Solo en lo que llevamos de año, la compañía del ratón ha estrenado películas importantes como El diablo viste de Prada 2, Hoppers, The Mandalorian and Grogu o Toy Story 5.

Todas ellas han tenido una muy buena acogida en las salas, pero ha sido la última entrega de Pixar la que está pulverizando récords de taquilla, logrando que Disney obtenga un nuevo hito que ningún otro estudio ha alcanzado en este 2026.

Disney se corona como el estudio más taquillero en lo que va de año

Tal como informa Deadline, gracias al éxito que está generando Toy Story 5 en las salas de cine, Disney ha recaudado ya 3.000 millones de dólares a nivel mundial con todos los títulos que ha estrenado en este año.

Disponible desde el pasado 19 de junio, la cinta de Pixar ha cosechado 60 millones de dólares en el mercado nacional (Estados Unidos) y 312 millones a nivel global durante su primer fin de semana, recaudando hasta la fecha 352,67 millones de dólares en todo el mundo.

Y esto es solo el principio, ya que la casa del ratón tiene preparado otros estrenos potentes que prometen aumentar a lo grande sus ingresos, como el live action de Vaiana, La constelación del perro (lo nuevo de Ridley Scott) o Vengadores: Doomsday, la esperada película del Universo Cinematográfico de Marvel. ¿Qué te parece que Disney se esté coronando como el rey de la taquilla en 2026?

En esta ocasión, el encargado de la dirección es Thomas Kail (Hamilton), con la joven actriz Catherine Laga'aia (Las flores perdidas de Alice Hart) encarnando a su protagonista.

Quien sí está de vuelta es Dwayne Johnson (The Smashing Machine), al que veremos en una versión en carne y hueso de Maui tras prestar su voz al semidiós en las dos películas de animación de la franquicia.

En aras de seguir abriendo boca, Disney ha mostrado un breve clip de Vaiana donde vemos cómo su protagonista se encuentra por primera vez con Maui. Puedes echar un ojo a continuación.

De qué trata Vaiana, el nuevo live action de Disney

La trama de la cinta gira en torno a Vaiana, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano. Pronto su deseo se verá cumplido, pues es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Pero el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del océano.

Debido a ello, Vaiana emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella.

Vaiana se estrena en los cines de España el próximo 8 de julio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo clip de la película introduciendo a Dwayne Johnson en la versión de imagen real de Maui?

Se debe reconocer que la película de animación tampoco es que se haya arriesgado, solo se ha actualizado mínimamente y en Estados Unidos ha seguido con algunos de los ejes habituales, como que Woody tenga la voz de Tom Hanks.

Y claro, con la quinta entrega en plena promoción, le han preguntado a Tom Hanks si participaría en otra película más.

El actor estadounidense, que en este momento también triunfa con sus documentales sobre la II Guerra Mundial, ha respondido a la cuestión de su regreso, pero hay que reconocer que sin demasiado entusiasmo: “Si van a hacer otra Toy Story, más vale que valga la pena”, contestó a Entertainment Weekly.

Es más, Hanks no se ha cortado demasiado: “Es un negocio corporativo enorme, sin duda, no lo niego. Pero a menos que sea bueno, nuevo y original, no hay razón para hacerlo”

Y para sorpresa de todos, también ha lanzado un pequeño dardo al respecto de su presencia y si es necesaria para Disney: "Cada palabra que hemos grabado en Toy Story está en algún medio digital, así que podrían crear lo que quisieran".

Hanks es consciente del posible uso de la IA y cómo puede afectar esto al doblaje. Hay tanto material suyo en las cinco películas de Toy Story que ya sabe que su participación no es esencial.

En todo caso, son cuestiones que en este momento quedan algo lejos. Seguro que Toy Story 6 es más que una idea para muchos, pero por ahora les bastará con ver cómo la quinta entrega sigue arrasando en los cines.

La idea de James Cameron es estrenar otras dos películas de Avatar de aquí a 2031, aunque desde la campaña promocional de Avatar: Fuego y cenizas le hemos visto arrojar dudas sobre si él mismo las dirigirá o, incluso, si llegarán a producirse.

No es que Avatar: Fuego y ceniza fuese un desastre, ni mucho menos; ganó 1.485,9 millones de dólares en taquilla, pero las dos entregas anteriores superaron con creces la marca de los 2.000 millones de recaudación.

Sea como fuere, no es que James Cameron solo tenga la idea de hacer esas cinco películas, es que hace tiempo que tiene los guiones terminados. De hecho, Sam Worthington, el actor que da vida a Jake Sully, ha tenido ocasión de leerlos.

Avatar 4 marcará un cambio trascendental en la saga, si llega a estrenarse

En una entrevista con CBS Mornings, Worthington reveló que ha tenido ocasión de leer tanto el guion de Avatar 4 como el de Avatar 5, aunque la cuarta entrega es su favorita. Como cabría esperar, el actor de Jake Sully no entra en detalles, pero anticipa cambios enormes en la próxima entrega:

"He leído la cuarta y la quinta, y la cuarta es mi favorita, así que espero que podamos seguir viajando. Cambia por completo la dinámica y el mundo".

El propio Sam Worthington no se pilla los dedos asegurando que las películas restantes de Avatar se harán realidad, sino que comparte sus esperanzas de que así sea.

En cuanto a los cambios de los que habla, puede que alguno sea el importante salto temporal que tendremos en la película, algo que se sabe desde hace meses. De estrenarse, Avatar 4 arrancará justo después de Fuego y ceniza, pero tras el primer acto habrá un salto de ocho años en el tiempo.

Se espera que este salto temporal haga que los hijos de Jake Sully y Neytiri (Zoe Saldaña) tengan aún más protagonismo en la aventura del que ya han tenido en las dos últimas películas.

Queda por verse si James Cameron logra sacar adelante las dos películas restantes de Avatar a pesar de moderar sus presupuestos. En Disney se muestran favorables a completar la saga, aunque las próximas películas no sean hitos taquilleros casi inalcanzables.

Por cierto, recuerda que este miércoles 24 de junio llega Avatar: Fuego y ceniza al catálogo de Disney+.

La nueva entrega de la saga juguetera de Pixar llegaba a los cines españoles el pasado miércoles 17 de junio, aunque el plato fuerte llegaría el viernes 19, cuando arrancó su andadura en mercados como Estados Unidos y Canadá.

Al cierre del domingo, Toy Story 5 ha ganado en todo el mundo 312 millones de dólares en taquilla, casi tanto como ha acumulado The Mandalorian and Grogu desde su estreno hace un mes (321,7 millones de dólares).

Estos datos convierten a la nueva película de Pixar en el segundo mejor estreno del estudio a nivel global, solo por detrás de Del revés 2, y también en el segundo mejor debut del año, casi a la altura de Super Mario Galaxy: La película.

Pixar impone su ley con Toy Story 5

Desde hace más de un lustro, Pixar acumula dudas sobre el rendimiento de sus películas originales, por lo que la rentabilidad financiera del estudio depende de explotar nuevas entregas de sus franquicias ya establecidas. Próximamente, su bala de oro será Los increíbles 3.

Con este potente debut en taquilla, no debería ser complicado que Toy Story 5 logre alcanzar pronto el punto de rentabilidad. La película ha costado 250 millones de dólares, lo que establece dicho rasero para ser rentable en unos 625 millones.

También está al alcance que la película dirigida por Andrew Stanton supere la barrera de los 1.000 millones de dólares, uniéndose a Super Mario Galaxy: La película y, quizá, a Michael, que ya está cerquita de esa marca. Sería la tercera entrega de la saga en superar ese hito.

Seguiremos con interés la evolución taquillera de Toy Story 5 este verano. La competencia será feroz, pero este fin de semana de estreno constituye una base sólida para que la película de Pixar reclame su lugar de honor.

Tan solo un año después de arrasar en las salas con el remake en live action de Lilo y Stitch, Disney nos hace regresar este verano a las islas del Pacífico con Vaiana, aunque superar al éxito de su predecesora no será nada fácil.

Lilo y Stitch logró aunar todos los ingredientes necesarios para conseguir que su vuelta en un nuevo formato resultara muy atractiva para el público, hasta el punto de que la cinta hiciera historia con sus cifras.

Con un presupuesto de 100 millones de dólares, la película se convirtió en el cuarto estreno más taquillero del año acumulando más de 1.000 millones en taquilla. Desde el estreno de El rey león en 2019 ningún otro de los remakes de Disney había conseguido superar la barrera de los 1.000 millones en recaudación a nivel mundial.

Por aquel entonces todavía eran muchos los clásicos reinventados de la compañía que rebasaban esa cifra, pero en los últimos años el estudio había sido menos prolífico, y estuvo encadenado fracasos como Blancanieves (2025) o La sirenita (2023).

Lilo y Stitch logró cambiar las tornas. En parte debido a una muy buena gestión del timing. Hacía ya más de un par de décadas desde el estreno de la película de animación original de 2002, y la nostalgia por los años 2000 ha ido ganando fuerza entre las generaciones actuales que acuden al cine para revivir su infancia.

Por otro lado, Stitch nunca ha dejado de estar presente y generar mercadotecnia, siendo uno de los iconos más reconocibles del estudio, un personaje entrañable al que mucha gente soñó tener de mascota. Y el live action consiguió justo eso: darle vida, enseñarnos cómo sería en el mundo real.

Porque la trama de Lilo y Stitch es mucho más mundana de lo que aparenta, a pesar de las criaturas extraterrestres implicadas. Al final lo que nos está relatando es la historia de una familia disfuncional a la que se adhiere un peculiar nuevo miembro.

El remake de Vaiana llega demasiado pronto

Y es en este contexto sobre el que está a punto de aterrizar el remake en imagen real de Vaiana, una película que parece que llega precipitada ante la poca distancia que la separa desde su original a adaptar de 2016, con tan sólo una década de diferencia.

Por ello no ha habido espacio suficiente como para que la echemos de menos, como para que añoremos esos años, como para que algo deba ser actualizado a los tiempos que corren. Es un remake que no puede hacer más que calcar la producción primigenia, y poco podrá aportar en ese ámbito.

Vaiana se convertirá en el primer largometraje en la historia Disney que tome como punto de partida una película hecha con animación tridimensional en lugar de bidimensional.

Y la imagen va a ser demasiado similar, puesto que la animación 3D que primaba entonces respondía al realismo estilizado en lugar del renderizado no fotorrealista que se persigue ahora tras el boom de las cintas del Spider-Verse.

Entonces, si tiene tan poco que aportar en su historia y también en lo artístico, cuesta creer que Vaiana vaya a superar a Lilo y Stitch en cuanto a la satisfacción que le pueda generar al público. Sin embargo, conviene tener otros factores en cuenta.

La primera película sigue siendo muy querida por la audiencia, y eso quedó reflejado en las asombrosas cifras que logró acumular su secuela en 2024, que se posicionó como el tercer estreno más taquillero del año con más de 1.000 millones de dólares en recaudación, a pesar de ser un pésimo intento de convertir en largometraje una serie de animación.

Pero al público no le molestó, volcando todo su apoyo en la propuesta, así que también hay indicios para creer que el remake podría correr la misma suerte. Eso sí, ha sido más costoso de producir que el de Lilo y Stitch, concretamente el doble: 200 millones de dólares.

Y es que esta propuesta es mucho más fantasiosa, un relato épico con deidades que se metamorfosean, fuerzas de la naturaleza colosales y una gran presencia del agua.

