La desarrolladora Zenimax Online Studios ha perdido a 213 trabajadores de 300 y, de confirmarse ese número, podrían haber echado al 75% de la compañía.

Además, gracias a una publicación en Bluesky de Chris Kerr, sabemos que hubo 379 trabajadores despedidos por Microsoft en ZeniMax Maryland.

Esto es relevante porque ZeniMax Online Studios United, el sindicato de la compañía de Bethesda en 2024, tenía a casi todos sus miembros en Maryland y ya se quejaron por cancelar Blackbird en 2025.

Para más inri, ya hubo otros despidos en 2025 y esos trabajadores arremetieron contra Microsoft por el inhumano trato en los despidos.

En foros como los de ResetEra ya creen que esto, como el caso de id Software, es la muerte a pellizcos de otro estudio que seguía lanzando juegos.

En ese entonces, varios exdesarrolladores de Project Blackbird en The Elder Scrolls Online fundaron Sackbird Studios y ya trabajan en una nueva IP para PC y consolas.

No sabemos si va a ocurrir lo mismo en este caso, aunque en los foros de ESO dejaron una actualización que podría aclararnos varias dudas.

"A medida que nos preparamos para lanzar la Temporada 1 esta semana, queremos reafirmar nuestro compromiso con The Elder Scrolls Online", comentaron.

Zenimax Online Studios también sufre los despidos de Xbox

"El enfoque inmediato de nuestro equipo es el lanzamiento de la Temporada 1, que todos estamos deseando que disfrutéis. Más allá de esta, las hojas de ruta ya compartidas se modificarán.

Queremos tomarnos el tiempo de reevaluar el trabajo frente a nosotros y luego fijar un calendario actualizado", ya que ahora mismo no pueden comentar nada más.

Lo que no sabemos es si los despidos en Zenimax Online Studios van a afectar de muerte a The Elder Scrolls Online, pero perder a más de 70% de tu plantilla afectará seguro.

Pero, además de esto, la compañía finesa adelanta que muchos de los jefes más duros serán opcionales y que van a incluir una "sorpresa" aún por desvelar.

Charlando con MinnMax en un nuevo vídeo de 'Preguntas Rápidas', su director -Mikael Kasurinen- confirmaba que la campaña con Dylan Faden va a durar más.

Aunque se desconoce si esto va solo por la historia, Kasurinen asegura que lo han dividido todo por capítulos, aunque "no se sienta así" y que se han inspirado en la jugabilidad de DOOM y Sekiro.

También dijo encantarle el martillo y que Dylan tiene formas de conseguir recursos, aunque deja claro que jugar el DLC de Control no es necesario para disfrutar de este título.

Además, a Kasurinen le preguntan cuánto contenido de Alan Wake habrá del 1 al 10 y responde que "2.5". Pero espera, que la cosa no acaba aquí.

Dylan va a tener que luchar contra poderosos jefes conocidos como Resonantes, aunque Kasurinen asegura que no todos van a tener que ser derrotados.

De hecho, "muchos de ellos son opcionales" y no tienen por qué vencerse en orden. Esto, además de ser interesante, fomenta un progreso al estilo de Mega Man.

Otros detalles interesantes fueron que, quizá inesperado, la historia va de "tomar el control de tu propia vida" en lugar de rescatar a Jesse o salvar Manhattan.

Control Resonant será más largo que el Control original

Kasurinen cree que la mitad del juego será la "mayor sorpresa" y promete que las regiones son mucho más grandes de lo que puedes esperar.

Ahora bien, este no se abrirá hasta que hayas pasado un tiempo jugando y cuidado, porque será fácil perderse aunque haya mapa para dar una "visión estratégica" de la ciudad.

Está claro que Control Resonant va a ser más largo que el primer Control y que muchos de los jefes más duros serán opcionales, pero eso y mucho más no se descubrirá septiembre en PC, PS5 y Xbox Series X|S.

Pero los recortes de personal en id Software es como si hubieran chapado al estudio. Pero, ¿por qué? ¿Por proponer crear un nuevo Perfect Dark, uno de acción al estilo John Wick y un western con robots?

La compañía responsable de DOOM, Quake o Wolfenstein estaba celebrando sus 35 años de historia en febrero de 2026 y, de regalo, la empresa les ha obsequiado con ser relegados a estudio de apoyo.

Porque sí, Microsoft despidió a 136 empleados de id Software, la gran mayoría del estudio. Pero, como informan en GamesBeat, eso sorprendió a muchos teniendo en cuenta la desarrolladora que es.

Es decir, en 10 años nos dieron DOOM, DOOM Eternal y DOOM: The Dark Ages, pero los exempleados dicen ahora que estos recortes se hicieron de forma apresurada.

El medio antes citado asegura que id Software era, en parte, vulnerable porque estaba en un periodo de transición entre grandes juegos; a pesar de haber lanzado el DLC Revelations.

Es más, desde GamesBeat aseguran que el estudio propuso distintas ideas para juegos, como un proyecto de título al estilo John Wick de nombre 'Fury'.

También quiso crear un nuevo Perfect Dark e incluso un multijugador o versión cooperativa de DOOM. ¿Podrán crear alguno aunque sea? Es improbable, con su tamaño actual.

Esto se vio hasta en RR. SS. como LinkedIn, donde Daniel Gagne -un artista de IU- dijo seguir manteniendo su puesto a pesar de que "una montaña de personas talentosas y brillantes perdieron su puesto".

id Software propuso hacer un juego de Perfect Dark y más

El mismo medio charló con otros extrabajadores que, aunque dijeron no estar en la lista de ventas o salidas de forma independiente, lo habrían elegido de saber que sufrirían recortes tan bestias.

La industria del videojuego lleva mostrando años una cara sucia y letal, ya que da igual si tu proyecto es exitoso o fracasa porque ningún creativo está a salvo de los recortes.

Si el juego no logra vender lo suficiente, la compañía recorta para tener algo más de margen y menos pérdidas. Si triunfa, lo hace igualmente para ganar más dinero; horribles los despidos en id Software.

Nos espera un remake en toda regla, con nuevas cinemáticas a cargo del estudio de Chainsaw Man, un protagonista inédito y numeroso contenido adicional.

Entre esos cambios está una modificación que atañe al Persona 3 original y a su personaje más polémico, que en esta nueva versión va a ser menos hiriente.

Persona 4 Revival modifica los diálogos y escenas de Yosuke

El productor del juego, Kazuhisa Wada, ha explicado en Anime Corner que el personaje de Yosuke va a recibir cambios “para que encaje mejor en el mundo de hoy en día”.

“No hemos cambiado mucho de la historia, los personajes o su forma de pensar”, explica. “La mayoría de modificaciones afectan a Yosuke”.

“Yosuke es algo insensible con los extraños. Hemos querido que esas interacciones sean más animadas y hacerlas más adecuadas a la actualidad”.

Uno de esos cambios es patente en los diálogos: si en el juego original Yosuke decía al protagonista “se te da bien usar las manos”, ahora solo habla de su habilidad en términos generales.

Las cosas han evolucionado mucho desde 2008, cuando se lanzó Persona 4. En aquel juego, Yosuke era un adolescente “malote”, con comentarios que en nuestra época estarían muy fuera de lugar.

Aunque esa actitud era fruto de una profunda inseguridad, en 2026 podría ofender sensibilidades. Es el caso de sus interacciones con Kanji, un personaje con dudas sobre su sexualidad y que se llevó la peor parte.

Por ejemplo, durante una acampada, Yosuke le decía a Kanji si “iba a abusar del resto de chicos en las tiendas de campaña”, o si “estaban a salvo” al quedarse a solas con él. A esto se suman los comentarios sexistas y machistas que recibían los personajes femeninos.

No es la primera vez que Atlus hace cambios de este tipo. En Persona 3 Reload se eliminó una escena ofensiva hacia un personaje transgénero; y en spin-offs como Persona 4 Arena o Persona Q2, el propio Yosuke admitía su comportamiento erróneo.

Estos y otros cambios positivos se podrán comprobar el 18 de febrero de 2027, una vez Persona 4 Revival salga a la venta en PS5, Xbox Series X|S y PC, además de estrenarse en Game Pass.

Double Fine, Ninja Theory, Compulsion y Undead Labs dejan de estar bajo el ala de Microsoft Studios; y no se puede decir que los equipos restantes lo tengan mejor.

Entre ellos, Obsidian, que viene de rumores de un posible cierre. Van a seguir activos, pero a costa de abandonar sus proyectos y centrarse en la saga Fallout.

Obsidian va a trabajar en un nuevo juego de Fallout

Jason Schreier destapa en Bloomberg la nueva situación de Obsidian Entertainment, obligada a dejar atrás las licencias que ha creado en los últimos años.

El estudio, que ha perdido un 25% de su personal, tendrá que dedicar sus recursos restantes a la saga Fallout; una de las pocas franquicias que Xbox considera rentable.

Lo harán a costa de detener el juego en el que estaban trabajando: Avowed 2. También han puesto en pausa al resto de proyectos que preparaban.

La secuela de Avowed progresaba a buen ritmo e iba a ser anunciada en 2027. Sin embargo, no encajaba en los planes de la CEO de Xbox.

Al frente del nuevo Fallout estará una figura clave en la saga como es Josh Sawyer, también director de diseño en Obsidian y artífice de títulos muy destacados.

Sawyer fue el director de Fallout: New Vegas y su diseñador principal, lo que ha dado lugar a rumores de que Obsidian estaría trabajando en una secuela, o bien el ansiado remáster.

Schreier explica que el diseñador había trabajado en otro RPG muy similar a Fallout a nivel jugable y temático, pero fuera de la franquicia. Ese proyecto tampoco saldrá adelante.

Al menos, esos son los planes de momento. La nueva estrategia de Xbox es volátil y cambiante, por lo que Obsidian no tiene todas las garantías de continuar con este nuevo encargo.

Desde hace un tiempo se insiste en que Asha Sharma quiere potenciar Fallout, The Elder Scrolls, Minecraft y el resto de franquicias de mayor éxito de la compañía; no así las sagas que han dado malos resultados económicos.

Este nuevo juego se sumaría a la remasterización de Fallout 3 y vendría a paliar la “sequía” de la saga, que no recibe una nueva entrega desde el estreno de Fallout 76 en 2018.

Pese a todo, algunos empleados de Obsidian seguirán trabajando en Avowed 2, con la esperanza de que el proyecto pueda retomarse en el futuro o reciba luz verde por parte de Sharma.

También prepararán DLC para The Outer Worlds 2 (cuya primera expansión llegaría en septiembre) y la versión 1.0 de Grounded 2. Como todo en esta situación, ese trabajo puede verse en entredicho.

Unos jugadores que se vieron decepcionados al saber que Bungie no lanzará más actualizaciones del juego. En el estudio tienen asuntos más graves que atender, como los recientes despidos.

Esos problemas y los del juego son, a ojos de muchos, culpa de Pete Parsons. El anterior CEO de Bungie ha recibido una parodia, que coincide con el último obsequio del estudio a sus fans.

Destiny 2 recibe un regalo final y un juego paródico

La cuenta de Destiny 2 en X ha publicado un código que se puede canjear en Bungie.net y que, pese a ser un obsequio modesto, está cargado de cariño.

Es un emblema con el logotipo de Destiny, para lucirlo con orgullo durante las partidas, ya que el juego seguirá estando disponible en adelante.

A ese respecto, el equipo de Bungie ha avanzado que de vez en cuando realizarán actualizaciones, pero estarán limitadas a “crasheos” y otros fallos técnicos, no a lanzar nuevo contenido.

Sí que hay una novedad, aunque viene por una fuente muy distinta. “Pete Carsons”, una cuenta paródica en X, ha publicado un juego que se burla del anterior CEO de la compañía.

Pete Parsons ha sido señalado como artífice del ambiente tóxico de Bungie y de gran parte de sus peores decisiones; del mismo modo que se ha criticado su ritmo de vida.

Al parecer, Parsons habría amasado una fortuna en Bungie y la habría despilfarrado en coches de lujo. Es justo lo que refleja “Vault of Cars”, el juego de navegador que recuerda a una raid de Destiny.

Con una boca al estilo de los canadienses en South Park, el directivo es el jefe final (con el imprescindible escudo, cómo no), consistente en lanzarle tomates mientras vemos desfilar sus coches.

Después de escuchar las amenazas de Pete, nos enfrentamos a él y sus vehículos, con nombres como “incentivar crunch”, “microgestión”, “mal gusto” o “candidato a despido”.

Aunque Parsons dejó Bungie en 2025, su huella es innegable… Para bien o para mal. Destiny 2 recibió un recopilatorio especial con todo su contenido, disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Todd Howard se quedó plenamente satisfecho con Oblivion Remastered, así que llevan tiempo trabajando en la misma fórmula para Fallout 3. Xbox todavía no lo ha hecho oficial, mientras que la temporada 3 de la serie de televisión ha comenzado el rodaje hoy.

Ahora que el reset de XBOX se ha dado a conocer, es de esperar que Fallout y The Elder Scrolls reciban inversión extra para acelerar sus desarrollos, lo que significa que Fallout 3 Remastered está más cerca que antes. En cambio, The Elder Scrolls 6 todavía está a dos o tres años de distancia.

Un insider dice haber visto imágenes de Fallout 3 Remastered, pero no sabe más del proyecto

En un nuevo directo de YouTube, el periodista Jeff Gerstmann, ex de GameSpot, comenta que ha podido ver algunas imágenes de Fallout 3 Remastered. Obviamente, no explica lo que se ve en estas capturas ni tampoco ha desvelado detalles al respecto.

Lo que sí puede confirmar es que esta nueva versión del aclamado RPG postapocalíptico no está en desarrollo por Bethesda Game Studios, ya que la división principal está muy ocupada con TES VI, liderado por Todd Howard en persona.

Tanto el remake de Fallout 3 como la nueva versión de New Vegas están en manos de estudios externos. Desconocemos si se trata de Virtuos, que es el equipo que se hizo cargo de Oblivion Remastered, pero Gerstmann puede confirmar que no es un trabajo first-party de la propia Bethesda.

''De hecho, hay alguien más que ha dedicado mucho esfuerzo a un remake de Fallout 3 que aún no se ha hecho realidad oficialmente. Y ni siquiera sé si ese juego existe; supongo que el proyecto sigue en marcha, pero quizá se haya abandonado. ¿Quién sabe? Pero he visto imágenes de un remake de Fallout 3, así que alguien, en algún lugar, ha creado algo'', explica el periodista en su directo.

Existe la posibilidad de que los planes hayan cambiado (en esta industria, nunca se sabe), pero, francamente, parece improbable que Xbox y Bethesda no quieran apostar por más juegos de Fallout viendo el tremendo éxito de la serie de Prime Video.

En marzo, el mismo Jeff Gerstmann dijo que un juego de Fallout por Xbox Game Studios había sido cancelado, pero no tiene pinta de que sea este remake. Quién sabe, quizá Obsidian o InXile estuvieran en el ajo.

Fallout continuará con nuevos juegos en los próximos años, y Fallout 3 Remastered tiene todas las papeletas para ser el siguiente en la lista. Podéis conocer más detalles sobre el nuevo enfoque de Bethesda en este artículo.

Ni siquiera el anuncio de un stick se libra de las quejas de los jugadores, que están indignados al saber que, a partir de 2028, PS5, PS4 y la futura PS6 dejarán de tener versiones en disco.

Y no son los únicos. Esta nueva política de Sony ha servido para dar bríos a una demanda multimillonaria contra la compañía.

Sony afronta una demanda por valor de 400 millones de dólares

WCCFTech se ha puesto en contacto con Stichting Massaschade & Consument, una organización de Países Bajos que encabeza una demanda millonaria contra PlayStation.

Esta querella denuncia el “Impuesto de Sony”, referido a la comisión del 30% que se impone a todos los productos vendidos a través de PS Store, con el consiguiente perjuicio a los precios y, por extensión, a los usuarios.

En palabras de la CEO de SM & C, Lucia Melchters, el anuncio del fin del formato físico refuerza los argumentos de la demanda y supone un perjuicio agravado hacia los jugadores.

“Deshacerse del formato físico supone eliminar el último espacio en el que los juegos de PlayStation podían comprarse a precios competitivos”, explica Melchters.

“Sin discos no hay mercado de segunda mano ni alternativa a PS Store. Por tanto, a partir de 2028 será Sony la que decida cuánto cuesta un juego y durante cuánto tiempo podrás usarlo”.

Según la representante, “acabar con el formato físico es justo el daño que denuncia nuestra demanda: los precios nunca serán justos si el comprador no dispone de alternativas ni tampoco es dueño de sus juegos”.

Mientras la querella de Países Bajos cobra fuerza tras el último anuncio de Sony, la compañía afronta demandas similares en Estados Unidos y Reino Unido. Eso sin descartar nuevas denuncias por acabar con los juegos físicos.

En ese sentido, Sony no está blindada. Una demanda civil por conductas monopolísticas de PS Store se saldó con el pago de 8 millones de dólares, que fueron repartidos entre los usuarios afectados de Estados Unidos.

Cada vez más personalidades se suman a las protestas y la gente se pregunta por qué pagar juegos digitales a precio de físicos, al mismo tiempo que la controversia arrecia en medios y redes.

Lo cierto es que ha habido un gran número de juegos de Sword Art Online (el último en 2024), pero la gran mayoría no ha brillado por su calidad. Sin embargo, en este se puede apreciar claramente la intención de Bandai Namco por hacer algo más ambicioso... probablemente el juego más ambicioso de Sword Art Online.

Y buena prueba de ello es su título, Echoes of Aincrad, porque Sword Art Online es un pequeño subtítulo que nos avisa de donde nos estamos metiendo realmente. Creo que de esta manera lo que intentan es atraer a seguidores de los JRPG que no conocen el universo de SAO... y desde luego conmigo ha dado resultado.

Ahora bien, pese a las buenas intenciones, Echoes of Aincrad se queda lejos de ser un gran juego... aunque eso no ha evitado que me haya enganchado de forma inexplicablemente compulsiva. Os lo explico (o lo intento) en esta review de Echoes of Aincrad para PS5, PC y Xbox Series X|S.

• El gameplay de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• Nivel de dificultad de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• ¿Cuántas horas de juego dura Echoes of Aincrad: Sword Art Online?
• Cuánto cuesta Echoes of Aincrad: Sword Art Online y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• Nota: lo mejor y lo peor de Echoes of Aincrad: Sword Art Online

Jugabilidad y gameplay de Echoes of Aincrad: Sword Art Online en PS5, Xbox Series X|S y PC

Echoes of Aincrad nos lleva a participar tanto en la beta como en el lanzamiento de Sword Art Online, un VRMMORPG que se convierte en una trampa mortal cuando su creador atrapa a todos los participantes en su interior, obligándoles a superar el juego si quieren volver a sus vidas reales. En otras palabras, tiene lugar justo al principio de la historia principal, así que es un punto de entrada perfecto si no conocéis la serie.

La gracia es que en lugar de ponernos en el papel de Kirito, el protagonista de SAO, Echoes of Aincrad nos permite crear a nuestro propio personaje y personalizar su apariencia (a partir de cierto punto) con un editor bastante parco en opciones, pero que cumple su cometido.

