Empezaremos el miércoles 1 de julio con un estreno directo que no ha pasado por salas, La extraordinaria vida de Eleanor, el debut de Scarlett Johansson como directora de largometrajes. El jueves 2 le sigue otro estreno directo, la comedia dramática francesa La buena estrella.

El viernes 3 de julio tenemos no uno, sino dos estrenos con El médico II y el cierre de la trilogía de El Cairo de Tarik Saleh, Águilas de El Cairo. Para rematar la semana, tendremos el estreno directo de Moss & Freud: El artista y la modelo el domingo 5 de julio.

El lunes 6 iniciaremos una nueva semana con Jackie Chan y el estreno directo de Unexpected Family; el martes 7 toca anime con el estreno directo de ChaO, y para el jueves 9 tenemos ración de ciencia ficción con Ick, que también es estreno directo.

Pedro Almodóvar toma el control de Movistar Plus el viernes 10 con la llegada en exclusiva de Amarga Navidad, su última película. Ya que abrimos la semana con una peli china, la cerramos del mismo modo el domingo 12 con el estreno directo de Fox Hunt.

El lunes 13 volvemos a Francia con el estreno directo de la comedia Un amigo inesperado; y en tierras galas seguimos el martes 14 con la llegada de La habitación de Mariana.

Cine para todos en julio en Movistar Plus

Cruzamos a la segunda mitad del mes y nos plantamos en el día 16 de julio con la comedia negra argentina Homo Argentum. El viernes 17, Jack Black y Paul Rudd nos esperan en la selva con el revival de Anaconda. El domingo 19 tendremos a Alan Cumming y Brian Cox en el estreno directo de Glenrothan.

Ya hemos tenido ración nipona en Movistar Plus en julio, pero el lunes 20 toca otra con el estreno directo de La tercera estrella, una película que te recordará a The Bear. El martes 21 toca comedia romántica con Si pudiera, te daría una patada.

Jueves 23 de julio con más cine francés en Vida privada, y no salimos de Europa el viernes 24 con el estreno de la alemana Septiembre 5.

En la última semana de julio empezaremos con Piece by Piece, el documental de Pharrell Williams en formato LEGO que llega el lunes 27. Al día siguiente, martes 28, Brasil brilla con El sendero azul. El miércoles 29 llega el último estreno directo del mes, la cinta australiana Otra última oportunidad.

Ponen el broche de oro a este inminente mes de julio la película francesa La isla de Sukkwan, que llega el 30, y la comedia de Víctor García León Altas capacidades, que estará disponible el 31 de julio.

Movistar Plus estrena una nueva película casi todos los días durante el mes de julio, así que no tendrás problema en encontrar algo nuevo para ver en la plataforma.

Tras alcanzar un pico histórico en 2024 con cerca de 68 estrenos, las principales plataformas globales como Disney Plus, Netflix, Max (ya renombrada HBO Max) o Prime Video han reducido la cantidad de producciones originales y han recortado los presupuestos para series de gama alta. Y ya empieza a notarse con un goteo más espaciado de estrenos de series españolas.

El reducto de la producción nacional es (por ahora) Movistar Plus, Atresplayer y SkyShowtime, si bien esto es algo que podría cambiar a corto plazo.

Durante cerca de una década, Movistar ha estado desarrollando una estrategia enfocada en series españolas de prestigio con más de 40 estrenos: arrancó en 2017 con La zona y ha contado con verdaderos pepinazos como La peste, Arde Madrid, Hierro, La línea invisible, Antidisturbios, La unidad, El inmortal, Apagón, Marbella, Poquita fe, Querer, Los años nuevos... Enfoque multigénero, centrado en visiones de autor y con la calidad por bandera, reclutando lo más florido de la interpretación patria.

Este pequeño oasis creativo podría estar en peligro inminente, como ya empezó a entreverse con el cese de Domingo Corral como responsable de ficción y entretenimiento de Movistar Plus por parte del consejo de administración de Telefónica en 2025. Este movimiento fue muy criticado en el sector y el origen de una carta donde más de 150 profesionales de la industria, entre ellos Javier Bardem, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz o Rodrigo Sorogoyen, apoyaban el desempeño de Domingo Corral en el cargo y expresaban su preocupación por el futuro.

Veremos cómo se siguen desarrollando los acontecimientos, pero de momento, esto ha traído consigo un efecto dominó: Fran Araújo, que abandonó su cargo como productor ejecutivo y fue uno de los grandes responsables del auge del departamento de ficción original y Guillermo Farré, hasta ahora responsable del área de cine original y cine español de la compañía han sigo las siguientes piezas en caer, lo que no dibuja un futuro muy halagúeño...

Tengamos en cuenta que muchas de las series exitosas que han sido lanzadas en estos años han sido creadas por cineastas de renombre y cine y televisión han sido vasos comunicantes.

HBO Max también acusó la pérdida de Miguel Salvat como Director de Producción Original y Ficción de HBO España si tenemos en cuenta que dio luz verde a proyectos tan apasionantes y celebrados como Patria, 30 monedas, ¡García! o Pobre diablo. Qué duda cabe que los proyectos son fruto de equipos creativos guiados por personas capaces y si ausencia, se nota.

En fin, si recuperamos la foto global, por una parte estamos viendo una estabilización del mercado del streaming que conlleva una ralentización de estrenos: se priorizan la calidad y la garantía de éxito (encargando nuevas temporadas de títulos que se sabe que funcionan bien) antes que la novedad y la cantidad, que siempre conlleva más esfuerzo y riesgo económico. La cuestión es si el balance es equilibrado y el mercado no entra en bucle, como le ha venido pasando al cine con una sobreexplotación preocupante. Repetir fórmulas agota.

Por otra parte, el mercado de la series que se emiten en abierto sigue siendo muy potente. Puede que el enfoque sea muy distinto, con productos pensados para audiencias menos segmentadas y producciones que van más "a salto de mata" pensando en la longevidad y atrapar a las audiencias, pero está claro que sigue siendo una competencia directa que detrae recursos y atención de los espectadores.

Lo que ahora es una ligera reducción de estrenos, probablemente se convertirá con el paso del tiempo en una visible desaceleración y es una verdadera pena si tenemos en cuenta las capacidades demostradas por los profesionales de la industria, delante y detrás de las cámaras. Con suerte se reabsorberá el talento y seguiremos disfrutando de sus obras, sea en una u otra casa.

La serie, creada por José Manuel Lorenzo y escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz ha sido dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. Alex García y Teresa Riott lideran magistralmente el nutrido reparto de la tercera y última temporada.

También repiten Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. A ellos se unen nuevos rostros como los de Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

La trama nos lleva a dar un salto en el tiempo: dejamos atrás los convulsos años 90 para aterrizar en 2004 con el euro ya establecido, los reality shows colándose de forma masiva en los hogares de millones de españoles y nuevas formas de mover la mercancía por parte de una banda renovada que abraza los cambios.

Jose está retirado y centrado en su hija Sheila, que ha dado un buen estirón. Dejó hace tiempo el imperio del narcotráfico en manos de la Rubia que lidera la banda sin recurrir a la violencia y ha ido creando nuevas relaciones comerciales.

Por desgracia, ese periodo apacible de aparente paz va a dinamitarse con un aparatoso tiroteo en plena calle. Para comprender el origen de una reacción tan visceral tendremos que poner el foco tres días antes, cuando Jose contactó con Rober en Miami y este último decidió regresar a España con el pequeño Sebas, dejando plantada a su madre.

Un soplo a la policía compromete un cargamento de dos toneladas de coca, lo que lleva a la Rubia a contactar con Jose y a él a estar de nuevo en el ojo del huracán: alguien lo quiere muerto o entre rejas a pesar de estar fuera del negocio. Regresan los fantasmas del pasado y un cruce de intereses va a ponerlo todo patas arriba.

Los seis nuevos episodios de El inmortal son de pata negra de verdad: la serie retoma sus enseñas características con diálogos ágiles y naturales, una historia alambicada al detalle en la que los frentes están bien definidos y los arcos narrativos que quedan sellados aunque eso conlleve que nos despidamos de algunos personajes muy queridos por la audiencia.

En este sentido, el guión es valiente y va con todo, sin miedo a cortar por lo sano cuando es necesario. Y no recurre a aquello de hacer un último episodio de doble duración ni nada parecido: se atiene a sus episodios de 45 minutos sin que eso le reste interés.

El inmortal ya supo crecer en su segunda temporada y en esta tercera mantiene muy bien el tipo. A la serie le sienta bien añadir nuevos fichajes y complicar el relato con conflictos de intereses cruzados que exploran tanto la faceta del narcotráfico y la corrupción policial como los problemas personales y afectivos de los protagonistas que se agravan cuando entra en juego la descendencia.

Mención especial a Teresa Riott que adquiere una gran relevancia en esta tercera tanda de episodios y está memorable en un rol que deja ver vulnerabilidades pero también una enorme fortaleza de líder implacable.

Nada que objetar al diseño de producción: tan ambicioso cuando debe serlo como ajustado a las necesidades de una historia en la que hay distintas localizaciones, estallidos de violencia y una muestra de lo que se puede hacer con mucho dinero, porque nuestros personajes de mueven en un tren de vida en el que nada les falta. Es cierto que no hay grandes alardes, pero tampoco son necesarios: el balance el positivo sin necesidad de dejar a los espectadores ojipláticos.

En resumidas cuentas, El inmortal sabe despedirse en esta tercera temporada. Se agradece el salto temporal, aunque las dos temporadas precedentes estuvieron muy bien ambientadas, porque pone a los personajes en perspectiva y permite ver los cambios en la idiosincrasia y los "modos de hacer las cosas" derivadas del cambio de milenio.

Algo más preocupante es la deriva de Movistar Plus y su catálogo de producción propia de ficción (tanto de series como de cine). A medida que vayan desembarcando en la plataforma los proyectos que ya estaban definidos y en producción habrá que ver qué derroteros estratégicos adopta puesto que está perdiendo nombres de gran prestigio asociados como Guillermo Farré, Fran Araújo o Domingo Corral. Estaremos atentos a lo que nos depare el futuro en el que tendremos que irnos adaptando a los cambios...

Con Javier Bardem (Cape Fear, F1: La película, Dune: Parte dos) y Victoria Luengo (Reina Roja, La habitación de al lado, Antidisturbios) al frente del reparto, la cinta aborda el reencuentro de un director de cine con su hija actriz en el rodaje de su nueva película, regresando viejas heridas que nunca terminaron de cicatrizar.

Para abrir boca, Movistar Plus ha lanzado el tráiler oficial de El ser querido, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en El ser querido, la nueva propuesta cinematográfica de Movistar Plus

La trama de lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen gira en torno a Esteban Martínez (Javier Bardem), un reputado director de cine con un pasado conflictivo que se dispone a rodar su nueva película.

Para su próximo proyecto, Esteban decide darle un papel a su hija Emilia (Victoria Luengo), a la que hace tiempo que no ve, con la excusa de relanzar su estancada carrera como actriz.

Si bien la convivencia en el set entre ambos fomenta una cercanía entre padre e hija que no habían compartido en años, también provoca la reapertura de viejas heridas que nunca cicatrizaron del todo.

El elenco de la cinta se completa con Raúl Arévalo (Por cien millones), Marina Foïs (El jurado), Mourad Ouani (Nos vemos en otra vida), Raúl Prieto (El homenaje), Melina Matthews (Pizza Movies), Nuria Prims (Forastera), Pablo Gómez-Pando (La luz), Malena Villa (El llanto) y Didier Maes (Lucky Luke).

El ser querido se estrena en las salas de cine el próximo 26 de agosto de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo?

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha anunciado las novedades que traerá a lo largo del próximo mes, enfocándose en el terreno cinematográfico. Y lo hace con unos cuantos títulos de lo más interesantes para pasar un verano de fábula.

Como de costumbre, a continuación te dejamos la lista con los estrenos de películas en Movistar Plus+ para el mes de junio de 2026. ¡Toma buena nota!

Estrenos de cine de Movistar Plus+ en junio: de Ahora me ves 3 a Una batalla tras otra

• Saipan - 1 de junio
• Kika - 2 de junio
• Ahora me ves 3 - 5 de junio
• Anora - 7 de junio
• The Shadow's Edge - 8 de junio
• F1: La película - 12 de junio
• El agente secreto - 13 de junio
• Alpha - 14 de junio
• Los misterios de Flavia - 15 de junio
• La ironía del amor - 17 de junio
• Keeper - 18 de junio
• Una batalla tras otra - 19 de junio
• Balandrau, viento salvaje - 20 de junio
• El fantasma de mi mujer - 21 de junio
• Castigo divino - 22 de junio
• A Magnificent Life - 23 de junio
• Sisu: Camino a la venganza - 25 de junio
• Blue Moon - 26 de junio
• Pillion - 27 de junio
• La residencia - 28 de junio
• El último vikingo - 29 de junio
• Wicked - 30 de junio

Dentro de las novedades cinematográficas hay muchos títulos a destacar, entre ellos Ahora me ves 3, tercera entrega de la exitosa saga de intriga "mágica" que recupera al elenco encabezado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher.

El grupo de ladrones ilusionistas conocido como los Cuatro Jinetes deberá unir fuerzas con una nueva generación de magos para enfrentarse a una temible heredera de diamantes en una misión que gira en torno al robo del legendario Diamante Corazón, la joya más valiosa jamás creada.

También tenemos Anora, la comedia dramática de Sean Baker ganadora de cinco Óscars que protagonizan Mikey Madison y Mark Eydelshteyn. Su trama sigue a Ani, una joven trabajadora sexual de Brooklyn que vive una fugaz fantasía de lujo al conocer al hijo de un oligarca ruso.

Si no dispones de Apple TV, aprovecha para disfrutar de F1: La película, el drama automovilístico realizado por Joseph Kosinski que cuenta con un elenco de lujo encabezado por Brad Pitt.

La trama de la cinta gira en torno a Sonny Hayes, un veterano expiloto que regresa a la Fórmula 1 para ayudar a la escudería de su antiguo compañero. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.

Por supuesto, no podemos pasar por alto Una batalla tras otra, la oscarizada película de Paul Thomas Anderson que protagonizan Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio del Toro, Teyana Taylor y Regina Hall, entre otros.

Cuenta la historia de Bob, un antiguo revolucionario obligado a regresar a la lucha en un contexto marcado por la intolerancia y el conflicto social en Estados Unidos.

Y esto es solo el principio. Keeper, Sisu: Camino a la venganza, Wicked... Hay donde elegir en los estrenos de Movistar Plus+ del mes de junio de 2026. ¿Cuáles de estas películas te resultan más interesantes para ver en el servicio de streaming?

Se trata de Victoria Martín, reconocida humorista, locutora de radio, guionista, escritora y actriz a la que hemos visto recientemente en Entrepreneurs o Rafaela y su loco mundo, por ejemplo, pero que también es asidua a Ilustres ignorantes donde ha compartido mesa con Marc Giró o Fernando Tejero.

Debutó, y esto es interesante, en su propia serie Válidas, junto a Carolina Iglesias y ha sido la ganadora de dos premios Ondas por Estirando el chicle y Malas Personas. En 2024 lanzó su primera novela, Se tiene que morir mucha gente, basada en un guión para televisión que nadie le compró en su día y que ahora adapta a serie para la plataforma, con seis capítulos de unos 25 minutos de duración en los que describe la amistad entre tres mujeres que atraviesan un momento de crisis personal y existencial importante.

La historia quiere dinamitar los tópicos sobre la sororidad y la pujante manía de idealizar la amistad femenina para explorar relaciones mucho más imperfectas y realistas basadas en sentimientos complejos como la envidia, la camaradería, la confianza y el hartazgo. Vamos, lo que conforma una amistad real y experimentamos a diario aunque, eso sí, a tope de intensidad, sin miedo a la corrección política ni a molestar a la audiencia.

Uno de sus principales atractivos es que no se ha visto obligada a prescindir de nada: los tacos, las situaciones extremas y sus dinámicas provocadoras e irónicas están presentes con todas sus consecuencias, le pese a quien le pese, dejando constancia de su sello personal para la comedia.

Hija, eres un cuadro

Bárbara es guionista en el late night No te hagas líos que está al borde de la cancelación por la pérdida de audiencia y la falta de talento del equipo, que ha dejado de creer en su trabajo. Atraviesa, según ella, una profunda depresión que la ha convertido en una verdadera adicta a los ansiolíticos que consume sin cesar, como si fueran caramelos.

Convive con Maca, su amiga desde la infancia, que quiere ganarse la vida como actriz, pero entre tanto trabaja como camarera. Un buen día, Elena, la tercera en discordia, contactará con ellas para invitarlas a su casoplón, donde dará a conocer el sexo del bebé del que está embarazada.

