Bajo el guion de Sofía Cuenca (Musarañas, Culpa tuya, Tabula rasa), la adaptación cinematográfica cuenta con la dirección de Óscar Pedraza, que supone el primer largometraje para el cineasta tras haber participado en producciones como Patria, Sky Rojo o La noche más larga.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler de Enfrentados: Marfil, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Enfrentados: Marfil, lo nuevo de Prime Video

Con Ester Expósito (El talento) y Hugo Diego García (La sustancia) liderando el reparto, la trama de la cinta sigue la historia de Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario cuya perfecta vida en Nueva York da un brusco giro cuando un día es asaltada en Central Park.

Para evitar que se repita un suceso similar, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un joven de lo más enigmático. Al principio sus personalidades chocan, ya que ella no está interesada en tener a un guardaespaldas que esté encima de ella a todas horas.

Sin embargo, como suele ocurrir, el roce hace el cariño, y a Marfil ya no le importa tanto que Sebastián se ponga encima de ella (tanto figurada como literalmente), por lo que pronto surge una importante atracción entre ellos.

"Marfil Cortés (Ester Expósito), la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore (Hugo Diego García) como guardaespaldas.

Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece", explica la sinopsis de la película.

Completan el elenco de la cinta Lluís Homar (Forastera), Eric Masip (La vida breve), Pablo Molinero (La viuda negra), Leander Vyvey (El fantasma de mi mujer) y Joaquín Ferrerira (Coppola, el representante), entre otros.

Enfrentados: Marfil se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 9 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película con Ester Expósito y Hugo Diego García?

Pero, por alguna razón, la comedia sigue fijándose en este fenómeno como fuente de chanza: lo hizo Machos alfa con un éxito atronador poniendo de manifiesto las contradicciones de la sociedad moderna y lo intenta ahora El último mono, contraponiendo a este fenómeno el de la misandria o el mal llamado "hembrismo" que presupone a la mujer superior al hombre y replica el discurso de odio pero en dirección contraria.

La famosa "guerra de sexos" que ha sido motor de tantas comedias resulta ahora algo peor que un cliché manoseado: es un punto de partida de mal gusto muy alejado de los criterios básicos de la diversión.

Tomarse a guasa la transexualidad y la identidad de género, equiparar el machismo al feminismo o burlarse de las "técnicas para ligar" de los mal llamados gurús que incluyen entre ellas la intoxicación etílica o la exhibición de su olor corporal son algunos de los pecados capitales de una película que no tiene mordiente y prefiere arrojarse en los salvadores brazos de la fórmula de la comedia romántica para no profundizar en unas aguas bien turbias.

Ojo, El último mono parece tener buenas intenciones y querer verbalizar y hasta poner de manifiesto la simpleza del razonamiento de muchas personas respecto a estas cuestiones pero, por desgracia, no tiene ni el ingenio ni el arrojo de ser pedagógica ni divertida desde la irreverencia. Por el contrario, se queda en la exposición y se lava las manos con un romance tan forzado y poco creíble que solo consigue restarle enteros.

Pet and men friendly

Alejandro es un gurú de la seducción que arrasa en redes sociales y en los simposium que organiza para hombres que creen que la sociedad les margina y que las mujeres les desprecian por no ser suficientemente machos.

De forma análoga, Mariela es una escritora y cómica que denuncia a tipos como Alejandro, su principal rival en redes sociales y el epítome de todo lo que detesta en los hombres de lo que considera una sociedad enferma.

El fin de semana previo a las manifestaciones feministas del 8M Alejandro anuncia a los suyos que va a conseguir lo nunca visto: seducir a la mujer más chunga y antipática del mundo y en tiempo récord, justo antes de que ella se disponga a abrir la jornada.

El último mono es una película bien rodada y que cuenta con una producción acorde a sus necesidades: nada se le puede reprochar en el plano técnico ni tampoco en las labores de casting. Susasa Abaitua y Juan Dávila tienen buena química en pantalla y parecen habérselo pasado bien durante el rodaje, dejando que ese buen rollo quede reflejado en el resultado final.

Los problemas de la película derivan principalmente del guión de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano que, a pesar de sus ímprobos esfuerzos por levantar la faceta humorística de El último mono, manejan dinamita sin guantes y tratan de contener la explosión refugiándose en lugares comunes.

Al final, la trama es tan previsible como bobalicona y carente de verosimilitud, sin profundizar en problemas muy serios que quedan aquí infantilizados y con una incapacidad manifiesta para despertar carcajadas con algo de jocosidad. Si eliges un tema como éste, no puede ser para terminar construyendo un relato tan plano.

Pero ¿sirve para pasar el rato? Con las expectativas muy ajustadas sí, pero cuanto más pienses en ella, más posibilidades tendrás de enfadarte, sobre todo si para ti éste es un tema sensible. No está el horno para bollos, como se suele decir.

La comedia es uno de los géneros más complicados de abordar porque requiere de una gran inteligencia para manejar sus resortes, descolocar al público y ofrecerle una lectura que le rompa los esquemas. Si quieres que te vuelen la cabeza échale un ojo a De puntillas en HBO Max. Ese si es un viaje con curvas.

Nacido en Algeciras el 11 de enero de 1964, Manuel Jesús Fernández Serrano, más conocido por su nombre artístico Manolo Solo, comenzó a meter el pie en la industria en los años 90 como actor de doblaje, siendo muy conocido su paso por Dragon Ball prestando su voz a Tao Pai Pai, aunque también encarnó a otros personajes de la franquicia como Mr. Popo, Gregory o, más recientemente, el Dios de la Destrucción Beerus.

Le empezamos a poner cara a través de series como Compañeros, El comisario o Cuéntame cómo pasó, donde tuvo papeles menores. Con el paso de los años, poco a poco fue ganando notoriedad hasta convertirse en uno de los mejores actores de nuestro país.

Adiós a Manolo Solo, uno de los intérpretes más destacados del cine español

Sin duda el momento en el que se consagró con su faceta artística fue en 2016 con el thriller Tarde para la ira, el debut en la dirección de Raúl Arévalo donde se llevó el Goya a Mejor actor de reparto por su papel como Santi.

A partir de ese momento, la cosa fue cada vez más en ascenso para el intérprete, participando en producciones para la gran y pequeña pantalla como La zona, El guardián invisible, El buen patrón, 30 monedas, Cerrar los ojos o Una quinta portuguesa, por mencionar algunas.

Uno de sus trabajos más recientes ha sido en la miniserie de Movistar Plus+ Anatomía de un instante, donde interpretó a Gutiérrez Mellado. El pasado 5 de junio pudimos ver una de las últimas actuaciones de Solo en La desconocida, película de intriga original de Netflix donde comparte cartel con Candela Peña, Ana Rujas, Pol López y Kira Miró.

Queda pendiente una última película protagonizada por Manolo Solo, Aquí, un drama dirigido por Tiago Guedes cuya trama adapta la novela de J.M. Coertzee presentando un mundo distópico donde la memoria ha sido borrada y se impone la conformidad en la sociedad.

Desde la redacción de Hobby Cine queremos transmitir nuestro más sentido pésame a los familiares y amigos de Manolo Solo. Se va un gran actor que nos deja un rico legado de películas y series con las que le recordaremos por siempre jamás. Descanse en paz.

En 2024, José Luis Ucha (Suckers, Khuda-Yana) estrenó Superthings Rivals of Kaboom, Kazoom Power, una serie basada en el imaginario de MagicBox en el que un grupo de chavales se convierten en superhéroes para salvar el mundo de Kaboom, donde objetos cotidianos que deberían ser inanimados cobran vida y se alinean como héroes o villanos.

La serie se convirtió en un fenómeno infantil entre los peques y, ahora, Víctor Monigote (La gallina Turuleca) llevará la aventura a las salas de cine para intentar replicar el éxito en la gran pantalla. Carlos Bleycher, Beatriz Iso, Eva Pérez Misa y Diego López se encargan de dar forma al guion.

Filmax ha destacado dos incorporaciones al elenco de Superthings: La película. Por un lado, tendremos a Brays Efe (Paquita Salas), que prestará voz a Coin Coin, un superthing con forma de monedero, y Ana Morgade (Días mejores) como Lockdown, una caja fuerte también convertida en superthings. Ambos se consideran los mayores ladrones del universo.

Superthings busca dar la sorpresa en cines

El tráiler de Superthings: La película muestra cómo los tres héroes humanos se meten en un lío del que no podrán escapar. Pronto el destino de un mundo que ni imaginaban dependerá de ellos. Aquí va la sinopsis:

"Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos.

De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes".

Superthings: La película se estrena en cines el 23 de octubre y es un buen plan para los peques mientras los mayores pueden disfrutar de la temporada de Halloween.

Porque la gente tiene imaginación. Mucha imaginación. Y nuestra civilización es, sobre todo, esto: historias. El pizzagate, los Illuminati, el reemplazo de Avril Lavigne. Es imposible no dejarse caer en el pozo divertidísimo de seres que pestañean en horizontal.

Para una tarde, no más. No quieras terminar encerrado en tu propia imaginación. No vayas a terminar como el nuevo personaje de José Coronado.

De ahí que la nueva original española de Netflix me provocase ese chispazo inicial de interés. Los creyentes, dirigida por Roger Gual y escrita por Carlos Montero y Darío Madrona (creadores de Élite) que ya está en el top 1 de la plataforma.

Coronado, además, se reencuentra con Montero tras Legado para presentarnos a un hombre que parece haberse desvanecido dentro de sí mismo mientras Stéphanie Magnin trata de reconocer cuánto queda vivo de su padre.

Los creyentes es una historia en la que tienes que creer para caer en su pozo de conspiraciones en espiral. Porque, aún con sus aciertos, a sus 104 minutos les f alta intensidad, identidad y una revelación menos evidente para convertirse, precisamente, en una conspiración que nos ocupe algo más de una tarde.

El principio y fin de una conspiración

Ruth (Stéphanie Magnin) lleva un par de años alejada de su familia viviendo en Berlín hasta que una llamada de su padre, Martín (José Coronado), la obliga a volver. Su madre ha muerto en un supuesto accidente doméstico. Y cuando vuelve ya no queda nada de ninguno de los dos.

Martín se ha vuelto más serio, más agresivo. Hosco, sería la palabra. Su madre había intentado advertirla antes de morir: ya no es el hombre que conocía. Ruth se encontrará con un desconocido a quien no sabe creer... y comienza a dudar del accidente.

Aquí sus creadores comienzan el juego de la desconfianza. Ruth no cree en Martín. Martín tampoco confía en Ruth. Y tú, como espectador, tampoco terminarás de creerte a ninguno de los dos. Una parte es gracias a que Magnin y Coronado salvan la historia, la otra es un defecto de fondo y forma.

La conspiranoia funciona como acelerante de un thriller doméstico sobre una familia rota. Buscar en ella un ensayo exhaustivo sobre la posverdad sería exigirle una película que no pretende ser... a excepción de su escena final.

Tampoco quiero caer en el error de pedirle a Los creyentes que profundice en el fenómeno de la conspiración a pesar de que lo instrumentalice para construir tensión; el objetivo es más reducido... y tampoco la exime de una evidente falta de ritmo.

Roger Gual construye la imagen de la película alrededor de primeros planos sobre Ruth y Martín. Esta estrategia le funcionó de perlas con 7 años —primera película española producida por Netflix, por cierto—; elimina el espacio de sus dos protagonistas para encerrarlos visualmente en su relación sin estar nunca juntos, sino enfrentados.

De hecho, siempre sospecharemos junto a Ruth. Compartiremos su perspectiva desde una posición subjetiva, con la distancia de quien juzga a quien ha perdido la cabeza en vez de tratar de entender para salvarlo de su propia prisión mental.

Pero toda la expresividad que encuentra en el espacio reducido, en las miradas y en los diálogos, se pierde en la acción. Hay una escena concreta en una caída de uno de sus personajes que destruye el flujo natural de la historia para ser un mero mecanismo narrativo que nos lleve al clímax.

Es el resumen de Los creyentes: encuentra su mejor momento en los diálogos, pero se vuelve harto repetitiva por abusar de ellos y no recupera ritmo cuando pasa a la acción, sino que la vuelve peliculera hasta para una película.

Y también tiene grandes aciertos. La fotografía, los escenarios, la poderosísima y frágil habitación que esconde Martín tras el cerrojo de su puerta que no podría ser más esclarecedora es dolorosa por triste y por real son buenas muestras de su cine.

Evitar la estilización de la conspiranoia trabajando con tonalidades frías y una luz que endurece el entorno asturiano consigue que veamos el extremismo y la locura como un villano que entra sin hacer ruido en una página de Facebook o en una sucesión infinita de fake news por TikTok.

Un daño que sí es real: lo vimos con las muertes asociadas a bulos durante la pandemia, en la fiebre antivacunas, en el negacionismo de la ciencia en toda su generalidad y en las gafas amarillas promocionadas por federaciones del deporte.

Hemos abandonado la era de las fake news para entrar en la de las hate news; nuestra sociedad se nutre del odio, sin importar las fuentes, las consecuencias ni la verdad.

Ahora las mentiras vuelan como una plaga bíblica a la que sólo faltaba el apoyo de las herramientas digitales generativas. Aquí es donde la película de Netflix aparece dolorosamente a tiempo, pero con menos acierto del necesario.

Un final que deja de creer en la duda

Los creyentes no busca activamente ser una crítica social a través de su temática y ese es su mayor debe, viendo su última escena. Compone un thriller que mantienen vivo sus protagonistas y que nos abandona cuando la dirección hacia la que avanza resulta demasiado evidente.

El final es, de hecho, su saeta. Un clímax precipitado y aparatoso que sabe a poco y abandona la contención psicológica para abandonarse a mecanismos que la hacen bajar peldaños como thriller.

Y es ciertamente incómodo, porque la idea que lanzan al aire en su última escena presenta una idea mucho más dolorosa: la de esquivar al conspiranoico encerrado en una cámara de eco para descubrir al padre débil y deprimido que es, desde el primer instante, un hombre perdido... bajo la conspiración que su propia hija había creado.

Pero la película apenas acaricia esa simetría. Quiero darle valor por interesarse en el tema, por buscar ese pequeño resquicio de verdad y crítica dentro del entretenimiento comercial. Sin embargo, toda su temática termina convertida en lo que temía desde el principio: un medio para un fin.

La cinta ha arrasado en el Festival de Cannes, recibiendo una inusitada ovación de 16 minutos por parte del público, augurando un nuevo éxito para los cineastas.

En aras de seguir abriendo boca, Movistar Plus ha presentado el tráiler oficial de La bola negra, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en La bola negra, lo nuevo de Los Javis

La trama de la cinta explora la vida de tres hombres homosexuales de diferentes épocas, 1932, 1937 y 2017, cuyas historias están entrelazadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia.

"La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca", comparte su sinopsis.

