Pese a que lo habitual al hablar de Star Wars es pensar en espadas láser y batallas estelares, uno de los juegos más recordados de este universo es de carreras; carreras de vainas, más concretamente. Nos referimos, por supuesto, al mítico Star Wars Episodio I: Racer, lanzado en 1999.

Y ahora, 27 años después, Star Wars: Galactic Racer nos permite volver a disfrutar de toda la adrenalina de la competición en una galaxia muy, muy lejana. Y quién mejor que los responsables de Burnout -una saga conocida por su fantástica sensación de velocidad y espectaculares choques- para encargarse de un nuevo juego de carreras de Star Wars.

Pero Fuse Games, estudio compuesto por antiguos veteranos de Criterion Games, no se ha limitado a hacer otro juego de vainas; en su lugar, nos regalan una aventura que supone al mismo tiempo una modernización y una celebración de las carreras a la velocidad de la luz (o casi).

• El gameplay de Star Wars: Galactic Racer
• Nivel de dificultad de Star Wars: Galactic Racer
• ¿Cuántas horas de juego dura Star Wars: Galactic Racer?
• Cuánto cuesta Star Wars: Galactic Racer y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Star Wars: Galactic Racer
• Nota: lo mejor y lo peor de Star Wars: Galactic Racer

Jugabilidad y gameplay de Star Wars: Galactic Racer en PS5, Xbox Series X|S y PC

El Imperio Galáctico ha caído y la Nueva República trata de mantener el orden en una galaxia que aún padece las consecuencias de años en guerra. Con este panorama, en los planetas del Borde Exterior se reaviva la pasión por las carreras de alta velocidad y riesgo extremo, naciendo así la Liga Galáctica. Pero lejos quedan ya los tiempos de las Vainas, un vehículo innoble para tiempos menos civilizados. Los pilotos de esta época conducen aeronaves más seguras... pero igualmente veloces.

Bajo esta premisa, Star Wars: Galactic Racer presenta un total de cuatro modos de juego diferentes que desglosaremos en este análisis, pero vamos a empezar por el que sin duda es el modo principal... y el más sorprendente: la campaña.

En este modo historia nos ponemos en el papel de Shade, un piloto humano que oculta su rostro bajo un casco. Shade decide unirse a la Liga Galáctica para cumplir su sueño de convertirse en piloto de carreras y derrotar a Kestar Bool, el pomposo e insufrible actual campeón.

Pero, como suele ser habitual en estas historias, Shade empieza desde lo más bajo, pilotando un "montón de chatarra" con el que el simple hecho de clasificarse para la competición ya es todo un desafío... no digamos ya enfrentarse y derrotar al vigente campeón.

De esta manera, Fuse Games se ha sacado de la manga un modo historia con estructura de roguelite (aunque sus autores prefieren el término runs-based o "basado en carreras"). Sé que hay mucha gente que detesta esta clase de juegos y que puede parecer que no encaja con un título de conducción, pero os aseguro que está muy bien planteado.

La cosa funciona así: tras elegir entre uno de los tres tipos de vehículo, iniciamos un nuevo recorrido, que consiste en una serie de eventos que tienen lugar a lo largo de varios planetas. Al ir superándolos, obtenemos mejoras para las estadísticas básicas del vehículo, piezas que otorgan ventajas (muchas se complementan, dando lugar a builds), habilidades especiales y créditos para realizar compras. Si logramos llegar al final del recorrido, nos espera un evento especial que es prácticamente un combate contra jefe en versión carrera de speeders.

En las carreras normales ganar no es obligatorio (aunque, cuanto mejor sea nuestra posición, mejores son las recompensas), pero hay eventos, como las carreras de eliminación, en los que si no quedamos en el podio, perdemos una ficha de liga, que sería el equivalente a las "vidas". Y, cuando se acaban, toca volver a empezar el recorrido desde el principio.

Aquí entra en juego la toma de decisiones habitual de los roguelike/roguelite: tenemos cierto margen para elegir los eventos en los que participamos, así que debemos valorar si merece la pena ir a lo seguro, arriesgar una ficha para obtener mejores premios o participar en vuelos de prueba o "encuentros misteriosos" en los que puede pasar cualquier cosa, como que consigamos una pieza legendaria... o que saboteen nuestro vehículo.

Además, cada vez que cambiamos de planeta, podemos recorrer el paddock controlando a Shade en tercera persona para realizar compras, conocer mejor al resto de participantes de la Liga o rememorar las carreras de cierto piloto legendario, entre otras cosas.

Independientemente de si triunfamos en la carrera final del recorrido o nos quedamos por el camino, obtenemos puntos que podemos utilizar para mejorar los diferentes vehículos de forma permanente o para adquirir objetos cosméticos, pudiendo mezclar piezas de distintos modelos, adquirir colores, estilos... Hay variedad para todos los gustos.

Como veis, este modo tiene mucha "miga"... y eso que esto no es más que un resumen de todo lo que ofrece. Porque al ir avanzando en la historia, se introducen nuevas mecánicas como los patrocinadores, que nos obligan a cumplir objetivos para mantener su patronazgo, o las apuestas contra pilotos rivales. Hay un buen nivel de profundidad y variedad jugable para animar cada partida.

Pero la clave es que, como en todo buen roguelike/roguelite, Star Wars: Galactic Racer logra enganchar de lo lindo con su bucle jugable. A esto contribuye que las carreras son muy ágiles, no suelen durar más de tres minutos y, como a menudo consigues cosas nuevas, no puedes evitar pensar aquello de "una más y lo dejo". Asimismo, el juego tiene elementos como los estilos de piloto o los favores, que mejoran cuando superamos eventos con ellos equipados, de manera que invitan a empezar un nuevo recorrido inmediatamente después de terminar.

Otro aspecto clave es la propia historia: el misterio sobre la identidad de Shade y su rencilla personal con Kestar Bool te invita a seguir compitiendo... y hay varios puntos en los que las cosas se ponen muy interesantes y quieres seguir jugando para saber qué va a pasar. También hay que destacar al variopinto elenco de pilotos rivales, pues todos tienen personalidades y trasfondos que podemos ir descubriendo poco a poco, logrando así que dejen de ser simples obstáculos a los que adelantar para convertirse en personajes con nombre y apellidos.

Pero el elemento número uno que va a hacer que no podáis soltar el mando es la jugabilidad de Star Wars: Galactic Racer. Como decía, hay tres vehículos diferentes: el speeder terrestre, la moto speeder y el speeder rasante. Cada uno tiene sus particularidades y se sienten diferentes a los mandos, pero lo importante es que todos se controlan de maravilla; es un gustazo volar a esas velocidades de vértigo y aun así sentir que en todo momento tenemos el control. Además, tiene una excepcional capacidad para tenernos "con el culo apretado" justo antes de cruzar la línea de meta.

Eso sí, recomiendo encarecidamente desactivar las repeticiones de los accidentes. Son muy espectaculares y fieles al espíritu Burnout de sus creadores, pero aun con los breves segundos de piloto automático que se activa para intentar evitarlo, me he estrellado por su culpa en demasiadas ocasiones.

Llaman mucho la atención una serie de mecánicas que se caracterizan por hacernos pulsar botones, como la(s) secuencia(s) que debemos introducir antes de la salida o el ramjet, un nuevo tipo de turbo, muy potente pero también arriesgado si lo usamos más de la cuenta, que te hace sentir como Anakin cuando empujaba los mandos de su vaina de carreras para acelerar. Son pequeños detalles, pero gracias a ellos han clavado la sensación de estar pilotando una aeronave de carreras del universo Star Wars.

Pero esto no va sólo de conducir; también hay mucho aspectos a tener en cuenta que no son los habituales en un juego de conducción y que, de nuevo, nos recuerdan que pilotamos vehículos imposibles. Por un lado, están las habilidades que podemos activar de forma manual (en función de la energía) y que suelen ir ligadas a los estilos de piloto.

Hay de todo: un escudo que nos protege de los golpes, un disparo que aturde a los enemigos, una onda de choque... o incluso un piloto automático que nos permite relajarnos durante unos preciosos segundos. Ah, tampoco falta el clásico lanzallamas.

Otro aspecto muy a tener en cuenta son los planetas en los que competimos, pues cada uno tiene características que pueden afectar de forma negativa al vehículo. Por ejemplo, en Jakku, el desértico planeta donde se libró la última batalla de la Guerra Civil Galáctica, las altas temperaturas provocan que los motores se sobrecalienten, así que es buena idea buscar las sombras para evitarlo. En Ando Prime, las zonas heladas pueden congelar el vehículo y empeorar su control, por lo que debemos aprovechar los arcos térmicos para entrar en calor. Y en Crait, el planeta de sal de Los Últimos Jedi, las nubes de polvo rojo dificultan la visibilidad si vamos a rebufo de los contrincantes.

En total hay seis planetas en Star Wars: Galactic Racer. Cada planeta se compone a su vez de varios circuitos diferentes y juegan con el clima o la hora del día para aportar más variedad (las carreras nocturnas o con niebla son especialmente complicadas). Pero, aun así, este es uno de los pocos aspectos negativos del juego; seis planetas saben a poco y me habría gustado ver alguno más. Aun así, no se puede negar que los que hay están muy cuidados, tienen mucha personalidad y resulta muy entretenido ir descubriéndolos y encontrando los mejores atajos.

Y aquí llega el momento de hablar del bantha en la habitación: ¿un juego de carreras de Star Wars... sin vainas? Para empezar y, como ya sabréis a estas alturas, sí hay vainas en Star Wars: Galactic Racer, pero las encontramos en otros modos de los que hablaremos en un instante. Y no sólo ahí... pero no quiero decir más de la cuenta para no estropear la sorpresa. Así que dejémoslo en que las vainas tienen muchísima presencia en Star Wars: Galactic Racer, hasta el punto de que todo el juego es en realidad un homenaje al deporte más veloz y peligroso de la galaxia. Además, mola muchísimo ponerse a los mandos de una vaina y comprobar de primera mano las diferencias frente a los speeders modernos que incluye el juego; así se aprecia aún más la velocidad vertiginosa que pueden alcanzar estos vehículos "desfasados".

Y ahora sí, hablemos del resto de modos de juego: aparte de la campaña, tenemos el modo ubicaciones, que consiste en una serie de conjuntos de carreras en los que controlamos al resto de pilotos de la Liga Galáctica y sirven para familiarizarnos con los distintos estilos. Luego tenemos el modo arcade, donde encontramos toda clase de pruebas diferentes con distintos vehículos, circuitos, condiciones especiales... Aquí el único objetivo es lograr superar tanto los tiempos que nos propone el juego como los de nuestros amigos. Y es aquí donde podemos participar en carreras de vainas, entre ellas el clásico de Boonta Eve.

Y por último tenemos el multijugador online, que a su vez se divide en varios modos: recorrido multijugador enfrenta a doce pilotos a través de cinco planetas, mejorando la nave y obteniendo mejoras tras cada evento como en la campaña, así que hay cierta estrategia. Además, incluye un curioso sistema de apuestas que da pie a buenos piques; recorrido de vainas es lo mismo, pero con ocho jugadores en lugar de doce y, como el nombre ya indica, está centrado exclusivamente en las vainas y podemos elegir entre pilotos legendarios como Sebulba o Ben Quadinaros para competir; y si sólo queremos correr contra otros jugadores sin preocuparnos por nada más, tenemos los modos carrera rápida y carrera de vainas rápida.

Al ir jugando al multijugador de Star Wars: Galactic Racer, subimos de nivel y conseguimos nuevos banners, emblemas y aspectos cosméticos para los speeders. Y con el buen nivel de personalización que hay, es una lástima que no se pueda editar la apariencia de las vainas en ninguno de los modos. Señalar también que el multijugador tiene crossplay, por lo que podemos jugar con usuarios de otras plataformas.

Y ya para cerrar este apartado, hablemos de la parcela audiovisual de Star Wars: Galactic Racer. Y lo tengo claro: estamos ante uno de los juegos con mejor sensación de velocidad que se han hecho jamás... por no decir el mejor. Llegas a ir tan, tan, tan rápido que cuesta creerlo. Y pese a las velocidades extremas que se alcanzan, los circuitos son todos por lo general muy legibles... así que cuando te la pegas, sabes que ha sido por tu culpa (o por la de un rival).

La recreación de los distintos planetas también es muy buena, pero lo más curioso es que cuando te paras a examinar los gráficos detenidamente, te das cuenta de que Star Wars: Galactic Racer no es un juego que destaque demasiado, probablemente porque han dado prioridad al rendimiento (nunca baja de los 60fps). Pero como la mayor parte del tiempo estamos volando a cientos de kilómetros por hora, no puedes permitirte el lujo de fijarte en las texturas o las sombras. Vas tan rápido y la sensación de velocidad es tan buena, que la imagen resultante es un maldito espectáculo.

El apartado sonoro también es soberbio, como es habitual en todas las producciones del universo Star Wars. El diseño de audio es una auténtica pasada, destacando el rugir de los diferentes tipos de motores, y la banda sonora es puro Star Wars; el tema principal, en particular, es de los que se quedan grabados a fuego y no vais a poder quitároslo de la cabeza después de escucharlo. Además, da pie a momentos muy épicos cuando estamos peleando por la primera posición durante la última vuelta y empieza a sonar.

¿Es difícil Star Wars: Galactic Racer?

Star Wars: Galactic Racer cuenta con cuatro niveles de dificultad: cadete, piloto, as y campeón, siendo piloto el nivel de dificultad recomendado y el equivalente a normal.

Aun así, dado su carácter roguelite y los reflejos que exigen los desafíos que propone, ya os aviso de que se trata de un juego complicado en el que es normal estrellarse o fracasar un recorrido y tener que volver a empezar.

En particular, el acto 3 de la campaña me ha parecido todo un desafío; me ha llevado unos cuantos intentos encontrar la configuración de vehículo y habilidades adecuadas con las que superar todos los circuitos del recorrido. Ahora bien, eso ha servido para que la victoria fuese de lo más gratificante.

¿Cuántas horas dura la historia de Star Wars: Galactic Racer?

Tras haber superado la campaña y "picoteado" los modos ubicaciones, arcade y multijugador, el contador me marca 21 horas de juego. Aun así, la duración de Star Wars: Galactic Racer depende de cuánto tiempo queráis invertir... especialmente en las carreras online.

Pero tengo que reconocer que he echado en falta algo más una vez superada la campaña... como un postjuego que invite a seguir compitiendo en este modo. Los roguelike modernos se caracterizan porque una vez terminados, sigue habiendo mucho contenido de calidad por delante. Mientras que aquí, una vez concluida la historia, lo único que nos queda es seguir completando recorridos para desbloquear y mejorar los estilos de piloto y favores que nos falten.

Si nos quedamos con ganas de más, tenemos el resto de modos y el multi, así que jamás se me ocurriría decir que Star Wars: Galactic Racer es corto o le falta contenido, pero dado que la campaña es el modo más cuidado de todos, habría estado bien que fuese un más paso más allá.

Precio y plataformas disponibles

Star Wars: Galactic Racer se lanza para PS5, Xbox Series X|S y PC el 6 de octubre de 2026, tanto en formato físico como digital, a un precio recomendado de 59,99€ en edición estándar.

La edición Deluxe, disponible también en formato físico y digital, incluye tres vehículos exclusivos, eventos arcade y aspectos cosméticos por un precio de 79,99€.

Y la edición coleccionista, disponible únicamente en formato físico, incluye todos los extras de la Deluxe y, además, una funda personalizada y caja metálica de edición Deluxe, una caja con funda de edición coleccionista, un modelo del speeder terrestre, un libro de arte físico, un parche de piloto y un banner de Kestar, todo por 159,99€.

Now this is (not just) podracing!

Llegados a este punto, creo que no cabe ninguna duda de que Fuse Games se ha marcado un juegazo de mucho cuidado con Star Wars: Galactic Racer. La experiencia acumulada tras años trabajando en sagas como Burnout y Need For Speed ha servido para conseguir el juego de carreras galácticas definitivo, capaz de quitarle la primera posición al mítico Star Wars Episodio I: Racer.

Haberlo apostado todo (o casi) al modo campaña es uno de sus mayores acierto, pues el enfoque roguelike funciona de maravilla y su espíritu aventurero lo transforma en algo más que un "juego de coches".

Pero su mayor fortaleza es que, pese a tratarse de un título que apela a dos nichos muy diferentes (la velocidad y Star Wars), Galactic Racer es la clase de juego que puede disfrutar cualquiera. Y para prueba, un botón: a mí los juegos de carreras y conducción no suelen llamarme mucho la atención... y este lo he gozado una barbaridad.

Claro que cómo no hacerlo cuando lo que tenemos entre manos sólo se puede definir como uno de los mejores juegos de velocidad de la historia reciente y, también, uno de los mejores juegos de Star Wars.

Tiene gracia que aquí no haya poderes de la Fuerza ni espadas láser, porque pocos juegos consiguen hacerte sentir como si tuvieses reflejos de Jedi de la manera en que lo hace Star Wars: Galactic Racer.

En esas aguas se mete precisamente esta película documental de 77 minutos que nos habla de dónde salió este hombre antes de convertirse en un fenómeno pop con sus propias líneas de merchandising y una agenda de bolos casi inasumible.

Protagonizó tres películas (Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera; Brácula: Condemor II y Papá Piquillo), apareció haciendo cameos en cinco y hasta una línea de los populares "tazos" además de una proyección publicitaria arrolladora, algo que hay que ver para creer y que las nuevas generaciones quizás descubran con asombro. Porque alguna expresión suya seguro que utilizan, aunque no tengan ni idea de su procedencia.

Por desgracia, Chiquito también fue víctima de un momento de máxima popularidad que llevó a la creación de una parodia en la que no se sabía dónde terminaba el homenaje y empezaba un plagio que llegó a litigio y le produjo un disgusto tremebundo además de una sobreexplotación adicional en medios de comunicación.

Una de las secciones más interesantes de la película es precisamente aquella en la que se intenta deslindar hasta qué punto una creación es genuina o parte también de fenómenos como la asimilación, la referencia o la copia de ciertos aspectos de los que se sirven otros artistas. Pero hasta eso hay que saber hacerlo bien.

También es muy interesante contar con un amplio espectro de entrevistados entre los que destaca Mario Conde, un firme defensor y amigo íntimo de Chiquito; Paz Padilla, compañera del cómico en Genio y figura o Florentino Fernández que, en el arranque de su carrera, con veintipocos años, forjó los personajes adyacentes Lucas Grijander y Crispín Klander en el late night Esta noche cruzamos el Mississippi, de audiencia bestial y calidad muy discutible, como puso de manifiesto el documental El caso Alcàsser. Ahí mediaron muchas cosas en las que no se indaga, porque daría para otra película más, como el trato que recibían los colaboradores en el programa, entre otros asuntos.

Mucho más cínico se mostrará el siempre altivo Pepe Navarro, que no aporta demasiado con su testimonio ni exhibe el más mínimo remordimiento, para sorpresa de nadie.

Entre las virtudes de este breve documental, escrito y dirigido por Javier Morales Pérez y Juan Zavala en base a una idea de Diego San José, están las de poner en valor a la persona detrás del personaje humorístico, al currante significado por su trabajo desde la fila de más atrás.

También que hayan conseguido hacer el retrato de una época de apertura en los medios españoles con el surgimiento de dos cadenas de televisión privadas de modelos antagónicos. Telecinco, inspirada en el modelo italiano y Antena 3, en el modelo anglosajón. Ambas marcadas por la inexperiencia, una fuerte competencia y cierta falta de escrúpulos a la hora de arañar audiencia y exprimir a sus talentos en tanto en cuanto generasen beneficios.

Nos pone un espejo delante y nos recuerda que estos hechos no sucedieron hace tanto tiempo, aunque Chiquito lleve 9 años descansando en paz y el resto de los protagonistas de esta historia peinen canas. Se beneficia en este sentido de la perspectiva que otorga el tiempo sobre los sucesos y eso les permite a los creadores analizarlos sin el calor y la víscera de la inmediatez.

Como poco además, habrá quien se sorprenda al descubrir quién estuvo a punto de telonear a los Rolling Stones en Bilbao en unos años en los que los derechos de propiedad intelectual todavía no habían sido delimitados con el rigor del que gozan en la actualidad, y que llevaron al juez a tomar una decisión tan peculiar como había sido el propio juicio. Poca broma.

Honestamente ésta es una de esas ocasiones en las que el formato de serie documental habría encajado de maravilla con este proyecto, porque deja con ganas de más y también con cierta sensación de deuda hacia un tipo que nos hizo reír como pocos.

Rockstar sigue ofreciendo adelantos de este título, como el que dio para detallar la fauna del juego, su ambicioso sistema climático y cómo van a ser los NPCs.

Ahora llega un nuevo avance, esta vez centrado en la pareja protagonista y el sistema de búsqueda. De propina, hemos conocido las actividades más controvertidas que realizaremos en el juego.

Nuevos detalles sobre GTA 6 y la dinámica entre Jason y Lucía

Love Magazine dedica su próximo número al juego de Rockstar, con comentarios del equipo narrativo sobre la construcción de sus dos protagonistas y otros aspectos que desconocíamos.

Rupert Humphries, vicepresidente sénior de narrativa, define así a Lucía: “tenía que ser alguien que quiere una vida mejor para sí misma y que no permite que los obstáculos se lo impidan”. Jason también contará con sus propias motivaciones.

El objetivo es que ambos protagonistas tengan defectos y dudas, pero también con posibilidades de mejorar. Elizabeth Gauvey-Kern destaca precisamente esa combinación como una de sus claves.

“Queríamos que Jason y Lucia fueran vulnerables, duros, imperfectos, acertados a veces y equivocados otras, capaces de aprender el uno del otro”, explica la guionista.

La relación entre ambos estará marcada por su condición de modernos Bonnie y Clyde. Van a verse atrapados en situaciones cada vez más descontroladas, mientras intentan llevar adelante su particular carrera criminal.

“Una olla a presión para todo tipo de locuras”, resume Humphries al definir el contexto que rodeará a Lucia y Jason, con todo tipo de situaciones extremas, de las que tuvimos un anticipo en el vistazo a la jugabilidad emitido en Netflix.

Por otra parte, GTA 6 también introducirá cambios importantes en el sistema de búsqueda policial. Las fuerzas de seguridad podrán identificar a cada protagonista y mantener su persecución, en lugar de olvidar el delito tras un tiempo.

Eso obligará a cambiar de vehículo, cambiarte de ropa y buscar nuevas formas de escapar. Además, numerosos habitantes de Leónida estarán tan armados como Lucia y Jason, o incluso más.

Hay más detalles controvertidos, que llegan a través de la calificación PEGI del juego, que ha sido retirada a los pocos minutos de hacerse pública. Se explica que habrá constantes menciones a las drogas, como en GTA V; pero esa no sería la parte más espinosa.

Según el PEGI, “el jugador puede participar en el consumo de drogas con otras personas. También puede usarlas directamente de su inventario”.

Por si eso fuera poco, se hace mención de “escenas sexuales, desnudos y fetiches. En los clubes nocturnos hay bailes privados, en los que el jugador puede tocar los pechos y el trasero de la bailarina”.

La descripción PEGI también daba información sobre la violencia, que será "sangrienta y presenta un alto grado de realismo, y algunas armas pueden causar un daño mayor, como decapitaciones y desmembramientos detallados".

¿Veremos la primera polémica antes del lanzamiento? Comprobaremos si es para tanto el 19 de noviembre, la fecha designada para el estreno de GTA 6 en PS5 y Xbox Series X|S.

En los cómics, las primeras Guerras Secretas arrancan cuando una entidad cósmica conocida como El Todopoderoso transporta a héroes y villanos a un planeta creado por él mismo a partir de fragmentos de otros mundos, obligándolos a luchar por su supervivencia.

Por supuesto, la película se tomará sus propias libertades creativas a la hora de abordar este arco, tal como lo ha hecho hasta ahora todo el UCM. No obstante, se esperan crossovers "con los que los siempre hemos soñado", según adelantó hace poco Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Sin embargo, la espera por ver la cinta podría hacerse un poco más larga de lo previsto, ya que se informan de retrasos en su rodaje.

Vengadores: Secret Wars podría aplazar el inicio de su producción a 2027

Tal como recoge Polygon, Daniel Richtman, Alex P. y Apocalyptic Horseman, tres fuentes bastante fiables del sector han indicado que la producción de la siguiente película de los hermanos Russo podría aplazarse hasta el próximo año.

Se supone que Vengadores: Secret Wars arrancaría su rodaje este mismo mes de octubre, pero, si bien Daniel Richtman indicaba que la producción se aplazó a noviembre, parece ser que la cosa se ha demorado hasta enero de 2027, información que han corroborado tanto Alex P. como Apocalyptic Horseman.

Aunque hay que esperar a que esta información sea oficialmente anunciada por Marvel o Disney, de confirmarse finalmente, podría afectar al calendario de estreno de la película, previsto para el 17 de diciembre de 2027.

Mientras tanto, lo que es inamovible es el estreno de Vengadores: Doomsday, la primera entrega de los hermanos Russo cuya película tendremos disponible en las salas de cine a partir del 18 de diciembre de 2026. ¿Crees que Vengadores: Secret Wars acabará retrasando su fecha de estreno?

Ahora llega una nueva controversia desde el estudio, pero verbalizada por otra persona; en este caso, Martin Klima, productor de la saga KC: D y cofundador de Warhorse.

Y, cómo no, lo hace para hablar del juego de moda: GTA 6. Sin ser un fan de la saga, apoya que lo nuevo de Rockstar “dé ejemplo” para que los juegos suban de precio.

El cofundador de Warhorse quiere juegos tan caros como GTA 6

PCGamer recoge las declaraciones de Klima, quien en una entrevista propone como solución para la crisis del sector una subida del precio de los juegos.

