Sin embargo, a los ejecutivos de Amazon la violencia gratuita no les llamó tanto la atención, sino que el único cambio que le pidieron hacer al creador de The Boys, Erik Kripke, estaba más bien relacionado con el "gran atributo" que lucía el personaje de Chace Crawford, el superhéroe Profundo, en su entrepierna.

"Eric Kripke, el showrunner me dijo: "hemos recibido unas notas de Amazon, y la primera de ellas es que no podemos dejar eso en la serie, tenemos que quitarlo. Y tuvo que editarlo digitalmente", explicaba Crawford en una entrevista con The Daily Mail en la que le preguntaban sobre el "enorme atributo" que se le intuía en el calendario de Profundo que se estrenó después de la serie.

Pero lo más curioso de esta historia es que tuvieron que editar digitalmente un atributo del personaje que había sido añadido al personaje artificialmente, pues no es que Crawford tenga tan buenas dotes, sino que durante todo el rodaje de la primera temporada de The Boys llevó entre sus piernas un enorme pene protésico que después se pudo ver en el calendario pero no en la serie.

No se le puede poner límites a The Boys

Lo que no sabían los ejecutivos de Amazon era que The Boys no había terminado de sacar sus "armas fálicas" en la primera temporada, pues ya en la segunda pudimos ve a Leche Materna siendo estrangulado por un pene gigante y en la tercera temporada se pudo ver una explícita escena protagonizada por el superhéroe Termita.

Está claro que ponerle límites a The Boys es como ponerle puertas al campo, pues sus creadores ya han demostrado que si a Amazon hay algo que no les gusta, van a encontrar la manera de introducirlo en algún otro momento de la serie.

Y como no iba a ser de otra manera, la actriz Emma Watson quiso recordar sus años como Hermione Granger con tres objetos muy significativos que, casi parecen haber sido elegidos por su personaje en la franquicia de Harry Potter. "Pedí permiso para quedarme con el Giratiempo de Hermione de la tercera película, la capa y la varita".

"Esas son las tres cosas que me llevé conmigo", aseguraba la actriz en una entrevista con Collider. Y si Watson imitó a Hermione a la hora de escoger sus recuerdos, Daniel Radcliffe y Rupert Grint también se mimetizaron con sus personajes. Pues Grint confesó haberse llevado sin permiso el número 4 de la calla Privet Drive, al más puro estilo Ron Weasley.

Mientras que Radcliffe reconocía haberse encontrado en el ático de sus padres el brazo de goma que se utilizó en la Cámara secreta cuando Gilderoy Lockhart deja sin huesos a Harry Potter, así como un busto de sí mismo de cuando tenía 11 años que parece una "máscara mortuoria". Los mismos objetos que también habría elegido Harry.

Emma siempre ha sido Hermione

Pero esta no es la única ocasión en la que los tres actores han demostrado lo mucho que se parecen a sus personajes, pues durante el rodaje de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, el director Alfonso Cuarón les pidió que escribiesen una redacción sobre cómo eran sus personajes desde su punto de vista.

Emma Watson le entregó una redacción de más de 16 páginas, al más puro estilo Hermione Granger, mientras que Daniel Radcliffe solo escribió una página y Rupert Grint jamás entregó su tarea, al igual que hubieran hecho Harry Potter y Ron Weasley.

De hecho para el actor Luis Merlo habría que dejar claro cuáles son esos límites, pues como trabajador de La que se avecina, considera que no es una serie que deba ver un público infantil:

"De La que se avecina, los niños de siete, ocho y nueve años se saben los diálogos. Si tuviera un hijo no sé si le dejaría ver esta serie con siete años, no lo tengo claro", confesaba en una entrevista.

Y no porque la serie no sea de suficiente calidad, sino porque Merlo considera que es demasiado "políticamente incorrecta" para que un niño pequeño pueda verla. "La que se avecina es una serie de género farsa, es un guiñol, una exageración tremebunda. Y creo además que no podría empezar a hacerse ahora porque es muy políticamente incorrecta", reconocía el actor.

Merlo ha dado vida a Bruno, uno de los vecinos de Contubernio 49, que es donde se desarrollan los nuevos capítulos de la conocida serie.

La que se avecina vs Aquí no hay quien viva

Pese a que Aquí no hay quien viva es la serie "matriz" de La que se avecina, ambas ficciones han tomado caminos muy distintos en su paso por televisión, por lo que Luis Merlo no considera que se puedan comparar para definir cuál es mejor y cuál es peor.

"Aquí no hay quien viva era una comedia con humanidad, una ternura y una afectividad que estaba muy patente, y La que se avecina es una serie mucho más macarra y cuya afectividad está latente, está ahí abajo. Eso no significa que crea que La que se avecina haya dañado el humor", ha explicado el intérprete.

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De hecho, el periódico francés Le Fígaro bromeó con que la cinta podría ser rebautizada como "Barbie y Ken durante el Imperio", mientras que la versión francesa de la revista GQ aseguró que había "algo profundamente torpe, antinatural e involuntariamente divertido" en ver a los soldados franceses de 1973 gritando "Vive La France" con acento estadounidense.

Unos comentarios a los que Ridley Scott restó importancia: "Los franceses no se gustan ni a sí mismos. A los espectadores con los que vi la película en París les encantó", aseguró el director a la BBC. Precisamente a la crítica inglesa le encantó Napoleón y sus cinco estrellas chocaron mucho con las críticas hechas por la prensa francesa.

Pero esto no es de extrañar si tenemos en cuenta que Scott es británico y tampoco le ha dado mucha importancia a los hechos recogidos por los historiadores a lo largo de los años, pues en la película se ve a Napoleon bombardear las pirámides de Egipto simplemente para "representar de forma rápida que conquistó este país", según palabras del director.

Juntos de nuevo, 23 años después

Aunque parezca increíble, ya han pasado 26 años desde que Ridley Scott y Joaquin Phoenix trabajasen juntos por primera vez en la película de Gladiator. Una experiencia que el actor no olvida: "El estudio no me quería para Gladiator. De hecho, a Ridley se le dio un ultimátum para que escogiera a otra persona pero él luchó por mi y fue una experiencia extraordinaria".

Pero Scott nunca tuvo dudas de la capacidad de Phoenix: "es el actor más especial y comprometido que he conocido nunca", aseguró el director que volvió a contar con él para interpretar a Napoleón.

Pues tal como ha recordado el propio Jamie Dornan en una entrevista para The Independent, hubo un momento en el que llegó a pasar verdadero miedo cuando uno de los fans de las películas que protagonizaba junto a Dakota Johnson se presentó en su casa. (Ni el actor ni el medio han aclarado de si se trataba de un hombre o de una mujer).

"He intentado poner muros muy altos para no dejar que los fans entren en mi vida. Soy bastante bueno a la hora de bloquear todo el ruido relacionado con el fenómeno fan para evitar que me afecte a mi, o más importante, que afecte a mi familia. Pero sí que me he visto involucrado en situaciones que han impactado directamente en mi familia", reconocía Dornan.

"Una vez me pasó... algo relacionado con un acosador, antes de la pandemia del Covid. Fue muy jo**do, tuve miedo. Alguien decidió presentarse en mi casa cuando mis hijas estaban dentro. Fue algo... Todo lo que pueda bloquear con respecto a esos temas es lo mejor para mi y para mi familia", admitía el actor bastante preocupado.

Las locas teorías fan

Aunque no todos los fans son de este perfil, si que es cierto que ciertas novelas o películas o series dan más pie a que se construyan a su alrededor momentos fans bastante locos. Y este es el caso de Cincuenta sombras de Grey, que generó miles de teorías e historias a su alrededor con respecto a la vida de sus dos protagonistas.

Una de las más sorprendentes para Jamie Dornan es esa que asegura que él y Dakota Johnson eran realmente pareja en la vida real y tenían varios hijos juntos en secreto. Una teoría que no encajaba mucho con la realidad, pues el actor de Cincuenta Sombras de Grey llevaba felizmente casado desde el año 2013.

Hay ocasiones en las que su trabajo conjunto no es tan bueno tras las cámaras como sí es delante de ellas. Y uno de los mejores ejemplos para esto es la película de Hook, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Julia Roberts como Campanilla.

Una dupla que no se ha vuelto a repetir porque el director no ha querido, tal y como él mismo dejó claro en una entrevista en 1992 en el programa 60 minutos. "Fue un encuentro desafortunado para los dos trabajar juntos, pero creo que Julia es una gran actriz", reconocía Spielberg que dejaba claro su postura sobre volver a trabajar con ella: "no". 

De hecho, no solo el director quedó espantado con la actitud de la actriz durante el rodaje de Hook, sino también el resto del equipo de la película, que llegó a llamarla por el mote de "Tinkerhell [una mezcla entre el nombre de Campanilla (Tinkerbell) y la palabra "hell" (Infierno)]. No obstante, también hay que entender la situación personal de la actriz en aquel momento. 

Pues después de haber anunciado muy públicamente su compromiso con el actor Kiefer Sutherland, Roberts tuvo que cancelar la boda tan solo unos días antes de que se celebrara el compromiso tras pillar al actor con una bailarina con la que le estaba engañando. Una situación que provocó que Julia Roberts pasara un momento personal muy complicado durante el rodaje de Hook.

Roberts, sorprendida con las declaraciones de Spielberg 

Años más tarde, Julia Roberts fue preguntada por las declaraciones del director en una entrevista para Vanity Fair en la que la actriz reconoció que se había sorprendido mucho con las palabras de Spielberg, que no se esperaba para nada. "Cuando vi la entrevista, estaba tan sorprendida que mis ojos casi se salen de las órbitas".

"No me lo podía creer. No podía creer que esta persona que conocía y en la que confiaba no saliese en mi defensa. Fue una lección muy dura de aprender. Fue la primera vez en la que sentí que me habían traicionado", reconocía Julia Roberts, que tampoco ha querido trabajar de nuevo con Steven Spielberg. 

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Aunque normalmente son los ejecutivos de los estudios los que ponen freno a las salidas de tono de los directores en las películas, la saga ha volvió a demostrar con Fast X que no sigue las reglas habituales del cine. Mientras Louis Leterrier, director de la décima entrega, tenía dudas sobre si incluir una escena muy desagradable, fue la directora de Universal quien la aprobó. 

Dicha escena corresponde a un momento con Hernan Reyes, el personaje interpretado por Jason Momoa, en el que el villano mantiene una conversación con dos de sus secuaces muertos mientras le pinta las uñas a uno de los cadáveres. Un momento que no convenció demasiado al público que vio la película las primera veces. 

"Queríamos mostrar a Dante tras las puertas, que se viese que está loco y es retorcido. No es solo una actuación", explicó su director a The Hollywood Reporter, así que grabamos la escena pero creímos que se quedaría como u extra en el DVD o en una próxima versión del director. Al principio testeamos la película sin incluirla, pero después empezamos a meterla".

"Las reacciones eran muy distintas, unos espectadores la odiaban y a otros les encantaba. La verdad es que fue gracias a la directora de Universal, Donna Langley, que la incluyésemos en la versión final pues cuando la vio nos dijo: "Me encanta. Me encanta la locura de esa escena", y con su Ok seguimos adelante", reconocía Leterrier.

Fast & Furious X fue la pipa de la paz para Dwayne Johnson 

Además de ser el director de la décima película de la saga, Louis Leterrier también tiene el honor de ser la persona que consiguió que Dwayne Johnson y Vin Diesel firmasen la paz y el primero decidiese volver a la saga principal de la franquicia de coches. O más bien fue Fast & Furious X la responsable. "Nos conocimos hace unos meses y nos prometimos que teníamos que trabajar juntos".

