La categoría de Óscar a la mejor película de animación es una relativamente nueva en estos Premios de la Academia que tienen casi 100 años de historia, pues no se estableció hasta el año 2001, en la que Shrek (2001) resultó ganadora.

Curiosamente, el anime no tardó en colarse en los premios, con El viaje de Chihiro (2001) alzándose con el galardón en el segundo año que existía el Óscar de animación, pero aquello no fue más que un caso aislado propiciado por el boom de la cinta en occidente en lugar de sentar un precedente.

Desde entonces han estado nominadas a la misma categoría otras tres cintas del Studio Ghibli: El castillo ambulante (2004), El viento se levanta (2013) y El recuerdo de Marnie (2014). A las que se sumó más adelante la primera película de Studio Chizu realizada por Mamoru Hosoda: Mirai, mi hermana pequeña (2018).

Sin embargo, ninguna de ellas ganó, y el segundo Óscar que se ha llevado una película de anime en la historia ha sido El chico y la garza (2023), una cinta con aire de retirada de Hayao Miyazaki cuyo premio bien podría honrar su carrera.

Películas de anime que merecían estar nominadas a los Óscar

Aunque todos los largometrajes mencionados han sido notables, a lo largo de los últimos 25 años ha habido muchos estrenos reseñables cuyas ausencias en los premios cuesta explicar. Y bien podríamos empezar señalando la ausencia de La chica que saltaba a través del tiempo (2006) en los Óscar.

Una cinta con la que Mamoru Hosoda empezó a demostrar una marcada identidad autoral, y enseñaba al mundo que el cine de anime iba mucho más allá de las propuestas de Ghibli.

Aunque si la Academia hubiera querido seguir fijándose en largometrajes que fueran más en la línea de ese estudio, no deberían haber pasado por alto En este rincón del mundo (2016) de Sunao Katabuchi.

Es una de las películas de anime más sensibles que se han hecho, con una preciosa paleta de colores en tonos pastel para relatar uno de los episodios más traumáticos de Japón. Mucho se habla de La tumba de las luciérnagas (1988), pero este largometraje está muy poco reivindicado como retrato de la II Guerra Mundial.

Reivindicando el cine de anime de autor en los Óscar

Aparte de Mamoru Hosoda y Hayao Miyazaki, hay otro cineasta nipón que ha ganado notoriedad en las últimas décadas, y resulta muy extraño que los Óscar siempre lo hayan ignorado: Makoto Shinkai, quien revolucionó el cine de anime en 2016 con Your Name.

Un drama romántico imprescindible, que enamoró al público de todas las partes del mundo, y que se ha convertido en la película mejor valorada de toda su filmografía, al presentar una bella historia original con una cuidada animación cargada de luz propia del sello de su autor. Sin duda, una de las ausencias más destacadas y extrañas del cine de anime en los Óscar.

Pero hablando de autoría también merece la pena señalar a un director que se sale de lo convencional. Masaaki Yuasa, el creador de The Tatami Galaxy, estrenó en 2021 Inu-Oh, una peculiar propuesta que no estaba hecha para todo el mundo pero que tenía un encanto particular.

Inu-Oh nos acercaba hasta el Japón del siglo XIV para contarnos la historia de un artista que impulsó los orígenes de teatro noh, a través de una puesta en escena arriesgada en la que gran parte del protagonismo se lo llevaban los números musicales y coreografías, representados con la habitual animación hiperplásica de Masaaki Yuasa.

En 2024 vio la luz otro proyecto de corte muy íntimo, al que no podemos encajar en la categoría de largometraje porque tan solo duraba 55 minutos, pero Look Back de Kiyotaka Oshiyama se convirtió en uno de los estrenos más notables de su año.

En menos de una hora, y a través de dos personajes, conseguía hacernos empatizar con un par de jóvenes apasionadas por el manga, que tenían personalidades muy opuestas.

El impacto cultural del anime merece un Óscar

La trama siempre resulta muy importante a la hora de elegir una posible película candidata al Óscar, pero ese no es el único parámetro que se tiene en cuenta al hacer la selección, ya que también resulta muy importante su impacto cultural. Y 2025, sin duda, fue el año del anime, con varias propuestas llenando las salas y haciendo historia.

De entre todas ellas, Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita de Haruo Sotozaki fue la cinta que mayor recaudación ha tenido en la historia del cine de anime. Su estreno se convirtió en todo un fenómeno a nivel mundial. Y aún así no se llevó ni una mísera nominación a los Óscar.

Tal vez era un lastre demasiado grande que se tratara de la continuación de una serie de anime, pero su relevancia mediática podría medirse con la que tuvo la ganadora de su última edición: Las guerreras k-pop, que fue otro éxito sólo que del streaming.

El cine de anime va mucho más allá de lo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nos ha hecho creer, y tal vez vaya siendo hora de que los Óscar se den cuenta de que hay películas de gran calidad que, año tras año, están siendo ignoradas en sus premios.

Con tantas ceremonias a su espalda, no han sido pocas las películas que han logrado obtener algún que otro premio en alguna de las diferentes categorías, estando entre las más codiciadas, cómo no, la de Mejor película.

Sin embargo, no todas las películas ganadoras de tal trofeo han sido merecedoras de tal prestigio, o al menos así han coincidido la mayoría de expertos.

Hoy, en Hobby Consolas, repasamos cuáles han sido las 10 peores películas que han ganado un Óscar a mejor película.

LA MELODÍA DE BROADWAY

Segunda película en ganar el trofeo a mejor largometraje, La melodía de Broadway es un musical de comedia y romance dirigido por Harry Beaumont que protagonizaron Charles King, Anita Page, Bessie Love, Jed Prouty y Kenneth Thomson, entre otros.

Su trama sigue a Queenie y Hank, dos hermanas que buscan triunfar en Broadway como cantantes y bailarinas. Con la ayuda de Eddie Kearns, las hermanas empiezan una carrera en los escenarios de vodevil. Sin embargo, Queenie se enamora de Eddie, pero él prefiere a Hank.

Si bien la película se llevó el galardón por ser el primer gran musical en ser llevado a la gran pantalla, no pocos pensaron que La melodía de Broadway no era lo suficientemente buena como para llevarse el Oscar.

CHICAGO

Hablando de musicales, una de las películas poco merecedoras en llevarse el Oscar fue Chicago, cinta de 2002 dirigida por Rob Marshall que protagonizaron Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere y Queen Latifah.

La película narra la historia de dos mujeres del mundo del espectáculo que, tras asesinar a sus respectivas parejas, tratan de que su caso judicial sea el centro de atención tanto de la prensa de Chicago como de un prestigioso y apuesto abogado.

Si bien la cinta no tuvo una mala acogida en los cines, en los Oscar competía ni más ni menos que con El pianista, una película que para muchos era la clara merecedora en llevarse la estatuilla.

EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO

Dirigida por Cecil B. DeMille, El mayor espectáculo del mundo es una película ganadora del Oscar que para muchos no era lo suficientemente buena como para ganárselo.

Protagonizada por, entre otros, James Stewart, Charlton Heston y Betty Hutton, esta cinta de aventuras sigue la historia de Brad Bramen, un empresario circense que, con tal de lograr una exitosa temporada, contrata al famoso trapecista Sebastián para emparejarlo con Holly, una de las trapecistas favoritas del público.

CIMARRÓN

Ganadora de tres premios Oscar, Cimarrón es un western dirigido por Wesley Ruggles que protagonizaron Richard Dix, Irene Dunne y Estelle Taylor, entre otros.

Su trama sigue las aflicciones y tribulaciones de una familia en el viejo Oeste a lo largo de cuatro décadas, desde su llegada a Oklahoma en 1889 hasta el surgimiento de sus aspiraciones políticas en los años 20.

TOM JONES

Dirigida por Tony Richardson, Tom Jones es una comedia de aventuras que logró un total de cuatro premios de la Academia, entre ellos el de mejor película.

Protagonizada por Albert Finney, la cinta sigue a Tom Jones, un joven sin padre que fue adoptado por señor Allworthy, creciendo en el lecho de su familia.

Debido a ello, Tom compartió afecto y contrariedades con el sobrino de Allworthy, Blifil, debido a que ambos se enamoran de Sophie Western, una joven que, si bien prefiere a Tom, está condenada a contraer nupcias con el "recatado" sobrino.

CABALGATA

Entre las mejores películas de los Oscar, otra de las cintas que fueron consideradas como poco merecedora del premio fue Cabalgata, cinta de 1933 dirigida por Frank Lloyd que protagonizaron Clive Brook, Diana Wynyard y Herbert Mundin.

Este drama histórico sigue las desventuras de una familia durante el primer tercio del siglo XX, la cual sufre toda clase de penurias y calamidades.

CRASH

Dirigida por Paul Haggis, Crash es una película dramática que cuenta con un reparto formado por, entre otros, Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandiwe Newton, Ryan Phillippe y Michael Peña.

La cinta cuenta una serie de historias cruzadas entre diversos personajes donde se tocarán temas de todo tipo, entre ellos las tensiones raciales, religiosas y sociales que surgen en la vida caótica de estos residentes de Los Ángeles.

EL GRAN ZIEGFELD

Bajo la dirección de Robert Z. Leonardm, El gran Ziegfeld es un musical biográfico protagonizado por William Powell, Myrna Loy, Luise Rainer, Frank Morgan y Fannie Brice, entre otros.

Su trama sigue a Florenz Ziegfeld, un hombre que, desde sus comienzos como anunciante de feria, consiguió ganar y perder en la vida antes de enamorar locamente a su esposa, Anna Held.

EN TIERRA HOSTIL

Otra de las peores películas en ganar el Oscar fue En tierra hostil, cinta de 2008 dirigida por Kathryn Bigelow que protagonizaron, entre otros, Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes y David Morse.

Este thriller bélico nos sitúa en plena guerra de Irak, donde una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba.

Cuando el sargento Thompson muere en una misión, es sustituido por el temerario sargento William James, cuyo imprudente comportamiento hará que dos de sus subordinados se planteen seriamente el riesgo que corren.

Si bien En tierra hostil no es una mala película, para muchos habían otras opciones mejores para llevarse la estatuilla ese año, como Avatar, The Blind Side o Malditos bastardos.

SHAKESPEARE IN LOVE

Sin duda una de las consideradas mayores injusticias de los Oscar fue Shakespeare in Love, una comedia romántica dirigida por John Madden que protagonizaron Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes.

Ganadora de siete premios de la Academia, la película sigue a un joven William Shakespeare que necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera.

Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Sin embargo, ella guarda dos secretos que Shakespeare deberá descubrir.

Aunque la cinta no tuvo una mala acogida, para muchos la película que debió ganar el premio Oscar fue Salvar al soldado Ryan, el largometraje bélico de Steven Spielberg.

Aquí terminamos nuestro repaso a las 10 peores películas que han ganado un Óscar a mejor película. Si quieres conocer más detalles sobre los premios, aquí te dejamos estas películas que incomprensiblemente no ganaron el oscar a mejor película.

Pero ahora vamos con el pequeño Grogu, que se ha convertido en uno de los invitados destacados de la 88.ª edición de los Óscar. El entrañable animatrónico del personaje de Star Wars ocupó una butaca junto a Kate Hudson, que optaba al Óscar por Song Sung Blue (Canción para dos).

Una invitación un tanto extraña, tal y como señaló durante la ceremonia el anfitrión, Conan O'Brien. El presentador observó que Grogu carece de la capacidad de aplaudir, por lo que es cruel llevar al pequeño a un sitio donde hay que estar aplaudiendo cada dos por tres.

Los brazitos del pequeño de la especie del gran maestro Yoda no le alcanzan, aunque quizá se trata de tanta ropa como lleva el granujilla. Aunque el momentazo de Grogu en realidad fue otro.

Ellen Ripley defiende el honor de Grogu

Durante la categoría de Mejor diseño de producción, Sigourney Weaver y Pedro Pascal subieron al escenario para presentar el premio. En el discurso, la participación de Weaver en la saga Alien salió a relucir, admitiendo que ha lidiado mucho con alienígenas, "malos, buenos y adorables".

La actriz miró hacia Grogu y le lanzó un beso, mientras Kate Hudson acariciaba la cabeza del animatrónico. Esto provoca la furia de Weaver, que invoca el espíritu de Ellen Ripley con un "Aléjate de él, puerca", rememorando su épica entrada en escena al final de Aliens: El regreso.

Obviamente, todo se trata de un acting para darle vidilla a la ceremonia. Normalmente, no tendríamos necesidad de indicar esto, pero hemos visto a gente llevándose las manos a la cabeza "por lo que ha dicho delante de todos". Un poco más de cine, por favor...

The Mandalorian and Grogu se estrena en cines el próximo 22 de mayo, aunque antes tendremos en Disney+ Star Wars: Maul - Señor de las sombras, que llega el 6 de abril para hacer la espera más llevadera.

Aunque de lo que más se habla es de cómo la película de Ryan Coogler se ha desinflado justo al final, cediendo terreno para que Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, se proclamase gran vencedora de la noche, es difícil no reparar en una situación excepcional que hemos visto esta velada.

Cuando Kumail Nanjiani subía al escenario para presentar la categoría de Mejor cortometraje, el actor se quedó petrificado una fracción de segundo antes de anunciar que había un empate. El actor de La gran enfermedad del amor dio instrucciones antes de nombrar a los premiados, destacando que leería primero un nombre para que subiesen al escenario a recoger el galardón, y luego llamaría a los segundos ganadores.

Los cantantes, de Sam A. Davis y Jack Piatt y Two People Exchanging Saliva, de Alexandre Singh y Natalie Musteata, hacen historia al unirse a un club en el que solo hay 14 ganadores, pues solo se ha producido esta situación en siete ocasiones en 88 años.

Una rareza muy inusual en los Óscar

El primer empate de los Óscar tuvo lugar en 1932 entre Wallace Beery por El campeón y Fredric March por El hombre y el monstruo. En aquella época, la normativa de la Academia estipulaba que todos los contendientes que quedasen a menos de tres votos del que obtuviera la mayoría se considerarían también ganadores. Beery tenía solo un voto menos que March.

En 1950, la categoría de Mejor cortometraje destacaba por el empate entre The March of Time, Vol. 15, No. 12: A Chance to Live y So Much for So Little. 1969 vio otro empate en la categoría de Mejor actriz entre Katharine Hepburn por El león en invierno y Barbra Streisand por Una chica divertida.

En 1987 empataron Artie Shaw: Time is All You've Got y Down and Out in America en la categoría de Mejor documental. Luego, en 1995, Franz Kafka's It's a Wonderful Life y Trevor empataban en la categoría de Mejor cortometraje.

El último empate que vimos en los Óscar fue en 2013, cuando La noche más oscura y Skyfall recibieron los mismos votos en la categoría de Mejor sonido. Ahora se reinicia la cuenta y veremos cuánto tardamos en ver dos ganadores en una sola categoría de los Óscar.

La película de Netflix es una de las grandes triunfadoras de la noche, con sus dos nominaciones convertidas satisfactoriamente en estatuillas. Las guerreras k-pop ya es oficialmente la mejor película de animación de 2025 y tiene la mejor canción original del año, Golden.

Es en la entrega de este último galardón donde ha habido algo de polémica al juntarse el hambre con las ganas de comer. Seis personas subieron al escenario a recoger el premio, posiblemente no esperaban hablar todas, pero solo dejaron que EJAE se pronunciara.

Cuando la cantante terminó su discurso, su compañero, el productor Lee Yu-han, se disponía a decir unas palabras cuando la orquesta comenzó a tocar y el micrófono descendió, interrumpiendo su discurso.