“Subir los precios ayudaría muchísimo, pero a todo el mundo le aterra hacerlo”, asegura. “GTA 6 puede cambiar esa tendencia y permitir que incrementemos el precio de los juegos”.

“Rockstar y Take-Two son los únicos que pueden permitirse llevarlo a cabo, o los únicos con el valor suficiente. Sinceramente, es algo que debió hacerse hace tiempo, además de totalmente necesario para que este negocio sobreviva”.

Klima dice esto sin ser un entusiasta del nuevo GTA: “no entiendo por qué es tan popular, la verdad. Pero es bueno que alguien haga este tipo de juegos que son maravillas tecnológicas”.

Lo curioso es que el productor se contradice, ya que poco antes afirma esto: “hemos alcanzado un techo de mercado, y si hay gente que no juega, es porque no quiere o bien porque no puede permitirse los juegos”. Entonces, ¿la subida de precio no alejará a más potenciales jugadores?

Como alternativas para el futuro de los videojuegos, el CEO sugiere eliminar a los intermediarios (“pero ya hemos destruido las tiendas y les arrebatamos su dinero”, bromea). O bien, externalizar la producción “a China, el este de Asia en general, Europa Central o Europa del Este”.

¿Y qué hay de la IA para ahorrar costes? Al igual que su excompañero Vavra, Klima la defiende, pero con matices: “no va a reducir los costes de los juegos, pero sí permitirá crear juegos más grandes por el mismo dinero”.

El precio de GTA 6 fue objeto de debate e incluso se dijo que podía costar 100 euros, un globo sonda para comprobar cómo encajarían los usuarios semejante precio. En todo caso, el éxito superior de la Ultimate Edition (que cuesta exactamente ese dinero) parece validar tales intenciones.

Sabremos dentro de poco si GTA 6 estandariza o no precios más altos: el juego sale a la venta el 19 de noviembre, en PS5 y Xbox Series X|S.

Mucho ojo porque lo que te proponemos hoy aquí son hasta 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros que no van a estar mucho tiempo a ese precio tan especial.

En cuanto les eches el primer vistazo, vas a ver al momento que no son grandes AAA, pero todo el mundo debería jugarlos una vez al menos. A fin de cuentas, nunca se puede juzgar un libro por su portada.

Como viene siendo ya costumbre, ¿quieres saber qué te proponemos? Hoy hay RPG, Metroidvania, aventura gráfica, hack 'n slash, shooter, rol, FPS y mucho más dentro de cada uno.

Forman parte de los descuentos de noviembre que llegaron a PS Store hace poco, de modo que (casi) todos están activos hasta el próximo 22 de noviembre de 2025.

Parece que no hay demasiado tiempo, así que no perdamos tiempo. Y lo hacemos raudo con una aventura perfecta si echas de menos a la saga de Castlevania.

9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros

Bloodstained: Curse of the Moon 2

Bloodstained: Curse of the Moon 2 es un "spin-off" de Bloodstained: Ritual of the Night y, a su vez, heredero espiritual de Castlevania. El metroidvania producido por Koji Igarashi y desarrollado por Inti Creates inaugura los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros.

Acción 2D retro con jugabilidad moderna, varios personajes jugables -incluyendo los del primer juego-, cooperativo local, muchas horas y un descuento del 65% te dejan el juego a 5,24 euros en PS Store.

Deep Rock Galactic

Deep Rock Galactic es un FPS cooperativo de ciencia ficción protagonizado por enanos espaciales brutales, entornos que se pueden destruir, cuevas generadas procedimentalmente y muchos monstruos; por eso es parte de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta.

Trabaja en equipo para excavar, explorar y luchar, escoge la clase apropiada para cada tarea y destruye todo para alcanzar tu objetivo, pero hazlo bien ahora que su oferta del 70% hace que esté por 8,99 euros en PS Store.

Tails of Iron

Tails of Iron es un juego de Odd Bug Studio que mezcla mecánicas RPG y Soulslike con un apartado artístico genial. Además, es perfecto si quieres aprovechar otro juego de PS5 y PS4 en oferta antes de lanzarte a la secuela.

Juega como Redgi, heredero al trono de las ratas, para recuperar lo que es nuestro y desterrar al clan de las ranas de nuestro reino. Si te interesa, su oferta actual del 80% nos lo deja todo a 4,99 euros en PS Store.

La-Mulana 2

La-Mulana 2 nos deja la secuela de La-Mulana y otro de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta, explora las ruinas antiguas de esta civilización milenaria y esquiva todos los peligros a tu paso.

El arqueólogo Lemeza Kosugi ha desaparecido y solo su hija Lumisa puede encontrarlo, así que piensa rápido, actúa veloz y usa el látigo para superar las trampas y enrevesados puzles en esta aventura ahora en oferta del 65% y por 8,74 euros en PS Store.

Dragon's Crown Pro

Dragon's Crown Pro es la remasterización de Dragon's Crown y parte de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros, aunque el juego de Vanillaware lanzado en PS3 y PS Vita conserva la esencia de rol en 2D.

Disfruta de su apartado gráfico y sonoro mejorado junto a otros aventureros o juega en solitario como uno de los seis protagonistas en mazmorras laberínticas, todo ello al castellano y en oferta del 80% donde se nos queda a 5,99 euros en PS Store.

Alien: Isolation

Alien: Isolation es un genial survival horror de Creative Assembly en una atmósfera de constante peligro mortal, ya que nuestro querido Xenomorfo no descansa. ¿Eres capaz de jugar a otro de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta?

Juega quince años después de Alien con Amanda, hija de Ellen Ripley, quien lucha por la supervivencia para descubrir la verdad tras la desaparición de su madre. Ayúdala por 8,74 euros en PS Store por su 75% en oferta.

Judgment

¿Te gustó la saga Yakuza de RGGS? Pues no te puedes perder Judgment para jugar como Takayuki Yagami, antiguo abogado y ahora detective privado que nunca descansa.

Otra vez en Kamurocho, 'Tak' debe investigar una serie de macabros asesinatos que se están cometiendo por los bajos fondos de la ciudad... y que tienen mucho que ver con su pasado. Si te intriga, su oferta del 75% nos lo deja a 7,49 euros en PlayStation Store.

Crow Country

Crow Country fue un olvidado de 2024 que llegó para volvernos a trasladar a los años noventa gracias a su estética, aunque no debería engañarte su aspecto a lo Final Fantasy VII, se trata de un survival horror.

Aunque tiene ciertos toques de humor, la expresión "neo retro" cobra aquí todo el sentido del mundo y es que si quieres una buena dosis de nostalgia... esto es lo que necesitas. Todo ello en oferta del 50% y por 9,49 euros en PS Store.

Viewfinder

Viewfinder es uno de los mejores juegos de puzles de los últimos años y además está influenciado por Portal (la obra maestra de Valve, dale una oportunidad porque con este terminan los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros.

Gracias a elementos como fotocopiadora, cámara Polaroid o su gestión de recursos, el juego de Sad Owl Studios brilla por sí mismo y con un gatete que veremos por el juego. ¿Desea saber más? Un 60% de oferta y 9,99 euros en PS Store te esperan; 8,74 si tiene PS Plus.

Gracias al juego indie que fue una de las sorpresas durante verano de 2023, damos por finalizado el reportaje con todos los descuentos que puedes aprovechar ahora mismo en PlayStation Store.

Por el momento, ya te hemos contado hasta 9 juegos para PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros de varios presupuestos y que todo el mundo debería jugar, ¿con cuál vas a caer?

Pese a ello, las tarjetas-llave son mayoritarias en buena parte de los juegos de la híbrida, aunque haya valientes, como el port de Stellar Blade, que traen todo el juego en un cartucho.

Pero si estás en la dicotomía de escoger entre este formato o los juegos digitales, una patente puede despejar tus dudas, además de especificar cómo funcionan las Key Cards.

Una patente desvela los secretos de las Game-Key Cards

Una patente de Nintendo, publicada en Europa y China, ha sido descubierta por Nintendo Patents Watch y confirma el sistema que usa este formato.

La aplicación asociada a una Key-Card y la de la eShop son versiones diferentes y se descargan desde servidores distintos. Esto permite que el sistema pueda gestionar las tarjetas incluso si la eShop no está disponible.

También explica cómo puede copiarse localmente la aplicación de las Game-Key Cards dentro de la consola. Y atentos a esto: si una de las dos aplicaciones ya está cargada en la memoria de Nintendo Switch 2, la consola avisa antes de descargar la otra.

El problema es que cada formato utiliza su propio sistema, y esto interesa a quienes tienen una biblioteca digital importante y después compran una Game-Key Card del mismo juego, para tener una “versión física” (ya nos entendéis).

No hay ventaja práctica en comprar las dos versiones para aprovechar una única instalación, ya que cada formato utiliza sus propios archivos de descarga y mantiene separadas sus vías de acceso.

En la práctica, supone pagar dos veces por el mismo título y conservar dos formas de acceso separadas, sin obtener a cambio una instalación compartida o una ventaja equivalente que justifique ese gasto.

La patente también ayuda a entender que los juegos de Game-Key Card pueden transferirse de una Nintendo Switch 2 a otra mediante comunicación inalámbrica, incluso sin conexión a Internet.

La tarjeta sigue siendo necesaria para iniciar el juego en la consola de destino: no convierte la descarga en una licencia digital independiente del soporte físico. Lo contrario de lo que está pasando con The Witcher 3 Remastered en Switch 2 y el port original en cartucho.

Pese a todo, las Game-Key Cards mantienen algunas ventajas de los juegos físicos, como poder prestar o vender la tarjeta… Aunque los coleccionistas y fans del formato físico no lo vean con tan buenos ojos.

Pero, antes de dar el salto a la gran pantalla, el actor era más conocido por sus apariciones en televisión, dándose a conocer con sus sketches en el mítico programa Saturday Night Live.

Ahora, más de 40 años después, el cómico promete regresar por todo lo a la televisión gracias a la nueva serie que prepara Matthew Weiner, creador de la exitosa Mad Men.

Eddie Murphy se une al creador de Mad Men para tratar de hacer historia en la televisión con The Chairman

Tal como recoge Deadline, Eddie Murphy será el protagonista de The Chairman, la nueva serie que prepara el creador de Mad Men para Peacock.

Esta será la primera vez que Murphy encabece un elenco de imagen real en una serie de televisión tras pasar mas de cuatro décadas actuando en la gran pantalla.

Por el momento se desconocen los detalles de la trama de The Chairman, la cual cuenta con el guion y la producción ejecutiva de Matthew Weiner, quien lleva sin sacar adelante una serie desde Los Romanov en 2018, la cual fue su segunda creación tras Mad Men.

La serie es una producción de 101 Studios (responsables de Yellowstone) y Universal Television, que supone su primer proyecto desde que se cerró el acuerdo con NBCUniversal el año pasado, coincidiendo con el traslado del contrato de Taylor Sheridan.

The Chairman se estrenará próximamente a Peacock, y suponemos que en España llegará a través de SkyShowtime, plataforma que suele recoger en su catálogo el contenido del servicio de transmisión estadounidense (aunque no todo). ¿Tienes curiosidad por ver la nueva serie del creador de Mad Men con Eddie Murphy?

La tercera expansión no llegará hasta 2027, pero CD Projekt ha arrojado más luz sobre Songs of the Past en una entrevista con VGC. Por ejemplo, ahora sabemos cuándo se podrá empezar el DLC y los cambios que experimenta en función de si hemos terminado Blood and Wine o no.

Karolina Kuzua-Rokosz, directora creativa, confirma que no será necesario haber completado Hearts of Stone y/o Blood and Wine para jugar a Songs of the Past, pero sí es obligatorio terminar la historia del juego base para disfrutar del tercer DLC.

Songs of the Past tendrá cambios en función de si habéis acabado Blood and Wine o no: "Se refleja en la trama, los diálogos y las decisiones''

De cara al lanzamiento de Songs of the Past, el DLC que cerrará la historia de Geralt y que conectará con The Witcher 4, CD Projekt confirma que la expansión mostrará ciertos cambios en función de si hemos terminado Blood and Wine o no.

Así lo confirma la directora creativa de The Witcher 3, que también desvela cuándo se podrá empezar la nueva aventura de Geralt y la cronología del RPG, incluyendo el contenido que llegará en 2027.

''En la práctica, la gente podrá empezar Songs of the Past inmediatamente después de terminar la historia principal. Así que no es necesario terminar las expansiones'', aclara Karolina Kuzua-Rokosz.

La historia completa de Geralt implica las tres expansiones, Hearts of Stone, Blood and Wine y Songs of the Past, en ese mismo orden, pero los jugadores serán totalmente libres de saltarse las dos primeras (aunque no es lo más recomendable a nivel narrativo).

También se han confirmado ciertos cambios y diferencias, que se mostrarán si habéis acabado Blood and Wine o no. Tiene sentido, pues Songs of the Past se sitúa después del DLC 2 en la cronología.

''Sin embargo, en lo que respecta a la cronología, esas expansiones fueron anteriores, así que continuamos con la historia de que Geralt realmente quería retirarse, pero luego no puede porque su mejor amigo le pide un último favor: que lo acompañe''.

¿Qué tipo de cambios? CD Projekt menciona diferencias en la trama, diálogos y decisiones que tomar en el DLC 3, así que es mejor completar primero las dos anteriores expansiones, para así tener una visión completa de la historia.

''Y luego, por supuesto, continuamos la historia dependiendo de si el jugador ha terminado la segunda expansión o no. Eso se refleja en la trama, en los diálogos, las consecuencias, etc.''.

The Witcher 3 Remastered recibirá su nuevo (y, presumiblemente, último) DLC en algún momento de 2027. Songs of the Past estará disponible en PS5, Nintendo Switch 2, XBOX Series X|S y PC.

Como otras veces, será un juego no recomendado a menores de 18 años. No obstante, ¿y si esta vez va muy en serio? ¿Y si la recomendación de edad X18 en Australia es por sexo explícito?

Esta información ya está volando por RR. SS. y foros como los de ResetEra, ya que fue desvelada por un anuncio de PlayStation que se eliminó tres horas más tarde.

En dicha publicidad de la Ultimate Edition se leía que va a estar "restringido a X18+" y eso, a muchos, es lo que les parece una evolución del +18 estándar.

Como decía un usuario, esto sirve para indicar "películas restringidas a adultos de 18 años o más. Contienen actividad explícitamente sexual, incluyendo relaciones sexuales reales u otras actividades sexuales entre adultos que dan su consentimiento".

Por Twitter ya ha empezado a haber movimiento sobre este tema y, a pesar de que en Australia se eliminó, tanto PEGI como USK en Alemania también dieron su +18.

Sin embargo, diversos portales vieron que "PlayStation empezó a anunciar la Ultimate Edition de GTA VI el 26 de septiembre" y eso nos dejó un primer vistazo a sus clasificaciones por edades.

A pesar de que nada se haya confirmado por Rockstar Games, estas webs suelen hacer públicas sus fichas antes de que se anuncie o lance el juego y no tiene por qué haber confirmación de la desarrolladora.

Mientras que algunos usuarios lo vieron razonable, ya que Australia es muy restrictiva con las drogas, otros lo tienen claro: "Tenía mucha curiosidad por esto cuando se filtró el club nudista".

GTA 6 tendrá una recomendación de edad X18 en Australia

Curiosamente, hace poco vimos su impresionante sistema climático, la variedad de NPCs, su gigantesca fauna o algunas nuevas actividades opcionales en un nuevo avance.

A pesar de que no se haya adelantado nada explícito, estaba claro que iba a ser un juego solo para adultos. Pero, ¿se lo tomarán esta vez las tiendas al pie de la letra?

¿Qué crees que significa ver GTA 6 con una recomendación de edad X18 en Australia? ¿Tendrá escenas de sexo explícitas o algo más fuerte que eso?

Cage y Sheen forman parte también de Fortitude, la película de espionaje ambientada en la Segunda Guerra Mundial escrita por Simon Afram y dirigida por Simon West. Sin embargo, ese largometraje continúa pendiente de estreno, por lo que C.L.A.Y. será su segunda colaboración cinematográfica anunciada.

En esta ocasión, Cage y Sheen estarán acompañados por Jordi Mollà, Emilio Sakraya y Adrian Topol. Afram vuelve a estar relacionado con ambos proyectos, aunque en C.L.A.Y. da un paso más al ponerse por primera vez detrás de las cámaras, además de encargarse del guion y la producción.

La nueva película seguirá a un brillante prodigio de la informática que vive prácticamente invisible para el resto de la sociedad. Su vida cambia cuando encuentra un lugar al que pertenecer dentro de C.L.A.Y., un colectivo clandestino de hackers cuyo nombre significa Clowns Laughing At You.

Lo que empieza como una forma de provocación digital acaba teniendo consecuencias mucho más serias. A medida que el grupo gana notoriedad, sus actividades llaman la atención de agencias de inteligencia, organizaciones criminales y otros hackers, haciendo que los protagonistas queden atrapados en un conflicto que trasciende Internet.

Simon Afram explica que su intención va más allá de construir un simple thriller tecnológico.

"C.L.A.Y. trata sobre la identidad, la pertenencia y el extraordinario poder que puede tener el mundo digital sobre nuestras vidas reales. En el fondo, es una historia profundamente humana sobre personas que buscan un propósito en un mundo donde casi cualquier cosa es posible detrás de una pantalla".

El director también promete una película impredecible, diseñada para mantener al espectador enganchado y dejar huella después de terminar.

La situación resulta llamativa porque varios de los actores de C.L.A.Y. también aparecen en Fortitude.

Ahora, mientras Fortitude sigue esperando su estreno, Nicolas Cage y Michael Sheen ya tienen una segunda historia preparada. C.L.A.Y. comenzará su rodaje en Londres en noviembre de 2026 y todavía no tiene fecha de lanzamiento anunciada.

A medida que Rockstar ha mostrado nuevos vídeos y detalles del juego, hemos podido conocer mejor los lugares que podremos recorrer cuando llegue la nueva entrega. Desde zonas urbanas hasta enormes espacios naturales, el mapa promete bastante variedad.

En total, ya conocemos seis grandes regiones de Leonida como son Vice City, los Cayos de Leonida, Grass Rivers, Port Gellhorn, Ambrosía y el Parque Nacional del Monte Kalaga. Estas son las características principales de cada una y lo que podrás encontrar cuando explores el mundo de GTA 6.

Todas las localizaciones de GTA 6 confirmadas hasta la fecha

Vice City

Vice City vuelve a ser uno de los grandes protagonistas. Sus playas, hoteles de estilo art déco y barrios como Ocean Beach y Little Cuba mezclan lujo, turismo y actividad constante. También encontrarás el enorme puerto de la ciudad, mientras que las autopistas elevadas y las calles congestionadas harán que moverte y escapar de la policía sea todo un reto.

Cayos de Leonida

Forman un archipiélago tropical conocido como la Puerta al Paraíso. Es una zona mucho más tranquila, con playas, bares y fiestas en barcos. También podrás explorar sus aguas y practicar submarinismo, descubriendo tortugas gigantes y otras especies. Eso sí, bajo la superficie también habrá peligros que conviene no subestimar.

Grass Rivers

Es la gran región de humedales de Leonida, un territorio dominado por pantanos, vegetación y construcciones levantadas sobre pilotes. Es interesante para los amantes de la caza, ya que sus aguas están habitadas por caimanes. También esconde descubrimientos extraños y otros depredadores, por lo que conviene ir preparado.

Port Gellhorn

Representa la cara más decadente de Leonida. Este antiguo destino turístico ha quedado prácticamente abandonado, con moteles, atracciones cerradas y centros comerciales vacíos. Lugares como Delights Cabaret y el Starlet Motel recuerdan su pasado. Ahora, el tráfico de drogas ha sustituido al turismo como una de las principales fuentes de actividad.

Ambrosía

Está marcada por la industria y por la enorme refinería de azúcar Allied Crystal, uno de los principales motores económicos de la zona. Sin embargo, el lugar está controlado por una banda de moteros que mantiene sus propias reglas. Aquí tendrás que medir tus pasos, especialmente si acabas entrando en territorio de la banda.

Parque Nacional del Monte Kalaga

El Parque Nacional ocupa la frontera norte de Leonida y ofrece un enorme territorio natural para explorar. Podrás cazar ciervos y pumas, pescar, practicar kayak y recorrer caminos todoterreno. En las zonas más alejadas también encontrarás comunidades aisladas, místicos y grupos radicales que prefieren mantenerse lejos de las autoridades.

Estas seis regiones muestran que GTA 6 no se limitará a recuperar la esencia de Vice City, sino que ampliará considerablemente el mundo que podremos explorar.

En esta ocasión se nos muestra una aventura de ciencia ficción en la que Stuart Bloom (Kevin Sussman), junto a Bert Kibbler (Brian Posehn) Barry Kripke (John Ross Bowie) y Denise (Lauren Lapkus), viaja por todo el multiverso para restaurar la realidad después de que una versión suya rompiera por accidente un aparato inventado por Leonard, Sheldon y Howard.

Esto ha permitido multitud de cameos procedentes de la serie principal, ya sea retomando sus roles originales o incluso interpretándose a sí mismos. Sin embargo, esta primera temporada cuenta con tres ausencias notables: Simon Helberg (Howard Wolowitz), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) y Sheldon Cooper (Jim Parsons).

Lo de Jim Parsons era de esperar, ya que el actor manifestó en varias ocasiones que ya había cerrado esa etapa y no volvería a encarnar a su icónico personaje "ni por todo el oro del mundo".

Sin embargo, hay un episodio en Stuart no consigue salvar el universo donde aparece un personaje que es perfecto para Parsons y, además, habría sido un guiño bestial a su etapa en The Big Bang Theory sin necesidad de volver a interpretar a Sheldon.

Jim Parsons tendría que haber sido Flash en Stuart no consigue salvar el universo

En el penúltimo episodio de la temporada, vemos cómo nuestros protagonistas están atrapados en el interior de un cómic. Gracias a los amplios conocimientos de Stuart, consiguen localizar a Flash para que les ayude a desplazarse entre universos y escapar de las páginas del tebeo.

Este momento habría sido muchísimo más épico si Jim Parsons hubiese encarnado a Flash, ya que Sheldon es todo un fanático de los cómics, llevando la camiseta del superhéroe en varios episodios de The Big Bang Theory e, incluso, llegando a disfrazarse de él.

Además, quien aparece como la mujer de Flash en el spin-off no es otra que Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik), quien les dice que la novia de Jay Garrick, Joan, se fue "con el rabo entre las piernas".

Aunque hasta ahora todos los actores han retomado sus personajes, al tratar sobre viajes por el multiverso, Jim Parsons podría haber encarnado a otro personaje sin necesidad de tener que ser Sheldon (al fin y al cabo, Christine Baranski apareció interpretándose a sí misma sin llegar a mencionar a la madre de Leonard), y Flash habría sido la opción perfecta para satisfacer a los fans de The Big Bang Theory con su cameo.

Stuart no consigue salvar el universo ha sido renovada por una temporada 2, por lo que todavía hay otra oportunidad para que los fans presencien el esperado regreso de Jim Parsons, aunque las posibilidades sigan siendo bastante escasas. ¿Te habría gustado haberle visto como Flash en la serie?

Es la opinión de Ken Kutaragi, leyenda de la industria de los videojuegos, conocido por ser el padre de PlayStation. Además, fue director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment y el gran valedor de la marca PlayStation desde sus inicios.

Kutaragi acudió el pasado 29 de septiembre a la Universidad de Electrocomunicaciones de Japón, en la ceremonia inaugural del CEREC (un nuevo centro de investigación y educación para la industria), para charlar sobre la actual situación que atraviesan los videojuegos.

El padre de PlayStation pide no perder la ''curiosidad'' y considera que los videojuegos actuales están estancados en términos de contenido

Medios japoneses como 4Gamer y GameWatch se hacen eco de las recientes declaraciones de Kutaragi, en la inauguración del CEREC, ya que arrojó una visión realista y de esperanza para el sector de los videojuegos en Japón.

Mientras los videojuegos siguen persiguiendo el fotorrealismo y la adopción de la IA, el padre de PlayStation reconoce que es una industria en auge. Su valoración estimada es de 186 mil millones de dólares, lo que la sitúa por delante del cine, la televisión y la música.

Sin embargo, y a pesar de los avances técnicos, Ken Kutaragi piensa que los juegos se han estancado en contenido. También explica que el sector todavía está muy lejos de alcanzar la madurez.

El genio nipón asegura que ellos crearon la primera PlayStation con el fin de ''cambiar el mundo'' y ''crear la tecnología más vanguardista del mundo''. Esos pilares se mantienen hoy en día, pero nadie da un paso al frente para distanciarse de los demás.

Define la situación actual de la industria como un ''punto de inflexión'', en el que los avances técnicos deben ir de la mano con la creatividad y la evolución en términos de jugabilidad.

Kutaragi también mandó un mensaje a los desarrolladores y jóvenes promesas de Japón, pidiéndoles que no pierdan la ''curiosidad'', pues es una de las bases de la reflexión humana.

''En el momento en que pierdes la curiosidad y piensas: "Esto es probablemente lo mejor que hay", todo se acaba'', sentencia el creativo y padre de la marca PlayStation.

Nintendo es la compañía que mejor ha entendido este aspecto, pero todavía queda mucho camino por recorrer con PS5, Switch 2, XBOX y el mundo del PC y los ordenadores de mano, tanto consolas portátiles como móviles y tabletas.

De nuevo con Ryunosuke Kamiki al frente del reparto, la trama de la cinta tiene lugar dos años después de los acontecimientos de la primera entrega, con la población japonesa tratando de salir adelante tras la devastación causada por Godzilla.

