Tras su el estreno de su primera temporada en 2024, la plataforma de streaming confirmó la renovación de la serie hasta su temporada tres, permitiendo que el remake pueda concluir de manera satisfactoria igual que su predecesora, ¿pero será este el auténtico final de Avatar: La leyenda de Aang en pantalla?

Si bien la serie de animación terminó en su tercera temporada, la historia de Aang y compañía se extendió muchísimo a través de la publicación de diversos cómics y novelas, que han ido acercando la trama a la de su secuela para televisión, La leyenda de Korra.

Hay material para una temporada 4 de Avatar: La leyenda de Aang

Christine Boylan, la guionista y productora ejecutiva de Avatar: La leyenda de Aang, confesó en una entrevista con ScreenRant que “siempre está pensando un poco más allá de los límites establecidos” a nivel creativo.

Desveló que era “una gran fan de las novelas”, y que había “leído la primera novela de Roku”, así como las de Kyoshi y Yanchen, dándole algunas ideas para una posible cuarta temporada de la serie.

Christine Boylan se mostró fascinada ante la idea de poder seguir explorando “lo que ocurre después de ganar la guerra” y conocer lo que será de “las vidas” de sus protagonistas “una vez que termine la serie”.

“No es el final”, añadió la guionista de Avatar: La leyenda de Aang. “Siempre pienso en lo que pasa después de la escena, después de la serie, después de esto, aquello y lo otro”. No obstante, Netflix es quien tiene la última palabra sobre el futuro de la producción.

Este verano, la plataforma roja amplía la tendencia con Los creyentes, la nueva película de Roger Gual (El desorden que dejas) que supone la primera reunión de los creadores de Élite, Carlos Montero y Darío Madrona, que también ejercen como productores ejecutivos en colaboración con Diego Betancor.

La película profundiza en la complicada relación de una mujer con su padre, de quien empieza a sospechar por su comportamiento errático y agresivo.

José Coronado regresa a Netflix tras participar en series como La chica de nieve 2: El juego del alma o Legado. Estará acompañado por Stéphanie Magnin, Fanny Gautier y Alberto Olmo.

El thriller español sigue siendo prioritario en Netflix

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de Los creyentes, que genera una atmósfera de intriga y obsesión en torno al personaje de José Coronado. Puedes verlo a continuación, junto con la sinopsis oficial de la película de Netflix:

"Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona.

La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?"

Los creyentes se estrenará en Netflix el próximo 24 de julio de 2026, así que es una buena opción para ver en vacaciones.

Creada por Scott Frank y Chandni Lakhani, Dept. Q nos contó en su primera temporada la historia de Carl Morck, un antiguo inspector de policía de Edimburgo, encarnado por Matthew Goode, que era destinado a un nuevo caso sin resolver.

El personaje cargaba además con la culpa de que su compañero hubiera quedado paralítico tras un ataque, y de haber sido el responsable de la muerte de otro policía.

La primera temporada de la serie se rodó en 2024 en Edimburgo, Escocia, en lugar de Copenhague, en Dinamarca, como la obra original de Jussi Adler-Olsen. Un año más tarde llegó a Netflix, con nueve episodios de unos 50 minutos de duración cada uno.

Tan solo tres meses después de su estreno, la serie fue renovada para una segunda temporada, y ahora los próximos episodios de Dept. Q acaban de entrar en producción.

Dept. Q amplía su elenco en su segunda temporada

Entre el nuevo elenco que se incorpora a la serie, se ha confirmado la presencia de: Aisling Franciosi como Kimmie, Greg Wise como Derek Powell, Nicholas Rowe como Thomas Fulton, Tony Curran como Winnie Calderwood y Hamish Clark como Christopher Herron.

Además, también veremos a: Alex Ferns como Phil Allenbeck, Ross Anderson como Ricky Daddario, Rebecca Root como June Lovesay, Isla Johnston como Agnes y Amy Brenneman como Helen.

Se prevé que el rodaje de la temporada 2 de Dept. Q se extienda desde julio hasta diciembre de este año, apuntando a un posible estreno en Netflix en 2027. En los nuevos episodios veremos a Carl y su grupo enfrentándose a un terrible crimen oculto en las altas esferas de la sociedad escocesa.

Netflix estrenó el pasado 2024 una serie en imagen real basada en la animación de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, que en su primera temporada adaptaba la primera temporada de su predecesora.

La producción no fue un éxito rotundo, y tan sólo se llevó un 62% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica y un 70% por parte de la audiencia, convirtiéndose así en la serie con peores valoraciones de la franquicia, pues incluso la secuela animada La leyenda de Korra rozó el 90% en sus calificaciones.

La segunda temporada, que acaba de llegar a Netflix adaptando la segunda temporada de la serie original, sostiene unos números muy similares a la primera: con un 67% de la crítica y un 63% del público, invirtiendo un poco la balanza con respecto a lo que pudimos ver hace un par de años.

La crítica opina sobre Avatar: La leyenda de Aang T2

Según la crítica, Avatar: La leyenda de Aang consigue ser “entretenida” y “dinámica” en su segunda temporada, gracias a “un universo rico, extraído de material original que se encuentra entre los mejores y más creativos de la televisión”

Eso sí, desde TheWrap nos advierten que el live action no está exento de defectos, pero señalan que es “una buena opción para verla de un tirón este verano” si eres capaz de obviarlos.

Avatar: La leyenda de Aang parece mantener el nivel en todos sus apartados según Decider, pues explican que la segunda temporada de la serie de Netflix logra hacer que se mantenga “una buena combinación de química entre los personajes, una aventura entretenida y buenos efectos especiales”, como ya vimos en la primera.

Aunque las estrellas de Stranger Things no serán las únicas con una estrecha relación con Netflix en este proyecto, ya que estará creado por Jack Thorne, el responsable de la serie éxito en la plataforma, Adolescencia, y guionista de la saga cinematográfica también de Netflix de Enola Holmes, que cuenta con Millie Bobby Brown a la cabeza del reparto.

Ahora, David Harbour y Millie Bobby Brown se embarcan en esta nueva aventura como protagonistas, pero también participarán en ella desde la producción ejecutiva, en colaboración con A24.

Jack Thorne escribe la nueva serie de Millie Bobby Brown y David Harbour

En su nueva serie, David Harbour tomará el rol de Matt Wolfe, “un agente del FBI caído en desgracia y ahora experto en seguridad” que se verá “arrastrado de nuevo al mundo que dejó atrás”.

Millie Bobby Brown dará vida a su hija Rebecca, con quien había perdido la relación, pero que ha terminado convertida en agente del FBI para seguir los pasos de su padre. Sin embargo, su desaparición en una misión hará que sus caminos vuelvan a juntarse.

Jinny Howe, de Netflix, tiene claro que “el público va a disfrutar” de “ver reunirse de nuevo a Millie Bobby Brown y David Harbour”, quienes ahora serán una hija y un padre que se han distanciado y estarán “en bandos opuestos”.

Por el momento, no sabemos la fecha de estreno de esta serie, pero Millie Bobby Brown está a punto de regresar a Netflix con la película Enola Holmes 3 escrita por Jack Thorne, mientras que David Harbour se dejará ver por Vengadores: Doomsday.

Un buen ejemplo de ello lo tenemos en su producción más reciente, Leanne, una serie de comedia que realiza junto a Susan McMartin y Leanne Morgan para Netflix.

La serie ha sido uno de los títulos más vistos en el servicio de transmisión, motivo por el que la gran N dio luz verde a una temporada 2, cuyos nuevos episodios veremos muy pronto.

La temporada 2 de Leanne llegará a Netflix en agosto

Estrenada en julio de 2025, y con la propia Leanne Morgan encabezando el elenco, la trama de esta comedia sigue a Leanne Murphy, una mujer sureña cuya vida da un vuelco cuando su marido la abandona por otra mujer tras 33 años de matrimonio.

Tras este suceso, nuestra protagonista decide empezar de nuevo con el apoyo de su familia, que es cariñosa pero muy franca y sin filtros.

Elogiada por crítica y público, la serie de Chuck Lorre alcanzó en tiempo récord el primer puesto de lo más visto en Netflix en muchas regiones, y aspira a seguir por el mismo camino con sus nuevos episodios.

La temporada 2 de Leanne se estrena en el catálogo de Netflix el próximo 27 de agosto de 2026. ¿Qué te está pareciendo la nueva serie del creador de The Big Bang Theory?

Así que esta semana llega Hermanito, la nueva película de Matt Spicer (Ingrid Goes West) con guion de Andrew Mogel y Jarrad Paul (Di que sí).

Es una comedia ligera sobre la hermandad, por si su título no lo deja claro, y llega sin grandes pretensiones más allá de entretenernos durante algo más de una hora y media. La cuestión es saber si logra su objetivo, lo supera o se queda a medias.

Hoy, en HobbyCine, te traemos nuestra crítica de Hermanito, la nueva comedia estelar de Netflix.

Una premisa que huele a añeja

Antes de meternos en materia, hagamos un repaso rápido a la trama de Hermanito. La película se centra en Rudd (John Cena), un tipo que ha construido una vida de ensueño: una familia preciosa, una empresa próspera... La única pega es que siempre ha sentido algo de envidia por su hermano mayor.

Por otro lado, está Marcus, un hombre que fue "apadrinado" como hermano pequeño por Rudd hace décadas y que está a punto de regresar a su vida. Claro que Marcus es un agente del caos que pone patas arriba todo lo que toca, aunque tiene un corazón de oro.

En esencia, Hermanito juega la carta de meter un elemento de agitación en lo que parece un entorno tranquilo. Sin embargo, al profundizar en la vida de Rudd, vemos que tras la fachada hay muchas grietas que amenazan con hacer que todo se venga abajo, incluso antes de la llegada de Marcus.

Hermanito cuenta con una historia funcional, aunque poco innovadora. Adam Sandler, por ejemplo, hizo suya esta mecánica de ser un agente explosivo en películas como Mr. Deeds, Terminagolf o Ejecutivo agresivo. Eric André tiene un personaje al que es imposible odiar, aunque a veces es bastante cargante.

Una química tibia, pero que cumple

John Cena no saca especial partido a su faceta cómica en esta película, pues Hermanito le obliga a asumir el papel de la parte seria que ve cómo su mundo perfecto se tambalea. Aun así, el veterano de la WWE tiene algunos momentos divertidos, como sus primeros pasos en un programa de la tele.

Eric André va más a tiro hecho. Él tiene sobrada experiencia en la comedia y se mueve como pez en el agua para dar vida al encantador, aunque peculiar, Marcus. Como decía antes, a veces resulta algo cargante, pues los momentos cómicos acaban volviéndose tan exagerados que acaban por perder la gracia.

En tándem no terminan de conectar. Se nota que ambos se esfuerzan por aportar ese vínculo y esa compenetración en pantalla, pero no les sale del todo. Eso provoca que, al llegar al momento emocional de Hermanito, las escenas no sean redondas del todo.

Puede ser un problema de ritmo o de montaje, pero me da la impresión de que proviene de esa incapacidad para forjar esa fusión entre dos actores que hace que su química en pantalla se desate. Hay a quienes les sale de forma natural, como George Clooney y Brad Pitt, pero en este caso, no funciona del todo.

En el elenco también tenemos a Michelle Monaghan como la esposa de Rudd, Deirdre. Es un papel secundario pero fundamental para hacer avanzar la trama; la actriz de Misión imposible cumple con creces. Christopher Meloni es el hermano mayor de Rudd, Josh, un elemento muy divertido en las escenas en las que aparece.

Los hijos de Rudd y Deirdre, Cory (Bryce Gheisar) y Shane (Pilot Bunch) son la cosa más aburrida que te puedes echar en cara, enrareciendo bastante sus apariciones. Muy secotes, hasta cuando intentan no serlo.

Entretenida, pero olvidable

Por desgracia, la historia de Hermanito es la de tantas películas que llegan a Netflix: te hará pasar un rato entretenido, pero la semana que viene quizá ni recuerdes de qué iba.

No es especialmente graciosa, aunque tiene un par de escenas que te pueden arrancar una sonrisilla. Su momento tierno funciona, aunque no terminen de casar sus dos protagonistas.

Es totalmente predecible. A pocas comedias de este tipo que hayas visto, casi te sabrás el guion al dedillo. Si buscas algo novedoso, esta no es tu peli, pero cumplirá si simplemente necesitas un rato de desconexión.

Posiblemente se trata de una comedia que habría funcionado mejor si se hubiera trazado para un público más familiar, pero al llenarla de lenguaje malsonante y momentos subidos de tono, se enfoca en un público que pide algo más que cuatro chistes e interpretaciones exageradas.

En fin, por no alargarnos más: Hermanito no es ningún desastre, pero dista mucho de ser una buena película. Para escapar del calor sin sufrir un ataque de tedio, la cinta de Netflix con John Cena y Eric André cumple.

Para esta semana encontramos unas cuantas series y películas de interés con las que estar bien entretenidos durante las horas más calurosas del día.

Como es habitual, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero para recopilarte las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 26 de junio de 2026. ¡Apunta!

Netflix trae dos estrenos muy potentes

Arrancamos las novedades de Netflix con El manuscrito de Dante, una película dramática dirigida por Julian Schnabel que cuenta con un elenco de lujo encabezado por Oscar Isaac.

La trama de la cinta sigue la historia de Nick, un erudito que es llamado por la mafia para que verifique la autenticidad del que parece ser el manuscrito original de La Divina Comedia de Dante.

En vista del valioso tesoro que tiene ante sus ojos, Nick se pierde en la tentación y decide robar el manuscrito, lo que provoca que emprenda un oscuro camino desde su metafórico infierno hasta el paraíso con su amor Giulietta.

Mientras tanto, la cinta aborda la historia paralela del propio Dante en el siglo XIV, quien está atrapado en un matrimonio sin amor con Gemma. Dante escapa a Sicilia y crea su obra más grande, inmortalizando a su amor perdido, Beatriz.

En el terreno de las series tenemos la llegada de la temporada 2 de Avatar: La leyenda de Aang, la adaptación en imagen real de la exitosa serie de animación de 2005 que protagoniza Gordon Cormier.

