Al igual que ocurrió con Ghost of Tsushima Director's Cut, la secuela Ghost of Yotei también va a recibir una edición definitiva que vendrá acompañada de una expansión, Echoes of Sekigahara, así como de otros añadidos dignos de tener en cuenta.

Ghost of Yotei Complete Edition estará disponible el 1 de octubre de este mismo año para PS5. Las principales novedades son un DLC con una nueva historia para Atsu, un modo supervivencia roguelite y nuevos artículos cosméticos y añadidos.

Todo sobre Ghost of Yotei Complete Edition

Sin duda, lo más relevante es la expansión Ecos de Sekigahara, una historia completamente nueva (que se puede adquirir por separado por 14,99 euros). Aquí exploraremos el pasado de Atsu. Echa una ojeada a la sinopsis oficial compartida en PlayStation Blog:

A caballo entre el presente y los flashbacks a la época de Atsu en el continente, conoceréis a Nagato, una figura del pasado de Atsu que ha llegado a Ezo. En el presente, exploraréis un valle nunca antes visto en el que antaño habitaban la Serpiente y su séquito de leales seguidores, las Víboras.

En el pasado, viviréis la experiencia de Atsu en la batalla de Sekigahara y un momento clave en su vida antes de que volviera a casa para emprender su misión de venganza. Conoceréis a nuevos enemigos y encontraréis nuevas armas pesadas, nuevos conjuntos de armadura, nuevos tintes y mucho más.

La segunda gran novedad es Ghost of Yōtei: Más buscado, un nuevo modo de supervivencia de combate para un jugador a lo roguelike. Así lo definen en Sucker Punch:

Aceptaréis recompensas para empezar nuevas partidas en las que derrotar a los enemigos os hará ganar ventajas y desbloquear personajes jugables adicionales.

Además, Ghost of Yōtei Complete Edition (69,99 euros) incluye nuevas pistas para el Modo Watanabe, así como nuevos sellos para el modo foto, elementos cosméticos adicionales para Nueva Partida+ y nuevos trofeos para Ecos de Sekigahara y El Más Buscado y la armadura Sakai en homenaje a Jin, protagonista del primer juego.

¿Qué te parece la noticia? Acompaña a Atsu para vivir nuevas aventuras en Ghost of Yotei. Si vas a empezar a jugar, te contamos cómo empezar muy chetado en el juego, la build más letal de todas y qué hacer para descubrir el relato mítico de Jin Sakai.

A cargo de Aspyr Media (Star Wars: Bounty Hunter o Tomb Raider Remastered), el particular RPG de acción que llegó en 2011 regresa a la actualidad. El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte - Edición de legado trae todas estas novedades:

Empecemos por el precio. En Steam se puede encontrar a 17,50 euros gracias a un descuento temporal, mientras que en plataformas como PS5 cuenta con un precio de 23,99 euros (también con una rebaja para los suscriptores de PS Plus).

Todo sobre El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte — Edición de legado

Entre las novedades que trae esta aventura cooperativa encontramos la posibilidad de jugar a 4K/60FPS, pantalla divida o disfrutar del cooperativo local y online. Más allá de esto, la historia de este juego sigue siendo la misma, así como el contenido y mecánicas.

Te recordamos que El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte aborda una historia completamente original que discurre en paralelo a la Guerra del Anillo con Agandaûr, un númenóreano negro y sirviente de Sauron que ha reunido un ejército inmenso en las ruinas de Fornost.

Los jugadores podrán elegir entre tres héroes: Eradan, montaraz dúnedain diestro en el sigilo y precisión con arcos y espada, Andriel, la maestra elfa que brinda apoyo mágico con curación y hechizos en área y Farin, un campeón enano duro como un tanque y con ataques cuerpo a cuerpo devastadores.

¿Rejugarás esta aventura de acción y rol? Si quieres repasar el pasado de la saga, aquí te dejamos varios juegos de El Señor de los Anillos que no fueron los mejores, pero cuyas grandes ideas podrían inspirar al nuevo juego de la saga.

Esto incluye a los videojuegos. Sin embargo, no hablamos del potente Marvel Tokon, sino de una de las grandes superproducciones de PlayStation, Marvel's Spider-Man 2. El juego de Insomniac Games ha arrasado en ventas desde el estreno de Brand New Day.

Según nuevos datos de Alinea Analytics, el éxito de la película ha disparado de nuevo el interés por el juego. Marvel's Spider-Man 2 ha vendido otras 316.000 copias desde el estreno de Brand New Day.

Brand New Day dispara Marvel's Spider-Man 2

Esto ha generado 11 millones de dólares de beneficio en PlayStation 5 y Steam en menos de dos semanas, con picos de un millón de jugadores activos diarios, 2,6 veces más sus registros diarios previos a la película. Unas cifras ciertamente impresionantes.

"Este es uno de los efectos de halo transmedia más claros que jamás hayamos medido", apuntaba el analista Elliott. "Y sigue siendo una oportunidad sin explotar. Ahora mismo, estos impulsos ocurren casi por casualidad".

"Brand New Day se lanzó casi tres años después del juego. Imaginen si una plataforma o editora lograra alinear un juego importante con una película importante. Si tan solo los plazos de desarrollo y las demoras no fueran tan infernales…", concluye.

Estos casos no son la primera vez que ocurren. Se nos viene a la mente el éxito de la serie de Fallout en Prime Video, que catapultó las ventas de varios juegos de la saga, incluso cuando estos llevaban años y años disponibles en el mercado. ¿Con ganas de Marvel's Spider-Man 3?

El juego del director de The Witcher 3 promete ser un mundo abierto vibrante, pero el sistema de paso de tiempo ha generado algunas dudas. Por ello, desde la cuenta oficial de The Blood of Dawnwalker en Twitter, Rebel Wolves ha aclarado una importante cuestión.

El paso del tiempo no va a afectar a un elemento clave del juego: la exploración del mapa y de su mundo abierto. Cuando juegues con Coen no tendrás que temer a que pase el tiempo si te entretienes realizando las actividades que hay dispersas por el mapa.

Así funciona el paso del tiempo en The Blood of Dawnwalker

Tal y como se revelaba, recorrer el Valle de Sangora no hará que el tiempo avance, por lo que los jugadores no se verán obligados a correr de un lado a otro. Puedes ir tranquilo recorriendo los escenarios y descubriendo sus secretos.

¿Qué es lo que hace avanzar el tiempo y los días dentro del juego? Algunas misiones secundarias, conversaciones y misiones principales serán las encargadas de esto, aunque los jugadores también podrán adelantarlo a voluntad en algunas partes.

En cuanto a otros nuevos detalles que hemos tenido, la misma cuenta de Twitter ha señalado que The Blood of Dawnwalker contará con 48 trofeos o logros. Aún se desconoce cuáles serán...

Tu viaje por Valle Sangora estará lleno de peligros, secretos y decisiones que cambiarán tu vida, ¡y desde el día 1 podrás rastrearlos todos a través de 46 logros esperando ser desbloqueados!

Ya sea que estés dominando el combate con espada, abrazando la poderosa brujería, explorando cada rincón del mundo abierto o convirtiéndote en una temida criatura de la noche, los logros marcarán cada encrucijada de tu aventura.

En cuanto a otras novedades relacionadas con el juego, el director de Blood of Dawnwalker y The Witcher 3 ha señalado que cree que centrarse únicamente en conseguir grandes cifras de ventas es una forma de asegurar el fracaso de un videojuego.

Sin embargo, muchos fans de No Man's Sky miran ahora hacia el futuro, hacia Light No Fire, el próximo juego de Sean Murray y compañía. Anunciado en 2023, el título apenas ha presentado novedades en este tiempo, pero es uno de los proyectos más esperados.

Por suerte, aprovechando el décimo aniversario de la gigantesca aventura espacial, Sean Murray ha estado hablando sobre Light No Fire en una entrevista con PC Gamer. Este juego será similar a lo que hemos visto en No Man's Sky.

Light No Fire quiere ser como No Man's Sky

"Cuando estábamos trabajando en No Man's Sky y se lanzó, y hablábamos de qué haríamos después, algo que resonaba en todo el equipo era que decían: 'Lo que realmente me gusta de No Man's Sky es que puedo pensar en ideas, y generalmente encajan'", apuntaba Murray.

"Especialmente si están relacionadas con la ciencia ficción. Hay muchísimas cosas de ciencia ficción que pueden encajar en el universo de No Man's Sky, y es un lienzo muy amplio, y puedes dar rienda suelta a tu imaginación".

Esto mismo es lo que se busca con Light No Fire, pero en un mundo de fantasía. Lo que quieren construir es "algo lo suficientemente ambicioso y amplio como para que muchas ideas tengan sentido".

"Creemos que Light No Fire es un juego que encajará con esa forma de hacer juegos, donde puedes pensar en muchas ideas, y tendrían sentido, y podemos nutrirnos de la comunidad", indicaba el director.

"No sé si tendremos la suerte de poder seguir trabajando en ello durante 10 años después del lanzamiento, pero me gustaría. Llevo siete años trabajando en ello y todavía lo disfruto mucho", concluía.

¿Crees que este nuevo juego tendrá el éxito de No Man's Sky? Light No Fire está ambientado en un planeta fantástico del tamaño de la Tierra y combina la profundidad de un juego de rol con la libertad de un juego de supervivencia de tipo sandbox.

Disfraza de Odiseo, Rockstar parece tener un plan que nadie imaginó. A pocos meses del lanzamiento de GTA 6, ya hemos presenciado varias jugadas que pueden sentar un duro precedente dentro de la industria del videojuego. Si este caballo entra en nuestras casas... todo arderá.

El asunto empezó con que GTA 6 solamente estará disponible de lanzamiento en digital. Esto fue acompañado al poco tiempo con el anuncio del abandono del formato físico por parte de PlayStation. Y me niego a pensar que ambos movimientos no estén relacionados.

GTA 6 y Netflix, una idea que puede cambiar todo

Tras esto, Rockstar ha revelado que el primer vistazo en profundidad de GTA 6 va a contar con una exclusividad temporal en Netflix. Y mira que siempre digo que esta industria no puede rizar más el rizo, pero siempre encuentra la manera de darme un portazo en la cara.

Tras más de dos años de espera, GTA 6 por fin va a mostrar su gameplay. El 27 de agosto se producirá el esperadísimo vistazo a la jugabilidad (o eso parece) y para verlo se va a necesitar una subscripción a Netflix.

En realidad no es necesario como tal, ya que ese mismo avance podrá verse en YouTube seis horas después. Por lo tanto, no estás obligado/a a verlo pagando, pero esta nueva jugada de marketing puede marcar un antes y un después digno de tenerse en cuenta.

Llamadme loco, pero no veo muy normal que para ver un tráiler/avance de un juego (que supuestamente es el encargado de vendérmelo) deba pagar una suscripción a una plataforma de streaming en la que, obviamente, tampoco se va a poder jugar.

A grandes rasgos, esta jugada de GTA 6 es pagar por ver un anuncio. Y sí, si te esperas seis horas no hay necesidad de hacerlo, pero el mero hecho de que esto vaya a suceder puede animar a otras compañías a hacer lo mismo en un futuro si se ven con la suficiente fuerza.

Normalizar pagar por ver publicidad es algo que a mi no me entra en la cabeza y personalmente no pienso suscribirme a Netflix para ver el avance de un videojuego. No soy yo quien debe esforzarse para vender un juego. Esa tarea recae en Rockstar.

Nadie duda de la calidad de Rockstar, pero siempre es mejor esperar a ver las cosas por uno mismo

Y sí, si alguien se podía atrever a hacer algo así son los padres de la saga Grand Theft Auto. La calidad de sus juegos es prácticamente indiscutible y yo mismo pienso que Red Dead Redemption 2 aún no ha sido superado en estos ocho años que llevamos desde su lanzamiento, pero eso no quiere decir que debamos pasar por un aro de este calibre.

La apertura de reservas de GTA 6 se ha abierto con solamente dos tráilers y ni una sola gota de información sobre sus aspectos jugables o novedades de peso y ahora que se van a presentar, todo ello se hace bajo un "muro" de pago. Que sea temporal o no, me es indiferente.

Llevábamos hablando largo y tendido sobre si GTA 6 podría llegar a superar los 100 euros y finalmente no ha sido así (sí te haces con la versión estándar), pero si le sumas la diferencia con la edición completa (que trae tiendas exclusivas dentro del juego) y la suscripción a Netflix para ver el avance, el precio del juego ya supera esa cifra.

Solo en digital, tiendas única incluidas con la edición más cara del juego, pagar por ver un anuncio/tráiler... GTA 6 no se ha lanzado y ya está cambiando las normas del juego. Es probable que muchas compañías estén apuntando con papel y boli para replicar todo esto...

Siempre imaginé que este título iba a cambiar la industria, pero no pensé que sus primeras acciones la fueran a alterar de este modo. ¿Veremos más acciones similares antes del lanzamiento?

Tengo una curiosidad casi obsesiva por ver qué supone para el sector GTA 6 y ardo en deseos de jugar y ver si la espera ha merecido la pena, pero antes de abrir las puertas de Troya y dejar entrar a este caballo, no cometamos el error de no mirar para ver qué hay en sus tripas.

Lo más relevante es que Nintendo Switch 2 ya ha vendido 23,68 millones de consolas hasta el momento y 58,17 millones de juegos. En el informe se destaca que en este trimestre las ventas han descendido un 34,4 % hasta los 3,82 millones de unidades.

Lo que ha sido un rotundo éxito es el lanzamiento de Tomodachi Life: Una vida de Ensueño que alcanza las 7,94 millones de unidades en conjunto con Switch y de Pokémon Pokopia que suma 1,27 millones de unidades este trimestre.

Los juegos de Nintendo Switch 2 más vendidos hasta ahora

1. Mario Kart World - 15.39 millones
2. Donkey Kong Bananza - 4.78 millones
3. Pokémon Legends: Z-A – Nintendo Switch 2 Edition - 3.99 millones
4. Pokémon Pokopia - 3.68 millones
5. Kirby Air Riders - 1.90 millones
6. Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition - 1.15 millones

No aparecen en el listado Yoshi and the Mysterious Book o Star Fox, por lo que (por el momento) estos juegos no deberían haber alcanzado el millón de copias vendidas en Switch 2.

Otro dato de peso lo deja el formato digital. El informe señala que las ventas digitales han aumentado un 90,0 % con respecto al mismo periodo del año anterior y ya representa el 61,5 % del total de ventas de juegos para la compañía.

Datos de ventas de Nintendo Switch a 5 de agosto de 2026

Mientras tanto, la consola Switch original sigue sumando ventas poco a poco. Nintendo Switch lleva ya 159,59 millones de consolas vendidas hasta el momento y 1.561,95 millones de videojuegos. Esta es la lista actualizada de los más vendidos:

1. Mario Kart 8 Deluxe - 71.53 millones
2. Animal Crossing: New Horizons - 50.29 millones
3. Super Smash Bros. Ultimate - 38.14 millones
4. Zelda: Breath of the Wild - 34.06 millones
5. Super Mario Odyssey - 30.80 millones
6. Pokémon Escarlata y Púrpura - 28.46 millones
7. Pokémon Espada y Escudo - 27.26 millones
8. Zelda: Tears of the Kingdom - 22.71 millones
9. Super Mario Party - 21.36 millones
10. New Super Mario Bros. U Deluxe - 19.10 millones

En cuanto al futuro de la compañía a corto plazo, el informe detalla los lanzamientos más importantes de Nintendo. Como exclusivos tenemos Fire Emblem Fortune's Weave, Nintendo Switch Sports Resort, el remake de The Legend of Zelda Ocarina of Time o Pokémon Viento y Oleaje.

Y la compañía continúa poniendo el foco en los third party con Call of Duty Modern Warfare 4, Metaphor Re-Fantazio, Onimusha Way of the Sword, Resident Evil Veronica, Orbitals o The Duskbloods. ¿Qué te parece el primer año de Switch 2 y de todo lo que está por venir?

En un avance de Onimusha Way of the Sword de PC Gamer se han desvelado detalles, como que Kioto (ciudad en donde transcurre la aventura) contará con zonas más abiertas que se alejarán del diseño de niveles lineal que ostenta el juego.

Si bien no estamos ante un juego de mundo abierto, estas zonas más amplias permitirán disfrutar de una exploración más profunda, que esconde jefes secretos, misiones secundarias o encargos de diversos personajes que permitirán conocer más a fondo las historias de Kioto.

Onimusha Way of the Sword desvela nuevos detalles

Saski Ganryu en Onimusha Way of the Sword es sexy

Por otra parte, la trama de Onimusha Way of the Sword nos pondrá en la piel del legendario Miyamoto Musashi, quien luchará contra Sasaki Ganryu (Sasaki Kojiro). El villano de esta aventura ha sido diseñado con una clara intención, ser la contrapartida del protagonista.

El director de arte del juego, Hiroyuki Nara, así lo comentaba en una entrevista con PC Gamer, donde reconocía que Ganryu tiene un toque erótico intencional. El espadachín será todo un seductor en el juego.

Eso se refleja claramente en su forma de vestir, que es bastante diferente. Sasaki es muy consciente del estilo y de la gente, de cómo lo ven y lo perciben, mientras que Musashi, obviamente, no comparte esa misma mentalidad, apuntaba el desarrollador nipón.

Queríamos plasmarlo claramente en su forma de vestir, y él tiene ciertos rasgos de arrogancia. Sasaki se cree un espadachín con un talento natural. Es mejor que Musashi, así que también queríamos transmitir esa naturaleza ostentosa.

Queríamos que hubiera un contraste muy claro entre su forma de moverse y la de Musashi. Mientras que los movimientos de Musashi son bastante salvajes, algo toscos y poderosos, los de Ganyu son refinados, pero también tienen un toque erótico, aseguraba.

Su forma de moverse es muy seductora. Eso fue algo que definitivamente tuvimos en cuenta al elegir al actor de animación para el papel, al ver las audiciones, a la persona que aparecía en pantalla y su forma de moverse.

Todo esto ha quedado bastante claro a quien haya jugado a la demo y se haya enfrentado al antagonista. Por cierto, si la demo de Onimusha Way of Sword te resultó fácil, Capcom tiene un mensaje para ti: "en el juego final, los jefes y enemigos serán más duros".

La gran incorporación es Beast of Reincarnation, lo nuevo de los creadores de Pokémon, que cambian de registro con una aventura RPG centrada en el combate; aunque también promete la primera beta abierta de Gears of War E-Day, gran exclusivo de la marca.

Tampoco faltan las propuestas indie de calidad, como Ball X Pit, uno de los juegos más adictivos que se han lanzado en los últimos años... o Mio: Memories in Orbit, un metroidvania lleno de carisma y buen hacer. Te dejamos la lista completa:

Los nuevos juegos de agosto de Xbox Game Pass

• Beast of Reincarnation (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – Ya disponible
• Heretic + Hexen (Cloud, Consola y PC) – Ya disponible
• Gears of War: E-Day Open Beta – 6 de agosto
• Monsters are Coming! (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – 6 de agosto
• PowerWash Simulator 2 (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – 6 de agosto
• Bounty Star (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – 11 de agosto
• Date Everything! (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – 11 de agosto
• Grounded 2 (Preview) (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – 11 de agosto
• Ball x Pit (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – 12 de agosto
• Cricket 26 (Cloud, Console, and PC) – 13 de agosto
• Mio: Memories in Orbit (Cloud, XBOX Series X|S y PC) – 13 de agosto
• Sandustry (Game Preview) (PC) – 13 de agosto
• Egging On (Cloud XBOX Series X|S y PC) – 18 de agosto

También se han desvelado los juegos que abandonan el servicio a partir del 15 de agosto: Menace (PC), Atlas Fallen (Cloud, Consola y PC) Aliens: Firesteam Elite (Cloud, Consola y PC) Firewatch (Cloud, Consola y PC).

¿Qué te parecen las incorporaciones de este mes? Recuerda que tras esta primera mitad de agosto, Microsoft anunciará otra nueva tanda de juegos para la segunda parte. ¿Le vas a dar una oportunidad a lo nuevo de Game Freak? Aquí puedes consultar las notas de los análisis.

Obviamente, aquí va a haber spoilers. Dicho esto, uno de los momentos finales del episodio ha justificado por completo su visionado. El reencuentro entre Aegon II y su dragón, Fuegosol, ha sido apoteósico en pantalla, pero la versión del libro Fuego y Sangre es aún mejor.

Pese a que el frenesí protagonizado por la pareja en la serie de HBO Max no está del todo mal adaptado, George R.R. Martin representó la historia de Aegon y Fuegosol (Fuegosolar) de una manera diferente, haciendo que el dragón viviese toda una aventura en solitario.

La auténtica historia de Fuegosol escrita por George R.R. Martin

Al contrario que en la serie, Fuegosol se enfrentó solo a los Mooton mientras Aegon se ocultaba en Rocadragón. Más de sesenta hombres murieron calcinados ante el malherido dragón, lo que obligó a las huestes a huir. Quince días después del ataque, el dragón desapareció.

Tras esto, la dorada montura de Aegon se ocultó en los bosques de Punta Zarpa Rota hasta que sintió la necesidad de volar hasta Rocadragón. Muchos teorizan con que el dragón notó la deplorable situación en la que se encontraba su dueño y decidió regresar.

No obstante, antes de esto, Fuegosol se enfrentó a un dragón salvaje conocido como Fantasma Gris en una cruenta batalla de la que se alzó victorioso no sin sufrir aún más heridas. Tras esto, se ocultó en una cueva, que Aegon encontró tras escuchar rumores sobre esta pelea.

Aquí es donde se produce el reencuentro entre ambos... No comentaremos nada más sobre lo que sigue tras este momento, ya que hay spoilers mucho más trascendentales de momentos realmente potentes e inolvidables de la Danza de dragones.

Por ello, surgen unas cuantas dudas sobre cómo va a adaptar La casa del dragón todo lo que acontece tras esta unión. Parece claro que unas cuantas cosas se van a omitir de la historia en solitario de Fuegosol, así que si te quedas con ganas de conocer más, no dudes en leer la novela Fuego y Sangre de Martin.

Mientras tanto, la serie sigue experimentando con nuevas tramas. Y es que La casa del dragón ha subido de nivel mostrando la escena más incómoda de toda la serie de HBO Max. ¿Qué te está pareciendo la temporada hasta el momento?

Tras mucho tiempo, Game Freak se sale de su habitual línea centrada en juegos de Pokémon para ofrecer un juego de acción diferente como es Beast of Reincarnation. Sin embargo, las notas de los análisis en Metacritic señalan que su estreno no está entre lo mejor del 2026.

