Esta temporada no será una continuación al uso, sino que narrará una nueva historia dentro del universo Cyberpunk, presentando a un nuevo grupo de personajes que lidiará con las consecuencias de tener que vivir en una ciudad como Night City.

En aras de seguir abriendo boca, la gran N ha mostrado el primer clip de Cyberpunk: Edgerunners 2, el cual puedes echar un vistazo a través de la siguiente publicación compartida por Discussing Film.

De qué trata la nueva temporada de Cyberpunk: Edgerunners

La próxima entrega de Cyberpunk: Edgerunners describe su trama como una "cruda crónica de redención y venganza" protagonizada por un nuevo elenco de ciudadanos de Night City.

El primero de ellos es 'King' Kingsley, un veterano edgerunner que hace tiempo que dejó atrás su antigua gloria y ahora vive a la sombra de su exitoso pasado.

Luego tenemos a D, un netrunner experto que busca venganza contra el asesino que aniquiló a su clan de Snack Nation.

La mujer del grupo es Talia Yang, una joven que huye de los lujos de las grandes torres para entregarse por completo a la violencia callejera, un recurso necesario para sobrevivir en esta pecaminosa metrópolis.

Por último se encuentra Roman Carax, un chaval descrito como un joven cinéfilo que busca historias reales en una ciudad que hace mucho se olvidó del séptimo arte para entregarse por completo a las neurodanzas.

De nuevo desarrollada por Studio Trigger, la segunda temporada de Cyberpunk: Edgerunners estará disponible en el catálogo de Netflix a partir del próximo 20 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido este nuevo adelanto de la serie?

Sin embargo, esta vez se ha optado por plasmar el sexto libro de la franquicia, cuya trama sirve de precuela de la primera entrega. De esta manera, se reinicia la saga sin que los espectadores tengan la sensación de ver "otra vez lo mismo".

Así, la cinta nos lleva al Londres de 1900 para presentarnos a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños que se conocen al vivir en casas contiguas y no tardan en hacerse buenos amigos.

Pronto descubren unos pasadizos ocultos que conectan con los áticos de sus casas, por lo que deciden explorarlos. Por error, terminan en el estudió prohibido de Andrew, el tío de Digory, un hombre excéntrico que resulta ser un mago que practica la magia en secreto.

El tío Andrew engaña a Polly para que toque un anillo experimental que provoca que haga desaparecer a la niña al instante. Para rescatar a su amiga, Digory se ve obligado a ponerse otro anillo y viajar a lo desconocido.

Nuevas imágenes de Narnia: El sobrino del mago

Por el momento, Netflix no ha mostrado mucho sobre la que promete ser su película más ambiciosa hasta la fecha, la cual lanzará en los cines con una ventana de exhibición mucho más prolongada a lo que nos tiene acostumbrados la plataforma con sus largometrajes.

En aras de seguir abriendo boca, la compañía ha ofrecido nuevas imágenes de Narnia: El sobrino del mago que, una vez más, vuelve a mostrar en exclusiva la revista Empire. Puedes echar un vistazo a continuación.

Tal como se puede apreciar, la película presentará una localización nunca antes vista en adaptaciones previas de la obra de C.S. Lewis, el Bosque entre los mundos, un reino místico que sirve de acceso a una multitud de mundos diferentes.

La película supone el arranque para una nueva saga cinematográfica en la que Greta Gerwig planea dirigir las siguientes entregas de Las crónicas de Narnia y adaptar por fin todos los libros de la franquicia. Pero, claro está, todo dependerá de cómo funcione en taquilla.

No quedará mucho para averiguarlo, ya que Narnia: El sobrino del mago se estrena en las salas de cine el próximo 12 de febrero de 2027. Esta vez habrá tiempo para disfrutar de la película en la gran pantalla, ya que no estará disponible en el catálogo de Netflix hasta el 2 de abril. ¿Qué te ha parecido este nuevo adelanto?

Esta vez el cineasta se ha encargado únicamente de su guion, cayendo las labores de dirección en David Fincher, aclamado director detrás de títulos como Seven, El club de la lucha o Perdida.

La cinta cuenta con la distribución de Netflix, pero este será uno de esos casos en los que pasará por las salas por tiempo limitado antes de su llegada al servicio de transmisión.

Para ir abriendo boca, la plataforma de streaming ha lanzado el tráiler de Las nuevas desventuras de Cliff Booth, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Las nuevas desventuras de Cliff Booth, la secuela de Érase una vez en... Hollywood

De nuevo con Brad Pitt (En el corazón de la bestia, F1: La película, Wolfs) al frente del elenco, la trama de esta entrega tiene lugar ocho años después de los eventos de la película de Quentin Tarantino.

El especialista de cine Cliff Booth ahora trata de ganarse la vida como puede, desde camarero a proyeccionista. Pero también se las apaña haciendo lo que mejor se le da como solucionador de problemas, ocupándose de los asuntos de los grandes de Hollywood y, a veces, también de los que no lo son tanto.

Aparte de Brad Pitt, conforman el elenco de la cinta Elizabeth Debicki (MaXXXine), Scott Caan (Hawai 5.0), Carla Gugino (Jefes de estado), Yahya Abdul-Mateen II (Wonder Man), Peter Weller (Rabbit Hole), JB Tadena (Scrap), Corey Fogelmanis (Calabaza asesina) y Karren Karagulian (Anora), entre otros.

Las nuevas desventuras de Cliff Booth se estrena en las salas IMAX el próximo 27 de noviembre de 2026 durante dos semanas, y a partir del 23 de diciembre de este año estará disponible en el catálogo de Netflix. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la película?

La campaña de Halloween ya está aquí y con ella muchos estrenos de terror; uno de ellos llega esta semana. Aunque algunos seguro que querréis ir a ver Vengadores: Endgame Encore, aunque solo sea por esos escasos dos minutillos adicionales.

Esta semana también tenemos cita con series como Lioness en SkyShowtime, Linternas o Stuart no consigue salvar el universo en HBO Max o Ted Lasso y Materia oscura en Apple TV.

Hoy, en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series de estreno que llegan a España durante la semana comprendida entre el 21 y el 27 de septiembre de 2026.

Fall 2: Deadpoint (viernes 25 de septiembre)

Empezamos con un poquito de "terror". Fall 2: Deadpoint no es, estrictamente hablando, una película del género, pero si padeces vértigo, lo será, y mucho.

La secuela de Fall ha encontrado un nuevo emplazamiento para que el miedo a las alturas te afecte hasta con el trasero acomodado en la butaca del cine.

Unas escaladoras quedan atrapadas en una ruta de montaña a más de 1.500 metros de altura y deberán encontrar la manera de salir de allí sin optar por la vía rápida hacia el suelo.

En el reparto encontramos a Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Brittney, Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Juju Journey Brener, Andrey Kasushkin y Einar Haraldsson.

La bola negra (viernes 25 de septiembre)

Este viernes también llega a los cines la flamante seleccionada para representar a España en la 99.ª ceremonia de entrega de los Óscar: La bola negra.

Los Javis vuelven a la gran pantalla con una película inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca en la que las vidas de tres hombres de diferentes épocas se ven ligadas a través de la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia.

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola Dueñas, Yenesi, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Albert Plà, Hugo Welzel y Nuria Mencía son solo algunos de los nombres que encontrarás en el reparto de La bola negra.

En el corazón de la bestia (viernes 25 de septiembre)

Si Fall 2: Deadpoint no es suficiente para los fans de la supervivencia, Brad Pitt y David Ayer tienen la solución con En el corazón de la bestia.

Pitt se convierte en un curtido oficial de las Fuerzas Especiales que sufre un accidente aéreo en el vasto e indómito territorio de Alaska.

Junto a su fiel perro de combate, Odin, James Belmont (Pitt) deberá afrontar los implacables desafíos de la madre naturaleza para poder hallar el camino de vuelta a la civilización.

Además de Brad Pitt, el escueto elenco de En el corazón de la bestia incluye a J. K. Simmons y Anna Lambe.

Tierra de mafiosos (MobLand) (lunes 21 de septiembre)

¿Cuándo se tiene suficiente de Guy Ritchie? No queremos conocer la respuesta, en realidad. Esta semana llega a SkyShowtime la temporada 2 de Tierra de mafiosos (MobLand).

Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren vuelven a la carga en los bajos fondos de Londres con los Harrigan desatando una nueva guerra con su espíritu impulsivo y violento.

Pero esta vez pueden haber dado con un hueso duro de roer, y además tendrán que lidiar con nuevos problemas internos que pueden desmoronar su imperio como un castillo de naipes.

El problema final (viernes 25 de septiembre)

Y terminamos en Netflix con un poco de whodunit con El problema final, la serie que convertirá a José Coronado en un inesperado Sherlock Holmes.

A finales de la década de 1950, un temporal aísla a un grupo de personas en un islote de Mallorca. En plena situación, una de las turistas aparece muerta y, aunque inicialmente parece un suicidio, las pruebas van indicando otra cosa.

Por suerte, hay todo un experto en misterios, Basil, un actor retirado célebre por haber interpretado durante años a Sherlock Holmes.

Junto a José Coronado, El problema final cuenta en su reparto con Maribel Verdú, María Valverde, Martiño Rivas, Cristina Kovani, José Condessa, Pepón Nieto, Gonzalo de Castro, Yaiza Guimare, Michael Stobbe, Paloma Bloyd, Almudena Salort y Noémie Dulau.

Tenemos un poquito de todo esta semana para dar la bienvenida como es debido al otoño.

Netflix anunció el viernes la cancelación de Dulces magnolias, un drama familiar creado por Sheryl J. Anderson y protagonizado por: JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott y Heather Headley.

Con cinco temporadas a sus espaldas y un total de 50 episodios, Netflix ha decidido no continuar con la producción tras notar un descenso del 30 % en la audiencia de la temporada más reciente de la serie en comparación con su temporada anterior.

Además, también le acaba de dar luz verde a otro proyecto realizado por Sheryl J. Anderson que podría justificar esta cancelación, ya que ahora se embarcan en la producción de la serie Ladies of the House, basada libremente en la novela de Lauren Edmondson.

Amazon Prime Video cancela su nueva serie de éxito

Por otro lado, Amazon Prime Video ha anunciado en las últimas horas la cancelación de su comedia de acción y aventuras Cómplices hasta el final, creada por Tessa Coates y con Octavia Spencer y Hannah Waddingham a la cabeza del reparto.

La serie vio la luz en Amazon Prime Video a mediados de julio, llevándose unas calificaciones casi perfectas en Rotten Tomatoes, puesto que cuenta con una nota media del 96% por parte de la crítica. Además, la serie también tuvo un buen rendimiento en streaming, por lo que esta noticia ha pillado por sorpresa a todo el mundo.

De este modo, Netflix y Amazon Prime Video zanjan el destino de sendas producciones tras un largo recorrido o una buena acogida, y nos quedamos con dos nuevas cancelaciones en el streaming durante este fin de semana.

Después llegaron pequeños papeles, primer rayo de luz en una etapa personal muy complicada, de la que por suerte se ha recuperado, con estrenos como Tiempo de victoria y el próximo regreso de La Momia.

Esta es su historia desde sus primeros pasos, el ascenso a la fama, sus años más difíciles y la sorprendente segunda vida de una carrera que parecía terminada.

Infancia entre países

Brendan James Fraser nació el 3 de diciembre de 1968 en Indianápolis, Estados Unidos, de progenitores canadienses. Su padre trabajaba para el gobierno, lo que llevó a la familia a vivir en distintos lugares.

Así, pasó parte de su juventud en Europa y Canadá y estudió en el Upper Canada College de Toronto. Más tarde se trasladó a Seattle, donde cursó interpretación en el Cornish College of the Arts.

Aquella formación acabaría llevándolo a Hollywood, aunque sus trabajos iniciales no apuntaban todavía a la fama que iba a alcanzar.

Los primeros papeles

Debutó en el cine con La última apuesta (1991), cinta bélica con River Phoenix y Lili Taylor. Un año después llegó El hombre de California, donde interpretó a Link, un hombre prehistórico que despierta en la actualidad.

También de 1992 es School Ties, donde encarna a David Greene, un deportista que oculta su origen judío para evitar el antisemitismo de sus compañeros.

A pesar de no conquistar la taquilla, Brendan ya demostraba ser un todoterreno, capaz de desenvolverse en comedia, drama y cualquier género que le ofreciesen.

Un Tarzán diferente

A mediados de los 90, Fraser alternó comedias con proyectos de corte más dramático, con títulos como Un intruso en Harvard, Cabezas huecas y La pasión de Darkly Noon.

Pero su gran oportunidad llegó con George de la jungla (1997). La adaptación de la serie animada de Disney convirtió a Fraser en una estrella internacional y aprovechó su talento para la comedia física.

Aunque George reforzó su proyección, el brutal entrenamiento, junto con muchas escenas de acción sin doble, le pasó factura; hasta el punto de tener problemas de memoria durante el rodaje.

Saboreando el prestigio dramático

En 1998 llegó Dioses y monstruos, de Bill Condon. Fraser es Clayton Boone, un jardinero que se relaciona con el director de cine James Whale, interpretado por Ian McKellen.

Brendan quiso demostrar que era un actor capaz de registros complejos. En parte, lo consiguió, gracias a la gran acogida de la película y una nominación al Oscar… Para McKellen.

Abocado a géneros más taquilleros, Brendan insistió en alternarlos con otros tipos de películas. En 1999 protagonizó Al diablo con el diablo junto a Elizabeth Hurley, además de aparecer en Dudley de la montaña y Almas perdidas.

Rick O'Connell

La Momia, de Stephen Sommers, se estrenó en 1999 con Fraser como un mercenario que debe enfrentarse al sacerdote egipcio Imhotep.

En esta genial mezcla de terror, aventura y humor, Brendan encontró un personaje hecho a su medida. El éxito dio lugar a El regreso de la momia (2001), que volvió a reunir a Fraser con Rachel Weisz y amplió la escala de la aventura.