Las guerreras k-pop dio parte de sus discursos en la sala de prensa

No tan glamuroso fue el escenario donde Lee Yu-han y Mark Sonnenblick dieron sus discursos de aceptación, la sala de prensa del Dolby Theatre. Allí agradecieron a sus colegas, a Netflix y a sus familias el honor concedido por la Academia.

Reducir la duración de los discursos es ya una tradición en los Óscar, pero a veces dejan momentos embarazosos para quienes dejan con la palabra en la boca.

También reabre el debate de por qué a los ganadores en las categorías más técnicas se les mete más prisa que a los de las principales (director, interpretativos...), especialmente cuando las primeras suelen incluir a más miembros del equipo por ser logros que no hace una única persona.

No hay entrega de los Óscar que no se lleve su ración de polémica, pero que le quiten lo bailado, y cantado, a Las guerreras k-pop con ese doblete que, sin duda, es oro puro.

Pero eso es precisamente lo que hemos presenciado en la previa a la 88.ª ceremonia de entrega de los Óscar. Mientras los equipos de Una batalla tras otra y Los pecadores estaban que se subían por las paredes por saber quién sería la gran triunfadora de la noche, otros encontraron un entretenimiento mucho más friki.

Durante 2025, Mckenna Grace y Mason Thames protagonizaron dos películas juntos, A pesar de ti y New Years Rev. Ambos, claro, tuvieron más notoriedad en otras películas. Thames protagonizó Cómo entrenar a tu dragón y Black Phone 2, mientras que Grace estuvo en Five Nights at Freddy's 2 y Scream 7.

Pero está claro que ambos se conocen muy bien, al fin y al cabo son pareja desde hace poquito, porque las cámaras les pillaron fugazmente en pleno intercambio de cartas Pokémon en la alfombra roja, donde Mckenna Grace reveló su plan para convertirse en pionera en la gala.

Mckenna Grace llegó a los Óscar cargadita de cartas Pokémon

La actriz charló durante un momento con Entertainment Tonight y reveló que su vestido, de Vera Wang, llevaba bolsillos, lo que cambia el viejo cliché de las actrices de "ojalá tuviera bolsillos" que siempre sueltan en las entrevistas. Pero Grace no terminó ahí.

La actriz reveló que tenía los bolsillos llenos de sobres de cartas Pokémon y que planeaba abrirlos durante la ceremonia para "ser la primera actriz que se dedica a abrir sobres de cartas durante los Óscar".

McKenna Grace destacó que le había dado algunas a Mason Thames minutos antes y que estaba buscando algún otro fan de Pokémon para compartir algunas más, "aunque si no, se las quedaría ella".

Los caminos de Pokémon son inescrutables, pero que nos aspen si no es adorable que estas dos jóvenes estrellas disfruten de su pasión en plena noche grande de la industria del cine.

Conan O'Brien ha sido el anfitrión esta noche en el Dolby Theatre de Hollywood, que ha dado cabida a la flor y nata del sector que aspiran subir al escenario a recoger ese galardón de 34 centímetros con el que puedes decir, aunque sea en ese momento, "soy el mejor del mundo".

Es una noche interesante por el duelo entre Los pecadores, de Ryan Coogler, con su récord de 16 nominaciones, y Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, que juega con el factor de la crítica social actual como baza a su favor. También hay películas como Las guerreras k-pop, que espera no ver sus opciones arruinadas en el último momento.

Mejor no nos enrollamos y vamos al lío, ¿no? Hoy, en HobbyCine, repasamos el listado completo de ganadores de los Óscar 2026. Marcaremos al ganador o ganadora de cada categoría con la palabra GANADOR/A junto a su entrada.

Mejor película

• Bugonia
• F1: La película
• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Una batalla tras otra (GANADORA)
• El agente secreto
• Valor sentimental
• Los pecadores
• Sueños de trenes

Mejor director

• Chloé Zhao - Hamnet
• Josh Safdie - Marty Supreme
• Paul Thomas Anderson - Una batalla tras otra (GANADOR)
• Joachim Trier - Valor sentimental
• Ryan Coogler - Los pecadores

Mejor actor

• Timothée Chalamet - Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio - Una batalla tras otra
• Ethan Hawke - Blue Moon
• Michael B. Jordan - Los pecadores (GANADOR)
• Wagner Moura - El agente secreto

Mejor actriz

• Jessie Buckley - Hamnet (GANADORA)
• Rose Byrne - Si pudiera, te daría una patada
• Kate Hudson - Song Sung Blue: Canción para dos
• Renate Reinsve - Valor sentimental
• Emma Stone - Bugonia

Mejor actor de reparto

• Benicio del Toro - Una batalla tras otra
• Jacob Elordi - Frankenstein
• Delroy Lindo - Los pecadores
• Sean Penn - Una batalla tras otra (GANADOR)
• Stellan Skarsgård - Valor sentimental

Mejor actriz de reparto

• Elle Fanning - Valor sentimental
• Inga Ibsdotter Lilleaas - Valor sentimental
• Wunmi Mosaku - Los pecadores
• Amy Madigan - Weapons (GANADORA)
• Teyana Taylor - Una batalla tras otra

Mejor guion original

• Robert Kaplow - Blue Moon
• Jafar Panahi - Un simple accidente
• Ronald Bronstein y Josh Safdie y Marty Supreme
• Eskil Vogt y Joachim Trier - Valor sentimental
• Ryan Coogler - Los pecadores (GANADOR)

Mejor guion adaptado

• Will Tracy - Bugonia
• Guillermo del Toro - Frankenstein
• Chloé Zhao y Maggie O'Farrell - Hamnet
• Paul Thomas Anderson - Una batalla tras otra (GANADOR)
• Clint Bentley y Greg Kwedar - Sueños de trenes

Mejor película internacional

• El agente secreto (Brasil)
• Un simple accidente (Francia)
• Valor sentimental (Noruega) (GANADORA)
• Sirât (España)
• La voz de Hind Rajab (Túnez)

Mejor película de animación

• Arco
• Elio
• Las guerreras k-pop (GANADORA)
• Little Amélie
• Zootrópolis 2

Mejor largometraje documental

• The Alabama Solution
• Come See Me in the Good Light
• Cutting through Rocks
• Mr. Nobody against Putin (GANADORA)
• The Perfect Neighbor

Mejor cortometraje documental

• All the Empty Rooms (GANADORA)
• Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
• Children no More: Wee and Are Gone
• The Devil Is Busy
• Perfectly a Strangeness

Mejor cortometraje

• Butcher's Stain
• A Friend of Dorothy
• Jane Austen's Period Drama
• The Singers (GANADORA)
• Two People Exchanging Saliva (GANADORA)

Mejor cortometraje de animación

• Butterfly
• Forevergreen
• The Girl who Cried Pearls (GANADORA)
• Retirement Plan
• The Three Sisters

Mejor banda sonora original

• Jerskin Fendrix - Bugonia
• Alexandre Desplat - Frankenstein
• Max Richter - Hamnet
• Jonny Greenwood - Una batalla tras otra
• Ludwig Göransson- Los pecadores (GANADOR)

Mejor canción original

• Diane Warren: Relentless (Dear Me)
• Las guerreras k-pop (Golden) (GANADORA)
• Los pecadores (I Lied to You)
• Viva Verdi (Sweet Dreams of Joy)
• Sueños de trenes (Train Dreams)

Mejor sonido

• Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary Rizzo, Juan Peralta y Gareth John - F1: La película (GANADORA)
• Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke y Brad Zoern - Frankenstein
• José Antonio García, Christopher Scarabosio y Tony Villaflor - Una batalla tras otra
• Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor y Steve Boeddeker - Los pecadores
• Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas - Sirât

Mejor montaje

• Stephen Mirrione - F1: La película
• Ronald Bronstein y Josh Safdie - Marty Supreme
• Andy Jurgensen - Una batalla tras otra (GANADORA)
• Olivier Bugge Coutté - Valor sentimental
• Michael P. Shawver - Los pecadores

Mejor fotografía

• Dan Laustsen - Frankenstein
• Darius Khondji - Marty Supreme
• Michael Bauman - Una batalla tras otra
• Autumn Durald Arkapaw - Los pecadores (GANADORA)
• Adolpho Veloso - Sueños de trenes

Mejor diseño de producción

• Tamara Deverell y Shane Vieau - Frankenstein (GANADORA)
• Fiona Crombie y Alice Felton - Hamnet
• Jack Fisk y Adam Willis - Marty Supreme
• Florencia Martin y Anthony Carlino - Una batalla tras otra
• Hannah Beachler y Monique Champagne - Los pecadores

Mejor diseño de vestuario

• Deborah L. Scott - Avatar: Fuego y ceniza
• Kate Hawley - Frankenstein (GANADORA)
• Malgosia Turzanska - Hamnet
• Miyako Bellizzi - Marty Supreme
• Ruth E. Carter - Los pecadores

Mejor maquillaje y peluquería

• Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey - Frankenstein (GANADORA)
• Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu - Kokuho
• Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika Terry - Los pecadores
• Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein - The Smashing Machine
• Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg - La hermanastra fea

Mejores efectos visuales

• Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett - Avatar: Fuego y ceniza (GANADORA)
• Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington y Keith Dawson - F1: La película
• David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan y Neil Corbould - Jurassic World: El renacer
• Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen y Brandon K. McLaughlin - Laberinto en llamas
• Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter y Donnie Dean - Los pecadores

Mejor casting

• Nina Gold - Hamnet
• Jennifer Venditti - Marty Supreme
• Cassandra Kulukundis - Una batalla tras otra (GANADORA)
• Gabriel Domingues - El agente secreto
• Francine Maisler - Los pecadores

Y hasta aquí han dado los Óscar 2026. Los pecadores se ha desinflado justo al final y no ha logrado convertir las suficientes de esas 16 nominaciones frente a Una batalla tras otra. Las guerreras k-pop cumple con lo esperado y Sirât se va de vacío, pero dejando alto el pabellón.

Además, hemos tenido una situación de lo más inusual con ese empate en la categoría de Mejor cortometraje, algo que solo ha sucedido siete veces en la historia de los Óscar.

¿Son justos? Ni de lejos, nunca lo han sido y, aunque se usan como referente de prestigio, con frecuencia han sido otorgados más como recompensa a fenómenos virales que a la verdadera excelencia cinematográfica.

Antes de empezar el despotrique, quiero dejar claro que no pretendo menospreciar el trabajo de los profesionales nominados este 2026 a la 98.ª ceremonia de entrega de los Óscar. En especial a los responsables de Los pecadores y Una batalla tras otra, dos películas fantásticas que, por circunstancias, serán el objeto de este artículo de opinión.

16 nominaciones para la película de Ryan Coogler, récord absoluto en los 98 años de historia de los premios de la Academia. 13 oportunidades tendrá la sátira de Paul Thomas Anderson. En casi todas las categorías en las que está nominada la segunda, se ve las caras con Los pecadores, a excepción de las categorías de guion.

También venimos viendo cómo ambas se van turnando en el circuito de premios para triunfar en los Globos de Oro, los Critics' Choice Awards o los BAFTA. A veces da la sensación de que solo se han estrenado dos largometrajes en 2025, y las nominaciones de la Academia no ayudaron a mejorar esa sensación.

Ni Los pecadores ni Una batalla tras otra deberían arrasar en los Óscar 2026

Viendo cómo funciona la Academia, me da miedo que la noche del 15 de marzo veamos cómo el circo hollywoodiense despliega su caza de visionados al decantarse por una de las dos películas favoritas o, peor todavía, que se repartan entre ambas los galardones.

Insisto en que ambas cintas me parecen más que correcta, pero ya. Ambas tienen grandes interpretaciones y la música de Los pecadores bien merece competir por estatuillas, pero ninguna de las dos cintas es un verdadero hito técnico que lleve a soñar con 11 Óscar (o más).

Tanto Los pecadores como Una batalla tras otra han recibido un reguero de nominaciones en las categorías técnicas que, si bien merecen reconocimiento, han dejado fuera a otras contendientes y, posiblemente, sea solo por el morbo de ver el duelo entre ambas.

Aquí va un pequeño inciso para recordarte que la Academia lleva años sin saber qué hacer para reconquistar audiencia en la gala de los Óscar, pero lo que nunca falla es tratar de frivolizar con las nominaciones.

Mi temor es que la Academia quiera establecer un nuevo récord de premios, 12 o más, y empiecen a lloverle estatuillas técnicas a una de las dos películas favoritas de este año, probablemente a Los pecadores.

Examinemos qué tres largometrajes ostentan el récord actual con 11 estatuillas: la película original de Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: El retorno del rey. Se trata de tres películas que marcaron hitos históricos en su momento, tanto en el plano interpretativo como técnico.

Pero ni Los pecadores ni Una batalla tras otra han revolucionado nada en ese plano técnico y, sin embargo, están compitiendo con películas más trabajadas y complejas en ese marco, como F1: La película, Frankenstein o Avatar: Fuego y ceniza.

Y no olvidemos que han dejado fuera de algunas de esas categorías (como Mejor vestuario o Mejor diseño de producción) a cintas como Wicked: Parte II. No soy fan de los musicales, pero entiendo que esa puesta en escena es más elaborada que la de Los pecadores o Una batalla tras otra... por lo que sea...

Y si piensas en eso de "es que es una segunda parte"... ¿y? Vuelvo con El señor de los anillos: El retorno del rey, 11 Óscar y es tercera parte de la trilogía, con varias estatuillas técnicas, precisamente.

No soy adivino, y espero equivocarme y que tengamos unos Óscar bastante repartidos. Me parece que Los pecadores y Una batalla tras otra son de lo mejor del año, pero no creo que tengan que demostrarlo a costa de películas que destacan más en otros aspectos.

Pero siempre queda esa guinda de convertir el bullicio en algún galardón, y aunque es posible que Sirât se lleve algunos premios este sábado en los Goya, fuera de nuestro país está teniendo una carrera menos vistosa en el circuito de premios, especialmente si nos centramos en las grandes galas.

La última entrega de premios importante de cara a los Óscar fue ayer, cuando la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión entregaba los galardones que llevan su acrónimo por nombre: los BAFTA. Sirât competía en la categoría de Mejor película en habla no inglesa, pero una vez más vio cómo otro largometraje se llevaba el galardón.

Fue la cinta noruega Valor sentimental la que se llevó el BAFTA y, con él, la penúltima opción de Sirât de alzar uno de los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica internacional.

¿Qué opciones reales tiene Sirât en los Óscar?

Los BAFTA continúan una tendencia que ya hemos visto en los Critics' Choice Awards y los Globos de Oro, donde Sirât vio cómo El agente secreto, el drama brasileño ambientado en los años de la dictadura, se llevaba sendos galardones.

La cinta de Oliver Laxe es candidata a dos Óscar: además de la categoría de Mejor película internacional, el filme por el Mejor Sonido, aunque con cocos como F1: La película, Los pecadores, Una batalla tras otra y Frankenstein.

Siendo realistas y, desgraciadamente, pesimistas, Sirât tiene pocas opciones de llevarse una estatuilla el próximo 15 de marzo, sea por la inclinación de los jurados hacia películas como Valor sentimental (9 nominaciones) o El agente secreto (4 nominaciones) o por el posible uso de la categoría sonora para inflar las cifras de las dos favoritas de la noche.

Pero no queremos parecer agoreros, por lo que vamos a cerrar el artículo con una nota más optimista: los Óscar, a veces, tratan de remar a contracorriente y conceden la victoria a filmes que parecían fuera de las quinielas en las semanas previas a la ceremonia. Habrá que ver si Sirât consigue dar la sorpresa a mediados de marzo. De momento, la próxima parada son los Goya.