La nueva temporada continúa el viaje de Aang para dominar los cuatro elementos. Ahora se dispone a aprender Tierra Control de la mano de Toph, una maestra de tierra y ciega de nacimiento que se convertirá en la mentora del joven Aang.

Sin embargo, por el camino Aang, Katara y Sokka se encuentran con una conspiración en el último bastión del reino frente al dominio de la Nación del Fuego, donde van creciendo las tensiones políticas y espirituales. Te recordamos aquí nuestra crítica de Avatar: La leyenda de Aang temporada 1.

El universo de Juego de Tronos regresa a HBO Max

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de HBO Max es el arranque de la temporada 3 de La casa del dragón, la serie precuela de Juego de Tronos que protagonizan Emma D'Arcy, Matt Smith, Olivia Cooke y Rhys Ifans, entre otros.

En esta nueva tanda de episodios veremos cómo se va profundizando más en la guerra entre los Verdes y los Negros, los dos bandos de la Casa Targaryen enfrentados por sus respectivas convicciones acerca de quién es el verdadero heredero del Trono de Hierro. Aquí te dejamos nuestra crítica de La casa del dragón 3x01.

Dentro del apartado de películas encontramos en la plataforma Vidas pasadas, un drama romántico escrito y dirigido por Celine Song cuyo reparto encabezan Greta Lee y Yoo Teo.

Su trama sigue la historia de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separaron cuando la familia de Nora, que entonces tenía solo 10 años, emigró desde Corea del Sur a Canadá.

Muchos años después, cuando Nora trabaja como escritora de teatro en Nueva York, ambos se reencuentran, y pasarán juntos unos días que les enfrentará al amor, al destino y a las elecciones que componen una vida. Te recordamos aquí nuestra crítica de Vidas pasadas.

Hora de la inveeeestigación en Prime Video

Llegamos a las novedades de Prime Video con Las ovejas detectives, una simpática comedia de intriga dirigida por Kyñe Balda que protagonizan Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau y Tosin Cole, entre otros.

Su trama gira en torno a George Hardy, un amable pastor que se dedica en cuerpo y alma a cuidar de su preciado rebaño, al que le lee todas las noches relatos de asesinatos fingiendo que sus ovejas son capaces de entenderle.

Lo que desconoce es que realmente sus ovejas entienden todo lo que les dice y, cuando una mañana descubren el cuerpo sin vida de su pastor, enseguida se dan cuenta que ha sido asesinado.

Como el encargado de resolver el crimen es un policía bastante inútil, las ovejas sacarán provecho de todas las historias de detectives que les contaba George para resolver ellas mismas el misterio, donde no pocos son sospechosos de ser los culpables. Esta es nuestra crítica de Las ovejas detectives.

Otra de las películas disponibles en la plataforma esta semana es Red de traición, un thriller de espías dirigido por Jesse V. Johnson que cuenta con Aaron Eckhart al frente del elenco.

La trama de la cinta gira en torno a Ben Malloy, un hombre que trabaja en la CIA junto a su esposa Bella hasta que una explosión de gas mata a su mujer durante una misión. Sin embargo, cuando Ben investiga lo sucedido, descubre que la muerte de Bella no ha sido accidental.

Perseguido y amenazado, Ben está decidido a averiguar qué le pasó a su esposa y asegurarse de que se haga justicia. Cuando su hijo es secuestrado, Ben se ve obligado a formar equipo con una agente que le ayudará a descubrir una conspiración que desafía todo lo que creía saber.

Disney+ nos invita a regresar a Pandora

Entre lo más destacado de los estrenos de Disney+ encontramos Avatar: Fuego y ceniza, la tercera entrega de la ambiciosa saga cinematográfica de James Cameron que protagonizan Sam Worthington y Zoe Saldaña.

La cinta presenta como principal villana a Varang, líder del clan Mangkwan, una tribu menos pacífica que ha rechazado a Eywa y busca usar la violencia para causar problemas a los héroes de Pandora. Puedes leer aquí nuestra crítica de Avatar: Fuego y ceniza.

Tampoco te puedes perder en la plataforma la temporada final de The Bear, la exitosa comedia dramática creada por Christopher Storer que cuenta con Jeremy Allen White al frente del reparto.

La última temporada arranca con Carmy abandonando la restauración y dejando el local en manos de Sidney, Richie y Natalie, quienes tendrán que trabajar duro para sacar adelante el que parece que será su último servicio.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 26 de junio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

En el capítulo se da a entender que la joven telequinética interpretada por Millie Bobby Brown sacrifica su vida quedándose en el Mundo del Revés durante su explosión para que el gobierno deje de ir tras ella, evitando volver a poner en peligro a sus amigos.

Aunque todos ven cómo Eleven permanece en el Mundo del Revés cuando es destruido, Mike cree que todavía sigue viva, compartiendo con sus amigos la teoría de que la muchacha fingiera su muerte con la ayuda de su hermana Kali.

Gracias a los poderes ilusorios de Kali, Eleven pudo hacer creer a todos que estaba en la entrada al Mundo del Revés cuando en realidad se escabulló y ahora se encuentra alejada de todos viviendo su vida en un rincón apartada del mundo, dejando abierta esa posibilidad.

Desde entonces, todo el mundo ha estado teorizando sobre el desenlace del personaje. No solo los fans, también los propios miembros del elenco, donde la mayoría está convencida que Eleven murió al final de Stranger Things, algo que no le ha hecho especial gracia a su compañera.

Millie Bobby Brown se "molesta" con sus compañeros de Stranger Things por creer que Eleven está muerta

Durante una reciente entrevista (vía Variety), Millie Bobby Brown abordó el final de la serie y cómo todo el mundo reaccionó ante el ambiguo desenlace que presenta su personaje.

Medio en broma, la actriz comentó lo "molesta" que está al ver cómo sus compañeros de reparto están convencidos que Eleven ha muerto, animándoles a que tengan un poco de "esperanza" por ella.

"Jake decía: 'Vaya, las opiniones están muy divididas'. Y todo el elenco cree que estoy muerta. Para empezar, qué groseros. Es muy grosero de su parte. Seguro que hay algo de verdad en eso. ¡Están proyectando sus ideas! Es como decir: 'Oíd, ya lo entendimos. ¡Quieren que esté muerta!'. Pero yo les decía: '¡Creed en ello! Tengamos un poco de esperanza'", compartió.

Los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, explicaron que su intención siempre fue dejar ese final abierto con Eleven para que fueran los propios espectadores quienes sacaran sus propias conclusiones, por lo que no parece que vayan a desvelar en un futuro cuál es el desenlace definitivo del personaje en la serie. ¿Tú qué crees, está viva o muerta?

No obstante, no se tocará la historia de la primera temporada, que cerró de forma perfecta, sino que abordará otro relato con un nuevo elenco dentro de este distópico mundo futurista.

El universo de la franquicia tiene lugar en el año 2077 en Night City, una megaciudad situada en el estado libre del norte de California que se encuentra controlada por corporaciones y sin llegar a ser atacada por las leyes tanto del país como del estado.

Esto hace que la ciudad esté plagada de corrupción y se encuentre en guerras constantes entre pandillas desenfrenadas y sus entidades gobernantes compitiendo por el dominio de los territorios.

La falta de vivienda abunda, pero no excluye la modificación cibernética para los pobres, lo que da lugar a la adicción a los cosméticos y la consiguiente violencia, obsesionándose con la tecnología y los aumentos cibernéticos. Bajo este escenario se mueven las tramas tanto del videojuego como de la serie de anime.

Netflix lanzará en pocos días el primer adelanto oficial de Cyberpunk: Edgerunners temporada 2

Desde que se anunció la nueva temporada, los fans han tenido ganas de ver un primer adelanto que muestre qué es lo que esperar en la próxima entrega de la franquicia.

Hasta el momento los detalles de su trama han sido bastante escasos, confirmándose tan solo que será una oscura crónica enfocada en la redención y la venganza, según han descrito sus responsables.

Para abrir boca, la cuenta oficial de la serie ha mostrado en redes sociales un cartel de Cyberpunk: Edgerunners temporada 2, anunciando que el "primer vistazo" se revelará el próximo 29 de junio.

No queda claro si ese primer vistazo será un teaser o una imagen promocional que muestre al nuevo elenco, por lo que tocará esperar a la fecha de marras para comprobarlo.

Por el momento aún no hay una fecha de estreno confirmada para la temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners en Netflix, aunque muchos apuntan que podría ser entre finales de 2026 y principios de 2027. ¿Tienes ganas de ver la siguiente entrega de la serie?

El proyecto también cuenta con la participación de Dan Aykroyd, actor que encarnó a Ray Stantz en la franquicia cinematográfica y que ejercerá de productor de la serie junto a Ben Hibon, Elliott Kalan y Amie Karp.

Para abrir boca, Netflix ha presentado las primeras imágenes y los detalles de la trama de Ghostbusters: Night Shift, los cuales pasamos a abordar a continuación.

Qué podemos esperar en Ghostbusters: Night Shift, lo nuevo de la franquicia Cazafantasmas para Netflix

La trama de la serie tiene lugar en 1994, cinco años después de los eventos de Cazafantasmas II, donde aparece una nueva amenaza sobrenatural que acecha a la ciudad de Nueva York.

Un nuevo equipo joven e inexperto se ve obligado a entrar en acción, ya que fueron ellos quienes causaron el problema, y ahora deben comenzar a cazar fantasmas para salvar a sus habitantes.

"Nueva York, 1994. Cinco años después de que los Cazafantasmas sacaran a pasear la Estatua de la Libertad, una nueva amenaza sobrenatural golpea la Gran Manzana.

Ahora, un grupo de neoyorquinos aguerridos debe vestirse con sus trajes, enfrentar sus miedos y atrapar algunos fantasmas", explica Netflix en su sinopsis.

Las primeras imágenes lanzadas por el servicio de transmisión muestran al nuevo equipo de Cazafantasmas caminando hacia el horizonte de Nueva York y enfrentándose a un espíritu enorme y llameante.

Ghostbusters: Night Shift llegará al catálogo de Netflix en algún momento de 2027. ¿Qué te ha parecido este primer vistazo a la nueva serie de Cazafantasmas?

Además, está emitiendo tanto los nuevos episodios de la serie de anime como los arcos previos, lanzándolos poco a poco con un nuevo doblaje al castellano.

Pero esto no es todo, ya que el próximo año dará comienzo The One Piece, un remake del anime desarrollado por WIT Studio, estudio detrás de producciones tan exitosas como Spy x Family, Vinland Saga o las tres primeras temporadas de Ataque a los Titanes.

Hasta el momento se han visto algunos avances en los que se desvelaba el arte conceptual de la serie, pero ahora la gran N ha deleitado a los fans con el primer tráiler de The One Piece, comprobando por fin cómo lucen Luffy y los Sombrero de Paja en este nuevo lavado de cara. Puedes echar un ojo a continuación.

Netflix presenta una versión más resumida y fiel al manga con The One Piece

La trama de la serie adapta de nuevo la obra de Eiichirô Oda presentando una vez más la historia de Monkey D. Luffy, un joven que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas y se hace a la mar para encontrar el One Piece, el legendario tesoro que escondió en algún rincón del mundo el antiguo Rey de los Piratas, Gold Roger.

Sin embargo, cuando era niño, Luffy comió accidentalmente una Fruta del Diablo, uno de los tesoros más valiosos del mar que otorga increíbles habilidades a aquellos que lo ingieren, pero a cambio se vuelven vulnerables al agua marina, siendo incluso incapaces de nadar.

Convertido en un hombre de goma, Luffy irá viajando por el mundo en busca del One Piece mientras va reclutando por el camino a diversos compañeros y amigos, como el espadachín Zoro, la ladrona Nami, el francotirador Usopp o el cocinero Sanji.

The One Piece se estrena en el catálogo de Netflix el próximo mes de febrero de 2027. ¿Qué te ha parecido este primer adelanto de la nueva serie de anime?

La serie creada por Michael Green y Amber Noizumi debutaba en la plataforma en 2023 y rápidamente se convertía en uno de esos contenidos que enamoran al público con un estilo visual con un acabado artístico impecable, combates fluidos y ese encanto que tiene la ambientación japonesa.

Mizu, la protagonista, se ve obligada a hacerse pasar por un hombre mientras emprende una sangrienta venganza contra los cuatro hombres blancos que causaron su desgraciada existencia, ya que uno de ellos es su padre.

Pero Samurái de ojos azules no se limitará a explorar el Japón feudal durante la era de los Tokugawa. La temporada 2 terminó con Mizu partiendo de esas costas rumbo a Londres.

¿Cuándo llegará la temporada 2 de Samurái de ojos azules?

Con motivo del panel de Netflix en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, la plataforma ha ofrecido algunos adelantos de Samurái de ojos azules. Desgraciadamente, la esperada fecha de estreno de la temporada 2 continúa siendo un misterio.

Como compensación, se ha compartido una imagen de Mizu que no tendrá tanta necesidad de disfrazarse en esta nueva entrega. También se ha ofrecido una pequeña premisa de lo que veremos en los nuevos episodios:

"La sangrienta búsqueda de Mizu continúa en Londres, donde se enfrenta a nuevos amigos, viejos enemigos y sus propios demonios. En Japón, Akemi y Taigen se adentran en el Castillo Edo bajo el yugo de un peligroso nuevo Shogun, mientras Ringo busca un nuevo propósito".

Aunque su sed de venganza llevará a Mizu a Inglaterra, parece que Samurái de ojos azules no dirá adiós por completo a Japón, lo cual siempre es buena noticia. De momento, no queda otra que seguir practicando el monótono juego de la espera hasta que en Netflix confirmen la fecha de estreno de la temporada 2, que ya lleva tres años en desarrollo.

La franquicia lleva queriendo dar el salto a la gran pantalla desde 2007, hace casi 20 años, cuando New Line Cinema contrató a Stuart Beattie (guionista de Collateral) para escribir el guion junto a Marty Bowen y Wyck Godfrey.