Antes de que Beast of Reincarnation llegue a PS5, Xbox Series X|S y PC, no dudes en echar una ojeada a nuestro análisis del juego, así como a este recopilatorio de notas. Actualmente, el juego cuenta con una nota media de 73/100 en Metacritic:

Notas internacionales de Beast of Reincarnation

90 - Games Radar: Beast of Reincarnation es un magnífico ARPG, con un sistema de combate exigente pero justo y un amplio margen para crear una configuración a tu gusto. Aunque pueda sorprender, también cuenta con una historia profunda y bien elaborada que confía en que seas tú mismo quien la descubra.

85 - Wccftech: Con una narrativa cautivadora que combina elementos de NieR y La princesa Mononoke, un diseño de niveles sólido y un sistema de combate híbrido que fusiona las paradas al estilo *Sekiro* con mecánicas por turnos, Beast of Reincarnation se encuentra entre los RPG de acción más interesantes del año.

80 - RPG Site: A pesar de algunos tropiezos aquí y allá, y de un cierto exceso de diseño, Beast of Reincarnation supone una apuesta audaz por algo nuevo para Game Freak, y una base sólida sobre la que espero que el estudio siga construyendo.

70 - Screen Rant: Con mejoras que subsanen sus deficiencias, una secuela podría sacar todo el partido a su potencial.

60 - Guardian: A pesar de estar impregnada de conflicto y dolor, Beast of Reincarnation no culmina en una reflexión nihilista. Más bien, utiliza toda la energía que le queda para generar un rayo de esperanza, como la visión de una flor que florece en un campo vacío y devastado.

60 - VGC: Beast of Reincarnation de Game Freak podría ser el mejor juego que ha creado el estudio, aparte de los de Pokémon. El combate es intenso y satisfactorio, y hay mucho sentimiento en su esencia. La historia y, sobre todo, el trasfondo del mundo pueden resultar un poco flojos, pero la relación entre Emma y el reducido elenco de personajes te mantendrá enganchado al juego.

50 - GameRant: Puede que el mundo en sí no sea especialmente interesante, pero el combate y la exploración de Beast of Reincarnation son tan divertidos que merece la pena salirse de los caminos trillados.

¿Y qué decimos en Hobby Consolas? Los autores de Pokémon apuestan por una combinación de Sekiro y Nier que no logra estar a la altura de ninguna de sus influencias, pero si la propuesta de Beast of Reincarnation es de vuestro agrado, lo disfrutaréis.

En una reciente entrevista (vía Casa Brutus) el genio de Nintendo hablaba sobre una de las mecánicas más famosas de Super Mario Bros y sobre cómo esta se había originado gracias a un error de programación que acabó encantando a Miyamoto.

Correr en Super Mario Bros es una técnica importantísima que incluso permite salvar algunos obstáculos y caídas, pero originalmente no estaba pensada para salir en el juego. Así lo comentaba Miyamoto:

Curiosidades de Super Mario Bros "made in" Miyamoto

“¿Conocen el B-Dash de Mario, verdad? Si mantienes presionado el botón B mientras corres puedes cruzar pequeños huecos sin caerse; ese pequeño truco. La verdad es que era un error causado por una detección de colisión defectuosa con el suelo", confesaba Miyamoto.

"Cuando el programador lo notó, dijo: ‘¿Eh? ¡No se cayó!’, e intentó arreglarlo. Pero yo dije: ‘¡No, no! Es divertido que pueda cruzar corriendo, ¡dejémoslo así!'. Así que lo dejamos", aseguraba.

Miyamoto recordaba algunas anécdotas relacionadas con el juego, su desarrollo y escollos que el equipo tuvo que afrontar durante este: "Durante el desarrollo de Super Mario Bros. surgieron muchísimas otras técnicas divertidas y objetos ocultos".

"Por ejemplo, un error que hacía que aparecieran monedas en el aire donde originalmente no había nada se convirtió en el 'Bloque Oculto' oficial. En cuanto al personaje Cheep Cheep, no creo que se me hubiera ocurrido solo. La idea inicial provino del artista gráfico Takashi Tezuka".

"Era joven entonces y aún no tenía mucha habilidad técnica, pero aportó ideas interesantes, como la de un pez que saltara repentinamente y volviera a caer, que pudiera volar y nadar", recordaba el conocido desarrollador nipón.

"Nada de esto lo podría haber hecho una sola persona. Creo que el juego surgió porque lo creamos juntos, mediante el diálogo y el debate en equipo. Siempre me gusta que la información fluya libremente, así que incluso prohibí los auriculares en la oficina".

¿Qué te parecen estas curiosas declaraciones? Si quieres conocer más datos curiosos sobre uno de los videojuegos más grandes de todos los tiempos, no dudes en echar una ojeada a estas 5 curiosidades sobre Super Mario Bros, el videojuego que lo cambió todo.

Fuente: Nintendo Everything

La serie de God of War se quedaba sin Kratos y suspendía su rodaje no hace demasiado tras una importante lesión de Ryan Hurst. Ahora, a esto, se le suma otro posible cambio en Atreus, aunque sin tanto dramatismo detrás.

God of War de Prime Video también cambiaría al actor y actriz de Atreus y Thrud, aunque no en forma de sustitución, sino que sería una transición natural de cara a la segunda temporada de la serie.

Otro cambio en la serie de God of War

Según las descripciones de casting (vía MP1ST), los actuales actores serían remplazados por actores adolescentes para reflejar ese crecimiento que experimentaron en God of War: Ragnarok (segundo juego). Una medida con bastante sentido.

Por lo tanto, Callum Vinson (Atreus) e Island Austin (Thrud, hija de Thor) solamente estarían presentes en la primera temporada de la serie. Tras esto veríamos una versión más mayor de ambos, aunque no se han revelado los nombres de los sustitutos.

Las convocatorias de casting para la segunda temporada parecen confirmar las sospechas. Hace unos meses se publicaron anuncios para una versión adolescente de "Joshua" (Atreus) y de "Ruth" (Thrud), los nombres en clave de ambos personajes.

Recordamos que, según varios informes, cuatro episodios de la serie ya se habían grabado, pero han sido descartados tras la lesión de Hurst. Se desconoce si tras este inesperado giro, las dos temporadas se filmarán consecutivamente, tal y como se había previsto inicialmente.

Mientras tanto, los fans de la saga esperan la llegada de God of War Laufey en febrero de 2027 a PS5, el próximo gran juego de la saga y exclusivo de la consola de PlayStation. ¿Con ganas de ver qué ha preparado Santa Monica Studio?

Antes de su lanzamiento en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC el 9 de octubre, Capcom ha hablado sobre Dragon's Dogma 2 Dark Arisen revelando que el juego tendrá un modo difícil pensado para los jugadores y jugadoras que ya han llegado al tope de nivel.

En una publicación en Steam, el productor Oyama y el director Kinoshita hablaban sobre esta interesante incorporación que muchos han solicitado.

Sin embargo, hay un "pero" y es que el modo difícil de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen no estará disponible con el lanzamiento del DLC. Tocará esperar un poco más:

Dragon's Dogma 2 Dark Arisen tendrá modo difícil

"Además, estamos trabajando en un modo difícil que supondrá un reto satisfactorio para los jugadores experimentados cuyas estadísticas hayan alcanzado, o se estén acercando, al límite de nivel, señalaba el productor.

"Estad atentos a futuras actualizaciones sobre los detalles del modo difícil y su fecha de lanzamiento", concluía. Además, hemos podido conocer más detalles sobre el nivel de desafío que llega con esta esperada expansión, de la mano del director del juego.

"Por si fuera poco, incluso en el modo normal, la dificultad va aumentando gradualmente a medida que los jugadores avanzan por el contenido de la expansión, y los encuentros con enemigos se vuelven cada vez más desafiantes a lo largo del camino", indicaba Kinoshita.

"A medida que los jugadores llegan a las fases intermedias y finales del contenido, lo hemos equilibrado para que incluso aquellos que ya hayan alcanzado el límite de estadísticas puedan seguir disfrutando de un nivel de desafío significativo".

Recuerda que esta no es la única noticia que hemos tenido sobre el juego. Dragon's Dogma 2 recibirá una actualización con mejor rendimiento y más novedades en agosto, antes de la expansión.

Ya supimos por qué Silent Hill f estaba ambientado en Japón y ahora hemos podido conocer los motivos que han llevado a Screen Burn, creadores del próximo Silent Hill Townfall para PS5 y PC a ambientar el juego en la neblinosa costa de Escocia.

Y es que, hace unos días viajamos a Japón para jugar a Townfall y durante la sesión de prueba también pudimos realizar una serie de preguntas a Jon McKellan, director del juego, y a Motoi Okamoto, principal productor de la saga.

Aprovechando esta ventana de oportunidad, preguntamos al creativo de Screen Burn sobre por qué Silent Hill Townfall se ambienta en Escocia, más allá de que la desarrolladora sea originaria de la zona.

Silent Hill Townfall se ambienta en Escocia porque...

Lo cierto es que McKellan comenzaba bromeando. "Creo que si alguna vez has estado en Escocia, sabes que ya está llena de monstruos y de niebla, así que me parece adecuado", señalaba entre risas el director.

"Y hablando en serio, creo que hay una especie de meme en el que la gente mira por la ventana, ve niebla y dice: «Oh, otra vez Silent Hill», ya sabes. Pero creo que lo más importante para nosotros era poder construir un pueblo que resultara extremadamente auténtico, ya sabes, y que diera la sensación de que era un lugar en el que te podías creer que existía, un lugar por el que te pudieras preocupar".

McKellan dejaba claro que trabajar con un entorno familiar como era Escocia había ayudado enormemente a la calidad del proyecto. "Creo que es un aspecto importante de la historia que el jugador sienta cierta empatía por el pueblo y comprenda por lo que ha pasado".

"Y uno escribe sobre lo que conoce y conocemos estas comunidades, crecimos en ellas, así que tenemos una comprensión más profunda. Por eso nos parecía que, si íbamos a ambientarlo en algún sitio, resultaría casi falso hacerlo en una ciudad estadounidense, en algún lugar que nunca hubiéramos conocido y del que, no supiéramos nada".

"Así que, eh, y de nuevo, sin desvelar nada, hay muchas razones por las que es este tipo de lugar y este tipo de pueblo", apuntaba. "Quería que fuera algo que pareciera lo más creíble posible, y esa era la mejor forma de conseguirlo", sentenciaba el director de Townfall.

¿Con ganas de lanzarte a la niebla escocesa? Si quieres conocer más sobre Townfall, no dudes en echar una ojeada a las últimas noticias, como que Silent Hill Townfall mantendrá la tradición de incluir varios finales.

Primero nos llegó The Short Message en forma de aperitivo. Posteriormente un primer plato con sabor a rencuentro, a homenaje, Silent Hill 2 remake. Después un segundo como fue Silent Hill f, que resultó en ser pura gastronomía nipona de experimentación. Y ahora toca engullir el postre, un suculento Silent Hill Townfall.

Y es que, todo parecía indicar que Townfall era eso, un postre, un juego indie "menor" y más pequeño, pensado para cerrar este fulgurante resurgimiento de la franquicia survival horror (pese a que ya está en producción el remake del primer Silent Hill).

Sin embargo, lo nuevo de Screen Burn, padres de Stories Untold, (apadrinado por Annapurna Interactive) no tiene nada de menor. Silent Hill Townfall es un juego hecho y derecho, un título que sabe dónde viene y hacia donde va y que, si bien es una apuesta más condensada, sabe cómo resultar igual de grande que quienes le han precedido.

Y lo digo porque he empezado a despejar la niebla en torno a este título de PS5 y PC fechado para el 24 de septiembre. He viajado a Japón y visitado el cuartel general de Konami en Tokio para jugar tres horas a Townfall, un indie no tan indie que aspira a convertirse en otra memorable aventura de terror psicológico.

Nueva ambientación... mismas magníficas sensaciones

Silent Hill Townfall arranca muy bien y guardando similitudes con la joya que protagonizó James Sunderland hace ya unas décadas. Sin embargo, el equipo escocés de Screen Burn ha vuelto a separarse del clásico pueblo para llevarnos a St. Amelia, una pequeña localidad portuaria escocesa azotada por las olas, la niebla y un extraño mal.

El inicio se cuece a fuego lento, con Simon, protagonista de esta historia, regresando a St. Amelia a petición de una misteriosa voz. Controlándole y con una extraña vía aún inyectada en su brazo, paseas por las desangeladas calles del pueblo, un lugar que se siente opresivo y atemorizante gracias al uso de la cámara en primera persona y de una ambientación fabulosa, cuidada hasta el más mínimo detalle para recrear el espíritu de 1996, año en el que tiene lugar la trama.

Puede que el thriller y las novelas de terror hayan abusado de ambientaciones similares aprovechando el misticismo del mar y la costa, pero me sigue pareciendo un acierto que se haya optado por este camino. Townfall bebe de Stephen King, de Lovecraft y de los relatos negros. No lo oculta lo más mínimo.

El puerto y las calles de St. Amelia están cuidadas a más no poder para transmitir esas mismas sensaciones y todo queda potenciado por el formato panorámico "a lo cinemascope" que Screen Burn ha impuesto a la imagen en este juego.

No suelo apoyar el uso de bandas negras en un videojuego (y eso que Townfall permite retirarlas), pero ha sido la primera vez que este formato me ha llamado la atención de forma positiva. El despliegue apaisado le sienta bien y se entrelaza a la perfección con un bestial diseño de sonido capitaneado por los chirridos del óxido de los barcos anclados, los susurros del viento y de los impactos de las olas (un martes cualquiera en las costas gallegas).

Mientras avanzaba con Simon me sentía muy dentro de esta primera toma de contacto, pese a que, incluso con el buen desempeño gráfico que presenta Unreal Engine 5, el uso del ray tracing y una acertada paleta de colores grisacea, se nota que Townfall no es un prodigio gráfico. Los orígenes más humildes del proyecto se pueden intuir, pero se difuminan magníficamente entre la niebla.

CRTV, combate en primera persona, sigilo y más

Tras dejarse llevar por la gran escenografía, Simon llegaba a la plaza del pueblo tras la llamada metal de una mujer (más conexiones con SH2) y en seguida viajabas a una dimensión de su subconsciente que te despeja cualquier duda... Esto es puro Silent Hill.

Sin querer dar muchos detalles sobre la trama (que se desdibuja adrede para resultar más atractiva e inquietante) diré que Townfall va dejando miguitas de pan más centradas en dar a conocer el pasado de Simon que en su propia motivación para volver a este lugar.

Porque sí, algo ha pasado en el pueblo (una corporación parece tener que ver), pero algo le ha pasado también a Simon, que se ve atormentado por unas extrañas visiones a raíz de un problema médico.

Es aquí donde entra en acción la primera gran mecánica jugable de Townfall, la herramienta que es el CRTV, un dispositivo analógico (más noventero que los tazos) que sirve para rastrear toda clase de frecuencias dentro del pueblo.

Mediante un pequeño minijuego, que nos insta a colocar el dial correctamente, se pueden localizar frecuencias de objetos que muestran reveladoras imágenes en la pantalla de este CRTV para luego resolver puzles no demasiado enrevesados, pero sí satisfactorios.

Además, ajustando el dial también podrás detectar la presencia de enemigos, abominaciones que ahora deambulan por el pueblo y cuyo diseño se inspira más en las criaturas diseñadas originalmente por Masahiro Ito que en los horrores nipones vistos recientemente en f.

Mapa en mano, Townfall comienza a desmadejarse mostrando sus intenciones. Toca seguir la pista de una enfermera que, supuestamente, intentó sanar a los ahora desaparecidos habitantes.

Así que el bucle clásico de los survival en donde exploras, resuelves puzles, recolectas objetos y te enfrentas a las amenazas ocasionales surge de forma natural, aunque de una manera más destilada.

El pueblo tiene un tamaño más reducido, pero aún así se percibe como un espacio natural que da bastante juego. No hay grandes cadenas de "misiones" y acertijos, pero sí las suficientes como para que el progreso se sienta agradecido y constante. Townfall puede ser menos enrevesado que las "entregas principales", pero luce músculo sin pudor.

Dentro del ya conocido bucle, surgen los enemigos, que no son ni numerosos ni variados, pero molestan lo suficiente como para tenerte en tensión, distraerte y hacerte pasar un mal rato. Mención especial a sus temas musicales, que ponen la piel de gallina.

Townfall presenta combate cuerpo a cuerpo, pero potencia enormemente que juegues con el sigilo. En ese sentido tienes que tener a mano el CRTV para localizar las siluetas de los monstruos (que se pueden ver a través de los edificios), así como utilizar un comando que permite asomarte desde una esquina para ver si hay peligro. Esta última mecánica me pareció algo más inservible, ya que el CRTV te permite ver a los enemigos sin necesidad de correr ningún riesgo.

El sigilo, en términos generales, funciona, pero es cierto que la IA de las criaturas era bastante justita y en cierto momento resultaba predecible. Eso sí, incluso con eso, sentir su aliento en el cogote transmitía una tensión bárbara.

Para defenderse, Simon contaba en esta sección con un madero (con durabilidad), así que no puedes ir luchando contra todos los enemigos; algo que a nivel mecánico tampoco es muy enrevesado, ya que solamente tienes a tu disposición un golpe normal, uno fuerte y una acción para cubrirse. Es un sistema sencillo, pero funciona bien.

Sin embargo, Townfall ganaba más profundidad en el segundo segmento de la prueba (algo más avanzado dentro de la trama). El pueblo cambiaba por completo y entrabas en una dimensión muy cercana a lo que ocurría en los apartamentos de Silent Hill 2, por ejemplo. Todo adquiría un tono rojizo, los muebles se carcomían, las calles se volvían más amenazantes y los enemigos abundaban.

Simon conseguía aquí un revólver y surgía un nuevo monstruo que, de atraparte, te mataba en el acto. Linterna en mano, el sigilo ganaba más opciones con el uso de botellas de cristal para distraer. Esta segunda zona a explorar se ambientaba en el interior de varios edificios, lo que resultaba mucho más claustrofóbico y laberíntico.

En esta fase quedó claro el alto valor de la escasa munición y se destaparon algunas nuevas mecánicas, como que Simon cuenta de una segunda oportunidad si es asesinado. Siempre que tenga una extraña dosis de líquido en su vía puede revivir en el sitio donde fue derribado (algo similar a lo visto en Indiana Jones y el Gran Círculo, por ejemplo).

En los escenarios también había algún que otro reto secundario en forma de coleccionables, cajas fuertes y tampoco faltaban las vendas y jeringuillas, vitales para recuperar vida ante unos enemigos que solamente necesitan unos pocos golpes para acabar contigo.

También aquí se percibían algunas opciones de control nuevas gracias al uso del giroscopio del Dualsense. Se puede apuntar con el revólver y resolver algunos puzles de CRTV con este esquema, aunque si no estás acostumbrado al control por movimiento, quizá no te termine de convencer esta posibilidad. Es una cuestión de gustos.

Lo que sí que me ha convencido ha sido Silent Hill Townfall en términos generales. Pensaba que su naturaleza indie iba a limitar las opciones de este juego, pero creo que en esta aparente "debilidad" está la clave de su atractiva propuesta.

Claro que la primera persona es lo que más destaca en un primer vistazo (y funciona muy bien), pero la naturaleza más comedida, condensada y fiel al espíritu survival horror de la saga es lo que mejor sabor de boca me ha dejado.

No creo que Townfall vaya a ser el juego más extenso de la franquicia, pero tiene su propio margen de maniobra, sabe atraparte en cuanto pones un pie en St. Amelia y propone algo nuevo a la par que recuerda a los orígenes. La niebla es niebla, sea de donde sea.

Primero porque es un juego independiente nipón (algo que no suele abundar demasiado) y segundo porque ofrece una mirada a un tema de rabiosa actualidad, la IA. Así que, ahora que llega a PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC es el momento de contarte en este análisis de D-Topia si su propuesta de ciencia ficción merece la pena.

Porque lo cierto es que detrás de sus cámaras fijas, su identidad solarpunk de estética minimalista y sus sencillos puzles se oculta una aventura narrativa tierna, pero reflexiva, con diálogos, personajes y situaciones cautivadoras.

D-Topia nos habla sobre un futuro regido por la IA, pero cambia el registro de una manera un tanto inesperada. Lo nuevo de Marumittu Games quiere hacernos felices. ¿Lo consigue? Veámoslo en este análisis de D-Topia para PS5, Switch 2, Xbox Series X|S y PC:

• La historia, ambientación y estética de D-Topia
• ​El gameplay de D-Topia: puzles, decisiones y muchos paseos
• ​La duración de D-Topia y su rejugabilidad
• ​El precio, plataformas y ediciones de D-Topia
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre D-Topia
• ​Nota: lo mejor y lo peor de D-Topia

La historia de D-Topia: la vida en una colonia feliz

La historia de D-Topia se cuenta en el transcurso de una semana. Tras haber sido trasladado a la colonia humana más fructífera y desarrollada del Proyecto Utopía, a nuestro protagonista se le encarga un importante cometido: ser un facilitador.

Como tal tendremos que velar por el bienestar de los ciudadanos que residen en un basto complejo diseñado para proporcionar la felicidad de sus habitantes. ¿Cómo? En el universo de D-Topia, los facilitadores son una suerte de manitas capaces de solucionar los incidentes que la IA que gestiona este paraíso no puede. Aunque eso no es todo...

El facilitador al que encarnamos es diferente y poco a poco iremos descubriendo por qué. Y es que D-Topia hace las cosas muy bien al fragmentar su narrativa en siete días, ya que, poco a poco, vamos conociendo los secretos de esta futurística instalación, a sus particulares habitantes, a la IA que garantiza que vela por ellos y ellas y al pasado que ha llevado a la humanidad hasta este momento.

D-Topia establece un relato de ciencia ficción capitaneado por varios personajes llenos de particularidades. Cada uno tiene un problema y debe ser el facilitador quien los ayude; no mediante cálculos y pragmatismos propios de una inteligencia artificial, sino usando el raciocinio humano y la capacidad de discernir entre las diferentes capas de moralidad y ética que van planteando dichos conflictos.

Clonación, criogénesis, la búsqueda de la felicidad, el miedo a no encajar, los errores del pasado, la convivencia con la IA... D-Topia plasma cantidad de temas de gran interés a lo largo de su trama gracias a esos personajes para ofrecer una liviana reflexión filosófica con pequeñas historias que abordan las ramas básicas de esta disciplina: metafísica, estética, ontología, lógica y epistemología.