Así que si bien conocemos e incluso entablamos amistad con algunos de los personajes más conocidos de Sword Art Online, la historia de Echoes of Aincrad va por otros derroteros y presenta a un grupo de personajes completamente nuevo.

Desarrollar y mantener un juego multijugador masivo en línea es muy costoso, así que Bandai Namco ha optado por simular la experiencia a través de un JRPG de acción para un único jugador. Quizás haya gente a la que esto le parezca una estupidez, pero personalmente siempre me ha atraído mucho la idea de un falso MMORPG, probablemente porque en su día estuve obsesionado con la saga .hack y, hace no tanto, también con esa joyita llamada CrossCode.

Pero aquí es donde empiezan los problemas de Echoes of Aincrad. La sensación de estar en un MMORPG está muy poco lograda; en las ciudades, los NPCs deambulan como zombies y sólo podemos interactuar con el herrero, la dependienta de la tienda y el ocasional personaje que nos encarga una misión secundaria. Fuera de las ciudades es peor todavía, pues nunca nos cruzamos con nadie salvo con monstruos.

Así que más que un MMORPG simulado, Echoes of Aincrad parece un JRPG como cualquier otro. Y me parece incomprensible, pues juegos como los mencionados .hack o CrossCode (que ya tienen unos cuantos añitos), conseguían generar la falsa ilusión de estar jugando a un título online con trucos tan sencillos como poner a otros jugadores corretando por ahí.

La estructura de Echoes of Aincrad también es un problema, pues aunque las imágenes pueden llevar a pensar que se trata de un juego de mundo abierto, en realidad no lo es.

Echoes of Aincrad es un juego con una estructura dividida en misiones y cada misión, ya sea principal o secundaria, se desarrolla dentro de una zona delimitada. Es una idea bastante extraña, pues tal y como está diseñado el mapa general, resulta muy raro no poder salir de la ciudad y explorar libremente.

Y ojo, me parece bien que los mapas no sean las típicas explanadas que ya hemos visto en tropecientos juegos de mundo abierto; lo que tenemos aquí son niveles, con diferentes rutas, alturas y atajos, diseñados a lo grande y con la intención de que los exploremos hasta dar con el punto que revela el mapa de la zona, lo cual no siempre es fácil. Y eso me gusta.

El problema es que explorarlos es una experiencia muy frustrante. Continuamente te topas con obstáculos que te obligan a dar vueltas sin sentido y restringen tu libertad de movimiento, como que no puedas dejarte caer desde una posición elevada, que sólo puedas usar el viaje rápido desde los puntos designados o que, si te sales de la zona habilitada para esa misión, el juego te diga "por aquí no se puede ir".

Al final te acabas acostumbrando a este diseño arcaico, pero no deja de ser muy frustrante, especialmente si quieres recoger todo el contenido de cada mapa. Durante las primeras 30 horas, a mi me dio por limpiar todas las zonas en todas las misiones y ya os lo aviso: es un coñazo y no merece la pena.

Es un coñazo porque, tal y como está diseñado, te acabas pegando unas pateadas de un lado para otro que no tienen ningún tipo de sentido. Si hubiera un contador de pasos en Echoes of Aincrad, estoy convencido de que ya superaría por mucho a la mayoría de juegos. Y no merece la pena porque tampoco hay mucho que ver: sólo cofres cuyo contenido es inútil en el 90% de los casos, materiales, muy de vez en cuando hay objetos que activan misiones secundarias... y por supuesto enemigos. Muchos enemigos.

E incluso aunque paséis de limpiar los mapas, Echoes of Aincrad presenta otro problema importante: las misiones siguen siempre la misma estructura. Ir a una localización, explorarla hasta encontrar el punto o puntos que revelan el mapa y enfrentarse a un jefe. Es así siempre.

El único cambio se produce cuando la misión tiene lugar en una mazmorra, pero en estos casos el diseño de los mapas se genera de forma aleatoria. Y aunque hay diferentes tipos de mazmorras desde un punto de vista visual, su estructura es tremendamente repetitiva; vais a ver salas con los mismos patrones continuamente. Uno de los momentos más frustrantes de todo el juego tuvo lugar cuando me hicieron superar una de estas mazmorras (que normalmente tienen dos pisos) y, en la siguiente misión, tuve que volver a explorar exactamente la misma mazmorra... pero esta vez en lugar de dos pisos eran cuatro. Y no, en este caso no estoy hablando de algo opcional; esto forma parte de la historia principal. Y hablando de cosas que se repiten... la variedad de enemigos, especialmente jefes, deja bastante que desear.

Llegados a este punto os preguntaréis: ¿tiene Echoes of Aincrad: Sword Art Online algo que merezca la pena? Y la respuesta es sí; el combate es bastante entretenido... aunque también tiene varios "peros".

La acción es directa, satisfactoria y muy vistosa, estilo hack'n slash. Hay seis armas diferentes, una gran variedad de habilidades de espada (las mismas que dan nombre al juego) muy espectaculares y un sistema de acompañantes que, si bien no es demasiado profundo, da pie a acciones como esquivas y bloqueos perfectos o ataques de apoyo y definitivos. También hay una mecánica bastante interesante que consiste en cercenar partes del cuerpo de los enemigos para, por ejemplo, impedir que vuelen o evitar que bloqueen ataques, pero está un tanto desaprovechada. Eso sí, hay que reconocer que cuesta cansarse de ver los desmembramientos a cámara lenta.

Echoes of Aincrad tiene toques de soulslike, apreciables en aspectos como la gestión de la energía en combate o el crecimiento del personaje distribuyendo puntos en diferentes estadísticas. También hay un sistema de fabricación, mejora y síntesis de armas que está bastante bien; no es la cosa más original ni más compleja del mundo, pero en combinación con el loot que dejan caer los enemigos constantemente, se genera un bucle jugable que engancha bastante e invita a trastear con las diferentes posibilidades.

Por eso resulta incomprensible que en Echoes of Aincrad no sea posible cambiar de arma ni de equipo en mitad de una misión; para hacerlo, estamos obligados a volver a una ciudad. Como muchas otras decisiones del juego, parece una idea que sólo está diseñada con el objetivo de hacernos perder el tiempo.

Pero eso no es lo peor; lo peor del combate de Echoes of Aincrad es que el 80% de los ataques enemigos tiran a nuestro personaje al suelo. No os hacéis una idea de lo insufrible que puede llegar a ser, especialmente cuando coinciden en pantalla varios enemigos y tan rápido como nos estamos levantado... nos vuelven a tirar.

La sensación de estar perdiendo el tiempo también la he sentido con la historia, pues a pesar de que el universo de Sword Art Online implica un planteamiento interesante, los nuevos personajes apenas tienen desarrollo y cuesta mucho empatizar. Eso cuando no se olvidan directamente de ellos.

Pero la historia tiene otros problemas más graves: resulta demasiado previsible, hay incongruencias argumentales y, pese a tener un ritmo lentísimo... de repente se acaba y nos deja a medias.

El apartado audiovisual tampoco es uno de los fuertes de Echoes of Aincrad: Sword Art Online. Han apostado por un estilo gráfico cel-shading, que siempre entra muy bien por los ojos y es fiel al anime, pero las animaciones de los personajes están muy poco trabajadas, algo que se evidencia sobre todo durante los diálogos.

La variedad visual también es muy escasa, pues aunque podemos explorar dos pisos (mapas) con ambientaciones muy diferentes, apenas se aprecian cambios dentro de las zonas que los componen, lo que provoca la impresión de recorrer siempre los mismos escenarios. Y la banda sonora está bien como acompañamiento durante la exploración y los combates, pero no hay ninguna melodía que destaque y acaba pasando a un segundo plano.

¿Es difícil Echoes of Aincrad: Sword Art Online?

Echoes of Aincrad: Sword Art Online cuenta con cuatro niveles de dificultad: fácil, normal, difícil y muy difícil. Si no nos convence la dificultad elegida, podemos cambiar a otra desde los cofres en los que distribuimos los puntos de nivel y cambiamos el equipo.

Precisamente eso hice, pues empecé jugando en normal y, me estaba pareciendo tan excesivamente fácil, que decidí animar un poco las cosas probando la dificultad difícil. Y así se quedó durante el resto del juego; en esa dificultad, Echoes of Aincrad sigue sin ser el juego más difícil del mundo, pero al menos te obliga a estar pendiente de lo que haces.

Eso sí, a medida que avanza la historia hay unos cuantos jefes que suponen un pico de dificultad importante, tanto que por momentos parece que estás jugando a Dark Souls. Y en ocasiones se les va la mano con las oleadas de enemigos y lo único que podemos hacer es ver cómo arrollan a nuestro personaje sin posibilidad alguna de respuesta.

Ahora bien, la dificultad tiene trampa: en la gran mayoría de misiones, el nivel de los enemigos escala en relación al de nuestro personaje, por lo que no importa demasiado si se nos va la mano subiendo de nivel. Sólo hay un tipo de misión en las que el nivel de los enemigos es fijo, pero son muy puntuales.

Además de los distintos niveles de dificultad, Echoes of Aincrad cuenta con dos modos de juego: estándar y juego mortal. Este último es el modo realista, por así decirlo, pues como sucede en Sword Art Online, si morimos... la partida se acaba y tendremos que empezar de cero con otro personaje.

¿Cuántas horas dura la historia de Echoes of Aincrad: Sword Art Online?

Es complicado calcular la duración exacta de Echoes of Aincrad, pero diría que yendo a piñón se puede completar la historia principal en unas 30 o 40 horas. En mi caso, han sido cerca de 60.

Porque si decidimos hacer misiones secundarias y, sobre todo, explorar a fondo todos los mapas, la duración se puede ir sin problemas a las 70 u 80 horas.

Puede que incluso más, pues una vez terminado el juego todavía queda el post-juego, que a grandes rasgos consiste en superar una mazmorra en diferentes niveles de dificultad, con nuevas mecánicas con toques de roguelike y un nuevo tipo de objeto de equipo como premio. Y ya os aviso que superar todos los niveles y lo que espera al final no es nada fácil.

Aunque, como ya he dicho, si decidís ir a por el 100% os vais a hartar de correr de un lado para otro (a mí todavía me duele el pulgar izquierdo de tenerlo tantas horas haciendo presión sobre el joystick).

Precio y plataformas disponibles

Echoes of Aincrad: Sword Art Online se lanza el 10 de julio de 2026 tanto en formato físico como digital.

En el caso de la edición física, su precio recomendado es de 69,99€. Mientras que en digital tenemos tres opciones distintas: edición estándar, que incluye los mismos contenidos y tiene el mismo precio que la edición física; edición deluxe, que incluye el juego, contenido descargable del pack de expansión, un paquete de inicio y desbloqueo anticipado del modo de juego mortal por un precio de 89,99€; y edición ultimate, que incluye el juego, contenido descargable del pack de expansión, un paquete de inicio, desbloqueo anticipado del modo de juego mortal, las botas aleteantes y túnicas aleteantes y una aplicación digital, separada del juego principal, que incluye un libro de arte, banda sonora y la película de animación Unanswered//Butterfly. Todo ello por 109,99€.

Además, es importante señalar que podéis jugar de forma gratuita a la demo de Echoes of Aincrad, que corresponde al prólogo del juego (la beta de Sword Art Online) y ofrece entre 5 y 6 horas de juego.

Sword Art Offline

Tengo la certeza de que Echoes of Aincrad tenía mucho potencial. Con más tiempo de desarrollo, trabajo y, probablemente, dinero invertido, de aquí podría haber salido un JRPG de acción de gran nivel, capaz de conquistar tanto a amantes de Sword Art Online como a gente que no ha visto ni un capítulo del anime en su vida.

Por desgracia, tiene demasiados problemas en demasiados frentes como para recomendárselo a cualquiera de los dos grupos. Pero, pese a todo... he seguido jugando.

Ni yo me lo explico, porque muchas veces he sentido que estaba perdiendo el tiempo y que debería haberlo dedicado a otra cosa. Pero he seguido jugando.

Quizás sea porque el universo que plantea es muy interesante y las ganas de un nuevo .hack son fuertes; quizás sea porque esperaba encontrar algo bueno en algún momento; o quizás sea porque el combate y el bucle jugable son muy entretenidos. Pero el caso es que pese a sus muchos y evidentes problemas, he seguido jugando a Echoes of Aincrad.

...y lo peor es que en cuanto termine de escribir este análisis voy a seguir haciéndolo.

Cold Symmetry vuelve a la carga con una secuela que supera en todo al Mortal Shell original, con unos gráficos de altos vuelos y una fórmula soulslike que no deja títere con cabeza.

Estamos acostumbrados a anuncios que tardan años en cumplirse, pero no es el caso porque, en cuestión de semanas, estarás jugando a este título.

Mortal Shell 2 sale a la venta el 20 de agosto

Ya se han abierto las reservas de Mortal Shell 2, que abarcan varias ediciones disponibles cargadas de extras, incluyendo acceso anticipado.

A tan solo 49,99 euros, la edición estándar del juego es una compra irresistible. Y si pagas los 59,99 € de la Devout Edition, tendrás acceso previo de 72 horas y un set de aspectos para los personajes.

Eso en formato digital, ya que la edición física Revered Edition, que puedes reservar en Game, viene con caja metálica, láminas, un libro de arte, caja especial y los aspectos Obsidian y Skeletal Harbinger.

Mortal Shell 2 retoma el concepto de los Shells o “receptáculos mortales”, cadáveres de guerreros caídos que podemos poseer para así obtener sus poderes.

Habrá un total de ocho guerreros distintos, cada uno con habilidades propias, armas personalizadas y debilidades que nos obligarán a escoger bien en cada ocasión.

Será el único modo de derrotar a unos jefes despiadados, así como las legiones de enemigos que nos esperan. Recorreremos además un mundo abierto expansivo con diversos biomas interconectados.

Esta continuación quiere agradar a todos los tipos de jugadores: puedes ir “al grano” y avanzar en la historia, o bien perderte por las más de 60 mazmorras que va a incluir.

Se nota un salto visual evidente respecto al primer Mortal Shell, tanto por el nivel de detalle de los personajes como en la variedad de escenarios, a medio camino entre la solemnidad de Dark Souls y el estilo gótico de Bloodborne.

Es todo fruto del talento de Cold Symmetry, un equipo formado por solo una treintena de personas, pero que puede codearse con estudios AAA en igualdad de condiciones.

¿Ya has apuntado la fecha? El jueves 20 de agosto, Mortal Shell 2 desatará su furia soulslike en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Gracias a su conectividad con la plataforma Animus Hub, los jugadores pueden conseguir atuendos, armas y otros objetos sacados de anteriores entregas de la franquicia para personalizar a Edward.

¿Cómo se consiguen estos atuendos y accesorios? Ahora os lo explicamos paso por paso, para que así podáis desbloquearlos en Assassin's Creed Black Flag Resynced.

Cómo desbloquear los atuendos y accesorios de anteriores juegos en Black Flag Resynced

Una de las mejores cosas de Assassin's Creed Black Flag Resynced es que incluye distintos atuendos, armas y otros ítems temáticos sacados de anteriores juegos de la franquicia.

Por ejemplo, se puede personalizar a Edward con los atuendos de samurái de Yasuke o el traje ninja de Naoe, ambos de Assassin's Creed Shadows, pero antes es necesario desbloquearlos en el Animus Hub.

Estos son algunos de los atuendos y accesorios de otros juegos disponibles para Black Flag Resynced:

• Espada de Altaïr (Assassin's Creed)
• Espada de Ezio (Assassin's Creed II)
• Atuendo de Connor Kenway (Assassin's Creed III)
• Atuendo de samurái de Yasuke (Assassin's Creed Shadows)
• Atuendo de ninja de Naoe (Assassin's Creed Shadows)

Concretamente, estos ítems están disponibles para comprar en la tienda del Animus a cambio de keys (llaves), que es la moneda que se utiliza en esta plataforma que interconecta los juegos de Assassin's Creed.

Las keys se pueden encontrar repartidas por el mundo abierto, aunque también se ofrecen en paquetes al avanzar en la historia principal o tras completar proyectos del Animus.

El paso imprescindible es avanzar en la trama hasta desbloquear el refugio en Black Flag Resynced. A partir de ahí, podréis completar misiones semanales (cambian dos veces por semana).

Al completar misiones semanales, se obtienen fragmentos de datos que permiten subir de nivel y desbloquear así nuevos tiers en el Animus, lo que da acceso a más keys para poder comprar los atuendos y accesorios.

Assassin's Creed Black Flag Resynced está disponible desde el 9 de julio en PS5, Xbox Series X|S y PC, como nueva versión del título original lanzado en 2013 para PS3, Xbox 360, Wii U y PC, posteriormente también en PS4 y Xbox One.

¿Hay ganas de jugar a Assassin's Creed Black Flag Resynced? Pues echad un vistazo a todos los juegos de Assassin's Creed de peor a mejor, Guía y trucos del juego original, o Trofeos y coleccionables de cada secuencia en el título de 2013.

El aclamado juego de Dimps, publicado originalmente en 2016, recibe hoy su último DLC: Future Saga Chapter 4, la conclusión de un épico viaje para salvar la Tierra y acabar con Fu de una vez por todas.

Este DLC ya está disponible para PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC en tiendas digitales, a un precio de 11,99 euros, y también como parte del pase extra. ¿Qué novedades incluye?

La despedida de Dragon Ball Xenoverse 2 es hoy: esto es lo que trae Future Saga Capítulo 4

Future Saga Chapter 4 es el último DLC disponible para Dragon Ball Xenoverse 2. No hay planes de lanzar más contenido para el juego, que este año celebra su 10º aniversario ya con Xenoverse 3 en el horizonte.

La principal novedad son los dos nuevos personajes jugables: Kaiyoshin (ultravillano) y Son Goku (ultravillano derrotado). Ahora los jugadores pueden elegirlos como parte del roster de luchadores para todos los modos.

También debuta el modo de juego Ultra Batallas de la Patrulla del Tiempo, que enfrenta a los jugadores contra enemigos icónicos de Dragon Ball en incesantes combates. Solo los más hábiles podrán sobrevivir a estas épicas batallas.

El DLC Future Saga Capítulo 4 también introduce el modo Galería del Tiempo, que permite revivir escenas memorables de anteriores patrullas de Dragon Ball Xenoverse 2.

La guinda del pastel es el arco final de misiones extra, con nuevos desafíos, movimientos adicionales, nuevos atuendos y más contenido para redondear una despedida a la altura.

Como Goku a lomos de Shenron al final de GT, Dragon Ball Xenoverse 2 dice adiós a los fans con su último DLC, Future Saga Chapter 4, que ya está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Con que Xenoverse 3 sea la mitad de bueno, nos conformamos.

Sin embargo, el Caribe sigue siendo un lugar peligroso. Durante las primeras horas de juego es fácil cometer errores, gastar recursos de forma ineficiente o ignorar mejoras que pueden marcar una enorme diferencia durante toda la partida.

Por eso hemos preparado esta guía con los mejores trucos y consejos para empezar la aventura con ventaja, conseguir dinero de forma pasiva, desbloquear armas poderosas antes de tiempo y mucho más.

