Si bien la cinta no tuvo una mala acogida en las salas, parece que no ha tenido el desempeño en taquilla que esperaban desde Disney.

Con un presupuesto estimado de unos 160 millones de dólares, recaudó 397 millones en la taquilla mundial. Una cifra que no está nada mal, pero que dista de la película más taquillera de la franquicia, El amanecer del planeta de los simios, la cual supera los 700 millones de dólares.

Disney planea dar un nuevo reinicio a El planeta de los simios

Es por ello que la compañía del ratón busca volver a dar un lavado de cara a la saga de ciencia ficción. Según recoge CBR, Disney y 20th Century Studios están preparando una nueva película de la franquicia.

Pero, a diferencia de lo que se dijo hace unos meses, ahora el proyecto podría no estar vinculado con El reino del planeta de los simios, sino que se trataría de un nuevo reinicio cinematográfico con el que dar comienzo una historia distinta, posiblemente la primera parte de una nueva trilogía.

De ser así, esta sería la tercera vez que se reinicia la franquicia de ciencia ficción desde el año 2000. Primero fue Tim Burton con su versión de El planeta de los simios, diez años después llegó la trilogía de las precuelas que abordaban la historia de César y, por último, la reciente película de 2024 que, si bien se encuentra en la misma línea temporal, narra una nueva historia generaciones después de la de César.

Por el momento no hay informaciones oficiales al respecto, por lo que tocará esperar a que Disney aclare cuál es el futuro de El planeta de los simios en los cines. ¿Te parece que se haga una nueva película desde cero o deberían continuar con lo que empezaron en su última entrega?

Una de ellas ha sido Vaiana, la cinta de imagen real basado en el clásico de animación que no ha llamado la atención del público, estimando unas pérdidas netas para la compañía de entre 100 y 125 millones de dólares.

La otra sin duda ha sido The Mandalorian and Grogu, la película que continúa con la aclamada serie de Disney+ y que, sin embargo, se ha convertido en la película de imagen real con peor recaudación en toda la historia de Star Wars.

Sin embargo, aunque Disney admite que estos largometrajes no han cumplido con sus expectativas en taquilla, tampoco los considera unos rotundos fracasos, ya que han servido para impulsar "otras áreas" dentro de la compañía del ratón.

Vaiana y The Mandalorian and Grogu ayudan a "impulsar otras áreas" de Disney

Tal como recoge Variety, el CEO de Disney, Josh D’Amaro, admitió durante la última presentación de resultados financieros de la compañía que tanto The Mandalorian and Grogu como el live action de Vaiana tuvieron un rendimiento inferior al esperado en taquilla este verano.

No obstante, D’Amaro sostuvo que ninguna de las dos películas han sido un fracaso para el estudio, ya que contribuyeron a las ventas de merchandising, atrajeron público a los parques temáticos y generaron otros beneficios importantes.

"Incluso cuando nuestras películas de franquicia no cumplen con nuestras expectativas de taquilla, como ocurrió con The Mandalorian and Grogu y la versión de acción real de Vaiana, nuestras inversiones en estas propiedades clave impulsan otras áreas de la compañía.

The Mandalorian and Grogu generó un crecimiento sólido en las ventas minoristas de la franquicia Star Wars, atrajo visitantes a la renovada atracción del Halcón Milenario en Disneyland y Walt Disney World, y también fomentó una participación significativa en el ámbito de los videojuegos.

Por otro lado, se espera que la versión de acción real de Vaiana sea un título fuerte en Disney+, aprovechando el éxito de la película original, que es una de las más vistas en plataformas de streaming de todos los tiempos. Estas inversiones en franquicias contribuyeron a la creación de valor más allá de sus estrenos en cines", compartió el ejecutivo.

Así pues, parece que en Disney no se preocupan demasiado por el bajo rendimiento que han tenido en las salas The Mandalorian and Grogu y Vaiana, mientras sigan generando otro tipo de beneficios. ¿Qué te parecieron ambas películas?

Los encargados de llevar a cabo este live action son Jennifer Kaytin Robinson (Sé lo que hicisteis el último verano) y Michael Gracey (Better Man), quienes elaboran respectivamente el guion y la dirección de la cinta.

Protagonizada por Teagan Croft (Titanes), Milo Manheim (Black Friday) y Kathryn Hahn (The Studio), la trama de la película sigue la historia de Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada en una misteriosa torre.

Todo cambia para ella cuando llega al lugar Flynn Rider, el más buscado (y también el más encantador) bandido del reino que acaba de robar una valiosa tiara y escala la torre con la intención de esconderse. Es entonces cuando ambos sellan un pacto para que el ladrón ayude a la joven a salir de la torre y así poder conocer el mundo exterior.

Sin embargo, este viaje se convierte en toda una emocionante aventura donde nuestros protagonistas se enfrentan a diversos peligros, como una taberna llena de rudos matones que resultan tener grandes sueños sentimentales, la persecución de la guardia real y el implacable rastreo de Maximus, un astuto caballo de la policía real decidido a arrestar al ladrón.

Nuevo vistazo a Rapunzel en el live action de Enredados

En estos momentos la nueva película de imagen real de Disney se está grabando en España, concretamente en Girona, por lo que poco a poco se han ido desvelando algunas fotografías desde el set de grabación con las que se pueden intuir cómo lucirá esta versión.

Ahora, la cuenta Tangle Updates ha compartido en X una publicación con dos nuevas fotos del rodaje de Enredados, donde se puede apreciar con más detalle a Teagan Croft caracterizada como Rapunzel. Puedes echar un ojo a continuación.

El rodaje de la cinta dio comienzo el pasado 24 de junio y se espera que la producción dure unos ocho meses aproximadamente, grabando en diversas localizaciones de España.

Todavía sin fecha de estreno, está previsto que Enredados llegue a las salas de cine en algún momento de 2028. ¿Qué te ha parecido este nuevo vistazo al rodaje de la película?

La trama de la cinta gira en torno a Kevin McCallister, un niño de ocho años hijo de una gran familia numerosa que, debido a unas precipitadas vacaciones de Navidad, es olvidado accidentalmente por sus padres y se queda completamente solo en casa.

El pobre Kevin no tendrá más remedio que valerse por sí mismo al tiempo que tendrá que proteger su hogar de Harry y Marv, una pareja de ladrones que tiene la mansión de los McCallister en el punto de mira.

La película fue un gran éxito en todo el mundo y Culkin se convirtió en uno de los actores infantiles más famosos de la época. Tal fue su acogida que, en 1992, se recuperó a todo el elenco para hacer Solo en casa 2: Perdido en Nueva York, una secuela que, aunque es ligeramente inferior a su predecesora, también es recordada con mucho cariño entre los fans.

En 1997, la saga estuvo de vuelta con Solo en casa 3, pero abordando una nueva historia con un nuevo elenco, una premisa que siguió en entregas posteriores, a cada cual peor valorada.

Macaulay Culkin estaría negociando con Disney una nueva secuela de Solo en casa

Hace unos meses, Macaulay Culkin compartió su interés por recuperar Solo en casa, y reveló una idea que tiene para hacer una nueva secuela con su icónico personaje, Kevin McCallister, ahora crecido y convertido en padre de familia.

Y puede que la idea llegue a buen puerto ya que, según indica The Town, tanto Macaulay Culkin como Disney parecen estar interesados en retomar la saga de Solo en casa.

Nuevos informes señalan que Disney "se muere de ganas" por la idea de una secuela de Solo en casa y está "sumamente interesado en llevar esto a cabo y está cortejando activamente al actor", aunque por el momento no hay nada cien por cien oficial.

A falta de confirmarse de forma oficial el regreso de la saga, parece que la nueva película pondría en marcha la idea que ofreció en su día Culkin, donde mostraría a un Kevin McCallister adulto que tiene una complicada relación con su hijo, al que está criando él solo.

"Se me ocurrió esta idea: soy viudo o estoy divorciado. Estoy criando a un hijo y todo eso. Trabajo mucho, no presto la atención suficiente, el niño se empieza a molestar conmigo y, al final, me quedo fuera de casa.

[El hijo de Kevin] no me deja entrar... y es él quien me tiende trampas. La casa es una especie de metáfora de nuestra relación. Se trata de que [Kevin] recupere el corazón de [su] hijo. Esa es la idea resumida más cercana que tengo. No me cierro por completo a la idea, siempre que sea la propuesta adecuada", explicó en su día el actor.

Chris Columbus, director de la película original, admitió estar interesado en la idea de Culkin, pero indica que es indispensable meter en la ecuación a Joe Pesci y Daniel Stern, los Bandidos Mojados que sufrieron las trampas de Kevin no una, sino dos veces.

"Obviamente, la única manera de hacer una secuela de Solo en casa es contar con Mac [Culkin], Joe Pesci y Daniel Stern. Siempre pensé que esos dos tipos seguramente llevarían unos 30 años en prisión y están bastante cabreados contigo, así que lo veo como una especie de película de venganza", declaró el director.

Por el momento toca esperar a que se confirme si habrá (o no) nueva película de Solo en casa con Macaulay Culkin. ¿Te gustaría que la saga regresara con una nueva secuela o sería mejor dejarlo como está?

Tras el fin de semana del 24 de julio, Toy Story 5 lleva recaudados 1.022 millones de dólares en todo el mundo, cifra que le permite ostentar el título de película más taquillera de lo que llevamos de año. Supera así a Michael, que reclamaba el título el pasado viernes con 1.012 millones (aunque algunas plataformas aún no lo han actualizado) y a Super Mario Galaxy: La película, con 1.011 millones.

Con el rendimiento que está ofreciendo Toy Story 5 en taquilla, no es descabellado pensar que la película dirigida por Andrew Stanton reclame dentro de unos días la corona absoluta de la saga.

De momento está en tercera posición, por detrás de Toy Story 3 (1.067,3 M) y de Toy Story 4 (1.073,8 M). Si se mantiene el interés por la nueva aventura juguetera de Woody, Buzz, Jessie y compañía, puede que pronto supere a sus dos predecesoras más recientes.

Pixar depende de sus franquicias más queridas

Es triste asumir algo sobre Pixar actualmente. Desde que se declaró la pandemia de coronavirus en 2020, el mítico estudio ha mantenido una dependencia enorme de sus franquicias más conocidas. Solo dos largometrajes de Pixar han sido éxitos rotundos en los últimos años: Del revés 2 y Toy Story 5.

Las historias nuevas de Pixar generan menos interés en el público, resultando en pasos deslucidos por la cartelera, como ha sido el caso de Hoppers, o en debacles como fue la de Elio en 2025.

Esta necesidad de generar dinero para producir películas, tanto de otras franquicias como historias nuevas, se nota en el futuro más inmediato de Pixar. Salvo Gatto, su novedad de 2027, los otros dos proyectos activos del estudio son secuelas: Los increíbles 3 y Coco 2.

Veremos dónde deja el listón Toy Story 5, tanto para comprobar si logra convertirse en la entrega más taquillera de la saga como para saber dónde queda la marca que debe batir cualquier película que aspire al título este 2026.

En abril, el recién nombrado CEO de Disney, Josh D’Amaro, anunciaba una ola de unos 1.000 despidos en diferentes áreas de la Casa del Ratón, como marketing o ESPN, aunque lo peor se lo llevó Marvel. Apenas llevaba un mes en el cargo, pero, por desgracia, no ha sido la única ronda de despidos de este año.

Tal y como informa Variety, Disney ha realizado otra tanda de "unos cientos de despidos", sin especificar cifras. Las áreas más afectadas son televisión/streaming y los estudios cinematográficos.

National Geographic, que esta semana estrena en Disney+ Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston, se lleva la peor parte en el sector televisivo, mientras que la mayor sangría se produce en Pixar en lo que a estudios se refiere.

Pixar ha generado más de 1.000 millones en 2026

La ironía no puede ser más evidente: Pixar acaba de estrenar Toy Story 5, que lleva recaudados 959,2 millones de dólares y muy mal se tendría que dar para que no superase la barrera de los 1.000 millones antes de abandonar la cartelera.

En marzo, el estudio estrenó Hoppers, una película que, aunque no alcanzó las cifras de éxito de otros estrenos de Pixar, tampoco salió demasiado mal parada con sus 389,5 millones de dólares. Pero esos más de 1.000 millones generados por ambos estrenos no han sido suficientes para proteger a los empleados de Pixar.

El portavoz de Disney explica que los despidos responden a un cambio de estrategia para reducir la cantidad de producciones que se realizan y potenciar la calidad y el enfoque cinematográfico sobre el streaming.