Sin embargo, justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que destroza toda esperanza en un instante.

Godzilla Minus Zero sube nota en Rotten Tomatoes y aspira a convertirse en la secuela mejor valorada de la historia

Con su estreno cada vez más cerca, la prensa especializada ha ido compartiendo su veredicto ante la nueva entrega de Takashi Yamazaki, cuyas reseñas se van agregando a Rotten Tomatoes.

Aunque no logra alcanzar la notaza del 99% que tiene su primera entrega, la cinta hizo un gran debut con una impresionante valoración del 94%.

Pero las reseñas han ido en aumento, y con ello, la nota media de la película. En el momento de escribir estas líneas, Godzilla Minus Zero cuenta con una puntuación del 97% por parte de la crítica de un total de 32 reseñas recopiladas.

Si la cosa sigue creciendo, la película podría acabar convirtiéndose en la secuela mejor valorada de toda la historia, lo que añadiría un nuevo hito a su lista tras ser la primera producción japonesa en ser rodada para las salas IMAX y el primer título de la franquicia que consigue una calificación R.

Godzilla Minus Zero se estrena en las salas de cine de España el próximo 6 de noviembre de 2026. ¿Crees que la película logrará ser la secuela mejor valorada de toda la historia?

Heredero del mítico Star Wars Episodio I: Racer, el juego de Fuse Games eleva la propuesta con una ambiciosa campaña, su no menos jugosa jugabilidad y un gran despliegue visual.

Y aunque saldrá a la venta el día 6 (en PS5, Xbox Series X|S y PC), Galactic Racer ya tiene la valoración de la crítica. Spoiler: casi todas las notas son entusiastas con este juego de velocidad.

Notas internacionales de Star Wars: Galactic Racer

El agregador Metacritic da a este título una media de 88, que podría rozar el 90 en los próximos días. Por una vez, OpenCritic baja la nota, pero tan solo un punto (87).

Hay consenso en que ofrece velocidad trepidante, una diversión que nunca flojea y gran profundidad para un título de este género. Los únicos reproches se centran en algunos circuitos repetitivos y en que los modos de juego podrían dar más de sí.

VGC (100): “Star Wars: Galactic Racer cumple a la perfección su objetivo. Es un juego de carreras frenético y divertidísimo, con un aspecto fantástico. Su propuesta resulta ingeniosa y engancha durante horas”.

Giant Bomb (100): “Galactic Racer es todo lo que esperaba. Su campaña ofrece motivos constantes para dominar los circuitos y hace que las carreras sean tan satisfactorias que quieres seguir jugando”.

Gamer Social Club (95): “Fuse Games ha ofrecido a los jugadores de la generación del milenio el sucesor espiritual de Star Wars Episodio I: Racer que nunca tuvimos”.

GameSpot (90): “Cada momento transmite una velocidad trepidante y cada decisión genera tensión. Cada partida permite aprender, mejorar, experimentar y adaptarse. No puedo esperar para seguir jugando a mi juego de carreras favorito en años”.

PC Games (90): “Un juego de carreras arcade con muy pocos puntos débiles. La sensación de velocidad es fantástica y cada vehículo se comporta de forma única, mientras que las mejoras mantienen la acción constante”.

Push Square (90): “Un triunfo de diseño, con un control excelente y una presentación espectacular. Su personalización y campaña roguelite brillan junto a una velocidad trepidante y planetas que obligan a replantear cada carrera”.

TheGamer (90): “Galactic Racer es mucho más que un juego de carreras de Star Wars. Sus carreras por partidas, nuevos personajes y multijugador demuestran que Fuse Games se ha atrevido a asumir riesgos con la saga”.

Game Rant (90): “Es difícil encasillarlo en un género y aún más dejar de jugar. Combina carreras, búsqueda de botín y mejoras con una auténtica montaña rusa. Es un juego imprescindible y muy rejugable”.

COGconnected (87): “El mejor juego de carreras de la historia de la saga. Cada carrera es una lucha tensa hasta la meta, con una velocidad apasionante y una excelente campaña que supone un emocionante regreso a las carreras de vainas”.

Game Informer (85): “Galactic Racer es un juego de Star Wars, pero también un excelente título de carreras, repleto de circuitos, configuraciones de vehículos y personajes que hacen que quieras disputar una carrera más”.

GRYOnline.pl (85): “Combina lo mejor de Burnout 3 y MotorStorm con una campaña roguelike de gran riesgo. Es fácil de aprender, pero ofrece mucha profundidad, aunque carece de pantalla dividida y algunos circuitos están mal diseñados”.

Hardcore Gamer (80): “Es el juego de carreras rápido y frenético que Star Wars llevaba tiempo mereciendo. Está repleto de contenido divertido, desde escenarios y carreras rápidas hasta el multijugador”.

GamesRadar+ (80): “Traslada al presente las carreras arcade llenas de destrucción de los años 2000, con carreras rápidas y emocionantes que encajan a la perfección con su estructura por partidas y elementos roguelike”.

Daily Star (80): “Un juego de carreras brutal, rapidísimo y repleto de riesgo y recompensa en cada curva mortal. Encaja muy bien con Star Wars y podría impulsar una nueva era de carreras de vehículos futuristas”.

Uagna.it (78): “Sorprende al principio al combinar una estructura roguelite con el ritmo frenético de las carreras arcade. Su bucle jugable engancha desde las primeras carreras, aunque a medio y largo plazo pierde fuerza por la repetición”.

Respec (70): “Pese a la calidad de las carreras, habría sido más disfrutable con algunos modos más tradicionales y una sección de carreras de vainas más desarrollada. Cada vehículo ofrece momentos emocionantes y matices propios”.

¡Qué se le va a hacer, chicos! Otro juegazo imprescindible en un mes repleto de grandes lanzamientos. Star Wars: Galactic Racer llega el 6 de octubre a PS5, Xbox Series X|S y PC.

No será así en 2026, pues los retrasos han forzado a que Landman: Un negocio crudo pierda su estatus de serie con lanzamiento anual. De hecho, hace unos días se confirmaba el inicio de rodaje en Fort Worth, Texas, con algunos miembros del reparto compartiendo fotos de sus sombreros y cascos.

De hecho, la cuenta oficial de Instagram de Landman ha compartido otra foto de un casco de M-Tex con una pegatina encima de CTT, la nueva compañía fundada por Tommy Norris al final de la temporada 2. Con esa imagen, se celebra oficialmente el inicio del rodaje.

Hay muy poca información sobre qué tramas abordará Landman: Un negocio crudo en su tercera entrega. Sabemos que M-Tex seguirá siendo importante, porque Demi Moore regresa como Camy Miller, pero también llega Michael Kelly (Lioness) como un pez gordo del petróleo que puede dar mucho juego. Y siempre tenemos a Andy Garcia y sus "negocios turbios".

Cuatro ascensos para Landman temporada 3

Tal y como recoge Deadline, cuatro integrantes del elenco de Landman han sido ascendidos a personajes fijos a partir de la temporada 3 del drama petrolero de Taylor Sheridan.

Los dos primeros son los más veteranos. Colm Feore, que interpreta al sufrido abogado Nathan, tendrá mayor presencia en los nuevos episodios como tesorero de la CTT. También veremos más a Mustafa Speaks en su rol como Theodore «Boss» Ramone, el curtido jefe de cuadrilla al que hemos visto de forma intermitente desde la temporada 1.

Los otros dos ascensos son para incorporaciones más recientes. Bobbi Salvör Menuez que interpreta a Paigyn, la compañera de piso de género fluido de Ainsley Norris (Michelle Randolph) tendrá más presencia, por lo que parece que tendremos más trama de la universidad (ya veremos si es relleno o no).

También asciende a personaje fijo Cheyenne, la bailarina exótica interpretada por Francesca Xuereb que Tommy (Billy Bob Thornton) contrata para cuidar de T.L. (Sam Elliott) a pesar de no tener la formación específica.

Con el rodaje de la temporada 3 de Landman ya en marcha, puede que la serie de Taylor Sheridan regrese a SkyShowtime en algún momento de la primera mitad de 2027.

Desarrollado por Takahiro Miyazawa, Isekibori es un juego de excavación para Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch que nos transporta al jardín de casa. El objetivo es cavar hasta encontrar toda clase de tesoros que, desde luego, nunca sospecharíamos que estaban junto a nuestras casas.

Uno puede pensar que este título indie (cuesta solo 700 yenes, que son unos 4 dólares) se puede disfrutar con los Joy-Con o el mando Pro, o que incluso tiene su propio accesorio de pala. Pero no. Lo único que se necesita para jugar es una guitarra.

Isekibori es el título de excavación que requiere de una guitarra para poder jugar, y hasta Hori ha lanzado un pack con el juego

Ver al propio Takahiro Miyazawa coger el accesorio de guitarra, darle la vuelta y empezar a cavar es, desde luego, oro puro. El vídeo es de lo más gracioso que hemos visto en mucho tiempo, provisto de ese humor japonés tan sanote.

Lo curioso es que dicho mando guitarra no está diseñado específicamente para jugar a Isekibori. Es un producto licenciado de Hori (aprobado por Nintendo) que viene con Guitar Life: Lesson 1, un título de simulación musical de Switch.

Conscientes de que no tiene mucho sentido vincular este mando para Guitar Life con este título de excavación, Hori ha anunciado un bundle que incluye el accesorio junto a una copia de Isekibori por 8.680 yenes (alrededor de 55 dólares), que estará disponible solo hasta el 13 de octubre.

Es decir, que necesitas pagar ese dinero para poder jugar a Isekibori, o conseguir Guitar Life o el accesorio por separado (aunque sea de segunda mano).

¿Cómo se juega a Isekibori? Hay que coger el accesorio de guitarra, darle la vuelta y ponerse a cavar. Tiene un Joy-Con insertado, de manera que los movimientos se transfieren al juego con los controles por giroscopio de la consola.

El mando tiene un sensor de fuerza y hasta un indicador que regula la fuerza del jugador. También se ha implementado un modo para niños, que requiere de menos fuerza a la hora de cavar.

En caso de no tener el mando guitarra (¿valdrá la de Stage Tour en un futuro?), la única posibilidad de jugar a Isekibori es el minijuego 2D Mini Ruin Digging. Es divertido, pero no tanto como cavar en un jardín 3D virtual en busca de tesoros.

Isekibori ya está disponible en la Nintendo eShop japonesa por 700 yenes (4 dólares), tanto para Switch como para Switch 2. ¿Os animáis a probar esta rareza? Ya hay más de uno que está creando sus propios mandos guitarra para poder jugarlo.

Curiosamente, ese es el punto fuerte que HBO Max lleva usando como explicación para justificar la creación de la serie de Harry Potter que volverá a adaptar las novelas a razón de libro por temporada. Esto dota a cada entrega de unas 8 horas de metraje.

Ya se han confirmado escenas que no llegaron a las películas y personajes que tuvieron que ser eliminados, como Peeves el poltergeist. Sin embargo, hoy queremos hablar de la ocasión perfecta que supone la serie de HBO Max para enmendar lo que hicieron las películas de Harry Potter con Ginny Weasley.

No, claro que Bonnie Wright no hizo nada mal. El problema es que la actriz tuvo que ceñirse a un tipo de personaje que había sido redefinido en los guiones. A la joven Weasley le habían arrebatado su propia esencia.

Ginny Weasley no es ninguna mosquita muerta en Harry Potter

En las películas, Ginny Weasley tiene un papel excesivamente secundario y, generalmente, aparece como una joven tímida. Es cierto que, en la madurez, se la muestra más atrevida, como cuando manda callar a todo el mundo en el equipo de quidditch.

Casi todo su desarrollo como personaje se reduce a una fascinación enamoradiza con Harry, a una pubertad en la que, de pronto, Harry también se enamora de ella, porque sí. El amor es irracional, pero lo de las películas es pasarse un poquito.

El problema es que Ginny en los libros está lejos de ser la que se queda detrás y pasa inadvertida. Es un personaje travieso que no para de cachondearse de sus hermanos. Es cierto que al principio se siente cohibida y enamorada de Harry, pero esos sentimientos quedan atrás y ambos se hacen amigos en una relación en la que casi lo trata como un hermano Weasley más.

Ese tipo de relación evoluciona poco a poco por parte de ambos en un amor muchísimo más creíble. Además, las películas no destacan muchas de las virtudes de Ginny, como los encantamientos o su talento en el quidditch.

Estas facetas pueden arreglarse en la serie de Harry Potter, aunque el propio personaje ha sufrido un pequeño revés y tendrá, por ahora, dos actrices: Gracie Cochrane dará vida a la joven en la temporada 1, mientras que Bonnie Hill (sí, otra Bonnie), la reemplazará a partir de la temporada 2. ¿Crees que HBO Max conseguirá una versión de Ginny Weasley más acorde con la de los libros?

Su diseño plegable no es solo un capricho estético para evocar la nostalgia, sino también una decisión tremendamente funcional que protege los paneles cuando la guardas para salir a la calle. Queda tan recogida que entra sin problemas en una mochila pequeña o en el bolsillo de la chaqueta, lista para acompañarte a cualquier parte de forma cómoda.

Si te ronda la idea de hacerte con una, ahora mismo puedes conseguir la Ayn Thor por poco más de 330 euros en AliExpress si usas el código de descuento ESLD45 al realizar tu compra. Además, la jugada sale redonda porque cuenta con envío rápido directo desde almacenes en Francia, lo que te ahorra largas semanas de espera frente al buzón.

El gran atractivo visual recae en sus dos pantallas AMOLED, que ofrecen un nivel de brillo y una profundidad de color simplemente espectaculares. El panel principal de 6 pulgadas funciona a 120 Hz para dar una fluidez brutal en las escenas de más acción, mientras que la pantalla secundaria táctil de 3,92 pulgadas facilita enormemente la vida al gestionar paneles e inventarios.

Debajo del chasis esconde un chip Qualcomm Snapdragon encargado de mover Android 13 sin despeinarse ni un solo segundo. A pesar de exigirle rendimiento con juegos complejos, el sistema de ventilación activa hace un trabajo fino manteniendo la temperatura a raya con un nivel de ruido prácticamente imperceptible.

En el apartado de los controles han apostado sobre seguro incorporando palancas con tecnología de efecto Hall. Este detalle evita de raíz la famosa desviación analógica o movimiento fantasma que termina arruinando tantos mandos con el paso del tiempo, ofreciendo una pulsación firme y un recorrido impecable.

Para las sesiones maratonianas, la batería de 6000 mAh aguanta el tipo de sobra durante varias horas de juego o visualización de contenido multimedia. Y si en algún momento prefieres disfrutar de la experiencia a lo grande, su toma USB-C permite sacar la señal de vídeo directamente al televisor del salón.

Tratar con dos paneles de forma simultánea se siente de maravilla porque el software está pensado para que cada pantalla cumpla su cometido de manera impecable. No hay escalas extrañas ni cortes raros en la imagen, únicamente una integración orgánica que hace que volver a este formato sea una delicia.

Es una alternativa diferente y repleta de potencia para quienes buscan algo más que el formato portátil tradicional. Una máquina con un toque nostálgico muy logrado que encaja perfectamente entre las opciones más apetecibles del mercado actual para llevarte tus juegos y contenido en el bolsillo.

La construcción general denota bastante mimo desde el primer instante en que se sostiene con las manos. Se percibe un chasis robusto, con muy buena ergonomía y preparado para aguantar largas horas de uso continuo sin que la fatiga haga mella en las muñecas.

A día de hoy es posible conseguir este modelo por menos de 135 euros en PcComponentes gracias a una oferta por tiempo limitado. Resulta una oportunidad sumamente interesante para quien quiera dar un paso al frente en cuanto a rendimiento sin hacer un desembolso estratosférico.

El gran pilar técnico de esta propuesta reside en los componentes magnéticos con tecnología Hall Effect integrados tanto en los joysticks como en los gatillos. Al prescindir del contacto físico tradicional, se elimina de raíz ese molesto problema de la desviación o la pérdida de precisión con el paso de los años.

Otro aspecto muy aprovechable es la opción Trigger Blocker, que permite recortar el recorrido físico de los gatillos según las exigencias del momento. Un ajuste así se agradece enormemente cuando pasamos de un juego de conducción a un shooter frenético en el que cada milisegundo cuenta.

Además de su polivalencia para enlazar la consola y cambiar al audio Bluetooth sin cortes, la personalización física impresiona bastante. Incluye varios sets de pesos, diferentes tamaños de palancas y cabezales para dejar la firmeza del agarre totalmente a nuestro gusto.

Para el diseño de la cruceta o D-pad se ha contado con el asesoramiento directo del jugador profesional Mister Crimson, logrando un control muy fino en secuencias complejas. Igualmente, la inclusión de una toma para micrófono externo facilita enormemente la comunicación directa con nuestro equipo de juego.

A través de su software dedicado podemos almacenar perfiles de uso y retocar más de 60 opciones de configuración a nuestra medida. Aunque en PS5 no dispone de vibración háptica avanzada, en el resto de plataformas la respuesta de vibración convencional rinde de forma estupenda.

Disfrutar de más de cuatro mil títulos de generaciones anteriores o medirse en partidas competitivas en ordenador se vuelve una experiencia mucho más precisa con un pad de este calibre. Un mando pensado para exprimir al máximo tus juegos.

El catálogo de títulos no para de crecer (con GTA VI a la vista en noviembre) y ofrece experiencias visuales alucinantes que sacan un provecho enorme a la tecnología moderna. Tener acceso instantáneo a tus historias favoritas desde el primer minuto resulta una auténtica maravilla para cualquier aficionado a los videojuegos.

Si estabas esperando una buena oportunidad para dar el salto, ahora mismo la tienes por 524 euros en AliExpress aplicando el código promocional ESLD60 justo antes de completar el pago. Es una opción muy tentadora para renovar tu equipo de entretenimiento doméstico a un precio bastante competitivo.

La memoria interna de este chasis E cuenta con un disco SSD ultrarrápido de 825 GB de capacidad, lo que se traduce en tiempos de carga prácticamente inexistentes. Olvídate de esas largas esperas entre pantallas de carga porque todo fluye de manera inmediata y fluida.

En el apartado gráfico, la iluminación por trazado de rayos genera sombras e impresiona con unos reflejos de un realismo pasmoso en pantallas compatibles. Además, si dispones de un televisor con tecnología HDR, el alcance cromático y la viveza de las imágenes alcanzan cotas espectaculares.

Las partidas ganan muchísima fluidez gracias a la tasa de refresco que puede alcanzar hasta 120 fps a resolución 4K en los títulos optimizados. Cada movimiento en pantalla se siente suave y preciso, lo que ayuda a sumergirse de lleno en la acción sin distracciones visuales.

El mando inalámbrico DualSense marca una diferencia brutal mediante su sistema de retroalimentación háptica y los gatillos adaptativos. Sentir la tensión de un arco o el firme impacto de una pisada en la palma de la mano eleva las sensaciones a un nivel sensorial insuperable.

Por si fuera poco, el apartado sonoro destaca enormemente gracias a la tecnología de audio tridimensional Tempest 3D. Basta con conectar tus auriculares habituales para percibir con perfecta claridad la procedencia exacta de cada pisada, disparo o murmullo que ocurra a tu alrededor.

Asimismo, la biblioteca se expande de forma casi infinita gracias a la compatibilidad con más de cuatro mil títulos del catálogo de PS4. Muchos de esos grandes clásicos se benefician de mejoras automáticas en el rendimiento y la tasa de fotogramas para disfrutarlos con una calidad muy superior.

Cage y Sheen forman parte también de Fortitude, la película de espionaje ambientada en la Segunda Guerra Mundial escrita por Simon Afram y dirigida por Simon West. Sin embargo, ese largometraje continúa pendiente de estreno, por lo que C.L.A.Y. será su segunda colaboración cinematográfica anunciada.

En esta ocasión, Cage y Sheen estarán acompañados por Jordi Mollà, Emilio Sakraya y Adrian Topol. Afram vuelve a estar relacionado con ambos proyectos, aunque en C.L.A.Y. da un paso más al ponerse por primera vez detrás de las cámaras, además de encargarse del guion y la producción.

La nueva película seguirá a un brillante prodigio de la informática que vive prácticamente invisible para el resto de la sociedad. Su vida cambia cuando encuentra un lugar al que pertenecer dentro de C.L.A.Y., un colectivo clandestino de hackers cuyo nombre significa Clowns Laughing At You.

Lo que empieza como una forma de provocación digital acaba teniendo consecuencias mucho más serias. A medida que el grupo gana notoriedad, sus actividades llaman la atención de agencias de inteligencia, organizaciones criminales y otros hackers, haciendo que los protagonistas queden atrapados en un conflicto que trasciende Internet.

Simon Afram explica que su intención va más allá de construir un simple thriller tecnológico.

"C.L.A.Y. trata sobre la identidad, la pertenencia y el extraordinario poder que puede tener el mundo digital sobre nuestras vidas reales. En el fondo, es una historia profundamente humana sobre personas que buscan un propósito en un mundo donde casi cualquier cosa es posible detrás de una pantalla".

El director también promete una película impredecible, diseñada para mantener al espectador enganchado y dejar huella después de terminar.

La situación resulta llamativa porque varios de los actores de C.L.A.Y. también aparecen en Fortitude.

Ahora, mientras Fortitude sigue esperando su estreno, Nicolas Cage y Michael Sheen ya tienen una segunda historia preparada. C.L.A.Y. comenzará su rodaje en Londres en noviembre de 2026 y todavía no tiene fecha de lanzamiento anunciada.

Pese a ello, las tarjetas-llave son mayoritarias en buena parte de los juegos de la híbrida, aunque haya valientes, como el port de Stellar Blade, que traen todo el juego en un cartucho.

Pero si estás en la dicotomía de escoger entre este formato o los juegos digitales, una patente puede despejar tus dudas, además de especificar cómo funcionan las Key Cards.

Una patente desvela los secretos de las Game-Key Cards

Una patente de Nintendo, publicada en Europa y China, ha sido descubierta por Nintendo Patents Watch y confirma el sistema que usa este formato.

La aplicación asociada a una Key-Card y la de la eShop son versiones diferentes y se descargan desde servidores distintos. Esto permite que el sistema pueda gestionar las tarjetas incluso si la eShop no está disponible.

También explica cómo puede copiarse localmente la aplicación de las Game-Key Cards dentro de la consola. Y atentos a esto: si una de las dos aplicaciones ya está cargada en la memoria de Nintendo Switch 2, la consola avisa antes de descargar la otra.

El problema es que cada formato utiliza su propio sistema, y esto interesa a quienes tienen una biblioteca digital importante y después compran una Game-Key Card del mismo juego, para tener una “versión física” (ya nos entendéis).

No hay ventaja práctica en comprar las dos versiones para aprovechar una única instalación, ya que cada formato utiliza sus propios archivos de descarga y mantiene separadas sus vías de acceso.

En la práctica, supone pagar dos veces por el mismo título y conservar dos formas de acceso separadas, sin obtener a cambio una instalación compartida o una ventaja equivalente que justifique ese gasto.

La patente también ayuda a entender que los juegos de Game-Key Card pueden transferirse de una Nintendo Switch 2 a otra mediante comunicación inalámbrica, incluso sin conexión a Internet.

La tarjeta sigue siendo necesaria para iniciar el juego en la consola de destino: no convierte la descarga en una licencia digital independiente del soporte físico. Lo contrario de lo que está pasando con The Witcher 3 Remastered en Switch 2 y el port original en cartucho.

Pese a todo, las Game-Key Cards mantienen algunas ventajas de los juegos físicos, como poder prestar o vender la tarjeta… Aunque los coleccionistas y fans del formato físico no lo vean con tan buenos ojos.

Rockstar sigue ofreciendo adelantos de este título, como el que dio para detallar la fauna del juego, su ambicioso sistema climático y cómo van a ser los NPCs.

Ahora llega un nuevo avance, esta vez centrado en la pareja protagonista y el sistema de búsqueda. De propina, hemos conocido las actividades más controvertidas que realizaremos en el juego.

Nuevos detalles sobre GTA 6 y la dinámica entre Jason y Lucía

Love Magazine dedica su próximo número al juego de Rockstar, con comentarios del equipo narrativo sobre la construcción de sus dos protagonistas y otros aspectos que desconocíamos.

Rupert Humphries, vicepresidente sénior de narrativa, define así a Lucía: “tenía que ser alguien que quiere una vida mejor para sí misma y que no permite que los obstáculos se lo impidan”. Jason también contará con sus propias motivaciones.

El objetivo es que ambos protagonistas tengan defectos y dudas, pero también con posibilidades de mejorar. Elizabeth Gauvey-Kern destaca precisamente esa combinación como una de sus claves.

“Queríamos que Jason y Lucia fueran vulnerables, duros, imperfectos, acertados a veces y equivocados otras, capaces de aprender el uno del otro”, explica la guionista.

La relación entre ambos estará marcada por su condición de modernos Bonnie y Clyde. Van a verse atrapados en situaciones cada vez más descontroladas, mientras intentan llevar adelante su particular carrera criminal.

“Una olla a presión para todo tipo de locuras”, resume Humphries al definir el contexto que rodeará a Lucia y Jason, con todo tipo de situaciones extremas, de las que tuvimos un anticipo en el vistazo a la jugabilidad emitido en Netflix.

Por otra parte, GTA 6 también introducirá cambios importantes en el sistema de búsqueda policial. Las fuerzas de seguridad podrán identificar a cada protagonista y mantener su persecución, en lugar de olvidar el delito tras un tiempo.

Eso obligará a cambiar de vehículo, cambiarte de ropa y buscar nuevas formas de escapar. Además, numerosos habitantes de Leónida estarán tan armados como Lucia y Jason, o incluso más.

