Estas solamente se pueden obtener en una Nueva Partida +, así que no las busques en tu primera partida. Dicho esto, en esta guía te contamos cómo conseguir el hacha y la pistola 3000 en Silent Hill Townfall

El hacha y la pistola 3000 son armas que te pondrán las cosas muy fáciles en Townfall, ya que matan de un solo golpe y de un solo disparo. Aquí tienes toda la información que necesitas saber al respecto:

Cómo conseguir el hacha y la pistola 3000 en Silent Hill Townfall, las armas secretas del juego en Nueva Partida +

Para conseguir el hacha con Simon debes dirigirte a Shore Wynd en la Parte 1 del juego, en un extremo del pueblo. Abre la puerta blanca del garaje y allí la encontrarás.

Por otro lado, si quieres conseguir el hacha con Zoe en la Parte 2 debes ir al jardín de al lado de la vivienda del señor Stewart (el paciente al que visitas). Allí podrás encontrar el hacha apoyada en un cobertizo.

En cuanto a la Pistola 3000... Para conseguir este arma debes haber desbloqueado el final "Ciencia Ficción" antes. Con Simon debes ir al mismo lugar que donde estaba el hacha.

Además, esta pistola se puede conseguir también en la parte jugable de Richard (y es de valiosa ayuda). Su localización no tiene mucha pérdida, ya que se encuentra en la sala de juntas del quinto piso, al lado del teléfono para guardar partida.

Y estas son las dos armas secretas que puedes conseguir en el juego. Si quieres conocer más guías sobre esta aventura, no dudes en echar una ojeada a cómo resolver el puzle del paciente del hospital en Silent Hill Townfall, cómo completar el puzle de las diapositivas o cómo abrir la puerta de transfusión de sangre.

El puzle de las diapositivas de Silent Hill Townfall no es muy complejo, pero te hará tener que estar un ratillo pensando en números, letras y símbolos para cuadrar bien el orden correcto.

Una vez superes el infernal recorrido por el edificio de la compañía (la parte más tensa del juego) y te hagas con las diapositivas tendrás que colocarlas en un orden específico. Este puede dar lugar a engaño, ya que la traducción al castellano puede generar dudas.

Cómo completar el puzle de las diapositivas de Silent Hill Townfall: guía paso a paso

En cualquier caso, por aquí te dejamos el orden (número), la letra y el símbolo de cada diapositiva para que todo te resulte más cómodo:

1. D (triángulo)
2. ​F (hexágono)
3. ​B (estrella)
4. ​C (rombo)
5. ​E (suma)
6. ​A (cuadrado)

Y sabiendo esta combinación ya podrías completar el puzle.

En esta guía vamos a abordar uno de esos últimos y es que durante el capítulo cinco de Silent Hill Townfall, al entrar a una casa, darás con un acertijo en forma de poema o lamento que es crucial para desbloquear una combinación numérica.

Cómo completar el puzle del poema, los barcos, arcos y niños de Silent Hill Townfall

El Poema del lamento menciona barcos, arcos y niños, las tres patas del puzle. Cada uno de ellos representa un número para abrir una combinación clave para proseguir en la partida.

Lo único que tienes que hacer es registrar la casa en busca de cuadros en los que parezcan barcos, niños y arcos de piedra. En el caso de los primeros, la imagen puede engañar algo más.

En caso de que quieras ir a tiro hecho, aquí te dejamos la combinación que debes introducir en el orden correcto: 7 barcos, 3 arcos y 6 niños.

Y así habrás completado el puzle. No es demasiado complejo, como puedes observar. Y si quieres conocer más guías sobre el juego, no dudes en consultar cómo resolver el puzle del paciente del hospital en Silent Hill Townfall o cómo abrir la puerta de transfusión de sangre.

Bungie creó un juego difícil, exigente y muy demandante en su loop jugable y eso ha pasado factura más de lo esperado. Ahora, la compañía (afectada por los despidos) quiere insuflar una nueva identidad a un Marathon casi en coma, con un plan realmente interesante.

En un extenso diario de desarrollo, el equipo creativo de Marathon ha hablado sin tapujos sobre el problemático estado del juego y ha reconocido que si quieren llegar a más público, deben cambiar cosas.

Así es el nuevo Marathon de Bungie

Marathon se lanzó como una experiencia PvEvP despiadada donde el ganador se lo lleva todo. Queremos preservar esa emoción para los jugadores que la disfrutan, al tiempo que creamos más formas para que otros exploren el mundo y encuentren el nivel de desafío que mejor se adapte a ellos, señalan en una nota informativa.

El juego dejará de ser un extraction shooter como tal y en octubre comenzará esa reconstrucción con una "actualización específica diseñada para mejorar la experiencia actual mientras el equipo continúa desarrollando las novedades más importantes".

Las grandes novedades aterrizarán en diciembre. En este mes llegará el primer modo PvE permanente de Marathon, un modo experimental de Duelo por equipos, una actualización visual del mapa Perímetro, el gigantesco jefe la Reina de las Garrapatas, un espacio social patrocinado por CyAc con un campo de tiro incorporado y un nuevo armazón llamado Bishop, un el samurái robot.

En marzo la conversión del juego será total y tendremos un sistema interconectado de experiencias permanentes PvE, PvP y PvEvP, una cradle refactorizada y una progresión de cada armazón más profunda. Además, llegarán más misiones y narrativas más centradas, así como nuevos combatientes alienígenas y una zona completamente nueva.

Sabemos que reconstruir la confianza requiere más que hablar del futuro. Necesitamos compartir nuestro trabajo y comunicar claramente los cambios para que la comunidad de Marathon comprenda con precisión qué ofrecerá y qué no ofrecerá cada actualización, ha señalado Bungie. ¿Le darás una oportunidad?

Aquí, Screen Burn nos deja una resolución bastante curiosa, pero si no caes en algo clave, se te puede atascar Silent Hill Townfall más de lo que esperas. ¿Quieres saber cuál es la solución? Pues aquí te dejamos todo lo que debes saber sobre este puzle.

Eso sí, antes de destriparlo, te damos una pequeña pista antes por si quieres resolverlo por ti mismo/a... Tienes que mirar de qué grupo sanguíneo es Simon... Así darás con la solución al enrevesado puzle.

Solución al puzle de la puerta de transfusión de sangre de Silent Hill Townfall

Después de haber conseguido las bolsas de sangre necesarias para abrir la compuerta debes colocar tres en cada paciente que te queda. ¿Dónde van cada una? Colócate mirando al escritorio y dando la espalda a la puerta y te damos la posición de cada bolsa.

• ​Mathew Clark - Pared derecha, la primera ranura libre
• Sarah Watson - Pared derecha, la segunda ranura libre
• ​​George McEwan - Pared izquierda, la última que queda libre

Ahora toca abrir la verdadera puerta. De primeras, el acertijo, con placas en la pared con cantidad de grupos sanguíneos puede abrumar pero el mecanismo es simple. Debes hacer una transfusión de sangre con los pacientes compatibles con el grupo de Simon, el protagonista.

Por tanto, debes asegurarte que la sangre de los pacientes con las iniciales T.F, H.M, y S.W lleguen al centro. La imagen que hace de portada de este artículo ilustra la solución el puzle. Una vez completes esto podrás avanzar a una nueva sección del juego.

Y hasta aquí esta guía sobre cómo resolver el puzle de la puerta de transfusión de sangre de Silent Hill Townfall. No dudes en consultar otras soluciones como el puzle del paciente paso a paso, por ejemplo.

Es un puzle con unos cuantos pasos, así que aquí te los vamos a dejar todos para no te quede ninguna duda y puedas superar esta sección de Silent Hill Townfall de una forma sencilla, cómoda y fácil.

Controlando a Zoe tendrás que asegurarte de seguir todas las indicaciones, de registrar los valores correctos en cada sección, realizar radiografías y conseguir las dosis correctas de medicinas clave. Dicho estos, vamos con la solución paso a paso:

Solución al puzle del paciente en Silent Hill Townfall: guía paso a paso para completar la operación con éxito

Lo primero que te pedirán es la presión. Para que no falles y se te reste vida es importante acertar a la primera, así que señala el monitor en el que pone 70/40. Luego se te pide el pulso del paciente. Señala que es 120 en el monitor. Por último, el nivel de oxígeno en sangre es 80.

Ahora abre la puerta de esa misma sala con el código 7103 y debes ajustar el escáner para hacer dos radiografías. Una vez tengas fichado el cráneo y luego el tórax debes ajustar los siguientes valores:

• Cráneo: 3kv - 7ma - 1 segundo
• ​Torax: 7kv - 3ma - 1,2 segundos

Es el momento de salir a buscar las dosis correctas de medicina. Son tres y cada una está en una sección del hospital. Estas son las zonas a las que debes ir: Farmacia, el box 6 de la primera planta y la Sala de Registro (a la que se accede con el código 2605).

Solo queda la última fase del puzle, la cual requiere que establezcas un valor numérico a cada dosis. Aquí te dejamos las combinaciones correctas que debes establecer:

• Dextracilato - 15
• ​Tensobromida - 8
• ​Hidrosaleno - 7

Tras esto habrá un pequeño QTE en donde necesitarás tener buen pulso. Una vez hayas superado esta prueba ya habrás resuelto el puzle del paciente dentro de Silent Hill Townfall. Enfermera de primera.

Por ello, RGG Studio ha querido mostrarnos todas esas caras que estarán presentes en Stranger than Heaven, entre las que figuran celebridades como Snoop Dogg, Tupac o la cantante Ado. Hemos podido conocer más información e imágenes del juego.

Al abarcar cinco épocas del siglo XX en Japón, el elenco será la mar de variado e irá evolucionando conforme pasen los años. Así que, SEGA ha ofrecido un nuevo vistazo y algo más de información sobre cada personaje para que vayamos familiarizándonos.

Makoto Daito

Mitad japonés, mitad estadounidense. Tras sufrir persecución en Estados Unidos, emprende un viaje a Japón. Durante la travesía, conoce a un comerciante llamado Orfeo y a Yu Shinjo, un joven que comparte su misma situación. Estos encuentros cambiarán su vida para siempre.

Yu Shinjo

Mitad japonés, mitad británico. Al igual que Daito, sufre persecución en su país natal y busca una nueva vida en Japón. Conoce a Daito a bordo del barco rumbo a Japón, y ambos deciden permanecer juntos para sobrevivir. Sereno e ingenioso, siempre va un paso por delante.

Orfeo

Un comerciante trotamundos con una mentalidad abierta respecto a la legalidad de sus mercancías. Tras descubrir a Daito escondido a bordo de su barco, le enseña las duras realidades de la vida en Japón y llega a reconocer su talento para la música.

Heigo Yashima

Comerciante y jefe en Kokura. Amasó su fortuna gracias al comercio.

Tae Matsumoto

Una camarera de un café en Kokura. También la amante de un yakuza.

Suzy Day

Una cantante con talento que sueña con alcanzar el éxito. Tras conocer a Daito, comienza su ascenso en el mundo del espectáculo.

Kiyoshi Otsuru

Un anciano elegante con un inconfundible aire de autoridad.

Keiko Shirai

La diva del Osaka de tiempos de guerra.

Genzo Iwaki

El gran jefe de Kure, con una influencia sin parangón.

Tadashi Hataoka

Un yakuza fanfarrón y violento de Kokura.

Amaru

Un hombre escondido en Japón.

¿Qué te parece este nutrido elenco? No son los únicos que estarán presentes en el juego. Stranger than Heaven llega el 15 de enero de 2027, pero si te apetece ir abriendo boca, aquí puedes echar una ojeada a nuestras impresiones después de haber jugado en Gamescom.

Por suerte, Embark Studios tiene la solución... Se llama Frozen Trail. La actualización más grande y ambiciosa de Arc Raiders hasta el momento llega el 8 de octubre para recuperar el favor de los jugadores con motivo del primer aniversario de este extraction shooter.

He tenido la suerte de ver un adelanto de todo lo que está por venir y tengo que decir que me ha gustado mucho todo lo que se ha presentado. ¿Te sientes tentado/a a seguir buscando chatarra? Pues aquí te cuento todo lo que debes saber sobre Arc Raiders Frozen Trail.

Así es el nuevo mapa de Arc Raiders

La presentación ofrecida por Embark Studios me dejó claro que esta actualización va a expandir mucho el fantástico y postapocalíptico universo del juego gracias a su nuevo mapa, Pendola Pass, localizado en la frontera norte del Cinturón de óxido.

Su diseño ofrece todo lo que ha hecho que Arc Raiders sea un juego único en su especie. Tenemos un agreste relieve montañoso y unos interiores de esos que generan claustrofobia y pavor en cuento te "resguardas" en ellos.

El mapa se ambienta en una región helada y en una de sus zonas hay un gigantesco ARC derribado que actúa como uno de los principales atractivos de este. Por momentos, me recuerda al mapa de Puerta Azul, con entornos urbanos similares al pueblo, pero también con grandes búnkeres y zonas industriales abandonadas.

Más allá de las zonas y estructura, Pendola Pass introduce una nueva condición meteorológica llamada Flash Freeze, que recuerda a lo que ocurría con Cold Snap y que congelará a los jugadores que no se anden con cuidado. Por suerte, hay una solución al extremo frío.

El mapa presenta unos refugios llamados Avalanche Shelters y llenos de botín. Actúan como lugar protegido, pero eso siempre atrae la atención de los raiders. Y lo que también ha captado mi curiosidad es la Ballistic Gondola, un nuevo método de extracción en donde solo hay plaza para tres jugadores. Seguro que hay unas cuantas traiciones.

Nueva condición de endgame, refugios personalizables, enemigos y mucho más

La desarrolladora sueca también incorpora un nuevo evento pensado para el endgame del juego. Un nuevo ARC llamado Collector se presentará cargado de botín y tocará asaltarlo como si esto fuese un barco pirata. Por desgracia, eso atraerá a todo el mundo.

Y hay nuevos enemigos en camino. Tres nuevos ARC llegan con Frozen Trail. Tenemos a Hydra, que es capaz de disparar a varios enemigos a la vez y después ocultarse. Por su parte, Bully, un "perrete" gigante que se centra en los ataques cercanos, un nuevo combatiente lleno de inquina. Por último, está el Skulker un tirador letal a distancia.

Por suerte, llegan nuevos objetos para ayudarnos a salir airosos. El primero es el clásico gancho, que mejorará mucho la movilidad y hará que todo sea más vertical. Además, al arsenal se incorporan nuevos instrumentos musicales y una cámara de fotos.

La actualización añade la posibilidad de personalizar las armas con nuevos cosméticos y camuflajes, mejorarlas aún más y disfrutar de nuevos desafíos, conseguir tres nuevas habilidades.

Aunque, la novedad relacionada con el progreso que más me ha llamado la atención es la posibilidad de contar con tu propio refugio personalizable, que se puede ir expandiendo y mejorando. Las bases de esto estaban en el juego desde un primer momento, pero ahora por fin podremos tener la sensación de "tener un hogar".

Por otro lado, esta actualización también trae nuevos artículos cosméticos. El Frozen Trail Reward Pass cuenta con 60 niveles de recompensas dentro del juego y ofrece un Free Pass para todos los jugadores y otro Premium otras recompensas, como 1.350 monedas.

A su vez, Embark ha anunciado el Frozen Trail Collector Set, un nuevo DLC que incluye 2.400 monedas, aspectos exclusivos y el Premium Pass antes mencionado del pase de temporada nuevo de esta actualización.

Al contrario que otros , no he padecido los problemas de trampas o ciertos fallos dentro de Arc Raiders que me hayan llevado a abandonar el juego. Lo he dejado por no tener grandes novedades.... Frozen Trail parece dispuesta a solucionar eficazmente ese problema.

El "Diablo de la mitología griega" y secuela del primer Titan Quest llegó el pasado 2025 en formato early access, pero THQ por fin ha puesto fecha para el lanzamiento definitivo. Titan Quest II llegará el 19 de enero de 2027 a consolas y PC.

Uno de los más prometedores sucesores espirituales de la saga Diablo entremezcla mecánicas propias del RPG de acción de botín con la mitología de la Antigua Grecia para ofrecer una aventura digna del mismísimo Aquiles... Una auténtica Odisea.

La odisea de Titan Quest 2 ya tiene fecha

Grimlore Games firma esta nueva entrega, que nos llevará a enfrentarnos a Némesis, la diosa del castigo, que ha corrompido los Hilos del Destino castigando a cualquier opositor que se le cruce. Si te quedaste con ganas de más mitos helenos tras Hades II o el reciente Resonance A Plague Tale Legacy, aquí no van a faltar.

La parcela gráfica de Titan Quest 2 es uno de sus grandes llamativos y así lo ha hecho ver el juego en el más reciente tráiler. Desde luego, la saga necesitaba algo así para renovarse tras una primera entrega mítica, pero a la que se le nota el paso de los años.

El precio será de 50 euros en PC y 60 en consola. Si ya te habías cansado de Path of Exile 2 o de Diablo IV y dado que tenemos Diablo V a años luz de lanzarse, este Titan Quest II puede ser un suplente de lujo para los amantes de los ARPG de vista isométrica.

Siempre he sido fanático de la isla Wuhu y para el lanzamiento tocará hablar en profundidad sobre esta isla que vio la luz en Wii Sports Resort, pero por ahora me centraré en comentarte mis sensaciones al probar unas cuantas disciplinas de Nintendo Switch Sports Resort.

Como les gusta decir en mi gimnasio cuando se acaban las vacaciones y llega septiembre "toca apretar, que ya está aquí el verano"... y no hay nada mejor que un poco de deporte para ir calentando.

Tras el éxito de Nintendo Switch Sport llega una secuela que, a su vez, es la heredera espiritual de esa misma secuela de Wii. El nuevo patio de recreo de Switch 2 trae más deportes, entre los que están el tiro con arco, moto de agua, bolos y... guerra de pulgares. Así se sienten:

Pulgar arriba... Porque esto es la guerra

Empezaré con la guerra de pulgares que Nintendo escenificó en el Nintendo Direct, y que sirvió para presentar el juego. Este es otro de los "deportes" inéditos en la saga y lo cierto es que es el más "tontorrón" de todos los que he probado, pero también el ideal para picarse.

Para jugar es tan simple como colocar el Joy-Con 2 en vertical, balancearlo para mover el dedo gordo de un lado a otro y pulsar el gatillo para cerrarlo. Y esa acción no solo se usa para atrapar al rival, ya que si cierras el dedo cargas energía para hacerlo más grande, lo que te aporta una pequeña ventaja a la hora de atrapar el dedo rival.

Por tanto, se establece un juego de riesgo/recompensa realmente adictivo. Si te la juegas a tener el dedo cerrado, el rival puede atacarte, pero si sales airoso forzarás al otro jugador a asumir cierto riesgo. Si te atrapaba, por cierto, tendrás que menear el Joy-Con 2 como si uno hubiera un mañana para liberarte antes de que acabe una cuenta atrás.

No obstante, me ha parecido que el resultado estaba un poco guionizado, ya que al tercer/cuarto agarre era imposible liberarse del rival. Lo entiendo, ya que cada batalla debe ser corta. Créeme que cuando llevas unas cuantas el brazo te pide un respiro. Me quedo con que, incluso siendo simple, se puede recurrir a pequeñas estrategias y truquitos para engañar al rival y proclamarte vencedor.

¡Tensa este arco, Odiseo!

El tiro con arco ha sido mi favorito. Vuelve una de las estrellas de Wii y lo hace con las mismas sensaciones. Es un deporte que no presenta fisuras. Se controla imitando el estilo que ya vimos en el juego original, cuando colocabas el Nunchuck en la mano izquierda, por delante y "estirabas" el derecho hacia atrás para tensar. Exige pulso de cirujano y nervios de acero.

Jugando una competición clásica uno contra uno, todo respiraba ese aroma de nostalgia. Tres rondas y tres dianas nuevas. En cada una había que estar pendiente de la distancia y del viento. El control era estupendo y cualquier pequeño temblor se reflejaba en pantalla. Las sensaciones han sido inmejorables con esta disciplina...

Y más cuando he podido ver que se mantienen los blancos secretos que estaban en el Resort de Wii, esas frutas, hamburguesas y postres gigantes que se podían encontrar en cada ronda si tenías vista de halcón y una excelente puntería. La cámara que sigue la flecha y esa profunda sensación de satisfacción al acertar se mantienen.

Surcando las olas "a pura muñeca"

La prueba también ha estado "pasada por agua". El regreso de las motos ha estado protagonizado por una carrera trepidante entre las olas. Pese a que no es mi disciplina predilecta, esta ha sido con la que más nos hemos picado... Y eso que el circuito era realmente simple.

El acuático óvalo contaba con varias puertas que al pasar daban un acelerón extra y más allá de eso había que controlar el oleaje y los virajes que este producía en la moto. Es más relevante de lo que parece, más la "chicha" está en su manejo.

Ambos Joy-Con 2 se colocan estirados como si tuvieses las manos en el manillar y aceleras (la moto se recarga con el tiempo) con un golpe de muñeca mientras mantienes pulsado ZR y ZL con los pulgares.

Es una posición bastante inmersiva, pero después de cinco minutos acababas un poco resentido de los hombros por tener los brazos en alto y extendidos tanto tiempo. Aún así, como digo, retarse para conseguir el mejor tiempo mientras te chocabas contra otros jugadores ha sido de lo mejorcito de la prueba.

¡Pleno!

