Juegos como GTA San Andreas, Red Dead Redemption 2 o el nuevo aspirante que es GTA 6 han sentado las bases de los mundos abiertos más ricos, densos y detallados de sus respectivas generaciones. ¿Dónde radica la calidad y el éxito de Rockstar?

En su canal de YouTube, David O'Reilly, antiguo artista de entornos de Rockstar Games entre 2011 y 2023, que trabajó en GTA V, Red Dead Redemption 2 y también en el presente GTA 6, ha hablado sobre este interesante asunto en un vídeo.

Rockstar, GTA 6 y la gallina de los huevos de oro

O'Reilly no buscaba entrar en las polémicas que ha habido en los recientes meses dentro de los espacios de trabajo de Rockstar (en donde ha habido despidos por parte de la desarrolladora) y señalaba que la clave del éxito están en contar con una plantilla de gran experiencia, con años y años de trabajo en diferentes proyectos.

Al contario que otras muchas compañías, los contratos a corto plazo, las políticas de despidos en cuanto hay problemas económicos o las recontrataciones no forman parte del ADN de los creadores de la saga Grand Theft Auto.

El ex de la compañía señala que Rockstar ha sabido conservar entre sus muros el conocimiento institucional adquirido durante años y aós de desarrollo. O'Reilly recuerda que cuando trabajaba en la empresa, todavía quedaba gente que empezó en DMA Design (como se conocía a Rockstar North en 1988).

Otro aspecto que destaca es que Take-Two (editora principal de Rockstar) no interviene en los procesos creativos del estudio. Ellos saben que son "la gallina de los huevos de oro" y no quieren tocar nada que pueda afectar a esa fórmula ganadora, lo que contrasta con casos como los que hemos visto recientemente entre EA y BioWare.

No obstante, el veterano de la industria insiste en que la clave no es recurrir a los despidos para ahorrar costes y contratar a becarios de los que abusar, sino en ir incorporando "sangre fresca" mientras se mantiene a un gran número de desarrolladores senior que transmitan su conocimiento y sigan aportando experiencia.

Es algo que ya se aplica en el desarrollo de videojuegos japonés. Compañías como Nintendo o Capcom suelen mantener a sus empleados incluso en tiempos de crisis. Y como a Rockstar, tampoco les está yendo nada mal.

Se sabe que Shift Up está trabajando en una secuela, Stellar Blade Blood Rain. Sin embargo, la compañía también colabora con Tencent para el lanzamiento de Project Spirits, juego no anunciado, cuya revelación estaba prevista para este mismo 2027.

Hasta ahora, solo sabíamos que se trataba de un título multiplataforma (consolas, móviles y PC) que va a ser publicado por Level Infinite y que estaría orientado hacia la "fantasía oriental". De momento, vamos a tener que seguir esperando hasta que en 2027 se revele.

Lo nuevo de los creadores de Stellar Blade retrasa su anuncio

En su último informe de resultados, Shift Up dice que retrasa el anuncio de Project Spirits debido al gran volumen de lanzamientos actual. Así lo apunta el comunicado de la compañía:

"Project Spirits, nuestro próximo título estrella, está progresando sin contratiempos en estrecha colaboración con nuestro socio, con el objetivo de alcanzar un nivel de calidad distintivo que pueda competir de igual a igual con los principales juegos de subculturas globales".

“Tras haber completado recientemente una evaluación positiva del desarrollo en función de los hitos de la fase de desarrollo, estamos elevando la calidad del juego sobre la base de una sólida colaboración".

“En cuanto al momento del anuncio, originalmente habíamos previsto anunciarlo en 2026, pero hemos decidido ajustar la fecha teniendo en cuenta el calendario de lanzamientos de los principales títulos nuevos".

Y en lo que respecta a la secuela de Stellar Blade, el estudio también compartía una actualización: "El desarrollo de Stellar Blade: Blood Rain avanza hacia nuestro nivel de calidad objetivo, bajo el principio de garantizar el tiempo de desarrollo suficiente para ofrecer el máximo nivel de completitud. Planeamos revelar información por etapas".

Fuente: VGC

Desde que se implementaron las mejoras gráficas y de rendimiento de PS5 Pro para Silent Hill 2 Remake, los usuarios han reportado cantidad de problemas, muchos de ellos en materia gráfica, que no rendían como deberían en la consola más potente de Sony.

Por suerte, parece que esos fallos han quedado atrás con la nueva actualización de Silent Hill 2 Remake. Konami ha informado sobre el lanzamiento del parche 1.08 del juego, que corrige bugs gráficos dentro del modo rendimiento en PS5 Pro.

Notas del parche 1.08 de Silent Hill 2 Remake

El 10 de noviembre de 2026, lanzamos el parche 1.08 para las versiones de PlayStation 5 y PlayStation 5 Pro del juego. Esta actualización soluciona problemas que afectaban al Modo Rendimiento en el parche 1.07.

El parche también corrige el parpadeo de las sombras, reduce ciertos artefactos visuales que pueden aparecer al moverse e incluye varias mejoras en la calidad visual general y correcciones de errores adicionales.

• Se han corregido numerosos problemas de iluminación, sombras, reflejos y renderizado en múltiples ubicaciones.
• ​Mayor coherencia visual entre el modo de rendimiento y el modo de calidad.
• ​Se han solucionado varios casos de parpadeo que afectaban al agua, los efectos de iluminación, los reflejos, las partículas y las escenas cinemáticas.
• Se han corregido problemas que podían impedir la recogida de ciertos artículos.
• Se han realizado múltiples mejoras en la calidad de las escenas cinemáticas.

En cuanto al futuro de Silent Hill... Hace unos pocos días hemos podido saber que el remake de Silent Hill que prepara Bloober Team saldría a la venta el año que viene y se desvelan los primeros detalles del juego. ¿Qué te está pareciendo la nueva era dorada de la saga?

Lo más interesante del nuevo tráiler de GTA 6 son más imágenes de Jason y Lucia, así como de Vice City. Sin embargo, la "chicha" de esta nueva publicación de Rockstar es que se confirman detalles técnicos como el uso de PSSR y Ray Tracing en PS5 Pro.

En una publicación oficial, la compañía ha revelado características técnicas de GTA 6 de cara a su lanzamiento. Lo primero es certificar que el juego correrá a 30 fps en PS5, PS5 Pro y Xbox Series X|S.

Nuevo tráiler de GTA 6 y características en PS5, PS5 Pro y XBOX

Grand Theft Auto VI se ha desarrollado completamente desde cero para ofrecer la mejor experiencia posible para la generación actual de consolas, apuntando a 30 fotogramas por segundo y llevando ambas plataformas al límite para dar vida al vasto y rico mundo de Leonida, manteniendo la densidad y la fidelidad visual de todos sus entornos y habitantes, comenta Rockstar en su página web.

En lo que respecta a algunas características exclusivas, se ha confirmado que jugar en PS5 Pro contará con una claridad mejorada gracias a PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR) y sombras con trazado de rayos, solo disponibles en esta consola.

No obstante, en PS5 también se incluye la retroalimentación háptica de alta fidelidad de los mandos DualSense, que será ajustable mediante la configuración de accesibilidad. También se ofrecerá renderizado de audio espacial y tiempos de carga mejorados.

Por otra parte, Rockstar ha señalado que el juego también estará disponible a través de XBOX Cloud Gaming en las consolas XBOX Series X|S y XBOX One, utilizando la configuración gráfica de XBOX Series S, destacando que la velocidad de conexión y otros factores técnicos pueden influir en el rendimiento del juego.

¿Con ganas de GTA 6? Por si te lo preguntas, la canción que suena en este nuevo tráiler es "Blood in Your Eyes" de Tove Lo y está disponible en Grand Theft Auto VI: The Album.

Paradójicamente, uno de esos problemas de WoW Forever se debe a su abrumador éxito. Hay zonas del mapeado que tienen sobrepoblación. Muchos jugadores ya se han quejado de ello en redes sociales, señalando que zonas como el Bosque del Ocaso o las Montañas Crestagrana resultan agobiantes por el volumen de usuarios.

Desde Blizzard ya han implementado el primer gran cambio en WoW Forever con el objetivo de reducir la población y que todo se sienta un poco mejor. Así lo anunciaba el director de producción asociado, Clay Stone, en la red social Twitter:

Algunas zonas se habían vuelto demasiado concurridas en WoW Forever. Aunque es divertido ver un montón de jugadores por todas partes, había una congestión significativa en algunas áreas. Hoy temprano, redujimos la población en las zonas más afectadas, especialmente en el conjunto de reglas PvP.

Blizzard realiza los primeros cambios en WoW Forever

Cabe añadir que hoy mismo implementamos este cambio: Se redujo la población de jugadores en varias zonas donde había una congestión significativa, apunta desde el foro oficial, Kaivax, gestor de comunidad.

Hemos implementado un cambio aún mayor en las reglas del modo PvP, tras recibir comentarios de los jugadores que indicaban que sentían que había demasiada gente en varias zonas. Continuaremos evaluando cómo se sienten las zonas y realizaremos los ajustes necesarios, concluye la aclaración.

La mayoría de comentarios por parte de los usuarios al conocer la noticia han sido positivos, aunque se espera que esta no sea la única medida que toma Blizzard para seguir puliendo WoW Forever tras su lanzamiento a comienzos de mes.

The Cursed Tree and the Chosen Isle llegará a lo largo de 2027 a smartphones Android e iOS y presentará las bases de una aventura "clásica" de la saga. Si te quedaste con ganas de más tras Dragon Quest VII Reimagined y ansías Dragon Quest XII, esto te interesa.

El nuevo juego pondrá el foco en algunos de los pilares de la franquicia, como la exploración de un basto mundo con diferentes zonas, los combates por turnos y el desarrollo de personajes a base de conseguir botín, fortalecer a aliados y hacer crecer tu base.

La historia de Dragon Quest RPG: The Cursed Tree and the Chosen Isle

En lo alto del mundo, en la isla flotante de Monbelusha, la Fiesta del Repique anual está en pleno apogeo. Pero mientras el pueblo eleva sus oraciones, la calamidad cae sobre ellos sin previo aviso. El demonio Zaahl corrompe a Yggdrasil, que en su día fue un resplandeciente símbolo de esperanza, convirtiéndolo en Grimvein, un árbol maldito cuya oscura influencia siembra la desesperación por todas partes.

Mientras Monbelusha se desmorona, un niño cae en picado hacia el mundo que se extiende a sus pies. La diosa Belusha le confía una única y misteriosa rama. Ahora debe asumir su vocación como Guardián del Árbol del Mundo y embarcarse en un viaje para salvar el mundo, surcando los cielos a bordo de la isla de los elegidos, reza su sinopsis.

Con Square Enix como editora, y la desarrolladora WFS al mando del proyecto, este Dragon Quest RPG: The Cursed Tree and the Chosen Isle ofrecerá una beta cerrada del 8 al 15 de diciembre a la que uno se puede inscribir ya. ¿Qué te parece esta revelación?

Este caso pocas veces se da en nuestra profesión. Hace mucho tiempo que no rejuego algo y que haya sido, específicamente, Phantom Blade Zero quien me haya hecho retomar esta genial práctica dice mucho.

No creo que gane con Zelda Ocarina of Time y GTA 6 asomando la nariz, pero creo que Phantom Blade Zero tiene madera de GOTY. El único problema es que su gran calidad está ligeramente escondida.

Phantom Blade Zero se destapa a las 12 horas de juego

Rejugar es algo que me fascina. El motivo principal es porque en una segunda pasada puedes fijarte en aspectos secundarios, reafirmar sensaciones, experimentar en el gameplay y mucho más.

En mi primera partida a Phantom Blade Zero me quedó claro que había un momento en el que el juego cambiaba para siempre, pero no quise entrar en muchos detalles para no arruinar la experiencia a nadie (y porque el embargo no me permitía hablar de un jefe en concreto).

Esta semana he llegado de nuevo a ese punto de la historia para repetir un enfrentamiento épico. Es espectacular. Regresar a ese punto y volver a vivirlo me ha hecho que piense que quizá Phantom Blade Zero si que tenga algo de GOTY. ¡Qué placer es volver a jugar un juego!

Durante las primeras 10-12 horas (si vas completando todo) te das cuenta que Phantom Blade Zero es un gran título de acción, pero me he encontrado muchas opiniones que apuntan que hay algo que no termina de hacer "click". Coincido al 100% (ya lo señalé en el análisis).

El combate de Phantom Blade Zero para aspirar al GOTY

Sin embargo, todo cambia cuando te encuentras con Mu Xiaokui. ¡Qué pedazo de jefaza! No obstante, no es solo un gran combate, sino que todo lo que le rodea le da un peso. Ahí es donde se nota que China tiene los galones y la experiencia para desarrollar buenos AAA.

Pese a que Phantom Blade Zero tenga un diseño de arte algo genérico, el momento en el que llegas a la ribera del lago Meigu es mágico. Una luz dorada del crepúsculo baña el ambiente, el agua de la orilla inunda los juncos y la hija de tu maestro, a quien entrenaste cuando era una chiquilla, aguarda de espaldas, paciente y dispuesta a vengarse.

Al contrario que en todos los combates previos, la batalla no se rige por la violencia, sino por un sentido del deber muy romantizado. Cuando Xiaokui se lanza al ataque, un piano empieza a sonar, emitiendo unas notas que a cualquier "soulsbro" le ponen los pelos de punta. El paisaje, la banda sonora y la propia situación respiran melancolía.

Las dos primeras fases de Mu Xiaokui son geniales. La guerrera es absolutamente letal y te acosa con envites difíciles de leer, pero es en la tercera y secreta fase donde todo estalla. Xiaokui llama a sus fieles guardaespaldas, la Bailarina de Jade y el Demonio de Hierro y da comienzo uno de los mejores combates dobles que he visto... y con un temazo mucho más cañero que sirve como magnifico contraste.

Pese a que de primeras parece injusto, Phantom Blade Zero hace un gran trabajo para que "marcase un uno para dos" se sienta satisfactorio. La lluvia de golpes que te cae es de libro, pero es más sencillo interrumpir ataques, por lo que aprendes a sacar ventaja mediante la ofensiva, lo que resulta en un despliegue de movimientos increíble.

Dentro del caos que se forma, siempre tienes el control y la capacidad para repeler todos y cada uno de los golpes y pese a que es casi imposible centrarse en un solo rival (lo que alarga el combate), el disfrute es tan inmenso que intentar eliminar a uno muy rápido se siente hasta anticlimático. Es realmente fantástico.

Dos veces he vivido ese combate y dos veces me he quedado estupefacto. Esta batalla te sumerge en un trance delicioso, en donde empiezas a ver el gran sistema de combate que presenta el juego, para luego concluir con una escena que es puro cine de artes marciales.

Y tras esto, el juego sigue pisando el acelerador. Una vez llegas a Pangzhen, el diseño de niveles aumenta sus prestaciones, con S-GAME cambiando las tornas en cuanto a los enfrentamientos contra enemigos normales para que el combate luzca mucho mejor.

Aquí está la clave de todo. Los enemigos vistos en los tres mapas previos eran agresivos, pero también más lentos y previsibles. En Pangzhen encuentras guardias mucho más duros, con combos más largos y con una agilidad portentosa, que, encima, sorprenden por atacarte a distancia también. Esto eleva una barbaridad cada lucha.

Es a partir de ahí cuando ves Phantom Blade Zero con otros ojos. Es un cambio abismal en el tono jugable en todos los aspectos que demuestra la gran calidad que atesora el juego. ¿GOTY? Quién sabe, pero si te has hecho con el juego y no termina de conectar contigo, haz el esfuerzo de llegar hasta ese punto. Merece la pena.

Solo hay que echar la vista atrás para comprender que todo ha cambiado mucho desde entonces y, aunque muchos consolegas mantengamos la misma pasión durante décadas, toca ir adaptándose.

Porque HobbyConsolas no es cosa de una sola generación, y para eso venimos hoy dos tipos con una década de diferencia a hablar de cómo han ido cambiando las cosas estos años, Javi Cazallas, de HobbyCine, hijo del año de Top Gun (1986), y David Rodríguez, que va a dejar de analizar juegos un ratico para hablar de cómo han cambiado las cosas desde que nació casi a la vez que Lara Croft.

Así que acomódate, consolega, y sumérgete con nosotros en un baño de nostalgia. Empezamos con Cazallas, porque los mayores primero y porque es quien estaba vivo cuando nació HobbyConsolas.

Yo estaba allí, Gandalf, hace 35 años, cuando HobbyConsolas vio la luz

Bueno, sí, vivo estaba, pero con cinco añitos, no es que estuviera el primero en la cola del quiosco (sí, antes había colas), para comprar el número 1 de la Hobby. Me uní a la fiesta un poco más tarde.

Pero sí... las cosas eran muy diferentes: los Bollycao de Panrico estaban a otro nivel, los Fritos tenían variante con sabor a ketchup y una llamada telefónica podía condenar tu sesión de internet, si es que tenías en casa. Siempre podías ponerte la alarma en el reloj Casio si sabías las horas de llamada.

Es cierto que aquella época, para mí, fue la del descubrimiento. Todo nos sorprende más cuando lo vemos a través de los ojos de un niño. Además, fue una época en que coincidieron lo tradicional con lo tecnológico, pero podían convivir perfectamente. Podías llevar en la mochila tu Game Boy ladrillera (y un palé de pilas, que se las comía), pero abrazar los juegos clásicos de toda la vida.

En los recreos de los noventa reinaron los tazos, los gogos y los rappers, esos que daba penita jugar con ellos porque había que darles de mamporros y eran de metal, así que alguno parecía un drama cuando lo usabas mucho. Oh, y no olvidemos las chapas, con su balón garbancero, las canicas y los coches. Oh, y esos tatuajes tan chulos que te hacía en la espalda el fabricante de viudas (el Mikasa FT5)

Luego ya llegarían a España las fiebres de las cartas Magic, especialmente cuando estalló la fiebre Pokémon, y los Warhammer.

Como David tirará para los juegos, yo haré lo propio con el cine y la tele. Los 90 fueron una gran década para los thrillers como El silencio de los corderos, Seven o El club de la lucha, aunque la película que causó furor fue Titanic. Ya quisiera James Cameron que Avatar hubiera tenido el impacto cultural de su película de 1997. Hasta en el colegio se hacían declaraciones de amor basadas en el romance de Jack y Rose.

Era la época en la que "se veía la tele", lo que pusieran. Los chavales tenían su espacio, a primera hora y a media tarde, con series que marcarían época como Dragon Ball o El príncipe de Bel-Air. Los más mayores disfrutaban con series como Friends, cuyo humor se me escapaba en aquella época. Son los años de las mañanas con programas contenedores como Megatrix o, en mi caso en Madrid, Cyberclub. Y fue la década dorada de Los Simpson

Y ya a finales de los 90, con las precuelas de Star Wars, nació la era de las grandes franquicias. Habíamos tenido películas con secuelas y cosas así, pero entramos en la era de Harry Potter, El señor de los anillos, Fast & Furious, Piratas del Caribe... El mundo se preparaba para algo aún más grande, el UCM, y de repente todos eran expertos en Marvel, hasta los que no habían cogido un cómic en su vida.

La televisión de los años 2000 pasó a priorizar los canales temáticos, pero resurgió con fuerza el género procedimental con series como CSI, NCIS y, por no poner todos los ejemplos con acrónimos, El mentalista. Pero el gran cambio vino en el cambio de década con The Walking Dead y, especialmente, Juego de tronos. Ambas series cambiaron el modo de hacer televisión para siempre, y la llegada del streaming consolidó el cambio.

Pero no dejéis que me enrolle más, que David Rodríguez tiene que contarnos también su visión de los cambios. Hay que dejar que los jóvenes también hagan su parte.

El videojuego, como La Hobby, se hace mayor

Pues no, no era ni un proyecto de vida cuando la Hobby empezó a conquistar el panorama jugón nacional, pero ya lo de "joven" empieza a pillarme cada vez más lejos. Este año cumplo treinta (todos tenemos nuestras crisis), treinta años en los que Hobby Consolas me ha acompañado hasta, literalmente, llegar a cogerme de la mano.

No muchas industrias pueden presumir de una evolución tan pronunciada como el mundo del videojuego y Hobby Consolas se ha ido haciendo eco de todos esos cambios sociales y acontecimientos que han ido moldeándonos como jugadores.

En 35 años hemos vivido muchas cosas. La explosión del videojuego gracias a los arcades, su llegada a nuestros hogares con consolas como NES, la guerra de los noventa entre Nintendo y SEGA, el nacimiento de PlayStation y la explosión del 3D, la llegada de Xbox y la revolución shooter, la conquista del mundo portátil, la expansión del juego online, el auge de los juegos "casual", el auge del PC, una pandemia, las megacompras de compañías, (el pufo de los NFT), los servicios y catálogos de juegos, la crisis de los despidos, la IA... ¿Cómo no se nos van a pasar rápido 35 años con tantos acontecimientos y tendencias?

Nos apasiona un mundo extremadamente movido, donde grandes iconos han cambiado por completo el medio (Super Mario, Zelda, God of War o Halo) y donde se alzan y caen sagas únicas cada poco debido a la ambición, los aciertos y errores de las grandes compañías.

Yo pertenezco a esa generación que primero creció con Pokémon y todo tipo de sagas nintenderas, que dio el salto al videojuego adulto con Call of Duty, disfrutando de la explosión que supusieron los juegos online y que después experimentó lo que era un AAA, con mundos abiertos como The Witcher 3, GTA o Red Dead Redemption.

Ahora hemos crecido y, si bien todo eso nos sigue llamando la atención, también buscamos obras más emocionales y reflexivas como lo que nos dan muchos indies. Y mientras, seguimos bebiendo de la nostalgia con la que inteligentemente trabajan las compañías, para que los recuerdos de la infancia sigan estando presentes en nuestra vida adulta.

¿Cuántos movimientos, no? Y lo que hemos crecido. Es sorprendente como en 35 años el videojuego ha explotado tan rápido. Y sí, creo que todo va demasiado veloz. ¿No han pasado muchas cosas en muy poco tiempo? Creo que en los noventa y principios de los 2000 todo era más reposado. La propia Hobby lo refleja. El papel era una forma periódica de estar al día, pero la espera formaba parte de nuestras vidas. Hobby Consolas estaba mes tras mes en los quioscos, pero solo una vez.

La llegada de la prensa digital, las redes sociales o los streamings han ido dando paso a la inmediatez. Los videojuegos, como prácticamente cualquier cosa, se han visto afectados por ello. Los juegos como servicio, las actualizaciones, los parches, los propios cambios sociales de nuestro mundo... Todo nos incita a estar siempre conectados, siempre pendientes y atentos a cualquier novedad o moda.

Es indudable que ahora vivimos metidos en una vorágine informativa, un tornado que no para de agitarnos y que, en parte, parece una trituradora; pero permitidme que saque mi faceta más optimista. Creo que no hay mejor momento para disfrutar de los videojuegos.

Incluso con todo lo malo que ronda ahora mismo esta industria (subidas de precios, crisis de desarrollos, prioridad sobre las cifras y no sobre la creatividad, abuso de IA o explotación laboral), las posibilidades que tenemos ahora mismo son la fantasía con la que ni soñábamos muchas y muchos de nosotros hace 35 años.

Quitando la barrera económica que supone acceder a este hobby, ahora mismo tenemos de todo. Hay aspectos que pulir, pero esta pasión abraza a prácticamente todo el mundo y le da la bienvenida para que disfrute de aquello que más le gusta y conmueve.

Acceder a los padres de esta industria, las joyas retro, es bastante fácil. Hay nuevos proyectos que rescatan esa estética más viejuna y que constantemente revalorizan géneros de la vieja guardia como el beat 'em up. Hay retrocompatibilidad como para conocer de donde venimos. Hay de todo y para todo el mundo.

El videojuego ha padecido crisis, polémicas y tendencias nocivas, pero a la par de todo eso ha emergido la inclusión, la accesibilidad y la formación de talento y creatividad. Hay innumerables alternativas y formas de disfrutar de todo lo que ofrece este fantástico mundo.

Sí, hay microtransacciones y precios abusivos, pero también hay tres australianos "locos" que deciden que Hollow Knight Silksong solo va a costar 19 euros. Sí, hay despidos, repetición de conceptos y falta de originalidad, pero también ha estudios emergentes que sorprenden con pequeñas joyas que se quedan grabadas en todo aquel que juega.

Hay toxicidad, pero también existe la posibilidad de ser "friendly, friendly" en Arc Raiders, de compartir (incluso con desconocidos) aquello que nos cambió para siempre con Outer Wilds, de reírnos con los memes de cierto papucho en Resident Evil Requiem...

¿Te gusta lo retro? Juega lo retro. ¿Te gusta la competición? Lánzate a por propuestas como Fortnite. ¿Quieres universos enteros con miles de horas de contenido? GTA 6 llega ya por fin. ¿Buscas mensajes más íntimos? Toda una industria de autores independientes sigue evolucionando... Las posibilidades son casi inabarcables.

El videojuego se hace mayor, siempre está y estará en constante cambio y como consumidores y apasionados de este mundo también debemos intentar conocerlo, valorarlo y potenciar las mejores facetas de este. En Hobby Consolas lo haremos, ya sea más rápido o más lento, en digital o en papel. Nos leemos mientras seguimos esperando el único cambio social que importa... Que salga Half-Life 3. ¡Por otros 35 años!

Entre los más destacados tenemos un podio formado por EA Sports FC 27, Call of Duty: Modern Warfare 4 y Castlevania: Belmont's Curse, dos de ellos, lanzamientos muy esperados. Aunque no son los únicos que han destacado en una lista llena de propuestas.