Cómo empezar Assassin's Creed Black Flag Resynced "chetado": consigue mejores armas y atuendos al principio o gana dinero de manera pasiva

Consigue este amuleto cuanto antes

Uno de los primeros secretos que merece la pena buscar se encuentra en La Habana. Entre varios edificios de la ciudad hay un cofre oculto que contiene el Amuleto de concha marina exótica.

Puede parecer un objeto menor, pero aumenta la cantidad de materiales obtenidos al despellejar animales. Esto acelera enormemente la fabricación de mejoras para la salud, las fundas de pistolas y la capacidad de munición, algo muy útil durante las primeras horas.

La mejora naval que deberías desbloquear primero

Cuando empieces a explorar el mapa, pon rumbo al fuerte de Dry Tortuga tan pronto como puedas.

Capturarlo desbloquea la mejora Doble disparo para los cañones frontales del Jackdaw. Gracias a ella podrás lanzar dos potentes descargas consecutivas y destruir barcos enemigos mucho más rápido sin exponerte a sus andanadas laterales.

Es una de las mejoras navales más útiles de todo el juego.

Cómo evitar el daño por caída

Black Flag Resynced incorpora un pequeño truco que muchos jugadores pasan por alto.

Si vas a caer desde una gran altura, pulsa repetidamente el botón de rodar justo antes de tocar el suelo. Edward realizará una voltereta que puede reducir o incluso anular el daño de la caída en muchas situaciones.

Desbloquea una espada-pistola muy pronto

En cuanto llegues a Gran Inagua, merece la pena invertir recursos en mejorar la tienda general hasta nivel 2.

Esto desbloquea una pistola que permite disparar dos proyectiles durante el combate cuerpo a cuerpo sin gastar la munición habitual.

Durante abordajes y enfrentamientos multitudinarios resulta extremadamente útil.

Gana dinero de forma pasiva

Muchos jugadores no se dan cuenta de que Gran Inagua puede convertirse en una fuente constante de ingresos.

Al mejorar la fachada de la mansión se desbloquea una caja de recaudación que genera oro automáticamente mientras juegas. Cuantas más mejoras realices en la isla, más dinero producirá.

Es una de las mejores formas de financiar mejoras sin necesidad de pasar horas farmeando.

Viaja directamente al Jackdaw

Una de las novedades de Resynced es la posibilidad de viajar rápidamente hasta el barco.

Ya no es necesario buscar una barca o nadar largas distancias para regresar al Jackdaw. Basta con abrir el mapa y utilizar el viaje rápido.

Parece una mejora pequeña, pero ahorra muchísimo tiempo durante la exploración.

Consigue un atuendo legendario gratis

Si quieres darle a Edward un aspecto más imponente desde el principio, puedes conseguir gratuitamente el atuendo del Capitán Morgan.

Se encuentra dentro de un cofre ubicado en la zona norte de Black Island y no requiere completar desafíos especiales.

Aborda barcos sin usar tu barco

Existe una forma curiosa de conseguir materiales sin aumentar tu nivel de búsqueda.

Simplemente nada hasta una embarcación enemiga, escala a bordo y elimina a toda la tripulación sin utilizar el Jackdaw. Una vez despejado el barco aparecerá la opción de hundirlo y obtener recursos sin llamar tanto la atención de las autoridades.

La mejor arma legendaria del juego

Las llaves obtenidas mediante objetivos de sincronización pueden intercambiarse por equipamiento especial.

Tu prioridad debería ser la Katana Legendaria.

Además de tener una apariencia espectacular, amplía la ventana de tiempo para realizar bloqueos y esquivas perfectas. También permite encadenar múltiples ejecuciones tras un contraataque exitoso.

Busca los nuevos cofres submarinos

Resynced añade nuevos tesoros ocultos bajo el agua.

Explorar pecios y zonas submarinas puede recompensarte con recursos valiosos, equipamiento especial y algunos secretos que no estaban presentes en la versión original.

Consigue las pistolas más poderosas

A través del proyecto Eye in the Dark del Animus podrás desbloquear las pistolas Dark Animus.

Estas pistolas tienen proyectiles que rebotan entre enemigos cercanos, permitiendo eliminar grupos enteros de adversarios con una eficacia sorprendente.

Aprovecha al máximo el dardo cuerda

El dardo cuerda sigue siendo una de las herramientas más versátiles del juego.

Puede utilizarse para atraer enemigos hacia zonas de hierba alta, derribar francotiradores o iniciar uno de los combos más efectivos de Resynced.

El combo que rompe los combates

Una técnica especialmente útil consiste en utilizar un tirón con el dardo cuerda y encadenarlo inmediatamente con una zancadilla.

El enemigo caerá al suelo antes de poder reaccionar, quedando expuesto a una ejecución instantánea.

Utiliza los barriles de forma inteligente

Los barriles explosivos son mucho más útiles de lo que parecen.

Si los haces explotar manualmente utilizando el cañón giratorio del barco, generarás una explosión mucho más potente capaz de causar enormes daños a los barcos enemigos.

Repara el Jackdaw en mitad de una batalla

Cuando luches contra barcos legendarios o fortalezas muy superiores a tu nivel, guarda algunas embarcaciones pequeñas cerca de la zona.

Si tu barco queda gravemente dañado, podrás abordarlas y utilizar la reparación obtenida durante el abordaje para recuperar vida antes de volver al combate principal.

Farmea materiales en los almacenes

Los almacenes siguen siendo una de las mejores fuentes de recursos.

Cuando vuelvan a estar disponibles tras su tiempo de reutilización, regresa mediante viaje rápido, roba la llave a un guardia y saquea nuevamente el almacén para obtener materiales de mejora.

Aprovecha el cañón giratorio durante los abordajes

Muchos jugadores saltan directamente al combate cuando comienza un abordaje.

Sin embargo, utilizar primero el cañón giratorio para eliminar enemigos y detonar barriles explosivos puede reducir enormemente la resistencia de la tripulación rival antes incluso de poner un pie en cubierta.

Otro atuendo legendario gratuito

También puedes conseguir el atuendo del Capitán Drake.

Se encuentra en un cofre submarino cerca de Sacrifice Island, en la parte occidental del mapa.

Consigue una tripulación de esqueletos

Existe un comerciante oculto en una pequeña isla del mapa que vende una apariencia especial para el Jackdaw.

Al comprarla, toda tu tripulación se transformará visualmente en esqueletos, una de las personalizaciones más llamativas del juego.

Cambia la hora del día cuando quieras

Si estás explorando o simplemente buscas una captura perfecta, puedes modificar rápidamente la hora del día.

Mantén pulsado el botón correspondiente mientras estés en terreno llano para alternar entre diferentes momentos de la jornada.

Entre nuevas armas, equipamiento legendario, mejoras navales y secretos repartidos por todo el Caribe, existen numerosas formas de acelerar el progreso y obtener ventajas desde las primeras horas.

La lista de los trofeos de ambos juegos se ha filtrado y usuarios como @ForwardLeaks señalaban que hay unos que no aparecen en comparación con las versiones originales de Black Ops y Black Ops 2, lo que sugiere que no estaría disponible todo el contenido.

Es importante destacar que los ports traerán campaña, modo multijugador y zombies, pero hay tres ausencias en la lista de trofeos. La primera es que no está el trofeo relacionado con el modo cine.

Call of Duty Black Ops y Black Ops 2 no tendrían todos los trofeos originales

La herramienta introducida en Black Ops con la que visualizar partidas desde cualquier ángulo fue toda una revolución en su momento y ayudó a proliferar a cantidad de youtubers a principios de los 2010.

La segunda ausencia es la falta del trofeo relacionado con la lista de partidas que permitían apostar la moneda del juego en modos como Una en la recámara o Juego de armas (estos modos no deberían faltar).

La tercera baja es el trofeo relacionado con el modo League Play de Black Ops 2. Quitando el modo cine, no son ausencias graves y en el caso de esta última incluso se puede entender dado que ahora no hay necesidad de propiciar una estructura competitiva, pero ahí estarían.

Seguimos a la espera de la revelación del regreso de Call of Duty Black Ops y Black Ops 2 para PlayStation, dos de los juegos más queridos de la saga. ¿Volverás a jugarlos? Su llegada se puede ver empañada por la actual situación y crisis que está viviendo Sony con su anuncio más polémico y criticado en décadas, el abandono del formato físico.

Pues lo cierto es que Assassin's Creed: Black Flag Resynced se coloca como un remake solido y como un juego de notable alto, según los análisis de la prensa. En Metacritic se ha posicionado como el juego mejor valorado de la saga desde Assassin's Creed 3.

Por supuesto, te animamos a echar una ojeada al análisis de Assassin's Creed: Black Flag Resynced en Hobby Consolas, pero también te dejamos con una recopilación de notas de la prensa internacional.

En Metacritic, el juego cuenta con una nota de 84/100 en PS5, 84/100 en PC y 81/100 de Xbox Series X|S. Esa es la nota que llevó Assassin's Creed III en Xbox 360 en su momento. Dicho esto, vamos con la recopilación de notas de Assassin's Creed: Black Flag Resynced.

Las notas de Assassin's Creed: Black Flag Resynced

90 - Game Rant - En el mejor de los casos, Assassin's Creed Black Flag Resynced consolida la fórmula para los nuevos remakes de la franquicia, si no es que define cómo deberían ser todos los nuevos juegos de Assassin's Creed a partir de 2026. En el peor de los casos, es un recordatorio de lo que convirtió a la franquicia de Assassin's Creed en la querida serie de videojuegos que fue en su día.

83 - Game Informer: Para mí, gran parte de la alegría y la emoción de Assassin’s Creed proviene de visitar una nueva época histórica y redescubrir el conflicto de la serie a través del prisma de ese momento y ese lugar. Este regreso a un escenario familiar carece de eso, pero aún así debería ofrecerlo a los jugadores más nuevos que nunca experimentaron el juego hace más de una década.

80 - Screen Rant: Assassin’s Creed Black Flag Resynced se apoya con éxito en la sólida base establecida por el lanzamiento original, pero comete algunos errores.

80 - VGC: Assassin's Creed Black Flag Resynced es una magnífica nueva versión de un juego que probablemente no necesitaba ser rehecho. De todos los juegos de la franquicia AC, Black Flag resiste mejor el paso del tiempo que muchos otros, pero eso no cambia el hecho de que me lo pasé de maravilla volviendo a jugarlo.

80 - The Gamer: Si te gustó la aventura original, lo más probable es que te encante Assassin’s Creed Black Flag Resynced. Conserva todo lo que hizo que aquel juego fuera tan especial y añade contenido nuevo más que suficiente para que merezca la pena volver a jugarlo. Por desgracia, los espléndidos gráficos nuevos no bastan para ocultar las grietas en la estructura del mundo abierto, las actividades secundarias poco interesantes y un sistema de combate que se niega a ofrecer profundidad hasta pasadas las primeras horas.

70 - Games Radar: Assassin's Creed Black Flag Resynced no es precisamente un camino de rosas. Sus sólidos cimientos como aventura pirata y su encanto pícaro mantienen a flote este remake, pero se debate entre querer ser fiel al original y querer introducir ajustes, sin llegar a encontrar un término medio elegante entre ambos.

A grandes rasgos, la historia que se nos cuenta aquí es la misma. Encarnamos a Edward Kenway, el abuelo de Connor, prota de Assassin's Creed III, que fue un destacado pirata del siglo XVIII. A diferencia de otros juegos de aquella época, aquí los asesinos juegan un papel más secundario e “inspiracional”, pero eso no impide que su Credo sea fundamental en la trama.

Nuestro objetivo es recorrer las islas del Caribe durante esta era dorada de la piratería, mientras amasamos fortunas, forjamos alianzas con figuras icónicas como Barbanegra y buscamos el paradero del Observatorio, un recóndito lugar que parece albergar tecnología de los Isu.

También como en el original, la jugabilidad se divide en dos partes: la primera son los tramos en los que vamos a pie y hacemos lo habitual: trepar por tejados, seguir a nuestros objetivos, escondernos y dar matarile tanto a decenas de incautos soldados como a los odiosos templarios.

La segunda parte son las partes de navegación. Al timón de nuestro barco Jackdaw, recorremos los mares caribeños mientras descubrimos islas, encontramos zonas de pesca de fieros tiburones o ballenas, buscamos barcos hundidos o, claro, participamos en cruentas batallas navales, la salsa de esta entrega, con los abordajes como colofón de unos pirotécnicos enfrentamientos.

La mayoría de las misiones se recorren a pie, pero las batallas en barco tienen un papel crucial, no solo por su espectacularidad, sino porque hemos de prepararnos para ellas.

Echemos el ancla al factor RPG

Si recordáis, este juego era de la etapa, digamos, “clásica” de Assassin's, así que no hay subidas de nivel como en Shadows o Valhalla. Edward es poderoso desde el principio, aunque lógicamente vamos ganando algunas armas y nos vamos topando con enemigos que requieren estrategias especiales.

Podemos conseguir muchas armas y trajes nuevos, sí, que van desde pequeños cambios de color hasta homenajes a otros juegos como AC III, pero no alteran ni mejoran de forma importante nuestro rendimiento, ni se dividen en partes de armadura.

Las armas sí pueden mejorar algo el daño y pueden tener algún efecto extra, como encadenar una estocada con un disparo.

De juegos posteriores se hereda la posibilidad de tener hasta dos amuletos que den algún “buff” a la jugabilidad, como poder atacar mejor a enemigos grandes.

El barco sí que requiere invertir dinero y materiales en mejoras, si queremos enfrentarnos a los fortines y navíos más contundentes, que tienen una capacidad de fuego que ríase usted de la Estrella de la Muerte.

En cualquier caso, la forma en la que ganamos dinero y mejoras se siente mucho más natural que en los juegos más recientes y, a poco que invirtáis algo de tiempo en tareas secundarias que os otorguen recursos, no os encontraréis en esos molestos momentos de atasco en los que suele tocar tener que farmear a tope mejoras. Aquí todo es más “orgánico”, por decirlo así.

A fin de cuentas, las actividades secundarias forman parte del ADN de los Assassin's y aquí hay bastante variedad: caza de animales para obtener mejoras en nuestro arsenal, innumerables cofres del tesoro por descubrir, estelas mayas que encontramos al resolver sencillos puzzles, algún que otro juego de mesa para hacer una parada en el camino...

Y sí, también la famosa búsqueda de partituras para las salomas que canta nuestra tripulación mientras navegamos.

Todo esto ya estaba en el original y tampoco tendría mucho sentido ir al detalle fino de las actividades, por lo que vamos a centrarnos en las novedades de este remake.

Aprovechando los nuevos vientos

A nivel jugable, se ha buscado un híbrido entre la jugabilidad original y ese estilo más cercano al hack and slash de los juegos recientes.

El resultado son unos combates que usan un solo botón para los ataques y otro para cubrirnos. Si pulsamos este último en el momento justo, haremos parrys que pueden romper la defensa del rival y permitirnos ejecutarlos de un plumazo.

Esto da pie a combates muuuucho más rápidos y satisfactorios, especialmente cuando nos hacemos con la pistola y podemos combinar disparos y estocadas. Al currárnoslo, podremos llevar a cabo varias ejecuciones seguidas, usar a rivales como escudos humanos y más.

Además, con el gatillo derecho podemos llevar a cabo acciones rápidas como patadas que desequilibren o empujones que rompan el “muro” de los enemigos más brutos.

Hablando de enemigos, se ha añadido una nueva categoría, un bestiajo armado con un trabuco que vemos en los tramos más avanzados, usar las esquivas aquí es crucial.

En cualquier caso, y sin que sean la quintaesencia de la acción, los combates han mejorado mucho al fusionar lo mejor de dos formas de entender la jugabilidad Assassin's.

En la parte de infiltración hay dos mini novedades interesantes. Primero, ahora obtenemos la cuerda con dardo antes, así que podemos usar la herramienta casi desde el principio para atraer enemigos a nosotros... o para ahorcarlos.

Por otro lado, ahora nos podemos agachar en cualquier parte, no solo en la hierba alta, por lo que la jugabilidad a escondidas se vuelve mucho más apetecible ahora.

Pensando en los momentos frustrantes del original, los desarrolladores han resuelto los momentos en los que seguimos a alguien para que, si nos detectan, no haya desincronización, sino que nos toque pelear para resolverlo.

Cuando exploramos, a la tradicional vista de águila se une esa “observación” con el gatillo a la que nos han acostumbrado juegos como Shadows, por lo que es mucho más fácil encontrar el objetivo principal de cada misión, marcado con un punto azulado.

Ganando calidad de vida

También heredamos de juegos recientes la guía, que podemos activar en cualquier momento para que nos indique el camino más rápido a los objetivos marcados en el mapa general.

Esto facilita mucho la exploración, en conjunto con la brújula que sustituye al mini mapa, aunque para buscar los tesoros más difíciles aún tendréis que currároslo por vuestra cuenta.

En cuanto al Jackdaw, se han añadido mejoras como disparos secundarios que hemos de desbloquear, con efectos tan bestias como ataques incendiaros de nuestros cañones de andanadas.

Una mini tarea simpática es la nueva búsqueda de mascotas para el barco, que pueden ser gatos o monos. No sirven para nada, pero es gracioso verlos acompañarnos y aparecer en sitios inesperados.

Del mismo modo, se han creado 3 nuevos oficiales de apoyo para el barco, que son opcionales, pero que ayudan mucho.

Por ejemplo, el llamado Padre nos otorgará un bestial ataque de embestida frontal. Para desbloquearlos, hay que superar sus misiones correspondientes en el mapa.

De hecho, el último de ellos se desbloquea en el postjuego, después de haber superado todas las misiones principales.

No son las únicas novedades de contenido. En nuestra mansión de Gran Inagua, podremos ayudar al mayordomo a buscar cuadros por todo el mundo, que nos ayuden a decorar la mansión, lo que incluso nos puede otorgar algún traje extra.

Esto se une a las tareas de mejorar el pueblo con nuevas tiendas o administrar la Flota de Kenway con misiones en segundo plano que nos den algo de dinero o mercancías con las que comerciar. Esto era una companion app para móvil en el original, pero aquí se ha integrado en el juego.

También hay alguna misión extra que profundiza en la importancia de Barbanegra y Stede Bonnet en la vida de Edward. La verdad es que son muy emotivas.

Por supuesto, el gran cambio en este sentido es la desaparición tanto del DLC dedicado a Adéwále como de los tramos del presente que, en cualquier caso, eran recordados como de los más extraños y sosos de la saga.

A cambio, se han creado unos desgarros en el Animus, cuatro misiones especiales en las que indagamos de forma bastante surrealistas en escenarios tipo “¿qué hubiera pasado si...?” relacionados con Edward. ¿Y si no hubiera abandonado a su esposa, por ejemplo?

Aunque nos da rabia que no se explore el presente como tal, lo cierto es que estos tramos son muy atractivos y recuperan esa esencia Animus más tradicional de la franquicia.

A eso, hay que añadir que el juego se integra en el Animus Hub que ya vimos en los lanzamientos más recientes, por lo que podemos encontrar en el mapa tanto anomalías temporales como llaves, que al igual que en Shadows nos permiten desbloquear premios como mascotas o trajes especiales.