Hay más detalles controvertidos, que llegan a través de la calificación PEGI del juego, que ha sido retirada a los pocos minutos de hacerse pública. Se explica que habrá constantes menciones a las drogas, como en GTA V; pero esa no sería la parte más espinosa.

Según el PEGI, “el jugador puede participar en el consumo de drogas con otras personas. También puede usarlas directamente de su inventario”.

Por si eso fuera poco, se hace mención de “escenas sexuales, desnudos y fetiches. En los clubes nocturnos hay bailes privados, en los que el jugador puede tocar los pechos y el trasero de la bailarina”.

La descripción PEGI también daba información sobre la violencia, que será "sangrienta y presenta un alto grado de realismo, y algunas armas pueden causar un daño mayor, como decapitaciones y desmembramientos detallados".

¿Veremos la primera polémica antes del lanzamiento? Comprobaremos si es para tanto el 19 de noviembre, la fecha designada para el estreno de GTA 6 en PS5 y Xbox Series X|S.

Pero, antes de dar el salto a la gran pantalla, el actor era más conocido por sus apariciones en televisión, dándose a conocer con sus sketches en el mítico programa Saturday Night Live.

Ahora, más de 40 años después, el cómico promete regresar por todo lo a la televisión gracias a la nueva serie que prepara Matthew Weiner, creador de la exitosa Mad Men.

Eddie Murphy se une al creador de Mad Men para tratar de hacer historia en la televisión con The Chairman

Tal como recoge Deadline, Eddie Murphy será el protagonista de The Chairman, la nueva serie que prepara el creador de Mad Men para Peacock.

Esta será la primera vez que Murphy encabece un elenco de imagen real en una serie de televisión tras pasar mas de cuatro décadas actuando en la gran pantalla.

Por el momento se desconocen los detalles de la trama de The Chairman, la cual cuenta con el guion y la producción ejecutiva de Matthew Weiner, quien lleva sin sacar adelante una serie desde Los Romanov en 2018, la cual fue su segunda creación tras Mad Men.

La serie es una producción de 101 Studios (responsables de Yellowstone) y Universal Television, que supone su primer proyecto desde que se cerró el acuerdo con NBCUniversal el año pasado, coincidiendo con el traslado del contrato de Taylor Sheridan.

The Chairman se estrenará próximamente a Peacock, y suponemos que en España llegará a través de SkyShowtime, plataforma que suele recoger en su catálogo el contenido del servicio de transmisión estadounidense (aunque no todo). ¿Tienes curiosidad por ver la nueva serie del creador de Mad Men con Eddie Murphy?

Asha Sharma ha optado por cortar de raíz los problemas de Halo Studios, incapaces de devolver a la franquicia su antiguo esplendor. Por su parte, los “nuevos dueños” ya prometen el mejor juego de Halo, aunque suena más bien a declaración institucional.

Más sustanciosa es la información interna, recabada por Rebs Gaming y que desvela el plan de Activision: comenzar de cero con el Jefe Maestro, para lo cual ya disponen de prototipos de jugabilidad.

Salen a la luz los planes de Activision con Halo

Rebs Gaming da a conocer en YouTube la hoja de ruta de la nueva desarrolladora de Halo, que no ha tardado ni un segundo en ponerse manos a la obra.

Tal es así que Sledgehammer Games ya ha presentado dos prototipos, usando el motor gráfico de Infinity Ward: uno para un multijugador gratuito (como el de Infinite) y un segundo de una campaña.

No son los cimientos de nuevos títulos, sino que permiten perfilar aspectos como las mecánicas del juego o el movimiento del personaje. Más firmes son las intenciones del equipo, que podría salir de la propia Sledgehammer.

En un principio, Activision habría pensado una solución de conveniencia: hacer un soft reboot que ignorase la historia de Halo Infinite, pero sin borrar el canon previo. Y ahí surge un gran problema.

Por decirlo suavemente, las últimas entregas de 343 Studios (luego Halo Studios) fueron un sindiós narrativo. Se obligaba a los jugadores a leer novelas y cómics para entender la historia; además, villanos y personajes eran descartados sin orden ni concierto.

Antes que tratar de dar cohesión a todo eso, Activision ha optado por la solución más práctica: crear un juego nuevo, que sea además un reinicio de la saga. Se descarta también hacer el multijugador por separado, e incluso se ha ideado un gran aliciente para la nueva entrega.

¿Qué mejor gancho que narrar los orígenes del Jefe Maestro? Es una parte del lore que siempre ha sido de interés para los fans, y que apenas ha tenido su reflejo en los juegos de la saga.

Un plan prometedor, pero que tardará en cristalizar. El nuevo Halo tardará en llegar, por lo que no cabe descartar que sea un exclusivo de Project Helix, de aquí a cuatro o cinco años.

En esta ocasión se nos muestra una aventura de ciencia ficción en la que Stuart Bloom (Kevin Sussman), junto a Bert Kibbler (Brian Posehn) Barry Kripke (John Ross Bowie) y Denise (Lauren Lapkus), viaja por todo el multiverso para restaurar la realidad después de que una versión suya rompiera por accidente un aparato inventado por Leonard, Sheldon y Howard.

Esto ha permitido multitud de cameos procedentes de la serie principal, ya sea retomando sus roles originales o incluso interpretándose a sí mismos. Sin embargo, esta primera temporada cuenta con tres ausencias notables: Simon Helberg (Howard Wolowitz), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) y Sheldon Cooper (Jim Parsons).

Lo de Jim Parsons era de esperar, ya que el actor manifestó en varias ocasiones que ya había cerrado esa etapa y no volvería a encarnar a su icónico personaje "ni por todo el oro del mundo".

Sin embargo, hay un episodio en Stuart no consigue salvar el universo donde aparece un personaje que es perfecto para Parsons y, además, habría sido un guiño bestial a su etapa en The Big Bang Theory sin necesidad de volver a interpretar a Sheldon.

Jim Parsons tendría que haber sido Flash en Stuart no consigue salvar el universo

En el penúltimo episodio de la temporada, vemos cómo nuestros protagonistas están atrapados en el interior de un cómic. Gracias a los amplios conocimientos de Stuart, consiguen localizar a Flash para que les ayude a desplazarse entre universos y escapar de las páginas del tebeo.

Este momento habría sido muchísimo más épico si Jim Parsons hubiese encarnado a Flash, ya que Sheldon es todo un fanático de los cómics, llevando la camiseta del superhéroe en varios episodios de The Big Bang Theory e, incluso, llegando a disfrazarse de él.

Además, quien aparece como la mujer de Flash en el spin-off no es otra que Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik), quien les dice que la novia de Jay Garrick, Joan, se fue "con el rabo entre las piernas".

Aunque hasta ahora todos los actores han retomado sus personajes, al tratar sobre viajes por el multiverso, Jim Parsons podría haber encarnado a otro personaje sin necesidad de tener que ser Sheldon (al fin y al cabo, Christine Baranski apareció interpretándose a sí misma sin llegar a mencionar a la madre de Leonard), y Flash habría sido la opción perfecta para satisfacer a los fans de The Big Bang Theory con su cameo.

Stuart no consigue salvar el universo ha sido renovada por una temporada 2, por lo que todavía hay otra oportunidad para que los fans presencien el esperado regreso de Jim Parsons, aunque las posibilidades sigan siendo bastante escasas. ¿Te habría gustado haberle visto como Flash en la serie?

Es más habitual que licencie sus productos a otros estudios, como ha sido el caso de Marvel Lobezno para PS5; pero eso podría cambiar con la adquisición de un gigante del sector.

Nos referimos a los responsables de Fortnite, Epic Games. Desde hace tiempo se rumorea esta adquisición, que ahora ha sido aclarada por la propia Disney.

Disney responde al rumor de compra de Epic Games

Dana Walden, ejecutiva de Disney, ha contestado en un evento especial de Bloomberg si la intención de la compañía es adquirir Epic Games. Algo a lo que apuntaban maniobras previas.

La Casa del Ratón ha invertido 1.500 millones de dólares en Epic, dando así paso al rumor de que pronto iba a completar la compra mayoritaria de las acciones. Pero Walden lo desmiente.

“Tenemos una excelente relación comercial con Epic”, asegura la ejecutiva. “Pero ahora mismo, no mantenemos conversaciones sobre una posible compra”.

“En los próximos dos años se producirán una serie de lanzamientos que van a demostrar el valor de esta cooperación”, añade Walden.

Compra no, pero sí colaboración millonaria. Disney y Epic quieren crear juntas nuevos juegos; aunque esa intención solo se ha plasmado en la integración de los parques temáticos en Fortnite.

Aquí hay algo llamativo, y es que ambas compañías se verían beneficiadas de esa compra. Para Disney, sería la forma de aumentar sus ingresos y elevar el precio de sus acciones, un objetivo que busca a toda costa.

Algo más urgente es la situación de Epic; y más en concreto, de Fortnite. A pesar de colaboraciones exitosas como la de Los Simpson, el juego está lejos de sus cifras más elevadas de usuarios y necesita algún tipo de revulsivo.

¿Y qué se dice “en petit comité”? Fuentes internas afirman que varios ejecutivos sénior de Disney quieren realizar la compra de Epic Games, mientras que otros la consideran una mala idea.

Todo dependerá del éxito que tenga la colaboración entre ambas empresas, pero no descartemos ver, dentro de unos años, a Jonesy, Plátano, Skye y el resto de personajes de Fortnite con unas orejas de Mickey.

En los cómics, las primeras Guerras Secretas arrancan cuando una entidad cósmica conocida como El Todopoderoso transporta a héroes y villanos a un planeta creado por él mismo a partir de fragmentos de otros mundos, obligándolos a luchar por su supervivencia.

Por supuesto, la película se tomará sus propias libertades creativas a la hora de abordar este arco, tal como lo ha hecho hasta ahora todo el UCM. No obstante, se esperan crossovers "con los que los siempre hemos soñado", según adelantó hace poco Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Sin embargo, la espera por ver la cinta podría hacerse un poco más larga de lo previsto, ya que se informan de retrasos en su rodaje.

Vengadores: Secret Wars podría aplazar el inicio de su producción a 2027

Tal como recoge Polygon, Daniel Richtman, Alex P. y Apocalyptic Horseman, tres fuentes bastante fiables del sector han indicado que la producción de la siguiente película de los hermanos Russo podría aplazarse hasta el próximo año.

Se supone que Vengadores: Secret Wars arrancaría su rodaje este mismo mes de octubre, pero, si bien Daniel Richtman indicaba que la producción se aplazó a noviembre, parece ser que la cosa se ha demorado hasta enero de 2027, información que han corroborado tanto Alex P. como Apocalyptic Horseman.

Aunque hay que esperar a que esta información sea oficialmente anunciada por Marvel o Disney, de confirmarse finalmente, podría afectar al calendario de estreno de la película, previsto para el 17 de diciembre de 2027.

Mientras tanto, lo que es inamovible es el estreno de Vengadores: Doomsday, la primera entrega de los hermanos Russo cuya película tendremos disponible en las salas de cine a partir del 18 de diciembre de 2026. ¿Crees que Vengadores: Secret Wars acabará retrasando su fecha de estreno?

El éxito de las películas supuso un espaldarazo que ha dado lugar a más productos derivados, algunos de ellos tan exclusivos que muy pocos bolsillos pueden permitírselos.

Por el aniversario del erizo, Sega ha lanzado una figura especial, pero muy alejada de otras anteriores: esta es de porcelana y cuesta un millón de yenes.

Así es la figura más cara de Sonic the Hedgehog

La escultura más exclusiva (y frágil) de Sonic, dada a conocer por el medio japonés Gamer, está a punto de ponerse a la venta; pero te avisamos de que lo tienes muy difícil si quieres una unidad.

Infinite Blue Sonic tendrá un precio de un millón de yenes; unos 5.630 euros al cambio actual. Además, solo se producirán 50 unidades, que también estarán sujetas a estrictas condiciones.

Las cinco primeras esculturas se venden en la exhibición Across Generations de Ikebukuro (Japón). Las 45 restantes estarán disponibles online, pero con un sistema de lotería que evite la especulación.

Encargada por Sega a YoYoYo y otras firmas escultóricas exclusivas, el azul que define la escultura es Gosu, un esmalte azul que nunca pierde su brillo y que usan los ceramistas japoneses de élite.

Y no sido un proceso sencillo. Desde que se diseñó la escultura hasta que pasó por el horno, han pasado ocho meses. Cada figura se ha creado y pintado a mano.

Su nombre, “Azul Sonic Infinito”, se refleja en el ya clásico símbolo que hacen las piernas del erizo al correr, y que se ha venido reproduciendo desde los juegos a la animación.

Una auténtica rareza, aunque no tanto como la estatua de Sonic que Sega inauguró en junio, y cuya esmeralda alberga “el auténtico ADN del erizo” (o eso afirman).

La figura Infinite Blue Sonic es la más cara hoy día, solo superada por otro artículo: Sonic 10th Anniversary Crystal Sonic, que tuvo una tirada de 500 unidades en 2001. Entonces costaba unos 300 dólares, pero hoy se cotiza por casi 15.000 $.

De nuevo con Ryunosuke Kamiki al frente del reparto, la trama de la cinta tiene lugar dos años después de los acontecimientos de la primera entrega, con la población japonesa tratando de salir adelante tras la devastación causada por Godzilla.

Sin embargo, justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que destroza toda esperanza en un instante.

Godzilla Minus Zero sube nota en Rotten Tomatoes y aspira a convertirse en la secuela mejor valorada de la historia

Con su estreno cada vez más cerca, la prensa especializada ha ido compartiendo su veredicto ante la nueva entrega de Takashi Yamazaki, cuyas reseñas se van agregando a Rotten Tomatoes.

Aunque no logra alcanzar la notaza del 99% que tiene su primera entrega, la cinta hizo un gran debut con una impresionante valoración del 94%.

Pero las reseñas han ido en aumento, y con ello, la nota media de la película. En el momento de escribir estas líneas, Godzilla Minus Zero cuenta con una puntuación del 97% por parte de la crítica de un total de 32 reseñas recopiladas.

Si la cosa sigue creciendo, la película podría acabar convirtiéndose en la secuela mejor valorada de toda la historia, lo que añadiría un nuevo hito a su lista tras ser la primera producción japonesa en ser rodada para las salas IMAX y el primer título de la franquicia que consigue una calificación R.

Godzilla Minus Zero se estrena en las salas de cine de España el próximo 6 de noviembre de 2026. ¿Crees que la película logrará ser la secuela mejor valorada de toda la historia?

Pese a que lo habitual al hablar de Star Wars es pensar en espadas láser y batallas estelares, uno de los juegos más recordados de este universo es de carreras; carreras de vainas, más concretamente. Nos referimos, por supuesto, al mítico Star Wars Episodio I: Racer, lanzado en 1999.

Y ahora, 27 años después, Star Wars: Galactic Racer nos permite volver a disfrutar de toda la adrenalina de la competición en una galaxia muy, muy lejana. Y quién mejor que los responsables de Burnout -una saga conocida por su fantástica sensación de velocidad y espectaculares choques- para encargarse de un nuevo juego de carreras de Star Wars.

Pero Fuse Games, estudio compuesto por antiguos veteranos de Criterion Games, no se ha limitado a hacer otro juego de vainas; en su lugar, nos regalan una aventura que supone al mismo tiempo una modernización y una celebración de las carreras a la velocidad de la luz (o casi).

• El gameplay de Star Wars: Galactic Racer
• Nivel de dificultad de Star Wars: Galactic Racer
• ¿Cuántas horas de juego dura Star Wars: Galactic Racer?
• Cuánto cuesta Star Wars: Galactic Racer y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Star Wars: Galactic Racer
• Nota: lo mejor y lo peor de Star Wars: Galactic Racer

Jugabilidad y gameplay de Star Wars: Galactic Racer en PS5, Xbox Series X|S y PC

El Imperio Galáctico ha caído y la Nueva República trata de mantener el orden en una galaxia que aún padece las consecuencias de años en guerra. Con este panorama, en los planetas del Borde Exterior se reaviva la pasión por las carreras de alta velocidad y riesgo extremo, naciendo así la Liga Galáctica. Pero lejos quedan ya los tiempos de las Vainas, un vehículo innoble para tiempos menos civilizados. Los pilotos de esta época conducen aeronaves más seguras... pero igualmente veloces.

Bajo esta premisa, Star Wars: Galactic Racer presenta un total de cuatro modos de juego diferentes que desglosaremos en este análisis, pero vamos a empezar por el que sin duda es el modo principal... y el más sorprendente: la campaña.

En este modo historia nos ponemos en el papel de Shade, un piloto humano que oculta su rostro bajo un casco. Shade decide unirse a la Liga Galáctica para cumplir su sueño de convertirse en piloto de carreras y derrotar a Kestar Bool, el pomposo e insufrible actual campeón.

Pero, como suele ser habitual en estas historias, Shade empieza desde lo más bajo, pilotando un "montón de chatarra" con el que el simple hecho de clasificarse para la competición ya es todo un desafío... no digamos ya enfrentarse y derrotar al vigente campeón.

De esta manera, Fuse Games se ha sacado de la manga un modo historia con estructura de roguelite (aunque sus autores prefieren el término runs-based o "basado en carreras"). Sé que hay mucha gente que detesta esta clase de juegos y que puede parecer que no encaja con un título de conducción, pero os aseguro que está muy bien planteado.

La cosa funciona así: tras elegir entre uno de los tres tipos de vehículo, iniciamos un nuevo recorrido, que consiste en una serie de eventos que tienen lugar a lo largo de varios planetas. Al ir superándolos, obtenemos mejoras para las estadísticas básicas del vehículo, piezas que otorgan ventajas (muchas se complementan, dando lugar a builds), habilidades especiales y créditos para realizar compras. Si logramos llegar al final del recorrido, nos espera un evento especial que es prácticamente un combate contra jefe en versión carrera de speeders.

En las carreras normales ganar no es obligatorio (aunque, cuanto mejor sea nuestra posición, mejores son las recompensas), pero hay eventos, como las carreras de eliminación, en los que si no quedamos en el podio, perdemos una ficha de liga, que sería el equivalente a las "vidas". Y, cuando se acaban, toca volver a empezar el recorrido desde el principio.

Aquí entra en juego la toma de decisiones habitual de los roguelike/roguelite: tenemos cierto margen para elegir los eventos en los que participamos, así que debemos valorar si merece la pena ir a lo seguro, arriesgar una ficha para obtener mejores premios o participar en vuelos de prueba o "encuentros misteriosos" en los que puede pasar cualquier cosa, como que consigamos una pieza legendaria... o que saboteen nuestro vehículo.

Además, cada vez que cambiamos de planeta, podemos recorrer el paddock controlando a Shade en tercera persona para realizar compras, conocer mejor al resto de participantes de la Liga o rememorar las carreras de cierto piloto legendario, entre otras cosas.

Independientemente de si triunfamos en la carrera final del recorrido o nos quedamos por el camino, obtenemos puntos que podemos utilizar para mejorar los diferentes vehículos de forma permanente o para adquirir objetos cosméticos, pudiendo mezclar piezas de distintos modelos, adquirir colores, estilos... Hay variedad para todos los gustos.

Como veis, este modo tiene mucha "miga"... y eso que esto no es más que un resumen de todo lo que ofrece. Porque al ir avanzando en la historia, se introducen nuevas mecánicas como los patrocinadores, que nos obligan a cumplir objetivos para mantener su patronazgo, o las apuestas contra pilotos rivales. Hay un buen nivel de profundidad y variedad jugable para animar cada partida.

Pero la clave es que, como en todo buen roguelike/roguelite, Star Wars: Galactic Racer logra enganchar de lo lindo con su bucle jugable. A esto contribuye que las carreras son muy ágiles, no suelen durar más de tres minutos y, como a menudo consigues cosas nuevas, no puedes evitar pensar aquello de "una más y lo dejo". Asimismo, el juego tiene elementos como los estilos de piloto o los favores, que mejoran cuando superamos eventos con ellos equipados, de manera que invitan a empezar un nuevo recorrido inmediatamente después de terminar.

Otro aspecto clave es la propia historia: el misterio sobre la identidad de Shade y su rencilla personal con Kestar Bool te invita a seguir compitiendo... y hay varios puntos en los que las cosas se ponen muy interesantes y quieres seguir jugando para saber qué va a pasar. También hay que destacar al variopinto elenco de pilotos rivales, pues todos tienen personalidades y trasfondos que podemos ir descubriendo poco a poco, logrando así que dejen de ser simples obstáculos a los que adelantar para convertirse en personajes con nombre y apellidos.

Pero el elemento número uno que va a hacer que no podáis soltar el mando es la jugabilidad de Star Wars: Galactic Racer. Como decía, hay tres vehículos diferentes: el speeder terrestre, la moto speeder y el speeder rasante. Cada uno tiene sus particularidades y se sienten diferentes a los mandos, pero lo importante es que todos se controlan de maravilla; es un gustazo volar a esas velocidades de vértigo y aun así sentir que en todo momento tenemos el control. Además, tiene una excepcional capacidad para tenernos "con el culo apretado" justo antes de cruzar la línea de meta.

Eso sí, recomiendo encarecidamente desactivar las repeticiones de los accidentes. Son muy espectaculares y fieles al espíritu Burnout de sus creadores, pero aun con los breves segundos de piloto automático que se activa para intentar evitarlo, me he estrellado por su culpa en demasiadas ocasiones.

Llaman mucho la atención una serie de mecánicas que se caracterizan por hacernos pulsar botones, como la(s) secuencia(s) que debemos introducir antes de la salida o el ramjet, un nuevo tipo de turbo, muy potente pero también arriesgado si lo usamos más de la cuenta, que te hace sentir como Anakin cuando empujaba los mandos de su vaina de carreras para acelerar. Son pequeños detalles, pero gracias a ellos han clavado la sensación de estar pilotando una aeronave de carreras del universo Star Wars.

Pero esto no va sólo de conducir; también hay mucho aspectos a tener en cuenta que no son los habituales en un juego de conducción y que, de nuevo, nos recuerdan que pilotamos vehículos imposibles. Por un lado, están las habilidades que podemos activar de forma manual (en función de la energía) y que suelen ir ligadas a los estilos de piloto.

Hay de todo: un escudo que nos protege de los golpes, un disparo que aturde a los enemigos, una onda de choque... o incluso un piloto automático que nos permite relajarnos durante unos preciosos segundos. Ah, tampoco falta el clásico lanzallamas.

Otro aspecto muy a tener en cuenta son los planetas en los que competimos, pues cada uno tiene características que pueden afectar de forma negativa al vehículo. Por ejemplo, en Jakku, el desértico planeta donde se libró la última batalla de la Guerra Civil Galáctica, las altas temperaturas provocan que los motores se sobrecalienten, así que es buena idea buscar las sombras para evitarlo. En Ando Prime, las zonas heladas pueden congelar el vehículo y empeorar su control, por lo que debemos aprovechar los arcos térmicos para entrar en calor. Y en Crait, el planeta de sal de Los Últimos Jedi, las nubes de polvo rojo dificultan la visibilidad si vamos a rebufo de los contrincantes.

En total hay seis planetas en Star Wars: Galactic Racer. Cada planeta se compone a su vez de varios circuitos diferentes y juegan con el clima o la hora del día para aportar más variedad (las carreras nocturnas o con niebla son especialmente complicadas). Pero, aun así, este es uno de los pocos aspectos negativos del juego; seis planetas saben a poco y me habría gustado ver alguno más. Aun así, no se puede negar que los que hay están muy cuidados, tienen mucha personalidad y resulta muy entretenido ir descubriéndolos y encontrando los mejores atajos.

Y aquí llega el momento de hablar del bantha en la habitación: ¿un juego de carreras de Star Wars... sin vainas? Para empezar y, como ya sabréis a estas alturas, sí hay vainas en Star Wars: Galactic Racer, pero las encontramos en otros modos de los que hablaremos en un instante. Y no sólo ahí... pero no quiero decir más de la cuenta para no estropear la sorpresa. Así que dejémoslo en que las vainas tienen muchísima presencia en Star Wars: Galactic Racer, hasta el punto de que todo el juego es en realidad un homenaje al deporte más veloz y peligroso de la galaxia. Además, mola muchísimo ponerse a los mandos de una vaina y comprobar de primera mano las diferencias frente a los speeders modernos que incluye el juego; así se aprecia aún más la velocidad vertiginosa que pueden alcanzar estos vehículos "desfasados".

Y ahora sí, hablemos del resto de modos de juego: aparte de la campaña, tenemos el modo ubicaciones, que consiste en una serie de conjuntos de carreras en los que controlamos al resto de pilotos de la Liga Galáctica y sirven para familiarizarnos con los distintos estilos. Luego tenemos el modo arcade, donde encontramos toda clase de pruebas diferentes con distintos vehículos, circuitos, condiciones especiales... Aquí el único objetivo es lograr superar tanto los tiempos que nos propone el juego como los de nuestros amigos. Y es aquí donde podemos participar en carreras de vainas, entre ellas el clásico de Boonta Eve.

Y por último tenemos el multijugador online, que a su vez se divide en varios modos: recorrido multijugador enfrenta a doce pilotos a través de cinco planetas, mejorando la nave y obteniendo mejoras tras cada evento como en la campaña, así que hay cierta estrategia. Además, incluye un curioso sistema de apuestas que da pie a buenos piques; recorrido de vainas es lo mismo, pero con ocho jugadores en lugar de doce y, como el nombre ya indica, está centrado exclusivamente en las vainas y podemos elegir entre pilotos legendarios como Sebulba o Ben Quadinaros para competir; y si sólo queremos correr contra otros jugadores sin preocuparnos por nada más, tenemos los modos carrera rápida y carrera de vainas rápida.

