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Juegos para el recuerdo 2008-2009

30 compañías que nos han dado mucho juego en estos 30 años

Redacción Hobby Consolas — Sun, 22 Aug 2021 11:00:00 +0200

La industria del videojuego es relativamente joven, pues su boom no se produjo hasta las décadas de los 70 y los 80, pero su evolución en este medio siglo ha sido tan vertiginosa como sorprendente.

Nadie que en su sano juicio jugara a los primeros y rudimentarios arcades en blanco y negro, hechos por solo un par de amigos, habría imaginado que llegaría a haber superproducciones multimillonarias hechas por cientos de personas y capaces de rivalizar en sus valores artísticos con industrias como el cine, la pintura o la literatura.

Las gracias hay que dárselas a compañías visionarias que, a medida que evolucionaba la tecnología, contribuyeron a hacer crecer este ocio interactivo, especialmente desde países tan industrializados como Japón, Estados Unidos e Inglaterra.

Por eso hemos querido recordar a 30 de las compañías que más y mejores juegos y consolas han creado.Hemos procurado tener una visión global centrada más en editoras que en estudios específicos (de ahí que, por ejemplo, no figuren Naughty Dog, Rare o Sonic Team, que pertenecen a Sony, Microsoft y Sega, respectivamente), aunque, en algunos casos, era inevitable hacer la disociación (por ejemplo, con FromSoftware o Remedy, que no están atadas a ninguna editora).

Siempre estaremos agradecidos a esas empresas que han formado parte de nuestras vidas y nos han dado tantas alegrías. Como siempre, seguro que echaréis en falta alguna, pero es que reducirlo “solo” a 30 es lo que tiene…

30.- Devolver Digital

Fundación: 2009 • Estados Unidos • Sagas destacadas: Hotline Miami, The Messenger, Shadow Warrior, Hatoful Boyfriend, Titan Souls, Serious Sam… • Figura histórica: Mike Wilson

A medida que la industria crecía, los videojuegos se fueron volviendo cada vez más complejos y sofisticados, pero, gracias al formato digital, desde la generación de Xbox 360, PS3 y Wii, surgieron equipos indies decididos a hacer juegos pequeños a la vieja usanza.

Muchos de esos proyectos suelen autopublicarse, pero también hay editoras especializadas en ellos, como es el caso de Devolver Digital, una de las compañías más atrevidas e iconoclastas de la última década.

Ha publicado juegos de aire tan retro como Hotline Miami y The Messenger o locuras como el simulador de citas de palomas Hatoful Boyfriend. Y no hay que olvidar sus paródicas conferencias del E3, en las que suele cargar contra todos los vicios de esta industria.

29.- Telltale Games

Fundación: 2004 • Estados Unidos • Sagas destacadas: The Walking Dead, The Wolf Among Us, Batman, Juego de Tronos, CSI… • Figura histórica: Kevin Bruner

Tras un auge vertiginoso y una dolorosa caída, Telltale Games cerró sus puertas en 2018, pero las volvió a abrir poco después con un ritmo de lanzamientos más cabal y pausado.

Dentro de la escena indie digital, la compañía estableció una nueva forma de operar, al publicar sus juegos de manera episódica, con un nuevo capítulo cada pocos meses.

A eso, hay que añadir su actualización del espíritu de las antiguas aventuras gráficas, con narrativas bifurcadas para las que se contó con IP tan mediáticas como la de The Walking Dead o la de Juego de Tronos.

28.- Level-5

Fundación: 1998 • Japón • Sagas destacadas: Yo-Kai Watch, Ni no Kuni, Profesor Layton, Inazuma Eleven, Dark Cloud… • Figura histórica: Akihiro Hino

Las sagas de Level-5 cuentan con escenas de vídeo dignas de un anime y, de hecho, el primer Ni no Kuni se hizo en colaboración con Studio Ghibli.

Pero lo que más destaca de esta compañía japonesa son sus trabajos para portátiles de Nintendo, como Layton, con sus puzles, o Yo-Kai Watch e Inazuma, ambas con un componente de coleccionista y juegos con dos versiones, al estilo de Pokémon.

27.- Quatinc Dream

Fundación: 1997 • Francia • Sagas destacadas: Heavy Rain, Detroit: Become Human, Beyond: Dos almas, Fahrenheit y The Nomad Soul • Figura histórica: David Cage

Quantic Dream, con David Cage a la cabeza, es uno de los estudios que más han ayudado a hacer progresar la narrativa en los videojuegos, merced a unas aventuras de apariencia cinematográfica y apoyadas en ramificaciones argumentales que dependen, en buena medida, de las decisiones del jugador y del acierto o el fallo ante determinados quick time events.

Heavy Rain y Detroit: Become Humans, con sus historias cruzadas para varios protagonistas jugables, representan la sublimación de lo que puede dar de sí el efecto mariposa en un videojuego.

26.- CD Projekt RED

Fundación: 2002 • Polonia • Sagas destacadas: The Witcher y Cyberpunk 2077 • Figura histórica: Adam Kicinski

La polvareda levantada por el lanzamiento apresurado de Cyberpunk 2077 en consolas ha emborronado la reputación de esta compañía polaca, pero hay que ser justo y recordar el grandioso trabajo que hizo antes con la trilogía de The Witcher, que empezó siendo una saga de PC y acabó dando el salto a consolas.

No solo hizo una brillante adaptación audiovisual de los libros de Andrzej Sapkowski, sino que, además, creó unas aventuras roleras con mundos vivos y plagados de historias secundarias interesantes, sin las típicas misiones de recadero de relleno tan propias del género.

25.- Remedy Entertainment

Fundación: 1995 • Finlandia • Sagas destacadas: Max Payne, Alan Wake, Control, Quantum Break y Death Rally • Figura histórica: Sam Lake

Liderada por el carismático Sam Lake, Remedy Entertainment ha contribuido a subir de nivel la cinematografía y la narrativa en los videojuegos. De hecho, para Quantum Break, llegó a diseñar una miniserie televisiva que se complementaba con el propio juego.

Con Alan Wake y Control, el estudio finlandés demostró su maestría para la ciencia ficción, en un caso con una historia que nos enfrentaba a la oscuridad más psicológica y en el otro con una historia de conspiraciones y poderes telequinéticos.

Ahora bien, si hay una saga que haya contribuido a dar renombre a Remedy, ésa es, sin duda, Max Payne, que hacía gala de unos gráficos de infarto para su época (con Sam Lake interpretando al policía protagonista) y del tiempo bala, una mecánica de ralentización de la acción en la que la saga fue pionera.

24.- Platinum Games

Fundación: 2006 • Japón • Sagas destacadas: Bayonetta, Vanquish, MadWorld, The Wonderful 101, Astral Chain, NieR… • Figura histórica: Hideki Kamiya

El cierre de Clover Studio (responsable de maravillas como Okami, Viewtiful Joe y God Hand) por parte de Capcom llevó a tres leyendas como Hideki Kamiya, Atsushi Inaba y Shinji Mikami a fundar Platinum Games.

Primero en asociación con Sega y luego con compañías como Nintendo, Square Enix o Konami, el estudio nos ha dejado juegos de acción tan espectaculares y con tanta personalidad como Bayonetta, MadWorld, Vanquish, Metal Gear Rising: Revengeance, Astral Chain, NieR Automata, The Wonderful 101 o Transformers Devastation.

23.- FromSoftware

Fundación: 1986 • Japón • Sagas destacadas: Demon’s Souls, Dark Souls, Bloodborne, Sekiro: Shadows Die Twice, King’s Field, Armored Core, Otogi, Tenchu… • Figura histórica: Hidetaka Miyazaki

FromSoftware hacía ya muy buenos juegos desde sus orígenes, como King's Field, Tenchu, Otogi o Armored Core, pero hubo un punto de inflexión cuando Hidetaka Miyazaki se convirtió en la figura más importante del estudio.

Gracias a él disfrutamos de la fórmula del soulslike, primero con Demon's Souls y, luego, con Dark Souls, Bloodborne y Sekiro: Shadows Die Twice. La dificultad despiadada, la narrativa no lineal y la ambientación de desolación de todas esas sagas se han convertido en uno de los mayores hitos de la historia del sector. Y atentos a lo que puede ofrecernos con Elden Ring.

22.- Atlus

Fundación 1986 • País: Japón • Sagas destacadas: Shin Megami Tensei, Persona, Catherine, Etrian Odyssey, Dragon’s Crown, Odin Sphere, Muramasa, 13 Sentinels: Aegis Rim, Trauma Center… • Figura histórica: Katsura Hashino

No hay una palabra que defina mejor a Atlus que "exuberancia". Esta veterana compañía japonesa puede presumir de haber desarrollado algunos de los juegos más bellos y con más clase de la historia.

En el género del RPG, ha destacado con Shin Megami Tensei y, sobre todo, con su spin-off Persona, que lleva varias décadas ahondando en la psique humana para ofrecernos unas historias tan sorprendentes como absorbentes.

Además, gracias al estudio Vanillaware, la compañía ha lucido palmito también en el género del beat'em up, con preciosidades como Odin Sphere, Muramasa: The Demon Blade o Dragon's Crown. Y no hay que olvidar Catherine, una sensual aventura de puzles sobre las relaciones de pareja y el compromiso.

21.- Taito

Fundación: 1953 • Japón • Sagas destacadas: Space Invaders, Bubble Bobble, Arkanoid, Operation Wolf, Darius, Rastan, The Ninja Warriors… • Figura histórica: Tomohiro Nishikado

Aunque Taito se fundó en 1953, no pasó a ser Taito Corporation y a dedicarse a los videojuegos hasta 1972. Fue una de las primeras compañías que vieron un filón en los salones recreativos, después de que Tomohiro Nishikado pariera Space Invaders, un matamarcianos que se convirtió en un éxito sideral.

En lo sucesivo, llegarían otros arcades que se ganarían el favor del público, como Arkanoid (con sus ladrillos y su revoltosa bola), Operation Wolf (con sus refriegas bélicas), The Ninja Warriors (con sus trifulcas callejeras) o Bubble Bobble (con su dúo de dinosaurios que atrapaban a los enemigos dentro de burbujas).

Aunque Taito Corporation ya no está en el candelero en Occidente, si algún día viajáis a Japón, os alegrará ver la inmensa cantidad de salones recreativos de varias plantas, llamados Taito Station, que la compañía regenta.

20.- Warner Bros

Fundación: 1923 • Estados Unidos • Sagas destacadas: Batman, Sombras de Mordor, Mortal Kombat, LEGO, Injustice… • Figura histórica: Jason Hall

Warner Bros tiene sus orígenes en la industria del cine, como bien es sabido, pero, en las últimas décadas, ha dado un gran empujón a su división de videojuegos, con estudios propios.

Así, Rocksteady, Monolith Productions o TT Games han sacado el máximo partido a sagas nacidas, cómo no, en otros ámbitos, como Batman, El Señor de los Anillos, Harry Potter y otras muchas pasadas por el tamiz cuadriculado de las figuras de LEGO.

Además, la compañía supo pescar en río revuelto y quedarse con una licencia tan jugosa y sangrienta como la de Mortal Kombat, asegurándose de que su creador original, Ed Boon, siguiera al frente, igual que cuando la tenía Midway a principios de los 90.

19.- Codemasters

Fundación:1986 • País: Reino Unido • Sagas destacadas: Colin McRae Rally (DiRT), Formula 1, TOCA (GRID), Micro Machines, Operation Flashpoint… • Figuras históricas: Richard y David Darling

A lo largo de la historia, ha habido muchas compañías especializadas en el género de la velocidad, pero ninguna de ellas ha sido tan prolífica y polivalente como Codemasters, que ha tocado todas las vertientes imaginables del género, casi siempre con una equilibrada mezcla entre arcade y simulación.

A principios de los 90, destacaron las alocadas carreras en circuitos "caseros" de Micro Machines. Luego, vendrían la conducción todoterreno de Colin McRae Rally y la de asfalto de TOCA Touring Car. Más tarde, sería el turno de Formula 1, una licencia que la compañía inglesa maneja desde 2009.

A eso, se añadió la compra de Slightly Mad Studios y, por tanto, de la saga Project CARS. Por todo eso, Electronic Arts la ha adquirido este año.

18.- Activision Blizzard

Fundación: 1979 / 1991 • Estados Unidos • Sagas destacadas: Call of Duty, Crash Bandicoot, Diablo, Overwatch, Spyro the Dragon, Guitar Hero… • Figura histórica: Larry Kaplan

Es verdad que siguen operando de forma autónoma, pero Activision y Blizzard Entertainment se fusionaron hace algunos años para formar uno de los conglomerados más poderosos de la historia.

En el caso de la primera, supo adquirir sagas con tanto pedigrí como Crash Bandicoot y Spyro the Dragon, pero su verdadero boom llegó con Call of Duty, que se convirtió en un hito de los shooters multijugador.

Por su parte, Blizzard sentó cátedra en el género del rol con Diablo o World of Warcraft, en el de la estrategia con StarCraft, en el del shooter con Overwatch...

17.- Epic Games

Fundación: 1991 • Estados Unidos • Sagas destacadas: Unreal Tournament, Gears of War, Fortnite… • Figura histórica: Tim Sweeney

Epic Games ha sido y sigue siendo una compañía crucial en el sector, pues no hay que olvidar que es la responsable de la tecnología gráfica más usada, el motor Unreal, que, próximamente, contará con su quinta versión.

A eso, hay que añadir el papel que ha tenido en el género del shooter, con sagas como Unreal Tournament y Gears of War.

Pero el mayor éxito de la compañía en su larga historia es un título al que aún le queda cuerda para rato y que ha cambiado la forma de disfrutar de los videojuegos: Fornite, un battle royale multimillonario que evoluciona semana a semana.

16.- Bethesda

Fundación: 1986 • Estados Unidos • Sagas destacadas: Fallout, The Elder Scrolls, Doom, Wolfenstein, Dishonored, The Evil Within, Prey… • Figura histórica: Todd Howard

Aunque ahora forma parte de Microsoft, Bethesda, que posee algunos de los estudios más destacados de la última década (como id Software, Arkane Studios, MachineGames o Tango Gameworks), va a seguir manteniendo entidad propia dentro de la compañía de Redmond.

En sus 35 años de historia, la empresa nos ha legado sagas de rol tan legendarias como Fallout y The Elder Scrolls, a las que hay que añadir sagas heredadas como Doom o Wolfenstein y clásicos contemporáneos como Dishonored, Prey o The Evil Within.

Y, en el futuro, promete seguir sorprendiéndonos con aventuras como Starfield, Deathloop, GhostWire: Tokyo o un nuevo Indiana Jones.

15.- 2K

Fundación: 2005 • Estados Unidos • Sagas destacadas: BioShock, Borderlands, NBA 2K, Mafia, Civilization, Top Spin, XCOM, WWE 2K… • Figura histórica: Ken Levine

Take-Two Interactive cuenta con algunos de los sellos más importantes de la historia del videojuego, como son Rockstar y 2K Games, que está abierta a todos los géneros imaginables: desde los simuladores deportivos y los shooters, hasta las aventuras, la estrategia y la lucha libre.

Aunque en los últimos años se ha visto un poco empañada por las polémicas con los micropagos, 2K dispone de la que seguramente sea la mejor saga deportiva de la historia, NBA 2K, que ha sentado cátedra con su profunda jugabilidad o sus modos narrativos y de gestión.

También tiene en su imponente haber BioShock, cuyos guiones filosóficos nos hicieron pensar mientras usábamos plásmidos.

También dispone de Borderlands, una saga que ha hecho de los disparos, el cooperativo y el botín una forma de vida. Y no hay que olvidarse de la estrategia histórica de Civilization o la alienígena de XCOM.

14.- Ubisoft

Fundación: 1986 • Francia • Sagas destacadas: Rayman, Assassin’s Creed, Splinter Cell, Far Cry, Prince of Persia, Beyond Good and Evil, Watch Dogs, Just Dance… • Figura histórica: Michel Ancel

Con sus equipos repartidos entre Francia y Canadá, Ubisoft fue creciendo poco a poco hasta convertirse en una de las editoras más destacadas de la industria.

En su primera etapa, Rayman fue su buque insignia y, años después, se haría con la licencia de otra saga plataformera gala como Prince of Persia. En esa época, llegaría también una saga de espionaje e infiltración tan querida como Splinter Cell.

Y, en los últimos quince años, daría el empujón definitivo con aventuras de mundo abierto con una idiosincrasia muy marcada, comoAssassin's Creed (a la que quiere reenfocar), Far Cry o Watch Dogs, tres sagas que han sido realmente prolíficas.

13.- Electronic Arts

Fundación: 1982 • Estados Unidos • Sagas destacadas: FIFA, Need for Speed, Battlefield, Mass Effect, Dragon Age, Madden NFL, Burnout, Los Sims, NBA Live, PGA Tour… • Figura histórica: Trip Hawkins

Electronic Arts ha destacado siempre por sus sagas deportivas, entre las que se cuentan FIFA, Madden NFL, NBA Live, PGA Tour, Fight Night...

A ellas, hay que sumar arcades de velocidad como Need for Speed y Burnout, que han hecho de la espectacularidad o el tuneo sus señas de identidad.

Del mismo modo, la compañía ha trabajado el género del shooter con Battlefield, Medal of Honor o Star Wars Battlefront. Y, gracias a BioWare, ha tenido RPG como Mass Effect y Dragon Age. Sin olvidarse del fenómeno que son Los Sims y franquicias como Dead Space o Mirror's Edge.

En otras palabras, y más allá de polémicas recientes como la de las cajas de botín, es una compañía tan histórica como polivalente.

12.- SNK

Fundación: 1973 • País: Japón • Sagas destacadas: The King of Fighters, Metal Slug, Samurai Shodown, Fatal Fury, Art of Fighting, Super Sidekicks… • Figura histórica: Eikichi Kawasaki

El caso de SNK es uno de los más apasionantes de la historia de los videojuegos, pues la compañía se labró un nombre en los salones recreativos... y los llevó a los hogares con Neo Geo.

La consola apodada "el Rolls-Royce de los videojuegos" era un auténtico lujo solo para los más pudientes, ya que cada cartucho costaba una auténtica fortuna.

De todos los géneros que la compañía ha labrado, el más destacado es, indudablemente, el de la lucha 2D, merced a series hermanas como Art of Fighting, Fatal Fury, The King of Fighters, World of Heroes o Samurai Shodown.

Pero también hay que destacar un run and gun como Metal Slug o arcades deportivos como Super Sidekicks, Soccer Brawl o Neo Turf Masters.

11.- Valve

Fundación: 1996 • País: Estados Unidos • Sagas destacadas: Counter Strike, Half-Life, Portal, Left 4 Dead, Dota, Team Fortress… • Figura histórica: Gabe Newell

En el ámbito de las consolas, no hemos podido disfrutar de Valve todo lo que nos habría gustado, aunque es verdad que algunas de sus sagas acabaron dando el salto, como Half-Life, Portal y Left 4 Dead.

Pero, más allá de eso, la compañía fundada por Gabe Newell ha sido una de las más importantes del ámbito del PC. Por un lado, gracias a experiencias multijugador como Counter Strike, Dota o Team Fortress.

Por otro lado, gracias a la creación de Steam, una plataforma de descarga de juegos en formato digital que se ha convertido en el santo grial del jugador de ordenador, con miles y miles de títulos disponibles a precios más competitivos que en el ámbito de las consolas y con el añadido de ser, a menudo, más potentes en lo visual.

10.- Bandai Namco

Fundación: 1955 • Japón • Sagas destacadas: Dragon Ball, Tekken, Soul Calibur, Pac-Man, Ridge Racer, Klonoa, Time Crisis, Tales of, Digimon, God Eater, Ace Combat, Galaga… • Figura histórica: Katsuhiro Harada

Namco se labró un nombre en los salones recreativos tras el éxito mayúsculo de Pac-Man, el juego desarrollado por Toru Iwatani en 1980, y, poco a poco, fue dando el salto al mercado de las consolas.

La compañía hizo excelentes juegos para plataformas de 8 y 16 bits, pero su despegue definitivo llegaría con el boom de los gráficos poligonales, de los que se benefició para labrar, en particular, dos géneros.

Por un lado, creó Tekken y Soul Blade, que apostaban por las artes marciales y los combates con armas, respectivamente.

Por otro lado, se sacó de la manga Ridge Racer, uno de los primeros juegos en demostrar las bondades de PlayStation.

Además, la compañía siempre ha sido muy buena en el género del RPG, merced a sagas como Tales of. Y, en 2005, se produjo un punto de inflexión, cuando Namco se fusionó con la juguetera japonesa Bandai, lo que le permitió disponer de la valiosa licencia de Bola de Dragón, lo cual se ha traducido en el lanzamiento de decenas de juegos.

9.- Konami

Fundación: 1969 • Japón • Sagas destacadas: Metal Gear, Silent Hill, Castlevania, Pro Evolution Soccer, Suikoden, Goemon, Contra, Bomberman… • Figura histórica: Hideo Kojima

Konami no pasa por su mejor momento, pues ha preferido centrar sus esfuerzos en negocios como los pachinkos y los gimnasios que tiene en Japón, pero sigue en activo en la industria de los videojuegos con la saga Pro Evolution Soccer (ahora ya, eFootball) y con proyectos pequeños de algunas de sus sagas clásicas.

La compañía ha desarrollado docenas de sagas en sus más de 50 años de historia, pero Metal Gear, Castlevania y Silent Hill fueron definitorias. Con la salida de Kojima, Konami perdió un gran valor y nosotros de la posibilidad de disfrutar de aquel Silent Hills que iba a resucitar la saga.

