Evidentemente todo es cuestión de gustos, pero para ayudaros seleccionando los mejores juegos retro de PS Plus Premium hemos realizado una lista con los títulos que son verdaderamente imprescindibles. 

Hemos tratado de incluir juegos de las PlayStation más antiguas (los títulos de PSX y PS2 se pueden descargar a nuestra consola, mientras que los juegos de PS3 sólo se pueden disfrutar a través de streaming). 

Algunos siguen siendo juegazos a día de hoy, mientras que otros han entrado en nuestra selección por su valor histórico, por lo que significaron en el momento en que se lanzaron originalmente. La historia de PlayStation no se entiende sin alguno de estos títulos. 

Y antes de lanzarnos a por la selección de los mejores juegos retro de PSX, PS2 y PS3 disponibles en PS Plus Premium, de nuevo os recordamos los tres tipos de suscripción de PS Plus y el precio de cada una de ellas. Los juegos retro sólo están disponibles con la modalidad Premium.

• PlayStation Plus Essential - 8,99 € al mes / 24,99 € al trimestre / 59,99 € al año
• PlayStation Plus Extra - 13,99 € al mes / 39,99 € al trimestre / 99,99 € al año
• PlayStation Plus Premium - 16,99 € al mes / 49,99 € al trimestre / 119,99 € al año

Ape Escape (PSX)

Sony Japan Studio lanzó este simpático juego en 1999 (uno de los primeros en aprovechar los dos sticks analógicos del mando Dualshock). Nuestro objetivo era atrapar a unos traviesos monos, en un desarrollo de acción, plataformas e infiltración en 3D. 

Ashura's Wrath (PS3)

Cyberconnect 2 y Capcom lanzaron en 2012 este juego de combates con un fuerte componente narrativo. En su momento, se criticó la cantidad de secuencias QTE que salpicaban el desarrollo (y que estuviese inacabado), pero a día de hoy se ha convertido en un juego de culto. 

Como hemos adelantado, el final "real" del juego (una de las secuencias más locas que nos han dado los videojuegos) no estaba disponible en el disco. 

Batman Arkham Asylum, Arkham City y Arkham Origins (PS3)

La trilogía original se lanzó en PS3, aunque en PS Plus Premium tenemos la oportunidad de jugar las versiones remasterizadas de la colección Return To Arkham. 

Se trata de un conjunto de aventuras desarrollado por Rocksteady (los dos primeros) y Warner Bros Montreal (Origin) que hacen justicia al caballero oscuro. Aquí tenéis el análisis de Batman Return to Arkham.

Bioshock, Bioshock 2 y Bioshock Infinite (PS3)

Aunque los juegos se lanzaron originalmente en PlayStation 3, podemos disfrutar de las versiones remasterizadas de la trilogía Bioshock. Se trata de una serie de juegos en primera persona, que a día de hoy son recordados -sobre todo el primero y el tercero- por sus épicos giros argumentales. 

Tranquilos, que no vamos a hacer ningún spoiler. Si aún no lo has jugado, es momento de viajar a las ciudades de Rapture y Columbia y disfrutar de esta historia alternativa, ¿quieres?

Dark Cloud, Dark Chronicle (PS2)

Una saga de juegos de rol (con elementos de gestión y construcción) que desarrolló Level-5 junto a Sony Computer Entertainment. Inicialmente, Dark Cloud iba a ser un juego de lanzamiento de PS2 -sus imágenes se utilizaron para demostrar las posibilidades de la consola- aunque sufrió un leve retraso para pulir algunos elementos.

Son juegos con ideas innovadoras, como mazmorras generadas aleatoriamente en cada partida, y con unos robustos sistemas de creación de objetos. Sin duda, dos grandes J-RPG que cualquier fan debería probar.

Demon's Souls (PS3)

Se puede considerar el pistoletazo de salida para los juegos tipo "souls". El juego de Hidetaka Miyazaki y From Software se lanzó originalmente en PS3 en 2009, asentando las bases de los soulslike que conocemos.

Puede que no fuera el primero y que muchas de sus ideas ya estuvieran en Demon's Souls, como recuperar almas de los enemigos caídos y por supuesto, su elevado nivel de dificultad, pero sigue siendo uno de los mejores en su género.

Saga Devil May Cry (PS2/ PS3)

La suscripción a PS Plus Premium incluye las 4 primeras entregas de la saga. Devil May Cry 1, 2 y 3 se lanzaron originalmente para PS2, pero se pueden jugar en la versión remasterizada que se lanzó como recopilatorio: Devil May Cry HD Collection. Por su parte, Devil May Cry 4 es la versión de 2008 para PS3. 

Se trata de una saga con la que Capcom revolucionó los "hack'n slash", e introdujo a un grupo de cazademonios con estilo. Una obra que tiene la firma de Shinji Mikami (Resident Evil) e Hideki Kamiya (Bayonetta). Salvo el cuestionable DmC2, todos son canela en rama, y de los mejores juegos retro de PS Plus Premium.

Saga God of War (PS2/ PS3)

La suscripción PS Plus Premium incluye las dos primeras entregas de God of War para PS2, además de God of War III remasterizado y la precuela God of War Ascension. Es decir, que podremos disfrutar de la saga completa de Kratos en la mitología griega (sin contar los juegos portátiles Ghost of Sparta y Chains of Olympus). 

Los juegos de Santa Monica Studios son desarrollos de acción espectaculares, sangrientos y plagados de momentos memorables, que dibujan a uno de los mejores antihéroes de los videojuegos. Aquí tenéis el análisis de God of War III Remasterizado.

Gravity Rush (PS Vita)

Gravity Rush se puso a la venta en PlayStation Vita en 2012 para ganarse a un buen número de usuarios que han llegado a considerar la obra de Keiichiro Toyama como uno de los mejores juegos del catálogo de la consola portátil de Sony. 

En PS Plus, tenemos acceso a la versión remasterizada de PS4, realizada por BluePoint Games. Es un juego de desarrollo abierto, en que jugamos con la gravedad para movernos por el aire y cumplir diferentes misiones en la ciudad de Hekseville. Aquí os dejamos el análisis de Gravity Rush Remastered.

ICO (PS2)

El primer juego de Team Ico (Shadow of the Colossus, The Last Guardian) que nos descubrió la visión artística de Fumito Ueda, un juego que sin palabras decía mucho a través de los gestos y expresividad de sus protagonistas. 

Es una aventura muy evocadora, de estilo minimalista, en que controlamos a Ico, que debe acompañar a la princesa Yorda para escapar de una fortaleza en la que imperan unas temibles sombras que intentarán llevársela.

Jack & Daxter, Jak II y Jak 3 (PS2)

En PS Plus Premium se encuentra disponible la saga completa de Jak & Daxter (también el juego de carreras Jak X: Combat Racing). Aquí destacamos la trilogía original, que se lanzó en PS2 de 2001 a 2004 y que firma Naughty Dog Studios.

La saga comenzó como un juego de exploración y plataformas, y fue evolucionando progresivamente hacia la acción, con la introducción de armas, e incluso el desarrollo de mundo abierto, con uso de vehículos.

Lost Planet (PS3)

En este caso, sólo destacamos el primer Lost Planet, aunque también están disponibles la segunda y tercera entrega. Se trata de un juego de acción desarrollado por Capcom, con Keiji Inafune a la cabeza, en que controlamos gigantescos mechas para hacer frente a los insectos gigantes, los Akrid, que pueblan un planeta helado. 