El reparto de la película cuenta con Guitarricadelafuente (Amarga Navidad), Miguel Bernardeau (Zorro), Carlos González (Maricón perdido), Lola Dueñas (Bird Box Barcelona), Penélope Cruz (En los márgenes), Antonio de la Torre (Los Tigres), Natalia de Molina (Superestar), Mona Martínez (La deuda), Albert Pla (Escape) y Glenn Close (Puñales por la espalda: De entre los muertos), entre otros.

La bola negra se estrena en las salas de cine el 25 de septiembre de 2026, y posteriormente estará disponible de forma exclusiva en Movistar Plus+. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película de Los Javis?

Se trata del debut como director de largometrajes de Diego Núñez Irigoyen, que se encargará de llevar a la pantalla la historia concebida por Adolfo Valor y Cristóbal Garrido.

Una historia que, por desgracia, no es tan ficticia como nos gustaría. Una empresa en horas bajas organiza un evento para, presuntamente, elevar la moral y cimentar un futuro prometedor. La realidad es que el plan es hacer una ronda de despidos sin piedad.

En el reparto de Gracias, equipo encontraremos a Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc Raúl Tejón, Ismael Fritschi, Blanca Martínez, Víctor Rebull, Saturnino García y Pepe Viyuela.

Una comedia sobre las maniobras más rastreras del mundo empresarial

Netflix acaba de anunciar que Gracias, equipo se estrenará exclusivamente en su catálogo el próximo 11 de septiembre. La serie producida por Zeta Studios deja un avance con algunos de sus personajes y las primeras imágenes. Puedes ver todo a continuación, y también te dejamos la sinopsis:

"Tío Mochales fue, hace años, la reina indiscutible del queso español. Hoy es una empresa algo oxidada, que intenta mantener el tipo. Su última gran idea: organizar un team building rural en el pueblo donde la empresa se fundó.

Pero lo que debía ser un retiro para reconectar con 'los valores de siempre' se convierte en una encerrona cuando descubren que se vienen despidos, y muchos. Lo que prometía ser una escapada motivacional se convierte en una batalla campal de peloteo, traiciones y filtraciones.

Una comedia negra sobre oficinas en decadencia, directivas sin escrúpulos y trabajadores que ya no están para perder el tiempo en las moderneces de los teambuildings".

Recuerda: Gracias, equipo se estrena en Netflix el 11 de septiembre. Si no puedes asistir, ponte en contacto con Recursos Humanos.

Viene precedida por un gran éxito en la taquilla ítala con más de un millón de espectadores y 4,7 millones de euros de recaudación, lo que la convierte en un fantástico reclamo para una industria, la de la comedia española, algo falta de ideas propias en los últimos años a la par que ávida de pelotazos en en un mercado siempre interesado en un público lo más amplio posible.

El secreto de la receta que nos propone esta película es el de analizar, con mucho sentido del humor y además con un tono de comedia muy blanca y asequible para grandes y pequeños, la relación que tenemos con la descendencia a día de hoy. Estamos ante una sátira social que expone las diferencias que hay entre las parejas que deciden tener hijos y las que no, cómo se juzgan unos a otros y cómo podrían tener todos un poco de empatía.

Hora de poner los pies en el suelo

Tres de más nos presenta a Julia y Ernesto, una pareja de triunfadores en la vida. Ambos tienen carreras envidiables, él en la alta cocina, ella como creativa publicitaria y la llama de la pasión nunca se ha extinguido gracias al hecho de que tienen todo el tiempo del mundo para ellos dos. Decidieron no tener hijos, de forma que viajan a menudo, pueden darse todos los caprichos que desean y no tienen mayores complicaciones.

Un buen día, unos familiares les piden quedarse a cargo de sus hijos durante un par de horas y ellos, que piensan que es pan comido, los dejan a su aire... con catastrófico resultado. Iracundos, les echan de su casa con una frase que se queda en el aire: "Ojalá supierais lo que es tener hijos".

A la mañana siguiente, descubren, desconcertados, que no están solos. No hay uno, ni dos sino tres niños durmiendo en su casa y no tienen ni idea de dónde han salido. Tras descartar que se trate de una broma pesada, descubren, muy a su pesar, que están en una suerte de realidad alternativa y que les va a tocar lidiar con dos peques y una adolescente.

Tampoco ostentan los cargos que tenían en principio, así que mientras descubren de dónde han salidos los críos (y cómo librarse de ellos) nos les va a quedar más remedio que atenderlos y aprender algo de esta cura de humildad de origen mágico por si no son capaces de volver a la realidad.

Tres de más cuenta con varios talismanes. El primero de ellos, ya lo hemos comentado: es una historia que funciona (información contrastada) y apunta al público de masas pero además tiene un buen casting, con química envidiable, encabezado por Kira Miró y Salva Reina, pareja en la vida real desde 2022, cuando se conocieron en el rodaje de Todos lo hacen.

Con esta película se consolidan en este género y rezuman complicidad (faltaría más). Ya participaron en otro remake familiar de concepto similar como fue ¿Quién es quién? y aquí dejan claro que lo suyo es coser y cantar.

Por lo demás, es una película que no necesita grandes alardes técnicos y se vale bien del reparto, en el que también los secundarios y los niños son fundamentales. Funciona bien en términos generales gracias a la dirección de Mar Olid, más afinada que en sus comedias anteriores Al otro barrio y Sin cobertura. Y de paso señala lo pros y los contras de tener hijos haciendo que todos aprendan (y aprendamos) en el proceso. Nada como caminar en los zapatos de otros para comprender su punto de vista.

Emocionante sin producir picos de glucosa, traslada bien el mensaje de que tener hijos tiene un coste que va más allá del monetario, pero que merece la pena pagarlo.

La mala noticia es que esta película hace aguas desde el principio. El primer impacto al ver el cartel y el reparto escogido con Gorka Otxoa en el centro, es pensar que estaremos ante una comedia de situación desternillante en la que habrá muchos malentendidos y giros de guión bastante locos. Y sí, pero no.

A pesar de sus concentrados 80 y pico minutos de duración, es una película con muchos problemas de tono que no se decide a la hora de abrazar un mensaje: quiere ser divertida pero recala en el drama para explorar temas que son del todo ajenos a la comedia como la el fin del amor, la soledad de largo recorrido, la infidelidad y hasta la libertad individual para tomar decisiones propias.

Cumpleaños infeliz

El mismísimo día de su cumpleaños, Ernesto recibe los papeles del divorcio para firmarlos y poner fin a su larga relación con Laura, el amor de su vida. Por suerte, su mejor amigo Rober está a su lado para acompañarlo y hacerle olvidar las penas.

Su plan es ir a su apartamento de la playa a celebrar la onomástica creando nuevos recuerdos en el que hasta hace poco era un lugar especial para la pareja, pero las cosas se complican cuando ven a Laura con Osvaldo, el vecino del apartamento contiguo.

En un rapto kamikaze, Ernesto les invita a ambos a tomar una copa con la excusa de la celebración para poner a Laura celosa con su nueva y apasionada novia. Pero el problema es que... se lo acaba de inventar. Así, Rober se arriesgará a organizar una fiesta improvisada y a llevar allí a uno de sus match: Toñi, para que finja estar enamoradísima de su mejor amigo.

Cuando ella se entera de que la están utilizando decide que, al menos, la experiencia le va a servir para su carrera de actriz. Así, Toñi se convertirá en María Antonia y actuará como una verdadera bomba de relojería en una situación de por sí incómoda para todos.

Con estos mimbres y este reparto, sobre todo el tándem Gorka Otxoa en un rol similar al que hace en Machos alfa y Adrián Lastra, con una vis cómica y una naturalidad natas, es normal que Ni contigo ni sin mí genere expectativas de comedia de enredo.

Sin embargo, el guión titubea para internarse en otros temas sin demasiado éxito. Demasiado afectada cuando pretende ponerse seria pero sin romper lo suficiente en el terreno del humor como para que el viaje merezca la pena.

Especialmente fuera de tono se encuentra Manuela Vellés, no por falta de talento interpretativo sino por carecer de una batuta precisa en la dirección: su personaje está siempre muy pasado de rosca sin encontrar el rumbo ni el discurso: ¿quiere personificar de algún modo la libertad y el desenfreno? ¿Es simplemente una agente del caos que consigue lo opuesto a lo que se propone? ¿De dónde nacen sus afectos? La construcción de los personajes dista de ser rica en matices.

La química entre el reparto también es desigual, pero es que las situaciones que atraviesan no ayudan a aclarar nada, pueden pasar de un tono afectado a un gag más estridente o ponerse a bailar sin que medie ninguna lógica. Es por todo ello que a pesar de su exigua duración, la película se hace algo larga y no termina de despertar las esperadas carcajadas.

A nivel técnico es una película que va bastante justita: aunque solo cuenta con un par de localizaciones y apenas necesita una puesta en escena funcional, no da la sensación de ser una producción cuidada al milímetro ni aporta ninguna idea cinematográfica que la distinga. En suma, tiene muchas papeletas para resultar decepcionante.

La nota amarga es que las plataformas se lo están tomando con más calma y, aunque hay algún estreno destacado que repasaremos, no son de los contenidos más esperados del verano.

Pero siempre puedes refugiarte en los episodios semanales de La casa del dragón en HBO Max, La agencia en SkyShowtime o Cape Fear y Silo en Apple TV, entre otros.

Hoy, en HobbyCine, te traemos nuestro repaso a algunas de las mejores películas y series de estreno que llegan a España durante la semana comprendida entre el 13 y el 19 de julio de 2026.

Posesión infernal: En llamas (viernes 17 de julio)

Empezamos con un poquito de terror, porque esta semana regresa a los cines una de las sagas más cañeras del género con Posesión infernal: En llamas.

Sébastien Vanicek dirige y coescribe este spin-off de la saga nacida de manos de Sam Raimi, en el que una mujer, de luto tras perder a su marido, busca consuelo en la soledad, solo acompañada por sus suegros.

Un retiro a una tranquila y recóndita casa de la familia termina convirtiéndose en una reunión infernal cuando se leen esas palabrejas del Necronomicón que siempre terminan igual: liándola parda.

Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maud Davey, George Pullar, Greta van den Brink, Victory Ndukwe y Keanu Karim conforman el elenco principal de la película.

Ni contigo ni sin ti (viernes 17 de julio)

Si lo que buscas es un rato ameno y echarte algunas risas, hay una ración de cine español que lleva tu nombre en Ni contigo y sin ti.

María Ruiz debuta como directora de largometrajes con una comedia romántica aparentemente sencilla en cuanto a su premisa. Ernesto arrastra una depresión tras romper con su novia y decide pasar su cumpleaños en la casa de la playa junto a un amigo. Para su desgracia, la nueva novia de su vecino playero no es otra que su ex.

En el elenco de Ni contigo ni sin ti encontrarás a Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Manuela Vellés, Cristina Maisonnave e Iván Sánchez.

La Odisea (viernes 17 de julio)

El plato fuerte de la semana y uno de los grandes estrenos del mes y del año es, sin lugar a dudas, La Odisea.

Christopher Nolan regresa a los cines tras coronarse con Oppenheimer con una adaptación del legendario poema épico de Homero.

La historia de cómo Odiseo tardó una década en regresar a su hogar en Ítaca tras guerrear en Troya (durante otra década) está llena de momentos icónicos que Nolan ha capturado en el primer largometraje filmado íntegramente con cámaras IMAX.

Y naturalmente, el elenco está a la altura: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal, Ben Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton y Mia Goth.

El halcón (miércoles 15 de julio)

En lo que respecta a las series, Will Ferrell llega a Netflix con El halcón, un buen sustitutivo de Terminagolf 2, que llegaba a la plataforma por estas fechas el año pasado.

Lonnie Hawkins fue un as del golf hace décadas, pero ahora está acabado. Sin embargo, se niega a retirarse antes de completar los últimos nueve hoyos de su carrera, aunque su exmujer y su hijo creen que no tiene nada que hacer.

Además de Ferrell, El halcón está protagonizada por Molly Shannon, Jimmy Tatro, Fortune Feimster, Luke Wilson, Chris Parnell, Katelyn Tarver, David Hornsby y Chelsea Gilligan.

Lucky (jueves 16 de julio)

Y terminamos en Apple TV con Lucky, la miniserie en la que Anya Taylor-Joy se convierte en Jason Statham. Perdón... es que estaba a huevo.

Lucky ha pasado su juventud como una criminal, pero está decidida a dejar atrás esa vida. Por desgracia, ese cambio requiere ampararse una vez más en su oscuro pasado para poder, irónicamente, liberarse de él.

Junto a Taylor-Joy, Lucky está protagonizada por Drew Starkey, Annette Bening, Aunjanue Ellis-Taylor, Timothy Olyphant, Clifton Collins Jr., Mo McRae, Quinn Aune, Mika McCalla y Aadyn Encalarde.

Recuerda que un buen estreno te puede ayudar a escapar del calor durante un rato, ya sea en el cine o en casa. ¿Hay algo en los estrenos de esta semana que te atraiga especialmente?

Con este panorama tan reñido, competir es muy difícil y el cine español se reserva sus dos grandes pelotazos para finales del verano. Tendremos que esperar hasta el 26 de agosto para poder disfrutar de El ser querido, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, y Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, cuarta entrega de la saga de animación de Enrique Gato.

En ambos casos la diana no está solo puesta en el mercado local sino que se busca traspasar fronteras y conquistar al público internacional como ha pasado con los títulos anteriores de ambos directores. De ahí que no podamos considerarlas tanto "películas estacionales" sino apuestas a medio plazo que esperan aguantar muchas semanas en cartelera y tener una alta tasa de penetración en países vecinos.

Entre tanto, no estamos huérfanos del todo: aunque el cine-evento toma la delantera y no consta entre las habilidades de nuestra industria invertir en grandes superproducciones con las que hacerse un hueco en este panorama (las películas más taquilleras de lo que va de año no llegan ni a 7 millones de euros de presupuesto), sí que hay algunas cintas que se van estrenando tímidamente con el afán de hacerse con un pellizco de la recaudación.

Son comedias que apuestan por rostros muy reconocibles: Antonio Resines y Quim Gutiérrez en Haciendo amigos, Gorka Otxoa y Marta Etura en Ni contigo ni sin mí, Salva Reina y Kira Miró en Tres de más o Juan Dávila y Susana Abaitua en El último mono.

El resto de los estrenos españoles del verano son o bien documentales o bien dramas algo kamikazes que llegan sin el apoyo de grandes nombres pero con la vocación de hacerse un huequecito. En su mayor parte son incluso debuts en los que no hay depositadas grandes esperanzas siendo por tanto lo que podemos considerar estrenos residuales que, en sí, ya tienen el mérito de haber llegado al circuito comercial.

Y que esto último no se entienda como un reproche o un insulto, sino todo lo contrario: es toda una hazaña y de facto es el apartado en el que vamos a encontrar una mayor calidad cinematográfica.

