Cuentan con el respaldo de compañías y analistas, pero en el otro extremo están quienes defienden los juegos en disco. Algunos de ellos, capaces de llevar el asunto a los tribunales.

Es el caso de Stop Killing Games, que va a trasladar su lucha por la pervivencia de los juegos a la nueva medida de Sony. Lo hará uniéndose a la demanda millonaria que ya hay en marcha.

Stop Killing Games se suma a la demanda contra Sony

A través de sus redes sociales, Stop Killing Games ha comunicado que se une a la demanda colectiva contra Sony que hay en marcha en Países Bajos.

“Ha llegado la hora de demandar a Sony: únete a nosotros”, dice su publicación, que también anuncia la incorporación de la cuenta Does It Play y anima a toda persona de Países Bajos a sumarse al litigio.

La demanda, que se puso en marcha en 2024, nació como respuesta a las prácticas monopolísticas de Sony en el ámbito digital. Fue puesta en marcha por Stichting Massaschade & Consument, una organización de consumidores de Países Bajos.

Esta querella gira alrededor del “Impuesto de Sony”, la comisión del 30% que impone a todos los productos vendidos a través de PS Store, cuyos precios repercuten (para mal) en el bolsillo del usuario.

Así lo explican: “Sony tiene el monopolio de los juegos digitales en PlayStation, con sus consolas diseñadas para que solo puedas comprar juegos a través de su propia tienda”.

Sus argumentos se han visto reforzados por la decisión de poner fin al formato físico: “una vez Sony deje de vender juegos en disco en 2028, el usuario dejará de tener opciones”.

Con su incorporación a la demanda, Stop Killing Games quiere demostrar que SM&C está de parte de los jugadores, pero también animn a que se sumen tantos usuarios como sea posible.

Por el momento no hay fecha prevista para que la demanda llegue a los tribunales, en una querella cifrada en 400 millones de dólares. Con anterioridad, Sony ha perdido demandas similares por cuantías mucho más reducidas.

Mientras PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2 registran subidas de precios, adquirir memoria RAM y otros elementos se vuelve prohibitivo, todo por culpa de la demanda que genera la IA.

La situación está lejos de solucionarse; de hecho, estamos a punto de ver cómo las placas base se suman al grupo de los componentes más caros.

Subida de precio de las placas base a partir de estos meses

Desde VideoCardz.com dan la voz de alarma, reflejada en foros especializados de Asia y otros países: los fabricantes de placas base planean una nueva subida de precio. Y con efectos inmediatos.

De aquí a septiembre, ASUS, Gigabyte y MSI preparan un incremento estimado en el 50%, del mismo modo que han incrementado su precio los capacitadores, componentes de alimentación y el cobre.

La paradoja es que no hay escasez de placas base, sino lo contrario. El problema es que la demanda para fabricar PCs “caseros” está cayendo en picado, lo que repercute en los fabricantes.

Si no hay suficientes compradores, los sobrecostes de producción no pueden verse compensados, lo que fuerza una subida de precio que permita recuperar la inversión.

Las principales firmas del sector manejan datos que avanzan un declive más marcado en los próximos meses. Su única alternativa es que la nueva subida de precios alivie la presión de los costes de los componentes.

Mientras tanto, hay un estancamiento en el atractivo de montarse un PC propio o gaming, debido a que los nuevos procesadores son simples iteraciones de modelos previos, sin un salto generacional que estimule la demanda.

Tampoco cabe contar con una mejora en 2027. Samsung ya prevé que, el próximo año, la situación va a empeorar, mientras todas las reservas de RAM ya están vendidas, en su mayoría para la IA.

Es una época complicada para los aficionados a los videojuegos y quienes disfrutan construyendo su PC. Solo queda cruzar los dedos para que haya un cambio positivo a medio plazo.

Es la primera vez que esto ocurre en una generación, sin que nadie se libre: PS5 y Xbox Series X|S han registrado varios incrementos, mientras que Nintendo Switch 2 será la siguiente de la lista.

Será en septiembre cuando la híbrida pase a costar 499 euros; un precio que puede parecer asequible, si tenemos en cuenta que podría alcanzar los 800 €.

Comprar ahora Nintendo Switch 2 es la mejor opción

En X, el analista Daniel Ahmad aconseja comprar ya la consola de Nintendo, antes de que su precio vuelva a registrar nuevas subidas a corto o medio plazo.

Su consejo viene a colación de las últimas informaciones de Samsung, donde afirman que la crisis de la memoria RAM se agravará en 2027; algo que impactará en el precio de las consolas.

“A raíz de lo que dicen he comprado una Switch 2 por 449 dólares”, dice Ahmad. “Recomiendo que hagas lo mismo mientras cuesta 499 $”.

El analista se refiere a lo que costará la consola en Estados Unidos a partir de septiembre, y añade que “si no la compras por 679 dólares, acabarás pagando 800 $”.

Aunque Ahmad es sarcástico y bromea con una Switch 2 que sube de precio a cada segundo, sus palabras trasladan una verdad incómoda: no habrá rebajas en el precio de las consolas, sino nuevas subidas.

Ya desde Nintendo dejaron la puerta abierta a otra subida (o subidas) en 2027, fruto de una crisis de componentes causada por la IA y su voracidad de RAM, que provoca precios exorbitantes.

Ante esto, las compañías tienen escaso margen de maniobra. Incluso Sony, que ha hecho acopio de memoria, verá su stock agotado en marzo de 2027.

¿Llegará Nintendo Switch 2 a costar 800 euros? Suena disparatado, pero estamos viendo cómo consolas de sobremesa suman incrementos de hasta 200 euros a sus precios. Solo cabe desear que las previsiones más catastrofistas se equivoquen.

Las noticias sobre las pérdidas de ingresos, las subidas de precio de las consolas y una estrategia volátil son los principales ingredientes de una coctelera de mala imagen. Y lo más grave de todo: los despidos masivos.

Pero nada de eso va a impedir la celebración del Xbox FanFest, donde Asha Sharma pondrá su mejor sonrisa… En un evento que ya no cuenta con su creador original.

Fechas globales del Xbox FanFest

Xbox ha publicado las fechas y lugares donde tendrá lugar el Xbox FanFest, incluyendo el que sucedió durante Summer Game Fest en Los Ángeles, el 7 de junio.

Las fechas restantes son Colonia (26 de agosto), Tokio (17 de septiembre), Londres (26 de octubre), México (17 de octubre), Sídney (17 de octubre), Toronto (6 de noviembre) y Seattle, que aún no ha confirmado día.

Aunque Microsoft no entra en detalles, el FanFest es un evento para los usuarios con presentaciones especiales de los próximos juegos de Xbox Series X|S y otras sorpresas, también centradas en el 25 aniversario de la consola.

Con accesibilidad limitada, en la edición de Los Ángeles se regalaron las Xbox Series X conmemorativas. Tanto Asha Sharma como Matt Booty estuvieron presentes, pero quien no estará es el creador del FanFest.

Chris Munson es una de las 1.600 personas despedidas de la división Xbox en julio, a las cuales se han de sumar otros 1.600 despidos a lo largo del año.

Munson, que ideó el FanFest en 2016, dijo esto tras su salida: “al cabo de quince años y medio, me he visto afectado por los despidos de Xbox. Es el fin de una era”.

Está claro que los esfuerzos de Xbox por ganarse de nuevo a los usuarios van paralelos a la situación tan convulsa de la compañía, a pesar de ser dos cosas tan contrapuestas.

Mientras tanto, desde Microsoft impulsan esta y otras iniciativas, como el próximo programa de conversión de discos a licencias digitales, la llegada de juegos de Xbox 360 a PC y el rumor (o más bien, globo sonda) de que Helix pueda tener lector de discos.

La compañía no se va a desviar ni un milímetro de sus planes, con vistas a que todos los usuarios se adapten al modelo digital. Eso asegurará unos ingresos que permitirán afrontar la crisis de componentes.

En ese mismo sentido, Sony afirma tener suficiente RAM como para no tener que volver a subir de precio PS5, de momento. La “letra pequeña” es que ese stock es bastante limitado.

Sony dispone de RAM hasta marzo de 2027

La crisis de componentes ha marcado las respuestas en el informe financiero de Sony del primer trimestre de 2026, donde abordan cómo van a afrontar la escasez de RAM.

“En relación al impacto sobre PS5 de las condiciones de mercado de la memoria, hemos asegurado la cantidad necesaria para cubrir el volumen de ventas previsto durante el año fiscal 2026”.

Una declaración que busca tranquilizar a los accionistas, pero con un plazo más reducido de lo que parece: el periodo que mencionan finaliza en marzo 2027.

Haciendo cuentas, eso supone disponer de RAM durante los siguientes ocho meses, sin contar que la demanda de la consola se dispare en la época otoñal por GTA 6.

Cuando el juego de Rockstar se estrene el 19 de noviembre, es casi seguro que PS5 registrará un pico de ventas, algo que Sony debe tener entre sus previsiones.

Tampoco aclara si esa RAM almacenada se usará en la fabricación de consolas de 2027 o si incluye las que produzcan estos meses, de cara a GTA 6 y la época de ventas que va desde otoño a Navidad.

Aunque el informe contenga el mensaje tranquilizador sobre el stock de memoria, no dice que eso vaya a impedir una futura subida de PS5. Al menos, no de forma explícita.

Lo que es innegable es que la crisis de componentes está alterando el mercado, y también las cifras de PlayStation. Si en el primer trimestre fiscal de 2025 se vendieron 1,56 millones de PS5, en el periodo de este año la cifra ha bajado a 1,38 millones.

La buena noticia es que PS5 no va a subir de precio en los próximos meses. La situación es volátil y resulta improbable que Sony quiera “forzar la máquina” ahora mismo… Pero en plena crisis, todo es posible.

Lo que sí que hay son reacciones; las más encendidas, las de los usuarios. También se han posicionado a favor de la medida varias personalidades del sector, mientras que otras no lo ven tan claro.

En el bando de quienes ponen en duda la decisión de Sony está un destacado analista, quien ve en esta medida un remedio improvisado con posibles consecuencias negativas.

Prescindir del formato físico puede ser un tiro en el pie para PlayStation

Para Rhys Elliott, analista de mercados en Alinea Analytics, la medida que Sony tomará en 2028 es más “una tirita” que una estrategia definida.

“Les va a servir para ganar tiempo. Lo apuestan todo a que los costes disparados de la actualidad sean solo una fase y no una situación permanente”, explica.

De ese modo, la compañía obtendrá más ingresos y sus márgenes de ingresos quedarán intactos una vez la situación mejore: “es un puente para cruzar estos años malos, pero puede que ese puente no conduzca a ninguna parte”.

Además, habría una contraprestación. En una generación de consolas de más de 700 euros y juegos a 90 €, deshacerse del formato físico elimina una forma más barata de disfrutar esta forma de ocio.

“Esto hará que la audiencia se fragmente. Más allá de los juegos deportivos, la gente más joven y los jugadores casuales migrarán al PC, los móviles y los juegos gratuitos. Más rápido que antes, si cabe”.

Elliott cree que Sony podría ser corta de miras si se da la situación de que los precios de las consolas vuelvan a bajar, ya que su base de usuarios estaría dividida y no haría más gasto en PlayStation.

“Si alguna vez bajan los costes del hardware de las consolas, esta decisión parecerá cortoplacista. Si no bajan, sería una estrategia de declive controlado. En cualquier caso, es una medida que establece un nuevo punto de partida en un mundo en el que las cifras tienen que seguir creciendo”.

Las consecuencias para Sony (si las hay) se notarán con la llegada de próximos juegos, como Marvel Lobezno y GTA 6; pero sobre todo cuando se produzca el estreno de PS6.

La pandemia del COVID-19 fue un punto de inflexión para la feria, lo que condujo a la cancelación de la edición de 2023 para, finalmente, cerrar para siempre sus puertas.

Si no pudiste vivir aquellas ediciones o si buscas revivir sus mejores momentos, ahora puedes hacerlo: la Fundación para la Historia de los Videojuegos ha recuperado los materiales del E3.

Revive el E3 desde tu ordenador

La Fundación para la Historia de los Videojuegos (Video Game History Foundation) ha puesto a disposición de todo aquel que lo desee su fondo documental del E3. Por supuesto, de forma totalmente gratuita.

Un recorrido nostálgico por medio de las colecciones que la fundación ha añadido a su archivo digital, gracias a las donaciones de personas que asistieron al E3 y formaron parte de su organización.

Y ojo, porque no hablamos de las últimas ediciones, que dispusieron de más material videográfico. Los archivos se remontan hasta 1995, año en el que la feria abrió sus puertas.

También se incluyen más de 1000 páginas documentales, que van desde kits de prensa a galerías fotográficas, crónicas de presentaciones, publicidad, informes y mucho más.

Su valor historiográfico es igual de notable, ya que siguiendo el hilo de estos materiales puedes asistir a la evolución de la industria, los videojuegos y las distintas “guerras de consolas” en las últimas décadas.

Tampoco faltan las curiosidades, al ser información que, en muchos casos, era confidencial: puedes saber cuánto costaba anunciarse en el E3 o leer los guiones de muchas compañías.

Igual de importante es el material en vídeo, como las más de 12 horas grabadas con cámara de mano y que muestran cómo fueron las primeras ediciones del evento.

Y sí: se incluye la mítica conferencia de Sony en el E3 2006, con Kaz Hirai gritando “It’s Riiidge Racer”, el cangrejo gigante y mucho más; así como otros momentos inolvidables de todas las ediciones.

La Fundación para la Historia de los Videojuegos pone en marcha su particular máquina del tiempo y nos traslada a todas las épocas del E3, en lo que es una increíble labor documental.

Los usuarios no van a esperar de brazos cruzados hasta 2028, cuando Sony detenga la producción de discos. Están llevando a cabo todo tipo de protestas, con la esperanza de escalarlo a organismos públicos.

Como los de la Unión Europea, pues muchos contaban con que parase los pies a PlayStation. Pues bien, un miembro del gobierno de la UE deja claro que no será posible.

La UE no puede detener el fin del formato físico

Irish Mirror recoge las declaraciones de Michael McGrath, Comisario Europeo de Democracia, Justicia, Estado de Derecho y Protección de los Consumidores, quien ha hablado sobre la polémica decisión de Sony.

Dirigiéndose a los medios en el Parlamento de Estrasburgo, McGrath ha avanzado que Sony puede tomar las medidas que considere oportunas, mientras se atenga a la legalidad.

“Las compañías son libres de ofrecer juegos y servicios en la forma que consideren, siempre y cuando los derechos del consumidor estén plenamente protegidos, en consonancia con las leyes nacionales y las de la UE”, explica McGrath.

El Comisario menciona que “hay una iniciativa ciudadana sobre este tema, acerca de si los juegos han de seguir estando disponibles cuando llegue una nueva edición de los mismos”.

Se refiere a Stop Killing Games, que ha trasladado su cruzada por la preservación del videojuego a las instancias de la UE, topándose con la negativa de la Comisión Europea.

