Marvel Tokon Fighting Souls quiere ser a los juegos de lucha lo que fue el UCM al cine. Es decir, este título busca ser masivo, quiere conquistar todos los paladares, sin excepción. Un juego de lucha jamás había sido diseñado para ser tan mainstream.

Si eres un jugador o jugadora habitual de este género, quizá mis palabras te asusten. No es un problema que haya juegos que no aspiren a abarcar el mayor número de jugadores posibles, pero es innegable que los juegos de lucha siempre han tenido una de las mayores barreras de entrada de toda la industria del videojuego.

Luchando contra las bases de la lucha

La realidad es que para tener un nivel mínimamente decente en esto de darse de piñas, la inversión de tiempo que hay que hacer en un juego es más que considerable, mucho más que en otros géneros, en donde sí hay otras variables o ventanas de oportunidad para ganar.

Parte de ese proceso requiere de esfuerzo, frustración y un aprendizaje por el que muchos y muchas no están dispuestos a pasar porque, al final, un videojuego puede no resultar tan entretenido si al meterte a una partida tu oponente practica contigo como si fueses un saco.

Por ejemplo, a mi me encantan los juegos de lucha, pero por falta de tiempo, nunca puedo llegar a comprometerme tanto como me gustaría. Es la maldición del género en toda regla.

No obstante, Marvel Tokon Fighting Souls puede poner fin a esto. Creo que los creadores de Dragon Ball FighterZ han dado con la clave, que va más allá de la casualización que hemos visto en Street Fighter 6, 2XKO o Tekken 8. Es sumamente fácil ponerse a repartir en este juego.

En mi primer contacto con el juego cerraba el texto diciendo que no sabía aún si la naturaleza más accesible de Marvel Tokon sería la heroína o la auténtica villana del juego. Ahora, tras haber probado su nueva versión, me inclino por el lado de "los buenos".

Evidentemente, Tokon busca derribar muros de entrada con su jugabilidad, planteada bajo el ya trillado concepto "fácil de entender, difícil de dominar". Sin embargo, aquí puedes jugar y disfrutar perfectamente sin llegar a conocerte todos los combos de cada personaje gracias a unos inputs rápidos e intuitivos.

Es fácil de entender y no requiere de un dominio absoluto para llevar a cabo buenas peleas. No necesitas conocer todo y tener una destreza milimétrica para sentir que estás desempeñando una buena actuación en los combates, aunque, sí te lo curras lo suficiente, los mayores tryhards pueden hacer auténticas virguerías ofensivas.

Más allá de los atajos de combos, Arc System Works dota a cada personaje de unas habilidades especiales a las que se accede con los gatillos. Estos poderes se entrelazan muy bien con los golpes ligeros, medios y pesados y representan perfectamente a cada personaje.

Con esto en la mano y un par de ataques especiales, gestión de energía y agarres se nos queda un sistema muy disfrutón. Incluso sin leer nada, puedes llegar a entender las bases de Tokon a los pocos combates (aunque luego habrá que empollarse mínimamente a cada personaje).

No obstante, donde el juego demuestra su accesibilidad es en el sistema de intercambio de personajes, ya que, recuerdo, estamos ante título de lucha por equipos de cuatro héroes cada uno. Al contrario que 2XKO (el tag fighter más reciente), el cambio de personaje no se ejecuta a las bravas, sino que queda más limitado, impidiendo que esto se convierta en "la hora de las tortas por doquier".

Las reglas para alternar son más restrictivas. Al comienzo de cada partida solo tienes acceso a dos de los cuatro personajes. Si deseas conseguir a todos debes realizar transiciones de escenario, un rebote en la pared o perder una ronda.

Las combinaciones de ataque, contras y defensas que se puede realizar con tu equipo son geniales y profundas, no lo dudes, pero me gusta que la disponibilidad de héroes vaya escalando conforme avanza la partida. Además, en esta nueva prueba es cuando he podido probar el Tokon Assamble, el movimiento más destructivo del juego.

Se puede realizar si tu rival está a una ronda de ganar y cuentas con 150 de energía. Si consigues dar el golpe especial, todo el equipo se reunirá para desatar una lluvia de ataques que en pantalla es una absoluta fantasía. Es un pelotazo visual...

Marvel Tokon es un espectáculo visual

Bueno, todo Marvel Tokon es una bomba en ese sentido. Ya lo dije en mis primeras impresiones y ahora la repito tras haber podido probar nuevos personajes como Lobezno (que ya calienta antes de Marvel's Lobezno), Black Panther, Peni Parker, Peligro o Magik. El juego es una delicia en lo que a despliegue audiovisual se refiere.

Porque esa identidad que combina el efectismo marvelita, con cierto toque a la japonesa, también queda ligada a cada estilo de lucha de cada uno de los personajes. No he podido probar los veinte, pero reconozco que el roster inicial me fascina, especialmente por la presencia del Duende Verde, Deadpool, Loki o Tormenta.

Y también los escenarios se ven de fábula. Tierra Salvaje, Sapiencial o la Mansión X estaban llenos de caras conocidas y cada fondo esconde un pequeño easter egg o referencia a los cómics y otros relatos de la Casa de las Ideas. El mimo que respira el juego es bestial.

Creo que Marvel Tokon Fighting Souls tiene las cosas muy claras. El juego apela a todo el mundo, pero está diseñado para que no te sientas intimidado por este género. Personalmente, lo celebro, me gusta que se apueste por una lucha accesible.

El único resquemor que me queda es sí el juego también está capacitado para lograr que los fans de los juegos de lucha también se queden. Lo que he visto recientemente parece indicar que sí, pero tocará esperar al lanzamiento (y a la beta abierta de julio), para salir de dudas. Yo creo que... aguantaría todo el día.

A muchos medios les ha dado desde el principio por compararla con Shōgun, la prestigiosa serie de FX basada en la novela de James Clavell que batió el récord de victorias en los Emmy y prepara otra temporada.

Pero te podemos asegurar que La canción del samurái te gustará más si lo que buscas es acción y menos politiqueo. La serie está plagada de trepidantes duelos mientras seguimos a los miembros del mítico Shinsengumi, la fuerza de rōnin que defendió Kioto en los últimos coletazos del shogunato Tokugawa.

Si has jugado a títulos como Rise of the Rōnin o Like a Dragon: Ishin!, conocerás a grandes rasgos la historia del Shinsengumi. De hecho, por tono general, La canción del samurái se alinea más con el spin-off de la saga Yakuza que con la serie protagonizada por Hiroyuki Sanada (Sanada Hiroyuki), que es más similar a Juego de tronos, con más intrigas que acción.

Las barrabasadas típicas del shōnen brillan en La canción del samurái

El pintoresco enfoque de la serie de HBO Max, más alineado con los manganimes shōnen que con un drama histórico al uso, se ha convertido en un valor que ha atraído a muchos espectadores para disfrutar de La canción del samurái, a pesar de no contar con doblaje en otros idiomas.

Según recoge FlixPatrol (vía Collider), la serie ha triunfado especialmente en Asia, donde se ha colado en el Top 10 de HBO Max en mercados como Hong Kong, Indonesia, Malasia, Filipinas, Singapur, Taiwán y Tailandia.

En España también ha rendido bien desde su estreno, aunque no pueda rivalizar con series tremendamente publicitadas como La casa del dragón.

Si andas a la caza de un poco de acción asiática de la buena, ya tienes los 8 episodios de La canción del samurái disponibles en HBO Max. Eso sí, prepara tus ganas de lectura si no dominas el japonés.

Este movimiento ampliamente criticado (y con razón) probablemente derive del éxito de las reservas de GTA 6, aunque hay diversas fuentes que afirman que Sony lleva tiempo apostando por esta idea. ¿Qué pasará con Xbox? ¿Y con Nintendo?

Lo que sabemos es que Microsoft probablemente también abandonará la producción de discos físicos, aunque todavía no lo ha comunicado. El proyecto Positron permitirá que los usuarios digitalicen sus librerías físicas de cara a Helix, que no llevará lector salvo sorpresa.

''Nintendo hace lo que quiere'', afirma Matt Piscatella, y eso es una gran noticia

Que Nintendo sea diferente a PlayStation y Xbox es lo mejor a lo que podemos agarrarnos ahora mismo. Llevan años sin participar en la carrera técnica y apostando por un modelo más familiar, aunque ahora se han reconciliado con las third-parties gracias a Switch 2.

En declaraciones a VGC, el analista Matt Piscatella confía en que Nintendo va a seguir lanzando juegos en formato físico durante, al menos, la presente generación. No tiene pinta de que vayan a seguir los planes de PlayStation.

''Mi intuición me dice que Nintendo hace lo que quiere, y no veo que vayan a cambiar nada de sus planes en función de lo que hagan Sony o Microsoft. Nintendo seguirá siendo Nintendo, para bien o para mal''.

Piscatella lanza una reflexión muy interesante: las tiendas físicas cada vez tienen más consolas, juegos, mandos y accesorios de Nintendo, superando incluso a PlayStation en Japón y otras regiones. Esto podría aumentar en los próximos años, dejando a Sony en una posición minoritaria en este tipo de mercados.

''El sector minorista ya ha aumentado cada vez más su apoyo a Nintendo en los últimos años (Nintendo también mantiene una cuota de mercado muy importante en las ventas de software y hardware físicos desde el lanzamiento de la Switch 2 en particular), por lo que esto podría seguir aumentando, sin duda''.

Aunque las cajas de juegos de PlayStation seguirán existiendo, en su interior no habrá discos, sino códigos de descarga, como sucede con GTA 6. Piscatella considera que esto supondrá una clara disminución en las ventas minoristas, pero Nintendo mantendrá el barco a flote con sus cartuchos tradicionales y las ya instauradas tarjetas llave o Game-Key Card.

''Con este cambio, las cajas en los estantes no desaparecerán por completo. Habrá más códigos en las cajas, más merchandising, tal vez más ediciones especiales con obsequios incluidos, ese tipo de cosas. Pero el cambio también debería resultar en una disminución continua del gasto en la venta minorista de juegos físicos''.

Nunca digas nunca en esta industria tan cambiante, pero todo apunta a que Nintendo seguirá lanzando juegos físicos para Switch 2 y Switch, mientras que PlayStation dejará de hacerlo a partir de enero de 2028. Y, por ahora, Xbox se mantiene en silencio, pero la transición total hacia lo digital parece ser inevitable.

Protagonizada por Austin Abrams (Wolfs), la trama de la cinta gira en torno a Bryan, un mensajero médico que se enfrenta a peligrosos monstruos mutantes mientras intenta entregar un paquete a un hospital remoto en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia.

Ya se confirmó que la película no adaptaría ninguno de los juegos de la saga de Capcom para mostrar una historia completamente original dentro de la franquicia.

Si bien muchos pensaban que, a pesar de ello, aparecería alguno de los personajes originales, su director acaba de confirmar que ninguno de ellos estará presente en este nuevo reinicio.

Ninguno de los personajes de los videojuegos de Resident Evil aparecerán en la nueva película

Durante una reciente entrevista (vía Games Radar), el director de Resident Evil, Zach Cregger, confirmó lo que ya parecía más que evidente tras ver los tráilers del nuevo reinicio de la franquicia: la película dejará a un lado a Leon Kennedy, Claire Redfield, Jill Valentine, Chris Redfield y el resto de personajes de los videojuegos. ¿El motivo? Considera que quedaría muy forzado meter a alguno de ellos en esta historia.

"Intentar incluir a la fuerza a cualquiera de esos personajes resultaría inorgánico para esta historia autoconclusiva. Primero que nada, debo hablar de la historia. La idea es que seguimos a un idiota. No es que sea tonto, pero no es el típico personaje de videojuego", comentó.

La película ya de por sí generó controversia entre buena parte de los fans debido a que el cineasta ha optado por plasmar una historia original en vez de adaptar cualquiera de los videojuegos de la franquicia.

No obstante, el director se ha labrado una reputación en el género de terror gracias a sus trabajos en Weapons y Barbarian, por lo que otros tantos seguidores esperan con ganas la película para ver qué es lo que ha elaborado Cregger en esta nueva versión de Resident Evil, la cual tendremos en los cines de España a partir del 18 de septiembre de 2026.

Amazon Luna tampoco se quiere perder estas semanas, para las cuales nos dio un anticipo por medio del nuevo juego de Arnold Schwarzenegger. Pero hay más, mucho más.

Además de ampliar el catálogo de Luna con títulos de primera categoría, los usuarios de Prime reciben una nueva remesa de juegos gratuitos para PC. Te lo contamos todo.

Nuevos juegos de Amazon Luna y Prime Gaming en julio

En julio y, como es costumbre, los suscriptores de Amazon Prime pueden acceder a más de 50 títulos en streaming sin descargas ni instalaciones, con Luna Standard.

Para el modo GameNight de partidas casuales, ya están disponibles Courtroom Chaos: Starring Arnold Schwarzenegger y Centipede Swarm, a los que se sumarán Jackbox Party Pack 8 el 22 de julio y Angry Birds Mystery Island el día 23.

Además, Luna Standard su catálogo con Dispatch, Sonic Mania Plus, LEGO Indiana Jones: The Original Adventures, Youtubers Life y Arcade Paradise; todos ellos ya disponibles.

¡Y hay más! Prime Gaming suma 12 títulos repartidos entre GOG, Epic Games Store, Legacy Games y Amazon Games App, que podrás reclamar y añadir a tu biblioteca para siempre.

Ya conoces el proceso: entras en este enlace, seleccionas cada juego y canjeas el código en la tienda correspondiente. Te avanzamos los títulos al completo.

• 2 de julio: CyClones (Código de GOG)
• 2 de julio: LoneStar (Epic Games Store)
• 2 de julio: Symphony of War: The Nephilim Saga (Epic Games Store)
• 9 de julio: Still There (Código de GOG)
• 9 de julio: Regular Factory: Escape Room (Código de GOG)
• 16 de julio: Poly Vita (Legacy Games)
• 16 de julio: Framed Collection (Código de GOG)
• 16 de julio: Escape Academy (Epic Games Store)
• 23 de julio: In Sound Mind (Amazon Games App)
• 23 de julio: Mystic Academy: Escape Room (Código de GOG)
• 30 de julio: Zoria: Age of Shattering (Código de GOG)
• 30 de julio: Weakless (Código de GOG)

Recuerda que solo necesitas iniciar sesión con una suscripción activa de Amazon Prime para canjear cada juego. Lo único que no viene incluido es el tiempo que necesitarás para disfrutarlos, eso ya te lo dejamos a ti.

Mucho ojo porque lo que te proponemos hoy aquí son hasta 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros que no van a estar mucho tiempo a ese precio tan especial.

En cuanto les eches el primer vistazo, vas a ver al momento que no son grandes AAA, pero todo el mundo debería jugarlos una vez al menos. A fin de cuentas, nunca se puede juzgar un libro por su portada.

Como viene siendo ya costumbre, ¿quieres saber qué te proponemos? Hoy hay RPG, Metroidvania, aventura gráfica, hack 'n slash, shooter, rol, FPS y mucho más dentro de cada uno.

Forman parte de los descuentos de noviembre que llegaron a PS Store hace poco, de modo que (casi) todos están activos hasta el próximo 22 de noviembre de 2025.

Parece que no hay demasiado tiempo, así que no perdamos tiempo. Y lo hacemos raudo con una aventura perfecta si echas de menos a la saga de Castlevania.

9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros

Bloodstained: Curse of the Moon 2

Bloodstained: Curse of the Moon 2 es un "spin-off" de Bloodstained: Ritual of the Night y, a su vez, heredero espiritual de Castlevania. El metroidvania producido por Koji Igarashi y desarrollado por Inti Creates inaugura los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros.

Acción 2D retro con jugabilidad moderna, varios personajes jugables -incluyendo los del primer juego-, cooperativo local, muchas horas y un descuento del 65% te dejan el juego a 5,24 euros en PS Store.

Deep Rock Galactic

Deep Rock Galactic es un FPS cooperativo de ciencia ficción protagonizado por enanos espaciales brutales, entornos que se pueden destruir, cuevas generadas procedimentalmente y muchos monstruos; por eso es parte de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta.

Trabaja en equipo para excavar, explorar y luchar, escoge la clase apropiada para cada tarea y destruye todo para alcanzar tu objetivo, pero hazlo bien ahora que su oferta del 70% hace que esté por 8,99 euros en PS Store.

Tails of Iron

Tails of Iron es un juego de Odd Bug Studio que mezcla mecánicas RPG y Soulslike con un apartado artístico genial. Además, es perfecto si quieres aprovechar otro juego de PS5 y PS4 en oferta antes de lanzarte a la secuela.

Juega como Redgi, heredero al trono de las ratas, para recuperar lo que es nuestro y desterrar al clan de las ranas de nuestro reino. Si te interesa, su oferta actual del 80% nos lo deja todo a 4,99 euros en PS Store.

La-Mulana 2

La-Mulana 2 nos deja la secuela de La-Mulana y otro de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta, explora las ruinas antiguas de esta civilización milenaria y esquiva todos los peligros a tu paso.

El arqueólogo Lemeza Kosugi ha desaparecido y solo su hija Lumisa puede encontrarlo, así que piensa rápido, actúa veloz y usa el látigo para superar las trampas y enrevesados puzles en esta aventura ahora en oferta del 65% y por 8,74 euros en PS Store.

Dragon's Crown Pro

Dragon's Crown Pro es la remasterización de Dragon's Crown y parte de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros, aunque el juego de Vanillaware lanzado en PS3 y PS Vita conserva la esencia de rol en 2D.

Disfruta de su apartado gráfico y sonoro mejorado junto a otros aventureros o juega en solitario como uno de los seis protagonistas en mazmorras laberínticas, todo ello al castellano y en oferta del 80% donde se nos queda a 5,99 euros en PS Store.

Alien: Isolation

Alien: Isolation es un genial survival horror de Creative Assembly en una atmósfera de constante peligro mortal, ya que nuestro querido Xenomorfo no descansa. ¿Eres capaz de jugar a otro de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta?

Juega quince años después de Alien con Amanda, hija de Ellen Ripley, quien lucha por la supervivencia para descubrir la verdad tras la desaparición de su madre. Ayúdala por 8,74 euros en PS Store por su 75% en oferta.

Judgment

¿Te gustó la saga Yakuza de RGGS? Pues no te puedes perder Judgment para jugar como Takayuki Yagami, antiguo abogado y ahora detective privado que nunca descansa.

Otra vez en Kamurocho, 'Tak' debe investigar una serie de macabros asesinatos que se están cometiendo por los bajos fondos de la ciudad... y que tienen mucho que ver con su pasado. Si te intriga, su oferta del 75% nos lo deja a 7,49 euros en PlayStation Store.

Crow Country

Crow Country fue un olvidado de 2024 que llegó para volvernos a trasladar a los años noventa gracias a su estética, aunque no debería engañarte su aspecto a lo Final Fantasy VII, se trata de un survival horror.

Aunque tiene ciertos toques de humor, la expresión "neo retro" cobra aquí todo el sentido del mundo y es que si quieres una buena dosis de nostalgia... esto es lo que necesitas. Todo ello en oferta del 50% y por 9,49 euros en PS Store.

Viewfinder

Viewfinder es uno de los mejores juegos de puzles de los últimos años y además está influenciado por Portal (la obra maestra de Valve, dale una oportunidad porque con este terminan los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros.

Gracias a elementos como fotocopiadora, cámara Polaroid o su gestión de recursos, el juego de Sad Owl Studios brilla por sí mismo y con un gatete que veremos por el juego. ¿Desea saber más? Un 60% de oferta y 9,99 euros en PS Store te esperan; 8,74 si tiene PS Plus.

Gracias al juego indie que fue una de las sorpresas durante verano de 2023, damos por finalizado el reportaje con todos los descuentos que puedes aprovechar ahora mismo en PlayStation Store.

Por el momento, ya te hemos contado hasta 9 juegos para PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros de varios presupuestos y que todo el mundo debería jugar, ¿con cuál vas a caer?

Por lo pronto, ya se ha confirmado que los protas no podrán llevar todas las armas encima en todo momento. Al igual que en Red Dead Redemption 2, habrá que seleccionar las armas que queremos llevar a una misión.

A falta del listado oficial que proporcione Rockstar Games, ya hay unas cuantas armas que han aparecido en los dos tráileres y en las nuevas imágenes (también de la Ultimate Edition), así que vamos a repasarlas todas.

Todas las armas de GTA 6 confirmadas hasta ahora

A juzgar por los tráileres e imágenes del juego de PS5 y Xbox Series X|S, ya podemos decir que el título incluye al menos 16 armas de fuego. Ojo, porque la lista final seguramente será mucho mayor.

Hay un poco de todo, empezando por las armas iniciales de Jason y Lucía o sus respectivos revólveres personalizados de la Ultimate Edition. También hay que mencionar el patrón de camuflaje inspirado en la camisa de Tommy Vercetti que incorpora la Ultimate Edition.

A continuación, repasamos cada una de las armas de GTA 6 que ya están confirmadas:

Ametralladora ligera

En el tráiler 2, aparece una ametralladora que se parece mucho a la Combat MG de GTA V. La lleva el dueño de la tienda Ammunation que aparece en el anuncio de TV.

Escopeta de doble cañón

A diferencia de la escopeta recortada vista en anteriores juegos de GTA, como la de doble cañón de Chinatown Wars, una de las imágenes de GTA VI muestra a un cazador llevando una escopeta de doble cañón largo (inédita en la saga) frente a un caimán.

Fusil de francotirador

El francotirador es todo un clásico de GTA. De momento, solo hemos podido ver un modelo, en una de las capturas de pantalla oficiales, apoyado sobre la pierna del personaje.

Lanzagranadas

Lucía utiliza el lanzagranadas contra un vehículo en plena persecución, en uno de los momentos estrella del tráiler 2.

Micro SMG

Este pequeño subfusil reaparecerá con una preciosa versión con patrón de palmeras, inspirado en la camisa de Tommy Vercetti. Es un contenido del Paquete Vintage de Vice City, pero seguro que aparece en el juego base con su diseño original.

Pistola de polímero

Aparece en una de las nuevas imágenes de GTA 6. En concreto, la que sale en pantalla tiene detalles de color dorado, pero desconocemos si será la que podamos usar.

Pistola Girardi ES9 (Jason)

La pistola que lleva Jason Duval desde el principio de la aventura, y su arma insignia. Está inspirada en la icónica pistola Beretta 92FS.

Pistola Klose K17 (Lucía)

La pistola que usa Lucía Caminos desde el principio del juego, como su arma insignia. Se inspira en la Bersa Thunder 380.

Pistola parecida a la Colt M1911

En una escena de uno de los tráileres del juego, podemos ver una pistola que es sorprendentemente parecida a la Colt M911, que lleva la palabra ''Capo'' grabada en un lateral.

Revólver Mustang. 357

En la imagen que muestra a dos motoristas, hombre y mujer, podemos ver que la chica lleva un revólver con la inscripción ''Mustang. 357'' en el canto.

Revólveres Hawk & Little Morgan

Como contenido exclusivo de la Ultimate Edition, Jason y Lucía portarán estas versiones masculina y femenina del demoledor revólver con un diseño clásico de Vice City, cortesía de la casa Vercetti. Destaca por su empuñadura con grabados de palmeras, elegantes detalles y una mira que optimiza sus prestaciones.

Rifle de carabina

La carabina es un fusil de asalto típico en la saga de Rockstar. Sin embargo, es llamativo que aparezcan dos modelos distintos en las imágenes y tráileres del juego. Una se parece más a la carabina de GTA IV (la lleva Jason), y la otra (en manos de Raúl Bautista) se asemeja a la carabina de GTA V.

Rifle de cerrojo

Una de las imágenes oficiales del Monte Kalaga muestra a dos cazadores llevando rifles de cerrojo, ambos con miras telescópicas de alta calidad.

Rifle Springfield M1A

Justo al lado del tipo que lleva el francotirador, en una de las capturas oficiales, podemos ver a un cazador cubierto de barro que porta este rifle.

SMG

Al igual que la Micro SMG, la versión con patrón de camuflaje de palmeras es exclusiva del Paquete Vintage de Vice City, pero es probable que la versión original también aparezca en el juego.

Subfusil MP5

Todo un clásico en la saga GTA, que normalmente lleva el nombre SMG o MP. Tanto Jason como Lucía la llevan en uno de los atracos que se pueden ver en los tráileres.

Además de estas armas de fuego, es de esperar que el juego tenga un listado de armas blancas. Aquí podrían estar el palo de minigolf, el bate de béisbol, el taco de billar o el martillo, pero no está claro si se podrán usar en combate o solo en los minijuegos.

GTA VI llegará a las tiendas el próximo 19 de noviembre de este año, disponible en PS5 y Xbox Series X|S. Las reservas físicas ya están activas en GAME y otras tiendas, aunque recordamos que no traen disco.

¿Tenéis ganas de jugar a GTA 6? Pues podéis abrir boca con la lista de todos los coches y vehículos confirmados, lo que podría ocupar el juego en PS5 y Xbox, o este detalle que podría confirmar una de las antiguas teorías sobre Lucía.

Si bien muchos le siguen asociando con el personaje, la actriz ha participado en otros títulos como Godzilla : Rey de los monstruos, Damsel, Estado eléctrico o Enola Holmes, en esta última consiguiendo otro papel destacado al interpretar a la hermana de Sherlock Holmes.

Sin embargo, estuvo cerca de encarnar a otro personaje clave y formar parte de la franquicia de X-Men en una de sus últimas películas, tal como acaba de confirmar la propia intérprete.

Millie Bobby Brown se presentó para el papel de X-23 en Logan

Durante una entrevista para Entertainment Weekly, la estrella de Stranger Things desveló se presentó a la audición de Logan para el papel de Laura Kinney, la joven clon de Lobezno conocida por el nombre clave de X-23.

Pero, aunque llegó a realizar una prueba de cámara con el propio Hugh Jackman, finalmente no fue elegida, siendo Dafne Keen quien asumió el rol en la película de la franquicia X-Men.

"Hice una prueba de cámara con Hugh Jackman cuando tenía unos 11 o 12 años. Sentí que probablemente no lo conseguí porque creo que había alguien mejor", compartió Brown, recordando lo "destrozada" que se sintió por no obtener un papel tan prometedor para su carrera.

No obstante, aunque no consiguiera encarnar a X-23, las cosas no le van nada mal a Millie Bobby Brown. Acaba de estrenar en Netflix la tercera entrega de Enola Holmes, y ya cuenta con varios proyectos entre manos. ¿Te habría gustado ver a la actriz como X-23 o crees que Dafne Keen fue la mejor elección?

Es muy elocuente que grandes estudios y compañías no se pronuncien al respecto. Sí lo hacen millones de jugadores, al igual que medios y personalidades destacadas del sector.

Una de ellas es Mike Ybarra, anterior presidente de Blizzard, que lanza medidas para proteger los derechos de los usuarios cuando PlayStation pase a ser 100% digital.

Mike Ybarra propone medidas tras el abandono del formato físico

A través de un extenso mensaje en X, el antaño CEO de Ybarra analiza el anuncio de Sony y lanza una serie de ideas.

Ybarra hace un paralelismo con su infancia, cuando llegaba la Navidad y recibía un juego nuevo para su NES y las posteriores consolas.

“Esa emoción durante la mañana de Navidad y poderlo jugar inmediatamente fue lo que hizo que me enamorase de los videojuegos”; algo que, según él, se pierde con los juegos actuales, su instalación y la necesidad de parches.

Aunque Ybarra no colecciona juegos y solo compra en formato digital, admite que lo que está pasando es descorazonador: “sabía que iba a ocurrir, pero no tan pronto”.

De cara al futuro, exige a Sony un compromiso con los juegos digitales y el temor, ahora más extendido que nunca, de que estos nos puedan ser arrebatados.

“No podemos vivir con miedo de que nuestros juegos sean eliminados. Deben darnos a todos la confianza de que estos juegos son realmente nuestros y no deshacerse de ellos sin más”.

Ya no se podrán compartir los nuevos juegos de PlayStation como se hacían con las versiones físicas. Es algo que Ybarra también quiere solucionar, con opciones similares a las de las cuentas compartidas de los servicios de streaming.

Así lo explica: “aunque hubiese restricciones, deberían permitir compartir el juego con familiares y amigos. Fijaos en otros productos que lo hacen y convertidlo en un estándar de la industria”.

En cuanto a la compraventa de juegos físicos, Ybarra plantea como alternativa un mercado abierto en PS Store, donde se puedan vender juegos digitales a cambio de dinero o crédito en la tienda.

Como sugerencias adicionales, propone que se puedan mostrar las librerías de juegos y sus logros, además de pedir a Sony que aclare los motivos de su nueva estrategia.