La saga arrasó en taquilla e hizo del canadiense un astro mundial. Pero tras las cámaras, la historia era muy distinta por el castigo físico al que se sometía.

Más allá de las aventuras

En 2002 interpretó a Alden Pyle en El americano impasible, junto a Michael Caine, y recibió elogios por un papel muy alejado de sus registros habituales.

Ya en 2004 formó parte del reparto coral de Crash, dirigida por Paul Haggis. La película ganó el Óscar a la mejor película y Fraser compartió con sus compañeros el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.

También protagonizó Monkeybone y Looney Tunes: De nuevo en acción, que mantuvieron su nombre asociado a grandes producciones de Hollywood, aunque a un alto precio.

Un cuerpo castigado por la acción

Las películas de aventuras le pasaron gran factura. Durante el rodaje de La Momia: la tumba del emperador Dragón (2008), Fraser necesitó hielo, protecciones y muchas ayudas para poder rodar.

La situación empeoró al requerir varias intervenciones quirúrgicas, entre ellas una laminectomía y una operación de rodilla, así como numerosos procedimientos relacionados con sus lesiones.

Esos años pasó largos periodos entre hospitales y recuperaciones. Su cuerpo se rompió y su carrera perdió impulso, con proyectos posteriores cada vez más discretos.

Castigado por denunciar un acoso

En 2003, Philip Berk, presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, manoseó a Fraser durante un acto en el Hotel Beverly Hills en 2003. Berk negó la versión del actor y afirmó que había sido un gesto de broma.

Las acusaciones lo pusieron en una lista negra que le impidió regresar al cine. Algo a lo que también contribuyó su sobrepeso: Hollywood es cruel y no perdona a los galanes que se echan a perder.

Pese a todo, Brendan no desapareció por completo. En los 2010 trabajó en series como The Affair, Trust y Doom Patrol; el principio de un resurgimiento que habría de dar sus frutos.

Altibajos sentimentales

La vida privada de Brendan Fraser también atravesó momentos complicados. En 1998 se casó con la actriz Afton Smith y tuvo tres hijos: Griffin, Holden y Leland, antes de anunciar su separación en 2007.

El divorcio supuso otra etapa amarga, con disputas legales en las que Smith exigía pensiones compensatorias más altas y el actor solicitó una reducción, al no poder asumir los costes.

En 2022, Fraser confirmó su relación con la maquilladora Jeanne Moore. Mantiene una relación estrecha con sus hijos, dos de ellos modelos de pasarela.

La ballena (2022)

Fraser regresó al cine de la mejor forma posible: de la mano de Darren Aronofsky. Se convirtió en Charlie, un profesor con obesidad mórbida que intenta recuperar la relación con su hija (Sadie Sink).

El estreno de La ballena en el Festival de Venecia recibió una larga ovación y Fraser acabó muy emocionado: era el papel más importante de su vida.

Recibió así su primera nominación al Óscar al Mejor Actor y, a pesar de competir con nombres como Colin Farrell, Paul Mescal y Bill Nighy, ganó la estatuilla; un premio que simbolizó su renacimiento profesional.

Nueva etapa

El Óscar permitió a Brendan escoger proyectos. Pudo trabajar con Martin Scorsese como el abogado W. S. Hamilton, recibiendo grandes elogios del director en Los asesinos de la luna.

Otro realizador tan destacado como Steven Soderberg pasó a formar parte de su carrera con Sin movimientos bruscos (2021), junto a Don Cheadle y Benicio del Toro.

Ya en 2025 protagonizó Rental Family (Familia de alquiler), un trabajo casi simbólico: Fraser había vuelto a encontrar sentido a su profesión y aquí interpreta a un personaje que intenta recuperar el suyo.

De vuelta a la aventura

Tras ser Dwight D. Eisenhower en la película bélica Tiempo de victoria, Fraser se prepara para el regreso más esperado: el de Rick O’Connell.

La Momia 4 llegará a los cines el 15 de octubre de 2027, de nuevo con Rachel Weisz como Evelyn Carnahan y el resto de personajes, mientras que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett asumen la dirección.

Consciente de los millones de fans que tiene la saga, volverá al personaje que definió su etapa como estrella de aventuras. Se ha tenido que poner en forma, pero sin someterse a los brutales entrenamientos de hace 20 años.

En sus propias palabras

Fraser ha hablado con franqueza sobre su desaparición de Hollywood: “El teléfono deja de sonar en tu carrera y empiezas a preguntarte por qué. Hay muchas razones, pero creo que el episodio de acoso fue una de ellas”.

“Me dejé llevar por la presión que acompaña a las expectativas y objetivos de una vida profesional moldeada, guiada y gestionada”, comenta en relación a su etapa como estrella comercial.

Su filosofía profesional sigue ligada al riesgo: “das lo mejor de ti como actor cuando te adentras en algo que te resulta un poco incómodo o inusual. Quien no arriesga, no gana”.

¿Qué te ha parecido nuestro recorrido por la carrera de Brendan Fraser? No te pierdas tampoco la historia de La momia en el cine, grandes actores desaparecidos que siguen en activo y cómo la nostalgia define los estrenos actuales.

La asesina del hacha lleva generaciones fascinando en la cultura popular sin que su influencia haya escapado del cine o la televisión, y ahora la miniserie antológica de Monstruo regresa a ella con un enfoque diferente al de sus anteriores entregas.

Por primera vez en la serie se nos está contando la historia de una mujer asesina y por primera vez nos desplazamos tan atrás en el tiempo que llegamos hasta el siglo XIX para descubrir lo que fue de esta figura tan emblemática en la criminología de Estados Unidos.

La historia de Lizzie Borden nos sabe trasladar con acierto hasta aquella época con su minuciosa recreación histórica, que va desde los trajes hasta las localizaciones, incluyendo pequeños detalles que hacen más compacta la ambientación.

Pero también trabaja en ello desde su propia imagen, que suele adoptar un tono sepia con el que nos remite a las fotografías clásicas, o el uso de cortinillas circulares de comienzos del cine mudo.

Aunque no le falta su contrapunto con, por ejemplo, la introducción de música extradiegética anacrónica, que refuerza dos ideas que predominan en la miniserie. La primera es que hay que animar la fiesta.

La narración visual de la miniserie es súper dinámica, llenando las imágenes con metáforas, empleando recursos como vistosas transiciones funcionales, introduciendo cambios de formato según la historia contada o mezclando en su montaje hechos con fantasías para mantenerte entretenida a cada plano.

Pero la clave está en que esta cuarta temporada de Monstruo es muy bizarra. Los chorros de sangre o vómitos a borbotones y la violencia gratuita que impregnan las escenas del mismo modo absurdo en que Nicky se cargaba a ladrillazos a una tipa contra el volante de un coche en Obsession (2025) generan una comicidad instantánea, que sólo refuerza su sobreactuado elenco.

Y es algo bueno, porque sin eso no habría tanto humor. Jessica Barden se sale aprovechando al máximo su rol como la actriz Nance O'Neill, y Ryan Murphy parece que se buscó cualquier excusa para rescatar a su intérprete fetiche, Sarah Paulson, en el papel de siempre, solo que ahora su personaje se llama Aileen Wuornos.

Lo que me lleva al segundo punto a destacar de Monstruo. Al igual que las temporadas anteriores de la antología, esta serie no pretende ser un documental sino una ficción basada en hechos reales, y aquí hay mucho de cosecha propia más allá de la sátira.

Ya sabemos de sobra quién es Lizzie Borden, lo que hizo y cómo lo hizo, pero los ocho episodios de la nueva serie de Netflix se estructuran para contarnos lo que de verdad nos interesa: sus móviles y la historia pormenorizada de lo que ocurrió antes, durante y después de que le clavara más de cuarenta hachazos a su madrastra y a su padre.

La nueva Monstruo va más allá de Lizzie Borden

Como si les hubiera entrado prisa después de ignorar a las mujeres en las tres temporadas previas de la serie, Ryan Murphy e Ian Brennan se las ingenian para combinar en La historia de Lizzie Borden la vida de tres asesinas a lo largo del tiempo que no tienen nada que ver entre sí.

Por un lado, tenemos a la que da nombre a la serie en el siglo XIX, por otro a la interpretada por Paulson en los años 80, y por último a Erzsébet Báthory en el siglo XVI, todas ellas conectadas con la excusa argumental de que unas se influyeron sobre las otras al descubrir sus historias con las biografías que les leían sus novias.

Pero no vamos a quedarnos con la lectura más fácil: pon una lesbiana en tu vida y acabarás convertida en una asesina. Eso habría sido problemático, y Monstruo lo tenía complicado para no repetir el patrón de crear asociaciones entre lo queer y lo malvado.

En su lugar, esta ficción consigue hacer algo mejor, logrando que ambos mundos convivan sin que se vuelva una consecuencia el uno del otro, tan solo convirtiéndose la orientación sexual en una característica más de sus personajes.

Además, hace un esfuerzo por no retratar a Lizzie Borden sólo como una asesina sino también enseñar que fue una mujer que desafió los roles de género y supo valerse por sí misma, aunque, eso sí, tomándose la justicia por su mano ante los abusos que sufría en casa.

Mientras, las historias de Aileen Wuornos y la Condesa Sangrienta sirven para ofrecer una dimensión adicional a su relato, mostrando un conjunto que nos permite acercarnos al sistema judicial en diferentes períodos.

La serie incluso se atreve a señalar cómo la ley muchas veces favorece a las personas equivocadas por culpa de un sistema que nos deja claro que, en realidad, la mejor solución pasa por adjudicarse un hacha y cortar cabezas.

Monstruo: La historia de Lizzie Borden se estrenó en Netflix el pasado jueves 17 de septiembre, y ya pueden disfrutarse al completo sus ochos episodios de unos 50 minutos de duración por capítulo.

Con Greta Gerwig en la dirección, la cinta abordará el sexto libro de la franquicia, cuya trama se ubica antes de los acontecimientos de la primera entrega.

Ubicada en el Londres de 1900, la película nos presenta a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños que se conocen al vivir en casas contiguas y no tardan en hacerse buenos amigos.

Pronto descubren unos pasadizos ocultos que conectan con los áticos de sus casas, por lo que deciden explorarlos. Por error, terminan en el estudió prohibido de Andrew, el tío de Digory, un hombre excéntrico que resulta ser un mago que practica la magia en secreto.

El tío Andrew engaña a Polly para que toque un anillo experimental que provoca que haga desaparecer a la niña al instante. Para rescatar a su amiga, Digory se ve obligado a ponerse otro anillo y viajar a lo desconocido.

Nuevo vistazo a Narnia: El sobrino del mago

Con su estreno previsto para comienzos de 2027, Netflix empieza a dar bombo a la que es su producción más ambiciosa, la cual tendrá una ventana de exhibición en cines mucho más prolongada de lo que estamos acostumbrados a ver en el servicio de transmisión.

Estos días, la plataforma ha abierto boca mostrando las primeras imágenes oficiales, ofrecidas en exclusiva a través de Empire. Ahora, la revista se vuelve a marcar otro tanto ofreciendo un nuevo adelanto de Narnia: El sobrino del mago, el cual puedes echar un ojo a continuación.

En esta ocasión podemos contemplar cómo luce Daniel Craig en el papel del tío Andrew, el misterioso mago que da pie a la aventura que viven los pequeños protagonistas.

Junto a Craig, conforman el elenco de la cinta Emma Mackey, David McKenna, Beatrice Campbell, Carey Mulligan, Tom Bonington, Ava Jager, Denise Cough y Meryl Streep, esta última prestando su voz al león Aslan.

Narnia: El sobrino del mago tiene su fecha de estreno en cines prevista para el próximo 12 de febrero de 2027, y estará disponible en el catálogo de Netflix a partir del 2 de abril. ¿Qué te ha parecido este nuevo vistazo de la película?

La serie original ya terminó con división de opiniones en el fandom y entre los críticos, aunque en parte se debe a que muchos se montaron en la cabeza la película de cómo terminaría. Aun así, la serie cayó en el hastío en muchos sentidos.

En primavera, llegaba Stranger Things: Relatos del 85, una serie de animación ambientada justo antes de la temporada 3 de la serie original. Nuevas criaturas, más aventuras y personajes que aparecen de la nada y a los que no se menciona en ningún momento en Stranger Things.

Esa temporada ya daba síntomas de fatiga, con un 61 % de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes y un 52 % del público. Las cifras de audiencia tampoco fueron la panacea, pero, contra todo pronóstico, Netflix renovó la serie por una segunda temporada.

Stranger Things ya no es la punta de lanza de Netflix

Menos de cinco meses después, Stranger Things: Relatos del 85 estrenaba su temporada 2 en Netflix y, para sorpresa de nadie, la cosa no solo no mejora, sino que va a peor.

En el momento de redactar este artículo, la temporada 2 de Stranger Things: Relatos del 85 es la entrega de la franquicia con peor valoración de la crítica en Rotten Tomatoes. Las siete reseñas registradas hunden la valoración de la serie hasta un 43 %.

Las reseñas del público no alcanzan las 50 necesarias para hacer nota media, y parece que solo han votado los más entusiastas. En IMDb, sin embargo, sí que tiene mejor valoración.

En general, las críticas a la serie se centran en el nulo desarrollo de personajes, la sensación de que es la misma historia siempre y la falta de innovación ante una fórmula que ya quedó quemada en la serie principal. No obstante, se elogian el diseño de criaturas y los puntos divertidos.

Netflix aún no se ha pronunciado en cuanto a si renovará Stranger Things: Relatos del 85 por una tercera temporada, mientras otras series mucho mejor valoradas y más vistas terminaron abruptamente.

En estos días encontramos series y películas para todos los gustos con las que estar bien entretenidos durante esas horas muertas en las que uno no sabe qué hacer.