La aventura de James Gunn al frente del reiniciado Universo DC en la gran pantalla arrancó con una nueva película de Superman, con David Corenswet relevando a Henry Cavill como el último hijo de Krypton. A la película le fue bien en taquilla, y aspiraba a colarse en una o dos categorías técnicas.

Es raro que las películas de superhéroes tengan aspiraciones en los Óscar más allá de las categorías relacionadas con la fotografía, el montaje y el sonido, aunque hay excepciones como El Caballero Oscuro (Heath Ledger ganó el de Mejor actor de reparto), Black Panther (nominada a Mejor película y ganadora de tres) o Joker (Mejor actor para Joaquin Phoenix y Mejor banda sonora para Hildur Guðnadóttir).

Superman no sonaba para ninguno de los premios gordos, pero al quedarse sin nominación alguna, perpetúa una tendencia que ya dura 19 años y que, a su vez, mantiene vigente la maldición que parece perseguir al personaje desde hace 47 años.

El Óscar continúa siendo la kryptonita de Superman

Este vacío en los Óscar hace que James Gunn se una a Zack Snyder, que tampoco logró meter cabeza en los premios con El Hombre de Acero. Desde 2007, cuando Superman Returns logró la nominación a los Mejores efectos visuales, ninguna película que involucrase al personaje ha recibido el reconocimiento de ser nominada.

Y de ganar algo ni hablemos. La única vez que una estatuilla llevó asociado el nombre de Superman fue en la película de Richard Donner de 1978. La ceremonia de 1979 concedió el Óscar por Logros especiales por los efectos visuales (el premio aún estaba dentro de esa distinción) a Les Bowie, Colin Chilvers, Denys N. Coop, Roy Field, Derek Meddingsy Zoran Perisic.

47 años han pasado desde entonces y, salvo que la cosa cambie, hasta 2028 no habrá otra oportunidad para que Superman pueda romper esta maldición. Veremos si Man of Tomorrow, que se estrenará en 2027, es la cinta que lo consigue.

Las películas estrenadas a lo largo de 2025 competirán entre ellas para llevarse las estatuillas a casa, pero antes hay que saber si están nominadas, claro. En España, por ejemplo, tenemos Sirat: Trance en el desierto como representante, pero hoy sabremos si entra en la ansiada lista final con una nominación a Mejor película internacional.

También se resolverán misterios como si Una batalla tras otra sigue siendo favorita en la prestigiosa categoría de Mejor película, si Timothée Chalamet recibe una nominación por Marty Supreme o si Las guerreras k-pop cumplen con las quinielas en Mejor canción original y Mejor película de animación.

Esos primeros misterios, y muchos otros, quedarán desvelados hoy, en HobbyCine, donde te traemos el listado completo de nominados a los Premios Óscar de 2026. Vamos con ellos.

Listado completo de nominados a los Óscar 2026

Mejor película

• Bugonia
• F1: La película
• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Una batalla tras otra
• El agente secreto
• Valor sentimental
• Los pecadores
• Sueños de trenes

Mejor director

• Chloé Zhao - Hamnet
• Josh Safdie - Marty Supreme
• Paul Thomas Anderson - Una batalla tras otra
• Joachim Trier - Valor sentimental
• Ryan Coogler - Los pecadores

​Mejor actor

• Timothée Chalamet - Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio - Una batalla tras otra
• Ethan Hawke - Blue Moon
• Michael B. Jordan - Los pecadores
• Wagner Moura - El agente secreto

​Mejor actriz

• Jessie Buckley - Hamnet
• Rose Byrne - Si pudiera, te daría una patada
• Kate Hudson - Song Sung Blue: Canción para dos
• Renate Reinsve - Valor sentimental
• Emma Stone - Bugonia

Mejor actor de reparto

• Benicio del Toro - Una batalla tras otra
• Jacob Elordi - Frankenstein
• Delroy Lindo - Los pecadores
• Sean Penn - Una batalla tras otra
• Stellan Skarsgård - Valor sentimental

Mejor actriz de reparto

• Elle fanning - Valor sentimental
• Inga Ibsdotter Lilleaas - Valor sentimental
• Wunmi Mosaku - Los pecadores
• Amy Madigan - Weapons
• Teyana Taylor - Una batalla tras otra

Mejor guion original

• Robert Kaplow - Blue Moon
• Jafar Panahi - Un simple accidente
• Ronald Bronstein y Josh Safdie y Marty Supreme
• Eskil Vogt y Joachim Trier - Valor sentimental
• Ryan Coogler - Los pecadores

Mejor guion adaptado

• Will Tracy - Bugonia
• Guillermo del Toro - Frankenstein
• Chloé Zhao y Maggie O'Farrell - Hamnet
• Paul Thomas Anderson - Una batalla tras otra
• Clint Bentley y Greg Kwedar - Sueños de trenes

Mejor película internacional

• El agente secreto (Brasil)
• Un simple accidente (Francia)
• Valor sentimental (Noruega)
• Sirat: Trance en el desierto (España)
• La voz de Hind Rajab (Túnez)

Mejor película animada

• Arco
• Elio
• Las guerreras k-pop
• Little Amélie
• Zootrópolis 2

Mejor largometraje documental

• The Alabama Solution
• Come See Me in the Good Light
• Cutting through Rocks
• Mr. Nobody against Putin
• The Perfect Neighbor

Mejor cortometraje documental

• All the Empty Rooms
• Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
• Children no More: Wee and Are Gone
• The Devil Is Busy
• Perfectly a Strangeness

Mejor cortometraje

• Butcher's Stain
• A Friend of Dorothy
• Jane Austen's Period Drama
• The Singers
• Two People Exchanging Saliva

Mejor cortometraje animado

• Butterfly
• Forevergreen
• The Girl who Cried Pearls
• Retirement Plan
• The Three Sisters

Mejor banda sonora original

• Jerskin Fendrix - Bugonia
• Alexandre Desplat - Frankenstein
• Max Richter - Hamnet
• Jonny Greenwood - Una batalla tras otra
• Ludwig Göransson- Los pecadores

Mejor canción original

• Diane Warren: Relentless (Dear Me)
• Las guerreras k-pop (Golden)
• Los pecadores (I Lied to You)
• Viva Verdi (Sweet Dreams of Joy)
• Sueños de trenes (Train Dreams)

Mejor sonido

• F1: La película
• Frankenstein
• Una batalla tras otra
• Los pecadores
• Sirat: Trance en el desierto

Mejor montaje

• F1: La película
• Marty Supreme
• Una batalla tras otra
• Valor sentimental
• Los pecadores

Mejor fotografía

• Frankenstein
• Marty Supreme
• Una batalla tras otra
• Los pecadores
• Sueños de trenes

Mejor diseño de producción

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Una batalla tras otra
• Los pecadores

Mejor diseño de vestuario

• Avatar: Fuego y ceniza
• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Los pecadores

Mejor maquillaje y peluquería

• Frankenstein
• Kokuho
• Los pecadores
• The Smashing Machine
• La hermanastra fea

Mejores efectos visuales

• Avatar: Fuego y ceniza
• F1: La película
• Jurassic World: El renacer
• Laberinto en llamas
• Los pecadores

Mejor casting

• Hamnet
• Marty Supreme
• Una batalla tras otra
• El agente secreto
• Los pecadores

16 nominaciones para Los pecadores, récord histórico para la película de Ryan Coogler. Claro que aún hay que convertirlos. Veremos cómo termina la cosa el 15 de marzo (16 de madrugada en España) cuando tenga lugar la ceremonia en el Dolby Theatre.

El pasado fin de semana, Las guerreras k-pop ganó dos Critics' Choice Awards, y este fin de semana aspira a tres galardones en los Globos de Oro. En febrero, hay cinco nominaciones a los Grammy que podría llevarse a casa, ampliando su leyenda de cara a los Óscar, en marzo.

Hay dos categorías claras en las que Las guerreras k-pop suena fuerte: Mejor Película de animación y Mejor Canción original. Sin embargo, la Academia ha dejado claro que la cinta de Netflix no es elegible para el premio gordo de los Óscar.

La categoría de Mejor Película, que anunciará pronto las 10 cintas nominadas de este año, no contará, con absoluta certeza, con Las guerreras k-pop en el listado, algo que deriva de la estrategia de Netflix, la misma que dejó a la película fuera de los BAFTA.

¿Por qué no puede ser elegible Las guerreras k-pop al Óscar a la Mejor Película?

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha compartido el listado con los 317 largometrajes que entran en competición de cara a la 98ª ceremonia de entrega de los Óscar, que tendrá lugar en el Dolby Theatre el próximo 15 de marzo (lunes 16 de madrugada en España). De ellas, solo 201 películas cumplen los requisitos para ser nominadas a Mejor Película.

Las guerreras k-pop no es una de esas 201 cintas, y se debe a la letra pequeña de la Academia y a que Netflix no cumple el requisito de proyecciones mínimas de dicha categoría. Aunque la plataforma dio un estreno limitado en Nueva York y Los Ángeles al filme dirigido por Chris Appelhans y Maggie Kang, no es suficiente.

La Academia recoge que las nominadas a Mejor Película deben cumplir, como mínimo, "una temporada en cines de siete días, consecutivos o no, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU., a mucho tardar 45 días después del estreno inicial en 2025".

El lanzamiento de la película cuando ya era un éxito en todo el mundo, que se produjo en agosto, ya no cumplía para poder calificar en la categoría, y tampoco el evento de Halloween. La reticencia de Netflix a llevar sus películas a salas le cuesta una posible nominación a Mejor Película.

Puede que Las guerreras k-pop no hubiera sido nominada de todas formas, pero no sería la primera vez que la Academia nomina a una película especialmente popular para completar el listado de 10 largometrajes en esa categoría. Y la mera nominación ya es un honor.

Sea como fuere, Las guerreras k-pop tienen un largo recorrido y varias galas de premios que visitar antes de que los Óscar sean entregados.

El thriller político sobre la evacuación de la embajada estadounidense de Teherán cuando las fuerzas del ayatola Jomeini tomaban el poder en Irán se convirtió en una sensación que arrasaba en el circuito de premios.

A Ben Affleck le llovían los elogios por su labor como director, que le valió galardones como el Globo de Oro, el BAFTA o el Critics Choice. Como es habitual, todos daban a Ben Affleck como favorito en los Óscar, dando por cantada su nominación a los premios más prestigiosos del séptimo arte.

Entonces llegó el momento de revelar a los finalistas y el nombre de Ben Affleck no apareció por ningún lado. No es que sea la única vez que la Academia ningunea a nadie, ya lo hizo hace no tanto con Greta Gerwig por Barbie, pero la de Argo escoció especialmente a propios y extraños.

Ben Affleck recuerda el "vergonzoso" ninguneo por Argo

Actualmente, Affleck está en plena promoción de El botín, su nueva película para Netflix donde se reúne con Matt Damon. La gira promocional ha llevado al actor y director a Jimmy Kimmel Live!, donde tuvo ocasión de rememorar ese desplante de la Academia de hace más de una década:

"La horrible experiencia de que todos te dijeran: 'Te van a nominar, te van a nominar a mejor director'. Me desperté esa mañana, y, por cierto, no era diferente a cualquier otra mañana en la que no me habían nominado a mejor director. Pero de repente, sentí una vergüenza inmensa. Me desperté y la gente me decía: 'No te han nominado...'.

El día del desaire, que de repente se convirtió en algo negativo y horrible, tuve que ir a los Premios de la Crítica. Recuerdo llegar y ver una fila en la alfombra roja, con como 500 personas deseando hablar conmigo, y todos me decían: ‘¡Hola! ¿Y el desaire…?’ ¿Qué se puede decir de eso? ‘¡Qué lástima!’. Al final gané el Premio de la Crítica".

Este tipo de situaciones evidencia que, pese a haber tantas ceremonias de premios, los Óscar continúan en un nivel inalcanzable para las demás: Ben Affleck podía estar llevándose todos los galardones por Argo, pero no ser nominado por la Academia sentó como un jarro de agua fría al actor.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas lleva años buscando fórmulas para elevar de nuevo la audiencia de la que, todavía, es la gala más prestigiosa del séptimo arte. Desde variar estrategias con los anfitriones a recortar las categorías que se emiten o una categoría dedicada a las películas populares… ninguna ha sido la panacea.

Y la Academia miró a internet... Lleva tiempo rumiándose un acuerdo entre la institución y YouTube para llevar la ceremonia de entrega de los Óscar a la célebre red social de vídeos, y finalmente se ha concretado.

A partir de 2029, cuando los premios serán ya centenarios (la 101ª gala, para ser exactos), YouTube emitirá globalmente la ceremonia de entrega de los Óscar de forma gratuita, como parte de un paquete de colaboraciones entre la Academia y YouTube.

La exclusividad de los Óscar desaparece

La ABC (Disney) pierde la exclusividad estadounidense de los Óscar, que era la señal que recibían en diversos países los canales con licencia para emitir la gala. En España, por ejemplo, es Movistar Plus+, pero entendemos que eso cambiará a partir de 2029.

Desde la Academia sostienen que este acuerdo, cuya vigencia inicial se plantea hasta 2033, se enfoca en llegar a los fans internacionales de los Óscar y hacer más accesible tanto la gala, como la alfombra roja, el programa entre bastidores y el Baile de los Gobernadores.

Como parte del acuerdo, YouTube centrará gran cantidad de contenido en cubrir los demás eventos de la Academia, como los Óscar técnicos, los Governors Awards, los anuncios de las nominaciones, los premios estudiantiles o el almuerzo de los nominados.

Además, se espera que nutran la programación con entrevistas con miembros de la Academia, pódcast, programas educativos sobre cine y mucho más.

Para YouTube, contar en exclusiva y a nivel global con un evento multitudinario como los Óscar, es un pelotazo, pero más aún para la Academia, que empezaba a desesperarse ante la continuada tendencia a la baja de la audiencia. ¿Qué te parece este cambio de aires para la gala de entrega de los Óscar a partir de 2029?

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas quiso apartarse de la polémica para no generar conflictos diplomáticos, lo que implicó sancionar a Gere con un veto de larga duración para los eventos de la organización: 20 años sin asistir a galas de premios. Claro que los Óscar hicieron una excepción en 2003 con Chicago.

El castigo expiró en 2013, pero siempre ha flotado en el ambiente la teoría de que Richard Gere alberga resentimiento contra Hollywood en general y la Academia en particular por cómo se recibió su derecho a la libertad de expresión.

La pera suposición choca bastante con el talante de Richard Gere, budista acérrimo, que fue, en parte, lo que le metió en este lío, dada la tensión y el trato entre el gobierno chino y el Tíbet.

Richard Gere no cree que la Academia obrase mal en su castigo

Aunque ha llovido bastante desde 2013, cuando se levantó el veto al actor de Pretty Woman, en Variety han tenido ocasión de charlar con Richard Gere y preguntarle sobre ese supuesto rencor que guarda contra la Academia, a lo que él ha dejado claro que no hay absolutamente nada de mala sangre:

"No pensé que hubiera malos en la situación. Hago lo que hago y, desde luego, no pretendo dañar a nadie. Pretendo herir la ira. Pretendo herir la exclusión.

Pretendo herir los abusos de derechos humanos, pero intento mantenerme lo más fiel posible a la postura de Su Santidad [el Dalai Lama]: que todos son redimibles, y que, al final, todos tienen que ser redimidos o ninguno de nosotros lo será. Así que, en ese sentido, no me lo tomo como algo personal".