Además de contar con el talento de Dwayne Johnson como cabeza de reparto para repetir su rol como Maui tras haber dado vida al semidiós en las entregas animadas. Y todo eso encarece el producto final. La cuestión es si habrá merecido la pena la inversión.

Dudo mucho que nos vayamos a enfrentar con una situación similar a la de Blancanieves, pero al mismo tiempo me cuesta ver el atractivo del live action de Vaiana en comparación con el de Lilo y Stitch, aunque la gente todavía siga cantando How Far I'll Go como heredera espiritual del Let It Go de Frozen.

Por eso veo que el principal problema de la película no es su potencial fracaso, sino el mayor éxito reciente de la compañía con Lilo y Stitch, que ya no empujará a Vaiana a compararse con remakes de hace años sino con su rival más actual, que se ganó la taquilla y también a la gente.

Y no nos referimos solo a las “réplicas” de DreamWorks, como Hormigaz o Megamind, sino a copias sin pudor que han ido a rebufo de grandes éxitos de la animación por ordenador.

Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, pero con las películas que fotocopian lo mejor de Pixar, el resultado es casi ofensivo... ¡Aunque muy divertido!

Ratatoing (2007)

Todo un clásico en las liquidaciones de DVDs; una película hecha con prisas y estrenada pocos meses después de Ratatouille.

Aquí el protagonista es Marcell Toiong, una rata que roba comida para ser el chef más importante de Río de Janeiro. Cualquier parecido con Remy NO es casualidad.

Apuntad el nombre Video Brinquedo: esta productora brasileña es la responsable de muchos de los plagios que aparecen en este reportaje.

The Little Cars: La gran carrera (2006)

Jugada magistral la de dejar “Cars” en inglés en el título, para tratar de engañar a tantos como fuera posible con el DVD de esta película.

Video Brinquedo volvió a la carga con la historia de Sparky, que compite para salvar el taller familiar. Y atentos, porque fue un éxito inesperado.

Os Carrinhos llegó a tener siete secuelas, todas dirigidas al mercado doméstico. De no haber cesado su producción en 2011, Brinquedo seguiría lanzando más entregas.

Kiara the Brave (2012)

De Brasil viajamos a la India con Super K, también conocida como “Kiara la valiente” y con una portada que evocaba a Mérida, la heroína de Brave.

Comparte con ella melena roja y el vestido verde, pero ni siquiera es la protagonista, ya que ese papel corresponde al joven superhéroe del título original.

A la gente no le gusta que le den gato por liebre, y este refrito no convenció a nadie. Si te atreves, puedes ver Super K en YouTube.

What's Up: Balloon to the Rescue (2009)

Up tuvo una réplica casi instantánea con esta cinta, otro ejemplo del catálogo oportunista de Brinquedo.

La trama sigue a un grupo de ancianos científicos que surcan los cielos en una casa con globo. Ni siquiera falta un niño, como en la obra original de Pixar.

Voando Em Busca de Aventuras tiene todas las claves de la productora: no supera los 50 minutos, su animación es rudimentaria y la carátula trata de parecerse lo máximo posible a su fuente de inspiración.

Robozinhos (2008)

No os dejéis engañar por ese título tan cuqui: Tiny Robots solo existe para aprovechar el tirón de Wall-E, aunque esté a años luz en cuanto a calidad se refiere.

Brinquedo improvisó una historia sobre un planeta mecánico en crisis, con autómatas que deben impedir la desaparición de sus fuentes de energía.

Y pese a todo, ¡tiene admiradores! Aunque sean del calibre de Tommy Wiseau, el infame creador de The Room.

Wings (2012)

Aunque Aviones no es la obra más destacada de Pixar, tampoco se libró de ser clonada con una producción hecha en Rusia.

Aquí el protagonista se llama Ace, un joven avión que sueña con competir. Efectivamente: sigue punto por punto la historia de Dusty.

Tampoco se salvó de unas críticas atroces, a pesar de alcanzar una duración normal y tener entre sus voces inglesas a Josh Duhamel y Hilary Duff.

Bug Bites: An Ant’s Life (1999)

¿Por qué limitarte a un solo plagio cuando puedes copiar dos películas? Mucho mejor combinar los títulos originales de Bichos (A Bug's Life) y Antz (Hormigaz).

Bug Bites introduce a tres hermanas hormigas, que quieren construir un hormiguero mientras escapan de lagartijas y apoyan a su amiga la oruga.

A pesar de durar menos de 25 minutos, ver “esto” se hace más cuesta arriba que sufrir la picadura de mil hormigas rojas. ¡Y no exageramos!

¡Movida bajo el mar! (2006)

El éxito de Buscando a Nemo favoreció a Shark Bait, una producción coreano-americana que aprovechó la tardanza con que llegó la secuela de la original.

Después de perder a sus padres, un pequeño pez llamado Pi se adentra en el mar en busca de su tía Wanna. Y sí, el protagonista es casi idéntico al bueno de Nemo.

Como podéis imaginar, la crítica se cebó con la peli, que fue definida como “una de las cintas de animación más feas y baratas jamás producidas”.

A Car's Life: Sparky's Big Adventure (2006)

¿Cuántos padres habrán ido en busca del DVD de Cars y cogerían esta película, mientras decían “esto servirá”?

Y no, no sirve, a pesar de tener como personaje central a Sparky, un émulo de Rayo McQueen que, como él, aspira a las grandes carreras.

Al igual que Os Carrinhos, Vida Sobre Rodas tuvo entregas adicionales, todas igual de horrendas. Una prueba de que algunos progenitores enchufan a sus hijos cualquier cinta de animación.

Izzie’s Way Home (2016)

Contar con “estrellas” como Tori Spelling o Joey Fatone daba pistas sobre lo que iba a ofrecer esta película, también creada para subirse a la ola de Buscando a Dory.

Aquí tenemos a Izzie, un pez de acuario que afronta los peligros del océano mientras busca a su padre. Un guion de Pulitzer, ¿verdad?

Todo encaja al comprobar que está producida por The Asylum, compañía especializada en mockbusters que se aprovechan del tirón de grandes películas. Genio y figura.

Homeward (2019)

En The Asylum vieron el filón de sacar copias de taquillazos animados. Fue así como llegaron CarGo, Trolland, La Sirenita y otras muchas, cuyos títulos dejan claro cada plagio.

Ni siquiera se libró Onward, una de las obras menores de Pixar. Un retoque en el título, sustituir a uno de los hermanos elfos por un orco y listo, ya tenían su imitación de todo a un euro.

Homeward es la mejor recomendación posible para estudiar animación: por muy cutre que sea tu trabajo, encontrará hueco en el catálogo de una productora sin escrúpulos.

¿Te lo has pasado bien con nuestra lista de plagios de Pixar? No te pierdas las copias más divertidas de grandes éxitos de Hollywood, películas terribles con un reparto muy bueno y 10 pelis tan malas que se han convertido en grandes comedias.

Esta vez bajo la dirección de Andrew Stanton, la trama de la cinta aborda la situación actual de los niños, donde la mayoría de ellos dedican su ocio a las nuevas tecnologías antes que a los juguetes de toda la vida.

Eso es lo que le empieza a pasar a Bonnie cuando le regalan a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Preocupada por sufrir un nuevo abandono, Jessie recurre a la ayuda de Woody, quien ahora vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep. Así, el viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 consigue una excelente nota en Rotten Tomatoes por parte del público

Con la crítica en su mayoría encantada por la nueva entrega de la saga de Disney y Pixar, ahora es el público quien aporta su valoración tras haber acudido a las salas de cine, recopilándose en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes.

Aunque ha llegado a estar situada como la mejor entrega de la franquicia, la cosa se ha ido ajustando en los últimos minutos y, en el momento de escribir estas líneas, Toy Story 5 se posiciona con una excelente nota del 93% por parte de la audiencia, siendo superada ligeramente por Toy Story 4 con una puntuación del 94%.

El ranking de la saga se completa con Toy Story (92%), Toy Story 3 (90%) y Toy Story 2 (87%), todas ellas con muy buenas valoraciones.

Toy Story 5 se encuentra disponible en las salas de cine de España desde el 17 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido la nueva película de la franquicia?

Su trama vuelve a adaptarse a los tiempos actuales para abordar cómo los chavales de hoy en día le dedican más tiempo a las nuevas tecnologías que a los juguetes de toda la vida.

Eso es lo que le empieza a pasar a Bonnie cuando le regalan a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Esto deja muy preocupada a Jessie, que rememora cómo en el pasado su antigua dueña Emily, le abandonó, y teme que vuelva a suceder lo mismo con Bonnie. Es por ello que recurre a la ayuda de Woody, quien ahora vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep.

De esta manera, el viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 ya está triunfando con la canción de Taylor Swift

Aunque acaba de llegar a las salas de cine, la nueva película de Disney y Pixar ya ha empezado a triunfar en los días previos gracias a I Knew It, I Knew You, uno de los temas de Toy Story 5 que interpreta Taylor Swift, una de las cantantes de mayor éxito en todo el mundo.

Tal como indica Variety, la canción de Swift debutó el pasado lunes en el número 1 de del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el decimoquinto tema de la artista que se coloca en lo más alto de la lista.

Por otro lado, esta es la tercera ocasión que una canción de Disney se sitúa en el primer puesto del Billboard Hot 100, consiguiéndolo previamente con el tema We Don’t Talk About Bruno de Encanto en 2022 y con A Whole New World de Aladdin en 1993.

Toy Story 5 se encuentra disponible en las salas de cine de España desde hoy 17 de junio de 2026. ¿Conseguirá la película triunfar tanto como la canción de Taylor Swift?

Después de cerrar la trilogía original en 2010 con Toy Story 3, Pixar sorprendió en 2019 con una cuarta película que parecía traicionar la esencia del final de la tercera. Sin embargo, Toy Story 4 funcionó rematadamente bien; 1.073,3 millones de dólares en taquilla.

Con eso en mente, y conscientes de que sus películas originales no terminan de tener el mismo éxito que en el pasado, Pixar trae de nuevo a nuestros juguetes favoritos en Toy Story 5, donde la entrada en juego de la tecnología hará temer a los juguetes que serán reemplazados por una pantalla que es como una ventana al vasto mundo.

A Bonnie, la niña que heredó los juguetes de Andy, le han regalado una LilyPad, la tablet de moda que ahora acompaña a todos los niños de su edad. Esta tecnología ha puesto patas arriba la plácida vida de los juguetes y, con ello, trae malos recuerdos para Jessie.

Los años pasan, pero Woody y Buzz siguen discutiendo como siempre

Con el estreno de Toy Story 5 en las salas españolas hoy mismo, en HobbyCinete traemos una escena en exclusiva de la nueva película de Pixar. Puedes encontrar el vídeo a continuación.

¡Juguetes en una caja! El temor a ser donados tiene aterrorizados a juguetes como Rex, el señor Patata, Forky o Slinky. Buzz y Woody tratan de averiguar qué sucede y, a su regreso, avisan a todos de que Bonnie y su madre vienen al garaje.

Woody decide ir con ellas y que Buzz se quede atrás, algo que, naturalmente, molesta al otrora célebre juguete. Ambos empiezan a discutir a la antigua usanza, recuperando una dinámica que siempre encandila a los fans de Toy Story, a pesar de los cambios de doblaje.

Si andas a la caza de planes familiares, Toy Story 5 es una parada casi obligada para que el inicio del verano sea un chute de nostalgia para ti, y un descubrimiento animado para los peques de la casa.

Toy Story 5 ve cómo la llegada de un nuevo entretenimiento tecnológico, LilyPad, la tableta que le regalan a Bonnie y que está arrasando entre los chavales, amenaza con apartar a la niña de los juguetes tradicionales. Para Jessie, por desgracia, la situación no es nueva.