El cuarto y último deporte que he podido probar ha sido un clásico. Todo el mundo a la bolera. Aquí, poco tengo que explicarte si conoces la saga. Es lo mismo que en anteriores entregas y no he notado diferencias con Nintendo Switch Sports, más allá de confirmar que he perdido el "toque" en estos años. Solo tres míseros plenos.

No obstante, pese a la ausencia de novedades en las partidas normales en la bolera, la fórmula sigue siendo igual de buena. Los efectos y las direcciones se siguen calculando perfectamente con cada lanzamiento.

Y con esto me queda claro que esta primera toma de contacto con el juego me ha dejado el mismo sabor de boca que tuve con cada veraniega sesión en tiempos de Wii. No hay nada demasiado novedoso, pero ningún juego consigue equipararse a la jugabilidad de esta saga.

Quizá la franquicia "Sports" no sea la que más fans tiene, pero sí es una de las que mejor representa ese espíritu nintendero. Al final, echarse una partidita en la Isla Wuhu siempre apetece y creo que Nintendo Switch Sports Resort va a cumplir de sobra si ofrece algo más de contenido y progresión. A ponerse las pilas, que ya está aquí el verano.

A unos FC 26 y FC 25 con innovaciones, pero sin llegar a destacar en demasía, les sustituye una entrega que entra al terreno de juego pisando fuerte con su gran novedad, The Grounds, un mundo abierto que ha hecho de este análisis de FC 27 algo mucho más interesante.

Porque, fuera de ese gran añadido, lo que tenemos con FC 27 vuelve a ser lo que todos y todas conocemos ya, un fútbol conocido, pulido y adictivo, que se encuentra rodeado de microtransacciones y poca innovación en materia de novedades jugables o contenido.

• Así es The Grounds, el mundo abierto de EA Sports FC 27
• ​Novedades jugables de EA Sports FC 27, ajustes y modos de juego
• ​El precio, ediciones y plataformas de EA Sports FC 27
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre EA Sports FC 27
• ​Nota: lo mejor y lo peor de EA Sports FC 27

The Grounds, el mundo abierto de EA Sports FC 27

Como digo, la gran novedad de esta entrega es The Grounds, un "mundo abierto" en forma de HUB social de considerables dimensiones que permite conectar a los jugadores de una forma similar a lo que hemos visto durante años en La Ciudad de NBA 2K.

Sin embargo, pese a que este mundo parece llegar algo tarde y a que no presenta demasiadas diferencias en planteamiento, sí que está mucho mejor presentado. Tiene muchísima más identidad, tanto en las actividades únicas que propone, como en el propio diseño y estética.

Electronic Arts ha hecho un buen trabajo con The Grounds en materia de ambientación, ya que sus calles están inspiradas en tres países con una gran cultura futbolera. Este mundo se divide en tres barrios: Montclair (París), Zeiza (Argentina) y Parkside (Londres).

En sus calles encontrarás pequeños homenajes a grandes jugadores locales como Carlos Tevez "el Apache" o Zlatan y su época en el PSG y también con pequeños retos de puntería que te permiten estar dando balonazos cada dos por tres. La exploración es anecdótica, pero dudo mucho que esto sea lo que hay que pedirle a un juego de fútbol.

Aunque lo importante son las actividades. Diseminadas por los tres barrios hay varias canchas en las que se pueden participar en duelos 1v1, 2v2,3v3, partidos de Rush, 11 contra 11 y minijuegos que van desde el futcesto, hasta un balón prisionero o una "petanca".

Son actividades "tontorronas", pero ese estilo dicharachero y cierto aroma a FIFA Street les dan bastante personalidad y son ideales para echarte unas buenas risas jugando en compañía de colegas o salir del estresante bucle competitivo de Ultimate Team. La verdad es que todas son bastante divertidas y enganchan más de lo esperado.

Para participar en estos minijuegos puedes ir caminando por el mapa (con animaciones bastante toscas) o mediante viaje rápido. Una vez llegas esperas cola y te emparejan con cualquiera que también este disponible. También puedes formar grupo si ya estás con amigos.

Aunque lo importante de The Grounds radica en que aquí se ha integrado el modo Clubes. Es cierto que no me termina de convencer que para acceder a esta modalidad haya que pasar por The Grounds, pero como el mundo abierto no está mal, el trámite no es un tedio.

Por su parte, Clubes se revitaliza con algunas opciones con torneos con reglas alternativas de 11v11 para salir de las ligas y los play offs y también con un sistema de progresión para tu jugador vinculado a todo lo que haces en la ciudad de The Grounds.

Al participar en cualquier evento o actividad ganas experiencia con la que consigues subidas de nivel que desbloquean puntos de atributo para mejorar a tu futbolista (después de haber escogido un arquetipo).

En tus primeros pasos conocerás a varios mentores como Alex Hunter (que regresa del mítico El Camino) y estrellas como Kylian Mbappé, Paulo Dybala (lo del doblaje en videojuegos no es lo suyo) o Chloe Kelly.

Y más allá de la progresión y el propio fútbol también tenemos la moda, ya que hay dispersas una buena cantidad de tiendas en la que se puede comprar ropa y artículos cosméticos con los que "tunear" a nuestro avatar. Por supuesto, EA no da puntada sin hilo y aquí aprovecha para potenciar las microtransacciones (otra vez). FC Points que no falten...

Quitando lo esperado y que faltan algunas mejoras de calidad de vida, lo que propone The Grounds está bastante mejor medido que otros modelos como La Ciudad. ¿Es lo que necesita la saga FC? No lo veo como algo tan definitorio a estas alturas y un par de minijuegos no van a hacer que te quedes demasiado tiempo, pero el resultado es interesante al menos, especialmente, si jugas con un grupo de amigos.

La jugabilidad de FC 27: cambios, mejoras y modos

En términos de jugabilidad, quizá sea porque vengo de echarme más de 40 horas a eFootball Kick-Off en Switch 2 (muy disfrutonas, aunque el juego está muy por debajo), pero he notado unas cuantas mejoras en el gameplay de esta nueva entrega, que sigue exhibiendo un fútbol tremendamente pulido en casi todos los aspectos.

Como siempre, aquí no vas a encontrar ninguna revolución si vienes de pasadas entregas, pero se han toqueteado algunos aspectos que hacen de estos partidos una experiencia un tanto diferente. ¿Qué novedades tenemos en lo que a puro "furbo" se refiere?

Por supuesto, la diferenciación entre jugabilidad competitiva y realista se mantiene y para esta primera se ha realizado un ajuste en la IA de la defensa que soluciona los problemas que muchos jugadores tenían con su dependencia. Ahora todo se basa en la defensa manual.

Se nota que la inteligencia artificial apoya en zona, pero no interfiere tanto en la recuperación del cuero, lo que da más autonomía y control al jugador. No obstante, no es la única novedad importante.

Otro de los ajustes está en los centros. De primeras, se sienten más imprecisos, pero es algo intencional, ya que EA Sports ha hecho que sean menos automáticos. Ahora ya no van dirigidos al jugador, sino a una zona, lo que fomenta que el posicionamiento sea clave, que vayas tú a buscar el esférico activamente.

Se mete una mayor rosca si no controlas bien la puntería y la fuerza del golpeo. Esto también se aprecia en los saques de esquina, que ahora son... digamos, en dos tiempos. Y es que justo tras ajustar el centro al área hay una pequeña ventana de tiempo en la que se puede activar con R1 un movimiento llamado "Evasión", que permite cambiar de posición con el atacante o el defensor para buscar un mejor ángulo para el remate o el despeje.

Es un añadido interesante, aunque no lo he notado demasiado diferenciador, pese a que los golpeos de cabeza sean más variados y ofrezcan nuevas colisiones. En este sentido, el juego sigue presentando contactos muy realistas, que se lucen en nuevas acciones como los regates en desequilibrio. Aquí FC 27 es el rey del mambo.

Y en lo que respecta a la oferta de modos, todo sigue más o menos igual al ser una entrega que ha priorizado The Grounds como gran novedad. Aún así, aquí y allá tienes algunas pequeñas novedades en Ultimate Team o en el modo Carrera, la modalidad más blindada.

En Carrera, la jugabilidad realista la he notado mejor implementada que el año pasado, con movimientos menos robóticos y un ritmo más depurado, pero sin duda la gran novedad está en materia de traspasos, un sistema completamente rediseñado que, si llevas unas cuantas entregas sin jugar, le convierte en el modo más llamativo de la entrega.

Y en lo que respecta a Ultimate Team, lo que tenemos es otra vez el mismo bucle. No hay sorpresas y a estas alturas, la gallina de los huevos de oro cansa en exceso. Ese bucle anual de formar a tu equipo trata de alargarse en el tiempo para que no tengamos un conjunto de astros en la primera semana, pero poco o nada se puede hacer en esta materia.

Hay DCP optimizados que simplifican algunos de los tediosos requisitos que antes se exigían para conseguir recompensas. También se ha introducido la Galería, la gran novedad de esta entrega para este modo, que pretende hacer que cada recompensa obtenida tenga un mayor significado para los jugadores.

Puedes guardar jugadores que te ayudaron a ganar, por ejemplo, incluso aunque ya no estén en el equipo. Todo esto ayuda a desbloquear recompensas y ha mantener una sensación de progreso que puedes guardar incluso con expositores en 3D. Sin embargo, tampoco me parece una novedad definitoria.

​El precio, ediciones y plataformas de EA Sports FC 27

FC 27 está disponible en formato físico y digital para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC por un precio de 79,99 euros (59,99 euros en Switch y 69,99 euros en PC) en su edición estándar.

Por su parte, la edición Deluxe de 109,99 euros incluye unos cuantos extras como artículo de futbolista ICONO de FUT con GRL 93+, 6000 FC Points en 3 meses, espacio de EVO de futb. de FUT, 5 espacio de creación de desafío de Mánager en vivo o un ojeador sénior de 5 estrellas en Carrera de mánager.

Fútbol... Sigan

FC 27 se mantiene en el trono ante la poca competencia futbolera que hay en el sector del videojuego. El músculo de todos los años sigue definido gracias a la ristra de licencias de equipos, estadios, jugadores y ligas con las que cuenta Electronic Arts y al buen apartado técnico del que hace gala cada entrega que llega al mercado.

Y si a los 21.000 futbolistas con licencia completa, los 140 estadios, 800 clubes y más de 35 ligas le sumas que se ha seguido puliendo un poco más la buena jugabilidad que ya conocemos y que se ha añadido una interesante novedad como es The Grounds, pues nos queda una de las entregas más disfrutonas de los últimos años.

¿Es más de lo mismo? Desde luego que sí y no creo que ya nada logre justificar pasar por caja a estas alturas todos los años, incluso cuando The Grounds es uno de los añadidos más potentes de esta era "postFIFA". Quitando ese mundo, todo lo que conoces sigue ahí.

FC 27 sigue presentando un modelo anual cansino, pero como juego, como producto alejado de su contexto anual, no está nada mal. Quitando las horripilantes microtransacciones y ese carácter de juego como servicio que le despluma de atractivo, aquí tenemos el fútbol más social que hemos visto en mucho tiempo. Arranca el partido.

Las notas de la prensa internacional han dejado claro que sí. Silent Hill Townfall se coloca en Metacritic con un 81 sobre 100. El nuevo juego de la saga ha salido bien, aunque no llega a la categoría de obra maestra.

¿Quieres conocer algunas de las valoraciones? Por aquí te dejamos una recopilación de notas de Silent Hill Townfall para que puedas echar una ojeada a las distintas valoraciones sobre el juego de PS5 y PC:

Las notas de Silent Hill Townfall

100 - Noixy Pixel: Silent Hill: Townfall lleva el renacimiento moderno de la serie a nuevas cotas con una narrativa apasionante e impredecible, una atmósfera aterradora en primera persona, acertijos ingeniosos y combates de terror y supervivencia llenos de tensión.

90 - GamingBolt: Puede que Silent Hill: Townfall sea una experiencia mucho más contenida que las últimas entregas de la serie, pero, gracias a una historia sólida, una atmósfera inquietante y una jugabilidad llena de tensión, brilla con la misma intensidad.

90 - Game Rant: Silent Hill: Townfall no es perfecto, pero sigue siendo otra entrega estelar de la franquicia de terror y supervivencia de Konami, que no deja de crecer.

83 - Game Informer: El viaje de Simon Ordell por la localidad escocesa de St. Amelia en 1996 no está exento de defectos, pero la experiencia resulta conmovedora gracias a la perspectiva en primera persona.

80 - IGN: Al igual que la aguja intravenosa que sobresale permanentemente de la muñeca de su protagonista, Silent Hill: Townfall supone un inyecta un nuevo impulso muy bienvenido a esta longeva serie.

70 - The Gamer: No llega a alcanzar el nivel de diversión que me proporcionó Silent Hill f el año pasado; sin embargo, hay muchos elementos que funcionan increíblemente bien aquí, lo que lo convierte en otra entrega sólida de la franquicia.

Aquí te dejamos nuestra valoración sobre Silent Hill Townfall: Townfall no es ningún título menor de la saga. Escocia nos deja una localización a la altura de la leyenda que es Silent Hill. Un buen guion y una jugabilidad simple, pero directa, terminan por afianzar un survival horror en primera persona tan canónico como disfrutable.

Ya ha habido rumores sobre un posible lanzamiento de Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda dentro de poco, pero nada se ha hecho oficial. Ahora, a esos rumores se le suma una nueva especulación generada por la cuenta oficial de Pokémon Japón en Twitter, que ha colgado un gameplay de Pokémon Rubí.

El breve clip muestra uno de los momentos más tiernos de la aventura de Hoenn, cuando el Sr. Arenque persigue desesperadamente a Peeko, su Wingull. ¿Por qué se ha publicado ese gameplay en particular?

¿Llegarán Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda a Switch?

Puede que no haya razón aparente, pero un detalle ha generado una gran especulación entre los fans. La calidad de la imagen parece ser mucho mejor que la de una GBA, lo que ha llevado a pensar que este Pokémon Rubí podría estar corriendo en una Nintendo Switch.

Cantidad de usuarios en Twitter lo han estado señalando, aunque, claro está, esto es solo una suposición y no hay nada oficial sobre ello. Estaremos muy atentos para conocer cualquier información relacionada con Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda.

Como decimos, lo último que hemos podido saber es otro rumor fruto del insider Shpeshal Nick, quien afirmaba en X que, a partir de septiembre y antes de que termine octubre, la eShop recibirá los ports de Rubí, Zafiro y Esmeralda. ¿Te gustaría volver a Hoenn?

Estos juegos de tercera generación son realmente apreciados por muchos fans y pese a tener diversas particularidades, Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda supieron agrandar varios aspectos de la saga.

Pues no y sí. Los primeros resultados de ventas de Marvel Lobezno en PS5 en formato físico ya se han lanzado. Christopher Dring, conocido analista en el mercado de Reino Unido, ha señalado que el juego es el tercer mejor lanzamiento del 2026.

Si llegar a mencionar cifras, Marvel Lobezno se ha quedado por debajo de Resident Evil Requiem y 007: First Light (icono anglosajón). No es un mal registro para el juego de Insomniac, pero las comparativas con el pasado lanzamiento de la compañía evidencian que a Logan le ha faltado algo de garra para convencer a un mayor público.

Marvel Lobezno cumple en ventas aunque cede terreno respecto a Marvel's Spider-Man 2

Las ventas en físico de Marvel Lobezno son un 60% menores que las de Marvel's Spider-Man 2 y "marginalmente menores" que Ghost of Yotei. En cambio, son tres veces mayores que las de Death Stranding 2, aclara Dring en una publicación oficial en Twitter.

Por otro lado, Lobezno se ha colocado por encima de los resultados de ventas de Assassin's Creed: Black Flag Resynced en su primera semana, otro de los grandes lanzamientos del año en Reino Unido.

En cuanto a otras cifras, Rhys Elliot, analista de Alinea Analytics, desvelaba en X que la aventura de Logan ya ha generado ingresos por valor de 130 millones de dólares tras vender 1,9 millones de copias.

Tal y como te voy a contar en este análisis de Silent Hill Townfall, lo que han conseguido la triada formada por Screen Burn, Annapurna Interactive y Konami es digno de mención. Todo lo que define a estos nombres se puede encontrar en este survival horror.

Los creadores de Stories Untold y Observation han sabido cómo recoger el sello de calidad narrativa y jugable de Annapurna trayendo las señas de identidad de esos juegos mencionados anteriormente a una saga que Konami ha guardado con recelo durante años.

¿El resultado? El juego es mucho más que el primer gran survival horror en primera persona de la saga. Este nuevo trauma entre la niebla es una historia muy emocional y directa. Vamos con el análisis de Silent Hill Townfall para PS5 y PC:

• La historia de Silent Hill Townfall: narrativa, guion y ambientación
• ​El gameplay de Silent Hill Townfall: terror en primera persona
• ​La duración de Silent Hill Townfall: finales y rejugabilidad
• ​El precio, plataformas y ediciones de Silent Hill Townfall
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Silent Hill Townfall
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Silent Hill Townfall

La historia de Silent Hill Townfall, reviviendo el colapso de un pueblo

Silent Hill no es un pueblo, es un fenómeno y esta idea ha quedado más que cristalina con este juego. Konami se atrevió a salir de la icónica localización con A Short Message y Silent Hill f, pero es Townfall quien confirma que esa decisión ha sentado genial a la franquicia.

Silent Hill Townfall nos lleva a la Escocia de 1996, más concretamente a St. Amelia, un pequeño pueblo pesquero de la costa del Mar del Norte inspirado por la pequeña población real llamada San Monans.

El pueblo tiene todo lo que hizo que la saga se convirtiera en un baluarte del survival horror (hay guiños constantes), pero Screen Burn demuestra tener unas grandes dotes para dar personalidad a esta nueva localización. Recuerda al original, pero tiene identidad propia.

Hace unos meses pude preguntar al director del juego, Jon McKellan, por qué habían escogido Escocia como ambientación, más allá de que el estudio es de Glasgow, y este me respondía que habían querido trabajar sobre unos cimientos que conocieran a la perfección.

Y vaya si se nota. St. Amelia es una extraordinaria representación de la identidad escocesa/británica que predominaba en los años noventa. Las calles, la arquitectura, los establecimientos, la tecnología que se encuentra aquí y allá... Todo respira una identidad marcadísima fruto del mimo y la ventaja que te otorga "jugar en casa".

Desde el puerto, pasando por las calles empedradas y las viviendas de pueblo, las urbanizaciones de adosados (como las típicas viviendas inglesas estrechas), el diseño brutalista de los edificios, los soportales de las mancomunidades, el recargado interiorismo o detalles como que haya cabinas telefónicas para guardar partida, videoclubs o comercios locales generan una atmósfera que te atrapa a cada paso que das.

Y el resto llega de la mano de un guion francamente cautivador y absorbente que bebe del más puro estilo Silent Hill para que, desde un primer momento, empieces a volverte loco haciendo conjeturas sobre qué diantres ha pasado en St. Amelia.

Porque, efectivamente, algo terrible ha ocurrido en el pueblo. En la piel de Simon, un completo desconocido del que solo sabes que ha llegado nadando con una vía enganchada en el dorso de la mano, debes responder a una extraña petición que un hombre te formula tu mente: "aclara todo este asunto".

A partir de aquí comienza un relato que no para de generar todo tipo de incógnitas que se van desmadejando muy poco a poco, con un ritmo lento, pero constante; que, a su vez, va suscitando más y más interrogantes a medida que te adentras en la espesa niebla.

El Otro Mundo, posibles bucles temporales, una extraña mujer llamada Zoe... Irremediablemente, Townfall recuerda a Silent Hill 2, pero Screen Burn sabe cómo cambiar ciertos planteamientos para que la historia vuele libre y sin ataduras, planteando sus propios conflictos.

El guion pone el foco en la psicología de los personajes y en aspectos como la culpa, el remordimiento, el duelo y la vivencia de un trauma muy real y palpable atado a mensajes más globales y "tangibles" como el anticorporativismo o el desarrollo y los cambios sociales y tecnológicos que sacudieron la década de los noventa.

Todo esto lo vas descubriendo gracias a una potente narrativa ambiental y las pequeñas interacciones que van teniendo los pocos, poquísimos, personajes que tiene esta historia, que son retratados de un modo bastante arriesgado.

Y es que tengo algunos problemas para conectar con Simon.... El paso a la cámara subjetiva no ocurre como con Resident Evil VII y Ethan Winters. Sí, el jugador se fusiona con Simon durante el gameplay, pero luego hay escenas cinemáticas que se separan de esta representación.

No hubiese estado mal que se mantuviera únicamente un punto de vista (de hecho en el libro de arte conceptual del juego se señala que llegaron a valorarlo) para hacer que esa suspensión de la incredulidad, por la que abandonas el sentido crítico de la vida real, se viese fortalecida. No ayuda que Simon tenga bastante poco carisma.

Y aún con esto, el relato que narra Townfall logra encajar y mantener la pegada. Vale que Simon es un poco "veleta" con los acontecimientos que le rodean, pero al ser el eje central del misterio (qué hace ahí y cuál es su relación con la catástrofe de St. Amelia) hace se mantenga a flote, en parte, porque el juego recurre a un "truco jugable" (no haré spoilers) para ofrecer más puntos de vista en general.

Esa inmersión queda apuntalada por un fantástico apartado audiovisual. Aquí, Screen Burn toma una decisión particular: añadir bandas negras a la imagen, para establecer un relato más cinematográfico como ya vimos en títulos como Hellblade 2 o The Order 1886. No obstante, que no cunda el pánico, esta opción es totalmente opcional y se puede quitar desde el menú de ajustes.

