Y hay para todos los gustos: parques de Naruto, de Resident Evil y con montañas rusas de Fast & Furious, así como toda clase de recintos basados en diversión acuática.

España no es una excepción; de hecho, acaba de anotarse su primer récord de la temporada: el de inaugurar el tobogán más alto de Europa.

Así es Verti-Go, el tobogán más alto de Europa

Aqualandia, el parque acuático de Benidorm y el más antiguo de Europa, puede presumir de un nuevo logro en el Viejo Continente. Y es gracias a Verti-Go.

Esta atracción es la gran estrella en la reapertura del parque, todo gracias a sus 33 metros de altura. No hay ningún otro tobogán de dimensiones semejantes a nivel europeo.

Para que te hagas una idea, equivale a una altura de 13 pisos. Arrojarse desde la cima es solo apto para valientes, de ahí que la atracción sea para adultos. La altura mínima es 1,40 m, con un peso máximo de 120 kg.

Tirarse por Verti-Go es recibir una clase exprés de física. Su longitud provoca una aceleración superior a los 100 kilómetros por hora, en apenas tres segundos.

Unas velocidades que estaban limitadas a las montañas rusas, ¡y Aqualandia tiene una! Su nombre es Cyclon y también ostenta un récord.

Se trata de la montaña rusa acuática de mayor longitud en Europa, así como uno de los toboganes más extensos de todo el planeta.

Si te has recuperado de saltar por Verti-Go, Cyclon ofrece 200 metros de emociones fuertes, sobre flotadores de cuatro plazas y con caídas que superan los 40 metros.

Quienes prefieran las atracciones más relajadas, también encontrarán pistas blandas, una piscina de olas, zonas para darse un chapuzón y propuestas para toda la familia.

Por supuesto, Aqualandia extrema la seguridad en todo el parque. Hay un médico y un ATS junto al comedor, personal dispuesto a informar, y se exige que los menores siempre vayan acompañados por adultos.

¿Te atreverás con el tobogán acuático más grande de Europa? Si te quedas con ganas de más, siempre puedes visitar las mejores montañas rusas de España.

Si bien en Japón los aficionados del anime han tenido oportunidad de visitar enclaves de este corte, no ocurre lo mismo en el resto del mundo, donde es más difícil encontrar parques temáticos anime por temas de licencia. ¡Pero estamos de suerte!

¿Sabes lo que ha ocurrido en Francia, nuestro país vecino? ¡Acaban de abrir las puertas de Konoha Land, el parque de atracciones oficial de Naruto, casi nada! Y hoy te vamos a mostrar las primeras imágenes de sus instalaciones, realmente fieles a la obra original de Masashi Kishimoto.

De hecho, hace ya unos meses te informamos de esta gran noticia, y es que Studio Pierrot, el estudio encargado del anime, se lució con una ilustración promocional de este parque, el cual representará la mítica Aldea Oculta de la Hoja. ¡Y ahora sí, el momento que estabas esperando!

En el post de más abajo ya puedes ver al aspecto definitivo del parque de atracciones de Naruto, el cual acaba de abrir sus puertas en Parc Spirou Provence, localizado en la población de Monteux, al sur de Francia. ¿Te mola?

En este complejo de 1,5 hectáreas, aparte de hacerte fotos con tus personajes favoritos, podrás disfrutar de enclaves como la puerta de Konoha, la Roca Hokage, la Mansión Hokage, la Tienda de Dango o la Arena de Exámenes Chūnin. ¡El manganime cobra vida!

¡Menuda experiencia debe ser esta visita! Por cierto, tampoco te puedes perder la montaña rusa Kyūbi Unchained, inspirada en el legendario demonio Nueve Colas de Naruto. ¡700 metros de extensión, con velocidades de hasta 75 kilómetros por hora, casi nada!

¿Cómo te has quedado con la noticia? ¿Te gustaría que apostaran en nuestro país por un parque de atracciones anime de este estilo? ¡Vaya que sí!

Frozen 3 será la siguiente parada, en unos planes de expansión que incluyen un nuevo cortometraje, merchandising, joyería y un parque temático.

Se trata de World of Frozen y está emplazado en Disneyland París; un lugar donde el robot de Olaf iba a ser la gran estrella... Pero ha terminado estrellado.

El robot de Olaf la lía parda en Disneyland París

Hay un nuevo fenómeno viral de Frozen, con Olaf como protagonista. Más en concreto, su espectacular robot, una réplica perfecta de la versión animada.

Y es que Disney no ha reparado en gastos: el animatrónico usa la robótica más avanzada, tiene su propia IA e incluso cuenta con la voz del actor original, Josh Gad.

Pero todo ese despliegue le ha valido de poco, ¡y en su primer día! En pleno debut el pasado 29 de marzo, Olaf perdió un tornillo delante de docenas de visitantes.

Al principio, todo va bien. El muñeco de nieve saluda e interactúa con el público… Hasta que se transforma en el meme del “perro recordando Vietnam”.

En ese momento, Olaf se cae de espaldas, con los ojos muy abiertos. Y como si se tratase de un gag preparado, la nariz de zanahoria salta de su rostro.

“¡Dios mío, qué le ha pasado!”, se escucha decir entre el público, en medio de gritos, risas y el llanto de algún niño. De inmediato, dos ayudantes acuden al rescate del robot.

Alguien añade que “el pobre se ha derretido”, pero pronto vemos a Olaf en pie de nuevo. Probablemente, para pasar por talleres y descubrir dónde está el fallo.

Los más irónicos comparan al robot con Terminator, pero es poco probable que la IA de Olaf y sus bracitos hechos de rama supongan una amenaza para la humanidad.

A Disney le interesa tener a Olaf a tope: el nuevo parque temático de Frozen forma parte de un gran proyecto, que llega hasta la cuarta entrega de la saga. Para Frozen 3 solo habrá que esperar hasta el 26 de noviembre.

Mojang Studios y Merlin Entertainments, responsable de otros parques temáticos como Legoland, han unido fuerzas haciendo una inversión de 70 millones de dólares para que el sueño de muchas personas se haga realidad en Chessington World Adventures, ubicado poco más de media hora en tren de Londres.

El parque presumirá de tener “los biomas, criaturas y objetos más emblemáticos del juego”, trayendo “el videojuego más vendido de todos los tiempos al mundo físico por primera vez en un gran parque temático”, con todas sus decoraciones hechas a base de bloques.

Entre sus atracciones inéditas inspiradas en Minecraft destacará “una emocionante montaña rusa”, y también sus “aventuras interactivas”, pero tampoco faltarán “la tienda de Minecraft más grande del mundo” y “restaurantes temáticos” en los que servirán comida basada en el juego.

Minecraft da el salto al mundo real

La apertura de Minecraft World coincidirá con el año de estreno de la secuela de la película en imagen real de Minecraft, que llegará a la cartelera en julio de 2027. Pero el parque temático no pondrá el foco en ella sino que beberá de manera directa del videojuego.

En lugar de tomar escenarios de la película protagoniza por Jason Momoa, la estrecha colaboración con Mojang ha permitido crear “una experiencia única e inmersiva” en la que Minecraft cobra vida, con su “gravedad, física y el olor de los diferentes biomas”.

Por encima de todos sus escenarios destacará “una isla flotante gigante en el centro” del parque que siempre tuvieron en mente desde los “bocetos iniciales” de Minecraft World, y que se ha convertido en un elemento “imprescindible” que “va a verse espectacular”.

La desarrolladora y editora japonesa busca ofrecer en Osaka una amplia gama de atracciones basadas en sus populares personajes, ¿no te parece genial?

A través de su anuncio, aseguran que se trata de un centro de entretenimiento basado en estas y otras experiencias en el complejo comercial Hoop de Osaka.

Ahora mismo, la división de operaciones en salas recreativas de Capcom gestiona hasta 59 establecimientos. Pero ojo, esos datos fueron hasta el 31 de diciembre, podrían aumentar.

Entre estas se incluyen las instalaciones de Plaza Capcom, con juegos de grúa y de medallas. Así como Capcom Store, una cadena de tiendas especializadas con una amplia gama de productos oficiales.

Con el anuncio de Capcomix buscan ofrecer un centro de entretenimiento basado en experiencias y centrado en el concepto de mente y cuerpo.

Quieren que los visitantes lo vivan en una mezcla divertida y emocionante de personajes de Capcom y actividades de la vida real.

Pensado para que puedan acceder personas de todos los públicos, las atracciones ya anunciadas incluyen el Crazy BANeT con el área de Capcom All Stars y la zona VR-X.

Todavía es muy pronto como para anunciar día de inauguración y otros detalles de Capcomix, pero todo ello se verá en su web oficial.

Capcom y Capcomix, nuevo parque de atracciones en Osaka

Capcom quiere ser una compañía que cautive a gente de todo el mundo gracias a su contenido, por lo que ya veremos si lo consiguen con este parque.

Esto es, en esencia, como el mercado del PC portátil o los cubos de palomitas especiales. Una vez que se ve el éxito, ¡todo el mundo quiere hacer su propia caja!

Aunque parece que Capcom busca hacer al propio con Capcomix y no será como Super Nintendo World, al menos no igual de grande.

Pero, ¿y si cambiamos la tierra firme por un crucero? Esto no es un apacible viaje por el océano, sino más bien todo lo contrario. Su creador no podía ser otro que Obaken, que en el pasado ya organizó un escape room en una mansión encantada.

Obaken Zombie Ship - No Escape es una experiencia de terror y supervivencia que, a lo largo de 2 horas, sumerge a los participantes en un crucero infestado por zombis y otras criaturas de pesadilla.

Es literalmente como suena: una experiencia de ferry real que coloca a los supervivientes en pleno apocalipsis zombi... rodeados del mar. Aquí no hay escapatoria posible.

Sus organizadores confirman que comenzará el próximo 8 de marzo desde el puerto de Shimizu, cerca de la ciudad de Shizuoka, y las entradas están disponibles desde el pasado 12 de febrero.

Si tienes la suerte de vivir en Japón y eres todo un valiente, quizá quieras acercarte para poner a prueba tu valía como superviviente, y emular a la mismísima Jill Valentine de Resident Evil Revelations.

El crucero zombi pone a prueba a los japoneses más valientes

Obaken tiene el honor de presentar el primer escape room ubicado en un ferry real, al menos en Japón, y lo mezcla con la temática zombi para asustar a los participantes a lo largo de 120 minutos.

Los organizadores han desvelado más detalles en la página web oficial y también en redes sociales. No todo será correr y sobrevivir, porque también habrá lugar para un gran banquete de sushi.

El crucero solo dura un día, con dos franjas de horarios distintas: de 16:00 a 18:00 (check-in a las 15:40 horas) y de 18:30 a 20:30 (check-in a las 18:10 horas).

Respecto al precio, las entradas para Obaken Zombie Ship - No Escape cuestan 29.300 yenes, unos 191 dólares estadounidenses al cambio (160 euros), e incluyen la experiencia, autobús lanzadera y cena.

Si consigues sobrevivir al apocalipsis zombi, podrás comer sushi durante 50 minutos, con opción a buffet libre pagando un recargo sobre el precio base de la experiencia.

Ojalá algún día veamos una experiencia zombi como esta en España, pero, de momento, nos tenemos que conformar con Resident Evil Requiem, que llega el próximo 27 de febrero a las tiendas.

Hace solo unos días, Universal Pictures confirmó que Fast Forever, la película que cerrará la franquicia, se estrenará el 17 de marzo de 2028: dos años más de espera para los fans que llevan esperando una nueva entrega desde 2023.

Claro que el proceso no ha sido nada fácil, y ha habido momentos en que, de no ser por el optimismo y las actualizaciones de Vin Diesel, habríamos pensado que la undécima película de la saga principal no vería la luz.

Pero no todo es malo, porque si tienes pensado un viajecito a California, puedes disfrutar de la adrenalina de la saga Fast & Furious gracias a la flamante montaña rusa que abre este año en Universal Studios Hollywood, Fast & Furious: Hollywood Drift.

Vin Diesel nos anima a una carrera de infarto en Fast & Furious: Hollywood Drift

Como llega uno de los puntos álgidos de la publicidad en Estados Unidos: la Super Bowl, el NBA All-Star y, como guinda, los Juegos Olímpicos de Invierno, Universal aprovechará para emitir un anuncio de Fast & Furious: Hollywood Drift para ir abriendo boca.

El spot, que ya está disponible en internet, cuenta con Vin Diesel poniendo voz a Dominic Toretto, aunque no se le llega a ver en pantalla. También muestra varias secuencias de visitantes a Fast & Furious: Hollywood Drift experimentando la adrenalina de alto octanaje de la atracción.

Con una longitud de 1.250 m, la montaña rusa cuenta con cuatro vehículos con forma de coche, uno de ellos simulando el Dodge Charger de Toretto. Cada coche tiene cuatro asientos y capacidad para girar 360º. Fast & Furious: Hollywood Drift es una de las montañas rusas más rápidas de Universal, con máximas de 116 km/h.

Además de la montaña rusa de Hollywood, Universal está construyendo una segunda versión de Fast & Furious: Hollywood Drift en Orlando, donde antes se alzaba la Hollywood Rip Ride Rockit, pero esa atracción abrirá más adelante.

La que sí entrará en funcionamiento este 2026 será la montaña de Fast & Furious en Universal Studios Hollywood, si todo va bien este verano. Ya que Vin Diesel no te lo dice, lo hacemos nosotros: es una atracción perfecta para ir con la... familia.

Su trama sigue la historia de Naruto Uzumaki, un joven ninja sin talento y bastante gamberro que es ninguneado por los adultos de la villa de Konoha, por lo que quiere ser el jefe Hokage para ser reconocido por sus habitantes.

Un día, nuestro joven protagonista descubre que en su interior reside el Zorro de Nueve Colas, una peligrosa bestia mitológica que atacó la villa de Konoha tiempo atrás hasta que el Cuarto Hokage sacrificó su vida para sellar a la criatura en el interior del muchacho.

Con el poder del Zorro en su interior, Naruto forma equipo con Sasuke Uchiha y Sakura Haruno bajo la tutela de su sensei Kakashi Hatake y, mientras trata de dominar el poder del Nueve Colas, poco a poco se va volviendo más habilidoso en combate para convertirse en el ninja poderoso y respetado que aspira a ser.

Un nuevo parque temático de Naruto llega a Francia

Más de 20 años después del estreno del anime, Naruto sigue dando que hablar. No solo por la secuela de su manga, sino también por las diversas novedades que siguen saliendo en torno a la obra original de Masashi Kishimoto.

Dentro de ellas se encuentra el lanzamiento de un parque temático dedicado a Naruto que tendrá lugar en Francia. Bajo el nombre Konoha Land, el parque contará con multitud de atracciones y eventos ambientados en el exitoso manga.

A través de la cuenta oficial de Naruto, se ha mostrado un breve adelanto de lo que los fans podrán esperar en Konoha Land. Puedes echar un ojo a continuación.

Algunas de las atracciones ya anunciadas incluyen "Nine-Tails Unleashed", una atracción diseñada en torno a Kurama, el Zorro de Nueve Colas, o "Rasengan Chakra Rotation", llamada así por la técnica más conocida de Naruto Uzumaki.

Konoha Land llegará al parque de atracciones francés Parc Spirou Provence en algún momento del próximo 2026. ¿Qué te parece que Francia vaya a contar con un parque temático dedicado a Naruto?

Studio Pierrot, el estudio de animación responsable del anime de Naruto, se ha encargado de realizar la ilustración promocional del parque inspirado en la Aldea Oculta de la Hoja, con los personajes del anime disfrutando de las nuevas atracciones, como puedes ver como imagen de la portada.

El complejo tendrá una extensión de 1,5 hectáreas, entre las que se repartirán los diferentes puntos de interés interconectados por lugares emblemáticos de la serie.

Podremos ver recreados escenarios como: la puerta de Konoha, la Roca Hokage, la Mansión Hokage, la Tienda de Dango o la Arena de Exámenes Chūnin, que nos enseñará a ser ninjas desde una edad temprana. Por supuesto, no faltarán las figuras a tamaño real de sus personajes para completar la inmersión.

Las mejores atracciones del Naruto - Konoha Land

Una de las atracciones más destacadas será la montaña rusa Kyūbi Unchained, basada en el demonio Nueve Colas de Naruto. Ofrecerá un recorrido de 76 segundos a través de unos railes de 700 metros de extensión, en los que se alcanzarán velocidades de hasta 75 km/h.

Contará con dos lanzamientos, momentos de vuelo, un túnel, una caída de 30 metros, así como una sección de 250 metros en la que irás de espaldas.

Otra de las joyas será la Rasengan Chakra Rotation, una atracción con un enfoque más familiar que imitará el Rasengan de Naruto y Jiraiya a través de cuatro brazos giratorios.

Bautizado como Naruto - Konoha Land, el parque de atracciones de Naruto se inaugurará en el Parc Spirou Provence, situado en la población de Monteux, al sur de Francia, en 2026.

Se llama Biohazard: Night of Heroes, y está lejos de ser un mero show para captar a turistas, pues esconde una trama que, según Capcom, encaja a la perfección en la línea narrativa de la franquicia.

Concretamente, Night of Heroes presenta una historia 100% original protagonizada por Claire Redfield, su hermano Chris Redfield, Leon S. Kennedy, Jill Valentine y Ada Wong. Vamos, que apenas faltan personajes principales.

Lo sorprendente es que este espectáculo, que solo se puede ver en el parque temático de Universal en Japón, realmente es la continuación directa (y es canon) de los eventos que vemos en Resident Evil 6.

¿No te lo crees? Pues atento al siguiente extracto oficial, que incluso podría estar conectado (de alguna forma) a lo que veremos en 2026 con Resident Evil Requiem.

''Biohazard: Night of Heroes se ambienta en 2013, tras los eventos de Resident Evil 6. La narrativa se centra en el descubrimiento de unas instalaciones abandonadas de Umbrella Corporation en las afueras de una ciudad japonesa. Atraídos por la curiosidad, lugareños y turistas entran por error en el complejo, solo para encontrarse con un nido de armas bioorgánicas (BOW) que está despertando''.

El espectáculo de Resident Evil presenta al fantasma de Wesker, y no, no es broma

Biohazard: Night of Heroes es mucho más que un espectáculo. No solo por la presencia de 5 personajes principales, o villanos icónicos como Némesis y los lickers, sino también por su curiosa trama canon.

Pero, de todo lo que vemos en este show, lo más desconcertante es la figura de Albert Wesker... en modo fantasma.

Por alguna razón, el carismático villano de Resident Evil sigue ''vivo'', o eso parece, aunque una página de fans de la saga afirma lo siguiente sobre Wesker fantasma:

''Un espectro de Albert Wesker vigila el caos que se desata. Ya sea un espíritu persistente o un oscuro recuerdo fragmentado del pasado, Wesker se ha ido, pero no ha sido olvidado''.

¿Cómo es posible que Wesker siga con vida? Por alguna razón, Capcom pensó que sería buena idea mantener al villano en el espectáculo, pero, al ser canon, eso implica que el personaje realmente no ha muerto en el lore de la saga.

''El evento se presenta como una entrega canónica de la franquicia Resident Evil (Biohazard). Su narrativa se desarrolla después de Resident Evil 6 y está diseñada para integrarse con la cronología establecida de los videojuegos principales y las películas de animación por computadora. Los personajes que aparecen en Night of Heroes se representan con sus historias de fondo intactas, en consonancia con sus representaciones en la serie en general''.

Lamentablemente, la única forma de presenciar Night of Heroes es viajando a Universal Studios Japan, aunque siempre puedes ver un vídeo en YouTube (como el que hemos insertado más arriba).

¿Es Biohazard: Night of Heroes una pieza clave para entender la cronología de Resident Evil? Parece ser que sí, lo que nos hace pensar en un futuro juego o película que adapte estos eventos en la pantalla.

Pero volvamos a los parques temáticos: Hong Kong abrió su zona temática Arendelle: World of Frozen en 2023, y Tokio le siguió en 2024. Aunque había esperanzas de que París continuara la tendencia anual y pusiera en funcionamiento su zona de Frozen este 2025, tendremos que esperar un poquito más.

Pero no mucho, pues la ventana de apertura de Arendelle: World of Frozen en Walt Disney Studios Park está prevista para primavera de 2026. De hecho, ya se pueden empezar a hacer presupuestos para la visita al parque cuando las atracciones y eventos estén operativos.

Toda la magia de Frozen: El reino del hielo impregnará el área que ocupaba anteriormente Studio Tram Tour: Behind the Magic, haciendo que nos sintamos como si paseáramos pro Arendelle.

¿Qué encontraremos en Arendelle: World of Frozen?

Las atracciones y eventos anunciadas por Disney para esta nueva zona temática son bastante variadas para que grandes y pequeños puedan disfrutar del ambiente de Arendelle.

Se destaca Frozen Ever After, un paseo en bote por las calles del reino donde conoceremos su historia y podremos coincidir con personajes como Anna y Elsa. También se ha anunciado un espectáculo nocturno en un gran lago central donde se recrearán momentos de las películas mediante efectos visuales, proyecciones y música.

Todas las zonas de restauración, tiendas y espacios de Arendelle: World of Frozen han sido pensados minuciosamente para que recreen la temática de las películas y nos hagan sentir como si paseáramos realmente por el reino del hielo. Además, Disneyland Hotel dispondrá de habitaciones temáticas de Frozen en las que podremos hospedarnos.

Recuerda que Arendelle: World of Frozen abrirá sus puertas en Disneyland París en primavera de 2026, como parte de la inversión de 2.000 millones de euros que la Casa del Ratón ha invertido para convertir Walt Disney Studios Park en Disney Adventure World.

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El parque temático de Universal Studios Florida acaba de echar el cierre de una de sus atracciones más queridas, el Hollywood Rip Ride Rockit, la icónica montaña rusa donde los visitantes podían seleccionar la música que se escucharía durante el recorrido.

La atracción entró en servicio el 19 de agosto de 2009 y, con 16 años recién cumplidos, baja la persiana el 18 de agosto de 2025. Eso sí, ha tenido una despedida de altura.

Ni siquiera el tórrido calor de Florida ni las inclemencias meteorológicas que sacuden la península en estas fechas impidieron que se formasen colas de más de tres horas para disfrutar de un último viaje en el Hollywood Rip Ride Rockit. Antes de que abriese el parque, la cola ya superaba los 55 minutos de espera, y tanto la cola rápida como la individual también estaban abarrotadas.

Hollywood Rip Ride Rockit, 16 años marcando el ritmo en Universal Orlando

Tal y como informan desde Screen Rant, la montaña rusa tuvo que interrumpir la actividad durante un rato durante su jornada de clausura a causa de las inclemencias meteorológicas, pero pudo reanudar la actividad al caer la noche.

Los visitantes que tuvieron el gusto de hacer un último viaje en el Hollywood  Rip Ride Rockit recibieron una púa de guitarra conmemorativa por parte de los empleados de la atracción.

¿Y ahora, qué? Pues renovarse o morir, como decíamos al iniciar el artículo. Universal Orlando Resort despedía al Hollywood Rip Ride Rockit mientras las obras para la construcción de la atracción que la reemplazará ya se estaban preparando en el recinto.

No se sabe a ciencia cierta qué será lo que sustituya a esta mítica montaña rusa, pero se rumorea que será la versión de Florida de la Fast & Furious: Hollywood Drift, que abrirá en California el año que viene.

Si tuviste ocasión de hacer un recorrido a todo ritmo por el Hollywood Rip Ride Rockit, tienes un recuerdo irrepetible ahora que la montaña rusa más marchosa del mundo se despide. ¿Qué canción sonaba cuando montaste?

