Nosotros hemos podido jugar un par de capítulos de la campaña en Xbox Series X y ya os podemos constatar que el desarrollo general es idéntico al del juego original.

Desde el momento en que el Jefe Maestro aterriza en la playa, nos sentimos como en casa con un sistema de jugabilidad que se ajusta como un guante al mando de la consola.

Aunque el desarrollo es casi idéntico, aquí se incorporan elementos que llegarían en entregas posteriores, como el abordaje de vehículos enemigos, por lo que variedad es total: podemos usar torretas enemigas contra ellos, participar en escaramuzas con otros soldados, sabotear tanques plantando una granada, montar en un banshee...

Todo esto funciona tan bien como el primer día. La jugabilidad de Halo, basada en esa recarga automática de salud del Jefe y en el uso de solo dos armas en el arsenal cada vez, hace que la experiencia sea tan dinámica como estratégica, sobre todo cuando toca enfrentarse a enemigos tan correosos como los Hunters.

Para la ocasión, se han incorporado 9 armas procedentes de Halo posteriores, con lo que la variedad está asegurada. Por fin podemos usar la espada de energía desde el primer juego.

Un halo de novedad

Como se trata de un remake, los niveles y enemigos se han reconstruido desde cero, pero con una enorme fidelidad a lo que era el juego original, tanto en el comportamiento de los personajes como en el diseño de los escenarios.

También regresan las famosas calaveras, que podemos encontrar en diferentes puntos del mapa y nos permiten activar toda clase de efectos en el juego, desde explosiones más fuertes hasta munición infinita, enemigos más duros o incluso ver las partes de disparo en tercera persona.

En esta demo especial del Summer Game Fest había varias calaveras desbloqueadas, pero donde mejor podemos comprobar sus efectos es en el nuevo modo Campaña Remix, que también estaba disponible.

Aunque podemos jugar la campaña como siempre (en sus dificultades fácil, normal, difícil y legendaria), el nuevo modo Remix permite que activemos toda clase de cambios en el desarrollo de los niveles y que incluso nos topemos de bruces con armas y enemigos que no deberían estar ahí, como los flood en la playa.

Este modo es más loco y sirve para “reinventar” la experiencia normal, de tal forma que la rejugabilidad se dispara.

Pero no es el único cambio de esta nueva entrega, ya que también tendremos 3 capítulos inéditos que sirven a modo de precuela y que están protagonizados tanto por el Jefe Maestro como por el sargento Johnson. No hemos podido jugar aún esos niveles, pero el tráiler de este Summer Game Fest ya nos ha dado algunas pistas.

Por supuesto, también será posible el modo cooperativo online para cuatro jugadores. Podremos incluso hacer crossplay con PC y PS5, lo que aumenta mucho las posibilidades de encontrar compañero de partida. Y si quieres más nostalgia, en consolas hay modo a pantalla partida para dos jugadores.

Una armadura más reluciente para el Jefe Maestro

¿Qué hay del rendimiento técnico? Aquí es donde más se notan las novedades, por supuesto. Pasamos a Unreal Engine 5 para mostrar unas batallas constantemente salpicadas de efectos de iluminación y sombreado y explosiones de las que no paran de saltar partículas.

Aunque esta entrega tiene muchos momentos en el interior de grandes estructuras alienígenas, donde más se nota el cambio es en exteriores, donde las montañas y el mar se compaginan con los enemigos y los vehículos en movimiento.

Cuando conseguimos reventar un wraith en mitad de los tiroteos o cuando hay que pelear en la corta distancia contra un élite es cuando más decimos “guau, esto sí que es una generación actual”.

No es que sea el juego más potente visualmente del momento, pero el apartado gráfico luce detallado y colorido.

También se han creado nuevas escenas de corte entre misiones que usan captura de movimiento, algo que allá por 2001 era un concepto relativamente marciano. Ver a Cortana y al resto de personajes con este detalle siempre es un placer.

A nivel de sonido, las melodías se han remasterizado y desde esta demo ya hemos podido jugar en español con las voces de siempre. Sigue siendo muy divertido escuchar a los grunts ponerse gallitos primero y gritar desesperados cuando nos imponemos.

Nos quedamos con las ganas de probar la versión PS5 para ver si se añaden mejoras de Dualsense como la comunicación por radio en el altavoz. Ya se verá...

En conjunto, Halo Campaign Evolved nos presenta sensaciones encontradas, pero todas positivas. Es como estar jugando al original, pero a la vez los pequeños cambios aquí y allá hacen que asumamos como que “siempre estuvieron allí” las novedades que incorporaron los juegos posteriores.

Por ahora, a nivel técnico nos parece más que cumplidor, pero es en esa jugabilidad tan rotunda donde está su punto fuerte. No sé cómo lo veis vosotros, pero de cara a su lanzamiento el 28 de julio yo... “necesito un arma”.

Así, seguiremos la la historia de Theo (Tosin Cole) y Cass Martial (Little Simz), escrita por Jamie Brittain, cocreador de "Skins". Se ambientará en la Costa Azul, a lo largo de una emocionante aventura en la que compiten en la prestigiosa carrera Riviera 1000 (R1K) durante el día y en el circuito clandestino de carreras callejeras del Midnight Collective por la noche.

Tras una infancia difícil en el Reino Unido, Theo y Cass son adoptados por la antigua superestrella de la R1K, Ludo Martial (Gregory Montel), antes de ganarse un puesto en la R1K.

Tras una serie de tragedias que azotan el deporte, el director de la R1K, George McBride (Peter Serafinowicz), conmociona al mundo de las carreras al introducir una tecnología disruptiva para evitar más desastres de este tipo.

Sin embargo, esto crea una brecha en la integridad del deporte, lo que lleva a Theo a sentirse atraído por la competición clandestina de Midnight Collective. Los problemas no tardan en llegar y, tras contratar los servicios de la mediadora Emery Whitman (Jane Perry), los entresijos de la ciudad y de la R1K quedan al descubierto.

Entre las carreras profesionales de R1K y las clandestinas del Midnight Collective, nos espera un mundo abierto con miles de kilómetros de carreteras y terrenos diversos que explorar, desde impresionantes autopistas costeras hasta vibrantes calles de la ciudad.

Y ojo, que aparte de las carreras habrá momentos de acción a lo grande, propias de películas como Fast and the Furious (ese salto al vacío para lanzar un garfio a un helicóptero...), ni persecuciones o huidas, además de opciones para personalizar los vehículos de manera muy profunda, tecnología innovadora y más: todo estará en CLUTCH.

¿Qué os ha parecido este primer vistazo a Clutch? Sin duda, esta historia puede ser el revulsivo que le ha faltado a Forza Horizon 6...

Si quieres conocer todo lo revelado en el evento de hoy, no dudes en echar una ojeada al resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Gen Atlas, Monster Hunter Wilds Ascendance, Crossfire, Alien Isolation 2, Virtua Fighter Crossroads, Chronicles Medieval, Blood of the Dawnwalker o Attack on Titan 3, entre otros.

Además de presentarse en el evento presentado por Geoff Keighley, nosotros pudimos echar un vistazo a su jugabilidad unos días antes.

Como sabréis, el aspecto principal de Chronicles Medieval, además de seguir la trayectoria de nuestro personaje desde ser un don nadie durante la Guerra de los Cien Años hasta comandar ejércitos, es precisamente el transcurso de la batalla.

Por un lado, hemos de distribuir a las tropas antes de iniciar el ataque. Así, es importante saber dónde colocar a los arqueros, la caballería o los soldados (cada uno tiene sus puntos fuertes, su alcance y sus desventajas), pero a la vez hemos de participar en la contienda.

Así, en cualquier momento podemos controlar a nuestro personaje para combatir, pero a la vez podemos dar órdenes al vuelo para que un grupo se repliegue o adopte otra estrategia en tiempo real.

La idea es aunar la intensidad de los juegos de batallas masivas a lo musou con la profundidad de un juego de estrategia clásico. Además, el juego es totalmente descarnado y explícito, por lo que viviremos lo cruento de aquellas batallas en nuestras carnes.

Es más, la intensidad de la batalla afectará a la moral y el rendimiento de los soldados.

Si vamos ganando, su moral se incrementará, pero si damos órdenes equivocadas o las cosas se tuercen, los soldados podrán pasar a perder la confianza, hasta el punto de llegar a desertar y huir despavoridos.

Preguntamos a los desarrolladores cuánto porcentaje de la experiencia de juego ocuparán las batallas y, aunque no querían "comprometerse" a dar una cifra exacta, calculaban que supondrían cerca del 50% del tiempo de partida.

Más allá de las batallas en Chronicles Medieval

Cuando no estamos en el campo de batalla, podremos visitar nuestros pueblos, entrar en tabernas, visitar minas o buscar a ladrones mercenarios con los que cuajar algún tipo de trato.

Trabajar las relaciones con otras personas o grupos será fundamental para construir un ejército potente. Además, si cumplimos ciertas tareas en un plazo de tiempo determinado podemos conseguir recompensas como dinero.

Otro aspecto interesante serán los bandos disponibles. Hasta ahora, sabíamos que podríamos jugar con Inglaterra y Francia, pero se acaba de anunciar que el Sacro Imperio Romano también estará disponible.

Nuestro objetivo será elegir un bando, empezar desde cero e ir construyendo el ejército, no solo a base de combatir, sino también de forjar alianzas y construir una reputación que pueda ser tan respetada como temida.

Lo interesante es que no habrá una forma "correcta" de hacerlo. Los desarrolladores quieren que cada jugador tome su propio camino, tomando sus propias decisiones.

De hecho, desde Raw Power Games insisten mucho en que la libertad de los jugadores es crucial en el juego, tanto a la hora de lanzarnos a una partida como al crear nuevo contenido.

Aunque esta ambientación medieval será la espina dorsal del título, quieren y animan a que cualquiera modee el juego para crear experiencias más personalizadas.

Desde luego, los pequeños retales de gameplay que hemos visto dan cuenta de lo intenso de las batallas, con un ritmo que nos ha gustado. Siendo sinceros, nos parece que la calidad visual mostrada está bien, pero ha supuesto cierto "downgrade" respecto a lo que insinuaba el tráiler del año pasado.

Quizá el nivel de detalle visual no sea el más top del momento, pero hay que tener en cuenta que el juego pretende mostrar cientos de soldados en movimiento a la vez, reaccionando a nuestras órdenes, así que hay que priorizar que todo eso se mueva de forma fluida.

Y, en cualquier caso, seguimos estando en una fase muy temprana del desarrollo y hay mucho margen para pulir.

La idea es que en este mismo 2026 llegue el early access para usuarios de Steam y se tendrá muy en cuenta el feedback que den para retocar el juego final.

El juego usará Unreal Engine 5 y la tecnología Asgard, una herramienta propia de Raw Power Games diseñada para concebir juegos a gran escala.

Aunque se trata del juego inicial del estudio, en él participan veteranos de franquicias como The Witcher, Assassin's Creed o Cyberpunk 2077, así que están acostumbrados a proyectos mastodónticos.

Así pues, Chronicles Medieval puede convertirse en un híbrido de rol y estrategia que os haga adorar más que nunca la Edad Media. Estaremos atentos a ese inicio del early access, desde la comodidad de nuestros monitores planos. ¡Brujería!

Si quieres conocer todo lo revelado en el evento de hoy, no dudes en echar una ojeada al resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Gen Atlas, Blood of the Dawnwalker, Monster Hunter Wilds Ascendance, Crossfire, Alien Isolation 2, Clutch, Virtua Fighter Crossroads o Attack on Titan 3, entre otros.

Cariñosamente bautizado en la redacción como Shadow of the Robots, Fumito Ueda mantendrá sus señas de identidad habituales: un mundo inhóspito y desolado, en el que una suerte de robot se despierta en un mundo desértico.

En el tráiler se puede ver que los robots gigantescos jugarán una parte central de la experiencia, y que podremos pilotarlos e incluso combatir con ellos. No pocas escenas y tomas nos han recordado al mencionado Shadow of the Colossus por lo enorme de sus mechas. Podéis ver el tráiler bajo estas líneas...

Habrá tiros en tercera persona, y parece que podremos hacernos con la cabeza de uno de estos mechas, que jugará un importante papel, tanto para poder sobrevolar el escenario, como para acoplarnos a los cuerpos abandonados de otros robots, a los que podremos controlar (cada uno con características únicas, o al menos eso se intuye por el tráiler).

Todo, con el estilo visual único de Fumito Ueda, una inquietante banda sonora y la confirmación de que también llegará a consola, algo que hasta ahora no estaba confirmado, y que sin duda ha sido una de las primeras grandes sorpresas de la noche.

Seguimos contándoos, minuto a minuto todo lo que pasa en el evento del verano en nuestro resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Crossfire, Alien Isolation 2, Monster Hunter Wilds Ascendance, Blood of the Dawnwalker, Clutch, Virtua Fighter Crossroads, Chronicles Medieval o Attack on Titan 3, entre otros.

La historia de Possessor(s) nos lleva a una especie de ciudad distópica en la que una ambiciosa corporación que, de cara a la galería, simplemente vende electrodomésticos, trastea con otras dimensiones y provoca un cataclismo que libera toda clase de seres demoniacos, los cuales pueden poseer otras formas de vida e incluso objetos.

Luca, la chica protagonista, arranca su aventura herida de muerte y con las piernas amputadas. In extremis, se cruza con Rehm, un demonio que se ofrece a salvarla y darle unas piernas nuevas a cambio de que acepte ser poseída por él y le ayude en una misión que no quiere desvelar. 

Luca acepta y, juntos, se embarcan en una aventura tipo metroidvania (exploración abierta, backtracking y muchas rutas a las que solo se puede acceder cuando obtenemos las habilidades necesarias) en dos dimensiones, en las que Luca ha de aprender no solo a pelear, sino también a usar diferentes habilidades como correr a super velocidad o balancearse.

Un aspecto interesante es que Luca y Rehm están "condenados" a coexistir, por lo que mantienen diferentes conversaciones sobre cómo no se aguantan entre sí, pero no les queda otra.

Pudimos probar una demo de algo más de media hora en la que el combate nos pareció rápido y estiloso. A diferencia de otros juegos del estilo, aquí la mayoría de los enfrentamientos son a muy corta distancia gracias a las dagas de Luca. 

Más adelante, desbloqueamos habilidades más dañinas, como la posibilidad de golpear a mayor distancia con un palo de hockey o... ¿un ratón con cable? 

Pues sí, aunque el tono general del juego es serio, nos topamos con bastantes momentos de humor y de sátira en torno a una sociedad demasiado dependiente de sus electrodomésticos y herramientas. Así, nuestros enemigos serán versiones monstruosas de archivadores o globos terráqueos.

Estos movimientos a distancia sirven también para atraer a enemigos que estén en una posición comprometida (como los aéreos) o incluso para balancearnos entre largas distancias de plataformeo.

Y es que, como era de esperar, los saltos y sobre todo la exploración serán fundamentales en la experiencia de recorrer un mapeado que se nos antoja enorme. 

Claramente había muchas rutas que tenemos bloqueadas en esta breve demo, a la espera de conseguir futuras habilidades, pero ya estos primeros compases son complejos, especialmente en lo referente a los combates.

Acostumbrarnos a fintar y a aglutinar a los enemigos en zonas comunes donde hacer más daño es algo importante casi desde el minuto uno, además de saber enlazar bien los combos, así que nos da que este juego se va a convertir en una buena golosina para los jugones más hardcore.

Seguro que ayuda a eso el precioso acabado visual, que mezcla un estilo cyberpunk con personajes minimalistas y estilizados dibujados a mano, todo ello con ese estilo visual (¡menudos fondos, cuando podemos ver todo el paisaje de la ciudad) que tiene el sello de los creadores de Hyper Light Breaker. 

Mención especial para una paleta de colores llena de tonos pastel, que dan un aire muy diferencial al conjunto e invitan a experimentar en la exploración solo por el mero placer de mirar el juego.

Todo tiene cierto aire cool, especialmente con ese demonio protagonista que está hecho un guaperas.

Possessor(s) se espera para este mismo año y, tanto por su estilosa estética como por su minuciosa jugabilidad, ya se encuentra en nuestro top de los indies más esperados del momento. Si os interesa, ya podéis añadirlo a vuestra wishlist como alma que lleva el diablo.

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Para los que aún no lo conozcáis, es un multijugador online cooperativo en el que hemos de superar locas mazmorras llenas de monstruos y golpes de humor. ¡Y tiene un enorme componente creativo gracias a su potente e intuitivo editor de niveles!

La idea es que, desde el día uno, la comunidad sorprenda con escenarios y mazmorras que sus propios creadores no hayan visto venir, para que toda la comunidad pueda disfrutarlos en partidas cooperativas a cuatro desde el hub del juego.

En la entrevista que podéis ver aquí arriba, Mike Green y Jonny Hopper (cocreadores del estudio Glowmade y responsables del proyecto) nos hablan sobre cómo el equilibrio entre una enorme plétora de opciones de creación y una interfaz cómoda para todo el mundo era uno de sus objetivos fundamentales. Creatividad asequible, vaya.

La parodia y el sentido del humor puramente británico también jugarán un papel fundamental en la ambientación de un juego que tendrá mucho de absurdo... en el mejor sentido de la palabra.

Si queréis tener más información, podéis daros un paseo por nuestro avance de King of Meat después de haberlo probado durante una hora, aproximadamente.

Aprovechando nuestra visita al Summer Game Fest 2025, pudimos hablar con Mike y Jonny, que nos han dado muchos detalles acerca de por qué King of Meat puede destacar en el amplio mar de los juegos multijugador online. ¡Cachondeo y creatividad no le falta, desde luego!

King of Meat llegará a PS5, Xbox Series X/S, Switch y PC en este mismo 2025 y, con él, el espectáculo jugón/televisivo deberá continuar.

Aprovechando los Play Days del Summer Game Fest, pudimos conocer de primera mano este proyecto de Amazon Games creado por Glowmade, un estudio fundado por veteranos de Little Big Planet o Fable.

Ese "expertise" y sentido del humor paródico se ha heredado en King of Meat, cuya propuesta es tan desinhibida como sencilla.

En un mundo de fantasía medieval donde los monstruos están algo cansados de sus rutinas, se ha creado un concurso de televisión donde los participantes han de dar caña a los enemigos y superar toda clase de trampas para alcanzar la gloria del público.

También conseguiremos dinerito virtual con el que ir adquiriendo nuevas piezas de personalización de nuestro ¿héroe?, pero os hablamos de todo eso un poquito más abajo.

Los responsables del juego han dejado claro que la idea les viene de obras como Los juegos del hambre o, más concretamente, Perseguido (¿recordáis el peliculón de Schwarzenegger?), pero pasadas por el filtro de la fantasía medieval y nuestra realidad llena de anuncios y estímulos constantes.

Todo ello, cocinado con esa flema británica que siempre suelta algunas perlas de ironía y bromas blanquitas, para que cualquiera pueda lanzarse al ruedo del concurso.

Desde el punto de vista jugable, King of Meat es un cooperativo multijugador online, en el que un equipo de cuatro concursantes se van sumergiendo en mazmorras llenas de interruptores, plataformas, pinchos, fuego... y montones de monstruos dispuestos a darles caña.

Nuestro objetivo es tanto eliminar a los monstruos que vayan apareciendo como superar las trampas, que a veces se basaran en puzzles espaciales y a veces en simple habilidad plataformera o de puntería. 

Al terminar las rondas, se evaluará qué jugador obtiene más "gloria" en función de lo bien que lo haya hecho, tanto por cumplir tareas como por hacerlo con estilo.

En cierto modo, recuerda a otros juegos del mismo palo como Stumble Guys o Fall Guys (de hecho, hay algún veterano de este último en el estudio), pero con un mayor enfoque en la acción y en los puzzles. ¡Ojo a los jefes finales mastodónticos que podremos encontrarnos!

Los combos son muy sencillos de llevar a cabo, con apenas dos botones, pero como decimos importará hacerlos con el ritmo correcto (por ejemplo, para lanzar a un enemigo por los aires y rematarlo antes de que caiga al suelo) y, claro, hacerlo mejor que los compañeros/rivales, lo que añade un cierto elemento de caos controlado muy divertido.

El hecho de que el funcionamiento del plataformeo y las trampas sea fácil de asimilar tiene un doble objetivo: por un lado, que podamos superar sin pensar demasiado cada desafío; por otro, que nosotros mismos podamos diseñar nuestros desafíos.

Diseña tu propia escabechina

Y es que, viniendo de veteranos de Little Big Planet, era de esperar que la creatividad tuviera un papel fundamental en King of Meat. Así, podremos entrar en un editor con el que diseñar mazmorras con la complejidad que nosotros queramos. 

Hemos podido trastear bastante con el editor y su dinámica es super simple de asimilar, pero muy versátil: hay que ir ensamblando habitaciones (de tamaño pequeño, medio o grande) con las formas y número de puertas que nos convenga, teniendo en cuenta que hay que indicar un punto de inicio y un final.

Una vez con esa estructura, podemos colocar los puntos de aparición de los enemigos, elegir cuáles serán esos enemigos, trampas, plataformas...

Incluso podremos diseñar puzzles basados, por ejemplo, en colocar interruptores y, mediante una pequeña guía, vincularlos con objetos interactivos, como una puerta.

Una vez hecho todo eso, podemos dedicar un tiempo a colocar objetos decorativos, items para recoger o hasta especificar qué tipo de iluminación tendrá la estancia. 

Quizá con ciertos menús de objetos y herramientas os podáis saturar un pelín al principio, pero en cuestión de minutos os descubriréis a vosotros mismos creando niveles muy complejos sin apenas esfuerzo. ¡Mola!

En una experiencia como esta, el testeo es fundamental. Por eso, en cualquier momento, podemos entrar al terreno de juego y probar qué tal luce nuestra creación para ir limando poco a poco cada detalle. 

Y, por supuesto, cuando lo tengamos listo podremos subirlo online para que cualquier jugador del mundo tenga la oportunidad de probarlo. Si tenemos cualquier duda, una "simpática" sierra mecánica llamada Buzzworth nos dará un tutorial por todos los pasos, con expresiones simpaticonas al estilo vintage.

Después, podremos visitar Ironlaw Plaza, un enorme hub donde podremos encontrarnos con otros jugadores, acceder a las misiones principales (lógicamente, habrá montones de experiencias ya predefinidas) o bien consultar las que hayan creado otros usuarios, para participar en ellas si nos apetece.

Matanza con mucha chanza

Ahí es donde podremos darnos cuenta del humor del juego, pues podremos ver a los monstruos contra los que hemos peleado tomándose un descanso o charlando sobre su familia y trabajo. A fin de cuentas, esto no es más que un concurso de televisión, ¿no?

Ese humor y capacidad de personalización también se trasladará a los avatares de los jugadores. Habrá montones de prendas para cabeza, cuerpo, armas... Desde un cono de tráfico hasta cascos de samurái o máscaras de todo tipo... ¡Lo importante es que no se nos vea la cara!

Pero, además, podremos ir modificando los componentes individuales para colocarlos a la altura o con el tamaño que más nos apetezca, para que no haya dos avatares iguales. 

El enfoque es muy cartoon, claro, ya que se busca una experiencia cómica y familiar... si bien la calificación por edades será la de recomendado para mayores de 16 años.

Todo esto se traslada al estilo visual, no solo de los personajes (será normal ver a "técnicos esqueletos" tomándose un café mientras pasamos al siguiente escenario, por ejemplo), sino a los propios escenarios, en los que se combinarán las arquitecturas rocambolescas con explosiones y efectos de partículas, que buscan un aire televisivo a lo "American Gladiators".

Y es que, aunque no se busca un estilo realista, el desempeño gráfico es más espectacular que el de otros juegos de la competencia, sobre todo en lo referente a la iluminación.

Lo mismo pasará con el apartado sonoro, lleno de melodías flipadas, urbanas y espectaculares, pero sobre todo gracias a un comentarista (con voces en castellano) absolutamente histriónico, que estallará en vítores cada vez que la acción se desboque.

Además de estos elementos, hay que destacar que la experiencia tendrá tanto juego cruzado entre todas las plataformas como cross save entre ellas, aunque para esto último habrá que estar logueados en el servicio Amazon Games ID.

Para jugar online, no hará falta nada en PC. En las consolas, habrá que usar sus respectivos servicios online.