Pero, como digo, los conceptos que retrata (potenciados por el género de la ciencia ficción) no son pedantes, ni densos. Simplemente, el facilitador debe enfrentarse a problemas cotidianos, cuya segunda capa es la que deja espacio a esos fantásticos conceptos.

Es cierto que me hubiese encantado que profundizase en algunos de los temas tratados, pero la sencillez y el "buen rollo" de su mensaje casa a las mil maravillas con una jugabilidad que sigue los mismos mantras que su discurso. En D-Topia todo está a disposición de los humanos para que alcancen la supuesta felicidad, así que todo es fácil, rutinario, sin asperezas... Al menos, para la mayoría. ¿Eso basta?

Me gusta especialmente como la narrativa de D-Topia subvierte el ya trillado espíritu de las distopías. La inquietud que generan las inteligencias artificiales en un panorama positivo, amigable y lleno de bienestar te inunda desde el primer momento, tal y como hemos visto en cantidad de juegos (Pragmata, sin ir más lejos).

Ante ese apacible clima que se respira en la colonia, como jugador siempre estás en guardia... Nada puede ser tan bueno. "Esto que estoy viendo no es de fiar". Por suerte, D-Topia retuerce esos malos augurios. Siempre va de cara y me gusta que sea de esa manera.

Y todo queda adornado con un apartado artístico muy llamativo. Todo en D-Topia son luces crudas, colores pastelosos, formas redondeadas... Ese ambiente sostenible del movimiento solarpunk está por todos lados, pero recibe un remozado estético minimalista muy acertado.

El gameplay de D-Topia: rutina en una semana ajetreada

La jugabilidad de D-Topia responde a ese enfoque rutinario que es el día a día de la colonia. Al ser una aventura narrativa, los pilares jugables que la sostienen son los paseos por las diferentes zonas del complejo, los puzles y la toma de decisiones dentro de los diálogos.

Sin embargo, esa simplicidad le sienta como anillo al dedo. Como decía, la apacible vida de D-Topia hace que todo sea agradable. Una vez tienes tu apartamento, cada día comienza con el mismo ritual: desayunar, lavarse la cara, ponerse el uniforme de facilitador y que un droide revise tus constantes vitales.

Hecho esto comienza tu jornada, que se divide en mañana y tarde. En la mañana debes ir al trabajo, que consiste en resolver una serie de puzles. Cada día ofrece una mecánica diferente, pero todos fusionan diciplinas. No esperes un The Witness, aquí las pruebas son rápidas. Hay laberintos matemáticos, tangram o incluso uno inspirado en el buscaminas y todos te incitan a resolverse lo antes posible.

Quizá puedan parecer sencillos (y en cierto grado lo son), pero insisto en que ese es el mensaje que rodea al juego. En D-Topia no hay frustración. La IA te lo pone sencillo para que todo resulte gratificante.

Una vez terminas tu jornada puedes pasear por la colonia (todo con un nostálgico sistema de cámaras fijas), charlar con los residentes, comer o gastarte tu sueldo en decoraciones para tu piso. En la tarde es cuando se desarrollan las tramas que hacen avanzar el juego y en la que conoces a los secundarios de lujo que mueven los mensajes.

De menos a más, D-Topia va expandiéndose con pequeñas opciones, algo de exploración (al poder moverte en una dimensión paralela solo habilitada para facilitadores) y unos pocos objetivos/puzles secundarios al día. No es mucho, pero sí suficiente para no aburrir.

Cada tarde se suele centrar en ayudar a un personaje concreto, pero la gran mayoría de tramas se presentan en los días previos para que vayas teniendo un contexto completo de cada situación.

Para ayudar al selecto y variopinto grupo de habitantes deberás afrontar un momento determinante. Hablo de las "Reuniones cerebrales", se trata de momentos en los que debes decidir el destino de cada personaje estableciendo un esquema de pensamiento ramificado con la información que tienes del problema y respondiendo a preguntas básicas con un "Sí" o un "No".

A partir de ahí llegarás a una conclusión y el destino del personaje quedará sellado. Las decisiones que tomes antes y durante este proceso te llevarán a uno de los distintos finales del juego y cuanta mejor relación tengas con cada personaje (se mejora seleccionando las opciones de diálogo relacionadas con sus gustos) más opciones habrá de que salga todo bien.

El sistema convence gracias a lo interesantes que resultan los problemas, aunque me habría gustado que el sistema de afinidad fuese más complejo. Por ejemplo, se habría ganado profundidad si se permitiera llevarse mal con algunos personajes.

No obstante, es una pequeña pega frente a otros aspectos que también convencen, como plasmar conceptos modernos como la "gamificación". D-Topia potencia eso al hacerte decorar tu piso con el dinero ganado con los puzles.

Todo es banal, pero es sorprendentemente satisfactorio ver cómo tu lugar va cobrando vida, aunque sea mediante una decoración impersonal (estupenda crítica ligada a la actualidad). Aunque lo mejor es que puedes tener a tu propio gato gordete.

Con esto, D-Topia nos deja una jugabilidad simple que sabe entrelazar sus pequeñas mecánicas para que constantemente recuerdes que eres quien impulsa este relato y lo hace avanzar. Aunque, no habría estado mal algo más de implicación en el sistema de diálogos o en la implementación de minijuegos más variados para expandir esos "limitados" horizontes jugables basados en paseos y charlas.

La duración de D-Topia y su rejugabilidad con varios finales

D-Topia se puede completar fácilmente en unas cinco o seis horas. Su historia y mecánicas casan bastante bien con esta duración, así que no se te hará largo. En todo caso, se te puede quedar algo corto.

Para solucionarlo, el juego incluye algunos logros interesantes que probablemente no saques en tu primera partida, coleccionables y tres finales que dependen de tus decisiones, lo que anima a rejugar.

​El precio, plataformas y ediciones de D-Topia

D-Topia está disponible en formato digital para PS5, Switch 2, Xbox Series X|S y PC a un precio reducido de 18,99 euros. El juego no cuenta con ediciones adicionales ni material extra como incentivo de reserva.

La búsqueda de la felicidad

D-Topia no es el mejor indie del año (más teniendo joyas como Mina The Hollower, Cairn o Mewgenics), pero sí que es un juego con una buena razón de ser, que logra entregar una seductora experiencia de ciencia ficción con una jugabilidad ligera, amable y fluida.

No estamos muy acostumbrados a ver propuestas independientes niponas entre tanto AAA y JRPG de calidad, pero Marumittu Games demuestra que en este ámbito, también hay talento de sobra.

Sin bien no es la utopía en forma de videojuego al faltarle ese toque de genialidad que solo unos pocos alcanzan, D-Topia gustará a quien busque algo liviano, pero que aún así deje cierto poso. Digamos que podría llegar a hacerte feliz.

Id Software ha sido desmantelado por los 136 despidos que Microsoft ha decidido llevar a cabo. Quienes nos han dado tres de los mejores shooters de los últimos diez años, quienes supieron cómo traer de vuelta una de las sagas más legendarias del videojuego, ahora afrontan sus propios "tiempos oscuros". Revelations no podía ser más amargo.

Especialmente, porque he disfrutado enormemente con todo lo que Id ha querido dejarnos en esta agridulce carta de despedida. DOOM The Dark Ages Revelations puede ser el cierre a la gloriosa época moderna de la saga, un punto y final a una trilogía que enlaza lo mejor del nostálgico pasado, con la creatividad y los recursos del presente.

Recursos que ahora han sido arrojados a los infiernos. Este DLC cierra un camino de grandeza para DOOM antes de un futuro incierto y lo vamos a ver en este análisis de DOOM The Dark Ages Revelations. Al menos, la talentosa gente de Id se ha ido por la puerta grande.

• Todo el nuevo contenido de DOOM The Dark Ages Revelations: historia, armas, niveles y más
• ​Precios, ediciones y plataformas de DOOM The Dark Ages Revelations y cómo acceder al DLC
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre DOOM The Dark Ages Revelations
• ​Nota: lo mejor y lo peor de DOOM The Dark Ages Revelations

Revelations nos lleva a un disfrutón Purgatorio

Mi única gran reticencia con The Dark Ages fue que denotó cierto cansancio dentro de la saga después de dos excelentes juegos como fueron DOOM y DOOM Eternal. Sin embargo, pese a no sorprender tanto, id Software se las apañó para darnos un juego que se atrevía a cambiar parte de sus esquemas jugables en aras de cierta innovación.

Pero algunos echaron de menos esa jugabilidad más móvil de Eternal. Pues bien, si estabas en ese bando, déjame decirte que la lanza que introduce este DLC va a hacer que te... lances de cabeza al infierno de nuevo. El nuevo arma de Doom The Dark Ages Revelations es un acierto rotundo.

Y eso que los comienzos manejando este arma que sustituye al escudo (solamente en el primer tercio de la campaña) son más duros que los bíceps del Slayer. En tus primeros combates con la lanza, el control se te hace extraño y poco intuitivo hasta el punto de dejarte con el ceño fruncido más de lo recomendable para un juego de acción.

Sin embargo, para cuando llegues al jefe final estarás pensando: "¿Cómo he podido vivir sin esta maravilla?". La lanza mejora la jugabilidad tanque de The Dark Ages para añadirle lo que faltaba, la verticalidad y velocidad de movimiento de Eternal.

Gracias a la lanza puedes echar a volar y rotar por los aires sobre los enemigos mientras mantienes el genial sistema de parry del escudo y le sumas más habilidades ofensivas que se recargan mediante los nuevos movimientos de esquiva que incorpora este arma.

Es un todo en uno de manual que, encima, suma unas pocas ejecuciones extra (otra de las grandes ausencias del juego base). La lanza se siente como el hijo pródigo de Eternal y The Dark Ages combinando lo mejor de los dos mundos (sin renunciar al escudo).

Cuenta con su pequeño árbol de habilidades que otorga tres movimientos de ataque demoledores y que necesitarás para acabar con las tres incorporaciones que se suman a las hordas infernales.

Porque, si bien el elemental del dolor y el nuevo sacerdote molestan, lo de la nueva versión del arch-vile es una locura. Uno de los enemigos más engorroso de la saga (y una fantástica adición al plantel).

Pero la lanza no llega de la nada. Este arma se encuentra en el Purgatorio, un helado Tártaro al que el Slayer es desterrado tras intentar enfrentarse al Consejo Infernal tras los acontecimientos de la campaña del juego base.

Sin armadura (a cara descubierta) y sin escudo, el Slayer será ayudado por... ¡un demonio! El Arquitecto se presenta como un nuevo personaje dentro del Nodo Central del Purgatorio, un HUB plagado de secretos que te conducirá a los tres niveles necesarios para completar la campaña del DLC, así como a los muchos desafíos extra.

Este Arquitecto me ha parecido una interesante novedad. Es un demonio que está tan "cagao" ante el Slayer que le ayuda a escapar de esta gélida prisión sin rechistar. Mola ver como nuestro carnicero favorito tiene interacciones con este siniestro ser (que van más allá de practicarle una lobotomía agresiva) que tiene sus propias motivaciones ocultas.

Pese a que la narrativa no sea lo más destacado de la saga, Revelations incorpora ideas que funcionan muy bien. Aunque el punto fuerte de la trama son una serie de flashbacks jugables (escopeta en el centro de la interfaz incluida) que nos ponen en la piel del Marine de Doom y que sirven para rememorar al cancelado DOOM 4.

Con esto en la mano, id Software se marca una especie de God of War Ragnarok Valhalla para dar a su protagonista un mayor contexto y cerrar heridas del pasado, a la par que cierra la conexión de The Dark Ages con DOOM (2016)... No haré spoilers.

Aún así, ese círculo se queda ligeramente abierto y me habría gustado que el DLC terminase de apuntalar el guion de esta precuela como mandan los cánones. Creo que la campaña (unas cuatro horas de duración) se podría haber expandido un poco más, aunque el lore siga creciendo gracias a los fragmentos de diarios y demás coleccionables.

Y en lo que respecta a los niveles, los nuevos gozan del mismo tino en cuanto a diseño, que ahora suma algunos puzles nuevos que nos piden interactuar con lanza y escudo de forma simultánea y que también encierran secretos y una buena rejugabilidad.

Además, Revelations tiene bastante más de lo esperado y está especialmente pensado para ser longevo en el tiempo. Y es que, pese a que DLC cuenta con una campaña no muy extensa, la "chicha" se encuentra en el contenido postjuego o endgame, que hará que este DLC se vaya a las 15 horas sin problemas.

Para tratarse de un contenido descargable hay una enorme cantidad de contenido adicional pensando para satisfacer las ansias de los jugadores más fieles a la saga. Conseguir la llave astral, repetir niveles, las arenas maestras, más desafíos contrarreloj, el Superjefe... No son pocos los alicientes que Revelations deja para los jugadores.

Aunque, sin duda, mi debilidad son los niveles clásicos que se pueden encontrar una vez terminas la campaña. En su momento, ya dije que The Dark Ages esgrimía la jugabilidad más cercana a la de los inicios de la saga y este es un nuevo y fantástico homenaje a esas raíces.

​Precios, ediciones y plataformas de DOOM The Dark Ages Revelations y cómo acceder al DLC

DOOM The Dark Ages Revelations está disponible para PS5, Xbox Series X|S y PC como contenido descargable adicional. Si ya cuentas con la edición estándar del juego puedes hacerte con este DLC de forma independiente por un precio de 19,99 euros.

También debes saber que la DOOM The Dark Ages Premium Edition de 109,99 euros incluye el DLC como uno de sus extras (solo debes descargarlo desde la tienda digital). No es necesario comprarlo si cuentas con esta edición.

Para acceder al contenido de Revelations no hay ningún requisito extra. Simplemente debes ir al menú principal del juego una vez descargado el DLC y comenzar con su campaña. Es recomendable, claro está, haber completado el juego base antes.

DLC (Demonios Lanza Carnicería)

No acostumbro a disfrutar de muchos DLC que llegan meses y meses después de sus respetivos juegos, pero tengo que decir que con DOOM The Dark Ages he hecho una acertada excepción. Revelations es una experiencia tremendamente disfrutable que hace lo que se espera de un contenido descargable tardío: añadir, mejorar y experimentar.

Una nueva pizca de lore que nos remonta al excelentísimo DOOM (2016) y que homenajea a la primera era de la saga e incluso al canon perdido... Un nuevo cambio en la jugabilidad que expande los tiroteos y que soluciona algunos de los problemas del juego base... Cantidad de contenido desafiante y secretos... No se puede pedir mucho más.

Revelations podría ser el punto y final a la era moderna de la saga DOOM, una franquicia que volvió desde los infiernos con la fuerza de mil demonios gracias al excelso trabajo que id Software ha realizado durante más de una década. Es un amargo regusto el que nos queda tras la noticia de los despidos, pero al menos la saga cierra este capítulo con la fuerza y estruendo de un disparo de la Big Fucking Gun.

La lista de los trofeos de ambos juegos se ha filtrado y usuarios como @ForwardLeaks señalaban que hay unos que no aparecen en comparación con las versiones originales de Black Ops y Black Ops 2, lo que sugiere que no estaría disponible todo el contenido.

Es importante destacar que los ports traerán campaña, modo multijugador y zombies, pero hay tres ausencias en la lista de trofeos. La primera es que no está el trofeo relacionado con el modo cine.

Call of Duty Black Ops y Black Ops 2 no tendrían todos los trofeos originales

La herramienta introducida en Black Ops con la que visualizar partidas desde cualquier ángulo fue toda una revolución en su momento y ayudó a proliferar a cantidad de youtubers a principios de los 2010.

La segunda ausencia es la falta del trofeo relacionado con la lista de partidas que permitían apostar la moneda del juego en modos como Una en la recámara o Juego de armas (estos modos no deberían faltar).

La tercera baja es el trofeo relacionado con el modo League Play de Black Ops 2. Quitando el modo cine, no son ausencias graves y en el caso de esta última incluso se puede entender dado que ahora no hay necesidad de propiciar una estructura competitiva, pero ahí estarían.

Seguimos a la espera de la revelación del regreso de Call of Duty Black Ops y Black Ops 2 para PlayStation, dos de los juegos más queridos de la saga. ¿Volverás a jugarlos? Su llegada se puede ver empañada por la actual situación y crisis que está viviendo Sony con su anuncio más polémico y criticado en décadas, el abandono del formato físico.

Pues lo cierto es que Assassin's Creed: Black Flag Resynced se coloca como un remake solido y como un juego de notable alto, según los análisis de la prensa. En Metacritic se ha posicionado como el juego mejor valorado de la saga desde Assassin's Creed 3.

Por supuesto, te animamos a echar una ojeada al análisis de Assassin's Creed: Black Flag Resynced en Hobby Consolas, pero también te dejamos con una recopilación de notas de la prensa internacional.

En Metacritic, el juego cuenta con una nota de 84/100 en PS5, 84/100 en PC y 81/100 de Xbox Series X|S. Esa es la nota que llevó Assassin's Creed III en Xbox 360 en su momento. Dicho esto, vamos con la recopilación de notas de Assassin's Creed: Black Flag Resynced.

Las notas de Assassin's Creed: Black Flag Resynced

90 - Game Rant - En el mejor de los casos, Assassin's Creed Black Flag Resynced consolida la fórmula para los nuevos remakes de la franquicia, si no es que define cómo deberían ser todos los nuevos juegos de Assassin's Creed a partir de 2026. En el peor de los casos, es un recordatorio de lo que convirtió a la franquicia de Assassin's Creed en la querida serie de videojuegos que fue en su día.

83 - Game Informer: Para mí, gran parte de la alegría y la emoción de Assassin’s Creed proviene de visitar una nueva época histórica y redescubrir el conflicto de la serie a través del prisma de ese momento y ese lugar. Este regreso a un escenario familiar carece de eso, pero aún así debería ofrecerlo a los jugadores más nuevos que nunca experimentaron el juego hace más de una década.

80 - Screen Rant: Assassin’s Creed Black Flag Resynced se apoya con éxito en la sólida base establecida por el lanzamiento original, pero comete algunos errores.

80 - VGC: Assassin's Creed Black Flag Resynced es una magnífica nueva versión de un juego que probablemente no necesitaba ser rehecho. De todos los juegos de la franquicia AC, Black Flag resiste mejor el paso del tiempo que muchos otros, pero eso no cambia el hecho de que me lo pasé de maravilla volviendo a jugarlo.

80 - The Gamer: Si te gustó la aventura original, lo más probable es que te encante Assassin’s Creed Black Flag Resynced. Conserva todo lo que hizo que aquel juego fuera tan especial y añade contenido nuevo más que suficiente para que merezca la pena volver a jugarlo. Por desgracia, los espléndidos gráficos nuevos no bastan para ocultar las grietas en la estructura del mundo abierto, las actividades secundarias poco interesantes y un sistema de combate que se niega a ofrecer profundidad hasta pasadas las primeras horas.

70 - Games Radar: Assassin's Creed Black Flag Resynced no es precisamente un camino de rosas. Sus sólidos cimientos como aventura pirata y su encanto pícaro mantienen a flote este remake, pero se debate entre querer ser fiel al original y querer introducir ajustes, sin llegar a encontrar un término medio elegante entre ambos.

No acostumbro a depositar grandes expectativas en un juego, pero con The Blood of Dawnwalker he hecho una excepción al ser muy fan de Geralt de Rivia y ver varios de los avances presentados. Las sensaciones con este RPG de vampiros que llega a PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 3 de septiembre eran muy prometedoras.

No obstante, las dudas en torno a su ambiciosa propuesta estaban ahí. ¿Sería capaz de estar a la altura en cuanto a narrativa, combate, decisiones y estructura rolera? Los dos primeros acercamientos al juego dejaron buen sabor de boca, pero faltaba lo más importante: probar The Blood of Dawnwalker.

Pues bien, ahora ya puedo contarte que le he hincado el diente durante más de cuatro horas. Y no hay nada como probar un juego con tus propias manos para sacar conclusiones de peso. The Blood of Dawnwalker tiene muy buena pinta, pero mis expectativas/sed de sangre no me han cegado, también hay algunas pequeñas debilidades.

El espíritu de The Witcher 3, pero con dientes más afilados

Lo primero que tengo que decir es que The Blood of Dawnwalker es muy The Witcher 3. Su director ha decidido trasladar muchos de los sistemas del aclamado juego de CD Projekt Red a este nuevo título para formar un RPG profundo y con cantidad de sistemas ya conocidos.

No obstante, los vampiros también deciden correr algún riego con apuestas jugables interesantes. En estas cuatro horas he podido ver mucho y ya tengo claro cuáles son los puntos fuertes del título y cuáles pueden hacerle tropezar en algunos momentos...

Lo mejor es la narrativa y el impacto que tienen las decisiones. La prueba eran las cuatro primeras horas del juego y en ellas se planteaba un inicio a fuego lento, una historia que contextualiza bien un universo apasionante, con folklore europeo/eslavo muy atractivo.

Nos ponemos en la piel de Coen, un joven granjero que vive con su numerosa familia en el valle de Sangora, una zona montañosa de los Cárpatos en la que se ha instalado un clan de vrakhiri (vampiros) dirigidos por el despiadado Brencis.

Podemos decir claramente que "vanpiro esiten", ya que los chupasangre no ocultan su naturaleza. Gracias a sus poderes sobrenaturales se han hecho con el dominio del valle y sus aldeas, para tomar una serie de medidas como retirar los impuestos a una población, que ya lo pasaba mal bajo el yugo de un gobierno corrupto, las epidemias y el hambre.

En esta nueva etapa, Brencis y los suyos ofrecen "chupitos" de su sangre destilada a la población para curar sus males y enfermedades. Aunque, nada es gratis. Piden algo a cambio: sangre cada cierto tiempo y el sometimiento total y absoluto. Todos han de rendir pleitesía.

Más el temor y las creencias cristianas de la población han hecho que algunos se levanten en armas contra esta tiranía diabólica. Coen y su padre están en este grupo, pero durante un pequeño acto de rebeldía, las cosas se tuercen para nuestro protagonista.

Se tuercen tanto que acaba convertido en vampiro. Sin embargo, Coen es algo más. En su naturaleza reside un extraño poder que le otorga resistencia para soportar la luz del sol. Queda convertido en un Dawnwalker, humano de día, vampiro de noche.

Ahora, solamente tiene una meta: acabar con Brencis y salvar a su familia antes de que se produzca un sacrificio en masa que comenzará en 30 días. Para ello, tendrá que reunir aliados, conocer a los vrakhiri que rodean a Brencis y aumentar sus poderes.