Final Fantasy Resonance o Nintendo Switch Sports Resort no se han quedado atrás. No dudes en checkear todo el listado, así como los demás tops de ventas de todas las categorías:

Los juegos más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. EA Sports FC 27
2. Call of Duty: Modern Warfare 4
3. Castlevania: Belmont's Curse
4. Final Fantasy Resonance
5. Control Resonant
6. Kingdom Hearts Collection I-III
7. Nintendo Switch Sports Resort
8. Star Wars Galactic Racer
9. Minecraft
10. Toy Story: Retro Roundup! + Toy Story 3 Complete Edition Double Pack

Los juegos de PS5 más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. EA Sports FC 27
2. Call of Duty: Modern Warfare 4
3. Castlevania: Belmont's Curse
4. Control Resonant
5. Final Fantasy Resonance
6. Kingdom Hearts Collection I-III
7. Hellraiser Revival Day One Edition
8. Silent Hill: Townfall
9. Star Wars Galactic Racer
10. Marvel: Lobezno

Los juegos de Nintendo Switch 2 más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Nintendo Switch Sports Resort
2. Kingdom Hearts Collection I-III
3. Final Fantasy Resonance
4. EA Sports FC 27
5. Lies of P Complete Edition
6. Xenoblade Chronicles 2 - NSW 2 Edition
7. Mario Kart World
8. Pokémon Pokopia
9. Stellar Blade Complete Edition
10. Toy Story: Retro Roundup! + Toy Story 3 Complete Edition Double Pack

Los juegos de Xbox más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Gears of War: E-day
2. Call of Duty: Modern Warfare 4
3. Castlevania: Belmont´s Curse Midnight Edition
4. Control Resonant
5. EA Sports FC 27
6. Star Wars Galactic Racer
7. Hellraiser Revival
8. Valor Mortis
9. Ace Combat 8: Wings of Theve
10. Dragon's Dogma 2 Dark Arisen

Los juegos de PC más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. EA Sports FC 27
2. Wolfenstein Youngblood
3. Homefront The Revolution
4. Those Who Remain
5. Surviving the Aftermath
6. Farming Simulator 19
7. Battlefield V
8. Sudoku
9. Kings of Adventure
10. Farming Simulator 22

Los juegos de PS4 más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. EA Sports FC 27
2. Red Dead Redemption II
3. Grand Theft Auto V
4. Resident Evil 2 Remake
5. It Takes Two
6. Minecraft
7. God of War PS Hits
8. The Last Of Us Playstation Hits
9. Resident Evil 3 Remake
10. Resident Evil 6 HD

Los juegos de Nintendo Switch más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Castlevania: Belmont´s Curse
2. EA Sports FC 27
3. Final Fantasy Resonance
4. Tomodachi Life: Una vida de ensueño
5. Minecraft
6. Mario Kart 8 Deluxe
7. Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2
8. Tales Of Eternia Remastered
9. Super Bomberman Collection
10. Super Mario Bros Wonder

Las consolas y juegos retro más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Cartucho Evercade Doom Collection
2. Consola Evercade Nexus + Banjo-Kazooie Double Pack
3. Cartucho Evercade Banjo-Kazooie Double Pack
4. Consola Evercade Super Pocket NEOGEO Starter Bundle
5. Consola Evercade Super Pocket Capcom + 3 Cartuchos
6. Cartucho Evercade Piko Interactive Collection 1 - Reedición
7. Cartucho Evercade Visco Arcade 1
8. Cartucho Evercade Visco Arcade 2
9. Pack Consola Retro Arcade Micro Player Pro Pac-Man + Consola Retro portatil Pixel Pocket Tetris
10. Consola Retro Arcade Portátil Go Gamer Classic de 2,5" (300 juegos incluidos)

Los periféricos de consola más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Mando Inalámbrico DualSense Blanco V2
2. Mando Inalámbrico DualSense Midnight Black V2
3. Spectrum RGB PS4 - Controller
4. Mando Inalámbrico DualSense Icon Blue Special Edition
5. Indeca Raptor Bluetooth Negro PS4 - Controller
6. Mando Inalámbrico DualSense
7. Cosmic Red V2 Nintendo Switch 2 Pro Controller Edición Zelda 40th Day One
8. Spectrum Bluetooth Gris Camo PC - PS4 - Movil - Controller
9. Controller Inalambrico Gears of War: E-Day Edicion Limitada
10. Controller Inalambrico X25 Edicion Especial

Las tarjetas regalo más vendidas de GAME en octubre de 2026

1. Tarjeta Steam Wallet (varios importes)
2. Tarjeta Roblox (varios importes)
3. Tarjeta Epic Games (varios importes)
4. Tarjeta regalo PlayStation (varios importes)
5. Tarjeta Google Play (varios importes)
6. Tarjeta Apple Gift Card (varios importes)
7. Tarjeta Nintendo e-Shop (varios importes)
8. Tarjeta Netflix (varios importes)
9. Tarjeta Valorant (varios importes)
10. Tarjeta regalo Movistar+ (varios importes)

Los móviles más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Xiaomi Redmi 15C
2. Realme Note 70T
3. Realme C71
4. Oppo A60
5. TCL K70
6. Oppo A6k
7. Samsung Galaxy A17 4G
8. Motorola Moto G06 Power
9. TCL 605
10. Oppo A5

Los ordenadores gaming más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. MSI Cyborg 15 Intel Core 7-240H/32Gb/1Tb/RTX 5060 - 15.6´´ 144Hz - FreeDos
2. Asus Consola Rog Ally X Xbox 7" Amd Ryzen AI Z2E/24Gb/1Tb/Windows 11 Home
3. Gigabyte Gaming A16 Ryzen 7-260/32Gb/1Tb/Rtx 5060 16´´ 165Hz 180º FreeDOS
4. Gigabyte A16 i7-13620H/16Gb/1Tb/Rtx 5050 16´´ 165Hz 180º FreeDOS
5. Asus Consola Rog Ally Xbox 7" Tactil Ryzen Z2 A/16GB/512GB Rgb Windows 11
6. Asus V16 Intel Core 7-240H/16Gb/1Tb/RTX 5060 -16´´ WUXGA 144Hz - FreeDOS
7. GAME PC Promo-A R5-5500/16Gb/500Gb/Rtx 3050/750W/Ref Liqu./Windows
8. GamePc Player-A Ryzen 5-5500/16gb/1tb/Rtx5050Nv/750W/Ref Liqu/Windows 11
9. MSI Cyborg 15 A13VE i7-13620H/16Gb/1Tb/Rtx 4050-6Gb 15,6" 144Hz FreeDOS
10. Gigabyte A16 Intel Core i7-13620h/16Gb/1Tb/Rtx 5060/16´´ FreeDOS - 16"

Los periféricos PC gaming más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Auriculares Razer Kraken X Lite
2. Auriculares GAME HH-ST RGB
3. Teclado GAME KH-60W Mecanico Wireless mini RGB Blue Switch Spanish Layout
4. Auriculares Logitech G321 Lightspeed Wireless Bluetooth
5. Ratón MSI Versa 300 Wireless Bluetooth 5.3 y RF 2.4Ghz DPI 26000 Optico 8k Rgb
6. Teclado GAME KH-60LP Mecanico Bajo Perfil RGB Blanco Spanish Layout
7. Auriculares Razer BlackShark V2 X for PlayStation Licenciados
8. Monitor GAME M27ZC4 27´´ - VA - Full HD - 144Hz - Curvo - Altavoces
9. Auriculares Razer Blackshark V2 X 7.1
10. Ratón Logitech G203 LIGHTSYNC 2nd Gen Negro RGB 8000 DPI

El merchandising más vendido de GAME en octubre de 2026

1. LEGO Minifigures Edición Shrek 71053
2. LEGO Technic Máquinas Poderosas 42233
3. Figura Puchipop Gremlins series 1 de 5,5 cm
4. Figura Mistery Bitty POP: Demon Slayer (surtido)
5. Cápsula coleccionable FIFA
6. Figura Antiestres Minecraft Squishmes series 6 (surtido)
7. Figura Antiestres Five Nights at Fredddy´s Movie Squishmes Series 2 (surtido)
8. Figura Nook Nooks Blind Box
9. Figura Antiestres Sonic Squishmes series 3 (surtido)
10. Soporte de carga para mando dualsense y Auriculares El Señor de los anillos Sauron

Los juegos de mesa más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Super Monstruo Final
2. G-Kamasutra 52 SHADES OF GOLD
3. HDP
4. Hot Room Escape Erótico 69
5. Dios, Hitler y Gandhi entran en un bar...
6. Tranvia Mortal
7. Joking Hazard
8. Decisiones de Mierda
9. Hitster
10. Los 40

Los TCG más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Sobre de cromos La Liga 2026-2027
2. Sobre de cromos Megacracks La Liga 2026-2027
3. Sobres de cartas Hello Kitty & Friends 2026
4. Sobre de cartas Magic: The Gathering Reality Fracture Play Booster (ingles)
5. Sobre de cartas Magic: The Gathering Realidad Fracturada Play Booster (Castellano)
6. Sobres de cartas Pokemon Megaevolucion Oscuridad Absoluta
7. Sobre de cartas UCC Match Attax 2026-2027
8. Mini Lata de cartas Pokemon 30 Aniversario (Castellano) (surtido)
9. Sobre de cartas Disney Lorcana Hyperia City Booster Pack (inglés)
10. Pack de sobres de mejora Pokemon Booster Bundle 30 Aniversario (Castellano)

Las películas más vendidas de GAME en octubre de 2026

1. Toy Story 5
2. Star Wars The Mandalorian and Grogu
3. Supergirl
4. Angel's Egg
5. Posesión Infernal En Llamas
6. Vaiana (2026)
7. Aniquilacion
8. El Club de los Poetas Muertos
9. Entrevista con el Vampiro
10. Assassin's Creed

Los mangas y cómics más vendidos de GAME en octubre de 2026

1. Batman/Fortnite: Fundación
2. Cyberpunk Edgerunners: Madness 1
3. El Asombroso Spiderman 1. 1962-63
4. Marvel Essentials 19. World War Hulk
5. Cyberpunk 2077. Psyco Squad
6. Berserk Maximum 2
7. Kamisama Kiss 1
8. Marvel Essentials 20. El invencible Iron Man: Extremis
9. Lobezno: El Retorno
10. Marvel Essentials 21. Invasión Secreta

Las televisiones más vendidas de GAME en octubre de 2026

1. SAMSUNG TV Crystal UHD 55´´ TU55U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart TV
2. TV LG, 55" 55NU850B6LA 4K ULTRA HD, LED, Smart TV
3. SAMSUNG TV Crystal UHD 65´´ TU65U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart TV
4. SAMSUNG TV Crystal UHD 75´´ TU75U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart
5. TV LG 65" 65NU850B6LA, UHD 4K AI Processor 4K Gen9, Smart TV
6. LG 50" 50NU850B6LA, UHD 4K AI Processor 4K Gen9, Smart TV
7. Xiaomi A Pro (2026) 43" UHD 4K con Google TV, HDR10+, Dolby Audio DTS-X - Televisor
8. SAMSUNG TV Crystal UHD 43´´ TU43U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart TV
9. SAMSUNG TV Crystal UHD 50´´ TU50U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart TV
10. SAMSUNG TV Mini LED 50´´ TU50M73HAUXXC Mini LED 4K Smart TV

Hobby Consolas para GAME

Y empieza por buen camino. Los análisis de The Legend of Zelda Ocarina of Time en Switch 2 ya se han publicado y la prensa lo ha puesto por las nubes. El remake ya es el juego mejor valorado de 2026 en Metacritic.

Con más de 70 críticas, el juego se coloca con una nota de 96 sobre 100, lo que le sitúa como el mejor juego de 2026 hasta el momento dentro del agregador de notas. El Héroe del Tiempo vuelve con fuerza.

Recopilación de notas de The Legend of Zelda: Ocarina of Time

100 - GamesRadar: The Legend of Zelda: Ocarina of Time es un remake para la posteridad, que combina el encanto y la fantasía del original con una jugabilidad más accesible y unos gráficos impresionantes.

100 - VGC: La nueva versión para Switch 2 de The Legend of Zelda: Ocarina of Time es una restauración extraordinaria de una de las aventuras más queridas de la historia de los videojuegos. En lugar de reinventar una obra maestra, Nintendo ha perfeccionado con esmero aquello que la hacía especial.

100 - Guardian: No puedo fingir en absoluto ser objetivo con respecto a Ocarina of Time. Fue uno de los videojuegos más importantes de mi infancia y, de hecho, de toda mi vida; un juego que me mostró las posibilidades de este medio cuando las reglas de los videojuegos aún se estaban definiendo, y que consolidó mi pasión por los videojuegos.

95 - Wccftech: Los elogios que recibió Ocarina of Time cuando salió al mercado no fueron en vano. Sigue siendo uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, la cumbre de la saga Zelda, y esta magnífica versión del juego —técnicamente impecable y cuidadosamente actualizada— permitirá a una nueva generación apreciar plenamente la mayor aventura de Link.

93 - Game Informer: La nueva versión de 2026 de The Legend of Zelda: Ocarina of Time es una recreación bastante fiel al original. Aunque hay que reconocer que es muy buena.

90 - Gamespot: Ocarina of Time sigue siendo una maravilla del diseño de videojuegos y una aventura apasionante. Esta nueva versión suaviza algunos aspectos que antes resultaban un poco toscos, deja otros tal y como estaban y permite que resalte lo que hacía tan especial al juego.

80 - RPG Site: La nueva versión de «The Legend of Zelda: Ocarina of Time» parece estar pensada, ante todo, para los nuevos jugadores, permitiendo que las nuevas generaciones descubran por qué nos enamoramos en su día, y en ese sentido, lo consigue con gran éxito.

Por suerte, el estudio de desarrollo chino no se va a demorar. Recientemente, S-Game ha revelado oficialmente las notas de la actualización de Phantom Blade Zero en WeGame, plataforma de Tencent que podría denominarse como el Steam chino.

Las notas incluyen cantidad de ajustes, correcciones y mejoras para el juego, que afectan al gameplay, los jefes, el rendimiento o los bugs que estaban presentes en la aventura. Echa una ojeada a la lista:

Novedades del primer parche de Phantom Blade 0

• Se han añadido las opciones "Intensidad del efecto de sonido de golpe" e "Intensidad del efecto de sonido de impacto de golpe" a la configuración de audio.
• La tecla "Interactuar" ahora se puede personalizar tanto para teclado como para mando.

Mejoras del primer parche de Phantom Blade 0

• Mejora del rendimiento y la fluidez en determinadas zonas.
• ​​Se ha ajustado el comportamiento en combate de ciertos jefes, enemigos y mecanismos del entorno.
• Se ha reducido la frecuencia de los ataques de agarre de Hua, la Prometida Mortal, en dos dificultades.
• Se mejoró el impacto y la sensación de los golpes de las armas, y se ajustó el volumen de ciertos efectos de sonido y diálogos.
• Se han actualizado las descripciones de las armas, de algunas habilidades y los iconos de los botones del mando.
• Se ha ajustado el proceso de compilación de sombreadores. El juego ya no compilará sombreadores de trazado de rayos por defecto al iniciarse, lo que reduce significativamente los tiempos de carga.

Correcciones del primer parche de Phantom Blade 0

• Se han corregido problemas que podían impedir el progreso en determinadas circunstancias. Se han corregido problemas en ciertas áreas que podían provocar que los personajes se quedaran atascados.
• Se han corregido problemas con ciertas escenas cinemáticas y efectos visuales.
• Se han corregido varios problemas relacionados con el combate.
• Se ha corregido un problema de representación del cabello en ciertas tarjetas gráficas AMD al utilizar versiones específicas de drivers.

Es una contundente actualización que mejora el juego en varios aspectos. ¿Estás jugando a Phantom Blade? Si es así, no te pierdas nuestras guías sobre el juego como el modo de conseguir todos los trajes, la mejor build del juego y cómo ver el final verdadero.

Y es que hay mucho que destacar en la lista de lanzamientos más importantes que llegan en noviembre de 2026 en todas las plataformas, desde PS5 y Nintendo Switch 2, a Xbox Series X|S o PC (muchos, compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

En octubre hemos tenido títulos tan impresionantes como Phantom Blade Zero, Final Fantasy Resonance, Castlevania: Belmont's Curse o Nintendo Switch Sports Resort, pero este noviembre va a resultar (casi) la traca final de un grandísimo 2026.

Porque este mes, con la llegada de GTA 6, por fin termina una espera de trece años. Regresa la aventura más importante de la historia (Ocarina of Time) y también tenemos experiencias nostálgicas, grandes ports para Nintendo Switch 2 y títulos que debes vigilar muy de cerca. ¡Vamos con ellos!

World of Warcraft Forever

• Fecha de lanzamiento: 4 de noviembre
• Plataformas: PC

Se dice que quien entra en Azeroth se queda para siempre. Y WoW Forever es la prueba de ello. Blizzard vuelve a insuflar vida a su juego más emblemático con una jugada que podríamos clasificar como "maestra". World of Warcraft es para siempre.

Forever es volver a donde todo empezó, pero con clases rediseñadas y nuevos sistemas que harán que volver a vivir esta aventura junto a la Horda o la Alianza sea un soplo de aire fresco. Esto no es Classic, es tu nueva historia en Azeroth.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

• Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Nintendo celebra el 40 aniversario de The Legend of Zelda con el lanzamiento de uno de los mejores juegos de la historia (sino el mejor), un remake que recoge toda la magia de Zelda Ocarina of Time para modernizarla y adaptarla a nuevos y veteranos jugadores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es ese juego de gran calado que Nintendo Switch 2 necesitaba, ese juego que, como el original, trascenderá el tiempo para seguir manteniendo la leyenda viva. La ocarina ya ha empezado a sonar.

Marvel’s Guardians of the Galaxy Encore Edition

• Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Insistimos. Gran mes para los jugadores y jugadoras de Nintendo Switch 2. Un port de uno de los juegos más infravalorados de los últimos tiempos aterriza en la consola. Si nunca jugaste, Marvel’s Guardians of the Galaxy Encore Edition merece una clara oportunidad.

Más allá de recibir un nuevo pack de skins para Star-Lord, Drax, Gamora, Rocket y Groot, el port adapta a Switch 2 la galáctica aventura de los Guardianes de la Galaxia, un título con una emocionante (y premiada) historia y un gameplay de acción muy llamativo.

Stellar Blade: Complete Edition

• Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Lo que decíamos. Este mes se come estupendamente bien si eres jugador de Switch 2. Otro exquisito plato es Stellar Blade: Complete Edition, un port bien completo (valga la redundancia) que trae de vuelta el hack and slash que vimos hace un par de años.

Generación de fotogramas para alcanzar los 60 fps en portátil y en modo dock, nuevas skins de Bayonetta, todo el contenido previamente lanzado y mucho más llega con una edición que está disponible en formato físico con todo incluido en el cartucho.

Warhammer Survivors

• Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X|S y PC

¿Te acuerdas de Vampire Survivors? Pues los creadores de Warhammer 40.000: Boltgun van a replicar una fórmula similar con Warhammer Survivors, un caramelito que promete ser el vicio más adictivo de todo el mes gracias a su simplicidad.

¿Lo mejor? Aquí no solo tendrás que luchar por el Emperador, sino que este juego permite jugar con personajes de Warhammer 40.000, sí, pero también con los de Warhammer: Age of Sigmar. Una "miniatura" muy grande la que tenemos aquí.

Shrek 2 Remastered

• Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC

Nadie contaba con él, pero el "gran lanzamiento" del mes es Shrek 2 Remastered. Los memes han inundado las redes. Shrek puede ser capaz de parar a Link y a GTA 6 con una remasterización desarrollada por Aspyr de uno de los mejores juegos del ogro.

Nadie lo vio venir, pese a que procede de Muy Muy Lejano, pero Shrek 2 Remastered puede ser un gran remaster gracias a sus escenas y animaciones a 4K, su modo cooperativo para cuatro jugadores o nuevas funcionalidades como el modo foto. ¡Encantador!

Pikmin 4 – Nintendo Switch 2 Edition + Academia Dandori

• Fecha de lanzamiento: 12 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Seguimos para bingo con Switch 2. El gran lanzamiento de la compañía de Kioto no es otro que una Nintendo Switch 2 Edition muy especial. Pikmin 4 sigue los pasos de juegos como Kirby y la Tierra Olvidada para contar con su propia versión mejorada y una expansión.

Pikmin 4 – Nintendo Switch 2 Edition + Academia Dandori incluye una función para darle órdenes a Ochin de viva voz, 4K en modo televisión, el nuevo modo plagado de desafíos "Academia Dandori", batallas multijugador, GameShare... Toda una delicia en miniatura.

Metaphor: ReFantazio

• Fecha de lanzamiento: 12 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

El último gran port del mes para Nintendo Switch 2 es uno de los últimos y mejores JRPG que hemos tenido recientemente. Metaphor ReFantazio quiere convertirse en fantasía para la híbrida de la gran N.

Atlus sigue en racha con la saga Persona, pero su invención de fantasía medieval más interesante es un título que todo fan del rol debe aspirar a tener. Ahora, Metaphor ReFantazio se podrá jugar donde quieras.

GTA 6

• Fecha de lanzamiento: 19 de noviembre
• ​Plataformas: PS5 y Xbox Series X|S

Tal vez te suene. Tal vez lo hayas escuchado de pasada... Este mes llega GTA 6, un "pequeño" juego para nada esperado por millones de personas. Bromas aparte, Rockstar por fin lanza su megalítico título, una entrega que se ha gestado durante más de una década.

Volvemos a Vice City para vivir una historia única de la mano de dos personajes jugables, Jason y Lucia. Atención al detalle nunca antes vista, nuevos sistemas, un mundo abierto de ensueño y toda la esencia de la saga Grand Theft Auto dan forma a un juego llamado a revolucionar la historia del sector del videojuego. Palabras mayores.

Volvy’s Adventure: Reslimed

• Fecha de lanzamiento: 19 de noviembre
• ​Plataformas: PC

Cualquiera diría que lanzar un juego el mismo día de GTA 6 es estar completamente disociado de la realidad... Y quizá sea así, pero solo Devolver Digital podría atreverse a hacerlo.

Proclamado como "el juego más grande de la historia de los videojuegos", Volvy’s Adventure: Reslimed promete plantar cara al titán de Rockstar. A modo de parodia, estamos ante la remasterización del remake original del juego de acción y plataformas nunca publicado.

Volvy’s Adventure: Reslimed es obra de doinksoft, creadores de GatoRoboto y Gunbrella, por lo que podemos esperar altísimas dosis de fantasía y curiosidades... con un toque retro.

Y por si te quedas con ganas de más, que sepas que este noviembre también recibe a Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered, Barbie Rewind (GOTY), Lightyear Frontier, Football Manager 27 o Hope in the City, entre otros tantos indies.

Y si ya estás pensando en el final de año... tenemos programado para diciembre Rayman Legends Retold, Monster Hunter Wilds en Switch 2, Professor Layton and The New World of Steam, Attack on Titan 3 o Xenoblade Chronicles 3 Nintendo Switch 2 Edition.

Y es que, también se celebra el 40º aniversario de Bethesda Game Studios. Tras años y años solo con ese teaser, The Elder Scrolls VI ahora cuenta con otro "logo en llamas", solo que ahora con unos pocos detalles extra. Sentinel es el nombre de sexta entrega de la saga.

Con un pequeño vídeo pasado por arena, Bethesda da esta pequeña alegría a los fans a la vez que confirma dónde tendrá lugar esta nueva aventura rolera dentro de Tamriel. Nos vamos a Páramo del Martillo (conocida en inglés como Hammerfell).

The Elder Scrolls VI: Sentinel es el nombre oficial

Pese a que quedan por aclarar muchísimos detalles, una frase final parece revelar dónde se ambientará esta historia. La conocida región limítrofe con Skyrim o Cyrodil podría ser la clave de esta nueva entrega.

"El pergamino solo ofrecía un destello, un velo apenas visible ante mis ojos. Un futuro perdido. Una victoria deshecha. Arenas del tiempo dispersas por el destino.”, se puede leer en la cita de un personaje llamado Yazar, Sacerdote de la Alta Reina Iradne de Hammerfell (4E 206).

Para terminar de relacionar todo este asunto, Bethesda ha anunciado que desde ya, los jugadores de The Elder Scrolls Online, sean nuevos o no, pueden obtener recompensas por explorar la versión en la Segunda Era del desierto de Alik'r., famosa localización de Páramo del Martillo.

No tenemos más información y parece que vamos a tener que seguir esperando. La paciencia ya está de nuestro lado después de tanto tiempo y gracias a que hemos tenido un regreso a la saga con Oblivion IV Remastered. ¿Con ganas de descubrir Sentinel?

En relación a esta revelación y al especial aniversario de Bethesda, Todd Howard ha compartido un mensaje con los jugadores y fans en el que echa la vista atrás recorriendo la senda que ha ido trazando la compañía en sus cuatro décadas de historia.

A estas alturas, Switch 2 no tiene nada que demostrar. Ports como Call of Duty Modern Warfare 4 u Onimusha Way of the Sword lo han dejado claro y en este análisis de Stellar Blade Complete Edition para Nintendo Switch 2 voy a señalar por qué "la consola para todo" es el hardware más en forma de la actualidad.

No obstante, en esta review no me detendré en aspectos como el gameplay, narrativa o dificultad (no dudes en consultar el análisis de Stellar Blade que publicamos en su momento). Aquí me centraré en detallar los aspectos técnicos y novedades de esta versión.

El contenido de Stellar Blade Complete Edition en Switch 2

Como comentaba, Stellar Blade Complete Edition es la edición definitiva del juego lanzado en 2024. Esto quiere decir que Shift-Up ha introducido todo el contenido que ha ido llegando en estos años... más alguna que otra novedad relacionada con cierta saga.

Por lo tanto, en esta Complete Edition encontrarás todas las mejoras que se implementaron vía parche (como el modo foto, correcciones, nuevos outfits o eventos). También se incluye el DLC de pago de NieR:Automata y Goddess of Victory Nikke y los contenidos adicionales de la edición Deluxe (trajes, EXP y más).

Por último, la gran novedad es la incorporación de cuatro trajes para Eve en colaboración con la saga Bayonetta (también disponible gratis en PS5 y PC). Estos outfits se pueden reclamar nada más comenzar a jugar y encantarán a los fans de la bruja de Umbra.

Así luce Stellar Blade en Switch 2: gráficos, rendimiento y características

Stellar Blade Complete Edition cuenta con una importante particularidad en Nintendo Switch 2 al ofrecer 60 fps, tanto en modo portátil, como en modo dock. Esto es posible gracias a la generación de fotogramas de AMD FSR 3.1 (interpolación de frames), que no hemos visto en la consola salvo en el port de Dragon's Dogma 2.

De base, el juego corre a 30 fps, pero gracias a esta opción (se puede desactivar desde el menú) alcanza los 60 fps, aunque con caídas que pueden dejarlo en 30/40/45 fps en algunos momentos específicos.

¿Cómo se siente? Con generación de frames, Stellar Blade consigue una fluidez que le coloca a la altura de las versiones de otras plataformas, aunque es cierto que se aprecian "bajones" ocasionales y un sacrificio gráfico (del que hablaré más adelante).

En combates contra jefes que generan muchos efectos en pantalla o contra grupos de enemigos, el juego presenta caídas evidentes, que no están presentes en el modo 30 fps (donde todo es mucho más sólido).

Aún así, creo que Shift-Up ha conseguido una gran optimización, más teniendo en cuenta que esa generación de frames puede causar problemas de latencia, algo que no he acusado en exceso.