8.- Rockstar

Fundación: 1998 • Estados Unidos / Reino Unido • Sagas destacadas: Grand Theft Auto, Red Dead, Midnight Club, Bully, LA Noire, Manhunt, The Warriors, Table Tennis… • Figuras históricas: Sam y Dan Houser

Rockstar ha tenido siempre una idiosincrasia muy particular, basada en buscar siempre la perfección, algo que se ha acentuado en los últimos años, con un ritmo de lanzamientos que prioriza la calidad sobre la cantidad.

Con GTA III, creó un estilo de mundo abierto y libertad que copiarían todas las compañías. Y, ahora, sigue sentando cátedra con GTA Online, un juego que ha ido evolucionando desde 2013 y al que le queda mucha cuerda.

Red Dead Redemption dio una vuelta de turca al concepto y nos dejó anonadado con su recreación del lejano oeste. La segunda parte es impecable y su modo online promete repetir el éxito del de GTA.

7.- Capcom

Fundación: 1979 • Japón • Sagas destacadas: Street Fighter, Resident Evil, Mega Man, Devil May Cry, Final Fight, Monster Hunter, Ghosts ‘n Goblins… • Figura histórica: Shinji Mikami

Capcom es, seguramente, la third party que más géneros ha cultivado y la que más ha hecho por innovar en ellos, tanto en los salones recreativos como en el ámbito de las consolas.

Inventó el survival horror tal y como se conoce hoy con Resident Evil, hizo lo propio con Devil May Cry y el hack and slash, revolucionó la lucha con Street Fighter II, subió de nivel el beat'em up con Final Fight, creó un hito cooperativo con Monster Hunter, convirtió a Mega Man en un clásico de las plataformas, nos hizo sufrir con Ghosts 'n Goblins...

Y, por si fuera poco, sigue reinventándose hoy, como demuestran los cambios en Resident Evil.

6.- Square Enix

Fundación: 1986 /1975 • Japón • Sagas destacadas: Final Fantasy, Dragon Quest, Kingdom Hearts, Tomb Raider, Parasite Eve, Drakengard, Mana, NieR, Deus Ex… • Figura histórica: Hironobu Sakaguchi

En los 80 y los 90, Squaresoft y Enix llevaron la voz cantante en el género del rol, con multitud de entregas de Final Fantasy y Dragon Quest, respectivamente, así que no fue de extrañar que, a principios de siglo, decidieran fusionarse para formar un único ente.

La compañía siguió haciendo sus característicos RPG, pero, además, se occidentalizó y se hizo con el control de sagas aventureras tan legendarias como Tomb Raider o Deus Ex.

5.- Atari

Fundación: 1972 • Estados Unidos • Sagas destacadas: Pong, Tank, Breakout, Asteroids, Centipede, Missile Command, Battlezone, Tempest… • Figura histórica: Nolan Bushnell

La industria de los videojuegos no habría sido lo que es hoy sin el papel que desempeñó Atari en sus albores.

En 1972, el mismo año en que Ralph Baer lanzó su Magnavox Odyssey, esta compañía pionera, recién fundada, empezó a experimentar con lo que serían las máquinas recreativas de vídeo, que, a diferencia de las máquinas electromecánicas que existían hasta entonces, disponían de una pantalla donde se proyectaban imágenes.

Eran tremendamente rudimentarias, con unos fondos negros y unos pocos elementos geométricos, pero esa sencillez no fue un impedimento para que se crearan juegos tan adictivos e influyentes como Pong y Asteroids.

Luego, Atari llevaría esa visión a los hogares, pero, en 1983, se produjo un crac y, desde entonces, la compañía no volvió a ser la misma.

Ha seguido existiendo, con todo tipo de asociaciones y altibajos, con más pena que gloria, pero nunca hay que olvidar que, sin Nolan Bushnell, quizá todo habría sido muy distinto.

4.- Microsoft (Xbox)

Fundación :1975 • País: Estados Unidos • Sagas destacadas: Halo, Gears, Forza, Fable, Minecraft, Perfect Dark, Project Gotham Racing, Crackdown, Killer Instinct, Banjo-Kazooie, Sea of Thieves… • Figura histórica: Phil Spencer

En 2001, Microsoft decidió crear una división de videojuegos y lanzar una consola en la que aplicó todo su saber hacer informático.

El resultado fue Xbox, una máquina con un potencial gráfico descomunal y que sentó las bases de lo que hoy es el juego online en consolas (con permiso de Dreamcast).

Asociándose con compañías como Bungie y Rare, Microsoft fue allanando el camino y su siguiente consola, Xbox 360, fue un éxito impresionante, merced a sagas como Halo, Gears of War, Forza o Fable.

En lo sucesivo, la compañía seguiría tirando de genialidad para sorprendernos con el control de movimientos y sin mandos de Kinect, la retrocompatibilidad remasterizadora de Xbox One (y de sus sucesoras), la adquisición de compañías tan punteras como Bethesda o el Game Pass, un servicio de suscripción donde sus juegos están disponibles desde el primer día.

3.- Sony PlayStation

Fundación: 1946 • País: Japón • Sagas destacadas: Gran Turismo, God of War, Uncharted, The Last of Us, Jak and Daxter, Ratchet & Clank, Horizon, SingStar, Resistance, Killzone… • Figura histórica: Ken Kutaragi

Sony tenía pensado dar el salto a los videojuegos de la mano de Nintendo, pero la asociación se truncó y, despechado, el gigante audiovisual optó por lanzar su propia consola, PlayStation, en 1994.

Aquella máquina, dotada de un lector de CD-Rom y capaz de desplegar gráficos tridimensionales, fue la piedra angular de una nueva forma de entender la industria, con juegos cada vez más ambiciosos y cinematográficos.

A partir de entonces, series como Gran Turismo, Crash Bandicoot, God of War, Uncharted o The Last of Us nos permitieron afirmar que, de verdad, habíamos vivido.

2.- Sega

Fundación: 1960 • Japón • Sagas destacadas: Sonic, Shenmue, Yakuza, Streets of Rage, Golden Axe, Shinobi, OutRun, Virtua Fighter, Jet Set Radio, Phantasy Star, Alex Kidd, Virtua Tennis… • Figura histórica: Yu Suzuki

Puede que tuviera que retirarse del mercado del hardware tras los fracasos comerciales de Saturn y Dreamcast (una maravilla adelantada a su tiempo), pero Sega es una de las compañías más influyentes de la historia y protagonizó con Nintendo una rivalidad que contribuyó a hacerlos evolucionar como nadie.

Master System y, sobre todo, Mega Drive fueron éxitos rotundos, pero quizá los mayores méritos de la compañía estuvieron en los salones recreativos, donde fue pionera con técnicas como el scaling y los gráficos poligonales.

Pocas compañías tienen juegos tan revolucionarios como Sonic, OutRun, Virtua Fighter, Shenmue, Phantasy Star Online...

1.- Nintendo

Fundación: 1889 • Japón • Sagas destacadas: Mario, The Legend of Zelda, Metroid, Pokémon, Animal Crossing, Super Smash Bros, F-Zero, Splatoon… • Figura histórica: Shigeru Miyamoto

Nadie en su sano juicio tendrá dudas de que Nintendo, que empezó en el siglo XIX como una pequeña empresa de cartas hanafuda, es la compañía más relevante de la historia de los videojuegos.

A lo largo de los últimos 40 años, la Gran N ha hecho crecer el sector como nadie, con una capacidad inagotable para la inventiva y la originalidad, sin necesidad de fijarse en lo que hacen los demás.

Mario, Zelda, Metroid o Pokémon llevan décadas entre nosotros y, cada vez que vuelven a la palestra, sabemos que, de un modo u otro, nos van a sorprender una vez más.

Bonus track: compañías que no queríamos dejar de mencionar

Además de estas 30 compañías míticas (y otras tantas más que no nos han cabido), queríamos destacar algunas más, como las españolas, en las que sobra el talento, o algunas desaparecidas, pero con un legado incuestionable.

Quizá hoy día no tenga un gran entramado de estudios punteros, pero nuestro país ha visto nacer a algunas desarrolladoras muy reputadas.

• Topo Soft: La Edad de Oro del software español tuvo un referente en Topo Soft, creadora de éxitos para microordenadores como Drazen Petrovic Basket o Emilio Butragueño Fútbol.

• Zigurat: Primero como Made in Spain y luego como Zigurat, algunas leyendas del software español, como Fernando Rada, nos legaron juegazos como el pintoresco Sir Fred.

• Dinamic: Tras crear clásicos de los 80 como Abu Simbel, Dinamic Software pasó a ser Dinamic Multimedia y patentó la que probablemente sea la saga española más querida: PC Fútbol.

• Gaelco: Ninguna compañía española tuvo más éxito en los salones recreativos que ésta, responsable de shooters como Alligator Hunt y de arcades de velocidad como Radikal Bikers o World Rally, que tenía el Toyota de Carlos Sainz.

• Pyro Studios: Commandos, una saga de estrategia bélica inspirada en la Segunda Guerra Mundial, convirtió a Pyro Studios en una eminencia del género, especialmente en el ámbito del PC. Y la marca todavía sigue guerreando hoy día.

• MercurySteam: Este estudio puede presumir de ser el responsable de las mayores superproducciones que se han hecho en España, para editoras como Konami (Castlevania: Lords of Shadow) y Nintendo (Metroid: Samus Returns).

• Pendulo Studios: Las aventuras gráficas son la especialidad de este estudio, que se labró una reputación con sagas como Yesterday y Runaway, a las que seguiría una adaptación de un cómic tan español como Blacksad.

• Novarama: PSP tuvo una de sus sagas más icónicas en Invizimals, del estudio barcelonés Novarama, que hizo uso de la cámara para idear una experiencia de realidad aumentada que llenaba nuestro entorno de extrañas criaturas.

• Tequila Works: El último gran estudio de cuantos se han creado en nuestro país es éste de filosofía indie, al que debemos juegos con tanto gusto como Deadlight, Gylt y, sobre todo, RiME, un bello y triste canto digno de un cuadro de Sorolla.

Algunas empresas no se encuentran ya entre nosotros, pero tanto sus nombres como sus videojuegos calaron hondo y, muchos años después de su desaparición, siguen siendo recordadas con cariño.

• Data East: A esta leyenda japonesa de los salones recreativos le debemos clásicos de la acción y el beat'em up como Bad Dudes, RoboCop, Karnov o Windjammers. Desapareció en 2003, pero algunas de sus IP han tenido continuidad.

• Psygnosis: Esta compañía inglesa fue adquirida por Sony y, luego, convertida en Studio Liverpool, que cerraría sus puertas en 2012. Para el recuerdo, quedarán sus sagas de velocidad, como Formula 1, Wipeout y Destruction Derby.

• Virgin: Esta compañía estadounidense cesó su actividad progresivamente en los primeros años del siglo XXI, pero nunca olvidaremos sus juegos de Disney de 16 bits, como el Aladdin de Mega Drive, El Rey León o Pinocho.

• Infogrames: Esta empresa francesa acabaría diluida en el entramado de Atari, pero, en la década de los 90, realizó adaptaciones de numerosas series de dibujos animados y creó IP tan representativas como Alone in the Dark y V-Rally.

• Acclaim: Hasta su desaparición en 2004, trabajó en infinidad de series, como los Simpson, y en infinidad de géneros, como la lucha libre, pero siempre la recordaremos por los tiroteos contra dinosaurios que nos brindó con Turok.

• Midway: Especializada en los salones recreativos (lo cual incluía pinballs), esta empresa estadounidense, disuelta tras una larga agonía, desplegó sagas tan atrevidas como Mortal Kombat, NBA Jam o Cruis'n USA.

• LucasArts: Disney ha recuperado el sello de Lucasfilm recientemente, pero no así la mítica compañía que ella misma cerró en 2013 y que nos legó aventuras gráficas como Monkey Island y juegos de Star Wars como Rogue Squadron.

• THQ: Se declaró en bancarrota en 2013 y se refundó parcialmente, pero la THQ Nordic actual no tiene nada que ver con este antiguo gigante del sector, responsable de sagas como Saints Row, WWE, Red Faction, Homefront...

Tal y como éramos 2012-2013: De polémica en polémica

Redacción Hobby Consolas — Sat, 21 Aug 2021 11:00:00 +0200

Tras unos años bastante revueltos en España en los terrenos político y social, la cosa, lejos de calmarse, parecía que cada vez se complicaba más... ¡menuda paciencia demostramos! Bueno, y seguimos demostrando, porque el panorama no es que se haya aclarado mucho, ¿verdad?

La tranquilidad parecía negarse a llegar a una España en la que la inestabilidad política nos golpeaban duramente.

2012, un país en huelga

Que en un mismo año, 2012, se convoquen dos huelgas generales demuestra el descontento de una población hastiada de los famosos "recortes", como el aumento del IVA al actual 21%, una decisión que nos puso en más aprietos que al Rey Juan Carlos I cuando pidió perdón con su ya mítico "lo siento mucho, me he equivocado, no volverá a ocurrir".

La que también se disculpó fue Cecilia Giménez, la encargada de restaurar el Ecce Hommo de Borja, cuyo trabajo no fue del agrado de todos y generó bastante "cachondeito" a nivel nacional. Qué exagerados algunos…

Menos mal que dos grandes noticias deportivas, la victoria de la Selección Española en la Eurocopa de Polonia y Ucrania, y el título de campeón de Moto GP de Jorge Lorenzo, ayudaron a desviar un poco la atención de la obra de la pobre Cecilia, a la que seguro que en más de una ocasión le dieron ganas de salir volando.

Por cierto, el que voló, pero sin alas, fue Felix Baumgartner, quien nos asombró con su salto desde estratosfera, un hito que nos hizo alucinar casi tanto como cuando vimos a la Curiosity paseando por Marte, aunque lo cierto es que el pobre robot sí que fliparía desde ahí arriba al ver a millones de personas bailando al ritmo de Gagnan Style. "¡Cómo son estos terrícolas".

2013 poco "relaxing"

El terrible accidente de tren en Santiago de Compostela fue el peor suceso de un período que, cómo no, seguía salpicado por escándalos políticos en nuestro país, como el sonado caso Bárcenas.

La verdad es que, viendo el percal, más de una vez nos dieron ganas de coger la bola sobre la que se balanceaba Miley Cyrus y liarnos a porrazos con todo, pero al final nos calmábamos y preferíamos salir al cine para relajarnos, y si era para ver estrenos tan geniales como La Vida de Pi, mejor que mejor.

Pero la preciosa historia de Piscine Patel no fue lo único que nos emocionó aquel año, y la muerte de Nelson Mandela, uno de los mayores defensores de los Derechos Humanos de nuestro tiempo, fue un duro golpe para la sociedad, así como un acontecimiento histórico, algo en lo que también se convirtió el anuncio de un nuevo Papa, tras la inesperada renuncia del anterior.

A abandonar, por cierto, Madrid también se vio obligada en la carrera de por organizar unos JJOO... una pena, aunque siempre nos quedará el consuelo de tomar un "relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor", ¿no os parece? Aunque, a la larga, no nos salió mal la jugada. Quién iba a decir que en 2020 no habría Juegos, que se celebrarían en 2021 y sin público en las gradas…

Podéis repasar aquí los años anteriores

Tal y como éramos 2010-2011

Así jugábamos 2010-2011

Juegos para el recuerdo 2008-2009

Cuando todo se puntúa, menos el sentido común

Sonia Herranz — Sat, 14 Aug 2021 12:00:00 +0200

Una de ellas (ya os hablaré de la otra en otra ocasión), es que qué opino sobre las notas, sobre puntuar los juegos. Pues, siendo directa, no me gusta, pero hay que hacerlo. Me explico.

Si por mí fuera, las puntuaciones a la hora de hablar de videojuegos habrían pasado a la historia hace años, muchos años. Ninguna puntuación va a ser justa, nunca, porque no estás valorando si una línea recta es recta. No estás haciendo una suma de factores que tiene que dar un resultado exacto.

En un videojuego entran en liza todo tipo de elementos que están lejos de ser una ciencia exacta. La historia, la música, el diseño artístico, incluso el género y la temática deben ser valorados para tener una fotografía general del videojuego. Y, en casi todos los casos, estos factores son emocionales, subjetivos, y sujetos al momento y a la época.

Tratar de resumir la esencia de un videojuegos (o de una pintura, una sinfonía o una novela) en una cifra es tan inútil como inexacto y nunca, nunca, va a dejar a todo el mundo satisfecho.

¿Qué marca la diferencia entre un 79 y un 80? ¿Cuánto influye que un juego esté traducido o no? ¿Los juegos a 30 fps puntúan menos? ¿Qué nota en gráficos le das a un Tetris frente a un The Last of Us?

Además, ¿qué es un 8 para ti y qué es un 8 para mí? Cuando yo estudiaba, con un 8 aplaudía con las orejas. Para mi mejor amiga, un 8 era un fracaso absoluto… Las expectativas también juegan en este juego.

Así que, cuanto más lo pienso, más en contra estoy de las puntuaciones. Que un análisis de un juego sea bueno o malo no debería depender de lo de acuerdo que estemos con la nota, si no de lo bien o de lo mal que el analista nos haya detallado las virtudes y defectos del juego.

Somos los lectores de ese análisis los que debemos decidir qué nota tiene ese juego para nosotros, para nuestros gustos y nuestras circunstancias, que también influyen. Ese juego que para ti es de 10 porque es dificilísimo, puede que para mí no pase de 4 porque es dificilísimo… Y los dos tendríamos razón.

Cualquier juego, cualquiera, se podría puntuar con un 3 o con un 9 sin decir ninguna mentira. Bastaría con hablar solo de los defectos o solo de las virtudes. Bastaría con encontrar sólo lo que queramos buscar.

Un profesional de la prensa especializada lo que intenta es analizar todos los puntos de vista para tratar de llegar a ese unicornio dorado que es la nota justa. Un usuario, un jugador, busca solo lo que a él le puede gustar o disgustar. Y para gustos, los colores.

Me diréis, “y si estás en contra, ¿por qué lleváis 30 años poniendo puntuaciones a los juegos?” Pues, primero, porque esta es mi opinión personal. La mía, no la de Hobby Consolas. Segundo, porque vivimos en una sociedad en la que todo, todo se puntúa, hasta a los amigos a base de “likes”…

Cada vez que compras algo o usas cualquier servicio, se te pide que lo valores. Y cuando vas a comprar algo, buscas las valoraciones de otros usuarios. Si no desconectas las opciones adecuadas, el teléfono te vibra constantemente: “qué te ha parecido tal restaurante, tal museo, tal hospital…”, aunque solo hayas pasado cerca.

Todo se puntúa hoy en día. Todo. El usuario no entendería que analizáramos un producto y no lo puntuáramos. Así que se puntúa, siempre sabiendo que puntúes como puntúes, no van a dejar de salir las voces disconformes. Aquí tenéis los 50 juegos mejor puntuados en Metacritic entre 2010 y 2019.

Aunque ya no haga análisis de juegos, he hecho muchos, muchísimos a lo largo de estos años. Tantos, que ni los recuerdo. Y lo más difícil para mí siempre ha sido poner una puntuación. ¿Habré sido justa, he tenido en cuenta todos los factores, todos los juegos similares, lo que aporta de nuevas y lo que no, lo que representa para su consola, para su género?

En Hobby Consolas, las notas se consensuaban (había temporadas que con largas reuniones, en otras épocas de una manera más laxa) y solo recuerdo dos veces en las que me tuve que pelear (seguramente hubo más). Una con Donkey Kong Country (no pude ponerle un 100), y otra con Super Mario 64, que lo peleé tanto que al final fue sin nota. Y eso, probablemente, fue lo más justo.

Me comía mucho la cabeza para poner un número, hasta que llegué a la conclusión de que el número, en el fondo, era lo de menos. Entonces me esforcé más en transmitir lo que se sentía jugando que en tratar de traducirlo en una cifra.

Claro que quitaría las puntuaciones, que sólo sirven para enredar y comparar cosas incomparables. ¿Quizá poner unas estrellitas, como Amazon?

Puede ser, pero no lo veo, es posible que sea porque en estos 30 años me he “institucionalizado” (para los que hayan visto Cadena Perpetua) y ya no concibo Hobby Consolas sin puntuaciones, aunque esas puntuaciones me duelan tanto como al niño al que le preguntan “a quién quieres más, ¿a mamá o a papá?” (yo me lo pegunté hace ya 10años).

Si repasamos los juegos más puntuados de la historia de Hobby Consolas (podéis hacerlo en nuestro especial), veremos muchísimas cosas que nos chirrían… ahora, con la perspectiva que dan tres décadas.

Las Tres Gracias de Rubens era la representación máxima de la belleza femenina en el siglo XVII, seguro que los críticos de la época le pusieron 100 al cuadro. Vincent van Gogh murió joven y arruinado, ¿Llegaría al 40 La Noche Estrellada?

No, no me gustan las puntuaciones (nunca puntúo nada, ni los taxis ni las compras), pero si me queréis dar un “Like” seguro que lo agradeceré: si hoy en día no te puntúan, no eres nadie... ¿O si?

Juegos para el recuerdo 2010-2011: con Wii dándolo todo

Redacción Hobby Consolas — Sat, 14 Aug 2021 11:00:00 +0200

El origen de la leyenda de Zelda, el regreso del Salvaje Oeste a nuestras consolas, una nueva manera de reinventar Call of Duty, la llegada del sangre de dragón... En plena madurez, las consolas del momento nos estaban dejando ver sus grandes juegos.

Todo estos juegazos desfilaron por las páginas de Hobby Consolas en estos dos años, aunque aquí solo hemos seleccionado los 10 mejor puntuados. Si quieres conocer más, no te pierdas nuestro especial por el 30 aniversario.

1.- The Legend of Zelda: Skyward Sword

Nintendo • Wii • 2011 • Hobby Consolas nº 243 • Nota: 97

Tras revolucionar Hyrule con el genial Twilight Princess, Link regresó a Wii una última vez para protagonizar una de las entregas más profundas, divertidas y especiales de toda la historia de la saga The Legend of Zelda.