Diálogos, elecciones, consecuencias y el paso del tiempo

Desde un primer momento, Rebel Wolves se fija en los grandes aciertos vistos en The Witcher 3 al establecer cantidad de narrativas secundarias que sirven para conocer el valle de Sangora, sus tradiciones y a sus particulares personajes.

Las conversaciones son una constante y presentan un sistema de diálogos con elecciones muy familiar. Algunas pueden desembocar en escenas completamente únicas y la gran mayoría generan cambios en el corto, medio o largo plazo, te lo garantizo.

Las primeras dos horas de gameplay lo dejaban claro al encargarte una misión sencilla, que se puede ramificar una barbaridad gracias al inteligente uso de unas secundarias divertidas, imprevisibles y muy bien escritas. The Blood of Dawnwalker puede llegar al mismo nivel de calidad que The Witcher 3 en cuanto a misiones secundarias.

El juego te dejaba clara su importancia. Como digo, la misión principal consistía en conseguir una receta de hierbas medicinales para tu enferma madre. Casi dos horas después no las había obtenido porque Dawnwalker, intencionalmente, te tiraba a la cara cantidad de pequeños encargos para otros aldeanos.

Todos servían para conocer mecánicas como el combate, la investigación por pistas (heredada directamente de The Witcher 3), la exploración del mundo o el looteo de equipo y materiales. Funcionaba muy bien, sintiéndose familiar por haberlo visto antes, pero sumándole un añadido distintivo, clave en el planteamiento de este juego.

Hablo del paso del tiempo. Cada día y cada noche se divide en una barra con diferentes segmentos. Caminar o explorar el mundo no hace que el tiempo avance, pero hay determinadas acciones que consumen esos segmentos. Si la barra se llena, el tiempo avanza y las consecuencias de tus actos impactarán directamente en la trama.

¿Qué consecuencias había en este primer fragmento de gameplay? En cuanto a la trama principal, una bien importante: que la madre de Coen viva o no. Que la diñase dependía de si habías ido a por las hierbas o, en su lugar, te entretenías solucionándole la vida a los vecinos. Estas misiones secundarias consumían barra de tiempo.

No obstante, incluso si conseguías la receta de las hierbas, existía la posibilidad de que la madre muriese también si te equivocabas al preparar la infusión. The Blood of Dawnwalker no trata al jugador como un tonto y debes aceptar el peso de tus acciones.

El día y la noche ofrecen diferentes maneras de jugar

Este paso del tiempo también afecta a nivel de puro gameplay. Una vez convertido en vampiro, se pueden acometer misiones de diferentes formas dependiendo del ciclo de día y noche.

La última misión de la prueba consistía en acceder a un campamento de soldados fieles a Brencis para extraer información sobre uno de sus lugartenientes. Para llevar a cabo esto podías elegir si entrar de día o de noche y la manera de hacerlo era bien distinta.

Por la noche había que colarse a las bravas y abrirse paso a espada y garra matando a todos los soldados hasta llegar al prisionero que tenía la información. Sin embargo, por el día, la cosa cambiaba muchísimo...

Podías llegar a acceder a las instalaciones militares sin desenvainar, simplemente hablando con el guardia y dejando tu equipo en sus manos. Una vez dentro incluso podías llegar a coaccionar a varios secuaces al destapar una trama de comercio fraudulento, engañar al guardia que vigilaba al prisionero, decirle a este que le rescatarías después y salir como "Pedro por su casa" o incluso liberarlo en ese momento, robar una espada y escoger la violencia.

Yo me decanté por esta segunda opción y tengo que reconocer que la faceta sandbox de The Blood of Dawnwalker aquí petardeaba. Al contar únicamente con un arma (ya que el equipo se lo había quedado el primer guardia), la batalla contra todo el campamento era realmente exigente, hasta el punto que el personal de Rebel Wolves me recomendó cargar otra ranura de guardado y escoger liberar al prisionero más tarde. No estaba muy bien medido el nivel de desafío... pero no deja de ser una beta a la que le quedan meses.

No obstante, esta fue una de las pocas piedras en el camino que me encontré, aunque no la única que permitía identificar que, pese a la enorme experiencia y ambición que atesora Rebel Wolves, este no deja de ser su primer juego como estudio.

Combate, sistema de progresión y nuevas opciones

Algo en lo que se le notan las costuras al juego es en el desplazamiento y en el manejo de Coen. Me pareció algo torpón y rígido, con saltos ortopédicos y animaciones para ascender desniveles que no eran las más actualizadas ni fluidas del mundo.

La sensación era similar a estar jugando ahora a The Witcher 3 o a títulos como Skyrim. Aunque, esta navegación por el mapa mejoraba una vez comenzabas a batallar con un sistema de combate que es otra de las principales dudas que muchos jugadores tenían con este título.

Pues bien, las primeras sensaciones que me dio este sistema fueron positivas, aunque se nota que no es la mejor parte del juego. Se siente muy similar a empuñar las espadas de Geralt, pero gana algo más de profundidad al añadirse los ataques y defensas direccionales. Es un poco el estilo de For Honor, pero no tan pesado.

Justo antes de lanzar un ataque fuerte o débil debes marcar con el joystick derecho la dirección en la que quieres acometer (los enemigos también señalan con un pequeño indicador hacia dónde van a atacar para que puedas defenderte) esto hace que a nivel mecánico, el juego no se vuelve tan monótono como le ocurría a The Witcher 3, aunque sin lograr sacudirse del todo de esa sensación.

Lo intenta, ya que también puedes ejecutar movimientos especiales y habilidades únicas accediendo a un menú radial o mediante accesos rápidos colocados en la cruceta del mando. Dado que era el principio de la aventura, únicamente contaba con un par de movimientos, pero su variedad promete hacer que el combate tenga su enjundia.

E incluso con algunas reticencias, las batallas me parecieron divertidas y mucho más exigentes de lo esperado (jugando en dificultad normal), con unos enemigos muy hostigadores que atacaban desde diferentes flancos. Parte del problema es que la cámara a veces impedía bien la visión y no permitía ver bien por qué lado debías protegerte de un golpe, sin obviar que las animaciones eran algo repetitivas.

Este combate también cuenta con ayudas. Por ejemplo, si pulsas el ataque sin mover el joystick, Coen ejecuta un movimiento direccional aleatorio, pero este consume más barra de resistencia. Es más sencillo, pero sacrificas estamina. Así que Rebel Wolves demuestra que saben cómo hacer que los jugadores gestionen sus recursos.

Aquí también entra la diferenciación entre día y noche. Cuando el sol brilla Coen solamente puede usar su espada (y una serie de habilidades de brujería), mientras que, por la noche, se puede usar ese mismo arma, pero también las garras vampíricas o habilidades como morder en el cuello a los enemigos para recuperar vida (poder que se puede usar también fuera del combate y alimentarte de pequeños animales).

Creo que esta división funciona bastante bien, aunque el uso de las garras o la espada no termina de sentirse muy diferenciado. Tocará esperar a ver cómo evoluciona esto dentro del juego. De momento, pese a no ser perfecto, el combate tiene más miga de lo esperado.

Al igual que la progresión rolera. Más allá de las pócimas, equipamientos con diferentes estadísticas, armaduras, materiales que se pueden recolectar u objetos varios, lo que tenemos son árboles de habilidades activas y pasivas que se mejoran a base de puntos de experiencia. Pude ver bastantes opciones y que algunos desbloqueos también consumían fragmentos de la barra de tiempo, por lo que mejorar a Coen va a generar un pequeño conflicto en el jugador.

Hay montones de pequeños sistemas adicionales que me han convencido, pero aún no sé cómo impactarán a largo plazo en el juego.

Por ejemplo, siendo vampiro, Coen tendrá que batallar contra su sed de sangre y si andas muy malherido, al hablar con NPCs puedes llegar a comértelos. A la mujer del prisionero que antes mencionaba le di un par de bocados (la dejé seca), por ejemplo... Me gustará saber sí una vez liberado me preguntará dónde está su desdichada esposa.

También habrá una opción con la que se puede avanzar el tiempo sin tener que hacer nada, por si únicamente te falta un segmento para completar el día y te apetece pasar directamente a la noche.

Además, The Blood of Dawnwalker cuenta con un sistema de renombre. Con Coen puedes seguir dos estilos de juego. Uno es llamar la atención y sembrar el pánico entre las tropas y secuaces de Brencis. Cuanto más notorio seas, más te conocerán, así que enviarán tropas o cazarrecompensas contra ti, pero también despertarás simpatías entre otros contrarios al dominio vampírico.

Por otro lado, puedes pasar más inadvertido, lo que te pone la vida más fácil en algunos momentos, aunque, por lo general, tendrás que ir con más cuidado y no liarte a golpes siempre. Lo de comerse a esa mujer, por ejemplo, no es la decisión más sensata si sigues este estilo que, por otra parte, se relaciona con otro aspecto muy interesante.

El objetivo del juego es matar a Brencis y salvar a tu familia, pero antes debes acabar con sus apoyos, tres lugartenientes de gran poder. Pude preguntar al director creativo del juego, Mateusz Tomaszkiewicz, sobre este sistema y me gustó mucho su respuesta: si quieres, no es necesario ir a por todos ellos. Es más, puedes ir directamente a por Brencis, aunque es un desafío tremendo.

The Blood of Dawnwalker otorga una libertad similar a la de Zelda Breath of the Wild en este sentido, aunque su mundo abierto aún está por desentrañarse. Lo poco que vi en este ámbito contaba con torres para marcar lugares de interés, pero apenas pude conocer mucho más.

Aunque, es bueno que, incluso en cuatro horas de juego, Dawnwalker siga presentando incógnitas. Eso deja claro que el juego va a tener profundidad. Me doy por satisfecho con lo visto hasta el momento.

Puede que tenga algún que otro problemilla y que tampoco sea un portento a nivel técnico, pero si todo lo visto hasta ahora sigue esta dirección, estamos hablado de que The Blood of Dawnwalker se puede colocar como un RPG de una calidad magnífica, tal y como lo fue The Witcher 3 en su momento. Desde luego, lleva su identidad en la sangre.

La pequeña obra desarrollada por Unreliable Narrators y Manavoid Entertainment da a conocer una de las historias más desconocidas de la Primera Guerra Mundial que, curiosamente, se dio a la par de una de las batallas más famosas del conflicto. En este análisis de The Caribou Trail te voy a contar todo lo que debes saber acerca de ello.

Si bien la Gran Guerra ha sido protagonista de unos cuantos juegos, como el legendario Battlefield 1 o el llamativo Conscript, The Caribou Trail es un acercamiento completamente distinto, que bien merece la pena conocer y dar una oportunidad. Vamos con la review:

• La historia de The Caribou Trail: otra mirada a la Primera Guerra Mundial
• El gameplay de The Caribou Trail: narrativa en primera persona
• El precio de The Caribou Trail, plataformas y ediciones
• La opinión de Hobby Consolas sobre The Caribou Trail
• Nota: lo mejor y lo peor de The Caribou Trail

La historia de The Caribou Trail: un homenaje a un grupo desconocido de hombres

La Primera Guerra Mundial encierra historia épicas en bastos teatros de operaciones, pero The Caribou Trail ofrece una íntima mirada a un grupo de jóvenes combatientes que, como la gran mayoría, fueron seducidos por el falso idealismo de esta catastrófica guerra.

The Caribou Trail nos traslada a la batalla de Galípoli, el cruento choque que se produjo entre las fuerzas aliadas y el Imperio Otomano entre 1915 y 1916 por el control del estrecho de Dardanelos, en Turquía.

Se calcula que 500.000 hombres perdieron la vida en esas playas y colinas en menos de un año (con un equitativo reparto para los dos bandos). La operación fue un fracaso ofensivo para los aliados, pero se recuerda como una de las más exitosas retiradas bélicas.

En este marco participaron cantidad de regimientos. Sin ir más lejos, Galípoli es muy conocida por la presencia del ANZAC (el ejército australiano y neozelandés) que pudimos ver en relatos como "El mensajero" de Battlefield 1, pero también contó con la ayuda del Regimiento de Terranova, un cuerpo "canadiense" muy poco conocido.

The Caribou Trail es un homenaje a las desventuras de este grupo de soldados, al cual el gobierno de Canadá conmemoró hace unos años con la Ruta del Caribú, seis monumentos localizados en los diferentes lugares en donde este Royal Newfoundland Regiment batalló.

La historia nos pone en la piel de Fish, un soldado que, junto a dos de sus camaradas, debe sobrevivir a las duras condiciones de las trincheras. El guion pone énfasis en retratar esas tensas situaciones y en profundizar en las motivaciones, emociones y relaciones de los personajes. No esperes grandes momentos de acción, The Caribou Trail es más introspectivo. A nivel narrativo está más cerca de 11-11: Memories Retold que de los juegos mencionados al comienzo.

Sin llegar a hacer grandes alardes o sorprender en exceso, el guion sí nos deja un competente relato de unas tres horas que logra emocionar por momentos y que, incluso, recurre al terror psicológico para dejarnos un final que, si conoces el destino del regimiento, te deja un regusto amargo (en el buen sentido).

Por desgracia, todo ese mensaje puede caer en saco roto, ya que The Caribou Trail no cuenta con textos traducidos al español (ni doblaje, por supuesto), por lo que, si no dominas el inglés, te vas a perder lo más importante de este juego.

Eso sí, hasta en esto, el juego demuestra su fidelidad al relato, ya que los personajes cuentan con acentazo canadiense. La inmersión escuchando sus expresiones únicas es curiosa. Eso sí, insisto, solo se disfruta si cuentas con un nivel relativamente alto de inglés.

Ligado a esto, tengo que decir que el juego sí recrea fielmente el impacto y la participación que tuvo el regimiento en la batalla de Galípoli. Hay cantidad de detalles que ejemplifican el gran trabajo de documentación histórica que ha realizado el equipo creativo al mando.

El juego se ambienta en la bahía de Suvla, donde desembarcó el regimiento, muestra cómo fue la heroica captura de Caribou Hill y revela los problemas por los que pasaron aquellos hombres, cuya posición y trincheras estaban a menos de 50 metros de las turcas.

Hay un mimo extremo por plasmar todo esto e incluso conociendo la historia de la Primera Guerra Mundial aprendes cantidad de información. ¿Por qué en el juego hay retratos del Jorge V de Reino Unido si son canadienses? Pues porque resulta que Terranova no se unió a Canadá hasta 1949. En 1915 era todavía un territorio adscrito a la Commonwealth británica. Todo está perfectamente plasmado.

El gameplay de The Caribou Trail: la guerra sin tanta interacción

No esperes tiroteos en primera persona (pese a que el juego es en esta perspectiva), ni mecánicas de desplazamiento o puzles complejos. The Caribou Trail es muy humilde en el formato interactivo. Más cerca del walking simulator que de cualquier otro género, este título lo apuesta todo a la parte narrativa y se nota claramente.

Más allá de alguna elección en los diálogos o de momentos puntuales relacionados con un par de "minijuegos" (que se repiten algo más de lo aconsejado), The Caribou Trail te propone explorar el complejo militar y las laberínticas trincheras con un pequeño mapa y una brújula.

Tendrás que ir de un lado para otro cumpliendo pequeños objetivos que no son nada del otro mundo, pero que son reforzados por la propia escritura del juego y pese a que esa jugabilidad plana puede pesar, la duración de la trama es la correcta para no hacerse bola.

Otro método para paliar la sencillez de sus mecánicas es que el juego cuenta con pequeños secretos e interacciones que incluso pueden animarte a rejugarlo por si te has perdido alguno de sus trofeos.

La exploración tampoco es demasiado inspiradora, pero encontrar los coleccionables de los escenarios y después consultar sus descripciones es premio suficiente si lo que buscas es sumergirte en su contexto histórico y no te molesta que el gameplay sea simple.

El precio y plataformas de The Caribou Trail

The Caribou Trail está disponible en formato digital para PS5 y PC por un reducido y asequible precio de 12,79 euros. No hay ediciones adicionales, ni extras de ningún tipo que acompañen al juego.

La guerra desde las trincheras

No es la primera vez que la Primera Guerra Mundial es representada en el videojuego en un formato más intimista (ahí tenemos Valiant Hearts), pero The Caribou Trail logra destacar recordando, estilísticamente, a juegos como al magnífico What Remains of Edith Finch o al estupendo Firewatch (y es que el sello gráfico de Campo Santo a lo Sea of Thives inunda todo el apartado visual del juego que nos ocupa).

Su guion nos revela un relato diferente, con una perspectiva especial centrada en una de las historias más olvidadas del conflicto y, si bien su gameplay puede hacerlo flaquear, esa naturaleza indie le brinda una pequeña coraza que hará que le perdones sus apartados más humildes.

Cierto es que se queda un par de peldaños por debajo de títulos mencionados anteriormente y que no es un juego para quienes vengan buscando una experiencia bélica de gran pirotecnia, pero la guerra no solo son disparos y The Caribou Trail lo demuestra con soltura.

Todo en Orbitals llama la atención.... Su añeja estética anime ochentera, sus similitudes jugables con Split Fiction o It Takes Two, que sea el primer juego hecho y derecho que lanza Shapefarm, que tenga doblaje al castellano, que su edición física no sea una Key-Card, nada de IA en el desarrollo...

Todo señala en una dirección a la que da gusto dirigirse. Así que, para allá me he encaminado, a probar Orbitals en Nintendo Switch 2 durante una hora que se ha pasado volando. Ahora puedo confirmar mis buenas sensaciones iniciales. Esto tiene una pinta maravillosa.

Orbitals promete ser un maravilloso viaje en Switch 2

Efectivamente, Orbitals está tocado por una varita, empuñada en este caso por el hada madrina que es Kepler, distribuidora indie con un ojo extraordinario para detectar talento (y que ha editado juegarrales como Clair Obscur Expedition 33, Sifu, Bionic Bay o Pacific Drive).

Pero, más allá de hablarte del carisma que desprende Orbitals desde un primer momento, con un diseño artístico tan nostálgico y encantador o con una jugabilidad cooperativa tan sencilla como estimulante y variada, quiero contarte cómo fue la sesión de prueba.

Al ser cooperativo, Kepler nos comentó que podíamos traer a alguien de confianza a la prueba de Orbitals para disfrutar a pantalla partida en modo local. Así que, junto a un buen amigo de otro medio de prensa, me coordiné para que acudiéramos juntos a esa sesión.

¿El resultado? Hacía mucho tiempo que no me reía tanto y me lo pasaba tan bien con un videojuego... Y eso que apenas pudimos probarlo todo lo que nos hubiera gustado. No obstante, jugar en cooperativo con un amigo es una de esas experiencias que nunca se oxida, pasen los años que pasen, y aquí se cumple.

Orbitals es uno de esos juegos que demuestran que quien tiene un amigo tiene un tesoro. Las risas fueron constantes e incluso dejamos en shock a la representante de Kepler que estaba allí para asegurarse de que la prueba transcurriera correctamente.

Jugar con un amigo... Esa genial experiencia

¿El motivo? Un dichoso minijuego secundario al que se podía acceder tras completar la primera misión del juego. Se llamaba "Comba láser" y era un contenido completamente adicional que apenas deberíamos haber tocado, pero con el cual estuvimos casi 20 minutos.

El minijuego nos ponía dentro de un sala circular por la que giraban dos láseres. El objetivo era saltarlos y aguantar el máximo tiempo posible antes de que cada uno perdiese sus tres vidas. No había que competir entre nosotros. En realidad, si uno caía, el otro continuaba mientras recibía los apoyos del segundo. El resultado se compartía.

La representante de Kepler nos vio probarlo y al fracasar se río. Y como somos unos picados de época, nos lo llevamos a lo personal. La miramos y dijimos "one more"... Sabiendo, perfectamente, que no iba a ser solo un intento más, desde luego.

Volvimos a caer rápido. Lo cierto es que la prueba tenía su miga y exigía bastante coordinación. La chica se quedó con nosotros para ver cómo se nos daba. La volvimos a mirar. "The last one", dijimos. Mentira.

Hicimos otros intentos y la cosa mejoraba. Decidimos elevar el reto. "¿Hay algún récord establecido por la prensa de otros países?", preguntó mi compañero. "Unos ingleses han aguantado 53 segundos", nos comentó. "A por los ingleses", dijo mi yo más patriota.

En la siguiente prueba caí rápido, pero mi amigo aguantó hasta los 50 segundos. Estábamos muy cerca. "One more". La chica se estaba partiendo el culo y se puso a grabarnos. Las cámaras nos enfocaban, así que había llegado el momento. En el siguiente intento, mi compa perdió sus tres vidas. A mi me quedaba solo una, pero empecé a fluir. Saltos y más saltos. El mundo se paró, no escuchaba nada.

De pronto, sentí que había pulsado antes de tiempo. Se acabó y el reloj marcó.... 52,26 segundos. El alarido de desesperación que soltamos se escuchó hasta en Tokio. Los demás asistentes a la prueba se giraron con cara de "y a estos qué les pasa". La chica de Kepler estaba flipando.

Estábamos desesperados, pero la situación era tan surrealista que no parábamos de reír. Con las emociones a flor de piel, decidimos comportarnos y continuar con la siguiente misión para seguir conociendo un poco el juego. Al final, veníamos a eso.

Sin embargo, al terminarla... No tuvimos más remedio que volver a la "Comba láser". El pique era extremo. Menudo vicio. "The last one" decíamos a la representante de la distribuidora, que estaba alucinando con este par españoles.

¿Por qué te cuento esta película? De vez en cuando, me gusta trasladar mis mejores experiencias jugando porque considero que nada puede hablar mejor de un juego que estar disfrutando con él como un niño pequeño. Orbitals me transmitió eso con un simple minijuego de saltar. Así que, ya puedes imaginarte el tremendo potencial de este título.

¿Un Split Fiction hecho anime?

Y tras esto, ya me pongo el traje de redactor para contarte cuáles son las bondades de Orbitals más allá de su minijuego y su capacidad para sacarte una sonrisa. Y seré directo... Si has jugado a It takes Two u otros juegos de Josef Fares y Hazelight Studios, en esta obra puedes esperar algo similar.

Sin embargo, la ambientación juega un papel clave en Orbitals. Esta aventura intergaláctica se rige bajo unas inspiraciones de ciencia ficción y un estilo anime ochentero/noventero que le sientan estupendamente bien para diferenciarse de la competencia.

La presentación audiovisual es exquisita, con escenas elaboradas a mano por Studio Massket bajo un tono anime que bebe de clásicos como Neon Genesis Evangelion, Ghost in the Shell, Mobile Suit Zeta Gundam, Ranma ½ y, por supuesto, el Studio Ghibli del maestro Miyazaki.