Y en lo que respecta a resolución, con la consola acoplada al dock, Stellar Blade alcanza los 1080p rescalados con el portentoso Nvidia DLSS volviendo a hacer maravillas, mientras que resiste a 720p... "Naytibos" jugando en modo portátil. ¿Cómo luce el juego?

En general, el resultado me ha convencido sobradamente. Hay una reducción en el detalle de los escenarios y por momentos, los rostros de los personajes "in game" presentan una falta de definición clara (especialmente en portátil) y hay ciertos borrones en pantalla bajo determinados ángulos, pero, una vez más, el resultado es solvente.

En los combates más exigentes y espectaculares sí que se aprecia más ese sacrificio con artefactos extraños en pantalla, una distorsión de elementos algo molesta o una mayor evidencia de los dientes de sierra (como si el antialiasing no rindiera bien), pero son casos que pasas por alto a cambio de poder jugar en cualquier parte.

En materia de iluminación todo se mantiene a un buen nivel y no he notado petardeos ocasionales en cambios de zonas con diferente luz, ni en escenas cinemáticas (como lo que vimos en The Witcher 3 Remastered). Hay algún bug gráfico por ahí suelto en esta materia, pero nada que arruine la experiencia.

Tampoco he detectado un excesivo popping, solo una caída bien visible de fps en los enemigos que se encuentran a una distancia importante de Eve, que parece que van "a saltitos". Pero incluso, con este detalle, el juego sigue rindiendo bien.

No obstante, la configuración predeterminada gráfica es mejor toquetearla para reducir levemente la nitidez, el desenfoque de movimiento y la vibración de la cámara. Al bajar sus niveles creo que se obtiene un resultado mucho más firme y vistoso.

También recomiendo reducir la longitud de la coleta de Eve. Stellar Blade (como tantos otros ports) presenta problemas en la representación del pelo (aunque no tantos como esperaba). La coleta genera artefactos en torno a su figura, por lo que, mejor reducir su tamaño en opciones para que el modelo luzca menos emborronado.

Y pese a estos problemas, como ya habrás notado, Shift-Up introduce cantidad de opciones de configuración para personalizar el juego a tu gusto. Esto también incluye una buena variedad de controles, en los que se introducen las opciones propias y exclusivas de Switch 2.

El juego introduce controles táctiles, apuntado con el giroscopio y también modo ratón para controlar la cámara. Son opciones testimoniales, pero que ahí están para quien las desee experimentar.

Y en cuanto a pantallas de carga, la espera es mayor en otras versiones, pero no demasiado. Destacaría un pequeño retardo en la aparición del menú principal "in game" (pero nada tan grave como lo experimentado de lanzamiento en El Señor de los Anillos: Sombras de Guerra).

El precio y características de la edición de Stellar Blade en Nintendo Switch 2

Stellar Blade Complete Edition está disponible en formato físico y digital en Nintendo Switch 2 a un precio de 59,99 euros. Solo hay una edición e incluye todo lo antes mencionado en este análisis.

Los coleccionistas estarán encantados ya que Stellar Blade Complete Edition incluye todo en el cartucho (NO es una Tarjeta Llave o Game Key-Card). El historial de Corea del Sur está siendo digno de aplauso con esta política (Lies of P Complete Edition también está disponible con una edición física de verdad).

Un poco más "estelar" en Nintendo Switch 2

Stellar Blade Complete Edition es una más que sólida versión para un juego que ha ido mejorando con el paso de los años tras abrir la lata de los hack and slash inspirados en soulslikes que, como Phantom Blade Zero, ahora copan todas las portadas.

Como juego, algunos de sus planteamientos no terminan de golpear como deberían, pero no se puede negar que la aventura postapocalíptica de Eve tiene una gran pegada gracias a una atractiva versión que Switch 2 engalana de lo lindo.

Este port, pese a los sacrificios en materia de rendimiento y gráficos, demuestra (por enésima vez) que la consola puede soportar casi cualquier cosa. Stellar Blade Complete Edition ofrece una fantástica experiencia jugando como y donde quieras.

No te voy a mentir... A mi parecer, el juego sigue teniendo problemas, pero, ahora mismo, The Blood of Dawnwalker no se parece tanto al juego que analicé en su día. Y esto vuelve a poner en evidencia la cultura del FOMO a la que nos vemos expuestos día tras día.

El temor a perdernos algo que acaba de llegar es una tendencia nociva que, además, perjudica claramente al consumidor de videojuegos debido a cómo se hacen las cosas en esta industria.

The Blood of Dawnwalker es ahora mucho mejor juego que en su lanzamiento... y no ha habido que esperar tanto

Por encima de GTA 6, de Zelda Ocarina of Time o de Phantom Blade Zero... Así ponía en su momento a The Blood of Dawnwalker, un RPG que estaba llamado a ser uno de los mejores juegos del año.

Para mi, por desgracia, no lo ha sido (pese a sus muchas fortalezas) debido a que el juego presentó en su lanzamiento una buena amalgama de errores y unos planteamientos que lastraban la experiencia de juego en facetas como el combate o la exploración.

Problemas de cámara, de fijado de enemigos, animaciones algo toscas, un desplazamiento errático en diversas formas, errores a la hora de iniciar correctamente o escapar de los combates, bugs visuales, popping abusivo (incluso se cargaban efectos climáticos de golpe) y hasta un fallo que me impidió ver uno de los finales del juego...

La lista de inconvenientes que me "dejaron sin sangre" fue larga. Sin embargo, el macro parche que ha recibido The Blood of Dawnwalker ha corregido una enorme cantidad de esos problemas, hasta el punto de hacerme pensar... "Ahora mismo, al juego le pondría otra nota".

Quizá no un sobresaliente, pero estaría tentado de subirle a un 80, respecto al 72 que llevó en su día. Esto no pasará, pero esta actualización señala algo que ya comentó con gran tino mi compañero Álvaro Alonso hace unos meses con el lanzamiento de Crimson Desert.

El juego coreano y, en una menor medida, The Blood of Dawnwalker, han mejorado una barbaridad después de ser lanzados, lo que señala que quien los ha jugado antes ha "pringado", experimentando una versión de menor calidad a un mayor coste.

Ahora mismo, el FOMO, (fear of missing out), esa imposición que nos hace querer jugar a todo nada más estrenarse para no perdernos la novedad, es el peor enemigo de los jugadores y jugadoras.

Y es que, si en menos de dos meses se han solucionado más de MIL errores en The Blood of Dawnwalker, qué importa esperar ese tiempo para disfrutar de una mejor versión del juego y más cuando, en muchos casos, al poco se puede encontrar ese mismo juego rebajado.

Obviamente, mi caso es diferente, ya que yo jugué antes que nadie a Dawnwalker por motivos laborales, pero si lo hubiese probado como jugador normal ahora mismo, me encontraría con un título sin tantos bugs, con mejoras de cámara, que amenizan un combate algo más vistoso y reactivo o aspectos más interesantes, como la nueva forma de Coen cuando activa la premura (mucho más trabajada y original).

En estos tiempos de inmediatez hace falta paciencia (especialmente cuando tenemos grandísimos juegos nuevos cada semana). No echaré la culpa a las compañías de desarrollo por lanzar juegos en un estado cuestionable, porque las presiones que sufrirán desde fuera seguro que hielan la sangre. Por lo tanto... Esperemos. Esperemos a esos parches.

Esto también serviría para hacer ver que, si las ventas de lanzamiento se resienten es porque no nos conformamos, lo que podría hacer que el estado de muchos juegos fuera el indicado desde un primer momento (algo que también repercutiría en una nota más alta).

¿Cómo lo puedes ver? Pues en esta guía te contamos todo sobre cómo conseguir el final verdadero de Phantom Blade Zero, los requisitos y todo lo que debes hacer para completar el juego correctamente.

Es importante destacar que el juego no te pide que vayas completando paso a paso todos los requisitos. Iras avanzando en el progreso poco a poco y a veces tendrás que retroceder porque te dejaste algo. No hay que ir uno a uno superándolos.

Cómo conseguir el final verdadero de Phantom Blade Zero: requisitos y todo lo que debes hacer

El primer requisito es haber completado los cinco pilares Long que hay esparcidos por el mapa. Se trata de los pilares de piedra con un enorme dragón esculpido en ellas. Estas son sus localizaciones:

• Valle del arroyo lagrimoso
• Bosque Rojo
• ​Lago Meigu
• ​Reino oculto del lago Meigu
• ​Mansión carmesí en el Valle del arroyo lagrimoso

El segundo gran requisito es haber conseguido todas las piezas de la pipa de Acorde. Para ello debes derrotar a tres jefes secretos escondidos en el Pueblo Lu, en el Campamento del Mandato y en el Teatro en ruinas del Lago Meigu.

El tercer requisito es recopilar cuatro máscaras de acólito, que se obtienen al derrotar a una serie de jefes. Estos los encontrarás en el Pueblo de Lu, en Pangzhen, en el Lago Meigu y en la Mansión Carmesí del Valle del arroyo lagrimoso.

El cuarto requisito es completar la misión que se obtiene al dar con las seis flores de recuerdo de la Luciérnaga en el Pueblo Lu. Una vez las tengas, el indicativo de misión te dirá qué debes hacer.

Por último debes acceder conseguir una serie de piezas de una marioneta. El ojo de cristal se te entregará al derrotar al jefe del capítulo del Pueblo Lu. La lengua de marioneta se obtiene al derrotar al jefe de la zona del Campamento del Mandato. El segundo ojo se encuentra en la Mansión Carmesí después de derrotar al jefe de la Montaña del Encarcelamiento. Solo queda un paso más.

Ahora debes regresar al Reino Oculto en el Lago Meigu y derrotar al jefe de dicho capítulo. Tras esto surgirá una una estatua donde deberás colocar los dos ojos de cristal. Así podrás alcanzar el final verdadero.

Y si quieres conocer más sobre el juego, no dudes en consultar nuestras guías, como 11 trucos y consejos sobre Phantom Blade Zero que necesitas conocer antes de empezar a jugar o las tres mejores armas de Phantom Blade Zero para empezar bien el juego.

Tras haber sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia, Aonuma hablaba con Agence France-Presse sobre el inminente lanzamiento de Zelda Ocarina of Time Remake confirmando que está "todo nervioso" por conocer la opinión de los jugadores y fans.

Además, el creativo japonés revelaba un interesante dato que deja claro el relevo generacional que está ocurriendo dentro de la propia Nintendo. Hay desarrolladores de Ocarina of Time Remake que no habían jugado al original de N64.

El valor de la juventud en Zelda Ocarina of Time Remake

¿Preocupante? No. Aonuma ve esto como algo de gran valor, ya que la visión de un equipo más joven ha ayudado a entender el proyecto de otra manera, aportando una visión fresca y renovadora.

"Es gracias a estos jóvenes, que se plantearon cómo adaptar el juego de la mejor manera posible y cómo hacerlo divertido una vez que tienes los mandos en las manos, que este remake ha visto la luz", afirmaba.

"Tengo mucho interés en ver qué ideas aportarán los empleados más jóvenes para los próximos títulos", continuaba comentando el veterano directivo de la saga. ¿Qué te parece esta noticia? ¿Con ganas jugar?

Para que se te haga más amena la espera hasta el 5 de noviembre, te dejamos con todos los cambios, novedades y diferencias de Zelda Ocarina of Time Remake respecto a la obra maestra de Nintendo 64.

En un nuevo artículo, el periodista Jason Schreier ha señalado que, si bien es un cúmulo de factores, el motivo principal por el que sea ha cerrado BioWare es porque EA ha priorizado el desarrollo de un tercer juego de la saga Star Wars Battlefront.

Según fuentes cercanas a la estrategia de la compañía, la compra de EA por el fondo de inversión de Arabia Saudí dejó a los ejecutivos de la empresa decidiendo qué hacer con dos juegos de acción y ciencia ficción cuyo coste se estimaba en cientos de millones.

EA escogió Star Wars Battlefront 3 por encima de BioWare

Uno era Star Wars Battlefront III y el otro, la próxima entrega de Mass Effect. Y pese a que el desarrollo del shooter no ha comenzado, EA parece haberse decantado por este. Se trata de una decisión, fomentada en parte, por los malos resultados de los últimos juegos de BioWare: Mass Effect Andromeda y Dragon Age: The Veilguard.

No obstante, se remarca que este ha sido uno de los motivos, pero no el único que ha causado el cierre de la querida desarrolladora de tantísimos grandes RPG. Una remodelación de la cúpula de poder de la empresa ha podido suponer el empujón final a BioWare.

La política interna de la empresa también pudo haber influido en el cierre, señala el artículo. Durante el verano, EA reorganizó su cúpula directiva , ascendiendo a los veteranos de EA Sports, David Tinson y Cam Weber, mientras que marginó a Laura Miele, quien dirigía los estudios de EA y era defensora de BioWare y Mass Effect , según personas familiarizadas con la política interna de la compañía.

Desde luego, se trata de una supuesta revelación que va a dar de que hablar en los próximos años. Star Wars Battlefront III parece una realidad, pero aún queda lejos. Recordamos que la última entrega de la saga data de 2017 y pese a que se redimió, sus inicios fueron convulsos.

¿Qué opinas de esta noticia? Si eras fan de BioWare, poco consuelo se puede encontrar, pero su legado pervivirá con estos 7 juegos traerán de vuelta el espíritu de Mass Effect, Dragon Age y Star Wars.

Pocas experiencias recientes se pueden comparar a la sufrida e inolvidable ascensión al monte Kami que nos dejó Cairn. The Game Bakers (creadores de Haven o Furi), gestaron un título tan llamativo como ingenioso y ahora, lo engalanan con una expansión.

Hablamos de un DLC que parece ser el primero de una serie de pruebas que actúan como precuela de los acontecimientos vistos en el juego base, con Aava antes de llegar a la meta final de todo escalador. Al contrario que en la aventura principal, On the Trail: Deep Water nos cuenta cómo se preparó la protagonista para afrontar ese desafío.

El DLC no es especialmente largo, ni complejo. On the Trail no añade nuevas mecánicas, pero sí más experiencias de escalada que conservan toda la magia vista anteriormente, a la par que añaden algunas pruebas la mar de interesantes si ya jugaste (aunque no es necesario pasarte el juego para disfrutar del nuevo contenido).

Cairn sube de grado con On the Trail: Deep Water

El DLC propone una suerte de gincana para Aava (aunque también podemos jugar con Marco, que presenta un estilo diferente de escalada, con movimientos algo distintos), quien debe seguir la pista de un legendario escalador que ha ayudado a prepararse a los aspirantes que desean subir el letal e imponente Kami.

En cada uno de los escenarios de este DLC hay que encontrar una pequeña caja que permite desbloquear el siguiente nuevo mapa de los tres que se incluyen en este nuevo contenido, pero antes hay que gestionar la mochila escogiendo materiales y recursos, una pequeña novedad que juega con el peso y tu energía de cara a completar el objetivo (si se te acaba tendrás que volver a empezar).

On the Trail comienza en el rocódromo de Lamu y tengo que decir que aquí está el primer acierto de la expansión. Si bien el tutorial del juego era un rocódromo, quienes pasamos horas y horas haciendo escalada indoor pedíamos a gritos un "roco" más grande dentro del juego.

Ya lo tenemos y este cuenta con más de once vías de creciente dificultad que permiten desarrollar técnicas de escalada al margen de la dura roca. Esta localización, además, esconde algunos secretos que dan a conocer a ese escalador que está entrenando a Aava.

La segunda región de escalada es los acantilados de Haken, una zona muy interesante, ya que permite practicar psicobloc (escalada sobre el agua). Así que, si te precipitas al vacío, ahora no mueres, sino que emerges tras un buen chapuzón en estas tropicales aguas.

Este nivel "acuático" presenta un pilar tremendamente vertical y lo cierto es que sus variados largos son bastante desafiantes. Además, The Game Bakers vuelve a engalanar la ascensión con zonas secretas, pequeñas misiones (como dar con una llave que permite conseguir recursos) y más lore acerca del personaje secundario del DLC.

La tercera zona es la más interesante de todas. La isla Ruka (abstenerse de hacer la rima fácil), lleva el psicobloc al siguiente nivel al presentar unas paredes con un desplome de más de 45 grados en algunas zonas, que aportan una salsa especial a una ascensión al faro de la isla que se puede realizar de más de una decena de maneras.

Por supuesto, hay vías más fáciles que otras, pero si te aventuras por las zonas más complicadas sigues profundizando en la pequeña, pero atractiva narrativa del DLC... que se queda a medias, ya que al terminar el objetivo, The Game Bakers anticipa que tendremos más contenido en el futuro, empezando por una atracción abandonada que muchos escaladores usan para desarrollar nuevas técnicas.

Ya estamos en el 7A

Completar On the Trail: Deep Water me ha llevado unas tres horas, aunque puedes alargarte un poco más y probar nuevas vías para desafiarte, lo que seguro que te ofrece otras dos horas de contenido.

Y pese a que no hay nada de innovador dentro de la propuesta de este DLC, este ofrece el preludio de una pequeña nueva historia sobre los orígenes de Aava como alpinista de élite, a la par que añade nuevas localizaciones tropicales muy diferenciadas del escarpado Kami.

Me habría gustado ver alguna mecánica distintiva más que expandiese el gameplay de alguna manera, pero The Game Bakers cumple de sobra con este pequeño regalo. Cairn ya era un juego increíble... y ahora lo es un poco más. Sigue subiendo, que aún queda vía que escalar.

Recientemente, Rob Nelson, codirector de Rockstar, revelaba a Edge Magazine (vía GamesRadar) que, inicialmente, la compañía había trasladado los tiempos de GTA V a GTA 6, lo que hacía que "todo se sintiera demasiado rápido". Esta entrega ha tenido que cambiar.

Muchos de los sistemas que vimos en Los Santos han tenido que evolucionar. Y uno de ellos tiene que ver con el realismo de los NPC, de sus reacciones ante las amenazas del jugador. Uno de los aspectos que más anticuados se veían en GTA V promete ser mejorado.

GTA 6 será mucho más realista con sus NPC

Rockstar hablaba sobre cómo reaccionan los personajes si un jugador saca un arma. "A medida que aumenta la resolución de los mundos, creo que hay cosas que ya no se pueden hacer de la misma manera”, apuntaba Nelson sobre este asunto.

“Si quieres que una población común se comporte de forma creíble, y puedes pararte frente a ellos y sacar una escopeta automática de la nada y no reaccionan, entonces eso no funciona”, indicaba.

“Eso apenas se sostenía en GTA 5, donde podías sacar una de esas armas delante de alguien y no reaccionaría a menos que le apuntaras. Solo entonces saldría corriendo. Para mí, eso ya se notaba anticuado”.

GTA 6 mejorará mucho las reacciones de los NPC que encontremos (algo que ya vimos en Red Dead Redemption 2 en el pasado). Así que podemos esperar un mayor nivel de realismo en el comportamiento de los personajes. ¿Con ganas de ver qué ha preparado Rockstar?

Como ya sabrás, con motivo del lanzamiento de The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake, Nintendo lanza una edición especial de Switch 2 que cuenta con todo tipo de decoraciones, incluidas también en los mandos Joy-Con 2.

Pues bien, algunos usuarios ya han reportado que uno de los detalles que definen los mandos de la consola también está presente en esta edición. El icono del mando dentro del menú de la consola también presenta un color personalizado. En este caso, verde.

La edición zeldera de Nintendo Switch 2 de 40º aniversario

No es una novedad como tal, ya que los colores de los Joy-Con se suelen reflejar también dentro de la consola, pero ese verde le da un toque único y característico a esta preciosista edición.

Los Joy-Con 2 también cuentan con otro detalle distintivo. A parte de las protecciones doradas para el modo ratón, estas traen una cinta bordada algo diferente, con un motivo tematizado especial. ¿Te harás con esta edición que llega esta misma semana a las tiendas?

Por supuesto, siempre hay malas noticias relacionadas con estas ediciones y es que se ha reportado que la Nintendo Switch 2 edición especial de Zelda se vende ya en portales de segunda mano por el triple de lo que cuesta debido a los especuladores.

Y es que hay algunos aspectos de Phantom Blade Zero que es mejor conocer antes de tiempo. Aquí tienes 11 trucos y consejos sobre el juego que me habría encantado conocer antes de empezar a jugar.

Te dejo detalles sobre aspectos clave del gameplay, de la mejor manera de progresar en el juego, sobre las armas y mucha más información para que llegues al Wulin chino con los deberes hechos.

No te dejes misiones sin hacer antes de cambiar de zona

Durante tu misión principal atravesarás cantidad de lugares. Muchos de ellos te ofrecerán misiones secundarias que contienen generosas recompensas. Intenta completarlas en el momento en el que atravieses ese mapa en concreto, ya que algunas se pueden perder.

Si avanzas en la historia llegando a nuevas zonas es posible perderse algunas misiones y sus correspondientes recompensas. Incluso puedes dejarte por el camino armas valiosas. No todas las misiones se pueden completar en el momento, pero sí una gran mayoría.

Entiende cómo funciona la barra de Sha-Chi

El Sha-Chi es tu barra de resistencia (y la de tu enemigo). Esta se gasta al bloquear ataques, pero también cuando ejecutas combos con triángulo. La mejor manera de causar daño es aplicar un combo entero de triángulo con la barra de Sha-Chi cargada. Quitas más vida.

Además, es importante que sepas que cuando salgan chispas naranjas al bloquear ataques enemigos es que has hecho un parry correctamente, lo que reduce su barra de Sha-Chi. Si la agotas podrás ejecutar combos más largos y dañinos.

En combate, alterna entre tus dos armas disponibles

En combate es importantísimo que alternes entre tus dos armas principales pulsando la cruceta del mando. Esta opción no es solo estética, ya que te permite desatar un golpe adicional y lo que es más importante... El cambio de arma recarga toda tu barra de Sha-Chi.

Prueba todas las armas que consigas

Con treinta armas disponibles, Phantom Blade Zero permite desarrollar todo tipo de estrategias y builds. No tengas miedo a cambiar y a experimentar con las que vayas consiguiendo. Hay armas increíbles.

Mejora las armas siempre que puedas

Por supuesto, las armas que más te gusten deben ser mejoradas. Es importante que las mejores siempre en niveles múltiplos de cinco, ya que en estos se desbloquean mejoras pasivas y nuevos ataques que aumentan muchísimo el daño y la versatilidad de armas.

Ve con todo en las primeras fases de los jefes

Muchos de los jefes de Phantom Blade Zero tienen dos fases, pero al contrario que en un soulslike, estas fases se puede superar por separado. Es decir, si te matan en la segunda, no tendrás que volver a pasarte la primera. Por lo tanto, no dudes en gastar pociones.

Contra grupos de enemigos céntrate en un solo objetivo

Lo mismo pasa con los enemigos más básicos. Si los matas, estos no reaparecen. Por lo tanto, en batallas que cuentan con un gran número de rivales, céntrate en eliminar a uno, para que, en caso de que te maten después, su número se vaya reduciendo.

Explora todo lo que puedas y regresa a pasadas zonas

La exploración en Phantom Blade Zero es crucial. Los mapas son mucho más intrincados de lo que parece y ocultan almas, cofres, jefes secundarios y mucho más. Estate muy atento a cada camino y recuerda volver hacia atrás de vez en cuando. Hay mucho backtracking.

El mapa te resulta lioso... prueba esto

El mapa de Phantom Blade Zero es bonito, pero no es el más intuitivo. Si tienes alguna duda sobre dónde se ubica uno de los objetivos que aparecen en él, lo mejor que puedes hacer es seleccionarlo, salir del mapa y luego arrastrar el dedo por el panel táctil de mando. Así se revelará la ubicación exacta del objetivo en el escenario.

Consigue nuevas ranuras para tus amuletos

Phantom Blade Zero cuenta con un árbol de habilidades. Si puedes, lo mejor es enfocarse en aumentar las ranuras de amuleto, ya que estos aportan geniales pasivas que te ayudarán mucho en los combates.

No hay límite de tiempo

Soul tiene 66 días para cumplir su objetivo, pero no temas. Aquí, el paso del tiempo no depende de las acciones del jugador y solo avanza con determinados descubrimientos o al llegar a zonas concretas. Así que no tengas prisa a la hora de jugar.

Espero que te sirvan estos trucos y consejos sobre Phantom Blade Zero. Aquí te dejamos la valoración del análisis del juego por si aún te estás pensando en si darle o no una oportunidad:

Phantom Blade Zero establece una casi perfecta combinación de combate hack and slash con influencias souls que resulta en un deleite visual tan violento como satisfactorio. No es perfecta, pero esta epopeya china es uno de los grandes juegos de acción del año.

Con más de 40 críticas en PC (nota de 88) y más de 35 en PS5 (nota de 87), Phantom Blade Zero se convierte en el juego chino mejor valorado hasta la fecha, por encima de éxitos superventas como Black Myth: Wukong o Genshin Impact, por ejemplo.

Con ese 88 sobre 100, Phantom Blade Zero supera a Genshin Impact (86), ICEY (84), Eastward (83), Black Myth: Wukong (81), Wuchang: Fallen Feathers (81), F.I.S.T.: Forged In Shadow (81), Honkai: Star Rail (80), Zenless Zone Zero (77) o Marvel Rivals de NetEase Games (74).

Phantom Blade Zero triunfa en Metacritic

Desde luego, China está muy centrada en crecer dentro del sector y Phantom Blade Zero es prueba de ello. El éxito de este y otros juegos prueban que el gigante asiático cada vez se atreve con proyectos más y más grandes dentro del mundo AAA.

No hace mucho hablábamos sobre este tema tras probar un nuevo shooter en primera persona en Gamescom. China le ha declarado la guerra a Call of Duty con The Defiant, un juego que es mucho más que un simple shooter de la Segunda Guerra Mundial.

¿Y qué hemos dicho en Hobby Consolas sobre Phantom Blade Zero? Phantom Blade Zero establece una casi perfecta combinación de combate hack and slash con influencias souls que resulta en un deleite visual tan violento como satisfactorio. No es perfecta, pero esta epopeya china es uno de los grandes juegos de acción del año.

Hay muchas otras compañías que están preparando juegos inspirados en Mass Effect, Dragon Age o relacionados con el universo de Star Wars the Old Republic y aquí vamos a repasar los más importantes, aquellos destinados a perpetuar el legado de BioWare.

Tras Dragon Age: The Veilguard, no veremos más juegos de BioWare, pero estos títulos pueden servir como parche para homenajear a una de las desarrolladoras más influyentes dentro del rol occidental.

The Expanse: Osiris Reborn

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Segundo trimestre de 2027

Uno de los llamados herederos espirituales de Mass Effect es The Expanse: Osiris Reborn, el RPG ambientado en el universo de la homónima saga que pretende rescatar la acción en tercera persona, el toque sci-fi y las elecciones y consecuencias de la saga de BioWare.