“Demostradnos que tenéis un plan y que os preocupan los jugadores. Aceptaremos esta transición si nos dais confianza y libertad para disfrutar esta afición que tanto amamos”.

Mike Ybarra lanza una serie de buenas ideas, que no sabemos si tendrán eco en Sony. Por su parte, la compañía lleva tiempo haciendo que sus plantas de producción de discos abandonen esa labor.

Dirigida por Thomas Kail, y con Catherine Laga'aia y Dwayne Johnson al frente del elenco, la trama de la cinta aborda la historia de Vaiana, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano.

Pronto su deseo se verá cumplido, pues es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Sin embargo, el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del océano.

Es por ello que Vaiana emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella.

Primer vistazo a Te Fiti en el live action de Vaiana

Aunque su estreno está a la vuelta de la esquina, todavía siguen lanzándose adelantos sobre el esperado live action de Disney.

A través de Discussing Film, se ha mostrado el primer vistazo de la diosa Te Fiti en Vaiana, comparándolo con su versión animada. Puedes echar un ojo a continuación.

El elenco de la cinta se completa con John Tui, Frankie Adams y Rena Owen, quienes interpretan al Jefe Tui, Sina y la Abuela Tala respectivamente.

Vaiana se estrena en las salas de cine de España el próximo 8 de julio de 2026. ¿Qué te ha parecido este nuevo vistazo de la película?

Uno de estos juegos es Metaphor: ReFantazio, que tras su paso triunfal por PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC, se dispone a dar el salto a la híbrida de Nintendo este otoño.

En Atlus pretenden que sea un port impecable, incluyendo una tasa de 60 frames por segundo; no obstante, esa meta todavía se les atasca un poco.

Metaphor: ReFantazio aún no se mueve a 60 fps en Switch 2

RPG Site ha podido probar en Anime Expo la versión de Metaphor para Switch 2. Solo estaba disponible en modo dock, por lo que es pronto para conocer su rendimiento portátil.

Con este port, Atlus quiere garantizar una tasa de frames estable de 60 fps, algo que de momento está siendo más difícil de lo esperado.

Según el medio, hay caídas de rendimiento en las mazmorras y otras zonas. A pesar de que los 60 fps son a menudo estables, los cambios en la tasa de frames no se pueden pasar por alto.

Si Atlus no consigue que el frame rate se estabilice en los próximos cuatro meses, pueden optar por la solución aplicada con Persona 3 Reload, que recibió los 60 fps en modo dock con un parche posterior a su estreno.

Sin embargo, la tasa de frames no sería el mayor problema del juego, sino su resolución. ReFantazio usa un reescalado que ofrece unos resultados cuestionables.

Hay momentos en los cuales la imagen está muy pixelada, junto con rupturas y ghosting al movernos por los escenarios. No sería algo desastroso, pero tampoco se puede ignorar.

El equipo responsable tiene pocos tiempo para solocionarlo todo, y eso solo en modo dock. Es probable que estas limitaciones destaquen más en formato portátil, aunque no se ha podido comprobar hasta el momento.

Por suerte, Metaphor cumple en el resto de apartados: tiempos de carga rápidos, controles impecables y un apartado visual no muy alejado de las versiones previas (aunque tampoco era un enorme despliegue gráfico).

En Atlus disponen de algo más de cuatro meses para dejar impecable el port: Metaphor ReFantazio llegará a Nintendo Switch 2 el 12 de noviembre.

Su trama nos traslada a un mundo donde una serie de portales empiezan a abrirse, en cuyo interior habitan todo tipo de criaturas mágicas y demoníacas de diferentes rangos, al más puro estilo de las mazmorras de los juegos de rol.

Debido a ello, los humanos desarrollan habilidades mágicas y rangos de combate en calidad de cazadores, aunque nunca suben de nivel por muchas criaturas que logren abatir.

Bajo este escenario conocemos a Sung Jinwoo, el cazador más débil de todos cuya vida da todo un vuelco durante la incursión en una mazmorra, donde sufre un extraño evento que provoca que se convierta en un jugador del misterioso Sistema.

Esto hace que se le otorgue la posibilidad de subir de nivel y mejorar sus atributos si cumple ciertas misiones. Ahora, Jinwoo está decidido a descubrir los secretos detrás de sus poderes y la mazmorra que los engendró.

Tras su enorme éxito, la franquicia planea expandirse con otras producciones, entre ellas una serie de imagen real que llevará a cabo Netflix.

Pero antes tendremos este verano la vuelta de la primera producción de imagen real de Solo Leveling, y ya podemos ver un primer adelanto.

Así es Solo Leveling On Ice, el nuevo espectáculo que llega este verano

Tras su triunfal acogida el pasado mes de diciembre, este verano regresará Solo Leveling On Ice, el espectáculo sobre hielo basado en la exitosa serie de anime.

Aunque no será exactamente igual, ya que contará con cambios en su elenco de patinadores, contando en esta ocasión con Cha Junhwan en el papel de Sung Jinwoo.

Entre las nuevas incorporaciones al reparto figuran Kim Yerim, quien interpretará a Cha Hae-in; Choi Woohyuk como Yoo Jinho; la influencer surcoreana AMY como Loo Joohee; y Lee Si Hyung como Igris.

Solo Leveling On Ice volverá a representarse en la pista cubierta de hielo Mokdong de Seúl (Corea del Sur) y su estreno está previsto para el próximo mes de agosto de 2026, donde los fans podrán abrir boca mientras esperan la serie de imagen real de Solo Leveling que prepara Netflix.

Aprovechando que Millie está dando mucho que hablar en redes, el programa Happy Sad Confused (en YouTube), dirigido por Josh Horowitz, le ha preguntado por diferentes cosas... incluyendo su afición por los videojuegos.

Ahora nos enteramos de que la actriz que encarnó a Once en Stranger Things es toda una fan de GTA, hasta el punto de que no puede esperar más para que salga GTA 6 el próximo 19 de noviembre.

Millie Bobby Brown juega a GTA como si fuera Los Sims... y nunca, nunca rompe las reglas

El propio Josh Horowitz se sorprende al escuchar que Millie es fan de GTA. Es más, la actriz dice que su marido (por aquel entonces, novio) se quedó de piedra al enterarse de que ama la franquicia de Rockstar.

''Estoy tan emocionada por el nuevo GTA. Es una pasión'', reconoce la actriz de 22 años. Seguro que ya ha reservado GTA 6 para ser una de las primeras en jugarlo.

Lo más increíble es la manera en la que Millie juega a Grand Theft Auto. Sí, los juegos de la saga tienen sus historias, pero la mayoría hacen el cabra por la ciudad antes de centrarse en las misiones: desde disparar a todo lo que se mueva hasta atropellar a los civiles, entre otras muchas cosas.

Sin embargo, la actriz de Enola Holmes asegura cumplir las normas cuando juega a GTA. Es decir, que se lo toma como si fuera un simulador de vida al más puro estilo Los Sims.

''Sigo las reglas en GTA. No rompo las reglas. Me paro en los semáforos y nunca atropello a nadie'', explica Millie Bobby Brown entre risas, para sorpresa del presentador y todos los allí presentes.

Incluso cuenta una divertida anécdota. Un día, su marido le dijo que no tenía sentido que jugase como si estuviera en Los Sims. Acto seguido, fue al club de striptease y juró que no se emborracharía a chupitos.

''Mi marido me dice que lo juego como si fuera Los Sims. Y yo le digo voy a ir al club de striptease, pero no me voy a emborrachar''.

Desde luego, Millie Bobby Brown puede ser la única persona del mundo que se toma GTA como una experiencia realista o tipo simulador, pero esa es precisamente la magia de los videojuegos.

Con un elenco de lujo liderado por Matt Damon, la trama de la cinta aborda el largo viaje de regreso a Ítaca del rey Odiseo tras combatir durante diez años en la legendaria Guerra de Troya.

A lo largo de su dura travesía, nuestro protagonista se irá topando con diversos personajes de la mitología griega como, por ejemplo, la lujuriosa diosa Calipso; el gigante cíclope Polifemo; la lustrosa hechicera Circe; la diosa Atenea; o el vengativo dios del mar Poseidón.

Tom Holland ha hecho un gran trabajo en La Odisea, asegura Christopher Nolan

Como hemos mencionado antes, la película cuenta con un impresionante reparto liderado por Matt Damon, donde encontramos intérpretes de la talla de Robert Pattinson, Anne Hathaway, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Zendaya o Tom Holland, entre muchos otros.

Si bien todos ellos son grandes intérpretes, Nolan ha querido recalcar el excelente trabajo que ha realizado Holland encarnando en la película a Telémaco, el hijo de Odiseo.

"Trabajar con él me confirmó que es uno de los grandes actores de su generación", aseguró el cineasta (vía Discussing Film).

No es la primera vez que elogia a la estrella de Spider-Man: Brand New Day. Hace un par de meses, Nolan compartió lo "increíble" que le ha resultado el actor. "No he trabajado con él antes, pero me encantaría volver a hacerlo. Es un talento extraordinario. Es sencillamente genial", añadió durante una entrevista (vía Deadline).

La Odisea se estrena en las salas de cine el próximo 17 de julio de 2026. ¿Tienes ganas de ver cómo lucen Matt Damon, Tom Holland y el resto del elenco en la nueva película de Christopher Nolan?

Qué lejos queda su estreno en 2020, cuando la versión inicial estuvo ensombrecida por sus fallos de rendimiento e incontables bugs. Ahora la historia es muy distinta.

Tanto, que el juego sube posiciones entre los títulos más exitosos de la historia: CD Projekt RED ha anunciado que ha superado los 40 millones de copias.

Cyberpunk 2077 ha vendido más de 40 millones de unidades

A través de sus redes sociales y con una imagen de Solomon Reed, CPR ha comunicado que el juego acumula ya más de 40 millones de copias a nivel mundial.

“Población de Night City: 40 millones de soñadores. ¡Gracias a todos por ayudarnos a alcanzar este increíble hito!”, dice el mensaje.

Es el total de ventas a fecha actual, que contabilizan tanto las versiones originales como la Ultimate Edition con la expansión Phantom Liberty.

De esta forma, Cyberpunk 2077 escala posiciones tras el gran superventas de la compañía: The Witcher 3, situado en 65 millones de copias.

Asimismo, el juego ya está entre los 20 más vendidos de todos los tiempos, ocupando un puesto 19 que comparte con Hogwarts Legacy, PayDay 2 y el primer juego de Sonic.

Es la culminación del arco de redención de este título, iniciado cuando el estreno puso a CD Projekt Red en la picota, con represalias legales por parte de los accionistas (y que fueron resueltas con un acuerdo millonario).

Poco a poco llegaron parches que mejoraron la experiencia, seguidos de la versión para PS5 y Xbox Series X|S en 2022. De manera paulatina, el estudio recuperó la confianza de los jugadores.

El punto de inflexión se produjo en 2023 con el estreno de la expansión y la versión 2.0 del juego, aunque seguirían llegando más actualizaciones con correcciones y contenido inédito.

Los usuarios respondieron con el mejor agradecimiento posible: comprando el juego en sus distintas ediciones, que en 2025 sumarían un estupendo port para Nintendo Switch 2.

Ahora mismo, el futuro de la saga es de lo más prometedor. Mientras CD Projekt Red trabaja en la secuela, a finales de año disfrutaremos de la segunda entrega del anime, Cyberpunk: Edgerunners.

De hecho, si exceptuamos sus dos incursiones en el Monsterverso de Legendary en Godzilla: Rey de los monstruos y Godzilla vs. Kong, todo lo que ha realizado en materia de películas y series en los últimos 10 años ha sido para Netflix.

Enola Holmes 3 es solo su último trabajo, donde regresa como la hermana pequeña de Sherlock Holmes, creada por Nancy Springer, en un nuevo caso.

Más allá de hablar de la película, cuya crítica ya puedes leer en la web, hoy vamos a centrarnos en el hito que marca Enola Holmes 3 en Netflix y para la propia Millie Bobby Brown.

En Netflix no abundan las trilogías

Enola Holmes 3 completa una trilogía para Millie Bobby Brown y para Netflix, donde conseguir sacar tres películas de una saga es casi tan complicado como que se renueven las series.

La trilogía de misterio se suma a las de A todos los chicos de los que me enamoré, Mi primer beso y La calle del terror, un club muy pequeño de sagas que han conseguido tres películas originales en Netflix.

Si estás pensando en casos como Puñales por la espalda, recuerda que la primera se estrenó en cines con normalidad y que Netflix adquirió los derechos después.

Hay un patrón claro en el enfoque de las sagas cinematográficas que han conseguido tener trilogías en Netflix: todas se basan en novelas enfocadas en público adolescente, independientemente de las temáticas románticas, de terror o de misterio.

Todos los proyectos en camino de Millie Bobby Brown son con Netflix, desde películas como Just Picture It, The Girls I've Been o The Thing About Jellyfish a series como Prism o el anunciado thriller de espías con David Harbour.

Más allá de los memes y los comentarios irónicos, el anuncio de Sony está generando una oleada de rechazo entre millones de usuarios, a cuyas voces se suman las de muchos medios.

Muchos se centran en analizar las consecuencias de esta medida, pero también hay quienes la definen con rotundidad, como Forbes: es el mayor escándalo de PlayStation en los últimos tiempos.

PlayStation ha tocado fondo con el fin del formato físico

Paul Tassi no se anda con rodeos al calificar la decisión de PlayStation, que define en Forbes como “el mayor escándalo de la compañía en los últimos años”.

Sí, por encima de la caída de PSN en 2011. Tassi cree que la respuesta de los usuarios está siendo “la más indignada en 20 años, y puede que en toda la historia”.

“No he visto nada similar desde 2006, cuando Sony, subida a la ola del éxito de PS2, creyó que podía cobrar 600 dólares por una PS3 de lanzamiento”, recuerda Tassi.

Las consecuencias de aquello fueron sonadas. Sony rebajó la consola en 2007, pero su reputación quedó dañada por el resto de la generación, una ventaja que jugó a favor de Xbox 360.

En aquel caso, como en el de PSN o la exigencia de una cuenta de PlayStation para algunos ports de PC, las decisiones de Sony fueron revertidas ante las quejas masivas. Pero este no va a ser el caso.

Nuevas informaciones indican que las plantas de producción de discos de PlayStation ya están siendo reconvertidas para fabricar microlentes y otros elementos, muy alejados de los videojuegos.

Es decir: Sony está realizando una enorme inversión, de forma activa, para detener el formato físico. Por muchas protestas que haya, no van a revertir esta estrategia.

“Esta decisión apunta a un problema mayor que lleva gestándose ya durante dos generaciones, desde que Microsoft intentó empujar a los jugadores en esa dirección. Y, según varios informes, todo indica que Microsoft dejará atrás el formato físico con Project Helix”, añade Tassi.

Un futuro oscuro se precipita sobre los jugadores amantes del formato físico, aquellos que comparten juegos y, en general, esta pasión compartida por millones de personas.

La CBS renovó rápidamente el spin-off de Yellowstone que, a pesar de llevarse un repaso tremendo entre la crítica y el público, arrasó en audiencia. Las críticas vienen por cómo ha destrozado el final feliz de Kayce Dutton en Yellowstone y porque el enfoque procedimental y los personajes no terminan de encandilar al público.

Y como la necesidad de encajar la temporada 2 en la temporada televisiva de 2026-2027 pasa a ser prioridad para Marshals: Una historia de Yellowstone, los nuevos episodios ya han empezado la promoción.

People ha lanzado en exclusiva el primer teaser de la segunda temporada de la serie de Kayce Dutton, con Luke Grimes de regreso para afrontar los problemas que ya tenía, y otros nuevos. Puedes ver el avance en la web de People.

Marshals necesita encontrar a su público en el terreno de la calidad

El avance presenta a Kayce bajo amenaza en su casa, donde han irrumpido varios tipos armados. Por desgracia para ellos, parece que no se han documentado lo suficiente sobre a quién intentan retener. En la escena vemos presente también a Dolly Weaver (Ellyn Jameson), aunque no sabemos si está jugando a dos bandas.

Y es que el final de la temporada 1 reveló quién era el maestro titiritero tras los sucesos que estaban alterando la paz en Montana; eso y un final con dos personajes emboscados, aunque sabemos que estarán presentes en los nuevos episodios.

CBS ha confirmado que la temporada 2 de Marshals: Una historia de Yellowstone regresará en otoño, aunque no se ha concretado mes ni día. Por lógica, entendemos que la serie irá a la par, o casi, en SkyShowtime.

Mientras esperamos más detalles, puedes ver el final de temporada de Rancho Dutton en SkyShowtime, donde ya tienes entera la primera temporada de Marshals: Una historia de Yellowstone, que contó con 13 episodios.

Lo que destaca de este modelo es su versatilidad, permitiendo a cualquier usuario encontrar una configuración que se ajuste a su estilo. Tanto si buscas precisión milimétrica como si necesitas un dispositivo cómodo para el día a día, este ratón apunta maneras.

Ahora mismo lo puedes encontrar por poco más de 30 euros en Amazon con envío Prime gratis. Es un precio competitivo para un ratón que incluye una base de carga magnética, lo cual resulta muy cómodo para tenerlo siempre listo.

Preciso, ligero y con buena batería

El corazón de este dispositivo es su sensor PixArt 3311, capaz de alcanzar los 22000 DPI. Esta capacidad de ajuste, dividida en 6 niveles, permite que el cursor se mueva exactamente como esperas, ya sea en tareas de precisión o en momentos de máxima acción.

Un detalle importante es su construcción de 63 g, lo que lo vuelve muy ágil en juegos de disparos. Al ser tan ligero, el movimiento sobre la alfombrilla es fluido, ayudando a que no acumules fatiga en la muñeca incluso tras muchas horas de actividad constante.

En cuanto a la conectividad, ofrece tres modalidades distintas: cableado mediante USB-C, conexión 2.4 GHz o Bluetooth. Esto permite alternar entre dispositivos o tipos de uso de manera sencilla usando el botón situado en la parte trasera del ratón.

La durabilidad también ha sido tenida en cuenta, integrando interruptores HUANO que prometen hasta 20 millones de clics. La sensación al pulsar es flexible y suave, ofreciendo una respuesta constante que transmite confianza durante el uso prolongado del dispositivo.

Por otra parte, su batería rinde hasta 65 horas con una sola carga, que se completa en apenas 3 horas. Además, su base incluye un interruptor táctil para gestionar la iluminación, aportando un toque visual interesante a tu escritorio sin quitarte espacio.

La rueda incorpora un encoder TTC calibrado para ofrecer un feedback nítido y rápido. Si buscas una opción fiable para actualizar tu equipo, este modelo se presenta como una alternativa equilibrada que cumple de sobra en el día a día.

La premisa del juego nos pone en la piel de Arjun Devraj, un agente que carga con un pasado doloroso mientras intenta sobrevivir en un entorno hostil. Cada desafío en este mundo corrupto sirve para aprender, ya que la mecánica central gira en torno a cómo la derrota, lejos de ser un final, impulsa una evolución constante hacia el poder.

Actualmente, puedes hacerte con este juego en Amazon por menos de 65 euros, aprovechando un 19% de descuento y la comodidad del envío Prime. Es una opción interesante para quienes buscan un desafío que ponga a prueba sus reflejos en una consola de última generación.

Si te gustó Returnal, Saros te encantará

El estilo visual y jugable que caracteriza a este tipo de producciones de Housemarque se siente en cada rincón de Carcosa. Los biomas que recorremos están en constante cambio, presentando ruinas alienígenas y tecnologías olvidadas que nos obligan a mantenernos alerta ante cualquier sorpresa cósmica que pueda surgir.

El sistema de combate apuesta por un flujo constante de proyectiles donde nuestras armas evolucionan conforme avanzamos. Esa progresión permite que cada persona pueda definir su propio estilo, adaptando el armamento a las necesidades que surgen al enfrentarse a las amenazas que acechan tras el velo del Eclipse.

La integración con el hardware de PS5 es un apartado que destaca por elevar la intensidad de cada encuentro. La retroalimentación háptica se encarga de transmitirnos sensaciones táctiles ante los impactos, mientras que los gatillos adaptativos ajustan su resistencia para reflejar la tensión del armamento corrompido que manejamos.

Por otro lado, la atmósfera se ve potenciada por la tecnología de audio 3D, que logra envolvernos con los susurros y sonidos ambientales del planeta. Estos elementos consiguen que las amenazas invisibles parezcan estar mucho más cerca de lo que a veces desearíamos, creando momentos de tensión psicológica bastante logrados.

Otro aspecto fundamental es el uso de la unidad de almacenamiento de la consola, que minimiza los tiempos de carga. Gracias a esto, el ritmo de la partida apenas decae, permitiendo que tras cada muerte el mundo se reconfigure y podamos volver a la acción con una agilidad sorprendente.

Se trata de una propuesta que combina el horror espacial con una jugabilidad exigente y muy pulida. Si buscas un título que aproveche las capacidades técnicas de PS5 mientras exploras una historia fragmentada y llena de secretos, este viaje a Carcosa tiene argumentos suficientes para atraparte.

La propuesta central de este título destaca por permitirnos tomar el control de dos personajes con estilos de juego opuestos pero totalmente complementarios. Mientras navegamos por esta historia tan trabajada, nos daremos cuenta de cómo las decisiones y el entorno cambian conforme avanzamos por sus vastos escenarios.

Ahora mismo es posible encontrar este juegazo por apenas 41 euros en AliExpress, con la ventaja añadida de que el envío es rápido desde España. Es una oportunidad de oro para hacernos con el formato Game Key Card, una tarjeta digital que, al insertarla en nuestra consola, permite iniciar la descarga e instalación del contenido.

Casi como dos juegos en uno

El escenario resulta ser uno de los puntos más fuertes, ya que el diseño del mundo logra capturar esa dualidad entre la paz de los santuarios y el caos de los puertos bajo el asedio constante. Además, el sistema de clima y el cambio de estaciones hacen que cada zona se sienta viva, dándole una profundidad técnica que se agradece mucho.

La dinámica de juego cambia drásticamente dependiendo de a quién manejemos en ese momento. Con Naoe, la agilidad y el sigilo se convierten en nuestras mejores bazas para movernos entre las sombras sin ser vistos, algo esencial cuando queremos evitar enfrentamientos directos innecesarios.

Por otro lado, la figura de Yasuke aporta esa contundencia que solo un samurái legendario puede ofrecer en pleno campo de batalla. Con él, la estrategia vira hacia un combate directo, donde la precisión y el poder bruto nos ayudan a despejar el camino frente a los enemigos más imponentes.

No todo se reduce a dar espadazos o esconderse entre los tejados, ya que la información juega un papel crítico en la experiencia. Construir nuestra propia red de espías nos permite anticiparnos a los acontecimientos, encontrando aliados que aportarán habilidades únicas para superar las misiones más complicadas del juego.

La gestión de nuestra propia guarida personalizable añade un toque de estrategia muy divertido. Poder decidir dónde entrenar a nuestros aliados o elegir la decoración de nuestra base de operaciones permite que cada jugador sienta que su liga de shinobi es única y está preparada para cualquier desafío.

Estamos ante una aventura que sabe aprovechar muy bien las capacidades de Switch 2. Con sus mecánicas variadas y esa ambientación histórica tan detallada, resulta complicado resistirse a marcar el inicio de esta nueva era en Japón durante nuestras largas sesiones de juego.

Una clave de su éxito está en su nombre: plantear un hero shooter con los mejores superhéroes y villanos de Marvel y sumar nuevas incorporaciones con cada temporada.

¿Y qué sería de un GaaS sin skins? Marvel Rivals las estrena de manera periódica, pero nadie podía imaginar la repercusión que iba a tener el nuevo look del Capitán América.

Marvel Rivals la lía parda con el traje de baño del Capitán América

Las redes están al rojo vivo con la nueva skin de Capi en el juego, todo por algo tan inocente como celebrar la llegada del verano.

En Marvel es tradición lanzar los Swimsuit Specials, cómics donde los personajes lucen palmito en traje de baño. Es justo lo que NetEase ha trasladado a Marvel Rivals… Con un importante matiz.

Como parte de las skins de la colección Swimsuit Special, Steve Rogers recibe un traje de baño súper ceñido, que deja muy poco a la imaginación.

¿Lo habéis visto, verdad? El Capitán luce un paquetón que poco tiene que envidiar a los atributos de juegos como Conan Exiles. Y no, no es un efecto óptico.

NetEase se ha tomado la molestia de añadir físicas al “equipamiento” del vengador, además de mostrar al detalle su trasero. Es hipnótico, como el mono de esquí de Ned Flanders en Los Simpson.

Cada vez son más los juegos que se lanzan a celebrar la anatomía sin pudor, algo que ya se ha visto en Dispatch, Baldur’s Gate 3 y otros juegos de gran éxito.

La cuestión es, ¿qué opinará Marvel de todo esto? Puede ser muy celosa con sus personajes: Peter Parker, por ejemplo, siempre ha de ser alguien ejemplar y sin malos hábitos, ya sea en los cómics, las películas o los videojuegos.

Ya os podéis imaginar la repercusión del bañador del Capi en foros y redes sociales, donde se comparten chascarrillos y comentarios del tipo “eso sí que es un mástil de la bandera de barras y estrellas”.

Una nota muy divertida en una semana que necesita este tipo de noticias, aunque sea a costa de generar calores a jugadoras y jugadores.

Si bien muchos le siguen asociando con el personaje, la actriz ha participado en otros títulos como Godzilla : Rey de los monstruos, Damsel, Estado eléctrico o Enola Holmes, en esta última consiguiendo otro papel destacado al interpretar a la hermana de Sherlock Holmes.

Sin embargo, estuvo cerca de encarnar a otro personaje clave y formar parte de la franquicia de X-Men en una de sus últimas películas, tal como acaba de confirmar la propia intérprete.

Millie Bobby Brown se presentó para el papel de X-23 en Logan

Durante una entrevista para Entertainment Weekly, la estrella de Stranger Things desveló se presentó a la audición de Logan para el papel de Laura Kinney, la joven clon de Lobezno conocida por el nombre clave de X-23.

Pero, aunque llegó a realizar una prueba de cámara con el propio Hugh Jackman, finalmente no fue elegida, siendo Dafne Keen quien asumió el rol en la película de la franquicia X-Men.

"Hice una prueba de cámara con Hugh Jackman cuando tenía unos 11 o 12 años. Sentí que probablemente no lo conseguí porque creo que había alguien mejor", compartió Brown, recordando lo "destrozada" que se sintió por no obtener un papel tan prometedor para su carrera.

No obstante, aunque no consiguiera encarnar a X-23, las cosas no le van nada mal a Millie Bobby Brown. Acaba de estrenar en Netflix la tercera entrega de Enola Holmes, y ya cuenta con varios proyectos entre manos. ¿Te habría gustado ver a la actriz como X-23 o crees que Dafne Keen fue la mejor elección?

Qué lejos queda su estreno en 2020, cuando la versión inicial estuvo ensombrecida por sus fallos de rendimiento e incontables bugs. Ahora la historia es muy distinta.

Tanto, que el juego sube posiciones entre los títulos más exitosos de la historia: CD Projekt RED ha anunciado que ha superado los 40 millones de copias.

Cyberpunk 2077 ha vendido más de 40 millones de unidades

A través de sus redes sociales y con una imagen de Solomon Reed, CPR ha comunicado que el juego acumula ya más de 40 millones de copias a nivel mundial.

“Población de Night City: 40 millones de soñadores. ¡Gracias a todos por ayudarnos a alcanzar este increíble hito!”, dice el mensaje.

Es el total de ventas a fecha actual, que contabilizan tanto las versiones originales como la Ultimate Edition con la expansión Phantom Liberty.

De esta forma, Cyberpunk 2077 escala posiciones tras el gran superventas de la compañía: The Witcher 3, situado en 65 millones de copias.

Asimismo, el juego ya está entre los 20 más vendidos de todos los tiempos, ocupando un puesto 19 que comparte con Hogwarts Legacy, PayDay 2 y el primer juego de Sonic.

Es la culminación del arco de redención de este título, iniciado cuando el estreno puso a CD Projekt Red en la picota, con represalias legales por parte de los accionistas (y que fueron resueltas con un acuerdo millonario).

Poco a poco llegaron parches que mejoraron la experiencia, seguidos de la versión para PS5 y Xbox Series X|S en 2022. De manera paulatina, el estudio recuperó la confianza de los jugadores.

El punto de inflexión se produjo en 2023 con el estreno de la expansión y la versión 2.0 del juego, aunque seguirían llegando más actualizaciones con correcciones y contenido inédito.

Los usuarios respondieron con el mejor agradecimiento posible: comprando el juego en sus distintas ediciones, que en 2025 sumarían un estupendo port para Nintendo Switch 2.