Diseños muy reconocibles, imagen ruidosa, 24 o menos fps para mayor fidelidad (el gameplay se mueve a 30), una banda sonora original que desprende notas de nostalgia... Todo luce genial, también gracias a un gran trabajo de doblaje al castellano, algo que siempre hay que destacar y más cuando hay AAA como Tomb Raider, Fable o 007 First Light que no llegan con voces en nuestro idioma.

En lo que respecta a esa narrativa, la primera gran escena servía para poner en contexto a los jugadores. Orbitals nos cuenta la historia de Maki y Omura, dos jóvenes nacidos dentro de una estación espacial atrapada en una tormenta cósmica. Es al hacerse mayores cuando deciden salir a explorar el vacío que les rodea.

Y en eso consiste esta aventura. Cada jugador controla a un integrante de la pareja y ambos deben organizarse para superar diferentes rompecabezas y desafíos plataformeros que requieren de una buena coordinación y un mínimo de habilidad.

Más allá de la Comba Láser, lo más importante de Orbitals pasa por una nave espacial con la que podemos viajar a diferentes localizaciones. En los primeros niveles nos movimos por campos de asteroides hasta llegar a otros módulos dispersos que había que explorar.

Mientras uno se ponía a los mandos como piloto, el otro hacia de artillero para disparar rocas galácticas y desactivar defensas. En un determinado momento llegamos a desbloquear un cañón de fuerza capaz de impulsar materiales para solucionar diferentes puzles.

Si bien el control de la nave no era el que más opciones daba, sí que resulta interesante cómo el progreso parece depender de esta base voladora, ya que dentro de ella había muchas salas que encerraban posibles e interesantes secretos (como el ejemplo de la Comba Láser).

Y es que Orbitals es un juego que sabe muy bien cómo hacer que esa cooperación e interacción entre jugadores se esparza en todas direcciones. Hay cantidad de elementos con los que juguetear por los escenarios y cuya interacción desata animaciones y scripts adorables llenos de mimo (no lo digo solo porque puedas acariciar un gato). También se pueden lanzar emotes con poses que son puro anime.

Pero volviendo al pilar central de la jugabilidad, al igual que Split Fiction, Orbitals propone situaciones cambiantes, inspiradas, en donde el gameplay varía y ofrece pequeñas y nuevas mecánicas a cada prueba que los jugadores superan a pantalla partida.

Las herramientas de reparación son aquí clave y cada jugador debe hacer uso de la suya para facilitar el paso a su compañero. Por ejemplo, uno de los rompecabezas jugaba con una cuenta atrás constante que generaba la necesidad de conchabarse para recargar un robot guía necesario para abrir mecanismos.

La resolución a estos puzles plataformeros no era muy enrevesada, pero sí estimulante, fresca y divertida. Esto deja claro que Orbitals no persigue ser un plataformas de aventuras muy exigente, solamente busca transmitir una experiencia agradable a los mandos. De momento, lo ha conseguido al 100% y recuerdo que esta sencilla jugabilidad (aunque muy creativa) ya le valió un GOTY a It Takes Two.

¿Todo es bueno? Dado que no quiero pecar de maniqueo, también diré que después de unos cuantos juegos cooperativos de este palo, Orbitals pierde un poco de pegada. No sorprende tanto en la jugabilidad porque está claro en quién se fija (el director del juego trabajó como diseñador de niveles junto a Josef Fares).

Aún así, Shapefarm juega muy bien sus cartas al apostar por una faceta audiovisual estupenda y un estilo fresco y ágil. Por el momento, las sensaciones con este Orbitals son inmejorables. No hay que perderle el rastro a partir del 3 de septiembre, una vez esté en... órbita.

Resident Evil Requiem ha vendido muy bien, pero incluso juegos sin una comunidad ferviente de seguidores han rendido. De nuevo, Pragmata es un ejemplo de esto y para Hideki Kamiya, creador de Bayonetta o Devil May Cry e histórico de Capcom, es la clave de todo.

Pese a dejar la compañía en 2007, Kamiya mantiene buena relación con Capcom y actualmente está trabajando junto a la compañía en el desarrollo de Okami 2. Debido a esto, un fan quería saber la opinión del veterano desarrollador. ¿Cuál es la clave del éxito de Capcom?

Pragmata es un ejemplo de por qué Capcom triunfa

Para Kamiya, un punto importantísimo que sustenta los buenos resultados de la empresa japonesa es contar con una junta directiva abierta a seguir trabajando en el desarrollo de nuevas IP como es el ejemplo de Pragmata. Así lo revelaba en Twitter:

No sé de otras compañías, pero Capcom, además de contar con muchos empleados excelentes, por ejemplo, al ver Pragmata en particular lo pienso, ¿no será que el hecho de que los líderes de la alta dirección mantengan una postura proactiva hacia la creación activa de nuevas IPs está conectando con buenos resultados...?

¿Estás de acuerdo con Kamiya? Pese a que Capcom tiene unas sagas de gran renombre ya asentadas, tras unos cuantos retrasos, se ha atrevido a lanzar Pragmata y el resultado ha convencido al público.

De hecho, el buen rendimiento de Pragmata ya está despertando en Capcom la posibilidad de dar continuidad a su universo y convertirlo en una saga: "consideraremos la posibilidad de convertirlo en una saga". ¿Te molaría ver más juegos de Diana?

Que sepas que OH DEMON FIX MY TV ya se puede reservar en tiendas GAME y GAME.es con una gran edición infernal física que incluye caja de coleccionista, libro único, lámina y strandee exclusivo.

El juego de terror desarrollado por Míster Jagger ha roto las redes sociales por completo gracias a un tremendo humor absurdo y unos rompecabezas que llevan por bandera toda la característica identidad del creador de contenido.

Todo lo que incluye la edición exclusiva de OH DEMON: FIX MY TV! de tiendas GAME

• Juego OH DEMON: FIX MY TV! - En formato físico
• Caja Edición Coleccionista - En formato físico
• Edición exclusiva del libro: “VOLVER A TRAGARSE LOS PÁJAROS” - En formato físico
• Standee luminiscente - En formato físico
• Lámina ilustrada - En formato físico

Así que ya lo sabes, no dudes en hacerte con la edición física exclusiva de OH DEMON: FIX MY TV!, el juego de Míster Jagger, en tiendas GAME y GAME.es. ¡A la venta el 1 de diciembre!

Hobby Consolas para GAME

La actualización 1.36.0 ya está aquí y Arc Raiders mejora su matchmaking con "una de las funciones más solicitadas" por los usuarios. Además, esta update suma nuevo contenido como un crossover con The Finals, el shooter de Embark.

Tras recibir vuestros comentarios en la encuesta sobre el sistema de emparejamiento publicada en mayo, hemos implementado una de las funciones más solicitadas, apunta la compañía en un blog informativo:

Así cambia Arc Raiders con la actualización 1.36.0

Embark ahora registrará el estilo de juego de los usuarios por separado para las partidas en solitario, en dúo y en trío, y emparejará en consecuencia. Por lo tanto, el matchmaking pasa a ser mucho más concienzudo dependiendo de cómo afrontes las partidas.

Imagina que eres un jugador solitario amigable, pero tus dos compañeros de equipo siempre quieren dominar en las partidas PvP de tríos, ejemplificaba la compañía.

Antes, jugar solo de forma amigable podía llevarte a rondas de tríos más cooperativas, y jugar centrado en el PvP en un trío podía llevarte a rondas individuales más centradas en el PvP; por lo tanto, cambiar el tamaño del equipo hizo que el sistema de emparejamiento tardara un poco en ajustarse.

Ahora, no hay superposición. Podrás pasar de misiones amistosas y recolección de plantas en rondas individuales a partidas PvP de trío llenas de adrenalina (si así es como sueles jugar en esos casos), simplemente cambiando el tamaño de tu escuadrón. Lo mismo ocurre con el modo Dúo: los tres modos se gestionan de forma independiente.

Más allá de esto también llega un nuevo conjunto de skins a la tienda inspirado en los gladiadores romanos, así como un crossover con The Finals disponible desde el 9 de julio a las 15:00 CEST hasta el 30 de julio a las 15:00 CEST que permitirá conseguir una skin gratis.

Adicionalmente, el estudio ha compartido una buena lista de cambios, mejoras y optimizaciones y un mensaje sobre el problema con los tramposos que han afectado negativamente a los jugadores durante los últimos meses. Embark trabaja activamente en reducir las trampas.

Gracias al esfuerzo de nuestro equipo antitrampas, cada vez somos más eficaces a la hora de identificar y combatir a los tramposos. Estas mejoras son el resultado de constantes perfeccionamientos de nuestro sistema antitrampas (detección de hardware y software y análisis de telemetría de entrada basado en aprendizaje automático).

¿Sigues jugando a Arc Raiders? Respecto al futuro del juego, no hace demasiado, el director de ARC Raiders tenía claro cómo tratar a los jugadores de cara a nuevas actualizaciones: "no deberían sentirse seguros".

Por ello, poco a poco, va surgiendo nueva información sobre este Persona 4 Revival. Si ya tenías ganas, seguro que ahora tienes aún más gracias a la confirmación de que los responsables de Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man participan en el juego.

Atlus ha confirmado que el conocido y aclamado estudio de animación MAPPA ha trabajado en dar forma a las escenas cinemáticas estilo anime de Persona 4 Revival. El gran historial de la compañía ha emocionado a los fans.

Persona 4 Revival contará con la ayuda de manos expertas

Durante la Anime Expo 2026 se anunció la participación de MAPPA en Persona 4 Revival. Recordamos que este estudio de animación es conocido por haber hecho posible Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man o la última temporada de Attack on Titan.

Su destreza a la hora de animar escenas de gran poderío visual ya ha quedado clara y de hecho, en los anuncios y tráilers promocionales de Persona 4 Revival ya ha quedado constancia de su buen trabajo. Solo tendremos que esperar unos meses para certificarlo al 100%.

¿Con ganas de este remake? Atlus va con todo con este lanzamiento. La compañía ha señalado que espera vender 5 millones de copias de Persona 4 Revival y también ha admitido estar preparada para que su contenido llegue a todas las plataformas.

A lo largo de mi historia como amante de los videojuegos me he visto muy pocas veces apreciado como consumidor por parte de las grandes compañías, pero lo que estamos viviendo actualmente ha traspasado todos los límites imaginables.

Los videojuegos son parte de mi vida (como seguro que son de la tuya) y tengo la enorme suerte de dedicarme a lo que me apasiona, pero por primera vez en muchísimo tiempo, el futuro del videojuego me está generando una tremenda apatía. Cada vez espero menos de este sector... Y creo que no soy el único que tiene esa sensación.

Mira que hemos tenido que pasar por el aro en el pasado con innumerables prácticas que han ido exprimiendo más y más nuestros bolsillos (te estoy mirando directamente a ti, caballo con armadura de Oblivion), pero es que antes había ilusión por una nueva generación, ahora no queda nada.

No necesitamos una PS6 o una Project Helix

Cuando se comparten noticias sobre una supuesta PS6 o la nueva Xbox denominada Project Helix me golpea una indiferencia que no había experimentado nunca. ¿Para qué quiero una nueva consola si ya siento que la presente generación ha sido la más vacía y desalentadora que hemos tenido hasta el momento?

Yo no quiero nuevas consolas (y con los rumoreados precios, quizá ni pueda tenerlas), lo que quiero son juegos. Quiero jugar y, especialmente, que me dejen jugar. ¿Cómo podemos estar hablando de PS6 cuando hay estudios de PlayStation como Naughty Dog que ni siquiera han publicado un nuevo juego para PS5?

¿Qué innovaciones jugables pueden traer las nuevas consolas si PS5 y Xbox Series X|S apenas han explorado el campo interactivo y su relación con los jugadores? ¿Me tengo que conformar con jugar a más fps y a 8K? ¿Para eso puede que tenga que pagar más de 1000 euros?

Y encima todo esto se junta con la erradicación del formato físico. Sony comentaba en su comunicado que "busca adaptarse a las tendencias de consumo, ya que la preferencia general por los medios digitales supera con creces la de los discos físicos".

Esto es una de las falsas verdades más bestias que he leído en mucho tiempo. Según la compañía esto les "permitirá alinearse mejor con la forma en que la mayoría de nuestra comunidad prefiere acceder a los videojuegos y jugarlos hoy en día".

Así que, dado que yo soy una minoría y se me está despreciando como consumidor, mi interés por un futuro en el que no parezco contar es, evidentemente, mucho menor. Votaré con la cartera, como se dice en estos últimos días.

Si las compañías han tenido que subir el precio de sus consolas (movimiento que vamos a volver a padecer en un futuro no muy lejano) porque las venden a pérdidas... ¿Para qué sacar una nueva consola al mercado a un precio absolutamente prohibitivo?

La rueda debe seguir girando y nosotros, como buen Sísifo, seguiremos haciendo rodar la piedra... O no. Y es que, con la ingente cantidad de títulos que se lanzan ahora mismo, ni después de toda una vida necesitaría saltar a una nueva generación de consolas.

Yo no he perdido la ilusión por los videojuegos, porque nunca voy a poder jugar a todo lo que me gustaría. Hay tanto que quiero probar... Para mi, la calidad que han alcanzado la gran mayoría de videojuegos actuales se encuentra en unos estándares elevadísimos, las formas de acceder a títulos a bajo precio (si la PS Store o Game Pass no revientan el sistema) son incontables. La oferta es bestial, tanto a nivel AAA como indie. No necesito nuevas consolas y no quiero dejarme lo que cuesta una Steam Machine, o más, en algo en lo que a día de hoy no creo.

Y es que ha habido algo que me ha tocado mucho las narices (sí, otra cosa más) de este No-E3. Hablo de las mentiras. Cuando Microsoft anunció el juego Senua, me llevé una tremenda alegría. Como fan de la saga, me emocioné por experimentar un nuevo juego.

Sin embargo, cuando conocimos que quizá Ninja Theory podía ser borrada de la faz de la Tierra a causa de la nueva oleada de despidos, me quedé con cara de tonto. Ese anuncio de Senua era humo, una simple tapadera confeccionada para los inversores, no para los jugadores. No les importamos en absoluto. Ni a unos, ni a otros.

Por primera vez en mi vida, no quiero ver qué es lo que prometerán con la "next gen". Por supuesto, que tu trabajo sea tu hobby conlleva una serie de contradicciones, pero como consumidor, ya te aseguro que el futuro del sector cada vez me tiene más asqueado. Están matando nuestra ilusión y sin ella, no hay videojuegos.

Marvel Tokon Fighting Souls quiere ser a los juegos de lucha lo que fue el UCM al cine. Es decir, este título busca ser masivo, quiere conquistar todos los paladares, sin excepción. Un juego de lucha jamás había sido diseñado para ser tan mainstream.

Si eres un jugador o jugadora habitual de este género, quizá mis palabras te asusten. No es un problema que haya juegos que no aspiren a abarcar el mayor número de jugadores posibles, pero es innegable que los juegos de lucha siempre han tenido una de las mayores barreras de entrada de toda la industria del videojuego.

Luchando contra las bases de la lucha

La realidad es que para tener un nivel mínimamente decente en esto de darse de piñas, la inversión de tiempo que hay que hacer en un juego es más que considerable, mucho más que en otros géneros, en donde sí hay otras variables o ventanas de oportunidad para ganar.

Parte de ese proceso requiere de esfuerzo, frustración y un aprendizaje por el que muchos y muchas no están dispuestos a pasar porque, al final, un videojuego puede no resultar tan entretenido si al meterte a una partida tu oponente practica contigo como si fueses un saco.

Por ejemplo, a mi me encantan los juegos de lucha, pero por falta de tiempo, nunca puedo llegar a comprometerme tanto como me gustaría. Es la maldición del género en toda regla.

No obstante, Marvel Tokon Fighting Souls puede poner fin a esto. Creo que los creadores de Dragon Ball FighterZ han dado con la clave, que va más allá de la casualización que hemos visto en Street Fighter 6, 2XKO o Tekken 8. Es sumamente fácil ponerse a repartir en este juego.

En mi primer contacto con el juego cerraba el texto diciendo que no sabía aún si la naturaleza más accesible de Marvel Tokon sería la heroína o la auténtica villana del juego. Ahora, tras haber probado su nueva versión, me inclino por el lado de "los buenos".

Evidentemente, Tokon busca derribar muros de entrada con su jugabilidad, planteada bajo el ya trillado concepto "fácil de entender, difícil de dominar". Sin embargo, aquí puedes jugar y disfrutar perfectamente sin llegar a conocerte todos los combos de cada personaje gracias a unos inputs rápidos e intuitivos.

Es fácil de entender y no requiere de un dominio absoluto para llevar a cabo buenas peleas. No necesitas conocer todo y tener una destreza milimétrica para sentir que estás desempeñando una buena actuación en los combates, aunque, sí te lo curras lo suficiente, los mayores tryhards pueden hacer auténticas virguerías ofensivas.

Más allá de los atajos de combos, Arc System Works dota a cada personaje de unas habilidades especiales a las que se accede con los gatillos. Estos poderes se entrelazan muy bien con los golpes ligeros, medios y pesados y representan perfectamente a cada personaje.

Con esto en la mano y un par de ataques especiales, gestión de energía y agarres se nos queda un sistema muy disfrutón. Incluso sin leer nada, puedes llegar a entender las bases de Tokon a los pocos combates (aunque luego habrá que empollarse mínimamente a cada personaje).

No obstante, donde el juego demuestra su accesibilidad es en el sistema de intercambio de personajes, ya que, recuerdo, estamos ante título de lucha por equipos de cuatro héroes cada uno. Al contrario que 2XKO (el tag fighter más reciente), el cambio de personaje no se ejecuta a las bravas, sino que queda más limitado, impidiendo que esto se convierta en "la hora de las tortas por doquier".

Las reglas para alternar son más restrictivas. Al comienzo de cada partida solo tienes acceso a dos de los cuatro personajes. Si deseas conseguir a todos debes realizar transiciones de escenario, un rebote en la pared o perder una ronda.

Las combinaciones de ataque, contras y defensas que se puede realizar con tu equipo son geniales y profundas, no lo dudes, pero me gusta que la disponibilidad de héroes vaya escalando conforme avanza la partida. Además, en esta nueva prueba es cuando he podido probar el Tokon Assamble, el movimiento más destructivo del juego.

Se puede realizar si tu rival está a una ronda de ganar y cuentas con 150 de energía. Si consigues dar el golpe especial, todo el equipo se reunirá para desatar una lluvia de ataques que en pantalla es una absoluta fantasía. Es un pelotazo visual...

Marvel Tokon es un espectáculo visual

Bueno, todo Marvel Tokon es una bomba en ese sentido. Ya lo dije en mis primeras impresiones y ahora la repito tras haber podido probar nuevos personajes como Lobezno (que ya calienta antes de Marvel's Lobezno), Black Panther, Peni Parker, Peligro o Magik. El juego es una delicia en lo que a despliegue audiovisual se refiere.

Porque esa identidad que combina el efectismo marvelita, con cierto toque a la japonesa, también queda ligada a cada estilo de lucha de cada uno de los personajes. No he podido probar los veinte, pero reconozco que el roster inicial me fascina, especialmente por la presencia del Duende Verde, Deadpool, Loki o Tormenta.

Y también los escenarios se ven de fábula. Tierra Salvaje, Sapiencial o la Mansión X estaban llenos de caras conocidas y cada fondo esconde un pequeño easter egg o referencia a los cómics y otros relatos de la Casa de las Ideas. El mimo que respira el juego es bestial.

Creo que Marvel Tokon Fighting Souls tiene las cosas muy claras. El juego apela a todo el mundo, pero está diseñado para que no te sientas intimidado por este género. Personalmente, lo celebro, me gusta que se apueste por una lucha accesible.

El único resquemor que me queda es sí el juego también está capacitado para lograr que los fans de los juegos de lucha también se queden. Lo que he visto recientemente parece indicar que sí, pero tocará esperar al lanzamiento (y a la beta abierta de julio), para salir de dudas. Yo creo que... aguantaría todo el día.

Pese al mal montaje de esta temporada 3 de La casa del dragón o que la confrontación naval también me resultó caótica en lo narrativo, lo que más me ha sacado de la serie de HBO Max ha sido la llegada a la Fortaleza Roja por parte de la reina y Daemon. Es una secuencia que no hay por donde cogerla y todo se debe a un error de hace cuatro años.

Creo que La casa del dragón olvida aquello que hizo grande a Juego de Tronos (al menos hasta antes del descalabro de sus temporadas finales) y todo comienza con la forma en la que se ha tratado a las líderes de los negros y los verdes y a la necesidad de justificar "noblemente" a cada bando. Allá por 2022, La casa del dragón tropezó por primera vez con una piedra que aún no se ha retirado del camino.

Alicent y Rhaenyra deben coger al toro por los cuernos

La actual serie peca de "buenismo" a la hora de representar a Rhaenyra y Alicent. El conflicto entre ambas está desangrando la esencia de la Danza de Dragones al mostrar a dos personajes que no dejan de enturbiar la trama con dudas, arrepentimientos y lloriqueos.

George R.R. Martin esculpe la ambición de Rhaenyra y Alicent en Fuego y Sangre de una manera mucho más directa, dejándonos a dos personajes con menos desarrollo que en la serie, pero con mayor determinación. Ambas velan por sus propios intereses de forma egoísta, como hemos visto una y otra vez en el universo de Poniente.

Y si bien hay cierta compasión entre ellas, ese pasado de amistad no emborrona la trama. Alicent hace lo que tiene que hacer al proclamar a Aegon II como rey de los Siete Reinos y, de la misma forma, Rhaenyra al ejecutar a Otto Hightower.

Las crónicas de la casa Targaryen no cometen el error de tratar de justificar los actos de cada bando. En Juego de Tronos había buenos y malos, es cierto, pero no se blanqueaban las acciones de algunos para que te intentasen caer mejor. Si se ganaban a la audiencia era a base de carisma y de acciones que iban más allá del blanco o del negro.

El problema es que la trama de conspiración de Alicent que se ha fraguado en esta tercera temporada se siente absurda, poco creíble y no es más que una pobre justificación para un personaje que podría haber llegado a ser tan admirablemente odioso como Cersei.

Como digo, todo comienza con un error. En la serie, la muerte de Viserys deja una escena en la que Alicent escucha el nombre de Aegon, lo que legitima la causa de los verdes a sus ojos y los de toda la audiencia. Ella hace lo que hace porque así se lo dijo Viserys.