Aunque Pixar ha tenido varios pinchazos desde que se produjo la pandemia de coronavirus, también ha tenido éxitos como Del revés 2 o la propia Toy Story 5. El estudio tiene en camino filmes como Gatto, Los increíbles 3 y Coco 2, pero la amarga nota de estos despidos es bastante desesperanzadora.

Nuestro país se ha convertido en sede de la producción de la película en acción real que busca llevar la aventura de la princesa de largos cabellos dorados y el bribón Flynn Rider a los cines de la mano de Michael Gracey, director de El gran showman y Better Man.

En el elenco encontraremos a Teagan Croft en el papel de Rapunzel, Milo Manheim será Flynn Rider, Kathryn Hahn volverá a ser una manipuladora en su rol de Madre Gothel y Diego Luna tendrá un papel original no revelado.

La película ha sido objeto de críticas por ciertos cambios estéticos que no han gustado demasiado a los fans de la versión animada. El live-action cambia la paleta de colores del reino de Corona, reemplazando el morado y dorado de la película de 2010 por azul y amarillo.

Enredados lleva la magia de Disney por toda España

Las nuevas fotos del remake de Enredados llegan desde Girona, cuya catedral se ha convertido en el castillo de la película de Disney. El interior de la catedral de Santa María de Girona se ha vestido de gala para convertirse en los interiores del castillo del reino en el que Rapunzel debería haberse criado.

Vemos que en la paleta de colores sigue predominando el azul. No está claro si habrá cambios en posproducción para enmendar esta situación o si la decisión artística es definitiva.

Aunque los Ciudad de la Luz Film Studios de Alicante son la base operativa del rodaje de Enredados, el rodaje se ha llevado a cabo en más puntos de España. Además de Girona, Álava también ha alojado uno de los sets utilizados para la película.

Pese a las dudas generadas por las imágenes del rodaje de Enredados, Disney aspira a que la película sea un éxito y no repita el descalabro de Vaiana, sino que siga los pasos de Lilo y Stitch. El tiempo, y su campaña promocional, decidirán ese destino.

Y con el estreno de Vaiana, la lista de heroínas sigue creciendo. Algunas ya han conquistado la taquilla, otras lo harán pronto y todas comparten la responsabilidad de actualizar iconos para una nueva generación.

Desde los primeros experimentos hasta los últimos estrenos, repasamos quiénes son las nuevas princesas de Disney y su huella en este mundo de fantasía.

Vaiana (Catherine Laga'aia)

En Vaiana, Catherine Laga'aia debuta en el cine en una producción que trata de alcanzar el mismo éxito que su homóloga animada.

La joven actriz comparte pantalla con Dwayne Johnson, que regresa como Maui después de haberle dado voz; luciendo un pelucón y un traje de músculos de látex que han sido muy comentados.

Fiel a los orígenes de los personajes y a la cultura ancestral hawaiana, Vaiana es el gran estreno de Disney de 2026 y aspira a reproducir el éxito de la taquillera Lilo y Stitch.

Alicia en el País de las Maravillas (Mia Wasikowska)

En 2010, Tim Burton convirtió a Alicia en una heroína más madura, alejada de la niña curiosa del clásico animado y con Mia Wasikowska en su primer gran papel.

Esta versión mostraba cómo la protagonista, aquí ya una joven de 19 años, viajaba al País de las Maravillas para enfrentarse a la Reina Roja y asumir un destino que solo ella podía cumplir.

El éxito de esta versión inauguró la fiebre por los remakes en Disney. También de las secuelas, si bien Alicia a través del espejo (2016) pasó sin pena ni gloria.

Aurora de Maléfica (Elle Fanning)

Aunque Maléfica (2014) lleva el nombre de la célebre villana, la princesa Aurora es fundamental en la trama, con Elle Fanning volcada en su papel.

Esta nueva versión presentó a una princesa decidida, alejándose de la imagen pasiva que tenía en La Bella Durmiente de 1959.

La química entre Fanning y Angelina Jolie fue el mayor acierto de una peli que ofrecía el punto de vista de la villana. Ambas regresarían en 2019 con Maléfica: Maestra del Mal.

Cenicienta (Lily James)

Disney volvió a sus raíces en 2015, con una adaptación que respetó el cuento casi al dedillo, y en la que la elegida para calzarse el zapato de cristal fue Lily James.

James mantuvo la dulzura del personaje sin renunciar a una mayor determinación, mientras que el espectacular vestuario y la puesta en escena hicieron el resto.

Pero en esta era global, los éxitos son pasajeros. A pesar de la excelente acogida que tuvo Cenicienta, apenas es recordada hoy día.

Bella de La Bella y la Bestia (Emma Watson)

Después de consagrarse como Hermione Granger en la saga Harry Potter, Emma Watson asumió otro papel legendario en 2017.

Lo hizo participando de forma activa en la construcción del personaje, con pequeños cambios que reforzaron su faceta independiente respecto al largometraje animado.

El resultado fue un fenómeno mundial que superó los mil millones de dólares en taquilla. Para muchos sigue siendo la mejor adaptación de Disney.

Jasmín de Aladdín (Naomi Scott)

Más acostumbrado al género criminal, Guy Ritchie demostró su versatilidad al adaptar este clásico animado, con una nueva Jasmín interpretada por Naomi Scott.

La película de 2019 amplió el protagonismo de la princesa, que incluso estrenó una canción. Y es que Naomi es una todoterreno, a la que se le da genial cantar, interpretar y bailar.

Lejos de verse eclipsada por el extravagante Genio de Will Smith, Scott terminó siendo la revelación de la película, cuyo éxito le abrió las puertas a numerosos proyectos.

Mulán (Liu Yifei)

A la hora de llevar Mulán a la imagen real, Disney apostó por un enfoque distinto, más épico y cercano al relato tradicional chino.

Nada de canciones y adiós a personajes como Mushu: la Mulán de 2020 se centró en las secuencias de acción y en el crecimiento de la protagonista como guerrera.

La interpretación de Liu Yifei y el despliegue visual fueron dos de sus aspectos más laureados… Y casi que los únicos. Mulán apenas recaudó la tercera parte de lo que costó producirla.

Ariel de La Sirenita (Halle Bailey)

La Sirenita (2023) protagonizó una de las adaptaciones más controvertidas de Disney incluso antes de su estreno, todo debido al color de piel de la actriz, mal encajado por los sectores más reaccionarios.

Más allá del “hate” en redes sociales, la actriz recibió elogios por su interpretación y, sobre todo, gracias a su impresionante capacidad vocal.

Tampoco se quedó atrás Úrsula, con ese icono de la comedia que es Melissa McCarthy, en un papel hecho a su medida. Pese a todo, no funcionó en taquilla todo lo bien que esperaba Disney.

Blancanieves (Rachel Zegler)

Rachel Zegler tomó el relevo de la primera princesa Disney con una reinterpretación que introdujo cambios respecto al clásico de 1937. Y no fueron muy bien recibidos.

Estrenada en 2025, Blancanieves renovó el argumento para “modernizarlo”, además de replantear el papel de los enanitos y darnos una protagonista con un enfoque más activo.

La gran entrega de Zegler no bastó para evitar el batacazo en taquilla, ni los comentarios más ácidos contra la pobre actuación de Gal Gadot como la Reina.

Lilo de Lilo y Stitch (Maia Kealoha)

La más joven de las princesas saltó a imagen real en 2025 encarnada por Maia Kealoha, de apenas nueve años de edad y que debutaba como actriz.

Fue seleccionada tras un amplio proceso de casting, que superó al demostrar su naturalidad en pantalla con Stitch, a pesar de estar creado con efectos digitales.

Ese entusiasmo fue parejo a la acogida del público, que convirtió a Lilo y Stitch en la adaptación más exitosa de Disney. Por supuesto, tendrá secuela en 2028.

Rapunzel de Enredados (Teagan Croft)

Enredados llevaba años figurando entre las adaptaciones más reclamadas de Disney, hasta que el estudio confirmó el desarrollo de su versión en imagen real.

Tras meses de rumores, Teagan Croft fue elegida para interpretar a Rapunzel, en lo que va a ser el papel más importante en la carrera de la australiana.

La película se está rodando en España y todavía no tiene fecha de estreno, pero apunta a ser otro taquillazo (siempre y cuando “no se pase” con los cambios).

¿Cuál es tu favorita de entre todas las princesas Disney de imagen real? No te pierdas las princesas preferidas de la compañía, las mejores películas de Disney de todos los tiempos y grandes versiones live action que han sobrevivido al cambio.

Si nos paramos a mirar la taquilla de las últimas apuestas por este formato, la verdad es que la hoja de ruta de Disney no ha salido muy bien parada. Bueno, siendo justos, habría que quitar de la ecuación el live-action de Lilo y Stitch, que sí fue un gran éxito en las salas.

Sin embargo, nadie puede negar el fracaso estrepitoso de la cinta de imagen real de Blancanieves, una de las cintas que debería haber arrasado en cines al tratarse de uno de los clásicos de animación más legendarios de Disney. ¿Y qué ha pasado con Vaiana?

Si bien no es una obra clásica de la compañía y pertenece a la etapa moderna de Disney, tampoco ha conseguido convencer al gran público en los últimos días y se ha convertido en una de las decepciones del verano. Y claro, se ha empezado a plantear una pregunta.

¿Acaso Disney debería pasar página y olvidarse de hacer remakes de imagen real? Esta cuestión lleva pululando en el ambiente desde hace mucho tiempo, pero con Vaiana ha cobrado más fuerza todavía.

Pese a todo, Disney sigue en sus trece y, en las últimas horas, se acaba de confirmar un nuevo live-action. En esta ocasión, se tratará de un remake de Tiana y el sapo, una de las últimas películas de animación en 2D de la marca:

Por el momento no se ha dado a conocer una fecha de estreno y lo único que sabemos es que Colman Domingo se encargará de parte del guion de la película. ¿Qué te parece la noticia?

¿Crees que Disney hace bien en seguir con su dinámica de remakes de imagen real o debería afrontar nuevos retos en la gran pantalla? En cualquier caso, no te vayas muy lejos de Hobby Cine para estar a la última de todas estas novedades.

La película de 2010 sobre Rapunzel fue un éxito absoluto en animación gracias al tono desenfadado de sus personajes. Enredados recaudó 591,7 millones de dólares en todo el mundo, que en ese momento no estaba nada mal para el cine de animación.

Después de algunos contratiempos durante la fase de preproducción que hicieron que el live-action de Enredados coqueteara con la cancelación, especialmente por el fracaso de otros proyectos como Blancanieves, la película ya se está filmando.

Y lo hace en España, donde se ha establecido su sede de operaciones. Concretamente, la película filmará buena parte de su metraje en los Ciudad de la Luz Film Studios de Alicante, pero también veremos trabajos exteriores en Álava, por ejemplo.

Enredados estrecha el cerco de su fecha de estreno

La película contará con Teagan Croft (Titanes) como Rapunzel y Milo Manheim (Black Friday) como Flynn Ryder. Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?) será Madre Gothel y Diego Luna (Andor) interpretará a un personaje original creado específicamente para la película.

Gracias a las fotos y vídeos del rodaje de la película de acción real de Enredados, sabemos que Maximus, el avispado caballo de palacio, estará en la película; con lo que evitamos la desaparición de personajes queridos, al menos si se confirma a Pascal, el camaleón.

Lo que sí ha generado cierto revuelo es el cambio en el patrón de colores del blasón de Corona, según se vio en las fotos que compartíamos contigo hace unos días.

El caso es que, con la producción del live-action de Enredados ya en marcha, parece que Disney ya baraja una fecha de estreno para la película. Originalmente, se esperaba que llegara en 2027, pero Variety informa de que la fecha ahora apunta a 2028.

Si tenemos en cuenta que se estima que el rodaje se prolongue al menos ocho meses en España, nos plantaríamos en febrero de 2027 cuando se finalice la fotografía principal. Pero luego llegará la fase de posproducción de Enredados, que tampoco será sencilla. Solo piensa en la cantidad de pelo con la que va a haber que lidiar.

La película estará dirigida por Michael Gracey, que tiene en su haber filmes como El gran showman o Better Man. ¿Conseguirá el live-action de Enredados dar una alegría a Disney tras el, por ahora, fracaso de Vaiana?

El nuevo live-action de Disney llega a los cines casi una década después de que lo hiciera su versión animada. Esta vez, la Casa del Ratón ha querido aprovechar la temporada estival para dar la campanada e intentar replicar el éxito de Lilo y Stitch en 2025.

Pero con Vaiana están saliendo muchas cosas mal. La crítica desconectó por completo de la visión en acción real de la historia y, aunque el público parece estar en sintonía, ese entusiasmo no se traduce en entradas vendidas.