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Cada parque temático ofrece experiencias con varitas mágicas, cerveza de mantequilla y atracciones como Harry Potter y el Viaje Prohibido y El Vuelo del Hipogrifo, atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo.

Sin embargo, los fans quedaron decepcionados al cancelarse Wizarding World, el área de Harry Potter que iba a formar parte del próximo parque temático de Universal Studios planeado para Reino Unido en el que se incluirán zonas inspiradas en franquicias como El Señor de los Anillos, James Bond o Paddington.

Reino Unido contará con una atracción basada en Harry Potter

Pero no todo son malas noticias, ya que acaba de anunciarse una nueva atracción de Harry Potter que se ubicará en Reino Unido, aunque no formará parte del parque temático de Universal Studios.

Según recoge Oxford Mail, se ha informado que una antigua librería en Oxford se transformará en una nueva atracción dedicada a Harry Potter, cuyo emplazamiento al parecer ha sido elegido personalmente por Warner Bros.

El lugar elegido es William Baker House, situada en la esquina de Broad Street y Cornmarket. Por el momento los detalles de la atracción se mantienen en secreto, pero se espera que se incluya una tienda de venta de merchandising oficial de la franquicia de J.K. Rowling.

Esta atracción supondrá un ligero alivio para los fans que esperaban tener un área tematizada de Harry Potter en el próximo parque de Universal Studios, aunque toca esperar para saber con certeza en qué consiste dicha atracción.

No es lo único relacionado con la franquicia mágica que llega ya que, con motivo del 20 aniversario de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, se han preparado varios eventos en todo el mundo, entre ellos un reestreno en cines de la película.¿Qué te parece que Reino Unido vaya a contar con una nueva atracción basada en Harry Potter?

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Hace unas semanas te contábamos cómo la debutante San Diego Comic-Con de Málaga era objeto de denuncia por parte de FACUA por estas prácticas abusivas. Y con los cines ya hemos perdido la cuenta de cuántas demandas se han presentado y ganado. Aunque las multas son tan bajas que continúan produciéndose estos abusos.

Desde FACUA Consumidores en Acción, acaban de lanzar otra andanada de demandas contra los principales parques temáticos de la geografía española: Parque Warner, Port Aventura, Isla Mágica y Terra Mítica.

Todos ellos, y muchos otros que no cita la denuncia de FACUA en su página web, se amparan en el derecho de admisión para impedir el acceso con comida preparada en casa o adquirida fuera del recinto. En los casos de Terra Mítica y Parque Warner se exponen excusas de "higiene y salubridad" para abusar de ese derecho de admisión.

Los consumidores están hartos de que se abuse de ellos en los recintos de entretenimiento

FACUA ha presentado esta demanda ante el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, entendiendo que se trata de un abuso contra el consumidor con el único objetivo de ampliar sus beneficios al vender comida y bebida en restaurantes y máquinas expendedoras a precios mucho más elevados de lo normal.

La asociación considera que estas prácticas vulneran el Real Decreto Legislativo 1/2007, de 16 de noviembre de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios.

Además, FACUA ha llevado a cabo una investigación en otros parques temáticos europeos para comprobar si estas prácticas son habituales fuera de nuestro país.

El estudio ha visto cómo en Disneyland París y Parc Astérix, en Francia, Europa-Park, en Alemania, Legoland Windsor Resort, en Reino Unido, y en el Parque de los Jardines de Tivoli, en Dinamarca, no existen estas restricciones.

Otro punto que se argumenta habitualmente desde FACUA es que la hostelería no es el principal negocio de estos recintos, por lo que no se pueden amparar en ello para limitar el acceso de alimentos. Los restaurantes del interior, puestos y máquinas son servicios complementarios, como lo es el servicio de ambigú de los cines.

Veremos si esta enésima demanda termina suscitando algún cambio en la legislación o en el abuso de tantos y tantos recintos de entretenimiento contra los consumidores. No se puede decir que FACUA no lo intente.

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Puede que seas consciente de que trabajar como un personaje en un parque temático de Disney, y en algunos de otros estudios de Hollywood, viene con una pauta clara que te marcarán a fuego desde el primer día: "no te salgas del personaje".

Parece lógico, ¿no? Si te pagan por interpretar a un personaje, hazlo todo el tiempo para no "romper la magia". Los niños no van a ver a Betty, la vecina de la casa del final de la calle, sino a Blancanieves.

El problema es que esa pauta de Disney no termina cuando sales del vestuario con la ropa de calle y sin maquillar. Pobre de ti si alguien te reconoce y no eres capaz de zafarte como te han enseñado. Y ve pidiendo cita en el paro si eres tú quien decide asociarse públicamente con el personaje que interpretas.

Interpretar a un personaje Disney es un trabajo de 24/7

Tal y como destacan en Inside The Magic, los actores y actrices que representan a personajes de la Casa del Ratón en los diferentes parques temáticos tienen un curioso nivel de estrés que la era de las redes sociales no ha mitigado.

El sitio rememora la anécdota de una actriz de Bella a finales de los 90. Una familia la conoció en el Castillo de la Cenicienta mientras cenaban y, al día siguiente, vieron a la actriz haciendo cola para hacerse una foto con Darth Maul (con cuyo actor estaba saliendo).

La niña reconoció a la actriz y se lo hizo saber, pero ella se abalanzó sobre la pequeña para taparle la boca y susurró: "Si te oyen, me despedirán". Supuestamente, en casos concretos como ese, en el que los actores no son los que dan pie a la confusión, Disney no toma medidas disciplinarias. Otra cosa es que ella hubiera admitido algo abiertamente y la hubieran escuchado.

La era de las redes sociales ha empeorado estas situaciones, pues los actores y actrices de parques temáticos deben andar con pies de plomo a la hora de compartir información que les asocie a los personajes que interpretan. Hay excepciones en los que la compañía ha dado ciertas pautas para hacer sesiones de preguntas encarnando al personaje, pero son rarezas.

Casos virales, como el de la Reina Malvada vacilona de Disney World (perfecta en su papel), han visto cómo los fans escudriñan en redes sociales para dar con su actriz, lo que supone un agravio para la intérprete, pues corre el riesgo de ser despedida si, en un descuido, se asocia con el personaje. Suelen poder decir que "son amigos de tal o cual personaje", pero nunca que "son el personaje".

Actores de parques temáticos han tenido que borrar comentarios en sus redes sociales o pasar sus perfiles a privado para evitar que su trabajo se convierta en una preocupación cuando navegan por internet.

Como decimos, dar vida a un personaje Disney puede ser un sueño, pero el precio a pagar en la vida personal de los profesionales que aceptan el trabajo, tampoco se queda corto.

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El propio Walt Disney fue el fundador de la división, originalmente llamada WED Enterprises, por sus iniciales, Walter Elias Disney. El caso es que en la compañía, llevan tiempo queriendo rendir un nuevo homenaje a su fundador, y en 2024 anunciaron que se valdrían de la tecnología para "traerlo a la vida".

Eso será este mes de julio en Walt Disney – A Magical Life, un evento que tendrá lugar en la Ópera de la Calle Principal (Main Street) de Disneyland, en California, donde habrá un animatrónico de Walt Disney con tecnología Audio-Animatronics que capturará los movimientos y forma de hablar del legendario animador.

Algunos nietos, como Chris Miller y Tamara Miller y el sobrino-nieto de Disney, como Roy P. Disney, mostraron su apoyo a la presentación del proyecto en la D23 de 2024. Sin embargo, otra de las nietas de Walt, Joanna Miller, adoptó una postura diametralmente opuesta.

Walt Disney no quería ser un robot, según su nieta

Ya hace meses que Miller compartió en Facebook una publicación crispada en la que cargaba contra el proyecto, asegurando que su madre consiguió bloquear la idea durante bastante tiempo. Viendo que ahora sigue adelante, ha charlado con Los Angeles Times al respecto, reiterando su oposición:

"Una empieza a enfadarse. Y una se cansa de estar callada. Así que hablé en Facebook. ¿Como si eso fuera a servir de algo? El hecho de que la empresa se enterara es bastante cómico.  […] Me enteré de que el abuelo le dijo a Sam McKim que nunca quiso ser un animatrónico".

McKim  fue una leyenda en Disney y, concretamente, en Imagineering, aunque desde la filial aseguran que la investigación que llevaron a cabo no corrobora la versión de Joanna Miller sobre los deseos de Walt Disney.

Así pues, Walt Disney – A Magical Life debutará en el aniversario de Disneyland Resort, el 17 de julio, pese a las objeciones de una de las nietas del fundador de la compañía.

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El parque temático de la Antigüedad abrió en el año 2000 con el objetivo de atraer más turismo a Benidorm, no solo en verano, con un parque que rivalizara con PortAventura o incluso Disney para colocarse a la cabeza de Europa.

Al igual que en 2024, en 2025 Terra Mítica abrirá de mayo hasta principios de noviembre. Una novedad después de varios años con calendarios muy reducidos y una preocupación de que el parque no levantaría cabeza. ¿Hay esperanzas de recuperación?

Terra Mítica, el parque nacido de las llamas

Terra Mítica abrió en el año 2000, en un terreno privilegiado al norte de Benidorm, con vistas a toda la ciudad y al mar Mediterráneo. La idea era brillante: un parque dedicado a las culturas antiguas mediterráneas, que educara a la vez que divirtiera, tomando los iconos de las atractivas civilizaciones egipcia, griega, romana y sus mitologías.

¿Su ejecución? También brillante: el parque era (y sigue siendo) precioso, con recreaciones del faro de Alejandría, templos y palacios griegos, el Circo Máximo romano o las islas del mar Egeo. Y con una oferta muy equilibrada de atracciones para todos y espectáculos. 

Pero con los pies en la tierra: es un parque de escala mediana. Las excesivas ambiciones en su apertura, con perspectivas de visitantes totalmente rocambolescas (3 millones de visitantes, superiores incluso a las de PortAventura en aquellos años) que encima se fue de presupuesto por su apresurada construcción, condenaron al parque antes de que abriera.

De los presupuestados 240 millones de euros, acabó costando 400 millones de euros, en su mayoría dinero de los bancos Bancaja y la CAM, así como de la Generalitat.

La sombra de la sospecha siempre planeó sobre Terra Mítica desde que en 1992 un incendio arrasara un área forestal de 450 hectáreas al pie de Sierra Cortina, conocida como “la mayor pinada del Mediterráneo”. 

Un fuego del que nunca se investigaron responsable, como tantos otros fuegos del litoral que solo se repoblaban con ladrillo y cemento: urbanizaciones, hoteles, campos de golf. O un parque temático, la clase de inversión que Benidorm necesitaba para desestacionalizar el turismo, y que en 1995 el gobierno de la Comunidad Valenciana declara de interés público. Su presidente, Eduardo Zaplana, era alcalde de Benidorm en 1992.

La sociedad Parque Temático de Alicante S.A. se crea en 1996 y consigue a muy bajo coste expropiar esas 450 hectáreas quemadas para explotarla con dos campos de golf, un parque de la naturaleza, hoteles y un parque temático.

Pero pronto se constata el fiasco del parque: los visitantes y facturación son menos de la mitad de los previstos y el parque se hunde en un hoyo del que no va a poder salir solo. Así que buscaron un socio.

Terra Mítica y Paramount Parks, una relación con final infeliz

Dato curioso: en 2002, tres de los mayores operadores de parques temáticos de Estados Unidos, operaron parques españoles: Six Flags en Warner Madrid, Universal en PortAventura, y Paramount Parks en Terra Mítica.

Paramount Parks entró en el accionariado de Terra Mítica a finales de 2001, con la esperanza de que su experiencia en parques ayudar a reflotar el parque. Pero no fue un buen negocio, y en 2004 Paramount estaba fuera: se aludió que cobraba demasiado por hacer demasiado poco (a Terra Mítica le acompañó el subtítulo de "A Paramount Park").

(A Paramount Parks tampoco le fue bien: una restructuración de Viacom en 2006 hizo que se desprendieran de activos innecesarios, y Paramount Parks fue vendida a Cedar Fair, su imagen de marca desapareció por completo en 2016).

Volviendo a nuestro parque valenciano, 2004 fue un año crítico para el parque. Con 100 millones de euros de deuda y visitantes por debajo del millón, entraron en suspensión de pagos para evitar la quiebra.

El parque reflotó gracias a la venta de terrenos, explotación para eventos, o incorporando personajes que poco tenían que ver con la temática del parque: la Abeja Maya, Vicky el Vikingo o Heidi.

El Caso Terra Mítica: se desvelan los trapos sucios

En 2012, Terra Mítica pasa por primera vez a ser privado en su totalidad. Los dueños del parque por entonces (los bancos Sabadell y Bancaja y la Generalitat) lo venden al grupo Aqualandia, perteneciente al grupo Santa-María, por 65 millones de euros (que fue casi todo a pagar la deuda del parque), y comienza así una nueva etapa en la que su nueva dirección toma decisiones... extrañas.

La construcción de atracciones nuevas se frena notablemente (en los años anteriores, pese a los números rojos, se construyeron bastantes atracciones). En su lugar, se apuesta por la construcción de hoteles o piscinas y se divide el parque en dos: Iberia Park, de libre admisión y con las atracciones más familiares, cada una de pago, y el resto del parque de pago con atracciones más fuertes (ya no es el caso, afortunadamente).

De hecho, es en esta época cuando su atracción más icónica, la montaña rusa de madera Magnus Colossus, una de las más grandes de Europa (lo cual no es sinónimo de calidad, pero bueno) cierra indefinidamente en 2015 debido a su estado deteriorado, y quizás la falta de personal cualificado tras los múltiples recortes de personal.

El nuevo Terra Mítica intentaba dejar atrás las lacras de su primer periodo (2000-2012), marcado como hemos visto por las pérdidas, deuda y suspensión de pagos... pero también por las sospechas de corrupción que finalmente llegan a juicio en 2013.

La Audiencia de Valencia investigó casos de fraude cometidos por los empresarios responsables del parque: una trama de facturas falsas por sobrevaloración de servicios o por trabajos no realizados, de dinero público.

 “Si los trabajos realizados valían 50, los empresarios cobraban 30 y facturaban 90: era la condición para trabajar en Terra Mítica. La diferencia se la entregaban a Vicente Conesa”, confesaban unos empresarios en unas declaraciones que dieron comienzo a la investigación en 2005. Recordemos que el parque se fue de presupuesto más de un 50%...

En 2016 fueron condenados, entre otros, Justo Valverde, exdirector de contratación y cuñado por entonces de Eduardo Zaplana, así como el empresario Vicente Conesa. En total 22 condenados como artífices o cómplices de la operación.

Terra Mítica, ¿tiene futuro por delante?

Hace mucho que Terra Mítica dejó atrás sus casos de corrupción en los que sus responsables tomaron dinero de los valencianos y los vecinos de Benidorm para construir un parque temático bonito e ilusionante, pero mal planteado, mal presupuestado y mal gestionado que acabó siendo un pozo de dinero.

Tras doce años en la cuerda floja, desde 2012 el parque vive cierta estabilidad en sus nuevas manos privadas del grupo Aqualandia. Pero eso no se ha notado en un crecimiento del parque... más bien, al contrario: con decisiones tan incomprensibles como la división del parque en dos, el parque da la sensación de menguar.

Los visitantes lo notaban: falta de atracciones nuevas, atracciones que cerraban como Magnus Colossus o El Rescate de Ulises (una de las dark ride más innovadoras de Europa en su apertura), problemas operativos de la falta de personal, calendarios de apertura muy reducidos comparándolos incluso con Isla Mágica, de tamaño similar

El impacto de la pandemia de Covid-19 también fue devastador. Quizás lo único que tienen a su favor es la sensación de que lo peor ya ha pasado. Ahora toca ver si estos años hay una tendencia creciente en cuanto a visitas.

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Como bien sabes, Super Nintendo World, el gran parque temático de la Gran N, debutó hace tiempo en Universal Studios Japan y Universal Hollywood. Pues bien, este gigante no para de conquistar territorios, cual Bowser en sus tiempos mozo, y ahora aterriza también en Orlando. 

Así, desde el pasado 22 de mayo, los curiosos ya se pueden acercar a Epic Universe para disfrutar del nuevo parque temático de Nintendo. ¡Y lo mejor de todo es que también estará presente el universo de Donkey Kong Country!

Sin duda, será uno de los grandes reclamos del parque, teniendo en cuenta la revitalización de la marca con el inminente nuevo videojuego y su aparición estelar en la película de Super Mario Bros. ¡La familia Kong está más viva que nunca y quieren hacer el mono más que nunca!

Para que te hagas una idea de cómo luce por dentro el mundo de Donkey Kong Country en Epic Universe, te dejamos justo abajo unas imágenes del parque temático en Orlando. ¿A que son un auténtico sueño para los fans de la franquicia? 

Pues ya está abierto a todo el mundo que tenga la oportunidad de asistir, así que no te lo pienses demasiado, no vaya a ser que a Donkey Kong se le crucen los cables y destroce todo el parque de la noche a la mañana. ¿Con qué sitio de todos los que puedes ver en las imágenes te quedas?

Y ahora, la pregunta del millón... ¿Se animará Nintendo a abrir uno de sus parques en nuestro país? ¿Qué otras franquicias de la compañía te gustaría que dieran el salto a sus parques temáticos?

Nosotros, en Hobby Cine, te informaremos de esto y mucho más en futuras entregas. Para ir haciendo hora, vamos a comernos un buen plátano mientras desempolvamos nuestra Super Nintendo para echar una partida en Jungla Hijinks. 

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Tal como recoge Gizmodo, a partir de este viernes tanto los fans del icónico juego de rol como aquellos que entren de nuevas en el mundillo tendrán la oportunidad de experimentar los reinos del juego de mesa con Universal Studios Hollywood Fan Fest Nights.

De esta manera, los asistentes se unirán a un recorrido grupal en una versión a mayor escala de Dungeons & Dragons, donde tendrán una experiencia de lo más inmersiva.

Así es el evento de Dungeons & Dragons

Según detalla el medio, los asistentes podrán identificarse con las designaciones de clase y se meterán de lleno en una de las misiones de los Arpistas para unirse a su heroica red de espías y derrotar al legendario contemplador Xanathar para salvar la ciudad de Aguas Profundas.

"Queremos experimentar el rol de los dados", comparte Stephen Siercks, director de producción de entretenimiento de Universal Studios Hollywood, y explica que esto influirá en los giros argumentales y la posibilidad de lanzar los siguientes 20 dados para establecer ese momento final, que aquí en este espacio es experiencial, y también hay sorpresas ocultas, con algunos dados".

Para ofrecer una mejor experiencia a los asistentes, se ha creado una gigantesca marioneta que representa al monstruo Xanathar, que cuenta con espacio para un titiritero oculto durante las actuaciones. Puedes echar un ojo a continuación.

"Esta es una criatura excepcionalmente impresionante, una marioneta fruto de una magnífica colaboración con Henson Creature Shop. Hemos tenido el placer de trabajar con ellos antes y esta ha sido una colaboración increíble entre el equipo de Universal Studios Hollywood Entertainment, Wizards of the Coast, el equipo de Hasbro y Jim Henson Creature Company", comparte Siecks.

"Así que ver a una criatura de esta magnitud cobrar vida frente a nosotros nos trae esa revelación sorpresa: justo cuando creíamos haber salvado la situación, él está aquí y no nos va a dejar escapar tan fácilmente", añade el director.

Las Universal Studios Fan Fest Nights darán comienzo a partir de este viernes en Universal Studios Hollywood. ¿Qué te parece esta colaboración del parque temático con Dungeons & Dragons?

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A pesar de su bajada de calidad, la serie de Matt Groening sigue coronándose como una de las producciones más vistas donde millones de espectadores disfrutan de las situaciones protagonizadas por Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie y el resto de habitantes de Springfield.

En vista de lo bien que sigue funcionando la franquicia, la compañía del ratón podría expandir la marca llevando Los Simpson a sus parques temáticos.

Los Simpson podría invadir los parques temáticos de Disney

Según un nuevo informe de @DrewDisneyDude en X, Disney envió una nueva encuesta preguntando a los visitantes del parque sobre las diversas marcas de The Walt Disney Company.

Al preguntar sobre cuál de las categorías de Los Simpson les gustaría saber más a los fanáticos, algunas de las respuestas incluyen proyectos como acción en vivo o videojuegos, pero también "encuentros y saludos de personajes en los parques temáticos de Disney" y "nuevas tierras o atracciones en los parques temáticos de Disney". Puedes echar un ojo a continuación.

Así pues, parece muy probable que Disney termine por incluir a la familia amarilla en las atracciones de sus parques temáticos en todo el mundo.

Curiosamente, a pesar de todos los años que lleva la compañía con Los Simpson, este es el primer indicio real de que Disney ha estado interesado en incorporar la serie de Matt Groening a sus parques temáticos.

No obstante, Los Simpson ha sido una parte clave de Universal Studios Orlando durante bastante tiempo, por lo que no está claro si esta encuesta está midiendo el interés de los fans debido al acuerdo de licencia con Universal que expira en un futuro cercano.

Si el parque realmente elige tomar una ruta diferente, entonces Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie y el resto de personajes de la serie podrían llegar a los parques de Disney en su totalidad. Por el momento toca esperar a que la compañía lance un anuncio oficial confirmando la llegada de Los Simpson a sus atracciones.

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Si bien las películas quedaron un tanto paradas tras la mala recepción con la saga de Animales Fantásticos, el estudio todavía sigue apostando por este mágico universo.

Buen ejemplo de ello lo tenemos en la nueva serie de Harry Potter realizada por HBO que reiniciará la historia para recopilar de forma más fiel la saga literaria.

Pero también habrá cosas interesantes fuera de las pantallas, pues Warner anda detrás de realizar una nueva atracción dedicada a Harry Potter.

Warner pide permiso para hacer una nueva atracción de Harry Potter de 11 metros de altura

Tal como recoge Watford Observer, Warner ha solicitado permiso para construir una nueva atracción de la saga Harry Potter en su parque temático de Reino Unido.

La compañía presentó diseños para una exhibición 'Blackbox' al Consejo del Distrito de Three Rivers a fines de la semana pasada, que espera que mantenga la gira "fresca y emocionante tanto para los visitantes nuevos como para los que regresan".

Según los documentos de planificación, esta atracción constará de una estructura de 11 metros de altura con un estilo similar a los edificios de estudios cercanos en las instalaciones de Leavesden, con puertas y contraventanas de acero y sin ventanas. El edificio albergará una "atracción audiovisual" que presentará un espectáculo breve ante el público.

"La Blackbox propuesta agregará otra atracción a la larga lista de servicios populares para los visitantes del recorrido por los estudios, ayudando a mantener su atractivo, la excelencia en los índices de satisfacción del cliente y la duración de la estancia de los visitantes, además de crear demanda de visitas nuevas y repetidas", explicó Warner.

Por el momento la propuesta de la nueva atracción de Harry Potter para el parque temático se encuentra actualmente "pendiente de consideración", por lo que toca esperar para saber si finalmente se le da o no el permiso a Warner para expandir una vez más el universo literario de J.K. Rowling.

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Si has estado en alguno de estos parques, sabrás que la atracción de Piratas del Caribe es uno de sus puntos de inflexión adultos. La dinámica suele ser la misma: montar en una barcaza y escuchar una nueva historia de Jack Sparrow, a quien seguiremos viendo escenarios y detalles espectaculares.

Pero el de Shanghái se lleva la palma. Su atracción Piratas del Caribe: La Batalla por el Tesoro Hundido (Pirates of the Caribbean: Battle for the Sunken Treasure) pone a tu disposición una animatrónica de robots absolutamente hipnótica bajo las notas de la banda sonora con la que Hans Zimmer volvió a romperla en los cines.