A los responsables de SKG se les dijo que, ahora mismo, la Unión Europea no puede legislar sobre el cierre de servidores online, debido a que las propiedades intelectuales de los juegos son propiedad de estudios y compañías.

Fue una respuesta que recuerda demasiado a la que McGrath ha dado sobre el fin del formato físico: “nos lavamos las manos” porque las compañías son reinas y soberanas.

Queda al menos una esperanza en las palabras del Comisario. Habla de proteger los derechos del consumidor, que pueden verse dañados una vez se elimine el formato físico.

Perder todos los juegos digitales, por decisión de las compañías y sin alternativas en disco, es una posibilidad que cobra cada vez más fuerza y que también está fomentando querellas millonarias contra Sony.

La Unión Europea vuelve a lanzar un jarro de agua fría sobre los usuarios, aunque es pronto para saber si se han quemado todos los cartuchos legales. Estos meses comprobaremos el alcance de las protestas de los usuarios.

Se suceden toda clase de protestas que, lejos de aminorar, van a más. Para disgusto de la compañía, que contaba con que la polémica se disolviese como si tal cosa.

No está siendo así, y ahora afrontan el resultado. Sus acciones han caído como reacción a posibles demandas y coincidiendo con una maniobra sospechosa del CEO.

Sony cae en bolsa y el presidente se deshace de su stock

Sony atraviesa una mala racha en bolsa con una caída del 1,47%, cerrando la sesión en 3.359 yenes tras perder 50 yenes en una sola jornada. Viene reflejada por Yahoo y otros medios.

Las acciones no remontan y siguen muy lejos de su máximo de los últimos 12 meses (4.776 yenes). Al precio actual, acumula un descenso cercano al 30% desde ese nivel.

Da la casualidad de que esta caída tiene lugar tras conocerse que una demanda interpuesta contra la compañía en Países Bajos, por valor de 400 millones de euros, se ha visto ahora reforzada.

Esta querella denuncia las prácticas monopolísticas de precios de PS Store. Sus artífices piensan incluir el fin del disco entre las alegaciones, ya que elimina la opción de los juegos más asequibles en tiendas físicas y otros derechos de los usuarios.

La situación también contrasta con el repunte pasajero que tuvo la cotización de la compañía tras declarar que fabricarán más discos. Pero esa fecha es significativa por más motivos.

El 3 de julio, apenas dos días después del citado anuncio, el CEO de Sony, Hiroki Totoki, vendió la mitad de sus acciones.

Un total de 225.000 participaciones, lo que le supuso unos ingresos cercanos a los 5 millones de dólares; pero no fue el único: el presidente ejecutivo vendió 400.000 acciones ese mismo día, al igual que otros directivos se deshicieron de parte de su stock.

Es muy elocuente que las ventas tuvieran lugar cuando las acciones subieron, pero también una semana antes de que hayan perdido valor.

¿Manejaban los directivos información privilegiada, o simplemente anticiparon lo que iba a pasar? En cualquier caso, Sony empieza a sentir las consecuencias de la mala prensa que le está dando eliminar el formato físico.

Aunque la medida no entrará en activo hasta 2028, los usuarios ya han cogido las picas y las antorchas, con protestas que van desde la rabia online hasta cancelar sus suscripciones de PS Plus.

¿Pero servirá de algo tanta indignación? Sony parece hacer caso omiso, algo que forma parte de sus planes, según explica un analista del sector.

Sony dejará que la polémica del formato físico se extinga por sí sola

Dr. Serkan Toto, CEO de la consultora japonesa Kantan Games, ha explicado en IGN las razones por las que considera estériles las protestas de los usuarios.

“Por supuesto que sabían de antemano cuál iba a ser la reacción online, pero no van a cambiar su decisión”, asegura Toto, quien pese a todo empatiza con los fans del formato físico.

Medidas como cancelar las suscripciones a PlayStation Plus tampoco influirán a Sony, incluso si las cifras fuesen cientos de miles.

“Sony tiene más de 120 millones de usuarios, de los cuales unos 50 millones son suscriptores de PS Plus. Incluso si hubiese 500.000 cancelaciones, eso solo supondría un 1% de su negocio”.

A la hora de explicar la motivación de Sony, el analista señala el ahorro en costes de producción y distribución de los juegos físicos. Y, por supuesto, los beneficios económicos añadidos.

Tras eliminar las versiones en disco, la compañía ya no tendrá que ceder un porcentaje de ventas a las tiendas, además de cobrar más tasas a través de PlayStation Store a los juegos third party.

Así, los juegos first party de Sony le dan un 65% de beneficios en las versiones de disco, que suben al 100% si son digitales. Mientras que los títulos de terceros se dividen en un 15% en versión física y un 30% los digitales.

Sony quiere maximizar sus beneficios y así poder asumir los costes de producción de PS6, afectada por la crisis de los componentes. Esta nueva estrategia tiene todo el sentido para la compañía, aunque sea a costa de privar de opciones a los jugadores.

Pero esperar a que los usuarios “lo dejen pasar” no implica que no vaya a haber consecuencias. Cercenar el formato físico ha impulsado una demanda millonaria contra las prácticas monopolísticas de PlayStation, y habrá más.

Analistas como Daniel Ahmad creen que Sony sí dará una respuesta a las críticas, que no dejan de aumentar. Los próximos meses serán decisivos para saber si la controversia sube de tono o se apaga.

Ni siquiera el anuncio de un stick se libra de las quejas de los jugadores, que están indignados al saber que, a partir de 2028, PS5, PS4 y la futura PS6 dejarán de tener versiones en disco.

Y no son los únicos. Esta nueva política de Sony ha servido para dar bríos a una demanda multimillonaria contra la compañía.

Sony afronta una demanda por valor de 400 millones de dólares

WCCFTech se ha puesto en contacto con Stichting Massaschade & Consument, una organización de Países Bajos que encabeza una demanda millonaria contra PlayStation.

Esta querella denuncia el “Impuesto de Sony”, referido a la comisión del 30% que se impone a todos los productos vendidos a través de PS Store, con el consiguiente perjuicio a los precios y, por extensión, a los usuarios.

En palabras de la CEO de SM & C, Lucia Melchters, el anuncio del fin del formato físico refuerza los argumentos de la demanda y supone un perjuicio agravado hacia los jugadores.

“Deshacerse del formato físico supone eliminar el último espacio en el que los juegos de PlayStation podían comprarse a precios competitivos”, explica Melchters.

“Sin discos no hay mercado de segunda mano ni alternativa a PS Store. Por tanto, a partir de 2028 será Sony la que decida cuánto cuesta un juego y durante cuánto tiempo podrás usarlo”.

Según la representante, “acabar con el formato físico es justo el daño que denuncia nuestra demanda: los precios nunca serán justos si el comprador no dispone de alternativas ni tampoco es dueño de sus juegos”.

Mientras la querella de Países Bajos cobra fuerza tras el último anuncio de Sony, la compañía afronta demandas similares en Estados Unidos y Reino Unido. Eso sin descartar nuevas denuncias por acabar con los juegos físicos.

En ese sentido, Sony no está blindada. Una demanda civil por conductas monopolísticas de PS Store se saldó con el pago de 8 millones de dólares, que fueron repartidos entre los usuarios afectados de Estados Unidos.

Cada vez más personalidades se suman a las protestas y la gente se pregunta por qué pagar juegos digitales a precio de físicos, al mismo tiempo que la controversia arrecia en medios y redes.

Ahora, Asha Sharma quiere construir una Xbox funcional sin tantos mandos intermedios, con el objetivo de recuperar una posición destacada en el sector. Y ya tiene su primera gran meta.

Nada menos que atraer a más de mil millones de usuarios a su plataforma, a diario; un objetivo que ni siquiera desde Microsoft saben concretar.

Xbox quiere tener mil millones de jugadores diarios

En su post de Xbox Wire titulado “Reseteando Xbox”, Asha Sharma ha declarado que persiguen atraer a más de mil millones de personas al día.

“Quiero que Xbox sea una de las pocas compañías capaces de entretener a más de mil millones de personas diarias, además de dar a todos la oportunidad de crear y conectar”, asegura.

“Sé que podemos alcanzar ese objetivo. Xbox tiene muchas de las franquicias más queridas en la historia del entretenimiento y estudios talentosos en todo el mundo. Volveremos a crecer en 2027”.

Alguien malicioso podría señalar que esos “estudios en todo el mundo” son cada vez menos, tras la escisión de Double Fine y Compulsion, así como la próxima venta de Undead Labs y Ninja Theory.

Volviendo a la cifra que lanza Sharma, está diciendo que una de cada ocho personas en todo el mundo va a estar ligada a Xbox, a pesar de que muchas de ellas ni siquiera tienen acceso a consolas.

La CEO se cubre las espaldas al hablar de “entretener” y no tanto de jugadores, lo que amplía ese margen más allá de las consolas. Por ejemplo, a los móviles.

Sharma ha establecido que King, responsable de megaéxitos como Candy Crush, responda solo ante ella. También lo hará Mojang, que comanda el exitoso Minecraft.

Si hablamos de números, Minecraft ha llegado a tener 140 millones de jugadores mensuales, mientras que Candy Crush ha sido descargado miles de millones de veces.

Las cuentas no salen, ni siquiera sumando el resto de éxitos propiedad de Xbox. Asha Sharma debe detallar cómo pretende “entretener” a la octava parte de la población global… O quizás admitir que ha sido una errata.

Desde el éxito de Blasphemous hasta títulos tan rompedores como Crisol o Gothic 1 Remake, los estudios de nuestro país mantienen un avance imparable, que ahora ha sido detallado.

Los desarrolladores españoles siguen ganando entidad dentro y fuera de nuestras fronteras, si bien la crisis que atraviesa parte de la industria ha dado lugar a una deceleración.

Así evolucionó la industria española del videojuego en 2024

La duodécima edición del Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos, presentado por DEV, analiza el estado del sector y sus perspectivas de crecimiento para los próximos años.

En 2024, la industria española alcanzó una facturación de 1.464 millones de euros, un 2,7% más que el año anterior, mientras que el empleo directo creció hasta los 10.508 profesionales.

El empleo femenino continúa aumentando y ya representa el 27% del total, situándose por encima de la media europea.

Ya existen 820 estudios activos en España, de los cuales 500 están constituidos como empresa. Cataluña continúa liderando el sector, seguida por Madrid, Andalucía y la Comunidad Valenciana como principales polos de desarrollo.

Si se cumplen las estimaciones de DEV, la industria superará los 1.650 millones de euros de facturación hasta alcanzar los 14.000 empleos directos en 2028.

Otro dato significativo es la madurez del tejido empresarial: por primera vez, las compañías con más de diez años de antigüedad representan el grupo más numeroso del sector. Estos son otros datos destacados del Libro Blanco:

• El 53% de los estudios utiliza herramientas de inteligencia artificial generativa en su actividad diaria.
• El 43% de las empresas no dispone de una política específica sobre el uso de inteligencia artificial.
• El 70% de los estudios necesita menos de 300.000 euros para financiar su próximo proyecto.
• Solo un 32% de las empresas recibió ayudas públicas durante el último año.
• El PC sigue siendo la plataforma principal del desarrollo español, presente en el 92% de los proyectos.
• Los modelos de venta digital representan la mitad de la facturación del videojuego español

Responsables de estudios como The Game Kitchen y Gameloft Barcelona coincidieron en reclamar un incentivo fiscal específico que favorezca la inversión y atraiga nuevas inversiones internacionales.

DEV también solicita mantener y ampliar las ayudas públicas, impulsar la creación de un ecosistema nacional de inversión y publishing y apoyar la innovación tecnológica, junto con la adopción responsable de la inteligencia artificial.

En un contexto como el actual, marcado por los cierres y despidos, siempre es una gran noticia constatar el crecimiento del desarrollo de videojuegos en nuestro país. Contamos con que siga creciendo en los próximos años.

Artículos de opinión incendiarios, otros que cuestionan que las ventas de discos sean tan bajas y toda clase de críticas buscan que Sony recapacite. Pero no va a suceder.

La nueva estrategia no se puede revertir porque ya no va a haber fábricas que produzcan los discos de PS5 y PS4, debido a una reconversión que guarda relación (cómo no) con la IA.

Sony cambia la producción de discos por los componentes de IA

Desde The Verge ofrecen detalles de cómo la principal fábrica de discos de Sony encabeza la reconversión que pondrá fin al formato físico.

Situada en Thalgau (Austria), esta productora servía como cuartel general del resto, al ser la más importante en volumen: produce 600.000 discos al día, la mitad de ellos para PlayStation.

Esa producción se verá reducida al 10% en 2028, pero lejos de cerrar sus puertas, pasará a fabricar microlentes ópticas, para lo cual se está formando a todos los empleados.

Otras fábricas de menores dimensiones también han modificado sus productos, pero la de Thalgau es la más importante y la única que es de completa propiedad de Sony.

De hecho, el plan de dejar atrás el formato físico se puso en marcha hace tiempo: ya a finales de 2024, la fábrica de Thalgau había empezado a crear microlentes.

Además, Sony habría invertido 30 millones de euros para esta reconversión y dejar atrás el formato físico, lo que deja claro que es una decisión irrevocable.

Se ha dicho que la crisis de componentes ha conducido a detener la producción de discos. En cierta medida es verdad, porque está relacionado con el artífice de dicha crisis: la inteligencia artificial.

Las microlentes mejoran sensores para que los sistemas de IA procesen imágenes y datos con mayor eficiencia. No solo eso, ya que son fundamentales en la infraestructura que sostiene la inteligencia artificial, al optimizar la transmisión de información entre chips.

Sabiendo la gran apuesta que Sony va a hacer por la IA, es muy elocuente que vaya a ser también la impulsora del adiós del formato físico; más allá de que se busque acaparar beneficios por las ventas digitales y erradicar el mercado de segunda mano.

La dichosa inteligencia artificial vuelve a la palestra como uno de los factores en la desaparición de los discos en PlayStation, dentro de una estrategia que beneficia a Sony en perjuicio de millones de jugadores.

Es muy elocuente que grandes estudios y compañías no se pronuncien al respecto. Sí lo hacen millones de jugadores, al igual que medios y personalidades destacadas del sector.

Una de ellas es Mike Ybarra, anterior presidente de Blizzard, que lanza medidas para proteger los derechos de los usuarios cuando PlayStation pase a ser 100% digital.

Mike Ybarra propone medidas tras el abandono del formato físico

A través de un extenso mensaje en X, el antaño CEO de Ybarra analiza el anuncio de Sony y lanza una serie de ideas.

Ybarra hace un paralelismo con su infancia, cuando llegaba la Navidad y recibía un juego nuevo para su NES y las posteriores consolas.

“Esa emoción durante la mañana de Navidad y poderlo jugar inmediatamente fue lo que hizo que me enamorase de los videojuegos”; algo que, según él, se pierde con los juegos actuales, su instalación y la necesidad de parches.

Aunque Ybarra no colecciona juegos y solo compra en formato digital, admite que lo que está pasando es descorazonador: “sabía que iba a ocurrir, pero no tan pronto”.