Se lanzó originalmente para Xbox 360 en 2006, y dos años más trade el juego llegó a PS3 con nuevos modos de juego y más mapas para el multijugador.

Saga Ninja Gaiden (PS3)

La suscripción Premium nos permite acceder a las tres entregas de Ninja Gaiden desarrolladas por el Team Ninja de Koei Tecmo. En este caso, podemos disfrutar de las versiones mejoradas, Ninja Gaiden Sigma y Sigma 2, además de la versión Razor´s Edge de Ninja Gaiden 3.

Son tres extraordinarios "hack´n slash" con un nivel de dificultad elevado, pero que resultan muy satisfactorios. La aventura completa del ninja Ryu Hayabusha en su lucha contra los demonios por conseguir la espada oscura del dragón. No os perdáis el análisis de Ninja Gaiden Master Collection.

Saga Ratchet and Clank (PS3)

La saga de acción y plataformas desarrollada por Insomniac (Marvel´s Spider-Man)  cuenta con un buen puñado de juegos de la etapa de PS3. Los títulos que se incluyen en la suscripción son Ratchet & Clank: A Crack In Time, Ratchet & Clank: All 4 One, Full Frontal Assault, Ratchet & Clank: Nexus y Ratchet & Clank: Quest for Booty.

Todos ellos son excelentes títulos con los que disfrutar del Lombax y su compañero mecánico en su viaje por la galaxia, enfrentándose a los ingenios del Dr. Nefarious, un científico loco que nos resulta tan malvado como simpático.

Red Dead Redemption (PS3)

Después de Red Dead Revolver, Rockstar decidió convertir la saga en un "sandbox" ambientado en el salvaje Oeste. En este caso, acompañamos al forajido John Marston, en la época del fin de los cowboys. 

Tanto en los aspectos técnicos como en lo narrativo (aún recordamos la épica secuencia del paso de la frontera mexicana) Red Dead Redemption sigue siendo uno de los mejores exponentes del género de mundo abierto. 

Rogue Galaxy (PS2)

Puede que no hayáis jugado a este estupendo RPG desarrollado por Level-5 y Sony Computer Entertainment. Se trata de una creación de Akihiro Hino (Ni No Kuni, Dragon Quest IX) y se puede considerar una de las joyas ocultas de la suscripción Premium de PS Plus.

Saga Resident Evil

Si nos suscribimos a la opción PS Plus Premium tendremos acceso a numerosos títulos de la saga de "survival horror" de Capcom. Se trata de Resident Evil Director´s Cut, RE 4, 5 y 6 (las versiones remasterizadas para PS4), además de Code Veronica X.

También se incluyen algunos spin-off como Resident Evil Revelations, Resident Evil Revelations 2y el juego multijugador Operation Raccoon City. Para completar este repaso al universo de Resident Evil, también contamos con los juegos de disparo para PS3: The Umbrella Chronicles y The Darkside Chronicles, compatibles con PS Move.

Siren (PS2)

También conocido como Forbidden Siren, es un "survival horror" que se basa en la infiltración en lugar del combate. Nos adentramos en una aldea japonesa, en que sus habitantes han sido transformados en aterradores "shibito".

Se trata de un juego desarrollado por Keiichiro Toyama (creador de Silent Hill), que ofrece un control duro, pero brilla por su ambientación y por el modo en que estaban realizados los rostros de los personajes. 

Syphon Filter (PSX)

Bend Studio (los responsables de Days Gone) lanzó en 1999 este juego de acción protagonizado por el agente secreto Gabe Logan. Puede que técnicamente haya quedado anticuado, pero en su momento Syphon Filter fue uno de los juegos más influyentes de la primera PlayStation.

Tekken 2 (PSX)

Una estupenda conversión de la recreativa de lucha desarrollada por Namco. Aunque nuestro favorito sigue siendo Tekken 3, esta segunda entrega supuso un salto adelante, con la inclusión de 8 nuevos luchadores y mejoras visuales. El sistema de combate, con counter y reversal, nos sigue pareciendo de lo mejor del género en 3D. 

The Elder Scrolls IV Oblivion (PS3)

EL RPG de Bethesda que precedió a Skyrim, y que ya cuenta con muchas de sus virtudes. Se trata de un desarrollo en primera persona (aunque podemos jugar en tercera), que nos permite recorrer los fantásticos parajes de Tamriel, en la provincia de Cyrodiil y vivir interminables aventuras. 

The Last of Us Remastered (PS3)

Aunque se trata de un juego lanzado originalmente para PS3, la versión disponible a través de PS Plus Premium es el juego remasterizado que se lanzó para PS4 (también con el DLC Left Behind).

Justo antes del estreno de la serie de TV y del remake The Last of Us Part I para PS5, es un buen momento para regresar a la aventura de Joel y Ellie, en un mundo apocalíptico en que sobrevivir a los grupos de bandidos y a los temibles chasqueadores. Aquí tenéis nuestro análisis de The Last of Us Remasterizado.

Uncharted Nathan Drake Collection (PS3)

Es el mismo caso que el juego anterior. La trilogía Uncharted se lanzó originalmente para PS3, pero en este caso tenemos acceso a la versión remasterizada para PS4, que prescinde de los modos multijugador, pero en su lugar ofrece gráficos mejorados. 

Después de Crash Bandicoot y Jak and Daxter, Naughty Dog Studios se atrevió con un desarrollo inspirado en las películas de Indiana Jones o en la saga Tomb Raider. Su equilibrio entre plataformas, puzles, exploración y disparos con coberturas es garantía de diversión.

Wild Arms (PSX)

Wild Arms es un juego de rol que se lanzó originalmente en 1996 para la primera PlayStation y que dio lugar a una saga (el tercer juego también está disponible en PS Plus Premium). En este caso, podemos disfrutar del remaster para PS4 y PS5 de una obra de culto.

Es un juego de ambientación fantástica, que mezcla elementos medievales y mágicos con inspiración tomada del western y un estilo artístico de anime. Su desarrollo alterna gráficos 2D y 3D.

Wipeout Omega Collection (PS3)

Una colección remasterizada que incluye naves y circuitos de Wipeout HD (lanzado para PS3) y Wipeout 2048. Se trata de un juego de carreras futuristas desarrollado por XDev y que se sitúa a la cabeza del género.

En total, nos encontramos con 26 circuitos reversibles, 46 vehículos distintos, varios modos de juego y una banda sonora que mezcla temas clásicos con algunos nuevos, a resolución 4K (en PS4 Pro y PS5) y 60fps.

Y con esto llegamos al final de nuestra selección de los mejores juegos retro de PSOne, PS2 y PS3 disponibles en PS Plus Premium, aquellos a los que deberías jugar si estás suscrito. ¿Los conocías todos?

El furor Dragon Ball en la Shonen Jump fue alucinante, llegando a perder más de 1 millón de lectores cuando la serie llegó a su fin en sus páginas. Lo que no sabe mucha gente es que en las páginas de esta revista se publicaron unas fusiones impresionantes de los personajes de la serie.

Y para eso estamos hoy aquí, para rescatar del olvido una de las fusiones más estrafalarias que se publicaron en 1995 en la Shonen Jump. ¿Pero cómo se dieron a luz?