Pixar confía en su franquicia más preciada para volver a la cima de la taquilla, como ya sucediera hace un par de años con Del revés 2. El estudio se está topando con dificultades a la hora de encontrar el éxito para sus historias originales. De ahí que estemos viendo cómo se intercalan películas como Hoppers con regresos a fórmulas conocidas como Toy Story 5.

Pero la nueva película va a arrancar su periplo en la cartelera mundial con un récord de esos que nunca se buscan: será la entrega con la calificación más baja de toda la saga.

Una "nota baja" que ya quisieran muchos tener

Pero tranqui, consolega. No hace falta que devuelvas tus entradas. Puede que Toy Story 5 tenga la calificación más baja de la saga principal (no se cuentan pelis como Lightyear), pero no deja de ser un 93 % de aprobación por parte de la crítica. La película no alcanza el listón de sus predecesoras, pero no es ningún desastre.

Toy Story y su primera secuela ostentan un 100 % en Rotten Tomatoes; Toy Story 3 bajó al 98 % y la cuarta entrega cayó un pelín más, al 97 %. Un 93 % de promedio de 112 reseñas (en el momento de redactar este artículo) no es una mala nota en absoluto, pese a que el récord que implica lo pueda sugerir.

Si bien hay entusiasmo casi generalizado por el reencuentro de personajes como Woody, Buzz y Jessie, el no caer en la mera demonización de la tecnología o el cambio de enfoque hacia la muñeca vaquera, que tiene más protagonismo que nadie en esta entrega, aspectos como el ritmo de Toy Story 5 están recibiendo críticas menos afectuosas, sobre todo en el primer acto.

Son varios los críticos que encuentran Toy Story 5 sobrecargada de subtramas o que consideran que esta película es una excusa para sacar dinero con una franquicia que ya está sobreexplotada.

Podrás juzgar en persona si Toy Story 5 merece el récord de la película peor valorada de la saga a partir de hoy, pues la nueva película de Pixar ya está disponible en los cines españoles. Como mucho, tendrás que esperar al viernes 19, si nos lees desde alguno de los países donde llega un pelín más tarde. Recuerda que ya tienes la crítica de Toy Story 5 de nuestra compañera María Bescós en la web.

La cinta cuenta con la dirección de Josie Trinidad y Jason Hand, quienes ya han trabajado previamente para la Casa del Ratón realizando respectivamente la serie Zootrópolis+ y la película Vaiana 2.

Para ir abriendo boca, la compañía ha presentado el primer tráiler de Hexed, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Hechizo: Bienvenidos a Hexe, la nueva cinta de animación de Disney

La trama de esta película de aventuras y fantasía sigue la historia de Billie, una adolescente bastante torpe que pronto descubre que posee poderes mágicos y termina siendo transportada a Hexe, el mundo de las brujas. Allí, vivirá una inolvidable aventura mientras aprende a controlar sus mágicas habilidades.

"El nuevo tráiler presenta a Billie, una adolescente impulsiva y poco convencional, y a su cautelosa madre, Alice. Cuando Billie desata accidentalmente habilidades mágicas secretas, es transportada de los suburbios a un reino mágico llamado Hexe, donde la reciben la Sra. Quill y Elias Quire.

A medida que se desarrolla su viaje lleno de sorpresas, Billie descubre misterios familiares que podrían cambiar para siempre el mundo mágico de las brujas", comparte su sinopsis.

El reparto de la cinta cuenta con las voces originales de Hailee Steinfeld (Los pecadores), Rashida Jones (Black Mirror), Tracey Ullman (Steve) y Stephen Fry (Rojo, blanco y sangre azul), entre otros.

Hexed tiene su fecha de estreno en las salas de cine de España prevista para el próximo 27 de noviembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película de Disney?

Pixar estrena esta semana la quinta entrega de la saga con la que comenzó su leyenda en el cine de animación. En 1995, Toy Story se convertía en la primera película creada íntegramente mediante imágenes generadas por ordenador (CGI). Con las películas originales cosechando rendimientos inferiores a lo deseable, Toy Story 5 necesita que ser un balón de oxígeno para el estudio.

Pero Peter Docter, figura clave dentro de Pixar desde sus inicios, actualmente es director creativo del estudio, ha obviado las necesidades del filme y desafiado uno de los grandes tabúes diplomáticos para China.

Según recoge Puck News, Docter se ha reunido con el dalái lama, la máxima autoridad del budismo tibetano y persona non grata para China, que lo define como un elemento peligroso. El gobierno chino tiene la costumbre de sancionar a quienes se reúnen con él.

¿Estrenará China Toy Story 5?

Docter pasó sus vacaciones en India, donde se reunió con el dalái lama al desconocer esta casuística. Dicha reunión habría levantado ampollas en China y los distribuidores de Disney en el gigante asiático habrían hecho llegar a la Casa del Ratón avisos de que el estreno de Toy Story 5 en ese mercado, previsto para el viernes 19, podría correr peligro.

A pesar de las dificultades de Hollywood para hacer triunfar sus películas en China, ese mercado ha sido generoso con la animación. Zootrópolis 2, por ejemplo, ganó más de 650 millones de dólares solo en salas de China.

Hay que decir que Toy Story 4 no es el mejor ejemplo del rendimiento de películas en China, pues apenas fueron 29 millones lo que ganó en 2019. Actualmente, no hay estimaciones concretas para ese mercado para Toy Story 5.

Desde Disney no se han pronunciado al respecto de esta polémica. Veremos si este viernes se puede ver Toy Story 5 en los cines chinos o no. En España, podrás verla a partir del miércoles 17 de junio.

La cinta nos trasladará a Italia para contemplar los bajos fondos de la ciudad de Venecia, la cual está gobernada por familias mafiosas de felinos.

Para ir abriendo boca, el estudio ha presentado el primer teaser de Gatto, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Gatto, lo nuevo de Disney y Pixar

La trama de la nueva película de Enrico Casarosa sigue la historia de Nero, un gato negro que se encuentra en deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local.

Tras años moviéndose por la ciudad de Venecia, nuestro protagonista comienza a cuestionarse si está llevando la vida correcta. En medio del dilema, Nero se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito en la vida.

"En Gatto, después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta.

En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante", comparte su sinopsis.

Además del teaser, Disney ha lanzado el póster oficial de Gatto, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

En este primer adelanto vemos a Nero y Rocco mientras interrogan a otro gato. Pronto el interrogatorio se ve interrumpido cuando Nero se distrae con la bombilla y se pone a jugar con ella. Aunque Rocco le reprende por no centrarse en el asunto que tienen entre manos, enseguida el líder mafioso también se pone a jugar con la bombilla.

Gatto se estrena en las salas de cine de España el próximo mes de marzo de 2027. ¿Qué te ha parecido este primer adelanto de la nueva película de Disney y Pixar?

En esta ocasión será Catherine Laga'aia la que encarne el rol principal en el live action, mientras que Dwayne Johnson estará de regreso mostrando una versión en carne y hueso del semidiós Maui.

Con su estreno cada vez más cerca, el estudio ha querido seguir abriendo boca a los fans lanzando el tráiler final de Vaiana, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Vaiana, el nuevo live action de Disney

Siguiendo la misma premisa de la cinta de animación, la trama del live action sigue la historia de Vaiana (Moana en su versión original), una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano.

La muchacha es la única hija de un importante capitán que pertenece a una familia con varias generaciones de marinos. Sin embargo, también es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Pero el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del océano.

Debido a ello, nuestra protagonista emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella.

Aparte de Catherine Laga'aia y Dwayne Johnson, completan el elenco de la cinta John Tui (Jefe Tui), Frankie Adams (Sina) y Rena Owen (Abuela Tala).

Vaiana se estrena en las salas de cine de España el próximo 8 de julio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la película?

Pascal dio vida a Reed Richards en la película que vio debutar a la Primera Familia de Marvel, pero el anuncio de su elección, junto con Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm no convenció a todos.

Por un lado, la eterna cantinela de que si un actor latino interpretará a un personaje que no lo es. En el caso de Pedro Pascal, a eso se unieron aspectos como la edad o el propio aspecto físico.

El actor ya experimentó algo similar cuando Neil Druckmann y Craig Mazin lo escogieron para interpretar a Joel en The Last of Us, pero este tipo de situaciones no hacen que la experiencia sea menos molesta.

Robert Downey Jr. se convirtió en un gran apoyo para Pedro Pascal

En una entrevista con Vanity Fair, Pedro Pascal destacó lo agradecido que se siente con Robert Downey Jr. por el apoyo ofrecido tras iniciarse la polémica por su elección para Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos:

"Soy más consciente del descontento con mi elección que con cualquier otra cosa que haya hecho. 'Es demasiado viejo. No está bien. Necesita afeitarse'. [Robert] es tan generoso y cálido que te hace sentir que puedes tener miedo, que puedes tener hambre, o que puedes sentirte ambivalente".

En la entrevista también participó el propio Robert Downey Jr. quien devolvió el gesto con unas palabras de elogio a Pedro Pascal:

"La lenta trayectoria de Pascal para convertirse en un nombre reconocido, y que está en una racha de éxitos, reafirma mi fe en nuestra industria".

A Pixar no le está yendo demasiado bien con las nuevas historias, por lo que va intercalándolas con franquicias establecidas como Del revés 2 y, de ese modo, equilibra la taquilla. Toy Story 5 está llamada a ser un pelotazo en la cartelera, especialmente después de que sus dos predecesoras más recientes superasen los 1.000 millones de recaudación.

Andrew Stanton nos propone un cambio de foco en esta nueva película, que dará más protagonismo a Jessie, sin dejar por completo de lado a Woody y Buzz. Los juguetes tradicionales se enfrentarán a su mayor desafío hasta la fecha: la tecnología. La nueva tableta de Bonnie, LilyPad, amenaza con atrapar a la pequeña y hacer que se olvide de sus viejos amigos.

La crítica especializada de Estados Unidos ya ha tenido ocasión de ver Toy Story 5 en diferentes pases de prensa y, tras levantarse el embargo a las reacciones de redes sociales, comparte un entusiasmo generalizado por la nueva película.

Toy Story 5 recupera la esencia de la trilogía original de la franquicia de Pixar

De acuerdo con estas reacciones, vemos que Toy Story 5 ha fascinado a los críticos con una historia que demuestra tener capacidad de reinventarse al cambiar de personaje central, aunque haga ya décadas que conocemos a Jessie.

Palabras como "conmovedora", "divertida" y "emocionante" se repiten en varias reacciones, que también destacan que "la magia característica de Pixar ha regresado".

Algunos críticos equiparan a Toy Story 5 con las primeras tres películas de la saga en lo referente a qué nos hace sentir al ver una historia que, de un modo u otro, tiene capacidad de conectar tanto con adultos entrados en años como con generaciones más jóvenes que sean nativas digitales.

También hay elogios especiales para un nuevo personaje, Smarty Pants, el juguete al que presta voz Conan O'Brien, descrito como "uno de los mejores personajes de toda la franquicia".

La semana que viene saldremos de dudas cuando Toy Story 5 llegue a los cines españoles el 17 de junio, y veremos si las críticas finales de la prensa son igual de entusiastas que estas reacciones en redes sociales.

Volviéndose a adaptar a los tiempos actuales, la cinta aborda cómo los chavales de hoy en día ya no juegan con muñecos y centran más su ocio en los aparatos electrónicos.