A punto de salir de cuentas, tiene una revelación: vive en una jaula de oro y quiere abandonar a su marido sexagenario, mudándose a vivir con ellas y dejando atrás un mundo de apariencias e hipocresías del que se ha hartado.

Es la gota que colma el vaso de Bárbara, que mantiene consigo misma abundantes y dolorosas conversaciones en la que se desprecia y ningunea sin descanso. Si su vida está patas arriba, ¿cómo va a ayudar a Elena? ¿La aguantará la fiel Maca?

Se tiene que morir mucha gente echa mano de un recurso estupendo, que es externalizar la conciencia (y la mala baba) de la protagonista, que se le aparece en forma de sí misma siendo una niña.

Si Anna Castillo (Su majestad) está estupenda, como suele ser costumbre, acompañarla de una irreverente y elocuente Sofía Otero (que brilló con luz propia en su debut en 20.000 especies de abejas) es una decisión perfecta de casting. Ambas tienen mucha química en pantalla y se complementan de maravilla en un trabajo a dos bandas en el que por una parte vemos cómo se comporta el personaje y por otra lo que piensa en realidad con esos apartes tan burros.

Completan el reparto femenino principal Macarena García, Laura Weissmahr y Alba Galocha. Todas ellas defendiendo papeles complicados de mujeres sujetas a fuertes contradicciones y que, sin embargo, tienen que aprender a convivir consigo mismas y con sus decisiones, aunque a veces no puedan ser más desacertadas.

Como venimos expresando desde el principio, probablemente el humor de Se tiene que morir mucha gente no sea del gusto de todo el mundo: tiene su parte escatológica, su retranca feminista y una valentía a veces kamikaze a la hora de denunciar cómo nos dejamos llevar pero es todo tan nítido y está servido de una forma tan honesta que es difícil no entrar.

Rezuma impostura, acidez y deja ver el talento de Victoria Martín para hablar de cuestiones que conoce de primera mano, como demuestra en toda la parte metatelevisiva de la creación del late night y el periplo de la protagonista como guionista.

Protagonizada por, entre otros, Bárbara Lennie (Los Tigres), Leonardo Sbaraglia (Bird Box Barcelona), Aitana Sánchez-Gijón (Respira), Patrick Criado (La virgen roja), Victoria Luengo (Reina Roja), Milena Smit (La chica de nieve), Quim Gutiérrez (Los aitas), Carmen Machi (Aída y vuelta) y Rossy de Palma (Día de caza), la trama de esta cinta dramática narra la alternancia de dos historias.

La primera gira en torno a Elsa, una directora de publicidad cuya madre fallece durante un largo puente del mes de diciembre de 2004. La segunda tiene lugar en 2025 y sigue a Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion de una película.

Amarga Navidad llega a Movistar Plus este verano

La nueva película de Pedro Almodóvar es uno de los tres títulos de Movistar Plus+ que compiten en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2026, cuya edición está teniendo lugar en estos momentos.

Ayer mismo se proyectó Amarga Navidad en el festival y su recepción fue colosal por parte del público, que dedicó una gran y extensa ovación a la cinta, tal como indica el servicio de transmisión a través de un comunicado de prensa.

Aprovechando la cobertura de la película en el Festival de Cannes, la compañía ha anunciado que Amarga Navidad estará disponible en el catálogo de Movistar Plus en exclusiva a partir del próximo 10 de julio de 2026, por lo que muy pronto podrás disfrutar de lo nuevo de Almodóvar en caso de que no tuvieras ocasión de verlo en el cine.

Será mejor que vayas cogiendo ritmo estas semanas, porque junio va a ser un mes especialmente intenso. Eso sin olvidar que quedan citas semanales que saldar.

The Boys dice adiós en Prime Video este miércoles tras siete años satirizando el género de superhéroes y nuestra cruda realidad. Marshals: Una historia de Yellowstone lanza su penúltimo episodio en SkyShowtime, al igual que lo hacen Los testamentos en Disney+ y Para toda la humanidad en Apple TV.

Hoy en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series que se estrenan en España durante la semana comprendida entre el 18 y el 24 de mayo de 2026.

Beast (La bestia) (viernes 22 de mayo)

Empezamos con una dosis de drama deportivo con Beast (La bestia), la nueva película de Tyler Atkins.

El filme se ambienta en el mundo de las artes marciales mixtas (MMA), al que regresa un campeón retirado e invicto, ayudado por su antiguo entrenador.

Pero lo que busca no es reconectar con su antigua gloria, sino la vieja y dura venganza. Bueno, y apañar sus problemas financieros, que siempre motiva a partirse la cara en la jaula.

En el reparto tenemos a Daniel MacPherson, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Bren Foster, Amy Shark, Mojean Aria y Kelly Gale.

El pasajero nocturno (viernes 22 de mayo)

¿Te gusta viajar por la noche? Pues mejor no lo hagas después de ver El pasajero nocturno, la nueva peli de André Øvredal (El último viaje del Demeter).

Durante un viaje por carretera, una pareja presencia un terrible accidente. No pueden hacer gran cosa, por lo que siguen por la carretera.

Desgraciadamente para ambos, parece que algo se ha sumado al viaje y tiene un plan claro: llevárselos con él.

Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo, Bonni Dichone, Jessica Cruz, Devielle Johnson, Tony Doupe, Michele Peters y Brett Bedrosian conforman el elenco principal.

The Mandalorian and Grogu (jueves 21 de mayo)

El estreno destacado en cines esta semana es, cómo no, The Mandalorian and Grogu, el regreso de Star Wars a la gran pantalla por primera vez en siete años (sin contar reestrenos).

Tras los eventos de la temporada 3 de The Mandalorian, Din Djarin y Grogu se han convertido en cazarrecompensas al servicio de la Nueva República.

Su principal función es dar caza a los señores de la guerra en que se han convertido los antiguos oficiales de alto rango del Imperio. Pero su cacería está a punto de toparse con algunos inconvenientes.

Recuerda que Disney adelantó un día el estreno de The Mandalorian and Grogu, por lo que podrás verla a partir del jueves. Este es el camino.

Se tiene que morir mucha gente (jueves 21 de mayo)

Pasamos a las series y comenzamos con una de los estrenos nacionales que Movistar Plus+ nos ofrece esta semana: Se tiene que morir mucha gente.

Tres amigas llevan juntas más de dos décadas, desde que estuvieron en el colegio. Pero sus vidas no son de color de rosas y pronto la crisis existencial de una explotará y arrastrará a las otras dos.

Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr encabezan el reparto de Se tiene que morir mucha gente. Las acompañan Sofía Otero, Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib.

Rancho Dutton (viernes 22 de mayo)

Aunque Marshals está a punto de terminar su temporada 1, SkyShowtime no dejará a los fans de Yellowstone sin su cita semanal.

Rancho Dutton llega este viernes para tomar el relevo, con Kelly Reilly y Cole Hauser de regreso en sus papeles de Beth Dutton y Rip Wheeler.

Tras el final de la serie original, Beth y Rip encuentran un rancho en Texas, donde se establecen para continuar con sus vidas. Pero la tranquilidad no va con ellos y pronto se enzarzan en disputas con los vecinos. Y una riña con un Dutton nunca termina bien... para los demás.

Junio ya llama a la puerta, pero todavía nos queda una semanita entera de estrenos, así que no pierdas el hilo de las novedades en HobbyCine.

Ambas plataformas estrenan esta semana sus nuevas propuestas locales para enganchar al público, y son bien diferentes, aunque no están reñidas si quieres ver las dos. Es más, se estrenan en días diferentes para que tengas más tiempo.

Empezamos el jueves 21 en Movistar Plus con Se tiene que morir mucha gente, una sitcom centrada en la vida de tres amigas que, más de dos décadas después de conocerse en el instituto, siguen siendo inseparables... más o menos.

Pero una está al borde de una crisis y enganchada a medicamentos duros; otra sigue atascada en sus anhelos de ser actriz, pero sigue siendo camarera; la tercera se ha casado con el dueño de una cadena hotelera, solo que le saca unas cuantas décadas. Cuando la crisis existencial de Bárbara, la primera, estalle, arrastrará a sus amigas con ella.

Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr coprotagonizan esta nueva comedia de Movistar Plus escrita por Victoria Martín, que codirige con Sandra Romero y Nacho Pardo. El jueves 21 la tienes en Movistar Plus+.

HBO Max opta por el drama social

La otra serie es más cruda, realista y emocional. Pol Rodríguez nos trae a HBO Max Ravalear, una historia basada en sus propias vivencias. La serie nos lleva al barcelonés barrio del Raval, donde un mítico restaurante afronta su potencial cierre cuando el edificio donde se ubica cae en manos de un fondo buitre.

La familia que lleva más de un siglo regentando el restaurante se sume en una desesperante frustración. Con ayuda de los vecinos, inician la lucha por defender el negocio. Pero es una batalla que cada vez se volverá más difícil... y peligrosa.

En el elenco de Ravalear encontramos a Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Sergi López, Quim Àvila Conde, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera, Noor Ul Huda, Mohamed Ben Moula, Mireia Rey y David Climent, entre otros. El viernes 22 debuta en HBO Max.

Son dos propuestas españolas muy diferentes las que nos ofrecen esta semana Movistar Plus y HBO Max, pero ambas pueden conectar con el público. ¿Esperas alguna de ellas?

Desde entonces la obra literaria se ha convertido en un fenómeno, vendiendo más de 70.000 ejemplares en diferentes versiones, y ahora no sólo está a punto de recibir una nueva edición sino también su adaptación para la pequeña pantalla, con Sandra Romero y Nacho Pardo colaborando con Victoria Martín en la dirección de la serie de Movistar Plus.

Anna Castillo y Macarena García vuelven a unir fuerzas tras La llamada

A la cabeza del reparto de Se tiene que morir mucha gente nos encontramos con tres grandes exponentes de la interpretación en nuestro país, con Anna Castillo y Macarena García uniendo fuerzas una vez más tras La llamada (2017), en compañía de Laura Weissmahr.

Las tres encaran a tres amigas de toda la vida que llevan juntas desde que fueron al colegio hace 20 años. Por un lado, tenemos a Bárbara, descrita como “una bomba de relojería” que “vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas”, y cuya crisis personal será el detonante para que todo explote.

Por otro está Maca, quien comparte piso con Bárbara e intenta encontrar un hueco en el mundo de la interpretación mientras se gana la vida como camarera. En último lugar está Elena, una mujer que se quedó embarazada después de casarse con un director de hoteles de 60 años.

El reparto de la comedia lo completan: Sofía Otero, Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib.

Se tiene que morir mucha gente se estrenará en Movistar Plus el próximo jueves 21 de mayo, y contará con un total de seis episodios de una media hora de duración cada uno.

Una de sus novedades más recientes ha sido un plan gratuito en el que ofrece parte de su contenido original para que todo el mundo pueda probar la plataforma y, aquellos que les guste, suscribirse a las diferentes opciones de pago del servicio de transmisión para acceder al resto del catálogo.

Ahora, el servicio de transmisión ha querido ampliar la oferta televisiva a los usuarios del plan básico añadiendo un "nuevo" canal: Cero por M+.

Movistar Plus+ incorpora el canal Cero por M+ a su plan básico

Desde el pasado 9 de mayo se encuentra disponible en el plan básico de Movistar Plus+ Cero por M+, un canal que, curiosamente, originalmente estaba ofertado de forma exclusiva para el plan gratuito.

Este cambio se debe a la queja de muchos usuarios al no disponer del canal en la opción de pago, motivo por el que el operador ha optado por incorporarlo a la parrilla por sorpresa.

Así, el canal Cero por M+ de Movistar Plus+ se encuentra junto con el canal Mezzo y delante del canal 24 Horas a través del Plan Libre: Cines, Series y Deportes, donde se ofrecen programas y series de televisión como La Resistencia, LateMotiv, Supernormal o El embarcadero. ¿Qué te parece que la plataforma de streaming haya añadido el canal a su plan básico?

Realizada por Jack Thorne, cocreador de la exitosa Adolescencia, la trama de este drama de terror y supervivencia sigue a un grupo de niños estudiantes británicos que sobreviven a un accidente de avión y acaban en una isla desierta.

En un intento por mantener la civilización, los chavales se organizan, liderados por Ralph y apoyados por el intelectual del grupo, Piggy. Sin embargo, cuando Jack empieza a interesarse más por la caza y a competir por el liderazgo, pronto empieza a alejar a otros chicos del grupo.

Debido a que no hay adultos en el lugar, la ausencia de normas y límites hacen que la lógica y la serenidad de los jóvenes vayan desapareciendo al dejar paso a la faceta más salvaje del ser humano, lo que provoca que la utopía insular de los niños acabe volviéndose enseguida en un caos gobernado por la locura, la lucha de poder y la muerte.

La nueva versión de El señor de las moscas ha llegado a Netflix, pero no está disponible en la plataforma en España

En estos últimos meses hemos encontrado diversos avances de la serie procedentes de Netflix, fruto del acuerdo entre la plataforma de streaming y la BBC.

Sin embargo, aunque El señor de las moscas ha aterrizado en el catálogo de Netflix, no tenemos disponible la serie en España por temas de licencias.

Cuando uno ve anunciada una serie en Netflix, normalmente su lanzamiento es a nivel mundial. Pero hay varias excepciones en las que el producto solo está disponible en determinados países, como es el caso que nos ocupa.

Así, El señor de las moscas ha aterrizado en el catálogo de Netflix en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido la serie se emitió en BBC One y se puede ver a la carta a través de la plataforma BBC iPlayer.

¿Y qué pasa con España? En este caso, la serie estará disponible a partir del próximo 7 de mayo a través de Movistar Plus+, plataforma que se ha hecho con los derechos de distribución de la nueva versión de El señor de las moscas.

Por tanto, si quieres disfrutar de esta miniserie de cuatro episodios necesitarás estar suscrito a Movistar Plus+, ya que en España la serie de El señor de las moscas no se encuentra disponible en Netflix y no parece que vaya a llegar en un futuro cercano.

Ya sabes el compromiso de la plataforma con el séptimo arte, y es algo que no va a decaer durante el mes de mayo, incluso con cintas que no han pasado por salas y llegarán directamente a su catálogo.

El viernes 1 de mayo arrancamos con un poco de comedia dramática española con Rondallas escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. Durante el fin de semana, Nouvelle Vague, de Richard Linklater, nos propone un viaje al surgimiento de uno de los movimientos cinematográficos más famosos el sábado 2; y el domingo 3 tenemos el estreno directo de Última oportunidad, el thriller de Orlando Bloom.

La semana del 4 de mayo la arrancamos con el estreno directo de Influencers, el thriller de terror secuela de Influencer. El martes 5 tendremos la llegada del drama sobre inmigración Didi, de Sean Wang. Otro drama llega el miércoles 6 con Esa cosa con alas, protagonizada por Benedict Cumberbatch.

Claro que la fiesta llega el viernes 8 de mayo con Gladiator II, la secuela tardía con la que Ridley Scott nos llevó de regreso a la antigua Roma. Si aún te quedan ganas de más, el domingo 10 tienes el estreno directo del drama sobre el Holocausto La resistencia invisible.

Iniciamos otra semana el lunes 11 con el estreno directo de la comedia negra francesa Natacha (presque) hôtesse de l'air. Y de estrenos directos irá la semana con la japonesa Las malditas (Dollhouse), el día 12, y con la danesa Ninja a cuadros: El origen, que llega el miércoles 13.

El viernes 15 de mayo llega Darren Aronofsky con Bala perdida, la hilarante comedia negra encabezada por Austin Butler. Para el finde, toca otro estreno directo con Sumar, una adicción cualquiera, que llega el domingo 17.

Cine de primer nivel en mayo en Movistar Plus+

De cara a la recta final de mayo, arrancamos con otra ronda de estrenos directos con la comedia tailandesa Un fantasma útil, que llega el lunes 18. El martes 19 tenemos el estreno directo del drama Henry Johnson y el miércoles 20 el filme francés Jugar con fuego.

Prepara tus mejores medidas antisustos para el viernes 22, porque llegan Ed y Lorraine con Expediente Warren: El último rito. Cerramos esa semana el domingo 24 de mayo con El sendero de la sal, el drama sobre enfermedades con Gillian Anderson y Jason Isaacs.

El sprint final de mayo en Movistar Plus+ arranca el miércoles 27 con la comedia canadiense Paying for It, seguida el jueves 28 de un poco de animación familiar con la fantástica Robot salvaje. El viernes 29 toca dosis de realidad con Núremberg, con Russell Crowe y Rami Malek en los juicios por crímenes de guerra tras la II Guerra Mundial.

Terminamos el sábado 30 de mayo con el demoledor drama iraquí La tarta del presidente, Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2025.

Ya que hablamos de Cannes, destacar que el 23 de mayo se emitirá en Movistar Estrenos la gala de clausura de la edición de 2026.