"Entonces tuve esta idea y se la presenté al estudio y después al equipo de Dwayne. Le dije: "Ven a ver la película, lo primero es que te guste". Así que vino a ver la película y le encantó. Así empezamos a hablar, todo fue muy fácil. No podía pensar en terminar la franquicia sin Dwayne Johnson y Gal Gadot", aseguraba Leterrier, el director de Fast & Furious X, ya en cines. 

Una de las más sorprendentes, sin duda, es la inclusión de Marisa Tomei como la Tía May de este Peter Parker. 

Y no solo porque interprete a una tía May joven y moderna, sino también porque en ninguna de las tres películas del Spider-Man de Holland ha aparecido el tío Ben, aunque eso no significa que le haya faltado intereses amorosos a la familiar de Peter Parker, pues hemos visto cómo ha tenido su aventura con el ayudante de Iron Man, Happy Hogan.

No obstante, esta no es la idea de relación amorosa que tenía Tomei para su personaje en la saga del trepamuros. Tal como ella misma ha revelado, le hubiese gustado que la Tía May tuviera una pareja mujer, e incluso tenía pensado en quien podría inspirarse.

"Hubo un momento, antes de que apareciese la historia de Happy, en la que pensé: "Quizá debería estar con una mujer". Porque Ben se ha ido y ella debería estar con alguien así que estuvimos hablando de ello. De hecho, quería que Amy Pascal de Sony fuese mi novia. Le dije, "nadie tiene que saber que eres tú, solo estar en la escena y que se entendiese el subtexto", explicaba Tomei a Geeks of Color.

Pero parece que la idea no prosperó demasiado entre los ejecutivos de Marvel y Sony que prefirieron ir a lo tradicional juntando a May con Happy Hogan, al que interpreta John Favreau, al que seguramente muchos fans de Spider-Man habrán envidiado.

Spider-Man: No Way Home, la última película del trepamuros ya está en los cines mientras que ya se está desarrollando la que sería la cuarta película con Tom Holland como Peter Parker. 

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Por casualidades de la vida, mis artículos en HobbyConsolas, ahora renombrado como HobbyCine, se empezaron a publicar en febrero de 2018, justo el mismo mes en el que me despido del puesto de redactora, gracias al que he podido ser testigo de cómo ha cambiado el mundo audiovisual en menos de una década. 

Pues en 2018, la testosterona desbordaba los grandes taquillazos del cine que siempre estaban copados por los superhéroes de Marvel. De hecho, fue en esa época en la que se empezó a utilizar la terminología "evento cinematográfico" cuando se estrenaron las dos últimas películas de Vengadores, Infinity War y Endgame, que atraían a millones de personas a las salas de cine en todo el mundo.

Sin embargo, 2023 ha terminado con los estrenos de Marvel en caída libre en la taquilla y con una película producida, escrita, dirigida y protagonizada por mujeres batiendo todos los récords de recaudación. Barbie ha reconfirmado el gran talento de Margot Robbie y ha colocado a Greta Gerwig como una de las grandes directoras del momento.

Pero al igual que le sucedía a las películas de Marvel, los Óscar tampoco le han dado toda la consideración que se merece. Desde luego, hay cosas que nunca cambian, y la Academia de cine de Hollywood parece que es una de ellas, aunque este año cuente con mucha más representación femenina que en 2018. 

Los servicios de streaming se han reproducido como setas 

Pero no solo ha cambiado la gran industria del cine, sino también la de la televisión, o mejor dicho, la del VOD (Video On Demand). Cada vez hay más servicios de streaming disponibles, pero esto no es del todo malo, pues la gran ambición por conseguir muchos más suscriptores que el otro, ha hecho que se hagan cada vez más y mejores historias. 

¿Quién se iba a imaginar que iba a triunfar una serie sobre adolescentes y sexo donde los personajes más extraños son los más normativos? Pues Sex Education lo ha hecho durante cinco temporadas en Netflix. O ¿quién iba a pensar que iba a triunfar una clásica comedia romántica protagonizada por dos hombres, uno de ellos un príncipe de Inglaterra? 

Pues lo ha conseguido Rojo, blanco y sangre azul en Prime Video. Y todavía hay más, pues ¿quién iba a imaginar que en una serie que adapta un videojuego sobre un apocalipsis zombie se iba a atrever a tratar temas como la identidad de género, el amor homosexual o la dificultad de encajar en el mundo? Todo un hito marcado por The Last of Us que ya tiene en marcha su segunda temporada. 

Solo unos pocos ejemplos de este último año que demuestran cómo la industria cultural se adapta mucho más rápido a los cambios de la sociedad que cada vez demanda más historias diferentes, voces nuevas y desafíos constantes en las reglas establecidas para hablar de amor, género o respeto. 

No solo ha cambiado el cine, también el periodismo 

Y al igual que el cine y la televisión, también ha cambiado la forma de contarlo, especialmente después de la pandemia de la COVID-19, pero también en lo referido a temas que podían verse como "delicados" y de los que ahora no hay duda de informar. 

Al "review bombing" por fin se le llama por su nombre y no hay duda a la hora de informar sobre aquellos supuestos espectadores que pretenden hundir trabajos audiovisuales simplemente por el hecho de que haya mujeres protagonistas o se muestren relaciones homosexuales. Tampoco se da a la espalda a las agresiones sexuales, ni a nombrar y señalar a aquellos que las cometen. 

En la cara más amable de la profesión también ha habido cambios, pues el hecho de que una pandemia nos tuviese a todos encerrados en casa provocó que las distribuidoras de cine y televisión se planteasen otra forma de promocionar sus productos dando la oportunidad de entrevistar a actores, actrices, directores y guionistas a través de videollamada.

Y aunque siempre es mejor hablar en persona, esto me ha permitido tener charlas con personas que nunca me habría imaginado o asistir a ruedas de prensa con repartos llenos de estrellas. Eso sí, siempre gracias a todas las personas que están detrás de HobbyConsolas que me han dado oportunidades infinitas. 

Mi tiempo en HobbyConsolas se resume en lo mucho que he aprendido, lo mucho que he crecido y lo mucho que he aprendido a amar al cine y la televisión. Y aunque me despido de mi tiempo como redactora, me quedo para siempre como lectora. ¡Gracias!

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Pues a través de la cuenta oficial de Vought International,  han compartido un tráiler "hecho para la gran noche, pero que se ha clasificado de 'excesivamente patriótico' para la televisión. Este es nuestro mensaje para América", aseguran en el tuit en el que también han aprovechado para dar publicidad a su bebida Turbo Rush.

En el vídeo, de menos de un minuto de duración, se pueden ver imágenes de los diferentes superhéroes de Vought, entre los que se cuela un fotograma de los protagonistas de Gen V, intercaladas con otras escenas de familia, fútbol americano y diferentes escenas de patriotismo con muchas banderas estadounidenses. 

Pero además de esto, en el vídeo también se puede apreciar un pequeño guiño a Barbie, pues entre las escenas de patriotismo también se destaca la presencia de los caballos, los cuales, como muchos recordarán de la película de Greta Gerwig, son considerados como un símbolo de virilidad por Ken cuando quiere instaurar el patriarcado en Barbieland. 

La conexión entre The Boys y Gen-V 

Pese a que Gen V siempre se ha descrito como un "spin-off de The Boys" parece que la serie de Amazon Prime Video sobre superhéroes universitarios realmente es la puerta para que se abra una especie de "universo de The Boys" en la plataforma. 

Pues tal como aseguraron los creadores de ambas series, todo lo que sucedió en los últimos capítulos de Gen V va a tener consecuencias en la cuarta temporada de The Boys, por lo que parece más que evidente que hay que ver ambas producciones para poder seguir la trama de las aventuras de Carnicero y compañía.

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Y como cualquier otra serie o película que da un giro a la inclusión y que cambia la testosterona por la presencia de mujeres, la cuarta temporada de True Detective también ha sido víctima del llamado review bombing. Pero para Finn Bennett, que interpreta en la serie a Peter Prior, este tipo de críticas no le importan lo más mínimo por su carácter sexista. 

"Estoy muy contento con la respuesta del público con respecto a esta nueva temporada. Ha habido críticas bastante desafortunadas que no eran más que comentarios misóginos. Y para mí, si eso es lo único que pueden decir de la serie, hemos triunfado, porque no son críticas basadas en hechos", aseguraba el actor en una entrevista con The Hollywood Reporter. 

De hecho, a Bennett tampoco le importa las críticas hechas por el propio Nic Pizzolatto, creador de True Detective. "No quiero hablar mucho de este tema, en su momento él fue quien creó esta serie estupenda. La primera temporada de True Detective es de lo mejor que se ha hecho en televisión. Pero a partir de ahí, yo siempre voy a apoyar a Issa López". 

A Issa López tampoco le interesan los comentarios de Pizzolatto 

Pero no solo a Bennett no le interesan los comentarios de Nic Pizzolatto, pues a su actual showrunner tampoco le importan demasiado, y eso que el creador de True Detective calificó a esta cuarta temporada de "estúpida". "Creo que cada narrador tiene una relación muy específica, peculiar y única con las historias que crea, y cualesquiera que sean sus reacciones, tiene derecho a ellas".

"Escribí esta historia con un profundo amor por el trabajo que hizo Nic Pizzolatto y por aquellas personas a las que les encanta la serie. Esta temporada de True Detective es una reinvención, es diferente y la idea principal es que todos nos sentemos alrededor del fuego y nos divirtamos", aseguraba López en un comunicado. 

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Pues tal como ha anunciado La 2 a través de su cuenta de Twitter, la famosa serie de detectives va a volver a emitirse de lunes a jueves a partir de las 19 h. en el canal de televisión en abierto. Sin duda, una gran noticia para los fans de los misterios y, en especial, para aquellos que siempre han disfrutado del talento de Lansbury.

Y para aquellos que no la hayan visto, es una gran oportunidad para engancharse a esta serie mítica basada en los libros de Agatha Christie y ambientada en Cabot Cove al lado de Nueva York, donde esta detective tendrá que resolver algunos de los misterios más imposibles de entender gracias a su ingenio y perspicacia. 

Estrenada en 1984, la serie se alargó durante 12 temporadas con 264 capítulos en total y se convirtió en uno de los productos televisivos más inolvidables de la historia, no solo por la gran interpretación de Lansbury, sino también por la gran cantidad de estrellas invitadas que hicieron su aparición en las diferentes temporadas. 

En marcha una película de Se ha escrito un crimen

Aunque en 2013 ya se intentó hacer un remake de Se ha escrito un crimen con Octavia Spencer a la cabeza, la adversión que este provocaba en Angela Lansbury y el hecho de que no se pudiesen utilizar ni el nombre original de la serie ni el de la detective, hizo que finalmente se quedara en nada.

Pero como en Hollywood no les gusta tirar la toalla, ya se está preparando un nuevo remake de la serie pero en esta ocasión en formato película. Por el momento se desconoce cuándo se va a estrenar, pero se sabe que el guion de esta nueva versión de Se ha escrito un crimen lo han escrito Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo. 

Para aquellos que no recuerden el momento en cuestión, al final de la segunda entrega de Star Wars, Han Solo era traicionado por su amigo Lando Calrissian (interpretado por Dee Williams) y es capturado por Darth Vader, que le congela en carbonita y le entrega al cazarrecompensas Bobba Fett que se lo lleva a Jabba el Hutt. Una decisión que no fue bien recibida por los fans de la saga.