Pero nuestros protagonistas no piensan rendirse tan fácilmente y se preparan para librar una batalla contra las máquinas y conseguir que los chavales vuelvan a fijarse en ellos, tal como se anticipa en el nuevo avance de Toy Story 5 lanzado por Disney y Pixar, el cual puedes echar un ojo a continuación.

Qué podemos esperar en Toy Story 5

La trama de la nueva película de Andrew Stanford arranca con la pequeña Bonnie recibiendo como regalo a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Esto deja muy preocupada a Jessie, que rememora cómo en el pasado su antigua dueña Emily, le abandonó, y teme que vuelva a suceder lo mismo con Bonnie. Es por ello que recurre a la ayuda de Woody, quien ahora vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep.

Así, el viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

El reparto de la cinta cuenta con las voces originales de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Wallace Shawn (Rex), Annie Potts (Bo Peep), Blake Clark (Slinky), Jeff Bergman (Señor Patata), Anna Vocino (Señora Patata), John Ratzenberger (Hamm), Ernie Hudson (Combat Carl), Keanu Reeves (Duke Caboom) y Scarlett Spears (Bonnie), entre otros.

Toy Story 5 se estrena en las salas de cine el próximo 17 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo adelanto de la película de Disney y Pixar?

La trama de la cinta arranca con la pequeña Bonnie recibiendo como regalo a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Esto preocupa muchísimo a Jessie, la nueva líder de la habitación de Bonnie. En el pasado sufrió un duro abandono de su antigua dueña, Emily, y teme que la historia vuelva a repetirse.

Es por ello que recurre a la ayuda de su viejo amigo Woody, quien vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep. El viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 desvela el rostro de Emily, la dueña original de Jessie

Con su estreno cada vez más cerca, la cuenta oficial de Disney Japón ha mostrado en las redes sociales un nuevo clip de Toy Story 5 enfocado en la verdadera protagonista de la cinta, Jessie.

En este vídeo (el cual puedes echar un ojo a continuación) se ahonda en el trauma sufrido por Jessie en el pasado y que conocemos a través de Toy Story 2. Sin embargo, esta vez hay una gran diferencia: ahora conocemos el rostro de Emily.

En su aparición original, Pixar ocultó intencionadamente el rostro de Emily para centrar la atención exclusivamente en Jessie, pero la escena actualizada ofrece una nueva perspectiva, mostrando primeros planos de Emily durante sus interacciones con Jessie antes de ser abandonada.

Nos olvidamos de Emily tan rápido como ella se olvidó de Jessie, pero la nueva película de la franquicia nos recuerda al personaje para que volvamos a tener bien presente todo lo que sufrió Jessie, sin duda un punto bastante importante de cara a la trama actual con Bonnie y Lilypad.

Toy Story 5 se estrena en las salas de cine el próximo 17 de junio de 2026. ¿Qué te parece que se desvele el rostro de Emily en la nueva película de la saga?

La trama de la cinta pone en el punto de mira las tecnologías actuales, las cuales han reemplazado a los juguetes tradicionales y los niños de hoy en día acaban pegados a la pantalla durante horas.

Eso es lo que le empieza a ocurrir a la pequeña Bonnie cuando recibe como regalo a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Temerosa de sufrir un nuevo abandono, Jessie recurre a la ayuda de su viejo amigo Woody, quien vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep. El viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con la nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 rompe con una tradición que llevaba aplicándose en la saga desde hace 31 años

Hasta ahora, las películas de la saga de Disney y Pixar siempre han contado con calificación G, es decir, para todos los públicos, permitiendo que los elementos más profundos emocionen a los espectadores mayores a la vez que resultan entretenidas para niños y familias.

Sin embargo, esto ha cambiado con su quinta entrega, rompiendo con una tradición de más de tres décadas. Tal como informa Screen Rant, Toy Story 5 cuenta oficialmente con una calificación PG, lo que implica la recomendación de que los niños vayan acompañados por un adulto al contener temas que tal no sean apropiados para los más pequeños.

La guía para padres advierte que la próxima entrega contendrá algunos elementos temáticos y humor irreverente, y los padres deberán decidir si dicho contenido es apropiado para sus hijos.

No sabemos qué tipo de temas tocará la película como para que obtenga esa calificación de edad, pero igualmente resulta raro que sea ahora cuando cambie su edad recomendada, ya que en la primera entrega se ve cómo Sid tortura de forma sádica a los juguetes en secuencias oscuras que bien podrían aterrorizar a los niños.

Toy Story 5 se estrena en las salas de cine el próximo 17 de junio de 2026. ¿Qué te parece el cambio de calificación de edad en la nueva película de la saga?

Después de la discreta taquilla de Hoppers (372 millones de dólares) y de las malas cifras de Elio en 2025 (154,2 millones), Toy Story 5 es la película que puede dar una alegría al estudio, que no tiene un taquillazo desde Del revés 2 (1.698,8 millones) en 2024.

De modo que Toy Story 5 necesita evitar controversias a toda costa para no generar ruido negativo. Claro que a veces no es posible, sobre todo cuando surge una acusación de plagio que pone pruebas sobre la mesa.

Eso es lo que ha hecho, precisamente, Peter Browngardt, creador y protagonista de la serie de animación de Cartoon Network Tito Yayo (Uncle Grandpa). A través de Twitter (X), Browngardt acusa a Pixar de haber copiado a uno de sus personajes para Toy Story 5.

Toy Story 5 y la pizza de la discordia

Peter Browngardt se refiere al personaje de Pizza con Gafas de Sol (Pizza With Sunglasses), una porción de pizza de goma que conoceremos en Toy Story 5 cuyo nombre define perfectamente su apariencia.

La semana pasada se anunció que Bad Bunny será el encargado de ponerle voz en la película de Pixar.

El problema es que Pizza con Gafas de Sol tiene un parecido casi idéntico a Pizza Steve, uno de los personajes de Tito Yayo. Si excluímos los brazos y piernas de Steve, el diseño de una porción de pizza de pepperoni con gafas de sol es, prácticamente, el mismo.

En Twitter muchos se posicionan con Browngardt, especialmente por la falta de esfuerzo presentada por Pixar para innovar con el diseño y que no fuera tan parecido.

Otros, sin embargo, sostienen que una pizza con gafas de sol no es un diseño protegido por los derechos de autor. En realidad, eso deberá determinarlo un tribunal si este caso va a mayores. Por el momento, no parece que sea así.

Toy Story 5 llega a los cines españoles el 17 de junio con una aventura tecnológica para los juguetes de Pixar.

La cantante desató la expectación cuando varias ciudades amanecieron con pancartas con las siglas T.S. con el estilo del título del logo de Toy Story. Podría haber sido coincidencia, aprovechando que la cantante y la franquicia de Pixar comparten las mismas iniciales. Sin embargo, que el sitio web de Swift iniciase una cuenta atrás con el mismo estilo de fuente confirmaba a voces este "secreto".

En efecto, Taylor Swift ha anunciado un nuevo sencillo, I Knew It, I Knew You, que forma parte de la banda sonora original de Toy Story 5 y que ha escrito junto a Jack Antonoff para una de las escenas clave de Jessie.

La canción se podrá escuchar desde este viernes, 5 de junio, y contará con tres versiones diferentes para coleccionistas: una con la versión original, otra con el arreglo para piano y otra acústica. Puedes encontrar más detalles en la web de la cantante.

Toy Story 5 pone el foco más que nunca en Jessie, y parece que la canción de Taylor Swift forma parte de un flashback sobre el traumático pasado de la muñeca vaquera.

Taylor Swift conectó de inmediato con la historia de Jessie en Toy Story 5

I Knew It, I Knew You tiene una fuerte inspiración country, lo que no es de extrañar si tenemos en cuenta al personaje para el que está escrita. Además, Taylor Swift ha estado como pez en el agua, pues sus inicios fueron, precisamente, en la música country y esta ha marcado buena parte de su discografía.

Andrew Stanton, director de Toy Story 5 y uno de los principales guionistas de la franquicia, ha compartido en un comunicado (vía ScreenRant) sus impresiones al escuchar por primera vez la canción de Taylor Swift, y deja claro que la cantante comprendió desde el primer momento lo que necesitaba decir con la música:

"Es increíble lo significativo que ha sido que Taylor escribiera e interpretara esta canción. Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que comprendió por lo que estaba pasando el personaje fue innegable.

La canción está profundamente ligada a Toy Story. Tanto que, al escucharla por primera vez, sentí al instante que siempre había pertenecido a ella, como un miembro de la familia perdido hace mucho tiempo. Fue cosa del destino".

Podrás escuchar I Knew It, I Knew You a partir de este viernes 5 de junio para que Taylor Swift haga más llevadera la espera por Toy Story 5, que llega a los cines españoles el 17 de este mes.

A finales de los 90, Walt Disney Pictures quiso convertir el fenómeno televisivo galo en una de sus franquicias cinematográficas. David Kellogg dirigió a Matthew Broderick en la primera película en acción real del Inspector Gadget. Fue un desastre monumental.

La película fue acribillada por crítica y público, aunque ganó 134,4 millones de dólares en taquilla, Inspector Gadget rindió por debajo de las expectativas de la Casa del Ratón. Pero la película se convirtió en un éxito sorprendente a su llegada a formatos domésticos, lo que incentivó la llegada de Inspector Gadget 2 en 2003.

French Stewart relevó a Broderick como el ciborg policía que parece una navaja suiza con tanto cachivache, pero no logró convencer a crítica y público, aunque en algunos agregadores mejora a su predecesora. Además, Disney no le concedió un estreno en salas, lo que suponía un bofetón tremendo a principios de los 2000.

Adelante, Gadgetotrilogía

Pero como no hay dos sin tres, Disney volverá a intentarlo. Hace ya tiempo que la Casa del Ratón tiene entre sus objetivos llevar de nuevo al Inspector Gadget a la gran pantalla en acción real, aunque el proyecto avanza sin hacer demasiado ruido.

Según el experto en la industria Daniel Richtman (vía CBR), Disney ya tiene a un actor como firme candidato a ponerse el gadgetosombrero: Will Ferrell (Elf, Barbie). Dado que la Casa del Ratón no ha confirmado nada en el momento de redactar este artículo, se debe considerar la información como rumor, aunque la fuente tenga reputación de fiabilidad.

Ferrell se ha labrado una buena reputación en la comedia y un papel como el del Inspector Gadget podría encajar bastante bien en su perfil. El famoso ciborg se caracteriza por su torpeza, pese a tomarse las cosas en serio, lo que obliga a su sobrina, Sophie (Penny en las versiones anglosajonas) y a su perro, Sultán (Sabiondo/Cerebro en Hispanoamérica), a arreglar los desaguisados.

Veremos si se confirma este fichaje para el nuevo live-action del Inspector Gadget, un personaje al que le va tocando una iteración en acción real a la altura.

La película está marcando mínimos en Star Wars, aunque se beneficia de contar con uno de los presupuestos más modestos de toda la franquicia: alrededor de 165 millones de dólares.

Por desgracia, las cifras de retorno en taquilla tampoco son para tirar cohetes. Después de quedar por detrás de Han Solo: Una historia de Star Wars en su fin de semana de estreno, a The Mandalorian and Grogu le tocaba afrontar un segundo fin de semana tranquilo que, de hecho, era el más asequible que le espera en cartelera.

Y no lo ha aprovechado. En los Estados Unidos, The Mandalorian and Grogu ha recaudado apenas 25 millones de dólares durante su segundo fin de semana, una caída récord en Star Wars del 69 %, mayor que la sufrida en 2017 por Star Wars: Episodio VIII - Los últimos jedi, que cayó un 67,5 % en su segunda semana en cartelera.