Ahora mismo, el futuro de la saga es de lo más prometedor. Mientras CD Projekt Red trabaja en la secuela, a finales de año disfrutaremos de la segunda entrega del anime, Cyberpunk: Edgerunners.

Con un elenco de lujo liderado por Matt Damon, la trama de la cinta aborda el largo viaje de regreso a Ítaca del rey Odiseo tras combatir durante diez años en la legendaria Guerra de Troya.

A lo largo de su dura travesía, nuestro protagonista se irá topando con diversos personajes de la mitología griega como, por ejemplo, la lujuriosa diosa Calipso; el gigante cíclope Polifemo; la lustrosa hechicera Circe; la diosa Atenea; o el vengativo dios del mar Poseidón.

Tom Holland ha hecho un gran trabajo en La Odisea, asegura Christopher Nolan

Como hemos mencionado antes, la película cuenta con un impresionante reparto liderado por Matt Damon, donde encontramos intérpretes de la talla de Robert Pattinson, Anne Hathaway, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Zendaya o Tom Holland, entre muchos otros.

Si bien todos ellos son grandes intérpretes, Nolan ha querido recalcar el excelente trabajo que ha realizado Holland encarnando en la película a Telémaco, el hijo de Odiseo.

"Trabajar con él me confirmó que es uno de los grandes actores de su generación", aseguró el cineasta (vía Discussing Film).

No es la primera vez que elogia a la estrella de Spider-Man: Brand New Day. Hace un par de meses, Nolan compartió lo "increíble" que le ha resultado el actor. "No he trabajado con él antes, pero me encantaría volver a hacerlo. Es un talento extraordinario. Es sencillamente genial", añadió durante una entrevista (vía Deadline).

La Odisea se estrena en las salas de cine el próximo 17 de julio de 2026. ¿Tienes ganas de ver cómo lucen Matt Damon, Tom Holland y el resto del elenco en la nueva película de Christopher Nolan?

Aprovechando que Millie está dando mucho que hablar en redes, el programa Happy Sad Confused (en YouTube), dirigido por Josh Horowitz, le ha preguntado por diferentes cosas... incluyendo su afición por los videojuegos.

Ahora nos enteramos de que la actriz que encarnó a Once en Stranger Things es toda una fan de GTA, hasta el punto de que no puede esperar más para que salga GTA 6 el próximo 19 de noviembre.

Millie Bobby Brown juega a GTA como si fuera Los Sims... y nunca, nunca rompe las reglas

El propio Josh Horowitz se sorprende al escuchar que Millie es fan de GTA. Es más, la actriz dice que su marido (por aquel entonces, novio) se quedó de piedra al enterarse de que ama la franquicia de Rockstar.

''Estoy tan emocionada por el nuevo GTA. Es una pasión'', reconoce la actriz de 22 años. Seguro que ya ha reservado GTA 6 para ser una de las primeras en jugarlo.

Lo más increíble es la manera en la que Millie juega a Grand Theft Auto. Sí, los juegos de la saga tienen sus historias, pero la mayoría hacen el cabra por la ciudad antes de centrarse en las misiones: desde disparar a todo lo que se mueva hasta atropellar a los civiles, entre otras muchas cosas.

Sin embargo, la actriz de Enola Holmes asegura cumplir las normas cuando juega a GTA. Es decir, que se lo toma como si fuera un simulador de vida al más puro estilo Los Sims.

''Sigo las reglas en GTA. No rompo las reglas. Me paro en los semáforos y nunca atropello a nadie'', explica Millie Bobby Brown entre risas, para sorpresa del presentador y todos los allí presentes.

Incluso cuenta una divertida anécdota. Un día, su marido le dijo que no tenía sentido que jugase como si estuviera en Los Sims. Acto seguido, fue al club de striptease y juró que no se emborracharía a chupitos.

''Mi marido me dice que lo juego como si fuera Los Sims. Y yo le digo voy a ir al club de striptease, pero no me voy a emborrachar''.

Desde luego, Millie Bobby Brown puede ser la única persona del mundo que se toma GTA como una experiencia realista o tipo simulador, pero esa es precisamente la magia de los videojuegos.

Es muy elocuente que grandes estudios y compañías no se pronuncien al respecto. Sí lo hacen millones de jugadores, al igual que medios y personalidades destacadas del sector.

Una de ellas es Mike Ybarra, anterior presidente de Blizzard, que lanza medidas para proteger los derechos de los usuarios cuando PlayStation pase a ser 100% digital.

Mike Ybarra propone medidas tras el abandono del formato físico

A través de un extenso mensaje en X, el antaño CEO de Ybarra analiza el anuncio de Sony y lanza una serie de ideas.

Ybarra hace un paralelismo con su infancia, cuando llegaba la Navidad y recibía un juego nuevo para su NES y las posteriores consolas.

“Esa emoción durante la mañana de Navidad y poderlo jugar inmediatamente fue lo que hizo que me enamorase de los videojuegos”; algo que, según él, se pierde con los juegos actuales, su instalación y la necesidad de parches.

Aunque Ybarra no colecciona juegos y solo compra en formato digital, admite que lo que está pasando es descorazonador: “sabía que iba a ocurrir, pero no tan pronto”.

De cara al futuro, exige a Sony un compromiso con los juegos digitales y el temor, ahora más extendido que nunca, de que estos nos puedan ser arrebatados.

“No podemos vivir con miedo de que nuestros juegos sean eliminados. Deben darnos a todos la confianza de que estos juegos son realmente nuestros y no deshacerse de ellos sin más”.

Ya no se podrán compartir los nuevos juegos de PlayStation como se hacían con las versiones físicas. Es algo que Ybarra también quiere solucionar, con opciones similares a las de las cuentas compartidas de los servicios de streaming.

Así lo explica: “aunque hubiese restricciones, deberían permitir compartir el juego con familiares y amigos. Fijaos en otros productos que lo hacen y convertidlo en un estándar de la industria”.

En cuanto a la compraventa de juegos físicos, Ybarra plantea como alternativa un mercado abierto en PS Store, donde se puedan vender juegos digitales a cambio de dinero o crédito en la tienda.

Como sugerencias adicionales, propone que se puedan mostrar las librerías de juegos y sus logros, además de pedir a Sony que aclare los motivos de su nueva estrategia.

“Demostradnos que tenéis un plan y que os preocupan los jugadores. Aceptaremos esta transición si nos dais confianza y libertad para disfrutar esta afición que tanto amamos”.

Mike Ybarra lanza una serie de buenas ideas, que no sabemos si tendrán eco en Sony. Por su parte, la compañía lleva tiempo haciendo que sus plantas de producción de discos abandonen esa labor.

Protagonizada por Austin Abrams (Wolfs), la trama de la cinta gira en torno a Bryan, un mensajero médico que se enfrenta a peligrosos monstruos mutantes mientras intenta entregar un paquete a un hospital remoto en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia.

Ya se confirmó que la película no adaptaría ninguno de los juegos de la saga de Capcom para mostrar una historia completamente original dentro de la franquicia.

Si bien muchos pensaban que, a pesar de ello, aparecería alguno de los personajes originales, su director acaba de confirmar que ninguno de ellos estará presente en este nuevo reinicio.

Ninguno de los personajes de los videojuegos de Resident Evil aparecerán en la nueva película

Durante una reciente entrevista (vía Games Radar), el director de Resident Evil, Zach Cregger, confirmó lo que ya parecía más que evidente tras ver los tráilers del nuevo reinicio de la franquicia: la película dejará a un lado a Leon Kennedy, Claire Redfield, Jill Valentine, Chris Redfield y el resto de personajes de los videojuegos. ¿El motivo? Considera que quedaría muy forzado meter a alguno de ellos en esta historia.

"Intentar incluir a la fuerza a cualquiera de esos personajes resultaría inorgánico para esta historia autoconclusiva. Primero que nada, debo hablar de la historia. La idea es que seguimos a un idiota. No es que sea tonto, pero no es el típico personaje de videojuego", comentó.

La película ya de por sí generó controversia entre buena parte de los fans debido a que el cineasta ha optado por plasmar una historia original en vez de adaptar cualquiera de los videojuegos de la franquicia.

No obstante, el director se ha labrado una reputación en el género de terror gracias a sus trabajos en Weapons y Barbarian, por lo que otros tantos seguidores esperan con ganas la película para ver qué es lo que ha elaborado Cregger en esta nueva versión de Resident Evil, la cual tendremos en los cines de España a partir del 18 de septiembre de 2026.

Actualmente existe una estrategia especialmente popular basada en una prueba personalizada de EventLab y en el uso inteligente de los puntos de habilidad. Combinando ambos elementos es posible obtener millones de créditos y una gran cantidad de Super Ruletas en relativamente poco tiempo.

Además, gran parte del proceso puede automatizarse gracias a las ayudas de conducción del propio juego. Si quieres aprovechar este método mientras siga funcionando, esta es la configuración exacta que necesitas.

Cómo conseguir 100 puntos de habilidad en cuatro minutos en Forza Horizon 6 y farmearlos de manera infinita para conseguir Super Ruletas y créditos

Preparación inicial: coche y mejoras necesarias

Para comenzar necesitarás un vehículo concreto capaz de completar el recorrido de forma fiable mientras acumula puntos de habilidad.

El coche recomendado para este método es el Subaru 22B STI.

Si todavía no lo tienes en tu colección, puedes comprarlo en el Autoshow por 86.000 créditos.

Aplica la configuración recomendada

El siguiente paso consiste en aplicar una puesta a punto específica creada por la comunidad para que el coche siga correctamente el recorrido automatizado.

Accede al menú de ajustes e introduce el siguiente código compartido:

Código de configuración: 206 657 706

Esta puesta a punto está diseñada para funcionar junto a las ayudas de dirección automáticas del juego.

Mejora al máximo la maestría del coche

Antes de entrar en la prueba debes acceder al apartado Maestría del coche del Subaru.

Utiliza tus puntos de habilidad para desbloquear todas las ventajas posibles.

Estas mejoras aumentan la velocidad a la que obtienes puntuaciones de habilidad y permiten conseguir la máxima recompensa por cada maniobra realizada durante la carrera.

Según el método, este paso es imprescindible para alcanzar los 100 puntos de habilidad por sesión.

Cómo encontrar la prueba de EventLab

La base de toda la estrategia es una carrera personalizada creada específicamente para farmear puntos de habilidad.

Para acceder a ella:

Abre el menú del juego.

Entra en el Centro Creativo.

Selecciona EventLab.

Introduce el siguiente código.

Código de EventLab: 113 938 786

Configuración obligatoria antes de comenzar

Antes de iniciar la carrera debes modificar algunos ajustes para permitir que el juego conduzca prácticamente por sí solo.

En el menú de dificultad busca el ajuste de asistencias y selecciona: Todas las ayudas.

Esto activa la dirección automática y el frenado asistido, elementos fundamentales para que el método funcione correctamente.

Luego, dentro de las opciones de interfaz y jugabilidad localiza la opción relacionada con las notificaciones de habilidades y desactívala.

Durante la prueba se generan enormes cantidades de avisos de habilidades. Mantener esta opción activada puede provocar ralentizaciones de la interfaz o incluso bloqueos. Al desactivarla, los puntos seguirán acumulándose en segundo plano sin interrumpir la carrera.

Cómo funciona el farmeo automático

Una vez que comienza la carrera, el proceso es muy sencillo.

Gracias al ajuste de Todas las ayudas, el juego se encargará de la dirección por sí mismo.

Lo único que debes hacer es mantener pulsado el acelerador.

Para automatizar completamente el proceso, algunos jugadores utilizan una goma elástica para mantener presionado el gatillo del mando o colocan una pequeña cinta adhesiva sobre el botón de aceleración.

Con el acelerador bloqueado, el coche seguirá completando la prueba de forma automática.

Cuántos puntos de habilidad se consiguen

La carrera está diseñada con aproximadamente diez curvas o puntos de control específicos.

Cada vez que el coche atraviesa uno de ellos se obtienen 10 puntos de habilidad.

Una sesión completa dura aproximadamente cuatro minutos, lo que se traduce en:

100 puntos de habilidad por carrera.

1.000 puntos de habilidad en unos 40 minutos.

Cuando finalice la carrera y aparezca la pantalla con el resultado de primer puesto, no debes regresar al modo libre.

En lugar de eso, mira la esquina inferior izquierda de la pantalla y pulsa el botón para reiniciar inmediatamente el evento.

Cómo convertir 1.000 puntos de habilidad en millones de créditos

Conseguir puntos de habilidad es solo una parte del proceso. El verdadero beneficio llega al utilizarlos correctamente.

Según esta estrategia, existen dos métodos principales.

Método 1: créditos garantizados con el Dodge Viper GTS ACR

Esta opción está orientada a quienes prefieren ingresos constantes.

Los pasos son los siguientes:

Accede al menú Colección de Coches.

Compra varias unidades del Dodge Viper GTS ACR.

Cada coche cuesta 68.000 créditos.

Entra en el árbol de Maestría del coche.

Invierte 30 puntos de habilidad.

Al desbloquear la ventaja correspondiente recibirás:

5.000 puntos de experiencia.

150.000 créditos.

Descontando el coste del vehículo, el beneficio neto ronda los 80.000 créditos por coche.

Método 2: Super Ruletas con el Subaru 22B STI

Para quienes prefieren recompensas potencialmente mayores, la alternativa es utilizar el propio Subaru 22B STI.

Los pasos son similares:

Compra varias unidades del Subaru 22B STI desde la Colección de Coches.

Accede a su árbol de Maestría.

Invierte 30 puntos de habilidad.

A cambio recibirás:

5.000 puntos de experiencia.

1 Super Ruleta.

Aunque este método no garantiza una cantidad fija de créditos, las Super Ruletas pueden otorgar:

Millones de créditos.

Coches Forza Edition.

Vehículos legendarios poco comunes.

Además, algunos de estos coches pueden venderse posteriormente en la casa de subastas por cantidades importantes de dinero.

Este método está considerado actualmente como una de las formas más eficientes de progresar en Forza Horizon 6.

¿Estáis jugando a Forza Horizon 6? Si es así, echad un vistazo a Cómo completar todos los desafíos fotográficos, Los mejores circuitos creados por los jugadores, Cómo completar la búsqueda del tesoro de ciudad de Tokio o Este código te da acceso al mejor mapa basado en el examen del carnet de conducir de Japón.

Uno de estos juegos es Metaphor: ReFantazio, que tras su paso triunfal por PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC, se dispone a dar el salto a la híbrida de Nintendo este otoño.

En Atlus pretenden que sea un port impecable, incluyendo una tasa de 60 frames por segundo; no obstante, esa meta todavía se les atasca un poco.

Metaphor: ReFantazio aún no se mueve a 60 fps en Switch 2

RPG Site ha podido probar en Anime Expo la versión de Metaphor para Switch 2. Solo estaba disponible en modo dock, por lo que es pronto para conocer su rendimiento portátil.

Con este port, Atlus quiere garantizar una tasa de frames estable de 60 fps, algo que de momento está siendo más difícil de lo esperado.

Según el medio, hay caídas de rendimiento en las mazmorras y otras zonas. A pesar de que los 60 fps son a menudo estables, los cambios en la tasa de frames no se pueden pasar por alto.

Si Atlus no consigue que el frame rate se estabilice en los próximos cuatro meses, pueden optar por la solución aplicada con Persona 3 Reload, que recibió los 60 fps en modo dock con un parche posterior a su estreno.

Sin embargo, la tasa de frames no sería el mayor problema del juego, sino su resolución. ReFantazio usa un reescalado que ofrece unos resultados cuestionables.

Hay momentos en los cuales la imagen está muy pixelada, junto con rupturas y ghosting al movernos por los escenarios. No sería algo desastroso, pero tampoco se puede ignorar.

El equipo responsable tiene pocos tiempo para solocionarlo todo, y eso solo en modo dock. Es probable que estas limitaciones destaquen más en formato portátil, aunque no se ha podido comprobar hasta el momento.

Por suerte, Metaphor cumple en el resto de apartados: tiempos de carga rápidos, controles impecables y un apartado visual no muy alejado de las versiones previas (aunque tampoco era un enorme despliegue gráfico).

En Atlus disponen de algo más de cuatro meses para dejar impecable el port: Metaphor ReFantazio llegará a Nintendo Switch 2 el 12 de noviembre.

La temporada 2 cerró de lo más interesante cuando Matt Murdock desvela en pleno juicio que es Daredevil para demostrar que fue testigo de lo sucedido en el Northen Star, demostrando que fue Fisk quien ordenó hundir el barco.

Gracias a su testimonio, logra exonerar a Karen Page pero, por contra, él es arrestado y llevado a prisión por sus actos como Daredevil, por lo que la siguiente temporada arrancará con Murdock entre rejas.

Por el momento los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero ya hemos podido contemplar algunas cosillas a través de las fotos y vídeos mostradas desde el set de rodaje.

Y ahora nos llega una nueva actualización del rodaje de la temporada 3 de Daredevil: Born Again, donde se ha desvelado un reencuentro muy esperado entre los fans del Hombre sin miedo.

Primer vistazo a Elektra en Daredevil: Born Again temporada 3

A través de una publicación de Instagram compartida por jpphotography09, se ha mostrado un nuevo vídeo procedente del set de grabación de la nueva temporada de la serie de Disney+.

En él se puede ver a Charlie Cox vestido con el traje de Daredevil interactuando con Elodie Yung, quien está de vuelta encarnando a Elektra Natchios.

Si bien llevaba un tiempo rumoreándose su regreso, ahora sí que es oficial la vuelta de Elektra, personaje que se creía muerto tras los eventos de The Defenders. Pero, como ya resucitó previamente por los miembros de la Mano, es de esperar que haya sucedido algo similar, o bien logró sobrevivir.

No será el único regreso. Krysten Ritter estará de vuelta como Jessica Jones junto a Mike Colter, a quien vimos de nuevo como Luke Cage al final de la temporada 2 de Daredevil: Born Again. Junto a ellos volverá Finn Jones como Danny Rand / Iron Fist, recuperando a todos los integrantes de Los Defensores.

La temporada 3 de Daredevil: Born Again se estrenará en el catálogo de Disney+ en algún momento de 2027. ¿Qué te parece que Elektra esté de vuelta en la serie?

Siendo la música otra de mis grandes pasiones, que un juego girara en torno al ritmo, a que seas capaz de seguir el compás de una melodía en minijuegos tan locos como los de WarioWare, lo tenía todo para captar mi atención. Y aquí sigo, enganchado a esta serie 20 años después, y que como vamos a ver en este análisis de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, regresa con la chaladura de siempre, pero cargado con nuevas opciones y posibilidades.

Para quienes no conozcan esta serie, aquí no hay historia de fondo, ni un hilo conductor para los minijuegos o pruebas: cada uno son de su padre y su madre, y van desde reventar bolitas en "Labolatorio" a hacer rebotar distintas frutas sobre nuestros biceps en "Fuerza Fruta". Dos ejemplos de las tonterías que aquí nos esperan (brillante la localización, como siempre), pero que son un vicio difícil de entender hasta que lo pruebas. Por suerte, esta vez hay demo en la eShop.

Tanto si la has probado, como si no, la clave en todos estos minijuegos se "reduce" a pulsar el botón en el momento justo, como si fuera un quick time event, solo que aquí, ese momento lo marca la melodía, el tempo o los efectos de sonido, que nos dan la pista. Por simplificar, es como saber cuándo empezar a cantar en una canción.

Aunque sobre el papel puede parecer sencillo y las mecánicas siempre se mantienen simples, y prueba de ello es que como mucho usamos dos botones, la cosa tiene más miga de la que parece, sin olvidar que el juego va introduciendo variantes para terminar de complicarlo todo.

Dado que esta entrega cuenta con bastantes modos y opciones nuevas, sorpresas y curiosidades, en esta review de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Switch 2 voy a omitir algunas cosas para que los fans lo descubran por sí mismos, porque si conoces la saga desde sus orígenes, aquí vas a encontrar "detalles" que, como poco, te van a arrancar una sonrisa.

La jugabilidad de Rhythm Paradise Groove

En el menú principal de Rhythm Paradise Groove encontramos distintas opciones, pero es recomendable empezar es por el modo individual. Si conoces la saga, el planteamiento es el de siempre: de primeras, nos esperan 8 "etapas" o niveles, cada una compuesta por cuatro minijuegos (desbloqueamos el segundo al superar primero, y así sucesivamente), además de un quinto que es un "remix" que intercala momentos de los cuatro anteriores, con una melodía original que los une, y que puede variar ligeramente su ritmo y tempo.

En todos los minijuegos prima siempre el mismo principio, que es pulsar el botón o botones al ritmo de una melodía o para que el efecto que genera nuestra acción case en la secuencia. Así, puede que la prueba consista en que nuestro personaje salte en el momento justo (según el caso, pueden ser aros o vallas, a evitar por encima o por debajo...), abrir o cerrar un paraguas coordinándose con 3 compañeros, cazar un frisbee al vuelo o que un monstruo abra la boca para comer.

Como en los anteriores entregas de la saga, todos los minijuegos cuentan con unas instrucciones previas y una práctica (que puedes saltar pulsando "-"), para que sepas cómo tienes que hacerlo.

Y tranquilo, que si tienes dificultades con este entrenamiento previo, presionando Y, el juego reproduce de manera automática cómo se supera de manera correcta, para que puedas fijarte en el timing, siempre y cuando el retardo de la tele esté bien configurado (hay una opción dedicada a tal efecto, pero en portátil no hace falta).

Entre los minijuegos que he mencionado más arriba están los cuatro primeros, pero sirven para ilustrar que aquí lo que importa es el ritmo al que pulsas el botón. Es ritmo, es precisión, es oído, es cadencia... y al principio puede costar un poco, incluso superando el entrenamiento previo. A mí me ha pasado con el minijuego del disco volador o frisbee.

En ese caso concreto, es una cuenta de 7 regresiva, y puedes servirte de trucos como contar en voz alta para pulsar el botón al llegar al final de la cuenta atrás. Por la razón que sea, a mí es una de las pruebas que se me atraganta, aunque el juego también se encarga de complicar las cosas él solito a medida que progresamos en algunos minijuegos...

Aunque Rhythm Paradise Groove es un título diseñado para jugar incluso con los ojos cerrados, atendiendo solo al sonido (lo pueden disfrutar personas invidentes con algo de ayuda), lo normal es que estés pendiente de lo que pasa en pantalla, y ahí Nintendo te va a vacilar introduciendo todo tipo de obstáculos.

Algunos de estos obstáculos son puramente visuales, para tapar la zona donde debemos interactuar (por ejemplo, con una rana gigante que se pone delante del nenúfar con el que impulsamos a otras ranas), a cambios de ritmo (que la canción vaya más rápida, afectando a la cadencia con la que debemos pulsar los botones), a que entres en un túnel y lo veas todo negro o con genialidades como una chica futbolista que habla consigo misma para distraernos durante su entrenamiento.

Son solo algunos ejemplos, pero lo cierto es que cada minijuego es una locura en sí misma, y cada una tiene sus propios "obstáculos", ya sea mientras estás grabando un anuncio de coches (en el que debes acelerar o frenar en momentos concretos), trocear verduras, machacar latas, saltar sobre un parabrisas, establecer un diálogo con un alien, cazar insectos, limpiar el suelo con un cepillo, esquivar rayos...

Sin entrar en demasiados detalles sobre todo lo que ofrece el juego, los 32 minijuegos y 8 remixes de las 8 rutas iniciales son solo eso, el principio, porque hay muchas más cosas por ver y desbloquear, como una segunda versión de algunos minijuegos que introducen novedades (como que se añaden más movimientos a integrar en el ritmo).

También regresan algunos recordados personajes de anteriores entregas e incluso hay nuevos juguetes rítmicos (secuenciadores de distinto tipo con los que crear tus propios ritmos a chaladuras como lanzamiento de zapato desde un columpio o pelotear con una raqueta y un pez globo), así opciones extra, como una galería de sonido y vídeo, en los que no voy a entrar en detalle.

Lo que tampoco ha cambiado es el sistema de calificación: al final de cada prueba, Rhythm Paradise Groove evalúa como lo has hecho, y te califica con una nota (entre mejorable, solo bien, notable, notable alto y excelente). La sensación que tengo es que Nintendo ha "rebajado" el nivel de exigencia respecto a anteriores juegos, al menos en una parte importante de los 80 minijuegos disponibles, donde antes fallar unas cuantas veces implicaba repetir la prueba... y aquí es más permisivo.

Esto enlaza con el sistema de medallas de anteriores juegos de la saga: si consigues un excelente (con pocos fallos, y no en los momentos clave), obtendrás una medalla, que es la moneda para desbloquear muchos contenidos del juego, como los mencionados juguetes rítmicos u otros que nos invitan a batir récords de puntos (concursos de palmadas, un entrenamiento en el que debemos esquivar golpes...). Pero no solo eso, también es clave en Beatspell, un "macrojuego RPG" del que os hablaré un poco más adelante.

Y ojo, que pese a que puede parecer que Nintendo ha rebajado la dificultad, también hay desafíos para los que quieran un reto difícil: los minijuegos con medalla que tengas entrarán en un "bombo" y de manera aleatoria se activará cada cierto tiempo un desafío extra, que nos invitará a superar un minijuego de manera perfecta, sin un solo fallo... y cuentas solo con tres vidas o intentos para lograrlo. Si lo superas, podrás seguir jugando a ese minijuego tanto en versión normal como "perfecta", que no permite ningún fallo.

Beatspell, un rítmico juego de rol con hechizos

Dentro del modo para un jugador también se integra Beatspell, un pequeño juego de rol del que ya os hablamos en nuestras impresiones de Rhythm Paradise Groove. A petición de Nintendo no podemos entrar a detallar ni su duración ni su historia, pero diremos que finalmente ha sido más largo de lo que esperábamos, y una de las razones por las que querrás conseguir más medallas.

Sí, porque esta historia, que sigue el mismo estilo absurdo del resto del juego, está dividida en capítulos, y cada uno tiene unos requisitos que debes cumplir para poder avanzar, como haber superado el anterior capítulo y tener acumulado un determinado número de medallas.

No esperes un complejo JRPG como Final Fantasy VII Rebirth ni nada parecido, porque no lo es. Salvo honrosas excepciones que no podemos entrar a comentar, cada capítulo es en realidad una línea recta, en la que nos limitamos a elegir el siguiente combate, y ya. Hay algunos diálogos chorra entre medias, jefes... pero a grandes rasgos cada capítulo es una sucesión de combates, que es donde está la gracia, al mezclar ritmo "con RPG".

Contamos con una barra de vida y, aunque no hay puntos de magia (puedes realizar todos los hechizos que quieras), a medida que vamos avanzando, aprendemos nuevos hechizos (fuego, sanación, agua...). Y al concluir un combate, podemos subir de nivel uno de ellos, para que se vuelva más fuerte de cara al siguiente combate.

La gracia de estos combates es que en la parte izquierda de la pantalla vemos un cuadrado, que va marcando ritmo del compás 4 x 4, por el que mueve una marca amarilla en orden por todas las esquinas del cuadrado, indicando cuándo debemos pulsar los botones... porque cada hechizo tiene su propia combinación de botones y un tempo distinto.

Así, lanzar una llamarada implica pulsar B en una esquina del cuadrado, para en la siguiente esquina pulsar A; para lanzar un hechizo de curación, debemos hacer lo mismo, pero pulsando abajo entre medias. ¿Y para lanzar el hechizo de agua? Pues debemos pulsar B y B en dos esquinas consecutivas, dejar la tercera esquina libre y A en la cuarta.

Todo esto, por supuesto, mientras estamos pendiente de lo que pasa en pantalla, dado que los enemigos nos quitarán vida y tendremos que curarnos, o cambian de "forma" o estado, siendo débiles a uno y otro elemento, por lo que debemos adaptar nuestra estrategia a cada momento. Ah, y también existen críticos si nuestro ritmo es perfecto.

No miento si digo que me ha parecido un añadido original, divertido y tan "tonto" como el resto del juego, si bien es cierto que la limitación de las medallas para desbloquear capítulos puede hacer que algunos jugadores avancen más lento de lo que querrían. Además los capítulos son rejugables, y también nos puntúan de 1 a 5 estrellas, según lo que tardemos, los críticos que hagamos, las vidas que tengamos al final, etc.

Si mantienes tus expectativas dentro de lo razonable, es un añadido entretenido, pero en ningún caso sustituye a un gran RPG, aunque la idea del ritmo deberían copiarla otros juegos del género, la verdad...

