Pero (siempre tiene que haber uno) es solamente por tiempo limitado y dejando en el aire qué pasará con la copia física. ¿Será como en The Witcher 3 Remastered?

Es decir, CD Projekt regaló la aventura remasterizada de Geralt de Rivia si tenías el juego en digital e incluso con su copia física; aunque esta sea prestada.

Mientras se responden o no a esas preguntas, la información sobre que Minecraft para Switch 2 es gratis si tienes el juego en digital para Switch la vemos en la eShop del título.

Si descendemos y nos dirigimos hacia las 'Notas de la editora', veremos esto mismo referenciado. Por desgracia, como ya avisamos, solo es para la edición sin cartucho.

"¿Ya tienes una versión en digital de Minecraft para Nintendo Switch? Consigue Minecraft Standard Edition para Nintendo Switch 2 en digital gratis o precompra su Deluxe Edition o Ultimate Collection con descuento antes del 31 de enero de 2027".

Recordemos que esta versión aterriza en la nueva consola de Nintendo el 27 de este mismo mes, siendo otro de los lanzamientos de octubre.

Ahora que sabemos esto, pueden ocurrir varios factores. Si ya tienes Mincraft para Switch y lo quieres en Switch 2, te va a tocar pasar por caja.

Esa es la más básica para los usuarios que lo quieran en cartucho, pero otra opción sería pagar una actualización (como 10 euros) para que, al insertarlo en la consola, tengamos la edición en Switch 2.

Minecraft en Switch 2 es gratis si tienes la versión digital de Switch

Sin embargo, Microsoft debería aclarar cuanto antes qué va a ocurrir con los usuarios de Minecraft en Nintendo Switch que quieran jugar la versión de Switch 2.

Mientras tanto, al menos sí sabemos que los jugadores en formato digital sí que tienen alguna alternativa; por pequeña que sea, claro está.

Ya solo queda saber si Minecraft para Nintendo Switch 2 también sería gratis si tienes una copia física del título de Mojang.

Así pues, y tras su paso por Nintendo Switch, Microsoft anuncia el sandbox de bloques para Switch 2. Llega con una novedad gráfica, el contenido exclusivo de Mario actualizado y su paquete de mejora si ya lo tenías.

Pero vamos a lo importante porque, según su anuncio, esta versión aterriza en la nueva consola de Nintendo el próximo 27 de octubre de 2026.

Lo primero que hicieron sus creadores fue confirmar que Switch 2 renderiza el mundo de Minecraft con Gráficos Vibrantes, puestos por defecto en cuanto iniciemos la aventura.

Pero claro, no siempre, ya que estos no estarán disponibles a la hora de jugar en pantalla partida y cuando uses cierto contenido y juegues por algunos mundos.

Pero para el resto de casos, significa iluminación mejorada, efectos de sombras y más. Si quieres descubrir cómo mejoran la experiencia de juego, te va a tocar verlo por ti mismo.

Lo segundo es que el muy querido pack con Super Mario también se ha actualizado, para que se beneficiase de estos Gráficos Vibrantes en Switch 2.

Dicho contenido es exclusivo de Minecraft para Switch, así que quien lo tenga disfruta de mundos temáticos de Mario, música y aspectos únicos en la aventura de Mojang.

Puedes explorar lugares como el Castillo de Peach o Ciudad Delfino en Minecraft a un precio aún por desvelar, ya que no han confirmado cuándo va a costar y tampoco si tendrá un coste.

Minecraft también tendrá versión para Nintendo Switch 2

Por último, la compañía deja claro que quienes ya tengan comprado Minecraft para Nintendo Switch van a poder acceder a una mejora digital para el juego.

Se desconoce si esta va a ser actualizar de una versión a otra por menos dinero o algo similar, de modo que nos piden paciencia antes de desvelar esto.

No te aceleres, ya que Minecraft no llegará a Nintendo Switch 2 hasta el 27 de octubre. ¿Quieres celebrar Halloween por todo lo alto? Pues ya tienes una muy buena excusa.

Y, a pesar de que se lanza justo dentro de una semana, se acaba de filtrar su primer análisis, destacando combates contra jefes, nuevas cartas y que es un juego "desafiante".

Seguramente muchos otros critiquen la decisión de que no tenga versión para Nintendo Switch 2, aunque eso no quiere decir que no se pueda jugar en la consola.

Como leemos en Nintendo Everything, esta primera reseña viene por parte de Famitsu y comentan que es el primer nuevo juego de la saga Castlevania en año, además de estar creado por el estudio de Dead Cells.

Cuatro críticos le dieron al juego un 8 en todos los aspectos porque, para quien no lo sepa, la revista japonesa cuenta con este número de analistas y cada reseña se puntúa sobre 10 hasta un máximo de 40.

En este caso, la puntuación total fue de 32. ¿Por qué razones? Bueno, cada uno expuso las suyas, aunque las más notables ya las ha visto al principio de la noticia.

"Cada carta que se consigue tiene sus propias misiones y acertijos, y completarlos es muy entretenido. Las historias de los protagonistas de la familia Belmont y los jefes tradicionales también son cautivadoras", dice uno.

"La historia, que continúa desde Castlevania 3: Dracula's Curse, es emocionante. Comparado con otras entregas de la saga, el equilibrio es más desafiante, los enemigos normales tardan más en ser derrotados y se recibe daño con más frecuencia.

Las luchas contra jefes, en particular, tienen un aire a 'juego a vida o muerte', pero una vez que descubres las armas y tácticas más eficaces, se vuelven mucho más fáciles, recreando la sensación de los juegos más antiguos", asegura otro analista.

"Los controles de la protagonista son excelentes, y resulta muy divertido cambiar entre armas y Arcana. Subir de nivel te permite enfrentarte a jefes finales difíciles, y las diversas funciones de ayuda también son muy útiles.

También me gusta cómo los jefes derrotados aparecen dentro de cartas del tarot y te hablan", sentenciaba un tercer crítico de la revista japonesa.

"La acción es genial, ya que te permite acortar distancias enganchando tu látigo a plataformas y enemigos, para luego encadenar una serie de ataques", comentaba el cuarto y último.

Se filtra el primer análisis de Castlevania Belmont's Curse

"La dificultad es bastante alta, pero es de agradecer que puedas ajustar la cantidad de daño y el número de pociones, para que puedas jugar según tu nivel de habilidad.

Tanto la acción como los gráficos se acercan más al estilo de las recientes películas independientes occidentales que al estilo tradicional de Castlevania, así que puede que sea cuestión de gustos personales", terminaba diciendo este.

El estreno de Castlevania Belmont's Curse sigue programado para el 15 de octubre, ¿lo tienes ya reservado o en tu lista de deseados?

Entre los trabajos del estudio japonés, Muramasa: The Demon Blade es sin duda uno de los más queridos (con permiso de Odin Sphere); el característico estilo visual de Vanillaware, unido a su propuesta action RPG con samuráis y ninjas en el período Edo, dieron lugar a una experiencia muy memorable...

...que por desgracia permanecía atrapada en los circuitos de Wii y PS Vita. Por suerte, Marvelous ha acudido al rescate para propiciar la liberación de la espada demoníaca, que vuelve a principios de 2027 en su versión más afilada hasta la fecha.

Vamos a ver qué novedades incluye Muramasa: Revenant Blades y qué sensaciones nos dejó tras jugar durante una hora.

Impresiones de Muramasa: Revenant Blades para PS5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC

Este primer contacto con la nueva versión de Muramasa nos permitía elegir entre uno de los dos protagonistas principales, Momohime o Kisuke, pudiendo jugar el inicio de la historia de cada uno de ellos.

Dado que el tiempo que teníamos era muy limitado, escogimos al ninja amnésico y tiramos "palante" sin mirar atrás.

Y lo primero que llamó nuestra atención fue, inevitablemente, el apartado visual. Tanto el Muramasa original como Rebirth, la versión ampliada para PS Vita, son dos de los juegos más bonitos que se han hecho nunca.

Pero Revenant Blades consigue mejorarlo ampliando la resolución a 4K. Y, lo que es más importante, no es el clásico "upscale" hecho rápido y corriendo que desgraciadamente hemos visto en otros proyectos similares.

Desde luego, a primera vista, la imagen era muy limpia y definida, sin artefactos extraños y manteniendo todo el poderío visual de Muramasa. Este era el aspecto número uno que debían clavar y, a priori, podemos decir que lo han conseguido.

A la hora de jugar, Muramasa: Revenant Blades es prácticamente idéntico al original, por lo que estamos ante un título de acción 2D con sabor clásico, reminiscente de los beat 'em up de antaño, pero con un sistema de combate que requiere precisión quirúrgica y en el que cada error se paga caro, especialmente en la dificultad más elevada.

Uno de los elementos más característicos de la jugabilidad de Muramasa es el uso de diferentes espadas: podemos tener hasta tres equipadas y debemos alternar continuamente entre ellas, pues al usarlas para atacar o bloquear se van desgastando y pueden llegar a romperse.

Todas las espadas cuentan a su vez con artes secretas, ataques especiales muy poderosos y diferentes. Pero aquí, Muramasa: Revenant Blades introduce una novedad importante: una vez dominada una espada (al usarla en combate y adquirir experiencia) aprendemos su arte secreta y podemos equiparla y utilizarla con cualquier espada, dándonos una mayor versatilidad al combatir. Podemos equipar un total de seis artes secretas diferentes, tres terrestres y tres aéreas.

Otro aspecto que es importante destacar de Muramasa: Revenant Blades es que también incluye Genroku Legends, el DLC que se lanzó para la versión de PS Vita y que consiste en cuatro historias protagonizadas por cuatro personajes diferentes, cada uno con su propia jugabilidad: Okoi, Gonbe, Arashimaru y Rajyaki.

No nos permitieron jugar estas historias adicionales en esta sesión de preview, pero lo bueno es que en el juego final podremos saltar a ellas desde el principio; no es necesario haber completado la aventura con Momohime o Kisuke.

Por último, pero no por ello menos importante, también hay que señalar que esta nueva versión cuenta con voces en inglés, además de las voces en japonés que incluían las versiones previas. Y lo más importante: por primera vez, Muramasa: Revenant Blades incluye también textos en español, así que podremos disfrutar de la historia en nuestro idioma.

El hecho de que se lance para plataformas actuales ya es digno de celebración, aunque hay que admitir que es un poco extraño que no llegue a Xbox, sobre todo si tenemos en cuenta que Unicorn Overlord, el último trabajo de Vanillaware, sí lo hizo.

Pero la mejora visual y los cambios jugables, unidos a la traducción, hacen que Muramasa: Revenant Blades sea la versión definitiva de este clásico de Vanillaware. Volveremos a desenvainar la espada el próximo 4 de febrero de 2027.

También para títulos tan sesudos como los simuladores de gestión de ciudades, algo que ya demostró Cities: Skylines para Nintendo Switch, juego que ahora regresa.

Lo hace con una versión expandida que añade nuevo contenido, gráficos mejorados y otras sorpresas. Y atento, con un gran descuento si tienes la edición anterior.

Cities: Skylines - Expanded Edition llega a Nintendo Switch 2 en octubre

El próximo 28 de octubre, la nueva versión de Cities: Skylines para Nintendo Switch 2 saldrá a la venta por un precio de 49 euros.

Si ya posees la edición previa para Switch, podrás conseguir el juego de Switch 2 con un 70% de descuento, que la deja en apenas 15 euritos. Eso sí, la oferta terminará el 28 de abril de 2027.

¿Y qué trae esta versión expandida? Para empezar, gráficos mejorados con modos gráficos Calidad y Rendimiento, a 30 fps y 60 fps respectivamente.

También se potencian las herramientas y llegan nuevas formas de jugar. Ahora las zonas de construcción son mucho más grandes y añaden un editor de mapas, así como un panel de control medioambiental.

Para facilitar el control, la Expanded Edition incorpora una herramienta de selección rápida, junto con soporte para teclado y ratón. Por supuesto, no se olvida del contenido, que hay para dar y tomar.

After Dark, Snowfall, Green Cities, Sunset Harbor, Map Pack 3, Country Road, Pearls from the East, Deep Focus Radio, Carols Candles & Candy y Match Day componen las diez expansiones y paquetes de contenido disponibles.

Paradox también tiene en cuenta a los usuarios de PlayStation, Xbox y PC. Para ellos llegan Holiday Getaways y Mansions & Manors, dos packs de contenido de creador, junto con una nueva emisora, Blueprint Beat Radio.

Cada nuevo contenido se podrá adquirir por 5,99 euros (3,99 € en el caso de la emisora). También está la opción de comprar el lote completo con el bundle Estates & Escapes, a 13,99 €.

¿Listo para las horas infinitas de diversión y gestión urbanística de Cities: Skylines – Expanded Edition? El juego se estrena en Nintendo Switch 2 el próximo miércoles 28 de octubre.

Además de realizar una intensa labor de documentación, Rockstar ha implementado nuevos sistemas, contenido más adulto, una ambiciosa climatología y mucho más, en el que es su proyecto definitivo.

De ese proceso ha dado detalles la desarrolladora, dentro de una campaña promocional que desvela información inédita sobre la aventura de Jason y Lucía.

Así se ha hecho GTA 6

Rockstar North ha concedido una entrevista a Love Magazine, en la que el responsable principal de desarrollo, Rob Nelson, explica la forma de realizar un juego de estas dimensiones.

Un trabajo que comenzó "hace mucho tiempo", como admite Nelson; en concreto en 2014, si bien esa etapa inicial no ha sido tan intensa como la producción de los últimos años.

"Empezamos por construir y crear assets y sistemas", explica. "A partir de ahí, repartimos el contenido del juego entre las distintas áreas de desarrollo".

Para seguir un calendario y mantener un ritmo óptimo, cada ocho semanas quedaban establecidos una serie de plazos, en los cuales se debían terminar secciones concretas del juego.

"También evaluamos cada plazo y hacemos infinidad de notas, que determinan en qué nos vamos a centrar en la siguiente etapa", añade Nelson.

Lo siguiente es sencillo y a la vez muy complejo: trabajo duro y constante. "Nos organizamos de ese modo, año tras año y día tras día, con correcciones sobre la marcha".

"Siempre tenemos en mente lo que queremos ofrecer en el juego final. Es un sentimiento que a veces no es fácil de encontrar, pero tenemos la certeza de hacerlo mientras seguimos trabajando".

Con la obsesión por el detalle de Rockstar y la infinidad de contenido del juego, también son precisas grandes inversiones en recursos y personal. Por ejemplo, el estudio dedicó toda una sala de guionistas para los diálogos de los peatones, en colaboración con el equipo que ha diseñado miles de NPCs únicos.

Así lo explica el guionista principal, James Horton: "hay que dar los recursos necesarios a la gente correcta. Tienes que poder sumergirte en el juego, como cuando corres por la calle y captas fragmentos de cientos de conversaciones. Si decides pararte a escucharlas, deben ser totalmente convincentes".

El fruto de este enorme esfuerzo se podrá disfrutar dentro de muy poco. Dentro de seis semanas, el 19 de noviembre, GTA 6 saldrá a la venta en PS5 y Xbox Series X|S.

Muchas de ellas se centraron en el exceso de ayudas del juego, pero la más viral de todas fue la estela azul que aparece en determinados momentos, indicando un rastro olfativo que Logan ha de seguir.

Se reprochó (y mucho) que la estela apareciese fija en pantalla en lugar de activarla. Pues bien, es justo la opción que Insomniac ha introducido en el último parche de este título.

Marvel: Lobezno corrige las controvertidas estelas

La actualización 1.002.001 que acaba de estrenar el juego soluciona varios bugs y cuelgues, pero su objetivo principal es dar control al usuario sobre las estelas olfativas.

A partir de ahora, los rastros azules se activan con “el botón de Pistas”, que no es otro que R3. Al hacerlo, aparecerá la estela en pantalla, mientras que hasta ahora permanecía fija.