Es un mes bastante completito para el catálogo de Movistar Plus+, que, como siempre, nos da opción tanto de ver estrenos de primer nivel como de disfrutar de películas que no pudimos ver en pantalla grande.

Ambientada en agosto de 2021, esta producción basada en hechos reales nos lleva hasta el término de la Guerra de Afganistán en Kabul, en el momento en que “los talibanes entran en la ciudad antes de que Occidente complete su retirada”, haciendo que el orden se desmorone y la capital se convierta en una trampa.

A lo largo de sus seis episodios, Kabul nos acerca hasta la familia Nazany, que está “marcada por su pasado en el gobierno afgano”, con sus integrantes intentando diferentes estrategias: reunirse y escapar o resistir.

Por otro lado, “diplomáticos europeos, soldados y agentes de inteligencia improvisan operaciones de rescate en medio del caos del aeropuerto y las negociaciones con los nuevos amos del país”.

Esta serie decide poner el foco sobre ese momento en el que se derrumba el mundo y nace uno nuevo a través de quienes se quedaron entre ambos, con una cuenta atrás en la evacuación final donde cada decisión es vital para las personas implicadas.

¿Quién está detrás de la miniserie Kabul?

Detrás de ella se encuentran diferentes nacionalidades que la hicieron posible, siendo una coproducción franco-alemana-italiana en la que han estado implicadas en la producción: Fabienne Servan-Schreiber y Charlotte Ortiz para Cinétévé, y Matthias Weber y Thibault Gast para 24 25 Films.

Su reparto está compuesto por las siguientes estrellas: Jonathan Zaccaï, Thibault Evrard, Vassilis Kukalani, Jeanne Goursaud, Gianmarco Saurino, Valentina Cervi, Eric Dane y Shervin Alenabi.

Kabul se estrenará en Movistar Plus+ de manera íntegra el próximo martes 28 de abril, con sus seis capítulos de 55 minutos de duración cada uno, después de haber debutado a nivel mundial en el Festival Séries Mania en marzo del año pasado.

Creada por Diego San José, y lanzada en la plataforma en 2024, la trama de la serie gira en torno a Sara Santano, una inspectora de Hacienda que, tras más de tres décadas dedicándose a la recaudación de impuestos, decide prejubilarse de la Agencia Tributaria.

Sin embargo, en el último día de su trabajo recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella musical latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos.

Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y probar que la artista pasó 184 días en el país y así poder acreditar el fraude.

La gran acogida de Celeste ha hecho que Movistar Plus+ prolongue la serie con una temporada 2, donde la inspectora Santano tendrá que investigar a otra celebridad.

Para abrir boca, la plataforma ha anunciado el rodaje de la temporada 2 de Celeste con un breve adelanto en el que el personaje encarnado por Carmen Machi nos da tres útiles consejos para defraudar a Hacienda sin que nos pillen. Bueno, o igual no...

De qué trata la nueva temporada de Celeste

En la temporada 2 de Celeste, la inspectora Sara Santano sigue aplazando su jubilación para retomar la inspección de un famoso futbolista que en su día consiguió evadir sus responsabilidades con el fisco.

"Sólo hay una cosa en el mundo que tiene peor fama que los inspectores de Hacienda: las segundas partes. Por eso Celeste se merecía una continuación, porque el único universo con menos carisma que los pasillos de la Agencia Tributaria es el mundo de las secuelas.

En esta nueva temporada vamos a cambiar muchos elementos para mantener intacta nuestra intención de radiografiar a España a través de sus funcionarios. Y un país se explica tanto por aquello que aborrece como por aquello que idolatra.

Eso nos ha hecho fijarnos en el mundo del fútbol profesional. Porque toda la admiración que le falta a los inspectores de Hacienda es justo lo que le sobra a los futbolistas. Ellos son los verdaderos ídolos de nuestro tiempo.

Ellos sí reciben el aplauso apasionado de nuestra sociedad. A un delantero se le perdona todo lo que haga mal de lunes a viernes si los domingos sigue marcando goles. Y eso sólo lo puede cambiar Sara Santano.

Por eso tenía que ser ella, porque es la única que puede enfrentarse a algo tan sagrado en España como el fútbol", ha declarado Diego San José, creador de la serie, a través de un comunicado de prensa.

Con su rodaje recién arrancado, por el momento aún no hay fijada una fecha de estreno para la temporada 2 de Celeste en Movistar Plus+. ¿Tienes ganas de volver a ver a Carmen Machi en los nuevos episodios de la serie?

Ha alcanzado un logro sin precedentes para una producción religiosa: pasar de ser un proyecto de micromecenazgo, a convertirse en un éxito internacional en televisión y cine.

A continuación, te contamos cómo Los Elegidos ha cambiado para siempre el panorama de las adaptaciones de la vida de Jesucristo.

¿Quién es Dallas Jenkins?

El creador de The Chosen creció rodeado de narrativa religiosa. Su padre, Jerry B. Jenkins, es un autor cristiano de gran éxito gracias a la saga Left Behind, con más de 60 millones de libros vendidos.

Tras graduarse en Comunicación, Jenkins trabajó en varios proyectos sobre temáticas de fe. Ninguno tuvo calado, hasta que se le ocurrió una idea pionera: la primera serie de varias temporadas sobre Jesús.

Fue así como grabó The Sepherd, un cortometraje que sirvió como episodio piloto. Interesados en el proyecto, la productora religiosa VidAngel publicó el corto en Facebook: no tardó en alcanzar 15 millones de visionados.

The Chosen se pone en marcha

Jenkins se asoció con Derral Eves, un experto en audiencias digitales. Fue clave para crear una comunidad de seguidores antes del estreno, por medio de las redes sociales.

Jenkins y Eves optaron por un modelo de crowdfunding, recaudando más de 11 millones de dólares para la primera temporada, con las aportaciones de miles de personas.

Las primeras filmaciones se realizaron en 2016, en Texas y Dallas. A medida que creció la serie, también lo hicieron los retos; el más importante durante la pandemia: la segunda temporada requirió tener PCRs negativas de más de 2.000 extras.

Ambición histórica

Frente a los relatos condensados del cine clásico, Jenkins apuesta por una narrativa centrada tanto en Jesucristo como en quienes lo rodean. La serie se concibió desde el inicio como una historia coral.

Para ello ha contado con un reparto alejado del estrellato hollywoodiense. Jonathan Roumie interpreta a Jesús, junto a Shahar Isaac (Simón Pedro), Elizabeth Tabish (María Magdalena), Paras Patel (Mateo) y otros actores.

La serie cuenta con actores de distintas etnias, como las que había en Galilea en aquella época. Ha sido otro de sus aspectos más aplaudidos, en especial por los espectadores aficionados al rigor histórico.

"Paga por adelantado"

En lugar de depender de una cadena o estudio, la serie arrancó gracias al micromecenazgo: se invitaba a los espectadores a financiar los episodios, para que todos pudieran verlos gratuitamente.

Este sistema, conocido como pay-it-forward ( “paga por adelantado”) convirtió a los fans en productores del proyecto. Cada temporada ha contado con millones de pequeñas aportaciones, de unos 60 euros de media por cabeza.

Aunque este modelo se ha mantenido en todas las temporadas, con la expansión de la serie, ha entrado financiación adicional por medio de acuerdos de distribución y ventanas de estreno.

La historia hasta ahora

La primera temporada, de 2017, se centra en los inicios del ministerio de Jesús y sus primeros discípulos, en la Galilea del siglo I. Pone el foco en María Magdalena, Simón Pedro y otros personajes, además de en el protagonista.

La segunda y tercera abarcan la predicación de Jesús por Galilea, los milagros, el crecimiento de su popularidad y las tensiones con fariseos y autoridades romanas.

La cuarta temporada culmina con la entrada en Jerusalén, mientras que la quinta aborda la Última Cena, la traición de Judas y los acontecimientos que conducen a la crucifixión. Se puede disfrutar en España desde el 20 de diciembre de 2025.

Bajo un enfoque propio

El éxito de The Chosen radica en su aproximación a los Evangelios: en lugar del misticismo de otras adaptaciones, se opta por dotar de humanidad a los protagonistas.

Los personajes dudan, discuten y temen, alejándose de la representación solemne (y a menudo intocable) que suele ser habitual en este tipo de relatos.

Por su parte, Jesús aparece como un líder cercano, empático y observador, mientras que los apóstoles son presentados como personas corrientes, cada uno con su propia historia y conflictos internos.

Del streaming a la gran pantalla

El salto al cine fue uno de los movimientos más sorprendentes del fenómeno. Varias temporadas se han estrenado en salas, de forma previa a su lanzamiento en plataformas digitales.

Este formato se reprodujo en España en 2024 con Los elegidos: La última cena, versión cinematográfica de los primeros episodios de la quinta temporada; la misma que ahora se estrena al completo.

Solo en Estados Unidos, la cinta recaudó más de 36 millones de dólares, y fue la segunda película más vista del fin de semana de estreno, por delante de grandes producciones comerciales.

La voz de Jesús en todo el mundo

Cientos de millones de personas siguen The Chosen. Ha sido gracias a su traducción a decenas de idiomas, también generada por la financiación de la comunidad y organizaciones aliadas.

La serie dispone de aplicación propia y web en la que disfrutarla. Además, ha firmado acuerdos con plataformas del alcance de Prime Video. Netflix, YouTube y, en España, MiTele y Movistar Plus+, entre otras.

Junto con Estados Unidos, países como Brasil, México, Filipinas o España han acogido la serie con entusiasmo, haciendo que sea la producción bíblica más vista de la era del streaming.

La expansión de Los Elegidos

La modestia de medios que tuvo The Chosen en sus comienzos ha dado lugar a una superproducción, que a menudo integra a miles de extras.

Desde las localizaciones y exteriores, a escenas como la multiplicación de los panes y los peces, el salto de ambición técnica ha contribuido a un éxito que ya era incontestable.

Todo se retroalimenta en Los Elegidos: su popularidad ha atraído a distribuidores, cuya inversión ha contribuido al despliegue de medios de la serie; y esto a su vez eleva el número de espectadores.

Merchandising y spin-offs

The Chosen tiene libros oficiales de Jerry B. Jenkins, además de novelas gráficas publicadas por Corvus Comics. Eso sin mencionar camisetas, calendarios, puzles y toda clase de productos asociados.

También se han editado materiales complementarios de estudio bíblico, editados por David C. Cook, para uso educativo.

Este crecimiento ha propiciado dos spin-offs: la serie animada The Chosen Adventures y The Chosen in the Wild with Bear Grylls, con el aventurero poniendo a prueba las dotes de supervivencia de Dallas Jenkins.

Una experiencia compartida

Uno de los pilares del fenómeno ha sido su integración con comunidades locales. Iglesias, asociaciones y grupos culturales organizan proyecciones colectivas, con debates tras los episodios.

Los estrenos en cines cuentan con actos benéficos y reuniones de todo tipo, que refuerzan el sentimiento de pertenencia; sobre todo en Estados Unidos.

Además, la serie ha fomentado visionados simultáneos a través de su app oficial, junto con eventos en los que el propio elenco participa para responder preguntas.

Las inevitables controversias

Los vínculos con Angel Studios, empresa vinculada a la comunidad mormona, han cuestionado si existe influencia doctrinal. Jenkins asegura que su equipo es interconfesional, sin que existan injerencias creativas.

Otro foco de debate han sido las licencias creativas. El pasado traumático de María Magdalena, Mateo como persona autista, o diálogos íntimos entre Jesús y sus discípulos, han suscitaod críticas de teólogos y líderes religiosos.

En 2022, tras el traslado del control financiero a la ONG Come and See Foundation, hubo preocupación por la gestión de donaciones. La productora respondió con informes que lo desmentían, y reforzó su comunicación con los fans.

Atrayendo a los no creyentes

Parte del magnetismo de The Chosen reside en su honestidad narrativa: muestra personajes con fallos, diálogos que no suenan a catequesis, y conflictos que remiten a la condición humana más que a lecciones morales.

Para espectadores agnósticos, la serie ofrece drama histórico, buenas actuaciones y una producción solvente; mientras que los creyentes viven una experiencia de identificación.

La intersección entre ambas audiencias es la empatía: historias que invitan a entender la motivación de los personajes, antes que a juzgarlos. Ya seas devoto o mero fan de la cultura histórica, Los Elegidos tiene mucho que ofrecer.

El fenómeno que no se detiene

The Chosen acaba de terminar el rodaje de su sexta temporada, que se estrenará en 2026. Tras esto comenzará la producción de la séptima y última entrega.

Pero ese no será el final de la franquicia: ya se han puesto en marcha dos nuevas series, que mostrarán las vidas de José y Moisés.

Muchos señalan la paradoja de convertir la vida de Jesús en un producto. Frente a ellos están los millones de seguidores de The Chosen, que han encontrado en la serie un testimonio de relatos esenciales en la historia de la humanidad.

¿Has disfrutado conociendo la historia de Los Elegidos? No te pierdas las mejores series religiosas, todo sobre la secuela de La Pasión de Cristo y las mejores películas de romanos.

Pero quizás lo más importante no es que la serie nos narre los entresijos de lo sucedido sino que sepa plasmar tan bien la idiosincrasia de la época y los tremendos problemas sociales que atravesaba un país en crisis, con tasas de paro alarmantes, los "años de plomo" de ETA y unos niveles de delincuencia bestiales (en Netflix, con un tono completamente distinto encontrareis Asalto al Banco Central, centrada también en un golpe perpetrado en el 81).

Lo hace además con un tono de comedia ligera que le hace mucho bien porque se aleja de la fórmula del thriller y hace que los personajes sean más humanos y reconocibles, despegados de estereotipos desgastados. Aquí no hay héroes ni villanos, los policías no son tipos duros sino agentes de la ley que buscan esclarecer los hechos y no hay concesiones a la fantasía como se atestigua a través de la ecléctica banda sonora que baña las imágenes y va de temas como Sí, señor de Leño al Pavo real de El Puma.

Lo difícil no es secuestrar, es cobrar el rescate

Por cien millones nos presenta a tres colegas ahogados de dinero que han montado un taller mecánico en un bajo. Alfonso, Jorge y Salva a duras penas pagan el alquiler, teniendo en cuenta que no tienen casi clientes y andan pensando cómo salir adelante cuando leen en el periódico que ETA ha conseguido 30 millones de pesetas en apenas tres días con un secuestro express.

Lo que arranca casi como una broma, se convierte en un proyecto: pueden construir una suerte de zulo en el taller donde ocultar a alguien famoso por quien pedir un rescate millonario. Eso resolvería de un plumazo sus problemas económicos y les permitiría volver a empezar dándoles a sus parejas la vida que se merecen. La víctima será Enrique Castro, conocido por el sobrenombre de "Quini", el delantero del FC Barcelona.

Pero lo que parecía algo sencillo pronto se les atraganta. Lo primero, es que mantener al futbolista retenido tiene un coste... y lo segundo, es que no tienen ni idea de cómo hacerse con el dinero sin que les pillen. Es lo que tiene la inexperiencia y la ausencia de maldad.

La ambientación está cuidada al milímetro para que nos sintamos en esa España de principios de los 80 con tascas de barrio, discotecas en sótanos, quinquis, pijos y gente humilde tratando de llevar un plato caliente a diario a los suyos mientras en la Lecturas ven el nivel de vida de los ricos y pasean frunciendo el ceño frente a los escaparates que ofrecen productos que no se pueden permitir.

Vestuario, peinados, vehículos, atrezzo... todo nos lleva de viaje a nuestro pasado reciente para recuperar esta historia que nos interpela desde un humor muy franco y de calado social, mostrando en ocasiones montajes paralelos que le dan cuerpo a la narración y agilidad a la historia.

Y respecto al reparto, hay que decir que es todo un acierto con Raúl Arévalo, otra vez, en un papel fantástico y un porrón de secundarios que funcionan muy bien en comedia pura y dura y aquí tienen más capas: desde Vito Sanz hasta Aixa Villagrán o Nacho Guerreros, huyendo por fin del papel de Coque que ha marcado su carrera televisiva y confirmando que tiene muchos más registros por explorar.

Por cien millones se ve con facilidad gracias a su formato de miniserie de tres episodios de 50 minutos de duración, aproximadamente, y deja buen sabor de boca contando el desenlace de este hecho real que sacudió a la opinión pública en un momento tan tenso y conflictivo. De falto nos recuerda que valores imprescindibles para la convivencia como la empatía, la conmiseración y el perdón. Emociona.

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha anunciado las películas que incorporará a su catálogo en abril, donde encontramos unos cuantos títulos de interés.

Sin más dilación, a continuación te dejamos la lista con las películas de estreno en Movistar Plus+ para ver en el mes de abril de 2026. ¡Toma buena nota!