Len Wiseman (Underworld) iba a encargarse de la dirección del proyecto una versión reescrita del guion de Chris Morgan (Fast & Furious 8), pero las cosas se fueron complicando en todo este tiempo.

Resumiendo, Wiseman abandonó el proyecto, Universal adquirió los derechos para una película original ambientada en el universo, y finalmente Netflix se hizo con los derechos y contrató a David Leitch (El especialista) para dirigir y coproducir la cinta.

Primeros detalles de la adaptación cinematográfica de Gears of War en Netflix

Ahora, Matt Booty, vicepresidente ejecutivo y director de contenido de Xbox, compartió a Entertainment Weekly los primeros detalles de la trama de la película de Gears of War y qué es lo que pueden esperar los fans en esta adaptación.

"El juego trata sobre los lazos entre los equipos. En esencia, se trata de la hermandad. Cuando visitas el estudio, su lema es 'Nunca luches solo'.

Así que, al pensar en eso para una narrativa dramática, es un excelente punto de partida", comentó, confirmando que la adaptación de Netflix será "la historia de origen del Escuadrón Delta", cuyo grupo se describe como un "equipo heterogéneo de soldados que libran una guerra por la supervivencia contra los Locust, una raza de criaturas subterráneas empeñada en destruir a la humanidad".

De momento solo ha desvelado las primeras pinceladas del proyecto, por lo que aún queda mucho por conocer, como por ejemplo en qué punto exacto de la cronología de los videojuegos se ambientará a película, así como al elenco que protagonizará la cinta.

Gears of War se estrenará próximamente en el catálogo de Netflix. ¿Tienes ganas de ver cómo lucirá la película basada en la saga de videojuegos de Microsoft?

Esto llama bastante la atención debido a que el manga original de Eiichirô Oda aún no ha llegado a su fin. No obstante, el servicio de transmisión, aparte de recuperar el anime principal desde el primer episodio, traerá esta nueva versión más fiel a la obra sin tramas de relleno de por medio.

Para abrir boca, la gran N ha anunciado que mañana se lanzará el primer tráiler de The One Piece. Mientras tanto, ha mostrado un nuevo póster oficial de la serie con Luffy a punto de iniciar su gran aventura. Puedes echar un ojo a continuación.

Qué podemos esperar en The One Piece, el nuevo remake de Netflix

Lanzándose por temporadas, la primera entrega adaptará el arco del East Blue y presentará una vez más la historia de Monkey D. Luffy, un joven que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas.

Para lograr su meta, se hace a la mar en busca del One Piece, el legendario tesoro que escondió en algún rincón del mundo el antiguo Rey de los Piratas, Gold Roger.

Sin embargo, cuando era niño, Luffy comió accidentalmente una Fruta del Diablo, uno de los tesoros más valiosos del mar que otorga increíbles habilidades a aquellos que lo ingieren, pero a cambio se vuelven vulnerables al agua marina, siendo incluso incapaces de nadar.

Convertido en un hombre de goma, Luffy irá viajando por el mundo en busca del One Piece mientras va reclutando por el camino a diversos compañeros y amigos, como el espadachín Zoro, la ladrona Nami, el francotirador Usopp o el cocinero Sanji.

Esta nueva versión cuenta con la animación de WIT Studio, estudio detrás de producciones tan exitosas como Spy x Family, Vinland Saga o las tres primeras temporadas de Ataque a los Titanes.

The One Piece se estrena en el catálogo de Netflix el próximo mes de febrero de 2027. ¿Tienes ganas de ver el nuevo remake de la serie?

Ahora, la plataforma da un paso más allá ofreciendo una mezcla entre el visionado de uno de los títulos de su catálogo junto a la experiencia de interactuar y jugar con ello.

Bajo esta premisa se nos presenta Unhinged, un interesante thriller de terror en el que los usuarios deberán hacer uso del móvil para poder salir con vida de la angustiosa historia que se nos relata. Puedes echar un ojo al tráiler a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

De qué trata Unhinged, el thriller interactivo de Netflix

La trama de esta nueva propuesta de Netflix nos presenta a Ava, una joven que se queda atrapada en su edificio por un huracán de categoría 5. Su único vínculo con el exterior es una llamada de su mejor amiga, Claire, que vive en el piso de enfrente.

Pero pronto empezará a notar cómo su santuario se transforma en una inquietante prisión repleta de peligrosas amenazas: "una puerta de escalera con candado corta la salida, y el piso cerrado de una vecina oculta un silencio inquietante y, en última instancia, la escalofriante realización de que ya no está sola", explica su sinopsis.

Para acceder a Unhinged tendrás que seleccionar el título desde la pestaña de juegos de Netflix y escanear el código QR que aparece en pantalla para vincular su smartphone como mando para guiar la linterna de Ava entre las sombras mientras avanzas en la trama.

Además, el móvil ofrece una experiencia más inmersiva con los sonidos del juego. Por ejemplo, cuando Ava recibe una llamada o mensaje, tu teléfono suena y reproduce los audios como si los estuvieras recibiendo desde tu propio dispositivo.

El juego ofrece diversas modalidades en función de lo que busques. Si buscas una experiencia narrativa pura, con el Modo Historia se elimina el temporizador y asegura que no puedas morir para centrarte en el desarrollo de la trama.

Pero si lo que buscas es un buen desafío, entonces tira por el Modo Estándar, ya que todo dependerá de tus reflejos para salir airoso o morir en el intento. No obstante, si mueres, reiniciarás desde el último punto de control.

Con las voces originales de Zöe Kravitz (The Batman), Sadie Sink (Stranger Things) y Troy Baker (The Last of Us), Unhinged estará disponible en el catálogo de Netflix a partir del 30 de junio de 2026. ¿Qué te parece la nueva propuesta de terror inmersiva de la plataforma?

Oasis, la nueva serie española de Netflix, respira un fervor sexual juvenil que parece sacado de cualquier diario de Asco de Vida. Incluso si jugase al melodramatismo más cómico tendría su pase, pero esta producción de Bambú se ha quedado a medio camino en casi todo.

Un puñado de niños de papá sepultados en dinero frente a los curritos de un resort de lujo en Tenerife tendrán que enfrentarse y colaborar en medio de la investigación policial por la desaparición de uno de ellos.

Un thriller juvenil en el que la investigación nunca es protagonista, ni mucho menos la policía; la desaparición es sólo una excusa para el calentón.

En medio de un paraíso de playas privadas, piscinas infinitas, habitaciones de lujo, secretos, drogas, sexo y humillación, Oasis plantea la lucha de clases como su tema principal... para los dos primeros episodios.

A partir de ahí, sus ideas se vuelven planas y funcionales para la trama como la transición a la vida adulta de cualquier adolescente. Y aquí es donde cualquier comparación con The White Lotus se vuelve ridículamente atrevida.

Cada episodio de la temporada arranca con metáforas forzadas para vincular emociones que parecen más un copy de Instagram que una reflexión natural para alguien tan mundano como un Gen Z recién llegado a los dieciocho.

La serie quiere hablar de heridas sentimentales, de veranos que cambian la vida, de confesiones generacionales. Pero termina reducida a un compendio de situaciones impostadas que un boomer podría llamar «americanada» porque se ven con una mano en la cara.

Más cerca de Élite que de The White Lotus

Celia (Victoria Kantch), trabajadora del hotel e hija del director del complejo, desaparece en una de las primeras noches. Y tranquilo, que lo verás con antelación en otra de esas maldiciones de las plataformas de utilizar flashforwards para que levantes la cabeza de TikTok.

La policía clausura el Oasis y convierte el paraíso turístico de los ricos en una jaula de oro donde nadie puede entrar ni salir. A partir de aquí, Dani (Tomy Aguilera), que ha tenido su encuentro amoroso con Celia, y Helena (Ana Garcés), su mejor amiga y empleada del hotel, empezarán a remover las aguas.

Tanto va el cántaro a la fuente, que Dani y Helena van a pasar de odiarse a apretarse demasiado cuando se esconden en espacios cerrados. Da igual que la habitación sea grande; ellos se van a poner frente con frente que es necesario para que, sobre el papel, su relación se desarrolle.

La promoción hablaba de la The White Lotus española. Mientras Oasis mezcla los ardores de Élite con una telenovela adolescente, la serie de Mike White entendía la incomodidad como una forma de violencia para construir una sátira social afilada, divertida y punzantemente sórdida.

Sus personajes no son malos por poner cara de malos, el privilegio de sus pijos vivía en la dominación y no en el menosprecio explícito, la lucha de clases estiraba la duración de los planos para hacernos sufrir la pérdida de dignidad de sus protagonistas.

Oasis vuelca toda su trama en la tensión sexual hipervisible. Y aún cuando el deseo podría ser un tema a compartir con la referencia de HBO, la serie no define si quiere ser un whodunit juvenil, una telenovela de lujo, una sátira social, una versión playera de Élite o un videoclip de gente guapa sufriendo problemas del primer mundo.

Se condena bajo el mismo patrón de Olympo: narcisismo y clasismo por bandera abandonados a la representación pueril y exagerada que señala cualquier relación moderna como un nicho de toxicidad y traiciones.

Podría señalar la trama, los diálogos, la interpretación... pero lo es todo. Sus personajes están escritos con personalidades medidas al peso de fichas de un ábaco con dos opciones: más o menos imbécil, más o menos ego.

Son cuerpos, ese es su gran rasgo diferencial. En una sociedad que parecía dejar a un lado la cosificación, Oasis decide utilizarla como herramienta de promoción y deseo.

Defender sus diálogos es, de hecho, un infierno palpable en los ojos del reparto, pero también quedan desamparados sin una dirección que les permita situarse entre escenas.

En el cuarto episodio te encontrarás a la policía sorprendiendo en los interrogatorios con descubrimientos que los propios personajes habían hecho dos diálogos atrás con ellos mismos. A personajes corriendo entre cambios de plano que modifican su estado de nerviosismo o aceptación.

Personajes con estados de ánimo contradictorios, gente que entra devastada y sale sonriendo olvidadiza, líneas que pisan sus propias conclusiones... Es un caos difícilmente remediable en montaje.

La parte visual es lo más defendible de la serie. Tenerife luce, y mucho. El paisaje y sus contrastes entre el color único de sus aguas, la roca, las escenas subacuáticas vuelven a demostrar que tenemos un Caribe infrautilizado en la producción patria.

El síndrome de la frase viral

Hay una pauta que es particularmente agotadora en la ficción española de plataforma: la necesidad de abrir episodios que adelantan escenas con frases forzadamente profundas y pronunciadas con la desgana de la locución publicitaria moderna.

No, cualquier emoción cotidiana no es una epifanía cósmica. Oasis hereda lo peor de esa escuela: la convicción de que cada personaje debe hablar como si estuviese a punto de hacer una frase viral como si fuese A 3 metros sobre el cielo.

Dentro de la amalgama temática, conceptual y narrativa que es Oasis, convierten a Dani, su narrador, en un departamento de marketing con más pose que voz.

Es una serie en piloto automático. Ingredientes de una receta rápida mezclados sin reflexión; un Frankenstein de plataforma con un poquito de aquí y de allá en el que todo parece carísimo y es una mona vestida de seda.

Es el enésimo intento de Netflix de construir una serie veraniega española con potencial internacionalmente exportable, visualmente atractiva —en todos los sentidos— y con el sello de una Bambú que sabe empaquetar y vender mundos.

Gran Hotel, Velvet, Las chicas del cable... la productora sabe sacar pepitas de oro de espacios reducidos con repartos corales en los que vender melodrama y lujo, pero aquí han construido una serie que no nace como idea, sino como fórmula.

Recientemente, la plataforma estrenó en su catálogo Te encontraré, una miniserie de intriga escrita por Robert Hull que protagonizan Sam Worthington, Britt Lower, Milo Ventimiglia y Logan Browning, entre otros.

Su trama sigue la historia de David Burroughs, un hombre que cumple una condena de cadena perpetua tras haber sido hallado culpable de la muerte de su hijo cinco años atrás, a pesar de las endebles pruebas en su contra.

Debido a ello, todo el mundo le dio la espalda al creerle culpable de los hechos, quedándose completamente solo. Sin embargo, un día, Rachel Mills, su ex-cuñada, le hace una visita con una información desconcertante: una fotografía de un niño con la edad que tendría ahora su hijo y una marca de nacimiento en el rostro exactamente igual a la suya.

Su instinto periodístico se dispara y empieza a investigar a la empresa detrás del evento en el que se tomó la fotografía mientras que David, con la ayuda de varios cómplices, decide fugarse de la prisión, limpiar su nombre y encontrar a su hijo.

Te encontraré encuentra el primer puesto en lo más visto de Netflix

Lanzada el pasado 18 de junio, la miniserie de Netflix ha arrasado en pocos días y ya se ha convertido en el nuevo pelotazo de la plataforma de streaming.

Tal como recoge Collider, Te encontraré se coloca en el primer puesto del Top 10 mundial de Netflix, superando a producciones como Así aprenderás, El polígamo o la reciente serie española Oasis.

A pesar de su éxito, la valoración de la serie no es especialmente elevada. En el momento de escribir estas líneas, Te encontraré se coloca con una nota del 62% por parte del público en Rotten Tomatoes. La crítica no se dista mucho con una puntuación del 65%.

Te encontraré se encuentra en el catálogo de Netflix desde el 18 de junio de 2026. ¿Qué te ha parecido la nueva adaptación televisiva de la obra de Harlan Coben?

Desde su estreno, Las guerreras K-pop no solo se ha convertido en la película más vista en la historia de Netflix, sino que ha ganado premios como dos Óscar, diez Annie, dos Critics' Choice o dos Globos de Oro. Eso por no hablar del pelotazo que supuso su banda sonora, empezando por Golden, en las principales listas de éxitos del mundo.

Con la secuela de la película de Chris Appelhans y Maggie Kang ya en marcha, no son pocos los fans que se han aventurado a teorizar sobre qué podemos esperar en Las guerreras K-pop 2.

