Si bien, esta secuela sigue estando unos pasos por detrás de los padres de Dark Souls (próximamente de The Duskbloods), sí que consigue situarse a la par (e incluso superar) a nombres como Lies of P, Wuchang Fallen Feathers, The First Berserker Khazan y otros trabajos dentro del género. En este análisis de Mortal Shell 2 veremos cómo lo consigue.

Y es que Cold Symmetry ha expandido todo lo que vimos en su primer juego. Mortal Shell tuvo ideas interesantes, pero su carácter indie era muy limitante. Su sucesor es más grande y ambicioso y añade, experimenta y corrige para dejar claro que esta saga ha nacido para destacar dentro de un género plagado de propuestas.

Partiendo de las ideas que llamaron la atención hace unos años, la desarrolladora amplía su presupuesto y pone al servicio del gameplay y el diseño de niveles toda la experiencia ganada desde entonces. Vamos con el análisis de Mortal Shell 2 para PS5, Xbox Series X|S y PC:

• El gameplay de Mortal Shell 2: mejoras, receptáculos y progreso
• ​El mundo e historia de Mortal Shell 2: ambientación, arte y lore
• ​Los fallos de Mortal Shell 2: aspectos a mejorar de cara al futuro
• ​La dificultad y duración de Mortal Shell 2
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Mortal Shell 2
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Mortal Shell 2

El gameplay de Mortal Shell 2, souls tradicional con grandes ideas y un combate mejorado

La pesadez y torpeza del primer Mortal Shell han dado paso a un sistema de combate mucho más ágil y diverso en esta secuela. Esgrimiendo las características del soulslike "de toda la vida", Mortal Shell 2 ahora se siente más reactivo, cercano y contundente.

Los ataques transmiten la sensación de impacto, la respuesta es más sensible e inmediata y hay una gran variedad de opciones dependiendo del arma y receptáculo que utilice el jugador. Es con esto último con lo que el juego trae de vuelta la mejor idea de su predecesor.

En Mortal Shell 2 encarnas a un demacrado heraldo, un ente relativamente frágil y sin apenas habilidades. Sin embargo, a medida que avanzas y exploras el mapa encuentras receptáculos, carcasas en forma de guerreros míticos que puedes poseer.

Básicamente, cada receptáculo es una clase y cada una cuenta con sus habilidades activas y pasivas que transforman y moldean la manera en la que juegas. La secuela sube el nivel aquí para ofrecer hasta ocho receptáculos (más una sorpresa).

Algunos vuelven, como el pícaro Tiel o el cruzado Eredrim, pero también hay un abanico de fichajes con una gran identidad en cuanto a diseño y habilidades que van desde parar el tiempo, enganchar a rivales, hasta parasitar enemigos o tener un sistema único de recuperación de vida. Así que, Mortal Shell 2 expande su capacidad para que el jugador profundice con cada "shell" a medida que avanza.

Los receptáculos también reimaginan el particular ciclo de los souls. Cuando tienes tu carcasa y eres derrotado, no mueres, sino que el personaje es expulsado y pasas a manejar al ente a modo de segunda oportunidad. Te quedas sin las ventajas, con menos vida y no podrás recuperarlo hasta que no golpees un número de veces a los enemigos.

Esto cambia por completo la manera en la que gestionas el combate y su ritmo. Todo te lo tomas con más precaución pero, a su vez, el juego te obliga a asumir riesgos para volver a un estado de seguridad.

Y a esto se le suman ocho tipos de armas cuerpo a cuerpo basadas en ataques ligeros y pesados y la enorme mejora que se ha aplicado a las armas a distancia (también ocho variantes). Estas últimas son clave y todas ellas ofrecen diferentes estilos y estrategias.

Cada arma, ya sean mandobles brutales, guadañas, ballestas o hasta una ametralladora gatling se debe obtener buscando por el mapa, de la misma manera que los receptáculos. Es una decisión de doble filo que luego comentaré, pero refuerza enormemente la exploración.

Y el sistema de clases y armas queda adornado por lo que más profundidad aporta al juego: un sistema de piedras y un progreso dividido en dos ramas para el ente y para cada receptáculo.

Las piedras son objetos que puedes equipar en los receptáculos y que se consiguen derrotando a jefes y superando mazmorras. Hay cuatro tipos y todas brindan ventajas activas o pasivas. Algunas son generales y otras específicas de cada arma y conceden ataques especiales, disparos únicos, ventajas como aplicar golpes críticos cada ciertos ataques o poder imbuir de estados alterados cada arma.

Esto, unido a que puedes ir mejorando a cada receptáculos con un árbol de habilidad propio que desbloquea pasivas muy útiles hace que puedas configurar builds jugables o equipos realmente potentes. Es un sistema mucho más profundo de lo que parece que empieza a explotar pasada la quincena de horas y que encantará a los más tryhards.

Y habiendo contentado a este sector, Mortal Shell 2 sabe como no liar las cosas más. La subida tradicional de niveles mediante "penumbra" (las almas) no requiere estar pensando en subir puntos de "fuerza", "fe" o "destreza", sino que confiere más vida y aumenta unas stats ya predeterminadas para que el jugador solo se tenga que centrar en la configuración de piedras y en mejorar su shell preferido.

Y este círculo se cierra a la hora de combatir porque aquí Cold Symmetry toma una decisión sumamente inteligente que funciona como un tiro. Solamente hay dos recursos importantes: vida y determinación. No hay resistencia.

La vida funciona mediante "frascos de estus" y la "determinación" se consigue atacando. Esta es la más importante y sirve para canjear todas las acciones que puedes realizar en combate, salvo los ataques básicos. ¿Quieres utilizar la habilidad de tu receptáculo? Necesitas determinación. ¿Vas a disparar tu arma de largo alcance? Determinación. ¿Necesitas potenciar tu arma con ataques de veneno? Determinación. Todo depende de este importantísimo recurso y esto hace que cada enfrentamiento sea diferente porque lo mismo ya gastaste una parte de los recursos antes.

A su vez, las opciones defensivas crecen. El característico endurecimiento con tiempo de enfriamiento regresa, pero se añaden más "sellos" más que permiten parrear. Al hacer parry se genera una barra de postura en los enemigos que, al romperse, permite ejecutar un movimiento demoledor (cada enemigo tiene una genial animación) que, además, otorga una gran cantidad de determinación.

El mundo de Mortal Shell 2: diseño de niveles, mapa, historia y más

Cualquiera podría pensar que para un estudio relativamente pequeño, con potenciar el sistema de combate y progreso sería suficiente, pero Mortal Shell 2 también demuestra una gran madurez en el establecimiento de su mundo y diseño de arte.

El primer Mortal Shell era humilde en estos apartados, pero su secuela tiene un mundo dividido en secciones interconectadas que expande la exploración una barbaridad. No tenemos un mundo abierto a lo Elden Ring, pero sí una serie de regiones a las que se puede acceder en diferente orden, pese a haber un camino orientativo.

En ese sentido, el mapa esta compuesto por dos zonas (norte y sur), cada una con tres regiones que cuentan con sus particulares hogueras (almenaras). Aquí, el juego introduce una idea muy interesante como es "colarte" una minimazmorra dentro de cada hoguera, que te permite progresar en el objetivo de la historia y conseguir recompensas.

Además, cada región tiene una gran mazmorra, que es imprescindible completar para avanzar en la historia, y más de medio centenar de pequeñas mazmorras que recuerdan, precisamente, a las catacumbas de las Tierras Intermedias.

A esto se le suma una serie de localizaciones de interés, pequeñas pruebas de combate y otros alicientes que posicionan a la exploración de Mortal Shell 2 como la mejor de un soulslike que no es de FromSoftware hasta la fecha.

El diseño del mapa es laberíntico sin llegar a resultar lioso y tengo claro que tu viaje por este reino en decadencia va a ser diferente al mío, tanto en orden y recorrido como en la manera de explorarlo o de llegar a las diferentes zonas, ya que hay varios caminos posibles.

Ir completando las pequeñas mazmorras, purificando las almenaras, buscar los receptáculos y las armas genera una adicción brutal. Es como cuando te echas una run más a un roguelike, salvo que aquí es... "venga voy a pasarme esta mazmorrita extra" (todas presentan un reto diferente e incluso algún que otro puzle bastante creativo).

Todo ello queda apuntalado por un apartado visual estupendo que luce de fábula (he jugado en un PC tope de gama que ha garantizado un rendimiento muy estable), que bebe de la fantasía oscura medieval clásica, pero también de inspiraciones como todo lo biomecánico que rodea a H. R. Giger y alguna referencia lovecraftiana.

Y este mundo se sitúa bajo una historia muy críptica relacionado con un divino propósito. Como el heraldo de la gran madre, nuestro propósito es recolectar una serie de óvulos robados con el objetivo de salvar a la especie que habita este mundo, ya de por si sumido en el caos a causa de guerras, bestias, maldiciones y falsas divinidades. De esto hablaré más adelante, ya que hay algunos aspectos a destacar.

Los fallos de Mortal Shell 2 y elementos a mejorar

Precisamente, lo que más flaquea en Mortal Shell 2 es su historia y el desarrollo del lore que acompaña al mundo. Sí, hay una serie de personajes, leyendas y escritos detrás de esta secuela (para la que no es necesario haber jugado al primer juego), pero todo queda demasiado empañado y excesivamente críptico.

El juego bebe Dark Souls, pero se pasa de misterioso y no llega a dibujar bien las historias que hay detrás de cada región, de sus jefes, de los enemigos o del cometido principal del heraldo. Personalmente, el final del juego en términos narrativos me ha dejado bastante frío y si bien los souls no es que destaquen demasiado en este apartado, la buena formulación de su mundo es lo que marca la diferencia.

Echo de menos cadenas de misiones más elaboradas para los personajes que te encuentras, por ejemplo. Y eso que hay buenas ideas detrás, ya que a medida que mejoras cada receptáculo, también desbloqueas recuerdos jugables suyos, unas secciones especiales que te permiten conocer la historia y el pasado que tuvieron estos personajes antes de convertirse en carcasas.

Y vinculado a estos shells también tengo una pega. Cada clase y armas de desbloquean a medida que avanzas por el mapa, por lo que algunas quedan "inaccesibles" un buen trecho del juego. Cuando llegas a ellas ya has invertido valiosos y escasos recursos en mejorar las armas y receptáculos que ya tenías, lo que hace que no te sientas tan interesado en probarlos.

Aunque esto desata una positiva consecuencia... Mortal Shell 2 es tremendamente rejugable debido a que en la Nueva Partida + mantienes todo lo que has obtenido. En cuanto terminé mi primera run me he sentido sumamente atraído a comenzar otra... y eso raras veces me pasa con un soulslike.

Otros aspectos a mejorar del juego es que el combate a veces presenta algunos errores en las colisiones, bugs en las animaciones o problemas de cámara que revelan que podría haberse pulido un poquito más. Y eso que acercar la cámara al hombro para ofrecer una mirada más cinematográfica funciona muy bien (aunque siempre puedes cambiarla a la más centrada de toda la vida).

También resulta evidente que hay armas y clases mucho más útiles que otras. El pícaro Tiel cuenta con una pasiva que lo hace invisible, el laúd es un arma genial, pero el poder hacer que todo un grupo de enemigos se empiece a pegar entre si deja en evidencia a otras armas y presenta un bug que hace que en vez de correr te sientes a tocar el instrumento... lo que genera situaciones... molestas.

Y en cuanto a variedad de enemigos, el juego tiene los suficientes como para que el recorrido no se haga bola, aunque no hubiese estado mal algunos más particulares en algunas zonas, ya que acaba pecando de repetición en algunos bosses menores. Y aunque es cierto que los jefes finales han mejorado una barbaridad respecto al primer juego, ninguno llega a ser memorable y las invocaciones son inútiles.

¿Cuánto dura Mortal Shell 2? ¿Es difícil?

Y pasemos a hablar de la dificultad. ¿Es Mortal Shell 2 un juego difícil? Sí. Y si lo que buscas es un reto, aquí lo vas a encontrar. Sin embargo, no es el soulslike más exigente y a mínimo que estés curtido o curtida en el género sabrás apañártelas.

Y para quien esté preocupado pensando si el te puedes ver superado, el juego incluye una suerte de modo fácil gracias a un sello único que, en vez de parry, te hace ganar dos habilidades. Una es un ataque que permite romper la postura de los enemigos mucho más fácilmente. Además, los disparos también rellenan la barra de ruptura y recuperas algo de vida con tus ataques. Todo esto vuelve mucho más asequible el juego a cambio de no poder desbloquear los trofeos y logros.

Por otra parte, Mortal Shell 2 incluye un modo noche que se puede desbloquear realizando una misión durante la historia, que añade nuevo contenido y ofrece un mayor reto. Por no mencionar que el juego cuenta con Nueva Partida + para ofrecer más experiencias.

Todo esto nos deja una duración que puede variar mucho, pero que alcanza las 30 horas. Yo he tardado en completar Mortal Shell 2 casi 32 horas (con un 87% del mapa explorado). Si juegas con el "modo fácil", esa duración puede caer unas cuantas horas y si buscas completarlo todo al 100%, lo más seguro es que llegues a las 50 horas.

Mortalmente genial

Mortal Shell 2 se sienta a comer en la mesa de la nobleza de los soulslikes. No alcanza a posicionarse junto a al rey y sus hijos (Miyazaki), pero ha conseguido ser un juego tremendamente disfrutable si te gusta este género.

Una exploración adictiva, muchas opciones jugables, algunas ideas nuevas, un combate clásico, pero con mucha pegada desde el principio y momentos que son puro y absoluto souls... (para mi desgracia) dan forma a una aventura ambiciosa y con galones.

Teniendo en cuenta el juego original, como secuela, Mortal Shell 2 es una de las mejores que he visto en mucho tiempo y sueño con una tercera entrega que experimente el crecimiento definitivo para que esta saga se convierta en un referente dentro de su fórmula.

Solamente algunos errores, algo más de pulido y la tibia construcción de su narrativa pueden llegar a suponer un problema, pero nada de eso consigue empañar que Mortal Shell 2 es un soulslike de gran calidad. Te lo vas a pasar... de muerte.

El actor viene de arrasar con películas como Barbie, El especialista y Proyecto Salvación. El año que viene, Gosling incursionará en otra franquicia a través de Star Wars: Starfighter; una película que viene muy a cuento por su equipo creativo.

Y es que Ghost Rider contará con la dirección de Shawn Levy, que ya ha dirigido Deadpool y Lobezno para Marvel, además de Jonathan Tropper a cargo del guion. Ambos ocupan los mismos cargos en la próxima película de Star Wars.

Durante el anuncio de la San Diego Comic-Con, Marvel Studios confirmó que la película de Ghost Rider se estrenará en 2028, pero en ese momento no concretó la fecha de llegada a los cines. Ahora se ha confirmado que será el 28 de julio de 2028.

Ghost Rider quemará rueda en el UCM

La confirmación de la fecha de estreno de la película de Ghost Rider coloca la llegada de Ryan Gosling a la franquicia como la segunda entrega de la nueva saga del Universo Cinematográfico de Marvel.

A finales de 2027, Vengadores: Secret Wars marcará el fin de la Saga del Multiverso. Aunque aún no hay título para el próximo gran capítulo de la franquicia tras el "reinicio suave" que marcarán Doomsday y Secret Wars, la primera película que llegará será X-Men, que se estrena el 5 de mayo. En 2028 también tendremos Black Panther 3, cuyo debut será el 15 de diciembre.

Otro detalle que no ha sido confirmado por el momento es qué iteración del Motorista Fantasma encarnará Ryan Gosling. Muchos asumen que será la misma que interpretó Nicolas Cage, Johnny Blaze, pero Kevin Feige no ha querido tirar de ese hilo por ahora.

Al menos ya podemos marcar en el calendario ese 28 de julio de 2028, cuando Ryan Gosling empezará a quemar rueda, literalmente, en el Universo Cinematográfico de Marvel con la película de Ghost Rider.

La desarrolladora decidía, además, comentar cuál es el papel de Donnie Yen para imbuir al juego del auténtico espíritu del kung fu. ¿Te lo esperabas tan extenso todo?

La aventura llegará en un par de meses intensos y poco antes de que lo haga GTA 6, pero seguro que quienes están esperando esto con ganas les dará igual otros lanzamientos.

El State of Play centrado en Phantom Blade Zero sirve al estudio para mostrar y revelar cómo moldear el sistema de combate y expresar un estilo propio en este oscuro juego de acción de wuxia.

"Estábamos deseando compartir más sobre el mundo de Wulin y la participación de Donnie Yen en el juego, y esperamos que estéis tan emocionados como nosotros", decían.

En esencia, el Wulin -su oscuro mundo de wuxia- es un lugar marcado por el conflicto y la intriga en el que nuestro protagonista, Soul, se cruzará con ciudadanos desvalidos a lo largo de su viaje.

"Interactuar con ellos y completar ciertas misiones secundarias abrirá nuevos caminos narrativos y ayudará a los jugadores a conocer mejor este peligroso mundo de artes marciales.

El Wulin está repleto de secretos que descubrir a medida que vayáis desentrañando el misterio en torno a los eventos detonantes de la historia de Phantom Blade Zero", decía la compañía tras el evento.

Al explorar conseguiremos más de 30 armas principales y 25 secundarias, conocidas como 'filos fantasmales'. Estas se pueden mejorar y combinar con accesorios para ir personalizándolas, claro está.

Este sistema permite expresarse libremente para completar el juego a nuestra manera, además de que también podremos reforjar un arma para recuperar los materiales y usarlos en otra.

En cuanto a la dificultad de Phantom Blade Zero, las distintas opciones "permiten a jugadores sin experiencia y veteranos de los juegos de acción por igual adaptar la experiencia a su gusto".

Quien solo quiera vivir la historia tiene el modo 'Viajero', mientras que los más habilidosos tendrán el modo 'Caminante del infierno' con enemigos más inteligentes; aunque el verdadero reto está dentro del modo 'Sesenta y seis días'

Phantom Blade Zero revela muchos detalles durante su State of Play

"Con el fin de encapsular el verdadero espíritu del kung fu, Donnie Yen ha sido nuestro asesor creativo durante el proceso de desarrollo, así como el modelo de captura facial y de movimiento para Mó Yuan", aseguran.

Aunque nada de eso importa si echamos un vistazo a los comentarios, la mayoría (si no todos) critican que Sony anunciara el fin del formato físico a partir de 2028.

"Phantom Disc Zero", "Espero que venda bien, ¡en físico!" o "Quiero el disco. Esperando reservarlo por ello. Es la única razón por la que aún no lo he hecho", son algunos de los comentarios.

Recuerda que, aunque no está confirmado aún, Phantom Blade Zero se estrenará tanto en físico como en digital el 29 de octubre de 2026.

El actor de Dominic Toretto, y también productor de la franquicia, a veces se pasa de frenada con el entusiasmo y hace parecer que la película se está filmando ya o que los trabajos van más adelantados de lo que en realidad han ido. Eso cuando no está filmando un anuncio para retransmitir durante el Mundial y nos cuela un gol por la escuadra a todos.

Pero no parece que haya ambigüedad en las declaraciones que Vin Diesel ha dejado durante la presentación del 25 aniversario de la franquicia, que este 2026 cumple un cuarto de siglo desde el estreno de The Fast and the Furious (A todo gas), la película que iniciaría la mayor saga automovilística del cine.

Es cierto que Fast & Furious hace mucho que dejó de ser la historia de carreras callejeras e historias pequeñas para convertirse en una monstruosa franquicia de acción trotamundos en la que la verosimilitud y la lógica solo tienen cabida cuando no dificultan la escritura del guion. Si hay que vulnerar leyes como la de la gravedad, se hace en favor del espectáculo.

El rodaje de Fast Forever está más cerca que nunca... esperamos

Pero volvamos a Vin Diesel y sus declaraciones. En Variety tuvieron ocasión de charlar con él durante la proyección del 25.º aniversario. El actor confirmó que la undécima película comenzará su rodaje antes de que termine 2026, lo que encaja con la fecha de estreno fijada por Universal para el 17 de marzo de 2028:

"Empezamos a rodar en diciembre, si puedo cumplir con la petición del estudio. Me encuentro en un buen momento. Tuve que trabajar con cuatro equipos de guionistas durante cuatro años de desarrollo para llegar a algo que considerara digno de un final. Y cuando leí el guion hace un par de semanas, [solté una lagrimita]".

Diesel comentó lo mismo durante la presentación de la proyección, destacando lo emotivo que le resultó el guion de la película que filmará bajo las órdenes de Louis Leterrier.

No ha entrado en detalles de la trama, aunque llevamos meses escuchando que será un "regreso a las raíces", una petición que también responde a las exigencias del estudio para que el presupuesto no se desmadre de nuevo, como sucedió con Fast & Furious X.

Veremos si esta vez se cumplen las palabras de Vin Diesel y Fast Forever comienza a filmarse antes de Navidad para dar forma al final de la saga Fast & Furious.

Ellos tienen su sede en Kiev y, durante la invasión rusa, tomaron la decisión de cambiar el enfoque de su serie The Sinking City para tener más esperanzas de rentabilizar el proyecto, si querían tener alguna esperanza.

Así, de una aventura de investigación en mundo abierto con algunos momentos de acción se pasó al polo opuesto: un survival horror moderno, similar a lo visto en los últimos Resident Evil o Silent Hill, en el que son fundamentales la acción y la exploración de un mapeado más delimitado.

La ambientación tiene nuevos protagonistas y ciudad. Esta vez viajamos a Arkham, una antaño próspera ciudad de Nueva Inglaterra que desde hace meses está asediada por una lluvia de origen desconocido.

Allí, Calvin, un aventurero obsesionado con lo oculto, se esfuerza por traer de vuelta a Faye, su novia, cuyo cuerpo parece sumido en un extraño trance después de que un ritual saliera mal. Nuestro objetivo es recorrer una ciudad condenada a desaparecer para encontrar una cura para Faye.

Pero claro, como el juego se ambienta en el universo concebido por H.P. Lovecraft, hay fuerzas mucho más poderosas, cósmicas y temibles, tomando partido en la trama. ¿Hay alguna esperanza?

Si no está roto, no lo arregles

El sistema de juego se basa sin pudor en lo visto, por ejemplo, en el remake de Resident Evil 4. Controlamos a Calvin siempre en tercera persona, armados en principio con una simple pistola.

Los caminos que podemos recorrer son muy lineales, pero poco a poco llegaremos a entornos (como un hospital o una lonja) que tienen varias plantas, convenientemente cerradas con llaves u objetos especiales.

Como suele pasar en estos juegos, buena parte de la diversión está en investigar tanto los escenarios como los mapas que encontramos para entender desde dónde acceder a la siguiente planta para desbloquear una puerta, dar con el item necesario que nos haga avanzar, etc.

En un guiño al juego anterior, hay varios momentos en los que nos movemos en barca con motor para llegar a diferentes puntos de la ciudad.

Eso sí, no esperéis una exploración llena de rutas secretas, solo se trata de dar con el camino adecuado al siguiente punto clave, lo que generalmente implica desbloquear ciertos portones.

Desperdigados por el juego hay montones de documentos, divididos en dos categorías. Por un lado, “cartas perdidas”, que sirven simplemente para dar contexto sobre la historia.

Por otro, pistas, que sirven para resolver puzzles, tanto opcionales como obligatorios para que avance la trama.

Esto nos lleva al apartado de investigación, un elemento que se hereda del juego previo pero que aquí tiene un carácter mucho más opcional. En cualquier momento, podemos pulsar un botón para entrar a nuestro “palacio de la mente” y ver todas las pistas encontradas.