Al ir jugando al multijugador de Star Wars: Galactic Racer, subimos de nivel y conseguimos nuevos banners, emblemas y aspectos cosméticos para los speeders. Y con el buen nivel de personalización que hay, es una lástima que no se pueda editar la apariencia de las vainas en ninguno de los modos. Señalar también que el multijugador tiene crossplay, por lo que podemos jugar con usuarios de otras plataformas.

Y ya para cerrar este apartado, hablemos de la parcela audiovisual de Star Wars: Galactic Racer. Y lo tengo claro: estamos ante uno de los juegos con mejor sensación de velocidad que se han hecho jamás... por no decir el mejor. Llegas a ir tan, tan, tan rápido que cuesta creerlo. Y pese a las velocidades extremas que se alcanzan, los circuitos son todos por lo general muy legibles... así que cuando te la pegas, sabes que ha sido por tu culpa (o por la de un rival).

La recreación de los distintos planetas también es muy buena, pero lo más curioso es que cuando te paras a examinar los gráficos detenidamente, te das cuenta de que Star Wars: Galactic Racer no es un juego que destaque demasiado, probablemente porque han dado prioridad al rendimiento (nunca baja de los 60fps). Pero como la mayor parte del tiempo estamos volando a cientos de kilómetros por hora, no puedes permitirte el lujo de fijarte en las texturas o las sombras. Vas tan rápido y la sensación de velocidad es tan buena, que la imagen resultante es un maldito espectáculo.

El apartado sonoro también es soberbio, como es habitual en todas las producciones del universo Star Wars. El diseño de audio es una auténtica pasada, destacando el rugir de los diferentes tipos de motores, y la banda sonora es puro Star Wars; el tema principal, en particular, es de los que se quedan grabados a fuego y no vais a poder quitároslo de la cabeza después de escucharlo. Además, da pie a momentos muy épicos cuando estamos peleando por la primera posición durante la última vuelta y empieza a sonar.

¿Es difícil Star Wars: Galactic Racer?

Star Wars: Galactic Racer cuenta con cuatro niveles de dificultad: cadete, piloto, as y campeón, siendo piloto el nivel de dificultad recomendado y el equivalente a normal.

Aun así, dado su carácter roguelite y los reflejos que exigen los desafíos que propone, ya os aviso de que se trata de un juego complicado en el que es normal estrellarse o fracasar un recorrido y tener que volver a empezar.

En particular, el acto 3 de la campaña me ha parecido todo un desafío; me ha llevado unos cuantos intentos encontrar la configuración de vehículo y habilidades adecuadas con las que superar todos los circuitos del recorrido. Ahora bien, eso ha servido para que la victoria fuese de lo más gratificante.

¿Cuántas horas dura la historia de Star Wars: Galactic Racer?

Tras haber superado la campaña y "picoteado" los modos ubicaciones, arcade y multijugador, el contador me marca 21 horas de juego. Aun así, la duración de Star Wars: Galactic Racer depende de cuánto tiempo queráis invertir... especialmente en las carreras online.

Pero tengo que reconocer que he echado en falta algo más una vez superada la campaña... como un postjuego que invite a seguir compitiendo en este modo. Los roguelike modernos se caracterizan porque una vez terminados, sigue habiendo mucho contenido de calidad por delante. Mientras que aquí, una vez concluida la historia, lo único que nos queda es seguir completando recorridos para desbloquear y mejorar los estilos de piloto y favores que nos falten.

Si nos quedamos con ganas de más, tenemos el resto de modos y el multi, así que jamás se me ocurriría decir que Star Wars: Galactic Racer es corto o le falta contenido, pero dado que la campaña es el modo más cuidado de todos, habría estado bien que fuese un más paso más allá.

Precio y plataformas disponibles

Star Wars: Galactic Racer se lanza para PS5, Xbox Series X|S y PC el 6 de octubre de 2026, tanto en formato físico como digital, a un precio recomendado de 59,99€ en edición estándar.

La edición Deluxe, disponible también en formato físico y digital, incluye tres vehículos exclusivos, eventos arcade y aspectos cosméticos por un precio de 79,99€.

Y la edición coleccionista, disponible únicamente en formato físico, incluye todos los extras de la Deluxe y, además, una funda personalizada y caja metálica de edición Deluxe, una caja con funda de edición coleccionista, un modelo del speeder terrestre, un libro de arte físico, un parche de piloto y un banner de Kestar, todo por 159,99€.

Now this is (not just) podracing!

Llegados a este punto, creo que no cabe ninguna duda de que Fuse Games se ha marcado un juegazo de mucho cuidado con Star Wars: Galactic Racer. La experiencia acumulada tras años trabajando en sagas como Burnout y Need For Speed ha servido para conseguir el juego de carreras galácticas definitivo, capaz de quitarle la primera posición al mítico Star Wars Episodio I: Racer.

Haberlo apostado todo (o casi) al modo campaña es uno de sus mayores acierto, pues el enfoque roguelike funciona de maravilla y su espíritu aventurero lo transforma en algo más que un "juego de coches".

Pero su mayor fortaleza es que, pese a tratarse de un título que apela a dos nichos muy diferentes (la velocidad y Star Wars), Galactic Racer es la clase de juego que puede disfrutar cualquiera. Y para prueba, un botón: a mí los juegos de carreras y conducción no suelen llamarme mucho la atención... y este lo he gozado una barbaridad.

Claro que cómo no hacerlo cuando lo que tenemos entre manos sólo se puede definir como uno de los mejores juegos de velocidad de la historia reciente y, también, uno de los mejores juegos de Star Wars.

Tiene gracia que aquí no haya poderes de la Fuerza ni espadas láser, porque pocos juegos consiguen hacerte sentir como si tuvieses reflejos de Jedi de la manera en que lo hace Star Wars: Galactic Racer.

Mientras que Asha Sharma y su equipo se encargan de la de nuestro mundo, en el planeta Sera nos toca a nosotros encarnar a un joven Marcus Fenix, gracias a este nuevo trabajo de The Coalition, responsables de las últimas entregas de la serie, y del que vamos a hablar largo y tendido en este análisis de Gears of War E-Day.

Junto al entrañable Dominic Santiago y dos recién llegados, hemos de guiar al escuadrón Bravo mientras tiene lugar el Día de la Emergencia, la gran invasión de los locust a la superficie del planeta.

Así pues, jugamos en acontecimientos que tienen lugar unos 14 años antes del primer Gears of War, con unos reclutas aún jovencitos y una humanidad que descubre por las malas la potencia del ejército locust.

A lo largo de varios días, hemos podido probar la campaña de Gears of War E-Day al completo, así que vamos a daros un análisis sin spoilers de este modo, a la espera de poder catar el resto de opciones multijugador y actualizar el contenido.

El sistema de juego es muy similar al que conoceréis de las entregas previas, con pequeñas modificaciones que ahora explicaremos.

Nosotros acompañamos al escuadrón Bravo durante toda la campaña. Primero, tenemos a un Marcus y Dom a los que pilla por sorpresa la invasión, sin siquiera tener “calzada” la armadura.

Al poco, se nos unen Lucas Reyes y Mags Carter, dos personajes nuevos en la franquicia con un trasfondo muy trabajado en el juego.

Con esos cuatro soldados, hemos de defender la antaño próspera ciudad de Kalona, básicamente eliminando a toda “larva” que nos salga al paso.

Escuadrón Bravo, adelante

Como es tradición, jugamos en tercera persona con el personaje que escojamos. Por defecto es Marcus, pero antes de empezar la partida podemos elegir a cualquiera de los otros tres.

Cada uno tiene tiene asignado su propio set de armas, armadura y equipo de apoyo, pero podemos modificarlos más adelante.

A la hora de combatir, tenemos dos armas principales, una pequeña y una arrojadiza, como siempre.

Podemos cambiar de una a otra cuando queramos, pero también podemos pulsar los dos sticks a la vez para activar un objeto de apoyo, que nos sanará, nos volverá más agresivos o dañará a los enemigos cercanos, por ejemplo. Estos objetos se regeneran con el tiempo tras un uso.

Por supuesto, un Gears of War no sería lo mismo sin las ejecuciones a corta distancia, con la motosierra del lancer como estrella, sin el sistema de recarga activa que otorga más daño a las balas si recargamos en el momento justo o sin la dinámica de coberturas.

Este último se ha retocado mucho respecto a juegos previos. Por un lado, ahora podemos cubrirnos incluso tumbados en el suelo, lo que hace que la estrategia de cobertura y disparo sea mucho más versátil.

Además, mientras corremos, podemos pulsar A para iniciar un deslizamiento del personaje sobre las rodillas. Esto puede evitar un disparo a traición en el último momento y nos permite seguir atacando con precisión a la vez que nos movemos.

Por último, se añade la posibilidad no solo de saltar, sino de trepar a superficies altas para escalar o superar una cobertura elevada por arriba.

Elementos de movimiento que ya existían se han retocado para dar más fluidez: ahora corremos manteniendo pulsado el stick y con un control mucho más cómodo de la cámara, a diferencia de los juegos originales en los que el movimiento de personaje y “cámara de guerra” eran mucho más rígidos.

Además, ya no es necesario colocarse tras una cobertura y luego saltarla. Ahora, podemos saltarla directamente con el botón Y, con lo que las escaramuzas acaban siendo mucho más dinámicas.

En cuanto a las armas, vuelven muchos clásicos, como el Lancer clásico con bayoneta, la escopeta Gnasher o el rifle de francotirador.

Aquí también hay muchos cambios sutiles en la superficie, pero importantes en la refriega. Por ejemplo, algunas armas ofrecen una recarga cartucho a cartucho, por lo que podemos “cancelarla” antes de acabar del todo para así atacar por sorpresa.

Además, las armas contundentes como la troika o el lanzabombas pesado ralentizan menos nuestro movimiento.

Incluso podemos escalar con ellas en una mano, que para eso somos Gears jóvenes y fornidos.

Sin duda, el cambio más gordo está en los depósitos de munición que podemos encontrar en varios puntos del mapa. Allí, no solo podemos cambiar de arma, sino también tunear cualquiera de ellas.

En función de los maletines rígidos que hayamos encontrado por el camino, podremos asignar hasta cuatro modificaciones a cada arma, como una mejor recarga, más daño, una mira telescópica o efecto de fuego.

También podemos modificar la armadura o el objeto de apoyo, con lo que las batallas son más flexibles (y divertidas, la verdad), que nunca.

Tenemos más de una decena de armas para elegir y por supuesto hay añadidos muy potentes como la destripadora, que puede abrasar al rival o la mina de pinchos que despliega un enorme “manto” de dolor en el suelo.

Quizá la más bruta sea el gancho sangriento, que es un arma pesada y puede partir por la mitad a un enemigo de un solo golpe.

Además de atacar, la faceta defensiva se completa con la habitual rutina de correr hacia los miembros de escuadrón caídos y sanarlos antes de que se desangren o algún bruto los remate.

Si somos nosotros los derribados, toca como siempre pulsar como locos X para mantenernos a flote hasta que nos salven, idealmente arrastrándonos hasta ellos para facilitarles la tarea.

Podemos caer 4 veces antes de llegar al fin de la partida (tras lo que tocará cargar el último guardado automático, claro).

En ese sentido, tenemos que decir que la IA de nuestros aliados es bastante competente. Suelen buscar buenas coberturas y acuden raudos, por lo general, a nuestro rescate.

También meten la pata: suelen caer en trampas como las granadas de imulsión, por ejemplo, por lo que son un blanco más fácil en los compases finales de la campaña. Aún así, su comportamiento es bastante satisfactorio.

Campaña cooperativa: no sin mi bro

Por supuesto, lo realmente divertido es superar la campaña en multijugador. Es posible hacerlo tanto online (con cuatro jugadores) como en local, con dos jugadores a pantalla partida.

En las pruebas que hemos hecho, el online funciona a la perfección y permite crossplay entre Xbox y PC, por lo que es una experiencia muy satisfactoria.

Lo ideal, claro, es usar el chat de voz, porque muchos duelos se superan mejor coordinando que uno flanquee y otro ataque por una ruta más principal.

En el modo a pantalla partida, la tasa de frames baja incluso aunque juguéis en modo rendimiento, pero se da una fluidez de lo más razonable sin sacrificar detalle. Aquí la cámara es más angular para compensar la pérdida de detalle que nos da este encuadre para cada jugador.

Es muy divertido y, por supuesto, podéis cargar cualquier episodio que hayáis superado en solitario para continuar en cooperativo, sin tener que empezar desde cero.

Internet es un campo de batalla

Por supuesto, la otra joya de la corona son los modos online fuera de la campaña. Tenemos dos: el Enfrentamiento y Horde Siege.

El primero es a grandes rasgos un duelo por equipos, pero con variantes como conquista de territorio, batalla “a secas” entre facciones, etc., para ocho jugadores, divididos en dos bandos.

Podemos elegir bando, armamento y equipamiento. Además, es posible elegir entre una partida contra bots o bien una partida rápida contra usuarios online.

Por ahora, solo se pueden elegir partidas informales y más tarde llegarán las rankeadas, pero vamos, ni falta que hace para que se os haga cuesta arriba.

Desde el primer minuto, el nivel de los jugadores es altísimo y os fundirán a base de usar la vieja táctica del disparo a bocajarro con la escopeta Gnasher. Este competitivo es solo para tipos duros, consolegas.

Bastante más satisfactorio nos ha parecido el Horde Siege, que recupera la vieja tradición de cooperar en equipos de cuatro, pero con hasta 3 equipos de jugadores humanos en unos mapas enormes, extraídos directamente de la campaña.

Aquí, hemos de cumplir varios objetivos, como eliminar a locusts clave, desactivar bombas o encontrar documentos, antes de que resistamos una última oleada que nos permita extraer al equipo en helicóptero.

Son desafíos de muchos minutos, largos e intensos, que ponen el foco en la camaradería para cooperar contra minijefes tozudos o incluso recoger las chapas de compañeros caídos, llevarlas a un depósito de suministros y hacer que así “resuciten” mágicamente.

Esta modalidad es muy, muy divertida e intensa, con la única pega de que quizá los mapas son excesivamente grandes y eso nos hace pegarnos más de una carrera.

Al terminar, los puntos se sumarán a la típica barra de recompensas, que nos otorgará variantes de arma y piezas para modificarlas, lo que nos permitirá ser más letales y enfrentarnos a otros niveles de dificultad (desde novato hasta experto) con garantías.

¿Es difícil Gears of War E-Day?

Volviendo a la campaña, la dificultad de los combates es ajustada, pero a partir de la mitad del juego el desafío se incrementa bastante, con algunos enemigos muy, muy resistentes que requerirán mucho tesón.

Podéis bajar la dificultad cuando queráis (hay cuatro niveles, siendo el segundo el que viene por defecto), pero claro, siempre queda la espinita del amor propio...

La exploración también se ha retocado bastante. Aunque el juego es esencialmente lineal, como es tradición en la saga, hay unos cuantos tramos en los que el mapa se abre bastante para que exploremos, siguiendo el estilo marcado por Gears 5 (pero sin vehículos).

En ellos, podemos buscar desde maletines con modificadores de armas hasta desafíos secundarios, que normalmente consisten en una o dos oleadas de enemigos.

Superarlos nos da modificadores más complicados de conseguir y algunos cuentan con el atractivo de ser más estratégicos: la clave suele estar en colocar señuelos o mini torretas automáticas para despachar oleadas.

También hay cajas de munición por doquier y coleccionables, que van desde las clásicas chapas de identificación hasta objetos como fotos o folletos. No aportan nada en lo jugable, pero nos dan mucho más contexto sobre cómo era la vida en Sera antes de la invasión locust.

La exploración se complementa con el ya tradicional visor que nos indica la ubicación del siguiente objetivo principal y un mapa que podemos activar en estos tramos abiertos para ver objetivos secundarios cercanos.

Al marcar uno de ellos se nos indica la distancia exacta y su altura. Más de una vez os tocará escalar, amigos...

Aunque nos ha invadido el miedo de que estos momentos de mapa abierto pudieran romper el ritmo del juego, no se abusa de la fórmula y, realmente, podemos pasar de todos los retos secundarios sin mayor penalización para dirigirnos directamente a las misiones principales, si así lo queremos.

A nivel de variedad de juego, en realidad ese es casi el único añadido, pues el resto de “momentos diferentes” no difiere de lo visto en juegos previos: tiroteos en trenes de movimiento, defensa de perímetros con ametralladoras de posición...

Casi os sentiréis como en los tiempos dorados de Xbox 360. Eso es algo bueno, claro, aunque quizá en ese sentido esperábamos alguna propuesta jugable más novedosa.

Gráficos con mucha imulsión

En cualquier caso, Gears of War E-Day es una estupenda experiencia en lo referente al apartado técnico y la ambientación, gracias una vez más al Unreal Engine.

Nosotros hemos jugado en una Xbox Series X y podemos elegir entre modo Calidad y Rendimiento. Una vez más, nos quedamos con el segundo.

El modo Calidad mejora notablemente la resolución y nitidez en pantalla, pero nos “condena” a unos 30 frames por segundo que en las batallas más contundentes saben a poco.

El modo Rendimiento, aun sacrificando un poquito de detalle gráfico, va enormemente fluido y ofrece un espectáculo tremendo. El bestial diseño de la ciudad, llena de edificios majestuosos, los efectos de luz cuando atacan los locusts, los efectos de sangre o suciedad en el objetivo...

Todo está construido para que tengamos la sensación de estar protagonizando un blockbuster brutote de esos que casi ya no se hacen.

Por cierto, también hemos podido jugar en una Asus ROG Ally X. Aunque lógicamente no llega al nivel de un PC a tope de gama, se mantiene muy bien el nivel de detalle con una tasa de frames que oscila entre los 50 y los 60. Aquí podéis echarle un vistazo:

Todo eso quedaría algo vacío si los personajes protagonistas no fueran interesantes, pero de hecho la construcción de los héroes es uno de los elementos que más nos han gustado del juego.

Tanto Marcus como Dom se perciben de una forma diferente aquí (los vemos siempre en escenas movidas por el motor en tiempo real), porque sabemos el drama que vendrá en el futuro, pero además sus diálogos están bien diseñados para que entendamos por qué son como son.

Incluso Marcus, el eterno tipo duro, aquí tiene unos momentos de humanidad que no rompen con su carácter pero sí nos hacen entender que ni todas las corazas y músculos del mundo pueden tapar ciertas vulnerabilidades.

Lucas y Mags son dos añadidos muy interesantes al escuadrón, con historias que nos ayudan a entender los horrores de la guerra y una progresión que ayuda a empatizar con ellos.

A fin de cuentas, esta entrega nos habla del día en que la humanidad perdió frente a los locust, por lo que hay circunstancias en las que veremos la neurosis de guerra tomando el control, la nostalgia por los buenos tiempos que quedaron atrás, la sensación de ser piezas que no comprenden el gran esquema de las cosas... y el compañerismo y la esperanza luchando por imponerse a todo eso.

Todo esto se ve representado igualmente en los escenarios, que poco a poco se van destruyendo más para representar el progreso de la guerra.

También hay tiempo para los guiños a los jugadores veteranos, como menciones a personajes que veremos en entregas posteriores o armas que no podremos “disfrutar” hasta dentro de unos años.

Me encanta ese sonido

El apartado sonoro está a la altura de las circunstancias, con un magnífico doblaje al castellano en el que repiten Javier Gámir como Marcus o Roberto Cuadrado como Dom.

Es uno de los juegos más malhablados del momento (en el sentido más divertido posible), por lo que no paramos de escuchar cómo los Gears maldicen todo lo maldecible mientras el siguiente monstruo gigante les sale al paso.

Por supuesto, lo mejor es escuchar a Marcus soltar chascarrillos tras reventas una cabeza o volver a ser insultados por los locusts cuando nos atacan. Si señor, somos pateasuelos y homínidos. ¡A mucha honra!

Por poner una pega, la mezcla de sonido a veces no acierta del todo y algunos diálogos se oyen bajos, pero por lo general todo rinde muy bien.

Las melodías son muy contundentes en los duelos más pirotécnicos y se ven completadas por unos efectos de sonido muy satisfactorios durante las ejecuciones y los disparos más brutos.

Se ha criticado que hay efectos sutiles que nos avisan cuando un coleccionable o cofre está cerca, lo que rompe la sensación de exploración. A nosotros no nos ha parecido problemático, porque solo dan una pista general, no es que nos digan a las claras dónde está.

La opinión de Hobby Consolas sobre Gears of War E-Day

En cualquier caso, es verdad que toda la faceta de exploración abierta es la parte que menos satisfactoria pueda resultar de la campaña, sin que nos parezca que haya “roto” la experiencia. En total, tendréis unas 14 horas de juego para este modo principal (15, hemos tardado nosotros), lo que lo convierte, posiblemente, en el más largo de la saga.

A eso hay que unir el resto de modos multiplayer del juego (que ya están disponibles gracias al acceso anticipado), que suman puntos al hecho de que hemos quedado muy satisfechos con una campaña que apela al jugador veterano, a todo lo que ha hecho grande a la saga, sin sacrificar atractivos para una nueva generación de reclutas.

Gears of War E-Day es uno de los baluartes más importantes ahora mismo para la marca Xbox y, aunque no creemos que vaya a hacer cambiar de opinión a los que renieguen de la saga, sí ha supuesto un chute de energía para nuestros viejos y musculosos corazones.

Esta expansión forma parte de la edición definitiva llamada Ghost of Yotei Complete Edition, que llega con motivo del primer aniversario de la venganza personal de Atsu. En este análisis de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara te cuento todo sobre esta nueva historia, el modo roguelike y las novedades más destacadas de la expansión.

Tras platinear Yotei, el regreso a Ezo se ha sentido como un pequeño "regalo" de despedida, un último duelo que hace énfasis en las grandes virtudes de este bellísimo mundo abierto. No hay nada arriesgado en este DLC, pero si te gustó el juego base, prepárate para desenvainar.

• La historia y novedades de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara
• ​Todo sobre el modo roguelike "Más buscado" de Ghost of Yotei
• ​La duración de todo el contenido de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara
• ​El precio y ediciones de Ghost of Yotei Complete Edition
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Ghost of Yotei DLC
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara

Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara: un viaje al pasado de Atsu

Cuando el inicio de Ghost of Yotei mencionó que Atsu había luchado en Sekigahara no pude por más que emocionarme. Hablamos de una de las batallas más grandes de la Historia y la más importante de Japón. Ahora, es este DLC el que nos ofrece una mirada en profundidad al pasado de la cazarrecompensas en este conflicto.

Ecos de Sekigahara no tiene lugar después de que se consume la venganza de Atsu, sino entremedias (necesitarás completar algunas misiones importantes de la historia para jugar al DLC). Con esta historia, Sucker Punch nos lleva al pasado y aprovecha para "pescar" algo de esa juventud en la que la samurái estuvo luchando en Honshu.

Ese algo es Nagato "El apuesto", el primer gran amor de la protagonista. Ambos lucharon juntos en Sekigahara, pero terminaron por separarse. Ahora, Nagato ha regresado en mitad de un nuevo conflicto con los Seis de Yotei. Atsu deberá pelear contra otra banda.

Ecos de Sekigahara nos lleva a una nueva región infestada por las Víboras, los más parias entre los parias, aquellos que seguían a la Serpiente, el primero de los Seis de Yotei en ser liquidado por Atsu, y que ahora se despedazan entre ellos por ser el sucesor de este asesino.

Nagato y Atsu, ambos con recompensas sobre sus cabezas, deberán colaborar casi a la fuerza para purgar la región, sin fiarse él uno del otro, mientras el guion recurre a flashbacks para recopilar qué pasó en vísperas y durante la batalla de Sekigahara.

Lo cierto es que el relato es bastante más interesante de lo esperado, especialmente, porque aborda una faceta poco conocida de Atsu, la romántica. La cazarrecompensas sigue siendo una asesina, pero Nagato, todo un buscavidas de dudoso honor, parece haberse ganado su férreo corazón de alguna manera.

Sin hacer grandes alardes, Ecos de Sekigahara deja unos cuantos buenos momentos y estampas para el recuerdo. Si algo sabe hacer Sucker Punch es plasmar la belleza de un romantizado Japón.

Al llegar, la nueva región es pasto de los saqueos y el caos, pero la presencia de Atsu irá sanando poco a poco esta tierra, dejando por el camino un reivindicativo mensaje ecologista en contra de la caza. De hecho, un tema central es la relación con la loba y la extinta especie de los makami. ¿Recuerdas a Moro, la gigantesca loba de La Princesa Mononoke? Pues está claramente inspirada en esta mítica especie.

El estilo tan "tarantinesco" (heredado del maestro Kurosawa) de Ghost of Yotei sigue impregnando este DLC, que no solamente suma novedades narrativas y ambientales, sino también alguna que otra en materia jugable, aunque no esperes grandes añadidos.

Lo principal son un par de nuevas habilidades especiales asociadas a diferentes armaduras, una nueva clase de arma, trampas y una espectacular acción que permite atrapar una flecha enemiga al vuelo y devolverla, así como la posibilidad de colaborar con Nagato e indicarle los blancos a los que disparar con su arco.

Además, en materia de actividades, se incorporan conocidas como algunos altares o puestos de bambú y se suman nuevos campamentos y un par de duelos de alto nivel de exigencia.

Ecos de Sekigahara no es tan experimental como fue la Isla Iki de Tsushima y esperaba algo más en esta materia. La nueva arma es un conjunto de armas pesadas como el Kanabō que apenas tiene enjundia en su manejo, pese a ser satisfactoria. Se usa de una manera muy similar a las armas arrojadizas que puedes recoger del suelo.