Es una atracción más larga de lo habitual a la que, además del realismo de los animatronics, podrás sumar la narrativa más cinematográfica. Porque lo que hace es meterte de lleno en una película; concretamente en la segunda, con Davy Jones y su Holandés Errante brotando de un océano que se abre ante ti en pantallas gigantescas que te harán pensar que estás en medio del mar.

Al terminar el recorrido tenía los pelos de punta. Pasar entre el fuego cruzado a cañonazos de dos barcos de guerra que salpicaban el agua y movían la balsa con la fiereza de un asalto pirata fue más de lo que habría podido esperar. Y las expectativas no eran pequeñas.

Un momento que va a quedar grabado en mi memoria para siempre. Si eres fan de los parques temáticos, tienes que ir. Pero si, además, eres fan de HobbyCine y Piratas del Caribe, es apuesta segura. Siempre recordarás ese día como el día en que acompañaste al capitán Jack Sparrow.

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Ya sabíamos que iba a haber un directo centrado en el parque temático japonés, pero lo que quizá no sospechábamos era que el padre de Mario y Zelda nos fuera a dar un tour por sus instalaciones.

La nueva área centrada en el simio más famoso de Nintendo y los videojuegos abre en Japón el próximo diciembre y Shigeru Miyamoto nos ofrece un 'house tour' por las instalaciones.

Para acceder al área de Donkey Kong Country en Super Mario World tenemos que pasar antes por el parque en sí, atravesando una sección donde los alrededores pasan de ser bloques a rocas.

A medida que nos acercamos a la entrada, empieza a sonar la BSO de DK y nos topamos con una gran zona al aire libre con la Casa del Árbol de Donkey Kong y el Templo Dorado de fondo.

Además de las atracciones principales de la nueva área, parece que Nintendo ha dejado áreas secretas y otro tipo de actividades para el entretenimiento del visitante.

Miyamoto enseña una zona donde hay que tocar los bongos con otras 2 personas en un tiempo y hasta que aparece Rambi, momento que celebran y pasa a enseñar los paneles con la 'K' repartidos por la zona.

Miyamoto enseña Donkey Kong Country en Super Nintendo World

En estos se puede escanear la pulsera especial y también se queda grabado en la app de Universal Studios, el creativo asegura que hay muchos de estos secretos por la misma área.

Como no podía ser de otra forma, han preparado comida y bebida temática. Batidos Jungle Beat por un lado, teniendo por otro DK Wild Hot Dog con salsa de aguacate; es comida exclusiva del parque.

En otra zona podremos sacarnos una foto con la estrella o bien comprar merchandising oficial de Donkey Kong, como peluches; ahora sí, pasamos al Templo Dorado.

En la atracción de Donkey Kong Country está la subida a los karts por la jungla, repleta de esculturas y murales. ¿Quién verá el Pikmin? Quien indague al montarse podrá verlo, pero esto no lo enseña al completo.

Tan solo vemos que la subida a los karts mini se avanza por una rampa, que nos deja la vista de Dixie Kong y algo más... Siendo esto lo único que nos deja ver de la montaña.

El propio Miyamoto comentaba que lo recomendaría incluso a personas que no sean "especialmente aficionadas" a las montañas rusas, aunque es algo claramente subjetivo de cada persona.

Está claro que se ha pensado en todo para que nadie se aburra al visitar el parque, teniendo atracciones y comida, además de regalos.

Miyamoto nos da un paseo por Donkey Kong Country en la nueva expansión del parque Super Mario World desde Japón, la cual abre sus puertas durante diciembre de 2024.

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Antes pensaba que esto era una chiquillada. Algo insignificante para un adulto. Que mi tiempo de emoción e inocencia infantil se había marchitado. Hasta que pisé Disneyland París y Walt Disney Studios Park hace dos años... y el parque Disney de Shanghái hace escasos días.

Siempre he sido fan de los parques de atracciones y los parques temáticos. He perdido la cuenta de las veces que he visitado PortAventura World o el Parque Warner de Madrid buscando la emoción frenética de Shambhala o Superman. Pero Disney juega en otra liga.

Sí, sus precios son los más caros, las colas suelen ser infinitas y, si vives en España, te toca desplazarte a otro país para disfrutarlo. Pero la recompensa es única: la ambientación y la meticulosidad con la que cuidan su marca se han convertido en una enseña sólo superable por sí mismos.

Es la realidad que me ha enseñado el Shanghái Disney Resort: un parque más pequeño y recogido, pero con atracciones, tecnología y precios que pueden mirar de tú a tú al buque insignia de los parques temáticos en Europa.

La animatrónica es la firma de Disney Shanghái

Madrugón histórico para hacer una cola de entrada kilométrica en la que echarás fácilmente más de una hora a ritmo de procesión de Semana Santa. De esto no te libra nadie, pero cuanto antes llegues, antes entrarás.

El parque Disney de Shanghái tiene la entrada canónica del de París: una vez pasadas sus puertas, verás al fondo y rodeado por un lago ese castillo que hará que en tu cabeza suene una melodía que termina con una estrella haciendo el semicírculo clásico de la marca.

La ambientación quiere que escapes de la realidad. Que te alejes del mundo real. Que las películas de dibujos que te hacían soñar cobren vida a tu alrededor y ese mundo de magia se vuelva tangible. Si el hechizo te atrapa lo vas a saber; estarás sonriendo como un idiota y te darás cuenta cuando veas más idiotas con la misma sonrisa a tu alrededor.

Es la esencia común de los parques temáticos. Y por meternos en comunión, hago lo que todo el mundo: correr a buscar la atracción que más cola va a tener para montarme al abrir el parque y tener la menor espera posible. Y eso hice: el primer turno fue el de Seven Dwarfs Mine Train (El Tren de la Mina de los Siete Enanitos).

Una montaña rusa para toda la familia que destaca particularmente por su animatrónica. Cuando entré en la mina y vi a los enanitos, me tenía que llegar la boca al suelo. Y esto sólo era el comienzo de la mejor baza del parque: la tecnología.

Gruñón y Mudito estaban ahí, con las mismas caras amigas que me acompañaban en el salón, y estaban vivos. La atracción se inauguró con el parque en 2016 y los personajes animados como robots tienen una chispa de realidad que no había visto hasta ahora.

Lo mismo se repite con la atracción de Zootrópolis, su principal reclamo temático. La gente en China está LOCA con Zootopia: de cada cinco personas en el parque, tres llevan algún tipo de cosmético relacionado con la película. Es un fenómeno de masas y la tematización de la zona da buena fe de ello.

Aunque la atracción no tiene nada particularmente espectacular y se ve muy perjudicada por el abuso de pantallas en un estilo muy similar a la de Ratatouille en París, lo que sorprende es la parte que más ansiedad y críticas suele generar: la cola.

Durante el recorrido —que si tienes suerte como un servidor en fechas de baja densidad puedes hacer prácticamente de una— tienes muchos minutos para adentrarte en la película de Zootrópolis con decorados calcados y animatronics a tamaño real que son una absoluta salvajada en realismo.

La atracción termina con el colofón final de Gazelle bailando y cantando para ti en otra demostración más de uno de los aspectos más destacados de Disney Shanghai.

Es la dinámica que verás repetida por todo el parque e incluso con sorpresa en su atracción de agua Roaring Rapids, los Rápidos de toda la vida, con otro robot de un cocodrilo de tamaño gigantesco que te sorprenderá a media atracción tanto como a Li Shang descubrir la identidad de Mulán.

Un parque más asequible para el bolsillo europeo

Para los que busquen emociones fuertes, voy a ofreceros una de cal y otra de arena: Disney Shanghái sólo tiene una montaña rusa que podríamos considerar intensa, pero lo suple con pura frescura.

Tanto es así que tuvieron que llevarla a Disney World por su éxito y su originalidad. Estoy hablando de Tron Lightcycle Power Run, la atracción basada en la película de culto de acción que te hará vivir una montaña rusa... montado en moto.

Recuerdo que antes de ir una amiga me advirtió de su espectacularidad y su seguridad poco convencional: "no llevas ningún cinturón y vas a toda leche". No se andó con remilgos en la descripción, ya veis.

Pero no le faltaba razón. En la atracción de Tron de Disney Shanghái te montas literalmente en una moto y tu único amarre será una placa que te presionará en la espalda, dejándote comprimido sin que resulte una sensación asfixiante.

Es la atracción más fuerte del parque, pero vuelve a pecar de algo que para muchos es un acierto y para otros —como yo— es desalentador: la oscuridad. Toda la atracción discurre en una oscuridad absoluta y apenas tienes tiempo para enterarte de nada en una dinámica similar a atracciones de Disneyland París como Star Wars Hyperspace Mountain.

La diferencia más notoria por importancia está en el dinero. Para el bolsillo europeo —ni te quiero decir el de un suizo o un estadounidense—, el precio de Disney Shanghai es mucho más barato que el de Disneyland París.

Las entradas sin fecha cuestan alrededor de 77 euros al cambio en Shanghái, mientras que en París están a 100 euros. Aunque la diferencia sustancial está en la comida y en la parte menos mágica, pero igualmente atractiva del merchandising.

En mi caso, cené en el Stargazer Grill de Disney Shanghái completamente tematizado de Marvel un menú completo de adulto con hamburguesas, patatas, bebidas y un vaso especial por 15€, además de comprar bebida y refrescos en los puestos del parque por menos de tres euros.

El mejor Jack Sparrow está en China

Abran paso a la mejor atracción que he pisado hasta la fecha: Piratas del Caribe La Batalla por el Tesoro Hundido (Pirates of the Caribbean Battle for the Sunken Treasure). No es una montaña rusa. No tiene chutes de adrenalina. Pero ya le gustaría a Disneyland Paris tener la atmósfera de esta atracción en cualquiera de las suyas.

No monté una, ni dos, ni tres veces y me parecieron pocas. El nivel de inmersión de esta atracción es tan salvaje que no sólo navegarás en barca junto a Jack Sparrow mientras Hans Zimmer te pone los pelos de punta con la banda sonora, no. Vivirás la experiencia como un pirata más que se convierte en esqueleto para sumergirse en las profundidades junto a la Perla Negra.

La atracción de Piratas del Caribe de Disney Shanghái es el summum de todo lo bueno que tiene este parque temático: la emoción, un poderosísimo vínculo con el cine, madurez, innovación y una tecnología que la ha convertido en una experiencia absolutamente inolvidable.

Aunque la narrativa pueda ser difusa al estar locutado en chino, el curso de la acción hace que sea completamente comprensible: seguirás a Jack Sparrow en su enfrentamiento con el terrorífico Davy Jones entre cañonazos de barcos pirata con corsarios mitad hombres, mitad crustáceos.

Una guerra abierta en la que verás emerger de las profundidades al Holandés Errante de forma colosal y terrorífica para acabar cruzando entre los cañonazos de los navíos más comerciales de la historia del cine.

Aunque la atracción está ambientada con lo que a priori podría parecer escasa luz, la iluminación es una parte fundamental de la experiencia para guiarnos por el mundo submarino e incluso del océano —que, por cierto, te salpicará literalmente en la cara— en la última aventura del bueno de Jack.

La guinda la ponen, una vez más, los animatrónicos. Tanto el de Jack Sparrow, que verás con la mandíbula en el suelo cómo se transforma de esqueleto a carne, como el del propio Davy Jones y sus piratas en un nivel de detalle y fluidez que emocionarían a Steven Spielberg.

Como cualquier viaje por Disney, el de Shanghái es también un paseo por la nostalgia, aunque salpicado por los avances tecnológicos del último parque inaugurado por la compañía del viejo Walt.

Combina la tradición del espíritu clásico de Disney con la innovación de las atracciones más modernas y emociones lo suficientemente potentes como para que Disneyland París tenga mucho que aplicar en su futuro Disney Adventure World.

El Shanghái Disney Resort, por ponerme tierno, ha conseguido con la precisión de sus animatronics hacer carne y realidad aquello que, sentado en el salón de casa, parecía un sueño. Puede sonar infantil, simple o incluso exagerado; es lo que tenemos los idiotas que disfrutamos de escapar de la realidad con la imaginación y la nostalgia de cuando todo era más bonito.

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El primer parque temático de Super Mario vio la luz en Japón el pasado mes de marzo de 2021, dentro de Universal Studios Japan, y un par de años más tarde, el pasado octubre de 2023, se inauguró un nuevo Super Nintendo World en territorio estadounidense, más en concreto en Los Ángeles, California, dentro de Universal Studios Hollywood.

Pero la expansión de Super Nintendo World alrededor del mundo no se va a limitar a estas dos ubicaciones, pues ya hay en marcha un par de futuros parques temáticos en dos localizaciones distintas: el primero llegará al nuevo Universal Epic Universe de Universal Orlando Resort y el segundo a Universal Studios Singapore, en Singapur. 

¿Qué atracciones tendrá el nuevo Super Nintendo World de Orlando?

En las últimas horas, Nintendo of America ha compartido por fin la fecha de inauguración de nuevo parque de Super Mario en Estados Unidos: 

“¡Grandes noticias! El 22 de mayo de 2025, Super Nintendo World, uno de los cinco mundos inmersivos del parque temático Universal Epic Universe, abre oficialmente sus puertas en Universal Orlando Resort”.

El nuevo parque temático de Nintendo traerá de vuelta las atracciones más famosas del parque original en Japón: la dark ride Mario Kart: Bowser’s Challenge, en la que usas con gafas de realidad aumentada para disparar objetos, y la atracción exterior Yoshi's Adventure, que será más suave pero también tendrá elementos interactivos. 

Una de las novedades más importantes que traerá el Super Nintendo World de Orlando desde su inauguración será la zona Donkey Kong Country, con una montaña rusa inspirada en Donkey Kong. Esta zona también se incorporó este verano al parque japonés.

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Parecía que la cosa iba a cambiar cuando Bob Iger regresó a la silla de CEO de The Walt Disney Company, ya que comentó que "unas vacaciones deberían ser más asequibles". Pero donde dije digo…

Disney World lleva años ofreciendo dos niveles de pases para saltarse las colas de las atracciones, siempre vinculados a las respectivas reservas de horarios: el Lightning Lane Multi-Pass y Lightning Lane Single Pass. Con ellos, puedes evitarte un buen rato insufrible bajo el sol antes de montar en las atracciones.

¿Era posible mejorarlo? Sí, aunque ya te advertimos de que a tu bolsillo no le va a gustar, porque el programa piloto de Disney World para el Lightning Lane Premier Pass está muy bien si nadas en dinero.

Disney World te ofrece saltarte la cola a cualquier hora… pero saca la tarjeta

Tal y como informan desde GameSpot, Disney World ha puesto a prueba este programa, lo que implica que podría no salir adelante si la Casa del Ratón no ve futuro en él.

El Lightning Lane Premier Pass solo está disponible para los visitantes que se hospedan en los hoteles Disney durante sus vacaciones, y nos permite saltarnos la cola de una atracción a la hora que queramos, independientemente de la reserva que tuviésemos.

Hay dos pegas, sin contar el precio: el Lightning Lane Premier Pass solo se puede usar una vez al día por atracción, así que olvídate de usarlo en bucle. Tampoco se puede utilizar en más de un parque al día.

Y ahora sí, el precio. Disney ofrece el Lightning Lane Premier Pass en varios de sus recintos, pero sus precios varían según el parque y las horas: en Disney’s Animal Kingdom oscila entre 129 y 199 dólares; en EPCOT va de 169 a 249 dólares; Disney’s Hollywood Studios ofrece el pase entre 269 y 349 dólares; finalmente, Magic Kingdom tiene precios entre 329 y 449 dólares.

Que saltarte las colas en Disney World está muy bien y tal, pero los precios reflejados son por persona y día, con los handicaps que ya hemos mencionado. Nos reíamos de los precios del Star Wars: Galactic Starcruiser, pero los del Lightning Lane Premier Pass tampoco son ninguna broma.

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Según leemos en el Diario de Sevilla, la zona acuosa del parque sevillano va a crecer en más de 5.000 m² por los aparcamientos y se añade dicha atracción con 25 metros de altura, ¡una locura!

La buena noticia es que los dos proyectos ya pueden empezar a construir cuando quieran, tienen disponible la licencia de obras necesaria tras el visto bueno en Gerencia de Urbanismo.

El aforo actual de Agua Mágica es de 3.600 personas y con la ampliación pasa a ser de 4.100 y el del parque total pasa de 15.000 a 15.000 en total; ambos con un aumento de 500 localidades.

El aparcamiento es el único 'damnificado', porque ahora mismo hay 775 plazas y se planean quitar 213 con el proyecto, lo que se quedarían finalmente en 562 plazas disponibles.

En la descripción del proyecto que describe el medio antes citado se detalla que la zona de Agua Mágica con piscinas, río lento, toboganes y más se ampliará a un área de 5.655 m² en la zona noroeste.

El programa constructivo son dos piscinas con atracciones, estancias y zonas auxiliares, uniéndose al parque en dos puntos: un paso elevado sobre río lento y un acceso desde el módulo de aseos en la zona norte.

Se piensa ampliar dos áreas acuáticas (zona infantil y piscina de toboganes) con diversos espacios y otra auxiliar (con otras dependencias) por un coste total de un millón de euros.

Pero todo ello queda en pañales ante Wooden Coaster, una inmensa montaña rusa de 25 metros con una superficie de unos 6.000 m² en una estructura tridimensional de madera.

Isla Mágica pronto verá una montaña rusa única sobre el lago

En esta se dan trazados con raíles de acero entre curvas, subidas y bajadas de casi 600 metros. En el vagón caben hasta 16 personas y alcanza los 68 km/h en un recorrido de un minuto y 33 segundos.

Este presupuesto es distinto al anteriormente descrito, según informa Diario de Sevilla. La atracción en la capital hispalense será de casi 2,7 millones de euros.

Todo parece indicar que Isla Mágica va a tener su mayor revolución con una montaña rusa única sobre el lago, siempre y cuando el proyecto de obras se desarrolle a la perfección.

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Se acerca Halloween, lo que significa que ambos parques preparan montones de actividades basadas en películas, series, personajes y referencias de terror para pasarlo en grande.

Parque Warner presume de un nuevo pasaje del terror, así como de la campaña 'Halloween Scary Nights', aunque otras de sus atracciones también se vestirán de gala para la ocasión. Podrás disfrutar de 'su' Halloween desde el 2 de octubre y hasta el 3 de noviembre.

Por su parte, el Parque de Atracciones de Madrid ofrece cinco pasajes temáticos de Halloween, y cuatro de ellos son gratuitos, así como Nickelodeon Halloween Party y el regreso de un área muy especial.

Si te gustan los parques temáticos, no te lo pienses mucho, porque las entradas ya están a la venta en sus respectivas páginas web.

Vamos a repasar las novedades terroríficas tanto de 'la Warner' como del Parque de Atracciones de Madrid, que se han propuesto que pasemos mucho, mucho miedo este Halloween.

Las noches de terror de Parque Warner

Desde el 2 de octubre hasta el 3 de noviembre de 2024, las principales atracciones de Parque Warner ofrecerán toneladas de terror y sangre para todas las edades. Se incluyen pasajes siniestros, zonas temáticas de terror, espectáculos musicales y mucho más.

Entre las novedades más interesantes destaca el nuevo pasaje de 'La Monja', ubicado en Movie World Studios, que brinda una experiencia de horror sin igual en las ruinas del Monasterio de St. Carta.

Además, este nuevo pasaje (disponible desde el 5 de octubre) incorpora homenajes y guiños a las películas más icónicas del género, bajo el lema ''Este Halloween, reza lo que sepas''.

La otra gran novedad son las 'Halloween Scary Nights', que ofrecen los mejores espectáculos nocturnos en los días 11, 18 y 25 de octubre de 2024 desde las 00:00 hasta las 03:00, y el 31 de octubre hasta las cinco de la madrugada.

Otras cosas que debes saber de Halloween en el Parque Warner:

• Tres zonas de terror con más de 100 personajes icónicos de Halloween.
• Los siete pasajes del terror de la Warner abrirán gratis durante las Halloween Scary Nights.
• Estreno multi-lanzamiento de Batman Gotham City Escape.
• Atracciones y espectáculos para los más pequeños como el Pasaje del Bosque Animado. 
• Fiesta de Halloween orquestada por DJ Nano el 31 de octubre.

Sabor 'clásicamente terrorífico' en Parque de Atracciones

Desde el 5 de octubre al 3 de noviembre, el histórico Parque de Atracciones de Madrid ofrecerá cinco pasajes temáticos, y cuatro de ellos serán gratuitos. El único que está presente el resto del año (que es de pago) es The Walking Dead Experience.

Los cuatro pasajes gratuitos de Halloween son: Asylum, El templo de Shanarkai, El Viejo Caserón y Nosferatu.

En el Gran Teatro Auditorio, contarán con grandes novedades como una nueva versión del Scream Show y el espectáculo para los más pequeños, 'Nickelodeon Halloween Party'.

Si lo tuyo son los aliens, podrás visitar el Área 51, una Scare Zone que regresa con todos los secretos y misterios de la base alienígena más famosa del mundo. Se incluyen guiños y homenajes a películas clásicas de los 70 y 80 del género de ciencia ficción-terror.

Entre las últimas noticias sobre parques temáticos, podemos destacar la montaña rusa icónica de España que podría cerrar en 2025 tras 50 años, los otros detalles y factores a tener en cuenta en un parque temático, o el espectáculo 360º basado en Resident Evil de Universal Studios Japan.

Recuerda: la temporada de Halloween está a la vuelta de la esquina, y tanto el Parque Warner como el Parque de Atracciones de Madrid quieren que pases mucho miedo en familia o con amigos... y que también te lo pases bien, claro.

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No una simple excursión o un simple entretenimiento, sino un motor que mueve mi día a día, casi una forma de vida. Y voy a explicar por qué creo que es mi responsabilidad reivindicarlo.

HobbyConsolas nació hace 33 años para acompañar a esas personas para las que los videojuegos no eran tan solo un simple divertimento, sino un polo sobre el que giraba gran parte de sus vidas. 

Ante la incomprensión de una parte importante de la sociedad, la revista les acompañaba y les demostrando que no hay que avergonzarse de los "hobbies", porque pueden darte la alegría que el mundo a menudo se empeña en negarte, e incluso puede acabar decidiendo el resto de tu vida.

Al principio eran los videojuegos, pero rápidamente se sumaron hobbies satélite, como el anime y manga, los cómics, el cine o la televisión, hasta llegar al mundo actual cada vez más interconectado y transmedia. 

Desde que comencé la sección de parques temáticos en HobbyConsolas, a menudo me he visto en la tesitura de tener que justificarlo, a veces con apuro, ante propios y extraños que no entienden por qué algo tan random como esto tiene cabida en una web como HobbyConsolas, como si eso desvirtuara los medios especializados en videojuegos por razones estratégicas o de posicionamiento.

Pero nada más lejos: los parques temáticos y todo sus derivados y variantes (atracciones, espectáculos, terror en vivo, incluso escape rooms) se merecen su espacio como un hobby más, junto a los videojuegos, el anime o el cine y la TV.

A continuación, daré diez razones por las que los parques temáticos han cambiado mi vida... y la de muchísima gente.

1. Escapismo

Visitar un parque temático es la forma suprema de escapismo. Ir al cine, al teatro o darse un maratón de Netflix te abstrate durante horas, y con suerte, es capaz de hacerte olvidar tus problemas durante un buen rato. 

Pero los parques temáticos son más simbólicos. Pagar tu entrada te ofrece algo más que no tiene precio: una tregua de tu vida. El tiempo que pases dentro, nada de lo que ocurre fuera importa. Es una zona neutral, con sus propias fronteras, donde todo lo que hay está ahí para divertirte.