La película protagonizada por Dwayne Johnson y Catherine Laga'aia cierra su fin de semana de estreno con una recaudación de 95 millones de dólares: 43 millones en la taquilla doméstica (EE. UU. y Canadá) y 52 millones a nivel internacional.

Vaiana tiene el viento de cara en taquilla

Para una gran cantidad de películas, arrancar con una recaudación de casi 100 millones sería una alegría, pero Vaiana tiene un hándicap que hace que en Disney no den saltos de alegría, precisamente. La película de acción real tiene un presupuesto de producción de 250 millones de dólares.

A esto habría que sumar, según Deadline, unos 145 millones de dólares invertidos en promocionar la película. Harían falta 395 millones de dólares para amortizar todo el proyecto y, siguiendo con la norma de recaudación de Hollywood (dos veces y media el presupuesto de producción), unos 625 millones para que fuera realmente rentable.

Eso es, siendo optimistas, claro. Los analistas estiman que la película podría generar pérdidas de entre 100 y 125 millones a Disney.

Otro factor en contra que encuentra la película en la cartelera veraniega es que ya hay mucha competencia, como Minions & Monsters o Toy Story 5, pero lo peor está por llegar. Esta semana se estrena La Odisea, y a finales de mes llega Spider-Man: Brand New Day.

Vaiana no lo tiene fácil para remontar tras un debut que la sitúa ligeramente por encima del fin de semana de estreno de la malograda Blancanieves (87 millones de dólares). Veremos si los vientos cambian a favor de la película en su complicada segunda semana.

La adaptación de la película de 2016 es una de las grandes apuestas de la Casa del Ratón para este verano, junto con Toy Story 5. Ayer llegaba a los cines en mercados como España, aunque será este viernes cuando el público pueda verla en todo el mundo.

Sin embargo, la prensa especializada ya ha emitido su veredicto sobre el nuevo filme de Thomas Kail (Hamilton), y la cosa no está yendo nada bien. Ni los esfuerzos de Catherine Laga'aia, que releva a Auli'i Cravalho como Vaiana, ni la presencia de Dwayne Johnson como Maui en acción real salvan a la cinta de ser torpedeada.

En el momento de redactar este artículo, con 70 reseñas profesionales registradas, el live-action de Vaiana promedia un 36 % de aprobación por parte de los críticos en Rotten Tomatoes. Es probable que la nota fluctúe en los próximos días, a medida que más valoraciones cuenten para el porcentaje.

Vaiana naufraga entre los críticos

Una de las principales quejas que recibe el live-action es que hace poco por innovar con respecto a la película original. Se esfuerza tanto por hacer una representación calcada que, en el proceso,pierde la magia.

También hay aspectos que no terminan de encajar correctamente, como el CGI de algunos personajes, algo que ya comentaba nuestra compañera Raquel Hernández en su crítica.

Ese 36 % sitúa a Vaiana como la segunda película peor valorada en Rotten Tomatoes entre las adaptaciones live-action de Disney; incluso por debajo de Blancanieves (39 %). La única que ostenta peor índice de aprobación es Pinocho, la adaptación de 2022 de Robert Zemeckis que se estrelló de lleno en Disney+.

Por supuesto, la valoración del público puede ser muy diferente a la de los críticos, e incluso la prensa profesional puede mejorar ese índice de aprobación en los próximos días. Veremos si Vaiana logra salir a flote tras haber zarpado con el viento de cara.

Pero hoy nos ocupa, como decíamos, la versión que mezcla animación e imagen real y acaba de aterrizar en cines: Vaiana vuelve a las salas encarnada en la debutante Catherine Laga'aia, que da el do de pecho interpretando las canciones de su personaje y también imprimiéndole la energía característica que desprende.

La historia no se separa ni medio milímetro de la de la cinta original, aunque alarga algún pasaje musical y cuenta con más humor metalingüístico mofándose del debate de si es una princesa o no por el hecho de ser la hija del jefe de la isla polinesia de Motunui. Por lo demás, el meollo de la narración sigue siendo la recuperación de la tradición viajera de sus ancestros y la necesidad de salir del área de confort para poder ser felices sin perder el rumbo al regresar a un hogar que no sea ya una cárcel franqueada por el arrecife.

Un reto complicado

Vaiana se ha criado escuchando las historias de su abuela en las que le cuenta los mitos de su tierra y cómo el semidiós Maui robó y perdió el corazón de la isla Te Fiti condenando al archipiélago a la ruina.

Cuando las cosechas empiezan a agostarse y la pesca escasea, la joven tiene que abrazar el pasado aventurero de sus ancestros (aun a costa de contravenir las advertencias de su cauteloso padre) para superar los limites de la isla y tratar de restaurar el orden natural, buscando para ello a Maui y recuperando su anzuelo mágico que le permitirá volver a usar su habilidad para el polimorfismo.

Como sucedió antes con Lilo y Stitch, la película Vaiana se enfrentaba a un reto enorme a nivel visual, al tener que congraciar imagen real con animaciones muy distintas entre sí. Por un lado, la de los seres que se integran con los humanos como son Púa, Hei Hei, los Kakamora, Tamatoa, Te Kā o Te Fiti, que tienen tratamiento de animación 3D y CGI y por otra parte, las animaciones en 2D que sirven para poner en pie los mitos y para dar color y humor a la aventura, como es el caso del tatuaje de Maui, inspirado en el arte tradicional polinesio y maorí conocido como Tā Moko. Esta segunda faceta es de largo la que mejor funciona porque el contraste aporta capas mientras que la combinación presenta graves problemas.

Como es natural, tal y como hicieron las cintas animadas, hay un reclamo hacia el legado artístico del lugar que se pone de manifiesto tanto en el diseño de vestuario como el atrezzo, las formas y costumbres, las danzas y los ritmos de las canciones. Hay un especial ahínco en rendir homenaje al folclore y las señas culturales, razón por la cual se ha trabajado con un equipo de asesores encargados de garantizar el respeto a las tradiciones polinesias y evitar estereotipos simplistas.

También a la hora de escoger al reparto se ha tenido en cuenta la ascendencia de sus integrantes: Catherine Lagaʻaia es una actriz australiana de raíces polinesias, Dwayne Johnson de ascendencia samoana, John Tui es neozelandés de ascendencia maorí, Frankie Adams es samoana y Rena Owen una veterana actriz maorí. Son detalles que honran la idea de querer buscar verosimilitud... aunque luego tengas un luminoso número musical protagonizado por un cangrejo gigante y cantarín.

Vaiana no aporta nada esencialmente nuevo a una historia que ya conocíamos aunque cumplirá con las expectativas de los fans que se asomen a la pantalla. Se nota que Dwayne Johnson se lo ha pasado pipa rodando la película: aunque las prótesis hayan sido un calvario, disimula bien. Los mayores problemas provienen de la integración de la animación e incluso del diseño de los personajes no humanos, bastante más feos que los de las cintas animadas.

The Rock se ha convertido en un icono del cine de acción, una de esas estrellas con un elemento distintivo: la calva. Para prestar voz a Maui en animación no era un problema, pero la versión de acción real ha sido harina de otro costal.

El semidiós luce una lustrosa cabellera azabache, por lo que el equipo de Vaiana ha tenido que darlo todo para encontrar una peluca a la altura de Maui que Dwayne Johnson pudiera usar durante la película.

Además, la peluca necesitaba ofrecer una estética aceptable al estar mojada, algo que en esta película sucede de forma casi constante. Dwayne Johnson se probó hasta doce tipos diferentes de peluca hasta dar con la adecuada. Pero todo ese trabajo no evitó mucho cachondeo en redes sociales cuando el primer tráiler de la película vio la luz.

The Rock entiende el cachondeo por la pelucha de Maui

Durante la premiere de Vaiana en Los Ángeles, donde Dwayne Johnson y Catherine Laga'aia bailaron y cantaron junto a un grupo de bailarines polinesios, el actor estuvo charlando con Variety sobre su salto a acción real como Maui.

The Rock destaca que le pareció graciosa la reacción de los fans cuando apareció por primera vez con peluca, ya que están acostumbrados a verlo lucir su calva:

"Me reí muchísimo cuando salí y la gente me vio con peluca por primera vez”. Me hicieron memes. Internet se ensañó. Fue muy, muy gracioso, pero pensé: ‘Vale, no pasa nada. Id a ver la película’".

El actor también defendió la necesidad de llevar Vaiana a acción real, a pesar de que la película de animación se estrenó solo hace una década:

"Son personas de carne y hueso, seres humanos reales. Cuando empezamos… hubo quienes dijeron que era una idea a la que había que darle más tiempo, y pensé: ‘Vale, lo entiendo, pero al mismo tiempo, hay valores en esta versión que deberían ser representados por seres humanos reales’”.

Vaiana ya está disponible en los cines españoles para que puedas pegarte un chapuzón con Dwayne Johnson y Catherine Laga'aia en el nuevo live-action de Disney.

Ya han empezado a ver la luz algunas fotos del montaje de escenarios, como la construcción de la torre de Rapunzel en Álava, aunque el live-action de Enredados usará como base de operaciones el complejo de Ciudad de la Luz Film Studios en Alicante.

Esas fotos, precisamente, están desatando polémica por el color de los estandartes de Corona, el reino ficticio de la película. En animación, el blasón real es un sol dorado sobre un trapo morado. Sin embargo, las fotos del set muestran que la tela es azul y el emblema tira más al amarillo limón que al gualda, como el de la bandera española.

Pese a tratarse de un cambio menor, esa modificación ha generado crispación en muchos fans en Twitter (X), que critican la decisión y defienden el patrón de colores original.

El live-action de Enredados se filma en España

La historia de Rapunzel y Flynn Rider afrontó problemas cuando otros live-action de Disney, concretamente Blancanieves, se estrellaron en taquilla. Finalmente, pudo salir adelante con Michel Gracey, director de El gran showman y Better Man, a los mandos.

En el elenco de la película tendremos a Teagan Croft como Rapunzel, Milo Manheim como Flynn Rider, Kathryn Hahn como la madre Gothel y Diego Luna en un papel sin especificar que se ha creado exclusivamente para la película.

La parte buena es que, entre los vídeos del set que han llegado, también hay uno que muestra que Maximus el caballo estará presente. Disney no intentará jugadas raras como antaño, cuando eliminó a personajes icónicos en películas como Mushu en Mulán. Vergüenza para ellos y para sus vacas.

La película de acción real de Enredados se estrenará en cines en 2027. Si el color de un estandarte es la mayor polémica que vamos a tener con el filme, firmamos ya.

Dwayne Johnson, que prestó su voz al semidiós Maui en la película animada de 2016 y en Vaiana 2, estrenada en 2024, regresa para encarnar al personaje en acción real, aprovechando el físico de sus años como luchador que lo ha convertido en una estrella de acción de talla mundial.

Quien no repite en la película de acción real de Vaiana es Auli'i Cravalho, la actriz que prestó voz al personaje titular en animación. En su lugar, Catherine Laga'aia será la encargada de interpretar a Vaiana en pantalla.

El elenco anunciado para el live-action incluye a John Tui, Frankie Adams, Rena Owen y Jemaine Clement.

La herencia de Dwayne Johnson está muy presente en el live-action de Vaiana

Durante una entrevista con DiscussingFilm, Dwayne Johnson ha contado cómo su abuelo, el gran jefe Peter Maivia, ha sido fuente de inspiración para el modo en que ha interpretado a Maui ante la cámara, ya que se trata de una aproximación muy diferente a la que realizó en animación:

"Todo lo que se ve en la película, la bravuconería de Maui, su presencia, sus tatuajes, su cabello, su voz... es mi abuelo", comenta The Rock.

Aunque Dwayne Johnson nació en California, es de ascendencia samoana por parte de su madre. Peter Maivia fue su abuelo materno y entrenó a su padre, Rocky Johnson durante sus años como luchador profesional.

El actor acostumbra a destacar sus raíces siempre que tiene ocasión, como hizo en Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw. Claro que Vaiana le brinda una oportunidad de oro para ello.

Será este miércoles 8 de julio cuando Disney estrene la película de acción real de Vaiana en cines, con Dwayne Johnson listo para transformar nuestro verano.

Uno de los principales ganchos de este live-action es que Dwayne Johnson repetirá el papel de Maui, el semidiós al que ha prestado voz en animación tanto en la película de 2016 como en Vaiana 2, que se convirtió en un pelotazo de taquilla en 2024.

Quien no regresa en la película en acción real es Auli'i Cravalho, que ha puesto voz a la joven heroína en las dos películas animadas. Será reemplazada por Catherine Laga'aia.

Pero puede que Cravalho regrese en el futuro, pues Dwayne Johnson acaba de soltar una bomba durante la promoción del live-action de Vaiana que ha generado un tsunami entre los fans de Disney. Habemus tercera película.