The Mandalorian and Grogu tiene complicado alcanzar el punto de rentabilidad

Aunque la película de Jon Favreau con las estrellas de The Mandalorian no tiene los mismos problemas presupuestarios que el spin-off de Han Solo, su punto de rentabilidad se sitúa por encima de los 400 millones de dólares, una cifra que la película de 2018 no alcanzó.

No es una cifra inalcanzable, aunque sí complicada de lograr. Actualmente lleva 246,5 millones en todo el mundo, pero los fines de semana venideros van a ser mucho más intensos en la cartelera.

El último fin de semana de mayo solo tuvo estrenos que no competían de tú a tú con The Mandalorian and Grogu. Aun así, tanto Obsession como Backrooms han superado a la cinta de Star Wars en la taquilla estadounidense.

Esta semana, The Mandalorian and Grogu sí que tendrá competencia directa con He-Man y los Masters del Universo; y la cosa seguirá así las siguientes semanas con El día de la revelación, Toy Story 5, Supergirl...

Alcanzar o no la rentabilidad con The Mandalorian and Grogu dependerá en gran medida de cuánto tiempo quiera Disney mantener la película de Star Wars en cartelera antes de llevársela a Disney+.

Los Funko son uno de los coleccionables más extendidos en la actualidad. Rara es la franquicia que no ve a sus personajes convertidos en estas figuras cabezonas que empapelan paredes de tiendas como si no hubiera un mañana.

Piratas del Caribe no falta en esa fiesta, como imaginarás, y tampoco lo hace a la hora de sumarse a la tendencia de las figuras exclusivas. Funko lanza algunas versiones que solo se pueden encontrar en determinados vendedores o en eventos de gran alcance, como la San Diego Comic-Con.

En esta ocasión, Entertainment Earth se ha hecho con la exclusividad de la nueva figura Funko Pop! limitada de Piratas del Caribe, que recrea una versión icónica de Jack Sparrow.

Durante la batalla final de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, el combate parece fútil contra Barbossa y sus secuaces. Mientras la maldición del oro azteca siga vigente, ninguno de ellos puede morir. Pero eso también puede jugar en favor de Jack, ¿no?

Jack Sparrow no navega, vuela de las estanterías con su nuevo Funko

Jack decide robar una de las monedas de oro malditas para luchar en igualdad de condiciones, lo que le viene muy bien cuando es alcanzado por Barbossa. En el instante en que la luz de la luna baña al personaje de Johnny Depp, se revela el secreto y Jack se convierte en un muerto viviente.

Esa es, precisamente, la versión que Funko Pop! ha dado en exclusiva a Entertainment Earth con su nueva figura de Piratas del Caribe con Jack Sparrow en modo zombi.

Una pena que la tirada esté limitada a 3.500 unidades que, de hecho, han volado con tanta rapidez que ni 24 horas han durado en la web del vendedor.

No todos los tesoros son de oro y plata, no, pero mucho nos tememos que los especuladores puedan convertir este Funko de Piratas del Caribe en su nueva inversión para exprimir a coleccionistas. Todos quieren a Jack Sparrow en su colección.

Pixar ya estrenó Hoppers a principios de marzo. Aunque a la película no le fue mal, con 371,9 millones de dólares recaudados en taquilla, tampoco fue un éxito. El estudio arrastra problemas con sus nuevas propiedades desde hace años, y solo franquicias establecidas, como Del Revés 2, están arrasando.

Así que las esperanzas están en Toy Story 5. Buzz, Woody, Jessie y toda la tropa de juguetes de Andy (y ahora de Bonnie) están de regreso para frenar la amenaza tecnológica que supone Lilypad, una tablet con forma de rana que quiere alejar a Bonnie de los juguetes convencionales.

Aunque Pixar ha "terminado" Toy Story en dos ocasiones, las buenas cifras de Toy Story 3 y Toy Story 4 hacen que siempre sea un recurso apetecible cuando la taquilla no termina de responder con otras películas. Y viendo las previsiones que hay para la quinta entrega, los juguetes volverán a triunfar.

Toy Story 5 busca dos récords en su estreno

Según las predicciones de taquilla de Deadline para el fin de semana de estreno de Toy Story 5 en Estados Unidos, el del 19 de junio, la película de Pixar arrancará con unos ingresos de 150 millones de dólares en el mercado doméstico, más lo que gane en la taquilla internacional (si la cosa va bien, suelen ir a la par).

De confirmarse, Toy Story 5 rompería el récord nacional de la franquicia, que actualmente está en posesión de Toy Story 4. La anterior entrega ganó 120,9 millones de dólares en su fin de semana de estreno en 2019.

Además, esa cifra situaría a Toy Story 5 como el mejor estreno de 2026, superando a Super Mario Galaxy: La película, que arrancó con 131,7 millones.

Todo esto son previsiones, claro. Toy Story 5 podría no alcanzarlas o superarlas de largo. Lo sabremos a partir del 17 de junio, cuando la nueva película juguetera de Pixar llegue a los cines españoles.

Descrita como una mezcla entre Avatar y Misión Imposible, la trama de la cinta gira en torno a Mabel, una joven universitaria que, gracias a un prestigioso aparato, puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal.

Durante su aventura, la muchacha forma una inesperada amistad con un castor real llamado Rey George y termina uniéndose a otros animales para hacer frente a los siniestros planes de un promotor inmobiliario que amenaza con destruir su hábitat.

Mientras tratan de proteger el reino animal, Mabel y George descubren misterios ocultos y viven una serie de emocionantes aventuras que desafían su comprensión de este mundo.

Hoppers anuncia su llegada a Disney+

Lo nuevo de Disney y Pixar ha sido todo un éxito en las salas, llegando a cosechar en la taquilla global más de 385 millones de dólares frente a un presupuesto de producción estimado en unos 150 millones.

Tras arrasar en la gran pantalla, ahora la cinta se prepara para invadir los hogares a través del streaming con Disney+, anunciando por sorpresa su próxima llegada al servicio de transmisión.

A través de un comunicado de prensa, la compañía ha confirmado que Hoppers estará disponible en el catálogo de Disney+ España a partir del próximo 3 de junio de 2026, es decir, en menos de una semana.

Si no habías tenido ocasión de ver Hoppers en el cine, o tienes ganas de disfrutarla otra vez, ahora tienes la oportunidad de ver la última película de Pixar en Disney+ como aperitivo mientras llega a los cines su siguiente largometraje, Toy Story 5, que aterrizará en las salas el 19 de junio.

Bonnie y los niños de su generación han sido presa de las nuevas tecnologías, representadas principalmente por Lilypad, la nueva villana interpretada por Greta Lee. Si Woody, Buzz, Jessie y compañía no hacen nada, puede que los juguetes convencionales tengan los días contados.

Toy Story 5 trae de regreso a muchos personajes de la franquicia, empezando por el dúo dinámico: Woody (Tom Hanks) y Buzz Lightyear (Tim Allen). También tendremos a Joan Cusack como Jessie, Annie Potts como Bo-Peep, Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Ham, Blake Clark como Slinky, Keanu Reeves como Duke Caboom y Tony Hale como Forky.

Entre las voces nuevas de Toy Story 5, tendremos a Ernie Hudson, Alan Cumming, Conan O'Brien, Craig Robinson o Krys Marshall.

Bad Bunny te dará hambre en Toy Story 5

Otra incorporación confirmada para Toy Story 5 a escasas semanas de su estreno es Bad Bunny. El cantante se suma al reparto de voces como secundario en el papel de Pizza con Gafas de Sol, un muñeco de gomas cuyo nombre lo describe mejor de lo que haríamos nosotros.

Pizza con Gafas de Sol vive en un cobertizo junto con otros juguetes abandonados y olvidados. No está clara la relevancia del personaje de Bad Bunny dentro de la trama principal de la película de Pixar, pero su presentación hace recordar esas historias de nostalgia que siempre han acompañado a Toy Story.

El cantante puertorriqueño sigue sumando títulos a su filmografía, donde encontrarás películas como Terminagolf 2, Bullet Train o series como Narcos México.

Toy Story 5 se estrena en España el próximo 17 de junio y es una de las principales películas de animación para la temporada estival.

Buzz, Woody, Jessie y compañía se enfrentan al mayor desafío que han tenido en los últimos 30 años: la tecnología, representada por Lilypad y sus compañeros juguetes modernos.

Pero hoy no vamos a entrar en pormenores de la película, sino en los cubos de palomitas temáticos que acompañarán el estreno de Toy Story 5. Por supuesto que iba a tener cubos de palomitas, aunque no se puede decir que la variedad haya sido una prioridad en esta ocasión.

AMC Theatres y Regal Cinemas han presentado sus cubos de palomitas temáticos de Toy Story 5, y los dos tienen como protagonista a Buzz Lightyear, el célebre guardián espacial.

Toy Story 5 deja pasar una oportunidad para hacer un cubo de palomitas interactivo a más no poder

El cubo de Regal cuenta con alas desplegables y una cúpula a modo de escafandra para proteger las palomitas. Además, es cubo y vaso a la vez, con la otra mitad destinada a la bebida. Quizá no sea la mejor idea dado el contraste de temperaturas.

En el caso del cubo de AMC Theatres, es una recreación del paquete de la figura de acción de Buzz Lightyear, un elemento que nos acompaña desde la película original de Toy Story y que puede ser más atractivo para coleccionistas.

Pero Pixar tenía al alcance de la mano un cubo de palomitas que habría sido tremendo: una máquina de UFO Catcher, "el gaaaaaaaaaancho" para que nos entendamos mejor. Imagina un cubo de palomitas a pilas para que puedas jugar con él mientras te fríen a anuncios, cogiendo palomitas con el gancho; aunque con opción para hacerlo manual, claro.

Quizá aún haya alguna versión alternativa de cubos de palomitas y se haya contemplado, pero no cuentes con ello de momento.

Toy Story 5 se estrena en los cines españoles el 17 de junio. ¿Podrán vencer los juguetes tradicionales a la tecnología de Lilypad y compañía?

Aunque parecía que la saga había llegado (de nuevo) a su fin con la anterior entrega, nuestros simpáticos juguetes están de vuelta en una nueva aventura, donde tendrán que lidiar con la tecnología actual.

En aras de seguir abriendo boca y amenizar un poco más su espera, Pixar ha presentado el tráiler final de Toy Story 5, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Toy Story 5

La trama de la cinta pone en el punto de mira las tecnologías actuales, las cuales han reemplazado a los juguetes tradicionales y los niños de hoy en día acaban pegados a la pantalla durante horas.

Eso es lo que le empieza a ocurrir a la pequeña Bonnie cuando recibe como regalo a Lilypad (Greta Lee), una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Temerosa de sufrir un nuevo abandono, Jessie (Joan Cusack) recurre a la ayuda de su viejo amigo Woody (Tom Hanks), quien vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep.

De esta manera, Woody regresa a casa de Bonnie para echar un cable a sus viejas amistades, aunque eso implique que vuelvan a resurgir los antiguos piques con su mejor amigo, Buzz Lightyear (Tim Allen).

Producida por Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures, Toy Story 5 se estrena en las salas de cine de España el próximo 19 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la película?

Eso sí, las opiniones son dispares, hay espectadores a los que les ha encantado, mientras que otros la consideran una sucesión de episodios de Disney Plus. ¿A ti qué te ha parecido?