2. Paisajismo y tematización

Visitar un buen parque temático, y también un parque de atracciones hecho con gusto, puede ser un placer incluso sin montarte en nada, simplemente por disfrutar del paisajes y la tematización.

Hay parques que destinan cantidades enormes de dinero y una atención al detalle obsesiva simplemente rodeándote y abrumándote con la decoración, una réplica exacta de una aldea vikinga, una isla tropical o (sumando el factor "fan service") una localización que ya conoces de una serie o película y que apela a tu geek interior.

Pero incluso un parque de atracciones más pequeñito o con menos recursos puede rodearte de vegetación, árboles frondosos, masas de agua y flores bien ciudades, que puedes disfrutar simplemente por estar y transitar por él.

3. Sensaciones

La adrenalina es una hormona que genera el cuerpo cuando se ve enfrentado a una situación de estrés o peligro, disparando tu ritmo cardiaco y respiratorio y dándote un chute de energía para poder sobrevivir. 

Las atracciones y las montañas rusas más bestias te permiten experimentar esta descarga de adrenalina en un entorno seguro y controlado, para disfrutar de un chute de endorfinas posterior imposible de experimentar de otra forma.

Es darle la vuelta a una respuesta biológica ante situación negativa: exponer al cuerpo a una situación de "peligro" (pero totalmente segura) para disfrutar de un efecto placentero que recorre todo nuestro y nos revitaliza al salir de la atracción.

4. Superación personal

No todo el mundo se atreve con estas cosas. El miedo a las atracciones, por su altura, velocidad o la sensación de estar boca abajo es natural y se debe respetar, pero también se puede trabajar. 

Lo suscribe una persona que, durante la mayor parte de su vida, estuvo aterrorizada de las montañas rusas, con un nudo en el estómago cada vez que le arrastraban a un parque temático.De cómo superé el miedo a las montañas rusas hablé aquí... y acabó cambiado mi vida.

El miedo y los nervios iniciales antes de montar se transforma en placer y euforia al salir. Está la reacción fisiológica del apartado anterior, la dopamina recorriendo tu sistema nervioso y dándote "gustillo", pero también la psicológica: la satisfacción por superar un miedo y "conquistar" esa montaña rusa que tanto miedo daba desde el suelo. Y luego, la adicción de querer conquistarlas todas...

5. Viajar

Lo único malo de ser un aficionado a los parques y las montañas rusas es que... al final ya no te acaban sorprendiendo. Cuando montas por trigésima vez en la montaña rusa de tu "home park", la sensación no es la misma. La adrenalina sigue estando ahí, pero en menor medida: hasta tu cuerpo se puede acostumbrar si lo entrenadas demasiado.

Ser un aficionado de los videojuegos suele significar que quieres probarlos todos, cuantos más mejor, de todos los géneros, casi de manera compulsiva. Con las montañas rusas pasa igual... con los inconvenientes evidentes: tienes que viajar por todo el mundo, con su correspondiente coste. No se puede, ejem, "piratear" una montaña rusa: tienes que estar ahí.

Pero esto también tiene su gracia. Priorizar parques (o destinos que tengan cerca parques) te va a ayudar a seleccionar tu destino de vacaciones. Páginas como Coast2Coaster te permiten conocer qué parques hay cerca de tu destino, en cualquier parte del mundo.

Y aunque el parque sea el motor del viaje, no significa que no puedas salir de ahí para conocer el país y la zona en la que te encuentras. Es una excusa para conocer mundo, ¡de verdad!

6. Comida

Vale, a menudo se dice que la comida es lo peor de los parques temáticos: fast-food caro y tan mecanizado que a veces te llega quemado o pasado. Y sí, creo que son más los casos de parques donde la comida es... pasable (siendo generosos), con algunas excepciones (los parques Disney son una pasada).

También es lógico que, si pasas solo un día, no quieras perder el tiempo parando a comer. Pero raro es el parque que no tiene una “chuche”, aunque sea un simple gofre con forma de Batman o un cubo de palomitas. Luego la cartera duele, pero un día es un día…

7. Espectáculos

No quiero dejar de lado el otro tipo de experiencias que suelen (deberían) ofrecer todos los parques temáticos: los espectáculos. A menudo se pasan por alto, pues muchos prefieren priorizar otra vuelta en la montaña rusa. Y no voy a ser yo quien les lleve la contraria.

La calidad de los espectáculos de los parques también es muy fluctuante: hay quien se los curra muchísimo y otros que parecen obligaciones contractuales. Y también hay casos inversos: parques que no tienen muchas atracciones, pero que sorprenden por la calidad y esmero de sus espectáculos, sus mejores ofertas.

Pero incluso siendo mejores o peores, todos tienen algo en común: están ahí para hacerte sonreir. Y hay que ser muy cerrao para no contagiarte del entusiasmo que le ponen todos y cada uno de los actores, bailarines o animadores a pie de calle de un parque. Al fin y al cabo, un parque es un lugar donde todo el mundo trabaja con un solo objetivo, hacerte feliz.

8. ¿Magia?

Ser entusiasta de las montañas rusas y viajar por todo el mundo en comunidad coleccionando "credits", puede tener otro efecto negativo: tu listón sube a niveles prácticamente inalcanzables para cualquier parque. 

La adrenalina sigue estando ahí, pero la "magia" de montar en una montaña rusa se desvanece por completo. Si casi ya nada te sorprende, ¿qué sentido tiene seguir montando en montañas rusas?

Esa es una pequeña "crisis de identidad" la he tenido al ver a aficionados con mucha más experiencia que yo bajarse de una montaña rusa que para mi era nueva y sorprendente con cara de circunstancias, comentano detalles tan intraducibles para el ser humano medio como "no me ha gustado porque el airtime es más floating que ejector en ese camel".

Cuando tienes mucho montado a tus espaldas, es natural que tu paladar se endurezca. Pero... sí, en el fondo mola poder ver detalles que nadie más vez. 

Entre viaje y viaje, devoro en casa los canales de YouTube de reviews de montañas rusas y aprendo una visión mucho más matizada de las montañas rusas, sus fuerzas gravitacionales positivas, negativas o laterales y los efectos que tiene en los pasajeros.

Pero me he prometido a mi mismo que nunca será a expensas de perder la ilusión y los nervios de montar en una montaña rusa, grande o pequeña, las emociones más primarias que generan estas atracciones, y que absolutamente todos en este submundo tuvimos antes de convertirnos en "Boyeros de las montañas rusas".

9. Historia

Las montañas rusas y los parques temáticos no solo molan porque te lo pasas bien o porque te pone los pelos de punta. Es también una industria fascinante, con su propia historia y protagonistas, sus curiosidades, sus hitos y también capítulos negros.

Al fin y al cabo, es más de un siglo de ingenio e ingeniería humana aplicadas a nada más (y nada menos) que la recreación y el disfrute de las personas.

Visitar los parques temáticos me encanta, sí, pero también me encanta en igual medida leer y aprender sobre la historia de los parques, los fabricantes de montañas rusas, las evoluciones tecnológicas, los avances que cuajaron y los que no... Es una cultura a reivindicar.

10. Gente 

Si hay una última cosa que caracteriza visitar un parque temático, es que es un acto social. Es un plan familiar, con pareja, con amigos... o incluso con desconocidos, a los que llegas a través de foro, comunidades o grupos de fans, personas con las que poder compartir tus mismas "frikadas".

Con el tiempo, esos desconocidos acaban siendo colegas. Con ellos viajas por todo el mundo, a veces a sitios rarísimos, con la excusa de probar la última híbrida de RMC o la última multi-launch de Intamin, pero por el placer de pasar tiempo con ellos.

A veces, algunos de esos colegas se convierten en tus amigos, y te das cuenta que te has sacado el Pase Anual del parque temático solo por tener la excusa de un sitio a dónde veros, montar en su montaña rusa por trigésimo primera vez y tomaros algo contandoos la vida. Y no hay nada mejor que eso.

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El Parque de Atracciones de Zaragoza, abierto desde 1974, era la excepción: aunque contaba con algunas atracciones modernas como Los Rápidos, su esencia seguía siendo la de un parque de atracciones clásico, con aire de feria.

Pero nada dura para siempre: la concesión de 50 años firmada en los años 1970 por los actuales gestores, una empresa familiar, Parque de Atracciones de Zaragoza SA, termina el 8 de febrero de 2025. 

Ese día el parque de Atracciones cerrará, quizás durante años, hasta que el Ayuntamiento encuentre un nuevo concesionario dispuesto a cumplir las peticiones del consistorio: ampliarlo hasta las 15 hectáreas, modernizarlo y traer "un elemento diferenciador" que lo convierta en un referente en el noreste de España.

Como informan los medios locales El Periódico de Zaragoza y El Heraldo ya ha comenzado el proceso de liquidación del parque, por el que la concesionaria se quedaría con la mitad de las atracciones del parque, que tendrían que desmontar.

El Ayuntamiento se quedaría con la otra mitad de atracciones, así como las instalaciones deportivas y de restauración, que pasarían a ser de su propiedad y, por tanto, podrían ser reutilizadas por los futuros dueños del parque (si es que sus actuales dueños no ganan la nueva licitación).

La montaña rusa Moncayo, en disputa entre el Ayuntamiento y sus dueños, podría desaparecer para siempre

Por norma general, el gestor se quedará con las atracciones desmontables, que también son las más "de feria", y que en cualquier caso no tendrían cabida en el proyecto de parque de atracciones moderno que contempla el Ayuntamiento.

Sin embargo, la montaña rusa Moncayo, el icono del parque que ha funcionado durante 50 años desde el día de apertura, ha estado en disputa entre las dos partes. ¿Qué pasará con esta histórica atracción?

Desde El Periódico la incluyen entre las atracciones que conservaría el Ayuntamiento, pero El Heraldo dice lo contrario: el todavía gestor del parque defendió que era una atracción desmontable y el Ayuntamiento acabó aceptando.

Por lo tanto, después del 8 de febrero de 2025 será la empresa de la familia Morte la dueña del Moncayo, y tendría que retirarla del parque, que ya será propiedad del Ayuntamiento a la espera de nuevos dueños.

Y aunque el destino de la atracción es incierto, lo más probable es que siendo una atracción de 50 años de edad, a todas luces desfasada e incompatible con casi cualquier parque moderno, si se desmonta ya no vuelva a ser reconstruida jamás.

Esto es, salvo si los actuales gestores, que ya defendieron sin éxito que la concesión duraba hasta 2028, ganan de nuevo la concesión del parque cuando el Ayuntamiento la vuelva a sacar a licitación.

Los actuales dueños han reiterado su compromiso en preservar las atracciones históricas como la montaña rusa Moncayo, el Río Navajo o la Noria y que su crecimiento sea proporcional para evitar riesgos, pero el Ayuntamiento de Zaragoza podría escuchar otras ofertas que mejor se alineen con los planes más ambiciosos de modernización del parque.

Por si acaso, si nunca has visitado el Parque de Atracciones de Zaragoza o simplemente eres un "cazador de credits", será mejor que no te despistes y vayas al "PAZ" cuando antes: podría ser tu última oportunidad de disfrutar de este histórico Zyklon de Pinfari.

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Todos conocemos los parques de Disney y Universal, líderes en el mundo de los parques temáticos desde hace décadas. 

Paramount y Sony, aunque han hecho intentos, algunos muy ambiciosos, en competir al mismo nivel, no han tenido mucha suerte, y optan por licenciar sus propiedades intelectuales a otros parques.

Warner, hoy convertida en el conglomerado Warner Bros. Discovery, ha optado por una forma híbrida: licencia sus IP más populares, como Harry Potter, pero también tiene sus propios parques Warner con su marca, entre ellos, nuestro querido Parque Warner madrileño... aunque técnicamente no son suyos.

La compañía liderada ahora por David Zaslav acaba de crear una nueva división, Warner Bros. Discovery Global Experiences, que ordena tanto las atracciones y localizaciones que Warner posee y opera, como los Studio Tour, como las licencias que ofrece a terceros, como los parques temáticos.

Los otros parques Warner del mundo

La inusual estrategia de Warner en lo que respecta a los parques temáticos significa que no hay ningún parque Warner en Estados Unidos. En su lugar, Warner licencia las IPs de los Looney Tunes y los superhéroes de DC a Six Flags, mientras que Harry Potter y otras licencia de películas de terror los tiene Universal.

De hecho, los tres parques Warner del mundo están ubicados en tres países de tres continentes diferentes: Australia, Emiratos Árabes Unidos y España. 

Un cuarto parque Warner operó en Alemania entre 1996 y 2004, pero perdió la licencia y hoy se llama Movie Park Germany, perteneciente a Parques Reunidos (te entre en el Bono Parques Platino y es pequeñito pero tiene cosas de interés).

Warner Bros. Movie World Australia

Gold Coast es la ciudad más turística de Australia, un "paraíso para los surferos" (literalmente hay un barrio llamado así) y el principal destino para los aficionados a los parques temáticos del país.

Abierto en 1991, es también el único parque Warner que está al lado de auténticos estudios de cine, los de Village Roadshow Studios, una histórica productora australiana en cuyos estudios se han filmado múltiples producciones de Hollywood como Godzilla vs. Kong, Thor Ragnarok...

Village Roadshow, aunque muy asociada a Warner por sus muchas colaboraciones, es una entidad independiente, y el parque temático es 100% propiedad de Village, no de Warner.

Diseñado por un veterano de Disney, Corneluis V. Wood, el primer Parque Warner del mundo tomaba inspiración de dos parques en particular: Universal Studios Hollywood y Disney's Hollywood Studios.

Eran los 90, el auge de los "movie parks" que buscaban vender la magia del cine, con más espectáculos que atracciones mecánicas (tardó cuatro años en tener una montaña rusa); tenía un show de efectos especiales (antes de la era CGI) y hasta un tour por los vecinos estudios Village que duró hasta 2005. 

Pero, al igual que ocurrió con los parques del cine de Universal y Disney, el público empezó a perder el interés en esa clase de experiencias y el parque viró hacia lo que es ahora: un parque de atracciones con tematización en Hollywood y los personajes de películas y dibujos de Warner. 

Es decir, lo mismo que Parque Warner Madrid, con la diferencia que el madrileño, abierto en 2002, siempre supo qué es lo que tenía que ser... y no ha cambiado un ápice.

Pese a los cambios espirituales, Movie World Australia siempre ha sido exitoso, y hoy es el principal parque temático de Australia, atrayendo mucho turista internacional y mirando especialmente a Japón. 

Basta con mirar su crecimiento: desde 2005, han abierto seis montañas rusas, una de ellas en 2024, y abrirán dos antes de que acabe el año.

Movie World Australia vs. Parque Warner Madrid

¿Cómo se compara contra Parque Warner Madrid? En oferta, los dos parques son bastante equiparables. Parque Warner partió con ventaja porque, como dijimos, nació sin ninguna pretensión "educativa" sobre el mundo del cine, sino directamente un parque de atracciones y montañas rusas.

Sin embargo, la necesidad de reinvención del parque australiano le ha hecho que, al menos hasta la llegada de Batman Gotham City Escape, Movie World le adelantara en cuanto a montañas rusas. 

El trío Superman-Batman-Stunt Fall de Warner fue impresionante en su apertura en 2002, pero no tardó en quedar desfasado. 

En cambio, Australia no paró de recibir montañas cada vez mejores. Primero fue Superman Escape, más corta que el Superman de Warner, pero con una fuerte aceleración a 100 km/h y una parte "dark ride". 

Luego fue Green Lantern, una "El Loco Coaster" (así es su nombre) con una escalofriante caída de 120,5 grados. 

La joya de la corona abrió en 2017: DC Rivals Hyper Coaster, un coloso plagado de 60 metros de alto "airtime" y fuerzas muy intensas que muchos consideran una de las mejores del mundo.

La llegada de Batman Gotham City Escape en 2023 a Madrid fue suficiente para volver a inclinar la balanza a favor del parque madrileño, al menos una temporada.

Australia abrirá en 2024 la zona de El Mago de Oz, con dos nuevas montañas rusas familiares, que ponen más presión al parque de Parques Reunidos para no dormirse en los laureles, y que subsiguiente novedad no tarde otros veinte años en llegar...

Más allá de las mejores montañas rusas de Australia, es cierto que Movie World no ofrece mucho más. Su oferta de atracciones familiares e infantiles es bastante escueta, aunque cualitativamente similar a la de Madrid. Su única atracción acuática es un clon idéntico a la de Río Bravo... pero, si los POVs son de fiar, está mejor mantenida que la madrileña.

También cuenta con una dark ride más sofisticada que Scooby Doo, basada en la Liga de la Justicia; un espectáculo de acrobacias y conducción; y una apañada exposición de la historia de Batman.

Aunque hemos dicho que el parque Australiano abandonó su vocación de "parque del cine", ha mantenido exposiciones temporales (de varios años) sobre películas, incluyendo entre 2001 y 2002 una de Harry Potter, antes de que Warner decidiera que era mejor pujar la licencia entre Disney y Universal que aprovecharla en los parques que ya tenía, aunque no fuera en Estados Unidos... Una pena.

Sin duda, la mayor discrepancia es su precio. La entrada de Parque Warner Madrid ronda entre 40 y 50 euros, según el día.

La entrada de un día en Movie World tiene en 2024 un precio fijo 119 dólares australianos, que al cambio son aproximadamente 71 euros (la entrada de Parque Warner Madrid ronda entre 40 y 50 euros, según el día). 

Puede hacerse más económico si compras entradas para varios parques asociados. Además, sus horarios son muy estrictos, y cierra a las 17:00 todo el año.

Warner Bros. World Abu Dhabi

El tercer parque temático Warner es el más reciente, pues está abierto desde 2018 en la isla de Yas de Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos. 

Sus dueños son Miral, una empresa que también gestiona las atracciones de la zona, como Ferrari World (hogar de la montaña rusa más rápida del mundo) o Sea World, todos ellos ubicados a pocos metros.

Es también un parque Warner diferente, pues es totalmente a cubierto, con aire acondicionado, algo habitual en la zona. Esto reduce la escala comparado con los otros dos parques y significa que no hay montañas rusas gigantes: solo hay dos montañas rusas familiares, y más atracciones "dark ride" y simuladores.

El parque está dividido en varias zonas, pero básicamente centrado en dos licencias: superhéroes de DC (Metrópolis y Gotham) y dibujos animados de los Looney Tunes, con zonas dedicadas a Los Picapiedra y el Correcaminos.

 Y, como en Oriente Próximo no hay competencia de Universal... cuenta con la joya de la corona: Harry Potter. Así fue anunciado, al menos, en 2022: la construcción de una zona temática basada en Harry Potter. 

Dos años después, seguimos sin ninguna noticia de en qué consistirá, y cómo se comparará con el trabajo sobresaliente que ha realizado Universal con su licencia más jugosa.

En cuanto al precio es (para sorpresa de nadie) también más caro: una entrada de adulto de un día son 345 dirham, que equivale a casi 85 euros. Es además el único destino Warner, entre los parques y los estudios, en contar con un hotel temático.

Algo que tienen en común todos los parques Warner del mundo es que se fundamentan casi siempre en tres temáticas: los Looney Tunes, los superhéroes de DC y el Hollywood clásico. ¿Es que no tienen más películas?

Resulta extraño viendo como mientras Disney exprime sus IPs hasta el hartazgo en sus parques, Warner tiene tan desaprovechada una herencia cinematográfica que incluye sagas como Matrix, Pacific Rim, Mad Max (y "compartidos", otras como El Señor de los Anillos o Godzilla/Kong). ¡Y Harry Potter, claro!

Pero la estrategia que ha elegido Warner, de licenciar a terceros sus marcas, es difícil, por no decir imposible, de deshacer. Y sin ser dueños de esos parques temáticos, que ni siquiera están en Estados Unidos, no es raro que parezcan casi olvidados, desperdiciando un potencial que podría colocarlos a la altura de Disney y Universal.

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Aunque todos tenemos en mente nuestro querido Parque Warner madrileño, en realidad el parque pertenece a otra empresa, Parques Reunidos (y antes de eso pertenecía a otra cadena, Six Flags).

Warner Bros. siempre ha optado más por licenciar sus propiedades intelectuales a otros operadores (el caso más conocido, el del Wizarding World of Harry Potter en Universal), pero aunque no son parques, sí operan otras atracciones similares, como los Studio Tour en Londres y Hollywood.

En esta nueva etapa de la major dirigida por David Zaslav, el conglomerado Warner Bros. Discovery busca reordenar sus divisiones para unificar tanto las licencias de IP para parques, como sus propias ofertas en vivo, y recientemente ha anunciado la creación de una nueva división, Warner Bros. Discovery Global Experiences.

Se trata en realidad de la fusión de dos divisiones, la de Studio Tours & Retail, que es la que dirigía las tiendas y atracciones propiedad de Warner (como los Studio Tour o las tiendas flaghship de Harry Potter) y la de Global Themed Entertainment, que se encargaba de gestionar las licencias a terceros (ya sea Universal, Parques Reunidos...).

Este movimiento no supone la redundancia de ningún puesto de trabajo, porque lo que buscan es crecer: la división "se encargará de expandir estratégicamente las experiencias de cara al público de la empresa y buscar nuevos negocios", leemos en su comunicado a través de Variety.

Warner Bros. Discovery ordena su división de parques, pero no tendría por qué notarse en Parque Warner

Bruce Campbell, director financiero y de estrategia, dice que "reunir a estos dos equipos bajo un mismo techo nos brinda la oportunidad de aprovechar y coordinar el talento y los recursos de todos nuestros negocios experienciales para deleitar mejor a nuestros consumidores al ofrecer experiencias y eventos en persona aún más auténticos y atractivos en todos los mercados".

Si este movimiento resultará en un mayor empuje de Warner y sus licencias en los parques temáticos está por ver. 

Pero no hay que olvidar que los tres "parques Warner" del mundo no son realmente de Warner.

Como ya introdojimpos, Parque Warner Madrid pertenece a Parques Reunidos, y supuestamente Warner solo posee el 5% de sus acciones. Warner Bros. Movie World Australia pertenece a Village Roadshow, y el más reciente Warner Bros. World Abu Dhabi, abierto en 2018, pertenece a Miral.

De hecho, Warner retiró su licencia a otros parques con anterioridad, como el ahora conocido como Movie Park Germany. Parque Warner Madrid se salvó por poco...

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Pero en muchas ocasiones, no son las atracciones lo que acaba haciendo que una visita a un parque temático sea satisfactoria o memorable. Por muy grande que sea una montaña rusa, no va a compensar por si sola un mal o irregular parque.

Los parques temáticos por definición, pero también los más modestos parques de atracciones, son la suma de una serie de factores que contribuyen a la experiencia del visitante. Las atracciones son el más visible, pero no el único, y a veces ni siquiera el más importante.

Ver vídeos de youtubers y creadores de contenido en los parques temáticos te puede dar una visión más completa que simplemente ver en su página web la lista de atracciones o ver un POV de la atracción en YouTube, pero incluso eso es insuficiente, porque cada visita puede variar enormemente dependiendo de factores intangibles.

En mi experiencia, estos son los pequeños detalles que pueden marcar la diferencia, para bien o para mal, al visitar un parque temático...

(Y si os lo preguntáis, el Pikachu es una foto viralizada del Tivoli World, el abandonado parque de atracciones de Benalmádena, con un fuerte movimiento vecinal para que vuelva).

Comida y bebida

La comida de los parques temáticos tiene mala fama: cara y mala, pero como un festival de música o una feria, no te queda otra que comerla, salvo si te llevas tu propio bocata (y eso es si te dejan pasarlo).