Muchas teorías apuntan a que la familia de Rumi será clave en la historia. A la cantante con sangre demoníaca le han salido parientes hasta de debajo de las piedras, y alguna de esas teorías se ha extendido tanto como para que merezca la pena que desde Netflix la descarten.

No esperes que Rumi tenga una gemela secreta en Las guerreras K-pop 2

Durante una entrevista con Variety, la directora de marketing de Las guerreras K-pop, Marian Lee, ha desmentido directamente una de las teorías sobre la secuela de Las guerreras K-pop que lleva tiempo circulando por internet.

Al parecer, la ejecutiva de Netflix destaca que su hijo le hizo llegar una teoría que indica que Rumi tiene una hermana gemela secreta que cobrará importancia en la trama de la segunda película. Lee la descarta por completo, asegurando que, pese a no haber leído el guion, está segura de que por ahí no van a ir los tiros de la historia.

Esto solo descarta una de las teorías familiares sobre Rumi en Las guerreras K-pop, pero hay unas cuantas más. Algunas sugieren que Mystery, de los Saja Boys, es medio hermano de la cazadora; otras, que Gwi-ma, el gran villano, es su padre.

Lo cierto es que puede que Las guerreras K-pop 2 ni siquiera se centre en Rumi y opten por dar protagonismo a Mira o Zoey, cuyos papeles en la película original fueron más secundarios.

En Netflix y en Sony Pictures Animation tienen tiempo para pulir la historia, pues Las guerreras K-pop 2 no se espera hasta, como pronto, 2029. Y Sony suele bailar bastante con las fechas de estreno de sus películas de animación.

Lo sorprendente de la cancelación es que tuvo muy buena acogida entre la crítica y entre el público, manteniéndose en el Top 10 de las series más vistas de la plataforma de streaming.

Geena Davis, una de las protagonistas de The Boroughs: Jubilación rebelde, se mostró muy consternada ante la noticia en una charla con The Hollywood Reporter: “Sinceramente, no sé qué pasó. Creo que es bastante raro que una serie no sea renovada y que se anuncie que no se renovará mientras sigue estando entre las 10 más vistas”.

The Boroughs: Jubilación rebelde tendría que haber sido una miniserie

Según explicó la actriz, nadie vio venir la cancelación. Sin embargo, los creadores de la serie, Jeffrey Addiss y Will Matthews, ya tenían en mente que algo así podía suceder.

Tal y como explicó Geena Davis, los showrunner advirtieron al elenco desde el principio que la primera temporada “no iba a tener un final abierto” porque “alguien les había aconsejado” que hicieran “una historia independiente”, y que también lo hicieran así en caso de regresar para futuras temporadas.

Dicho y hecho, la primera y única temporada de The Boroughs: Jubilación rebelde era autoconclusiva, aunque con “una pequeña pista al final” que sugería que quizás no todo estaba resuelto.

El mayor problema para Geena Davis no fue tanto el desarrollo de la historia que nos han contado en la serie de Netflix sino las expectativas que generaron ella y el elenco en torno a The Boroughs: Jubilación rebelde: “Si la hubiéramos hecho como una miniserie, habría sido un gran éxito y todo el mundo estaría feliz”.

Estos días estaremos bastante entretenidos con las series y películas que ofertan los servicios de transmisión, desde interesantes producciones de intriga a los animes más punteros.

Como de costumbre, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 19 de junio de 2026. ¡Apunta!

Plan de intriga y misterio en Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con Te encontraré, una miniserie de intriga dirigida por Brad Anderson, Adam Davidson, Maggie Kiley y Maja Vrvilo que protagonizan Sam Worthington, Britt Lower, Milo Ventimiglia y Logan Browning, entre otros.

"Un padre encarcelado por el asesinato de su hijo recibe pruebas que sugieren que su hijo puede estar vivo, lo que le obliga a escapar y descubrir la verdad", comparte su sinopsis. Esta es nuestra crítica de Te encontraré.

Siguiendo con las series de intriga, tenemos en la plataforma Oasis, una producción creada por Ramón Campos, Javier Chacártegui Horrach, David Orea Arribas, Ricardo Jornet Gallego y Jon de la Cuesta que protagonizan, entre otros, Ana Garcés, Tomy Aguilera, Victoria Kantch, Berta Castañé, Verónica Sánchez, Laura Simón y Jan Buxanderas.

Con una premisa que recuerda a la de The White Lotus, la trama de la ficción nos lleva a Oasis, el resort vacacional más lujoso del país reservado para las familias más adineradas, con playas privadas, instalaciones VIP y una seguridad impenetrable.

Pero el idílico paraíso se desmorona cuando la policía irrumpe en el complejo para investigar una misteriosa desaparición. En un lugar tan exclusivo, la sospecha recae sobre todos, y nadie podrá abandonar las instalaciones hasta que se descubra al culpable.

Estrenos variados en HBO Max

Con el Mundial en plena ebullición, HBO Max nos trae en sus novedades Ultras: Pasión y muerte, una serie documental de tres episodios dirigida por Pedro García Campos en la que participa Manolo Lama.

"Serie documental a caballo entre la radiografía sociológica y el true crime que explora el lado más oscuro del fútbol en España. El auge, caída y resurgimiento del fenómeno ultra se narra a través de testimonios de antiguos miembros de estos grupos, a los que se suman policías, periodistas y expertos que lo vivieron en primera línea.

Sus relatos, las reconstrucciones de cada caso y el archivo inédito de las investigaciones y de las distintas décadas conforman un retrato crudo y honesto del fanatismo y la violencia más allá del estadio de fútbol", detalla su sinopsis.

En el terreno de las películas, encontramos en los estrenos de HBO Max la llegada de una de las cintas de culto más queridas, Cadena perpetua, basada en la obra de Stephen King cuya adaptación escribe y dirige Frank Darabont.

Protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman, la trama de la cinta sigue la historia de Andrew Dufresne, un hombre que es condenado a cadena perpetua en la cárcel de Shawshank acusado del asesinato de su mujer.

Con el paso de los años, Andrew conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red, el jefe de la mafia de los sobornos. Te recordamos aquí nuestra crítica de Cadena perpetua.

Sesión de cine en Prime Video

Dentro de las novedades de Prime Video encontramos Greenland 2, secuela de la exitosa película de acción de Ric Roman Waugh que trae de vuelta a Gerard Butler y Morena Baccarin al frente del elenco.

Su trama sigue a los Garrity tras haber sobrevivido al fin del mundo por la caída de un cometa hace cinco años. Ahora han salido del refugio y andan en busca de una región en Europa de la que que se dice que es apta para habitar. Sin embargo, llegar hasta allí será tan complicado como lo fue el alcanzar el refugio que les salvó la vida.

Así, la familia emprende un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno. Puedes leer aquí nuestra crítica de Greenland 2.

También tenemos Culpa tuya: Londres, la siguiente entrega de la versión británica de la trilogía literaria de Mercedes Ron que protagonizan Asha Banks y Matthew Broome.

"Noah y Nick regresan más fuertes, unidos y enamorados que nunca. Pero a medida que la vida empieza a tirar de ellos en direcciones diferentes, su relación se enfrenta a su reto más difícil hasta la fecha. Noah se marcha a Oxford para proseguir sus estudios, mientras que Nick se ve consumido por las crecientes exigencias del trabajo.

Cuando nuevas personas entran en sus vidas, despertando emociones inesperadas y celos persistentes, empiezan a formarse grietas. La confianza se pone a prueba, las pasiones se desatan y el vínculo que una vez creyeron irrompible empieza a tensarse.

Ahora, en una encrucijada, Noah y Nick deben decidir: luchar por el amor que los unió... o arriesgarse a perderlo para siempre", detalla la sinopsis de la cinta.

Disney+ apuesta por el anime en sus estrenos

No cabe duda que lo más destacado en las novedades de Disney+ es Dragon Ball Super: Super Hero, la última película de anime basada en la exitosa franquicia creada por Akira Toriyama.

En esta ocasión, Son Goku y Vegeta quedan en un segundo plano para dar más protagonismo a Son Gohan y Piccolo, quienes tendrán que lidiar con los vestigios de la Red Ribbon, donde el presidente Magenta se asocia con el Dr. Hedo creando a los androides Gamma 1 y Gamma 2 para tratar de reconstruir el ejército que antaño era tan temido. Echa un ojo a nuestra crítica de Dragon Ball Super: Super Hero.

Siguiendo con el apartado de anime, la plataforma ha estrenado también las dos primeras temporadas de My Hero Academia, la serie basada en el exitoso manga de Kôhei Horihoshi.

Su trama gira en torno a Izuku Midoriya, un chaval sin Don en un mundo habitado principalmente por gente con superpoderes que, gracias a la ayuda de su ídolo All Might, aprenderá a usar el poder que hereda de él en una academia de héroes para poco a poco convertirse en el mayor héroe de todos los tiempos.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 19 de junio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Gran parte de la culpa de todo la tiene la joven Miércoles Addams (Jenna Ortega), que arrastra un interesante bagaje familiar, sobre todo de su madre, Morticia (Cathernie Zeta-Jones).

Una de las características de Miércoles ha sido contar con rostros sobradamente conocidos, desde Luis Guzmán o Gwendoline Christie a Lady Gaga o Steve Buscemi. La serie de Netflix ha sacado (y saca) mucho partido a esos personajes, y la temporada 3 añadirá más madera.

Ya están confirmadas las incorporaciones de estrellas como Winona Ryder, Eva Green, Chris Sarandon, Noah Taylor, Oscar Morgan, Kennedy Moyer, Lena Headey, Andrew McCarthy y James Lance.

Incorporar tanto talento siempre es un atractivo para series tipo The White Lotus, pero también entraña el riesgo de que las estrellas principales sientan la amenaza de ser eclipsadas. En The White Lotus no tienen ese problema por su carácter antológico, claro.

El pilar de Miércoles es tan sólido que no hay problema en añadir estrellas al reparto cada temporada

Durante una entrevista con Backstage, John Papsidera, director de casting de Miércoles, así como de series como Landman: Un negocio crudo, Fallout o películas como la inminente La Odisea, ha señalado cómo la serie de Netflix no genera conflicto alguno por mucho talento que se sume cada temporada:

"Hay algunas tramas fantásticas en la tercera temporada. El hecho de que hayamos ido a Francia es genial, y que Miércoles explore otro mundo es fantástico. Estoy muy emocionado con Winona, Noah y Lena Headey.

Ese mundo continúa creciendo de una manera diferente. En Fallout crece de una forma un tanto anónima porque los personajes son los protagonistas. Miércoles crece gracias a una gran cantidad de personajes fascinantes.

Se trata de conocer los gustos de Tim [Burton] y el tipo de actores que le atraen. También de adaptar la historia a las necesidades de Netflix. Es una ventaja que Jenna y Catherine sean las estrellas de Miércoles, ya que contamos con un gran potencial en los personajes.

No creo que podamos eclipsar lo que ya hemos logrado. Así que no hubo ninguna preocupación al incorporar a Noah Taylor, Winona o a cualquiera de los actores de la tercera temporada. Resulta aún más interesante contar con todos estos personajes tan singulares que interactúan entre sí".

La singularidad es, desde luego, un factor destacado en Miércoles a la hora de hablar de los personajes, incluso de los "normies".

Miércoles tiene mucho mundo para recorrer después de que la temporada 2 dejase claro el camino a seguir en la próxima entrega, que se espera que desembarque en Netflix en algún momento de 2027.

Entre las influencias de esta nueva serie que encontraréis en Netflix está bastante clara la de El fugitivo, si bien en esta ocasión nos encontramos con una trama policiaca adicional menos atractiva que la principal. En líneas generales, sigue una estructura bastante arquetípica en este género televisivo y se aviene a lo esperable.

Estamos ante una miniserie de ocho capítulos de unos 45 minutos de duración de media bastante adictivos y plagados de giros de guión destinados a mantener el interés pero también a hacer la historia lo suficientemente enrevesada como para exigir cierto grado de atención y no solo poner el "piloto automático". Eso no impide que haya algún momento predecible o que cierta información sea redundante, pero por fortuna, no impide que se espolee la curiosidad del espectador.

Escapando del pasado

David Burroughs cumple una condena de cadena perpetua tras haber sido hallado culpable de la muerte de su hijo cinco años atrás, a pesar de las endebles pruebas en su contra.

El veredicto fue como una bola de demolición de su vida porque todo el mundo le dio la espalda entonces: su esposa, que ha rehecho su vida con otro hombre y está embarazada y toda su familia. Tampoco goza de excesivas simpatías dentro de la cárcel, donde se le considera un apestado por haber matado a un niño.

Sin embargo, un día, la que fuera su cuñada, Rachel Mills, le hace una visita con una información desconcertante: una fotografía de un niño con la edad que tendría ahora su hijo y una marca de nacimiento en el rostro exactamente igual a la suya. Su instinto periodístico se dispara y empieza a investigar a la empresa detrás del evento en el que se tomó la fotografía mientras que David, con la ayuda de varios cómplices, decide fugarse de la prisión, limpiar su nombre y encontrar a su hijo.

El punto de partida de Te encontraré no puede ser más intrigante y adictivo: no hay una cuenta atrás, pero sí una huida permanente y palos en las ruedas para evitar que salga a la luz la verdad, en la que hay implicados muchos intereses cruzados.

Al fondo laten cuestiones como qué significa ser padre, una idea que se explora desde el vínculo afectivo padre-hijo de la familia separada y también a través del lazo paternofilial de los agentes del FBI implicados en la resolución del caso (una subtrama al fin y al cabo que no termina de cuajar y sirve más de distracción que otra cosa).

Donde más lagunas podemos encontrar es en las secuencias de acción, algo torpes en su planificación y materialización: la audacia del FBI brilla por su ausencia y los agentes implicados en la investigación parecen estar siempre encogidos de hombros ante lo que se van encontrando.

A Te encontraré le sobran unos cuantos episodios: sería una miniserie más eficiente prescindiendo de información repetitiva. Incluso con las vueltas que da, al espectador avezado le será sencillo adelantarse al desenlace y verá cómo a algunos "loops narrativos" se les ve el plumero. Se deja ver, no obstante, entretiene y cuenta con intérpretes solventes para defender la historia. La pena es que siempre tenemos la sensación de que le falta un punch de intensidad dramática y que, de hecho, el elenco daba para más.