Nada más y nada menos que gracias a los fans de la serie, pues fueron ellos los que idearon y publicaron estas fusiones variopintas en la Shonen Jump, en un concurso especial. Es más, alguno de ellos captó la atención de la compañía y se convirtió en un famoso mangaka (sí, hablamos de Kentaro Yabuki, del cual hablaremos próximamente en una de nuestras noticias). 

Sin embargo, la fusión que vais a ver más abajo no tienen nada que ver con dicho mangaka. Hoy os traemos un personaje dibujado por uno de los lectores que habría arrasado en la serie (o puede que no, quién sabe). 

Señoras y señores, os presentamos a la fusión de Cell y Mutenroshi. ¡Sí, es real, y apareció en la Shonen Jump! Como podéis ver, no podían faltar las barbas y gafas de sol del maestro, así como el caparazón de tortuga y su atuendo característico. ¿Lográis ver qué partes de Cell se mantuvieron en este diseño? ¿Cómo llamarías a este nuevo personaje? ¿Cellroshi?

¡Menuda cosa más extraña salió de ahí! ¿Absorbería a alguna chica bonita el travieso Mutenroshi con su nuevo aguijón? Piensa mal y acertarás.

Nosotros nos despedimos hasta mañana, día en el que os deleitaremos con más entregas Z en Hobby Consolas. ¡Kai, Kai!

Ahora regresa a la saga por primera vez en una década, lo que alegrará a los fans. Como otras veces el director ejecutivo de Polyphony Digital Kazunori Yamauchi ha revelado estas noticias a través de su cuenta de Twitter.

El pasado 19 de junio publicaba el clásico tuit de "la actualización llega la próxima semana" en referencia a esta, porque era domingo en la fecha del mensaje; aunque aún no tenemos fecha de la misma.

En la imagen se puede ver tres siluetas de los coches, otro clásico en cuanto a las actualizaciones de Gran Turismo 7. Al fin y al cabo la última vez con la 1.15 fue así también, no tendría que ser ninguna sorpresa.

Como apuntan desde GTPlanet, parece que los han identificado fácilmente. Y es que el de la zona superior sería el más fácil de todos, en gran parte por el enorme alerón que lo caracteriza.

De modo que es el Escudo Pikes Peak de Suzuki, un coche de montaña de 1.000 CV construido por Nobuhiro "Monster" Tajima para participar en algunas de las carreras más altas del mundo.

El coche Escudo Pikes Peak apareció por primera vez en Gran Turismo 2, siendo sustituido por un coche de 1998 -otro de los nuevos coches para GT7- que aparece en Gran Turismo 3 hasta Gran Turismo 6.

Se convirtió en un favorito de los jugadores y los fanáticos, pero no sólo por su insana velocidad. Es que podía romper las físicas del juego y acelerar hasta los 2.150 millones de kilómetros por hora.

Pero aunque este sea el centro de atención, hay otros dos coches más en la actualización. El primero de estos parece una versión reciente del Suzuki Vision Gran Turismo.

Esta vez con la versión Gr.3 con alas más largas y una dosis más de potencia. Eso sí, mucho cuidado al balancearlo con la potencia en cuando al resto de clases por su bajo peso.

Y todo esto nos deja en bandeja el tercer coche, aunque este sería nuevo en la saga. Parece una versión descapotable del Ford de 1932 o Deuce Roadster.

Más allá de esto identificarlo podría ser algo más complicado, aunque ya veremos más adelante. No hay indicaciones de que nada más llegue a Gran Turismo 7 junto con los coches en la actualización.

Aunque como todas incluirá solución de bugs, arreglos menores en el rendimiento y algunas cosas más a modo de extra. Puede que hasta nuevos circuitos e incluso eventos para correr en ellos.

La última de hace unas semanas corregía errores y mejoraba su conducción, de modo que veremos cómo nos sorprende la nueva versión de Gran Turismo 7.

En Jurassic World: Dominion los peores temores de Ian Malcom (Jeff Goldblum) se confirman, y los dinosaurios acaban poblando la tierra, conviviendo de manera salvaje con los humanos. La cinta nos muestra una amplia variedad de dinosaurios en diferentes entornos, pero uno de ellos fue especialmente difícil de ejecutar.

Así se creó al dinosaurio más complicado de Jurassic World: Dominion

En el podcast Behind the Screen de The Hollywood Reporter, Colin Trevorrow ha desvelado que los pyroraptor fueron los dinosaurios más difíciles de hacer en Jurassic World: Dominion: Fueron realmente difíciles y fueron los que tardaron más en crearse, porque realmente no teníamos ninguna base para ellos.

Teníamos que entender cómo reaccionaban las plumas al viento, al agua helada y a otros elementos, aseguró Colin Trevorrow. Finalmente el equipo encontró una solución creativa a su problema aplicando un método más artesanal para conseguir buenos resultados.

Se recolectaron plumas de aves de todo el mundo y observaron cómo reaccionaba el material a la luz al colocarlas sobre un animatrónico que construyeron para hacer estas pruebas, hasta que lograron dar con el resultado que vemos en la película.

Los animatrónicos también han formado parte del metraje final de Jurassic World: Dominion, con dinosaurios físicos que se mezclan con otros hechos de manera digital. Uno de estos ejemplos lo encontramos en el dilophosaurus que aparecía también en su versión animatrónica en la primera entrega de Parque Jurásico.

Jurassic World: Dominion se estrenó en cines el pasado jueves 9 de julio, pero como es la última entrega de la saga te recomendamos leer este artículo para que sepas en qué plataformas ver las cinco películas anteriores de Parque Jurásicoy así poder ponerte al día antes de enfrentarte a su desenlace.

Sin embargo, el eje sobre el que se vertebra el consumo de los superhéroes es Marvel Studios. A su lado orbitan entes que brillan tenuemente y de manera esporádica, como es el caso de Sony Pictures con Spider-Man: Un nuevo universo o Warner Bros. con Joker o Wonder Woman, por poner algunos ejemplos.

Afortunadamente, Marvel Studios —después de haber triunfado con su equipo titular de clásicos— está apostando ahora por personajes menos conocidos. Héroes que no habían tenido su oportunidad antes y que ahora serán descubiertos por el gran público, ese público de masas que llena las salas de cine y arroja taquillazos sin precedentes.

Kate Bishop, Kamala Khan, Jennifer Walters; Supergirl, Batgirl, Blue Beetle; Morbius, Kraven el Cazador, Madame Web. Incluso El Muerto, un tipo que ha salido literalmente en un par de viñetas, tendrá su adaptación cinematográfica liderada por una estrella como Bad Bunny.

Con esto queremos decir que todo es posible a día de hoy. Por lo tanto, ¡aquí va nuestra lista de deseos con los 5 superhéroes que todavía no han protagonizado una película, pero que deberían hacerlo cuanto antes!

1) La Cosa del Pantano

Pocos personajes pueden marcar tanto a un espectador o lector como la Cosa del Pantano. Evidentemente, la época más emblemática y conmovedora es la de Alan Moore. Una historia que elevó al personaje a unos altares desconocidos y que cimentó toda su leyenda y mitología.

La serie de televisión de Swamp Thing fue una buena adaptación, pero la dinamitaron a las primeras de cambio. A estas alturas, solo deseamos que nuestro querido monstruo del pantano reciba su película como se merece. De lograrlo, el gran público conocerá a uno de los héroes de DC Comics más alucinantes de toda su historia.