Pero no siempre tiene por qué ser así: un buen parque temático puede cuidar su oferta gastronómica y hacerla uno de sus mayores atractivos, sobre todo si aprovechan las distintas áreas temáticas para ofrecer diferentes tipos de cocina en cada zona.

Disney en particular ha hecho famosos sus restaurantes de mesa y servicio, ofreciendo comida de gran calidad en algunos de los restaurantes más bonitos que puedes encontrar en cualquier lugar. No es raro que, dentro de los "Disney Adults", muchos dediquen más atención a hablar de comida que de las atracciones...

También es habitual que los parques mezclen dos de sus ofertas, la comida y los espectáculos, y ofrezcan al menos una opción para comer mientras ves un espectáculo, algo que contribuye al otro gran factor, además del monetario, por el que mucha gente odia comer en los parques: el tiempo.

Normalmente, al visitar cualquier parque querrás priorizar las atracciones para aprovechar al máximo la entrada, y dedicar el menor tiempo posible a comer, tirando del habitual fast food... y que, normalmente, no tiene muchos matices, da igual que sea Disney o un parque de atracciones local: es malo siempre (y caro para lo que es).

Sin embargo, una cosa es parar el día dos horas para comer (el descanso a veces viene bien) y otra darte un capricho goloso. 

"Para una vez que estoy en un parque, voy a darme un antojo" y es aquí donde los parques sí tienen la oportunidad de lucirse con dulces y snacks temáticos, a precios que no asusten tanto: algunos, como la cerveza de mantequilla de Harry Potter en Universal, son un "must" casi tanto como las atracciones.

(Fuente foto: Orlando Informer)

Paisajismo

La diferencia entre un parque de atracciones y un parque temático está en la propia palabra: tematización. Un buen parque temático usará sus decorados para hacerte sentir que estás en otro mundo y disfrutes entres o no en las atracciones.

Muchas personas priorizan la tematización, o el más amplio concepto de "atmósfera", por encima de cualquier atracción, pero no voy a hablar de eso aquí, ya que al final una gran tematización depende, sobre todo, del dinero, de los recursos que tenga el parque.

Por eso prefiero diferenciar entre tematización y paisajismo: un parque no necesita ser temático ni tener enormes decorados ni cumplir "pijadas" como las sightlines de Disney (que mires por donde mires no veas nada del mundo exterior ni de otras zonas temáticas que desentonen) para ser bonito.

Árboles frondosos que den sombra, césped y flores cuidadas que den color, masas de agua y fuentes refrescantes para la vista... Un parque no siempre necesita callejones abarrotados llenos de detalles, sino una pradera donde poder tumbarse a la bartola y respirar.

(Fuente foto: Mother of Grom)

Cuidado de atracciones y decorados

Se nota mucho cuando un parque está bien mantenido y no. Y, como en el punto anterior, no necesitas dinero infinito para levantar castillos y montañas de mentira, basta con ponerse en la piel del visitante y ocultar las cosas que nadie querría ver.

Si hay altavoces, cables o cajas de fusibles, que estén fuera de la vista del público. Si una atracción o local va a estar cerrado mucho tiempo sin nada que lo reemplace, camúflalo o reacondiciónalo para otro uso temporal si no quieres generar sensación de abandono.

A veces, de poco sirve invertir en atracciones con tematización muy elaborada si no la vas a cuidar: solo conseguirás dar una sensación de dejadez que influirá negativamente en la percepción del parque del visitante. El volcán del Tutuki Splash lleva décadas "extinto" y el poblado del Río Bravo parece un pueblo fantasma...

Y aunque parezca innecesario, a los raíles de las montañas rusas les vienen bien una capa de pintura cada cierto tiempo... Insisto, no es necesario dinero infinito, a veces con ingenio y buen gusto puedes cambiar, aunque sea de forma imperceptible, la experiencia del usuario.

Música original

Los parques temáticos son un festín para todos los sentidos, y el oído no debe descuidarse. Afortunadamente, casi todos los parques saben que deben tener una música constante para mantener un ambiente animado y vivo.

Sin embargo, algunos parques lo llevan más lejos, y en vez de emitir música con licencia (canciones populares o bandas sonoras de películas) comisionan la creación de banda sonora original.

En este mundillo, sobre todo en los parques europeos fuera de las cadenas de Disney e Universal, destaca sobre todo un nombre: IMAscore, una empresa alemana dedicada a la producción y composición de temas musicales dedicada casi en exclusiva a parques temáticos (entre ellas, la de Batman Gotham City Escape de Parque Warner).

Bandas sonoras orquestales, dignas de una película de Hollywood, pero que no vas a reconocer, porque nunca la has escuchado antes, ni volverás a escuchar otra vez hasta que vuelvas, reforzando inconscientemente tu recuerdo del parque como un lugar especial.

Y aunque la inmensa mayoría de visitantes nunca se molestará en buscarlas al salir del parque... sí, muchas están en YouTube y Spotify (algunos parques hasta venden discos con horas enteras de música original) y sí, algunas merecen muchísimo la pena..

Personal

Un parque temático no está vivo sin la gente que hace que sea posible: todos los empleados que nos venden la comida y bebida, los operadores que lanzan las atracciones para nuestra diversión, los técnicos que las arreglan si se rompen, los actores que nos entretienen, los limpiadores, guardias de seguridad y otro personal invisible que se aseguran que nos nos falte de nada.

No hay que olvidar que los parques temáticos, como cualquier empresa, van a buscar maximizar beneficios, y a menudo una de las formas más eficaces es recortar personal, o abusar de él. 

Una de las peores cosas de los parques es hacer cola, y a menudo no avanzan como deberían. La culpa casi nunca es de las personas que la operan, sino de la empresa que asigna demasiadas pocas personas a la atracción. 

Poner turnos demasiado largos o no pagar lo suficiente hace que la motivación empeore y eso puede llevar a que el trato no sea todo lo personalizado o amable que querrías tener y que debería ser. 

La próxima vez que sufras una situación frustrante en un parque temático, considera de quién es la culpa de verdad antes de cargar contra alguien que no lo merece.

(Fuente foto: Forbes)

Merchandising

La tentación de comprar regalos es difícil de resistir en una visita a un parque, y hay sitios que lo aprovechan creando líneas exclusivas de productos. Las gorras, camisetas y llaveros con el logo del parque son habituales, pero algunos parques lo llevan más lejos haciendo productos específicos de las atracciones.

No todos los parques se pueden permitir diseñar grandes líneas de merchandising, pero también hay casos que ni siquiera tienen productos propios, y se limitan a vender regalos que podrías comprar en cualquier tienda o bazar (y probablemente, más caros).

Hacer merchandising específico de cada atracción no solo aumenta la posibilidad de que el visitante se gaste más dinero, también hacen que la oferta sea más atractiva al llevar el arte de la atracción en vez de simplemente llevar un logo corporativo del parque.

Experiencias y espectáculos

Los espectáculos son frecuentes en muchos parques y aunque a menudo se escucha "bah, paso, no me da tiempo, mejor montar en la montaña rusa otra vez", son una oferta imprescindible para cubrir a una parte fundamental del público, las familias (o las personas no interesadas en atracciones a lasque no les queda más remedio que acompañar a los que sí...), además de descongestionar las atracciones.

Los espectáculos (y aquí meto también los pasajes del terror) son también una forma de renovar la oferta más ágil que el diseño y construcción de atracciones y una forma de motivar múltiples visitas, incluso en un mismo año.

Todos pensamos en espectáculos en teatros o arenas, pero la animación de un parque debe salir fuera, es algo que debería estar todo el año, no solo en Halloween.

Y no necesitas mucho: un caso concreto es el de PortAventura, que recientemente reintrodujo sus personajes, actores y animadores disfrazados que van por la calle interactuando con los visitantes, acorde con la zona temática concreta

Encuentros fortuitos con personajes o espectáculos en la calle que casi parecen "flashmobs" elevan el estado de ánimo y te dan la satisfacción de haberte encontrado con algo por pura casualidad en, por otro lado, algo tan calculado, y a veces estresante, como visitar un parque temático.

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Pero el parque japonés de Universal, ubicado en plena ciudad de Osaka, tiene también licencias de otros videojuegos exclusivas, como Pokémon, que sale en su desfile, o Monster Hunter, que suele tener una atracción VR temporal.

Y durante el evento Halloween Horror Nights 2024, que dura del 6 de septiembre al 4 de noviembre, los visitantes de USJ podrán disfrutar de un espectáculo al aire libre exclusivo basado en Biohazard... conocido en estos lares como Resident Evil.

Biohazard: Night of Heroes, la atracción de Resident Evil exclusiva de Universal Studios Japan

Biohazard: Night of Heroes no es un espectáculo al uso, ya que tiene lugar al aire libre, en una zona abierta del parque, y con acción sucediendo en 360 grados.

Lo que no faltan son los personajes protagonistas de los juegos: Leon S. Kennedy, Jill Valentine, Chris Redfield, Claire Redfield; y enemigos como los zombies, los lickers, el loco de la motosierra... y Nemesis de Resident Evil 3.

El espectáculo tiene seis minutos de duración, y como podéis ver en este vídeo de Universal Parks News Today, va bastante ligero de trama pero con mucha acción: muchos disparos hechos con máquinas de humo y luces (más que pirotecnia), saltos y acrobacias, con los zombies y hasta los héroes pasando directamente entre la multitud.

Como algunos de los juegos de la saga que muchos recordarán (con más o menos desdén), no da mucho miedo, pero tampoco es ese el objetivo, pues no es una "haunted house", o un pasaje del terror como la mayoría de la oferta de las Halloween Horror Nights, sino un espectáculo.

Y basado en una franquicia tan popular como Resident Evil, algunas fans del pase de ese vídeo "rompen la inmersión" chillando de alegría cuando ven al popular Leon S. Kennedy, el héroe más carismático de la saga, con una caracterización muy lograda. Ada Wong también hace un cameo muy celebrado...

La experiencia se completa con una "comida de BSAA" en el restaurante y merchandising exclusivo de Resident Evil, incluyendo un peluche de Licker.

Es normal que esta experiencia esté en Japón. Otras experiencias del parque japonés de Halloween incluyen el popular anime Chinasaw Man, mientras que en Orlando hay pasajes basados en películas americanas como A Quiet Place, Insidous o Cazafantasmas.

Pero con lo popular que es Resident Evil no solo en Japón, sino en todo el mundo, muchos fans que han visto los clips del espectáculo que se estrena oficialmente hoy piden que lo traigan también al resort Universal de Orlando en los próximos años...

Hay muchas expectativas de que eso ocurra, y más cuando está en juego un posible (y mal llamado) "parque temático de Mario Bros." en España. Pero, lamentablemente, el sueño se aleja.

Los rumores, que hace dos años estaban muy candentes, se han enfriado en los últimos meses, o directamente han parado en seco. En caso de duda, la emisora catalana RAC 1 puso la semana pasada el que posiblemente sea el último clavo en el ataúd de las esperanzas de los fans.

Es cierto que, desde hace un año, los dueños de PortAventura World están buscando vender el resort. Pero "según ha podido saber RAC1 de fuentes cercanas a las negociaciones, esta opción (que fuera Universal quien lo comprara) se da prácticamente por descartada."

"El interés de Universal, propietario de grandes parques de atracciones en el mundo, cayó bastantes meses atrás después de no ponerse de acuerdo con el precio que pedían los actuales propietarios de Port Aventura, la familia italiana Bonomi y los fondos de inversión KKR, de alcance mundial. Así lo aseguran en RAC1 fuentes conocedoras de estos contactos."

El medio local también añade que no ha sido Universal la única que ha abandonado las negociaciones: PortAventura ha recibido otras ofertas de compra, pero ninguna ha alcanzado las cifras esperadas por sus dueños.

A eso hay que añadir otra faceta política, el proyecto Hard Rock que estaría situado al lado de PortAventura con un casino, hotel y tiendas de lujo, pero ha perdido casi todos los apoyos políticos, y hace que todo el conjunto pierda valor de cara a posibles compradores, sobre todo internacionales.

Este escenario, según RAC 1, dan por cerradas casi todas las opciones de vender el resort en estos momentos, y sus dueños tendrán que esperar a tiempos mejores.

Universal pasa de PortAventura, pero podría desembarcar en Reino Unido en los próximos años

¿Entonces, por qué surgieron estos rumores justo ahora? El artículo de RAC 1 es respuesta a un artículo de El Economista, que hablaba de "El parque temático de Mario Bros cada vez más cerca de España" (sic).

En realidad, esa noticia, que otros medios repitieron sin contrastar, era una noticia vieja (finales de 2023), cuya fuente es el usuario @deparqueaparque, que descubrió que Universal había patentado en España marcas y tipos de atracciones de sus parques temáticos.

Sí, todo apunta a que Universal ha tenido negociaciones con PortAventura World, y la llegada de Universal a PortAventura (con sus IP como Harry Potter, Super Mario y Jurassic World bajo el brazo) ha sido una posibilidad real este mismo año, pero según las fuentes de RAC 1, las negociaciones no fructificaron.

La buena noticia es que, hasta donde se sabe, el plan de Universal de abrir un resort propio desde los cimientos en Reino Unido sigue su curso (probablemente, no antes de 2030), eliminando la necesidad de viajar a Orlando, California o Japón para montar en las atracciones de Mario Kart o Harry Potter.

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El día recuerda el 16 de agosto de 1898, día en el que se registró la primera patente para una montaña rusa en Estados Unidos (aunque ya existían de mucho antes en Europa). 

Da igual: la excusa ha servido para que Intamin (empresa suiza) muestre asombrosas imágenes de la construcción de Falcon's Flight, la montaña rusa más grande del mundo: la más alta, rápida y larga, que está en construcción en Arabia Saudí.

La montaña rusa más alta del mundo

Falcon's Flight es el nombre de una montaña rusa anunciada hace años y que muchos dudábamos que se pudiera construir nunca, porque deja pequeñas a las (todavía) montañas rusas más grandes del mundo.

Pero las obras comenzaron hace un año, y aunque solamente habíamos visto algunas fotos de baja calidad (no es que puedan ir muchos turistas, el parque está en medio del desierto), hoy Intamin, su fabricante, ha compartido algunas fotos en gran calidad de la atracción en Instagram.

El parque se sitúa en medio del desierto, y la montaña rusa subirá hacia lo alto de de las montañas cercanas, a 195 metros de altura, siendo impulsada con motores electromagnéticos.

Después bajará alcanzando 250 kilómetros por hora y recorriendo más de 4 kilómetros de vía, incluyendo una inmensa colina de 162 metros de alto (solo este elemento superará los 139 metros que mire la actual montaña rusa más alta del mundo, Kingda Ka).

Pero desde hace un año han comenzado las obras en el desierto saudí, para la construcción de Six Flags Qiddiya, uno de los parques temáticos del complejo de ocio y turismo que está en construcción cerca de Riad, como parte de un programa para diversificar su economía (y blanquear el país para turistas internacionales).

Este parque temático tendrá muchas montañas rusas más (incluyendo algunas alucinantes como una "tilt coaster", empequeñecida al lado del coloso de Falcon's Flight), y un circuito de Fórmula 1 rodeándolo.

En este complejo también habrá otros parques, centros comerciales, y hasta el primer parque temático de Dragon Ball, que tiene una pinta alucinante, aunque todavía no ha comenzado su construcción.

No hay fecha prevista de apertura de esta montaña rusa descomunal, que establecerá un nuevo récord como la montaña rusa más alta, rápida y larga del mundo, ¿quizás para siempre?

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Aunque el clásico de Pixar tiene ya 23 años, sigue siendo una de las películas más populares de la factoría, de ahí que Disney haya decidido crear una nueva zona temática para Disney's Hollywood Studios, uno de los cuatro parques del resort de Florida.

Disney construirá una plaza de Monstruópolis, la ciudad donde viven los Monstruos, con la posibilidad de encontrarse con personajes como James P. Sullivan de camino a Monstruos S.A., la fábrica de sustos (o risas), donde montar en la primera montaña rusa basada en esta película.

Un vistazo en detalle a la maqueta de la montaña rusa de Monstruos S.A. en Disney World

Esta atracción será la primera montaña rusa suspendida de un parque Disney. Como casi todas las atracciones de Disney, será apta para toda la familia, así que no habrá grandes caídas ni inversiones, pero sí la fantasía de revivir el clímax de la película animada, en las cintas transportadoras de puertas.

La sinopsis oficial de la atracción la sitúa después de los eventos de la primera película, cuando la ciudad descubre que las risas de los niños son más eficaces como fuente de energía que los gritos.

Y al descubrir que los niños son tóxicos, los humanos han sido invitados al mundo de Monstruos S.A., así que los visitantes del parque serán en realidad visitantes humanos del mundo de los Monstruos, una visita guiada por la fábrica.

En la D23 se vio una maqueta en 3D con el recorrido de la atracción. Un barullo de vías en dos grandes salas, como vemos en estas fotos, vía WDW Magic y Scott Gustin en Twitter.

La primera parece la estación, y más observadores ya imaginan cómo serán las zonas de carga y descarga, teorizando en una subida vertical, de forma similar a como suben y bajan las puertas de los armarios de los niños en la peli, portales al mundo humano.

La segunda sala parece emular el almacén de puertas, con una vía sinuosa aprovechando al máximo el espacio, seguramente llena de detalles sacados de la película.

Ahora las dos grandes preguntas son, ¿cuándo abrirá?, y sobre, todo, ¿dónde estará? Porque el espacio que tiene el parque es limitado, y lo más probable es que sustituya alguna atracción ya existente en Disney's Hollywood Studios, el parque temático de Disney World.

Lo que sabemos es que las obras comenzarán el año que viene, así que lo más realista es no esperarla, como mínimo, hasta 2027 como pronto, pero probablemente sea a partir de 2028 cuando abra la montaña rusa de Monstruos S.A. en Disney World.

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Casi todos los parques Disney alrededor del mundo, en Estados Unidos, Asia y Europa, han recibido hoy alguna novedad, ya sean atracciones, espectáculos o zonas inmersivas nuevas... incluyendo Disneyland Paris.

Olvidado históricamente por la propia compañía, el resort antaño llamado EuroDisney va a recibir próximamente una gran expansión, con la reconversión del viejo Walt Disney Studios Park (considerado el peor parque Disney del mundo) en Disney Adventure World, duplicando su extensión y ampliando la oferta.

Comenzamos nuestro resumen a la conferencia Horizons: Disney Experiences Showcase con especial hincapié en las novedades para el único parque Disney de Europa.

• Frozen y Disney Adventure World
• El Rey León en París
• Monstruos S.A. en Florida
• Cars en Florida
• Villain Land en Florida
• Encanto e Indy en Florida
• Avengers en California
• Avatar en California
• Coco en California
• Spider-Man en Shanghai y Hong Kong

Disney Adventure World con Frozen: apertura en 2026

Las obras de ampliación de Studios Park, ahora rebautizado como Disney Adventure World (o DWA, de ahora en adelante) llevan ya años, pero pese a lo avanzado que parece la construcción de la nueva zona de Frozen, no va a abrir hasta 2026.

La transformación de Studios Park en DWA comenzó en realidad con la apertura del Avengers Campus, primera fase de una remodelación anunciada en 2018 que contemplaba la zona de World of Frozen, actualmente en construcción, y una de Star Wars, que fue cancelada.

Estos nuevos mundos estarían alrededor de un nuevo lago al que se llega tras una larga avenida, poniendo algo de orden a este diminuto y caótico parque. 

Toda esa reforma no se verá hasta 2026, cuando abra la avenida (con alguna atracción extra de Enredados), la zona de Frozen al fondo, y el lago llamado Adventure Bay.

En ese lago se estrenará un espectáculo nocturno de luces y "drones de agua" creados con la empresa francesa Dronisos (Disneyland Paris y sus drones, una de las pocas cosas en las que el parque francés es pionero en el mundo).

El Rey León en Disney Adventure World

La noticia más importante del día para los fans de Disneyland Paris: se confirma por fin cuál será la tercera nueva zona temática de DWA (tras Avengers Campus y World of Frozen): ¡el Rey León!

Basándose más en el remake del clásico de 1994, esta "miniland" tendrá una única atracción, un "log flume" (la típica atracción de los troncos), con un recorrido por los paisajes africanos culminando en al menos una caída (Disneyland Paris por fin tendrá su propia "Splash Mountain", pese al clima francés).

La zona se completará con zona de meet and greet, tiendas y comida. No hay fecha de apertura, con suerte 2027; probablemente 2028: las obras comenzarán en 2025, por lo que no estará junto a la apertura de Frozen en 2026.

Ahora toca cruzar el charco: el parque principal, Disneyland Paris Park, tendrá un nuevo espectáculo nocturno en 2025, pero esa fue la única novedad: nada de la rumoreada (o fantaseada) atracción de Star Wars en Discoveryland de momento...

De hecho, no hubo apenas novedad relacionada con Star Wars en ningún parque Disney del mundo esta D23, con la excepción de una retematización de Smugglers Run, el simulador del Halcón Milenario de Galaxy's Edge (en California y Florida).

Esta atracción tendrá una nueva proyección de The Mandalorian a partir de 2026, cuando se estrene The Mandalorian and Grogu en cines.

Pero sí mucho Disney, Pixar y Marvel en todos los resorts Disney, con la salvedad de Tokyo Disneyland. 

En total, hay más de 15 atracciones nuevas, que prometen hacer muy felices a las familias... y a los "adultos Disney", que tendrán que ahorrar para hacer viajes, sobre todo si les gustan películas como Monstruos S.A., Encanto, Coco, el UCM de Marvel o Avatar.

Monstruos S.A. en Disney Hollywood Studios

¿Te acuerdas de la escena de las puertas en Monstruos S.A.? ¿Quién no soñó con una montaña rusa en esas cintas transportadores? Pues es lo que abrirá en Disney Hollywood Studios (Disney World, Florida) con la primera montaña rusa suspendida de Disney.

Entrando en una nueva zona basada en Monstruópolis (que con casi toda seguridad sustituirá a alguna ya existente) podrás pasear junto a otros monstruos y entrar en la fábrica de sustos.

Allí se encontrará una montaña rusa suspendida, apta para toda la familia, que cumplirá los sueños de la infancia de muchos. Las obras comienzan en 2025.

Cars en Magic Kingdom

Otra novedad Disney en el vecino parque Magic Kingdom, el parque temáticos más visitado del mundo (también en Disney World, Florida) será una nueva zona de Cars ubicada en la zona de Frontierland, y diferente a la que ya hay en California.

Basada en los paisajes del Oeste americano que tanto romantiza Disney, los visitantes encontrarán dos atracciones en las que hacer un rally por las montañas (una de ellas destinada a los más pequeños).

Las obras de esta nueva expansión de Cars en Frontierland comenzarán en 2025.

Villains Land en Magic Kingdom

Seguimos en Magic Kingdom, donde el "one more thing" de la conferencia fue una nueva zona en Magic Kingdom dedicada a los villanos, un anuncio significativo pues es lo único que no está directamente ligado a una IP, sino que tomará ideas de varias películas animadas clásicas.

¡Y encima con los villanos! La zona tendrá dos grandes atracciones, restaurantes y tiendas, en una escala enorme, aseguran.

La Reina Malvada de Blancanieves o Maléfica de La Bella Durmiente parecen ser algunas inspiraciones estéticas de esta prometedora zona temática.

Indiana Jones y Encanto en Animal Kingdom

Animal Kingdom, el parque temático y zoo de Disney World (donde está la famosa zona de Avatar) cerrará en otoño la clásica atracción de Dinosaurio para hacer hueco a dos atracciones.