Multijugador cooperativo para cuatro, la otra gran novedad de Rhythm Paradise Groove

Además del modo individual, Rhyhtm Paradise Groove cuenta con un modo cooperativo para hasta cuatro jugadores simultáneos. Si bien Beat the Beat Rhythm Paradise, la entrega de Wii introdujo el cooperativo por primera vez, esta entrega lo amplía para hasta cuatro jugadores "simultáneos".

Y lo entrecomillo porque dependiendo del minijuego, algunas pruebas son por turnos (el propio juego va llamando al jugador que le toca), mientras que en otras todos participan a la vez, siguiendo un orden. Todas son cooperativas, por lo que los piques pueden venir más por quien falla más que por otra cosa...

Lo mejor de todo es que para el modo cooperativo, Nintendo ha tirado de nostalgia y ha recuperado unos cuantos minijuegos de anteriores entregas (no recicla los del modo individual), como quitarle los pelos a unas cebollas, guardaespaldas ninja (debemos repeler con nuestra katana las flechas que van para nuestro señor feudal) o dulce en punto, en el que debemos ser el más preciso y pulsar el botón a una hora exacta para ser quienes nos comamos un trozo de tarta

En total son 10 minijuegos, y cada uno tiene 3 variantes, haciendo un total de 30 pruebas, en las que también se aplica el sistema de medallas, con el que podemos desbloquear una serie de juguetes rítmicos multijugador, como controlar una vagoneta de mina en una vía algo accidentada, apilar bloques para hacer una torre alta o romper piedras sincronizando hasta cuatro puños...

Lo cierto es que las pruebas funcionan de maravilla como experiencia multijugador, son divertidas, simples y tienen el habitual grado de locura y simpatía que en el resto de modalidades (o si no, que alguien me explique carrera de cachas, una surrealista carrera con personajes de lucha libre o Balonbailea, una curiosa versión del voley) ... si bien hay aspectos mejorables. Que solo sean 10 pruebas "tipo" me parece un poco justo, sobre todo si lo comparas con el más modo individual, pero me he reído a carcajadas con este modo, y ojalá haya más en el futuro.

Del mismo modo, algunas pruebas penalizan en exceso que haya jugadores más "paquete". Por ejemplo, en el minijuego de las cebollas, jugando a dobles, si los dos jugadores fallan de manera consecutiva, supone volver a empezar desde el principio... Es la excepción en una selección que busca la diversión por encima de todo, ya sea en chaladuras como raquetas épicas, en el que debemos derrotar a grupos de enemigos para llegar hasta la princesa secuestrada o cupido explosivo, en el que debemos disparar flechas para destruir la estructura que protege una bomba (y que debemos hacerla explotar).

Por otra parte, dado que es un juego para la primera Switch (compatible con Switch 2, pero no con una edición específica para la nueva consola), no cuenta con opciones como GameShare para jugar cada uno en su propia Switch por streaming. Solo podrás jugar o en la tele, o modo sobremesa con cuatro mandos (un Joy-Con por jugador).

El apartado audiovisual de Rhythm Paradise

Siendo Rhythm Paradise Groove un juego que casi se puede jugar con los ojos cerrados, lo importante aquí es el sonido, y sigue siendo tan exquisito como siempre. Efectos, música, voces... todo está a un grandísimo nivel, y va a ser muy difícil que no acabes tarareando algunos de sus temas y repitiendo algunos sonidos y expresiones.

La buena noticia, al menos para mí, es que en esta ocasión permanecen los temas originales japoneses y no se han cambiado para la versión europea (algo que se hizo con otras entregas). Hay temas muy buenos, aunque no puedo entrar en detalles, ni autores...

Por otra parte, Nintendo ha seguido el camino de Tomodachi Life: Una Vida de Ensueño, y cuenta con un "lector de pantalla" que reproduce todos los textos con una voz sintética bastante simpática, que termina sus frases con un "chimpón" (imagino que para avisar a los invidentes que pueden pulsar el botón para pasar a la siguiente frase).

No sé si es una forma de ahorrarse el doblaje, porque aquí no podemos introducir texto como en el mencionado Tomodachi, pero en cualquier caso, puedes silenciarlo si te acaba cargando. No ha sido mi caso, ni es tan insufrible como la flor parlanchina de Super Mario Bros. Wonder.

Solo diré una cosa sobre el apartado gráfico: es quizá el mejor de toda la serie Rhythm Paradise. Mantiene el estilo cartoon tan simpaticote de las últimas entregas y, aunque no es que sea algo que te vaya a sacar los ojos de las órbitas, tiene algunos detalles chulos, como los "trucos" para ocultar algunas partes de la pantalla y entorpecer nuestro ritmo o algunas delirantes escenas, todo con unos diseños muy vivos, expresivos, coloridos y animados.

La opinión de Hobby Consolas de Rhythm Paradise Groove

Como fan de la serie llevaba años esperando una nueva entrega de esta saga (no exagero si digo que era uno de mis juegos más esperados de 2026), y tras haberlo "reventado", Rhythm Paradise Groove no me ha defraudado ni un poquito. Sigue siendo esa chaladura a la que puedes jugar partidas rápidas de 5 o 10 minutos, y acabar dejando la consola con una sonrisa en la cara, a poco que lleves el ritmo en la sangre.

Y tiene todavía más mérito que tras, cuatro entregas, y todas con una jugabilidad tan definida y acotada, siga siendo capaz de arrancar sonrisas, entretener y sorprender con unos minijuegos tan sumamente chiflados que derrochan una simpatía como no vas a ver ningún en otro lado, y que te recordarán tiempos pasados en los que tenían cabida juegos como el recordado Bishi Bashi de Konami.

Pero, sobre todo, lo que más mérito tiene es que Nintendo siga apostando por conceptos tan únicos y marcianos como el de esta serie, en una época en la que la gran mayoría de los editores solo buscan amortizar sus grandes nombres, pero que aquí consigue distinguirse con una forma de diversión tan pura, simple e hipnótica, a la que es imposible decirle no... siempre que tengas un mínimo de ritmo en las venas. Si no es tu caso, quizá no lo encuentres tan divertido.

Tras su paso por PC, la experiencia survival medieval llega a consolas siguiendo el ejemplo de otros ports de juegos similares como Icarus Console Edition. ¿Consigue funcionar? ¿Es un juego que merezca la pena? Eso es lo que te voy a contar en este análisis de Bellwright.

Gestión de recursos, construcción, supervivencia, combate direccional, la posibilidad de contar con tu propio ejército... Bellwright demuestra constantemente lo ambicioso que es, pero es cierto que no todo tiene la misma pegada.

Sin más dilación, ponte las grebas, que empieza nuestra review de Bellwright para PS5 y Xbox Series X|S, en la que vamos a tocar principalmente los siguientes puntos:

• ​La historia y el gameplay de Bellwright: supervivencia y rol medieval
• ​​El precio, ediciones y plataformas de Bellwright
• ​​La opinión de Hobby Consolas sobre Bellwright
• ​​Nota: lo mejor y lo peor de Bellwright

El gameplay de Bellwright: survival medieval algo romo

La historia principal de Bellwright no da demasiadas vueltas. Partiendo desde el barro, poco a poco vamos descubriendo los misteriosos orígenes de nuestro personaje, un paria que ha regresado a su tierra natal para iniciar una rebelión que derroque a un tirano monarca.

No se trata de premisa especialmente interesante, pero es cierto que está bien ligada con el núcleo jugable, mucho más cercano a la gestión de recursos que a unas mecánicas roleras de aventura más estandarizadas. El problema de la narrativa está en su presentación.

Hay varios puntos débiles en la armadura que rodea a Bellwright. El más evidente está compuesto por fallos técnicos y de interfaz que señalan los orígenes más humildes de Donkey Crew y sus limitaciones en un proyecto que es más grande de lo que debería.

Con esto me refiero a aspectos como que el doblaje al inglés de los personajes sea bastante deficiente (uso de IA generativa), textos mal traducidos al español o que, directamente, aparecen en perfecto anglosajón o bugs y errores que lastran las conversaciones.

Esas rendijas también se atisban dentro del gameplay, pero este es mucho más sólido y diferencial gracias a unos sistemas muy profundos y completos. Y es que, si bien su ambientación y realismo lo acerca a juegos como el mencionado Kingdom Come Deliverance o Mount & Blade II: Bannerlord, su enfoque en la gestión le dota de una personalidad única que llama mucho la atención.

Es cierto que en Bellwright el jugador es el protagonista de esta historia, pero todo responde a un esfuerzo coral. No esperaba que el juego orbitase tanto en torno a la idea de formar comunidades, dirigir unidades y gestionar recursos conjuntos, pero lo cierto es aquí donde queda patente el arrojo y el talento para dar forma a un masivo mundo abierto medieval con unos sistemas muy llamativos.

Al principio, las señas de identidad más claras del género de la supervivencia están por todas partes (vas a talar árboles como si no hubiera un mañana). No obstante, poco a poco vas entendiendo que esto va más allá de checkear tu vitalidad o tener cuidado con el clima.

Al establecer relaciones con los NPC puedes dirigirles para que se conviertan en acompañantes, trabajadores o soldados que actúen a tus órdenes. Con esto en mente vas de menos a más (como el propio juego). Primero construyes pequeños asentamientos en el bosque, luego reclutas a más y más personas, liberas aldeas, conquistas y te expandes, estableces líneas de suministro entre poblaciones y así hasta alcanzar el objetivo final.

Como jugador no tienes que estar haciendo todo, sino que has de delegar y mandar a otras personas para que vayan recolectando materiales, construyendo diferentes instalaciones, etc. Este núcleo jugable y su progresión funcionan muy bien, aunque es cierto que hay aspectos que se podrían limar un poco más.

El juego no termina de explicarte bien cómo operan sus sistemas base que acompañan a esta idea de progreso. Es decir, hay muchos elementos en torno a esto, como el crafteo, el árbol de recetas de fabricación o el transcurso del tiempo que resultarían mucho más atractivos si se comprendieran mejor en los primeros compases.

Y por cierto, la construcción es muy engorrosa. Eso de tener que estar colocando los materiales uno a uno para ir formando las diferentes partes de las edificaciones suena realista, pero resulta sumamente tedioso y repetitivo. Lo cambiaría sin ninguna duda.

Esto hace que, si ya de por si todo se cuece a fuego lento, el arranque pierda pegada. También es un tanto perezoso porque el juego es tosco a nivel mecánico. El control y desplazamiento en tercera persona no pasan de lo correcto y el combate se puede hacer bastante duro si vienes de aventuras de acción de mayor presupuesto.

Bellwright plantea un combate direccional que intenta ser profundo, pero su control y animaciones dejan bastante que desear. Se siente anquilosado y cuando se aglutinan varios enemigos en zonas cerradas puede llegar a ser un buen dolor de muelas. Si dejamos de lado el buen uso de las armas a distancia, el cuerpo a cuerpo hace más mal que bien.

Eso sí, comandar a tus unidades en la batalla es algo que no se ve en todos los días y deja momentos muy disfrutones, lo que vuelve a ser el reflejo de que Bellwright logra marcar su propio territorio frente a propuestas medianamente similares de mundo abierto.

Un mundo que es realmente grande e inmersivo. La exploración no es la más orgánica, pero cumple para mantenerte siempre interesado y estimulado. Además, hay pequeños detalles muy chulos. Por ejemplo, es muy satisfactorio ver como tus trabajadores siguen un horario y en el mapa puedes contemplar la localización de cada persona o edificio.

Pero nada de esto impide que, a nivel técnico se haga duro, por no decir que presenta graves problemas. Cierto es que, gracias a Unreal Engine 5 sus paisajes y localizaciones tienen su puntillo y destacan en lo visual, pero muchas texturas son planas, la iluminación también, hay problemas de popping y hay muchos bugs. Uno bastante recurrente han sido los problemas con la carga de los cuerpos de los NPC.

En PS5 el juego se puede ejecutar tanto en modo calidad, con resolución 4K, como en modo rendimiento a 60 fps bastante estables. Recomiendo la segunda opción, ya que en cuanto a resolución, no se aprecia demasiado la diferencia. La fluidez es más notoria.

Otro problema es que la interfaz sigue estando diseñada para PC. Es algo común ver que los controles en consola no llegan a adaptarse a este tipo de juegos por la cantidad de elementos que poseen y si bien aquí no es un engorro supino, sí que se podría haber hecho algo más.

​​El precio, ediciones y plataformas de Bellwright

Bellwright está disponible en formato digital para PS5 y Xbox Series X|S a un precio reducido de 28,99 euros. El juego no cuenta con otras ediciones y tampoco incluye extras ni contenido adicional.

Si entramos en la valoración del precio, sin duda, por algo menos de 30 euros Bellwright se convierte en un juego realmente atractivo, especialmente si eres un jugador que tiene muy en cuenta la relación precio-duración. Este juego te va a dar al menos 100 horas sin problemas.

Presentación mejorable, núcleo potente

Bellwright no termina de quedar apuntalado debido a varios fallos importantes dentro de su presentación y en algunas de sus mecánicas, pero el potencial y la calidad que atesora como juego de gestión hace que incluso quieras pasar por alto esos errores de peso.

El mundo medieval que recorres en Bellwright sabe captarte y sorprenderte jugando con tus expectativas. Como jugador vives una constante y satisfactoria sensación de progreso que discurre primero por los terrenos de la supervivencia, para luego ir evolucionando hacia la gestión y planificación de una manera calculada y precisa.

Insisto, es una pena que se vea rodeado de errores y que resulte algo desordenado en sus primeros compases, pero si estás dispuesto a aguantar su pronunciada curva de aprendizaje y sus mayores asperezas, aquí te encontrarás con una experiencia medieval muy llamativa, y con personalidad propia.

Ports que, junto a los de otras compañías, como Square Enix y sus Final Fantasy VII Remake Integrade, FFVII Rebirth y Dragon Quest VII Reimagined o Bethesda con Indiana Jones y el Gran Círculo o Fallout 4 Anniversary Edition, han demostrado que Switch 2 es más capaz de lo que se creía, sin nada que envidiar a otros sistemas. Como vamos a ver en este análisis de Devil May Cry 5 para Nintendo Switch 2, lo "nuevo" de Capcom es otro ejemplo más de este gran rendimiento... ¿o no?

Pues lo cierto es que hay sorpresas "para bien", ya que en términos de rendimiento, es el port que sienta un nuevo estándar, aunque Capcom ni siquiera lo ha promocionado como tal, quizá para no pillarse los dedos. Pero no me quiero adelantar a los acontecimientos.

Y es algo que afirmo tras haber probado no pocos ports para la nueva híbrida de Nintendo, empezando por Yakuza Kiwami 3 y siguiendo por Star Wars Outlaws, Split Fiction, Street Fighter 6 o Hogwarts Legacy, todos ellos soberbios en muchos aspectos.

Como en otros ports, claro que hay pequeños sacrificios técnicos y diferencias, pero en términos generales, es otro gran trabajo, que logra ofrecer una experiencia idéntica a la del resto de versiones, con un apartado visual que sorprende. Tanto, que en ocasiones, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5, salvo por pequeños detalles.

Dado que este es el tercer análisis del juego que realizamos en Hobby Consolas, lo cierto es que me voy a ahorrar todo lo relativo a la historia del juego (esta versión de Switch 2 incluye un resumen de los cuatro anteriores juegos), a sus mecánicas principales y gameplay, cuánto dura o la dificultad, ya que en términos de contenido es exactamente la misma aventura y, para eso está el análisis de Devil May Cry 5.

Eso sí, cabe destacar un aspecto más: Capcom ha hecho algo raro con este lanzamiento, ya que no ha usado como base Devil May Cry 5 Special Edition, la edición lanzada con la llegada de PS5 y Xbox Series X|S, y por tanto, no tiene algunas de las novedades introducidas con esa versión, como veremos más adelante...

El apartado técnico de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Devil May Cry 5 se lanzó originalmente en PS4, Xbox One y PC en 2019, y es esa versión la que parece ser la base para este port que llega ahora Switch 2, a la que se le han añadido algunas de las novedades de la Special Edition de PS5, aunque no todas las mejoras técnicas, como la inclusión de Ray Tracing, que aquí brilla por su ausencia (ni la versión de PC tiene Ray Tracing, y aquí tampoco la vas a echar en falta).

Como corre sobre el RE Engine, un motor que ya ha demostrado ser muy escalable y estar bien optimizado para Nintendo Switch 2, lo cierto es que este nuevo port da el do de pecho en todos los sentidos. Desconozco los valores exactos a los que el juego renderiza la imagen de manera nativa y luego la escala, pero diría que tanto en modo portátil, como en modo TV, alcanza los 1080p (no 4K en modo TV) gracias a DLSS, con unos resultados francamente buenos.

Son unos 1080p que saben a verdadera gloria, ya que a diferencia de otros muchos ports, aquí ni siquiera vas a notar diferencias entre jugar en modo portátil y en modo TV (que a menudo suele ir un poco más suave). En Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition, la experiencia es la misma, tanto en fluidez como en calidad de imagen y es algo por lo que Capcom merece un fortísimo aplauso.

El juego luce espectacular, con un gran nivel de detalle en modelos, entornos o iluminación, y todo se mueve con una gran fluidez (sobre todo en combate, en algunas transiciones a vídeo puede haber algún tironcejo puntual) y en general, es un juego que sorprende por lo bien que se mueve y se ve, tanto en dock como en portátil.

De hecho, hasta el pelo, que suele ser un talón de Aquiles en muchos juegos, así se ve mejor que en otros juegos. Sigue teniendo algo de ruido alrededor, pero canta bastante menos que en otros juegos. En modo portátil, las cargas también pueden resultar un poco más largas.

Pero aún hay más: aunque Capcom solo ha hablado de gráficos a 60 fps constantes, lo cierto es que tiene un pequeño truco que lo hace todavía más impresionante y suave. Si en los ajustes de pantalla de Switch 2 tienes el modo 120 Hz activado, lo cierto es que el juego llega a alcanzar entre 90 y 120 fps, según la zona. Imagino que, como no es algo fijo y oscila, Capcom ha optado por hablar solo de 60 fps, pero lo cierto es que esa ganancia extra, en portátil, se nota.

En este sentido, solo tiene un pero: si juegas con el modo de pantalla activado a 120 Hz, la batería te va a durar menos. Es el precio a pagar por ese refresco más frecuente de la pantalla... para que lo tengas en mente si piensas disfrutarlo así.

A modo de resumen, desde el punto vista técnico, pocas pegas se le pueden poner a este port: es una gozada poder jugar en portátil a un juego tan frenético y espectacular como DMC5 sin comprometer nada, ni su velocidad, ni sus gráficos.

Las novedades de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Como comentaba al principio, Capcom ha hecho algo un poco raro, ya que ha cogido solo una parte del contenido de DMC5 Special Edition, y otras cosas ha optado por no incluirlas.

Así, en esta versión sí está incluido el modo Vergil, que nos permite repetir la campaña con el hermano de Dante, aunque no hay ni nuevas cinemáticas ni nada que lo haga realmente especial (era así en PS5). También se han incluido los trajes EX, variantes del arma que sustituye al Devil Bringer, melodías de anteriores DMC para el modo Tocadiscos para que juguemos con la que más nos apetezca...

Pero, paradójicamente, Capcom ha dejado fuera de la ecuación el nivel de dificultad Caballero Oscuro Legendario (que casi convertía al juego en un Musou) y el Modo Turbo, que aumentaba la velocidad de la acción cerca de un 20%.

Quizá Caballero Oscuro Legendario sea la omisión más grave, ya que era una de las mejores maneras para farmear orbes rojos y así poder desbloquear todos los movimientos y mejoras ya que, de otro modo, el proceso resulta infinitamente más largo y repetitivo...

En su defecto, Capcom podía haber aprovechado la ocasión para introducir alguna novedad exclusiva de esta versión para Nintendo Switch 2, pero lo cierto es que tampoco hay nada en esa categoría.

Precio y ediciones de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Disponible desde el 23 de junio, Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition se ha lanzado en primer lugar en formato digital en la eShop. Su precio oficial es de 39,99 euros, pero como oferta de lanzamiento, puedes comprarlo por 29,99 euros hasta el 7 de julio.

Capcom también ha confirmado una edición "física", entre comillas, porque se trata de una Tarjeta Llave (pese a que el juego apenas ocupa 30 GB). Costará también 39,99 euros, aunque habrá que esperar hasta el 28 de agosto para poder clavarle la espada...

La opinión de Hobby Consolas de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Capcom lleva una racha que ya quisieran otras, y aquí no vuelve a defraudar. Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition para Nintendo Switch 2 es otro espectacular port que difumina aún más las supuestas limitaciones de la nueva consola de Nintendo.

Que se mueva entre 90 y 120 fps, con una calidad gráfica sin envidiar al resto de versiones y que al jugar en modo portátil no haya diferencias con el modo dock son solo tres de sus muchas virtudes, pero son las "culpables" de que este port eleve aún más lo que le podemos pedir a un port para Nintendo Switch 2.

Eso sí, está visto que la fiesta nunca puede ser completa. Capcom, mal lo de no haber incluido absolutamente todo el contenido y para tirarte de las orejas que sigas sin apostar por los cartuchos físicos "de verdad" y lo lances en formato Tarjeta Llave, cuando cabría perfectamente en una tarjeta de 32 GB, además de que llegará dos meses más tarde...

Ahora, regresa con Dead or Alive 6 Last Round para PS5, Xbox Series X/S y PC... y el resultado es bastante descafeinado, como ahora veremos.

Como si de una especie de edición GOTY se tratara, más que un nuevo juego, este Last Round es una suerte de relanzamiento del Dead Or Alive 6 original, con ligerísimos cambios (no esperéis luchadores o escenarios nuevos) y una doble estrategia comercial.

Por un lado, tenemos la ya conocida edición Core Fighters, una versión gratuita que incluye unos pocos personajes y la mayoría de modos de juego, pero sin el modo Historia.

Por otro lado, la verdadera novedad es esta edición Last Round, que reúne 29 luchadores (los 24 originales más 5 que llegaron después vía DLC) y todos los modos originales.

Fuera del paquete se quedan solo Mai Shiranui y Kula Diamond como luchadoras invitadas de King of Fighters, que se pueden adquirir aparte, aunque es posible pelear contra ellas aun sin haberlas comprado.

Todos los modos son idénticos a los vistos en 2019: Historia, DOA Central con su vestuario y galería de contenido, modo Misiones, Lucha en modo Arcade, Supervivencia o Contrarreloj, Versus local, práctica y modo online, que solo incluye partidas informales o rankeadas.

Es justo decir que solo con estas opciones ya hay diversión para rato, especialmente con unos modos práctica y misiones que nos permiten pulir nuestra técnica con decenas de desafíos que van desde lo sencillito hasta lo muy pro.

Además, con los desafíos podemos desbloquear nuevos trajes y conseguir dinero para peinados y gafas. En esta edición, se incluyen 5 trajes nuevos para 6 personajes.

Pero tened claro que todo el contenido de estos modos es idéntico al visto hace 7 años, incluyendo los episodios de un modo historia que tiene su gracia por sus escenitas de corte, pero cuyo argumento es un poco simplón y, repetimos, el mismo de antaño.

Un modo foto muy matón

La única novedad de peso está en un nuevo modo foto dentro de DOA Central que, la verdad, es super completo.

Nos permite recolocar a los luchadores donde deseemos, avanzar frame a frame por los movimientos que queramos, variar la cámara o la expresión de los rivales, añadir efecto mojado o de nieve...

En un juego con poses tan estéticas como este, mola dedicar el tiempo a buscar la instantánea perfecta.

A nivel técnico, también estamos ante el mismo título, aunque se ha optimizado para esta generación de consola. Esto se nota principalmente en la iluminación, porque es cierto que el juego ya se movía y lucía muy bien en la generación PS4.

Hasta aquí podemos leer, porque todo lo demás es igual. Eso implica que tenemos un juego con una curva de entrada muy simple y directa, que con unos pocos botones permite que los novatos disfruten a tope, pero que esconde una inteligente dinámica “triángular”.

Ya sabéis, los golpes vencen a las llaves, las llaves vencen a los agarres y los agarres vencen a los golpes). Los golpes críticos dan una capa de espectáculo que facilita que cualquiera se anime a luchar. Un apartado técnico de lo más cumplidor hace el resto.

¿Para quién es este Dead or Alive 6 Last Round?

En otras palabras, si en su momento no disfrutasteis de Dead or Alive 6, aquí tenéis una propuesta muy sólida, que no llega a la profundidad de bestias como Street Fighter 6 o Mortal Kombat 1, pero que cumple muy bien.

Ahora bien, si ya tenéis el original, no merece la pena pagar los 39,99 euros que cuesta, ya que no se actualiza automáticamente a esta nueva versión. Eso sí, permite importar la mayoría de datos de salvado y contenidos extra (como trajes) adquiridos años atrás.

Dead or Alive 6 Last Round es un juego muy correcto, con algún que otro destello de brillantez y una apuesta segura si os perdisteis las últimas entregas, pero desde luego a la hora de modernizarse no se lo han tomado muy... a pecho. ¿Este chiste se puede hacer en 2026?

La película se estrena hoy directamente en Netflix sin pasar por los cines, lo que nos priva de disfrutar de la preciosa isla de Malta en la que se han llevado a cabo las principales tomas que ambientan la historia. Así, lucen de maravilla históricas calles y fortificaciones de la capital, La Valeta, así como la antigua ciudad amurallada de Mdina, Mellieħa y Attard. Bien por el marco, no tan bien por el argumento.

Enola Holmes 3 se inspira de manera muy libre en la tercera novela de la saga de Nancy Springer titulada El caso de los extraños ramos de flores, si bien desarrolla al menos dos tramas originales principales que no aparecen en el libro como es el matrimonio de Enola con Lord Tewkerbury y la misteriosa desaparición de Sherlock. En verdad, poco tiene que ver...

Síntomas de fatiga para una historia que daba para más

Enola Holmes 3 nos emplaza al enlace nupcial de nuestra protagonista, a punto de contraer matrimonio con Lord Tewkesbury en Malta, donde él pasó parte de su infancia junto a su familia.

A pesar de sus sentimientos, Enola duda hasta el último instante sobre su decisión hostigada por los recuerdos de su madre en los que la instaba a ser libre e independiente. Cuando por fin se decide a poner rumbo a la iglesia, arrancan sus problemas: su carruaje empieza a ser perseguido por un jinete enmascarado y se ve obligada a defenderse, destrozando su vestido.

Contra todo pronóstico, ese hombre no es otro que el doctor Watson, que quiere informarla de la desaparición de Sherlock Holmes. De este modo, planta a Tewkesbury en el altar y se dispone a investigar para encontrar el rastro que le lleve hasta su hermano.

Por el camino se tropezará con una misteriosa mujer, con los diarios encriptados de su hermano y una serie de pistas que no sabe cómo interpretar pero que solo ella será capaz de encajar para encontrarle a él y a la madre del que iba a ser su esposo, también desaparecida en extrañas circunstancias.

Todos los ingredientes de las películas de Enola Holmes las encontrarás de nuevo en esta tercera entrega: un montaje visualmente muy atractivo y ágil, siluetas a modo de recortables, rupturas constantes de la cuarta pared, acción y aventuras en las que la protagonista se reivindica a sí misma y de paso busca salir de la sombra de su talentoso hermano.

Sin embargo, esta vez el desarrollo de la historia es algo pobre con revelaciones justificadas sobre la marcha, se deja sentir cierta fatiga y desprende un aroma a despedida del personaje.

Contribuye a ello que la saga cinematográfica se haya apresurado tanto con la trama romántica (que, por cierto, ni siquiera existe en las novelas) y que meta la quinta marcha en el proceso de maduración de la protagonista. Le resta asimismo cierta ligereza humorística que resultaba muy refrescante en el origen del personaje.

Y, para colmo de males, la película se pliega de manera constante sobre sí misma para introducir flashbacks de las dos anteriores, como temiendo que el espectador se pierda o, peor aún, que necesite imágenes complementarias para darle empaque emocional a una trama algo insulsa.

Se queda algo corta también la inclusión, algo forzada, de Sherlock y una exposición de la información que nos lleva a anticipar el desenlace de manera prematura. Pocos sobresaltos en una cinta bastante predecible de la que esperamos justo eso, que nos sorprenda y suponga una bocanada de aire fresco.

El fichaje de Himesh Pattel (a quien pronto veremos en La Odisea) para dar ida a Watson y el enfoque que se le ha dado al personaje, tampoco aporta demasiado en una película varios peldaños por debajo de su predecesora que da la sensación de haber sufrido en la sala de montaje. Siempre nos quedará Malta y la preciosa luz que la baña...

A pesar de las diferencias con las novelas superventas escritas por Hugh Howey bajo el título Crónicas del silo la serie ha sabido distanciarse lo suficiente para mantener la esencia de la historia introduciendo nuevos personajes, tramas y giros argumentales que nos sorprenden incluso a los lectores.