Era la única ayuda que no se podía desactivar y la que, para bien o para mal, ha concentrado todos los ataques. De igual modo, también se lanzaron parches para dar más control sobre las pistas sonoras y otros indicadores.

E incluso con esta concesión a los usuarios, Insomniac afronta críticas. Hay quienes sostienen que no debió ceder a la presión de eliminar una decisión artística, a la que deberían haber sido fieles hasta el final.

En el otro bando están quienes aplauden que el estudio haya escuchado las quejas y se haya dado tanta prisa en subsanarlas; aunque eso no va a librar al pobre Lobezno del resto de ataques.

¿Adivinas qué palabra con W concentra muchos de los improperios contra el juego? Efectivamente: se le acusa de woke por el diseño de los rostros femeninos, la personalidad de Logan y algunas decisiones narrativas.

Es la culminación de una racha de tropiezos para el proyecto, que comenzó con la filtración masiva sufrida por Insomniac, el reinicio del desarrollo y un resultado final que no era el esperado.

Aunque ya roza los dos millones de copias, el desempeño comercial de Lobezno en PS5 determinará si vemos más juegos de los X-Men; o incluso si Insomniac logra sacar adelante próximos proyectos, como el rumoreado juego de Venom.

Será entonces cuando dejen de producirse nuevos juegos en disco para PlayStation. Y a pesar de que hay voces contrarias en el sector, los apoyos tienen más peso.

Tras la solidaridad con Sony mostrada por compañías como Take-Two o Ubisoft, ahora se suma CyberConnect2. De hecho, su CEO está entusiasmado por ver el fin de los juegos en disco.

El CEO de CyberConnect2 aplaude el futuro digital

Hiroshi Matsuyama, máximo responsable de la desarrolladora japonesa, ha publicado un vídeo en sus redes sociales (traducido por Automaton) donde asegura que acabar con el formato físico es lo mejor que les puede pasar a las compañías.

“Hasta ahora existía una cultura de copias físicas, de modo que entiendo cómo algunos jugadores pueden sentirse decepcionados por el fin de este formato”, comienza diciendo.

“Sin embargo, hoy llevan las de perder en términos de conveniencia. Ya no es realista mantener las líneas de producción de discos si las ventas de los mismos son inferiores al 10%”.

Aunque toma la parte por el todo, pone como ejemplos las ventas de Capcom y Square Enix, mayoritarias en formato digital. Además, recuerda el gasto que supone para las editoras comprar los discos y cartuchos necesarios para las ediciones físicas.

“Los profesionales piensan en cómo mejorar sus beneficios e incrementar las ventas, mientras que seguir con los discos daría lugar a reducciones de salarios”, asegura.

También está el factor de los gigas. Como señala Matsuyama, los juegos pueden pesar 160 o 200 GB, mientras que los Blu-Ray no superan los 80 GB. Cree que “muchos juegos necesitarían demasiados discos”, pasando por alto que muchos usan el formato como llave para descargar el contenido.

“Los discos están condenados a desaparecer”, asegura el CEO, quien pese a todo concede que las ediciones físicas sobrevivirán para coleccionistas y entusiastas del formato, aunque sea con códigos en cajas.

El CEO de la desarrolladora de Dragon Ball: Kakarot afirma que el fin del formato físico hará que los juegos generen beneficios mucho más rápido y dará bonus a los desarrolladores. En cuanto a los jugadores, viene a decirles que han de resignarse a este futuro “de color de rosa”… Para las compañías.

IGN ha publicado esta tarde la entrevista completa (sin editar) que le hicieron a Rob Nelson, director de Rockstar North, en julio, con detalles inéditos sobre los desnudos explícitos, animaciones, interacciones con NPC y otros aspectos del título.

Para empezar, Nelson confirma que Jason aparecerá totalmente desnudo en GTA VI, mostrando su pene sin ninguna clase de censura. Suponemos lo mismo para Lucía y otros personajes, tanto masculinos como femeninos.

Desnudos explícitos, animaciones next-gen, mayor interacción con NPC y otros detalles inéditos de GTA 6

Rob Nelson arroja nuevos detalles del esperado juego de Rockstar en esta entrevista exclusiva de IGN. Algunas cosas ya las sabemos desde el verano, pero hay algunos aspectos inéditos que nos han dejado boquiabiertos.

Por ejemplo, que GTA 6 mostrará desnudos explícitos (ya lo intuíamos por una de las filtraciones) para ambos protagonistas, Jason Duval y Lucía Caminos, y también para otros personajes.

Sí, eso significa que el pene de Jason se mostrará sin censura cuando el prota se duche. Suponemos que ocurrirá lo mismo con los pechos y la vagina de Lucía.

Sobre las animaciones, que han experimentado una amplia mejora desde GTA V, Nelson comenta que el renovado sistema tiene en cuenta la altura, silueta y peso de cada NPC. Ahora cada personaje tendrá sus propias animaciones, no como en los anteriores juegos de la saga.

''El equipo desarrolló un sistema donde ahora reorientan esas animaciones de los personajes sobre la marcha. Ahora tenemos una gran variedad de alturas y formas, y todo funciona en conjunto gracias a lo que este equipo logró''.

Sucede lo mismo con las interacciones con los NPC. Red Dead Redemption 2 ya daba unos cuantos pasos hacia adelante en este sentido, pero GTA VI lo pulverizará con nuevas opciones que se podrán activar con L2 / LT.

Otro detalle inédito tiene que ver con las mecánicas de comer y beber. El director de Rockstar North confirma que Jason y Lucía recuperarán salud y resistencia al comer o beber durante la aventura:

''Comer tiene un efecto bastante drástico en tu salud. Obtendrás una mejora bastante sustancial, así que puede ser útil''.

¿Y cómo será la relación de Jason y Lucía? Ya sabemos que el destino de la pareja dependerá de nosotros, en función de si hacemos planes juntos o separamos a los protagonistas. Nelson desvela que habrá ciertos minijuegos para representar la ''intimidad'' de la relación.

También aclara que, al controlar a dos personajes que son novios, muchos jugadores querrán sentirse protectores de cada uno, y querían que esto se reflejase en el aspecto jugable del título.

''Cuando juegas con un personaje, eres ese, y cuando juegas con el otro, eres el otro. Cuando los reúnes, sientes que eres el guardián de su relación y que los proteges como una unidad. Se siente como si los estuvieras cuidando, si eso es algo que te gusta''.

Todo esto eleva todavía más (si es que eso es posible) el hype por GTA 6, el juego más esperado de la década, que aterrizará en PS5 y XBOX Series X|S el próximo 19 de noviembre.

Tanto Mafia II: Edición Definitiva como Mafia III: Edición Definitiva vieron la luz en mayo de 2020 para PS4, XBOX One y PC, junto a Mafia: Edición Definitiva, el remake del clásico que, además, cuenta con versiones next-gen nativas desde agosto de este año.

La lógica viene a decir que la segunda y tercera entrega seguirán el mismo camino para funcionar a 60 fps y una mayor resolución en las máquinas de Sony y Microsoft. Por lo pronto, ambos ya aparecen calificados por edades en la web del ESRB.

Las ediciones definitivas de Mafia 2 y 3 aparecen en la web del ESRB para PS5 y Xbox Series X|S

En la página web oficial del ESRB, organismo de calificación por edades de Estados Unidos, ya aparecen Mafia II: Edición Definitiva y Mafia III: Edición Definitiva calificados como Mature (M+17), con la peculiaridad de mencionar a PS5 y XBOX Series en las plataformas disponibles.

Ambos títulos publicados por 2K Games siguen estando inéditos para las consolas de actual generación, aunque sí se pueden jugar mediante la retrocompatibilidad con PS4 y XBOX One.

Lo más probable es que 2K Games y Hangar 13 anuncien versiones nativas de Mafia 2 y 3 para PS5 y XBOX Series X|S, bien sea en formato digital o también con ediciones físicas.

Entre las posibles mejoras, se podría incluir un rendimiento a 60 fps, texturas y modelados a mayor resolución y otras novedades técnicas, pero también otras funciones de soporte.

Por ejemplo, optimización para PS5 Pro y las funciones hápticas del DualSense en PlayStation, o soporte para XBOX Play Anywhere y ROG XBOX Ally en el caso de las consolas de Microsoft.

Todavía no es demasiado tarde para ello, puesto que otro título como Metro Redux acaba de anunciar su versión nativa de nueva generación.

Mafia II: Edición Definitiva y Mafia III: Edición Definitiva podrían contar con versiones next-gen nativas en PS5 y XBOX Series X|S muy pronto. Hasta entonces, ambos se pueden jugar en estas consolas mediante retrocompatibilidad desde PS4 y XBOX One, así como en PC.

Es la situación de Sega, la emblemática compañía japonesa tras Sonic, Persona y Like a Dragon/Yakuza. Es una de las innumerables empresas del sector que utilizan inteligencia artificial, pero han negado usarla en el proceso creativo de los juegos.

Así lo afirma Tsuyoshi Saito, director ejecutivo sénior y subdirector comercial de Sega, en una entrevista con el medio financiero Nikkei.

Sega niega el uso de IA para el proceso creativo y reconoce utilizar esta tecnología en otras áreas de su negocio

En las últimas semanas, muchos han criticado a Sega por haber utilizado IA en títulos como Crazy Taxi: World Tour y Phantasy Star Online 2: New Genesis, pero es importante matizar que esta tecnología tan polémica no se ha usado en los procesos creativos de ambos desarrollos.

Para Crazy Taxi, los desarrolladores de la compañía usaron inteligencia artificial en la fase de concepto e investigación, mucho antes de comenzar el desarrollo. Y, en el caso del MMO, se utilizó como herramienta para incentivar la productividad en el desarrollo.

Tsuyoshi Saito niega que en Sega usen IA generativa para sustituir el trabajo humano en los procesos creativos. Ningún activo o elemento de los juegos se ha desarrollado con esta tecnología.

''Estamos utilizando la IA para mejorar la eficiencia en ámbitos como la edición y los departamentos corporativos, así como para generar ideas de negocio. Sin embargo, estamos siendo muy cautelosos con respecto a su uso en el proceso de desarrollo de videojuegos, y no confiamos los aspectos creativos de los juegos a la IA''.

Para controlar el uso que le dan a la IA, Sega ha creado un departamento dedicado exclusivamente a la inteligencia artificial. Este equipo se compone de representantes legales y portavoces de la compañía en diferentes países y regiones.

''Las opiniones sobre la IA generativa varían según las distintas regiones del mundo'', aclara el directivo. Por ejemplo, aquí en España los jugadores no son muy partidarios de esta herramienta.

De hecho, en Japón son mucho más abiertos con el uso de IA que en nuestro país y otras partes de Europa. En 2023, el gobierno declaró que utilizar datos artesanales para entrenar a la inteligencia artificial es totalmente legal y no viola ninguna ley de derechos de autor y propiedad intelectual.

¿Qué pensáis sobre la IA generativa? ¿Creéis que es viable que Sega mantenga una postura ''muy cautelosa'' con la inteligencia artificial y quiera alejar el proceso creativo de esta tecnología?

Uno de los guiños más míticos apunta directo a otra gran saga de rol como es Dark Souls. Si sabes dónde buscar, puedes hacerte con una espada de plata junto a una hoguera calcada a las del juego de FromSoftware.

Se trata de Gesheft, un arma de categoría Reliquia que se consigue durante la misión Por colinas y valles.

Cómo conseguir la mejor espada de plata de The Witcher 3 que es un guiño a la saga Dark Souls

Cómo conseguir la espada Gesheft

Tendrás que progresar en la historia hasta entrar en la misión principal Por colinas y valles que te traslada al País de las Mil Fábulas, un peculiar mundo de cuentos de hadas. No hace falta explorar cada rincón de esta zona para dar con la espada, pero sí avanzar en la trama hasta cierto punto.

El momento clave llega al enfrentarte al Gigante de las nubes. En cuanto acabes con él, no vayas con prisa hacia el castillo dado que la espada está justo en este tramo.

Aquí es donde casi todo el mundo se la pasa. Tras tumbar al gigante y cruzar el puente, no sigas recto. Busca un fuego fatuo que revolotea por la zona, síguelo hacia la izquierda y déjate caer por el camino que pasa por debajo del puente hasta dar con una pequeña cueva.

Dentro verás una estampa inconfundible y es una hoguera con una espada clavada en el centro, un homenaje clarísimo a FromSoftware con el que Geralt puede interactuar. Acércate y enciéndela. Al hacerlo, podrás recoger la espada de plata Gesheft.

Esta versión escala con el nivel de Geralt al encontrarla, trae tres huecos para runas y escala un +20% la intensidad de las cinco Señales.

Sumar un 20% extra a toda la magia de Geralt la convierte en una opción potente y baratísima de conseguir dado que basta con entrar a la cueva y encender el fuego.

Eso sí, ten en cuenta que existe otra versión de Gesheft que se fabrica mediante diagrama, orientada a golpes críticos. Si llevas una build centrada en daño físico, te rendirá mejor la de artesanía.

Si buscas un arma única para un personaje mágico y de paso llevarte un pedazo de Dark Souls a tu inventario, la espada de la cueva es una parada obligatoria.

¿Estás jugando a The Witcher 3? Si es así quizá te interese echarle un ojo a estas guías en Hobby Consolas: cómo conseguir las nuevas armaduras y peinados exclusivos de The Witcher 3 Remastered, cómo transferir partidas guardadas de PS4 a PS5, o cómo conseguir la mejor armadura del juego.

Microsoft confirmó que el título desarrollado por Playground Games (Fable) llegaría eventualmente a PlayStation, con una ventana de lanzamiento para este año. Sin embargo, Tom Warren dijo el mes pasado que el port se había retrasado a 2027, mientras Playground corroboraba en su web la futura llegada a la consola de Sony.

El conocido insider billbill-kun, a través de Dealabs, confirma que Forza Horizon 6 llegará a PS5 en enero del próximo año, y lo bueno es que tendrá edición física en disco. Ahora os contamos todos los detalles.

Forza Horizon 6 pone rumbo a PS5 y su debut (físico y digital) se producirá en enero

Según la información que maneja billbill-kun, uno de los leakers más fiables de la industria, Forza Horizon 6 llegará a PS5 en enero de 2027 con edición física en disco, al mismo precio que en Xbox Series X|S.

El título de Playground Games estará disponible en PlayStation 5 a partir del 26 de enero de 2027. Todavía no es oficial, pero podría confirmarse esta misma semana.

A diferencia de Forza Horizon 5, que solo está disponible en digital para PS5, Forza Horizon 6 sí que tendrá una edición física con disco a su debut en la consola de Sony. Recordemos que también está disponible en disco para XBOX.

También sabemos ya el precio: costará 69,99 euros en Europa y 59,99 libras en Reino Unido.

Eso sí, billbill-kun no puede asegurar que el juego vaya a tener una Premium Edition en PS Store, así que podría tener una única versión en su lanzamiento multiplataforma.

¿Por qué XBOX ha retrasado el lanzamiento del port? Al parecer, se debe a que Playground Games quiere hacer coincidir la primera expansión de contenido con el debut de esta versión.

Forza Horizon 6, uno de los mejores juegos de este año, estará disponible en PS5 y PS5 Pro a partir del 26 de enero de 2027, con edición física en disco. Recordad que ya se puede jugar (desde mayo) en XBOX Series X|S, XBOX Game Pass, XBOX PC, ROG XBOX Ally y Steam.

Es el mejor sucesor espiritual de Burnout, un GRAN juego de Star Wars e incluso un adictivo roguelike de carreras, en el que cada usuario podrá decidir cómo quiere competir en diferentes vehículos (incluidas las legendarias vainas).

Los estilos de piloto son fundamentales en Star Wars: Galactic Racer, así que vamos a repasarlos todos y a mostraros cómo conseguir cada uno y cuáles son los mejores para arrasar en las carreras.

Todos los estilos de piloto y cómo se consigue cada uno

En Star Wars: Galactic Racer hay un total de 14 estilos de piloto, que determinan cómo competimos en cada carrera de los tours de la campaña y el multijugador online.