Siguiendo con nuestro ritual semanal, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026.

Una nueva asesina llega a Netflix

Arrancamos los estrenos de Netflix con Monstruo: La historia de Lizzie Borden, la cuarta temporada de la antológica serie creada por Ryan Murphy en la que cada entrega aborda la historia real de un notorio asesino.

En esta ocasión nos traslada al 4 de agosto de 1892, cuando Andrew y Abby Borden fueron golpeados repetidas veces en la cabeza con un hacha dentro de su propia casa en Fall River, Massachusetts.

La principal sospechosa del crimen resultó ser Lizzie Borden (Ella Beatty), la hija de Andrew e hijastra de Abby. Fue arrestada y llevada a juicio, cuyo proceso fue uno de los más mediáticos de la localidad.

Otra de las series a destacar es la temporada 2 de Stranger Things: Relatos del 85, la producción animada que expande la historia creada por los hermanos Duffer siguiendo a Eleven y compañía tras los eventos de la temporada 2 de la serie principal.

La nueva entrega continúa tras lo acontecido en la primera temporada, donde el Club de Investigadores de Hawkins fundado por Dustin se enfrenta a una nueva e inquietante amenaza sobrenatural mientras indaga en unas extrañas flores bioluminiscentes que, además de hermosas, son también peligrosas. Esta es nuestra crítica de Stranger Things: Relatos del 85 temporada 2.

Sesión de cine en HBO Max

Lo más destacado entre las novedades de HBO Max (además del episodio de rigor de Linternas) es Hit Man. Asesino por casualidad, la película de comedia negra dirigida por Richard Linklater que protagonizan Glen Powell y Adria Arjona.

Inspirada en hechos reales, la trama de la cinta sigue la historia de Gary Johnson, una persona que se hace pasar por asesino a sueldo, pero en realidad trabaja como infiltrado para la policía.

Pronto las cosas se complican para él cuando de repente aparece una mujer desesperada que intenta huir de su marido maltratador.

Esto provoca que Gary rompa el protocolo convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coquetee con transformarse en un verdadero criminal. Puedes leer aquí nuestra crítica de Hit Man. Asesino por casualidad.

Prime Video nos trae el spin-of de Reacher

En cuanto a los estrenos de Prime Video, tenemos para este fin de semana Neagley, la serie spin-off de la exitosa Reacher que protagoniza Maria Sten.

Su trama se enfoca en Frances Neagley, la aliada más leal de Jack Reacher a la que ahora vemos en su faceta como investigadora privada en Chicago.

Pero pronto nuestra protagonista se ve arrastrada a una peligrosa misión personal tras enterarse de que un querido amigo de su pasado ha muerto en un accidente de lo más sospechoso.

Dentro del apartado de películas encontramos No alimentes a los niños, el primer largometraje dirigido por Destry Allyn Spielberg, hija de Steven Spielberg, que protagonizan Michelle Dockery y Giancarlo Esposito.

La trama de esta cinta de terror sigue a un grupo de niños huérfanos que viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Sin embargo, los chavales acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.

Estrenos variados en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con City of Blood, una serie de intriga y terror creada por Philipp Kadelbach y Elena Lyubarskaya que cuenta en su reparto con Lea Drinda, Soma Pysall, Lars Eidinger, Franz Hartwig y Jördis Triebel, entre otros.

Cuenta la historia de Bea y Phoebe, dos hermanas que se separaron de niñas por un giro del destino. Bea, enferma crónica, creció protegida con su madre adoptiva, mientras Phoebe luchaba por sobrevivir en las calles de Berlín.

Sin embargo, cuando sus mundos colisionan de nuevo la víspera de unas elecciones decisivas, descubren una verdad aterradora: los vampiros controlan el crimen organizado y están decididos a hacerse con el poder político. Atrapadas entre fuerzas rivales, las hermanas se preguntan quién presenta la mayor amenaza, si los vampiros o los propios humanos.

También tenemos nuevos episodios en series y programas como Futurama, One Piece, Bleach: Thousand-Year Blood War, Though I Am an Inept Villainess, Padre Made in USA o Pesadilla en la cocina.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades disponibles para estos días de descanso?

La cinta supone el proyecto más ambicioso en la historia de la plataforma de streaming, motivo por el que se ha decidido elaborar una ventana de proyección en las salas mucho más amplia (bueno, eso y porque su directora lo ha peleado para que sea posible).

Con su estreno previsto para comienzos del próximo 2027, la revista Empire ha tenido el privilegio de presentar en exclusiva la primera imagen oficial de Narnia: El sobrino del mago, la cual puedes echar un vistazo a continuación.

De qué trata Narnia: El sobrino del mago

La película de Greta Gerwig adapta el sexto libro de la saga de C.S. Lewis, pero cronológicamente se sitúa antes de los eventos de su primera entrega, por lo que aquellos espectadores que no hayan tenido contacto con la franquicia podrán ver la cinta sin sentirse perdidos.

Así, su trama nos lleva al Londres de 1900 para presentarnos a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños que se conocen al vivir en casas contiguas y no tardan en hacerse buenos amigos.

Pronto descubren unos pasadizos ocultos que conectan con los áticos de sus casas, por lo que deciden explorarlos. Por error, terminan en el estudió prohibido de Andrew, el tío de Digory, un hombre excéntrico que resulta ser un mago que practica la magia en secreto.

El tío Andrew engaña a Polly para que toque un anillo experimental que provoca que haga desaparecer a la niña al instante. Para rescatar a su amiga, Digory se ve obligado a ponerse otro anillo y viajar a lo desconocido.

Además de la imagen, la revista ha mostrado en su portada el primer vistazo del León Aslan, cuya voz pone la mismísima Meryl Streep (El diablo viste de Prada 2). Puedes echar un ojo a continuación.

El elenco de la película se completa con Emma Mackey (Ella McCay), Carey Mulligan (Bronca 2), Tom Bonington (Fuimos los afortunados), Denise Gough (The Stolen Girl), Ava Jager (Los amos del aire), Daniel Craig (Puñales por la espalda: De entre los muertos), David McKenna (El señor de las moscas) y el debut de Beatrice Campbell.

Narnia: El sobrino del mago se estrena en las salas de cine el próximo 12 de febrero de 2027, y a partir del 2 de abril estará disponible en el catálogo de Netflix. ¿Qué te ha parecido este primer adelanto de la nueva película de Greta Gerwig?

Dicen que para entender bien una historia hay que conocer todas sus versiones, por lo que Lilith, una de las hermanastras de Cenicienta, está dispuesta a relatar la que asegura que es la verdadera historia.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha lanzado el primer tráiler de Hermanastras, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata Hermanastras

La cinta de Netflix ofrece una nueva versión de Cenicienta narrada en esta ocasión desde la perspectiva de Lilith, una de sus hermanastras "malvadas".

"Culpada de hacer travesuras mágicas en el Royal Ball, la hermanastra Lilith convierte a su hermana en una rana. Debe trabajar con Cenicienta y un troll para salvar el reino y demostrar que los villanos también merecen un final feliz", detalla la sinopsis de la película.

El reparto de la cinta cuenta con un elenco de lujo a través de las voces originales de Amanda Seyfried (La asistenta), Stephanie Hsu (El especialista), Ali Wong (Bronca), Bette Midler (El retorno de las brujas 2), Nikki Glaser (Angry Birds 3: La película), Peter Dinklage (Dexter: Resurrection), Young Mazino (The Last of Us), Daniel Radcliffe (La ciudad perdida) y el debut de Emma Jagger.

Hermanastras se estrena en el catálogo de Netflix el próximo 20 de noviembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la película?

Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany son los creadores de esta miniserie de seis episodios que llegará a Netflix en octubre para dar rienda suelta a la picaresca española a más no poder, con dos personajes tratando de alcanzar sus objetivos con embustes.

Alexandra Jiménez, a quien hemos visto recientemente en Gracias, equipo, y Antonio de la Torre, a quien veremos pronto en La bola negra, lideran el reparto de Grande de España como una rica empresaria y un marqués que busca reconocimiento.

Completan el elenco principal de la miniserie Enric Benavent, Fernando Andina, Teresa Rabal, Mercedes Sampietro y Celia de Molina, entre otros.

Netflix destaca el arte del engaño en su nueva serie española

Como Grande de España es uno de los estrenos destacados de Netflix para este otoño, la plataforma acaba de lanzar el tráiler oficial de la serie para que, al menos nosotros, sepamos que no es oro todo lo que reluce en sus protagonistas. Te lo dejamos a continuación, junto con la sinopsis de la serie:

"Don Leandro (De la Torre), un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid.

La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington (Jiménez) se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones —y las seducciones—, queda claro que no son quienes aparentan ser".

Grande de España se estrena en Netflix el próximo 23 de octubre. ¿Terminará bien esta maraña de mentiras entre Alexandra Jiménez y Antonio de la Torre?

Sin embargo, a veces es bueno saber cuándo retirarse para hacerlo con la cabeza bien alta. La primera temporada de Stranger Things: Relatos del 85 ofrecía algo nuevo: un portal, valga el símil, de entrada a un universo ficcional para el público más joven, una animación que nos permitía recuperar a los protagonistas a unas edades más amables y nuevas aventuras en un interludio fuera del canon oficial de la serie madre. Tenía su parte de disparate, pero también su gracia reingresar en un terreno que creíamos ya perdido.

La segunda temporada no solo no iguala a la primera en encanto sino que termina de drenarle la magia a Hawkins. Convierte a los personajes en pequeños superhéroes con dosis de acción excesivas y mete mucho ruido y mucho neón en un panorama imposible. Da la sensación de que la serie se ha quedado con la carcasa y la ha rellenado de un montón de nada, porque en realidad todos los acontecimientos e incluso la adición de nuevos personajes sabemos que no repercuten en el futuro de este grupo de muchachos. Ergo la serie pasa por delante de nuestros ojos sin pena ni gloria, a sabiendas de que, por más dramatismo que le quieran meter, todos ellos saldrán indemnes incluso de la amenaza más exacerbada. Y no se repara en espectacularidad: persecuciones, explosiones, enfrentamientos cuerpo a cuerpo con nuevas criaturas... En animación, además, no hay límites.

Flores, duendes, liches, golems y el Mundo del Revés al acecho

La segunda temporada de Stranger Things: Relatos del 85 pone al grupo en un aprieto cuando sus integrantes tienen que realizar un trabajo de historia sobre el fundador del pueblo: Samuel Hawkins. Indagar en el pasado les llevará al bosque y a la mina del pueblo, donde yace un cadáver que les dará importantes pistas de que quizás, en esta ocasión, no es del todo cierta la leyenda que les han contado. El problema es que les persigue un fantasma cuya naturaleza desconocen.

Del mismo modo, San Valentin se acerca y Mike busca la forma ideal de declararse a Ce mientras que la relación de Lucas y Max pasa por un bache importante.

Nikki ya es un miembro de pleno derecho del CIH (Club de Investigadores de Hawkins) fundado por Dustin y se pondrá las pilas para descubrir qué hay detrás de unas extrañas flores bioluminiscentes que, además de hermosas, son también peligrosas, como descubre cuando decide recolectarlas para venderlas como regalo romántico.

El mayor problema que tiene la segunda temporada de Relatos del 85 es que está abocada a la irrelevancia y tampoco se esmera demasiado por desarrollar a los personajes. En realidad, opta por cometer el mismo problema que tuvo en su día la serie original: aumenta la escala sin hacer la misma apuesta desde el guión. La aventura se torna demasiado larga y previsible porque conocemos todos los resortes que se van a tocar y la resolución es más de lo mismo. Con Stranger Things llueve sobre mojado: no es una cuestión de ampliar sino de enriquecer y, una vez agotado el recurso de la novedad de la primera temporada, ésta habría necesitado de más alicientes para brillar.

Aunque la calidad de la animación es realmente una verdadera pasada y la serie entra por los ojos, el misterio de esta temporada no es tan interesante como para justificar ocho episodios completos (por breves que sean) ni tantas misiones secundarias de relleno. Incluso se echa en falta más trabajo en equipo y camaradería coral, que venía siendo uno de los pilares de la ficción.

Muchas secuencias clave se repiten una y otra vez resultando repetitivas y restándole impacto al desarrollo de la historia, que se hace algo aburrida. Veredicto final: necesita mejorar.

La plataforma estrenará el próximo mes de octubre Sacrifice, la sátira dirigida por Romain Gavras que extiende una curiosa tendencia con las películas satíricas catastrofistas en Netflix, que ya triunfó en su momento con No mires arriba o Dejar el mundo atrás (aunque esta última no es tan sátira).

La película nos lleva a un profetizado fin del mundo que es afrontado de un modo muy diferente por los protagonistas: Chris Evans es una estrella de Hollywood lista para regresar tras tocar fondo, mientras que Anya Taylor-Joy es una líder antisistema que no se detendrá ante nada para cumplir su misión.

Pero Chris Evans y Anya Taylor-Joy no son el único atractivo de Sacrifice. La película también cuenta en su reparto con Salma Hayek, Vincent Cassel, John Malkovich, Charli XCX, Sam Richardson, Ambika Mod, Jeremy O. Harris, Jade Croot, Miriam Silverman, Yung Lean y Bebe Massey.

Sacrifice llega a Netflix a mediados de octubre

La película también supone los regresos a Netflix de sus dos protagonistas. Chris Evans formó parte del elenco de El agente invisible, mientras que Anya Taylor-Joy protagonizó uno de los grandes éxitos de la plataforma, Gambito de dama.

A un mes del estreno de Sacrifice en Netflix, el tráiler de la película nos prepara para este peculiar fin del mundo cargado de situaciones ridículas. Puedes ver el avance a continuación, y justo después te dejamos la sinopsis oficial:

"Un evento benéfico repleto de estrellas se convierte en un caos cuando irrumpe un grupo antisistema en busca de un artefacto místico relacionado con una antigua profecía. Mike Tyler (Evans) es una estrella de cine que, tras pasar una crisis, ansía volver a ser el centro de atención.