El pilar fundamental es la magnética Rebecca Ferguson a la que se une un segundo eje (externo ya al silo) que es el actor australiano Ashley Zuckerman, un congresista que se verá involucrado en acontecimientos muy graves y que ya hizo acto a de aparición al final de la segunda temporada.

El fichaje es perfecto y viene acompañado de toda una serie de nuevos personajes que se desenvolverán en el exterior en un periodo temporal anterior. Destacan Rebecca Henwick, Laura Innes, Jessica Brown Findlay, Morven Christie, Reed Birney, Matt Craven y Colin Hanks.

El origen

La tercera temporada de Silo arranca con nuestra valiente Juliette Nichols totalmente desubicada. A pesar de haber sobrevivido a la limpieza y haber regresado con vida, pasan meses sin que consiga recordar nada de lo ocurrido, para desesperación de sus antiguos compañeros de mecánica.

El silo 18 trata de recuperarse de la rebelión, emprendiendo toda clase de reformas, tanto estructurales como a nivel político, pero son más estéticas que reales. A Juliette, que es ahora alcaldesa, se le escamotea información importante de su paso por el exterior y de la muerte de Bernard mientras se la somete a un borrado de memoria químico.

Tiempo atrás, el congresista Daniel Keene y la periodista Helen Drew empiezan a tirar del hilo de una investigación que les arrastra hasta un punto de no retorno y que involucra a las fuerzas armadas y al gobierno. Aún no saben hasta qué punto van a dar forma al futuro de la humanidad tratando de modificar los recuerdos de los supervivientes a eventos traumáticos y de poner en pie un sistema autosuficiente y regulado ante una amenaza mortal.

La tercera temporada de Silo, además de desarrollar de forma paralela dos historias distintas y ofrecer explicaciones de cuáles son los detonantes para la construcción de los silos, tiene que servir de trampolín a la cuarta y última temporada en la que convergerán todas las líneas argumentales.

Son diez episodios que expanden aún más la de por sí extensa galería de personajes y nos sumergen en un mundo que hasta ahora desconocíamos y con el que los encargados de hacer valer el Pacto han perdido en realidad el nexo. De tal manera que todos los personajes a su modo, están dando buscando la verdad a tientas en la oscuridad.

Resulta particularmente fascinante cómo el guión de la serie busca los vasos comunicantes para hacerle llegar la información a los espectadores y que vayan atando cabos. A fin de cuentas, la estructura de la segunda novela y su gran giro es imposible de trasladar a la pantalla, solo puede funcionar de modo literario. La estrategia aquí es otra, entrelazar las tramas de la segunda y la tercera novela y así de paso no dejarnos huérfanos de Juliette, pero el impacto emocional se alcanza de todos modos.

Las interpretaciones y la forma en la que el elenco interpela a los espectadores con su periplo vital gana intensidad en una temporada más enfocada que la anterior en la que no hay descanso gracias al montaje paralelo de los dos planos temporales. Se resuelven muchas dudas respecto al estallido del apocalipsis y lo que lo causó y se amplía la mitología de los refugios y su construcción, con una zambullida importante en la ciencia ficción pura y dura.

Se agradece además que sigamos el proceso de los protagonistas para ir desvelando cada misterio sin perder tensión narrativa ni dinamismo argumental.

Todo ello con unos valores de producción como siempre excelentes que hacen que la monumental escala que requiere la serie esté al servicio de la historia.

Se sigue trasladando la sensación de claustrofobia y desconcierto de los protagonistas mientras que algunas tramas secundarias que no provienen de la letra impresa sino que obedecen a concesiones a la ficción sí que pueden llegar a percibirse como algo más superfluas o menos subyugadoras.

Mal menor para una serie que alcanza con esta tercera temporada su cénit y prepara el doble salto mortal final. La espera esta vez será más dura que nunca.

Son innumerables las versiones que nos han llegado a través de la literatura, el teatro, el cine y la televisión del arquero encapuchado, defensor de los oprimidos y los pobres que saqueaba a quienes drenaban a los humildes para devolverles lo que legítimamente era suyo en un acto de justicia poética y como acto de rebeldía hacia el poder.

En La muerte de Robin Hood la visión de este hombre en su senectud es muy distinta: está cansado y carga en su conciencia con muchos crímenes irreparables. No solo no es un santo sino que es muy consciente del dolor que ha ido esparciendo y vuelve a él cual boomerang.

En busca de la redención a una vida de pillaje y muerte

En La muerte de Robin Hood conocemos a un hombre lastrado por una soledad amarga, tratando de lidiar con las consecuencias de una vida repleta de crímenes y asesinatos. Es como un lobo herido tratando de sobrevivir a toda costa como un salvaje en la naturaleza.

Asediado por enemigos que quieren darle caza para vengar a familiares o amigos a los que ha ido exterminando, termina gravemente herido en una sangrienta batalla que lo pone al filo de la navaja.

Aunque está al borde de la muerte, es conducido a un misterioso castillo en el que encuentra la forma de reconciliarse con su pasado gracias a una enigmática mujer, la hermanada Brigid, una curandera que carga con sus propias heridas, que le ofrece la oportunidad de redimir su violento pasado antes de exhalar su último aliento.

La película ofrece una visión muy amarga y solitaria de hombre al que siempre nos han presentado como un héroe popular y muy blanco. Sarnoski no tiene remilgos a la hora de mostrar su lado más desagradable, violento y brutal.

No queda nada del mito amable y esa es una de las cosas que más se agradece de una historia que no edulcora la violencia ni los encontronazos cuerpo a cuerpo en los que no hay código entre caballeros sino voluntad de destruir al contrincante sea como sea. Las batallas son bestiales e hiperrealistas y en concreto a Robin Hood no hay voluntad de exonerarlo de su culpa, solo si acaso aceptarla y afrontar sus consecuencias.

Estamos por tanto ante un relato irreverente que se aleja de la norma y reimagina a un hombre consumido por el remordimiento. Hugh Jackman realiza una de las interpretaciones más honestas, complejas y antipáticas de su carrera, que le traerá a los espectadores a la cabeza su papel en Logan aunque en este caso el planteamiento del personaje sea particularmente hostil y hosco, en las antípodas del príncipe de los ladrones que tan edulcorado ha estado en otras ocasiones. Lidia con el desencanto, como reza el cartel: "No era un héroe".

La idea no es ser fiel a la historia del arquero de Sherwood, irrastreable y escurridizo a más no poder en las leyendas, sino hacer una reflexión sobre la naturaleza humana, la necesidad de hacer las paces con el pasado y quizás hacer del mundo un lugar mejor abandonándolo con cierta dignidad aceptando que es muy probable que la tradición oral le diera una pátina de ficción importante a un personaje idolatrado.

Ojo a la química con una Jodie Comer como siempre excepcional que le da una profundidad al personaje inusitada. Da vida a una mujer muy compleja que se construye más desde los silencios y las miradas que desde las palabras. El guión explora una serie de conexiones que van más allá de lo que los diálogos solo podrían subrayar innecesariamente.

La muerte de Robin Hood, a pesar de sus muchas virtudes, patina en una cuestión fundamental: pierde fuerza a medida que avanza el metraje. Empieza tan fuerte que sorprende el cambio de tono y lo que le cuesta llegar al desenlace final.

Lo que resulta brillante cuando no embriagador es el trabajo de fotografía de Pat Scola que nos devuelve unos bosques tan bellos como tenebrosos así como interiores austeros pero iluminados con na destreza singular. Hay planos que son para enmarcar.

Hay bajas muy importantes, odios enconados que reciben nuevo combustible y movimientos muy relevantes en el tablero del juego del poder. En suma, un buen balance de acción, tragedia y avance de los acontecimientos.

En líneas generales, da la sensación de que el ritmo moroso y la fotografía mohína de la segunda temporada han quedado atrás: es tiempo de golpes sobre la mesa, resolución de tramas y de destrucción, tal y como es de esperar en una guerra civil del calado de la Danza de dragones.

Resumen de La casa del dragón 3x02

El segundo episodio de la tercera temporada de La casa del dragón arranca justo a continuación de lo que vimos la semana pasada. Vemos el cadáver de Jace flotando en las aguas, a los dragones supervivientes pasando a fuego a la flota de la Triarquía y posteriormente a los hombres de Corlys cargando el cadáver para conducirlo hasta su madre.

Baela anuncia que han ganado la batalla pero Rhaenyra tiene que afrontar la muerte de su hijo. Está entre iracunda y profundamente apesadumbrada al punto que el comandante de la Guardia Real se confiesa culpable y le pide pagar con su vida. Ella dice que todos la han traicionado pero pero que matarlo no le devolverá a su hijo. Abraza su cadáver y llora desconsoladamente.

La batalla no cesa en el frente donde Alyn busca a Corlys sin éxito temiendo que haya muerto.

Rhaena pide a asilo a lady Jeyne Arryn, que se lo deniega, sabiendo ya de la muerte de Jace. Rhaena trata entonces de negociar con los dragones: le dice que Vhagar está suelta y Robaovejas vive en el valle. Jeyne se lo piensa...

Daemon recibe a Simon Strong en las Tierras de los Ríos: le lleva un mensaje de la reina donde le informa de la muerte de Jace. Lo anuncia y dice que partirá a Desembarco del Rey para reclamar el Trono de Hierro para Rhaenyra. Les pide a los demás ir a Harrenal y ser el brazo ejecutor, sin flaquear.

Antes de partir tiene una última conversación con Alys Ríos que reclama para sí Harrenhal. Dice que ha servido a todos cuantos han pasado por allí sin saber cuidarlo y que ella lo haría mejor. Él le dice que no tiene corona, título ni esposo noble y que por tanto no le corresponde, aunque podría procurarle otra recompensa. Ella no está interesada y le grita que se vaya y no vuelva por allí.

Mientras Baela y Alyn conversan sobre Corlys, Addam sigue buscándolo a lomos de Bruma. Lo avista entre los restos del naufragio. Cuando la Serpiente Marina ve el tamaño del desastre dice que si eso es una victoria espera no ver otra igual. Luego le dice a Alyn que no tiene nada que darle, salvo su apellido. Él considera que es más valioso que una montaña de oro.

Larys y Aegon consiguen zafarse del carro en el que estaban siendo conducidos a Rocadragón. Deciden poner rumbo a Reposo del Grajo donde piensan que Cole tendrá tropas fieles que les darán cobijo.

Alicent va en busca del comandante Luthor Largent. Le dice que Rhaenyra va a volver a reclamar el trono.

Daemon se reúne con los nuevos jinetes. Explican que Aemond no apareció y que se fueron, igual que Addam, que ha ido a reunirse con Baela. Él los considera unos inútiles y les alecciona, pero a la vez los considera necesarios.

Daemon se reúne con Gusano Blanco para ponerse al día. Le sorprende que Rhaenyra confíe en la palabra de Alicent. Mientras conversan, reciben la noticia de que Vhagar ha salido de Desembarco del Rey.

Entre tanto Alicent quiere hablar con sir Soren en privado para tratar de preparar el terreno. Hay mucha crispación y le piden tener la reunión con cautela.

Daemon va a ver a Rhaenyra que está destrozada y le dice que estaba allí el dragón Robaovejas con un jinete desconocido que causó la muerte de Jace. Quiere que lo encuentren. Le anuncia de Vhagar ha abandonado Desembarco del Rey. Ella está dolida por poder sentarse en un trono a costa de la vida de sus hijos. Daemon le dice que en Harrenhal vio a una mujer de cabellos plateados con dragones, que era la profecía de la Canción de hielo y fuego.

Jasper Wylde va a ver a Alicent y la acusa de haber tenido relaciones con Criston. Forcejean y cuando está a punto de forzarla aparece Orwyle y ordena detenerlo. Ella le dice que está en deuda con él.

Rhaenyra y Daemon deciden ir a Desembarco del Rey escoltados por sus nuevos jinetes. Mysaria le entrega a Rhaenyra la corona y le pide que recuerde quién le ha sido leal. La idea es tomar la ciudad lo más rápido posible y luego encargarse de Vhagar.

Alicent le anuncia a Helaena que Rhaenyra está en camino y que van a abrirles las puertas para entregar las armas sin violencia. A continuación van a hablar con las tropas encargadas de la defensa de la ciudad y les piden que no ataquen a los dragones de los Negros.

Criston ve pasar a Vhagar y pone a los suyos en marcha a Harrenhal, a donde se dirige el dragón. Nada más llegar, Aemond pasa a fuego y espada a todos cuantos encuentra.

Simon Strong y su hijo lo esperan en el interior. Aemond pide enfrentarse a Daemon, pero Simon le dice que el ejército se ha retirado. Lo mata ahí mismo junto a su hijo. Pero Alys Ríos aparece detrás de él: está herido. Se arrastra hasta ella pidiéndole ayuda antes de desplomarse.

Los dragones de Rhaenyra llegan Desembarco del Rey sin encontrar oposición. En la ciudad cunde el pánico. Alicent y Helaena preparan su retirada. Daemon acaba con los últimos fieles a los Verdes y Rhaenyra llega hasta el salón del trono. Allí se ven entre dos frentes, pero Luthor reconoce a Daemon como capitán de los capas doradas y pide a la guardia real que entregue las armas. Daemon pide que se prenda a todos los Hightower y Rhaenyra que se lleve ante él a Aegon el usurpador para ajustar cuentas.

Daemon va en busca de Alicent y Helaena pero ellas han huido. Quiere un castigo ejemplar para Orwyle pero él se ofrece otra cabeza que le puede interesar más: la de lord Jasper. También le comunican que lord Larys le ha dejado un regalo: al mismísimo Otto Hightower. Lo conduce hasta el salón del trono donde Rhaenyra tiene que ajusticiarlo para convertirse en reina porque Aegon se ha fugado. Él pide que lo mate Daemon para ahorrarle el sufrimiento de que sea ella, pero Rhaenyra le corta la cabeza y Daemon decapita a Jasper.

Rhaenyra, dejando huellas de sangre en el suelo, asciende al trono de hierro y se sienta en él, aún temblando.

Alicent y Helaena son apresadas y llevadas ante ella. Alicent ve el cadáver de su padre y dirige una mirada iracunda a Rhaneyra.

La ruptura del pacto

El diseño de producción de la serie está a la altura para ofrecer abundantes planos de dragones, secuencias multitudinarias y encontronazos en todos los frentes sin renunciar al drama íntimo y personal de dos mujeres enfrentadas que sostienen los pilares emocionales de la serie.

En La casa del dragón siempre tenemos la sensación de que ellas, Rhaenyra y Alicet, no son las responsables últimas de sus actos y de que su enfrentamiento es casi forzado y antinatural, abocadas por las circunstancias, las represalias o el deber de contrarrestar las acciones de los demás.

Aquí las tenemos frente a frente como nunca antes: Alicent se ha mantenido fiel al pacto que ambas hicieron de rendir la ciudad sin violencia alguna pero Rhaenyra, arrastrada por el dolor de la muerte de Jace y de la búsqueda de legitimidad para alcanzar el trono, ha matado al padre de Alicent al no encontrar a Aegon. Estamos ante uno de los puntos álgidos de la serie, donde se ven las consecuencias directas de que los Negros hayan ido ganando en varios frentes. Lo que la serie debe seguir explorando es el precio de la victoria y cómo el conflicto va a seguir arrasando en todos los frentes.

Pese al mal montaje de esta temporada 3 de La casa del dragón o que la confrontación naval también me resultó caótica en lo narrativo, lo que más me ha sacado de la serie de HBO Max ha sido la llegada a la Fortaleza Roja por parte de la reina y Daemon. Es una secuencia que no hay por donde cogerla y todo se debe a un error de hace cuatro años.

Creo que La casa del dragón olvida aquello que hizo grande a Juego de Tronos (al menos hasta antes del descalabro de sus temporadas finales) y todo comienza con la forma en la que se ha tratado a las líderes de los negros y los verdes y a la necesidad de justificar "noblemente" a cada bando. Allá por 2022, La casa del dragón tropezó por primera vez con una piedra que aún no se ha retirado del camino.

Alicent y Rhaenyra deben coger al toro por los cuernos

La actual serie peca de "buenismo" a la hora de representar a Rhaenyra y Alicent. El conflicto entre ambas está desangrando la esencia de la Danza de Dragones al mostrar a dos personajes que no dejan de enturbiar la trama con dudas, arrepentimientos y lloriqueos.

George R.R. Martin esculpe la ambición de Rhaenyra y Alicent en Fuego y Sangre de una manera mucho más directa, dejándonos a dos personajes con menos desarrollo que en la serie, pero con mayor determinación. Ambas velan por sus propios intereses de forma egoísta, como hemos visto una y otra vez en el universo de Poniente.

Y si bien hay cierta compasión entre ellas, ese pasado de amistad no emborrona la trama. Alicent hace lo que tiene que hacer al proclamar a Aegon II como rey de los Siete Reinos y, de la misma forma, Rhaenyra al ejecutar a Otto Hightower.

Las crónicas de la casa Targaryen no cometen el error de tratar de justificar los actos de cada bando. En Juego de Tronos había buenos y malos, es cierto, pero no se blanqueaban las acciones de algunos para que te intentasen caer mejor. Si se ganaban a la audiencia era a base de carisma y de acciones que iban más allá del blanco o del negro.

El problema es que la trama de conspiración de Alicent que se ha fraguado en esta tercera temporada se siente absurda, poco creíble y no es más que una pobre justificación para un personaje que podría haber llegado a ser tan admirablemente odioso como Cersei.

Como digo, todo comienza con un error. En la serie, la muerte de Viserys deja una escena en la que Alicent escucha el nombre de Aegon, lo que legitima la causa de los verdes a sus ojos y los de toda la audiencia. Ella hace lo que hace porque así se lo dijo Viserys.

Esto, obviamente, no ocurre así en el libro, en donde Alicent no se anda con tonterías y carga contra las proclamas de Rhaenyra con perlas como "Aegon y sus hermanos son los legítimos hijos del rey y tienen más derecho al trono que su estirpe de bastardos".

Alicent no duda e "inicia" la guerra no porque escuche el nombre de su hijo, sino porque ambiciona el poder. Obviamente, esto puede hacer que la gran mayoría de la audiencia se vaya con los negros, pero estos son igual de hipócritas. Al final, es cierto que los hijos de Rhaenyra son unos bastardos. Por lo tanto, ambas son unos malos bichos, ambas estarían bastante a la par en lo que se refiere al aprecio del público.

Todo son desgraciados accidentes en La casa del dragón

Sin embargo, La casa del dragón parece no bajase de la burra tomando la trama y el conflicto como un concurso de popularidad, mientras continúa haciendo que esto, en vez de una guerra sanguinaria, sea una serie de catastróficas desdichas.

Primero fue el tema del nombre que dice Viserys, luego que Aemond mataba por error a Lucerys y después que Jacaerys se muere por culpa de un dragón incontrolable que supuestamente es de los verdes... Siempre parece haber un malentendido, una excusa para continuar con la violencia.

¡Que esto es Juego de Tronos! ¡Quiere alguien responsabilizarse de sus actos alguna vez! ¡Que estamos ante la mayor guerra vista en Poniente! Esto no pasó por una serie de desgraciados acontecimientos, esto pasó porque así se quiso; por las ansias de poder de todos los participantes.

Por eso, el dramatismo de Rhaenyra justo cuando se sienta en el Trono de Hierro y ve a su amiga Alicent junto a su padre descabezado se percibe como artificial. Otra vez con otra desagradable coincidencia. Otra vez es un error de tiempo, de cálculo. Pobre Rhaenyra... ella no quería hacerlo, en realidad (sarcasmo).

La serie tiene que cambiar la manera en la que representa a ambos personajes. El único que parece tener iniciativa es Daemon. Por no hablar de que, a nivel estratégico, entrar reina y rey consorte solos en la Fortaleza Roja es top 10 peores ideas de la saga. No tiene ningún tipo de sentido, incluso con la promesa de Alicent, más cuando sospechan que hay un nuevo dragón de los verdes (Robaovejas).

Esperemos que La casa del dragón se deje de buenismos y nos muestre la Danza de Dragones como lo que fue, una guerra a fuego y sangre donde lo único que importaba era ganar... a cualquier coste. Quiero ver a personajes que se comporten como unos auténticos cabr****.

Sí, porque finalmente, PlayStation ha sido la primera en confirmar que a partir de 2028 dirá adiós a los discos en sus consolas. Y como ella es la única que puede "planchar" los discos de PS4 y PS5, eso quiere decir que nadie más podrá lanzar juegos físicos en sus plataformas. Da igual que seas Ubisoft, Electronic Arts o Rockstar. Adiós a los discos.

Es paradójico que venga de una compañía que usó el formato físico en PS4 como una de sus principales diferenciaciones respecto a su rival, Xbox One, en plena polémica por el sistema de licencias digitales. No es menos cierto que de aquellos tiempos, de aquella PlayStation "pre Jim Ryan", ya no queda casi nada... De hecho, ni Shuhei Yoshida ni Adam Boyes, quienes aparecían en el vídeo, están ya en la compañía.

Que PlayStation no produzca discos no solo va a generar un perjuicio en todo el ecosistema de tiendas, tanto físicas como digitales, sino en la diáspora de pequeños editores, como Meridiem Games y Tesura o, fuera de nuestras fronteras, LimitedRun, Super Rare Games o Red Art Games, que han cogido el testigo de lo que muchas compañías ya no quieren, producir el formato físico, pero sí ganar dinero con él. Y por no hablar ya de la preservación o el acceso en escuelas y universidades.

Y es doblemente doloroso, e ingrato, que PlayStation quiera acabar así, de un plumazo, con el formato físico, cuando en otros medios siguen coexistiendo con el digital. Ahí están los vinilos, en pleno crecimiento, o los libros en papel (si te has pasado por la reciente Feria del Libro de Madrid habrás visto que siguen moviendo carros y carretas, con colas y masificación general) o la radio, que sigue ganando adeptos año a año.

Porque la gente tiene apego a esos formatos, igual que yo lo tengo a los juegos físicos. Queremos "tener", tocar, conservar, archivar y volver a usar lo que hemos comprado cuando queramos, sin necesidad de una conexión a Internet. ¿Es tan difícil de entender? No es incompatible que Bad Bunny tenga chorrocientos mil millones de reproducciones en Spotify con que menganito pueda tener el vinilo en su casa. Se trata de dar opciones al comprador, no quitárselas. Con los juegos es lo mismo.

Sí, llevamos lustros leyendo que lo digital gana terreno al físico año a año, y que en Estados Unidos es una tendencia que va todavía mucho más rápida. Pero no es menos cierto que los que seguimos comprando juegos en formato físico no somos una cifra marginal, no somos un 0,1% ni nada parecido que justifique que ya no merezca la pena el esfuerzo de lanzarlo físico. Y más en un año que, como acaban de revelar los datos de EE.UU., las ventas físicas han crecido un 3% respecto al año anterior. Entonces, ¿estamos tontos?

Como decía, este anuncio es un ejemplo más de la "ingratitud" general de la industria, en esta ocasión, contra los jugadores que, desde el primer día, comprando juegos físicos, hemos aupado a PlayStation al gigante en que se ha acabado convirtiendo. Primero, con los CDs de la primera PlayStation, luego con los DVDs de PS2, Blu-ray en PS3, PS4 y PS5, UMD en PSP, tarjetas de PS Vita... Muchos de los que compramos juegos físicos en la primera PlayStation lo seguimos haciendo en PS5.

No es menos cierto que la propia PlayStation ha desvirtuado lo que es un juego en formato físico, para ser exactos, desde la generación de PS3. Antes, un juego se lanzaba "completo", y no había opciones para actualizarlo. Con PS3 llegaron los parches, pero de primeras, no estaban el día de lanzamiento, y eran una opción por si aparecía algún fallo o recibía contenido adicional. Una "red de seguridad".

Desde la generación de PS4, lo normal es lanzar el disco con el juego sin terminar, a menudo con la advertencia de que es necesaria una descarga adicional y, de manera cada vez más frecuente, con parche de día uno para corregir 200 errores. De verdad ¿este es el mejor reclamo para comprar un juego en formato físico?

Por eso digo que, entre todos mataron al formato físico y él solito se murió. Porque esto no deja de ser un paso más en un camino muy claro para desvirtuar el formato físico. Algo que han intentado remediar compañías como las antes mencionadas (Meridiem y demás), con ediciones que por regla general suele contener toda la información en el disco o cartucho) y que justifican la existencia del formato físico.

Lo que subyace, detrás de todo esto y como venimos anunciando los agoreros del formato físico, es quitar todo control al usuario final. Que no puedas prestar el juego cuando y como quieras, que solo seas dueño de una licencia que, oye, como el reciente caso de las películas, se puedan quitar en cualquier momento y aquí no pasa nada. Porque estás comprando eso, nada. Aire. Una idea que no está en tu mano.

Y ya ni entro a valorar que, no pocas veces, es más fácil encontrar el formato físico más barato que el digital. El día que se acabe, ya no tendrás esa opción, y el dueño de la plataforma fijará el precio que quiera, durante el tiempo que quiera, y sin tener por qué poner rebajas.

Quiero pensar que, en algún momento, la gente se pondrá en pie de guerra y protestará por este tipo de medidas, bien con acciones específicas, bien con sus decisiones de compra. Cadenas como GAME ya están poniéndose en marcha, algunos editores tampoco se resignan y la indignación de los usuarios es palpable. Habrá que ver si entre todos, se hace la presión necesaria para revertir la situación.

O, si finalmente es algo irreversible, habrá que ver como responde la gente. Quizá si pierden ese 10-15% de ventas que puede suponer el físico hoy en día (al menos en España), solo quizá, puedan entender que es una decisión errónea, sin fundamento y puramente económica, sin mirar por un sector de los usuarios finales que QUIERE seguir coleccionando juegos en formato físico.

Y viendo el tratamiento que también recibe el formato físico por parte de Xbox, solo me viene a la cabeza el mensaje de auxilio que Leia grabó Obi-Wan en Star Wars: "Nintendo, eres mi única esperanza "(al menos, como coleccionista de videojuegos).

Con un presupuesto estimado de 166 millones de dólares, la película de Star Wars necesita alrededor de 415 millones para ser rentable. Mientras escribo estas líneas, lleva 315 millones; puede que cuando leas esto haya sumado un poco más, pero casi seguro que seguirá siendo insuficiente.

No pretendo hacer un análisis de por qué no está funcionando la película, a pesar de proceder de la serie de Star Wars más exitosa de Disney+. Lo que sí haré será repasar algunos aspectos que han contribuido a este declive y de los que Lucasfilm y, en última instancia, Disney, harían bien en aprender.

Y para empezar, tenemos la campaña promocional. No puedes traer de regreso una franquicia como Star Wars después de siete años (seis y medio, en realidad) y no aprovechar escaparates como la Super Bowl. El spot "homenaje a los anuncios clásicos" tuvo el efecto contrario al deseado: enfadó a los fans y generó preocupación.

La gente quiere ver tráileres espectaculares en esos eventos, no un clip que ni siquiera va a aparecer en la película final. Y si vas a hacer algo "especial", prueba locuras como la de Lilo y Stitch, con el destructivo personaje liándola parda en un terreno de juego.

The Mandalorian and Grogu ha sido la película del mínimo esfuerzo

Sin intentar menospreciar el trabajo de quienes han participado en el filme, cuando voy a ver una película de Star Wars al cine, necesito que me cuente una historia que aporte al todo de la franquicia. Para mí, no ha sido el caso, y esa sensación es compartida por bastante gente.

¿Estoy diciendo que es una mala película? No exactamente, pero sí estoy diciendo que no es buena y que generar ese tipo de sentimientos genera un boca a boca negativo que afecta a la taquilla.

Lucasfilm también haría bien en tomar nota y no sacar 4-5 contenidos de Star Wars al año. Hay una no tan sutil diferencia entre el estreno de The Mandalorian and Grogu tras siete años y el de Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza, y es que en todos esos años tan solo tuvimos series de animación como The Clone Wars y el comienzo de Star Wars Rebels, pero con suficiente espacio entre ellas.

En el último lustro largo, Disney+ ha saturado su catálogo con series de Star Wars, y no siempre a la altura de la franquicia. Eso sin contar con especiales como los de LEGO, que te echas unas rosas, sí, pero al final son más tralla para esta temática.

Tengo amigos que han llegado a afirmar que "es una era dorada para ser fan de Star Wars". Bueno, es su opinión y no seré yo quien se ponga a discutir con ellos de mala manera, pero opino al contrario. La facilidad de sacar contenido no implica que debas abusar de esa capacidad. Prefiero poco y bueno a mucho y de calidad debatible.