Cada estilo de piloto va ligado a un tipo de objetivo durante las carreras. Por ejemplo, hay uno para los jugadores que conducen de un modo más agresivo, otro para los más conservadores y otro para los que acostumbran a ir a rebufo.

Los estilos se desbloquean a medida que avanzamos en la campaña. Al hacerlo, se consigue dicho estilo para usar en el modo historia para un jugador (junto a nuevos circuitos y escenarios acordes a dicho estilo) y también en el multijugador (asignado a cada piloto jugable).

A continuación, todos los estilos de piloto de Star Wars Galactic Racer y cómo se desbloquea cada uno:

• Superviviente: estilo defensivo que evita los conflictos directos. Está disponible por defecto.
• Tenaz: estilo que saca lo mejor del piloto en situaciones críticas. Se desbloquea saliendo airoso de un momento delicado en plena carrera.
• Rojo vivo: estilo muy peligroso, solo apto para los que se atreven a llevar el ramjet al límite. Se desbloquea al utilizar el ramjet.
• Peleón: estilo agresivo basado en los choques y los derribos. Se desbloquea al utilizar derribos durante la carrera.
• Piloto de ramjet: estilo que exprime el ramjet al máximo, pero con cabeza para no agotarlo. Se consigue al utilizar el ramjet.
• Especialista en tecnología: estilo basado en el uso de habilidades de forma dinámica en plena carrera. Se desbloquea al utilizar habilidades.
• Poscombustión: estilo que exprime la mecánica de la poscombustión en lugar de abusar del ramjet. Se desbloquea al ganar 35 carreras.
• Piloto acrobático: estilo basado en los saltos y las acrobacias para sorprender a los rivales. Se consigue al permanecer suspendido en el aire durante 240 segundos.
• Ingeniero: estilo cimentado en las reparaciones de cualquier error que aparezca en el vehículo. Se desbloquea al usar habilidades en plena carrera.
• Estela de fuego: estilo agresivo que consiste en utilizar el ramjet en ráfagas cortas e intensas. Se consigue al derribar a contrarios.
• Rebufador: estilo basado en aprovechar el rebufo de los rivales para adelantarlos. Se desbloquea al ganar 40 carreras.
• Frío como el hielo: estilo que explota la mecánica del congelamiento en plena carrera. Se consigue al activar un total de 160 habilidades.
• Piloto limpio: estilo que evita los choques, conflictos y maniobras agresivas. Se desbloquea al ganar 60 carreras.
• Convertido en arma: estilo absolutamente letal, que convierte nuestro vehículo en un arma para eliminar contrarios. Se consigue al coronarse campeón de la Liga Galáctica.

Los mejores estilos de piloto

En Star Wars: Galactic Racer, es primordial utilizar un estilo de piloto que se ajuste a nuestra forma de competir. No obstante, hay algunos estilos que destacan sobre otros por su efectividad para ganar carreras.

El mejor estilo para arrancar es Superviviente, ya que es el más equilibrado de todos. Se basa en competir de un modo conservador, aprovechando el escudo de energía, el blindaje y la asimilación de cada curva para evitar tener accidentes graves en plena carrera.

Otra buena opción es Rojo vivo, pero solo es recomendable para jugadores expertos. Es un estilo que lleva el motor casi al sobrecalentamiento, con serios riesgos de que explote en el intento, pero a cambio de obtener una mayor aceleración. Eso sí, requiere de un buen dominio de la ventilación manual del vehículo. También valdría Peleón, aunque es un estilo más enfocado en los derribos y los choques.

Por último, destacamos Tenaz, que se basa en conseguir la mayor agilidad posible para nuestro vehículo. La build debe sacar partido de la reducción de resistencia y peso en las curvas (para hacer mejor cada giro), la recuperación de velocidad de manera progresiva y el uso de habilidades.

Sea como sea, cada jugador podrá decidir cuál es el estilo de piloto que mejor se ajusta a su forma de competir, así que sentíos libres de experimentar.

Star Wars: Galactic Racer está disponible desde el 6 de octubre en PS5, XBOX Series X|S (y es Play Anywhere) y PC a través de XBOX PC (Windows), Steam y Epic Games Store. También se puede jugar en Amazon Luna.

¿Estáis jugando ya a Star Wars: Galactic Racer? Si es así, echad un vistazo al recopilatorio de notas internacionales del juego, el lanzamiento directo en Amazon Luna para jugar gratis o el top 50 de los mejores juegos de velocidad y carreras de todos los tiempos.

Cada comerciante tiene sus especialidades y ofrece tarifas por determinados objetos, por lo que conocer a los mejores compradores te vendrá de lujo.

Además, algunas ciudades cuentan con vendedores muy interesantes, sobre todo en las partes más avanzadas del juego y en la expansión Blood and Wine. Te lo contamos todo.

Dónde vender cada objeto

Es de pura lógica: lleva cada cosa al comerciante especializado en ese tipo de mercancía y obtén la bonificación que ofrecen.

• Armaduras: armeros, con un 20% de bonificación.
• Espadas y otras armas: herreros, también con un 20%.
• Glifos y mejoras: herreros y armeros.
• Libros y documentos: comerciantes de libros.
• Comida, alcohol y trastos: posaderos.
• Objetos de alquimia: herboristas y alquimistas.

Recuerda que también influye la ubicación; por ejemplo, en las grandes ciudades puedes conseguir un extra del 10% al vender determinados objetos.

Mejores comerciantes

En Novigrado, Hattori es una parada imprescindible para vender armas, mejoras y accesorios de caballo. Se encuentra al oeste del puesto de viaje rápido Puerta del Jerarca, aunque antes tendrás que completar la misión 'Sobre espadas y albóndigas'.

Para las armaduras, la oficial aprendiz de armero situada al noroeste de la Plaza del Jerarca ofrece una de las mejores tarifas.

Muy cerca está Marcus T.K. Hodgson, especializado en libros y documentos. ¡Adiós a todos los papelotes de tu inventario!

Para vender comida, alcohol y trastos, los posaderos de Novigrado son una alternativa ideal. También puedes acudir a Carmen, cerca del Puente de San Gregorio.

En Velen, la maestra armera de Percha del Cuervo es una buena opción para las armaduras. Para desbloquearla tendrás que completar 'Maestros armeros'.

En Skellige, encontrarás un armero en Kaer Trolde y un herrero en Fayrlund, ambos útiles para vender armaduras y armas respectivamente.

Toussaint tiene los mejores precios

Cuando llegues a Toussaint en Blood and Wine, merece la pena olvidarse de los vendedores del resto del mapa. Los comerciantes del ducado manejan más pasta y pagan mucho mejor.

El gran maestro armero de Beauclair es parada obligatoria para vender armaduras. También encontrarás comerciantes especializados en la villa y sus alrededores.

Entre ellos destacan los situados en el campo del torneo y varios herreros que aparecen después de liberar zonas ocupadas por bandidos.

Eso sí, recuerda que los comerciantes tienen una cantidad limitada de coronas. Si se quedan sin dinero, meditar entre cinco y seis días suele ser suficiente para reponer sus reservas.

Acompaña a Geralt en sus increíbles aventuras con The Witcher 3 Remastered. Además, descubre el mejor método para farmear dinero y experiencia, cómo empezar con las mejores armas y equipo y el modo de tener las vestimentas de la serie de Netflix.

Uno de esos problemas ya tiene solución gracias a los fans, cómo no, ya que han creado su propio port nativo para ordenadores que funciona hasta a 90 FPS.

Esta versión para uno de los juegos más ignorados de PlayStation 4 al fin se puede disfrutar más allá de la consola de Sony, aunque de nuevo insistimos en que se trata de un port hecho por fans.

En esencia, esta versión te deja jugar a Bloodborne en PC sin tener que usar nada más. Los jugadores en ordenador podrán ejecutarlo sin más, listo y pronto.

El port, llamado 'bbport', es nativo para Windows y Linux y ejecuta el código original del juego de PS4 sin emulación de CPU; no tiene nada que ver con emuladores.

Diseñado para la versión 1.09 del juego de FromSoftware, su eboot se convierte en una imagen nativa x86-64 antes de que comience el juego.

Tras esto, un pequeño entorno de ejecución se encarga de las funciones en PS4 que necesita Bloodborne y (posiblemente) reduce el trabajo necesario durante la operación.

También añade algunas características de PC, como FPS sin límites a 30, 60 o 90 e incluso soporte para AMD FSR 3.1, FSR 4 y FSR 4.1.1 en el propio juego.

Lo genial es que usa dos subprocesos para las tareas de la GPU, lo que ayuda a eliminar una limitación clave del juego. Tiene un menú propio para ajustar resolución, escalado, nitidez y gráficos.

Los fans de Bloodborne crean un port nativo para PC del juego

El proyecto viene con su propio launcher, soporte para mods, cámara libre y Steam Deck AppImage, aunque no es compatible con ratón.

Todo esto se puede ver aquí, donde explican en qué se diferencia esta versión de PC con respecto a la de PS4 y comentan muchos otros detalles.

¿Crees que Sony verá que los usuarios quieren jugar a Bloodborne en PS5 y PC y lanzará una versión oficial del juego?

Y no solo eso, también van a formar un único equipo que trabajará en licencias de Harry Potter, Juego de Tronos, Misión: Imposible, DC o El Padrino.

Como vemos en Variety, Skydance ha sido quien reveló que los juegos y divisiones de Paramount y Warner Bros. van a fusionarse en un solo equipo.

Este se encargará de supervisar los proyectos para las IP antes nombradas, pero no serán los únicos porque hay muchos más incluidos.

Están Star Trek, Bob Esponja, South Park, Avatar: La leyenda de Aang, Mortal Kombat, Matrix e incluso Rick y Morty. Es decir, un viaje de licencias a las que ya querrán sacarle partido.

Además, esto supone la fusión del recién creado Paramount Games Studio con los desarrolladores de videojuegos internos de Warner Bros. Games.

Por lo tanto, también estarían incluidos Avalanche Software (Hogwarts Legacy), NetherRealm Studios, Rocksteady Studios, TT Games y los equipos de WB Games en Montreal y Boston.

A través de un correo electrónico enviado el pasado martes a todos los equipos, el cual fue obtenido por el medio antes citado, también se informó de algunos cambios en la directiva.

"Estamos invirtiendo en motores de crecimiento futuros, junto con nuestras ambiciones principales en televisión, cine y venta directa al consumidor: videojuegos, experiencias, productos de consumo y edición", decía Andy Gordon como presidente de Skydance.

"Estos son los pilares fundamentales de nuestra estrategia para fomentar la participación y la comunidad de seguidores tanto en el mundo físico como en el digital. Queremos llegar a los consumidores allí donde ven, juegan y participan.

Al mismo tiempo, vemos oportunidades para aprovechar la narrativa de DC Comics y ampliar nuestra oferta de comercio electrónico con el fin de conectar a los fans con las marcas que les encantan".

Por otro lado, Tony Driscoll -responsable de Juegos y Experiencias- adelantó los planes iniciales que tienen sus equipos de ahora en adelante.

Warner Bros. Games y Skydance son un único equipo para crear videojuegos

"Sumergimos a nuestros visitantes en parques temáticos, complejos turísticos, restaurantes, tiendas, visitas a estudios y mucho más. Sumergimos a nuestros jugadores en la acción, la aventura, el combate, la competición y la creatividad, desde 'Batman' hasta 'Bob Esponja'.

Y, sea cual sea tu función en este equipo [...] tenemos la oportunidad de crear espacios increíbles donde se forjan amistades y crecen las comunidades.

Eso solo es posible gracias a vuestro esfuerzo y talento. Ya sea por Zoom o en persona, mi principal prioridad en las próximas semanas es reunirme con tantos de vosotros como pueda, desde Los Ángeles hasta Londres, desde Montreal hasta Tokio, y más allá".

Por ende, esta nueva patente de Sony para PlayStation buscando la forma de que una IA haga a los jefes de juegos tipo Soulslike aprender de nuestra forma de jugar y cambie patrones, tampoco sería algo loco.

Como siempre, estas son ideas que podrían o no llegar a los juegos, pero resulta interesante saber que muchos expertos de FromSoftware podrían rejugar la saga sin saber cómo respondería un jefe.

"Las técnicas descritas en el presente documento se refieren a la mejora de los sistemas de videojuegos y, en particular, a la mejora de los sistemas de videojuegos mediante el uso de un personaje no jugador adaptado a la inteligencia artificial", dice la patente.

Aunque esté ahora mismo inaccesible, se puede ver por otros medios y algunos de ellos comentan la compañía también patentó una forma de pago a través del DualSense.

Pero bueno, como decíamos, esta se publicó el 1 de octubre y la propia compañía intenta explicar la forma en que funcionaría todo; aunque en realidad es algo sencillo.

"En algunos ejemplos, se recopilan datos del jugador y datos del videojuego procedentes de al menos una de las siguientes fuentes: una consola de videojuegos o un dispositivo de videojuegos.

Los datos del jugador y los datos del videojuego representan al menos un encuentro entre un personaje no jugador y un jugador durante la ejecución de un videojuego.

A partir de los datos del jugador y de los datos del videojuego se generan datos de entrada para un modelo de aprendizaje automático, y dichos datos de entrada se utilizan para obtener contenido relacionado con el personaje no jugador a partir del modelo de aprendizaje automático"

Una nueva patente de Sony anticipa jefes de juegos como los Soulslike con aprendizaje automático

Al parecer, este nuevo sistema funciona en 4 pasos: Tras recopilar los datos del juego (su interacción con el jefe) y los del juego, el sistema envía esta información a la IA para que genere contenido en el PNJ y este ajuste su comportamiento.

Aunque la patente no detalla ninguna arquitectura de modelo específica, el sistema podría funcionar con distintos sistemas de IA y ser usado por estudios de PlayStation.

Como ves, no se menciona ningún género ni juego, pero está claro que losjefes de juegos como los soulslike de FromSoftware son los primeros que se te vienen a la mente al leer la patente.

Lo que sí es novedad es la información que comentase Haris Orkin, guionista del título en Capcom, quien adelantó un inesperado detalle de este futuro contenido adicional de pago.

Al responsable de estas y otras historias le entrevistaron en el canal de YouTube 'Distance NERDing Podcast & Comic Cons', donde charlaron de distintos temas.

Sin embargo, en torno a la media hora, empezaron a hablar de villanos y sobre cómo son sus historias preferidas de contar: "Yo veo a cada villano como el héroe de su propia historia", decía Orkin.

Esto y unos comentarios sobre Lady Dimitrescu en Resident Evil Village, hicieron que el guionista comentase algo que nos ha llevado hasta aquí:

"Y bueno, tenemos un arco para Spencer en Requiem. De alguna forma, bueno, lo entiendes mejor y, en el DLC de Requiem, lo entenderás aún más".

Tras esto, parece que Orkin ha hablado más de la cuenta y añade: "Es probable que no deba decirlo, pero bueno", aunque ya es muy tarde para ello.

Esto se une a las informaciones que supimos el pasado verano gracias a un insider, que tienen mucho que ver con esto y nada con Leon Must Die Forever, el minijuego de Resident Evil Requiem.

Resulta que Capcom quiere DLC más largos para Resident Evil Requiem y futuros juegos de la saga, como solución temporal a spin-offs como Revelations, por lo que igual vemos algo muy sustancioso.

Ahora bien, ¿acaso el guionista de Resident Evil Requiem prepara algo bomba para Spencer en el DLC del juego? Porque tiene toda la pinta, la verdad.

Según las primeras informaciones que se cotejaban, esto iba a ser que la compañía se había hecho con los derechos exclusivos en straming del juego.

Esta información, firmada por Tom Warren en The Verge, ha envejecido un poco mal en solo unas horas y parece que no es exactamente así.

Mientras que el trato supuestamente firmado por Sharma iba a significar que Xbox Cloud Gaming podrá hacer streaming de GTA 6 a los usuarios en su estreno, la cosa no es tal que así.