Además, podemos encontrar fragmentos de información sobre el presente diseminados por todo el mapa, que van desde pistas que relacionan esta aventura con Assassin's Creed Shadows (si os pasasteis la última expansión gratuita del juego ya supondréis por qué) hasta crípticos mensajes o un gracioso tráiler que vincula la vida de Edward con una película a lo Piratas del Caribe.

Cuántas horas dura Assassin's Creed Black Flag y cuánto cuesta

El resultado es una aventura muy grande, pero sin volverse descomunal como sucedía con Shadows o Valhalla.

Para que os hagáis una idea, nosotros hemos buscado una buena cantidad de coleccionables y secundarias y nos hemos pasado el juego en 31 horas, a lo que habría que añadir el pequeño postjuego de la búsqueda del tercer ayudante de cubierta.

Su precio recomendado es de 59,99 euros en la edición estándar, aunque estos primeros días se puede conseguir por unos 10 euros menos.

Cómo no, hay que hablar también del apartado visual, que trece años de distancia con el original y el uso del motor Anvil más reciente marcan la diferencia.

Y vaya si se nota, activar las atalayas para un vistazo panorámico o caminar por las calles de Kingston o La Habana, el nivel de detalle e inmersión son maravillosos, tanto por el número de personas y detalles en movimiento como por unas texturas en HD y una iluminación global magistral, que hace que el paso del día al atardecer sea de postal.

Postal que, de hecho, podéis “inmortalizar” con el modo foto, que vuelve con las mismas funciones que en Shadows y que permite tomar unos planos geniales en pleno combate o si, por ejemplo, pillamos al vuelo unos delfines o una ballena saliendo del mar.

En ese sentido, los paisajes submarinos, especialmente en los tramos en los que usamos la campana de inmersión, son una maravilla, con corales, medusas gigantes y sí, puñeteros tiburones dándonos caza.

Las escenas de corte, movidas en tiempo real, profundizan en el detalle facial y en una expresividad magnífica gracias a la nueva captura de movimiento. Ver a Barbanegra intimidar a los demás es una gozada.

A nivel de sonido, regresan las estupendas voces en castellano del original, con algunas líneas grabadas para el nuevo contenido y melodías que van desde lo épico hasta lo más emotivo, especialmente con ciertas canciones cerca del final del juego.

Por cierto, vuelven todas las salomas y se añaden algunas nuevas, incluida una que es un huevo de Pascua para fans de la saga. En el caso de PS5, DualSense aporta vibración y sonidos por el altavoz para los tramos de acción.

La opinión de Hobby Consolas sobre Assassin's Creed Black Flag

En conjunto, Assassin's Creed Black Flag Resynced es una experiencia muy, muy sólida, que nos ha emocionado más de lo que esperábamos (los secundarios de esta entrega están entre lo mejor de la saga) y que mantiene un gran espectáculo en todo momento.

Pero si os lo preguntáis, todo esto no impide que haya cierta sensación de déjà vu si jugasteis el original, que lógicamente reducen bastante el factor sorpresa.

A eso se unen otros problemillas menores como ciertos abordajes en los que cuesta distinguir a quien atacamos, que algunas misiones se hayan vuelto más fáciles con tantos añadidos jugables o pequeños defectillos en la generación de reflejos en las panorámicas de las atalayas.

Con todo, Edward Kenway vuelve a protagonizar una aventura que roza lo sobresaliente, llena de emociones, secretos, espectáculo, ron y gallinas a las que dar de comer. Pirata sí, pero con corazón.

Si el anuncio del juego durante el último State of Play del No-E3 2026 te dejó con ganas de más, seguro que esta oportunidad para pilotar con soltura te las ha aumentado.

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Sin embargo, y aunque a Ubisoft le haga gracia ver las filtraciones, las sigue sufriendo desde antes de su anuncio oficial y ahora el juego completo está al 100% completo en las redes.

Obviamente, no vamos a compartir ningún enlace sobre dónde conseguirlo o la forma para hacerte con la aventura de Edward Kenway, pero sí vamos a ir avisando de sitios a evitar.

Lo curioso, según comentan estos mismos usuarios, la versión del juego filtrada proviene de Ubisoft y en esta ocasión Steam no ha tenido nada que ver.

Si hace poco veíamos la mayor filtración hasta la fecha y las cuatro primeras horas de Resynced en PS5 Pro, ahora es el juego al completo lo que está rulando por las redes.

Es una lástima que le esté sucediendo esto porque sus reservas en Steam ya superan las de Shadows y son superiores a las ventas totales de Skull & Bones.

Muchos usuarios comentan la ironía de que un "juego sobre piratas se haya pirateado antes de su lanzamiento", mientras que otros recuerdan que al original le pasó lo mismo.

Es una lástima porque llega el 9 de julio de 2026 y eso significa que la filtración ha llegado apenas 24 horas antes de que eso suceda.

De momento, Ubisoft no se ha pronunciado sobre la filtración y no parece que vaya a hacerlo. ¿Por qué? Quedando tan poco tiempo, ¿para qué?

Assassin's Creed Black Flag Resynced es la última víctima de la piratería

"Lo que sí es evidente desde ya es que el juego es una maravilla visual y que, si en su momento no lo disfrutaste, esta experiencia es una de las más interesantes que ha dado la franquicia hasta ahora...", decíamos en nuestras impresiones.

Lo que sí está claro es que habrá que esperar al juego final, que llega el 9 de julio de 2026, para sacar conclusiones más claras.

Mucho cuidado si estabas esperando con ganas Assassin's Creed Black Flag Resynced porque con las filtraciones nunca se sabe, igual te fastidian la experiencia.

Pero eso no era del todo así, ya que la desarrolladora coreana de Black Desert sigue preparando el port para la nueva consola de Nintendo; con todos los desafíos a los que se está enfrentando.

Gracias a lo que leemos en el portal Inven Global, esto lo contaba el estudio a través de una reunión informativa para los accionistas el 7 de julio de 2026.

La sesión duró casi tres horas y media, contando con comentarios de CEO, COO y CFO de la compañía y terminando (cómo no) con una Q&A con los accionistas.

Es en esta donde está el grueso de lo que comentamos, ya que estos inversores quisieron saber más acerca de esa expansión en plataformas para Crimson Desert que confirmaba Pearl Abyss.

"¿Hay posibilidades de una versión para Nintendo Switch 2?", se preguntó. Huh Jin-young, como CEO del estudio, respondió personalmente a la pregunta.

"Creemos que es importante mostrar Crimson Deser en tantas plataformas como sea posible. Estamos revisando Nintendo Switch 2 y está en desarrollo hasta el punto en que se puede jugar de forma básica.

Sin embargo, la expansión en plataformas no es un simple port, la clave es si podemos mantener por completo gráficos, acción y la experiencia en mundo abierto de Crimson Desert en dicho dispositivo.

La versión de Switch 2 aún necesita optimización y verificación técnica y también debemos revisar la colaboración con los socios y si cumple con nuestros estándares de calidad".

Pearl Abyss vuelve a hablar de Crimson Desert para Switch 2

Así que quieren dejárselo muy claro a los accionistas para que no haya malentendidos: "Por lo tanto, es difícil confirmar un calendario de lanzamiento.

Lo anunciaremos de forma transparente una vez que tengamos información confirmada". ¿Crees que llegarán a tenerlo listo en 2026?

Seguro que el estreno de Crimson Desert para Nintendo Switch 2 va a ser algo muy bien recibido, pero se entiende que Pearl Abyss quiera dejarlo todo perfecto antes de su lanzamiento. Es lo mínimo, ¿no?

Por ejemplo, ¿cómo va el desarrollo de The Elder Scrolls VI? Según nuevas informaciones, al proyecto de Bethesda le quedan todavía dos o tres años para estar terminado.

Recuerda que en unos días se van a cumplir 8 años desde que se anunciase en el E3 2018 y, salvo vagas actualizaciones sobre su estado, no sabemos nada del juego.

Lo más reciente que supimos del proyecto fue Todd Howard reconociendo que Bethesda tarda mucho con The Elder Scrolls VI y pidiendo paciencia, pero nada más allá.

Ahora es cuando viene el conocido periodista Jason Schreier de Bloomberg y comenta en un directo del periódico que al juego le quedan varios años de desarrollo.

En este 'Live' provocado por los recientes cambios dentro de Xbox, Schreier estuvo charlando con Edward Ludlow (del mismo medio) sobre esto, GTA 6 y mucho más.

¿A The Elder Scrolls VI le quedan aún dos o tres años de desarrollo?

La noticia, como te puedes estar imaginando, no ha sentado nada bien entre la comunidad y ya lo están catalogando como "vergonzoso" y otros adjetivos.

"El alcance de los juegos se ha vuelto DEMASIADO grande. Estas compañías llevan una puta década en un juego que va a lanzarse de forma mediocre", decía otra persona.

"¿Obviamente? Starfield se estrenó en 2023 y los grandes AAA tardan más de 5 años en crearse", aseguraba otra persona.

Aunque a otros parece importarle más bien poco: "¿A quién narices le importa? Dame un remake de Morrowind y un remake de New Vegas".

Pero aquí fallan algunos detalles del relato, ¿por qué anuncias The Elder Scrolls VI si aún no te ibas a poner con su desarrollo?

La cosa está en que, si a The Elder Scrolls VI le quedan todavía dos o tres años para estar terminado, sería un proyecto anunciado en la era de PS4 y Xbox One para lanzarse en la de PS5 y Xbox Series X|S, pero que quizá llegue a PS6 y Helix.

Lejos de amainar la tormenta, las protestas de los usuarios han ido a más: no pierden la oportunidad de mostrar su indignación en cualquier vídeo, publicación o mensaje de la compañía.

Y parece que Sony ha reaccionado cuando le han tocado el bolsillo: debido a las cancelaciones de PS Plus como rechazo al abandono de los discos, ahora ofrecen descuentos del 50%.

Llegan descuentos de PS Plus para los usuarios que cancelan la suscripción como protesta

En Reddit y redes sociales, los usuarios están mostrando la respuesta que les llega por parte de Sony cuando intentan cancelar su suscripción a PS Plus: un descuento especial.

“50% de descuento cuando intentas cancelar la suscripción de tres meses a PS Plus Extra”, dice el mensaje más viral sobre este tema.

El usuario explica lo siguiente: “Como protesta por Sony volviéndose digital, intenté cancelar mi suscripción, pero me ofrecen el 50% si vuelvo a apuntarme; jaja”.

Otros suscriptores han compartido experiencias similares; así, quienes estaban apuntados 12 meses a PS Plus, han recibido descuentos de entre el 25% y el 33%.

Lo más probable es que se trate de una respuesta automatizada por parte de PlayStation, con descuentos que surgen cada vez que se cancela una suscripción. Aunque es indiscutible que llega en un momento muy relevante.

¿Y los usuarios, están aceptando esos descuentos? Pues la verdad es que no, como ilustra uno de ellos: “No pienso picar el anzuelo ni darles un solo céntimo hasta que solucionen este fiasco”.

Algo que, tal y como parece evidente, no va a suceder. Sony ya está invirtiendo grandes sumas para hacer que sus fábricas de discos pasen a producir otros componentes.

Una reacción real por parte de la compañía (no una automatizada) exigiría que las cancelaciones de PS Plus fuesen centenares de miles o incluso millones; algo que parece improbable, ya que muchos de esos usuarios son partidarios del formato digital.

Las próximas semanas y meses serán claves para saber si se recrudecen las protestas por el fin del formato físico, o bien si, como esperan en Sony, terminan por diluirse.

Ya lo hemos visto con estos 33 juegos de PS3 y PS Vita, que dejarán de estar disponibles a partir de julio de 2027. Lo mismo podría sucederle algún día a Silent Hill: The Short Message, un título gratuito que solo se puede conseguir para PS5 a través de PS Store.

No será recordado como el mejor Silent Hill, pero los fans de la saga seguro que querrán tenerlo para siempre en sus bibliotecas. Eso sí, deben darse prisa, porque la inminente edición física volará en cuestión de horas.

Silent Hill: The Short Message tendrá edición física cortesía de Limited Run, y será la única forma de tenerlo para siempre

Limited Run Games y Konami han anunciado la edición física de Silent Hill: The Short Message, una auténtica preciosidad por la que los fans de la saga de terror se van a dar de tortas en los próximos días. Lamentablemente, no estará disponible en tiendas físicas.

Se trata de una Deluxe Edition que incluye el juego físico, una rareza, ya que este título gratuito solo está disponible en formato digital. Viene con su propia caja estándar y un estuche de coleccionista repleto de extras.

''SILENT HILL: The Short Message será tuyo para poseerlo para siempre en forma FÍSICA! Descubre la verdad detrás de los últimos mensajes de Maya con la EDICIÓN DELUXE por tiempo limitado'', anuncia Limited Run.

La edición se podrá reservar a partir de este viernes 10 de julio a las 16:00 hora española en la web de Limited Run, hasta el próximo 9 de agosto. Su precio es de 69,99 dólares y solo existe la versión para PlayStation 5. Es región libre, así que se puede reproducir en todas las consolas PS5 sin importar de qué país sean.

Si lo comparamos con la versión digital, que es gratis, puede parecer demasiado caro. Sin embargo, esta Deluxe Edition es la única manera de poseer Silent Hill: The Short Message para siempre, porque nada nos garantiza que el juego sea retirado de PS Store, o directamente que Sony cierre esta tienda en un futuro.

Además del juego físico, esta edición limitada viene con un set de postales de arte con los grafitis de Maya, un póster con el arte principal del juego, un llavero acrílico de Sakura y un indicador de autenticidad.

Silent Hill: The Short Message es una rareza dentro de la saga de Konami, pues solo se puede jugar en PS5 y es exclusivamente digital. Menos mal que Limited Run nos da esta alternativa física, que se podrá reservar desde este viernes 10 de julio y hasta el 9 de agosto en su web.

Eso sí, muchos fans han preguntado en el post de Limited Run en X, si podrían hacer lo mismo con P.T. antes de que se vuelva un "medio perdido" o "lost media", tras su retirada de PS Store.

Double Fine y Compulsion vuelven a ser independientes, mientras que Ninja Theory y Undead Labs 3 salen a la venta; una situación que afectará a los juegos en los que están trabajando.

En el caso del estudio de Seattle, tenían previsto lanzar State of Decay 3 en 2027, con un estreno simultáneo en Game Pass, aunque ese requisito puede haber desaparecido.

State of Decay 3 ya no tiene obligación de estrenarse en Game Pass

Stephen Totilo desgrana en Game File la nueva situación de Undead Labs y lo que puede suceder con su próximo juego, ya en 2027.

Totilo avanza que conoceremos a los nuevos dueños del estudio antes de que termine el verano, tras el acuerdo que han alcanzado con Microsoft para darle continuidad.

Además, Xbox se ha comprometido a seguir financiando State of Decay 3 con el fin de que pueda salir a la venta, sin que ello implique compromisos adicionales con la compañía.

En otras palabras: al haber dejado de estar integrado en Microsoft Studios, y pese a los fondos que va a recibir, Undead Labs ya no tiene la obligación de estrenar su nuevo juego en Game Pass.

Es sin duda una situación anómala. Más allá de las obligaciones de los estudios propios, cuando Microsoft financia un juego es con vistas a incorporarlo a su servicio de suscripción. ¿Pero qué es normal con todo lo que está pasando?

Y sí, sin duda honra a la compañía que sigan apoyando el desarrollo del juego de zombis; pero ahora Undead Labs va a operar bajo otras condiciones, que pueden implicar más despidos y restricciones.

El hecho de que State of Decay 3 falte a su “promesa” de salir en Game Pass (como se anunció en el Xbox Games Showcase) es lo de menos. Lo crucial es que el proyecto pueda llegar a buen puerto, sea en 2027 o más tarde.

De igual modo que Undead Labs anunciará su nuevo dueño estos meses, también ofrecerá detalles sobre el futuro de State of Decay 3. Además de en Xbox Series X|S, el juego saldrá a la venta en PS5 y PC.

Con unas ventas que ya superan los 5 millones de copias, el juego se mantiene en plena forma por medio de nuevo contenido gratuito y de pago. Y mientras, a Saber Interactive se le acumula el trabajo.

Gracias al éxito de Space Marine 2, el estudio se encuentra en una posición privilegiada, fruto de haber cambiado radicalmente la percepción que se tenía de ellos.

Saber Interactive se ha transformado gracias a Space Marine 2

En The Game Business, el CEO de Saber Interactive, Tim Willits, explica cómo Space Marine “lo cambió todo” para el estudio.

“No solo cambió nuestra forma de hacer juegos, sino la percepción que todo el mundo tenía de nosotros hasta entonces”, asegura.

“Es algo que ya he vivido: tienes un superventas y, cuando te dispones a hacer el siguiente juego, ha de ser también asombroso. De esa forma, se fomenta el éxito”.

A sus grandes ventas, Space Marine 2 ha sumado el renombre que da haber adaptado de forma impecable la licencia de Warhammer 40,000; algo que ha abierto muchas puertas a la desarrolladora.

Así lo explica Willits: “Ahora tenemos reputación de hacerlo muy bien con otras marcas, de modo que todos los dueños importantes de licencias quieren que hagamos su juego”.

“Y no te exagero, es tal cual: todo el mundo. Tenemos la suerte de poder rechazar más ofertas de las que somos capaces de aceptar”.

Eso incluye una licencia súper conocida, que Willits no puede desvelar, pero que se vieron obligados a rechazar: “Sabes que tienes éxito de verdad cuando le dices ‘no’ a alguien tan importante”.

Además, Saber tiene ahora mismo muchos proyectos en marcha que ocupan su tiempo; el primero de ellos, Hellraiser: Revival, que saldrá a la venta en octubre.

Tras ese juego vendrá Turok: Origins y la remasterización de la trilogía original de Hitman, sin olvidarnos del remake de Knights of the Old Republic y Space Marine 3.

Grandes proyectos para una Saber Interactive en plena forma, y que seguirá dando soporte a Space Marine 2 en PS5, Xbox Series X|S y PC.

El primer remake de la saga Assassin’s Creed llega arropado por la mayor de las expectaciones; tanto, que ya ha superado al otro juego de bucaneros de Ubisoft.

Nos referimos al malogrado Skull & Bones, cuyas ventas en Steam han sido sobrepasadas por las reservas de Resynced; y eso contando solo las reservas en la plataforma de Valve, superiores incluso a las de Assassin’s Creed Shadows.

Assassin’s Creed: Black Flag Resynced se impone en Steam a Skull & Bones y Shadows

Rhys Elliot, de Alinea Analytics, publica en Substack cómo las reservas de Resynced en Steam ya han superado a un juego de la saga y otro título de piratas.

Antes de su estreno, Resynced ya suma más de 300.000 copias vendidas en Steam, lo que supone unos ingresos cercanos a los 14 millones de dólares (unos 12,2 millones de euros).

Eso significa que el regreso de Edward Kenway ya ha vendido más copias de lo que hizo Skull & Bones desde su estreno (pero solo en Steam, de momento).

A nivel global, los usuarios totales de Skull & Bones no llegarían al millón, cantidad que, con toda seguridad, va a superar este nuevo remake.

De igual modo, Resynced multiplica por 5,39 las reservas de Assassin’s Creed Shadows en Steam. Y eso sin haber salido a la venta.