Una está basada en Encanto, la película más reciente en recibir atracción, y será un paseo en barca conociendo a la familia Madrigal a través de la jungla. Abrirá en 2027, en una zona llamada Pueblo Esperanza que también tendrá un carrusel.

La otra estará basada en Indiana Jones, una atracción totalmente nueva en la que el arqueólogo explorará un templo maya donde parece haber una criatura mitológica. Esta atracción no tiene fecha.

Avengers Infinity Defense en Disney California Adventure

Saltamos al parque de California, donde el Avengers Campus duplicará su tamaño con una atracción anunciada desde hace años y ahora llamada Avengers Infinity Defense. Será aquí donde conoceremos al Rey Thanos, una nueva variante del titán loco que se ha hecho con tecnología del multiverso y está causando estragos.

En una atracción-simulador (probablemente muchas pantallas) viajaremos por Asgard, Wakanda o Nueva York viendo a toda clase de héroes del Universo Cinematográfico Marvel.

Además de esta atracción "e-ticket", abrirá también una atracción llamada "Stark Flight Lab", un brazo robótico. En esta atracción, Robert Downey Jr. volverá a interpretar a Tony Stark/Iron Man.

Avatar en Disney California Adventure

Este mismo parque también estrenará una nueva zona basada en las secuelas de Avatar. Anunciada tímidamente hace unos meses, Disney sigue sin llamarla propiamente una zona, sino "destination", una palabra vaga que implica que su construcción probablemente se demore más que otras.

No obstante, su escala parece inmensa según artes conceptuales, al basarse en las formaciones rocosas y cristalinas aguas del clan Metkayina de Avatar: El Sentido del Agua, con al menos una atracción que sea un paseo en barca.

No solo eso, la zona también integrará elementos de las futuras películas de Avatar. Recordemos que Avatar 3, titulada Avatar: Fire and Ash, se estrenará en diciembre de 2025.

Coco en Disney California Adventure

"DCA", el parque temático Californiano al lado del Disneyland original (que, un poco como el de París, también era un desastre en su apertura y tuvo que ser corregido) recibirá otra novedad, basada en Coco de Pixar.

Este paseo en barca estará lleno de personajes, luces, colores y música, acompañando a Miguel por la Tierra de los Muertos.

La atracción será clasicota, tomando inspiración de la Mansión Encantada o Piratas del Caribe, pero con lo preciosa que es esta película, seguro que es una gozada.

Spider-Man (Shanghai y Hong Kong)

Los parques Disney asiáticos también recibieron sendas novedades del trepamuros. Shanghai Disneyland abrirá una nueva montaña rusa basada en el Spider-Man de Marvel, que contará con lanzamientos y parece estar muy tematizada y ser emocionante, pero no extrema.

Por otro lado, Hong Kong Disneyland, que tiene la zona Stark Expo, tendrá una nueva atracción con Spider-Man y Tony Stark.

Peter Parker, becario en Stark Industries, tendrá que salvar la situación cuando aparezca uno de los villanos clásicos: el Doctor Octopus. ¿Tendrá el aspecto de Alfred Molina? En el concept art no queda muy claro...

Estas han sido todas las nuevas atracciones y mundos que llegarán a los parques Disney en el futuro,  una importante muestra de confianza en el futuro tras recientes decepciones, que incluye inversión e innovación también en Disneyland Paris: no tanta como nos gustaría... ¡pero mejor que otros años!

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El castillo de Hogwarts, el pueblo de Hogsmeade y el callejón Diagón son ya algunas de las ubicaciones más emblemáticas y demandadas de los parques temáticos Universal de Estados Unidos y Asia, y en 2025, llegará un mundo totalmente nuevo a Epic Universe, este parque temático, que hace temblar a los directivos de Disney World.

Llamado Ministry of Magic, dentro del Wizarding World of Harry Potter, esta zona nos llevará a las calles de París en los años 1920 y al Ministerio de Magia y Hechicería de Londres, tal y como se ve en las películas de Harry Potter y Animales Fantásticos.

Bienvenido al Ministerio de Magia de Harry Potter en Epic Universe

Al cruzar el portal que te lleva a esta zona temática, te encontrarás en París en los años 1920, una reconstrucción inspirada en la segunda película de Animales Fantásticos, con edificios altísimos a los lados, a una escala mucho mayor que el Callejón Diagón de los otros parques.

Desde aquí encontrarás una lujosa tienda de varitas, un café parisino con decoración Art Nouveu y un espectáculo inspirado en un circo lleno de criaturas fantásticas, creadas con marionetas y diversos efectos especiales.

¿Buscas emociones más fuertes? Entra al metro y usa la "Red Flu" (envolviéndote en llamas "de verdad") para llegar al Ministerio de Magia.

Este (bastante angustioso, la verdad) edificio subterráneo acoge la (única) atracción de la zona, llamada "Harry Potter and the Battle at the Ministy", que trata sobre el juicio contra Dolores Umbridge tras la derrota de Voldemort.

Harry, Ron y Hermione vuelven para detenerla en la que dicen que será "la atracción más ambiciosa que jamás han construido".

No es una montaña rusa, sino una dark ride apta para toda la familia ¿La respuesta de Universal al fenómeno de Star Wars: Rise of the Resistance?

Epic Universe abrirá sus puertas en 2025, antes del verano: es el tercer parque temático del resort (Universal Studios Florida y Epic Universe) en cuyos parques también se pueden encontrar atracciones de Jurassic World, Marvel Comics (y no las películas) o Fast & Furious, y que está amenazando la hegemonía de Disney en Orlando, por mucho que les pese a sus fans.

Anteriormente, Universal ya mostró en profundidad las otras zonas del parque: Cómo entrenar a tu dragón, la de Super Nintendo World y la Dark Universe basada en sus clásicos del terror, además de sus otras atracciones y montañas rusas.

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Pero hace 35 años, alguien pensó que los anillos también parecían otra cosa: loopings de una montaña rusa. 

Una idea digna de un garabato infantil se materializó en una de las montañas rusas más pintorescas de la historia: Olympia Looping, abierta por primera vez en septiembre de 1989 en el festival Oktoberfest de Múnich, pero diseñada para ser transportada por ferias y parques de atracciones de toda Alemania y Europa.

La montaña rusa itinerante más grande del mundo

Olympia Looping hace honor a su nombre al tener cinco loopings, distribuidos de tal forma que, vista de frente, se asemejan a los anillos olímpicos, cada uno pintado de un color.

Aunque ligeramente descompensados por tamaño, siendo el primero, el anillo negro central, el loop más alto, el parecido con el símbolo olímpico es asombroso al verla desde fuera, sobre todo iluminada de noche, aunque ahí se acaba el homenaje.

Pese a ser una montaña rusa transportable, y haber nacido en una ciudad olímpica, Olympia Looping no tiene ninguna relación directa ni indirecta con la olimpiada ni la competición deportiva, y actualmente su gira se compone de solo tres ciudades: Múnich, Viena y Londres.

De hecho, cuando está en Londres esconden su temática olímpica para llamarla "Munich Looping", aunque la atracción es la misma siempre: es desmontada y transportada cada vez, como una atracción de feria más: de hecho, la atracción de feria más grande de la historia.

Que Olympia Looping siga operando es francamente increíble. Hablamos de una montaña rusa que a lo largo de más de tres décadas ha sido montada y desmontada decenas de veces, y sin embargo sigue asombrando y divirtiendo a los pasajeros del Oktoberfest de Munich, del Prater de Viena y del festival Winter Wonderland de Londres.

Y mareando, también: la forma más redondeada de los loopings (sin ser esferas perfectas, pero sin ser tampoco los loopings verticales con forma de lágrima invertida habituales en la mayoría de montañas rusas) hacen que los pasajeros sean sometidos a fuerzas G más intensas (hasta 5,2G como máximo).

Es una montaña rusa inmensa: 1250 metros de recorrido, 32,5 metros de altura (con una velocidad máxima de 80 km/h). Toda la estructura pesa 900 toneladas, y tarda una semana en ser construida.

Y aparentemente, no es una experiencia particularmente agradable. En su crítica, Coaster Studios, uno de los principales YouTubers del mundo de los parques temáticos, describe una experiencia muy incómoda por culpa de los arneses sobre los hombros con forma de "acordeón", que le aplastaban poco a poco contra el asiento a lo largo del (largo) viaje.

Para los "yonkis" de la adrenalina, sin embargo, Olympia Looping es uno de los "credits" más codiciados (pese a que algunos opinarían que no puede contar para los coleccionistas de montañas rusas debido a que no está fija en una ubicación).

Sin embargo, Olympia Looping es mucho más que una simple montaña rusa que viaja por ferias. Cuenta con página web propia donde puedes consultar su "gira", que desde hace un tiempo, siempre son las mismas localizaciones:

• Prater de Viena, de marzo a agosto
• Oktoberfest de Múnich, de septiembre a octubre
• Winder Wonderland de Hyde Park, Londres, de noviembre a enero

Por lo tanto, si quieres descubrir por ti mismo una de las atracciones más llamativas, historia viva de la ingeniería y el ingenio de las montañas rusas (diseñada por el fallecido Anton Schwarzkopf, creador del "looping" moderno trece años antes), puedes seguirle la pista fácilmente.

Eso sí, estate preparado de sufrir un viaje extremadamente intenso, con fuerzas G mayores que las de la mayoría de montañas rusas modernas... y de pagarlo: el ticket para montar una sola vez cuesta 10 euros.

Olympia Looping es, posiblemente, más reconocida por la gracieta de parecerse a los anillos olímpicos que por cualquier otra cualidad: al fin y al cabo, esa es la razón por la que nos hemos acordado de esta montaña rusa en este verano olímpico.

Pero es también una de las montañas rusas que todo aficionado debería probar al menos una vez en la vida: ya no quedan muchos modelos "Schwarzkopf" clásicos, y con las innovaciones tan bestias en el sector, estas atracciones se están quedando anticuadas. Posiblemente su jubilación no esté lejos, así que búscala y disfrútala (o súfrela) mientras puedas.

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Como todas las aficiones, incluyendo (especialmente) los videojuegos, existe cierto grado de "gatekeeping" en la comunidad de los entusiastas de los parques temáticos frente a lo que a veces se denomina "GP, general public". Si no estás dentro, es como si hablaran en otro idioma. 

De la misma manera, también me he encontrado mucha incomprensión y hasta cierto tono de burla al contar que existen "frikis" de todo el mundo que se comunican por Internet y en cuanto el dinero lo permite, viajan juntos a parques temáticos por todo el mundo para probar todas las atracciones, y en especial las montañas rusas.

Este reportaje tratará de unir puentes entre la comunidad de aficionados a los parques y las montañas rusas con el "mundo exterior", explicando el concepto de credit, algo sagrado para la mayoría de aficionados en este mundillo...  pero no he podido evitar desahogarme en una pequeña opinión personal al final del artículo.

¿Qué es un credit de una montaña rusa?

Dentro de un parque temático promedio, hay muchas cosas que hacer: atracciones de agua como los rápidos o los "flume" (tronquitos), atracciones mecánicas como las tazas, las torres de caída libre ("drop tower"), y en general las llamadas "flat rides" o típicas atracciones de feria, atracciones familiares de recorrido, como un trenecito o unas barquitas (si están bajo techo se denominan "dark rides").

Suele haber también espectáculos, desde animación en la calle a grandes exhibiciones (incluso parques con solo espectáculos), y algunos parques tienen en su oferta gastronómica una atracción en sí misma.

Pero en el corazón de toda la experiencia, están las montañas rusas. Por eso no es raro que el común denominador que obsesiona a la mayoría de los entusiastas de este mundo sean tener más credits, es decir, haber montado en más montañas rusas.

• Una montaña rusa es un credit. Da igual si es grande o pequeña, si es moderna o vieja, si es un modelo original o un clon presente en decenas de parques en todo el mundo. Da igual cuántas veces montes: tener el credit significa haber montado en esa montaña rusa al menos una vez. 

Al igual que los cinéfilos apuntan las pelis que ven en Letterboxd, los gamers se apuntan los juegos que se pasan o los Platinos que consiguen, los fans apuntan las montañas rusas que "conquistan" y lo exhiben como un símbolo de estatus social.

La mayoría de fanáticos de las montañas rusas están obsesionados con su número de credits: celebran cuando llegan un número especial (el credit 50, el 100, el 500...) o comparan cuáles son sus credits más raros (por ejemplo, de atracciones ya cerradas).

A menudo, también priorizarán cualquier otra atracción en un parque, incluso si es mejor o más divertida, y no pararán hasta obtener todos los credits, incluso si eso significa  ̶r̶o̶b̶a̶r̶ ̶u̶n̶ ̶n̶i̶ñ̶o̶ ̶y̶ ̶h̶a̶c̶e̶r̶l̶o̶ ̶p̶a̶s̶a̶r̶ ̶p̶o̶r̶ ̶t̶u̶ ̶h̶i̶j̶o̶  hacer una hora de cola para montarse en las infantiles.

En realidad, el equivalente más cercano son las otras montañas, las de verdad, los picos y los ochomiles que todo senderista ansía conquistar al menos una vez en la vida.

De la misma manera que los montañistas viajan por el mundo para subir a todas las cumbres, los fans de las montañas rusas viajan por el mundo para conseguir cuantos más credits mejor, porque, una vez que te apuntas los credits de tu parque más cercano (o "home park") da igual cuántas veces vayas.

¿Cuántos credits hay? ¿Qué se considera credit y qué no? Esas y otras dudas las voy a aclarar a continuación... y terminando con una opinión muy personal.

¿Cómo contabilizar los credits?

Muchos fans de las montañas rusas llevan la cuenta en sus propios documentos personales, documentos de Google o Excel, pero a menudo los apuntan también en un foro o comunidad online, donde además de ser más fácil de llevar la cuenta, pueden ponerlos públicos.

El factor social es muy importante. Mucha gente no solo quiere apuntarlos, también exponerlos y "fardar" un poco de ellos, dando pie a conversaciones sobre tus montañas rusas favoritas, tus credits más raros...

Algunas páginas y foros para contabilizar los credits, en español y en inglés, son:

• CoasterCount
• PACommunity
• LaMardeParques

¿Qué es un credit y qué no?

Decir que una montaña rusa es un credit no es tan sencillo como parece. Hay matices y reglas más o menos reconocidas por la comunidad internacional, aunque también hay discusiones y hay quien las sigue de forma más estricta.

La primera regla, insistimos, es que cada montaña rusa cuenta, ya sea una gigante o una infantil (o "kiddy coaster"). A veces, no dejan a los adultos subir a ciertas montañas rusas diminutas si no es acompañando a sus hijos, lo que, paradójicamente, las convierte en credits más difíciles de conseguir.

A veces hay atracciones que están en la frontera de considerarse montaña rusa o no. La definición general es que tiene que depender de la gravedad para completar el recorrido, ya sea si comienzan con una subida (o "lift hill") o un lanzamiento ("launch") o varios ("multi lanch").

Pero también hay atracciones consideradas montañas rusas que son impulsadas por electricidad todo el recorrido (las "powered"). En cambio, atracciones como el modelo Disk'O Coaster de Zamperla (abajo) común en cientos de parques, no se consideran montañas rusas.

Otro tema de debate son las montañas rusas "dueling", como Stampida en PortAventura, con dos recorridos enfrentados funcionando a la vez: aunque suelen considerarse una sola atracción por sus respectivos parques, técnicamente son dos credits diferentes, y a menudo sus recorridos tienen diferencias.

Esta atracción acuática en el parque Plopsaland de Panne, Bélgica, tiene una parte del recorrido sobre raíles, pero la mayor parte del tiempo es un paseo en barca: como no contaba como credit, no la hicimos...

¿Quién decide qué es un credit y qué no? No existe ninguna "autoridad de los credits", pero generalmente se tiene en cuenta la lista de Roller Coaster Data Base, rcdb, el IMDb de las montañas rusas, actualizado cada día con atracciones anunciadas, abiertas, cerradas...

Por último, un requisito para que algo cuente como crédit es que sea fija. Las montañas rusas itinerantes de las ferias no se consideran créditos, al no estar en ningún sitio fijo y ser imposible seguirles el rastro... pero también hay excepciones, como Olympia Looping, que suele tener una gira "fija": el Oktoberfest de Munich, el Winter Wonderland de Londres, el Prater de Viena...

¿Es posible tenerlos todos? ¿Qué pasa cuando una montaña rusa cierra?

Una circunstancia que tienen las montañas rusas frente a las películas o los videojuegos, o las montañas de verdad, es que todas sin excepción tienen fecha de caducidad: pueden durar meses, años, décadas o más de un siglo, pero todas cerrarán en algún momento.

Si entras en la página del Parque de Atracciones de Madrid, verás las actuales montañas rusas como Tornado y Abismo y también las añoradas atracciones cerradas y desmontads, como 7 Picos o Looping Star, que, o te montaste en su día, o ya nunca vas a conseguir.

Eso da más "miga" y urgencia al coleccionismo de credits, y muchos se enorgullecen de tener los credits de montañas rusas emblemáticas que ya han cerrado. Da igual todo el dinero que tengas para recorrer el mundo: es imposible para una persona tener todos los credits habidos y por haber.

En la jerga de los parques, las siglas "SBNO" (standing but not operating) se refieren a montañas rusas cerradas temporal o permanentemente, pero que siguen en pie, quedando la esperanza de que alguien invierta en ellas para reabrirlas. 

Magnus Colossus, la montaña rusa gigante de madera de Terra Mítica, lleva "SBNO" desde 2017, sin muchas esperanzas de reabrir... pero ahí sigue en pie, con la esperanza de que algún día el credit "reviva".

Eso a veces genera otro: las montañas rusas que cierran y reabren años después con cambios. Es el caso, por ejemplo, de Rock 'n Roller Coaster de Walt Disney Studios Park en París, abierta de 2002 a 2019, y reabierta en 2021 como Avengers Flight Force. 

El edificio de colas, la tematización (pasa de la banda Aerosmith a los Vengadores de Marvel), la música y las proyecciones en su interior cambiaron, y con ellos gran parte de la experiencia... pero como la vía no se tocó, cuenta como el mismo credit.

¿Cuántos credits hay en España y en el mundo? 

Usando la mencionada rcdb, pero también otras como Coast2Coaster, puedes localizar todas las montañas rusas consideradas como credits en cualquier parte del mundo.

Esta base de datos también permite saber cuántas montañas rusas hay en cada país y hasta en cada región. Y según rcdb, en España hay 55 montañas rusas abiertas o SBNO en 26 parques de atracciones, y 32 montañas rusas cerradas.

De las 17 comunidades autónomas, 8 tienen montañas rusas: 15 en Madrid, 14 en Cataluña y 12 en Comunidad Valenciana, 6 en Andalucía, 3 en Aragón y las Islas Canarias y 1 en Navarra y País Vasco (la Montaña Suiza de Monte Igueldo, en San Sebastián, una de las más antiguas del mundo que sigue operativa).

Los parques con más montañas rusas son PortAventura Park (8), Parque de Atracciones de Madrid y Parque Warner (7), Terra Mítica (4, aunque una SBNO), Parque de Atracciones de Zaragoza (3) y Tivoli World de Benalmádena (3, pero cerrado indefinidamente desde hace años).

Comparado con otros países vecinos, las 55 montañas rusas de España palidecen en comparación con las 139 de Italia, 208 de Reino Unido, 238 de Francia o 287 de Alemania, aunque no es lo mismo cantidad que calidad.

Recuerda, para que una montaña rusa cuente como credit da igua. si son montañas rusas gigantes y "world class" como Batman o Shambhala, las montañas rusas clonadas (Jaguar y Titanide de Isla Mágica y Terra Mítica son el mismo modelo y tienen el mismo recorrido, pero cuentan como credits diferentes) a los "ratones vacilones" de un centro comercial (mientras esté permanente, no hace falta que esté en un parque).

Confesiones de un adicto a las montañas rusas: estoy cansado

Coleccionar credits es una afición con muchos beneficios: te marca un objetivo que te dura toda la vida, sintiendo gratificación por cada nueva montaña rusa, y como es imposible tenerlos todos, sin esperar una recompensa al final, simplemente por disfrutar del camino, y compartirlo con otras personas.

Llevo siendo aficionado a las montañas rusas muy pocos años, pero en ese tiempo también he visto las cosas torcerse y a personas adultas perder el norte: mintiendo en la lista de credits que dicen tener para aumentar su estatus social en la comunidad... y algo que me parece mucho más grave: indignarse y enfadarse seriamente por eso, como una riña de patio de colegio.

La obsesión por los credits lleva también a obsesionarse por la cantidad y no por la calidad: perder el tiempo montando en montañas rusas infantiles, ridículas o directamente malas y dolorosas solo por sumar un +1 a la colección, en vez de usar ese tiempo para disfrutar de otras atracciones que son más divertidas, aunque no contribuyan a hacer crecer tu lista de credits, una lista sin ningún valor real más que para... tu ego.

Todas las aficiones que sean tan inofensivas como montar en montañas rusas son respetables, pero he de confesar que la mentalidad de adoración al credit como algo sagrado ha llegado a agotarme y convertir mi pasión por las montañas rusas en hartazgo.

Con frecuencia, recuerdo con nostalgia cuando las montañas rusas me daban miedo y montar en ellas era algo excepcional y genuinamente emocionante, que me hacía temblar al principio y bajaba con los pelos de punta tras un chute de adrenalina. 

Esa emoción se ha transformado en apuntar un +1 a mi lista de credits y decir "jo, qué mala, las vibraciones en las transiciones son horribles, el mid-course break rompe todo el ritmo y los camel al final no tienen nada de airtime en la tercera fila". Ahora, lo que me da miedo de las montañas rusas es habérmelas arruinado para siempre.

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Twister fue un éxito de taquilla enorme, y como toda taquillazo Universal de la época, se ganó su parcela en el parque temático Universal Studios Florida, abierto hace unos años y que invitaba a los visitantes a "montarse en las películas".

Mucho antes de la llegada de licencias externas como Los Simpsons, Harry Potter o Super Nintendo World, los parques Universal se nutrían de las películas de la productora, habitualmente de Spielberg: E.T. El Extraterrestre, Tiburón, Regreso al Futuro...

Twister también tuvo su propia atracción en el parque, entre 1998 y 2015, llamada Twister... Ride it Out, que ponía a los visitantes cara a cara con un tornado de verdad... ¡o casi!

Como hicieron los cineastas dos años antes con la película, los diseñadores de la atracción contactaron con meteorólogos y científicos, que habían descubierto una forma de replicar un tornado (o algo parecido estéticamente) a pequeña escala.

Era una exhibición que se hacía en museos o ferias de ciencia, y Universal tomó la idea... pero lo pidió más grande. De una altura de cinco plantas, dicen algunas fuentes.

Por qué es tan nostálgica la atracción de Twister de Universal Studios Florida

Aunque ahora Universal goza de un gran prestigio entre los aficionados con sus emocionantes montañas rusas y zonas temáticas (las expectativas están por las nubes con Epic Universe, su nuevo parque de Orlando), la Universal de "antes de ayer", la de los 2000 y 2010, pecaba de la dependencia de las pantallas.

La mayoría de atracciones construidas en esa época eran una mezcla de proyecciones en 3D y simuladores de movimiento flojitos. Twister: Ride it Out, que sobrevivió hasta 2015 casi sin cambios, solo usa pantallas en los pre-shows (con los actores Bill Paxton y Helen Hunt).

La atracción es más bien un espectáculo corto de efectos especiales, pero con sesiones continuas cada seis minutos (en España lo más parecido es el Templo del Fuego de PortAventura, también marca Universal).