Estaba claro que Disney no podía dejar escapar la oportunidad de brindarnos un evento en pantalla grande protagonizado por esta pareja de oro. Además, la expectación está servida, pues estamos ante una secuela directa de la serie original.

Para que te vayas poniendo al día, te dejamos justo debajo de estas líneas uno de los tráileres, por si todavía no te has animado a ir a verla. Eso sí, cuando le des al play, vas a sacar tiempo de las piedras para acercarte a tu cine más cercano:

Y ahora, la pregunta del millón: ¿Cuánto tendrá que recaudar The Mandalorian and Grogu en cines para ser considerada un éxito en Disney? Para que te hagas una idea, la cinta de Jon Favreau ha costado unos 165 millones de dólares, o lo que es lo mismo, estamos ante la película más barata de Lucasfilm desde la compra de Disney en 2012.

Sin embargo, le han metido una buena inyección económica en publicidad, unos 100 millones de dólares, por lo que nos daría un montante de 265 millones. Teniendo en cuenta estas cifras, Disney solo la consideraría un éxito si logra alcanzar una cuantía que oscile entre los 500 y 600 millones de dólares.

¿Crees que esta nueva aventura espacial estará a la altura de las expectativas de Disney? ¿Convencerá al gran público en los próximos días o estamos hablando de cifras inalcanzables?

Se avecinan días trepidantes para The Mandalorian and Grogu, y aquí estaremos para contarlo en Hobby Cine, siempre y cuando la fuerza nos acompañe. ¡Este es el camino!

La cinta cuenta en esta ocasión con la dirección de Andrew Stanford, quien ha ejercido como guionista en las anteriores entregas de la franquicia a excepción de la tercera película.

Para seguir abriendo boca a los fans, se han lanzado nuevos pósteres oficiales de Toy Story 5, donde vemos a sus protagonistas enfrentarse de forma individual a Lilypad, la gran villana de esta entrega. Puedes echar un ojo a través de la galería de imágenes que te dejamos un poco más abajo.

De qué trata Toy Story 5

La nueva película de Andrew Stanford se adapta a los tiempos actuales, donde cada vez es más raro que los niños jueguen con los muñecos tradicionales debido a la gran oleada de herramientas tecnológicas que están a su alcance.

Así, la trama de la cinta arranca con la pequeña Bonnie recibiendo como regalo a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Temerosa de sufrir un nuevo abandono, Jessie recurre a la ayuda de su viejo amigo Woody, quien vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep.

De esta manera, Woody regresa a casa de Bonnie para echar un cable a sus viejas amistades, aunque eso implique que vuelvan a resurgir los antiguos piques con su mejor amigo, Buzz Lightyear.

La película vuelve a contar con el elenco de voces originales encabezado por Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack, quienes vuelven a interpretar a Woody, Buzz y Jessie respectivamente.

Junto a ellos se encuentran Greta Lee (Lilypad), Wallace Shawn (Rex), Annie Potts (Bo Peep), Blake Clark (Slinky), Jeff Bergman (Señor Patata) Anna Vocino (Señora Patata), John Ratzenberger (Hamm), Ernie Hudson (Combat Carl), Keanu Reeves (Duke Caboom) y Scarlett Spears (Bonnie), entre otros.

Toy Story 5 se estrena en las salas de cine el próximo 19 de junio de 2026. ¿Qué te parece todo lo mostrado de la nueva película de Disney y Pixar hasta el momento?

Claro que El diablo viste de Prada 2 ha sido la campanada que necesitaba la Casa del Ratón para convertirse en líder indiscutible de taquilla en poco más de cinco meses. Tal y como destaca Deadline, Disney es el primer estudio que supera los 2.000 millones de dólares de recaudación este 2026.

Con 433,2 millones de dólares recaudados en menos de dos semanas, buena parte de ese logro es debido al éxito de El diablo viste de Prada, pero no sería justo ignorar el rendimiento de otros filmes como Hoppers, de Pixar (371,6 M) o Send Help (Enviad ayuda), de Sam Raimi (94 M).

Pero el éxito de Disney este comienzo de año no se debe exclusivamente a las películas que la Casa del Ratón ha ido estrenando entre enero y mayo, pues también se ha visto inflado por dos pelotazos que obtuvo a finales de 2025.

Disney aspira a duplicar, o incluso triplicar, sus cifras de taquilla de 2026

A finales de 2025, Zootrópolis 2 y Avatar: Fuego y ceniza arrasaron en taquilla, obteniendo totales de 1.886,6 millones de dólares y 1.485,9 millones, respectivamente. Parte de esas ganancias se generaron en 2026, por lo que computan en los registros de este año.

De cara a los próximos meses, Disney tiene películas de alto perfil que pueden hacer que la cifra total se multiplique, especialmente si todas tienen un rendimiento aceptable.

En poco más de una semana, Lucasfilm estrena The Mandalorian and Grogu, el regreso de Star Wars a la gran pantalla y, en cierto modo, el apuntalamiento de Disney en la temporada de verano. Poco después tendremos Toy Story 5 que, si sigue los pasos de sus predecesoras, superará los 1.000 millones en taquilla.

Y no olvidemos el live-action de Vaiana (Moana), que también podría romper la taquilla si funciona igual de bien que Lilo y Stitch el año pasado. Por supuesto, a finales de año está Vengadores: Doomsday, que podría ser la guinda a un pastel que hace muy complicado que otro estudio supere a Disney.

Claro que el mercado nunca ofrece certezas absolutas y Disney no se puede confiar. Ya veremos si el resto de sus estrenos cumplen con el guion como está haciendo El diablo viste de Prada 2.

Después de pasar por Japón en 2025, el evento regresará a Estados Unidos el año que viene, concretamente a Los Ángeles. Aprovechando el May the 4th, que se celebraba el pasado lunes, y la espera por el estreno de The Mandalorian and Grogu, la preventa de entradas de la Star Wars Celebration se abría ayer.

Y para sorpresa de nadie, se ha liado. Como es habitual en los grandes eventos, la web colapsó y provocó colas de horas solo para encontrar que la tan ansiada entrada de cuatro días, el pase Jedi Master (pase VIP) y las entradas de día de adultos para viernes y sábado habían volado.

Los canales oficiales, así como el grupo de fans de la Star Wars Celebration de Facebook, que cuenta con casi 40.000 miembros, se han llenado de críticas por la gestión de ReedPop, la compañía que se encarga de administrar el evento y, por extensión, la venta de entradas.

Star Wars Celebration no pone límites y favorece la especulación

Llegamos así a la inminente oleada de furia, donde se han visto todo tipo de comentarios contra la organización. Pero también estamos viendo cómo se descarga la frustración contra otros grupos.

Un ejemplo que hemos visto algunas veces es que hay quienes creen que los clubes de costuming, como la Legión 501 o la Rebel Legion, tienen preferencia y privilegios en la venta de entradas. Aquí permíteme un inciso como miembro del primer club: los miembros tienen que pagar y esperar como cualquier otro asistente.

Pero la mayoría de las críticas son hacia ReedPop y su incapacidad de poner límites a la compra de entradas, permitiendo que los especuladores adquieran numerosos pases para, acto seguido, ponerlos a la venta en diferentes plataformas con precios (más) inflados.

También hay sospechas de que el aforo se haya reducido, aunque tiene lugar en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, donde ya se celebró la Celebration IV, amén de otros eventos multitudinarios.

Raro habría sido que la Star Wars Celebration de Los Ángeles se librase de una controversia que lleva persiguiendo a la convención desde hace años. Da igual que se celebre en Estados Unidos, Europa o Asia.

Pasaron casi tres décadas para que las pérfidas hermanas despertasen de nuevo en El retorno de las brujas 2, que fue un pelotazo para Disney+ con más de 2.700 millones de minutos vistos en su primer fin de semana. La secuela, dirigida por Anne Fletcher, abría la puerta a otra continuación.

De hecho, el entonces presidente de Producción Cinematográfica de Walt Disney Studios, Sean Bailey, señalaba que la preproducción de El retorno de las brujas 3 estaba en marcha en 2023. Bailey dejó el estudio en 2024 y, desde entonces, el desarrollo de la nueva entrega está en el limbo.

O lo estaba. Deadline informa de que El retorno de las brujas 3 vuelve a ser un proyecto en desarrollo activo en Disney Live Action Studios, aunque no se han dado detalles de la trama ni del reparto que tendremos en la nueva película.

Las hermanas Sanderson volverán a despertar en Salem

Se espera que Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy retomen sus papeles como Winifred, Sarah y Mary, aunque no queda claro si algunos de los integrantes de la secuela, como Whitney Peak, Belissa Escobedo o Hannah Waddingham, también retomarán sus papeles.

Deadline explica que la negociación salarial con Midler, Parker y Najimy fue en parte responsable de la demora del proyecto. Sin embargo, ese fleco parece resuelto.

Midler habló en 2025 del prometedor guion de la tercera película, aunque admitía que todavía necesitaban encontrar el modo de que la secuela saliera adelante.

A pesar del estatus de culto de El retorno de las brujas, la secuela recibió una acogida tibia en 2022, con un escueto 65 % de aprobación de la crítica y solo un 47 % en lo que respecta al público en Rotten Tomatoes. Aun así, el buen recibimiento que tuvo en Disney+ dio base a esta nueva entrega.

Aunque la segunda película solo se estrenó en streaming, se habla de posibilidades de que El retorno de las brujas 3 sí pase por salas. Estaremos pendientes de las novedades que se cocinen en la Casa del Ratón.

Pero hoy vamos a remontarnos a los orígenes de Avatar, cuando James Cameron aún trabajaba en aspectos como el diseño de los habitantes de Pandora, los na'vi. Para la nativa más destacada, Neytiri (Zoe Saldaña), el director se inspiró en la joven actriz de Pocahontas en la película El nuevo mundo, Q'orianka Kilcher.

La actriz es conocida por su activismo y por sus papeles en series como Yellowstone o El alienista, y también por películas como La vida de Chuck. Pero en 2005, era relativamente poco conocida, y llevaba solo cinco años trabajando como actriz infantil.

Pero los rasgos de Kilcher inspiraron a Cameron para humanizar a los na'vi, empezando por Neytiri, algo que el propio director admitiría y llegó a poner por escrito en una ilustración del personaje de Saldaña con el que obsequió a Q'orianka Kilcher.

Una demanda que tarda casi dos décadas en llegar

El mundo hoy no es el que era en los 2000. Tal y como recoge NBC News, Q'orianka Kilcher ha interpuesto una demanda contra James Cameron y Disney, ahora propietaria de los derechos de Avatar tras comprar 20th Century Fox en 2019, por uso indebido de su imagen. La demanda recoge el siguiente argumento:

"Este caso expone cómo uno de los cineastas más poderosos de Hollywood explotó la identidad biométrica y el patrimonio cultural de una joven indígena para crear una franquicia cinematográfica de gran éxito, sin darle crédito ni compensación, mediante una serie de actos comerciales deliberados y poco expresivos.

El resultado fue una franquicia cinematográfica enormemente lucrativa que se presentaba como solidaria con las luchas indígenas, mientras que, en secreto, explotaba a una joven indígena real tras bambalinas".

La propia actriz ha recordado su encuentro con Cameron y el boceto de Neytiri que le regaló porque "su belleza le había inspirado":

"Cuando recibí el boceto de Cameron, creí que era un gesto personal, a lo sumo una vaga inspiración relacionada con el casting y mi activismo. Millones de personas se enamoraron de Avatar porque creían en su mensaje, y yo era una de ellas.