De cara al futuro, exige a Sony un compromiso con los juegos digitales y el temor, ahora más extendido que nunca, de que estos nos puedan ser arrebatados.

“No podemos vivir con miedo de que nuestros juegos sean eliminados. Deben darnos a todos la confianza de que estos juegos son realmente nuestros y no deshacerse de ellos sin más”.

Ya no se podrán compartir los nuevos juegos de PlayStation como se hacían con las versiones físicas. Es algo que Ybarra también quiere solucionar, con opciones similares a las de las cuentas compartidas de los servicios de streaming.

Así lo explica: “aunque hubiese restricciones, deberían permitir compartir el juego con familiares y amigos. Fijaos en otros productos que lo hacen y convertidlo en un estándar de la industria”.

En cuanto a la compraventa de juegos físicos, Ybarra plantea como alternativa un mercado abierto en PS Store, donde se puedan vender juegos digitales a cambio de dinero o crédito en la tienda.

Como sugerencias adicionales, propone que se puedan mostrar las librerías de juegos y sus logros, además de pedir a Sony que aclare los motivos de su nueva estrategia.

“Demostradnos que tenéis un plan y que os preocupan los jugadores. Aceptaremos esta transición si nos dais confianza y libertad para disfrutar esta afición que tanto amamos”.

Mike Ybarra lanza una serie de buenas ideas, que no sabemos si tendrán eco en Sony. Por su parte, la compañía lleva tiempo haciendo que sus plantas de producción de discos abandonen esa labor.

Se dijo que las reservas del nuevo GTA, en su versión de PS5, eran entre 6 y 8 veces superiores a las de Xbox Series X|S. Un dato que sorprendió por la gran diferencia entre plataformas.

Desde Xbox no dudaron en desmentirlo, aunque sin ofrecer cifras reales al respecto. Esa información ha llegado por otra vía y confirma el abismo que separa a ambas consolas.

Los AAA para un jugador venden cuatro veces más en PS5

Christopher Dring, editor de The Game Business, ha declarado en VGC que los títulos triple A para un jugador venden en PS5 en una proporción 80/20 respecto a Xbox.

Dring, cuyas fuentes son confidenciales, ha aportado esta información a raíz de lo sucedido con GTA 6 y sus reservas (de las cuales aún no hay datos oficiales, recordemos).

El analista deja fuera de ese porcentaje los datos para PC y explica que, en el primer mes de su lanzamiento, un juego AAA de esas características vende un 75-80% más en la consola de Sony.

Pone de ejemplo títulos como Crimson Desert, Resident Evil Requiem y 007: First Light; aunque también hay matices: “Varía según el juego que sea”, asegura Dring.

“Por ejemplo, un shooter online puede vender muy bien en Xbox, debido a la base de usuarios que ya tiene la plataforma”. En esos casos, el tanto por ciento sería algo más favorable a Microsoft.

Aunque la diferencia entre consolas es muy marcada, Dring no desprecia el porcentaje de Xbox: “Un 30% de un título con ventas millonarias implica muchísimas copias”, añade.

El momento en que Dring aporta esta información es muy significativo, aunque lo haya hecho para arrojar luz sobre la disparidad que habrían desvelado las reservas de GTA 6.

Xbox se encuentra en una situación crítica, marcada por los despidos, posibles cierres de estudios, una consola deficitaria y una nueva subida de precio a partir de agosto.

Por ahora, ni Asha Sharma ni ningún otro miembro de su equipo ha respondido a esta nueva información; como tampoco han comentado las malas noticias que han surgido estas semanas.

El presidente de la compañía, Shuntaro Furukawa, pidió perdón por dicho incremento; mientras tanto, trata de añadir alicientes que estimulen las ventas de su consola híbrida.

Entre esas medidas está la llegada de más consolas clásicas a Nintendo Switch Online. De esa y otras cuestiones ha hablado en una junta de accionistas.

El presidente de Nintendo da claves del futuro de Switch 2

La cuenta de X NStyles ha transcrito la ronda de preguntas que los accionistas han hecho a Shuntaro Furukawa, en la cual ha desvelado información crucial.

Sí: Nintendo va a traer más consolas clásicas a Nintendo Switch Online. La pregunta obvia es si serán Nintendo DS y Nintendo 3DS, pero el presidente no lo puede confirmar por ahora.

“Aquí no puedo especificar qué consolas vamos a reemplazar”, explica. “Pero trabajamos para que muchos juegos clásicos de gran valor se puedan jugar en consolas modernas, tantos como sea posible”.

“Estos juegos son un modo de fomentar la nostalgia, así como una oportunidad para que los nuevos jugadores puedan descubrirlos”.

Aunque de las palabras de Furukawa se deduce que tendremos títulos de DS y 3DS, está la cuestión de cómo adaptar la pantalla dual de aquellas consolas.

El presidente de Nintendo también ha abordado un tema tan candente como la crisis de componentes, la memoria RAM y el almacenamiento.

“Estamos en conversaciones con nuestros proveedores de cara al largo plazo, por lo que hemos asegurado ya la producción”, comienza diciendo.

“Respecto a los precios, es innegable que están al alza. El periodo previo tuvo menos impacto, pero en el actual los efectos se están dejando notar. Pese a ello, queremos que los usuarios sigan comprando nuestro hardware para disfrutar de los juegos”.

Los accionistas de Nintendo son conscientes de los modelos de IA generativa que usan material ajeno y exigen al presidente un compromiso contra ellos.

Furukawa asegura que “estamos cumpliendo las leyes al respecto. Es cierto que Nintendo ha usado programas cercanos a la IA; por ejemplo, para crear movimientos de NPCs. Pero ya existían antes”.

“La IA generativa genera muchos desafíos, como el consumo de recursos. Desde el punto de vista de Nintendo, juzgamos de forma adecuada todo aquello que infringe la propiedad intelectual”, añade.

Está claro que Shuntaro Furukawa “se moja” sobre temas que afectan a Nintendo y el futuro de Switch 2, consola que recibirá una batería de grandes títulos en los próximos meses.

Llegan malas noticias a la marca, y en el peor momento posible. En medio de una crisis reputacional y cuando se han conocido los despidos de Compulsion, se ha anunciado una nueva subida.

Sí, has leído bien: Xbox Series S y X vuelven a incrementar su precio, en un plazo algo superior a un mes que da un mínimo margen para adquirir las consolas a su precio actual.

Xbox sube de precio a partir de agosto

Xbox Wire ha comunicado la nueva subida de precio en toda la gama Xbox y a nivel mundial, con el añadido de que se retira uno de los modelos de Xbox Series X.

La Xbox Series S de 512 GB sube 100 dólares (hasta los 499 $), que son 150 $ en el caso del modelo de 1 TB (599 $).

Xbox Series X (799 $) y Series X Digital (749 $) suben 150 $, mientras que el modelo Galaxy Black de 2 TB deja de fabricarse.

Por ahora no se han especificado los precios en euros, pero es de suponer que vuelvan a tener un cambio equivalente.

Así lo explican desde Xbox: “en octubre de 2025 subimos el precio de las consolas en Estados Unidos. Teníamos la esperanza de que no fuese necesaria otra subida, y hemos buscado alternativas con nuestro proveedores durante meses”.

“Por desgracia, los precios de la memoria y el almacenamiento se han multiplicado por 2,5 y esperamos otra subida para otoño de 2027. Los efectos de la crisis están siendo especialmente duros con las consolas”.

Desde la compañía argumentan que, al contrario que los teléfonos y otros productos, las consolas se venden a pérdidas, por menos de lo que cuesta producirlas.

También dan alternativas para quienes quieran comprar una Xbox. Si compras la consola a través de la tienda oficial, puedes efectuar el pago a plazos y sin intereses.

Esta misma financiación también estará disponible en Amazon. Además, se ofrecerán las consolas Xbox de segunda mano a precios rebajados, con modelos reacondicionados también en la tienda oficial.

Con esta subida, Xbox desaprovecha la gran oportunidad que hubiese supuesto ser una de las dos plataformas que, junto a PS5, va a recibir GTA 6, el juego más importante de los últimos tiempos. Os informaremos de todos los cambios de la compañía.

A la trágica pérdida de uno de los miembros fundadores se suman los problemas que están teniendo los futuros juegos de la compañía; eso sin olvidar la ola de despidos.

El expediente de regulación de empleo en Ubisoft Barcelona deja sin empleo a 51 personas, ante lo cual el resto de la plantilla va a organizar una huelga.

Huelga inminente en Ubisoft Barcelona

La Coordinadora Sindical del Videojuego (CSVI) ha remitido un comunicado a los medios, en el que informa de los inminentes paros de la filial de Barcelona.

Del 30 de junio al 17 de julio tendrán lugar paros parciales, todos los martes y jueves a partir de las 14:30. La huelga ha sido convocada por el comité de empresa.

Dicho comité lo forman representantes del Sindicato de espectáculos, artes gráficas, audiovisuales y papel (SEGAP), perteneciente a CGT y a través de la CSVI junto a Comisiones Obreras (CCOO). Y todo se debe al ERE.

Este expediente, que afecta a 51 personas, implica una reducción del 28% de la plantilla. Asimismo, el estudio barcelonés limitará desde ahora sus funciones al contenido de Rainbow Six Siege.

El personal despedido estaba relacionado con la saga Assassin’s Creed. Su situación es pareja a la de Ubisoft Belgrade y Winnipeg, que han tenido que cerrar sus puertas.

Además de protestar por el ERE, las exigencias incluyen un compromiso de blindaje contra futuros EREs de, al menos, cinco años. También se pide el cumplimiento de las promociones y ascensos prometidos y congelados.

El regreso inmediato al sistema de 60/40 (60% teletrabajo, 40% presencial), junto con una revisión del plan de mejora salarial y de beneficios adyacente al contrato, son las otras condiciones que ponen desde la plantilla.

Estos paros se suman a las huelgas previas que han tenido lugar en Ubisoft (por otros despidos y cancelaciones) y que han incluido protestas en la sede de París, algunas de ellas durante las visitas de Yves Guillemot.

De momento, desde la directiva de la compañía no han respondido a estos paros inminentes, ni tampoco consta que se hayan sentado a negociar con la plantilla de Barcelona. Os mantendremos informados al respecto.

Los despidos, las cancelaciones y unos desarrollos llenos de obstáculos son también parte de la actualidad de esta desarrolladora, que ahora se viste de luto por una triste pérdida.

Claude Guillemot, cofundador de Ubisoft, ha fallecido en Francia en un accidente aéreo, el cual se produjo durante sus clases de vuelo.

Ha fallecido Claude Guillemot

Asociated Press ha informado sobre la muerte de Claude Guillemot, mientras volaba en las inmediaciones de La Baule-Escoublac, al norte de Francia. También ha fallecido el instructor que le acompañaba.

Guillemot recibía una clase de vuelo a los mandos de un avión bimotor Cessna 421, que se estrelló en una zona de campo cuando se disponía a aterrizar en el aeropuerto local. Tenía 69 años.

Las clases que Claude está siguiendo eran para participar en una exhibición aérea que iba a tener lugar dentro de una semana. La avioneta se destruyó por el impacto, causando ambas muertes.

En un comunicado remitido a medios como GamesIndustry.biz, representantes de Ubisoft dicen esto: “estamos consternados por la muerte de Claude Guillemot. Todo nuestro apoyo a su familia y seres queridos en estos duros momentos”.

Los orígenes de los negocios de los Guillemot están en la agricultura, un sector del que se alejaron para diversificarse, empezando por la venta de CDs.

Claude fue uno de los cinco miembros fundadores de Ubisoft, allá por 1986, junto con Christian, Claude, Yves y Michel, interesados en entrar en un sector que estaba en auge en aquella época.

De un perfil mediático menos destacado que el de su hermano Yves, el papel de Claude fue esencial para que la compañía se transformase en un gigante mundial de los videojuegos.

Claude estaba al frente de Guillemot Corporation, empresa especializada en accesorios para PC, móviles y consolas, que se expandió por todo el mundo a lo largo de tres décadas.

Desde aquí mandamos nuestras condolencias a la familia Guillemot, tras la triste desaparición de una figura clave en la historia de los videojuegos.

Los precios de la memoria RAM han hecho que ni Sony ni Microsoft hayan decidido el precio de sus siguientes consolas, a lo que cabría sumar un retraso.

Es lo que dice un informe de analistas compartido por Embracer, según el cual PS6 llegará en 2028 o 2029. Sin embargo, Kepler L2 lo desmiente.

Kepler L2 mantiene 2027 como fecha de estreno de PS6

En el hilo de NeoGaf sobre el posible retraso de PS6, Kepler L2 ha dejado su opinión con un gif de Danny DeVito diciendo “nop”. Es decir, que no habrá tal aplazamiento.

No es la primera vez que el insider se reafirma en el estreno de 2027, con razones como que AMD, fabricante del chip de la nueva PlayStation, no estaría por la labor de un retraso.

Para entrar en detalles, Kepler invita a un post que desgrana las razones por las que, supuestamente, no tendría lógica que Sony retrasase el lanzamiento de la consola.

“Retrasar la consola cuando está casi terminada no tiene ningún sentido. Tienen contratos con TSMC para la producción de los chips, quizá incluso acuerdos para memoria GDDR7 con los fabricantes, y el trabajo de I+D ya está hecho, algo que les ha costado cientos de millones”, dice la publicación.

También se pone como motivo que “las ventas de PS5 se están ralentizando”. Además, no hay garantía de que el precio de la memoria vaya a caer en 2030.

“Al lanzar la consola en 2027, venderán millones de unidades. Y cuando el precio de la memoria caiga, podrán bajar el de PS6 y conseguir un porcentaje de mercado muy superior”, aseguran.

En cambio (y siempre según lo que sugiere Kepler L2), sacar la consola en 2030 o 2029 “no garantiza las ventas. Los precios de la memoria pueden ser iguales o superiores, así que estarían empezando sin ninguna ventaja”.

Es la misma teoría que planteó otro insider, Moore’s Law is Dead. En marzo dijo que, si Sony tiene un contrato con TSMC para el segundo trimestre de 2027, suspenderlo le costaría a la compañía no solo un perjuicio económico, sino perder ese trato preferente.

Recordemos que PS5 también salió a la venta en un periodo crítico (más incluso), como fue la pandemia. Solo queda esperar noticias oficiales por parte de Sony sobre su siguiente consola.

Una actualidad que se sucede a velocidad vertiginosa, ya que hemos pasado de conocer el adiós de Ninja Theory a desvelarse que presentaron Senua para atraer compradores.

Ahora es Jason Schreier quien arroja más luz sobre lo que sucede, con un mensaje claro: ningún estudio de Xbox está libre de sospecha, salvo que sus juegos tengan grandes ventas.

Xbox prepara despidos masivos y más cierres

En su canal de YouTube, Jason Schreier analiza la situación de Xbox y anuncia que habrá despidos masivos a partir del 30 de junio.