Pero, juegues como juegues, lo que encuentras es un apartado gráfico realmente potente en muchos momentos, repleto de escenas y atmósferas sobrecogedoras y angustiosas gracias a la baja visibilidad y al inteligente uso de la linterna en muchas situaciones.

Todo termina de asentarse gracias a un gran diseño sonoro fomentado por los temas de una banda sonora compuesta por Pilotpriest y unos efectos de audio que saben cómo generar tensión y pavor.

El gameplay de Silent Hill Townfall: survival horror, puzles y sigilo

Si el remake de Silent Hill 2 se inspiró en la fórmula ganadora que nos dejó Resident Evil 2 allá por 2019 (que redefinió el concepto de survival horror moderno), Townfall se basa mucho en los grandes aciertos que se produjeron cuando el género se aproximó a la perspectiva subjetiva con obras como Resident Evil VII o Alien Isolation.

Lo que tenemos con Townfall es una jugabilidad sencilla, pero firme en sus convicciones y resolutiva en su forma. El principal añadido a la fórmula de Silent Hill es un sigilo que aquí toma el protagonismo por completo, ya que el combate y las ideas propias que introduce Screen Burn están atadas a eso de "bajar el culo" y que nadie te vea.

Al transcurrir en primera persona, todo está vinculado a ese campo de visión más "reducido", por lo que el juego propone algo muy interesante. Ampliar esa perspectiva usando el dispositivo CRTV. La mítica radio de Silent Hill es sustituida por este noventero "cacharro" que permite sintonizar ciertas bandas de frecuencia para poder detectar pistas y, especialmente, enemigos.

Cada frecuencia pertenece a un enemigo, que aparece en pantalla silueteado a través de un edificio, una pared o cualquier tipo de obstáculo. Así el jugador puede ser mucho más consciente de los peligros que le rodean. Además, este CRTV se utiliza también en un pequeño minijuego que requiere del giroscopio del mando DualSense.

Más allá de esto, también se incluye una interesante acción que permite asomarse desde un parapeto sin necesidad de exponerse demasiado. Este movimiento es más vistoso en la teoría que en la práctica y pese a que le he sacado partido, que de base exista el CRTV y su ultravisión invalida más de una vez esta segunda mecánica de sigilo.

Un sigilo, eso sí, muy convencional: el ruido de los pasos, agacharse para evitar líneas de visión, conocer los patrones de patrulla de los monstruos, utilizar objetos arrojadizos para distraerlos... Todo lo que ya conoces está aquí. No hay nada de malo en ello, desde luego, pero es cierto que, a título personal, tampoco habría estado de más ver algo más de arrojo en la forma de plantear los paseos por los escenarios.

No obstante, el combate, los puzles y las clásicas cadenas de pesquisas del género (mapa con apuntes en mano) hacen que ese sencillo sigilo no se haga bola. En parte, porque se ve rodeado de más mecánicas, como el combate.

Al igual que James Sunderland, Harry Mason, Hinako y otros tantos personajes de la saga, Simon no es ningún luchador, así que sus métodos son más rudimentarios.

El cuerpo a cuerpo también lo es, ya que solo tiene ataque fuerte, ligero y protección. Las armas tienen durabilidad, así que hay que andarse con mucho ojo, porque, en general, los combates se pueden evitar y liarte a leñazos no suele ser la mejor de las ideas, dado que los enemigos son resistentes.

Lo son algo menos contra una buena bala, pero el control de la pistola es impreciso a propósito, disparar hace mucho ruido y la munición es sumamente escasa. Además, Simon no es la persona más veloz...

Por suerte, en caso de morir, tiene una segunda oportunidad si consigues combinar (otra mecánica clásica) dos objetos concretos. Y es que, los enemigos, no suelen dar tregua si te pillan.

Sobre ellos tengo dos pegas. La primera es que sus diseños no sean muy arriesgados y como se pueden contar con los dedos de una mano, acaban repitiéndose. Me habría gustado ver algo más de arrojo en este sentido. La segunda es que la IA, especialmente en el caso de un enemigo, no está del todo bien implementada.

Aún así, que el bajo número de tipos de enemigos no te deprima, Screen Burn los administra notablemente gracias a la variedad de entornos que visitas (muchos más de lo esperado), al ritmo del juego y a que muchas veces los enfoques jugables van cambiando.

En ese sentido, los puzles de Townfall hacen que la aventura sea mucho más interesante. Son rompecabezas que normalmente se entrelazan con secciones de puro survival horror. Prácticamente todos me han gustado. Son variados, vinculados a la trama e imaginativos.

Eso sí, quizá haya un par que deberían ser un poquito más explicativos y hay un algunos fallos de traducción al castellano que pueden dar lugar a equívocos en la resolución de los más grandes.

Más allá de eso, lo que me convence del todo a nivel jugable es que cada escenario presenta variedad e identidad. Hay una sección, ya en el último tercio del juego, que me parece brillante. Tan brillante como para no querer dar un paso más porque los sustos y la tensión son constantes. Es un nivel terrorífico, pero muy divertido.

Además, las típicas misiones de "consigue una llave", "encuentra dos objetos" o "hazte con x cosa" están rodeadas de acertijos ágiles e imaginativos que llevan por bandera el estilo jugable de Screen Burn que hemos visto en juegos como Stories Untold.

Si te mola la década de los noventa, lo vas a gozar con Townfall, porque la desarrolladora escocesa propone un terror analógico, en donde la tecnología de la época tiene un papel protagonista en los rompecabezas. Los ordenadores con el uso de disquetes, bandejas de correo electrónico del "Pleistoceno", las impresoras o los paneles de control y sus complejos comandos son imprescindibles en esta aventura... Por no hablar del constante uso del CRTV.

La duración de Silent Hill Townfall: finales y rejugabilidad

He tardado en completar Silent Hill Townfall unas diez horas, aproximadamente. El juego no es especialmente largo, pero mide extremadamente bien sus secciones para que ninguna se haga pesada.

También depende de la dificultad. Por ejemplo, jugar en el modo más complejo hace que los enemigos puedan ver la luz de tu linterna, lo que le da a la partida una dosis extra de desafío en muchos momentos.

Por último, está el tema de los finales. Por restricciones en el embargo, no puedo comentar mucho sobre el asunto. Solo diré que hay cinco y me gusta mucho cómo están planteados para hacerte probar en futuras partidas. Hay rejugabilidad en este Townfall.

El precio, plataformas y ediciones de Silent Hill Townfall

Silent Hill Townfall está disponible en formato físico y digital en PS5 y PC con una edición estándar a un precio reducido de 49,99 euros. No obstante, también puedes hacerte con una edición Deluxe de 59,99.

Esta incluye un atuendo alternativo para Simon, así como un interesante libro de arte visual en el que se incluyen comentarios de los desarrolladores sobre el proceso creativo del juego. Además, también incorpora la banda sonora, también en formato digital.

Pon las antiniebla, que se vienen curvas

Quizá por ese precio reducido, Silent Hill Townfall puede llegar a despistar a más de un fan, pero lo conseguido por Screen Burn, Annapurna y Konami es lo que cualquier apasionado de la saga merece disfrutar (y sufrir) después de tantos años.

Silent Hill f fue un título mucho más arriesgado que Townfall, con unas virtudes tremendas, pero también con un giro jugable más alejado de la esencia de la saga. Lo que tenemos con esta nueva entrega es todo aquello que no hemos llegado a ver en este renacer de Silent Hill.

Townfall cambia de perspectiva, pero no de visión. Aludiendo y proyectando los grandes éxitos de la saga, el viaje a Escocia nos adentra en un misterio menos místico y más psicológico, un nuevo trauma de calidad digno de experimentarse.

A nivel jugable no es revolucionario y su menor presupuesto puede dejarse entrever en algunos aspectos, pero Screen Burn sabe convertir esas debilidades en fortalezas al entregar variedad, buen ritmo y mecánicas lo suficientemente frescas como para hacer de este juego una entrega clásica y definitoria. Toca adentrarse en la niebla.

Pero la vida es caprichosa y cuando menos lo esperaba, Dune Awakening ha llegado a mi convertido en el Lisan al'Gaib. El título de los creadores de Conan Exiles desembarca en PS5 y Xbox Series X|S como un juego muy cambiado que atrapa por completo.

Y es que en su salto a consola, Dune Awakening resurge transformado en un juego que renuncia a su identidad MMO para convertirse en un RPG de supervivencia de mundo abierto que se puede disfrutar solo o acompañado y que mejora en cantidad de aspectos.

No hace falta ser el Kwisatz Haderach para darse cuenta de que no es perfecto, pero a mínimo que te guste la saga (especialmente la trilogía de Dennis Villeneuve), quedarás embriagado por la especia. Vamos con el análisis de Dune Awakening para PS5 y Xbox Series X|S:

• La historia de Dune Awakening: un universo alternativo lleno de arena y sangre
• ​El gameplay de Dune Awakening: supervivencia y rol, ahora en solitario
• ​Las mejoras y contenido que llegan a Dune Awakening tras su paso por PC
• ​La dificultad de Dune Awakening
• ​La duración de Dune Awakening
• ​Precio, plataformas y ediciones de Dune Awakening
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Dune Awakening
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Dune Awakening

La historia, ambientación y aspectos gráficos de Dune Awakening

Pese a que el núcleo de Dune Awakening responda más a la interacción entre jugadores y a la propia narrativa emergente que se suele generar en un survival, el título de Funcom apuesta fuerte por una historia alternativa dentro del lore creado por Frank Hebert.

Dune Awakening se aparta de los acontecimientos relacionados con Paul Atreides y plantea una realidad alternativa en la que el personaje nunca llegó a nacer. La dama Jessica tuvo una hija, frustró la conspiración Harkonnen y el Imperio declaró una Guerra de Asesinos en Arrakis. Como consecuencia, los Fremen fueron exterminados, pero Leto Atreides y su casa continuaron su misión en el planeta, mientras se mantuvo una confrontación con la casa del barón Vladimir.

Es aquí cuando entra en acción el protagonista del juego (personalizable con un completo editor) que es llamado por la Reverenda Madre con la misión de encontrar el legado de los Fremen.

A su llegada a Arrakis comienza este arco alternativo que, pese a no tener la pegada de la historia original, se las ingenia para explotar realmente bien el universo de la saga, brindando buenos momentos a lo largo de su cadena de misiones principal, expandiendo el lore de las Grandes Casas y trayendo de vuelta a personajes muy populares.

Además, con la llegada del juego a consolas, la trama del Libro I se da por concluida con un nuevo acto que cierra por completo la historia del juego, pese a que en un futuro pueda haber mucho más.

Obviamente, al controlar a un personaje nuevo, este actúa más como un avatar, un canalizador del guion. La historia pasa a través de él o ella y tus elecciones en los diálogos apenas tienen impacto real en las conversaciones, que no dejan de ser momentos explicativos o contextuales para conocer mejor ciertos acontecimientos.

Y es una lástima, porque el juego implementa opciones RPG en este aspecto, como respuestas que dependen de tu clase o de tu rango social, pero, como digo, el sistema se queda a medio gas. No esperes un The Blood of Dawnwalker o cualquier título rolero puntero aquí.

Más incluso, si la historia no te llega a convencer, Dune Awakening consigue representar a la perfección el atractivo de esta gran obra de ciencia ficción. La ambientación que ha conseguido plasmar Funcom en el juego es magistral.

La recreación de Arrakis es estupenda y es todo un acierto que su apartado visual se base en la trilogía más reciente de películas. El planeta deja estampas impresionantes a cada paso gracias a una escenografía cuidadísima que transmite esa belleza letal del planeta.

Quizá a nivel gráfico se quede un poco por debajo de grandes mundos abiertos de gran presupuesto (aunque funciona a 4K/60fps), pero el juego lo compensa con un gran diseño de arte y con una profunda variedad en cada uno de los escenarios y zonas del mapa.

Y más allá del desierto, otras localizaciones como Arrakeen también quedan genialmente plasmadas. Es cierto que su esqueleto MMO hace que algunas áreas "urbanas" se queden un tanto desangeladas, pero es una pega menor ante la gran inmersión que ofrece el juego. Y todo queda apoyado por una banda sonora que, sin llegar a la excelencia de Hans Zimmer, sí que transmite unas "vibras" similares.

El gameplay de Dune Awakening, ahora con supervivencia en solitario

En este apartado quiero centrarme en el nuevo modo para un jugador (en consola y PC). Básicamente, lo que encuentras aquí es lo ya estaba en el modo multijugador online, salvo que se han realizado ajustes importantes para que todo cuadre en el enfoque en solitario, que solo requiere conexión para crear el personaje.

Es decir, el mapeado es el mismo y se mantienen todos los NPC, misiones y recursos, pero no hay otros jugadores. No tienes que temer que tus bases sean saqueadas o que el paso del tiempo pueda afectar a tus recursos como podría pasar en un MMO. Creo que Funcom ha conseguido mantener el equilibrio aquí para ofrecer una experiencia muy, pero que muy sólida, que no acusa el peso de estar diseñada previamente con un esquema pensado para ser un multijugador.

Y teniendo esto en cuenta... ¿Qué es Dune Awakening? Pues un juego de supervivencia basto y completo en sus mecánicas y sistemas jugables. Sus grandes aciertos están asociados, precisamente, a esa naturaleza survival, pero no es lo único que brilla.

La recolección de decenas de tipos de materiales permite desencadenar un progreso constante y estimulante basado en la exploración de un mapa muy atractivo que se complementa con la construcción de bases, la obtención de nuevo equipo, armas, herramientas y vehículos de ensueño.

La faceta de supervivencia no agobia, pero si transmite a la perfección lo que supone vivir en un planeta como Arrakis. Tendrás que estar pendiente de tu salud, energía y de tu nivel de hidratación. Lejos de agobiarte con cantidad de parámetros, Awakening pone el peso de su supervivencia en el agua y en su escasez.

Obviamente, el juego se toma algunas concesiones y hay más población y capacidad de sobrevivir que en las novelas o en las películas, pero la manera en la que te fuerza a estar siempre pendiente del agua es brillante y queda muy vinculada al lore del universo.

Se mantienen señales de identidad como los destiltrajes, el rocío de ciertas plantas desérticas o la extracción de sangre de los enemigos que derrotas... El sol también puede secarte y debilitarte. El agua es la clave de todo, pero su escasez no es el único problema de este Arrakis.

El segundo gran peligro son los gusanos de arena, que detectan las vibraciones en cuanto sales a campo abierto. Hay margen para escapar, pero como te pillen perderás todo lo que lleves encima. Cuando empiezas a ver sus estelas en las dunas te invade un miedo real.

Esa supervivencia también se aprovecha de peligros como grandes tormentas de arena que azotan tus paseos por el mapa y que incluso pueden llegar a demoler tu base si no tiene escudos. Dicho sea de paso, el sistema de construcción del juego es completísimo y bastante manejable, incluso jugando en consola, algo que versiones de otros survival como Icarus o Bellwright no han conseguido replicar.

Los problemas también llegan de la mano de los saqueadores y otras facciones. El combate de Dune Awakening no es perfecto y se puede llegar a sentir un tanto tieso, aunque he visto casos peores.

Las armas a distancia están bastante conseguidas y pese a que el combate cuerpo a cuerpo es algo monótono y rígido, Funcom ha conseguido que se sienta "similar" a las luchas vistas en la saga. Por ejemplo, los ataques fuertes son los que pueden penetrar en los escudos de energía, al seguir una trayectoria más lenta.

El mayor problema del combate está en la IA enemiga (bastante tonta en unas cuantas situaciones) y en que hay muy pocos tipos de enemigos, lo que hace que puedas llegar a sentir cierto hastío pasadas unas horas. Aún así, el juego logra aguantar el tipo en este aspecto.

En parte porque la exploración es fantástica y desata el interés del jugador de una forma orgánica, tirando de un diseño similar al de Zelda Breath of the Wild. La geografía es clave y se puede escalar absolutamente todo (como en el juego de Nintendo) le otorga una verticalidad sensacional a un mapeado dividido en "islas".

Combate y exploración quedan muy ligados al sistema de clases del juego. Siempre podrás ir consiguiendo puntos o dando lecciones con maestros para desbloquear habilidades que permiten viajar por Arrakis mejor o combatir con nuevas destrezas. El rol se potencia ligeramente.

Estas clases se basan en arquetipos como los soldados y maestros de armas de las grandes casas, las Bene Gesserit, los mentat y otros particulares individuos del universo de Dune.

Y a su vez tienes un sistema de facciones asociado a los Atreides y a los Harkonnen, mazmorras (algunas de las cuales generan un opresiva y genial sensación cercana al survival horror), un ciclo de día/noche que cambia tu manera de jugar, la aparición de eventos aleatorios y muchos más subsistemas de investigación y progreso que atan una jugabilidad realmente adictiva. El gameplay de Dune Awakening, quitando algunos fallos o problemas motrices y de animaciones, funciona como un reloj.

Las principales novedades que llegan a Dune Awakening

Más allá de ese demandado modo para un jugador, Funcom ha blindado este lanzamiento con cantidad de mejoras. La más importante es el nuevo enfoque que se le ha dado al criticado endgame. El desierto profundo ofrece ahora un PvP completamente opcional y todo el contenido se puede disfrutar en PvE sin depender tanto de los gremios.

Además, la batalla de facciones que es el Landsraad también recibe mejoras con más misiones basadas en diferentes acciones como saqueo, exploración o combate. Este sistema también se puede disfrutar en solitario (se simula la participación de otros usuarios) para que ningún jugador se con ganas de más.

A esto también hay que sumarle nuevas localizaciones, armas, estaciones de investigación espaciales, mejoras de calidad de vida como la llegada de la herramienta de copia de seguridad de vehículos, más contratos, personalización fuera del editor o un sistema de especializaciones y aumentos para los personajes más veteranos.

La dificultad de Dune Awakening

Dune Awakening no parece un juego difícil... hasta que un Shai-Hulud te devora y te toca empezar de "cero". Al depender todo de la gestión del jugador, el título se toma muy en serio que sigas una curva de progresión constante. No puedes ir deprisa y corriendo y debes respetar los estrictos pasos necesarios para no perecer en el desierto.

Y pese a que la IA de los enemigos es reducida, se compensa con sus agresivos comportamientos, con la letalidad de las armas y, claro esta. con las propias y hostiles condiciones de Arrakis. Absolutamente siempre debes ir preparado para explorar el mapa. El mayor peligro es confiarte de más, lo digo por propia experiencia.

No obstante, Dune Awakening no solo mejora en términos de contenido, sino que también añade opciones de dificultad (uno de los aspectos más desaparecidos de la versión previa). El modo para un jugador cuenta con varios modos de dificultad y a esto se suman modificadores online y offline que permiten desactivar tormentas de arena, que se generen gusanos automáticamente, ajustar los artículos que puedes perder o activar multiplicadores de materiales.

La duración de Dune Awakening

Siendo un juego de supervivencia, Dune Awakening puede tener una duración muy distinta que depende, exclusivamente, de tu estilo de juego, la dificultad y en qué inviertas el tiempo. Completar la trama principal de los Fremen puede llevarte 20... o 70 horas, depende de qué decidas priorizar o cuánto te quieras perder en el desierto.

El contenido secundario del juego también ofrece una cantidad considerable de horas (las 25-30 no te las quita nadie) y luego tienes el basto endgame, que es, prácticamente, eterno. Además, el juego va a seguir recibiendo todo tipo de contenido. Por lo tanto, en Dune Awakening puedes encontrar más de 100 o 150 horas de juego.

Precio, ediciones y plataformas de Dune Awakening

Dune Awakening está disponible para PS5, Xbox Series X|S (también en Game Pass) y PC en formato digital. Por suerte, también hay disponible una edición en formato físico en PS5 al mismo precio 49,99 euros que Bandai Namco está distribuyendo en Europa y que incluye el extra "Terrario de Muad'Dib" y un exclusivo patrón de color global.

A su vez, Dune Awakening cuenta con varias ediciones digitales extra. La edición Deluxe de 69,99 euros incluye cuatro DLCs y la Armadura de Sardaukar. La edición Ultimate de 89,99 euros contiene todo eso, una base de Caladan, libro de arte y banda sonora digitales y más.

Mi desierto, mi Arrakis, mi Dune...

Dune Awakening logra algo que nunca llegué a creer. Pese a que hemos tenido títulos interesantes como Dune: Spice Wars, el RPG de supervivencia ha conseguido consagrarse como digno heredero de la basta obra de Frank Hebert... Y todo ello sin ser una superproducción de mundo abierto arquetípica (lo que tiene aún más mérito).

Hay algunos aspectos técnicos que lo sitúan un peldaño por detrás de otros sandbox, pero hacía mucho que no conectaba tanto con un juego de supervivencia (casi desde los tiempos de Subnautica). Como experiencia survival, Dune Awakaning es excelente.

Y esto es gracias a que renuncia, en parte, a su identidad MMO. Las bondades de Dune Awakening como multijugador masivo siguen estando ahí, pero ahora puedes disfrutar a tu ritmo, sin agobios ni prisas. Resulta, que el inmisericorde Arrakis puede ser el mejor lugar para perderse... Que tu cuchillo se astille y se rompa.

Esta misma semana, Hideo Kojima y Asha Sharma posaban en la sede de Kojima Productions en Tokio, sin duda, preparándose para revelar que el conocido actor Bill Skarsgard será el protagonista de Physint.

Junto al célebre actor estará Charlee Fraser (Furiosa o Cualquiera menos tú), Ma Dong-seok (Don Lee), conocido Eternals o Train to Busan y Minami Hanabe, quien aparece en Godzilla Minus Zero.