Esta noche será su primera aparición pública en una gala benéfica, pero tanto el evento como él mismo quedan eclipsados cuando irrumpe en escena un grupo radical liderado por la entusiasta Joan (Taylor-Joy).

Ella secuestra a Mike, a una mujer y al hombre más rico del mundo en aras de una profecía con riesgos apocalípticos: Salvar a la humanidad sacrificando tres vidas. Mike verá entonces una oportunidad de redención en lo que, según quiere autoconvencerse, es el papel de su vida, pero Joan no se detendrá ante nada para cumplir su misión".

Sacrifice se preestrenó en el Festival de Cine de Toronto en 2025 y decepcionó a la crítica (un 35 % en Rotten Tomatoes). Veremos si el público está de acuerdo cuando Chris Evans y Anya Taylor-Joy regresen a Netflix el 16 de octubre.

La cinta adapta el sexto libro de la saga, cuya trama sirve de precuela de la franquicia al ubicarse cronológicamente antes de los eventos de la primera novela.

A la espera de un primer tráiler, la plataforma ha querido abrir boca compartiendo el logo oficial de Narnia: El sobrino del mago, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

Qué podemos esperar en Narnia: El sobrino del mago, la producción más ambiciosa de Netflix

La trama de la cinta tiene lugar en el Londres de 1900 y nos presenta a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños que se conocen al vivir en casas contiguas y no tardan en hacerse buenos amigos.

Pronto descubren unos pasadizos ocultos que conectan con los áticos de sus casas, por lo que deciden explorarlos. Por error, terminan en el estudió prohibido de Andrew, el tío de Digory, un hombre excéntrico que resulta ser un mago que practica la magia en secreto.

El tío Andrew engaña a Polly para que toque un anillo experimental que provoca que haga desaparecer a la niña al instante. Para rescatar a su amiga, Digory se ve obligado a ponerse otro anillo y viajar a lo desconocido.

La película supone el proyecto más ambicioso en la historia de Netflix, rodándose con tecnología IMAX y preparando una ventana de proyección en las salas mucho más amplia de lo que está habituada la plataforma.

"Trabajar con Netflix para hacer realidad esta película ha sido extraordinario, e IMAX sigue siendo un socio increíble. Estoy deseando que la gente vea la película en los cines el 12 de febrero y en Netflix el 2 de abril.

Yo era una niña cuando leí por primera vez El sobrino del mago, y me enamoré de ese concepto maravillosamente improbable pero absolutamente genial de un león cósmico que, cantando, da vida al mundo de Narnia.

No sabía que de mayor me dedicaría al cine, pero la idea de un universo construido a partir de la música siempre estuvo presente en mi corazón. Es el honor de mi vida que me hayan pedido imaginarlo y hacerlo realidad. Gracias a Las crónicas de Narnia de C. S. Lewis, creí en la magia, en los mundos ocultos y en la aventura.

Creía que cualquier lugar podía estar encantado y que cualquiera podía verse envuelto en una historia épica. Esa sensación de asombro y maravilla estaba al alcance de todos, incluso de personas corrientes como yo... Aquello me transformó", compartió Greta Gerwig sobre el proyecto.

Narnia: El sobrino del mago se estrena en las salas de cine el próximo 12 de febrero de 2027, y estará disponible en el catálogo de Netflix a partir del 2 de abril. ¿Qué te parece la premisa de la nueva película de la saga?

Aunque Pitt dice que no es una secuela, Quentin Tarantino dijo que no la dirigiría porque él no dirige segundas partes (recordemos que considera Kill Bill como una única película dividida). De modo que cedió el testigo a David Fincher (El club de la lucha), aunque el guion es de Tarantino.

Netflix estrenará la película en cines, incluyendo salas IMAX, el próximo 25 de noviembre. Casi un mes después, el 23 de diciembre, llegará al catálogo de la plataforma.

Además de Brad Pitt, el elenco de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth cuenta con Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Timothy Olyphant y Holt McCallany, entre otros.

Quentin Tarantino hará caja con el libro de The Adventures of Cliff Booth

Aunque Tarantino habrá sacado una interesante tajada por el guion, también va a sacar partido a The Further Mis-Adventures of Cliff Booth por su cuenta a través de la novelización de la película, que aprovechará el estreno en cines como escaparate.

Tal y como revela Variety, Quentin Tarantino está trabajando con HarperCollins para publicar The Adventures of Cliff Booth, la novelización de la "no secuela" de Érase una vez en... Hollywood.

El libro, que modifica ligeramente su título (o más bien mantiene uno de los que ha tenido el largometraje), llegará a las librerías el 8 de diciembre, menos de dos semanas después de que el filme de David Fincher se estrene en cines y a la misma distancia de su llegada a Netflix.

Por desgracia, hay pocos detalles argumentales de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth. Sabemos que se ambienta en 1977 y que veremos al personaje de Brad Pitt en un Hollywood que entraba en una nueva era. Veremos si Netflix o Quentin Tarantino empiezan a soltar información sobre esta continuación de Érase una vez en... Hollywood.

Este interesante thriller sigue la historia de un padre de familia candidato a la alcaldía de la ciudad que estará dispuesto a todo con tal de salvar la vida de su hijo secuestrado.

Para hacer más amena la espera, la plataforma de streaming ha lanzado el tráiler oficial de Animales, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Así es Animales, la nueva propuesta cinematográfica de Netflix

La trama de la cinta gira en torno a Milo Bradford (Ben Affleck), un candidato a la alcaldía de Los Ángeles cuya vida da todo un vuelco cuando secuestran a su hijo.

Tanto él como su esposa inician una carrera contrarreloj para conseguir el dinero con el que pagar el rescate de su hijo, aunque para ello tengan que recurrir a medidas extremas, e incluso llegar a ensuciarse las manos.

Además del tráiler, Netflix ha ofrecido el póster oficial de Animales, el cual puedes echar un vistazo justo a continuación.

Completan el elenco de la película Gillian Anderson (TRON: Ares), Kerry Washington (Mujeres imperfectas), Steven Yeun (El botín), Adriana Paz (Emilia Pérez), Luis Gerardo Méndez (Criminales en el mar), Matt Gerald (Avatar: Fuego y ceniza) y Ray Fisher (Rebel Moon), entre otros.

Animales se estrena en el catálogo de Netflix el próximo 9 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo tráiler de la película?

Las dos temporadas que One Piece ha estrenado en Netflix han sido aclamadas por crítica y público, pero estamos a punto de meternos en uno de los arcos definitorios del manga con La batalla de Arabasta, como se subtitulará la temporada 3.

Arabasta (o Alabasta) es el reino de Nefertari Vivi (Charithra Chandran), una isla desértica en la que se ha desatado una rebelión tras años de falta de lluvia. Aunque todo es una maquinación de Baroque Works y su infame líder, Mr. 0, también conocido como Crocodile, uno de los siete Shichibukai, los piratas con recompensas anuladas a cambio de su servicio al Gobierno Mundial.

Joe Manganiello hizo su debut como Crocodile al final de la temporada 2 de One Piece. Ya lo habíamos escuchado cuando conversa con Sanji (Taz Skylar) a través de caracolófono durante el arco de Lost Garden, pero entra en escena en el último episodio de Rumbo a la Grand Line.

Crocodile es el rival a batir en One Piece: La batalla de Arabasta

Como "héroe de Arabasta", Crocodile será un personaje clave en la temporada 3 de One Piece. Joe Manganiello fue ascendido a recurrente en el reparto de la serie, pues tendrá que darlo todo como villano.

A través de Twitter (X), Manganiello ha compartido un vídeo en el que ha respondido preguntas de los fans sobre la temporada 3. Lo ha hecho desde una ubicación que, aunque se ve poquito (en el vídeo), los fans de One Piece saben que será importante: su guarida bajo el casino de Rainbase, que tendrá bastantes efectos prácticos.

"Este es mi gran salón, que cuenta con una escalera por la que puedo tirar a quienes me traicionan. Y luego tenemos mi jaula de Kairouseki [piedra marina] allí mismo. Tengo una palanca para bajar la jaula al agua, y la jaula realmente desciende de verdad.

De esas cabezas de cocodrilo de ahí arriba sale agua de verdad y cae en cascada. Lo voy a echar tanto de menos que incluso he hecho replicar parte de ello en el sótano de mi casa".

Hay ganas de ver cómo se desenvuelve Joe Manganiello como el arenoso Crocodile, que va a darle mucha guerra a Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) y sus nakamas. One Piece: La batalla de Arabasta se estrenará en Netflix en 2027.

La gran N lo ha estado dando todo con sus producciones, destacando títulos como Cyberpunk: Edgerunners, ¡La serie de Cuphead!, Arcane o Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft.

Y lo que está por venir, pues la plataforma tiene unos cuantos proyectos en marcha que prometen dar que hablar, como las futuras adaptaciones de Gears of War o Diablo.

Pero esto no es nada, ya que Netflix ha vuelto a unirse a Sega para preparar nuevos proyectos sobres sus videojuegos más punteros.

En marcha adaptaciones cinematográficas de Crazy Taxi y Stranger Than Heaven para Netflix

Tal como informa Deadline, Netflix ha establecido una nueva lista de proyectos en colaboración con la compañía de videojuegos Sega, entre las que destacan dos películas live action basadas en Crazy Taxi y Stranger Than Heaven, este último un título que todavía no se ha puesto a la venta.

Dan Gregor y Doug Mand, el dúo de guionistas responsable del reboot de Agárralo como puedas con Liam Neeson, se están encargando del guion de Crazy Taxi, cuyo juego sigue a un grupo de taxistas que recorren la ciudad a ritmo frenético para llevar a los pasajeros a sus destinos en el menor tiempo posible.

Lanzado en 1999, el juego contará el año que viene con una nueva entrega, Crazy Taxi World Tour, que promete mantener la misma esencia del título original de las recreativas.

Por su parte, Stranger Than Heaven es un videojuego realizado por RGG Studio, responsable de la exitosa saga Yakuza, cuya trama se ambienta en el mismo universo de la franquicia.

En esta ocasión se nos traslada al Japón de principios del siglo XX para seguir la historia de un extranjero que logra ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento. Su fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de enero de 2027.

No es lo único que tienen en marcha Netflix y Sega, ya que también están preparando una nueva serie de animación de Sonic dirigida a un público de "edad preescolar avanzada", según ha detallado la propia plataforma.

"Una serie de alto voltaje, cómica pero con una base emocional sólida, creada para niños que buscan un toque de rebeldía, actitud y la satisfacción de sentir que pertenecen a un grupo propio", detalla su descripción.

"Esperen algo adorable pero genial para Sonic, una locura divertidísima para Crazy Taxi y un drama de acción intenso y contundente para Stranger Than Heaven; tenemos ideas creativas increíbles preparadas y esto no ha hecho más que empezar. ¡Todo el equipo está entusiasmado!", ha declarado Toru Nakahara, productor principal de Sega.

Próximamente actualizarán con más detalles los nuevos proyectos de Netflix y Sega. ¿Qué te parece que estén en marcha sendas películas basadas en Crazy Taxi y Stranger Than Heaven?

En esta ocasión la trama se centra en Assane Diop, todo un fan de las novelas de Maurice Leblanc que decide emular a su adorado Arsene Lupin para demostrar la inocencia de su padre y vengar su muerte.

Aunque al final de la temporada 3 decidió entregarse a las autoridades para proteger a su familia y a su amigo Benjamin, nuestro protagonista tendrá que volver a hacer lo que mejor se le da para detener a un imitador que le inculpa de una nueva oleada de robos.

Para abrir boca, la plataforma ha presentado el tráiler oficial de Lupin temporada 4, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en la nueva temporada de Lupin

La cuarta temporada de Lupin arranca su trama cuatro años después de los eventos de la anterior entrega, con Assane Diop (Omar Sy) aún cumpliendo su condena en prisión. Pretende dejar atrás su anterior vida y cumplir a rajatabla su tiempo entre rejas para mantener la promesa que le hizo a su hijo de reunirse con su familia en Senegal.

Sin embargo, sus planes se ven frustrados por un misterioso anuncio firmado por Lupin, sucediéndose una serie de robos masivos a varios museos de forma simultánea y, aunque Assane afirma ser inocente, todas las pruebas apuntan hacia él.

Para demostrar su inocencia, Assane tendrá que escapar y volver a enfundarse el traje de Lupin con el fin de poder dar con su imitador y detenerlo antes de que las cosas se compliquen aún más.

Junto al tráiler, Netflix ha compartido las primeras imágenes oficiales de Lupin temporada 4, las cuales tienes agrupadas en la galería que encontrarás sobre estas líneas.

La temporada 4 de Lupin se estrenará en el catálogo de Netflix a nivel mundial el próximo 23 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Toby Haynes dirige la nueva serie de la franquicia de Hanna-Barbera, que contará con guiones de Josh Appelbaum y Scott Rosenberg. Por si el título no lo deja claro, Scooby-Doo: Origins es una precuela del clásico animado en el que un grupo de amigos y su perro investigan misterios sobrenaturales, a pesar de lo extremadamente miedosos que son dos de ellos.

Esta nueva versión en acción real no dependerá tanto de los efectos digitales, lo que incluye a su personaje estrella, Scooby-Doo. Mientras que las películas de los 2000 recrearon al gran danés mediante CGI, un cachorro real nos robará el corazoncito en la serie de Netflix.

En el reparto principal tenemos a Mckenna Grace como Daphne Blake, Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley, Maxwell Jenkins como Fred Jones y Tanner Hagen como Shaggy Rogers. Completan el elenco Paul Walter Hauser, Rusty Schwimmer, Peter Macon, Maxwell Simkins, Jona Xiao, Dani Deetté, Elysée Sanvillé, Avery Pohl, Pamela Mitchell, Ross Kimball, Sara Gilbert y Wynn Everett.