Esto, obviamente, no ocurre así en el libro, en donde Alicent no se anda con tonterías y carga contra las proclamas de Rhaenyra con perlas como "Aegon y sus hermanos son los legítimos hijos del rey y tienen más derecho al trono que su estirpe de bastardos".

Alicent no duda e "inicia" la guerra no porque escuche el nombre de su hijo, sino porque ambiciona el poder. Obviamente, esto puede hacer que la gran mayoría de la audiencia se vaya con los negros, pero estos son igual de hipócritas. Al final, es cierto que los hijos de Rhaenyra son unos bastardos. Por lo tanto, ambas son unos malos bichos, ambas estarían bastante a la par en lo que se refiere al aprecio del público.

Todo son desgraciados accidentes en La casa del dragón

Sin embargo, La casa del dragón parece no bajase de la burra tomando la trama y el conflicto como un concurso de popularidad, mientras continúa haciendo que esto, en vez de una guerra sanguinaria, sea una serie de catastróficas desdichas.

Primero fue el tema del nombre que dice Viserys, luego que Aemond mataba por error a Lucerys y después que Jacaerys se muere por culpa de un dragón incontrolable que supuestamente es de los verdes... Siempre parece haber un malentendido, una excusa para continuar con la violencia.

¡Que esto es Juego de Tronos! ¡Quiere alguien responsabilizarse de sus actos alguna vez! ¡Que estamos ante la mayor guerra vista en Poniente! Esto no pasó por una serie de desgraciados acontecimientos, esto pasó porque así se quiso; por las ansias de poder de todos los participantes.

Por eso, el dramatismo de Rhaenyra justo cuando se sienta en el Trono de Hierro y ve a su amiga Alicent junto a su padre descabezado se percibe como artificial. Otra vez con otra desagradable coincidencia. Otra vez es un error de tiempo, de cálculo. Pobre Rhaenyra... ella no quería hacerlo, en realidad (sarcasmo).

La serie tiene que cambiar la manera en la que representa a ambos personajes. El único que parece tener iniciativa es Daemon. Por no hablar de que, a nivel estratégico, entrar reina y rey consorte solos en la Fortaleza Roja es top 10 peores ideas de la saga. No tiene ningún tipo de sentido, incluso con la promesa de Alicent, más cuando sospechan que hay un nuevo dragón de los verdes (Robaovejas).

Esperemos que La casa del dragón se deje de buenismos y nos muestre la Danza de Dragones como lo que fue, una guerra a fuego y sangre donde lo único que importaba era ganar... a cualquier coste. Quiero ver a personajes que se comporten como unos auténticos cabr****.

En una publicación en Twitter, el antiguo dirigente de PlayStation ha detallado los puntos más interesantes que le ha dejado la primera toma de contacto con Steam Machine. Yoshida no se ha cortado a la hora de criticar algunos problemas.

Aunque, para empezar, el directivo japonés señalaba algunos puntos positivos, como que la interfaz del sistema es fácil de usar, que la placa frontal intercambiable es agradable o que los videos aleatorios al arrancar aportan un toque distintivo.

Shuhei Yoshida valora Steam Machine

Para él, lo mejor es que Steam Machine permite jugar juegos de Steam en el televisor de su salón, "lo cual es razón suficiente para conservarlo". Sin embargo, en los aspectos técnicos es donde Yoshida no se cortaba ni un pelo, criticando duramente varios.

"El rendimiento en 3D es simplemente…meh", destacaba. "El sistema recomienda por defecto 1080p - ¿estoy volviendo a los días de PS4?", apuntaba sin reparos. "Algunos juegos tardan un tiiiiiieeeempo en arrancar, ¿qué está haciendo?", añadía.

A modo de cierre, el nipón abordaba el tema más espinoso, el elevado precio de Steam Machine. "El precio es muy poco amigable. Difícil recomendarlo a la gente a menos que sea para investigación", concluía en su pequeña review.

Este análisis parece coincidir con la tónica general, que señalaba que es un PC consolizado potente y versátil, pero con margen de mejora y con un precio excesivo. Y si hablamos de precios... Steam Machine ha llegado a triplicar su precio en manos de los especuladores.

Y es que casi treinta años después, los creadores de Tomb Raider han estado recordando la cuarta entrega de la saga, juego en el que se llegó a matar temporalmente a Lara Croft. Los desarrolladores de Core Design compartían los motivos por los que se tomó esa decisión.

Antes del lanzamiento de The Making of Tomb Raider: 1997-2000, Radio Times compartía algunas de las entrevistas con los desarrolladores originales de la saga, quienes revelaban que llegaron a estar hartos de Lara Croft tras muchos años seguidos trabajando en la saga.

La muerte de Lara Croft en Tomb Raider: The Last Revelation

"Estábamos hartos de Lara y queríamos matarla", apuntaba el diseñador y guionista, Andy Sandham. "Escribí el guion y le di el primer borrador a Adrian Smith y a Jeremy Heath-Smith (productores), seguro de que se aburrirían y no leerían el final. Supongo que así fue", indicaba.

"Recuerdo que Jez nos gritó al respecto más adelante. Probablemente después de ver lo que ocurría", apuntaba el guionista. Aunque hay otro testimonio que arroja algo más de luz sobre esta polémica decisión.

El diseñador Richard Morton era claro y señalaba que "no sabían cómo terminar el juego". No obstante, el equipo siempre tuvo en mente que la muerte de Lara siempre estuvo pensada para ser temporal y que reviviría en un juego de PS2.

Al fin y al cabo, nunca la vimos morir en pantalla, pero es cierto que la sensación de agotamiento fue el primer gran motivo para "matarla". "Sospecho que todos pensábamos: 'Dios mío, si la eliminamos, no tendremos que crear otra'", apuntaba el programador Tom Scutt.

"Todos pensábamos: 'Vale, no me imagino haciendo esto otra vez'. Así que creo que, en esencia, todos estábamos bastante interesados en eliminarla", indicaba. Recordamos que Core Design trabajó en la saga desde 1996 hasta 2003 sin descanso.

¿Qué te parece? Recuerda que Lara regresa con el remake del primer juego en 2027 y antes hemos tenido el port de Rise of the Tomb Raider en Switch 2. La aventuras nunca paran para esta mujer.

Y pese a que tras DOOM (2016), DOOM Eternal y DOOM The Dark Ages las masacres demoniacas no se vean tan frescas, Revelations llega para demostrar que aún hay mucho que hacer. El DLC del último juego llega el 7 de julio y ya he podido verlo en profundidad.

En una presentación a puerta cerrada, Hugo Martin, cabecilla de DOOM e id Software, estuvo revelando nuevo gameplay de Revelations, así como contestando a varias preguntas y detallando en qué consiste esta nueva aventura del Slayer.

Todo lo que debes saber sobre DOOM The Dark Ages Revelations

Desde id Software iban con todo, ya que dejaban claro que DOOM The Dark Ages Revelations es "la culminación de los 35 años de la saga" y que no debemos esperar un contenido descargable de pago menor. Este DLC es bien potente y trae desafíos y novedades de peso.

Para empezar, el equipo de desarrollo lleva un año puliendo Revelations, un nuevo capítulo en la franquicia que puede llevarnos unas 10-12 horas de juego, dependiendo de la dificultad... y en este DLC podemos esperar un nivel de reto importante.

En términos de novedades, a nivel jugable la gran incorporación es la lanza. El Slayer gana un nuevo juguetito medieval, una poderosa lanza que sustituye (durante un tiempo) al letal escudo sierra. Este arma se irá mejorando durante la campaña y permitirá acceder a más movimientos y sinergias en combate con sus siete habilidades.

Y es que se puede cambiar entre lanza y escudo en todo momento. La gran ventaja de la lanza es que añade nuevas opciones de desplazamiento. Básicamente, con ella vas a poder orbitar en torno a los enemigos, volar hacia ellos o devolver disparos con una fuerza tremenda. Si en The Dark Ages te sentías como un tanque, con Revelations pasas a ser un monster truck, según palabras de Martin.

El gameplay mostrado se sentía absolutamente frenético y una nueva variación de una fórmula que ya sabemos qué calidad tiene. Además, esta jugabilidad queda adornada por nuevos enemigos (ya que no hay novedades en cuanto a armas de fuego).

Vuelven el aterrador archi-vile, el elemental del dolor, un nuevo y terrible brujo y varios enemigos se refuerza con mejoras en su IA o variantes más letales. Aunque no son las únicas novedades. La exploración y la propia estructura del contenido cambia.

Revelations consta de dos partes, la campaña (60%) y el endgame (40%). Cada parte tiene sus propios objetivos y misiones. El endgame cuenta con Desafíos para el Slayer como los que ya teníamos en la saga, nuevos caminos que desbloquear, puzles, recursos especiales y... atención... ¡el regreso de los niveles clásicos de anteriores DOOM!

Es una tremenda alegría ver confirmado esto, pero el reto no termina, ya que el endgame cuenta con un Superjefe y después de derrotarle se puede acceder a las arenas maestras, cuatro desafíos no aptos para cardiacos. Y después se encuentran las recompensas del Desgarratorio, para establecer un bucle de juego casi eterno.

También vuelve el Nodo Central, un HUB que sonará a los fans de los DOOM modernos y gracias a una nueva rueda de objetivos, se puede seleccionar lo que deseamos hacer. Ah... y hay elementos metroidvania.

Con esto, Revelations se establece como un nuevo capítulo "crucial dentro de la saga", según señalaba su responsable. DOOM The Dark Ages se blinda este mes con una buena cantidad de sangre, violencia y contenido infernal. Toca enfrentarse a nuestros demonios.

Tras joyitas como The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, Star Fox o Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2, toca seguir animando las vacaciones de verano con unos cuantos lanzamientos realmente interesantes que van a refrescar un julio que pinta muy caluroso.

Y es que, si bien septiembre, octubre y noviembre (por GTA 6) van a reventar la segunda mitad de 2026, lo que tenemos en julio no está nada mal. Un par de remakes esperados, expansiones bastante apetecibles, anime, indies y mucho más nos espera en este mes.

Rhythm Heaven Groove

• Fecha de lanzamiento: 2 de julio
• ​Plataformas: Nintendo Switch y Switch 2
• ​¿Por qué jugarlo?: Una bizarrada rítmica muy divertida

Nintendo arranca con buen ritmo un mes en el que va a ser protagonista con dos grandes lanzamientos. El primero es este Rhythm Heaven Groove, la nueva entrega de la saga, que regresa para aportar humor y alegría. Quizá sea más de nicho, pero no debes perdértelo.

Con 80 nuevos juegos rítmicos, un modo RPG y el mismo toque bizarro japonés que ha hecho de esta saga un caramelito para quienes busquen diversión instantánea, Rhythm Heaven Groove se consagra como una estupenda pieza que cobrarse para animar el verano.

DOOM The Dark Ages Revelations

• Fecha de lanzamiento: 7 de julio
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Un DLC de gran tamaño que añade refrescantes novedades.

Vuelve DOOM y los niños (y no tan niños) sonríen. DOOM The Dark Ages Revelations es el gran DLC de la última entrega de la saga e id Software ha ido con todo. El nuevo contenido llega a las 12 horas y más allá de su historia, también va a ofrecer una rejugabilidad tremenda.

La nueva lanza, su sistema de pruebas y desafíos o novedades como poder jugar a niveles clásicos hacen que DOOM The Dark Ages Revelations pueda ser una de las mejores expansiones de todo el año.

Assassin's Creed Black Flag Resynced

• Fecha de lanzamiento: 9 de julio
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: El esperadísimo remake de uno de los mejores juegos de toda la saga.

El secreto peor guardado de Ubisoft por fin desembarca. Assassin's Creed Black Flag Resynced es el flamante remake de una de las entregas más recordadas y aclamadas de la saga y llega con unas cuantas mejoras gráficas y nuevo contenido caribeño.

La aventura marítima de Edward Kenway se refuerza con pequeños retoques de calidad de vida, un impresionante apartado gráfico y más misiones y detalles que los fans identificarán a la primera. Resynced quiere demostrar que la vida pirata... es la vida mejor.

Echoes of Aincrad

• Fecha de lanzamiento: 9 de julio
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Un JRPG de acción diferente con cantidad de ideas.

Echoes of Aincrad trae de vuelta Sword Art Online con su propuesta más ambiciosa hasta el momento. Inspirado por la tercera temporada del anime, pero con un espíritu independiente, lo nuevo de Bandai Namco apela a los jugadores amantes de esta franquicia.

Con una jugabilidad de acción y un enfoque rolero tradicional, Echoes of Aincrad puede guardar semejanzas con otro de los grandes lanzamientos recientes de Bandai, Code Vein II. No se te ocurra diñarla en el juego... porque ya sabes qué es lo que pasa en la realidad.

Granblue Fantasy: Relink - Endless Ragnarok

• Fecha de lanzamiento: 9 de julio
• ​Plataformas: PS5, PS4, Nintendo Switch 2 y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Una expansión ideal para renovar el juego y su lanzamiento en Switch 2.

La otra gran expansión de este mes es Granblue Fantasy Relink Endless Ragnarok, un DLC (y su propia versión en Switch 2) que renueva y refresca por completo uno de los mejores juegos de acción japonesa que hemos tenido en los últimos años.

Ha pasado algo de tiempo, pero la llegada de dos nuevos personajes, más misiones, crossplay y sistemas renovados aportan un nuevo enfoque a un título con el que puedes pasar horas y horas gracias a su divertido y adictivo bucle jugable.

Denshattack!

• Fecha de lanzamiento: 15 de julio
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Un indie loco español de inspiración japonesa... con trenes skater.

Me gustan los trenes... Undercoders, el estudio español creador de juegos como Mail Mole, regresa con su próximo gran indie, Denshattack!, uno de los títulos nacionales más prometedores de todo el presente curso.

Denshattack! es una flipada de manual. Un vagón de tren se convierte en skater con el que poder hacer ollies, kickflips o grindeos épicos por una Japón representada bajo un estilo artístico impresionante.

Moss: The Forgotten Relic

• Fecha de lanzamiento: 16 de julio
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Dos grandes juegos de realidad virtual adaptados a plataformas convencionales.

La saga Moss es una de las franquicias de aventura más disfrutonas del catálogo de realidad virtual. Sin embargo, no ha podido llegar a todo el mundo... hasta ahora. Moss: The Forgotten Relic cambia todo eso y nos acerca al ratón a todas las plataformas.

Moss: The Forgotten Relic aglutina Moss: Book I y Moss: Book II en una única experiencia integral y adaptada al formato tradicional, ofrece mejoras visuales y también incorpora los DLC lanzados hasta el momento. Vamos, que no ratonea en novedades.

Splatoon Raiders

• Fecha de lanzamiento: 23 de julio
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2
• ​¿Por qué jugarlo?: Un spin off de la saga enfocado en un jugador y cooperativo que es todo un vicio.

La tinta no se seca. Splatoon Raiders deja de lado la mentalidad competitiva de la saga para afrontar una aventura en solitario (también cooperativa) que promete ser muy atractiva para quienes disfruten del looteo, las incursiones y la personalización de equipo.

Si bien se mantiene la misma y frenética jugabilidad shooter, Raiders profundiza en lo que otros juegos como Splatoon 3 o la Octo Expansión ya plantearon: una mayor narrativa y un formato rápido y adictivo. ¡Cuidado con los salmónidos, que vienen fuerte!

Halo: Campaign Evolved

• Fecha de lanzamiento: 28 de julio
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Un remake que entiende el revolucionario juego original.

Este jefe sí que cae bien. Uno de los shooter más revolucionarios de la historia regresa. Halo: Campaign Evolved renueva visualmente la campaña de la obra maestra de Bungie, pero también toca los aspectos justos y necesarios para actualizar su jugabilidad.

Además, tres nuevas misiones a modo de precuela se encargan de añadir más contenido. El Jefe Maestro ha vuelto, desembarca por primera vez en PlayStation y encima... la infame biblioteca no va a ser tan desesperante como en tiempos de la primera Xbox.

Y no dejes pasar...

Y eso no es todo. Julio nos va a dejar con más madera que cortar con lanzamientos para Switch 2 como Xenoblade Chronicles 2, Final Fantasy X o Digimon Story: Time Stranger y también con títulos que deberías, como mínimo, apuntarte.

Hablamos de Avatar Legends: The Fighting Game, el juego de puzles de Annapurna, D-topia, The Caribou Trail o Mistfall Hunter. Y si ya estás pensando en lo que llega en agosto...

Beast of Reincarnation hace arrancar con fuerza el mes, que sigue con Marvel Tokon: Fighting Souls, el prometedor Resonance: A Plague Tale Legacy o Star Wars Zero Company. Nunca faltan nuevos juegos.

La competencia va a ser salvaje en septiembre y octubre, pero Onimusha Way of the Sword no se ha bajado de la burra y no teme al efecto "GTA 6" ni ha rivalizar con otros grandes lanzamientos próximos. En Capcom mantienen una postura firme.

En una entrevista con Akihito Kadowaki, productor de Capcom, para Eurogamer, este bromeaba entre risas sobre el anuncio de la fecha de lanzamiento del juego para el 25 de septiembre. "¡No podemos echarnos atrás ahora! Ya hemos anunciado que lo vamos a lanzar".

Onimusha Way of the Sword no tiene miedo a la competencia

Kadowaki confesaba que, pese a esperar una buena cantidad de lanzamientos a la par que Onimusha, todo lo revelado les ha seguido pillando por sorpresa. "Nos sorprendió bastante", apuntaba.

"Probablemente esperábamos que muchos títulos se lanzaran en ese periodo, pero aun así nos sorprendió ver la cantidad de juegos que había", indicaba tras conocer la enorme lista de juegos que llegan en septiembre y octubre de este año.

Onimusha no se retrasará, pero tampoco Control Resonant, su rival más directo. Remedy confía en esta secuela que "es lo suficientemente única como para que la gente lo compre". ¿Crees que la competencia afectará a las ventas?

Hubo rumores sobre un posible adelanto de la fecha del juego por parte de Capcom, pero el Spotlight reciente ha asentado el juego para el 25 de septiembre. Recuerda que llegará a Nintendo Switch 2, PS5, Xbox Series X|S y PC.

Splatoon Raiders es el primer spin off de la saga y su principal llamativo es que reniega de los enfrentamientos competitivos multijugador que han regido la franquicia para ofrecer una experiencia en solitario (y también cooperativa) con aroma clásico.

Quizá pienses que un modo en solitario no... pinta nada en algo como Splatoon, pero la saga ya ha tonteado con propuestas similares en el pasado, como la campaña de Splatoon 3, el modo Salmon Run que se introdujo en Splatoon 2 o la Octo Expansion. Y, en cierta medida, Raiders es una continuación, ampliación y mejora de todo esto.

¿Cómo lo sé? Pues porque he tenido la oportunidad de jugar durante algo más de dos horas a Splatoon Raiders antes de su lanzamiento el próximo 23 de julio. Y tengo que decir que, a poco que te guste esta saga, te aseguro que puede convertirse en un buen vicio. Vamos con estas primeras impresiones sobre el juego.

¿En que consiste Splatoon Raiders?

Splatoon Raiders nos pone en la piel de la mecanista, una piloto con poca suerte que durante una tormenta acaba estrellando su helicóptero en el mar. Por fortuna, no está sola, sino acompañada del Clan Surimi, la conocida banda de Splatoon 3 compuesta por Megan, Angie y Rayan. Todas juntas tendrán que salir al paso de esta situación.

Las islas Espiralita son un archipiélago apocalíptico (la saga no renuncia a ese rollito) plagado de tesoros, así que, tras construir un pequeña base de operaciones flotante, la misión de la mecanista es viajar a cada una de las islas para encontrar recompensas. El problema es que están repletas de salmónidos, los antagonistas "zombi" de Salmon Run. Anda y vete, salmonete.

Aquí es donde el esquema jugable y la progresión de Raiders se descubre. El bucle de este juego consiste en equiparte bien con una serie de armas, artilugios y ventajas, saltar a una isla, superar el desafío, volver e invertir la experiencia y los premios en mejorar tu equipo para seguir viajando a otros islotes con mayores recompensas.

Comprenderás que, como fan acérrimo de Monster Hunter, en cuanto el esquema de Raiders se destapó, me quedó muy claro que el juego me iba a atrapar de lo lindo. Si has jugado a la saga de Capcom o a títulos como Granblue Fantasy Relink o God Eater sabrás de lo que hablo.

Volviendo a la jugabilidad clásica de la saga

No obstante, hasta ahí las comparativas, ya que el gameplay shooter es el de Splatoon de toda la vida, solo que orientado a un PvE. Cada isla es un recorrido único (mayormente lineal) que encierra desafíos variados en los que hay que derrotar a hordas y hordas de salmónidos furiosos de muy distintos tipos y variedades (algunas con muy mala uva).

Las mecánicas de disparo (con o sin giroscopio), las diferentes armas de tinta (puedes esperar viejas conocidas como el Devastador, Brocha, Lanzatintas, Arcromatizador o el Derramatic) o el movimiento como la recarga y desplazamiento por la tinta son lo que ya conoces, pero se trasladan a una experiencia y un diseño de niveles diferente.

Eso sí, solo puedo hablar de los primeros niveles de la aventura, que priorizan la acción al plataformeo. Esto nos deja unos "tintoroteos" frenéticos en donde el desplazamiento, la gestión de tu arsenal y la capacidad de improvisación llevan la voz cantante.

A medida que avanzas por los niveles cerrados debes ir extrayendo tesoros que pueden ser armas de mayor nivel y otras recompensas hasta llegar al cofre final, pero en cualquier momento, la cosa se puede complicar mucho, ya que hay zonas en donde la buena variedad de enemigos puede hacerte morder el polvo... Y solo tienes tres vidas.

Afortunadamente, el mecanista tiene un gran número de apoyos. El primero son los artilugios y los tanques. Hay tres tipos de estos últimos, que vienen a ser las clases. Tenemos una centrada en el asalto, otra en la movilidad y la última en el apoyo táctico.

Dependiendo de cuál escojas puedes equiparte con los mencionados artilugios, que son una suerte de habilidades con enfriamiento. Hay muchos (aunque solamente puede probar seis, dos por cada clase). La clase ofensiva contaba con un hacha que descargaba dos potentes tajos, la de movilidad te permitía realizar un salto explosivo y la de utilidad colocaba cachivaches, como una torreta.