Movistar Plus+ trae un abril de cine con Weapons, Laberinto en llamas, El Vengador Tóxico...

• Los colores del tiempo - 1 de abril
• La joven francesa - 2 de abril
• Coartadas - 3 de abril
• Amor en cuatro letras - 5 de abril
• Recién nacidas - 6 de abril
• Brides - 7 de abril
• Afterburn - 9 de abril
• Golpes - 10 de abril
• Contigo, todo - 12 de abril
• Exit 8 - 14 de abril
• La otra víctima - 15 de abril
• El Vengador Tóxico - 16 de abril
• Laberinto en llamas - 17 de abril
• Los lazos que nos unen - 20 de abril
• La vida fuera - 21 de abril
• La batalla de Oslo - 22 de abril
• Weapons - 24 de abril
• Un gran viaje atrevido y maravilloso - 24 de abril
• Adorable - 26 de abril
• Monsieur Aznavour - 27 de abril
• On Falling - 28 de abril
• Touch - 29 de abril

Una de las películas más destacadas en los estrenos de Movistar Plus+ en abril es Weapons, la exitosa cinta de terror dirigida por Zach Cregger que protagonizan Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Amy Madigan, Cary Christopher y Benedict Wong, entre otros.

Su trama aborda el caso ficticio de la desaparición de un grupo de niños pertenecientes a la misma clase, donde todos, salvo uno, se marcharon de sus respectivos hogares exactamente a las 2:17 de la mañana. Pero esto solo es la punta del iceberg, ya que supone el comienzo de un entramado de misterios que se van resolviendo poco a poco.

También tenemos Laberinto en llamas, película original de Apple TV dirigido por Paul Greengrass que cuenta con Matthew McConaughey y America Ferrera al frente del elenco.

Este thriller basado en hechos reales aborda uno de los incendios forestales más devastadores en la historia de Estados Unidos, donde un conductor de autobús escolar y una profesora luchan para salvar a 22 niños del aterrador infierno en el que se encuentran.

Otra película a destacar es El Vengador Tóxico, reboot de la cinta de culto de los 80 que cuenta en esta ocasión con Peter Dinklage como protagonista.

Cuenta la historia de cómo el conserje Winston Gooze sufre un catastrófico accidente tóxico que le convierte en una criatura mutante. Conocido como el Vengador Tóxico, Winston debe pasar de ser un paria a un salvador, enfrentándose a despiadados señores corporativos y fuerzas corruptas que amenazan a su hijo, sus amigos y su comunidad.

Tampoco podemos pasar por alto Exit 8, película basada en el videojuego de Kotake Create que dirige Genki Kawamura y protagonizan Kazunaki Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Nana Komatsu y Kotone Hanase.

La trama de este thriller de terror psicológico sigue a un joven en una estación de metro cuya anodina existencia se convierte en toda una pesadilla cuando descubre que se encuentra atrapado en un bucle sin fin.

Estas son las películas de estreno que llegarán a Movistar Plus+ en abril de 2026. ¿Cuáles de estos títulos te resultan más interesantes para ver en la plataforma de streaming?

Inspirándose una vez más en hechos reales, en ella nos narra la escalofriante historia de las siete personas que sobrevivieron en la noche del 13 de noviembre de 2015 a los atentados de la sala de espectáculos Bataclan de París, después de estar retenidas en un pasillo del edificio durante dos horas:

Arnaud Simonin encarnado por Benjamin Lavernhe, Marie Hourcastagnou interpretada por Alix Poisson, Grégory Yelsky encarnado por Antoine Reinartz, Sébastien Besatti interpretado por Félix Moati, Caroline Richter por Anne Steffens, David Fritz Goeppinger por Thomas Goldberg y Stéphane Toutlouyan por Cédric Eeckhout.

Lo que pasó tras los atentados de Bataclan en París

Jean-Xavier de Lestrade, muy influido por su bagaje como documentalista, utiliza Des vivants para contarnos no cómo esas siete personas superaron la tensa situación del momento enfrentándose al grupo terrorista en la sala Bataclan, sino las consecuencias que esa experiencia tuvo sobre sus vidas.

Uno de los afectados decide ponerse en contacto con el resto de las personas a las que conoció la noche del 13 de noviembre para crear un grupo de apoyo con reuniones mensuales en las que poder compartir sus sentimientos y ayudarse entre sí para superar ese trauma que nadie más puede entender.

Después de haber arrasado en otros territorios europeos el año pasado, Los que sobrevivieron (Des vivants) aterrizará la semana que viene en Movistar Plus+. Su fecha de estreno será el martes 17 de marzo. En total, la nueva serie de Jean-Xavier de Lestrade cuenta con ocho episodios de unos 50 minutos de duración por capítulo.

El Cineclub pertenece a esa categoría para guardar en el corazón. La serie, que tiene a Aimee Lou Wood (Sex Education) como creadora y protagonista, es pura brujería surrealista.

Es el hechizo de la propia actriz; una historia que convierte la exageración incómoda de sentimientos cotidianos en escenas entrañables. Toca con su varita el puro cringe y de la chistera sale ternura. Es rara y no repele: invita.

El proyecto de la BBC tiene una premisa sencilla y peligrosamente frágil para la cultura del todo o nada. Evie (Aimee Lou Wood) es una chica que sufrió una crisis nerviosa con tintes de agorafobia que la llevó a volver y encerrarse en casa de su madre.

Su refugio es el de muchos: el cine. Evie monta un cineclub semanal que da significado a su vida, recreando en el garaje cada proyección. Los seis episodios de la serie los protagoniza una película distinta. Alien. El mago de Oz. Cadena perpetua.

El cine es escapismo emocional para Evie, pero también un espejo de sus emociones. Una historia con una poderosa influencia británica que, en realidad, tiene una temática que todavía no he mencionado: el amor.

No he tardado porque sea secundario; todo lo contrario. El Cineclub vive precisamente en esa tensión entre lo dulce y lo tibio, lo poético y lo crudo. Su ambición se mide con dos dedos como el tamaño de un sol que es diminuto en el horizonte, y aún así irradia su calor.

Evie está enamorada de su mejor amigo, Noa (Nabhaan Riwan). Noa está enamorado de Evie. Es esa relación que todos ven desde fuera, pero que ellos disfrutan con los ojos tapados hasta que estalla en una mirada.

Es terriblemente deprimente. Y reconfortante. Es inocente, genuina, nostálgica. Es un salón «cozy» para echarse una lloradita y a seguir.

El cine-refugio milenial

El Cineclub tiene su inequívoca firma británica que respira al compás del sentimentalismo abrigador de After Life, salve el sarcasmo y el cuchillo de Gervais. También de The Office cuando saca humor del absurdo y los silencios.

Un producto pequeño que disfruta de su intimidad. Aimee Lou Wood crea la serie junto a Ralph Davis para BBC con un objetivo que no parece ser el de desmontar la comedia romántica, sino de sacudirle la superficialidad comercial y convertirlo en una parábola naif milenial.

Ya en Sex Education Wood había demostrado su capacidad para transmitir vulnerabilidad e inocencia en gestos mínimos sin perder personalidad. Aquí mantienen mucho más sus planos, se le permite el espacio.

El mundo imaginativo de Evie también es un viaje cinematográfico de planos que abusan del bokeh para generar suavidad y artificio mágico. Es su imaginación, casi una idealización. Porque el cine es su excusa para estar con Noa.

Precisamente en ese espacio de conversaciones y miradas es donde estalla no el sentimentalismo, sino la comedia. En miradas y gestos que se sostienen medio segundo más de lo socialmente normativo; una micro incomodidad permanente que es su motor cómico.

Y si hay una reina de este tinglado es Suranne Jones, que hace de madre de Evie. Una mujer en eterno servicio con una energía nerviosa tan inquietante como la de su hija, pero mucho más divertida y hasta caricaturesca.

Es lo peculiar y el punto menos cimentado de la serie: la química familiar es mucho más consistente que la romántica. Pero no es tanto un fallo como una decisión estructural.

Se podrá criticar su falta de ambición o una cierta incapacidad para focalizarse en el conflicto amoroso normativo, pero es, para mí, una joya discreta: fresca, original e inesperada.

No creo que muchos ya veamos el cine y las series con el objetivo de ver un calibre narrativo como el de El caballero de los Siete Reinos. Como El Cineclub de Evie, la pantalla tiene esa capacidad romántica y estremecedora de hacer propias emociones y sentimientos que no vivimos en nuestra carne.

Aquí hay una capacidad real de aportar mediante el surrealismo una reflexión social, emocional, psicológica y hasta generacional que es absolutamente agradable de ver.

Y no, no es la segunda venida del mesías. Ni necesita ser memorable. Ofrece su corazón para reconfortar al que lo necesite o para sacar un par de risas de incredulidad a un tipo que no esperaba nada de ella... como yo.

El Cineclub responde desde el intimismo y el sentimiento más inocente a una generación que ha crecido esperando una vida con una estructura narrativa apoyada entre notas de Hans Zimmer y un amor tan reconocible como el de The Holiday.

Y ojo: no desmonta la fantasía, la abraza. Esa es su virtud y, paradójicamente, su límite, que muchos utilizarán para criticarla subidos al tren del algoritmo.

No vengo a discutir si funciona en comedia o si lo hace como serie romántica. Vengo a discutir para qué sirve; El Cineclub tiene una mirada austera y humilde que resulta refrescante y divertida.

No todo el cine ni la televisión necesita ser evento. A veces basta con un poco de realidad, aunque venga representada por una mirada infantil de un adulto que recuerda que también fue un niño y sigue perdido.

Empezamos por el domingo 1 con Cuerpos locos, la versión española de Ponte en mi lugar con Paz Padilla, Maia Zaitegi y Antonio Resines. Para el lunes 2 tenemos dramedia iraní con Mi postre favorito, y el martes 3 una comedia de acción, Thelma: La venganza nunca ha sido tan dulce.

¿Apetece western? Pues el miércoles 4 de marzo tenemos el primer estreno directo del mes en Movistar Plus+ con Mirada asesina, liderada por Guy Pearce. Al día siguiente, el jueves 5, regresa el tándem de Spike Lee y Denzel Washington con Del cielo al infierno.

Viernes 6, prepara el gi, porque toca sesión de artes marciales con Karate Kid: Legends, el regreso de la franquicia a la gran pantalla que combinó el Miyagiverso con la película de 2010, juntando a Jackie Chan y Ralph Macchio como senseis del joven Ben Wang. Para el finde tendremos drama social con Urchin el sábado 7 y thriller psicológico español el domingo 8 con Subsuelo, de Fernando Franco.

Ya en la segunda semana de marzo, el lunes 9 arrancamos con animación de la buena gracias a Transformers One. Le sigue el martes 10 el segundo estreno directo del mes, la comedia negra francesa El accidente de piano. Y ya que estamos con comedias negras, el miércoles 11 de marzo llega la estadounidense No le digas a mamá que la niñera ha muerto.

Materialistas, la última película de Celine Song, lidera los estrenos del viernes 13 de marzo, con Dakota Johnson, Pedro Pascal y Chris Evans. Ese mismo día llega también el drama tunecino La voz de Hind.

Si estás esperando el estreno de La Odisea y no te quedan uñas que morder, Movistar Plus+ te hará la espera más llevadera el domingo 15 con El regreso de Ulises, la película británica liderada por Ralph Fiennes que relata el mismo poema épico de Homero.

Marzo de Óscar en Movistar Plus+

Ya en la segunda mitad de marzo, tenemos drama danés el lunes 16 con la impecable Volver a ti, de Jeanette Nordahl. Luego tenemos dos estrenos directos: el martes 17 llega el drama psicológico neerlandés Nuestras hijas y el jueves 19 la comedia dramática Mi mitad perdida.

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No! Es el Superman de David Corenswet, que aterriza en Movistar Plus+ el viernes 20 para sentar las bases del Universo DC de James Gunn. Ese día también tenemos estreno nacional con Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe.

Nueva semana, nuevas películas. El lunes 23 tenemos animación española con Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra. El miércoles 25 tenemos el remake canadiense de El último guerrero, Deathstalker, que llega como estreno directo.

Para el viernes 27 de marzo tenemos la llegada de la noruega Valor sentimental, la película que acaba de llevarse el BAFTA y que cuenta con nueve nominaciones a los Óscar. El mes lo cierra el domingo 29 Dejemos que esta noche todo se pierda.

Fiel a su fórmula, Movistar Plus+ estrena prácticamente una película al día durante el mes de marzo, para que los amantes del cine tengan mucho séptimo arte que disfrutar en el mes de los Óscar.

Creada por Jacob Tierney (Mi vida con John F. Donovan) y basada en la novela de Rachel Reid, Más que rivales nos mete en la volátil relación entre dos jugadores de hockey sobre hielo, cuya dinámica en la pista es muy diferente a la que mantienen en privado.

El elenco de la serie es bastante desconocido en cuanto a proyección internacional e incluye a Hudson Williams, Connor Storrie, François Arnaud, Robbie G.K., Dylan Walsh, Christina Chang, Sophie Nélisse, Franco Lo Presti, Callan Potter, Ksenia Daniela Kharlamova y Slavic Rogozine, entre otros.

Claro que eso está cambiando gracias a la espectacular repercusión que Más que rivales ha tenido en redes sociales. La serie ostenta un 97 % de aprobación de los críticos en Rotten Tomatoes y un 88 % en lo que se refiere al público.

Un nuevo fenómeno llega a Movistar Plus+

La historia de Más que rivales sigue a Shane Hollander (Hudson Williams) y su némesis ruso, Ilya Rozanov (Connor Storrie), dos jugadores de hockey que acostumbran a llevar al extremo su rivalidad en cada partido en el que se enfrentan.

Sin embargo, ambos desarrollan una atracción mutua que tratan de negar y comprender en secreto, lejos del ruido de su viral rivalidad.

La crítica ha destacado el buen enfoque de Más que rivales, en especial al no caer en la retahíla habitual de denunciar la falta de tolerancia en el deporte y similares, sino que profundiza en otros aspectos y se ampara en la química entre sus dos protagonistas.

Más que rivales suma mañana un contenido prometedor a Movistar Plus+ para este mes de febrero, sobre todo con proyección de futuro, pues ya ha sido renovada para una segunda temporada.

La compañía de Telefónica de España realizó una acción promocional en colaboración con Netflix que consistía en el sorteo de un viaje para dos a Londres para verla obra de teatro Stranger Things: The First Shadow. Para poder participar, había que sacarse una foto con una tapa de alcantarilla de las que había instalado Movistar por toda la geografía española y subirla a Instagram con las tags correspondientes.

41 tapas de alcantarilla propiedad de Movistar fueron reemplazadas hace meses para promocionar el final de la serie de Netflix, cuatro de ellas estaban repartidas en Barcelona, concretamente dos en el paseo de Gràcia, otra en la avenida Portal de l'Àngel y la última en la calle Sants.

La acción ha movilizado a muchos fans de la serie, y también ha sido galardonada con el premio a la Mejor campaña de publicidad exterior en los Loop Awards. Sin embargo, en el Ayuntamiento de Barcelona no están precisamente felices.

Las tapas de alcantarilla de Stranger Things contravienen las ordenanzas municipales de la Ciudad Condal

Aunque las tapas de alcantarilla de Stranger Things instaladas por Movistar no son nada cantosas y se mimetizan bien con el entorno sin desentonar, de hecho pasan bastante desapercibidas, el Ayuntamiento de Barcelona ha exigido a Telefónica la retirada inmediata de las cuatro tapas situadas en la ciudad.

Según el consistorio dirigido por Jaume Collboni, las tapas de alcantarilla de Stranger Things incumplen las ordenanzas municipales para los usos del paisaje urbano al "constituir una intervención con finalidad promocional", según ha declarado un portavoz a El País.

Se espera que Telefónica de España restituya las tapas de alcantarilla originales a la mayor brevedad posible. Si no ha pasado ya y vives o estás de visita en la Ciudad Condal, intenta pasarte por uno de esos puntos para una foto que no podrás repetir.

Stranger Things ya está completa en el catálogo de Netflix, con sus cinco temporadas terminadas. Pero el universo de los hermanos Duffer regresa a la plataforma en abril con Stranger Things: Relatos del 85, que ayer lanzaba su tráiler oficial.

Dirigida por por Uluç Bayraktar, y escrita por Kerem Deren y Çisil Hazal Tenim, esta producción turca protagonizada por Can Yaman nos explicará cómo fueron los comienzos de Balaban Aga como un soldado turco herido durante el segundo asedio de Viena en 1683 hasta que se convirtió en El Turco y ejecutó su venganza.

Aunque Balaban Aga consideraba como su hermano a Marco Benedetti di Vicenza -encarnado por Will Kemp-, éste lo acabó traicionando y condenando a muerte. Sin embargo, el protagonista logró escapar hasta el italiano pueblo de Moena, ubicado en los Alpes.