Scooby-Doo está listo para su primer misterio

A través de sus redes sociales, Netflix ha celebrado el fin del rodaje de Scooby-Doo: Origins con varias fotos del set. Hay varias instantáneas del elenco principal, incluida una del adorable cachorro de gran danés con la claqueta de la última toma.

La serie nos lleva al último verano de Daphne y Shaggy en el campamento. Ambos se ven atraídos por el caso de un pequeño gran danés perdido que, aparentemente, podría ser testigo de un asesinato sobrenatural.

Durante el curso de la investigación, Daphne y Shaggy se cruzan con Fred y Velma, que se convierten en compañeros de aventuras, cerrando así el cuarteto humano.

Scooby-Doo ha explorado muchas veces el pasado del equipo de la Máquina del Misterio, incluida la malograda serie de animación para adultos Velma. Esperemos que Scooby-Doo: Origins sea más fiel con la historia original cuando llegue a Netflix en 2027.

Tanto la cartelera de los cines como las plataformas de streaming tienen mucho que ofrecer para que podamos escoger en qué contenidos invertir el tiempo libre.

Eso sin olvidarnos de series como Linternas o Stuart no consigue salvar el universo en HBO Max, Ted Lasso en Apple TV o Lioness en SkyShowtime, que mantienen sus episodios semanales. También se despide Reacher, aunque será relevado en Prime Video por el spin-off Neagley.

Por lo demás, hoy en HobbyCine vamos a repasar algunas de las mejores películas y series de estreno que llegan a España durante la semana comprendida entre el 14 y el 20 de septiembre de 2026.

Coyote vs. ACME (viernes 18 de septiembre)

Más que una película, lo de Coyote vs. ACME es un milagro. Warner canceló la película después de terminar su rodaje y con buena parte de la posproducción realizada y, de ser por ellos, jamás la habríamos visto.

Pero la presión de los fans y la oportuna intervención de Ketchup Entertainment obraron este milagro y la película de Dave Green ha llegado a las salas.

El mítico Wile E. Coyote se enfrenta a la compañía que lleva décadas vendiéndole productos defectuosos con los que intenta dar caza al Correcaminos.

El villano irá a los tribunales para castigar la codicia corporativa junto a un abogado que podría ayudarlo a ajustar cuentas.

Tiempo de victoria (viernes 18 de septiembre)

Si eres fan del cine bélico, esta semana tienes una cita con Brendan Fraser y Andrew Scott en Tiempo de victoria.

El filme se ambienta en las jornadas previas al Día D, cuando el parte meteorológico dividía al mando aliado sobre cuándo sería mejor atacar.

Fraser da vida al general Dwight D. Eisenhower, mientras que Scott encarna al oficial del Servicio Meteorológico que lo disuade de precipitarse.

Resident Evil (viernes 18 de septiembre)

Ha llegado la hora de la verdad para la versión de Resident Evil de Zach Cregger. El director de Barbarian se atreve con una película inspirada en la saga de Capcom que no ha logrado ser llevada al cine de forma satisfactoria.

Cregger no adapta directamente ningún videojuego, sino que ambienta una historia original en ese mismo mundo caótico.

Bryan es un mensajero médico que tiene que realizar una última entrega en su turno. Por desgracia para él, es en el hospital de Raccoon City. Pronto se verá atrapado en una aventura desesperada para la que no está preparado en absoluto.

Austin Abrams lidera el elenco como Bryan, acompañado por Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Johnno Wilson y Devon Stewart.

Slow Horses temporada 6 (miércoles 16 de septiembre)

A Apple TV regresa el mejor peor espionaje de la mano de la temporada 6 de Slow Horses.

Los Caballos Lentos de Jackson Lamb ahora son el objetivo de los ataques al MI-5, aunque puede que la amenaza no sea tan externa como parece.

Stranger Things: Relatos del 85 temporada 2 (jueves 17 de septiembre)

Y terminamos en Netflix, que estrena la segunda temporada de Stranger Things: Relatos del 85, el spin-off animado que explora aventuras entre las temporadas 3 y 4 de la serie principal.

Una nueva amenaza acecha Hawkins, esta vez con la forma de una hermosa flor que hace bajar la guardia a todos hasta que es demasiado tarde.

Hay un poquito de todo esta semana de septiembre, y ya tenemos en el horizonte la temporada de Halloween para que los fans del terror se lo pasen pipa.

Durante la ceremonia de apertura de la BlizzCon que tuvo lugar ayer, Johanna Faries, la presidenta de Blizzard, anunció el desarrollo de una serie de animación exclusiva de Netflix basada en la saga de Diablo.

“Como gran fan de Diablo y amante de la profunda oscuridad de Santuario, me entusiasma ver este proyecto cobrar vida”, declaró Johanna Faries.

“Esto es solo el comienzo; para nuestra comunidad de Overwatch, para nuestra comunidad de Warcraft, y quién sabe, quizá incluso a algunos de nuestros otros universos, solo quiero decirlos que se están manteniendo conversaciones muy interesantes”.

Por desgracia, la presidenta de Blizzard fue incapaz de arrojar más luz sobre este intrigante proyecto: “Y aunque rogué y supliqué poder compartir más, todavía no puedo revelar nada. Prometo que, en cuanto podamos, os compartiremos más detalles”.

Diablo se suma a The Witcher y Arcane en Netflix

La franquicia de Diablo arrancó en el año 1996 con una primera entrega que ya sentaba las bases de acción hack and slash y roguelike que predominarían en el resto de títulos de la serie.

El juego el más reciente de la serie data de 2023, con un futuro título principal ya en camino, así como una serie de televisión animada para Netflix en la que veremos, una vez más, la lucha entre personas y demonios.

Con la incorporación de Diablo su catálogo, Netflix va nutriendo su plataforma de streaming con un amplísimo abanico de adaptaciones de videojuegos entre las que ya se encuentran series como: The Witcher, Arcane, Castlevania o Cyberpunk: Edgerunners.

Jessica Rhoades, una de las productoras ejecutivas de la serie, ha mantenido una reciente charla con el medio Collider en la que han tratado de averiguar algún detalle sobre la nueva temporada de la exitosa distopía antológica de Charlie Brooker sin demasiado éxito.

En su momento, el creador de Black Mirror aseguró que la octava temporada de la serie sería “más Black Mirror que nunca”, pero Jessica Rhoades no se ha querido mojar para desvelar si los nuevos episodios lograrán tener una identidad propia que los diferenciara del resto.

Black Mirror sigue rodando su temporada 8

En lugar de arrojar algo de luz sobre la calidad o la trama de la serie, la productora de Black Mirror ha compartido una escueta actualización sobre el estado de producción de la serie de Netflix, que inició su rodaje este mismo verano.

“Es lo único de lo que nunca puedo hablar, pero estoy compartiendo sofá con dos alumni, así que es muy emocionante”, desveló Jessica Rhoades. “Es muy divertido. Quiero decir, sinceramente, estamos muy felices de volver a rodar. Voy a regresar enseguida, así que habrá más novedades”.

Black Mirror ha tenido algunos altibajos a lo largo de su desarrollo, ¡y es que ya cuenta con siete temporadas a sus espaldas! La temporada peor valorada de todas con diferencia fue la quinta, pero luego la serie de Charlie Brooker logró remontar en la sexta, aunque sin llegar a las cotas de calidad de las previas hasta el estreno de la séptima. ¿Logrará su temporada 8 mantener el nivel o incluso superarlo?

Después de que Netflix pasara de ser un videoclub con formato físico a un servicio digital mucho más amplio, empezó siendo ese espacio en el que poder ver series o películas bajo demanda desde un mismo lugar.

Era el siguiente paso en la televisión, un sistema que te daba la oportunidad de elegir qué contenido ver, cuándo hacerlo, si querías pausarlo. Era un concepto diferente a lo que ya conocíamos. Te daba el poder absoluto adaptándose a tus necesidades.

¿Qué diferencia a Netflix de la televisión?

Entonces Netflix empezó a evolucionar, y dejó de ser tan solo una plataforma para ver películas y series. Comenzó a introducir una oferta más amplia que incluía programas de televisión como reality shows o concursos, no tardó en emitir también ciertos eventos en directo, como combates de la WWE o conciertos.

Y luego se dio cuenta de que le resultaría más rentable ofrecer nuevos planes de suscripción que añadieran por defecto anuncios durante tus visionados de contenidos si no querías pagar un extra por servicios más premium. Netflix casi se había convertido en la televisión adoptando lo peor del medio.

Mientras, de manera paralela añadía la opción de jugar a videojuegos desde el móvil o la tablet, creaba el Tudum, un evento propio para anunciar sus nuevos proyectos, entregar premios y levantar el hype entre su fandom.

Por su parte, la televisión se había ido alejando con cierta sutiliza del concepto primigenio que tenía, entendiendo que las necesidades del público eran otras, plegando algunos de sus sistemas a los del streaming, como al ofrecer la posibilidad de ver programas pasados a tu ritmo. Ambos universos estaban colisionando, tratando de encontrar un equilibrio, un espacio propio.

Pero Netflix lo quería abarcar todo. Hacía tiempo que había dejado de ser solo una plataforma para ver películas y series bajo demanda. Pretendía estar en el centro del hogar, ser el núcleo del entretenimiento, lanzar una afirmación difícil de rebatir: Para qué salir de Netflix cuando lo tienes todo en un mismo lugar.

Netflix firma un acuerdo con Atresmedia que lo cambia todo

Efectivamente, creo que cuesta mucho negarle a Netflix todas sus ventajas cuando no hace sino seguir sumando esfuerzos para que su propuesta sea cada vez más rica. Y hace que nos surja la inevitable duda de si el final de la televisión está más cerca de lo que creemos cuando la plataforma de streaming no hace sino fagocitar la tele de toda la vida.

Sin ir más lejos, a finales de la semana pasada firmó un acuerdo con Atresmedia mediante el cual empezaría a tener disponibles bajo demanda algunos de sus programas más famosos de la tele después de que se hubieran emitido en antena, entre ellos El Hormiguero, Pasapalabra o El intermedio.

Además, miniseries como Veneno de Los Javis también pasarían a sumarse al catálogo de Netflix cuando, hasta el momento, tan solo había sido posible verlas a través de la plataforma de pago Atresplayer Premium.

Al final, esta última pieza en el engranaje de Netflix no hace sino reafirmar algo que ya estaba claro: las casi infinitas posibilidades que ofrece la plataforma de streaming están sirviendo para democratizar los contenidos, aunque sea bajo prácticas muchas veces cuestionables, como el retroceso que supusieron las subidas de precios y la incorporación de publicidad.

Pero ahora, efectivamente, lo tenemos todo en un mismo lugar. Ya no hace falta irse a la web de Atresmedia para conocer la historia de Cristina Ortiz, no tienes que navegar en tu tele o en la web para encontrar el último programa de El Gran Wyoming.

Netflix lo pone fácil, es más práctico. Puedes pasar de verte la basura más reciente de Millie Bobby Brown a la basura más reciente de Pablo Motos sin cambiar de cadena ni complicarte la existencia. Por fin tenemos la televisión que siempre habíamos querido. Gracias, Netflix.

Cuando la serie creada por Sam Barry y basada en los cómics de Warrior Nun Areala de Ben Dunn emitió su temporada 2, se vio un aumento de calidad que engatusó a muchos en Netflix. Sin embargo, la relación coste-beneficio no convenció a la plataforma. Fiel a su estilo, Netflix excomulgó a La monja guerrera y condenó a la serie.

Los fans iniciaron una agresiva campaña para recuperar la serie, fuese haciendo rectificar a Netflix o con otra plataforma adquiriendo los derechos. Pero Netflix no soltó los derechos de la serie, ni los ha soltado.

Sin embargo, tal y como recoge Deadline, lo que sí ha perdido la compañía son los derechos de adaptación, lo que ha abierto la posibilidad de que los planes de Sam Barry se materialicen.

Sam Barry busca una franquicia multimedia de La monja guerrera

El artículo recoge que Barry está trabajando para hacerse con los derechos de adaptación de Warrior Nun Areala, en vista de que la anunciada trilogía se fue al limbo para no volver. Como los derechos de acción real pertenecen a Perfect Circle Productions, Barry trabaja con su propia productora, Reality Distortion Field, para sellar una alianza estratégica.

Su plan es lanzar una nueva serie que conecte con películas y, en el futuro, abordar otros formatos que expandan este universo.

Por si te estás haciendo ilusiones de encontrarte con la misma versión de La monja guerrera que aún se puede ver en Netflix, hemos de decirte que no. Netflix retiene los derechos de esa serie en concreto, por lo que Sam Barry deberá abordar la historia de otro modo y, quizá, con otro elenco.

Claro que hay una excepción que puede ser esperanzadora, Daredevil: Born Again. La serie original es de Netflix y Marvel Television, pero la secuela es de Disney+, aunque el reparto es el mismo. Pero ahí habría que meterse en un berenjenal de cláusulas que desconocemos por completo, pues cambian entre producciones.

Si Sam Barry se sale con la suya, los fans de La monja guerrera tendrán el esperado regreso de Ava. Ya veremos si es como esperan o no.

La historia de estas cantantes K-Pop que han heredado la misión ancestral de combatir a los demonios que intentan llegar al mundo de los humanos encandiló a grandes y pequeños con su enfoque y con una banda sonora que le ha valido a Las guerreras k-pop varios galardones.

Dentro de Netflix, es la película más vista en sus primeros tres meses, con más de 325,1 millones de visionados, casi 100 millones más que Alerta roja, que ocupa la segunda posición.

Pero semana a semana, Las guerreras k-pop ha ido aumentando lentamente un récord que va a ser muy complicado de superar, porque no han caído del top 10 de Netflix en más de un año.