También esperaba algún tipo de enemigo más diferencial que le diese más vidilla al gameplay. Por suerte, eso es algo que explota al máximo en el nuevo modo roguelike que explicaré un poco más adelante.

Lo que no faltan son incentivos para jugar, puesto a que hay cantidad de objetos cosméticos, armaduras y talismanes. Aquí el DLC cumple holgadamente y desbloquearás piezas fantásticas en cuanto a diseño (que ahora lucen mejor gracias a la incorporación de la transmogrificación) y algunas se vinculan con "Más buscado".

El modo roguelike de Ghost of Yotei: así es "Más buscado"

Ya lo hemos visto en The Last of Us Parte 2 Remastered y con God of War Ragnarok Valhalla (este fue completamente gratuito) y aquí lo volvemos a contemplar. "Más buscado" es el nuevo modo roguelike que ha preparado PlayStation para otro de sus exclusivos. No hay nada de nuevo en él, pero funcionar funciona.

El objetivo de "Más buscado" es volver a acabar con los Seis de Yotei, pero esta vez en un modo por oleadas. Cada bandido tiene una dificultad y llegar hasta él requiere ir superando hordas y algún que otro duelo individual. Si mueres, vuelves a empezar.

Tras cada ronda obtienes una ventaja, que van desde desbloquear armas con tu personaje, hasta conseguir pequeñas pasivas, como que haya un 50% de posibilidades de prender fuego a un enemigo por dispararle una flecha o que la yari aterroricé a un rival.

A esta fórmula hay que añadirle algo que viene directamente heredado del modo online Leyendas, la posibilidad de escoger a diferentes personajes jugables, cada uno con una serie de ventajas y habilidades.

Tenemos a Atsu, un personaje versátil, a Oyuki y su kusarigama, centrados en la utilidad, a Nagato, pensado para el combate a distancia y a... ¡Jin Sakai! El protagonista de Tsushima regresa en toda su gloria.

Y, aparte de esto, con las monedas que vayamos ganado se pueden mejorar las armas, desbloquear amuletos, adquirir habilidades o nuevos movimientos siguiendo el esquema de progresión del juego base; ya que con "Más buscado" empezamos de cero de forma independiente.

Una de las mejores novedades es que al derrotar a cada jefe se obtiene una moneda especial que se puede canjear para desbloquear las armaduras propias de cada uno de los Seis de Yotei y que así Atsu pueda lucirlas en la aventura. Todas son la bomba a nivel visual.

Sin embargo, encuentro el progreso y el nivel de desafío del modo un tanto irregulares. Jugando en la dificultad estándar me atasqué un poco tras derrotar al primer jefe (la Araña), pero una vez desbloqueas a Jin Sakai es como entrar en el modo fácil (se conservan sus posturas).

Además, el progreso también se siente un poco lento y algo superficial, incluso cuando cada personaje tiene sus propias habilidades. Y es cierto que "Mas buscado" consigue destilar un sistema de combate frenético, pero no lo explota tanto como "Sin retorno" (el modo roguelike de TLOU). Le falta algo de arrojo e innovación, como fases con sigilo o retos de diferente índole alejados del combate.

Aunque esta Complete Edition tiene algo más y, precisamente, está muy alejado del combate. Sucker Punch añade el modo "Belleza de Yotei", una curiosidad que ofrece vistazos aleatorios relajados a diversas partes del mapa del juego, que actúan como salvapantallas.

Se puede acceder al modo foto para sacar capturas, aunque no puedes seleccionar nada más. No habría estado mal poder personalizar recorridos, escoger música o elegir directamente qué quieres mostrar.

​La duración de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara

Todo el contenido de Ghost of Yotei Ecos de Sekigahara puede llegar a dar unas 10 horas de juego, aproximadamente. Aunque es posible completar la historia principal en unas 5 horas si solo vas a por las misiones clave junto a Nagato.

No obstante, al ofrecer un modo roguelike, la duración de este DLC se expande considerablemente, casi rozando lo eterno. Depende de la dificultad, pero superar los seis objetivos de este modo puede llevarte otras 15 horas. Y siempre puedes seguir jugando después.

​El precio y ediciones de Ghost of Yotei Complete Edition y DLC

Ghost of Yotei Complete Edition está disponible en formato físico (el DLC requiere descarga) y digital en PS5 a un precio 79,99 euros e incorpora el DLC Ecos de Sekigahara, el modo roguelike, el modo cooperativo online Legends y más novedades y ajustes.

En caso de que ya tuvieras el juego base, los nuevos contenidos se pueden obtener digitalmente con el pack "Mejora a Ghost of Yōtei Edición Completa" de PS Store a un precio de 14,99 euros.

El DLC incluye este contenido cosmético: máscara, talismán de Hokkyokusei, armadura de la Serpiente, tinte de armadura Digital Deluxe, caballo y silla de montar Digital Deluxe, kit de espada, mapas del viajero, talismán de Amaterasu y armadura de Jin Sakai.

Un último duelo de acero, sangre y barro

Si te gustó Ghost of Yotei, te va a gustar Ecos de Sekigahara. El DLC que expande el pasado de Atsu puede hacerse corto, pero su intensidad y belleza vuelven a dejar claro que PlayStation tiene con esta saga de Sucker Punch un sello de calidad único.

Ya sea por vivir desde dentro la batalla más importante de Japón, por conocer una faceta desconocida de Atsu o por seguir disfrutando de la increíble estética de este juego, la expansión merece la pena, aunque podría habernos dado algo más.

El peso del contenido recae en un modo roguelike con talante y presencia, pero que no deja de ser una idea que ya hemos visto muy repetida en otros títulos de la compañía. Aporta horas de juego frenéticas y permite sacar el máximo partido al combate, pero no deja de ser una extensión un tanto artificial de su propuesta base.

Como digo, este DLC podría haber arriesgado un poco más en materia jugable y en cuanto a novedades, pero eso no quita que Ecos de Sekigahara no sirva como gran despedida a uno de los mejores mundos abiertos de los últimos años.

Como vamos a ver en el análisis de Middle Earth: Shadow Bundle para Nintendo Switch 2, cuyo título, por alguna extraña razón, no se ha traducido a nuestro idioma (aunque en ambos juegos sí aparece en castellano, incluido el doblaje y los textos), reúne los dos nuevos ports desarrollados por Aspyr tras Rise of the Tomb Raider o Legacy of Kain: Soul Reaver 1 y 2 Remastered, y que trae de vuelta estos dos juegos del recordado estudio Monolith Productions, cerrado por Warner en 2025.

Dos aventuras de mundo abierto repletas de acción, que en su día destacaron por introducir el sistema Némesis, un sistema de IA enemiga único y revolucionario, que se aplicaba a los comandantes orcos para que recordaban nuestros anteriores enfrentamientos o subían de nivel si nos derrotaban, entre otras cosas.

Como en otros análisis de ports, en este análisis de La Tierra Media: Sombras de Mordor y Sombras de Guerra para Nintendo Switch 2 no voy a entrar a detallar qué ofrece cada aventura en términos de historia, mecánicas o duración. Para eso están nuestros análisis de Sombras de Mordor y análisis de Sombras de Guerra, si bien este último sufrió profundos cambios en su final, a mejor, tras las críticas.

Así pues, en esta review me voy a enfocar más en cómo es la experiencia de juego, si hay defectos o cosas que debas saber antes de decidir si lo compras o no.

Los contenidos de Sombras de Mordor GOTY y Sombras de Guerra Edición Definitiva en Nintendo Switch 2

A nuestros análisis originales solo les falta el DLC, actualizaciones y contenido se añadió tras el lanzamiento (como el modo Foto de Sombras de Mordor), y que dio pie a que, tras recibir numerosos premios, después se lanzarán las ediciones GOTY o Definitivas. Aquí os indico todo lo que incluye cada una, que no es precisamente poco, además de trofeos, que tienen su propia sección en el menú de cada juego (y saltan en pantalla al cumplir los requisitos).

La Tierra Media: Sombras de Mordor Edición Juego del Año

Añade distintos modos de juego en forma de misiones "exclusivas", que nos permiten controlar, por ejemplo, a Celebrimbor en su campaña contra Sauron mientras porta el anillo único. A saber, estos son los contenidos de la edición GOTY o Juego del Año.

• Misión exclusiva de banda Guardianes del Ojo Llameante
• Misión de historia Señor de la caza
• ​Misión de historia Señor de la Luz
• ​Misiones de banda, runas y skins adicionales​

La Tierra Media: Sombras de Guerra Edición Definitiva

Por su parte, la Edición Definitiva de Sombras de Guerra incluye todo el contenido descargable y todas las expansiones que se lanzaron tras el lanzamiento, que son:

• Las expansiones de la historia: La Desolación de Mordor y La Espada de Galadriel
• ​Las expansiones del sistema Némesis: Tribu carnicera y Tribu malhechora
• Un nuevo personaje jugable
• Una tribu orca con nuevas misiones, enemigos, adeptos, habilidades y armas
• Actualizaciones de las fortalezas y los páramos
• Conjunto de equipo legendario

El apartado técnico de Middle Earth: Shadow Bundle para Nintendo Switch 2

Como puedes imaginar, este lote o bundle reúne los ports de las versiones para PS4 y Xbox One de ambos juegos, dado que no existe una versión para la actual generación. Por eso, y dado que no son versiones "remastered", se trata de ports "tal cual", sin importantes novedades técnicas, ni mejoras. Vamos a ver qué ofrece cada uno...

La Tierra Media: Sombras de Mordor

Sin ningún tipo de duda, en el que más se notan los años es en Sombras de Mordor, un juego que se lanzó hace más de una década y que, además fue un título intergeneracional (tras lanzarse en PS4, a los pocos meses salió también en PS3). En Switch 2 ocupa 50 GB.

Aunque Aspyr no ha facilitado datos técnicos, parece que se mueve a 1080p y 30 fps sin caídas y, eso sí, no incluye nuevas opciones gráficas, para favorecer la calidad de imagen o el rendimiento. El apartado visual se queda dos o tres peldaños por debajo del de Sombras de Guerra, y es algo que se nota en las texturas, en los fondos (son más borrosos) o incluso en el control, que se siente algo más arcaico y torpe.

Como siempre digo, las capturas de pantalla sacadas con la propia Nintendo Switch 2 no representan lo bien que se el juego, ya sea en portatil y modo dock, y aquí sigue pasando: se ve bastante mejor en la pantalla de la portátil, aunque los defectos que comentado no dejan de pasarle factura.

Los modelos lucen un poco añejos, las caras parecen de neandertales, hay algunas texturas en baja resolución y a veces se nota alguna que otra carga tardía de elementos (como alguna sombra o textura). El apartado visual queda un par de peldaños por debajo del que ofrece Sombras de Guerra. Como digo, NO es un remaster, y se le notan los años, incluso en el control, algo más rígido. Jugando en portátil, quizá canta menos por el tamaño de la pantalla... pero aún así, se le nota.

Eso sí, mientras jugaba he sufrido un extraño y molesto bug, que no sé si es algo puntual, o por haber hecho algo concreto en mi partida, y aunque he escrito a los desarrolladores, todavía no tengo respuesta. Si bien el juego conserva el doblaje castellano original, no hay opciones para seleccionar qué pista de audio qué quieres escuchar, y elige por defecto el que tenga la consola.

Pues bien, el problema es que las secuencias de vídeo se escuchan en castellano, mientras que en las partes de acción y el resto del juego, suenan las voces del doblaje latinoamericano. No tengo nada contra el doblaje de otros países, pero si quiero jugarlo en un idioma, espero que todas las partes suenen igual. Supongo que es algo que tiene fácil arreglo, con un parche y quizá sea algo que se solucione rápido.

La Tierra Media: Sombras de Guerra

En su lanzamiento, a esta secuela solo les separaban 3 años del primer juego, pero incluso en el port se nota un importante salto técnico en todos los aspectos. Modelos, armaduras y vestimentas, caras y gestos más "humanos", escenarios más recargados, grupos de enemigos más numerosos... Todo es mucho más vistoso, y hace gala de ello desde los primeros compases, mientras defendemos la ciudad gondoriana amurallada de Minas Ithil, el primero de sus cinco escenarios.

La sensación es que todo está más cuidado, desde la iluminación de los entornos a la presentación de los capitanes orcos, que gracias al sistema némesis sigue siendo uno de los principales reclamos del juego. Por hacer un símil, a su lado, visualmente el port de Sombras de Mordor casi parece más un juego de PS3 que uno de PS4...

Eso sí, como en el primer juego, tampoco hay muchos cambios en cuanto a resolución y tasa de frames, repitiendo de nuevo la jugada de los 1080p y 30 fps, sin modos ni ajustes gráficos que permitan mejorar el rendimiento. En ese sentido, son ports que no han ido más allá. Y eso que este juego hay un cambio: las escenas de vídeo sí van a más de 30 frames por segundo (diría que 60), y se nota una barbaridad.

Mientras que estés jugando apenas lo vas a notar, sobre todo al jugar en portátil, pero es uno de esos juegos que tiene resolución variable (imagino que Sombras de Mordor también, pero se nota menos). De este modo, la resolución sube o baja según al mogollón que haya en pantalla. Si estás en un combate multitudinario, casi no lo apreciarás, pero el nivel de detalle baja. En las capturas se nota de manera más evidente, pero en el gameplay, pasa casi inadvertido.

Eso sí, al ser un juego bastante más complejo, me he topado con un problema inesperado que, de nuevo, no sé si es algo que Aspyr corregirá en una futura actualización, porque es algo que no estaba en el juego original: el tiempos de carga al entrar en el menú.

Cada vez que pulsas + en el Joy-Con o mando Pro 2 de Switch 2, ya sea para chequear el sistema Némesis y las debilidades de los capitanes orcos, mejorar un arma, introducir una gema o cambiar de skin, tendrás que esperar un tiempo de carga entre 15-20 segundos hasta que cargue. Todavía no tengo la respuesta, pero he preguntado al estudio si es normal, porque a mí no me lo parece, y en la versión de PS4 no estaban. Lo puedes ver por ti mismo...

Y el problema es que incluso, mientras avanzas en la historia, no son pocas las veces en las que el propio juego te obliga a entrar en el menú, para aprender algo nuevo sobre las mecánicas del juego, con el pertinente tiempo de carga. Por suerte, no pasa lo mismo al acceder al mapa (pulsando "-"), que sí es instantáneo.

Y es una pena que este detalle ensombrezca lo que, a priori, es buen port en materia visual y jugable, que da bastante mejor el tipo que Sombras de Mordor y es muy disfrutable en la consola híbrida.

Precio y ediciones de La Tierra Media: Sombras de Mordor y Sombras de Guerra en Nintendo Switch 2

Ambos juegos se han lanzado de manera digital de dos formas distintas. Por un lado los puedes comprar sueltos, o bien en el lote llamado Middle Earth: Shadow Bundle. Lo mejor de todo es que, de lanzamiento, hay una interesante oferta que los deja al 50% de su PVP.

Así pues, el Middle Earth: Shadow Bundle cuesta de lanzamiento 34,99 euros (que pasará a costar 69,99 euros en unos días), mientras que Sombras de Mordor está de oferta por 9,99 euros (costará 19,99) y Sombras de Guerra por 24,99 (pasará a costar 49,99 euros). No sé hasta qué día durará el descuento, pero si te interesa, yo no lo dejaría mucho.

De momento no hay noticias de una edición física, pero dado que solo Sombras de Guerra ocupa 70 GB, dudo que veamos una edición física en formato Gamecard, con todos los datos en la tarjeta...

La opinión de Hobby Consolas de Middle Earth: Shadow Bundle para Nintendo Switch 2

A falta del nuevo juego de El Señor de los Anillos desarrollado por Warhorse, que todavía tardará lo suyo, Middle Earth: Shadow Bundle es una buena forma de quitarse "el ansia" por regresar a la Tierra Media, y cumple bien ese papel, sobre todo, si no los jugaste en su día. Siguen siendo grandes aventuras, aunque no dejan de ser exactamente los mismos juegos, sin novedades, disponibles ahora en otro sistema.

No hay mejoras de rendimiento, ni gráficos revisados, ni nuevo contenido, ni nada que les permitiera llevar la etiqueta de remaster, aunque por desgracia, ambos llegan con algunos defectos que deberían ser subsanables vía actualización... aunque por ahora Aspyr no ha confirmado si tiene localizados los problemas, ni si los arreglará... pero no debería ser demasiado difícil, la verdad.

Por eso, recomendarlos o no, es algo bastante personal. A mi me siguen pareciendo dos aventuras la mar de entretenidas, y sobre todo, con Sombras de Guerra me lo estoy pasando pipa jugándolo de nuevo en portátil, que da bastante el pego... siempre y cuando no le de al botón de abrir el menú. Si no los has jugado, o quieres repetir en una portátil, no son malos ports, aunque necesitan un parche para dejarlos "finos".

En esas aguas se mete precisamente esta película documental de 77 minutos que nos habla de dónde salió este hombre antes de convertirse en un fenómeno pop con sus propias líneas de merchandising y una agenda de bolos casi inasumible.

Protagonizó tres películas (Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera; Brácula: Condemor II y Papá Piquillo), apareció haciendo cameos en cinco y hasta una línea de los populares "tazos" además de una proyección publicitaria arrolladora, algo que hay que ver para creer y que las nuevas generaciones quizás descubran con asombro. Porque alguna expresión suya seguro que utilizan, aunque no tengan ni idea de su procedencia.

Por desgracia, Chiquito también fue víctima de un momento de máxima popularidad que llevó a la creación de una parodia en la que no se sabía dónde terminaba el homenaje y empezaba un plagio que llegó a litigio y le produjo un disgusto tremebundo además de una sobreexplotación adicional en medios de comunicación.

Una de las secciones más interesantes de la película es precisamente aquella en la que se intenta deslindar hasta qué punto una creación es genuina o parte también de fenómenos como la asimilación, la referencia o la copia de ciertos aspectos de los que se sirven otros artistas. Pero hasta eso hay que saber hacerlo bien.

También es muy interesante contar con un amplio espectro de entrevistados entre los que destaca Mario Conde, un firme defensor y amigo íntimo de Chiquito; Paz Padilla, compañera del cómico en Genio y figura o Florentino Fernández que, en el arranque de su carrera, con veintipocos años, forjó los personajes adyacentes Lucas Grijander y Crispín Klander en el late night Esta noche cruzamos el Mississippi, de audiencia bestial y calidad muy discutible, como puso de manifiesto el documental El caso Alcàsser. Ahí mediaron muchas cosas en las que no se indaga, porque daría para otra película más, como el trato que recibían los colaboradores en el programa, entre otros asuntos.

Mucho más cínico se mostrará el siempre altivo Pepe Navarro, que no aporta demasiado con su testimonio ni exhibe el más mínimo remordimiento, para sorpresa de nadie.

Entre las virtudes de este breve documental, escrito y dirigido por Javier Morales Pérez y Juan Zavala en base a una idea de Diego San José, están las de poner en valor a la persona detrás del personaje humorístico, al currante significado por su trabajo desde la fila de más atrás.

También que hayan conseguido hacer el retrato de una época de apertura en los medios españoles con el surgimiento de dos cadenas de televisión privadas de modelos antagónicos. Telecinco, inspirada en el modelo italiano y Antena 3, en el modelo anglosajón. Ambas marcadas por la inexperiencia, una fuerte competencia y cierta falta de escrúpulos a la hora de arañar audiencia y exprimir a sus talentos en tanto en cuanto generasen beneficios.

Nos pone un espejo delante y nos recuerda que estos hechos no sucedieron hace tanto tiempo, aunque Chiquito lleve 9 años descansando en paz y el resto de los protagonistas de esta historia peinen canas. Se beneficia en este sentido de la perspectiva que otorga el tiempo sobre los sucesos y eso les permite a los creadores analizarlos sin el calor y la víscera de la inmediatez.

Como poco además, habrá quien se sorprenda al descubrir quién estuvo a punto de telonear a los Rolling Stones en Bilbao en unos años en los que los derechos de propiedad intelectual todavía no habían sido delimitados con el rigor del que gozan en la actualidad, y que llevaron al juez a tomar una decisión tan peculiar como había sido el propio juicio. Poca broma.

Honestamente ésta es una de esas ocasiones en las que el formato de serie documental habría encajado de maravilla con este proyecto, porque deja con ganas de más y también con cierta sensación de deuda hacia un tipo que nos hizo reír como pocos.

Del puñado de adaptaciones previas, la más recordada es la de 1955 de Elia Kazan por la aparición del fugaz James Dean en la que el propio John Steinbeck (autor de la novela original) ejerció de guionista junto a Paul Osborn pero hay que decir que la nieta del director ha dado en la tecla con el formato escogido para volver a narrar esta historia. Como miniserie permite que se comprenda mucho mejor el desarrollo de los personajes además de ahondar en la historia de algunos secundarios de gran importancia como como Lee, interpretado por Hoon Lee o Samuel Hamilton, a quien da vida Ciarán Hinds.

A eso hay que añadir el paso el tiempo. Tengamos en cuenta que la historia que nos narran en Al este del Edén abarca desde el periodo anterior a la Guerra de Secesión, arrancando en 1860 y llega hasta la Primera Guerra Mundial.

Monstruosidades en el paraíso

Adam y Charles son los hijos de un veterano de guerra que se crían en unas condiciones muy estrictas y desarrollando personalidades antagónicas. Su padre les enfrenta a menudo y cuando decide enviar a Adam al ejército entre ellos se crea una rivalidad más amarga que nunca.

Muchos años después, cuando regresa a la hacienda familiar que ha ido gestionando Charles, descubre que su padre ha muerto y que ambos son los herederos de una verdadera fortuna.

Sin embargo, lo que marcará sus vidas para siempre, es la aparición de una misteriosa mujer en su puerta. Ensangrentada y malherida, la supervivencia de Catherine Ames pende de un hilo y Adam no duda en acogerla y hacerse cargo de su curación, quedando prendado de ella de forma instantánea. Su estancia será otro motivo de discordia entre los hermanos, que apenas acababan de transitar el camino de la reconciliación. A partir de ese momento, iremos descubriendo el pasado de una mujer marcada por el ansia de ser libre y la falta de escrúpulos para conseguirlo a toda costa.

Al este del Edén es una historia generacional en la que se habla de la herencia y del libre albedrío. Esto se conceptualiza en el significado de la palabra hebrea "timshel" que se convierte en un momento dado en el corazón del relato. Los personajes, independientemente de su origen, tienen la posibilidad de elegir su destino, no hay cartas marcadas ni una ruta preestablecida. Y eso mismo se traslada al marco mucho más grande que les rodea: los tiempos cambian como lo hace la moda o los usos y costumbres. Las oportunidades aparecen y pueden llevarles a la ruina o al éxito pero que lo permanece por encima de las circunstancias es su capacidad de elección.

Los valores de producción son del altísima calidad (fotografía, dirección, montaje) y con muchas referencias estilísticas muy reconocibles: desde westerns archiconocidos como Centauros del desierto hasta otras más modernas como la del Drácula de Coppola en esa Kath casi vampírica del final del relato.

En resumidas cuentas Al este del Edén es una serie de clase A, de acabado cinematográfico, en la que cada episodio nos va internando en un nuevo y apasionante momento histórico. Es una de esas series imprescindibles que nos remiten a grandes clásicos adaptados con una ferocidad inusitada.

La emergencia climática llama a la puerta e Iñárritu quiere utilizarla como plataforma para muchas cosas distintas: señalar con el dedo la podredumbre de las élites mesiánicas que esquilman los recursos naturales por puro capricho; ofrecerle a Tom Cruise la oportunidad de demostrar que sabe hacer algo más que franquicias de acción y darle la vuelta a tortilla con un giro metalingüístico sobre cómo el arte nos ayuda a sobrellevar la desgracia, a digerirla, darle forma e incluso generar una catarsis colectiva que no nos salvará, pero al menos sí dejará el recado para las nuevas generaciones.

Pero entonces, ¿por qué no funciona? Probablemente porque el guión nace de una indignación tan profunda que todo en él es excesivo, clamoroso y repugnante. La banda sonora es atronadora e histriónica, como lo son las conversaciones a gritos, los contoneos de nuestro protagonista y todo lo relativo a la parodia (sin gracia) de acontecimientos que estamos siguiendo 24/7 vía medios de comunicación.

La demagogia, el patriotismo ferviente, la mezcla de política y fe, el silenciamiento de las voces críticas, la anteposición de los intereses espurios a las voces de alarma... Ninguno de estos hechos nos resulta ajeno como tampoco la avidez por controlar recursos como el petróleo, que está poniendo en jaque los equilibrios de poder a nivel mundial.

En pocas palabras: la realidad (asfixiantemente preocupante) del actual panorama internacional, le deja poco espacio a la ficción. A Iñárritu le ha vencido la ambición y el cabreo: ha querido conceptualizar una amenaza que ya se siente muy tangible sin intercesión de la ficción o el tamiz de la representación meta que propone aquí.

Digger es uno de los hombres más ricos del mundo gracias a sus antepasados, que se han estado enriqueciendo con la explotación del petróleo desde hace varias generaciones. Aunque vive entre el lujo más exquisito, nunca sacia sus aspiraciones y, cuando los científicos le alertan de una fisura en un glaciar de Groenlancia generado por una de sus empresas, decide hacer oídos sordos durante demasiado tiempo.

Las cosas se ponen muy feas cuando un enorme iceberg se desprende amenazando con llegar hasta la costa del norte de Europa donde las consecuencias podrían ser devastadoras si llegase a generar un tsunami, tal y como prevén los expertos. Aunque a él le preocupan más las pérdidas económicas que las vidas humanas, para sorpresa de nadie.