"Casi a cualquier lugar que iba, los fans me atacaban por haber traicionado a Han Solo. Me miraban mal en los aviones, en los supermercados e incluso me amenazan con congelarme delante de sus hijos. Pero lo más duro lo sufrí cuando fui a recoger a mi hija al colegio porque no solo los padres me miraban con odio, sino también los amigos de mi hija".

"Me decían: 'Señor Williams, traicionaste a Han Solo. ¿Por qué lo hiciste? Ahora Han Solo está muerto'", recuerda en sus memorias Williams, "me reía hasta que me di cuenta de que había un trasfondo sobre que él era blanco y yo negro. Ahí fue cuando di un paso al frente y le pedí a la gente que esperase antes de juzgarme".

"Hice un gran trabajo como Lando"

No obstante, pese a estos contratiempos, Billy Dee Williams se muestra orgulloso con su trabajo como Lando Calrissian. "Supongo que hice un buen trabajo interpretando a Lando como un personaje que te hacía dudar. Pero Lando no era un mal tipo".

"Aunque parecía que había traicionado a su mejor amigo, lo cierto es que Lando estaba en medio de una lucha entre Han Solo y Darth Vader. Tenía que proteger a su gente y ganar tiempo para poder ayudar a su amigo", recocía el actor de Star Wars que a sus 86 años va a publicar sus memorias bajo el título de ¿Qué tenemos aquí?. 

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Precisamente ha sido él quien ha querido homenajear una vez más a Weathers durante su aparición en el programa de Jimmy Fallon en el que ha compartido un vídeo de los ensayos de la pelea final de Rocky. Aunque apenas dura unos segundos, en él se puede apreciar el gran aprecio que se tenían ambos intérpretes que acaban abrazados y riéndose en el suelo del cuadrilátero.

Tras finalizar el vídeo, Stallone no puede evitar emocionarse al recordar a Weathers al que describe como un intérprete completo. "Rocky fue una mezcla de grandes actores nacidos para interpretar estos personajes. Me costó mucho encontrar a alguien que encajase en el papel de Apollo Creed", recordaba el actor, director y guionista. 

"Era un personaje que requería estar en forma como un atleta, que tuviese cerebro, espíritu, talento y velocidad. Weathers lo tenía todo. Lo tenía todo", aseguraba Stallone, que también se despidió del actor fallecido en un emotivo vídeo de Instagram en el que tampoco pudo evitar que se le quebrara la voz. 

Una audición que le cambiaría la vida 

Stallone también recordó el momento en el que conoció a Carl Weathers durante la audición para el papel de Apollo Creed a la que el actor acudió de "mal humor". "Weathers se quitó la camiseta y me dejó alucinado. Por aquel entonces yo parecía una especie de Winnie the Pooh y él parecía un Adonis. Me metió tres golpes directos a la cabeza y dije: '¡Contratado!'". 

A lo largo de sus 76 años de edad, Carl Weathers interpretó papeles inolvidables en sagas como Rocky o Depredador y en los últimos años participaba en la serie de The Mandalorian de Disney+ aumentando aún más su leyenda.

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Durante la aceptación del Goya, Weaver mostró su cariño y admiración para el cine español y sorprendió al acordarse de María Luisa Solá, quien le ha prestado su voz en más de 30 películas. "Aquí debo mencionar a mi amigo Bill Murray que siempre me dice que mis interpretaciones son mucho mejores dobladas al español".

"Así que la maravillosa actriz que siempre me dobla debería estar aquí arriba conmigo. Me ha doblado en más de 30 películas desde Alien. Su nombre es María Luisa Solá", aseguraba Weaver muy emocionada y dedicándole unos aplausos a Solá que, incomprensiblemente, no se encontraba entre los invitados a la gala de los Goya. 

Creado en el año 2022, el Goya Internacional quiere reconocer a aquellos intérpretes no españoles que ya forman parte del imaginario del cine mundial. Por el momento solo se han entregado tres y han sido todos para mujeres. El primero de ellos para la actriz Cate Blanchett, el segundo para Juliette Binoche y el tercero para Weaver. 

Pullas para el cine de Hollywood 

Además de agradecer a la Academia el gran honor que suponía estar recibiendo el Cabezón, Weaver también aprovechó su discurso para lanzar varias pullas a la industria del cine de Hollywood. "Cuando pienso en el cine español pienso en excelencia, no en géneros, en originalidad y no en fórmulas".

"Humanidad y corazón, no cinismo. Explorando lo que significa ser humano en este mundo, y abanderando a las mujeres, a las madres e incluso a las monjas", admitía Sigourney Weaver que conseguía arrancarle un gran aplauso a los presentes en la gala. 

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Pues al igual que la cinta, esta serie también ha provocado un divorcio, aunque en esta ocasión creativo, entre los dos protagonistas de Mr. & Mrs. Smith que, en un principio iban a ser Donald Glover y Phoebe Waller-Bridge. No obstante, la británica decidió abandonar el proyecto por "diferencias creativas" que ahora Glover ha explicado sin pelos en la lengua. 

"Creo que los dos nunca llegamos a estar a gusto el uno con el otro. Y no pasa nada, es lo que ocurre cuando dos personas están acostumbradas a ser capitanes de barco. Esta serie es demasiado grande como para haber tenido a dos capitanes", explicaba Glover en una entrevista con The Hollwyood Reporter por el estreno de la serie. 

"Por ejemplo, ella reescribió al completo el piloto que ya estaba escrito y cuando lo leí me dije: 'este no es mi estilo'. Sin embargo, si la serie hubiese sido con ella como protagonista y sin mi, todos hubiéramos dicho: 'Estas serie es una p**a maravilla'", aseguraba el actor, que finalmente encontró a una nueva acompañante, la actriz Maya Erskine. 

Diferencias entre Fleabag y Atlanta 

Pero más allá de las dos personalidades tan fuertes que chocaron en Mr. & Mrs. Smith, Donald Glover también cree que sus diferencias con Phoebe Waller-Bridge vienen dadas por las distintas formas de trabajar que tienen ambos. "Puede que también fuese algo cultural. Por ejemplo, Fleabag está escrita enteramente por ella, en Reino Unido no se llevan los equipos de guionistas".

"Pero en Atlanta, nosotros fuimos capaces de crear un ambiente en el que nos podíamos decir que una idea era una m**rda y no pasaba nada. Así es como conseguíamos los mejores momentos", recordaba Glover. Mr. & Mrs. Smith ya está disponible en Prime Video. 

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Una decisión que ha sido tomado por "diferencias creativas" con el estudio pero que, ante todo, ha sido "amigable", tal como han revelado ambas partes. No obstante, pese a que puede que no quede resquemor en Universal por la marcha de Leitch, el director no deja en un buen lugar al estudio, ya que el tiempo corre en su contra.

Pues tal como se aseguró cuando se anunció la nueva película del universo Jurassic Park, esta tiene previsto estrenarse el 2 de julio de 2025, lo que deja a Universal con un año y cinco meses para encontrar a un nuevo director, rodar la cinta y pasar por todo el proceso de postproducción a tiempo para no fallar en su llegada a los cines. 

¿Lo conseguirá? Esta todavía por ver, pero sin duda uno de los grandes atractivos de esta nueva película jurásica era el hecho de que un director como Leitch, que ha trabajado en películas como John Wick o Deadpool 2, se atreviese a tomar los mandos de esta gran franquicia. Veremos quién acaba siendo su sustituto. 

Una "nueva era jurásica" 

Pese a que las últimas tres películas de Jurassic World no convencieron demasiado a los fans de la franquicia iniciada por Steven Speilberg en los 90, Universal no tira la toalla en su idea de seguir expendiendo el mundo de los dinosaurios y es por eso que ha descrito esta nueva película como el comienzo de una "nueva era jurásica". 

Lo que parece confirmar que ni Bryce Dallas Howard ni Chris Pratt va a regresar a esta nueva cinta, aunque nunca se sabe en la franquicia de Jurassic World. 

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No obstante, preguntado por cuáles son sus escritores de fantasía favoritos, el actor todavía tiene capacidad de sorprendernos pues, a pesar de haber sido el protagonista de la serie de The Witcher en Netflix, en lo que se refiere a sus lecturas, Cavill prefiere irse por otro derroteros, tal como él mismo confesó en una entrevista con Empire. 

"Es muy complicado tener una saga de fantasía literaria porque todas son geniales. Todas son diferentes y únicas en su propia manera. Pero diré que Raymond E. Feist es un autor brillante. Toda la saga de Riftwar es fantástica. Escogería cualquiera de esos libros. Y Brandon Sanderson, también ha hecho un trabajo absolutamente brillante", reconocía el actor. 

"No sé cómo lo hace Sanderson. Sus libros son enormes, me encantan. Son brillantes. Y transmiten unos mensajes preciosos para todos los que los leemos. Soy un gran fan. También está David Gemmell, que es una leyenda", aseguraba Cavill que admitía ser un ávido lector pese a que su apretada agenda no le deja mucho tiempo. 

¿Qué pasa con la serie de Henry Cavill sobre Warhammer? 

Después de haber abandonado la serie de The Witcher, Cavill se puso en marcha para sacar uno de sus proyectos más personales, una serie de Warhammer que se va a poder en Prime Video. No obstante después de haberla anunciado a bombo y platillo poco se sabe sobre la misma a día de hoy, por eso, el actor ha querido tranquilizar a los fans. 

"Está siendo uno de los grandes privilegios de mi carrera el tener esta oportunidad. No puedo decir demasiado porque todavía está en el principio de su desarrollo. Pero es una gran oportunidad el poder trasladar este universo a la pantalla y que sea fiel al material original", aseguraba Henry Cavill en una entrevista con Josh Horowitz. 

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Todavía sin título oficial, por el momento se hace llamar Expediente Warren 4, la cinta ya ha encontrado a quien será su director, y no es otro que un viejo conocido de la saga creada por James Wan. Pues va a ser Michael Chaves quien se encargue de dirigir esta última aventura de Patrick Wilson y Vera Farmiga en su lado más paranormal. 

Chaves ya trabajó con los dos actores en la tercera entrega de la saga, Expediente Warren: Obligado por el demonio, y además se encargó de dirigir la segunda parte de La Monja, que se estrenó el año pasado. Al igual que las anteriores películas de la saga, James Wan también se ha encargado del guion y ha contado con la ayuda de David Leslie Johnson-McGoldrick.

Ambos trabajaron juntos en las dos películas de Aquaman, así que son viejos conocidos. Por el momento, no hay detalles ni de la historia ni de la posible fecha de estreno de la película, pero sí que se puede asegurar que las puertas volverán a chirriar y los seres de otro mundo darán algún que otro susto a los espectadores. 

La franquicia Expediente Warren continúa 

No obstante, esta noticia no significa que Wan esté dando por finalizada la franquicia de Expediente Warren, pues el mundo creado por el director se expande más allá de las películas con Patrick Wilson y Vera Farmiga, ya que ha sido capaz de crear diferentes sagas a partir de ella como puede ser las protagonizadas por la muñeca Annabelle o la terrible Monja.

Así que si te gusta el mundo fantástico creado por Wan en Expediente Warren, todavía vas a poder seguir disfrutando de películas con muñecas diabólicas o religiosas que no son demasiado amigables. 

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Un éxito que ha conseguido que 20th Century Fox, ahora perteneciente al conglomerado de Disney, le de una nueva oportunidad a Trachtenberg para continuar la saga del Depredador, aunque en esta ocasión, en vez de mirar al pasado, parece que va a mirar al futuro. Pues tal como ha informado The Hollywood Reporter, ya hay una nueva película de Predator en marcha. 