Ese día concluye el año fiscal de la compañía y será el pistoletazo de salida para la tan traída (y temida) reestructuración, eufemismo de pérdida brutal de puestos de empleo.

“Sé que, además de Compulsion, Ninja Theory y Double Fine, hay otros estudios en problemas. Y sé que los despidos van a afectar a toda la organización en gran medida”, asegura.

“Lo que está pasando va a ser brutal, y muchas de las personas del entorno lo definen como un baño de sangre. Será algo terrible”.

El insider añade que Asha Sharma está reevaluando todo y habría dado una nueva orden: Xbox debe centrarse en crear “juegos de impacto” que sean muy rentables.

Bajo ese prisma, todos los estudios internos son potenciales candidatos a un cierre, salvo aquellos que hayan dejado clara su rentabilidad por medio de éxitos como Forza Horizon 6.

“Asha va a pulsar el botón de reinicio y son palabras textuales suyas. Lo hará en las próximas semanas”, añade, sin que aún se sepa cómo va a comunicar esta estrategia.

Como bien señala Schreier, es muy difícil hacer “juegos súper rentables” cuando tienes encima una Espada de Damocles. Todos los estudios de Xbox viven bajo la presión de un cierre que puede llegar en cualquier momento.

El periodista quiere dejar algo de esperanza y no afirmar que los estudios afectados vayan a cerrar. Todavía no se ha ordenado nada y es posible que algunos logren encontrar comprador.

Aunque tal vez Jason peque de exceso de optimismo. Los tiempos de adquisiciones de desarrolladoras han quedado atrás, e incluso gigantes como NetEase y Tencent se abstienen de financiar juegos occidentales; no digamos ya de comprar a sus creadores.

Solo cabe esperar que Schreier tenga algo de razón en sus predicciones y que muchos estudios de Xbox, por no decir todos, puedan mantener su actividad en el futuro.

Juegos como The Crew (el título que lo originó todo), Highguard, Concord o Anthem son ejemplos perfectos, que esta campaña utiliza ante los organismos mundiales para pedir que se tomen medidas. En California ya lo han hecho, pero el asunto no ha terminado de avanzar en Europa.

La Comisión Europea prometió dar una respuesta a Stop Killing Games si lograban más apoyos y una propuesta formal. Pues bien, ya la tenemos aquí, pero está lejos de ser lo que esperaban sus organizadores...

Stop Killing Games buscará otro camino tras el frenazo de la Comisión Europea: la posibilidad de la Ley de Equidad Digital

A través de un comunicado oficial, la Comisión Europea ha respondido a la petición formal de Stop Killing Games. El organismo de la UE admite que, en estos momentos, no es posible legislar sobre el cierre de servidores de juegos online.

Más en profundidad, aseguran que no se puede realizar una ley que regule este tema, ya que los estudios y compañías tienen control absoluto sobre sus propiedades intelectuales.

''La Comisión considera que, en esta etapa, no puede proponer una obligación legal de mantener los videojuegos jugables una vez que dejen de comercializarse. Esto se debe, además, a los derechos de propiedad intelectual existentes. Conforme a la legislación europea sobre derechos de autor, los titulares gozan de derechos exclusivos sobre sus creaciones. Además de los derechos de autor, otros derechos de propiedad intelectual también pueden ser relevantes, ya que protegen diferentes aspectos visuales y tecnológicos de un videojuego''.

Eso sí, aclaran que los consumidores tienen pleno derecho a solicitar un reembolso por su compra. La Comisión también se compromete a hablar con los grandes agentes del sector para intentar llegar a un acuerdo más beneficioso para los clientes.

En dichas conversaciones, el organismo europeo buscará crear un código de conducta para todos y cada uno de los editores que lancen juegos en línea, que analice la gestión del ''fin de la vida útil'' de cada título.

También prometen informar debidamente a los usuarios sobre sus derechos, ampliando su cobertura sobre el tema. Esperan que esto derive en que los editores y compañías frenen la sangría y alarguen la vida útil de los juegos.

Stop Killing Games esperaba una respuesta tan tibia, así que ya proponen cuál es el siguiente paso: impulsar una enmienda a la Ley de Equidad Digital y reforzarla en el Parlamento Europeo. Hay que decir que esta ley todavía está en desarrollo, pero esto podría acelerar su aplicación a efectos prácticos.

La labor de Stop Killing Games es encomiable. Ojalá tengan éxito en sus objetivos, sobre todo viendo lo que han conseguido en California, EE.UU, donde ya es obligatorio avisar 60 días antes del cierre de un juego a los usuarios.

En estos momentos, Ninja Theory, Double Fine, Compulsion Games y otras desarrolladoras negocian alternativas que pueden incluir comprar su independencia.

En medio de este caos ha surgido el rumor de que Xbox va a volver a ser 100% multiplataforma y abandonará los exclusivos, algo que ha sido desmentido por el responsable de estrategia.

Xbox no va a abandonar sus exclusivos (de nuevo)

En la red social X, Jez Corden se hace eco del rumor sobre que Xbox va a “corregir el rumbo” de sus exclusivos de inmediato, a pesar de anunciarlos hace pocos días.

“Los exclusivos son un pilar de su estrategia para cuando pase la crisis de los componentes”, asegura el insider. “Queda por ver lo lejos que lleguen”.

A este comentario ha respondido Matthew Ball, director de estrategia de Xbox. Desmiente por completo el rumor y avanza la llegada de más exclusivos.

“Los rumores son falsos. No hay conversaciones y no las ha habido para dar marcha atrás”, afirma el directivo.

En su mensaje hace referencia a Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution, los dos primeros exclusivos en la estrategia que se anunció durante el Xbox Games Showcase 2026.

E incluso uno de estos títulos ha sido contradictorio. Se filtró un vídeo del nuevo Gears con el logo de PS5, además de existir el rumor (sí, otro más) de que el port para la consola de Sony “se ha quedado en algún disco duro”.

Ball añade algo que ya se dijo: habrá más exclusivos en el futuro, que llegarán de forma regular cada año. Obviamente, lo expresa en medio de esta crisis de imagen para la compañía.

De hecho, el CSO es la primera persona de la directiva de Xbox que ha hecho un comentario a raíz de las últimas noticias. Asha Sharma, Matt Booty y el resto de personas destacadas han optado por guardar silencio.

Ese vacío lo llenan las filtraciones e informaciones, que van desde el abandono de la compañía del jefe de Xbox Game Studios a los rumores de que Microsoft prescinda de Xbox como marca. Una actualidad muy agitada, que os seguiremos narrando en Hobby Consolas.

Títulos como la saga EA Sports FC o NHL se prestan más a este tipo de publicidad; no obstante, la compañía quiere llevarlo más lejos si cabe.

Lo hará por medio de EA Advertising, una nueva plataforma que busca promover la presencia de marcas en los juegos, sin afectar al usuario. Al menos, en teoría.

Electronic Arts presenta EA Advertising

EA Advertising ha sido presentada de manera oficial, con el objetivo de que las marcas decidan publicitar sus productos en los juegos de Electronic Arts.

“Lleva tu marca a los mundos que los jugadores aman y conocen”, dice la promoción. “Facilita la inmersión con experiencias jugables, publicidad nativa y mucho más”.

Es decir: el product placement de toda la vida, llevado a los videojuegos de forma activa. Una estrategia publicitaria que no es nueva, pero que puede ser clave para los presupuestos cada vez más elevados de muchos juegos.

Sin ir más lejos, 007: First Light incluye publicidad situacional de Coca-Cola; y no olvidemos las bebidas Monster de Death Stranding. Otras marcas aparecen en distintos juegos y EA quiere reforzar su presencia.

“Nos aseguramos de que los anuncios sean vistos, que alcancen a público real y que se midan bajo estándares acreditados por la industria”, aseguran.

Ponen como ejemplo las equipaciones de EA Sports FC 26, que pueden lucir marcas como Visa. También muestran paneles digitales que, al igual que en los partidos reales, muestran vídeos publicitarios.

La publicidad de EA abarca aseguradoras, cuchillas de afeitar, tarjetas de crédito y mucho más. También la hace extensiva a sus otras franquicias: Los Sims y Skate cuentan, por ejemplo, con accesorios de Vans, la marca de calzado.

Los spots publicitarios, que serían mucho más intrusivos, no entran en los planes de EA… Por ahora. El objetivo es añadir marcas a elementos que no sean disruptivos en la jugabilidad.

La cuestión es que este tipo de promociones encajan en los juegos deportivos; pero ver una abundancia de publicidad en títulos como Battlefield tal vez no guste a los usuarios. Lo comprobaremos en los próximos meses y años.

Juegos como Lost Records: Bloom & Rage y Banishers: Ghosts of New Eden no obtuvieron las ventas esperadas, en una mala racha que no ha hecho más que agudizarse.

Aphelion, su estreno más reciente, tampoco ha tenido gran repercusión; un nuevo fracaso que habría confirmado la amenaza de quiebra para el estudio.

Don’t Nod afronta una situación crítica

El insider Gautoz, con información corroborada de estudios franceses, ha publicado en BlueSky las dificultades que afronta Don’t Nod, reflejadas en sus últimos informes financieros.

Las auditorías más recientes son alarmantes: el estudio está usando sus reservas de capital, las cuales se encuentran bajo mínimos y se agotarán en noviembre.

La situación sería menos lúgubre de contar con el apoyo de su empresa matriz, Tencent. Sin embargo, la accionista mayoritaria de Don’t Nod se niega a ello.

Ninguno de los proyectos presentados va a ser financiado, a raíz de la cadena de fracasos que han supuesto los últimos juegos del estudio. A esto se suma que “los planes de los jefes de Don’t Nod no son esperanzadores”, según Gautoz.

Tencent está en modo ahorro en los últimos meses. Se negó a seguir financiando Gang of Dragon, el juego de Nagoshi Studio, y hay rumores de una situación pareja con NetEase y Quantic Dream.

La otra opción es encontrar un editor que se atreva a respaldar el próximo juego de Don’t Nod. Y esa es la palabra clave, “atreverse”, algo dudoso dada la trayectoria reciente del equipo.

Así lo explica el insider: “su último proyecto, que ya estaba casi en desarrollo, fue cancelado tras la retirada de inversión. Todo depende de encontrar nuevo editor para otro juego”.

Ya en 2024, Don’t Nod sufrió despidos por el bajo rendimiento de sus juegos, si bien esperaban corregir el rumbo por medio de sus siguientes títulos.

Lejos quedan los tiempos de éxito de los primeros Life is Strange. Don’t Nod tiene pocos meses para tratar de evitar una bancarrota que derivaría en su probable cierre.

En escasos días, los rumores de próximos despidos han venido acompañados por la posibilidad de vender Xbox o escindirla de Microsoft.

Hasta el CEO de la compañía admite que Xbox es deficitaria, unas declaraciones que coinciden con dos abandonos sonados: el del jefe de Xbox Game Studios y la responsable de personal.

Xbox pierde a su jefa de personal y al responsable de Xbox Game Studios

The Game Business publica la salida del hasta ahora jefe de Xbox Game Studios, Craig Duncan, junto con la jefa de personal, Louise O’Connor.

Duncan, que se unió a Xbox en 2011, estuvo al frente de Rare durante más de 13 años, un periodo que dio lugar a Sea of Thieves y el periférico Kinect.

Al asumir su puesto como jefe de Xbox Game Studios en octubre de 2024, se hizo cargo de las desarrolladoras Halo Studios, The Coalition, Flight Sim, Turn 10, Playground Games, Rare, Obsidian, Ninja Theory, Compulsion Games, The Initiative, Double Fine, InXile, Undead Labs, World’s Edge and XGS Publishing.

Duncan no especifica los motivos para su salida, más allá de decir en su email de despedida que “estoy orgulloso de todos los grandes lanzamientos que han traído éxito a la compañía”. Sus funciones las asumirá temporalmente Matt Booty.

Por su parte, O’Connor es otra veterana de Rare, donde entró en 1999. Ha trabajado como animadora en juegos de la compañía e incluso obtuvo un premio por el doblaje del personaje Leafos en Viva Piñata.

Esta es la segunda vez que Louise causa baja. Su puesto como jefa de personal lo obtuvo en septiembre de 2025, al poco tiempo de marcharse de Rare tras la cancelación de Everwild.

Una salida de un directivo destacado puede ser casualidad; no tanto cuando son dos y además en puestos tan destacados. Sobre todo el de Duncan.

Es inevitable relacionar ambos abandonos con el reinicio que Asha Sharma quiere dar a Xbox, respecto al cual ya adelantó que se tomarían “decisiones difíciles”.

Se prevé que en los próximos días lleguen más noticias sobre Xbox y los planes de reestructuración, que afectarán en gran medida al personal de la compañía y sus estudios internos.

Por muy voluntariosos que sean, Asha Sharma y su equipo no pueden negar la difícil situación que atraviesa Xbox; algo que puede ser mucho peor de lo que nos han dado a entender.

La crisis de la memoria, las bajas ventas de muchos de sus juegos y los problemas de Game Pass son factores que están comprometiendo el futuro de la marca.

Xbox afronta una crisis sin precedentes

Desde Windows Central, Jez Corden da detalles sobre los enormes obstáculos que tiene ante sí Xbox para su recuperación.

Sabíamos que su margen de beneficios real es un exiguo 3%, a lo que se suma que los precios de la memoria han subido un 700%.

Como resultado, Xbox estaría perdiendo dinero cada vez que fabrica una Xbox Series X o S, y no unos pocos centavos, sino cientos de dólares por unidad.

Microsoft paga las consecuencias de no haber hecho acopio de RAM cuando pudo. Es más, se ve incapaz de satisfacer la demanda de consolas, lo que tiene un efecto dominó.

Sin consolas no pueden sumar nuevos miembros a Game Pass, que a su vez atraviesa una situación delicada desde su subida de precio; si bien la rebaja posterior ha aliviado esto (un poco, al menos).

Poner Call of Duty de estreno en Game Pass canibalizó las ventas de la saga y del propio servicio, algo que se suma al año desastroso de la franquicia por la mala acogida de Black Ops 7.

GP permite financiar otros proyectos de Xbox, pero lo que antes era una hucha repleta, cada vez deja menos dinero; lo que afecta a los departamentos que necesitan esa financiación.

En cuanto a juegos, es cierto que ha habido grandes éxitos como Age of Empires, Flight Simulator, Forza Horizon 6 y Oblivion Remastered. Sin embargo, es una lista reducida.

Microsoft esperaba unas ventas mejores que las registradas por Avowed, South of Midnight, Keeper, The Outer Worlds 2, Kiln, Hellblade 2 y el último Forza Motorsport. Tampoco títulos como Ninja Gaiden 4, Minecraft Legends o Towerbone han cumplido las expectativas.

Según Corden, la compañía baraja varias opciones. Una de ellas sería recuperar los precios de 90 euros para algunos de sus juegos o retirar más juegos first party de Game Pass.

También podría encargar a fabricantes externos la creación de modelos especiales de Project Helix, del mismo modo que han hecho con la portátil ROG Xbox Ally de Asus. Independizar estudios internos o añadir tiers premium a Game Pass son otras posibilidades.