2) X-23

No tengo miedo a decir que es uno de los mejores personajes del Universo Marvel. Laura Kinney no solo NO es una imitación femenina de Lobezno, sino que tiene una integridad, una naturaleza y una idiosincrasia tan sumamente propias, salvajes y magnéticas que todo lo que pasa por sus viñetas acaba siendo brutalmente imprescindible.

El público de masas la conoció en Logan (2017), la despedida cinematográfica de Hugh Jackman. Dafne Keen hizo una adaptación perfecta del personaje, pero desde entonces X-23 está llamando a las puertas de «un proyecto en solitario». Esperemos que Marvel Studios le dé un hueco en el UCM con el reboot de los mutantes.

3) Hitman

Una de las obras más desconocidas de Garth Ennis, pero también uno de sus mejores tebeos. El personaje de Hitman nos daría una comedia de acción, colegueo, masculinidad, humor negro y violencia al más puro estilo de Deadpool. Pero con un corazón enorme y un alma profunda.

Hitman es una de esas obras que, cuando la descubres, no te sueltan jamás. Todavía recuerdo aquel «Tommy was here» con lágrimas en los ojos, entre tanto cachondeo, tanto seso suelto y tanta palabrota. Una película de Hitman sería más que un sueño hecho realidad. ¡Quedan advertidos!

4) Nova

Probablemente, Nova es uno de los personajes más demandados por los fans de Marvel Studios desde hace años. La organización de los Nova Corps ya ha sido presentada en la franquicia de Guardianes de la Galaxia. No necesitamos nada más que al héroe protagonista para trasladar a los cines otro derivado cósmico de grandes vuelos.

Nova te daría una franquicia cósmica más cercana a la space opera de manual que al rollete aislado de James Gunn. Muchos creen que, si Marvel Studios se adelanta a DC Comics, podrían entregarnos la película de Green Lantern que siempre habíamos querido ver. Lo cierto es que las comparaciones pueden llegar a ser odiosas.

5) Rai (Universo Valiant)

¿Conocéis el Universo Valiant? Lo cierto es que es uno de esos ecosistemas comiqueros fuera del espectro Marvel/DC que merece mucho la pena. Uno de sus personajes, Rai, sería una grandísima opción para adaptar en la gran pantalla, aunque debería ser mejor que Bloodshot, obviamente.

Rai te permitiría sumergir al espectador en un mundo futurista y cyberpunk que homenajea el legado de Blade Runner. Podrías jugar con conceptos existenciales propios de la cifi y, al mismo tiempo, vincular la narrativa a la aventura blockbuster que tan bien funciona en taquilla. ¿Una película que adapte los cómics de Rai? ¡Me tienen el primer día allí!

De hecho, a finales de 2021, el productor afirmó que deberíamos tener noticias de FFVII Remake Parte 2 durante la celebración del 25 aniversario. Y así ha sido: los anuncio oficial y primeros detalles de Final Fantasy VII Remake parte 2 para PS5 ya han sido desvelados.

Hasta ahora poco o nada se sabía, más allá de que el juego aprovechará la inmensidad de su mundo, y hoy hemos podido ver un primer vistazo Final Fantasy VII Rebirth, la segunda parte del remake, que finalmente será una trilogía.

No podemos hablar de un vistazo en profundidad, sino de unas primeras pinceladas, ya que el vídeo mostrado apenas ha durado dos minutos. En él se ve a Cloud andar por una suerte de zona arrasada seguido de cerca por Sefirot, mientras una voz en off y diversos letreros divagan sobre el futuro del planeta, lo que esconde Sefirot, qué es verdad o ficción...

Se ha podido ver a Zack, ayudando a Cloud a caminar malherido, diálogos sobre traiciones, suplantaciones... en fin, muchas de las cosas que los jugadores del FFVII original ya conocían.

Lo mejor de todo es que Square Enix ha anunciado que Final Fantasy VII Rebirth saldrá en el próximo invierno en PS5, es decir, desde finales de 2022 hasta primavera de 2023, sin mencionar otras plataformas como el PC. Y no sólo eso.

Yoshinori Kitase, el productor de la serie Final Fantasy VII ha despejado otra de las grandes dudas en torno a Final Fantasy VII Remake, y es el número de partes que la compondrán. Tabata ha confirmado que finalmente serán tres partes, y que la tercera, aún no tiene título.

Al terminar el evento, Tetsuya Nomura, el director del proyecto, ha confirmado que una parte del equipo ya está trabajando en la tercera entrega.

No han sido los únicos anuncios importantes: la llegada de Final Fantasy VII Intergrade ha abierto el fuego, seguido de anuncios más que rumoreados, como Crisis Core Final Fantasy VII Reunion o FFVII Ever Crisis, entre otros.

Hemos hablado sobre las curiosidades y detalles de esta temporada 4 o sobre el personaje que los hermanos Duffer no querían matar. ¿Qué hay de Vecna?

Aquellos que hayan visto la temporada 4 de Stranger Things sabrán que es el villano principal de los nuevos capítulos. Su diseño inspirado en Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street) es suficiente para causar escalofríos a más de uno.

Es la primera vez que nos topamos con Vecna, pero en las últimas horas circula una teoría sobre su posible presencia en anteriores temporadas. ¿Y si Vecna siempre estuvo ahí y no nos dimos cuenta?

En caso de que no hayas visto la temporada 4 de Stranger Things, por favor, no sigas leyendo. Es necesario nombrar algunos acontecimientos clave para contaros esta impresionante teoría fan.

(SPOILERS)

Vecna es la principal amenaza de los jóvenes de Hawkins en Stranger Things temporada 4. Su modus operandi es siempre el mismo: campanadas de reloj, visiones y cruel asesinato.

En el último capítulo de Stranger Things temporada 4 volumen 1, se nos revela que Vecna es producto de Once, cuando ella se encontraba en el Laboratorio de Hawkins. Y, por supuesto, se indica que esto se remonta a antes de la primera temporada de la serie.

Esto quiere decir que Vecna ya existía antes de Stranger Things temporada 4. El hecho de que se escuchen campanadas de reloj en las temporadas 1, 2 y 3 hace pensar si este villano lleva actuando mucho más tiempo de lo que pensamos.

Una increíble teoría de los fans analiza la posibilidad de que Vecna apareciera en anteriores temporas. Por ejemplo, lo relacionan con la desaparición de Will Byers en la temporada 1.

¿En qué se basa esta teoría para indicar eso? Al parecer, cuando el Demogorgon se aparece a Will en plena vuelta a casa, de fondo suenan las campanadas de un reloj. Los fans creen que Vecna supervisaba la acción entre las sombras.

Otro ejemplo lo tenemos en la temporada 3, cuando Billy Hargrove es llevado al Mundo del Revés. Los fans aseguran que vuelven a sonar estas campanadas de fondo, con una intensidad mayor aún.

Tanto Matt como Ross Duffer han confirmado que Vecna estaba planeado para debutar en anteriores temporadas. Esto es así porque ambos escribieron un dossier del lore de Stranger Things. El personaje de Vecna se incluía en un apartado sobre el Mundo del Revés.

''Hemos estado esperando para entrar en su historia de fondo, en términos de, obviamente, el misterio de lo que sucedió con el anteriormente. Específicamente en la temporada uno, ¿verdad? Y nos tomó un tiempo comenzar a contar esa historia''.