Titulada Badlands, apenas se sabe nada de este proyecto, más allá de que parece que va a estar ambientado en el futuro y que también va a contar con una protagonista femenina, tal como sucedió en Prey. Aunque se desconoce cuánto de avanzado está el proyecto, según la web, el estudio ya habría dado comienzo al proceso de casting. 

Al igual que en la anterior película de Depredador, Trachtenberg va a funcionar como director y guionista, ya que ha escrito el libreto junto a su compañero Patrick Aison. Además, este no sería el único proyecto que el director estaría preparando sobre la saga Predator, pues el estudio le ha dado carta blanca para que siga expandiendo la franquicia.

¿Qué pasa con la secuela de Prey? 

Aunque podría parecer que este nuevo proyecto sustituye en el calendario de producción a la secuela de Prey, nada más lejos de la realidad, pues aunque Trachtenberg esté trabajando en Badlands, la secuela de Prey sigue en marcha y, por el momento, solo se puede confirmar que su protagonista, Amber Midthunder, va a regresar. 

Lo que se desconoce es cuándo va a comenzar su rodaje o cuándo se va a estrenar, y si lo hace, si va a llegar a los cines, pues recordemos que Prey se vio afectada por la compra de Fox por parte de Disney y acabó siendo un estreno streaming aunque estaba pensada para la gran pantalla. ¿Veremos la próxima película de Predator en los cines? 

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Una serie que enamoró a los fans de Star Wars y que podría volver a Disney+ más pronto que tarde, pues tal como ha revelado su protagonista, la segunda temporada ya ha finalizado su rodaje. "Hoy es el último día de rodaje de Andor. No puedo estar más que agradecido con todo el equipo por la maravillosa experiencia que ha supuesto estos años de duro trabajo".

"Más de 700 personas han trabajado en esta producción y es imposible dar las gracias y despedirme de cada uno de ellos de forma individual, por eso lo escribo aquí. GRACIAS por todo el cariño y por esta experiencia maravillosa. Os veo pronto", escribía Diego Luna, protagonista de la serie, en su Instagram junto a una foto en la que se le ve como Andor. 

Por el momento, no hay fecha de estreno para esta segunda temporada de Andor que tendría que haber llegado ya a Disney+, no obstante, la serie de Star Wars también se vio afectada por las huelgas de guionistas y directores de Hollywood y se vio obligada a paralizar su rodaje, a pesar de que ya había comenzado. 

¿Se acercará la segunda temporada de Andor a Rogue One? 

Al ser Andor una serie precuela nacida de la película de Star Was, Rogue One, muchos se preguntan cuándo va a llegar la historia de la serie a conectarse con la película. No obstante, si referirse a esto explícitamente, el creador de Andor, Tony Gilroy, aseguraba en una entrevista que esta segunda temporada va a ser un poco más movidita que la primera.

Especialmente porque va a ser en esta nueva tanda de episodios de Andor  vamos a ver al personaje de Diego Luna convertirse en el rebelde que todos conocimos en Rogue One. 

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Pues tal como ha anunciado el responsable de FX, John Landgraf, en un encuentro con los críticos de televisión, la tercera temporada de The Bear se va a estrenar el próximo mes de junio. Y aunque falta por saber la fecha exacta, sería justo un mes después de que se estrenase la segunda temporada de la serie el año pasado. 

Además, Landgraf también ha confirmado que The Bear va a mantener su estrategia de estreno y en vez de lanzar un episodio cada semana va a estar disponible al completo desde el prime día. "Ni a mi ni a nadie que trabajó en la segunda temporada se nos pasó por alto el hecho de que producía mucha ansiedad al espectador", aseguraba el ejecutivo.

"Es por eso que quisimos lanzarla toda de una, porque el final es precioso y gratificante". No obstante, con respecto a los cameos que pudieran aparecer en esta tercera temporada de The Bear, Landgraf no ha querido soltar prenda: "Desafortunadamente, no puedo contar nada". En España, la serie de cocineros puede disfrutarse en Disney+. 

La temporada 3 volverá a centrarse en la cocina 

Pese a que uno de los episodios más destacados de la segunda temporada de The Bear es en el que la familia de Carmy celebra la Navidad, muchos fans se quejaban de que había habido poca cocina en los últimos capítulos de la serie. No obstante, tal como ha prometido su protagonista, esto va a cambiar de cara a la tercera temporada. 

Durante una entrevista con Variety, Jeremy Allen-White aseguraba que la tercera temporada de The Bear va a volver a ese "ambiente de cocina" después de que la segunda se centrase más en cómo sacar adelante un restaurante de alta gama. 

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Así lo contaba la propia Doherty en el último capítulo de su podcast en el que revelaba que Milano habría dado un ultimátum a la productora de Embrujadas amenazando con que si no despedían a Doherty se iría ella y les acusaría en un tribunal de haber creado un ambiente tóxico en el trabajo. 

Con respecto a estas acusaciones, la propia Milano se ha expresado durante un panel celebrado por Collider en el que ha lamentado la actitud de su ex compañera, pero no ha negado en ningún momento las acusaciones. "No creo estar triste por mi o por cómo afecta a mi vida. Estoy triste por los fans de Embrujadas", aseguraba la actriz,

"Me entristece que una serie que ha significado tanto para tanta gente se vea empeñado por una toxicidad que aún hoy, casi un cuarto siglo después, sigue sucediendo. Me entristece que la gente no lo haya superado y me entristece que no podamos celebrar el éxito de esta serie que ha significado tanto para todos nosotros". 

¿Qué pasó con Shannen Doherty y Embrujadas? 

Pese a que el elenco principal de Embrujadas estaba formado por Shannen Doherty, Alyssa Milano y Holly Marie Combs, en la tercera temporada de la serie, Prue, la hermana interpretada por Doherty, moría de manera inesperada y era sustituida por Rose McGowan, que interpretó a Paige Matthews hasta el final de la serie.

Desde que esto sucedió siempre ha sobrevolado el rumor de que Milano fue la verdadera responsable del despido de su compañera, pero esto nunca se ha confirmado hasta ahora cuando la otra hermana Halliwell, Holly Marie Combs, confirmó en el podcast que ella también había escuchado las exigencias de Milano para echar a Doherty. Parece que la guerra está servida en Embrujadas. 

Pese a que todo el mundo pensaría que lo realmente necesario para dar una solución a este agotamiento sería dejar descansar a los superhéroes y crear nuevas e interesantes historias, parece ser que Marvel estaría optando por otra opción menos realista, como recuperar al gran villano de la Fase 3 del UCM, el Thanos de Josh Brolin.

Un rumor que lleva tiempo circulando entre la prensa más relacionada con el cine de superhéroes que parece que también ha llegado a los oídos del propio Brolin. "¿Sabes? Puede que haya escuchado rumores en el viento de que se están planteando traerle de vuelta", aseguraba el actor en una entrevista con Comicbook. 

"Y sé que ya hay otras versiones de Thanos completamente diferentes en series como ¿Qué pasaría sí...? pero no me refiero a eso. No sé si realmente desde Marvel quieren traerle de vuelta pero lo que sí sé es que es el villano de Marvel que más veces se ha asesinado... Aprendes algo nuevo cada día", reconocía divertido Brolin. 

El mal año de Marvel Studios 

Aunque Josh Brolin se muestra esperanzado con el posible regreso de Thanos al UCM, lo cierto es que este año no ha sido demasiado bueno para el estudio de Kevin Feige, pues ni las series ni las películas que se han estrenado han conseguido atraer al público que atraían antes. 

De hecho, la película de Ant-Man y la Avispa: Quantunmania ha sido la cinta que ha abierto el camino para los Razzies (que premian a lo peor del año) para Marvel en las categorías de Peor director, Peor actor de reparto para Michael Douglas y Bill Murray, y Peor precuela, remake, copia o secuela.

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Tal como la propia Blunt ha confesado en una entrevista con The Sun, el peor momento para la actriz del rodaje de Oppenheimer sucedió cuando tuvieron que grabar una escena en la que su personaje abofeteaba al de Cillian Murphy. Pese a las reticencias de la británica en golpearle, tanto el Nolan como Murphy la animaron para que no tuviese miedo en darle una buena bofetada. 

"Lo siento mucho por lo que le hice a tu pómulo, Cillian. Pobre Cillian. Chris [Nolan] no paraba de decirme: 'Pégale' y yo no sabía muy bien cómo hacerlo y entonces Cillian me decía: 'Venga, hazlo' y por otro lado, Chis: 'Venga, dale... que no le va a pasar nada'. Entonces le empecé a abofetear y a agarrarle por el cuello", recuerda Blunt. 

"Grabamos como unas diez tomas de ese momento, y a medida que pasaba el tiempo me fui dando cuenta de que uno de sus pómulos cada vez era más prominente. Lo peor de todo es que esa escena ni siquiera está en la película", se lamentaba la actriz que ha conseguido su primera nominación a los Oscar gracias a su papel en Oppenheimer. 

El año de Oppenheimer en los Oscar 

Aunque todavía queda más de un mes para que se celebre la ceremonia de entrega de los Premios Oscar, este año toca el 11 de marzo, parece más que evidente que Oppenheimer de Christopher Nolan va a ser una de las grandes vencedoras de la noche, especialmente por el recorrido que lleva en esta temporada de premios. 

Pues la película de Christopher Nolan no solo ha conseguido 13 nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood sino que en ceremonias como los Globos de Oro consiguió hacerse con cinco premios, entre ellos, Mejor director y Mejor película drama para Oppenheimer. 

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Y en prácticamente todas ellas, Mikkelsen ha hecho del "malo de la película", pero si tiene que elegir a un personaje que realmente le haya gustado dar vida, el danés no tiene dudas: el Kaecilius de Doctor Strange, gracias a las oportunidades interpretativas que le dio este papel. "Adoro todas las franquicias en las que he estado", reconocía el actor a Bussiness Insider. 

"Pero la más divertida de todas para mi fue Doctor Strange porque tuve la oportunidad de hacer dos cosas que me encantan: hacer magia y Kung Fu". Preguntado sobre si él también se sentía perdido a la hora de rodar Doctor Strange, tal como han confesado Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo, Mikkelsen  le resta importancia. 

"Sí que me sentí perdido rodando Doctor Strange, pero hay una buena razón para esto porque la historia se basa en una novela gráfica un tanto psicodélica, que es muy distinta a las otras historias de Marvel. (...) Con respecto al guion, era una historia muy sólida, pero viendo lo último de Marvel entiendo que ellos se sintieran un tanto perdidos", admitía el danés. 

¿Batman o Jurassic Park? 

Preguntado sobre en qué otra gran franquicia del momento está dispuesto a dejar su miguita de pan, el periodista le proponía tres posibilidades al actor: Jurassic Park, Fast & Furious y Batman. ¿Cuál es la que eligió el actor? 

"Jurassic Park se convirtió en todo un icono cuando se estrenó. Pero Batman también es fantástica", reflexionaba el danés, "creo que me voy a quedar con los dinosaurios. Me gustaría vivir en el fantástico mundo de los dinosaurios. Me quedo con esta", aseguraba Mads Mikkelsen, obviando completamente la franquicia de coches. 

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Presentado la semana pasada en sociedad, el cubo de palomitas está inspirado en uno de los grandes gusanos del desierto que se pueden ver en Dune y cuya boca redonda y con dientes sirve para guardar el clásico snack para ver una película. Y mientras que algunos han considerado esta estructura perfecta evitar el robo de palomitas, en SNL han encontrado otro uso... 

Pues tal como se puede ver en el divertido sketch que acompañó al programa emitido ayer por la noche, ahora los jóvenes no van a querer perder la virginidad con otros chicos o chicas, pues el cubo de palomitas de Dune es su nuevo gran amor. "Ahora que mis padres no están en casa, voy a perder mi virginidad con el cubo de palomitas de Dune", canta uno. 