Aquí, tendremos que crear a nuestro capitán, cuidar de la tripulación, interactuar y decidir, viajar por la galaxia hasta lugares como Ganímedes, Ceres, Marte, la Luna y mucho más. Esperamos disfrutar tanto de esta aventura como con Mass Effect 2.

Greedfall 2

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Ya disponible

Para este no hay que esperar. Greedfall 2 o Greedfall: The Dying World es el juego que más recuerda al inolvidable Dragon Age Origins. Al buscar ser un RPG clásico encontramos cantidad de sistemas y mecánicas que nos trasladan a otra época, no exentos de problemas, pero sí muy interesantes e inmersivos, como un combate mejorado.

Su universo de fantasía está muy bien construido y lanza constantes y complejos conflictos al jugador. Es cierto que, como juego, tiene aspectos mejorables, pero su rol es sólido y recuerda enormemente a esa BioWare tan en forma que vimos entre 2007 y 2010.

Exodus

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: 7 de abril de 2027

Exodus es el otro gran heredero de Mass Effect. Archetype Entertainment sigue preparando uno de los RPG de ciencia ficción más potentes que se han visto en los últimos años y todo apunta a que será el juego que muchos de los desamparados fans de BioWare necesitan.

Y es que, Exodus está claramente inspirado en la saga Mass Effect. Se trata de un título que vuelve a poner el peso en la narrativa y las relaciones que formas con tus compañeros, algunos tan raros como los creados por BioWare. La acción en tercera persona tampoco faltará.

Star Wars Fate of the Old Republic

• Plataformas: Por confirmarse
• ​Fecha de lanzamiento: Por confirmarse

Star Wars: The Old Republic fue otra de las grandes obras de BioWare y Star Wars Fate of the Old Republic promete traer de vuelta el rol galáctico con un título de peso que cuenta entre sus filas con un nombre que te hará decir: "tengo un buen presentimiento".

Pese a que apenas tenemos detalles, Fate of the Old Republic ya ha sido confirmado como un RPG de acción con una "narrativa envolvente". Arcanaut Studios se encarga de este proyecto, liderado por Casey Hudson, director del KOTOR original y de la trilogía Mass Effect.

Star Wars KOTOR Remake

• Plataformas: PS5 y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Por confirmarse

Si bien se ha pasado al lado oscuro con tanto retraso y falta de información, Star Wars: Knights of the Old Republic Remake sigue en desarrollo activo, por lo que todavía existe la posibilidad de ver cómo otro de los juegos más aclamados de BioWare regresa a la actualidad.

Los primeros informes sobre el juego señalaban que esta reimaginación estaba orientada hacia la acción, pero dado que el desarrollo está siendo convulso, mejor no aventurarse demasiado. Esperemos que esté a la altura de Darth Revan...

Warlock

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: 2027

No habrá tantas elecciones y ya se ha confirmado que se trata de una historia lineal, pero Warlock, al ambientarse en el universo de Dungeons and Dragons, puede servir como tirita para los fans de Dragon Age. Su mundo de fantasía es un gran atractivo.

Warlock estará plenamente centrado en ser más una aventura que una experiencia de rol, pero su cámara en tercera persona, su inmersivo y creativo gameplay centrado en la magia y la potencia de su universo, atraerán a los amantes del género de todas maneras.

Divinity

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Por confirmarse

Larian Studio prepara su próximo gran juego. Tras el éxito de Baldur's Gate 3 se esperan grandes cosas del regreso a la saga principal de la compañía. Este Divinity puede ser uno de los RPG más grandes de los próximos años, lo que seguro que alegra a los fans de Dragon Age.

La fantasía mediaval estará de vuelta en un mundo plagado de opciones. Baldur's Gate 3 se suele recomendar si buscas juegos con un toque a la identidad que forjó BioWare. Esperamos que este nuevo Divinity cumpla de la misma manera.

¿Le darás una oportunidad a alguno de estos juegos? Hay otras opciones que podrían relacionarse con el estilo de BioWare, como The Witcher 4, Fable o juegos ya lanzados como The Outer Worlds o Eternal Strands, por ejemplo. Te echaremos de menos, BioWare...

En este análisis de Call of Duty Modern Warfare 4 (también puedes echar una ojeada al análisis especializado de la versión de Nintendo Switch 2) te cuento la valoración final con nota de una entrega que se establece muy por encima de anteriores juegos como Call of Duty Modern Warfare 3 o Black Ops 7. Lo que aquí tenemos en un notable título.

Tras entregas pasadas desastrosas o un tibio Call of Duty Black Ops 6 había llegado el momento de reaccionar y Activision ha puesto al mando de la operación más importante de la saga a su soldado estrella, Infinity Ward, que recupera el pulso de la franquicia con tino y saber hacer.

• La campaña de Call of Duty Modern Warfare 4: aroma a tiempos mejores
• ​El multijugador de Call of Duty Modern Warfare 4: listo para la batalla
• ​El modo DMZ de Call of Duty Modern Warfare 4: la novedad de la saga
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Call of Duty Modern Warfare 4
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Call of Duty Modern Warfare 4

La campaña de Call of Duty Modern Warfare 4 son los primeros brotes verdes que vemos en años

La campaña de Call of Duty Modern Warfare 4 es lo mejor que le ha pasado a la franquicia desde el lanzamiento de Call of Duty Modern Warfare (2019) y sirve como primer plato de un juego que, visto lo visto, apunta fuerte (aunque habrá que esperar para ver DMZ y el modo multijugador).

Cuando me puse a los mandos para esta nueva campaña sabía que me podía encontrar ante esta guerra de Corea: el discurso propagandista probélico yankee, gráficos de "aupa", momentos espectaculares muy "blockbuster" y tiroteos constantes.

Todo eso está ahí, pero lo que no me esperaba era dar con un diseño de misiones extremadamente variado, un gran ritmo, con el rápido cierre de las pobres tramas abiertas de pasados MW y la incorporación de dos nuevos conflictos y un gran tratamiento cinematográfico.

En las 5-6 horas que se tarda en completar la campaña, te encuentras comprando fideos en un 7-Eleven coreano, controlando a un soldado del otro bando, retomando la caza de John Price como si fuera John Wick, participando en un desembarco a lo "playa de Normandía" o disfrutando de una misión táctica con toques a "Haciendo limpieza" de Modern Warfare.

Esa variedad es consecuencia de la buena decisión tomada por Infinity Ward al romper esta campaña en dos. Por un lado, nos ponemos en la piel del joven soldado surcoreano, Park. En sus botas presenciamos la invasión de Corea del Norte a su vecina y asistiremos a una ficticia guerra que, sorprendentemente, no muchos han adaptado en el cine o videojuego.

En esta primera vertiente es donde vemos los momentos más fastuosos y bélicos; la guerra moderna llevada a un nuevo campo de batalla y con ella el ya trillado mensaje en donde a Estados Unidos primero se la pone como la víctima y luego como salvadora, mientras que aprovecha para meter su mensaje ideológico (a veces de forma tan evidente que es hasta adorable).

Entrelazada con este conflicto está la segunda trama, más centrada en las grandes caras de la saga. Volvemos a convertirnos en John Price, que ahora va por libre para llevar a buen puerto su venganza: acabar con el Arquero (Mads Mikkelsen) y así poner fin a años de bandazos.

Ahora al margen de la Task Force 141, Price es como un perro salvaje que se aliará con el enemigo para alcanzar su preciado fin. Eso nos lleva a lo que todo fan de la saga espera, el enfrentamiento entre el capitán y el carismático Ghost en una serie de misiones por todo el globo que tienen mucho de combate urbano y de cine de operaciones especiales.

Con esto en la mano, Modern Warfare 4 establece dos escenarios, dos planteamientos que van alternándose para desarrollar un ritmo envidiable, con misiones cortas lineales muy inspiradas, en la gran mayoría de casos, que son engalanadas con cinemáticas excelentes en lo que a recursos audiovisuales se refiere, con tiros de cámara y planos sensacionales apoyados en una parcela gráfica y técnica puntera dentro de la saga.

Eso sí, a nivel jugable, nada sorprende a estas alturas. El diseño de escenarios es simplón, el sigilo también y apenas hay nuevas mecánicas que ofrecer, pese a que sea tremendamente divertido despejar estancias cerradas o liarse a golpes con un nuevo sistema de lucha cuerpo a cuerpo, sencillo en cuanto a control, pero vistoso, inmersivo y visceral en pantalla.

Lo que me ha convencido sin reservas es el refinado sistema de desplazamiento, que recuerda al de la entrega de 2019. Nos movemos ágilmente, pero es más pesado y terrenal. No vamos de aquí allá como pollos sin cabeza, sino que hay que medir bien las coberturas y esquinas.

Es cierto que esta campaña no alcanza la categoría de "memorable" debido a algunos errores. Empezando por el gran damnificado por la decisión de dividir la trama en dos frentes, la figura del villano al que da vida Mads Mikkelsen. Su escaso tiempo en pantalla le acaba pasando factura. Tiene potencial, especialmente al conectarlo con todo lo que pasa en Corea, pero está desaparecido en combate durante el 80% de la trama.

Además, la campaña tiene un ligero traspie en cuanto a ritmo en su ecuador cuando... una vez más, Activision insiste en meternos la indigesta formula Warzone por el gaznate (como lo que hemos padecido en las últimas campañas de la saga). Por suerte, esta misión se puede abreviar y su mapa abierto ofrece algún que otro aliciente más inspirado.

Por otra parte, los tramos en donde se ataca a Corea del Norte intentan desesperadamente apelar a esa faceta desagradable de la saga que vimos con escenas como "Nada de ruso" o el atentado de Londres en el Modern Warfare 3 de 2011 (filtro gris tristón incluido), pero creo que ese predecible mensaje podría haberse ignorado con el fin de profundizar más en el conflicto entre Price y Ghost, que se siente demasiado breve.

Tampoco son muy creíbles las bases en las que se apoya la guerra de Corea. Ya se ha intentado demostrar que Estados Unidos (y sus aliados) "nunca" empiezan una guerra, pero si la acaban. Y esta, en concreto, se termina demasiado rápido, sin llegar nunca a tomar una profundidad realista.

Pasa lo mismo que con Battlefield 6. Las bases para ilustrar un posible conflicto real están ahí, pero la ejecución es demasiado superficial porque se trata de imponer una visión demasiado sesgada y encorsetada, un mensaje que impide mostrar lo terrible que es una guerra al estar destinado a servir como panfleto político y de reclutamiento, una vez más.

No obstante, si hacemos como la saga, ir a lo simple y primario, lo que nos queda es una campaña disfrutona a los mandos, que encuentra su ritmo tras los tropiezos de pasadas entregas. Un gran tanto para ir empezando.

El multijugador de Modern Warfare 4: más de lo mismo, pero con sustancia y peso

Todos los años nos llega un modo multijugador que es lo que suele salvar cada entrega. Al llegar a la modalidad que hizo de Call of Duty el coloso que lleva décadas siendo parecemos entrar en el "Día de la Marmota". Básicamente, volvemos a tener más de lo mismo. Sin embargo... con MW4 he tenido sensaciones mucho más positivas que con anteriores juegos.

Hablar de "sensaciones" es algo tremendamente subjetivo, pero lo cierto es que hay varios aspectos que señalan que el modo multijugador de Modern Warfare 4 tiene sustancia y cierto carisma que no tenían otras entregas.

Lo primero que hay que señalar como positivo es la variedad de modos. Al plantel habitual de modos se unen Kill Block, 10 contra 10 por rondas en el que cada partida es diferente al cambiar el mapa; Primera línea, que cuenta con puntos de respawn fijos y un duelo a muerte que es, básicamente, un Counter Strike. Además, también se añade Guerra Terrestre o Hackeo. Opciones no faltan y algunas renuevan mucho la experiencia.

Una experiencia de juego que tiene un corte muy tradicional. Ni omnimovimientos, ni saltos en pared, ni "tonterías". El desplazamiento de MW4 es rápido, pero se siente más terrenal y realista. El esprint táctico se limita a una ventaja de campo, los deslizamientos a velocidades desquiciantes no son tan importantes y todo gana más peso.

El ritmo de las partidas sigue siendo acelerado, pero es cierto que he notado ajustes respecto a la beta. El principal es que el time to kill ha aumentado ligeramente. Todo un acierto, especialmente porque el manejo de las armas es fantástico gracias a esa balística realista que se ha implementado, con ligeros bamboleos automáticos al realizar giros o al salir de coberturas. También el apuntado sobre la cadera se siente mejor.

Las armas se sienten bien y que se puedan personalizar con accesorios definitivos te fuerza a exprimirlas al máximo mientras te aprendes unos mapas que están a años luz de ser los mejores de la saga, pero que, sorprendentemente, cumplen de forma notable apelando a clásicos de la franquicia como Hijacked, Summit, Firing Range y Highrise.

El modo DMZ de Modern Warfare 4: extraction shooter warzonificado

Por fin... Call of Duty tiene un buen extraction shooter. Tras intentos pasados asociados a la marca Modern Warfare, Infinity Ward ha conseguido traer un modo competitivo y cooperativo completo.

Adoro los extraction shooters y no me escondo al decir que lo que más me gustó de Modern Warfare 3 fueron esos zombies que contaban con sistemas cercanos a esta modalidad de shooter. Así que poder experimentar un modo hecho y derecho ha sido toda una alegría.

DMZ tiene sus propias reglas. El modo está bien construido en torno a unos sistemas bastante más accesibles que juegos como Marathon, Escape from Tarkov o incluso Arc Raiders, dado que los jugadores de la saga buscan algo más rápido y casual, lo que le dota de una identidad propia. Un rasgo de esa mayor simplicidad es que el looteo no es tan importante.

Personalmente, prefiero una mayor complejidad, pero lo que ofrece este DMZ tiene una razón de ser justificada. Es ágil, fresco, variado y te permite jugar de diferentes maneras gracias a sus operaciones especiales dinámicas (objetivos con más "chicha" de lo esperado) o sus misiones narrativas que vinculan este modo a la campaña de una notable manera.

Gracias a Hajin, mapa que va evolucionando poco a poco, no tardas en meterte en la propuesta de supervivencia. Es el jugador quien decide hasta qué punto quiere "embarrarse" en cada partida. La IA suele poner las cosas difíciles, hay mecánicas más punitivas (como el uso de vendas) y los peligros abundan a cada paso. Aún así, la sensación de vulnerabilidad no está tan bien trabajada como en otros juegos del género.

Como extraction más casual, DMZ destaca, aunque, es cierto que le falta algo de originalidad. No hay nada demasiado sorprendente porque el gameplay coge de aquí y de allá de los acercamientos pasados de la saga y la movilidad y el tipo de PvP están muy "warzonificados" (uso de placas, esprint táctico, uso de vehículos, etc), lo que le resta identidad.

Última batalla

Numerosas entregas fallidas habían derribado a la saga. Sin embargo, como si estuviera en esa "última batalla" (esa desquiciante ventaja de pasados juegos), Call of Duty ha disparado con precisión antes de morir.

En el momento más oscuro para la saga de Activision, Infinity Ward se pone las gafas de visión nocturna para llevar a cabo una gran operación de rescate. No ha sido la más limpia, pero Modern Warfare 4 ha salvado COD.

Apelando a las campañas de altos vuelos de la era dorada, reconstruyendo los aciertos del Modern Warfare de 2019, brindando un multijugador bien estructurado y añadiendo un modo distintivo como DMZ, este nuevo Call of Duty es esa última bala en la recámara que logra acertar en el objetivo.

El primer gran juego de los pekineses S-GAME te conquista poco a poco con una idea que implementa casi a la perfección: fusionar la identidad de un soulslike con el hack and slash moderno. ¿Cómo? En este análisis de Phantom Blade Zero te voy a contar todo lo que necesitas saber.

Onimusha Way of the Sword y Nioh 3 han puesto el listón muy alto en lo que a juegos de acción se refieren, pero 2026 nos reserva un último festín. Como dirían en cierto anuncio de Dragon Quest... "esto es un sueño de artes marciales". Phantom Blade Zero es un buen pelotazo.

Si bien no llega a innovar en cuanto a diseño y tiene algunos aspectos mejorables, el combate de este juego de acción wuxia y su mundo saben cómo ganarse a los fans del género. Hablemos de este delirio de sangrienta acción. Vamos con el análisis de Phantom Blade Zero para PS5 y PC:

• El gameplay de Phantom Blade Zero: hack and slash más souls
• ​La historia de Phantom Blade Zero: venganza en el Wulin
• ​La dificultad de Phantom Blade Zero
• El apartado técnico de Phantom Blade Zero
• ​La duración de Phantom Blade Zero
• ​El precio, ediciones y plataformas de Phantom Blade Zero
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Phantom Blade Zero
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Phantom Blade Zero

El gameplay de Phantom Blade Zero: esto NO es un souls

Creo que el gran punto a favor que tiene Phantom Blade Zero es que S-Game sí que ha entendido lo que debe ser un hack and slash. Al contrario que Wukong (muy boss rush en muchos momentos), el juego que nos ocupa no tiene miedo a renunciar a algunos de los mandamientos del género cincelados en piedra desde Demon's Souls.

Sí... En Phantom Blade Zero tenemos "almas" y "hogueras", pero estas solo actúan como canalizadores de la progresión. Así que, si matas a un enemigo, este no reaparece. Si mueres, no pierdes nada de lo que ya habías conseguido. El juego quiere que avances, no que repitas.

Por lo tanto, Phantom Blade no es un souls, pero sí que toma un estilo de combate edificado sobre lo visto en juegos del género; lo que le establece como un hack and slash... con lo mejor de los dos mundos.

Todo forma una danza hipnótica. La identidad hack and slash está presente en el simple, pero eficaz sistema de combos del juego, que se ve rodeado de una ingeniosa utilización del parry de los souls.

Y es que, salvo un par de tipos de ataque, todo se puede bloquear, bajo pena de perder estamina. Por lo tanto, el juego no es tan punitivo. Sin embargo, Phantom Blade te insta a "parrear" mucho y bloquear menos.

Salvo un par de ataques con destellos de colores, que sí que conllevan un demoledor movimiento de contrataque por parte del jugador, el resto de ataques repelidos con un parry son más fluidos.

Parrear una a una las rapidísimas cuchilladas rivales se ejecuta de la misma manera, pero no conlleva que el enemigo se detenga, sino que merma la barra de postura de este. Una vez se reduce al mínimo es cuando se puede pasar a la ofensiva total y absoluta para bajar su barra de vida.

Por tanto, el combate de Phantom Blade Zero se basa en segmentos de ataque y defensa desquiciantes en donde los reflejos son fundamentales. Estos intercambios además premian el arrojo. Los enemigos también pueden hacer parry, así que si tu cargas contra ellos puedes debilitar su barra de postura, pero también te expones a rápidas contras.

A esto hay que sumar las treinta armas diferentes (cada una con sus propio estilo jugable), las armas secundarias, sus movimientos especiales y que se añaden elementos como un botón de ejecución o eventuales quick time events que adornan los enfrentamientos.

¿El resultado? Algo que, cuando lo experimentas y comprendes, es verdaderamente inmersivo y satisfactorio. Además, la mecánica del combate se ve favorecida por contar con unas animaciones ESPECTACULARES, en las que se nota la mano de Donnie Yen como especialista que ha formado parte de la captura de movimiento.

Obviamente, algunas armas guardan semejanzas, pero sus estilos, las estrategias y coreografías que se ejecutan con ellas son increíbles. Vas a querer probar todas y cada una de ellas. Yo he caído rendido ante las armas duales y la genial "espada del borracho", por ejemplo.

Solamente tengo un par de "peros". Hay variedad de enemigos y de jefes, por supuesto, pero considero que muchos de ellos necesitarían algunos patrones de ataque extra, ya que los combates suelen ser bastante largos (barras de vida demasiado generosas) y acaban repitiéndose situaciones más de la cuenta, lo que genera cierta monotonía. Además, S-GAME debería arreglar el sistema de fijado de enemigos, demasiado rígido.

Recuerda, el frenetismo de un hack and slash está ahí, pero la herencia souls le da a los enemigos más resistencia y más recursos. No son sacos de boxeo como lo podrían ser algunos de los enemigos de God of War, por ejemplo. Y advierto que el combate tarda algo en mostrar su mejor cara. No terminé de hacer "click" hasta pasadas unas horas.

Respecto al diseño de niveles, este es lineal, pero presenta caminos secundarios y una estructura más intrincada de lo que podría parecer. Cada mapa (hay varios) oculta cantidad de pequeños secretos, zonas que contienen jefes secundarios, retos de combate extra, materiales necesarios para mejorar armas, nuevas pócimas y mucho más. Además, el altísimo nivel de densidad de elementos y detalles escénicos te mete de lleno.

Para acceder a ciertas zonas necesitarás de items específicos que muchas veces no tendrás en el primer momento en el que recorras esa zona... Así que Phantom Blade Zero también tiene algo de metroidvania.

Es un backtracking directo y evidente, pero todo el contenido que se oculta tras esas barreras es muy interesante e incluso puedes llegar a perderte cosas (yo no he podido conseguir un arma porque se murió el NPC que me la daba). Aún así, este juego podría haber ofrecido un desplazamiento menos encorsetado (secciones plataformeras o algún puzle podrían haber añadido mucha profundidad).

Resumiendo, si has jugado a God of War de 2018 te puedes encontrar algo muy similar... Una estructura de mundo parecida. De hecho, hay una zona específica de una región secundaria que, nada más verla, vas a decir "esto es God of War". No haré muchos spoilers.

Y pese a que el manejo de esta exploración y vuelta atrás está bien llevado, también presenta inconsistencias. Hay zonas que cambian al revisitarlas, pero si te dejas algo, en muchos casos te encontrarás con un mapa vacío (por aquello de que los enemigos no reaparecen). Además, estos no escalan, así que si tienes mucho nivel y regresas, algunos combates son un paseo.

La historia de Phantom Blade Zero: wuxia del bueno

En el aspecto que el juego sigue el esquema souslike sin reservas es en la narrativa. Sorprendentemente, la historia de Phantom Blade Zero me ha parecido muy sólida, gracias a una construcción de mundo bien estructurada, que sigue de forma fiel las reglas establecidas por FromSoftware. Hay una historia profunda y elaborada que envuelve al gameplay, pero te tienes que molestar en conocerla.

Phantom Blade Zero nos cuenta el camino de venganza del maestro Soul, experto marcial al servicio de la misteriosa Orden, ahora perseguido por, supuestamente, haber asesinado a su shifu (maestro). El guerrero tiene 66 días para cumplir su objetivo antes de morir, aunque el paso del tiempo no depende de las acciones del jugador.

Esta historia se encajona en el género wuxia (ficción china que entremezcla la filosofía de las artes marciales con relatos caballerescos) en el mundo asociado a este, el Wulin, que cuenta con cantidad de entidades, personajes, sectas y mitos propios.

Aglutinando inspiraciones propias del kung-fu con estilos punks distópicos, Phantom Blade Zero forma un mundo con un gran atractivo que logra destacar como algo único tras tanto videojuego centrado en el Romance de los Tres Reinos o en el conocido Viaje al Oeste.

Siguiendo el tono decadente de los títulos de Miyazaki, las motivaciones de Soul se entrelazan con acontecimientos mucho más grandes que él. El mundo se ha visto sacudido por una letal plaga que convierte a las personas en entes descerebrados y que ha obligado a las distintas sectas y variopintas personalidades del Wulin a adaptarse.

A medida que progresamos en el viaje, el jugador va hilando esa narrativa desperdigada que se encuentra en el propio escenario, en las descripciones de los enemigos, en las decenas y decenas de notas y coleccionables o en el propio diseño de los jefes. Puro souls.

A la par, el relato de Soul avanza mediante constantes saltos temporales al pasado, flashbacks contextuales en forma de cinemáticas que quitan el hipo, cortos animados o diálogos que expanden la historia, pero que no son necesarios para completarla. Dar con estos momentos fortalece mucho un contenido secundario muy jugoso.

Y es que, en Phantom Blade Zero no faltan las habituales cadenas de misiones secundarias asociadas a NPC que puedes pasar por alto si no prestas atención. Y todo, absolutamente todo, sirve para conocer mejor su apasionante mundo. Una prueba de ello está asociada a un conocido sistema de progresión de los hack and slash.

La obtención de varios objetos de un mismo tipo suele ofrecer la posibilidad aumentar la barra de vida, por ejemplo. En Phantom Blade esto está, pero se asocia no solo a objetos, sino a flores de recuerdos que ofrecen más información sobre algunos conflictos de personajes que orbitan en torno a Soul. Es una gran idea que expande el lore.

Y pese a que Soul no sea un protagonista memorable, todo lo que le rodea, ese misterio latente que permanece siempre oculto hasta casi el final del juego, ayuda a potenciar una historia de venganza que, aparentemente, podría no tener demasiado atractivo.

La historia de Phantom Blade Zero tiene un estilo muy oriental que puede resultar algo exagerado a un jugador occidental, pero sus traiciones, giros y mejores momentos te meten de lleno en su propuesta.

La dificultad de Phantom Blade Zero

Phantom Blade Zero es un juego exigente, pero la dificultad no es el foco de su gameplay. Esto queda claro al ver los cuatro niveles de dificultad que tiene el juego, que se pueden cambiar en cualquier momento de la partida y que ofrecen diferentes experiencias.

El primer nivel reduce considerablemente el daño de los enemigos y, a mi modo de ver, también simplifica mucho el combate, pero es una ayuda si se te atasca algún que otro jefe. Recomiendo jugar en el modo normal, ya que ofrece un gran equilibrio.

En mi partida he muerto no pocas veces, pero ni por asomo tanto como un soulslike. Es más, he derrotado a muchos jefes en el primer o segundo intento... Aunque otros están a la altura de la mejor FromSoftware, especialmente los del tramo final. Y esto es importante, los bosses con dos fases no requieren pasarte la primera de nuevo si te matan en la segunda.

El nivel de desafío aumenta considerablemente en su tercer nivel de dificultad, que incluso mejora la IA de los enemigos, pero la experiencia definitiva es el modo 66 días, que tiene la misma dificultad, pero con solo 66 vidas disponibles. La "permamuerte" le da "salsa" a la partida.

El apartado técnico de Phantom Blade Zero

He jugado a Phantom Blade Zero en PC (no puedo hablar de la versión de PS5). Este ha sido el equipo: placa MSI Gaming Plus Z490, procesador Intel Core i7-10700K (a 4,7 GHz) de 10ª generación, RAM de 32 GB, una RTX 5080 y un SSD SATA de 550 MB/s.