Como decíamos antes, no es de extrañar que Richard Gere no alberge rencor hacia nadie, dada su filosofía de vida, que ha marcado tanto su carrera como hasta series como Los Simpson. Su regreso a las grandes ligas con La agencia puede ser el punto de partida para una nueva luna de miel en Hollywood.

La carrera de James Cameron está marcada por grandes éxitos de taquilla impulsados por una premisa clara: la experiencia cinematográfica. La saga Avatar es el máximo exponente de estos esfuerzos, pero Titanic, Terminator o Aliens: El regreso, también muestran esa predisposición.

Por otro lado, Netflix ha cobrado mayor notoriedad en los Óscar gracias a películas como El poder del perro, Emilia Pérez, Roma o Historia de un matrimonio. Este mismo año, Una casa llena de dinamita, Frankenstein, Jay Kelly o Las guerreras k-pop también suenan fuerte. Ayer también te hablamos de Sueño de trenes, que está gustando mucho.

Pero James Cameron ve una connotación muy negativa en permitir que la estrategia de estrenos limitados de Netflix sirva para poder presentar largometrajes a los Óscar. La compañía de Ted Sarandos estrena de forma muy limitada aquellas cintas que quiere llevar a la competición.

Un ejemplo conocido es el de Las guerreras k-pop: aunque la película de animación tuvo un estreno/evento posterior que sí acumuló salas y taquilla, su debut inicial para calificar en los Óscar fue solo en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles. Los BAFTA han vetado su participación, pues en Reino Unido, Netflix no la estrenó ni siguiera limitadamente.

James Cameron defiende los estrenos tradicionales frente a la estrategia Netflix

Esto nos lleva a James Cameron, que se encuentra en el extremo opuesto a Netflix en lo que a distribución de películas se refiere. El director es de la cuerda de Christopher Nolan: cineastas que defienden la experiencia cinematográfica en salas por encima de todo.

El director ha estado en el pódcast The Town para hablar de Avatar: Fuego y ceniza, que tiene su inminente estreno a pocas semanas vista. La conversación derivó en cierto momento hacia los Óscar y la presencia de Netflix cada vez mayor, algo que no le hizo especial gracia:

"Si la película se estrena una semana o 10 días, es apta para los Premios de la Academia. Verás, creo que eso es fundamentalmente malo. Para mí, los Premios de la Academia no significan nada si no se centran en las salas de cine. Netflix debería poder competir si logra un estreno significativo en 2000 salas durante un mes".

Netflix lleva cumpliendo con esos mínimos de la Academia varios años, aunque el Óscar a la Mejor Película sigue siendo esquivo. Otras plataformas llevan a cabo estrenos más convencionales, como ha sido el caso este año de F1: La película, de Apple TV. Pero no parece que las cosas vayan a cambiar como le gustaría a James Cameron.

Después de arrasar de forma rotunda en Netflix durante el verano y convertirse en la película más vista de la historia de la plataforma, con más de 300 millones de visionados en sus primeros 90 días de disponibilidad, las HUNTR/X tienen sed de premios.

Por desgracia, no va a poder estar presente en todas las principales galas. Hace unos días te contábamos que Las guerreras k-pop había quedado fuera de las preselecciones de los BAFTA y no podrá competir en categorías de los aclamados premios británicos.

Al igual que su homóloga de Hollywood, la Academia del Reino Unido exige como parte de los requisitos para optar a sus premios más importantes que una película pase por salas de cine por tiempo limitado como mínimo. Las estrategias de Netflix no lo hicieron posible en el país, lo que descalificó a Las guerreras k-pop de los premios.

Vía libre para las HUNTR/X en la carrera por el Óscar

Para algunos fans de Rumi, Zoey y Mira, esta problemática podía repetirse en los Óscar, lo que ha creado cierto recelo durante varios días. Si estabas en ese grupo, respira con tranquilidad, pues Las guerreras k-pop no se topará con los mismos problemas en esta ocasión.

Es más, la película dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang ya aparece entre las 35 cintas preseleccionadas en la categoría de Mejor Película de animación, una de las dos en las que más fuerte suena para alzarse con la estatuilla. La de Mejor Canción original aún no ha sido revelada.

Además de sus estrenos estratégicos para acumular taquilla en agosto y Halloween, Netflix sí que dio un estreno limitado a Las guerreras k-pop en Estados Unidos, llevando la película de Sony Pictures Animation a salas en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.

Al cumplir con ese requisito indispensable, la plataforma roja se aseguró que la película más exitosa de toda su historia pueda hacer más grande su leyenda si consigue llevarse alguna de las estatuillas a las que aspira a estar nominada.

Aún queda bastante hasta el 22 de enero, cuando la Academia revelará en qué categorías queda nominada Las guerreras k-pop para los Óscar de 2026. Aunque puede que antes tengamos las short lists para ir haciéndonos una idea más clara de sus competidoras.

La ceremonia de 2025 de los Governors Awards ha tenido lugar esta madrugada y, entre los consabidos galardonados, anunciados hace meses, se encuentra la estrella de sagas como Misión imposible y Top Gun.

A Tom Cruise le podían haber dado el Óscar por superar los límites razonables a los que la mayoría de las estrellas están dispuestas a acogerse en el cine de acción. El actor es bien conocido por sus locuras mientras filma películas del género.

Pero Tom Cruise también se ha ganado a muchos por su enérgica defensa del séptimo arte y por predisponer al público a disfrutar de la experiencia de ir al cine a ver películas en pantalla grande, especialmente desde el auge del streaming. A Tom Cruise no le importa promocionar películas en las que no participa, si con ello anima al público a asistir.

Tom Cruise recibe al fin su Óscar

El actor recibió el Óscar Honorífico en la gala, junto a otros cuatro homenajeados: Dolly Parton, Debbie Allen y Wynn Thomas. Emocionado, el actor agradeció el galardón y dejó patente su profundo amor por el séptimo arte:

"Siempre haré todo lo que pueda para apoyar esta forma de arte y para impulsar nuevas voces, para proteger lo que hace poderoso al cine, ojalá sin muchos más huesos rotos. Hacer películas no es lo que hago. Es quien soy".

A lo largo de su prolífica carrera, Tom Cruise ha optado al Óscar en cuatro ocasiones: Nacido en cuatro de julio, Jerry Maguire y Magnolia le valieron nominaciones por sus respectivas interpretaciones. En 2022, Top Gun: Maverick le brindó una cuarta nominación en calidad de productor de la cinta, que estuvo nominada a Mejor Película.

Ninguna de esas ocasiones pudo ser para Tom Cruise, pero aún lo sigue dando todo en la gran pantalla y las opciones de ganar un Óscar por un trabajo en concreto siguen muy presentes. Lo consiga o no, a Cruise ya no le quitan su Óscar Honorífico.

Como voy a enfocar este artículo en los Emmy de 2025, me centraré en estos galardones que entrega la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, pero el problema del que voy a hablar es extrapolable a prácticamente todos los grandes premios: Óscar, Globos de Oro, BAFTA…

Y es que cada año se estrenan cientos de series o, al menos, nuevas temporadas de series durante la temporada televisiva, que va del 1 de junio al 31 de mayo del año siguiente. Pongamos que solo contamos las series que realmente tienen opciones de premios: seguimos teniendo entre manos decenas de producciones.

Por supuesto, cuando llega la hora de la verdad, si cuentas con 10 o 15 nominadas, puedes darte con un canto en los dientes. Estar entre esas finalistas es una tarea titánica de por sí, pero la normativa de los Emmy y la naturaleza de las series permiten que se genere una casuística que hace aún más complicado colarse entre las producciones que podrán presumir de nominación.

¿Qué es el monopolio de categorías?

Seguramente has notado en alguna ocasión que una o varias categorías en los Emmy tienen el nombre de una serie que se repite hasta la saciedad. Por no irme muy lejos, en las nominaciones de 2025 tenemos casos como The Studio, que satura la categoría de Mejor Actor invitado, con 5 nominaciones frente a una sola de The Bear. Y ya, esa es la categoría.

Vaya por delante que con mi crítica a este sistema no pretendo desprestigiar el trabajo de los nominados, sino la vagancia de los académicos a la hora de seleccionar a los grandes finalistas de cada categoría. 

En cuanto tienen una serie con un elenco potente, da la sensación de que lo demás no existe y empiezan a caerle nominaciones sin parar. Si, además, como en el caso de The Studio, se centra en la industria, la cosa se acentúa.

Pero, vamos, que tenemos otros ejemplos como The White Lotus, The Bear, Separación, The Last of Us, Succession, o Juego de tronos en su momento, en los que parecía que solo se han estrenado cinco series en todo el año y tres son malas.

Hay solución para el monopolio de categorías

No se aplicará jamás, pero la forma de solventar este reiterado ninguneo a otras producciones cuando hay una que les ha hecho "tilín" a los académicos, es bien sencilla: límites.

Aunque a veces se dan estos casos de monopolio de categorías en otras candidaturas, la mayoría de las veces lo vemos repetido en los mismos puntos: Mejor Actor/Actriz de reparto y Mejor Actor/Actriz invitado/a. En los Emmy, estas categorías recogen a siete y seis nominados, respectivamente.

No sugiero que solo pueda haber un representante de cada producción seleccionado, pero pongamos dos. Si esta norma estuviera en vigor, The Studio tendrá a los dos mejores representantes en esa categoría al Mejor Actor de reparto, quizá The Bear tuviera a un segundo representante, además de Jon Bernthal, y otras series podrían tener opciones de competir.

 De este modo, también se premiaría con esa nominación a lo mejor de cada serie, y no se haría batiburrillo obviando algunas candidaturas que podrían ser mejores.

¿Te gustaría ver más variedad en ceremonias como los Emmy, los Óscar o los Globos de Oro en lugar de ver cómo una misma producción copa categorías casi enteras?

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Su primera nominación al galardón más codiciado del séptimo arte fue en 1990, por la película Nacido el cuatro de julio. Siete años después, Jerry Maguire le valió su segunda, y última, por ahora, nominación al Mejor Actor principal.

Pero en 2000, Magnolia le brindó una tercera nominación al Óscar, esta a Mejor Actor de reparto. La última opción de Tom Cruise por alzar la estatuilla en el escenario del Dolby Theatre fue en 2023, cuando Top Gun: Maverick optó al premio a la Mejor Película.

Ninguna de esas ocasiones pudo ser la buena para Tom Cruise y, aunque al actor le queda mucha carrera, la Academia ha estimado oportuno reconocer sus méritos y dedicación a la industria del cine con un Óscar honorífico.

Tom Cruise: una vida dedicada a entretener

Tal y como informa Variety, Tom Cruise es uno de los cuatro ganadores de un premio Óscar honorífico en la edición anual de los Governor Awards, que se celebrarán en otoño.

Junto al actor, recibirán galardones Debbie Allen, Wynn Thomas y Dolly Parton, quien será honrada con el Premio Humanitario Jean Hersholt. Sobre Cruise, la presidenta de la Academia, Janet Yang, ha dicho:

"El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia cinematográfica y con la comunidad de especialistas nos ha inspirado a todos".

El compromiso de Tom Cruise con el cine y, sobre todo, con la experiencia de ver una película en sala, es innegable. Al actor no le importa animar a la gente a ver películas en las que él ni siquiera aparece, a veces incluso siendo competencia directa de sus propios estrenos.

Eso sí, a Tom Cruise le queda tiempo de sobra para ganarse un Óscar por un trabajo concreto, y tiene varios proyectos en camino, como Top Gun 3, aunque no sean el tipo de filmes que encandilan a la Academia en la temporada de premios.

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Hace unos meses, la actriz ya se pronunció sobre el "daño" que Piratas del Caribe causó a su carrera, un caso contradictorio en el que el éxito y la fama iban de la mano con unas críticas atroces hacia ella en plena adolescencia.

Tampoco ayudaron críticas a películas como Quiero ser como Bekham o Realmente amor, filmes exitosos que, pese a ello, hicieron que el foco negativo se lo llevase Keira Knightley.

Sobre este asunto ha estado charlando la actriz con su compañera de Orgullo y prejuicio, Rosamund Pike, en una entrevista de Vanity Fair para celebrar el 20 aniversario de la película.

Keira Knightley fue nominada al Óscar cuando casi todos la criticaban

La actriz de Elizabeth Swann comparte lo mal que lo pasó con las críticas a sus papeles en las películas de Piratas del Caribe o en Quiero ser como Beckham. También destaca cómo la llegada de la nominación al Óscar fue sorprendente y absolutamente inesperada:

"Piratas del Caribe’ ya se había estrenado, pero creo que el público me veía como una pésima actriz. Tuve un éxito enorme con ‘Piratas, pero creo que Orgullo y prejuicio fue la primera película que tuvo un éxito fenomenal y que también fue aclamada por la crítica.

Recuerdo que se estrenó casi al mismo tiempo que Piratas 2 [un año antes]. Y recibí las peores críticas de mi vida por ella. Además, me nominaron al Óscar al mismo tiempo, fue, con 21 años, bastante confuso".

Keira Knightley admitió que Piratas del Caribe supone una contradicción en su carrera: catapultó su fama, pero le hizo pasar muy malos ratos por cómo fue criticada. A día de hoy, con dos nominaciones al Óscar y mucha más experiencia, aquellos recuerdos siguen presentes cuando surge el tema.

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La Academia dejó fuera al compositor alemán tras considerar que su trabajo reutilizaba más del 20% de la banda sonora de la primera parte de Dune, lo que vulneraba el reglamento e invalidaba su candidatura.

El caso de Hans Zimmer está lejos de ser el único en que la Academia ha recurrido a tecnicismos para dejar fuera a un candidato que olía a Óscar.

Kevin Smith, que se ha volcado con el reestreno de Dogma en cines, ha estado charlando en The Rich Eisen Show, donde ha destacado el feo que se le hizo a una de las mejores películas de una de sus estrellas: Linda Fiorentino.

Un tecnicismo invalidó la candidatura del thriller erótico con 94% de nota en Rotten Tomatoes

El thriller erótico fue un género en alza en los 90, y Linda Fiorentino protagonizó uno de los mejores de la década antes de despuntar hacia el estrellato en Hombres de negro (Men in Black). Se trata de La última seducción, el filme de 1994 dirigido por John Dahl y protagonizado por Fiorentino, Bill Pullman y Peter Berg.

La película sonaba fuerte en la carrera por el Óscar, pero la Academia la descalificó de forma fulminante, tal y como recuerda Kevin Smith:

"[Linda Fiorentino] venía de La última seducción, una película fantástica de John Dahl que debería haber sido nominada al Óscar porque habría ganado. Pero, si recuerdan, Showtime [fue HBO] la emitió una vez, como a medianoche, antes de que llegara a los cines, y eso la descalificó de la competición por el Óscar".

Emitir una película en televisión antes de hacerlo en cines invalidaba la candidatura a los Óscar, pues la Academia sostiene que un filme debe pasar previamente por salas antes de llegar a la pantalla pequeña. Por hacerte un símil, Netflix lleva a salas películas seleccionadas que considera que tienen opciones de estatuilla antes de estrenarlas en streaming por esta misma regla.

La última seducción tuvo la mala fortuna de una planificación de emisión que quizá le costó el premio más deseado del séptimo arte, pues en otros certámenes sí que se llevó galardones.

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The Brutalist, por ejemplo, hacía honor al apelativo de "largometraje" con 3 horas y media de duración, algo que llevó a muchos votantes a negarse a ver el biopic encabezado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce.

La película de Brady Corbet fue una de las más afectadas, pero no la única. Otro caso citado en esta práctica fue Dune: Parte Dos, aunque la cinta de Denis Villeneuve tenía una duración más reducida: aunque cercana a las 3 horas.