Disney ya prepara Vaiana 3

Tal y como recogía Almanaque Disney en un tuit que posteriormente fue borrado (vía Screen Rant), la rueda de prensa del live-action de Vaiana en Río de Janeiro se convirtió en el escenario de un inesperado anuncio por parte de Dwayne Johnson. The Rock confirmó una tercera película de animación:

"Sí, hemos hablado de Vaiana 3, sí. Pero primero, la versión de acción real de Vaiana , que se estrena antes. Contamos con los increíbles Jared Bush y Dana Ledoux Miller, que han sido nuestros guionistas... ellos escribirán Vaiana 3".

Bush ha sido guionista de las dos entregas anteriores. En Vaiana 2, Dana Ledoux Miller se sumó como guionista y codirigió la película junto a David G. Derrick Jr. y Jason Hand. Bush y Miller han trabajado como guionistas en el live-action y, según The Rock, repetirán en Vaiana 3.

De momento, veremos cómo funciona la película en acción real de Vaiana cuando llegue a los cines españoles el próximo 8 de julio. ¿Tienes ganas de darte un chapuzón con Vaiana y Maui?

Dirigida por Thomas Kail, y con Catherine Laga'aia y Dwayne Johnson al frente del elenco, la trama de la cinta aborda la historia de Vaiana, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano.

Pronto su deseo se verá cumplido, pues es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Sin embargo, el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del océano.

Es por ello que Vaiana emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella.

Primer vistazo a Te Fiti en el live action de Vaiana

Aunque su estreno está a la vuelta de la esquina, todavía siguen lanzándose adelantos sobre el esperado live action de Disney.

A través de Discussing Film, se ha mostrado el primer vistazo de la diosa Te Fiti en Vaiana, comparándolo con su versión animada. Puedes echar un ojo a continuación.

El elenco de la cinta se completa con John Tui, Frankie Adams y Rena Owen, quienes interpretan al Jefe Tui, Sina y la Abuela Tala respectivamente.

Vaiana se estrena en las salas de cine de España el próximo 8 de julio de 2026. ¿Qué te ha parecido este nuevo vistazo de la película?

La Casa del Ratón lleva más de una década destinando esfuerzos para llevar sus clásicos (y no tan clásicos) animados a la acción real con remakes en los que actores reales dan vida a personajes legendarios. La bella y la bestia, Aladdin o Lilo y Stitch son ejemplos exitosos de ello.

Como donde hay luz hay oscuridad, también hay una parte negativa en este gran proyecto de Disney. Películas como Blancanieves o Dumbo fueron recibidas con una pobre taquilla y no están entre las recomendaciones de muchos.

Enredados lleva más de un lustro sobre la mesa, pero el proyecto se ha, valga la redundancia, enredado durante varios años; incluso se llegó a pensar que el batacazo de Blancanieves sería la puntilla para su realización. Pero no, la película sigue adelante con el director de El gran showman y Better Man, Michael Gracey, al frente.

España vuelve a ser set de rodaje con Enredados

Disney escogió los Ciudad de la Luz Film Studios de Alicante como base de operaciones para filmar su nuevo live-action, que contará con Teagan Croft como Rapunzel, Milo Manheim como Flynn Rider, Kathryn Hahn como la madre Gothel y Diego Luna en un papel desconocido, creado específicamente para esta versión de la historia.

Diego Luna ya estuvo filmando en la Comunidad Valenciana hace unos años, pues Andor filmó parte de su temporada 2 en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Una foto del set de rodaje muestra la construcción de la icónica torre de Rapunzel, en la que la princesa espera a alguien que le arregle las puntas, digo que la rescate.

Se estima que el rodaje de la película en acción real de Enredados se prolongue durante cerca de ocho meses, por lo que la magia Disney inundará la costa levantina durante bastante tiempo. Pero también se filmará en otros puntos de la geografía española, como Valdegovía (Álava).

Disney espera un gran éxito con su adaptación de acción real de Enredados. Mientras se filma, el próximo proyecto de esta rama de la Casa del Ratón será Vaiana, que llega a los cines el próximo 8 de julio.

Solo en lo que llevamos de año, la compañía del ratón ha estrenado películas importantes como El diablo viste de Prada 2, Hoppers, The Mandalorian and Grogu o Toy Story 5.

Todas ellas han tenido una muy buena acogida en las salas, pero ha sido la última entrega de Pixar la que está pulverizando récords de taquilla, logrando que Disney obtenga un nuevo hito que ningún otro estudio ha alcanzado en este 2026.

Disney se corona como el estudio más taquillero en lo que va de año

Tal como informa Deadline, gracias al éxito que está generando Toy Story 5 en las salas de cine, Disney ha recaudado ya 3.000 millones de dólares a nivel mundial con todos los títulos que ha estrenado en este año.

Disponible desde el pasado 19 de junio, la cinta de Pixar ha cosechado 60 millones de dólares en el mercado nacional (Estados Unidos) y 312 millones a nivel global durante su primer fin de semana, recaudando hasta la fecha 352,67 millones de dólares en todo el mundo.

Y esto es solo el principio, ya que la casa del ratón tiene preparado otros estrenos potentes que prometen aumentar a lo grande sus ingresos, como el live action de Vaiana, La constelación del perro (lo nuevo de Ridley Scott) o Vengadores: Doomsday, la esperada película del Universo Cinematográfico de Marvel. ¿Qué te parece que Disney se esté coronando como el rey de la taquilla en 2026?

En esta ocasión, el encargado de la dirección es Thomas Kail (Hamilton), con la joven actriz Catherine Laga'aia (Las flores perdidas de Alice Hart) encarnando a su protagonista.

Quien sí está de vuelta es Dwayne Johnson (The Smashing Machine), al que veremos en una versión en carne y hueso de Maui tras prestar su voz al semidiós en las dos películas de animación de la franquicia.

En aras de seguir abriendo boca, Disney ha mostrado un breve clip de Vaiana donde vemos cómo su protagonista se encuentra por primera vez con Maui. Puedes echar un ojo a continuación.

De qué trata Vaiana, el nuevo live action de Disney

La trama de la cinta gira en torno a Vaiana, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano. Pronto su deseo se verá cumplido, pues es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Pero el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del océano.

Debido a ello, Vaiana emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella.

Vaiana se estrena en los cines de España el próximo 8 de julio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo clip de la película introduciendo a Dwayne Johnson en la versión de imagen real de Maui?

Se debe reconocer que la película de animación tampoco es que se haya arriesgado, solo se ha actualizado mínimamente y en Estados Unidos ha seguido con algunos de los ejes habituales, como que Woody tenga la voz de Tom Hanks.

Y claro, con la quinta entrega en plena promoción, le han preguntado a Tom Hanks si participaría en otra película más.

El actor estadounidense, que en este momento también triunfa con sus documentales sobre la II Guerra Mundial, ha respondido a la cuestión de su regreso, pero hay que reconocer que sin demasiado entusiasmo: “Si van a hacer otra Toy Story, más vale que valga la pena”, contestó a Entertainment Weekly.

Es más, Hanks no se ha cortado demasiado: “Es un negocio corporativo enorme, sin duda, no lo niego. Pero a menos que sea bueno, nuevo y original, no hay razón para hacerlo”

Y para sorpresa de todos, también ha lanzado un pequeño dardo al respecto de su presencia y si es necesaria para Disney: "Cada palabra que hemos grabado en Toy Story está en algún medio digital, así que podrían crear lo que quisieran".

Hanks es consciente del posible uso de la IA y cómo puede afectar esto al doblaje. Hay tanto material suyo en las cinco películas de Toy Story que ya sabe que su participación no es esencial.

En todo caso, son cuestiones que en este momento quedan algo lejos. Seguro que Toy Story 6 es más que una idea para muchos, pero por ahora les bastará con ver cómo la quinta entrega sigue arrasando en los cines.

La idea de James Cameron es estrenar otras dos películas de Avatar de aquí a 2031, aunque desde la campaña promocional de Avatar: Fuego y cenizas le hemos visto arrojar dudas sobre si él mismo las dirigirá o, incluso, si llegarán a producirse.

No es que Avatar: Fuego y ceniza fuese un desastre, ni mucho menos; ganó 1.485,9 millones de dólares en taquilla, pero las dos entregas anteriores superaron con creces la marca de los 2.000 millones de recaudación.

Sea como fuere, no es que James Cameron solo tenga la idea de hacer esas cinco películas, es que hace tiempo que tiene los guiones terminados. De hecho, Sam Worthington, el actor que da vida a Jake Sully, ha tenido ocasión de leerlos.

Avatar 4 marcará un cambio trascendental en la saga, si llega a estrenarse

En una entrevista con CBS Mornings, Worthington reveló que ha tenido ocasión de leer tanto el guion de Avatar 4 como el de Avatar 5, aunque la cuarta entrega es su favorita. Como cabría esperar, el actor de Jake Sully no entra en detalles, pero anticipa cambios enormes en la próxima entrega:

"He leído la cuarta y la quinta, y la cuarta es mi favorita, así que espero que podamos seguir viajando. Cambia por completo la dinámica y el mundo".

El propio Sam Worthington no se pilla los dedos asegurando que las películas restantes de Avatar se harán realidad, sino que comparte sus esperanzas de que así sea.

En cuanto a los cambios de los que habla, puede que alguno sea el importante salto temporal que tendremos en la película, algo que se sabe desde hace meses. De estrenarse, Avatar 4 arrancará justo después de Fuego y ceniza, pero tras el primer acto habrá un salto de ocho años en el tiempo.

Se espera que este salto temporal haga que los hijos de Jake Sully y Neytiri (Zoe Saldaña) tengan aún más protagonismo en la aventura del que ya han tenido en las dos últimas películas.

Queda por verse si James Cameron logra sacar adelante las dos películas restantes de Avatar a pesar de moderar sus presupuestos. En Disney se muestran favorables a completar la saga, aunque las próximas películas no sean hitos taquilleros casi inalcanzables.

Por cierto, recuerda que este miércoles 24 de junio llega Avatar: Fuego y ceniza al catálogo de Disney+.

La nueva entrega de la saga juguetera de Pixar llegaba a los cines españoles el pasado miércoles 17 de junio, aunque el plato fuerte llegaría el viernes 19, cuando arrancó su andadura en mercados como Estados Unidos y Canadá.

Al cierre del domingo, Toy Story 5 ha ganado en todo el mundo 312 millones de dólares en taquilla, casi tanto como ha acumulado The Mandalorian and Grogu desde su estreno hace un mes (321,7 millones de dólares).

Estos datos convierten a la nueva película de Pixar en el segundo mejor estreno del estudio a nivel global, solo por detrás de Del revés 2, y también en el segundo mejor debut del año, casi a la altura de Super Mario Galaxy: La película.

Pixar impone su ley con Toy Story 5

Desde hace más de un lustro, Pixar acumula dudas sobre el rendimiento de sus películas originales, por lo que la rentabilidad financiera del estudio depende de explotar nuevas entregas de sus franquicias ya establecidas. Próximamente, su bala de oro será Los increíbles 3.

Con este potente debut en taquilla, no debería ser complicado que Toy Story 5 logre alcanzar pronto el punto de rentabilidad. La película ha costado 250 millones de dólares, lo que establece dicho rasero para ser rentable en unos 625 millones.

También está al alcance que la película dirigida por Andrew Stanton supere la barrera de los 1.000 millones de dólares, uniéndose a Super Mario Galaxy: La película y, quizá, a Michael, que ya está cerquita de esa marca. Sería la tercera entrega de la saga en superar ese hito.

Seguiremos con interés la evolución taquillera de Toy Story 5 este verano. La competencia será feroz, pero este fin de semana de estreno constituye una base sólida para que la película de Pixar reclame su lugar de honor.

Tan solo un año después de arrasar en las salas con el remake en live action de Lilo y Stitch, Disney nos hace regresar este verano a las islas del Pacífico con Vaiana, aunque superar al éxito de su predecesora no será nada fácil.

Lilo y Stitch logró aunar todos los ingredientes necesarios para conseguir que su vuelta en un nuevo formato resultara muy atractiva para el público, hasta el punto de que la cinta hiciera historia con sus cifras.

Con un presupuesto de 100 millones de dólares, la película se convirtió en el cuarto estreno más taquillero del año acumulando más de 1.000 millones en taquilla. Desde el estreno de El rey león en 2019 ningún otro de los remakes de Disney había conseguido superar la barrera de los 1.000 millones en recaudación a nivel mundial.

Por aquel entonces todavía eran muchos los clásicos reinventados de la compañía que rebasaban esa cifra, pero en los últimos años el estudio había sido menos prolífico, y estuvo encadenado fracasos como Blancanieves (2025) o La sirenita (2023).