Id cogiéndole la matrícula a Ana Serret (Apuntes para una ficción consentida), a Bàrbara Farré (Mala bestia), a Ana Graciani (La ventana abierta) y a Estel Díaz (A fuego) porque no creo que sea casual que se apueste por ellas en momentos complicados y, a la postre, nos están presentando a una nueva generación de directoras de cine este verano, listas para incorporarse al circuito y presentarnos nuevas historias y formas de narrar. Bienvenidas sean y larga vida a sus carreras, en las que tendremos puesto el ojo.

Del libreto se encarga en esta ocasión Marta González de Vega, coguionista de la saga Padre no hay más que uno además de actriz recurrente, si bien no parte de una idea original, sino de una película de la que ésta es un remake casi encubierto: Un p'tit truc en plus, de 2024 (es casi un reto encontrar la referencia en los títulos de crédito donde aparece de forma fugaz).

No es un detalle baladí porque la película dirigida por Artus le valió una nominación a mejor ópera prima en los premios César de hace dos años además de ser el mayor éxito de la taquilla francesa de ese año con 10 millones de espectadores.

Sea como fuere, la película es sencilla en su premisa en la que no caben demasiadas sorpresas, pero bastante entretenida en su desarrollo y sobre todo con un valor esencial a la hora realizar una cierta labor educativa y de visibilización.

Dos pillos y un destino

Tras cometer un atraco un tanto surrealista en una joyería, un padre y su hijo se ven acorralados por la policía. Su única manera de huir de la ciudad será aprovechar un malentendido.

Eva, la monitora de un grupo de personas con discapacidad, confunde a Félix con Ángel, uno de sus alumnos, y Antonio se hace pasar por su cuidador con la única voluntad de entrar en el autobús y desvanecerse para las autoridades. Lo que desconocen es que se dirigen a un retiro creativo de una semana, donde se verán obligados a claudicar ante las exigencias del grupo, que rápidamente se percata de que Félix no tiene ninguna discapacidad y son sometidos a un chantaje constante.

Para su desgracia, no será la única dificultad a la que se enfrenten: tendrán que reconstruir su relación paternofilial mientras calman a los mafiosos que les exigen la entrega del botín del robo.

Haciendo amigos es una película con buenas intenciones que se beneficia de la vis cómica del conjunto y en especial de la química que hay entre Antonio Resines y un Quim Gutiérrez que funciona de maravilla en el rol que tiene que defender de perdedor resignado. Buena parte del metraje se designa a esclarecer y recomponer la relación que les une en un guiño a la clásica subtrama del cine anglosajón del padre ausente (del que en su día se cachondeó el propio Resines en un anuncio memorable).

También hay que nombrar a Mari Carmen Lara, que debuta junto a compañeros como Israel Romero, María Masián, Pablo Márquez, Mario Navarro, Christofer Ortiz, Juan Fernández, Curro Fire y Ana Mencía.

Y tenemos que añadir los cameos, que son muy reseñables, entre los que destaca la dupla de Pantomima Full, David Guapo o Camela, interpretando un tema creado ex profeso para la película.

Eso sí, Haciendo amigos no consigue evitar caer en lugares comunes pareciendo una suerte de Campeones 3 con algunos personajes calcados aunque sin la soltura de Fesser en el montaje, pero al menos no pierde el sentido del humor ni se regodea en excesivos sentimentalismos.

La audiencia puede esperar una película bastante blanca, con una pincelada de romance y algunos enredos/malentendidos además de un par de momentos musicales tan kitsch como simpáticos. De hecho es en su tercio final, cuando se vuelve más loca, cuando mejor funciona.

En suma, tiene los mimbres para hacer una buena entrada en taquilla, aprovechando el impás veraniego entre blockbusters con actores de reclamo y una historia que sin grandes complicaciones se puede envolver en la bandera de la defensa de la diversidad con su toque pedagógico. No reinventa la rueda ni es de visionado imprescindible, pero respira humanidad y sabe exprimir sus puntos fuertes.

Este verano, la plataforma roja amplía la tendencia con Los creyentes, la nueva película de Roger Gual (El desorden que dejas) que supone la primera reunión de los creadores de Élite, Carlos Montero y Darío Madrona, que también ejercen como productores ejecutivos en colaboración con Diego Betancor.

La película profundiza en la complicada relación de una mujer con su padre, de quien empieza a sospechar por su comportamiento errático y agresivo.

José Coronado regresa a Netflix tras participar en series como La chica de nieve 2: El juego del alma o Legado. Estará acompañado por Stéphanie Magnin, Fanny Gautier y Alberto Olmo.

El thriller español sigue siendo prioritario en Netflix

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de Los creyentes, que genera una atmósfera de intriga y obsesión en torno al personaje de José Coronado. Puedes verlo a continuación, junto con la sinopsis oficial de la película de Netflix:

"Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona.

La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?"

Los creyentes se estrenará en Netflix el próximo 24 de julio de 2026, así que es una buena opción para ver en vacaciones.

Claudia Pinto, directora de La distancia más larga o Las consecuencias, está al timón de esta película que se basa en una idea de Luis Moreno. Ambos se hacen cargo de dar forma al guion.

Morir no siempre sale bien cuenta la historia de dos familias marcadas por una muerte, aunque no necesariamente por el dolor. Ambas familias buscan el control del cadáver por motivos económicos.

En el elenco de Morir no siempre sale bien encontrarás a Tamara Casellas, Ana Wagener, Juan Carlos Vellido, Paula Muñoz, Raúl Prieto, Daniel Pérez Prada, Carmen Arrufat, Pau Durà, Jorge Motos y Roberto Hoyo.

Deshacerse de un cadáver no es tan fácil como parece

Con el estreno de Morir no siempre sale bien programado para este viernes, en HobbyCine te traemos una escena en exclusiva de la película para ir abriendo boca. Te lo dejamos a continuación, junto con la sinopsis oficial:

"El marido y el hermano de Rosario se han quedado sin trabajo tras un despido improcedente. Para pagar sus deudas, deciden secuestrar el cadáver de su jefe y pedir un rescate. Pero Inés, la adinerada mujer del muerto, y sus hijos tienen otros planes.

A pesar de pertenecer a mundos totalmente distintos, ambas familias se verán obligadas a intercambiar mucho más que un cuerpo. Porque, ¿quién dijo que la felicidad era gratis? ¿y qué precio estamos dispuestos a pagar por ella?"

Si tienes ganas de echarte unas risas en el cine este fin de semana, recuerda que Morir no siempre sale bien se estrena este viernes 26 de junio en las salas españolas.

Estamos ante una película bonita y optimista pero no edulcorada ni sentimentaloide que no juzga a sus personajes, muy humanos, sino que se esfuerza en tener una visión integradora de lo importante que es experimentar la vida, sin más, con aciertos y equivocaciones. Gozar de una libertad indispensable para el desarrollo de la personalidad propia y para romper lazos de dependencia que no son sanos.

La puesta en escena es muy natural, de modo que no hay grandes artificios y las interpretaciones buscan esa línea de continuidad siendo muy orgánicas, con diálogos fluidos y conversaciones que podrían formar parte del día a día cotidiano de cualquiera.

¿Y ahora qué?

Tras someterse a una mastectomía y a un tratamiento con quimioterapia, Nora puede decir que ha superado el cáncer, lo que no impide que tenga que acudir a revisiones periódicas para llevar un seguimiento. Le aterra la posibilidad de una recaída en un momento en el que solo tiene ganas de comerse el mundo: volver a trabajar, explorar nuevas conexiones y disfrutar de los grandes y pequeños placeres.

Esto la lleva a un conflicto interno importante: por un lado tiene una relación madura, estable y tranquila con Tom, pero se va a cruzar en su camino Max, un joven bailarín de poco más de veinte años, desprejuiciado e insistente que quiere seducirla a toda costa.

Sus naturalezas opuestas hacen que comprenda que con quien tiene que reconciliarse no es con uno ni con otro sino consigo misma para darse la oportunidad de ser feliz. Para eso tendrá que ser honesta sobre su deseo y sus necesidades y abrazar los cambios. La enfermedad la ha transformado física y emocionalmente: ahora es más inestable, quizás, pero irá encontrando el rumbo.

Clotet fija mucho su atención en el aspecto físico de los cambios por los que pasa su personaje y desde el primer instante muestra tanto su pecho sano como la cicatriz del extirpado. Como decíamos, la clave es la naturalidad: el día a día de una mujer de su edad (y después de haber pasado por un proceso así especialmente) es hacerse controles mamarios y revisiones médicas.

Del mismo modo se retrata su intimidad sexual: desde el deseo hasta los desvelos pensando si no estará equivocándose al tomar ciertas decisiones... todo ello con mucho sentido del humor y dejarse arrastrar por morbo innecesario. Es una película bastante explícita, pero con una finalidad que trasciende los actos físicos en sí para profundizar en la psique de la protagonsista.

A nivel interpretativo, Viva es una película bien ajustada con un abanico de personajes lo suficientemente rico como para ver distintas formas de ver el mundo.

En el plano técnico destaca una fotografía tan luminosa como el propio libreto con una luz cálida y una especial utilización del color que viene a reivindicar la fuerza, la vitalidad, la energía, la pasión... Es el momento por el que pasa nuestra protagonista que se lanza por un trampolín en su vida privada pero también en el trabajo recuperando la ambición y las ganas de salir adelante dando a conocer su trabajo y poniéndose a sí misma en valor.

La trama de la cinta nos lleva a la España del principios de los años 70, una época en la que el franquismo aún estaba firmemente arraigado en la sociedad.

Bajo este escenario, un grupo de chicas muy jóvenes decide abrirse paso jugando al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. Pero pronto encuentran un inesperado aliado en un promotor deportivo que ve futuro en esta lucha.

"Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará para siempre la historia del fútbol femenino en España", detalla su sinopsis.

Conoce los entresijos de Pioneras. Solo querían jugar

Con la película recién estrenada en cines, desde Filmax nos han ofrecido en exclusiva un clip de Pioneras. Solo querían jugar en el que se ofrece un rápido vistazo tras las cámaras mostrando cómo se hizo la reivindicativa película.

En el vídeo (el cual puedes encontrar un poco más arriba), su directora, Marta Díaz de Lope Díaz, y parte del elenco principal comparten las claves de la cinta y abordan las historias reales de algunos de los personajes que aparecen en ella.

Pioneras. Solo querían jugar se encuentra en las salas de cine desde el 5 de junio de 2026. ¿Qué te parece este vistazo tras las cámaras de la película?

No solo a nivel internacional, en el terreno patrio hay unas cuantas series y películas que se han ganado los elogios entre la crítica y el público.

Con motivo de tal acontecimiento, el servicio de transmisión ha presentado las próximas novedades nacionales que irán llegando al catálogo de Prime Video, desde continuaciones de sus producciones más punteras a la llegada de nuevos títulos originales.

Qué está por venir en el catálogo de Prime Video a nivel nacional, desde la nueva temporada de Reina Roja a Enfrentados: Marfil

Prime Video ha celebrado un evento en Madrid para conmemorar el décimo aniversario de la llegada de la plataforma de streaming a España, donde han participado estrellas de la talla de Hugo Silva, Ester Expósito, Mario Casas o Anna Castillo.

"Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí. Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo.

Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España", ha declarado Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios.

Dentro de las novedades anunciadas cabe destacar la temporada 2 de Reina Roja, la cual adaptará la novela Loba Negra de Juan Gómez-Jurado y llegará a la plataforma el 2 de octubre de 2026.

Por otro lado, en vista del éxito de Zeta, Prime Video ha decidido dar luz verde a una secuela de la película, la cual traerá de regreso a Dani de la Torre en la dirección y a Mario Casas y Luis Zahera encabezando una vez más el elenco. Todavía no hay fecha de estreno confirmada.

De igual modo, también tendremos próximamente Apocalipsis Z: Un nuevo mundo, secuela de la película de terror Apocalipsis Z: El principio del fin que continuará adaptando los libros de Manel Loureiro. Carles Torrens vuelve a dirigir el proyecto junto a un elenco formado por Carlos Alcaide, Julia Martínez y Mónica López, Tamara Casellas y Santiago Vaca Narvaja.

En cuanto a nuevas producciones, Prime Video ha presentado Enfrentados: Marfil, la primera película de la dilogía dramática que adapta las novelas de Mercedes Ron y cuenta con Ester Expósito y Hugo Diego García al frente del elenco. Se estrenará el 9 de septiembre de 2026 a nivel mundial.

Y esto es solo un aperitivo de todo lo que está por venir: La que se avecina, Sin gluten, Hechos probados, Haciendo amigos, Su Majestad, Perfectos mentirosos, Mataleón, Si los muertos hablaran, Cuando solo quedemos nosotros o Citas Barcelona son algunos de los títulos que se estrenarán o regresarán con nuevos episodios al catálogo de Prime Video. ¿Qué te parece el plantel de novedades nacionales que prepara la plataforma?

Con Javier Bardem (Cape Fear, F1: La película, Dune: Parte dos) y Victoria Luengo (Reina Roja, La habitación de al lado, Antidisturbios) al frente del reparto, la cinta aborda el reencuentro de un director de cine con su hija actriz en el rodaje de su nueva película, regresando viejas heridas que nunca terminaron de cicatrizar.

Para abrir boca, Movistar Plus ha lanzado el tráiler oficial de El ser querido, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en El ser querido, la nueva propuesta cinematográfica de Movistar Plus

La trama de lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen gira en torno a Esteban Martínez (Javier Bardem), un reputado director de cine con un pasado conflictivo que se dispone a rodar su nueva película.

Para su próximo proyecto, Esteban decide darle un papel a su hija Emilia (Victoria Luengo), a la que hace tiempo que no ve, con la excusa de relanzar su estancada carrera como actriz.

Si bien la convivencia en el set entre ambos fomenta una cercanía entre padre e hija que no habían compartido en años, también provoca la reapertura de viejas heridas que nunca cicatrizaron del todo.

El elenco de la cinta se completa con Raúl Arévalo (Por cien millones), Marina Foïs (El jurado), Mourad Ouani (Nos vemos en otra vida), Raúl Prieto (El homenaje), Melina Matthews (Pizza Movies), Nuria Prims (Forastera), Pablo Gómez-Pando (La luz), Malena Villa (El llanto) y Didier Maes (Lucky Luke).

El ser querido se estrena en las salas de cine el próximo 26 de agosto de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo?

Tras el final de He-Man y los Masters del universo, aparece una escena post-créditos en la que la reina Marlena está junto a Duncan mirando el paisaje y le dice que había perdido la esperanza en que regresaran su hijo Adam y su hija Adora. Duncan el responde que, tal vez, Adora también regrese.

Entonces aparece en pantalla una espada similar a la Espada del Poder de Adam, y el plano se aleja para revelar que la empuña una mujer con capa y corona. Cuando le preguntan si es Adora, ella responde que ya no, y se confirma que es She-Ra, la hermana de Adam.

La secuela de He-Man y los Masters del universo estará protagonizada por She-Ra

Travis Knight, el director de He-Man y los Masters del universo, explicó a través de una reciente entrevista con el medio ScreenRant su interés por explorar a fondo la mitología de este universo, ya que no sabía si podría regresar a él en un futuro. Por eso no quiso dejar “nada fuera” e introdujo todo lo que pudo en la película, incluida a Adora.