He jugado con todo a ultra y la experiencia ha sido fluida constantemente con unos 60 fps estables a 4K escalados. Alguna cinemática ha presentado tirones, pequeñas congelaciones o algún retardo leve en la carga de texturas, pero nada alarmante.

En PC, el juego presenta configuraciones visuales de altas prestaciones. Tenemos la posibilidad de habilitar Ray Tracing (requiere de una RTX 5060) con resolución 1080p y 60 fps y modo Path Tracing (RTX 5080) con 2160p y 60 fps. El resultado, obviamente, es un placer visual.

El juego luce espectacular en materia gráfica y llega en un estado muchísimo más óptimo que el que vimos con Black Myth Wukong. El resultado que ofrece Unreal Engine 5 a estas alturas es soberbio, pese a que hay elementos que desentonan algo más, como el agua.

La ambientación del juego y sus ricos escenarios sorprenden, pero me habría encantado que S-GAME hubiese arriesgado más con el diseño artístico del juego. De nuevo, este aspecto repite los clónicos assets, texturas, iluminación y paleta de colores que hemos visto en todos los juegos que utilizan el motor gráfico de Epic Games, como Valor Mortis, el propio Wukong o Clair Obscur Expedition 33. Falta arrojo aquí.

En cuanto a la banda sonora, Phantom Blade Zero no es un juego que vayas a recordar por un tema concreto, pero su variedad de estilos hace que el viaje y las peleas destaquen profundamente. En sus 8 horas de piezas encuentras de todo, desde melodías orientales tradicionales hasta canciones heavy metal o ritmos lofi con beats potentísimos.

El doblaje al inglés no es nada del otro mundo y los textos al castellano ofrecen una localización correcta, aunque hay pequeños errores, como que el cartel de muerte no esté traducido, directamente.

¿Cuánto dura Phantom Blade Zero?

Phantom Blade Zero se puede llegar a completar en 28-30 horas, pero recomiendo encarecidamente ver todo lo que tiene que ofrecer el juego porque, insisto, hay contenido secundario de gran calidad que influye poderosamente en la conclusión de la historia (no haré spoilers).

Si buscas los desafíos adicionales y las zonas secundarias disfrutarás de una experiencia de más de 45 horas de juego, fácilmente. Aunque, con títulos de este palo, la duración depende mucho de la dificultad con la que juegues y el nivel de habilidad que tengas.

El precio de Phantom Blade Zero, ediciones y plataformas

Phantom Blade Zero está disponible solo en digital en su lanzamiento en PS5 y PC bajo un precio de 69,99 euros en su edición estándar, que no incluye ningún incentivo extra, ni contenido desbloqueable. No obstante, S-GAME ya ha confirmado que la edición física llegará en 2027.

No obstante, el juego también cuenta con una edición deluxe (79,99 euros) que incluye el desbloqueo anticipado de un amuleto y un aspecto, así como dos trajes exclusivos (Leyenda del Wulin y Cuerpo de sangre y acero) y la banda sonora y un libro de arte, ambos digitales.

Esto es arte... marcial

Phantom Blade Zero se establece como un serio candidato a juego de acción del año gracias a su destreza marcial con un estilo de combate fresco, divertido y profundamente inmersivo y a la utilización de un folklore chino tan atractivo como sorprendente.

La combinación entre esencia souls con el planteamiento jugable hack and slash da en el clavo y solo un par de tropiezos (más propios de la bisoñez del equipo que otra cosa) y la falta de riesgo en el diseño de niveles o el backtraking le alejan de ser un nuevo estándar absoluto.

Phantom Blade Zero va de menos a más para ofrecer una experiencia que crece y crece conociendo sus propios límites. China ha gestado al hijo de Sekiro y los hack and slash como Devil May Cry para darnos algo realmente potente que te hará soltar más de un "qué p*** flipe".

La demo de Monster Hunter Wilds en Nintendo Switch 2 ya está disponible para descargar de forma gratuita y tras haber pasado más de 180 horas y "platinear" el juego en PS5, la curiosidad ha podido conmigo.

Ya he jugado este port, que sigue la senda del éxito de otros trabajos de la compañía de Osaka como Onimusha Way of the Sword, Resident Evil Requiem o Pragmata, con una más que correcta versión de uno de los juegos que más se le ha atragantado a Capcom en el apartado técnico.

El port más monstruoso de Nintendo Switch 2

Monster Hunter Wilds no es el mejor juego de la saga, pero sí el título más ambicioso en lo que a mundo se refiere. Debido a esto, la versión de PC ha padecido infinitos problemas, pero esa experiencia arreglando el juego ha servido al equipo de Ryozo Tsujimoto para dar forma a este port.

Es pronto para lanzar una valoración final, pero las primeras cacerías dejan claro que ya no hay ports "milagrosos" en Switch 2. Esto ya no es algo divino. La consola puede con todo, bajando algo la calidad gráfica y el rendimiento, sí, pero cumpliendo de sobra con lo que la echen encima.

Por si ports como Dragon's Dogma 2, Resident Evil 2, 3,4 o Devil May Cry 5 no lo hubieran dejado claro, Capcom es la desarrolladora que mejor tiene cogida la medida de la consola y la prueba es que Monster Hunter Wilds se mueve muy fluido en la híbrida, llegando a alcanzar los 50 fps.

De forma predeterminada, el juego está bloqueado a 30 fps, pero al igual que en Onimusha, se puede desbloquear, lo que mejora la experiencia. La tasa es inestable y oscila entre los 35 a 50 fps, pero me parece sorprendente que podamos ver un juego tan exigente como Wilds corriendo así en un hardware como el que nos ocupa.

Monster Hunter Rise ya hizo magia negra en la primera Switch, pero no hay color con Wilds dada la diferencia gráfica y las enormes áreas de caza que maneja este segundo juego. La optimización de esta entrega es una locura sabiendo lo mucho que ha tenido que remar Capcom para pulirla.

En materia gráfica, obviamente, se hacen concesiones. Sin embargo, jugando con la consola en el dock, el bajón no es tan bestia. La calidad se resiente, pero aguanta el tipo gracias al apagado estilo visual del juego, pero el juego rinde mejor de lo esperado en movimiento.

En modo portátil es donde más se notan los recortes, con una menor definición de texturas, más pixelado, mayor contraste en la distancia de dibujado y más ruido en la imagen. Aquí se aprecia mejor la pérdida de densidad y detalle en los escenarios respecto a otras versiones, pero no me ha parecido un desastre, ni mucho menos.

No he apreciado demasiado popping, ni cambios de luz extraños como se podían llegar a ver en The Witcher 3 Remastered antes de la última actualización, ni artefactos inesperados. Aún así, tocará salir de Llanos Barlovento para ver otras localizaciones más densas y esperar a luchar contra monstruos más demandantes. Quiero ver si la consola no se "derrite" con la impresionante cacería del Gogmazios y sus explosiones.

De momento, Capcom cumple solventemente. Y hay un aliciente que ni una bajada gráfica puede disuadir en este port. Monster Hunter, que creció a bordo de los trenes de Japón, siempre se ha disfrutado más en portátil. Es su naturaleza. Hay algo mágico en esa forma de jugar y con Wilds tenemos una nueva oportunidad para experimentarlo.

No me quiero andar por las ramas, así que en este análisis de Nintendo Switch Sports Resort sacaré rápido. Aquí no tenemos complejas narrativas, ni mecánicas endiabladas. Esto es simple. Tenemos deportes, control de movimiento y ese entrañable espíritu de Wii.

Sin embargo, desde Kioto parecen haber atendido algunas de las principales quejas que se produjeron a raíz del lanzamiento de Nintendo Switch Sports. Tenemos más contenido, más formas de hacernos sudar. ¿Las suficientes? Eso vamos a ver a aquí.

• Todos los deportes de Nintendo Switch Sports Resort y cómo se juegan
• ​Los modos, contenido adicional y progresión de Nintendo Switch Sports Resort
• ​El precio y ediciones de Nintendo Switch Sports Resort
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Nintendo Switch Sports Resort
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Nintendo Switch Sports Resort

Todos los deportes de Nintendo Switch Sports Resort y cómo se juegan

Siguiendo el espíritu de Wii Sports Resort, esta secuela también amplía las disciplinas deportivas que vimos en la entrega original. En esta materia, Nintendo Switch Sports Resort establece otro paralelismo al contar, también, con doce deportes disponibles.

Tenemos boxeo, bolos, tenis, tenis de mesa, tiro con arco, voleibol, avioneta, skate, moto de agua, guerra de pulgares, golf y baloncesto. Eso supone contar con seis deportes más de los que vimos en Switch Sports en su lanzamiento (pese a que luego se incorporaron dos).

De esta entrega se han eliminado el bádminton, el fútbol y las espadas o chambara, una decisión que, en mi opinión, se siente un tanto incomprensible, ya que son deportes que "solamente" había que trasladar como se ha hecho con otros como el tenis o los bolos.

Por otra parte, de Wii Sports Resort hemos perdido las modalidades de espada, wakeboard, frisbee, piragüismo y ciclismo, pero a cambio tenemos la guerra de pulgares, el skate o el boxeo (heredado del Wii Sports original) como grandes incorporaciones.

En general, el plantel de deportes de este Nintendo Switch Sports Resort me parece más que correcto, con mucha variedad tanto en control como en tipo de esfuerzo, pero es cierto que hay ausencias como los geniales asaltos de espada que había en el juego de Wii que duelen bastante.

Ahora bien, centrándonos en lo que tenemos (quizás en el futuro se anuncien deportes nuevos con actualizaciones periódicas como en el pasado), tengo que decir que Nintendo ha logrado mantener intacta la esencia de cada uno de los deportes a la par que ha profundizado en una faceta de la que soy extremadamente fan.

Con esto último me refiero a la isla Wuhu. El paraíso diseñado por Miyamoto ahora es más grande y detallado que nunca y se puede explorar de genial forma mediante los tour isleños que proponen la avioneta, el skate y la moto de agua.

Ya sea por tierra, mar o aire, se replica el turismo que se podía hacer en Wii Sports Resort, buscando puntos de interés para conocer más a fondo este paradisiaco escenario, que ahora es mucho más grande, detallado e intrincado, con más de 100 lugares que conocer.

Recorrer la isla tranquilamente en diferentes momentos del día es fantástico (especialmente en avión) y pese a que las misiones adicionales que se incorporan no son nada del otro jueves, quienes echen de menos tanto como yo la isla Wuhu, disfrutarán de lo lindo.

Aunque, aquí lo importante es sudar la gota gorda. Y de eso no falta. Pese a que hay algunos deportes más tontorrones (como es el caso de la guerra de pulgares), todos y cada uno de ellos exprimen al máximo los controles por movimiento de los Joy-Con 2 (que cumplen con gran nota) y añaden nuevas maneras de disfrutar gracias a las bondades de la consola.

Por ejemplo, el skate requiere de utilizar el modo ratón para simular el golpe de pie que se hace con la tabla, el boxeo nos insta a utilizar los dos mandos para atacar y protegernos, el gesto de tensar la cuerda en tiro con arco está muy conseguido y la moto de agua obliga a que agarremos su imaginario manillar para meternos de lleno en sus trepidantes carreras.

Al contrario que en Mario Tennis Fever, aquí los golpes con las raquetas o la pala responden a la intención del jugador por colocar la bola y en el tiro con arco se requiere de un pulso firme (ojo, que vuelven los blancos secretos). Cierto es que pueden tener algún pequeño fallo, pero la precisión en el control está a la orden del día en Sports Resort.

A título personal, algunos deportes no llegan a ilusionarme demasiado, pero la variedad es indiscutible y forma una propuesta llena de diversión. El skate es mucho más divertido de lo que esperaba, por ejemplo. Por mi metería 20 deportes más, pero no se puede negar que el juego ha mejorado la oferta de la saga, que va más allá de doce disciplinas.

​Los modos, contenido adicional y progresión de Nintendo Switch Sports Resort

Y es que, más allá de tener más deportes, lo que necesitaba el primer Nintendo Switch Sports era contenido adicional que complementara los partidos y encuentros casuales de cada deporte. Y ahora, me alegra decir que la gran N ha tomado nota de estas necesidades.

Muchos deportes reciben actividades secundarias (nuevas o heredadas de los juegos de Wii) que ofrecen alternativas. Por ejemplo, tenemos el caso de los 100 bolos (se mantiene el secretito de la tirada maestra), un modo de selección de blancos en tiro con arco, el concurso de restos en tenis de mesa, las batallas de aviones, hasta tres desafíos en baloncesto, un minijuego rítmico en voleibol o un modo de partido relajado de tenis (aunque me falta el infame y divertidísimo desafío de precisión del primer juego de Wii). Hay bastante material en términos generales.

Además, otros aspectos se han cuidado mucho más. Uno de los que más ilusión me han hecho ha sido el regreso de los famosos sellos (esta vez llamados logros) que incentivan a cumplir una serie de desafíos si jugamos solos o acompañados en cada uno de los deportes.

Porque, por supuesto, a Sports Resort se puede jugar de diferentes maneras. El juego incluye modo local para hasta cuatro jugadores (dependiendo del deporte y prueba, claro) y también cuenta con la modalidad online, ya sea con un sistema de rangos o partidas amistosas.

Aunque, la gran novedad de esta entrega es el modo "as de las islas". Siguiendo lo visto en la progresión de los juegos de Wii, ahora podemos retar a 20 campeones en nueve deportes (no está disponible en avioneta, skate y moto de agua) e ir escalando en el ranking hasta alcanzar a los ases.

El modo aporta una buena cantidad de necesario contenido y otorga una serie de recompensas únicas. Sin embargo, tengo que decir que la dificultad está un tanto descompensada. Del rango 20 hasta el 5 apenas hay desafío (si eres un jugador versado).

Y una vez ganas a los ases de cada deporte hay que medirse con las leyendas. ¿Te acuerdas de Matt? Pues con cada deporte hay que lograr una gesta que ya se antojaba casi imposible en Wii Sports Resort.

El nivel de desafío de estos partidos mete miedo al miedo. No voy a detallar el tiempo que he pasado tratando de derrotar a algunos, pero han sido HORAS. Las leyendas están programadas para no cometer errores y cuentan con muchísima más resistencia que el jugador.

Como buen trauma, había olvidado lo que era derrotar a los líderes del Resort original, pero he tenido flashbacks de Vietnam. Es una locura el nivel de exigencia al que te someten. En ocasiones, he tenido que parar porque se me caía el brazo al suelo después de tantos intentos.

No me gusta utilizar la palabra "frustrante" a la ligera, pero tamaña dificultad en estos partidos me ha aguado ligeramente el disfrute, especialmente, porque algunos deportes requieren tal nivel de precisión que en más de una ocasión la calibración de los Joy-Con 2 ha fallado en momentos clave, lo que produce picos de cortisol nada agradables.

Ni con un souls me he sentido tan incompetente. ¡Qué barbaridad! Aunque, bueno, eso de la dificultad es algo muy subjetivo en algunos casos, pero considero oportuno avisar... Cuidado con las leyendas.

Y por último, hay que hablar de la progresión. Otro de los "talones de Aquiles" de la pasada entrega ha sido ligeramente mejorado. El sistema de canjeo de trajes y cosméticos es prácticamente idéntico al del primer Switch Sports, pero al tener más deportes, se puede obtener una mayor cantidad de equipo, que también se entrega al superar logros o subir de posición en el as de las islas. Esto le dota de un poco más de profundidad.

Por cierto, los Sportsmates siguen estando ahí y son muy personalizables, pero hay opciones para que sean los Mii de toda la vida los que "reconquisten" la isla y tengan mucha más presencia. ¡Larga vida a los Mii!

El precio de Nintendo Switch Sports Resort y ediciones

Nintendo Switch Sports Resort está disponible en formato físico (todo en el cartucho) y digital para Nintendo Switch 2 por un precio de 59,99 euros o 49,99 euros, respectivamente.

Adicionalmente, Nintendo ha lanzado un pack que incluye el juego, la consola Nintendo Switch 2 y tres meses de suscripción a Nintendo Switch Online por un precio de 529,90 euros. Recuerda que para jugar online hay que disponer del servicio de suscripción.

Mii isla Wuhu, mi resort de ensueño

Mira que Nintendo ha desarrollado mundos de maravilla, pero cada vez que recorro la isla Wuhu sueño con pasar unas vacaciones en sus playas. Esta localización es un pequeño paraíso para los amantes del deporte y volver a ella ha sido un estupendo baño de nostalgia.

Quizá podríamos pedir más actividades (especialmente las que se han quedado por el camino) y puede que la fórmula vista en Nintendo Switch Sports Resort no sea la más innovadora o sorprendente, pero repescar esta saga es un acierto mayúsculo.

Al igual que ese primer Wii Sports, Nintendo Switch Sports Resort representa ese, a veces necesario e íntimo espíritu familiar, casual y desenfadado que llevó por bandera la gran N hace un cuantas generaciones y que, ahora, ya no se ve tanto dentro del actual mundo del videojuego. No te apuntes a Hyrox... Mejor súbete en la avioneta rumbo a isla Wuhu.

Una hoja más afilada. Tras haber jugado, en Hobby Consolas hemos podido entrevistar a dos de sus creadores. Joanna Wang (directora de arte) y Parker Hamilton (jefe de desarrollo de sistemas) de Sucker Punch han tenido la amabilidad de responder a nuestras preguntas.

Así hemos podido conocer las inspiraciones detrás de la concepción de la trama y escenarios de Ecos de Sekigahara, los entresijos detrás de este DLC y edición completa, curiosidades y mucho más.

Hobby Consolas: ¿Cómo empieza el proceso de desarrollo de un DLC? ¿Cuál fue el concepto que os llevó a elegir esta nueva historia?

Joanna Wang: Empezamos a pensar en la Edición Completa mientras aún estábamos desarrollando Ghost of Yotei. Y, bueno, ya sabes, aprendimos de Ghost of Tsushima con la expansión de la Isla de Iki.

Nos demostró lo importante que es para el mundo, para los personajes, para la jugabilidad, y también que ofrecer algo nuevo es realmente significativo, tanto para nosotros como para los jugadores.

Y eso nos ha dado un montón de ideas geniales en las que ya veníamos pensando. Así que empezamos a plantearnos esta Edición Completa y nos centramos en el pilar fundamental.

Así que Ecos de Sekigahara aporta la expansión narrativa, y eso nos dio otra oportunidad de pasar un poco más de tiempo con Atsu, para ver una faceta diferente de ella. Y cuando hablamos de otro pilar fundamental, "Más buscado", eso es lo que pone el combate en primer plano. Y ahí, ya sabes, pones a prueba tu habilidad y ves cómo es tu combate, cómo te desenvuelves con tus armas.

Si aún no has jugado al juego, ahora tienes el paquete completo que vas a disfrutar. Por no hablar de que también tenemos la belleza del modo Yotei. Es como si no quisieras pulsar ningún botón. Solo quieres relajarte y disfrutar del paisaje. Lo dejas puesto, te vas a cocinar o a hacer otras cosas. Así que realmente queremos ofrecer ese paquete completo y toda la experiencia al jugador.

HC: Representar la mayor batalla de Japón debió de ser todo un reto. ¿Fue esa la parte más compleja de este DLC, o hubo desafíos aún mayores?

JW: Bueno, lo primero que quiero mencionar es que nos gusta contar la historia de los orígenes, así que nunca pensamos que se trate de un documento histórico que debamos recrear, como la batalla de Sekigahara, que es una de las batallas más importantes de la historia de Japón. Por eso le tenemos un gran respeto.

Pero queremos tomar una pequeña parte de ella para contarla a través de la historia de Atsu. Y como la batalla es tan grande y ella es tan pequeña, con algo tan grandioso a su alrededor, queremos aprovechar eso. Llevamos trabajando en ello desde la época de Ghost of Tsushima con nuestro asesor japonés, porque sabemos que es difícil.

Vivimos en Estados Unidos y nos resulta muy difícil abordar una cultura que no es la nuestra; además, es una gran responsabilidad. Y, por supuesto, esta vez también nos han ayudado.

Así que, con parte de la información que hemos recopilado, especialmente a partir de las ilustraciones, sabemos que ocurrió a finales de octubre. Sabemos que tuvo lugar por la mañana, que había una espesa niebla durante la batalla y que se desarrolló en campo abierto. Y también sabemos que la batalla no duró demasiado y que se produjo una traición durante la misma. Así que todos esos pequeños detalles nos ayudan a orientarnos a la hora de crear esa batalla como telón de fondo, sin dejar de ser fieles a la historia Atsu.

El mayor reto… eh… diría que se trata de una batalla realmente grandiosa y, ya sabes, Parker sabe que, literalmente, estamos movilizando a todo el equipo para hacerla realidad porque, ya sabes, cuando te adentras en la batalla, puedes ver al ejército a lo lejos y luego ves cómo se abre el amplio paisaje, la niebla se arremolina… eh… y luego hay gente luchando, gritando, al límite.

Es una guerra. Es un caos. Así que ese es un gran reto para nosotros: lograrlo y que el juego siga funcionando con fluidez. Y además asegurarnos de que queremos que el jugador recorra la zona y descubra la historia paso a paso.

HC: Ghost of Yotei es uno de los juegos más bonitos a los que he jugado nunca. Este DLC tampoco defrauda, y creo que introduce un concepto muy interesante. A medida que vas completando misiones, el mapa cobra vida y se llena de color. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Fue difícil desarrollarla?

JW: ¿Qué color de flor podemos usar todavía para este valle para reforzar la temática y completar la paleta de colores?. Y se nos ocurrió esta idea descabellada: ¿y si el mundo estuviera casi como vivo, y estuviera cambiando, sanando y luego volviendo a crecer?

Y mientras avanza la historia de Atsu, y la misión, esas cuentas encajan muy bien con eso. Así que desarrollamos las herramientas técnicas, y cuando entras por primera vez en el valle, puedes ver que todo está en descomposición, pero a medida que Atsu completaba misiones, la naturaleza regresaba. Eso realmente aporta ese toque diferente y esas sensaciones a esta zona, y sigue estando vinculado a la historia.

Próximamente traeremos otra interesante respuesta sobre el modo Más Buscado y cómo se gestó el regreso de Jin Sakai a la saga, el querido protagonista de Ghost of Tsushima.

Ahora, a las puertas del lanzamiento de GTA 6, el guionista de Red Dead Redemption y cofundador de Rockstar, Dan Houser, ha estado hablando del épico y demoledor final del juego.

En una entrevista con IGN para IGN30 Icons, el conocido directivo habló sobre la difícil situación que tuvo Rockstar para plasmar ese arriesgado y redentor final de Red Dead Redemption y la llegada de Jack Marston al juego.

Los entresijos detrás del final de Red Dead Redemption

"¿Cómo funciona un juego de mundo abierto si has matado al protagonista?", se preguntó Houser durante la etapa de desarrollo. "La naturaleza de un juego de mundo abierto es que terminas la historia, luego vuelves al mundo y completas todo el contenido secundario si quieres. Tendríamos que jugar como otro personaje para eso".

Desde luego, el cruel asesinato de John Marston no es algo que muchos hayan olvidado. Eso buscaba Rockstar, pese a que fue una decisión arriesgada, que levantó ampollas. Así lo aseguraba Houser.

"Creo que hubo un amplio consenso en que fue la decisión correcta, pero obviamente fue una decisión inusual y arriesgada, aunque creo que la empresa había sobrevivido gracias a esas decisiones. Creo que nos sorprendió cuando salió el juego lo enfadada que estaba alguna gente con esa decisión. Había gente furiosa", reconocía.

"Y una parte de ti piensa: "Eso es fantástico", porque significa que realmente te has involucrado con la historia y los personajes. Ahora bien, creo que fue la decisión correcta porque uno busca reacciones fuertes e impactantes, pero creo que la gente quedó muy confundida".

"Como guionista, sentía que su muerte era necesaria para que la historia tuviera peso, y yo había querido eso en varios GTA. Nunca lo habíamos hecho realmente por las razones técnicas antes comentadas".

¿Qué te pareció el final de Red Dead Redemption? Desde entonces, hemos visto a Rockstar realizar jugadas narrativas similares. ¿Veremos algo similar en el esperado GTA 6?

El motivo responde a un... dogma que se cumple a la perfección en este caso. De una manera similar a DOOM The Dark Ages Revelation, este Dark Arisen demuestra cómo debe ser un DLC, una experiencia con valor añadido, que apuesta por ideas diferentes y experimentales.

Esto no es algo nuevo y responde a la propia naturaleza del juego base. Muchas son las virtudes de Dragon's Dogma 2, pero más allá de sus evidentes buenas dotes como RPG, la capacidad de formular una narrativa emergente a través de su gameplay o de la estupenda visión japonesa del imaginario fantástico medieval occidental, lo que más destacaría es su arrojo. Dragon's Dogma 2 es un juego de autor.

Primero con Dragon's Dogma y luego con su secuela, Hideaki Itsuno y Capcom nos dejaron títulos con una visión muy particular de lo que debe ser una aventura de rol, con ideas que no buscan adaptarse a todos los paladares y que, incluso, pueden disgustar a más de uno.

Ahí está la fuerza de la saga. Y Dragon's Dogma 2 Dark Arisen vuelve a demostrar esa valentía. La expansión cambia aspectos de la propuesta inicial del juego de 2024 y lo que más me gusta es que esto puede contentar a los fans... o no. Aquí hay personalidad por un tubo.

La historia y ambientación de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen

Tras empezar el DLC con una pequeña misión, el Arisen viaja a la norteña región de Norgan, un paraje helado y salvaje que ofrece nuevos peligros, desafíos, lucrativas recompensas... y una nueva manera de entender este RPG.

La historia arranca con una premisa muy atractiva. Tras soñar con el colapso del reino fruto de una corrupción imparable, nuestro héroe escucha los rumores que hablan de la existencia de otro Arisen, tema que ya sonará a los fans más veteranos de la saga.

Este enigma, junto con el viaje a la implacable Norgan, una fallida batalla contra un dragón exánime y la aparición de una guerrera misteriosa suponen el sugerente punto de partida de una reinterpretativa narrativa que, pese a no contar con personajes memorables, sí que atrapa de lleno desde un primer momento.

El éxito de esta historia se basa en la portentosa capacidad que tiene el juego para meterte de lleno en su mundo. El progreso del guion responde a la exploración de Norgan, una región fantástica, más pequeña que lo visto en el juego base, pero también más grande y concentrada de lo esperado. Sus inspiraciones "vikingas" son todo un acierto y la ambientación es una auténtica maravilla. ¡La traducción al castellano se inspira, de alguna manera, en el bable asturiano!