Toda leyenda tiene un comienzo, y con Skyward Sword pudimos conocer el origen de una de las más grandes de nuestro tiempo: la de Link en The Legend of Zelda. Así lo vivimos en su momento.

Gracias a la quirúrgica precisión de Wii Motion Plus, en esta aventura sentimos más que nunca la espada del hyliano en nuestras propias manos, que -en las primeras partidas- temblaron de emoción mientras nos batíamos en duelo contra variados enemigos y jefes finales, resolvíamos puzles que mezclaban ingenio y habilidad de forma magistral, navegábamos a toda vela para dejar atrás a los bokoblins o sobrevolábamos el cielo a lomos de nuestro fiel pelícaro.

Todos los elementos característicos de la saga Zelda se fundieron como el acero en un título absolutamente imprescindible y que, además de revelarnos detalles tan importantes como la forja de la Trifuerza o de la Espada Maestra, conseguía que sus más de 50 horas de duración se convirtiesen en un auténtico suspiro.

2.- Super Mario Galaxy 2

Nintendo • Wii • 2010 • Hobby Consolas nº 225 • Nota: 97

El fontanero de Nintendo cogió gusto al espacio exterior y volvió a recorrer las galaxias más recónditas del firmamento nintendero. ¡Una aventura galáctica!

La llegada del segundo Super Mario Galaxy no supuso una revolución tan grande como la del primero, pero Nintendo sacó su varita mágica para dar una magistral vuelta de tuerca a la idea que nos había conquistado 3 años antes.

De nuevo, nos tocaba recorrer diferentes galaxias en busca de preciadas estrellas mientras sorteábamos retos plataformeros que desafiaban las leyes de la gravedad. La presencia de Yoshi, que acompañaba a Mario en diferentes momentos, fue una de las grandes novedades de este imprescindible del catálogo de Wii. Aquí nuestro análisis original de Super Mario Galaxy 2

3.- Skyrim

Bethesda • PS3 y Xbox 360 • 2011 • Hobby Consolas nº 243 • Nota: 96

La saga The Elder Scrolls situó su quinta entrega en las salvajes tierras de Skyrim, 200 años después de los acontecimientos de Oblivion. ¿El resultado? Se resume en tan solo tres palabras: Fus Ro Dah!

La definición de RPG alcanzó un nuevo nivel con la llegada de Skyrim a PS3 y Xbox 360. Bethesda recurrió a la fórmula que ya había utilizado en Oblivion, pero le añadió unas gotas de sangre de dragón para crear una hipnótica pócima que nos hizo perder la noción del tiempo mientras recorríamos los vastos parajes del mundo más grande, variado y vivo de la historia de la saga... y puede que de cualquier juego de rol hasta ese momento.

Su riqueza era tal, que esta región de Tamriel se convirtió en sí misma en la verdadera protagonista de una aventura que, mientras la desgranábamos con un personaje de cualquiera de las 10 razas disponibles, no dejaba nunca de asombrarnos con la majestuosidad de sus tierras, lo diverso de sus gentes o la complejidad de sus mazmorras. ¡Y todo esto aderezado con dragones! ¿Se podía pedir algo más? Descubre más aquí sobre Skyrim.

4.- Red Dead Redemption

Rockstar • PS3 - Xbox 360 • 2010 • Hobby Consolas nº 225 • Nota: 96

Los creadores de GTA plasmaron su gran experiencia a la hora de crear "mundos abiertos" con un título imprescindible. Damas, caballeros... ¡bienvenidos al Viejo Oeste!

John Marston, un cuatrero chantajeado por los agentes federales, fue el protagonista de un western que brilló a la altura de las mejores películas de John Ford.

Con una mecánica similar a GTA, pero con una muy distinta (y conseguida) ambientación de principios de siglo XX, que cambiaba los coches tuneados por diligencias, las ametralladoras por revólveres y los pubs de música electrónica por los clásicos "saloons", Red Dead Redemption pronto se convirtió en todo un fenómeno de masas gracias a su innegable calidad.

Personajes repletos de carisma, misiones tan variadas como intensas, "timbas" de póker o Blackjack, duelos al amanecer... nunca hasta ese momento habíamos sentido tan de cerca el salvaje Oeste Americano. Descubre más sobre Red Dead Redemption aquí.

5.- Halo Reach

Microsoft • Xbox 360 • 2010 Hobby Consolas nº 229 • Nota: 96

Bungie, creadores del universo Halo, cogieron las riendas de su saga más emblemática una última vez y nos regalaron un shooter épico que sirvió para conocer mejor los orígenes del Jefe Maestro.

El inicio de la guerra UNSC-Covenant tuvo en el planeta Reach uno de sus puntos calientes. Hasta aquel remoto lugar viajamos en esta precuela de la saga Halo, en la que no aparecían ni el Inquisidor ni el Jefe Maestro, y que estaba protagonizada por un miembro de la UNSC cuyas capacidades no tenían nada que envidiar al mítico héroe de la saga.

Como de costumbre, la acción más intensa, apoyada esta vez por nuevas habilidades como el camuflaje activo o el holograma, fue la gran protagonista de este shooter, en el que las batallas contra grunts, jackals o élites adquirieron unas cotas de épica muy elevadas, tanto en la genial Campaña como en el impresionante multijugador online.

6.- Call of Duty: Black Ops

Activision • PS3 - Xbox 360 • 2010 • Hobby Consolas nº 231 • Nota: 96

Superar el nivel de CoD: Modern Warfare 2 no parecía sencillo, pero estos soldados dieron lo mejor de sí mismos para invadir nuestras consolas con un shooter realmente épico y sorprendente.

La Guerra Fría, con refriegas históricas como el desembarco de Bahía Cochinos o la Guerra de Vietnam, fue la ambientación elegida para la nueva entrega de Call of Duty, saga que, tras el genial Modern Warfare 2, consiguió superarse y hacer de Black Ops un shooter casi perfecto en todos los apartados.

Empezando por su intensa campaña, que nos dejaba pegados a la silla durante sus 16 niveles, siguiendo por unos espectaculares apartados gráfico y sonoro que nos hacían sentir la guerra como nunca, y terminando, como no, por un casi infinito modo multijugador online, este shooter se convirtió en un clásico instantáneo y en una de las mejores entregas de la veterana serie de Activision. ¡Ah!, y por supuesto, ¡todo ello aderezado con un genial modo zombi!

Su éxito fue brutal y, a las seis semanas del lanzamiento, los jugadores acumulaban 600 millones de horas de juego.

7.- Uncharted 3

Sony • PS3 • 2011 • Hobby Consolas nº 242 • Nota: 96

La trilogía Ucharted en PS3 se cerró con una aventura que recogió lo mejor de las dos anteriores y potenció brutalmente su apartado técnico.

La búsqueda de una ciudad perdida, la Atlántida del Desierto, sirvió de inmejorable excusa para que Naughty Dog trajera de vuelta al intrépido Nathan Drake.

A lo largo de 20 capítulos que nos llevaban a recorrer desde las calles de Londres hasta las áridas tierras de Siria, el caradura aventurero, al que acompañaba en muchos momentos Sully, su amigo y mentor, vivía algunas de las situaciones más espectaculares que habíamos visto jamás en una consola debido a su enorme intensidad y, por supuesto, a la impresionante factura técnica que lucía el juego, una de las más espectaculares de PS3.

8.- God of War III

Sony • PS3 • 2010 • Hobby Consolas nº 223 • Nota: 95

La trilogía del dios de la guerra se cerró con una entrega que potenciaba al máximo la crudeza de la acción. Como si los anteriores hubieran sido suavecitos...

Kratos libró su batalla final en el Olimpo, en un juego que se mantuvo fiel a los dos anteriores, pero que destacó por su desmedida brutalidad y por su increíble apartado técnico, sellos de identidad del espartano.

La intensidad habitual de los combates, que alcanzaba cotas épicas en los enfrentamientos contra los enemigos finales, y una impresionante ambientación, nos atrapaban sin remedio durante las 10 horas que duraba la culminación de esta inolvidable trilogía.

9.- Mass Effect 2

EA • PS3 - Xbox 360 • 2010 • Hobby Consolas nº 23 • Nota: 95

La segunda entrega de Mass Effect mejoró todos los aspectos del original y nos conquistó por completo.

El épico viaje de la Normandía siguió bajo la comandancia de Jonh Shepard, quien siguió recorriendo el espacio exterior en compañía de una tripulación compuesta por miembros de razas de toda la galaxia.

La sensación de libertad, posibilidades y variedad de misiones eran ahora más grandes que nunca, lo que unido a una trama apasionante, que cambiaba con nuestras decisiones, hicieron de Mass Effect 2 uno de los mejores juegos de rol de su generación.

10.- Super Street Fighter IV

Capcom • PS3 -360 • 2010 • Hobby Consolas nº223 • Nota: 95

Capcom corrigió y aumentó Street Fighter IV para crear uno de los mejores juegos de lucha de la historia de PlayStation 3 y Xbox 360.

Tras flipar con Street Fighter IV, esta nueva versión del arcade de lucha fue un paso más allá gracias a la incorporación de nuevos personajes, opciones online mucho más completas y otros acertados añadidos, como la inclusión de nuevos escenarios, finales inéditos o fases de bonus. ¿El resultado final de esta "actualización"? Un juego de lucha inmenso, profundo y repleto de posibilidades que sirvió para devolver a la mítica saga a lo más alto.

Podéis repasar aquí los años anteriores

Así jugábamos 2010-2011: ¡A jugar moviendo el mando!

Redacción Hobby Consolas — Sat, 07 Aug 2021 11:00:00 +0200

Tras el arrollador éxito de Nintendo con Wii, sus competidoras directas, Sony y Microsoft, iniciaron una carrera por brindar a sus consolas nuevos e innovadores sistemas de control. ¿Conseguiría alguna dar en el clavo

Veámoslo repasando los principales acontecimientos jugables de estos dos años tan "moviditos", en los que, además, llegaron las 3D sin gafas... al menos para jugar en portátil.

Zelda y Mario arropan a Wii

Con una posición muy fuerte en el mercado, propiciada por un brutal ritmo de ventas acumulado, la consola de Nintendo siguió manteniendo un grandísimo nivel durante 2010 y 2011.

Para ello, Wii apostó por mantener la fórmula que tan buenos resultados le había dado desde su lanzamiento o, lo que es lo mismo, alternar la salida de juegos "casuales", o destinados a captar la atención del "gran público", con nuevas entregas de sus sagas más potentes. Los geniales Super Mario Galaxy 2 y, sobre todo, The Legend of Zelda: Skyward Sword (que ahora llega a Switch remasterizado y con controles clásicos), fueron dos de los mejores títulos que recibió Wii en esta etapa.

Su calidad era tan grande que, prácticamente, justificaban la compra de la consola por sí solos, algo que contribuyó enormemente a que la máquina siguiera triunfando en ventas, en especial durante 2010.

La era dorada de Wii parecía no tener fin y, de nuevo, consiguió ser la consola de sobremesa más vendida durante 2010, logrando también colocar a tres de sus juegos exclusivos, Wii Sports, Wii Sports Resort y New Super Mario Bros. en el top 3 de ventas. A este gran momento contribuyó también la salida de juegos inolvidables, como Super Mario Galaxy 2 o, ya en 2011, The Legend of Zelda: Skyward Sword.

Sony, la primera en "moverse"

En septiembre de 2010, PS3 recibió por fin su tan esperado sistema de control por movimiento. Con PlayStation Move, Sony trató de plantar cara a Wii, ofreciendo para su consola una alternativa de control similar a la propuesta por Nintendo.

Eso sí, presumía, según rezaba su campaña publicitaria, de ser mucho más precisa, inmersiva y realista gracias a los gráficos en alta definición que era capaz de mostrar PS3 y a la integración del sistema con PlayStation Eye, cámara necesaria para el posicionamiento de sus mandos y para integrarnos dentro de los juegos en algunos casos o utilizar realidad aumentada.

Como seguro que sabéis, PlayStation Move nunca consiguió el éxito esperado por Sony, pero eso no fue óbice para que PS3 regalara a sus usuarios dos años inolvidables, gracias a la llegada de algunos de los mejores juegos exclusivos de su historia, como Uncharted 3, Red Dead Redemption o God of War III, un impresionante trío que brilló con luz propia dentro de un espectacular catálogo que, además, mejoró durante estos dos años gracias al lanzamiento de innumerables juegazos multiplataforma, pero que también sirvió para demostrar, por enésima vez, que la consola parecía no entender de limitaciones técnicas.

Sony se subió al carro del control por movimiento con PS Move, un nuevo periférico para PS3. Compuesto por un mando "cilíndrico" y la cámara PS Eye, este sistema gozaba de gran precisión, y pronto muchas compañías apostaron por lanzar juegos exclusivos que aprovechaban sus características, así como parches que añadían compatibilidad a títulos ya disponibles en el mercado, como fue el caso de Heavy Rain.

Probamos PS Move mucho antes de que se pusiera a la venta en España, en septiembre de 2010, y os ofrecimos un extenso reportaje en el que os detallamos sus características definitivas y nuestras primeras impresiones.

La variedad de juegos que acompañó al lanzamiento de PS Move fue bastante alta, aunque muchos de ellos no tuvieron demasiado tirón y sirvieron más como demostración técnica de las capacidades del nuevo control que otra cosa.

Xbox 360, haciendo bien los deberes

Microsoft, la tercera en discordia, no se quedó, ni muchísimo menos, de brazos cruzados durante esta etapa y siguió trabajando muy duro para mantener el increíble nivel al que nos tenía acostumbrados.

Y lo hizo de muchas maneras. En primer lugar, la salida de Xbox 360 Slim, la nueva versión más pequeña, ligera y eficiente de su máquina, supuso un nuevo empuje a la ya "veterana" plataforma, que, recordemos, fue la que dio el pistoletazo de salida a esta séptima generación.

Pese a esto, Xbox 360 seguía en plena forma y era el sistema elegido por un gran número de nuevos jugadores, debido al sólido catálogo que ya tenía formado, a la salida de exclusivos de la talla de Halo: Reach o a su superior rendimiento con muchos títulos multiplataforma, como The Elder Scrolls V: Skyrim o Call of Duty: Black Ops. Pero los de Redmon tenían muchas más sorpresas...

Adiós "Project Natal"... ¡Hola Kinect!

Tras darse a conocer durante el E3 2009, la expectación que suscitó el nuevo sistema de control en el que trabajaba Microsoft, al que se le conocía por su nombre en clave, Project Natal, agitó los cimientos del sector.

Finalmente, y tras muchos meses de apuestas, rumores y la promesa de una revolución sin precedentes, la siguiente edición del E3, la celebrada en 2010, sirvió para que Microsoft desvelara todos los detalles de Kinect, el nombre definitivo del periférico.

Finalmente, en noviembre de 2010, el esperado dispositivo se puso a la venta en diferentes packs (en solitario junto a Kinect Sports, o incluido junto a Xbox 360) y su llegada acaparó la atención de todos los medios de comunicación, ya que su tecnología era tan avanzada que abría un amplio abanico de posibilidades en terrenos muy dispares, como la medicina. Todo eso estaba muy bien, ¿pero sería capaz de revolucionar nuestra forma de jugar? Solo el tiempo lo diría...

Tras la espectacular demo de Project Milo que Peter Molyneux mostró durante el E3 de 2009, la expectación por "Project Natal" era máxima. Por fin, en noviembre de 2010 Microsoft puso a la venta Kinect, su sistema de control sin mandos que prometía revolucionar el mundo de los videojuegos.

Dotado de tecnología de última generación, este dispositivo era capaz de reconocer nuestros movimientos y trasladarlos con gran precisión a la pantalla, lo que dio a pie a un catálogo de lanzamiento repleto de propuestas tan variadas como originales.

Dos tendencias: los zombis se han consolidado, las 3D han muerto

Aunque realmente nunca habían llegado a irse del todo, los zombis vivieron un importante repunte de popularidad en el mundo de los videojuegos durante esta época. Un repunte que ha servido para llegaran a nuestros días.

Así, los muertos vivientes fueron los protagonistas de un gran número de juegos y, además, consiguieron "infectar" a sagas y juegos en los que, en principio, no pintaban demasiado, como Red Dead Redemption. Esta situación abrió un debate entre los usuarios. ¿Cansaban ya los zombis? Bueno, el debate sigue abierto.

Zombis aparte, en 2008 y 2009 asistimos al nacimiento de la "era 3D", en esta época esta tecnología se popularizó enormemente, ya que prometía cambiar nuestra forma de ver películas y de disfrutar videojuegos.

La proliferación (y bajada de precio) de televisiones con capacidades 3D, la salida de juegos como Crysis 2 y el lanzamiento de 3DS (dela que ahora os hablamos) fueron determinante en este aspecto, si bien es cierto que la idea nunca llegó a calar del todo entre los jugadores y pronto la fiebre inicial pasó a un segundo plano. Lo que no pasó a un segundo plano (para nada) fue la fiebre de los juegos móviles.

La invasión de los juegos para móviles

Aunque ya llevaban varios años acompañándonos, como podíais leer cada mes en la sección Planeta Móvil de Hobby Consolas, en esta etapa, el mercado de juegos para móviles creció de forma desmesurada.

Tanto, que muchos se atrevieron a vaticinar que los smartphones terminarían acabando con las consolas portátiles. ¿El motivo? La llegada de juegos cada vez más ambiciosos gracias a las enormes capacidades de terminales de última generación y a la popularización de las nuevas tabletas, como el iPad.

Efectivamente, el tiempo demostró que los móviles hacían que las portátiles fueran perdiendo cuota de mercado. Igual que sustituyeron a los reproductores de música, a las cámaras de fotos, a las PDA, los móviles hacían daños a las consolas portátiles… ¿para qué llevar otra cosa más en el bolsillo si los juegos para móviles empezaban a ser videojuegos de verdad?

Se crearon terminales pensado para jugar (como el Xperia Play) y el éxito de juegos como Angry Birds dejaba claro que la moda de jugar con el móvil no había hecho más que empezar.

3DS, la nueva apuesta de Nintendo

Y ya que hablamos de revoluciones, otra compañía que sorprendió a medio mundo fue Nintendo. En una época en la que el contenido 3D estaba más de moda que nunca, y en la que nos pasábamos las horas discutiendo si eran mejores las gafas activas o pasivas, la compañía nipona lanzó al mercado 3DS.

Su nueva portátil era capaz de mostrar imágenes tridimensionales sin necesidad de accesorios externos (es decir, sin usar gafas especiales), gracias a la autoestereoscopia. A pesar de esta atractiva característica, las cifras de ventas no acompañaban, lo que hizo que Nintendo tomara la polémica decisión de bajar el precio oficial de la máquina de 249 € a 169 €... ¡tan solo cuatro meses después de su salida!

Para compensar a los primeros compradores, los de Kyoto regalaron 20 juegos clásicos, descargables a través de eShop, algo que no fue suficiente para evitar el enfado de muchos de ellos... pero sí para hacer que la máquina despegara definitivamente.

Nintendo • CPU: ARM11 Dual-Core • Cartucho • Lanzamiento en España: 2011 • Precio inicial: 249 € • Consolas vendidas: 60 millones

Los gráficos en 3D sin necesidad de ningún accesorio opcional fueron el principal reclamo de 3DS, la nueva portátil de Nintendo que salió a la venta en España en marzo de 2011. La máquina, que era mucho más potente que DS, también permitía tomar fotografías tridimensionales e interactuar con juegos de Realidad Aumentada. ¡Todo un prodigio!

Por su parte, la "pequeña de la casa", DS, se hizo "grande" siguió gozando de gran salud y ambas lograron superar en ventas a PSP en 2011, una portátil que, aunque siguió ofreciendo grandes juegos en esta etapa, vio como Sony y la mayoría de compañías iban retirándole poco a poco su apoyo debido al anuncio de su sucesora, PS Vita, que llegaría a España en febrero de 2012. Una pena, pero así es la vida... ¡también para las consolas!

Fue la nueva idea de Nintendo para revitalizar a su portátil, que contaba ya con más de 5 años de vida en esta época. El aumento del tamaño de sus pantallas, de 3,205 a 4,20 pulgadas, fue la característica más destacada de esta revisión, que no buscaba reemplazar a las versiones precedentes, sino ofrecer una alternativa a los jugadores más exigentes. Sin duda, una consola espectacular.

La portátil de Sony, pese a que contaba con un fantástico catálogo a sus espaldas, no consiguió tampoco despegar del todo en esta época. La fortísima posición de DS en el mercado y el anuncio oficial de su sucesora, PS Vita, jugaron muy en su contra. Aun así, la máquina portátil de la casa PlayStation recibió grandes títulos, como Kingdom Hearts: Birth by Sleep, Metal Gear Solid: Peace Walker o God of War: Ghost of Sparta.

Podéis repasar aquí los años anteriores

Los 30 mejores héroes de los últimos 30 años

30 melodías que no podrás dejar de tararear

Redacción Hobby Consolas — Sun, 01 Aug 2021 13:01:55 +0200

Los videojuegos son una suma de diferentes artes, y la música es, quizá, la que mayor margen da a los desarrolladores para generar emociones en quienes se ponen a los mandos: alegría, desenfado, tristeza, furia, desolación, melancolía, épica... Una simple melodía puede evocar recuerdos de una manera en que no lo hacen ni una determinada jugabilidad, ni unos gráficos ni un guion: con solo escuchar unas notas, uno puede viajar en el tiempo en un instante.

Como en el resto de aspecto que componen un videojuego, las bandas sonoras han ido beneficiándose progresivamente de los avances técnicos del hardware, especialmente desde la era de los salones recreativos hasta la de las consolas de 128 bits. Las melodías "chiptune" y los efectos FX, aunque aún siguen siendo habituales en la escena indie, fueron dejando paso a temas instrumentales, orquestales o cantados de todos los géneros imaginables: desde la música clásica hasta el rock, el pop, el heavy metal, el funk, el jazz...