Una galaxia inmensa que siempre se reduce a lo mismo

Y mi razón clave, al menos desde la perspectiva del fandom, es que Star Wars necesita pasar página y dejar de sobreexplotar eventos ambientados en la Guerra Civil Galáctica y la era de la Nueva República.

Entiendo la tentación de aprovechar la iconografía del Imperio o reinventar alguna armadura para vender más juguetes; de verdad que lo entiendo. No soy tan ingenuo como para no ver el negociazo que es el merchandising de la franquicia.

Pero también se pueden vender muñecos mientras se exploran otras épocas, ¿eh? Uno de los proyectos que más me interesan, si es que ve la luz algún lustro de estos, es esa película de James Mangold que se remontaría a la era en la que los Jedi descubrieron la Fuerza.

Sí, hay series como Andor que aún pueden suponer un soplo de aire fresco por cómo están enfocadas, pero no se puede depender enteramente de ello.

Esto es importante de cara al futuro, porque Dave Filoni y Lynwen Brennan deberían tomar nota para no seguir cometiendo los mismos errores. También estaría fenomenal que apuntasen en Disney, porque es la misma metedura de pata que tienen con el Universo Cinematográfico de Marvel, sobre todo en lo relativo a sobreexplotación.

Veremos si Shawn Levy consigue levantar esto el año que viene con Star Wars: Starfighter, pero insisto en que explorar otras eras debería ser clave. The Acolyte no fracasó por la ambientación, sino por un desarrollo narrativo muy deficiente.

Yo solo digo que la era de la Antigua República sigue ahí, esperando fuera del canon a que algún cineasta se atreva a sacar partido a uno de los mayores conflictos galácticos. Una pena que nadie en Star Wars se atreva.

The Mandalorian and Grogu merecía mucho más, pero en Star Wars se ha ido a lo fácil y el resultado ha sido acorde.

La primera es la más evidente: la técnica; con el constante progreso de los efectos especiales y visuales que hacen parecer desfasadas con velocidad a producciones más antiguas que no tenían los mismos recursos que en la actualidad.

La segunda también es fácil de adivinar: los valores sociales de la película; el modo en que los largometrajes se han aproximado a ciertas temáticas a lo largo del tiempo. Por eso ahora nos encontramos con advertencias en Disney+ antes de reproducir cintas como Los Aristogatos (1970), para no llevarnos una sorpresa ante sus mensajes racistas.

Películas que han envejecido mal en lo técnico

El tema de los VFX puede llevar a engaño. No existe ejemplo más comentado en el mundo de los efectos visuales que el de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto de Gore Verbinski, en la que se hacía un retrato magnífico de Davy Jones, con su figura humana y su rostro de pulpo con tentáculos incluidos, a quien acompañaba una tripulación de más seres mutantes.

La película se estrenó en 2006, ¡han pasado 20 años desde entonces!, y por el camino nos hemos encontrado con auténticas aberraciones técnicas en la gran pantalla que han hecho a la gente preguntarse: ¿cómo es posible que un nuevo estreno luzca peor que una película tan vieja?

Y la respuesta es que los avances tecnológicos no siempre son sinónimo de calidad, sino que van acompañados del talento humano que hay detrás, de las condiciones de trabajo de sus artistas, de los tiempos de producción. Y muchas películas modernas priman la velocidad por encima de la calidad o se enfrentan a decisiones creativas cuestionables.

Como por ejemplo le ocurrió a Madame Web (2024), uno de los casos más llamativos de adaptaciones de los cómics de Marvel para los cines que parecía avejentada desde el mismísimo día de su lanzamiento por culpa de unos VFX muy poco convincentes.

Casi cualquier apartado que quisieras analizar de ellos acabaría haciendo que la cinta saliera perjudicada, ya fuera por señalar los cromas mal integrados, los modelos tridimensionales, las escenas más oníricas. Algo que solo empeoraba en pantalla grande.

Blancanieves, el remake en imagen real que estrenó Disney en 2025, en cambio, falló por su enfoque, utilizando un sobrecargado universo de efectos especiales y unos enanitos recreados por CGI que generaban valle inquietante al mirarlos, siendo de proporciones extrañas, con rostros hiperrealistas pero al mismo tiempo cartoon sin llegar a adaptarse al entorno.

Aunque con ello estaban intentando librarse de otra polémica: la de que se viera a enanos reales en pantalla, al tiempo que la compañía lidiaba con el cambio de demasiados factores del clásico original para adoptarlo a las nuevas sensibilidades, para terminar sin gustar a nadie. Y al final lo que nos ha quedado es el recuerdo de sus incomprensibles enanitos.

Películas que han envejecido mal en sus valores

Aunque recuerdo con humor el trauma que me generó Elisa y Marcela (2019) cuando Isabel Coixet decidió meter pulpos en una escena sexual lésbica, no he visto a tanta gente quejarse de ello como de los momentos de cama en La vida de Adèle (2013).

Si bien la película, basada en el cómic de éxito El azul es un color cálido, aspiraba a ser un nuevo icono de representación queer en pantalla que fue muy aplaudido en su estreno, la producción no tardó en mostrar sus carencias.

Pues estaba ensombrecida por una mirada masculina en el retrato del encuentro entre sus protagonistas de manera poco realista y demasiado prolongada, más como una fantasía heterosexual, pero encima sus actrices tuvieron un rodaje conflictivo por culpa del director Abdellatif Kechiche.

Pese a que esta cinta no fuera el detonante, seguramente contribuyó a que ahora sea tan habitual que escuchemos hablar sobre el departamento de coordinación de intimidad en las producciones actuales que incluyen escenas de sexo.

Existen muchos más ejemplos de películas que no han envejecido bien en ninguno de sus apartados que podrían llenar listas extensísimas, precisamente porque envejecer no es algo condicionado por el tiempo que haya transcurrido desde que se estrenó una película, sino por todo lo que hay detrás y la hizo posible.

Ha pasado ya más de un año, pero las Tarjetas Llave siguen siendo objeto de críticas con cada nuevo gran lanzamiento que opta por este formato, y en especial, sin son de grandes compañías como Capcom o Square Enix. Ambas han lanzado todos y cada uno de sus títulos, sin excepción, en Tarjeta Llave, desde Resident Evil Requiem a Final Fantasy VII Rebirth o Devil May Cry 5, que saldrá en dos meses.

En algunos casos, tal y como han confesado sus creadores, se debe más a limitaciones técnicas que a otra cosa (no hay Game Cards de 100 GB) y, además, la velocidad de lectura es más lenta que el almacenamiento interno, lo que podría provocar problemas en algunos juegos. Vale, compramos pulpo en esos casos, ¿pero y el resto?

¿Por qué Hades II ha podido tener edición física de verdad y Devil May Cry 5 no? ¿Por qué editores más modestos, como Meridiem, son capaces de sacar Super Meat Boy 3D en formato físico "de verdad" y las grandes multinacionales como Square no ha podido hacer lo propio con Dragon Quest VII Reimagined? Sí, está claro que es un tema de costes, las Game Card son más caras que una Tarjeta Llave, pero parece que los indies tienen claro que primero va el respeto al comprador, aunque eso implique aumentar el precio final.

Porque, por si todavía no se han enterado, el que compra en formato físico hoy en día es porque quiere el juego entero en la tarjeta, por si el día de mañana se va el mundo a la mierda, tener la opción de coger el juego de la estantería y jugar sin depender de descargas o Internet. Por poner un ejemplo.

Vaya por delante que no soy de los talibán que ven a las Tarjetas Llave como el enemigo a batir. No me gustan por lo que implican, por lo que acabo de decir que no contienen el juego en sí mismo, pero me parece una solución infinitamente menos mala que, por ejemplo, los CIB, Code in a Box o código en una caja, como va a ser GTA 6 en su lanzamiento. Para eso, sácalo directamente en digital, la verdad.

Siempre puedes venderlos, prestarlos o regalarlos, porque no quedan asociadas a tu cuenta como un código de descarga. Por eso digo que me parecen un "mal menor", porque también tienen ventajas respecto a lo que teníamos antes, no solo inconvenientes.

El problema de fondo es que Nintendo tiene una mala experiencia previa con las tiendas digitales, y en cierto modo, eso está ahí latente, aunque no nos demos cuenta de manera consciente.

Me estoy refiriendo al cierre de la eShop de 3DS y Wii U, con el que se perdieron para siempre más de 1000 juegos y, a día de hoy, solo puedes volver a descargar tus compras... pero sin tener ninguna garantía de hasta cuándo podrás hacerlo. Lo mismo en 5 años Nintendo dice "hasta aquí", y todo lo que no tengas descargado, se quedará en el limbo.

Creo que ese es justo el miedo que tiene la gente con las Tarjetas Llave. En cierto modo, se perciben como un producto con fecha de caducidad (hasta que Nintendo decida cerrar la eShop de Switch 2), aunque a día de hoy no sabemos cuándo será, aunque no tiene visos de que vaya a ser corto o medio plazo plazo. Pero Nintendo tiene muy fácil quitar todas las dudas sobre este formato. Y solo necesita una frase:

"La eShop de Nintendo Switch y Switch 2 no cerrará nunca y siempre estará abierta para comprar y descargar juegos, ahora y en 2070."

Si Nintendo diera ese paso y se comprometiera a dar esa garantía, ¿a qué la percepción de las Tarjetas Llave cambiaría ligeramente? Sigue sin ser la opción perfecta para mí, pero despejar las dudas y saber que lo que he comprado no será un pedazo de plástico inútil en unos cuantos años, al menos hace que el trance sea más llevadero. ¿O no?

La serie precuela de Juego de tronos regresaba el pasado lunes con su tercera temporada y la expectación en torno a una de las batallas más grandes de la historia de Poniente; amén de ser uno de los momentos determinantes de la Danza de Dragones.

La batalla del Gaznate es un punto de inflexión en la guerra civil de los Targaryen; una de las mayores carnicerías acontecidas en un universo en el que las masacres son tan frecuentes como los amaneceres.

Claro que no esperaba un nivel épico como el de El señor de los anillos. Esto no deja de ser televisión y, por muy alto que sea el presupuesto, hay limitaciones que Peter Jackson no afrontó hace 25 años. Pero al menos esperaba el nivel de lo mejor de Juego de tronos, y hablo de eventos como la batalla de los Bastardos, la del Castillo Negro o la del Aguasnegras. Todas ellas tienen más de 10 años.

Con tanta promesa realizada, llegaba el lunes a ver el episodio de estreno en HBO Max como un crío con un juguete nuevo, pero La casa del dragón no tardó en defraudarme... otra vez.

Cuando un episodio épico se olvida de la épica

Voy a intentar evitar spoilers en la medida de lo posible, pero es recomendable que sigas leyendo tras haber visto el episodio. Tampoco hablaré demasiado de los cambios realizados, ya que pronto tendrás un artículo de mi compi David Rodríguez centrado en esos problemas.

La cosa arranca mal en los prolegómenos de la batalla del Gaznate, pues se presenta de forma tristísima a la casa Stark. En lugar de mostrar lo que han hecho los Stark antes de aparecer, entran en escena solo para hacer una declaración y... ya.

Esto forma parte de un primer tramo de episodio totalmente innecesario. El capítulo repasa a todos los personajes para que los podamos ubicar tras este lapso de dos años. Técnicamente, ese es un buen hábito, pero no habría sido necesario consumir tiempo si la batalla del Gaznate hubiera cerrado la temporada 2, que era el plan original.

Centrémonos en la contienda propiamente dicha, donde personajes como lord Corlys Velaryon deberían haber resplandecido con luz propia.

Se puede pasar por el aro el recurso de que todo el enfrentamiento esté envuelto en bruma. Sí, es una lata, igual que aquella batalla de Invernalia a oscuras, pero se hace para abaratar costes en el CGI. ¿Pero ni una mísera toma de las dos mayores flotas del mundo listas para entablar combate? Eso es un básico en la narrativa visual de una batalla.

En lugar de eso, La casa del dragón opta por irse a otro lado. Al regresar, la fiesta ya ha empezado hace rato. La historia pasará a centrarse en un puñado de personajes, lo normal, pero prácticamente se olvida del resto de la batalla.

Salvo un pequeño segmento, toda la batalla parece un tráiler con momentos que pretenden ser épicos, pero están tan dispersos y desconectados que no demuestran la verdadera carnicería que se produjo.

A lord Corlys lo retratan como si fuera un recluta en su primera batalla naval, a pesar de ser uno de los marinos más legendarios de Poniente. Y por mucho que nos guste ver dragones, con la cantidad de cambios y patadas propinadas a Fuego y sangre, el plano aéreo de la batalla del Gaznate no se salva de ser decepcionante.

Soy incapaz de encontrar sentido a la razón por la que una franquicia como Juego de tronos, que fascinó en televisión con sus batallas, decayó hacia el final de la serie original y no consigue remontar en una precuela bélica repleta de momentos que pudieron ser épicos.

Desde luego, HBO Max ha perdido su bala de plata para poder compensar dos temporadas cargadas de intriga palaciega, en especial esa segunda remesa de episodios que se sintieron intrascendentes casi en su totalidad. Ojalá me equivoque, pero no tiene pinta de que La casa del dragón vaya a remontar.

Veníamos de Batman: Arkham Asylum, título con el que sorprendieron a propios y extraños por su enorme calidad, hasta el punto de ser considerado como el mejor juego de superhéroes de la historia. Sólo superado, quizás, por su secuela: Batman: Arkham City, con el que se consolidaron como uno de los estudios más potentes del momento.

Aun no estando desarrollado por Rocksteady, no podemos olvidarnos de Batman: Arkham Origins, precuela realizada por Warner Bros. Montreal (quienes más tarde se encargarían de Gotham Knights) que narraba los inicios de esta versión virtual del cruzado enmascarado y muchos fans recuerdan con gran cariño.

En otras palabras: el listón estaba MUY alto. Y aunque no podemos decir que Batman: Arkham Knight tuviese mala recepción (ostenta una nota media de 87 en Metacritic, que no es moco depavo, y en esta santa casa lo valoramos muy positivamente; podéis comprobarlo en nuestro análisis de Batman Arlham Knight), su lanzamiento fue bastante accidentado.

El protagonismo que se le dio al Batmóvil, el icónico vehículo del personaje que hacía su debut en esta entrega, no terminó de convencer a los jugadores. A eso hay que sumarle la versión de PC, desarrollada por Iron Galaxy, cuyo lanzamiento fue, hablando mal y pronto, un completo desastre.

Esto provocó que los años posteriores al lanzamiento, la percepción general de Batman: Arkham Knight no fuese la ideal. Sin embargo y, como se suele decir, el tiempo pone a cada uno en su lugar.

Batman: Arkham Knight, un prodigio técnico que sigue sorprendiendo 11 años después de su lanzamiento

Con el paso del tiempo y, a medida que más gente ha ido descubriendo Batman: Arkham Knight, la percepción ha ido cambiando. Se trata de un titulo que mantiene el mismo nivel de calidad que los demás juegos de la trilogía en todos los aspectos: jugabilidad, narrativa, banda sonora, misiones secundarias, diseño de Gotham, villanos...

Se pueden entender las críticas hacia el Batmóvil, pero eso no lo convierte en un mal juego ni mucho menos. Y, por supuesto, se trata de una conclusión a la altura para el Batman (y el Joker) de Rocksteady.

Pero, curiosamente, uno de los aspectos por los que es más recordado (y por el que es habitual toparse con imágenes de Batman Arkham Knight en Redes Sociales) es su apartado visual.

La iluminación de Gotham, con esas luces de neón que le dan cierto toque cyberpunk, la densidad de la lluvia, la demencial recreación del agua... Con los juegos previos, en Rocksteady habían demostrado ser auténticos maestros de la atención al detalle, pero con Batman Arkham Knight se superaron a sí mismos.

Se han hecho (y se siguen haciendo) muchos vídeos comparando los gráficos de títulos recientes con los de Batman Arkham Knight y todo el mundo coincide: el juego del Caballero Oscuro sigue siendo un auténtico prodigio técnico.

Pero, ¿cómo lo logró Rocksteady? ¿Cómo consiguieron que un juego que hoy cumple 11 años se siga viendo mejor que muchos títulos actuales, aun no contado con versión mejorada para PS5 y Xbox Series X|S? La respuesta es sencilla: en lugar de adoptar un nuevo motor gráfico o pasarse a la siguiente versión, siguieron trabajando con el que ya dominaban.

Porque, como Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City, Batman: Arkham Knight usa el motor gráfico Unreal Engine 3. Concretamente, una versión modificada por Rocksteady para beneficiarse de las specs mejoradas de PS4 y Xbox One... pero UE3 al fin y al cabo.

Es más, Arkham Knight es probablemente el juego que más se acerca a lo que prometía el motor cuando fue anuncido. ¿Recordáis la famosa demo de Samaritan, presentada en 2011?

Hay una lección muy importante aquí de la que muchos estudios podrían tomar nota, especialmente viendo los quebraderos de cabeza que Unreal Engine 5 ha dado esta generación: a veces, en lugar de apostar por una nueva tecnología que se desconoce, es mejor ceñirse a lo que ya se domina para obtener mejores resultados.

Y fuera de los motores gráficos, esto se puede aplicar también a la forma de trabajar de los estudios, pues una práctica muy común dentro de la industria son los puestos temporales: personas contratadas para roles específicos que, una vez concluido el desarrollo, se ven obligadas a abandonar el estudio.

De ahí que, en muchos casos, el equipo que se encarga del desarrollo pueda ser muy diferente de una entrega a otra, aun tratándose de la misma saga... y con todos los problemas que esto conlleva.

Justo hace unos días, Naoki Hamaguchi, director de Final Fantasy VII Revelation, destacaba durante nuestra entrevista que haber mantenido el mismo equipo ha sido uno de los principales motivos por los que han logrado lanzar una de las trilogía mejor valoradas de los últimos años con tan poco tiempo de diferencia entre juego y juego.

Volviendo de nuevo al hombre murciélago, Batman: Arkham Knight es la prueba definitiva de todo esto. Un juego hecho con pasión por un equipo que llevaba desde 2009 perfeccionando sus habilidades. Pues no sólo mantuvieron el motor gráfico; director, productores, programadores, artistas, compositores... Muchos miembros del equipo estuvieron presentes durante toda la trilogía.

Sólo así se culmina una obra que aun hoy, 11 años después de su lanzamiento, sigue dejándonos con la boca abierta.

La adaptación del mítico cómic de Oesterheld y Solano López ha sido un producto sólido, de realización notable y con el protagonismo de Ricardo Darín. Una suma de componentes bien recibida por los suscriptores. Tras esta historia, van a probar ahora con otra novela mítica, o más bien de un autor mítico.

La misma productora, K&S Films, llevará a Netflix la adaptación de la novela El mundo que Jones creó, escrita por Philip K. Dick en 1956.

Imagino que casi todos los lectores lo sabrán, pero Philip K. Dick es el conocido autor de ciencia ficción cuyas obras han sido adaptadas decenas y decenas de veces: Blade Runner, Desafío total, Minority Report, El hombre en el castillo, Una mirada en la oscuridad... También ha influido en otras tantas narraciones, como la española Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.

Justo un colaborador habitual de Amenábar será el showrunner de la serie, Mateo Gil. El director y prestigioso guionista llevará la obra a la televisión y ya se ha avisado que lo hará con muchas licencias. Y hacen bien.

Una adaptación prometedora... de una novela mediocre

Es normal que pocos conozcan El mundo que Jones creó a pesar de ser lectores de Philip K. Dick. Es una obra de sus primeros años, previa a la más reconocida Ojo en el cielo. Fue escrita cuando el californiano todavía no había alcanzado sus cotas más altas como escritor.

Aun así, es una obra dickiana en su sinopsis al estar protagonizada por un personaje capaz de adivinar lo que ocurrirá un año más tarde, desarrollarse en un futuro postapocalíptico y tratar temas como el determinismo y la paranoia, esto último clave en toda su narrativa.

Los que hemos leído a Dick teníamos esta novela algo olvidada y no es por casualidad. Dentro de la extensa trayectoria del escritor, en estas obras primerizas se ven rastros de bisoñez, estilo descuidado (ya escribía mucho... demasiado) y no había dado todavía con los elementos que mejor trabajaría.

Tal como he dicho, a pesar de estos problemas se ven ya indicios de lo que sería después el universo dickiano, por eso voy a pedir algo que parece contrario a lo que se suele exigir: me gustaría una adaptación muy libre de la novela.

Parece que con los videojuegos y libros hay que ser fieles a la obra y muchos fans van tomando nota de lo que no se ajusta a la fuente, pero yo prefiero que tenga su autonomía y se busque ante todo ofrecer la mejor historia posible.

Digo esto a pesar de que Philip K. Dick es el autor del que he leído más libros, pero también consciente de que quitando una, sus mejores adaptaciones son las que se han tomado más libertades. Esa adaptación que rompe la norma es Una mirada en la oscuridad.

En todo caso, sea como sea, la mezcla de Mateo Gil, El eternauta y Philip K. Dick hará que le dé una oportunidad a la serie. De momento solo pido eso: que sea una obra dickiana alejada del original.

Otros artículos interesantes:

En 2021, Expression Games le dio un giro de tuerca al género bélico con este título, y muy pronto estará disponible Hell Let Loose: Vietnam, nueva entrega que recrea uno de los conflictos más famosos de la historia.

Su lanzamiento se producirá el próximo 13 de agosto en PS5, Xbox Series X|S y PC, aunque GAME indica que las ediciones físicas se enviarán a partir del día 4 de agosto (a menos que se trate de un error).

Hell Let Loose: Vietnam ya se puede reservar en GAME

Ya sea en la web de GAME o en sus tiendas, las reservas de Hell Let Loose: Vietnam ya están disponibles en PS5 y Xbox Series X|S, y eso que todavía queda un mes para su lanzamiento oficial.

El shooter multijugador de Expression Games está disponible para reservar por solo 3 euros, y además su PVP recomendado es inferior al de la mayoría de juegos que salen hoy en día: solo cuesta 39,99 euros.

Eso sí, tened en cuenta que ambos discos (en PS5 y en Xbox) precisan de conexión a Internet y una suscripción activa a PS Plus o Game Pass Essential para poder jugar, ya que es un título exclusivamente online.

Además, con la reserva en GAME vais a poder conseguir un DLC exclusivo: el uniforme de la tripulación de lanchas del ejército de EE.UU., disponible para equipar a cualquiera de los soldados.

En Hell Let Loose: Vietnam, los jugadores serán testigos de épicas batallas 50v50 (de hasta 100 usuarios) situadas en el marco de la Guerra de Vietnam. El juego incluye 19 roles distintos, mapas realistas y dinámicos, un gran arsenal, uso de vehículos, diferentes tácticas y mucho más.

Vamos, que el título de Expression Games promete una experiencia bélica como ninguna otra en la escena multijugador. También estará disponible en PC, pero solo en digital.

No os perdáis Hell Let Loose: Vietnam, un realista shooter multijugador que llegará el próximo 4 de agosto a PS5 y Xbox Series X|S en formato físico, y ya se puede reservar con DLC exclusivo en GAME.

HobbyConsolas para GAME

Es probable que esta decisión venga impulsada por el tremendo éxito de las reservas de GTA 6, una edición sin disco para PS5 y Xbox Series X|S que GAME y otras tiendas de nuestro país han vendido, aunque algunas cadenas internacionales se negaron a ello.

Con el fin del formato físico a las puertas, GAME España se ha levantado para pronunciarse sobre este asunto, prometiendo que seguirán apoyando los lanzamientos físicos y pidiendo el apoyo de la comunidad de jugadores.

GAME España apela a la unión para que los videojuegos físicos sobrevivan

A través de Twitter/X, GAME España se ha pronunciado sobre la terrible noticia que os hemos contado hace unas horas. PlayStation dejará de producir discos de juegos propios y de terceros a partir de 2028, y la cadena de videojuegos líder en España no se lo puede creer.

Lejos de quedarse en silencio, el CM de GAME ha compartido un comunicado para pedir el apoyo de todos sus socios y el resto de jugadores, bajo el lema #GamersUnidos.

A continuación, podéis leer el comunicado completo:

''Amantes de los videojuegos, es el momento de defender lo que nos importa.

''Las últimas decisiones que estamos viendo en la industria nos preocupan profundamente porque afectan a todos los que entendemos los videojuegos como algo más que un archivo descargable''.

''Desde que surgieron los primeros juegos digitales, hemos escuchado una y otra vez que "los juegos físicos van a desaparecer". Sin embargo, ha sido el apoyo constante de la comunidad al formato físico lo que ha permitido que siga formando parte de nuestra forma de disfrutar los videojuegos''.

''Cada vez que desaparece una edición física, perdemos la LIBERTAD de disfrutar de nuestra afición tal y como queremos: la posibilidad de prestar un juego a un amigo, de revenderlo, de coleccionarlo, de conservarlo o, simplemente, de elegir dónde y cómo lo compramos, sin monopolios''.

''En GAME llevamos 40 años defendiendo el formato físico porque sabemos que para millones de jugadores no es solo una caja en una estantería: son recuerdos, colecciones, ediciones especiales, historia del videojuego y, sobre todo, derechos como consumidores''.

''No vamos a quedarnos de brazos cruzados. Nos quieren hacer creer que esto es una evolución natural, pero nosotros creemos que el futuro no debería construirse eliminando opciones, sino ampliándolas. Digital y físico pueden convivir; de hecho, llevan años haciéndolo''.

''Somos conscientes de que el formato digital ha llegado para quedarse, pero no queremos un modelo impuesto de forma unilateral, sino uno que garantice nuestros derechos como jugadores y nuestra libertad para elegir''.

''Por eso vamos a seguir apostando por el formato físico, apoyando a quienes lo hacen posible y dando voz a una comunidad que lleva años demostrando que sigue ahí. Esto no excluye al formato digital, siempre que se gestione de forma correcta y beneficie a todos los amantes de los videojuegos''.

''Esta será la lucha de GAME, pero también la de una comunidad unida que nunca ha dejado de defender aquello que ama''.

Todavía no está claro lo que planean hacer en GAME España. Por lo pronto, buscan recibir el mayor número de apoyos de la comunidad hispana, y después decidirán cómo proceder.

Algunos usuarios han recriminado a la cadena de tiendas que vendan las ediciones ''físicas'' de GTA VI, pues vienen sin disco (son tristes cajas con un código de descarga) y eso hace un daño terrible a los derechos de los clientes.

¿Qué os parece la respuesta de GAME España a la polémica por el fin de los juegos físicos de PlayStation? Ojalá tengan toda la suerte del mundo para cambiar las cosas, porque un futuro solo digital será un problema para millones de jugadores y apasionados de este maravilloso hobby.

Bajo el lema "Game sube de nivel", han empezado a calentar motores de cara a este gran anuncio que se producirá próximamanete.

Por el momento no han revelado demasiada información, pero por aquí os traemos todos los detalles sobre lo que promete ser la nueva era de la tienda de videojuegos.

Game sube de nivel: una gran novedad llegará muy pronto a la tienda de videojuegos trayendo consigo una nueva vera

Este anuncio deja especialmente claro que este "algo" en el que han estado trabajando tiene que ver con los clientes.

Aseguran que la idea no ha nacido en un despacho, sino gracias a una encuesta que hicieron a los usuarios más fieles hace meses para saber qué querían para el futuro de Game.

Según sus propias palabras, se trata de algo que los clientes pidieron... y van a subir de nivel para darles todo eso y mucho más. Y no tendremos que esperar muo para saber de qué se trata: el gran anuncio tendrá lugar el 8 de julio de 2026, es decir, exactamente dentro de una semana,

Por el momento no pueden ofrecer más detalles al respecto, pero han preparado un microsite especial donde podemos apuntarnos para descubrir la nueva era de Game en cuanto se produzca el anuncio oficial y estar al tanto de todas las novedades que llegarán a la tienda.

¿Alguna idea de lo que puede ser este gran anuncio? ¿Qué novedades os gustaría ver en Game? La semana que viene, en cuanto tengamos más detalles, os los haremos llegar.

Actualmente existe una estrategia especialmente popular basada en una prueba personalizada de EventLab y en el uso inteligente de los puntos de habilidad. Combinando ambos elementos es posible obtener millones de créditos y una gran cantidad de Super Ruletas en relativamente poco tiempo.

Además, gran parte del proceso puede automatizarse gracias a las ayudas de conducción del propio juego. Si quieres aprovechar este método mientras siga funcionando, esta es la configuración exacta que necesitas.

Cómo conseguir 100 puntos de habilidad en cuatro minutos en Forza Horizon 6 y farmearlos de manera infinita para conseguir Super Ruletas y créditos

Preparación inicial: coche y mejoras necesarias

Para comenzar necesitarás un vehículo concreto capaz de completar el recorrido de forma fiable mientras acumula puntos de habilidad.

El coche recomendado para este método es el Subaru 22B STI.