A su vez, el mecanista cuenta con la ayuda del Explorabot, un vehículo autónomo controlado por quien escojas de entre los tres integrantes del Clan Surimi. Aunque miento, no es autónomo del todo, ya que, al igual que en Pikmin, pulsando X puedes hacer que se coloqué donde le indiques. Esto es muy útil para que, primero, ataque desde diferentes zonas y, segundo, que se posicione para poder saltar sobre él y que te lance por los aires para llegar a plataformas elevadas o disparar desde arriba. Jugar con la verticalidad de los escenarios es clave en Raiders.

Además, este Explorabot permite desatar una habilidad definitiva si recoges el suficiente caviar rojo de los salmónidos caídos. Dependiendo de si lo controla Megan, Angie o Rayan ejecutarás un ataque diferente. Por ejemplo, Megan libera a un megalodón que arrasa con todo y Angie invoca una lluvia de morenas (el animal...).

Y una vez terminan las explosiones de color y vuelves a la base toca cambiar equipo, modificar la apariencia con diferentes trajes, colocar pequeños artefactos que dotan de habilidades pasivas a los Artilugios y prepararse para la siguiente misión. El loop jugable se siente bien.

Además, las islas varían. Más allá de que los recorridos lineales presentan algún que otro camino secundario u objetivo adicional, hay otros niveles en los que se trata de aguatar oleadas en un espacio reducido o batallar contra jefes finales bien peleones.

Pinta y colorea

Splatoon Raiders pinta bien, pese a que no es el juego más ambicioso de Nintendo para este año (Zelda Ocarina of Time o Fire Emblem Fortune's Weaves suenan a bombazo), ni tampoco despide una creatividad abrumadora como Yoshi and the Mysterious Book.

La única duda es si a nivel jugable y de contenido aguantará para quien venga de pasadas entregas. Es muy amable como juego introductorio para el nuevo fan, pero el gameplay debe ofrecer algo más de profundidad a largo plazo.

Como digo, siguiendo un enfoque más "family friendly", Raiders puede servir como título introductorio perfecto para quienes busquen entrar más adelante en propuestas como los extraction shooters como Arc Raiders o juegos con raids como Destiny.

Su "simplicidad" (para bien y para mal) dependerá de la cantidad de misiones que tenga y de cómo vaya evolucionando su jugabilidad a medida que avancemos.

Por suerte, todo queda acompañado por un multijugador cooperativo para cuatro jugadores que me ha parecido muy intuitivo y un absoluto pique en este primer contacto. Las misiones que jugué en compañía de otros compañeros de la prensa fueron geniales, con retos más exigentes de lo esperado. Tuvimos que... sudar tinta.

Había que coordinarse muy bien, escogiendo diferentes clases, artilugios y comentando cada movimiento para poder superar las dificultades. Como dicen los Inklings, "para gustos, los colores", pero creo que el modo cooperativo va a ser de lo mejorcito de este Splatoon Raiders.

Ahora, solamente queda esperar para ver cómo Splatoon Raiders aprovecha el gran potencial que ya nos ha dejado entrever. Su adictivo bucle jugable puede convertir a este nuevo juego en todo un placer recurrente. Esperemos que no se dejen nada... en el tintero.

Ya sabemos que Larian no está trabajando en una nueva entrega de la saga (andan desarrollando Divinity). ¿Quién podría trabajar en Baldur's Gate 4? Esa es la pregunta que está intentando resolver Hasbro.

Recientemente, hemos podido saber que la compañía preguntó a Archetype Entertainment (parte del equipo creador de Baldur's Gate 2 y que actualmente trabajan en Exodus) si querían encargarse del desarrollo de Baldur's Gate 4 y tras meditarlo, estos lo han rechazado.

Desarrollar Baldur's Gate 4 impone demasiado

Dado que Archetype pertenece a Hasbro y a que estos cuentan con experiencia en la saga, la elección parece ser la más adecuada, pero el motivo por el que la desarrolladora ha reusado guarda relación (aunque parezca paradójico) con el éxito del pasado Baldur's Gate 3.

James Ohlen y Kevin Martens, diseñadores de Baldur's Gate 2 hablaban sobre ello en una entrevista con PC Gamer. "El día que Hasbro supo que Larian no lo iba a hacer, el director ejecutivo de Hasbro, Chris Cook, me llamó", señalaba Ohlen.

'Oye James, ¿qué piensas de hacer Baldur's Gate 4?' Y yo le dije: 'No, fracasaría, y aquí te explico por qué'", apuntaba el veterano desarrollador, que dejaba claro que las comparativas con Baldur's Gate 3 serían demoledoras, incluso creando una gran secuela.

"No querría competir contra eso. Hacer Exodus ya es bastante difícil, ¿pero tener que competir contra Baldur's Gate 3? Sería una locura" indicaba. Además, el desarrollo tendría que superar otros retos que van más allá de las expectativas de los fans.

Por ejemplo, quizás el proceso creativo requeriría de un nuevo motor gráfico para el juego, que generaría "al menos media década de horror" para Archetype Entertainment. ¿Qué opinas al respecto?

Mientras tanto, el contenido de Baldur's Gate 3 sigue llegando. Los fans se siguen volcando con el juego. Por ejemplo, ya se ha sabido que Baldur's Gate 3 añade a Jinx de LOL, atuendos de Cyberpunk 2077 y Gundam o nuevas subclases inspiradas en Ravenloft.

Dado que la última mitad del año apunta fuerte con GTA 6, The Legend of Zelda Ocarina of Time, Marvel's Wolverine o Gears of War E-Day (entre muchísimos otros), en la redacción nos hemos puesto de acuerdo para recordar los que ya empezamos a "dejar atrás".

Muchos son los títulos que nos han maravillado de enero a junio, así que por aquí te los vamos a dejar. A continuación, aquí tienes los juegos favoritos de 2026 de la redacción de Hobby Consolas hasta el momento:

Los juegos favoritos de David Rodríguez: escalada, disparos y coches

Estamos teniendo un 2026 verdaderamente cumplidor. Si bien lo mejorcito del curso parece llegar en la segunda parte del curso, estos primeros seis meses nos han dejado juegos muy recomendables.

¿Con cuáles me quedo? No tengo apenas dudas. La lista empieza con Cairn, uno de los mejores indies que he podido jugar en mucho tiempo. The Game Bakers ya había destacado por su versatilidad en el desarrollo de videojuegos, pero esta propuesta de escalada les ha consagrado.

Escojo Cairn por lo mucho que gusta la escalada, pero también por todo lo que rodea a sus mecánicas. Su diseño artístico es maravilloso, cuenta con una banda sonora que es una delicia y sabe cómo retratar las emociones que orbitan en torno a este deporte y a la montaña. Es uno de mis imprescindibles del 2026... y también de los últimos años.

En segunda posición colocaría a Marathon... Lo nuevo de un Bungie herida de muerte ha recibido un hate que considero completamente injustificado. Hacía mucho que no conectaba tanto con un shooter, pese a que su propuesta extraction es una de las más inmisericordes que he visto. Marathon no es para todo el mundo, pero como caigas en sus garras, te aseguro que no saldrás de Tau Ceti IV. Ya llevo 100 horas.

El gunplay, el tempo de los enfrentamiento PvP, el lore que hay detrás del juego, diseminado en pequeñas píldoras y detalles, su arte (con tantas capas que podría estar hablando horas y horas), su diseño de sonido o la sensación de inmersión y tensión que transmite le han convertido en uno de mis favoritos. Por no hablar de que Cryoarchivo es uno de los mejores mapas multijugador que he visto en mi vida.

En el último cajón del podio subiría a Forza Horizon 6. No creo que sea el juego más innovador (de hecho, sus novedades en cuanto a núcleo jugable son mínimas), pero ha sido tan placentero recorrer el bello Japón que retrata esta nueva entrega, que no me he podido resistir.

El manejo de Playground Games a la hora de dotar a cada coche de una sensibilidad (incluso cuando estamos ante un arcade), el derroche visual de los paisajes nipones, la abrumadora cantidad de contenido y el diseño de cada carrera son un caramelito al que no se le dice que no.

Los juegos favoritos de Daniel Quesada: artesanos de siempre y nuevos talentos

Menuda temporada se está marcando Capcom. Salvo en contadísimas ocasiones, no dan pasos en falso y, en este 2026, encadenan un hit con otro. Encabezando la lista estaría un Resident Evil Requiem totalmente colosal.

Su nivel técnico, el magnífico diseño de niveles y su ritmo están en la cima de la franquicia, que ya es decir. Para colmo, Grace ha resultado ser una magnífica nueva protagonista. En cualquier caso, lo mejor es que resulta tremendamente divertido y ofrece momentos top. Ese Leon en moto, menudo fiera.

Siguiendo con Capcom, tuvieron ciertas dudas del público con Pragmata, pero ha resultado ser uno de los mejores juegos de 2026. De nuevo, a causa de los ingredientes propios de la compañía: un magnífico diseño de personajes, estupenda ambientación...

Para más inri, ha recuperado la faceta "experimental" que Capcom tuvo años atrás, con una mezcla de acción y puzzles que engancha a las mil maravillas. Es uno de esos juegos que quizá no tienes en el radar, pero que te embelesa cuando lo descubres.

Y para que no todo sean compañías multimillonarias, quiero romper una lanza a favor de Crisol: Theater of Idols, un juego concebido en España y que, precisamente, bebe de nuestro folklore para presentarnos una ambientación única.

Sí, claro que bebe de clásicos como Bioshock o Dishonored, pero... ¿acaso es algo malo? La diabólica Dolores es ya un icono de los juegos de terror por derecho propio y el ritmo del juego es particularmente meritorio al venir de un estudio pequeñito. Olé por este proyecto.

Los juegos favoritos de Álvaro Alonso: lo MIO pa mí

El primer juego que debo destacar de este inabarcable 2026 es también uno que debo llorar, pues ayer se anunciaba que Douze Dixièmes, el estudio francés de MIO: Memories in Orbit, cierra sus puertas apenas unos meses después del lanzamiento. Es un ejemplo más del terrible estado en que se encuentra la industria y la incertidumbre constante ante la que tienen que vivir los empleados de los estudios, especialmente si son independientes.

No sé cuánto ha vendido el juego, desde imagino que por debajo de las expectativas, lo que sí tengo claro es que, por el momento y para mí, MIO: Memories in Orbit ha sido la gran sorpresa de 2026. Es un metroidvania magnífico, con un diseño de niveles espectacular, un control perfecto y una personalidad audioviusal que ya quisieran muchos.

El segundo juego que destaco es otra sorpresa indie, concretamente el indie que en estos momentos ostenta la mejor nota de 2026 en Metacritic, lo cual ya os da una pista de su calidad. Sin embargo, los que conocíamos Shovel Knight ya nos imaginábamos que Mina the Hollower, el nuevo juego de Yacht Club Games, iba a ser algo especial.

Se trata de un juego que se inspira en las entregas clásicas de The Legend of Zelda, concretamente los títulos lanzados para Game Boy y Game Boy Color, combinado con un poco de Castlevania y todo el encanto y el buen hacer de este estudio. El resultado es una joya que nadie debería perderse, gracias a su diseño y la enorme cantidad de secretos que esconde.

Y de un Zelda-like me voy a otro, pues el tercer juego que destaco es el reciente The Adventures of Elliot: The Millenium tales, el nuevo trabajo de Team Asano, el equipo de Square Enix que más alegrías nos da últimamente.

Con este nuevo trabajo, aparcan los turnos de la saga Octopath Traveler y nos proponen una aventura con todo el encanto de los Zelda clásicos y los viajes en el tiempo de Chrono Trigger. No es un juego perfecto y hay varios aspectos mejorables, pero tiene la magia y el encanto característicos de los grandes clásicos.

Los juegos favoritos de Alberto Lloret:

Esta primera mitad del año me he especializado en catar la gran mayoría de ports que han salido en Nintendo Switch 2, desde el más reciente Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition a FFVII Rebirth, Resident Evil Requiem o Pragmata. Todos ellos tienen calidad suficiente como para estar destacados aquí, pero como algunos de ellos ya los han mencionado mis compañeros, voy a abrir el abanico con otros títulos.

En mi caso, el año empezó bastante fuerte con Dragon Quest VII Reimagined, el precioso remake de una de las mejores entregas de la saga, que además se amoldó a Nintendo Switch 2 como anillo al dedo, sin grandes recortes respecto al resto de versiones, y con el aliciente de poder jugarlo en cualquier parte.

Cinco meses después, sigo pensando que es uno de los juegazos más espectaculares de 2026, gracias al renovado apartado visual (el rollo "marioneta" de los personajes me encanta), sin olvidar su sobresaliente traducción o las nuevas opciones que te van a permitir disfrutarlo como prefieras (ganar más XP, enemigos que hacen menos daño...).

En segundo lugar, otra grata sorpresa ha sido 007 First Light. Era un juego del que no esperaba absolutamente nada (estoy ya un poco cansado de los juegos de sigilo), pero me la he tenido que envainar porque IO se ha sacado de la manga una de las mejores, si no la mejor, recreación del espíritu de las aventuras del agente de Ian Flemming.

Lo que me he encontrado ha sido un juego que cabalga entre Uncharted y Hitman, y lo hace con su propio estilo y ritmo, muy fiel al tono de las películas, y con un desarrollo que a menudo da más herramientas y posibilidades de las que podrías esperar a simple vista.

Para terminar, aunque sigo enganchado de lo lindo con Forza Horizon 6 un mes después de su lanzamiento... voy a cerrar esta lista con mis tres juegos favoritos de la primera mitad de 2026 con una sorpresa inesperada que, creo, nos pilló a una gran mayoría con la guardia baja. Sí, me refiero a Pokémon Pokopia, el gran éxito de Switch 2 también se puede encontrar ya con su propio bundle con la consola.

No soy muy de meterme de lleno en simuladores de vida, pero las similitudes con las dos entregas de Dragon Quest Builders (juegos que adoro), como la construcción y su estructura de misiones, me han acabado atrapando, incluso sin ser Pokémon una de mis grandes pasiones. Simpático, relajado, enorme... y sigue recibiendo contenido. ¿Se le puede pedir más? Sí, una edición física sin Tarjeta Llave.

Tras su paso por PC, la experiencia survival medieval llega a consolas siguiendo el ejemplo de otros ports de juegos similares como Icarus Console Edition. ¿Consigue funcionar? ¿Es un juego que merezca la pena? Eso es lo que te voy a contar en este análisis de Bellwright.

Gestión de recursos, construcción, supervivencia, combate direccional, la posibilidad de contar con tu propio ejército... Bellwright demuestra constantemente lo ambicioso que es, pero es cierto que no todo tiene la misma pegada.

Sin más dilación, ponte las grebas, que empieza nuestra review de Bellwright para PS5 y Xbox Series X|S, en la que vamos a tocar principalmente los siguientes puntos:

• ​La historia y el gameplay de Bellwright: supervivencia y rol medieval
• ​​El precio, ediciones y plataformas de Bellwright
• ​​La opinión de Hobby Consolas sobre Bellwright
• ​​Nota: lo mejor y lo peor de Bellwright

El gameplay de Bellwright: survival medieval algo romo

La historia principal de Bellwright no da demasiadas vueltas. Partiendo desde el barro, poco a poco vamos descubriendo los misteriosos orígenes de nuestro personaje, un paria que ha regresado a su tierra natal para iniciar una rebelión que derroque a un tirano monarca.

No se trata de premisa especialmente interesante, pero es cierto que está bien ligada con el núcleo jugable, mucho más cercano a la gestión de recursos que a unas mecánicas roleras de aventura más estandarizadas. El problema de la narrativa está en su presentación.

Hay varios puntos débiles en la armadura que rodea a Bellwright. El más evidente está compuesto por fallos técnicos y de interfaz que señalan los orígenes más humildes de Donkey Crew y sus limitaciones en un proyecto que es más grande de lo que debería.

Con esto me refiero a aspectos como que el doblaje al inglés de los personajes sea bastante deficiente (uso de IA generativa), textos mal traducidos al español o que, directamente, aparecen en perfecto anglosajón o bugs y errores que lastran las conversaciones.

Esas rendijas también se atisban dentro del gameplay, pero este es mucho más sólido y diferencial gracias a unos sistemas muy profundos y completos. Y es que, si bien su ambientación y realismo lo acerca a juegos como el mencionado Kingdom Come Deliverance o Mount & Blade II: Bannerlord, su enfoque en la gestión le dota de una personalidad única que llama mucho la atención.

Es cierto que en Bellwright el jugador es el protagonista de esta historia, pero todo responde a un esfuerzo coral. No esperaba que el juego orbitase tanto en torno a la idea de formar comunidades, dirigir unidades y gestionar recursos conjuntos, pero lo cierto es aquí donde queda patente el arrojo y el talento para dar forma a un masivo mundo abierto medieval con unos sistemas muy llamativos.

Al principio, las señas de identidad más claras del género de la supervivencia están por todas partes (vas a talar árboles como si no hubiera un mañana). No obstante, poco a poco vas entendiendo que esto va más allá de checkear tu vitalidad o tener cuidado con el clima.

Al establecer relaciones con los NPC puedes dirigirles para que se conviertan en acompañantes, trabajadores o soldados que actúen a tus órdenes. Con esto en mente vas de menos a más (como el propio juego). Primero construyes pequeños asentamientos en el bosque, luego reclutas a más y más personas, liberas aldeas, conquistas y te expandes, estableces líneas de suministro entre poblaciones y así hasta alcanzar el objetivo final.

Como jugador no tienes que estar haciendo todo, sino que has de delegar y mandar a otras personas para que vayan recolectando materiales, construyendo diferentes instalaciones, etc. Este núcleo jugable y su progresión funcionan muy bien, aunque es cierto que hay aspectos que se podrían limar un poco más.

El juego no termina de explicarte bien cómo operan sus sistemas base que acompañan a esta idea de progreso. Es decir, hay muchos elementos en torno a esto, como el crafteo, el árbol de recetas de fabricación o el transcurso del tiempo que resultarían mucho más atractivos si se comprendieran mejor en los primeros compases.

Y por cierto, la construcción es muy engorrosa. Eso de tener que estar colocando los materiales uno a uno para ir formando las diferentes partes de las edificaciones suena realista, pero resulta sumamente tedioso y repetitivo. Lo cambiaría sin ninguna duda.

Esto hace que, si ya de por si todo se cuece a fuego lento, el arranque pierda pegada. También es un tanto perezoso porque el juego es tosco a nivel mecánico. El control y desplazamiento en tercera persona no pasan de lo correcto y el combate se puede hacer bastante duro si vienes de aventuras de acción de mayor presupuesto.

Bellwright plantea un combate direccional que intenta ser profundo, pero su control y animaciones dejan bastante que desear. Se siente anquilosado y cuando se aglutinan varios enemigos en zonas cerradas puede llegar a ser un buen dolor de muelas. Si dejamos de lado el buen uso de las armas a distancia, el cuerpo a cuerpo hace más mal que bien.

Eso sí, comandar a tus unidades en la batalla es algo que no se ve en todos los días y deja momentos muy disfrutones, lo que vuelve a ser el reflejo de que Bellwright logra marcar su propio territorio frente a propuestas medianamente similares de mundo abierto.

Un mundo que es realmente grande e inmersivo. La exploración no es la más orgánica, pero cumple para mantenerte siempre interesado y estimulado. Además, hay pequeños detalles muy chulos. Por ejemplo, es muy satisfactorio ver como tus trabajadores siguen un horario y en el mapa puedes contemplar la localización de cada persona o edificio.

Pero nada de esto impide que, a nivel técnico se haga duro, por no decir que presenta graves problemas. Cierto es que, gracias a Unreal Engine 5 sus paisajes y localizaciones tienen su puntillo y destacan en lo visual, pero muchas texturas son planas, la iluminación también, hay problemas de popping y hay muchos bugs. Uno bastante recurrente han sido los problemas con la carga de los cuerpos de los NPC.

En PS5 el juego se puede ejecutar tanto en modo calidad, con resolución 4K, como en modo rendimiento a 60 fps bastante estables. Recomiendo la segunda opción, ya que en cuanto a resolución, no se aprecia demasiado la diferencia. La fluidez es más notoria.

Otro problema es que la interfaz sigue estando diseñada para PC. Es algo común ver que los controles en consola no llegan a adaptarse a este tipo de juegos por la cantidad de elementos que poseen y si bien aquí no es un engorro supino, sí que se podría haber hecho algo más.

​​El precio, ediciones y plataformas de Bellwright

Bellwright está disponible en formato digital para PS5 y Xbox Series X|S a un precio reducido de 28,99 euros. El juego no cuenta con otras ediciones y tampoco incluye extras ni contenido adicional.

Si entramos en la valoración del precio, sin duda, por algo menos de 30 euros Bellwright se convierte en un juego realmente atractivo, especialmente si eres un jugador que tiene muy en cuenta la relación precio-duración. Este juego te va a dar al menos 100 horas sin problemas.

Presentación mejorable, núcleo potente

Bellwright no termina de quedar apuntalado debido a varios fallos importantes dentro de su presentación y en algunas de sus mecánicas, pero el potencial y la calidad que atesora como juego de gestión hace que incluso quieras pasar por alto esos errores de peso.

El mundo medieval que recorres en Bellwright sabe captarte y sorprenderte jugando con tus expectativas. Como jugador vives una constante y satisfactoria sensación de progreso que discurre primero por los terrenos de la supervivencia, para luego ir evolucionando hacia la gestión y planificación de una manera calculada y precisa.

Insisto, es una pena que se vea rodeado de errores y que resulte algo desordenado en sus primeros compases, pero si estás dispuesto a aguantar su pronunciada curva de aprendizaje y sus mayores asperezas, aquí te encontrarás con una experiencia medieval muy llamativa, y con personalidad propia.

Final Fantasy XV, juego lanzado en 2016 para PS4 y Xbox One, podría acabar llegando también a Nintendo Switch 2 con una nueva versión. Al menos, así lo ha dejado ver entrever Square Enix durante una junta anual de accionistas reciente.

Tras el lanzamiento de Final Fantasy VII Remake Intergrade, Final Fantasy Fantasy VII Rebirth y próximamente Final Fantasy VII Revelation o Final Fantasy Resonance, otra conocida entrega podría acabar llegando al territorio híbrido de la gran N.

Final Fantasy XV podría llegar a Nintendo Switch 2

“Existen limitaciones de hardware, pero desde el punto de vista de las especificaciones no es del todo imposible, por lo que se está considerando”, apuntaba Square Enix sobre FF XV en Switch 2 en la junta de accionistas tras la pregunta de uno de ellos (vía Final Weapon)

Los nombres de Final Fantasy XV y Nintendo Switch no es la primera vez que se escuchan juntos, ya que se consideró una versión nativa del juego para la primera consola de la marca. Sin embargo, esto nunca se llegó a materializar.