Y, ahora, para celebrar el 30 aniversario de Hobby Consolas, vamos a seleccionar 30 melodías que nos han impactado de manera especial. Hemos procurado seleccionar una sola canción por saga (si no, series como Zelda o Final Fantasy podrían haber copado el reportaje entero), pero, al margen de los temas que cada uno eche en falta, recomendamos leer mientras se reproducen las sucesivas melodías...

30.- Katamary Damacy

Canción: Katamari on the Rocks • Compositor: Yuu Miyake • PS2 (2004)

Katamary Damacy es una de las sagas más estrambóticas de la historia de los videojuegos. Lo es ya de por sí por su jugabilidad, basada en recoger todo tipo de objetos que se adhieren a la esfera o el cilindro que manejamos, pero, a eso, hay que añadirle una banda sonora realmente particular, que combina ritmos desenfadados con voces infantiles que podrían hacerla pasar por una melodía de programa de dibujos animados. Si tenéis un mal día, poned Katamari on the Rocks y veréis cómo las nubes se dispersan en un periquete.

29.- Rime

Canción: The Song of the Sea • Compositor: David García Díaz • PS4 - One - Switch - PC (2017)

No es habitual escuchar canciones cantadas en castellano en un videojuego, pero tal es el caso del tema que suena en los créditos del maravilloso RiME, desarrollado por el estudio español Tequila Works. The Song of the Sea (es decir, La canción del mar) cuenta con dos versiones diferentes, cantadas por Mirella Díez y Silvia Guillem, a cada cual más triste. Es el colofón perfecto para una metafórica aventura ambientada al lado del mar y centrada en la pérdida y los estados de ánimo que genera. Para llenar entero el mar de lágrimas.

28.- Wolfenstein The New Order

Canción: Mond, Mond, Ja, Ja • Compositor: Die Käfer • PS4 - One - PS3 - 360 - PC (2014)

El reseteo de la saga Wolfenstein que se marcó MachineGames nos trasladaba a un futuro distópico donde los nazis, tras ganar la II Guerra Mundial, imponían su tiranía en el mundo. Como consecuencia, muchos de los iconos culturales de la segunda mitad del siglo XX no existían... o, al menos, no tal y como cabría imaginar. Por ejemplo, en vez de Los Beatles, existía una banda germana equivalente, Die Käfer, responsable de Mond, Mond, Ja, Ja, un tema que bien podría haber firmado el cuarteto de Liverpool... pero en alemán.

27.- Super Castlevania IV

Canción: Bloody Tears • Compositor: Masanori Adachi • SNES (1991)

La saga Castlevania tiene algunas de las mejores bandas sonoras de la historia, merced al trabajo de Michiru Yamane o al de Óscar Araujo, pero nos hemos visto en la obligación de mirar a su cuarta entrega, para Super Nintendo, donde se acumulan auténticos temazos y, en particular, una versión "chiptune" de Bloody Tears que es música para los oídos. Es un perfecto ejemplo de que, con un hardware de 16 bits, se podían hacer temas realmente épicos con los que de verdad sintiéramos que estábamos atravesando un castillo para dar muerte a Drácula y sus seres del averno.

26.- Devil May Cry 5

Canción: Devil Trigger • Compositor: Casey Edwards • PS4 - One - PC (2019)

Los combates de Devil May Cry han ido siempre acompañados por potentes temas de heavy metal o rock, pero la palma se la llevan los de la quinta entrega. No en vano, Capcom vinculó la música a la jugabilidad, de modo que, para escuchar las canciones en toda su gloria, había que encadenar combos de puntuación perfecta. Si jugábamos "mal", solo se oían de forma tenue, sin que apenas se apreciara la parte cantada. Sin duda, el mejor tema de batalla era el de Nero, Devil Trigger, una sinfonía salida del mismo infierno.

25.- Portal

Canción: Still Alive • Compositor: Jonathan Coulton • PC (2007)

En la primera entrega de Portal, GlaDOS, la infame inteligencia artificial que movía los hilos, se las hacía pasar canutas a Chell, que lograba derrotarla tras mucho sufrimiento... O eso pensábamos hasta la canción que sonaba en los créditos, titulada Still Alive (es decir, Aún con vida). Se trataba de una melodía con un increíble equilibrio entre lo melódico y lo humorístico, gracias a la interpretación de Ellen McLain, la actriz que había puesto voz a la IA en el juego. La letra incluía hasta referencias a la saga hermana Half-Life.

24.- Jet Set Radio

Canción: Let Mom Sleep • Compositor: Hideki Naganuma • Dreamcast (2000)

La banda sonora de Jet Set Radio es una oda al funk, un género poco aprovechado en el mundo de los videojuegos, pero sin el cual la ambientación de patinadores grafiteros no habría funcionado. Hideki Naganuma se marcó unas partituras realmente vivas que casaban de maravilla con los combos de saltos y con el estilo visual de cel shading. Podría valer cualquier tema, pero nosotros nos quedamos con Let Mom Sleep. Llenar las calles de pintadas y "grindear" por el mobiliario urbano al son del funk fue algo muy rompedor.

23.- Ori and the Will of the Wisps

Canción: Ku's First Flight • Compositor: Gareth Coker • Xbox One - Switch - PC (2020)

Prácticamente cualquier tema de Ori and the Blind Forest o de Ori and the Will of the Wisps sería digno de aparecer en este reportaje musical, pero quizá el más épico de todos sea Ku's First Flight, que sonaba al inicio de la secuela. En especial, la primera parte de la canción es una auténtica joya, pues combina la épica y la delicadeza orquestal con la introducción de una voz coral capaz de emocionar hasta al más huraño. La importancia de la música en esta saga de Moon Studios ha sido tal que el anuncio de la segunda parte se realizó en el E3 2017 con el compositor Gareth Coker sentado al piano en el centro del escenario de la conferencia de Microsoft, mientras se proyectaba el tráiler a su espalda, casi como si la imagen fuera algo secundario. Además, la saga demuestra que hasta un desarrollo indie puede apoyar su música en una orquesta magnificente.

22.- Persona 5

Canción: Wake up, get up, get out there • Compositor: Shoji Meguro • PS4 - PS3 (2017)

En el ámbito de los videojuegos, hablar de exuberancia es hablar de Persona, una saga que rezuma clase por cada uno de sus poros, incluidos los musicales. En la última entrega, el compositor Shoji Meguro hizo magia una vez más, con docenas de temas de una calidad insuperable. No obstante, si nos tuviéramos que quedar con uno, sería, sin duda, el tema principal, titulado Wake up, get up, get out there, un tema cantado en inglés, pero capaz de condensar toda la esencia audiovisual del RPG de Atlus.

21.- God of War

Canción: God of War • Compositor: Bear McCreary • PS4 (2018)

La saga God of War se ha caracterizado siempre por su épica, hecha a imagen y semejanza de la guerra contra los dioses griegos que Kratos debía librar. Sin embargo, con el cambio de la serie a la mitología escandinava, se fue un paso más allá y se le dio la batuta de la banda sonora a Bear McCreary, compositor de The Walking Dead, que se sacó de la chistera unas partituras que, algún día, le abrirán las puertas del Valhalla. El tema principal, con sus coros o sus trombones, hacía hervir la sangre a borbotones.

20.- Shenmue

Canción: Sedge Tree • Compositor: Takenobu Mitsuyoshi • Dreamcast (1999)

Las dos primeras entregas de Shenmue fueron obras faraónicas, y Sega no escatimó en gastos para ellas. Un ejemplo de ello es la banda sonora orquestal, compuesta de forma coral por Takenobu Mitsuyoshi, Yuzo Koshiro, Osamu Murata o Ryuji Iuchi. Debido al fracaso del juego, el gran público no conoce ni la mitad de sus melodías, pero podríamos haber llenado este reportaje con 30 de sus temas y nos habríamos quedado tan anchos. Desde The Sadness I Carry on my Shoulders y Tears of Separation, hasta Evening in Green Market Qr. y Bright Morning in Guilin, pasando por Nightfall o Memories of Distant Days. Pero, sin duda, la palma se la lleva Sedge Tree, el tema principal, uno de los más épicos de la historia de los videojuegos, capaz de transportarnos a Yokosuka con sus instrumentos de viento. Su aparición en los créditos de la primera entrega, cuando Ryo Hazuki partía hacia Hong Kong, nos sigue poniendo los pelos de punta.

19.- The Secret of Monkey Island

Canción: Tema principal • Compositor: Michael Land • PC (1990)

Las limitaciones técnicas que existían a principios de los 90 no fueron impedimento para que The Secret of Monkey Island contara con un tema musical capaz de evocar una historia de piratas en una isla paradisiaca. Más de 30 años después, seguimos maravillándonos con la pegadiza y desenfadada melodía que compuso Michael Land, que ya anticipaba el duelo que mantendría el aprendiz de grumete Guybrush Threepwood con el maléfico pirata LeChuck. Lo que no podía anticipar eran los duelos de insultos, claro.

18.- Nier

Canción: Song of the Ancients • Compositor: Keiichi Okabe • PS3 - Xbox 360 (2010)

Cuando NieR nació como un spin-off de Drakengard, nadie podía imaginar que acabaría teniendo más empaque que la saga madre, pero así fue. Cuando el original se lanzó en 2010, las taras gráficas eran evidentes, pero la historia y la banda sonora sirvieron como contrapeso para convertirlo en un juego de culto. Es difícil quedarse con solo una de las melodías que compuso Keiichi Okabe, pero una de las más recordadas será siempre Song of the Ancients, que contaba con una versión de Popola y otra de Devola.

17. Metroid Prime

Canción: Tema principal • Compositor: Kenji Yamamoto • GameCube (2002)

Podríamos haber optado por Lower Norfair, el tema de la guarida de Ridley de Super Metroid, pero, realmente, no hay un tema que condense mejor la esencia de la saga espacial de Nintendo que el que sonaba en el menú de inicio de Metroid Prime, la entrega de GameCube que supuso el salto de Samus Aran a las tres dimensiones. La canción, épica como ella sola gracias a los arreglos de percusión y a las voces sintetizadas que se escuchaban de fondo, era una auténtica oda alienígena.

16.- Red Dead Redemption II

Canción: That's the Way It Is • Compositor: Daniel Lanois • PS4 - Xbox One - PC - Stadia (2018)

La última aventura lanzada por Rockstar hasta la fecha contaba con una banda sonora demencial, ya que Woody Jackson compuso cortes distintos para cada una de las misiones, si bien los temas que quedarán para siempre en la memoria son los cantados, cuya producción corrió a cargo de artistas como Daniel Lanois, Rhiannon Gidens o Willie Nelson. Tal es el caso de Cruel World, Red o Mountain Hymn. Ahora bien, por encima de esas tres canciones, es inevitable destacar That's the Way It Is, el tema que mejor resume lo que es este inolvidable wéstern, pero sobre el que no podemos dar demasiadas pistas sin caer en el destripe argumental. Baste con decir que una de las misiones más importantes del juego, y de la saga en su totalidad, iba acompañada por esta melancólica y lenta melodía. Nunca una simple galopada a caballo, sin tener que pegar ni un solo tiro, había tenido tanto significado narrativo en un videojuego.

15. The Elder Scrolls V: Skyrim

Canción: Dragonborn • Compositor: Jeremy Soule • PS3 - 360 - PC - Switch - PS4 - Xbox One (2011)

Las sagas de rol de Bethesda, principalmente Fallout y The Elder Scrolls, han contado siempre con excelentes bandas sonoras, pero la quinta entrega de esta última, Skyrim, fue un paso más allá, con su planteamiento sobre dragones. Así, la canción del Dovahkiin, que se convirtió en el tema más destacado del juego, era una de las más épicas que se hayan oído jamás en un videojuego, merced a su mezcla de sonidos orquestales y voces graves. Aparte, y aunque no somos muy partidarios de destacar versiones no oficiales (que las hay a patadas y para cualquier juego imaginable), no deberíais dejar de escuchar The Dragonborn Comes, una lenta y delicada reinterpretación de la artista Malukah.

14.- Shadow of the Colossus

Canción: The Opened Way • Compositor: Ko Otani • PS2 (2005)

Cuando lanzó ICO, Fumito Ueda apeló a los sentimientos desde la intimidad y la calma, pero, en su siguiente juego, cambió de tercio por completo. Shadow of the Colossus seguía teniendo un tono muy sentimental, pero canalizado de una forma mucho más épica, como refleja el tema principal del juego, The Opened Way, que ya dejaba entrever con sus arreglos de percusión y su tensión que las luchas contra los dieciséis colosos para poder salvar a Mono de los brazos de la muerte iban a ser de lo más grandilocuentes.

13.- The Last of Us: Parte II

Canción: Tema principal • Compositor: Gustavo Santaolalla • PS4 (2020)

La segunda parte de The Last of Us no sería lo mismo sin su música. Por un lado, hay que destacar el tema principal compuesto por Gustavo Santaolalla, ya que las cuerdas de su ronroco lograron condensar los dolorosos sentimientos del juego de una forma única. Por otra parte, y aunque sea un tema licenciado, no se puede dejar de mencionar Future Days, de Pearl Jam, usado como hilo narrativo esencial para explicar la difícil y contradictoria relación de afecto entre Ellie y Joel.

12.- Silent Hill

Canción: Tema principal • Compositor: Akira Yamaoka • Consola: PlayStation (1999)

Puede que Resident Evil sea la saga más destacada del género del terror, pero, si nos limitamos a la faceta musical, Silent Hill no tiene rival, gracias a las partituras con que Akira Yamaoka la arropó desde su primera entrega. Siempre quedará en el recuerdo la melodía inicial del juego original de PlayStation, capaz de ponernos en tensión solo con los rasgueos de cuerdas con los que daba comienzo.

11.- Pokémon Rojo y Azul

Canción: Tema principal • Compositor: Junichi Masuda • Game Boy (1996)

La parcela sonora de la saga Pokémon es un caso digno de estudio, pues Junichi Masuda, que fue el compositor y el responsable de los efectos de sonido de la primera entrega, fue asumiendo cargos cada vez más importantes hasta convertirse en su director y productor, como relevo de Satoshi Tajiri, que fue quien ideó la saga. Al margen de eso, Masuda mostró todo su talento musical ya en Rojo-Azul: nada más poner el cartucho y enchufar la Game Boy, aquella melodía inicial invitaba a pensar que se avecinaba algo grande.

10.- Street Fighter II

Canción: Guile's Theme • Compositora: Yoko Shimomura • Arcade - SNES - Mega Drive (1991)

Street Fighter II supuso un boom (un boom sónico, en concreto) gracias a su jugabilidad y a su espectacular apartado audiovisual. Centrándonos solo en los elementos auditivos, los sonidos digitalizados con que los luchadores acompañaban sus técnicas especiales ya eran un elemento muy icónico, pero, sin duda, la palma se la llevaron las melodías de Yoko Shimomura que presidían el escenario donde luchaba cada personaje. Y, en ese sentido, no había ninguna mejor que la épica canción del aeródromo donde peleaba Guile.

9.- Halo 3

Canción: One Final Effort • Compositores: Martin O'Donnell y Michael Salvatori • Xbox 360 (2007)

Los temas principales de la saga Halo, con sus impactantes cantos gregorianos, se cuentan entre los mejores de la historia de los videojuegos. Nosotros nos quedamos con las versiones de la tercera entrega, One Final Effort y Finish the Fight, que eran auténticas montañas rusas de emociones, con momentos épicos y otros más suaves. La batalla del Jefe Maestro y el Inquisidor contra el Covenant no habría sido ni la mitad de legendaria sin las melodías de Martin O'Donnell y Michael Salvatori.

8.- Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

Canción: Tema principal • Compositor: Harry Gregson-Williams • PS3 (2001)

Sí, ya sabemos que el tema principal de la saga Metal Gear Solid, cuya mejor versión está en Sons of Liberty, tiene un parecido más que razonable con el tema The Winter Road, del artista ruso Georgy Sviridov (por no decir que es un plagio), pero no podíamos dejar de incluirlo en este reportaje. Pocas melodías más brutales han pasado por los tímpanos de cualquier aficionado a los videojuegos. No obstante, también se merecen una mención especial otros temas musicales de la saga de Hideo Kojima, como Snake Eater y, sobre todo, The Best is Yet to Come. Y tampoco olvidaremos nunca el shock que fue el doblaje al castellano de la primera entrega para PlayStation, con Alfonso Vallés como voz de Solid Snake.

7.- Kingdom Hearts

Canción: Simple and Clean • Compositoras: Yoko Shimomura y Hikaru Utada • Consola: PS2 (2002)

Kingdom Hearts basa mucho de su encanto en la presencia de contenidos de películas de Disney, lo cual incluye no solo mundos y personajes, sino también melodías. Sin embargo, en la parcela sonora, la saga ha tenido siempre mucha entidad propia, gracias a las melodías compuestas ex profeso por Yoko Shimomura y a los temas principales cantados por la dulce Hikaru Utada. En ese sentido, Simple and Clean, Sanctuary y Face my Fears, las canciones centrales de las tres entregas principales de la serie, son una auténtica delicia. La primera es la más querida, por el factor nostálgico, pero las otras dos no tienen nada que envidiarle.

6.- Sonic the Hedgehog

Canción: Green Hill • Compositor: Masato Nakamura • Mega Drive (1991)

Los cuatro plataformas de Sonic que Sega lanzó en Mega Drive tuvieron unas bandas sonoras memorables, con temas específicos para cada fase. Las melodías que sonaban en Star Light, Chemical Plant o Carnival Night eran un auténtico festival, pero es inevitable quedarse con la primera de todas, la de Green Hill, que se convertiría en una de las canciones más icónicas de la historia de los videojuegos. Y no hay que olvidar los temas cantados que introdujo la serie Sonic Adventure, como Open your Heart y Live and Learn.

5.- Streets of Rage

Canción: The Street of Rage • Compositor: Yuzo Koshiro • Mega Drive (1991)

La banda sonora de la saga Streets of Rage era tan única que, en una época en que los créditos estaban copados por pseudónimos, el nombre de su compositor, Yuzo Koshiro, aparecía en el menú inicial. La de la segunda entrega tiene más fama, pero nosotros nos quedamos con la de la primera, en especial con la melodía de la intro, una "sintética" y calmada maravilla que lleva 30 años haciéndonos viajar en el tiempo cada vez que la escuchamos, como si hoy todavía fuera ayer.

4.- Final Fantasy X

Canción: To Zanarkand • Compositor: Nobuo Uematsu • PS2 (2001)

Podríamos haber cogido solo melodías de Final Fantasy para llenar este reportaje y aún nos habría faltado espacio, pues Nobuo Uematsu compuso docenas de temas inolvidables, ya estuvieran asociados a algunos personajes (Kefka, Cloud, Aerith, Sephirot, Squall, etc.) o a escenas concretas (Eyes on Me, A Place to Call Home, etc.). No obstante, y aunque depende de gustos personales y de en qué momento de su vida jugara cada uno a una entrega en concreto, si tuviéramos que elegir una sola canción, sería To Zanarkand, de Final Fantasy X, una melancólica pieza de piano que era el principio del final del fugaz sueño vivido por Tidus y Yuna antes de tener que decirse adiós.

3.- Super Mario Bros

Canción: Tema principal • Compositor: Koji Kondo • NES

A nadie le extrañará que, en el podio de honor de este reportaje, aparezca Koji Kondo por partida doble, ya que el compositor estrella de Nintendo definió una forma única de hacer las cosas desde los años 80. Super Mario Bros apoyó mucho de su encanto en una jugabilidad a prueba de bombas, que determinó cómo serían los videojuegos a partir de entonces. Pero, si Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka sentaron unas nuevas bases jugables, Koji Kondo hizo algo parecido con la parcela sonora. Pese a las limitaciones de una máquina de 8 bits como NES, el músico japonés se sacó de la manga una carta hanafuda que perduraría por los siglos de los siglos. El tema principal del juego, una alegre y pegadiza fanfarria, no solo casaba de maravilla con la jugabilidad de saltos bidimensionales, sino que se convertiría en un icono. Si se lo ponéis a alguien mínimamente talludito y no lo reconoce, es que no sabe ni qué es un videojuego.

2.- Zelda: Ocarina of Time

Canción: Canción del Tiempo • Compositor: Koji Kondo • Nintendo 64 (1998)

De nuevo, estamos ante una saga cuyas decenas de canciones habrían podido ocupar todo este reportaje, pues, en sus 35 años, Koji Kondo ha compuesto infinidad de joyas para cada una de las entregas lanzadas. El tema principal de la serie, versionado hasta la saciedad, es seguramente el más reconocible, pero hemos preferido incluir la Canción del Tiempo porque Ocarina of Time no solo tiene la mejor banda sonora de la saga, sino que apoyaba su concepto jugable y narrativo sobre un instrumento musical. En nuestra mente, nunca dejarán de sonar los temas del Valle Gerudo, la Campiña de Hyrule, el Bosque Kokiri, los Bosques Perdidos, el Bolero del Fuego, Kakariko... Para quien escribe esto, es la mejor BSO de la historia.

1.- Tetris

Canción: Tema principal • Compositor: Hirokazu Tanaka • Game Boy - NES (1989)

Tetris no tiene ni la banda sonora más extensa de la historia ni la más sesuda, pero sí la más pegadiza y popular que haya existido nunca. Versionado a todos los sistemas habido y por haber, Tetris alcanzó su mayor éxito en Game Boy, una consola monocroma que tampoco admitía demasiadas florituras en lo sonoro. Sin embargo, el compositor Hirokazu Tanaka se las ingenió para hacer una gran versión de Korobéiniki, una canción rusa. De un modo que no hubiera imaginado ni en sus mejores sueños, el tema se convirtió en una parte esencial del exitoso juego, pues encajaba a la perfección con su jugabilidad. Colocar piezas a medida que caían, al son de la pegadiza melodía, era un auténtico vicio. Quizá por eso, más de 30 años después, siguen lanzándose nuevas versiones de un juego que, a priori, no podía ser más simple.