Y con ella entra de lleno el primer riesgo o sistema divisivo de este DLC. El gran atractivo de Dragon's Dogma 2 descansaba sobre los hombros de una exploración que daba mucho peso al propio concepto del viaje y de la preparación previa. Ir de A a B era el gran desafío del juego y su mayor señal de identidad. Con Dark Arisen esto se desdibuja.

La identidad y novedades jugables de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen

El viaje rápido gana una mayor importancia. El uso de piedras transportadoras eternas, la generosa cantidad de puntos de viaje rápido o la introducción de mecánicas como la escalada con gancho hacen que lo de ir de un lado para otro sea mucho más sencillo.

He leído críticas a este aspecto y las entiendo perfectamente, pero también valoro que Capcom haya apostado por cambiar ligeramente la fórmula. Y ojo, porque recorrer las nevadas planicies de Norgan y sus peligrosos desfiladeros y caminos sigue siendo un reto.

Esto último se aprecia en el diseño de misiones principales, que sigue apostando por la gestión de los tiempos, la búsqueda de campamentos en los que descansar y la preparación para afrontar cantidad amenazas (como los nuevos enemigos o las nuevas y letales ventiscas).

Sin embargo, una vez sales de la trama, la exploración se pone al servicio del nuevo sistema de obtención de botín. Norgan está plagado de reliquias, objetos que necesitan ser tasados en la aldea central y resultan en equipamiento de diferente rareza, armas, objetos, dinero y mucho más. Si te gusta la saga Diablo, entonces, reconocerás al instante estas bases. El loot mueve la progresión de este DLC.

Obviamente, explorar y mejorar se convierte en un adictivo bucle. La manera de fortalecer al personaje y a sus peones cambia por completo y requiere estar volviendo a la aldea constantemente para subir estadísticas. De ahí que el viaje rápido gane tamaña importancia.

Apostar por este sistema también puede verse como una pequeña "recogida de cable" por parte de Capcom, que busca "estandarizar" y acercar el juego a un público más casual con un sistema de progresión que ya hemos visto en muchos otros juegos.

Sea como fuere, arrepentimiento o deseo de innovación, esta novedad de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen da a la expansión una personalidad propia. Es el jugador el que debe juzgar si le gusta o no, pero desde mi punto de vista, creo que actúa como un factor diferencial.

Cierto es que, con este sistema botín, se recalca que la gestión del inventario del juego no es la más intuitiva y ligera, pero también se refuerzan aspectos del juego base, algunos de los más destacados.

Tengo muchas quejas con la movilidad y el combate de Dragon's Dogma 2. Se me hace tosco e impreciso, pero todas sus bases conceptuales me encantan. Puede no resultar agradable y su pesadez a veces es frustrante, pero juro que tiene algo que engancha. Las físicas que lo mueven, el uso de habilidades, la gestión de la estamina y la incidencia de los peones le dan una personalidad única dentro del entramado rolero de acción que tenemos actualmente.

Y con Dark Arisen esas buenas sensaciones se refuerzan gracias a los nuevos enemigos y a unos jefes que resultan ser los mejores del juego. La capacidad que tiene esta expansión de darte momentos memorables dentro de las batallas gracias a estas incorporaciones compensa cualquiera de las asperezas mencionadas con anterioridad.

Dragones helados (que no te dejan frío), nuevos gigantes y más guerreros y criaturas aportan una variedad que el juego necesitaba como el comer (pese a que vuelva a caer en la trampa de repetir de más algunos enfrentamientos contra enemigos "masilla").

Lo único que no logro comprender es cómo se ha establecido la subida de nivel dentro de esta expansión. La cantidad de puntos de experiencia que otorgan los combates es una salvajada, lo que hace que, si vuelves al continente, las batallas libradas aquí sean un paseo.

Ah... Porque hay que volver. Dragon's Dogma 2 Dark Arisen no solamente incluye una región nueva y una historia original, sino que añade también más mazmorras. Los Ritos Perdidos son más de una decena de desafíos concebidos para entretener a los jugadores más curtidos y el resultado obtenido es más que notable.

Desperdigadas por todo el mundo, estas mazmorras te fuerzan a volver a disfrutar de los paseos por Vermund y Battahl antes de entrar en sus salas, que presentan diferentes tipos de desafíos basados en el combate. Algunas son relleno, pero muchas de ellas requieren que cumplas una serie de requisitos de equipamiento, por ejemplo. Esto suma contenido de calidad al forzarte a adoptar nuevas estrategias.

Que viva Dragon's Dogma 2

Aprovechando esta expansión, algunos de los problemas de base han sido corregidos (mejor rendimiento, más ranuras de guardado, modo difícil o menos asperezas en algunos de sus sistemas más pegajosos).

Más la propuesta de autor de Dragon's Dogma 2 de la que hablaba al comienzo de este análisis se mantiene. Su particular naturaleza sigue muy presente, pero Dark Arisen la transforma.

En cierto modo, el viaje por Norgan cambia la manera en la que se experimentan las ideas más diferenciadoras del juego y me alegro por ello. No sé cuáles eran las intenciones de Capcom (si casualizar o innovar), pero la jugada con este DLC ha dado sus frutos. Se suma, se mejora y se modifica; todo a la vez y por separado.

Dragon's Dogma 2 Dark Arisen comprende cómo debe ser un DLC y acierta al entregar una aventura digna de vivirse. Vuelve a haber fricciones de la misma manera que vimos en el juego base, pero porque estas forman parte del ADN de un RPG que se sale de la norma.

Quizá pueda sonar contradictorio, pero a ojos de un servidor, que esta expansión presente imperfecciones es lo que sigue dejando claro lo particular, diferenciador y genial que es Dragon's Dogma 2. Aquí tenemos un DLC inconformista, de esos que merecen la pena.

Evidentemente, lo que más destaca de este soulslike es que tiene vista en primera persona, pero también hay que tener en cuenta que, por tener como hermano mayor a Ghostrunner, el juego hereda unas cuantas e interesantes ideas jugables. Y en este análisis de Valor Mortis para PS5, Xbox Series X|S y PC te voy a contar cuáles son.

Vaya por delante que Valor Mortis no es un juego que destaque por su arrojo o valentía, pero apenas comete errores. No encontrarás aquí el GOTY, pero si la espera por un soulslike de FromSoftware se te está haciendo larga, esto es una perspectiva diferente, ideal para calmar la sed por The Duskbloods y lo que venga después.

• La historia de Valor Mortis: que viene la Grande Armée
• ​La jugabilidad de Valor Mortis: first person soulslike
• La ambientación y el apartado técnico de Valor Mortis
• ​La dificultad de Valor Mortis
• ​La duración de Valor Mortis
• ​El precio, plataformas y ediciones de Valor Mortis
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Valor Mortis
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Valor Mortis

La historia de Valor Mortis: narrativa y ambientación

La narrativa nunca destaca por ser el foco principal de un soulslike, al menos la que nos suele resultar más convencional. Sin embargo, Valor Mortis pone bastante peso en el guion con la intención de plasmar un conflicto histórico muy sonado desde una perspectiva afín al genero.

Tras una masacre en el ejército de Napoleón Bonaparte durante una de sus campañas, William, soldado de la Grande Armée, despierta entre cadáveres convertido en un ente capaz de resucitar al ser portador de unos extraños poderes.

El ejercito francés ha quedado reducido a seres corrompidos que atacarán a William a la primera de cambio. Para colmo, nuestro protagonista no para de escuchar la voz del "Pequeño Cabo" (uno de los apodos de Napoleón) en su cabeza.

A partir de ahí, Valor Mortis comienza a desarrollar una narrativa ya vista en otros títulos similares, que se plasma mediante notas, coleccionables y detalles de los escenarios. Es un relato que pretende leerse entre líneas para plantearnos un conflicto moral.

Pese a que Francia le tenga reservado un pomposo lugar de reposo en Los Inválidos, la figura de Napoleón Bonaparte es cuestionable. Fue un conquistador y reformista, pero también un tirano que que llevó a más de un millón de sus hombres a la muerte.

Valor Mortis pretende incidir en esa dualidad mostrando los horrores de las guerras napoleónicas, mientras incorpora a otro líder opositor al tablero de juego; una libertadora de la opresión de Bonaparte (interpretada por una conocida de Clair Obscur Expedition 33), pero que no está exenta de culpa por sus cuestionables métodos.

Y en mitad de todo esto está William tratando de conocer qué ha ocurrido con esa misteriosa plaga que ha convertido a sus compañeros en descerebrados, mientras el juego plantea opciones conversacionales para tratar de vincularnos mejor con el personaje.

Lo cierto es que todo lo que presenta Valor Mortis tiene un gran atractivo y cuando el relato despega a las pocas horas, te mantiene atento a cualquier pista que aclare el embrollo.

Sin embargo, el final se pasa de frenada, haciendo que el mensaje acabe diluido, sin llegar a ser del todo claro con el destino del protagonista o del resto de implicados. La habitual opacidad y carácter enigmático del soulslike echa por tierra, en parte, todo lo construido.

La jugabilidad de Valor Mortis: primera persona con... ¡parkour!

No obstante, todo lo que mueve a Valor Mortis es el plano jugable. Pese a que hemos tenido títulos como Lunacid o incluso Witchfire, el juego de One More Level es el primer gran souslike en usar la cámara en primera persona. ¿Qué tal funciona?

Pues lo cierto es que su utilización encaja tan bien que esta perspectiva no se te hace extraña en ningún momento. Al final, se nota que el estudio domina este ámbito gracias a la saga Ghostrunner y encima logra aplicar todo lo que define al soulslike más canónico y consagrado.

Porque otra cosa no, pero Valor Mortis ha cogido todas las señas de identidad del género y las ha plasmado en su gameplay. Tenemos hogueras, almas, un buen parry, el jefe imposible que hace de "tutorial", un diseño de niveles con atajos, objetos de apoyo, mejoras para los frascos de estus, jefes que luego se convierten en enemigos normales, algo de sigilo, manejo de la estamina, rotura de postura del enemigo para lanzar ejecuciones, cambios de estado y trampas en el escenario.

Valor Mortis toma pocos riesgos en esta fórmula, aunque acierta al añadir pistolas y otras armas a distancia para combinarlas con los tres tipos de espadas que hay disponibles a lo largo del juego.

Las armas de pólvora y el uso de algunos poderes, que también se vincula al desplazamiento por el escenario, aportan variedad a un combate ágil, aunque a veces un pelín impreciso. En algunos momentos, el apuntado en primera persona se utiliza para atacar puntos vitales específicos de los enemigos, pero es cierto que me habría gustado ver una aplicación más profunda de esta perspectiva.

Y como no, el parry vuelve a tener una capital importancia (especialmente si juegas con la espada ropera) y la gestión de las esquivas y la resistencia es el núcleo de toda batalla.

El juego es divertido, pero es cierto que su combate no llega a aportar nada que no hayamos visto ya dentro del género (ahí tenemos la misma combinación armamentística tan propia del inolvidable Bloodborne) o en juegos en primera persona como Dishonored.

A esto hay que sumarle una progresión correcta y familiar basada en la mejora de armas y el consiguiente desbloqueo de pequeños nodos de habilidades para cada una de ellas y en la mejora general del personaje a cambio de almas con la obtención de pasivas a cada nivel. El bucle se repite: juegas un nivel, obtienes un arma, avanzas en la historia y vuelves a tu base para mejorar al personaje.

Todo esto no sorprende, pero donde más acierta Valor Mortis es en su diseño de niveles. El juego es completamente lineal, pero va de menos a más en esta materia, llegando a ofrecer zonas mucho más intrincadas en sus compases finales, con más de un secreto interesante que ver.

Aquí, One More Level añade misiones secundarias, pequeños alicientes narrativos que a veces te harán revisar todos los puntos del mapa para dar con la resolución cada una de ellas. Es una idea que funciona, puesto que permite desarrollar historias en cada zona, a la par que incentiva al jugador a no dejarse nada y a mejorar a William.

Además, ese diseño queda adornado por fases de parkour. El juego tiene bastante plataformeo heredado de Ghostrunner aunque, a título personal, me habría gustado ver mucho más de esto, ya que funciona muy bien con la cámara en primera persona. Es el factor más distintivo que tiene a nivel jugable. Estos momentos de saltos y wallrunning aportan muchísima frescura y dinamismo.

La ambientación y el apartado técnico de Valor Mortis

En donde tampoco hay dudas es en el apartado escénico de Valor Mortis. El juego presenta unos escenarios realmente vistosos, cambiantes y variados, que hacen que el progreso se sienta mucho más agradecido al estar explorando todo tipo de ambientes que guardan una magnífica relación entre ellos.

Tenemos castillos que apelan a esa identidad "dark soulsdiana", pero también entornos naturales, zonas urbanas propias del siglo XIX y aldeas que recuerdan poderosamente a... Resident Evil 4 y también a Bloodborne o Steelrising. Desde luego, las inspiraciones son buenas.

Esa escenografía ayuda a alimentar el diseño de niveles del que hablaba antes, fomentando que quieras volver y aprovechar el leve backtracking que plantea o que desarrolle otras cualidades, como una buena verticalidad apoyada en el uso de los interiores de los edificios.

Solo hay un problema y es que la faceta artística de Valor Mortis responde al férreo mandato de Unreal Engine 5. Otra vez tenemos los mismos assets, las mismas texturas y la misma iluminación realista.

Especialmente esto último le da un gran empaque visual al juego, pero es un estilo artístico cansino, que ya hemos visto hasta en la sopa con juegos como Black Myth Wukong, Oblivion Remastered, Metal Gear Solid Delta o STALKER 2. Tiene muy poca personalidad, pese a que luzca objetivamente fantástico en pantalla con momentos bellísimos.

Dicho sea de paso, he jugado a Valor Mortis en un PC potente con configuración todo a Ultra, lo que, evidentemente, ha hecho que la faceta gráfica resalte mucho más. Aunque me he encontrado algunos problemas de rendimiento. No han sido demasiado graves, pero si que he reportado caídas de fps que se han ido por debajo de los 60 en más de alguna ocasión y también unas pocas congelaciones temporales.

¿Es Valor Mortis un juego difícil?

Valor Mortis únicamente cuenta con un nivel de dificultad, pero no es el soulslike más complejo que hay ahora mismo en el mercado. He muerto no pocas veces, obviamente, pero ha habido muchos otros juegos del género que me han constado infinitamente más.

Los jefes no me han llevado tantos intentos como esperaba y el juego suele poner unos cuantos recursos de la mano del jugador para que siempre progrese. Por ejemplo, si mueres contra un boss, cada intento te otorga una pequeña cantidad de almas.

No obstante, no puedo irme sin mencionar que hay algunos jefes que me han resultado bastante decepcionantes, especialmente los dos últimos. Creo que se podría haber añadido algún enfrentamiento más épico e interesante para cerrar la historia del juego.

¿Cuánto dura Valor Mortis?

Cuándo terminé Valor Mortis, el contador de Steam marcaba 15 horas justas. Si bien me he dejado algunas misiones secundarias por completar y coleccionables por recoger, conseguir el 100% no debería llevar más de 18-20 horas de juego, como mucho.

Obviamente, este registro depende de tu habilidad, ya que cuando se trata de soulslike, el factor dificultad influye mucho en la experiencia de cada uno. Aún así, este no es un juego especialmente largo.

​El precio, plataformas y ediciones de Valor Mortis

Valor Mortis está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC en formato físico y digital y sigue la senda de Hellraiser: Revival de apostar por un precio de lanzamiento reducido de 39,99 euros en su edición estándar, que en tiendas como GAME incorpora un par de postales como incentivo de reserva.

Además, Valor Mortis cuenta con una edición Deluxe, que incluye skins doradas para todas las armas disponibles del juego y un DLC de historia que se lanzará más adelante en 2027.

¿Napoleón Bonaparte o Pepe Botella?

Valor Mortis es una experiencia soulslike decimonónica. Las guerras napoleónicas brindan un contexto renovado para un juego de este género, pese a que en su gameplay tampoco busca sorprender.

Valor Mortis es la definición perfecta de lo que es un juego notable. No comente apenas errores, pero tampoco arriesga cuando, quizá, debería asumir ciertos compromisos persiguiendo esa mayor gloria. Digamos que nunca quiso invadir Rusia, pero intentarlo le habría dado algo más de jugo y personalidad a su propuesta.

Aun así, tenemos una historia interesante, una jugabilidad disfrutona y una ambientación vistosa. Que no te engañe la primera persona, Valor Mortis es un soulslike de manual, a caballo entre el empaque y fama mayúscula de Napoleón Bonaparte y la trivialidad de Pepe Botella.

Embark Studios ahora permite personalizar una base a cada jugador de Arc Raiders. Sin embargo, este "Puesto" hay que desbloquearlo primero. ¿Cómo se hace? Aquí te contamos cómo conseguir una de las grandes novedades de la actualización Frozen Trail.

Y es que vas a tener que superar una cadena de misiones. No es necesariamente compleja y si eres un jugador veterano de Arc Raiders no te debería costar, pero aquí te ponemos las cosas un poco más fáciles para que tardes aún menos.

Cómo desbloquear el Puesto o base secreta de Arc Raiders, una de las novedades de la actualización Frozen Trail

El primer requisito es conseguir una cámara de fotos en el juego y viajar al mapa Puerta Azul. El objetivo es fotografiar una de las casas en ruinas que hay dispersar por el mapa. Puedes probar la que te adjuntamos nosotros aquí abajo, cerca del pueblo que hay al oeste.

El segundo requisito es reunir varios materiales. Debes entregar tres tablones, cinco sheetmetal, diez aleaciones ARC y tres componentes eléctricos avanzados para avanzar al último objetivo.

Lo último que debes hacer es infringir 800 puntos de daño a ARC voladores como avispas y 300 puntos de daño al nuevo tipo de ARC, el matón. Este se encuentra en el nuevo mapa, cerca de la estación de trenes que hay al norte de este. Te cuidado.

Cuando cumplas este objetivo desbloquearás el refugio o base secreta, que te permite personalizar diferentes zonas de este y decorarlo con muebles y diseños varios. ¿Qué te parece Arc Raiders Frozen Trail?

El RPG de Capcom se expande hacia el norte para visitar la helada Norgan, una región que esconde cantidad de secretos. Además, Dragon's Dogma 2 Dark Arisen incorpora los Ritos Perdidos, una serie de mazmorras únicas que tampoco debes perderte.

¿Cómo se puede acceder a este contenido? En esta guía te contamos cómo empezar la expansión de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen, lo que debes hacer y los requisitos que debes cumplir para empezar este gran DLC desarrollado por Capcom.

Cómo empezar la expansión de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen: qué hacer y requisitos que debes cumplir

Para acceder al contenido de la expansión Dark Arisen debes ir a Vernworth (la primera gran población del juego más allá de Melve) y hablar con el capitán Brant en la taberna por la noche.

Ahora, selecciona las opciones de diálogo "Sobre el nuevo Arisen..." y "Háblame sobre las ruinas ..." y una vez comiencen las dos respectivas misiones, lo único que tienes que hacer es seguirlas.

Dos advertencias. Para iniciar los Ritos perdidos se recomienda tener al menos nivel 20 en la aventura y para empezar la expansión en Norgan el nivel recomendado es el 40. Te resultará extremadamente complicado iniciar estos desafíos si eres de nivel inferior.

Por otra parte, si llegaste el "endgame" del juego en su momento debes iniciar una partida Nueva Partida + para acceder al contenido de de la expansión y dejar pasar 10 días en la posada para luego seleccionar la opción "Reiniciar el juego con el nivel y el equipamiento actuales". Así no tendrás problemas derivados de lo antes mencionado.

A estas alturas no quiero aburrirte contándote las novedades que llegan a Arc Raiders con este masivo parche. El mejor consejo que puedo darte es que descubras por ti mismo, pero lo que voy a dejar claro es por qué esta actualización me ha parecido la bomba...

Durante este año que lleva este extraction shooter entre nosotros muchos jugadores han aprovechado los bestiales entornos y la narrativa de Arc Raiders para sacar a relucir una faceta artística única, su increíble e inesperada fotogenia.

La mejor novedad de Arc Raiders Frozen Trail es algo muy pequeño

Arc Raiders no tiene modo foto, pero muchos usuarios han tomado capturas de pantalla dignas de un manual de fotoperiodismo. Los campos de batalla abandonados y la melancolía de la civilización perdida que hay en cada mapa dan lugar a estampas alucinantes.

Ahora, con Frozen Trail, Embark Studios ha introducido EL objeto. Ya podemos llevar nuestra propia cámara de fotos y tomar instantáneas con ella. Por fin puedo ser reportero de guerra postapocalíptica.

Cierto es que el nuevo mapa de Arc Raiders está realmente bien, como también destacan sus nuevos enemigos, la posibilidad de tener una base personalizable y muchos aspectos más; pero llevo ya unas cuantas horas que lo único que hago es ir de aquí para allá cámara en mano.

Como digo, este juego tiene algo, un apartado visual capaz de asemejarse a la misma realidad (gracias a ese estilo gráfico de Unreal Engine 5)... Entornos abandonados, haces de luz muy llamativos y la presencia de pequeños restos de vida en forma de jugadores dan pie a instantáneas realistas, que no buscan encuadres perfectos, sino el retrato de un momento especial, de un encontronazo fugaz o de un contraste visual total gracias a la presencia de las máquinas ARC.

El plano de la cámara se puede conseguir fácilmente gracias al pase de batalla gratuito y su utilización no podía ser más simple. Como si fuera un consumible, la coges y apuntas. Tienes un filtro que añade ruido a la imagen (que le siente de fábula), la opción de quitar y poner el flash, un zoom y la posibilidad de tomarte un selfie.

En contraposición a los modos foto habituales que tenemos en juegos como Ghost of Yotei, que sea el personaje que controlas quien lleva la cámara ofrece una experiencia muy distinta, donde la improvisación y mil factores más (el peligro de ser abatido) están a la orden del día.

Sin ir más lejos, al retratar uno de los edificios más relevantes del mapa de la presa me he cruzado con un jugador que incluso ha posado para un par de instantáneas y se ha hecho un selfi conmigo (para después abatirme por la espada como una sucia rata).

En otra ocasión, iba huyendo de una avispa cuando he escuchado la voz de un jugador cerca mía que decía "¡Tío, te has colado en mi foto! ¡Ha quedado increíble!". Parece que hay más raritos que disfrutan con este tipo de novedades...

Y, precisamente, esos momentos tan de Arc Raiders (su mayor virtud) ahora pueden extrapolarse a una fotografía virtual a pie de campo, mucho más activa e instintiva. Es una experiencia única si te gusta esta disciplina audiovisual.

Puede parecer broma, pero que un juego consiga ofrecer este tipo de opciones atadas a su propia jugabilidad me parece algo digno de aplauso. Ya estaba un tanto cansado de estar saqueando, pero esto abre la puerta a unas partidas completamente distintas.

Por cierto, si te estás preguntando a dónde van las fotos que tomas en Arc Raiders, que sepas que todas están en una galería un tanto escondida. Ve al menú de "Raider", selecciona la opción "Códice" y checkea la sección "Cámara". Ahí puedes ver todas tus capturas.

Arc Raiders es uno de mis multijugadores favoritos... Me atrevería a decir que está en mi top cinco histórico pese a su juventud y es gracias a estas cosas. Pocos juegos son capaces de ofrecer algo similar.

CyberLeek ha vuelto tras un tiempo ausente y ha publicado un gameplay de GTA 6 de 25 minutos de duración en donde se han revelado cantidad de supuestos detalles de interés. Restan unas semanas para la llegada del juego, pero aquí hay mucho más material.

Con el título de Extended Leek parodiando el vistazo exclusivo que tuvimos hace unas semanas en Netflix, el vídeo ha dejado claro que la build a la que tiene acceso este filtrador es verdaderamente grande. Muchos spoilers se dejan caer por redes sociales.

Nueva filtración masiva sobre GTA 6

Y es que cantidad de novedades, mecánicas y aspectos ya están siendo comentadas por Twitter y otros foros. Si no quieres conocer nada más de GTA 6 hasta que llegue el 19 de noviembre, mejor no consultar este tipo de filtraciones, pese a tratarse de algo no oficial.

Si bien no compartiremos por aquí ese vistazo, algunas de las novedades que se presentan en este leak son carreras por Vice City, la confirmación relacionada con los desnudos en el juego, cinemáticas de la historia y más material muy revelador.

¿Con ganas de comprobar si GTA 6 es el juego del siglo? Volviendo a aspectos más tangibles y oficiales, no hace mucho, Rockstar explicaba cómo es el proceso de crear un juego como GTA 6, desde su comienzo hace más de una década hasta su inminente estreno.

En cuanto a otras novedades, Rockstar ha confirmado más actividades de pareja, mejoras en la interacción con NPC y animaciones dinámicas para GTA 6. Queda nada para poder jugar...

Los otros grandes juegos de GBA de la saga podrían desembarcar en Nintendo Switch próximamente y ha habido pistas que lo han insinuado. Ahora, un nuevo detalle en la actualización de Pokémon Home ha dado esperanza de los fans de Rubí, Zafiro y Esmeralda.

El portal de almacenamiento de Pokémon ha recibido una nueva actualización que ha añadido conectividad con las versiones para Switch de Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja que llegaron hace un tiempo a las dos consolas híbridas de la gran N.

Pokémon Home anticipa la llegada de Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda

Los fans no han tardado en fijarse en que, la versión para Switch de la app de Pokémon Home ya permite transferir Pokémon de esos juegos al almacenamiento en la nube usando un nuevo botón en el menú nombrado como "Juegos de GBA".

Que se mencione "juegos de GBA" y no Rojo Fuego y Verde Hoja incita a pensar que esta nomenclatura adelanta que Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda están de camino a Switch. ¿Cuándo llegarán? Eso es lo que se desconoce, pero estaremos muy atentos a cualquier información.

La tercera generación de la saga de Game Freak es una de las más queridas por los fans y la región de Hoenn, pese a tener mucha agua, consiguió ganarse a una generación entera gracias a su Pokédex, historia, legendarios y novedades jugables.

No hace mucho, la cuenta japonesa de Pokémon, mostró un clip de Pokémon Rubí en el que la calidad de la imagen hizo sospechar que estábamos viendo una versión mejorada de los clásicos de GBA.

El personaje del que hablo es la Isla Wuhu, otra invención única de la gran N que se creó con un propósito especial. Durante una entrevista en un Iwata Ask de 2007, Shigeru Miyamoto habló sobre Wii Sports Resort revelando que la isla en la que se desarrollaba esta deportiva aventura había sido diseñada siguiendo un ideal muy particular.

Miyamoto pensó en la isla como un personaje. "¿Por qué no podríamos también convertir los escenarios de los juegos en personajes?", se preguntó en su momento.