¿Crees que Vecna aparecía en anteriores temporadas de Stranger Things? Por el momento es solo una teoría, pero quizá el próximo 1 de julio sepamos más con el estreno del volumen dos. Aquí puedes conocer más detalles sobre la conclusión de la temporada 4 en Netflix.

Obviamente, la reacción de las diferentes comunidades gaming no se ha hecho esperar. Intriga, ganas de conocer más sobre este proyecto y también corazones partidos... ha habido de todo tras el anuncio.

Hay algunos que se sienten traicionados, puesto que Hideo Kojima no va a contar con Sony PlayStation para este proyecto, como si lo hizo con Death Stranding, primer y hasta el momento, único juego de Kojima Productions.

Si bien es cierto que este anuncio no ha pillado de sorpresa a todo el mundo, ya que se rumoreó hace un año, sí que ha servido para que una de las peticiones más polémicas que se presentaron vuelva a entrar en escena.

En julio del pasado 2021 os contábamos que se había lanzado una petición en contra de un supuesto exclusivo de Xbox que estaba creando Kojima. Ahora que sabemos que el proyecto es oficial, la petición en Change.org ha registrado hasta 1.500 firmas.

Vinculado a todo esto, Kojima Productions ha informado a los verdaderos fans cuál es su relación con PlayStation tras el acuerdo y ha remarcado su identidad como desarrolladora independiente.

Como estudio creativo independiente, #KojimaProductions seguirá trabajando en creaciones para nuestros fans. Exploraremos varias posibilidades con juegos, películas y música a través de plataformas que evolucionan con el tiempo y la tecnología. ¡Esperamos seguir contando con su apoyo!

Tras el anuncio de nuestra asociación con Microsoft utilizando la tecnología de la nube, muchas personas nos han preguntado sobre nuestra colaboración con SIE. Tenga la seguridad de que también seguimos teniendo una muy buena asociación con PlayStation.

Si bien es cierto que la trayectoria de Kojima siempre ha estado muy relacionada con la historia de PlayStation, que una compañía trabaje con una u otra empresa no deja de ser bastante habitual en el sector del videojuego.

Ahora, solamente falta ver qué es lo que está preparando Kojima para Xbox y cuál será la reacción de los diferentes fans. 

¿Criticarán los jugadores de PlayStation al directivo, dejarán de criticarle los jugadores de Xbox ahora que llega a su plataforma? ¿O simplemente disfrutarán con una nueva obra de este carismático desarrollador?

En los últimos días hemos comentado que corre el rumor de que Kojima Productions está trabajando en un juego de terror llamado Overdose que tendrá como protagonista a la actriz Margaret Qualley. 

No es ningún secreto que la pandemia del COVID-19 hizo mucho daño a la industria, en especial a la raíz logística de la producción. Esto causa que no haya apenas consolas PS5 en las tiendas... y mucha gente aún no ha podido comprarla.

Aunque PlayStation 5 ya ha alcanzado los 19 millones de consolas vendidas, las previsiones de Sony eran mucho más ambiciosas, en especial si hablamos de este año. Salvo que ocurra un milagro, la compañía no podrá cumplir sus objetivos a corto plazo y comprar una PlayStation 5 no será fácil en los próximos meses.

Si analizamos el problema de forma simplificada, las miradas apuntan a la escasez de chips y semiconductores en las fábricas. Recientemente, el CEO de Intel dijo que esta situación no se solventará hasta 2024.

¿Qué podemos hacer ante este problema? Muy simple: seguir jugando con nuestras consolas PS4 y estar atentos a posibles nuevas unidades de PS5 en tiendas. Eso sí, el goteo es muy, muy lento.

Si no entiendes esta cuestión y quieres salir de dudas, en este reportaje os explicamos el problema: Por qué Sony cada vez produce y pone a la venta menos consolas PS5... un tema que lleva entre nosotros desde hace año y medio.

¿Por qué es tan difícil comprar una PS5?

La industria del videojuego pasa por una difícil situación. No estábamos preparados para esto, pues nos encanta estrenar consola después de comprarla directamente en tienda. Este idilio ha desaparecido... al menos, de momento.

Ojo, porque la escasez de stock no solo afecta a PlayStation 5. Nintendo Switch también sufrió este problema durante la pandemia, y Xbox Series X no alcanza los objetivos de producción deseados por Microsoft.

El resumen es que no hay consolas PS5 en las tiendas. De vez en cuanto llegan pequeñas remesas de stock, que se sortean en eventos de PlayStation o se proporcionan previa reserva a través de GAME.

¿Por qué no hay consolas PS5 en las tiendas y es imposible comprar una? Pues porque Sony no puede producir el suficiente número de unidades, consecuencia de la escasez de chips en las fábricas mundiales.

Esto lleva ocurriendo desde el lanzamiento de la consola en noviembre de 2020, pese a que se dijo que la situación no pasaría más allá de 2022. Ahora, Intel, Nvidia y AMD apuntan al 2024 como punto y final de la escasez.

Sony ha tomado una importante decisión para aliviar la escasez de consolas PS5: producir más consolas PS4 y seguir lanzando los juegos first party en ambas plataformas. Es una decisión lógica y fundamentada.

Ahora bien, la ausencia de consolas PS5 no solo es una decepción para el público, sino también un duro golpe en las expectativas financieras de Sony PlayStation. Vamos a repasar el por qué.

Objetivos de producción en el aire

No se puede negar que, a pesar de la escasez de unidades en las tiendas, PS5 está siendo un gran éxito de ventas. La consola next-gen de Sony ha vendido más de 19 millones de unidades entre sus dos modelos.

Eso sí, Sony no está cumpliendo sus objetivos de producción de PlayStation 5 en el presente año fiscal (que concluye en marzo de 2023) y lo más seguro es que no lo consiga.

Era la mala noticia del reciente informe financiero del año fiscal 2021-2022, el cual se presentó el pasado 10 de mayo. Y todo como consecuencia de la escasez de chips a nivel mundial.

Sony esperaba producir un total de 14,8 millones de unidades en el pasado año fiscal (que terminó en abril), pero solo logró enviar 11,5 millones de consolas. La demanda es demasiado alta para la disposición actual de Sony en términos de producción.

Con el nuevo año fiscal recién iniciado, Sony espera producir 18 millones de consolas PS5 hasta marzo de 2023... y ni aún así podrá cubrir la totalidad de la demanda en Europa y América.

En otras palabras, Sony está satisfecha con el rendimiento comercial de PlayStation 5 teniendo en cuenta la baja producción, pero esperaban poder solventar esta crisis en menos tiempo.

De hecho, hace unos meses os contamos que Sony buscaba otras fórmulas para fabricar sus consolas PS5. Sin embargo, el problema es más grave de lo que parece y también afecta a Xbox Series X|S, Nintendo Switch y tarjetas gráficas RTX.

Imposible comprar una PS5: una situación lejos de terminar

Ante la escasez de PS5 en tiendas, muchos jugadores han optado por comprarla a través de la reventa. En muchos casos portales de segunda mano se aprovechan de la ocasión, vendiendo la consola a precios desorbitados.

¿Cuándo habrá consolas PS5 en las tiendas? A menos que la situación cambie mucho, lo más seguro es que ni este año ni el que viene (2023) se produzca una recuperación de stock.