Bill Skarsgard será el protagonista de Physint de Hideo Kojima

En un Xbox Wire, la compañía ha hecho alusión al dulce momento profesional que atraviesa Skarsgard en su carrera tras protagonizar cintas de la talla de Nosferatu, convertirse en Pennywise en It o ser el villano principal de John Wick 4. ¿Qué te parece la noticia?

"Me complace confirmar que Bill Skarsgård será el protagonista de Physint", ha declarado Hideo Kojima. "Ambos somos admiradores del trabajo del otro desde hace mucho tiempo y hemos decidido embarcarnos juntos en esta nueva aventura".

"Las pruebas de vestuario, los escaneos y las pruebas de cámara que realizamos con Bill y Charlee a principios de este año me dieron una enorme confianza en la dirección que tomará el proyecto", aseguraba a la par que revelaba el póster del juego de espionaje.

En lo que respecta a su otro gran juego, OD-KNOCK, Kojima-san ha revelado una pequeña actualización sobre el progreso en el que se encuentra, revelando imágenes detrás de cámaras Sophia Lillis y Hunter Schafer en una sesión de captura de movimiento.

Recientemente, el director general de Invoke Studios (desarrolladora a cargo de Warlock), Dominic Guay, estuvo hablando en una entrevista con IGN sobre cómo va a ser el mundo abierto y la exploración... y dejo buenas sensaciones al respecto.

En mitad del debate que ha abierto Marvel Lobezno sobre los juegos que guían demasiado a los jugadores, Warlock quiere aspirar a ser un mundo abierto menos genérico, impulsando su exploración con medidas similares a las que vimos en grandes títulos como Red Dead Redemption 2 o Zelda Breath of the Wild.

Warlock no quiere ser un mundo abierto normal y corriente

Por ello, este nuevo mundo de Dungeons & Dragons premiará la curiosidad de los jugadores. La exploración será orgánica y permitirá desactivar opciones como brújulas y otras herramientas.

"Queríamos que interactuaran con el mundo, que descubrieran las cosas por sí mismos y que sintieran que, cuando encontraran algo, se basaba en sus acciones y no simplemente en confiar ciegamente en un punto de referencia", señalaba el director.

"No solo hay múltiples puntos de acceso, sino que, dependiendo de cómo los encuentres, puede cambiar tu forma de interactuar con ellos", afirmaba en la entrevista. ¿Qué esperas de este Warlock?

El primer gameplay que se mostró del juego dejó claro que su faceta inmersive sim puede dar interacciones realmente interesantes para desarrollar una jugabilidad basada en el ingenio de los jugadores. Si el mapa también potencia eso, nos podemos encontrar un gran título.

Con más de cuarenta héroes en plantilla, Overwatch presenta algunas descompensaciones difíciles de equilibrar, pero los fans están hartos de ver cómo muchos de esos personajes no paran de recibir nuevas skins, mientras que otros quedan olvidados.

Tras la introducción de una skin mítica para Widowmaker, las quejas han ido a más, ya que el personaje consta de una enorme variedad de aspectos, incluido otro aspecto mítico. Esto ha hecho que Blizzard escuche a la comunidad de fans.

Las skins de Overwatch vuelven a generar polémica

Solo llegan dos skins míticas por temporada (las mejores y más caras, dicho sea de paso) y que uno de los personajes haya repetido no ha sentado bien. No obstante, el director de arte, Dion Rogers, ha hablado sobre este tema en una entrevista con PC Gamer.

Desde el equipo de desarrollo señalan que no tienen la intención de excluir a ningún personaje: "Se trata, simplemente, de lo que le entusiasma al equipo en ese momento, o de las ideas más interesantes que tenemos delante", señalaba Rogers.

No obstante, el directivo dejaba claro que el equipo tiene en cuenta las críticas y que las skins se distribuirán mejor en el futuro. Esta será la "la prioridad número uno" del equipo en el futuros trabajos de diseño.

¿Sigues jugando a Overwatch? Si quieres conocer todas las novedades que Blizzard ha presentado, no dudes en echar una ojeada a nuestro repaso a todos los anuncios en BlizzCon 2026 con ese nuevo StarCraft en mundo abierto, Diablo 5, World of Warcraft Forever y mucho más.

A las medidas de PlayStation sobre la desaparición del formato físico y las notas divisivas de la prensa sobre Marvel Lobezno se suma otra medida especial que ha tomado Disney + para promocionar el juego.

Siguiendo el ejemplo de Netflix con GTA 6, Marvel Lobezno tiene un tráiler extendido especial en la plataforma de streaming. Basta con buscar en Google "Marvel's Wolverine Special Look Trailer", aunque quizá no esté disponible en todas las regiones.

Marvel Lobezno llega a Disney +

La medida, como decimos, llega justo a tiempo para acompañar al lanzamiento del juego. Parece que el tráiler de GTA 6 en Netflix ha creado escuela, aunque este caso presenta unas grandes diferencias con respecto al de Rockstar...

Para empezar, el juego ya está disponible y existen muchos más avances jugables, información y gameplays de prensa y usuarios disponibles. No como cuando se reveló ante el mundo GTA 6, juego del que apenas teníamos material oficial.

La vinculación entre PlayStation, Disney y Marvel termina por cimentarse con este tipo de marketing que Disney + lleva un tiempo realizando con diferentes películas y series muy esperadas, como Avatar Fuego y Ceniza, por ejemplo.

¿Le vas a dar una oportunidad al juego? Si quieres conocer más sobre él, no dudes en echar un vistazo a 11 easter eggs en Marvel Lobezno para fans del lore de Marvel Comics.

Hace unos años, Wo Long Fallen Dynasty dejó claro que pocos pueden rivalizar con las señas de identidad que ha dado Team Ninja a sus juegos. Con la mirada puesta en la mitología China, el título hizo todo un "parry a Sekiro" y se ganó el favor de ocho millones de jugadores. Con ese éxito, ahora toca ir más allá con Wo Long 2 Wings of Ember.

Tras experimentos como Rise of the Ronin o dar continuidad a franquicias míticas con Ninja Gaiden 4 (de la mano de Platinum Games) o Nioh 3, Team Ninja ha apostado por un interesante planteamiento con esta saga. Wo Long 2 quiere ser tan grande como China.

Y lo digo después de haber jugado dos horas a esta nueva entrega y haber conocido una de sus mayores apuestas en lo que se refiere a planteamiento y estructura. Team Ninja nos vuelve a llevar al Romance de los Tres Reinos, pero bajo un enfoque mucho más amplio.

El combate de Wo Long 2 Wings of Ember: viejo conocido engrasado casi a la perfección

En esencia, el genial combate "soulslike" que vimos en Wo Long Fallen Dynasty se mantiene en esta continuación. Las brutales acometidas ofensivas se vinculan a la perfección con el fluido estilo defensivo del juego al unir, en un solo botón, las acciones de parry y esquiva.

Team Ninja aquí no defrauda y una vez pillas las combinaciones y el acelerado ritmo de los combates, una profunda satisfacción se genera a cada parry y contra, a cada ejecución de habilidades especiales y con cada rotura de la barra de postura del enemigo.

No he notado grandes novedades mecánicas en esta jugabilidad, salvo un par de acciones que quizá te suenen si te has pasado títulos como Nioh 3. El gran añadido es un "parry" (habilidades intuitivas) que aumenta tu barra de espíritu sí, pero que si se ejecuta en el momento preciso, sirve para realizar una proyección a los enemigos que los deja completamente vendidos durante unos valiosos segundos.

A este trascendental movimiento (también con variante en el aire) se le unen acciones básicas nuevas como un remate en carrera o un asesinato aéreo en caída. Y también hay que sumarle nuevos ataques y técnicas para cada tipo de arma que se obtienen al encontrar nuevos orbes dispersos en el mapa, o desbloqueables mediante desafíos.

Wo Long 2 Wings of Ember tiene un combate delicioso con multitud de opciones que, pese a resultar algo abrumadoras en los primeros enfrentamientos, también acaban siendo muy intuitivas. Hechizos, artes marciales (marca de la casa), combos básicos, acciones aéreas, varios tipos de armas, habilidades definitivas... Aburrirte es imposible.

Eso sí, sigo experimentando una ligera contradicción con la agilidad del combate. Por un lado, Wo Long 2 favorece entrar en ese estado de vinculación total, en el que reaccionas casi por instinto a los envites, pero, por otro, hay ciertos ataques impredecibles que no llegas a detectar del todo debido a que el diseño de los enemigos no es tan visual como en un soulslike más tradicional. Es solo una pequeña pega.

La gran novedad de Wo Long 2 Wings of Ember, los campos de batalla

Wo Long 2 Wings of Ember se ambienta después de los acontecimientos del primer juego y vuelve a tomar como base el Romance de los Tres Reinos, uno de los grandes relatos literarios chinos (que hemos visto adaptado en Dynasty Warriors).

No puedo contarte mucho de la trama, pero aquí controlas a un héroe sin nombre que unirá sus fuerzas con grandes figuras como Liu Bei o Sun Quan para hacer frente a las hordas de Cao Cao rememorando grandes batallas como la de Changban o el Acantilado Rojo.

Y aquí está la clave del diseño de esta secuela. No es que vayamos a presenciar estas confrontaciones, sino que exploraremos esos bastos campos de batalla en mapas abiertos interconectados. Solo pude ver uno de ellos, pero ni en las dos horas que jugué pude abarcarlo al completo. Al igual que China, los mapas son realmente extensos.

Estos mapas cuentan con cantidad de actividades, como campamentos enemigos, bases en las que se encuentras jefes que luego puedes convertir en aliados, bosses secretos, mazmorras, coleccionables, bonus o eventos únicos.

Visto con perspectiva, esta forma de diseño de escenarios no es que sea muy innovadora, pero si le da un nuevo enfoque a la propuesta de acción de la saga y sorprende la cantidad de pequeñas zonas y secretos que ocultaban muchas de sus secciones.

Así que, la navegación mejora con nuevas acciones (que los mayores fans de Team Ninja reconocerán). Ahora hay "wall running" y también se puede ejecutar la famosa voltereta de ave voladora, por lo que los escenarios también ganan en verticalidad y plataformeo.

Esto favorece buscar las banderas que hacen de "hogueras" y también otros estandartes que, al colocarlos, pueden ofrecer ventajas como reducir la moral de los enemigos en un sector determinado. Y es que, el sistema rango de moral del primer juego regresa para esta secuela.

No hay grandes diferencias aquí, pero puedes reclutar a algunas de las personalidades del Romance de los Tres Reinos para aumentar la moral o que incluso te acompañen a la batalla como valiosos NPC que reducen significativamente la dificultad del recorrido por el mapa.

Gracias al sistema de moral y a la exploración esos espacios abiertos, la progresión (basada en las cinco ramas elementales chinas) y la recolección de armas y equipo de mayor rareza gana mucho más empaque y te insta jugar más para conseguir rango y subir de nivel. Wo Long 2 apunta a ser el típico juego que te pone fácil completar todas las actividades de su mundo. Siempre quieres hacer una más.

La única asignatura pendiente parece ser el apartado gráfico. Jugando en un PC con todo en "Alto", el juego dejaba claro que no es ningún portento visual. El diseño artístico mejora el resultado, pero Team Ninja aquí sigue sin ser puntero. Demasiados bordes de sierra y texturas algo "pochas" estaban presentes. Aunque el juego se mueve a 60 sólidos fps, pese a que hay algunos momentos con caídas.

Eso sí, es importante señalar que esto es una build antigua y que el juego aún tiene margen de mejora, ya que llegará en el primer trimestre de 2027 a PS5, Xbox Series X|S, Switch 2 y PC. Quitando eso, lo que está cristalino es que las bases jugables y de diseño de Wo Long 2 no necesitan retoques. Esto tiene muy buena pinta.

Diablo V supone el regreso del gran villano de la saga, Diablo, el Señor del Terror. La vuelta a Santuario estará lista para 2029, por lo que mejor armarse de paciencia. Por suerte, como decíamos, Blizzard ha ofrecido más información de lo esperado sobre el juego.

Si disfrutaste con Diablo IV Lord of Hatred y ya tienes ganas de nuevas aventuras demoniacas, aquí te dejamos todo lo que debes saber sobre el nuevo Diablo V, un juego que ya ha revelado algunas de sus clases, trama y hasta sistemas de looteo.

Las plataformas y fecha de lanzamiento de Diablo V

El único dato que ha dado Blizzard acerca del lanzamiento de Diablo V es que se producirá en el año 2029. Se trata de una fecha lejana e incluso sorprende que el título se haya revelado tres años antes.

Sin embargo, Johanna Faries, jefaza de Blizzard, ha asegurado que lo han hecho por un motivo (más allá de celebrar el 30º aniversario de la saga este mismo año): el equipo de desarrollo tiene una gran confianza en el proyecto.

Adicionalmente, la compañía estadounidense ha señalado que en 2027 comenzarán a publicar información constante sobre el juego y su desarrollo en el blog oficial de la saga.

Obviamente, desconocemos por completo las plataformas y consolas en las que estará disponible Diablo V. La nueva generación cada vez está más cerca y bien podría ser un juego para PS6 y Project Helix... aunque no descartamos Nintendo Switch 2, consola que seguirá actualizada en ese momento y la cual recibe ya a Diablo IV.

La historia de Diablo V: el Señor del Terror ha vencido

La última vez que vimos a Diablo fue con Diablo III. Y es que, la más reciente entrega de la saga abordó otra interesante estrategia narrativa, profundizar en los creadores de Santuario, Lilith e Inarius, para luego ofrecer una batalla apoteósica contra Mefisto.

Sin embargo, Diablo V va a cambiar eso ofreciendo una nueva perspectiva para los fans de la saga. El nuevo juego arrancará con el caos desatado por Diablo. El Señor del Terror, el más grande de los demonios mayores, ha conquistado Santuario.

Desde su trono en Westmarch, Diablo se ha hecho con el control del reino terrenal de cara a una invasión a los cielos. El Conflicto Eterno ha dado un giro radical. Sin embargo, parece que podría haber una mínima esperanza...

Los grandes héroes de Santuario han caído derrotados, pero los jugadores y jugadoras controlarán al príncipe heredero de Westmarch, quien logró escapar de Diablo. Eso sí, al igual que el héroe de Diablo IV con Lilith, este también estará vinculado a Diablo.

El misterioso vínculo que te une a Diablo te convierte en una amenaza, pero también te vuelve especialmente vulnerable a su poderosa influencia, señala Blizzard en una nota informativa sobre el juego.

Y otra gran noticia es quién está detrás de parte de esta historia. Jennifer Hepler es la directora narrativa de Diablo V, quien trabajó en BioWare durante la edad dorada del estudio entre 2005 y 2013. Algunos de sus trabajos se pueden ver en Dragon Age: Origins, Dragon Age 2, SWTOR y Dragon Age: Inquisition. ¡Nada mal!

El nuevo Santuario de Diablo V: destrucción, creación procedural y una caravana de aliados

Este nuevo enfoque narrativo también hace que el progreso y el viaje por Santuario cambie. Según apunta Blizzard, podemos llegar a esperar escenarios creados de forma procedimental, un cambio importante después del mundo abierto que vimos en el pasado juego.

El propio Santuario ha dejado de ser estable. Diablo está remodelando el mundo mediante el terror, lo que se refleja en un paisaje generado de manera procedural donde el terreno, los puntos de interés, los monstruos y las recompensas podrán cambiar cuando vuelvas.

Otro cambio es que ya no tendremos una base fija o lugares de descanso protegidos. En su lugar tocará recorrer Santuario con una una caravana de aliados, entre los que habrá de todo, desde comerciantes hasta guerreros experimentados.

Blizzard ha comentado que serán personajes importantes, con sus propias historias de interés, que también habrá que descubrir. Y ya tenemos dos ejemplos: una antigua hermana del Ojo Ciego y un goblin del tesoro extraviado sin metas en la vida.

Las tres clases confirmadas de Diablo V hasta ahora

Las tres primeras clases de Diablo V ya se han dado a conocer. Blizzard ha confirmado el regreso de dos míticas que no han hecho acto de presencia en el pasado juego de la saga y también de una completamente inédita para los fans.

El primero que vuelve es el Cazador de demonios, clase originaria de Diablo III, cuyas ballestas duales y sus habilidades sombrías parecen dispuestas a regresar con fuerza tras unos años de ausencia.

De Diablo III también está de vuelta el Monje. Poder sagrado y artes marciales se dan la mano para volver a mandar a los demonios de vuelta al Infierno a puro puñetazo y patada.

La gran incorporación de Diablo V en materia de clases es el Caballero de la Plaga, una nueva clase cuya descripción oficial deja muy buen sabor de boca por las mecánicas que parecen regirla:

El nuevo caballero de la plaga es la encarnación misma de la muerte. Deambula por el campo de batalla propagando enfermedades y sembrando la pestilencia para consumirlas a cambio de poder.

El sistema de objetos clásico de Diablo V

La meta que persigue Blizzard con este nuevo juego en cuanto a sistema de objetos y obtención de botín es "crear objetos de diseño claro, que resulten memorables y que merezca la pena intentar conseguir durante cientos de horas".

Por lo tanto, los objetos de Diablo V se van a inspirar en los de Diablo II, así que habrá requisitos basados en estadísticas, pero también otros cambios con respecto a juegos pasados, como que los objetos más grandes ocuparán más espacio.

Además, Diablo IV Lord of Hatred también ha inspirado el sistema de artesanía de este nuevo juego. Tendremos runas y palabras rúnicas y los conjuntos de equipo van a volver a la saga. ¿Qué te parece?

Aún queda mucho tiempo para ver Diablo V listo, pero Blizzard parece llevar una dirección muy clara con este juego. Hasta entonces, tocará seguir exprimiendo Diablo IV, que ya anunciado la temporada Legado del Infierno, que no habrá más expansiones (aunque sí más temporadas) y la llegada de la clase Amazona en 2027 y no perderemos el rastro a la nueva serie de Diablo anunciada para Netflix.

Y es que Diablo 5 llegará en 2029 y Starcraft en 2030. Ya conocemos las ventanas de lanzamiento de ambos juegos, pero... ¿Por qué revelar este dato si aún quedan años para verlos? Blizzard confía claramente en los proyectos que tiene entre manos.

La compañía no se ha distinguido por ofrecer demasiada transparencia con las fechas de lanzamiento de sus juegos, pero en esta ocasión la estrategia ha cambiado. ¿Por qué? La presidenta de Blizzard, Johanna Faries, hablaba en Bloomberg sobre este asunto:

Blizzard confía plenamente y llegará a las fechas de Diablo 5 y Starcraft

Cuando asumí este cargo hace aproximadamente dos años y medio, una de las directrices clave que enfaticé desde el principio fue la planificación. Debemos crear productos de alta calidad y atraer y desarrollar el mejor talento para crear los mejores juegos.

A medida que este enfoque se fue consolidando, creo que ganamos mucha confianza al anunciar las fechas de lanzamiento. Cuando decimos que un juego saldrá en un año específico, lo decimos con la seguridad de que podremos lanzarlo ese año. También quiero asumir la ambición de tener confianza en esas fechas y llevarlas a cabo con la máxima calidad, explicaba Faries.

Al mismo tiempo, también queríamos cambiar la forma en que revelamos los proyectos importantes. Las generaciones anteriores de Blizzard se inclinaban más por la mentalidad de "Cuando esté listo". Desde la perspectiva del jugador, podían ver algo increíblemente emocionante y visualmente impresionante, pero no tener idea de cuándo podrían jugarlo.

Esta vez, queríamos asignar fechas a nuestras grandes ambiciones y proyectos importantes. Queremos ser una Blizzard en la que los jugadores puedan confiar y que esperen con ilusión. Por supuesto, eso también conlleva una gran responsabilidad para mí, declaraba.

Y Blizzard planea su expansión más allá de los videojuegos. Otro de los grandes anuncios es la revelación de una serie de Diablo en Netflix. ¿Con ganas de ver qué ha preparado la compañía?

Tanto OD como Physint están ahora bajo el paraguas de Xbox y esta asociación ha quedado completamente clara y sellada con la visita de Asha Sharma a las oficinas de Kojima Productions. La CEO de Xbox ha estado en Tokio para conocer en persona a Kojima.

Día de trabajo con @HIDEO_KOJIMA_EN y el equipo en OD, PHYSINT y el futuro, apuntaba Sharma en su Twitter mostrando algunas imágenes de su visita en las oficinas, en las que ha dejado su firma impresa, como cantidad de celebridades que han pasado por ahí.

Hideo Kojima y Asha Sharma confirman su alianza

Por su parte, Kojima Productions ha sido un tanto más mordaz en su publicación y muchos piensan que ya ha lanzado su primer "dardo" a PlayStation al compartir otras tantas fotos (luciendo sudadera con el logo de Xbox) y el mensaje "A la invención y la aventura juntos".

No han sido pocos los que han quedado completamente confundidos con la decisión de PlayStation de dejar pasar su alianza con Hideo Kojima después de 30 años de colaboración. El creativo nipón fue una de las figuras que más asentó la marca PlayStation en su momento.

Ahora, Kojima navega en aguas de Xbox, una asociación que muchos no creerían hace años y que demuestra lo cambiante e imprevisible que se ha vuelto la industria del videojuego actualmente.

Algunas voces se han alzado en contra de la dirección de Sony. Sin ir más lejos, el creador de God of War cree que el responsable de PlayStation Studios no debería seguir en el puesto: "Este tío no entiende de juegos. Quizá ni juega".