Allí conoció a Gloria -interpretada por Greta Ferro-, una joven que lo ayudó a curarse y, a medida que se recuperó, empezó a convertirse en el protector del pueblo, al que todo el mundo conocía como El Turco.

Pero Moena corría peligro, ya que estaba a punto de ser sometido por un nuevo señor: Marco. El Turco, con la ayuda de un grupo jenízaro, lideraró la resistencia para intentar defenderlo a toda costa, luchando contra su enemigo para salvar a la gente que amaba.

¿Cuándo se podrá ver El Turco en Movistar Plus+?

El reparto principal de la miniserie de Movistar Plus+ lo completan: Slavko Sobin como Guido, Madalena Aragão como Elda, Magnus Samuelsson como Gunther, Haluk Piyes como Yedder, David Streames como Padre Angelo, Kieran O'Reilly como Skelettwolf, Sai Bennett como Diana, y Verónica Ferres como Giovanna.

La miniserie El Turco se estrenará en Movistar Plus+ el próximo jueves 15 de enero, y en el mismo día de su lanzamiento podremos ver los seis episodios que compondrán su historia, de unos 45 minutos de duración por capítulo.

La directora de Alcarràs y Verano 1993 regresaba a las salas el pasado mes de septiembre con un drama que nos hace retroceder hasta los frenéticos años 80, en plena epidemia de SIDA en España y con el auge de las drogas en nuestro país, que también contribuyó a destruir muchas familias.

Una de esas historias dramáticas la viviremos a través de los ojos de Marina (Llúcia Garcia), quien intentará conocer el pasado de sus padres, ambos muertos a causa del SIDA cuando ella era pequeña.

Además de Garcia, Romería está protagonizada por Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas y Alberto Gracia, entre otros.

Movistar Plus+ arranca 2026 con una firme candidata a los Goya

Desde hoy mismo podrás disfrutar en Movistar Plus+ de Romería, que aterriza en la plataforma de Telefónica de España como parte de su compromiso con el cine nacional. La película es una firma candidata a competir en las categorías de los Goya más codiciadas, aunque perdió frente a Sirat: Trance en el desierto la ocasión de representar a España en los Óscar.

Sabremos a cuántos Goya opta Romería dentro de unos días, cuando la Academia anuncie las nominaciones para la ceremonia de este año, que tendrá lugar en Barcelona el 28 de febrero. Esta es la sinopsis:

"Marina (18), adoptada desde muy pequeña, viaja a Vigo para encontrarse por primera vez con la familia de su padre biológico. Su llegada trae de vuelta un pasado ya enterrado.

Guiada por el diario de su madre y a través de una conexión especial con su nuevo primo, Marina descubrirá las heridas familiares y podrá por fin revivir la memoria fragmentada de unos padres de los que apenas tiene recuerdos".

Si no pudiste ver Romería durante su paso por la cartelera, Movistar Plus+ te da la oportunidad desde hoy mismo de quitarte la espinita.

Si en 2024 dos de las series de Movistar Plus+ fueron de las que más me gustaron, Querer y Los años nuevos; este 2025 hay una que va a mi top 3, Yakarta, y varias que han sido de gran interés para mí, como la segunda temporada de Poquita fe, El centro o Anatomía de un instante. Por el camino han quedado otras que me han gustado menos, pero el nivel general ha vuelto a ser más que notable.

La apuesta por hacer marca y primar la calidad junto a un presupuesto solvente está clara. Sin inundar el mercado con lanzamientos, los proyectos son ambiciosos, pero no esquivan temas espinosos. Más allá de la cuestión formal en Los años nuevos, las tramas de Querer o Yakarta son especialmente difíciles de tratar. Detrás se ve un cuidado para que todo funcione sin tomar caminos fáciles.

La fórmula no serviría si no fuese por dos coordenadas que se cumplen en la mayoría de estas series. Una de ellas es confiar en directores y guionistas de calidad contrastada: Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra, Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola, Diego San José... La otra es hacer series autoconclusivas que uno siente haber acabado junto a la temporada. Puede que haya más entregas, pero todo tiene un comienzo y final; esto es, un valor por sí mismo. Algo especialmente importante en estos tiempos de cliffhanger masivo que ya es comparable al scroll infinito de las redes sociales.

En mi opinión, lo que está logrando Movistar Plus+ estos últimos años viene a ser como lo que hizo HBO en su momento a la hora de crear un catálogo que crece lentamente y sirve de referencia. No quiero comparar estas series españolas con los clásicos de HBO, pero sí se puede equiparar la exigencia.

Está claro que hay otras plataformas haciendo un buen trabajo con series nacionales, pero es difícil encontrar un nivel tan alto. Al preparar la clásica lista de lo mejor del año uno vuelve a encontrarse con que Movistar Plus+ sigue siendo una plataforma que no deja de sonar.

La culpa, que muchos ahora consideran un constructo social, pero que nos sacude a todos con sus consecuencias de forma individual. La culpa social, la culpa maternal y la culpa estructural.

Su peor pesadilla —mucho más precisa en el original, All Her Fault— es la nueva miniserie con estreno por episodios en SkyShowtime que atraviesa como un cuchillo caliente la mantequilla para incidir en el servilismo maternal.

Algunos lo etiquetan como thriller psicológico, como drama familiar, como misterio policial. Su peor pesadilla es, definitivamente, un juicio moral contra el papel de los padres y las madres en la crianza desde una convicción que roza con inteligencia la misandría.

La miseria emocional del "buen padre"

Un niño desaparece y las vidas de varias familias estadounidenses —muy— acomodadas se convierten en desesperación absoluta. Marissa (Sarah Snook, de Succession) y Peter (Jake Lacy, de White Lotus), los Irvine, buscan desesperados a su hijo al que han secuestrado a la salida del colegio.

Un thriller de secuestros al uso que arranca con una secuencia excelente, directa al grano, para que no dudemos ni un segundo sobre la temática principal que ya mencionaba al principio: la culpa.

Marissa habría chateado con Jenny (Dakota Fanning), otra madre del colegio, para que su hijo se fuese a su casa a jugar con su compañero de clase. Pero esa conversación, en realidad, nunca fue con Jenny.

El remordimiento golpea como el prime de Muhammad Ali; la tecnología y el sometimiento laboral en nuestras vidas son un campo de cultivo prodigioso para el engaño en mentes inevitablemente despistadas.

Al principio todo te parece evidente: ¿Cómo vas a confiar en alguien a quien apenas conoces para que se lleve a tu hijo? ¿No comprobarías que el número con el que hablas es el correcto? ¿De quién es la culpa?

Los espectadores somos los primeros en sentarnos en ese juicio moral que introducía en los primeros párrafos, señalando acusadores a una madre que sucumbe en la desesperación por casi ser cómplice del secuestro de su hijo.

Nada más lejos de la realidad; cuando la narración, aquí con muchísimo acierto, avanza sobre la fragua de ese momento descubres que tú también eres culpable. Sí: tú y yo, igual que Marissa, no nos libramos de pagar con ingenuidad una vía de escape del caos que gobierna nuestras vidas.

Porque todos somos pecadores de dejar decisiones y reflexiones trascendentales de nuestras vidas en manos de la rapidez y la tecnología al servicio de nuestra de falta de tiempo.

En el bombardeo permanente de información, de opiniones, de posts en Instagram, de chats en WhatsApp todos nos volvemos frágiles. La cotidianidad convierte estas aplicaciones y tecnologías en un compañero inquebrantable. Y de aquellos polvos, estos lodos.

Las preguntas pasan entonces a ser afirmaciones implícitas: Todos nos podemos despistar, tenía la misma foto de perfil, iba con prisa, tenía un reunión... Humanos, sí. Crédulos, también.

De ricos, niñeras y la culpa de ellas

Una primera capa que su guionista, Megan Gallagher, recoge directamente de All her fault, la novela original escrita por Andrea Mara en 2021 en la que se basa la miniserie. Pero no la más importante.

He hablado de madres, pero también son igual de culpables las cuidadoras. Todos... salvo los padres. No porque sean inocentes, sino porque el relato social los absuelve de partida en la perspectiva de Su peor pesadilla.

Ésta es la punta de lanza de la miniserie. No hay tanto interés en resolver el misterio, sino en mostrar cómo se construye la culpa en el relato social. Quién carga con ella. Quién la hereda. Quién puede ser señalado de forma implícita incluso antes de que existan pruebas.

La maternidad aparece retratada como una condena permanente: puedes estar presente de forma constante hasta ser asfixiante, o no hacerlo y ser negligente. Si confías, irresponsable; si no lo haces, paranoica.

La serie insiste una y otra vez en este callejón sin salida, subrayando cómo el cuidado sigue siendo una tarea feminizada incluso en entornos de privilegio extremo —como bajo el paraguas de pasta de los Irvine—.

Gallagher trabaja el guión desde un planteamiento en el que la misandría no es una exageración sino una respuesta estructural. La serie no pide perdón por señalar la incompetencia de sus padres, sino que son parte directa del problema.

El intramundo familiar de clase alta —estadounidense, en este caso, que daría para otro paper— es una paradoja absoluta: cuanto más dinero tienen, menos tiempo dedican a lo más esencial.

Las niñeras, siempre mujeres, son ya una pieza imprescindible en la vida de cualquier niño en Estados Unidos. No ya como apoyo, sino como sustitutas emocionales. Como madres de acogida para unos padres figuradamente ausentes.

Hay una condena a la naturalización de su necesidad en un modelo donde el cuidado se externaliza... mientras siguen romantizando con tanto misticismo el bloque, la unidad, la familia.

Con padres que esquivan las responsabilidades más desagradables de la crianza, la serie conecta con un problema mucho más profundo: la verdadera pesadilla sigue siendo el sistema.

Por muchas bocas que se sigan llenando ante el miedo a la pérdida de un exceso de privilegios sociales abusivos, Su peor pesadilla es valiente. Pero el desarrollo dramático no está al mismo nivel que la tesis.

El misterio se diluye apenas concluye el segundo episodio con revelaciones que necesitan llegar antes de lo esperado, traicionando a esa adrenalina que prometía el episodio piloto.

Pero si tenemos que buscar un culpable en este caso para todo lo malo que pueda tener la miniserie, ese es el montaje. Ese sí que un absoluto horror de fragmentos y líneas temporales caóticas.

La narrativa fragmentada, llena de flashbacks, saltos temporales y puntos de vista superpuestos es un cliché del género extremadamente funcional, pero igualmente peligroso.

Lo que parece una elección coherente en un relato en el que saltan al campo la memoria, el trauma y la percepción subjetiva, se convierte en un batiburrillo de textos superpuestos y escenas inconexas.

Para ejemplo, un botón: en el segundo episodio la serie llega a alternar hasta tres líneas temporales distintas en apenas tres minutos. A veces con rótulos. A veces sin ellos. A veces con cambios mínimos de vestuario o peinado.

Su propósito no es ser Memento (Christopher Nolan, 2001). El espectador no puede sentirse retado, se siente desamparado. Porque no tiene un puzle complejo, sino mal señalizado.

El foco narrativo termina desplazado de la emoción —verdadero motor de la serie— a la necesidad de orientarse y rompe completamente el estado de opresión psicológica que la historia necesita construir.

Conclusión

Su peor pesadilla —no me cansaré de repetir la derrota que ya es la adaptación del título— es una miniserie mucho más interesante por lo que dice que por cómo lo cuenta.

Su mirada feminista e incluso misándrica es pertinente, incómoda, y lamentablemente tan necesaria como su retrato del servilismo maternal y su inherente carga estructural.

Pero el montaje confunde complejidad con confusión y se tropieza donde debería ser más fuerte: el suspense. No porque la historia no lo merezca, sino porque la forma no la acompaña.

Como es habitual, el servicio de transmisión comparte sus adelantos dividiéndolo en cine y series. Por el momento ha desvelado a través de un comunicado de prensa las películas que incorporará a su catálogo para comenzar con buen pie el nuevo año.

Los usuarios más cinéfilos están de enhorabuena, ya que en enero podrán disfrutar de algunos de los títulos más punteros del cine, desde la exitosa cinta de terror Los pecadores a la exitosa película española Romería.

A continuación te dejamos el listado con las películas de estreno en Movistar Plus+ para ver en enero de 2026.

Novedades de Movistar Plus+ en enero

• Los pecadores - 1 de enero
• Romería - 2 de enero
• Mujeres poderosas - 4 de enero
• Campamento Garra de Oso - 5 de enero
• Icefall - 7 de enero
• Un juego de tres (The Threesome) - 9 de enero
• Mads - 10 de enero
• Baja de paternidad - 11 de enero
• The Ballad of Wallis Island - 12 de enero
• Un estupendo chico indio - 14 de enero
• The Last Showgirl - 15 de enero
• 28 años después - 16 de enero
• Muero por ella - 18 de enero
• Tres kilómetros al fin del mundo - 20 de enero
• Un mundo maravilloso - 21 de enero
• Mi amiga Eva - 23 de enero
• Maspalomas - 26 de enero
• Mensaje en una botella - 27 de enero
• Maldita Trinidad - 30 de enero
• La Ley de Jenny Penny - 30 de enero

No cabe duda que uno de los títulos más destacados para ver en enero es Los pecadores, la exitosa película de terror de Ryan Coogler que cuenta con Michael B. Jordan al frente del reparto.

Su trama gira en torno a Elijah y Elias Smoke, dos hermanos gemelos que regresan a su pueblo natal después de muchos años solo para encontrarse con unos vampiros que llegan al lugar para saciar su sed de sangre.

Siguiendo con el terror, también podemos disfrutar en la plataforma de 28 años después, la primera de las tres entregas que sirven de secuela a los eventos narrados en 28 días después y 28 semanas después, recuperando a Danny Boyle y Alex Garland a la dirección y guion.

Con Aaron Taylor-Johnson al frente del reparto, la trama de la película tiene lugar casi tres décadas después de los acontecimientos de la primera entrega, donde los pocos supervivientes que quedan tienen que lidiar con hordas de infectados en un mundo cada vez más apocalíptico.

En el terreno español encontramos en las películas de Movistar Plus+ Romería, película dramática escrita y dirigida por Carla Simón que protagonizan Llúcia Garcia y Mitch.

Cuenta la historia de Marina, una joven de 18 años que fue adoptada desde muy pequeña. Un día la joven viaja a Vigo para encontrarse por primera vez con la familia de su padre biológico, pero su llegada trae de vuelta un turbio pasado que la familia de la joven ya tenía más que enterrado.

Estas son las películas de estreno de Movistar Plus+ para el mes de enero de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades arrancarás el año en la plataforma de streaming?

La cinta cuenta con un importante elenco de estrellas que es encabezado por Guitarricadelafuente, quien debuta en la interpretación.

A falta de un primer tráiler, Movistar Plus+ ha confirmado a través de un comunicado de prensa cuándo llegará la nueva película de Los Javis a las salas de cine.

Será el próximo 2 de octubre de 2026 cuando se pueda disfrutar en la gran pantalla de La bola negra a través de la distribuidora Elastica.

De qué trata La bola negra, lo nuevo de Los Javis

La trama de la cinta sigue la historia de tres hombres de tres épocas distintas, cuyas tramas se encuentran conectadas entre sí.

"La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca", detalla su sinopsis.

Aparte de Guitarricadelafuente, el elenco de la película está formado por Miguel Bernardeau (Zorro, 1899, La última), Carlos González (Maricón perdido, Todas las veces que nos enamoramos, Cardo), Lola Dueñas (Bird Box Barcelona, La Mesías, Sobre todo de noche) y Penélope Cruz (¡La novia!, Ferrari, En los márgenes), entre otros.

La bola negra se estrena en las salas de cine el próximo 2 de octubre de 2026. ¿Qué te parece la premisa de la próxima película de Los Javis?

Aunque reciben el tratamiento de miniseries, en esencia se trata de la temporada 2 de Marbella, la serie creada por Dani de la Torre y Alberto Marini en 2024 para Movistar Plus+ que nos lleva al entramado criminal que controla el tráfico de drogas desde la localidad andaluza.

Allí se ha hecho de oro César Beltrán, un abogado que representa a los grandes criminales de la ciudad y cuya tasa de éxito lo convierte en un valioso activo. Pero parece que la segunda temporada va a traer un hueso duro de roer para él.

Además de Hugo Silva, la nueva entrega, titulada Marbella. Expediente judicial, contará con Natalia de Molina, Elvira Mínguez, Manuela Calle, Agustín Domínguez, Ignacio Mateos, Juanlu González, Cristalino, Claudia Galán, Antonio Araque y Fernando Cayo, entre otros.