La siguiente meta sería superar las ventas de Shadows, fijadas en 5,7 millones de copias hasta el momento: 53,6% en PS5, 23,8% en Steam y el 23,6% restante en Xbox Series X|S.

Y todo indica que puede suceder. A pesar de su innegable calidad, Shadows no ha sido el gran éxito que Ubisoft esperaba; hasta el punto de cancelar expansiones adicionales, al contrario que los juegos previos.

En cambios, Resynced se sirve del factor nostalgia, un protagonista carismático y el despliegue técnico del remake. Sin olvidarnos de su precio de 59,99 euros, por debajo de los 80 € que tanto se han estandarizado.

Sin ni siquiera salir del puerto, Edward Kenway ha encontrado sus primeros tesoros. Assassin’s Creed: Black Flag Resynced sale a la venta este 9 de julio para PS5, Xbox Series X|S y PC.

Los juegos que lleguen a las tiendas en 2027 seguirán teniendo formato físico en disco, pues la decisión de PlayStation no se hará efectiva hasta enero de 2028. No obstante, esta corriente podría influir en que algunos estudios y editoras se piensen si lanzar sus juegos solo en digital.

Un ejemplo es Lords of the Fallen 2, el soulslike de mundo abierto que se ha retrasado a 2027. Desde CI Games insisten en que quieren lanzar una edición física tradicional, pero esta decisión se está volviendo cada vez más difícil de justificar en términos financieros.

El fundador y CEO de CI Games culpa a PlayStation y Rockstar de acelerar el salto total al formato digital

En Twitter/X, Marek Tyminski dejó una reflexión interesante durante el pasado fin de semana sobre la decisión de PlayStation de erradicar los discos en sus consolas a partir de 2028.

Que un juego tan grande e influyente como GTA 6 no traiga disco en su edición física es injusto para todos los estudios, editoras y compañías que siguen apoyando el formato físico (Capcom y Nintendo son los mejores ejemplos), ya que está empujando a que otras hagan lo mismo.

Tyminski también tiene un dardo para Sony, pues su decisión podría acarrear que algunos juegos que salen en 2027 apuesten por un lanzamiento solo en digital. O, mejor dicho, en digital y en ''falso físico'' con una caja que incluya un código de descarga.

''GTA 6 enviando sin disco se siente injusto para los estudios que aún respaldan lo físico —y está acelerando el cambio. Sony terminando el soporte físico desde 2028 podría reducir drásticamente los lanzamientos en disco tan pronto como en 2027 o incluso antes''.

Teniendo en cuenta que el formato físico proporciona menores ingresos a las editoras (ya que el dinero se reparte entre estudio, editora, distribuidora y tienda, aquí lo explica Tyminski), lanzar un juego como Lords of the Fallen 2 en físico se está volviendo cada vez más difícil. Y es una pena.

''Todavía estamos planeando lanzar Lords of the Fallen 2 en disco, pero desde el punto de vista empresarial se está volviendo más difícil justificarlo cuando lo físico está muy por debajo del 20% de las ventas y considerando los eventos recientes'', se sincera el CEO de CI Games.

Es una realidad: Lords of the Fallen posiblemente tendrá edición en disco (no es 100% seguro, ojo), pero algunos títulos optarán por versiones CIAB en caja o directamente saldrán en digital, empujados por la decisión que han tomado Rockstar Games y PlayStation.

Las habrá por partida doble a partir de 2027, con el estreno de Tomb Raider: Legacy of Atlantis. Tras este remake del primer juego llegará Catalyst, una aventura completamente inédita.

Esta nueva entrega cuenta con Alix Wilton Regan como Lara, cogiendo así el testigo de Camilla Luddington. Alix ha avanzado nuevos detalles de ambos títulos, que prometen ser la odisea más épica de la arqueóloga.

Alix Wilton Regan da las claves de Tomb Raider: Catalyst y Atlantis

La actriz británica ha concedido una entrevista a Variety, donde ofrece un anticipo de lo que nos espera en Catalyst.

“Os va a volar la cabeza”, asegura. “A mí me pasó al conocer la historia y hablar con el guionista. Va a ser brutal para todos aquellos que disfruten el juego”.

Esas dimensiones épicas de Catalyst también definen el argumento, que lleva a Lara al norte de India, años después de lo sucedido en Tomb Raider: Underworld.

Allí, un cataclismo ha expuesto unas ruinas ancestrales, poniendo en marcha una competición entre cazatesoros; pero solo Lara será capaz de preservar el poder ancestral del lugar e impedir una catástrofe.

Alix, que también interpreta a Lara en Atlantis, habla de los distintos enfoques: “En esa aventura es algo más joven e inocente. Ten en cuenta que Catalyst va detrás de Atlantis y de todos los juegos que vinieron después”.

Sobre el remake, la actriz explica que “es la Lara clásica. Nos inspiramos mucho en los juegos originales e incluso en las películas de Angelina Jolie. También me he fijado en el trabajo de Camilla, ya que la trilogía de la Superviviente precede a Atlantis”.

“Para los seguidores de Tomb Raider, Atlantis será un juego familiar y emocionante. Y de cara a quienes se estrenen con la saga, queremos darles una aventura apasionante de la que quieran formar parte”.

Además de los juegos, Amazon también tiene entre manos la nueva serie de imagen real protagonizada por Sophie Turner. Alix ha tenido la oportunidad de charlar con ellas.

“Sí, nos conocíamos de Londres. Yo ya estaba grabando para los juegos cuando le dieron el trabajo a Sophie; nos vimos en una fiesta, pero como estaba bajo embargo, solo pude decirle cuánto me alegraba por ella”.

“Pedí permiso en Amazon para hablar con Sophie y le mandé un mensaje, empezamos a hablar todo el rato en mayúsculas, fue increíble”.

Alix no ha querido influir sobre Sophie hablando de sus distintos enfoques de Lara. “Está muy inmersa en su papel, y con ella y Phoebe Waller-Bridge (la guionista), la serie está en las mejores manos posibles”.

Si hay algo que está claro es que Alix Wilton Regan sabe generar expectación. Por ahora no hay fecha para Tomb Raider: Catalyst, mientras que Atlantis llegará el 12 de febrero de 2027 a PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

No acostumbro a depositar grandes expectativas en un juego, pero con The Blood of Dawnwalker he hecho una excepción al ser muy fan de Geralt de Rivia y ver varios de los avances presentados. Las sensaciones con este RPG de vampiros que llega a PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 3 de septiembre eran muy prometedoras.

No obstante, las dudas en torno a su ambiciosa propuesta estaban ahí. ¿Sería capaz de estar a la altura en cuanto a narrativa, combate, decisiones y estructura rolera? Los dos primeros acercamientos al juego dejaron buen sabor de boca, pero faltaba lo más importante: probar The Blood of Dawnwalker.

Pues bien, ahora ya puedo contarte que le he hincado el diente durante más de cuatro horas. Y no hay nada como probar un juego con tus propias manos para sacar conclusiones de peso. The Blood of Dawnwalker tiene muy buena pinta, pero mis expectativas/sed de sangre no me han cegado, también hay algunas pequeñas debilidades.

El espíritu de The Witcher 3, pero con dientes más afilados

Lo primero que tengo que decir es que The Blood of Dawnwalker es muy The Witcher 3. Su director ha decidido trasladar muchos de los sistemas del aclamado juego de CD Projekt Red a este nuevo título para formar un RPG profundo y con cantidad de sistemas ya conocidos.

No obstante, los vampiros también deciden correr algún riego con apuestas jugables interesantes. En estas cuatro horas he podido ver mucho y ya tengo claro cuáles son los puntos fuertes del título y cuáles pueden hacerle tropezar en algunos momentos...

Lo mejor es la narrativa y el impacto que tienen las decisiones. La prueba eran las cuatro primeras horas del juego y en ellas se planteaba un inicio a fuego lento, una historia que contextualiza bien un universo apasionante, con folklore europeo/eslavo muy atractivo.

Nos ponemos en la piel de Coen, un joven granjero que vive con su numerosa familia en el valle de Sangora, una zona montañosa de los Cárpatos en la que se ha instalado un clan de vrakhiri (vampiros) dirigidos por el despiadado Brencis.

Podemos decir claramente que "vanpiro esiten", ya que los chupasangre no ocultan su naturaleza. Gracias a sus poderes sobrenaturales se han hecho con el dominio del valle y sus aldeas, para tomar una serie de medidas como retirar los impuestos a una población, que ya lo pasaba mal bajo el yugo de un gobierno corrupto, las epidemias y el hambre.

En esta nueva etapa, Brencis y los suyos ofrecen "chupitos" de su sangre destilada a la población para curar sus males y enfermedades. Aunque, nada es gratis. Piden algo a cambio: sangre cada cierto tiempo y el sometimiento total y absoluto. Todos han de rendir pleitesía.

Más el temor y las creencias cristianas de la población han hecho que algunos se levanten en armas contra esta tiranía diabólica. Coen y su padre están en este grupo, pero durante un pequeño acto de rebeldía, las cosas se tuercen para nuestro protagonista.

Se tuercen tanto que acaba convertido en vampiro. Sin embargo, Coen es algo más. En su naturaleza reside un extraño poder que le otorga resistencia para soportar la luz del sol. Queda convertido en un Dawnwalker, humano de día, vampiro de noche.

Ahora, solamente tiene una meta: acabar con Brencis y salvar a su familia antes de que se produzca un sacrificio en masa que comenzará en 30 días. Para ello, tendrá que reunir aliados, conocer a los vrakhiri que rodean a Brencis y aumentar sus poderes.

Diálogos, elecciones, consecuencias y el paso del tiempo

Desde un primer momento, Rebel Wolves se fija en los grandes aciertos vistos en The Witcher 3 al establecer cantidad de narrativas secundarias que sirven para conocer el valle de Sangora, sus tradiciones y a sus particulares personajes.

Las conversaciones son una constante y presentan un sistema de diálogos con elecciones muy familiar. Algunas pueden desembocar en escenas completamente únicas y la gran mayoría generan cambios en el corto, medio o largo plazo, te lo garantizo.

Las primeras dos horas de gameplay lo dejaban claro al encargarte una misión sencilla, que se puede ramificar una barbaridad gracias al inteligente uso de unas secundarias divertidas, imprevisibles y muy bien escritas. The Blood of Dawnwalker puede llegar al mismo nivel de calidad que The Witcher 3 en cuanto a misiones secundarias.

El juego te dejaba clara su importancia. Como digo, la misión principal consistía en conseguir una receta de hierbas medicinales para tu enferma madre. Casi dos horas después no las había obtenido porque Dawnwalker, intencionalmente, te tiraba a la cara cantidad de pequeños encargos para otros aldeanos.

Todos servían para conocer mecánicas como el combate, la investigación por pistas (heredada directamente de The Witcher 3), la exploración del mundo o el looteo de equipo y materiales. Funcionaba muy bien, sintiéndose familiar por haberlo visto antes, pero sumándole un añadido distintivo, clave en el planteamiento de este juego.

Hablo del paso del tiempo. Cada día y cada noche se divide en una barra con diferentes segmentos. Caminar o explorar el mundo no hace que el tiempo avance, pero hay determinadas acciones que consumen esos segmentos. Si la barra se llena, el tiempo avanza y las consecuencias de tus actos impactarán directamente en la trama.

¿Qué consecuencias había en este primer fragmento de gameplay? En cuanto a la trama principal, una bien importante: que la madre de Coen viva o no. Que la diñase dependía de si habías ido a por las hierbas o, en su lugar, te entretenías solucionándole la vida a los vecinos. Estas misiones secundarias consumían barra de tiempo.

No obstante, incluso si conseguías la receta de las hierbas, existía la posibilidad de que la madre muriese también si te equivocabas al preparar la infusión. The Blood of Dawnwalker no trata al jugador como un tonto y debes aceptar el peso de tus acciones.

El día y la noche ofrecen diferentes maneras de jugar

Este paso del tiempo también afecta a nivel de puro gameplay. Una vez convertido en vampiro, se pueden acometer misiones de diferentes formas dependiendo del ciclo de día y noche.

La última misión de la prueba consistía en acceder a un campamento de soldados fieles a Brencis para extraer información sobre uno de sus lugartenientes. Para llevar a cabo esto podías elegir si entrar de día o de noche y la manera de hacerlo era bien distinta.

Por la noche había que colarse a las bravas y abrirse paso a espada y garra matando a todos los soldados hasta llegar al prisionero que tenía la información. Sin embargo, por el día, la cosa cambiaba muchísimo...

Podías llegar a acceder a las instalaciones militares sin desenvainar, simplemente hablando con el guardia y dejando tu equipo en sus manos. Una vez dentro incluso podías llegar a coaccionar a varios secuaces al destapar una trama de comercio fraudulento, engañar al guardia que vigilaba al prisionero, decirle a este que le rescatarías después y salir como "Pedro por su casa" o incluso liberarlo en ese momento, robar una espada y escoger la violencia.

Yo me decanté por esta segunda opción y tengo que reconocer que la faceta sandbox de The Blood of Dawnwalker aquí petardeaba. Al contar únicamente con un arma (ya que el equipo se lo había quedado el primer guardia), la batalla contra todo el campamento era realmente exigente, hasta el punto que el personal de Rebel Wolves me recomendó cargar otra ranura de guardado y escoger liberar al prisionero más tarde. No estaba muy bien medido el nivel de desafío... pero no deja de ser una beta a la que le quedan meses.

No obstante, esta fue una de las pocas piedras en el camino que me encontré, aunque no la única que permitía identificar que, pese a la enorme experiencia y ambición que atesora Rebel Wolves, este no deja de ser su primer juego como estudio.

Combate, sistema de progresión y nuevas opciones

Algo en lo que se le notan las costuras al juego es en el desplazamiento y en el manejo de Coen. Me pareció algo torpón y rígido, con saltos ortopédicos y animaciones para ascender desniveles que no eran las más actualizadas ni fluidas del mundo.

La sensación era similar a estar jugando ahora a The Witcher 3 o a títulos como Skyrim. Aunque, esta navegación por el mapa mejoraba una vez comenzabas a batallar con un sistema de combate que es otra de las principales dudas que muchos jugadores tenían con este título.

Pues bien, las primeras sensaciones que me dio este sistema fueron positivas, aunque se nota que no es la mejor parte del juego. Se siente muy similar a empuñar las espadas de Geralt, pero gana algo más de profundidad al añadirse los ataques y defensas direccionales. Es un poco el estilo de For Honor, pero no tan pesado.

Justo antes de lanzar un ataque fuerte o débil debes marcar con el joystick derecho la dirección en la que quieres acometer (los enemigos también señalan con un pequeño indicador hacia dónde van a atacar para que puedas defenderte) esto hace que a nivel mecánico, el juego no se vuelve tan monótono como le ocurría a The Witcher 3, aunque sin lograr sacudirse del todo de esa sensación.

Lo intenta, ya que también puedes ejecutar movimientos especiales y habilidades únicas accediendo a un menú radial o mediante accesos rápidos colocados en la cruceta del mando. Dado que era el principio de la aventura, únicamente contaba con un par de movimientos, pero su variedad promete hacer que el combate tenga su enjundia.

E incluso con algunas reticencias, las batallas me parecieron divertidas y mucho más exigentes de lo esperado (jugando en dificultad normal), con unos enemigos muy hostigadores que atacaban desde diferentes flancos. Parte del problema es que la cámara a veces impedía bien la visión y no permitía ver bien por qué lado debías protegerte de un golpe, sin obviar que las animaciones eran algo repetitivas.

Este combate también cuenta con ayudas. Por ejemplo, si pulsas el ataque sin mover el joystick, Coen ejecuta un movimiento direccional aleatorio, pero este consume más barra de resistencia. Es más sencillo, pero sacrificas estamina. Así que Rebel Wolves demuestra que saben cómo hacer que los jugadores gestionen sus recursos.

Aquí también entra la diferenciación entre día y noche. Cuando el sol brilla Coen solamente puede usar su espada (y una serie de habilidades de brujería), mientras que, por la noche, se puede usar ese mismo arma, pero también las garras vampíricas o habilidades como morder en el cuello a los enemigos para recuperar vida (poder que se puede usar también fuera del combate y alimentarte de pequeños animales).

Creo que esta división funciona bastante bien, aunque el uso de las garras o la espada no termina de sentirse muy diferenciado. Tocará esperar a ver cómo evoluciona esto dentro del juego. De momento, pese a no ser perfecto, el combate tiene más miga de lo esperado.

Al igual que la progresión rolera. Más allá de las pócimas, equipamientos con diferentes estadísticas, armaduras, materiales que se pueden recolectar u objetos varios, lo que tenemos son árboles de habilidades activas y pasivas que se mejoran a base de puntos de experiencia. Pude ver bastantes opciones y que algunos desbloqueos también consumían fragmentos de la barra de tiempo, por lo que mejorar a Coen va a generar un pequeño conflicto en el jugador.

Hay montones de pequeños sistemas adicionales que me han convencido, pero aún no sé cómo impactarán a largo plazo en el juego.

Por ejemplo, siendo vampiro, Coen tendrá que batallar contra su sed de sangre y si andas muy malherido, al hablar con NPCs puedes llegar a comértelos. A la mujer del prisionero que antes mencionaba le di un par de bocados (la dejé seca), por ejemplo... Me gustará saber sí una vez liberado me preguntará dónde está su desdichada esposa.

También habrá una opción con la que se puede avanzar el tiempo sin tener que hacer nada, por si únicamente te falta un segmento para completar el día y te apetece pasar directamente a la noche.

Además, The Blood of Dawnwalker cuenta con un sistema de renombre. Con Coen puedes seguir dos estilos de juego. Uno es llamar la atención y sembrar el pánico entre las tropas y secuaces de Brencis. Cuanto más notorio seas, más te conocerán, así que enviarán tropas o cazarrecompensas contra ti, pero también despertarás simpatías entre otros contrarios al dominio vampírico.

Por otro lado, puedes pasar más inadvertido, lo que te pone la vida más fácil en algunos momentos, aunque, por lo general, tendrás que ir con más cuidado y no liarte a golpes siempre. Lo de comerse a esa mujer, por ejemplo, no es la decisión más sensata si sigues este estilo que, por otra parte, se relaciona con otro aspecto muy interesante.

El objetivo del juego es matar a Brencis y salvar a tu familia, pero antes debes acabar con sus apoyos, tres lugartenientes de gran poder. Pude preguntar al director creativo del juego, Mateusz Tomaszkiewicz, sobre este sistema y me gustó mucho su respuesta: si quieres, no es necesario ir a por todos ellos. Es más, puedes ir directamente a por Brencis, aunque es un desafío tremendo.

The Blood of Dawnwalker otorga una libertad similar a la de Zelda Breath of the Wild en este sentido, aunque su mundo abierto aún está por desentrañarse. Lo poco que vi en este ámbito contaba con torres para marcar lugares de interés, pero apenas pude conocer mucho más.

Aunque, es bueno que, incluso en cuatro horas de juego, Dawnwalker siga presentando incógnitas. Eso deja claro que el juego va a tener profundidad. Me doy por satisfecho con lo visto hasta el momento.