Sin embargo, poco o nada se ha comentado al respecto de GTA Online. Llámalo GTA 6 Online o GTA Online 2, pero apenas tenemos datos relevantes sobre los planes a futuro del que ha supuesto un masivo éxito económico para Rockstar asociado a GTA 5.

Y claro está, que no sepamos nada es algo completamente intencional. Un nuevo documento señala que GTA 6 Online es uno de los "secretos muy bien guardados" de Rockstar, incluidas muchas de sus características principales.

A la espera de novedades oficiales sobre GTA 6 Online

Un filtración ha señalado esto al relacionarse directamente con un testimonio del tribunal de Edimburgo, que se produce justo después de que un empleado, supuestamente, compartiera información del desconocido proyecto en el Discord de IWGB (donde se señala que los servidores alojarían 32 jugadores simultáneos).

Por otra parte, 32 jugadores simultáneos no está nada lejos de los 30 usuarios que permite alojar GTA Online actualmente. ¿Qué esperas de este nuevo modo?

La información sobre GTA 6 Online está siendo celosamente guardada por la compañía y es más que probable que tardemos un tiempo todavía en conocer más detalles oficiales. De momento, lo que queda claro es que el "modo historia" llegará a PS5 y Xbox Series X|S el próximo 19 de noviembre.

Sobre el asunto de compartir poca información, ya se ha hablado recientemente. Algunos antiguos desarrolladores aseguran que Rockstar tiene una "obsesión patológica" con el secretismo de la saga GTA, similar a Apple o Coca-Cola.

Dado que 1666 Amsterdam ya está disponible en acceso anticipado para PC he estado jugando unas cuantas horas y tengo que decir que lo que me he encontrado tiene tanto potencial como aspectos a mejorar. Hay una prometedora base, pero el juego está demasiado verde.

Por un lado, el gran atractivo de este título reside en sus conceptos base. La trama establece un nuevo universo que se apoya en los mitos del siglo XVII para enriquecer una historia que seguro que suena a todo el mundo, y que hemos visto representada en otros ámbitos.

La caza de brujas que se llevó a cabo en Europa (y parte de Norteamérica) durante la Baja Edad Media y Edad Moderna no es nada que nos resulte desconocido, pero pocos juegos han girado en torno a la representación "fiel" de esta convulsa práctica.

Brujas y aquelarres hemos tenido con Bayonetta, Las Brujas de Brigmore en Dishonored, The Cosmic Wheel Sisterhood o incluso The Witcher 3, pero 1666 Amsterdam ofrece una mirada más fidedigna a todo este asunto, sin renunciar a elementos fantásticos. Aquí está la primera conexión con el origen de la saga Assassin's Creed.

1666 Amsterdam tiene una cuidada ambientación y un contexto histórico apasionante

Al igual que los asesinos y su credo, el nuevo juego de Panache Digital nos presenta a una organización que se ve obligada a vivir entre las sombras para luchar contra el orden prestablecido. En este caso, la tribu de los zaindaris es la que vela por la humanidad gracias al manejo de una antiquísima magia que teje líneas de tiempo y destinos por igual, pero el rechazo y miedo de la sociedad les ha forzado a ocultarse.

Bajo este contexto, 1666 Amsterdam nos cuenta una historia triple. Por un lado, controlaremos a Noa, una bruja o recolectora zaindari de 1666 encargada de rastrear a los Originales, seres de gran poder que habitan la urbe holandesa camuflados como simples humanos.

Por otro, también manejamos a Aaron, un profesor universitario de 1999 que se ve inmerso en un ritual que lo vincula directamente con la Noa del pasado. Tras ser convertido en gato, el personaje estará viajando entre líneas temporales constantemente.

Por último, controlamos a Clio, la hija de Aaron, quien, ya en el presente, decide investigar el legado de su padre, así como su conexión con el aquelarre zaindari y todos los acontecimientos que tuvieron lugar durante el siglo XVII en Amsterdam.

Si bien puede parecer un poco galimatías (y en algunos momentos lo es) el relato del juego engancha y convence dada su inventiva, sus elementos reconocibles y su gran representación de unos inmersivos escenarios, pese a no ser un portento gráfico, precisamente.

Cierto es que con Clio no sales de una biblioteca y todo se centra en pequeñas mecánicas de investigación que recuerdan a esas primeras etapas de Assassin's Creed con Desmond Miles en el Animus, pero las otras dos tramas dan mucho juego en ese sentido.

Con el Amsterdam de Aaron y especialmente el de Noa, se aprecia un gran apartado escenográfico. La recreación histórica de la ciudad, con sus canales y sus edificios de estrechas fachadas (por aquel entonces se pagaban más impuestos cuanto más ancha fuera la vivienda) está cuidada y plagada de detalles, pero la utilización de assests hechos con IA generativa desinfla mucho el resultado. Se nota y mucho.

Una pena, pues el diseño artístico impulsado por Unreal Engine 5 casa bien con su propuesta de fantasía oscura. Vuelve a quedar claro que el motor gráfico homogeniza, pero el resultado no es tan clónico. El toque realista a lo Expedition 33 y el aclarado de la luz, así como los tonos más pardos y arcillosos contrastados con los rojizos colores de la indumentaria de Noa, establecen una combinación visual llamativa.

Buenas ideas jugables con mucho margen de mejora

Sin embargo, los problemas de Amsterdam 1666 se destapan nada más empiezas a jugar. Al igual que su historia o su ambientación, la jugabilidad presenta ideas muy interesantes, pero su aplicación en este campo es bastante más deficiente.

Noe es la protagonista y como bruja tiene una serie de poderes a su alcance que puede trasladar al combate o a las pesquisas de investigación que realiza (los dos espectros jugables del personaje).

En combate, la bruja adopta una forma más ofensiva determinada por su traje carmesí. Escoba en mano puede golpear a los enemigos, pero el combate es sumamente simple. Hay un botón de ataque y uno de esquiva, nada más. Si bien se puede interactuar con algunos elementos y destruirlos usando magia, esta faceta se queda muy corta.

Además de ser repetitivos, los enfrentamientos por oleadas, con una extraña escena de introducción similar a cuando el sistema Némesis de El Señor de los Anillos: Sombras de Guerra presentaba a un jefe, se sienten mal por presentar pocos tipos de enemigos y poco empaque en cuanto a control y manejo del personaje. El juego necesita pulido.

Fuera de las batallas, Noa puede explorar varias zonas de Amsterdam, pero si lo hace a vista de todos es conveniente que se transforme en su variante más "humana". Esta forma no puede atacar, más la hace pasar desapercibida entre una urbe llena de vida, pero que también presenta cantidad de problemas técnicos, como NPCs con un clipping abusivo, que recuerda a los peores momentos de AC Unity.

Cuando Noa va de "civil" (me recuerda a cuando te camuflabas entre los monjes con Altair) tendrá que recabar pistas para seguir el rastro de sus objetivos. Es un contraste que puede restar emoción al gameplay, así que Panache añade un sistema más: poder ser un gato.

Ya comenté antes que Aaron se convertía en un michi y este está vinculado a Noa gracias a una magia ancestral (incluso pueden hablar entre ellos). 1666 Amsterdam no se corta y te permite controlar al felino, que se utiliza para despejar caminos por los que Noa no puede pasar inicialmente, robar objetos o distraer a personajes.

Me gusta mucho este concepto, pero el control del animal vuelve a ser irregular. Si bien este recuerda a Stray, la interacción con el escenario no está bien definida, las superficies fallan, el manejo es rígido y muchas veces, su utilización es demasiado evidente.

Estas fases de exploración también necesitan ser más amplías, ya que el diseño de niveles te pone barreras invisibles para dejarte claro en qué lugar está la "acción". Y es que el juego todo el rato recurre a trucos muy trillados, como poner NPC estáticos para taponar una calle.

Estos son los mayores problemas que tiene el juego ahora mismo. 1666 Amsterdam tiene demasiados fallos técnicos y de diseño como para que se gane a los jugadores. Hay bugs en cantidad de momentos, textos sin traducir, ideas extrañas y elementos sumamente planos.

Prueba de ello es un surrealista momento en el que manejas a Aaron (en su forma humana). Tras despertar debes explorar un hotel, pero lo haces en calzoncillos mientras los otros huéspedes te miran de forma inexpresiva, sin inmutarse y todo ello a la par que escuchas "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd (por algún extraño motivo). Para colmo, la misión termina vandalizando el hotel después de poseer a un conserje, que rompe con su escoba de madera una estatua de sólida piedra.

Aquí el juego establece un momento absurdo convertido en comedia involuntaria, que rompe por completo con el sombrío contexto presentado antes y que dinamita la percepción del jugador, haciendo que la suspensión de la incredulidad salte por los aires.

De verdad, hacia mucho que un videojuego no me daba un momento así de delirante... Y no lo digo como algo positivo, precisamente. Está claro que el juego está muy verde, aún y que muchos de sus elementos necesitan de una revisión.

No obstante, me pongo optimista, ya que 1666 Amsterdam es un juego que está en acceso anticipado. Queda muuuucho por hacer, pero las bases para lanzar un título competente están ahí.

El juego apenas lleva un par de semanas en Steam y las opiniones de los jugadores son variadas, pero está claro que hay potencial de sobra para dejarnos una buena experiencia de cara a la 1.0. Quizá hay elementos superficiales, pero los pilares son bastante sólidos. Esperemos que Panache Digital pueda hacer brujería con este juego.

Enemigos con ataques sospechosamente similares, la motricidad y el peso de Musashi, la interfaz o ciertas formas de progreso revelan que este Onimusha tiene mucho de Monster Hunter. ¿Es reciclaje? Tal vez. ¿Lo veo como algo negativo? Ni por asomo.

Es más, este punto de unión me ha gustado porque sirve para revelar que en Capcom van todos a una y que la compañía ya consta de un sello jugable reconocible, de una identidad que la define dentro de la industria, pese a que sus grandes sagas sean muy diferentes.

Esta imagen de marca no se consigue así como así. Capcom ha crecido una absoluta barbaridad en los últimos años y la considero como la desarrolladora más en forma en un momento en donde el sector del videojuego parece estar cayéndose a pedazos.

Y es que, mientras unos lanzan cuatro o cinco juegos excelentes en un año, otros cancelan proyectos, realizan despidos, cierran estudios o emprenden políticas más que cuestionables. La brecha entre Occidente y Japón en el mundo del videojuego es más que palpable.

Las compañías japonesas están cargando con los éxitos del videojuego a nivel internacional

Nintendo y sus más de 15 exclusivos en menos de dos años desde el lanzamiento de Switch 2 también ejemplifican esta realidad. Splatoon Riders, Yoshi and the Mysterious Book o los próximos Zelda Ocarina of Time Remake, Metroid Ravenous o Sports Resort son una prueba más.

SEGA disfruta del éxito de Yakuza (próximamente Stranger than Heaven) y de Atlus con sus remakes de Persona. Square Enix, pese a algún que otro bandazo, tiene Final Fantasy VII Revelation o juegos tan interesantes como The Adventures of Elliot. Konami se ha apoyado en estudios internacionales, pero ha lanzado cuatro juegos de Silent Hill en cuatro años y va a revivir Castlevania. Bandai Namco continúa dando apoyo a cantidad de IPs como Dragon Ball o sagas como Tekken.

Y, aparentemente, no hay despidos, solo una corriente ascendente de juegos de gran calidad que elevan el contraste cuando miras al otro lado del globo y ves juegos como servicio cancelados, compañías que despiden a sus trabajadores el mismo día en el que lanzan su juego (Doom o los creadores de Star Wars Zero Company), el abandono del formato físico por parte de Rockstar con GTA 6, el cierre de estudios de Xbox y miles de despidos en Microsoft, la compra de EA y su integración en un fondo saudí, el delicado estado de Ubisoft...

Y luego está PlayStation (mi compañero Alberto Lloret ha publicado un fantástico texto en donde resume las inexplicables políticas que está llevando a cabo la empresa), una marca perteneciente a una Sony que ha renegado de sus raíces japonesas matando a Japan Studio o incluso renunciando a uno de sus históricos, Hideo Kojima, un símbolo nipón de prestigio que cimentó las bases del éxito de la empresa.

Pequeño paréntesis para señalar que no deja de ser irónico que Astro Bot, el ganador del GOTY de 2024, exclusivo de PS5, tenga como desarrolladora a Team Asobi, estudio nacido de las entrañas de Japan Studio en 2012 y que ahora opera en Tokio.

¿Qué está ocurriendo en Japón?

¿Entonces? ¿Por qué unos se derrumban y otros no? No es que Japón se haya convertido en un oasis dentro del sector (de hecho varias compañías ha realizado recortes o han reajustado estrategias), pero la forma de afrontar las crisis es muy diferente.

A mi mente viene Satoru Iwata, eterno de Nintendo, cuando se redujo el sueldo por los problemas de ventas que tuvo la compañía hace más de una década. No obstante, esto, lejos de ser una anécdota recurrente, ejemplifica muy bien cómo es la cultura empresarial japonesa.

Los trabajadores y desarrolladores nipones tienen una cobertura mucho más férrea y gozan de unas garantías más estables. Por decirlo de alguna manera, "cuesta" mucho más despedir a alguien en Japón.

De hecho, cuando una empresa desea prescindir de un empleado, a este se le suele "animar" a irse por su propia voluntad dejándole sin tareas, incluso aunque esté cobrando un sueldo durante un tiempo.

No obstante, no todo depende de la legislación. Esa cultura japonesa moldea mucho la manera en la que se afronta una crisis. Mientras que en Occidente, cuando se ve que las cifras no cuadran, lo primero que se hace es despedir a quemarropa, en Japón se aguanta porque se valora la estabilidad y la longevidad de los trabajadores en una misma empresa. Si hay que capear un temporal, quizá sea mejor tener a gente con experiencia para remar en vez de quedarte tu solo en la barca.

Históricos de este medio como Shuhei Yoshida o Hideki Kamiya lo han dejado claro (tal y como recogen trabajos de investigación como el de Alanah Pearce o entrevistas con VGC). Sin ir más lejos, el creador de Bayonetta señalaba que las editoras niponas ofrecen una "cultura del desarrollo más cercana y tienden a ser más comprensivas".

Esto me lleva de nuevo a Onimusha y en su relación con Monster Hunter. Que dos sagas de la misma compañía se entrelacen y tomen ideas y bases conceptuales la una de la otra demuestra que en Capcom hay equipos con experiencia, que conocen el desarrollo, los planes y la progresión que han ido llevando todos los proyectos de la desarrolladora. Hay cohesión, unión y un objetivo común que acaba por forjar juegos de gran calidad. El organigrama es compacto.

Otro ejemplo claro de esa manera de sobreponerse a los problemas es Pragmata. Por un tiempo, este título parecía destinado a cancelarse, pero incluso con numerosos retrasos, acabó saliendo al mercado unos años después para ser valorado extremadamente bien por prensa y jugadores. Ya ha vendido 2,5 millones de copias.

Hay problemas en el horizonte... y un nuevo aspirante

De momento, Japón parece estar aguantando las embestidas de una crisis que se ha llevado a por delante decenas de miles de puestos de trabajo en apenas cuatro años. Sin embargo, el país no está libre de problemas...

El productor de SEGA, Taira Nakamura, o el presidente de CyberConnect2, Hiroshi Matsuyama, lanzaban este año (vía Automaton y Twitter) un mensaje que arroja luz sobre uno de los síntomas de esta crisis internacional.

En Japón no se despide, pero tampoco se contrata. Solo un 1,9% de los jóvenes que intentan acceder a las grandes desarrolladoras y empresas niponas relacionadas con el videojuego acaba encontrando un puesto de trabajo. Que no se busque ampliar plantillas puede llegar a significar que en el país se empiezan a desarrollar políticas de austeridad.

Temo que esto acabe derivando en más problemas y si la cuna del videojuego termina cediendo a la crisis, toda la industria se tambaleará. No obstante, parece que ya hay un aspirante a reclamar el trono si el rey cae. China ya ha iniciado su ofensiva. El gigante asiático quiere convertirse en ese nuevo referente y en Gamescom quedó muy claro.

Y es que, precisamente, el ex de PlayStation, Shuhei Yoshida, era cristalino en una entrevista con 4Gamer. La industria de desarrollo de videojuegos china está atacando directamente al "único" problema que Japón tiene ahora mismo, esa falta de contrataciones.

Compañías como Hoyoverse están realizando contrataciones masivas para elevar la producción hasta niveles con los que es imposible competir. Veremos en unos años, pero el éxito de juegos como Black Myth Wukong podría haber desencadenado un cambio de estatus en donde Japón puede dejar de ser ese faro en mitad de la oscuridad.

Metroid Ravenous llegará a Nintendo Switch 2 en unos pocos meses, pero el hype ya parece estar por las nubes. El tráiler del juego ha sido el más visto de todo el Nintendo Direct en el canal de YouTube de Nintendo of America y ya supera los 2,6 millones de visitas.

Así que, en apenas 48 horas, el tráiler de Metroid Ravenous ha superado al anuncio de revelación de Metroid Dread en su momento. Esto es señal inequívoca de que cada vez más jugadores se interesan por uno de los grandes iconos de Nintendo.

Metroid Ravenous puede marcar un nuevo hito para la saga

Metroid Dread marcó una nueva era para la franquicia después de muchos años sin un título 2D y el juego convenció sobradamente. Parece que esta Samus ha conseguido meterse a unos cuantos fans en el bolsillo tras ese gran metroidvania.

Todo parece estar en buenas manos con Metroid Ravenous, ya que Mercury Steam es quien desarrolla esta esperada nueva entrega. El estudio madrileño ya tiene tomada la medida a la saga y ha quedado demostrado en dos ocasiones.

La edición especial de Metroid Ravenous ha triunfado también, lo que vuelve a dejar claro que, pese a ser una saga algo más discreta que nombres como Mario, Smash o Zelda, esta sigue en plena forma.

La mecánica principal de esta entrega parece estar centrada en comer o ser comido. Tras estrellarse con su nave en la luna de un planeta, la cazarrecompensas Samus Aran sufre la emboscada de un misterioso grupo de asesinos. Aunque sobrevive al ataque, queda gravemente herida, y ahora debe abrirse paso por un mundo subterráneo para obtener nuevas habilidades y regresar a la superficie de una pieza.

La leyenda de Musashi es de sobra conocida. El espadachín batalló innumerables veces contra todo tipo de enemigos, pero su gran rival siempre fue Sasaki Ganryu (Sasaki Kojiro). Este duelo de letal talento lo relata muy bien Onimusha Way of the Sword.

Sin embargo, al poco de comenzar el juego, Ganryu hace alusión a un duelo previo entre ambos. ¿Cuál fue? Pues ya puedes saberlo gracias a una precuela del juego gratuita que ha llegado en forma de webcómic.

Así es la precuela de Onimusha Way of the Sword

Ya puedes leer esta historia introductoria en la página oficial de Webtoons. Aquí se cuenta, con un bello estilo gráfico obra de Lauren Pursuit, cómo Ganryu sufre una humillante derrota contra Musashi.

De hecho, este combate esta basado en una leyenda real, en la que Musashi utilizó un remo para derrotar a su oponente, que harto de esperar al samurái, se lanzó a por él sin pensárselo dos veces.

El mítico enfrentamiento ha sido referenciado en otros videojuegos, como Ghost of Yotei, sin ir más lejos. Ahora, ya sabemos por qué Sasaki Ganryu se la tenía jurada al protagonista del nuevo Onimusha.

Lo mejor de todo es que este es solo el primer capítulo de la precuela, ya que el final anticipa que habrá más. Por nosotros que esta historia no acabe nunca. Insistimos en que la llegada de Musashi a Onimusha Way of the Sword da alas a la saga.

De hecho, el juego ha sido todo un bombazo. Capcom ya ha celebrado el éxito de estreno de Onimusha: Way of the Sword con la confirmación de que van a reactivar más sagas "dormidas".

Hemos visto un nuevo apartado gráfico en este The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, también cambios en la jugabilidad, incluso leves retoques en el diseño de niveles, pero en Japón el compromiso con el legado de este juego es absoluto.

Puede que resulte algo extraño jugar con voces en castellano y no escuchar el famoso "Hey, listen" de Navi, pero en Japón, Nintendo ha sido muy cuidadosa en este aspecto. Se modernizan muchas cosas, pero la voz de Navi no se cambia por nada del mundo.

Zelda Ocarina of Time Remake tiene muy en cuenta sus orígenes

Y es que, varios fans se han dado cuenta de algo. Kaori Mizuhashi, la actriz que puso voz al hada en 1998, regresa con el mismo tono y timbre para esta nueva versión de Switch 2. Aquí tienes la espectacular comparativa que deja claro el compromiso de los actores y actrices japoneses con sus personajes, por muchos años que pasen.

Casi treinta años después del lanzamiento de Ocarina of Time en N64, la voz icónica japonesa regresa para el remake. Desde luego, estamos deseando ver el juego en nuestras consolas el 5 de noviembre para conocer más detalles y guiños como estos.

No obstante, como decíamos, también hay diferencias. Recientemente, apuntábamos a que Zelda Ocarina of Time Remake ha cambiado el aspecto de los personajes por la influencia de otra pasión de Shigeru Miyamoto, según Takaya Imamura, diseñador de Star Fox.

Y si quieres profundizar en todo lo que sabemos hasta el momento, que sepas que hubo gameplay de The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake que no se vio en el Nintendo Direct.