Son muchos los frentes abiertos y en todos aguarda una batalla encarnizada. Está claro que el futuro de Xbox como marca va a quedar sellado a lo largo de los próximos meses.

La compañía ha vuelto a las andadas con el cierre de dos estudios y 51 despidos en la filial de Barcelona; y tampoco se puede decir que sus desarrollos vayan bien.

Far Cry 7 y el nuevo Ghost Recon, dos de sus proyectos más importantes, están siendo víctimas de una dirección caótica y serios problemas que pueden desembocar en su cancelación.

Ubisoft no saca adelante Ghost Recon y el nuevo Far Cry

Desde Insider Gaming, Tom Henderson comparte información interna que desvela el desarrollo infernal de estos dos juegos en Ubisoft.

Project OVR, nombre en clave del nuevo Ghost Recon, no ha cumplido los plazos exigidos para su alfa, lo que ha forzado un cambio en la producción, ahora en manos de Bruno Galet.

También se han incorporado al proyecto otros directivos con el fin de agilizar el desarrollo; sin embargo, miembros del personal afirman que “la dirección va por libre y no hace caso a la central”.

“Los plazos no son realistas y la planificación es tan mala como la gestión del proyecto”, añaden estas personas, que prefieren mantenerse en el anonimato.

A pesar de que OVR es un proyecto crucial para Ubisoft, en la sede de París la impresión es otra y muy negativa, sobre todo después de que se les haya comunicado que habrá despidos.

Para los desarrolladores, las opciones de Ghost Recon son hacer que su desarrollo comience otra vez desde cero o bien cancelarlo por completo.

Si fuese un caso aislado, Ubisoft tendría margen de maniobra; pero al parecer sus Casas Creativas no están dando los frutos esperados con otro de sus futuros estrenos.

Se trata de Far Cry 7. Según Henderson, su desarrollo también está siendo “desastroso”, a pesar de que lleva ya varios años en marcha y se preveía su estreno a medio plazo.

Se trata además de un juego que ha recurrido a la IA generativa, con resultados cuestionables, pero que solo habrían servido para experimentar con la tecnología.

Por el momento, Ubisoft no ha respondido a ninguna de estas informaciones, pero todo indica que dos de sus juegos más destacados van a tardar más de lo previsto en llegar… Si es que lo hacen.

Por ejemplo, el Summer Game Fest 2025 nos dejó el impresionante anuncio de Resident Evil Requiem. Parece mentira que ya haya pasado un año desde entonces, ¿verdad? Pues lo cierto es que ya tenemos encima el Summer Game Fest 2026.

Aunque seguimos echando de menos el emblemático E3, Keighley ha logrado que recuperemos la ilusión por esta clase de eventos. Y ojo, que del 25 al 30 de agosto se celebra la Gamescom 2026 en Colonia, Alemania, y en diciembre tendrá lugar la gala de The Game Awards.

Pero la primera parada es el Summer Game Fest 2026, un auténtico festival que dará comienzo el próximo 5 de junio desde Los Ángeles con su ceremonia inaugural.

Antes de eso, PlayStation ha dado la sorpresa con un nuevo State of Play, o quizá sea el momento de ver otro Nintendo Direct (aunque también podría suceder más adelante en junio). Otros eventos que se acaban de celebrar han sido el Warhammer Skulls y Six One Indie Showcase (ambos el 21 de mayo), y el Indie Quest del 28-29 de mayo.

Ahora vamos a repasar todas las conferencias y eventos del Summer Game Fest 2026, con fechas, horarios, juegos y canales para verlos.

• Summer Game Fest 2026 Live Kickoff
• Day of the Devs - Summer Game Fest Digital Showcase
• The MIX Summer Game Showcase 2026
• Wholesome Direct 2026
• IGN Live
• Story-Rich Showcase 2026
• Future Games Show: Summer Showcase 2026
• Ñ3
• Xbox Games Showcase 2026 + Gears of War: E-Day Direct
• PC Gaming Show 2026

Summer Game Fest 2026 Live Kickoff

• Fecha de celebración: viernes 5 de junio.
• ​Horario de la presentación: 23:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

Geoff Keighley presentará, una vez más, la gala inaugural del Summer Game Fest desde el Dolby Theater de Los Ángeles. El evento se emitirá en directo en los canales oficiales de thegamewards, con una pequeña previa de unos 30 minutos compuesta por anuncios menos importantes.

Durará 2 horas aproximadamente, y como otros años, Summer Game Fest 2026 arrojará nuevos detalles de juegos anunciados, revelaciones inéditas y muchas sorpresas. Por ejemplo, se rumorea que Resident Evil Code Veronica Remake podría anunciarse en esta conferencia.

El teaser del evento anticipa que juegos como Ace Combat 8, The Blood of Dawnwalker, Control Resonant, Tomb Raider: Legacy of Atlantis (y Tomb Raider Catalyst) y Star Wars Galactic Racer formarán parte de la programación. ¿Y si anuncian la fecha de lanzamiento del DLC de historia de Resident Evil Requiem?

Summer Game Fest 2026 es la conferencia central de la feria veraniega de Los Ángeles, pero es solo el pistoletazo de salida. Los eventos posteriores profundizarán en muchas de las novedades anunciadas, sean de PlayStation, Xbox, Nintendo o de compañías third-party.

Day of the Devs - Summer Game Fest Digital Showcase

• Fecha de celebración: sábado 6 de junio.
• ​Horario de la presentación: 01:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

Nada más acabar el Summer Game Fest, Double Fine (creadores de Psychonauts 2 y Keeper), con la colaboración de iam8bit, presentarán una la nueva edición de Day of the Devs, el evento centrado en títulos indie de editoras consolidadas y nuevos equipos de la industria.

Tim Schafer, artífice del reciente Kiln, desvelará nuevos indies para PC, consolas y móviles, con el foco también puesto en los juegos ya anunciados. Se desconoce su duración, pero probablemente será de una hora.

Algunos de los socios que asistirán al Day of the Devs son: Annapurna, Blumhouse Games, Devolver Digital, ID@Xbox, PlayStation o Razer.

The MIX Summer Game Showcase 2026

• Fecha de celebración: sábado 6 de junio.
• ​Horario de la presentación: 02:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

El último evento de la madrugada del viernes al sábado es el Mix Summer Game Showcase, una transmisión dedicada a juegos independientes, títulos debut de estudios indie y experiencias enfocadas al mundillo streamer.

Se desconoce su duración, pero seguramente esté entre 30 minutos y 1 hora. Además, apostará por un formato híbrido entre emisión en directo y espectadores presenciales desde el Grammy Museum de Los Ángeles.

Wholesome Direct 2026

• Fecha de celebración: sábado 6 de junio.
• ​Horario de la presentación: 18:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

La calma después de la tormenta. Wholesome Direct, el evento dedicado a juegos cozy, simuladores y experiencias tiernas como el algodón, encara su edición 2026 para la tarde del sábado 6 de junio.

Durará alrededor de 1 hora, con el foco puesto en juegos como Lou's Lagoon (esperamos también novedades de Verdant, otro futurible de Tiny Roar) y lo nuevo de Shochiku Games, creadores de Eternal Palace Sakura.

IGN Live

• Fecha de celebración: sábado 6 de junio / domingo 7 de junio.
• ​Horario de la presentación: desde las 18:00 a las 02:00 hora peninsular española (ambos días).
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

La central americana de IGN será uno de los medios que hará una amplia cobertura del Summer Game Fest 2026, con directos regulares entre las 18:00 y las 02:00 en horario de España, tanto el sábado como el domingo del primer finde de junio.

Estos directos mostrarán novedades de los juegos anunciados el 5 de junio, otros títulos inéditos o que ya están en camino a PC y consolas, desde tráileres y entrevistas hasta otro tipo de contenidos, incluso de cine y series de televisión.

Los juegos que ya están confirmados para el IGN Live 2026 son Assassin's Creed Black Flag Resynced, Gothic Remake, novedades DLC de Power Wash Simulator 2. También se esperan cositas de 2K Games y proyectos de ID@Xbox.

Story-Rich Showcase 2026

• Fecha de celebración: sábado 6 de junio.
• ​Horario de la presentación: 19:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

Los amantes de los juegos narrativos no deberían perderse la nueva edición del Story-Rich Showcase, el evento centrado en juegos doble A e indies con especial énfasis en la historia y los personajes.

Esta edición 2026 está presentada por la editora Fellow Traveller, conocida por lanzamientos como Citizen Sleeper y 1000xRESIST. Se desconoce su duración, pero habrá un buen puñado de juegos.

Story-Rich Showcase albergará entre 20 y 25 juegos, como los nuevos proyectos de Penguin Colony (Umurangi Generation) y el llamativo indie Nirvana Noir, entre otros.

Future Games Show: Summer Showcase 2026

• Fecha de celebración: sábado 6 de junio.
• ​Horario de la presentación: 21:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

El plato fuerte del sábado y la gran antesala de lo que veremos el domingo 7 de junio. Future Games Show vuelve a la carga con una edición veraniega cargada de sorpresas, cuya duración estará en torno a las 2 horas.

Se esperan desde anuncios de juegos sin revelar hasta novedades de títulos muy codiciados. Por ejemplo, Archetype Entertainment ha confirmado que veremos el gameplay extendido de Exodus, el action-RPG tipo Mass Effect que llegará en 2027 a PS5, Xbox Series X|S y PC.

Future Games Show: Summer Showcase 2026 también traerá nuevas demos de los títulos más esperados, desde indies y dobles A hasta juegos AAA. Al finalizar la emisión, vendrá un Future Games Show Live desde Los Ángeles con más cositas.

Ñ3

• Fecha de celebración: domingo 7 de junio.
• ​Horario de la presentación: 17:30 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

El gran evento de juegos españoles celebra este año su tercera edición con la promesa de albergar montones de títulos (¿superarán la selección de 69 juegos del año pasado?). Una vez más, con el streamer Antonio Guillermo Yuste Armero (el_yuste) como maestro de ceremonias.

El Ñ3 pone el foco en los próximos juegos españoles y de la industria latinoamericana que llegarán a PC, consolas y móviles este año o en 2027. Y nos preguntamos si el deseado Bestiario, de Wiggin Industries, estará entre ellos.

Se ha confirmado que la conferencia durará alrededor de 45 minutos, y será el mejor aperitivo para el GRAN evento del Summer Game Fest junto a la gala presentada Geoff Keighley: el Xbox Games Showcase.

Xbox Games Showcase 2026 + Gears of War: E-Day Direct

• Fecha de celebración: domingo 7 de junio.
• ​Horario de la presentación: 19:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

Xbox quiere enderezar el rumbo con Asha Sharma como nueva líder de la marca, y la primera piedra de toque será este Xbox Games Showcase 2026. En 2024 flipamos en colores, pero la edición del año pasado estuvo un poco por debajo. ¿Lograrán su mejor evento esta vez?

La conferencia de Microsoft se dividirá en dos partes. Primero, el Xbox Games Showcase 2026 con una duración de 60-70 minutos (más de 1 hora), que albergará novedades de juegos first-party de Xbox como Fable, State of Decay 3 o Clockwork Revolution, además de proyectos no anunciados.

También habrá lugar para anuncios third-party (ojalá Persona 6), juegos que llegarán día uno a Xbox Game Pass y, por primera vez, Asha Sharma y Matt Booty aparecerán en pantalla para suceder a Phil Spencer y Sarah Bond.

El Xbox Games Showcase 2026 también podría tener anuncios de hardware. Por ejemplo, para confirmar los nuevos mandos (Elite 3 y el mando de xCloud), profundizar en las portátiles como ROG Xbox Ally o desvelar más detalles de Project Helix, la sucesora de Xbox Series X|S.

Por último, la conferencia dará paso al Gears of War: E-Day Direct, un evento de 30 minutos de duración centrado en el título de The Coalition que llega este año a Xbox Series X|S y PC. Seguro que se anunciará la fecha, gameplay... ¿y exclusividad en Xbox y PC o la versión de PS5?

PC Gaming Show 2026

• Fecha de celebración: domingo 7 de junio.
• ​Horario de la presentación: 21:00 hora peninsular española.
• Dónde verlo: YouTube / Twitch.

La traca final del Summer Game Fest será una nueva edición del PC Gaming Show, el evento presentado por el medio PC Gamer, que comenzará nada más acabe la conferencia de Xbox el 7 de junio.

PC Gaming Show 2026 tendrá una duración estimada de 2 horas, con la friolera de más de 50 juegos con sus respectivos tráileres, gameplay, entrevistas y otras novedades.

Este evento se centra en nuevos juegos para PC, pero es muy común que estos acaben llegando también a consolas o incluso móviles.

Al margen de estos eventos y conferencias digitales, el Summer Game Fest 2026 tendrá montones de sorpresas para los que decidan asistir presencialmente. Por ejemplo, Xbox ya ha desvelado su parrilla de juegos con la iniciativa Play Days.

Uno de los juegos que más suenan para estas fechas es el spin-off de God of War protagonizado por Faye. De hecho, ya os contamos todo (a falta del anuncio oficial) sobre este ambicioso proyecto orquestado por Cory Barlog.

El Summer Game Fest 2026 está a la vuelta de la esquina, y estos son todos sus eventos y conferencias para que no os perdáis nada de otro nuevo ''no-E3''. ¡Que comience la gran cita gaming del año!

Antes de eso hemos asistido a la bajada de precio de Game Pass, la cancelación de los planes de Copilot en consolas, el anuncio de Project Helix y otros cambios que evidencian una actividad frenética.

Tal es así que la CEO, Asha Sharma, necesita refuerzos. Dos nuevos profesionales se suman a la cúpula directiva, para potenciar las áreas de estrategia y tecnología.

Matthew Ball y Scott Van Vliet se unen a Xbox

The Game Business desvela que Xbox ha incorporado a Matthew Ball y Scott Van Vliet, como parte de la transformación que impulsa la nueva CEO.

Con estos fichajes se busca acelerar procesos internos y tomar decisiones más concretas en un momento delicado para el negocio; especialmente para el hardware.

Matthew Ball asumirá el puesto de director de estrategia. Cuenta con una amplia trayectoria como analista de la industria y tendencias de mercado.

Y tiene ante sí todo un reto: reforzar el área de consolas de Xbox. Sobre todo, con el problema añadido de la escasez de memoria y el precio de los componentes.

Antes de aterrizar en Xbox, Ball trabajó en Amazon como responsable de estrategia y planificación de Amazon Studios. También ha destacado en el mundo de la inversión tecnológica.

Por su parte, Scott Van Vliet ocupará el puesto de director de tecnología. Hasta ahora lideraba áreas relacionadas con Azure OpenAI y la infraestructura de inteligencia artificial dentro de Microsoft, donde también trabajó Sharma.

Ha participado en proyectos relacionados con Amazon, incluyendo Alexa, Amazon Game Studios y la App Store de la compañía. Incluso formó parte del desarrollo de Minecraft: Fire TV Edition.