Las pistas están clasificadas por familias. Si encontramos y unimos todas las pistas de una misma familia (suelen ser grupos de 2 ó 3 pistas), obtendremos puntos de mejora, que ahora explicaremos.

Al iniciar la partida, podemos escoger si la resolución de puzzles es más compleja o “relajada”, lo que implica que se nos indica más claramente con colores a qué grupo pertenece cada texto que encontramos (si son pistas reales o simplemente contexto, vaya).

Como decimos, en la mayoría de los casos resolver esas investigaciones es solo un plus para obtener puntos de mejora, aunque suelen facilitarnos mucho avanzar.

Pero claro, también hay puzzles que se basan en encontrar combinaciones de candados y alguno más ingenioso que nos obliga a buscar objetos ocultos tras paredes, por ejemplo. Ninguno es súper difícil, pero os tocará darle al coco, como es de esperar.

Aún así, como decíamos, el principal protagonismo es para la acción. Toda la ciudad está invadida por unos seres parasitarios, los slither. Son unos gusanos que pueden entrar en los cuerpos de personas muertas para poseerlos y hacer que nos ataquen.

La forma de resolver los duelos es clara: disparamos a estos “peones”, preferentemente en las pústulas, para hacerles más daño.

Reaccionan de forma diferente a si les disparamos en la cabeza o las piernas (lo que los puede dejar arrodillados un tiempo prudencial) y sus cuerpos se van deteriorando con cada ataque.

Cuando un “peón” cae, los slither pueden intentar huir a un nuevo huésped, así que hemos de correr para darles un pisotón y acabar con ellos.

Eso da una capa de tensión extra, porque no paramos de obsesionarnos con ver si hay gusanejos intentando reptar hacia un nuevo enemigo.

Es algo intenso porque tenemos munición muy, muy limitada y en el cuerpo a cuerpo solo tenemos un ataque muy simple, por lo que hemos de saber cuándo huir o cuándo pulsar el botón de finta si tenemos las de perder.

Al avanzar, encontraremos monstruosidades más duras de pelar, que son más “estrategas” que en el juego previo y saben zafarse cuando vamos a por ellas.

Por suerte, más adelante obtenemos otras armas, como una escopeta, un rifle o incluso un lanzagranadas, todas ellas con munición igualmente escasa, si bien cada arma se puede mejorar hasta dos veces con los correspondientes items para darles más capacidad de munición o más estabilidad, por ejemplo.

El inventario que te saca de tus casillas

El problema, además de la escasez de munición, es que tanto esta como las propias armas, además de las llaves y otros objetos, ocupan casillas en el inevitable inventario, uno que es pequeñísimo al comienzo.

A base de investigar con calma podemos encontrar mejoras que dan más casillas al inventario, pero casi siempre hemos de economizar a tope qué encontramos y qué descartamos.

Esto sucede especialmente al encontrar ingredientes de fabricación, otro elemento que también teníamos en el original. Es posible encontrar hierbas sin tratar, chatarra y demás que, al mezclarse (algo que podemos hacer en cualquier momento) pueden dar pie a items de sanación o munición.

Pero claro, cuando los huecos del inventario escasean, a veces tocará plantearse descartar alguno de ellos...

¿No hay forma de guardar para luego estos objetos? Por supuesto, ya que aquí también encontramos el tópico de las salas seguras en las que no pueden entrar los enemigos y siempre hay un baúl para guardar objetos (que “viajan” de una sala segura a otra), un punto para guardar partida y una mesa para usar los puntos de mejora.

Los puntos de mejora se canjean por ventajas, llamadas talentos, como hacer más daño cuerpo a cuerpo o fabricar más munición de golpe.

Si fabricáis suficientes ventajas de grado bajo, se abrirá la opción de ventajas de grado medio, luego las de alto y finalmente las especiales, que solo están disponibles tras pasarnos el juego.

Al principio solo tenemos dos huecos para asignarnos mejoras, pero si invertimos un buen montón de puntos podemos abrir más huecos.

Hacer tooodo esto implica usar un montón de puntos de mejora, que son difíciles de encontrar en el juego y se obtienen más bien al resolver investigaciones, así que intentar obtenerlos aumentará bastante vuestro tiempo de juego.

Cuántas horas dura The Sinking City 2. ¿Es difícil?

Hablando del tema, la aventura se supera en unas doce horas de media (doce y cuarto, nos ha llevado a nosotros), lo que es algo inferior a lo habitual en estos juegos, pero más que suficiente para tener una experiencia satisfactoria.

Sobre todo, porque hay un modo Nueva Partida+ interesante (llamado aquí Ex Oblivione) y más difícil, en el que heredamos las mejoras obtenidas, además de que podemos gastar los puntos de Eldritch obtenidos en el juego (al superar duelos clave, completar desafíos como eliminar a un número de enemigos, etc.) para tener mejoras como munición infinita, amén de cambios estéticos en los personajes. Los puntos también se pueden gastar en cualquier momento en bocetos del juego.

Hay cuatro niveles de dificultad. La intermedia (la segunda), ofrece unos combates razonablemente intensos, sobre todo por el equilibrio que hay que cumplir en el uso de la munición. Moriréis alguna vez, pero es un desarrollo bastante justo.

Como veis, el esquema jugable no es muy original y prefiere ir sobre seguro con los cánones del género, lo cual tiene sentido al tener en cuenta la situación actual del mercado y que es el primer survival del estudio.

No puedes escapar del cosmos

Pero claro, el gran atractivo de un juego así está en la ambientación. Como decimos, el apoyo en la mitología de Cthulhu y el resto de seres cósmicos es total, con mensajes como la pérdida de esperanza, la locura o el reino onírico, además de la presencia de monstruosidades propias de ese bestiario, desde los profundos hasta... más cosas que mejor no decimos.

Si no estáis muy familiarizados con este lore, quizá os resulten algo confusos los primeros compases del juego, pero poco a poco os iréis sumergiendo en un contexto tan descorazonador como irresistible, hasta culminar un tramo final que ofrece algunas imágenes realmente potentes antes de que salten los créditos.

El apartado visual, que mejora razonablemente lo visto en el primer The Sinking City, se esfuerza en estar a la altura de esa ambientación, con algunos resultados más convincentes que otros.

Tanto el diseño como el modelado del protagonista es bastante soso, lo que hace que nos cueste sentirnos identificados con él.

Lógicamente, al ser un equipo más pequeño, la expresividad de los personajes no puede equiparse a la de una bestia como Resident Evil Requiem, por ejemplo, pero se mantiene el tipo.

Donde mejor luce es en el modelado de ciertos secundarios más monstruosos, además de unos escenarios que muestran a la perfección la decadencia de la ciudad, junto con otros momentos más fantásticos que sacan a relucir la iluminación del motor.

Efectos como los de agua o fuego tampoco son nada del otro jueves, pero el juego se las ingenia para sumergirnos en la ambientación con constantes gotas de lluvia mojando nuestra “cámara” o un buen uso de la sutil vibración háptica para simular ese mismo goteo, en el caso de PS5.

Eso sí, como siempre, nos toca recomendaros que en las opciones gráficas, en el caso de consola, escojáis el modo Rendimiento por encima de Fidelidad. Este último aumenta la resolución, pero se queda en 30 fps en el caso de PS5 estándar, mientras que Rendimiento apunta casi siempre a los 60.

Hemos tenido algunos casos en los que el juego se “congelaba” por unos instantes, lo que nos puede dejar vendidos en ciertos duelos. Esperemos que se corrija con un parche de lanzamiento.

El sonido nos presenta voces bastante convincentes, pero solo en inglés. Los subtítulos y menús están muy bien adaptados al castellano. Las melodías, por su parte, cumplen bien en la tarea de llevarnos a un mundo entre lo onírico y lo ruinoso.

La opinión de Hobby Consolas sobre The Sinking City 2

En conjunto, este es un título que busca ir sobre seguro, lo cual no es necesariamente malo.

Si os van los survival clásicos, vais a quedar muy satisfechos, especialmente por esa ambientación que va calando como el agua en nuestro interés.

Hay defectos técnicos que denotan que el juego no llega a la categoría AAA, pero lo suplen en buena medida con la narrativa y el diseño artístico.

Y, aunque estrictamente es algo ajeno al juego y no lo hemos tenido en cuenta para la nota, creemos que merece un aplauso el esfuerzo de sacar adelante un proyecto así de ambicioso en un contexto tan adverso. Así pues, dad una oportunidad a The Sinking City 2. Dad una oportunidad al horror cósmico.

Mucho ojo porque lo que te proponemos hoy aquí son hasta 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros que no van a estar mucho tiempo a ese precio tan especial.

En cuanto les eches el primer vistazo, vas a ver al momento que no son grandes AAA, pero todo el mundo debería jugarlos una vez al menos. A fin de cuentas, nunca se puede juzgar un libro por su portada.

Como viene siendo ya costumbre, ¿quieres saber qué te proponemos? Hoy hay RPG, Metroidvania, aventura gráfica, hack 'n slash, shooter, rol, FPS y mucho más dentro de cada uno.

Forman parte de los descuentos de noviembre que llegaron a PS Store hace poco, de modo que (casi) todos están activos hasta el próximo 22 de noviembre de 2025.

Parece que no hay demasiado tiempo, así que no perdamos tiempo. Y lo hacemos raudo con una aventura perfecta si echas de menos a la saga de Castlevania.

9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros

Bloodstained: Curse of the Moon 2

Bloodstained: Curse of the Moon 2 es un "spin-off" de Bloodstained: Ritual of the Night y, a su vez, heredero espiritual de Castlevania. El metroidvania producido por Koji Igarashi y desarrollado por Inti Creates inaugura los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros.

Acción 2D retro con jugabilidad moderna, varios personajes jugables -incluyendo los del primer juego-, cooperativo local, muchas horas y un descuento del 65% te dejan el juego a 5,24 euros en PS Store.

Deep Rock Galactic

Deep Rock Galactic es un FPS cooperativo de ciencia ficción protagonizado por enanos espaciales brutales, entornos que se pueden destruir, cuevas generadas procedimentalmente y muchos monstruos; por eso es parte de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta.

Trabaja en equipo para excavar, explorar y luchar, escoge la clase apropiada para cada tarea y destruye todo para alcanzar tu objetivo, pero hazlo bien ahora que su oferta del 70% hace que esté por 8,99 euros en PS Store.

Tails of Iron

Tails of Iron es un juego de Odd Bug Studio que mezcla mecánicas RPG y Soulslike con un apartado artístico genial. Además, es perfecto si quieres aprovechar otro juego de PS5 y PS4 en oferta antes de lanzarte a la secuela.

Juega como Redgi, heredero al trono de las ratas, para recuperar lo que es nuestro y desterrar al clan de las ranas de nuestro reino. Si te interesa, su oferta actual del 80% nos lo deja todo a 4,99 euros en PS Store.

La-Mulana 2

La-Mulana 2 nos deja la secuela de La-Mulana y otro de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta, explora las ruinas antiguas de esta civilización milenaria y esquiva todos los peligros a tu paso.

El arqueólogo Lemeza Kosugi ha desaparecido y solo su hija Lumisa puede encontrarlo, así que piensa rápido, actúa veloz y usa el látigo para superar las trampas y enrevesados puzles en esta aventura ahora en oferta del 65% y por 8,74 euros en PS Store.

Dragon's Crown Pro

Dragon's Crown Pro es la remasterización de Dragon's Crown y parte de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros, aunque el juego de Vanillaware lanzado en PS3 y PS Vita conserva la esencia de rol en 2D.

Disfruta de su apartado gráfico y sonoro mejorado junto a otros aventureros o juega en solitario como uno de los seis protagonistas en mazmorras laberínticas, todo ello al castellano y en oferta del 80% donde se nos queda a 5,99 euros en PS Store.

Alien: Isolation

Alien: Isolation es un genial survival horror de Creative Assembly en una atmósfera de constante peligro mortal, ya que nuestro querido Xenomorfo no descansa. ¿Eres capaz de jugar a otro de los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta?

Juega quince años después de Alien con Amanda, hija de Ellen Ripley, quien lucha por la supervivencia para descubrir la verdad tras la desaparición de su madre. Ayúdala por 8,74 euros en PS Store por su 75% en oferta.

Judgment

¿Te gustó la saga Yakuza de RGGS? Pues no te puedes perder Judgment para jugar como Takayuki Yagami, antiguo abogado y ahora detective privado que nunca descansa.

Otra vez en Kamurocho, 'Tak' debe investigar una serie de macabros asesinatos que se están cometiendo por los bajos fondos de la ciudad... y que tienen mucho que ver con su pasado. Si te intriga, su oferta del 75% nos lo deja a 7,49 euros en PlayStation Store.

Crow Country

Crow Country fue un olvidado de 2024 que llegó para volvernos a trasladar a los años noventa gracias a su estética, aunque no debería engañarte su aspecto a lo Final Fantasy VII, se trata de un survival horror.

Aunque tiene ciertos toques de humor, la expresión "neo retro" cobra aquí todo el sentido del mundo y es que si quieres una buena dosis de nostalgia... esto es lo que necesitas. Todo ello en oferta del 50% y por 9,49 euros en PS Store.

Viewfinder

Viewfinder es uno de los mejores juegos de puzles de los últimos años y además está influenciado por Portal (la obra maestra de Valve, dale una oportunidad porque con este terminan los 9 juegos de PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros.

Gracias a elementos como fotocopiadora, cámara Polaroid o su gestión de recursos, el juego de Sad Owl Studios brilla por sí mismo y con un gatete que veremos por el juego. ¿Desea saber más? Un 60% de oferta y 9,99 euros en PS Store te esperan; 8,74 si tiene PS Plus.

Gracias al juego indie que fue una de las sorpresas durante verano de 2023, damos por finalizado el reportaje con todos los descuentos que puedes aprovechar ahora mismo en PlayStation Store.

Por el momento, ya te hemos contado hasta 9 juegos para PS5 y PS4 en oferta por menos de 9,99 euros de varios presupuestos y que todo el mundo debería jugar, ¿con cuál vas a caer?

Otra muestra de ello es que la nueva campaña "Esto pasa en PS5", promocionada en RR. SS. y plataformas de vídeo, no está recibiendo el cariño que esperaba la compañía; o sí y les sigue dando igual.

El caso es que el anuncio llega esta semana y viene con instalaciones especiales y activaciones locales para dar vida a los títulos que se pueden jugar en PlayStation 5.

Pero eso que dice Sony sobre "el momento ideal para jugar en PS5", no está claro que lo sea. Es cierto que la consola tiene bastantes juegos a los que jugar, pero su popularidad en julio ha caído en picado.

En unas semanas veremos Marvel Lobezno y God of War Laufey llega en 2027, sin contar con que Grand Theft Auto 6 aterriza el 19 de noviembre de 2026 para destrozar récords. Aunque, ¿cómo lo hacen?

"Hoy lanzamos el nuevo anuncio promocional 'Esto pasa en PS5' para destacar los títulos ya disponibles en PS5 y lo que espera a los jugadores en los próximos meses" y este es el vídeo que nos dejaron.

"El anuncio invita a los jugadores a descubrir las posibilidades que abre PS5 embarcando al espectador en un trepidante recorrido por momentos intensos e inesperados mediante escenas asombrosas", siguen diciendo.

De hecho, en el minuto de vídeo que dura el anuncio se puede ver desde momentos gaming hasta un "increíble despliegue de habilidades baloncestísticas de Giannis Antetokounmpo".

Sony tiene planeado que la campaña 'Esto pasa en PS5' cobre vida por todo el mundo de distintas formas, que empezará con el juego de Logan gracias a experiencias como cabinas de desafíos en Francia o la activación del 'Modo Berserker' en Australia.

"A su vez, los jugadores del Reino Unido, Canadá y España encontrarán instalaciones de enormes cabezas de Centinelas [...] que celebran momentos memorables de algunos de los juegos más populares de PS5".

Pero la nueva campaña "Esto pasa en PS5" no es tan bonita como pensó Sony

Basta con echar un vistazo al tuit promocional en español o al europeo para ver más críticas: "Habéis tenido que cambiar la frase porque lo de 'Para Vosotros Jugadores' ya no os lo creéis ni vosotros", dice un usuario.

Incluso en el tuit japonés hay críticas por el fin del formato físico, a pesar de que el mayor número las sigue teniendo la cuenta matriz de PlayStation en Twitter.

"Estamos deseando ver cómo los jugadores descubren su próximo título favorito y celebran el juego en PS5", decía Sony. Eso quizá pasara antes, pero ahora la situación es bien distinta.

Enrique Gato regresa como director de esta nueva entrega en la que la familia de Tadeo y Sara ha aumentado con la llegada de su pequeña. Gato ha dirigido las tres entregas anteriores de la saga, además de los dos cortometrajes previos con los que dio a conocer al personaje que él mismo creó.

Han sido ya tres grandes aventuras para este albañil que, por una curiosa confusión, terminó convertido en un intrépido arqueólogo inspirado por uno de los mayores héroes del cine. Sí, claro que nos referimos a Indy.

Manuel Burque y Josep Gatell firman el guion de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, que vuelve a contar con las voces de Óscar Barberán, Michelle Jenner, Luis Posada y Ana Esther Alborg. Además, se incorporan Petra Martínez y Carlos Latre.

Tadeo Jones deberá lidiar con los celos de su hijo no oficial

Para ir preparando el regreso de la saga de animación española más popular, en HobbyCine te traemos una escena en exclusiva de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. Vemos que a Momia no le ha sentado nada bien la llegada de Oli, la hija de Tadeo y Sara. La pequeña ahora copa la atención de sus papis, que tienen menos tiempo para las excentricidades de Momia.

A continuación te dejamos la escena, junto con la sinopsis oficial de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa:

"Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches.

Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época.

Esta nueva aventura los llevará a cruzar el océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones".

Recuerda que el próximo miércoles 26 de agosto tienes una cita en tu cine con la aventura trotamundos que nos propone Tadeo Jones y la lámpara maravillosa.

Pero mucho cuidado, ya que (además de que su jefe final va a ser complicado) será bastante fácil morir porque Rebel Wolves no quiso un "protagonista demasiado poderoso".

Según Konrad Tomaszkiewicz, vas a ser "bastante fácil de eliminar" durante el día de juego. Y no solo eso, también adelanta que en casi la mayor parte de tiempo del juego.

Charlando con Edge Magazine (gracias a lo visto en GamesRadar+), el propio Tomaszkiewicz explica que la naturaleza de Coen como híbrido humano-vampiro lo hace especialmente vulnerable al brillar el sol.

Porque sigue siendo, en esencia, humano durante el día y no tiene la mayoría de poderes vampíricos que lo protegen cuando se pone el sol.

"Cuando se pone el sol, se convierte en un vampiro y tiene poderes vampíricos", decía Tomaszkiewicz y añadía que sus poderes se reducen drásticamente durante el día.

Eso es justamente lo que buscaba Rebel Wolves y algo que entra de lleno en su filosofía, los polacos creen que los héroes demasiado poderosos crean historias débiles.

"Sí que tiene algunos poderes, pero es bastante sencillo de eliminar. Eso era importante para nosotros, porque no quisimos crear a un protagonista demasiado poderoso; eso hace más complicado contar historias.

Quisimos crear a alguien al que pueda herirse, pueda morir, porque esas apuestas son verdaderamente importantes", algo que hace poco se podía intuir con un tráiler.

Será bastante fácil morir en The Blood of Dawnwalker

Tiene pinta de que jugar a The Blood of Dawnwalker de día es diferente a la noche, algo que Tomaszkiewicz y su equipo se esforzaron en demostrar.

Hace poco aclararon una importante duda relacionada con su mundo abierto y el paso del tiempo y revelaron que contará con 46 trofeos, no pocos precisamente.

¿Crees que la facilidad de morir con Coen al jugar a The Blood of Dawnwalker es un acierto de Rebel Wolves?

El rodaje de la película ya ha dado comienzo en Glasgow, Escocia, una ciudad que está recibiendo muchos rodajes en el ámbito del cine de superhéroes. Hace solo unos meses fue el escenario de Spider-Man: Brand New Day.

Claro que Batman tiene una larga relación con la ciudad escocesa a la hora de verla convertida en Gotham. El Caballero Oscuro: La leyenda renace utilizó sus calles, y también lo hizo la cancelada película de Batgirl. Matt Reeves también filmó en Glasgow The Batman, por lo que era de cajón que el rodaje regresara para la secuela.

Ya hace semanas que se ven por las calles glaswegianas vehículos con letreros que rezan "Semper Vigilans", que parece el título de producción de The Batman: Parte II. Aunque el vehículo que los fans de DC esperaban ver se ha hecho de rogar un poco más.

El Batmóvil ya rueda en el set de The Batman: Parte II

A través de un vídeo de STV News, tenemos un primer vistazo al Batmóvil en el set de rodaje de The Batman: Parte II. No es la primera vez que vemos el icónico coche de cara a la secuela, pues el propio Matt Reeves compartió un vistazo cuando mostró las pruebas de cámara iniciales de la película.

Aunque el Batmóvil no tuvo demasiada presencia en The Batman, protagonizó una frenética persecución cuando Oz Cobb (Colin Farrell) se dio a la fuga. Ya veremos si el Pingüino vuelve a salir corriendo en una de sus escasas escenas de la secuela o si es otro personaje quien tenga que poner a prueba la potencia del Batmóvil.

En el elenco de The Batman: Parte II tendremos de regreso a Robert Pattinson, Andy Serkis, Colin Farrell, Jeffrey Wright, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham. Se incorporan al reparto Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch.

The Batman: Parte II llegará exclusivamente a los cines el 18 de febrero de 2028, tras una larga espera por disfrutar del regreso de Robert Pattinson como el Cruzado de la Capa.

Pero, ¿y si su nuevo modelo está bañado en oro de 24 quilates? Como lees, la marca Supreme acaba de anunciar una de las consolas más caras de la historia.

Al desvelar su colección otoño/invierno 2026, con una amplia gama de productos limitados pensados para llegar a finales de año, entre ellos estaba este modelo disponible solo en unidades muy limitadas.

Como dicen en Retro Dodo, no sabemos cuántas planean vender y podrían ser 1.000 o incluso 5. Nadie lo sabe hasta que se agotan, así que es otra forma de aprovecharse del FOMO.

Además, son productos que se revenden al momento. Porque no solo tienen el clásico bañado en dorado, también venderán un modelo de Analogue Pocket en rojo aluminio muy chulo.

En esencia, tienen un "modelo de aluminio de una sola pieza con un acabado en oro de 24 quilates y un revestimiento rojo brillante personalizado".

"Esta portátil de videojuegos con múltiples funciones y de metal tiene un cuerpo de aluminio con acabados en rojo brillando y está chapado en oro de 24 quilates", describe Supreme la consola.

"Es compatible con la biblioteca de juegos de cartuchos de Game Boy, Game Boy Color y Game Boy Advance, que cuenta con más de 2.780 títulos.

Funciona con adaptadores de cartuchos para otros sistemas portátiles. [...] Su pantalla LCD con logotipo personalizado y grabados en relieve en la parte frontal y trasera", así que funciona al completo.

Nuevo modelo de Analogue Pocket bañado en oro de 24 quilates

La comunidad retro gaming no sabe cómo tomarse esto y solo les queda reírse por la forma en que Analogue ha decidido lanzar un producto con menos stock que el actual, el cual de por sí es paupérrimo.

¿Se unirá al catálogo de productos que nunca podrás comprar? Lo más seguro es que la respuesta sea afirmativa por norma general, pero van a ir con todo porque ya lo tienen anunciado en su web oficial.