Usando intensos cañones de viento, litros de agua, bolas de fuego, chispas, un decorado que se "destruía" en cada función, y por supuesto, el enorme tornado, un efecto controlado y seguro, pero con "vida propia": no es una proyección, no es un efecto digital, es un auténtico vórtice de viento. 

Y aunque los visitantes estaban en unas gradas seguras, el viento sí les golpeaba en la cara, creando una experiencia inolvidable por lo tangible que es, lo ves con tus propios ojos y lo sientes en tu piel: ninguna película en 3D puede replicar eso.

Lamentablemente, la atracción perdió popularidad, y la película en la que se basaba quedó olvidada, así que Twister: Ride it Out fue sustituida por una atracción más moderna... un simulador 3D con Jimmy Fallon. Los fans de Universal la odian. 

Pero Universal todavía se acuerda de la vieja atracción de Twister: hoy han publicado un blog en el que miembros actuales de Universal cuentan sus recuerdos de la atracción, que experimentaron siendo niños.

“Espero que algún día pueda lograr el mismo tipo de tensión que se generó durante la experiencia”, dice Patrick Braillard, escritor senior de Universal Creative. 

“Veía un tornado de fondo que, junto con otros efectos, vende la idea de que la pantalla de cine está siendo destrozada. Luego, el tornado salta al primer plano sin perder el ritmo. Esa es una de las pocas veces en las que una atracción de un parque temático tiene un momento verdaderamente cinematográfico con los visitantes viviendo dentro”.

Actualmente, la única atracción que simula un tornado está mucho más cerca, en Poitiers, Francia, en Futuroscope: Chasseurs de Tornades, una plataforma giratoria que gira sin parar con vientos huracanados, como si estuvieras dentro del tornado. 

Una idea diferente a la de Universal, bastante más emocionante (y mareante), aunque menos auténtica que ver un tornado real "en miniatura". Quizás si la nueva película Twisters es un éxito se renueva el interés por las películas de catástrofes... y Universal toma nota para sus parques.

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Al fin y al cabo, con un tobogán de agua, en el que todo funciona por la gravedad y no vas sujeto a nada, no hay mucho espacio para la innovación, ¿no?

Pues estos toboganes demuestran que no, que se puede hacer muchas locuras con los toboganes de agua de parques acuáticos. Hemos hecho un popurrí de toboganes enormemente originales que puedes visitar hoy día, otros muy pintorescos... incluyendo algunos (pero son pocos) que cerraron por ser demasiado peligrosos.

Fly Over en Tikibad, Países Bajos

Si algo tienen en común todos los toboganes es que... no están llenos de agua. Parecen tuberías, pero por dentro están huecos, para que la persona que está dentro deslizándose por un chorro de agua no se, bueno, ahogue.

Pero entre 1994 y 2010, el parque acuático Tikibad en Países Bajos tuvo un tobogán que estaba totalmente lleno de agua: los pasajeros eran transportados en él como si hubieran sido absorbidos por una cañería.

El tobogán era corto por razones obvias: estabas totalmente rodeado por agua, que se movía de una piscina a otra. Como descubrió Theme Park Crazy, contaba con un sistema de seguridad para vaciarlo en solo cinco segundos y nunca se reportaron incidentes... pero despertaba más miedo que interés, y cerró.

Cannonball en Action Park, Estados Unidos

La historia de Action Park, en Nueva Jersey, ha sido contada por varios documentales, porque es demasiado increíble para ser cierta. Un parque acuático y de "aventura", por llamarlo de alguna forma, que entre sus atracciones se encontraba un tobogán con un looping.

El "Cannonball Loop" parece diseñado por un niño de diez años, pero fue real y abrió en 1985, aunque al parecer ni los empleados querían probarlo y les ofrecían dinero para hacer de cobayas.

El parque ha sido famoso por su nulo compromiso por la seguridad, y hasta seis personas han muerto en el parque, que ya está cerrado. Ninguno en el Cannonball Loop, pero sí hubo numerosos incidentes de heridos, que salían del tobogán con moratones y laceraciones, a veces al golpearse el cuerpo violentamente al pasar por el looping...

Slidewheel, en Chimelong Water Park, Guangzhou, China

De un episodio nefasto de negligencia como fue Action Park, vamos a ver ahora varios ejemplos de obras maestras de la ingeniería y la inventiva, siempre respetando la seguridad, comenzando con quizás el tobogán más complejo tecnológicamente.

Aunque parezca un barullo de toboganes, es un único tobogán entrelazado como un ovillo, en una plataforma que gira como una noria. Así, los pasajeros a bordo de flotadores irán para delante o para atrás según la inclinación del tobogán.

Aunque impone desde fuera, no es un tobogán extremo ni fuerte, pero sí muy divertido, que te desorienta. No se han construido muchos (hemos encontrado uno en China y otro en Mt. Olympus Water Park en Wisconsin, pero esperamos que haya más.

Tsunami Surge en Six Flags Hurricane Harbor, Chicago

Las montañas rusas no son solo para los parques de atracciones: cada vez son más comunes los parques acuáticos con montañas rusas de agua, que es como un híbrido entre togogán y montaña rusa tradicional.

No va sobre raíles (como otras "water coasters" que sí hay por el mundo), pero los flotadores son propulsados por el tobogán con cintas transportadoras, chorros de agua a presión o hasta motores de inducción lineal, en recorridos más largos con subidas y bajadas.

De entre todos los tipos de water coasters, la más espectacular es Tsunami Surge, en el parque acuático Six Flags Hurricane Harbor Chicago, que con 26 metros de alto y 45 km/h es más rápido que muchas montañas rusas.

Faro de Xel-Há, México

En un paraíso natural en la península del Yucatán en México, mirando al mar Caribe, se encuentra un parque muy especial, con atracciones como snorkel, nado con delfines, recorrido por un río... 

No es un parque acuático como tal, sino casi un enorme acuario natural cuyas particularidades hacen que convivan especies de agua dulce y salada, explotando la zona para los turistas de forma respetuosa con el entorno.

Pero el icono de Xel-Há es su faro mirador, alrededor del cual se enrollan dos toboganes más espectaculares del mundo.

SauerlandSurfer en AquaMagis, Alemania

Puede que hayas oído hablar de las montañas rusas en las que estás de pie, ¿pero un tobogán en el que bajas de pie? Por antagónico que parezca, existe: el modelo se llama FreeStyle, debido a que el parque deja que cada pasajero se tire como quiera... 

Es una creación de la empresa suiza Klarer Freizeitanlagen, que de momento solo ha vendido seis, la mayoría en Alemania, y ofrece una experiencia nueva, "lo que está prohibido en otros toboganes aquí se puede", una sensación entre deslizarse y surfear.

El tobogán es muy estrecho para que puedas ir de pie, pero no sentado, y con bordes altos y barandillas para agarrarte... porque tiene su intríngulis: sus creadores avisan que requiere un cierto nivel de técnica, y algo de osadía para dejarse caer, ¡sin manos!

Stormchaser en AquaMagis, Alemania

Los mismos creadores que el tobogán anterior crearon dos años después un prototipo que se hizo realidad en el mismo parque en el que puedes tirarte por el tobogán de pie, AquaMagis en Plettenberg, Alemania.

Klarer demuestra ser una de las compañías más innovadoras en el mundo de los parques acuáticos con un tobogán impulsado no por la gravedad... sino por un ventilador gigante que crea corrientes de aire a 100 km/h, empujando un flotador especial.

El agua y el viento se juntan en esta atracciones, que además te permite recorrer un tobogán a gran velocidad... ¡sin necesidad de subir escaleras!

Ocean Loops, cruceros de Norwegian Cruise Lines

Ver toboganes de agua o incluso mini parques acuáticos en los cruceros es algo habitual, pero pocos se atreven a hacer lo que ha hecho Norwegian Cruise Lines en varios de sus barcos: un tobogán que sale de cubierta y te deja sobre el mar.

Por si eso fuera poco, este tobogán tiene dos cosas que pueden poner los pelos de punta: una caída por cápsula (estás de pie, se abre la cápsula y caes casi vertical) y no uno, sino dos "loopings".

No son como los de Action Park, no te pones boca abajo, pero sí te disparan por el looping a gran velocidad e inclinación. Y si no tienes suficiente peso... harás un "roll back", caerás de espaldas desde lo alto del loop y te quedarás atascado, a la espera de que un operario te rescate. ¡Quizás te quedes quiero suspendido por encima del océano!

No es peligroso, y tampoco raro, como vemos en este vídeo de Attractions Magazine, de muchas personas de poco peso que no consiguen superar los loopings...

Boeing 747 en Wings and Waves, Oregon

Ubicado al lado de un museo de la aviación y el espacio, este edificio con un enorme Boeing 747 parece cualquier cosa menos un parque acuático. Pero desde la aeronave, que en su momento fue un avión funcional, es desde donde salen los principales toboganes.

Como tal, estos toboganes no tienen nada de especial, son los habituales toboganes serpenteantes que puedes encontrar en cualquier sitio. Pero (probablemente) son los únicos del mundo en los que tienes que subir a un avión para tirarte, y eso hace que ganen muchísimos puntos, aunque solo sea por la estética.

Toboggan en Città del Mare, Sicilia

Y hablando de toboganes en sitios pintorescos, en Sicilia es posible encontrar un tobogán construido en un acantilado... que cae directamente al mar. No es el único tobogán que desemboca en el mar, pero sí uno de los más grandes y bonitos.

En realidad, son 4 tramos de toboganes que caen en piscinas. Puedes tirarte por todos ellos... y los dos últimos caen directamente a las cálidas aguas del Mediterráneo, lo que sin duda añade emoción. Eso sí, forma parte de un hotel de cuatro estrellas...

Verrückt en Schlitterbahn Kansas City, Estados Unidos

El caso de Action Park, al principio del vídeo, parece algo que no ocurriría en la actualidad, que solo podría haber ocurrido en los 80 y 90, y que las regulaciones de seguridad serían más estrictas.

Tristemente, el caso de Verrückt ("locura" en alemán) acabó con la muerte de un niño de 10 años, y varios heridos. ¿La razón? El tobogán tenía una colina antes de caer al agua en el que, por riesgo real a que las balsas salieran disparadas, se instaló una red... que resultó ser una trampa por sí misma.

El tobogán de agua más alto del mundo, 51 metros, operó entre 2014 y 2016 en Schlitterbahn, un parque acuático de una empresa familiar en Kansas City. Atrajo una amplia cobertura mediática por sus dimensiones y por aparecer en un documental de Travel Channel... que acabó siendo usado como prueba en el juicio.

La razón es que el tobogán fue concebido de forma improvisada, diseñado y construido apresuradamente por un ingeniero que no estaba capacitado para hacer algo así, que de forma resumida, se le ocurrió construir el tobogán más alto del mundo en un momento "sujétame el cubata".

A pesar de la negligencia mostrada por sus diseñadores, fueron exonerados en parte porque las leyes de seguridad que violaron todavía no existían cuando lo construyeron: el accidente hizo que se revisaran y se actualizaran, para garantizar la seguridad en los parques acuáticos y que algo así no vuelva a ocurrir...

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Originalmente, sin embargo, era muy diferente a como es ahora. Tuvo que pasar mucho tiempo hasta convertirse en el tipo de parque que es hoy... y en el resort que va a ser a partir de ahora.

El 15 de julio de 2024 abre al lado de Futuroscope un parque acuático, Aquascope. Una inversión de 60 millones de euros que ha llevado a un cambio de nombre, Futuroscope Xperiences, para designar su naturaleza como resort vacacional en el que pasar al menos dos días o unas vacaciones cortas en alguno de sus tres hoteles.

La constante inversión en novedades (hoteles temáticos, reformas en atracciones y espectáculos y atracciones nuevas a ritmo anual) y la personalidad propia que cuidan desde hace casi 40 años le convierte en uno de los parques temáticos más interesantes de Europa.

¿Cómo llegar a Futuroscope? ¿Dónde alojarse? ¿Cuáles son las atracciones más interesantes? En este reportaje te contamos todo lo que debes saber si estás planeando visitar Futuroscope. Y si no lo conocías, seguro que te picamos la curiosidad...

• Las atracciones de Futuroscope
• Aquascope, su nuevo parque acuático
• Alojamiento
• Cómo llegar
• El futuro de Futuroscope

Qué hacer en Futuroscope: las atracciones que lo hacen único

Futuroscope no es un parque temático común: todas sus atracciones o espectáculos tienen un hilo conductor común: el uso de la tecnología, habitualmente con pantallas o robótica.

En sus comienzos en los años 80 y 90, eso significaba casi siempre una cosa: cines. Las principales atracciones de Futuroscope eran cines, ya fueran documentales en pantallas IMAX, en simuladores de movimiento, en 3D...

Pero con el paso de los años, el crecimiento de Futuroscope hasta pasar de ser algo parecido a una Expo a ser un parque temático de pleno derecho, la evolución de los gustos y expectativas del público (Eurodisney abrió cinco años después), y los propios avances tecnológicos en materia de atracciones, el abanico de atracciones de Futuroscope se disparó.

Futuroscope no tiene tantas atracciones comparadas con otros parques de atracciones, pero tampoco hay casi no hay relleno: todas las atracciones son experiencias completas, contundentes y diferentes entre sí.

De entre todas ellas, estas son las atracciones que no te puedes perder:

Cazadores de tornados: Una de las atracciones estrella, ganadora de premios a mejor atracción del mundo, que no estaría fuera de lugar en un parque Universal como una adaptación de la película Twister: una plataforma giratoria y efectos de viento que simulan estar dentro de un tornado.

Objetivo Marte: La única montaña rusa del parque cuenta con dos lanzamientos, zonas dark ride y alguna sorpresa que no desvelaremos: es para toda la familia, pero tiene garra.

La máquina del tiempo: Los Rabbids de Ubisoft son un orgullo en Francia y son la mascota de Futuroscope: en esta dark ride con escenas en 3D y escenografía física viajas a varias épocas históricas.

Étincelle: La Maldición del Ópalo Negro: Un cine 4D, con movimiento y luces sobre la pantalla, rinde homenaje a los superhéroes del cómic francés de los años 40 que fueron prohibidos por la censura y olvidados, en una película con efectos especiales que recuerdan a Spider-Man Into the Spiderverse.

Ojos que no ven: Una atracción de pago adicional con fines solidarios: es un "walkthrough" de veinte minutos totalmente a oscuras en el que te tienes que guiar con tus otros sentidos, acompañado de una persona invidente.

Baila con los robots: Para quien busque emociones más fuertes, esta atracción consiste en un brazo robótico que te zarandeará en todas direcciones y te pondrá boca abajo (si quieres) al ritmo de la música, en una especie de "discoteca de robots".

Éclipse: La novedad 2024 en el parque principal es un espectáculo con baile, luces, videomapping, pero cuya estrella es un brazo robótico gigante.

El viaje extraordinario: Un "flying theater" presenciando una película en una pantalla curva que ocupa todo tu campo de visión, con los pies colgados y con olores mientras viajas por todo el mundo.

Además de las atracciones más tecnológicas, el parque cuenta también con una zona infantil pero llena de juegos y atracciones peculiares para todos, una zona de recreativas grande (está escondida, pero búscala si eres fan de los videojuegos), un "aerobar" en el que tomarte una bebida 30 metros en el aire, un cine IMAX con varios documentales...

Aquascope, el nuevo concepto de parque acuático

El 15 de julio de 2024 abre el segundo parque del resort de Futuroscope, Aquascope. Un parque acuático casi por completo a cubierto, en una superficie de 6.000 m2 con capacidad para 1.500 personas, y que cuenta con tres zonas diferenciadas.

Por un lado, hay una zona infantil, con pequeñas piscinas de poca profundidad, juegos de agua, toboganes pequeños alrededor de "Kraki", un pulpu alienígena y la mascota del parque, y un recorrido en flotador en río por todo el parque.

Para los que busquen adrenalina está la torre de toboganes, de 18 metros, cuenta con ocho toboganes que se entrelazan en una pintoresca maraña de tubos. Ninguno será el más extremo del mundo, pero juegan con el misterio de no saber exactamente qué te vas a encontrar en cada uno. 

Además, algunos tienen efectos de luces (incluyendo uno cuyos flotadores tienen botones para cambiar las luces en nuestro descenso) y uno de ellos lo han catalogado como único en el mundo, con una sala "cisterna" tan grande como la plataforma de Cazadores de Tornados.

Pero lo más innovador será la llamada zona "Inmersión", con una serie de piscinas con pantallas o efectos de videomapping, extendiendo los límites de la piscina a las profundidades del océano (y las criaturas que allí habitan).

Es un parque acuático con entrada independiente (está fuera del parque principal) y quizás por su limitada capacidad está pensado para pasar medio día: a diferencia de otros parques acuáticos, no encontrarás grandes zonas de tumbonas donde pasar el día tirado a la bartola. 

Eso sí, salvo una pequeña zona exterior, todo el parque está climatizado bajo techo, protegido del clima francés, para que pueda abrir todo el año.

Alojamiento en el parque: sus hoteles temáticos

Cuando abrió Futuroscope hace 37 años, Poitiers no era una ciudad preparada para atraer a muchos turistas. Alrededor del parque, que está a las afueras, fueron surgiendo hoteles que daban cobertura a quien quisiera visitar el parque y pudieran volver a pie.

Como parte del proceso de conversión del parque en un resort de varios días, Futuroscope ha abierto ya dos hoteles temáticos de cuatro estrellas al lado del parque, abiertos en 2022 y 2023.

Station Cosmos hace honor al nombre del parque con un hotel inspirado en una base científica en un planeta remoto. Las habitaciones son "cabinas", los pasillos son están metalizados y decorados con plantas extaterrestres, huevos de a saber qué criaturas y frascos de laboratorio.

El hotel hasta tiene un restaurante en el que pides la comida por una tablet y te llega dentro de un "tupper" por carriles que hacen hasta loopings, y que puedes visitar sin estar alojado en el parque.

El otro hotel, Ecolodge, es algo opuesto: está pensado para conectar con la naturaleza, con cabañas unifamiliares repartidas alrededor de una alegre laguna.

Cómo llegar a Futuroscope

Futuroscope se encuentra en Poitiers, una ciudad mediana ubicada casi en el centro del hexágono de Francia, a aproximadamente cinco horas y media en coche de Bilbao y ocho horas en coche de Barcelona.

Poitiers tiene un aeropuerto, pero es muy pequeño. Es la forma ideal para llegar a la ciudad y pasar un fin de semana en Poitiers y el parque, pero solamente hay una línea desde España, un avión de Ryanair que sale de Barcelona y actualmente vuela los lunes y viernes (el otro vuelo internacional es de Londres).

Otra opción es ir en tren: el parque tiene estación propia de TGV que lo conecta con París en 90 minutos. La estación de tren de Poitiers también está conectada en tren con otras ciudades francesas en alta velocidad.

El futuro de Futuroscope

Una de las cosas más emocionantes de Futuroscope es que es un parque en transformación completa. En un puñado de años han abierto la primera montaña rusa del parque, dos hoteles temáticos y un parque acuático.

Aunque el parque abrió como una iniciativa pública, hoy es privado: pertenece a Compagnie des Alpes, la misma empresa que tiene otros parques de atracciones y temáticos como los de la marca Walibi o o Parc Astérix, que como ya os hemos contado antes, tienen un plan muy ambicioso de crecimiento y transformación que haría temblar a Disney.

En el caso de Futuroscope, todas las novedades han formado parte de un plan de cinco años entre 2020 y 2025, que culminará el año que viene con una atracción acuática nueva llamada Mission Bermudes.

Rodolphe Bouin, director del resort, nos contó recientemente el miedo que tuvieron al plantear un parque acuático para transformar Futuroscope de parque a resort: un parque de piscinas y toboganes no parece muy "tecnológico", y podría banalizar la personalidad del parque.

Pero las innovaciones tecnológicas (proyecciones, videomapping, pantallas) que idearon sus ingenieros les dieron la confianza para sacar adelante Aquascope, que abre el 15 de julio de 2024.

Es la inversión más alta de la historia del parque temático, pero no va a ser la última: aunque el proyecto de crecimiento 2020-2025 va a terminar, han aseguro que no van a tomarse ningún año de descanso y ya están pensando qué futuras novedades traer al resort de Futuroscope, que podría convertirse en uno de los más importantes de Europa...

Pero el catálogo de películas de Universal es inmenso, y cuenta con algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos, casi todas dirigidas o producidas por Steven Spielberg: E.T. El Extraterrestre, Tiburón, Regreso al Futuro...

Aunque estas IP no tienen tanta presencia en el parque como las más modernas de Harry Potter o Jurassic World, y muchas atracciones clásicas como la de Cazafantasmas o Regreso al Futuro han cerrado, Universal las sigue teniendo presentes en el parque con merchandising nostálgico o animación en la calle.

El desfile nostálgico de las estrellas de Universal

Para esta temporada 2024, los visitantes del resort de Universal Studios Florida van a poder ver un nuevo desfile, el mayor que han hecho nunca, con 13 carrozas y más de 100 artistas que recorren el pasado, presente y futuro de Universal.

La primera representación de la cabalgata ha tenido lugar esta semana, y múltiples medios y canales lo han cubierto, permitiendo ver en detalle sus carrozas, como este de Universal Parks News Today.

La cabalgata comienza, apropiadamente, con una carroza un poco sosa con el logo de Universal y su emblemática música, seguida de una de las más espectaculares: Regreso al Futuro, con Marty McFly y Doc Brown, el Delorean viajando en el tiempo, y la famosa torre del reloj de Hill Valley (que se puede visitar en el Studio Tour de Hollywood, al otro lado del país).

La cabalgata mezcla películas más recientes de las factorías de animación DreamWorks e Illumination, como Kung fu Panda, Troll, Los Minions o Canta, pero luego vuelve la nostalgia ochentera con Los Cazafantasmas, que aunque no es de Universal, sí tiene presencia en los parques mediante acuerdos de licencia.

Y como no podía ser de otra forma, el desfile termina con el trío de películas de Steven Spielberg que marcaron a toda una generación, e hicieron que Universal ganara muuucho dinero: Tiburón, E.T. El Extraterrestre y Parque Jurásico, con un enorme tiranosaurio animatrónico.

Ni rastro de Nintendo, ni de Harry Potter (que es de Warner), ni siquiera de otras franquicias más modernas que sí son de Universal como Fast & Furious: el nuevo desfile de Universal Studios Florida apela al corazón de los más nostálgicos y las películas emblemáticas de los 70, 80 y 90 por las que nunca pasa el tiempo.

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Es también la primera montaña rusa de España que tiene lugar íntegramente en interior, a oscuras, haciendo uso de varios recursos: storytelling mediante pantallas, animatronics, música y más sutilmente narrativa ambiental en la tematización de las colas y la propia atracción, algo que curiosamente comparte con los videojuegos.

El día de su apertura, 17 de junio de 2023, fuimos de los primeros en experimentarla. Un año después, hemos sido los primeros en verla por dentro, en ver el edificio de la atracción por dentro y con las luces encendidas, aprendiendo de primera mano muchos detalles técnicos:

Uncharted está ubicada en el interior de una nave de 16 metros de altura y 4.800 metros cuadrados, que aloja 700 metros de vía con cuatro zonas de lanzamiento magnéticos. 

Es el mismo tipo de tecnología para acelerar los trenes que tiene Red Force, en Ferrari Land, o Batman Gotham City Escape en Parque Warner, cosa que no es sorprendente porque las tres son del mismo fabricante, la suiza Intamin, posiblemente la empresa fabricante de montañas rusas más demandada ahora mismo y aclamada por sus modelos innovadores y emocionantes.

Pero Uncharted es una de las pocas montañas rusas modelo "Multi Dimensional", que es como una categoría "comodín" que usa Intamin para englobar montañas rusas que hacen cosas inusuales: múltiples lanzamientos hacia delante o hacia atrás, cambios de vía y giros de los trenes de forma controlada.