Puede que tenga algún que otro problemilla y que tampoco sea un portento a nivel técnico, pero si todo lo visto hasta ahora sigue esta dirección, estamos hablado de que The Blood of Dawnwalker se puede colocar como un RPG de una calidad magnífica, tal y como lo fue The Witcher 3 en su momento. Desde luego, lleva su identidad en la sangre.

Lástima que el combinado nacional español no tenga a ningún jugador en Fatal Fury: City of the Wolves, pues el título de SNK sí que tiene a CR7, alias El Bicho, en su elenco de personajes disponibles.

La victoria de España ante Portugal ha inspirado a un streamer, Murdoink, para crear uno de los vídeos más divertidos que muestra la ''paliza'' que La Roja le da a Cristiano dentro del emblemático juego de SNK. No tiene desperdicio.

Kenshiro es más español que nadie en esta genialidad: CR7 también muerde el polvo en Fatal Fury

Tras el partido de anoche que enfrentó a España y Portugal en los octavos de final del Mundial 2026, el streamer y creador de contenido Murdoink no dudó en publicar un tuit al respecto.

''Este personaje de Fatal Fury City of the Wolves ha sido eliminado de la Copa del Mundo'', se puede leer en el tuit, junto a una imagen de Cristiano Ronaldo en el juego de lucha.

Entonces, a Murdoink se le encendió la bombilla: ¿Y si recreamos la victoria de España ante la Portugal de CR7 en Fatal Fury: City of the Wolves? Dicho y hecho.

El vídeo muestra a Kenshiro con la bandera de España dándole cera a Cristiano hasta derrotarlo, como metáfora de lo ocurrido sobre el césped de Dallas en la noche de ayer. Es hasta poético.

Que los ''Bicho Lovers'' no se enfaden: a nosotros también nos da pena que Cristiano Ronaldo se despida del Mundial, pues podría ser la última edición que dispute la leyenda lusa ex del Real Madrid.

Animamos a SNK para que incorpore algún jugador de España a Fatal Fury: City of the Wolves, o que lo tengan en cuenta para futuras entregas. ¿Os gustaría la idea? ¿O pensáis que arruina la experiencia del juego de lucha de PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC?

El hecho es que la compañía no está para muchos dispendios, pero tampoco se olvida de las generaciones previas, lo que incluye nuevo merchandising de la que fue su última consola.

Pero nuestro gozo en un pozo. Al revisar los objetos conmemorativos de Dreamcast, nos topamos con el ya habitual (por desgracia) arte basura hecho con IA.

Sega vende productos de Dreamcast hechos con IA generativa

¿Quién no querría un llavero de Dreamcast, por solo 9,99 dólares? Es justo lo que ofrece la tienda oficial de Sega, con tres imágenes muy incónicas.

Tienes una VMU con un Chao de Sonic, el mando de la consola y la propia Dreamcast; pintados sobre acrílico y con diseños muy petones… Salvo si te fijas bien.

Al ampliar la imagen encontramos detalles inconfundibles de la IA generativa. Y no son fallos actuales, sino más propios de modelos generativos de hace un par de años.

Las letras están mal, en particular las del logo de Dreamcast en los llaveros de la consola y el mando. Peor aspecto presentan los botones, con símbolos absurdos que no coinciden con las letras reales.

Lo curioso es que el resto de productos de Dreamcast, presentados en la Anime Expo, tienen un diseño impecable. La basura generativa se limita a estos llaveros.

Con una excepción: un ambientador de coche de Crazy Taxi, que también ha sido creado con IA, como demuestra la matrícula incomprensible del vehículo.

Lo más probable es que los productos finales no tengan este aspecto. Simplemente, se han creado montajes usando IA, pero en lugar de utilizar las imágenes reales, las ha recreado… A su manera.

Sega no ha hecho declaraciones al respecto, pero en las últimas semanas está haciendo una campaña indirecta a favor de la inteligencia artificial.

El nuevo Crazy Taxi: World Tour está siendo creado con herramientas de IA. Peor es el caso de Chaos Hunt, un juego ARG que conmemora el aniversario de Sonic y que recopila datos de los usuarios para entrenar modelos generativos.

Dos direcciones opuestas: una, la de compañías como Sega y Sony, que lo apuestan todo por la IA; y la otra, la de los sufridos jugadores que tienen que lidiar con los resultados.

La pequeña obra desarrollada por Unreliable Narrators y Manavoid Entertainment da a conocer una de las historias más desconocidas de la Primera Guerra Mundial que, curiosamente, se dio a la par de una de las batallas más famosas del conflicto. En este análisis de The Caribou Trail te voy a contar todo lo que debes saber acerca de ello.

Si bien la Gran Guerra ha sido protagonista de unos cuantos juegos, como el legendario Battlefield 1 o el llamativo Conscript, The Caribou Trail es un acercamiento completamente distinto, que bien merece la pena conocer y dar una oportunidad. Vamos con la review:

• La historia de The Caribou Trail: otra mirada a la Primera Guerra Mundial
• El gameplay de The Caribou Trail: narrativa en primera persona
• El precio de The Caribou Trail, plataformas y ediciones
• La opinión de Hobby Consolas sobre The Caribou Trail
• Nota: lo mejor y lo peor de The Caribou Trail

La historia de The Caribou Trail: un homenaje a un grupo desconocido de hombres

La Primera Guerra Mundial encierra historia épicas en bastos teatros de operaciones, pero The Caribou Trail ofrece una íntima mirada a un grupo de jóvenes combatientes que, como la gran mayoría, fueron seducidos por el falso idealismo de esta catastrófica guerra.

The Caribou Trail nos traslada a la batalla de Galípoli, el cruento choque que se produjo entre las fuerzas aliadas y el Imperio Otomano entre 1915 y 1916 por el control del estrecho de Dardanelos, en Turquía.

Se calcula que 500.000 hombres perdieron la vida en esas playas y colinas en menos de un año (con un equitativo reparto para los dos bandos). La operación fue un fracaso ofensivo para los aliados, pero se recuerda como una de las más exitosas retiradas bélicas.

En este marco participaron cantidad de regimientos. Sin ir más lejos, Galípoli es muy conocida por la presencia del ANZAC (el ejército australiano y neozelandés) que pudimos ver en relatos como "El mensajero" de Battlefield 1, pero también contó con la ayuda del Regimiento de Terranova, un cuerpo "canadiense" muy poco conocido.

The Caribou Trail es un homenaje a las desventuras de este grupo de soldados, al cual el gobierno de Canadá conmemoró hace unos años con la Ruta del Caribú, seis monumentos localizados en los diferentes lugares en donde este Royal Newfoundland Regiment batalló.

La historia nos pone en la piel de Fish, un soldado que, junto a dos de sus camaradas, debe sobrevivir a las duras condiciones de las trincheras. El guion pone énfasis en retratar esas tensas situaciones y en profundizar en las motivaciones, emociones y relaciones de los personajes. No esperes grandes momentos de acción, The Caribou Trail es más introspectivo. A nivel narrativo está más cerca de 11-11: Memories Retold que de los juegos mencionados al comienzo.

Sin llegar a hacer grandes alardes o sorprender en exceso, el guion sí nos deja un competente relato de unas tres horas que logra emocionar por momentos y que, incluso, recurre al terror psicológico para dejarnos un final que, si conoces el destino del regimiento, te deja un regusto amargo (en el buen sentido).

Por desgracia, todo ese mensaje puede caer en saco roto, ya que The Caribou Trail no cuenta con textos traducidos al español (ni doblaje, por supuesto), por lo que, si no dominas el inglés, te vas a perder lo más importante de este juego.

Eso sí, hasta en esto, el juego demuestra su fidelidad al relato, ya que los personajes cuentan con acentazo canadiense. La inmersión escuchando sus expresiones únicas es curiosa. Eso sí, insisto, solo se disfruta si cuentas con un nivel relativamente alto de inglés.

Ligado a esto, tengo que decir que el juego sí recrea fielmente el impacto y la participación que tuvo el regimiento en la batalla de Galípoli. Hay cantidad de detalles que ejemplifican el gran trabajo de documentación histórica que ha realizado el equipo creativo al mando.

El juego se ambienta en la bahía de Suvla, donde desembarcó el regimiento, muestra cómo fue la heroica captura de Caribou Hill y revela los problemas por los que pasaron aquellos hombres, cuya posición y trincheras estaban a menos de 50 metros de las turcas.

Hay un mimo extremo por plasmar todo esto e incluso conociendo la historia de la Primera Guerra Mundial aprendes cantidad de información. ¿Por qué en el juego hay retratos del Jorge V de Reino Unido si son canadienses? Pues porque resulta que Terranova no se unió a Canadá hasta 1949. En 1915 era todavía un territorio adscrito a la Commonwealth británica. Todo está perfectamente plasmado.

El gameplay de The Caribou Trail: la guerra sin tanta interacción

No esperes tiroteos en primera persona (pese a que el juego es en esta perspectiva), ni mecánicas de desplazamiento o puzles complejos. The Caribou Trail es muy humilde en el formato interactivo. Más cerca del walking simulator que de cualquier otro género, este título lo apuesta todo a la parte narrativa y se nota claramente.

Más allá de alguna elección en los diálogos o de momentos puntuales relacionados con un par de "minijuegos" (que se repiten algo más de lo aconsejado), The Caribou Trail te propone explorar el complejo militar y las laberínticas trincheras con un pequeño mapa y una brújula.

Tendrás que ir de un lado para otro cumpliendo pequeños objetivos que no son nada del otro mundo, pero que son reforzados por la propia escritura del juego y pese a que esa jugabilidad plana puede pesar, la duración de la trama es la correcta para no hacerse bola.

Otro método para paliar la sencillez de sus mecánicas es que el juego cuenta con pequeños secretos e interacciones que incluso pueden animarte a rejugarlo por si te has perdido alguno de sus trofeos.

La exploración tampoco es demasiado inspiradora, pero encontrar los coleccionables de los escenarios y después consultar sus descripciones es premio suficiente si lo que buscas es sumergirte en su contexto histórico y no te molesta que el gameplay sea simple.

El precio y plataformas de The Caribou Trail

The Caribou Trail está disponible en formato digital para PS5 y PC por un reducido y asequible precio de 12,79 euros. No hay ediciones adicionales, ni extras de ningún tipo que acompañen al juego.

La guerra desde las trincheras

No es la primera vez que la Primera Guerra Mundial es representada en el videojuego en un formato más intimista (ahí tenemos Valiant Hearts), pero The Caribou Trail logra destacar recordando, estilísticamente, a juegos como al magnífico What Remains of Edith Finch o al estupendo Firewatch (y es que el sello gráfico de Campo Santo a lo Sea of Thives inunda todo el apartado visual del juego que nos ocupa).

Su guion nos revela un relato diferente, con una perspectiva especial centrada en una de las historias más olvidadas del conflicto y, si bien su gameplay puede hacerlo flaquear, esa naturaleza indie le brinda una pequeña coraza que hará que le perdones sus apartados más humildes.

Cierto es que se queda un par de peldaños por debajo de títulos mencionados anteriormente y que no es un juego para quienes vengan buscando una experiencia bélica de gran pirotecnia, pero la guerra no solo son disparos y The Caribou Trail lo demuestra con soltura.

Sin embargo, hay excepciones no tan positivas. Es el caso de Luke Dale, joven actor británico, que se dio a conocer por el rol de Hans Capon en Kingdom Come: Deliverance. Años después, volvió a interpretar a este personaje en Kingdom Come: Deliverance II.

Uno podría pensar que ahora a Luke Dale le llueven las ofertas... pero no es para nada así. Es más, él mismo reconoce que ahora se dedica a ser streamer y que en la industria no le han tratado nada bien.

El actor de Hans Capon se sincera sobre el trato que ha recibido en la industria, con la excepción de Warhorse

En una entrevista con Firezide Chat, el actor Luke Dale se deshace en elogios hacia Warhorse Studios, creadores de la franquicia Kingdom Come: Deliverance, pues han sido los únicos que realmente le han apoyado en esta industria.

Tuvo la gran suerte de ser Hans Capon en Kingdom Come: Deliverance y su secuela, pero dicho papel no le ha traído éxitos. También encarnó a uno de los muchos soldados de Battlefield V hace casi diez años.

''Ojalá pudiera decir que Kingdom Come 2, el trabajo que he realizado y el hecho de que millones de personas lo hayan jugado me han generado más trabajo, pero no fue así'', reconoce Dale.

Ante la sorpresa del entrevistador, pues considera que la labor de Luke (y la de Tom McKay como Henry de Skalice) fue excelente, el joven actor afirma que solo Warhorse Studios se ha preocupado por él en los años que lleva trabajando en el sector.

''Tenía la esperanza de que así fuera, pero siempre me cubro las espaldas porque no creo que la industria haya sido especialmente amable conmigo. Warhorse ha sido un grupo excepcional. Me han apoyado muchísimo y creyeron en mí en todo momento. Pero a la industria en general nunca le ha importado un comino''.

Como guinda, Luke Dale explica que ahora es streamer y que está jugando a grandes clásicos de los últimos años. Acaba de terminar Elden Ring y ahora está disfrutando de The Last of Us Parte II.

Ojalá Warhorse recupere a Luke para la futura nueva entrega de la saga RPG, aunque sea en otro rol, o de cara a su ambicioso RPG de El Señor de los Anillos.

Lamentablemente, no ha sucedido lo mismo con Project Fantasy, la ambiciosa IP de fantasía orquestada por IO Interactive, el estudio danés responsable de 007: First Light y los Hitman modernos.

Xbox ha retirado la financiación a IO para desvincularse del acuerdo firmado hace años, pero IO Interactive mantendrá Project Fantasy para terminar el desarrollo de manera independiente... con sacrificios inevitables.

IO Interactive cierra un estudio y anuncia despidos para mantener Project Fantasy a flote

A través de su cuenta oficial de Twitter/X, IO Interactive confirma que han recuperado el control de Project Fantasy, su nueva IP que contaba con financiación externa de XBOX. El anuncio de la ruptura entre ambas compañías se produjo el pasado 30 de junio.

Si bien es una gran noticia que IO pueda proseguir el desarrollo de esta IP de manera autónoma (y, además, poseen el 100% de los derechos), también supone un duro revés a nivel financiero, y esto se traduce en cierres y despidos.

''Tras el fin de nuestra asociación financiera externa en Project Fantasy, IOI ha recuperado la propiedad total del proyecto y de nuestra IP. Continuaremos desarrollándolo y financiándolo de manera independiente, junto con nuestros otros proyectos''.

La dirección de IO ha tomado la decisión de centrar sus esfuerzos en los grandes proyectos, dejando a un lado desarrollos más pequeños y títulos para móviles. Sin embargo, este camino conduce irremediablemente al cierre de su estudio en Estambul (Turquía).

Los creadores de 007: First Light se despiden así de uno de sus 5 estudios (recordemos que otro está en Barcelona). Además, anuncian más despidos para lograr ese punto de equilibrio del que hablan en el comunicado oficial.

''Esto ha implicado realizar cambios, así como cambios propuestos, en todos nuestros estudios: el cierre de nuestro estudio en Estambul y el inicio de un proceso para separarnos de colegas que han sido una parte significativa de lo que hace que IOI sea lo que es''.

En otras palabras: al haber perdido el músculo financiero de Xbox, IO no puede afrontar los costes totales que implica el desarrollo de Project Fantasy. Había dos opciones: o cancelar el proyecto, o continuarlo con sacrificios por el camino.

''Estas son decisiones difíciles, pero necesarias, para preservar el futuro a largo plazo de IO Interactive como uno de los muy pocos desarrolladores y editores AAA completamente independientes, así como para brindarle a Project Fantasy la mejor base posible para tener éxito bajo nuestra propia pasión y dirección''.

El comunicado de IO Interactive termina con un mensaje de compromiso y amor hacia su nueva IP, que están deseando continuar para sorprender a los jugadores. Lástima por las personas que se van a la calle. Un claro ejemplo del efecto dominó que se avecina en la industria.

De hecho, la pasión de muchos por el deporte rey seguramente se inició con el anime original, conocido como Oliver y Benji o Campeones en España. Un anime que se vuelve a homenajear, con todo su espectáculo y tiros nucleares en este juego.

La acción continúa tras lo sucedido en Rise of New Champions. Tsubasa y los demás ya forman parte de la selección nacional juvenil y van a iniciar el mundial de esa categoría, por lo que hemos de acompañarlos hasta la esperada final.

Para dar una mayor inmersión a la experiencia, hemos de crear a nuestro propio jugador, dándole el look y físico que queramos, para que se una como fichaje de última hora de la selección japonesa, aunque a lo largo del partido también podremos controlar al resto de personajes.

En esta ocasión, veremos 22 selecciones nacionales diferentes y 110 personajes controlables, cada uno con su estilo y tiros especiales.

Parece que solo habrá un modo historia central, orientado en este mundial, aunque cada “capítulo” tendrá escenas y desafíos extra que podremos acometer si queremos, para desbloquear ventajas como más títulos para nuestra tarjeta de jugador o movimientos nuevos.

En los movimientos, precisamente, tendremos parte de las novedades. Por supuesto, volverán clásicos como el Tiro del Tigre de Mark Lender... perdón, de Kojiro Hyuga, pero todos se han renovado y, además, se añaden muchos otros que no son disparos a puerta.

Así, ganarán mucho protagonismo los movimientos especiales para fintar a los defensas o también para defender, con acometidas bestiales que tendrán sus propios minicortes animados y que dan más variedad y ritmo a los partidos. Esto último era una de las principales críticas del juego original y aquí es evidente que han tomado nota.

Otro cambio muy importante está en los tiros a puerta. Cuando lancemos uno de los trallazos marca de la casa, tendremos un pequeño quick time event en el que deberemos marcar la dirección del tiro.

El portero hará lo propio. Si ambas direcciones coinciden, el portero hará una parada perfecta y no perderá mucha resistencia, pero si las direcciones varían, las paradas podrán ser correctas o malas.

Eso no garantiza necesariamente un gol, pero mermará más o menos la resistencia del portero. Cuando esta sea muy baja, lo tendremos mucho más claro para marcar.

Al margen de los goles, avanzar por el terreno de juego también gana en espectáculo.

Ahora, muchos jugadores tendrán jugadas especiales no solo ofensivas, sino también de apoyo como fintas increíbles o placajes bestiales que podrán recorrer medio campo.

El medidor de resistencia de cada jugador es fundamental. Así, podremos cargar energía para intentar robar un balón desde bastante distancia, pero nos costará más resistencia, por ejemplo.

Si ejecutamos los movimientos, tanto ofensivos como defensivos con la posición y el timing correctos, perderemos menos resistencia.

El estadio vibra con la emoción...

Aunque los partidos son muy arcade, el posicionamiento de los jugadores es clave, por lo que si jugamos bien nuestras cartas, podremos ejecutar un pase cinematográfico dentro del área, una interceptación a varios metros de altura o incluso un espectacular gol en el que toooodo el equipo acabe entrando en la portería. Ni Goku Ultra Instinto, oigan.

Las jugadas más potentes, llamadas “milagrosas”, solo se podrán ejecutar cuando se den circunstancias muy concretas en el partido, como que se haya marcado un determinado número de goles.

A esta constante hipérbole jugable se une un apartado técnico que también prioriza el espectáculo por encima de todo.