En conjunto, las primeras sensaciones con este juego son muy positivas. El control es cómodo e intuitivo hay muchas armas diferentes para , el humor hacer que la experiencia sea muy distendida y su componente de creatividad puede dar mucho juego entre los jugadores de todas las edades.

Es verdad que el panorama está muy saturado, también en este género, por lo que destacar puede ser complicado a veces. Pero King of Meat tiene la personalidad y el gracejo propios necesarios para que no lo paséis por alto cuando hagáis "zapping" entre las diferentes ofertas de juego. Todo sea por la gloria televisiva...

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Pudimos probar unos 20 minutos de la demo que estaba disponible en los Play Days y charlar con uno de sus desarrolladores. La partida nos mostraba los fundamentos de la jugabilidad, que será bastante clásica y cómoda para veteranos de juegos como Bioshock o los clásicos en general de la generación PS3-360.

La historia nos llevará al pueblo de Tormentosa, en Hispania, una especie de versión pesadillesca de España en la que se mezclan las leyendas con misteriosos rituales que han servido para dar vida a unas siniestras figuras, como ahora veremos.

El protagonista es Gabriel, un soldado que tiene una particularidad frente a otros juegos: para poder recargar la munición de su arma, ha de inyectarle sangre, lo que provoca que perdamos algo de salud. Así pues, hay que buscar un buen equilibrio entre poder atacar a los enemigos y mantenernos con vida.

Los enemigos reaccionan a la forma en que les disparemos: si les atacamos en las piernas, seguirán arrastrándose para golpearnos, por ejemplo. Hará falta dispararles varias veces para librarnos de ellos.

Pero, además de disparar, habrá tramos de exploración para buscar secretos o puzzles (por ahora, sencillos) basados en encontrar manivelas, colocarlas en el sitio adecuado para abrir portones... Ya sabéis.

Para añadir tensión a la experiencia, también nos toparemos con monstruos perseguidores al estilo Nemesis de Resident Evil y aquí es donde entramos en lo verdaderamente interesante: la ambientación.

Suspiros (y disparos) de España

El monstruo que nos persigue es una especie de marioneta descomunal con el rostro de una virgen, que, cómo no, se llama Dolores (más castizo no se puede, ¿eh?) y, aunque las voces estaban en inglés, no paraba de lanzarnos mensajes amenazantes con palabras en español, en plan "no te escondas, soldadito".

De hecho, todos los enemigos que hemos visto mantienen ese estilo: marionetas temibles que se encuentran a medio camino de la iconografía de Semana Santa y los ninots de las Fallas.

David Carrasco, cofundador de Vermila Studios, nos contó que la inspiración vino, precisamente, de ver una procesión de Semana Santa, en la que su compañero en la empresa pensó "¿qué pasaría si estas imágenes cobraran vida?".

A partir de ahí, han diseñado un mundo que recuerda a la España tradicional que todos conocemos, pero pasada por su particular prisma. 

Nos contó que no buscan parodiar o reírse de las tradiciones, sino más bien lo contrario: usarlas como ingrediente para presentar un mundo que llame la atención de los jugadores de todo el planeta, que les haga interesarse por un folklore tan rico como el nuestro.

Y lo cierto es que la estética (potenciada por el uso de Unreal Engine 5) funciona de maravilla, con calles llenas de una arquitectura que recuerda a mediados del siglo XX y carteles de "pescadería" o similares en español, mientras poco a poco todo se va volviendo más siniestro y los enemigos comienzan a acosarnos.

Por ahora, lo que hemos visto de Crisol: Theater of Idols puede parecer un pelín arquetípico en lo jugable, pero nos parece que la mezcla de esa jugabilidad "reconocible" junto a una ambientación tan única puede funcionar a las mil maravillas, especialmente para el jugador veterano que busque sorpresas dentro de una dinámica que ya domine.

Por cierto, David nos confirmó que el juego vendrá con voces en castellano, aunque aún no puede revelar qué actores aparecerán en el título, que llegará a PS5, Xbox Series X/S y PC en una fecha aún por determinar.

Es imposible no acordarse de Blasphemous al probar Crisol: Theater of Idols y eso es buena señal. Estos juegos están abriendo el camino para un nuevo horizonte de juegos que sepan aprovechar nuestra historia, cultura y tradiciones. Que España es mucho más que siesta y gazpacho... Por muuuuy rico que esté este último.

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Durante el evento, tuvimos ocasión de hablar con Akihito Kadowaki, productor del juego, y Satoru Nihei, director. Nos dieron muchas claves sobre la aventura de Musashi Miyamoto.

La historia usa varios personajes y entornos históricos. ¿Cómo la diseñasteis?

Satoru Nihei: Nos dimos cuenta de que teníamos muchas ganas de hablar sobre la figura histórica de Musashi Miyamoto, porque es un samurái muy reconocido y forma parte de la esencia del Bushido, en cuanto a las reglas que seguían como luchadores. Y, aún así, era una persona muy única, muy creativa, capaz de doblegar esas normas según lo necesitara en función de cada situación.

Así, cuando pensamos en la historia que queríamos pensar, decidimos que sería un personaje muy interesante para dar una perspectiva diferente de la historia de Japón.

Los monstruos originales de Onimusha eran muy únicos, pero tras tantos juegos que los han imitado, ¿es difícil diseñar nuevos enemigos?

Nihei: No nos preocupaba mucho, porque confiamos plenamente en los diseñadores de enemigos de Capcom. Son capaces de diseñar criaturas que se siguen sintiendo únicas y diferentes, aún en esta proliferación de la fantasía oscura y de ambientaciones en el Japón feudal.

Hemos diseñado muchos enemigos inspirados en el folklore japonés, los yokai o los cuentos de hadas. Incluso aunque hayas probado muchos juegos de corte parecido, verás que los monstruos de Onimusha Way of the Sword destacan.

Los fans llevan muchos años pidiendo un nuevo Onimusha. ¿Por qué decidisteis que ahora el momento ideal para hacerlo?

Akihito Kadowaki: En realidad, siempre hemos querido regresar a Onimusha, pero se juntaban varios factores que complicaban ese regreso. Por un lado, había muchos otros proyectos que la compañía quería priorizar a los que había que dedicar muchos recursos.

Por otro lado, había que evolucionar la tecnología lo suficiente. Fue con el desarrollo de nuestro motor propio, el RE Engine, cuando de verdad sentimos que la tecnología estaba lista para desarrollar lo que teníamos en mente.

También coincidio que por fin yo mismo tenía la disponibilidad para organizar el equipo de desarrollo. Fue en torno a comienzos de 2020 cuando dimos el pistoletazo de salida a este nuevo proyecto de Onimusha.

Onimusha es un juego muy japonés en su ambientación y su jugabilidad. ¿Hasta qué punto se tienen en cuenta los gustos occidentales al diseñarlo?

Nihei: Creo que una de las fortalezas de Capcom es concebir juegos desde una perspectiva muy japonesa. Confiábamos en que precisamente eso resultaría atractivo a los jugadores de todo el mundo. 

¿Serían los jugadores occidentales capaces de interpretar bien el juego? Creemos que, al ser una mezcla de esa mitología japonesa con la fantasía oscura que se ha mostrado mucho en occidente, el producto final se puede disfrutar mucho ya vengas de Japón o de cualquier otra parte del mundo.

En ese sentido, ¿consideráis que el público occidental está ahora más acostumbrado y reconoce mejor la cultura japonesa que en el pasado?

Kadowaki: Desde luego, creo que ahora se presta más atención a Japón, en términos culturales, pero también como destino a la hora de viajar. Mucho más que hace 20 ó 25 años.

Nos dimos cuenta de que esa era una oportunidad que debíamos aprovechar, porque queremos llegar no solo a los que ya conocen Onimusha, sino también a nuevo público.

Así, fue importante escoger una localización reconocible como es Kioto, una ciudad visitada por muchos turistas, para que el público diga "anda, este juego tiene lugar en Kioto, a ver cómo es". También el uso de Musashi Miyamoto como figura histórica hace que este juego destaque frente a otros. Ese interés creciente hacia Japón nos juega a favor.

¿Cómo diseñasteis el nuevo sistema de uso de la katana?

Nihei: Cuando empezamos el proyecto, nos preguntamos qué tipo de acción samurái queríamos ofrecer. Nos pusimos a ver muchas películas antiguas de samuráis, para empaparnos de esa forma de combate.

Nos dimos cuenta de que había muchas formas chulas de demostrar lo expertos que eran como espadachines. Por ejemplo, cuando bloquea en una dirección en la que ni siqueira está mirando, porque le sale el bloqueo por instinto. Esos eran los aspectos que más interesaba incluir.

Lo pensamos no solo desde la perspectiva de la jugabilidad, sino también al preparar la captura de movimiento. Trabajamos con espadachines expertos japoneses para integrarlo con realismo en el juego.

Yo, como director, me siento muy vinculado a este tipo de ambientaciones históricas. Cuando era pequeño, mi abuelo me mostraba muchas películas jidaigeki (dramas de época ambientados en el Japón feudal), así que es algo que me evoca mucha nostalgia, así que era importante para mi expresar esa faceta como parte del juego.

Habéis mencionado el uso del RE Engine como parte crucial para traer de vuelta Onimusha. ¿Qué ha aportado este motor, que no fuera posible antes?

Nihei: Ha ayudado en muchas cosas. Por supuesto, lo primero son los gráficos de alta calidad. Los juegos lanzados en los últimos 3 años por Capcom son bien conocidos por su calidad visual gracias a esto.

También nos ayuda a ganar flexibilidad a la hora de implementar pequeños detalles o la simulación de la física, la animación de los personajes, el nivel de representación en los enemigos y los jefes... Incluso la interacción con el entorno o los combates se realizan de forma más fluida. Es un motor muy flexible que nos permite llevar el juego a un nuevo nivel.

¿Es posible que el RE Engine facilite el regreso de series como Dino Crisis?

Kadowaki: Me gustaría agradecer todo lo que el RE Engine está haciendo por nosotros, pues está ayudando a hacer posibles toda clase de proyectos, presentes y futuros, aunque lógicamente no puedo comentar nada sobre proyectos diferentes al actual.

Onimusha es un ejemplo: han pasado 20 años desde el anterior y nos está llevando 6 años hasta ese lanzamiento que se va a proximando.

Pero, desde luego, existe la posibilidad de que otros juegos de Capcom experimenten un regreso en el futuro.

Onimusha: Way of the Sword llegará a PS5, Xbox Series X/S y PC en 2026.

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El argumento se centra en la lucha contra los Revenants, unos soldados no muertos que en el pasado servían a la Humanidad, pero que ahora la tienen al borde del colapso. 

Los Revenants cada vez se han vuelto más monstruosos y, cuando el protagonista parece caer presa de uno, es rescatado por Lou, una misteriosa muchacha.

A partir de ahí, arranca una trama que transcurrirá a caballo entre el presente y el pasado, cien años atrás, antes del cataclismo. Esto nos servirá para ver los mismos escenarios de forma muy diferente y, además, tendrá consecuencias jugables, porque nuestras habilidades serán muy diferentes en cada época.

Pero, por supuesto, el principal punto de interés estará en Lou, nuestra compañera, que será controlada por la CPU y, esta vez sí, parece que proporcionará un apoyo más eficiente, realizando ataques de apoyo y curándonos cuando haga falta.

Otro de los elementos clave se la combinación del Jail y los Formae. El Jail será una especie de dispositivo de nuestra espalda, que tendrá una especie de "medidor de magia" aparte para ejecutar varios movimientos seguidos. Además, con esa energía podremos desencadenar los Formae.

Los Formae son algo así como una invocación temporal de armas, que se generan en nuestra mano para llevar a cabo impresionantes combos con espadones, arcos... Incluso podremos generar algún vehículo para desplazarnos más eficientemente por el mapeado.

La cuestión es que, combinando todas estas habilidades, hemos podido ver unos combates muy rápidos, llenos de combos y ataques aéreos, donde no tendremos un respiro.

Por cierto, será posible editar el aspecto de nuestro personaje a nuestro gusto y, cómo no, ir refinando las habilidades que facetas que mejoramos con los Códigos de Sangre, que nos permiten tener un estilo más agresivo o estratégico.

Gracias a que podemos recolocar esos códigos en los checkpoints, será posible tener una aventura muy variada.

En el apartado técnico, Code Vein 2 da una sensación algo irregular. Por un lado, el diseño poscapocalíptico de los escenarios es muy atractivo y mola ver cómo cambian los escenarios de una era a otra.

Los diseños de personajes también tienen su aquel, con un estilo entre elegante y algo siniestro, pero quizá les falta algo de agresividad para ser convincentes del todo. Eso sí, desde luego impacta ver sus "pechos abiertos" y ese estilo gótico en los ropajes.

Los enemigos más grandes tenían un diseño pesadillesco que nos gustó mucho y suponían un replanteamiento a lo visto en clásicos como Dark Souls.

Una cosa que nos extrañó y que habría que destacar es que incluso en la demo en vídeo que se nos mostró había notables ralentizaciones, pero entendemos que aún están a tiempo de pulir mucho el rendimiento.

Code Vein II llegará en 2026 a PS5, Xbox Series X/S y PC y estamos deseando ver cómo aportará sangre nueva al género... aunque sea de color amarillo.

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En este juego, la protagonista es Towa, una guerra/sacerdotisa encargada de velar por el Árbol Sagrado y defender su aldea ante la aparición de los monstruos invocados por el malvado Magatsu.

Towa tiene ocho aliados, desde una guerrera que basa sus ataques en el origami hasta, atención, Nishiki, un gigantesco pez con unos músculos que ya los quisiera para si The Rock.

Tenemos que elegir un personaje encargado de portar la espada sagrada (llamada Tsurugi) y otro que ha de llevar el báculo sagrado (Kagura). Con los dos personajes elegidos, empieza la aventura.

Desde la base de operaciones, elegimos una ruta, que normalmente viene marcada por el icono de la recompensa que obtendremos (recuperar salud, ganar dinero, etc.) y, una vez dentro hemos de superar oleadas de enemigos antes de poder avanzar.

La particularidad del combate está en que el personaje que manejamos en ese momento usa un arma que va perdiendo efectividad con cada golpe que damos, hasta el punto de resultar prácticamente inútil.

Para evitarlo, hemos de usar el botón de cambio de personaje, lo que hará que entre el sustituto dando un buen golpe. Mientras, el otro personaje irá recargando su energía.

Así, todo se basa en ir dosificando la energía restante de cada personaje para elegir el momento ideal en el que el otro personaje tome el relevo.

Suena sencillo, pero los enemigos atacan en enormes oleadas e incluso nos topamos con algunos jefes finales descomunales y de mucha resistencia.

Por suerte, cada cierto tiempo encontramos tiendas en las que podemos adquirir mejoras o recuperar salud, pero ya sabéis que sí, caéis en batalla, tocará volver al comienzo de la ruta, ya sea con los mismos personajes o eligiendo otros.

La dinámica en su esencia nos ha parecido muy acertada, pero en la sesión de juego que tuvimos, de unos 20 minutos, nos preocupó que se volviera muy "machacabotones" en el largo plazo, ya que todo se resuelve a base de ataques rápidos y algo frenéticos. 

Eso sí, hay que estar muy atentos a la trayectoria que van marcando los enemigos antes de atacar, pues algunos se lanzan en línea recta, otros tienen un área de ataque circular... Nos da que la cosa se puede complicar bastante una vez avancemos más.

El argumento propone que cada viaje supone una línea temporal nueva, por lo que nuestra aldea irá cambiando con el paso del tiempo. 

Eso nos servirá para forjar nuevas armas que resulten más poderosas, invocar gracias (habilidades de apoyo) que nos den un plus en la lucha o entrenar en una suerte de dojo. Hasta hay algún minijuego para sacar más partido a la aldea.

El apartado técnico no es nada del otro jueves, pero presenta un diseño artístico muy bonito y colorido, con unos diseños de personajes (¿os hemos hablado ya del pez cachas?) de lo más originales. Todo tiene un tono manganime bastante tradicional y divertido, con especial mención para los monstruos más colosales.

Towa and the Guardians of the Sacred Tree se pone a la venta para PS5, Xbox Series X/S, Switch y PC el 19 de septiembre de 2025. Intentaremos estar tan cachas como el pez para entonces.

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Los primeros se encargan del grueso del juego, mientras que Supamonks es el equipo responsable del diseño artístico y de personajes.

La historia nos lleva al mundo de Talamh, donde un cataclismo mágico ha provocado un desequilibrio de poder. El rey ha esclavizado a los hechiceros, pero ahora un grupo de rebeldes quiere poner orden. Nosotros podremos elegir entre cuatro personajes (en solitario o cooperativo) para la tarea, aunque en la demo que probamos (y que llega a Steam Next Fest) solo había 3.

Lo primero que llama la atención a nivel jugable es que el control recuerda mucho a clásicos como Golden Axe. Tenemos un botón de ataque normal, otro más fuerte y un ataque especial, lo que se complementa con uno de finta (que, creednos, hace mucha falta).

Los duelos se suelen resolver a base de espadazos, claro, pero podemos enlazar combos muy largos y complejos si nos lo curramos. Además, por aquello del "goldenaxismo", hay varios animales sobre los que podemos montarnos para hacer más daño a varios enemigos a la vez, como un enorme jabalí.

La dinámica de lucha es casi instintiva, especialmente si habéis jugado a los clásicos del género, pero la cosa pega el cambio cuando entran en acción los elementos roguelite. Tendremos diferentes rutas para explorar e incluso quests para ir activando.

A medida que derrotamos enemigos, podremos adquirir nuevas habilidades y poderes, lo que ayudará a que seamos más efectivos en esta dinámica roguelite: si morimos, volveremos a una especie de "hub" desde el que vamos decidiendo la ruta a seguir.

Lo interesante es que la cantidad de rutas es enorme, así que no paramos de descubrir nuevas posibilidades tanto de exploración como acerca de nuestro propio rendimiento. En ese sentido, casi parece un juego de rol con combates en tiempo real, en lugar de un beat 'em up.

La clave está, claro, en ir descubriendo mejoras que nos "quiten el miedo" a seguir nuevas rutas, aunque en el fondo todo se centre en combates rápidos y dinámicos, muy centrados en fintar y enlazar combos.

Como suele pasar con los juegos de Dotemu, el apartado artístico también marca la diferencia. Supamonks ha creado un plantel de personajes y escenarios que recuerda a las aventuras propias del cómic francobelga (de hecho, los responsables son franceses), con influencias del anime y el cómic americano.

Es una fusión que resulta atípica para el género y nos transporta a nociones más propias de Dungeons and Dragons.

De hecho, un aspecto llamativo es que nos topamos con bastantes diálogos que nos meten en el contexto de la historia, por lo que no estamos ante un juego de acción de "puñetazos y pa'lante", como es más común en el género. Aquí, cada personaje tiene una historia profunda que contar.

Y, por supuesto, cada protagonista que controlamos tiene sus puntos fuertes: una rana hechicera, un enano muy peligroso en el cuerpo a cuerpo... Todo está impregnado de un cierto sentido del humor y de un tono ligerito, sin sacrificar la épica.

Nuestra primera toma de contacto con Absolum nos ha gustado mucho. Es verdad que en los primeros compases cuesta asimilar la dinámica de las fintas entre tanto espadazo, pero una vez lo entiendes, no puedes parar de jugar, especialmente para descubrir qué rutas alternativas te habías saltado por ahora.

Absolum llegará en algún momento de 2025 a PS4, PS5, Switch y PC. Y no hace falta ser un hechicero consumado para darse cuenta desde ya que esta aventura tiene algo de mágica.

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SPINE se lanzará en PS5, Xbox Series X/S, Switch 2 y PC el año que viene. Su idea es ponernos en la piel de una heroína de acción que tiene un extraño implante cibernético en su espina dorsal (de ahí el nombre), el cual le permite pelear a un nivel sobrehumano... pero también le manda extraños mensajes al cerebro.

La inspiración para el juego viene, como decíamos, de hits recientes como Sifu, pero según sus responsables, ha habido muchas referencias a la era dorada de los juegos de acción de Xbox 360: WET, Stranglehold... También de películas de acción, como la filmografía en general de John Woo, John Wick y Matrix.

Y eso se nota desde el principio cuando te pones a jugar. Desde que tenemos los primeros combates, vemos cómo los golpes se van enlazando en coreografías donde prima la flexibilidad, pero también un sentido importante de la estilización, con poses que harían palidecer a Neo y Trinity.

Lo interesante es que llevar a cabo esto es sencillo, con un botón para golpes generales, uno de esquivas y otro para romper la defensa de un rival protegido. Cuando un enemigo está a punto de morir, podemos llevar a cabo una ejecución particularmente estilosa que, además, nos da un segundín de respito.

Hasta aquí, podría recordar bastante a Sifu, pero el matiz está en que este juego da bastante peso al uso de la pistola de la protagonista, además de a un spray de pintura que podemos usar para cegar momentáneamente a los enemigos que nos rodean.

Este spray se recarga cada cierto tiempo, así que es importante ir compaginando los golpes, los disparos y el uso de este spray según se vaya marcando el ritmo.

En la demo, de una media hora de duración, aprendimos también a compaginar el botón de cobertura, fundamental en los duelos contra jefes finales (tuvimos un enfrentamiento al más puro estilo del lobby del hotel en la primera Matrix), además de armas temporales que encontramos por el escenario.

Así, derribar de una patada a un matón que tenía una escopeta, arrebatársela y "despachar" a otros dos pringados con ella, mientras la cámara no para de buscar el encuadre más impactante, es enormemente satisfactorio.

Por supuesto, esta munición se acaba pronto, pero cambiamos tan constantemente de ambientación y desafío que casi no nos damos cuenta.

Y es que la cámara también es un factor fundamental: aunque podemos moverla hasta cierto punto con nuestro mando, ella siempre va buscando el encuadre más llamativo y, en ciertos tramos, cambia por completo para, por ejemplo, adoptar una perspectiva aérea que os recordará inmediatamente al momentazo del edificio en John Wick 4. Los "finishers" con tiempo bala están a la orden del día.

Para rematar la experiencia, una potente música electrónica nos acompañó durante toda la experiencia, lo que hace que tengas más y más ganas de seguir repartiendo estopa. Por su parte, los enemigos no paran de gritar frases desesperadas mientras les damos para el pelo.

En ese sentido, nos gusta mucho la sensación de que no paras de moverte y encadenas golpes sin parar entre montones de enemigos casi por instinto, como si toda la vida hubiéramos sido unos ases de las artes marciales. Mezclar finta y golpe con muy pocos botones hace que sea sencillo pillarle el tranquillo.

Vamos, que por ahora ha sido una de las experiencias que más nos han gustado del Summer Game Fest, pero es verdad que el juego aún está bastante verde en lo técnico, con tirones en el frame rate y algunos comportamientos extraños de la cámara y los personajes.

Aún así, como decíamos, el juego aún está a un año de su lanzamiento, así que tienen tiempo más que suficiente para pulirlo todo. Seguiremos de cerca el progreso de este prometedor SPINE, más que nada para que no nos de una patada voladora por la espalda.

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Durante el reciente Summer Game Fest, tuvimos ocasión de disfrutar de una demo que, además, ya se puede probar en el Steam Next Fest, así que vosotros mismos podréis controlar a Kenji, el nuevo protagonista.

La demo nos lleva a un largo tutorial en el que el propio Ryu Hayabusa nos va enseñando los fundamentos del juego, desde los saltos, la propulsión en salto a partir de golpear objetos que cuelguen, el bloqueo con nuestra espada o, claro, la posibilidad de correr por las paredes o engancharnos al techo. 

Con uno de los botones laterales del mando, podemos ejecutar una finta para pasar a través de determinados obstáculos y, además, tenemos un movimiento especial llamado Hipercarga, que se activa cuando golpeamos a enemigos que tengan un aura especial a su alrededor.

Con la hipercarga, podemos destruir los obstáculos más resistentes y, por supuesto, hacer mucho daño a los enemigos.

Como era de esperar, no solo encontraremos shinobis rivales a cascoporro, sino también montones de trampas de todo tipo, que intentarán aplastarnos o ensartarnos, por lo que la dificultad es elevada prácticamente desde el principio. No aceptaríamos otra cosa, ¿verdad?

Ya en el tutorial, se nos deja claro que habrá momentos en los que deberemos ejecutar varios ataques, saltos, rebotes y más ataques a toda pastilla, para por ejemplo aprovechar el escaso tiempo que dura la Hipercarga una vez la obtenemos.