Movistar Plus+ arranca 2026 en modo "playero"

Desde Movistar Plus+ han compartido el teaser tráiler de Marbella. Expediente judicial, con el juego del gato y el ratón entre Hugo Silva y Natalia de Molina servido. Se confirma, además, la fecha de estreno, el 22 de enero de 2026. Tienes a continuación la sinopsis oficial de la nueva miniserie y su teaser:

"Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quien se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina).

Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la Costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales".

Si Marbella te dejó con ganas de más en 2024, anota bien ese 22 de enero para reencontrarte en Movistar Plus+ con César y sus clientes en Marbella. Expediente judicial.

Esta situación se ha vuelto aún más extraña cuando encuentro que las series que más me gustan no suelen coincidir con las más promocionadas. Hay multitud de títulos que han sido muy comentados y que a mí no me han interesado nada. A veces descubro mis mayores tesoros excavando en los catálogos.

Normalmente suelo tirar más por el género fantástico, pero una de las series que más he disfrutado los últimos años es de género policiaco: Blue Lights.

En principio podría parecer una serie clásica de una comisaría en entorno hostil, con las relaciones entre policías que van dándose en los coches patrullas según lo que encuentren en cada episodio. Y es un poco eso, pero mucho mejor contado de lo habitual.

El contexto es importante, pero más la creación de personajes
​

Esta serie irlandesa se desarrolla en Belfast, una ciudad en la que los conflictos políticos siguen tensionando la sociedad y además se suman a la violencia que se sufre en cualquier lugar.

Es un contexto complicado de entender para quien sea ajeno al conflicto, pero se pude apuntar que hay barrios donde la policía no es bienvenida al estar controlados por facciones políticas casi militarizadas.

Para dar comienzo y trama a la serie, se va siguiendo a tres policías que comienzan su carrera en la comisaría. Todos con perfiles y experiencia distintas, irán encontrando multitud de problemas y necesitarán entender a lo que se enfrentan, pero también si valen para el trabajo y el modo de adaptarse a sus compañeros.

Y aquí es donde mejor funciona la serie: es de personajes. Cada uno de ellos tienen un trasfondo, un debate interior, mayor o menor simpatía y, sobre todo, es interesante para el espectador.

Las dos temporadas que tengo vistas las he disfrutado por estos personajes, a los que se han sumado varias historias de investigaciones, corrupción, conflictos políticos y un tema troncal que ha ido creciendo hasta la explosión del capítulo final.

Los capítulos de cada temporada de Blue Lights podrían haber durado diez capítulos y no seis. Los hubiese visto con el mismo entusiasmo.

El caso es que es una serie que he recomendado y ha gustado a todos sin fallo. Pero sin ser desconocida, ha estado muy lejos del foco mediático o de ser de las más promocionadas... a pesar de su gran calidad.

En todo caso, más allá de conversaciones sobre el estado de las series y lo que se decide anunciar, a nivel personal me alegra reencontrarme con Blue Lights. La tercera temporada va a caer ya mismo.

Además, llega diciembre y, con ello, el final de año, por lo que abundan los títulos para los más jóvenes de la casa, desde la exitosa Una película de Minecraft a Los Muértimer.

Como es habitual en el servicio de transmisión, la compañía divide sus estrenos en series y películas, facilitando por el momento sus próximas novedades cinematográficas a través de un comunicado de prensa.

Sin más dilación, a continuación te dejamos el listado con las películas de estreno en Movistar Plus+ para el mes de diciembre de 2025. ¡Apunta!

Una película de Minecraft llega a Movistar Plus+ por Navidad

• Crónicas de guerra - 3 de diciembre
• Flight or Fight (Sicarios en el aire) - 5 de diciembre
• El banco de Dave 2 - 6 de diciembre
• ¡En bicicleta! - 9 de diciembre
• Indomables - 12 de diciembre
• Navidad en Baltimore - 13 de diciembre
• Una Navidad diferente - 18 de diciembre
• Los Muértimer - 19 de diciembre
• Amor a la italiana - 20 de diciembre
• Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata - 22 de diciembre
• Historia de una madre - 24 de diciembre
• Una película de Minecraft - 25 de diciembre
• Relay - 26 de diciembre
• Superagente Hit Pig - 27 de diciembre
• El talento - 28 de diciembre
• Boda letal - 29 de diciembre
• Blindado - 30 de diciembre
• Lo que aprendí de mi pingüino - 31 de diciembre

No cabe duda que uno de los títulos más destacados en las películas que llegan a Movistar Plus+ en diciembre es Una película de Minecraft, la cinta basada en la exitosa franquicia de videojuegos que protagonizan Jason Momoa, Jack Black, Danielle Brooks, Sebastian Eugene Hansen y Emma Myers, entre otros.

Su trama gira en torno a cuatro inadaptados que un buen día terminan arrastrados a un extraño mundo cúbico que se alimenta de la imaginación. Pronto deberán aprender a dominar las artes de este mundo junto a Steve, un experto artesano que les ayudará a defender este mágico lugar de las amenazas que aparecen por la noche.

También tenemos para los peques de la casa Los Muértimer, una comedia de terror juvenil que cuenta en su reparto con, entre otros, Diego Montejo, Iratxe Emparan, Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez y Fele Martínez.

La cinta sigue a cinco adolescentes que van a vivir la aventura de su vida al verse obligados a unir fuerzas para desentrañar un misterio en el que hay involucrados un cadáver y unas joyas robadas.

Si buscas algo más para adultos, puedes ver en Movistar Plus+ Indomables, un drama romántico que protagonizan Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi, Will Poulter, Diego Calva y Sasha Calle.

Su trama tiene lugar en los años 50 y sigue la historia de Muriel y Lee, dos recién casados que dejan su hogar en Kansas para comenzar una nueva vida. Por su parte, el hermano de Lee, Julius, regresa de la Guerra de Corea sin ningún plan de futuro.

Durante este tiempo, Muriel y Julius se escriben, aunque ninguno se da cuenta de lo mucho que tienen en común. Destacando en el juego y las apuestas, ambos se encontrarán en viajes paralelos que involucran transgresiones clandestinas que podrían ponerlos en un peligro mayor del que ninguno de los dos esperaba.

Estas son las películas de estreno en Movistar Plus+ para el mes de diciembre de 2025. ¿Con cuáles de estos títulos pasarás las navidades en la plataforma de streaming?

Su trama nos adentra en el Centro Nacional de Inteligencia (CNI), donde sus miembros se verán envueltos en todo un importante entramado a raíz de un asesinato.

Este crimen destapa una operación internacional de los servicios de Inteligencia rusos y lleva a los miembros del CNI a una carrera contrarreloj para desmantelarla, al mismo tiempo que intentan descubrir a un traidor entre sus filas.

Movistar Plus+ confirma la temporada 2 de El Centro

A raíz de la gran acogida que ha tenido la serie, Movistar Plus+ no se lo ha pensado dos veces y ha anunciado la renovación de El Centro por una temporada 2.

El servicio de transmisión ha confirmado la noticia a través de un comunicado de prensa donde, si bien no ha entrado en detalles sobre la trama de los nuevos episodios, ha anunciado que su temporada 2 llegará próximamente al catálogo de Movistar Plus+.

Aparte de Juan Diego Botto, la serie cuenta en su reparto con Elena Martín Gimeno (Creatura, Unicornios, Nosotros no nos mataremos con pistolas), Israel Elejalde (Edén, Madres paralelas, La familia perfecta), Elisabet Casanovas (Merlí, Chavalas), Clara Segura (El 47, Casa en llamas), David Lorente (Anatomía de un instante, Yakarta), Nacho Sánchez (Mantícora) y Tristán Ulloa (Romería).

La temporada 2 de El Centro se estrena próximamente en Movistar Plus+. ¿Qué te parece que la serie vaya a contar con nuevos episodios?

Son muchas las virtudes de una miniserie de cuatro capítulos titulados Un falangista de provincias, Un revolucionario frente al golpe, Un golpista frente al golpe y Todos los golpes del golpe cada uno de ellos centrado en una figura clave de esas imágenes que hemos visto una y otra vez.

El primero en Adolfo Suárez, el segundo en Santiago Carrillo, el tercero en el general Manuel Gutiérrez Mellado y el último en el reincidente Antonio Tejero y el juicio militar que tuvo lugar aproximadamente un año después.

La ficción se apoya en una recreación minuciosa "desde dentro" de los acontecimientos que hemos podido ver gracias a las grabaciones del Congreso de los Diputados de RTVE que documentaron la tensión de un momento decisivo para la historia de nuestro país.

Lo interesante es que, en lugar de repetir al pie de la letra la interpretación que siempre se le ha dado a los gestos de los implicados y quedarse con una explicación sencilla de los hechos, indaga con profundidad en ellos, analizando el clima político, los posicionamientos ideológicos y en última instancia, el tablero de ajedrez en el que se había convertido un país en plena transición hacia una democracia real, con un marasmo de conflictos de intereses.

También humaniza y desmitifica a figuras que han formado parte de nuestro imaginario colectivo como héroes examinando sus lealtades y traiciones y dejando constancia de que todo pendió de hilo y pudo haberse ido al traste con extrema facilidad. Ese clima de amenaza se traslada extraoridinariamente bien a través de la banda sonora compuesta por Julio de la Rosa.

Viajar al pasado para comprender el presente

Si has estado alguna vez en el Congreso de los Diputados, puede que te haya impresionado la solemnidad, el tamaño o incluso el olor del hemiciclo pero lo que es sobrecogedor es ver los agujeros del impacto de las balas en el techo. Nos remite al momento en el que se trató de tomar el poder por la fuerza. Trae a nuestras cabezas la figura del teniente coronel de la Guardia Civil Tejero con tricornio y el revólver en alto, de Gutiérrez Mellado encarándose a los golpistas y negándose a hincar la rodilla, de Suárez y Carrillo petrificados, del desconcierto, la estupefacción y el miedo.

Ese es el punto de partida: la curiosidad, la ambigüedad, el arcano a plena luz que envuelve un acontecimiento conocido por todos como es el golpe militar de Tejero, Milans y Armada que casi nos devuelve a la casilla de salida, pero que sigue conservando un halo de misterio insondable.

Para comprender la estampa hay que remover muchas cosas viajando al pasado, reconstruyendo ambiciones, proyectos y cambios, toneladas de cambios para un régimen en deconstrucción, como era el franquista, del que aún a día de hoy no nos hemos conseguido zafar del todo a pesar de que medien cinco décadas desde su defunción.

Anatomía de un instante ha sido calificada como "Una de las obras capitales de la literatura en lengua castellana de nuestra época" por el qué y el cómo. La voz del narrador no se extingue en su traslación a la pequeña pantalla y guía la historia, examina y juzga a los personajes e incluso reflexiona sobre el camino inverso que han recorrido de la realidad a la ficción en un brillante eco metalingüistico.

Todo en esta producción es brillante: la cuidada dirección artística, la tensión narrativa, la fotografía, las caracterizaciones y, por encima de todo, las interpretaciones con Eduard Fernández, Manolo Solo, David Lorente y Álvaro Morte en los roles principales. Alberto Rodríguez (Los Tigres) se desempeña como un magistral director de actores, pero es que además cuenta con un casting exquisito y entregado que funciona de fábula. Era sin duda el director perfecto para contar esta historia, si tenemos en cuenta su filmografía previa, con peliculones como El hombre de las mil caras o Modelo 77, con las que ya se había enfrentado al reto de contarnos hechos reales ficcionados.

Movistar Plus+ se corona una vez más con una de las mejores ficciones de lo que va de año y saca pecho demostrando que es una factoría de producción original arrolladora.

Aquí rebaja a la mínima expresión el humor para ofrecer un tono muy dramático y extraer de Javier Cámara una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Una de sus principales virtudes es precisamente la calidad del guión que sabiamente recala en un deporte no multitudinario en nuestro país como es el bádminton para vehicular una historia sobre el éxito y el fracaso que resuena en el espectador sin los leit motiv de las leyendas del fútbol o grandes historias de superación personal que terminan en el tronío de un gran estadio.

Yakarta se compone de seis episodios de unos 35 minutos de duración a lo largo de los cuales conocemos la historia de José Ramón Garrido, joven promesa que llegó a jugar la final en Barcelona 92.

El paso del tiempo no ha sido clemente con él y lo ha ido hundiendo en una profunda depresión tras ser apartado por sus compañeros y ver enterradas sus reivindicaciones. El nulo apoyo le hace refugiarse en los juegos de azar e ir perdiendo la confianza de sus seres queridos.

El exjugador olímpico da clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida: Mar, una jugadora que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, destino final donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasan por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que consiguen llegar.

En Yakarta el foco no está en el deporte, está en todo lo que hay alrededor del deporte y que depende del resultado de los partidos. Suma cero, o ganas o pierdes e intentarlo "da asco", como verbaliza nuestro protagonista. 

La serie se centra en el proceso para llegar a la alta competición, que es más o menos el mismo via crucis que tiene que pasar Joserra para poder empezar a buscar soluciones a su adicción al juego. Por el camino descubriremos de lo que es capaz para poner en marcha la maquinaria de apoyo a su protegida... y por qué ya (casi) nadie le apoya.

Pero es una decisión sabia la de no mostrar los partidos, ni buscar la espectacularización habitual con la que se nos suele mostrar el deporte. Aquí no hay ropa de marca, ni marcadores igualados hasta los dos últimos minutos de contienda, ni torneos multitudinarios... Solo el esfuerzo y pasión que derivan de un agujero emocional. El deporte se entiende aquí como escapatoria vital.

Siendo Javier Cámara un actor que irradia luz y entusiasmo, borrarle la personalidad para extraerle una interpretación tan amarga es uno de los grandes méritos de Elena Trapé (Yo, adicto), que dirige la mayoría de los capítulos de la serie.

El enfoque del personaje es uno de los ejes centrales de la serie: recorrer con él el arco dramático de la narración se antoja un reto porque es una serie difícil, muy gris (se aprecia en la fotografía y la puesta en escena) y con un poso trágico bestial que nos va a llevar a abrir varios "cajones de mierda" de su pasado.

Un baño de realidad que contrasta sobremanera con la Yakarta soñada del título. Estamos ante una serie muy cruda, pero también tremendamente humana, con un punto de ternura muy particular y una ventana abierta a la esperanza.

En su premeditada falta de esteticismo radica gran parte de su encanto: es más real y tridimensional que la mayoría de los relatos deportivos estereotipados que nos cuentan una y otra vez historias de éxitos apabullantes.

En su feísmo es bella porque es creíble y honesta con los personajes a los que no trata de justificar ni de acicalar para el espectador. Son ásperos porque la vida es áspera. La pátina de costumbrismo que reviste el proyecto le hace mucho bien, sonríe todo desde la banda sonora con canciones fabulosas que canta en el coro de adultos. Todo suma, las letras también,

Otros artículos interesantes:

• Movistar Plus+ lanza el tráiler de Yakarta, el drama deportivo de Diego San José con Javier Cámara y Carla Quílez
• Movistar Plus+ se carga de cine en sus estrenos de noviembre: El especialista, Until Dawn, Black Dog…

Empezaremos con animación el sábado 1 de noviembre con una maravillosa película francesa, La mercancía más preciosa, un drama conmovedor ambientado en la II Guerra Mundial.

No faltan estrenos directos de películas que no han pasado por salas. El domingo 2 tenemos el drama noruego basado en hechos reales El último refugio (Safe House), y para el martes 4 de noviembre llega el thriller de espías Inheritance, con Phoebe Dynevor, Rhys Ifans y Ciara Baxendale.

Mucha atención al miércoles 5, porque llega el thriller dramático chino Black Dog, con una mirada a las zonas más abandonadas del gigante asiático. Si lo que te pide el cuerpo es un poco de comedia absurda, Léa Seydoux y Vincent Lindon te esperan el jueves 6 con El segundo acto.

Otra tanda diaria de estrenos directos: el viernes 7 de noviembre llega la comedia de acción Code 3, con Rainn Wilson, Lil Rel Howery y Aimee Carrero. El sábado 8 toca la comedia deportiva irlandesa El entrenador. Para el lunes 10 tenemos la comedia francesa Un guía muy perdido, y para el martes 11 el drama romántico belga Young Hearts.

Movistar Plus+ tiene cine para todos en noviembre

Ya en el ecuador del mes, el viernes 14, llega un poquito de capa y espada con Guillermo Tell. Le siguen otros dos estrenos directos: el lunes 17 llega el thriller 55, y el martes 18 de noviembre, una ración de animación china con The Storm. Francia vuelve a hacer acto de presencia el miércoles 19 con El último suspiro, un drama médico dirigido por Costa-Gavras.

Enfilamos la recta final del mes con el estreno de Until Dawn, la adaptación del popular survival horror, el viernes 21 de noviembre.

Puede que la cosa se ponga un poco tórrida el lunes 24 con la llegada de Spermageddon. Una comedia seminal. Es animación para adultos, por si el título no te da una pista. Le sigue el último estreno directo del mes en Movistar Plus+, la comedia de terror Adivina quién muere esta noche.