Lilo y Stitch logró cambiar las tornas. En parte debido a una muy buena gestión del timing. Hacía ya más de un par de décadas desde el estreno de la película de animación original de 2002, y la nostalgia por los años 2000 ha ido ganando fuerza entre las generaciones actuales que acuden al cine para revivir su infancia.

Por otro lado, Stitch nunca ha dejado de estar presente y generar mercadotecnia, siendo uno de los iconos más reconocibles del estudio, un personaje entrañable al que mucha gente soñó tener de mascota. Y el live action consiguió justo eso: darle vida, enseñarnos cómo sería en el mundo real.

Porque la trama de Lilo y Stitch es mucho más mundana de lo que aparenta, a pesar de las criaturas extraterrestres implicadas. Al final lo que nos está relatando es la historia de una familia disfuncional a la que se adhiere un peculiar nuevo miembro.

El remake de Vaiana llega demasiado pronto

Y es en este contexto sobre el que está a punto de aterrizar el remake en imagen real de Vaiana, una película que parece que llega precipitada ante la poca distancia que la separa desde su original a adaptar de 2016, con tan sólo una década de diferencia.

Por ello no ha habido espacio suficiente como para que la echemos de menos, como para que añoremos esos años, como para que algo deba ser actualizado a los tiempos que corren. Es un remake que no puede hacer más que calcar la producción primigenia, y poco podrá aportar en ese ámbito.

Vaiana se convertirá en el primer largometraje en la historia Disney que tome como punto de partida una película hecha con animación tridimensional en lugar de bidimensional.

Y la imagen va a ser demasiado similar, puesto que la animación 3D que primaba entonces respondía al realismo estilizado en lugar del renderizado no fotorrealista que se persigue ahora tras el boom de las cintas del Spider-Verse.

Entonces, si tiene tan poco que aportar en su historia y también en lo artístico, cuesta creer que Vaiana vaya a superar a Lilo y Stitch en cuanto a la satisfacción que le pueda generar al público. Sin embargo, conviene tener otros factores en cuenta.

La primera película sigue siendo muy querida por la audiencia, y eso quedó reflejado en las asombrosas cifras que logró acumular su secuela en 2024, que se posicionó como el tercer estreno más taquillero del año con más de 1.000 millones de dólares en recaudación, a pesar de ser un pésimo intento de convertir en largometraje una serie de animación.

Pero al público no le molestó, volcando todo su apoyo en la propuesta, así que también hay indicios para creer que el remake podría correr la misma suerte. Eso sí, ha sido más costoso de producir que el de Lilo y Stitch, concretamente el doble: 200 millones de dólares.

Y es que esta propuesta es mucho más fantasiosa, un relato épico con deidades que se metamorfosean, fuerzas de la naturaleza colosales y una gran presencia del agua.

Además de contar con el talento de Dwayne Johnson como cabeza de reparto para repetir su rol como Maui tras haber dado vida al semidiós en las entregas animadas. Y todo eso encarece el producto final. La cuestión es si habrá merecido la pena la inversión.

Dudo mucho que nos vayamos a enfrentar con una situación similar a la de Blancanieves, pero al mismo tiempo me cuesta ver el atractivo del live action de Vaiana en comparación con el de Lilo y Stitch, aunque la gente todavía siga cantando How Far I'll Go como heredera espiritual del Let It Go de Frozen.

Por eso veo que el principal problema de la película no es su potencial fracaso, sino el mayor éxito reciente de la compañía con Lilo y Stitch, que ya no empujará a Vaiana a compararse con remakes de hace años sino con su rival más actual, que se ganó la taquilla y también a la gente.

Y no nos referimos solo a las “réplicas” de DreamWorks, como Hormigaz o Megamind, sino a copias sin pudor que han ido a rebufo de grandes éxitos de la animación por ordenador.

Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, pero con las películas que fotocopian lo mejor de Pixar, el resultado es casi ofensivo... ¡Aunque muy divertido!

Ratatoing (2007)

Todo un clásico en las liquidaciones de DVDs; una película hecha con prisas y estrenada pocos meses después de Ratatouille.

Aquí el protagonista es Marcell Toiong, una rata que roba comida para ser el chef más importante de Río de Janeiro. Cualquier parecido con Remy NO es casualidad.

Apuntad el nombre Video Brinquedo: esta productora brasileña es la responsable de muchos de los plagios que aparecen en este reportaje.

The Little Cars: La gran carrera (2006)

Jugada magistral la de dejar “Cars” en inglés en el título, para tratar de engañar a tantos como fuera posible con el DVD de esta película.

Video Brinquedo volvió a la carga con la historia de Sparky, que compite para salvar el taller familiar. Y atentos, porque fue un éxito inesperado.

Os Carrinhos llegó a tener siete secuelas, todas dirigidas al mercado doméstico. De no haber cesado su producción en 2011, Brinquedo seguiría lanzando más entregas.

Kiara the Brave (2012)

De Brasil viajamos a la India con Super K, también conocida como “Kiara la valiente” y con una portada que evocaba a Mérida, la heroína de Brave.

Comparte con ella melena roja y el vestido verde, pero ni siquiera es la protagonista, ya que ese papel corresponde al joven superhéroe del título original.

A la gente no le gusta que le den gato por liebre, y este refrito no convenció a nadie. Si te atreves, puedes ver Super K en YouTube.

What's Up: Balloon to the Rescue (2009)

Up tuvo una réplica casi instantánea con esta cinta, otro ejemplo del catálogo oportunista de Brinquedo.

La trama sigue a un grupo de ancianos científicos que surcan los cielos en una casa con globo. Ni siquiera falta un niño, como en la obra original de Pixar.

Voando Em Busca de Aventuras tiene todas las claves de la productora: no supera los 50 minutos, su animación es rudimentaria y la carátula trata de parecerse lo máximo posible a su fuente de inspiración.

Robozinhos (2008)

No os dejéis engañar por ese título tan cuqui: Tiny Robots solo existe para aprovechar el tirón de Wall-E, aunque esté a años luz en cuanto a calidad se refiere.

Brinquedo improvisó una historia sobre un planeta mecánico en crisis, con autómatas que deben impedir la desaparición de sus fuentes de energía.

Y pese a todo, ¡tiene admiradores! Aunque sean del calibre de Tommy Wiseau, el infame creador de The Room.

Wings (2012)

Aunque Aviones no es la obra más destacada de Pixar, tampoco se libró de ser clonada con una producción hecha en Rusia.

Aquí el protagonista se llama Ace, un joven avión que sueña con competir. Efectivamente: sigue punto por punto la historia de Dusty.

Tampoco se salvó de unas críticas atroces, a pesar de alcanzar una duración normal y tener entre sus voces inglesas a Josh Duhamel y Hilary Duff.

Bug Bites: An Ant’s Life (1999)

¿Por qué limitarte a un solo plagio cuando puedes copiar dos películas? Mucho mejor combinar los títulos originales de Bichos (A Bug's Life) y Antz (Hormigaz).

Bug Bites introduce a tres hermanas hormigas, que quieren construir un hormiguero mientras escapan de lagartijas y apoyan a su amiga la oruga.

A pesar de durar menos de 25 minutos, ver “esto” se hace más cuesta arriba que sufrir la picadura de mil hormigas rojas. ¡Y no exageramos!

¡Movida bajo el mar! (2006)

El éxito de Buscando a Nemo favoreció a Shark Bait, una producción coreano-americana que aprovechó la tardanza con que llegó la secuela de la original.

Después de perder a sus padres, un pequeño pez llamado Pi se adentra en el mar en busca de su tía Wanna. Y sí, el protagonista es casi idéntico al bueno de Nemo.

Como podéis imaginar, la crítica se cebó con la peli, que fue definida como “una de las cintas de animación más feas y baratas jamás producidas”.

A Car's Life: Sparky's Big Adventure (2006)

¿Cuántos padres habrán ido en busca del DVD de Cars y cogerían esta película, mientras decían “esto servirá”?

Y no, no sirve, a pesar de tener como personaje central a Sparky, un émulo de Rayo McQueen que, como él, aspira a las grandes carreras.

Al igual que Os Carrinhos, Vida Sobre Rodas tuvo entregas adicionales, todas igual de horrendas. Una prueba de que algunos progenitores enchufan a sus hijos cualquier cinta de animación.

Izzie’s Way Home (2016)

Contar con “estrellas” como Tori Spelling o Joey Fatone daba pistas sobre lo que iba a ofrecer esta película, también creada para subirse a la ola de Buscando a Dory.

Aquí tenemos a Izzie, un pez de acuario que afronta los peligros del océano mientras busca a su padre. Un guion de Pulitzer, ¿verdad?

Todo encaja al comprobar que está producida por The Asylum, compañía especializada en mockbusters que se aprovechan del tirón de grandes películas. Genio y figura.

Homeward (2019)

En The Asylum vieron el filón de sacar copias de taquillazos animados. Fue así como llegaron CarGo, Trolland, La Sirenita y otras muchas, cuyos títulos dejan claro cada plagio.

Ni siquiera se libró Onward, una de las obras menores de Pixar. Un retoque en el título, sustituir a uno de los hermanos elfos por un orco y listo, ya tenían su imitación de todo a un euro.

Homeward es la mejor recomendación posible para estudiar animación: por muy cutre que sea tu trabajo, encontrará hueco en el catálogo de una productora sin escrúpulos.

¿Te lo has pasado bien con nuestra lista de plagios de Pixar? No te pierdas las copias más divertidas de grandes éxitos de Hollywood, películas terribles con un reparto muy bueno y 10 pelis tan malas que se han convertido en grandes comedias.

Esta vez bajo la dirección de Andrew Stanton, la trama de la cinta aborda la situación actual de los niños, donde la mayoría de ellos dedican su ocio a las nuevas tecnologías antes que a los juguetes de toda la vida.

Eso es lo que le empieza a pasar a Bonnie cuando le regalan a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Preocupada por sufrir un nuevo abandono, Jessie recurre a la ayuda de Woody, quien ahora vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep. Así, el viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 consigue una excelente nota en Rotten Tomatoes por parte del público

Con la crítica en su mayoría encantada por la nueva entrega de la saga de Disney y Pixar, ahora es el público quien aporta su valoración tras haber acudido a las salas de cine, recopilándose en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes.

Aunque ha llegado a estar situada como la mejor entrega de la franquicia, la cosa se ha ido ajustando en los últimos minutos y, en el momento de escribir estas líneas, Toy Story 5 se posiciona con una excelente nota del 93% por parte de la audiencia, siendo superada ligeramente por Toy Story 4 con una puntuación del 94%.

El ranking de la saga se completa con Toy Story (92%), Toy Story 3 (90%) y Toy Story 2 (87%), todas ellas con muy buenas valoraciones.

Toy Story 5 se encuentra disponible en las salas de cine de España desde el 17 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido la nueva película de la franquicia?

Su trama vuelve a adaptarse a los tiempos actuales para abordar cómo los chavales de hoy en día le dedican más tiempo a las nuevas tecnologías que a los juguetes de toda la vida.

Eso es lo que le empieza a pasar a Bonnie cuando le regalan a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Esto deja muy preocupada a Jessie, que rememora cómo en el pasado su antigua dueña Emily, le abandonó, y teme que vuelva a suceder lo mismo con Bonnie. Es por ello que recurre a la ayuda de Woody, quien ahora vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep.

De esta manera, el viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 ya está triunfando con la canción de Taylor Swift

Aunque acaba de llegar a las salas de cine, la nueva película de Disney y Pixar ya ha empezado a triunfar en los días previos gracias a I Knew It, I Knew You, uno de los temas de Toy Story 5 que interpreta Taylor Swift, una de las cantantes de mayor éxito en todo el mundo.

Tal como indica Variety, la canción de Swift debutó el pasado lunes en el número 1 de del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el decimoquinto tema de la artista que se coloca en lo más alto de la lista.

Por otro lado, esta es la tercera ocasión que una canción de Disney se sitúa en el primer puesto del Billboard Hot 100, consiguiéndolo previamente con el tema We Don’t Talk About Bruno de Encanto en 2022 y con A Whole New World de Aladdin en 1993.

Toy Story 5 se encuentra disponible en las salas de cine de España desde hoy 17 de junio de 2026. ¿Conseguirá la película triunfar tanto como la canción de Taylor Swift?

Después de cerrar la trilogía original en 2010 con Toy Story 3, Pixar sorprendió en 2019 con una cuarta película que parecía traicionar la esencia del final de la tercera. Sin embargo, Toy Story 4 funcionó rematadamente bien; 1.073,3 millones de dólares en taquilla.