"No puedo esperar a ver Dune 2, comiendo palomitas de mi cubo. Y después, me lo llevaré a casa y me lo foll**é", canta otro. Además del reparto habitual del programa de humor, en este divertido momento también se puede ver a la actriz de The Bear, Ayo Edebiri, que fue la presentadora y actriz invitada en el programa de Saturday Night Live. 

Christoper Nolan ya ha caído en el embrujo de Dune 

Algunos afortunados ya han podido ver el trabajo de Denis Villeneuve en esta segunda parte de Dune, entre ellos, el director de Oppenheimer, Christopher Nolan, que ha comparado esta nueva película con otra de las segunda partes más queridas por el público: El imperio contraataca. 

"Para mí, si la primera parte de Dune fue Una nueva esperanza, esta [segunda parte]... se parece mucho a El imperio contraataca, que es mi película favorita de Star Wars. Es una... emocionante expansión de [todo] lo que introdujiste en la primera", aseguraba el británico en un evento especial en el que pudo conversar con Villeneuve después de visionar Dune: Parte 2. 

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Pues no solo se muestra confiado para volver a retomar su vida, sino que también estaría dispuesto a volver a unirse a los Vengadores si el estudio de Kevin Feige le reclama. "Siempre voy a querer estar en el juego. Dentro de poco voy a volver a estar lo suficientemente en forma y entonces estaré listo para volver", asegura el actor en una entrevista con ET online.

"Todos ellos han estado junto a mi cama durante el largo proceso de recuperación... así que si me quieren, me tienen. Podría surgir algo". Y es que Renner todavía no se encuentra a sí mismo completamente recuperado aunque espera estarlo de aquí a unos meses. "Estoy como al 90% de mi recuperación... Creo que en otros seis meses ya estaré perfecto". 

 "Me quiero empezar a poner metas. Voy a hacer todo lo posible por estar mejor y por estar más fuerte. Esta recuperación es solo de una calle. El resto de mi vida se va a centrar en mi salud y en mi bienestar. Espero que la palabra "recuperación" se quede atrás, y ya solo me centre en estar más sano, más feliz y más fuerte". 

De vuelta a ser el Mayor fo Kingstown 

Otro de los proyectos que tuvo que dejar en pausa tras su accidente fue el de la serie del creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, que se puede ver en Skyshowtime, The Mayor of Kingstown. No obstante, aunque el actor se mostraba muy entusiasmado con retomar el papel de Mike McLusky, hace poco admitía que estaba resultando ser un reto muy desafiante. 

"Trato de hacer todo paso a paso: un pie delante del otro, hasta que estoy caminando... Creo que me emociono mucho cuando estoy allí y me pongo a tono. Estoy entusiasmado con el personaje y, por supuesto, estar con todas las personas involucradas en la historia, pero para mí está siendo una prueba de confianza", reconocía Jeremy Renner en una entrevista. 

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Un claro ejemplo de las durísimas condiciones que tuvo que soportar el equipo de la película es el hecho de que Jean Claude Van-Damme fue la primer opción para interpretar al alienígena cazador, no obstante las continuas quejas del actor por la incomodidad del traje, y las horribles condiciones climáticas de la selva, hicieron que fuera despedido. 

De hecho, se cuenta que el belga llegó a desmayarse en una de las pruebas del traje del Depredador, papel que finalmente iría a parar a las manos de Kevin Peter Hall, que como medía más de dos metros, obligó al equipo de vestuario a rehacer el traje del alienígena consiguiendo que fuese más llevadero, aunque seguía pesando una tonelada. 

Pero más allá de esto, no hay que obviar el hecho de que Depredador fue una película revolucionaria en su época, que haría que Schwarzenegger siguiera aumentando su fama y éxito y que dio comienzo a una saga de películas con un personaje, el del alienígena cazador, que es completamente reconocible incluso para los menos cinéfilos. 

Schwarzenegger se despide de su compañero Carl Weathers 

Precisamente fue en Depredador donde coincidieron dos grandes del cine, pues en esta película actuaron Schwarzenegger y el maravilloso Carl Weathers, al que el primero ha querido rendir un pequeño homenaje en Twitter tras enterarse de su fallecimiento. "Carl Weathers siempre será una leyenda. Un atleta extraordinario, un actor fantástico y una gran persona".

"No podríamos haber hecho Depredador sin él. Y desde luego, tampoco nos lo hubiésemos pasado tan bien haciéndola. Cada minuto con él, tanto en el set de rodaje como fuera de él, era pura alegría. Era el tipo de amigo que te empuja a que seas la mejor versión de ti mismo solo estando a su lado", aseguraba Schwarzenegger en su Twitter.

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Después de haber trabajado en la primera y segunda temporada de la serie de Disney+, y tener un futuro prometedor como la cazarrecompensas Cara Dune, la intérprete fue despedida tras unas polémicas declaraciones en las que comparaba la situación actual de Estados Unidos con la Alemania Nazi. Un momento complicado en el que Weathers fue de gran ayuda. 

"Carl me llamó directamente después de enterarse de que había sido despedida. No estaba en un estado emocional en el que me apeteciese coger el teléfono pero lo hice y al final acabamos charlando un buen rato", recuerda Carano en una publicación en Instagram, "se mostró amable y me animó a no rendirme nunca".

"Me demostró que no me estaba dando por vencida y que quería seguir manteniendo mi esperanza bien alta en lo que parecía un futuro nada alentador. Me demostró que yo le importaba. Así es como era". Ambos actores trabajaron juntos en las dos primeras temporadas de The Mandalorian, en la que Weathers llegó a dirigir hasta nueve episodios. 

"Fue un mentor para mi" 

"Durante las primeras dos temporadas de The Mandalorian nos hicimos muy cercanos. Jon Favreau tenía la sensación de que íbamos a encajar muy bien porque los dos veníamos del mundo del deporte a la actuación. De hecho, Jon le dejó dirigir mi primer capítulo en la segunda temporada de The Mandalorian". 

"Jon tenía razón, formábamos un gran equipo. Carl fue un mentor para mí en el set, sobre todo cuando me ponía las manos en los hombros y me miraba a los ojos para darme tranquilidad. Tenía una perspectiva maravillosa que solo pudo surgir de su experiencia y sabiduría", aseguraba la ex actriz de The Mandalorian, Gina Carano.

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Una secuela que ya está rodada, después de haber tenido que sufrir un parón a causa de la huelga de actores y guionistas, y que ya tiene fecha de estreno y título oficial. Ambas dos desveladas en el primer cartel de la película en el que se puede ver que esta segunda parte llegará a los cines el próximo 6 de septiembre con el nombre de Beetlejuice, Beetlejuice.

Pero, ¿por qué ha elegido Tim Burton este título tan especial? Pues una de las razones parece más que evidente, ya que esta nueva película es la segunda parte de la primera Beetlejuice, por lo que es normal que en el título se repita el nombre del protagonista en dos ocasiones. Pero hay otras razones más para este título tan especial. 

Pues como estos recordarán, en Bitelchús se cuenta que esa es la primera vez que el personaje de Michael Keaton abandona el mundo de los muertos, por lo que esta nueva cinta sería la segunda vez, pero no solo eso, pues para llama a Beetlejuice es necesario decir su nombre tres veces. Con el título de la película, ya lo hemos dicho dos, ¿quién será quien lo pronuncie la última vez? 

Volviendo a los orígenes 

Además de ser la película en la que se van a volver a reunir en la gran pantalla Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara, la secuela de Beetlejuice también ha sido una vuelta a los orígenes para Tim Burton, pues la cinta no ha utilizado efectos digitales, más allá de los estrictamente necesarios. 

"He disfrutado mucho trabajando con los actores, con el equipo y con las marionetas. Me ha recordado por qué me gusta hacer películas", aseguraba el propio Burton en una entrevista en la que confirmaba que la secuela de Beetlejuice ha utilizado efectos prácticos en ver de recurrir a la pantalla verde y el ordenador. 

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Pese a las dudas del propio Carrey, que en las entrevistas de promoción de Sonic 2 aseguraba que se iba a jubilar tras el estreno de esta película, parece que finalmente los responsables de la saga han conseguido convencerle para que vuelva a interpretar al malvado Dr. Robotnik en la tercera entrega que, supuestamente, también es la última. 

De hecho, para poder cubrirse las espaldas en el caso de que Carrey no quisiese volver, en la segunda película, Robotnik sufría un grave accidente del que podía salir vivo o no. Aunque no ha habido confirmación oficial por parte del estudio, en el primer teaser de Sonic 3, en el que se anunciaba la fecha de estreno de la película, ya había pistas. 

Pues los fans más avispados pudieron reconocer la risa malvada de Robotnik justo al final del escueto vídeo. Pese a las reticencias iniciales por el aspecto del erizo corredor, finalmente las dos películas de Sonic llevan recaudados más de 870 millones de dólares en todo el mundo, una cifra más que espectacular para una cinta basada en un videojuego. 

Seis nuevas incorporaciones al reparto de Sonic 3 

Además de contar de nuevo con James Marsden como el inseparable amigo del erizo azul, con Jim Carrey como el villano y con Idris Elba como la voz de Knuckles, la película de Sonic 3 sigue ampliando su reparto con seis nuevas incorporaciones. La más llamativa de todas, la de la actriz Krysten Ritter, conocida por sus papeles en Jessica Jones y Breaking Bad. 

Además, la cinta también contará con la presencia de James Wolk, Alyla Browne, Jorma Taccone, Sofia Pernas, y Cristo Fernández, a los que los fans de Ted Lasso recordarán por su papel de Dani Rojas. ¿Hay ganas de volver a ver a Sonic en pantalla grande? 

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Tal como ha informado Deadline, la serie de HBO Max ya no va a contar con Bikovic en su tercera temporada ambientada en un hotel de Tailandia donde este daba vida a un instructor de yoga al que le encanta flirtear con las clientas. "Tuve el honor de ser elegido para formar parte de The White Lotus, una serie que me encanta y en la que trabaja gente a la que respeto profundamente".

"Sin embargo, mi participación en la misma no es posible por razones ajenas al negocio del arte. No me doblegaré a ninguna narrativa que busque comprometer mi integridad", aseguraba Bikovic en un comunicado publicado por la web. Y es que todo comenzó tras la publicación de un vídeo del Ministro de Asuntos Exteriores de Ucrania acusando al actor de apoyar la invasión rusa.

 "¿Os parece correcto trabajar con una persona que apoya el genocidio y viola las leyes internacionales?", asegura el ministro en un vídeo en el que se ve a Bikovic apoyando la invasión rusa de Crimea, una península que pertenece a Ucrania y cuya anexión a Rusia acabó provocando la guerra que lleva activa desde febrero de 2022. 

"Una campaña de desprestigio"

En el mismo comunicado en el que Miloš Biković anunciaba su salida de la tercera temporada de The White Louts, el actor se lamentaba de la existencia de una "campaña de desprestigio" contra su persona. "Existe una campaña dirigida contra mí, que funciona como una maniobra externa para influir en las decisiones tomadas bajo la esencia de la libertad artística". 

“El resultado de esta campaña es el triunfo del absurdo y la derrota del arte", aseguraba Biković, de origen serbio pero que ha desarrollado la gran parte de su carrera en Rusia, donde se ha convertido en uno de los intérpretes más populares. Precisamente lo que consiguió que fuese elegido para la tercera temporada de The White Lotus. 