Rockstar Games aún no ha anunciado cuándo llega Grand Theft Auto 6 a PC, porque lo va a hacer (como el resto de juegos), pero en una fecha a posteriori.

Así que este acuerdo también permitiría a Xbox promocionar Cloud Gaming entre los jugadores de PC, que necesitarían la consola de Sony o de Microsoft para jugar.

Xbox confirma que no tiene los derechos de streaming exclusivos de GTA 6

No obstante, tras la información en The Verge, el director de estrategia de Xbox -Matthew Ball- ha explicado en su cuenta de Twitter que todo esto no es verdad.

Bueno, lo ha dicho, pero en las respuestas se ve que hay mucha confusión y bastantes usuarios achacándole que deje tanta ambigüedad.

Eso sí, esto sugiere que el acuerdo se limita solo al streaming desde Xbox, por lo que igual los navegadores o apps con acceso a Xbox Cloud Gaming tampoco podrán hacer esta retransmisión.

"A pesar de que la emoción por GTAVI y XBOX es genual, también ha llegado a ciertas informaciones erróneas. Estamos deseando lanzar GTA VI en XBOX el 19 de noviembre, aunque el juego no se distribuirá en exclusiva ni estará disponible para PC".

Como decimos, algunas cuentas le acusaron de ambigüedad y otras no es que se aclaren tampoco. "La forma en que está redactado esto hace que ahora resulte aún más confuso".

Tendremos que esperar unas semanas para saber, con más claridad, esto de Xbox confirmando que no tiene los derechos de streaming exclusivos de GTA 6 y que tampoco se podrá jugar en PC así.

El planteamiento generó dudas, sobre todo por depender de una consola y limitarse inicialmente al juego remoto. Más tarde, amplió sus capacidades con el streaming de juegos en la nube.

Las estimaciones apuntan a casi dos millones de unidades vendidas; una cifra que puede elevarse si se confirma el nuevo modelo de Portal que ha dado a conocer una reciente patente.

La nueva PS Portal se ha presentado a certificación

Una certificación publicada por Wi-Fi Alliance identifica un nuevo modelo CFI-Y2000, mientras la Portal original utilizaba la referencia CFI-Y1000. Sony Interactive Entertainment figura como responsable.

El nuevo modelo utiliza Android 15, acompañado por un firmware Wi-Fi identificado como 3.4.3.0.893.0. Se confirma Wi-Fi 5 y no la siguiente versión, un detalle llamativo para un dispositivo centrado en streaming.

En cuanto al audio, aparece una mención a un conector de 3,5 milímetros para auriculares. También se indica que el puerto USB queda destinado únicamente a la carga, sin mencionar otras funciones.

El Bluetooth, en cambio, no aparece entre las características recogidas en esta certificación. Tampoco hay ninguna referencia en el documento a una pantalla OLED, echando por tierra los rumores sobre dicho modelo.

Por ahora, la certificación no permite saber qué cambios físicos tendrá el CFI-Y2000 ni si sustituirá al modelo actual o convivirá con él. Tampoco ofrece información sobre resolución, tamaño, batería o rendimiento.

Lo que sí deja claro es que Sony tiene, como mínimo, un nuevo hardware de Portal en marcha, que puede ser una revisión modesta con batería extraíble, o más sustanciosa de lo que esperamos.

Habrá que esperar a que Sony presente oficialmente este modelo para conocer sus diferencias reales y, si son tan jugosas como quieren los usuarios, saber si el precio será acorde.

Y luego está cierto sector del fandom, capaces de hacer fanfics subidas de tono con el erizo y sus amigos, además de los inevitables memes y todo tipo de contenidos.

Los mismos contenidos que han forzado medidas de urgencia en el Discord de Sonic. Aunque solo ha estado abierto 24 horas, Sega no estaba dispuesta a tolerar más desmanes y ha tirado del enchufe.

El Discord de Sonic recibe una avalancha de contenido inapropiado

La cuenta oficial de Sonic en X se las prometía muy felices cuando anunció el Discord oficial de Sonic, inaugurado el 6 de octubre para reunir a los fans del personaje.

“¿Buscas un lugar para relajarte y charlar sobre todo lo relacionado con Sonic the Hedgehog? ¿Tal vez encontrar gente para competir en Sonic Racing: CrossWorlds? ¡Estamos emocionados de darte la bienvenida al servidor oficial de Discord de Sonic!”, decía el entusiasta mensaje.

Haciendo honor a su mala fama, los seguidores más hardcore del personaje no tardaron en apropiarse del servidor, ignorando las normas que pedían “contenido para toda la familia y mensajes apropiados a todas las edades”.

“De eso nada”, dijo esta comunidad. En cuestión de horas, los moderadores no tuvieron más remedio que cerrar el servidor: todo se había llenado de memes, spam, publicaciones inapropiadas y hasta amenazas de muerte. Vamos, lo típico que asocias con Sonic, ¿verdad?

Como restricción de urgencia, se ha bloqueado la publicación de imágenes y fan art, que se activará en el futuro. Eso no ha impedido que los usuarios hagan publicaciones explícitas, de las cuales "Sonic preñado" es la más suave.

En estos momentos, el Discord sigue activo y supera los 76.000 usuarios, con cerca de 30.000 en línea. Y no, el nivel del “debate” no ha subido al estilo moderado y familiar que buscaba Sega. Para la próxima, seguro que se lo piensan dos veces.

Precisamente la híbrida ha sido objeto de debate reciente. Konami dijo que el juego se moverá a 30 fps “fijos” en la consola de Nintendo, pero en Nintendo Switch 2 la tasa es el doble.

¿Por qué han escogido Switch en lugar de su sucesora? Pocos se lo explican, entre ellos el que fuera responsable de marketing en Nintendo America.

Konami desconcierta al no lanzar el nuevo Castlevania en Switch 2

Kit Ellis, anterior responsable senior de marketing en NoA, ha expresado en redes sociales su confusión por el hecho de que el nuevo Castlevania salga en la generación previa de Switch.

“La forma en la que Konami está gestionando este juego es muy rara”, asegura Ellis. “Y por raro me refiero a que no vaya a tener versión para Nintendo Switch 2”.

Ellis no entiende por qué se ha tomado esa decisión en lugar de lanzar una versión dedicada para Switch 2; o incluso, crear sendos ports para ambas iteraciones de la consola.

“Vale, puedes jugarlo en Switch 2, pero no deja de ser un juego de Switch 1. No culpo a quienes tengan sentimientos encontrados por esta decisión”, añade Kit.

Las explicaciones son, ante todo, teóricas. Aunque Switch 2 haya vendido casi 23 millones de consolas, Konami puede haber optado por ir “a lo seguro”, escogiendo la primera Switch y su parque de 156 millones de unidades vendidas.

También estaría la razón económica. La desarrolladora habría considerado que, dado que el juego se mueve mejor en Switch 2, puede “tirar” con esa versión y no dedicar recursos a una edición optimizada para dicha consola.

Pero el hecho es que el juego se hubiese beneficiado de ello. Como bien señala Ellis, Belmont's Curse se ve más pixelado y tosco cuando lo juegas en Switch 2.

Aunque Konami ya no tiene tiempo para optimizar más el juego en Nintendo Switch, puede que lo haga por medio de parches en el futuro. Además de a dicha plataforma, el juego llega el 15 de octubre a PS5, Xbox Series X|S y PC.

Desde entonces, son muchos los rumores que han circulado sobre un hipotético Uncharted 5: desde el teórico desarrollo bajo Bend Studio, pasando por el regreso de Shaun Escayg a la dirección, hasta llegar a las informaciones sobre el siguiente proyecto de Naughty Dog tras Intergalactic.

La vuelta de Uncharted depende exclusivamente de Sony, que podría haber cancelado la secuela de la película de 2022. No obstante, si de Nolan North dependiera, la saga de aventuras habría regresado hace ya unos años...

Nolan North, el actor de Nathan Drake, quiere un nuevo Uncharted, y se mantiene en forma por si acaso

En agosto de este año, durante la feria Gamergy celebrada en Puerto Rico, Nolan North dedicó unas palabras (vía DomTheBomb) a la popular saga de PlayStation. Reconoce que le encantaría volver a encarnar a Nathan Drake en un nuevo juego de Uncharted.

No solo eso, pues el actor de 55 años asegura que un nuevo Uncharted sería uno de los juegos más grandes de todos los tiempos, un anuncio equivalente (o incluso mayor) a la revelación de GTA 6 de 2023.

''Al 110 por ciento, sin duda. Creo que sería uno de los juegos más importantes de la historia si se decidieran a hacerlo. Solo depende de si Sony quiere ganar dinero. Intento mantenerme en forma por si acaso. Sería el anuncio más importante del mundo de los videojuegos'', dijo North sobre la posibilidad de volver a ser Nathan Drake.

Mientras Sony sigue sin confirmar la vuelta de la saga de Naughty Dog, North intenta mantenerse en forma por si se da la ocasión. El actor también lanza un dardo a la compañía japonesa, pues no entiende por qué no dan luz verde a un proyecto tan importante.

Las actuales políticas de PlayStation pasan por mantener los gastos bajo control, y por eso han cancelado Physint (ahora rescatado por XBOX). La posibilidad de que inviertan en un juego ''AAAA'' como Uncharted 5 es, ahora mismo, muy reducida.

''Siempre mantengo la esperanza. No he oído nada, pero, ya sabes, es un negocio, y, madre mía, ¿te imaginas si lo hicieran? Quiero decir, sería el mayor anuncio en el mundo de los videojuegos. Y no creo que sea una exageración. Creo que es cierto'', concluye North.

Quién sabe. Quizá, tras Intergalactic: The Heretic Prophet, Neil Druckmann y su equipo puedan volver a la saga de aventuras, aunque también está la posibilidad de hacer un The Last of Us 3.

¿Os gustaría que PlayStation anunciase un nuevo juego de Uncharted? Seguro que es el sueño de muchos, pero, por ahora, el regreso de Nathan Drake con el mítico Nolan North está muy, muy lejos.

Aunque pocos les culparon por ello. Tras la primera entrega y el estupendo Watch Dogs 2, recibimos Watch Dogs: Legion, un título criticado por su insípida personalidad y falta de gancho.

A la saga ya se la daba por muerta y enterrada, pero parece que el funeral fue precipitado: el próximo año, el tercer juego volverá a intentarlo con su propio “montaje del director”.

Watch Dogs Legion: Director’s Cut llegará en 2027

Insider Gaming anuncia la llegada de esta reedición del juego para el año que viene, con un estreno seguro en PS5, Xbox Series X|S, PC y puede que su adaptación a Nintendo Switch 2.

Es la misma información que dieron a comienzos de año, solo que ahora confirman el lanzamiento para 2027. Además, desde IGN corroboran que la existencia del juego es real, así como su llegada a partir del próximo año.

Ninguno de los dos medios da detalles sobre qué cambios introducirá esta versión, aunque esta es una cuestión peliaguda: la principal seña de identidad de Legion fue también su aspecto más criticado.

En el Londres distópico del juego, controlamos a una serie de NPCs basados en arquetipos. Sobre el papel era una gran idea, pero se perdió el incentivo de manejar a un único protagonista con personalidad definida.

Desde Ubisoft tomaron nota y trataron de enmendarlo con el DLC. En él manejábamos a Aiden Pearce, protagonista del primer juego, y a Wrench de Watch Dogs 2. Pero nada de eso revitalizó las ventas de Legion.

Además de para recuperar la franquicia, la compañía lanzaría el juego para capitalizar el estreno de la película de Watch Dogs. Estaba inicialmente previsto para 2026, pero lleva un tiempo en el limbo y puede llegar el año próximo.

En cualquier caso, la saga sigue activa gracias a sus millones de fans, los mismos que dieron cifras récord a Watch Dogs 2 gracias a la expectación que genera GTA 6.

En cualquier caso, faltan pocos meses para que llegue 2027 y Ubisoft nos saque de dudas, además de desvelar todas las novedades de este (presunto) Watch Dogs Legion: Director’s Cut.

Técnicamente, no se ha lanzado un nuevo juego para acompañar a la película (aunque Requiem vio la luz en febrero de este año), pero Capcom está alucinando con el repunte de las ventas y cifras de jugadores a raíz del estreno.

Según firmas de análisis como Sensor Tower, Newzoo o Ampere Analysis, el éxito de la película de Resident Evil ha incrementado las ventas y cifras de jugadores de la franquicia en hasta un 50%, tanto en PC como en consolas.

Furor por Resident Evil tras el estreno de la película en cines: hasta cinco juegos de la saga se han visto beneficiados

GamesIndustry desvela, en exclusiva, las cifras de ventas y jugadores que ha movilizado el estreno de Resident Evil en diferentes títulos de la saga de Capcom. Y ya adelantamos que la compañía japonesa puede estar satisfecha por ello.

El análisis de Sensor Tower ha cubierto cinco juegos de la serie: Resident Evil Requiem, Resident Evil 2 Remake, Resident Evil 4 Remake, Resident Evil 7 biohazard y Resident Evil Village, tanto en PC como en PlayStation y XBOX.

Según estos datos, las ventas diarias de estos títulos se duplicaron desde mediados de septiembre hasta finales de mes. La cifra anterior era de 34.000 unidades y llegó a crecer hasta alcanzar casi las 80.000 unidades tras el estreno de la cinta.

Respecto a la cifra de jugadores diarios (DAU), crecieron en un 50% para alcanzar los 750.000 usuarios (la cifra anterior era de 500.000) el 20 de septiembre.

Ampere Analysis abarcó la totalidad de juegos de Resident Evil disponibles en el mercado, y su conclusión es todavía más fuerte: los títulos de la saga aumentaron de los 140.000 a los 680.000 usuarios activos diarios el domingo siguiente al estreno de la película. Y el aumento de jugadores de media fue de un 11% primero, y de un 13% después.

''La película de Resident Evil ha tenido un impacto positivo considerable en la actividad y las ventas de los juegos de Resident Evil en consolas y PC. Sin embargo, si bien el crecimiento ha sido notable, el volumen real involucrado es pequeño. Con una cifra estimada de más de 6 millones de entradas vendidas para la película, el impacto ha sido relativamente menor en ese contexto'', afirma Piers Harding-Rolls, analista de Ampere.

Por su parte, el reporte de Newzoo deja un incremento del 72% de media en 37 países (sin contar China) respecto a finales del verano, con una cifra total de 282.526 jugadores para el 20 de septiembre (dos días después del estreno).

Además del estreno de Resident Evil de Zach Cregger, también hay que destacar que los juegos de la saga (incluido Requiem) estuvieron disponibles con descuento en PC y consolas, así que es otro motivo de peso para que incrementasen sus ventas.

Capcom y Sony Pictures ya trabajan en una secuela de la película de Resident Evil, con el lanzamiento de Resident Evil: Veronica previsto para 2027 en PS5, Nintendo Switch 2, XBOX Series X|S y PC.

Mientras que Lucía es extrovertida, locuaz y muy lanzada, Jason parece más tímido y retraído. Tanto, que los fans teorizan sobre si padece algún tipo de neurodivergencia o si es autista.

Esas teorías no han sido confirmadas por Rockstar… Hasta ahora, ya que en una entrevista reciente dan pistas sobre la verdadera naturaleza de Jason.

Jason puede ser neurodivergente, según Rockstar

Love Magazine ha entrevistado a Rupert Humphries, responsable de narrativa en Rockstar, quien desvela una clave que no conocíamos sobre el protagonista masculino de GTA 6.

"Hay que entender que todo lo que hace (tráfico de drogas, robar bancos y demás) se debe a sus circunstancias materiales", comienza explicando Humphries.

"Pero muchas de las cosas que haga dependen del jugador. Él es quien debe decidir si Jason necesita hacerlo, o bien si lo realiza porque su cerebro no funciona como el del resto de la gente".

Esa última frase es la que, para muchos, valida que Jason es neurodivergente. Una persona con neurodivergencia no padece una enfermedad, sino que su cerebro procesa la información de manera diferente a lo que consideramos estándar o "neurotípico".