Xbox quiere que Van Vliet ayude a simplificar el desarrollo interno, para que los equipos puedan trabajar más rápido y lanzar productos sin que “se pisen” entre los distintos departamentos.

Según Asha Sharma, “estos cambios buscan fortalecer nuestra base, mejorar la claridad y llevar a cabo de forma óptima el futuro de Xbox”.

Un futuro que puede estar muy cerca de desvelarse. En la primera semana de junio tendrá lugar el Xbox Games Showcase 2026, donde se espera que Project Helix tenga su puesta de gala.

Bandai Namco, Capcom y Round 8 han declarado su uso de IA en distintas formas. Eso sin contar a todas las desarrolladoras que lo hagan sin anunciarlo a los cuatro vientos.

Cada vez son más los estudios que adoptan estos métodos. Pero se seguirán topando con usuarios que lo rechazan de pleno, algo que han podido comprobar en Recreate.

Party Animals desata la polémica con la IA generativa

A través de sus redes sociales, el equipo de Party Animals lanzaba un concurso de IA generativa, con premios por valor de 75.000 dólares (algo más de 64.000 euros).

“Un cortometraje, una historia, un homenaje a tu bestia favorita... Ahora, con la IA, tus ideas tienen la oportunidad de hacerse realidad”, dice su mensaje.

Y se armó el belén. Además de la oleada de comentarios negativos en X, Party Animals ha sido castigado con reseñas negativas en Steam, todas atacando la campaña de IA generativa.

“Descanse en paz, me encantaba el juego, pero si usan IA, no pienso apoyar a esta compañía”, dice un mensaje. Otros van al grano, con comentarios como “PAGAD A ARTISTAS DE VERDAD”.

Desde Recreate Games se han visto obligados a emitir una disculpa, hasta el punto de ofrecer alternativas como cancelar el concurso, que solo incluya arte tradicional, o conservarlo y añadir una categoría con artistas “de carne y hueso”.

Así dicen: “Nuestra meta era reducir la barrera para la creación. Entendemos las preocupaciones en torno al contenido generado por IA. No estamos tratando de desestimar el trabajo hecho a mano ni de faltar al respeto a los creadores”.

En ese mismo comunicado, el estudio señala que ven la IA generativa “como una herramienta”. Y ahí está la clave: que en Asia la IA causa furor, tanto que no entienden el rechazo que genera en Occidente.

El analista Daniel Ahmad, fiel defensor de la IA, lo ilustra en BlueSky. La IA generativa es mucho más aceptada en los mercados domésticos asiáticos que en los occidentales, donde provoca un encendido rechazo.

¿Cambiará esta tendencia en el futuro? De momento, sabemos que cada vez más desarrolladoras implementan las herramientas de IA. Sus resultados en futuros juegos serán determinantes.

Los veteranos Spiders fueron los primeros en caer, después de que la editora no encontrase comprador para ellos. Midgar Studio, creadores de Edge of Memories, serían los siguientes en la lista.

El último juego de Spiders ha sido Greedfall: The Undying World, un RPG que no ha tenido la repercusión esperada. Ahora, Nacon trata de estimular sus cifras ofreciéndolo gratis durante el fin de semana.

Fin de semana gratis de Greedfall: The Dying World en PC

Hasta el próximo domingo día 17 de mayo, puedes disfrutar gratis en Steam de este RPG. No hay limitaciones, más allá de tener que comprarlo si decides continuar tu aventura.

La promoción incluye un 30% de descuento adicional que deja a la secuela de GreedFall en 34,99 euros. Está claro que Nacon busca rentabilizar como pueda el título.

Es improbable que esto cambie la suerte de The Dying World, criticado por sus bugs iniciales y por un sistema de combates por turnos que no ha logrado convencer a casi nadie.

En el otro extremo tenemos a los extrabajadores de Spiders. Tras su cierre, no van a ver ni un céntimo de las ventas que genere esta promoción; pero además, han lanzado duras acusaciones.

A través de un comunicado del sindicato STJV (Le Syndicat des Travailleureuses du Jeu Vidéo), los desarrolladores han acusado a la editora de sabotear su trabajo e impago de royalties.

“La liquidación de Spiders no ha sido por no generar beneficios, ni tampoco se debe a la falta de compradores para el estudio”, aseguran.

Según explican, Nacon les dio un trato pésimo. “El estudio no recibía royalties de sus juegos, y todos los ingresos y liquidez eran, de facto, arrebatados por la editora”.

“Podrían haber firmado un nuevo contrato con nosotros, pero dejaron claro que no tenían ningún interés en salvar el estudio”.

La acusación más grave afirma que la liquidación de los distintos estudios es una maniobra premeditada. Es decir, que Nacon quiere deshacerse de todos ellos.

“Nos negamos a ver cómo los responsables del cierre de Spiders saquean el fruto de nuestro trabajo. Por eso, pedimos a los jugadores que se abstengan de comprar los juegos editados por Nacon: Steelrising y Greedfall: The Dying World”.

Una buena noticia, como suele ser que un juego se ofrezca gratis, se ve empañada por las acciones de Nacon y las tristes consecuencias que han tenido que pagar Spiders. Además de en PC, Greedfall: The Dying World está disponible en PS5 y Xbox Series X|S.

De ahí que nos entristeciese tanto la noticia de su salida de Bandai Namco, que tuvo lugar en 2025. Un abandono que tenía aroma de retirada; pero, por suerte, estábamos equivocados.

Harada está listo para comenzar una nueva aventura en su propia desarrolladora, esta vez con el respaldo de SNK y con muchos planes por delante. De hecho, han lanzado un mensaje para la ocasión...

Nace VS Studio, el nuevo estudio de Katsuhiro Harada integrado en SNK

El pasado 1 de mayo se fundó VS Studio SNK Co., Ltd., una subsidiaria de SNK que tiene a Katsuhiro Harada como CEO y director.

Aunque todavía no se han anunciado proyectos, el objetivo es reforzar la capacidad de desarrollo de SNK mediante una colaboración entre ambas compañías.

El lema de VS Studio es “ir más allá de la tradición y crear con perfección”, al combinar tecnología, sensibilidad creativa y experiencia internacional en videojuegos memorables.

El desarrollador también señala que el estudio busca fomentar un entorno abierto y flexible capaz de generar nuevas ideas.

“El nombre VS Studio tiene múltiples significados”, explica Harada. “Representa nuestras raíces en el desarrollo de videojuegos, pero también el espíritu de desafiar las tradiciones. Queremos seguir impulsando la innovación y asumir nuevos retos”.

Y por supuesto, está el significado más obvio: Versus. Un nombre que puede sugerir nuevos juegos de lucha o incluso una franquicia que coja el testigo de Tekken en SNK.

Antes de salir de Bandai Namco, el desarrollador reflexionó durante años cómo debía ser un entorno ideal para los creadores de videojuegos.

“VS Studio es una respuesta a esa pregunta”, afirma. “Junto a compañeros apasionados, queremos ofrecer las mejores experiencias posibles a jugadores de todo el mundo”.

Por parte de SNK, el productor Yasuyuki Oda celebra la incorporación de Harada al grupo y deja caer que ambas partes llevaban tiempo hablando sobre la posibilidad de colaborar.

“Llevamos muchos años siendo amigos y rivales”, comenta. “Habíamos hablado muchas veces de cómo sería trabajar juntos y ahora ese sueño se ha hecho realidad. Todavía no hay nada decidido, pero estoy convencido de que las cosas van a ser más emocionantes que nunca”.

Nuevas entregas de Fatal Fury o de KOF bajo supervisión de Harada, una saga de lucha original, géneros inéditos… Las posibilidades son muy amplias para VS Studio, cuyo primer juego esperamos poder anunciar dentro de poco.

Poco antes de hacerse efectiva, se supo que los accionistas estaban presionando a Nintendo para lograr ese incremento. Se han salido con la suya, ya que la consola pasará a costar 499 euros a partir de septiembre.

Shuntaro Furukawa, presidente de la compañía, ha pedido perdón por la subida; pero sus disculpas no han evitado que Nintendo sufra una caída en su cotización bursátil.

Nintendo cae en bolsa tras la subida de precio de Switch 2

La cuenta de X Polymarket señala el descenso en bolsa de Nintendo, que ha registrado una pérdida del 12% en el valor de sus acciones.

Es un registro habitual en este tipo de casos, habiéndose producido en subidas previas como las de Xbox o PS5. De hecho, un reputado analista lo ve “normal”.

Según Daniel Ahmad, “la preocupación es un poquito exagerada”. Sí reconoce que otros factores pueden haber propiciado este descenso de las acciones.

“El aumento de precio, una previsión de ventas a la baja y la falta de juegos de gran visibilidad han asustado a los inversores”, afirma Ahmad en X.

El analista hace referencia a las previsiones de ventas de Nintendo Switch 2 para el próximo año fiscal. Pese a que son notables, no terminan de satisfacer a los accionistas.

La compañía anticipa que, en el próximo ejercicio, venderá 16,5 millones de consolas. En su primer año fiscal, Switch 2 sumó 19,86 millones.

A pesar de esta caída de las acciones, los últimos resultados financieros de Nintendo son sólidos, con una sección de videojuegos que generó unos ingresos de 2,23 billones de yenes en 2026, mientras que las ventas netas consolidadas alcanzaron los 2,31 billones de yenes.

Lo que está claro es que Nintendo quiere potenciar las cifras, con una batería de nuevos juegos que atraigan a los usuarios. Títulos que, por ahora, no incluyen un claro superventas.

A pesar del anuncio del nuevo Star Fox y la próxima llegada de títulos como Yoshi and The Mysterious Book o The Duskbloods, la consola carece un “El Juego” que tenga a los fans en ascuas.

Se ha filtrado que tendremos un remake de Ocarina of Time y un nuevo Mario 3D en 2027. Pero son solo rumores, sin una confirmación oficial que estimule a los fans (y a los accionistas).

A la espera de que Nintendo anuncie estos nuevos juegos, Switch 2 tendrá que seguir adelante con sus próximos estrenos y los títulos third party ya confirmados.

El impago de un préstamo por parte de su empresa matriz (Bigben Interactive) ha derivado en la toma de medidas desesperadas, que incluyen tratar de vender los principales estudios de Nacon.

Una maniobra sin éxito, que se cobró hace poco el cierre de Spiders. Ahora se une la venta de Midgar Studio, que tiene pendiente de estreno el Action RPG Edge of Memories.

Nacon vende Midgar Studio, autores de Edge of Memories

El bufete mercantil Pivoine Avocats ha publicado la venta de Midgar Studio, indicando que Nacon trata de buscar ingresos que eviten su quiebra.

El anuncio se refiere a Midgar como “estudio francés especializado en juegos de rol y títulos de acción ambientados en mundos futuristas”.

Llama la atención que este estudio no estaba entre los que se declararon en suspensión de pagos, un grupo que incluyó a Spiders, Cyanide y KT Racing.

Asimismo, lo ocurrido con Spiders trae malos augurios para Midgar. A pesar de ser responsables de juegos como Steelrising o Greedfall, no recibió ofertas de compra.

Y eso no es todo. Midgar se ha puesto a la venta justo un día después de presentar el nuevo tráiler de Edge of Memories, el juego que preparan para PS5, Xbox Series X|S y PC.

La secuela de Edge of Eternity va a ser un juego que, sin renunciar a su estilo francés, se inspira en la saga Final Fantasy y sus sistemas.

Cuenta entre sus miembros con Mitsuru Yokoyama, diseñador de combates de Final Fantasy XV, y el diseñador de Xenoblade Chronicles, Raita Kazama. Aunque tal vez nunca veamos el fruto de su trabajo.

Edge of Memories todavía no tiene fecha de estreno, y la nueva situación del estudio pone en entredicho ese lanzamiento. Otros compañeros pueden correr una suerte similar.

Es el caso de Big Bad Wolf, también integrados en Nacon. A pesar de la expectación generada por su último juego (Cthulhu: The Cosmic Abyss), pende sobre ellos el riesgo de cierre.

Dos estudios de Nacon pueden estar a punto de desaparecer, sin que quepa descartar cierres adicionales en la editora francesa. Un balance muy negativo para 2026.

Dado que Destiny 2 ya no da más de sí, Sony buscaba en Marathon una vía para rentabilizar la adquisición de Bungie. No está siendo así, ya que las cifras más recientes son demoledoras.

Se pinta un panorama oscuro por las pérdidas millonarias que la desarrolladora está generando. No obstante, ni Sony ni Bungie se dan por vencidas con el extraction shooter.

Bungie hace que Sony pierda cerca de 800 millones de dólares

El informe financiero de Sony, referido al año fiscal de 2025, deja claro que Bungie ha causado un gran impacto en los ingresos operativos de PlayStation.

Sony rebajó en 765 millones de dólares la valoración del estudio, lo que supone una pérdida contabilizada de casi 650 millones de euros frente a los beneficios netos de dicho ejercicio.

La buena noticia es que los ingresos de la división de juegos aumentaron un 12%, pero ese porcentaje sería del 45% de no haberse producido el “agujero” de Bungie.

En lugar de ser uno de sus mejores activos, la desarrolladora se ha depreciado, sin que Marathon o sus juegos previos tengan visos de recuperar las pérdidas.

En la sesión de preguntas y respuestas, Sony explica que “los ingresos generados por Bungie estuvieron por debajo de lo esperado, así que revisamos a la baja nuestro plan de negocio y aplicamos un deterioro sobre todos los activos fijos vinculados al estudio”.

Desde la compañía tratan de defender a Marathon, citando sus notas positivas y los comentarios en Steam. También aseguran que “la retención de jugadores es alta”, algo que se contradice con sus datos de usuarios.

Estamos ante la culminación de una serie de tropiezos, que incluyen el dificultoso desarrollo, su elevado presupuesto, retrasos y una acogida notable, pero no sobresaliente.

Pese a todo, tanto Bungie como Sony se comprometen a seguir apostando por Marathon, con vistas a alcanzar una rentabilidad estable.

Así lo exponen: “nuestro objetivo es mejorar el rendimiento del juego manteniendo el interés de los usuarios más implicados con nuevo contenido, mejoras y una ampliación de la base de jugadores”.

Declaraciones positivas que contrastan con la realidad, en la que Sony no titubea a la hora de ejecutar despidos y cerrar estudios. Los próximos meses serán determinantes para el futuro de Bungie.

Los precios de las nuevas consolas van a estar supeditados a que se solucione esta escasez, propiciada por (oh, sorpresa) las tecnologías de IA. Pero también golpea con dureza al pequeño consumidor.

Las placas madre se suman a la crisis de los componentes

Según recoge Digitimes (vía PC Gamer), los fabricantes de placas base atraviesan un momento delicado por la combinación de precios, menor demanda y tensiones internacionales.

El cierre del estrecho de Ormuz, una de las rutas marítimas más importantes del planeta, ha empeorado todavía más la situación. Por si fuera poco, la guerra en Irán altera las cadenas de suministro.

Compañías como MSI, Gigabyte o ASRock padecen un desplome en el mercado de placas base. No dependen de la memoria RAM, pero están asociadas a que los consumidores ya no pueden permitirse renovar su ordenador.