La Hipercarga también se puede activar a la desesperada: si mantenemos pulsado un botón (X, en el mando de Xbox), podremos activar la Hipercarga a cambio de sacrificar un poco de nuestra salud. Ya sabéis, es una de esas situaciones en las que poner en una balanza el sacrificio y el resultado obtenido.

La senda del ninja está llena de trampas

Después de pasar el tutorial, tenemos un combate contra el propio Ryu, pero superarlo es tarea casi imposible. No importa, pues se trata de una excusa para demostrarnos que aún tenemos mucho que aprender. Tras ello, una sacerdotisa del templo nos avisa de que están siendo atacados.

A partir de ahí, empieza el juego de verdad, con intensas batallas contra ninjas y demonios. ¡Y aún tenemos que ver cómo es jugar con Kumori, el personaje femenino! 

En este punto, es cuando empezamos a apreciar de veras el apartado artístico tan propio de The Game Kitchen: un pixel art maravilloso da vida a los personajes y escenarios. 

El juego tiene un equilibrio muy bueno entre ser tradicional al estilo de Mega Drive / Super Nintendo y aprovechar las bonanzas actuales para presentar unas animaciones mucho más fluidas.

La música rockera con tintes orientales también nos recuerda a ese estilo de sintetizador de los 90, pero con arreglos más modernos, lo que hace que sintamos un curioso equilibrio entre nostalgia y modernidad.

La experiencia de juego es dura, como decíamos, pero no es inmisericorde: tenemos checkpoints cada cierto tiempo y algunas flechas (con forma de kunai, claro) nos indican el camino a seguir cuando la exploración sea algo enrevesada.

Mientras probamos la demo, pudimos charlar con David Jaumandreu, que estuvo defendiendo el fuerte del juego en el Summer Game Fest, y nos contó cómo desde Tecmo-Koei, dueños de la franquicia, han sido muy flexibles y positivos hacia el proyecto, dando solo unas directrices generales y dejando que desde Game Kitchen diseñaran su propia experiencia.

En definitiva, Ninja Gaiden Ragebound tiene una pinta estupenda y lo mejor es que está a la vuelta de la esquina. Llegará en formato digital el 31 de julio a PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch y PC. ¡Que viva el katanismo old school!

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La idea general del juego es combinar todas las vertientes de un shooter en entorno abierto: por supuesto, usar toda clase de armas contra zombis y soldados enemigos es fundamental y así dispondremos de rifles, escopetas o los más útiles arcos a distancia, pero también machetes, porras o palancas.

Solo podremos llevar un número limitado de armas, pero lo podremos compensar con muchos objetos arrojadizos, como granadas o señuelos para los zombis más bobos.

Por supuesto, el arma más poderosa de Kyle será él mismo, ya que, al acumular suficiente daño, podremos entrar en "modo bestia", para ejecutar unos puñetazos bestiales, capaces de tumbar al monstruo más duro. Además, seremos más resistentes, aunque este estado durará apenas unos segundos.

También podemos optar por la infiltración y pasar agachados cerca de los enemigos para matarlos de un solo golpe por la espalda.

En el inventario, tendremos items de curación, pero cada uno tendrá un efecto y tiempo de activación diferente. Así, los vendajes son muy útiles, pero necesitaremos un par de segundos para aplicarlos, por lo que no es muy recomendable hacerlo en mitad de una refriega.

Parkour of the dead

Lo verdaderamente interesante de Kyle, además de su transformación, es su agilidad. La idea es que podemos escalar cualquier superficie del mapeado siempre que tenga alguna zona lisa o un asidero, por lo que el parkour va a estar a la orden del día. 

Tanto es así, que podremos encadenar saltos con alguna pirueta en una barra colgante, para acabar entrando en una ventana elevada de un brinco.

La verdad es que, al hacerlo en vista subjetiva, da un poco de miedo al principio, porque no parece que vayamos a llegar a los salientes lejanos, pero por suerte el protagonista es ágil de sobra. Incluso podemos hacer una bestial patada voladora que, combinada con una carrera, puede lanzar a los enemigos por los aires con unas maniobras de lo más cómicas.

Esto sirve para que haya más de una forma de acceder a los recintos donde tengamos el siguiente objetivo de misión. El juego nos invita mucho a explorar y a no tener miedo de escabullirnos entre grupos de zombis... siempre y cuando seamos conscientes de nuestras limitaciones.

Para ayudarnos en la exploración, tenemos el típico "instinto de supervivencia" que nos permite ejecutar un pulso que marque los enemigos más cercanos, aunque estén cubiertos por alguna pared o suelo.

También es importante el momento del día y el clima. Por un lado, los zombis se vuelven mucho más agresivos por la noche, aunque si aprovechamos la oscuridad, será más difícil que nos vean.

En cuanto al clima, podemos por ejemplo aprovechar la lluvia para ejecutar ataques eléctricos que hagan mucho más daño. ¡Ah! Y como era de esperar, hay bancos de trabajo para fabricar nuestras propias armas especiales y utlidades.

El conjunto de nuestras habilidades se puso a prueba con un duelo con un jefe final super intenso, que no paraba de arrojarnos coches o leventar el suelo mientras nosotros nos reposicionábamos sin parar. Al asestarle el golpe final, le arrancábamos la cabeza de cuajo con un plano totalmente espectacular.

Y es que no nos va a faltar ni gore ni, por supuesto espectáculo, que de eso Techland sabe un rato. La recreación de los escenarios es bestial, con montones de detalles y vegetación en movimiento, todo ello bajo efectos de iluminación muy realistas y toda clase de efectos de partículas, hojas movidas por el aire...

Lo más sorprendente es la sensación de agilidad, de poder pasar de un tejado a otro de forma fluida mientras sembramos el caos entre los zombis. Perder el miedo a los saltos al vacío y dejarse llevar es uno de los elementos más satisfactorios del juego.

Es verdad que algunas armas no responden tan bien como cabría esperar (es algo intencional, para que no resultan más poderosas de la cuenta), pero aquí el foco está en lo visceral, en atacar cuerpo a cuerpo y seguir el ritmo.

Dying Light The Beast llegará el 22 de agosto a PS5, Xbox Series X/S y PC y promete hacernos sacar la bestia (mostro, máquina) que todos llevamos dentro. Ganas no nos faltan.

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Hemos jugado unos 20 minutos a una demo que nos pone claramente en situación: la acción tiene lugar en unas instalaciones científicas de la luna.

Allí, controlamos a Hugh, el típico héroe de acción ataviado con un traje futurista, que se ve acompañado de un personaje de lo más singular: Diana, una androide con forma de niña pequeña.

Cuando el resto de androides se vuelven hostiles contra los humanos debido al ataque de una IA corrupta, Hugh y Diana han de escapar combinando sus habilidades. 

Por un lado, Hugh posee una pistola con munición ilimitada, pero más adelante va consiguiendo nuevas armas de munición más escasa, como el equivalente a una escopeta o un pequeño mortero con proyectiles que cortocircuitan temporalmente a los enemigos.

Además, Hugh puede ejecutar saltos largos y planear gracias a su traje especial, pero la verdadera gracia está en su acompañante, Diana, que siempre está subida a la "chepa" del héroe.

Aunque como tal ella no puede atacar, sí que puede hackear a distancia a los enemigos. Así es como la jugabilidad pega un cambio notorio.

Cuando pulsamos el gatillo para atacar por primera vez a un rival, Diana inicia el hackeo, lo que se traduce en una especie de panel flotante dividido en casillas. 

Una de esas casillas es la "meta" a la que hemos de llegar. ¿Y cómo pasamos de una casilla a otra? Hay que pensar en los botones frontales del mando como si fueran una cruceta.

Así, en el caso de PlayStation, el botón triángulo servía para ir a la casilla superior, cuadrado para ir a la de la izquierda, X a la de abajo... Lo pilláis, ¿no?

Por lo tanto, el hackeo es una especie de puzzle rápido al estilo "Pipe Mania", en el que hemos de recorrer la cuadrícula con el menor número de movimientos posible, pero también de la forma más efectiva. 

A veces, habrá casillas de potenciación. Si pasamos por ellas, haremos más daño al enemigo al llegar a la meta, pero quizá tardemos demasiado...

La idea de llevar a cabo los "puzzles exprés" para inmediatamente después atacar con Hugh es muy divertida y dinámica.

Podemos intentar atacar a los robots enemigos sin el hackeo, claro, pero serán casi indestructibles. Además, una vez hackeados, es útil atacar a diferentes partes del cuerpo para mermar su avance.

Hubo algunos compañeros de la prensa que no acabaron muy convencidos con la mezcla de hackeo, algo de plataformeo y disparos. A fin de cuentas, ¿acabará siendo repetitiva esta dinámica?

Nosotros somos de la opinión de que hemos jugado una demo breve y, por tanto, aún no hemos visto toda la variedad de casillas y puzzles que puede llegar a ver. Si una compañía es capaz de hacer algo divertido con esos ingredientes, sin duda es Capcom.

De hecho, la demo acababa con un encontronazo con un robot militar gigantesco y ahí nos dijeron que teníamos que parar, por lo que estamos seguros de que apenas hemos visto la punta del iceberg...

A nivel técnico, Pragmata llega al listón alto al que nos suele tener acostumbrados Capcom. El modelo de Diana es sorprendente (especialmente, por la complejidad de su pelo) y los efectos de explosiones y elementos "cibernéticos" ayudan a dar un look especial al conjunto, que por momentos nos ha recordado a clásicos de la compañía como Lost Planet.

La demo era muy breve, pero sirvió también para insinuar puzzles de exploración: a veces, había que buscar interruptores que estuvieran a diferentes alturas, hackear elementos que aparentemente no estaban a la vista... Parece que estos acertijos y la acción más tradicional se darán la mano en el juego.

Pragmata llegará a PS5, Xbox Series X/S y PC en 2026. Será entonces cuando descubramos definitivamente si el concepto de gameplay es demasiado marciano para parte de los jugadores... o mejor dicho, demasiado selenita.

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Pudimos acceder a una sesión en la que nos mostraron un gameplay de cerca de media hora, en el que el samurái protagonista, nada menos que el legendario Musashi Miyamoto (con el rostro del icónico actor Toshiro Mifune) recorre varios parajes intentando entender cómo funciona su guantelete oni.

El tramo que vimos nos ayudó a entender nuevos elementos de la jugabilidad, muy centrados en el uso de la katana. Por un lado, parece que será común usarla para deflectar los ataques a distancia de los enemigos, de tal forma que podamos mandarles proyectiles de vuelta, al estilo de lo visto en juegos como Jedi Survivor.

En la sesión, parecía un proceso tremendamente sencillo porque los enemigos a distancia se toman su tiempo para atacar (quizá demasiado), aunque puede que esto fuera a propósito para la demo, para que lo pudiéramos ver con más claridad.

Pero lo más interesante está en la capacidad de Musashi para protegerse de ataques a corta distancia, ya que no solo podremos bloquear a las embestidas frontales, sino también cualquier ataque que nos venga por la espalda o los lados, lo que da pie a unas poses de lo más "flipadas" y estéticas.

También pudimos ver movimientos de ejecución individuales, pero lo mejor es que, si se dan las circunstancias correctas, podemos desencadenar maniobras especiales que ejecuten hasta a cuatro enemigos seguidos (al menos, en la demo que vimos) mientras la cámara baila a nuestro alrededor. Fue algo espectacular.

Hablando de ejecuciones, en determinados momentos podemos llevar a cabo maniobras especiales con la katana que nos permiten elegir en qué punto del enemigo golpeamos. Según el lugar, provocaremos un efecto especial u otro.

Por ejemplo, si atacamos en la cabeza, haremos mucho más daño, mientras que si atacamos en el pecho, emanarán orbes de salud que sanarán al protagonista.

Así pues, habrá que ir atacando con cabeza y de forma estratégica en función de la situación. Y es que, como es tradición en la franquicia, el uso del guantelete será también clave, ya sea para obtener orbes de salud (dorados, en este caso) o de recuperación de resistencia.

Parece que el guantelete también tiene la posibilidad de que Miyamoto entre en una especie de conexión espiritual que le permite tener visiones espectrales del pasado, para entender mejor lo que ha llevado a que la miasma se extienda por la región.

Lo curioso es que durante estas escenas, el protagonista escucha unas extrañas voces provenientes del guantelete que intentan guiar. Eso lleva a algunos momentos de humor, un elemento atípico en la franquicia, aunque no duran demasiado. ¿Quién es la "señora del guantelete", como la llama Musashi, que nos está hablando y nos da algún que otro "zasca"?

La demo también nos permitió ver dos duelos con jefes finales. Por un lado, una especie de sacerdote monstruoso y cubierto de papeles omikuji, con el que es más fácil ver a fondo esa dinámica de golpear en los puntos débiles.

Por otro, Sasaki Ganryu, otro espadachín muy ducho que también tiene su propio guantelete oni. A diferencia de Miyamoto, él no tiene miedo de usar su poder constantemente, lo que lo hace muy poderoso, pero también provoca que su cuerpo se esté corrompiendo hasta el punto de que está perdiendo la cordura.

Con él, los movimientos de espada que hemos de ejecutar son muy rápidos y las maniobras de protección se vuelven fundamentales.

Al margen de la interesante jugabilidad, a raíz de la sesión de vídeo sacamos otras dos conclusiones positivas. Por un lado, que el nivel gráfico está a la altura de las expectativas actuales, tanto en el diseño de los enemigos (con algunos de nuevo cuño, como unos kamikazes explosivos) como de los escenarios.

Por otro, que se busca encontrar un equilibrio entre la fantasía oscura propia de la serie y el realismo en la presentación de templos que existen en realidad en Kioto o los personajes históricos, lo que hace que el juego gane un cierto interés "cultural".

Desde luego, lo que hemos visto hasta ahora es tan vistoso como nos tiene acostumbrados Capcom. Aún queremos ver más a fondo las facetas de combate, porque estas quizá nos parecieron un pelín lentas (de nuevo, creemos que es porque en la demo nos querían mostrar con detalle cada movimiento), pero no cabe duda de que la forma que toma el proyecto es fenomenal.

Onimusha: Way of the Sword llegará a PS5, Xbox Series X/S y PC en 2026. Por supuesto, nosotros ya estamos deseando echarle el guantelete, digo el guante.

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Pero las sorpresas no acabaron ahí. Un par de días después, durante los Play Days en los que podíamos probar los diferentes juegos, nuestra cita para ver (el también interesantísimo) Onimusha Way of the Sword incluía un vistazo extendido a Resident Evil Requiem.

Este vistazo conectaba con ese plano en el que veíamos a Grace Ashcroft (hija de Alyssa Ashcroft, de Resident Evil Outbreak) atada boca abajo en una extraña instalación médica. A partir de ahí, hemos visto una escena en la que hace todo lo posible para zafarse de sus ataduras: con una botella rota, consigue romper los vendajes que la aprisionan y cae al suelo.

A partir de ahí comienza la acción... y descubrimos que se juega en perspectiva subjetiva, igual que en Resident Evil VII Biohazard y Resident Evil Village.

Lo primero que llama la atención es el grado de detalle visual de los escenarios, que asombran al nivel de lo que vimos en Resident Evil VIII. Además de ellos, vemos la mano temblorosa de Grace, que va acompañada del sonido de su respiración temblorosa y asustada.

Como única defensa, Grace tiene un simple mechero, que ilumina tenuemente los pasillos de... ¿una mansión? ¿un hospital? 

A base de planos encadenados, vemos cómo Grace intenta acceder a una habitación, lo que da pie al típico puzzle de la franquicia en el que hemos de buscar una llave con un diseño parecido al de la puerta en cuestión.

En otro momento, cuando la luz se va por completo, toca cumplir con otro de los clichés del género: encontrar un fusible para sustituir el que falta. En este caso, hay que buscar en la otra punta del edificio un armarito que lo contiene, pero también necesitamos una herramienta para forzarlo.

Hasta aquí, digamos, todo es lo habitual, pero donde más hincapié está haciendo Capcom es en las sensaciones del juego, más cercanas al survival horror. 

Por un lado, Grace trabaja para el FBI, por lo que ha recibido entrenamiento con armas; pero, por otro, es una persona que no está acostumbrada a luchar, no es su "terreno". En lo que ella destaca es en la investigación y el intelecto.

Por ello, al menos en este primer tramo, el gameplay se centra en buscar las soluciones a los puzzles mientras recorremos los pasillos con una Grace claramente aterrorizada, que jadea y siente escalofríos al girar cada esquina. Eso se transmite muy bien al espectador, que percibe cómo en cualquier momento podemos encontrarnos con el peligro.

Ese peligro, por supuesto, también se nos ha mostrado. Parece que tendremos un nuevo "enemigo perseguidor", al estilo de Nemesis o Dimitrescu: una monstruosa y gigantesca mujer, que aparentemente parece ser paciente de las instalaciones (lleva puesta una deshilachada bata) y, por supuesto, quiere darnos un bocado de bienvenida.

No sabemos si el bicho será invulnerable o no, porque Grace no tiene más que su triste mechero en ese momento, por lo que toca huir a la desesperada. 

Este ser parece capaz de romper ciertas paredes (habría que confirmar si era algo solo propio de ciertas escenas o si puede pasar durante el gameplay), pero salir por patas y cerrar puertas para despistarla parece funcionar.

Es difícil contar con palabras lo que se siente al presenciar todos estos momentos, pero quizá las dos palabras que mejor definan la experiencia sean pavor y espectáculo.

Ha sido, sin duda, la experiencia que más nos ha impactado del Summer Game Fest y, si se mantiene con ese ritmo en el juego final, ciertamente podría ser un regreso radical a las raíces.

De hecho, en Capcom han bautizado las sensaciones que quieren que sintamos jugando a Resident Evil 9 Requiem: lo llaman "terror adictivo", por aquello de que lo pasamos mal pero, a la vez, no podemos dejar de jugar para averiguar qué sucede a continuación.

Lógicamente, esperamos cambios en el tono, con otros tramos más centrados en la acción y posiblemente otros personajes controlables (¿volverá Leon Kennedy finalmente?), pero habrá que esperar a los correspondientes anuncios.

En cualquier caso, solo con estos momentos, la experiencia ya habría sido memorable, pero Capcom se había guardado otra sorpresita bajo la manga.

El gran anuncio de Resident Evil Requiem no se vio en la conferencia

Volviendo al troleo de la conferencia, resulta que la compañía quería seguir jugando con nuestras expectativas. Como hemos dicho, toda la sesión de juego era en primera persona.

Al terminar la demo, vemos el mensaje "esto es solo la obertura de nuestra sinfonía de terror" y pasamos al menú de configuración del juego. 

Extrañados, observamos cómo se bucea por los menús y, en el apartado de visualización, cambian la configuración... ¡para jugar en tercera persona! Y, a modo de ejemplo, nos muestran cómo el primer encuentro con el monstruo también se puede jugar así.

Vamos, que en cualquier momento del juego podemos cambiar entre vista en primera o tercera persona, al estilo The Elder Scrolls o Fallout, para que no haya quejas y cada uno tenga una experiencia Resident Evil a su medida.

Resident Evil Requiem llegará el 27 de febrero de 2026 a PS5, Xbox Series X/S y PC. Y desde ya, estamos seguros de que se trata de un proyecto en estado de Grace, digo de gracia. ¡Decir ganazas es quedarse corto!

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En esta ocasión, la protagonista es Brianna, interpretada por Lashana Lynch, una chica que sigue los pasos familiares en la instalación especial Cassiopeia donde unas investigaciones mezcladas con una extraña sustancia alienígena han dado pie a monstruosos organismos capaces de imitar el aspecto y el comportamiento de los humanos, al más puro estilo La Cosa.

Durante una breve demo de 20 minutos, pudimos ver un prólogo que nos hablaba de las motivaciones de la protagonista y, de propina, ayudaba a "fardar" de esa tecnología para recrear rostros humanos que tan bien ha funcionado en The Dark Pictures Anthology. 

Aquí quizá ha perdido parte del factor sorpresa (sobre todo, después de ver maravillas como el tráiler de Resident Evil Requiem), pero sigue estando a un muy buen nivel.

A la hora de jugar, la demo nos coloca en dos momentos críticos que nos ayudan a conocer las novedades jugables de esta entrega. 

Por un lado, una tétrica escena da pie a un momento jugable tipo "gato y ratón", en el que un gigantesco monstruo pretende darnos caza y nosotros debemos agacharnos y caminar con mucho cuidado entre los parapetos para que no nos detecte, hasta poder alcanzar unas escaleras que nos salven.

Este tramo nos recordó a las persecuciones más tensas de Until Dawn, pero aquí tenemos una novedad muy útil: una especie de pulso que nos permite ver detrás de las paredes dónde se encuentra el monstruo, aunque el efecto se disipa rápidamente. 

Con esa ayuda, hemos de intentar despistarlo hasta salir de ahí. También hay algunas alarmas que podemos activar para provocar que su atención se ponga en otro lugar.

Al escapar, pasamos a la segunda parte jugable, en la que un miembro de la tripulación está encerrado en una celda, porque todos sospechan que es un... ejem, impostor. 

Como jugadores, tendremos que tomar una decisión: ¿le disparamos y evitamos un riesgo mortal o creemos que es humano de verdad y le dejamos salir? Su comportamiento es agresivo, pero a la vez es un gran amigo. ¿Qué hacemos?

Es de esperar, claro, que estos momentos de decisiones tan Supermassive provoquen ramificaciones críticas en la historia, pero ahora tenemos un "arma" secreta: inmediatamente después de tomar la decisión, disponemos de unos instantes para arrepentirnos y volver atrás en el tiempo para elegir otra vía.

No es un margen super generoso, así que no podremos ver claramente cuál es la opción correcta o la incorrecta hasta que sea demasiado tarde para volver atrás, pero al menos nos da un cierto margen de reflejos. Estos momentos con margen de cambio, llamados Turning Points, se podrán desconectar en el modo Superviviente, si queremos una experiencia más "pura".

Después de mostrarnos el resultado de nuestra decisión (nosotros metimos la pata, cachis la mar), un tráiler nos mostraba el ambiente tétrico, tenso y gore del juego, que llegará el 2 de octubre de 2025 a PS5, Xbox Series X/S y PC.

Lo cierto es que la ambientación y esa premisa del eslogan de Directive 8020 ("no confíes en nadie") parece casar como un guante con la filosofía de The Dark Pictures por lo que, aunque no estamos tan entusiasmados como con entregas previas, sí estamos seguros de que va a ser una experiencia muy divertida.

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El argumento nos lleva a la era de la dinastía Ming, en China, cuando una misteriosa enfermedad llamada Feathering (algo así como el "emplumamiento") provoca que los humanos comiencen a ver cómo su cuerpo es invadido por plumas hasta que pierden la cordura y se convierten en unos monstruos que atacan a otros humanos.

Nuestra protagonista, Bai Wuchang, es una pirata que despierta amnésica y con signos del "feathering" en su brazo. Sorprendentemente, no ha perdido la cordura, pero ha de recorrer la zona para intentar entender cómo librarse de esta maldición.

El desarrollo guarda muchas similitudes con la mayoría de los soulslike, aunque en la estética difiere bastante, como luego veremos.

Tenemos un entorno bastante abierto para explorar, si bien va "guiado" por senderos principales que nos llevan a las misiones más importantes. Al menos, así ha sido en el tramo inicial que hemos podido probar.

Wuchang puede llevar montones de armas diferentes, pero la gracia está en que hemos de asignar una principal y una secundaria en nuestro inventario, para intercambiarlas según nos convenga. 

Cada arma se puede potenciar con amuletos y nosotros mismos podemos adquirir mejoras de rendimiento que, creednos, van a hacer mucha falta.

Como es costumbre en el género, la dificultad es muy alta desde el principio y es crucial tanto esquivar como hacer parries a unos enemigos que ejecutan ataques con mucho alcance.

Como también es habitual, no podemos fintar indefinidamente, ya que tenemos una barra de resistencia que se agota rápidamente si abusamos de las esquivas o de los ataques cargados.

Por suerte, las armas son de lo más contundentes. En la demo que hemos probado, contábamos con un gigantesco mandoble y un hacha que mandaba a los rivales más débiles por los aires.