Para construir esta teoría sobre Jason, los usuarios se fijaron en detalles del vistazo extendido del juego en Netflix, como cuando Jason estrecha la mano con una persona y la deja extendida, pensando que el saludo va a continuar.

Otras pistas son que Jason parece evitar el contacto visual, su ansiedad de cara a una reunión ("prefiero estar con una pistola en la mano", le dice a Lucía) y rasgos en los que se han visto reconocidos muchos jugadores neurodivergentes.

Esa no sería la única faceta desconocida del personaje. Hay quien sugiere un posible estrés postraumático, por su época en el ejército; pero la teoría más jugosa de todas es otra.

¿Es Jason un policía infiltrado que mantiene una relación con Lucía para cumplir su misión? Se viene diciendo desde el primer tráiler del juego, y también encaja con que se sienta “fuera de lugar” en muchas situaciones.

Lo sabremos en apenas seis semanas, cuando GTA 6 se ponga a la venta. El juego del año llega el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X|S.

Dicho plan consiste en recuperar sagas como Sly Cooper, Killzone o Ape Escape, pero poniéndolas en manos de estudios externos, para así mantener libres a los desarrolladores internos (esperemos que no para juegos como servicio).

Los candidatos han de plantear "pitches" e ideas con el suficiente atractivo, y parece que ya tenemos a los que se han llevado el gato al agua con Ape Escape: Evening Star.

Ape Escape puede estar en manos de los autores de Sonic Mania

Un usuario de Reddit llamado IcyPenguin28, que afirma tener fuentes cercanas a Evening Star, asegura que esta desarrolladora está preparando el nuevo Ape Escape.

Más allá de esta información, hay otro dato que apunta a que tengan las riendas del proyecto; junto con el hecho de que el responsable del estudio, Hunter Bridges, sea fan de la saga.

Evening Star publicó hace poco una oferta de trabajo, en la que buscan un diseñador 3D de personajes "con experiencia en modelado y animación de personajes estilo anime".

Por si esto no fuera suficiente, tanto el CEO del estudio como el productor, Dave Padilla, se mudaron a Tokio en 2025, coincidiendo con la publicación de ofertas de empleo.

El bagaje de Evening Star no es muy amplio, pero sí ha dado lugar a juegos de un perfil muy indicado para encargarse de un nuevo Ape Escape.

En 2017 participaron en el desarrollo de Sonic Mania, el juego que homenajeaba a las entregas clásicas de la saga, y que recibió en 2018 una versión mejorada, Sonic Mania Plus.

Más cercano al estilo de Ape Escape es Penny’s Big Breakaway, un juego de plataformas que el estudio lanzó en 2024, protagonizado por la artista Penny, su yoyó y legiones de pingüinos.

Sin armar demasiado revuelo, Penny’s tuvo una acogida lo bastante buena como para dar continuidad a la desarrolladora, que ahora habría sido la escogida por Sony para crear un nuevo Ape Escape.

Sería el primer juego de la franquicia desde PlayStation Move Ape Escape (2010), para PS3. La última entrega principal fue Ape Escape 3, lanzado en PS2 en 2005.

Ape Escape puede estar a punto de competir con Astro Bot por el título de mejor plataformas de PS5. Recordemos que Killzone y Sly Cooper también participarían en este "revival" de clásicos de PlayStation.

El primer gameplay emitido en Netflix fue solo ''un aperitivo'', tal como dijo Strauss Zelnick, CEO de T2, y es que hasta los Miami Heat de la NBA han pasado a ser el equipo de Vice City (una ciudad ficticia) para promocionar el título. Y la tienda del equipo vende una camiseta icónica de Vice City, por cierto.

Una de las grandes muestras de la campaña publicitaria de GTA VI es el cartel ''Welcome to Vice City'', situado en la azotea del Kaseya Center de Miami, que ha costado la friolera de 975.000 dólares.

Ha costado casi 1 millón de dólares, pero el cartel de GTA 6 en Miami tiene problemas de iluminación

En Twitter/X, el usuario Ryan RC Rea, ingeniero que vive en Miami, ha subido un breve vídeo del cartel de GTA 6. Normalmente, debería mostrar la frase ''Welcome to Vice City'' en perfectas luces de neón de color rosa.

Sin embargo, el vídeo demuestra que hasta un letrero que ha costado casi 1 millón de dólares puede tener errores técnicos.

''Alguien necesita ir a darle unos buenos golpes al cartel de "Bienvenido a Vice City" de GTA'', dice Ryan, bromeando sobre la posible solución a que el cartel tenga estos problemas de iluminación.

El tuit se ha vuelto viral en unas pocas horas, derivando en toda clase de comentarios sobre lo que hay que hacer para arreglar el enorme cartel que se ve desde lo alto de la ciudad de Miami.

''Tal vez deberían intentar abrir la arena y soplar un poco dentro y volver a encenderla, eso seguramente ayudará'', dice InfamousRyan.

''Oh no! ¿Han intentado apagarlo y encenderlo de nuevo?'', propone Road to Leonida.

''Todo ese dinero para que se rompa unos días después. ¿Lo compraron en Temu?'', se pregunta Two Men Gaming.

Fuera de bromas, lo cierto es que este tipo de obras faraónicas pueden fallar en más de una ocasión, considerando la cantidad de esfuerzos eléctricos que hay en una ciudad como Miami.

Otro buen ejemplo del marketing de GTA 6 es que los desarrolladores de Rockstar trabajaron con pandilleros y policías para que la experiencia sea lo más realista posible (pero sin referencias políticas directas).

Sin aviso previo, ambos juegos aparecen como gratuitos en la tienda digital de PlayStation. Hay que decir que son las versiones de PS4, que se pueden reproducir en PS5 mediante la retrocompatibilidad.

Además, Mafia III no está solo, pues todos sus DLC (Apoyo familiar, El signo de los tiempos, ¡Más rápido!, Pack de armas Juez, Jurado y Ejecutor y Piedras sin remover) también se pueden reclamar gratis.

Mafia 3 y COD WWII están disponibles gratis en PS Store, ya sea por un error o como parte de una nueva promo

Por alguna extraña razón, dos juegos de PS4 se pueden descargar gratis desde la tienda digital de Sony en estos momentos. Recomendamos que os deis prisa, ya que posiblemente se trate de un error que se solventará en las próximas horas.

Mafia III, el juego más controvertido de la saga de 2K Games y Hangar 13, está disponible totalmente gratis en PS Store. Ojo, porque se trata de la versión original de PS4, y no de la Edición Definitiva.

Sucede lo mismo con sus DLC, incluyendo el pack que los incluye todos, así como de manera individual. Apoyo familiar, El signo de los tiempos, ¡Más rápido!, Pack de armas Juez, Jurado y Ejecutor y Piedras sin remover se pueden descargar gratis.

Call of Duty WWII, el shooter de Activision ambientado en la Segunda Guerra Mundial, corre la misma suerte. Ni la Gold Edition ni la Deluxe Edition están disponibles gratis, pero la edición estándar de PS4 sí.

Hay que decir que ambos títulos están gratis en la PS Store española, y parece que la ''oferta'' se extiende a otros países y regiones europeas. Es posible que no ocurra lo mismo con la PS Store norteamericana.

Recordamos que ambos son los juegos de PS4 (no sus versiones nativas para PS5), que se pueden disfrutar en PlayStation 5 mediante la retrocompatibilidad.

Corred a descargar Mafia 3 con los DLC y Call of Duty WWII gratis en PS Store para PS5 y PS4, porque es cuestión de tiempo que Sony corrija el error... a menos que sea una promo oficial.

La mayoría de los jugadores, editoras y tiendas están en contra, pero no se puede decir lo mismo de los directivos y grandes compañías. Capcom, Square Enix y Take-Two se muestran indiferentes, mientras Shuhei Yoshida, expresidente de SIE, cree que ''no es para tanto''.

En cambio, Shawn Layden, otro expresidente de SIE Worldwide Studios, que trabajó durante 30 años en PlayStation, considera que abandonar el físico es ''un duro golpe'' a la imagen de marca de la compañía.

''Si no puedes vender algo, significa que no lo posees'', la reflexión de Shawn Layden sobre el adiós del formato físico en PlayStation

En el último episodio del podcast The Expansion Pass, Shawn Layden se ha despachado a gusto respecto a la polémica decisión que ha tomado PlayStation con el formato físico. No solo dice estar en contra, sino que también considera que es un error fatal.

El expresidente de SIE entiende que es una decisión muy meditada, producto de constantes reuniones en la cúpula directiva de Sony y de innumerables estudios de mercado. Pero no por ello puede decir que está de acuerdo... ni mucho menos.

''Somos gente curiosa y coleccionista, y nos gusta presumir de nuestras cosas. Así que creo que, por esas razones, no estoy de acuerdo con esa decisión. Si no puedes vender algo, eso significa que no es tuyo. Y si no es tuyo, ¿qué es lo que estás comprando?'', se pregunta Layden.

El hecho de comprar algo que no te pertenece y no poder venderlo o prestarlo es más que suficiente para considerar el físico como vital. Además, una pasada reflexión del exdirectivo recuerda que no todas las regiones y países del mundo tienen conexión a Internet en condiciones.

''Creo que este es probablemente el aspecto más insidioso de todo esto: que cambia el debate a “¿eres dueño de un juego o tienes acceso a un activo digital?”, ¿verdad?''.

Al igual que ha criticado a XBOX por abandonar los juegos exclusivos (en su día) o no saber centrarse en una única estrategia (este es el consejo que le da a Asha Sharma), Shawn Layden ahora deja claro que abandonar el formato físico es un golpe durísimo a la imagen de marca de PlayStation.

''Eso supone un duro golpe para la marca y un gran daño a su reputación. Es un duro golpe para la marca, y espero que lo hayan entendido'', sentencia el exdirectivo de Sony PlayStation en la entrevista.

¿Estáis de acuerdo con la opinión de Shawn Layden? Si nos centramos en España, está claro que el físico sigue teniendo una importancia capital, y la mejor muestra son las ventas de Marvel Lobezno en PS5 o las recientes cifras cosechadas por EA FC 27 y Silent Townfall.

A diferencia de muchos juegos previos en los que primaba una cierta sensación de simulación y narrativa densa, este nuevo juego de Gundam quiere apelar al público occidental con una idea sencilla: acción y espectáculo por un tubo.

Hemos podido probarlo durante una visita a la sede de Bandai-Namco en Lyon y unos cuantos minutos bastaron para engancharnos.

La idea no tiene misterio: cada nivel consta de un briefing sencillo de unas cuantas líneas de diálogo, una pantalla para personalizar a nuestro mecha y un salto a la acción, consistente en machacar enemigos de todo tipo, desplazarnos por escenarios extraterrestres de todo tipo y, finalmente, dar cuenta de algún jefazo final.

A las armas, mis mobile suits

Podemos elegir entre tres categorías de arma, antes de saltar al ruedo: espada, látigo o lanza. Cada una tiene sus combos, ventajas e inconvenientes.

Por ejemplo, el látigo tiene un gran alcance pero no permite ataques cargados. Por ahora, nuestra favorita es la lanza, cuyos ataques duelen realmente en movimiento.

También es posible modificar el rifle de apoyo para ataques a distancia o los movimientos pasivos complementarios de nuestro Helix, que se activan pulsando un gatillo: una barrera temporal o unos drones con disparos de apoyo, por ejemplo.

Pero también podemos personalizar cada pequeña parte de nuestro mobile suit (casco, torso, brazos, etc.), ya sea por estética o por incorporar pequeñas ventajas para que, por ejemplo, sea más efectivo en tierra o en vuelo.

En ese sentido, la personalización os recordará a juegos como los Armored Core, sin que luego la experiencia resulte tan exigente.

De hecho, una vez en combate, el gameplay es rápido y se basa tanto en combos intensos como en fintas justo a tiempo, ya que todos los ataques, tanto de nuestro personaje como de los enemigos son de lo más explosivos, literalmente.

Podemos usar nuestro impulso tanto para volar como para movernos a toda pastilla por el suelo, pero puede llegar a sobrecalentarse y requerirá un periodo de enfriamiento.

Lo mismo sucede con los ataques especiales, que se activan con un gatillo y un botón frontal, aunque estos se pueden volver a usar casi de inmediato y podemos disponer de hasta cuatro seguidos antes de que haga falta una recarga más larga.

También tenemos hasta cinco "curaciones" disponibles, tras las que tendremos que dar el todo por el todo para evitar el game over.

A base de atacar, podemos acumular el medidor de Over-Rise, un estado especial en el que somos muchísimo más letales durante unos segundos y podemos ejecutar un ataque “definitivo” capaz de infligir un daño inmenso.

No se trata solo de machacar botones, porque hay una cierta estrategia para, por ejemplo, desmembrar partes del enemigo y así cambiar su rutina de ataque. Además, podemos llegar a romper su defensa para que se quede por unos instantes a merced de nuestros golpes.

A-Marte es para siempre

Aunque ya se habían visto algunos escenarios del juego en el pasado, ahora se ha mostrado por primera vez la misión Sand Planet, en Marte, en la que hay un buen equilibrio entre enemigos débiles, intermedios y un jefazo bastaaaante duro, además de un pelín de exploración.

En cualquier caso, Gundam Rogue Orbit no se anda con medias tintas: busca una acción directa y estilizada. Sí, hay una historia conectándolo todo, pero se quiere huir de conceptos demasiado complejos para que tanto los veteranos como los recién llegados se sientan cómodos.

Por ahora, lo que hemos jugado nos parece muy efectivo (hemos jugado en una PS5 estándar y su fluidez era a prueba de bombas), ideal para quemar adrenalina en sesiones de unos cuantos minutos mediante una sencilla estrategia de combate, aunque por supuesto tenemos que ver qué tal aguantará la experiencia en el largo plazo.

Será en marzo de 2027 cuando finalmente Gundam Rogue Orbit muestre todo su potencial, pero lo que hemos visto ya ha servido para que nuestros ojos se salgan de sus... órbitas.

Silent Hill f y Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake son dos de los últimos títulos de terror nipón que han aterrizado en las tiendas, y ambos tienen algo en común: han dejado helados a muchos jugadores en PC y consolas.

Motoi Okamoto y Makoto Shibata, actuales responsables de ambas franquicias, analizan los elementos clave del terror japonés y por qué atrae a tantas personas en una entrevista reciente en Famitsu.

Los escenarios tradicionales nipones y las protagonistas femeninas son las dos claves del j-horror para los creadores de Silent Hill f y Fatal Frame II Remake

A raíz del contenido temático de Fatal Frame 2 en Silent Hill f, disponible gratis desde hace unos meses, Motoi Okamoto y Makoto Shibata se han reunido para analizar a fondo el terror japonés y lo que lo diferencia del terror occidental.

Ambos coinciden en que la arquitectura nipona, así como la distribución de espacios en las casas y los escenarios tradicionales, contribuyen a generar pánico y un mayor temor en el público.

''Las casas japonesas de la serie Fatal Frame son, básicamente, las casas de mis familiares… Verás, mi abuelo era carpintero. Se dedicaba a hacer ampliaciones sin preguntar a nadie. Crecí viviendo en la casa de mis padres y en las de mis familiares, que tenían distribuciones y conexiones muy peculiares'', explica Shibata.

Okamoto también cree que estos escenarios son inquietantes para la mayoría de jugadores, especialmente para el público occidental, que no está acostumbrado a este tipo de construcciones y escenarios.

''Hay algo inquietante en la distribución de esas casas que no se encuentra en la arquitectura occidental''.

El creador de Fatal Frame reconoce que también se apoya en los sueños para decidir los elementos del diseño en cada juego. Por ejemplo, no determina lo que hay a la izquierda de un camino si todavía no lo ha soñado o imaginado.

Otro elemento que tienen en común Silent Hill f (y Silent Hill 3) y Fatal Frame es que están protagonizados por mujeres. Shibata opina que las chicas reaccionan al miedo de un modo más creativo y de distintas formas, mientras que los hombres son más rutinarios. Cree que se debe a la opresión que han sentido (y todavía sienten) por el hombre.