El hecho de que algunos votantes de los Óscar se vanagloriasen de su negativa a ver las candidatas con mayor duración, ha llevado a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a tomar cartas en el asunto para que no se pueda repetir esta situación.

Para votar en los Óscar, hay que verlo todo

Tal y como informa el organismo, con efecto inmediato, se implementa el requisito de haber visto todos los largometrajes candidatos para votar en una categoría.

Esto no solo se limita a la categoría de Mejor Película, que incluye 10 largometrajes nominados en la fase final, sino a todas las diferentes ramas de los Óscar.

Si una película dura 4 horas, mala suerte, ya habrá otras que duren 80 minutos. Cualquiera pensaría que una institución formada por amantes y profesionales del séptimo arte tendría más respeto por el trabajo de quienes han llegado a la fase final de los Óscar, pero que tras casi un siglo de historia haya que tomar estas medidas, refleja que no.

A partir de ahora, películas como The Brutalist no se verán afectadas por su duración, al menos en lo que respecta a los requisitos de visionado. Imagínate que los académicos de los Óscar hubiesen pasado de ver El señor de los anillos: El retorno del rey porque "era demasiado larga".

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Si piensas que el trabajo de los especialistas se reduce a películas de acción como John Wick o Bullet Train y similares, necesitas visitar más rodajes. Desde westerns hasta dramas requieren de la presencia del departamento de acrobacias para hacer posible lo que los demás profesionales no pueden.

Esto ha hecho que todos veamos con incredulidad cómo las reclamaciones del Comité de Acrobacias de la Academia para que se conceda un galardón por estos trabajos hayan sido ignoradas durante tanto tiempo.

En la última década, el movimiento para conseguir que los especialistas obtengan un Óscar se han intensificado, especialmente gracias a figuras como el director, productor y antiguo especialista David Leitch o sus colegas Chad Stahelski y el coordinador y diseñador de acrobacias Chris O’Hara.

El Óscar al Mejor Diseño de acrobacias llega un siglo tarde, pero ya es oficial

Tal y como informa Variety, la Academia al fin ha entrado en razón y concederá a partir de 2027 un Óscar a los especialistas a través de la categoría de Mejor Diseño de acrobacias.

Si bien no se darán a conocer los criterios de elegibilidad hasta que no se publique el reglamento de la 100ª edición de los Premios Óscar, se trata de un galardón que no solo pueden recibir los actores que realizan las acrobacias, sino todos los miembros del departamento: desde diseñadores a coordinadores.

David Leitch, que en 2024 convertía su reclamación de un Óscar para su gremio en una película, El especialista, ha celebrado la noticia por la que él y su gente llevan tantos años luchando:

"Los especialistas son esenciales para todos los géneros cinematográficos y están profundamente arraigados en la historia de nuestra industria, desde el trabajo innovador de pioneros como Buster Keaton, Harold Lloyd y Charlie Chaplin, hasta el inspirador arte de los diseñadores, coordinadores, intérpretes y coreógrafos de acrobacias de la actualidad.

Ha sido un largo camino para muchos de nosotros. Chris O’Hara y yo hemos dedicado años a dar vida a este momento, apoyándonos en los profesionales de las acrobacias que han luchado incansablemente por su reconocimiento durante décadas. Estamos increíblemente agradecidos. Gracias, Academia".

Chad Stahelsky, director de la saga John Wick que también fue especialista, se ha unido a la celebración por la categoría anunciada por la Academia:

"Es una lección de humildad y nos sentimos muy honrados de ser reconocidos. Creo que es un logro mucho mayor. Estamos hablando de más de 100 años de actuaciones de especialistas. El departamento ha existido desde los inicios del cine. 

Creo que hicieron algo realmente interesante al otorgar un Premio al Diseño de acrobacias, en lugar de a un actor individual, porque nuestro departamento es uno de los más colaborativos y complejos de todos”.

Tocará estar atentos a cuando la Academia comparta las reglas de elegibilidad para el Óscar al Mejor Diseño de acrobacias, que llegará cuando los Premios de la Academia cumplan un siglo de historia.

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Sin duda fue una noche de contrastes, pues un rato después del suceso, Will Smith subía al escenario de nuevo, esta vez para recoger el Óscar al Mejor Actor por El método Williams.

La cosa no quedó ahí, claro: la enorme polémica generada por el guantazo a Chris Rock llevó a Will Smith a renunciar a su membresía en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, pero el actor no escapó a la sanción del organismo, que determinó vetarlo durante diez años de los eventos organizados por ellos, incluidos los Óscar.

Pero la institución da opción en estos casos a recurrir la resolución, algo que Will Smith pudo haber hecho, aunque fuese para reducir el número de años de "condena".

Will Smith prefiere cumplir su castigo de 10 años en los Óscar

En una entrevista reciente con Associated Press, le preguntaron a Will Smith por qué no recurría su veto en los Óscar, tras lo que el actor dejó claro que el castigo que le fue impuesto fue justo y debe cumplirlo:

"Busco ser la mejor persona posible y voy a aceptar lo que me toque" declaró Smith, que aún tiene siete años por delante sin poder asistir a una ceremonia de entrega de los Óscar.

Cierto es que la percepción pública en torno a Will Smith ha mejorado bastante desde aquel momento: películas como Bad Boys: Ride or Die han demostrado que continúa siendo un actor que mueve masas.

Veremos a Will Smith próximamente en alguno de los proyectos que tiene en camino, desde Soy leyenda 2 y Hancock 2 a The Council.

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Ahora imagínate tener un cine, proyectar el documental que acaba de alzarse victorioso en los Óscar hace menos de dos semanas, y que el ayuntamiento amenace con cerrarte el chiringuito porque lo considera antisemita.

Pues eso es lo que está sucediendo en Miami Beach, donde el alcalde Steven Meiner ha promulgado un proyecto de resolución que exige el cierre de un cine de arte y ensayo y la rescisión con la asociación sin ánimo de lucro que lo gestiona, O Cinema, además de retirar los 40.000 dólares en subvenciones que tienen.

Según informa Deadline, O Cinema se ubica en el antiguo ayuntamiento de Miami Beach, por lo que el inmueble pertenece a la ciudad, facilitando al alcalde sus exigencias.

No Other Land: el documental multipremiado

O Cinema inició las proyecciones de O Cinema el pasado viernes, apenas cinco días después de que la película documental se alzase triunfadora en la 97ª. ceremonia de entrega de los Óscar, donde los directores palestinos e israelíes lanzaron un potente mensaje sobre la guerra de Gaza.

No Other Land se centra en la vida de dos periodistas, uno israelí y otro palestino, que unen fuerzas para documentar el lento desalojo de los ciudadanos palestinos de Masafer Yatta, en Cisjordania, donde las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) derriban las casas para que no se pueda regresar a ellas.

A pesar de ser un documental firmado por cineastas palestinos e israelíes, pues sus cuatro directores son Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal y Rachel Szor, Steven Meiner tilda No Other Land de antisemita y lo utiliza como excusa para cerrar O Cinema. Veremos si el cierre se efectúa o si la cosa termina bien.

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La película de Denis Villeneuve fue uno de los primeros grandes estrenos de 2024 y marcó la culminación de la adaptación de la novela original de Frank Herbert, fuente de inspiración de cientos de relatos de ciencia ficción.

A pesar de su notable desempeño en taquilla y recepción por parte de crítica y público, Dune: Parte Dos ha sido una de las grandes despreciadas en los Óscar 2025, y nada lo evidencia mejor que el desplante a Hans Zimmer en la categoría de Mejor Banda sonora.

La Academia descalificó al legendario compositor alemán al considerar que Zimmer reutilizaba más del 20% de la música de Dune para la segunda parte, algo que incumple una norma rara vez aplicada por parte de la institución. Eso hizo que Dune: Parte Dos no pudiese ser elegible en dicha categoría, pese a las quejas de Hans Zimmer y Denis Villeneuve.

Hans Zimmer encuentra absurda la norma de la Academia que descalificó a Dune: Parte Dos

Con los Óscar ya en el retrovisor, Hans Zimmer ha pasado por el pódcast Happy Sad Confused, donde  ha demostrado que sigue enfadado con la decisión de la Academia y destaca lo "estúpida" que es para él la norma que lo dejó fuera:

"En realidad no es un punto delicado. Es simplemente un punto estúpido. Me descalificaron porque estaba usando material de la primera película en la segunda, pero no es una secuela. Es la culminación, ambas películas son un arco. Entonces, ¿se suponía que debía quitar todos los temas de los personajes y escribir nuevos temas para ellos y desarrollarlos? Es una regla estúpida".

Dune le valió a Hans Zimmer uno de los dos Óscar que tiene en casa, por lo que es normal que la descalificación por Dune: Parte Dos le moleste, pues las opciones de repetir eran evidentes, pese a competir con películas como The Brutalist, que terminó valiéndole el galardón a Daniel Blumberg.

Pese a la descalificación de Dune: Parte Dos, Hans Zimmer ya trabaja en la próxima entrega de la saga, en la que Denis Villeneuve adaptará El mesías de Dune. ¿Conseguirá una nominación a los Óscar por ese nuevo trabajo?

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Y es que los Óscar 2025 vienen dando de qué hablar desde hace semanas, ya sea por la descalificación de Hans Zimmer en la categoría de Mejor Banda sonora original por Dune: Parte Dos o por las diversas polémicas de Emilia Pérez y su protagonista, Karla Sofía Gascón.

Con semejante munición a su alcance, el antiguo guionista de Los Simpson solo ha necesitado construir un monólogo frenético en el que convertía las controversias por los tuits de Karla Sofía Gascón en un gag para hilar con la palabra más usada en Anora, la película que se ha convertido en la gran vencedora de la velada.

Pero todo esto es previo a que empezasen a entregar los galardones, cuando la gala estaba empezando y, tras un fastuoso número musical de Wicked con Ariana Grande y Cynthia Erivo, O'Brian subió al escenario.

Emilia Pérez ha sido combustible para el monólogo de Conan O'Brien en los Óscar

El presentador se ha mofado de casi todas las candidatas al Óscar a la Mejor Película, desde la monstruosa duración de The Brutalist a la naturaleza "impenetrable" de Dune: Parte Dos. Como era de esperar, Emilia Pérez no se ha librado.

"Anora usa la palabra j***r 479 veces. Eso es 3 más que el récord establecido por el publicista de Karla Sofía Gascón", bromea O'Brien. "Karla Sofía Gascón está aquí esta noche… si vas a tuitear algo sobre los Óscar, recuerda que mi nombre es Jimmy Kimmel".

Conan O'Brien tampoco pierde ocasión de hacer un guiño al que ha sido presentador de los Óscar los últimos dos años, y competencia suya en los late night durante unos cuantos años en televisión.

Al final, Emilia Pérez se desinfló en los Óscar, viendo cómo sus 13 nominaciones se quedaban en solo dos estatuillas, mientras que Anora, la película que Conan O'Brien usó para enlazar con sus bromas a Karla Sofía Gascón, se llevó cinco de seis, incluyendo los más importantes.

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La estrella de Star Wars e Indiana Jones tenía previsto ser uno de los presentadores de las categorías que se han entregado esta noche en el Dolby Theatre, pero anunció su ausencia de última hora el pasado sábado, alegando causas médicas.

Según informa Entertainment Weekly, el actor ha sido diagnosticado de herpes-zóster, una infección viral bastante dolorosa que se produce por el virus latente de la varicela-zóster cuando se reactiva.

Normalmente, afecta a uno de los lados de la cara, provocando una erupción cutánea que, como decimos, es bastante dolorosa y, además, en casos como los de personas mayores, como es Harrison Ford a sus 82 años, puede derivar en situaciones más complicadas.

Harrison Ford está bien, pero prefiere prevenir que lamentar

Aunque Harrison Ford se encuentra en buen estado, según recoge Entertainment Weekly, ha preferido no participar en los Óscar para que los nervios de una cita como esa no afecten más al herpes-zóster, que se alimenta de ese tipo de situaciones.

No está claro si Harrison Ford sufre actualmente alguna erupción del herpes-zóster que haya propiciado también la ausencia, pues no es conveniente aplicar productos de maquillaje para camuflarlo, lo que, sin duda, habrían intentado hacer en la gala.

En cualquier caso, que el actor se encuentre bien es una noticia positiva para quienes pudieran preocuparse al no encontrarle anoche en los Óscar, una cita a la que acude con frecuencia y en la que acostumbra a presentar siempre que se lo solicitan.

A Harrison Ford le puedes ver ahora en la gran pantalla en Capitán América: Brave New World, y también lo tendremos pronto en SkyShowtime en la temporada 2 de 1923, la serie precuela de Yellowstone.

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Esto ha hecho que Sean Baker suba en varias ocasiones al escenario del Dolby Theatre a recoger estatuillas, concretamente cuatro veces, algo que solo ha sucedido dos veces en la historia de los Óscar.

En 1954, Walt Disney subió al escenario a recoger cuatro Premios Óscar: Mejor cortometraje animado (Toot, Whistle, Plunk and Boom), Mejor cortometraje de imagen real (Bear Country), Mejor cortometraje documental (The Alaskan Eskimo) y Mejor largometraje documental (El desierto viviente).

Walt Disney logró establecer el récord por primera vez hace 71 años, algo que nadie conseguiría replicar hasta hace cinco años, cuando otro cineasta recogía cuatro estatuillas.

Sean Baker y Bong Joon-ho comparten récord con Walt Disney

El éxito de Parásitos hizo que Bong Joon-ho fuese el primer cineasta en lograr igualar el récord de Walt Disney, y lo hacía con una única producción, lo que, por derecho propio, establecía otro récord. El director coreano recogía galardones a Mejor película en lengua extranjera, Mejor guion original, Mejor director y Mejor película.

Sean Baker ha logrado igualar ambos récords, el de las cuatro estatuillas de Disney y el de los cuatro premios con una sola producción. Anora le ha dado el Óscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion original y Mejor Montaje.

Si bien no es rarísimo que un director participe en el montaje de las películas, es un cometido que se suele delegar. Sin embargo, siendo Anora una película independiente, el montaje ha corrido por cuenta de Sean Baker, lo que ha marcado la diferencia que, en última instancia, contribuye a ese empate histórico.

Recuerda que tienes nuestro listado completo de los ganadores de los Óscar 2025 en la web para que compruebes cómo se ha desarrollado la gala en la que Sean Baker y Anora han hecho historia.

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La gala llegaba con su propia ración de polémicas acumuladas, como la descalificación de Hans Zimmer por la banda sonora de Dune: Parte Dos o una de las canciones de Better Man, así como la muy sonada controversia en torno a Karla Sofía Gascón y Emilia Pérez, que partía con 13 nominaciones.

Conan O'Brien ha sido el maestro de ceremonias en una noche donde también sonaban películas como Wicked, A complete Unknown y The Brutalist, algo que, en principio, puede augurar un gran reparto, o un mar de llantos.

Hoy, en HobbyCine, repasamos el listado completo de los ganadores de los Óscar 2025. Recuerda que destacamos al ganador de cada categoría en negrita.