Aún así, ha sido común morir, especialmente cuando entramos en la fase de sueño: al llegar a ciertos altares (el equivalente de las hogueras en los juegos de From Siftware), podemos dejar una donación de sangre para ejecutar viajes rápidos, activar el checkpoint, mejorar armas o (aquí viene la clave), activar la fase de sueño, en la que el escenario es "invadido" por otros personajes y enemigos.

Es ahí donde nos enfrentamos a un gigantesco monstruo de barra de vida generosa que... nos dio para el pelo, como era de esperar. Parecía casi inasumible... ¡y esto era el comienzo del juego!

A medida que jugamos algo más, aprendemos no solo a bloquear y fintar, sino también a usar hechizos que repelan a los enemigos o a aprovechar la altura (Obi-Wan estaría orgulloso) para ejecutar ataques contundentes por sorpresa que dejen a los rivales indefensos por unos instantes.

Dominar estos trucos de ataque y recolectar muchos, muchísimos ítems de sanación o de mejora del rendimiento son fundamentales para resistir, como decimos, ya en los primeros compases de juego.

Hasta aquí, todo es muy parecido a la "competencia", pero hay un par de diferencias clave. Por un lado, el sistema de locura: si morimos demasiadas veces, Wuchang comenzará a perder la cordura, lo que hará que haga más daño, pero también se hiera más fácilmente.

Si llegamos a su estado crítico y morimos una vez más, se generará un clon fantasmal suyo en la última zona donde morimos, que custodiará los items que queramos recuperar. Vamos, que el juego no es nada misericordioso...

La otra gran diferencia está en un apartado visual mucho más colorido y grandilocuente que otros juegos del género, gracias a la inspiración en la tradición china. 

Escenarios naturales llenos de vida y vegetación se abrieron ante nuestros ojos y junto a enormes monumentos podremos ver figuras históricas reales de la época.

Es cierto que, en la demo que probamos (en un PC cuya configuración desconocemos), el rendimientos gráfico daba bastantes tirones, pero confiamos en que es algo que llegue más pulido en el lanzamiento de Wuchang Fallen Feathers, el 24 de julio. Por ahora, entrenaremos duro para que, a la hora de la verdad, los enemigos no nos "desplumen"...

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Hemos podido probar el juego durante una hora, con la primera mitad del tiempo dedicada al nivel inicial y la segunda parte a un desafío más avanzado dentro del modo arcade.

Por supuesto, lo primero que llama la atención es el estilo visual "marca Lizardcube", con sprites dibujados a mano, animaciones con un estilo muy tradicional y unos fondos realmente sorprendentes.

Como era de esperar, controlamos a Joe Musashi, el héroe de la serie, que ya es un maestro ninja con todo un clan bajo su tutela. Cuando unos misteriosos y demoniacos enemigos asolan su aldea, emprenderá un largo viaje de venganza para eliminarlos.

El estilo de juego es tan fluido como nos tiene acostumbrados Lizardcube. Con un botón ejecutamos golpes rápidos, con otro botón los ataques fuertes y con otro saltamos. 

A partir de ahí, podemos dar pie a toda clase de combos, saltos dobles y cargados y hasta, si mantenemos el botón, podemos correr por las paredes temporalmente. 

Con otro botón, lanzamos kunais, siempre que tengamos en el inventario. Con un gatillo ejecutamos una finta que, además de descolocar a los enemigos, nos permite llegar más lejos en los saltos.

Lo interesante es que nuestro personaje no para de mejorar su rendimiento: podemos aprender nuevos ninpos (ataques especiales de fuego, de agua...) y hasta llegamos a desbloquear un ataque final que despliega un gigantesco dragón por toda la pantalla. 

Por supuesto, tenemos que ir acumulando las correspondientes barras de energía para ejecutar todos estos ataques, pero el ritmo está tan mimado que casi nos sale por instinto saber cuándo podemos ejecutarlos y cuándo no.

Los enemigos estarán a la altura del desafío y habrá los que lancen los típicos shuriken, los que ataquen con hachas en movimiento parabólico e incluso unas sacerdotisas que invocarán rayos sobre nosotros.

Este ninja no es ninguna tortuga

Ya hemos podido enfrentarnos al primer jefe del juego (un simio demoniaco gigante) y el duelo tiene un estupendo ritmo en el que hemos de ir alterando nuestra estrategia cada cierto tiempo, pero con un nivel de dificultad bien ajustado.

Además de los enemigos, hemos de estar atentos a los numerosos objetos ocultos del mapeado, como unos orbes que sirven para comprar mejoras de rendimiento en las tiendas correspondientes. Y eso nos lleva al diseño de niveles.

A diferencia de los juegos originales, mucho más lineales, Shinobi Art of Vengeance tiene muchos tramos que coquetean con el concepto metroidvania, en los que la exploración se dispersa para que encontremos interruptores, barreras que romper para abrir caminos secretos... Hay mucha más verticalidad, un poco al estilo Ninja Gaiden.

Al probar la fase avanzada del modo Arcade, la dificultad subía bastante con abundantes barrancos y plataformas que se hundían, además de trampas, enemigos con armadura... Sin embargo, siempre tenemos la sensación de que Joe, con sus gráciles movimientos (es una gozada enlazar combos) está a la altura del reto.

Todo esto se complementa con algunas líneas de diálogo (o monólogo, porque Joe es un tío duro que solo responde con puntos suspensivos) que nos sumergiendo en la trama.

Estos momentos están decorados con unas ilustraciones alucinantes, que casi nos hacen creer que estamos ante un cómic en movimiento.

En definitiva, Shinobi Art of Vengeance está tomando una pinta fabulosa, al estilo de lo que nos tiene acostumbrados Lizardcube. Es muy tradicional en su concepto jugable, pero con esa capa artesanal propia de la compañía y un total refinamiento en el ritmo. Estamos desando dar rienda suelta a la venganza cuando el juego se lance para PS4, SP5, One, Series X/S, Switch y PC.

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Anunciado hace ya un tiempo como un segunda espada de la compañía nipona, Kinitsu-Gami: Path of the Goddess generó algo de ruido por alguna otra comparativa con Okami y su llamativo estilo artístico, pero a parte de eso, el juego ha permanecido fuera del radar de muchos.

Incluido un servidor, que cuando entró al stand de Capcom solamente tenía ojitos para Monster Hunter Wilds. Por suerte, la curiosidad hizo que me acercará a las demos habilitadas de Kinitsu-Gami: Path of the Goddess. ¡Qué gustó da cuando los videojuegos logran sorprenderte!

Por si no lo sabías, Kinitsu-Gami: Path of the Goddess llega el 19 de julio a PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC (también a Game Pass), así que ahora es el mejor momento para conocer un poco mejor a la que puede ser una de las grandes sorpresas del 2024.

Jugué una hora y media a este lanzamiento obra de Shuichi Kawata, director de Shinsekai: Into the Depths, que busca llenar de folklore japonés nuestras consolas y ordenadores con creatividad tanto en el gameplay como en su dirección artística.

Al igual que Okami, Kinitsu-Gami te conquista por sus colores y sus gráficos, que evocan a pinceladas tan características del arte nipón, pero el juego no se conforma con ser solo bonito. Aquí hay mucho más y lo que no se veía era lo que más me ha llamado la atención.

¿Qué es Kinitsu-Gami: Path of the Goddess?

Kinitsu-Gami: Path of the Goddess es un tower defense al estilo Kagura, una danza teatral japonesa que estaba muy presente en el juego en cada pantalla. El objetivo es limpiar la corrupción de cada escenario ayudando a doncella Yoshiro.

El jugador se pone en la piel de Soh, fiel guardián de la princesa y el encargado de velar por su seguridad a golpe de katana. Y es que en un monte en donde la naturaleza y humanos convivían en armonía se ha instalado una corrupción que amenaza con destruir todo a su paso.

Este argumento muy del estilo del Studio Ghibli sirve de excusa para viajar de nivel en nivel disfrutando de partidas de unos 20 minutos de duración que constan de varias fases determinadas por el ciclo día-noche.

Durante el día tendremos que limpiar el escenario realizando un llamativo ritual o liberar a los aldeanos atrapados con el objetivo de recolectar un recurso que sirve para asignar roles a esos aldeanos y eliminar el corrupto camino por el que Yoshiro debe transitar para purgar los arcos tori, que sirven como portal para los tengu y oni que portan la corrupción.

Todo eso por la mañana. Aquí es donde disfrutaremos de la parte más estratégica del juego. Hay varias clases para los aldeanos (leñador, arquero y asceta) y estos se pueden colocar en el escenario 3D para que corten el paso a las bestias, a la par que se pueden levantar defensas temporales.

Al caer la noche se desata el ataque y el combate y acción en tiempo real entran en juego. Soh puede realizar varios combos simples que ayudan a acabar con los enemigos. También hay jefes, que obligan a gestionar nuestras fuerzas aliadas.

Kinitsu-Gami: Path of the Goddess es mejor de lo que pensaba

La única misión de los enemigos es acabar con la princesa y lo único que debes hacer tú es impedirlo. Jugué cuatro niveles diferentes y todos me parecieron variados y cambiantes, aunque al final acusé algo la repetición.

Sin embargo, la idea y la ejecución son sumamente adictivas e hicieron que el tiempo se me pasara volando en la gran mayoría de los casos. Lo mejor era cuando superabas un nivel, que todos los personajes se marcaban tremendo bailecito que hacia que tú también quisieras acompañarles.

¿Qué hay más? Pues a parte de alguna fase bonus, enfrentamientos contra jefes y varios tipos de enemigos, no pude indagar mucho más allá. Este juego no da demasiadas vueltas a su planteamiento, pero este promete ser profundo y exigente.

Su estilo está anclado a la mitología japonesa, por lo que es posible que llame la atención de muchos y que cause algo de rechazo en otros. Desde luego, en mi caso me cautivó por completo a falta de poder disfrutar de la versión completa.

Tal es su espíritu nipón que en el juego se han introducido dulces tradicionales japoneses procedentes de la confitería "Tsuruya Yoshinobu", establecida en Tokio hace más de 200 años, que han sido escaneados para alcanzar un alto grado de realismo.

Puede que este título de Capcom no sea un AAA que aspire a conquistar todos los premios, pero sí que me ha resultado una más que agradable sorpresa que bien podría ganarse a unos cuantos jugadores por lo inesperado de su propuesta.

Kinitsu-Gami: Path of the Goddess puede obtener el favor de los kodamas salvando el monte Kafuku. Ya veremos qué tal cuando aterrice el mes que viene en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC. Hasta entonces... toca volverse a ver a la Princesa Mononoke.

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Diablo 4 ha sido un grandísimo juego que nos ha dejado con la esencia modernizada de una entrega tan mítica como Diablo 2. Sin embargo, uno no se puede despistar en este género tan adictivo que cautiva a miles de jugadores.

Last Epoch llegó hace un tiempo para demostrar que no solamente la saga de Blizzard tiene la potestad sobre este mundillo. Sin embargo, ahora todo el mundo mira a otro potente aspirante: Path of Exile 2. Grinding Gear Games está cocinando un gran juego.

Path of Exile 2 llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC más adelante y son unos cuantos los que esperan con ansias el lanzamiento de una beta a finales de 2024. Yo estaba entre esos muchos y tras haber podido probar el juego en Summer Game Fest solo diré que sigo a bordo de este barco más que nunca.

Si bien el anuncio de Diablo 4 Vessel of Hatred durante el Xbox Game Showcase con una cinemática que ponía los pelos como escarpias ha vuelto a dar impulso al juego, y la cuarta temporada ha gustado, el choque que se anticipa a final de año entre la expansión y Path of Exile 2 va a ser digno de verse.

Los fans estamos de enhorabuena y es que tengo que decir que probar Path of Exile 2 ha hecho que tenga presente el pozo de horas que puede llegar a ser este juego. Apenas 30 minutos me han bastado para asegurar que esta secuela puede coronarse como un grande dentro de los ARPG.

Así es la Bruja de Path of Exile 2

En este tiempo pude probar a la bruja, la nueva clase presentada en estos días y que como fan de los nigromantes, me tocó la fibra sensible. Solamente pude arañar la superficie de todo lo que tiene que ofrecer, que son cantidad de posibilidades jugables.

De Path of Exile 2 mola hasta la pantalla de selección de clase. Pude decantarme por cinco elecciones, pero escogí la bruja por ser la más novedosa. Los personajes se encontraban en un patíbulo y cuando elegías, todos salvo tu selección eran ahorcados al instante.

Lo macabro va a ser una de las señas de identidad de esta secuela y desconozco si el tono llegará al nivel de Santuario, pero la bruja es una buena forma de sacar todo lo tétrico y visceral de este juego.

Dado que eran los primeros pasos, no disponía de una gran cantidad de recursos, más allá del ataque básico que dependía del bastón o varita que equipases y de una habilidad de daño en área que permitía levantar una serie de púas del suelo.

La bruja es una nigromante, la reina de los muertos vivientes capaz de invocar el poder de los caídos y levantar de sus tumbas a esqueletos y criaturas pestilentes, como unos "escorpiones" suicidas que me acompañaron durante una gran parte de la prueba.

Esta clase destaca por sus hechizos a distancia, por lo que es débil en cuanto te ves rodeado de enemigos, pero sus seguidores no muertos la pueden respaldar de forma eficaz para que no te veas sorprendido cuando confluyan una gran cantidad de peligros a la vez.

Su recurso primario es el maná, con el que invoca muchas de sus habilidades. Por desgracia, apenas puedo contarte mucho más sobre su progresión. Lo que sí puedo hacer es hablarte de cómo el juego sacó lo mejor de sí mismo durante esta prueba.

Las bondades de Path of Exile 2

En este primer contacto con Path of Exile 2 pude avanzar hasta un decrépito poblado cerca de un bosque que no invitaba a aventurarse entre sus senderos debido a la presencia de hombres lobo por todos lados. Por ello, decidí seguir una quest que te llevaba a una mazmorra de las de toda la vida.

Al poco, lamenté mi decisión, ya que de entre los túneles no paraban de emerger asquerosos bichos, larvas y otros enemigos que me pusieron las cosas difíciles. Al final del laberíntico recorrido me esperaba un boss, una especie de escalopendra mutante, que dio mucha guerra.

De hecho, acabé besando el suelo un par de veces, lo que me dejó claro que la dificultad y el tener que jugar muy concentrado va a ser una de las señas de identidad de este Path of Exile 2. Estuve tan metido en el gameplay que el tiempo se me pasó volando.

Y es que una de las organizadoras tuvo que insistirme un poco para que dejara el puesto de juego, ya que me había pasado del tiempo y era el turno de otro periodista. Definitivamente, Path of Exile 2 es un vicio de los buenos.

Y lo cierto es que, comentando mis experiencias con otros asistentes, nos dimos cuenta de la variedad que presentaba el juego. Pese a que era el inicio de la partida, unos habían tirado por el bosque antes mencionado para dar con otro jefe, una bestia helada muy distinta a lo que yo vi.

Path of Exile 2 se luce a nivel gráfico

Otro de los aspectos que me convencieron fue el apartado gráfico de Path of Exile 2. El juego se veía francamente bien, mucho mejor que su competidor más cercano. Aunque es cierto que las tonalidades más saturadas y vívidas que Santuario ayudaban a vendértelo mejor.

De todas formas, el apartado de iluminación, los reflejos y efectos hacían que el juego fuese toda una  vistosa explosión audiovisual. Sin duda, este es otro de los apartados de los que esta entrega ARPG puede sacar pecho con orgullo.

Pude jugar en PC con mando de Xbox y todo se sintió bastante natural e intuitivo, pese a ser un juego que con teclado y ratón puede sacar todo su arsenal de trucos. Lo único que me pareció molesto fue que la curación estuviera abajo, en la cruceta, aunque eso se podrá modificar a gusto de cada uno.

Resumiendo, con todo lo que tuve que jugar en este Summer Game Fest y los apretados horarios, no habría tenido tiempo de seguir probando más Path of Exile 2... pero lo aproveché al máximo, sin duda, me quedé con las ganas de seguir conociendo a la bruja y todo lo que nos tiene que dar esta secuela.

Esta primera incursión en el peligroso mundo de este nuevo juego de rol ha despejado las pocas dudas que tenía al respecto. Ahora solamente queda por saber si Path of Exile 2 se mantendrá en forma durante la infinidad de horas que promete ofrecer.

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No te voy a mentir, pocas cosas me hacen tanta ilusión como poder escribir sobre Monster Hunter, así que ya te anticipo que ver en acción el juego en una presentación a puerta cerrada organizada por Capcom en los Play Days de Summer Game Fest ha supuesto toda una alegría.

No obstante, quiero acercarme y seguir el desarrollo de Monster Hunter Wilds de forma objetiva y sin dejarme llevar por la emoción. Tengo claro que después de dos grandes entregas como han sido World y Monster Hunter Rise, la saga tiene que dar un paso de grandes dimensiones.

Monster Hunter Wilds va a ser salvajemente monstruoso

Así que cuando el director de esta nueva entrega, Yuya Tokuda, se puso a los mandos de este gameplay comentado en directo estaba preparado para juzgar con exigencia todo lo que iba a ver. Lo que no esperaba era que Wilds pudiera pillarme tan desprevenido.

No te engañaré… Monster Hunter Wilds es uno de los juegos más potentes que he visto en este Summer Game Fest (el “no E3”) y eso he probado y visto muchos títulos. Pese a no haberlo jugado, el gameplay de 30 minutos que desfiló ante mis ojos me ha dejado ansioso por la vuelta de la cacería.

Monster Hunter Wilds es la secuela de World, por lo que muchos de los sistemas del juego más vendido en la historia de Capcom regresan. Sin embargo, el salto generacional se ha dejado ver en forma de grandes novedades, pequeños ajustes e ideas que creo que funcionan a las mil maravillas.

La mejora de la saga ha sido evidente a lo largo de estos 20 años. Quien juegue ahora al primer Monster Hunter verá cómo se le hace bola. Los juegos de esta franquicia no protagonizan cambios radicales, sino que se van afilando poco a poco, entrega tras entrega… y Wilds no es una excepción.

Tras ver en acción a este juego solamente lo puedo definir de una manera: dinámico. En 30 minutos que duró esta sesión perdí la cuenta de todas las cosas que pasaban en pantalla. Estaba tomando notas y si bajaba la cabeza temía saltarme algún nuevo detalle. Fue un bombardeo constante.

La demo comenzaba en un nuevo territorio de caza, en un campamento con su herrera y sus mercaderes. No había un puesto de avanzada, ni una gran ciudad desde la que partir a ese nuevo coto desértico, ya estábamos allí. Un rápido vistazo al mapa aclaraba muchas dudas.

¿Monster Hunter Wilds es un mundo abierto?

¿Wilds es un mundo abierto? No lo parece, pero lo que sí que te puedo decir es que el escenario era enorme, el más grande que he visto hasta el momento en la saga y con áreas verdaderamente amplias en extensión que no perdían esa esencia de “zonas numeradas” que siempre han formado parte de la franquicia.

A lomos de la nueva montura llamada Seikret partíamos a reconocer el terreno para visitar una aldea en la que hacían quesos. Aquí tenemos otra novedad. World introdujo un sistema de ecosistemas que hacía que cada mapa se sintiera vivo, pero los humanos, wyverianos y los monstruos siempre han estado separados.

Ahora, parece que los mapas también van a contar con pueblos o zonas habitadas. En esta población charlábamos con algunos NPC antes de ponernos manos a la obra. Toca cazar… ¿Cómo se inicia una sesión? Pues tampoco nos hace falta ir al comisionado, charlar con una asistenta o buscar un tablón de misiones. 

Un simple menú nos decía dónde andaban algunos monstruos cercanos. Seguimos las pistas dejadas por un nuevo monstruo y su séquito hasta un desfiladero mientras nos desplazábamos con esta montura por unos afilados riscos y planeábamos hasta ganar una posición ventajosa. Libertad de movimiento absoluta y mejor desplazamiento vertical.

La sorpresa saltaba cuando, de pronto, el cazador instaló una tienda de campaña para formar un campamento improvisado. Ahora podemos colocar nuestra base de operaciones “donde queramos” sacar la barbacoa y ponernos a hacer un buen asado para ir con el estómago lleno.

Si bien la icónica sintonía de cocina no sonaba, lo que sí que se mostraba era una nueva escena en donde casi podíamos saborear el tremendo “platazo” que se medía entre pecho y espalda el cazador, con reminiscencias a las suculentas escenas reales de carne de Dragon’s Dogma 2. 

Así se caza en Monster Hunter Wilds

Tras concluir con los preparativos tocaba acercarse a nuestros objetivo en esta cacería, que se inició automáticamente cuando estábamos cerca de la presa. A partir de aquí, una ingente cantidad de pequeños… y no tan pequeños detalles comenzó a lucirse.

Esta nueva especie llamada Doshaguma, a la que apodé “osoleón peleón”, estaba escoltada por cuatro “amigos” que hacían muy injusto el combate. Sin embargo, el escenario, la naturaleza, puede ser una valiosa aliada para el cazador en Monster Hunter Wilds.

Las trampas de World no son nada en comparación con lo que hay en Wilds. A lomos de nuestro fiel corcel reptiliano emprendimos una fingida huida mientras nos perseguía toda la cuadrilla de monstruos que guarda semejanzas con un Goss Harag y un Arzuros.

Las desigualdad se torno en ventaja a favor del cazador cuando una tormenta estalló y el arenoso suelo desapareció bajo los pies de los miembros más pequeños de la manada. Un bestial remolino de arena se los tragó mientras el sol quedaba oculto por un manto de arena y relámpagos azulados.

El ambiente se enrareció mientras el cazador comenzaba a lanzar golpes con la Gran Espada. El Doshaguma representaba un gran reto, pero cuando todo parecía que estaba bajo control apareció en mitad de la tormenta una nueva amenaza alada.

Un nuevo monstruo surgió lanzando poderosos relámpagos que electrificaron a nuestro objetivo en esta cacería. El nuevo depredador era un apex en la zona y apenas se podía hacer nada contra él. Tocaba ser pacientes y esperar a que ambas bestias se distanciasen.

Se le siguió la pista al Doshaguma y en una zona más cavernosa pudimos asistir a nuevos trucos. La eslinga de World evoluciona y ahora podemos coger materiales a distancia con ella, también destaca la presencia de un bicho que haces las veces de trampa eléctrica y se pueden causar desprendimientos con un gancho.

La tormenta se despejó y al llegar a una zona de gran extensión que me recordó a una sabana pude comprobar de primera mano cómo se las gasta el modo Enfoque, una serie de nuevos movimientos para cada arma que permite sacar partido a otra de las novedades en el combate, la señalización de puntos débiles.

Ciertos puntos rojos aparecen en el cuerpo del monstruo objetivo para incitar a que le golpeemos aquí. No sé si es una medida de accesibilidad o un nuevo sistema para hacer más interactivas y estimulantes las cacerías, pero es la novedad que menos me ha convencido.

Otro añadido es que la bengala de auxilio que servía para convocar a otros jugadores en World (recuerdo que Wilds tendrá crossplay) ahora también permite llamar a otros cazadores npc. ¿Este es el siguiente paso en el sistema de aliados que presentó Sunbreak? Aún quedan preguntas sin respuesta.

Novedades, añadidos y mejoras con respecto a Monster Hunter World

Vaya de la mano, que cada nuevo set de movimientos con el Gran Espada y la Espada Larga se sentían sumamente satisfactorios y algunos permitían hacer contras especiales o causar acciones nunca antes vistas como parar un bocado con la hoja de nuestra arma. Todo se sentía muy cinematográfico.

Rise hizo que la recuperación del cazador fuera inmediata gracias al cordóptero y en Wilds se ha seguido por ese camino pudiendo recurrir al Seikret para levantarnos tras ser derribados. La jugabilidad vuelve a ser refrescada y acelerada para que el control sea menos tosco y tanque.

El gameplay es sumamente fluido y nuevas acciones como cambiar entre arma a melee y ballesta aportan una dosis de ese dinamismo del que hablaba. 

Que no se me olvide… ahora se puede coger los barriles bomba y lanzarlos una vez los has colocado en el mapa, una idea tan sencilla como bien recibida. Y como esa hay muchos otros ajustes que siguen puliendo más y más una fórmula que nadie ha conseguido copiar. 

Por ejemplo, tras acabar con nuestro objetivo el cuerpo mantenía las físicas de colisión y nos podíamos subir en el cadáver para cortar sus materiales. Ahora no nos metemos dentro de su cuerpo, uno de esos fallos que a mi siempre me sacaban del juego.