Ya veremos cómo se recibe y vende este nuevo modelo de Analogue Pocket bañado en oro de 24 quilates, porque tiene pinta que barato no va a ser.

Aunque la nueva película del trepamuros es una coproducción junto a Sony Pictures, Spider-Man: Brand New Day lleva recaudados 2.022,5 millones de dólares en todo el mundo en medio mes escaso y con margen para amenazar el podio de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

El regreso de Tom Holland como Peter Parker apuntaba maneras desde que se inició la preventa de entradas un mes y medio antes de su estreno. De hecho, desde que se lanzó el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day ya se veía un interés exagerado por la película dirigida por Destin Daniel Cretton.

Mucho más margen de venta anticipada de entradas tiene Vengadores Doomsday, que las lanzó el 14 de agosto, más de cuatro meses antes del estreno de la película de los hermanos Russo, programado para el 18 de diciembre.

Vengadores: Doomsday mejora la venta de entradas de Spider-Man: Brand New Day

Según informa The Wrap, Vengadores: Doomsday ha tenido un comienzo de venta anticipada de entradas muy superior al de Spider-Man: Brand New Day.

Aunque no se han ofrecido cifras exactas y se asume que los datos se centran en la taquilla doméstica (Estados Unidos), se estima que los dos primeros días de venta de entradas han sido un 65 % mejores que los dos primeros de la película de Tom Holland.

Cabe recordar que ambas películas de Marvel se han topado con un problema similar en sus estrenos. Spider-Man: Brand New Day no pudo estar presente en la mayoría de salas IMAX por el estreno de La Odisea, y Vengadores: Doomsday sufrirá lo mismo ante la exclusividad de Dune: Parte tres.

Como las entradas de las salas IMAX son más caras, esto afecta sensiblemente al potencial recaudatorio de las películas. Claro que, viendo el ritmo que lleva Spider-Man, no es algo que deba quitarle el sueño a nadie.

Veremos si este pistoletazo de salida arrollador que ha tenido Vengadores: Doomsday en la venta de entradas se mantiene y la película bate algunos de los récords que está estableciendo Spider-Man: Brand New Day.

Es más, todos sus saltos y volteretas para derrotar a los lobos y velociraptores, entre otras cosas, se han mantenido en PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

El caso es que Crystal Dynamics y Flying Wild Hog dieron con la forma de conservar dichas acrobacias: "Uno de los cambios más importantes en la jugabilidad de Legacy of Atlantis es un sistema llamado Focus", decía el director Raul Siqueira.

Esto lo confirmaba a través de un nuevo diario de desarrollo: "Cuando estás realizando acciones en combate, recibiendo daño, haciendo daño, esquivando ataques, estás rellenando tu Focus.

El Focus te permite ralentizar el tiempo a tu alrededor y realizar algunas de las cosas que Lara solía hacer en 1996.

El componente acrobático es muy importante para el personaje, de modo que quisimos asegurarnos de que hubiera una forma de celebrarlo con los mandos".

Pero, más allá de esto, saltar mientras disparas a los peligros de la fauna local es parte de la experiencia Tomb Raider. Ahora bien, ¿será algo a repetir durante todo el juego?

Eso quisieron dejar claro sus desarrolladores: "Como fan acérrimo de Tomb Raider, yo quería pistolas dobles", seguía diciendo Siqueira. "Así que una de las cosas más importantes que queríamos hacer bien era que las pistolas tuvieran la sensación adecuada.

Todas las armas deben sentirse bien. El combate necesita ser correcto. Pero si las pistolas no tienen ese toque, nos estamos saltando una gran parte de lo que Lara hace a Lara".

El combate de Tomb Raider Legacy of Atlantis nos recordará a PS1

Con Legacy of Atlantis se cierra la brecha entre la supervivencia moderna y las aventuras clásicas de Lara Croft, además de darnos otras características.

"Si quieres, puedes usar ambas pistolas todo el juego", decía Michal Kuk como director creativo. "Sí, va a ser un desafío y quizá te lleve más tiempo. Pero si quieres, claro, puedes. Usa las pistolas dobles".

¿Será posible que en el combate de Tomb Raider Legacy of Atlantis veamos "algunas de las cosas que Lara solía hacer en PS1"?

El pasado mes de julio se puso a la venta en Reino Unido, Estados Unidos y Canadá un pack con las cinco temporadas de la serie en Blu-Ray y 4K UHD a través tanto de una edición sencilla como de un cofre ideal para coleccionistas.

Según recoge Collider, Stranger Things cuenta con una calidad de imagen superior en su edición física en comparación a como se ve a través de la suscripción de Netflix, corrigiendo los problemas que solía presentar la serie en cuanto a escenas demasiado oscuras.

Stranger Things puede sentar las bases para la llegada de más producciones de Netflix en formato físico

Si bien esta no es la primera vez que la gran N lanza una de sus producciones originales a formato físico, no es una práctica demasiado habitual en el servicio de transmisión, pues la premisa de la compañía es que la gente que quiera ver sus productos lo haga suscribiéndose a su plataforma.

Pero quizá eso cambie tras el lanzamiento de Stranger Things, ya que su edición física ha sido muy bien recibida entre los fans que querían tener la serie en su estantería tras años y años solicitando esta versión.

En vista de la buenísima recepción, es posible que Netflix sopese llevar otras producciones al formato físico, sobre todo aquellas que, como Stranger Things, ya se han exprimido al máximo en la plataforma de streaming.

De momento solo nos queda esperar a que sus producciones físicas también aterricen por estos lares, pues por el momento se desconoce si tendremos en España la edición física de Stranger Things. ¿Crees que Netflix lanzará otras de sus series en formato Blu-ray?

Pero quieren que seas un figura, literalmente, por lo que no te debes perder esta alucinante selección de figuras y peluches exclusivos GAME de tus personajes favoritos de PlayStation.

Cada uno llega en diferentes modelos y tamaños, elige el que más se adapte a ti (o te guste) y empieza a adornar tu habitación con ellos de la forma más molona.

Elige GAME para llevarte a Kratos, Aloy, AstroBot, Ratchet o Atsu en formato figura

Kratos, Aloy, AstroBot, Ratchet y Atsu (la protagonista de Ghost of Yotei) te esperan para dominar tu estantería y acompañar a tu colección de juegos físicos de PlayStation, mientras sigan llegando.

No te los puedes perder por nada del mundo, en parte porque solo podrás conseguirlos en GAME! Aunque ahora mismo solo es un aviso, todavía no están a la venta

Descubre todas las figuras y peluches de la nueva colección exclusiva GAME de PlayStation y disfruta de tus héroes favoritos como Kratos, Aloy, AstroBot, Ratchet… ¡y muchos más!

Todos ellos van a estar disponibles solo en GAME y a la venta a partir del próximo 31 de agosto de 2026. ¿Los vas a dejar pasar por alto? Seguro que no.

Aunque ahora mismo sigue habiendo cierto resquemor con PlayStation por esto que te contamos, la decisión de matar el formato físico a partir de PS5 sigue provocando críticas.

Y seguro que muchos de los comentarios van a ir en sintonía: "Anda, qué bonitos los peluches en FÍSICO para adornar mi colección de juegos con DISCO".

Reserva las nuevas figuras y peluches exclusivos GAME de PlayStation en este enlace, ya que podrían agotarse dentro de poco.

Hobby Consolas para GAME

La trama de la ficción reimagina el mito griego contando la historia de Hércules, hijo de Zeus. Cuando era un bebé, fue secuestrado por los secuaces de Hades y forzado a vivir entre los humanos como un semidiós.

Para poder vivir con los dioses en el Monte Olimpo, Hércules deberá realizar numerosas proezas de fuerza, acabando con monstruosas criaturas. Para ello contará con la ayuda de un sátiro llamado Filoctetes, quien se encargará de instruir al futuro campeón.

Producida por los hermanos Russo, la película tendrá como director a Guy Ritchie, cineasta detrás de producciones como El ministerio de la Guerra Sucia, Tierra de mafiosos o el live action de Aladdin.

Sin embargo, no se ha desvelado mucho más del proyecto, ni siquiera quiénes serán sus protagonistas. Pero una estrella de la cinta original tiene muy claro quiénes deberían ser.

Susan Egan quiere a Tom Holland y Zendaya como Hércules y Megara en el live action de Disney

Durante la alfombra roja del D23, Susan Egan, actriz que prestó su voz a Megara en la película de animación de Hércules, compartió a Deadline su deseo de ver a Zendaya interpretar su papel en la versión live action.

No solo ella, también considera a su pareja, Tom Holland, como el candidato perfecto para asumir el rol del semidiós griego.

"Llevo tiempo insinuando que debería ser Zendaya, pero ahora voy a decirlo abiertamente. Probablemente Tom y Zendaya —a quienes nunca he conocido— estén tramitando una orden de alejamiento ahora mismo. Pero, sinceramente, no me importa. Siento que el mundo lo necesita", compartió.

Con el proyecto en sus primeras etapas de desarrollo, por el momento no hay una fecha fijada para el live action de Hércules en los cines. ¿Crees que Tom Holland y Zendaya son los candidatos perfectos para protagonizar la película de imagen real de Disney?

Lo que no pasaron por alto fue que uno de sus personajes preferidos en las Guerras Clon estará en el juego, que por las imágenes ya vistas seguro que sabes quién es.

El nuevo juego táctico y de estrategia basado en Star Wars llega el 27 de agosto de 2026 y EA, en su infinita omnipotencia, decidió lanzar el tráiler final antes de su estreno.

En este se pudieron ver escenas variadas y su gameplay a lo XCOM, pero todo esto quedó obnubilado cuando se vio brevemente a este personaje de las Guerras Clon.

En torno a la 1:45 del vídeo, el Capitán Rex -vestido con su icónico casco y armadura- hace una aparición breve y estelar; suficiente para dejar emocionada a la comunidad de Star Wars.

"El cameo de Rex no era algo que esperase", comentó uno. "¡REX! ¡MI HERMANO! ¡MI CHICO! ¡MI COMPAÑERO!", decía otro también emocionado.

El Capitán Rex debutó en 2008 gracias a la película sobre The Clone Wars y antes de la serie animada, ayudando tanto a Anakin Skywalker como a Ahsoka Tano.

Ha sido una figura recurrente en los medios relacionados con Star Wars sobre ese conflicto fundamental, y ha tenido un papel destacado en series posteriores como Rebels y La Remesa Mala.

Desconocemos ahora mismo su papel y otros detalles en el juego, pero esto ha sido una alegría para muchos y un incentivo de compra para otros.

Star Wars Zero Company y el cameo del Capitán Rex

En una semana te tocará dirigir a un escuadrón de élite a lo largo de una historia auténtica y desgarradora, gracias a que este juego táctico por turnos en solitario llegará a PC, PS5 y Xbox Series X|S.

Cada decisión que tomes en el campo de batalla podría ser la diferencia entre la vida y la muerte para los agentes de la Compañía Cero en esta historia cinematográfica original, ambientada en el ocaso de las Guerras Clon.

Pero, ¿qué te ha parecido el cameo de Rex desde las Guerras Clon hasta Star Wars Zero Company?

Para que te hagas una idea de la magnitud del asunto, estamos ante una noticia histórica que los aficionados llevaban esperando décadas, algo que el maestro jamás se atrevió a hacer. ¡En efecto, hablamos de la Reina Vegeta!

Resulta que se acaba de desvelar una tercera portada para el tomo 19 de Dragon Ball Super, una ilustración totalmente inédita hasta la fecha y realizada expresamente por Toyotaro. ¿Ubicas este ejemplar?

Hablamos del volumen cuya portada estaba protagonizada por la familia de Goku y el reflejo de sus antepasados. De hecho, aquel tomo 19 también se lanzó con una portada alternativa protagonizada por la familia de Gohan.

Pues bien, el bueno de Toyotaro ha tenido la ocurrencia de publicar una tercera versión de dicha portada, en esta ocasión, protagonizada por la familia de Vegeta. ¿Y qué sorpresa nos ha regalado?

En el reflejo de sus antepasados, no solo vemos a su hermano pequeño, Tarble (que no aparecía en la serie desde el especial de 2008, titulado Son Goku y sus amigos regresan), sino que también... ¡vemos por primera vez a la madre de Vegeta, la reina de los saiyans!

Estamos ante un hecho histórico, algo que jamás había ocurrido de manera oficial en los más de 40 años que tiene Dragon Ball. ¡Dará que hablar durante los próximos días, eso seguro!

Y ahora, la pregunta del millón de zenis... ¿Nos está Toyotaro queriendo decir algo con esto? ¿Veremos próximamente a la madre de Vegeta en la serie? ¿Cuándo podremos ver su rostro? No puede haber hecho esto para dejarnos con la miel en los labios para siempre, ¿no? ¡Kai, Kai!

El apartado de color es el otro de los pilares de este monitor. La cobertura del 133% sobre el espacio sRGB significa que reproduce más matices y tonos de los que exige el estándar habitual, algo que se nota especialmente en fotografía, edición de vídeo o simplemente viendo series con colores más vivos de lo habitual. El HDR10, por su parte, amplía el contraste entre zonas claras y oscuras de la imagen.

El monitor KTC H24F8 puede conseguirse ahora mismo por 59,99 euros en AliExpress, un precio que sorprende para una pantalla de 24 pulgadas con frecuencia de 190 Hz, HDR10 y compatibilidad con Adaptive Sync, funciones que hasta hace poco solo se encontraban en monitores bastante más caros. No hay aranceles adicionales que sumar al precio final.

El soporte permite ajustar la inclinación y el giro para encontrar el ángulo de visión más cómodo, y el tratamiento antirreflejos reduce los molestos reflejos de ventanas o lámparas en habitaciones muy iluminadas. La tecnología de baja luz azul y el diseño sin parpadeo ayudan a que la vista aguante mejor en sesiones largas, ya sea trabajando, estudiando o jugando.

La compatibilidad con Adaptive Sync sincroniza la tasa de refresco de la pantalla con la tarjeta gráfica del equipo, eliminando el tearing en juegos con movimientos rápidos sin que haga falta tocar ningún ajuste manual. Además, admite montaje VESA de 100x100 mm, así que se puede instalar en un brazo articulado para liberar espacio de mesa si se prefiere.

El listado del fabricante destaca también sus funciones de asistencia para juegos, pensadas para dar información útil en pantalla durante las partidas sin tener que salir del juego ni abrir aplicaciones externas. Se trata de un extra que muchos monitores de este rango de precio ni siquiera contemplan.

Por su tamaño de 24 pulgadas y su peso reducido, encaja igual de bien como monitor principal para gaming que como segunda pantalla en un escritorio de oficina o de estudio, donde el HDR10 y los colores vivos también se agradecen viendo series o navegando. No hace falta ser un jugador habitual para sacarle partido.

Encontrar un panel IPS de 190 Hz, HDR10 y 133% de sRGB por menos de 65 euros no es lo habitual entre los monitores gaming de entrada, y ese margen de precio es justo lo que convierte al KTC H24F8 en una opción a tener muy en cuenta frente a otras marcas más caras con prestaciones similares.

El monitor KTC H24F8 no necesita mucho para convencer, velocidad de refresco alta, color fiel y un precio por debajo de los 60 euros son argumentos que hablan por sí solos. Para quien quiera dar el salto a un monitor que funciona bien sin los líos de gamas superiores, este es de los pocos que cumple en todos los frentes a la vez.

Quienes pasan la jornada laboral entre obras, almacenes o desplazamientos constantes saben de sobra lo frustrante que resulta cuidar un dispositivo convencional. Un pequeño tropiezo (o cuatro gotas de lluvia) pueden arruinar un día entero, por lo que contar con un chasis reforzado cambia las reglas del juego.

En estos momentos se sitúa por menos de 417 euros en PcComponentes con un descuentazo del 40%, una oportunidad estupenda para hacerse con un equipo profesional. Por esta cifra tan ajustada, el salto en tranquilidad y rendimiento en exteriores compensa desde la primera semana de uso.

5G, WiFi 6 y resistente al agua

Su pantalla de 8 pulgadas ofrece una resolución WUXGA brillante de 600 nits protegida por cristal Gorilla Glass. Lo mejor de todo es que responde a la perfección aunque la utilices con guantes de trabajo puestos o bajo la lluvia en mitad de una guardia.

Por dentro, el procesador Exynos 1380 de ocho núcleos junto a sus 6 GB de RAM mueven cualquier aplicación técnica sin despeinarse. Además, sus 128 GB de memoria interna garantizan espacio de sobra para guardar mapas, planos y catálogos pesados.

La presencia de conectividad 5G y tecnología WiFi 6 permite enviar datos a velocidad de vértigo desde cualquier ubicación remota. Gracias a la inclusión del puntero S Pen con certificación IP68, firmar documentos al aire libre o tomar notas rápidas resulta un trámite tremendamente fluido.

Un punto clave que agradecerán las jornadas maratonianas es su batería extraíble de 5050 mAh. En lugar de detener la marcha para buscar un enchufe, basta con reemplazar el módulo agotado por uno cargado en cuestión de segundos.

Es verdad que su grosor de 10,1 mm y su peso de 433 g superan al de las tabletas de consumo doméstico habituales. Sin embargo, ese margen extra está plenamente justificado para albergar la protección militar MIL-STD-810H y la resistencia IP68 frente al agua y al polvo.

Tener un dispositivo que sea un compañero de batallas tan duro facilita enormemente cualquier tarea fuera de la oficina. Una compra inteligente para actualizar el equipamiento de trabajo sabiendo que la tableta te va a responder siempre.

Su sensor óptico PixArt PAW3395 alcanza hasta 26.000 DPI ajustables sobre la marcha, con una velocidad de seguimiento de 650 IPS y una tasa de sondeo de 1000 Hz por cable USB. Eso da como resultado un cursor que responde sin saltos ni retardos perceptibles, tanto en shooters competitivos como en tareas de precisión como retoque fotográfico o diseño.

El Keychron M3 Wireless que se encuentra en PcComponentes cuesta actualmente 30,76 euros, frente a un precio recomendado de 64,99 euros, una rebaja del 52% que lo coloca muy por debajo de lo habitual para un ratón con doble conectividad RF de 2,4 GHz y Bluetooth 5.1. El acabado en blanco con iluminación RGB personalizable añade un punto estético que no se suele encontrar a este precio.

El diseño ergonómico está pensado para mano derecha, con mangos de goma antideslizante que sujetan bien incluso en sesiones largas o con las manos sudadas por el calor. Pesa 79 gramos, una cifra que lo sitúa en la zona ligera sin caer en la fragilidad de otros ratones ultraligeros que sacrifican materiales para bajar peso.

La batería recargable de 600 mAh se carga por USB-C y permite seguir jugando o trabajando mientras está enchufado, así que quedarse sin energía a mitad de sesión no debería ser un problema real. Keychron asegura hasta 80 millones de clics de vida útil en los botones, una cifra que, de cumplirse, garantiza varios años de uso sin que el clic pierda firmeza.

Las opiniones de compradores en PcComponentes, con una valoración media de 4,6 sobre 5 en más de una decena de reseñas, coinciden en la buena relación calidad-precio y en lo cómodo que resulta tras varias semanas de uso. Se trata por tanto de una compra segura y que te va a dar muchas alegrías.

La compatibilidad Plug and Play con Windows y macOS evita instalar drivers adicionales: se conecta el receptor USB, incluido en dos formatos, tipo A y tipo C, y el ratón funciona de inmediato. Ese detalle es especialmente útil para quien alterna portátil de trabajo y equipo personal sin querer complicarse con configuraciones distintas en cada sistema.

Encontrar un ratón que cumpla lo que promete en la caja no siempre es sencillo entre tanta oferta, pero aquí el respaldo de una marca especializada en periféricos y una rebaja que roza el 50% son motivos de peso para no dejarlo pasar, sobre todo si el ratón actual empieza a fallar o ya ha cumplido su ciclo de vida.

El Keychron M3 Wireless no deslumbra con funciones exclusivas, sino hacer bien lo básico, apuntar, hacer clic y responder con precisión durante años. Por ese precio, con envío y devolución gratuitos, es de esos periféricos que cuesta encontrar defectos que compensen el precio final.

Pero ahora viene lo fuerte, resulta que sus desarrolladores tuvieron una idea al crear Kingdom Hearts 3 que no pudieron crear en 2019 y que ahora van a llevar a KH4.

No sabemos de qué se trata y en qué piensa Tetsuya Nomura, pero ya hay algunos medios teorizando con que se trata de Star Wars, un mundo rumoreado desde hace años.

Durante el panel de Kingdom Hearts en D23, archivado por canales de YouTube como SpottinGames, estos mismos desarrolladores charlaron sobre las ventajas de crear mundos basados en conceptos generales y no en historias de películas específicas.

"Imaginar algo nuevo basado solamente en un concepto específico es una cosa que me resulta muy divertida y disfrutable", decía Nomura.

"Es también, de diversas formas, menos intimidante porque no existe la expectativa de tener que replicar algo exactamente como es", aunque no es lo único que explicó.

Nomura decía que "también nos da más libertad de añadir una variedad de trucos que estamos considerando. Es también más fácil añadirlos desde una perspectiva narrativa, por lo que es un enfoque muy versátil que tiene muchas ventajas".

Eso le sirvió de trampolín al japonés para adelantar algo más: "Cuando se trata de diseños de mundos generales, para Kingdom Hearts 4 hay una idea que surgió desde Kingdom Hearts 3 y que no pudimos hacer para dicha entrega.

Pero con esta parte sí que vamos a poder hacerlo. Para nosotros, creemos que es una idea muy, muy emocionante y espero que la gente esté ansiosa por verla".

Tetsuya Nomura podrá realizar "una idea que tuve desde Kingdom Hearts 3" en KH4

Los rumores sobre un mundo de Star Wars en Kingdom Hearts 4 podrían tener ahora mucho más sentido, ya que en 2019 la IP estaba recién adquirida por Disney.

No obstante, hasta finales de 2027 no saldremos de dudas cuando el nuevo juego de la saga KH llegue a PC, PS5, Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S.

Sin embargo, especular siempre es gratis. Así pues, ¿qué puede ser esa idea de Tetsuya Nomura que está en Kingdom Hearts 4 y no pudo añadir a Kingdom Hearts 3?

Así que Disney tiene muchos ojos puestos en Enredados, la adaptación de la no tan clásica versión del cuento Rapunzel, de los hermanos Grimm. En 2010, la Casa del Ratón llevó a la gran pantalla la historia de la princesa con largos cabellos dorados dotados de magia.

La frescura de Enredados, con un toque de humor muy bien llevado, hizo que la película se convirtiera en un gran éxito para el estudio, ganando 607,5 millones hace 16 años. Es una de las películas "recientes" de Disney más queridas, por lo que las expectativas que ha de cumplir su live-action también son muy elevadas.

A cargo de esa labor tenemos a Michael Gracey, director de películas como El gran showman o Better Man. Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor están a cargo del guion. La película se está filmando en varias localizaciones de España, con base en los Ciudad de la Luz Film Studios de Alicante.

El live-action de Enredados llegará en primavera de 2028

Disney ha confirmado que será el 31 de marzo de 2028 cuando Enredados llegue a los cines. Rapunzel y Flynn Rider tratarán de conquistar de nuevo al público 18 años después de su aventura en animación.

La princesa de larga cabellera vive aislada en una alta torre, encerrada por la maquiavélica Madre Gothel, que busca usar el poder mágico que reside en sus dorados cabellos para mantenerse eternamente joven. Pero los designios "proteccionistas" de la villana se verán enfrentados a la curiosidad de la joven y a la irrupción del descarado Flynn Rider.