Abordar la escasez de chips y los problemas logísticos no es tarea fácil. La pandemia del COVID-19 hizo mucho daño a las fábricas, y todavía persisten ciertas irregularidades alrededor del mundo.

Sin ir más lejos, ciudades como Shanghái siguen confinadas ante el aumento de casos de coronavirus. Desde compañías como Intel o AMD creen que la normalidad no regresará hasta bien entrado el año 2024.

Sony ha aumentado la producción de PlayStation 4 para satisfacer una parte de la demanda de PS5. Del mismo modo, la mayoría de juegos first party (God of War Ragnarok, Gran Turismo 7 y Horizon II) llegan de forma simultánea a PS5 y PS4.

En estos momentos el mayor problema de Sony se llama Xbox Series S, hermana pequeña de Xbox Series X y de la cual sí hay suficiente stock regularmente. Incluso, territorios como Japón se han inclinado hacia la consola de Microsoft.

Sony espera poder enviar más unidades de PS5 en este segundo semestre de año, mientras prosigue el desarrollo de PS VR2. La compañía no lanzará su nuevo periférico de realidad virtual hasta que no haya stock suficiente de PS5.

Esto es todo lo que debes saber sobre la producción, la dificultad de comprar una PlayStation 5 en 2002 y los graves problemas que afronta Sony este año. Tristemente esto también ocurrirá en 2023, así que no guardes tu PS4 porque aún te deparará muchas horas de diversión.

¿Tienes una PS5 en casa? ¿Has conseguido comprar una en este año y medio? Es cierto que hay nuevo stock cada cierto tiempo, pero nos ha tocado vivir esta situación atípica y esperamos que pronto todo vuelva a la normalidad.

Se trata de una ambiciosa y bien cuidada producción en la que da vida a Elcano, quien se embarcaría junto a 238 hombres más comandados por el portugués Fernando de Magallanes en agosto de 1519 partiendo del puerto de Sevilla rumbo a las Indias. Regresarían vía Cádiz, diezmados y exhaustos, apenas un puñado de hombres tras tres años de travesía, comandados por Elcano.

Son seis epidodios de entre 50 y 45 minutos de duración que nos llevan a cruzar los océanos para revivir un hito histórico que marcó un antes y un después.

En 2022 se conmemoran los 500 años de la primera circunnavegación al globo terráqueo llamado por algunos "el viaje que modeló el mundo" y despertó nuestra consciencia planetaria habida cuenta de que en su pretensión de encontrar una nueva ruta hacia las islas de las especias (las Molucas), demostraron que la Tierra es redonda.

Esto redundó en la transformación de las líneas comerciales, la economía, la astronomía y, en general, el conocimiento de la humanidad. Que la historia es apasionante es indudable y que curiosamente nunca se había abordado de una forma realista, también.

La edulcorada película animada Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo dejó bastante que desear y esta miniserie de seis episodios, sin ser perfecta, sí que tiene un interés en recrear de forma verosímil las tribulaciones políticas, los enfrentamientos navales y las enormes dificultades de este grupo de marineros espoleados por la ambición pero también por las sorpresas de un viaje épico.

A favor de esta coproducción hispano-estadounidense, contar con un implicadísimo Rodrigo Santoro entregado en cuerpo y alma al papel de un hombre del que desconfía su tripulación por ser portugués, tener poca experiencia y recursos mermados, pero una firme determinación y el peso de cierta autoridad que deviene de sus convicciones.

En el caso del resto de los personajes hay cierta indefinición, con Elcano siempre a la sombra de Magallanes en el primer tramo de la serie, y un paulatino incremento de minutos en pantalla a medida que se desarrolla la historia.

Quién diría que a los mandos de la dirección está Simon West (Los mercenarios 2). Especialista como es en acción, no consigue imprimirle suficiente fuerza a los momentos clave de la narración, de modo tal que Sin límites reclama mucha paciencia a los espectadores.

También es curioso que le saque tan poco partido a los exteriores y haya un empeño tan grande por mantener a los personajes en la oscuridad.

No es que la fotografía no tenga pretensiones estéticas (hay secuencias precisosas) y desde luego, siempre que no se está bajo la bóveda celeste, está justificada la exigua iluminación por medio de velas, pero es que apenas se aprovecha la iluminación natural. ¡Ni siquiera antes de que arranque el viaje!

La única justificación posible, es que sea un recurso para "tapar" los defectos de los efectos digitales. Tengamos en cuenta que los screeners de los que nos han provisto a los críticos carecían de retoques finales y que las escenas de barcos se han grabado en un estudio, así que habrá que llegar al fin de la emisión el próximo 8 de julio para poder juzgar esto con propiedad.

La buena noticia es que Sin límites va de menos a más: a pesar de incurrir de forma reiterada en muchos de los lugares comunes de este tipo de recreaciones históricas (la clásica ya secuencia de la taberna, la canción triste, las peleas y conspiraciones de rigor) hay un momento en el que empieza a templarse y ya es imposible despegar la mirada del televisor.

Para eso hay que cruzar el ecuador de la serie... entre tanto, es bastante formularia. Eso sí, la banda sonora de Federico Jusid (Los herederos de la tierra), es todo un acierto. 

En resumidas cuentas, Sin límites es una serie que merece la pena, aunque el guión de Patxi Amezcua (Operación Marea Negra) y el a veces abrupto montaje de Andrew MacRitchie (The Terror) dificulten la navegación, valga el símil náutico, por esta historia tan dura y descarnada de supervivencia en condiciones extremas.

Además de toda la información que ya conocíamos y que podéis consultar bajo estas líneas, Neil Druckman ha explicado que han usado las interpretaciones originales de Ashley Johnson (Ellie) y Troy Baker (Joel) y las han mejorado para incluir más detalles. También han mejorado el sistema de combate, la IA de los enemigos y se moverá a 60fps.

En un nuevo post en la página oficial de Naughty Dog, añaden que el gameplay se ha modernizado, los controles se han mejorado y las opciones de accesibilidad han aumentado. Los efectos, la exploración y el combate han sido mejorados. Y, por supuesto, sacará partido del audio 3D, la vibración háptica y los gatillos adaptativos de PlayStation 5.

Habrá, además, tres ediciones diferentes de The Last of Us Part I: Standard, Digital Deluxe y Firefly. Incluyen diferentes extras, como mejoras en la velocidad de crafeto, skins para las armas o un modo speedrun. Echad un vistazo a estas imágenes para saber lo que incluyen:

Drckman decía que en los próximos días, a medida que se acerque la fecha de lanzamiento (el 2 de septiembre), tendremos nuevas noticias. 

De momento, os dejamos con estas imágenes comparativas  entre The Last of Us (PS3) y The Last of Us Part I (PS5).

TEXTO ORIGINAL: Podría haber sido uno de los anuncios estrella del Summer Game Fest, pero a alguien se le ha escapado con apenas horas de antelación: The Last of Us Remake es real, y saldrá el 2 de septiembre en PS5. Aunque no con ese nombre... sino con el de The Last of Us Part 1.

Ese alguien ha sido... la propia Sony. Durante unos momentos, ha estado abierta la página web de The Last of Us Part I en la tienda de PlayStation, vía Resetera (la página web ya ha sido tumbada, evidentemente).