Para el jueves 27, Bong Joon-ho nos espera con su película más reciente, Mickey 17, con Robert Pattinson resignado a morir una y otra vez. El viernes 28 te espera una carta de amor a los grandes olvidados del cine en El Especialista, la tremenda película de acción de Ryan Gosling y Emily Blunt.

Cerraremos el mes con una ración de cine español gracias a Las iresponsables, la comedia dramática de Laura Mañá basada en la obra de Javier Daulte.

Hay cine para todos en Movistar Plus+ durante noviembre, sin olvidar dos acciones especiales que prepara la plataforma, una sobre Nicolas Cage y otra sobre películas deportivas.

Otros artículos interesantes:

• Movistar Plus+ apuesta en sus series de noviembre por la ley y el orden: Blue Lights, Elsbeth…
• Movistar Plus+ lanza el tráiler de Yakarta, el drama deportivo de Diego San José con Javier Cámara y Carla Quílez

La serie también reunirá a San José con Javier Cámara, con quien trabajó a través de la trilogía de Juan: Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan. 

Cámara dará vida a José Ramón, un entrenador de bádminton cuya vida pasa sin pena ni gloria y que está convencido de haber encontrado talento en una joven jugadora, Mar, interpretada por Carla Quílez, a quien considera la llave para cumplir su sueño.

Además de Jacier Cámara y Carla Quílez, Yakarta está protagonizada por David Lorente, Pilar Gómez, Marina Guerola y Anna Alarcón.

Yakarta nos muestra el lado duro del deporte en Movistar Plus+

Ante su inminente premiere en la SEMINCI esta semana, y su participación en el Serializados Fest, Yakarta ha lanzado su tráiler oficial, anticipando también su llegada a Movistar Plus+ el jueves 6 de noviembre. Te dejamos el tráiler a continuación, junto con la sinopsis de la serie:

"José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida.

Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan…"

Yakarta se estrena en Movistar Plus+ el 6 de noviembre, con sus seis episodios de 30 minutos al completo desde el primer día.

Otros artículos interesantes:

• Los Javis incorporan nuevos fichajes a La bola negra, su próxima película para Movistar Plus+
• 5 películas dignas de los Oscar que tiene Movistar Plus+ en su catálogo

La plataforma de streaming de Telefónica acaba de anunciar las cuatro grandes series que se estrenan, o estrenan temporada. Tres de ellas son de corte procedimental, mientras que la cuarta es un drama de época de los que siempre hacen base de fans.

La primera en llegar será, precisamente, la más diferente: el 10 de noviembre aterriza completa Los Forsyte. Basada en la saga de John Galsworthy, esta nueva adaptación nos lleva a la Inglaterra del siglo XIX para seguir a la familia titular en una trama con la que se puede competir tranquilamente con Los Bridgerton o La casa Guinness:

"En el Londres de 1880, los Forsyte son una adinerada familia aparentemente unida, pero, en realidad, los celos y las envidias los corroen.

La competencia entre Jolyon y James, hermanos de sangre, pero con caracteres muy diferentes, se transmite a sus hijos varones que pugnan por el control de la empresa familiar de inversiones. Para uno, solo prima la ganancia; para el otro, es imperdonable perder la humanidad".

En segundo lugar, avanzamos hasta el 27 de noviembre para recibir los seis episodios de la temporada 3 de Blue Lights, la prestigiosa serie irlandesa ganadora del BAFTA y ya tiene una cuarta temporada en camino.

"Dos años después de su bautismo de fuego como agentes en Belfast, Grace, Annie y Tommy han aprendido a sobrevivir en las calles. Ahora se enfrentan a un mundo cada vez más complejo donde las líneas morales se difuminan".

Las mejores series internacionales llegan a Movistar Plus+ en noviembre

En cuanto a las dos restantes, llegarán a la par el día 30 de noviembre para que saques a relucir tu faceta jurídica. Matlock y Elsbeth. Ambas estrenarán episodios con carácter semanal, por lo que irán a la par y serán una cita ineludible para los fans de los dramas judiciales.

Kathy Bates regresa como Matlock en 18 episodios que darán a esta segunda temporada donde las tensiones en el bufete no harán más que aumentar.

Por su parte, Carrie Preston se mete de nuevo en la piel de Elsbeth Tascioni en los 20 episodios de la temporada 3 del nuevo spin-off de The Good Wife.

Además, recuerda que Movistar Plus+ continuará la emisión semanal de episodios de la temporada 2 de Mentes brillantes y Doc, así como de la tercera de Billy el Niño.

Noviembre es un buen mes si te gustan las series centradas en los profesionales de la ley y el orden en Movistar Plus+, tanto quienes la defienden en las calles como quienes lidian con ellas en los tribunales.

Otros artículos interesantes:

• Movistar Plus+ arranca el rodaje de La bola negra, el regreso a la dirección de Los Javis tras La mesías
• 5 películas dignas de los Oscar que tiene Movistar Plus+ en su catálogo

Su trama aborda las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. "Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca", explica su sinopsis.

La película cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (quien debuta en un largometraje), Miguel Bernardeau (Zorro, 1899, La última), Carlos González (Maricón perdido, Todas las veces que nos enamoramos, Cardo), Lola Dueñas (Bird Box Barcelona, La Mesías, Sobre todo de noche) y Penélope Cruz (¡La novia!, Ferrari, En los márgenes).

Pero esto es solo el principio, ya que un nuevo elenco de actores se ha incorporado al próximo proyecto de Los Javis y Movistar Plus+.

Movistar Plus+ anuncia los nuevos fichajes de La bola negra

A través de un comunicado de prensa, Movistar Plus+ ha anunciado la incorporación de nuevos actores que acompañarán al elenco encabezado por Guitarricadelafuente en el nuevo largometraje de Los Javis.

Entre las nuevas incorporaciones tenemos a Natalia de Molina (Superestar), Albert Pla (Escape), Yenesi Suárez (Mariliendre), Lorenzo Zurzolo (Squali), Antonio de la Torre (Los Tigres), Mona Martínez (La deuda), Julio Torres (Fantasmas), Nuria Mencía (Atasco), Hugo Welzel (La chica invisible), María Morales (Invisible) y Daniel Ibáñez (La edad de la ira).

Por otro lado, los creadores de La Mesías también han querido dar una oportunidad a los intérpretes más noveles para que debuten en su nuevo largometraje, fichando a Valentín Martínez, Mario Silva, Manuel Gareno, Miguel Moreno y Milo Quifes, este último además encarnando a uno de los protagonistas.

Con su rodaje aproximándose a su final, La bola negra se lanzará próximamente en el catálogo de Movistar Plus+, estrenándose previamente en cines para que los espectadores disfruten de la nueva película de Los Javis en la gran pantalla.

Otros artículos interesantes:

• Penélope Cruz protagonizará lo nuevo de Los Javis, que vuelven al cine después de casi una década
• Los Javis anuncian nueva temporada de Paquita Salas y no descartan el spin-off más deseado

El gran nexo común a todas ellas es la búsqueda de un tono realista, alejado de la glamourización de productos similares provenientes del otro lado del charco y, por tanto, la colaboración directa, en calidad de asesores y a veces también aportando medios al rodaje, de los organismos implicados.

Seis episodios que rondan la hora de duración componen esta primera temporada disponible en bloque desde el pasado 9 de octubre (y que queda resuelta y bien atada, por cierto). Quienes gusten de ver las series en forma de maratón, no van a tener que esperar semana a semana, por tanto.

El Centro no es una serie fácil y sufre en su arranque por presentar una extensa galería de personajes y varias tramas entrelazadas, haciéndonos ver distintas perspectivas de una misma problemática que irán paulatinamente convergiendo.

Aunque se agradece el tono adulto y el hecho de que el ritmo sea constante, se echa en falta tener una mayor ligazón emocional con los personajes antes de ver lo que les sucede. Es una serie de espionaje y contraespionaje, con colaboradores, topos, agentes dobles e informantes, de modo que requiere, sobre todo al comienzo, de gran atención para comprender los conflictos de intereses.

En busca de Volkov

El Centro se ambienta en la actualidad y arranca con la investigación de dos periodistas en El Salvador de los cuales solo uno sobrevive tras un altercado.

Esto hará que Elsa Díaz se involucre personalmente en la investigación una vez que encuentra entre los enseres de su compañero Morata material sensible que le vincula a una red de pseudomedios dedicados a esparcir bulos financiados por Rusia. Parece ser que Morata le había ofrecido al CNI información sobre el paradero de Volkov, un escurridizo y sanguinario espía ruso.

Por su parte, Alfaro (apodado Michelin por su afición a la cocina), encarna al jefe de la contrainteligencia rusa del CNI. Es un hombre meticuloso y obsesivo que también tiene una vinculación que va más allá de lo profesional con el caso tras la muerte de un compañero.

La brutalidad con la que es atacado y las circunstancias en las que se produce el asesinato le llevan a pesar que debe haber un topo entre sus filas. Esto le hará fichar a un compañero para hacer una investigación exhaustiva de todos y cada uno de los miembros de su equipo sin perder de vista el objetivo de pescar a Volkov.

El Centro se templa a partir de su tercer episodio, cuando ya tiene casi todas sus cartas sobre la mesa y es el momento de jugarlas. Es cierto que cuesta, sobre todo al principio, familiarizarse con todos los personajes, sus nombres y sus intereses cruzados, pero una vez que ya se ha hecho ese esfuerzo, es ya más orgánico seguir la narración.

La fotografía tiende a virar hacia los tonos fríos, buscando ese aspecto tan particular de las "series de despachos" mientras que la imagen se ensucia y tiembla en las secuencias a las que se les quiere imprimir más velocidad. Se abusa un poco del recurso de la cámara en mano, que le resta claridad a las imágenes y a veces da sensación de descuido.

Es un contundente thriller de espionaje que prescinde de florituras para hablar más del día de los agentes implicados abordando por el camino también sus relaciones personales y la forma en que éstas a veces los ponen en un riesgo extra. Se analizan cuestiones como la lealtad profesional, pero también la entrega personal y el estatus dentro del servicio de inteligencia.

El talón de Aquiles es la trama periodística que nunca termina de arrancar e impone algunos vaivenes menos creíbles en el desarrollo de la historia.

El reparto, a la altura, cuenta con Juan Diego Botto, Clara Segura, Tristán Ulloa y David Lorente que destacan sobre el resto.

En suma, El Centro es una serie recomendable, exigente y que queda cerrada, aunque podría volver en un futuro próximo con una nueva temporada.

Otros artículos interesantes:

• Movistar Plus+ arranca el rodaje de La bola negra, el regreso a la dirección de Los Javis tras La mesías
• Movistar Plus+ anuncia las películas que traerá en octubre: Los Tortuga, Rivales, La acompañante y mucho más

Por fortuna, a diferencia de la mayoría de las series que son canceladas cuando todavía tienen mucho que contar, el anuncio del final de Yellowjackets es uno premeditado y que se ajustará a los deseos de su equipo creativo para ofrecer una producción digna a sus fans.

Ashley Lyle y Bart Nickerson, las mentes detrás de la serie, anunciaron en las últimas horas a través de sus redes sociales que, “después de tres temporadas increíbles y tras pensarlo detenidamente”, les complacía anunciar que llevarían “la historia de Yellowjackets a su retorcido final en esta cuarta y última temporada”.

“Siempre hemos sabido que llegaría un momento en el que la historia nos diría que quiere terminar, y creemos que nuestro trabajo, nuestra responsabilidad, es escuchar”, añadieron.

Ashley Lyle y Bart Nickerson volverán a trabajar con Paramount

Ashley Lyle y Bart Nickerson señalaron lo significativo que había sido en su carrera el poder “contar esta historia emotiva, salvaje y profundamente humana”, y le dieron su más sincero agradecimiento por formar parte de Yellowjackets a todo el equipo de la serie, así como a sus fieles fans, sin quienes la colmena no sería posible.

Para concluir con su comunicado, aseguraron que estaban impacientes por compartir el capítulo final con su público, y que esperaban que le resultara… “delicioso”. 

Según apuntan desde el medio Variety, Ashley Lyle y Bart Nickerson se encontraría en estos momentos en conversaciones con Paramount para continuar trabajando en nuevos proyectos tras el final de Yellowjackets con su cuarta temporada, que se estrenará en Movistar Plus+ en algún momento de 2026.

Otros artículos interesantes:

• Elijah Wood se une al reparto de la segunda temporada de Yellowjackets
• Demandan a Yellowjackets por plagio a todos los niveles de una película española de 2015

Con un total de tres episodios, esta miniserie se ha grabado íntegramente en 16 mm para ser concebida como una experiencia cinematográfica plena para el espectador, mostrando una nueva lectura dentro del género de los vampiros a través de una producción descrita como "una historia queer de vampiros" que aborda "un viaje al abismo de la condición humana".

Para abrir boca, la compañía ha lanzado el primer tráiler de Silencio, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar de Silencio, lo nuevo de Eduardo Casanova para Movistar Plus+

La trama de la ficción arranca con un grupo de hermanas vampiras que lograron sobrevivir a duras penas a la Peste Negra debido a la "escasez de sangre humana limpia". Varios iglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto con la llegada del SIDA en la España de los años 80, donde descubre que, no importan los años que pasen, la condena social sigue siendo la misma.

"En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de 'sangre humana limpia' debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea.

Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre 'enfermos' y 'sanos', humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror. ¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio?", detalla su sinopsis.

Así, la serie de Eduardo Casanova "hace una nueva lectura del subgénero vampírico, explora la oscuridad y la pasión en un mundo que juzga y condena sin piedad", tal como comparte su descripción.

Además del tráiler, Movistar Plus+ también ha compartido el póster y las primeras imágenes oficiales de Silencio, las cuales te agrupamos en la siguiente galería.

El reparto de la miniserie cuenta con Lucía Díez (Su majestad, Tóxico), María León (Atasco, El caso Asunta), Ana Polvorosa (Un mal día lo tiene cualquiera, Tú también lo harías), Leticia Dolera (Pubertat, Vida perfecta), Mariola Fuentes (El salto, ¡Martita!), Carolina Rubio (4 estrellas, Campeonex) y Omar Ayuso (Élite, Duro).

Producida por Gamera Films, Apoyo Positivo y Antonio Abeledo S.L., Silencio se estrena en el catálogo de Movistar Plus+ el próximo 1 de diciembre de 2025. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie realizada por Eduardo Casanova?

Otros artículos interesantes:

• Movistar Plus+ contraataca: deja su precio a la mitad por tres meses de forma temporal
• Movistar Plus+ arranca el rodaje de La bola negra, el regreso a la dirección de Los Javis tras La mesías

Series, documentales y programas de la BBC han llegado a nuestro país en exclusiva a través del catálogo de Movistar Plus+ y sus diales. Este mismo año, por ejemplo, se incorporaban BBC Series (dial 32), Top Gear (dial 34), BBC History (dial 84) y BBC Food (dial 92), pero no serían los últimos.

La plataforma ha anunciado la llegada este 15 de octubre de BBC Player, una selección de más de 700 horas del catálogo de BBC Studios.

Entre los contenidos que podremos ver se encuentran documentales como Historias de Los Ángeles o Vida al límite, de Louis Theroux, David Attenborough y el dinosaurio gigante, Diario de los grandes felinos u Hoteles increíbles: la vida más allá del vestíbulo.

En series de ficción tendremos Padre Brown o la franquicia al completo de Paraíso: Crimen en el paraíso, Crimen más allá del paraíso y Regreso al paraíso, con la promesa de estrenos en primicia en Movistar Plus+.

Dos nuevos canales BBC para Movistar Plus+

A la familia de canales de la BBC que ya están disponibles en la plataforma, Movistar Plus+ suma otro par: BBC Lifestyle y BBC Earth.

BBC Lifestyle (dial 93) es el canal diseñado para "inspirar, entretener y motivar", con programas como DIY SOS, Casas señoriales, Las desventuras de Romesh Ranganathany o Steve Backshall’s Extreme Mountain Challenge.

En cuanto a BBC Earth (dial 86), dispondrá de más de 120 horas de documentales de BBD Studios doblados al castellano, entre los que se destacan 60 encuentros letales, Expedición Tigre o Polar Bear: Spy on the Ice.

Si te apasionan las producciones británicas, Movistar Plus+ no deja de darte motivos para disfrutar de ellas en su catálogo, y más a partir de este 15 de octubre con las llegadas de BBC Player, BBC Lifestyle y BBC Earth.