Teagan Croft (Titanes) será la actriz de Rapunzel en acción real, mientras que Milo Manheim (Black Friday) interpretará a Flynn Rider y Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?) encarnará a Madre Gothel. La película también contará con Diego Luna (Andor) en un papel no revelado, presuntamente creado de forma original para el live-action.

También se han confirmado nombres como Caitríona Balfe (Belfast) como la madre biológica de Rapunzel, la reina Arianna, Elliot Cowan (The Crown) como su padre, el rey Frederic, y Patrick y Hugo McPherson como los gemelos Stabbington.

Aunque las imágenes del rodaje de Enredados generaron algunas críticas, las ganas por ver esta nueva adaptación siguen implantadas en los fans del no tan clásico de Disney. Ahora ya sabes que el 31 de marzo de 2028 tienes cita con el peluquero.

Si te ha pillado de nuevas, te recordamos que esta colección aborda la remasterización en HD de Dragon Ball Z, desde el inicio de la Saga Saiyan hasta el brevísimo 28º Tenkaichi Budokai, el desenlace del manga original de Akira Toriyama. ¡Y por fin, doblado al castellano!

Si bien Dragon Ball Z Kai llegó a las televisiones autonómicas hace muchos años, doblándose al catalán, gallego y euskera, nunca se había doblado al castellano. No fue hasta 2024 cuando empezamos a disfrutar de la serie en nuestro idioma, cumpliendo el sueño de la mayoría de fans españoles.

Y tiempo después del estreno en Anime Box, la plataforma de Selecta Visión, la serie empezó también a distribuirse en formato físico en España, por primera vez en nuestra historia, con unas grandes ediciones en DVD y Blu-ray. De hecho, es la mejor edición de este anime que se ha lanzado en el mundo.

Y no estamos exagerando, que un servidor tiene barrido todo el mercado, así que es para estar orgullosos. Eso sí, en el último box, el que tienes más abajo, han metido algunas imágenes promocionales de Dragon Ball Z en las portadas, cuando deberían ser de Dragon Ball Z Kai, al igual que en los 6 volúmenes anteriores.

Quitando ese fallo (o recurso obligado por falta de materiales, que tiene pinta de ser eso), estamos ante un box final maravilloso, con el desenlace de la serie, desde el episodio 134 al 167. Y como de costumbre, dan ganas de hacerse con ambos formatos, tanto el DVD como el Blu-ray, por los diferentes artes que traen consigo:

Si te han entrado ganas de completar la colección de Dragon Ball Z Kai, que sepas que este último box se lanzará el 28 de septiembre. ¡Ya lo puedes reservar en la web de Selecta Visión!

¿Qué te ha parecido esta edición? ¿Te gustaría que en el futuro lanzaran toda la serie en un solo pack deluxe? ¡Kai, Kai!

Sobre todo porque con The Siege of Castle Doom el temible Doctor Doom aterrizará en el juego de PC, PS5, PS4, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y Xbox Series X|S en forma de DLC.

Este contenido descargable totalmente nuevo está diseñado por el estudio de TMNT Shredder's Revenge y Scott Pilgrim EX, por lo que seguro encantará a la comunidad.

Marvel Cosmic Invasion: The Siege of Castle Doom es un DLC de pago que nos situará al infame Doctor Doom en el centro de un modo de juego totalmente nuevo.

Además, llegará junto con dos nuevos personajes jugables. El resto de información al respecto todavía es algo escasa, pero se irá relevando con el paso de las semanas.

Al menos, el juego de lucha cooperativo por equipos nominado a los premios D.I.C.E. que homenajea a las épocas doradas de las historias clásicas y el entretenimiento de Marvel seguirá estando disponible.

Además, este 2026 también vimos como el juego recibía a Cíclope y La Cosa junto a las celebraciones de su éxito de ventas con el anuncio de dos DLC.

No es casualidad que escogieran a estos dos héroes, ya que a ambos los veremos en Vengadores: Doomsday, el gran evento cinematográfico de Marvel para este año.

Por ahora, desde Dotemu no pueden ofrecer más detalles. Sí que avanzan la llegada de nuevos personajes jugables: ¿Veremos a Deadpool?

El Doctor Muerte llegará a Marvel Cosmic Invasion como DLC

"La innovación no es su punto fuerte, pero cumple con nota en todo lo que cabía esperar de él.

Fácil de controlar, pero más profundo de lo que parece, colorido y divertido. Lánzale la telaraña sin miedo", decíamos en el análisis del juego.

¿Cómo será el DLC con el Doctor Muerte que llegará a Marvel Cosmic Invasion en otoño de 2026?

Es más, todos sus saltos y volteretas para derrotar a los lobos y velociraptores, entre otras cosas, se han mantenido en PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

El caso es que Crystal Dynamics y Flying Wild Hog dieron con la forma de conservar dichas acrobacias: "Uno de los cambios más importantes en la jugabilidad de Legacy of Atlantis es un sistema llamado Focus", decía el director Raul Siqueira.

Esto lo confirmaba a través de un nuevo diario de desarrollo: "Cuando estás realizando acciones en combate, recibiendo daño, haciendo daño, esquivando ataques, estás rellenando tu Focus.

El Focus te permite ralentizar el tiempo a tu alrededor y realizar algunas de las cosas que Lara solía hacer en 1996.

El componente acrobático es muy importante para el personaje, de modo que quisimos asegurarnos de que hubiera una forma de celebrarlo con los mandos".

Pero, más allá de esto, saltar mientras disparas a los peligros de la fauna local es parte de la experiencia Tomb Raider. Ahora bien, ¿será algo a repetir durante todo el juego?

Eso quisieron dejar claro sus desarrolladores: "Como fan acérrimo de Tomb Raider, yo quería pistolas dobles", seguía diciendo Siqueira. "Así que una de las cosas más importantes que queríamos hacer bien era que las pistolas tuvieran la sensación adecuada.

Todas las armas deben sentirse bien. El combate necesita ser correcto. Pero si las pistolas no tienen ese toque, nos estamos saltando una gran parte de lo que Lara hace a Lara".

El combate de Tomb Raider Legacy of Atlantis nos recordará a PS1

Con Legacy of Atlantis se cierra la brecha entre la supervivencia moderna y las aventuras clásicas de Lara Croft, además de darnos otras características.

"Si quieres, puedes usar ambas pistolas todo el juego", decía Michal Kuk como director creativo. "Sí, va a ser un desafío y quizá te lleve más tiempo. Pero si quieres, claro, puedes. Usa las pistolas dobles".

¿Será posible que en el combate de Tomb Raider Legacy of Atlantis veamos "algunas de las cosas que Lara solía hacer en PS1"?

Pero mucho cuidado, ya que (además de que su jefe final va a ser complicado) será bastante fácil morir porque Rebel Wolves no quiso un "protagonista demasiado poderoso".

Según Konrad Tomaszkiewicz, vas a ser "bastante fácil de eliminar" durante el día de juego. Y no solo eso, también adelanta que en casi la mayor parte de tiempo del juego.

Charlando con Edge Magazine (gracias a lo visto en GamesRadar+), el propio Tomaszkiewicz explica que la naturaleza de Coen como híbrido humano-vampiro lo hace especialmente vulnerable al brillar el sol.

Porque sigue siendo, en esencia, humano durante el día y no tiene la mayoría de poderes vampíricos que lo protegen cuando se pone el sol.

"Cuando se pone el sol, se convierte en un vampiro y tiene poderes vampíricos", decía Tomaszkiewicz y añadía que sus poderes se reducen drásticamente durante el día.

Eso es justamente lo que buscaba Rebel Wolves y algo que entra de lleno en su filosofía, los polacos creen que los héroes demasiado poderosos crean historias débiles.

"Sí que tiene algunos poderes, pero es bastante sencillo de eliminar. Eso era importante para nosotros, porque no quisimos crear a un protagonista demasiado poderoso; eso hace más complicado contar historias.

Quisimos crear a alguien al que pueda herirse, pueda morir, porque esas apuestas son verdaderamente importantes", algo que hace poco se podía intuir con un tráiler.

Será bastante fácil morir en The Blood of Dawnwalker

Tiene pinta de que jugar a The Blood of Dawnwalker de día es diferente a la noche, algo que Tomaszkiewicz y su equipo se esforzaron en demostrar.

Hace poco aclararon una importante duda relacionada con su mundo abierto y el paso del tiempo y revelaron que contará con 46 trofeos, no pocos precisamente.

¿Crees que la facilidad de morir con Coen al jugar a The Blood of Dawnwalker es un acierto de Rebel Wolves?

Aunque la nueva película del trepamuros es una coproducción junto a Sony Pictures, Spider-Man: Brand New Day lleva recaudados 2.022,5 millones de dólares en todo el mundo en medio mes escaso y con margen para amenazar el podio de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

El regreso de Tom Holland como Peter Parker apuntaba maneras desde que se inició la preventa de entradas un mes y medio antes de su estreno. De hecho, desde que se lanzó el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day ya se veía un interés exagerado por la película dirigida por Destin Daniel Cretton.

Mucho más margen de venta anticipada de entradas tiene Vengadores Doomsday, que las lanzó el 14 de agosto, más de cuatro meses antes del estreno de la película de los hermanos Russo, programado para el 18 de diciembre.

Vengadores: Doomsday mejora la venta de entradas de Spider-Man: Brand New Day

Según informa The Wrap, Vengadores: Doomsday ha tenido un comienzo de venta anticipada de entradas muy superior al de Spider-Man: Brand New Day.

Aunque no se han ofrecido cifras exactas y se asume que los datos se centran en la taquilla doméstica (Estados Unidos), se estima que los dos primeros días de venta de entradas han sido un 65 % mejores que los dos primeros de la película de Tom Holland.

Cabe recordar que ambas películas de Marvel se han topado con un problema similar en sus estrenos. Spider-Man: Brand New Day no pudo estar presente en la mayoría de salas IMAX por el estreno de La Odisea, y Vengadores: Doomsday sufrirá lo mismo ante la exclusividad de Dune: Parte tres.

Como las entradas de las salas IMAX son más caras, esto afecta sensiblemente al potencial recaudatorio de las películas. Claro que, viendo el ritmo que lleva Spider-Man, no es algo que deba quitarle el sueño a nadie.

Veremos si este pistoletazo de salida arrollador que ha tenido Vengadores: Doomsday en la venta de entradas se mantiene y la película bate algunos de los récords que está estableciendo Spider-Man: Brand New Day.

El apartado de color es el otro de los pilares de este monitor. La cobertura del 133% sobre el espacio sRGB significa que reproduce más matices y tonos de los que exige el estándar habitual, algo que se nota especialmente en fotografía, edición de vídeo o simplemente viendo series con colores más vivos de lo habitual. El HDR10, por su parte, amplía el contraste entre zonas claras y oscuras de la imagen.

El monitor KTC H24F8 puede conseguirse ahora mismo por 59,99 euros en AliExpress, un precio que sorprende para una pantalla de 24 pulgadas con frecuencia de 190 Hz, HDR10 y compatibilidad con Adaptive Sync, funciones que hasta hace poco solo se encontraban en monitores bastante más caros. No hay aranceles adicionales que sumar al precio final.

El soporte permite ajustar la inclinación y el giro para encontrar el ángulo de visión más cómodo, y el tratamiento antirreflejos reduce los molestos reflejos de ventanas o lámparas en habitaciones muy iluminadas. La tecnología de baja luz azul y el diseño sin parpadeo ayudan a que la vista aguante mejor en sesiones largas, ya sea trabajando, estudiando o jugando.

La compatibilidad con Adaptive Sync sincroniza la tasa de refresco de la pantalla con la tarjeta gráfica del equipo, eliminando el tearing en juegos con movimientos rápidos sin que haga falta tocar ningún ajuste manual. Además, admite montaje VESA de 100x100 mm, así que se puede instalar en un brazo articulado para liberar espacio de mesa si se prefiere.

El listado del fabricante destaca también sus funciones de asistencia para juegos, pensadas para dar información útil en pantalla durante las partidas sin tener que salir del juego ni abrir aplicaciones externas. Se trata de un extra que muchos monitores de este rango de precio ni siquiera contemplan.

Por su tamaño de 24 pulgadas y su peso reducido, encaja igual de bien como monitor principal para gaming que como segunda pantalla en un escritorio de oficina o de estudio, donde el HDR10 y los colores vivos también se agradecen viendo series o navegando. No hace falta ser un jugador habitual para sacarle partido.

Encontrar un panel IPS de 190 Hz, HDR10 y 133% de sRGB por menos de 65 euros no es lo habitual entre los monitores gaming de entrada, y ese margen de precio es justo lo que convierte al KTC H24F8 en una opción a tener muy en cuenta frente a otras marcas más caras con prestaciones similares.

El monitor KTC H24F8 no necesita mucho para convencer, velocidad de refresco alta, color fiel y un precio por debajo de los 60 euros son argumentos que hablan por sí solos. Para quien quiera dar el salto a un monitor que funciona bien sin los líos de gamas superiores, este es de los pocos que cumple en todos los frentes a la vez.

Lo mejor de todo es que no necesitas avanzar demasiado en la historia para conseguirla. La encontrarás prácticamente al comienzo del juego, aunque el camino hasta ella no es tan evidente como podría parecer. Antes tendrás que localizar una llave escondida en el pueblo de las setas y resolver una pequeña serie de acertijos.

Si acabas de empezar tu aventura y quieres ampliar rápidamente tu arsenal, esta arma es una de las mejores opciones. En esta guía te explicamos dónde encontrar la llave de la capilla, cómo abrir la entrada y qué tienes que hacer para conseguir finalmente el hacha y la daga.

Cómo conseguir el hacha y la daga en Mortal Shell 2: llave de la capilla para desbloquear una de las mejores armas del juego

Después de superar el tutorial y llegar al pueblo de las setas, dirígete hacia la zona situada cerca de la primera almenara que encontrarás en esta parte del mapa. En el pueblo hay varios lugares de interés, pero el que nos interesa especialmente es una pequeña capilla en la que se encuentran unos cazadores.

El problema es que la puerta está cerrada y necesitarás una llave para poder entrar. No tienes que buscarla derrotando a un enemigo ni comprarla a ningún personaje. De hecho, está escondida a plena vista, aunque el método para conseguirla puede resultar algo confuso la primera vez.

Desde la capilla, explora la parte derecha del pueblo hasta encontrar una enorme estatua de piedra. A primera vista parece que no hay nada especialmente interesante en esta zona, pero ahí está precisamente el secreto.

Colócate delante del arco de piedra que encontrarás frente a la estatua. Al situarte en el lugar correcto aparecerá una nueva forma que no estaba disponible anteriormente. Lo único que tienes que hacer ahora es atravesar el arco.

Al hacerlo podrás recoger la llave de la capilla. Con ella ya puedes regresar al edificio donde se encuentran los cazadores y abrir la puerta que hasta ese momento permanecía cerrada.

Entra en la mazmorra para conseguir el hacha y la daga

Una vez abierta la capilla tendrás acceso a una mazmorra oculta en cuyo interior se encuentra el arma que estamos buscando. No esperes encontrarla inmediatamente al entrar, ya que tendrás que avanzar por la zona y superar varios puzles.

La mayoría de estos acertijos son bastante sencillos y se resuelven observando el entorno y buscando la forma de continuar. Sin embargo, hay uno que puede resultar especialmente extraño si no sabes qué hacer.

En una de las salas encontrarás una estatua que sirve como referencia para resolver el puzle. En lugar de intentar rodear el obstáculo que tienes delante, debes colocarte mirando hacia la estatua y comenzar a caminar hacia atrás. Si lo haces desde la posición adecuada, podrás atravesar una pared aparentemente sólida y continuar por el camino oculto.

Este es probablemente el puzle que más puede hacerte perder tiempo, ya que la solución no resulta demasiado intuitiva.

Después de superar los diferentes acertijos de la mazmorra podrás llegar finalmente hasta el hacha y la daga, incorporándolas a tu arsenal.

Por tanto, si quieres conseguir una de las armas duales más interesantes de las primeras horas de Mortal Shell 2, no necesitas esperar a avanzar demasiado.

Pero, ¿y si su nuevo modelo está bañado en oro de 24 quilates? Como lees, la marca Supreme acaba de anunciar una de las consolas más caras de la historia.

Al desvelar su colección otoño/invierno 2026, con una amplia gama de productos limitados pensados para llegar a finales de año, entre ellos estaba este modelo disponible solo en unidades muy limitadas.

Como dicen en Retro Dodo, no sabemos cuántas planean vender y podrían ser 1.000 o incluso 5. Nadie lo sabe hasta que se agotan, así que es otra forma de aprovecharse del FOMO.

Además, son productos que se revenden al momento. Porque no solo tienen el clásico bañado en dorado, también venderán un modelo de Analogue Pocket en rojo aluminio muy chulo.

En esencia, tienen un "modelo de aluminio de una sola pieza con un acabado en oro de 24 quilates y un revestimiento rojo brillante personalizado".

"Esta portátil de videojuegos con múltiples funciones y de metal tiene un cuerpo de aluminio con acabados en rojo brillando y está chapado en oro de 24 quilates", describe Supreme la consola.

"Es compatible con la biblioteca de juegos de cartuchos de Game Boy, Game Boy Color y Game Boy Advance, que cuenta con más de 2.780 títulos.

Funciona con adaptadores de cartuchos para otros sistemas portátiles. [...] Su pantalla LCD con logotipo personalizado y grabados en relieve en la parte frontal y trasera", así que funciona al completo.

Nuevo modelo de Analogue Pocket bañado en oro de 24 quilates

La comunidad retro gaming no sabe cómo tomarse esto y solo les queda reírse por la forma en que Analogue ha decidido lanzar un producto con menos stock que el actual, el cual de por sí es paupérrimo.

¿Se unirá al catálogo de productos que nunca podrás comprar? Lo más seguro es que la respuesta sea afirmativa por norma general, pero van a ir con todo porque ya lo tienen anunciado en su web oficial.

Ya veremos cómo se recibe y vende este nuevo modelo de Analogue Pocket bañado en oro de 24 quilates, porque tiene pinta que barato no va a ser.

Ellos tienen su sede en Kiev y, durante la invasión rusa, tomaron la decisión de cambiar el enfoque de su serie The Sinking City para tener más esperanzas de rentabilizar el proyecto, si querían tener alguna esperanza.

Así, de una aventura de investigación en mundo abierto con algunos momentos de acción se pasó al polo opuesto: un survival horror moderno, similar a lo visto en los últimos Resident Evil o Silent Hill, en el que son fundamentales la acción y la exploración de un mapeado más delimitado.

La ambientación tiene nuevos protagonistas y ciudad. Esta vez viajamos a Arkham, una antaño próspera ciudad de Nueva Inglaterra que desde hace meses está asediada por una lluvia de origen desconocido.

Allí, Calvin, un aventurero obsesionado con lo oculto, se esfuerza por traer de vuelta a Faye, su novia, cuyo cuerpo parece sumido en un extraño trance después de que un ritual saliera mal. Nuestro objetivo es recorrer una ciudad condenada a desaparecer para encontrar una cura para Faye.

Pero claro, como el juego se ambienta en el universo concebido por H.P. Lovecraft, hay fuerzas mucho más poderosas, cósmicas y temibles, tomando partido en la trama. ¿Hay alguna esperanza?

Si no está roto, no lo arregles

El sistema de juego se basa sin pudor en lo visto, por ejemplo, en el remake de Resident Evil 4. Controlamos a Calvin siempre en tercera persona, armados en principio con una simple pistola.

Los caminos que podemos recorrer son muy lineales, pero poco a poco llegaremos a entornos (como un hospital o una lonja) que tienen varias plantas, convenientemente cerradas con llaves u objetos especiales.

Como suele pasar en estos juegos, buena parte de la diversión está en investigar tanto los escenarios como los mapas que encontramos para entender desde dónde acceder a la siguiente planta para desbloquear una puerta, dar con el item necesario que nos haga avanzar, etc.

En un guiño al juego anterior, hay varios momentos en los que nos movemos en barca con motor para llegar a diferentes puntos de la ciudad.

Eso sí, no esperéis una exploración llena de rutas secretas, solo se trata de dar con el camino adecuado al siguiente punto clave, lo que generalmente implica desbloquear ciertos portones.

Desperdigados por el juego hay montones de documentos, divididos en dos categorías. Por un lado, “cartas perdidas”, que sirven simplemente para dar contexto sobre la historia.

Por otro, pistas, que sirven para resolver puzzles, tanto opcionales como obligatorios para que avance la trama.

Esto nos lleva al apartado de investigación, un elemento que se hereda del juego previo pero que aquí tiene un carácter mucho más opcional. En cualquier momento, podemos pulsar un botón para entrar a nuestro “palacio de la mente” y ver todas las pistas encontradas.

Las pistas están clasificadas por familias. Si encontramos y unimos todas las pistas de una misma familia (suelen ser grupos de 2 ó 3 pistas), obtendremos puntos de mejora, que ahora explicaremos.

Al iniciar la partida, podemos escoger si la resolución de puzzles es más compleja o “relajada”, lo que implica que se nos indica más claramente con colores a qué grupo pertenece cada texto que encontramos (si son pistas reales o simplemente contexto, vaya).

Como decimos, en la mayoría de los casos resolver esas investigaciones es solo un plus para obtener puntos de mejora, aunque suelen facilitarnos mucho avanzar.

Pero claro, también hay puzzles que se basan en encontrar combinaciones de candados y alguno más ingenioso que nos obliga a buscar objetos ocultos tras paredes, por ejemplo. Ninguno es súper difícil, pero os tocará darle al coco, como es de esperar.

Aún así, como decíamos, el principal protagonismo es para la acción. Toda la ciudad está invadida por unos seres parasitarios, los slither. Son unos gusanos que pueden entrar en los cuerpos de personas muertas para poseerlos y hacer que nos ataquen.

La forma de resolver los duelos es clara: disparamos a estos “peones”, preferentemente en las pústulas, para hacerles más daño.

Reaccionan de forma diferente a si les disparamos en la cabeza o las piernas (lo que los puede dejar arrodillados un tiempo prudencial) y sus cuerpos se van deteriorando con cada ataque.

Cuando un “peón” cae, los slither pueden intentar huir a un nuevo huésped, así que hemos de correr para darles un pisotón y acabar con ellos.

Eso da una capa de tensión extra, porque no paramos de obsesionarnos con ver si hay gusanejos intentando reptar hacia un nuevo enemigo.

Es algo intenso porque tenemos munición muy, muy limitada y en el cuerpo a cuerpo solo tenemos un ataque muy simple, por lo que hemos de saber cuándo huir o cuándo pulsar el botón de finta si tenemos las de perder.

Al avanzar, encontraremos monstruosidades más duras de pelar, que son más “estrategas” que en el juego previo y saben zafarse cuando vamos a por ellas.

Por suerte, más adelante obtenemos otras armas, como una escopeta, un rifle o incluso un lanzagranadas, todas ellas con munición igualmente escasa, si bien cada arma se puede mejorar hasta dos veces con los correspondientes items para darles más capacidad de munición o más estabilidad, por ejemplo.

El inventario que te saca de tus casillas

El problema, además de la escasez de munición, es que tanto esta como las propias armas, además de las llaves y otros objetos, ocupan casillas en el inevitable inventario, uno que es pequeñísimo al comienzo.

A base de investigar con calma podemos encontrar mejoras que dan más casillas al inventario, pero casi siempre hemos de economizar a tope qué encontramos y qué descartamos.

Esto sucede especialmente al encontrar ingredientes de fabricación, otro elemento que también teníamos en el original. Es posible encontrar hierbas sin tratar, chatarra y demás que, al mezclarse (algo que podemos hacer en cualquier momento) pueden dar pie a items de sanación o munición.