El último gran récord de Las guerreras k-pop

El pasado 20 de junio se cumplió el año completo en el que la película de Sony Pictures Animation permanecía en el top 10 semanal de Netflix. Pero no fue la última; durante el verano, Rumi, Mira y Zoey han seguido dándolo todo y arañando millones de visionados cada semana.

Pero toda racha debe terminar, y la de las HUNTR/X ha tocado a su fin esta semana, la primera en la que Las guerreras k-pop no ocupa ninguna plaza del top 10 semanal.

Atrás quedan 63 semanas en las que la película ha sido parte del paisaje cada vez que consultábamos el ranking. Aunque no contaban los visionados para la clasificación histórica (recordemos que solo contabilizan los primeros 91 días), era un logro que una película se mantuviera de forma constante en el top.

No es algo que podamos afirmar categóricamente, pero es posible que tardemos años en ver a otro largometraje que logre esta gesta en Netflix. Eso si llegamos a verlo, porque el fenómeno de Las guerreras k-pop ha pegado muy fuerte.

Aunque son pocos los estrenos a destacar, encontramos varias series y películas con las que estar bien entretenidos en estos días, que buena falta nos hace.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¡Apunta!

Sesión de cine español en Netflix

Las películas españolas son el punto fuerte en los estrenos de Netflix con la llegada de títulos como Gracias, equipo, una comedia negra dirigida por Diego Núñez Irigoyen que protagonizan Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc, Raúl Tejón y Dailyn Valdivieso.

Su trama gira en torno a los empleados de Tío Mochales, una empresa que hace años, era la reina indiscutible del queso español, pero hoy intenta mantener las apariencias. La última gran idea de la compañía es organizar un retiro rural para fomentar el espíritu de equipo en el pueblo donde se fundó la empresa.

Sin embargo, lo que pretendía ser una escapada para reencontrarse con los "valores tradicionales" se convierte en una trampa cuando los empleados descubren que se avecinan despidos masivos, haciendo que el motivador retiro pase a ser un campo de batalla de halagos, traiciones y filtraciones.

También tenemos Wolfgang (Extraordinario), una comedia dramática dirigida por Javier Ruiz Caldera que cuenta con Miki Esparbé y Jordi Catalán al frente del elenco.

Su trama sigue la historia de Wolfgang, un niño de 10 años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista que, tras la repentina muerte de su madre, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca.

A escondidas, el pequeño planea conseguir su sueño de convertirse en el mejor pianista del mundo entrando en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre. Pero, cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang. Esta es nuestra crítica de Wolfgang (Extraordinario).

Lo nuevo del Universo DC aterriza en HBO Max

No cabe duda que lo más destacado entre las novedades de HBO Max es Supergirl, la segunda película perteneciente al Universo DC de James Gunn y Peter Safran que, en esta ocasión, dirige Craig Gillespie.

Protagonizada por Milly Alcock, la trama de la cinta sigue a una Kara Zor-El a la deriva y sin propósito celebrando su cumpleaños en un planeta con sol rojo para poder emborracharse a gusto.

Pronto su solitaria melancolía se ve interrumpida por Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena que busca venganza contra Krem de las Colinas Amarillas, el mercenario que asesinó a su padre y robó la espada de su familia.

La venganza termina salpicando a la hija de Krypton cuando Krem dispara un veneno a Krypto el superperro, el mejor amigo y más fiel compañero de Kara.

Debido a ello, nuestra protagonista se embarca en una carrera contrarreloj para derrotar a Krem y conseguir el antídoto, ya que tiene tan solo tres días antes de que Krypto sucumba al veneno. No pierdas detalle a nuestra crítica de Supergirl.

Llega a Prime Video la adaptación de una novela superventas

Dentro de los estrenos de Prime Video tenemos Enfrentados: Marfil, la primera película basada en la bilogía literaria de Mercedes Ron que dirige Óscar Pedraza y protagonizan Ester Expósito y Hugo Diego García.

Su trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario cuya perfecta vida en Nueva York da un brusco giro cuando un día es asaltada en Central Park. Debido a ello, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un joven de lo más enigmático.

Al principio sus personalidades chocan, ya que ella no está interesada en tener a un guardaespaldas que esté encima de ella a todas horas. Pero el roce hace el cariño, y pronto surge una importante atracción entre ellos.

En el terreno de las series encontramos El juicio, un drama creado por Daniel Krauze que protagonizan Eugenio Derbez, Pedro Alonso, Iker Sánchez Solano y Karla Gaytán, entre otros.

"Una joven y su padre buscan justicia después de que ella fuese víctima de abuso sexual. Además de lidiar con las secuelas del delito, ambos luchan contra un fallido sistema judicial y el propio padre del joven agresor: un exitoso hombre dispuesto a usar todo su poder para proteger a su hijo y evitar que pague por su crimen", explica su sinopsis.

Hora del terror en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con Psycho Killer, una película de terror dirigida por Gavin Polone que protagonizan Georgina Campbell, James Preston Rogers, Grace Dove, Logan Miller y Malcolm McDowell, entre otros.

Su trama gira en torno a Jane Archer, una agente de policía que está tras la pista de un asesino en serie después de que su marido, un patrullero de carretera, se convierta en una de sus víctimas.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de merecido descanso?

Los encargados de dar vida al artista en la ficción son Javier Morgade (Alma) y Carlos Santos (El refugio atómico), interpretando respectivamente a la versión joven y la versión más adulta de Raphael.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha compartido el tráiler de Aquel, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar de Aquel, el biopic de Raphael para Netflix

La serie aborda la historia de Raphael desde sus humildes comienzos en la España de posguerra hasta convertirse en el consagrado artista que ha conquistado los grandes escenarios internacionales.

A lo largo de sus episodios recorreremos cinco décadas con las luces y sombras del artista: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

Junto al tráiler, Netflix también ha mostrado el póster oficial de Aquel, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

Aparte de Javier Morgade y Carlos Santos, conforman el elenco de la serie Francesco Carril (Todo lo que no sé), Natalia Varela (Prometo no enamorarme), Pepa Aniorte (Dime tu nombre), Daniel Grao (El cuento del lobo), Manolo Caro (Muertos S.L.), Ignacio Mateos (Innato) y Alessandra Sironi (El homenaje), entre otros.

Aquel se estrena en el catálogo de Netflix el próximo 9 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie biográfica de Raphael?

Pero ese no es el nuevo proyecto del que venimos a hablarte. Lord y Miller tienen bastante trabajo por delante para los próximos años, pero todavía les queda cuerda para otro más: Understudy, una adaptación de un relato del autor singapurense Nicholas Binge (Ascensión, Disolution).

Con la popularidad de Binge disparada, amén de la solvencia y calidad demostrada por Lord y Miller, en Hollywood ha habido una interesante pugna por conseguir los derechos para adaptar Understudy en formato de serie.

Según informa The Hollywood Reporter, Netflix ha sido la ganadora de la guerra de pujas de los derechos por más de un millón de dólares; y podemos avanzarte que no es tan común pagar tanto por los derechos, y menos si no es una obra publicada.

¿De qué trata Understudy?

La premisa de la historia no ha trascendido oficialmente, pero fuentes cercanas al acuerdo indican que sigue a un actor de Corea del Sur que se da cuenta de que es el núcleo de una conspiración internacional cuando los crímenes y los cadáveres comienzan a sucederse a su alrededor.

Se indica también que Steven Yeun, la estrella de The Walking Dead, está vinculado al proyecto como productor y es muy probable que asuma el rol protagonista.

Yeun ha encontrado bastante éxito en sus colaboraciones previas con Netflix, incluyendo dos Emmy por Bronca (como actor y productor), y un posible tercero por la temporada 2; lo sabremos el martes que viene.

La combinación pinta bastante bien y la presencia de los directores de Proyecto Salvación le da a Understudy un plus de confianza tremendo en Netflix, especialmente después de que su última serie producida, Spider-Noir, fuese cancelada días antes de llevarse cinco Emmy.

La serie está dirigida por Pablo Larraín, quien ha trabajado en producciones como María Callas, El Conde o La historia de Lisey, entre muchas otras.

Para amenizar un poco la espera, el servicio de transmisión ha lanzado el tráiler oficial de Mis muertos tristes, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

De qué trata Mis muertos tristes

La trama de la nueva miniserie de Netflix cuenta la historia de Ema, una médica de 60 años que posee la capacidad de ver y oír a los muertos. Tras el fallecimiento de su madre, recibe la inesperada visita de su sobrina Julie, que también comparte ese inquietante don.

Después de un suceso perturbador, algo empieza a cambiar en el barrio: los vecinos comienzan a notar presencias y a revivir recuerdos que vuelven con una intensidad insoportable y los obligan a enfrentarse a lo que creían enterrado.

Ema trata de comprender el alcance del don de Julie, pero con el regreso de los muertos también afloran la culpa, los secretos familiares y las heridas que nunca terminaron de cerrarse.

Junto al tráiler, Netflix ha compartido el póster oficial de Mis muertos tristes, el cual puedes echar un vistazo a continuación.

El elenco de la serie está formado por Mercedes Morán (La búsqueda de Martina), Dolores Fonzi (La casa de los espíritus), Alejandra Flechner (Argentina, 1985), Germán de Silva (Atrapados), Carlos Portaluppi (Adiós Buenos Aires), Luz Jiménez (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades) y el debut de Carolina Alvarez.

Mis muertos tristes celebrará su estreno mundial como parte de la Sección Oficial a competición de la 74º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y estará disponible en el catálogo de Netflix a partir del 24 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la serie?

Basada en hechos reales, la cinta cuenta con un elenco de lujo encabezado por Bill Skarsgård (It: Bienvenidos a Derry) y Nicholas Galitzine (He-Man y los Masters del Universo), donde conoceremos la historia de un grupo de estrellas del fútbol americano que se alistan al cuerpo de Marines en plena Segunda Guerra Mundial.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler de Mosquito Bowl: Un partido en plena guerra, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Mosquito Bowl: Un partido en plena guerra, la nueva apuesta cinematográfica de Netflix

La trama de la cinta gira en torno a cuatro estrellas del fútbol americano que, tras el ataque de Pearl Harbor, deciden renunciar a la fama para alistarse en el cuerpo de Marines y adentrarse en el frente de combate.

"Durante la preparación de la brutal invasión de Okinawa, juegan un mítico partido en el que participan algunos de los mejores jugadores de la historia. Un partido que, para muchos, será el último de sus vidas", explica su sinopsis.

Aparte de Bill Skarsgård y Nicholas Galitzine, conforman el elenco de la cinta Ray Nicholson (Novocaine), Tom Francis (Jay Kelly), Stacy Clausen (Embestida), Scott Lee (Pulse), James D. Dever (Spectral), Brendan Egan (Engrams) y Dominic Bogart (Érase una vez el Oeste).

Mosquito Bowl: Un partido en plena guerra se estrena en el catálogo de Netflix el próximo 25 de noviembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la película?

Otro feo tradicional, sobre todo de cara a la transparencia, es el hecho de que Netflix no compartía datos de recaudación de esas pocas películas que se podían ver en la gran pantalla. Algunas cintas, como Las guerreras k-pop el año pasado, tuvieron vagas cifras gracias a la recopilación de datos de las propias salas.

Pero largometrajes como La sociedad de la nieve, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion o Frankenstein no dejaron ver sus cifras de taquilla en salas; como si en Netflix no quisieran que se usase como argumento en contra de su estrategia de exclusividad en streaming.

Pero eso va a cambiar ligeramente en los próximos meses, pues Netflix empezará a compartir datos de recaudación de algunas de las películas que están programadas para llegar a salas.

Netflix indica qué películas revelarán sus datos de taquilla

Según informa Variety, la plataforma roja empezará a compartir la recaudación de taquilla de algunas de las películas más esperadas que tiene en camino para los próximos meses. De hecho, han compartido un listado de qué largometrajes escaparán a la tradicional falta de transparencia.

Entre ellas tenemos Ink, la película de Danny Boyle sobre el renacer de The Sun. También tenemos La bola negra, la nueva cinta de Los Javis, o Charlie vs. the Chocolate Factory, el giro de tuerca al clásico de Roald Dahl. La cinta de la II Guerra Mundial Mosquito Bowl: Un partido en plena guerra, de Peter Berg, también está en la lista.

Entre las elegidas también encontramos dos de las películas de Netflix más esperadas. Por un lado, tenemos The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la "no secuela" de Érase una vez en... Hollywood con Brad Pitt. Netflix va fuerte con Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago, de Greta Gerwig, pues se estrenará en salas IMAX, así que también ofrecerán datos de ella.

Ya veremos si estos seis largometrajes abren la puerta a una era de mayor transparencia por parte de Netflix, que irónicamente es la plataforma que hace gala de mayor accesibilidad a los datos de audiencia en streaming.

Ahora, José Coronado tiene ocasión de protagonizar el nuevo whodunit de la plataforma, El problema final. La adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte llegará a Netflix convertida en miniserie de cuatro episodios, todos ellos dirigidos por Félix Viscarret (Una vida no tan simple). Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré ejercen como guionistas.

La historia parte de un elemento muy popular en este tipo de relatos: un islote aislado en el que se comete un asesinato y todos los presentes tienen algo que esconder y motivos para perpetrar semejante crimen. Pero también hay un hombre con alma de detective, más que nada porque se pasó años interpretando a Sherlock Holmes ante la cámara.

José Coronado será ese inesperado detective en el juego que nos plantea El problema final. El reparto principal lo completan Maribel Verdú, María Valverde, Martiño Rivas, Cristina Kovani, José Condessa, Pepón Nieto, Gonzalo de Castro, Yaiza Guimare, Michael Stobbe, Paloma Bloyd, Almudena Salort y Noémie Dulau.