Terminar la cacería también se sintió diferente, ya que no había que volver a un HUB central. Esta opción ya estaba, puesto que en World podíamos continuar explorando, pero con Wilds la sensación era diferente, de verdad querías seguir rondando y explorando la zona.

Destacar que a nivel técnico me parece digno de mención el gran número de monstruos que se podían llegar a ver en pantalla, los pequeños detalles de la fauna local de este nuevo terreno de caza o como el cambio en el terreno fue instantáneo cuando amainó la tormenta.

Capcom sigue haciendo magia con su motor RE Engine y Wilds se veía francamente bien, aunque no termina de convencerme el tono del juego y la paleta de colores que usa. En ciertos momentos se veía todo muy gris, quizá demasiado “realista” para lo que estamos acostumbrados desde hace años.

Esto es solo un pequeño vistazo de todo lo que está por venir, pero sí la primera toma de contacto ha sido así con Wilds, no puedo esperar a conocer más. El juego parece estar ya muy hecho, pese a lanzarse en 2025… 

La espera va a ser dura, aunque en Gamescom 2024 se ofrecerá la primera prueba jugable a los asistentes. Será ahí cuando por fin sepamos cómo se siente a los mandos la primera entrega de la sexta generación de la saga.

Esperaba grandes cosas de Monster Hunter Wilds y la sorpresa que me he llevado con esta presentación ha sido tan sumamente agradable que estoy volviendo a instalar World para calmar las ansias. Efectivamente, Wilds va a ser salvaje. La cacería continúa.

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Black Myth Wukong, Stellar Blade y unos cuantos juegos más que han estado muy presentes en los recientes State of Play o Xbox Game Showcase son solo algunos ejemplos. En medio de esta avalancha ha surgido uno que también ha captado miradas, el ya mencionado Phantom Blade Zero.

La inspiración samurái “edgy” con un toque mitológico similar a Sekiro Shadows Die Twice o Nioh y un gameplay con unas animaciones que parecían hasta irreales e imposibles de ejecutar generaron muchos comentarios. No obstante, el juego aún esta lejos.

Phantom Blade Zero despeja dudas a base de puro gameplay

Así que fue toda una sorpresa estar paseándose entre los stands de cantidad de desarrolladoras en los Play Days de Summer Game Fest y descubrir que los creadores de Phantom Blade Zero estaban ahí y habían traído consigo la primera demo jugable de este nuevo soulslike/hack and slash.

No desaproveché la ocasión y me puse manos a la obra para ver qué es lo que tiene que ofrecer este juego. ¿Qué hay detrás de ese estilo de lucha "hormonada" que hemos visto en los tráilers? Aquí te lo voy a contar rápidamente.:

Como breve introducción tengo que decir que he disfrutado mucho de los 20 minutos de demo y que pese a que S-GAME, el estudio creador con sede en Pekín, haya dicho que no es un souslike, el juego cuenta con una profunda identidad souls, aunque con variaciones... y ahí está la gracia.

Acompañado de un miembro del equipo de desarrollo de S-GAME, primero comprendí el estilo de combate de este Phantom Blade Zero. Tiene su miga y pese a que las bases jugables son las que cualquier fan del género conoce, este cuenta con unas ideas interesantes que funcionan muy bien.

¿Cómo se juega a Phantom Blade Zero?

Se ataca con cuadrado y triángulo y de sus combinaciones nacen movimientos absolutamente endiablados. Pulsar tres veces cuadrado y dos triángulo hace que el personaje de siete espadazos, dos vueltas de campana y le de tiempo a darle un capón al enemigo. Exagero, pero tampoco tanto.

Los movimientos son super estilizados y fluidos, por lo que sí, lo visto en el tráiler es real y se consigue pulsando dos botones solamente. Además, esta prueba permitía cambiar entre espadas dobles y una única hoja más larga. Cada una tenía un estilo propio bastante diferenciado.

No obstante, aporrear botones como un loco no basta. Los enemigos se protegen, así que toca romper su guardia… como en Sekiro. Para ello hay que recurrir a la defensa y a una idea que primero me causó cierto rechazo y luego terminó por convencerme más.

Phantom Blade Zero junta el parry con la esquiva. No se puede evadir un golpe sin estar bloqueando. El parry sirve para romper la defensa, pero sí esquivas un golpe en el último segundo logras ejecutar un movimiento en el que el personaje se transforma en una sombra y deja muy vulnerable al rival.

De este modo, el equipo creativo ha logrado que la esquiva pase a ser un movimiento defensivo y un primer paso hacia una ofensiva letal. Una idea más que interesante que funcionaba realmente bien. Además, en el arsenal también disponías de dos movimientos especiales asociados a cada arma.

Uno era disparar flechas y el otro invocar una cabeza de dragón chino escupellamas. También se podía utilizar un movimiento final devastador que parecía consumir parte de la energía del personaje. Todo ello dejaba un combate familiar, pero a la vez más personal e innovador.

Morí cuatro veces en 20 minutos. Las dos primeras fueron a manos de enemigos normales mientras probaba combinaciones. Otra se la apuntó el primer jefe, que acabé dominando sin demasiados problemas y la cuarta fue por un movimiento “instakill” del jefe que cerraba la demo y que vimos en el tráiler. 

Por cierto, este combate fue realmente tenso y ajustado. De hecho, para contrarrestar ese movimiento de K.O. había que acercarse a una columna y pulsar triángulo para ejecutar una acrobacia especial con la que parar las aviesas intenciones de esta criatura. 

Acabar con los jefes también era muy espectacular, ya que se les da un golpe de gracia con una animación única cuando están lo suficientemente débiles. La fusión entre soulslike y ritmo vertiginoso de un hack and slash está muy conseguida.

¿Es difícil Phantom Blade Zero? ¿Cómo se ve?

La dificultad me pareció equilibrada, aunque esperaba que el reto fuese algo mayor. Nunca le hago ascos a un souslike y tengo experiencia en muchos juegos del género, tanto clásicos como recientes como Lies of P, pero tampoco me considero un jugador demasiado habilidoso. Phantom Blade Zero me puso a prueba, pero salí al paso de una forma más que notable, para mi sorpresa… y orgullo.

En lo que respecta a la parcela artística y gráfica. El juego me recordó mucho al estilo de Team Ninja y no conseguí quedar demasiado impresionado por cómo se veía, pese a estar desarrollado en Unreal Engine 5. 

El equipo necesita trabajar algo más la parcela visual para lograr diferenciarse de trabajos como Wo Long: Fallen Dynasty, por ejemplo. El título tenía personalidad, pero tampoco algo que le hiciera destacar en exceso. 

El folklore nipón de fantasía oscura con enemigos de aspecto desagradable tiene su aquel, pero es cierto que esa repetición de conceptos empieza a hacerse algo pesada con tanto soulslike asiático haciendo viguerías en cada evento. Veremos cómo evoluciona.

Aunque, como ya he dejado claro, Phantom Blade 0 ha sido una grata sorpresa en términos jugarles. Tenemos ante nosotros otro RPG de acción con muy buena pinta, que incluso recoge ideas de grandes obras como Metal Gear Rising o Devil May Cry 5. ¡Qué bonitos son los videojuegos!

El desarrollador que estuvo a mi lado en la demo no quiso mojarse demasiado cuando le pregunté por una fecha de lanzamiento, pero dejó claro que aún queda para verlo llegar. Principios de 2026 sería lo más probable. Toca aguardar. Phantom Blade Zero… te tenemos el ojo echado.

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Cuando Ghost of Tsushima se lanzó me arrojé a los brazos de Jin Sakai y me autoconvencí de que ya no necesitaba un Assassin's Creed ambientado en Japón... pero resulta que lo de mentirse a uno mismo no ha funcionado. Necesito Assassin's Creed Shadows.

En el momento del anuncio del juego que regresa a la fórmula de Assassin's Creed Valhalla tras ese alto en el camino que ha dado Ubisoft con Assassin's Creed Mirage fui cauto. "Vamos a ver qué tal es el gameplay", me dije. Bueno, pues ya lo he visto. Ya puedo dejar de ser precavido.

Yasuke en Assassin's Creed Shadows es impresionante

Tras el Ubisoft Forward y un completo vistazo a la jugabilidad he podido profundizar más en todo lo que tiene que ofrecer este juego. En una presentación en Los Ángeles he asistido a unos 40 minutos de gameplay extendido que abordaba más allá de lo presentado en el evento.

El segmento en el que Naoe hace honor a su fama de kunoichi acabando con los guardias del castillo en sigilo, al más puro estilo Assassin's Creed, ya hacía que sintieses el impulso irrefrenable de querer jugar, pero en el momento en el que me han enseñado cómo habría sido esa misión con Yasuke... en ese preciso instante ha sido cuando he caído rendido ante Shadows.

Al escoger a este legendario samurái guardaespaldas de Oda Nobunaga te dejabas de historias y entrabas por la puerta del peligroso castillo de Fukuchiyama a paso procesionario, lento, seguro y con un gigantesco kanabo sobre el hombro. Pasa, pasa, Yasuke... que estás en tu casa.

A cada enemigo que se interponía en el camino de este colosal guerrero más me convencía de que este juego tiene algo especial y diferente con respecto a otras entregas de la saga, algo que considero clave para seguir avanzando. 

Las ejecuciones eran salvajes, brutales... y en la sala en la que me encontraba junto a otros periodistas no paraba de escucharse constantes "uuuuhh", "aaaaah", "ooooh" a cada porrazo que pegaba Yasuke.

Abriendo un portón de un patadón, lanzando por los aires a un grupo de tres ashigaru de un solo golpe, atravesando varios biombos de papel en una carga casi suicida sin ningún tipo de vergüenza... este hombre es imparable. Necesito probar a este personaje.

¡Ah! Y la exploración se va a sentir más orgánica debido a que ahora el mapa incita más descubrir y menos a mirar iconos gracias a unas nuevas zonas de investigación.

Naoe es más que una shinobi y Shadows es más que un nuevo juego de la saga

Para cuando termina la sesión con Yasuke nos dicen que ahora van a jugar de la misma manera, pero con Naoe. ¿Se puede ignorar el sigilo con la asesina de Iga y combatir cuerpo a cuerpo de tú a tú? Pues claro que se puede y te puedo asegurar que mola tanto como hacerlo con Yasuke.

Y ojo, porque hay diferencias. Naoe hace mucho menos daño con su katana y su kusarigama, pero es infinitamente más ágil y puede desatar una tormenta de golpes en apenas un parpadeo. Además, la escalada le permite utilizar más herramientas, como atacar a distancia con sus kunais, por ejemplo.

En resumen, en apenas 40 minutos Assassin's Creed Shadows me estaba demostrando que tenía mucho que aportar y que puede diferenciarse perfectamente de Rise of the Ronin o Ghost of Tsushima e incluso establecer distancia y una clara renovación dentro de su propia saga, como ya he mencionado.

Antes señalaba mis propias vivencias con esta presentación, pero también puedo hablar de lo que ha estado ahí desde un primer momento exhibiendo la misma fuerza que Yasuke. Hablo del impresionante apartado gráfico que enarbola el juego.

Ubisoft Quebec ha actualizado el motor Anvil para trabajar por primera vez en la saga de forma exclusiva en las consolas de actual generación y PC... y se nota. Hay que esperar a tener el juego en nuestras manos, pero lo que se ha visto luce realmente bien.

El clima dinámico también destaca y convence, al menos a nivel de ambientación, ya que aún hay que ver cómo afectan las estaciones a la jugabilidad. En la presentación veíamos como Naoe esperaba a la llegada de la tormenta y como el viento empezaba a aullar y arrastraba el humo en una dirección.

Esos detalles, junto con la destrucción de escenarios, prometen sacar mucho partido a esa belleza romántica del Japón feudal que vamos a ver en el juego. Hablando de la destrucción (se que estás pensando en las naranjas), también me gustó cómo caían las flores de los cerezos al ser golpeados. 

No me olvido de que esto solamente ha sido una presentación (aunque era un gameplay en directo, con el director asociado de AC Shadows jugando en vivo) por lo que el resultado final aún está sometido a cambios de cualquier tipo.

No obstante, en general me ha parecido que el juego tiene mucho que ofrecer y que verdaderamente podría llegar a aportar algo más a la cada vez más poblada escena de juegos de mundo abierto de samuráis. Desde luego, esta presentación despeja muchas dudas.

Queda por ver si Ubisoft pule algunas asperezas que he notado con este adelanto. Que los npc se inclinen ante Yasuke en señal de sumisión ante el rango de samurái que ostenta el guerrero es un detallazo muy chulo, pero podría generar más de un error que nos saque de la inmersión.

También he observado que los enemigos aún tienen trabajo por delante en lo que respecta a su comportamiento. La IA era bastante pasiva en ciertos momentos y no estaba del todo bien afinada para ofrecer un combate constante y dinámico.

Tras este primer contacto con Assassin's Creed Shadows, parece más que claro que a Ubisoft se le va a quedar un buen final de año gracias a esta nueva entrega de su aclamada saga y, como no, Star Wars Outlaws. 

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El nuevo skate., que a efectos prácticos es Skate 4, fue anunciado hace ya cuatro años. Y durante todo este tiempo nos han mantenido al tanto del estado del juego mediante esta clase de vídeos, donde sus responsables detallan el progreso y podemos apreciar pequeños fragmentos de la jugabilidad en estado "pre-pre-pre-alfa".

Este nuevo diario de desarrollo de skate. sigue la misma línea, profundizando en aspectos como el control, las localizaciones donde patinaremos, la narrativa o la banda sonora. A continuación os dejamos el vídeo íntegro y un pequeño resumen con los aspectos más destacables.

Un juego en constante evolución: todas las novedades del esperado skate.

Como explican en el vídeo, se ha reconstruido el sistema Flick-It, el mismo control que se usaba en anteriores entregas de skate. y que se ha convertido en una de sus señas de identidad respecto a otros juegos de patín. Aseguran que, gracias a los cambios, hacer trucos nunca había sido tan satisfactorio. Además, también incluirá un nuevo tipo de control más sencillo para los novatos.

San Vansterdam (o "San Van"), la ciudad donde tiene lugar el nuevo skate., tendrá su propia historia y lore. Su diseño está inspirado en San Vanelona (Skate y Skate 2) y Port Caverton (Skate 3), pero también están toman spots del mundo real como referencia. Están poniendo especial énfasis en el centro de la ciudad para que ofrezca una gran variedad de oportunidades.

Como cabía esperar, la banda sonora será un elemento clave. Quieren que haya una gran variedad de temas musicales y, por encima de todo, que estos se ajusten y cambien en función de nuestras preferencias (ojalá se animen a incluir un poco de talento patrio).

La autoexpresión también será muy importante, de manera que habrá un variadísimo surtido de opciones para personalizar a nuestro personaje. Están colaborando con marcas reales y figuras del mundo del skateboarding para que no falte absolutamente nada. Podremos incluso personalizar los calcetines.

Por último, pero no por ello menos importante, cabe destacar que skate. será un juego free to play, es decir, que podremos descargarlo y jugarlo de forma gratuita. Se desconoce qué tipo de monetización utilizará, aunque sus responsables aseguran que no será pay to win ni incluirá las temidas loot boxes. 

Lo que sí sabemos es que su mundo estará en constante evolución y se actualizará de manera regular para incluir toda clase de novedades relacionadas con la ciudad, la historia, la ropa, la música o los modos de juego.

skate. tiene previsto su lanzamiento en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC y dispositivos móviles. Contará con cross-play y cross-progression para permitirnos jugar con todo el mundo, independientemente de la plataforma que utilicemos. Porque, como comentan en el vídeo, «skate is for everyone».

Por el momento seguimos sin fecha de lanzamiento para skate., pero el diario de desarrollo termina con un anuncio importante: a partir de este otoño comenzarán los playtest en consolas. Si os interesa participar, podéis registraros en la página oficial.

He podido jugar una hora a Star Wars Outlaws al poco de finalizar el evento en directo de Ubisoft y tras experimentar el que puede ser un auténtico pelotazo galáctico, te quiero contar varias de las conclusiones que he sacado en esta primera toma de contacto.

Tenía muchas ganas de ver lo que iba a ofrecer Ubisoft con este juego de mundo abierto centrado en los forajidos y los buscavidas de la saga de George Lucas tras experimentar un gran Star Wars Jedi Survivor. ¿Qué puede ofrecer Star Wars Outlaws?

La prueba se dividió en tres demos de 20 minutos cada una. La primera transcurría abordo de una estación imperial en el espacio a la que Kay Vess y su adorable mascota Nix entraban para sustraer unos datos que luego debían entregar a un líder pyke.

El blaster de la protagonista no tardaba en entrar en acción contra los "cabezacubos" y tras un duelo en el hangar conseguía volver a su nave e iniciar una pequeña batalla espacial contra algunos cazas TIE. El enfrentamiento concluía con un aterrizaje en Mos Eisley para entregar el premio.

La segunda demo se centraba en el movimiento y el plataformeo. Aquí viajé hasta un reactor abandonado de la Alta República (lo que vemos en The Acolyte) para internarme en sus cochambrosas entrañas y dar con otra valiosa pieza muy cotizada.

En esta secciones pude aprender más sobre cómo ha planteado Massive Entertainment la exploración en entornos cerrados y cómo va a recurrir mucho a una técnica que a Naughty Dog le ha dado muchos éxitos con cierta saga de otro cazatesoros...

La última fase de esta prueba me llevó a una ciudad nevada en donde toca robar al Sol Negro para entregar uno de sus botines al Clan Ashiga, otro cartel criminal de la zona. El sigilo, los tiroteos y las habilidades de Kay y Nix se dejaban ver en su máximo esplendor.

En esa hora he aprendido mucho de Star Wars Outlaws. El juego me ha enseñado cantidad de sus fortalezas, algunas de sus debilidades y se ha resistido a revelarme un factor clave en su diseño. Te cuento todo lo que he descubierto.

Lo que más me ha gustado de Star Wars Outlaws

Star Wars Outlaws va a ofrecer acción a raudales y mucha de esta la vamos a encontrar en los tiroteos constantes con blasters y otras armas clásicas de la saga. Kay Vess sabe lo que se hace con el blaster, que cuenta con tres modos de disparo.

El primero es muy dañino, el clásico, pero hace mucho ruido y solo es aconsejable utilizarlo cuando ya no queda más remedio que abrirse paso a tiros. El segundo es una descarga de energía capaz de fundir droides y escudos de energía. El tercero es un potente disparo capaz de acabar con cualquiera.

Los tiroteos son ágiles, dinámicos, frenéticos y como diría Obi-Wan... incivilizados. Puedes disparar mientras corres, deslizándote, a cubierto o incluso a ciegas. Además, se puede recurrir a un "Dead Eye" a lo Red Dead Redemption para quitarte a varios enemigos de encima.

Para que nos entendamos, el gunplay en tercera persona me ha recordado poderosamente a Star Wars Battlefront 2 (el moderno), incluso la forma de recargar y enfriar el arma se basa en clavar el timing para no perder tanto tiempo.

Ser un juego de Star Wars y que no llegues echar de menos una espada láser es lo mejor que le podía pasar a Outlaws, que tampoco deja de lado el combate cuerpo a cuerpo. Este se siente como un último recurso y quizá esté algo dirigido, pero es bastante satisfactorio, pese a su simpleza.

De hecho, el combate a puro puñetazo me recuerda vagamente a Uncharted. Aunque la semejanza más importante con la saga de Nathan Drake es en las situaciones que presenta. La segunda demo centrada en la exploración lo dejaba casi cristalino.

El recorrido por esas ruinas estaba lleno de trepadas (marcadas con color amarillo, sí), podíamos usar un gancho, había secciones de deslizamiento y también constantes scripts con plataformas que se rompían, suelos que se abrían bajo los pies de Kay y muchos otros ejemplos.

Outlaws se siente una aventura de acción hecha y derecha mayormente ambientada en un mundo abierto. Una pena que esta segunda demo me dejase con la miel en los labios al montarte en el speeder e inmediatamente después concluir la misión sin conducir el vehículo.

La mascota de Kay, el lindo y cuco Nyx es más que una monería alienígena. Este bichito es clave para que el sigilo, uno de los ejes centrales del juego, funcione. Podemos usarle para cantidad de tareas y en esta sesión de juego me ha servido enormemente.

Nyx puede distraer a los guardias haciéndose el muerto, asustarles, robar e incluso emite un pulso para marcar a los enemigos cercanos y a los objetos interactivos del escenario. Además, parece un compañero de aventuras ideal.

La sinergia con la protagonista del juego se remonta a cuando se conocieron en los años mozos de Kay y promete dejarnos momentos tan tiernos como emocionantes. The Mandalorian tuvo a Grogu, El Retorno del Jedi a los Ewoks y Outlaws tiene a Nyx. 

Todas las localizaciones que he visitado en la demo están enormemente trabajadas y muy detalladas. La ciudad nevada estaba llena de vida, con montones de npc realizando todo tipo de actividades y con un diseño de niveles con cantidad de detalles.

Mos Eisley se sentía vivo en cada esquina. Individuos de dudosa moralidad jugaban al sabaac, tipos extraños deambulaban en busca de oportunidades, toda clase de calaña disfrutaba de un buen licor en la cantina. Cada localización está deliciosamente retratada para conquistar a los fans.

El último punto que me ha gustado ha sido Kay. Quizás esté juzgando a nuestra forajida antes de tiempo, pero me convence como personaje y eso que apenas la he podido conocer demasiado. Creo que puede hacerse un hueco entre los fans recordándonos la mejor cara de rufianes como Han Solo.

Lo que menos me ha gustado de Star Wars Outlaws

Si bien en lo que respecta al apartado artístico, Outlaws va a saber cómo enamorar a muchos jugadores, sí que me ha sorprendido el apartado gráfico que ha lucido el juego en esta prueba. Desde luego, esperaba un poco más.

La resolución no era ni mucho menos la adecuada y ciertas texturas como los modelados de la propia Kay dejaban entrever que este no va a ser el punto fuerte de este juego. Sin embargo, quiero esperar a la versión final antes de emitir un veredicto... y tengo mis motivos.

No tengo claro que los monitores fueran los más apropiados para la prueba, ya que deformaban un tanto la imagen y mostraban bandas negras (a lo Hellblade 2), que no deberían estar presentes en el juego, ya que sí se puede jugar en 16:9. Además, la build podría ser de hace ya un buen tiempo...

Lo que no parece pulido es el control de la nave espacial y el combate "allí arriba". Las batallas espaciales eran fluidas y divertidas, pero al apretar el gatillo izquierdo se entraba en un "modo persecución" que prácticamente controlaba y dirigía la nave por ti.

La navegación y conducción está muy simplificada. No pedía un Star Wars Squadrons, pero quizá es demasiado accesible, ya que resta importancia y empaque a una seña de identidad clara de la saga galáctica de Disney.

Este sistema me termina por confirmar que el juego quiere captar a una inmensa cantidad de jugadores, lo que puede llegar a generar divisiones entre diferentes núcleos de fans. El combate espacial es uno  de esos ejemplos.

La duda que queda por resolver sobre Star Wars Outlaws

Por desgracia, las tres pruebas a las que he podido jugar no me han dejado claro cuál será el tamaño del juego en lo que respecta a su mundo abierto. Todo estaba muy acotado, por lo que no puedo decirte la magnitud de los diferentes planetas ni de sus localizaciones principales.

El espacio y cada una de las zonas se conectará mediante una escena en la que vemos como la nave de Kai entra en la atmósfera y desciende hacia cada población. Todo este proceso ocurre sin pantallas de carga, lo que favorece la inmersión, pero olvídate de aterrizar manualmente.

Por lo demás... y salvando los dos puntos que no han terminado de convencerme, ya te aseguro que estoy deseando seguir jugando a Star Wars Outlaws y estoy absolutamente convencido de que Ubisoft va a entregar un juego tremendamente sólido. ¡Tengo un BUEN presentimiento!

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Y la verdad es que si había alguna duda, lo que hoy se ha mostrado durante el Ubisoft Forward ha terminado de despejarlas: Star Wars Outlaws tiene una pinta fabulosa y apunta maneras para convertirse en uno de los mejores juegos de Star Wars jamás creados.