“La hermana de Adam siempre ha sido una parte muy importante de la franquicia”, aseguró Travis Knight. “Si tenemos la suerte de contar otra historia en este universo, ella tendría un papel muy, muy importante en otra película”. El cineasta confirma así a She-Ra como coprotagonista de la secuela de He-Man y los Masters del universo, si llega a hacerse realidad.

Cuenta con un reparto bárbaro con el que hemos podido hablar de los personajes que pueblan la película, pero también de los modos de trabajar porque pide a gritos dejar que se desaten en el set de rodaje con improvisaciones constantes... al menos por parte de muchos de los integrantes del reparto porque otros, como Belén Rueda, han estado más constreñidos por exigencias del guión.

Cada día nace un listo está protagonizada por Hugo Silva en el rol de un cantante venido a menos que vive al día y no puede evitar pisar todos los charcos que se le ponen por delante. Cuando le encargan el robo de un cuadro de valor incalculable echa mano de sus contactos de la calle, articulando así una suerte de banda disfuncional en la que hay demasiados intereses cruzados.

Con su buena pátina de sátira social y repartiendo estopa en todas direcciones, la película deja claro que la única diferencia entre los ladrones de alta cuna y los de baja estofa es la cantidad de dinero que son capaces de birlar. Y así nos lo han hecho saber los principales integrantes de un elenco coral que le saca buen partido al juego de constrastes que propone la narración.

Cada día nace un listo llega hoy a las salas comerciales y nuestra recomendación es que no la dejéis pasar.

Cada día nace un listo, como insinúa su título, es una comedia que bebe de manera directa de la picaresca y nos lleva a navegar por ambientes muy distintos: de las élites sociales, que roban a manos llenas, a los bajos fondos donde operan a menor escala exóticos estafadores y pillos de todo tipo.

El nexo será un buscavidas entrañable, con cierta querencia por la coca y una mujer que le vuelve loco, al que da vida Hugo Silva en un papel que nos remite a otros trabajos como el de Nasdrovia o Marbella. Le sienta como anillo al dedo y transmite la diversión que ha debido imperar en un rodaje en el que se nota que ha habido margen para la improvisación dejando fluir al reparto.

Pero eso no es óbice para señalar el talentazo de Arantxa Echevarría para la dirección, con una cuidadísima puesta en escena y una planificación de rodaje exquisita: la composición de planos, los movimientos de cámara y la elegancia formal de esta apuesta dan buena cuenta de su natural olfato para sacarle partido a su nutrido elenco y exprimir las posibilidades del lenguaje cinematográfico.

No hay género pequeño para una directora tan grande, que remite, en clave patria y cambiando muchos códigos, al cine de los hermanos Coen o al caos de películas como Snatch, cerdos y diamantes.

Quien roba a un ladrón...

Cada día nace un listo nos presenta a Toni Lomas, un cantante venido a menos que se conforma con vivir al día y soñar con volver a los brazos de Malena, el amor de su vida, pero, para su desgracia, tiene una fuerte deuda que saldar. Por eso, cuando su adinerado colega Junior le ofrece la ocasión de robar para él una obra de arte, no se lo piensa dos veces.

Toni lo intenta por su cuenta, pero le falta la pericia necesaria y comete la torpeza de pedirle ayuda a Mari que a su vez se pone en contacto con "El gallego". Pronto queda claro que cada cual tiene sus propios intereses, de modo que formarán un equipo muy poco cohesionado para dar el golpe.

Entre tanto, la madre de Junior, Carmen, tendrá que lidiar con su reciente viudedad y con el pufo que le ha dejado su marido mientras intenta meter en cintura a su hijo y sacarse de encima a un nuevo pretendiente.

Entre las virtudes de la película destaca la variedad de personajes y el carácter coral de la historia. El protagonista indiscutible es el personaje de Hugo Silva, que se caracteriza por el descaro y por un carisma torpón muy simpático, que sabe explotar sobre el escenario al ritmo de la música de Tom Jones (ahí es nada, hay que tener buena voz para defender el papel y lo hace de lujo).

Pero además, como decíamos más arriba, va a ser el puente entre la clase alta y las mafias del escalafón social más bajo. El oxímoron da pie a la hilaridad cuando vemos a los personajes fuera de su área de confort colisionando por un fin común: sacar pasta. Porque aunque el chorizo se vista de seda, chorizo se queda.

Desde Sofía Otero hasta Susi Sánchez, la película está habitada por personajes de todas las edades, a cual más espabilado y voraz por salirse con la suya con la excepción de Toni Lomas, que es casi más un intermediario de intereses ajenos y es capaz de sobrevivir dándole la vuelta a los calzoncillos sin pensar en el mañana.

Cada día nace un listo cuenta con un diseño de producción solvente y no duda a la hora de dejar que los roles se extremen para darles empaque. Es un soplo de aire fresco en un género que en estos momentos no goza de un momento particularmente brillante. Deja constancia de que se puede sorprender y hacer comedia adulta sin complejos.

Esta será la primera de dos entregas que el director Óscar Pedraza (Patria) llevará a cabo bajo el guion de Sofía Cuenca (Culpa tuya), con Ester Expósito (El talento) y Hugo Diego García (La sustancia) al frente del elenco.

A través de un comunicado de prensa, el servicio de transmisión ha confirmado el próximo estreno de Enfrentados: Marfil en su catálogo para este mismo año.

De qué trata Enfrentados: Marfil, la nueva propuesta española de Prime Video

La trama de esta cinta dramática gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario cuya perfecta vida en Nueva York da un brusco giro cuando es secuestrada y liberada de forma repentina sin explicación aparente.

Debido a este suceso, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un joven de lo más enigmático. Aunque al principio sus personalidades chocan, pronto surge una importante atracción entre Sebastián y Marfil.

"Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas.

Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece", comparte su sinopsis.

Aparte de Ester Expósito y Hugo Diego García, conforman el reparto de la cinta Lluís Homar (Forastera), Eric Masip (La vida breve), Pablo Molinero (La viuda negra), Leander Vyvey (El fantasma de mi mujer) y Joaquín Ferrerira (Coppola, el representante), entre otros.

Enfrentados: Marfil se estrena en el catálogo de Prime Video en algún momento del próximo mes de septiembre de 2026. ¿Qué te parece la premisa de la nueva película de la plataforma con Ester Expósito y Hugo Diego García?

Dirige Gabe Ibáñez, responsable de Hierro y Autómata que ha encontrado en televisión un refugio creativo donde ir desarrollando su carrera en los últimos tiempos con series como Express o El silencio. Ahora se interna en el género policial en una película algo laxa y taciturna en el tono que, a pesar de contar con un reparto muy interesante, no consigue evitar un buen número de lugares comunes heredados del audiovisual estadounidense.

Esto le resta sabor local y contrasta con la ambientación principal de Barcelona, aguando las señas identitarias que podrían haberle dado al proyecto una mayor personalidad. La trama tampoco resulta particularmente original y presenta un desarrollo algo farragoso a pesar de su sencillez.

Un punto de partida intrigante

Lucía está a punto de tomar una de esas decisiones que marcarán un antes y un después en su vida: decide hablar y delatar a una serie de integrantes de la policía nacional corruptos a cambio de protección. Justo antes de eso se reúne con una mujer en unos baños públicos, a la que le pasa un papel con un comodín, en el caso de que las cosas no salgan como espera. Todo puede torcerse y es consciente del enorme riesgo que corre.

Meses después, la agente Ripoll se reincorpora al cuerpo de los mossos d'esquadra tras una tragedia personal que la ha mantenido fuera de onda por un tiempo. A pesar de que anímicamente sigue muy tocada, le encargan el caso de una mujer que ha aparecido en un contenedor del puerto de Barcelona, con signos de haber sido torturada e incapaz de recordar siquiera quién es.

Los primeros indicios apuntan a una red de trata de blancas puesto que ha sido drogada con una sustancia para inhibir su voluntad y ha pasado por un infierno de maltrato y violencia. A Ripoll se unirá Zárate, de la policía nacional, con cuya ayuda deberá descubrir por qué ha sido atacada de manera tan salvaje.

Viendo la premisa inicial de La desconocida lo normal es esperar una propuesta con bastante acción y ritmo. Nuestra protagonista sigue estando en el foco de sus atacantes por la información que esconde en su memoria, que irá volviendo a ella de manera gradual, de modo que estamos ante una película de persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo y bastante adrenalina.

Sin embargo, hay algunas decisiones creativas que contribuyen a "bajar" revoluciones. La primera de ellas es el momento personal que atraviesa la encargada del caso, interpretada por Candela Peña. Es un personaje muy aplacado, que desluce un poco por una dirección actoral que no le permite a la actriz salir del "modo depresión" en ningún momento. Su historia se desarrolla en dos planos: el profesional y el personal, que interfiere de vez en cuando en su percepción de la realidad y en sus decisiones. De esta forma, basculamos entre el thriller policial y el drama familiar.

Éste es uno de los muchos clichés de la película, que también echa mano de investigaciones de asuntos internos y de villanos con pocos matices, conocidos desde el principio y sin mucha posibilidad por tanto de sorprender a la audiencia en la resolución.

La desconocida es una película entretenida que podría haber resultado de mayor impacto de haberse centrado en la trama realmente descorazonadora que es la de la trata de blancas, por la que pasa un poco de puntillas, sin ser capaz de detenerse a mostrar el calvario por el que pasan mujeres de todo el mundo tratadas peor que si fueran ganado, víctimas de toda clase de abusos. Tampoco hay un acercamiento al modus operandi de las mafias que operan para explotarlas.

De hecho, se trata de una de las figuras más importantes de nuestro país, pues hablamos de la primera mujer que se graduó en Dirección de Cine en España, allá por 1962, la gran Josefina Molina. Por si no lo sabías, se trata de la pionera de nuestro cine español.

Para que te hagas una idea de la dimensión de esta directora cordobesa, fue una profesional que se valió de todos los medios posibles para contar sus historias, luchando siempre por ser fiel a su estilo. De hecho, fue reconocida con el Goya de Honor en 2012 y terminó siendo patrona de honor de la Fundación Academia de Cine.

Quizás, una de las claves de su cine fue la lucha de sus personajes femeninos contra la opresión, una temática que siempre estaba presente en sus películas. Así, el espectador solía encontrarse con una heroína que tenía que ganarse un sitio en un mundo hostil para con la mujer, tal y como hizo Josefina en su propia vida.

¿Y con qué película saltó al cine? Pues fue un lejano 1973, con la adaptación de Vera, un cuento cruel, con actores ilustres al frente como Fernando Fernán-Gómez, Alfredo Mayo y Julieta Serrano.

Sin embargo, la cinta más recordada de Josefina Molina siempre será Función de noche, estrenada en 1981 y protagonizada por Lola Herrera y Daniel Dicenta. Eso sí, no te pienses que fue una película convencional, ya que se marcó una producción a caballo entre la ficción y el documental, con el fracaso del matrimonio como tema central.

¿Qué te ha parecido esta gran figura de nuestro cine español? ¿Conocías los logros y largometrajes de Josefina Molina?

Desde Hobby Cine, nos sumamos a las condolencias y al recuerdo de esta gran pionera de nuestro cine, la cual nos ha dejado hoy a la edad de 89 años. Que descanse en paz y brille con intensidad en el firmamento del séptimo arte.

Tras su paso por el Festival de Málaga, donde se alzó con el Premio ASECAN a la Mejor Ópera Prima, recala en las salas comerciales dejando claro que no tiene ningún interés por seguir la hoja de ruta de otras películas centradas en remontadas sobrehumanas o grandes redenciones sino en la compleja psique de una mujer que, expuesta a un enorme estrés, tiene un problema de salud grave que la pone en un grave peligro.

La película, rodada en versión original catalana en Barcelona y Zaragoza, es escasa en diálogos y rica en lenguaje cinematográfico. La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García, conocida por éxitos como 20.000 especies de abejas y Sorda.

La sobriedad de la puesta en escena y el retrato íntimo de la protagonista son dos de los puntos fuertes de una película reflexiva y muy humana que intenta arrojar luz sobre una realidad que muchas veces no se visibiliza: cómo la presión puede romper a las personas y cómo esas personas tienen que trabajar para tratar de recomponerse y aprender de la experiencia. Y esa es la recompensa: no la fama o un título, la lucha interna por la autoaceptación.

Si no corres para llegar a algún sitio, corres para huir

Corredora nos presenta a Cris, una joven muy motivada que vive en un Centro de Alto Rendimiento y está a punto de presentarse a una importante carrera donde puede llegar a lo más alto a nivel nacional. Metódica y perfeccionista está en el mejor momento físico de su entrenamiento, rindiendo al máximo.

Sin embargo, poco a poco se va resintiendo a otros niveles: siente celos patológicos hacia sus compañeras, cree que hablan mal de ella a sus espaldas, que entran en su habitación a hurtadillas y que incluso le roban el material. Las cosas van de mal en peor hasta que tiene un brote psicótico: llama a su padre para que vaya a recogerla y empieza a destrozar su cuarto hasta que su entrenador empieza a aporrear su puerta angustiado y ella toda una decisión que podría costarle la vida.

Los dramas deportivos suelen centrarse muy a menudo en historias de superación personal y, de alguna manera, de grandes logos inspiradores que ven en la competitividad un elemento positivo para la consecución de los objetivos.

Durante el arranque de la película, de hecho, parece que ese es el enfoque de Corredora pero nada más lejos. Pronto se distancia introduciendo en su discurso muchas otras variables como el coste personal de obviar la salud mental en los entrenamientos de los CAR o incluso en las consecuencias físicas directas de los tratamientos para hacer frente a los síntomas asociados a un desorden psiquiátrico.

Excelente elección de casting la de la debutante Alba Sáez que no solo tiene las condiciones físicas para encarnar a un personaje con unas cualidades atléticas sino que además transmite todo ese conflicto interior de tener que buscar motivaciones más allá del éxito para seguir adelante y encontrar un equilibrio personal.

Al ser una película parca en palabras hablan más sus acciones que sus diálogos, de manera que será trabajo de los espectadores interpretar cómo y por qué hace lo que hace. Esto requiere un esfuerzo de atención extra: no es una película fácil, indulgente ni de ritmo trepidante, que se centre en mostrar la adrenalina de las carreras.

El plano deportivo, en sí mismo, es más bien una excusa argumental para hablar de los conflictos que se articulan a su alrededor: el altísimo nivel de exigencia física y emocional, el coste personal de una entrega total, la barrera entre la presión dirigida a un objetivo y la que puede romper a una persona que atraviesa un momento frágil, etc.

Corredora tampoco es una película de grandes alardes técnicos: intenta pegarse a la realidad tanto como es posible de modo que si has asistido a alguna prueba de atletismo vas a reconocer todos los pasos previos al inicio de la carrera y a su desarrollo. Pero no vas a estar pendiente de los pies de la protagonista sino de lo que puede esta pasando por su cabeza. De ahí la angustia de una película que juega con el tira y afloja que hay a su alrededor y no sabes cómo puede terminar...