Netflix tiene nueva cita para los amantes del misterio

A falta de pocas semanas para la llegada de la miniserie a Netflix, la plataforma ha lanzado el tráiler oficial de El problema final, con el que podrás empezar a hacer tus indagaciones y, quizá, quizá, quizá, adelantarte a José Coronado al desenmascarar al asesino. Si has leído la novela, no vale. Aquí tienes el tráiler y la sinopsis:

"Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta.

Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido.

En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio".

El problema final se estrena en Netflix el próximo 25 de septiembre. ¿Logrará José Coronado sacar a la luz la identidad del asesino?

En esta ocasión, la plataforma ha decidido estrenar la cinta en las salas de cines antes de ser incorporada al catálogo del servicio de transmisión, pues apunta a ser uno de los títulos favoritos de cara a próximas entregas de premios.

Para abrir boca, la gran N ha lanzado el póster y las primeras imágenes oficiales de El niño, las cuales te agrupamos a través de la siguiente galería.

Qué podemos esperar en El niño, la nueva apuesta de Netflix por el cine español

Protagonizada por Belén Cuesta (La trinchera infinita, La casa de papel) y Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos, Mientras dure la guerra), la trama de esta película dramática está basada en hechos reales y sigue la historia de Mariaje y Nicasio, madre y abuelo de uno de los niños que fallecieron en la explosión de gas en un pueblo de Vizcaya en octubre de 1980.

"Esta tragedia conmocionó a ese pueblo y a toda España, y cambió sus vidas para siempre. En un viaje marcado por emociones inesperadas, Mariaje y Nicasio buscan y encuentran su propia forma de superar la pérdida", detalla su sinopsis.

El elenco de la cinta se completa con Pep Ambròs (El cuerpo en llamas), Raquel Ferri (Los renglones torcidos de Dios), Joan Solé (Nos vemos en otra vida), y Alex Infantes (El cuco de cristal).

El niño se estrena en las salas de cine el próximo 13 de noviembre de 2026, y estará disponible en el catálogo de Netflix a partir del 27 de noviembre. ¿Qué te ha parecido este primer vistazo de la película?

Susurran tu nombre consiguió una enorme cantidad de reproducciones entre el 24 y el 30 de agosto. La película, protagonizada por Robert De Niro junto a Michelle Monaghan y Adam Scott, se situó por delante del resto de largometrajes disponibles en Netflix y confirmó el interés que ha despertado este thriller entre los suscriptores.

Sin embargo, cuando se amplía la mirada a toda la clasificación oficial de Netflix aparece un contenido que consiguió superar a la película. Y no se trata de otra producción cinematográfica, sino de GTA 6.

Netflix incluyó en sus estadísticas a Grand Theft Auto VI: An Extended Look, un adelanto especial de 27 minutos del esperado videojuego de Rockstar. El vídeo alcanzó 31,1 millones de visualizaciones, aproximadamente ocho millones más que Susurran tu nombre durante el mismo periodo.

La diferencia resulta llamativa porque el contenido de GTA 6 dura apenas 27 minutos, mientras que la película de De Niro supera ampliamente la hora y media. Por eso, aunque el adelanto consiguió más reproducciones, Susurran tu nombre acumuló más horas totales de visionado.

De hecho, la película protagonizada por De Niro fue el contenido cinematográfico que más minutos consiguió generar en Netflix durante esa semana. El dato permite hacerse una idea del éxito que está teniendo el estreno, especialmente teniendo en cuenta que compite contra producciones de diferentes géneros y con repartos muy conocidos.

El caso de GTA 6 es, eso sí, bastante excepcional. El videojuego lleva generando expectación desde el lanzamiento de Grand Theft Auto V en 2013 y cada nuevo tráiler o adelanto se convierte prácticamente en un acontecimiento mundial. Que un vídeo de menos de media hora consiga superar en reproducciones a una película completa de Netflix demuestra hasta qué punto existe interés por conocer nuevos detalles del juego.

Pero dejando a un lado esta peculiaridad de las estadísticas, Susurran tu nombre puede presumir de haber sido la película más vista de Netflix durante ese periodo.

Con Theo James al frente del elenco, la trama de la ficción gira en torno a Eddie, el hijo separado de un aristócrata inglés que hereda el negocio familiar solo para descubrir que está en la cima de la granja de marihuana más grande de Europa.

Tras conocerse esto, una gran cantidad de miembros del inframundo criminal británico quieren una parte de la operación de Eddie. Si bien el joven trata de vencer a los mafiosos en su propio terreno, pronto empieza a encontrarle el gusto a este mundillo.

La nueva temporada arranca un año después de los eventos de la anterior entrega, donde vemos cómo Eddie ahora está obsesionado con expandir el negocio e infiltrarse en la alta sociedad británica para recuperar el antiguo esplendor y las propiedades perdidas de su linaje.

La temporada 2 de The Gentlemen arrasa en Netflix

Tras más de dos años desde el estreno de su primera temporada, la serie de Guy Ritchie se ha quedado muy por debajo del Top 10 de Netflix después de haber triunfado en la plataforma.

Sin embargo, su rendimiento ha vuelto a impulsarse tras la llegada de sus nuevos episodios en el servicio de transmisión. Tal como recoge Screen Rant, la temporada 2 de The Gentlemen: La serie es en estos momentos la serie más vista de Netflix a nivel mundial. Es tendencia en 88 países y ocupa el primer puesto en 49 de ellos. ¡Casi nada!

La plataforma apuesta muy fuerte por la nueva producción de Guy Ritchie. Tal es así que ha confirmado una temporada 3 antes del lanzamiento de su segunda entrega, cuyo rodaje comenzaría "muy pronto", según adelantó su protagonista, Theo James.

La temporada 2 de The Gentlemen: La serie se encuentra disponible en el catálogo de Netflix desde el 3 de septiembre de 2026. ¿Qué te han parecido los nuevos episodios de la serie?

Y que un título sea más exclusivo de un servicio de transmisión no implica que pueda librarse de ser removido de su catálogo. Ya lo hemos podido comprobar recientemente con Superman, la nueva película de James Gunn que abandonará muy pronto HBO Max para transmitirse a través de Netflix.

Precisamente de esta última venimos a hablar, ya que la plataforma acaba de anunciar la inminente salida de una de sus series de comedia mejor valoradas entre la crítica y el público: The Good Place.

Netflix retirará The Good Place de su catálogo en septiembre

Tal como recoge la propia plataforma en su catálogo, The Good Place dejará de estar disponible en Netflix a partir del próximo 25 de septiembre, siendo este el último día para poder disfrutar de esta serie nominada a 13 premios Emmy.

Creada por Michael Schur y protagonizada por Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil y Manny Jacinto, la trama de la ficción gira en torno a Eleanor Shellstrop, una joven que, tras ser atropellada por un camión, se despierta en el más allá.

Allí es enviada por su mentor Michael al "Lado Bueno", una utopía parecida al cielo que ha diseñado, como recompensa por el buen comportamiento que ha tenido en su vida.

Sin embargo, Eleanor se da cuenta de que la han confundido con otra persona, por lo que, para evitar que la descubran, decidirá comenzar una nueva vida tratando de aprender lo que es realmente "bueno" o "malo".

Emitida entre 2016 y 2020 por NBC, la serie contó con un total de cuatro temporadas, dando el que es considerado uno de los mejores finales en una serie de televisión. Pero, aunque ha sido un producto original de Netflix, la plataforma tan solo obtuvo sus derechos por tiempo limitado.

Siendo NBCUniversal la legítima propietaria de la serie, es de esperar que próximamente podamos volver a disfrutar de The Good Place en España a través de SkyShowtime, aunque puede que la cosa vaya para largo por lo que, si quieres hacerte una última maratón de la serie, tienes hasta el 25 de septiembre para devorar sus cuatro temporadas antes de que cruce el umbral.

Si bien Secretos del deporte: Mr. T aspira a narrarnos la historia real de Mr. T, el protagonista de El equipo A no ha quedado satisfecho con el documental de Netflix.

En una reciente entrevista con The Guardian, Mr. T aseguró que él nunca se ha vendido por dinero: “Yo no persigo el dólar. Nunca lo he hecho”, pues “lo único que quería” era comprarle a su madre “una casa preciosa y vestidos bonitos”.

Todo lo que hace mal Secretos del deporte: Mr. T

Por otro lado, Mr. T lamentó que se dejaran de lado aspectos tan relevantes de su trayectoria como su contribución a la fundación Make-A-Wish o en su servicio militar en el ejército estadounidense, por lo que consideró que el documental había minimizando su “esencia” y tenía una “agenda oculta”.

“El documental me cabreó, porque no cubrieron muchas cosas. Cuando lo vi pensé: “¿Qué demonios?” Es una basura. Me ensalzan y luego intentan humillarme. Dije: “Vaya, soy mucho más que eso”. […]. Eso es lo que en la comunidad negra llamamos un hombre blanco que quiere cambiar la historia y controlar la narrativa. Si no me conoces, vas a pensar que soy un monstruo”.

Por último, otro de los grandes fallos cometidos por Netflix fue no haber permitido que Mr. T tuviera acceso a las imágenes del documental durante su producción. Al final tan solo pudo verlo poco antes de su estreno, obligando a Mr. T a guardar la compostura para no explotar de indignación.

La plataforma roja nunca hace subidas a nivel global, sino que las va escalando por mercados. Esta subida en el Reino Unido podría implicar un aumento progresivo en las cuotas en otros territorios europeos, o quizá tardemos más tiempo en verlo (sí, damos por sentado que va a haber más, por desgracia).

Lo llamativo de la nueva subida en las islas británicas es que, tal y como informa Deadline, el mayor sopapo se lo van a llevar aquellos clientes suscritos al modelo más económico: el plan Estándar con anuncios.

En ese caso, la cuota aumenta un 33,4 %, un tercio más de lo que se venía pagando. En dinero, el aumento de la mensualidad pasa de 5,99 libras (unos 6,97 €) a 7,99 libras (alrededor de 9,30 €).

Netflix mueve otra vez los precios y activa las alarmas

La más suave es la subida del plan Estándar sin anuncios, que es de un 7,7 %. Los clientes pasarán de pagar 12,99 libras al mes (unos 15,12 €) a pagar 13,99 libras (más o menos 16,26 €).

Finalmente, la subida para el plan más caro de Netflix, el plan Prémium, es del 10,5 %. La cuota mensual para estos usuarios pasará de 18,99 libras (unos 22,10 €) a ser 20,99 libras (cerca de 24,42 €).

Reino Unido es uno de los principales centros de producción de Netflix. De allí han salido grandes éxitos como Adolescencia, The Crown, Sex Education o Black Mirror.

Desde Netflix argumentan la subida con la explicación de siempre: "Nuestro enfoque sigue siendo el mismo: continuamos ofreciendo una variedad de precios y planes para satisfacer diversas necesidades, y a medida que brindamos más valor a nuestros suscriptores, reinvertimos en entretenimiento de calidad y mejoramos su experiencia actualizando nuestros precios".

Si nos lees desde el Reino Unido, la subida se aplica tanto a clientes existentes como a nuevos usuarios, por lo que no hay margen de maniobra. Netflix ha dejado caer esta vez la zapatilla por allí, pero es cuestión de tiempo que otros países sufran el mismo destino.

Atresmedia y la plataforma roja acaban de sellar un acuerdo por el cual Netflix podrá emitir algunos de los programas más ilustres de los canales de Atresmedia después de que estos hayan sido emitidos en abierto. De este modo, dichos programas estarán disponibles bajo demanda en Netflix.

El primero de esos programas en estar disponible será Equipo de investigación, que llegará mañana mismo, sábado 5 de septiembre, a Netflix.

Concursos como Pasapalabra (ahora sin el famoso rosco) o programas como El intermedio, de LaSexta, también llegarán al catálogo de Netflix tras emitirse en abierto.

Más series de Atresmedia y El Hormiguero llegan a Netflix

También aterrizará Sueños de libertad, la telenovela de sobremesa que también milita en Disney+. Además, Netflix sumará a su catálogo Veneno, la exitosa miniserie de Los Javis emitida en 2020.

Claro que el contenido estrella de este acuerdo es El Hormiguero. El programa de Pablo Motos se ha convertido en uno de los reyes del horario central (prime time). Pero no todo el mundo puede estar a esas horas para ver las gamberradas de Trancas y Barrancas, así que ahora podrás también verlas en Netflix cuando te venga mejor.

La relación entre Atresmedia y Netflix se vuelve más estrecha, aunque no es nueva en absoluto. Series como La casa de papel o Entre tierras encontraron un éxito aún mayor gracias a la plataforma.

¿Qué te parece que todos estos contenidos de Atresmedia vayan a estar disponibles en Netflix? La fecha para la mayoría de ellos es el lunes 7 de septiembre.

Netflix creyó encontrarla en The Witcher, hasta que destrozaron la adaptación de Andrzej Sapkowski hasta el punto de que Henry Cavill (megafan de los libros) abandonara la serie. Prime Video lo ha intentado con Los anillos de poder y La rueda del tiempo, y Apple TV probará suerte con Brandon Sanderson y El archivo de las tormentas.

Pese al fiasco de The Witcher, Netflix no baja los brazos y volverá a intentar encontrar "su propia Juego de tronos". De hecho, según informa Deadline, probarán suerte con una de las franquicias de rol más famosas del mundo: Dungeons & Dragons.

Se ha anunciado Dungeons & Dragons: Ravenloft, una serie en acción real basada en una de las campañas más molonas del popular juego de rol, que ve convertirse al antihéroe Strahd von Zarovich en villano.

Dungeons & Dragons cambia de enfoque en Netflix

La nueva serie estará producida por John August (que también será guionista), Alfonso Cuarón, Gabriel Marano, Richard Schwartz y Gaby Rodriguez.

Alfonso Cuarón aporta un importante caché a la serie. El director mexicano ganador de cuatro premios Óscar (dos por Roma y dos por Gravity), tiene tablas de sobra en el género de fantasía, como prueba su papel como director de Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

En cuanto a John August, entre sus créditos como guionista tenemos clásicos como Charlie y la fábrica de chocolate, Big Fish o el live-action de Aladdin de Guy Ritchie. También escribió las dos películas de Los ángeles de Charlie de la década de 2000, pero no se lo tengas en cuenta.