Otros artículos interesantes:

• Outlander tiene una serie precuela que llega esta semana a Movistar Plus+: todo lo que deberías saber
• Movistar Plus+ arranca el rodaje de La bola negra, el regreso a la dirección de Los Javis tras La mesías

Como es habitual, el servicio de transmisión separa sus novedades en diversas categorías y, a través de un comunicado de prensa, ha adelantado las películas que podremos ver en octubre, donde encontramos unos cuantos títulos a destacar.

A continuación te dejamos la lista con las películas de estreno en Movistar Plus+ para el próximo mes de octubre de 2025. ¡Apunta!

Octubre de cine en Movistar Plus+

• Los Tortuga - 2 de octubre
• Paddington: Aventura en la selva - 3 de octubre
• La buena suerte - 6 de octubre
• El perfume de Irak - 8 de octubre
• Lee Miller - 10 de octubre
• Miss Carbón - 12 de octubre
• Maldoror - 13 de octubre
• Grafted - 14 de octubre
• Looney Tunes: El día que la Tierra explotó - 15 de octubre
• Cuatro paredes - 16 de octubre
• Rivales - 17 de octubre
• Juliette en primavera - 18 de octubre
• Mrs. Burton - 20 de octubre
• El frío en los huesos - 21 de octubre
• La acompañante - 24 de octubre
• Riddle of Fire - 25 de octubre
• New Life - 28 de octubre
• Kung Fu Panda 4 - 29 de octubre
• El hombre más afortunado de América - 30 de octubre
• The Monkey - 31 de octubre

No cabe duda que uno de los títulos más destacados en los estrenos de Movistar Plus+ es Rivales, el drama romántico de Luca Guadagnino que protagonizan Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist.

Ambientada en el mundo del tenis profesional, la película plantea un competitivo y cautivador triángulo amoroso con tres personajes movidos por el deseo y las ansias de ganar.

También tenemos Lee Miller, un interesante biopic dirigido por Ellen Kuras en el que Kate Winslet encarna a Elizabeth "Lee" Miller, una modelo de moda que se convirtió en una aclamada corresponsal de guerra para la revista Vogue durante la Segunda Guerra Mundial.

En el terreno patrio encontramos Los Tortuga, un drama social dirigido por Belén Funes que protagonizan Antonia Zegers, Elvira Lara y Mamen Camacho, entre otros.

Cuenta la historia de Delia y Anabel, madre e hija que tratan de resistir a un fondo buitre que acaba de comprar la finca donde viven y quiere desahuciarlas; un problema al que se suma la pérdida de Julián, padre y esposo, que murió en un accidente del que no se habla.

Si lo que buscas es algo de terror para Halloween, en Movistar Plus+ tienes el estreno de La acompañante, una comedia negra de terror tecnológico dirigida por Drew Hancock que protagonizan Sophie Thatcher y Jack Quaid.

"Iris parece estar hecha a medida para Josh porque es ingenua, atractiva y complaciente... pero durante un viaje de fin de semana con los amigos de Josh, las circunstancias harán que Iris descubra quién es y se revele", detalla su sinopsis.

Y a partir del mismo 31 de octubre encontrarás en la plataforma The Monkey, la cinta de terror de Osgood Perkins basada en la obra de Stephen King que protagonizan, entre otros, Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Adam Scott y Sarah Levy.

Su trama gira en torno a dos hermanos gemelos que van a tener que lidiar con el trauma generacional, las maldiciones familiares y la aleatoriedad de la muerte cuando encuentran en el armario de su padre un mono de juguete aparentemente inofensivo.

¿Qué te parecen las novedades ofertadas por Movistar Plus+ para el mes de octubre de 2025 en el apartado de películas?

Otros artículos interesantes:

• Movistar Plus+ contraataca: deja su precio a la mitad por tres meses de forma temporal
• Movistar Plus+ anuncia el estreno de Anatomía de un instante, la miniserie sobre el 23-F con un irreconocible Álvaro Morte

Bajo la dirección de Alberto Rodríguez (La isla mínima, El hombre de las mil caras, Modelo 77), este drama político cuenta con un elenco de lujo encabezado por Álvaro Morte (Historias para no dormir, Raqa, Immaculate), quien está completamente irreconocible interpretando a Adolfo Suárez.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha compartido el primer tráiler de Anatomía de un instante, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Anatomía de un instante, la prometedora propuesta de Movistar Plus+

La trama de esta miniserie de cuatro episodios aborda uno de los momentos más cruciales en la historia de España cuando, el 23 de febrero de 1981, el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso a punta de pistola para realizar un Golpe de Estado y tratar de volver al régimen militar anterior.

"Partiendo del golpe de Estado del 23 F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, 'Anatomía de un instante' disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática.

Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado", comparte la sinopsis de la serie.

Aparte de Álvaro Morte, el elenco de la serie cuenta con Eduard Fernández (El 47, Mano de hierro, 30 monedas) en el papel de Santiago Carrillo, Manolo Solo (Cerrar los ojos, La desconocida, Una quinta portuguesa) como Manuel Gutiérrez Mellado y David Lorente (No me gusta conducir, Voy a pasármelo bien, Buscando a Coque) como Antonio Tejero.

Junto a ellos también se encuentran Óscar de la Fuente (El buen patrón, Su majestad) asumiendo el rol de Jaime Milans de Bosch, Juanma Navas (Acacias 38, Rosalinda) como Alfonso Armada y Miki Esparbé (Asuntos internos, La chica de nieve 2: El juego del alma) como Juan Carlos I.

Anatomía de un instante se estrena a nivel mundial mañana viernes 26 de septiembre en el Festival de San Sebastián y estará disponible en Movistar Plus+ a partir de noviembre. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Otros artículos interesantes:

• Movistar Plus+ arranca el rodaje de La bola negra, el regreso a la dirección de Los Javis tras La mesías
• Movistar Plus+ lanza el primer avance de Poquita fe temporada 2, con Berta y José Ramón mudándose con los padres de ella

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, sube el listón respecto a la primera temporada gracias, sobre todo, a un elenco muy inspirado encabezado por Raúl Cimas (nuevo colaborador habitual de Ilustres ignorantes en sustitución de Javier Cansado, por cierto) y Esperanza Pedreño, que empastan de maravilla como una pareja a la deriva en busca de piso por la imposible capital del reino.

Pero es que además en esta temporada adquieren más peso específico las andanzas de los secundarios que los rodean y están también sembrados: la madre de él (Marta Fernández Muro), los padres de ella (María Jesús Hoyos y Juan Lombardero), su hermana (Julia de Castro) y la galería de amigos a cuál más perdido... Chani Martín, Pilar Gómez, Enrique Martínez...

Poquita fe tiene varias virtudes indiscutibles: un formato muy asequible gracias a sus breves episodios que rondan los 20 minutos de duración, un coste bajo porque no requiere de grandes alardes técnicos y una temática tan universal que es de lo más exportable, de ahí que haya contado con alguna versión ideada para otros territorios.

Aunque lo más satisfactorio es que la segunda temporada tenga la frescura suficiente como para que la audiencia no tenga la sensación de dejà vu: hay elementos comunes (sigue la tónica de falso documental con montaje picado) pero las temáticas se multiplican gracias a lo coral del reparto y las posibilidades que ofrece.

En busca del piso perdido

La segunda temporada de Poquita fe se configura como una contrarreloj de 9 meses... aunque al principio no tenemos muy claro de qué se trata, tendremos que ir hilando para saber qué ha puesto en marcha el cronómetro.

Berta y José Ramón se quedan, literalmente, en la calle y no consiguen encontrar un piso asequible que se ajuste a sus necesidades así que no tienen más remedio que mudarse con los padres de ella. Esta solución temporal salta por los aires cuando la hermana de Berta rompe con su pareja y decide instalarse con ellos. Y con sorpresa incluida.

Esto hará que José Ramón tenga que buscarse la vida: primero con su propia madre, que está deseando librarse de él y después con sus compañeros de reparto, a cuál más roncador.

Por el camino conoceremos las vicisitudes de todos ellos: desde el compañero de trabajo que trata de vender su micropiso hasta el vecino que decide colarse en las tertulias de los teóricos de conspiración que se reúnen en el bar de la esquina.

Un mundillo de barrio muy reconocible y plagado de réplicas ágiles que hará que Berta y José Ramón vean su relación marchitarse, prosperar, estancarse, revivir y seguir evolucionando a cada instante.

Es un absoluto acierto y algo a celebrar que Poquita fe no caiga en lugares comunes y a la vez se asiente en lo cotidiano. Sorprende a veces por su sencillez pero también por tener un humor absurdo que no por ello es menos afilado.

Lo mismo pasa con el diseño de los personajes: aquí no hay estereotipos ni extravagancias que valgan. Encontramos a una mujer que se avergüenza del sombrero de su marido, una amiga narcisista, un tipo de mediana edad que se ha quedado calvo y se cruza con su ex un día de viento...

Vemos su comportamiento y conocemos sus pensamientos gracias a los apartes que ofrecen a modo de entrevistas como ya hicieran series como Modern Family pero en clave autóctona, rezumando verdad. Son todos sketches sacados de la vida misma en los que no hay dobleces, aunque sí una sorna muy saludable porque nos permite reírnos de nosotros mismos y de nuestras propias neuras. 

En resumidas cuentas, ojalá las temporadas fueran más largas, porque es fácil encariñarse con unos personajes a los que les vemos tanto las virtudes como los defectos, tal y como nos veríamos frente a un espejo.

Otros artículos interesantes:

• Crítica de Poquita fe: un baño de comedia arraigada en lo cotidiano con Cimas y Pedreño al frente
• Movistar Plus+ lanza el primer avance de Poquita fe temporada 2, con Berta y José Ramón mudándose con los padres de ella

Precisamente es con la plataforma de Telefónica con quien preparan el siguiente proyecto que los sentará en la silla de dirección, la película La bola negra, coproducida entre Movistar Plus+, Suma Content Films, El Deseo y Le Pacte.

Javier Ambrossi y Javier Calvo dirigen, producen y escriben el guion de la película, que se basa en una de las obras de Federico García Lorca.

En el reparto de La bola negra encontraremos a Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Yenesi, entre otros.

Así es la nueva película de Los Javis para Movistar Plus+

El rodaje de La bola negra acaba de dar comienzo, tal y como informa Movistar Plus+ mientras comparten la primera foto desde el set, con la que encabezamos este artículo.

La producción se prolongará durante 12 semanas y se localizará en diferentes emplazamientos de Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid, aunque el rodaje concluirá fuera del territorio nacional. Esta es la sinopsis:

"Narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca".

Aunque La bola negra marca el regreso como directores de Javier Ambrossi y Javier Calvo, no es que hayan estado ociosos últimamente. Por ejemplo, los hemos tenido produciendo la serie biográfica Superestar, sobre el fenómeno de Tamara (Yurena) en los 2000.

Será en 2026 cuando La bola negra llegue a los cines y, posteriormente, al catálogo de Movistar Plus+. ¿Qué te parece el regreso de Los Javis a la dirección?

Otros artículos interesantes:

• Los creadores de La que se avecina se llevan a Netflix su serie funeraria, que ya no es de Movistar Plus+
• Movistar Plus+ anuncia sus estrenos de cine para septiembre: Bridget Jones: Loca por él, Sirat, Aún estoy aquí, Vivir el momento…

La plataforma de Telefónica acaba de anunciar sus grandes estrenos de cine para el noveno mes del año, con ganadoras del Óscar incluidas en el menú.

El mismo lunes 1 de septiembre arrancamos bien con cine español gracias a La buena letra, de Celia Rico Clavellino. Pero si lo que prefieres es el humor patrio, el viernes 5 tendrás la llegada de El casoplón, de Joaquín Mazón.

Los estrenos directos en Movistar Plus+ comienzan el lunes 8 de septiembre con Brian y Maggie, una recreación de la última entrevista concedida por Margaret Thatcher. Al día siguiente, el martes 8, Avelina Prat nos espera con Una quinta portuguesa. Para el jueves 11 tenemos otro estreno directo, Barrow's Cove.

Los viernes son para echarse unas rosas en Movistar Plus+, y el día 12 de septiembre llega Bridget Jones: Loca por él, con Renée Zellweger de regreso como su icónico personaje.

Para el domingo 14 de septiembre, nos espera una sesión de cine italiano con Vermiglio, que precede al estreno directo de Ciudadanos soberanos, el lunes 15.

Cine para todos en septiembre en Movistar Plus+

Joyita de anime a la vista nada más superar el ecuador del mes con Tu color, la obra maestra de Naoko Yamada (Yamada Naoko) que llega a Movistar Plus+ el 16 de septiembre. El cine español regresa al día siguiente con, el 17 de septiembre, Lo que queda de ti.

La flamante ganadora del Óscar a la Mejor película internacional, Aún estoy aquí, desembarca en el catálogo de Movistar Plus+ el jueves 18. Al día siguiente, el viernes 19, tenemos el tremendo thriller español Sirat. Trance en el desierto.

El último día estival, el 21 de septiembre, llega, apropiadamente, el drama familiar Tras el verano, de Yolanda Centeno. Pero el otoño lo recibiremos entre risas con la comedia romántica francesa Jane Austen arruinó mi vida, que llega el 22 de septiembre.

Si te apetece un poco de suspense con tintes de ciencia ficción, apunta el estreno directo del martes 23 de septiembre, Punto de restauración. El thriller no se acabará el miércoles 24 con la película de época La última reina (Firebrand), con Alicia Vikander y Jude Law.

Andrew Garfield y Florence Pugh te pondrán el corazón en un puño con Vivir el momento el viernes 26 de septiembre

Terminamos los estrenos directos con los dos últimos: Mirando a través del agua, que llega el domingo 28, y Partisanos, que aterriza el lunes 29.

La última película que se incorpora al catálogo de Movistar Plus+ en septiembre es El cielo de los animales, de Santi Amodeo, que llega el martes 30 a la plataforma.

Ya ves que hay poquitos días en septiembre en los que no tengas una nueva película para ver en Movistar Plus+. Disfruta del cine y que la vuelta a la rutina sea leve.

Otros artículos interesantes:

• Outlander tiene una serie precuela que llega esta semana a Movistar Plus+: todo lo que deberías saber
• Los creadores de La que se avecina se llevan a Netflix su serie funeraria, que ya no es de Movistar Plus+

La escritora Diana Gabaldon empezó a publicar su saga literaria Outlander en los años 90, y unas cuantas décadas más tarde Sony Pictures Television se hizo con los derechos sobre la adaptación de la obra para llevarla a la televisión a través de Starz, con Ronald D. Moore como showrunner.  

Con casi una temporada anual, la serie de televisión fue adaptando con cada nueva tanda de entre ocho y 16 capítulos todas las novelas publicadas por Diana Gabaldon, hasta llegar a su séptima temporada estrenada el pasado noviembre de 2024.

Outlander había sido renovada para una octava y última temporada, basada en el libro final de la saga -titulado Cuenta a las abejas que me fui-, que se estrenará en algún momento todavía por determinar de 2026. 

Además de este estreno, también se anunció un nuevo proyecto: Outlander: Sangre de mi sangre, una precuela de Outlander que podremos disfrutar a partir del próximo sábado 9 de agosto en Movistar Plus+, y que contará con diez episodios en su primera temporada. 

Esta nueva serie nos servirá para ampliar el universo creado por Diana Gabaldon al tiempo que amenizará nuestra espera hasta que llegue la última temporada de la serie principal.

Outlander: Sangre de mi sangre vuelve a sumergirnos en el romance histórico

Ronald D. Moore regresa a Sangre de mi sangre como productor ejecutivo, acompañado por Matthew B. Roberts, que vuelve a encargarse del desarrollo de la historia, en la que también ha estado implicada la autora de las novelas, por lo que el universo de la precuela seguirá siendo consistente. Eso sí, el elenco será renovado al completo. 

En la nueva serie de Outlander se nos narrarán dos historias de amor ambientadas en dos épocas distintas. Por un lado nos trasladaremos hasta la Escocia del siglo XVIII para descubrir cómo surgió la chispa entre Ellen MacKenzie -Harriet Slater- y Brian Fraser -Jamie Roy-, la madre y el padre de Jamie Fraser, uno de los protagonistas de Outlander.

Por otro, llegaremos hasta Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial para conocer el inicio del romance entre Julia Moriston -Hermione Corfield- y Henry Beauchamp -Jeremy Irvine-, la madre y el padre de Claire Beauchamp, la enfermera de combate en los años 40 que viajaba en el tiempo para acabar enamorándose de Jamie en Outlander.

Outlander: Sangre de mi sangre ni siquiera ha estrenado todavía su primera temporada, pero el pasado mes de junio ya se anunció su renovación para una segunda temporada, por lo que todavía nos queda Outlander para rato, incluso tras el final de la serie primigenia en Movistar Plus+.

Otros artículos interesantes:

• Graham McTavish (Outlander) es el nuevo fichaje confirmado de House of the Dragon
• La saga Outlander llegará a la pequeña pantalla