No ha cambiado mucho respecto al primer juego, pero ver las líneas cinéticas, las explosiones y las expresiones desgarradas de los jugadores con cada tiro especial hacen que, irremediablemente, te flipes mucho.

Nuestras primeras sensaciones son que el ritmo de los partidos ha mejorado, ahora es más claro a quién podemos atacar o pasar y, sobre todo, los jugadores dosifican mejor su resistencia, lo que hace que el ritmo mejore.

El 28 de agosto será el verdadero pitido inicial de un Captain Tsubasa II que pretende darnos más emoción que el tiro combinado de Oliver y Tom Baker.

PlayStation no tuiteó nada ni el jueves, ni el viernes, ni tampoco durante el fin de semana. Sucedió lo mismo ayer, cuando Xbox dio a conocer los despidos fruto de su reseteo. Hoy, por fin, han reaparecido.

El tuit publicado a las 15:00 hora española no es el que muchos esperaban. Por ahora, la compañía no ha reculado con su decisión, porque han optado por promocionar el stick de lucha inalámbrico FlexStrike.

PlayStation vuelve a tuitear 6 días después, y la comunidad estalla en los comentarios: ''Queremos discos''

Estaba claro que el próximo tuit de PlayStation iba a tener una gran repercusión en clave negativa, a menos que fuera una recogida de cable respecto al fin de los juegos físicos. No ha sido así, lo que ha derivado en miles de críticas de parte de los jugadores.

En lugar de explicar la decisión anunciada el 1 de julio, la cuenta de Twitter/X de la marca ha promocionado una de las características del stick de lucha inalámbrico FlexStrike. El producto no tiene la culpa, evidentemente.

Las reacciones al tuit son un poema. Ya son más de 227.000 visualizaciones, con la friolera de 7.000 comentarios pidiendo el regreso del formato físico o burlándose de PlayStation de mil y una formas.

''¿Os asustan mis juegos físicos?'', dice un usuario, enseñando su colección de títulos en formato tradicional. Otro ha publicado una imagen de un gran elefante en la habitación con el clásico meme ''Dirígete a mí''.

Hay otros comentarios mucho más sangrantes, evidentemente, y otros más socarrones que buscan sacar los colores a la compañía nipona. Otro usuario pregunta cómo debe conectar el lector de discos de PS5 Pro... y tiene ''truco'', por supuesto.

''Play has limits'', ''Sony fingiendo que nada está pasando'' o ''¿Es un mando digital o puedo tocarlo con mis manos?'', son otras de las reacciones de la comunidad al tuit de Sony. Vamos, que hay para dar y tomar.

¿Cuál será el próximo tuit de PlayStation? Habrá que esperar para saberlo, pero, al menos, ahora sabemos que no se han ido de vacaciones. Llegan 6 días tarde, eso sí, pero estaban detrás de la puerta.

Desde aquel aciago 1 de julio, las redes sociales de PlayStation no se han pronunciado. Este silencio corporativo es cada vez más incómodo, sumado a la petición para que den marcha atrás (que ya lleva más de 111.000 firmas) o las burlas de Evercade y empresas como KFC y Domino's Pizza.

Pero la cosa puede ser más grave todavía. No está confirmado, pero ahora un desarrollador de una editora de juegos AAA afirma que PlayStation no informó a las editoras, socios comerciales y oficinas regionales de que iban a anunciar el fin de los discos.

La decisión de PlayStation habría sido unilateral, sin contar con nadie, y eso explicaría este silencio sepulcral

Un nuevo artículo publicado en High Chaos Run destapa las supuestas malas prácticas de Sony PlayStation a la hora de anunciar el fin de los discos de juegos a partir de enero de 2028. La compañía no se ha pronunciado al respecto... por ahora.

El autor señala que, en base a fuentes anónimas (de personas que trabajan para Sony), las cuales no revelaron su identidad por temor a represalias, se sabe que PlayStation no habría informado a prácticamente nadie de lo que anunciaron el pasado 1 de julio.

Esto es absolutamente más grave de lo que parecía hasta ahora. Si es cierto que PlayStation no comunicó esta decisión a socios, editoras y hasta oficinas regionales (como PlayStation España), entonces estaríamos hablando de una decisión unilateral que pone en jaque a la industria.

''A pesar de nuestra aparentemente estrecha relación laboral con PlayStation, no nos informaron de lo que estaba sucediendo. Recién ahora nos damos cuenta de que podríamos quedarnos sin trabajo más pronto que tarde'', explica un desarrollador de una editora AAA.

Es lógico que los trabajadores de toda la industria teman por sus trabajos. PlayStation podría dar continuidad al ''físico'' con cajas que incluyan códigos de descarga, pero eso no evitará que miles de personas pierdan sus empleos en las cadenas de tiendas.

Quizá PlayStation España no supiera que la matriz iba a asestar un golpe mortal a la industria. Es más, el artículo de High Chaos Run cita también las declaraciones de un inversor vinculado a PlayStation India. Al parecer, PS India estaba negociando con distribuidores y comercios locales para inaugurar hasta 100 tiendas oficiales de la marca para 2028.

''¿Por qué íbamos a trabajar con PlayStation, y mucho menos a invertir un par de crores (moneda) en una tienda si no van a vender discos? Lo peor es que PlayStation India ni siquiera nos avisó antes de salir a bolsa, pero aun así nos insistieron en que invirtiéramos. Ni siquiera ellos lo sabían'', comenta un inversor local.

Desde High Chaos Run han intentado contactar con PlayStation, pero la compañía no ha emitido comentarios al respecto. Todo apunta a que están agazapados, conscientes de que su decisión podría cambiar para siempre el devenir de la industria.

¿Cuándo hablará PlayStation? Cada día que pasa, la situación se vuelve más incierta y la comunidad está enfurecida. Mañana se cumple una semana desde el polémico (y viral) anuncio, así que habrá que estar atentos.

Resident Evil Requiem ha vendido muy bien, pero incluso juegos sin una comunidad ferviente de seguidores han rendido. De nuevo, Pragmata es un ejemplo de esto y para Hideki Kamiya, creador de Bayonetta o Devil May Cry e histórico de Capcom, es la clave de todo.

Pese a dejar la compañía en 2007, Kamiya mantiene buena relación con Capcom y actualmente está trabajando junto a la compañía en el desarrollo de Okami 2. Debido a esto, un fan quería saber la opinión del veterano desarrollador. ¿Cuál es la clave del éxito de Capcom?

Pragmata es un ejemplo de por qué Capcom triunfa

Para Kamiya, un punto importantísimo que sustenta los buenos resultados de la empresa japonesa es contar con una junta directiva abierta a seguir trabajando en el desarrollo de nuevas IP como es el ejemplo de Pragmata. Así lo revelaba en Twitter:

No sé de otras compañías, pero Capcom, además de contar con muchos empleados excelentes, por ejemplo, al ver Pragmata en particular lo pienso, ¿no será que el hecho de que los líderes de la alta dirección mantengan una postura proactiva hacia la creación activa de nuevas IPs está conectando con buenos resultados...?

¿Estás de acuerdo con Kamiya? Pese a que Capcom tiene unas sagas de gran renombre ya asentadas, tras unos cuantos retrasos, se ha atrevido a lanzar Pragmata y el resultado ha convencido al público.

De hecho, el buen rendimiento de Pragmata ya está despertando en Capcom la posibilidad de dar continuidad a su universo y convertirlo en una saga: "consideraremos la posibilidad de convertirlo en una saga". ¿Te molaría ver más juegos de Diana?

Que sepas que OH DEMON FIX MY TV ya se puede reservar en tiendas GAME y GAME.es con una gran edición infernal física que incluye caja de coleccionista, libro único, lámina y strandee exclusivo.

El juego de terror desarrollado por Míster Jagger ha roto las redes sociales por completo gracias a un tremendo humor absurdo y unos rompecabezas que llevan por bandera toda la característica identidad del creador de contenido.

Todo lo que incluye la edición exclusiva de OH DEMON: FIX MY TV! de tiendas GAME

• Juego OH DEMON: FIX MY TV! - En formato físico
• Caja Edición Coleccionista - En formato físico
• Edición exclusiva del libro: “VOLVER A TRAGARSE LOS PÁJAROS” - En formato físico
• Standee luminiscente - En formato físico
• Lámina ilustrada - En formato físico

Así que ya lo sabes, no dudes en hacerte con la edición física exclusiva de OH DEMON: FIX MY TV!, el juego de Míster Jagger, en tiendas GAME y GAME.es. ¡A la venta el 1 de diciembre!

Hobby Consolas para GAME

La actualización 1.36.0 ya está aquí y Arc Raiders mejora su matchmaking con "una de las funciones más solicitadas" por los usuarios. Además, esta update suma nuevo contenido como un crossover con The Finals, el shooter de Embark.

Tras recibir vuestros comentarios en la encuesta sobre el sistema de emparejamiento publicada en mayo, hemos implementado una de las funciones más solicitadas, apunta la compañía en un blog informativo:

Así cambia Arc Raiders con la actualización 1.36.0

Embark ahora registrará el estilo de juego de los usuarios por separado para las partidas en solitario, en dúo y en trío, y emparejará en consecuencia. Por lo tanto, el matchmaking pasa a ser mucho más concienzudo dependiendo de cómo afrontes las partidas.

Imagina que eres un jugador solitario amigable, pero tus dos compañeros de equipo siempre quieren dominar en las partidas PvP de tríos, ejemplificaba la compañía.

Antes, jugar solo de forma amigable podía llevarte a rondas de tríos más cooperativas, y jugar centrado en el PvP en un trío podía llevarte a rondas individuales más centradas en el PvP; por lo tanto, cambiar el tamaño del equipo hizo que el sistema de emparejamiento tardara un poco en ajustarse.

Ahora, no hay superposición. Podrás pasar de misiones amistosas y recolección de plantas en rondas individuales a partidas PvP de trío llenas de adrenalina (si así es como sueles jugar en esos casos), simplemente cambiando el tamaño de tu escuadrón. Lo mismo ocurre con el modo Dúo: los tres modos se gestionan de forma independiente.

Más allá de esto también llega un nuevo conjunto de skins a la tienda inspirado en los gladiadores romanos, así como un crossover con The Finals disponible desde el 9 de julio a las 15:00 CEST hasta el 30 de julio a las 15:00 CEST que permitirá conseguir una skin gratis.

Adicionalmente, el estudio ha compartido una buena lista de cambios, mejoras y optimizaciones y un mensaje sobre el problema con los tramposos que han afectado negativamente a los jugadores durante los últimos meses. Embark trabaja activamente en reducir las trampas.

Gracias al esfuerzo de nuestro equipo antitrampas, cada vez somos más eficaces a la hora de identificar y combatir a los tramposos. Estas mejoras son el resultado de constantes perfeccionamientos de nuestro sistema antitrampas (detección de hardware y software y análisis de telemetría de entrada basado en aprendizaje automático).

¿Sigues jugando a Arc Raiders? Respecto al futuro del juego, no hace demasiado, el director de ARC Raiders tenía claro cómo tratar a los jugadores de cara a nuevas actualizaciones: "no deberían sentirse seguros".

Por ello, poco a poco, va surgiendo nueva información sobre este Persona 4 Revival. Si ya tenías ganas, seguro que ahora tienes aún más gracias a la confirmación de que los responsables de Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man participan en el juego.

Atlus ha confirmado que el conocido y aclamado estudio de animación MAPPA ha trabajado en dar forma a las escenas cinemáticas estilo anime de Persona 4 Revival. El gran historial de la compañía ha emocionado a los fans.

Persona 4 Revival contará con la ayuda de manos expertas

Durante la Anime Expo 2026 se anunció la participación de MAPPA en Persona 4 Revival. Recordamos que este estudio de animación es conocido por haber hecho posible Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man o la última temporada de Attack on Titan.

Su destreza a la hora de animar escenas de gran poderío visual ya ha quedado clara y de hecho, en los anuncios y tráilers promocionales de Persona 4 Revival ya ha quedado constancia de su buen trabajo. Solo tendremos que esperar unos meses para certificarlo al 100%.

¿Con ganas de este remake? Atlus va con todo con este lanzamiento. La compañía ha señalado que espera vender 5 millones de copias de Persona 4 Revival y también ha admitido estar preparada para que su contenido llegue a todas las plataformas.

Porque sí, Beyond Good and Evil 2 lleva un tiempo oculto, igual que el remake de Splinter Cell. Pero al menos este último tiene nuevos detalles adelantados gracias a un filtrador.

Hace más de medio año supimos que el proyecto tenía el regreso a Ubisoft del director original de la IP, pero poco o casi nada más sobre el mismo.

Ahora es cuando entra en escena el filtrador Rogue, conocido por sus leaks de Hexe e incluso audios del que sería el próximo juego de la saga Far Cry.

Volviendo a hacer lo mismo, solo que esta vez con la mítica saga de espías propiedad de Ubisoft, el leaker adelantaba muchas cosas interesantes a tener en cuenta.

Las dos primeras características que comenta son, por un lado, "expansión de elecciones no letales"; recordemos que Sam Fisher solo podía dejar inconscientes a los enemigos con mataleones o granadas.

Nuevos detalles filtrados sobre el remake de Splinter Cell

También asegura que es lineal, como el original, además de que habría luces dinámicas e incluso nevadas. ¿Tendría esto algo que ver con la jugabilidad?

Comenta igualmente que tendríamos DirectX 12 y medidores de luces y sombras, ya que Fisher es un espía y nadie puede detectarle en sus misiones.

Para ello, volveremos a tener granadas de gas y cámaras fijas. En caso de que nos vean, el insider parece asegurar que habrá alarmas manuales a silenciar.

Por último, Rogue I Tx adelanta entornos que se podrán destruir con otra ser de características que seguramente veremos al ir jugando.

Esperemos que Ubisoft confirme en las próximas semanas que el remake del juego protagonizado por Sam Fisher está vivo y pronto lo veremos.

Mientras tanto, parece que siempre podemos saber nuevos detalles de Splinter Cell gracias a un filtrador ya conocido en Ubisoft.

Hoy le toca a una de las recientes pantallas de Jason y Lucia en la Ultimate Edition, donde el estudio puso una pegatina bastante irónica sobre consumismo y capitalismo.

Como bien sabrás a estas alturas, el precio de Grand Theft Auto 6 depende de cuál edición decidas comprar, ya que por un lado está la Standard Edition por 79,99 euros y luego la Ultimate a 99,99 euros.

Sin embargo, parece que en una de las nuevas imágenes de Lucia para la edición Ultimate de GTA 6 hay un guiño a su controvertido precio; o eso creen muchos usuarios.

De toda la vida, Rockstar Games ha desarrollado la saga de GTA bajo una visión muy crítica y satirizada de la realidad, con exceso de lujos y parodias llevadas al límite.

La conocida cuenta 'GTA 6 Countdown', que seguro conoces desde hace meses, se ha percatado de ello y lo ha publicado en sus RR. SS. para hacer la risa.

"Irónicamente, Rockstar ha incluido un sticker en una de las imágenes de la Ultimate Edition de GTA 6 que dice 'compra más mierda inútil'.

La Ultimate Edition cuesta 100 euros y ofrece principalmente elementos que no influyen en el juego", pero que son inaccesibles con la Edición Estándar.

"No es demasiado sorprendente viniendo de un juego que es bien conocido por satirizar el consumismo", decía una de las respuestas al tuit.

La Ultimate Edition de GTA 6 y su satirización del capitalismo

Pero, aunque el CEO de Take-Two dijera que no necesita publicidad "porque todas las marcas son inventadas", en este caso han hecho algo de trampa.

Como comentaba otro usuario, resulta que esta pegatina está basada en una "real del artista canadiense Enjoy Denial" y así parece ser.

Sin embargo, ¿no es irónico que en una de las nuevas imágenes de GTA 6 edición Ultimate por 100 euros esté esta pegatina?

Sony tampoco se ha quedado cruzada de brazos: la semana pasada anunció que no habrá más juegos en formato físico para PlayStation a partir de 2028.

Y como se suele decir, “a río revuelto, ganancia de pescadores”. Microsoft puede aprovechar la coyuntura para que Project Helix venga con un lector de discos incorporado.

La nueva Xbox puede incluir unidad de discos

Hace unos días, Tom Warren hablaba en The Verge sobre Positron, el programa que prepara Xbox para volcar los juegos en disco a sus versiones digitales. Y en aquella pieza avanzaba un detalle clave.

“Hasta donde yo sé, Microsoft todavía no ha decidido si la próxima Xbox, con nombre clave Project Helix, incluirá o no un lector de discos”, decía entonces.

Otro insider de Xbox, Jez Corden, corrobora este punto en Xbox Two Podcast y lo matiza. Según él, en Microsoft están revaluando su política respecto al formato físico.

En ese sentido, todos daban por sentado que la nueva Xbox iba a ser 100% digital. Microsoft ha impulsado el formato “código en caja” e, incluso así, sus ediciones físicas tienen cada vez menores tiradas.

Sin embargo, Corden explica que “Microsoft está estudiando qué pueden hacer con Project Helix en relación con los juegos en disco”.

“Según mis fuentes, están tratando de decidir qué pasos tomar al respecto, antes de lanzarse por completo a un formato que suponga dejar atrás las ediciones físicas”.

La apuesta personal del insider es que Project Helix vendrá sin lector de discos, con la posibilidad de que se venda aparte. No obstante, los planes de Xbox son cambiantes.

“Con anterioridad, todo lo relativo a Helix ya se había decidido”, añade; pero, como dijeron hace poco desde Microsoft, están revaluando sus planes al completo con la consola.

Y aquí surge un dilema. Si bien incorporar un lector de discos sería un punto muy a favor de la nueva Xbox, lo haría a costa de subir su precio, principal caballo de batalla de Project Helix.

Debido a la crisis de componentes, el equipo de Asha Sharma se está devanando los sesos para hacer que la consola sea, dentro de lo posible, asequible. La duda es si lo conseguirá a pesar de añadir unidad lectora, o sin ella.

Desde el éxito de Blasphemous hasta títulos tan rompedores como Crisol o Gothic 1 Remake, los estudios de nuestro país mantienen un avance imparable, que ahora ha sido detallado.

Los desarrolladores españoles siguen ganando entidad dentro y fuera de nuestras fronteras, si bien la crisis que atraviesa parte de la industria ha dado lugar a una deceleración.

Así evolucionó la industria española del videojuego en 2024

La duodécima edición del Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos, presentado por DEV, analiza el estado del sector y sus perspectivas de crecimiento para los próximos años.

En 2024, la industria española alcanzó una facturación de 1.464 millones de euros, un 2,7% más que el año anterior, mientras que el empleo directo creció hasta los 10.508 profesionales.

El empleo femenino continúa aumentando y ya representa el 27% del total, situándose por encima de la media europea.

Ya existen 820 estudios activos en España, de los cuales 500 están constituidos como empresa. Cataluña continúa liderando el sector, seguida por Madrid, Andalucía y la Comunidad Valenciana como principales polos de desarrollo.

Si se cumplen las estimaciones de DEV, la industria superará los 1.650 millones de euros de facturación hasta alcanzar los 14.000 empleos directos en 2028.