Gabe Ibáñez (Hierro, El ministerio del Tiempo) dirige este thriller policial en el que Lara Sendim adapta la novela negra de Rosa Montero y Olivier Truc.

El hallazgo de una mujer sin identificar da paso a una investigación en la que la policía no solo deberá indagar la identidad de la víctima, sino protegerla de nuevos ataques contra su persona.

Candela Peña (El caso Asunta) encabeza el trío protagonista que conforma con Ana Rujas (Cardo) y Pol López (La furgo). Completan el elenco Manolo Solo, Kira Miró, Esther Noya y Pilar Nogales.

Netflix lleva el thriller español a los cines antes de llegar a streaming

Con motivo del estreno en salas de La desconocida este viernes 29 de mayo, Netflix ha lanzado el tráiler final de la película para que podamos empaparnos en la trama antes de disfrutar de esta intriga constante en la gran pantalla. Lo tienes a continuación, junto con la sinopsis oficial:

"Una mujer (Ana Rujas) es hallada por la policía dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, amordazada y maniatada. Incapaz de recordar su identidad, es trasladada al hospital, donde su vida vuelve a estar en peligro tras un intento de asesinato.

La detective Anna Ripoll (Candela Peña) es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate (Pol López). Juntos se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria".

Las respuestas a todas las incógnitas que deja la premisa de La desconocida llegarán a partir del viernes 29 de mayo, cuando la película llegue a los cines españoles. Si prefieres esperar a verla en Netflix, tendrás que esperar al viernes 5 de junio.

Protagonizada por, entre otros, Bárbara Lennie (Los Tigres), Leonardo Sbaraglia (Bird Box Barcelona), Aitana Sánchez-Gijón (Respira), Patrick Criado (La virgen roja), Victoria Luengo (Reina Roja), Milena Smit (La chica de nieve), Quim Gutiérrez (Los aitas), Carmen Machi (Aída y vuelta) y Rossy de Palma (Día de caza), la trama de esta cinta dramática narra la alternancia de dos historias.

La primera gira en torno a Elsa, una directora de publicidad cuya madre fallece durante un largo puente del mes de diciembre de 2004. La segunda tiene lugar en 2025 y sigue a Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion de una película.

Amarga Navidad llega a Movistar Plus este verano

La nueva película de Pedro Almodóvar es uno de los tres títulos de Movistar Plus+ que compiten en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2026, cuya edición está teniendo lugar en estos momentos.

Ayer mismo se proyectó Amarga Navidad en el festival y su recepción fue colosal por parte del público, que dedicó una gran y extensa ovación a la cinta, tal como indica el servicio de transmisión a través de un comunicado de prensa.

Aprovechando la cobertura de la película en el Festival de Cannes, la compañía ha anunciado que Amarga Navidad estará disponible en el catálogo de Movistar Plus en exclusiva a partir del próximo 10 de julio de 2026, por lo que muy pronto podrás disfrutar de lo nuevo de Almodóvar en caso de que no tuvieras ocasión de verlo en el cine.

Nacho La Casa (Ozzy, La gira) regresa a la silla de director para abordar un drama basado en la galardonada novela de Alejandro Palomas, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Juan Apolo y Nacho La Casa se encargan de adaptar la historia a guion cinematográfico.

La historia nos meterá en un colegio para, a través de los ojos de una psicóloga, desentrañar el misterio de un niño recién llegado que parece ocultar algo tras una excesiva felicidad.

Macarena García lidera el elenco de Un hijo, acompañada por Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús Carroza, Javier Aguayo, Chema del Barco, Silvia Larrauri, Daniel Mantero, Esther Noya, Eva Tirado y Tania Watson.

Un drama cargado de empatía

Con el estreno en cines de Un hijo programado para este viernes 15 de mayo, en HobbyCine te traemos una escena de la película de Nacho La Casa en la que María, la psicóloga interpretada por Macarena García, conoce al pequeño Guille, a quien da vida Ian Cortegoso. Puedes ver la escena a continuación, además de la sinopsis de la película:

"María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al colegio se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para descubrirlo, deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, enfrentarse a la intransigencia de su padre".

Aunque esta escena no presenta al personaje, Hugo Silva dará vida al padre de Guille. Como destaca la sinopsis, la intromisión de María en sus vidas no le va a hacer ninguna gracia.

Si te apetece un poco de drama ibérico, recuerda que Un hijo llega a las salas de cine españolas este viernes 15 de mayo.

El actor aprovecha la ola de personajes irreverentes y moralmente ambiguos en la que ya lleva un tiempo subido, con ejemplos como Marbella. Esta vez, dará vida a un tipo al que se le acabaron sus 15 minutos de fama y se ha quedado con una mano delante y otra detrás.

Echevarría coescribe el guion de Cada día nace un listo junto a Patricia Campo. Ambas le han brindado a la historia cierto toque a las comedias negras de Guy Ritchie, como Snatch. Cerdos y diamantes, pero con toque español.

Además de Hugo Silva, Cada día nace un listo cuenta con un reparto estelar que incluye a Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro.

Hugo Silva solo tenía que robar un cuadro

A menos de un mes para el estreno en cines de Cada día nace un listo, Atresmedia Cine ha lanzado el tráiler oficial de la película de Arantxa Echevarría, que deja claro su tono desenfadado. Puedes verlo a continuación, junto a la sinopsis oficial:

"Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses".

Como vemos en el tráiler, lo que tenía que ser un trabajito limpio y sin complicaciones termina siendo un marrón con muchas personas intentando sacar tajada y un "rescate" que no deja de subir.

Cada día nace un listo llega a los cines españoles el próximo 5 de junio, con Hugo Silva y compañía dispuestos a hacernos pasar un rato divertido.

Ni la puesta en escena ni la iluminación contribuyen a esclarecer nada: es así y son lentejas, si las quieres las comes y si no, las dejas.

Si esta falta de concisión es alarmante y nos mantiene despistados desde el arranque (¿se deberá al rodaje en Buenos Aires?), más confuso es aún el desarrollo del guión: ¿quiere ser una película de "casa encantada"? ¿Es una suerte de cuento infantil sobre brujas y presencias malignas como Nosferatu? ¿Quiere mirarse en el espejo de Venus?

Tiene una crisis de identidad importante por no saber conjugar el plano sobrenatural con el real ni tener demasiado claro adónde quiere llegar con su premisa, en la que la baza ganadora habría sido jugar con espectador metiendo la imaginación de los niños y/o la paranoia de la madre.

Lo que más escuece es que tenga un reparto tan bueno y a la vez tan desaprovechado. No lo decimos solo por Maribel Verdú, a la que hemos visto recientemente dando vida a Tránsito Soto en La casa de los espíritus sino también por Sofía Otero, que debutó en 20.000 especies de abejas o por Zorion Eguileor, obvio.

Voces de ultratumba y noches toledanas

Isabel y sus dos hijos encuentran un inmueble muy amplio en un edificio noble que ha albergado a figuras ilustres en el pasado a un precio asequible pero, eso sí, con unas condiciones peculiares. Las arrendadoras exigen dar el visto bueno a la operación y comprobar que son "gente de bien". Para ello es obligatorio responder a toda clase de preguntas personales. Es una oferta que Isabel no puede dejar pasar y accede a sus deseos.

Una vez instalados en su nuevo hogar, las situaciones inquietantes no se hacen esperar: desde los respiraderos de la calefacción central empiezan a emanar gritos, susurros y amenazas que parecen provenir del piso inferior que pertenece, precisamente, a las tres ancianas dueñas del inmueble.

Las noches empiezan a ser cada vez más inquietantes y a perturbar el descanso de Isabel que tiene dificultades para concentrarse en el trabajo e incluso para mantenerse despierta. Entre tanto, sus hijos, sin supervisión adulta, idearán un plan propio para terminar con la situación al considerar que deben proteger a su madre.

Bajo tus pies es un batiburrillo de ideas que no parecen tener clara la meta. En cualquier caso es una película de miedo que no llega ni a generar inquietud y un drama familiar que se sostiene a duras penas habida cuenta de que nunca llega a constatar a qué se debe la ausencia del padre ni a generar una relación materno-filial creíble.

En lo formal también dista de ser perfecta: todas las noches parecen ser de luna llena con habitaciones muy iluminadas, fallos de raccord notorios y una vaga concepción del espacio. Este último punto que bien podría ser intencional si tenemos en cuenta la deriva narrativa, tampoco se aprovecha con acierto para generar escalofríos. El montaje es otro problema recurrente que se salda con fundidos a negro que entorpecen la fluidez del discurso.

Por una parte es repetitiva; por otra, las secuencias parecen inconexas, con una indecisión desconcertante para desarrollar el argumento. Eso sí recala en todos y cada uno de los clichés del género dejando constancia del momento amargo por el que pasa la industria patria para desarrollar proyectos de terror de buena calidad. Parece mentira de dónde venimos y dónde estamos ahora. Hacía tiempo que 94 minutos no se hacían tan largos...

Viviendo en un piso, ¿quién no tiene un vecino ruidoso? Da igual si es el que empieza a hacer obras a horas intempestivas, los que deciden compartir su fogosidad romántica con el resto del vecindario, el que ensaya con un instrumento musical o los que se pasan el día peleándose. Vivir en comunidad conlleva ruido.

Claro que para Isabel, el personaje de Maribel Verdú, sus ruidos vecinales son solo un síntoma de un mal mayor que está a punto de convertir su vida en un infierno.

Además de la actriz ganadora de dos Goya, Bajo tus pies también cuenta en su reparto con Sofía Otero, Ibai Atanes, Urko Olazabal, Zorion Eguileor, Sandra Ferrús y Erik Probanza.

Temerás a tus vecinos con la nueva película de Maribel Verdú

Con el estreno en cines de Bajo tus pies programado para este viernes 8 de mayo, en HobbyCine tenemos el gusto de compartir contigo una escena en exclusiva de la película, que llega de la mano de los productores de El hoyo.

Un relajante baño se ve interrumpido por los estremecedores gritos del piso de debajo del de Isabel (Verdú). No es la primera vez y ya está harta, por lo que sale al rellano a exigir que las residentes paren de una vez.

Para que tengas más contexto, te dejamos la sinopsis oficial de Bajo tus pies, donde verás que la pesadilla de Maribel Verdú va mucho más allá de ruidos molestos:

"Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas".

Haz una obra, Isabel. Combate el fuego con fuego. Bajo tus pies llega a los cines este viernes con una historia escalofriante y Maribel Verdú de regreso al terror.

Para este mes, el servicio de transmisión se ha coronado con un buen repertorio de estrenos en cine y series que sin duda harán las delicias de sus suscriptores, desde la esperada Spider-Noir a la tronchante Aída y vuelta.

A continuación te dejamos la lista con todas las novedades de Prime Video para el mes de mayo de 2026, incluyendo los estrenos disponibles en alquiler o compra y los lanzamientos en sus diferentes canales.

Estrenos de Prime Video en mayo

• Rondallas (película) - 1 de mayo (alquiler o compra)
• Ravalear (serie) - 1 de mayo (HBO Max)
• Muerte en León (serie) - 1 de mayo (HBO Max)
• La larga marcha (película) - 2 de mayo
• The Copenhagen Test (serie) - 2 de mayo (compra)
• Hoppers (película) - 5 de mayo (alquiler o compra)
• Citadel temporada 2 - 6 de mayo
• Siempre es invierno (película) - 7 de mayo (alquiler o compra)
• Marty Supreme (película) - 8 de mayo
• No es país para solteros (película) - 8 de mayo
• The Artist (serie) - 11 de mayo (MGM+)
• Good Omens temporada 3 - 13 de mayo
• Off Campus (serie) - 13 de mayo
• No es así (serie) - 15 de mayo
• Rick y Morty temporada 9 - 15 de mayo (HBO Max)
• Obra maestra (película) - 15 de mayo (FlixOlé)
• Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta (película) - 20 de mayo
• La maldición de Shelby Oaks (película) - 20 de mayo (alquiler o compra)
• Greenland 2 (película) - 21 de mayo (alquiler o compra)
• Aída y vuelta (película) - 22 de mayo
• Segunda Guerra Mundial por Tom Hanks (serie) - 26 de mayo (AMC+)
• Spider-Noir (serie) - 27 de mayo
• The 'Burbs (serie) - 27 de mayo (compra)
• Hellboy: El hombre retorcido (película) - 29 de mayo (alquiler o compra)
• La tarta del presidente (película) - 29 de mayo (alquiler o compra)
• Ciudad de las Estrellas (serie) - 29 de mayo (Apple TV)
• Roofman: Un ladrón en el tejado (película) - 30 de mayo
• F*** Marry Kill (película) - 31 de mayo (MGM+)
• Tour de Francia / Giro D'Italia - final - 31 de mayo (HBO Max Sports)

No cabe duda que una de las producciones más esperadas en los estrenos de Prime Video es Spider-Noir, la nueva serie basada en una de las variantes de Spider-Man que protagoniza Nicolas Cage.

En esta nueva versión se nos traslada a la Nueva York de los años 30 para conocer a Ben Reilly, un investigador privado que, enfrentando la corrupción y su propio pasado, debe lidiar con su legado como Spider-Man asumiendo el hecho de que es el único superhéroe de la ciudad en un mundo repleto de oscuridad.

Otra de las series a destacar en la plataforma es la temporada 2 de Citadel, el exitoso thriller de espías lanzado en 2023 que regresará con nuevos episodios tras probar suerte con varios spin-offs.

En esta ocasión, Mason Kane (Richard Madden), Nadia Sinh (Priyanka Chopra) y Bernard Orlick (Stanley Tucci) deben reclutar a agentes hábiles de diversas partes del mundo para reconstruir la red de espionaje Citadel y lidiar con la nueva amenaza global orquestada por el sindicato criminal Manticore.

En el terreno de las películas encontramos títulos tan interesantes como Aída y vuelta, la cinta basada en la exitosa serie de televisión que ofrece una nueva perspectiva al narrar la trama desde el punto de vista de los propios actores.

Así, vemos una realidad alternativa en la que la serie continuó emitiéndose por televisión, recuperando a Carmen Machi como personaje regular. Pero la actriz ya está harta del papel, pues se le prometieron unas condiciones que no han cumplido, por lo que quiere dejar la serie tras la temporada 14. Y este será el principio de una serie de problemas protagonizados por los intérpretes de la ficción, abordando las luces y sombras del mundillo.

Otro regreso importante es Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta, película que continúa tras los eventos de la serie principal, de nuevo con John Krasinski retomando al personaje titular.

"Cuando el analista de la CIA Jack Ryan se topa con una sospechosa serie de transferencias bancarias, su búsqueda de respuestas le saca de la seguridad de su trabajo de oficina y le catapulta a un juego mortal del gato y el ratón por toda Europa y Oriente Medio, con un terrorista en ascenso que prepara un ataque masivo contra Estados Unidos y sus aliados" comparte sus sinopsis.