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Según Variety, Pizzolatto fue pillado por varios seguidores de la serie mostrando su descontento por la cuarta temporada de True Detective, en varios post de Twitter que después ha decidido eliminar. En ellos, uno de sus fans le preguntaba sobre la supuesta conexión entre la primera temporada y la cuarta a través del supuesto padre de Rust Cohle (el personaje de Matthew McConaughey). 

"No he tenido nada que ver con esta historia o con cualquier otra cuestión de la serie. No me culpéis a mi. Matthew no aparece, ni lo va a hacer", aseguraba el creador de True Detective, antes de clasificar la supuesta conexión entre las dos temporadas de "muy estúpida". Ambos post ya no aparecen en la cuenta de Pizzolatto. 

La supuesta conexión a la que se refieren, es una teoría fan que asegura que el fantasma que aparece en la cuarta temporada de True Detective, es realmente el padre del personaje de Matthew McConaughey de la primera temporada. Una unión que ni la creadora de la serie ni nadie implicado en la misma ha confirmado. 

Issa López no le da importancia a los comentarios de Pizzolatto 

Pese a que el creador de True Detective no ha tenido problema en atacar la serie escrita y dirigida por Issa López, en la que él figura como productor ejecutivo, a la directora no le molestan en absoluto las palabras de Pizzolatto. "Creo que cada narrador tiene una relación muy específica, peculiar y única con las historias que crea, y cualesquiera que sean sus reacciones, tiene derecho a ellas".

"Escribí esta historia con un profundo amor por el trabajo que hizo Nic Pizzolatto y por aquellas personas a las que les encanta la serie. Este temporada de True Detective es una reinvención, es diferente y la idea principal es que todos nos sentemos alrededor del fuego y nos divirtamos. Cualquiera que quiera unirse es bienvenido". 

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El director mexicano, junto al que recogió el Oscar a Mejor película de animación por Pinocho, ha sido el primero en dedicarle unas bonitas palabras a Gustafson. "Admiraba a Mark Gustafson incluso antes de conocerle. Un pilar de la animación stop-motion y un verdadero artista. Un hombre compasivo, sensible y mordazmente ingenioso".

"Una leyenda y un amigo que inspiró y dio esperanza a todos los que lo rodeaban. Falleció ayer. Hoy lo honramos y extrañamos. Deja atrás un legado titánico en la animación, que se remonta a los orígenes mismos de Claymation y que dio forma a la carrera y el oficio de innumerables animadores. Deja amigos y compañeros y una filmografía histórica".

"(...) Me alegro tanto de haber conocido a Mark, el ser humano, como me sentí honrado de haber conocido al artista. Como ya he dicho, lo admiraba antes de conocerlo. Me encantó haber tenido la oportunidad de compartir tiempo y espacio con él durante los altibajos. Siempre y para siempre", escribía del Toro en su cuenta de Twitter junto a una foto de los dos durante el rodaje de Pinocho. 

Del Fantástico Sr. Fox a Pinocho 

Aunque el trabajo de Gustafson ha pasado un poco desapercibido, el director trabajó en grandes películas como responsable de animación de stop-motion, desde el Fantástico Sr. Fox hasta Regreso al mundo de Oz, pero no fue hasta 2022 con el estreno de Pinocho de Guillermo del Toro cuando consiguió un gran reconocimiento.

La película de animación de Netflix consiguió enamorar a la crítica y al público y no solo ganó el Oscar, sino también otros premios tan importantes como el BAFTA o el Globo de Oro. Sin duda, un bonito legado del trabajo que hicieron juntos Mark Gustafson y Guillermo del Toro. 

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Con el austriaco, Weathers participó en una de sus más míticas películas: Depredador, y como antiguos compañeros y amigos, Arnold Schwarzenegger ha querido recordar al actor fallecido con unas bonitas palabras. "Carl Weathers siempre será una leyenda. Un atleta extraordinario, un actor fantástico y una gran persona".

"No podríamos haber hecho Depredador sin él. Y desde luego, tampoco nos lo hubiésemos pasado tan bien haciéndola. Cada minuto con él, tanto en el set de rodaje como fuera de él, era pura alegría. Era el tipo de amigo que te empuja a que seas la mejor versión de ti mismo solo estando a su lado. Le echo de menos y mis pensamientos están con su familia", escribía Schwarzenegger en Twitter. 

Aunque seguro que Weathers recordaba con mucho cariño el rodaje de Depredador, en su momento, el actor estaba alucinado con la "locura" de sus compañeros con el gimnasio. Pues según recordaba él mismo, Schwarzenegger y compañía empezaban sus entrenamientos a las 4 de la mañana y él se esperaba a que todos se fueran para poder empezar el suyo. 

"Apollo, sigue golpeando"

Por su parte, su compañero en la saga Rocky, Sylvester Stallone, ha querido dedicarle unas palabras a Weathers con un vídeo en Instagram en el que se le ve visiblemente emocionado. "Este es un día muy triste para mi porque Carl Weathers fue una parte esencial de mi vida, de mi éxito... de todo. Cuando le vi por primera vez, vi la grandeza, pero no supe cuánto hasta que trabajé con él en Rocky".

"Era un actor brillante. Su voz, su tamaño, su poder, sus habilidades atléticas... pero lo más importante, su corazón y su alma. Era un ser mágico y soy muy afortunado de haber podido formar parte de su vida. Así que, Apollo, sigue golpenado", se despedía Stallone de su amigo Carl Weathers. 

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Y el día por fin llegó, pues el pasado 24 de enero, tal como anunciaron Ryan Reynolds y compañía, Deadpool 3 daba por finalizado su rodaje y se preparaba para entrar en el proceso de edición y postproducción que le llevará a los cines en julio de este año. Y como viene siendo habitual, Jackman dio la noticia a través de sus redes sociales haciendo una pequeña confesión. 

"¡Menudo viaje! Me ha encantado cada minuto del proceso de esta película. Bueno, la dieta y el ejercicio, no, pero sí el otro 93,2%. Gracias al mejor equipo y al mejor reparto. En especial a mis dos amigos, Ryan Reynolds y Shawn Levy. Literalmente no podría haber hecho esto sin vosotros. El 26 de julio no está lo suficientemente cerca. Momento de afeitarse". 

Un mensaje que el australiano ha compartido a través de su cuenta de Twitter junto a unas fotografías en las que, efectivamente, se le ve deshaciéndose de la característica barba que luce Lobezno tanto en los cómics como en las películas de X-Men y que ahora empezará a formar parte del UCM gracias a Deadpool 3. 

Empezamos como amigos, terminamos como hermanos 

Pero Hugh Jackman no ha sido el único que ha querido compartir unas palabras de agradecimiento tras el fin del rodaje de Deadpool 3, pues el director Shawn Levy también publicó dos fotos abrazándose a Reynolds y el australiano con el siguiente mensaje: "Empezamos como amigos y terminamos como hermanos".

Por supuesto, Reynolds, tirando de su habitual sentido del humor, publicó una fotografía del paquete de Deadpool con el siguiente mensaje: "El traje oculta la sangre, también el sudor... Pero hoy, con el final de Deadpool, casi todo son lágrimas. Un gracias enorme al equipo que ha batallado contra viento, lluvias, huelgas, y Hugh Jackman, todo bajo la dirección del gran Shawn Levy".

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Según ha podido saber la web, el equipo de Gunn se debate entre Milly Alcock, conocida por interpretar a la versión adolescente de Rhaenyra Targaryen en la serie de La casa del dragón en HBO Max, y Meg Donnelly, actriz habitual de Disney Channel que ha demostrado su talento en musicales como el de Zombies o High School Musical. 

Ambas actrices han sido convocadas esta semana a los estudios de Atlanta para comprobar a cual de las dos se le da mejor interpretar a Supergirl, un personaje que va a ser presentada en la nueva película de Superman: Legacy que ya está desarrollando Gunn, pero que también va a tener peso en su propia saga que va a comenzar con la cinta Supergirl: Woman of Tomorrow.

Aunque todavía no hay director para esta película, sí se sabe que la actriz y escritora Ana Nogueira, conocida por series como The Blacklist, ya se está encargando del guion, pese a que la cinta se estrenará después de Superman: Legacy, es decir, mucho más allá de 2025. 

Una Supergirl mucho más dura 

Preguntado en las redes sociales sobre cómo va a ser esta nueva Supergirl del Universo DC, después de haber visto a Sasha Calle interpretándola en The Flash, James Gunn lo tenía muy claro: va a ser completamente diferente de su Clark Kent. “Superman es un tío al que enviaron a la Tierra y fue criado por dos padres que le adoraban", explicaba Gunn.

"Sin embargo, Supergirl es un personaje que se ha criado en un trozo de lo que un día fue Krypton. Ha visto morir a mucha gente de su entorno de maneras horribles, así que está mucho más hastiada y es mucho más dura". ¿Quién crees que podría dar mejor la talla como Supergirl: Milly Alcock o Meg Donnelly? 

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Pues a pesar de estar nominada en ocho categorías diferentes, entre las que se incluyen la de Mejor película o Mejor guion adaptado, el problema ha surgido cuando se ha podido comprobar que ni Margot Robbie ni Greta Gerwig, las dos grandes impulsoras de Barbie y del cambio de paradigma al que ha dado pie la película, no están nominadas en las categorías que les corresponden. 

El nombre de Robbie y de Gerwig no aparece en las categorías de Mejor actriz protagonista, ni en el de Mejor dirección; sin embargo, Ryan Gosling, el coprotagonista, sí que está nominado en la categoría de Mejor actor de reparto. 

Y es que, a pesar de que un tercio de los nominados en los Oscars son mujeres, parece que a la Academia de cine le sigue costando mucho apreciar el trabajo de este sector de la población que sigue siendo minoría en una industria donde que es principalmente de hombres. 

Estar nominado no significa ganar 

Lo que hay que dejar claro es que una nominación en cierta categoría no significa que la Academia te vaya a dar el Oscar, de hecho, es más que evidente que Christopher Nolan va a alzarse con el premio a Mejor director por Oppenheimer y eso no quita que el resto de directores con los que comparte categoría no aprecien su nominación.

Pues las nominaciones a los Oscar, o a cualquier otro premio, sirven como un reconocimiento por el gran trabajo hecho, por eso es muy sorprendente que ni Margot Robbie ni Greta Gerwig hayan conseguido sus nominaciones, pues Barbie, le pese a quien le pese, es historia del cine.

Entre sus hitos está el de ser la primera película dirigida por una mujer que sobrepasa los mil millones de dólares de recaudación. Y no solo eso, también es la película más taquillera del año 2023 superando con creces cintas dirigidas por directores hombres muy respetados en la industria, como pueden ser Christopher Nolan o Martin Scorsese. 

A pesar de esto, sus dos grandes impulsoras no están nominadas en sus respectivas categorías. Pero más allá del hecho de que ambas sean mujeres, lo de Barbie refleja claramente la tendencia de la Academia de Hollywood de continuar despreciando la opinión del público y, especialmente, de no apreciar el trabajo de los intérpretes en películas no dramáticas. 

De Barbie a Vidas pasadas 

El trabajo de Margot Robbie no ha sido apreciado por los Oscars porque su papel no es dramático, la actriz no ha tenido que sufrir para interpretarlo, tal como le ha sucedido a Emma Stone con Pobres criaturas o a Lily Gladstone con Los asesinos de la luna. 

Pero la australiana no ha sido la única, pues no ha habido nadie que no haya salido de ver Vidas pasadas sin alabar el trabajo de su actriz protagonista, Greta Lee, que ha compartido nominaciones en otros premios junto a Robbie, pero que, sin embargo, no aparece en los Oscar. ¿Por qué? Pues porque su película no es un drama. 