Otro dato significativo es la madurez del tejido empresarial: por primera vez, las compañías con más de diez años de antigüedad representan el grupo más numeroso del sector. Estos son otros datos destacados del Libro Blanco:

• El 53% de los estudios utiliza herramientas de inteligencia artificial generativa en su actividad diaria.
• El 43% de las empresas no dispone de una política específica sobre el uso de inteligencia artificial.
• El 70% de los estudios necesita menos de 300.000 euros para financiar su próximo proyecto.
• Solo un 32% de las empresas recibió ayudas públicas durante el último año.
• El PC sigue siendo la plataforma principal del desarrollo español, presente en el 92% de los proyectos.
• Los modelos de venta digital representan la mitad de la facturación del videojuego español

Responsables de estudios como The Game Kitchen y Gameloft Barcelona coincidieron en reclamar un incentivo fiscal específico que favorezca la inversión y atraiga nuevas inversiones internacionales.

DEV también solicita mantener y ampliar las ayudas públicas, impulsar la creación de un ecosistema nacional de inversión y publishing y apoyar la innovación tecnológica, junto con la adopción responsable de la inteligencia artificial.

En un contexto como el actual, marcado por los cierres y despidos, siempre es una gran noticia constatar el crecimiento del desarrollo de videojuegos en nuestro país. Contamos con que siga creciendo en los próximos años.

Un juego que se anunció con sorpresa incluida en el Summer Game Fest, donde supimos que estará listo en 2027, apenas tres años después del lanzamiento de Rebirth.

Y como toda conclusión épica que se merezca, Revelation va a hacernos llorar a moco tendido. No lo decimos nosotros, sino que viene del mismísimo Cloud Strife.

Final Fantasy VII Revelation tendrá un desenlace lacrimógeno

Desde la convención KawaCon de San Antonio, Ally B recoge las declaraciones de Cody Christian, el actor detrás del personaje de Cloud en la trilogía de remakes.

“Es una montaña rusa de sensaciones, tiene mucha emoción y vulnerabilidad. Soy muy fan de todo lo que hemos hecho en este juego”, asegura.

De hecho, anticipa un desenlace repleto de emoción y vulnerabilidad. “Te garantizo que, si no lloraste con los dos juegos previos, lo harás a moco tendido con Revelation”, asegura.

¿Será un epílogo satisfactorio para todos? Sí... Y no. “Es un final definitivo, pero también agridulce. Lo que está claro es que valdrá mucho la pena”.

También está presente Britt Baron, que interpreta a Tifa: “Estoy muy emocionada por todo lo que sucede al final, es grandioso. Los dos juegos anteriores han servido para construir lo que veremos en el desenlace de Revelation”.

Brit no puede dar pistas de ese desenlace, pero lo define a grandes rasgos: “Los personajes han estado evitando muchas cosas hasta ahora, y este final les pone por fin cierre. Va a ser muy catártico”.

Más allá de las declaraciones de los actores, puede que no quepa hablar de “final-final”, ya que el epílogo de Revelation podría llegar en forma de DLC.

Se ha filtrado un pase de contenido de historia del juego, con posibles aventuras adicionales, al estilo de INTERmission, para otros personajes de los spin-offs de Final Fantasy VII.

Lo sabremos cuando el juego salga a la venta, al igual que si su final es tan impactante como prometen. En primavera de 2027, Final Fantasy VII Revelation se estrenará a la vez en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

Miyazaki es una persona que huye de polémicas y prefiere dejar que su trabajo hable por él. También es celoso de su intimidad, aunque hoy podemos conocerle un poco mejor.

Todo gracias a un excompañero en Bandai Namco, Katsuhiro Harada, quien ha querido mostrar la faceta más humana del creador de los soulslike.

Así es en lo personal Hidetaka Miyazaki

Por medio de un extenso hilo en X, Harada ha contado sus propias impresiones de Miyazaki y por qué considera que es un genio.

“Me parece extraordinario que alguien que ni siquiera era desarrollador de videojuegos, durante los albores de la era poligonal. se convirtiera en uno de los creadores más representativos de Japón”, comienza diciendo.

A la hora de valorar Dark Souls, Harada cree que “no es especialmente difícil”, además de detallar su participación supervisando la producción y el marketing de la saga, así como de Elden Ring.

“Pienso que la parte más genial es la del mundo que ha creado”, añade. “Dark Souls no se convirtió en un éxito rotundo de la noche a la mañana. Fue el resultado de todo el trabajo que Miyazaki y su equipo habían realizado con sus títulos anteriores”.

Harada recuerda una anécdota con Summer Lesson, su juego para VR. Un día Miyazaki vino con su equipo a probarlo y se quedó mirando fijamente el monitor de previsualización.

Al ver que era el único que no participaba de las risas, Miyazaki explicó que “me había quedado absorto pensando qué haría si estuviese creando este tipo de juego”.

Katsuhiro pone énfasis en el lado serio y obsesivo de la creatividad de su amigo, además de desvelar que es una persona extremadamente reservada.

“No le gustan las entrevistas por vídeo. Me dio una explicación muy larga, que se resume en que no le gusta verse a sí mismo en imágenes (aunque a nivel psicológico, es algo más complejo)”.

A esto se suma la tremenda modestia del autor de Sekiro, quien considera que su conocimiento de videojuegos es limitado respecto a otros creadores.

“Miyazaki es un saiyan que cree ser un humano corriente. Si le preguntas “¿por qué no vuelas?”, te responderá que los humanos no usan esa técnica”, afirma Harada.

De las palabras de Harada se desprende su profunda admiración por Miyazaki, que este año traerá a Nintendo Switch 2 dos juegos: Elden Ring: Tarnished Edition y The Duskbloods.

Sin embargo, es innegable que el lanzamiento del nuevo Grand Theft Auto desatará una tormenta de reacciones cuando llegue el mes de noviembre. Y, de hecho, las autoridades ya se están aprovechando de la ola de éxito de GTA 6.

Resulta paradójico que un juego de temática criminal sea la herramienta utilizada por los cuerpos de seguridad en Estados Unidos para intentar ridiculizar o amedrentar a los delincuentes, pero así es.

La policía de Mississippi usa GTA 6 para ''asustar'' a los delincuentes con carteles hechos con IA

Imitando la jugada de Donald Trump con Pokémon, Wii Sports y Call of Duty (aunque, afortunadamente, no con ese mal gusto), las autoridades del estado de Mississippi están recurriendo al nuevo Grand Theft Auto para, de alguna manera, combatir la delincuencia.

La Fiscalía del Condado de DeSoto está utilizando IA para crear carteles inspirados en GTA 6, que se ríen o intentan ridiculizar a los delincuentes en las calles. Ojalá surta efecto.

''Los niveles de búsqueda no caducan en la frontera estatal'', menciona un cartel que imita la portada del juego, pero sustituyendo el arte de GTA 6 por recreaciones de personas reales hechas con inteligencia artificial.

Podéis echarle un vistazo en este enlace de Facebook, aunque desde luego no es el único cartel viral. Hay otro que hace referencia a las escasas capacidades académicas de un delincuente habitual.

Todavía estamos en julio, así que es de esperar que el fenómeno se extienda por todo el mundo y hacia otros ámbitos. Tranquilos, que no tardaremos en ver publicaciones de los principales partidos políticos aquí en España.

Los fans de GTA 6 y el resto de la población tienen sensaciones dispares. Algunos creen que puede surtir efecto para amedrentar a los delincuentes, mientras otros señalan que es una ''infantilización'' de un asunto muy grave, y que puede ser ofensivo para las familias afectadas.

¿Vosotros qué pensáis? ¿Se deberían usar carteles tipo GTA 6 para la detención de ladrones? Sea como sea, el impacto del juego de Rockstar Games es tan grande que será imposible frenarlo en los próximos meses.

Primero fue la existencia del remake, confirmada también por el desliz que tuvo el actor Matt Ryan. Tras esto, el mayor secreto a voces de la industria recibió todo tipo de informaciones anticipadas.

Y ahora, cuando faltan un par de días para el estreno del juego, llega la mayor filtración hasta la fecha, con las cuatro primeras horas de Resynced en PS5 Pro.

Filtrado un vídeo de cuatro horas de Black Flag Resynced

En YouTube, el canal Skill Games se ha saltado los embargos para ofrecer las horas iniciales del remake de Black Flag, en su versión para PS5 Pro.

No contento con eso, el youtuber también ha subido una escena relacionada con las nuevas anomalías del juego, así como un vídeo centrado en las mejoras de nuestro navío, el Jackdaw.

En cuanto al contenido de esas cuatro horas, repasan las claves de Resynced, con las primeras localizaciones, momentos de sigilo en La Habana, un paseo por Nassau, batallas navales y varios combates.

Las imágenes dejan claro que estamos ante un remake en toda regla, no ya solo a nivel visual, sino también en lo jugable. Manteniendo la esencia del original, claro está.

Además, el vídeo filtrado muestra cómo se va a ver el juego en PS5 Pro, y es todo un lujo: 4K a 60 fps en modo Rendimiento, ray tracing avanzado, agua realista, vegetación más densa y mucho más.

Dan ganas de sacarse un billete para el Caribe y seguir los pasos de Edward, que en esta revisión contará con nuevos aliados, misiones inéditas y hasta salomas que nunca antes había cantado.

De momento, Ubisoft no se ha pronunciado sobre la filtración ni tampoco ha bloqueado el vídeo, que permanece disponible. Quizás piensan que, a menos de 72 horas del estreno, ¿qué importa otra filtración más?

También estarían sacando partido de la “buena prensa” que hace la filtración. Todo el mundo comenta que el juego se ve impresionante y se frota las manos para poder disfrutarlo.

Algo que podrán hacer dentro de muy poco: este jueves 9 de julio, a partir de las 12:00 am, Assassin’s Creed: Black Flag Resynced estará disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Durante los últimos meses se había especulado con la existencia de varias ediciones, incluyendo una supuesta versión para coleccionistas con objetos físicos y contenido exclusivo. Incluso algunas filtraciones procedentes de tiendas europeas apuntaban a precios cercanos a los 200 euros, lo que alimentó aún más los rumores antes de que Rockstar presentara oficialmente las reservas.

Ahora que la compañía ha confirmado todos los detalles, ya sabemos exactamente qué versiones estarán disponibles en el lanzamiento y qué posibilidades existen de que la esperada edición coleccionista llegue más adelante.

¿Tendrá GTA 6 edición coleccionista?

A día de hoy, la respuesta corta es sencilla: no habrá una edición coleccionista de GTA 6 en el lanzamiento, al menos por el momento.

Rockstar únicamente ha confirmado dos versiones del juego: la estándar y la Ultimate. Ambas estarán disponibles para PlayStation 5 y Xbox Series X|S, mientras que la edición física consistirá en una caja con un código de descarga, sin disco incluido.

La Ultimate Edition añade diversos vehículos, armas, ropa, negocios y otros contenidos exclusivos para la campaña, pero en ningún momento se menciona una edición coleccionista.

Las filtraciones apuntaban a una edición coleccionista

Antes del anuncio oficial aparecieron varias filtraciones que hicieron pensar que GTA 6 tendría hasta tres ediciones distintas.

Una de las más comentadas surgió tras la aparición de varias fichas en Fnac Portugal con precios comprendidos entre 89,99 y 199,99 euros. Muchos usuarios interpretaron que correspondían a una edición estándar, una Deluxe y una Collector's Edition.

Sin embargo, posteriormente se desveló que aquellos códigos eran simples marcadores temporales utilizados por la tienda y que no correspondían a productos reales. En otras palabras, aquellos precios nunca confirmaban la existencia de una edición coleccionista.

¿Puede aparecer más adelante?

Aunque actualmente no existe una edición coleccionista, eso no significa que Rockstar haya descartado lanzarla.

De hecho, la propia historia de la compañía invita al optimismo. Con GTA V y, especialmente, con Red Dead Redemption 2, Rockstar anunció algunos productos especiales meses después de abrir las reservas iniciales.

En el caso de Red Dead Redemption 2, la compañía comercializó una Collector's Box independiente que incluía diversos objetos físicos. Esa estrategia permitió que muchos jugadores adquirieran el juego por un lado y el contenido coleccionista por otro.

Precisamente por ese precedente, numerosos aficionados creen que Rockstar podría repetir la misma fórmula con GTA 6, lanzando una caja para coleccionistas cuando se acerque el estreno.

¿Y si Rockstar decide no lanzar ninguna?

También existe la posibilidad de que GTA 6 nunca reciba una edición coleccionista tradicional.

El mercado ha cambiado considerablemente durante los últimos años y Rockstar parece apostar con fuerza por la distribución digital. Incluso las copias físicas disponibles para reservar incluyen únicamente un código de descarga en lugar de un disco, una decisión que ha generado bastante debate entre los jugadores.

Algunos analistas consideran que la compañía podría centrarse únicamente en las ediciones digitales y dejar el merchandising oficial en manos de terceros. Otros creen que Rockstar preferirá vender productos físicos por separado, sin necesidad de incluir el juego, tal y como hizo anteriormente con Red Dead Redemption 2.

En cualquier caso, la ausencia de una edición coleccionista durante las reservas ha sorprendido a buena parte de la comunidad, especialmente teniendo en cuenta que GTA 6 aspira a convertirse en el mayor lanzamiento de la historia del entretenimiento.

¿Merece la pena esperar?

Si tu objetivo es conseguir una edición con figura, steelbook, mapa de tela o cualquier otro objeto exclusivo, probablemente lo más sensato sea tener paciencia.

Rockstar no ha cerrado completamente la puerta a una edición coleccionista y existen precedentes suficientes para pensar que podría anunciar un producto especial durante los próximos meses. Sin embargo, actualmente no hay ninguna información oficial que confirme su desarrollo.

Por el contrario, si simplemente quieres asegurarte una copia para jugar desde el primer día, las únicas opciones disponibles siguen siendo la edición estándar y la Ultimate, ambas ya disponibles para reservar.

Al momento de redactar esta noticia, todo indica que GTA 6 llegará inicialmente sin una edición coleccionista. No obstante, el historial de Rockstar demuestra que todavía hay margen para una sorpresa antes del lanzamiento.

Estas nuevas armaduras no son simples cambios estéticos. Muchas de ellas ofrecen bonificaciones muy valiosas para distintos estilos de juego, desde configuraciones centradas en el combate cuerpo a cuerpo hasta builds enfocadas en el daño crítico.

A continuación repasamos todas las armaduras incorporadas con la actualización 1.13, dónde encontrarlas y qué ventajas ofrecen para sacar el máximo partido a tu aventura en Crimson Desert.

Cómo conseguir las armaduras de los jefes en Crimson Desert tras la actualización 1.13

La mayoría de los nuevos conjuntos se obtienen a través de los capítulos de la historia principal, desafíos del Abismo, misiones de facciones y comerciantes especiales. Así algunas piezas se entregan automáticamente al completar determinados capítulos, mientras que otras exigen superar retos concretos o localizar artefactos ocultos en distintas regiones del mapa.

Conjunto Armadura del Héroe Indomable

La Armadura del Héroe Indomable es uno de los conjuntos pesados más importantes del parche. Está asociada al jefe Cassius y se ha convertido en una recompensa mucho más accesible para quienes avanzan en la historia principal.

La coraza principal se obtiene durante el sexto capítulo de la campaña, concretamente en la misión relacionada con la derrota de Cassius. Tras vencer al enemigo, también es posible adquirir el casco en el comerciante del callejón de Calphade. El resto de piezas se consiguen mediante desafíos específicos vinculados a artefactos del Abismo repartidos por Tashkalp y los alrededores de Calphade.

Armadura de Placas de Ceniza

La Armadura destaca tanto por su apariencia como por sus bonificaciones. Algunas de sus piezas mejoradas ofrecen probabilidad adicional de golpe crítico y aumentos notables de velocidad de movimiento.

La pieza principal del conjunto se obtiene avanzando en la línea de misiones de Tarandus. Una vez derrotado Tarandus durante la misión correspondiente, el jugador recibe la coraza como recompensa. El casco puede comprarse posteriormente en el comerciante oculto del muelle de Odeck en Pailune. Las demás piezas exigen completar actividades de exploración, recopilación de insectos y desafíos relacionados con la fauna salvaje.

Conjunto Caballero de la Carnicería

El Caballero de la Carnicería es una espectacular armadura dorada que simboliza el contenido de alto nivel añadido en la actualización 1.13. Su diseño la convierte en una de las más llamativas del juego.

Actualmente, la coraza se obtiene durante el octavo capítulo de la historia, en la misión relacionada con la llamada Coronación de Sangre. El casco puede comprarse cerca de Demeniss.

Conjunto Monje Marcial

Los jugadores que prefieren un estilo de combate rápido encontrarán en el conjunto Monje Marcial una de las mejores opciones disponibles.

La mayoría de sus piezas se consiguen durante el noveno capítulo de la historia principal. Los guantes y las botas aparecen durante la misión Camino del Discípulo, mientras que la túnica se obtiene tras derrotar a Trukan. Existe además una variante denominada Atuendo de Artista Marcial, con un aspecto más desgastado, que se desbloquea superando un desafío de combate basado exclusivamente en técnicas de lucha cuerpo a cuerpo.

Armadura de Placas del Gran General

Este conjunto todavía no está completamente disponible, pero ya cuenta con varias piezas importantes que pueden obtenerse en el juego.

La coraza principal aparece durante la parte final del arco argumental Coronación de Sangre. Por su parte, la capa del general se consigue completando una misión de la Casa Elemore en Demeniss.

Armadura de Placas del Jinete Rojo

Es uno de los conjuntos menos conocidos introducidos con el parche, pero ha despertado interés entre los coleccionistas debido a su estética única y a su relación con algunas actividades avanzadas del juego.

Aunque la información sobre todas sus piezas todavía es limitada, varios jugadores han encontrado referencias a recompensas vinculadas a zonas de alto nivel y cadenas de misiones secundarias.

Conjuntos de Damiane

Uno de los personajes más beneficiados por la actualización es Damiane. El parche ha ampliado considerablemente su catálogo de equipamiento disponible.

Entre las novedades destaca la llegada de la Armadura de Cuero del Ejecutor Oscuro a la sastrería de Demeniss. Además, conjuntos que anteriormente estaban limitados a otros personajes, como el Tirador Oscuro o el Protector Odachi, ahora cuentan con versiones completamente adaptadas para Damiane.

Nuevos planos de armadura Kuku

Las resistencias elementales han recibido una importante mejora en la actualización 1.13. Ahora todos los personajes pueden equipar armaduras especializadas que anteriormente estaban restringidas a determinados héroes.

Para desbloquear los nuevos planos es necesario visitar a varias brujas repartidas por el mapa. Entre las opciones disponibles destacan las versiones de resistencia al rayo, llama abrasadora y maldición de hielo.

Así la actualización 1.13 supone un importante salto de contenido para Crimson Desert. Entre nuevas armaduras, planos de fabricación, recompensas de facciones y mejoras para varios personajes, ahora tienes más incentivos que nunca para explorar cada rincón del mundo.

¿Dispuesto a vivir nuevos retos en Crimson Desert? No te pierdas las sorpresas de la actualización 1.06, dónde encontrar al jefe Jabalí Espiritual y las mecánicas avanzadas que muy pocos conocen.