No reinventa el género ni añade nada nuevo, pero cual novela ligera veraniega es una digna distracción que se suma al nutrido catálogo de adaptaciones de Coben. No es la mejor, desde luego, pero honra su sentido del espectáculo y la forma en la que suele poner a sus personajes contra las cuerdas.

Según recoge Deadline, Netflix ha decidido cancelar la segunda temporada de The Boroughs, a pesar de que ya se había conformado una sala de guionistas para escribir la segunda temporada y se estaba tanteando a los miembros del elenco para que volvieran.

The Boroughs recibió una calurosa recepción por parte de la crítica especializada, que le concedió una valoración del 97 % en Rotten Tomatoes. Aunque el público fue más duro, la serie recibió un 79 % de aprobación, que no está nada mal.

La serie tiene muchas semejanzas con Stranger Things, lo que tiene sentido al tener a los hermanos Duffer como productores, aunque se trate de una creación de Jeffrey Addiss y Will Matthews. Un grupo de jubilados descubre una invasión extraterrestre y se convierten en héroes inesperados decididos a detener la amenaza.

Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O'Hare, Bill Pullman, Jena Malone, Eldon Jones, Alice Kremelberg y Seth Numrich conforman el elenco principal de la serie.

The Boroughs falló en lo básico en Netflix

Buena recepción, buen equipo, una trama interesante... The Boroughs parecía tener todo para triunfar en Netflix. Addiss y Matthews tenían un plan para tres temporadas con las que podrían completar la historia sin extender la serie demasiado.

El problema son las cifras. The Boroughs no ha sido un éxito de audiencia. La serie debutó con 5,6 millones de visualizaciones en sus primeros cuatro días. La primera semana completa que estuvo disponible en Netflix, alcanzó los 9,5 millones y parecía que la cosa podría cuajar.

Luego la serie hizo un picado hasta los 3,7 millones de visionados en su tercera semana, que pasaron a ser 2 discretos millones en la cuarta (la semana pasada). Netflix defiende que la renovación de las series depende de su rentabilidad: coste < rendimiento.

The Boroughs también se ha visto afectada por la sucesión de series en las que los Duffer han estado involucrados. Tras el final de Stranger Things en diciembre, los hermanos han producido la miniserie Algo terrible está a punto de suceder, estrenada en marzo, Stranger Things: Relatos del 85, estrenada en abril y The Boroughs.

Es un factor que no debería ser tenido en cuenta, pero el divisivo final de su serie estrella puede tener algo que ver. Sea como fuere, The Boroughs se queda sin renovación en Netflix.

Chris Appelhans y Maggie Kang dirigieron esta película de Sony Pictures Animation que llegaba al catálogo de Netflix el 20 de junio de 2025 con apenas promoción. De la noche a la mañana, Las guerreras k-pop disparó su popularidad gracias al boca a boca de quienes descubrieron la aventura de las HUNTR/X en la plataforma.

Aunque su estreno en Netflix tuvo números discretos, apenas 9,2 millones de visionados, a Las guerreras k-pop le valió para colarse en el Top 10 semanal de Netflix en segunda posición e iniciar su leyenda.

Pronto, esas cifras aumentarían tanto como para convertir a Las guerreras k-pop en la película más vista en la historia de Netflix. Solo en sus primeros 90 días en la plataforma, el filme acumuló 325,1 millones de visionados. Netflix deja de contabilizar para su Top histórico en ese punto, pero las HUNTR/X han seguido haciendo historia.

Las guerreras k-pop lleva un año en el Top 10 semanal de Netflix

A tres días de que se cumpla oficialmente el aniversario de la película, Las guerreras k-pop acaba de completar la gesta que ha requerido mayor constancia: pasar todo un año (52 semanas) en el top 10 semanal de Netflix.

Durante la semana comprendida entre el 8 y el 14 de junio, la película sumó otros 3,8 millones de visionados, suficientes para acomodarse en la sexta posición.

Hace mucho que Las guerreras k-pop pasó de largo a la película que más tiempo había conseguido permanecer en los rankings. A medida que se acercaba el aniversario de su estreno, aumentaba el morbo por saber si Rumi, Mira y Zoey lograrían alcanzar este último gran hito.

Y casi se quedan sin él, pues ha habido algunas semanas en las que la película ha defendido una reñida décima posición; la semana pasada, sin ir más lejos. Un descuido podría haber arruinado un logro que puede que tardemos mucho tiempo en ver replicado, pues el mundo del streaming es, sobre todo, inmediatez y olvido.

Puede que no sea tan prestigioso como un Globo de Oro o un Óscar, pero este nuevo hito de Las guerreras k-pop demuestra que la película es el pez más grande de ese acuario llamado Netflix, y no es por falta de competencia.

Bajo un guion coescrito por la propia Gerwig junto a Matthew Aldrich (Lightyear, Coco, Falsa evidencia), la cinta adapta el sexto libro de la saga, cuya trama sirve de precuela de la franquicia al ubicarse cronológicamente antes de los eventos de la primera novela.

Así, la historia nos sitúa en el Londres de 1900 para presentarnos a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños que se conocen al vivir en casas contiguas y enseguida se hacen buenos amigos.

Pronto descubren unos pasadizos ocultos que conectan con los áticos de sus casas, por lo que deciden explorarlos. Por error, terminan en el estudió prohibido de Andrew, el tío de Digory, un hombre excéntrico que resulta ser un mago que practica la magia en secreto.

El tío Andrew engaña a Polly para que toque un anillo experimental que provoca que haga desaparecer a la niña al instante. Para rescatar a su amiga, Digory se ve obligado a ponerse otro anillo y viajar a lo desconocido.

Sony Pictures se encargará de la distribución internacional en cines de Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago

Aunque Netflix no es muy dada a sacar sus películas en cines, sí que lo ha hecho en varias ocasiones de forma muy limitada para optar a los premios cinematográficos más importantes.

Sin embargo, parece que con la película de Greta Gerwig hará una excepción, ya que hace un tiempo se informó que Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago tendrá una permanencia en cartelera de entre tres y cuatro semanas, algo nunca antes visto con una producción de la plataforma de streaming.

Ahora, tal como recoge Discussing Film, se ha informado que será Sony Pictures quien se encargue de la distribución de Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago en las salas de cine a nivel internacional, cuyo estreno tendrá lugar a comienzos del próximo año.

El reparto de la cinta cuenta con Emma Mackey (Muerte en el Nilo), Carey Mulligan (Maestro), David McKenna (El señor de las moscas), Beatrice Campbell (The Stolen Girl), Tom Bonington (Fuimos los afortunados), Denise Gough (Andor), Ava Jager (Los amos del aire) y Daniel Craig (Puñales por la espalda: De entre los muertos).

Las crónicas de Narnia: El sobrino de mago se estrena en las salas de cine el próximo 12 de febrero de 2027 y más adelante estará disponible en el catálogo de Netflix. ¿Tienes ganas de ver la nueva película de la saga en la gran pantalla?

Dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, la trama de la cinta sigue la historia de Rumi, Mira y Zoey, tres superestrellas del k-pop que, utilizando sus poderes secretos, se dedican a proteger a sus fans de unas peligrosas amenazas sobrenaturales.

La última amenaza a la que tienen que hacer frente nuestras protagonistas es una joven boyband rival llamada Saja Boys, formada por cinco demonios disfrazados con un motivo oculto.

El gran éxito que está cosechando la película ha provocado que Netflix quiera seguir sacando tajada a lo que promete ser el comienzo de una importante franquicia.

No solo está más que confirmada su secuela, sino que la gran N está lanzando todo el merchandising habido y por haber, lo que implica la alianza de una de las empresas jugueteras más destacadas: LEGO.

Este verano llega un set de LEGO basado en Las guerreras k-pop

Hace unos meses, se anunció la alianza entre LEGO y Netflix para lanzar sets de construcción basados en la exitosa película de animación.

Ahora, a través de la página oficial de LEGO, se ha anunciado el primer set que se lanzará al mercado y, curiosamente, no estará enfocado en Rumi, Mira y Zoey, sino en uno de sus personajes más adorables, el tigre demonio Derpy.

Los fans de la franquicia podrán construir la figura articulada de Derpy, que viene acompañada por la urraca Sussie, cambiando algunas de las posturas y expresiones al personaje. Puedes echar un ojo más en detalle a través de la siguiente galería.

"Elige entre 2 expresiones; muestra a Derpy sonriendo o, si lo prefieres, entregando con su lengua una nota de amor como las que les lleva a Rumi y Jinu en la película

Da vida al adorable dúo y crea una divertida decoración con piezas móviles, como la cabeza, las patas y las garras de Derpy Tiger o el cuello giratorio y las patas articuladas de la urraca

Los peques pueden recrear sus escenas favoritas de la película con los accesorios de los animales de juguete (2 notas de amor y una maceta) y luego guardarlos en el compartimento secreto de la cabeza de Derpy", comparte la descripción del producto.

Con un total de 825 piezas, el set de construcción de Las guerreras k-pop se pondrá a la venta el próximo 1 de agosto de 2026 a un precio de 69,99 euros. ¿Qué te parece el primer set de LEGO basado en la película de Netflix?

Claro que las carteleras de cines y plataformas llevan tiempo reforzándose con la campaña de verano, que arranca de facto en mayo. Eso sí, pronto empieza el overbooking estival de finales de junio y el mes de mayo.

Y si para ti no es suficiente, tienes series semanales como Ciudad de las estrellas y Cape Fear en Apple TV o Rancho Dutton en SkyShowtime.

Hoy en HobbyCine vamos a repasar algunas de las mejores películas y series de estreno con las que despedir la primavera en la semana comprendida entre el 15 y el 21 de junio de 2026.

Viva (viernes 19 de junio)

Empezamos con dosis de cine nacional con Viva, la nueva película protagonizada, dirigida y coescrita por Aina Clotet.

Viva nos lleva a un futuro marcado por la sequía extrema en el que Nora, una mujer a punto de llegar a los 40, busca reengancharse a la vida después de superar un cáncer.

Pero la vida de Nora está a punto de ponerse patas arriba cuando en ella irrumpe Max, un joven de 23 años.

Además de Clotet, el reparto principal de Viva está compuesto por Marc Soler, Naby Dakhli, Lloll Bertran, Guillermo Toledo, Zaïra Pérez, Xavi Daura, Wiz Problema, Laura Conejero y Josh Zuckerman.

Dreams (viernes 19 de junio)

Si lo que buscas es algo más perturbador, este viernes también llega a la cartelera Dreams, la coproducción entre México y Estados Unidos dirigida por Michael Franco.

Una historia de amor prohibido entre una dama de la alta sociedad estadounidense y un joven bailarín de ballet mexicano. Él está convencido de que ella le prestará apoyo para cumplir su sueño a San Francisco, pero recibirá un baño de realidad cuando cruce la frontera.

Jessica Chastain e Isaac Hernández lideran el elenco de Dreams. Les acompañan Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson, Eligio Meléndez, Tracy Todd, Tatiana Ronderos, Nessa Dougherty y Nicholas Gould.

Toy Story 5 (miércoles 17 de junio)

¡Es la hora de la nostalgia! Pixar regresa a las salas españolas este miércoles con Toy Story 5, la nueva entrega de la saga de animación más popular del estudio.

La película enfrentará a los juguetes de toda la vida con su mayor amenaza hasta la fecha: la tecnología.

Bonny ha recibido una LilyPad, una tableta que empieza a absorber su tiempo de juego, apartándola de Buzz, Jessie y compañía. Para la muñeca vaquera, la situación no es nueva.

Woody regresará para ayudar a sus amigos a no ser olvidados y, de paso, recordarle a Bonnie que no se debe dedicar todo el tiempo a una pantalla.

Te encontraré (jueves 18 de junio)

Aunque suene a algo que diría Liam Neeson por teléfono antes de iniciar una vendetta tremendamente dolorosa para sus enemigos, Te encontraré es la nueva serie de Netflix sobre desapariciones.

Un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su hijo recibe pruebas de que este podría seguir con vida. Decidido a desentrañar la verdad, escapa de prisión e inicia una búsqueda desesperada.

En el elenco de Te encontraré tenemos a Sam Worthington, Britt Lower, Milo Ventimiglia, Logan Browning, Chi McBride, Erin Richards y Madeleine Stowe.

Sugar temporada 2 (viernes 19 de junio)

Y terminamos en Apple TV, que esta semana estrena la segunda temporada de Sugar, con el regreso de Colin Farrell como el detective privado.

A John Sugar le espera un nuevo caso de lo más espinoso que le pondrá contra la espada y la pared y llegará a enfangar su reputación.

No es mala forma de terminar la primavera con estas películas y series, pero ve tomando algo fresquito, porque junto al ascenso de temperaturas también llegarán algunos de los estrenos más esperados del año.

Se trata de Oasis, una serie española de secuestros rodada en Tenerife y que ha sido creada por: Ramón Campos, Jon de la Cuesta Olaizola, Javier Chacártegui Horrach, David Orea Arribas y Ricardo Jornet Gallego, bajo la producción de Bambú Producciones.

Al igual que en The White Lotus, viajaremos hasta el complejo vacacional más lujoso del país, al que solo pueden acceder las personas más ricas. El lugar está lleno de ventajas, desde playas privadas, hasta instalaciones VIP y un puntero sistema de seguridad.

Pero la magia de ese paraíso se rompe cuando la policía accede al complejo investigando una misteriosa desaparición. Así que todo el mundo debe permanecer ahí hasta que se dé con la persona responsable.

Una The White Lotus para adolescentes

Ramón Campos, que también ejerce como productor de Oasis, declaró que su idea para la serie de Netflix era crear una producción dedicada a sus hijas de 14 años: “Una historia que hablara de lo que viven ahora: la amistad, los secretos, las dudas, las primeras decisiones que te empiezan a definir”.