Con esa idea en mente, los planes de Nintendo para la isla Wuhu eran ambiciosos y arrancaron como una secuela de uno de los juegos más vendidos de la historia de la compañía, Wii Sports.

"Remodelamos la isla a fondo, la convertimos en un complejo turístico y, de hecho, le dimos un carácter propio. Esto dará pie a una serie de aventuras ambientadas en islas…", comentó Miyamoto. "Podríamos tener juegos de aventuras, de rol, de simulación, de construcción de ciudades... Será divertido ver todas las ideas que se nos ocurran".

Sin embargo y para mi desgracia, la Isla Wuhu terminó siendo un secundario. Pese a que su inauguración dejó con muy buenas sensaciones, esta paradisiaca localización únicamente acabó teniendo apariciones menores como escenario en juegos como Mario Kart 7, Resort Pilotwings, Super Smash Bros o Wii Fit Plus.

Pero el destino suele reservar segundas oportunidades. Nintendo Switch Sports Resort nos trae de vuelta en Switch 2 este particular patio de recreo y tras haber podido visitarlo después de tantos años, no he podido evitar emocionarme por la oleada de nostalgia.

Porque sí, The Legend of Zelda Ocarina of Time o Star Fox han recibido remakes, pero esta nueva entrega de la saga deportiva también es una reimaginación, una remodelación que es más mundo abierto que nunca gracias a tres formas de explorar la isla.

Avioneta: surcando los cielos de la nostalgia

Hace ya unas cuantas semanas tuve la oportunidad de jugar una hora a Nintendo Switch Sports Resort y la primera prueba que disputé fue el recorrido en avioneta por la isla, un "paseo" turístico que me encantó por transmitir las mismas sensaciones de descubrimiento que en el juego original y por añadir muchísimos más elementos a Wuhu.

Mientras pilotaba (se puede jugar en cooperativo con otro compañero) me di cuenta de los pequeños y numerosos detalles que Nintendo ha incorporado a la isla para este juego. El paraíso deportivo en el que tantas horas pasé de chaval, ahora se veía más grande, con nuevas localizaciones y ajustes, pero con la misma identidad con la que fue diseñado. Fue la primera señal positiva de esta toma de contacto.

En ella había que buscar los clásicos puntos informativos que ya estaban en el juego original, pero había nuevas localizaciones y alicientes. Respecto al control, este se sentía muy bien al manejar el avión con una mano, con el Joy-Con 2 colocado como si sostuvieras un avión de papel.

Se tomaba impulso con un tirón hacia delante, se reducía la velocidad con un suave movimiento hacía atrás y se podían hacer giros fácilmente. El método de control no me cansó en absoluto e incluso pude colarme por el cono del volcán a la primera.

Skate: exploración terrestre a puro ollie

También hubo tiempo para explorar la isla con los pies casi en el suelo. La modalidad de skate es nueva en la saga y funcionaba de una manera similar al avión. Tocaba echar una buena ojeada al mapa mientras se hacían trucos y te dejabas llevar por la tabla.

El control era algo más particular, ya que se colocaba el Joy-Con 2 en "modo ratón" y se deslizaba atrás y adelante para aumentar la velocidad replicando el impulso con la pierna. Para girar había que inclinar el mando ligeramente y se podían realizar algunos trucos o grindar por vallas al más puro estilo Mario Kart World.

El manejo estaba bien, pero la "reducida" velocidad que se conseguía con el skate hacían que la exploración no fuese tan interesante como la del avión. Aunque tiene pinta de que jugando se podrán conseguir valiosas recompensas, ya que se premiaba con monedas, que esperemos estén destinadas a un nuevo sistema de progresión.

Moto de agua: surcando las olas "a pura muñeca"

La fase de exploración terminó "pasada por agua". Si ya habíamos ido por tierra y aire, solo faltaba el mar. El regreso de las motos de agua también incorpora una variante de mundo abierto en la que se pueden recorrer las aguas de la isla Wuhu de una forma similar a las anteriores modalidades, aunque con un control diferenciado, claro.

Este fue el deporte más calmado, ya que, al igual que el skate, el basto escenario te dejaba muy a tu aire, puesto que el control del vehículo no requería de grandes alardes, más allá de saltar sobre las olas, coger turbos y hacer algún que otro giro brusco.

Su manejo, con ambos Joy-Con 2 colocados como si tuvieses las manos en el manillar y acelerases con un golpe de muñeca era bastante inmersivo, aunque acabé un poco resentido de los hombros por tener los brazos en alto y estirados tanto tiempo.

De la misma manera que con las dos anteriores variantes, la escala de Wuhu se apreciaba mucho mejor. Todo se sentía enorme y había cantidad de detalles y nuevas localizaciones que visitar. Por ejemplo, pude aventurarme por una pequeña cueva en el litoral que escondía un punto de información único.

Nuevos/viejos deportes

Hace unos días ya te hablé de varios de los deportes que estarán disponibles en este juego, como las propias carreras marítimas, los bolos, el tiro con arco o las guerras de pulgares, pero esta prueba me permitió disfrutar de otros dos clásicos.

También las probé en formato multijugador: disputé un partido de tenis de mesa, una de las novedades respecto al primer Switch Sports y uno de los deportes estrella del juego original de Wii. ¿El resultado?

Sólida victoria (soy el Marty Supreme de Hobby Consolas) tras disfrutar de un partido estupendo en donde el control por movimiento se sentía genial. Las bases son las mismas si jugaste en su momento y la utilización de liftados y una buena colocación era clave.

Y volvimos a saltar al ring gracias a un par de combates de boxeo. Uno de los deportes más míticos de Wii Sports regresa con la fuerza de un buen directo al mentón. Básicamente, funciona tal y cómo lo recuerdas, colocando los Joy-Con 2 a modo de guardia.

Desde esta posición se podían lanzar diferentes golpes, como directos, ganchos, uppercuts o algún golpe lateral demoledor. Todo dependía de la forma en la que colocases los mandos.

Cierto es que, al principio, lo sentí poco preciso, pero una vez recordabas cada combinación, el combate iba ganando en espectáculo y precisión. Al igual que el tenis de mesa, el boxeo se destapa como uno de los imprescindibles de este título.

Un billete a Isla Wuhu, por favor

En definitiva, salí de esta sesión con muchas ganas de seguir jugando, catar todos los deportes y ver cuánto es de profundo el juego en materia de progreso. Cierto es que me faltan algunos deportes, pero no esperaba que Nintendo adornase tanto a su personaje más especial.

A veces, me sorprendo pensando cómo fue posible que un juego deportivo me llegase a marcar tanto, pero ahí reside la magia de los videojuegos. Cualquiera puede llegar a hacernos "click" de por vida.

Recordaré Wii Sports Resort por pasar las tardes de verano sudando y riendo con el Wii Motion Plus en la mano, junto a amigos y familia. Y recordaré Nintendo Switch Sports porque me hizo revivir esas mismas sensaciones en el salón de casa de mis padres años y años después.

Espero que Nintendo Switch Sports Resort consiga lo mismo, porque, pese a que uno ya se haga mayor y las responsabilidades de la vida adulta se lo lleven por delante, nunca es tarde para disfrutar de la Isla Yuju... digo Wuhu.

Es una jugada que, en muchos casos, funciona bien. Ahí tenemos el increíble Signalis, la saga Tormented Souls e incluso apuestas como Crow Country. Y a esta destacada lista se le une otro juego más... Este análisis de Silver Pines lo va a dejar claro.

Porque, pese a que la opera prima de Wych Elm es parte de una tendencia que puede llegar a saturar, este pequeño estudio de apenas un puñado de desarrolladores juega muy bien sus cartas. Silver Pines no es nada nuevo, pero sí que es único.

Recatando la más pura esencia de los primeros Silent Hill y Resident Evil y sin esconder sus inspiraciones en Twin Peaks, este survival horror y metroidvania 2D está listo para ganarse a quienes disfrutaron de joyas como Deadly Premonition o la saga Alan Wake.

Bajo el sello de Team17 (Overcooked o Blasphemous) uno de los juegos aspirantes a engalanar Halloween está listo. Vamos con el análisis de Silver Pines para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC:

• La historia de Silver Pines: un pueblo, un misterio y un detective
• ​La jugabilidad de Silver Pines: survival horror metroidvania
• ​La duración de Silver Pines: horas, finales y rejugabilidad
• ​El precio, plataformas y ediciones de Silver Pines
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Silver Pines
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Silver Pines

La historia de Silver Pines: detectives en un pueblo perdido

Siguiendo lo instaurado por el maestro Lynch hace años, el juego hace gala de una premisa conocida. Red Walker, detective privado, se despierta en una abandonada cafetería de Silver Pines, un destartalado pueblo estadounidense ubicado en mitad de la nada.

Una llamada de teléfono nos pone en contacto con el misterioso benefactor del protagonista, un hombre que desea que demos con Eddie Velvet, un músico desaparecido. ¿Por qué? Nada sabemos sobre este delicado asunto, que comienza a desmadejarse poco a poco.

El pueblo está abandonado por la llegada de una implacable tormenta que ha dejado algo más que lluvia y rachas de fuertes vientos. En mitad del caos, Walker debe seguir un rastro de miguitas de pan para dar con su objetivo, mientras hace frente a sus propios temores.

Por el camino se encontrará con algunos enigmáticos y perturbadores habitantes que se han ido quedando atrás. Estas conversaciones, junto con la recogida de pistas diseminadas por todos lados va dando forma a un relato disperso y no demasiado original, pero sí interesante.

Y es que, la trama de Silver Pines es bastante cautivadora, y a pesar de recoger todos los tropos de títulos como los de Silent Hill (imposible no relacionarlo con Harry Mason o con ese toque paranormal), forma su propio estilo, apoyado en una gran ambientación.

Todo bebe de Twin Peaks, pese a que haya acción constante. Y es que, el pueblo tiene una gran personalidad al ofrecer esa explosiva combinación "mar y montaña" que tan bien funciona en el género policiaco y la novela negra. Además, Wych Elm sitúa esta historia en algún momento de los noventa, lo que le da un aura clásica genial.

Cabinas telefónicas, cintas VHS, teles de tubo, periódicos, coches de época, cantinas y comercios muy yankees... En esta materia, Silver Pines derrocha mimo y buen hacer al presentar un mapa cambiante y variado, pero también cohesionado y consciente de formar un todo.

Esto también es gracias a su "lynchiano" estilo artístico. Como si de un Alan Wake fusionado con un Expediente X primigenio se tratase, Silver Pines cuenta con un arte neo noir "pixelado" que apela a la animación por rotoscopia, que encaja genial con el entorno 2,5D que ofrece.

Sus tonos apagados contrastan con la iluminación vibrante de los neones que te sirven como puntos de referencia. Los efectos climáticos son profundamente inmersivos y la banda sonora (con un grandísimo doblaje en inglés) engalanan un gameplay simple, pero eficaz.

La jugabilidad de Silver Pines: un clásico modernizado

Lo que inmediatamente define a Silver Pines es su perspectiva 2'5D y su estructura basada en sectores. Esto nos traslada directamente al modelo metroidvania que tanto ha triunfado en el sector en los últimos años... Solo que a ello hay que sumarle elementos survival horror.

Cierto es que el género siempre ha tenido algo de backtracking o vuelta hacia atrás, pero aquí la intención es total y definitoria. No obstante, lo que impera es la faceta survival.

Si en estética y trama el juego puede orientarse más a lo visto en la saga de Remedy, en jugabilidad tenemos un claro homenaje a los primeros títulos de Silent Hill y Resident Evil.

Los puzles, cadenas de pesquisas que unen diferentes rompecabezas del escenario y un combate pensado para ser un recurso auxiliar definen a este Silver Pines, que no podría ser más clásico en su forma.

El control es tosco y sus sistemas (como el guardado en las cabinas telefónicas) y la gestión de inventario, también. No obstante, no lo estoy diciendo como algo malo, ya que ahí está el nostálgico encanto de Silver Pines. Lo que podría ser una debilidad para cualquier título actual, aquí sabes que es completamente intencional... y funciona.

El movimiento del detective es rígido y no se puede disparar en movimiento, apelando a los arcaicos controles tanque de tiempos pasados. Y se nota, por ejemplo, en la manera que tiene el juego de hacerte subir a zonas elevadas, con saltos agarrotados solamente en el "eje Y" dignos del primer Tomb Raider o con un método de apuntado de arriba-abajo con el joystick.

No obstante, debajo de esa primera capa yacen otros aspectos que denotan cierta modernidad. Hay elementos, como que las armas tengan retroceso, un pequeño QTE de recarga de armas o la importancia de la esquiva y la gestión de la barra de resistencia, que confieren mayor profundidad a Silver Pines.

Esa mayor complejidad también se aprecia en el mapeado (con las pistas y puntos de interés marcados como en la franquicia de Konami), que se estructura de una forma bastante inteligente, aunque podría tener un mejor diseño en su faceta metroidvania.

El progreso responde a la exploración concienzuda y hay cantidad de mejoras, armas y amuletos que encontrar y aportan pasivas para hacer de tu investigación en el pueblo algo más llevadero.

En general, el juego cuenta con secciones brillantes que crecen en extensión mucho más de lo que esperarías tras un primer vistazo al mapa, aunque, como digo, el backtranking no está tan bien implementado y hay puntos de interés que resultan evidentes.

Un ejemplo de este diseño mejorable es que se te permite tomar fotografías para recordar zonas (funcionalidad heredada del excelentísimo Prince of Persia The Lost Crown), pero en el mapa también se te marca cualquier punto al que no puedas acceder.

Además, los paseos de un lado a otro pueden hacerse algo pesados hasta el último tercio del juego, donde el mapa recibe algunas actualizaciones en materia de enemigos (más numerosos de lo esperado).

Aún con todo, la estructura "abierta" que ofrece Silver Pines me ha gustado mucho, con acertijos "clasicotes" (cerraduras, candados, uso de la tecnología noventera vista en Silent Hill Townfall...), aunque ha habido un par que me han tenido dando unas cuantas vueltas.

Esas vueltas están adornadas por un combate que hace gala de, quizá, demasiados tipos de armas, pero que resulta satisfactorio, pese a ser extremadamente rígido. El cuerpo a cuerpo es vital para ahorrar munición, pero se siente tremendamente útil y tiene su miga controlar la estamina para no morder el polvo ante unos enemigos bastante dañinos en la dificultad estándar. También hay jefes, cuyas batallas no son gran cosa, pero no se desenvuelven mal.

Quizá como metroidvania, Silver Pines tiene margen de mejora, pero, como digo, como survival horror, el equipo de desarrollo ha atado todo correctamente. Y el ejemplo tenemos en la columna vertebral del género...

La gestión de los recursos es importantísima y está claramente inspirada en Resident Evil, con inventarios con casillas, baúles, combinación de objetos o el uso de monedas, necesarias para guardar partida y para comprar útiles varios en las máquinas expendedoras.

Hierbas, munición, pilas para la linterna, cintas para reparar la durabilidad de las armas... Hay que estar pendiente de cantidad de aspectos si no quieres sufrir más de lo necesario.

Con esto, Silver Pines consigue establecerse como una experiencia jugable adictiva, si te gusta este toque más retro, aunque hubiese deseado pasar algo más de terror. Todo lo que ves en Silver Pines es inquietante y hay algún que otro susto, pero le falta un toque más aquí.

¿Cuánto dura Silver Pines? Finales y rejugabilidad

He tardado en completar Silver Pines algo más de 14 horas. Al terminar partida se me informó que había descubierto el 85% del contenido del juego, pero es cierto que me he atascado en un par de ocasiones.

Por lo tanto, sacar el 100% del juego debería llevar entre unas 15 o 16 horas, fácilmente. Es posible completar el juego en mucho menos, pero se trata de un título que premia a los completistas.

Y es que este cuenta con varios finales determinados por una serie de acciones y descubrimientos, pero cuanto más indagues, más jugo sacarás a la opaca historia de este título. Recomiendo no dejarte nada.

​El precio, plataformas y ediciones de Silver Pines

Silver Pines está disponible en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC en formato digital (nada se sabe de una edición física, por el momento) bajo un precio de 24,99 euros en su única edición.

Twin Pines

Silver Pines no es un juego memorable, pero sí otra excelente lección de cómo un pequeño estudio indie se las ha apañado para culminar una opera prima de gran calidad, que apela directamente a los inicios del survival horror sin perder de vista las actuales tendencias.

Quizá tantos títulos "homenaje" puedan llegar a saturar, pero en esta fusión de lo clásico con la fórmula metroidvania imperante moderna encontramos un visión única y profundamente atractiva.

La jugabilidad de Silver Pines no encajará con los paladares más jóvenes si lo que andas buscando en agilidad y frenetismo, pero ahí está su razón de ser. El juego apela a esa tosquedad noventera, salvo que, detrás de esa primera capa, encontramos mucho más.

Esta expansión forma parte de la edición definitiva llamada Ghost of Yotei Complete Edition, que llega con motivo del primer aniversario de la venganza personal de Atsu. En este análisis de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara te cuento todo sobre esta nueva historia, el modo roguelike y las novedades más destacadas de la expansión.

Tras platinear Yotei, el regreso a Ezo se ha sentido como un pequeño "regalo" de despedida, un último duelo que hace énfasis en las grandes virtudes de este bellísimo mundo abierto. No hay nada arriesgado en este DLC, pero si te gustó el juego base, prepárate para desenvainar.

• La historia y novedades de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara
• ​Todo sobre el modo roguelike "Más buscado" de Ghost of Yotei
• ​La duración de todo el contenido de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara
• ​El precio y ediciones de Ghost of Yotei Complete Edition
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Ghost of Yotei DLC
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara

Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara: un viaje al pasado de Atsu

Cuando el inicio de Ghost of Yotei mencionó que Atsu había luchado en Sekigahara no pude por más que emocionarme. Hablamos de una de las batallas más grandes de la Historia y la más importante de Japón. Ahora, es este DLC el que nos ofrece una mirada en profundidad al pasado de la cazarrecompensas en este conflicto.

Ecos de Sekigahara no tiene lugar después de que se consume la venganza de Atsu, sino entremedias (necesitarás completar algunas misiones importantes de la historia para jugar al DLC). Con esta historia, Sucker Punch nos lleva al pasado y aprovecha para "pescar" algo de esa juventud en la que la samurái estuvo luchando en Honshu.

Ese algo es Nagato "El apuesto", el primer gran amor de la protagonista. Ambos lucharon juntos en Sekigahara, pero terminaron por separarse. Ahora, Nagato ha regresado en mitad de un nuevo conflicto con los Seis de Yotei. Atsu deberá pelear contra otra banda.

Ecos de Sekigahara nos lleva a una nueva región infestada por las Víboras, los más parias entre los parias, aquellos que seguían a la Serpiente, el primero de los Seis de Yotei en ser liquidado por Atsu, y que ahora se despedazan entre ellos por ser el sucesor de este asesino.

Nagato y Atsu, ambos con recompensas sobre sus cabezas, deberán colaborar casi a la fuerza para purgar la región, sin fiarse él uno del otro, mientras el guion recurre a flashbacks para recopilar qué pasó en vísperas y durante la batalla de Sekigahara.

Lo cierto es que el relato es bastante más interesante de lo esperado, especialmente, porque aborda una faceta poco conocida de Atsu, la romántica. La cazarrecompensas sigue siendo una asesina, pero Nagato, todo un buscavidas de dudoso honor, parece haberse ganado su férreo corazón de alguna manera.

Sin hacer grandes alardes, Ecos de Sekigahara deja unos cuantos buenos momentos y estampas para el recuerdo. Si algo sabe hacer Sucker Punch es plasmar la belleza de un romantizado Japón.

Al llegar, la nueva región es pasto de los saqueos y el caos, pero la presencia de Atsu irá sanando poco a poco esta tierra, dejando por el camino un reivindicativo mensaje ecologista en contra de la caza. De hecho, un tema central es la relación con la loba y la extinta especie de los makami. ¿Recuerdas a Moro, la gigantesca loba de La Princesa Mononoke? Pues está claramente inspirada en esta mítica especie.

El estilo tan "tarantinesco" (heredado del maestro Kurosawa) de Ghost of Yotei sigue impregnando este DLC, que no solamente suma novedades narrativas y ambientales, sino también alguna que otra en materia jugable, aunque no esperes grandes añadidos.

Lo principal son un par de nuevas habilidades especiales asociadas a diferentes armaduras, una nueva clase de arma, trampas y una espectacular acción que permite atrapar una flecha enemiga al vuelo y devolverla, así como la posibilidad de colaborar con Nagato e indicarle los blancos a los que disparar con su arco.

Además, en materia de actividades, se incorporan conocidas como algunos altares o puestos de bambú y se suman nuevos campamentos y un par de duelos de alto nivel de exigencia.

Ecos de Sekigahara no es tan experimental como fue la Isla Iki de Tsushima y esperaba algo más en esta materia. La nueva arma es un conjunto de armas pesadas como el Kanabō que apenas tiene enjundia en su manejo, pese a ser satisfactoria. Se usa de una manera muy similar a las armas arrojadizas que puedes recoger del suelo.

También esperaba algún tipo de enemigo más diferencial que le diese más vidilla al gameplay. Por suerte, eso es algo que explota al máximo en el nuevo modo roguelike que explicaré un poco más adelante.

Lo que no faltan son incentivos para jugar, puesto a que hay cantidad de objetos cosméticos, armaduras y talismanes. Aquí el DLC cumple holgadamente y desbloquearás piezas fantásticas en cuanto a diseño (que ahora lucen mejor gracias a la incorporación de la transmogrificación) y algunas se vinculan con "Más buscado".

El modo roguelike de Ghost of Yotei: así es "Más buscado"

Ya lo hemos visto en The Last of Us Parte 2 Remastered y con God of War Ragnarok Valhalla (este fue completamente gratuito) y aquí lo volvemos a contemplar. "Más buscado" es el nuevo modo roguelike que ha preparado PlayStation para otro de sus exclusivos. No hay nada de nuevo en él, pero funcionar funciona.

El objetivo de "Más buscado" es volver a acabar con los Seis de Yotei, pero esta vez en un modo por oleadas. Cada bandido tiene una dificultad y llegar hasta él requiere ir superando hordas y algún que otro duelo individual. Si mueres, vuelves a empezar.

Tras cada ronda obtienes una ventaja, que van desde desbloquear armas con tu personaje, hasta conseguir pequeñas pasivas, como que haya un 50% de posibilidades de prender fuego a un enemigo por dispararle una flecha o que la yari aterroricé a un rival.

A esta fórmula hay que añadirle algo que viene directamente heredado del modo online Leyendas, la posibilidad de escoger a diferentes personajes jugables, cada uno con una serie de ventajas y habilidades.

Tenemos a Atsu, un personaje versátil, a Oyuki y su kusarigama, centrados en la utilidad, a Nagato, pensado para el combate a distancia y a... ¡Jin Sakai! El protagonista de Tsushima regresa en toda su gloria.

Y, aparte de esto, con las monedas que vayamos ganado se pueden mejorar las armas, desbloquear amuletos, adquirir habilidades o nuevos movimientos siguiendo el esquema de progresión del juego base; ya que con "Más buscado" empezamos de cero de forma independiente.

Una de las mejores novedades es que al derrotar a cada jefe se obtiene una moneda especial que se puede canjear para desbloquear las armaduras propias de cada uno de los Seis de Yotei y que así Atsu pueda lucirlas en la aventura. Todas son la bomba a nivel visual.

Sin embargo, encuentro el progreso y el nivel de desafío del modo un tanto irregulares. Jugando en la dificultad estándar me atasqué un poco tras derrotar al primer jefe (la Araña), pero una vez desbloqueas a Jin Sakai es como entrar en el modo fácil (se conservan sus posturas).

Además, el progreso también se siente un poco lento y algo superficial, incluso cuando cada personaje tiene sus propias habilidades. Y es cierto que "Mas buscado" consigue destilar un sistema de combate frenético, pero no lo explota tanto como "Sin retorno" (el modo roguelike de TLOU). Le falta algo de arrojo e innovación, como fases con sigilo o retos de diferente índole alejados del combate.

Aunque esta Complete Edition tiene algo más y, precisamente, está muy alejado del combate. Sucker Punch añade el modo "Belleza de Yotei", una curiosidad que ofrece vistazos aleatorios relajados a diversas partes del mapa del juego, que actúan como salvapantallas.

Se puede acceder al modo foto para sacar capturas, aunque no puedes seleccionar nada más. No habría estado mal poder personalizar recorridos, escoger música o elegir directamente qué quieres mostrar.

​La duración de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara

Todo el contenido de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara puede llegar a dar unas 10 horas de juego, aproximadamente. Aunque es posible completar la historia principal en unas 5 horas si solo vas a por las misiones clave junto a Nagato.

No obstante, al ofrecer un modo roguelike, la duración de este DLC se expande considerablemente, casi rozando lo eterno. Depende de la dificultad, pero superar los seis objetivos de este modo puede llevarte otras 15 horas. Y siempre puedes seguir jugando después.

​El precio y ediciones de Ghost of Yotei Complete Edition y DLC

Ghost of Yotei Complete Edition está disponible en formato físico (el DLC requiere descarga) y digital en PS5 a un precio 79,99 euros e incorpora el DLC Ecos de Sekigahara, el modo roguelike, el modo cooperativo online Legends y más novedades y ajustes.

En caso de que ya tuvieras el juego base, los nuevos contenidos se pueden obtener digitalmente con el pack "Mejora a Ghost of Yōtei Edición Completa" de PS Store a un precio de 14,99 euros.

El DLC incluye este contenido cosmético: máscara, talismán de Hokkyokusei, armadura de la Serpiente, tinte de armadura Digital Deluxe, caballo y silla de montar Digital Deluxe, kit de espada, mapas del viajero, talismán de Amaterasu y armadura de Jin Sakai.

Un último duelo de acero, sangre y barro

Si te gustó Ghost of Yotei, te va a gustar Ecos de Sekigahara. El DLC que expande el pasado de Atsu puede hacerse corto, pero su intensidad y belleza vuelven a dejar claro que PlayStation tiene con esta saga de Sucker Punch un sello de calidad único.

Ya sea por vivir desde dentro la batalla más importante de Japón, por conocer una faceta desconocida de Atsu o por seguir disfrutando de la increíble estética de este juego, la expansión merece la pena, aunque podría habernos dado algo más.

El peso del contenido recae en un modo roguelike con talante y presencia, pero que no deja de ser una idea que ya hemos visto muy repetida en otros títulos de la compañía. Aporta horas de juego frenéticas y permite sacar el máximo partido al combate, pero no deja de ser una extensión un tanto artificial de su propuesta base.