Lo más cerca que hemos estado ha sido con Final Fantasy XV Pocket Edition, lanzado en Switch en 2018. ¿Te gustaría ver una versión completa y mejora en forma de port en el futuro?

Recordamos que FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster se estrena en julio en Nintendo Switch 2 también. Como decimos, Square Enix está trayendo de vuelta la saga con ediciones nativas para la consola.

Varios usuarios ya han reportado que el menú de arranque de PS5 cambia desde que GTA 6 se puede reservar en PS Store. Al iniciar sesión en tu usuario aparece el gigantesco logo "VI" del juego.

Y eso no es lo único, ya que, en el apartado de "Bienvenida" hay una tarjeta gigante que te permite ver el juego en la PS Store pulsando un botón (aunque esto se puede descartar). Aquí te dejamos la imagen:

GTA 6 inunda PS5

Además, al entrar en la Store, GTA 6 aparece en primera plana, con hasta seis tarjetas diferentes que te redirigen al tráiler, la edición definitiva, las recompensas de GTA+ y más. No hay espacio para otros juegos en este momento si ves el arranque de la tienda.

Con esto se confirma que Sony está dando un tratamiento casi de exclusivo a GTA 6. Es más, muchos exclusivos de la consola han recibido menos atención que el lanzamiento de Rockstar, lo que deja claro lo importante que es este estreno.

De hecho, la polémica ya está servida, ya que hace unas horas se lanzó una campaña muy agresiva, en donde PlayStation aseguraba que GTA 6 ofrece ''la mejor experiencia'' en PS5 prometiendo tiempos de carga casi ausentes y características exclusivas.

Y mientras tanto, otro exclusivo de Sony ha aprovechado para meter baza. Recientemente, Marvel Lobezno se cachondea de las ediciones físicas sin disco y reafirmaba que la suya sí lo tendrá.

Eso sí, un insider pide calma con la edición en "físico" de GTA 6 y asegura que Rockstar tiene en mente una solución. ¿Qué opinas acerca de todo este asunto?

Llevamos ya unos cuantos años hablando sobre la supuesta versión de Red Dead Redemption 2 para PS5 y Xbox Series X|S, una versión mejorada que expandiría el Salvaje Oeste de Rockstar. Sin embargo, el lanzamiento de GTA 6 ha podido afectar a este otro estreno.

El conocido leaker NateTheHate2 ha hablado sobre este asunto en un hilo en la red social de Elon Musk. Si bien nada es oficial, el filtrador señalaba que esta versión podría estar terminada desde hace un tiempo, pero el lanzamiento de GTA 6 podría haberla retrasado.

Red Dead Redemption 2 para PS5 y Xbox Series X|S podría estar ya listo para su lanzamiento, pero...

O los planes cambiaron una vez que GTA 6 mantuvo su lanzamiento para noviembre, señalaba el filtrador en su cuenta de Twitter. El juego puede permanecer en un estado terminado y lanzarse cuando Rockstar lo necesite/quiera.

Si GTA se hubiera retrasado, RDR2 podría haber sido usado para suavizar el golpe. Sin retraso... ahora pueden guardar Red Dead Redemption 2, concluía respondiendo a un fan. ¿Te gustaría ver una versión mejorada del aclamado western?

Sea como sea, lo que está claro es que Rockstar está absolutamente centrada en GTA 6. Gracias a la apertura de reservas hemos tenido cantidad de nuevos detalles sobre el juego. No te pierdas algunas de las mecánicas y características que se han dejado entrever.

Y entre otras noticias relacionadas con el juego, para millones de jugadores, Rockstar todavía no ha contestado la duda más importante sobre GTA 6. Hasta que llegue noviembre esto va a ser un no parar de información sobre el título.

Tras muchas dudas, el precio de GTA 6 se queda en 79,99 euros en su edición estándar, mientras que la edición Definitiva o Ultimate alcanzará los 99,99 euros. Finalmente, el temido precio de 90 euros o más no se ha superado, pese a que había medios que lo aseguraban...

Recuerda que la reserva de cualquiera de estas ediciones incluye un pack cosmético "Vintage Vice City" que añade unas cuantas opciones de personalización para Jason y Lucía.

GTA 6 ya se puede reservar en PS5 y Xbox Series X|S

¿Qué más debes saber? Hay cantidad de datos alentadores, pero no todo es positivo con la llegada del juego. Y es que hay varios aspectos que han sido criticados por un sector de los jugadores y jugadoras.

Por ejemplo, la edición "física" de GTA 6 solo incluye un código de descarga y la Ultimate Edition cuenta con tiendas y establecimientos exclusivos que solamente podrán ser utilizados por esos compradores. ¿Qué te parecen estas medidas?

GTA VI se pondrá la venta el 19 de noviembre para PS5 y Xbox Series X|S. Si te gusta la historia de la saga y quieres hacer un poco más amena la espera hasta el 19 de noviembre, te animamos a echar una ojeada a la historia de cómo gestó Rockstar la histórica portada de GTA III, que ha influenciado a todas las entregas hasta GTA 6.

Sin embargo, si nos fijamos en las descripciones oficiales de Rockstar podemos sacar algo más de información. Ahora, ya sabemos que GTA 6 y Red Dead Redemption 2 van a compartir una importante característica relacionada con su narrativa.

En la nota de prensa enviada por Rockstar a medios como Hobby Consolas se puede leer una interesante descripción sobre los extras que acompañan a la edición Ultimate. Estos se irán desbloqueando poco a poco conforme avance la historia.

GTA 6 seguirá el modelo por capítulos de Red Dead Redemption 2

Y es que, la trama de GTA 6 se va a estructurar por capítulos, al igual que sucedió con Red Dead Redemption 2. La historia de Jason y Lucía tendrá la misma estructura que la de Arthur Morgan.

El contenido de bonificación de la Ultimate Edition estará disponible a lo largo de la historia de Jason y Lucía, con nuevos artículos en cada capítulo, se puede leer en la descripción que adjunta Rockstar.

La estructura por capítulos del western le hizo ganarse a millones de fans gracias al buen manejo de los ritmos, que daban forma a una narrativa que se cocía a fuego lento hasta dejarnos un final inolvidable. ¿Conseguirá GTA 6 superar a los forajidos?

En cuanto a otras novedades de peso relacionadas con los anuncios recientes, GTA 6 ofrece ''la mejor experiencia'' en PS5. Y es que Rockstar y PlayStation prometen tiempos de carga casi ausentes y características exclusivas en la consola.

Si te gusta la historia de la saga y quieres hacer un poco más amena la espera hasta el 19 de noviembre, te animamos a echar una ojeada a la historia de cómo gestó Rockstar la histórica portada de GTA III, que ha influenciado a todas las entregas hasta GTA 6.

Si bien muchas de estas capturas de GTA 6 están pensadas para enseñar los artículos cosméticos, coches y extras que vienen incluidos en la Ultimate Edition, también se revelan detalles, mecánicas y características muy interesantes.

En las siguientes líneas enumeramos algunas de las claves, como una personalización enfermiza de Jason, Lucia, las armas o los vehículos, incluso posibles mecánicas como el buceo o la presencia de máquinas arcade a las que quizá podamos jugar.

Personalización de armas a lo Red Dead Redemption 2 y versiones para chico y chica

Parece bastante claro que el sistema de personalización de armas que ya vimos en Red Dead Redemption 2 vuelve con fuerza en GTA 6. Solamente hay que ver el nivel de detalle de los revólveres Hawk & Little Morgan incluidos en la edición Ultimate.

Grabados en las empuñadores, diferentes materiales, colores, cañones y accesorios se podrán acoplar. Además, también hay versiones masculinas y femeninas de las armas y un guiño a GTA Vice City en la descripción del producto:

"Cortesía de la casa Vercetti y disponibles en Ammu-Nation a medida que avances en la historia de Jason y Lucía, las versiones masculina y femenina del demoledor revólver Hawk & Little Morgan presentan un diseño clásico de Vice City", comenta Rockstar.

Tiendas exclusivas de la Ultimate Edition

Algunos de los extras de la Ultimate Edition han llamado la atención. Y es que no estamos hablando solo de artículos cosméticos, trajes o decoraciones exclusivas, sino que Rockstar también incorpora a esta edición tiendas exclusivas solo para sus compradores.

Para empezar tenemos dos talleres de personalización de vehículos únicos. "Abren sus puertas de forma exclusiva con la Ultimate Edition, con una amplia selección de modificaciones estéticas y de rendimiento", apunta Rockstar.

Por un lado tenemos Rideout Customs de Vice City y otro llamado One-Eyed Willie’s, en el lago Leónida, que ofrece modificaciones exclusivas para vehículos todoterreno. Aunque no son las únicas tiendas propias de esta edición.

La tienda de ropa Stock 305 permite vestir a Jason y Lucía con conjuntos únicos y exclusivos. Además, en la descripción de los extras se menciona la peluquería unisex Sara's y el estudio Electric Fang Tattoo, con diseños especiales, pero no aparece la palabra "exclusivo".

Personalización estética enfermiza

Precisamente, al mencionar la peluquería aparece una nueva opción de personalización. Más allá de los peinados que cambian muchísimo la apariencia de Jason y Lucia, también vamos a poder hacernos la manicura en estos establecimientos.

Además, los múltiples estilos anunciados, como el ochentero de que es puro Miami Vice, dejan claro que la personalización de ambos personajes va a tener cantidad de variantes y detalles. ¿Cuáles son los looks que más te han molado?

Pesca en barco

Podríamos tener pesca en GTA 6, ya que en la descripción del Shitzu Squalo, uno de los barcos que vienen con esta edición Ultimate, se señala la siguiente información, que no parece dejar lugar a dudas:

"El Squalo de color rosa y azul degradados que atraca en Washington Beach, perfecto para tirar la caña en la bahía de Gambito y pescar toda clase de maravillas, está preparado para hacerse a alta mar con un arsenal cargado de explosivos".

¿Tuneo del interior de los vehículos?

Varias de las imágenes publicadas por Rockstar inciden en el aspecto del interior de los coches, lo que podría significar que la personalización estética de los vehículos también podría trasladarse al interior de estos. Lucen tan detallados como en Forza Horizon 6.

Buceo, kayaks y más fauna marina

Estamos ante una de las imágenes más interesantes. Hay un equipo de buceo en el barco de Lucia y Jason, lo que abre otra puerta, la posibilidad de hacer inmersiones. Y aparecen delfines. Vice City será un lugar perfecto para relajarse con otras actividades como esta.

Además, otra captura muestra a Jason navegando en kayak, algo que ya vimos en uno de los tráilers. Parece que va a ser un medio de transporte bastante utilizado para desplazarse por zonas acuáticas.

Una máquina arcade muy curiosa

El estudio de tatuajes mostrado en las imágenes vuelve a dejar claro lo mencionado anteriormente con la personalización. Los tatuajes no son nuevos en la saga, pero una de las imágenes nos ha dejado con mucha intriga, dado que aparece una máquina arcade.

Se desconoce si es pura decoración, pero al verla encendida se abre la posibilidad de que podamos llegar a contar con máquinas arcade funcionales que permitan jugar dentro de GTA 6, tal y como hacen sagas como Like a Dragon.

Primera persecución policial

Las persecuciones marítimas vuelven y las autoridades nos van a seguir por aire también. Una nueva imagen muestra a Jason y Lucia defendiéndose de la policía mientras surcan el mar. También se divisa un helicóptero en perspectiva cenital.

Una de las bandas de Leónida

La Ultimate Edition también ha ofrecido una mirada a una de las bandas del estado de Leónida, los PTT Youngin$. ¿Quiénes son? Pues esta imagen deja claro su estilo, muy cercano a da una curiosa imagen en redes sociales, compartiendo looks muy variopintos.

"Una de las bandas más sonadas y socialmente activas de Leónida, cultivan productos hidropónicos prémium en rincones que jamás imaginaría", reza la descripción oficial de Rockstar.

¿Qué te han parecido las ediciones y el contenido de la Ultimate? Recuerda que GTA 6 se puede reservar a partir del 25 de junio y llegará el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X|S.

Al margen de las opiniones que está generando este primer episodio de la tercera temporada de La casa del dragón, los fans no han perdido detalle a todo lo mostrado desde un primer momento.

El primer fallo se encuentra en los créditos anteriormente mencionados y es un gazapo reincidente de la época de Juego de Tronos. Durante un momento, se puede apreciar el logo de la casa Targaryen con cuatro patas en lugar de dos.

La casa del dragón con cuatro patas

George R.R. Martin ya lo ha dejado claro en varias ocasiones, los dragones del universo de Canción de hielo y fuego solamente tienen dos patas. Las alas solo actúan como apoyo secundario.

Cierto es que ningún dragón visto durante la serie de HBO Max tiene cuatro patas, pero este detalle ha molestado a la comunidad de fans y seguro que también al propio Martin, que en el pasado ya se quejó de este fallo cuando también apareció en Juego de Tronos.

"En mis libros, el emblema Targaryen tiene dos patas, como debe ser. ¿Por qué un habitante de Poniente le pondría cuatro patas a un dragón, pudiendo ver uno real y comprobar sus extremidades?", comentaba el escritor en su blog en una antigua publicación.

"Supongo que alguien se descuidó. O alguien abrió un libro de heráldica y leyó lo suficiente como para estropearlo todo. Esas malditas patas de más se han colado incluso en las portadas de mis libros, a pesar de mis enérgicas objeciones", apuntaba Martin.

Y estas cuatro patas tampoco pueden proceder de los Guivernos, criaturas parecidas a los dragones dentro del lore de la franquicia, ya que estos también cuentan con dos. Simplemente, el error bien podría ser para mantener la coherencia con el primer gazapo.

No es la primera polémica que tiene lugar con el estreno de la temporada 3. Y es que La casa del dragón arranca con una escena de lo más controvertida que ni siquiera aparece en el libro.

Y si bien ya sabemos que Rockstar tiene controlado eso de introducir easter eggs en sus juegos, su capacidad por ocultar referencias es realmente impresionante. ¿Por qué? Acaban de encontrar un guiño al GTA Vice City original en el segundo tráiler de GTA 6.

Pese a que se publicó hace ya muchos meses, la referencia a Vice City en este tráiler había pasado desapercibida hasta ahora. Un usuario conocido como @TheGameVerse se ha hecho eco de su descubrimiento, que hace referencia a la prenda más icónica de Tommy Vercetti, protagonista del juego.

Un nuevo easter egg a Vice City se cuela en GTA 6

En la escena del tráiler en la que Jason abofetea a un tendero se ha podido descubrir que, en una de las paredes de la tienda, hay una lagartija decorativa. Hasta ahí todo normal, pero si se amplía un poco la imagen y se para, aprecias un detalle muy singular.

Y es que el réptil lleva puesta una camisa con motivos vegetales de color cian que hace una clara referencia a la prenda que definió a Tommy Vercetti en GTA Vice City. Es un detalle que ha alucinado a los fans de la saga de Rockstar.

Las conexiones con Vice City seguro que serán numerosas, ya que ambos juegos tendrán lugar en la misma ubicación, claro está. Estamos deseando ver qué curiosidades ha escondido Rockstar por todo el mapa. ¿Con ganas de que se lance ya GTA 6?

Si te gusta la historia de la saga y quieres hacer un poco más amena la espera hasta el 19 de noviembre, te animamos a echar una ojeada a la historia de cómo gestó Rockstar la histórica portada de GTA III, que ha influenciado a todas las entregas hasta GTA 6.

Uno de los peores estrenos de la historia dejó una profunda herida en CD Projekt Red, pese a que el estudio polaco supo reaccionar con una enorme cantidad de contenido de calidad para Cyberpunk 2077. Sin embargo, el camino a la redención no ha terminado.

Todo apunta a que CD Projekt quiere cerrar esa dura etapa con un The Witcher 4 que asombre al mundo. Y Michał Nowakowski, codirector ejecutivo de la desarrolladora, comentaba que siguen pensando que el estudio necesita ganarse a los jugadores que perdieron la fe.

The Witcher 4 significa mucho para CD Projekt

En una entrevista (vía VGC) celebrada en el evento Edge in Person en DevGAMM, en la ciudad de Gdánsk, Nowakowski recordaba como "desgarrador" el lanzamiento de Cyberpunk 2077 y señalaba que la prioridad de la compañía siempre ha sido recuperar el estatus y la confianza perdida.

"Estoy convencido de que hemos perdido la fe de algunas personas para siempre, y es comprensible. Pero espero que podamos recuperarla, si no con The Witcher 4, con lo que venga después", indicaba el directivo polaco.

A su vez, Nowakowski se quedaba con uno de los pocos aspectos positivos que dejó el desastroso lanzamiento de Cyberpunk 2077. Ahora el estudio cuenta con "veteranos experimentados y curtidos en la batalla, líderes capaces de asumir un tipo diferente de desafío".

¿Crees que The Witcher 4 servirá para ganarse de nuevo a los fans? El estudio ha estado activo recientemente. Los creadores de The Witcher 4 y Cyberpunk 2077 han señalado que hacer más juegos, pero no quieren convertir a CDPR en el estudio que saca un juego cada año.

Esta vez Nintendo Switch Sports Resort trae hasta 12 deportes (entre los que encontramos Boxeo, Baloncesto, Bolos, Skate o Moto de agua), pero un pequeño informe ha servido para revelar que estará presente uno de los minijuegos más queridos del Wii Sports original.

Y es que, pese a que el Nintendo Direct mostró bastante del juego, un informe de Nintendo Japón ha desvelado que el minijuego de derribar hasta 100 bolos estará disponible en Nintendo Switch Sports Resort. ¡Eso sí que es un buen pleno!

Los 100 bolos estarán en Nintendo Switch Sports Resort

La última imagen del documento web desvelaba la presencia de este minijuego, que no estuvo presente en la primera entrega lanzada en la primera Switch. ¿Te acuerdas de esta curiosa actividad que consistía en hacer un pleno tirando 100 bolos de una sentada?

Muchos y muchas recuerdan esta prueba gracias a un pequeño truco (que esperamos que se mantenga), en el que había que lanzar la bola para que fuese por encima de las barreras hasta golpear un botón oculto al final de la pista. Esto hacía que se cayesen todos los bolos.

¿Con ganas de comprobar si funciona en este nuevo juego? De paso, el informe menciona que Nintendo Switch Sports Resort permite formar equipo con familiares y amigos sin conexión, algo que se esperaba, pero que no está de más saber de forma oficial.

Recuerda que Nintendo Switch Sports Resort estará disponible en Switch 2 el próximo 23 de octubre con 12 deportes y esperamos que con más pruebas como estos locos bolos.

Un helicóptero en la parte superior izquierda, una chica despampanante, armas, mafiosos, coches... La portada de GTA 6 cuenta con todos los elementos que se instauraron en 2001 con el lanzamiento de un juego que hizo historia. GTA III cambió la saga para siempre.

Siempre se dice que GTA San Andreas supuso un antes y un después, pero GTA III fue el pionero, quien asentó las bases de la franquicia más popular del mundo, de la forma en la que entendemos un mundo abierto y de cómo Rockstar se relacionó con la narrativa y el cine.

Además, GTA III puede colgarse una medalla extra, ya que fue el juego que inició la tendencia que hoy es protagonista. Gracias a las desventuras de Claude tenemos esta gran portada de GTA VI y te aseguramos que la historia de cómo se gestó la de su hermana mayor es realmente interesante.

Del cambio de filosofía de Rockstar al apostar por un primer mundo en 3D y del impacto que tuvo esta decisión en todo el globo ya se ha hablado largo y tendido (te invitamos a leer nuestro especial de hace unos años), pero el juego también innovó en otros apartados estéticos, aunque algunos se vieran determinados por agentes externos y absolutamente inesperados que terminaron dejándonos varios diseños de carátula para un mismo juego.

Y es que existen cuatro portadas de GTA III (sin contar la Definitive Edition y el Double Pack). Una de ellas es la icónica, la que hoy nos ocupa, otra es la versión europea estándar, la tercera es un diseño alternativo para países como Francia o Alemania y la última solo se vio en Australia.

Así es cómo se creó la portada más icónica de GTA III

¿Por qué este juego tuvo tantos diseños? ¿Qué hay detrás de esta extraña decisión? Todo se debe a uno de los acontecimientos más trascendentales de nuestro siglo, el 11-S, el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York que se produjo el 11 de septiembre de 2001.

La tragedia que sacudió la Gran Manzana desató una oleada de reacciones y consecuencias. Rockstar también se vio afectada por el atentado. Y es que, GTA III se iba a lanzar ese mismo mes, pero la compañía retrasó su estreno unas semanas, hasta finales de octubre.

Dado que este Grand Theft Auto se ambientaba en Liberty City (versión ficticia de Nueva York) y a que la desarrolladora era de la propia ciudad, el equipo tuvo que hacer algunos cambios. Varias referencias fueron eliminadas y pese a que no tuvo un gran impacto en el contenido del juego, Rockstar decidió modificar la portada del juego para no herir sensibilidades. ¿Qué portada? La que en Europa conocemos mejor.

Efectivamente, la portada que llegó al otro lado del charco (la cual no está nada mal en cuanto a diseño, que mantenía elementos distintivos, como la mirilla vista en GTA II) podía llegar a presentar correlaciones con el 11-S. Hablamos de la estructura vertical que acaba formando la superposición de elementos, así como las explosiones de su base.

En su momento, Sam Houser, cofundador de Rockstar, señaló que el estilo de la portada para el mercado estadounidense "les pareció demasiado crudo después del 11-S". Así que hubo que improvisar y diseñar una alternativa para el mercado local. La jugada salió bien.

En abril de ese mismo 2001, Rockstar fichó al diseñador y artista Stephen Bliss. Su primer gran trabajo para la empresa fue diseñar la portada de GTA III. Sorprendentemente, el resultado se gestó en una sola noche y dejó a todo el personal satisfecho.

Inspirándose en la cartelería de la película "El caso de Thomas Crown" de 1968, protagonizada por Steve McQueen, y tomando como referencia la fuente "Pricedown", Bliss y un equipo de ilustradores y artistas compuesto por Aaron Garbut (director de arte desde el 2000) y Anthony Macbain dieron forma a una portada histórica que serviría para marcar la futura línea de acción de Rockstar para promocionar sus siguientes juegos.

Con el paso de los años, Bliss perfeccionaría este definitorio y vanguardista estilo collage en posteriores entregas como Vice City, San Andreas, GTA IV, Bully, Red Dead Redemption y hasta GTA V, última portada antes de su salida en 2015. Hoy, su legado sigue muy vivo.