Si todavía no lo tienes en tu colección, puedes comprarlo en el Autoshow por 86.000 créditos.

Aplica la configuración recomendada

El siguiente paso consiste en aplicar una puesta a punto específica creada por la comunidad para que el coche siga correctamente el recorrido automatizado.

Accede al menú de ajustes e introduce el siguiente código compartido:

Código de configuración: 206 657 706

Esta puesta a punto está diseñada para funcionar junto a las ayudas de dirección automáticas del juego.

Mejora al máximo la maestría del coche

Antes de entrar en la prueba debes acceder al apartado Maestría del coche del Subaru.

Utiliza tus puntos de habilidad para desbloquear todas las ventajas posibles.

Estas mejoras aumentan la velocidad a la que obtienes puntuaciones de habilidad y permiten conseguir la máxima recompensa por cada maniobra realizada durante la carrera.

Según el método, este paso es imprescindible para alcanzar los 100 puntos de habilidad por sesión.

Cómo encontrar la prueba de EventLab

La base de toda la estrategia es una carrera personalizada creada específicamente para farmear puntos de habilidad.

Para acceder a ella:

Abre el menú del juego.

Entra en el Centro Creativo.

Selecciona EventLab.

Introduce el siguiente código.

Código de EventLab: 113 938 786

Configuración obligatoria antes de comenzar

Antes de iniciar la carrera debes modificar algunos ajustes para permitir que el juego conduzca prácticamente por sí solo.

En el menú de dificultad busca el ajuste de asistencias y selecciona: Todas las ayudas.

Esto activa la dirección automática y el frenado asistido, elementos fundamentales para que el método funcione correctamente.

Luego, dentro de las opciones de interfaz y jugabilidad localiza la opción relacionada con las notificaciones de habilidades y desactívala.

Durante la prueba se generan enormes cantidades de avisos de habilidades. Mantener esta opción activada puede provocar ralentizaciones de la interfaz o incluso bloqueos. Al desactivarla, los puntos seguirán acumulándose en segundo plano sin interrumpir la carrera.

Cómo funciona el farmeo automático

Una vez que comienza la carrera, el proceso es muy sencillo.

Gracias al ajuste de Todas las ayudas, el juego se encargará de la dirección por sí mismo.

Lo único que debes hacer es mantener pulsado el acelerador.

Para automatizar completamente el proceso, algunos jugadores utilizan una goma elástica para mantener presionado el gatillo del mando o colocan una pequeña cinta adhesiva sobre el botón de aceleración.

Con el acelerador bloqueado, el coche seguirá completando la prueba de forma automática.

Cuántos puntos de habilidad se consiguen

La carrera está diseñada con aproximadamente diez curvas o puntos de control específicos.

Cada vez que el coche atraviesa uno de ellos se obtienen 10 puntos de habilidad.

Una sesión completa dura aproximadamente cuatro minutos, lo que se traduce en:

100 puntos de habilidad por carrera.

1.000 puntos de habilidad en unos 40 minutos.

Cuando finalice la carrera y aparezca la pantalla con el resultado de primer puesto, no debes regresar al modo libre.

En lugar de eso, mira la esquina inferior izquierda de la pantalla y pulsa el botón para reiniciar inmediatamente el evento.

Cómo convertir 1.000 puntos de habilidad en millones de créditos

Conseguir puntos de habilidad es solo una parte del proceso. El verdadero beneficio llega al utilizarlos correctamente.

Según esta estrategia, existen dos métodos principales.

Método 1: créditos garantizados con el Dodge Viper GTS ACR

Esta opción está orientada a quienes prefieren ingresos constantes.

Los pasos son los siguientes:

Accede al menú Colección de Coches.

Compra varias unidades del Dodge Viper GTS ACR.

Cada coche cuesta 68.000 créditos.

Entra en el árbol de Maestría del coche.

Invierte 30 puntos de habilidad.

Al desbloquear la ventaja correspondiente recibirás:

5.000 puntos de experiencia.

150.000 créditos.

Descontando el coste del vehículo, el beneficio neto ronda los 80.000 créditos por coche.

Método 2: Super Ruletas con el Subaru 22B STI

Para quienes prefieren recompensas potencialmente mayores, la alternativa es utilizar el propio Subaru 22B STI.

Los pasos son similares:

Compra varias unidades del Subaru 22B STI desde la Colección de Coches.

Accede a su árbol de Maestría.

Invierte 30 puntos de habilidad.

A cambio recibirás:

5.000 puntos de experiencia.

1 Super Ruleta.

Aunque este método no garantiza una cantidad fija de créditos, las Super Ruletas pueden otorgar:

Millones de créditos.

Coches Forza Edition.

Vehículos legendarios poco comunes.

Además, algunos de estos coches pueden venderse posteriormente en la casa de subastas por cantidades importantes de dinero.

Este método está considerado actualmente como una de las formas más eficientes de progresar en Forza Horizon 6.

¿Estáis jugando a Forza Horizon 6? Si es así, echad un vistazo a Cómo completar todos los desafíos fotográficos, Los mejores circuitos creados por los jugadores, Cómo completar la búsqueda del tesoro de ciudad de Tokio o Este código te da acceso al mejor mapa basado en el examen del carnet de conducir de Japón.

Por lo pronto, ya se ha confirmado que los protas no podrán llevar todas las armas encima en todo momento. Al igual que en Red Dead Redemption 2, habrá que seleccionar las armas que queremos llevar a una misión.

A falta del listado oficial que proporcione Rockstar Games, ya hay unas cuantas armas que han aparecido en los dos tráileres y en las nuevas imágenes (también de la Ultimate Edition), así que vamos a repasarlas todas.

Todas las armas de GTA 6 confirmadas hasta ahora

A juzgar por los tráileres e imágenes del juego de PS5 y Xbox Series X|S, ya podemos decir que el título incluye al menos 16 armas de fuego. Ojo, porque la lista final seguramente será mucho mayor.

Hay un poco de todo, empezando por las armas iniciales de Jason y Lucía o sus respectivos revólveres personalizados de la Ultimate Edition. También hay que mencionar el patrón de camuflaje inspirado en la camisa de Tommy Vercetti que incorpora la Ultimate Edition.

A continuación, repasamos cada una de las armas de GTA 6 que ya están confirmadas:

Ametralladora ligera

En el tráiler 2, aparece una ametralladora que se parece mucho a la Combat MG de GTA V. La lleva el dueño de la tienda Ammunation que aparece en el anuncio de TV.

Escopeta de doble cañón

A diferencia de la escopeta recortada vista en anteriores juegos de GTA, como la de doble cañón de Chinatown Wars, una de las imágenes de GTA VI muestra a un cazador llevando una escopeta de doble cañón largo (inédita en la saga) frente a un caimán.

Fusil de francotirador

El francotirador es todo un clásico de GTA. De momento, solo hemos podido ver un modelo, en una de las capturas de pantalla oficiales, apoyado sobre la pierna del personaje.

Lanzagranadas

Lucía utiliza el lanzagranadas contra un vehículo en plena persecución, en uno de los momentos estrella del tráiler 2.

Micro SMG

Este pequeño subfusil reaparecerá con una preciosa versión con patrón de palmeras, inspirado en la camisa de Tommy Vercetti. Es un contenido del Paquete Vintage de Vice City, pero seguro que aparece en el juego base con su diseño original.

Pistola de polímero

Aparece en una de las nuevas imágenes de GTA 6. En concreto, la que sale en pantalla tiene detalles de color dorado, pero desconocemos si será la que podamos usar.

Pistola Girardi ES9 (Jason)

La pistola que lleva Jason Duval desde el principio de la aventura, y su arma insignia. Está inspirada en la icónica pistola Beretta 92FS.

Pistola Klose K17 (Lucía)

La pistola que usa Lucía Caminos desde el principio del juego, como su arma insignia. Se inspira en la Bersa Thunder 380.

Pistola parecida a la Colt M1911

En una escena de uno de los tráileres del juego, podemos ver una pistola que es sorprendentemente parecida a la Colt M911, que lleva la palabra ''Capo'' grabada en un lateral.

Revólver Mustang. 357

En la imagen que muestra a dos motoristas, hombre y mujer, podemos ver que la chica lleva un revólver con la inscripción ''Mustang. 357'' en el canto.

Revólveres Hawk & Little Morgan

Como contenido exclusivo de la Ultimate Edition, Jason y Lucía portarán estas versiones masculina y femenina del demoledor revólver con un diseño clásico de Vice City, cortesía de la casa Vercetti. Destaca por su empuñadura con grabados de palmeras, elegantes detalles y una mira que optimiza sus prestaciones.

Rifle de carabina

La carabina es un fusil de asalto típico en la saga de Rockstar. Sin embargo, es llamativo que aparezcan dos modelos distintos en las imágenes y tráileres del juego. Una se parece más a la carabina de GTA IV (la lleva Jason), y la otra (en manos de Raúl Bautista) se asemeja a la carabina de GTA V.

Rifle de cerrojo

Una de las imágenes oficiales del Monte Kalaga muestra a dos cazadores llevando rifles de cerrojo, ambos con miras telescópicas de alta calidad.

Rifle Springfield M1A

Justo al lado del tipo que lleva el francotirador, en una de las capturas oficiales, podemos ver a un cazador cubierto de barro que porta este rifle.

SMG

Al igual que la Micro SMG, la versión con patrón de camuflaje de palmeras es exclusiva del Paquete Vintage de Vice City, pero es probable que la versión original también aparezca en el juego.

Subfusil MP5

Todo un clásico en la saga GTA, que normalmente lleva el nombre SMG o MP. Tanto Jason como Lucía la llevan en uno de los atracos que se pueden ver en los tráileres.

Además de estas armas de fuego, es de esperar que el juego tenga un listado de armas blancas. Aquí podrían estar el palo de minigolf, el bate de béisbol, el taco de billar o el martillo, pero no está claro si se podrán usar en combate o solo en los minijuegos.

GTA VI llegará a las tiendas el próximo 19 de noviembre de este año, disponible en PS5 y Xbox Series X|S. Las reservas físicas ya están activas en GAME y otras tiendas, aunque recordamos que no traen disco.

¿Tenéis ganas de jugar a GTA 6? Pues podéis abrir boca con la lista de todos los coches y vehículos confirmados, lo que podría ocupar el juego en PS5 y Xbox, o este detalle que podría confirmar una de las antiguas teorías sobre Lucía.

El gran cambio de esta temporada está en cómo se reparte la experiencia: ya no basta con arrasar a lo loco, sino que debes priorizar ciertas actividades y nodos.

Si quieres acelerar tu progreso y llegar al endgame chetado, esta es la ruta más eficiente. ¿Estás preparado para arrasar?

Busca Mareas Infernales

Nada más crear personaje, tu prioridad debe ser revisar los primeros Planes de Guerra. Durante los primeros niveles solo pueden salir Mazmorras de Pesadilla o Mareas Infernales, y aquí la mejor opción es clara.

Si consigues varias Mareas seguidas,podrás acumular enemigos, eventos y recursos con mucha rapidez. Cuantas más encadenes al principio, mejor.

Las Favilas

Tu objetivo es reunir muchas Favilas. Mata grupos grandes, completa eventos y aprovecha las nuevas Rupturas de temporada, que concentran enemigos y aceleran la barra de amenaza.

La idea es sencilla: farmear Favilas en Normal para limpiar más rápido y reservar la apertura de cofres para Penitente. El juego concede más progreso del Plan de Guerra en dificultades altas.

Contorsión y Putrefacción

Este nodo es esencial: cuando lo activas, las Mareas Infernales empiezan a invocar vermis, que sueltan orbes de experiencia en grandes cantidades. Si activas este nodo pronto, puedes subir decenas de niveles en muy poco tiempo.

No descuides el equipo

Cada pocos niveles conviene fabricar armas nuevas para mantener el DPS al día. Un arma amarilla de tu nivel suele ofrecer una mejora suficiente para seguir limpiando con rapidez.

Qué hacer del nivel 25 al 70

Aquí la prioridad es repetir Mareas Infernales; cuando no haya una activa, puedes invertir esos minutos en Mazmorras de Piedra Angular, Susurros o Infraciudad.

La Infraciudad es la alternativa más estable si quieres un método menos intenso. Tiene menos “chute” de experiencia, pero ofrece un progreso constante.

El siguiente paso tras llegar a 70

Cuando alcances el nivel máximo, toca abrir Tormento 1 con el Foso y empezar a preparar tu build final. Ahí entran jefes como Varshan, Grigoire o Lord Zir, que serán esenciales para conseguir objetos únicos y dar el salto al endgame. ¡Vas a ser imparable!

Los desafíos más duros de Diablo 4 están a tu alcance con nuestros consejos. No te pierdas los trucos esenciales de Vessel of Hatred, las reglas esenciales para avanzar y los mejores lugares para farmear experiencia.

En el artículo te ayudamos a resolver todas las palabras ocultas de la modalidad normal y tildes, ofreciéndote una serie de pistas y la solución un poco más abajo.

Te hablamos en concreto de cómo funcionan cada una de las modalidades de Wordle español, modalidad normal y tildes, y te ofrecemos varias pistas para que te ayuden a encontrar la palabra oculta del día.

Para resolver cada uno de los rompecabezas debes probar distintas palabras y así dar con la solución en Wordle español.

Wordle español y tildes: Solución para hoy 3 de julio de 2026

En esta guía te ayudamos a encontrar la solución a todas las palabras ocultas de Wordle en español tanto el desafío normal como el desafío con tildes, ofreciéndote pistas para cada una de ellas.

Wordle normal en español 1639: pistas y solución a la palabra del 3 de julio de 2026

Primero te diremos cómo se juega:

• Debes averiguar la palabra oculta en un máximo de seis intentos

• Cada intento debe ser una palabra existente en el diccionario y de cinco letras

• Para cada intento el color de las letras mostrará si es acertado o no, entre lo siguiente: si la letra es de fondo verde significa que has acertado la letra y también su posición; si es de fondo color amarillo significa que la letra está dentro de la palabra, pero no has acertado en la posición; si el fondo es gris significa que la letra no existe dentro de la solución.

Pistas

• Percibir algo por medio de los sentidos o de la inteligencia, percatarse, comprender.
• Presente de indicativo, tercera persona del singular.
• Acaba en A.

Solución

Estás a punto de saber la solución al desafío normal, una solución que verás en el siguiente párrafo así que no sigas leyendo si todavía no quieres saber de qué palabra se trata.

Te hemos avisado, y la solución del desafío normal en español es:

CAPTA

Wordle con tildes en español 1586: pistas y solución a la palabra del 3 de julio de 2026

Cómo se juega:

• La palabra solución puede tener de 3 a 7 letras
• Dentro de la palabra solución hay una letra que lleva tilde
• Las vocales con tilde son independientes de las normales

Pistas

• Perteneciente o relativo al cono.
• Empieza por C.
• Se acentúa una O.

Solución

Estás a punto de conocer la solución a Wordle con tildes, y la tendrás disponible en el siguiente párrafo para que lo tengas en cuenta.

Ya te hemos avisado, la solución a este reto de las tildes es la siguiente:

CÓNICO

Con esto ya tenemos la solución a Wordle en español tanto en modo normal como el modo tildes del 3 de julio de 2026, y mañana tendrás las del día 4 de julio de 2026.

El festival de invierno tiene unos cuantos eventos nuevos, pero hay dos que sobresalen: la búsqueda del tesoro de Sotoyama y el desafío fotográfico Monstruo Millennial. Completar cada uno os otorgará recompensas cosméticas y créditos.

Ahora os enseñamos cómo completar la búsqueda del tesoro de Sotoyama y el desafío fotográfico Monstruo Millennial en Forza Horizon 6, como parte del festival de invierno en la temporada Décadas de Horizon (Horizon Decades).

Cómo completar la búsqueda del tesoro de Sotoyama y recompensas

La temporada Horizon Decades da paso al invierno con una nueva búsqueda del tesoro. Ya sabéis: hay que encontrar la cajita con los colores del Festival de Horizon, que se esconde en un punto concreto del mapa.

Esta vez, toca viajar a la región situada más al norte, en las montañas nevadas de Sotoyama.

La búsqueda del tesoro de Sotoyama ofrece una pequeña pista en forma de foto. No os preocupéis, porque bastará con seguir el punto que os hemos marcado en el mapa del juego. El tesoro está situado al norte del todo, antes de la bifurcación, junto a los abetos.

La recompensa por completar la búsqueda del tesoro de Sotoyama es nada más ni nada menos que 100.000 créditos.

Cómo completar el desafío fotográfico Monstruo Millennial y recompensas

Este es otro de los nuevos eventos invernales de Horizon Decades. Es mucho más fácil de completar que el anterior, pues lo único que hay que hacer es sacar una foto a un tipo de coche en concreto.

''Haz una foto de cualquier monstruo de rally de la década de 2000'', reza la descripción del desafío.

Recomendamos ir al concesionario o recurrir a la casa de subastas. Lo más importante es fijarse en si es un coche de rally y también en el año de fabricación (no vale ningún modelo de 2010 para adelante, o anterior al año 2000).

Por ejemplo, un modelo válido es el #4 Ford Focus RS del año 2001. Su precio en el concesionario es de 415.000 créditos. Compradlo y entrad en el modo foto para sacar una instantánea y completar el desafío.

La recompensa por completar el desafío Monstruo Millennial es el gesto de Forza Link, ''¡Eres un MONSTRUO!''.

Estos son solo dos de los nuevos eventos de la temporada 2, Horizon Decades. Recordad que tenéis una semana hasta que vuelva a cambiar de estación, y que la actual temporada finaliza el próximo 16 de julio.

Forza Horizon 6 está disponible en Xbox Series X|S, PC y Xbox Game Pass. También se puede jugar en Steam Deck, ROG Xbox Ally y otros handheld PCs. La versión de PS5 llegará más adelante este año.

¿Estáis jugando a Forza Horizon 6? Entonces echad un vistazo a Los coches más raros, que son modelos que solo un 1% de los jugadores tiene en su garaje, Cómo fotografiar todos los coches del juego rápidamente, Los mejores ajustes y settings para jugar con mando, o 7 secretos y curiosidades del juego.

Nada mejor que probarlo antes, por medio de una beta abierta que nos dará un anticipo de los combates por equipos 4 contra 4.

Te explicamos los pasos a seguir para apuntarte a la nueva prueba, el contenido que tendrá y cuándo podrás jugar. ¡Toma nota!

Cuándo empieza la beta abierta

Tendrá lugar del 24 al 26 de julio de 2026; todo un fin de semana para probar el juego antes de su estreno oficial.

Por ahora no hay hora exacta de inicio, aunque la beta cerrada de diciembre de 2025 arrancó a medianoche en la costa oeste de Estados Unidos.

Si repiten ese plan, en España la nueva prueba podría abrirse sobre las 09:00 de la mañana del 24 de julio.

Cómo entrar en la beta

El proceso se realiza en la página de PS Store del juego, donde verás una sección dedicada a la beta y un botón de inscripción.

Tras enviar la solicitud, solo queda esperar. No hace falta registro previo, código de invitación ni reservar el juego. Cualquier usuario podrá acceder durante el periodo activo.

En caso de jugar en PC, el proceso se realizará a través de Steam. Si Valve mantiene el modelo habitual, bastará con entrar en la página del juego, pedir acceso y esperar la aprobación o la apertura del cliente.

Qué contenido incluirá

Arc System Works ha confirmado que esta beta traerá nuevos escenarios, modos de juego y una incorporación al plantel: Blade.

El cazavampiros forma parte de los Samuráis de la Medianoche, un equipo formado por guerreros tan peculiares como él.

Sus compañeros son Loki, el Dios de las Mentiras; el inefable Deadpool; y Ghost Rider, dispuesto a usar sus habilidades demoníacas contra sus enemigos.

También se ha presentado el Reino de Asgard, un escenario que se divide en cinco zonas dinámicas de combate: el Observatorio, el Puente Bifrost, la Sala del Trono, la Cámara del Tesoro e Yggdrasil, el Árbol del Mundo.

Personajes que pueden volver

En la prueba anterior estuvieron disponibles estos luchadores y todo indica que serán seleccionables de nuevo:

• Ghost Rider
• Spider-Man
• Capitán America
• Iron Man
• Storm
• Doctor Doom
• Ms. Marvel
• Star-Lord

Requisitos para jugar

Si tu PC pudo con la beta previa, estarás preparado, ya que las especificaciones son las mismas: Windows 10 o 11 de 64 bits, un procesador de gama media (Intel Core i5-8400 o un AMD Ryzen 3/5), de 8 a 16 GB de RAM y una gráfica tipo GTX 1660 o Radeon RX 580.

En consola, el único requisito es tener una PS5 con conexión a internet.

Mientras te preparas para disfrutar de Marvel Tokon, no te pierdas los mejores trucos para Marvel vs. Capcom: Infinite, los de Dragon Ball FighterZ y los códigos de personajes de Street Fighter 6.

Quizá ha perdido algo de fuelle entre el público general, pero el juego de cartas coleccionables de Pokémon sigue enganchando a millones de personas por su vertiente coleccionista y depara épicos combates contra la CPU y otros jugadores.

Desde el 30 de junio, ya está disponible la expansión Maravillas Cotidianas, así que es buen momento para repasar los mejores mazos de Pokémon TCG Pocket actualizados a julio de 2026.

La sorpresa del mazo de Milotic ex

La nueva expansión de Pokémon TCG Pocket aplica algunos cambios en el Meta, lo que implica que los mejores mazos no son exactamente los mismos que hace unas semanas. Por eso, es importante que sepáis cuáles son las mejores cartas que han llegado al juego de móviles.

Maravillas Cotidianas trae una de las mejores barajas de préstamo de toda la historia del juego: el mazo de Milotic ex. Aunque, eso sí, la nueva carta de Sableye ex también está dando mucho que hablar.

¿Cuál es la mecánica del mazo de Milotic ex? Gracias a su habilidad Hidrocarga, los jugadores pueden agregar 1 energía en cada turno. Si lo combinamos con el ataque Hidropulso, que duerme al Pokémon rival, sin duda crea una de las mejores tácticas posibles en Pokémon TCG Pocket.

Estas son las cartas que componen el mazo de Milotic ex:

• 2x Darkrai
• 2x Feebas (Manantial Oculto)
• 2x Milotic ex
• 2x Igglybuff
• 2x Poké Ball
• 1x Capa Suntuosa
• 1x Sabrina
• 1x Helio
• 2x Copiona
• 1x Ariana
• 2x Plubio
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Agua

Mejores mazos para arrasar en JCC Pokémon Pocket

Además del nuevo mazo de Milotic ex, hay otras barajas que están dando mucho que hablar en las partidas de Pokémon TCG Pocket durante las últimas horas. Algunos mazos ya formaban parte del Meta, y otros debutan con Maravillas Cotidianas.

Vamos a destacar cuáles son los mejores y las cartas que se incluyen en cada uno. También mencionaremos otros mazos muy buenos, pero sin entrar en detalles, ya que son configuraciones de pasadas expansiones del juego.

Mazo de Mega-Altaria ex

• 2x Darkrai (Megavariocolor)
• 2x Swablu (Megavariocolor)
• 2x Mega-Altaria ex
• 2x Igglybuff
• 1x Hoja
• 1x Casco Dentado
• 1x Helio
• 2x Venus
• 1x Copiona
• 1x Ariana
• 1x Área de entrenamiento
• 2x Poké Ball
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Psíquico

Mazo de Suicune ex

• 1x Chien-Pao ex
• 2x Suicune ex
• 2x Frigibax
• 2x Baxcalibur
• 1x Capa Gigante
• 1x Helio
• 1x Venus
• 1x Chica del Centro Pokémon
• 2x Caramelo Raro
• 1x Balsa Hinchable
• 1x Copiona
• 1x Planicie Inicial
• 2x Poké Ball
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Agua

Mazo de Oricorio

• 2x Magneton (Genes Formidables)
• 2x Oricorio (eléctrico)
• 2x Magnemite (Fuego Carmesí)
• 1x Magnezone (Fuego Carmesí)
• 1x Ogerpon Máscara Turquesa ex
• 1x Magnezone ex
• 1x Capa Gigante
• 2x Helio
• 1x Copiona
• 1x Ariana
• 1x Lem
• 1x Helado Suerte
• 2x Poké Ball
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Eléctrico

Mazo de Mega-Lucario ex

• 2x Riolu (Pugna Espaciotemporal)
• 2x Mega-Lucario ex
• 2x Hitmontop (Saber Marino y Celeste)
• 2x Casco Dentado
• 1x Helio
• 1x Chica del Centro Pokémon
• 2x Copiona
• 1x Corelia
• 1x Arena Arcaica
• 2x Velocidad X
• 2x Poké Ball
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Lucha

Mazo de Absol ex

• 1x Mega-Absol ex
• 1x Nihilego
• 2x Deino
• 1x Helio
• 2x Caramelo Raro
• 2x Flecha Venenosa
• 2x Copiona
• 1x Chica del Centro Pokémon
• 1x Helado Suerte
• 1x Ruta de Senderismo
• 2x Poké Ball
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Siniestro

Mazo de Miraidon ex

• 2x Magneton (Genes Formidables)
• 2x Magnemite (Fuego Carmesí)
• 2x Magnezone (Fuego Carmesí)
• 2x Miraidon ex
• 1x Helio
• 2x Copiona
• 1x Ariana
• 1x Plubio
• 1x Helado Suerte
• 2x Profesor Turo
• 2x Poké Ball
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Eléctrico

Mazo de Espeon

• 2x Darkrai (Megavariocolor)
• 2x Swablu (Megavariocolor)
• 1x Mega-Altaria ex
• 2x Igglybuff
• 2x Eevee (Megaevolución Caos Creciente)
• 2x Espeon (Impulso Paradójico)
• 1x Helio
• 1x Copiona
• 2x Ariana
• 1x Área Cero
• 1x Velocidad X
• 1x Poké Ball
• 2x Investigación de Profesores: Profesor Oak
• Energía: Psíquico

Otros mazos muy recomendables son los de Mega-Sceptile ex, Zoroark ex, Mega-Blaziken ex, Mega-Manectric ex y Ferrotesta/Ferropaladín. También podéis optar por los mazos de Mega-Scizor ex, Meowscarada ex, Giratina ex y Mega-Charizard Y, aunque ya se están pasando de moda.

Pokémon TCG Pocket está disponible como juego gratuito en App Store (iOS) y Google Play Store (Android), así que ya mismo podéis descargarlo en móviles y tabletas.

¿Estáis jugando a Pokémon TCG Pocket? Entonces echad un vistazo a La compra de cartas Pokémon pronto podría implicar verificación de identidad en Japón, La carta infalible que está presente en todos los mazos con 80% de victorias, o Todos los juegos de Pokémon de peor a mejor y orden recomendado.

Ciertos vehículos aparecen en sorteos con probabilidades mínimas o llegaron ligados a promociones. Y claro, están cotizadísimos.

Muchos de ellos ni siquiera aparecen en la casa de subastas, ¡y vuelan en segundos! Te los mostramos aquí, para que seas uno de los afortunados dueños del lote… O al menos, de un par de ellos.

Mercedes-AMG CLK GTR

En Forza Horizon 6 solo puede salir en tiradas de ruleta y supertiradas, así que te lo juegas todo apostando.

Además de su rareza lleva el prestigio de entregas anteriores, así que muchos jugadores lo buscan como pieza clave de colección.

Toyota Sports 800 Fanta Edition

Atento a uno de los casos más peculiares del juego. Su acceso estuvo ligado a una campaña previa al lanzamiento, con códigos físicos incluidos en refrescos de Fanta.

Si no participaste en aquella promoción, tus opciones pasan por encontrar a alguien dispuesto a venderlo o intercambiarlo. ¡Suerte!

BMW M2 Forza Edition

Puro esfuerzo y determinación. No depende de suerte, sino de acumular 5.000 puntos de Horizon Legend, una cifra que exige dominar casi todo el contenido del juego.

Lamborghini Sesto Elemento

Esta maravilla está reservada a las ruletas, algo que reduce mucho su presencia. Su fama viene de lejos, sobre todo por lo dominante que fue su variante en los Forza anteriores.

Porsche 911 GT2 (1995)

Todo un clásico que muchos pasan por alto. También es exclusivo de ruletas, pero al no tener tanta fama como otros superdeportivos, mucha gente ni siquiera sabe lo raro que es.

Hennessey Venom GT

Sigue siendo uno de los coches más rápidos del juego y eso dispara su valor. Solo aparece en ruletas, así que es difícil de ver (y más todavía de conseguir).

Ferrari 599XX Evolution

Otro nombre mítico dentro de la saga. Su regreso mantiene el mismo patrón: ruletas y mucha paciencia. Lo has adivinado: casi nunca permanece disponible en subastas.