Pero claro, cuando los huecos del inventario escasean, a veces tocará plantearse descartar alguno de ellos...

¿No hay forma de guardar para luego estos objetos? Por supuesto, ya que aquí también encontramos el tópico de las salas seguras en las que no pueden entrar los enemigos y siempre hay un baúl para guardar objetos (que “viajan” de una sala segura a otra), un punto para guardar partida y una mesa para usar los puntos de mejora.

Los puntos de mejora se canjean por ventajas, llamadas talentos, como hacer más daño cuerpo a cuerpo o fabricar más munición de golpe.

Si fabricáis suficientes ventajas de grado bajo, se abrirá la opción de ventajas de grado medio, luego las de alto y finalmente las especiales, que solo están disponibles tras pasarnos el juego.

Al principio solo tenemos dos huecos para asignarnos mejoras, pero si invertimos un buen montón de puntos podemos abrir más huecos.

Hacer tooodo esto implica usar un montón de puntos de mejora, que son difíciles de encontrar en el juego y se obtienen más bien al resolver investigaciones, así que intentar obtenerlos aumentará bastante vuestro tiempo de juego.

Cuántas horas dura The Sinking City 2. ¿Es difícil?

Hablando del tema, la aventura se supera en unas doce horas de media (doce y cuarto, nos ha llevado a nosotros), lo que es algo inferior a lo habitual en estos juegos, pero más que suficiente para tener una experiencia satisfactoria.

Sobre todo, porque hay un modo Nueva Partida+ interesante (llamado aquí Ex Oblivione) y más difícil, en el que heredamos las mejoras obtenidas, además de que podemos gastar los puntos de Eldritch obtenidos en el juego (al superar duelos clave, completar desafíos como eliminar a un número de enemigos, etc.) para tener mejoras como munición infinita, amén de cambios estéticos en los personajes. Los puntos también se pueden gastar en cualquier momento en bocetos del juego.

Hay cuatro niveles de dificultad. La intermedia (la segunda), ofrece unos combates razonablemente intensos, sobre todo por el equilibrio que hay que cumplir en el uso de la munición. Moriréis alguna vez, pero es un desarrollo bastante justo.

Como veis, el esquema jugable no es muy original y prefiere ir sobre seguro con los cánones del género, lo cual tiene sentido al tener en cuenta la situación actual del mercado y que es el primer survival del estudio.

No puedes escapar del cosmos

Pero claro, el gran atractivo de un juego así está en la ambientación. Como decimos, el apoyo en la mitología de Cthulhu y el resto de seres cósmicos es total, con mensajes como la pérdida de esperanza, la locura o el reino onírico, además de la presencia de monstruosidades propias de ese bestiario, desde los profundos hasta... más cosas que mejor no decimos.

Si no estáis muy familiarizados con este lore, quizá os resulten algo confusos los primeros compases del juego, pero poco a poco os iréis sumergiendo en un contexto tan descorazonador como irresistible, hasta culminar un tramo final que ofrece algunas imágenes realmente potentes antes de que salten los créditos.

El apartado visual, que mejora razonablemente lo visto en el primer The Sinking City, se esfuerza en estar a la altura de esa ambientación, con algunos resultados más convincentes que otros.

Tanto el diseño como el modelado del protagonista es bastante soso, lo que hace que nos cueste sentirnos identificados con él.

Lógicamente, al ser un equipo más pequeño, la expresividad de los personajes no puede equiparse a la de una bestia como Resident Evil Requiem, por ejemplo, pero se mantiene el tipo.

Donde mejor luce es en el modelado de ciertos secundarios más monstruosos, además de unos escenarios que muestran a la perfección la decadencia de la ciudad, junto con otros momentos más fantásticos que sacan a relucir la iluminación del motor.

Efectos como los de agua o fuego tampoco son nada del otro jueves, pero el juego se las ingenia para sumergirnos en la ambientación con constantes gotas de lluvia mojando nuestra “cámara” o un buen uso de la sutil vibración háptica para simular ese mismo goteo, en el caso de PS5.

Eso sí, como siempre, nos toca recomendaros que en las opciones gráficas, en el caso de consola, escojáis el modo Rendimiento por encima de Fidelidad. Este último aumenta la resolución, pero se queda en 30 fps en el caso de PS5 estándar, mientras que Rendimiento apunta casi siempre a los 60.

Hemos tenido algunos casos en los que el juego se “congelaba” por unos instantes, lo que nos puede dejar vendidos en ciertos duelos. Esperemos que se corrija con un parche de lanzamiento.

El sonido nos presenta voces bastante convincentes, pero solo en inglés. Los subtítulos y menús están muy bien adaptados al castellano. Las melodías, por su parte, cumplen bien en la tarea de llevarnos a un mundo entre lo onírico y lo ruinoso.

La opinión de Hobby Consolas sobre The Sinking City 2

En conjunto, este es un título que busca ir sobre seguro, lo cual no es necesariamente malo.

Si os van los survival clásicos, vais a quedar muy satisfechos, especialmente por esa ambientación que va calando como el agua en nuestro interés.

Hay defectos técnicos que denotan que el juego no llega a la categoría AAA, pero lo suplen en buena medida con la narrativa y el diseño artístico.

Y, aunque estrictamente es algo ajeno al juego y no lo hemos tenido en cuenta para la nota, creemos que merece un aplauso el esfuerzo de sacar adelante un proyecto así de ambicioso en un contexto tan adverso. Así pues, dad una oportunidad a The Sinking City 2. Dad una oportunidad al horror cósmico.

Si bien, esta secuela sigue estando unos pasos por detrás de los padres de Dark Souls (próximamente de The Duskbloods), sí que consigue situarse a la par (e incluso superar) a nombres como Lies of P, Wuchang Fallen Feathers, The First Berserker Khazan y otros trabajos dentro del género. En este análisis de Mortal Shell 2 veremos cómo lo consigue.

Y es que Cold Symmetry ha expandido todo lo que vimos en su primer juego. Mortal Shell tuvo ideas interesantes, pero su carácter indie era muy limitante. Su sucesor es más grande y ambicioso y añade, experimenta y corrige para dejar claro que esta saga ha nacido para destacar dentro de un género plagado de propuestas.

Partiendo de las ideas que llamaron la atención hace unos años, la desarrolladora amplía su presupuesto y pone al servicio del gameplay y el diseño de niveles toda la experiencia ganada desde entonces. Vamos con el análisis de Mortal Shell 2 para PS5, Xbox Series X|S y PC:

• El gameplay de Mortal Shell 2: mejoras, receptáculos y progreso
• ​El mundo e historia de Mortal Shell 2: ambientación, arte y lore
• ​Los fallos de Mortal Shell 2: aspectos a mejorar de cara al futuro
• ​La dificultad y duración de Mortal Shell 2
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Mortal Shell 2
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Mortal Shell 2

El gameplay de Mortal Shell 2, souls tradicional con grandes ideas y un combate mejorado

La pesadez y torpeza del primer Mortal Shell han dado paso a un sistema de combate mucho más ágil y diverso en esta secuela. Esgrimiendo las características del soulslike "de toda la vida", Mortal Shell 2 ahora se siente más reactivo, cercano y contundente.

Los ataques transmiten la sensación de impacto, la respuesta es más sensible e inmediata y hay una gran variedad de opciones dependiendo del arma y receptáculo que utilice el jugador. Es con esto último con lo que el juego trae de vuelta la mejor idea de su predecesor.

En Mortal Shell 2 encarnas a un demacrado heraldo, un ente relativamente frágil y sin apenas habilidades. Sin embargo, a medida que avanzas y exploras el mapa encuentras receptáculos, carcasas en forma de guerreros míticos que puedes poseer.

Básicamente, cada receptáculo es una clase y cada una cuenta con sus habilidades activas y pasivas que transforman y moldean la manera en la que juegas. La secuela sube el nivel aquí para ofrecer hasta ocho receptáculos (más una sorpresa).

Algunos vuelven, como el pícaro Tiel o el cruzado Eredrim, pero también hay un abanico de fichajes con una gran identidad en cuanto a diseño y habilidades que van desde parar el tiempo, enganchar a rivales, hasta parasitar enemigos o tener un sistema único de recuperación de vida. Así que, Mortal Shell 2 expande su capacidad para que el jugador profundice con cada "shell" a medida que avanza.

Los receptáculos también reimaginan el particular ciclo de los souls. Cuando tienes tu carcasa y eres derrotado, no mueres, sino que el personaje es expulsado y pasas a manejar al ente a modo de segunda oportunidad. Te quedas sin las ventajas, con menos vida y no podrás recuperarlo hasta que no golpees un número de veces a los enemigos.

Esto cambia por completo la manera en la que gestionas el combate y su ritmo. Todo te lo tomas con más precaución pero, a su vez, el juego te obliga a asumir riesgos para volver a un estado de seguridad.

Y a esto se le suman ocho tipos de armas cuerpo a cuerpo basadas en ataques ligeros y pesados y la enorme mejora que se ha aplicado a las armas a distancia (también ocho variantes). Estas últimas son clave y todas ellas ofrecen diferentes estilos y estrategias.

Cada arma, ya sean mandobles brutales, guadañas, ballestas o hasta una ametralladora gatling se debe obtener buscando por el mapa, de la misma manera que los receptáculos. Es una decisión de doble filo que luego comentaré, pero refuerza enormemente la exploración.

Y el sistema de clases y armas queda adornado por lo que más profundidad aporta al juego: un sistema de piedras y un progreso dividido en dos ramas para el ente y para cada receptáculo.

Las piedras son objetos que puedes equipar en los receptáculos y que se consiguen derrotando a jefes y superando mazmorras. Hay cuatro tipos y todas brindan ventajas activas o pasivas. Algunas son generales y otras específicas de cada arma y conceden ataques especiales, disparos únicos, ventajas como aplicar golpes críticos cada ciertos ataques o poder imbuir de estados alterados cada arma.

Esto, unido a que puedes ir mejorando a cada receptáculos con un árbol de habilidad propio que desbloquea pasivas muy útiles hace que puedas configurar builds jugables o equipos realmente potentes. Es un sistema mucho más profundo de lo que parece que empieza a explotar pasada la quincena de horas y que encantará a los más tryhards.

Y habiendo contentado a este sector, Mortal Shell 2 sabe como no liar las cosas más. La subida tradicional de niveles mediante "penumbra" (las almas) no requiere estar pensando en subir puntos de "fuerza", "fe" o "destreza", sino que confiere más vida y aumenta unas stats ya predeterminadas para que el jugador solo se tenga que centrar en la configuración de piedras y en mejorar su shell preferido.

Y este círculo se cierra a la hora de combatir porque aquí Cold Symmetry toma una decisión sumamente inteligente que funciona como un tiro. Solamente hay dos recursos importantes: vida y determinación. No hay resistencia.

La vida funciona mediante "frascos de estus" y la "determinación" se consigue atacando. Esta es la más importante y sirve para canjear todas las acciones que puedes realizar en combate, salvo los ataques básicos. ¿Quieres utilizar la habilidad de tu receptáculo? Necesitas determinación. ¿Vas a disparar tu arma de largo alcance? Determinación. ¿Necesitas potenciar tu arma con ataques de veneno? Determinación. Todo depende de este importantísimo recurso y esto hace que cada enfrentamiento sea diferente porque lo mismo ya gastaste una parte de los recursos antes.

A su vez, las opciones defensivas crecen. El característico endurecimiento con tiempo de enfriamiento regresa, pero se añaden más "sellos" más que permiten parrear. Al hacer parry se genera una barra de postura en los enemigos que, al romperse, permite ejecutar un movimiento demoledor (cada enemigo tiene una genial animación) que, además, otorga una gran cantidad de determinación.

El mundo de Mortal Shell 2: diseño de niveles, mapa, historia y más

Cualquiera podría pensar que para un estudio relativamente pequeño, con potenciar el sistema de combate y progreso sería suficiente, pero Mortal Shell 2 también demuestra una gran madurez en el establecimiento de su mundo y diseño de arte.

El primer Mortal Shell era humilde en estos apartados, pero su secuela tiene un mundo dividido en secciones interconectadas que expande la exploración una barbaridad. No tenemos un mundo abierto a lo Elden Ring, pero sí una serie de regiones a las que se puede acceder en diferente orden, pese a haber un camino orientativo.

En ese sentido, el mapa esta compuesto por dos zonas (norte y sur), cada una con tres regiones que cuentan con sus particulares hogueras (almenaras). Aquí, el juego introduce una idea muy interesante como es "colarte" una minimazmorra dentro de cada hoguera, que te permite progresar en el objetivo de la historia y conseguir recompensas.

Además, cada región tiene una gran mazmorra, que es imprescindible completar para avanzar en la historia, y más de medio centenar de pequeñas mazmorras que recuerdan, precisamente, a las catacumbas de las Tierras Intermedias.

A esto se le suma una serie de localizaciones de interés, pequeñas pruebas de combate y otros alicientes que posicionan a la exploración de Mortal Shell 2 como la mejor de un soulslike que no es de FromSoftware hasta la fecha.

El diseño del mapa es laberíntico sin llegar a resultar lioso y tengo claro que tu viaje por este reino en decadencia va a ser diferente al mío, tanto en orden y recorrido como en la manera de explorarlo o de llegar a las diferentes zonas, ya que hay varios caminos posibles.

Ir completando las pequeñas mazmorras, purificando las almenaras, buscar los receptáculos y las armas genera una adicción brutal. Es como cuando te echas una run más a un roguelike, salvo que aquí es... "venga voy a pasarme esta mazmorrita extra" (todas presentan un reto diferente e incluso algún que otro puzle bastante creativo).

Todo ello queda apuntalado por un apartado visual estupendo que luce de fábula (he jugado en un PC tope de gama que ha garantizado un rendimiento muy estable), que bebe de la fantasía oscura medieval clásica, pero también de inspiraciones como todo lo biomecánico que rodea a H. R. Giger y alguna referencia lovecraftiana.

Y este mundo se sitúa bajo una historia muy críptica relacionado con un divino propósito. Como el heraldo de la gran madre, nuestro propósito es recolectar una serie de óvulos robados con el objetivo de salvar a la especie que habita este mundo, ya de por si sumido en el caos a causa de guerras, bestias, maldiciones y falsas divinidades. De esto hablaré más adelante, ya que hay algunos aspectos a destacar.

Los fallos de Mortal Shell 2 y elementos a mejorar

Precisamente, lo que más flaquea en Mortal Shell 2 es su historia y el desarrollo del lore que acompaña al mundo. Sí, hay una serie de personajes, leyendas y escritos detrás de esta secuela (para la que no es necesario haber jugado al primer juego), pero todo queda demasiado empañado y excesivamente críptico.

El juego bebe Dark Souls, pero se pasa de misterioso y no llega a dibujar bien las historias que hay detrás de cada región, de sus jefes, de los enemigos o del cometido principal del heraldo. Personalmente, el final del juego en términos narrativos me ha dejado bastante frío y si bien los souls no es que destaquen demasiado en este apartado, la buena formulación de su mundo es lo que marca la diferencia.

Echo de menos cadenas de misiones más elaboradas para los personajes que te encuentras, por ejemplo. Y eso que hay buenas ideas detrás, ya que a medida que mejoras cada receptáculo, también desbloqueas recuerdos jugables suyos, unas secciones especiales que te permiten conocer la historia y el pasado que tuvieron estos personajes antes de convertirse en carcasas.

Y vinculado a estos shells también tengo una pega. Cada clase y armas de desbloquean a medida que avanzas por el mapa, por lo que algunas quedan "inaccesibles" un buen trecho del juego. Cuando llegas a ellas ya has invertido valiosos y escasos recursos en mejorar las armas y receptáculos que ya tenías, lo que hace que no te sientas tan interesado en probarlos.

Aunque esto desata una positiva consecuencia... Mortal Shell 2 es tremendamente rejugable debido a que en la Nueva Partida + mantienes todo lo que has obtenido. En cuanto terminé mi primera run me he sentido sumamente atraído a comenzar otra... y eso raras veces me pasa con un soulslike.

Otros aspectos a mejorar del juego es que el combate a veces presenta algunos errores en las colisiones, bugs en las animaciones o problemas de cámara que revelan que podría haberse pulido un poquito más. Y eso que acercar la cámara al hombro para ofrecer una mirada más cinematográfica funciona muy bien (aunque siempre puedes cambiarla a la más centrada de toda la vida).

También resulta evidente que hay armas y clases mucho más útiles que otras. El pícaro Tiel cuenta con una pasiva que lo hace invisible, el laúd es un arma genial, pero el poder hacer que todo un grupo de enemigos se empiece a pegar entre si deja en evidencia a otras armas y presenta un bug que hace que en vez de correr te sientes a tocar el instrumento... lo que genera situaciones... molestas.

Y en cuanto a variedad de enemigos, el juego tiene los suficientes como para que el recorrido no se haga bola, aunque no hubiese estado mal algunos más particulares en algunas zonas, ya que acaba pecando de repetición en algunos bosses menores. Y aunque es cierto que los jefes finales han mejorado una barbaridad respecto al primer juego, ninguno llega a ser memorable y las invocaciones son inútiles.

¿Cuánto dura Mortal Shell 2? ¿Es difícil?

Y pasemos a hablar de la dificultad. ¿Es Mortal Shell 2 un juego difícil? Sí. Y si lo que buscas es un reto, aquí lo vas a encontrar. Sin embargo, no es el soulslike más exigente y a mínimo que estés curtido o curtida en el género sabrás apañártelas.

Y para quien esté preocupado pensando si el te puedes ver superado, el juego incluye una suerte de modo fácil gracias a un sello único que, en vez de parry, te hace ganar dos habilidades. Una es un ataque que permite romper la postura de los enemigos mucho más fácilmente. Además, los disparos también rellenan la barra de ruptura y recuperas algo de vida con tus ataques. Todo esto vuelve mucho más asequible el juego a cambio de no poder desbloquear los trofeos y logros.

Por otra parte, Mortal Shell 2 incluye un modo noche que se puede desbloquear realizando una misión durante la historia, que añade nuevo contenido y ofrece un mayor reto. Por no mencionar que el juego cuenta con Nueva Partida + para ofrecer más experiencias.

Todo esto nos deja una duración que puede variar mucho, pero que alcanza las 30 horas. Yo he tardado en completar Mortal Shell 2 casi 32 horas (con un 87% del mapa explorado). Si juegas con el "modo fácil", esa duración puede caer unas cuantas horas y si buscas completarlo todo al 100%, lo más seguro es que llegues a las 50 horas.

Mortalmente genial

Mortal Shell 2 se sienta a comer en la mesa de la nobleza de los soulslikes. No alcanza a posicionarse junto a al rey y sus hijos (Miyazaki), pero ha conseguido ser un juego tremendamente disfrutable si te gusta este género.

Una exploración adictiva, muchas opciones jugables, algunas ideas nuevas, un combate clásico, pero con mucha pegada desde el principio y momentos que son puro y absoluto souls... (para mi desgracia) dan forma a una aventura ambiciosa y con galones.

Teniendo en cuenta el juego original, como secuela, Mortal Shell 2 es una de las mejores que he visto en mucho tiempo y sueño con una tercera entrega que experimente el crecimiento definitivo para que esta saga se convierta en un referente dentro de su fórmula.

Solamente algunos errores, algo más de pulido y la tibia construcción de su narrativa pueden llegar a suponer un problema, pero nada de eso consigue empañar que Mortal Shell 2 es un soulslike de gran calidad. Te lo vas a pasar... de muerte.

Tras disfrutar con los ports de Fallout 4 Anniversary Edition e Indiana Jones y el Gran Círculo, Bethesda nos trae otro potente port para la consola híbrida. ¿En qué estado llega esta versión? ¿Merece la pena? Eso es lo que vamos a ver en este análisis de Oblivion Remastered.

La plataforma de Nintendo sigue recibiendo un enorme apoyo, con ports de calidad (Lies of P, Devil May Cry 5 o Final Fantasy VII Rebirth) que dejan clara la potencia y bondades de sus sistemas. Sin embargo, con Oblivion Remastered tenemos un caso que se sale de la norma.

El remaster es uno de los juegos más exigentes en lo que a apartado gráfico se refiere y cumple muy bien. Sin embargo, también tropieza en lo técnico y no por la propia consola en si, sino porque sus problemas proceden de la versión base del juego.

Como siempre, en este análisis no encontrarás demasiados detalles sobre la jugabilidad, historia o mejoras de calidad de vida (puedes echar una ojeada al análisis principal). En esta review de The Elder Scrolls IV Oblivion Remastered para Nintendo Switch 2 me centraré en aspectos como el rendimiento, características propias y formato.

Oblivion en Switch 2: aciertos propios y errores ajenos

Dejo claro, desde un primer momento, que Oblivion Remastered es otro sólido port para Nintendo Switch 2 y otra prueba más de que estamos ante un nuevo "milagro" (si es que podemos seguir diciendo eso después de tantas conversiones de éxito en la consola).

Sin embargo, el port debe "luchar" contra los propios problemas que llegaron con el lanzamiento del juego en 2025 (que siguen estando muy presentes hoy en día). Oblivion Remastered es bastante desastroso en lo técnico y esto también pasa factura a la versión que nos ocupa.

Empecemos hablando de números. El juego en Switch 2 se ejecuta en modo portátil a 900p y 30 fps y en modo dock a 1080p y 30 fps. Esta es la principal diferencia con las versiones de PS5, Xbox Series X y PC, que contaban con resolución 1440p o 60 fps dependiendo del modo.

Con esas resoluciones y tasa de frames, lo que nos queda es un port solvente, que aguanta estoicamente el peso de Unreal Engine 5, pero que padece algunos problemas de rendimiento debido a que esos 30 fps siempre le dejan en la cuerda floja ante las ocasionales caídas de frames y congelaciones que se pueden sufrir recorriendo Cyrodiil.

La realidad es que el frame-pacing es inestable, los petardeos y tirones son comunes (especialmente jugando en modo dock y en entornos abiertos con una alta densidad de elementos), incluso con el juego instalado en la memoria interna de la consola. Lo que ya ocurría en la versión previa vuelve a suceder incluso con las mejoras del parche.

No obstante, el grueso de estas mejoras se han aplicado en una de las mayores bondades de este port, su calidad visual. Oblivion en Switch 2 luce realmente bien gracias al DLSS de la consola, que vuelve a hacer auténtica mágica negra para reajustar los impresionantes paisajes del juego para que apenas pierdan pegada en esta versión.

De verdad, lo del reescalado de Switch 2 da para estudio. Me atrevería a decir que el juego luce mejor que en Xbox Series S y saca músculo en cuanto a distancia de dibujado y una más que competente definición de las texturas, aunque el popping también hace acto de presencia, pese a no llegar a ser excesivamente molesto.

Obviamente, el port hace algunas concesiones en materia gráfica (como el habitual efecto ghosting/pixelado del pelo de los personajes por el uso del antialiasing o la baja definición de algunos rostros o elementos a una mayor distancia), pero apenas tengo objeciones en esta materia. Switch 2 puede con UE5 y con todo lo que la echen.

Aunque, sí que he notado una ligera diferencia en materia de iluminación. Recorriendo los diferentes entornos de la basta región me ha parecido que el brillo es más reducido aquí. No es nada que afecte demasiado a la jugabilidad, dicho sea de paso.

Otros dos aspectos a tener en cuenta son algunas inconsistencias en los reflejos del agua (que incluso dan lugar a algo de tearing, por lo que recomiendo deshabilitarlos en la configuración) y unas pantallas de carga algo más largas, aunque sin mucha diferencia (pese a que otros usuarios si que han reportado algunos bugs aquí).