Debido a su parecido artístico con Metroid Dread y a que nada tiene que ver con Metroid Prime 4, muchos han sido los que han asegurado que Mercury Steam es el estudio encargado de este juego.

Sin embargo, no hubo ninguna mención a la desarrolladora madrileña en el Nintendo Direct. Bueno, pues ahora la duda ha sido resuelta. Mercury Steam está detrás de este nuevo Metroid Ravenous.

Mercury Steam confirma que está detrás de Metroid Ravenous

En un tweet publicado en las últimas horas en la cuenta oficial de la compañía mencionaban el anuncio oficial del juego con un par de emojis. Mercury Steam vuelve y lo hace como mejor sabe.

Con este título, ya son tres los juegos de la saga que han desarrollado: Metroid: Samus Returns, Metroid Dread y Metroid Ravenous. El estudio madrileño se ha echado una de las franquicias más importantes de Nintendo a la espalda y la ha revitalizado de la mejor manera posible.

Pese a que su pasado juego, Blades of Fire, no tuvo el recibimiento más positivo, Mercury Steam ha demostrado que lo de hacer metroidvanias lo dominan a la perfección. ¿Con ganas de este nuevo juego?

Tras estrellarse con su nave en la luna de un planeta, la cazarrecompensas Samus Aran sufre la emboscada de un misterioso grupo de asesinos. Aunque sobrevive al ataque, queda gravemente herida, y ahora debe abrirse paso por un mundo subterráneo para obtener nuevas habilidades y regresar a la superficie de una pieza, reza la sinopsis de esta nueva entrega.

Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth demostraron que la aventura de Cloud, Tifa y compañía siempre podía ser un poco más grande, pero lo que propone Final Fantasy VII Revelation está a otro nivel. La tercera parte del remake va a ser gigantesca.

¿Cómo lo sé? Lo cierto es que me di cuenta cuando entré a la sala en la que iba a jugar. Al lado de la PS5 destinada a la prueba vi un dossier de más de una docena de páginas en donde se detallaba todo lo que podías hacer en la demo; una prueba de una solo hora, insisto. Que me dieran un documento para "estudiar" antes me dio miedo.

Final Fantasy VII Revelation es un gigantesco final

Cuando me dijeron que lo mejor era saltarse el tutorial para aprovechar al máximo el tiempo, empecé a preguntarme dónde me estaba metiendo. Y cuando arranqué la prueba directamente a los mandos de la Highwind, pudiendo ir a cualquiera de las enormes regiones que tiene Revelation, el agobio fue palpable. Este título va a ser colosal.

La demo tenía lugar durante el capítulo 4 de la historia y "únicamente" estaban a mi disposición Yuffie, Barret, Red XIII, Cait Sith y las dos grandes incorporaciones jugables, Vincent y Cid. Todo arrancó surcando los cielos en la Highwind y pronto pude conocer el sistema de navegación que tiene la aeronave por el mapamundi.

Puedes viajar en tiempo real a cualquiera de las regiones que ya recorrimos en Rebirth y también a un par de zonas que seguro que suenan a más de uno. El manejo de la nave toma en consideración los dos ejes y pese a tener un control sencillo, mola posicionarse sobre cada zona y luego dejarse caer como si esto fuera un battle royale.

Se puede viajar rápidamente o descender con una caída en picado que te permite abrir el paracaídas e ir controlando levemente el descenso hasta tierra. Llegado un momento (y si no lo has accionado) el paracaídas se abre sí o sí, pero ese automatismo se complementa con acciones chulas como poder aterrizar directamente sobre tu chocobo.

Una de las primeras mejoras que note respecto a Rebirth es en la exploración con tu montura. Revelation permite tener un chocobo propio, Piko (que se puede personalizar una barbaridad) y el juego añade unas cuantas novedades en materia de desplazamiento.

Sin duda, la mejor es que ahora puedes saltar mucho más y en medio del impulso puedes "detener" el tiempo, apuntar y propulsarte aún más alto con el chocobo. Esto se utiliza para recorrer grandes distancias y explorar un mapa mucho más vertical e intrincado.

Como no quería volver a pisar Junon, Gongaga o Gold Saucer, me fui directo a una región tropical llena de novedades. En esencia, cuando uno abre el mapa, vuelve a ver una marabunta de iconos, pero había nuevas actividades (que no me dio tiempo a ver) y esa nueva navegación mejoraba la inmersión y la exploración orgánica.

La pena es que el tosco manejo del chocobo que ya se apreciaba en Rebirth se mantiene aquí, aunque sí que he notado una ligera mejoría en la respuesta direccional del "bicho". Lo que sí que funciona como un reloj es el combate, al que se puede acceder atacando con el propio chocobo, por cierto.

Y aquí, obviamente, me centré en jugar con Vincent y Cid. El primero es el gran deseado por los fans y tengo que decir que, en batalla, es una delicia. Funciona tan bien y es tan satisfactorio que llegó a empañar mis impresiones sobre el manejo de Cid.

Así se juega con Vincent y Cid

Con Vincent Valantine puedes descargar una lluvia de balas como ataque rápido. Dependiendo de cuantas veces seguidas pulses puedes activar diferentes ataques a distancia adicionales con triángulo. El pistolero luce espectacular, rápido y letal con cada acción.

Adicionalmente, Vincent puede liberar a la bestia que hay en su interior. La transformación cambia también el estilo de lucha, que pasa a ser una bola de demolición cuerpo a cuerpo que arrasa con todo a su paso mediante ataques más lentos y pesados, pero igual de impresionantes. ¿Lo mejor? Te puedes transformar en cualquier momento.

En cuanto a Cid, como suele ocurrir en muchos videojuegos, el manejo de un arma como la lanza no termina de destacar tanto, pero el equipo creativo de FF VII se las ha ingeniado para entregar una fusión de estilos que mezcla ataques a distancia con combate melee, con una asignación de combos más tácticos centrados en la habilidad.

Cid puede hacer grandes barridos que permiten golpear a varios enemigos a la vez, arrojar su arma para provocar una lluvia letal de lanzas, realizar punzadas extremadamente rápidas y todo tipo de movimientos que explotan cuando pasas a un combate aéreo, donde las posibilidades del personaje y su distinguida arma aumentan.

Debido al poco tiempo que tuve, no llegué a experimentar demasiado con su estilo, que se antoja más complejo que el de Vincent. Quizá por eso no terminé de encontrarlo tan atractivo, pero ya te aseguro que distintivo es, algo más que meritorio después de todos los personajes y estilos que hemos tenido en los pasados juegos.

Mientras combatía, exploraba y tonteaba con los diferentes sistemas del juego iba encontrando constantes novedades y ajustes. Había una nueva interfaz relacionada con los informes del plasta de Chadley, pero de lo que hay que hablar es del sistema FITS, el regreso de los trabajos.

Como digo, una hora da para poco en un juego de la talla de Revelation, pero pude conocer un poco más a fondo una de las grandes innovaciones en el combate y gestión del equipo de esta entrega.

Los personajes que estaban disponibles ya contaban con un trabajo asignado (aunque se podía cambiar al gusto) que modificaba la apariencia y les proporcionaba una serie de habilidades y recursos en batalla. Mago Negro, Invocador o Guerrero figuraban entre los disponibles y cada uno permitía desarrollar nuevas estrategias.

Cada personaje tendrá cuatro trabajos únicos (insisto, cada uno con su propio aspecto distintivo). Esto hace que el combate y la gestión ahora dependan de tres capas. La primera es el personaje, ya que su estilo no cambia, la segunda es el tipo de materias que quieras aplicarle y la tercera es el sistema FITS.

Por ejemplo, jugar con Barret en Guerrero le otorgaba una capacidad ofensiva extra. Si transformabas a alguien en Invocador este ganaba un sistema de regeneración de vida adicional. Y así habrá muchos más ejemplos a tener en cuanto a la hora de configurar a cada personaje.

Cuando quedaban unos 15-20 minutos para terminar decidí visitar otra de las localizaciones más emblemáticas de este último tercio de Final Fantasy VII. Regresé mediante el viaje rápido a la Highwind y puse rumbo a Wutai. Por fin pude conocer cómo es la remodelación de la nación ninja para el remake.

Y lo cierto es que luce estupendamente. Al llegar a la gran ciudad, llena de pagodas, templos y suntuosos edificios tradicionales, quedé fascinado por el gran trabajo que ha hecho Naoki Hamaguchi y su equipo al reimaginar la popular localización.

Recorriendo sus calles hice uso de otras de las herramientas de movilidad del juego, el gancho. Ahora se puede ir de un lado a otro, de tejado en tejado, gracias al uso de un gancho que permite moverse verticalmente entre zonas. No es algo que no hayamos visto, pero funcionaba y permitía descubrir Wutai desde otro punto de vista.

La zona escondía cantidad de nuevas actividades, incluido un desafío fotográfico en el que había que sacar fotos a los gatos de la ciudad (actividad top), pero también encontré varias pruebas de habilidad y mucho más que no me dio tiempo a probar.

Como digo, jugar una hora apenas es nada en la gran mayoría de juegos, pero con Revelation se queda aún más corto. El juego va a ser enormérrimo y prueba de ello es que aparecían cambios y novedades constantemente, más allá de los nuevos elementos jugables.

No puede echarme una partida al mejorado Sangre de la Reina, no pude ver las nuevas actividades o misiones, apenas interactué con los mapas, aunque miedo me da si hay que volver a completar todo lo que hicimos en Rebirth... Ese puede ser el mayor punto de fricción. A ver cómo gestiona Square Enix las regiones abiertas que ya conocemos.

Pero, en resumen, miedo me da calcular las horas que puede darnos este juego. Desde luego, voy a ir despejando mi agenda de cara a abril de 2027 porque Final Fantasy VII Revelation promete de lo lindo.

Las dos joyitas de Ubisoft de hace dos generaciones se estrenarán en la consola híbrida de Nintendo en primavera de 2027 (aún sin fecha específica). Han pasado años, pero la tercera entrega de la saga Far Cry siempre será recordada, así como su gran DLC.

Por si no lo sabías, Far Cry 3 Classic Edition es una conversión (que no remasterización) del juego original, con gráficos más nítidos y que ha llegado a ofrecer hasta 60 fps en consolas como PS5.

A si vez, Far Cry: Blood Dragon Classic Edition fue la expansión del juego, un giro radical de ambientación que transformaba la aventura en un cibershooter protagonizado por todo un macho, Rex Colt. Por el momento, se desconoce a qué precio llegarán ambos juegos.

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

El Nintendo Direct que ha seguido al de The Legend of Zelda ha servido para conocer al sucesor de Kirby y la Tierra Olvidada, que el pasado verano recibió una Nintendo Switch 2 Edition. Parece que esta "secuela" va a ampliar todo lo que hemos visto.

La creatividad de ese primer juego tridimensional de la adorable bolita rosa se ha visto reflejada en Kirby and the World Beyond, un título mucho más grande y ambicioso, pero igual de colorido y simpático.

Kirby and the World Beyond es el plato principal del Nintendo Direct

Tras el "pequeño" y divertido capricho de Masahiro Sakurai al recuperar una de sus mayores obras de autor con Kirby Air Riders, el bueno de Kirby vuelve a protagonizar una historia de aventuras.

Al contrario que el juego antes señalado, los niveles más abiertos de esta nueva entrega sí que recuerdan poderosamente a esa amplitud plataformera de juegos como Super Mario Odyssey. ¿Estará a la altura?

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

Adicionalmente, también te dejamos por aquí el resumen del Nintendo Direct del 08/09/2026 dedicado al 40 aniversario de The Legend of Zelda, con todas las novedades de Ocarina of Time Remake y más.

Pese a que Mario Kart World ya ha recibido updates interesantes que han añadido modos, cambiado y ajustado pistas y otras pequeñas novedades, muchos esperaban una actualización de peso... ¡que ya está disponible en Switch 2!

Poco después de ver que Mario Kart 8 Deluxe se beneficiaba de mejoras en la más reciente consola híbrida, ahora le toca el turno a World con una actualización que trae diez nuevos circuitos, dos rutas para el modo supervivencia y más novedades.

Todas las novedades de la actualización de Mario Kart World

La actualización recupera diez pistas míticas para el modo Carrera VS. En este caso, Nintendo ha puesto la mirada en Super Mario Kart. Procedentes del juego de SNES llegan diez circuitos muy conocidos.

Lago Vanilla 1 o Valle Fantasma 1 se suman al juego, con detalles como poder pasar por los paneles ? para conseguir monedas. Además, la actualización añade dos nuevos rallys para el modo Supervivencia, Rally Nabo y Rally Helicóptero.

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

Adicionalmente, también te dejamos por aquí el resumen del Nintendo Direct del 08/09/2026 dedicado al 40 aniversario de The Legend of Zelda, con todas las novedades de Ocarina of Time Remake y más.

Ha pasado bastante tiempo desde la última gran entrega de la saga, pero los puzles, enigmas y la investigación de antaño regresan con El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor. ¿Con ganas de afrontar los nuevos rompecabezas?

Recordamos que la última entrega de la saga se lanzó en un ya lejano 2017. ¿Te acuerdas de El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios? ¿Qué habrá preparado Level-5 para el reencuentro con los fans?

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

Adicionalmente, también te dejamos por aquí el resumen del Nintendo Direct del 08/09/2026 dedicado al 40 aniversario de The Legend of Zelda, con todas las novedades de Ocarina of Time Remake y más.

El port incorporará todas las actualizaciones gratuitas que se han ido lanzando durante más de un año. Monster Hunter Wilds en Nintendo Switch 2 también recibirá en un futuro la expansión Ascendance.

Aún no se han confirmado aspectos técnicos del port, pero ya sabemos que Monster Hunter Wilds en Switch 2 incorporará juego cooperativo local, una novedad realmente interesante.

Monster Hunter Wilds para Nintendo Switch 2 coloca a Capcom como la mejor aliada de la gran N

Con este port, Capcom se posiciona como una de las compañías que más apoyo ha dado a Nintendo Switch 2. Todos los juegos lanzados en este gran año han llegado a la plataforma, Onimusha, Resident Evil Requiem, Stories 3 y Pragmata...

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

Adicionalmente, también te dejamos por aquí el resumen del Nintendo Direct del 08/09/2026 dedicado al 40 aniversario de The Legend of Zelda, con todas las novedades de Ocarina of Time Remake y más.

El Nintendo Direct nos mostró un extenso avance jugable y un tráiler sobre The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake, pero el juego ha sido protagonista de otros tantos clips que no se han hecho tanto eco entre los jugadores.

Aquí te dejamos esos fragmentos con nuevo gameplay de The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake en Switch 2 que han sido compartidos por la cuenta oficial de Nintendo en Japón. Hay un poco de todo, no te los pierdas:

The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake es el gran exclusivo de Switch 2 en 2026

Como has podido ver, estos nuevos vistazos incluyen nuevo gameplay relacionado con el Templo del Agua, zonas como el Valle Gerudo o nuevos momentos de combate o cabalgando junto a Epona y mucho más. ¿Qué te ha parecido lo que se ha visto hasta el momento?

El aspecto visual del juego ha dejado opiniones encontradas. Muchos no terminan de casar con ese estilo más realista "a lo Unreal Engine 5", pero otros apuntan a que este es un juego totalmente puntero para demostrar las capacidades de Switch 2.

La llegada del remake el próximo día de noviembre ha disparado el lanzamiento de cantidad de productos y merchandising de la saga. De hecho, hubo novedades que no se mostraron tampoco en el Direct.

Por ejemplo, ya tenemos el primer vistazo a Zelda: Master Collection, las cartas coleccionables de Panini por el 40 aniversario de la saga de Nintendo. Desde luego, el cumpleaños de Zelda, Link y compañía va a estar lleno de cantidad de colaboraciones y novedades.

El segundo Nintendo Direct de la semana tendrá un formato clásico y se encargará de revelar el futuro a corto y medio plazo de Nintendo Switch 2 en cuanto a juegos y otras novedades relacionadas. ¿No te lo quieres perder por nada del mundo?

Pues aquí te contamos cómo ver el Nintendo Direct de hoy en directo, detalles de interés como su horario, duración, canales y todo lo que podemos esperar del evento dedicado a Nintendo Switch 2.

Horario, duración y streams del Nintendo Direct de Nintendo Switch 2

El Nintendo Direct dedicado a juegos y anuncios relacionados con Nintendo Switch 2 tendrá lugar hoy 9 de septiembre a las 16:00 (horario peninsular español) y tendrá una duración aproximada de 45 minutos (algo más que el pasado evento de Zelda).

Si deseas ver el Nintendo Direct, que sepas que lo vas a poder seguir en directo desde el canal oficial de Nintendo España en YouTube y también desde el canal oficial de Nintendo en Twitch. Además, en Hobby Consolas te resumiremos todas las novedades y publicaremos las noticias más destacadas de la esperada presentación.

Y, por supuesto, también podrás seguir el Nintendo Direct con Hobby Consolas, mientras comentamos en directo en nuestros canales de Youtube y Twitch. Comenzaremos la emisión a las 15:45:

¿Qué esperar del Nintendo Direct de hoy?

Nintendo apenas ha dado detalles sobre lo que podemos llegar a ver en esta retransmisión, pero ya ha quedado claro que solo habrá juegos de Nintendo Switch 2. Su predecesora ha quedado fuera de la ecuación.

En este Nintendo Direct veremos "información centrada en juegos que llegarán este invierno a Nintendo Switch 2", ha señalado la gran N. ¿Qué se especula o teoriza sobre los posibles anuncios protagonistas?

Y ha habido supuestas filtraciones de una fuente bastante confiable, pero para no arruinar la sorpresa no diremos nombres por aquí, si lo que deseas es conocer todo en riguroso directo.

Desde luego, lo que muchos esperan es ver un Super Mario 3D, ya que han pasado muchos años desde la llegada de Super Mario Odyssey. Y otros grandes nombres son demandados por los fans, como un Super Smash Bros o un... Kid Icarus (este solo lo pido yo).

Sea como sea, aquí en Hobby Consolas estaremos muy atentos a todas las novedades para contártelas lo más pronto posible. ¡A disfrutar con el Nintendo Direct de Switch 2!

Eso nos deja nuevos aspectos para los personajes protagonistas y secundarios The Legend of Zelda Ocarina of Time. Si quieres verlos al detalle, que sepas que Nintendo ha revelado los renders oficiales de la gran mayoría de ellos.

Por aquí te dejamos una galería que incluye un detallado vistazo a Link niño, la princesa Zelda, Navi, Ganondorf, Saria, Impa, Darunia y Ruto. ¿Qué te parecen sus nuevos aspectos? ¿Te convencen los cambios?

Así lucen los personajes de The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake

Los rediseños de los personajes han dado de que hablar en redes y foros, pero en general han convencido bastante. Los que más desentonan según el clamor popular son Link niño, Zelda y Darunia.

Por otra parte, también ha sido revelada la Nintendo Switch 2 edición especial The Legend of Zelda 40º Aniversario, amiibos, ocarina electrónica y otros artículos dignos del Héroe del Tiempo.

Y si quieres conocer todas las novedades relacionadas con el Nintendo Direct de The Legend of Zelda 40 aniversario no dudes en echar una ojeada a nuestro resumen con todo lo que necesitas saber.

Ahora que hemos visto The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake en movimiento y conocemos que llegará el 5 de noviembre de este año, Nintendo ha terminado por confirmar lo que se filtró hace unos días, el nuevo modelo de Nintendo Switch 2.

Y no ha sido la única novedad en cuanto a merchandising y artículos de la saga, ya que Nintendo ha anunciado una ocarina electrónica, nuevos amiibos y otros tantos extras que no te puedes perder como fan, pero primero, echa una ojeada al nuevo modelo de Switch 2, al mando Pro y a la funda de la consola tematizada:

El 29 de octubre llegará la consola edición especial, que no ha confirmado aún precio ni día de apertura de reservas. ¿Qué te parece el diseño del dock, los Joy-Con 2 o los detalles de las cintas de seguridad de los mandos?

Por otra parte, Nintendo ha confirmado que se lanzarán dos nuevos amiibo, Link niño y Zelda niña y ambos se podrán utilizar para desbloquear máscaras especiales que traen el aspecto retro de los dos.

Adicionalmente, en primavera de 2027 se pondrán a la venta otros artículos de interés como el set de LEGO The Legend of Zelda: Ocarina of Time – Link & Epona, una Espada Maestra electrónica fabricada y una ocarina electrónica y una de viento.

En lo que respecta a estos dos últimos artículos, no se han dado demasiados detalles al respecto, ni precio, ni fecha de lanzamiento, pero estaremos atentos para detallarlo todo.

Y si quieres conocer todas las novedades relacionadas con el Nintendo Direct de The Legend of Zelda 40 aniversario no dudes en echar una ojeada a nuestro resumen con todo lo que necesitas saber.

No obstante, si no conoces qué los determina puedes acabar perdiéndote unos cuantos. Por ello, en esta guía te traemos todos los finales de The Blood of Dawnwalker y los requisitos que necesitas cumplir para ver cada uno de ellos.

Cerrar la historia de Coen se siente similar a títulos como The Witcher 3, pero lo cierto es que hay bastantes finales alternativos que presentan diferencias e incluso alguno secreto. Por supuesto, más abajo encontrarás spoilers de The Blood of Dawnwalker.

Final secreto 1: abandonar el valle de Sangora

Este final es relativamente sencillo de ver y uno de los más curiosos. Tal y cómo ya relatábamos en un guía específica, lo único que debes hacer para verlo es dirigirte a un punto de control fronterizo concreto del mapa y salir del valle por la puerta.