Y eso no es todo, ya que también destacan novedades como Marty Supreme, el biopic centrado en la figura del campeón de ping pong Marty Mauser con Timothée Chalamet; o La larga marcha, la salvaje adaptación de Stephen King donde un grupo de adolescentes deben participar en una mortal competición en una caminata sin descanso en la que, si reducen la velocidad o paran, serán ejecutados.

Estas son las novedades de Prime Video para el mes de mayo de 2026. ¿Con cuáles de estos títulos disfrutarás en el servicio de streaming?

La obra maestra dirigida por Jaime de Armiñán y protagonizada por José Luis López Vázquez es ya un clásico en toda regla del cine patrio, incluyendo aquella nominación a los Óscar en 1973.

Netflix ha actualizado la historia de Adela con Fernando González Molina, director de Ofrenda a la tormenta, y Alana S. Portero encargada de adaptar a nuestros tiempos el guion original de José Luis Borau y Jaime de Armiñán.

En el corazón del reparto tenemos el debut de Elisabeth Martínez, que se meterá en la piel de Adela. Completan el elenco principal Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Manu Ríos, Eneko Sagardoy, Lola Rodríguez, María Galiana y Delphina Bianco.

Mi querida señorita llega a Netflix en mayo

Como hemos dicho, Mi querida señorita ya se está proyectando en salas de cine de toda España, pero no va a tardar casi nada en llegar al catálogo de Netflix. Será el próximo 1 de mayo cuando puedas ver la película en la plataforma. Para ir abriendo boca, Netflix ha lanzado el tráiler oficial. Puedes verlo a continuación, junto con la sinopsis:

"Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida.

Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse".

Si lo tuyo es la gran pantalla, aprovecha los pases restantes de Mi querida señorita antes de que la película llegue a Netflix. En caso de que no te importe esperar, recuerda que el 1 de mayo la tendrás en streaming.

Fue la película más vista del año en nuestro país, un éxito rotundo de público y crítica, siendo seleccionada para representar a España en los Óscar y quedó entre las cinco finalistas. ¡En 1972! ¡En pleno tardofranquismo!

Esta nueva película, que se presenta como un remake con cierta osadía al ser más bien una adaptación libérrima, en verdad quiere mirarse en ella en momentos y detalles concretos pero abre mucho el arco temático para hablar de otros temas que van más allá del conflicto identitario del personaje protagonista. Y comete dos pecados imperdonables: ofrece diálogos muy poco naturales y una visión de la sexualidad muy edulcorada e ingenua.

Ni las circunstancias, ni el momento vital ni siquiera las motivaciones de los personajes son las mismas que en la película original y la galería es mucho más amplia. Amén de la desigual ambientación temporal, poco lograda.

Se agradece hasta el cierto punto que tenga un tono por lo general amable, pero su forma de ser reivindicativa es muy discursiva y tiende a un didactismo que llega a ser hasta molesto por sobreexplicarlo todo en exceso. Tampoco llega nunca a ser tan festiva, enérgica y profunda en la plasmación de la diversidad como Te estoy amando locamente, por poner un ejemplo.

Es una intelectualización tan autoconsciente de sí misma y de lo que quiere abarcar que no deja de percibirse cuánto se esfuerza por ser un decorado trufado de referencias, objetos, citas, significados... Tiene sentido todo lo que está, pero es un conjunto abigarrado al que le cuesta respirar.

¿Quién soy?

Adela es la única hija de un matrimonio muy conservador. Durante los años 90 pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte bajo la estricta supervisión de sus padres. Ella, acostumbrada a las burlas por su altura y aspecto físico, se siente distinta y, de hecho, tiene un tratamiento hormonal pero no sabe por qué.

De pronto varias circunstancias se solapan: regresa a Pamplona un gran amigo de su infancia que dice haber estado enamorado de ella, traba amistad con un sacerdote recién llegado de mentalidad liberal y conoce a Isabel, una fisioterapeuta que quiere ser actriz y le mueve el suelo bajo los pies.

Cuando acude por primera vez al ginecólogo descubre el secreto que sus padres llevan ocultándole desde su más tierna infancia y necesita poner tierra de por medio para descubrir quién es y cómo puede ser feliz. Pondrá rumbo a Madrid donde encontrará el apoyo necesario para conseguirlo.

La humanidad y sensibilidad de Mi querida señorita es una de las constantes de la película que es extremadamente cuidadosa a la hora de abordar los planos más íntimos.

En este sentido, puede parecer que la elección de Elisabeth Martínez es idónea: es una actriz intersexual que no teme exponerse ante la cámara y que vehicula muy bien el mensaje principal que es la aceptación y el amor propio. Sin embargo, también se nota que le falta experiencia interpretativa (es su primer papel), sobre todo cuando le toca compartir planos con intérpretes muy naturales y espontáneos como Anna Castillo o Paco León.

Seguramente esta nueva versión de Mi querida señorita sirva para que nuevas generaciones descubran la cinta original, solo por eso, ya merece la pena echarle un ojo y descubrir los vasos comunicantes que las unen. Está muy lejos de ser perfecta o de tener el calado de la anterior y el momento de su recepción es también muy distinto, así que mejor dejar de lado comparaciones odiosas y disfrutar de la parte luminosa y vital que nos ofrece del proceso de autodescubrimiento y el ejercicio de la libertad.

No tenemos que irnos muy atrás para hablar de broncas y frases desafortunadas al respecto de temas culturales.

Por ejemplo, con las ayudas al cine español es un continuo. Siempre se sacan a colación datos descontextualizados, comparaciones absurdas y se acaba con silencios cuando llegan los reconocimientos. A algunos les parece que un solo ejemplo, en el sentido que sea, es aplicable a toda una industria.

En un ámbito más tranquilo en cuanto a la actualidad como puede ser el pictórico hemos escuchado recientemente frases muy encendidas. La cuestión de si es oportuno trasladar temporalmente el Guernica de Pablo Picasso desde el Museo Reina Sofía al pueblo que le da nombre ha despertado una confrontación en la que se escucharon frases desafortunadas por parte de políticos.

Por último, anteayer se comentaron unos datos falsos en El hormiguero sobre el IVA de los libros. Estos despertaron gran repercusión y han provocado que los dos protagonistas, Sonsoles Ónega y Pablo Motos, acaben por disculparse.

Podemos decir que en las polémicas más recientes se han utilizado datos que no son del todo ciertos, pero también que muchas veces la verdad da igual. No hay un debate sobre la cultura, se está discutiendo de política y se utiliza la cultura como excusa.

Después, estas controversias se van apagando y lo que queda es el ruido, los ataques de un frente político al otro y la cultura desprestigiada porque no se valora lo suficiente.

Es una pena, pero ya estamos acostumbrados. Quizá lo que deberían hacer muchas personas es respetar más la cultura y no usarla como arma.

Este verano, la plataforma roja trae una nueva película del género que promete pegar a la pantalla a los fans más perspicaces. Se trata de La desconocida, el nuevo largometraje de Gabe Ibáñez (Express, El Ministerio del Tiempo), con un guion de Lara Sendim que adapta la novela homónima de Rosa Montero.

El trío protagonista de La desconocida está conformado por Candela Peña, Pol López y Ana Rujas, como dos inspectores de la policía y la misteriosa mujer que encuentran en un registro en el puerto de Barcelona.

Completan el reparto de la película de Netflix Manolo Solo, Kira Miró, Esther Noya y Pilar Nogales.

Netflix nos propone un enigma español que se va retorciendo conforme avanza la trama

El estreno de La desconocida en el catálogo de Netflix ha sido confirmado para el próximo 5 de junio de 2026. Para celebrarlo, la plataforma ha compartido una tanda de primeras imágenes para sumirnos en este misterio. Puedes verlas a continuación, y también te dejamos la sinopsis de la película.

"Una mujer sin identificar (Ana Rujas) es hallada por la policía dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, amordazada y maniatada. Incapaz de recordar su identidad, es trasladada al hospital, donde su vida vuelve a estar en peligro tras un intento de asesinato.

La detective Anna Ripoll (Candela Peña) es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate (Pol López). Juntos se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria".

Si te apasionan los thrillers españoles de Netflix, apunta bien ese viernes 5 de junio para disfrutar del estreno de La desconocida.

A excepción de la secuencia inicial, la película cuenta con unidad de acción, lugar y tiempo, dando cuenta del origen de la propuesta. En concreto es la adaptación de obra de teatro homónima de Cristina Clemente, Marc Angelet y Jordi Casanovas que nos desplaza a un hogar finlandés en el que saltan chispas entre dos familias por su divergente forma de educar a sus hijos.

Preservar la magia vs. sinceridad radical

Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Lapönia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi.

Sin embargo, este encuentro tiene distintos significados para ellas. Nuria está deseando reforzar los lazos con su hermana, con la que lleva tiempo sin hablar, mientras que Mónica quiere aprovechar la visita para reforzar la ilusión de su hijo respecto a Santa Claus, viviendo unas "auténticas Navidades" en su supuesto lugar de residencia.

Todo se tuerce en el aeropuerto, cuando la hija de Nuria le cuenta a su primo la verdad sobre la Navidad desatando una batalla campal entre ambas familias. Ya instalados en la casa, tendrá lugar una tensa cena de Nochebuena en la que, lejos de los oídos de niños, habrán de decidir qué hacer.

Nuria y Olavi son partidarios de exponer la verdad, tal y como han hecho siempre con su hija, mientras que Mónica y Ramón prefieren prolongar la mentira como si de ese modo pudieran congelar a su hijo en el tiempo y mantener su ilusión por la magia de la Navidad un poco más. Pero los primeros también tienen sus propios secretos, de modo que su charla sincera pondrá sobre la mesa sus contradicciones además del enorme choque cultural entre la forma de ser de los españoles y los finlandeses.

El principal valor de Lapönia es el de exponer dos posiciones incompatibles con sus puntos a favor y en contra con grandes dosis de humor. En este sentido destaca la vis cómica de Julián López, que borda un papel que le sienta muy bien.

Pero lo cierto es que ninguno de los intérpretes se queda atrás en una película muy discursiva y dialéctica en la cual los diálogos son densos y acalorados en los que se ponen de manifiesto idiosincracias distintas. Ángela Cervantes, Natalia Verbeke y Vebjørn Enger le encuentran pronto el punto a sus personajes resultando muy naturales y creíbles a la hora de aportar sus argumentos y la acción fluye con facilidad a pesar de las limitaciones de espacio que impone la puesta en escena.

Lapönia se convierte así en un lugar de confrontación de ideas que pone al descubierto cómo nos relacionamos con las tradiciones, las convenciones sociales y las personas que no ven las cosas como nosotros y de qué forma les trasladamos todo esto a los niños en forma de mentiras piadosas o edulcorando la realidad. Al punto de que ya no se distingue qué hacemos por ellos y qué hacemos por nosotros mismos, como adultos responsables de su educación y su desarrollo intelectual pero garantes asimismo de sus ilusiones.

Es una película que abre un melón de lo más interesante que es objeto de debate año tras año y puede contribuir a acercar posiciones en la medida en que cada cual toma sus decisiones por motivos diferentes. Lo que deja claro la película es que no hay una manera correcta o incorrecta de obrar, siempre y cuando haya coherencia y respeto hacia lo que hagan los demás.

Nadie es perfecto y, de hecho, a menudo son los pequeños los que nos dan lecciones, incluso desde el silencio, como si fueran ellos quienes mantienen la ilusión de los padres de que están siendo bien engañados. La película exige atención para seguir los razonamientos de cada cual y cierta flexibilidad para ponerse en la piel de quienes piensan de manera distinta. Hay que dejar los prejuicios fuera de la sala.

La semana pasada ya tuvimos bastante refuerzo con estrenos en todos los frentes, pero esta también tendremos madera de calidad. Eso sí, recuerda que los estrenos cinematográficos se adelantan al miércoles, puesto que jueves y viernes son festivos.

Y en lo que respecta a nuevos episodios semanales, tenemos The Pitt en HBO Max, Daredevil: Born Again en Disney+, The Madison y Marshals: Una historia de Yellowstone en SkyShowtime o Monarch: El legado de los monstruos y Para toda la humanidad en Apple TV. Eso por citar algunas.

Hoy en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series de estreno en España durante la semana comprendida entre el 30 de marzo y el 5 de abril de 2026.

Noche de bodas 2 (miércoles 1 de abril)

Samara Weaving pensaba que se había librado de un calvario cuando sobrevivió a los eventos de Noche de bodas, la comedia negra de 2019, pero Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett tenían preparado un segundo asalto.

Los directores vuelven a la carga este miércoles con Noche de bodas 2, la secuela directa en la que Grace es consciente de que sobrevivir a su maquiavélica familia política era solo la primera parte del juego.

Con la vida de su hermana en juego, Grace ahora tiene que competir con otras cuatro familias por el trono que controla el mundo (y estos macabros juegos).

Además de Weaving, Noche de bodas 2 está protagonizada por Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, David Cronenberg, Elijah Wood, Nestor Carbonell, Kevin Durand y Olivia Cheng, entre otros.

Lapönia (miércoles 1 de abril)

Puede que en España estemos con nuestras procesiones, batallas por las mejores torrijas y demás, pero nos sobra tiempo para estrenar nuevas películas. En este caso, Lapönia, de David Serrano.

Irónicamente, se ambienta en otras fechas vacacionales, la Navidad, con una pareja asentada en Laponia (Finlandia) que decide invitar a su familia a pasar las Navidades con ellos. Todo parece perfecto hasta que el gran secreto de la Navidad se desvela entre primos lejanos y desata una guerra en el seno familiar.

En el elenco de la película encontraremos a Natalia Verbeke, Julián López, Àngela Cervantes, Vebjørn Enger, Blanca Ramírez y Adrián Gamiz.

Super Mario Galaxy: La película (miércoles 1 de abril)

Las vacaciones son un momento perfecto para disfrutar del cine en familia, y qué mejor plan que ir a ver Super Mario Galaxy: La película, que llega este miércoles para subir el nivel de su predecesora.

Nintendo e Illumination vuelven a unir fuerzas tras el éxito de Super Mario Bros.: La película con esta secuela que traerá a muchos más personajes de la Gran N a las salas de cine.

Entre ellos tenemos a Estela y Browser Jr., pero también a Yoshi o una de las revelaciones más recientes, Fox McCloud, el héroe de Star Fox.

En el elenco de voces originales tenemos a quienes regresan, como Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Keegan-Michael Key, Jack Black o Kevin Michael Richardson. Se les unen Brie Larson, Benny Safdie, Donald Glover, Luis Guzmán e Issa Rae.

Vicios ocultos temporada 2 (viernes 3 de abril)

Pasamos a territorio seriéfilo para destacar el estreno en Apple TV de la temporada 2 de Vicios ocultos, la exitosa serie de Jonathan Tropper.

Jon Hamm vuelve a meterse en la piel de Andrew Cooper para "indagar" en los secretos de sus vecinos, aunque la cosa se puede poner todavía más peligrosa. Menos mal que la serie se ha renovado por una tercera temporada, así que muy mal no terminará... ¿verdad?