Con esto en la mano, está claro que Oblivion Remastered cumple sobradamente como port en Switch 2 y que sus problemas son fruto del propio juego y no de esta versión. Es una auténtica lástima que no se haya cuidado más este apartado con el paso del tiempo.

Oblivion está controlado... de diferentes maneras

Por suerte, el port incluye algunas novedades exclusivas. Hablo de dos modos de control únicos que se pueden activar y desactivar manualmente (una pena que no sea automático) desde el menú.

Esta versión viene con modo ratón incorporado y también con la opción de jugar con controles por movimiento (y apuntado por giroscopio). ¿Qué me han parecido estos añadidos? Ambos actúan como curiosidad, pero dan la talla sobradamente.

El modo ratón funciona bien y si quieres rememorar tiempos de PC es una gran manera de hacerlo. Aunque es cierto que la disposición de los botones del mando no es la más ergonómica del mundo. Digamos que es un modo auxiliar, pero que no se contenta con ser menos y ofrece una solvente experiencia de juego.

En cuando al control movimiento, este es mucho más simpático y pese a que puede ser algo impreciso, es la manera más inmersiva (y la más única) de jugar y revivir experiencias como Zelda Skyward Sword.

Con Joy-Con 2 derecho controlas los ataques (vertical ataques potentes y horizontal normales) y el Joy-Con 2 izquierdo se utiliza para lanzar hechizos (agitar), envainar o desenvainar el arma (inclinar a la izquierda), bloquear (inclinar a la derecha) y activar o desactivar el sigilo (inclinar hacia atrás).

Precio, contenido y ediciones de Oblivion Remastered para Switch 2

Siguiendo el ejemplo de Indiana Jones y el Gran Círculo, The Elder Scrolls IV Oblivion Remastered para Nintendo Switch 2 cuenta con una edición física deluxe que viene íntegramente en el cartucho. Es decir, aquí no tenemos nada de las polémicas Game Key-Cards.

Sin duda, celebro esta decisión de apoyar al verdadero formato físico, pese a que la edición estándar del juego también este disponible exclusivamente en digital bajo un precio de 54,99 euros.

Y si te preguntas qué se incluye en Oblivion Remastered para Switch 2, que sepas que aquí tienes el gigantesco juego base, las expansiones Shivering Isles y Knights of the Nine y también el contenido descargable Fighter's Stronghold, Spell Tomes, Vile Lair, Mehrune's Razor, The Thieves Den, Wizard's Tower, The Orrery y el ya famosísimo Horse Armor Pack que tanto dio de que hablar en su momento.

Por su parte, la edición Deluxe (física y digital) incluye nuevas misiones para conseguir los conjuntos digitales exclusivos de armaduras, armas y bardas de Akatosh y Mehrunes Dagon y cuenta con un precio de 64,99 euros en ambos formatos disponibles.

La opinión de Hobby Consolas de Oblivion Remastered en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Con el paso de los meses desde el lanzamiento de Switch 2 empiezo a sorprenderme al ver juegos como Final Fantasy VII Remake, Yakuza 0, Resident Evil Requiem, Pragmata o el propio Oblivion Remastered en la consola. Si me dicen en tiempos de la primera Switch que la próxima máquina de Nintendo iba a tener este catálogo, me habría reído.

No obstante, lo mejor de todo no es que tengamos todo esto, sino que encima sean versiones realmente competentes a las que poco se les puede objetar. En este caso, Oblivion Remastered hay algunas pegas, pero no es por la calidad del port, sino por los fallos de base.

Y aún con todo eso, Oblivion Remastered en Nintendo Switch 2 destaca y sabe cómo llamar la atención. Si me dicen en 2006 que en un futuro llegaría a jugar esta increíble aventura desde la cama o en el metro (si no tenemos en cuenta Steam Deck y otros PC consolizados), también me habría reído, pero ahora que lo he probado, el asunto no me hace gracia. Lo único que me sale es una sonrisa.

Con un público joven en mente, pero diseñado para quienes disfrutamos de Jak and Daxter, Ratchet & Clank y otras grandes aventuras, el juego de PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC es todo un coctel de inspiraciones. Este análisis de Duskfade vas a conocer a fondo su llamativa y nostálgica propuesta.

• El gameplay, la historia e inspiraciones de Duskfade
• ​El precio, ediciones y plataformas de Duskfade
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Duskfade
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Duskfade

La historia, ambientación y gameplay de Duskfade

Ambientado en un reino rebosante de magia, Duskfade nos narra las peripecias de Zirian y su pequeño autómata, Cuco, después de que Tick Town se vea amenazada por una colosal y misteriosa torre.

Tras conocer que, Allira, la hermana de Zirian, está encerrada dentro, la pareja tendrá que romper cuatro grandes sellos para liberarla de su prisión; todo mientras recorren diferentes zonas del reino y exploran el pasado de los célebres Maestros Relojeros.

Pese al toque más clásico y juvenil de la trama, Weird Beluga añade pequeñas capas de complejidad al relato, que abordan temas algo más "adultos" presentados en forma de flashbacks protagonizados por los dos hermanos. Culpabilidad, miedo a la pérdida o la obsesión son conceptos que orbitan constantemente en torno al guion de Duskfade.

Gracias a eso, se logra captar la atención de quienes ya peinamos canas, mientras que el tono dicharachero general apunta a un público más joven. Duskfade narra una historia sencilla y sin grandes alardes, pero queda engalanada por algunos momentos notables y por cinemáticas con una competente dirección escénica detrás.

El mundo de Duskfde se apoya en tres elementos principales. El primero es la estética clockpunk que rodea al juego. Todo se basa en diseños de relojería barroca, con engranajes, agujas y demás elementos mecánicos que funcionan... como un reloj.

A su vez, esta estética se compagina con el colorido estilo que presentaban los mundos de sagas como Spyro, The Legend of Zelda o juegos como Super Mario Sunshine. Las diferentes áreas que conforman el juego están impregnadas por ese aroma y estética fantasiosa de la época de consolas como PS2 o GameCube.

Aquí, el juego intenta tapar que no es ningún prodigio técnico con un diseño artístico muy vívido, que en algunos momentos llega a saturar por el predominancia de colores, y de un diseño de personajes cartoon que ya hemos visto en muchas otras obras, pero que consiguen llamar la atención por esos pequeños aciertos narrativos antes mencionados.

El tercer elemento surge de inspiraciones concretas nacidas de los juegos que dominaron esa etapa de primeros de los 2000. Por ejemplo, Minutero, la espada de Zilian, bebe de la Llave Espada de Kingdom Hearts. También tenemos a nuestro compañero robot "a lo Clank". Hay atuendos que recuerdan a Link (guiño incluido) y la representación de su mundo bebe, ocasionalmente, de títulos como Alice: Madness Returns o al gran Epic Mickey.

Es un entramado de referencias que restan originalidad al juego, pero la inmensa mayoría están introducidas con mimo y logran encajar las unas con las otras para transmitir ese sentimiento de tributo y homenaje. No se ocultan sus intenciones. Esto es pura nostalgia.

En ese sentido, Duskfade demuestra que ha tenido una dirección con los pies en el suelo a la hora de plasmar sus ideas. Porque, a veces, la ambición de equipos de desarrollo más pequeños puede sobrepasar sus límites dando lugar a aquello de "quien mucho abarca, poco aprieta"... No es el caso de Duskfade. Aquí hay un buen manejo de los recursos, la experiencia y el talento de la plantilla de Weird Beluga.

De primeras, Duskfade sorprende por su generoso tamaño (recuerdo que estamos ante un indie español pequeño). Es un juego de unas 15 horas de duración, con zonas y áreas más grandes de lo que cabría esperar, con secretos, backtraking, cantidad de coleccionables, un combate basado en la fórmula souls, una narrativa que no se conforma con ser testigo, ese buen puñado de inspiraciones de alto standing y un diseño de arte, como mínimo, llamativo y muy vistoso.

Para que no se vaya de madre, el equipo creativo ha atado todo esto a un estructura de niveles y progresión clásica. Zirian viaja a un nivel (dividido a su vez en varios), supera sus desafíos, lucha contra un jefe intermedio, obtiene un poder específico, llega hasta otro nivel, pelea contra el jefe final y rompe una de las cadenas que le bloquean el paso, lo que le permite desbloquear una nueva zona en el HUB central del juego, acceder a algunos NPC y al siguiente nivel plataformero.

Si bien puede resultar algo anquilosada y repetitiva, entiendo que esta estructura sirve para atar en corto todos los sistemas con los que cuenta el juego y que ninguno quede abandonado. Por suerte, todos los niveles presentan un leve backtraking, por lo que puedes volver para recoger los muchos coleccionables que se encuentran en el juego y que luego puedes canjear por diversos trajes, tintes o cartas.

Jugablemente, en su faceta plataformera, Duskfade deja buenas sensaciones a los mandos. Con unas físicas más laxas y aplicando mucha flotabilidad a los saltos, el control de Zirian al elevarse y en el aire se siente satisfactorio.

El diseño de las fases podría presentar algunos retos más variados, incitar más a la exploración o contar con algunos puzles más dinámicos y sesudos, pero en general, los desafíos que propone en materia de habilidad hacen que Duskfade cumpla de sobra. Además, conforme progresas podrás acceder a algunas fases sobre raíles que refrescan la experiencia (y requieren bastantes reflejos).

Los problemas llegan en el combate. Tampoco quiero darle demasiada importancia, porque no es el motor del gameplay, pero al estar presente de forma intermitente, sí que se nota que le falta empaque.

Con el modelo de los soulslike en mente, las batallas se sienten sin apenas pegada. Los golpes no son contundentes, los combos se vuelven repetitivos (especialmente durante los dos primeros mundos), los golpes fuertes son demasiado lentos y la poca variedad de tipos de enemigos "normales" genera monotonía.

No se establece una buena retroalimentación con el jugador, el fijado de los enemigos resulta mareante en algunos combates al cambiar de objetivos porque suele haber muchos en pantalla y algunos son muy débiles. Esto hace que la cámara algunas vez "baile" más de la cuenta.

También aquí es donde jugando en Switch 2 se pueden apreciar algunas caídas de fps (el juego se ejecuta a 40fps en portátil y 60fps en modo dock), aunque se suele mantener bastante estable en

Y con todo esto, aún así, no es un drama y tras muchos saltos, afrontar una pequeña batalla (todas duran menos de un minuto) tampoco es que suponga un suplicio; aunque es innegable que las batallas se podrían haber aprovechado mejor con más movimientos y una mayor utilidad de los artefactos y poderes que vas desbloqueando.

Los jefes están mucho mejor construidos y pese a no ser muy complicados, presentan fases más interesantes, que también incluyen momentos de plataformeo... Aunque, Duskfade no es un juego difícil si ya estas curtido o curtida. Salvo eso de perseguir a unos gatos que hacen de coleccionable. Es el mayor reto del juego.

Precio, ediciones y plataformas de Duskfade

Duskfade está disponible en formato digital para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC por un precio de 29,99 euros. Además, el juego cuenta con una demo jugable gratuita en todas las plataformas.

Ecos de un tiempo inolvidable

Con esto en la mano y empujado por los casos de otros juegos homenaje, esperaba que "el Kingdom Hearts español" no lograse unificarse. Por suerte, Duskfade es un título muy competente en esta materia, que tiene margen de mejora, obviamente, pero que demuestra buen hacer siendo un todo y que, encima, desprende cierta magia.

Pero también hace frente a un complicación. Para quienes experimentamos de jóvenes esa era dorada de los plataformas 3D en consolas como PS2, no es la primera vez que vemos este tipo de tributos (Kena Bridge of Spirits o Astro Bot). Por ello, su propuesta no sorprende especialmente y lucha frente a frente contra otras similares.

Duskfade no es la mejor aventura de plataformas que vas a jugar y queda por debajo de algunos trabajos parejos, pero hay algo que tener muy en cuenta con este juego... Cumple con lo que se propone.

Lo nuevo de Weird Beluga apela a quien disfrutó de Kingdom Hearts, Spyro o de Ratchet & Clank siendo un niño... Y te aseguro que ese pequeñajo también recordaría con cariño haber jugado a Duskfade.

Así fue en las dos primeras entregas de este intenso thriller de espías, pero hemos esperado casi dos años hasta que la temporada 3 llegase a la pantalla. Con tres episodios ya estrenados y disponibles en SkyShowtime, va siendo hora de ver si la espera ha merecido la pena.

Taylor Sheridan puede ser el rey del western, como ha demostrado con su universo Yellowstone, pero también ha demostrado manejarse muy bien en thrillers como Mayor of Kingstown o comedias criminales como Tulsa King o dramas como The Madison.

Claro que nunca le ha hecho ascos a subir el nivel de la acción, como ya hiciera en Sicario. En ese terreno, Lioness es como un patio de recreo para él.

Hoy en HobbyCine, te traemos nuestra crítica de la temporada 3 de Lioness, que lleva ya tres episodios estrenados en SkyShowtime.

Cuando el objetivo es sobrevivir

Lioness ha pasado dos temporadas desentrañando el funcionamiento del equipo titular, cuyas actividades clandestinas incluyen la infiltración de mujeres en organizaciones criminales y terroristas con el objetivo de desestabilizarlas desde dentro o hacerlas virar para cumplir intereses estadounidenses.

Pero la temporada 3 de Lioness cambia de tercio, pues en cierto modo veremos a la unidad jugar a la defensiva ante una amenaza de un alcance tremendo que no duda ni por un momento en golpear donde más les duele.

Nos espera una temporada con una historia narrada en dos tiempos que podríamos definir como causa y consecuencias. La trama de la causa narra el caso en sí que desata la furia de los enemigos, mientras que las consecuencias, que ocupan menos tiempo en cada episodio, nos sitúan un tiempo después.

Eventualmente, la primera trama conectará con la segunda y la serie continuará de un modo más lineal. Es una estrategia bastante utilizada, pero sirve bien como gancho para mantenernos en vilo por el destino de un personaje que lo va a pasar francamente mal en esta entrega.

Una vez más, nos esperan episodios largos, de entre 50 minutos y una hora, pero el ritmo que propone Lioness hará que te los bebas como si fuese agua fresquita en uno de estos días de calorazo que estamos teniendo.

Lioness pone más en juego que nunca

Al cambiar el enfoque del contraterrorismo a la contrainteligencia militar, la serie gana mucho, aunque pierda, al menos por ahora, parte de la esencia de infiltración de las dos primeras entregas. Claro que viene bien un cambio de aires para que cada entrega no parezca un calco de la anterior.

La guerra de Ucrania se va a convertir en parte de la trama, lo que propicia que tengamos un primer episodio espectacular, a la altura del final de la temporada 2. Sheridan y su equipo se esfuerzan en mostrar el clima de contrastes que se está viviendo en ese conflicto, donde se dan la mano la tecnología militar más puntera con las tácticas más convencionales, como la guerra de trincheras.

Pero lo que sucede en el frente tendrá consecuencias en casa. Lioness lleva la acción a Estados Unidos, donde comienza una carrera a contrarreloj para detener la tormenta que Joe (Zoe Saldaña) y su equipo han desatado.

El tercer episodio es el más "relajado", pero nos deja una masterclass de contrainteligencia que, en cierto modo, ilustra muy bien el tablero de ajedrez en el que se ha convertido una vez más el mundo; y donde cada país juega con las herramientas que mejor maneja.

Sería fácil descartar este tercer episodio como "flojo", pero no lo es. El mero hecho de que no haya nada de relleno, algo que venimos viendo durante toda la temporada, es buena prueba de que se están haciendo bien las cosas y de que Lioness aprovecha cada segundo de sus capítulos para aportar información.

Clichés que no logran ensombrecer la trama y la acción

La temporada 3 de Lioness es, de lejos, la mejor entrega de la serie hasta la fecha. Tiene una trama mucho más intensa que las dos anteriores, con más en juego y con menos cartas a favor de los protagonistas.

Incluso hace que algunas escenas de relleno de las temporadas 1 y 2 cobren algo de valor (eso no quiere decir que en su momento fueran demasiadas). Taylor Sheridan mejora en lo narrativo al concentrar de forma más lineal la historia, pese a partirla en dos tiempos, sin dispersar tanto a los personajes. Aún cuela algún ladrillo que no sabemos muy bien a qué viene, pero todo se verá.

Y Sheridan continúa su tradición de escribir para sí mismo... literalmente. Veremos a su personaje, Cody, de regreso para darse un bañito de gloria.

Pero Lioness no deja de ser una americanada, como casi todas las series y películas de este tipo. Está plagada de clichés que hemos visto cientos de veces, como representar Europa del Este como si estuviera estancada en 1965. No faltan los discursos grandilocuentes sobre el "modo de vida" que se busca proteger, etc.

Pese a ser el territorio de los clichés, esta temporada es mucho más disfrutona que las anteriores y, si Lioness mantiene el nivel, será la mejor por descontado cuando termine en SkyShowtime.

El género superheróico siempre se ha enfocado bastante en la propia condición superheróica de sus protagonistas, mostrando aspectos como el despertar de sus habilidades o las amenazas a las que deben hacer frente con ellas. Al menos así ha sido en el cine.

Las series de televisión, en cambio, han conseguido ir más allá. Se han dado cuenta de que la gente con superpoderes puede ser simplemente el vehículo para contarnos una historia de cualquier género. Véase Agatha, ¿quién si no?, que es una serie de brujas, o She-Hulk: Abogada Hulka, que es un drama judicial.

Del mismo modo, también hay otra tendencia cada vez más habitual dentro del superheróico, como es la de poner en el foco de la acción a personajes que ya tienen una edad, algo que acaban de hacer con éxito producciones como Spider Noir.

Aunque todos esos ejemplos sean de Marvel, porque lleva más tiempo explorando las posibilidades expresivas del género en la pequeña pantalla, DC no se ha querido quedar atrás.

Y por eso ahora nos ofrece con Linternas una propuesta muy parecida a la de los casos anteriores, estrenando en HBO Max una serie de policías pero que está protagonizada por superhéroes con diferentes rangos de edad.

La serie de Linterna Verde se introduce en el thriller

Linternas nos introduce desde su primer episodio en una dinámica muy familiar, con Hal Jordan -encarnado por Kyle Chandler- como una suerte de policía en los últimos años de su carrera que debe tutelar a su nuevo compañero, el recién llegado al cuerpo John Stewart -interpretado por Aaron Pierre-.

Juntos comienzan a investigar un asesinato que ha ocurrido en el corazón de Estados Unidos, en la remota ciudad de Rushville ubicada en Nebraska. Y para ello se valen de la ayuda de Kerry, la sheriff local encarnada por Kelly Macdonald.

Si no fuera porque Hal Jordan es en realidad un Linterna Verde, Linternas sería una serie de policías de lo más convencional. Pero claro, lo de ser una fuerza del bien intergaláctica complica un poco la trama y hace que ésta se expanda más allá de las fronteras de nuestro mundo.

Eso sí, el componente superheróico que termina por dar forma a la producción se convierte en un elemento más para configurar esta serie de policías que es, en realidad de lo más mundana en casi todos sus apartados.

No por casualidad cuenta con Chris Mundy como showrunner, el responsable de series como Ozark, True Detective o Mentes criminales, que ha impregnado a la serie de DC de su buen hacer en el terreno de los thrillers policiales.

Esto hace que la producción se sienta muy terrenal y que se adapte a los ritmos propios del género, con diferentes grados de acierto.

Para empezar, la serie es bastante oscura tanto en su paleta como en su argumento, tomándose muy en serio a sí misma, y limitando el humor al que nace de los propios chascarrillos que puedan tener los personajes entre sí.

Al contrario que algunas series de policías, en las que un episodio es el equivalente a un caso nuevo, Linternas aborda un único misterio que se va desentrañando a medida que avanzan sus capítulos.

En ellos se entremezclan un par de líneas temporales principales claves en la trama, junto con algunos episodios o fragmentos de ellos que, a modo de flashbacks, nos permiten adentrarnos en la historia de origen de sus protagonistas.

El Universo DC está encontrando su lugar en la televisión

Por desgracia para quienes busquen algo más de acción, el aderezo fantástico resulta demasiado contenido, y es que no tiene cabida la pirotecnia visual cuando la historia que se está intentando contar se encuentra en un marco tan cotidiano.

Salvo por un episodio en el que podemos ver una situación más límite, la épica tarda demasiado en llegar. Además, apenas hay enfrentamientos, y las criaturas alienígenas en pantalla quedan relegadas a dejarse entrever de manera breve o parcialmente oculta.

Al final, todo se presenta desde un desarrollo más bien lento, muy centrado en la investigación y en los diálogos, aunque adolece de un vicio muy común en las series de televisión: es reiterativa, repitiendo conversaciones o sobreexplicando aspectos obvios.

Algo de lo que no me puedo quejar habiendo visto la serie en versión original sin subtítulos mientras se abre a una mitología muy de nicho, pero que tal vez demuestre sus aspiraciones para poder ser disfrutada por cualquier persona de manera independiente a su relación con DC.

Un apartado del que no puede desligarse, pues al fin y al cabo Linternas no deja de ser una pieza más en el entramado del nuevo Universo DC creado por James Gunn y Peter Safran, que tiene la obligación cansina, al igual que lo hace el UCM, a que absolutamente todas las producciones estén conectadas de alguna manera.

El resultado acaba siendo una mezcla con potencial pero que no rompe esquemas en el thriller y que se queda corta cuando llega la hora de demostrar por qué Hal y John no son una pareja de policías cualquiera.

Linternas se estrenará en HBO Max el próximo lunes 17 de agosto. La serie contará con un total de ocho capítulos de unos 50 minutos de duración, que se irán lanzando de manera semanal en la plataforma de streaming.

Nosotros no, nos va a dar mucha pena terminar el análisis de esta serie de Toei Animation, pero el viaje ha sido maravilloso. Por desgracia, estos últimos capítulos están siendo algo irregulares...

Si bien hemos tenido alguna obra de arte en las últimas semanas, lo normal sería pensar que pusieran todas las semillas senzu en el asador para ofrecernos episodios sobresalientes en los últimos compases del anime. Lamentablemente, no fue así.

Y el capítulo de hoy se hace bastante tedioso, insistiendo una y otra vez en una idea, tratando al espectador de estúpido, alargando un chicle que no tiene nada de recorrido. Pero antes de llegar a la controversia, ¿cómo arrancó el episodio 61 de Dragon Ball GT?

¡Con Goku tragándose la Sushinchu, la Bola de Dragón de cuatro estrellas que le regaló su abuelo! Sí, no estás soñando, y todo para evitar que Ih Shinron se hiciera con ella para alcanzar su máximo poder.

La escena en la que Goku se come la bola es bastante impactante, pues el saiyan casi se queda en el sitio intentando tragársela. Te dejamos toda la escena recogida en nuestras capturas:

Tras engullir la esfera, Goku y Vegeta, convertidos en Super Saiyan 4, se preparan para una nueva ronda de combate contra Ih Shinron. No obstante, saben que no podrán hacer nada contra él por separado, así que intentan fusionarse de nuevo.

Y aquí está el gran problema del capítulo. ¡Se pasan la mayor parte del episodio intentando hacer la Fusión sin parar, llegando a resultar muy aburrido para el espectador! ¡Pero es que están todo el rato repitiendo lo mismo, que necesitan fusionarse para vencerlo!

De hecho, Goku podría haberse llevado a Vegeta con el Shunkanido para hacer la danza tranquilamente, pero los guionistas no llegaron a tanto (al menos en Dragon Ball Super Broly ya habían aprendido la lección). El caso es que, después de intentarlo varias veces, Goku le propone a Vegeta hacer el Zanzoken, despistando así a Ih Shinron y consiguiendo su objetivo.