Y no solo le pasa a las intérpretes, esta misma lectura se puede hacer con respecto a la dirección, ya que tanto Vidas pasadas como Barbie están nominadas a Mejor película del año, pero ninguna de sus directoras lo está en la categoría de Mejor dirección. ¿Cómo es posible que una película sea buena si su directora no lo es?

Una demostración más de que los Oscar sigue obviando la percepción del público a la hora de elegir sus nominados, como ya ha ocurrido en otras ocasiones en las que películas con grandes taquillas eran obviadas de las nominaciones. 

Y con esto no quiero decir que si una cinta consigue ganar miles de millones de dólares en todo el mundo es lo suficientemente buena como para llegar a los Oscar, ahí tenemos el ejemplo de la cinta de Super Mario Bros., sino que en el caso de Barbie escuece mucho por lo importante que ha sido su presencia en los cines. 

De hecho, no creo que la cinta de Greta Gerwig deba ganar el Oscar a Mejor película, ni siquiera el de guion adaptado, pero es imposible discutir el hecho de que va a haber un antes y un después del estreno de Barbie, que no solo ha demostrado que las historias de mujeres importan, sino que también nos pueden hacer reír y convertirse en blockbusters más allá de los superhéroes.

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Una situación que le generó un gran estrés, especialmente porque los seguidores de Star Wars decidieron mostrarle su odio a través de las redes sociales, y que le acabó provocando daños físicos, pues la ansiedad hizo que le aparecieran agujeros en el estómago, tal como ella misma ha contando en una entrevista con Inverse. 

“Cuando toda la locura estaba en su máximo apogeo, no paraba de pensar: 'Estoy bien. Estoy bien. Lo estoy llevando bien. Todo está bien'. Y estuve bien la mayor parte del tiempo. Pero creo que con lo que realmente estaba lidiando era con cómo afectaba todo esto a la gente de mi entorno", asegura la actriz que recuerda muy bien las palabras que le dijo J.J. Abrams cuando le ofreció el papel de Rey. 

"Tienes que entender la escala de esta saga. No es un papel cualquiera en una película. Para mucha gente es casi una religión. Este papel va a cambiar tu vida de una forma que es inconcebible", le advirtió el director de El despertar de la Fuerza que no se equivocó absolutamente en nada con sus predicciones. 

El regreso de Daisy Ridley a Star Wars 

No obstante, a pesar de haberlo pasado tan mal durante el tiempo que duró la última trilogía de la franquicia, parece que Daisy Ridley todavía tiene el gusanillo de Star Wars, pues tal como se anunció el año pasado, la británica va a ser la protagonista de una nueva película de la saga centrada en su personaje: Ray Skywalker. 

Ambientada años después de lo sucedido en El ascenso de Skywalker, la película mostrará a Rey intentando fundar su propia orden jedi como mentora de dos jóvenes padawans con grandes habilidades en el uso de la Fuerza. Star Wars: New Jedi Order llegará a los cines en 2026. 

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Pues tal como él mismo ha recordado en una entrevista en el programa de Stephen Colbert, Butler necesitó ayuda para poder deshacerse al completo del acento de Elvis y poder adaptarse a su personaje de Los amos del aire, su nueva serie para Apple TV+ que continúa la saga iniciada por Hermanos de sangre. 

"Rodar Elvis fue demasiado. Cuando la terminamos solo quería recordar quién era, qué es lo que me gustaba, porque durante tres años solo estuve pensando como Elvis. Y de repente, se termina el rodaje y en menos de una semana tengo que volar a Londres para rodar Los amos del aire. Menos mal que era época de pandemia y tuve que estar en cuarentena 10 días", recordaba Butler. 

"Los aproveché para descansar y empaparme con la II Guerra Mundial. También contraté a un entrenador de acentos solo para me ayudase a dejar de hablar como Elvis", reconocía el actor cuyas cuerdas vocales ya no son las mismas, "algunas de las canciones tuvimos que rodarlas hasta 40 veces". 

De Elvis a Los amos del aire gracias a Tom Hanks 

No obstante, pese a que Elvis ha supuesto un gran trabajo tanto físico como intelectual, también sirvió para abrirle nuevas puertas, como por ejemplo las de la serie Los amos del aire que está producida por Tom Hanks, su compañero de reparto en la película de Luhrman. 

"Un día estábamos cenando en Australia y Tom me dijo: 'Después de terminar Elvis tienes que empezar a trabajar en otra cosa en seguida o te vas a volver loco'. Entonces el productor Pat McCormick bromeó con la idea de que Tom me diera mi siguiente trabajo", y así lo hizo, tal como ha recodardo Butler. 

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Pero empecemos por el principio, pues todo comenzó cuando la periodista Megyn Kelly acusó a Moriarty de haberse "destrozado la cara" después de mostrar dos fotografías de la actriz con una apariencia distinta con las que pretendía justificar lo horrible que es la cirugía estética y la gente que no sabe parar de hacerse retoques. 

Tras esto, una ola de haters acudió a la cuenta de Instagram de la actriz, que finalmente ha decidido cerrar sus redes sociales, tal como ella misma ha anunciado en un comunicado. "Todos sufrimos bullying a distintos niveles a lo largo de nuestra vida, pero esto me ha dejado horrorizada y creo que necesito poder expresarme", aseguraba la actriz.

En el mismo post, Moriarty explicaba que la foto en la que supuestamente "estaba bien" se había tomado cuando apenas había cumplido los 18 años (ahora tiene casi 30) y se estaba comparando con una foto en la que llevaba "toneladas de maquillaje" para poder ocultar su cansancio. "Esto es acoso e información falsa y no lo voy a consentir". 

Desactiva la cuenta pero no la elimina

Pese a todo, Moriarty ha asegurado que no quiere eliminar la cuenta, solo desactivarla, para que su mensaje pueda ser visible para todos aquellos que quieran informarse. No obstante, la actriz se ha lamentado de no poder utilizar esta herramienta que le "conecta con sus fans" después de haber recibido cientos de mensajes horribles cuestionando su físico.

Por el momento, ninguno de sus compañeros de The Boys se han pronunciado al respecto, pero seguro que todos tienen el mismo mensaje de apoyo hacia Erin Moriarty. 

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Tal como anunció la propia academia en un comunicado, este premio se ha bautizado con el nombre del conocido intérprete que fallecía de forma inesperada el pasado mes de marzo de 2023, y va a servir para honrar el trabajo de su compañero en la saga de John Wick, Keanu Reeves, uno de los grandes actores del cine de acción y ciencia ficción.

"Este premio simboliza y celebra no sólo el talento de un artista, sino también el de su personaje; alguien que es un gran embajador de la buena voluntad de la industria. Desde la ciencia ficción en películas como Matrix, hasta la fantasía en cintas como Constantine y pasando por el cine de terror en Drácula, Keanu lo ha hecho todo". 

"Keanu no es sólo un icono de Hollywood, sino también un brillante ejemplo de humildad y gratitud. A lo largo de su increíble carrera, nunca ha olvidado el apoyo de sus fans y de los cineastas que le han ayudado en todos estos años. Estamos encantados de celebrar la memoria de Lance con un querido amigo y un ícono del género", aseguraba la organización. 

"Estamos destrozados por la muerte de Lance" 

El pasado 17 de marzo de 2023 se publicaba la triste noticia: el actor Lance Reddick había fallecido a los 60 años de edad a causa, de lo que después se supo que era una enfermedad congénita del corazón. En aquel momento, muchos tuvieron palabras de cariño hacia él y su familia, entre ellos, el director de la saga John Wick, Chad Stahelski. 

"Estamos profundamente entristecidos y desconsolados por la pérdida de nuestro querido amigo y colega Lance Reddick. Era un profesional consumado y fue un placer trabajar con él. Dedicamos la película [John Wick 5] a su cariñosa memoria. Lo vamos a extrañar mucho", aseguraba en un comunicado conjunto con Keanu Reeves. 

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[Posibles spoilers de la cuarta temporada de Entrevías] Mientras se espera a que la cuarta temporada de Entrevías tenga fecha de estreno definitiva, muchos recordarán que el último capítulo de la serie terminaba con Irene, interpretada por la actriz Nona Sobo, desangrándose en los brazos de José Coronado después de recibir tres balazos en el abdomen.

Una última escena que dejaba con la duda de si Irene iba a estar viva o no en la cuarta temporada de Entrevías, una cuestión que parece que Sobo ha resuelto en su Instagram, pues en una de sus últimas publicaciones se puede ver a la actriz en varias fotos con el resto del reparto de la serie, lo que parece confirmar que su personaje sí va a conseguir sobrevivir. 

De hecho, en uno de los vídeo compartidos por la actriz, se puede ver su habitación con un gotero de hospital al lado de la cama, lo que parece confirmar que Irene va a recuperarse bajo los cuidados de su abuelo. Una publicación que, a pesar de contar con más de 6.000 "me gusta" ha enfadado a los fans de la serie que han acusado a la intérprete de hacerles un "bonito spoiler". 

¿Cuándo volverá Entrevías? 

Pero las dudas sobre su trama no es lo único que está irritando a los espectadores, pues después de haber visto el final de la tercera temporada de la serie en noviembre del año pasado, todavía se desconoce cuándo va a volver con su cuarta temporada. 

Y no solo eso, pues tampoco se sabe si Entrevías va a estrenar sus nuevos capítulos en Telecinco o si lo va a hacer directamente en Netflix, la plataforma en la que ha conseguido una nueva vida. 

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Una nominación que parece abocada a que el actor se alce con la preciada estatuilla dorada después de haber estado arrasando con el resto de premios que ya se han entregado. Un momento histórico en la carrera de Downey Jr. que también podría haber sucedido en 1993 con su primera nominación con tan solo 28 años por su trabajo en Chaplin.

No obstante, en aquella ocasión el premio fue a parar a las manos de Al Pacino por la película de Esencia de mujer, y aunque en su momento a Downey no le hizo mucha gracia perder ahora ha reconocido que fue lo mejor que le podía haber pasado en aquel momento. "Me siento agradecido de no haber ganado en aquella ocasión".

"Era joven y alocado y me habría dado la impresión de que iba por el buen camino", admitía el actor que en 2009 volvió a estar nominado en la categoría de Mejor actor de reparto por su papel en la comedia Tropic Thunder. Sin embargo, en esta ocasión el premio fue para Heath Ledger que recibió el galardón de forma póstuma por su trabajo en El caballero oscuro. 

Los 90 fueron duros para Downey Jr. 

Tan solo tres años después de haber conseguido su primera nominación a los Oscar, en 1996, el actor fue arrestado por posesión de heroína, cocaína y un arma que no estaba cargada. En aquel momento fue sentenciado a tres años de libertad condicional pero al año pasó cuatro meses en la cárcel por saltarse un test de drogas obligatorio en el juzgado.

En 1999 volvió a pasar 15 meses en la cárcel por saltarse otro test y tan solo cuatro meses después volvieron a arrestarle por posesión de drogas. No fue hasta el 2003 cuando Robert Downey Jr. entró en rehabilitación y el resto es historia. Este año podría celebrar llevar más de dos décadas sobrio con un Oscar en sus manos por Oppenheimer, ¿lo conseguirá? 

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Como ya han pasado dos años del estreno de la segunda temporada, puede que muchos no recuerden la escena en cuestión, pero el momento de Euphoria que todavía le causa pesadillas a Sweeney es en el que Cassie vomita dentro del jacuzzi en el que se encuentran todas sus amigas y Nate. "El momento más asqueroso de su carrera", según ella. 