Con eso en mente, y conscientes de que sus películas originales no terminan de tener el mismo éxito que en el pasado, Pixar trae de nuevo a nuestros juguetes favoritos en Toy Story 5, donde la entrada en juego de la tecnología hará temer a los juguetes que serán reemplazados por una pantalla que es como una ventana al vasto mundo.

A Bonnie, la niña que heredó los juguetes de Andy, le han regalado una LilyPad, la tablet de moda que ahora acompaña a todos los niños de su edad. Esta tecnología ha puesto patas arriba la plácida vida de los juguetes y, con ello, trae malos recuerdos para Jessie.

Los años pasan, pero Woody y Buzz siguen discutiendo como siempre

Con el estreno de Toy Story 5 en las salas españolas hoy mismo, en HobbyCinete traemos una escena en exclusiva de la nueva película de Pixar. Puedes encontrar el vídeo a continuación.

¡Juguetes en una caja! El temor a ser donados tiene aterrorizados a juguetes como Rex, el señor Patata, Forky o Slinky. Buzz y Woody tratan de averiguar qué sucede y, a su regreso, avisan a todos de que Bonnie y su madre vienen al garaje.

Woody decide ir con ellas y que Buzz se quede atrás, algo que, naturalmente, molesta al otrora célebre juguete. Ambos empiezan a discutir a la antigua usanza, recuperando una dinámica que siempre encandila a los fans de Toy Story, a pesar de los cambios de doblaje.

Si andas a la caza de planes familiares, Toy Story 5 es una parada casi obligada para que el inicio del verano sea un chute de nostalgia para ti, y un descubrimiento animado para los peques de la casa.

Toy Story 5 ve cómo la llegada de un nuevo entretenimiento tecnológico, LilyPad, la tableta que le regalan a Bonnie y que está arrasando entre los chavales, amenaza con apartar a la niña de los juguetes tradicionales. Para Jessie, por desgracia, la situación no es nueva.

Pixar confía en su franquicia más preciada para volver a la cima de la taquilla, como ya sucediera hace un par de años con Del revés 2. El estudio se está topando con dificultades a la hora de encontrar el éxito para sus historias originales. De ahí que estemos viendo cómo se intercalan películas como Hoppers con regresos a fórmulas conocidas como Toy Story 5.

Pero la nueva película va a arrancar su periplo en la cartelera mundial con un récord de esos que nunca se buscan: será la entrega con la calificación más baja de toda la saga.

Una "nota baja" que ya quisieran muchos tener

Pero tranqui, consolega. No hace falta que devuelvas tus entradas. Puede que Toy Story 5 tenga la calificación más baja de la saga principal (no se cuentan pelis como Lightyear), pero no deja de ser un 93 % de aprobación por parte de la crítica. La película no alcanza el listón de sus predecesoras, pero no es ningún desastre.

Toy Story y su primera secuela ostentan un 100 % en Rotten Tomatoes; Toy Story 3 bajó al 98 % y la cuarta entrega cayó un pelín más, al 97 %. Un 93 % de promedio de 112 reseñas (en el momento de redactar este artículo) no es una mala nota en absoluto, pese a que el récord que implica lo pueda sugerir.

Si bien hay entusiasmo casi generalizado por el reencuentro de personajes como Woody, Buzz y Jessie, el no caer en la mera demonización de la tecnología o el cambio de enfoque hacia la muñeca vaquera, que tiene más protagonismo que nadie en esta entrega, aspectos como el ritmo de Toy Story 5 están recibiendo críticas menos afectuosas, sobre todo en el primer acto.

Son varios los críticos que encuentran Toy Story 5 sobrecargada de subtramas o que consideran que esta película es una excusa para sacar dinero con una franquicia que ya está sobreexplotada.

Podrás juzgar en persona si Toy Story 5 merece el récord de la película peor valorada de la saga a partir de hoy, pues la nueva película de Pixar ya está disponible en los cines españoles. Como mucho, tendrás que esperar al viernes 19, si nos lees desde alguno de los países donde llega un pelín más tarde. Recuerda que ya tienes la crítica de Toy Story 5 de nuestra compañera María Bescós en la web.

La cinta cuenta con la dirección de Josie Trinidad y Jason Hand, quienes ya han trabajado previamente para la Casa del Ratón realizando respectivamente la serie Zootrópolis+ y la película Vaiana 2.

Para ir abriendo boca, la compañía ha presentado el primer tráiler de Hexed, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Hechizo: Bienvenidos a Hexe, la nueva cinta de animación de Disney

La trama de esta película de aventuras y fantasía sigue la historia de Billie, una adolescente bastante torpe que pronto descubre que posee poderes mágicos y termina siendo transportada a Hexe, el mundo de las brujas. Allí, vivirá una inolvidable aventura mientras aprende a controlar sus mágicas habilidades.

"El nuevo tráiler presenta a Billie, una adolescente impulsiva y poco convencional, y a su cautelosa madre, Alice. Cuando Billie desata accidentalmente habilidades mágicas secretas, es transportada de los suburbios a un reino mágico llamado Hexe, donde la reciben la Sra. Quill y Elias Quire.

A medida que se desarrolla su viaje lleno de sorpresas, Billie descubre misterios familiares que podrían cambiar para siempre el mundo mágico de las brujas", comparte su sinopsis.

El reparto de la cinta cuenta con las voces originales de Hailee Steinfeld (Los pecadores), Rashida Jones (Black Mirror), Tracey Ullman (Steve) y Stephen Fry (Rojo, blanco y sangre azul), entre otros.

Hexed tiene su fecha de estreno en las salas de cine de España prevista para el próximo 27 de noviembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película de Disney?

Pixar estrena esta semana la quinta entrega de la saga con la que comenzó su leyenda en el cine de animación. En 1995, Toy Story se convertía en la primera película creada íntegramente mediante imágenes generadas por ordenador (CGI). Con las películas originales cosechando rendimientos inferiores a lo deseable, Toy Story 5 necesita que ser un balón de oxígeno para el estudio.

Pero Peter Docter, figura clave dentro de Pixar desde sus inicios, actualmente es director creativo del estudio, ha obviado las necesidades del filme y desafiado uno de los grandes tabúes diplomáticos para China.

Según recoge Puck News, Docter se ha reunido con el dalái lama, la máxima autoridad del budismo tibetano y persona non grata para China, que lo define como un elemento peligroso. El gobierno chino tiene la costumbre de sancionar a quienes se reúnen con él.

¿Estrenará China Toy Story 5?

Docter pasó sus vacaciones en India, donde se reunió con el dalái lama al desconocer esta casuística. Dicha reunión habría levantado ampollas en China y los distribuidores de Disney en el gigante asiático habrían hecho llegar a la Casa del Ratón avisos de que el estreno de Toy Story 5 en ese mercado, previsto para el viernes 19, podría correr peligro.

A pesar de las dificultades de Hollywood para hacer triunfar sus películas en China, ese mercado ha sido generoso con la animación. Zootrópolis 2, por ejemplo, ganó más de 650 millones de dólares solo en salas de China.

Hay que decir que Toy Story 4 no es el mejor ejemplo del rendimiento de películas en China, pues apenas fueron 29 millones lo que ganó en 2019. Actualmente, no hay estimaciones concretas para ese mercado para Toy Story 5.

Desde Disney no se han pronunciado al respecto de esta polémica. Veremos si este viernes se puede ver Toy Story 5 en los cines chinos o no. En España, podrás verla a partir del miércoles 17 de junio.

La cinta nos trasladará a Italia para contemplar los bajos fondos de la ciudad de Venecia, la cual está gobernada por familias mafiosas de felinos.

Para ir abriendo boca, el estudio ha presentado el primer teaser de Gatto, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Gatto, lo nuevo de Disney y Pixar

La trama de la nueva película de Enrico Casarosa sigue la historia de Nero, un gato negro que se encuentra en deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local.

Tras años moviéndose por la ciudad de Venecia, nuestro protagonista comienza a cuestionarse si está llevando la vida correcta. En medio del dilema, Nero se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito en la vida.

"En Gatto, después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta.

En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante", comparte su sinopsis.

Además del teaser, Disney ha lanzado el póster oficial de Gatto, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

En este primer adelanto vemos a Nero y Rocco mientras interrogan a otro gato. Pronto el interrogatorio se ve interrumpido cuando Nero se distrae con la bombilla y se pone a jugar con ella. Aunque Rocco le reprende por no centrarse en el asunto que tienen entre manos, enseguida el líder mafioso también se pone a jugar con la bombilla.

Gatto se estrena en las salas de cine de España el próximo mes de marzo de 2027. ¿Qué te ha parecido este primer adelanto de la nueva película de Disney y Pixar?

En esta ocasión será Catherine Laga'aia la que encarne el rol principal en el live action, mientras que Dwayne Johnson estará de regreso mostrando una versión en carne y hueso del semidiós Maui.

Con su estreno cada vez más cerca, el estudio ha querido seguir abriendo boca a los fans lanzando el tráiler final de Vaiana, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Vaiana, el nuevo live action de Disney

Siguiendo la misma premisa de la cinta de animación, la trama del live action sigue la historia de Vaiana (Moana en su versión original), una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano.

La muchacha es la única hija de un importante capitán que pertenece a una familia con varias generaciones de marinos. Sin embargo, también es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Pero el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del océano.

Debido a ello, nuestra protagonista emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella.

Aparte de Catherine Laga'aia y Dwayne Johnson, completan el elenco de la cinta John Tui (Jefe Tui), Frankie Adams (Sina) y Rena Owen (Abuela Tala).

Vaiana se estrena en las salas de cine de España el próximo 8 de julio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la película?

Pascal dio vida a Reed Richards en la película que vio debutar a la Primera Familia de Marvel, pero el anuncio de su elección, junto con Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm no convenció a todos.

Por un lado, la eterna cantinela de que si un actor latino interpretará a un personaje que no lo es. En el caso de Pedro Pascal, a eso se unieron aspectos como la edad o el propio aspecto físico.

El actor ya experimentó algo similar cuando Neil Druckmann y Craig Mazin lo escogieron para interpretar a Joel en The Last of Us, pero este tipo de situaciones no hacen que la experiencia sea menos molesta.

Robert Downey Jr. se convirtió en un gran apoyo para Pedro Pascal

En una entrevista con Vanity Fair, Pedro Pascal destacó lo agradecido que se siente con Robert Downey Jr. por el apoyo ofrecido tras iniciarse la polémica por su elección para Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos:

"Soy más consciente del descontento con mi elección que con cualquier otra cosa que haya hecho. 'Es demasiado viejo. No está bien. Necesita afeitarse'. [Robert] es tan generoso y cálido que te hace sentir que puedes tener miedo, que puedes tener hambre, o que puedes sentirte ambivalente".

En la entrevista también participó el propio Robert Downey Jr. quien devolvió el gesto con unas palabras de elogio a Pedro Pascal:

"La lenta trayectoria de Pascal para convertirse en un nombre reconocido, y que está en una racha de éxitos, reafirma mi fe en nuestra industria".

A Pixar no le está yendo demasiado bien con las nuevas historias, por lo que va intercalándolas con franquicias establecidas como Del revés 2 y, de ese modo, equilibra la taquilla. Toy Story 5 está llamada a ser un pelotazo en la cartelera, especialmente después de que sus dos predecesoras más recientes superasen los 1.000 millones de recaudación.

Andrew Stanton nos propone un cambio de foco en esta nueva película, que dará más protagonismo a Jessie, sin dejar por completo de lado a Woody y Buzz. Los juguetes tradicionales se enfrentarán a su mayor desafío hasta la fecha: la tecnología. La nueva tableta de Bonnie, LilyPad, amenaza con atrapar a la pequeña y hacer que se olvide de sus viejos amigos.

La crítica especializada de Estados Unidos ya ha tenido ocasión de ver Toy Story 5 en diferentes pases de prensa y, tras levantarse el embargo a las reacciones de redes sociales, comparte un entusiasmo generalizado por la nueva película.

Toy Story 5 recupera la esencia de la trilogía original de la franquicia de Pixar

De acuerdo con estas reacciones, vemos que Toy Story 5 ha fascinado a los críticos con una historia que demuestra tener capacidad de reinventarse al cambiar de personaje central, aunque haga ya décadas que conocemos a Jessie.

Palabras como "conmovedora", "divertida" y "emocionante" se repiten en varias reacciones, que también destacan que "la magia característica de Pixar ha regresado".

Algunos críticos equiparan a Toy Story 5 con las primeras tres películas de la saga en lo referente a qué nos hace sentir al ver una historia que, de un modo u otro, tiene capacidad de conectar tanto con adultos entrados en años como con generaciones más jóvenes que sean nativas digitales.