Así las cosas, se genera un gabinete de crisis en el que interviene el presidente de los Estados Unidos, el propio Digger y varios altos mandatarios del gobierno y el ejército. ¿Su conclusión? Si no se puede controlar la situación porque las fuerzas de la naturaleza se han desatado, quizás es el momento de dominar el relato, cambiando la percepción social del origen de la amenaza.

Digger señala con el dedo a los ancianos hombres blancos que tienen la capacidad para infligir un daño irreparable a toda la humanidad. Los señala como necios, machistas, ególatras y paletos y nadie le quita la razón, es solo que se nota demasiado que la película es un exabrupto en lo que se refiere a las formas. La salida de tono es tan bárbara que cuesta sobremanera aguantar los 128 minutos de metraje en los que los gritos y los golpes son la tónica. Y el humor el gran ausente de una función que pide a voces un respiro.

Tenemos que hablar de las interpretaciones. Tom Cruise está completamente fuera de foco, a pesar de ser el líder del cartel y el gran reclamo comercial de la película: su desmesurada caracterización y su extravagante comportamiento, que trata de justificarse con un giro meta, no logran convencer demasiado. Y eso que se deja la piel en una larga secuencia en la que se queda sin resuello.

Aquí quienes atrapan más la atención son John Goodman y Jesse Plemons, que tiene uno de los parlamentos más interesantes de toda la película. Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Emma D'Arcy o Burn Gorman apenas pasaban por allí... son talentos desaprovechados en una película que es menos coral de lo que parece.

Así que no logra zafarse de ninguno de los estereotipos del cine bélico repetidos ya una y mil veces en películas ya vistas y de mayor calidad: la recogida de las chapas identificativas de los caídos, los recuerdos de la amada esposa y el hijo en tonos dorados, la dedicatoria a "los muchachos"... Un corolario de trivialidades porque la cinta no se preocupa de desarrollar emocionalmente a sus personajes más allá del hecho definitorio de su entrega a su país y sus seres amados esperándoles.

Vaya por delante otra observación: el atractivo de Scott Eastwood y su fotogenia son más que evidentes, pero también es bastante obvio que sus dotes interpretativas tienen un gran margen de mejora. Desde luego, da la sensación de que un papel protagonista de esta envergadura le queda bastante grande.

La película parece muchas veces más interesada en sus primeros planos en los que se muestra su inalterable afeitado y su sonrisa blanqueada que en darle a la aventura de un tipo herido, muerto de frío, hambriento y lejos de la salvación con un mínimo atisbo de verosimilitud.

Lucky Strike es una de esas clásicas películas de estructura circular. Un veterano de guerra llamado John Castle visita a una mujer para hablarle de la implicación de su familia en el conflicto. Aunque ella recela en un principio, le ofrece un café a ese hombre, que le cuenta con todo lujo de detalles su periplo durante la Batalla de las Ardenas.

De esta forma descubre que su unidad era el encargada de colocar cargas explosivas para frenar los Panzer de los nazis y dificultarles el paso hasta el puente de Amberes. Tras perder a todos los hombres a su cargo, aislado y con un disparo en la pierna, no tiene más remedio que desplazarse a lo largo de 30 kilómetros entre los bosques con la única ayuda de su viejo mapa y una radio militar SCR-300 ("Lassie") con la que debe comunicarse con el campamento base de referencia, que está siendo atacado febrilmente por los alemanes.

En su camino encontrará aliados que tratarán de ayudarlo a evitar a los soldados nazis, pero también a traidores insospechados que le obligarán a tener peleas cuerpo a cuerpo en una constante batalla por la supervivencia.

Lucky Strike cuenta apenas con 103 minutos de metraje pero la ausencia de sorpresas y la colección de clichés de la que está provista hacen que el tiempo pase muy despacio durante el visionado. Tampoco es que el desenlace consiga su propósito de resultar emotivo, así que, en líneas generales, no es una película que haga una gran aportación al género.

Se puede ver, sin duda, sabiendo el tono de lo que vas a encontrar y templando mucho las expectativas. Quiere sacar pecho por estar bien documentada (clásicos títulos de crédito con imágenes de soldados en el frente para "refrendar" el metraje) pero cuela unos cuantos anacronismos tanto en los uniformes como en el aspecto de los Panzer. Y ni siquiera a nivel visual consiga despuntar demasiado... Hasta se cuelan un par de fallos de raccord bastante molestos.

El personaje al que acompañamos, nuestro protagonista, no evoluciona nada a pesar de sus vivencias y no hay espacio para los grises: los malos son muy malos, los buenos son muy buenos. Cero espacio para la reflexión, la duda o los estragos de la guerra.

En suma, Lucky Strike se queda muy corta en materia de originalidad y tiene problemas de ritmo e interés. Tiene pasajes directamente aburridos y otros muchos carentes de tensión narrativa. Jugar con estos mimbres y llegar a tan pobre resultado sí que es un crimen de guerra.

Y es que, justo, justo, el año que viene, hará 20 años que lo tengo... pero ni soy capaz de recordar cuándo lo perdí de vista. Desde luego, hace mucho, mucho tiempo. Es un objeto que, per sé, no tiene gran valor: se trata de un "organizador" de Final Fantasy Tactics, con las tapas doradas y serigrafiadas con el título y logo del juego. Llegó a mis manos por el lanzamiento del juego en PSP, en 2007. Por eso sé que tiene 20 años (bueno, los hace en 2027), aunque nunca se llegó a poner a la venta aquí, era un objeto de merchandising comercializado en Japón.

El "organizador" venía protegido, y sigue estándolo, por una caja negra de cartón con el logo en el frontal. Si eres tan joven como para preguntarte qué es un "organizador", te diré que, a grandes rasgos, es otro objeto del pleistoceno, reemplazado para una gran mayoría por los teléfonos móviles, su agenda y apps variadas.

Para los analógicos, es una mezcla entre agenda (con calendario por días para anotar las cosas importantes) y "tarjetero", con él que resultaba más fácil tener archivadas y organizadas las tarjetas profesionales que, por entonces, te solías intercambiar con la gente con la que te cruzabas, para tener así su email, dirección, contacto y demás datos de interés. Se siguen viendo, pero cada vez menos.

Y, justo, justo, justo, abrir el organizador era a lo que más miedo me daba. O más bien enfrentarme a lo que me iba a encontrar dentro. En 20 años ha cambiado todo tanto, que pensar solo en pasar por las páginas del tarjetero y encontrarme con algunos nombres, me ha provocado una sensación agridulce. Nostalgia, pena, tristeza... todo junto y agitado. Sin oliva. Un cóctel amargo, denso y difícil de tragar.

Porque pasar con los dedos por las páginas que contienen esas tarjetas es hacer un viaje a ninguna parte en el tiempo, a cruzarte con nombres de compañías que ya no existen, dejaron de tener presencia en España o abandonaron el negocio de los videojuegos. Si empiezo por las más conocidas, me estoy refiriendo a Atari, Codemasters, Ubisoft, Activision, Sega, Take Two, Vivendi Universal, 505 Games... todas tuvieron en algún momento oficina en España. O en más de uno.

Y si me meto en casas menos conocidas, puede que a los más viejos les suenen nombres como SCI o Empire Interactive... que echaron el cierre poco después de tener la agenda, en 2009. Con casi todas esas personas llegué a tener trato en algún momento. Bien porque viajes, porque trabajaban en las oficinas locales, bien por visitas a nuestra redacción o incluso echando un pito en alguna fiesta, cuando todavía fumaba. Y los recuerdo. A prácticamente todos, y las sensaciones del rato que pasamos juntos. Algunos orgullosos de lo que me estaban contando; otros ya temerosos de un futuro incierto si su juego fallaba.

Lo jodido sigue cuando aparecen algunos nombres que casi ni recordabas, y que se van sumando a la pila de gente, por no decir la gran mayoría, que ya no trabaja en la industria del videojuego de nuestro país, porque ese tejido empresarial se ha desvanecido, ya no existe, y con ellos se ha sido el factor diferencial que aportaban, como pelear para que sus juegos llegaran localizados o con contenido adaptado a nuestra región. En definitiva, que el juego fuera lo más atractivo posible para nuestro mercado.

Pero la puntilla me la ha dado una tarjeta muy, muy concreta, de una persona que conocí por trabajo y se acabó convirtiendo en amigo. Uno de esos que ni ves todos los días, ni hablas por teléfono cada dos por tres... pero que cuando descuelgas el móvil parece que no ha pasado el tiempo.

Una excepcional persona que, por desgracia, nos dejó hace ya algo más de un año. Pero da igual cuánto tiempo pase: siempre que veo su nombre, no puedo dejar de escuchar en mi cabeza sus chascarrillos y recordar las ganas que tenía de jugar a GTA 6 y conseguir todo el merchandising posible, porque le flipaba esa faceta de Rockstar, algo que por desgracia, ya no podrá hacer... y que intentaré hacer por los dos. Si tengo algunas rarezas en mi colección, se lo debo a él...

Tras un vistazo rápido al resto del organizador, lo volví a meter en su caja protectora y lo guardé, pero esta vez más a mano, para tener más cerca esa máquina del tiempo que me lleva a tiempos mejores. Porque, no te voy a mentir, la vuelta a la realidad ha sido un bofetón. Pero no uno doloroso. Uno gris y triste.

Algunas de las mayores virtudes de las series que han alimentado su catálogo en los años anteriores se basaban en la calidad narrativa de sus historias y su falta de miedo a abordar temáticas variadas, como pudimos ver en la producción basada en hechos reales Anatomía de un instante o en el drama Yakarta.

Pero además podían presumir de la ventaja que les daba a esos estrenos ser en realidad miniseries y no series convencionales: su número de episodios era limitado y por ello sus guiones estaban desarrollados para contar con un desenlace marcado desde su propio comienzo.

De este modo, huían de una de las tendencias del entretenimiento actual que más frustración producen: las series se hacen eternas, alargándose sin sentido, o se cancelan antes de que nos hayan dado un buen final.

A eso hay que sumar el interés que parecía tener la plataforma por ofrecer contenidos más limitados, sin saturar el catálogo con títulos imposibles de abarcar. Pero esta mentalidad ha cambiado en los últimos meses.

A principios de verano, Movistar Plus anunció que pretendía doblar el número de sus series Originales Movistar Plus, con el objetivo último de lograr tener en los próximos tres años un total de 26 series españolas al año, lo que supondría dos o más estrenos al mes.

Aunque parecía que el volumen de producción de series había empezado a regularse tras el boom que pegó el streaming a raíz de la pandemia, Movistar Plus pretende seguir apostando con fuerza por este tipo de contenidos. Aunque eso no signifique que vaya a acertar con su fórmula.

Movistar Plus apuesta por el continuismo

Quizá Se tiene que morir mucha gente, de Victoria Martín, haya sido una de las series más sonadas de Movistar Plus en lo que llevamos de año, pero lo hace saliéndose de la norma que impera en algunas de sus mejores producciones.

Pese a sus episodios breves de media y su buen arco autoconclusivo en el que se hacía un desarrollo progresivo de sus tres protagonistas a lo largo de sus seis capítulos, Movistar Plus renovó la producción para una segunda temporada que apunta a ser uno de los incentivos para que nos suscribamos a ella en 2027.

Ahora ya hemos dejado de hablar de chispas de creatividad sino de un regreso a las producciones clónicas y la necesidad de explotar un mercado que saben que funciona, aunque no haya una justificación narrativa sólida detrás. La calidad puede seguir siendo alta, pero lo que recibiremos ya no podrá sorprendernos.

Y es que este 2026 no sólo ha estado marcado por el comienzo de una nueva propiedad intelectual, sino también por la explotación de otras series de éxito que han sido muy aplaudidas en Movistar Plus en los últimos años, como el thriller El inmortal, protagonizada por Álex García, que ha regresado con su tercera temporada.

Mientras que otras miniseries de diferente temática que también aspiraban alto, como: Marbella. Expediente judicial, Por cien millones o Yo siempre a veces, no han llegado a conquistar del mismo modo a la audiencia si comparamos las reseñas de estos títulos en Filmaffinity con los mencionados previamente, que rozan o alcanzan el notable.

Quizá con la posibilidad de llegar a ver hasta 26 series españolas al año exista una mayor probabilidad de éxito, o tal vez esta estrategia juegue en contra de la identidad de la plataforma al cambiar su objetivo de lanzar un puñado de obras de calidad para mantener un flujo constante de estrenos sin importar la originalidad.

Todavía es pronto para responder a la pregunta de si esta será la mejor fórmula para seguir nutriendo a la plataforma. Además, el año aún no ha terminado y es posible que todavía nos deje algunas sorpresas.

Por el momento, sabemos que Movistar Plus recibirá este mismo mes la serie policíaca El castillo así como la miniserie basada en hechos reales Matar a un oso, dos ejemplos de cómo la plataforma de streaming quiere diversificar pensando en consolidar su futuro.

Pero, más de mes y medio después del anuncio del fin de los discos, creo que la gente que sigue arremetiendo contra los que quieren poner fin a una parte importante de la industria (que, por otra parte, se encamina directa a un nuevo "crash") tienen una cosa que, "los otros", parecen haber olvidado en los últimos meses: son consecuentes. Tanto con sus demandas, como con la forma de proceder: defender con uñas y dientes, e hirientes imágenes en redes sociales, aquello que quieren conservar. Desde la distancia, eso parece.

A día de hoy, no puedo decir lo mismo de, por ejemplo, Rockstar con GTA 6 o la propia PlayStation, que a cada nuevo anuncio que realizan, están desarrollando cierta habilidad para incendiar unos ánimos que, ya de por sí, están bastante caldeados con la situación. Veo cosas que son a todas luces incongruentes. Pero dejadme que me explique.

Vaya por delante que, como compañía o editor, es completamente lícito que decidas cambiar el rumbo de tu negocio en base a cómo sopla el viento. Faltaría más. Si la inmensa mayoría de tus ingresos viene de la parte digital, puedo entender la lógica que hay detrás de la decisión de abandonar el formato físico y que creas que, al final, todo el mundo va a saltar a tu barco porque no va a tener más opción (algo que, en cierto modo, puede ser erróneo: siempre hay más barcos). Hasta ahí, creo que todos podemos estar de acuerdo. Es lícito.

Lo que no parece tan de recibo, y es lo que está mosqueando a la gente todavía más, casi a niveles equiparables a dar un patadón a un avispero, es renegar abiertamente del formato físico que ha sostenido tu negocio durante décadas, pero que al mismo tiempo veas con buenos ojos que tus productos tengan presencia física en otros campos. Para mí, es un "no... pero sí" de libro. O "sí... pero no".

En las últimas semanas lo hemos visto varias veces, y con resultados siempre parecidos: la gente con un "chine" impresionante. Y lo puedo entender. Ha sido el caso, por ejemplo, de PlayStation. Hemos tenido anuncios como el de LEGO PlayStation que son el ejemplo perfecto de echar gasolina a un incendio sin apagar.

La lectura generalizada es que no quieres sacar los juegos en físico porque no venden, pero no ves incongruente unirte a LEGO para sacar una réplica de tu primera consola, como ya hizo Nintendo con NES y Game Boy. Pero ¿por qué los sets de Nintendo no tuvieron una reacción negativa? Creo que se responde solo. Y sí, Nintendo sigue sacando juegos en físico, aparte de LEGOs. Todavía no ha dicho "NO" a las tarjetas de juego (y eso que son más caras de producir).

Si el futuro del gaming que quieren pintarnos es "sin objetos físicos", creo que el sector más crítico espera que apliques ese razonamiento a todos tus movimientos comerciales, e incluso que los lleves el extremo. Que PS6 no sea una consola tangible, sino un servicio, una nube. Algunos se han cachondeado de esta situación, como mis queridos Mega64 con su falso anuncio de PS6, que muchos en EE.UU. tomaron por cierto. A ese nivel estamos llegando ya.

Lo mismo es aplicable a toda la sartenada de accesorios anunciados, desde los agotados Dualsense de GTA 6 a los nuevos cascos Pulse. En todos sus anuncios, no han faltado usuarios que les han recordado justo eso, que si no los van a vender como un código en una caja. Si vamos a un mundo sin nada físico, este tipo de anuncios incomoda todavía más a la gente que no está de acuerdo con el cambio.

Lo mismito, lo mismito le ha pasado a GTA 6, que ha sido el "pionero" en cambiar muchas de las cosas... y no en todo para bien. Lo de lanzar el juego más esperado de la generación como un código en una caja, fue el principio. Lo de poner el vistazo extendido tras el muro de pago en Netflix, aunque fuera solo 6 horas, la continuación.

En lo referente a no lanzar el juego en disco, ya dije que creía que era más por el afán controlador de la compañía, para que no circulen copias antes, que por otra cosa. Ahora también se habla de que si GTA 6 va a ocupar 200 GB... y que como metes eso en disco. Como si no fueran posible las ediciones multidisco, como la de Red Dead Redemption 2, que se lanzó con 2 blu-ray, Final Fantasy VII en tres CD o Metal Gear Solid en dos. Lo de querer es poder...

A esta cutre moda se están uniendo cada vez más, como Final Fantasy VII Revelation que, justamente, ya ha confirmado que el último juego de la trilogía va a necesitar una descarga. ¿De verdad, con más de medio año de antelación me estás diciendo que no queréis que tenga más de un disco? Porque insisto, poderse, se puede.

El nuevo foco del incendio, por parte de Rockstar, lo hemos visto esta misma semana, con el anuncio de la edición física de la banda sonora de GTA 6, que saldrá hasta en vinilo. Que ya es como un nuevo nivel de restriegue. Están a un chupito de decir "no te saco la guía del juego en papiro, porque nadie me lo ha propuesto".

Si, porque los LPs (que uno tiene ya una edad) son el ejemplo paradigmático de soporte al que hace unos años se le daba por muerto, y ha acabado resucitando, con un creciente público fiel que compra discos en vinilo. Qué cosas, ¿eh? Lo triste es que ha acabado recibiendo más apoyo que uno que ni siquiera está en fase terminal.

Y así están las cosas. Hay que acabar con el físico, pero solo con el mío, el de los demás está bien. Y ese es, quizá, el problema. Que quizá no sea el momento de estos anuncios, bien por timing, bien por respeto a una parte de los jugadores. Creo sinceramente que no se está haciendo bien, ni hay un diálogo con los jugadores. No está mal que la banda sonora salga en disco. Lo que está mal es que al resto no se le de la opción de comprar el juego físico. Fin. Y hay que entender que la gente se indigne, porque nadie está explicando estas incongruencias.

La codirectora de la saga Matrix concedió una entrevista a Variety, en la que arremetió contra JK Rowling: "Ella está financiando el genocidio trans. JK Rowling financia el genocidio trans, y punto. Así que, si apoyas Harry Potter estás apoyando el genocidio trans".

La lógica del argumento es sencilla: si sigue obteniendo beneficios de su trabajo, destinará parte de esos recursos a sus actividades políticas y están muy definidas, así que apoyar sus productos (de cualquier índole: libros, películas, series, parques temáticos, merchandising, etc.) es financiar de manera indirecta esta idosincrasia.

Su enfrentamiento con el colectivo transexual comenzó a finales de 2019 por diversas declaraciones en redes sociales y se ha intensificado de forma progresiva, convirtiéndola en una de las figuras más visibles del sector del feminismo radical que excluye a las mujeres trans (conocido como TERF). Por el contrario, activistas y defensores de los derechos humanos señalan que sus declaraciones son tránsfobas, promueven el odio y deshumanizan a las personas transgénero.

Ya en mayo de 2025 puso en marcha el JK Rowling Women's Fund, un "fondo de apoyo legal para mujeres que defienden sus derechos basados en el género".

La pregunta que todos nos hacemos ahora es la de siempre: ¿Separamos a la autora de la obra? ¿Debería cada cual ser consecuente con su manera de pensar y por tanto penalizar o premiar a Rowling en función de la ideología? No hay respuestas sencillas a problemas complejos.

La cuestión es peliaguda porque, independientemente del posicionamiento respecto al colectivo trans, también es cierto que no sería la exclusiva beneficiaria o perjudicada por el rendimiento de la serie basada en Harry Potter. Se repite el patrón de 2023 cuando se llamó al boicot del juego Hogwarts Legacy.

Por desgracia, esto produce un cisma en el fandom en el que muchos seguidores sienten un conflicto moral entre el cariño por la obra y el rechazo a las posturas de la creadora: qué pesa más dependerá muchísimo de los valores de cada uno y de su implicación personal en la polémica de fondo. Pero lo más triste de todo es que es un tema recurrente.

Hasta qué punto se verá afectada la serie por toda esta cuestión va a ser algo casi imposible de cuantificar, máxime si tenemos en cuenta otros problemas, también muy graves, que está atravesando la producción de la serie como el retraso del rodaje derivado de guiones aún por finalizar y graves implicaciones económicas para Warner Bros. y para el equipo.

Por no hablar de otras polémicas derivada de los cambios impuestos en la serie que incomodarán a los más puristas que esperan una ampliación fiel o ciertos aspectos filtrados que han desatado las mofas en redes sociales. De lo que será imposible zafarse es de la comparativa con las películas que tanto y tan duramente ha criticado la propia Rowling por desavenencias con el reparto anterior.

Salga a la luz como y cuando lo haga, la serie Harry Potter y la piedra filosofal aún promete llenar muchos titulares.

A las ya existentes reservas del título en GAME, sea en su web o en tiendas físicas, hay que añadir un regalo adicional que se aplica para nuevas reservas... ¡Y también para las anteriores!

Recordad que las primeras reservas de Ocarina of Time Remake se llevarán un llavero de ocarina y el juego físico con portada lenticular (con la edición Day One, que ya está agotada), además de un precioso póster a doble cara, que también se aplica para nuevas reservas.

El mejor póster de Zelda os está esperando en GAME: disponible la reserva de Ocarina of Time Remake

Si todavía no habéis reservado Zelda Ocarina of Time Remake, deberíais hacerlo cuanto antes. Queda stock de la edición física estándar por 69,99 euros, pero ya no está disponible con portada lenticular especial.

Tampoco quedan existencias del llavero de ocarina. Sin embargo, GAME ha dado un paso al frente para compensar a los que decidan reservarlo ahora, brindando otro regalo exclusivo para todos.

Es un precioso póster exclusivo a doble cara, que muestra el arte principal del juego por un lado y, por otro, la emblemática ocarina que utiliza Link en esta aventura.

''Compra el videojuego The Legend of Zelda: Ocarina of Time y llévate SOLO EN GAME un póster a doble cara con el arte del juego''.

El póster viene incluido con todas las reservas de Ocarina of Time Remake, tanto del día de apertura como posteriores, hasta fin de existencias.

Además, GAME puntualiza que las reservas realizadas desde el 11 de septiembre (tres días después del anuncio) en adelante NO se enviarán hasta después del día de lanzamiento.

Zelda Ocarina of Time Remake, el juego más esperado del año junto a GTA VI, llegará a las tiendas el próximo 5 de noviembre, en exclusiva para Nintendo Switch 2. Ya mismo podéis reservarlo en formato físico en GAME para haceros con el póster a doble cara más molón.

HobbyConsolas para GAME

Aunque también está disponible en formato digital, uno de los puntos fuertes de comprar en la web o tiendas de GAME es que podréis haceros con las ediciones físicas. Y ojito, porque está disponible para todas las plataformas (incluido PC) en este formato.

Junto a las ediciones físicas de EA FC 27, en la cadena de tiendas también encontraréis todo lo necesario para disfrutar del mejor fútbol: desde mandos DualSense y Xbox (en oferta), pasando por PS Portal, y sin olvidarnos de las tarjetas de saldo Xbox para comprar FC Points de cara a Ultimate Team.

EA FC 27 salta al césped de GAME con ediciones físicas, mandos en oferta, tarjetas de saldo y mucho más

En primer lugar, ya sea en la web de GAME o en cualquiera de sus tiendas, ya está disponible EA Sports FC 27 para comprar en formato físico para PS5, PS4, XBOX (Series X|S y One), Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

Las ediciones de PS5, PS4 y XBOX (traen disco) cuestan 79,99 euros, mientras que las de Switch 2 (tarjeta llave) y PC (sin disco, es un código de descarga) se pueden conseguir por 69,99 euros. La versión más barata es la de Nintendo Switch (cartucho), que cuesta 59,99 euros.

Con la compra de cualquiera de ellas, os llevaréis un precioso steelbook exclusivo de GAME y un DLC que incluye lo siguiente:

• 2 consumibles de doble AXP - Consumibles para 10 partidos.
• 3 ICONOS/HÉROES - No exclusivos en el modo Carrera.
• Desafíos de reserva.

¿Sois jugadores de PlayStation? Pues es la mejor ocasión para estrenar nuevo mando DualSense. Los seminuevos cuestan 49,99 euros, mientras que los nuevos se sitúan entre 76,99 y 84,99 euros.

O, por ejemplo, darle una oportunidad a PS Portal, el dispositivo de uso remoto de PS5, cuyo precio actual en GAME es de 179,99 euros (seminuevo) o 249,99 euros (nuevo).

Los jugadores de XBOX también pueden disfrutar de productos temáticos de cara a EA FC 27 en GAME. Por ejemplo, hay una selección de mandos de Xbox disponibles en oferta (desde 49,99 euros).

También podéis comprar saldo Xbox (o suscripciones a Game Pass) para vuestro monedero virtual con las tarjetas prepago, que están disponibles en estas variantes: 10 euros, 15 euros, 20 euros, 25 euros, 30 euros, 50 euros y 100 euros.

¿Todavía no tenéis EA Sports FC 27? Pues ya estáis tardando en entrar en la web de GAME o en visitar sus tiendas, pues el juego ya está disponible para comprar en formato físico para PS5, PS4, XBOX, Switch 2, Switch y PC desde hoy mismo.