Ganadores de los Óscar 2025

• Anora - Alex Coco, Samantha Quan y Sean Baker
• The Brutalist - Brady Corbet, D.J. Gugenheim, Brian Young, Andrew Morrison y Nick Gordon
• A Complete Unknown - Fred Berger, James Mangold y Alex Heineman
• Cónclave - Tessa Ross, Juliette Howell y Michael A. Jackman
• Dune: Parte Dos - Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe y Denis Villeneuve
• Emilia Pérez - Pascal Caucheteux y Jacques Audiard
• Aún estoy aquí - Maria Carlota Bruno y Rodrigo Teixeira
• Nickel Boys - Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Joslyn Barnes
• La sustancia - Coralie Fargeat, Tim Bevan y Eric Fellner
• Wicked - Marc Platt

• Sean Baker - Anora
• Brady Corbet - The Brutalist
• James Mangold - A Complete Unknown
• Jacques Audiard - Emilia Pérez
• Coralie Fargeat - La sustancia

• Adrien Brody - The Brutalist
• Timothée Chalamet - A Complete Unknown
• Colman Domingo - Las vidas de Sing Sing
• Ralph Fiennes - Cónclave
• Sebastian Stan - The Apprentice

• Cynthia Erivo - Wicked
• Karla Sofía Gascón - Emilia Pérez
• Mikey Madison - Anora
• Demi Moore - La sustancia
• Fernanda Torres - Aún estoy aquí

• Yura Borisov - Anora
• Kieran Culkin - A Real Pain
• Edward Norton - A Complete Unknown
• Guy Pearce - The Brutalist
• Jeremy strong - The Apprentice

• Monica Barbaro - A Complete Unknown
• Ariana Grande - Wicked
• Felicity Jones - The Brutalist
• Isabella Rossellini - Cónclave
• Zoe Saldaña - Emilia Pérez

• Anora - Sean Baker
• The Brutalist - Brady Corbet, Mona Fastvold
• A Real Pain - Jesse Eisenberg
• Septiembre 5 - Moritz Binder, Tim Fehlbaum; Alex David
• La sustancia - Coralie Fargeat

• A Complete Unknown - James Mangold y Jay Cocks
• Cónclave - Peter Straughan
• Emilia Pérez - Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Léa Mysius y Nicolas Livecchi
• Nickel Boys - RaMell Ross y Joslyn Barnes
• Las vidas de Sing Sing - Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin y John "Divine G" Whitfield

• Flow, un mundo que salvar - Gints Zilbalodis, Matīss Kaža, Ron Dyens y Gregory Zalcman
• Del revés 2 - Kelsey Mann y Mark Nielsen
• Memorias de un caracol - Adam Elliot y Liz Kearney
• Wallace & Gromit - Nick Park, Merlin Crossingham y Richard Beek
• Robot salvaje - Chris Sanders y Jeff Hermann

• Aún estoy aquí - Walter Salles (Brasil)
• La chica de la aguja - Magnus von Horn (Dinamarca)
• Emilia Pérez - Jacques Audiard (Francia)
• La semilla de la higuera sagrada - Mohammad Rasoulof (Alemania)
• Flow, un mundo que salvar - Gints Zilbalodis (Letonia)

• Black Box Diaries - Shiori Ito, Eric Nyari y Hanna Aqvilin
• No Other Land - Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal y Yuval Abraham
• Porcelain War - Brendan Bellomo, Slava Leontyev, Aniela Sidorska y Paula DuPre' Pesmen
• Soundtack to a coup d'etat - Johan Grimonprez, Daan Milius y Rémi Grellety
• Sugarcane - Julian Brave NoiseCat, Emily Kassie y Kellen Quinn

• Death by Numbers - Kim A. Snyder y Janique L. Robillard
• I am Ready, Warden - Smriti Mundhra y Maya Gnyp
• Incident - Bill Morrison y Jamie Kalven
• Instruments of a Beating Heart - Ema Ryan Yamazaki y Eric Nyari
• The Only Girl in the Orchestra - Molly O’Brien y Lisa Remington

• Beautiful Men - Nicolas Keppens y Brecht Van Elslande
• In the shadow of the cypress - Shirin Sohani y Hossein Molayemi
• Magic Candies - Daisuke Nishio y Takashi Washio
• Wander To Wonder - Nina Gantz y Stienette Bosklopper
• Yuck! - Loïc Espuche y Juliette Marquet

• A Lien - Sam Cutler-Kreutz y David Cutler-Kreutz
• Anuja - Adam J. Graves y Suchitra Mattai
• I'm Not a Robot - Victoria Warmerdam y Trent
• The Last Ranger - Cindy Lee y Darwin Shaw
• The Man Who Could Not Remain Silent - Nebojša Slijepčević y Danijel Pek

• The Brutalist - Daniel Blumberg
• Cónclave - Volker Bertelmann
• Emilia Pérez - Clément Ducol y Camille
• Wicked - John Powell y Stephen Schwartz
• Robot salvaje - Kris Bowers

• Emilia Pérez - El Mal
• Seis Triple Ocho - The Journey
• Las vidas de Sing Sing - Like A Bird
• Emilia Pérez - Mi Camino
• Elton John - Never Too Late

• A Complete Unknown - Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey y David Giammarco
• Dune: Parte Dos - Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill
• Emilia Pérez - Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz y Niels Barletta
• Wicked - Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo y Leff Lefferts
• Robot salvaje - Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson y John Marquis

• The Brutalist - Lol Crawley
• Dune: Parte Dos - Greig Fraser
• Emilia Pérez - Paul Guilhaume
• Maria Callas - Ed Lachman
• Nosferatu - Jarin Blaschke

• Anora - Sean Baker
• The Brutalist - David Jancso
• Cónclave - Nick Emerson
• Emilia Pérez - Juliette Welfling
• Wicked - Myron Kerstein

• The Brutalist - Judy Becker y Patricia Cuccia
• Cónclave - Suzie Davies y Cynthia Sleiter
• 'Dune: Parte Dos - Patrice Vermette y Shane Vieau
• Nosferatu - Craig Lathrop y Beatrice Brentnerová
• Wicked - Nathan Crowley y Lee Sandales

• A Complete Unknown - Arianne Phillips
• Cónclave - Lisy Christl
• Gladiator II - Janty Yates y Dave Crossman
• Nosferatu - Linda Muir
• Wicked - Paul Tazewell

• A Different Man - Mike Marino, David Presto y Crystal Jurado
• Emilia Pérez - Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier y Jean-Christophe Spadaccini
• Nosferatu - David White, Traci Loader y Suzanne Stokes-Munton
• La sustancia - Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon ay Marilyne Scarselli
• Wicked - Frances Hannon, Laura Blount y Sarah Nuth

• Alien: Romulus - Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin y Shane Mahan
• Better Man - Luke Millar, David Clayton, Keith Herft y Peter Stubbs
• Dune: Parte Dos - Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe and Gerd Nefzer
• El reino del planeta de los simios - Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story y Rodney Burke
• Wicked - Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk y Paul Corbould

Y hasta aquí han dado de sí los Óscar de este año. Anora aprovecha la división de opiniones para llevarse el premio gordo, mientras que el furor de Emilia Pérez se desinfla y se vuelve a casa con solo dos estatuillas de las trece a las que optaba.

Pero ya toca pensar en el futuro, y este 2025 llegan muchas películas que pugnarán dentro de un año por alzar la estatuilla en el Dolby Theatre, así que no dejes de ir al cine para poder valorarlas adecuadamente.

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Si bien se está hablando bastante de Emilia Pérez, Cónclave ha ganado impulso en las conversaciones en los últimos días, aunque, lamentablemente, no podemos decir que se deba a un tema estrictamente cinematográfico.

El estado de salud del papa Francisco I ha copado portadas en todo el mundo. El pontífice lleva días hospitalizado y este sábado atravesó una crisis respiratoria que avivó los temores por su vida. Entre las últimas actualizaciones se ha expresado tranquilidad tras una noche en calma, pero la preocupación por el papa continúa.

Esto ha hecho repuntar el interés del público general por Cónclave, pues la premisa central de la película de Edward Berger recuerda, vagamente, a la situación actual.

Cónclave vuelve a ser tema de conversación por la salud del papa

La película parte de la misteriosa muerte de un papa, lo que lleva al Colegio Cardenalicio a llevar a cabo uno de los rituales religiosos más secretos del mundo, la elección de un nuevo pontífice.

Aunque la película protagonizada por Ralph Fiennes, Stanley Tucci y John Lithgow pasa pronto al terreno del thriller al descubrirse una conspiración, la puesta en escena del periodo de sede vacante.

Indirectamente, y sin que el estado de salud del papa Francisco tenga que empeorar, ni mucho menos, la situación ha generado muchos comentarios en redes sobre la película que acaba de ganar el BAFTA, pues Cónclave también compite por el Óscar más codiciado dentro de siete días.

Cónclave se estrenó en España a finales de diciembre, por lo que aún es posible verla en algunas salas de cine, sin vistas, por ahora, a su llegada a alguna plataforma de streaming.

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Este año hay varias películas favoritas a triunfar en los premios, desde Emilia Pérez con 13 nominaciones a The Brutalist y Wicked, cada una con un total de 10 nominaciones.

Sin embargo, hay una cinta que muchos consideran que ha sido olvidada y ninguneada por la academia: Dune: Parte dos, uno de los mayores estrenos de 2024 que se encuentra entre lo más destacado del año.

No solo los espectadores, un votante anónimo de los Óscar también ha compartido su frustración ante la injusticia que ha recibido la película de Denis Villeneuve.

Un votante anónimo muestra su enfado por el ninguneo de Dune: Parte dos en los Óscar

Tal como recoge Variety, han empezado a salir a la luz algunos de los votos anónimos, revelando algunas de las películas predilectas por los votantes.

Pero también refleja las críticas a la Academia, como la papeleta de un votante anónimo en la que deja bien clara su molestia porque Dune: Parte dos no opte a más categorías en los premios.

"No sé cómo Dune no fue nominada para todas las categorías... y odio la ciencia ficción. La última vez voté por la primera parte en casi todas las categorías. ¿Cómo es que Denis no ha ganado ya cuatro premios Óscar? ¿No entiendo cómo el estudio y, francamente, nosotros, los votantes de los Óscar, la j*demos tanto?", detalla.

La cinta de Denis Villeneuve tan solo opta a cinco nominaciones a los Óscar en las categorías de Mejor película, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción, Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

El galardón a Mejor película está muy reñido con otros pesos pesados como ya las mencionadas The Brutalist, Wicked y Emilia Pérez, por lo que es bastante probable que Dune: Parte dos consiga alguna estatuilla en el apartado técnico. ¿Crees que la película merece tener más presencia en los Óscar?

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Aunque la mayoría de la velada se enfoca en la música pura y dura, el certamen también tiene algunas categorías en las que "se toca" con el cine y la televisión.

Las categorías de Mejor Banda sonora creada para una película o serie y Mejor Recopilación musical para una película o serie han permitido enmendar una situación provocada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de cara a los Óscar 2025.

La categoría recopilatoria ha caído en manos de Maestro, el biopic de Leonard Bernstein, mientras que la de Mejor Banda sonora ha ido a parar a Hans Zimmer por su trabajo en Dune: Parte Dos.

Hans Zimmer al fin recibe reconocimiento por su trabajo en Dune: Parte Dos

La victoria del compositor alemán en los Grammy se produce después de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood estimase que su trabajo en Dune: Parte Dos incumplía las normas de la categoría de Mejor Banda sonora. La institución considera que el porcentaje de reutilización de partituras de la primera película supera lo permitido.

Esto llevó a una controvertida descalificación de Hans Zimmer, y a un monumental mosqueo por parte del compositor, y también de Denis Villeneuve.

Aunque los Globos de Oro enmendaron la situación con una nominación, Hans Zimmer no pudo recoger el galardón, que fue a parar a Trent Reznor y Atticus Ross por la banda sonora de Rivales. 

Los Grammy es el primer gran certamen que honra el trabajo de Hans Zimmer en Dune: Parte Dos, a pesar del modo en que su descalificación ha resonado por la industria.

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Con una cinta tan golosa, no es de extrañar que las plataformas de streaming compitan por ver cuál de ellas conseguirá la exclusividad para poder incluirla en su catálogo y así atraer a potenciales nuevos usuarios a su servicio.

Finalmente, parece que la plataforma que se lleva el gato el agua ha sido Filmin, donde ya se puede ver en su catálogo la ficha de Emilia Pérez y su estreno fijado para marzo.

De qué trata Emila Pérez, la favorita de los Óscar 2025 que llega a Filmin

Protagonizada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gomez, Emilia Pérez es un thriller musical cuya trama sigue la historia de Rita, una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.

Su mezcla de géneros y su particular temática han hecho de la cinta una de las predilectas entre los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Sin embargo, la película ha dejado bastante fría a buena parte del público que discrepa (y mucho) con las valoraciones recibidas por parte de la prensa especializada.

Así, en el momento de escribir estas líneas, en Rotten Tomatoes Emilia Pérez cosecha una pésima puntuación del 22% por parte de la audiencia, mientras que la crítica es más generosa dándole una valoración del 74% de media de un total de 243 reseñas.

Si no has visto la película en los cines, Emilia Pérez se estrena en el catálogo de Filmin el próximo 28 de marzo de 2025 para que puedas comprobar de primera mano si te parece o no una cinta digna de estar entre las favoritas de los premios Óscar 2025. Mientras tanto, puedes saciar la espera con La sustancia, otra de las favoritas que aterriza en la plataforma de streaming el 31 de enero.

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Pero la gala se ha celebrado religiosamente durante casi un siglo, incluso durante la Segunda Guerra Mundial. Aquello de "el espectáculo debe continuar" se hace palpable en la gran fiesta del Séptimo Arte. Este año, celebridades como Stephen King han manifestado su indignación por la decisión de la Academia de no aplazar o, directamente, cancelar los Óscar.

El escritor recalcó que no ve conveniente que la gala se celebre el próximo 2 de marzo —el 3 de madrugada en España—, pues no es el momento de celebrar la ostentación de Hollywood. La Academia, en cambio, quiere seguir adelante, aunque todos tenemos claro que la gala va a estar marcada por la situación.

Si alguien tenía dudas de ello, Conan O'Brien, exguionista de Los Simpson y prolífico presentador que hará de anfitrión este año, ha confirmado que planean varios escenarios para calibrar el tono general de la ceremonia.

Los Óscar se adaptarán a la difícil situación que vive Los Ángeles

Tal y como recoge Screen Rant, Conan O'Brien, que es uno de los miles de evacuados por los incendios, aunque no ha perdido su hogar, ha visitado el Festival de Sundance donde ha ofrecido su percepción de cómo afrontan él y sus guionistas la gala.

"Es difícil asegurarse de que sea el programa adecuado para esa noche del 2 de marzo, porque estamos en una situación en constante evolución. Me fui de Los Ángeles ayer y todavía hay incendios.

Lo que les digo a mis escritores es: 'No decidamos ahora qué se va a hacer en la gala. Pensemos en muchas ideas diferentes, con enfoques distintos. Y a medida que nos acercamos a la noche, decidamos".

Como dice O'Brien, la idea es adecuarse a la situación más "actual" en el momento en que la 97ª ceremonia de entrega de los Óscar se celebre. La situación en Los Ángeles está en constante cambio. Sea como fuere, la gala estará repleta de homenajes de todo tipo, tanto a los afectados como a los servicios de emergencia que llevan semanas lidiando con esta situación de crisis.

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Pero para que eso suceda, hay otras películas que se han convertido en grandes olvidadas durante el proceso de nominaciones. Algunas son estrenos distantes y que, como comentábamos ayer con Dune: Parte Dos, no están tan frescos en la memoria y son eclipsados por películas más recientes. Pero otras tienen más miga.

Tenemos el ejemplo de la película con la que abrimos el artículo, Civil War, una cinta que tiene todo para optar a nominaciones: reparto, temática con crítica incluida, un director de renombre. Se va de vacío.

Ahí está Deadpool y Lobezno, que quizá podría haber optado a la nominación clásica de efectos especiales o alguna de las categorías más técnicas, pero se quedará viendo la gala en casa de Wade Wilson con un "muñeco de nieve".