ASUS apenas habría vendido cinco millones de placas base durante lo que va de año y espera cerrar 2026 con unos diez millones de unidades distribuidas, una cifra muy inferior a ejercicios anteriores.

Consiguió vender quince millones de placas base el pasado año. Si las previsiones terminan cumpliéndose, la empresa registraría su peor resultado comercial en más de una década.

La lógica es sencilla. Como comprar memoria RAM o un SSD se ha convertido en algo prohibitivo, invertir también en una nueva placa base pierde sentido. Al final, la mayoría prefieren retrasar cualquier renovación hasta que los precios se estabilicen.

A esto se suma que los saltos generacionales resultan cada vez menos espectaculares. En otras palabras, muchos usuarios consideran que el rendimiento extra no justifica desembolsos tan elevados.

Los fabricantes prefieren ya mirar hacia grandes corporaciones. Creen que el futuro estará dominado por acuerdos multimillonarios ligados a… ¿Lo adivinas? Efectivamente: la inteligencia artificial.

Seas usuario de PC o consola, la crisis de los componentes nos afecta a todos por igual. Un problema que esperemos se solucione a medio plazo, por el bien de todos.

El aplazamiento de Nacon Interactive, su tradicional evento de presentación de estrenos, fue una de las primeras señales de la difícil situación que atraviesa la compañía. Pero la situación ha empeorado.

Tres de sus estudios, Cyanide, KT Racing y Spiders, entraron en suspensión de pagos. Es Spiders el que sale peor parado, con su próxima liquidación y un cierre inevitable.

Spiders entra en liquidación y encara su cierre

Desde el medio francés Origami informan de la triste situación de Spiders, un estudio activo desde 2008, que pronto cesará su actividad.

Nacon trató de vender Spiders para salir de su quiebra, pero no ha encontrado comprador. Debido a ello, el administrador judicial que lleva la reestructuración de la editora va a solicitar su liquidación ante el juzgado mercantil.

La situación se ha visto agravada por la escasa repercusión que ha tenido GreedFall 2. Desde su estreno en marzo, el último juego del estudio ha pasado desapercibido, con cifras muy bajas de usuarios en Steam durante su debut.

Los despidos se llevarán a cabo en un plazo de quince días, por lo que el personal ha detenido sus proyectos para actualizar sus currículums y buscar trabajo en otras compañías.

A pesar de no ser una desarrolladora superventas, Spiders se había hecho un hueco en el género de los Action RPG, con distintas propuestas que siempre tuvieron un toque único y personal.

Bound by Flame, The Technomancer, GreedFall y el soulslike Steelrising encontraron un nicho de usuarios que siempre estuvo pendiente de las ideas de este estudio. Algo que ya no podrán hacer.

En sus primeros años, Spiders colaboraba con Focus, hasta que en 2019 pasó a integrarse en Nacon. Asimismo, el estudio tampoco se ha librado de las malas decisiones.

Las notables ventas de Steelrising hicieron que se embarcasen en dos proyectos paralelos, pero cambios internos provocaron la cancelación de uno de ellos, quedando GreedFall 2 como último cartucho.

El panorama es igual de malo para los principales estudios de Nacon, incluyendo Cyanide y KT Racing (antes Kylotonn); todos ellos bajo intervención judicial.

La estadística lo deja claro: el 67% de las empresas intervenidas en Francia acaban siendo liquidadas. Nacon también ha intentado sin éxito vender Nacon Tech, su centro de captura de movimiento.

Siempre es duro tener que dar este tipo de noticias, y deseamos que no vengan seguidas por más cierres de estudios de Nacon; a pesar de lo poco prometedora que es la situación.

Anunciar Project Helix, eliminar la campaña “Esto es una Xbox” y la rebaja de Game Pass son algunas de las medidas que ha tomado. Imaginad lo que puede hacer en los próximos meses.

Unos planes que la propia Sharma ya ha anticipado. Tras recuperar la marca Xbox y reunir al personal para informar de sus objetivos, ha dado una entrevista donde ofrece más detalles.

Asha Sharma adelanta los cambios que prepara en Xbox

Acompañada de Matt Booty, jefe de contenido en Xbox, Sharma ha concedido una entrevista a Stephen Totilo de Game File donde especifica sus intenciones.

Afirma que la rebaja de precio de Game Pass es la fase inicial para potenciarlo: “estamos explorando varias opciones, con el fin de dotarlo del valor que merece en estos tiempos”. Una de esas opciones es introducir planes a medida.

Ahora que la famosa “sequía” de juegos de Xbox ha terminado, Booty cree que “se deben crear las condiciones para conseguir títulos que puedan ser el Juego del Año”.

Mientras tanto, no se olvidan de la generación actual: “sabemos que no nos hemos volcado todo lo que deberíamos en estas plataformas, y vamos a enmendarlo”.

Tom Warren da más detalles al respecto: desde ahora y hasta final de año, Xbox Series X y S recibirán actualizaciones cada dos semanas, con funciones muy solicitadas por la comunidad.

Al mismo tiempo, las reuniones de Project Helix son diarias. En ellas también se habla de su precio, el cual pretenden que sea asequible.

“Históricamente, nuestros precios no han sido flexibles”, explica la CEO. “Es algo muy importante que queremos corregir, tal y como hemos hecho con Game Pass”.

“El mercado es el que es y no puedo prometer nada. Pero quiero asegurarme de que la gente de todo el mundo pueda permitirse jugar a Xbox”.

Project Helix será compatible con juegos de consola y PC. Eso no cambia, pero tal vez lo haga el plan de permitir que acceda a Steam, Epic Games y otras tiendas.

“Yo no formé parte de esas conversaciones”, dice Sharma tajante. “Tomaremos esas decisiones en equipo y con nuestros partners”.

Otro tema candente son los exclusivos. Por ahora no hay nada decidido: “seguiremos un enfoque basado en datos estratégicos, y en función de eso se adoptarán medidas. Lo comunicaremos tan pronto como sea posible”, explica Sharma.

Además de los cambios en lo que resta de 2026, el gran objetivo es “hacer que Xbox vuelva a crecer el año que viene, en lo que se refiere a nuestra división de videojuegos”.

Asha Sharma quiere que Xbox sea “donde juegue todo el mundo”, una intención que cobrará forma en los próximos meses, con una fecha clave: el evento Xbox Games Showcase del 7 de junio.

La desarrolladora japonesa asoma la cabeza de vez en cuando en la actualidad, por medio de remasterizaciones y consolas retro que recuperan sus títulos, auténticos clásicos que dejaron huella.

Hoy celebramos el 50 aniversario de Data East, en una trayectoria que abarcó 150 juegos y que hizo de ella una de las empresas mejor valoradas de Japón, pero que no pudo evitar su final.

Data East cumple 50 años

Viajamos al 20 de abril de 1976, año en el que Tetsuo Fukuda funda Data East. En 1977 llegó su primera recreativa, Jack Lot.

Para su primer videojuego propiamente dicho hubo que esperar a 1978. Fue Super Break, al cual seguiría más de una docena de arcades en la década de los 70.

El éxito de Astro Fighter en 1980 dio alas a la compañía. Además de abrir una filial en Estados Unidos, lanzó DECO Cassete en 1985, pionera de las recreativas con placas intercambiables.

Tras dar lugar en 1981 a una excisión que se convertiría en Technos, Data East expandió su imperio recreativo con éxitos como Bad Dudes Vs. DragonNinja, RoboCop, Karnov y juegos licenciados de otras compañías, incluyendo Capcom y Nintendo.

Era inevitable dar el salto a las consolas, por medio de ports de Karate Champ, B-Wings y otros de sus éxitos. También con juegos originales, como Metal Max o Glory of Heracles.

Nada parecía parar a Data East, que se expandió a las máquinas de pinball. También se diversificó en productos más inusuales, ¡incluyendo máquinas de electrocardiograma!

Night Slashers, Windjammers, Captain America & The Avengers, Joe & Mac… Parecía que los 90 eran otra era dorada de la compañía. Por desgracia, su final estaba cerca.

Con una deuda superior a los 3.300 millones de yenes, Data East cerró su filial norteamericana y dejó los videojuegos en 1999. Trató de resistir unos años más con su rama tecnológica, hasta que en 2003 se declaró en bancarrota.

Su catálogo pasó a manos de G-Mode, filial de Marvelous. Las únicas excepciones fueron los juegos que fueron a parar a Paon DP, Kadokawa, Arc System Works y D4, entre otras.

El legado de Data East dio forma a los videojuegos, pero la fortuna no favoreció a la compañía como hiciera con sus rivales. Sirva este artículo como homenaje a unos de los grandes de los 80 y 90.

Fue así hasta 2019, cuando su puesto pasó a manos de Hermen Hulst. Yoshida continuaría en la compañía en la división de PlayStation Indies y se fue de Sony en 2024.

Sabemos que el anterior CEO de SIE, Jim Ryan, fue quien degradó a Yoshida; pero ahora es el exejecutivo quien desvela las razones que condujeron a ello.

Shuhei Yoshida fue degradado por no seguir la corriente a Jim Ryan

Yoshida ha participado en el festival australiano ALT: Games, donde ha soltado “las verdades del barquero” sobre sus últimos años en Sony.

Primero, repasa algunos de sus últimos logros: “ayudé a Santa Monica a crear God of War, a Naughty Dog con The Last of Us y Uncharted, y a Sucker Punch con el increíble Ghost of Tsushima”.

Fueron todos títulos superventas, pero no evitaron que, tras 11 años liderando los juegos first party de PlayStation, en 2019 fuese despedido.

“Jim Ryan quería alejarme de los AAA porque no le hacía caso”, afirma Yoshida. “Me pedía hacer cosas ridículas y yo me negaba”.

Yoshida se guarda de decir (al menos por ahora) cuáles eran esas “cosas ridículas” que Ryan le exigía. Aunque tal vez quepa suponerlas por las acciones del exCEO.

Antes de su salida de Sony en 2023, Ryan dio dos directivas: la adquisición de estudios y una enorme inversión en los juegos como servicio. Pueden parecer dispares, pero van unidas.

Muchos de esos estudios se pusieron a trabajar en GaaS, con los resultados que conocemos: desde el bochornoso fracaso de Concord y los títulos cancelados, al cierre de desarrolladoras tan importantes como Bluepoint.

Llama la atención que ese enfoque en los juegos como servicio fue lo que motivó la salida de otro peso pesado: Shawn Layden, que decidió marcharse en 2019 porque “esos juegos no eran lo mío”, según afirmó.

Prescindir de uno de los pilares de la marca hubiese sido un despropósito, por lo que Yoshida fue trasladado a la sección de juegos independientes. Un puesto que disfrutó mucho, pero sin olvidar las acciones de Ryan.

Mientras tanto, Yoshida aprovecha su libertad: “puedo aparecer en cualquier podcast y hablar de todas las compañías. Es genial”. Tal vez se extienda sobre las razones de su traslado en Sony.

Pero la actualidad no espera y ya llegan los primeros detalles sobre los cambios que planea introducir Asha Sharma, y que van desde dar mucha más manga ancha a los equipos de Xbox hasta escuchar a los jugadores.

Por supuesto, está otro tema que requiere su atención: Game Pass y su precio actual, algo que la presidenta de Xbox Gaming quiere resolver, tal y como acaba de desvelarse.

Asha Sharma: "Game Pass es demasiado caro"

The Verge informa sobre una circular interna de Microsoft para los empleados de Xbox, en la cual Asha Sharma expresa su preocupación por el precio de Game Pass.

Empieza diciendo que “Game Pass es esencial para el valor de Xbox en los videojuegos, y está claro que el modelo actual no es el definitivo”.

“A corto plazo, Game Pass requiere una ecuación más adecuada para su valor. Se ha vuelto demasiado caro para los jugadores”.

La CEO hace referencia a la última subida, registrada en el otoño pasado. En 2025, Game Pass Ultimate aumentó a 26,99 euros, 14,99 € en PC Game Pass y 8,99 € en Essential.

Sharma añade que, a largo plazo, su intención es hacer que Game Pass sea “un sistema más flexible”, si bien alcanzar esa meta exigirá tiempo, pruebas y “aprender de ello”.

Es relevante que esta información llegue casi pegada a otra, donde se indica que Xbox estaría estudiando retirar las nuevas entregas de Call of Duty de Game Pass.

Eso tal vez no bastaría para bajar el precio de la suscripción. En ese sentido, Sharma se plantearía nuevos modelos, como colaboraciones con Netflix que permitiesen abaratar GP.

La circular desvela otro dato crucial: Sharma sigue muy de cerca los comentarios de los fans y está al tanto del debate que ha generado una posible rebaja de Game Pass.

Si os somos sinceros, la información de The Verge puede ser un globo sonda de la propia Xbox, con el fin de “tantear las aguas” y ver cómo reaccionan los usuarios ante las noticias.

Algo que esperamos conocer, ya de forma oficial, dentro de poco. Hasta entonces, el evento Xbox Games Showcase 2026 tiene su fecha fijada para el 7 de junio.

Algunos ejemplos gloriosos son Blasphemous (The Game Kitchen), GRIS/NEVA (Nomada Studio) o Metroid Dread (MercurySteam), sin olvidarnos de propuestas más pequeñas como The Occultist, del estudio vallisoletano DALOAR.

Si España es lo que es en la industria de los videojuegos, es gracias a iniciativas punteras como Madrid in Game y OXO Museo del Videojuego, y confiamos en que seguirá siendo así en el futuro.

Con Pedro Sánchez en la presidencia, todo apunta a que España seguirá reforzándose en su posición de liderazgo dentro de la industria, tal como ha demostrado esta mañana el presidente.

El máximo dirigente del Gobierno ha visitado las instalaciones de OXO Museo del Videojuego, dejando imágenes muy llamativas con un mando gigante de PS1, jugando a la recreativa de Pac-Man o disfrutando de una experiencia de realidad virtual.

De todas ellas, la mejor imagen es la de Pedro Sánchez montado en un coche de LEGO, preguntando dónde está la marcha.

España se consolida como el tercer mayor mercado europeo de la industria

La visita de Pedro Sánchez a OXO Museo del Videojuego es la demostración de que el Gobierno no deja de apoyar la cultura, siendo los videojuegos una de las ramificaciones más fuertes que nos sitúan en el mapa mundial.

Como comenta él mismo en Twitter/X, España es una potencia mundial dentro de la industria de los videojuegos. Nuestro país tiene más de 815 estudios de desarrollo y la friolera de 11.000 profesionales en el sector.

No solo eso, ya que España ya es el tercer mayor mercado europeo para la industria de los videojuegos.

''España es ya una potencia mundial en este sector: contamos con más de 815 estudios y 11.000 profesionales que desarrollan un talento reconocido en todo el mundo. Desde el Gobierno, vamos a seguir impulsando esta industria estratégica para que España consolide su posición de liderazgo''.