También hay elogios especiales para un nuevo personaje, Smarty Pants, el juguete al que presta voz Conan O'Brien, descrito como "uno de los mejores personajes de toda la franquicia".

La semana que viene saldremos de dudas cuando Toy Story 5 llegue a los cines españoles el 17 de junio, y veremos si las críticas finales de la prensa son igual de entusiastas que estas reacciones en redes sociales.

Volviéndose a adaptar a los tiempos actuales, la cinta aborda cómo los chavales de hoy en día ya no juegan con muñecos y centran más su ocio en los aparatos electrónicos.

Pero nuestros protagonistas no piensan rendirse tan fácilmente y se preparan para librar una batalla contra las máquinas y conseguir que los chavales vuelvan a fijarse en ellos, tal como se anticipa en el nuevo avance de Toy Story 5 lanzado por Disney y Pixar, el cual puedes echar un ojo a continuación.

Qué podemos esperar en Toy Story 5

La trama de la nueva película de Andrew Stanford arranca con la pequeña Bonnie recibiendo como regalo a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Esto deja muy preocupada a Jessie, que rememora cómo en el pasado su antigua dueña Emily, le abandonó, y teme que vuelva a suceder lo mismo con Bonnie. Es por ello que recurre a la ayuda de Woody, quien ahora vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep.

Así, el viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

El reparto de la cinta cuenta con las voces originales de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Wallace Shawn (Rex), Annie Potts (Bo Peep), Blake Clark (Slinky), Jeff Bergman (Señor Patata), Anna Vocino (Señora Patata), John Ratzenberger (Hamm), Ernie Hudson (Combat Carl), Keanu Reeves (Duke Caboom) y Scarlett Spears (Bonnie), entre otros.

Toy Story 5 se estrena en las salas de cine el próximo 17 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo adelanto de la película de Disney y Pixar?

La trama de la cinta arranca con la pequeña Bonnie recibiendo como regalo a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Esto preocupa muchísimo a Jessie, la nueva líder de la habitación de Bonnie. En el pasado sufrió un duro abandono de su antigua dueña, Emily, y teme que la historia vuelva a repetirse.

Es por ello que recurre a la ayuda de su viejo amigo Woody, quien vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep. El viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con esta nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 desvela el rostro de Emily, la dueña original de Jessie

Con su estreno cada vez más cerca, la cuenta oficial de Disney Japón ha mostrado en las redes sociales un nuevo clip de Toy Story 5 enfocado en la verdadera protagonista de la cinta, Jessie.

En este vídeo (el cual puedes echar un ojo a continuación) se ahonda en el trauma sufrido por Jessie en el pasado y que conocemos a través de Toy Story 2. Sin embargo, esta vez hay una gran diferencia: ahora conocemos el rostro de Emily.

En su aparición original, Pixar ocultó intencionadamente el rostro de Emily para centrar la atención exclusivamente en Jessie, pero la escena actualizada ofrece una nueva perspectiva, mostrando primeros planos de Emily durante sus interacciones con Jessie antes de ser abandonada.

Nos olvidamos de Emily tan rápido como ella se olvidó de Jessie, pero la nueva película de la franquicia nos recuerda al personaje para que volvamos a tener bien presente todo lo que sufrió Jessie, sin duda un punto bastante importante de cara a la trama actual con Bonnie y Lilypad.

Toy Story 5 se estrena en las salas de cine el próximo 17 de junio de 2026. ¿Qué te parece que se desvele el rostro de Emily en la nueva película de la saga?

La trama de la cinta pone en el punto de mira las tecnologías actuales, las cuales han reemplazado a los juguetes tradicionales y los niños de hoy en día acaban pegados a la pantalla durante horas.

Eso es lo que le empieza a ocurrir a la pequeña Bonnie cuando recibe como regalo a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Temerosa de sufrir un nuevo abandono, Jessie recurre a la ayuda de su viejo amigo Woody, quien vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep. El viejo vaquero regresará a casa de Bonnie para echar una mano a Jessie, Buzz y compañía lidiando con la nueva amenaza para los juguetes.

Toy Story 5 rompe con una tradición que llevaba aplicándose en la saga desde hace 31 años

Hasta ahora, las películas de la saga de Disney y Pixar siempre han contado con calificación G, es decir, para todos los públicos, permitiendo que los elementos más profundos emocionen a los espectadores mayores a la vez que resultan entretenidas para niños y familias.

Sin embargo, esto ha cambiado con su quinta entrega, rompiendo con una tradición de más de tres décadas. Tal como informa Screen Rant, Toy Story 5 cuenta oficialmente con una calificación PG, lo que implica la recomendación de que los niños vayan acompañados por un adulto al contener temas que tal no sean apropiados para los más pequeños.

La guía para padres advierte que la próxima entrega contendrá algunos elementos temáticos y humor irreverente, y los padres deberán decidir si dicho contenido es apropiado para sus hijos.

No sabemos qué tipo de temas tocará la película como para que obtenga esa calificación de edad, pero igualmente resulta raro que sea ahora cuando cambie su edad recomendada, ya que en la primera entrega se ve cómo Sid tortura de forma sádica a los juguetes en secuencias oscuras que bien podrían aterrorizar a los niños.

Toy Story 5 se estrena en las salas de cine el próximo 17 de junio de 2026. ¿Qué te parece el cambio de calificación de edad en la nueva película de la saga?

Después de la discreta taquilla de Hoppers (372 millones de dólares) y de las malas cifras de Elio en 2025 (154,2 millones), Toy Story 5 es la película que puede dar una alegría al estudio, que no tiene un taquillazo desde Del revés 2 (1.698,8 millones) en 2024.

De modo que Toy Story 5 necesita evitar controversias a toda costa para no generar ruido negativo. Claro que a veces no es posible, sobre todo cuando surge una acusación de plagio que pone pruebas sobre la mesa.

Eso es lo que ha hecho, precisamente, Peter Browngardt, creador y protagonista de la serie de animación de Cartoon Network Tito Yayo (Uncle Grandpa). A través de Twitter (X), Browngardt acusa a Pixar de haber copiado a uno de sus personajes para Toy Story 5.

Toy Story 5 y la pizza de la discordia

Peter Browngardt se refiere al personaje de Pizza con Gafas de Sol (Pizza With Sunglasses), una porción de pizza de goma que conoceremos en Toy Story 5 cuyo nombre define perfectamente su apariencia.

La semana pasada se anunció que Bad Bunny será el encargado de ponerle voz en la película de Pixar.

El problema es que Pizza con Gafas de Sol tiene un parecido casi idéntico a Pizza Steve, uno de los personajes de Tito Yayo. Si excluímos los brazos y piernas de Steve, el diseño de una porción de pizza de pepperoni con gafas de sol es, prácticamente, el mismo.

En Twitter muchos se posicionan con Browngardt, especialmente por la falta de esfuerzo presentada por Pixar para innovar con el diseño y que no fuera tan parecido.

Otros, sin embargo, sostienen que una pizza con gafas de sol no es un diseño protegido por los derechos de autor. En realidad, eso deberá determinarlo un tribunal si este caso va a mayores. Por el momento, no parece que sea así.

Toy Story 5 llega a los cines españoles el 17 de junio con una aventura tecnológica para los juguetes de Pixar.

La cantante desató la expectación cuando varias ciudades amanecieron con pancartas con las siglas T.S. con el estilo del título del logo de Toy Story. Podría haber sido coincidencia, aprovechando que la cantante y la franquicia de Pixar comparten las mismas iniciales. Sin embargo, que el sitio web de Swift iniciase una cuenta atrás con el mismo estilo de fuente confirmaba a voces este "secreto".

En efecto, Taylor Swift ha anunciado un nuevo sencillo, I Knew It, I Knew You, que forma parte de la banda sonora original de Toy Story 5 y que ha escrito junto a Jack Antonoff para una de las escenas clave de Jessie.

La canción se podrá escuchar desde este viernes, 5 de junio, y contará con tres versiones diferentes para coleccionistas: una con la versión original, otra con el arreglo para piano y otra acústica. Puedes encontrar más detalles en la web de la cantante.

Toy Story 5 pone el foco más que nunca en Jessie, y parece que la canción de Taylor Swift forma parte de un flashback sobre el traumático pasado de la muñeca vaquera.

Taylor Swift conectó de inmediato con la historia de Jessie en Toy Story 5

I Knew It, I Knew You tiene una fuerte inspiración country, lo que no es de extrañar si tenemos en cuenta al personaje para el que está escrita. Además, Taylor Swift ha estado como pez en el agua, pues sus inicios fueron, precisamente, en la música country y esta ha marcado buena parte de su discografía.

Andrew Stanton, director de Toy Story 5 y uno de los principales guionistas de la franquicia, ha compartido en un comunicado (vía ScreenRant) sus impresiones al escuchar por primera vez la canción de Taylor Swift, y deja claro que la cantante comprendió desde el primer momento lo que necesitaba decir con la música:

"Es increíble lo significativo que ha sido que Taylor escribiera e interpretara esta canción. Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que comprendió por lo que estaba pasando el personaje fue innegable.

La canción está profundamente ligada a Toy Story. Tanto que, al escucharla por primera vez, sentí al instante que siempre había pertenecido a ella, como un miembro de la familia perdido hace mucho tiempo. Fue cosa del destino".

Podrás escuchar I Knew It, I Knew You a partir de este viernes 5 de junio para que Taylor Swift haga más llevadera la espera por Toy Story 5, que llega a los cines españoles el 17 de este mes.

A finales de los 90, Walt Disney Pictures quiso convertir el fenómeno televisivo galo en una de sus franquicias cinematográficas. David Kellogg dirigió a Matthew Broderick en la primera película en acción real del Inspector Gadget. Fue un desastre monumental.

La película fue acribillada por crítica y público, aunque ganó 134,4 millones de dólares en taquilla, Inspector Gadget rindió por debajo de las expectativas de la Casa del Ratón. Pero la película se convirtió en un éxito sorprendente a su llegada a formatos domésticos, lo que incentivó la llegada de Inspector Gadget 2 en 2003.

French Stewart relevó a Broderick como el ciborg policía que parece una navaja suiza con tanto cachivache, pero no logró convencer a crítica y público, aunque en algunos agregadores mejora a su predecesora. Además, Disney no le concedió un estreno en salas, lo que suponía un bofetón tremendo a principios de los 2000.

Adelante, Gadgetotrilogía

Pero como no hay dos sin tres, Disney volverá a intentarlo. Hace ya tiempo que la Casa del Ratón tiene entre sus objetivos llevar de nuevo al Inspector Gadget a la gran pantalla en acción real, aunque el proyecto avanza sin hacer demasiado ruido.

Según el experto en la industria Daniel Richtman (vía CBR), Disney ya tiene a un actor como firme candidato a ponerse el gadgetosombrero: Will Ferrell (Elf, Barbie). Dado que la Casa del Ratón no ha confirmado nada en el momento de redactar este artículo, se debe considerar la información como rumor, aunque la fuente tenga reputación de fiabilidad.

Ferrell se ha labrado una buena reputación en la comedia y un papel como el del Inspector Gadget podría encajar bastante bien en su perfil. El famoso ciborg se caracteriza por su torpeza, pese a tomarse las cosas en serio, lo que obliga a su sobrina, Sophie (Penny en las versiones anglosajonas) y a su perro, Sultán (Sabiondo/Cerebro en Hispanoamérica), a arreglar los desaguisados.

Veremos si se confirma este fichaje para el nuevo live-action del Inspector Gadget, un personaje al que le va tocando una iteración en acción real a la altura.

La película está marcando mínimos en Star Wars, aunque se beneficia de contar con uno de los presupuestos más modestos de toda la franquicia: alrededor de 165 millones de dólares.

Por desgracia, las cifras de retorno en taquilla tampoco son para tirar cohetes. Después de quedar por detrás de Han Solo: Una historia de Star Wars en su fin de semana de estreno, a The Mandalorian and Grogu le tocaba afrontar un segundo fin de semana tranquilo que, de hecho, era el más asequible que le espera en cartelera.

Y no lo ha aprovechado. En los Estados Unidos, The Mandalorian and Grogu ha recaudado apenas 25 millones de dólares durante su segundo fin de semana, una caída récord en Star Wars del 69 %, mayor que la sufrida en 2017 por Star Wars: Episodio VIII - Los últimos jedi, que cayó un 67,5 % en su segunda semana en cartelera.

The Mandalorian and Grogu tiene complicado alcanzar el punto de rentabilidad

Aunque la película de Jon Favreau con las estrellas de The Mandalorian no tiene los mismos problemas presupuestarios que el spin-off de Han Solo, su punto de rentabilidad se sitúa por encima de los 400 millones de dólares, una cifra que la película de 2018 no alcanzó.