El misterio se convertía el vehículo para poder tratar esos temas. “Oasis es mi forma de decirles: os veo, entiendo este momento y quiero contar algo que os hable de verdad”, explicó Ramón Campos.

Por su parte, la productora ejecutiva Gema Neira añadió que le encantó trabajar con “un casting tan joven, talentoso y entusiasta”, a quien acompañan intérpretes “de gran trayectoria que dan ese contrapunto más adulto”, con la presencia de Paco Tous y Verónica Sánchez en el elenco. Oasis se estrenará en Netflix el próximo viernes 19 de junio.

En 2019, los hermanos Ambriz lanzaron su cortometraje Los sustos ocultos de Frankelda: Nemo y el Gnomo, al que siguió en 2021 la miniserie Los sustos ocultos de Frankelda, compuesta por una temporada de cinco episodios de siete minutos de duración.

Si bien en un principio Arturo y Roy Ambriz tenían la idea de expandir el universo que habían creado a través de un especial de media hora, al final el proyecto fue creciendo hasta convertirse en una película musical de casi dos horas.

A medio camino entre la precuela y la secuela de la serie de animación, el filme nos cuenta la historia de Frankelda, una escritora mexicana del siglo XIX que viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos que ha escrito. Ayudada por un príncipe atormentado, tendrá que restaurar el equilibrio entre ficción y realidad.

Guillermo del Toro se sumerge en un nuevo proyecto en stop motion

Durante el desarrollo de la película, la pareja creativa pudo contar con la colaboración de Guillermo del Toro, otro cineasta mexicano con una amplia experiencia en el cine de stop motion tras haber llevado también a Netflix su largometraje Pinocho de Guillermo del Toro en 2022.

Roy Ambriz describió la participación de Guillermo del Toro en su película en stop motion para Netflix de la siguiente manera: “Es como estar con Gandalf o en Hércules cuando entrena con Filoctetes. A veces podemos reunirnos con él o escribirle; nos da algunos consejos y nos ayuda un poco, pero luego se va a vivir sus propias aventuras”.

Antonio Saura, director general de Latido Films, ha declarado que “en una época en la que crear material original resulta cada vez más difícil, tener un concepto probado sobre el que trabajar tiene mucho sentido”.

En particular, “El hoyo representa una oportunidad única para realizar remakes, ya que permite incorporar a intérpretes locales en una película de éxito comprobado”.

Cabe recordar que El hoyo se encuentra posicionada en Netflix como la séptima película de habla no inglesa más popular de la plataforma de streaming de todos los tiempos, y que recibió una secuela exclusiva para ella el pasado 2024.

¿Por qué El Hoyo debería tener un remake?

El responsable de Latido Films señaló que “los remakes representan una parte cada vez más importante” del negocio, y que interesa tanto a las productoras como los equipos creativos, porque pueden “ver cómo sus ingresos se incrementan exponencialmente”.

Además, El hoyo presenta otra serie de ventajas según Saura: “Puede alcanzar un gran nivel de calidad de producción con un coste relativamente bajo. En cuanto a la narrativa, las historias de resistencia, crecimiento personal y lucha siempre son bienvenidas. La película entra dentro de la categoría de géneros que gozan de gran popularidad”.

En estos momentos, los derechos sobre el remake de El Hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia ya tiene su venta casi asegurada para tres grandes mercados. Aunque también están en proceso de venderse los derechos de: La boda de Rosa (2020) de Iciar Bollaín, La vida padre (2022) de Joaquín Mazón, y Cuando dejes de quererme (2018) de Igor Legarreta.

La trama de la ficción tiene lugar en el siglo XIX en Dublín donde, tras la muerte de Sir Benjamin Guinness, el peso de su legado recae sobre sus cuatro hijos adultos, quienes se ponen al frente de un imperio cervecero que se extiende desde Dublín hasta Nueva York.

Su llegada a la plataforma se ganó los elogios de la crítica y el público, deseosos de que la historia siga adelante con nuevos episodios. Dicho y hecho, porque el servicio de transmisión acaba de confirmar que La casa Guinness seguirá adelante con otra temporada.

Netflix da luz verde a la temporada 2 de La casa Guinness

Tal como recoge Variety, Netflix ha renovado La casa Guinness por una temporada 2, cuya producción dará comienzo en 2027.

Tras el final de la primera temporada con un gran momento de suspense que involucraba a uno de los personajes principales, muchos fans esperaban que se confirmara una segunda temporada para ver qué es lo que pasaría a continuación.

Por su parte, Steven Knight manifestó su interés en continuar con la serie y expandirla del mismo modo que está haciendo con Peaky Blinders.

"Vamos a hacer la segunda, la tercera y la cuarta temporada… vamos a llegar hasta la década de 1960", compartió el showrunner.

Por el momento no hay una fecha de estreno fijada para la temporada 2 de La casa de Guinness. ¿Qué te parece que la nueva serie del creador de Peaky Blinders vaya a continuar en Netflix con más episodios?

Aunque no es una semana de estrenos potentes, sí que encontramos algunas series y películas con las que pasar un buen rato en estos días.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 12 de junio de 2026.

Netflix estrena una nueva adaptación de un popular anime

Arrancamos las novedades de Netflix con Hit Viral, una serie de acción basada en la popular serie de anime de 2024 que, a su vez, adapta el manga Kenka Dokugaku de Taejun Park.

Dirigida por Hideki Takeuchi y con Oji Suzuka al frente del reparto, la trama de la ficción sigue la historia de Kota Shimura, un estudiante marginado que vive en la pobreza y sufre acoso constante en el instituto.

Sin embargo, tras una pelea que se vuelve viral en directo, descubre que puede ganar dinero con sus habilidades de combate y lanza un canal de streaming llamado Viral Hit, iniciando así su intento de salir adelante.

Otra de las series a destacar en la plataforma es la temporada 5 de Dulces magnolias, el popular drama creado por Sheryl J. Anderson que protagonizan JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott, Heather Headley y Chris Klein, entre otros.

Su trama aborda la historia de Maddie, Dana Sue y Helen, tres amigas que residen en Carolina del Sur y tratan de afrontar las complejidades del amor, la carrera y la familia.

El Hombre de Acero regresa a HBO Max

Dentro de las novedades de HBO Max encontramos la temporada 3 de Mis aventuras con Superman, la serie de animación basada en el icónico superhéroe de DC que cuenta con Jack Quaid al frente del elenco de voces originales.

Su trama supone un nuevo reinicio del personaje narrando una vez más la historia del último hijo de Krypton, esta vez con un joven veinteañero Clark Kent que acaba de empezar a trabajar en el Daily Planet.

Clark trata de compaginar su vida personal con la de su alter ego superheróico mientras trata de ocultar su verdadera identidad a su entorno más cercano, entre los que se encuentran sus compañeros del Daily Planet Lois Lane y Jimmy Olsen.

En el terreno de las películas tenemos Un amor, un drama romántico dirigido por Isabel Coixet que protagonizan Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva y Luis Bermejo, entre otros.

Cuenta la historia de Nat, una mujer de 30 años que, tras huir de su estresante vida en la ciudad, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, ubicado en la España rural más profunda, con la intención de reconducir su vida.

Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.

Hora de volver a tocar el claxon en Prime Video

Llegamos a los estrenos de Prime Video con la temporada 4 de Atasco, la serie de comedia escrita y dirigida por Rodrigo Sopeña en la que cada entrega lleva a un nuevo elenco a sufrir las consecuencias de un largo atasco en carretera, contando en esta ocasión con Marta Hazas, Diego Martín, Ingrid García Jonsson, Fernando Cayo, Antonio Resines, Vanesa Romero, Raúl Cimas y Pepe Viyuela, entre muchos otros.

En este nuevo embotellamiento "hay matrimonios al borde del colapso, invitados de camino a una boda, concursantes de TV derrotados, emergencias médicas, citas románticas que se tuercen, personajes excéntricos atrapados en mitad del caos circulatorio, e incluso un papamóvil enviado al Vaticano en una surrealista misión", comparte su sinopsis.

Siguiendo con las comedias, también tenemos en la plataforma Por encima de tu cadáver, una película dirigida por Jorma Taccone que protagonizan, entre otros, Jason Segel, Samara Weaving, Timothy Olyphant y Juliette Lewis.

Remake de la cinta noruega El viaje, la trama de la película sigue la historia de una pareja con problemas que se dirige a una remota cabaña para reconectar y sacar adelante su relación. Sin embargo, en realidad cada uno tiene planes secretos para matar al otro.

Estrenos variados en Disney+

En cuanto a las novedades de Disney+ cabe destacar Alice y Steve, una nueva serie de comedia dramática creada por Sophie Goodhart que protagonizan Nicola Walker, Jemaine Clement, Yali Topol Margalith y Joel Fry.

Su trama arranca con Alice, una mujer que queda completamente desolada cuando descubre que su mejor amigo Steve empieza a salir con su hija Izzy, de 26 años. Temerosa de perder tanto a su amigo como a su hija, Alice decide hacer todo lo posible para terminar con esa relación, desde amenazas hasta ruegos, pasando por sabotear su carrera.

Sin embargo, Steve está más que preparado para el ataque, y lo que empieza como una amistad perfecta se convierte en una enemistad sin cuartel entre ambos.

También encontramos nuevos episodios en series como Dorohedoro, Dragon Striker, No aptos para el trabajo, El médico del fin del mundo o 9-1-1, además del cortometraje especial que junta a Mickey Mouse y Bluey.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 12 de junio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Por ahora, el plan de Netflix pasa por expandir la franquicia en varios frentes. Tenemos la obra teatral (que también podrá verse en Netflix) Stranger Things: The First Shadow, que se remonta a los orígenes del mal que dio lugar a Vecna. También tenemos Stranger Things: Relatos del 85, que ha sido renovada por una temporada 2.

Pero Stranger Things viene con un problema de raíz: su historia está muy encapsulada. Me explico. A diferencia de otras franquicias como Juego de tronos, por hacer una comparativa en streaming, el universo de Stranger Things no abarca siglos de historia por explorar en los que ambientar más producciones.

The First Shadow marca, a su manera, una línea de partida, pero no hay mucho que rascar en este universo tras lo construido por los hermanos Duffer.

Explotar demasiado Stranger Things es contraproducente

La propia Stranger Things: Relatos del 85 ya ha evidenciado un problema de sobreexplotación. La aventura de la pandilla de Hawkins está contada de principio a fin. La serie animada aborda una suerte de "capítulo perdido", pero al hacerlo, camina por la cuerda floja, pues no puede contravenir lo sucedido en la serie original o generará un señor agujero de guion.

De hecho, Nikki Baxter, el personaje que acompaña a los chavales en Relatos del 85, pero que jamás se menciona en la serie principal, ya constituye un problema con el que habrá que lidiar en la temporada 2 o en la que vaya a ser la última. Puede morir o puede mudarse a Albuquerque y convertirse en un personaje para las series de Vince Gilligan. Yo qué sé, pero tienen que cerrar su historia de forma definitiva.

Hacia el futuro, es cierto que Stranger Things puede generar alguna secuela en algún momento, pero quizá lo mejor fuera dejar pasar unos cuantos años y que los actores sean más mayores. Con todo, será una maniobra arriesgada por parte de Netflix si se lanzan a ello.

Lo que nos lleva al último quebradero de cabeza que tendrá Netflix: los hermanos Duffer se van. Los creadores de Stranger Things están en el tiempo de descuento antes de que su asociación con Paramount dé comienzo. Ellos son los principales arquitectos de esta franquicia y, si con ambos ya hay algunos problemas, imagínate sin ellos.

¿Quiero decir con esto que Netflix es incapaz de cosechar más éxitos con Stranger Things? No. Pero sí que las cartas no son especialmente favorables. El sector del streaming no está gestionando bien las franquicias a largo plazo y la naturaleza de esta no es la ideal para ser sobreexplotada. A veces no es malo decir adiós.

Desde entonces, el actor ha protagonizado películas para Amazon MGM Studios y Apple Original Films. Incluso tuvo un cameo en Deadpool y Lobezno. En cuanto a Netflix, la relación con Cavill estos últimos años ha sido residual, aunque este verano volverá en calidad de secundario en su papel de Sherlock Holmes en Enola Holmes 3.

Pero la relación entre Henry Cavill y Netflix parece lista para reencauzarse, aunque lejos del entorno friki que nos gustaría. El actor está listo para coprotagonizar la nueva película de McG, director de Terminator Salvation.

Se trata de una comedia de acción con trasfondo de espionaje que Cavill protagonizará junto a Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla). Todavía no hay título oficial.

Henry Cavill y Kevin Hart preparan una comedia con todas las papeletas para llegar directamente a streaming

La película sigue a dos espías enfrentados que coinciden en las clases de preparación para el parto de sus respectivas esposas. Ellas terminan forjando una entrañable amistad y fuerzan a sus esposos a sobrellevar esta relación como pueden, dando lugar a situaciones hilarantes.

Según informa Deadline, a cargo del guion estarán Jonathan Tropper Adam y Aaron Nee. Entre los productores encontramos a Shawn Levy y Ryan Reynolds.

Con la mala racha que acumula el bueno de Henry Cavill en taquilla, y viendo la naturaleza de la propia película de McG, es muy improbable que el filme se estrene en cines, ni siquiera de forma limitada. Además, Netflix acaba de reafirmar su política de menosprecio a la industria tradicional y los directores que se apegan a ella.

Estaremos atentos para ver en qué se convierte esta nueva película de Henry Cavill para Netflix. Recuerda que tendrás al actor este verano de regreso con Enola Holmes 3, que se estrena el 1 de julio.

Enola Holmes estrenó su primera entrega en 2020 con gran éxito, y regresó en 2022 con una secuela que también fue un pelotazo para Netflix. Esta vez, la cosa ha tardado más, pero todo está dispuesto para que la joven Enola se lance a la aventura una vez más.

En la dirección, Harry Bradbeer, que dirigió las dos primeras entregas, se hace a un lado y cede las riendas a Philip Barantini (Adolescencia). Quien sí regresa es Jack Thorne para dar forma al guion de esta tercera película.