Los 30 historias de amor para el recuerdo

30 villanos para el recuerdo

30 sagas de videojuegos inolvidables

30 años y seguimos con la misma turra

Sonia Herranz — Sat, 31 Jul 2021 14:05:14 +0200

Cuando yo me estrené en Hobby Consolas, mis primeros encargos eran de poco más que llevar el café. Es broma, pero me entendéis: el Qué Locura!, donde se seleccionaban los dibujos que mandaban los lectores y se hacía algún que otro montaje chorra (memes los llaman ahora).

Algunas noticias, análisis de juegos pequeñitos, avances poco importantes, algún mapa (o arreglar el que habían hecho otros).

En fin, las secciones de relleno. Según iba ganando experiencia me daban cosas con más enjundia y, a veces, no entendía bien por qué a un juego chulísimo le dábamos las mismas páginas que a otro menos bueno. Pero una es muy bien mandada, y hacía lo que le pedían.

Con el paso del tiempo, según gané responsabilidades, empecé a entender esas maniobras que a mí, en mi ignorancia, me parecían tan raras.

Hablamos de una época en la que Mega Drive y Super Nintendo se repartían en bacalao. En la que Nintendo y Sega se pegaban por conseguir mayor cuota de mercado, sin que ninguna de las dos llegara a sobresalir del todo.

Una época de lo más peculiar en la que si se lanzaba un videojuego de la peli de moda, no era el mismo videojuego para todas. No sé la de análisis que me hice de Jurassic Park… Ya no sabía ni cómo titular. ¿En qué se parecían el juego de Super Nintendo al de Mega Drive? Pues sí, en el título.

Curiosamente, la licencia de la misma peli se vendía por plataforma, no por producto, de ahí que no fueran el mismo juego el Aladdin de Mega Drive y el Aladdin de Super Nintendo (y no me iba a mojar, pero prefiero el de Virgin, como dice David.)

Por supuesto, las versiones para 8 bits (que seguían saliendo) y para portátiles eran otro mundo aparte, así que esto nos obligaba a hacer análisis independientes, uno para cada consola, del mismo título (que no juego). Podía parecernos mejor uno u otro, pero como nuestros lectores estaban divididos casi al 50% entre Nintendo y Sega, les dedicábamos las mismas páginas.

Pues bien, esas decisiones, que a mí me podían sonar raras, venían del objetivo principal de Hobby Consolas, que siempre ha sido que vosotros, los lectores, encontrarais en la revista lo que ibais buscando, que os divirtierais con ella, al tiempo que recibíais información que os pudiera interesar.

Nuestro afán era daros a todos tanta información como fuera posible de vuestra plataforma favorita, de intentar dar la misma cantidad de espacio a Super Nintendo que a Megadrive, porque, por aquel, entonces, vosotros también erais mitad y mitad.

Eso sí, nunca era suficiente y la polémica estaba servida mes tras mes. Había quién incluso tiraba de regla y medía, literalmente, los centímetros de papel dedicados a cada formato… Agotador, os lo aseguro.

Todos los meses llegaba una talegada de cartas que yo iba poniendo en montones tras leerlas: nintenderos y segueros. Todos los meses había casi el mismo número de cartas acusándonos de ser unos vendidos a Sega que de estar comprados por Nintendo… ¡Por cosas publicadas en el mismo número!

Está claro, que cuando te obsesionas con algo, solo ves lo que quieres ver… Llegaban tantas cartas de este corte que terminamos haciendo una sección, Tribuna Abierta, se llamaba.

No os voy a engañar, a mí me resultaba frustrante. Me pasaba todo el mes haciendo encaje de bolillos para contentar a todo el mundo y, al final, daba igual: nadie parecía estar contento. Porque claro, si el juego de Megadrive era peor (o viceversa), le ponías menos nota y ya todo lo demás no importaba.

Os aseguro que es complicadísimo tratar de mantener un equilibrio cuando quieres contentar a dos comunidades que deberían ser la misma, la de “jugadores”, pero que en realidad se dividen y se hacen banderas con los colores de su marca, como si esto fuera algún tipo de competición.

Cuando yo llegué a Hobby Consolas era nintendera (básicamente, porque tenía una NES), y no pasaron ni dos meses antes de hacerme con una Megadrive, porque había cosas de la consola de Sega que quería jugar sí o sí. Y no me pasó nada, ni me salieron ampollas en los dedos ni se me cayó el pelo…

A mí, lo que me gustaba era jugar y que tuviera una NES en ese momento no me definía como jugadora, ni marcaba mi futuro o mis gustos. Leñe, no era una marca de nacimiento ni había firmado ningún contrato vinculante de por vida. No me gustan las banderas dibujadas en cartón.

La verdad es que esa continua presión por tener a todos felices y no conseguirlo (cosa que con el tiempo estoy aprendiendo que es imposible) me estaba pasando factura. Me agotaba. Estaba a punto de mandarlo todo al garete…

Menos mal que en esas, mi jefe me llamó para decirme que se estaba barajado la posibilidad de sacar una revista dedicada a PlayStation y me lancé de cabeza. Si hubiera sido de Saturn, habría hecho lo mismo (aunque me habría durado menos la aventura).

Una sola marca implica menos quebraderos de cabeza. También hay quién te dice que cómo es posible que puntúes mejor a Fulanito que a Menganito, pero no hay ataques (por lo general) tan viscerales como con el tema de las marcas.

Cuando volví a Hobby Consolas, me encontré con la misma guerra, solo que más cruda y más encarnizada, gracias al anonimato de internet y esa necesidad que tienen algunos de ir pasando el dedo por las estanterías por si hubiera polvo, como hacen las suegras de visita (la mía nunca lo ha hecho, conste).

Las cosas han cambiado mucho en estos 30 años, pero la comunidad sigue siendo tan cansina como siempre. Basta con ver los comentarios a esta noticia en la que se alaba la elegante respuesta de un CM de Microsoft a los plastas que responde siempre con un “PS5 es mejor”.

Y las batallas absurdas se extienden más allá de las marcas: si guardas tus juegos clásicos en caja “repro” eres un ignorante, si no juegas en la plataforma original no comprendes la experiencia, lo de los móviles no son videojuegos, jugar a X género es de tontos, no idolatrar este otro es de pringados… ¿Tanto cuesta respetar los gustos de los demás?

Después de 30 años tenemos juegos con los que ni podíamos soñar, opciones para disfrutarlos que parecen ciencia ficción, más variedad de géneros y temáticas que nunca. Posibilidades para todos los públicos y todas las edades.

Podemos compartir nuestras experiencias (pantallas y vídeos incluidos) de la manera más fácil posible y ponernos en contacto con los que disfrutan del mismo juego raruno que nosotros, aunque el resto del mundo lo haya puesto a caer de un burro.

En 30 años, todos los actores de esta industria han madurado, los juegos han madurado, pero la comunidad de jugadores sigue siendo como un parque de colegio. A ver, que no cuesta nada aplaudir lo que hace bien una marca, aunque no sea tu preferida. Ya llegará el momento de aplaudir a la tuya.

Nintendo no te paga por hablar bien de Switch, Sony no te pasa un talón por esa chorrada de “PS5 es mejor”, Microsoft no te va a meter en nómina cada vez que eches mierda a la competencia. Y, por si os lo preguntáis, a mí tampoco me pagan.

Supongo que los medios hemos hecho algo mal, que hace 30 años también éramos unos críos. Hemos ido aprendiendo y creciendo en este tiempo y cambiando, como lo

s propios videojuegos, nuestra manera de hacer las cosas, pero, a lo peor, no hemos sido capaces de transmitir a nuestros usuarios que lo que importa es divertirse y que, como dice el CM de Microsoft, 'la mejor consola es la que te hace feliz'.

Cuando empecé en Hobby Consolas en 1992 estaba deseosa de jugar a todo en todas las consolas posibles y todas me parecían algo especial. Me daba igual que me encargaran comentar un juego de una consola o de otra. Y sigo igual. A mí lo que me gusta es jugar, ¿no podríamos disfrutar jugando todos juntos?

Tal y como éramos 2010-2011: España se indigna

Redacción Hobby Consolas — Sat, 31 Jul 2021 13:00:48 +0200

El surgimiento del Movimiento 15M, o de los indignados, fue el acontecimiento más relevante en nuestro país durante esta convulsa etapa, en la que algunas cosas cambiaron para siempre.

La multitudinaria manifestación del 15 de mayo de 2011 fue el punto álgido de una etapa histórica para España. ¡Pero no fue lo único que pasó! La Roja ganó su primer Mundial de fútbol, un volcán nos impidió asistir a varios viajes de prensa, se estrenó Juego de Tronos...

El 2010 de Iniesta

El gol de Iniesta en la final de la Copa Mundial de Sudáfrica fue, con casi toda seguridad, lo más comentado de 2010 en España. Pero, por desgracia, no todo fue bailar el "Waka Waka", y nuestro país siguió sumido en una profunda crisis económica.

Esta crisis desembocó en una huelga general en contra de la recién aprobada reforma laboral, a la que hubo que sumar la protagonizada por los controladores aéreos españoles, que sembró el caos en decenas de aeropuertos y perjudicó a miles de pasajeros.

Si a esto añadimos la que se lió en el tráfico aéreo de medio mundo cuando entró en erupción el volcán islandés Eyjafjallajökull, la verdad es que, en muchas ocasiones, coger un avión en aquel año fue más "chungo" que Malamadre, el protagonista de la gran Celda 211, la película que arrasó en los premios Goya de 2010.

Algo menos complicado (no mucho) que el personaje interpretado por Luis Tosar era Mourinho, cuyo fichaje por el Real Madrid fue casi tan mediático como la presentación del iPad, la primera tablet de Apple, que no convenció de primeras a todo el mundo, pero que nos permitió ver la serie del momento, Águila Roja, tirados cómodamente en la cama. ¡Así sí!

2011 y el 15M

La creación del Movimiento 15M, o de los Indignados, fue un acontecimiento histórico en España, un país azotado por las elevadas cifras del paro, y desde el que asistimos con espanto al terrible tsunami de Japón.

Otros dos sucesos que convulsionaron a la prensa internacional fueron, por un lado, el fallecimiento de Amy Winehouse a los 27 años de edad y, por el otro, la muerte del terrorista más buscado del planeta, Osama Bin Laden, que fue abatido en una operación especial del ejército estadounidense.

Como veis, este año fue de lo más convulso, aunque ni siquiera eso nos preparó para lo que nos deparaba la serie del momento, Juego de Tronos. De intrigas, rumores y sangre azul estuvo también salpicada la "boda del año", o lo que es lo mismo, la que unió a Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton, y que llenó más páginas en la prensa que The Artist, la gran triunfadora de los premios Oscar en 2011. En definitiva: un año que, como cantó Adele, nos dejó algunas cosas buenas a pesar de, también, hacernos "rodar en las profundidades".

Podéis repasar aquí los años anteriores

Juegos para el recuerdo 2008-2009: a tope con GTA y las portátiles

Redacción Hobby Consolas — Sat, 24 Jul 2021 13:00:33 +0200

Como ya hemos visto, los años 2008 y 2009 fueron muy tranquilos en lo que respecta a lanzamiento de nuevo hardware, lo que se tradujo, en general, en lanzamiento muy continuistas, con la consagración de grandes sagas y su estreno en portátiles, ya que en esa época seguían muy vivas gracias a PSP y, muy especialmente, a DSI.

Aquí os mostramos los 10 juegos con las notas más altas, pero en estos dos años se lanzaron juego que, por muy poco, no han entrado en este ranking y que merecerían estar, como God of War Chains of Olympus, Gran Turismo 5 Prologue, Super Smah Bros Brawl, Resident Evil 5, Dead Space, Prince of Persia, Mirror’s Edge, Uncharted 2, God of War III, Batman Arkham Asylum, Darksiders…

1. GTA IV

Rockstar • PS3 - Xbox 360 • 2008 • Hobby Consolas nº 200 • Nota: 97

Tras el abrumador éxito de GTA San Andreas, GTA IV logró dos récords Guinnes: el videojuego más vendido en 24 horas y al mayor beneficio generado por un producto de entretenimiento en 24 horas. No en vano, era uno de los juegos más esperados por los jugadores de PS3 y Xbox 360, y Rockstar consiguió superar las expectativas de los más optimistas con un título mastodóntico y de gran calidad.

El estreno de GTA en la nueva generación se mantuvo fiel al estilo clásico de la saga, pero introdujo un gran número de mejoras y novedades. La aventura nos contaba la historia de Niko Bellic, un antiguo soldado serbio que llegaba a Liberty City en busca del "Sueño Americano".

Desde los impactantes títulos de crédito hasta el dramático final, el juego nos ofrecía, a lo largo de decenas de horas, una increíble experiencia repleta de acción, en la que sensación de libertad era más grande que nunca. Tiroteos, persecuciones a bordo de más de 150 vehículos, diálogos y momentos de lo más irreverente... Con la historia de Niko, Rockstar elevó la fórmula de GTA a la máxima potencia y consiguió exprimir los circuitos de PS3 y Xbox 360 como muy pocos juegos lo habían hecho hasta ese momento.

2. GTA Chinatown Wars

Rockstar • NDS • 2009 • Hobby Consolas nº 211• Nota: 97

Liberty City redujo su tamaño hasta caber en las pantallas de DS, pero lo que no disminuyó ni un ápice fue su capacidad para albergar las situaciones más intensas y emocionantes.

Condensar toda la esencia de GTA en las pequeñas pantallas de DS no parecía tarea sencilla, pero Rockstar trasladó su gallina de los huevos de oro a la portátil de manera forma brillante. Desde una perspectiva aérea, pero con un apartado gráfico totalmente en 3D, el hijo del líder de las triadas, Huang Lee, demostró desenvolverse como nadie en las calles de Liberty City. Allí, una vez más, los tiroteos, persecuciones y, sobre todo, la libertad de acción nos dejaron boquiabiertos, todo ello acompañado de un magnífico uso de la pantalla táctil de la consola de Nintendo. Uno de los mejores de la historia de DS. Las ventas no fueron bien, pero extraoficialmente se considera el juego más pirateado de la consola de Nintendo, una de las razones que podrían explicar porqué Rockstar no lo volvió a intentar con Nintendo DS, porque Chinatown Wars era un juegazo.

3. Metal Gear Solid 4

Konami • PlayStation 3 • 2008 • Hobby Consolas nº 201 • Nota: 96

El estreno de la saga Metal Gear Solid en PS3 se hizo mucho de rogar, pero la espera mereció la pena y el genio Hideo Kojima nos regaló un juego absolutamente imprescindible e inolvidable.

Un Snake más viejo y curtido que nunca fue la sorprendente apuesta de Hideo Kojima para la nueva entrega de su saga más laureada y, en aquella época, de las más esperadas por los jugadores de PS3, quienes estaban deseando comprobar cómo le sentaría el cambio de generación. ¡Y no defraudó lo más mínimo!

Con una intensísima historia, que alcanzaba sus cotas más épicas a través de unas logradas secuencias (superaban las 6 horas de duración durante todo el juego, fueron uno de los aspectos más polémicos), el "abuelo" Snake protagonizó el Metal Gear Solid más espectacular que había visto la luz hasta el momento. De nuevo, los elementos clásicos de la saga, como el sigilo o los enfrentamientos contra los enemigos finales, se beneficiaron de una enorme evolución y, además, se acompañaron de un buen puñado de novedades jugables, como el traje Octocamo o el Robot MK II, así como de un abrumador despliegue técnico. Una obra maestra.

4. The Legend of Zelda Spirit Tracks

Nintendo • NDS • 2009 • Hobby Consolas nº 220 • Nota: 96

Link, el héroe de Hyrule, regresó a la pantalla doble de DS para hacernos vivir una aventura inolvidable, que se desarrollaba "a toda máquina". Fue la segunda y última entrega de la saga Zelda que apareció en NDS.

Tras el gran Phantom Hourglass, la saga Zelda tomó de nuevo el tren de DS y aprovechó como nunca las posibilidades de la portátil de Nintendo. Así, a los elementos habituales de la serie, Spirit Tracks sumó algunas sorpresas, como el espíritu de la princesa, que acompañaba a Link, y que daba pie a unos elaboradísimos puzles en los que, además, el hyliano debía demostrar sus dotes como maquinista de tren, el nuevo y original método de transporte de esta aventura. Esta genial combinación, unida a una trabajadísima historia y a un precioso apartado técnico, nos hizo caer rendidos una vez más.

5. Call of Duty: Modern Warfare 2

Activision • PS3 - Xbox 360 • 2009 • Hobby Consolas nº 219 • Nota: 96

La ambientación moderna volvió a Call of Duty un año después de alistarnos en el frente de la Segunda Guerra Mundial en CoD: World at War. ¡Y lo hizo de una manera magistral y con más posibilidades que nunca!

El resurgir del terrorismo en Rusia servía de punto de partida para la nueva entrega de Call of Duty, que volvía a inmiscuirnos en una guerra contemporánea que llevaba a cuatro soldados, miembros de los SAS británicos, los Rangers de EEUU y de las fuerzas especiales internacionales, a recorrer recónditos parajes de Río de Janeiro, Estados Unidos o Afganistán.

En ellos transcurría una intensa campaña a la que complementaba a la perfección un espectacular modo multijugador online y el modo de Operaciones Especiales, compuesto por 25 niveles jugables también en cooperativo a pantalla partida o través de internet. A todo esto había que sumar el increíble apartado técnico y los impecables doblaje y banda sonora, compuesta por Hans Zimmer. ¡Esto era la guerra! Eso sí, Nada de ruso, la misión en la que disparábamos a civiles en un aeropuerto, causó un gran revuelo. En Japón y Alemania se retocó para hacer que, si disparábamos a algún civil en el aeropuerto, la partida se acabara.

6. Assassin’s Creed II

Ubisoft • PS3 - Xbox 360 • 2009 • Hobby Consolas nº 219 • Nota: 95

Después de llevarnos a la Jerusalén del Siglo XII, la lucha entre los Templarios y Asesinos nos trasladó hasta la Florencia y Venecia renacentistas, donde conocimos a un nuevo y carismático héroe: Ezio Auditore.

La segunda entrega de Assassin's Creed no solo cambió de ambientación para mostrarnos el Renacimiento Italiano en todo su esplendor, sino que evolucionó su sistema de juego para mejorar considerablemente la experiencia de la aventura de Altäir. De nuevo, los combates cuerpo a cuerpo y la escalada fueron los pilares sobre los que se sostuvo la cruzada de Ezio, pero en esta ocasión se añadieron un enorme número de posibilidades en forma de tareas como escoltar a personajes claves, liderar ejércitos o incluso superar carreras, lo que aportó muchísima variedad al desarrollo. La fiel recreación de Florencia y Venecia, junto al carisma de Ezio Auditore y otros personajes, como Leonardo Da Vinci, culminaron esta obra de arte. Hubo tres cortos de imagen real para promocionar el juego que se llamaron Assassin's Creed: Lineage, y un juego para DS, llamado Assassin's Creed II: Discovery, que se desarrollaba en España.

7. Gears of War 2

Microsoft • Xbox 360 • 2008 • Hobby Consolas nº 206 • Nota: 95

Marcus Fenix y sus hombres volvieron al campo de batalla para hacer lo que mejor saben: machacar a interminables hordas Locust.

Tras dos años de interminable espera, por fin la segunda parte de Gears of War debutó en Xbox 360... ¡y no defraudó a nadie! Microsoft apostó por una fórmula continuista y, una vez más, la acción más brutal fue la protagonista del juego. Los combates ganaron en intensidad gracias a las nuevas armas, como el lanzallamas o la ametralladora gatling, el mejorado sistema de coberturas y, sobre todo, a unos enemigos más inteligentes y fieros que nunca. A la campaña, breve pero intensa, le acompañaron varios modos online, competitivos y cooperativos, que, junto a un impresionante apartado técnico, dieron forma a uno de los imprescindibles de Xbox 360. Estableció el récord de jugadores conectados simultáneamente a Xbox Live en Xbox 360.

8. LittleBigPlanet

Sony • PS3 • 2008 • Hobby Consolas nº 206 • Nota: 95

Los sackboy nos ayudaron a sacar a relucir nuestro lado más creativo con este divertido plataformas para jugar, crear y compartir.

Crear niveles personalizados a través de un sencillo editor para poder recorrerlos a voluntad o incluso compartirlos por internet, era el mayor aliciente de este original juego de plataformas, que también contaba con un modo historia repleto de saltos y puzles. Con unos geniales muñecos de trapo, o Sackboy, como protagonistas y toneladas de simpatía, era difícil no caer rendido ante su propuesta, que garantizaba horas y horas de diversión en nuestras PS3.

9. Halo 3 ODST

Microsoft • Xbox 360 • 2009 • Hobby Consolas nº 217 • Nota: 95

El Jefe Maestro cedió el testigo un soldado novato en esta nueva entrega de la saga Halo, que consiguió mantener la gran calidad de la saga.

Después de Halo 3, Bungie y Microsoft nos sorprendieron con un nuevo Halo. Ambientado entre los acontecimientos de la segunda y tercera parte, ODST introdujo a un nuevo (y menos fuerte) héroe, lo que se tradujo en un desarrollo más pausado, estratégico y abierto, ya que las misiones se podían jugar en distinto orden. La fórmula, de nuevo, funcionó a la perfección y nos hizo disfrutar de un shooter épico.

10. Kingdom Hearts 358/2 Days

Square • Nintendo DS • 2009 • Hobby Consolas nº: 217 • Nota: 95

Los universos de Disney y Final Fantasy volvieron a mezclarse para, en esta ocasión, darse cita en la doble pantalla de Nintendo DS.