"En muchas películas simplemente te hacen una mezcla de cualquier cosa triturada con leche y agua y te lo pones en la boca para hacer como que vomitas. Pero Sam [Levinson, creador y director de Euphoria] no quería eso, quería que el vómito saliese por todas partes así que tuvieron que crear una bomba que lo expulsaba", recordaba Sweeney en una entrevista para Hot Ones. 

"Me tuvieron que poner parte de una brida de un caballo para que se me sostuviera en la boca, así cuando yo vomitase la mezcla que tenía en la boca, la bomba podía seguir expulsando vómito. Todo salía disparado de mi boca. Fue lo más asqueroso que he tenido que hacer nunca", reconocía la actriz, que seguro que tampoco dejó buen recuerdo a sus compañeros de escena. 

¿Cuándo se estrena la tercera temporada de Euphoria? 

Desde que se estrenase en febrero de 2022 la segunda temporada de Euphoria, los fans no han parado de preguntarse si algún día va a llegar la tercera temporada de la serie de HBO, y aunque está confirmada parece que no se va a poder ver hasta 2025, sobre todo por la complicada agenda de sus protagonistas. 

"Obviamente el hecho de que sus protagonistas se hayan convertido en grandes estrellas, especialmente Zendaya, le añade un punto de dificultad. Sin embargo, lo principal es que se termine la historia que Sam [Levinson] quiere contar y en eso es en lo que estamos trabajando ahora", aseguraba en una entrevista el responsable de HBO, Casey Bloys, sobre Euphoria. 

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Después de haber triunfado en la Berlinale con el Oso de Plata a su actriz protagonista, esta pequeña película de Estibaliz Urresola Solaguren sobre una infancia trans continúa su ascenso meteórico en las galas de premios y en esta edición de los Feroz consiguió alzarse con el galardón a Mejor película dramática. 

Robot Dreams, nominada a los Oscar en la categoría de Mejor película de animación, se alzó con el Feroz a Mejor película de comedia, en una gala en la que los  premios de cine estuvieron muy repartidos. La sociedad de la nieve solo se llevó el Feroz a Mejor dirección para J.A. Bayona y el de Mejor tráiler. 

Malena Alterio ganó en Mejor actriz protagonista por Que nadie duerma y David Verdaguer por Saben aquell. 20.000 especies de abejas también ganó en Mejor actriz de reparto para Patricia López Arnaiz, mientras que La Dani ganó el de actor por Te estoy amando locamente. La película Upon Entry  se alzó con la de Mejor guion. 

La Mesías, la gran triunfadora de la noche en televisión 

Mientras que los premios de cine estuvieron muy repartidos, los Feroz dedicados a la televisión tuvieron una clara vencedora: La Mesías de los Javis, que consiguió alzarse con los galardones a Mejor serie dramática, Mejor guion, Mejor actriz protagonista para Lola Dueñas, Mejor actor para Roger Casamajor, y mejores actores de reparto para Irene Balmes y Albert Pla. 

La divertidísima serie de Movistar+, Poquita Fe, finalmente solo ganó el de Mejor serie de comedia y ni Andreu Buenafuente ni Berto Romero consiguieron alzarse con ningún Feroz pese a estar nominados en varias categorías por su recién estrenada serie, El otro lado. 

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Pues tal como él mismo ha contado en el podcast Happy Sad Confused, antes de convertirse en una gran estrella internacional por Elvis, tuvo que plantearse si le decía que sí al director de Pulp Fiction o si iba a a una prueba de casting para Top Gun: Maverick. "No sé cómo acabé en una posición en la que tenía que elegir hacer una prueba para Top Gun: Maverick o decirle que sí a Tarantino". 

"Como ya había hablado con Tarantino le dije que sí", recuerda el intérprete que ha reconocido que uno de sus grandes sueños siempre había sido trabajar con el director, el cual le ofreció el papel de Tex Watson, uno de los fervientes seguidores de la secta de Charles Manson que aparece en la película de Érase una vez... en Hollywood. 

Sin duda una decisión muy complicada para alguien que acaba de entrar en la industria de Hollywood, menos mal que, aunque la taquilla de la última película de Tarantino no fue tan espectacular como la de Top Gun, le dio la oportunidad de trabajar con actores de la talla de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. 

Top Gun: Maverick no hubiese sido la decisión correcta 

De hecho, tal como se ha visto después, Butler tomó la decisión adecuada, pues tal como confesó el responsable de casting de Top Gun: Maverick, aunque el actor estuvo entre los finalistas para interpretar a Rooster, finalmente se decidió que era demasiado joven y se optó por elegir a Miles Teller en su lugar. 

No obstante, el haberse reunido con el director de casting Denise Chamian le abrió a Austin Butler otra puerta: la del Elvis de Baz Luhrman que ha supuesto su gran salto a la fama. Y tú, ¿a quién hubieras elegido: a Tom Cruise o Quentin Tarantino? 

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Pues aunque se ha hablado mucho de que Dune 3 será la adaptación del libro El mesías de Dune, todavía no se ha confirmado si va a haber una tercera película dirigida por el canadiense. No obstante, Zendaya, que interpreta a Chani, está convencida de que sí va a haber una tercera entrega pero pide tiempo para Villeneuve. 

"¿Que si me gustaría hacer otra película de Dune? Por supuesto. Siempre que Denis me llame va a ser un 'sí' por mi parte", reconocía la actriz en una entrevista con Fandango, "estoy muy emocionada por ver qué va a ocurrir a continuación porque empecé a leer El mesías de Dune cuando estábamos rodando la primera película y me quedé alucinada".

"Hay mucho que contar, pero no hay mejores manos en las que dejar la historia que las de Denis. Estoy muy emocionada por ver qué ha hecho. Hay que esperar a que esté preparado, porque es un perfeccionista y no le gusta compartir demasiados detalles hasta que no está listo. Así que le respeto y me espero a que esté preparado". 

Dune vuelve a los cines 

Teniendo en cuenta que la primera película de Dune se estrenó hace casi tres años y que su argumento no es precisamente sencillo de recordar, Warner ha querido tener un gesto hacia los fans del desierto espacial y ha anunciado que la primera cinta va a volver a los cines de cara al estreno de la continuación.

Tal como anunciaron en su Twitter, la primera parte de Dune volverá a las salas el próximo 9 de febrero en un reestreno limitado, mientras que Dune (Parte dos) llegará a los cines el próximo 1 de marzo. 

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El nombre de Griselda Blanco puede resultar desconocido para aquellos que estamos al otro lado del océano, pero para los que vivieron en Miami en la década de los 70-80 no se les olvida. Pues además de llenar la ciudad de cocaína, también provocó un aluvión de violencia y puso en jaque a la policía estadounidense. 

Sí, una mujer y madre de cuatro hijos, que además era colombiana y se apoyaba en toda esa población despreciada por los blancos y ricos y que estaba formada principalmente por inmigrantes latinos, especialmente de Cuba y Colombia. 

Dos aspectos fundamentales a la hora de entender el auge y el poder de Griselda Blanco y por los que la serie de Netflix no pasa por encima, sino que los muestra y los engrandece gracias al gran trabajo de Sofía Vergara, que no solo la protagoniza, sino que también es productora ejecutiva, y al de Eric Newman, guionista principal que también trabajó en la serie de Narcos. 

Imposible no sentir empatía por Griselda Blanco 

No hay duda de que el cine y la televisión están cambiando, que el mundo ya no da la espalda a las historias de mujeres, y que ya no hay miedo de mostrar a las dificultades que nos tenemos que enfrentar simplemente por no ser hombres. Y la serie de Griselda no lo oculta en ningún momento. 

Que sí, que fue una narcotraficante, que fue una asesina, pero más allá de todo eso fue una mujer que llegó a Miami sin un duro y con tres hijos, y que acabó creando un peligroso imperio de la droga en un mundo completamente controlado por los hombres. Como mujer, es inevitable no sentir empatía por muchas de las situaciones que le toca vivir a esta colombiana.

Como decía Sofía Vergara en la presentación de la serie en Madrid, en ningún momento se ha querido  endulzar la figura de Blanco, pero sí intentar explicar por qué llegó a convertirse en el monstruo que acabó siendo. Una misión que, para mí, ha conseguido a la perfección la serie de Netflix. 

Pues con tan solo seis episodios, el personaje de Griselda Blanco se va cocinando a fuego lento, desde la mujer desesperada en un mundo nuevo que no entiende, a la superviviente que se mueve en su propio reino, al animal herido por la pérdida y a la dueña de un imperio sin piedad y sin conciencia.

Un espectacular trabajo de guion que, pese a mostrar a la Griselda más sanguinaria, tampoco deja de lado esa parte de su vida que nadie ve: la de una madre abnegada que no quiere que nada le falte a sus hijos y el de una mujer empoderada que ha tenido que transformarse para sobrevivir en un mundo de hombres.

Si bien es cierto que el hecho de haber escogido al formato de miniserie de tan solo seis capítulos, deja de lado muchos aspectos importantes de la vida de Griselda, especialmente su vida en Colombia, la serie de Netflix consigue aglutinar los momentos más importantes de esta reina de la cocaína.

Sofía Vergara vs Griselda Blanco 

Tal como ella misma ha reconocido en incontables entrevistas, desde el primer momento en el que Sofía Vergara supo de la existencia de esta serie, ha trabajado por todos los medios posibles para que saliera adelante por dos razones fundamentales: separarse de su papel en Modern Family y poder trabajar en español, su idioma natal.

Y lo cierto es que su trabajo en Griselda es espectacular, sin duda, la colombiana es una gran actriz, sin embargo, su aspecto físico le juega una mala pasada en la serie, pues es más que evidentemente que Sofía Vergara no se parece en nada a la Madrina de la coca. 

Es llamativo ver cómo los responsables de maquillaje se han centrado tantísimo en el aspecto de su cara, tal como ha comentado la actriz en numerosas ocasiones lleva dientes postizos, peluca y prótesis en los pómulos, y en cambio, no han cuidado nada el ocultar sus curvas. 

Pues por mucho que Vergara se vista como en los años 70, su aspecto físico dista mucho de su compatriota colombiana y en la serie ni siquiera lo disimulan con la actriz luciendo vestidos y pantalones que le quedan ceñidos y que dejan entrever su pasado de modelo.

Aun así, esto no quita mérito al gran trabajo hecho por Sofía Vergara a la hora de ponerse bajo la piel de esta mujer llena de luces y sombras, buena con sus amigas y sus compatriotas, pero despiadada con aquellos que la traicionaban.

Poco que ver con Narcos 

Pese a que tanto Griselda como la historia de Pablo Escobar pertenecen al mundo de Narcos creado por Netflix, poco tienen que ver estas dos series entre sí. 

Principalmente, porque, mientras que en Narcos la historia se contaba principalmente desde el punto de vista de los dos agentes de la DEA que van tras Escobar, en Griselda la perspectiva está en la propia criminal aunque, por supuesto, también tiene su contrapartida en las fuerzas del orden, la cual también es latina y madre soltera y se mueve en un mundo de hombres. 

Y aunque conserva ese aire de tonos marrones y amarillos, esas imágenes casi tapadas por el humo de los cigarros.. Es verdad que la estética de Griselda se acerca más al cine que a lo que sería una serie de televisión. 

Sin duda un gran trabajo por parte del diseño de producción y más allá de eso un bonito detalle hacia la serie de Sofía Vergara, que tiene personalidad propia y no es un "Pablo Escobar en femenino". 

Otra gran producción de Netflix que demuestra lo bien que se puede trabajar con grandes presupuestos y mucha confianza en el producto final. Griselda llega a la plataforma el próximo 25 de enero.

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