Under Salt Marsh (jueves 2 de abril)

Y terminamos con SkyShowtime, que este jueves nos trae uno de esos thrillers británicos que son cortitos pero potentes, Under Salt Marsh.

La estrella del Universo Yellowstone, Kelly Reilly, se une a Rafe Spall en el papel de una exdetective cuya obsesión por un caso puso fin a su carrera y su relación familiar. Pero años después, el caso regresa y la persona adecuada para indagar es ella, especialmente con una violenta tormenta que amenaza con borrar las pruebas de un nuevo crimen.

Además de Reilly y Spall, Under Salt Marsh está protagonizada por Naomi Yang, Jonathan Pryce, Brian Gleeson, Kimberley Nixon y Mark Stanley.

Estés disfrutando de las vacaciones o currando porque alguien tiene que levantar el país, no olvides que tienes estrenos muy interesantes esta Semana Santa para tomarte un respiro.

Será la cuarta aventura en la gran pantalla para este albañil convertido en arqueólogo desde 2012, cuando Las aventuras de Tadeo Jones se convirtió en el primer largometraje para el personaje creado en 2001 por Enrique Gato y que tendría su primer corto en 2004.

Este verano, los cines españoles darán la bienvenida a la cuarta gran aventura de este arqueólogo aficionado con Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, dirigida de nuevo por Gato y con guion de Manuel Burque y Josep Gatell.

A cargo de la producción de la cuarta película de Tadeo Jones tenemos a Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE. También participan Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group.

Tadeo Jones a través del tiempo

Con Tadeo Jones y la lámpara maravillosa programada para su estreno el próximo mes de agosto, Paramount Pictures Spain, que se encarga de la distribución de la película, ha compartido un nuevo teaser tráiler que puedes ver a continuación, junto con la sinopsis oficial:

"Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían.

Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Alí Babá y los cuarenta ladrones".

Si necesitabas más citas con el cine de animación este verano, apunta bien: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa llega a los cines el próximo 26 de agosto.

La película estará dirigida por Roger Gual (El desorden que dejas, Clanes). El rodaje ha transcurrido en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y Asturias, pero también ha salido al extranjero, filmando secuencias en Berlín.

José Coronado (Entrevías) y Stéphanie Magnin (Segundo premio) encabezan el reparto de Los creyentes como un padre y una hija distanciados que se reúnen tras una tragedia familiar.

Completan el elenco principal de la película de Netflix Fanny Gautier (Salón de té La Moderna) y Alberto Olmo (Un lío de millones).

Un nuevo thriller psicológico para Netflix España

Los creyentes es una de las apuestas nacionales para el catálogo de Netflix el próximo verano. La plataforma ha fijado su fecha de estreno para el 24 de julio. También ha compartido las primeras imágenes del filme, que puedes ver a continuación, junto con la sinopsis oficial:

"Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona.

La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?"

Si tenías ganas de un nuevo thriller pata negra en Netflix, apunta bien ese 24 de julio en el calendario para desentrañar el enigma de Los creyentes de la mano de José Coronado y Stéphanie Magnin.

Lo primero que hay que destacar es que, a pesar de lo que su titulo parece insinuar, no se trata de una película que trate el tema de la neurodivergencia asociada a un alto potencial intelectual, creatividad superior e intensidad emocional asociada a un enorme nivel de autoexigencia de los niños como hiciera por ejemplo Wolgang sino que es un título trampa que busca jugar con las expectativas de los espectadores para subvertirlas a lo largo del metraje.

De hecho, el niño protagonista, el debutante Suso Nanclares, no es en realidad la figura central alrededor de la cual se articula el relato sino la excusa argumental que se utiliza para hablar de muchos otros temas: la hipocresía, la búsqueda desesperada de un ascenso social, el coste de entrar en el club de los privilegiados y, por supuesto, las insalvables diferencias de clase.

Cualquier cosa... ¿por tu hijo?

Altas capacidades nos presenta a una familia de clase media normal y corriente. Alicia trabaja como contable y Gonzalo trabaja en el sector de las finanzas. El director de la escuela de su hijo les convoca a una reunión para hablarles del pequeño Fer, que ha comenzado a manifestar una serie de conductas inapropiadas en el aula. Y lo que les aconseja es hablar con él para tratar de comprender qué le ocurre y ayudarle.

Ellos, sin embargo, están enfocados en un nuevo proyecto. Un trágico suceso ha dejado abierta la posibilidad de que quede libre una plaza en un colegio de élite de la zona. El jefe de Gonzalo lleva allí a su hija y cuando se entera de su interés empieza a presionarlo para que mueva ficha y trate de hacerse con el hueco a toda costa.

A cambio le propone una promoción interna en la empresa, presentarle a sus contactos y meterlo en un sustancioso negocio vinculado a las renovables. Le aconseja incluso que le diga a la directora del colegio que su hijo tiene altas capacidades y necesita una educación especial.

Entre tanto, empiezan a aflorar los primeros problemas económicos. La pareja se estaba planteando tener un segundo hijo, algo que es inviable si tienen que pagar las elevadas cuotas de la escuela. Pero es que, de todas maneras, necesitan un empujón de los padres de ella. ¿La solución? Decirles que el niño es disléxico y tiene necesidades especiales de aprendizaje.

El tono de Altas capacidades varía de la comedia negra al drama aunque el trasfondo es de denuncia social rotunda: hace gala de un humor adulto y descarnado que busca inmortalizar algunos de los pecados capitales de las familias empeñadas en medrar. Te hace reír, sí, pero también te hiela la sangre mostrándote estereotipos sociales perfectamente reconocibles y situaciones que, por suerte o por desgracia, también son fáciles de asimilar a la realidad.

A nivel dialéctico funciona como un reloj suizo mostrando, por ejemplo, el contraste entre un cumpleaños familiar y un evento social de clase alta: la forma de vestir, las actividades lúdicas, las conversaciones y los aperitivos... Todo suma en una película que tiene muy claro cuál es el mensaje que quiere transmitir y cuenta con un guión incisivo e inmisericorde para hacerlo.

Respecto a las interpretaciones, Marián Álvarez e Israel Elejalde soportan el mayor peso dramático con solvencia y buen hacer, pero quien brilla con luz propia es Juan Diego Botto en un rol que le permite jugar con su registro para variar de cómplice a jefe duro y siempre, como un personaje interesado, premeditadamente gris y lleno de matices.

En suma, Altas capacidades habla de aspiraciones sociales, de la dicotomía entre los miedos que pueden surgir cuando se busca un cambio de clase (supuestamente a mejor) y los principios morales que hay que atropellar para lograrlo. Es una de esas películas que te deja pensado, con una sonrisa desencajada y una gran sensación de incomodidad porque tiene más de realidad que de ficción.

Por primera vez desde la ficción se reprocha a sí mismo algunos de los problemas que cree que le acechan como creador: tiene miedo a repetirse, a haber perdido la chispa, no hacer gracia o incluso pasar una y otra vez de manera inevitable por la muerte de su madre en sus relatos. Y es que la película lleva su ADN en cada fotograma mostrando muchas de sus obsesiones: lidiar con el dolor físico derivado de las crisis de pánico, el duelo, la salud mental, el suicidio, la entrega de su entorno, la ¿inevitable? vampirización de la realidad próxima como sustrato para sus guiones...

Milena Smit, Victoria Luengo y Patrick Criado se muestran muy agradecidos por la oportunidad que les ha dado Almodóvar para desarrollar sus personajes desde una gran entrega y generosidad pero dejándoles también el espacio para ser escuchados para acercarse a ellos desde una enorme honestidad, sin juzgarlos ni maltratarlos aunque se equivoquen.

Intensa y con un desenlace bien curioso, Amarga Navidad llega hoy a los cines con la voluntad de hacernos reflexionar sobre el proceso creativo que hay detrás de cualquier obra y sobre los juegos de espejos que se producen entre realidad y ficción. Pedro Almodóvar nunca defrauda, aunque a veces incomode o pueda resultar de una intensidad aplastante.

Desde repetirse, hasta volver demasiado la vista a la pérdida de su madre, pasando claro está por perder la chispa y la gracia o vampirizar con voracidad su entorno inmediato. Todo eso se lo espeta a sí mismo desde una ficción que coquetea con la verdad y en la que es difícil discernir cuándo hay de cierto.

En pocas palabras, vuelve a abrirse las carnes de nuevo, como hiciera años atrás en Dolor y gloria, solo que esta vez, en lugar de trazar un alter ego de su persona añade una capa extra de significación con un nivel ficcional más profundo y un alter ego más de sí mismo escondido en el corazón de la historia.

Otro de los elementos diferenciadores de Amarga Navidad es que Almodóvar no renuncia a expresar una y otra vez que el arte es el camino a la sanación y el motor de la toma de decisiones incluso. Dos pasajes musicales abundan en esta idea: con una grabación de Chavela Vargas y una canción de Amaia, que hace un cameo musical de alto impacto. En ambas ocasiones, el director se centra en el efecto que produce en sus protagonistas la música. Pero el tema central de la película es que la autoficción es la cura para crisis creativa, para el dolor existencial y hasta el vehículo para el homenaje a quienes son piezas fundamentales en el entorno del creador.

¿Quién es quién?

Amarga Navidad nos presenta a Raúl Rosetti (Leonardo Sbaraglia), un guionista de prestigio internacional obsesionado con una nueva historia que escribe inspirado por lo que le sucede a su ayudante (Aitana Sánches-Gijón). Tanto es así que su protagonista es una directora que comienza a escribir un guión sobre varias personas de su entorno inmediato.

Ella es Elsa (Bárbara Lennie), una mujer marcada por la muerte de su madre en el puente de diciembre. Aquejada de fuertes jaquecas recibe la asistencia de su pareja, Bonifacio (Patrick Criado), un bombero al que conoció como stripper en una despedida de soltera, que es su refugio incondicional y tabla de salvación cuando sufre un brote de migraña.

Un buen día descubre que lo que le sucede es que tiene ataques de pánico que somatiza intensamente y decide viajar a Lanzarote junto a su amiga Patricia (Victoria Luengo), que tiene sus propias razones para poner tierra de por medio con su vida.

Casi todas las señas de identidad estilísticas de Pedro Almodóvar están aquí: las temáticas ya las hemos abordado, las visuales y sonoras pasan por un diseño de vestuario en el que priman los colores puros, los encuadres preciosistas, la banda sonora de Alberto Iglesias, su Chavela y su Amaia...

Se echa en falta quizás algo de su visceralidad de antaño y puede que también un poco más de sentido del humor, que se deja entrever en esta ocasión menos que otras veces. Pero en líneas generales, sigue siendo 100% Almodóvar, sin nada de lycra. Puede que no sea su película más brillante o completa, pero ofrece varios momentos de genuina incomodidad (el larguísimo striptease de Bo) y otros de ingenio unamuniano cuando el personaje de Aitana Sánchez-Gijón se rebela casi al modo de Augusto Pérez en Niebla. Es el punto álgido de la película en el que todo confluye y explota.

Y por el camino, picotea: salud mental, amistad, duelo, dependencia emocional, la congoja de la edad, el deseo (puede que ya aplacado por la búsqueda de otros estímulos más intelectuales que físicos y más voyeur por tanto)... Amarga Navidad es estimulante a su manera: un ejercicio de autoficción inconformista que parece ser un nuevo eslabón en la carrera de un director que antes de continuar ha hecho una parada para mirar dentro de sí mismo y preguntarse por qué trabaja como lo hace.

Su salto al largometraje estuvo lleno de conflictos y, pese a su proyección tanto nacional como internacional, el mundo del cine terminó siendo un camino imposible para él.

Las influencias de Tinieblas González

Valentín Quintas González nació en octubre de 1972 en Orense, España, aunque acabó mudándose al municipio de Llodio situado Álava cuando tenía cuatro años, y luego se movió por varios territorios del país.

Algunas de sus influencias tempranas fueron la obra de autores como: el novelista fantástico J. R. R. Tolkien, el poeta de terror Edgar Allan Poe, el escritor de miedo H. P. Lovecraft o el Marqués de Sade famoso por sus escritos eróticos, cuyas inspiraciones le sirvieron para escribir sus primeros relatos cortos.

En cuanto a sus influencias cinematográficas, podríamos nombrar a directores clásicos como Fritz Lang, el cineasta de Metrópolis (1927), F.W. Murnau, que destacó por Nosferatu (1922), o realizadores más recientes como David Lynch, responsable de Mulholland Drive (2001),

De España también tuvo influencia por Juanma Bajo Ulloa, el director de Airbag (1997) que en 2025 lanzó El mal, o Santiago Segura, que en los últimos años se ha pasado a las comedias familiares pero empezó destacando por apuestas como El día de la bestia (1995).

Qué fue de Tinieblas González

De joven, Tinieblas González no terminó el graduado escolar. A los 17 años formó un grupo de punk llamado The Kaos, a través del cual ya dejaba notar un gusto musical que acabaría permeando en su obra audiovisual.

Tinieblas González empezó a tener sus primeros contactos con ese mundillo realizando la película casera Tripas, compuesta por fragmentos de varios filmes de terror. La cinta tuvo un pequeño alcance local, llegando a ser proyectada en videoclubs o pasajes del terror.

A los 21 años, después de realizar el servicio militar, decidió estudiar audiovisuales en el Instituto Vasco de Nuevas Carreras de Bilbao, donde realizó un documental titulado A matanza do porco, sobre la tradición de la matanza del cerdo pero reflejando su parte más sádica.

Tras completar sus estudios comenzó la escritura de su primer cortometraje, Por un Infante Difunto, una cinta rodada en 35mm que no vio la luz hasta 1998.

Su primer trabajo resultó ser todo un éxito, y en la XXXVII Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes se alzó con el premio Canal+ al mejor cortometraje, habiendo sido el único corto español presentado en dicha categoría.

Entre aquel año y el siguiente, el primer corto de Tinieblas González fue proyectado en diversos espacios unas 140 veces, y luego fue comprado por cadenas de televisión tanto de España como del extranjero.

El inmenso apoyo que recibió con Por un infante difunto le facilitó poder poner en marcha la producción de su siguiente cortometraje: The Raven... Nevermore, que estrenó en 1999 y pudo contar con una mayor complejidad, ofreciendo una propuesta más extensa y con efectos especiales de buena calidad.

Como ya sugiere el nombre de la obra, el segundo cortometraje de Tinieblas González nace para adaptar el poema El cuervo de Edgar Allan Poe. Queriendo mantenerse fiel a la obra original, lo rodó en inglés.

Aunque en aquella ocasión no ganó ningún premio, se pudo colar en la quinceava edición de los Premios Goya, con una nominación a Mejor cortometraje de ficción, cuyo galardón se lo acabó arrebatando Pantalones de Ana Martínez.

En los años siguientes intentó sacar adelante nuevos proyectos propios que tardaron en ver la luz o no lo hicieron nunca, mientras se dedicaba a explorar otras áreas relacionadas con su campo.