Final secreto 2: quedarte con tu familia para siempre

Otro final secreto tiene lugar durante una de las misiones secundarias más particulares del juego. Durante la misión "Hogar dulce hogar" deberás repetir el bucle temporal cuatro veces (en vez de examinar el pozo). Coen quedará atrapado para siempre junto a su familia.

Final secreto 3: derrotar a Brencis en el prólogo

Es posible derrotar a Brencis durante el combate que tiene lugar en el prólogo. Sin embargo, la batalla es extremadamente compleja y no da lugar para el error. Si lo haces, accederás al epílogo del juego, que tendrá algunas pequeñas diferencias.

Final bueno 1: acabar con Brencis y salvar a tu familia solo

El juego te da la opción de acabar tu solo con Brencis yendo al castillo Greifberg. Para entrar bien puedes escalarlo o encontrar un pasadizo cumpliendo la misión del padre Florin. Es una conclusión exigente que requiere de buena preparación.

Finales buenos 2 y 3: derrotar a Brencis con Lecra y Hurón

Otros dos finales buenos se pueden obtener al derrotar a Brencis acompañado de Lecra o de Hurón. Para comenzar con estos finales necesitas haber superado la cadena de misiones secundarias relacionadas con ambos personajes.

Final malo 1: no salvar a tu familia a los 30 días

Si te entretienes más de la cuenta y dejas que pasen los 30 días que el juego pone como límite para salvar a tu familia, Brencis se tomará su venganza. Será un final malo, pero ahora no tienes por que tener prisa en ir a por el vrakhir...

Final malo 2: hacer un trato con Brencis durante la batalla

Cuando estés a punto de enfrentarte a Brencis este te ofrecerá la posibilidad de hacer un trato a cambio de la libertad de tu familia. Si delatas a uno de tus aliados (Lecra u Hurón) si conoces la ubicación de sus guaridas tras completar su cadena de misiones verás este final.

Final malo 3: hacer un trato con Brencis antes

Si alcanzas el máximo nivel de infamia recibirás una misiva de Brencis invitándote a negociar con él. Así podrás pactar con el vampiro y traicionar a un aliado, lo que desencadenará un final similar, pero a la vez distinto a la otra opción.

The Blood of Dawnwalker está disponible desde el 3 de septiembre en PS5, Xbox Series X|S y PC. No dudes en echar ojo a otras guías como todos los romances de The Blood of Dawnwalker: requisitos y mejores respuestas para ver las escenas más picantes.

The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake para Nintendo Switch 2 será el gran protagonista del evento, pero este Nintendo Direct especial también va a tener otros interesantes anuncios.

Si no quieres perderte esta imprescindible cita, aquí te contamos cómo ver el Nintendo Direct de The Legend of Zelda 40 aniversario en directo, horario, canales y todo lo que podemos esperar del evento.

Horario, duración y streams del Nintendo Direct de The Legend of Zelda

El Nintendo Direct de The Legend of Zelda 40 aniversario tendrá lugar hoy 8 de septiembre a las 16:00 (horario peninsular español) y tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

Si deseas ver el Nintendo Direct que sepas que lo vas a poder seguir en directo desde el canal oficial de Nintendo España en YouTube. Además, en Hobby Consolas te resumiremos todas las novedades.

¿Qué esperar del Nintendo Direct de The Legend of Zelda?

Nintendo no ha detallado exactamente qué veremos en la presentación. Solamente ha comentado lo siguiente: "se compartirán diversos detalles sobre The Legend of Zelda en relación con el 40.º aniversario de la serie".

No obstante, se espera que el gran protagonista sea The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake, la reimaginación del clásico para Nintendo Switch 2 que llegará en algún momento de este 2026.

Sobre el título ya se han adelantado algunos detalles como que detrás del remake podría estar una conocida desarrolladora e incluso se ha filtrado su supuesto precio horas antes del evento.

A su vez, se espera que Nintendo revele una edición especial de Switch 2 con motivo de este especial aniversario y que el evento presente el primer tráiler de la película de acción real de The Legend of Zelda. ¿Con ganas de ver qué sorpresas nos depara la presentación?

La saga NBA 2K acumula muchos minutos en cancha y corre el riesgo de lesionarse. Sin embargo, Visual Concepts trata de tocar aquí y allá para que esto se sienta como un mercado de fichajes... En este análisis de NBA 2K27 veremos si el resultado es tan interesante como LeBron fichando por Sixers o tan indiferente como Morant yendo a Blazers.

Desde Visual Concepts no se esconden y comentan que "es el mejor juego de baloncesto que se ha creado jamás" y lo cierto es que no mienten. El tema es que NBA 2K27 es mucho más que un juego de baloncesto y ahí, precisamente, está el problema.

• Las novedades jugables de NBA 2K27: así es el renovado baloncesto
• ​Los añadidos de NBA 2K27 en MiJUGADOR, MyTEAM y otros modos
• ​El precio, plataformas y ediciones de NBA 2K27
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre NBA 2K27
• ​Nota: lo mejor y lo peor de NBA 2K27

El gameplay de NBA 2K27: novedades y ajustes jugables

Sobra decir que, a estas alturas, la saga NBA 2K ha alcanzado una jugabilidad refinada, muy pulida y casi exquisita en su forma de representar el baloncesto NBA. Esto es algo que se mantiene en la nueva entrega, que también añade algunos ajustes aquí y allá.

A poco que hayas jugado en anteriores años, lo que te vas a encontrar es más de lo mismo, pero es cierto que hay pequeños retoques gracias a la tecnología de captura de movimiento ProPlay. En materia ofensiva lo he notado en la penetraciones al aro en bandejas y mates.

Por momentos, NBA 2K27 tontea con parecerse a la realidad (especialmente si manejas a las grandes estrellas de la liga). Me quedó cristalino cuando, en uno de mis primeros partidos, realicé una explosiva entrada con Anthony Edwards que acabó en un mate con rectificado.

La animación se adaptó a la colisión con el brazo del defensor de una manera asombrosa, dejando una volcada marca de la casa igualita a la que se marcaría jugador de los Timberwolves. Aquí es donde se nota el motor dinámico de bandejas (estas están bastante rotas) y medidor de mates en el que ha trabajado Visual Concepts para esta ocasión.

No obstante, en otros apartados jugables apenas he notado grandes cambios. Esto no es necesariamente malo, ya que NBA 2K26 se sentía muy bien sobre la cancha. Como digo, solo hay pequeños retoques...

La defensa se ha pulido ligeramente y las colisiones ganan algo más de relevancia y realismo, aunque sigue habiendo jugadas algo robóticas, una locomoción realista, pero que a veces hace "extraños" y algo de clipping ocasional. Eso sí, no sé este año qué pasa con los tapones, pero se pueden poner unos "gorros" demenciales y extremadamente placenteros. Ibaka en el modo NBA Eras es una auténtica delicia.

También se suman un par de nuevos movimientos disponibles dentro del enorme abanico de recursos ofensivos y defensivos que presenta el juego. Hay un paso lateral que permite bloquear trayectorias, un tiro en suspensión con paso adicional muy útil o un pase elegante, pero se echa en falta algo que verdaderamente marque una diferencia real.

Aunque, donde más remodelaciones se han hecho es en el sistema de Dominio, que ahora queda separado en cinco categorías cuyas habilidades también se activan individualmente al superar cada objetivo. No está mal pensado, ya que te fuerza a adoptar diferentes estilos de juego a lo largo de los partidos.

​Las novedades de NBA 2K27 en MiJUGADOR, MyTEAM y otros modos

Partidos que se refuerzan con la habitual oferta de modos de la saga, que brinda centenares de horas de contenido. De nuevo, no hay cambios significativos, pero aquí también se han sumado pequeñas novedades, pese a que se mantengan problemas.

MiJUGADOR se blinda con la posibilidad de crear a una jugadora y que esta pueda recorrer La Ciudad. Por primera vez, el lobby social de la saga admite mujeres, lo que es otro importante paso hacia la paridad dentro de una franquicia que incluye cada año una mejora al respecto.

El problema es que MiCARRERA no adapta esto mismo y el nuevo contenido de MiJUGADOR para mujeres solamente pasa por abrirles las puertas a este "mundo abierto"; que es más un escaparate para grandes marcas y un emplazamiento publicitario que un verdadero espacio para jugadores, pese a que este se haya rediseñado a nivel visual y a que se hayan añadido pachangas para novatos como Casual Corner o nuevas iniciativas como los retos Daily Rivals.

No obstante, volviendo sobre nuestros pasos... MiCARRERA crece considerablemente, pero para acceder a este contenido solamente se puede jugar con un personaje masculino. Eso sí, el modo se ha reforzado con interesantes añadidos. El primero es mi gran debilidad...

Por primera vez, el modo NBA Eras introducido hace unas cuantas entregas se vincula con el protagonista que nos ocupa para darnos MiCARRERA Eras. Ahora se puede jugar con tu jugador en las eras de Magic vs. Bird, Jordan, Kobe, LeBron y Steph, lo que permite disfrutar de la nostalgia de aquellos años históricos con traspasos bloqueados, pero sumando a tu propia creación a la par que se añaden retos para que la trayectoria ficticia sea mucho más interesante.

A esto también se le suma una nueva campaña/historia. Fire & Concrete cambia ligeramente el clásico relato de "steps to success", el habitual discurso de superación que tanto gusta en la esfera estadounidense, para contarnos la historia de un prometedor "prospect" que en su momento álgido sufre un terrible accidente de coche que le hace tener que empezar de cero, pasando por las pachangas de Rucker Park para llegar a la G-League y luego a la NBA.

Es un modo más largo que la mayoría de historias que hemos visto en la saga y se agradece que la trayectoria se altere ligeramente, aunque dada la sinopsis, esperaba una mayor carga dramática con todo eso del accidente. El momento se "muestra" brevemente con una secuencia de diapositivas animadas, lo que le resta bastante empaque.

Más allá de esto (y de un modo MiCARRERA cooperativo con alguna que otra limitación de más), lo que ofrece NBA 2K27 es lo que podríamos llegar a esperar. Hay ajustes menores en La W, MiNBA o MiWNBA, pero el juego vuelve a centrarse en la corriente online de título como servicio con MyTEAM.

Aperturas de sobres, rarezas, microtransacciones, pujas... Todo aquello que ha sido por lo que la saga se ha ganado a miles de jugadores es también lo que más me frustra de un juego que pierde su identidad deportiva cada vez que entras en este modo. Las políticas de monetización abusivas siguen lastrando a la saga un año más y demuestran la gran desconexión que hay dentro de los despachos respecto a lo que pasa sobre el parqué de la cancha.

Y fuera de los modos, me temo que no puedo hablarte de las implementaciones del DLSS 5 de Nvidia debido a que he analizado la versión de PS5, pero he de señalar que el sólido apartado gráfico de la saga se mantiene, pese a que ya no sorprenda demasiado.

El precio, plataformas y ediciones de NBA 2K27

NBA 2K27 se puede encontrar en formato físico y digital en PS5, Xbox Series X|S, Switch 2 (código de descarga) y PC desde 69,99 euros. Sin embargo y como viene siendo habitual, el juego cuenta con más ediciones que incorporan contenido extra y recompensas.

La edición Deluxe de 99,99 euros incluye 100.000 VC, selección completa de equipos de la Serie 1 de 2027, un pack de Agentes libres del Parque de Triple Amenaza, 5 packs de la Serie 1 de 2027, moneda de doble de experiencia de 2 horas, potenciadores de habilidad de 6 tipos, 25 Potenciadores Gatorade de 3 tipos, moneda de doble de experiencia de 2 horas, camiseta de Wembanyama y camiseta de Caitlin Clark.

Por último, la edición Ultra de 149,99 euros contiene todo esto más Sudadera con capucha extragrande* de Roses, el Pase Pro de la Temporada 1, el Pase de Verano (Pases Pro de las Temporadas 7-9) cartas de jugador MyTEAM de la Edición Ultra de NBA 2K27 con un 98 MED garantizado disponible en diciembre de 2026 y un invencible garantizado disponible en mayo de 2027 MyTEAM.

Big-time players make big-time plays?

Derrick Rose fue el jugador que definitivamente me aficionó a la NBA. El astro de Chicago Bulls dejó una fulgurante estela y eso quedó plasmado en NBA 2K13 con una portada memorable, juego al que dediqué decenas y decenas de horas en su momento.

Ahora, Rose vuelve a estar en portada con la edición Ultra de NBA 2K27. Produce algo de ilusión volver a verle ahí, pero al igual que el base, yo cada día pienso más en retirarme de este baloncesto... No porque me haya dejado de gustar, sino porque todos los años vemos la "misma" temporada. ¿Te imaginas que el mismo equipo ganase la NBA cada año?

Eso es lo que pasa con NBA 2K. No hay rival aquí y pese a que las dinastías siempre tienen cierto halo de leyenda y a que no se pueden negar muchas de sus cualidades, no estaría mal ver un partido más apretado, un juego que se dejase de monedas, recompensas y pequeñas mejoras y apostase por "tirarse un triple" pensando en los jugadores que aman el baloncesto y no los sobres o la "ropita".

En esta guía te contamos todo sobre los romances de The Blood of Dawnwalker como qué personajes están disponibles, qué requisitos debes cumplir y cuáles son las respuestas adecuadas que debes dar para poder mantener una relación sexual con ellos.

Aunque antes aclaramos cómo funcionan los romances. En The Blood of Dawnwalker van al grano y no podrás casarte, ni vivir con ningún personaje. Los romances son de "aquí te pillo, aquí te mato" y se centran en mostrar el coqueteo y una escena de sexo bastante reveladora por cada uno. Tras este evento, todo habrá terminado.

Tienes que tener en cuenta que los romances solo estarán disponibles si mantienes una buena relación con los personajes, que depende de las decisiones que vayas tomando. Es importante que no te los comas siendo vampiro, claro... Ya habrá tiempo de hacerlo después.

Todos los romances de The Blood of Dawnwalker: requisitos y mejores respuestas para ver las escenas más picantes

Anca

El primer gran romance de Coen en el juego puede ser con Anca. La bruja y herborista aparece pronto en la trama y al poco podrás empezar a tener una buena relación con ella. Dependiendo de tus decisiones podrás tener un mayor contacto a lo largo de la aventura.

Anca tiene un carácter más jovial e inseguro, por lo que hay que mostrarse empático en las respuestas que de Coen a lo largo de su cadena principal de misiones, que estará disponible nada más terminar el prólogo.

Es importante que le vayas dejando claro que quieres tener algo con ella e incluso podrás declararte. El proceso es bastante intuitivo y apenas tiene pérdida, pero si eres más brusco o decides quemar un manuscrito en una de las misiones, puede darte calabazas.

Al superar estas misiones tendrás acceso a una conversación extra sobre "un asunto que quiere comentarte". Si has hecho todo bien podrás... dejar que la pasión una a ambos en una tórrida escena.

Hurón

Hurón (Marat) es otro de los personajes con los que puedes tener un romance. Su cadena de misiones comenzará para cuando hayas entablado una conversación con el molinero capturado por los hombre de Ambrus, pero tendrás que jugar bastante hasta conocerle.

Este personaje es un revolucionario y un idealista y te hará tomar decisiones bastante interesantes, pero muy divisivas. Si permaneces a su lado y le apoyas en los momentos más trascendentales podrás tener otro calenturiento momento.

Esa escena tendrá lugar una vez hayas desbloqueado la misión para terminar el juego junto a él. Ve a visitarlo a su guarida y escoge la opción conversacional que no implica acabar el juego.

Lecra

Lecra aparecerá en la trama una vez llegues a la ciudad de Svartrau. Su cadena de misiones empezará tras una investigación y, al igual que antes, debes esperar a que esté disponible su final para acceder a una última misión secundaria que desencadena el romance.

Lecra es imprevisible, ácida por momentos, algo egoísta y cruel en algunas misiones, por lo que, si quieres tener un romance con ella vas a tener que ganarte su interés. Por suerte, su cadena de misiones es una de las más curiosas del juego y es una vrakir... así que puedes intuir cómo es la escena de sexo que desbloqueas con ella.

The Blood of Dawnwalker está disponible desde el 3 de septiembre en PS5, Xbox Series X|S y PC. No dudes en echar ojo a otras guías como cómo "terminar" The Blood of Dawnwalker a las pocas horas de juego descubriendo un final secreto y el trofeo/logro "Merecen un héroe"

Apenas pude jugar 20 minutos a lo nuevo de Bandai Namco, pero menos es nada. Y es que, gracias a esta primera toma de contacto y a una presentación a fondo sobre las novedades que incorpora esta entrega, se han despejado las dudas sobre el plan que tiene Dragon Ball Xenoverse 3 para ganarse a los fans y establecer un nuevo hito.

Tras títulos como Dragon Ball Z Kakarot, Dragon Ball Sparking Zero, Dragon Ball FighterZ o el propio Xenoverse 2, Dipms y Bandai se han asegurado de ampliar la fórmula de esta nueva entrega escuchando a los fans, ofreciendo nuevos enfoques y toqueteando aquí y allá para ofrecer una sensación novedosa, pero a la vez familiar a los mandos.

No está de más recordar que Xenoverse 3 se ambienta en el año 1000, un periodo desconocido que también servirá como gancho para muchos fans, aunque el tiempo no es la única novedad... también lo es el espacio.

Descubriendo Dragon Ball Xenoverse 3

La prueba se centró en mostrar brevemente algunas de las grandes implementaciones del juego. Para empezar, pude echar una pequeña ojeada a West City, el nuevo y ampliado escenario en donde todo el mundo podrá interactuar con cantidad de personajes y actividades.

Mi visita fue fugaz, pero arrancó en la habitación que servirá como lugar de descanso. Infinidad de detalles y guiños inundaban la estancia, mientras el logo de Capsule Corporation se mostraba por todos lados.

Sin embargo, la demo jugable pronto se puso manos a la obra y me lanzó a un combate contra Broly para conocer más a fondo los cambios en el ritmo de las batallas y en otros tantos aspectos que las componen (incluida una corrección que supondrá una gran alegría para los fans).

Si bien el núcleo responde a los mismos estándares, la velocidad de los combates ha aumentado considerablemente, tanto la de desplazamiento como la de la ejecución de los combos. Y vale que solamente fue una batalla, pero creo que este nuevo ritmo le sienta de fábula a la fórmula; aunque noto que, debido a eso, las transiciones entre desplazamiento y golpes pueden sentirse demasiado bruscas, como sí al personaje le costase unas milésimas fijar bien el objetivo.

Como decía, más allá de las sensaciones jugables, el plan maestro de Xenoverse 3 es ofrecer muchísimas más posibilidades a los jugadores con varios sistemas adicionales y con cantidad de opciones de personalización, el motor central de esta saga.

En West City daremos con mistigrafías que pueden ser entregadas a Gal para poder traer de vuelta a personajes míticos (con una interesante animación) que hagan de mentores y que ayuden a desbloquear varias de las características renovadas del juego.

En el combate que disputé pude comprobar una de ellas al ver cómo es la Asistencia de alma, que permite llevar hasta cuatro súper ataques o potenciadores relacionados con los mentores que hayamos tenido. En este caso, puede ejecutar un clásico Kamehameha.

También utilicé el Cambio de alma, que en este caso, permitía transformarse en el mentor que estaba asociado al personaje de la prueba. Trunks del futuro hizo acto de presencia y en seguida me puse a repartir con su estilo de lucha y ataques característicos.

Pero hay más. En Xenoverse 3 se ha realizado un ajuste clave. A-ki... el ki es vital. Dimps ha escuchado a la comunidad y ahora las habilidades despertadas propias de cada raza (los androides son otra de las incorporaciones del juego) ya no tienen límite de tiempo, sino que dependen del nivel de ki que hayas acumulado, que además se puede cargar de una forma mucho más sencilla gracias a una acción directa.

A esto se le suman diferentes estilos de combate que moldean todo el set de movimientos de tu personaje. Y es que, el plan de Xenoverse 3 es potenciar toda la rama RPG de la saga con opciones, trajes, mentores, 130 personajes, seis razas y más. Dar opciones es la clave.

A modo de conclusión, creo que el combate de Xenoverse 3 aún se puede refinar un poco más para que resulte menos rígido a los mandos, pero el enfoque que hemos visto hasta ahora en cuanto a gameplay, presentación y componentes roleros es más que prometedor. Xenoverse 2 nos ha dado mucho Dragon Ball durante años y parece que su nueva forma le va a tomar el relevo con ganas.

Con Marvel Lobezno como su lanzamiento estrella para lo que resta de año, pero también con la opinión de los jugadores y jugadoras cargando contra las políticas de la compañía por el abandono del formato físico, el clima en torno a PlayStation está extremadamente polarizado. ¿Servirán los nuevos anuncios para calmar las aguas?

El evento de septiembre se ha caracterizado por ser un "dos en uno" al tener un State of Play más tradicional y otra presentación llamada State of Play Japan centrada en juegos asiáticos. Sea como sea, aquí tienes el resumen con todos los juegos y anuncios relevados:

Tráiler película de Resident Evil

Llueven zombis. La nueva película basada en la franquicia de Capcom ha servido para arrancar el evento. Zach Cregger ha presentado un clip que ha tirado de humor negro y mucha sangre y vísceras.

Marvel Lobezno

Como decíamos, el gran exclusivo de PlayStation ya casi está aquí. Marvel Lobezno se ha lucido en un tráiler de historia con nuevos vistazos a sus personajes principales y fragmentos de gameplay. Recuerda, el 15 de septiembre estará disponible en PS5.