El reparto también está plagado de regresos, pero también encontramos caras nuevas. Además de a Millie Bobby Brown, veremos a Henry Cavill, Helena Bonham Carter, Louis Partridge, Himesh Patel, Sharon Duncan-Brewster, Joe Azzopardi, Bern Collaco, Mike Parish, Tyler Valerie y Peter Winfield.

Enola Holmes vuelve a la carga este verano en Netflix

Apenas dos semanas después de lanzar el primer tráiler, Netflix ha publicado un segundo avance de Enola Holmes 3 mucho más largo, con el que nos sumerge en la trama de esta secuela. Pese a las campanas de boda, un nuevo caso se presenta ante Enola.

Y qué mejor caso para una Holmes que rescatar al más célebre de los detectives, su propio hermano, Sherlock Holmes (Henry Cavill), que ha sido secuestrado.

Claro que encontrar a Sherlock no será tan sencillo, como tampoco lo es la crisis de identidad que se ha desatado en Enola con motivo de la boda y una decisión tan trascendental como decidir si adopta el apellido de su prometido.

Netflix estrenará Enola Holmes 3 en su catálogo el próximo 1 de julio. Recuerda que tienes disponibles las dos primeras entregas en la plataforma, ya sea para refrescar la saga o para verla por primera vez.

Pero Ted Sarandos y Greg Peters no podrán decir que Netflix fue la plataforma de streaming más vista en 2025, porque ha sido superada por la única competencia que realmente podía aguarle la fiesta: YouTube.

Según la firma de investigación Digital (vía Bloomberg), YouTube acumuló en 2025 una media de 99 minutos diarios por usuario promedio en la plataforma; seis minutos más de los que acumuló Netflix en el mismo periodo, 93 minutos.

A pesar de éxitos globales como Las guerreras k-pop o el final de Stranger Things, la plataforma roja pierde la corona de la audiencia en streaming. Claro que sigue siendo el medio de referencia en muchos otros frentes.

YouTube tiene ventaja frente a Netflix en varios aspectos

Aunque ambas plataformas se mueven en el mismo sector, es algo injusto meterlas en un ranking de audiencia global, ya que YouTube juega con cierta ventaja.

La plataforma de Google es gratuita en su gran mayoría, pese a contar con YouTube Premium. Netflix necesita suscripción sí o sí, lo que reduce drásticamente el número de usuarios que promedian.

A pesar de ser el servicio de streaming con mayor ritmo de estreno, puesto que Netflix tiene varios lanzamientos absolutamente todas las semanas, no es rival para la ingente cantidad de vídeos que se suben a YouTube cada día.

Muchos fenómenos virales nacen, precisamente, de YouTube, como los recientes éxitos de Backrooms y Obsession, cuya popularidad estalló en la plataforma de Google antes de convertirse en pelotazos de taquilla.

Pese a perder una de sus coronas más prestigiosas, Netflix continúa siendo la plataforma abanderada en el streaming bajo suscripción, y ahí YouTube tiene poco que rascar, aunque no dejen de intentarlo.

Como bien indica su título, este nuevo reinicio aborda la historia de origen de Shaggy Rogers, Daphne Blake, Velma Dinkley y Freddy Jones, quienes forman el equipo de detectives de la empresa Misterios S.A.

Pero, por supuesto, también veremos cómo sus protagonistas conocen a Scoobert "Scooby" Doo, el perro gran danés que se convierte en el mejor amigo de Shaggy.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha lanzado el primer teaser de Scooby-Doo: Origins mostrando lo adorable que luce el perrete en la serie. Puedes echar un ojo a continuación.

De qué trata Scooby-Doo: Origins, lo nuevo de Netflix

La trama de esta nueva serie de aventuras e intriga sobrenatural aborda los comienzos de Misterios S.A. y ofrece una perspectiva más moderna de cómo se formó el grupo formado por Shaggy Rogers, Daphne Blake, Velma Dinkley, Freddy Jones y el perro gran danés Scooby.

Para ello, nos traslada al último verano de sus protagonistas en el campamento, donde Shaggy y Daphne se ven envueltos en un misterio escalofriante relacionado con un cachorro de gran danés perdido.

Los amigos creen que el perro podría tener la clave para resolver un asesinato sobrenatural, uniéndose durante su investigación Velma y Freddy. Así, los cuatro adolescentes desentrañarán un caso que pondrá a prueba su valentía y revelará secretos profundamente ocultos.

El elenco de la serie está encabezado por Tanner Hagen (The Pitt) como Shaggy, Mckenna Grace (Scream 7) como Daphne, Abby Ryder Fortson (¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret) como Velma y Maxwell Jenkins (The Bondsman) como Freddy.

Scooby-Doo: El origen se estrena en el catálogo de Netflix en algún momento del próximo 2027. ¿Qué te ha parecido este primer teaser de la serie?

Hace un par de años, mientras Denzel Washington promocionaba el estreno de Gladiator II, se anunció una nueva película péplum con ganador de dos premios Óscar como protagonista y productor. Se trata de una crónica de las gestas militares de Aníbal, el general cartaginés que puso en jaque a Roma durante la Segunda Guerra Púnica.

Antoine Fuqua, con quien Washington ha trabajado en la saga The Equalizer o Training Day (Día de entrenamiento), será el director de la película de Netflix, con John Logan, guionista de Gladiator que viene de trabajar con Fuqua en Michael, a cargo de escribir la película.

Al menos esta será la combinación que tendremos si la película de Denzel Washington sobre Aníbal logra salvar un escollo que se alza ante ella como los imponentes Alpes hicieron ante su protagonista. Porque con la pasta hemos topado.

Denzel Washington ve peligrar su película de espada y sandalia

Según informa Deadline, Netflix ha suspendido el rodaje de la película de Aníbal, que iba a comenzar este verano en Italia. La razón es, supuestamente, discrepancias presupuestarias que han hecho que los costes se disparen más de lo que la plataforma está dispuesta a aceptar.

Tanto los ejecutivos de Netflix como el equipo de producción del largometraje trabajan para salvar el proyecto y que este pueda llegar a buen puerto sin tener que descartarlo por completo.

Un dato curioso: merece la pena recordar que Netflix les dio a los hermanos Russo 325 millones de dólares para filmar Estado eléctrico, una película que solo se llevó de forma muy limitada a cines, en sintonía con la animadversión de la compañía por la exhibición convencional.

No se han ofrecido cifras de cuánto excede el presupuesto de la película de Aníbal de Denzel Washington las estimaciones de Netflix. Estaremos pendientes de novedades y confiamos en que el proyecto se salve, porque el cóctel que propone es prometedor.

A principios de este año surgieron los primeros rumores sobre el nuevo proyecto de Cazafantasmas que llegaría a Netflix de manera exclusiva, que se desveló como una película de animación realizada por Sony Pictures Animation.

Pero ahora Netflix acaba de confirmar los primeros detalles sobre la producción -que al final será una serie de animación y no una película- incluido su título oficial y su primera imagen, que puedes ver bajo estas líneas.

La serie de animación Ghostbusters: Night Shift llegará a Netflix en 2027

Desde los años 80 y 90, cuando se estrenaron Los auténticos cazafantasmas y El regreso de los Cazafantasmas, no habíamos vuelto a ver una serie animada de Cazafantasmas. Eso está a punto de cambiar en Netflix, que se prepara para estrenar Ghostbusters: Night Shift, que podríamos traducir como Cazafantasmas: Turno de noche.

La producción ejecutiva de la serie corre a cargo de Jason Reitman y Gil Kenan, entre otras personas. Pero estos dos nombres son los más interesantes por su conexión con la franquicia, ya que Jason Reitman, el hijo del director de las películas originales de Cazafantasmas, coescribió junto con Gil Kenan las entregas más recientes de la serie: Cazafantasmas: Más allá (2021) y Cazafantasmas: Imperio helado (2024).

Netflix también ha anunciado que Cazafantasmas: Night Shift llegará a su plataforma de streaming en algún momento de 2027, explicando que esta producción marcará “el siguiente capítulo en el legado de la franquicia, trayendo de vuelta la comedia sobrenatural y la acción paranormal a la animación”.

Si bien la película de Michael se centraba en los aspectos más positivos de la carrera temprana del arista, el documental se adentra en la faceta de su vida que la cinta dejó fuera: el proceso judicial que atravesó Michael Jackson tras ser acusado de múltiples cargos de pederastia.

A lo largo de sus tres episodios, la miniserie de Netflix explora cómo fue el juicio y todo lo que lo rodeó, incluyendo testimonios de las personas que lo vivieron desde dentro.

Michael Jackson: El veredicto enfurece al público

Michael se llevó las alabanzas del público en Rotten Tomatoes con su nota media del 97%, que contrasta con el 39% que le dio la crítica, pues la gente estaba muy satisfecha con lo “auténtica” que era en su retrato del “verdadero Michael”.

En cambio, la serie Michael Jackson: El veredicto se ha hundido entre el público, que le ha dado una media de 6%, mientras que la prensa ha sido más generosa, confiriéndole una nota media del 71%.

Los principales motivos por los que la audiencia se ha mostrado tan descontenta con la producción son que la consideran “inoportuna”, “parcial”, y una “difamación de un muerto con fines de lucro”, que está aprovechándose de “la nueva fama del nombre de Michael Jackson”.

Si aún no has visto algunas de estas dos producciones, la película de Michael todavía puede verse en algunos cines, y Michael Jackson: El veredicto se estrenó en Netflix el pasado miércoles 3 de junio.

Ejemplos como la reciente Frankenstein (2025) de Guillermo del Toro tuvieron un paso por los cines muy limitado antes de aterrizar en streaming, pero con otros lanzamientos como Narnia: El Sobrino del Mago de Greta Gerwig apostarán por mantener la cinta en cartelera durante un par de meses en 2027.

Sin embargo, parece ser que esta no será más que una excepción, pues el streaming sigue siendo su principal foco de mercado, tal y como ha señalado Dan Lin, el presidente de la división cinematográfica de Netflix, en una reciente entrevista con The New York Times.

“Hay un grupo de cineastas que siguen queriendo estrenar en salas de cine”, explico Dan Lin. “Son cineastas con quienes hemos aceptado que simplemente no vamos a trabajar”.

Netflix no quiere llevar sus películas a los cines

En el mismo artículo, otra anécdota de Dan Lin ilustra con claridad su política de querer evitar los cines, mediante una conversación que tuvo con la intérprete Sally Field, protagonista de la cinta de Netflix Criaturas luminosas.

Si bien la intérprete le propuso un estreno en cines de la cinta para que tuviera más posibilidades de optar a nominaciones en los Óscar, Dan Lin rechazó su oferta alegando que era un drama familiar perfecto para llegar a Netflix durante el día de la madre, habiendo conseguido muy buenas cifras de visualización en la plataforma desde entonces.

La política de Dan Lin resulta opuesta a la de Ted Sarandos, el CEO de la compañía, quien ha tenido roces con Dan Lin por su interés y esfuerzo en acercar las películas de Netflix al cine.

Estrenada el pasado 2025, la trama de la ficción sigue la historia de Dante, un cazador de demonios a sueldo que trata de impedir una invasión demoníaca en la Tierra encabezada por un poderoso demonio conocido como el Conejo Blanco.

La serie obtuvo un gran debut en la plataforma posicionándose en el Top 10 de producciones más vistas, contando en estos momentos con más de 20 millones de reproducciones.

Después de dos temporadas, el servicio de transmisión ha querido seguir aprovechando el filón de la serie anunciando una tercera temporada. Sin embargo, esto será todo, ya que se ha confirmado que Devil May Cry llegará a su final en la siguiente entrega.

Devil May Cry se despide en Netflix con la temporada 3

Tal como informa Variety, la gran N ha anunciado el final de Devil May Cry con una tercera y última temporada, la cual completará esta particular visión de la Divina Comedia de Dante, según indica su showrunner, Adi Shankar.

"Para quienes se han fijado en los nombres de los episodios, les he estado mostrando la estructura desde el principio. Siempre fue la Divina Comedia de Dante, con armas y un abrigo rojo.

La primera temporada fue Infierno. La segunda, Purgatorio. La tercera será Paraíso. Estas tres temporadas conforman La Saga de Force Edge. Desde su concepción, La Saga de Force Edge fue diseñada como una trilogía cinematográfica disfrazada de serie de televisión", explica.

La temporada 3 de Devil May Cry llegará próximamente al catálogo de Netflix. ¿Qué te parece que la serie de anime llegue a su desenlace?

Con el mes recién arrancado, empezamos a encontrar unas cuantas películas y series potentes con las que ir abriendo boca mientras van llegando el resto de estrenos.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 5 de junio de 2026.

Intriga y misterio en Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con La desconocida, una serie de intriga policíaca dirigida por Gabe Ibáñez que protagonizan Candela Peña, Ana Rujas, Pol López, Manolo Solo y Kira Miró, entre otros.

La trama de la ficción arranca con el hallazgo de una mujer amordazada y maniatada en el interior de un contenedor. No recuerda quién es, pero está en el punto de mira de alguien peligroso, ya que tratan de asesinarla cuando es trasladada al hospital.

La detective Anna Ripoll es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate, quienes se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria. Esta es nuestra crítica de La desconocida.

En el terreno de las series encontramos El testigo, un thriller basado en hechos reales creado por Rob Williams que cuenta en su reparto con, entre otros, Jordan Bolger, Max Fincham, Neil Maskell, Kevin Eldon, Jahsaiah Williams y Kerry Godliman.

"La pareja de la asesinada Rachel Nickell intenta proteger a su hijo de dos años, el único testigo del crimen, durante una investigación repleta de errores", detalla su sinopsis.

Sesión de cine en HBO Max

Dentro de los estrenos de HBO Max tenemos Tres adioses, película dirigida por Isabel Coixet cuyo reparto encabezan Alba Rohrwacher y Elio Germano.

La trama de este drama romántico sigue la historia de Marta y Antonio, una pareja que, después de lo que parecía una discusión sin demasiada importancia, termina separándose. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor.

Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Aquí te dejamos nuestra crítica de Tres adioses.

Si prefieres algo más animado (nunca mejor dicho), también puedes encontrar en la plataforma Space Jam, la mítica película de animación de los Looney Tunes dirigida por Joe Pytka que cuenta con Michael Jordan interpretándose a sí mismo.

Los Looney Tunes se juegan su permanencia en el planeta Tierra a un partido de baloncesto contra los extraterrestres Nerdlucks. Pero los pillos alienígenas han adquirido las habilidades de las estrellas más prometedoras de la NBA, por lo que Bugs Bunny y sus amigos reclutan al mismísimo Michael Jordan para que les ayude a ganar el decisivo partido.

Prime Video trae el aclamado thriller de Sydney Sweeney

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Prime Video es La asistenta, la exitosa película dirigida por Paul Feig que protagonizan Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar.

Basada en la novela de Freida McFadden, la trama de este thriller psicológico gira en torno a Millie Calloway, una joven con un pasado complicado que empieza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester.

Sin embargo, a medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizá ya sea demasiado tarde. No pierdas detalle a nuestra crítica de La asistenta.

Otra de las películas a tener en cuenta en la plataforma es Sound of Freedom, un thriller dramático basado en hechos reales que generó bastante polémica en Estados Unidos por ser considerada por muchos como una "propaganda de la derecha".

Dirigida por Alejandro Monteverde y con Jim Caviezel al frente del elenco, la trama de la cinta sigue la historia de Tim Ballard, un antiguo agente de la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos que trabajaba en el departamento de delitos sexuales persiguiendo pedófilos.

Tras pasar años deteniendo a los criminales, Ballard siente una profunda crisis de frustración ya que, aunque captura a los culpables, casi nunca consigue rescatar a los menores traficados.

Es por ello que decide dar el paso de ir a por las redes de secuestro. Cuando rescata en la frontera a un muchacho llamado Miguel, este le pide que salve a su hermana Rocío, que sigue retenida por sus captores. El gobierno le ordena detener la investigación por falta de jurisdicción, pero Ballard hace caso omiso y no parará hasta que la muchacha esté sana y salva. Aquí tienes nuestra crítica de Sound of Freedom.

Lo último de Pixar aterriza en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con Hoppers, la última película de animación de Pixar que dirige Daniel Chong y que cuenta con las voces originales de Piper Curda, Bobby Moynihan, John Hamm, Kathy Najimy y Dave Franco, entre otros.

Cuenta la historia de Mabel, una joven universitaria que, gracias a un prestigioso aparato, puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal.

Durante su aventura, la muchacha forma una inesperada amistad con un castor real llamado Rey George y termina uniéndose a otros animales para hacer frente a los siniestros planes de un promotor inmobiliario que amenaza con destruir su hábitat.

Mientras tratan de proteger el reino animal, Mabel y George descubren misterios ocultos y viven una serie de emocionantes aventuras que desafían su comprensión de este mundo. Aquí te dejamos nuestra crítica de Hoppers.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 5 de junio de 2026. ¿Qué te parecen las novedades disponibles para estos días de descanso?

Como bien recordarás, el episodio da a entender que la joven telequinética sacrifica su vida quedándose en el Mundo del Revés durante su explosión para que el gobierno deje de ir tras ella, evitando volver a poner en peligro a sus amigos.

Aunque todos ven cómo Eleven permanece en el Mundo del Revés cuando es destruido, Mike cree que todavía sigue viva, compartiendo con sus amigos la teoría de que la muchacha fingiera su muerte con la ayuda de su hermana Kali.

Gracias a los poderes ilusorios de Kali, Eleven pudo hacer creer a todos que estaba en la entrada al Mundo del Revés cuando en realidad se escabulló y ahora se encuentra alejada de todos viviendo su vida en un rincón apartada del mundo.

Los hermanos Duffer, creadores de la ficción, explicaron que su intención siempre fue dejar ese final abierto con Eleven para que fueran los propios espectadores quienes sacaran sus propias conclusiones, generando un acalorado debate en las redes que ha salpicado a los mismísimos actores de la serie.

David Harbour comparte su teoría sobre el final de Eleven en Stranger Things

A lo largo de estos meses, varias estrellas de Stranger Things han ido compartiendo sus opiniones acerca del destino del personaje de Millie Bobby Brown en el final de la serie de Netflix.

El último en romper su silencio ha sido David Harbour, actor que encarnó al sheriff Jim Hopper en la ficción. Al ser preguntado en USA Today sobre el tema, el intérprete se mojó y desveló su teoría. "Creo que está muerta", susurró a su entrevistador.

No es el único en pensarlo. Sadie Sink (Max) y Caleb McLaughlin (Lucas) también opinan que Eleven murió en el Mundo del Revés. Por su parte, Gaten Matarazzo (Dustin) comentó que, aunque cree que podría estar muerta, también sabe que los hermanos Duffer podrían dar un giro inesperado con el personaje en algún momento, por lo que se queda en el terreno de "no sabe, no contesta".

Hasta ahora, el único que está convencido que Eleven sigue con vida es Noah Schnapp (Will), quien afirma que "tengo esperanzas al respecto" sobre el destino del personaje.

Con Stranger Things ya terminada, solo queda que sus creadores terminen revelando una versión oficial sobre el desenlace de Eleven en la serie, aunque, visto lo visto, no tiene pinta de que vayan a hacerlo a corto plazo.

La película de Patrick Hughes llegaba a Netflix el pasado 6 de marzo, con Alan Ritchson (Reacher) al frente del elenco. Máquina de guerra recuerda vagamente a Depredador por su premisa, pero en lugar de un yautja, tenemos un robot explorador capaz de sembrar el caos entre los soldados más aguerridos.

Ritchson interpreta a 81, un aspirante a ingresar en los Rangers del Ejército. Durante un entrenamiento brutal, sus compañeros y él se topan con una máquina llegada del espacio que empieza a atacarles como si fueran hormigas.

Además de Alan Ritchson, el elenco de Máquina de guerra incluye a Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Keiynan Lonsdale, Daniel Webber, Blake Richardson, Jake Ryan y Jack Patten.

Alan Ritchson combatirá más robots gigantes en Netflix

Máquina de guerra no recibió elogios unánimes ni por parte de la crítica (66 % en Rotten Tomatoes) ni del público (64 %). Sin embargo, la película ha sido un pelotazo de tal magnitud que acaba de colarse en el top 10 histórico de las películas más vistas en Netflix, acumulando 139 millones de visionados.

Según informa The Wrap, esto ha animado a Netflix a dar luz verde a una secuela de Máquina de guerra en la que, de hecho, ya se trabaja.

La propia película establece bases para expandir la historia con nuevas amenazas extraterrestres, sean combatidas por el personaje de Alan Ritchson o por nuevos y sufridos héroes. Patrick Hughes, que además de dirigir coescribe el guion junto con James McFay, fue esquivo al hablar de las incógnitas de los tripulantes del robot, sugiriendo que "lo descubriríamos en la secuela".

Máquina de guerra está disponible en el catálogo de Netflix, y ahora podrás disfrutar de esta aventura de menos de dos horas sabiendo que tendrá una continuación.

Pero también hubo tributos especiales a varias figuras destacadas de la pequeña pantalla, como es el caso de los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de la exitosa serie de Netflix Stranger Things.

Los hermanos Duffer recibieron el premio honorífico Visionary Tribute como reconocimiento por su innovador trabajo como creadores, guionistas, y directores de la aclamada producción de la gran N, donde aprovecharon para agradecer la oportunidad que les ofreció la plataforma de streaming.

Los creadores de Stranger Things resaltan la importancia de realizar historias originales en cine y televisión

Durante su discurso, Matt y Ross Duffer no solo agradecieron a Netflix su voto de confianza por realizar el proyecto que tenían en mente, sino que también recalcaron la importancia de elaborar más historias originales en series y películas, algo que el público joven cada vez va demandando más.

"Ese nivel de confianza nos dio la seguridad y el valor para dar el paso. La experiencia que tuvimos es muy poco común en esta industria. Y en esta era de datos ilimitados y algoritmos, se siente más rara que nunca, lo cual nos preocupa mucho.

Pero también nos anima la respuesta del público en la televisión y el cine. Siento que los jóvenes nos están diciendo con mucha fuerza que ansían historias originales: visiones personales sin filtros, sin la distorsión de mil cortes", comentó Matt Duffer (vía Deadline).

"Les digo esto a todos los presentes con algún tipo de poder: elijamos el riesgo en lugar del miedo. Hagamos todo lo posible para apoyar a las nuevas voces, crear historias personales audaces y luego dejémosles espacio.

Primero que nada, diría que es menos trabajo para ustedes. Y segundo, les va a generar mucho dinero. Pero lo más importante es que el resultado será algo mucho más genial", añadió el showrunner, cuyos comentarios provocaron la ovación del público.

¿Qué opinas de los comentarios de los creadores de Stranger Things acerca de que se deben priorizar más las historias originales en películas y series?

La trama de esta comedia de acción musical sigue la historia de Rumi, Mira y Zoey, tres superestrellas del k-pop que, utilizando sus poderes secretos, se dedican a proteger a sus fans de unas peligrosas amenazas sobrenaturales.

Nuestras protagonistas tienen que hacer frente a una banda rival de demonios conocida como los Saja Boys, cuyos integrantes tratan de derrotar a las idols en su terreno.

La película arrancó en la plataforma de forma discreta, pero el boca a boca hizo que en tiempo récord pasase a ser todo un fenómeno de masas, con millones y millones de visualizaciones en Netflix, siendo la producción más vista en toda la historia de la plataforma.

Pero, por mucho éxito que haya generado, el interés del público se va moviendo a otros títulos del servicio de transmisión mientras esperan la secuela de la película, por lo que poco a poco va bajando del top de Netflix. El problema es que, como baje demasiado, podría perder su récord más importante.

Las guerreras k-pop podría perder su permanencia en el Top 10 de Netflix cuando está a punto de cumplir su aniversario

Quedan 19 días para que se cumpla un año desde que Las guerreras k-pop se estrenó en el catálogo de Netflix. Desde entonces, la cinta ha permanecido en el Top 10 de la plataforma de forma ininterrumpida, algo que ninguna otra película había logrado hasta ahora.

Como bien señala Comicbook, por primera vez, Las guerreras k-pop ha caído al puesto número 10 en la lista, por lo que corre el gran peligro de no lograr el récord de ser la primera película en la historia de Netflix que permanezca en el Top 10 durante todo un año seguido.

Desde luego, sería un poco frustrante que perdiera ese importante récord a tan pocas semanas de alcanzarlo. No obstante, lo consiga o no, hay que reconocer que Las guerreras k-pop ya es de por sí una película que ha pasado a la historia de Netflix. Tal es así que ahora el problema que tienen sus directores es que la secuela logre estar a la altura de las expectativas.

Dirige Gabe Ibáñez, responsable de Hierro y Autómata que ha encontrado en televisión un refugio creativo donde ir desarrollando su carrera en los últimos tiempos con series como Express o El silencio. Ahora se interna en el género policial en una película algo laxa y taciturna en el tono que, a pesar de contar con un reparto muy interesante, no consigue evitar un buen número de lugares comunes heredados del audiovisual estadounidense.

Esto le resta sabor local y contrasta con la ambientación principal de Barcelona, aguando las señas identitarias que podrían haberle dado al proyecto una mayor personalidad. La trama tampoco resulta particularmente original y presenta un desarrollo algo farragoso a pesar de su sencillez.

Un punto de partida intrigante

Lucía está a punto de tomar una de esas decisiones que marcarán un antes y un después en su vida: decide hablar y delatar a una serie de integrantes de la policía nacional corruptos a cambio de protección. Justo antes de eso se reúne con una mujer en unos baños públicos, a la que le pasa un papel con un comodín, en el caso de que las cosas no salgan como espera. Todo puede torcerse y es consciente del enorme riesgo que corre.

Meses después, la agente Ripoll se reincorpora al cuerpo de los mossos d'esquadra tras una tragedia personal que la ha mantenido fuera de onda por un tiempo. A pesar de que anímicamente sigue muy tocada, le encargan el caso de una mujer que ha aparecido en un contenedor del puerto de Barcelona, con signos de haber sido torturada e incapaz de recordar siquiera quién es.

Los primeros indicios apuntan a una red de trata de blancas puesto que ha sido drogada con una sustancia para inhibir su voluntad y ha pasado por un infierno de maltrato y violencia. A Ripoll se unirá Zárate, de la policía nacional, con cuya ayuda deberá descubrir por qué ha sido atacada de manera tan salvaje.

Viendo la premisa inicial de La desconocida lo normal es esperar una propuesta con bastante acción y ritmo. Nuestra protagonista sigue estando en el foco de sus atacantes por la información que esconde en su memoria, que irá volviendo a ella de manera gradual, de modo que estamos ante una película de persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo y bastante adrenalina.

Sin embargo, hay algunas decisiones creativas que contribuyen a "bajar" revoluciones. La primera de ellas es el momento personal que atraviesa la encargada del caso, interpretada por Candela Peña. Es un personaje muy aplacado, que desluce un poco por una dirección actoral que no le permite a la actriz salir del "modo depresión" en ningún momento. Su historia se desarrolla en dos planos: el profesional y el personal, que interfiere de vez en cuando en su percepción de la realidad y en sus decisiones. De esta forma, basculamos entre el thriller policial y el drama familiar.

Éste es uno de los muchos clichés de la película, que también echa mano de investigaciones de asuntos internos y de villanos con pocos matices, conocidos desde el principio y sin mucha posibilidad por tanto de sorprender a la audiencia en la resolución.

La desconocida es una película entretenida que podría haber resultado de mayor impacto de haberse centrado en la trama realmente descorazonadora que es la de la trata de blancas, por la que pasa un poco de puntillas, sin ser capaz de detenerse a mostrar el calvario por el que pasan mujeres de todo el mundo tratadas peor que si fueran ganado, víctimas de toda clase de abusos. Tampoco hay un acercamiento al modus operandi de las mafias que operan para explotarlas.