Por un lado, intentó introducirse en el mundo del largometraje a través de Raíces de sangre, producido por Andrés Vicente Gómez y protagonizado por Martina Klein. Sin embargo, los problemas de financiación y las desavenencias con su productor terminaron por hundir la primera película de Tinieblas González.

Por otro, quiso producir el cortometraje de Ecosistema, pero recibió muchas negativas por parte de diferentes productoras. A diferencia del caso anterior, su cortometraje sí que logró retomarlo en un futuro y terminar estrenándolo en 2004, teniendo una buena acogida.

La primera y última película de Tinieblas González

Una vez superado el fracaso de Raíces de sangre, Tinieblas González decidió darle una segunda y última oportunidad al largometraje a través de ASD - Alma sin dueño (2008), que rodó ese mismo año en Bilbao y Vitoria-Gasteiz, utilizando el metro como principal escenario, y con grandes ambiciones por delante.

Siguiendo los pasos de The Raven... Nevermore, decidió grabar la película en inglés y con intérpretes internacionales para lograr una mejor distribución fuera de nuestro país, con un reparto compuesto por: Brendan Michael Coughlin, Pino Moreau y Savitri Ceballos.

No obstante, la cinta acabó convirtiéndose en un fracaso. Cuando restaban unos 300.000 euros destinados a su postproducción, la productora de la película desapareció antes de que se terminara el proyecto, ofreciendo un montaje no autorizado.

Tinieblas González terminó descubriendo que la cinta llegó a estrenarse en 2009, pero con otro nombre -Sin dueño-, y en un único cine de Madrid, sin que nada de lo que ocurriera se le hubieran consultado antes, mientras él estaba intentando saber el paradero de la productora y del dinero.

En 2011, Tinieblas González compartió su situación con el mundo, criticó al Ministerio de Cultura por permitir que las productoras se quedaran con las ayudas públicas sin hacer nada al respecto. Y reconoció que no podría volver a hacer cine en España después de alzar la voz.

“Soy consciente de que después de esto se me van a cerrar las puertas para poder filmar en España, pero me da igual. Me han violado, han violado mi película”, declaró el director de ASD - Alma sin dueño.

Tinieblas González en la actualidad

En aquel momento, Tinieblas González se había empezado a dedicar a la publicidad y a los vídeos por encargo, con la idea de mudarse a Los Ángeles, en Estados Unidos. Desde 2012 ha estado viviendo en California, y en 2019 se casó con su esposa.

Aunque no ha perdido su pasión por el cine, ahora disfruta de una vida mejor al otro lado del mundo, en una casa con piscina, con un jeep para ir a la montaña y poseyendo varias mascotas exóticas.

Ahora que ya sabes lo que fue de Tinieblas González, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Gene Hackman, un inolvidable actor ya retirado que trabaja en su carrera literaria o Ruth Núñez, la protagonista de Yo soy Bea que dejó de recibir ofertas de trabajo cuando se acabó el fenómeno.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Tinieblas González, el director de ASD - Alma sin dueño que se fue a Estados Unidos.

Si durante décadas los nombres más habituales fueron los de Penélope Cruz, Javier Bardem o Antonio Banderas, ahora llega un relevo, forjado en el cine europeo y series de gran éxito.

Desde las nuevas promesas hasta actores que se dieron a conocer en la televisión, os presentamos a los nuevos representantes del talento español en la Meca del Cine.

Dafne Keen

Pocos casos son tan ilustrativos como el de Dafne Keen (Madrid, 2005). Con apenas once años dejó huella en Hollywood interpretando a Laura en Logan, donde compartía pantalla con Hugh Jackman.

Lejos de ser un éxito aislado, Keen ha consolidado su carrera internacional. Fue protagonista de La Materia Oscura y también se unió al universo de Star Wars con The Acolyte.

Después de Deadpool y Lobezno y Whistle, sus siguientes proyectos son la comedia The Marshmallow Experiment, más terror con Night Comes y su incorporación a Percy Jackson y los Dioses del Olimpo.

Laia Costa

Gracias a su trabajo en España y tras ganar el Goya por Cinco lobitos, Laia Costa (Barcelona, 1985) saltó al panorama internacional con Newness y Como la vida misma, entre otras películas.

Una trayectoria validada con su papel protagonista en la superproducción La Momia de Lee Cronin. También ha participado en series como La Rueda del Tiempo y La diplomática.

Costa representa a un tipo de actriz muy valorado hoy en día: intérpretes que combinan sensibilidad autoral con capacidad para proyectos de gran presupuesto.

Úrsula Corberó

Si ya era famosa en España gracias a Física o Química, el fenómeno global de La casa de papel convirtió a Úrsula Corberó (Barcelona, 1989) en una estrella internacional de la noche a la mañana.

Fue así como participó en el blockbuster Snake Eyes: El Origen, interpretando a la Baronesa. Más tarde formó parte de Lift: un robo de primera clase, una producción de acción para Netflix.

Mientras realiza trabajos “Made in Spain”, Corberó participa en series internacionales tan destacados como Star Wars: Visions, Mr. & Mrs. Smith y Chacal.

Álvaro Morte

Otro de los rostros más populares surgidos de La casa de papel es Álvaro Morte (Algeciras, 1975), cuyo papel del Profesor lo transformó en un icono de la cultura pop contemporánea.

Muy pronto, Morte amplió su carrera con trabajos fuera de nuestras fronteras. Fue el poderoso Logain Ablar en La Rueda del Tiempo y también ha participado en la serie The Head.

El éxito acompaña a Álvaro en sus dos facetas: triunfa en España con Anatomía de un instante y otros trabajos destacados, mientras participa en rodajes internacionales tan importantes como Inmaculada.

Ivana Baquero

A los once años, Ivana Baquero (Barcelona, 1994) protagonizó El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. Su papel de Ofelia le valió el Goya a mejor actriz revelación y la atención internacional.

Dio el salto a Hollywood con el thriller sobrenatural La otra hija, con Kevin Costner. Más tarde la veríamos en series como Las crónicas de Shannara.

Su dominio del inglés y su experiencia hacen que sea polifacética: es capaz de protagonizar proyectos locales del alcance de La viuda negra, junto con series tan importantes como Spartacus: House of Ashur.

Eduardo Noriega

A finales de los noventa, Eduardo Noriega (Santander, 1973) se convirtió en estrella con Tesis y Abre los ojos, de Alejandro Amenábar; un éxito que pronto llamó la atención de productores internacionales.

Gracias a títulos como Blackthorn, El último desafío, Sweetwater o In the Fire, la nómina internacional de Noriega se amplía con cada vez más títulos, sin descuidar su trabajo en España.

Es un todoterreno, capaz de protagonizar el thriller Parecido a un asesinato, pasarse a los zombis de The Walking Dead: Daryl Dixon y de nuevo volver al terror hispano con La ahorcada.

Ana de Armas

Para ascensos meteóricos, el de la cubano-española Ana de Armas (La Habana, 1982). La conocimos gracias a El Internado, pero poco después se trasladó a Estados Unidos.

Su reconocimiento llegó con Puñales por la Espalda, al lado de Daniel Craig. Posteriormente, Fue Marilyn Monroe en el biopic Blonde, que le valió la primera nominación al Óscar para una actriz cubana.

Edén, Blade Runner 2049, El agente invisible, Sin tiempo para morir… Todos sus trabajos en Hollywood son de gran categoría, culminando con Ballerina, el spin-off de John Wick donde es protagonista absoluta.

Oscar Jaenada

Por medio de una carrera muy sólida, Óscar Jaenada (Esplugues de Llobregat, 1975) es uno de los intérpretes que mejor ha sabido alternar entre ambas industrias.

Su trabajo en Cantinflas fue su espaldarazo internacional. Desde entonces ha participado en superproducciones como Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, Los perdedores o Rambo: Last Blood.

Jaenada abrió camino en Hollywood antes del boom del streaming, pero también forma parte de él gracias a The Walking Dead: Daryl Dixon, 20.000 leguas de viaje submarino, La Suerte y otras series en plataformas.

Natalia Tena

Natalia Tena (Londres, 1984) se ha convertido en una de las intérpretes hispanas más reconocibles dentro de las grandes franquicias. En Harry Potter interpretó a Nymphadora Tonks, y más tarde fue la salvaje Osha en Juego de Tronos.

Tena ha recorrido el camino opuesto: gracias a su éxito internacional le han surgido papeles en España, en películas como Amar, Te quiero, imbécil y El Hoyo 2.

Su trayectoria reciente incluye nuevas incursiones en franquicias: ha sido la mercenaria Xi’an en The Mandalorian y también participó en John Wick 4. ¡No hay quien la pare!

Miguel Ángel Silvestre

Miguel Ángel Silvestre (Castellón de la Plana, 1982) era un ídolo de masas gracias a Sin tetas no hay paraíso, cuando le llegó su oportunidad internacional. Fue con Sense8, la serie de ciencia ficción de las hermanas Wachowski.

Más tarde reforzó su caché con otro éxito global como Narcos, donde interpretó a Franklin Jurado, el financiero del cartel de Cali.

Desde entonces le hemos visto en Sky Rojo, 30 monedas y películas tan recientes como La fiera. Por supuesto, también formó parte del éxito internacional de La casa de papel.

Si has disfrutado con la nueva generación de actores españoles en Hollywood, no te pierdas las películas que convirtieron a actores patrios en estrellas internacionales, el talento español en los Óscar y grandes actores que interpretaron a españoles en el cine.

Es, además, el director español que ha recibido un mayor reconocimiento fuera de nuestras fronteras y a menudo se le considera el de mayor repercusión desde Luis Buñuel, contando con dos premios Óscar, el León de Oro de Venecia, múltiples BAFTA, César y galardones en Cannes.

Escoger sus cinco mejores películas se antoja muy difícil porque es un creador incansable que ha llegado a decir que para él su profesión es "una bendición y una maldición" a la vez. Pero siempre con el pensamiento de que "sería la persona más desgraciada del universo" si no fuera capaz de hacer cine. Pocas vocaciones tan instintivas y claras.

La crème de la crème

Probablemente su gran obra maestra, más allá de la ya nombrada Dolor y gloria, en la cual hacía un verdadero striptease emocional mucho mayor que el flojo documental Pedro x Javis, es Hable con ella. La cinta de 2002 es un melodrama exquisito que se alzó con múltiples premios como el Óscar al mejor guión, el Globo de Oro a mejor película extranjera, el César, dos BAFTA, varios premios del cine europeo y un largo etcétera. Es una de sus grandes obras maestras al explorar la soledad, el deseo, la lealtad y las conexiones emocionales profundas. Le dio además a Javier Cámara uno de los grandes papeles de su carrera, destacando como una de las películas de mayor profundidad de Almodóvar y con una puesta en escena menos recargada de lo que es habitual en él.

Otra ganadora del Óscar, esta vez a la mejor película extranjera, es Todo sobre mi madre, su película de 1999 con una Cecilia Roth espectacular. Uno de los grandes alicientes de la película es su capacidad para hacer equilibrios entre distintos géneros, que es una de las marcas personales del director manchego: tragedia y un humor identitario.

Uno de los mayores aciertos de su carrera es el de haber sabido homenajear sus raíces haciéndolas proyectarse a nivel internacional. En Volver, de 2006, con la icónica interpretación de Penélope Cruz, celebra a las mujeres fuertes capaces de sobreponerse a las mayores desgracias mientras realiza un retrato de costumbres bestial. Se respira nostalgia sin renunciar a la comedia negra rozando el realismo mágico.

Cinco años después, en 2011, sorprendería con La piel que habito. En esta ocasión la maestra de ceremonias es Elena Anaya en una película que linda con el thriller psicológico mientras se lidia con temas como la identidad de género, la venganza y la obsesión. Originalísima y muy sorprendente, destacaba también por contar con una estética perturbadora muy distinta a trabajos previos y posteriores.

De su primera etapa destaca por encima del resto Mujeres al borde de un ataque de nervios, la comedia de 1988 que redefinió el género dándole por primera vez esa proyección fuera de nuestras fronteras que durante décadas ha sido abrumadoramente mayor que dentro, para nuestra vergüenza. Además de ser contar con un particular sentido del humor, ibérico hasta la médula, es un icono de la liberación femenina del momento, con un ritmo frenético y más capas de lo que parece.

AlPero Almodóvar también ha tenido sus momentos menos lúcidos. Si tenemos que escoger sus tres películas menos valoradas hay consenso. Una de ellas es relativamente reciente: Los amantes pasajeros, de 2013. Con su apuesta musical no consiguió encandilar ni a la crítica ni al público que, todo sea dicho de paso, disparan sus expectativas ante cualquier nuevo trabajo. Plana, superficial, liviana y monótona, no consiguió reflejar la crisis de la sociedad española, que parecía ser su intención final.

Kika, de 1993, tampoco obtuvo el mismo reconocimiento que otros trabajos del director, a menudo siendo vapuleada por mezclar la comedia con aspectos muy turbios como la violencia sexual y su estética kitsch desagradable.

Y, para cerrar la terna, nos vamos a quedar con La mala educación, una película en la que cargaba las tintas de manera obsesiva resultando por un lado muy pesimista y oscura en su retrato de los abusos cometidos por la Iglesia y por otra algo confusa por su estructura narrativa y sus juegos metalingüísticos.

Hasta la peor película de este increíble creador abre debates interesantes, de modo tal que solo podemos decir que es una joya nacional y que nos ha ido descubriendo, a lo largo de estas décadas, el talentazo de un montón de intérpretes que en sus manos han tocado la cumbre de sus carreras. Así que solo podemos cerrar este reportaje con agradecimiento hacia esta figura indispensable de nuestro patrimonio cultural, que en breve nos obsequiará con su nuevo trabajo: Amarga navidad.

Fernando González Molina, director de Palmeras en la nieve, dirige esta nueva versión que cuenta con Alana S. Portero a cargo de adaptar el guion original de Jaime de Armiñán y José Luis Borau para la película de 1972.

La nueva versión también cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo, Los Javis (Superestar, Paquita Salas), como productores de esta nueva versión de la revelación vital que se le presentará a Adela.

Elisabeth Martínez, quien debuta en pantalla, lidera el reparto de Mi querida señorita, que se completa con Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Manu Ríos, Eneko Sagardoy, Lola Rodríguez, María Galiana, Delphina Bianco, Nico Montoya, Esperanza Guardado, Alina Razumenko y Jaime García Machín.

Netflix lleva Mi querida señorita a los cines

Como uno de los estrenos destacados para primavera de Netflix, la plataforma ha compartido un primer teaser de Mi querida señorita a modo de aperitivo y, de paso, ha confirmado que llevará la película a salas el próximo 17 de abril. La película se estrenará en la plataforma el 2 de mayo. Puedes ver el avance y la sinopsis a continuación:

"Adela, la solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida.

Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse".

Netflix sigue apostando por el cine español esta primavera con el estreno en salas de Mi querida señorita el 17 de abril. Si prefieres esperar a su llegada a la plataforma, será el 2 de mayo cuando llegue.