Tras sus magníficas entregas anteriores, Kingdom Hearts se estrenó por todo lo alto en DS con un RPG lleno de magia y diversión. Roxas y sus amigos protagonizaron una aventura en la que no faltaban intensos combates, profundos momentos de exploración e inesperados giros de una historia que consiguió conmovernos. Sin lugar a dudas, una auténtica delicia portátil y un juego indispensable para cualquier seguidor de la saga.

Podéis repasar aquí los años anteriores

Vota por el mejor juego de la historia y gana 500 euros para gastar en GAME. ¡Votación cerrada!

Redacción Hobby Consolas — Fri, 23 Jul 2021 09:20:09 +0200

ACTUALIZACIÓN: ¡Las votaciones ya han terminado! Muy pronto anunciaremos al ganador. ¡Muchas gracias a todos por participar! TEXTO ORIGINAL: Para celebrar el 30 aniversario de Hobby Consolas, nada mejor que buscar el mejor juego de la historia de la revista. Bueno, sí hay algo mejor: que nos ayudéis vosotros a encontrarlo.

En 30 años nos ha dado tiempo a jugar de todo, auténticas maravillas que han hecho de las delicias de los usuarios de las decenas de consolas que han desfilado por nuestras páginas.

Ya sabemos que elegir no es una tarea nada fácil así que, para hacerlo más sencillo, hemos seleccionado 50 juegos que han hecho historia de un modo u otro: por su impacto en su momento, por su influencia en juegos posteriores, por su evolución técnica o jugable…

Solo tenéis que entrar en este formulario y elegir a vuestros tres (3) juegos favoritos. Sí, solo tres. Ya, ya sabemos que es complicado, porque nos ha costado mucho cerrar la lista de 50... Están ordenados por orden alfabético, así que mirad hasta el final antes de decidiros.

Gracias a vuestra participación, elaboraremos un ranking con los 30 juegos más votados, es decir, con los 30 mejores juegos de la historia según los lectores y, por supuesto, de ahí saldrá también el ganador absoluto. Pensad bien vuestros votos.

Además, vuestra ayuda tiene premio, ya que, entre todos los que votéis, seleccionaremos un ganador que se llevará 500 € que podrá gastar como quiera en las tiendas GAME. Podrás comprarte una consola de nueva generación, merchandising, periféricos o un porrón de juegos.

Los resultados de las votaciones se harán públicos en el número 364 de la revista Hobby Consolas, a la venta en octubre. Un número que, además, llegará cargado de sorpresas y que os recomendamos que no os perdáis.

Las votaciones estarán abiertas hasta el 31 de agosto, así que tenéis tiempo, pero no os durmáis en los laureles. Y, sobre todo, gracias por ayudarnos a celebrar un aniversario tan importante como éste.

No todos los años se cumplen 30 años, y nos encantaría que nos ayudarais a elaborar este ranking y a encontrar el mejor juego de la historia. Y no olvidéis pasaros por nuestro especial, donde vamos repasando la historia de la revista año a año.

Allí os esperan batallitas de los protagonistas, opiniones, repaso a las consolas y juegos que fueron acompañándonos en todo este tiempo y que seguro que forman parte de la infancia y juventud de más de uno de vosotros. Muchas gracias por acompañarnos a lo largo de todo este tiempo. ¡Vosotros también formáis parte de la historia de Hobby Consolas!

Así jugábamos 20008-2009: la revolución de los juegos sociales

Redacción Hobby Consolas — Sat, 17 Jul 2021 11:00:12 +0200

Estos años estuvieron marcados por la madurez de Xbox 360, Wii y PS3, que poco a poco empezaban a mostrar sus mejores galas, apoyadas en el mayor conocimiento que los de desarrolladores habían adquirido sobre ellas con el paso de los juegos. Fueron años de poco movimiento aparente, pero con más enjundia de la que parece.

Una época con pocos cambios

Por primera vez en mucho tiempo, el mercado vivía una enorme estabilidad. Más allá de revisiones de las consolas existentes, no llegaban al mercado nuevas máquinas. Tras la locura de finales del siglo XX y la entrada de Microsoft en el negocio, ya nadie se atrevía a mover pieza y las tres grandes mantenían una hegemonía que ha llegado a nuestros días.

Tanto Sony como Nintendo y Microsoft debían exprimir sus productos antes de lanzarse a nuevas aventuras y los mejores juegos para las tres plataformas del momento, especialmente para PS3 y Xbox 360 (Wii estaba en otra guerra en la que estaba arrasando), estaban aún por llegar.

Playstation 2

La veterana de Sony se negaba a decir adiós y, durante esta etapa, siguió recibiendo algunos nuevos lanzamientos, aunque su calidad era en muchos casos cuestionable. Aún así, su atractivo precio (en 2008 costaba 149€ con una tarjeta de memoria y 2 mandos) y el inmenso catálogo de juegos con el que contaba a sus espaldas, contribuyeron a mantener viva a PS2.

La consola que dio inicio a esta octava generación siguió funcionando muy bien entre los usuarios, quedando por delante de PS3 en ventas globales durante 2008. Los mercados europeo y, sobre todo, norteamericano se convirtieron en el principal feudo de Xbox 360, ya que, pese a los esfuerzos de Microsoft, la máquina nunca terminó de despegar del todo entre el público japonés.

Con el lanzamiento de PS3 Slim en 2009, Sony quiso dar un nuevo empuje a su consola. Esta versión, que reducía el tamaño, peso y consumo eléctrico del modelo original, siguió prescindiendo de la tan demandada retrocompatibilidad con PS2, presente en la primera hornada de PS3 (se eliminó enseguida), pero a cambio llegó acompañada de un jugoso precio rebajado: 299€.

La llegada de la tecnología 3-D

Una de las pocas novedades de estos años fue la llegada de las 3D. En 2009, las tres dimensiones se pusieron de moda, en gran medida, gracias al estreno en cines de Avatar, la película de James Cameron. Pronto, las televisiones con paneles 3D empezaron a popularizarse y los videojuegos se subieron al carro

Aunque ya habíamos vivido experiencias en 3D en consolas anteriores, las nuevas tecnologías nos prometían una calidad de imagen y una capacidad de inmersión que revolucionaría nuestra forma de jugar. La cosa prometía bastante y lo vivimos con expectación, pero el final de esta historia es de sobra conocido por todos vosotros. La tecnología no terminó de cuajar en el cine, arrastró a los televisores y se acabó en consola… Al menos, en las domésticas.

Una de las características más interesantes de las 3D fue el Dual Screen, una tecnología que incorporaban de serie algunos televisores y monitores y que permitía que las partidas a pantalla partida se pudieran jugar a pantalla completa… Es decir, cada jugador (gracias a las gafas) veía una pantalla distinta, cada uno la suya, en el mismo monitor. Sí, parecía magia.

La guerra de las ventas

Con este panorama, el objetivo principal de las tres compañías era atraer al mayor número de usuarios posible a su plataforma, por lo que cada una de ellas trazó una estrategia muy bien definida, que le permitió diferenciarse de las demás.

En lo que a consolas de sobremesa se refiere, Nintendo fue la gran triunfadora durante los años 2008 y 2009. Gracias a Wii, que revolucionó el mundo de los videojuegos con su novedoso sistema de control y que "engatusó" al gran público a través de una acertadísima campaña publicitaria y, por supuesto, a un fantástico catálogo, en el que abundaban los juegos "sociales", la máquina de Nintendo logró vender más de 35 millones de consolas durante estos dos años. Por su parte, y en el mismo periodo de tiempo, Microsoft, con 21 millones de Xbox 360 vendidas, y Sony, con su PS3 superando los 23 millones, también vivieron dos años fantásticos en lo que a ventas se refiere.

Wii

Wii fue la consola de sobremesa más vendida durante los años 2008 y 2009. La máquina de Nintendo vivió en esta etapa una auténtica era dorada, convirtiéndose en objeto de deseo para jugones habituales y personas que nunca habían mostrado interés por las consolas antes. ¿La clave de su éxito? Una genial campaña de marketing y un catálogo repleto de joyas y títulos para disfrutar en compañía de amigos y familiares.

Buscando diferenciarse

Como decíamos, cada una de las compañías optó por una estrategia distinta, lo que permitió a cada una de las consolas tener una identidad propia bien definida. En el caso de Wii, Nintendo dio en el clavo con una inteligentísima combinación en su línea de lanzamientos que mezclaba el tirón de sus franquicias más conocidas, como Mario Kart, con un amplio surtido de nuevas y originales propuestas "para todos", como Wii Fit, lo que contribuyó de forma determinante a que su consola se convirtiera en un producto de masas.

En lo que respecta a Xbox 360, Microsoft, que no conseguía que su consola despegara en Japón, apostó fuerte por unos juegos exclusivos muy orientados al jugador occidental, como Gears of War 2 o Halo 3, así como a potenciar al máximo el juego online, haciendo un gran trabajo con su plataforma Xbox Live.

Por último, PlayStation 3, que sí gozaba de un amplio éxito en Japón, continuó con la línea que ya había trazado en la época de PS2, asegurándose un buen número de juegos exclusivos desarrollados por sus estudios internos, como Uncharted 2, así como a través de acuerdos de exclusividad con "third parties", siendo uno de los grandes ejemplos Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, de Konami.

Esta lucha por innovar y ofrecer algo diferente hizo que, tanto las propias Nintendo, Microsoft y Sony, como las desarrolladoras independientes, se esforzaran al máximo en su búsqueda por sorprender, algo que propició que, durante esta época, vieran la luz juegos que ofrecían experiencias nunca vistas anteriormente o que reinventaban géneros clásicos.

Juegos musicales que nos invitaban a tocar instrumentos "reales", centros de entrenamiento en nuestro propio salón, nuevos héroes y heroínas, como Bayonetta o Faith, de Mirror's Edge, acertadísimas vueltas de tuerca a géneros que ya estaban algo trillados, como hizo Dead Space con el Survival Horror... la cantidad, calidad y, sobre todo, originalidad que vivimos en esta etapa del sector fue inmensa, y eso, una vez más, fue un factor determinante para que los videojuegos siguieran su imparable carrera hacia el trono de la industria del entretenimiento, haciendo sombra al cine o a la música.

Uno de los géneros que más creció en esta época fue el de los juegos musicales. Si títulos como Guitar Hero ya llevaban algunos años pegando muy fuerte, durante este periodo aparecieron numerosísimas alternativas que mezclaban dos de nuestras pasiones favoritas: los videojuegos y la música. Los que gozaban de más popularidad eran los de karaoke, pero también arrasaron propuestas como Rock Band, que por primera vez nos permitía formar una banda completa con guitarra, bajo, batería y cantante. Esta popularidad de la que gozaba el género hizo que las compañías se devanaran los sesos para ofrecernos ideas cada vez más originales, como DJ Hero, el juego que nos permitía pinchar con su mesa de mezclas.

Los juegos sociales, también estaban en boga. Si ya en los años 2006 y 2007 se apreció el crecimiento de los juegos "sociales", a lo largo de 2008 y 2009 llegaron muchas más propuestas que nos invitaban a jugar en compañía y de muy diversas formas. Cantar, bailar, tocar las maracas o participar en concursos de televisión fueron algunas de las actividades que podíamos realizar sin salir de casa. Gracias a este tipo de juegos, las consolas pasaron a convertirse en un elemento fundamental del salón de miles de hogares, en los que cualquier excusa era buena para montar una divertida fiesta en compañía de otros jugones improvisados.

La hegemonía de DS

Si tuviéramos que resumir todo lo que os hemos contado en dos letras no tendríamos ninguna duda de cuáles elegiríamos: DS. La portátil continuó gozando de una popularidad inusitada y, con cerca de 60 millones de consolas vendidas en estos dos años, fue todo un ejemplo de originalidad y buen hacer de Nintendo, desde donde la nutrieron con un amplísimo catálogo de títulos repletos de calidad y con propuestas para cada tipo de jugador.

Su éxito fue tan grande que, los más que notables 25 millones de PSP vendidas en el mismo periodo, se quedaron "pequeños". Y eso que la portátil de Sony contó con lanzamientos exclusivos de la talla de Gran Turismo o God of War: Chains of the Olympus. Pero es que ni el Dios de la Guerra tuvo el poder suficiente para ganar una "guerra" en la que los mayores beneficiados fuimos nosotros, los afortunados jugadores.

Una de las claves del éxito masivo de Nintendo DS fue la proliferación de juegos que nos invitaban a realizar todo tipo de tareas cotidianas, y que llamaban poderosamente la atención a una amplia diversidad de público. Desde ayudarnos a mejorar como cocineros gracias a un completo recetario, a darnos lecciones de magia con las que sorprender a nuestros amigos... o incluso convertirse en todo un monitor de ejercico físico y hábitos saludables. Gracias a sus posibilidades, los desarrolladores encontraron en la portátil todo un filón para dar rienda suelta a su creatividad.

La nueva DSI, que salió a la venta en España en 2009, convivió con el modelo existente en ese momento: DS Lite. Las novedades de esta revisión incluían, entre otros, dos cámaras, un slot para tarjetas de memoria y la posibilidad de descargar contenido de la nueva tienda virtual de Nintendo. Como puntos negativos, eliminaba la retrocompatibilidad con GBA y su batería ofrecía menor duración.

Pese a que hacer frente a DS era algo imposible, PSP funcionó muy bien durante esta etapa, en especial en 2008, cuando logró vender más de 14 millones de consolas (cifra que se desplomó hasta los cerca de 10 millones en 2009). Juegos como Monster Hunter Freedom Unite o God of War: Chains of Olympus eran algunos de los contundentes argumentos para hacerse con esta espectacular consola portátil.

Con una arquitectura idéntica a la de PSP, la tercera revisión de la portátil de Sony podría considerarse una consola independiente debido a sus profundos cambios. La principales diferencias radicaban en la eliminación del lector de UMD, lo que hacía que se centrara únicamente en juegos digitales y en un diseño totalmente nuevo, que contaba con una pantalla retráctil y una reubicación de los controles.

Podéis repasar aquí los años anteriores

The Legend of Zelda: la redacción recuerda como han vivido los 35 años de historia de la saga

Redacción Hobby Consolas — Fri, 16 Jul 2021 16:04:52 +0200

En el mundo del videojuego hay pocas sagas tan emblemáticas como The Legend of Zelda. Desde que descubrimos la primera aventura de Link para NES, hemos acompañado al héroe de Hyrule a lo largo de horas y horas de emocionante diversión en las distintas consolas de Nintendo hasta desembocar enZelda: Skyward Sword HDpara Switch.

Precisamente este año, en el que estamos celebrando el 30 aniversario de Hobby Consolas, se cumplen también 35 años desde la salida de aquel primer Zelda. ¿Qué mejor ocasión para que los miembros de la redacción echen la vista atrás y nos cuenten como ha sido su relación con la saga durante todo este tiempo?

Aquí debajo os dejamos los vídeos, en los que nuestros compañeros responden a estas 3 preguntas:

¿Cuál fue el primer Zelda al que jugaste?
¿Cuál es tu Zelda favorito?
¿Cuál fue tu experiencia con el Skyward Sword original de Wii y qué esperas del nuevo para Switch?

Os dejamos con sus opiniones, y os invitamos a dejarnos también vuestras respuestas a estas preguntas en los comentarios a este artículo.

Y para terminar, si sois fans de Zelda y de Hobby Consolas, os recomendamos que leáis este reportaje, en el que repasamos la cobertura de los diferentes juegos de la saga desde el primer número de la revista hasta la actualidad. ¡Qué lo disfrutéis!

Tal y como éramos 2008-2009. Y, entonces, llegó la crisis

Redacción Hobby Consolas — Sat, 10 Jul 2021 11:00:09 +0200

Antes de repasar las consolas y los juegos que nos subieron el ánimo en estos dos años horribles, veamos cómo vivíamos en España durante la recesión económica y los acontecimientos más destacados de ese momento, en el que la crisis parecía ocuparlo todo.

El 2008, de mal en peor

El inicio de la crisis económica en España marcó de forma contundente todo 2008. La situación era tan complicada, que no nos costó empatizar con Walter White, el protagonista de la serie de moda: Breaking Bad. ¡Menos mal que no nos dio por imitarle!

Suerte que el deporte, con los Juegos Olímpicos de Pekín, o la victoria de la Selección Española en la Eurocopa (a ver si se repite) nos ayudó también a olvidar las preocupaciones... Siempre que tuviéramos un decodificador de TDT, claro. Y es que el nuevo sistema de emisión nos permitía disfrutar de mejor calidad de imagen y sonido, por lo que, por ejemplo, bailar en casa a ritmo de Viva la Vida, el nuevo disco de Coldplay, era un gustazo.

Otro de las grandes "distracciones" que nos trajo este año fue la publicación de Las Reliquias de la Muerte, el nuevo libro de Harry Potter. Lo último de la escritora J. K. Rowling no dejó a nadie indiferente y, por primera vez, pudimos comentar nuestra impresiones en la versión española de Facebook, una red social que, poco a poco, iba ganado cada vez más adeptos en un país que no sabemos si era para viejos, pero que vio cómo Javier Bardem se convertía en uno de los triunfadores de los Oscar de 2008. ¡Menudo papelazo hizo!

2009, adiós al Rey del Pop

La muerte de Michael Jackson conmocionó al mundo en 2009, incluida una población española que, por otro lado, celebró otra gran victoria deportiva: la de España en el Eurobasket de Polonia.

La gesta de Gasol y sus compañeros rivalizó en los medios con el fichaje de Cristiano Ronaldo por el Real Madrid. El Portugués acaparó casi tantas portadas en la prensa mundial como la temible Gripe A, una pandemia que puso en alerta a las autoridades sanitarias de todo el planeta. Ya, ahora suena a broma…

Eso sí, en España, pocos temas dieron tanto que hablar como la foto de la familia Zapatero con Barack Obama, el presidente de Estados Unidos. La imagen generó tantos "memes" en internet como el "Confucio fue el inventor de la confusión" de la modelo panameña Giosue Cozzarelli. La "Póker face" que se le quedó al jurado del certamen de belleza fue tan grande que hasta fueron capaces de ver Avatar en 3D... ¡sin gafas! Seguro que a la pobre chica le dieron ganas de salir volando de allí del mismo modo que lo hacía el entrañable abuelo de Up, la genial película de Pixar. ¡Menudo "globo" se pilló!

Podéis repasar aquí los años anteriores

Juegos para el recuerdo 2006-2007: Zelda para todos los gustos

Redacción Hobby Consolas — Sat, 03 Jul 2021 11:00:32 +0200

Fueron unos años con mucho movimientos, en los que aparecieron grandes sagas, se lanzaron grandes juegos y aparecieron nuevas consolas, portátiles y de sobremesa. Nintendo cambió la forma de jugar con Wii y con DS, PSP parecía destinada a grandes cosas y PS2 se resistía a desaparecer, aunque PS3 ya estaba en el mercado dando guerra. Unos años muy divertidos y con grandes juegos, aunque aquí solo vais a encontrar los 10 mejor puntuados en Hobby Consolas en su momento.

1.- Final Fantasy XII

Square Enix • PS2 • 2007 • Hobby Consolas nº: 185 • Nota: 98

La saga de rol más emblemática de Square nos regaló juegos inolvidables en PS2, consola que, en 2007, daba sus últimos coletazos de vida. Pero, antes de "irse" para siempre, demostró por qué era una máquina "de fantasía".

Final Fantasy se despidió de PS2 a lo grande con una entrega que, además de llevar a la consola de Sony al límite de sus posibilidades técnicas (tuvo un desarrollo de 5 años con un equipo de más de 100 personas), aunó con maestría los elementos clásicos de la saga con algunas importantes novedades.

Sello de la casa fue su fantástica historia, que nos relataba la lucha de Vaan contra la dictadura de los Arcadianos, lo que nos llevaba a explorar a fondo los preciosos escenarios del reino de Ivalice y, en especial, su capital, Dalmasca. Entre los elementos revolucionarios destacó con fuerza el nuevo sistema de combate, mucho más dinámico que los "turnos" clásicos, y en el que el Gambit nos permitía definir con precisión el comportamiento automático de nuestros aliados. Una banda sonora épica y de una calidad sublime, puso la guinda a uno de los mejores RPG de PS2.

2. God of War 2

Sony • PlayStation 2 • 2007 • Hobby Consolas nº 188 • Nota: 98

Kratos ya nos dejó boquiabiertos con su primer juego, pero esta secuela consiguió que muchos de nosotros nos pasáramos a una nueva religión: la del Dios de la Guerra.

Kratos volvió al mundo de los mortales para enfrentarse al mismísimo Zeus en un brutal (en todos los sentidos) juego de acción. Tomando como base principal el esquema de su primer juego, el Dios de la Guerra hizo temblar los cimientos de PS2 gracias a unos combates con más posibilidades que nunca, nuevos e increíbles poderes, como las Alas de Ícaro, y unos puzles tan variados como ingeniosos. A todo ello se sumó el enorme carisma del protagonista y de muchos de sus enemigos finales, quienes, además, lucieron de forma magistral gracias a una de las mejores direcciones artísticas de la historia de PlayStation 2. ¿El resultado? Un auténtico jarabe (de palo) de dioses...

3.- Super Mario Galaxy

Nintendo • Wii • 2008 • Hobby Consolas nº: 195 • Nota: 97

Hay personajes que nunca defraudan... y luego, por encima de ellos, está Mario, al que en esta ocasión se le ocurrió cambiar de galaxia para demostrar lo "galáctico" que era. ¡Y vaya si lo hizo!