A pesar del éxito de crítica y público de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, la película de 2023 no funcionó en taquilla y no parece que una secuela vaya a ponerse en marcha pronto. Netflix iba a sacar otra serie de la franquicia, The Forgotten Realms, con Drew Crevello y Shawn Levy, pero se ha archivado. Ahora, con Ravenloft, tienen otra oportunidad.

Netflix tiene experiencia en sacar partido a D&D incluso en producciones que no usan la marca directamente, como Stranger Things. Veremos si esta nueva serie en acción real llega a buen puerto y si Dungeons & Dragons: Ravenloft logra convertirse en la abanderada de la fantasía en la plataforma roja.

El noveno mes de 2026 no arranca nada mal en streaming; no es una forma espectacular, pero tampoco un desastre gracias a los episodios de emisión semanal.

Y es que series como Lioness, Silo, Ted Lasso, Reacher, Linternas o Stuart no consigue salvar el universo siguen su periplo y hacen que plataformas como HBO Max no queden reducidas al olvido en este arranque de mes. De hecho, en nuestros destacados reemplazaremos HBO Max por Apple TV, puesto que la plataforma de Warner no tiene ningún estreno novedoso, solo películas que se incorporan al catálogo.

Por lo demás, vamos a ver qué nos proponen Netflix, Prime Video, Disney+ y Apple TV para ver este fin de semana del 4 de septiembre y combatir la crisis posvacacional (si has tenido vacaciones).

Guy Ritchie regresa a Netflix

La plataforma roja vuelve a ser, como siempre, la que más contenidos nuevos incorpora a su catálogo. Tenemos la nueva entrega del documental deportivo Secretos del deporte: Raygun. Y otros documentales nuevos son Momentos decisivos: Generación 11-S, Fito Páez: El mundo cabe en una canción, El mundo de Alix Earle e Instadocus: El avión señuelo.

El estreno destacado de la semana en Netflix es, cómo no, The Gentlemen: La serie, que ha lanzado su segunda temporada para continuar expandiendo el imaginario criminal de Guy Ritchie.

Desde México también llega la serie Mal de amores, un drama romántico que nos lleva a principios del siglo XX.

Entre las películas que llegan a Netflix esta semana tenemos el thriller de acción indio Gandhari y la española Bajo tus pies, el thriller de terror dirigido por Cristian Bernard.

Prime Video apuesta por la acción con Gal Gadot

Pasamos al servicio de streaming de Amazon, que esta semana refuerza su catálogo cinematográfico con películas como Civil War, Transformers One o la cinta de terror neerlandesa Instinto animal.

También se estrena la película original de Prime Video A la carrera, un thriller con Gal Gadot a la cabeza en el papel de una abogada cuyo hijo es secuestrado, colocándola entre la espada y la pared en una letal misión a contrarreloj.

Los fans del anime tienen la llegada de la segunda temporada de Goblin Slayer, mientras que, si lo tuyo son los coches, la temporada 7 de The Grant Tour te espera con nuevas locuras motorizadas.

La Fuerza es intensa en Disney+

Ración doble de Star Wars para los suscriptores de Disney+. El plato fuerte es la llegada a streaming de The Mandalorian and Grogu, pero viene acompañada complementariamente con el estreno de LEGO Star Wars: The Mandalorian, que reimagina la serie original al estilo ladrillero.

También ha debutado la segunda temporada de Chad Powers, la serie protagonizada por Glen Powell como un quarterback que oculta su verdadera identidad.

Apple TV confía en Ryan Reynolds y Kenneth Branagh

Terminamos con la plataforma de Apple, que solo tiene un estreno nuevo esta semana, pero está haciendo bastante ruido.

Se trata de Mayday, la buddy movie ambientada en la Guerra Fría en la que un piloto estadounidense (Reynolds) es derribado en territorio soviético y se encuentra con un exagente del KGB obsesionado con la cultura estadounidense (Branagh). Juntos, colaborarán para sacar al piloto del país antes de que lo atrapen las autoridades.

Tenemos un poquito de todo esta semana en Netflix, Disney+, Prime Video y Apple TV. ¿Hay algún contenido al que le tuvieras echado el ojo?

Ya comentamos a propósito de la primera temporada que se percibía como un producto menor respecto a la película. Ahora podemos asegurar que la línea es continuista en este sentido: no estamos ante el mejor Guy Ritchie.

Sin embargo, ya nos hemos familiarizado con la galería de personajes y con el tono de la serie, que en esta ocasión apunta más alto, casi a hermanarse con El padrino y a abrazar el juego de contrastes entre los lujos, privilegios y supuesto acervo de la aristocracia y las familias de gánsteres, sicarios y personajes arribistas que amenazan con su caos el aparente orden que los primeros proponen... siempre a beneficio de sus abultados bolsillos.

Lo primero que hay que señalar es que la historia da muchas vueltas y a veces se recrea demasiado en subtramas que no van a ninguna parte.

A este director venía acompañándole un sello autoral caracterizado por la mezcla de humor negro, diálogos elocuentes y secuencias de acción estilizadas pero, de un tiempo a esta parte, le cuesta encontrar el balance entre estos ingredientes y ofrece cada vez menos de lo que nos gusta. Es decir que se recrea en el envoltorio pero mengua lo que mete dentro de él. A la serie The Gentlemen le falta algo de garra, que no violencia.

Por otra parte, recala en los mismos problemas que ya vimos en la primera temporada: los personajes son bastante ásperos y al protagonista, Theo James, le falta registro interpretativo. Da el tipo, sin lugar a dudas, y cumple tanto en el apartado de la acción como en el del estilismo, parte fundamental para un personaje adinerado y engreído como es el duque, pero su arco de evolución es la piedra de toque de toda la temporada y no alcanza a mostrar todo el rango de emociones que son necesarias para generar una respuesta empática en la audiencia.

Le falta carisma, no proyecta y se lo siguen comiendo con patatas otros intérpretes que tiene a su alrededor, desde Kaya Scodelario hasta Ray Winstone.

Por lo demás la segunda temporada de The Gentlemen se detiene bastante en las vidas sentimentales de los protagonistas y se recrea en tensiones sexuales no resueltas a la par que estira una relación cuyo final es muy fácil adivinar. El factor sorpresa juega en contra de una temporada que se percibe de bisagra y que, de alguna forma, se las apaña para dar un rodeo gigantesco para dejarnos en la rampa de salida de nuevo. Para eso aparta a uno de los personajes principales del foco dejándolo casi en el olvido para retomarlo al final.

En fin, a pesar de las muchas pegas que se le pueden poner a la serie, la puesta en escena sigue siendo impecable. Pocas pegas se le pueden poner al montaje y al trabajo del director en sí mismo.

En verdad lo que más chirría es el guión en sí mismo, el diseño de los personajes, la cantidad de relleno de la historia y ciertos clichés que se cuelan incluso en los diálogos, a los que les falta chispa.

La sofisticación enfrentada al mundo criminal hace tiempo que dejó de ser original y definitivamente la serie sufre para mantener el interés en los personajes, que ni son tan verosímiles como para despertar una reflexión sobre la realidad ni tan fascinantes como para sustentar los soliloquios delirantes del personaje de Giancarlo Esposito.

La historia de comienzos del siglo XX ya fue adaptada en 1955 por Elia Kazan, con James Dean, Raymond Massey y Julie Harris en el elenco. En 1981, tuvimos otra adaptación, esta vez televisiva, con Timothy Bottoms, Jane Seymour y Bruce Boxleitner.

Ahora, Zoe Kazan, nieta del director de la película de los años 50, y Jeb Stuart (Vikingos: Valhalla), preparan una nueva versión televisiva de este relato de ambición y pasión que, pese a haber transcurrido 74 años desde que fue publicada, sigue siendo de lo más actual.

La serie de Netflix está encabezada por la nominada al Óscar Florence Pugh (Mujercitas) en el papel de la maestra titiritera Cathy Ames. La acompañan el nominado al BAFTA Mike Faist y el nominado al Globo de Oro Christopher Abbott como los medios hermanos Charles y Adam Trask.

Netflix recupera todo un clásico

Completan el reparto Hoon Lee, Tracy Letts, Ciarán Hinds, Martha Plimpton, Joseph Zada, Joe Anders, Brad McMurray y Tandi Wright, entre otros.

A un mes del estreno en Netflix de la miniserie de siete episodios de Al este del Edén, la plataforma ha lanzado el tráiler oficial para que podamos prepararnos de cara a esta nueva adaptación. Te dejamos el avance a continuación, seguido de la breve sinopsis:

"Después de la Guerra Civil, dos medios hermanos heredan una fortuna. Aparece una mujer llamada Cathy que los seduce y manipula. Aunque está ambientada en el pasado, los defectos humanos muestran que esta historia podría ser actual".

La nueva versión de Al este del Edén llegará a Netflix el 1 de octubre. ¿Te dejarás engatusar por la encantadora iteración de Cathy Ames de Florence Pugh?

Cierto es que septiembre empieza mañana de manera bastante deslucida con estrenos que, normalmente, no destacan tanto.

Tendremos nuestros capítulos semanales, claro, con series como Linternas o Stuart no consigue salvar el universo en HBO Max, Lioness en SkyShowtime, Reacher en Prime Video o Ted Lasso y Silo en Apple TV.

También destacamos The Mandalorian and Grogu, que llega a Disney+ el miércoles tras su tibio paso por salas.

Hoy, en HobbyCine, repasamos algunas de las mejores películas y series que llegan a España durante la semana comprendida entre el 31 de agosto y el 6 de septiembre de 2026.

Cronos (viernes 4 de septiembre)

Empezamos con un poquito de cine español con Cronos, el thriller basado en hechos reales que nos propone Fernando González Molina.

La película se basa en la operación Cronos, el dispositivo policial que se llevó a cabo tras el acto terrorista de las Ramblas en 2017.

Un suceso que, como ya es tradición en nuestro país, fomentó la división política y que muchos de los problemas y heridas causados aún no hayan sanado.

En el elenco encontraremos a Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña y Marina Esteve.

Dulce sabor a muerte (viernes 4 de septiembre)

Eli Roth regresa como director tras su malograda adaptación de Borderlands, y lo hace de vuelta al slasher con Dulce sabor a muerte.

El destino de un pequeño pueblo vacacional está en manos de tres niños. Son los únicos a los que no ha afectado una extraña maldición que desata los instintos asesinos de los chavales.

Y parece que el origen está en los helados que comen todos. Los críos tendrán que detener su ingesta antes de que los adultos terminen todos bajo tierra.

Black Box: Vuelo 298 (viernes 4 de septiembre)

Y con terror seguimos de la mano de Black Box: Vuelo 298, el thriller sobrenatural dirigido por Steven Quale (Destino final 5).

El vuelo 298 que va de Nueva Orleans a Seattle se estrella en misteriosas circunstancias.

Sin embargo, el auténtico enigma se desata cuando se encuentran las cajas negras y descubrimos qué les sucedió al pasaje y la tripulación.

Black Box: Vuelo 298 es un remake del corto Vessel, escrito por los hermanos Duffer, y está protagonizado por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English, Dane Whyte O'Hara, Kaja Chan, Boadicea Ricketts y Ceallach Spellman.

LEGO Star Wars: The Mandalorian (miércoles 2 de septiembre)

Din Djarin y Grogu han caído en manos de LEGO, que esta semana estrena en Disney+ LEGO Star Wars: The Mandalorian.

La serie reimagina los eventos vistos en The Mandalorian, pero con el característico humor de las animaciones de LEGO.

No es mal complemento para acompañar la llegada a la plataforma de The Mandalorian and Grogu, que también llega el miércoles.

The Gentlemen: La serie temporada 2 (jueves 3 de septiembre)

Y terminamos en Netflix con una serie que llega con la renovación para otra temporada más, aún calentita, The Gentlemen: La serie.

La comedia negra de gánsteres con el inimitable sello de Guy Ritchie regresa con la batalla de Eddie por mantener a salvo la finca de su padre en auge y con el propio Eddie cada vez más metido en el inframundo criminal.

Aunque septiembre no ha empezado pisando a fondo, este mes llegarán tanto películas como series muy interesantes que no querrás perderte. No te pierdas nada en Hobby Cine.

Aquella fotografía nos servía para conectar los acontecimientos ocurridos al final de la segunda temporada de Miércoles con los episodios que están por venir.

Miércoles terminaba la temporada anterior montándose en un sidecar con su tío Fester Addams -encarnado por Fred Armisen- al volante de la moto, en compañía de la mano Cosa, con el objetivo de encontrar a su amiga Enid.

Lo siguiente que sabemos, gracias a aquella imagen desvelada, es que la protagonista de la serie acabó en París, bajo la Torre Eiffel, junto con Cosa y al lado del sidecar de Fester.

Miércoles continúa el rodaje de su temporada 3

Algunas personas del elenco han ido compartiendo pequeños detalles sobre lo que podemos esperar de la trama de Miércoles de cara a los siguientes episodios, pero Netflix no ha compartido ninguna actualización sobre su rodaje en estos meses.

Sin embargo, Fred Armisen acaba de aparecer en un episodio del podcast We're Here to Help, y ha arrojado un poco de luz sobre el asunto. En él confirmó que estaba “rodando la tercera temporada de Miércoles”. Lo malo es que no pudo decir mucho más: “No estoy seguro de cuándo se estrena”.

Netflix todavía no ha fijado una fecha de estreno para la temporada 3 de Miércoles, pero no sería de extrañar que todavía tardase en llegar, sobre todo si tenemos en cuenta que desde el estreno de la primera temporada de la serie a finales de 2022 hasta el estreno de la segunda en verano de 2025 pasaron dos años y medio.