No mucho mejor le ha ido a Rivales, pese al ruido que hizo y los elogios que recibió. Ni en Guion ni en Banda sonora la veremos competir, y menos en las categorías interpretativas, donde Zendaya podría haberse colado. Aquí casi que podemos incluir a Babygirl, un filme bastante reciente para los académicos y con una gran actuación de Nicole Kidman, pero cero nominaciones también.

Los Óscar siempre reparten alegría y decepciones

La categoría de Mejor Película de animación no ha sido nada fácil, pues este año ha habido un montón de auténticas joyas, razón por la que la meritoria Transformers One se va con las manos vacías al no quedar entre las nominadas.

Si piensas que a Dune: Parte Dos le ha ido regulinchi con cinco nominaciones, mejor no le preguntes a George Miller, que ni una ha conseguido con Furiosa: De la saga Mad Max. La franquicia pasa de ganar seis estatuillas a no optar a ninguna. Una película muy infravalorada.

Habría sido bonito escuchar el nombre de Clint Eastwood en el Dolby Theatre, y más con una película sencilla, pero elegante y eficiente, como es Jurado Nº 2. Desgraciadamente, ninguna categoría ha sido digna de la atención de los miembros de la Academia.

No cabe duda de que habrá más excepciones dentro de poco más de un mes, cuando los Óscar sean entregados y tengamos grandes triunfos y sonadas derrotas en Hollywood.

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La película con la que Denis Villeneuve completa la adaptación de la primera novela de Dune, de Frank Herbert, ha obtenido cinco nominaciones: Mejor Sonido, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejores Efectos visuales y Mejor Película.

Ayer hablábamos de la notable ausencia de Dune: Parte Dos en la categoría de Mejor Guion adaptado, algo que se suma a la descalificación de Hans Zimmer en la de Mejor Banda sonora. Pero hay otra ausencia más de las que escuecen.

El propio Denis Villeneuve no ha sido nominado en la categoría de Mejor Dirección, un galardón al que ya optó hace años por La llegada. Hace semanas, Josh Brolin lanzaba un órdago a la Academia: si Villeneuve no era nominado, dejaría de actuar. Poco después de darse a conocer las nominaciones, llegó el momento de la reacción.

Josh Brolin muestra su descontento por las ausencias de Dune: Parte Dos en los Óscar

A través de una historia de Instagram (recogida por Screen Rant), Josh Brolin rememora aquella amenaza, al tiempo que felicita a los nominados y lamenta las omisiones que ha realizado la Academia:

"Solo quiero felicitar por la nominación de Dune a mejor película, a Greig Fraser por la fotografía, a los mejores efectos visuales, a Patrice [Vermett] por el diseño de producción y al sonido. Según parece, voy a dejar de actuar porque Denis Villeneuve no fue nominado. Así es como funciona esto. No tiene sentido para mí. No pasa nada.

Joe Walker y Denis, os lo merecéis. Es una película increíble, incluso mejor que la primera. La gente que ha recibido reconocimientos sin duda lo merece. Estoy feliz de ser parte de esto. Felicidades a todos”.

Es poco probable que Josh Brolin cumpla su amenaza de dejar de actuar, claro. Más allá de su órdago por Dune: Parte Dos, la estrella tiene por delante Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (Puñales por la espalda 3), The Running Man (Perseguido) y Weapons. ¿Crees que Dune: Parte Dos merecía estar en alguna categoría más?

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Sin duda la gran favorita de esta edición es Emilia Pérez, película que cuenta con un total de 13 nominaciones a los premios. Le siguen de cerca Wicked y The Brutalist, ambas con 10 nominaciones.

Al haber tantos títulos potentes, es inevitable que algunos se queden fuera de la competición de los Óscar o bien acaben relegados a un segundo plano en categorías más "secundarias".

Sorprendentemente esto último es lo que ha sucedido con Nosferatu, la nueva versión del clásico cinematográfico de 1922 que dirige Robert Eggers y que ha triunfado en las salas de cine.

Con Lily-Rose Depp y Bill Skarsgård al frente del reparto, la trama de la cinta sigue a Thomas Hutter y su mujer Ellen Hutter, quienes viven felices en la ciudad de Wisborg durante el año 1838.

Todo cambia cuando un agente inmobiliario envía a Thomas a Transilvania para cerrar un negocio con el siniestro Conde Orlok: la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de los Hutter.

Aunque la velada parece transcurrir con normalidad, pronto Thomas descubre que su anfitrión en realidad es un vampiro. La criatura, al ver la foto de Ellen Hutter, se enamora obsesivamente de ella y parte a la ciudad de Wisborg en su busca, causando un horror indescriptible a su paso.

Nosferatu se queda fuera de las categorías más importantes de los premios Óscar 2025

A pesar de haber sido una película de lo más aclamada entre la crítica y el público, lo nuevo de Robert Eggers no ha causado furor entre los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y dejan a Nosferatu fuera de las categorías más importantes de los premios.

Ni Mejor película, ni Mejor director, ni tan siquiera Mejor actor para Bill Skarsgård por su interpretación como el Conde Orlok. La cinta tan solo ha conseguido cuatro nominaciones a los Óscar en apartados más técnicos, destacando más la caracterización de sus personajes que a la película en sí.

Así pues, Nosferatu está nominada a los premios Óscar 2025 en las categorías de Mejor fotografía, Mejor diseño de producción, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería. ¿Crees que la película merecería haber optado a los galardones más golosos?

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La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acaba de anunciar las nominaciones a los Óscar 2025, que tendrán lugar en el Dolby Theatre el próximo 3 de marzo.

Dune: Parte Dos ya partía con desventaja por la descalificación de Hans Zimmer en la categoría de Mejor Banda sonora, por el cariz continuista de la música de la segunda parte en comparación con la de la película de 2021, lo que ha supuesto una vulneración de la normativa de los Óscar.

Aun así, había categorías en las que Denis Villeneuve y su equipo tenían muchas opciones a ojos de los expertos, especialmente si mirábamos el espejo de Dune, la primera parte, y más si pensábamos en que la Academia podría querer "compensar", el desplante a Zimmer. Spoiler: no ha sido así.

Dune: Parte Dos se queda con las nominaciones "honrosas"

Las categorías fueron pasando y el título de Dune: Parte Dos solo se pronunció cinco ocasiones, para las categorías de Mejos Sonido, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de producción, Mejores Efectos visuales y, eso sí, Mejor Película.

Sorprendentemente, la categoría de Mejor Guion adaptado ha dejado fuera a Denis Villeneuve y Jon Spaihts por su trabajo adaptando la magna obra de Frank Herbert, algo que no pasó en 2022, cuando estuvieron nominados.

Puede que la Academia haya jugado la misma carta que en la categoría de Mejor Banda sonora y, dado que Dune: Parte Dos es, como su título indica, la segunda mitad de la adaptación, no hayan tenido en cuenta la candidatura, aunque no se haya anunciado oficialmente.

Esto no quiere decir que las candidatas en dicha categoría no merezcan estar ahí, claro, pero no olvidemos que Dune ha sido durante mucho tiempo una obra "inadaptable", incluso después de la película de David Lynch.

Dune: Parte Dos tiene una feroz competencia en los Óscar de 2025. Veremos si se decide conceder algún galardón a la película de Denis Villeneuve, pese a que hace casi un año que se estrenó y muchos, al parecer, la tienen "olvidada".

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Pero, como suele decirse, "el espectáculo debe continuar", y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no ha considerado oportuno privar a la industria de su cita más señalada.

Es un año con películas que vienen pisando fuerte, como Dune: Parte Dos, The Brutalist, que se estrenó el año pasado, aunque llegue mañana a España, Cónclave o Wicked.

La hora de dar a conocer a los grandes finalistas de este año ya ha llegado, y en HobbyCine te traemos el listado completo de nominados a los Óscar de 2025.

• Anora
• ​The  Brutalist
• ​A Complete Unknown
• ​Cónclave
• ​Dune: Parte Dos
• ​Emilia Pérez
• ​Aún estoy aquí
• ​Nickel Boys
• ​La sustancia
• ​Wicked

• Sean Baker - Anora
• ​Brady Corbet - The Brutalist
• ​James Mangold - A Complete Unknown
• ​Jacques Audiard - Emilia Pérez
• ​Coralie Fargeat - La sustancia

• Adrien Brody - The Brutalist
• ​Timothée Chalamet - A Complete Unknown
• ​Colman Domingo - Las vidas de Sing Sing
• ​Ralph Fiennes - Cónclave
• ​Sebastian Stan - The Apprentice

• Cynthia Erivo - Wicked
• ​Karla Sofía Gascón - Emilia Pérez
• ​Mikey Madison - Anora
• ​Demi Moore - La sustancia
• ​Fernanda Torres - Aún estoy aquí

• Yura Borisov - Anora
• Kieran Culkin - A Real Pain
• Edward Norton - A Complete Unknown
• Guy Pearce - The Brutalist
• Jeremy strong - The Apprentice

• Monica Barbaro - A Complete Unknown
• ​Ariana Grande - Wicked
• ​Felicity Jones - The Brutalist
• ​Isabella Rossellini - Cónclave
• ​Zoe Saldaña - Emilia Pérez

• Anora
• The Brutalist
• A Real Pain
• Septiembre 5
• La sustancia

• A Complete Unknown
• ​Cónclave
• ​Emilia Pérez
• ​Nickel Boys
• ​Las vidas de Sing Sing

• Flow
• Del revés 2
• Memorias de un caracol
• Wallace & Gromit
• ​Robot salvaje

• Aún estoy aquí
• La chica de la aguja
• Emilia Pérez
• La semilla de la higuera sagrada
• ​Flow

• Black Box Diaries
• No Other Land
• Porcelain War
• 'Soundtack to a coup d'etat
• ​Sugarcane

• Death by Numbers
• I am Ready, Warden
• Incident
• Instruments of a Beating Heart
• ​The Only Girl in the Orchestra

• Beautiful Men
• In the shadow of the cypress
• Magic Candies
• Wander To Wonder
• Yuck!

• A lien
• ​Anuja
• ​I'm Not a Robot
• ​The Last Ranger
• ​The Man Who Could Not Remain Silent

• The Brutalist
• ​Cónclave
• ​Emilia Pérez
• ​Wicked
• ​Robot salvaje

• Emilia Pérez - El Mal
• Seis Triple Ocho - The Journey
• Las vidas de Sing Sing - Like A Bird
• Emilia Pérez - Mi Camino
• ​Elton John - Never Too Late

• A Complete Unknown
• ​Dune: Parte Dos
• ​Emilia Pérez
• ​Wicked
• ​Robot salvaje

• The Brutalist
• ​Dune: Parte Dos
• ​Emilia Pérez
• ​María Callas
• ​Nosferatu

• Anora
• ​The Brutalist
• ​Cónclave
• ​Emilia Pérez
• ​Wicked

• The Brutalist
• Cónclave
• 'Dune: Parte Dos
• Nosferatu
• ​Wicked

• A Complete Unknown
• ​Cónclave
• ​Gladiator II
• ​Nosferatu
• ​Wicked

• A Different Man
• Emilia Pérez
• Nosferatu
• La sustancia
• Wicked

• Alien: Romulus
• ​Better Man
• ​Dune: Parte Dos
• ​El reino del planeta de los simios
• ​Wicked

Podemos comprobar que Wicked (10), The Brutalist (10) y Emilia Pérez (13) toman cierta ventaja, aunque no se puede cantar victoria hasta que el nombre se dice desde el escenario del Dolby Theatre, y tiene firmes competidoras.

La respuesta final se dará a conocer el próximo 3 de marzo de 2025, cuando el Séptimo Arte celebre su fiesta grande en los Óscar 2025.

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El fuego ha trastocado la agenda de Hollywood, con cancelaciones de producciones como Fallout o eventos como los Critics Choice Awards. Los Óscar también han alterado su calendario, retrasando las nominaciones a este jueves 23, pero sin alterar la fecha programada para la ceremonia, el 3 de marzo en el Dolby Theatre.

Stephen King, como parte de los miembros de la Academia con derecho a voto, se mostró muy crítico con la decisión de seguir adelante con la ceremonia. Tal y como te contábamos hace unos días, el escritor de Maine no ve con buenos ojos que se celebre la fanfarria que supone la gala de los Óscar cuando buena parte de Los Ángeles ha sido reducida a escombros.

Naturalmente, como en todo debate, hay muchos que han defendido que los Óscar deben llevarse a cabo como una "celebración de la vida", por lo que Stephen King ha abordado esos argumentos.

Stephen King se reafirma con una comparativa muy adecuada

A través de su perfil de Threads, Stephen King ha contestado a quienes defienden que se celebren los Óscar, comparando a la Academia con Nerón, el emperador romano cuyo mayor legado es ser el presunto autor del incendio que devastó Roma en el año 64.

"Entiendo lo que dicen sobre los Oscar y cómo son una celebración de la vida, que el espectáculo debe continuar, bla, bla, bla, etcétera. Todo tiene cierto sentido, pero a mí me sigue pareciendo como ver a Nerón tocando el violín mientras Roma arde. O, en este caso, vistiendo ropa elegante mientras Los Ángeles arde".

A pesar de las críticas de Stephen King, la Academia mantiene la fecha de la ceremonia de los Óscar para el 3 de marzo. Si no hay nuevos cambios, las nominaciones se darán a conocer este jueves 23 de enero.

Mientras, el propio Stephen King se prepara de cara a varias citas audiovisuales este 2025, como The Monkey, The Life of Chuck o The Running Man, que se estrenarán a lo largo del año.

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No hay ningún "buen momento" para que incendios devastadores siembren el caos en una ciudad como Los Ángeles, pero sí que hay peores momentos. Este 2025 hemos sido testigos de ello, con la región asolada por una sequía tremenda y con fuertes vientos haciendo que los incendios se descontrolasen con una facilidad asombrosa.

Para mayor desgracia, los incendios que han asolado buena parte de Los Ángeles se han desatado durante la temporada de premios, con la ciudad lista para coger muchas de las grandes galas del año, incluyendo los Óscar, los Grammy o los Critics Choice.

Stephen King entiende que no es el momento para celebrar nada cuando miles de personas han perdido su hogar y buena parte del esplendor de Hollywood ha sido pasto de las llamas.

¿Deberían cancelarse los Óscar como sugiere Stephen King?

A través de su perfil de Bluesky, el escritor de Maine ha anunciado que no participará en las votaciones de los Óscar de este 2025, y ha señalado que la ceremonia de entrega, que está fechada para el 3 de marzo, debería cancelarse:

"No votaré en los Oscar este año. En mi humilde opinión, deberían cancelarlos. No habrá ostentación con Los Ángeles en llamas", escribe Stephen King.

El anuncio de los nominados a los Óscar se ha retrasado un par de veces, llevándoselo del 17 de enero, hoy, cuando se iban a producir, al jueves 23 de enero, pero la gala continúa programada para el 3 de marzo. Sin embargo, el Almuerzo de Nominados sí se ha suspendido, destinando los 250.000 dólares que se habrían invertido en el evento a labores de reconstrucción y compensación.

No todos opinan como Stephen King. Estrellas como Rosanna Arquette han propuesto que se usen las entregas de premios como los Óscar o los Grammy a modo de teletones, con un componente de recaudación benéfico para ayudar a los esfuerzos de reconstrucción y a reforzar los servicios de emergencia.

De hecho, los Grammy, que se celebrarán en febrero, sí han anunciado elementos benéficos en la gala, tal y como recoge Variety. Los Óscar no se han visto interrumpidos ni por la II Guerra Mundial, por lo que es complicado que las peticiones de Stephen King se vean satisfechas por la Academia. Pinta más a que se dé luz verde a iniciativas como las que sugiere Rosanna Arquette.