''Las mujeres pueden ser retratadas como misteriosas y aterradoras, dignas de lástima, pero también fascinantes. Como han sido oprimidas, aunque las maten, su resentimiento perdura, lo cual también resulta aterrador'', concluye Shibata.

Tanto Silent Hill f como Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake son dos de los mejores juegos de terror japonés que se pueden disfrutar actualmente. Ambos están disponibles para PS5, XBOX Series X|S y PC, y el segundo también se puede jugar en Nintendo Switch 2.

Strange Creature Factory firma este nuevo título de terror cósmico y acción, que está en desarrollo para PS5, XBOX Series X|S y PC. Todavía no tiene fecha de lanzamiento, pero su ficha de Steam arroja los primeros detalles de su historia y jugabilidad.

A primera vista, es como si Still Wakes the Deep, Dead Space y Prototype se unieran en un solo juego, pues es una aventura que desprende aroma a género de piratas, terror cósmico digno de H.P. Lovecraft, y también tiene muchos elementos propios de la ciencia ficción.

Ormora, un barco atrapado por los deseos de un dios antiguo: así es el brutal survival horror que os moriréis por probar

Black Tides Draga's Wake es un juego de acción y terror ambientado en un siglo XX alternativo. Draga es el primer oficial pirata del Ormora, un enorme barco de vapor que, producto de las inclemencias del tiempo, termina atrapado por el hielo en un lugar remoto del mundo.

De pronto, las cosas empiezan a ir mal en el barco. Draga, que también es un experimentado contrabandista, va en busca de Caleb, el capitán, solo para descubrir que está siendo controlado por una entidad cósmica que se escapa a su comprensión.

Un dios antiguo (que bien podría ser el mismísimo Cthulhu) se ha apoderado de la tripulación y, además, ha poseído parte del cuerpo de Draga. Es el punto de partida de esta aterradora aventura de acción y supervivencia en tercera persona.

Provisto del poder de esta entidad cósmica, Draga se ve inmerso en un peligroso viaje por escapar del Ormora y sobrevivir a las abominaciones en las que se han convertido los tripulantes del barco.

El combate apuesta por brutales combos cuerpo a cuerpo, sumado a la posibilidad de absorber la carne de los enemigos para aumentar el poder cósmico del protagonista. Ojo, porque cada jugador podrá decidir si incrementar y mejorar las mutaciones, o actuar como un ser humano ordinario.

Como en todo buen survival, Draga's Wake apuesta por la escasez de recursos, los puzles y la exploración, adornando toda clase de animaciones, efectos gore, ejecuciones y demás muestras de violencia explícita.

''Ponte en la piel de Draga, un curtido contrabandista y primer oficial pirata cuyo último atraco ha salido catastróficamente mal. Atrapado a bordo del Ormora, un destartalado barco de vapor de principios del siglo XX atrapado en el hielo en aguas impredecibles, debes navegar por el laberinto interior para encontrar a tu tripulación desaparecida mientras luchas una batalla perdida contra los horrores rituales y cósmicos que han irrumpido en nuestra realidad, perdiendo el control de ti mismo''.

Black Tides Draga's Wake se sitúa como uno de los survival horror más prometedores para los próximos años, a cargo de Strange Creatures Factory. Estará disponible en PS5, XBOX Series X|S y PC próximamente.

Además, este lanzamiento ha convertido las dos primeras expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, en contenidos gratuitos. Y es precisamente el segundo DLC el que esconde un método brutal para hacerse de oro (y muy poderoso) en el juego.

Ahora os contamos cómo conseguir experiencia y dinero infinitos en The Witcher 3 Remastered de la manera más sencilla posible, siempre y cuando hayáis instalado el DLC Blood and Wine antes.

Método infalible para farmear dinero y experiencia en The Witcher 3 Remastered (con Blood and Wine)

En la región de Toussaint, que visitamos en The Witcher 3: Blood and Wine, se esconde la mejor localización para farmear dinero y experiencia: el Castillo de Mont Crane.

Antes de ir, aseguraos de tener nivel 30 como mínimo, aunque es más recomendable estar un poco por encima (entre nivel 31 y 34). Otra opción es bajar la dificultad, en caso de no haber alcanzado un nivel tan alto.

El método se puede hacer con o sin mods. No obstante, para obtener el mejor rendimiento, tenéis que instalar el Merchant Mod, ya que hace que los mercaderes recuperen su dinero (hasta 5.000 coronas) al instante, sin necesidad de meditar antes.

¿Ya lo tenéis todo? Pues entonces poned rumbo al Castillo de Mont Crane. Nada más llegar, hay que eliminar a todos los enemigos del patio y la primera planta. Un buen truco es usar el hechizo de fuego (Igni) para quemarlos a todos si antes lográis que se junten.

Ojo: no subáis a la segunda planta ni matéis al jefe final del castillo. Al hacerlo, se completará esta misión y no será posible hacer que los enemigos reaparezcan.

Cuando hayáis eliminado a los enemigos del patio y la primera planta, bajad al sótano del castillo para salir a través de un portal. Esto permite entrar y salir del castillo (sin haber terminado la misión, ojo) y hacer que reaparezcan todos los enemigos de los niveles inferiores.

Repetid el proceso una y otra vez para obtener toneladas de experiencia. Ah, y no os olvidéis de recoger todas las armas, equipo y otros objetos en cada intento (también se reinician cada vez que usamos el portal).

El siguiente paso es viajar al Campo del torneo, una de las localizaciones principales de Toussaint. Visitad al herrero para vender todas las armas y equipo.

Si estáis usando el Merchant Mod, cada vez que habléis con el herrero (saliendo y entrando de la tienda), este recuperará su dinero para poder comprarnos todas las armas y equipo. En caso de no utilizar el mod, es necesario buscar otros mercaderes o meditar (un mínimo de cinco días dentro del juego) para que se restablezca el dinero.

The Witcher 3 Remastered está disponible desde el pasado 29 de septiembre, con actualización gratuita desde las versiones originales, en PS5, Nintendo Switch 2, XBOX Series X|S y PC.

¿Estáis jugando a The Witcher 3 Remastered? Si es así, echad un vistazo a Cómo empezar de la mejor manera posible y conseguir las mejores armas y equipo, Cómo activar los atuendos alternativos y tener las vestimentas de la serie de Netflix, 7 ajustes y opciones que debes activar, o 7 errores que debes evitar.

Es una jugada que, en muchos casos, funciona bien. Ahí tenemos el increíble Signalis, la saga Tormented Souls e incluso apuestas como Crow Country. Y a esta destacada lista se le une otro juego más... Este análisis de Silver Pines lo va a dejar claro.

Porque, pese a que la opera prima de Wych Elm es parte de una tendencia que puede llegar a saturar, este pequeño estudio de apenas un puñado de desarrolladores juega muy bien sus cartas. Silver Pines no es nada nuevo, pero sí que es único.

Recatando la más pura esencia de los primeros Silent Hill y Resident Evil y sin esconder sus inspiraciones en Twin Peaks, este survival horror y metroidvania 2D está listo para ganarse a quienes disfrutaron de joyas como Deadly Premonition o la saga Alan Wake.

Bajo el sello de Team17 (Overcooked o Blasphemous) uno de los juegos aspirantes a engalanar Halloween está listo. Vamos con el análisis de Silver Pines para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC:

• La historia de Silver Pines: un pueblo, un misterio y un detective
• ​La jugabilidad de Silver Pines: survival horror metroidvania
• ​La duración de Silver Pines: horas, finales y rejugabilidad
• ​El precio, plataformas y ediciones de Silver Pines
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Silver Pines
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Silver Pines

La historia de Silver Pines: detectives en un pueblo perdido

Siguiendo lo instaurado por el maestro Lynch hace años, el juego hace gala de una premisa conocida. Red Walker, detective privado, se despierta en una abandonada cafetería de Silver Pines, un destartalado pueblo estadounidense ubicado en mitad de la nada.

Una llamada de teléfono nos pone en contacto con el misterioso benefactor del protagonista, un hombre que desea que demos con Eddie Velvet, un músico desaparecido. ¿Por qué? Nada sabemos sobre este delicado asunto, que comienza a desmadejarse poco a poco.

El pueblo está abandonado por la llegada de una implacable tormenta que ha dejado algo más que lluvia y rachas de fuertes vientos. En mitad del caos, Walker debe seguir un rastro de miguitas de pan para dar con su objetivo, mientras hace frente a sus propios temores.

Por el camino se encontrará con algunos enigmáticos y perturbadores habitantes que se han ido quedando atrás. Estas conversaciones, junto con la recogida de pistas diseminadas por todos lados va dando forma a un relato disperso y no demasiado original, pero sí interesante.

Y es que, la trama de Silver Pines es bastante cautivadora, y a pesar de recoger todos los tropos de títulos como los de Silent Hill (imposible no relacionarlo con Harry Mason o con ese toque paranormal), forma su propio estilo, apoyado en una gran ambientación.

Todo bebe de Twin Peaks, pese a que haya acción constante. Y es que, el pueblo tiene una gran personalidad al ofrecer esa explosiva combinación "mar y montaña" que tan bien funciona en el género policiaco y la novela negra. Además, Wych Elm sitúa esta historia en algún momento de los noventa, lo que le da un aura clásica genial.

Cabinas telefónicas, cintas VHS, teles de tubo, periódicos, coches de época, cantinas y comercios muy yankees... En esta materia, Silver Pines derrocha mimo y buen hacer al presentar un mapa cambiante y variado, pero también cohesionado y consciente de formar un todo.

Esto también es gracias a su "lynchiano" estilo artístico. Como si de un Alan Wake fusionado con un Expediente X primigenio se tratase, Silver Pines cuenta con un arte neo noir "pixelado" que apela a la animación por rotoscopia, que encaja genial con el entorno 2,5D que ofrece.

Sus tonos apagados contrastan con la iluminación vibrante de los neones que te sirven como puntos de referencia. Los efectos climáticos son profundamente inmersivos y la banda sonora (con un grandísimo doblaje en inglés) engalanan un gameplay simple, pero eficaz.

La jugabilidad de Silver Pines: un clásico modernizado

Lo que inmediatamente define a Silver Pines es su perspectiva 2'5D y su estructura basada en sectores. Esto nos traslada directamente al modelo metroidvania que tanto ha triunfado en el sector en los últimos años... Solo que a ello hay que sumarle elementos survival horror.

Cierto es que el género siempre ha tenido algo de backtracking o vuelta hacia atrás, pero aquí la intención es total y definitoria. No obstante, lo que impera es la faceta survival.

Si en estética y trama el juego puede orientarse más a lo visto en la saga de Remedy, en jugabilidad tenemos un claro homenaje a los primeros títulos de Silent Hill y Resident Evil.

Los puzles, cadenas de pesquisas que unen diferentes rompecabezas del escenario y un combate pensado para ser un recurso auxiliar definen a este Silver Pines, que no podría ser más clásico en su forma.

El control es tosco y sus sistemas (como el guardado en las cabinas telefónicas) y la gestión de inventario, también. No obstante, no lo estoy diciendo como algo malo, ya que ahí está el nostálgico encanto de Silver Pines. Lo que podría ser una debilidad para cualquier título actual, aquí sabes que es completamente intencional... y funciona.

El movimiento del detective es rígido y no se puede disparar en movimiento, apelando a los arcaicos controles tanque de tiempos pasados. Y se nota, por ejemplo, en la manera que tiene el juego de hacerte subir a zonas elevadas, con saltos agarrotados solamente en el "eje Y" dignos del primer Tomb Raider o con un método de apuntado de arriba-abajo con el joystick.

No obstante, debajo de esa primera capa yacen otros aspectos que denotan cierta modernidad. Hay elementos, como que las armas tengan retroceso, un pequeño QTE de recarga de armas o la importancia de la esquiva y la gestión de la barra de resistencia, que confieren mayor profundidad a Silver Pines.

Esa mayor complejidad también se aprecia en el mapeado (con las pistas y puntos de interés marcados como en la franquicia de Konami), que se estructura de una forma bastante inteligente, aunque podría tener un mejor diseño en su faceta metroidvania.

El progreso responde a la exploración concienzuda y hay cantidad de mejoras, armas y amuletos que encontrar y aportan pasivas para hacer de tu investigación en el pueblo algo más llevadero.

En general, el juego cuenta con secciones brillantes que crecen en extensión mucho más de lo que esperarías tras un primer vistazo al mapa, aunque, como digo, el backtranking no está tan bien implementado y hay puntos de interés que resultan evidentes.

Un ejemplo de este diseño mejorable es que se te permite tomar fotografías para recordar zonas (funcionalidad heredada del excelentísimo Prince of Persia The Lost Crown), pero en el mapa también se te marca cualquier punto al que no puedas acceder.

Además, los paseos de un lado a otro pueden hacerse algo pesados hasta el último tercio del juego, donde el mapa recibe algunas actualizaciones en materia de enemigos (más numerosos de lo esperado).

Aún con todo, la estructura "abierta" que ofrece Silver Pines me ha gustado mucho, con acertijos "clasicotes" (cerraduras, candados, uso de la tecnología noventera vista en Silent Hill Townfall...), aunque ha habido un par que me han tenido dando unas cuantas vueltas.

Esas vueltas están adornadas por un combate que hace gala de, quizá, demasiados tipos de armas, pero que resulta satisfactorio, pese a ser extremadamente rígido. El cuerpo a cuerpo es vital para ahorrar munición, pero se siente tremendamente útil y tiene su miga controlar la estamina para no morder el polvo ante unos enemigos bastante dañinos en la dificultad estándar. También hay jefes, cuyas batallas no son gran cosa, pero no se desenvuelven mal.

Quizá como metroidvania, Silver Pines tiene margen de mejora, pero, como digo, como survival horror, el equipo de desarrollo ha atado todo correctamente. Y el ejemplo tenemos en la columna vertebral del género...

La gestión de los recursos es importantísima y está claramente inspirada en Resident Evil, con inventarios con casillas, baúles, combinación de objetos o el uso de monedas, necesarias para guardar partida y para comprar útiles varios en las máquinas expendedoras.

Hierbas, munición, pilas para la linterna, cintas para reparar la durabilidad de las armas... Hay que estar pendiente de cantidad de aspectos si no quieres sufrir más de lo necesario.

Con esto, Silver Pines consigue establecerse como una experiencia jugable adictiva, si te gusta este toque más retro, aunque hubiese deseado pasar algo más de terror. Todo lo que ves en Silver Pines es inquietante y hay algún que otro susto, pero le falta un toque más aquí.

¿Cuánto dura Silver Pines? Finales y rejugabilidad

He tardado en completar Silver Pines algo más de 14 horas. Al terminar partida se me informó que había descubierto el 85% del contenido del juego, pero es cierto que me he atascado en un par de ocasiones.

Por lo tanto, sacar el 100% del juego debería llevar entre unas 15 o 16 horas, fácilmente. Es posible completar el juego en mucho menos, pero se trata de un título que premia a los completistas.

Y es que este cuenta con varios finales determinados por una serie de acciones y descubrimientos, pero cuanto más indagues, más jugo sacarás a la opaca historia de este título. Recomiendo no dejarte nada.

​El precio, plataformas y ediciones de Silver Pines

Silver Pines está disponible en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC en formato digital (nada se sabe de una edición física, por el momento) bajo un precio de 24,99 euros en su única edición.

Twin Pines

Silver Pines no es un juego memorable, pero sí otra excelente lección de cómo un pequeño estudio indie se las ha apañado para culminar una opera prima de gran calidad, que apela directamente a los inicios del survival horror sin perder de vista las actuales tendencias.

Quizá tantos títulos "homenaje" puedan llegar a saturar, pero en esta fusión de lo clásico con la fórmula metroidvania imperante moderna encontramos un visión única y profundamente atractiva.

La jugabilidad de Silver Pines no encajará con los paladares más jóvenes si lo que andas buscando en agilidad y frenetismo, pero ahí está su razón de ser. El juego apela a esa tosquedad noventera, salvo que, detrás de esa primera capa, encontramos mucho más.