Pese a todo, parece que la Fusión no surte efecto, y Trunks se percata de la razón: el ki de Goku ha bajado de manera alarmante, distando mucho del de Vegeta. El dragón oscuro también se da cuenta del asunto y les permite hacer la danza libremente, y claro... No solo fracasan de nuevo, sino que Goku pierde el Super Saiyan 4. ¡Y para colmo, la Bola de Dragón que se había tragado le aparece en la frente! ¿Pero qué está pasando aquí?

¡CURIOSIDADES!

1- Cuando Goten ve a su padre y Vegeta contra las cuerdas, no puede evitar lanzarse a ayudarles. Sin embargo, Gohan le para los pies y le asegura que solo ellos pueden vencer al dragón.

Es curiosa la imagen, pues apreciamos a Goten romper a llorar de impotencia. Te dejamos la captura del momento, mientras Gohan le consuela:

2- El episodio también nos deja una imagen curiosa en el planeta Kaioshin. Y todo sea dicho, es una estampa que rompe todo el dramatismo que nos plantea la trama.

Vemos a Ro Kaioshin escuchando música, curiosamente, una versión instrumental del opening de Dragon Ball GT. Tras ello, mantiene una conversación realmente absurda con Kibishin, dejando claro que toda esta escena no ha servido para nada.

Y hasta aquí el episodio 61 de Dragon Ball GT, una entrega que se antoja bastante tediosa y se siente de transición, por no hablar de la aparición de la esfera en la frente de Goku, una de las situaciones más extrañas que hemos visto en la serie. ¿No te parece?

Ojo, igual a ti te encantó este capítulo y no puedes vivir sin él, pero creo que no estuvo a la altura, y menos en esta fase de la serie, por no hablar del nivel técnico, que también dejó bastante que desear con algunos dibujos muy raros. ¡Kai, Kai!

En esta ocasión, con Días de agosto, se adentra en el terreno del drama familiar de la mano de un guión escrito por el debutante David Sueiro. Aunque es una película elegante que quiere explorar los sentimientos y la parte más física del amor: el sexo, da la sensación de tener poco que contar más allá de un embrollo familiar que se gesta a fuego lento y parece no ir a ninguna parte.

Sirve, y eso es algo que hace muy bien, para congelar la sensación del verano en el tiempo y esa aparición voluptuosa del deseo macerada en el calor estival que comparte, por ejemplo, con cintas como Call Me by Your Name.

Tiene una factura técnica cuidada, planos subacuáticos bonitos (y metafóricos, que vienen a explorar lo prohibido), una fotografía firmada por el talentoso Dani Salo y, en líneas generales, intenta zafarse de lo chabacano y lo hortera, aunque no siempre lo consiga. Por desgracia, lo que no logra es presentar una historia con demasiada profundidad argumental.

Erotismo en tiempos de esterilización

Juan y Gabriela son una joven pareja de enamorados que, tras acabar las clases de la universidad, se van al chalet de la playa de la familia de él a pasar el verano. Son felices en su burbuja y desearían poder alargar esa sensación de libertad durante todo el tiempo posible.

Sus planes se tuercen cuando Fernando, el padre de Juan, aparece allí sin previo aviso con su nueva pareja. Mónica es una mujer mucho más joven que él y hace surgir rápidamente tensiones en la dinámica familiar. En primer lugar porque su madre también aparece por allí, pero es que además los roces entre el padre y el hijo complican la convivencia del día a día.

El salto generacional se deja sentir, así como una pasión secreta que aflora en el momento más inadecuado, precipitando un efecto dominó. Nada tendrá que ver el comienzo del verano con el fin, cuando Juan cierre las puertas del chalet antes de regresar a la rutina.

Hemos pasado del hartazgo (con el efecto Élite) a la casi ausencia del sexo en el cine. No solo es ya raro ver escenas de sexo explícitas, sino que apenas hay afectividad entre los personajes: besos, caricias... intimidad, en útima instancia.

Esta película tiene la rara cualidad de ser valiente en este sentido y no temer a la sensación de caer en el ridículo por ello, es más, es más vemos la primera relación sexual a los cinco minutos de empezar el metraje. Tampoco tiene reparo en tirar de clichés: roces eléctricos, miradas de embelesamiento y mentiras arriesgadas. El problema es que tampoco parece haber una hoja de ruta para que eso sea algo significativo.

Aunque el reparto cuenta con actores veteranos como Maggie Civantos, Roberto Álamo y Pilar Castro, se centra más bien en la efervescencia de la sexualidad del joven protagonista, interpretado por un Pau Simón algo insípido al que habíamos visto antes en dos series como Nudes y El refugio atómico. Funciona bien en cámara, tiene el atractivo físico, pero le siguen faltando muchas tablas para lograr que los diálogos fluyan con naturalidad y que los conflictos tengan alguna verosimilitud. Algo mejor se desempeña Berta Galo, con una trayectoria más dilatada en televisión.

Días de agosto es una película que se conforma con convertirse en su desenlace en un telefilm bien filmado, casi de lujo, con varios giros de guión forzados que repentinamente acaban con la tensión narrativa y hacen moverse a los personajes por un terreno algo incoherente. Es una pena que el guión no llegue a dejarse desbordar o a estallar de una manera mas sorpresiva. El final es tan endeble que te hace cuestionarte si el viaje mereció la pena.

Aún no sabíamos hasta qué punto iban a evolucionar los personajes y las tramas desplegando distintas amenazas y poniendo siempre en contexto a los caminantes, que terminarían siendo más un problema de fondo que el tema principal de la serie.

No es fácil decantar lo mejor de un universo ficcional tan amplio y rico que cuenta con 11 temporadas a sus espaldas y un buen puñado de spin-offs, que aquí os resumimos:

Recopilando los mejores momentos, o al menos los que creo que nos han marcado más a los espectadores, habría que incluir algunos episodios clave de la serie madre:

• 2x07 - Sophia sale del granero convertida en caminante dejando atrás cualquier esperanza de rescatarla y marcando de alguna forma le pérdida de la inocencia del grupo.

• ​2x12 - Carl dispara a Shane ya convertido para salvar a Rick, suponiendo un antes y un después para el personaje.

• 3x04 - Lori muere tras una cesárea de emergencia en la prisión: es un capítulo de una enorme crudeza emocional para Rick que se enfrenta al nacimiento de Judith pero también a una pérdida irreparable.

• 4x14 - Carol ejecuta a Lizzie tras poner en riesgo al grupo. Es un episodio de alto impacto.

• 5x01 - Carol hace explotar el santuario caníbal de Terminus y rescata al grupo. Además de ser un arranque de temporada espectacular redefine a Carol que pasa de ser una víctima a ejecutora implacable.

• 6x09 - La horda rompe los muros de Alejandría y el grupo tiene que luchar durante una interminable noche para sobrevivir. Supone una exaltación de la catarsis colectiva y la fuerza del grupo frente a la adversidad.
• 6x16 y 7x01 - La ejecución de Abraham y Glenn que marca un punto de giro en la serie y un abandono masivo por parte del fandom, traumatizado por la violencia y la pérdida de dos personajes muy queridos.
• 8x09 - La muerte de Carol tras ser mordido por para proteger a un desconocido. Supone una triste despedida que hace que se desvanezca el soñado futuro pacífico que anhelan los supervivientes.
• 9x05 - La desaparición de Rick Grimes, que había sido el gran protagonista y personaje vehicular de la serie desde su arranque. Marca una redefinición de la franquicia, que se vuelve más coral que nunca a partir de ese momento.
• 9x15 - Irrupción de los Susurradores: Daryl, Carol y Michonne descubren la brutal frontera marcada con diez cabezas clavadas en picas, incluyendo las de Enid, Tara y Henry.
• 10x22 - La gran humanización de un personaje tan brutal como Negan, confirmando su pasado doloroso por la dramática pérdida de su esposa Lucille.
• 11x24 - Con sus luces y sus sombras, es el desenlace oficial de la serie: se centra en la batalla final contra Pamela Milton, la lucha por salvar La Mancomunidad de una gran horda y emotivos momentos de despedida entre los personajes principales.

Respecto a los spin-offs, han sido muy variados y han tenido distintas ambiciones: desde desarrollar historias en otras comunidades hasta expandir el lore de la serie madre, propiciar esperados encuentros entre personajes e incluso abrir nuevos horizontes viajando a otras ciudades y continentes. Los formatos en sí han sido muy variados, desde longevas series, hasta miniseries autoconclusivas pasando incluso por una antología de relatos.

Pocas han sido más esperadas y emocionantes como The Ones Who Live con la reunión de Michonne y Rick primero la caída del imperio de la República Militar Cívica después y el abrazo de Rick a Judith y CJ para terminar, aunque ha sido la serie centrada en Daryl Dixon (uno de los personajes más queridos y carismáticos de la serie original, creado exprofeso para el show televisivo y encarnado en el genial Norman Reedus) la que ha hecho recalar al universo zombi en España. Como espectadora me encantaría ver una reunión de Rick y Daryl.

En fin, son tantos los momentos a revindicar: el bombardeo nuclear de Texas en Fear the Walking Dead, peleas memorables con momentos brutales como cuando Rick se corta la mano en The Ones Who Live, villanos bestiales como el Gobernador, Negan, Gareth, Alpha, etc., descubrimientos, encrucijadas morales y reflexiones filosóficas que daría para escribir un libro. ¿Cuáles son vuestros momentos favoritos o los que consiguieron helaros la sangre?

El director de Interstellar no es especialmente conocido por sus guiones intachables, ya que falla desde la creación de diálogos sobreexplicativos hasta sus aires de intelectualidad, pero al final son las mujeres de sus películas quienes acaban acaparando la atención de la crítica.

Desde sus orígenes, Nolan nunca ha prestado demasiada atención a la construcción de sus personajes femeninos. Muchas veces los ha ignorado en las tramas de sus películas, como pasó en el sonado caso de Dunkerque (2017), pero cuando los incluye no sabe cómo hacerlos tridimensionales.

En muchos casos convierte a las mujeres en arquetipos que no suelen tener la relevancia necesaria en la trama, sirviendo más como un acompañamiento para el personaje masculino que lidera la acción, como en el caso de Oppenheimer (2023).

Del mismo modo, nos encontramos con frecuencia cómo acostumbra recurrir al recurso narrativo de la esposa muerta, haciendo que sea el personaje fallecido el motor de la trama, como vimos en cintas como: Memento (2000), El truco final (El prestigio) (2006) u Origen (2010).

Por último, el fallo más llamativo de todos es que sus películas no superan el famoso test de Bechdel, popularizado por la historietista Alison Bechdel en los años 80 a través de una de sus tiras cómicas donde dos personajes debatían sobre cómo identificar si una película era machista.

Consistía en analizar si la cinta lograba superar tres escenarios: en ella debían aparecer más de dos mujeres con nombre, en algún momento debían hablar entre sí, y la conversación no debía girar en torno a un hombre.

Las dos últimas películas de Christopher Nolan tampoco aciertan

Emily Blunt, que trabajó con Christopher Nolan en Oppenheimer, aseguró en su momento que el personaje al que interpretó en la película era uno de los mejores que habían escrito para ella, llegado a defender la visión creativa del director.

“Aunque no es un papel muy extenso, tiene mucha fuerza”, argumentó. “Normalmente, creo que las mujeres en las películas tienen que ser simpáticas y cálidas, pero ella no era ninguna de las dos cosas, y él no tuvo miedo de eso y la escribió así. Simplemente me encantó”.

No obstante, aunque Oppenheimer tuviera una buena historia y el personaje de Blunt fuera interesante e incluso “fuerte”, no dejaba de estar construido alrededor de su marido y, ni que decir tiene, tampoco pasaba el test de Bechdel. Pero Nolan sigue sin solucionar el problema.

En su último largometraje, La Odisea, el cineasta se enorgullece de haber adaptado el poema de Homero tomando como referente la versión traducida al inglés por Emily Wilson en 2017, que cuestionaba algunos de los sesgos introducidos por traducciones anteriores hechas por hombres.

Sin embargo, la escritora quedó muy disgustada con el trabajo realizado por Nolan, y le dedicó un extenso artículo en el que detallaba todos los motivos por los que le parecía que el cineasta no había conseguido acertar al trasladar la obra de Homero a la gran pantalla.

Si bien admitió que había “más personajes femeninos que en la mayoría de las películas de Nolan, gracias al material original”, consideró que su representación no estaba a la altura del poema.

La divulgadora Sandra Miret coincidía en uno de sus vídeos con el desencanto de Emily Wilson, al señalar cómo “lo más irreal de la película no es el Cíclope, es que Penélope esté sola. Porque en el mito tiene 50 criadas, y en la película tiene una con la que apenas habla”.

Además, añadía que “es bastante cuestionable también que la única relación entre dos mujeres que hay en la película sea de traición y de engaño”.

Emily Wilson resumió bien el sentimiento compartido que tienen ambas ante la representación femenina en la cinta de Nolan en la siguiente frase de su texto: “A lo largo de sus andanzas, el cariñoso Odiseo se aferra a una pequeña figurita que representa a su esposa -como la peonza que sostiene Leonardo DiCaprio en Origen-; la mujer real resulta apenas más interesante”.

Tanto IMAX tanto IMAX, pero al final lo que no deja de sorprendernos es que en la actualidad y, tras años recibiendo este feedback tan concreto, Christopher Nolan no haya sido capaz de ser consciente de ello para enmendar el mayor error de su filmografía.

Y es que, pese a que es una mejor temporada que su predecesora, Ryan Condal se ha montado un fanfic capaz de acabar con la poca cordura que nos queda a quienes amamos la obra de George R.R. Martin.

Confieso que ha habido capítulos que no han estado mal del todo y que el subtexto e intenciones de La casa del dragón en esta reciente temporada eran más interesantes, pero hay muchos fallos, tramas vacías y decisiones narrativas desesperantes.

Y lo peor es que todo esto va a afectar al final, ya que esta temporada apenas ha cerrado nada. Ya huelo una nueva desilusión... Nos queda una cuarta y última temporada que apunta a repetir los mismos errores que cometió Juego de Tronos: ignorar tramas y arcos de personaje en pos de escenas efectistas en un guion apresurado.

Y es que, en su momento, las dos últimas temporadas de la superproducción de HBO pecaron de simples. Esto mismo va a suceder con La casa del Dragon, ya que veo imposible que todas sus historias, más las nuevas, se cierren de una manera satisfactoria y completa.

Y mira que no quiero centrarme en los grandes errores de pasados capítulos, como que se revele antes de tiempo la traición de Ulf, que se cuente a la reina que Aegon sigue vivo, todo lo relacionado con Alicent o que Rhaenyra ahora se crea la elegida...

La casa del dragón tiene demasiadas cuentas pendientes

Mi problema es que todo parece conducirnos hacia un overbooking de tramas, muchas de las cuales son insípidas y apenas aportan nada al conflicto general o a los personajes más importantes. Repasemos lo que tenemos pendiente hasta ahora y que podría entorpecer al discurso general de la cuarta temporada:

• Aegon anda en Harrenhal abofeteando a su hermano y aún muy lejos de Rocadragón (si es que termina yendo).
• Alicent está campando por los bosques de un lado a otro sin propósito alguno.
• ​Los "dos traidores" semillas de dragón siguen vivos y sus arcos aún están por ahí coleando (de uno no sabemos ni qué va a pasar).
  
• La trama de Desembarco del Rey aún debe continuar un buen trecho para generar más inestabilidad en el entorno de Rhaenyra.
  
• Rhaena Targaryen ha sido despojada de su dragón y tras el "importante" papel que ha tenido, debería tener un desenlace.
  
• Alyn y Addam también han contado con tramas que no se ha cerrado del todo en esta última temporada.
  
• Hay que mostrar todas las consecuencias de la Batalla de Ladera, tanto para los negros como para el bando Hightower, antes de que lleguen nuevos conflictos.
  
• La profecía ligada a Juego de Tronos debería de seguir teniendo un papel mínimamente secundario.

A todo esto hay que sumar hasta cinco momentos/batallas de suma importancia que ocurren en los últimos compases de la Danza de Dragones y que deberíamos ver, sí o sí, en la última temporada. Aunque prefiero no entrar en spoilers.

Con esas tramas menores antes mencionadas, a mi no me salen las cuentas y creo que todo va a ser sumamente atropellado. Puede que esos momentos estelares compensen, ya que el cierre que dio Martin a esta guerra civil es para quedarse con la boca abierta, pero el tibio uso que se les ha dado a los dragones en pasados episodios me hace dudar.

Además, la serie debería abordar lo que ocurre después de la Danza de Dragones, una concatenación de acontecimientos políticos sumamente importantes, con nuevos y viejos personajes, que sirve como auténtico final a este negro episodio de Poniente. Solamente eso debería ocupar una temporada de por si...

No soy nada optimista con el final de La casa del dragón y si ya hemos tenido dos temporadas bastante mediocres, no tengo demasiados motivos para confiar en una conclusión que se percibe como exigente en lo narrativo, manejo de los ritmos y con altos valores de producción.

Me da a mi que quienes buscábamos una mejor adaptación de Fuego y Sangre vamos a tener que refugiarnos en las próximas temporadas de El caballero de los Siete Reinos. Nos vemos por Poniente en 2027.

Martin era un conocido escritor entre los aficionados por sus distintas novelas de ciencia ficción, terror y algunos relatos que suelen incluir entre los mejores del género en el siglo XX. Pero su carrera ya daba lo mismo, una vez se estrenó la serie sería para todos el autor de Juego de tronos.

En todo caso, es un universo que no ha dejado de crecer y hay varios spin-off de los que se han firmado más temporadas. El universo de Canción de hielo y fuego va para largo en cuanto a producciones, queda por ver si también a nivel de calidad. No es una apuesta arriesgada, hay multitud de fans esperando esas nuevas series y no paran de decirlo en redes sociales.

Pero en mi caso voy por un camino distinto. He sido seguidor de los libros, aunque hoy día no sé si leería Vientos de invierno. Los años han pasado y no me apetece volver la saga literaria, pero si hay algo que no olvido son sus otras novelas, las que no eran de fantasía y a mí me interesaron mucho más.

Hablo, por ejemplo, de Muerte de la luz o Sueño del Fevre, dos novelas que tienen un imaginario claramente adaptable al cine. La primera es una historia de acción en un planeta de órbita errante que se aleja de su sol. Las poblaciones e infraestructuras están casi deshabitadas. Llena de nostalgia y de trama ágil, es una novela para devorar.

Sueño del Fevre es una historia de vampiros y barcos de vapor a mitad del siglo XIX. Con un contexto interesante y la mezcla de géneros tan impactante, funciona de maravilla para los fans del terror.

A veces me pregunto si Martin es un gran autor en términos de calidad, pero no tengo dudas de que es un creador de imaginarios más que atractivos. Y estas dos novelas son un gran ejemplo.

Quizá es pedir mucho que la industria se fije en lo que a uno le gusta y no en las bazas que dan como seguras para obtener beneficios, pero bueno, siempre nos queda pensar que la fama de Martin también da para que se profundice algo más en su obra, más allá de Canción de hielo y fuego.

Si estás leyendo este artículo, te animo a que busques las novelas: son entretenidas, están bien escritas y, ejem, son autoconclusivas.

Tanto la ROG Xbox Ally como la ROG Xbox Ally X se pueden comprar en la web o tiendas físicas de GAME, pero su próximo modelo tampoco se escapará de las redes de la cadena de tiendas de videojuegos número 1 en España.

Se trata de la ROG Xbox Ally X20, una edición especial del handheld PC que celebra el 20º aniversario de ASUS, que todavía no tiene precio ni fecha de lanzamiento. Pero una cosa es segura: va a estar disponible en GAME.

La ROG Xbox Ally X20 ya tiene lista de espera en GAME y muy pronto podréis comprarla junto a las gafas de realidad aumentada de ASUS

Todavía no sabemos cuándo estará disponible ni lo que costará, pero ya es oficial que ROG Xbox Ally X20 se podrá comprar en la web o tiendas físicas de GAME, en solitario o en pack (exclusivo) junto a las gafas de realidad aumentada ROG XREAL R1 Edition 20.

¿En qué se diferencia esta versión X20 de la original o su variante X? Primero, por su chasis transparente, aunque también destacan sus colores negro y dorado, que dan un acabado mucho más premium a la máquina de Asus y Microsoft.

Además, ROG Xbox Ally X20 trae una pantalla OLED para disfrutar de la mayor calidad posible en los juegos, entre otras muchas novedades que desgranamos a continuación:

• Nueva pantalla OLED de 120 Hz y 7,4”.
• Procesador AMD Ryzen AI Z2 Extreme.
• TMR Joysticks.
• Botones ergonómicos.
• D-Pad transformable.

En GAME, estará disponible la consola por separado, pero también un pack exclusivo que trae la ROG Xbox Ally X20 y las gafas de realidad aumentada ROG XREAL R1 Edition 20.

Estas gafas, que también se pueden conectar a los otros dos modelos de ROG Xbox Ally, reproducen una pantalla virtual de 171 pulgadas con una tasa de refresco de 240 Hz. Es la forma más impresionante de navegar con Windows o jugar a tus títulos favoritos de Steam, Epic Store, XBOX PC y Game Pass.

Pese a que todavía no tiene ficha para reserva o compra, GAME ha abierto un micrositio con todos los detalles de este nuevo modelo. Podéis dejar vuestro email para recibir novedades o el aviso cuando esté disponible.

La ROG Xbox Ally X20 es el handheld PC más impresionante del mercado, así que estamos deseando hincarle el diente y probar esas gafas de realidad aumentada ROG XREAL R1 Edition 20. Pronto sabremos cuándo estarán disponibles ambos productos en GAME.

HobbyConsolas para GAME

Será el próximo 22 de octubre cuando Nintendo Switch Sports Resort aterrice en la consola híbrida, y os traemos una gran noticia: su edición física ya está disponible para reservar en GAME.

No importa si decides reservarlo en la web de GAME o en cualquiera de sus tiendas, porque en todas se incluye un regalo exclusivo que no se puede obtener de ninguna otra forma.

Las reservas de Nintendo Switch Sports Resort ya están activas en GAME con un regalo exclusivo

En la Isla Wuhu podréis practicar hasta 12 deportes, algunos de ellos exclusivos de esta nueva entrega respecto a Nintendo Switch Sports, como son: boxeo, tenis de mesa, tiro con arco, tenis, voleibol, bolos, baloncesto, golf, guerra de pulgares, skate, moto de agua y avioneta.

La edición física de Switch 2 es, afortunadamente, un cartucho con el juego completo, y no una tarjeta llave, siguiendo con la tónica habitual de Nintendo en sus lanzamientos first-party.

Nintendo Switch Sports Resort se puede reservar por solo 3 euros. Su PVP recomendado es de 59,99 euros, así que haríais bien en ir reservándolo para no quedaros sin él este otoño.

Como regalo exclusivo de GAME, todas las reservas del juego incluirán (hasta fin de existencias) una bolsa de cuerdas, ideal para llevar todo lo que necesitéis.

''Compra el videojuego de deportes definitivo y lánzate directo a la acción con una bolsa de regalo exclusiva GAME. Diviértete en un complejo donde cada rincón es una excusa para competir, moverte y pasarlo bien. Desde partidos intensos hasta retos más casuales, todo está pensado para que entres rápido en la dinámica y no quieras soltar los mandos''.