Durante el evento se han mostrado dos vídeos: el primero, un gameplay extendido que ha servido como el mejor vistazo hasta la fecha a la jugabilidad del título. Y el segundo, un tráiler detallando diferentes aspectos de Star Wars Outlaws. Vamos a verlos.

Star Wars Outlaws, el primer juego de mundo abierto de Star Wars, se luce en un nuevo gameplay

El gameplay extendido de Star Wars comenzaba con Kay Vess, protagonista de la aventura, participando en un minijuego de disparos en el interior de una cantina, lo que ha servido como confirmación de que no todo será disparar.

Según explican, una de las claves de Star Wars Outlaws será buscar expertos por toda la galaxia para aprender nuevos trucos. Tras fijar un nuevo objetivo, Kay y Nix, su inseparable acompañante, caminaban por los suburbios de una ciudad, llena de vida, en dirección al hangar.

Allí esperaba la Trailblazer, la nave personal de Kay. Tras ponerse a los mandos, salían al espacio con una pequeña secuencia, sin tiempos de carga. El espacio alrededor de cada planeta ofrecerá muchas oportunidades, por ejemplo, podremos enzarzarnos en combates opcionales. En el gameplay, Kay decidía meterse en una batalla para salvar unas naves que estaban siendo atacadas.

Las escaramuzas en el espacio también tendrán consecuencias, aumentando o disminuyendo nuestra reputación con los diferentes sindicatos del crimen de la galaxia.

Tras esto, Kay llegaba a Tatooine. La transición del espacio al planeta se hacía atravesando una niebla que actuaba como tiempo de carga, muy convincente. Después, Kay visitaba las calles de la mítica Mos Eisley y una cantina, donde se sentaba a una mesa a jugar a las cartas. Se podían apreciar muchas referencias a las películas.

Tras obtener información en la cantina, Kay viajaba por el desierto sobre su speeder. Se pueden apreciar una gran variedad de escenarios, incluso dentro de un mismo planeta.

Kay llegaba a una base enemiga y usaba unos binoculares para analizarla con seguridad y se infiltraba en silencio. Kay puede ordenarle a Nix que ataque a los enemigos, lo que le da una oportunidad para eliminarlos en silencio. Nix también actuará como radar que marcará a los enemigos a través de las paredes. 

En mitad de la base, Kay descubría información adicional sobre otro personaje, pero entonces era descubierta y se desata un tiroteo. Tras despachar a varios enemigos, Kay llamaba a su speeder y abandonaba el lugar entre disparos de bláster.

Tras esto veíamos un pequeño vistazo a lo que está por venir: nuevas habilidades de bláster desbloqueables, mejoras para el speeder, nuevas habilidades de sigilo... También hemos visto a Kay con diferentes atuendos... e incluso a un rancor.

Star Wars Outlaws estará disponible el 30 de agosto para PS5, Xbox Series X|S y PC. Mientras tanto, podéis echarle un vistazo a nuestro resumen del Ubisoft Forward. 

Un día después del evento de Xbox (el más parecido a una antigua conferencia del E3), Konami ha publicado un nuevo vídeo de su "Legacy Series" (en el que siguen sin mencionar a Hideo Kojima ni una sola vez), presentado por David Hayter, voz de Solid Snake y Naked Snake en casi todas las entregas de la saga.

En el vídeo se ha hecho un repaso a las novedades que Konami ya contó trás el tráiler, y que os resumimos aquí (nueva cámara en tercera persona estilo "shooter" con controles más modernos y heridas y golpes realistas en tiempo real en la piel de Snake).

Pero lo más novedoso es que se han abierto las reservas de Metal Gear Solid Delta, tanto en Europa como en América, y pese a no tener fecha de lanzamiento todavía, se han visto sus ediciones.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater tendrá dos ediciones especiales: Deluxe y la Coleccionista.

La mala noticia es que, según el vídeo de hoy, la edición Coleccionista será solamente de América: no llegará a Europa. La Deluxe (que tiene el PEGI 18, de Europa) sí se podrá reservar ya (aunque al publicar la noticia la web no funcionaba).

Qué traerá Metal Gear Solid Delta: Snake Eater en la edición Coleccionista

La edición Deluxe (que esa seguro que sale en Europa, tiene un PEGI 18, aunque provisional, porque todavía no está clasificado) viene con una caja especial, un steelbook con el arte original de MGS3 de 2004, un parche de FOX, unas postales y un signo de "exclamación", no sabemos si un parche.

En cuanto a la Coleccionista, que parece solo de América, viene con un diorama terrario, el steelbook, un lanyard de Snake, el mismo parche de Fox y otro del salto Halo.

Nuestra teoría (porque la web no funciona todavía) es que la edición Deluxe será solo de Europa, y la Coleccionista de América, donde tendrán el exclusivo Terrarium. Pero Metal Gear Solid Delta: Snake Eater todavía no tiene fecha (se rumorea en 2025) así que estaremos atentos a más detalles.

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Y aquí vamos a repasar todos los eventos y presentaciones de Summer Game Fest, en los que vamos a poder conocer los nuevos juegos y anuncios que sacarán todo el jugo a tu PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC (o Steam Deck o ROG Ally) en los próximos meses. ... porque seguro que va a haber unos cuantos anuncios que te van a interesar.

Por el momento, Geoff Keighley y varias decenas de compañías, grandes, medianas y pequeñas,  ya han confirmado que en junio van a realizar importantes presentaciones que van a seguir dando vida a este "no E3". Y eso es justo lo que vamos a ver aquí, el calendario de presentaciones de Summer Game Fest.

Así que, si no quieres perder nada, tras un reciente State of Play que nos ha servido para calentar, lo mejor es que vayas apuntándote en el calendario las fechas y horarios de todas las conferencias y presentaciones de Summer Game Fest que se van a celebrar. 

Por eso, si te preguntas cuándo es el Xbox Games Showcase o el Ubisoft Forward y en qué hora de España se podrá ver, aquí vas a encontrar respuesta a todas tus dudas.

Summer Game Fest 2024 

• Fecha de celebración: 7 de junio
• Horario de la presentación: 23:00 (horario peninsular español)

El primer plato es el Summer Game Fest 2024 de Geoff Keighley. El presentador y periodista que también vemos en eventos como The Game Awards o Gamescom prepara su cita anual veraniega con una edición que promete bastante.

Más allá de anuncios y campañas publicitarias, este Summer Game Fest 2024 ha comenzado a generar rumores sobre algunos de los juegos que serán protagonistas. De momento, ya sabemos que en el evento tendremos a más de 55 compañías.

También se ha confirmado que veremos el primer tráiler de una nueva secuela de 2K o un vistazo a Phantom Blade 0. Por supuesto, muchos jugadores esperan que nuevo gameplay de Shadow of the Erdtree, el DLC de Elden Ring, también se muestre aquí.

Algunos están empezando a pensar, incluso, que podremos ver algo de Persona 6, ya que también subirán al escenario algunos de los primeros espadas de algunos de los principales estudios que estarán en Summer Game Fest.

Devolver Direct 2024

• Fecha de celebración: 8 de junio
• Horario de la presentación: 02:00 (horario peninsular español)

Otra cita casi imprescindible, por lo surrealista del show, donde se aprovecha para lanzar pedradas a la industria del videojuego con afiladas y mordaces críticas en clave de humor. ¿Serán este año los cierres y despidos el objeto de sus ataques? ¿Los accesos anticipados? ¿La Inteligencia Artificial? ¿Todo ello junto?

Los Devolver Direct suelen ser cortos de duración, de unos 30 minutos como mucho, y aunque no tienen un elevado número de anuncios, suelen salpicarse con numerosos sketches. No se sabe qué anuncios veremos, pero parecen casi seguros títulos como El Escudero Valiente, Skate Story o lo mismo hasta Human Fall Flat 2.

Future Games Show

• Fecha de celebración: 8 de junio
• Horario de la presentación: 21:00 (horario peninsular español)

Pese a no ser el evento más grande en cuanto al número de juegos o al renombre de estos, el The Future Games Show Summer Showcase dirigido por Games Radar+ siempre suele dejar algunas revelaciones de lo más interesantes.

En el pasado, juegos tan relevantes como No Rest for the Wicked o Sand Land se dejaron ver de forma exhaustiva en esta conferencia, por lo que si andas buscando nuevas experiencias jugables, el Future Games Show siempre suele dar motivos para no perdérselo.

Xbox Games Showcase

• Fecha de celebración: 9 de junio
• Horario de la presentación: 19:00 (horario peninsular español)

Una de las conferencias más importantes de este "no E3" es el Xbox Games Showcase. Y es que por primera vez Xbox Game Studios, Bethesda y Activision Blizzard coincidirán en el escenario para soltar incontables vistazos y avances a sus juegos.

Pese a que venimos de la lamentable noticia relacionada con el cierre de Tango Gameworks, Arkane Austin y otros recortes en Microsoft, muchos esperan con ansias poder ver nuevos avances de Avowed o el juego de Indiana Jones.

Ya está confirmado que tras el Showcase, habrá un evento dedicado a Call of Duty Black Ops 6, que mucho antes de presentarse de manera oficial, ya confirmó que estará en Xbox Game Pass desde el día de lanzmaiento.

¿Veremos Gears 6? ¿Perfect Dark? ¿Algun third party que pueda llegar en exclusiva a Xbox? ¿Anuncio de Final Fantasy XVI para Xbox? Como veis, soñar es gratis... pero podrían ser buenos pelotazos.

PC Gaming Show

• Fecha de celebración: 9 de junio
• Horario de la presentación: 22:00 (horario peninsular español)

Similar al Future Game Show, este evento organizado por PC Gamer también acostumbra a dejarnos con anuncios interesantes centrados en el público y jugadores más "peceros". La conferencia suele contar con la presencia de destacadas editoras como Devolver Digital.

Debido a que el PC Gaming Show celebra su 10 aniversario, ya se ha prometido que tendremos sobre la mesa más de 50 juegos presentes y unas cuantas entrevistas con sus desarrolladores para conocerlos mejor.

Ñ3 - La conferencia española

• Fecha de celebración: 9 de junio
• Horario de la presentación: 17:00 (horario peninsular español)

Esta bonita iniciativa nacional dirigida por el creador de contenido Yuste (actual responsable de Bestiario) pretende dar valor al trabajo de desarrollo de videojuegos en España con una conferencia que tendrá una hora de duración.

En ella no se emitirán anuncios y podremos ver hasta 40 juegos locales que andan en desarrollo y que próximamente llegarán a consolas, PC y otros dispositivos. El Ñ3 es una iniciativa que fomentará dar visibilidad a los más pequeños.

Ubisoft Forward

• Fecha de celebración: 10 de junio
• Horario de la presentación: 20:30 a 22:00 (hora peninsular española)

Ubisoft también se ha apuntado con su ya conocido formato, pero en esta ocasión, la lista de posibles juegos que se podrían ver en Ubisoft Forward está cargada de grandes candidatos como Assassin's Creed Shadows o Star Wars Outlaws, que serán dos de los grandes protagonistas.

En directo desde Los Ángeles, Ubisoft espera sorprender a muchos fans con más revelaciones que no han sido aclaradas. Ya hay unos cuantos rumores, siendo Splinter Cell Remake el que más se ha comentado en los últimos meses.

La compañía francesa lleva un año destacado con Prince of Persia The Lost Crown o xDefiant, pero aún queda una prometedora segunda mitad con dos grandes lanzamientos y otras posibles sorpresas que esperamos descubrir pronto. Podrás seguirla desde el canal de Youtube o en Twitch.

THQ Nordic Digital Showcase

• Fecha de celebración: 2 de agosto
• Horario de la presentación: 21:00 (horario peninsular español)

La editora de Alone in the Dark se prepara también para un evento más tardío, pero que ya tiene sus primeros juegos confirmados. Rozando ya un nuevo Gamescom, THQ Nordic Digital Showcase presentará novedades sobre varios proyectos de interés como Gothic Remake o Titan Quest 2.

Aparte de estos sonados eventos también tenemos citas algo más pequeñas, pero que también nos dejarán proyectos de interés. Estamos pensando en el Guerrilla Collective del 6 de junio o en Day of Devs del 8 de junio a las 00:00 (horario peninsular español).

Y por supuesto, queda por ver si en los próximos días quedan definidos eventos de las otras grandes compañías. Electronic Arts aún no se ha pronunciado, pero ya se está hablando de la revelación de Dragon Age Dradwolf, por ejemplo.

Y no olvidamos rumoreados y posibles PlayStation Showcase o Nintendo Direct que permitan conocer los planes a corto/medio plazo de en torno a PS5 y Nintendo Switch. Vamos, que el "no E3" viene cargadito de anuncios. ¿Estás preparado?

Calir Obscur: Expedition 33 es un juego de rol por turnos ambientado en un universo que combina elementos de fantasía con un estilo artístico inspirado en la "Belle époque", dando lugar a un estilo muy llamativo. Hará uso del motor gráfico Unreal Engine 5.

Pero lo que más ha llamado la atención es su sistema de combate, con batallas por turnos con un elemento reactivo que no nos permitirá relajarnos ni un segundo. Vamos a ver el primer tráiler y a comentar todo lo que sabemos hasta el momento de este prometedor nuevo título.

Combates por turnos y sabor a clásico: Clair Obscur: Expedition 33 pinta increíble

Clair Obscur: Expedition 33 es el primer juego de Sandfall Interactive, un estudio francés compuesto por antiguos miembros de Ubisoft y amantes de juegos como Persona, Zelda, Golden Sun o Chrono Trigger. Kepler Interactive se encargará de la distribución.

El primer tráiler de Clair Obscur nos pinta una premisa de lo más interesante: cada año, la Pintora dibuja un número maldito sobre un monolito, provocando que todas las personas de esa edad se esfumen en una nube de humo.

A tan solo un día de que la Pintora dibuje el número 33, nos pondremos en el papel de Gustave, quien se embarca junto a otros "Expeditioners" en un viaje para seguir los pasos de anteriores expediciones y detener este ciclo de muerte sin fin.

Sus responsables describen el sistema de combate de Clair Obscur: Expedition 33 como "RPG por turnos reactivo". Esto es: además de seleccionar comandos, tendremos que pulsar los botones en el momento adecuado para causar más daño o evitarlo, lo que incluye ataques mágicos, esquivas, parrys o apuntar a los puntos débiles enemigos con armas de fuego.

También podremos personalizar la forma en que se desarrolla cada personaje escogiendo sus estadísticas, equipar distintos tipos de equipo y desbloquear nuevas acciones activas y pasivas dentro de un árbol de habilidades.

Como detalle adicional, en el tráiler de presentación podemos escuchar la característica voz de Ben Starr, el actor que interpretó a Clive Rosfield en Final Fantasy XVI.

Suena muy prometedor, ¿verdad? Aunque por el momento no tenemos una fecha definitiva, está previsto que Clair Obscur: Expedition 33 se ponga a la venta para PS5, Xbox Series X|S y PC en 2025. 

Mientras tanto, podéis echarle un vistazo a nuestro resumen del Xbox Games Showcase para estar al tanto de todos los anuncios del evento, como:

• Indiana Jones y el Gran Círculo 
• DOOM: The Dark Ages 
• Metal Gear Solid 3 Delta
• Perfect Dark 
• Dragon Age: The Veilguard
• Fable
• State of Decay 3
• Assassin's Creed Shadows 
• Call of Duty Black Ops 6
• S.T.A.L.K.E.R. 2
• Avowed
• Anunciados tres nuevos modelos de Xbox Series X|S
• Life is Strange: Double Exposure

Recuerda que seguimos con nuestra cobertura de Summer Game Fest y todavía quedan eventos por celebrarse, como Ubisoft Forward. 

Pero Atomfall, juego de acción y supervivencia confirmado para Xbox Series X|S, PS5 y PC con lanzamiento en 2025, puede ser algo así como el STALKER inglés... también inspirado en hechos reales, un accidente nuclear.

Se trata del incencio de Windscale de 1957, en el norte de Inglaterra, cuando dos reactores nucleares se incendiaron liberando mucha contaminación, provocando un estimado de 240 muertes por cáncear en años posteriores.

Explora una zona de cuarentena y los devastadores efectos de la contaminación nuclear

Ambientado cinco años después del desastre, los jugadores explorarán una zona ficticia de cuarentena, buscando materiales, fabricando herramientas para sobrevivir, comerciando y luchando.

La idílica campiña británica está llena de personajes extraños, misticismo, sectas y agencias gubernamentales corruptas y algún que otro monstruo, jugando en primera persona (y solo para un jugador).

No faltan robots, castillos, el hombre de mimbre, rituales de a saber qué y monstruos, en un juego que parece tener cierto sentido del humor negro, mucho más que STALKER 2 (inspirado en el desastre de Chernóbil, pero también exagerado con toda clase de mutaciones).

Sin duda, uno de los juegos más interesantes del evento de Xbox y de todo el Summer Games Fest, pero ha habido mucho más, como te contamos en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como:

• Indiana Jones y el Gran Círculo 
• DOOM: The Dark Ages 
• Metal Gear Solid 3 Delta
• Perfect Dark 
• Dragon Age: The Veilguard
• Fable
• State of Decay 3
• Assassin's Creed Shadows 
• Call of Duty Black Ops 6
• S.T.A.L.K.E.R. 2
• Avowed
• Anunciados tres nuevos modelos de Xbox Series X|S
• Life is Strange: Double Exposure

Atomfall se lanzará en 2025 en PS5, Xbox Series X|S y PC. A diferencia de la mayoría de juegos vistos en el evento, este no se anticipa para Xbox Game Pass.

Recuerda que seguimos con nuestra cobertura de Summer Game Fest y todavía quedan eventos por celebrarse, como Ubisoft Forward.

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Por si fuera poco también se han confirmado las plataformas que recibirán esta nueva entrega de la saga de aventuras narrativas, y ya están confirmadas PS5, Xbox Series X/S y PC, así como a Nintendo Switch, aunque en una fecha posterior al 29 de octubre, aun por definir.

La buena noticia es que Life is Strange: Double Exposure traerá de vuelta a Max Caulfield, la protagonista del primer juego, ya convertida en fotógrafa residente de la prestigiosa Universidad de Caledon, donde descubre a su nueva amiga más íntima, Safi, asesinada en la nieve.

Para salvarla, Max intenta rebobinar el tiempo, un poder que no había utilizado en años... Pero, en lugar de eso, Max abre el camino a una línea temporal paralela en la que Safi sigue viva y sigue en peligro. 

Max se da cuenta de que el asesino pronto volverá a atacar, en ambas versiones de la realidad. Sólo Max puede desplazarse entre las dos líneas temporales paralelas para resolver y evitar el mismo asesinato.

Se desvelarán más detalles de Life is Strange: Double Exposure en el jueves 13 de julio, durante la retransmisión en el canal de Youtube de Life is Strange, donde se dará un vistazo a su jugabilidad  y detalles sobre cómo se creó esta nueva y emocionante aventura.

Además, también se han confirmado que Life is Strange: Double Exposure contará con tres ediciones: Estándar, Deluxe y Ultimate. Los jugadores pueden reservar ya la edición Ultimate para obtener acceso anticipado a los capítulos 1 y 2 el 15 de octubre de 2024, dos semanas antes del lanzamiento del juego completo.

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

• Indiana Jones y el Gran Círculo 
• DOOM: The Dark Ages 
• Metal Gear Solid 3 Delta
• Perfect Dark 
• Dragon Age: The Veilguard
• Fable
• State of Decay 3
• Assassin's Creed Shadows 
• Call of Duty Black Ops 6
• S.T.A.L.K.E.R. 2
• Avowed
• Anunciados tres nuevos modelos de Xbox Series X|S

Recuerda que seguimos con nuestra cobertura de Summer Game Fest y todavía quedan eventos por celebrarse, como Ubisoft Forward. 

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Presentado simplemente bajo un 'próximamente' y sin una fecha aún clara, los creadores de Fallout New Vegas, Pillars of Eternity y The Outer Worlds tienen todavía mucho que desvelar.

"Explora estas 'Living Lands', una misteriosa isla llena de aventuras y peligros", aseguran los propios desarrolladores del título nada más presentar este avance con su historia.

"Como enviado de Aedyr, te envían a investigar los rumores de una plaga que se propaga con un secreto que amenaza con destruirlo todo.

¿Podrás salvar la isla y tu alma de las fuerzas que amenazan con destrozarlas?", la decisión va a tener que esperar hasta algún momento de este mismo año.

Mientras siguen creando el juego en sí mismo, parece que Obsidian Entertainment tiene muy claro que todo esto se va a poder jugar en algún momento del presente 2024.

Aunque el vídeo es mucho más cinemático de lo visto antes, profundizándo más en la historia de Avowed y en las tareas que se les encomendarán a los jugadores del juego de rol.

Además de más información sobre la historia de Avowed, en este último tráiler mostrado por Obsidian aparece una nueva compañera llamada Giatta.

Según una sección de ello en el blog de Xbox Wire, Giatta es una "anticancerígena brillante y franca", estudiosa de la energía del alma y tiene la misión de desentrañar la solución al Azote de los Sueños.

Tráiler con la historia de Avowed en Xbox Games Showcase

En Avowed, como enviado directo del emperador Aedyran, la aventura comienza en Paradis. Esta bulliciosa ciudad portuaria se sitúa en el corazón de las 'Living Lands'.

Todo fue moldeado y remodelado por generaciones de pioneros, cada uno de los cuales ha dejado su huella, la cual era -habitualmente- sangre.

También es el epicentro de las tensiones entre las fuerzas ediranas y los lugareños, que desconfían de la creciente presencia de Aedyr.

En Paradis empezaron a surgir rumores e histeria en torno al Azote de los Sueños, una misteriosa plaga del alma que afecta a personas, animales e incluso a la propia tierra.

Cada elección que se haga puede puede inclinar la balanza del destino hacia una u otra facción. ¿Con quién te aliarás? ¿A quién destruirás? ¿Y quién controlará finalmente las 'Living Lands'?

Está claro que el tráiler con la historia de Avowed en Xbox Games Showcase demuestra que Obsidian vuelve a lo grande este 2024, aunque aún no sabemos exactamente el día en que eso va a suceder. Vamos, que Avowed sigue sin fecha exacta de lanzamiento.

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

• Indiana Jones y el Gran Círculo 
• DOOM: The Dark Ages 
• Metal Gear Solid 3 Delta
• Perfect Dark 
• Dragon Age: The Veilguard
• Fable
• State of Decay 3
• Assassin's Creed Shadows 
• Call of Duty Black Ops 6
• S.T.A.L.K.E.R. 2
• Anunciados tres nuevos modelos de Xbox Series X|S
• Life is Strange: Double Exposure

Recuerda que seguimos con nuestra cobertura de Summer Game Fest y todavía quedan eventos por celebrarse, como Ubisoft Forward. 

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Sin embargo, y como acostumbra a hacer la compañía de Redmond, también ha habido un pequeño espacio para anunciar nuevos modelos de sus consolas actuales. Concretamente, tres nuevos modelos de Xbox Series X|S.

Si todavía no habéis dado el salto a Xbox (o incluso si ya lo habéis hecho), aquí tenemos tres nuevos modelos que incluyen una serie de mejoras que vienen para cubrir todos los gustos y necesidades. 

Ya sea más espacio, con nuevos colores o un modelo sólo digital, hay una Xbox para todo el mundo. Descubramos estos nuevos modelos recién anunciados.

Así son los nuevos modelos de Xbox Series X|S

En primer lugar, tenemos la Xbox Series X Galaxy Black Special Edition, un nuevo modelo con un SSD de 2TB, perfecto para tener una gran cantidad de juegos instalados sin tener que preocuparnos por el espacio de almacenamiento.

Este modelo de Series X contará, además, con un acabado en color negro y pequeñas marcas a modo de estrellas. Sin embargo, uno de los elementos más llamativos son la base de la consola y la parte posterior del mando, en color verde. Se trata de una edición limitada que se pondrá a la venta por un precio recomendado de 649,99€.

En segundo lugar, tenemos la Xbox Series X All Digital, que como su nombre indica se trata de un modelo que prescindirá del lector de discos, lo que significa que todos los juegos deberán ser descargados en formato digital (al igual que su hermana pequeña). 

Esta nueva Xbox Series X digital incluirá un SSD de 1TB y se pondrá a la venta en color Robot White. Su precio recomendado será de 499,99€.