Mario dio un empujón a Wii y la lanzó muy, muy alto... concretamente hasta el espacio exterior, donde se desarrollaba la nueva aventura del fontanero, que contaba como principal novedad con la posibilidad de visitar diferentes planetas, que se agrupaban en galaxias, y que, además de ser de lo más variopinto, escondían bajo su atmósfera unos niveles "made in Mario" con un diseño espectacular. Así, y aprovechando las nuevas características del mando de Wii, el héroe de Nintendo se marcó un divertidísimo juego de plataformas que, si bien no fue tan revolucionario como en su día lo fue Super Mario 64, sí que consiguió innovar y aportar una gran frescura a un género que el bigotudo siempre había demostrado dominar a la perfección. Una vez más, Nintendo y Mario lograron lo que parecía imposible... ¡y nosotros encantados, como siempre!

4.- The Legend of Zelda: Twilight Princess

Nintendo • GameCube/Wii • 2006 • Hobby Consolas nº 185 • Nota: 97

Tras varios años de retraso, con cambio de plataforma incluido (se creó inicialmente para GameCube, pero terminó saliendo también en Wii), Link regresó por fin a Hyrule para salvar a sus habitantes... ¡y para dejarnos totalmente alucinados!

La búsqueda de la princesa Zelda alcanzó unas cotas de épica e inmersión nunca antes vistas gracias esta maravillosa aventura, en la que Link debía recorrer Hyrule y su oscura dimensión alternativa: el Reino Crepuscular. Un cambio de ambientación radical tras el colorido Windwaker.

Los elementos clásicos de la saga, como los combates en peligrosas mazmorras o los diálogos en diferentes aldeas, se fusionaron con atractivas novedades, como la posibilidad de convertir al Hyliano en lobo o los numerosos minijuegos, que nos permitían pescar o disputar combates de sumo, y que aprovechaban a la perfección las novedosas características del control de movimiento, en el caso de que tuviéramos la versión para Wii. Al hilo de esto, aunque Link es zurdo en la versión para GameCube, se le hizo diestro en Wii para facilitar el control con Wiimote.

5.- GTA Vice City Stories

Rockstar • PSP • 2006 • Hobby Consolas nº 182 • Nota: 96

La fórmula Grand Theft Auto le cogió la medida a PSP, de hecho, este Vice City Stories es el tercer juego más vendido de la historia de la portátil de SOny… Y el primero es GTA Liberty City Stories.

Tras el éxito de Liberty City Stories, PSP volvió a cubrirse de luces de neón para alumbrar a la nueva entrega de GTA, ambientada en Vice City, una particular versión de Miami en los años 80. Vic Vance, el protagonista, se desenvolvía como pez en el agua en esta corrupta ciudad, y nos acompañaba a lo largo de variadas misiones repletas de tiroteos, persecuciones policiales y con el políticamente incorrecto sentido del humor habitual. Entre "trabajito" y "trabajito", la gran sensación de libertad que nos proporcionaba perdernos por las calles de Vice City mientras jugábamos al golf, echábamos carreras de quads o, simplemente, causábamos el caos, convirtieron al título de Rockstar en uno de los mejores juegos del catálogo de la portátil de Sony, que demostró una vez más ser una máquina con unas capacidades alucinantes.

6.- PES 2008

Konami • PlayStation 2 • 2007 • Hobby Consolas nº 193 • Nota: 97

Pro Evolution Soccer 2 y PlayStation 2 formaron un equipo imparable durante toda su carrera, y la "veteranía" de la consola de Sony permitió acoger a una de las mejores entregas de la serie futbolística. A la vez para PS3 Y 360, pero a las versiones next-gen solo las puntuamos con un 91.

Mantener la primera posición en la tabla, después de superar a FIFA en ventas durante la anterior temporada, era el objetivo principal de Konami con la nueva edición de Pro Evolution Soccer para PS2. Lejos de apostar por una revolución completa, los nipones mantuvieron la sólida base existente y le añadieron dos nuevos modos de juego, una física mejorada del balón y un renovado sistema de Inteligencia Artificial, llamado "Teamvision", el cual hacía que los rivales "aprendieran" de nuestras jugadas para contrarrestarlas con más acierto. Estos ligeros retoques convirtieron a PES 2008 en un uno de los mejores simuladores de fútbol creados hasta la fecha en cualquier consola.

7.- Halo 3

Microsoft • Xbox 360 • 2007 • Hobby Consolas nº 193 • Nota: 96

La saga más emblemática de Xbox dio un paso más en su escala evolutiva, trasladando su rico universo a una consola con una potencia descomunal.

El estreno de Halo en Xbox 360 no pudo ser más espectacular. Tras muchos meses de espera, el Jefe Maestro irrumpió en la nueva consola de Microsoft y golpeó al Covenant con más contundencia que nunca. Con una campaña épica y divertidísima, aunque algo corta, que potenciaba todos los elementos de los anteriores juegos hasta límites insospechados, el plato fuerte de esta tercera parte recayó en un increíble modo multijugador, que, gracias a las características técnicas de Xbox 360, nos hizo disfrutar como nunca en consola de unos combates en línea muy equilibrados, frenéticos y repletos de posibilidades. ¡Viva el Jefe!

8. The Legend of Zelda: Phantom Hourglass

Nintendo • NDS • 2007 • Hobbyy Consolas nº 194 • Nota: 96

Link "tocó" el cielo en su nueva aventura, totalmente jugable a través de la pantalla táctil de NDS, que recuperaba la estética cartoon del Zelda de GameCube.

La doble pantalla de DS se vistió de gala para recibir a Link, el héroe de Zelda. El nuevo control táctil permitió a Nintendo añadir puzles más elaborados, en los que podíamos escribir, y divertidos minijuegos a la clásica mecánica de la saga, que nos volvió a conquistar gracias su genial mezcla de combates y exploración por las tierras de Hyrule... ¡y por sus mares! ya que, como en The Wind Waker, un precioso barquito era uno de nuestros mejores aliados.

9.- FIFA 08

Electronic Arts • PlayStation 2 • 2007 • Hobby Consolas nº 193 • Nota: 96

El fútbol al más alto nivel regresó a PS2 gracias a la nueva edición del "Dream Team" de Electronic Arts. FIFA se renovó un año más y "colgó" al área un simulador espectacular, realista y con un abrumador número de licencias. Entre sus novedades, destacaron el Modo Conviértete en Profesional, que nos instaba a crear un futbolista desde cero, y un mejorado sistema de tiro y regates. Desde luego, todo un golazo de Electronic Arts que, como no podía ser de otra manera, cantaron su dúo de comentaristas: Manolo Lama y Paco González.

10.- Metal Gear Solid 3 Subsitence

Konami • PlayStation 2 • 2006 • Hobby Consolas 181 • Nota: 97

Casi por sorpresa, esta edición especial de Metal Gear Solid 3: Snake Eater llegó a España y nos hizo redescubrir la historia original.

El Gran MGS 3: Snake Eater recibió esta versión ampliada que incluía muchas novedades: las más importantes fueron una nueva vista "libre" y un exclusivo modo online de hasta 8 jugadores. Pero sus tres DVD escondían muchas otras sorpresas, como las versiones originales de los Metal Gear de MSX... ¡y hasta un tráiler del esperadísimo Metal Gear Solid 4! Nunca Snake nos había ofrecido tanto, por lo que no nos quedó otra que regresar a la jungla.

Podéis repasar aquí los años anteriores

The Legend of Zelda y Hobby Consolas: una historia de amor que dura más de 30 años

Redacción Hobby Consolas — Fri, 02 Jul 2021 09:57:50 +0200

La historia de The Legend of Zelda comenzó un 21 de febrero de 1986, cuando dos genios llamados Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka lideraron el desarrollo de un revolucionario juego para NES que, para su propia sorpresa, se convirtió en auténtico éxito en ventas.

Esta gran acogida propició el lanzamiento, muy poco tiempo después, de Zelda II: The Adventure of Link, la segunda entrega de esta saga que, de nuevo, volvía a poner patas arriba el catálogo de NES.

Paralelamente, en esa misma época, un grupo de intrépidos jugadores alternaban sus partidas a las aventuras de Link con conversaciones con una incauta editorial española llamada Hobby Press.

Así, y aún no se sabe muy bien cómo, estos fanáticos convencieron finalmente a la editorial para publicar una revista mensual independiente de videojuegos. Estábamos ya en octubre de 1991 y acababa de nacer Hobby Consolas. Y sus páginas ya estaban ávidas de llenarse con las nuevas aventuras de Link.

The Legend of Zelda: A Link to the Past

No fue hasta el número 16, publicado en enero de 1993, cuando las páginas de nuestra revista empezaron a hablar de un nuevo The Legend of Zelda.

La nueva entrega de la saga no podía ser más prometedora, ya que llegaría junto a la nueva consola de Nintendo. Para muchos, Super Nintendo. Para los que controlábamos de verdad, El Cerebro de la Bestia.

En ese mismo número, y junto muchas páginas dedicadas a la consola de 16 bit, publicamos el análisis de The Legend of Zelda: A Link to the Past, el primer Zelda de nueva generación y nuestra primera "review" de un juego de la saga. ¡Menuda responsabilidad!

Ya el titular del análisis, "La aventura de tu vida", era toda una declaración de intenciones. El nuevo Zelda no solo subía el nivel respecto a la anteriores entregas, sino se que convertía en el nuevo espejo en el que, a partir de ese momento, todos los videojuegos debían mirarse.

Con una nota de 96, nuestro emocionado redactor aseguraba que The Legend of Zelda: A Link to the Past era "La, posiblemente, más sobresaliente aventura de todos los tiempos". Ahí es nada.

Lógicamente, el juego entró como una bala en la lista de éxitos que publicábamos cada mes en la revista, situándose en el número 3 del ranking de Super Nintendo. Un ranking que, por cierto, tardaría mucho tiempo en abandonar...

The Legend of Zelda: Link's Awakening

Está claro que nuestra vida no volvió a ser la misma después de A Link to the Past. Pero claro, no tuvimos más remedio que seguir adelante con ella.

Y, solo 10 números después, en el 26, publicamos el siguiente análisis de un título de la saga. Se trataba del genial The Legend of Zelda: Link´s Awakening.

Este título nos parecía tan mágico como el universo en el que se ambientaba, ya que los genios de Nintendo habían logrado condensar toda la calidad de la saga en la pequeña pantalla de Game Boy.

Su nota, un merecidísimo 92, destacaba que era, sencillamente, uno de los cartuchos más completos que podías encontrar en Game Boy. Y, amigos, eso eran palabras mayores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Durante 5 largos años la saga The Legend of Zelda visitó en muchas ocasiones las páginas de Hobby Consolas. Sin embargo, a finales de 1998 algo muy grande parecía estar a punto de suceder...

Tanto, que hasta Ganon, el "Jefe General de los Malvados", utilizó nuestra revista para dirigir una carta al mismísimo Shigeru Miyamoto. ¿No os lo creéis? Pinchad en la galería de abajo y veréis, veréis...

Tras muchos rumores, información de primera mano desde Japón y unas ganas de Zelda tremendas, en el número 86 de Hobby Consolas publicamos, por fin, el primer avance de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, la primera entrega de la saga en saltar a las 3D gracias a la potencia de N64.

Nuestras impresiones en esta primera toma de contacto con el título no pudieron ser más positivas, como así tratamos de reflejar en las 6 páginas que le dedicamos en esta "preview".

De hecho, y tras pasarnos el juego no recordamos ya ni las veces, no tuvimos ninguna duda de que Link debía ser el protagonista absoluto de la portada del número 87 de Hobby Consolas.

El titular que acompañaba a la imagen de Link no dejaba ninguna duda de nuestra opinión: "La aventura más maravillosa jamás jugada".

Y, por supuesto, en el interior de ese mismo número publicamos el análisis de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, o lo que es lo mismo, 5 páginas en las que no nos cabían los elogios sobre la nueva entrega de la saga.

A estas alturas, poco podemos contaros de Ocarina of Time que no sepáis ya, puesto que el juego de N64 es todavía considerado por muchos como el mejor videojuego de todos los tiempos.

Pero lo que sí podemos aseguraros es que la aventura de Link nos alucinó por completo, lo que le hizo llevarse nada menos que un 98, una de las notas más altas que habíamos dado nunca en la revista. Y si le hubiéramos dado un 100, tampoco hubiésemos fallado.

The Legend of Zelda: Link´s Awakening

3 meses después de Ocarina of Time, y todavía sin tiempo para reponernos de todas las emociones que nos había provocado, en el número 90 de Hobby Consolas publicamos el análisis de The Legend of Zelda: Link's Awakening.

En su salto a Game Boy Color, Link, Zelda y compañía se llevaron otro 98. Y en esta ocasión igual de merecido, ya que el juego era una auténtica obra maestra y todo un regalo para los poseedores de la portátil de Nintendo.

The Legend of Zelda: Majora´s Mask

Tras el increíble Ocarina of Time, la expectación por volver a ver a Link corriendo en N64 era inusitada. Y el número 110 de Hobby Consolas ya empezaba a crear ambiente al incluir publicidad de The Legend of Zelda: Majora´s Mask.

Además de estos geniales anuncios, en este número publicamos el preestreno del esperadísimo juego, que estaba a punto de llegar a Europa tras su lanzamiento casi un año atrás en Japón.

En nuestro análisis de The Legend of Zelda: Majora's Mask, que publicamos en el número 111 de Hobby Consolas, la inmensa calidad de Ocarina of Time se dejó notar.

Miyamoto había puesto el listón demasiado alto y aunque este nuevo juego de la saga era una maravilla, no nos gustó tanto como lo hizo la anterior aventura de Link en N64.

Aún así, Majora´s Mask se llevó una genial nota de 90 y no pudimos más que recomendaros su que lo comprarais sin dudarlo.

Amado por muchos, incomprendido por otros, The Legend of Zelda: Majora's Mask sigue siendo a día de hoy la entrega más controvertida y peculiar de la saga.

The Legend of Zelda: Oracle of Ages/Seasons

Coincidiendo con el décimo aniversario de Hobby Consolas, y también con el 15º de la saga Zelda, Link volvió a dejarse ver en las páginas de nuestra revista con motivo de su nueva aventura. Bueno, en realidad eran dos: The Legend of Zelda: Oracle of Ages y The Legend of Zelda: Oracle of Seasons.

En los números 120 y 121 de Hobby Consolas dimos buena cuenta de estas dos nuevas aventuras, publicando sus respectivos avances y análisis.

Una vez más, y como ya era costumbre cada vez que el Hyliano estrenaba juego, en ambos artículos nos deshicimos en elogios, lo que desembocó en que puntuáramos los títulos con un 95 y le otorgásemos la etiqueta de imprescindibles.

The Legend of Zelda: The Wind Waker

Un año después, y ya en el número 135 de Hobby Consolas, Link asomó la patita con motivo del DVD que regalamos, y en el que repasábamos en vídeo algunos de los juegos más esperados de Game Cube.

Por supuesto, uno de los contenidos estrella de este DVD era The Legend of Zelda: Wind Waker HD, que junto a la entrevista que realizábamos a Shigeru Miyamoto le convertían en el producto multimedia definitivo.

Pocos meses después, en abril de 2003, Link volvía por todo lo alto a la portada de Hobby Consolas en el número 139, en la que anunciábamos a bombo y platillo nuestro análisis en exclusiva de The Legend of Zelda: The Wind Waker.

Ya en su interior, 6 páginas de análisis desgranaban todos los encantos de este juegazo, al que dimos una nota de 95 y del que, entre otras muchas cosas, dijimos que era "Más divertido que South Park y más espectacular que una película de Disney".

Quizá nos embriagó la brisa marina de sus aguas a la hora de escribir esto, pero lo que está claro es que, de nuevo, Zelda había vuelto a robarnos el corazón.

The Legend of Zelda: A Link to the Past

En ese mismo número también publicamos el análisis de The Legend of Zelda: A Link to the Past para Game Boy Advance.

Su genial conversión del clásico y el nuevo modo para 4 jugadores le sentaba como un guante a la portátil de Nintendo, lo que desembocó en un impresionante 96 de nota.

Ah, y por supuesto, el juego también se dejó ver en nuestra sección de trucos, en la que os ofrecimos unos geniales consejos y pistas para sacarle el máximo partido. Ya sabéis... ¡nosotros siempre a mandar!

The Legend of Zelda: The Minish Cap

A finales de 2004, una amenazante Game Boy Advance SP con afilados colmillos empezó a dejarse ver por las páginas de publicidad de nuestra revista...

Se trababa, claro está, de la campaña de promoción de Nintendo de Zelda: The Minish Cap, que se anunciaba junto a un genial pack de Coleccionista que incluía una GBA SP dorada y con la marca de la Trifuerza. ¡Preciosa!

Un poco después, y en los números 158 y 159 de Hobby Consolas, dimos una amplísima cobertura al lanzamiento de este nuevo juego de la saga, que culminó con la publicación de su avance y "review".

El análisis de Zelda: The Minish Cap volvió a revolucionar a la redacción de Hobby Consolas, en la que hubo tortas por hacerse con la unidad que nos había mandado Nintendo.

Por supuesto, sabíamos por lo que luchar, ya que el juego se llevó un 95 y su analista, Daniel Quesada, dijo de él que era una aventura inmensa, plagada de buenos momentos y a la altura de las mejores entregas para consolas de sobremesa.

The Legend of Zelda: Four Swords Adventures

En enero de 2005, además de celebrar el nuevo año regalando nuestro clásico calendario consolero (y en el que Zelda no faltaba a la cita, claro), publicamos el análisis de Zelda: Four Swords para GameCube.

Como siempre, fue un auténtico placer desgranar un nuevo juego de la saga, pero en esta ocasión destacamos la gran apuesta por la originalidad de Nintendo, que en este título nos permitía conectar hasta 3 GBA para que 4 amigos manejásemos a 4 Links.

The Legend of Zelda: Twilight Princess

Saltamos hasta noviembre de 2006 para echar un vistazo al número 182 de Hobby Consolas. Y sí, ahí le tenéis de nuevo: Link volvía a protagonizar una portada de nuestra revista con motivo del prometedor The Legend of Zelda: Twilight Princess.

El interior de este número albergaba dos joyas impagables: un reportaje de 6 páginas sobre el esperadísimo juego de Wii y una entrevista a Eiji Aonuma.

El genio nipón nos desveló algunas de las claves del juego, pero se guardó para sí bastantes cosas... ¡y mira que le apretamos! Eso sí, nos "hizo la croqueta" con una sonrisa permanente en la cara. ¡Todo un crack!

Menos mal que, pronto, llegó el número 185 de Hobby Consolas y pudimos contaros todo sobre el juego en el análisis de The Legend of Zelda: Twilight Princess.

Como no podía ser de otra manera debido a su control por movimiento, las 6 páginas de análisis alternaban imágenes del juego con fotos de miembros de la redacción empuñando el Wiimote.

Y así, emulando a Link como nunca antes, llegamos al final de esta aventura para descubrir lo de siempre con esta saga: que era un juegazo como la copa de un pino, por lo que le dimos un 95.

The Legend of Zelda: Phantom Hourglass

Navegamos hasta octubre de 2007 para leer el preestreno de The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, el nuevo juego de la serie que prometía revolucionar nuestra forma de jugar gracias a NDS.

Y, un mes más tarde, en el número 194 de nuestra revista, que -por cierto- estaba protagonizada por "un jueguecito de nada" (¿os suena una obra maestra llamada Super Mario Galaxy?), Zelda volvía a brillar con luz propia en Hobby Consolas.

Hablamos, por supuesto, del análisis de The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, título que, por enésima vez en la saga, volvió a enamorarnos por completo.

A lo largo de 4 páginas repletas de maravillosas imágenes del juego os contamos todos los secretos de esta aventura, que exprimía las características de Nintendo DS hasta límites insospechados.

Con una nota final de 96 (en la que también incluíamos un 97 en diversión) de Phantom Hourglass destacamos casi todo, pero en especial locompleto de su control, la posibilidad de tomar notas y su gran capacidad para atraparnos desde el minuto uno. Otra joya más de la saga... ¡y las que quedaban por llegar!

The Legend of Zelda: Spirit Tracks

Y del barco de Link saltamos al tren de Spirit Tracks y, de paso, al número 219 de Hobby Consolas, en el que publicamos una interesante entrevista a Eiji Aonuma en la que el creativo nos hablaba del futuro de la saga Zelda.

En ese mismo número, publicado en diciembre de 2019, os ofrecimos el preestreno de The Legend of Zelda: Spirit Tracks, el nuevo juego de la saga para Nintendo DS.

La enorme calidad de Phantom Hourglass hizo que tuviésemos infinitas ganas de subirnos al tren de la nueva aventura para la portátil, por lo que ese mismo mes también empezamos a preparar su análisis, así como a hablar del nuevo juego de la saga que llegaría a Wii...

Dicho análisis llegó solo un mes más tarde, en el número 220 de Hobby Consolas, en el que de nuevo dedicamos 4 páginas a contaros todo sobre Spirit Tracks.

Y, si pensábamos que Phantom Hourglass era difícil de superar, Zelda volvió a recordarnos por qué llevaba tantos años haciéndonos flipar sin descanso.

The Legend of Zelda: Spirit Tracks no solo cumplió nuestras expectativas, sino que las superó ampliamente. Por ello, en nuestro análisis le puntuamos con un merecidísimo 96.

Entre sus innumerables virtudes destacamos su impresionante apartado técnico, que exprimía al máximo las capacidades de NDS, su genial historia y -en definitiva- lo genial que era disfrutar de este juegazo en nuestra portátil.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D

En el número 237 de Hobby Consolas decidimos dedicarle un regalo muy especial a The Legend of Zelda: un especial de 24 páginas sobre la saga, en el que repasábamos su pasado y futuro a través de las experiencias de los miembros de la redacción acompañando a Link en sus aventuras.

Un mes más tarde, en julio de 2011, el número 238 terminaba de alegrarnos el verano al incluir el análisis de The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D, la adaptación del clásico a la nueva consola portátil de Nintendo.