Jamás imaginé que alguien en quien confiaba usaría sistemáticamente mi rostro como parte de un elaborado proceso de diseño y lo integraría en la producción sin mi conocimiento ni consentimiento. Eso es cruzar un límite muy importante y es profundamente reprobable".

Una de las bazas que aspira a aprovechar la demanda es que la inspiración proviene de la película El nuevo mundo, donde Q'orianka Kilcher aún era menor de edad (tenía 14). Como Neytiri tiene escenas íntimas en Avatar, el uso de rasgos de la actriz vulneraría una ley californiana sobre deepfakes.

Por ahora, ni Disney ni James Cameron se han pronunciado sobre la demanda de Q'orianka Kilcher, que llega en un momento delicado para Avatar.

Pero no será así. Según informa Deadline, Disney prepara un reinicio de El planeta de los simios que dejará atrás el mundo modelado por César y se embarcará en una nueva historia inspirada en la novela de Pierre Boulle.

Con este serán tres los reinicios sufridos por El planeta de los simios. La ronda inicial nació en 1968 con la célebre película encabezada por Charlton Heston, a la que le siguieron varias secuelas en los 70, además de dos series (una animada y otra en acción real).

El planeta de los simios pasó más de un cuarto de siglo en hibernación hasta que Tim Burton la resucitó en 2001. Claro que esa versión fue muy criticada y devolvió la historia a las sombras por otros 10 años.

Fue entonces cuando Rupert Wyatt estrenó El origen del planeta de los simios, un segundo reinicio que logró conquistar al público.

Matt Reeves tomó el relevo con El amanecer del planeta de los simios y La guerra del planeta de los simios, a las que siguió la ya citada El reino del planeta de los simios.

Otro reseteo para El planeta de los simios

Aunque Disney quiere abrir el melón de El planeta de los simios, algunas piezas que han hecho que las últimas películas de la franquicia fuesen un éxito seguirán en el nuevo largometraje. Josh Friedman es el mejor ejemplo, pues trabajó como guionista en El reino del planeta de los simios.

Friedman viene de trabajar, precisamente, con el que será director de la nueva película, Matt Shakman. Ambos trabajaron juntos en Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, estrenada en 2025.

El director del Universo Cinematográfico de Marvel estará a los mandos del proyecto, con los productores Rick Jaffa y Amanda Silver a su lado.

No se han ofrecido detalles de qué tipo de historia nos espera, más allá de que será un reinicio que no conectará con lo visto en los cuatro últimos filmes de una franquicia que sigue teniendo carrete tras casi 70 años. Estaremos atentos a las novedades de este nuevo proyecto de El planeta de los simios.

Toy Story lleva más de 15 años generando división de opiniones cada vez que se anuncia una secuela. Para Quentin Tarantino o Jack Black, solo hay tres películas; lo demás no existe. Aun así, Toy Story 4 ganó la friolera de 1.073,4 millones de dólares en taquilla; así que interés había.

Con esta quinta película, Andrew Stanton pretende destacar el impacto de las nuevas tecnologías en los hábitos de juego de los niños. Los dispositivos digitales ganan terreno a los juguetes convencionales, trayendo un nuevo problema a nuestros personajes favoritos, además del ya explotado crecimiento de los pequeños.

A diferencia de las entregas anteriores, donde Woody y Buzz copaban el centro de atención, esta nueva película pondrá el foco sobre Jessie, la muñeca vaquera que se sumó en Toy Story 2. De ahí recordamos cómo contaba con tristeza el modo en que su antigua dueña, Emily, la abandonó. Pese a ello, seguía anhelando jugar una vez más con ella.

Jessie vuelve a casa en Toy Story 5

Entertainment Weekly está realizando una extensa cobertura de Toy Story 5 de cara al estreno de la película a las puertas del verano. Buena parte de dicho artículo se centra en la aventura de Jessie, quien regresará a la que antaño fuese la casa de Emily.

Allí, Jessie reconectará con sus raíces gracias a Blaze, una niña interpretada por Mykal-Michelle Harris que es amante de los juguetes antiguos y de los caballos. De hecho, tiene un corcel y, como vemos en la imagen, Jessie y Perdigón se atreven a montarse. Ella se lo pasa bien; él... no tanto.

Claro que la tranquilidad no durará para siempre. Aunque no vamos a destriparte tanto de la trama como se relata en Entertainment Weekly, donde también encontrarás más imágenes inéditas de la película.

Toy Story 5 llega exclusivamente a los cines españoles el próximo 17 de junio. ¿Logrará Pixar otro hit en taquilla gracias a su saga más famosa?

Y es que, dada la calidad de la precuela, o lo que es lo mismo, la serie de Disney Plus, muy mal se tiene que dar lo nuevo de Jon Favreau para que esto no se convierta en uno de los éxitos del año. ¿Quieres saber más?

Como te comentábamos arriba, The Mandalorian and Grogu funcionará como secuela directa de la serie de Disney Plus, por primera vez, en formato cinematográfico. Y para que te hagas una idea de la trama y cómo lucirá esta nueva apuesta de la saga, te dejamos justo abajo la sinopsis oficial y el tráiler:

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.

¿A que quieres verla ya? Pues este mismo mes podrás verla en pantalla grande, concretamente, el 21 de mayo. Además, en las últimas horas se ha confirmado algo que alegrará sobremanera a los espectadores, nada más y nada menos que la acreditación de Guillermo del Toro en el filme, en la sección de agradecimientos.

Tal y como han desvelado nuestros compañeros de Vandal, el cineasta aportó su granito de arena con los Hutts que aparecen en la película, comentándole sugerencias al director. De hecho, Favreau pasó mucho tiempo con Del Toro, pintando modelos 3D de los Hutt en su casa, así que tuvieron tiempo para hablar largo y tendido de este asunto.

Tal es la confianza de Favreau con el director, que también le enseñó algún que otro corte de The Mandalorian and Grogu. Por otra parte, Guillermo del Toro tenía una historia que quería contar sobre Jabba the Hutt, así que queda clara su fascinación por estas criaturas.

¿Cómo te has quedado con estas curiosidades? ¿Tienes ahora más confianza en el producto final que veremos en pantalla a finales de mes?

Por si no lo sabías, lleva toda la vida doblando a Woody, uno de los grandes protagonistas de Toy Story, la famosa saga de Disney Pixar. Desde el estreno de la saga a mediados de los años 90, la voz de Hanks siempre ha estado ligada al mejor amigo de Buzz Lightyear.

Si sigues de cerca la franquicia, entonces sabrás que el próximo 19 de junio se estrenará en nuestros cines Toy Story 5, la quinta entrega de la franquicia en la que tus juguetes favoritos se enfrentarán a una nueva amenaza. ¡Te dejamos la sinopsis y el tráiler para que te pongas al día!

Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?

¿A que estás contando los días para ir a verla? Nosotros tenemos muchas ganas, y sentimos especial curiosidad por la apariencia física de Woody, pues nos sorprendió con esta calva de más abajo hace unas semanas. ¿Sabrá Tom Hanks a qué se debe?

En una reciente entrevista para Entertainment Weekly, el actor dejó claro que no necesariamente estamos ante un problema de calvicie, sino que simplemente han jugado con Woody en exceso. Es más, Hanks añadió que es normal que esa parte de la cabeza terminara desgastada si llevan años poniéndole el sombrero de goma sin parar:

En fin, un secreto a voces, la calva de Woody es fruto del roce con su querido sombrero y el uso excesivo que le han dado diferentes generaciones. ¡Una consecuencia física del amor que ha dado el juguete a tanta gente!

¿Cómo te has quedado con las palabras de Tom Hanks? ¿Sientes curiosidad por ver este momentazo en la gran pantalla este verano?

La que fuera actriz de Perdidos, una de las mejores series de todos los tiempos, no ha podido evitar compartir su indignación tras verificar cierta información sobre Disney, la compañía del ratón Mickey. ¿Realmente valoran y respetan a sus trabajadores?

Todo este asunto se remonta a la información que trascendió hace unas semanas en la industria, donde se afirmaba que Disney despidió a más de 1000 personas, siendo Marvel Studios una de las ramas más afectadas de la criba. Y ojo, da igual la experiencia que tuvieras en la compañía, pues apuntan que algunos llevaban hasta una década en la empresa.

Además, también se desveló que la sección más perjudicada fue la del equipo de desarrollo visual de Marvel, esto es, artistas, diseñadores de personajes e ilustradores. ¡Aseguran que despidieron a casi todo el equipo!

Evangeline Lilly no se corta al criticar

Como bien sabes, Evangeline Lilly también formó parte de la familia Marvel, protagonizando Ant-Man y la avispa, así que tras escuchar todas estas noticias, no dudó en llamar a uno de sus antiguos colegas para ver si era cierto. Al corroborarlo, no pudo contener su indignación.

Evangeline Lilly no puede creer que Disney haya hecho algo así, despedir de la noche a la mañana al equipo de desarrollo visual que edificó el imperio de Marvel, un elenco humano que ha sido sustituido por IA para replicar el trabajo que desempeñaron con tanto tesón. En el vídeo de más abajo puedes escuchar su historia al detalle.

¿Qué te ha parecido la reacción de Lilly? ¿Tú también compartes su indignación? ¿Las empresas deberían seguir apostando por el arte intrínsecamene humano o rendirse ante las copias baratas que pueda generar una IA robando el arte de la humanidad?

Supongo que la última palabra la tendrá el consumidor. Si la sociedad termina tragando con esto, apoyando con los ojos cerrados el "trabajo" generado por una máquina sin alma, el arte del ser humano terminará condenado al ostracismo.

Con Toy Story 4, la pregunta estaba clara: ¿es este el final definitivo? No lo fue, a la vista está. Sin embargo, la pregunta vuelve a estar sobre la mesa de cara a esta quinta entrega, aunque parece que Andrew Stanton, que lleva estos 31 años vinculado a la saga, todavía ve futuro para los juguetes de Andy, y ahora de Bonnie.

Stanton es vicepresidente creativo de Pixar y ha sido guionista o ha participado en cada entrega de Toy Story, además de dirigir esta próxima película y otros filmes como Buscando a Nemo o WALL-E.

Con Toy Story 5 a pocas semanas de debutar en cines de todo el mundo, Andrew Stanton siente que este no es todavía el final de la saga y destaca que no cree que las aventuras de Buzz, Woody y sus amigos hayan tocado a su fin todavía.

¿Cuánto puede durar Toy Story?

Durante la cobertura que Entertainment Weekly está realizando de Toy Story 5, Stanton destaca el potencial de la sexta entrega, aunque admite que él no tiene planes para dirigirla:

"La saga puede continuar. [Con Toy Story 3 y 4] lo que me chocó fue la posibilidad de jugar con el tiempo. Otras historias no tienen ese lujo".

Stanton viene a señalar la posibilidad de que haya una nueva cesión de los juguetes a medida que Bonnie se va haciendo mayor, sigue siendo un mecanismo para alargar la vida de la saga hacia tiempos en que los juguetes tradicionales afrontan cada vez más desafíos.

El director destaca que no repetiría su rol de Toy Story 5, pero que contribuiría como vicepresidente creativo de Pixar para guiar a nuevos cineastas en una franquicia que siempre ha dado alegrías al estudio de animación.

Toy Story 5 se estrena en los cines españoles el 17 de junio, y llega con la presión de impulsar la taquilla de Pixar, especialmente con sus dos predecesoras habiendo superado los 1.000 millones de dólares de recaudación.

El autor del Cosmere es un gran aficionado al cine y se confiesa fan de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, la película que convirtió la atracción de Disneyland en una aventura a lo grande que izó velas en 2003. Pero, a la hora de hablar de las secuelas, Sanderson no es tan entusiasta.