Como digo, este DLC podría haber arriesgado un poco más en materia jugable y en cuanto a novedades, pero eso no quita que Ecos de Sekigahara no sirva como gran despedida a uno de los mejores mundos abiertos de los últimos años.

En esta guía te contamos cómo empezar el DLC de Ghost of Yotei para iniciar la historia de Ecos de Sekigahara. Importante señalar que no hace falta nada para acceder al modo roguelike "Más buscado", pero sí para la nueva historia de Atsu.

Esta incluye una nueva región, un nuevo set de armas, armaduras, nuevos duelos, campamentos y actividades secundarias de diversos tipos. Sin más dilación, te dejamos con la información.

Cómo empezar el DLC de Ghost of Yotei: requisitos para iniciar la historia de Ecos de Sekigahara

Para poder acceder al DLC no necesitas completar todas las misiones de la historia principal del juego base, pero sí algunas. Concretamente, estas son las misiones que debes superar para poder acceder al contenido de Ecos de Sekigahara:

"La vieja posada", "El camino de la katana doble", "La historia del Oni" y "El destino del Kitsune" son las misiones prioritarias, por lo deberías haber completado, aproximadamente, la mitad del juego para acceder al DLC, aunque hay maneras de ir un poco más rápido.

Una vez tengas finiquitado este requisito, se te informará de que hay una nueva recompensa en los carteles que se pueden encontrar en las posadas de las diferentes regiones del mapa. Ve a hablar con Kojiro, el maestro de recompensas y recibirás la orden de ir a por Nagato "El apuesto". Ahora solamente debes seguir el camino para iniciar el DLC.

¿Vas a darle una oportunidad a esta nueva expansión samurái? Y si quieres checkear más información valiosa, te contamos cómo empezar muy chetado en el juego, la build más letal de todas y qué hacer para descubrir el relato mítico de Jin Sakai.

Por aquí te vamos a dejar una lista con algunos de los mejores mods que puedes instalar ya en consola. Y es que The Witcher 3 Remastered elimina el daño por caída, aumenta tus ganancias de dinero y mucho más si instalas el mod adecuado ahora.

Hay contenido eliminado restaurado, mejoras mecánicas en varios sistemas y mucho más que no puedes perderte. Aprovecha la llegada de los mods a consolas para cambiar tu experiencia de juego.

Los mejores mods de The Witcher 3 Remastered en consola

Con este mod podrás encontrar mercaderes misteriosos ambulantes en diferentes partes del mapa. Estos venden todo tipo de artículos, por si quieres conseguir cualquier objeto, arma o equipamiento de una forma más sencilla... incluidas cartas de Gwent.

Si quieres conseguir más dinero fácilmente, con este mod puedes generar que todos los mercaderes tengan 5000 monedas disponibles. Así podrás vender más objetos siempre que quieras y no depender de los "ahorros" de cada mercader que vayas encontrando.

Una pequeña mejora. Con este mod podrás esprintar mientras usas los Sentidos de Brujo. No era posible en el juego en su momento, pero ahora podrás investigar muchísimo más rápido con esta opción.

Este mod hace que cada ballesta del juego sea rediseñada. Cada ballesta es única y tiene sus estadísticas y calidad. Le otorga una capa extra de profundidad a estas armas a distancia que no eran tan utilizadas.

El daño por caída masivo de The Witcher 3 era bien conocido por los fans. Ahora ya no tienes por qué preocuparte. Con este mod puedes eliminar el daño por caída del juego por completo, incluso si caes desde bien alto.

Para los más avariciosos en el amor. Este mod te permite tener una relación con Yennefer y Triss y que aún así puedas ver el final bueno con Yen en vez del castigo de ambas en cierto momento.

Y hablando de amor... Hay mods que añaden hasta nuevas escenas. Con este podrás disfrutar de una escena de baile inédita con Yennefer o Triss cuando estas visiten Corvo Bianco en la expansión.

Por último, existe un mod que hace que los iconos del mapa obtengan diferentes colores para hacerlos más reconocibles. Esto facilita la navegación por el mapa. Cada color corresponde a una categoría.

Además, con The Last Wish Final Scene Restoration podrás ver contenido eliminado de una de las escenas más chulas de Yennerfer y Geralt de Rivia. Hay nuevo diálogo para El Último Deseo.

¿Estás jugando a The Witcher 3? Si es así quizá te interese echarle un ojo a estas guías en Hobby Consolas: cómo conseguir las nuevas armaduras y peinados exclusivos, cómo transferir partidas guardadas de PS4 a PS5, los 7 ajustes y opciones que debes activar en The Witcher 3 Remastered antes de empezar a jugar o cómo conseguir la mejor armadura del juego.

Porque sí, ambos juegos se ambientan en el mundo de Dragones y Mazmorras, pero Warlock es una aventura de mundo abierto más individualizada. Su historia no tendrá ramificaciones ni tanta "libertad", sino que será más lineal que Baldur's Gate 3.

En unas declaraciones a Eurogamer, el director general de Invoke, Dominique Guay, ha hablado sobre este tema, siendo muy claro con los fans de la franquicia. La narrativa de de Warlock no aspira a ser similar a la del juego de Larian Studio.

Warlock no tendrá el mismo tipo de historia que Baldur's Gate 3

"Queremos dejarlo muy claro", apuntaba Guay. "Kaatri es un personaje escrito, así que no se puede interpretar a una Kaatri buena o mala. Nada de eso. Los momentos clave de la historia están escritos, y vivirás el mismo momento que otra persona".

Obviamente, la naturaleza de Dungeons & Dragons siempre ha sido la de potenciar las historias roleras impulsadas por los jugadores, pero un punto de vista diferente, más centrado en contar una historia ya escrita, es un enfoque distintivo muy curioso.

Por otra parte, el directivo señalaba: "Sin duda harás aliados por el camino, una especie de familia adoptiva". La narrativa crecerá en importancia y retratará la relación de la protagonista con los personajes que la rodean.

Por otra parte, la jugabilidad de Warlock sí que parece apuntar a otorgar una gran libertad de acción. Ya se ha comentado que Warlock quiere replicar a Zelda Breath of the Wild para no ser un mundo abierto genérico más. ¿Con ganas de probar este título?

La desarrolladora polaca ya está abordando algunos problemas. The Witcher 3 Remastered se actualiza en PS5 y Xbox Series X|S con un parche que soluciona algunos errores de iluminación y otros problemas menores reportados.

En un tuit en su cuenta oficial, CD Projekt Red ha revelado los siguientes ajustes. Además, la compañía ha asegurado que están "investigando los problemas reportandos a través de nuestro portal de Soporte Técnico". Estas son las mejoras disponibles:

The Witcher 3 Remastered se actualiza para corregir estos errores:

• Solucionado un problema por el que DLSS no estaba disponible en la versión de Xbox Play Anywhere del juego en PC.
• ​Realizados varios ajustes de iluminación, incluido el arreglo de algunos interiores que aparecían demasiado oscuros.
• ​Realizados varios otros ajustes para garantizar la paridad con la versión de PC.

"Apreciamos que dediques tiempo a proporcionarnos todos los detalles relevantes. También estamos preparando un hotfix para PC para abordar el problema reportado con el guardado del juego", añadía.

Hay algunos problemas en este remaster que se deben solucionar, como un fallo en el sonido que hace que las conversaciones con algunos NPC se solapen y queden ocultas bajo el sonido ambiental y la música. Estaremos atentos a cualquier novedad.

¿Estás jugando a The Witcher 3? Si es así quizá te interese echarle un ojo a estas guías en Hobby Consolas: cómo conseguir las nuevas armaduras y peinados exclusivos, cómo transferir partidas guardadas de PS4 a PS5, los 7 ajustes y opciones que debes activar en The Witcher 3 Remastered antes de empezar a jugar o cómo conseguir la mejor armadura del juego.

Si estás planeando empezar otra vez el juego o quieres seguir con tu partida, por aquí te vamos a dejar los 7 ajustes y opciones que debes activar en The Witcher 3 Remastered antes de empezar a jugar para disfrutar de una mejor experiencia dentro de este RPG de CD Projekt Red.

Porque más allá de mejoras visuales y nuevas implementaciones para refinar el gameplay, hay unas cuantas opciones desde el menú de ajustes que pueden cambiar por completo tu experiencia de juego.

Los 7 ajustes y opciones que debes activar en The Witcher 3 Remastered antes de empezar a jugar

La primera es activar el saqueo automático de cadáveres y la fusión de botín. Esta funcionalidad hace del looteo un trámite menos tedioso. No es que una vez mates al enemigo este se entregue todo (tienes que seguir pulsando la opción de saquear), pero cuando lo hagas, todos los objetos irán directamente al inventario. Es algo que agiliza mucho las cosas.

Otra opción es que habilites la baraja adicional de Gwent "Héroes de balada" para tener mejores oportunidades de ganar al genial juego de cartas (esto es algo que ya estaba en el pasado, pero que merece la pena recordarlo ahora).

Seguimos con un par de ajustes jugables. El primero es que reduzcas ligeramente la sensibilidad de la cámara por defecto y quites el desenfoque de movimiento para poder apreciar mejor las mejoras visuales que se han introducido en esta remasterización.

El remaster presenta un error a veces que hace que el volumen de la música esté considerablemente más alto que los diálogos, lo que hace que las conversaciones se solapen de forma molesta. Recude el volumen de la música desde los ajustes de audio para paliar este efecto.

Si te molestaba la mecánica de durabilidad de las armas, que sepas que también se puede desactivar para poder jugar tranquilamente con el equipo que prefieras y así no tener que estar pendiente de esta "molestia".

Por último, también debes aprovecharte de una de las mejores novedades del juego. Esta opción es imprescindible para quienes les gusta ir a la moda. Aquí te dejamos cómo cambiar el aspecto de las armas y armaduras de The Witcher 3 Remastered y hacer uso de la transmogrificación.

¿Estás jugando a The Witcher 3? Si es así quizá te interese echarle un ojo a estas guías en Hobby Consolas: cómo conseguir las nuevas armaduras y peinados exclusivos de The Witcher 3 Remastered, cómo transferir partidas guardadas de PS4 a PS5, o cómo conseguir la mejor armadura del juego.

Una de las bondades de The Witcher 3 es que recordaba tu partida de The Witcher 2 y las decisiones que habías tomado. No obstante, algunos jugadores no jugaron a esta segunda entrega, por lo que se te llegaba a plantear una posibilidad muy útil.

The Witcher 3 te permite simular tu partida en el anterior título. Durante tu llegada a Wyzima, en los primeros compases de la aventura, el general Morvran Voorhis interroga a Geralt sobre los acontecimientos que sucedieron en el anterior juego.

Simular partida guardada en The Witcher 3: mejores respuestas y beneficios por hacerlo

Dependiendo de lo que respondas podrás experimentar una serie de encuentros con varios personajes o no. Por eso, simular partida es tan interesante, porque te permite decidir con quien te encuentras en The Witcher 3 en un futuro.

Aún así, todo depende de las decisiones que tomes, por lo que hay unas respuestas clave. ¿Cuáles son las mejores? No hay unas muy buenas y otras muy malas, únicamente diferentes. Aún así aquí te mencionamos las mejores y las distintas opciones que plantean.

La primera pregunta es sobre Aryan. Si respondes que le perdonaste la vida podrás encontrar a este personaje más adelante, así que te recomendamos seleccionar esta opción.

Después se le pregunta a Geralt cómo salió de Flotsam. Puedes decantarte por Vernon Roche e Iorveth. Es mejor seleccionar al primero, pero eso lo dejamos a tu elección dependiendo de tus ideas sobre los no-humanos.

En lo que respecta a la pregunta sobre a quién salvó Geralt, lo mejor es responder que a Triss y sobre el destino de Sile de Tansarville, esta no tiene una mayor consecuencia. La última pregunta es la más importante.

Aquí debes decidir el destino de Letho, por lo que mejor selecciona que le perdonaste la vida para poder encontrarle en tu aventura durante la parte de Velen. Podrás reclutarle para tu equipo, por lo que tener esa posibilidad nunca viene mal.

¿Estás jugando a The Witcher 3 en PS5 o Xbox Series X|S? Si es así quizá te interese echarle un ojo a estas guías en Hobby Consolas: cómo conseguir las nuevas armaduras y peinados exclusivos de The Witcher 3 Remastered, cómo transferir partidas guardadas de PS4 a PS5, o cómo conseguir la mejor armadura del juego.

Lo mejor de todo es que todas ellas se pueden conseguir fácilmente. En esta guía de The Witcher 3 Remastered te contamos todo lo que hay nuevo en el juego, cómo canjear todas las recompensas para Geralt de Rivia fácilmente.

Porque CD Projekt Red anda regalando dos conjuntos de armaduras, un par de espadas, un nuevo peinado y algunos extras más que puedes reclamar vinculando tu partida con tu cuenta de CD Projekt Red.

Cómo conseguir las nuevas armaduras y peinados exclusivos de The Witcher 3 Remastered

Una vez hayas vinculado las cuentas se te informará que has desbloqueado dos armaduras (una ya estaba disponible desde 2022, pero es más sencilla de obtener ahora), un peinado, dos espadas, un pañuelo y una carta de Gwent.

Las armas y armaduras no se incorporan mágicamente a tu inventario, sino que debes buscarlas a partir de una carta de Yennefer. Todas se encuentran en el palacio real de Wyzima, así que debes completar el prólogo o viajar a la zona para dar con ellas.

En cuanto al peinado, la próxima vez que visites una barbería podrás equiparte con este nuevo peinado de pelo corto para Geralt. Un brujo nunca puede renunciar a un nuevo modelito. Te dejamos algunas de estas recompensas por aquí:

¿Cómo ha valorado la prensa esta nueva versión del RPG? Pues lo cierto es que The Witcher 3 Remastered se convierte en la versión mejor valorada de todas, además de ser uno de los títulos estrella de 2026. Eso dicen las notas internacionales.

Ya se ha comentado que Diablo IV no recibirá nuevas expansiones. Lord of Hatred ha sido la última, pero el contenido basado en temporadas sí que seguirá llegando. Ahora, el director del juego, Brent Gibson, ha ofrecido nuevos detalles sobre el futuro del juego.

En una entrevista (vía Games Radar), el directivo ha dejado claro que Diablo IV no morirá, incluso aunque se lance Diablo V, aunque hay un requisito que también depende de la comunidad de jugadores.

Diablo IV no se ira a los infiernos

"Tenemos previsto seguir ofreciendo temporadas mientras la comunidad de D4 siga participando", revelaba Brent Gibson a Icy Veins. Blizzard planea repetir la jugada de Diablo II y Diablo III.

"Algo similar a lo que hicimos con D2 y D3. Todavía hay gente que juega a esos juegos, y mientras sigáis participando, seguiremos creando contenido", aclaraba el director del juego.

Obviamente, es de esperar que los esfuerzos de Blizzard vayan a recaer sobre el desarrollo de Diablo V de aquí hasta que se lance en 2029, pero es cierto que cada juego de la saga ha sabido convivir con los anteriores. Con menos impacto, pero con una comunidad dedicada.

Un señal de este apoyo puede ser el lanzamiento de una nueva versión del juego. No dudes en echar una buena ojeada al análisis de Diablo 4: Age of Hatred Collection para Nintendo Switch 2, un gran port que tiene hasta efectos ray tracing, aunque con un "pecado capital".

Kurt Kuhlmann, codiseñador principal de Skyrim y diseñador de misiones en Oblivion ha estado hablando sobre la posibilidad de haber visto un spin off de The Elder Scrolls a lo Fallout New Vegas. Esto no se produjo debido a que Todd Howard es "muy protector con el proyecto".

En una entrevista para FRVR, Kuhlmann, ha abordado un tema candente dentro de las sagas de Bethesda como es ese posible resquemor y competencia con Obsidian por haber desarrollado New Vegas, considerado como uno de los mejores juegos de la saga.

¿Por qué no hemos tenido un spin off de The Elder Scrolls?

"Todo el asunto de New Vegas creó esta idea, o al menos la percepción de ella: '¿Quién hace un mejor juego de Fallout?' 'Oh, deberían dárselo a Obsidian'", señalaba Kuhlmann.

"Hay gente de Obsidian, de New Vegas, que piensa que obviamente New Vegas es mucho mejor, que Obsidian es mucho mejor haciendo esos juegos, y que por qué no se quedan con Fallout directamente".

Por ello, el diseñador especula con el motivo de que nunca hayamos tenido un spin off de TES de una manera similar. "No sé si Todd quería recrear esa situación para The Elder Scrolls. Por lo que vi durante mi tiempo allí, Todd es muy protector con el proyecto", comentaba.

Curiosamente, con los cambios en Xbox, Obsidian ahora responde ante Bethesda, aunque la compañía ha aclarado que Obsidian mantendrá el mismo equipo directivo y promete que conservarán su identidad creativa. ¿Cuál es el nuevo juego que te gustaría ver por su parte?

Y para colmo, en 2027 llega Songs of the Past, una expansión que conectará con The Witcher 4. Con el objetivo de que este DLC funcione, la compañía polaca ha realizado una jugada maestra. En este análisis de The Witcher 3 Remastered te cuento si ha salido bien.

Porque la aventura de Geralt de Rivia regresa con mejoras gráficas, ajustes en la jugabilidad, pequeños añadidos de calidad de vida... y todo de una forma gratuita si ya tenías el juego. Solo debes tener en cuenta que el remaster únicamente está disponible en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC... Nada de consolas de antigua generación.

Esta nueva versión llega vía parche tras una actualización next-gen en 2022 que ya mejoró significativamente el juego. Los DLC Blood and Wine y Hearts of Stone ahora pasan a estar incluidos en esta nueva versión Remastered, pero hay mucho más. Vamos a verlo en este análisis de The Witcher 3 Remastered:

• Los gráficos de The Witcher 3 Remastered y sus mejoras técnicas
• ​La nueva jugabilidad de The Witcher 3 Remastered
• ​Las nuevas opciones de The Witcher 3 Remastered y mejoras de calidad de vida
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre The Witcher 3 Remastered
• ​Nota: lo mejor y lo peor de The Witcher 3 Remastered

Las mejoras gráficas de The Witcher 3 Remastered

Vamos al grano. Aquí no hablaré del propio juego en sí dado que ya han pasado más de diez años desde su lanzamiento, y cerca de siete desde que The Witcher 3 se lanzó en Nintendo Switch. En este análisis me centraré en las novedades que incorpora este remaster, siendo la más importante de todas el apartado gráfico.

The Witcher 3 ya se vía bien en 2015, se actualizó en 2022 para seguir impresionando y ahora mejora aún más. El apartado visual (jugando en una PS5 base) de este remaster cumple sin reservas, especialmente en cuanto a densidad de elementos y definición de texturas.

The Witcher 3 Remastered luce tremendamente actualizado y consigue renovar de forma sobresaliente un mundo que, ya sin mejoras, aguantaba de forma encomiable el paso del tiempo.

Los rostros de los personajes lucen fantásticos, hay una mayor densidad de vegetación que dota de mayor realismo cada escenario y la iluminación sigue siendo un deleite (pese a que la vibrante paleta de colores se ha modificado ligeramente para plasmar un tono más fotorrealista).

Obviamente, estamos ante un juego de pasada generación y hay elementos que lo siguen evidenciando como esas texturas de piel planas de "cerámica" o la brillantez que produce la iluminación directa en la piel o el efecto mojado, así como unas físicas, que ya se sienten un tanto irreales en los tiempos que corren.

Aún así, los reflejos vuelven a destacar positivamente en muchísimos momentos, la distancia de dibujado recibe una palpable revisión en cantidad de elementos y los efectos ambientales son más inmersivos.

En PS5 hay dos modos gráficos, uno que prioriza el rendimiento a 60 fps (el más adecuado) y otro que habilita el trazado de rayos. Como digo, recomiendo el primero por su fluidez, pese a que he notado caídas al terminar algunas misiones, guardar partida automáticamente o en ciertos momentos en donde hay más actividad en pantalla.

En Switch 2, la versión consigue mejorar notablemente lo visto en la primera Switch, aunque queda ligeramente por debajo del resto de consolas, especialmente en apartados como la definición de texturas, el pelo de los personajes (un mal recurrente) o en forma de pequeños petardeos de iluminación en cambios de escena. Pero en general, da bastante el tipo y se ve bastante bien. La sobrecarga gráfica en los entornos aquí también está presente.

Dicho sea de paso, esta versión para la consola híbrida incorpora también otras novedades que no están en el resto de versiones, como es la compatibilidad con el modo ratón, controles por movimiento, giroscopio y también compatibilidad con la pantalla táctil al jugar en modo portátil, algo que se agradece.

Volviendo al apartado gráfico... Ha habido cierto revuelo a raíz de una comparativa en la que se veía a Geralt luchando contra un grupo de sumergidos. Después de jugar al remaster, tengo que decir que es más que evidente que hay una mejoría notable entre versiones. La ausencia de efectos de niebla comentados con esta "polémica" no se deben a que el remaster prescinda de esto, sino a que en la pasada versión de la comparativa aparecía un enemigo cuyo ataque es generar niebla.

En cuanto a otras versiones, en PS5 Pro el juego llega a los 90 fps gracias a PSSR y en Xbox ahora es compatible con el soporte de Xbox Play Anywhere. Como ves, no hay excusa para no volver a este RPG.

Así es el nuevo gameplay de The Witcher 3 Remastered

Obviamente, este remaster no solo recibe mejoras a nivel visual, sino que también brinda una mejor experiencia a los mandos. La más notable es en el combate, que ahora responde mejor y se siente ligeramente actualizado respecto a la pasada versión.

No es la primera vez que este aspecto se toquetea y es cierto que las batallas contra humanos y monstruos nunca han sido el punto fuerte del juego. ¿Qué tal ahora? The Witcher 3 Remastered no es que se convierta en un RPG de acción memorable, pero sí que hay añadidos que le sientan estupendamente bien para que todo se digiera mejor.

Pese a que los enfrentamientos contra criaturas sigan siendo algo imprecisos, los ajustes de cámara (que ahora tiene un movimiento dinámico que respeta espacios, alejándose y aproximándose cuando es necesario) y un mejor sistema de fijación aportan una gran fluidez, que se ve potenciada también a nivel mecánico.

Básicamente, se sigue controlando a Geralt de Rivia de la misma manera, pero una mejor IA de los enemigos hace que las esquivas y el desplazamiento en las batallas sean mucho más necesarios. La movilidad pasa a ser vital y se gana cierta espectacularidad con algunos nuevos remates (especialmente en humanoides) y contras únicas.

El resultado convence pese a que no es una revolución. CD Projekt Red toca lo justo y necesario para que en 2026 este combate sea mucho más pasable y no resulte tan anticuado, aunque no hubiese estado demás una revisión más profunda. Dicho sea todo, en 2022 se me hizo algo de bola cuando volví a jugar tras la actualización, pero con este remaster no he tenido esa sensación. Es una pequeña gran alegría.

También se nota que el desplazamiento es más llevadero. La pena es que la respuesta a los giros, cambios de dirección o arranques se sigue sintiendo anquilosada y con una inercia de más, pero movimientos como escalar o sortear obstáculos han ganado en precisión. En términos generales, es más agradable moverse con Geralt y la cámara durante las fases de exploración también se ha toqueteado (se escora ligeramente a la derecha) para que se sienta más cinematográfica

A caballo también hay una pequeña mejoría. Sardinilla ya no hace tanto de las suyas y no se producen tantos bugs, aunque su control sigue dejando algún que otro momento frustrante. Las barreras invisibles siguen están ahí. Me he encontrado algunas en ocasiones.

También hay un "efectillo" nuevo que va de la mano de esa mayor inmersión. Al meditar (mecánica imprescindible) ahora tiene una lugar escena a cámara rápida en la que podemos ver cómo el entorno que rodea a Geralt va cambiando conforme avanza el tiempo (incluso se puede ver el trasiego de los NPC o los efectos de día y noche).

Lo que cambia de forma total es el sistema de progresión. Los árboles de habilidades de Geralt se han reconfigurado y ahora la subida de nivel y la inversión de puntos ganados en nuevas ventajas en combate, señales y mutágenos se siente más modernizada. The Witcher 3 ahora ofrece una mejor personalización jugable en ese sentido.

Esa personalización también se pule con una de las opciones que todo RPG debe tener en algún momento. Con The Witcher 3 ha tardado, pero ya tenemos aquí la transmogrificación de armaduras. Ahora puedes llevar la armadura que desees, pero asociada a la que mejores estadísticas tiene según tu estilo de juego. Es una opción estética, pero dado que había jugones y equipo realmente feo en el juego, poder llevar una apariencia a gusto de cada uno es algo más que bienvenido.

Los otros añadidos de The Witcher 3 Remastered

Más allá de todo lo anteriormente citado, CD Projekt Red también ha incorporado con este remaster una buena amalgama de mejoras de calidad de vida y opciones interesantes para los jugadores más veteranos, que permiten personalizar la experiencia a tu gusto.

Salvo los cambios gráficos, en ajustes se pueden revertir las novedades en el ámbito de la jugabilidad, pero también permiten activar opciones como disponer de oxígeno infinito, eliminar las restricciones de peso, aumentar la velocidad de las embarcaciones o la mejor de todas, saquear los cadáveres de forma automática.

La interfaz también se ha tocado y el equipamiento es más accesible a nivel visual, aunque se echan en falta algunas novedades más en este campo para terminar de actualizar el juego a estos tiempos, ya que hay texto o cierta información visual que se siente algo anticuada.

A su vez, CD Projekt Red fomenta más opciones entre plataformas. Hay guardado cruzado (y puedes seguir con la partida que ya tenías antes del parche) y se añade soporte para mods en consola, lo que amplía aún más las posibilidades del ya de por si gigantesco juego.

Por muchos más años matando monstruos

Pocos juegos son capaces de trascender tanto en el tiempo como para que, más de una década después, se sigan lanzando actualizaciones, expansiones y mejoras. The Witcher 3 es uno de esos juegos, un RPG incontestable que todo el mundo debería jugar dos veces en la vida.

La primera fue hace años. La segunda es ahora, con esta remasterización, una puesta a punto diferente al lanzamiento de un remaster como a los que estamos habituados. Primero por su naturaleza "gratuita" y segundo porque sirve como puente para una expansión que servirá para despedirnos definitivamente de Geralt.

Quizá, si se tratase de un remaster como mandan los cánones habríamos tenido alguna mejora necesaria más en materia de gameplay (algo que se echa de menos), pero las novedades que introduce CD Projekt Red bastan para que nos veamos obligados a volver a ponernos en las botas del brujo. Lo que sea por echar una partidita más de Gwent.