Y por último, pero no por ello menos importante, tenemos la Xbox Series S con SSD de 1TB en color Robot White. El año pasado se anunció esta misma versión de la consola, con mayor espacio de lo habitual, en color Carbon Black, así que ahora toca pasarse al blanco.

La Xbox Series Series S con SSD de 1TB en color Robot White se pondrá a la venta a un precio recomendado de 349,99 €.

En cuanto a la fecha de lanzamiento, está previsto que los tres nuevos modelos de Xbox Series X|S se pongan a la venta en Navidades de 2024. ¿Qué os ha parecido el anuncio? ¿Pensáis "picar" con alguna de las nuevas Xbox?

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

• Indiana Jones y el Gran Círculo 
• Gears of War: E-Day
• DOOM: The Dark Ages 
• Metal Gear Solid 3 Delta
• Perfect Dark 
• Dragon Age: The Veilguard
• Fable
• State of Decay 3
• Assassin's Creed Shadows 
• Call of Duty Black Ops 6
• S.T.A.L.K.E.R. 2
• Avowed
• Anunciados tres nuevos modelos de Xbox Series X|S
• Life is Strange: Double Exposure

Recuerda que seguimos con nuestra cobertura de Summer Game Fest y todavía quedan eventos por celebrarse, como Ubisoft Forward. 

Con más de una docena de equipos entre Xbox Game Studios, Bethesda y Activision Blizzard, Microsoft busca atraer nuevos compradores de consolas Xbox o suscriptores a Xbox Game Pass, el servicio que tendrá los nuevos juegos de Call of Duty de forma anual, desde el día de lanzamiento.

Precisamente, Call of Duty Black Ops 6, aunque tiene su propio Direct al final de la presentación, ha abierto el Xbox Games Showcase con un tráiler del modo campaña. Pero antes de verlo en profundidad, veamos todos los juegos vistos en el Xbox Games Showcase...

Resumen Xbox Games Showcase 2024

Call of Duty Black Ops 6

Como decíamos, la presentación ha comenzado con el tráiler del modo campaña de Black Ops 6, que esta vez sí tendrá un modo campaña en condiciones, tras el desastre de Modern Warfare 3. Más infornación, al final del artículo...

DOOM: The Dark Ages

Tras el tráiler de Call of Duty, que ya se conocía, llega la primera World Premiere del evento. Id Software está poniendo a punto su nuevo DOOM, tras el premiado DOOM Eternal de 2020, y esta vez cambiando de ambientación.

DOOM The Dark Ages cambia Marte y el infierno por bosques y castillos, e introduce nuevas armas como un escudo sierra de sierra o mazas, pero también tiene mechas o monturas aladas, un Mechan Dragón.

DOOM The Dark Ages saldrá en 2025 en Xbox Series X|S y PC, disponible desde el día 1 en Xbox Game Pass. También llegará a PS5 de lanzamiento.

• Más información de DOOM: The Dark Ages

State of Decay 3

Tráiler cinemático de State of Decay 3, el juego de Undead Labs que fue anunciado en el No-E3 2020: supervivencia y disparos en un mundo abierto lleno de zombies, algunos tamaño XXL, que por fin muestra más imágenes, aunque sin fecha.

State of Decay 3, exclusivo de Xbox y PC, estará el día 1 en Xbox Game Pass.

• Más información de State of Decay 3

Dragon Age: The Veilguard

BioWare ha presentado el primer tráiler cinemático de Dragon Age: The Veilguard. Este martes veremos el primer gameplay, aunque de momento se asegura su lanzamiento este otoño en Xbox Series X|S y PC.

Recuerda que el martes 11 de junio podrás seguir la propia presentación del juego.

• Más información de Dragon Age The Veilguard

Starfield: Shattered Space

Estaba asegurado que Bethesda llevaría información sobre la expansión de Starfield, el RPG espacial, que saldrá este año, sin fecha asegurada, con una nueva historia en la que una amenaza cósmica aterrorizará a ciudad de Dazra, la capital del mundo natal oculto de la Casa Va’Ruun.

Aunque esta noche Bethesda tendrá lista una actualización con nuevo contenido, incluyendo creaciones de la comunidad: Creations trae soporte oficial de mods a Starfield, como ya hicieron con Skyrim, junto a un kit de creación oficial y gratuito en Steam.

Fallout 76: Skyline Valley

Aprovechando la renovada fiebre por Fallout tras la serie de Prime, Bethesda anuncia una nueva expansión de Fallout 76, la primera ampliación del mapa de este MMORPG, que tiene ahora más jugadores que nunca.

En esta expansión los jugadores la zona meridional de Shenandoah, donde los jugadores investigarán el origen de una tormenta eléctrica que azota la región y descubrirán los misterios que rodean el Refugio 63 y a sus moradores

Esta expansión saldrá el 12 de junio en Xbox Series X|S, Xbox One y PC. También PS5 y PS4. Además,  Fallout 76 también está disponible con Xbox Game Pass y PlayStation Plus Extra.

Clair Obscur: Expedition 33

El estudio francés Sandfall Interactive y el publisher Kepler, presenta por primera vez su juego, un RPG por turnos con pintorescos personajes, y aún más exagerados monstruos, entre las ruinas de lo que alguna vez fue París.

Expedition 33 saldrá en 2025 en Xbox Series X|S y PC, y estará disponible en Game Pass el día 1. También llega a PS5.

• Más información de Clair Obscur: Expedition 33

South of Midnight

Primer tráiler gameplay a uno de los exclusivos de Xbox que llegarán en 2025. Este juego de acción y aventuras de Compulsion Games tendrá un estilo desenfadado y acción frenética bebiendo de la mitología del sur profundo estadounidense.

Un cuento moderno que puede ser una de las exclusiva más interesantes de Xbox Series X|S y PC del año que viene, de los creadores de We Happy Few.

World of Warcraft: The War Within

Blizzard sube al escenario, por primera vez en el "prime time" que le da estar en un evento de Microsoft, con el tráiler de la nueva expansión de World of Warcraft. Saldrá el 26 de agosto (solo en PC, claro).

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater

El remake de Metal Gear Solid 3: Snake Eater se muestra por sorpresa en el Xbox Showcase con un tráiler espectacular, con un lavado de cara enorme al clásico de PS2, que recientemente hemos podido jugar en la colección de Konami.

Eso sí, Konami sigue sin dar fecha a este remake (en el que Hideo Kojima no ha participado nada), pero sabemos que será multiplataforma (Xbox, PC y también PS5), a diferencia de Silent Hill 2, que es exclusivo de PS5.

• Más información de Metal Gear Solid Delta

Sea of Thieves

Sea of Thieves, ahora más popular que nunca tras salir en PS5 y dar la bienvenida a nuevos jugadores, comenzará su temporada 13 el 25 de julio.

Flintlock: The Siege of Dawn

Nuevo tráiler de un juego que está a puntito de salir en Xbox Series X|S y PC, y estará el día 1 en Game Pass (también sale en PS5). 

Este juego de rol de acción de los creadores de Ashen, con Unreal Engine 5 de A44 y Kepler Interactive, se anunció hace dos años y por fin confirma fecha llegará el 18 de julio de 2024.

Age of Mythology: Retold

Los dioses griegos, egipcios o nórdicos en este remake del spin-off de Age of Empires. Sale el 4 de septiembre, en PC y Xbox Series X. Desde el día 1 en Game Pass.

Perfect Dark

The Initiative y Crystal Dynamics muestran el primer tráiler gameplay del demorado reboot de Perfect Dark, de nuevo protagonizada por Joanna Dark.

Esta saga de shooters en primera persona, de espías y ciencia ficción, creada originalmente en Nintendo 64 por RARE, ha cambiado de manos tras la última entrega, Perfect Dark Zero de Xbox 360.

En primera persona, hay mucha infiltración, sigilo, exploración, combate cuerpo a cuerpo y parkour, con gráficos espectaculares. Pero Perfect Dark no se compromete a fecha de lanzamiento todavía... suena a 2026, y con suerte, porque ha tenido problemas de desarrollo.

• Más información de Perfect Dark

Diablo IV: Vessel of Hatred

Blizzard prepara una nueva clase, región y nuevo capítulo de la historia de Diablo 4 en la primera expansión de pago. Se conocía su nombre, pero se revela con un espectacular tráiler cinematográfico, digno de Blizzard. 

Sale en octubre, en Xbox Series X|S, Xbox One, PC, PS5 y PS4.

Fable

Turno de la saga RPG por excelencia de Xbox, que por fin vuelve de la mano de Playground Games. Nuevo tráiler gameplay con un gran sentido del humor y sensacionales gráficos de los creadores de Forza Horizon, ahora al servicio de un mundo de fantasía.

Fable queda confirmado para 2025 en Xbox Series X|S y PC.

• Más información de Fable

FragPunk

¿Otro hero shooter? Pero este parece tener gracia, pues los combates 5v5, además de ser estilo Overatch, tendrán modificadores que cambiarán las partidas, incluyendo un modo "cabezones" que recuerda al multijugador de Goldeneye...

Con la mezcla de disparos con gran movilidad, a lo Valorant, y el uso de modificadores con cartas, FragPunk puede tener opciones de cuajar en el competitivo mercado de shooters online, a partir de 2025 en Xbox y PC.

Winter Burrow

Tráiler debut de Winter Burrow, un juego de supervivencia y crafteo "cozy" protagonizado por un ratón que vuelve a su hogar, con gráficos preciosos de libro de cuento.

Busca recursos, socializa con los vecinos, teje bonitos jerseys... Este adorable juego saldrá en Early Acces a principios de 2025 en Xbox Series X|S y PC. Desde el día 1 llegará a Game Pass.

Mixtape

El estudio Beethoven and Dinosaur, creadores de The Artful Escape y el publisher Annapurna presenta un juego narrativo muy nostálgico de los años 90, un coming of age (con música de bandas auténticas de la época como DEVO, Roxy Music, Lush, The Smashing Pumpkins).

Esta world premiere saldrá en 2025 en Xbox, PC, y estará el Día 1 en Game Pass.

Microsoft Flight Simulator 2024

Asobo Studios muestra su nuevo simulador de vuelo, secuela del título que sorprendió al mundo por sus gráficos ultrarrealistas y su representación del mundo entero usando computación por la nube.

Vuelos chárter privados, vuelos de agricultura, naves de salvamento, helicópteros de transporte... Sale el 19 de noviembre en Xbox Series X|S y PC.

The Elder Scrolls Online: Gold Road

Al celebrar el 10 aniversario del MMORPG de Bethesda, la suscripción de The Elder Scrolls Online, ESO Plus, será gratis para todo el mundo hasta el 19 de junio. 

Con esto podrás jugar gratis a todos los DLC, salvo el nuevo,Esta prueba de ESO Plus incluye todos los capítulos pasados, salvo el nuevo "Gold Road", en todas las plataformas y "Necrom" en consolas.

Life is Strange: Double Exposure

Deck Nine, creadores de True Colors, se encarga ahora de la serie Life is Strange (IP que sigue perteneciendo a Square Enix). La protagonista será capaz de abrir portales a un mundo paralelos.

Life is Strange Double Exposure saldrá el 19 de octubre en Xbox Series X|S, PC y PS5.

• Más información del nuevo Life is Strange

Indiana Jones y el Gran Círculo

Lucasfilm Games y MachineGames, creadores de Wolfenstein, trabajan en la primera gran aventura interactiva de Indy en quince años. Como ya se sabía, el juego será una mezcla en primera y tercera persona (mayoritariamente primera persona).

Indiana Jones y el Gran Círculo saldrá en 2024. No tiene fecha exacta, se rumoreaba diciembre, pero lo que es seguro es que será exclusivo de Xbox Series X|S y PC, al menos por un tiempo...

• Más información de Indiana Jones y el Gran Círculo

Mecha BREAK

Este juego de acción de mechas multijugador, con robots de distintas clases (francotirador, cuerpo a cuerpo) totalmente personalizables saldrá en 2025 en Xbox Series X|S y PC, pero tendrá una beta este agosto.

WUCHANG: Fallen Feathers

505 Games presenta un RPG de acción soulslike ambientado en la Dinastía Ming, jugando con una guerrera pirata que atraviesa una tierra llena de misterios y peligro, usando la magia de la Ornitropía para descubrir los secretos de su pasado.

Wuchang saldrá en 2025 en Xbox Series X|S y PC, y día 1 en Xbox Game Pass. También PS5.

Avowed

Otro de los grandes exclusivos de Xbox de este año, el RPG en primera persona de Obsidian, vuelve a mostrar tráiler confirmando lanzamiento en 2024 en Xbox Series X|S y PC. 

Que no tenga día de lanzamiento preocupa algo a los fans. Según rumores, sería un juego de octubre o noviembre, después de Starfield y antes de Indiana Jones. Pero algunos lo ven un poco verde... 

• Más información de Avowed

Atomfall

Rebellion presenta un nuevo juego de acción en primera persona, inspirado en un suceso real, el accidente nuclear de Windscale,, al norte de Inglaterra, en 1957: cinco años después, explora la zona de cuarentena, una campiña británica, comerciando, fabricando objetos y luchando.

Atomfall es un juego de supervivencia de un solo jugador, saldrá en Xbox Series X y PC en 2025. También en PS5.

• Más información de Atomfall

Assassin's Creed Shadows

Un día antes del evento de Ubisoft, traen un nuevo tráiler del esperado juego de este año, con dos protagonistas, una ninja y un samurái, con estilos de sigilo y combate (en el segundo caso, casi que solo combate) muy diferentes.

La franquicia Assassin's Creed ha perdido algo de confianza de los jugadores en los últimos años, pero esta entrega, que sale el 15 de noviembre, tiene una pinta espectacular. En Xbox Series, PC y PS5.

• Más información de Assassin's Creed Shadows

STALKER 2: Heart of Chornobyl

Una exclusiva de Xbox muy esperada, que hubiera salido ya de no ser por la guerra en Ucrania, que afectó a su estudio, GSC Game World, ubicado en Kiev.

Este juego de supervivencia y disparos en primera persona, ambientado en Chernóbil lleno de mutantes, saldrá el 6 de septiembre en Xbox Series X|S y PC.

• Más información de STALKER 2

Nuevas consolas

Microsoft confirma que una Xbox Series X solo digital, de color blanco, saldrá estas navidades (diferentes fechas según mercados) junto a nuevas opciones: una Series X de 2 TB de color negro "galáctico" y una Series S "robot white" de 1 TB.

• Aquí tienes más información de las nuevas consolas Xbox Series.

Gears of War: E-Day

El "one more thing" de Microsoft, antes de hablar de Call of Duty, es el nuevo Gears of War. Se revela en un tráiler narrativo con Marcus Fenix luchando encarnizadamente cuerpo a cuerpo con un Locust.

Gears será la gran promesa de futuro de Microsoft y Xbox Series X|S y PC, además de Game Pass, pero de momento no hay fecha ni gameplay.

• Más información y teorías del nuevo Gears of War

Black Ops 6 Direct

Tras la presentación de Xbox, Activision mostró en profundidad el nuevo Black Ops 6, desarrollado en Treyarch, que como sabéis saldrá el día 1 en Game Pass, además de Xbox Series X|S, PS5, PC... y Xbox One y PS4: sigue siendo multigeneracional.

El modo campaña tendrá más variedad de situaciones que nunca, aseguran, pero la mayor innovación jugable de esta entrega tiene nombre: Omnimover.

Este nuevo sistema de movimiento te permitirá correr, saltar, deslizarte o tirarte en plancha en todas direcciones, como si fueras "un héroe de acción". 

Además, para facilitar las cosas, han creado un sistema de asistencias opcionales (inspirado en juegos de carreras) para poder hacer el mayor número posible de movimiento con el menor número de botones posible.

Otras novedades son personalización del HUD por primera vez: dónde poner el minimapa y otros tipos de información... o no ponerlos, para mayor inmersión y desafío.

Treyarch ha hablado también del modo multijugador (16 mapas de lanzamiento, el regreso de Prestigio como forma de experiencia) y confirmando el modo zombies. 

Pero para más información, incluyendo contenido para Warzone, hay que esperar a finales de agosto, al evento Call of Duty Next.

Call of Duty Black Ops 6 saldrá el 25 de octubre en Xbox Series X|S, Xbox One, PS5, PS4, PC y Xbox Game Pass desde el primer día. Ha sido el plato fuerte del Xbox Games Showcase, que también ha dejado información del nuevo Gears, Perfect Dark, Indiana Jones, Fable... y varias sorpresas.

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Para empezar, vamos a decir adiós a nuestro espacio de almacenamiento. Parece ser que Black Ops 6 ocupa hasta 309 GB en PC y consolas, según esta imagen.

Puede que el movimiento omnidireccional venga con cambios en el multijugador, pero no se sabe si eso estará en Warzone o si se incluirá; hay que seguir esperando.

Tras el evento, Treyarch salió a explicar todas las novedades del juego. Como por ejemplo ese estilo de juego en pícaro, ya que hay malos infiltrados entre los zombis y explicaron por qué ahora Adler y el jugador son vistos ahora como enemigos.

Black Ops regresa con una historia épica y envolvente junto a una acción alucinante en la trama más emocionante hasta la fecha con este nuevo juego de la saga Call of Duty.

Ambientada en los años 90, esta nueva experiencia ofrece la acción más impresionante y espectacular de Black Ops hasta la fecha, donde los jugadores deben cuestionarlo todo y no confiar en nadie. La verdad miente.

La Campaña de Black Ops 6 ofrece un espectacular gameplay e incluye una gran variedad de misiones con escenas increíbles, momentos llenos de acción, atracos de alto riesgo y actividades de espionaje de capa y espada.

En la mejor experiencia multijugador de su clase, todo el mundo pondrá a prueba sus habilidades en 16 nuevos mapas de lanzamiento, con 12 principales 6c6 y cuatro mapas Strike que se pueden jugar 2c2 o 6c6.

Activision detalla novedades de Black Ops 6 en Xbox Games Showcase 2024

Black Ops 6 también marca el regreso épico de Zombis por rondas, el modo favorito de los fans, en el que los jugadores se enfrentarán a hordas de muertos vivientes en dos nuevos mapas.

Tras el lanzamiento, los jugadores podrán disfrutar de mapas aún más emocionantes y de nuevas experiencias de juego tanto en el modo Multijugador como en el modo Zombis.

Este nuevo juego desarrollado por Treyarch y Raven Software tiene una nueva y emocionante campaña narrativa y el regreso de características favoritas como modo Prestigio Clásico y Teatro, y una nueva experiencia Zombies con dos nuevos y únicos mapas.

Hay nuevos niveles de innovación en todo el juego para ofrecer la experiencia Black Ops más pulida e icónica hasta la fecha con Omnimovimiento, un nuevo sistema de movimiento de última generación

Esto es totalmente nuevo en la franquicia y permite esprintar, bucear y deslizarse en cualquier dirección, pero también girar 360 grados mientras se está tumbado.

Esto puededar los jugadores de Black Ops 6 una libertad de movimientos y una flexibilidad táctica sin precedentes, ya veremos cómo se la ingenian en el modo multijugador.

Situado después de los acontecimientos de Black Ops Cold War y vinculado a los flashbacks de la década de 1980 de Black Ops 2, este tiene lugar a principios de la década de 1990 y durante un período de transición y agitación en la política mundial: el final de la Guerra Fría.

Es una campaña espectacular y emocionante desarrollada por Raven Software con una épica narrativa de thriller de espionaje y con una conspiración gubernamental totalmente inmersiva.

Tiene profundidad y variedad de misiones por todo el mundo junto a una jugabilidad de sigilo mezclada con acción a raudales, además de giros y sorpresas característicos en la saga.

Atraviesa la dura Tundra rusa, el vasto desierto de Oriente Medio, el sur de Europa y los Estados Unidos en una frenética carrera a contrarreloj con personajes icónicos como Frank Woods y Russell Adler y nuevos aliados como Troy Marshall y Jane Harrow. 

El nuevo Refugio en una mansión abandonada y zona prohibida del KGB, ofrece un centro de operaciones para la campaña donde se puede elegir conocer a aliados, explorar y resolver puzles.

Call of Duty: Black Ops 6 marca el regreso de Zombis por rondas, uno de los modos favoritos de muchos jugadores donde hay que enfrentarse a oleadas cada vez más difíciles de muertos vivientes.

Y llega junto a dos nuevos mapas de lanzamiento: Liberty Falls y Terminus, junto a una mezcla de poderosas armas y mejoras, enemigos mortales y toneladas de secretos por descubrir.

El equipo de Treyarch Zombies regresa con la experiencia de zombis más dinámica hasta la fecha, pero esto no es todo lo que han confirmado en el evento de Microsoft y Xbox.

Primer su fecha y plataformas: Call of Duty Black Ops 6 llega a Xbox One, Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4 y PC a través de Battle.net, Microsoft Store y Steam el 25 de octubre de 2024.

La beta abierta de Black Ops 6 va a ser gratuita en todas las plataformas y todas las personas que hagan su reserva van a disfrutar del acceso anticipado al título.

El juego de Treyarch y Raven para PC ofrece una experiencia totalmente optimizada y desarrollada por Beenox para Battle.net, lo que supone un extra de valor añadido.

Call of Duty: Black Ops 6 llega el primer día de lanzamiento a Xbox Game Pass Ultimate, PC Game Pass y Game Pass Console y los suscriptores tienen acceso al Digital Cross-Gen Bundle (Xbox) o PC Standard Edition (Microsoft Store)

Este incluye el Woods Operator Pack y la Beta Abierta de acceso anticipado junto con el juego completo disponible el mismo día en que se ponga a la venta el FPS.

Estas han sido todas las novedades de Call of Duty Black Ops 6 en Xbox Games Showcase 2024 que detallaba el equipo de Activision antes de que el juego aterrice en octubre de 2024.

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

• Gears of War: E-Day
• Indiana Jones y el Gran Círculo 
• DOOM: The Dark Ages 
• Metal Gear Solid 3 Delta
• Perfect Dark 
• Dragon Age: The Veilguard
• Fable
• State of Decay 3
• Assassin's Creed Shadows 
• S.T.A.L.K.E.R. 2
• Avowed
• Anunciados tres nuevos modelos de Xbox Series X|S
• Life is Strange: Double Exposure

Recuerda que seguimos con nuestra cobertura de Summer Game Fest y todavía quedan eventos por celebrarse, como Ubisoft Forward. 

Gears of War E-Day hace referencia al día de la Emergencia, el día en que los Locust comenzaron su ataque desde las profundidades de Sera. Así pues, conoceremos a unas versiones más jóvenes de Marcus Fenix y Dom Santiago, y el momento en el que se forjó la hermandad.

Aunque el tráiler muestra un intenso forcejeo con un Locust (que en realidad es el primer enfrentamiento de Marcus con uno de ellos), y no ha mostrado nada de jugabilidad pura y dura, el trailer de E-Day corre sobre el motor gráfico del juego (no es CG), lo que ya nos permite soñar con una de las entregas más espectaculares y vistosas de la saga.

Según sus creadores, los fans de Gears of War se van a sentir como en casa con Gears of War: E-Day. The Coalition está trabajando para recrear y mejorar el estilo de acción que ha sido la seña de identidad de la saga, todo contado con una perspectiva más moderna, y afianzado en una tecnología rompedora.

Gears of War: E-Day estará ambientado 14 años antes de los acontecimientos del Gears of War original y narra la aparición de los primeros Locust en Sera. A lo largo del juego, veremos cómo un mundo mal preparado responde a una amenaza como la de los Locust, que The Coalition recuperará como una amenaza que no es un simple enemigo, sino como una pesadilla viviente.

Xbox Games Showcase, el evento que forma parte de Summer Game Fest 2024, ha sido el lugar para presentar el primer trailer de Gears of War E-Day, un trailer que corre sobre el motor del juego y que ha sido anunciado de manera oficial para Xbox Series X|S y PC.

Tal y como han adelantado sus creadores, Gears of War: E-Day será una historia de orígenes, y no solo de los protagonistas. En el trailer, vemos como el arma de Marcus lleva una bayoneta, y también conoceremos el origen del Lancer con motosierra...

Cabe destacar también la inclusión de una nueva versión del tema musical Mad World de Gary Jules, muy ligada al primer juego y uno de sus trailers más emotivos. Sin duda, toda una declaración de intenciones.

The Coalition ha dicho que este nuevo Gears no es un spin-off ni supone olvidarse de las historias de Gears 4 y Gears 5, ni los hechos que pasarán a continuación. Solo que era una historia demasiado buena como para no contarla.