A día de hoy, Monster Hunter World sigue siendo el título más vendido de la historia de Capcom, con 22,40 millones de copias (que son más de 30 millones si contamos el DLC Iceborne), y el segundo puesto ahora también le pertenece a la franquicia de caza de monstruos.

Monster Hunter Rise, el juego lanzado en marzo de 2021 para Nintendo Switch y PC (posteriormente tendría versiones para PlayStation y XBOX), ha alcanzado los 20 millones de copias vendidas.

La medalla de plata de Capcom es para Monster Hunter Rise

La cuenta oficial de Monster Hunter en Twitter/X confirma que Monster Hunter Rise ya ha vendido 20 millones de copias, celebrando su quinto aniversario con honores entre los fans.

Esta cifra corona a Rise como el segundo título más vendido en la historia de Capcom, solo por detrás de Monster Hunter World, superando así a Resident Evil 2 Remake (que va por los 19,70 millones).

''¡Monster Hunter Rise ha alcanzado el magnífico hito de 20 millones de copias vendidas! Para celebrarlo, disfruten de esta magnífica obra de arte especial llena de Dango del equipo. Gracias por su apoyo, cazadores de Kamura'', menciona el tuit oficial.

Para celebrar este hito, Capcom ha compartido un arte conmemorativo del juego con sus flamantes 20 millones de copias vendidas, que de buen seguro encantará a los fans de la saga.

Habrá que esperar a la siguiente actualización de los Capcom Platinum Titles para comprobar si Rise aguanta en la segunda posición, o si Resident Evil 2 consigue superarlo.

Además, el título está ahora mismo disponible con descuento en Steam y Nintendo eShop. Podéis conseguirlo por menos de 4 euros en PC y por menos de 5 euros para la consola híbrida.

Monster Hunter Rise está disponible en Nintendo Switch, Steam, PS5, PS4, XBOX Series X|S, XBOX One y XBOX PC (Windows), con una expansión (Sunbreak) y la corona como segundo juego más vendido de la historia de Capcom. Y eso es decir mucho.

Hace unos meses mostró el reparto de Absurdaverse, un juego de mundo abierto que tendrá también serie de animación y ya tiene en marcha otro proyecto. Pero, ¿qué es de su vida pasada?

Charlando con Variety de todo un poco, el medio le preguntó por las comparaciones que le podrían hacer con la saga de GTA. Sin embargo, Houser cree que hacer esto con sus otros juegos es un gran cumplido.

Eso sí, quiere que sus nuevos proyectos en Absurd Ventures triunfen por sus propios méritos: "¿Me compararán siempre con eso. No lo sé. Es decir, ojalá, en cierto modo, no hay mayor cumplido.

Por otro lado, espero que algunas de las cosas que hagamos tengan éxito por méritos propios. No es ningún problema haber creado cosas buenas, pero, claro, si [...] lo nuevo no tiene el mismo impacto, eso va a ser decepcionante en cierto modo.

Pero sigue siendo un privilegio crear cualquier cosa, porque de lo contrario, te pasas todo el tiempo ahogado en tu propio trabajo creativo anterior".

Tras charlar sobre que quiere seguir "creando cosas de las que esté orgulloso" en vez de "tener éxito en el medio", Houser comentó sobre sus momentos de estrés en Rockstar Games; especialmente con GTA.

"Sin duda, había mucha presión a la hora de crear cualquier juego de 'GTA' cuando era parte del equipo. Y la forma en que gestionaba esa presión era preguntarme: '¿Estoy creando algo con toda la integridad de la que soy capaz y de lo que me siento orgulloso?

¿Y me parece fresco, novedoso?' Si ese es el caso, que los resultados sean los que sean", comentaba. Pero Houser no se detuvo ahí, dijo mucho más.

"Y, sin duda, incluso con los juegos de Rockstar que no tuvieron éxito, me sentía orgulloso de ellos si habíamos hecho lo que yo consideraba un buen trabajo. Y eso va a ser igual aquí. No podemos quedarnos pensando:

'Si no es lo más grande de la historia, soy un fracasado'. Porque entonces tienes que asimilar que, o bien eres un fracasado, o bien eres un triunfador; pero la sensación es exactamente la misma.

Así que lo importante es el trabajo creativo, no lo que el mercado opine de él". Aunque abandonara Rockstar Games y Take-Two Interactive en 2020, parece que su espíritu sigue imperecedero.

Dan Houser habla de la presión que era trabajar en GTA

Aunque ahora en Absurd Ventures buscan "crear nuevos universos y contar grandes historias, siempre y cómo podamos", esa filosofía continúa presente.

Además, hasta que Houser pueda desvelar al completo sus nuevos juegos, se seguirá especulando sobre cómo van a ser. Ahora bien, del nuevo GTA 6 no quiere ni agua.

¿Será verdad que la presión sufrida por Dan Houseral al trabajar en GTA se ve recompensada porque no hay "mayor cumplido" que comparar un juego con Grand Theft Auto?

El servicio de juegos en streaming que lleva disponible desde 2023 ha seguido ampliando su catálogo sin cesar, pero ¿qué pasa cuando añade por sorpresa uno de los mejores juegos recientes de Star Wars?

Pues que esta interesante propuesta frente a otros servicios de streaming de juegos como Game Pass o GeForce Now sube de nivel a lo bestia.

Además, justo ahora mismo Amazon tiene un plan gracias a la rebaja el mando Luna para el juego en streaming. ¿Acaso los planetas se han alineado como el plan de Hades?

Pero bueno, a lo que vamos, resulta que Star Wars: Galactic Racer llega al servicio de juegos por Amazon el mismo día en que se lanza para PC, PS5 y Xbox Series X|S.

Desarrollado por Fuse Games, estudio fundado por veteranos de Burnout y Need for Speed, este pepinazo cósmico establece un nuevo estándar para la velocidad en los videojuegos.

Amazon confirma que, si eres Prime puedes jugar en Luna a Star Wars: Galactic Racer el mismo día que en las otras plataformas y disfrutar de su campaña.

"Siempre hemos creído que los jugadores de Luna se merecen estar en plena acción desde el primer día, y Star Wars: Galactic Racer lo hace realidad por primera vez", decía Jeff Gattis, como director de videojuegos de Amazon.

"Los jugadores de Luna pueden sumergirse hoy mismo en la campaña para un jugador sin necesidad de tener una consola ni de esperar a que termine una descarga interminable.

Y lo mejor de todo: si son miembros Prime, ya lo tienen sin coste adicional. Es exactamente el tipo de experiencia que queremos ofrecer en Luna y creemos que a los jugadores les va a encantar".

Ya disponible Star Wars: Galactic Racer en Amazon Luna

"Fuse Games pisa el acelerador, activa el posquemador y pone los motores al rojo para alcanzar el pináculo de las carreras galácticas, cruzando la línea de meta en primera posición.

Esto no es sólo podracing; esto es uno de los mejores juegos de velocidad de la historia reciente", decíamos en nuestro análisis de Star Wars: Galactic Racer.

Así que, si estás suscrito a Prime y juegas habitualmente en Amazon Luna, desde hoy mismo puedes disfrutar de Star Wars: Galactic Racer.

Tenemos recuerdos, ingredientes para alquimia, armas curiosas y objetos que desbloquean escenas o misiones. De todo, como en botica, pero fácil de pasar por alto.

Por suerte para ti (somos así de generosos), hemos recopilado los mejores objetos del principio del juego y cómo conseguirlos antes de que no haya vuelta atrás.

Cráneo de pájaro de cristal

En el campamento inicial puedes recoger este objeto antes de completar 'La bestia de Huerto Blanco'. Más adelante podrás devolvérselo a Yan en Vizima para desbloquear un diálogo.

Moneda de Thaler

Durante 'Una sartén inmaculada', registra bien la cabaña junto al río antes de entregar la sartén: allí encontrarás la moneda de Thaler y unos papeles quemados. Si más tarde salvas a Thaler en Una conspiración mortal, podrás devolverle la moneda.

Cabeza de elfo momificada

Cerca de una zona donde un trol lucha contra varios necrófagos, puedes intervenir para ayudar a la criatura. Si la perdonas, revisa su caldero: allí encontrarás este recuerdo.

Figurita de jade

Cómprasela en Novigrado a un comerciante de objetos mágicos. Debes llevársela a Triss antes de que abandone la ciudad y desbloquearás la misión secreta 'La estatuilla del noble'.

Figurita del soldado

Puedes encontrarla en la casa de César Bilzen durante 'Un juego peligroso'. Entrégasela a Triss antes de que deje Novigrado para acceder a 'La estatuilla del soldado'.

Rosa del recuerdo

La casa de Triss en Novigrado guarda este recuerdo relacionado con The Witcher 2. Revisa la zona antes de que quede inaccesible.

Atizador de Nathaniel

Durante 'Pecados carnales', acaba con este sádico y registra su cuerpo. Entre sus pertenencias encontrarás un atizador al rojo vivo que puedes usar como arma.

Mutágeno de súcubo

Hay dos oportunidades para conseguirlo: 'Placeres mortales' y 'Prácticas en alquimia avanzada'. En ambas puedes enfrentarte a una súcubo, pero si decides perdonarla, perderás el mutágeno y la posibilidad de preparar la decocción de esta criatura.

Mutágeno de doppler

Para conseguir este ingrediente excepcional, tendrás que acabar con el doppler al final de la misión 'Un ladrón esquivo'. Si lo dejas marchar, el mutágeno desaparecerá.

Cuerno de Hornwall

Durante 'El señor de Undvik', registra el cadáver de un guerrero cerca de la cueva de las garras de hielo. Encontrarás este objeto, capaz de hacer caer al suelo a las sirenas y ekhidnas de Skellige.

Espada de Cuerno

En la misión 'La doncella de hierro', Jutta te pide demostrar tu valía. Si completas antes sus combates y eliges otra forma de superar la prueba, podrás conservar esta espada única.

Espada de Gaetan

Al iniciar 'La bestia de Honorton', puedes acceder a la misión 'Donde juegan los gatos y los lobos'. Si decides perdonar a Gaetan, te dará la ubicación de su escondite, donde te espera esta espada sin diagrama.

Mutágeno de leshen ancestral

En la misión 'En el corazón del bosque', apoya a Sven y decide acabar con el espíritu forestal. Obtendrás el mutágeno necesario para preparar la decocción de leshen ancestral, para recuperación de vigor.

Botas de piel de nekkers

'El más buscado de Skellige' da acceso a ellas, siempre que hayas perdonado al menos a dos monstruos en encuentros previos, como el trol de Mineros desaparecidos, el doppler o una súcubo.

Pendiente de Triss

Durante 'Bebé feo', en Kaer Morhen, busca entre los restos de la cama que Yennefer lanza por una ventana. Allí encontrarás un pendiente de Triss que podrás devolverle cuando vuelva a aparecer en la fortaleza.

Diagrama de la espada de Berengar

La misión 'La espada de Berengar' puede desaparecer si avanzas demasiado. Antes de superar La isla de las brumas, ve al bastión de Kaer Morhen y busca el cofre que contiene el diagrama de Tormenta.

The Witcher 3 Remastered te reserva grandes sorpresas: descubre cómo empezar el juego chetado, el modo de activar los atuendos de Netflix y los secretos de la transmogrificación.

Esta vez, la desarrolladora japonesa celebra el 30 aniversario de Resident Evil en Japón con platos especiales, como curry con ojos de zombi, pizza Umbrella y bebidas temáticas de todo tipo.

En esta ocasión, aunque se trata de un evento exclusivo de Japón, al menos no es tan costoso y todo el mundo lo puede degustar en los karaokes Pasela Resorts.

Como se puede ver en la web, dicha colaboración estará activa desde el 13 de octubre hasta el 7 de diciembre, aunque no parece que sea en todos los Pasela.

Será en algunos de Tokio, Yokohama y Osaka, teniendo en ellos este menú y extras con comidas y bebidas de Resident Evil. ¿Te llama la atención alguno de ellos?

El más llamativo, sin duda, es el curry con ojos de zombi y la pizza margarita Umbrella. Pero claro, tampoco pasan desapercibidos el parfait especial de Umbrella Corporation con antídoto o sus postres.

Capcom celebra el 30 aniversario de Resident Evil en Japón con platos especiales

Si en vez de comer te apetecen unas bebidas, tienes, por ejemplo, la Coca-Cola Chris, el Mojito revitalizante de Leon o incluso el Chocolate con Tapioca de Jill.

También está el Cranberry rojo de Claire, la Sangría de Ada o la bebida relajante de Grace. Con respecto a esta, un usuario dice que menos mal porque "ha pasado por mucho".

Al parecer, cada postre o comida incluye una postal aleatoria de entre 10 diseños distintos, mientras que con la bebida viene una carta de personaje aleatoria de entre 14 diseños.

"Para conmemorar nuestro 30 aniversario, hemos preparado un menú donde podrás disfrutar del mundo de Resident Evil, ¡incluyendo bebidas inspiradas en los personajes que adornan la serie!", aseguran.

"Ha cautivado a muchos fanáticos con su historia de diversas conspiraciones y acciones de supervivencia únicas para sobrevivir a los zombies y criaturas que te atacan sin que tengas tiempo de respirar".

Seguro que ahora mismo te preguntarás por qué todo lo bueno está solo en Japón, pero así es la vida porque Capcom celebra los 30 años de Resident Evil en su tierra natal; como es comprensible.

Si siempre has tenido ganas de irte de mochilero por Europa, gracias a este juego lo vas a poder hacer… aunque no como estás pensando en estos momentos.

En Valor Mortis vas a jugar en el papel de William, un soldado del ejército de Napoleón que cae durante una plaga que asola toda Europa.

Reserva Valor Mortis en GAME y llévate un set de postales como regalo exclusivo

William revive, pero el continente ahora está lleno de oscuridad y plagado de horrores que el soldado tendrá que hacer frente.

Con mecánicas de un soulslike, jugar a Valor Mortis significa combinar combates cuerpo a cuerpo y usar una serie de poderes sobrenaturales para afrentarse a la terrible amenaza del mundo.

Como en todo viaje siempre te llevas algún recuerdo, hay quien no lo ve completo sin un imán para la nevera, en GAME también tienen la solución a tamaño dilema.

Si reservas Valor Mortis con ellos, te vas a poder llevar un set de postales exclusivo de regalo junto al juego, en las que verás distintos escenarios del juego.

Pero cuidado, deberás dominar un sistema de combate exigente inspirado en los grandes referentes del género Souls, donde cada enfrentamiento pone a prueba tus reflejos, estrategia y capacidad de adaptación.

Usa armas variadas, ejecuta paradas precisas, desata ataques devastadores y aprovecha los poderes corruptos que recorren tus venas para superar enemigos cada vez más letales.

Descubre por qué cada derrota se convierte en una oportunidad para aprender, evolucionar y regresar más fuerte. La muerte no es el fin, ya sabes que es otro medio de aprendizaje.

Forja tu destino entre guerra, muerte y corrupción al reservar Valor Mortis, disponible para Xbox y PlayStation 5 el próximo 13 de octubre.

Hobby Consolas para GAME

CD Projekt tiene otras cosas preparadas más allá de simples actualizaciones, como se puede ver en sus planes de futuro y todo lo que va a mejorar en próximas versiones.

Gracias a las RR. SS. y a la cuenta oficial del juego, el estudio nos ha dejado una rápida aclaración de ciertas cosas en las que ya trabajan para mejorar The Witcher 3 Remastered.

"Estamos enfocados en solucionar muchos de estos errores en la próxima actualización", comentaba CD Projekt en la red social de Elon Musk.

Aunque también están investigando otros fallos que se han visto por el juego, y de los que puedes informar aquí, pero todo eso se tratará poco a poco.

¿Quieres echar un vistazo a lo que CDPR va a mejorar de cara a las próximas actualizaciones de The Witcher 3 Remastered? Pues vamos a ello.