No es una cifra inalcanzable, aunque sí complicada de lograr. Actualmente lleva 246,5 millones en todo el mundo, pero los fines de semana venideros van a ser mucho más intensos en la cartelera.

El último fin de semana de mayo solo tuvo estrenos que no competían de tú a tú con The Mandalorian and Grogu. Aun así, tanto Obsession como Backrooms han superado a la cinta de Star Wars en la taquilla estadounidense.

Esta semana, The Mandalorian and Grogu sí que tendrá competencia directa con He-Man y los Masters del Universo; y la cosa seguirá así las siguientes semanas con El día de la revelación, Toy Story 5, Supergirl...

Alcanzar o no la rentabilidad con The Mandalorian and Grogu dependerá en gran medida de cuánto tiempo quiera Disney mantener la película de Star Wars en cartelera antes de llevársela a Disney+.

Los Funko son uno de los coleccionables más extendidos en la actualidad. Rara es la franquicia que no ve a sus personajes convertidos en estas figuras cabezonas que empapelan paredes de tiendas como si no hubiera un mañana.

Piratas del Caribe no falta en esa fiesta, como imaginarás, y tampoco lo hace a la hora de sumarse a la tendencia de las figuras exclusivas. Funko lanza algunas versiones que solo se pueden encontrar en determinados vendedores o en eventos de gran alcance, como la San Diego Comic-Con.

En esta ocasión, Entertainment Earth se ha hecho con la exclusividad de la nueva figura Funko Pop! limitada de Piratas del Caribe, que recrea una versión icónica de Jack Sparrow.

Durante la batalla final de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, el combate parece fútil contra Barbossa y sus secuaces. Mientras la maldición del oro azteca siga vigente, ninguno de ellos puede morir. Pero eso también puede jugar en favor de Jack, ¿no?

Jack Sparrow no navega, vuela de las estanterías con su nuevo Funko

Jack decide robar una de las monedas de oro malditas para luchar en igualdad de condiciones, lo que le viene muy bien cuando es alcanzado por Barbossa. En el instante en que la luz de la luna baña al personaje de Johnny Depp, se revela el secreto y Jack se convierte en un muerto viviente.

Esa es, precisamente, la versión que Funko Pop! ha dado en exclusiva a Entertainment Earth con su nueva figura de Piratas del Caribe con Jack Sparrow en modo zombi.

Una pena que la tirada esté limitada a 3.500 unidades que, de hecho, han volado con tanta rapidez que ni 24 horas han durado en la web del vendedor.

No todos los tesoros son de oro y plata, no, pero mucho nos tememos que los especuladores puedan convertir este Funko de Piratas del Caribe en su nueva inversión para exprimir a coleccionistas. Todos quieren a Jack Sparrow en su colección.

Pixar ya estrenó Hoppers a principios de marzo. Aunque a la película no le fue mal, con 371,9 millones de dólares recaudados en taquilla, tampoco fue un éxito. El estudio arrastra problemas con sus nuevas propiedades desde hace años, y solo franquicias establecidas, como Del Revés 2, están arrasando.

Así que las esperanzas están en Toy Story 5. Buzz, Woody, Jessie y toda la tropa de juguetes de Andy (y ahora de Bonnie) están de regreso para frenar la amenaza tecnológica que supone Lilypad, una tablet con forma de rana que quiere alejar a Bonnie de los juguetes convencionales.

Aunque Pixar ha "terminado" Toy Story en dos ocasiones, las buenas cifras de Toy Story 3 y Toy Story 4 hacen que siempre sea un recurso apetecible cuando la taquilla no termina de responder con otras películas. Y viendo las previsiones que hay para la quinta entrega, los juguetes volverán a triunfar.

Toy Story 5 busca dos récords en su estreno

Según las predicciones de taquilla de Deadline para el fin de semana de estreno de Toy Story 5 en Estados Unidos, el del 19 de junio, la película de Pixar arrancará con unos ingresos de 150 millones de dólares en el mercado doméstico, más lo que gane en la taquilla internacional (si la cosa va bien, suelen ir a la par).

De confirmarse, Toy Story 5 rompería el récord nacional de la franquicia, que actualmente está en posesión de Toy Story 4. La anterior entrega ganó 120,9 millones de dólares en su fin de semana de estreno en 2019.

Además, esa cifra situaría a Toy Story 5 como el mejor estreno de 2026, superando a Super Mario Galaxy: La película, que arrancó con 131,7 millones.

Todo esto son previsiones, claro. Toy Story 5 podría no alcanzarlas o superarlas de largo. Lo sabremos a partir del 17 de junio, cuando la nueva película juguetera de Pixar llegue a los cines españoles.

Descrita como una mezcla entre Avatar y Misión Imposible, la trama de la cinta gira en torno a Mabel, una joven universitaria que, gracias a un prestigioso aparato, puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal.

Durante su aventura, la muchacha forma una inesperada amistad con un castor real llamado Rey George y termina uniéndose a otros animales para hacer frente a los siniestros planes de un promotor inmobiliario que amenaza con destruir su hábitat.

Mientras tratan de proteger el reino animal, Mabel y George descubren misterios ocultos y viven una serie de emocionantes aventuras que desafían su comprensión de este mundo.

Hoppers anuncia su llegada a Disney+

Lo nuevo de Disney y Pixar ha sido todo un éxito en las salas, llegando a cosechar en la taquilla global más de 385 millones de dólares frente a un presupuesto de producción estimado en unos 150 millones.

Tras arrasar en la gran pantalla, ahora la cinta se prepara para invadir los hogares a través del streaming con Disney+, anunciando por sorpresa su próxima llegada al servicio de transmisión.

A través de un comunicado de prensa, la compañía ha confirmado que Hoppers estará disponible en el catálogo de Disney+ España a partir del próximo 3 de junio de 2026, es decir, en menos de una semana.

Si no habías tenido ocasión de ver Hoppers en el cine, o tienes ganas de disfrutarla otra vez, ahora tienes la oportunidad de ver la última película de Pixar en Disney+ como aperitivo mientras llega a los cines su siguiente largometraje, Toy Story 5, que aterrizará en las salas el 19 de junio.

Bonnie y los niños de su generación han sido presa de las nuevas tecnologías, representadas principalmente por Lilypad, la nueva villana interpretada por Greta Lee. Si Woody, Buzz, Jessie y compañía no hacen nada, puede que los juguetes convencionales tengan los días contados.

Toy Story 5 trae de regreso a muchos personajes de la franquicia, empezando por el dúo dinámico: Woody (Tom Hanks) y Buzz Lightyear (Tim Allen). También tendremos a Joan Cusack como Jessie, Annie Potts como Bo-Peep, Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Ham, Blake Clark como Slinky, Keanu Reeves como Duke Caboom y Tony Hale como Forky.

Entre las voces nuevas de Toy Story 5, tendremos a Ernie Hudson, Alan Cumming, Conan O'Brien, Craig Robinson o Krys Marshall.

Bad Bunny te dará hambre en Toy Story 5

Otra incorporación confirmada para Toy Story 5 a escasas semanas de su estreno es Bad Bunny. El cantante se suma al reparto de voces como secundario en el papel de Pizza con Gafas de Sol, un muñeco de gomas cuyo nombre lo describe mejor de lo que haríamos nosotros.

Pizza con Gafas de Sol vive en un cobertizo junto con otros juguetes abandonados y olvidados. No está clara la relevancia del personaje de Bad Bunny dentro de la trama principal de la película de Pixar, pero su presentación hace recordar esas historias de nostalgia que siempre han acompañado a Toy Story.

El cantante puertorriqueño sigue sumando títulos a su filmografía, donde encontrarás películas como Terminagolf 2, Bullet Train o series como Narcos México.

Toy Story 5 se estrena en España el próximo 17 de junio y es una de las principales películas de animación para la temporada estival.

Buzz, Woody, Jessie y compañía se enfrentan al mayor desafío que han tenido en los últimos 30 años: la tecnología, representada por Lilypad y sus compañeros juguetes modernos.

Pero hoy no vamos a entrar en pormenores de la película, sino en los cubos de palomitas temáticos que acompañarán el estreno de Toy Story 5. Por supuesto que iba a tener cubos de palomitas, aunque no se puede decir que la variedad haya sido una prioridad en esta ocasión.

AMC Theatres y Regal Cinemas han presentado sus cubos de palomitas temáticos de Toy Story 5, y los dos tienen como protagonista a Buzz Lightyear, el célebre guardián espacial.

Toy Story 5 deja pasar una oportunidad para hacer un cubo de palomitas interactivo a más no poder

El cubo de Regal cuenta con alas desplegables y una cúpula a modo de escafandra para proteger las palomitas. Además, es cubo y vaso a la vez, con la otra mitad destinada a la bebida. Quizá no sea la mejor idea dado el contraste de temperaturas.

En el caso del cubo de AMC Theatres, es una recreación del paquete de la figura de acción de Buzz Lightyear, un elemento que nos acompaña desde la película original de Toy Story y que puede ser más atractivo para coleccionistas.

Pero Pixar tenía al alcance de la mano un cubo de palomitas que habría sido tremendo: una máquina de UFO Catcher, "el gaaaaaaaaaancho" para que nos entendamos mejor. Imagina un cubo de palomitas a pilas para que puedas jugar con él mientras te fríen a anuncios, cogiendo palomitas con el gancho; aunque con opción para hacerlo manual, claro.

Quizá aún haya alguna versión alternativa de cubos de palomitas y se haya contemplado, pero no cuentes con ello de momento.

Toy Story 5 se estrena en los cines españoles el 17 de junio. ¿Podrán vencer los juguetes tradicionales a la tecnología de Lilypad y compañía?

Aunque parecía que la saga había llegado (de nuevo) a su fin con la anterior entrega, nuestros simpáticos juguetes están de vuelta en una nueva aventura, donde tendrán que lidiar con la tecnología actual.

En aras de seguir abriendo boca y amenizar un poco más su espera, Pixar ha presentado el tráiler final de Toy Story 5, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Toy Story 5

La trama de la cinta pone en el punto de mira las tecnologías actuales, las cuales han reemplazado a los juguetes tradicionales y los niños de hoy en día acaban pegados a la pantalla durante horas.

Eso es lo que le empieza a ocurrir a la pequeña Bonnie cuando recibe como regalo a Lilypad (Greta Lee), una tablet educativa con forma de rana que provoca que la niña deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Temerosa de sufrir un nuevo abandono, Jessie (Joan Cusack) recurre a la ayuda de su viejo amigo Woody (Tom Hanks), quien vive como juguete abandonado ayudando a otros juguetes perdidos en compañía de Bo Peep.

De esta manera, Woody regresa a casa de Bonnie para echar un cable a sus viejas amistades, aunque eso implique que vuelvan a resurgir los antiguos piques con su mejor amigo, Buzz Lightyear (Tim Allen).

Producida por Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures, Toy Story 5 se estrena en las salas de cine de España el próximo 19 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la película?

Eso sí, las opiniones son dispares, hay espectadores a los que les ha encantado, mientras que otros la consideran una sucesión de episodios de Disney Plus. ¿A ti qué te ha parecido?

Estaba claro que Disney no podía dejar escapar la oportunidad de brindarnos un evento en pantalla grande protagonizado por esta pareja de oro. Además, la expectación está servida, pues estamos ante una secuela directa de la serie original.

Para que te vayas poniendo al día, te dejamos justo debajo de estas líneas uno de los tráileres, por si todavía no te has animado a ir a verla. Eso sí, cuando le des al play, vas a sacar tiempo de las piedras para acercarte a tu cine más cercano:

Y ahora, la pregunta del millón: ¿Cuánto tendrá que recaudar The Mandalorian and Grogu en cines para ser considerada un éxito en Disney? Para que te hagas una idea, la cinta de Jon Favreau ha costado unos 165 millones de dólares, o lo que es lo mismo, estamos ante la película más barata de Lucasfilm desde la compra de Disney en 2012.

Sin embargo, le han metido una buena inyección económica en publicidad, unos 100 millones de dólares, por lo que nos daría un montante de 265 millones. Teniendo en cuenta estas cifras, Disney solo la consideraría un éxito si logra alcanzar una cuantía que oscile entre los 500 y 600 millones de dólares.

¿Crees que esta nueva aventura espacial estará a la altura de las expectativas de Disney? ¿Convencerá al gran público en los próximos días o estamos hablando de cifras inalcanzables?

Se avecinan días trepidantes para The Mandalorian and Grogu, y aquí estaremos para contarlo en Hobby Cine, siempre y cuando la fuerza nos acompañe. ¡Este es el camino!