Ghost of Yotei

La edición definitiva del juego llega con novedades. Con motivo del primer aniversario del juego se lanza el modo Most Wanted, un roguelike para un jugador que te permitirá manejar a más personajes: Atsu, Nagato o... Jin Sakai, protagonista de Ghost of Tsushima.

Monster Hunter Wilds Ascendance

La gran expansión de Monster Hunter Wilds ofrece un nuevo y profundo vistazo. Capcom ha estado "cocinando" importantes novedades para su último gran lanzamiento de la saga. Nuevos monstruos, nuevos terrenos de caza, más mecánicas de combate...

El DLC pretende repetir el éxito de expansiones como Iceborne o Sunbreak. Sin embargo, nos quedamos sin conocer la fecha. Por el momento, Monster Hunter Wilds Ascendance llegará en 2027.

Metro 2039

La saga vuelve. Tal y como ya sabíamos, Metro 2039 es la próxima estación de la mítica franquicia first person shooter, que se ha mostrado en un nuevo tráiler gameplay. El juego presenta un aspecto impresionante a nivel gráfico.

Los niveles parecen más enrevesados y detallados que nunca. Si te apetece meterte de nuevo en los túneles, que sepa que Metro 2039 llega a consolas y PC el próximo 4 de febrero de 2027.

Maneater 2

La primera gran novedad del evento es Maneater 2, la secuela del carnívoro juego lanzado ya hace unos cuantos años. Como buen tiburón seguiremos devorando sin parar e incluso podremos hacer wall... ¿swimming? El juego llegará en 2027 a PS5.

Crimson Desert DLC

Pearl Abyss no para con Crimson Desert. El rumoreado DLC ya tiene fecha de lanzamiento. Chartering the Unknown se lanza el 15 de octubre como una expansión centrada en lo marítimo. Navegación, buceo y nuevas mecánicas nos esperan... por si te habías quedado con ganas de más aventuras en este masivo título.

LEGO y PlayStation

LEGO y PlayStation firman una colaboración que te va a dejar... de una pieza. La primera y mítica consola PlayStation será replicada por la conocida marca juguetera danesa con un set que incluirá dioramas de Ape Escape y Gran Turismo.

Final Fantasy Resonance

El primer juego HD-2D de la saga llega el 22 de octubre. Final Fantasy Resonance promete darnos una bella y encantadora aventura con tinte nostálgico. Además, el nuevo vistazo ha servido para conocer que Sephiroth estará presente en el juego como villano, así como que hoy mismo se lanza una demo gratuita para probarlo.

Gundam Rogue Orbit

Roboces. La franquicia nos trae otro título de altos vuelos con Gundam Rogue Orbit, juego que llegará el 5 de marzo de 2027.

Momento indie con Uncanyon, Keeper o Hunter's Moon

Una buena recopilación de títulos indies han estado presentes en este State of Play. Double Fine (ahora ya fuera de Xbox) lanza Keeper hoy mismo en PS5, aunque no es la única novedad.

Uncanyon es lo nuevo de Annapurna Interactive, un bello juego de vista isométrica que seguro que nos acaba sorprendiendo. Llegará en 2027 y un poco antes lo hará Hunter's Moon, título stop-motion anunciado para el 26 de octubre bajo una estética oscura muy llamativa.

Rev. NOiR y Rhapsody in Scarlet

El nuevo ARPG estilo anime de Komani se ha dejado ver en otro extenso vistazo a su jugabilidad. Anunciado para 2027, este título también estará acompañado por otra producción de Konami, Rhapsody in Scarlet, juego ambientado en los años 20 neoyorquinos.

Nuevos juegos de PS Plus

Mycopunk es la incorporación del mes a PS Plus Extra y Premium, pero también hay unos cuantos clásicos que se añaden al catálogo de clásicos del tier más completo del servicio de suscripción. Este mes llegan Mega Man X Command Mission, Dino Crisis 2 y Ratchet & Clank.

Actualizaciones de Saros y Gran Turismo 7

Saros recibe una actualización gratuita con Nuevo Juego + y Gran Turismo 7 ha anunciado el update Spec IV (que se lanzará a final de año en dos partes). Las principales novedades aquí son la llegada del circuito Sportsland SUGO en Japón y el regreso de Autumn Ring.

No obstante, también tenemos 12 coches nuevos, un modo familiar y nuevas formas de conducción como pruebas de derrape en línea, un visor de vehículos ampliado, nuevos elementos de progresión y un servicio de conserjería para la compra de automóviles.

Until Dawn 2

La secuela llegará el 28 de enero a PS5. Un nuevo tráiler nos ha permitido conocer la narrativa, el sistema de decisiones y consecuencias que tendrá este título de Firesprinte, así las como caras de los personajes, que seguro que suenan a más de uno.

DualSense de GTA 6

GTA 6 se ha colado en el State of Play casi por sorpresa. No se ha mostrado nuevo material en materia de gameplay, pero sí que se ha revelado un nuevo modelo de DualSense. ¿Qué te parece?

El mando (dos modelos) de GTA 6 es una realidad y están tematizados con las inspiraciones que rigen Vice City. Tal y como se ha revelado, estarán disponibles el 19 de noviembre bajo un precio de 84,99 euros.

Final Fantasy VII Revelation

Otra extensa presentación de Final Fantasy VII Revelation ha servido para cerrar la primera parte del State of Play. Tras unos cuantos gameplay, Square Enix por fin ha revelado que la tercera parte del remake estará disponible el 8 de abril en consolas y PC.

En el gameplay hemos podido ver cómo lucirá Wutai, el manejo del gancho, nuevas acciones del chocobo, los trabajos, el combate con Vincent y Cid y cantidad de pequeños cambios de gran interés que enriquecerán el gameplay de esta esperada conclusión.

Resumen State of Play Japan

Y tras todo este compendio de juegos ha tenido lugar un espacio centrado en juegos japoneses y asiáticos en general, en donde hemos podido ver en acción una buena amalgama de proyectos. ¿Cuáles han sido los más destacados? Apunta sus nombres que no son pocos:

• ​The Eminence in Shadow: Phantom Echoes llega en 2027
• ​Where the Seeds Fall aterriza el 5 de noviembre de 2026
• WPCA: World Phasebound Control Authority está programado para 2028
• ​SlashZero ha anunciado una demo por tiempo limitado
• ​Digimon Story Time Stranger A Hero’s Eternal Legacy ampliará el juego en 2027
• ​CONQ - Crown Of No Quarter no tiene fecha de lanzamiento por el momento
• ​Daba: Land of Water Scar tampoco ha ofrecido una ventana de lanzamiento

Por otra parte, compañías como Konami, Capcom, Bandai Namco o PlayStation Studios han presentado extensos avances de sus juegos, como una mirada en profundidad a Rev. NOiR, Rhapsody in Scarlet, Monster Hunter Wilds Ascendance, el nuevo Gundam o la expansión Echoes of Sekigahara de Ghost of Yotei. ¿Qué te ha parecido?

Durante mi visita a Gamescom pude disfrutar de una prueba de juego de unos 45 minutos que me sirvió para conocer más a fondo cómo se las gasta Final Fantasy Resonance antes de su lanzamiento en PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X|S y PC el 22 de octubre.

Y lo primero que tengo que decir es que el juego me ha sorprendido para bien. Ya contaba con que me gustase a nivel visual gracias a su apartado gráfico impulsado por la estética HD-2D, pero no tenía tan claro que el juego se sintiera bien teniendo en cuenta que sus bases proceden del juego móvil free to play Final Fantasy Brave Exvius.

Final Fantasy Resonance es un simple juego móvil con HD-2D

Las mecánicas gacha de ese título, la presencia de leyendas de la saga como Cloud, Squall o Tidus como gancho... Había algo que no me terminaba de dar buena vibra. Pero esa "mala espina" ha desaparecido de un plumazo. Final Fantasy Resonance no es ningún juego móvil gacha y encima tiene unas cuantas virtudes.

La primera, insisto, es un apartado artístico exquisito incluso cuando no llega a sorprender tanto debido a que el estilo HD-2D ya lleva unos cuantos años con nosotros. Un servidor se enamoró de esta estética con Triangle Strategy, pero Square Enix lo ha usado en toda clase de juegos como el reciente The Adventures of Elliot, la saga Octopath Traveler o Live A Live. ¿Podría llegar a cansar tras tanto juegos? Sí...

¿Hay sensación de agotamiento con Resonance? No. Square Enix ha jugado muy bien sus cartas al guardarse Final... para el final. Tras cantidad de franquicias, este nuevo juego es el primero de la saga en recibir un tratamiento HD-2D. Al César lo que es del César, le sienta de fábula. Final Fantasy Resonance es un espectáculo lleno de nostalgia.

Porque en una época en la que parece que nos hemos olvidado del JRPG de pixel "gordo" y de los combates por turnos, Resonance rescata todo eso para rememorar las revisiones que recibieron los seis primeros juegos de la saga con Final Fantasy Pixel Remaster.

La prueba que jugué permitía ver y navegar un poco por del mapamundi u "overworld" del juego, espacio que quedaba representando por un estilo más realista que contrastaba con los personajes pixeleados, como ya manda la tradición de este estilo.

Te podías mover por el escenario en chocobo e incluso completar alguna que otra misión secundaria, pero la "chicha" de la prueba estaba en una mazmorra, que me permitió profundizar en el combate por turnos y cómo se las gastaba uno de los bosses del juego.

Esta dungeon llamada "Santuario del viento" no tenía pérdida y apenas contaba con un par de desvíos cortos para conseguir un par de objetos, por lo que me habría gustado ver algo más de complejidad en el recorrido... y más viniendo de la aventura que ha sido Elliot.

Sin embargo, a cada combate aleatorio que me encontraba, más me iba convenciendo el sistema de combate. Y es que estamos ante unos turnos clásicos que ignoran el sistema ATB para apostar una experiencia que podría sentirse un tanto perezosa, pero que, nada más lejos de la realidad, me resultó extremadamente ágil e intuitiva, además de muy vistosa por el mencionado apartado artístico.

Utilizando a los cuatro miembros de la party podías escoger las acciones clásicas como ataque, las habilidades de cada uno o el uso de objetos. Sin embargo, el sistema de Resonance se blindaba con un par de añadidos sumamente interesantes.

Por ejemplo, las debilidades elementales y los golpes progresivos rellenan una barra de aturdimiento en los enemigos que, una vez que alcanza el tope, otorga un ataque adicional a quien dio el último golpe.

Esto agiliza mucho las batallas, pero por lo que verdaderamente Resonance destaca es por la incorporación de las Visiones. Es hora de hablar de por qué hay personajes especiales como cierto rubiales con un espadón en el juego. Quizá te suene... Creo que se llama Cloud.

Las Visiones son otro de los atractivos del juego. Como si de Personas se tratasen, estos espíritus de los grandes héroes y heroínas de los principales juegos de la saga se vinculan a un personaje del equipo y establecen sinergias únicas (e incluso aparecen a su lado).

Aún ignoro cómo se desbloquean, ya que en la prueba todos contaban con una Visión (que se puede cambiar a gusto del jugador), pero su utilización en la batalla era genial. La clave está en aturdir a todos los enemigos. Si se hace correctamente se puede ejecutar un Ataque de Resonancia con una de las Visiones... Y aquí es donde se vienen "cosas chingonas", porque es un golpe tan devastador como espectacular.

En mi equipo estaban unos cuantos conocidos como Yitán de Final Fantasy IX, Cloud de Final Fantasy VII, Terra de Final Fantasy VI y el Guerrero de la Luz de Final Fantasy. Cada uno contaba con su Ataque de Resonancia, que se reproducía con espectacular escena cinemática en 3D, para luego seguir con una ejecución también en HD-2D.

El contraste de estilos puede gustar o no (a mi me pareció que tenía su gracia), pero era sencillamente emotivo verlos regresar, aunque he de decir que la escena CGI se reproducía a una calidad visual inferior de lo esperado, como si no estuviera en la misma resolución.

Estos golpes cambiaban por completo cada batalla y me ayudaron mucho contra el jefe de la mazmorra, que era mucho más exigente de lo esperado. No obstante, las Visiones no son las protagonistas de esta aventura, sino que solo se vinculan para prestar apoyo.

Quienes están para liderar esta aventura son Rain, Lasswell, Fina y Lid. El cuarteto me cayó simpático y pese a contar con los clásicos papeles que puedes encontrar en la saga, no los vi opacados por el carisma de las Visiones; en parte, gracias a su estupendo diseño (empujado por las bellas ilustraciones propias de Team Asano) y a que cada uno tenía su rol (Fina era una invocadora, por ejemplo).

Eso sí, apenas puedo contarte nada de la historia, ya que la prueba se enfocaba en el combate, pero estará directamente inspirada de Final Fantasy Brave Exvius. Si jugaste a este título, los personajes te sonarán.

Me gustó mucho como, al contrario de las Visiones, los Límites de los personajes principales solamente se reproducían en riguroso HD-2D y los golpes y coreografías eran extremadamente bellos; tanto que el empleado de Square Enix que estaba a mi lado me vio alucinando con una de las animaciones y me dijo "Lo sé. El juego es una obra de arte".

Y le di la razón. Al terminar la prueba salí a la carrera porque tenía otra cita y otro juego que probar (así es Gamescom), pero cuando el intenso día llegó a su fin, uno de los Límites que había visto no se me quitaba de la cabeza.

Final Fantasy Resonance también ocupa un lugar privilegiado en mi mente ahora que lo he jugado. Vale que 45 minutos no son nada en un juego de esta índole, pero, al menos, ya se me han quitado las dudas. Esto no parece un juego móvil gacha pasado por un filtro HD-2D.

Espero con ansias este Tomb Raider Legacy of Atlantis por ser el primer juego "original" de la saga desde que terminase la trilogía de Crystal Dynamics con Shadow of the Tomb Raider y a pesar de que no dejaban jugarlo, sí que he visto 30 minutos de gameplay en una de las zonas más famosas del juego original, Grecia.

Esto me ha permitido esclarecer unas cuantas dudas que tenía sobre el ambicioso proyecto de Amazon Game Studios. Quizá no estemos ante el mejor remake de la historia y hay decisiones que pueden alejar a algunos jugadores, pero el título entremezcla bien la novedad y el homenaje, especialmente tras haber visto "reinvenciones" pasadas como Tomb Raider Anniversary o Tomb Raider I-III Remastered.

Tomb Raider Legacy of Atlantis trae de vuelta a una Lara Croft "híbrida"

Tras mostrar secciones míticas del juego de 1996 como toda la parte de Perú, en este gameplay dábamos un salto en la aventura para aterrizar en Grecia, más concretamente en el nivel de St. Francis Folly y el puzle y trampas de Damocles.

La demo estaba ligeramente modificada para mostrar una sola de las secciones que componen el fragmento en el que había que encontrar cuatro llaves para cuatro puertas, pero fue más que suficiente para conocer a fondo el enfoque jugable de este remake.

Obviamente, a nivel visual, Legacy of Atlantis luce actualizado y francamente bien. La estructura general de los niveles se mantiene, pero su diseño se ha reimaginado en todos los aspectos.

El más evidente es escénico. El templo ahora es más salvaje y mucho más atractivo a la vista. Flying Wild Hog se desliga de esa estética arenosa y áurea que tenía el nivel en el juego original y se apoya en lo visto en Anniversary, pero sumando más vegetación, mayor nivel de detalle, más profundidad y verticalidad y un manejo más que notable de la iluminación para rematar una fase genialmente representada.

Estos cambios también se aplican al diseño de los enemigos. Si bien podría haber sido un pequeño script "a lo Uncharted", que simplemente hiciera un guiño a los fans, Legacy of Atlantis reintroducía a los míticos (y molestos) murciélagos, con la diferencia de que esta vez actuaban como una bandada que se arremolinaba en torno a Lara. Esta les cosía a balazos hasta espantarles para darnos un "combate" diferente.

Mientras continuaba la búsqueda de uno de los fragmentos de Scion, el juego revelaba dos importantes novedades. En el remake hay recogida de materiales como en la saga Survivor, pero (por el momento) el crafteo solamente responde a la creación de objetos curativos.

También me mostraron la utilización del escáner, una herramienta opcional que sirve para recopilar información para el compendio de la aventura y también para recolectar pistas que ayuden a resolver los puzles. Uno de los desarrolladores que nos atendieron señaló que usarlo o no es una decisión que puede tomar el jugador.

Al avanzar por el nivel quedaba claro que las catacumbas son mucho más grandes que en el pasado y aquí ya se empezaba a ver cómo van a ser las plataformas. Tomb Raider Legacy of Atlantis es un híbrido entre el juego original y la fórmula aventurera vista en los juegos más recientes... aunque me quedó bastante claro por dónde va a tirar más.

Hay plataformeo clásico basado en habilidad, en el que se ha replicado hasta ese salto en "antigravedad" que tenía Lara, con recuperaciones desde las repisas muy estéticas y acrobáticas. Esa sensación a los mandos más pesada, pero también tremendamente satisfactoria y única que tuvo la saga en sus comienzos, parece estar en el esqueleto motor de este remake.

Sin embargo, también tenemos un plataformeo y unas trepadas más de joystick y de "pintura amarilla"; esa modalidad más automática que han instaurado los blockbuster modernos y que muchos AAA han llevado por bandera desde hace un par de generaciones.

Entiendo perfectamente que se tire por ahí, ya que es lo que ha acercado a un mayor público a los juegos de aventura, pero tratándose de un remake del primer Tomb Raider, me habría gustado ver un mayor plataformeo de toda la vida.

En muchos momentos, la arqueóloga iba saltando de unas columnas a otras de forma automática (o al menos eso parecía), lo que no terminaba de llamarme la atención, pese a que sus movimientos estaban representados de forma genial, con animaciones muy logradas que apelaban a esa identidad noventera.

Otro ajuste está en el combate. La demo solamente contó con un enfrentamiento relevante contra un leopardo y lo cierto es que me convenció mucho más de lo que esperaba. Con las pistolas duales listas para abrir fuego, Lara disparaba y se movía de una forma fluida.

No había ayuda de tiro así que tocaba apuntar eficientemente, algo que no era precisamente fácil debido a que el felino también sabía cómo evitar las balas. Al lanzar zarpazos y dentelladas, el animal se aproximaba demasiado, así que Lara podía evitarlo con estilizadas volteretas laterales o con saltos hacia delante, movimiento que era calcado al mítico salto con voltereta del juego original.

A su vez, durante estas esquivas se podía activar un "modo focus" que ralentizaba el tiempo y presentaba la acción de una manera muy cinematográfica. Lo único que no me gustó fue un "dasheo" secundario cuya animación se sentía muy rígida... pero puede ser cosa de la beta.

Adicionalmente, el combate añadía cierto dinamismo pasados unos segundos, ya que el leopardo se escondía y emboscaba a nuestra querida heroína, que no se andaba con tonterías y sacaba la escopeta a pasear gracias a una rueda de armas.

Tocaba seguir avanzando y aquí se apreciaba el uso de herramientas como el gancho, que sirve tanto para activar ciertos mecanismos como para desplazarse por el mapeado trepando o balanceándose. No es una novedad como tal, ya que Lara lo ha usado en el pasado, pero quedaba claro que va a estar en Legacy of Atlantis.

La sala de Damocles y sus recordadas y letales espadas también han cambiado mucho desde la última vez, y lo cierto es que esa capa de "chapa y pintura" le ha sentado estupendamente. La prueba y el puzle para conseguir la llave eran diferentes, pero mantenían la esencia y pese a que sus mecanismos me parecieron algo evidentes, el recorrido me gustó, ya que presentaba algunas zonas secundarias que permitían hacerse con coleccionables y reliquias.

Una era el búho de Atenea, una primera pieza de un set completo que había que encontrar. Esto permitió acceder a un traje de... leyenda que seguro que los mayores fans reconocerán. El juego incluirá cantidad de outfits para Lara y uno de los que se mostró fue el perteneciente a Tomb Raider: Legend. Quedó claro que, en cualquier momento, puedes cambiar de aspecto, funcionalidad que apruebo por completo.

Seguido de esto me mostraron el divisivo árbol de habilidades con nodos que ya se ha confirmado para el remake. Apenas pude ver mucho, pero el equipo de desarrollo desbloqueaba una de esas habilidades para poder completar el puzle de Damocles.

Como había que disparar a la cadena de una espada gigante que se encontraba a una mayor distancia que la capacidad de alcance de las balas de las pistolas, esta habilidad permitió aumentar esa precisión y disparar más lejos.

Desconozco hasta qué punto el juego se va ver afectado por los supuestos componentes RPG que vimos con los árboles de habilidades de juegos como Rise of the Tomb Raider. Quedan dudas por aclarar, pero al menos, lo que yo vi, no me pareció alarmante.

Tras esto, el recorrido por la zona me llamó poderosamente la atención en lo visual. Si bien ya hemos explorado muchos templos y ruinas, ver a la gran Lara Croft caminando, trepando y saltando por unos espacios tan vibrantes e inmersivos me dejó con buen sabor de boca.

Y es algo de lo que me alegro mucho. Tenía mis dudas con el manejo de este proyecto, pero lo mostrado hasta ahora me ha dejado satisfecho. Mi mayor pega es por cómo se desarrolle la navegación por los diferentes escenarios y por el estilo de plataformeo que tendrá el juego al completo o por la lástima que supone no tener doblaje al castellano, pero este Tomb Raider ya me tiene bastante convencido.