Sobre ello ha hablado en el pódcast Intentionally Blank con el también escritor Dan Wells. Uno de los últimos episodios versa sobre trilogías de cine, y una de las analizadas es la trilogía original de Piratas del Caribe.

Cuando se pusieron a hablar de ella, Brandon Sanderson no tuvo problema en señalar a Jack Sparrow como uno de los principales obstáculos narrativos de toda la saga.

Jack Sparrow no ha sido usado bien en Piratas del Caribe, según Brandon Sanderson

El autor de sagas como Nacidos de la bruma o El archivo de las tormentas destaca la insistencia de Disney en poner al personaje de Johnny Depp en el rol protagonista, haciendo naufragar la que debería ser la trama principal. Esto se debe a que se establecen conveniencias que invitan a olvidar la naturaleza establecida en la primera película:

"Tiene un gran fallo: En cinco minutos de la primera película se define al personaje del capitán Jack. Está en un barco que se hunde. Se las ingenia para pasar el control del muelle y es la única persona que salva a Elizabeth Swann cuando se está ahogando.

Tiene un corazón de oro, es buena persona, se mete en líos y sale airoso de ellos. Y en la segunda, fingimos que no le importa nadie, como si no tuviera principios morales".

Wells señala que, aunque Disney puso a Sparrow como protagonista en las secuelas, fue un error, aunque Sanderson considera que, de haberse manejado bien la historia del personaje, sí habría funcionado mejor.

A pesar de que las secuelas no fueron tan bien recibidas como la primera película, la trilogía original de Piratas del Caribe está considerada como una de las mejores estrenadas en el siglo XXI. Sin embargo, los problemas que mencionan Brandon Sanderson y Dan Wells se hacen muy evidentes a partir de la cuarta entrega.

Además, será una cinta muy esperada, pues funcionará como secuela directa de una de las series de mayor éxito de Disney Plus, protagonizada por una pareja galáctica sin par. ¿Ya sabes a cuál nos referimos?

En efecto, se trata de The Mandalorian and Grogu, una de las mayores apuestas cinematográficas que nos traerá Disney este 2026. Pero antes de continuar, ¿qué nos encontraremos en este largometraje? Te dejamos la sinopsis oficial y el tráiler final:

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.

¿A que te han entrado unas ganas tremendas de verla? Si no es así, te vamos a dar el empujón que necesitas gracias al póster de cine que ves más abajo. ¡Es totalmente oficial y ha sido diseñado por Matt Ferguson para la cadena de cines como AMC Theatres!

Huelga decir que rebosa nostalgia pura y nos retrotrae a los carteles más clásicos de la franquicia. Es más, si echáis un vistazo al perfil de Matt en sus redes sociales, veréis un collage con todos los pósteres de cine de Star Wars que lleva a las espaldas. ¡Son auténticas obras de arte!

¡Este es el camino, sin duda! Por cierto, además de Pedro Pascal, el reparto de la cinta estará plagado de otras estrellas como Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Steve Blum, Matthew Willig, Hemky Madera y Jonny Coyne.

¡Incluso Martin Scorsese tendrá un cameo de voz en la película! Ahora solo nos queda esperar, poco más de un mes, al estreno de The Mandalorian and Grogu en nuestros cines. ¡Que la paciencia te acompañe!

Esta vez con Catherine Laga'aia en el papel protagonista, la trama de la cinta plasma los eventos de su versión animada de Disney presentando una vez más la historia de Vaiana, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano.

Vaiana es la única hija de un importante capitán que pertenece a una familia con varias generaciones de marinos. Pero además es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Sin embargo, el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del mar.

Debido a ello, nuestra protagonista emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella.

Dwayne Johnson afirma que su personaje muestra la "verdadera masculinidad" empoderando y apoyando a Vaiana

Disney acaba de presentar en la Cinema Con un avance extendido a puerta cerrada del remake de imagen real de Vaiana, donde ha contado con la presencia de Dwayne Johnson para hablar sobre su conexión personal con el personaje de Maui.

"La versión animada fue una experiencia increíble para nosotros como polinesios. Maui me ha acompañado durante más de una década, y tener la oportunidad de dar vida a este poderoso y vulnerable semidiós significa muchísimo para mí", compartió.

El actor también ha explicado cómo su personaje transmite lo que considera que es la "verdadera masculinidad" al apoyar y empoderar a una mujer guerrera como es Vaiana.

"La heroína de nuestra historia no es una princesa, es una guerrera. Todos los hombres, de todas las edades, debemos empoderar, apoyar y defender a todas las mujeres. Así es como se ve la verdadera masculinidad", afirmó Johnson.

Vaiana tiene su fecha de estreno en cines prevista para el próximo 8 de julio de 2026. ¿Qué te parecen las declaraciones de Dwayne Johnson sobre cómo Maui transmite "verdadera masculinidad" en la película?

Uno de los objetivos más golosos para este tipo de largometrajes es la exclusividad en las salas IMAX, el formato prémium que lidera el mercado y que ha sido referente durante décadas. Warner ganó la mano al conseguir la exclusividad durante tres semanas para la tercera entrega de Dune, dejando a Disney a la caza de otros formatos prémium.

Si bien hay opciones para elegir, como 4DX o ScreenX, Disney ha optado por la "opción Bender". ¿No sabes lo que es? "Pues me haré mi propio formato prémium; con casinos y..."

Tal y como recoge Deadline, durante la conferencia de Disney en la CinemaCon, la major ha anunciado Infinity Vision, descrita como la mejor experiencia cinematográfica, una alusión al eslogan de IMAX, "la experiencia cinematográfica definitiva".

Un formato que ya tiene casi 400 salas certificadas

Infinity Vision es una certificación que garantiza que la sala en cuestión cumple con los estándares más altos para garantizar la mejor experiencia cinematográfica posible. Contarán con las pantallas más grandes del mercado, proyección láser para mejor brillo y definición y los mejores sistemas de sonido envolvente.

75 salas ya cuentan con certificación Infinity Vision en Estados Unidos, y hay otras 300 repartidas por el resto del mundo, con expectativas de aumentar esas cifras próximamente.

Disney espera aprovechar muy pronto estas certificaciones, incluyendo en el reestreno de Vengadores: Endgame, que volverá a salas el próximo mes de septiembre como aperitivo antes de que Vengadores: Doomsday desate la locura en la campaña de Navidad.

Veremos cuánto recorrido tiene Infinity Vision, pues el mercado tiene cada vez más formatos y este en concreto no parece estar vinculado a ninguna tecnología en concreto.

Vengadores: Doomsday se estrena en cines el próximo 18 de diciembre para luchar de tú a tú con Dune Parte tres.

A pesar de que se están produciendo despidos en áreas como marketing y canales de televisión, experiencias y deportes, Marvel se ha llevado un mazazo tremendo tanto en su sede de Nueva York como en los estudios Disney de Burbank.

Tal y como informa Forbes, los despidos afectan a áreas tan variadas como la producción de cine, franquicias, cómics, finanzas y el departamento legal. Sin embargo, el departamento más agraviado ha sido el de desarrollo.

Los responsables de aportar el estilo visual del Universo Cinematográfico de Marvel en películas como Vengadores: Endgame o Guardianes de la Galaxia están viendo cómo el trabajo fijo, que algunos tenían desde hace más de una década, era eliminado de un plumazo.

Marvel reduce al mínimo su equipo de desarrollo

Artistas, ilustradores, diseñadores de personajes, diseñadores de escenarios y demás especialistas técnicos que han conformado la franquicia más grande de Disney han perdido sus puestos de trabajo. El departamento de desarrollo mantiene un mínimo de personal fijo que se encargará de coordinar la contratación para proyectos específicos.

Esto implica que, pese a la pérdida de empleo, algunos de los despedidos pueden volver a trabajar para Marvel si son contratados para una película o serie concreta, pero serán empleos temporales hasta completar el proyecto.

Desde Disney se afirma que esta ronda de despidos no tiene nada que ver con la inteligencia artificial, sino que guarda más relación con la reducción de producciones que está llevando a cabo Marvel Studios que con el hecho de que una IA puede reemplazar a humanos en determinados trabajos.

El tiempo dirá cómo afecta esta sangría al Universo Cinematográfico de Marvel, especialmente en el plano visual, que es uno de los principales atractivos de la franquicia.

En efecto, hablamos de Alicia en el país de las maravillas, una de las películas más originales de Disney. Si al verla ahora te deja algo confundido, a la par que encantado, imagina la época en la que tenías 5 años y tus padres te la pusieron en VHS por primera vez.

Si bien la cinta goza de una animación excepcional, como si la hubieran creado ayer con la última tecnología artística, que sepas que se estrenó hace más de 70 años, un lejano 1951. Pero ya sabes lo que pasa con estas obras de arte, parece que el tiempo no pasa por ellas, a diferencia del reloj del Conejo Blanco.

Pues bien, para celebrar el 75º aniversario de la cinta, Disney está preparando un lanzamiento en formato físico muy especial, aunque parece que no habrá muy buenas noticias para España. ¿Será cosa de la Reina de Corazones?

¡Que le corten la cabeza! O más bien, lo que van a decapitar es el lanzamiento de la preciosa edición en 4K de Alicia en el país de las maravillas en España, según apuntan algunas informaciones como esta.

Desconocemos si Divisa Films o alguna empresa similiar terminará obrando el milagro, pero nuestro país, de momento, no podrá disfrutar de esta joya que ves más abajo. Todo un homenaje a la adorable Alicia con una cantidad de extras apabullantes y una calidad visual de ensueño:

¿Cómo es posible que Disney no apueste por este lanzamiento en nuestro país, teniendo en cuenta el renombre de dicha cinta y un aniversario tan importante? Con lo bien que vende el formato físico en España, parece una broma de mal gusto que firmaría el Gato Risón, ¿no crees?

Tocará esperar para ver si terminan contando con nuestros bolsillos. Sin embargo, todo apunta a que tendremos que tirar de importación si queremos ver a Alicia, en 4K, viajando de nuevo al país de las maravillas.

Al parecer, se espera que la mayoría de despidos provengan del departamento de marketing de la compañía en un intento de reducir gastos, cuya reducción de puestos se espera que tenga lugar en los próximos meses.

El medio señala que, por el momento, Disney ha declinado realizar comentarios al respecto, por lo que toca esperar a que la compañía se pronuncie sobre este tema tan delicado.

Cambios en la dirección de Disney

Esta noticia llega tras nombrar a Josh D’Amaro como nuevo CEO de Disney, quien fue elegido el pasado mes de febrero para reemplazar a Bob Iger en el cargo, haciéndose oficial el 18 de marzo.

"Disney es el último gigante del entretenimiento en buscar una reducción de plantilla ante la incertidumbre económica a corto plazo derivada de la guerra con Irán, el aumento de los precios del petróleo y otros problemas. Sony Pictures Entertainment confirmó que el estudio planea recortar cientos de puestos", comparte el medio.

No es la primera vez que la compañía tiene que hacer frente a recortes presupuestarios. Variety recuerda que, cuando Bob Iger regresó para su segundo mandato como CEO de Disney, llegaron a eliminarse alrededor de 7.000 puestos de trabajo, mucho más que con los despidos que la compañía presuntamente planea realizar en estos momentos.

Queda por ver si, efectivamente, los recortes de Disney se reducirán al área de marketing, o bien la cosa pueda ir en aumento y que sean más de 1.000 los puestos de trabajo a eliminar por parte de la compañía. El tiempo dirá.