Nissan GT-R Black Edition (R35) Forza Edition

La versión especial de este Nissan es una de las más deseadas. Al ser un Forza Edition, su probabilidad de salida es incluso menor que la de otros coches exclusivos de ruleta.

Nissan 240SX (1993)

A simple vista parece un coche corriente, pero su disponibilidad es muy baja. Aunque muchos lo confunden con un modelo común del autoshow, es uno de los menos vistos en Forza Horizon 6.

Peel P50 Trolli Edition

El rey absoluto de la rareza, ligado a una colaboración con Trolli (sí, los de las chuches). Su distribución fue exclusiva de Estados Unidos: si consigues uno en España, será un milagro.

Para acelerar hacia la victoria en Forza Horizon 6, no te pierdas el modo de fotografiar todos los coches del juego, las novedades de la actualización Series 2: Décadas y los 5 coches más rotos para cualquier carrera.

Lo que destaca de este modelo es su versatilidad, permitiendo a cualquier usuario encontrar una configuración que se ajuste a su estilo. Tanto si buscas precisión milimétrica como si necesitas un dispositivo cómodo para el día a día, este ratón apunta maneras.

Ahora mismo lo puedes encontrar por poco más de 30 euros en Amazon con envío Prime gratis. Es un precio competitivo para un ratón que incluye una base de carga magnética, lo cual resulta muy cómodo para tenerlo siempre listo.

Preciso, ligero y con buena batería

El corazón de este dispositivo es su sensor PixArt 3311, capaz de alcanzar los 22000 DPI. Esta capacidad de ajuste, dividida en 6 niveles, permite que el cursor se mueva exactamente como esperas, ya sea en tareas de precisión o en momentos de máxima acción.

Un detalle importante es su construcción de 63 g, lo que lo vuelve muy ágil en juegos de disparos. Al ser tan ligero, el movimiento sobre la alfombrilla es fluido, ayudando a que no acumules fatiga en la muñeca incluso tras muchas horas de actividad constante.

En cuanto a la conectividad, ofrece tres modalidades distintas: cableado mediante USB-C, conexión 2.4 GHz o Bluetooth. Esto permite alternar entre dispositivos o tipos de uso de manera sencilla usando el botón situado en la parte trasera del ratón.

La durabilidad también ha sido tenida en cuenta, integrando interruptores HUANO que prometen hasta 20 millones de clics. La sensación al pulsar es flexible y suave, ofreciendo una respuesta constante que transmite confianza durante el uso prolongado del dispositivo.

Por otra parte, su batería rinde hasta 65 horas con una sola carga, que se completa en apenas 3 horas. Además, su base incluye un interruptor táctil para gestionar la iluminación, aportando un toque visual interesante a tu escritorio sin quitarte espacio.

La rueda incorpora un encoder TTC calibrado para ofrecer un feedback nítido y rápido. Si buscas una opción fiable para actualizar tu equipo, este modelo se presenta como una alternativa equilibrada que cumple de sobra en el día a día.

La premisa del juego nos pone en la piel de Arjun Devraj, un agente que carga con un pasado doloroso mientras intenta sobrevivir en un entorno hostil. Cada desafío en este mundo corrupto sirve para aprender, ya que la mecánica central gira en torno a cómo la derrota, lejos de ser un final, impulsa una evolución constante hacia el poder.

Actualmente, puedes hacerte con este juego en Amazon por menos de 65 euros, aprovechando un 19% de descuento y la comodidad del envío Prime. Es una opción interesante para quienes buscan un desafío que ponga a prueba sus reflejos en una consola de última generación.

Si te gustó Returnal, Saros te encantará

El estilo visual y jugable que caracteriza a este tipo de producciones de Housemarque se siente en cada rincón de Carcosa. Los biomas que recorremos están en constante cambio, presentando ruinas alienígenas y tecnologías olvidadas que nos obligan a mantenernos alerta ante cualquier sorpresa cósmica que pueda surgir.

El sistema de combate apuesta por un flujo constante de proyectiles donde nuestras armas evolucionan conforme avanzamos. Esa progresión permite que cada persona pueda definir su propio estilo, adaptando el armamento a las necesidades que surgen al enfrentarse a las amenazas que acechan tras el velo del Eclipse.

La integración con el hardware de PS5 es un apartado que destaca por elevar la intensidad de cada encuentro. La retroalimentación háptica se encarga de transmitirnos sensaciones táctiles ante los impactos, mientras que los gatillos adaptativos ajustan su resistencia para reflejar la tensión del armamento corrompido que manejamos.

Por otro lado, la atmósfera se ve potenciada por la tecnología de audio 3D, que logra envolvernos con los susurros y sonidos ambientales del planeta. Estos elementos consiguen que las amenazas invisibles parezcan estar mucho más cerca de lo que a veces desearíamos, creando momentos de tensión psicológica bastante logrados.

Otro aspecto fundamental es el uso de la unidad de almacenamiento de la consola, que minimiza los tiempos de carga. Gracias a esto, el ritmo de la partida apenas decae, permitiendo que tras cada muerte el mundo se reconfigure y podamos volver a la acción con una agilidad sorprendente.

Se trata de una propuesta que combina el horror espacial con una jugabilidad exigente y muy pulida. Si buscas un título que aproveche las capacidades técnicas de PS5 mientras exploras una historia fragmentada y llena de secretos, este viaje a Carcosa tiene argumentos suficientes para atraparte.

La propuesta central de este título destaca por permitirnos tomar el control de dos personajes con estilos de juego opuestos pero totalmente complementarios. Mientras navegamos por esta historia tan trabajada, nos daremos cuenta de cómo las decisiones y el entorno cambian conforme avanzamos por sus vastos escenarios.

Ahora mismo es posible encontrar este juegazo por apenas 41 euros en AliExpress, con la ventaja añadida de que el envío es rápido desde España. Es una oportunidad de oro para hacernos con el formato Game Key Card, una tarjeta digital que, al insertarla en nuestra consola, permite iniciar la descarga e instalación del contenido.

Casi como dos juegos en uno

El escenario resulta ser uno de los puntos más fuertes, ya que el diseño del mundo logra capturar esa dualidad entre la paz de los santuarios y el caos de los puertos bajo el asedio constante. Además, el sistema de clima y el cambio de estaciones hacen que cada zona se sienta viva, dándole una profundidad técnica que se agradece mucho.

La dinámica de juego cambia drásticamente dependiendo de a quién manejemos en ese momento. Con Naoe, la agilidad y el sigilo se convierten en nuestras mejores bazas para movernos entre las sombras sin ser vistos, algo esencial cuando queremos evitar enfrentamientos directos innecesarios.

Por otro lado, la figura de Yasuke aporta esa contundencia que solo un samurái legendario puede ofrecer en pleno campo de batalla. Con él, la estrategia vira hacia un combate directo, donde la precisión y el poder bruto nos ayudan a despejar el camino frente a los enemigos más imponentes.

No todo se reduce a dar espadazos o esconderse entre los tejados, ya que la información juega un papel crítico en la experiencia. Construir nuestra propia red de espías nos permite anticiparnos a los acontecimientos, encontrando aliados que aportarán habilidades únicas para superar las misiones más complicadas del juego.

La gestión de nuestra propia guarida personalizable añade un toque de estrategia muy divertido. Poder decidir dónde entrenar a nuestros aliados o elegir la decoración de nuestra base de operaciones permite que cada jugador sienta que su liga de shinobi es única y está preparada para cualquier desafío.

Estamos ante una aventura que sabe aprovechar muy bien las capacidades de Switch 2. Con sus mecánicas variadas y esa ambientación histórica tan detallada, resulta complicado resistirse a marcar el inicio de esta nueva era en Japón durante nuestras largas sesiones de juego.

El panel LCD IPS de 1200 x 2000 píxeles con tasa de refresco de 120 Hz es uno de los grandes atractivos de esta propuesta. Movimientos suaves e imagen tremendamente nítida, lo que se agradece especialmente cuando estás viendo una serie en el tren o reproduciendo contenido en streaming desde la habitación del hotel. Además, los 450 nits de brillo pico permiten usarla sin problemas incluso con algo de luz exterior.

Lo que convierte a la realme Pad 2 en una compra especialmente inteligente es su precio. Por 183 euros tienes una tablet con procesador MediaTek Helio G99, un chip fabricado en 6 nanómetros que garantiza rendimiento fluido en multitarea y juegos sin que la tablet se caliente ni se resienta. Es una combinación de potencia y precio que pocas propuestas en esta gama pueden igualar.

La batería es otro terreno donde esta tablet saca pecho, 8.360 mAh con carga rápida SUPERVOOC de 33W. Eso se traduce en jornadas largas sin necesidad de buscar un enchufe, algo que cuando estás de viaje vale su peso en oro. Y cuando toca recargar, no hay que esperar horas: la carga rápida hace su trabajo con eficiencia.

Además, el apartado sonoro no decepciona. Cuatro altavoces estéreo con certificación Dolby Atmos convierten cualquier sesión de visionado en una experiencia más inmersiva de lo habitual para una tablet de esta categoría. Ya sea con auriculares o directamente por los altavoces, el resultado sorprende gratamente.

En cuanto al almacenamiento, los 128GB de espacio interno dan margen más que suficiente para guardar aplicaciones, fotos y contenido descargado offline. Ahora bien, si con el tiempo necesitas ampliar, la ranura microSD admite hasta 2TB adicionales. Eso es prácticamente almacenamiento ilimitado para los estándares de cualquier usuario cotidiano.

El diseño también acompaña bien a la propuesta técnica. Perfil delgado y acabado cuidado en color gris dan a esta tablet un aspecto que no suele verse en dispositivos de su rango de precio. Pesa lo justo para sujetarla con una mano durante un rato y cabe sin drama en la mayoría de bolsos y mochilas de viaje.

Por otro lado, corre sobre Realme UI 4 basado en Android 13, con una capa de personalización que no satura y que facilita el uso del modo multitarea para tener varias apps abiertas a la vez. Para quienes combinan trabajo y ocio en la tablet, esto marca la diferencia en el día a día.

Con todo esto sobre la mesa, la realme Pad 2 es una apuesta muy sólida para quien quiere una tablet versátil y que vaya bien. Pantalla grande, batería duradera y sonido sorprendente, cuando todo encaja a este precio, hay pocas razones para seguir esperando. Y con el verano encima, cada día que pasa es un capítulo de serie que podrías estar disfrutando en grande.

Esta nueva aventura nos pone en la piel de Destin Billows, un chico que busca un mundo sin fútbol, hasta que sus pasos lo llevan a encontrarse con Harper Evans en la escuela Raimon. Se trata de un choque de ideales que promete engancharte desde el primer minuto con su narrativa apasionante.

Si te interesa hacerte con él, ahora mismo puedes conseguir este título en AliExpress por poco más de 66 euros si eres un nuevo comprador. Es una oportunidad estupenda para llevarte la edición física que incluye todo el contenido extra lanzado hasta la fecha, incluyendo el paquete de expansión The Rising Bond.

El mejor manga y el deporte rey

Uno de los puntos fuertes es que la historia transcurre 25 años después de los eventos originales, ofreciendo un aire fresco a la franquicia. Es curioso cómo han logrado expandir el universo sin perder la esencia de lo que hizo grande a la saga hace tanto tiempo, manteniendo esa chispa tan característica.

No podemos pasar por alto el Modo Crónica, un paraíso para los nostálgicos. Con más de 5.400 personajes disponibles de entregas anteriores, las posibilidades para crear tu alineación ideal son prácticamente infinitas. Podrás reclutar a tus favoritos de todas las eras y poner a prueba tus capacidades tácticas en encuentros legendarios.

El apartado técnico también ha dado un salto importante gracias a la colaboración con el estudio MAPPA. Las escenas de animación intercaladas entre el juego dan una profundidad increíble a la historia, haciendo que te sientas como si estuvieras viendo una serie de televisión donde tú mismo tienes el control del destino de los protagonistas.

Para esos momentos en los que prefieras un ritmo más relajado, cuentas con la Bond Station. Es un espacio social bastante completo donde puedes diseñar tu propio entorno, personalizar tu avatar y compartir tiempo con amigos, lo cual añade una capa de interacción social que se agradece mucho en un título de estas dimensiones.

El sistema de entrenamiento es otro de los pilares que asegura que pases horas frente a la pantalla. Es gratificante ver cómo evolucionan tus jugadores desde que los reclutas hasta que se convierten en auténticas estrellas, permitiéndote ajustar cada detalle para que tu equipo destaque sobre el resto en los partidos competitivos.

Estamos ante una obra que sabe perfectamente lo que quieren sus seguidores. Ya sea por el renovado enfoque en el Modo Historia o por la libertad absoluta al construir tu plantilla, este Inazuma Eleven: Victory Road se consolida como una de esas experiencias imprescindibles para tu consola favorita esta temporada.

La base técnica es sólida. Un procesador Intel Core i5-12400F a los mandos garantiza un rendimiento fluido en multitarea, y los 16 GB de RAM DDR4 a 3200 MHz le dan margen para tener abiertas decenas de pestañas, una videollamada y una partida en paralelo sin que nada tiemble.

El PcCom Lite tiene un precio de 869 euros en PcComponentes, y lo que se lleva por ese dinero incluye tarjeta gráfica MSI GeForce RTX 3050 de 6GB GDDR6, suficiente para jugar en 1080p con ajustes altos en la mayoría de títulos actuales y mover aplicaciones creativas sin sudar.

El almacenamiento también está a la altura. Un SSD WD Green SN3000 de 1TB en formato M.2 NVMe con velocidades de hasta 5.000 MB/s convierte cada arranque en un parpadeo y hace que las cargas de juegos o archivos pesados sean cosa del pasado.

Por otro lado, el chasis Tempest Garrison ARGB con cristal templado no solo luce bien encima del escritorio, sino que facilita el flujo de aire y deja ver los componentes con su iluminación RGB, algo que añade un punto de personalidad en casa o en la oficina sin necesidad de tocar nada.

La conectividad está bien resuelta. Tiene WiFi, Ethernet Gigabit y varios USB 3.0, además de salidas de vídeo múltiples gracias a la RTX 3050, con DisplayPort 1.4 y dos HDMI, lo que permite conectar varios monitores o televisores sin complicaciones.

Asimismo, la garantía es un argumento de peso. El equipo llega completamente montado y probado por PcCom, con recogida y entrega en domicilio incluidas, algo que no ofrecen las consolas cuando hay un problema y que marca una diferencia real si surge cualquier incidencia.

Y aquí está la clave del momento: PlayStation 5 Pro ya ronda los 700 euros, la nueva Nintendo Switch 2 se acerca a los 450 y la Steam Deck OLED supera los 600. CGastar 869 euros en un PC completo, con componentes de marca y capacidad para actualizar piezas en el futuro, es una decisión que se defiende sola.

El PcCom Lite es, en este escenario, el equipo que tiene sentido comprar ahora, tanto si se quiere una alternativa real a las consolas como si simplemente se necesita un ordenador doméstico fiable, capaz y con margen para crecer. No todos los productos justifican el cambio, pero este sí lo hace.

Este equipo es una solución equilibrada para disfrutar de títulos exigentes sin las ataduras de un sistema de sobremesa. Su ergonomía favorece un agarre firme, evitando esa sensación de fatiga que suele aparecer tras jugar durante mucho tiempo, lo que la convierte en una compañera ideal para cualquier lugar.

Si te interesa hacerte con ella, ahora puedes adquirirla en AliExpress por 369 euros. Es un coste competitivo teniendo en cuenta la potencia técnica que integra en su interior, situándose como una propuesta muy atractiva para los usuarios que buscan calidad de construcción y un rendimiento estable sin tener que buscar accesorios adicionales.

Gran batería y muy buena pantalla

Uno de los aspectos más valorados por quienes buscan movilidad es la tranquilidad de no depender constantemente de una toma de corriente. Gracias a su batería de 8000 mAh, el dispositivo ofrece una autonomía notable, permitiendo sesiones prolongadas donde la diversión no se interrumpe por una descarga inesperada, algo fundamental en cualquier portátil que se precie.

Para evitar problemas de sobrecalentamiento durante las sesiones de mayor intensidad, el fabricante ha implementado un sistema de refrigeración activa. Esta tecnología permite mantener el hardware en condiciones óptimas, garantizando que el rendimiento se mantenga fluido y constante, evitando caídas de frames que pudieran arruinar la experiencia de usuario.

El almacenamiento es otra de sus bazas, contando con 128 GB de capacidad interna. Esta cifra resulta suficiente para instalar una buena cantidad de aplicaciones y juegos, aunque para quienes tengan una biblioteca más extensa, la inclusión de una ranura para tarjeta de memoria permite expandir el espacio de manera sencilla según las necesidades de cada momento.

La pantalla de 7 pulgadas con un refresco de 120 Hz es, sin duda, uno de sus puntos más fuertes. Este panel destaca por ofrecer un movimiento suave y detallado, lo que mejora la claridad visual, especialmente en juegos de acción donde la velocidad de respuesta resulta crucial para una inmersión completa y satisfactoria.

La potencia bruta está garantizada gracias al procesador Snapdragon 8 Gen 2. Este chip de alta gama gestiona los procesos con soltura, logrando que los tiempos de carga sean mínimos y que el sistema responda con rapidez, ofreciendo una estabilidad que se agradece en el manejo de menús o al ejecutar títulos de mayor exigencia técnica.

Estamos ante un dispositivo que sabe combinar la portabilidad con una experiencia de uso muy sólida. Quienes buscan una portátil capaz de aguantar el ritmo diario con solvencia encontrarán en este modelo una opción coherente, que cumple con las expectativas de rendimiento y comodidad exigidas por el jugador actual.

El proyector corre sobre Android 12.0, un sistema operativo completamente funcional que te da acceso a las tiendas de aplicaciones y, con ellas, a todas las plataformas de entretenimiento que usas a diario. Sin dongles, sin cables extra, sin depender de otro dispositivo: enciendes el proyector, abres tu app favorita y empiezas a ver. Así de sencillo.

Ahora bien, la pregunta del millón. ¿Cuánto cuesta? Este mini proyector tiene un precio de 63 euros, con envío desde Alemania, lo que acorta considerablemente los tiempos de espera respecto a los envíos habituales desde Asia. Una relación calidad-precio que cuesta encontrar en proyectores de marcas establecidas con características similares.

La conectividad está a la altura de lo que se espera hoy en día. WiFi 6 y Bluetooth 5.4 de serie permiten hacer streaming de contenido en alta calidad sin que la conexión se convierta en el cuello de botella de la experiencia, y también abren la puerta a conectar auriculares inalámbricos o un altavoz externo para elevar el sonido sin un solo cable de por medio.

Asimismo, la corrección trapezoidal automática resuelve lo que suele ser el mayor quebradero de cabeza de los proyectores de gama de entrada: la necesidad de colocarlos en el ángulo perfecto para que la imagen no salga distorsionada. El proyector analiza y corrige la imagen solo, así que lo pones donde te venga bien, sin trípodes ni reglas, y sin pasar diez minutos ajustando antes de poder ver nada.

La resolución nativa es Full HD 1080p, suficiente para disfrutar en gran formato en proyecciones donde las televisiones simplemente no llegan. A eso se suma la compatibilidad con fuentes de contenido 4K, lo que le da margen de vida de cara al futuro: cuando el contenido que consumes dé el salto a resoluciones más altas, el proyector seguirá siendo capaz de reproducirlo sin problema.

No hace falta construirle un rincón permanente en el salón. Su tamaño reducido lo convierte en un compañero ideal para reuniones, escapadas de fin de semana o noches de jardín. Eso sí, ten en cuenta que necesita estar conectado a la corriente para funcionar, viene con adaptador incluido en la caja, así que conviene planificar mínimamente dónde y cómo vas a usarlo.

Ofertas como esta tienen una vida útil imprevisible, el stock puede agotarse pronto y el precio puede subir en cualquier momento. Si llevas tiempo pensando en dar el salto a un proyector y no querías gastarte los cientos de euros que piden las marcas convencionales, este es el momento de plantearlo en serio.

Por todo esto, este mini proyector con Android 12, WiFi 6 y Bluetooth 5.4 se convierte en una compra con mucho sentido para quien quiera llevar la experiencia de pantalla grande a cualquier lugar, sin los compromisos económicos que exige esta categoría habitualmente. Si lo has estado dudando, ya tienes todos los argumentos encima de la mesa.

El evento heredero del E3 es el gran protagonista del mes, merced a un megarreportaje en el que repasamos los 75 juegos más importantes que se mostraron en la feria, como el citado RPG de Square Enix, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, God of War Laufey, Gears of War: E-Day, Resident Evil Veronica, Call of Duty: Modern Warfare 4...

En total, son 38 páginas de reportaje. Si queréis estar al tanto de todo lo que se anunció y de las numerosas fechas de lanzamientos que se fijaron para lo que resta de 2026 y para 2027, no os lo podéis perder. Si necesitáis una lectura para las vacaciones de verano, ésta es más que recomendable: extensa, analítica, amena y, sobre todo, divertida, para esos días de playa.

Aparte de eso, la sección de análisis del mes está plagada de juegazos, como Star Fox, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, 007: First Light, Mina the Hollower o la conversión de Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2 y Xbox Series X-S.

Además, pasamos revista a los cuatro juegos más interesantes que se pondrán a la venta a lo largo del mes de julio, como son Assassin's Creed: Black Flag Resynced, Splatoon Raiders, Echoes of Aincrad y Rhythm Paradise Groove.

En cuanto a la habitual sección retro, la estrella este mes es un reportaje en el que recordamos cómo se gestó el inolvidable Final Fantasy X, con motivo de su vigesimoquinto aniversario. Además, rendimos tributo a Green Beret, el arcade de Konami que nos metió en una base soviética, y a Cinemaware, una compañía que homenajeó al séptimo arte de múltiples formas en los tiempos de Commodore Amiga.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (encabezado por su célebre verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen al aparato para responder vuestras dudas), Mis sufrimientos favoritos (este mes, con un lamento futbolístico) o En pantalla (con los últimos estrenos de cine y series).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 420 en nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con una nueva oferta que incluye doce números y una taza con el logo de la revista, por sólo 45 euros.

Para conmemorar el 40º aniversario de las andanzas de Link, dedicamos un reportaje de 10 páginas a repasar toda la serie en el que se recopilan declaraciones de tres piezas clave tanto de la saga como de la propia Nintendo: Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka y Eiji Aonuma.

¡Pero el Héroe de Hyrule no es el único gran protagonista de Retro Gamer 56! Kratos, el legendario guerrero de Sony, también acapara un papel destacado con un dosier en el que repasamos la evolución que ha experimentado el poderoso espartano en God of War.

Por su parte, los más veteranos y nostálgicos se deleitarán con el especial que dedicamos al inolvidable ZX Spectrum, el microordenador que miles de nosotros llevamos siempre en el corazón.

Los amantes del cine y de las aventuras gráficas disfrutarán por partida doble. Por un lado, nos sentamos junto a Louis Castle para profundizar en la gran obra de Westwood Studios, Blade Runner. Y, por otro, llegamos al final de la mega-producción de LucasArts Indiana Jones & The Fate of Atlantis.

Los segueros seguro que devoran de los reportajes dedicados a Panzer Dragoon, QuackShot y Air Rescue, mientras que los fans de Nintendo irán directos a los especiales dedicados a la serie Star Fox.

¿Quieres más? Pues también rememoramos los impactantes combates de Samurai Shodown, profundizamos en la locura de Katamari Damacy de la mano de su creador Keita Takahashi, brindamos por el 40º cumpleaños de Dragon Quest y echamos unos partidos a Goal! junto a Dino Dini.

Un número de lo más irresistible e ideal para comenzar con ganas el verano, revista que puedes adquirir junto con el resto de los números anteriores en nuestra tienda online.

Y si quieres despreocuparte de estar pendiente de cuándo estará disponible cada nuevo número en el quiosco, suscríbete a la revista para recibirla puntualmente en tu casa junto con un regalo especial. ¡Pasa un gran verano!

En el reportaje que le hemos dedicado al juego, desgranamos todas las claves de este RPG de acción ambientado en los Montes Cárpatos del siglo XIV, con un trasfondo vampírico que promete dar mucho juego. Además, hemos tenido la ocasión de entrevistar a Tomaszkiewicz para que nos explicara los entresijos del proyecto.

A principios de junio, se celebra el Summer Game Fest, alias el No E3, y hemos preparado una completa previa. A lo largo de doce páginas, detallamos todo lo que esperamos ver por parte de las grandes compañías: Nintendo, Sony, Microsoft, Sega, Capcom, Bandai Namco, Konami, Square Enix, Ubisoft, Electronic Arts...

El tercer reportaje del mes está dedicado a una decena de juegos españoles que se lanzarán próximamente y que, de un modo u otro, nos retrotraerán al pasado. Desde Denshattack! y Gothic Remake, que se lanzan en junio, hasta Army Moves Overdrive, Operation Highjump: The Fall of Berlin, Bullfighter Neon o Jett Rider: Mini Hero.

Y, hablando de retro, la sección de contenidos añejos propiamente dicha incluye este mes un homenaje a Yoshihisa Kishimoto, recientemente fallecido, que definió el género del beat'em up con Kunio-Kun y Double Dragon, pero que también nos dejó muchas otras producciones, como dos espectaculares recreativas de lucha libre.

Además, ahora que está a punto de estrenarse la quinta película de la saga, recordamos la adaptación de Toy Story que Traveller's Tales lanzó en Mega Drive y Super Nintendo. Y, aprovechando el reciente estreno de 007: First Light, hacemos un repaso a los mejores videojuegos protagonizados por James Bond desde los años 80.

Volviendo a la actualidad, la sección de análisis es un festival este mes, con las críticas de Forza Horizon 6, Yoshi and the Mysterious Book, Mixtape, LEGO Batman: El legado del Caballero Oscuro, Elementallis, Call of the Elder Gods, Invincible VS, Directive 8020 y muchos otros.

En la sección de avances, ponemos el foco en dos juegos que se estrenarán en la segunda quincena de junio y que apuntan muy alto. Por un lado, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, un RPG de acción de Square Enix que parecerá un sucesor espiritual de The Legend of Zelda: A Link to the Past; por otro, Star Fox, un remake galáctico del mítico Lylat Wars de Nintendo 64.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (comandado por su verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen atendiendo a vuestras dudas), En pantalla (con los últimos estrenos de cine y televisión) o Mis sufrimientos favoritos (este mes, con una orden de otro siglo).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 419 a través de nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con un jugoso descuento (obtendréis doce números por sólo 39 euros).

En un reportaje de diez páginas, desgranamos todas las claves de este arcade de conducción de mundo abierto, llamado a ser uno de los mejores juegos de 2026. Además, rendimos tributo a los veintiún años de trayectoria de la saga Forza, recordamos otros juegos de velocidad que nos han llevado a Japón y repasamos qué otros juegos de Microsoft para este año serán multiplataforma.

El segundo reportaje del mes es un repaso a los diez juegos exclusivos que Sony tiene anunciados ahora mismo para PlayStation 5. Desde Saros (cuyo estreno es inminente), hasta Intergalactic: The Heretic Prophet, pasando por Marvel: Lobezno, Marvel Tokon: Fighting Souls o Kena: Scars of Kosmora.

También Switch 2 tiene un gran protagonismo en este número. En su caso, con un reportaje de Yoshi and the Mysterious Book, su próximo gran exclusivo, que será el colofón a las celebraciones del cuadragésimo aniversario de Super Mario Bros. Además, repasamos todos los juegos que ha tenido la saga Yoshi en sus 35 años de historia.

En la sección retro, la estrella este mes es un homenaje a la saga Devil May Cry, que está a punto de cumplir veinticinco años. También recordamos Kurin Kinton, un arcade de Taito que tenía ciertas reminiscencias de Dragon Ball, y elegimos los mejores videojuegos protagonizados por Batman desde 1986.

Volviendo a la actualidad, la sección de análisis incluye las críticas de juegos tan interesantes como Pragmata, Tomodachi Life: Una vida de ensueño, Super Mario Bros Wonder + Encuentro en el Parque Belabel, Life is Strange: Reunion, Mouse: P.I. For Hire, Darwin's Paradox, Replaced...

En la sección de avances, pasamos revista a cuatro aventuras que se estrenarán en mayo y que apuntan muy buenas maneras, como son 007: First Light, Batman: El legado del Caballero Oscuro, Directive 8020 y Mixtape.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (encabezado por su verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen respondiendo vuestras dudas), En pantalla (con los últimos estrenos de cine y televisión) o Mis sufrimientos favoritos (este mes, con un arcade de mirilla desafinada).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 418 a través de nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con un jugoso descuento (obtendréis doce números por sólo 39 euros).