Primero van a realizar más mejoras en el rendimiento del juego, sobre todo en PS5. También planean muchos otros mejores ajustes visuales, ya que los ven necesarios.

Planean solucionar los 'Drops' de Twitch y los 'My Rewards', ya que se ve que hay ciertas ocasiones en los que no funcionan como deberían.

"Hacer que la localización al ucraniano esté disponible en otras regiones para PlayStation 5 y Xbox Series X|S", comentan también antes de asegurar que van a solucionar el doblaje en consolas.

The Witcher 3 Remastered adelanta sus planes de futuro

"Por último, pero no por ello menos importante, estamos trabajando en llevar más mods a todas las plataformas junto a nuestros amigos en mod.io", terminaban diciendo,

Sin embargo, por mucho que CD Projekt haya dejado una web donde indicar todos los fallos, las respuestas están repletas de usuarios comentando los errores que más les molestan.

Y a ti, ¿qué te está pareciendo The Witcher 3 Remastered? ¿Dirías que necesita los ajustes que comenta el estudio polaco? ¿Le hacen falta más?

Pero cuidado, porque su reciente clasificación PEGI se habría dejado algo en el tintero que las reservas oficiales del AAA ahora están indicando en la web oficial de la compañía.

Si te decides a reservar el juego que edita Take-Two a través de sus medios, verás que hay un icono del organismo europeo que no está gustando mucho en la comunidad.

Aunque también nos debemos remontar a cuando su clasificación en Australia y Nueva Zelanda confirmó escenas de sexo, el que está siendo más criticado es el de 'Incluye compras".

Esto solamente se podría justificar si regalan el modo online dentro de unos meses, el cual ahora mismo está mínimamente anticipado; pero sin nada más.

Los usuarios critican, sobre todo, que no tendría sentido verlo ahora mismo. Es cierto que GTA V también lo tiene, pero se añadió a posteriori con el estreno de GTA Online.

Podría significar que, quizá, como el dinero va a ser importante en GTA 6, tengamos que alcanzar ciertas cantidades para avanzar en la historia y nos den la opción de comprarlo.

Sin embargo, PEGI dice que este icono es porque el juego "ofrece a los jugadores la opción de comprar bienes o servicios digitales con moneda del mundo real.

Dichas compras incluyen contenido adicional [...], pero también actualizaciones [...] suscripciones, monedas virtuales y otras formas de monedas del juego".

GTA 6 actualiza su página de reserva para incluir los iconos PEGI

También cabe la posibilidad de que sea para desbloquear el contenido de la edición deluxe si compraste la estándar o incluso que haya más contenido de pago aún no desvelado.

Lo curioso es que están activos los iconos de drogas, sexo y violencia, pero faltan los de apuestas y palabrotas. ¿Será que se les ha pasado o que los incluirán más adelante?

De todas formas, ya veremos lo que quiere decir esto porque igual el icono PEGI de 'Incluye compras' es solo porque GTA Online va a llegar a GTA 6 sí o sí.

Faltan algo más de seis semanas para que se produzca el estreno de GTA 6 en PS5 y Xbox Series X|S, un plazo que Rockstar va a cubrir con la maquinaria promocional a pleno rendimiento y desvelando lo que nos espera en Leónida. Ahora, por ejemplo, han desvelado algunos detalles de la creación de Vice City, y en concreto de las zonas más peligrosas de Florida, las cuales, por supuesto, han visitado.

Esta particular versión de Florida va a tener desde huracanes hasta NPCs variopintos, pasando por todo tipo de escenarios y actividades. Una variedad que nace de un extenso trabajo de documentación, del cual se dan ahora nuevos detalles.

Así trasladó Rockstar a GTA 6 la Florida real

Love Magazine ha entrevistado a Aaron Garbut, responsable de desarrollo en Rockstar. Garbut desvela cómo el equipo viajó a Florida para la documentación del juego.

“Todos nuestros juegos comienzan con viajes de trabajo”, explica Garbut. “Así exploramos el escenario y las ideas que tenemos en el grupo de desarrollo”.

Para GTA 6, un equipo se desplazó a Miami y las zonas de alrededor: desde los Cayos de la Florida a Cayo Hueso, así como todas las localizaciones entre ambos puntos.

Tal y como explica el desarrollador, “es una de las mejores partes del proyecto: un coche con amigos, conducir todo el día y sumergirnos en los escenarios que se trasladarán al juego”. Y eso incluye hablar con la gente de la zona.

“Hemos viajado con agentes de policía, también con pandilleros. La mayoría eran encantadores, pero conocimos gente que daba mucho miedo”.

Estas personas les enseñaron cada zona que visitaban, además de contarles historias. “Nos dieron detalles terroríficos, que han servido para construir un mundo realista, variado y con enorme profundidad”.

Miami es un ejemplo de lo que veremos en el juego. Una ciudad de contrastes, con zonas de gran riqueza y otras de extrema pobreza, pero también sitios con mucha locura y actividades al margen de la ley.

En esa búsqueda de realismo, Rockstar va a plasmar un sistema climático tan cambiante como el de la propia Florida (tornados incluidos), así como una gran variedad de fauna.

Mucho que ver, disfrutar y vivir en el juego del año, y puede que de la década. GTA 6 saldrá a la venta el 19 de noviembre, para PS5 y Xbox Series X|S.

Además de dar forma a la trilogía Final Fantasy VII Remake, el creativo ha sido capaz de hacer que Revelation esté listo en un plazo récord de tres años. Y ojo, con estreno multiplataforma.

A esos logros cabe sumar otro, como es el de asegurarse de que Revelation llegue con versión en disco. Algo que solo se consiguió tras numerosas discusiones de Hamaguchi con sus jefes en Square Enix.

Hamaguchi peleó para que Final Fantasy VII Revelation tuviese disco

En declaraciones concedidas a Radio Times, el director de Revelation explica que, de no haber sido por él, Revelation se habría lanzado sin edición en disco.

“Me encanta el formato físico, lo aprecio mucho. Cuando veo a la gente decir en redes sociales “sin disco no lo compro”, les entiendo perfectamente”, asegura.

Hamaguchi ya avanzó que Revelation no será como Remake y Rebirth, que tuvieron dos discos. Vendrá en uno solo, que incluye el prólogo, pero será preciso descargar el resto del juego.

“Sé que hay opiniones encontradas al respecto, y son muchas”, añade. “He estado pendiente y comprendo sus puntos de vista, pero hay algo que les quiero decir”.

“Aunque es mi responsabilidad cuidar el contenido del juego y asegurarme de que sea divertido, la producción y cómo sale a la venta es cosa de los editores. Y ahí tengo autoridad más limitada”.

Según Hamaguchi, hubo muchas presiones para que Revelation fuese solo un juego digital, incluso en las distintas ediciones que recibirá.

“Usé mi posición para insistir en que hubiese una edición en disco. Tuve que discutir, pero todas estas negociaciones (tanto internas como con las first parties) han servido para lo que hemos conseguido”.

Concluye así estas declaraciones: “hice todo cuanto pude, y quiero dejar claro que entiendo perfectamente a quienes no aprueban el rumbo que están tomando los juegos”, en referencia al futuro 100% digital que promueve Sony.

Que vaya a ser uno de los últimos grandes juegos con disco hace de Final Fantasy VII Revelation un imprescindible absoluto. Saldrá a la venta el 8 de abril de 2027, para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

A éxitos como Fallout o The Last of Us se unirán en el futuro las series de God of War y Mass Effect, así como la película de Helldivers. Pero no es suficiente, de modo que se echa el guante a otras licencias.

Es el caso de Arc Raiders y The Finals, dos shooters que no cuentan con un lore excesivo, pero sí el suficiente tirón como para recibir sus propias versiones para cine y televisión.

Arc Raiders y The Finals anuncian sus adaptaciones

Variety avanza que estos dos shooters en formato juego como servicio tendrán sus versiones televisivas y cinematográficas en los próximos años.

Chernin Entertainment fue la elegida entre todas las productoras que pujaron por los derechos de los juegos, por medio de un acuerdo realizado en colaboración con Nexon, la matriz de Embark Studios (responsables de ambos títulos).

“El acuerdo entre Chernin Entertainment y Nexon es el siguiente paso en el crecimiento de Arc Raiders y The Finals, como experiencias transmedia que recompensen la pasión de nuestra comunidad de jugadores”, ha declarado el CEO de Nexon y fundador de Embark, Patrick Soderlund.

Igual de entusiasta se muestra David Ready, presidente de Chernin: “Nexon y Embark han creado mundos increíbles y atmosféricos, que contienen innumerables historias. Nos honra que nos hayan escogido para contarlas”.

El acuerdo no especifica si serían adaptaciones de imagen real o el tipo de formato que recibirá cada juego; pero ambos ofrecen material capaz de ofrecer adaptaciones con tirón.

Estrenado en 2023, The Finals es un shooter gratuito en el que los jugadores compiten por fama y fortuna, en escenarios basados en localizaciones reales. Podría dar lugar a su propio “Juego del Calamar” en las manos adecuadas.

Más sustancioso es el mundo de Arc Raiders, ambientado en un futuro distópico dominado por peligrosas máquinas. Los supervivientes que protagonizan el juego han de saquear la superficie y enfrentarse a otros cazadores.

En cualquier caso, Chernin cuenta con el respaldo que da una adaptación tan exitosa como Backrooms, que prepara su secuela tras arrasar en taquilla. La productora dará detalles sobre Arc Raiders y The Finals en los próximos meses.

Con el fin de garantizar la sostenibilidad del estudio, los creadores de Until Dawn pusieron en marcha un proceso de consulta, eufemismo para organizar los puestos que iban a ser eliminados.

Dos meses más tarde, los despidos están siendo llevados a cabo, tal y como anuncian los afectados a través de sus cuentas profesionales para buscar nuevos trabajos.

Ronda de despidos en Supermassive Games

Por medio de LinkedIn, los ya exempleados de Supermassive han confirmado que se están ejecutando los despidos anunciados el pasado verano.

El primero en comunicarlo ha sido Frank Tindle, anterior director de IT. Se le dio un preaviso hace unas semanas, hecho firme recientemente. Llevaba 16 años en el estudio.

Tindle forma parte de las 75 personas que pierden su puesto de trabajo, lo que supone casi el 20% de la plantilla actual de Supermassive, cifrada en 400 personas. Pero antes hubo más recortes.

En febrero de 2024, fueron 90 los trabajadores que terminaron en la calle. A ellos se unieron otros 36 compañeros, despedidos en julio de 2025.

El estudio aspiraba a remontar con sus dos últimos títulos: Little Nightmares III, su propia versión de la franquicia creada por Tarsier Games, y Directive 8020, nueva entrega de The Dark Pictures Anthology.

Desafortunadamente, ninguno de esos juegos superó unas críticas bastante tibias, que se tradujeron en ventas igual de discretas. Malas noticias para un estudio que ya afrontaba ajustes.

Más allá de lanzar un anticipo de The Craven Man, la próxima entrega de TDPA, la desarrolladora británica no ha confirmado nuevos proyectos, los cuales se verán sujetos a las condiciones que deja su reducción de plantilla.

La noticia “menos mala” es que Supermassive logrará así salir adelante, aunque lo hace a costa de perder talento. Una suerte que no van a tener sus paisanos de Ninja Theory, también en plenos despidos y abocados a un próximo cierre.

Si nos centramos en directores de juegos, pocas fotos pueden igualar la grandeza de la que podemos ver más arriba, compartida por Masahiro Sakurai en su cuenta de Twitter/X. Faltan algunos, sí, pero son diez iconos de la industria que todos reconocerán al instante.

Sakurai se ha reunido con los que él considera ''los Avengers de los directores de juegos'', entre los que se incluyen mitos vivientes como Shinji Mikami, Hideki Kamiya, Suda51, Yoko Taro o Fumito Ueda.

Una foto para la historia: ''los Avengers de los directores de juegos''

Nadie, absolutamente nadie, se esperaba que Masahiro Sakurai iba a subir una foto tan GRANDIOSA. En la tarde de hoy, el creador de Kirby y Super Smash Bros. ha sorprendido a la comunidad al subir una imagen con otras nueve leyendas de la industria.

¿Adivinas quién es quién? Dos de ellos se han negado a mostrar su rostro (ya sabemos quiénes son), mientras el resto posan orgullosos de una reunión con tanta aura y talento en esto de los videojuegos.

''Hola. Es una reunión tipo Avengers de directores de juegos'', comenta Sakurai en el tuit, para después mostrar la foto más legendaria de cuantas hemos visto.

En la foto aparece, por ejemplo, Shinji Mikami, el icónico creador de Resident Evil y The Evil Within, fundador de Tango Gameworks y cofundador de Clover Studio, que actualmente trabaja en un nuevo proyecto en su estudio Unbound, adquirido por Shift Up (Stellar Blade).

También está el flamante Fumito Ueda, director de obras maestras del calibre de ICO y Shadow of the Colossus, que ahora trabaja en gen ATLAS, su nuevo juego.

Estos son todos los integrantes (de izquierda a derecha) de la histórica foto de los ''Avengers'':

• Kazutaka Kodaka (Danganronpa)
• Yoko Taro (Drakengard / Nier)
• Toby Fox (Deltarune / Undertale)
• Shinji Mikami (Resident Evil / The Evil Within)
• Hideki Kamiya (Devil May Cry / Bayonetta)
• Goichi Suda (No More Heroes / Killer7)
• Keiichiro Toyama (Silent Hill / Slitterhead)
• Masahiro Sakurai (Kirby / Kid Icarus / Super Smash Bros.)
• Jiro Ishii (Little Lovers / Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors)
• Fumito Ueda (ICO / Shadow of the Colossus / The Last Guardian)

Los comentarios demuestran que cada uno de estos tipos merece absoluto respeto por su talento y legado. Algunos los comparan incluso con el mítico cuadro de ''La última cena'', en alusión a que el desarrollo tradicional de videojuegos tiene las horas contadas.

¿Habéis jugado al menos a un juego creado por cada una de estas leyendas? Seguro que sí, y en caso contrario, os espera una intensa semana de ''deberes'' para honrar la legendaria foto que ha subido Masahiro Sakurai en las redes.

Xbox buscó alternativas para el estudio por medio de potenciales compradores, pero en septiembre trajo más malas noticias: las ofertas recibidas no salieron adelante.

Aunque dejaron la puerta abierta a encontrar un comprador en el último momento, la opción con más peso es una clausura inminente. Ahora, la desarrolladora británica lo confirma por medio de despidos.

Ninja Theory afronta su próximo cierre

VGC corrobora la información dada por el periodista Chris Kerr: Ninja Theory ha comenzado a despedir a su personal, que ya busca nuevos empleos a través de LinkedIn.

En dicha plataforma aparecen los ya exempleados del estudio, entre ellos la programadora de jugabilidad, el director técnico, el diseñador de sonido, varios artistas y otros profesionales.

Muchos mensajes coinciden en un mismo pesar, y es que no podrán terminar el juego en el que estaban trabajando; en referencia a Senua, el próximo título de la franquicia.

Por primera vez se dio el caso de presentar un juego en Xbox Games Showcase, para inmediatamente después anunciar que el estudio salía a la venta para tratar de evitar su cierre.

Si nadie ha querido adquirir Ninja Theory, menos probable es que Senua retome su desarrollo, a pesar de ser un título de acción RPG más tradicional que hubiese compensado las carencias de Hellblade 2.

De hecho, se dijo que el tráiler solo se publicó para atraer a posibles compradores. Adquirir NT, incluyendo su caro estudio de captura de movimientos, es algo que no parece atraer a ninguna compañía.

La situación contrasta con otros estudios escindidos de Xbox, que han salido mejor parados. Undead Labs encontró nuevo dueño, mientras que Compulsion y Double Fine vuelven a operar como desarrolladoras independientes.

El cierre de Ninja Theory pondrá fin a 26 años de actividad, que ha dado lugar a títulos tan destacados como Heavenly Sword, Enslaved, DMC o la saga de Senua. Esperemos que un golpe de suerte logre rescatarlos de algún modo.