En nuestra visita, pudimos ver el proceso de pruebas de la atracción, que empieza más de tres horas antes de la apertura a los visitantes.

Un equipo de mantenimiento lanza trenes de la atracción continuamente revisando que todo funcione correctamente antes de entregar la atracción a los operarios, que la manejarán durante toda la jornada para los visitantes (la atracción tiene una capacidad, al menos teórica, de 900 pasajeros por hora).

Hay pantallas que tienen que encenderse en el momento justo en el que llegan los trenes, proyecciones y animatronics, cambios de vía (en un momento, los trenes se mueven hacia atrás o hacia los lados, como puedes apreciar en este vídeo, con el turntable en su máximo esplendor).

Pero charlando con uno de sus técnicos, nos contó que la parte más desafiante de toda la atracción no son las vías ni los lanzamientos o la turntable de vías, sino los trenes, que describe como una atracción en sí misma.

Estos trenes están programados , y a lo largo del recorrido, en los momentos en los que pasa el tren y tiene que girar para mirar a zonas concretas (y así tener sensaciones como, por ejemplo, el único lanzamiento lateral del mundo) unos sensores darán la información al tren para hacer el movimiento preciso.

¿Qué estadísticas de altura tiene? ¿Cómo surgió la idea de una atracción de este estilo? ¿Y por qué Uncharted en el Far West y no en otras zonas del parque como México o China? 

Marc Donadiós, responsable de experiencia de cliente de PortAventura World, nos responde a todo eso y más en esta entrevista exclusiva...

Entrevista con Marc Donadiós, responsable de experiencia de cliente de PortAventura World

Uncharted es lo que se llama una multidimensional rollercoaster, es una montaña rusa multidimensional porque escapa de lo que es una montaña rusa, tradicional teniendo lanzamientos hacia adelante, hacia atrás o incluso laterales. 

Es decir, el vehículo gira sobre sí mismo, nosotros podemos controlar ese giro para que en todo momento focalicemos al cliente donde nosotros queremos para que viva la mejor experiencia posible.

Eso es lo que nos permite una montaña rusa multidimensional y en este caso con el añadido de que está en un entorno controlado, está dentro de una nave, por lo tanto estamos a oscuras, lo cual nos permite controlar mucho más cuáles son las sensaciones que vive el cliente. 

Uncharted lo que hace es poner a nuestro cliente en primera persona en la historia. Nosotros lo que formamos es parte de una expedición que se une a Nathan, Chloe y Sully, los protagonistas de Uncharted, cuyo objetivo es encontrar el oro azteca que, según parece, se esconde en la montaña de Penitence, en una montaña que se llama Crystal Mountain. 

Pero obviamente en la historia también tenemos a los Killbride que intentan llegar primero a ese tesoro y llevárselo. Entre medio también hay un elemento clave que es el gas del miedo, que si lo inhalas pues empiezas a ver espíritus. 

Y ese era el método de protección que tenían los aztecas para proteger un poquito su oro y que también juega un papel clave en la historia. Entonces el objetivo es ver si podemos llevarnos parte del tesoro o quizás no.

¿Cuánto tiempo tardó el proceso en tener que se plantea la atracción hasta que finalmente se lleva a cabo?

Pues es un proceso largo, obviamente, desde que decidimos montar una atracción o construir una nueva atracción, entre que se elige qué tipo, cuál es la ubicación que tiene que tener, a qué segmento tiene que ir dirigido hasta que se construye, se decide el layout, etc. Es un proceso largo que puede tardar años.

Nosotros obviamente somos conscientes del espacio que se tiene para ampliar y por el tipo de atracción que se tenía, hay ubicaciones que se podrían reaprovechar. Entonces, finalmente se decidió aquí y por eso está en Far West. 

Que una atracción esté tematizada en PortAventura es siempre un must. Es completamente obligatorio que eso pase y que esté bien integrada, no únicamente a nivel estético, sino a nivel de storyline. 

Es decir, tiene que tener las referencias en el espacio en el que se encuentra, dentro de la historia que se encuentra. Por eso mismo está tematizada e integrada en Far West, tanto en el exterior como en el interior.

Pues realmente es siempre muy fácil. Nosotros tenemos un equipo, que es nuestro departamento de desarrollo, que se dedica única y exclusivamente a hacer nuevos desarrollos para el resort, nuevas experiencias, que son los que coordinan un poquito el proyecto. 

Entonces, como tú bien has dicho, hay otras partes implicadas, como son Intamin, Sony, y en este caso también Sally Dark Rides, que es quien nos ha hecho la parte tanto de animatronics, como un poquito la gestión de la tematización interior de la atracción, las colas y los vídeos y películas que vemos en el interior de la atracción.

Entonces, cada una de estas empresas tiene una persona en contacto, que es con quien se habla. Como por ejemplo, en el caso de Intamin, cuando se hizo la construcción y la instalación in situ, había una persona, un project manager, que era el que estaba aquí revisando de que todo fuera bien.

Es decir, desde explicarles qué es lo que se quiere hacer,  ellos nos dan el feedback, y desde aquí se coordina todo, desde el diseño hasta la instalación a su puesta a punto. 

Realmente esta es una atracción que se mide más por la experiencia que no por números. A diferencia de otras atracciones que tenemos en parque que sí que son las más altas, las más rápidas, aquí lo importante no son los números.

Si queréis a alguno de ellos, pues podemos hablar de que tiene 5 aceleraciones, 5 momentos de aceleración, que es la montaña rusa con más aceleraciones de España y una de las demás de Europa. 

La altura, que realmente no destaca por su altura, pero son unos 12 metros aproximadamente, un recorrido de casi 700 metros, sumando también las idas y venidas y poquito más. Realmente no es una atracción que destaque por números, pero sí por la experiencia que es, que es muy buena.

Con el VR de Uncharted lo que quisimos es abrir un poquito el espectro de clientes que pueden disfrutar de Uncharted y que sea una atracción totalmente inclusiva. Que da absolutamente igual cuál sea el problema que tengas, que tú también la puedas disfrutar de una manera adaptada.

Lo que hemos hecho es crear dos plataformas que simulan el movimiento de la atracción, a la vez que con unas gafas VR ves el recorrido de la atracción de manera adaptada y recreada, porque obviamente el interior es muy oscuro, por lo tanto lo que hemos hecho es recrear cómo se vería si tuviera un poquito más de luz.

Y como os decía, hemos adaptado los movimientos, no son tan bruscos y están adaptados para personas que tengan cualquier tipo de discapacidad, como por ejemplo una discapacidad física, si tienen un problema de espalda o de cuello que no pueden hacer movimientos bruscos, pues podrían subir.

Si tampoco pueden subir a la atracción porque tienen autismo o cualquier enfermedad grave, tienen esta alternativa para poder disfrutar, igual que sus familiares o amigos. 

Obviamente PortAventura siempre intenta trabajar con marcas top, en este caso IPs que nos representen y nos ayuden a llegar a nuevos públicos. Como tú bien has comentado, Uncharted tiene toda la parte de películas y de videojuegos, que nos permite llegar a una generación más joven, y que también tiene conocimiento de Uncharted. 

Entonces, eso nos ayuda a posicionar la atracción, y que se conozca a PortAventura un poquito más. Por eso fue la decisión de ir con una marca como Uncharted.

La decisión es también un proceso muy largo, porque al fin y al cabo, cuando decides que necesitas una nueva atracción es algo muy estratégico. Necesitamos una nueva atracción, ¿cuál es el motivo? Necesitamos traer visitas, perfecto. ¿De qué tipo de cliente? ¿De qué se quejan nuestros clientes? ¿Qué es lo que necesitan? 

Y dentro de nuestro ADN también está la innovación. Siempre que creamos una nueva atracción, da igual que sea una montaña rusa o no, tratamos de innovar e intentar ser pioneros en la industria.

Y en este caso, si juntábamos todo, la necesidad de tener una montaña rusa indoor, familiar y que estuviera en el estado del arte de la industria de los parques temáticos pues salió la idea de hacer una Dark Ride Roller Coaster.

Ya veremos... Es decir, nosotros siempre cuando se acaba un proyecto, siempre estamos pensando en cuál va a ser el siguiente, entonces veremos, hasta ahí podemos leer...

De momento estamos centrados en la temporada actual, que es la temporada más larga de la historia de PortAventura. Con los retos que eso conlleva, no únicamente de los desarrollos, también los espectáculos...

Hay mucho trabajo detrás en lo que es una temporada y por supuesto que estamos mirando qué va a ser lo siguiente de cara al año que viene. Pero de momento, centrados en esta todavía. 

Uncharted: El Enigma de Penitence acaba de cumplir un año en PortAventura, y a la vista queda que es una de las atracciones más populares del parque. ¿La habéis probado ya? ¿Qué os pareció?

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Sin embargo, en torno a los parques temáticos siguen existiendo una serie de mitos y preconcepciones, algunos muy viejos fomentados por años de amarillismo y alarmismo en medios de comunicación... y otros nuevos generados por los bulos y fakes de Internet.

Muchas tienen que ver con dudas sobre la seguridad de las montañas rusas y más atracciones, pero son fácilmente desmontables...

Te puedes caer de las montañas rusas 

Que las montañas rusas tienen que dar miedo es casi una obligación de cualquier buena montaña rusa: si no es intimidante por su velocidad, inversiones y altura, el pasajero no sentirá la sensación de "conquista" cuando finalmente se monte en ella.

El miedo a las montañas rusas es subjetivo y es algo que se puede superar. Pero ciertos temores relacionados con su seguridad son simplemente irracionales, como no subirse por pensar que te puedes caer.

Según IAAPA, asociación internacional por las atracciones, las posibilidades de tener salir herido en una montaña rusa es de 1 entre 15,5 millones. Es más probable ser herido por un rayo que salir herido de una montaña rusa. Ya no digamos montar en coche...

Pero incluso con lo raro que sería ser herido por una montaña rusa, nunca ocurriría porque te caes de la montaña rusa. Eso es físicamente imposible por cómo están diseñados los arneses y los múltiples sistemas de seguridad que impiden que se abran.

En las montañas rusas modernas, se suele usar líquido hidráulico para mantener los arneses cerrados y que esa sea su posición por defecto, pero también son comunes ruedas con "picos" que cierran el arnés (haciendo un sonoro "clack" en una posición que es físicamente imposible que se abra durante el recorrido.

La única forma de que se abran es en la estación, mediante mecanismos que pongan presión a la rueda para liberarla, o enviando una carga para abrir las válvulas de líquido hidráulico. 

Esto también hace que sea imposible abrir los arneses si la atracción se queda detenida en un punto del recorrido por mucho que lo intentes, y no puedas salir hasta que vengan los operarios para evacuar con herramientas con las que pueden abrir los arneses fuera de la estación (a veces un simple pedal, al que es imposible llegar si estás sentado y bien sujeto).

Las fuerzas de las montañas rusas son peligrosas para el cuerpo

Desmayarse en una montaña rusa no es habitual, pero tampoco es raro. Mucha gente dice sufrir "greyouts" en determinadas partes de montañas rusas, como las bajadas, los giros fuertes o las inversiones: la visión se te oscurece y los ves todo gris por unos segundos.

Estos momentos de "irse a gris" pueden ir acompañados de un mareo o incluso la pérdida de conocimiento durante unos segundos, como se puede ver en muchos vídeos viralizados.

Pero no hay motivo de alarmarse: las razones por la que esto ocurre se conocen bien, los efectos de las fuerza gravitacionales, o fuerzas G, sobre el cuerpo, que puede hacer que la sangre baje de la cabeza a los pies.

La fuerza de la gravedad que nos empuja al suelo tiene una magnitud de 1G, pero al bajar en una montaña rusa estas fuerzas pueden aumentar hasta un máximo estándar de 5 g (solo en las montañas rusas más extremas), que es lo que suelen experimentar los pilotos de jets.

Sí, exponer al cuerpo a fuerzas G muy intensas es peligroso, pero solo en un periodo de tiempo prolongado. Las montañas rusas, y solo las más extremas, apenas alcanzan fuerzas g elevadas durante instantes, normalmente menos de un segundo, por lo que es perfectamente seguro, pese a que pueda generar impresión.

Tienes que estar sujeto de los hombros en las atracciones que te ponen boca abajo

En su evolución, las montañas rusas no sólo se han hecho más altas, rápidas y sofisticadas: la innovación también ha ido en los trenes y arneses para hacerlos más pequeños y menos intrusivos, y que permitan más libertad en la parte superior del cuerpo.

Las primeras montañas rusas modernas con inversiones se crearon a mediados de los 70. Desde entonces, comenzó una obsesión por poner boca abajo la mayor cantidad de veces, un récord que el Dragon Khan mantuvo durante varios años con sus ocho inversiones (no sería correcto decir "loopings", pues hay varios tipos de inversiones).

El precio para ponerte boca abajo son los arneses "over the shoulder", esos armatostes sobre los hombros que atrapan tu cabeza entre dos duras barras y, con frecuencia (si la montaña rusa es mala), golpeará tus orejas sin piedad.

Con el tiempo, varias compañías como Vekoma, que tiene una de las montañas rusas con inversiones más dolorosa del mercado, inventaron chalecos que se pegan al cuerpo y hombros pero dejan la cabeza libre.

Pero si piensas que, por narices, cualquier montaña rusa que te ponga boca abajo tiene que tener arneses sobre los hombros, estás equivocado. Las montañas rusas te pueden poner boca abajo con una simple "lapbar" sobre el regazo o sobre la tripa, dejando todo tu torso libre.

En el Parque de Atracciones de Madrid tenemos Abismo, de Maurer, un fabricante alemán que fue de los primeros en atreverse a hacer inversiones sin arneses sobre los hombros. 

En los últimos quince años, casi todos los fabricantes de montañas rusas han usado sus propios arneses más liberadores que nos dejan más expuestos, como en Batman Gotham City Escape y su "zero g stall", estando varios segundos boca abajo, sintiendo que te caes hacia el suelo sin nada a lo que agarrarte... pero por supuesto, es totalmente seguro, ¡simplemente más emocionante!

Los trenes de la montaña rusa se pueden chocar

Otro miedo habitual de mucha gente con las montañas rusas es si los trenes se pueden chocar, en las montañas rusas que mueven varios trenes al mismo tiempo (cosa que es ideal para aliviar las colas).

Pero esto es otra cosa que, como que se abra un arnés, es prácticamente imposible. Las montañas rusas lo suficientemente largas como para tener dos o tres trenes funcionando a la vez están diseñadas con eso en mente y cuentan con varias zonas de detención, llamadas "block sections", en las que los trenes pueden quedarse detenidos en caso, por ejemplo, de que un tren no hubiera llegado a su destino correctamente.

En el Dragon Khan se puede apreciar una de estas zonas, una colina con escaleras de evacuación en caso de necesidad en la que el tren frena ligeramente (rompiendo un poco el ritmo de la atracción).

Todo esto funciona con sensores que reaccionan cuando un tren ha pasado determinado punto, de forma similar a los sensores que saben si los arneses están bien colocados. Y si por lo que fuera el sensor detectara que un tren no ha pasado por la zona, el tren anterior sería automáticamente detenido en una zona de frenado, haciendo virtualmente imposible una colisión.

Estos sistemas automatizados (pero que es imposible que fallen) se han vuelto tan fiables que los fabricantes de montañas rusas lo han aprovechado para idear montañas rusas con cambios de vía: tramos de vía que se cambian durante la atracción para que el tren llegue a un "spike" y pueda ir hacia atrás, como ocurre en Batman en Warner o en Uncharted en Port aventura, o las más espectaculares "tilt coasters".

Los parques temáticos solo tienen atracciones 

Uno de los prejuicios habituales con los parques temáticos es que básicamente son parques de atracciones grandes: si te marean o te dan miedo las atracciones o las montañas rusas no tendrás mucho que hacer ahí.

Si bien es cierto que muchos parques temáticos tienen atracciones mecánicas, no es imprescindible. De hecho, para eso están los parques de atracciones: un parque temático, como su nombre indica, es un "recinto recreativo o didáctico organizado en torno a un asunto o diversos aspectos de él", según la definición en la RAE.

Ni mucho menos es el primero, pero en España ningún parque temático sin atracciones ha tenido tanta aceptación como Puy du Fou, abierto en 2019 e importado de Francia: es un parque que solo tiene espectáculos.

Y no espectáculos cualquiera: todos tienen que ver con la historia de España, que van de la invasión de los visigodos al Siglo de Oro, y principios del siglo XX, incluyendo Guerra Civil, en el macroespectáculo El Sueño de Toledo.  

Espectáculos ecuestres y de aves, bailes, coreografías de acción, muchos efectos especiales y un fin didáctico, pero también de entretenimiento y espectacularidad. 

Más de un millón de personas visitan Puy du Fou Toledo al año, y el parque no va a parar de crecer cada año con nuevos espectáculos. En Francia hay hasta carreras de cuádrigas...

Puy du Fou ha contribuido mucho a cambiar la idea preconcebida de un parque temático en España, pero no es el único parque temático que se pasa de las atracciones para ofrecer experiencias lúdicas originales y diferentes.

Algunos son Dinópolis, en Teruel, un museo de paleontología con atracciones sobre dinosaurios; Oasys MiniHollywood en Almería, en el desierto de las Tabernas, dedicado al mundo del cine y las películas western; o Sendaviva en Navarra, cruce entre parque de atracciones y zoológico que sí, cuenta con una montaña rusa, pero muy diferente: un trineo Bobsleigh con baja junto a la ladera.

Las atracciones clickbait que no existen

¿Reconoces esa atracción? Seguramente la hayas visto en un vídeo viral al que no le dedicarás más de cinco segundos de reflexión y puede que te lo hayas tragado, pero es falso. 

La torre es real, se llama Gyro Drop y está en Lotte World, en Seúl, pero todos esos giros imposibles están hechos con CGI. Es uno de los más llamativos "fakes" y bulos que se mueven por Internet, Instagra, YouTube o TikTok.

Más reciente, de 2024, es este vídeo hecho claramente con CGI de un rayo cayendo sobre una montaña rusa e incendiando el tren, que, increíblemente, mucha gente pensó que era real y los "fact checkers" de Instagram tuvieron que intervenir.

Muchos de estos vídeos parecer inofensivos, pero la cosa cambia con el amarillismo de los medios de comunicación y su evolución contemporánea, los vídeos "clickbait" con miniaturas editadas para llamar la atención sobre accidentes de montañas rusas.

Salvando las distancias, que creo que son pocas, a las montañas rusas les ha pasado parecido que a los videojuegos o antes que ellos los cómics y tebeos: por su naturaleza banal y aspecto "peligroso" han sido demonizadas con frecuencia en los medios de comunicación, generando mala prensa en torno a ellas.

El resultado son estos prejuicios y mitos sobre su peligrosidad: es imposible caerte de ellas o que se choquen los trenes, y aunque los accidentes desgraciadamente son inevitables, casi siempre se producen por negligencia o comportamientos irresponsables de los visitantes, que ponen en peligro su seguridad y la de otros (por ejemplo, queriendo grabar la atracción con móviles que se pueden caer).

La realidad es que estadísticamente correrás más peligro en tu viaje de vuelta a casa que en el parque temático, que como también merece la pena destacar, puede ser mucho más que simples montañas rusas atracciones mecánicas.

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Epic Universe, el nuevo parque temático que van a abrir en 2025, está dando mucho de qué hablar por su diseño moderno, espacioso y ordenado, priorizando la inmersión en áreas temáticas claramente diferencias, que estarán basadas en cuatro franquicias principales.

Ya conocemos la de Cómo entrenar a tu dragón, la de Super Nintendo World con Super Mario y Donkey Kong, habrá otra de Harry Potter, pero hoy toca conocer la que en nuestra opinión es la más interesante: Dark Universe.

¿Recordáis el fallido intento de crear un universo cinematográfico moderno con los monstruos de Universal, comenzando con la horrible película de La Momia de Tom Cruise? 

El plan se canceló estrepitosamente, pero ahora los diseñadores de Universal recogen sus trozos y han montado su Dark Universe particular, un área temática que simula un pueblo llamado Darkmoor en el que conviven El Hombre Lobo, El Hombre Invisible, el Monstruo de Frankenstein... 

Y no apelotonados porque sí, sino todo hilado con una historia propia, inspirándose en todas las películas de monstruos clásicas de Universal, que permeará todas las atracciones, restaurantes y experiencias.

Las atracciones del Dark Universe en Epic Universe

La zona tendrá dos atracciones principales: una montaña rusa familiar giratoria llamada Curse of the Werewolf, aunque la principal será un motion simulator llamado The Frankenstein Experiment, en el que la doctora Victoria Frankenstein, bisnieta de Henry Frankenstein, ha encerrado a todos los monstruos para sus experimentos.

Dicen que es "la atracción más terrorífica jamás creada" combinando toda la tecnología disponible para parques temáticos, y podría ser la atracción estrella de todo el parque.

Pero toda la zona estará llena de detalles que cuentan una historia, como el molino de viento en llamas, que será uno de los iconos de la zona (se moverá y tendrá llamas de verdad) bajo el cual habrá una taberna.

También habrá meet & greets con el monstruo de Frankenstein, Drácula, El Hombre Invisible, La Criatura de la Laguna Negra, La Momia, o un taller de maquillaje. 

El Dark Universe cinematográfico se estrelló, pero el Dark Universe de los parques temáticos abrirá en 2025 en Epic Universe, en el resort de Universal de Orlando. Todo respetando la estética de las películas de Universal de los años 30, nada de la fallida película de Tom Cruise...

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El parque catalán ha experimentado con varios métodos para aligerar las colas o que las esperas sean más llevaderas, como las colas virtuales (un método que probaron en 2023, pero que no han vuelto a poner) o las colas single-rider.

Lo último de PortAventura es algo diferente: una forma de hacer que las esperas sean más amenas... y de paso, interactuar con los vecinos de colas a través de un videojuego de móviles online, que solo se podrá jugar dentro del parque.

Duelins, nuevo videojuego oficial de PortAventura para jugar en las colas

Duelins, desarrollado en colaboración con PlayStark, ya está disponible para descargar en Android e iOS, pero está pensado para jugarse en las colas del parque, y concretamente las atracciones de Furius Baco, Dragon Khan y Shambhala, que habitualmente son las que más colas tienen.

Esto se controla mediante un código que tendrás que ingresar para poder jugar, y que se facilita en las nuevas pantallas colocadas en las zonas de cola.

En el juego participan hasta 10 personas a la vez en partidas con una duración media de cinco minutos, y consisten en una batalla épica entre dos familias, los Atmos y los Drax, para ver quién consigue hacerse con el Lumit, una gema mágica y poderosa escondida en el parque.

La gracia es que cada personaje tiene habilidades diferentes, y habrá elementos distintivos según la atracción, de ahí que de momento solo se pueda jugar en esas tres atracciones.

Al finalizar el día, podrás ver tu puntuación en un ránking con todos los jugadores del día.

Todos estos personajes son propiedad intelectual del parque: los Atmos son seres tan antiguos como el mismo Big Bang capaces de mimetizarse con la naturaleza o adoptar forma animal que cuidan de los recursos del planeta; y los Drax son una especie antecesora a los dinosaurios con afán de expansión y evolución. 

Andreu Tobella, director digital de PortAventura World, destaca el gran potencial en la integración de experiencias físicas con interacciones digitales innovadoras, y anticipa más experiencias creativas similares.

De hecho, este es el segundo juego de móviles que lanza PortAventura, tras Land of Goals, que lanzaron el pasado diciembre fruto de su acuerdo con LaLiga.

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