La cuenta oficial de OXO Museo del Videojuego ha agradecido la visita del presidente con el siguiente tuit:

''Gracias por la visita Presidente. Es un orgullo poder compartir nuestro trabajo y seguir impulsando la divulgación y el reconocimiento del videojuego como una forma de cultura clave en nuestra sociedad. Os esperamos en OXO''.

Queda mucho trabajo por hacer, sí, pero la consolidación de España como un mercado puntero en la industria de los videojuegos va por buen camino con Pedro Sánchez.

Muchas compañías ligan sus bonus y primas a obtener una buena nota en MC o en OpenCritic. También está el ejemplo de la caída de las acciones de Pearl Abyss cuando las notas de Crimson Desert no fueron muy altas.

A partir de estos datos globales, Metacritic ha publicado su ranking de editoras en 2026. Square Enix es la clara vencedora, mientras que Sony y Nintendo ni siquiera están entre las diez mejores.

Las mejores editoras de 2026 según Metacritic

Metacritic ha publicado su 16º ranking de editoras, que recoge a 28 compañías y se basa en los juegos que lanzaron a lo largo del año anterior.

La valoración tiene en cuenta la nota media de todos los juegos editados en 2025, el porcentaje con buenas valoraciones (nota media 75), las malas notas (49 o menos) y las excelentes, de al menos 90 puntos. Esta es la lista:

1. Square Enix (330,5 puntos)
2. Gamirror Games (322,4 puntos)
3. Capcom (322,2 puntos)Thunderful (306,8 puntos)
4. Microsoft (305,7 puntos)
5. Take-Two Interactive (304,0 puntos)
6. Sega (303,9 puntos)
7. Electronic Arts (302,9 puntos)
8. Dotemu (302,2 puntos)
9. Raw Fury (301,0 puntos)
10. Ubisoft (300,4 puntos)
11. Nintendo (299,2 puntos)
12. Koei Tecmo (289,2 puntos)
13. Devolver Digital (288,2 puntos)
14. Konami (284,2 puntos)
15. DONTNOD Entertainment (283,3 puntos)
16. Marvelous/XSEED (279,1 puntos)
17. Clear River Games (273,7 puntos)
18. PQube (271,6 puntos)
19. Atari (268,8 puntos)
20. Sony (268,5 puntos)
21. Plaion (260,9 puntos)
22. Annapurna Interactive (258,8 puntos)
23. Bandai Namco (250,2 puntos)
24. Microids (240,9 puntos)
25. Nacon/Daedalic (219,8 puntos)
26. Arc System Works (213,7 puntos)
27. Idea Factory (188,6 puntos)

Por primera vez Square Enix obtiene el primer puesto, gracias a sus nueve juegos de 2025, entre los que se incluyen Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles, Dragon Quest I & II HD-2D Remake y Octopath Traveler 0.

Capcom vuelve a situarse entre las tres primeras, por medio de Monster Hunter Wilds y el resto de lanzamientos. Si el remáster de Onimusha 2 hubiese tenido mejor nota, se encontraría en una posición superior.

Como editora y responsable de tantos estudios, Microsoft se afianza en el ranking, en buena medida debido a sus ports para PS5. Take-Two, Sega y Electronic Arts también permanecen en lugares destacados.

¿Pero qué hay de sus eternas rivales? Los exclusivos de Sony en 2025 no llegaron al 90 en Metacritic y la dejan en 20º lugar. En cuanto a Nintendo (puesto 11º), ni siquiera la buena acogida de los juegos de Nintendo Switch 2 elevó su media, de solo 77 puntos.

Los puestos más llamativos son el 2º y el 4º. Corresponden, respectivamente, a la editora indie Gamirror, de China, y la sueca Thunderful; ambas con juegos que han tenido excelentes valoraciones.

¿Será Take-Two la editora número uno gracias a GTA 6? Lo comprobaremos dentro de un año, con un ranking que será reflejo de la evolución del sector.

Uno de los últimos afectados ha sido Dark Outlaw Games, el estudio fundado por Jason Blundell; un histórico de la saga Call of Duty que aquí trabajaba en exclusiva para PlayStation.

Blundell justifica el cierre como “un cambio de estrategia en Sony”. Sin embargo, se ha recuperado al instante para poner en marcha un nuevo estudio.

Jason Blundell inaugura Magic Fractal Studios

A través de un vídeo, el youtuber JCbackfire ha anunciado la inauguración de Magic Fractal Studios, la nueva desarrolladora de Jason Blundell.

“A la tercera va la vencida”, dice Blundell en el vídeo. “Y si no, será a la cuarta”. JCbackfire fue también miembro de Dark Outlaw.

“Vamos a intentar hacer el mejor juego que jamás se haya visto, cueste lo que cueste”, dicen en el vídeo, sin dar más pistas de qué tipo de título puede ser.

El creativo se recupera así casi al instante, después de que Sony cancelase la nueva licencia en la que trabajaban, además de despedir a las 50 personas que integraban el estudio.

Con lo de “la tercera”, Blundell se refiere a que este es su tercer estudio en los últimos años. Antes de Dark Outlaw, estuvo al frente de Deviation Games.

Fundado en 2021, dicho estudio no estaba integrado en PlayStation, pero sí que preparaba un exclusivo de la consola. Blundell se marchó al cabo de un año, y en 2024 se produjo el cierre de Deviation.

Blundell ha heredado esta tenacidad de su tiempo en la saga Call of Duty, dentro de la cual dirigió las campañas de Black Ops II y Black Ops III.

Fue también artífice del modo Zombies que se ha convertido en una constante de la franquicia. En 2020 se marchó de Treyarch para iniciar su andadura independiente.

Por tesón no será, de modo que esperamos que haya pronto noticias sobre el primer juego de Magic Fractal Studios. Esta vez, sin cancelaciones ni cierres.

Con cifras de usuarios a la baja, su caída de ingresos ha provocado que Epic Games despida a más de 1000 personas, una medida tomada tras la subida de precio de los paVos.

Mientras Disney se plantea adquirir la franquicia, un analista ve en Fortnite la prueba de la situación de la industria. Y es un síntoma bastante negativo.

La caída de Fortnite arrastrará a la industria en Estados Unidos

Joost van Dreunen, analista de la industria del videojuego, examina en su blog los despidos de Epic y cómo ilustran el momento que atraviesa el sector.

“Es la prueba del colapso en tiempo real de la cultura americana, en lo que se refiere a su dominio del entretenimiento interactivo”, asegura van Dreunen.

Según el analista, lo ocurrido con Epic Games es lo que sucede cuando las condiciones estructurales conducen a un declive inevitable.

“El momento de Fortnite ha pasado. Su cifra de usuarios lleva años estancada, sin que las inversiones de Disney o LEGO hayan dado lugar a un crecimiento estable”, añade.

Además, el juego ilustra el modelo fallido de la última década, durante la cual numerosas compañías han apostado por los juegos como servicio para tratar de reproducir el éxito de Fortnite.

“Los juegos eternos ya no lo son tanto. Ni siquiera Fortnite, uno de los primeros y más grandes juegos free-to-play, ha logrado mantenerse”.

Van Dreunen ve alternativas en las iniciativas AA de Europa y, sobre todo, en Asia: “abrazar las nuevas tecnologías les ha permitido crecer y tener éxito. Es más, allí los juegos europeos y asiáticos tienen más éxito que los americanos”.

Aunque el analista cree que Tim Sweeney sacará a Epic a flote, subraya que las desarrolladoras de Estados Unidos ya no pueden fijar sus propios términos a escala global.

“Las plataformas que ellos mismos crearon se vuelven en su contra. Los usuarios optan por otras formas de entretenimiento. Y los competidores que siempre ignoraron se están comiendo su merienda”.

Un panorama convulso, marcado por los constantes cierres, despidos y cancelaciones que muestran la cara más desagradable del sector, dentro de una evolución que comprobaremos en los próximos años.

Estas cinco agrupaciones abarcan varios estudios y se reparten, por orden de importancia, las distintas licencias de la editora; incluyendo los proyectos que ya están en marcha.

Conocíamos al líder de la casa principal, Vantage Studios, así como a los nuevos responsables de Assassin’s Creed. Ahora, Ubisoft ha dado a conocer más partes de la organización.

Ubisoft presenta a nuevos líderes de sus casas creativas

Por medio de un comunicado a medios, Ubisoft ha dado más detalles del organigrama de sus casas creativas, el cual entrará en vigor a partir del 1 de abril.

Julien Bares cogerá las riendas de las casas 3 y 5, centradas en experiencias persistentes y en el mercado móvil y casual, donde se integran marcas multijugador y de servicio.

Por su parte, Thomas Andrén tomará el mando de la red creativa, que actuará como soporte para todas las casas, al reunir a estudios en múltiples ciudades y proporcionando medios de producción.

La casa principal, Vantage Studios, se ocupa superproducciones de acción como Assassin’s Creed, Far Cry o Rainbow Six, con equipos repartidos entre Europa y Norteamérica.

La casa 2 agrupa sagas de corte táctico y mundo abierto como Ghost Recon o The Division, apoyándose en estudios como Ubisoft París, Massive o Toronto.

La tercera casa pone el foco en títulos como servicio y propuestas competitivas, incluyendo For Honor y The Crew, gracias a equipos del alcance de Ubisoft Montreal y Blue Mammoth.

En el caso de la cuarta casa, la estrategia se orienta hacia producciones más variadas y de perfil creativo, respaldadas por estudios europeos del tipo de Mainz, Montpellier o Milán.

Por último, la quinta casa se especializa en el mercado móvil y casual, reuniendo marcas como Just Dance, junto a colaboraciones externas y estudios dedicados como Ubisoft Barcelona Mobile o Ketchapp.

“Me complace enormemente ver a Julien y a Thomas asumir estos roles estratégicos. Ambos aportan una sólida experiencia en el desarrollo de videojuegos y una pasión compartida por nuestra industria”, ha declarado Yves Guillemot.

“Entré en la industria de los videojuegos para crear experiencias que resonaran con los jugadores”, afirma Julien Bares. “Ahora podemos desafiar los límites y hacer crecer la cultura creativa de Ubisoft”.

“La Creative Network es una increíble concentración de experiencia, habilidad e innovación”, asegura Thomas Andrén, para subrayar el potencial de esta estructura colaborativa.

Los frutos de este despliegue organizativo empezarán a verse dentro de poco. El remake Assassin’s Creed Black Flag Resynced es una de las próximas paradas, tras lo cual llegarán más entregas de esta y otras sagas.

Ojo también a joyas recientes que hemos disfrutado como Crisol: Theatre of Idols o NEVA: Prologue, que demuestran el gran talento de los estudios españoles para sorprender con nuevas propuestas.

Pero, ¿cuál es el papel de los videojuegos en nuestro día a día? Nosotros estamos acostumbrados a convivir con ellos, pero también hay que reconocer su importancia a nivel cultural y social en España.

Eso es precisamente lo que tratan de analizar AEVI (Asociación Española de Videojuegos) y DEV con Beyond the Game, un encuentro que va a celebrarse el próximo 9 de abril en Madrid.

Beyond the Game tiene un claro objetivo: reflexionar sobre el papel que ejercen los videojuegos en la cultura y la sociedad de hoy en día, abarcando campos como la salud mental, el desarrollo humano o la relación social entre menores de edad.

Para ello, AEVI y DEV cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y la Fundación Telefónica.

Beyond the Game ensalza la importancia del videojuego

El próximo 9 de abril, desde el auditorio de la Fundación Telefónica en Madrid, AEVI y DEV van a celebrar el encuentro Beyond the Game, destinado a reflexionar sobre el papel que tienen los videojuegos en nuestra vida.

Los juegos son mucho más que un simple entretenimiento o una manifestación artística. Diferentes expertos analizarán todo lo que pueden llegar a construir los videojuegos y el papel que representan en la sociedad y la cultura de nuestro país.

Beyond the Game forma parte de MAD GAMES SHOW, una feria dedicada a profesionales de la industria que tendrá lugar los días 10 y 11 de abril en el Colegio de Arquitectos de Madrid.

''El programa reunirá a voces expertas en humanidades, educación, tecnología, cultura y salud para abordar temas que hoy están en el centro del debate social. Entre ellos, el impacto de los videojuegos en el desarrollo humano; la relación de menores y jóvenes con el entorno digital; la gestión de dudas y preocupaciones por parte de familias y educadores; y el papel del videojuego como herramienta que puede favorecer procesos de bienestar emocional y salud mental''.

AEVI y DEV han confirmado la presencia de representantes de Nintendo, PEGI o Roblox, como portavoces de algunas de las compañías más importantes del mundo de los videojuegos.

Y, como dato destacado, el programa incluye una entrevista con Robert Steen, padre de Mats Steen (Ibelin), protagonista del documental de Netflix que tanto ha dado que hablar en este ámbito.

Los videojuegos son una pieza clave de nuestra vida, más allá del entretenimiento, y los expertos de Beyond the Game lo demostrarán el próximo 9 de abril desde el auditorio de la Fundación Telefónica, con el apoyo de AEVI y DEV.

Muchos inversores quisieron ver en Genie una revolución que ahorraría los costes de desarrollo de los juegos. De hecho, su presentación hizo caer en bolsa las acciones de las grandes desarrolladoras.

Pero bajo ese envoltorio deslumbrante está la cruda realidad, que ha sido desvelada en la GDC 2026: Genie 3 solo funciona durante un minuto.

Genie 3 se viene abajo al cabo de un minuto

Game File se hace eco de la presentación de Genie 3 en la GDC 2026, donde se ha desvelado que las limitaciones de memoria reducen su funcionalidad a tan solo 60 segundos.

Al cabo de ese tiempo, los mundos creados por la IA empiezan a mostrar inconsistencias, hasta que dejan de funcionar. Y todo se debe al método generativo de Genie.

Esos mundos son generados de frame en frame, y no son escenarios 3D propiamente dichos, ya que se parecen más a un vídeo que reacciona a las órdenes.

Por ejemplo, supongamos que Genie 3 ha creado un mundo a lo Dark Souls y movemos al personaje hacia adelante. La IA interpreta los botones que pulsemos como prompts y genera ese contenido, en tiempo real, como si fuese un juego de verdad.

De hecho, Alexandre Moufarek, responsable del equipo DeepMind que gestiona Genie 3, afirma que los videojuegos no son el objetivo principal de esta tecnología.

Su propósito es crear mundos virtuales que puedan ser navegados por un agente de IA. “Ahora mismo ni nos planteamos crear videojuegos con Genie”, afirma; pero está abierto a que los desarrolladores "trasteen" con estas herramientas.

Por otro lado, la limitación de memoria de Genie 3 va a ser pasajera. Al principio solo generaba mundos durante unos segundos, y en cuestión de meses ha subido hasta el minuto.

En la presentación de Google también se ha mostrado SIMA 2, una IA diseñada para jugar cualquier videojuego, con una demostración basada en No Man’s Sky.

La quimera de “crear juegos con pulsar un botón” sigue siendo inalcanzable, de momento. ¿Crees que Genie 3 es una herramienta con posibilidades, o los estudios deberían mantenerse al margen de ella?