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Hay muchas categorías en las que los largometrajes estrenados durante 2024 aspiran a aparecer, pero hay muchas que ya saben que no pueden optar a diferentes estatuillas.

Sí, claro, el nombre de Dune: Parte Dos por el tema de la banda sonora de Hans Zimmer lo tenemos todos en mente, pero no es el único caso. Además de las famosas shortlists que se publicaron a mediados de diciembre con varias categorías perfilando varias finalistas, los ojos de la industria están puestos en la categoría más golosa: Mejor Película.

Todos los Óscar están bien, claro, pero la categoría reina es la que se concede a la mejor película del año, una categoría a la que, según The Wrap, no optarán los 323 largometrajes que compiten en los Óscar 2025.

Más de un tercio de las cintas en competición no pueden optar al Óscar a la Mejor Película

De esas 323 películas que competirán en la gala, 116 no pueden pugnar en la categoría de Mejor Película, la friolera del 36%. Algunas por ni siquiera plantearse dicha participación, como películas internacionales, de animación —con excepciones— o documentales, que prefieren apostarlo todo en la categoría donde son más fuertes.

Otras, sin embargo, pueden haber quedado fuera de concurso en dicha categoría por no cumplir los nuevos estándares de diversidad impuestos por la Academia, el sistema conocido como RAISE (Representation and Inclusion Standards). Este sistema exige ciertos porcentajes de diversidad tanto en el elenco como en el equipo de detrás de las cámaras.

Como decimos, la mayoría de películas que están fuera de la categoría son casos menos conocidos, pero destacan los casos de Bad Boys: Ride or Die, Madame Web, El método Knox —la película protagonizada y dirigida por Michael Keaton—, Sonic 3: La película o Smile 2.

Ninguna de ellas podrá optar al Óscar a la Mejor Película el 3 de marzo de 2025, si bien la lista final parece perfilada a grandes rasgos desde hace semanas y tampoco estaban en las quinielas.

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Puede que una de las polémicas más sonadas sea la exclusión de Hans Zimmer en la categoría de Mejor Banda sonora por su trabajo en Dune: Parte Dos. Después de llevarse el galardón con Dune, el compositor alemán aspiraba a hacer lo propio con la de la secuela.

La Academia, sin embargo, ha estimado que la banda sonora de Dune: Parte Dos no cumple con los requisitos para entrar en la competición, pues se compone del más del 20% de semejanza con la banda sonora de la primera película que permite el organismo.

Esto ha llevado tanto a Hans Zimmer como al director de Dune: Parte Dos, Denis Villeneuve, a quejarse a la Academia por la decisión, aunque no parece que vayan a producirse cambios en ese frente.

Denis Villeneuve califica a Hans Zimmer de "genio" por su trabajo en Dune

Tal y como recoge SlashFilm, Denis Villeneuve mantiene su decepción con la Academia por haber descalificado a Hans Zimmer y su trabajo de Dune: Parte Dos, si bien admite entender el planteamiento por el que se ha alcanzado esa decisión:

"Estoy absolutamente en contra de la decisión de la Academia de excluir a Hans, francamente, porque siento que su banda sonora es una de las mejores del año. No suelo usar la palabra genio, pero Hans lo es. No estoy aquí para quejarme: la banda sonora es realmente una continuidad de la Parte Uno".

Dune y Dune: Parte Dos son, en esencia, una película partida en dos, como el propio Villeneuve admite, por lo que la banda sonora de Hans Zimmer responde a esa construcción de un modo que, por desgracia, vulnera la normativa de los Óscar de cara a ser elegible.

La polémica con Dune: Parte Dos no es la única que ha tenido la rama de Música de la Academia de cara a los Óscar, pues recientemente también se descalificó a Better Man, el biopic de Robbie Williams, por presunto plagio.

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Con las nominaciones para los Globos de Oro de 2025 recién emitidas, Zoe Saldaña, que recibió la nominación por Emilia Pérez, ha aprovechado la ocasión para reivindicar un tipo de papeles que llevan siendo ignorados en las grandes galas de premios desde hace lustros: los realizados con captura de movimiento.

Saldaña es bien conocida por su papel en la saga Avatar de James Cameron, donde interpreta a Neytiri, una na'vi que se convierte en el interés romántico de Jake Sully (Sam Worthington).

Al igual que ella, actores como Andy Serkis, que se han forjado un nombre con papeles como Gollum en El señor de los anillos y El Hobbit o César en la saga de El planeta de los simios, acostumbran a ser ignorados por su trabajo al venir superpuesta una recreación digital.

Zoe Saldaña pide más reconocimiento a los papeles con captura de movimiento

En una entrevista con Variety tras ser nominada a los Globos de Oro, Zoe Saldaña no ha dudado en defender el trabajo de actores y especialistas que lo dan todo en papeles de captura de movimiento, aunque en Hollywood aún no se les tenga en cuenta a la hora de conceder galardones.

"Aún espero que los miembros de academias y organizaciones comprendan lo que realmente es la captura de movimiento y lo que hace por el artista al darle el derecho de tomar plena propiedad de su trabajo. No es un trabajo clonadoEl artista es el que hace todo el trabajo y los técnicos, en posproducción, pintan sobre él.

No vas a un estudio en chándal, prestas tu voz y luego otra persona crea una idea de cómo cree que te moverías si dijeras algo así. Cada movimiento de cada personaje que se ha realizado bajo captura de movimiento ha sido realizado por un actor o un especialista. Ojalá algún día se pueda reconocer, porque es una pena pasar por alto los sacrificios y el trabajo que se invierten en estas películas".

Por ahora no parece que esos reconocimientos vayan a llegar, al igual que sucede con el Óscar para especialistas, que llevan décadas reclamando una categoría que rinda honores a un trabajo sin el que la mayoría de películas no podrían hacerse. ¿Crees que Zoe Saldaña conseguirá algún día que se reconozcan los papeles bajo captura de movimiento?

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Hollywood lleva años dependiendo de unos héroes en la sombra sin los cuales muchas de las producciones más famosas de la historia no habrían sido posibles. Las grandes películas de acción como Terminator, Jungla de cristal o Acorralado, por citar una ínfima parte, deben mucho a una rama ninguneada tradicionalmente en la industria: los especialistas.

No es que estén mal pagados, aunque fijo que es menos de lo que merecen por jugarse la vida del modo más literal posible, pero a la hora de repartir reconocimientos, sus "números 1" son quienes se llevan la fama, la gloria y, por supuesto, el dinero y los premios.

Esto me lleva a una vieja reclamación de la que ya hemos hablado aquí en HobbyCine: el Óscar para especialistas, un galardón que no es que este gremio merezca, es que ya deberían tenerlo, y desde hace lustros.

Un premio que ya llegará tarde… cuando llegue

Desde sus mismos orígenes, los Óscar han ignorado de manera continuada a los especialistas, y podríamos citar miles de películas que no habrían sido posibles sin la implicación de este gremio.

Antes de darles una categoría especializada a ellos, la Academia ha optado por crear otras como la de Mejor edición de sonido, allá por 1963, pese a que la de Mejor Sonido lleva existiendo desde 1930. Son dos conceptos diferentes, sí, pero al final se termina premiando casi siempre a los mismos equipos.

También le darán antes una categoría a los directores de casting, que ciertamente son otra parte fundamental en el proceso de preproducción, pero vuelve a ser una vez en que los especialistas verán a otros compañeros subir a por premios mientras ellos se limitan a mirar.

Y no es porque su gremio no esté intentándolo constantemente. Especialistas reconvertidos en directores como Chad Stahelski (saga John Wick) o David Leitch (Bullet Train), han compartido la intensa ristra de reuniones que se mantienen para intentar sacar la categoría adelante.

Aunque afirman que "cada vez está más cerca", lo cierto es que la Academia parece solo hacer caso a los movimientos de alto perfil, que es a lo que venía con este artículo de opinión.

¿Se colgarán la medalla otros por el Óscar a especialistas?

Me puedo equivocar, pero llevamos un tiempo en el que no dejan de sucederse declaraciones en favor de los especialistas que vienen, sobre todo, de sectores como el de los actores y los directores.

Sagas de acción como John Wick o Misión imposible, al igual que películas individuales como El especialista, generan conversación en torno al trabajo de este gremio. Figuras como Ryan Gosling y Emily Blunt han ensalzado el papel de los expertos en acrobacias con mensajes reivindicativos que seguro que han hecho con la mejor intención.

También hemos visto ensalzado el papel de los especialistas en la temporada 4 de Solo asesinatos en el edificio, destacando el gran trabajo que hacen en cada producción en la que participan.

Estas producciones y sus estrellas lanzan claros mensajes de apoyo a los especialistas. No pretendo menospreciar ese gesto, pero tampoco puedo evitar tener la sensación de que, cuando al fin llegue el día en que este gremio tenga su merecido reconocimiento en los Óscar, la "historia" hablará de cómo el apoyo incondicional de las grandes estrellas de Hollywood allanó el camino.

Si ese día llega, me gustaría creer que los medios no caerán en la trampa de dar bombo a semejante patraña. Sí, ese apoyo habrá ayudado, pero esta gente lleva más de un siglo haciendo un trabajo fundamental sin recibir el debido reconocimiento. Demonios, hasta algunos ni han aparecido en créditos de ciertas películas.

Los especialistas le deben mucho al cine, pero el Séptimo Arte les debe a ellos mucho más, y ya va siendo hora de que se lo concedan, no porque lo pidan celebridades de la interpretación, sino porque se lo merecen.

Estoy deseando de que llegue el momento de ver a estos sufridos profesionales subir al escenario del Dolby Theatre para recibir un premio después de caer de un cuarto piso o de ser atropellado por un coche. A mí de pensarlo me duelen hasta huesos que no tengo.

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Que Denis Villeneuve es uno de los grandes maestros de la ciencia ficción cinematográfica en la actualidad no es algo que coja por sorpresa a nadie. Lo que sí resultó sorprendente es que su nombre no terminase entre los nominados al Óscar a la Mejor Dirección en 2022, después de que la primera parte de Dune demostrase su potencial.

Hubo bastante revuelo en su momento por esta decisión de la Academia, y uno de los más críticos fue Josh Brolin, quien vuelve a la carga antes de que los miembros de la Academia terminen de perfilar las nominaciones de los Óscar de 2025.

Dune: Parte Dos elevó aún más el nivel en casi todos los aspectos: desde la fotografía de Greig Fraser a, por supuesto, la dirección de Denis Villeneuve para completar la historia. Pese a todo, la Academia ya ha hecho un feo al filme por la banda sonora de Hans Zimmer, pues consideran que incumple las normas de reutilización de música de entregas anteriores.

John Brolin presiona por la nominación al Óscar para Denis Villeneuve

Ante la perspectiva de que la Academia vuelva a plantar al cineasta canadiense, Josh Brolin, que interpreta a Gurney Halleck en las adaptaciones de Dune, ha advertido en una charla con Variety que es capaz de tomar medidas extremas si se repite el feo por parte de la institución que organiza los Óscar:

"Si no lo nominan este año, dejaré de actuar. Es una película mejor que la primera. Cuando la vi, sentí como si me hubieran abierto el cerebro. Es magistral, y Denis es uno de nuestros grandes cineastas. Si los Premios de la Academia tienen algún significado, lo reconocerán".

Si bien reconocemos que Josh Brolin está exagerando para dar notoriedad a su reivindicación, no deja de ser cierto que el exquisito trabajo de Villeneuve en la saga Dune merece un reconocimiento en los premios más importantes de la industria.

Dicho esto, no sería la primera ni la última vez que se producen este tipo de situaciones: el año pasado, sin ir más lejos, muchos se llevaron las manos a la cabeza cuando Greta Gerwig fue flagrantemente ignorada en los Premios de la Academia por Barbie.

Toca esperar al 17 de enero, cuando la Academia revele el listado de nominados que competirán por el Óscar en 2025. ¿Logrará Denis Villeneuve su nominación por Dune: Parte Dos?

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Para actores especializados en ese tipo de géneros, como pueden ser Ryan Reynolds y Eddie Murphy, estos desplantes continuados son una losa que los persigue a lo largo de sus carreras.

Con Deadpool y Lobezno habiendo puesto de nuevo el foco de atención en torno a Ryan Reynolds, el actor del Mercenario Bocazas de Marvel suena como uno de los favoritos a presentar los Óscar de 2025 con Hugh Jackman, aunque él ha declinado el honor porque trabaja en una película que reúna a ambos actores con Shawn Levy.

Sin embargo, Ryan Reynolds ha aprovechado la tesitura para destacar la que, para él, ha sido uno de los mayores desaires de la Academia hacia un actor de comedia, concretamente Eddie Murphy.

Ryan Reynolds cree que la Academia debe un Óscar a actores como Eddie Murphy

En una charla con Variety, Reynolds destaca su apretada agenda como razonamiento para no intentar presentar los Óscar, y destaca que espera que algún día las comedias sean tenidas en consideración al mismo nivel que los dramas. Además, lanza un dardito con nombre y apellidos por un desplante histórico a Eddie Murphy.

"Una de las mayores y más atroces injusticias es que Eddie Murphy no tenga un Óscar por El profesor chiflado", asegura el actor canadiense.

A pesar del brillante papel de Eddie Murphy en El profesor chiflado, la Academia no lo consideró ni como nominado en la categoría de Mejor Actor. Sí que recibió una, la única de su carrera, por Dreamgirls, en la categoría de Mejor Actor de reparto.

Si hubiese dependido de Ryan Reynolds, Eddie Murphy ya tendría una estatuilla en la vitrina, junto al Emmy que obtuvo por Saturday Night Live. Sin embargo, por ahora solo queda esperar que algún día tanto comedia como acción sean mejor considerados por los miembros de la Academia.

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El director canadiense cerrará su trilogía de Dune con la adaptación de El mesías de Dune, pero antes de eso, ha surgido otra guerra que librar, esta vez no en Arrakis, sino en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Hace poco, la Academia, organizadora de los Premios Óscar, determinó que Dune: Parte Dos no cumplía con los requisitos de elegibilidad para que la banda sonora de Hans Zimmer compitiese en la categoría de Mejor Banda sonora.

El organismo estipula que las bandas sonoras de sagas y secuelas no pueden superar el 20% de reutilización de las bandas sonoras que las precedieron, y no es el caso de Dune: Parte Dos. Denis Villeneuve, sin embargo, tiene algo que decir al respecto.

Denis Villeneuve defiende la originalidad del trabajo de Hans Zimmer

En una entrevista con Variety, el director canadiense ha mostrado su decepción con la decisión de la Academia de descartar Dune: Parte Dos en esa categoría de los Óscar, y deja claro que no piensa resignarse a aceptar sin luchar contra un veredicto que entiende injusto.

"No creo que esto haya terminado todavía… Yo estaba allí cuando Hans escribió la música, e hizo una tremenda cantidad de partituras. Dune: Parte Dos es una banda sonora nueva. No la acepto porque es una de las bandas sonoras más hermosas que Hans ha escrito. Me encantaría, al menos, que la tuvieran en consideración".

Las declaraciones de Denis Villeneuve se alinean con la decisión de Warner Bros. Pictures de enviar a concurso de todas formas la banda sonora de Dune: Parte Dos, pese a saber este descarte previo por parte de la academia.

Parece poco probable que la institución organizadora de los Premios Óscar recule ante una decisión amparada por sus propias directrices, pero veremos en qué termina esta inesperada batalla por el reconocimiento hacia el trabajo de Hans Zimmer.

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