Ha estado el tiempo suficiente para ver la portada, las primeras imágenes y hasta el tráiler de The Last of Us Part 1, que saldrá el 2 de septiembre en PS5 y más adelante en PC. No saldrá en PS4.

Este remake incluirá naturalmente la campaña original y el DLC Left Behind. No habrá contenido jugable nuevo, pero en la descripción oficial del juego hablaban de una "renovación total de la experiencia original, representada fielmente pero incorporando una jugabilidad modernizada".

También destacan controles mejorados y más opciones de accesibilidad, además de "mejores efectos" y "exploración y combates mejorados".

Los coleccionistas, eso sí, podrán reservar una edición especial llamada Firefly Edition, que incluye el juego, un steelbook, un reprint del comic The Last of Us American Dreams 1-4 y objetos dentro del juego. En esta galería podrás ver la portada de la edición luciérnaga.

Recuerda, The Last of Us Part I (un remake del original de PS3 de 2013) sale a la venta el 2 de septiembre en PS5. NO saldrá en PS4, SÍ saldrá en PC en una fecha posterior. 

Ayer mismo, un insider dejó caer que este remake (del que se rumoreaba su existencia hace meses) saldría el 2 de septiembre, como ha resultado ser cierto. Esto podría significar que God of War Ragnarok saldría peligrosamente cerca de 2023... aunque algunas fuentes niegan que vaya a retrasarse.

También os dejamos con el resumen del Summer Games Fest en que destacamos todos los anuncios y novedades presentadas, desde los nuevos gameplays de The Callisto Protocol, Street Fighter 6, Call of Duty Modern Warfare 2, Routine, Marvel's Midnight Suns, TMNT Shredder's Revenge, Gotham Knighs o One Piece Pirate Odyssey...

... a los nuevos anuncios, como el estado de Factions, el proyecto multijugador en el universo de The Last of Us, Aliens Dark Descent, Flashback 2, Zenless Zone Zero, un nuevo Layers of Fears o la demo Boss Factory de Saints Row, que ya está disponible..

Y aquí os dejamos un calendario completo con todos los eventos que formarán parte del festival, con fecha y hora para verlos en directo, y los juegos que esperamos ver en ellos. 

La trama de la serie Peaky Blinders se ubica en los años 20 y nos cuenta la historia de los Shelby, una familia irlandesa de gánsteres que regenta un local de apuestas hípicas en la ciudad de Birmingham.

Las acciones del ambicioso, respetado, temerario y peligroso jefe de la banda, Thomas Shelby, llaman la atención del Inspector jefe Chester Campbell, un detective de la Real Policía Irlandesa que es enviado por el mismo Winston Churchill desde Belfast donde había sido enviado a limpiar la ciudad del Ejército Republicano Irlandés (IRA), comunistas, pandillas y delincuentes comunes.

Formar parte de los Peaky Blinders es algo bastante duro para su actor estrella, quien asegura que tuvo que cambiar su estilo de vida para poder encarnar a Thomas Shelby.

En una reciente entrevista (vía Khabar Nonstop), Cillian Murphy afirmó que se vio obligado a comer carne tras 15 años de vegetarianismo para poder interpretar a Thomas Shelby en Peaky Blinders, un proceso que calificó de "jodidamente agotador".

Además de preparar su cuerpo para adoptar el físico que tendría alguien como Shelby, Murphy detalló otros sacrificios que tuvo que hacer en la vida real para encarnar el papel principal en la serie de la BBC.

"Hago todo el trabajo antes de llegar al set, pero el método realmente no tiene sentido para mí. Es una serie de pequeñas decisiones y procesos, que con suerte se suman al rendimiento que deseas", comentó el actor.

Entre estos procesos y "pequeñas" decisiones está el inmaculado acento de Birmingham que ha tenido que perfeccionar, la disciplina para ir a sus sesiones de gimnasio, la proteína que tiene que ingerir y los 3.000 cigarrillos de marihuana falsos que ha consumido a lo largo de la serie.

Estos son algunos de los sacrificios que ha tenido que hacer Cillian Murphy para interpretar a Thomas Shelby en Peaky Blinders. Aquí te recomendamos 10 series que no deberías perderte si te encantan los malditos Peaky Blinders.

Y esto se sabe porque lo tenéis bastante sencillo, los juegos están rebajados hasta llegar a un 95% de descuento. No todos, pero ninguno baja del 75% en oferta ahora mismo con un precio nuevo hasta dentro de bastantes días.

Esta vez os dejamos con géneros que van desde el RPG y la simulación, pasando por el hack n' slash y llegando hasta la lucha con frenética con acción.

Por supuesto también hay opciones algo más tranquilas, pero los juegos para Nintendo Switch que os vamos a dejar son mayormente muy activos. 

Como siempre hemos intentando que haya juegos variados que satisfagan a todo tipo de jugadores. Por eso hay títulos distintos entre sí y con variedad para con otros.

Y vamos a empezar con un juego que toca un tema que -por desgracia- sigue siendo muy habitual en Europa y tiene que ver con Rusia ante Ucrania.

This War of Mine en su Complete Edition ofrece una experiencia distinta. No hay soldados y en su lugar somos un grupo de civiles en una ciudad asediada por la guerra, tal y como contamos en nuestro análisis.

Suministrad la comida y las medicinas, sobrevivid bajo un peligro constante de francotiradores y civiles hostiles; la guerra desde un ángulo nuevo. Con un 95% de descuento, el juego está en eShop por sólo 1,99€.

Panzer Dragoon: Remake es una versión actualizada y remasterizada de Panzer Dragoon. Un RPG con tintes de shooter sobre raíles y simulación aérea a lomos de un dragón. Ha estado desarrollado por Sega en colaboración con Mega Pixel Studio y Forever Entertainment.

En un planeta lejano y solitario, hay dos dragones de la antigüedad recién despertados. A lo largo de siete niveles con ruinas subterráneas, ciudades de costa y océanos inmensos, habrá que evitar que el Dragón Prototipo llegue a la torre; todo gracias a su 90% de descuento y sus 2,49€ en eShop.

Toki es el mítico título de acción y plataformas publicado originalmente en 1989 para recreativas. Hace unos años regresó en una nueva versión de lo más simiesca y divertida, aquí puedes leer nuestro análisis.

Con gráficos redibujados a mano e íntegramente reorquestado, este clásico arcade sigue divirtiendo igual o más que la recreativa original. Ahora mismo lo tenéis con un descuento del 92% y por sólo 1,19€ en eShop.

Worms W.M.D tiene un rediseño de las lombrices junto a gráficos con dibujos realizados a mano y pintados digitalmente. Con sus 30 niveles de dificultad creciente en campaña, 20 fases de entrenamiento y 10 desafíos adicionales no os vais a aburrir.

Además presenta un multijugador para hasta seis jugadores local y online además de hasta 80 armas y objetos. Pero la guinda del pastel es su oferta del 80% y su precio de 5,99€ en eShop de descuento ahora mismo.

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst es la versión mejorada de Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 3, tal y como os contamos en nuestro análisis del juego.

Esta edición reúne todo lo visto en en el juego de peleas -que ya de por sí era completo- junto a distintas mejoras técnicas y todo el contenido descargable que se puso a la venta. Y ahora en Switch está de oferta con un 75% de descuento y por 4,99€ en eShop.