Nintendo Switch Sports Resort, el nuevo juego deportivo de Nintendo para Switch 2, llegará a las tiendas el próximo 22 de octubre. Ya lo podéis reservar en GAME con regalazo incluido, al menos hasta fin de existencias.

HobbyConsolas para GAME

Las primeras figuras de Link, Zelda y Ganondorf ya han sido presentadas por todo lo alto. Hasbro confirma que llegarán a las tiendas en marzo de 2027, justo a tiempo para calentar el estreno de la futura película de Zelda que se estrenará en los cines.

Todavía queda un tiempo, pero ya podéis reservar las tres figuras articulables de Tears of the Kingdom en GAME, tanto en su web como en tiendas físicas.

GAME abre reservas de las figuras Hasbro de Zelda, Link y Ganon de cara a su lanzamiento en marzo de 2027

Los fans de Zelda están entusiasmados con lo que se viene en los próximos meses, desde el remake de Ocarina of Time hasta la supuesta Switch 2 edición Zelda por el 40º aniversario, que ya se ha filtrado junto a una imagen del mando Pro.

Pero hay muchos más motivos para estar ilusionados, y es que las reservas de las figuras articulables de Hasbro ya están disponibles tanto en la web de GAME como en sus tiendas.

Estas figuras de Zelda Tears of the Kingdom van desde los 15 hasta los 19 cm de altura, y cuentan con hasta 20 puntos articulables, accesorios (como la Espada Maestra) y montones de detalles adicionales.

Ya podéis reservar las figuras de Hasbro por 3 euros cada una. Las figuras articulables de Link y Zelda estarán disponibles por 32,99 euros, mientras que la figura Deluxe de Ganondorf es un poco más cara: 44,99 euros.

''Gracias a sus más de 20 puntos de articulación, su capa de materiales blandos y los accesorios incluidos, podrás recrear escenas memorables del videojuego o imaginar nuevas aventuras enfrentándote a Ganondorf. Su cuidado diseño permite exponerla en múltiples poses, convirtiéndola en una pieza imprescindible para quienes disfrutan del universo de Zelda'', es la descripción de la figura de Link.

La idea de Hasbro y Nintendo es lanzar más figuras y juguetes en los próximos meses y años, redondeando un 40º aniversario que se antoja inolvidable, y cuya guinda será el estreno de la adaptación para cines.

Ya podéis reservar las figuras articulables de Zelda Tears of the Kingdom en GAME, así que no perdáis la oportunidad de hacerlo para lucir a Link, Zelda y Ganondorf en vuestras estanterías. Recordad que llegarán a las tiendas en marzo de 2027.

HobbyConsolas para GAME

Lo mejor de todo es que no necesitas avanzar demasiado en la historia para conseguirla. La encontrarás prácticamente al comienzo del juego, aunque el camino hasta ella no es tan evidente como podría parecer. Antes tendrás que localizar una llave escondida en el pueblo de las setas y resolver una pequeña serie de acertijos.

Si acabas de empezar tu aventura y quieres ampliar rápidamente tu arsenal, esta arma es una de las mejores opciones. En esta guía te explicamos dónde encontrar la llave de la capilla, cómo abrir la entrada y qué tienes que hacer para conseguir finalmente el hacha y la daga.

Cómo conseguir el hacha y la daga en Mortal Shell 2: llave de la capilla para desbloquear una de las mejores armas del juego

Después de superar el tutorial y llegar al pueblo de las setas, dirígete hacia la zona situada cerca de la primera almenara que encontrarás en esta parte del mapa. En el pueblo hay varios lugares de interés, pero el que nos interesa especialmente es una pequeña capilla en la que se encuentran unos cazadores.

El problema es que la puerta está cerrada y necesitarás una llave para poder entrar. No tienes que buscarla derrotando a un enemigo ni comprarla a ningún personaje. De hecho, está escondida a plena vista, aunque el método para conseguirla puede resultar algo confuso la primera vez.

Desde la capilla, explora la parte derecha del pueblo hasta encontrar una enorme estatua de piedra. A primera vista parece que no hay nada especialmente interesante en esta zona, pero ahí está precisamente el secreto.

Colócate delante del arco de piedra que encontrarás frente a la estatua. Al situarte en el lugar correcto aparecerá una nueva forma que no estaba disponible anteriormente. Lo único que tienes que hacer ahora es atravesar el arco.

Al hacerlo podrás recoger la llave de la capilla. Con ella ya puedes regresar al edificio donde se encuentran los cazadores y abrir la puerta que hasta ese momento permanecía cerrada.

Entra en la mazmorra para conseguir el hacha y la daga

Una vez abierta la capilla tendrás acceso a una mazmorra oculta en cuyo interior se encuentra el arma que estamos buscando. No esperes encontrarla inmediatamente al entrar, ya que tendrás que avanzar por la zona y superar varios puzles.

La mayoría de estos acertijos son bastante sencillos y se resuelven observando el entorno y buscando la forma de continuar. Sin embargo, hay uno que puede resultar especialmente extraño si no sabes qué hacer.

En una de las salas encontrarás una estatua que sirve como referencia para resolver el puzle. En lugar de intentar rodear el obstáculo que tienes delante, debes colocarte mirando hacia la estatua y comenzar a caminar hacia atrás. Si lo haces desde la posición adecuada, podrás atravesar una pared aparentemente sólida y continuar por el camino oculto.

Este es probablemente el puzle que más puede hacerte perder tiempo, ya que la solución no resulta demasiado intuitiva.

Después de superar los diferentes acertijos de la mazmorra podrás llegar finalmente hasta el hacha y la daga, incorporándolas a tu arsenal.

Por tanto, si quieres conseguir una de las armas duales más interesantes de las primeras horas de Mortal Shell 2, no necesitas esperar a avanzar demasiado.

En el artículo te ayudamos a resolver todas las palabras ocultas de la modalidad normal y tildes, ofreciéndote una serie de pistas y la solución un poco más abajo.

Te hablamos en concreto de cómo funcionan cada una de las modalidades de Wordle español, modalidad normal y tildes, y te ofrecemos varias pistas para que te ayuden a encontrar la palabra oculta del día.

Para resolver cada uno de los rompecabezas debes probar distintas palabras y así dar con la solución en Wordle español.

Wordle español y tildes: Solución para hoy 18 de agosto de 2026

En esta guía te ayudamos a encontrar la solución a todas las palabras ocultas de Wordle en español tanto el desafío normal como el desafío con tildes, ofreciéndote pistas para cada una de ellas.

Wordle normal en español 1685: pistas y solución a la palabra del 18 de agosto de 2026

Primero te diremos cómo se juega:

• Debes averiguar la palabra oculta en un máximo de seis intentos

• Cada intento debe ser una palabra existente en el diccionario y de cinco letras

• Para cada intento el color de las letras mostrará si es acertado o no, entre lo siguiente: si la letra es de fondo verde significa que has acertado la letra y también su posición; si es de fondo color amarillo significa que la letra está dentro de la palabra, pero no has acertado en la posición; si el fondo es gris significa que la letra no existe dentro de la solución.

Pistas

• Recoger, arrancar y suspender el ancla que está fondeada.
• Empieza por L.
• Tiene dos vocales.

Solución

Estás a punto de saber la solución al desafío normal, una solución que verás en el siguiente párrafo así que no sigas leyendo si todavía no quieres saber de qué palabra se trata.

Te hemos avisado, y la solución del desafío normal en español es:

LEVAR

Wordle con tildes en español 1632: pistas y solución a la palabra del 18 de agosto de 2026

Cómo se juega:

• La palabra solución puede tener de 3 a 7 letras
• Dentro de la palabra solución hay una letra que lleva tilde
• Las vocales con tilde son independientes de las normales

Pistas

• Que es contrario a la lógica, o va contra sus reglas.
• Empieza por I.
• Se acentúa una O.

Solución

Estás a punto de conocer la solución a Wordle con tildes, y la tendrás disponible en el siguiente párrafo para que lo tengas en cuenta.

Ya te hemos avisado, la solución a este reto de las tildes es la siguiente:

ILÓGICO

Con esto ya tenemos la solución a Wordle en español tanto en modo normal como el modo tildes del 18 de agosto de 2026, y mañana tendrás las del día 19 de agosto de 2026.

Entre las propuestas más llamativas aparece también contenido pensado para quienes buscan transformar la experiencia de combate. Nuevos sistemas de progresión, objetos con efectos especiales, armas únicas y equipamiento que evoluciona junto al personaje permiten darle un toque diferente a una partida que ya conocemos de memoria.

Y, como suele ocurrir con los mejores mods de Baldur's Gate 3, también hay espacio para propuestas puramente estéticas.

Baldur's Gate 3 suma y mejora hasta tres nuevas clases, añade al Doom Slayer como personaje jugable, dados temáticos y otros mods que no te debes perder

Bestia de Averno - Conjunto de equipamiento progresivo

Este conjunto de equipamiento inspirado en Doom Slayer incluye armadura, ropa de campamento y armas, todo completamente teñible, incluso el escudo y el armamento. Su principal atractivo es su progresión: las habilidades se vuelven más potentes a medida que subes de nivel y se van desbloqueando nuevas pasivas durante la aventura.

El equipamiento aparece inicialmente en el cofre del tutorial y después puede encontrarse en un comerciante de cada acto.

Por los Reinos: Campeones

Es el núcleo de una serie de mods que incorpora tres nuevas clases equilibradas a Baldur's Gate 3.

La propuesta está pensada para quienes quieran experimentar con nuevas formas de construir sus personajes sin convertir automáticamente la partida en un paseo.

Talismanes de Elden Ring

Si te gustan los objetos de Elden Ring, este mod lleva nada menos que 72 talismanes de las Tierras Intermedias a Baldur's Gate 3. Hay 60 procedentes del juego original y otros 12 de Shadow of the Erdtree, conservando sus nombres, ilustraciones y referencias de la historia, pero adaptando sus efectos para que funcionen como anillos o amuletos en BG3.

Nuevo aspecto de Karlach

Este mod apuesta por cambiar el aspecto de Karlach sin alejarse demasiado de su diseño original. La guerrera infernal recibe un aspecto algo más joven y un nuevo peinado personalizado que mantiene la característica forma asimétrica de su cabello.

Dados de las deidades

Para quienes quieren personalizar hasta el último detalle de sus tiradas, este mod añade 12 diseños de dados inspirados en diferentes deidades de Dungeons & Dragons.

Malefica - Armadura ligera y ropa de campamento

Malefica es un conjunto de armadura ligera y ropa de campamento inspirado en las pesadillas y con claras referencias a Darkrai. La armadura tiene una Clase de Armadura de 13 y no requiere competencia, por lo que cualquier personaje puede utilizarla. Además, existen versiones normales y teñibles para distintas piezas, mientras que la ropa de campamento y la venda ya son teñibles.

El conjunto incorpora dos hechizos exclusivos, Devorasueños y Malos sueños, además de la pasiva Lanzamiento rápido mejorado. Su arma característica, Estrella caída, es un arma teledirigida que regresa a su propietario después de ser lanzada y también puede teñirse.

Esta selección demuestra una vez más que la comunidad de Baldur's Gate 3 sigue encontrando formas de renovar el juego mucho después de su lanzamiento.

¿Estás jugando a Baldur's Gate 3? Si es así, seguro que te interesa saber cómo conseguir estas recompensas de Twitch Drops, la noticia sobre la llegada de Baldur's Gate 1 y 2 a Game Pass, o la posibilidad de una nueva entrega de Divinity de la mano de Larian.

La recompensa forma parte de una investigación temporal gratuita disponible durante varias semanas. Al completarla, podrás encontrarte con un Mewtwo con estadísticas maximizadas y un fondo especial, por lo que se convierte en una oportunidad interesante tanto para quienes llevan años jugando como para quienes han regresado recientemente al juego.

Además, este Mewtwo cuenta con una ventaja adicional relacionada con Mega-Mewtwo Y. El Pokémon obtenido mediante esta investigación temporal tendrá desbloqueado el tercer meganivel de Mega-Mewtwo Y, lo que hace que la recompensa sea todavía más atractiva para quienes quieran aprovechar al máximo su potencial.

Cómo conseguir gratis un Mewtwo especial en Pokémon GO por el décimo aniversario del juego

La celebración del décimo aniversario comenzó el jueves 13 de agosto y estará disponible hasta el domingo 6 de septiembre de 2026 a las 23:59, hora local.

Durante este periodo podrás acceder a la investigación temporal especial del aniversario. Lo importante es que no basta con desbloquearla antes de que termine el evento dado que tendrás que completar sus tareas y reclamar todas las recompensas antes de la fecha límite.

Por tanto, aunque todavía quedan varias semanas, conviene no dejar la investigación para el último momento. Si la investigación temporal caduca, ya no podrás completar las tareas pendientes ni reclamar las recompensas asociadas.

Cómo conseguir el Mewtwo gratis

El proceso es bastante sencillo. Lo primero que tienes que hacer es entrar en Pokémon GO durante el periodo de celebración y acceder a la investigación temporal del décimo aniversario. Al tratarse de una investigación gratuita, no necesitas comprar un pase ni adquirir ningún contenido de pago para participar.

A partir de ahí tendrás que completar las tareas que aparecen en la investigación. Cada objetivo te permitirá avanzar por las distintas etapas y recibir las recompensas correspondientes. Una vez hayas terminado todas las tareas necesarias, llegarás al encuentro final con el Mewtwo especial.

Este encuentro es precisamente la gran recompensa de la celebración. El Mewtwo obtenido mediante esta investigación tendrá estadísticas maximizadas y un fondo especial, además del tercer meganivel desbloqueado para Mega-Mewtwo Y.

Por eso, si quieres conseguir esta versión concreta de Mewtwo, lo recomendable es completar toda la investigación antes del 6 de septiembre y asegurarte de reclamar las recompensas. No tendrás que gastar dinero para obtenerlo.

Qué tiene de especial este Mewtwo

El Mewtwo de la investigación temporal no es simplemente otro encuentro con el Pokémon legendario. Niantic ha preparado esta recompensa con características especiales para convertirla en uno de los regalos del décimo aniversario.

La principal particularidad son sus estadísticas maximizadas, lo que hace que el Mewtwo recibido destaque frente a un encuentro convencional. A esto se suma el fondo especial que acompañará al Pokémon, convirtiéndolo también en una pieza interesante para quienes disfrutan coleccionando Pokémon con características únicas.

También hay que tener en cuenta el tercer meganivel de Mega-Mewtwo Y, que estará desbloqueado en los Mewtwo obtenidos mediante esta investigación temporal. Esto añade un beneficio adicional para los jugadores que tengan pensado utilizar a Mewtwo en sus equipos y aprovechar su evolución temporal.

El décimo aniversario de Pokémon GO ofrece así una de esas recompensas que merece la pena reclamar aunque no juegues todos los días.

En un reportaje de doce páginas, repasamos todos los lanzamientos exclusivos que ha recibido la consola híbrida en sus primeros catorce meses de vida, las revisiones de juegos exclusivos de su predecesora (tanto las de pago como las asociadas a actualizaciones gratuitas) o, por supuesto, los estrenos que hay previstos para lo que queda de este año y para 2027.

Cuando leáis esto, se acabará de poner a la venta Halo: Campaign Evolved, la nueva versión del juego fundacional con el que Microsoft se internó en el ámbito de las consolas en 2001, esta vez también para una consola PlayStation, algo que habría sido impensable entonces. Así, repasamos las claves de este remake y recordamos otros juegos que han tenido también dos o más puestas al día en forma de remakes o remasterizaciones.

El tercer y último reportaje de actualidad del mes está dedicado a la que quizá haya sido la noticia más triste del sector en mucho tiempo: el anuncio de PlayStation de eliminar el formato físico en sus consolas a partir de enero de 2028, en favor del formato digital. A lo largo de ocho páginas, desgranamos todo lo que hay que saber sobre este movimiento, mirando al pasado, al presente y al futuro. Ojalá, entre todos, consigamos atajarlo.

En la sección retro, el gran protagonista del mes es un reportaje conmemorativo de la saga Streets of Rage, con motivo del trigesimoquinto aniversario del debut de la primera parte en Mega Drive. Además, recordamos el histriónico God Hand, lanzado hace veinte años en PS2, y repasamos la trayectoria de la saga Jak and Daxter.

Volviendo a la actualidad, la sección de análisis incluye nuestra opinión sobre juegos muy frescos y veraniegos, como Splatoon Raiders, Assassin's Creed: Black Flag Resynced, Denshattack! o Rhythm Paradise Groove.

Además, en la sección de avances, pasamos revista a seis juegos que prometen dar mucho que hablar en el mes de agosto, como son Beast of Reincarnation, Resonance: A Plague Tale Legacy, Marvel Tokon: Fighting Souls, Captain Tsubasa 2: World Fighters, Star Wars: Zero Company y Big Walk.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (liderado por su célebre verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen respondiendo dudas sin ton ni son), Mis sufrimientos favoritos (este mes, con unos mafiosos japoneses expertos en cobrar) o En pantalla (con los últimos estrenos de cine y series).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 421 en nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con una oferta que incluye doce números y una taza con el logo de la revista, por sólo 45 euros.

El evento heredero del E3 es el gran protagonista del mes, merced a un megarreportaje en el que repasamos los 75 juegos más importantes que se mostraron en la feria, como el citado RPG de Square Enix, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, God of War Laufey, Gears of War: E-Day, Resident Evil Veronica, Call of Duty: Modern Warfare 4...

En total, son 38 páginas de reportaje. Si queréis estar al tanto de todo lo que se anunció y de las numerosas fechas de lanzamientos que se fijaron para lo que resta de 2026 y para 2027, no os lo podéis perder. Si necesitáis una lectura para las vacaciones de verano, ésta es más que recomendable: extensa, analítica, amena y, sobre todo, divertida, para esos días de playa.

Aparte de eso, la sección de análisis del mes está plagada de juegazos, como Star Fox, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, 007: First Light, Mina the Hollower o la conversión de Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2 y Xbox Series X-S.

Además, pasamos revista a los cuatro juegos más interesantes que se pondrán a la venta a lo largo del mes de julio, como son Assassin's Creed: Black Flag Resynced, Splatoon Raiders, Echoes of Aincrad y Rhythm Paradise Groove.

En cuanto a la habitual sección retro, la estrella este mes es un reportaje en el que recordamos cómo se gestó el inolvidable Final Fantasy X, con motivo de su vigesimoquinto aniversario. Además, rendimos tributo a Green Beret, el arcade de Konami que nos metió en una base soviética, y a Cinemaware, una compañía que homenajeó al séptimo arte de múltiples formas en los tiempos de Commodore Amiga.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (encabezado por su célebre verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen al aparato para responder vuestras dudas), Mis sufrimientos favoritos (este mes, con un lamento futbolístico) o En pantalla (con los últimos estrenos de cine y series).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 420 en nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con una nueva oferta que incluye doce números y una taza con el logo de la revista, por sólo 45 euros.

Para conmemorar el 40º aniversario de las andanzas de Link, dedicamos un reportaje de 10 páginas a repasar toda la serie en el que se recopilan declaraciones de tres piezas clave tanto de la saga como de la propia Nintendo: Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka y Eiji Aonuma.

¡Pero el Héroe de Hyrule no es el único gran protagonista de Retro Gamer 56! Kratos, el legendario guerrero de Sony, también acapara un papel destacado con un dosier en el que repasamos la evolución que ha experimentado el poderoso espartano en God of War.

Por su parte, los más veteranos y nostálgicos se deleitarán con el especial que dedicamos al inolvidable ZX Spectrum, el microordenador que miles de nosotros llevamos siempre en el corazón.

Los amantes del cine y de las aventuras gráficas disfrutarán por partida doble. Por un lado, nos sentamos junto a Louis Castle para profundizar en la gran obra de Westwood Studios, Blade Runner. Y, por otro, llegamos al final de la mega-producción de LucasArts Indiana Jones & The Fate of Atlantis.

Los segueros seguro que devoran de los reportajes dedicados a Panzer Dragoon, QuackShot y Air Rescue, mientras que los fans de Nintendo irán directos a los especiales dedicados a la serie Star Fox.

¿Quieres más? Pues también rememoramos los impactantes combates de Samurai Shodown, profundizamos en la locura de Katamari Damacy de la mano de su creador Keita Takahashi, brindamos por el 40º cumpleaños de Dragon Quest y echamos unos partidos a Goal! junto a Dino Dini.

Un número de lo más irresistible e ideal para comenzar con ganas el verano, revista que puedes adquirir junto con el resto de los números anteriores en nuestra tienda online.

Y si quieres despreocuparte de estar pendiente de cuándo estará disponible cada nuevo número en el quiosco, suscríbete a la revista para recibirla puntualmente en tu casa junto con un regalo especial. ¡Pasa un gran verano!

En el reportaje que le hemos dedicado al juego, desgranamos todas las claves de este RPG de acción ambientado en los Montes Cárpatos del siglo XIV, con un trasfondo vampírico que promete dar mucho juego. Además, hemos tenido la ocasión de entrevistar a Tomaszkiewicz para que nos explicara los entresijos del proyecto.

A principios de junio, se celebra el Summer Game Fest, alias el No E3, y hemos preparado una completa previa. A lo largo de doce páginas, detallamos todo lo que esperamos ver por parte de las grandes compañías: Nintendo, Sony, Microsoft, Sega, Capcom, Bandai Namco, Konami, Square Enix, Ubisoft, Electronic Arts...

El tercer reportaje del mes está dedicado a una decena de juegos españoles que se lanzarán próximamente y que, de un modo u otro, nos retrotraerán al pasado. Desde Denshattack! y Gothic Remake, que se lanzan en junio, hasta Army Moves Overdrive, Operation Highjump: The Fall of Berlin, Bullfighter Neon o Jett Rider: Mini Hero.

Y, hablando de retro, la sección de contenidos añejos propiamente dicha incluye este mes un homenaje a Yoshihisa Kishimoto, recientemente fallecido, que definió el género del beat'em up con Kunio-Kun y Double Dragon, pero que también nos dejó muchas otras producciones, como dos espectaculares recreativas de lucha libre.

Además, ahora que está a punto de estrenarse la quinta película de la saga, recordamos la adaptación de Toy Story que Traveller's Tales lanzó en Mega Drive y Super Nintendo. Y, aprovechando el reciente estreno de 007: First Light, hacemos un repaso a los mejores videojuegos protagonizados por James Bond desde los años 80.

Volviendo a la actualidad, la sección de análisis es un festival este mes, con las críticas de Forza Horizon 6, Yoshi and the Mysterious Book, Mixtape, LEGO Batman: El legado del Caballero Oscuro, Elementallis, Call of the Elder Gods, Invincible VS, Directive 8020 y muchos otros.

En la sección de avances, ponemos el foco en dos juegos que se estrenarán en la segunda quincena de junio y que apuntan muy alto. Por un lado, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, un RPG de acción de Square Enix que parecerá un sucesor espiritual de The Legend of Zelda: A Link to the Past; por otro, Star Fox, un remake galáctico del mítico Lylat Wars de Nintendo 64.

La revista se completa con el resto de secciones habituales, como Actualízate (con sus noticias y columnas de opinión), El Sensor (comandado por su verdadero-falso), Teléfono Rojo (con Yen atendiendo a vuestras dudas), En pantalla (con los últimos estrenos de cine y televisión) o Mis sufrimientos favoritos (este mes, con una orden de otro siglo).

Y recordad que, además de en quioscos, hipermercados y otros puntos de venta autorizados, también podéis adquirir Hobby Consolas 419 a través de nuestra Store, para que os llegue directamente a casa, o bien suscribiros por un año, con un jugoso descuento (obtendréis doce números por sólo 39 euros).