HobbyConsolas para GAME

Y es que con GAME, todo son facilidades. Puedes adquirir tu entrada en las tiendas físicas o a través de la web, ya sea para un día o el pack completo de cuatro jornadas.

Y eso no es lo mejor: si te suscribes a GAME Premium antes de adquirir tu entrada, recibirás 20 euros de regalo, para que la suscripción te salga gratis. Te explicamos cómo.

GAME te regala una suscripción Premium por la Comic-Con de Málaga

Si eres socio de GAME y quieres subir al nivel Premium, o bien si estás pensando apuntarte por primera vez, tienes grandes ventajas asociadas a la Comic-Con malagueña.

GAME Premium es la suscripción más beneficiosa para los socios. Atento a todo lo que incluye: puntos dobles, preferencia en reservas, envíos gratuitos ilimitados, mejor valoración en la venta de seminuevos y acceso a promociones.

Un 25% de descuento en reparaciones, un 10% de descuento en productos GAME, regalos y experiencias son otras de las ventajas de ser Premium. Y aún no sabes lo mejor.

Hasta el 30 de septiembre, el precio de Premium es de 19 euros al año (después costará 24,99 € anuales); pero gracias a la colaboración de GAME con la Comic-Con, puede salirte gratis.

El truco es de lo más sencillo: hazte Premium antes de comprar tu entrada para el evento y recibirás 20 euros en puntos GAME, rentabilizando al instante tu suscripción.

Y eso no es todo: los socios que no sean Premium también reciben un regalo al adquirir sus entradas; en este caso, 10 eurazos en puntos.

Es la mejor forma de asistir a la Comic-Con, que va a tener invitados tan importantes como Karl Urban de The Boys (días 1 y 2 de octubre) o los mismísimos Frodo Bolsón y Sam Sagaz: Elijah Wood y Sean Astin (3 y 4 de octubre).

Los protagonistas de One Piece, Iñaki Godoy, Emily Rudd y Taz Skylar, acudirán al evento el día 2 de octubre; por no mencionar todas las actividades de cine, series, cómic, gaming, anime, cosplay y mucho más.

¿A qué estás esperando? Consigue en GAME tu entrada para la San Diego Comic-Con Málaga y recibe 20 euros de regalo en puntos al hacerte socio Premium.

HobbyConsolas para GAME

La clave para llegar hasta él está en conseguir un Superradar Rocket, ya que este objeto es el que permite localizar a Giovanni en las Poképaradas. Durante el Festival de la Cosecha: Toma de control, tendrás que avanzar por el Pase de GO para conseguirlo y comenzar la búsqueda.

Si quieres hacerte con Zekrom Oscuro, tendrás que preparar bien tu equipo porque Giovanni no utiliza siempre los mismos Pokémon en todas las posiciones. Aquí tienes todo lo que necesitas saber para encontrarlo, derrotar a sus Pokémon y decidir qué hacer después con Zekrom.

Cómo conseguir a Zekrom Oscuro en Pokémon Go: cómo derrotar fácilmente a Giovanni, mejoras contras y todo lo que debes saber

Cuándo puedes conseguir a Zekrom Oscuro

El evento Festival de la Cosecha: Toma de control comenzó hoy viernes 2 de octubre de 2026 a las 12:00 y termina el lunes 5 de octubre de 2026 a las 20:00, siempre según la hora local.

Durante este periodo podrás avanzar en el Pase de GO: Festival de la Cosecha para conseguir las recompensas necesarias para enfrentarte a Giovanni. Aunque el evento termine, tendrás algo más de margen para recoger las recompensas del Pase de GO: podrás reclamarlas hasta el miércoles 7 de octubre de 2026 a las 20:00.

El objetivo principal es conseguir el Superradar Rocket, localizar a Giovanni y derrotarlo para poder enfrentarte a Zekrom Oscuro.

Cómo conseguir el Superradar Rocket

El primer paso consiste en avanzar por el Pase de GO del Festival de la Cosecha. La ruta gratuita permite conseguir el Superradar Rocket al alcanzar el rango 30.

También existe una opción de pago. Con el GO Pass Deluxe puedes conseguir el Superradar Rocket mucho antes, concretamente en el rango 2.

Una vez tengas el radar, equípalo desde la bolsa de objetos. A partir de ese momento podrás buscar a Giovanni en las Poképaradas, que es el lugar donde aparece durante este evento.

¿Qué Pokémon utiliza Giovanni?

El equipo de Giovanni durante este evento está formado por tres posiciones. La primera está ocupada siempre por Persian Oscuro, mientras que en la segunda puede aparecer uno de tres Pokémon diferentes.

La alineación es la siguiente:

Primer Pokémon: Persian Oscuro.

Segundo Pokémon: Rhyperior Oscuro, Machamp Oscuro o Kangaskhan Oscuro.

Tercer Pokémon: Zekrom Oscuro.

Por eso no conviene preparar un equipo pensando únicamente en Zekrom. El segundo Pokémon puede cambiar cuando vuelvas a enfrentarte a Giovanni.

Cómo derrotar a Persian Oscuro

Persian es de tipo Normal, por lo que los ataques de tipo Lucha son útiles contra él. Lucario es una de las opciones más prácticas para empezar el combate y también puede servirte contra algunos de los posibles Pokémon de la segunda posición.

Un Pokémon de tipo Lucha potente puede ayudarte a superar rápidamente esta primera fase y reservar recursos para el enfrentamiento final contra Zekrom.

Cómo enfrentarse al segundo Pokémon

Aquí es donde Giovanni puede obligarte a adaptar tu equipo. Puede utilizar Rhyperior Oscuro, Machamp Oscuro o Kangaskhan Oscuro, por lo que tendrás que cubrir diferentes tipos.

Lucario vuelve a ser útil contra Rhyperior y Kangaskhan gracias a sus ataques de tipo Lucha. Si Giovanni utiliza a Machamp, una opción de tipo Psíquico como Mewtwo puede ayudarte a contrarrestarlo.

Si el segundo Pokémon que aparece no encaja con tu primera configuración, recuerda que puedes volver a intentarlo y modificar tu equipo antes del siguiente combate.

Los mejores counters contra Zekrom Oscuro

Zekrom es de tipo Eléctrico/Dragón, así que es vulnerable a ataques de tipo Tierra, Hielo, Dragón y Hada. Entre las opciones más interesantes para enfrentarte a él están Groudon Primigenio, Garchomp y Rhyperior.

Los Pokémon de tipo Tierra tienen además una ventaja adicional frente a Zekrom, ya que son resistentes a sus ataques de tipo Eléctrico. Por ello, utilizar un atacante de Tierra potente puede facilitar bastante el combate.

¿Merece la pena purificar a Zekrom Oscuro?

Una vez capturado Zekrom Oscuro aparece otra decisión importante: mantenerlo en su forma Oscura o utilizar Caramelos y Polvo Estelar para purificarlo.

Los Pokémon Oscuros reciben un 20 % más de ataque, aunque también tienen un 20 % menos de defensa. En el caso de un Pokémon legendario que quieras utilizar principalmente en incursiones y otros combates PvE, conservar la forma Oscura puede resultar interesante por ese aumento de daño.

La purificación, además, requiere una cantidad importante de Polvo Estelar y Caramelos de Zekrom, por lo que conviene pensárselo bien antes de hacerlo.

Hay otra limitación que conviene tener en cuenta antes de tomar una decisión con Zekrom Oscuro. Los Pokémon Oscuros y los Pokémon Purificados no se pueden fusionar con otros Pokémon.

Por tanto, si tu objetivo es utilizar Zekrom en una futura mecánica de fusión que requiera un Pokémon compatible, este detalle puede afectar a lo que quieras hacer con el ejemplar que acabas de conseguir.

Existe además una posibilidad interesante para los coleccionistas. Con un poco de suerte, Zekrom Oscuro puede aparecer en su versión variocolor.

No está garantizado, por lo que encontrar uno dependerá de la suerte durante los encuentros posteriores al combate contra Giovanni.

¿Sigues jugando a Pokémon GO? Pues entonces echa un vistazo a Todos los Pokémon que evolucionan con tareas especiales de compañero, Cómo funciona el nuevo sistema de niveles, o Todos los juegos de Pokémon de peor a mejor y orden recomendado.

A medida que Rockstar ha mostrado nuevos vídeos y detalles del juego, hemos podido conocer mejor los lugares que podremos recorrer cuando llegue la nueva entrega. Desde zonas urbanas hasta enormes espacios naturales, el mapa promete bastante variedad.

En total, ya conocemos seis grandes regiones de Leonida como son Vice City, los Cayos de Leonida, Grass Rivers, Port Gellhorn, Ambrosía y el Parque Nacional del Monte Kalaga. Estas son las características principales de cada una y lo que podrás encontrar cuando explores el mundo de GTA 6.

Todas las localizaciones de GTA 6 confirmadas hasta la fecha

Vice City

Vice City vuelve a ser uno de los grandes protagonistas. Sus playas, hoteles de estilo art déco y barrios como Ocean Beach y Little Cuba mezclan lujo, turismo y actividad constante. También encontrarás el enorme puerto de la ciudad, mientras que las autopistas elevadas y las calles congestionadas harán que moverte y escapar de la policía sea todo un reto.

Cayos de Leonida

Forman un archipiélago tropical conocido como la Puerta al Paraíso. Es una zona mucho más tranquila, con playas, bares y fiestas en barcos. También podrás explorar sus aguas y practicar submarinismo, descubriendo tortugas gigantes y otras especies. Eso sí, bajo la superficie también habrá peligros que conviene no subestimar.

Grass Rivers

Es la gran región de humedales de Leonida, un territorio dominado por pantanos, vegetación y construcciones levantadas sobre pilotes. Es interesante para los amantes de la caza, ya que sus aguas están habitadas por caimanes. También esconde descubrimientos extraños y otros depredadores, por lo que conviene ir preparado.

Port Gellhorn

Representa la cara más decadente de Leonida. Este antiguo destino turístico ha quedado prácticamente abandonado, con moteles, atracciones cerradas y centros comerciales vacíos. Lugares como Delights Cabaret y el Starlet Motel recuerdan su pasado. Ahora, el tráfico de drogas ha sustituido al turismo como una de las principales fuentes de actividad.

Ambrosía

Está marcada por la industria y por la enorme refinería de azúcar Allied Crystal, uno de los principales motores económicos de la zona. Sin embargo, el lugar está controlado por una banda de moteros que mantiene sus propias reglas. Aquí tendrás que medir tus pasos, especialmente si acabas entrando en territorio de la banda.

Parque Nacional del Monte Kalaga

El Parque Nacional ocupa la frontera norte de Leonida y ofrece un enorme territorio natural para explorar. Podrás cazar ciervos y pumas, pescar, practicar kayak y recorrer caminos todoterreno. En las zonas más alejadas también encontrarás comunidades aisladas, místicos y grupos radicales que prefieren mantenerse lejos de las autoridades.

Estas seis regiones muestran que GTA 6 no se limitará a recuperar la esencia de Vice City, sino que ampliará considerablemente el mundo que podremos explorar.

Es un aspecto que muchos jugadores pasan por alto, pero que es importante revisar sin importar a qué versión estemos jugando. Por suerte, la interfaz de EA Sports es muy intuitiva y no es difícil encontrar cada ajuste.

Ahora os contamos cuál es la mejor configuración de cámara y los efectos gráficos que deberíais activar o desactivar en EA FC 27.

Mejor cámara, ajustes específicos y efectos gráficos para que jugar a EA FC 27 sea lo más cómodo posible

El primer apartado que hay que modificar es la cámara, tanto para partidos online como offline. Ojo, hablamos de los clásicos partidos 11v11, y no de las variantes con menos jugadores por equipo que encontramos en The Grounds.

En ese sentido, la mejor cámara para jugar a EA FC 27 es la cámara grúa.

No es una elección obligatoria, pero sí lo mejor para tener una visión media de lo que pasa en el encuentro. Es perfecta porque su perspectiva no es ni muy alejada ni demasiado cercana.

Además, es recomendable entrar en los ajustes de cámara (Personalizar cámara) para establecer dos parámetros específicos en el gameplay.

Son la altura y el zoom que se muestran durante los partidos. De esta forma, podremos ajustar la cámara grúa de tal manera que nos brinde la mejor vista posible. Estos son los parámetros de altura y zoom que debéis fijar:

• Altura: 20
• ​Zoom: 0

Además, hay otros ajustes de EA FC 27 que también deberíais modificar para tener la mejor experiencia posible.

Estos son los otros ajustes infalibles para disfrutar del mejor fútbol en PC y consolas:

• Zoom de zapatazo: desactivado.
• Sistema de ping: desactivado.
• Sombras del estadio: desactivado.
• Foco de la cámara de celebración: predeterminado.
• Radar: 2D.
• Daltonismo: predeterminada.

Con esta build de configuración, os prometemos que la experiencia de juego subirá enteros en todas las plataformas, tanto en los partidos contra la CPU como en línea.

EA Sports FC 27 está disponible desde el 25 de septiembre en PS5, PS4, XBOX Series X|S, XBOX One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC. También está disponible en formato físico para todas las plataformas en GAME.

¿Estáis jugando a EA FC 27? Entonces echad un vistazo a Cómo encontrar a los mejores talentos de la academia juvenil en el modo Carrera, 5 errores que no debéis cometer y cómo aprender las novedades, Cómo marcar gol en todos los córners o 20 cartas Meta muy baratas para Ultimate Team.

Hay un enemigo que no aparece siguiendo ninguna misión ni explorando una cueva. De hecho, basta con hacer algo tan sencillo como matar varias veces a unas vacas para provocar su aparición.

Se trata del famoso Chort de la Bovine Defense Force, una criatura de nivel muy superior al que tendrá Geralt al comienzo de la aventura. En la versión Remastered sigue siendo posible desencadenar este encuentro, así que puedes probarlo tú mismo desde los primeros compases del juego.

Cómo desbloquear el jefe secreto de Huerto Blanco en The Witcher 3 Remastered, la primera zona del juego

Nada más cruzar el puente que sirve como entrada a Huerto Blanco, gira hacia la izquierda. Allí encontrarás un pequeño corral en el que hay varias vacas sueltas.

No necesitas avanzar en la historia ni completar ninguna misión concreta. Simplemente acércate a los animales y acaba con ellos.

Aquí es donde comienza el pequeño secreto que CD Projekt Red escondió en esta zona.

El funcionamiento es bastante sencillo. Después de matar las vacas, aléjate un poco del corral y vuelve a la zona. Los animales reaparecerán. Cuando regresen, vuelve a matarlos y repite el proceso.

No tendrás que hacerlo durante mucho tiempo dado que después de repetir la matanza unas 3 o 4 veces, aparecerá el Chort que protege el ganado.

La criatura no llega como parte de una misión ni mediante una escena especial. Simplemente aparece en la zona y convierte el tranquilo comienzo de la aventura en un combate completamente desproporcionado.

Aquí está la gracia del secreto. Cuando llegas por primera vez a Huerto Blanco, lo normal es que Geralt tenga un nivel muy bajo, mientras que el Chort aparece con un nivel desproporcionado.

La diferencia es enorme y el encuentro está pensado precisamente para que entiendas que no deberías seguir explotando las vacas para conseguir dinero.

El Chort es una criatura enorme, rápida y con ataques capaces de acabar con Geralt prácticamente de un golpe si todavía estás en los primeros niveles. Por eso, enfrentarte a él directamente no es precisamente la mejor idea si acabas de empezar la partida.

La aparición del Chort tiene su origen en un antiguo truco para conseguir dinero rápidamente.

En la versión original de The Witcher 3, algunos jugadores descubrieron que podían matar las vacas de Huerto Blanco, recoger sus pieles y hacer que los animales reaparecieran al alejarse de la zona y esperar. De esta forma podían repetir el proceso y vender las pieles para conseguir una cantidad considerable de dinero durante las primeras horas.

CD Projekt Red respondió introduciendo la llamada Bovine Defense Force, una especie de sistema de defensa contra esta práctica.

En lugar de limitarse a impedir que las vacas reaparecieran, el juego decidió enviar un Chort de nivel superior para poner fin al truco.

Una de las posibilidades es aprovechar Igni y los efectos de quemadura para intentar reducir poco a poco su enorme barra de vida. También puedes tratar de utilizar el entorno y a los guardias de la zona para distraerlo, aunque no son una solución especialmente fiable.

Además, si consigues acabar con el monstruo y continúas utilizando las vacas para repetir el truco, el juego puede volver a poner en marcha la defensa. Por eso, el Chort funciona más como una advertencia para el jugador que como un jefe convencional que debas derrotar.

¿Estás jugando a The Witcher 3? Si es así quizá te interese echarle un ojo a estas guías en Hobby Consolas: cómo conseguir las nuevas armaduras y peinados exclusivos de The Witcher 3 Remastered, cómo transferir partidas guardadas de PS4 a PS5, o cómo conseguir la mejor armadura del juego.

Por un lado, hemos dedicado la portada y un reportaje a Grand Theft Auto VI, alias GTA VI. A lo largo de diez páginas, desgranamos las claves de la superproducción de Rockstar, que se pondrá a la venta el 19 de noviembre y será el primer juego inédito de la compañía para PS5 y Xbox Series X-S. Y quién sabe si el único...

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Por otro lado, el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Switch 2, que debutará el 5 de noviembre, copa un reportaje de ocho páginas, en el que no sólo atendemos a todas las novedades que traerá consigo, sino también a las celebraciones del cuadragésimo aniversario de la saga Zelda o a otras puestas al día lanzadas por Nintendo en la última década.

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En la sección retro, la estrella es un tributo de seis páginas a Gears of War, una de las sagas más significativas de la historia de Xbox, por su vigésimo aniversario. Además, repasamos el legado de la saga Golden Axe y nos paramos, específicamente, en una de sus entregas, Golden Axe: The Revenge of Death Adder, que sólo llegó a los salones recreativos en su día, si bien hoy día se puede acceder a él con la Astro City Mini.

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Volviendo a la actualidad, la sección de análisis de este mes viene más cargada que Papá Noel y los Reyes Magos próximamente. Por su páginas, desfilan las críticas de Marvel: Lobezno, Fire Emblem: Fortune's Weave, Onimusha: Way of the Sword, Orbitals, Silent Hill: Townfall, Control Resonant, Star Wars: Zero Company, Resonance: A Plague Tale Legacy, The Blood of Dawnwalker y muchos más.

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Y la avalancha de lanzamientos no acaba ahí, porque, en octubre, también va a haber un sinfín de estrenos, que cubrimos en nuestra sección de avances. Tal es el caso de Gears of War: E-Day, Call of Duty: Modern Warfare 4, Phantom Blade 0, Nintendo Switch Sports Resort, Final Fantasy Resonance, Castlevania: Belmont's Curse y Ace Combat 8: Wings of Theve.

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La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (comandado por su sempiterno verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen al aparato), Mis sufrimientos favoritos (este mes, con una moto mítica) o En pantalla (con los últimos estrenos de cine y series).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 423 en nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con una oferta que incluye doce números y una taza con el logo de la revista, por sólo 45 euros.

Junto a Sonic, también dedicamos otro reportaje al incombustible The Legend of Zelda Ocarina of Time de Nintendo 64. Un artículo en el que damos las claves que dieron lugar a uno de los mejores juegos de la historia.

Los amantes del deporte rey también tienen un gran motivo para hacerse con Retro Gamer 57. ¿Y por qué? Pues porque el mismísimo Jon Ritman nos explica cómo fue el proceso de creación de su venerado Match Day II.

¿Creciste con las aventuras clásicas de Lucasfilm Games? Pues rendimos un tributo más que merecido a dicha compañía tan querida… ¡así como otro dedicado a Id Software!

Tampoco tienen desperdicio los reportajazos dedicados a explicar la evolución que han experimentado dos de las sagas más queridas de Sega y Ubisoft respectivamente: Yakuza y Rayman.

Los cinéfilos también van a devorar esta nueva Retro Gamer, gracias especialmente a un artículo en el que desgranamos los juegos más destacados basados en una franquicia tan potente como es Terminator.

Y si te apetece descubrir cómo fue el inicio de una serie tan influyente y destacada como es Grand Theft Auto, os contamos todo sobre el título de DMA Design que la vio nacer hace casi 30 años.

Unos reportajes realmente llamativos a los que se suman otros tan fantásticos como el destinado al primer y extraordinario Gran Turismo, el que cubre el aclamado Dragon Ball de Mega Drive, otro relacionado con el proceso de creación de Star Wars: Rogue Squadron, la guía definitiva de esa maravilla de Game Boy llamada Super Mario Land 2…

Si la vuelta a la rutina se te está haciendo algo pesada, seguro que con este nuevo número de Retro Gamer se te pasan todos los males en un suspiro. Un ejemplar que puedes obtener junto con el resto de los anteriores en nuestra tienda online.

Y como recomendación final, te animamos a que te suscribas a la revista para que puedas recibirla puntualmente en la puerta de tu casa… junto a un regalo muy especial. ¡Nos vemos de nuevo de cara a Navidad!

En un reportaje de ocho páginas, desgranamos toda las claves de la nueva superproducción de Insomniac Games, que viene de triunfar con tres juegos de Spider-Man y ha decidido cambiar de tercio con una aventura protagonizada por el líder de los X-Men. Además, repasamos el legado de sagas exclusivas creadas por el estudio californiano para Sony desde hace 30 años o el estado de los juegos de Marvel que hay en desarrollo en estos momentos.

El segundo reportaje del mes está dedicado a la avalancha de lanzamientos que se va a producir entre septiembre y octubre, con más de una veintena de potenciales juegazos cuyas editoras han tratado de huir del tsunami de GTA VI. Tal es el caso de Onimusha: Way of the Sword, Blood of the Dawnwalker, Fire Emblem: Fortune's Weave, Gears of War: E-Day, Call of Duty: Modern Warfare 4, Phantom Blade 0, Orbitals...

Y una de las compañías que más protagonismo van a tener en ese amontonamiento de lanzamientos es Konami, con tres nuevos juegos de sus tres sagas más legendarias, así que les hemos dedicado un reportaje propio a Castlevania: Belmont's Curse, Silent Hill: Townfall y Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2.

El último reportaje de actualidad está dedicado a la inteligencia artificial. A lo largo de seis páginas, explicamos cómo esta polémica tecnología está transformando, para bien o para mal, el desarrollo de videojuegos.

En la sección retro, el gran protagonista del mes es un reportaje en el que repasamos la trayectoria de Fumito Ueda, creador de tres juegos tan únicos como ICO, Shadow of the Colossus y The Last Guardian. Además, recordamos el mítico Wario Land 4 por su vigesimoquinto aniversario y repasamos la trayectoria de Game Freak más allá de la saga Pokémon.

Volviendo a la actualidad, la sección de análisis está copada por juegos tan interesantes como Marvel Tokon: Fighting Souls, Halo: Campaign Evolved, Beast of Reincarnation, Mortal Shell II o The Sinking City 2.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (presidido por su famoso verdadero-falso), Teléfono Rojo (Yen no sabe lo que son las vacaciones), Mis sufrimientos favoritos (este mes, con una mafia digna de 1968) o En pantalla (con los últimos estrenos de cine y series).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 422 en nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con una oferta que incluye doce números y una taza con el logo de la revista, por sólo 45 euros.

En un reportaje de doce páginas, repasamos todos los lanzamientos exclusivos que ha recibido la consola híbrida en sus primeros catorce meses de vida, las revisiones de juegos exclusivos de su predecesora (tanto las de pago como las asociadas a actualizaciones gratuitas) o, por supuesto, los estrenos que hay previstos para lo que queda de este año y para 2027.

Cuando leáis esto, se acabará de poner a la venta Halo: Campaign Evolved, la nueva versión del juego fundacional con el que Microsoft se internó en el ámbito de las consolas en 2001, esta vez también para una consola PlayStation, algo que habría sido impensable entonces. Así, repasamos las claves de este remake y recordamos otros juegos que han tenido también dos o más puestas al día en forma de remakes o remasterizaciones.

El tercer y último reportaje de actualidad del mes está dedicado a la que quizá haya sido la noticia más triste del sector en mucho tiempo: el anuncio de PlayStation de eliminar el formato físico en sus consolas a partir de enero de 2028, en favor del formato digital. A lo largo de ocho páginas, desgranamos todo lo que hay que saber sobre este movimiento, mirando al pasado, al presente y al futuro. Ojalá, entre todos, consigamos atajarlo.

En la sección retro, el gran protagonista del mes es un reportaje conmemorativo de la saga Streets of Rage, con motivo del trigesimoquinto aniversario del debut de la primera parte en Mega Drive. Además, recordamos el histriónico God Hand, lanzado hace veinte años en PS2, y repasamos la trayectoria de la saga Jak and Daxter.

Volviendo a la actualidad, la sección de análisis incluye nuestra opinión sobre juegos muy frescos y veraniegos, como Splatoon Raiders, Assassin's Creed: Black Flag Resynced, Denshattack! o Rhythm Paradise Groove.

Además, en la sección de avances, pasamos revista a seis juegos que prometen dar mucho que hablar en el mes de agosto, como son Beast of Reincarnation, Resonance: A Plague Tale Legacy, Marvel Tokon: Fighting Souls, Captain Tsubasa 2: World Fighters, Star Wars: Zero Company y Big Walk.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (liderado por su célebre verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen respondiendo dudas sin ton ni son), Mis sufrimientos favoritos (este mes, con unos mafiosos japoneses expertos en cobrar) o En pantalla (con los últimos estrenos de cine y series).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 421 en nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con una oferta que incluye doce números y una taza con el logo de la revista, por sólo 45 euros.