Blasphemous es un juego de plataformas en 2D de los sevillanos The Game Kitchen. El metroidvania con toques souls se combina con acción junto a un trabajado píxel art en un mundo con una terrible maldición, el 'Milagro'.

Con una secuela planeada para 2023 y su último DLC ya lanzado, es una gran oferta con la que entretenerse y maravillarse. Se puede encontrar con un 75% de descuento y por sólo 6,24€ en eShop.

Y hasta aquí hemos llegado por hoy en esta recopilación con estos 6 juegazos para Nintendo Switch por menos de 7 euros cada uno.

Estamos seguros de que al menos uno de ellos acabará en una de vuestras consolas. La pregunta ahora mismo es: ¿cuál de todos?

Sin embargo, hay ciertos juegos que cuentan con unas reglas tan enrevesadas que ya echas la tarde solamente para comprender el funcionamiento de la partida (aunque por lo general la experiencia de juego acaba mereciendo bastante la pena).

¿Pero cuál dirías que es el juego más difícil de todos? Pues curiosamente la ciencia determinó hace un tiempo que el juego más difícil del mundo es Magic: The Gathering, uno de los juegos de cartas coleccionables más míticos.

Creado en 1993 por Richard Garfield, Magic The Gathering es un juego de cartas de dos o más jugadores en el que cada partida representa una batalla entre dos magos (denominados en el juego como planeswalkers) donde los jugadores tendrán que invocar criaturas, hechizos, artefactos, tierras, etc. para poder derrotar a sus oponentes mediante un mazo de 60 cartas creado por ellos mismos.

Su éxito ha sido tal en todo el mundo que a día de hoy cuenta con más de 20 millones de fans y tiene en su haber un gran número de diferentes expansiones y actualizaciones del juego con nuevas reglas y versiones diferentes de juego, por lo que resulta prácticamente imposible coleccionar todas y cada una de sus cartas.

Debido a lo enrevesado de sus reglas y la enorme cantidad de cartas que hay lanzadas al mercado (como más de 20.000), la ciencia determinó que Magic: The Gathering es el juego más difícil del mundo (vía MIT Technology Review) y resulta extremadamente complicarlo programarlo para que se pueda jugar a través de un ordenador.

Alex Churchill, investigador independiente y diseñador de juegos de mesa en Cambridge, comentó que su equipo midió la complejidad computacional del juego por primera vez al codificarlo de manera que pueda ser jugado por un ordenador, comprobando lo complejo que resulta.

"Esta construcción establece que Magic: The Gathering es el juego del mundo real más complejo computacionalmente conocido en la literatura", declaró.

¿Cuál es el videojuego más difícil de la historia?

Ahora que conocemos el juego de mesa más difícil del mundo, nos entra curiosidad por averiguar cuál podría ser el videojuego más difícil de la historia, donde tenemos unos cuantos candidatos que bien merecerían semejante honor.

Por desgracia, la ciencia aún no ha determinado cuál es videojuego más difícil del mundo, pero nosotros ya hicimos un repaso recopilando algunos de los títulos más complejos que hay disponibles ahora mismo.

Así, entre los videojuegos más difíciles de la historia encontramos títulos como Super Meat Boy, Trials HD, Sekiro Shadows Die Twice, Dark Souls, Cuphead, Bloodborne o el reciente Elden Ring, entre muchísimos otros.

¿Cuál sería para ti el videojuego más difícil de la historia? ¿Y el juego de mesa más complicado de jugar? ¡Compártelo con nosotros en los comentarios!

De ahí que, en muchas ocasiones, nosotros, vosotros y cualquiera con oídos funcionales, nos llevemos las manos a la cabeza cuando estos profesionales pasan a un segundo plano en favor del famosete de turno. Pero, no voy a entrar en polémicas.

Dar voz a uno de los personajes más reconocibles de la historia del Séptimo Arte no es tarea fácil, pero hay actores cuyo torrente de voz y registros parecen diseñados para dar voz precisamente a esos personajes.

Se nos pueden ocurrir muchos: Gandalf sin la voz de nuestro querido, y por desgracia difunto, Pepe Mediavilla, o nuestro Homer Simpson de antaño, con la voz del legendario Carlos Revilla. Su sustituto, Carlos Ysbert, lo da todo también, pero a los más viejunos todavía nos cuesta hacernos a su voz como el cabeza de familia de Los Simpson.

Caso similar les pasa a muchos fans de Star Wars con nuestro protagonista de hoy: Pedro Tena. Los que peinamos canas crecimos vinculando la voz de Constantino Romero al lord Sith en la trilogía original, papel que repitió en Star Wars episodio III: La venganza de los Sith.

Todavía recuerdo ver por primera vez la película en el Kinépolis de Ciudad de la Imagen, en Madrid, y ese silencio sobrecogedor que arropó la sala durante la "construcción" de Darth Vader. Aquel silencio dio paso a vítores cuando la voz de Constantino reemplazó a la de Óscar Muñoz, que había prestado voz a Anakin Skywalker de forma brillante.

Desgraciadamente, Constantino Romero, que prestó voz a un montón de personajes míticos, nos dejó en 2013, dejando un vacío en el fandom español de Star Wars difícil de olvidar. Y es que, si en versión original, James Earl Jones es Darth Vader, en castellano era Constantino.

En cierto modo, aunque sin tragedias de por medio, es algo similar a lo que sintieron muchos cuando The Mandalorian trajo de regreso a Ahsoka Tano. El regreso fue agridulce en castellano al no tener la voz de Carla Torres Danés (The Clone Wars, Rebels), sin desmerecer, claro, el trabajo que hace Noemí Bayarri prestando voz a Rosario Dawson en live-action.

Había otro elegido, y la Fuerza es muy intensa en él

En ausencia de Constantino Romero, y con vistas a que Star Wars volviese a alzar el vuelo en todo el mundo con la trilogía de las secuelas y los numerosos proyectos de Lucasfilm, hacía falta una nueva voz. Había que buscar a alguien para que el lord Sith siguiese siendo ese villano que te hiela la sangre.

Esa voz era la de Pedro Tena, quien tomó el rol de Darth Vader en 2014 en la primera temporada de Star Wars Rebels.

Habéis escuchado la voz de Pedro un millón de veces en películas, series y videojuegos. Su voz de tipo duro es muy habitual. Por ejemplo, prestó voz a Lou Grover en Hawái 5-0 o en Juego de tronos, como Sandor "el Perro" Clegane.

También le escucharéis en un montón de videojuegos, como Horizon Forbbiden West o Assassin's Creed: Valhalla, por citar alguno.

Su registro permitió que Darth Vader tuviera la continuidad que necesitaba. Desde 2014, Pedro Tena ha tenido presencia en todas las ocasiones en que el villano más icónico de Star Wars ha necesitado su voz en España.

Ya sea en series como la ya citada Star Wars Rebels, películas como Rogue One: Una historia de Star Wars, o videojuegos como Star Wars Jedi: Fallen Order.

No es Constantino, no, nadie va a sustituir nuestros recuerdos de Constantino Romero. Sin embargo, Pedro Tena dignifica el legado de uno de los actores de doblaje más icónicos de nuestro país al prestar voz a un personaje tan marcado como es Darth Vader. 

Muchas veces, el fandom de Star Wars no es el más agradable del mundo, pero, por mi parte, agradezco el fantástico trabajo que Pedro hace con un personaje que ha calado tan hondo en miles de personas en nuestro país.

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