La presentación de un nuevo Gears, junto con la colección remasterizada con las primeras entregas de Gears of War, uno de los rumores recurrentes de los últimos meses, pero hoy The Coalition ha puesto fin a las especulaciones con un primer tráiler de Gears of War E-Day, que solo puede catalogarse de espectacular.

Porque no está de más recordar que The Coalition dio el salto a Unreal Engine 5 en 2021, y que ya por entonces adelantaron que los escenarios serían más grandes e interactivos, algo que no se ha podido ver en el primer tráiler de Gears of War: E-Day, pero que ha quedado patente en el nivel de detalle de los personajes y con la toma final del trailer, con Sera sumida en la oscuridad.

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

• Indiana Jones y el Gran Círculo 
• DOOM: The Dark Ages 
• Metal Gear Solid 3 Delta
• Perfect Dark 
• Dragon Age: The Veilguard
• Fable
• State of Decay 3
• Assassin's Creed Shadows 
• Call of Duty Black Ops 6
• S.T.A.L.K.E.R. 2
• Avowed
• Anunciados tres nuevos modelos de Xbox Series X|S
• Life is Strange: Double Exposure

Recuerda que seguimos con nuestra cobertura de Summer Game Fest y todavía quedan eventos por celebrarse, como Ubisoft Forward. 

Y lo ha hecho, nada menos, que con un primer vistazo a la jugabilidad de este nuevo y esperado título de la saga de asesinos. Porque, como recordaréis, hace unas semanas tuvo lugar el anuncio oficial de Assassin's Creed Shadows, pero como viene siendo habitual se trataba de una escena CGI de presentación.

Ahora, sin embargo, tenemos nuestro primer vistazo a la jugabilidad de Assassin's Creed Shadows, así como a los gráficos de esta nueva aventura. Os dejamos el tráiler tras el salto.

Yasuke y Naoe, acción y sigilo: así es la jugabilidad de Assassin's Creed Shadows

Prácticamente desde el primer Assassin's Creed, los fans de la saga de asesinos de Ubisoft han soñado con una entrega que nos llevase hasta el Japón feudal. Al fin y al cabo, se trata de una de las temáticas que mejor encajan con los ideales y al forma de actuar de la hermandad de asesinos.

Ese sueño se verá al fin cumplido con Assassin's Creed Shadows, la nueva entrega que nos llevará hasta Japón, en el siglo XVI, y nos permitirá tomar el control de dos personajes muy diferentes: Yasuke, el samurái africano inspirado en el personaje histórico que estuvo al servicio de Nobunaga, y Naoe, una kunoichi (o guerrera ninja).

Como ya sabíamos, la jugabilidad de ambos apostará por estilos diferentes: como samurái, Yasuke será el personaje que se especializa en la acción y el combate cuerpo a cuerpo, mientras que Naoe usará su agilidad para infiltrarse y asesinar a los enemigos sin dejar rastro.

En este primer gameplay hemos visto a ambos personajes luciendo sus habilidades: Yasuke se enfrenta a rivales haciendo uso de todo tipo de armas contundentes, mientras que Naoe corre por los tejados al amparo de la noche y pelea contra grupos de enemigos utilizando una kusariagama.

Este primer vistazo a la jugabilidad de Assassin's Creed Shadows nos ha convencido por completo y nos ha dejado con ganas de mucho más... Por suerte, no tendremos que esperar demasiado: mañana, durante el Ubisoft Forward, tendremos novedades del esperado juego.

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

• Indiana Jones y el Gran Círculo 
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Revela uno de los mayores misterios de la historia en una aventura mundial repleta de acción durante el momento de mayor éxito de la carrera profesional del legendario arqueólogo.

Descubre uno de los misterios más grandes de la historia en una aventura en primera persona y de un solo jugador ambientada entre los eventos de En busca del arca perdida y La Última Cruzada.

El año es 1937 y unas fuerzas siniestras buscan por todo el mundo el secreto de un poder antiguo conectado al Gran Círculo, y solo una persona puede detenerlas... Indiana Jones.

Agarra tu sombrero y tu látigo y prepárate para embarcarte en una épica aventura trotamundos en Indiana Jones y el Gran Círculo.

Conviértete en el legendario arqueólogo y enfréntate a fuerzas siniestras mientras luchas por descubrir la verdad que se esconde tras uno de los mayores misterios de la historia.

Está claro que MachineGames va a dejar de lado - no sabemos si solo por el momento- la saga de Wolfenstein para centrarse en las nuevas aventuras de Indy en los videojuegos.

A pesar de que no sabemos en qué momento del año aterriza, a muchos les basta conocer que este año jugarán a el Gran Círculo en Xbox Series X|S, PC y Game Pass.

Indiana Jones y el Gran Círculo confirma su estreno en 2024

Además, la nueva aventura del intrépido arqueólogo viene con novedades. Vive las aventuras del mismísimo Indy en una sobrecogedora historia llena de exploración, acción inmersiva y rompecabezas fabulosos.

En la piel del brillante arqueólogo, famoso por su intelecto, audacia y característico humor, viajarás por todo el mundo para tratar de descubrir, antes que tus viles enemigos, los secretos de uno de los mayores misterios que han existido jamás.  

Explora las aulas de la Universidad Marshall, el corazón del Vaticano, las pirámides de Egipto, los templos sumergidos de Sukhothai y mucho más.

Tras un encontronazo con un misterioso allanador gigantesco en plena noche, emprenderás la búsqueda de una pieza robada que, pese a su apariencia inocente, esconde un secreto capaz de poner al mundo entero en jaque.

Forja nuevas alianzas, enfréntate a enemigos ya conocidos, interactúa con personajes fascinantes y sírvete de tu astucia e instinto para resolver enigmas ancestrales y salir con vida de apuros vertiginosos.

Está claro que Indiana Jones y el Gran Círculo ha dado una alegría a todos los que vieron el Xbox Games Showcase al confirmar su estreno durante el presente 2024.

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

• Gears of War: E-Day
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• Perfect Dark 
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• Assassin's Creed Shadows 
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Este primer tráiler nos ha dado pistas sobre la misión de la agente secreta Joanna Dark en el reboot de Perfect Dark, que nos llevará a El Cairo en un futuro no muy lejano, donde hemos podido ver un primer gameplay de la jugabilidad que ofrecerá.

Desarrollado por The Initiative junto con Crystal Dynamics y otros estudios que están dando soporte, han formado el llamado Team Perfect Dark, en el que tampoco faltan miembros de Rare que crearon los juegos originales.

Ellos se han inspirado en aspectos de los dos primeros juegos, pero han creado una historia y un universo totalmente nuevos en torno a ellos para este reinicio de Perfect Dark.

Este nuevo Perfect Dark ofrece una nueva visión de la experiencia de ser un agente secreto, y no será necesario conocer los juegos originales para disfrutar de esta nueva aventura.

Sus creadores han confirmado que Perfect Dark será una experiencia para un solo jugador, con suficientes gadgets y opciones para elegir cómo completar las misiones que compondrán la aventura, ya sea usando combate cuerpo a cuerpo, armas, gadgets y el sigilo.

En cuanto a los gadgets, el tráiler ha adelantado alguno, como un artilugio para analizar las voces de los NPC y crear deepfakes  de voz que engañarán a los sistemas de seguridad o a otros personajes, y crear distracciones.

El tráiler deja claro que las nuevas opciones de desplazamiento, como el parkour, y los gadgets son una parte importante. El sistema de movimiento será muy ágil e intuitivo, que permitirá a los jugadores buscar formas interesantes de cumplir sus objetivos.

En cuanto a la protagonista, Joanna (contará con voz de Alix Regan y Elissa Bibaud), es una agente de DataDyne con una profunda conexión personal con lo que le ocurre a esta futura versión del mundo, que ha sufrido una sucesión de catástrofes naturales conocida como "La Cascada".

Sus creadores adelantan que esta Joanna no será perfecta, pero se esforzará por serlo. Cometerá errores y aprenderá de ellos. Descubrir a esta nueva Joanna resultará tan apasionante como la propia historia.

Si quieres conocer todas las novedades presentadas en el evento, las puedes encontrar en nuestro resumen de Xbox Games Showcase 2024, como

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Naked Snake, protagonista de esta tercera entrega de la legendaria saga de infiltración de Konami, se ha colado durante la presentación con un nuevo tráiler que sirve también como el mejor vistazo hasta la fecha al apartado visual y la jugabilidad del esperado remake.

Pero no os hacemos esperar más, vamos a ver el nuevo tráiler gameplay de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater y, de paso, degustamos todos los detalles que hemos atrapado.

Nuevo gameplay de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater

Como decíamos, este nuevo tráiler nos ha permitido apreciar mejor que ningún otro los apartados visual y jugable del esperado remake de Metal Gear Solid 3. Virtuos, el estudio responsable del regreso de Snake, parece estar siendo muy respetuoso con la versión original de este clásico.

En el tráiler, podemos ver al agente usando sus habilidades de CQC (Close Quarter Combat) para derribar e interrogar enemigos, le podemos ver también arrastrandose por el suelo cual serpiente para pillar a los soldados desprevenidos... E incluso conserva el grito de guerra al disparar con la ametralladora pesada cual Rambo.

Un detalle muy interesante es que, como ya se había comentado, no se han regrabado nuevas voces: las que escuchamos en este nuevo tráiler del remake de Metal Gear Solid 3 son las mismas que las del juego original, de manera que podemos escuchar a David Hayter pronunciado su icónico: "comencing Virtuous Mission".

El final del tráiler también nos deja el primer vistazo a la que sin duda es el personaje más emblemático y recordado de la obra: The Boss, la mentora de Snake que ocupa un lugar muy especial en el corazón de los fans de Metal Gear.

¿Qué os ha parecido este nuevo tráiler gameplay de Metal Gear Solid Delta? Desgraciadamente y por el momento seguimos sin fecha de lanzamiento, aunque está previsto que se lance en algún momento de 2025. 

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El juego de Playground Games que también llegará a Game Pass en su lanzamiento vuelve a hacer acto de presencia con un tráiler detallado con mucho mimo y a modo de cuento.

¿Qué significa ser un héroe? Bueno, en la fantástica tierra de Albion, tú mismo lo decides cada vez que decides embarcarte en una nueva aventura.

Con una oscura amenaza acercándose, y en un mundo en el que tu reputación te precede, tus elecciones cambiarán Albión para siempre.

"Humphry, antaño uno de los más grandes, se verá obligado a abandonar su retiro cuando una misteriosa figura de su pasado amenace la existencia misma de Albion".

Así es como nos presentan desarrolladora y editora del nuevo Fable esta aventura, la cual promete ofrecer muchas horas de diversión y fascinación gráfica.

Está claro que el próximo año 2025 va a marcar un nuevo comienzo y punto de partida para la legendaria franquicia que fue tan popular en Xbox 360.

El tráiler de casi tres minutos nos demuestra que, poco a poco, este próximo Fable cada vez tiene mejor pinta al seguir en desarrollo para Xbox Series X|S y PC.

Playground ha seguido destacando sus progresos como lo hizo hace un año, sobre todo ahora que aspiran a tener 4 juegos first party al año, según Matt Booty.

El Fable de Playground se confirma para 2025

Es un buen momento para jugar en las consolas de Microsoft al saberse que superan los 500 millones de usuarios únicos en sus juegos first party.

Este Fable de mundo abierto tiene también un fuerte componente online y una ambientación medieval fantástica con influencia de los cuentos de hadas clásicos. 

Se caracteriza por la importancia que cobran todas las decisiones del jugador, que afectan al modo en que los PNJ se comportan con nosotros e incluso cambia nuestro aspecto.

Al tratarse de un "reboot" de una de las sagas más importantes de Microsoft, poco o nada vamos a ver reflejado en la aventura original por Lionhead Studios.

Pero que esto no desanime a nadie, ya que el Fable que reaparece en Xbox Games Showcase va a llegar el próximo 2025 por todo lo alto.

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Los creadores de la también exitosa saga de Mass Effect continúan su otra afamada franquicia con este nuevo juego de Dragon Age que finalmente tiene fecha de lanzamiento.

Aunque ahora mismo no se ha visto nada jugable y su tráiler fue completamente en CGI, al menos tenemos constancia de que se estrena en otoño de 2024.

El vídeo puede servir de igual manera a modo de presentación para los personajes que aparecen en el mismo, los cuales son Harding, Neve, Lucanis, Bellara, Emmrich y más.

Todo ello para desvelar el eslogan de que "juntos" van a "desafiar a los Dioses", seguramente los más fanáticos de la saga ya saben a qué se refiere todo ello.

No se han visto otros detalles más, además de todo lo que hemos nombrado, de modo que no queda otra que el seguir esperando a futuras novedades.

Eso sí, el próximo 11 de junio de 2024 es la fecha elegida por BioWare para desvelar un poco más de su jugabilidad al mundo entero a través de un vídeo muy especial.

Ignoramos cómo o de qué manera van a hacerlo y tampoco el canal elegido para el mismo, pero estaremos esperando a ello -seguro que muchos también- para ver el juego en movimiento.

Dragon Age The Veilguard aparece en Xbox Games Showcase 2024

Ya sabíamos que Dragon Age Dreadwolf se lanzaría antes de abril de 2025, menos mal que todo ello se ha cumplido y tendremos el juego de rol por BioWare meses antes.

También se sospechaba esto mismo porque el título aparecía listado en PS Store y Microsoft Store, días antes del Summer Game Fest.

Además, estaba claro su lanzamiento este mismo año al formar parte de los 25 mejores juegos para un jugador que se lanzarán en 2024.

Ya solamente queda ver un gameplay del mismo o algo más del RPG por BioWare para certificar que estamos ante uno de los grandes juegos de este año.

Está claro que el nuevo tráiler de Dragon Age The Veilguard en Xbox Games Showcase 2024 calma un poco los ánimos antes de su estreno durante el próximo otoño.

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Este nuevo tráiler mostrado en Xbox Games Showcase ha dado un primer vistazo al tono general del juego, y ha puesto énfasis en mostrar "lo fácil que resultará morir en este mundo tan hostil, donde las alianzas con desconocidos pueden ser efímeras.

De hecho, este nuevo vistazo a State of Decay 3 ha girado sobre a la muerte de uno de nuestros aliados, al que apenas conocíamos, y como los supervivientes son los encargados de honrar a los caídos.

Así, este vistazo a la jugabilidad ha mostrado como un grupo de supervivientes está en una expedicíon buscando recursos, hasta que es rodeado por un grupo de zombies (entre las que hemos podido ver algunas criaturas nuevas como una esquelética).

Esta escena ha servido para mostrar como el grupo de supervivientes se las apaña usando armas cuerpo a cuerpo (como un machete), así como armas de fuego, hasta que un vehículo logra alcanzar su posición para extraerlos... no sin que antes caiga algún aliado.

No se han compartido muchos más detalles, ni siquiera la fecha de lanzamiento de State of Decay 3, que sigue siendo una incógnita, aunque huele a que no lo veremos pronto...

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Aunque su existencia se filtró hace unas semanas, hoy por fin se han podido confirmar los primeros detalles de DOOM: The Dark Ages para Xbox Series X|S, PS5 y PC gracias a su primer tráiler mostrado en Xbox Game Showcase, en el que la acción vertiginosa, la sangre y la violencia seguirán siendo la marca de la casa.

Este primer tráiler de DOOM: The Dark Ages ya ha confirmado la totalidad de las filtraciones, y que adelantaron que esta nueva entrega del shooter de id tendrá lugar en un mundo de ambientación medieval, como adelanta su subtítulo.

El Doom Slayer se vuelve medieval en DOOM: The Dark Ages

Como era de esperar, este primer tráiler de DOOM The Dark Ages viene cargado de la habitual fórmula DOOM, es decir: disparos, explosiones, sesos de demonios y heavy metal. El Doom Slayer, ataviado con una versión de su habitual armadura modificada con capa de piel y muchos pinchos, ha desatado el infierno... en el infierno.

Esta nueva entrega de la legendaria saga de disparos de id software nos trasladará hasta una ubicación de aspecto medieval, lo que ha llevado al defensor de la habitual a adaptarse a las exigencias. En el tráiler podemos ver cómo utiliza una gran variedad de nuevas herramientas de destrucción, como una escopeta armada con calaveras o un escudo motosierra.

Sin embargo, las estrellas del tráiler son el "mecha doom slayer", un gigantesco robot que podremos manejar para pelear contra demonios de tamaño colosal, o una suerte de dragón que dará paso a fases al más puro estilo Panzer Dragoon. Sin lugar a dudas, DOOM: The Dar Ages tiene una pinta brutal.

Y ahora vamos con los datos: DOOM The Dark Ages llegará en 2025 a Xbox Series X|S y PC. Y, por supuesto, estará disponible desde el día de lanzamiento en Game Pass. ¿Qué os ha parecido el primer tráiler? ¿Hay ganas de volver a masacrar demonios?

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La compañía de Redmond, junto a sus socios Bethesda y Activision Blizzard, ha anunciado una nueva edición de Xbox Games Showcase, que se celebra el 9 de junio.

Es decir, dos días después del Opening Live Night de Summer Game Fest 2024, y unas horas antes de que conozcamos las novedades de Ubisoft Forward. Aquí podéis echar un vistazo a todas las conferencias (confirmadas) del verano.

Xbox Games Showcase tendrá una duración de dos horas, y las estimaciones hablan de un total de 30 juegos (entre los ya anunciados y algunas sorpresas) que formarán parte del evento.

Además, se rumorea que Xbox podría desvelar nuevo hardware (ya sea un nuevo modelo de Xbox Series o incluso una consola híbrida a lo Steam Deck) en esta conferencia veraniega.

Os lo contamos todo sobre Xbox Games Showcase 2024, desde el horario para seguirlo en directo en España, canales para ver el evento, juegos confirmados y otros detalles.

Xbox Games Showcase 2024: cómo seguirlo en directo

El evento veraniego de Xbox tiene lugar el domingo 9 de junio. En España, podremos seguirlo a partir de las 19:00 horas (en la península), tanto en los canales oficiales de Xbox como aquí, en HobbyConsolas.

La primera opción que recomendamos es seguir el showcase en nuestro canal de YouTube. Desde el canal de HobbyConsolas, podréis conocer las novedades de Xbox Games Showcase 2024 desde las 18:45 hora española.

Xbox Games Showcase 2024 tiene dos canales oficiales para seguir el evento. Hay que puntualizar que la retransmisión es compatible con resoluciones 4K, a 60 FPS, y con subtítulos en varios idiomas.

Se podrá seguir en directo desde el canal oficial de Xbox en YouTube. En este enlace, entraréis directamente a la transmisión, que iniciará a partir de las 19:00 hora peninsular española.

Otra opción, para verlo con algo de adelanto, es el canal de Xbox en Twitch. La calidad es peor que en YouTube, pero es verdad que ganaréis unos pocos segundos.

Parece que el evento de Xbox tendrá muchas sorpresas (se habla de Gears 6, un recopilatorio de la saga, o incluso del nuevo DOOM: The Dark Ages), pero también juegos ya confirmados.

Está cantado que títulos first party como Avowed, Indiana Jones y el Gran Círculo, Starfield: Espacio Quebrantado, Ara: History Untold o Age of Mythology: Retold formarán parte del showcase. Ojito, porque juegos como Fable o Perfect Dark también podrían estar.

No nos podemos olvidar de Call of Duty Black Ops 6, que tendrá su propio ''minievento'' que comenzará cuando termine Xbox Games Showcase (sobre las 21:00 hora española), similar a lo que sucedió en 2023 con Starfield. Durante la semana que viene, también se desvelarán novedades.

¿Qué esperáis de cara al Xbox Games Showcase 2024? Huele a gran evento, así que las horas de espera se harán eternas ante una posible nueva consola Xbox, el regreso de la saga Gears of War o una épica nueva aventura de nuestro amigo Indy.

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Además de un nuevo tráiler, titulado Awaken (despertar),  Katsura Hashino y Shigenori Soejima, director y director de arte respectivamente, han subido al escenario para revelar jugosa información sobre el esperado RPG.

Los creativos nipones han explicado el funcionamiento de los arquetipos, una de las novedades presentes en el universo de Metaphor, profundizando en el sistema y sus posibilidades antes de dar paaso al nuevo tráiler que podéis ver a continuación.

Los arquetipos, las "Personas" de Metaphor: ReFantazio

Como han explicado Katsura Hashino y Shigenori Soejima, los arquetipos son una suerte de clases que los personajes pueden adoptar en batalla. Pensad en algo parecido a los trabajos de la saga Final Fantasy, pero con transformación y cambio de habilidades incluidos.

En total, habrá más de 40 arquetipos en Metaphor: ReFantazio, permitiéndonos personalizar al gusto a los miembros de nuestro grupo. Si bien su funcionamiento recuerda a las Personas que invocamos en la saga Persona (basadas, a su vez, en los demonios de Shin Megami Tensei), los arquetipos destacan por su diseño metálico, casi robótico.

Metaphor: ReFantazio también destaca por apostar por la alta fantasía, dejando de lado los dramas de instituto a los que nos tiene acostumbrados la saga Persona. La historia nos llevará a viajar por todo el reino de Eucronia para participar en el Torneo por el Trono y destapar el misterio tras la muerte del monarca, reclutando la ayuda de todo tipo de aliados.

Metaphor: ReFantazio tiene previsto su lanzamiento para PS4, PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 11 de octubre de 2024. ¿Qué os ha parecido el nuevo tráiler? 

Os recordamos que, si queréis estar al tanto de todo lo anunciado, podéis echar un vistazo a nuestro resumen de Summer Game Fest, donde encontraréis todos los anuncios, además de artículos dedicados a otras novedades, como las ediciones físicas de Dragon Ball Sparking! Zero o Alan Wake 2. 

También os lo hemos contado todo sobre Monster Hunter Wilds y Phantom Blade Zero, Sonic x Shadow Generations, Slitterhead, el lanzamiento de Valorant en consolas, el nuevo juego de los Power Rangers, Lego Horizon Adventures, el nuevo juego de Harry Potter Quidditch o Kingdom Come Deliverance 2, entre otros muchos.

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En el seguiremos las desventuras de Henry, mientras exploramos el hermoso e implacable mundo de Kingdom Come: Deliverance II, un emocionante juego de rol de acción ambientado en el caos de la guerra civil que se cierne sobre la Bohemia del siglo XV.

El título del nuevo trailer de Kingdom Come Deliverance 2, "santos y pecadores" ya adelanta que como buen juego de rol podremos elegir un camino de rectitud o de vicio, y eso afectará a nuestro camino en este mundo. Porque, sí, volverá a haber escenas de sexo, aunque el celibato también será una opción.

¿Qué camino tomarás? ¿Intentarás salvar el mundo o castigarlo por sus pecados? Tus acciones darán forma a Henry y al mundo que le rodea en esta aventura definitiva de mundo abierto, y que sin duda muestra unos más que evidentes signos de mejora respecto al primer juego, al lanzarse solo en PC, PS5 y Xbox Series X!S.

Es algo que el tráiler ya muestra prácticamente en todos los apartados, desde el modelo de los personajes a sus animaciones, pasando por los entornos más detallados, las nuevas acciones o el revisado sistema de combate, que seguirá siendo realista, pero con nuevas opciones.

El trailer también confirma que, salvo retraso de última hora, Kingdom Come Deliverance II se lanzará en 2024, lo cual es una grata noticia para los fans del género, que van a tener bastante que llevarse a la boca en la recta fnal de año, con Metaphor ReFantazio también previsto para este año.

Sus creadores, además, han reconocido que no comentarán uno de los errores del primer Kingdom Come Deliverance, y también sabemos que el protagonista tendrá bastantes más líneas de diálogo que en el primer juego.

No ha sido la única gran novedad que hemos visto hoy en la gala. En nuestro resumen de Summer Game Fest 2024 podéis encontrar todos los anuncios, además de artículos dedicados a otras novedades, como las ediciones físicas de Dragon Ball Sparking! Zero o Alan Wake 2. 

También os lo hemos contado todo sobre Monster Hunter Wilds y Phantom Blade Zero, Sonic x Shadow Generations, Slitterhead, el lanzamiento de Valorant en consolas, el nuevo juego de los Power Rangers, Lego Horizon Adventures o el nuevo juego de Harry Potter Quidditch, entre otros muchos.