Nintendo volvió a hacer uso de su magia y se marcó una brutal versión portátil de Ocarina of Time, uno de nuestros juegos favoritos de todos los tiempos.

Sin duda, esta entrega se convirtió en un auténtico sueño hecho realidad para todos los seguidores de la saga, por lo que le otorgamos un merecido 94 de nota, destacando lo bien que lucía y lo aún mejor que se jugaba esta aventura en 3DS.

The Legend of Zelda: Skyward Sword

El lanzamiento de The Legend of Zelda: Skyward Sword fue todo hito, tanto para la saga, que celebraba su 25 aniversario, como para Hobby Consolas, que cumplía 2 décadas de vida.

Una vez más, ambos acontecimientos se alinearon para dar lugar a una gran cantidad de contenido, que tuvo su primer punto álgido en el número 242, cuya carta de presentación era una espectacular portada protagonizada por Link.

En ese mismo número os ofrecimos un espectacular reportaje en el que os contábamos nuestras sensaciones tras jugar las primeras 15 horas del nuevo Zelda para Wii.

Y, desde luego, el entusiasta tono que empleamos hacía presagiar que Nintendo tenía entre manos algo grande, muy grande...

Tan grande que un mes después, en el número 243, os regalamos un suplemento especial que repasaba la saga en conmemoración al 25 aniversario de The Legend of Zelda y, además, servía para poneros los dientes aún más largos con el inminente Skyward Sword.

Tan inminente que, ya en la revista, completamos un mes tan "zeldero" con el análisis de The Legend of Zelda: Skyward Sword.

El viaje al inicio de la leyenda de Link nos enamoró irremediablemente. Skyward Sword era, simple y llanamente, una de las mejores entregas de la historia de la saga Zelda. Y si habéis leído hasta aquí, seréis un poco conscientes de lo que significan estas palabras.

Un control por movimiento sencillamente perfecto, unos gráficos increíbles, una historia inolvidable, un desarrollo tan épico como divertido... The Legend of Zelda: Skyward Sword se convirtió al instante en una obra maestra y atemporal. Una a la que otorgamos una impresionante puntuación de 97. ¡Ahí es nada!

The Legend of Zelda: A Link Between Worlds

Tras bajar de las "alturas" de Skyward Sword, en el número 268 volvimos a entrevistar a Eiji Aonuma, quien en esta ocasión nos habló del próximo juego de la serie: A Link Between Worlds.

Su pasión con el futuro de inminente de la saga nos convenció tanto que en el número 269 de Hobby Consolas volvimos a dar nuestra portada al bueno de Link, que prometía alegrarnos las navidades con su nuevo juego para 3DS.

¡Y vaya si lo hizo! The Legend of Zelda: A Link Between Worlds logró trasladarnos a aquellas tardes de nuestra infancia en las que, bocata de chocolate en mano, nos pasábamos las horas acompañando a Link en sus aventuras.

En nuestro análisis de The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, al que dimos un 94, no reparamos en elogios. Y el mejor de todos ellos fue decir sobre él que tenía "el alma de Zelda en su más pura esencia". Pocas veces unas palabras tan breves decían tantas cosas.

The Legend of Zelda: Tri Force Heroes

Damos otro salto temporal, de esos que tanto nos gustan en Zelda, para viajar hasta el número 292 de Hobby Consolas, publicado en noviembre de 2015.

En sus páginas os ofrecimos un plan imperdible para los meses de frío que se avecinaban: disfrutar en casa de un nuevo Zelda para 3DS. ¿Quién podía resistirse?

Nosotros, desde luego, no nos lo íbamos a perder. Y por eso os ofrecimos el análisis de The Legend of Zelda: Tri Force Heroes, un nuevo juego de la saga que se centraba en el modo cooperativo.

Si bien este título no alcanzó la excelencia de otras entregas de la serie, sí que nos pareció un juego notable en todos sus apartados, por lo que os lo recomendamos encarecidamente y le puntuamos con un 87.

The Legend of Zelda: Twilight Princess HD

Solo unos meses más tarde, en el número 296 de Hobby Consolas celebramos el 30 aniversario de The Legend of Zelda y, también, el 25 aniversario de la revista.

Una vez más, ambas fechas tan señaladas coincidían para alegría de todos los seguidores de ambos universos (si es que nuestra redacción se puede considerar uno), pero el caso es que la primera gran celebración llegó con la publicación del preestreno de The Legend of Zelda: Twilight Princess HD.

En segundo lugar, y en este mismo número, también publicamos un extenso reportaje que conmemoraba el 30 aniversario de la saga Zelda. ¡Lo que disfrutamos haciéndolo!

Un mes más tarde, en el número 297, publicamos el análisis del salto de esta entrega de Zelda a la Alta Definición, que brillaba más que nunca gracias a las características únicas de Wii U.

Como de costumbre, Nintendo supo aunar a la perfección todas las virtudes del juego original con las innovaciones de la su nueva consola para regalarnos una aventura imprescindible, y a la que otorgamos una puntuación de 91.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

En agosto de 2016, el número 301 de Hobby Consolas dedicó una portada más a la saga Zelda. ¿El motivo? Nuestra primera toma de contacto con el absoluto ganador del E3 del año anterior: The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

En el interior de este número, un extensísimo reportaje de 10 páginas hacía un recorrido por el que prometía convertirse en una auténtica revolución dentro de la saga Zelda.

Era, sin lugar a dudas, el juego más esperado del momento, por lo que también os regalamos un espectacular póster. ¡La expectación nos podía!

7 meses después, en el número 308, Breath of the Wild volvió por todo lo alto a Hobby Consolas para protagonizar nuestro completísimo avance. Y la expectación no hacía más que crecer...

Hasta que llegó el número 309, en el que junto a un amplio reportaje sobre la recién estrenada Nintendo Switch, publicamos el análisis del juego por el que llevábamos tantos meses esperando.

En él descubrimos que The Legend of Zelda: Breath of The Wild era mucho más que una revolución en la saga Zelda. El título de Nintendo reinventaba los juegos de mundo abierto para ofrecernos una experiencia tan grande como inolvidable.

Además de darle un 97 de nota, en nuestro análisis os dijimos que se trataba de "el juego de aventura definitivo". Y, a día de hoy, lo seguimos manteniendo. Una auténtica obra maestra.

The Legend of Zelda: Link´s Awakening

Avanzamos un poco más hacia el presente para pararnos en el número 336 de Hobby Consolas, en el que The Legend of Zelda: Link's Awakening se dejaba ver en nuestro reportaje especial sobre el E3.

Dos meses más tarde, en el número 338, por fin pudimos probar este esperadísimo remake para Switch, lo que nos permitió ofreceros un completo avance en el que no pudimos esconder nuestra emoción.

Una emoción que solo un mes después culminó con la Editorial y el análisis que dedicamos al juego en el número 339 de la revista.

Ambos contenidos estaban firmados por la directora de Hobby Consolas, Sonia Herranz. Y quien mejor que ella, que analizó el original para Game Boy en nuestra revista, para hablar sobre el regreso de Link a la mítica isla.

La anteriormente conocida como Teniente Ripley volvió a deshacerse en elogios ante este maravilloso remake, que logró trasladarla 25 años atrás y al que otorgó un merecido 93 de nota.

The Legend of Zelda: Skyward Sword HD

En el número 360 de Hobby Consolas, el último que hemos lanzado hasta el momento, Zelda no podía faltar a su cita en nuestras páginas.

Un completo avance de The Legend of Zelda: Skyward Sword HD para Switch y nuestra cobertura de la conferencia de Nintendo en el E3 2021, donde pudimos ver de nuevo al esperadísimo The Legend of Zelda: Breath of the Wild 2, son los temas principales sobre la saga de Link en este número.

Sin embargo, y aunque hayamos llegado al final de este reportaje, lo mejor de la historia de Zelda, como sucede con la de Hobby Consolas, es que aún está viva, por lo que aún nos quedan muchos más capítulos por escribir y aventuras por vivir.

Mientras llegan, no podemos más agradecer a Zelda, Link y todos los personajes de su universo por estos 35 maravillosos años de sueños, emociones y momentos imborrables. Ha sido un auténtico honor compartir los últimos 30, también, en las páginas de nuestra revista. ¡Por muchos más años juntos!

Videojuegos por los que merece esperar 30 años

Sonia Herranz — Sat, 26 Jun 2021 12:01:05 +0200

Con esto del aniversario de Hobby Consolas que, sí, cumple treinta años, no dejo de echar la vista atrás. Y gracias a esa capacidad tan especial que tiene el cerebro humano de quedarse solo con lo bueno, no dejo de pensar en que hace 30 años todo molaba más.

Los juegos eran más frescos, más directos y no eran tan esclavos como ahora de la exaltación gráfica. No se miraba tanto la resolución nativa, como lo divertidos que eran, lo que sorprendían. Quizá porque la tecnología no daba para más, y se gastaban más recursos en buscar una fórmula divertida que en diseñar la textura perfecta…

De hecho, Hobby Consolas no pudo llegar al mercado en mejor momento, justo con el boom del videojuego, potenciado por las consolas, que se asentaban lentamente, pero sin pausa, en los hogares de todo el mundo.

Las consolas lograron democratizar el videojuego: ya no estaba exclusivamente en los salones recreativos y ya no había que tener miedo a los ordenadores (y a sus precios) para poder disfrutarlos en casa. Probablemente esa haya sido la revolución más importante de esta industria, que el videojuego llegara de manera fácil y asequible a los hogares, y Hobby Consolas estaba ahí para ser testigo de excepción.

Si nos fijamos en los grandes juegos y las grandes sagas que cumplen en 2021 entre 25 y 35 años, coincidiréis conmigo en que fue una década mágica que sentó las bases de mucho de lo que ahora jugamos con pasión. The Legend of Zelda cumple 35 años (nunca olvidaré lo muchísimo que disfruté en busca de la Trifuerza), los mismos que cumplió Super Mario Bros el año pasado.

También andan ya por los 35 Samus Aran (la primera gran heroína del videojuego, aunque lo ocultara bajo una armadura), y Simon Belmont (aunque debe andar achacoso, que últimamente cede el protagonismo). 35 años cumplen juegos tan emblemáticos como Arkanoid, Bubble Bobble, Alex Kidd in Miracle World (del que se acaba de lanzar su remake), Kid Icarus… O la saga Dragon Quest, aunque aquí no la disfrutamos como dios manda hasta la octava entrega.

Y tantos como Hobby Consolas, 30 años, cumplen juegos de los que todos hemos oído hablar, incluso los que no podéis decir que os acordáis: Street Fighter II, Sonic, Lemmings, Road Rush o Civilization. O el genial A Link to the Past, que cogió todo lo bueno del Zelda original de NES y lo adornó con una gran historia, un mundo inolvidable y una magia que aún se siente hormiguear en la yema de los dedos si pruebas a jugarlo 30 años después… Y sin trazado de rayos ni nada.

Más jóvenes, solo con 25 años, encontramos juegos que han dado lugar a sagas igual de influyentes, como Duke Nukem 3D, Pokémon, Resident Evil, Quake, Tomb Raider o Diablo. Y eso sin olvidarnos de un juego que cambió la manera de hacer plataformas (el género estrella al principio de los 90): Super Mario 64.

No solo Hobby Consolas está de enhorabuena, lo estamos todos los jugadores que fuimos testigos de cómo el videojuego pasaba de ser un ocio marginal, a mostrar un potencial que ahora estamos disfrutando. En los 80, crear videojuegos era casi más un hobby del que se podía sacar algo de pasta que una profesión. Los creadores eran mentes inquietas con ganas de experimentar que sentaron las bases de una industria millonaria que ahora está en casi todos los hogares de una forma u otra.

Y el punto de inflexión estuvo ahí, hace treinta años (año arriba, año abajo), cuando las consolas, con su simpleza y facilidad de manejo, se colaron en nuestras casas y nos demostraron que no había que ser ingenieros para arrancar un juego y que había otras opciones a las partidas de cinco duros en la maquinita del bar de la esquina.

Cuando los videojuegos entraron en nuestras casas cambiaron las cosas para siempre y ahora estamos recogiendo los frutos de aquella explosión de creatividad. Ojalá la aprovechemos (todos) como se merece.

Hobby Consolas lleva 30 años siguiendo la trayectoria del videojuego, formando parte de ella. Igual que la propia industria, ha evolucionado y cambiado, y se ha moldeado a ella. Quizá ya no seamos tan graciosetes e irreverentes como hace treinta años, pero es que ahora somos conscientes de que esto del videojuego es algo más que una cosita curiosa y divertida con la que pasar el rato. Su trayectoria lo demuestra, así que estoy deseando saber qué pasará dentro de otros treinta años… aunque quizá yo ya no esté para verlo.

Así jugábamos 2006-2007: las consolas se vuelven sociales

Redacción Hobby Consolas — Sat, 26 Jun 2021 11:00:11 +0200

En estos años, los videojuegos ya habían dejado de ser un entretenimiento marginal. Cada vez atraían a más y más jugadores y el relevo generacional que estábamos a punto de vivir no hizo más que mejorar esta tendencia. Llegaba el control por movimientos y la alta definición capitaneada por el Blue-ray. Veamos qué pasó en estos emocionantes años.

Pero PS2 se resiste a decir adiós

La llegada de Wii, la popularización de Nintendo DS y el estreno de PS3 en España marcaron profundamente esta época, que transformó para siempre el sector de los videojuegos a nivel global. Pero no podemos empezar a hablar de esta etapa sin destacar una consola que, pese a su "veteranía", fue la más prolífica en lo que a lanzamientos se refiere. Y es que, mientras sus competidoras directas, Xbox y GameCube, apenas recibieron nuevos juegos, PS2 siguió rindiendo a un nivel increíble, sorprendiéndonos cada mes un amplio surtido de juegos repletos de calidad.

Con más de siete años a la espalda, y con su sucesora ya en el mercado, PS2 siguió siendo la máquina favorita de un gran número de usuarios y desarrolladores, quienes se mostraban muy reacios a abandonar a una consola que parecía no conocer límites y que, además, contaba con un brutal parque de máquinas instalado en todos los mercados. Esto hizo que PS2 viviera una increíble "recta final" de su prolífica vida.

Una transición inevitable

Sin embargo, y aunque PS2 parecía ajena a ello, el futuro de los videojuegos ya había llegado. ¡Y era realmente apasionante! Por un lado, Xbox 360, que tuvo un estreno irregular, empezó a demostrar cada vez con más fuerza que era una máquina muy superior a todo lo visto anteriormente y, gracias a su enorme potencia y características online, puso en el mercado auténticos pelotazos, que, por fin, justificaban la llegada de una nueva máquina que empezó a estar en boca de todos y a la que, muy pronto, acompañarían otras consolas de nueva generación.

Microsoft • CPU: IBM Xenon • DVD • Lanzamiento en España • 2005 • Precio de lanzamiento: 399 € • Consolas vendidas: 87 millones

El despegue definitivo de Xbox 360 se produjo durante esta etapa gracias a la llegada de un gran número de títulos que, por fin, demostraban que el cambio generacional estaba totalmente justificado. Juegazos de la talla de Mass Effect, Halo 3, Forza Motorsport 2 o Bioshock eran por sí solos motivos más que suficientes para que corriéramos a nuestra tienda favorita para hacernos con una flamante 360.

Y Wii lo cambió todo

La nueva máquina de Nintendo fue la primera en acudir al frente esta nueva "guerra de las consolas". Su lanzamiento en España, en diciembre de 2006, supuso el punto álgido a la enorme expectación se había formado en torno a la revolución en la forma de jugar de la que Nintendo llevaba meses hablando, y de la que os dimos buena cuenta en un gran número de reportajes en Hobby Consolas.

El concepto de Wii, realmente revolucionario, era claro: poner en el mercado una máquina técnicamente "sencilla" y cuyo protagonismo absoluto recayera en un nuevo sistema de control, basado en el movimiento, que permitiera, por un lado, crear experiencias mucho más inmersivas y, por el otro, "abrir" el mundo de los videojuegos a personas "no habituales" gracias a propuestas como Wii Sports, muy acertadamente incluido junto a la consola.

El resultado es de sobra conocido por todos vosotros: rápidamente Wii se convirtió en auténtico éxito en ventas, y los comercios de medio mundo se las vieron y se las desearon para abastecer la enorme demanda de una consola que se convirtió en el producto estrella de las navidades de 2006. Razones para alcanzar este hito, desde luego, no le faltaron. Y mucho menos juegazos, algunos tan inolvidables como The Legend of Zelda: Twilight Princess o Super Mario Galaxy. ¡Un estreno inmejorable!

Nintendo • CPU: IBM Broadway • DVD • Lanzamiento en España 2006 • Precio de lanzamiento 249 € • Consolas vendidas: 102 millones

La revolución que Nintendo llevaba meses anunciando desembarcó en España de forma oficial el 8 de diciembre de 2006. Tras muchos meses de espera e incontables de rumores, por fin pudimos llevarnos esta genial máquina a casa y descubrir una nueva forma de disfrutar de los juegos, en la que el tradicional pad daba paso a un mando con sensor de movimiento, lo que multiplicaba la sensación de inmersión y abría las puertas de los videojuegos a todo tipo de personas.

Una nueva forma de jugar

Las enormes posibilidades del nuevo sistema de control que proponía Wii, junto a su genial campaña publicitaria de lanzamiento, hicieron que la nueva máquina de Nintendo se convirtiese en objeto de deseo de gran parte de los jugadores habituales, pero también de personas que, en muchos casos, sabían poco a nada de consolas.

Muchos de sus juegos estaban pensados para que cualquiera, independientemente de su experiencia "a los mandos", pudiese disfrutar de unas intuitivas partidas con un fuerte componente multijugador, lo que hizo que esta pequeña máquina se convirtiese en indispensable si queríamos organizar fiestas molonas en casa. ¿Quién no se ha echado unas risas jugando "a los bolos" con rivales insospechados?En las páginas de Hobby Consolas nos hicimos eco de todo esto, y mucho más.

Pero no solo Wii contribuyó a que los videojuegos se "expandieran" y que, poco a poco, fueran creciendo para convertirse en todo un fenómeno social que atraía cada vez a más y más gente. A las propuestas que ya existían anteriormente, como SingStar, se unieron innumerables títulos de corte "social" que llamaban la atención del gran público. Desde concursos de televisión para jugar con familia o amigos, como Buzz para PlayStation 2, a periféricos en forma de instrumento musical que nos permitían, por un momento, sentirnos como auténticas estrellas del rock... aunque no hubiésemos tocado una guitarra en la vida. ¡Quién podía resistirse a una experiencia así!

El turno de PlayStation 3

Poco más de tres meses después del lanzamiento de Wii en España, en marzo de 2007, Sony ponía a la venta en España su flamante PS3, de la que ya sabíamos casi todo gracias a los extensos reportajes que os ofrecimos sobre ella desde su estreno en Japón en noviembre de 2006.

Tras el arrollador éxito de PS2, los inicios de PS3 fueron mucho más complicados de lo esperado, sobre todo para la propia Sony. El elevado precio de la consola, que se acercaba peligrosamente a los 600 €, unido a un discreto catálogo de lanzamiento y, sobre todo, a la popularidad de Wii y a la genial salud de la que gozaba Xbox 360 (que se podía conseguir fácilmente por menos de 399 €), fueron factores que lastraron fuertemente el despegue de una consola que era un auténtico prodigio tecnológico, con enormes capacidades multimedia que le permitían, por ejemplo, reproducir películas en el novedoso formato Blu-ray, pero que no fueron suficientes para que, en 2007, fuera siempre un paso por detrás de sus fuertes competidoras.

Sony • CPU: Cell Broadband Engine • Blu-ray • Lanzamiento en España: 2007 • precio de lanzamiento: 599 € • Consolas vendidas: 86 millones

La nueva bestia de Sony se hizo mucho de rogar, pero por fin el 23 de marzo de 2007 los compradores españoles pudimos hacernos con ella de forma oficial. Con un precio recomendado de 599€, PlayStation 3 incluía de serie una unidad Blu-Ray, disco duro de 60 GB, conectividad Wifi y retrocompatibilidad con los juegos de PS2. Ahora sí que sí...¡ya estábamos todos!

El nacimiento de grandes sagas

La gran potencia de las consolas de nueva generación permitía a los desarrolladores dar vida a proyectos cada vez más ambiciosos, que antes resultaban casi imposibles debido a las limitaciones técnicas. Este "nuevo mundo" abrió las puertas a un enorme número de nuevos personajes y universos que, con el tiempo, se convertirían en algunas de las sagas más importantes de la historia "moderna" de los videojuegos.

Además, los juegos bélicos vivieron un momento dulce en consolas, en gran parte gracias a la potencia de las nuevas máquina, que permitían más realismo. En su mayoría, se trataron de juegos de acción en primera persona ambientados en la Primera o Segunda Guerra Mundial, pero también llegaron muchos otros con distintas propuestas "guerreras". Desde enfrentamientos menores, pero documentados históricamente, a batallas totalmente ficticias, los amantes de este género vivieron una verdadera época dorada en la que se hacía muy difícil seguir el ritmo al elevado número de títulos bélicos que llegaban a la gran mayoría de las plataformas.

¿Quién no quiere una DS?

Todo lo contrario que a PS3 le sucedió a DS, que en esta época no solo siguió con su increíble ritmo de ventas, sino que además logró convertirse en objeto de deseo de la mayoría de "jugones" habituales y, lo que era todavía más alucinante, de personas de toda edad, condición y relación con el mundo de los videojuegos. Sus nuevas propuestas, como Brain Training o Animal Crossing, unidas a anteriores pelotazos de la talla de NintenDogs, contribuyeron de forma decisiva a expandir los videojuegos entre un gran público que, gracias a otros fenómenos del momento, como Wii o Guitar Hero, cada vez mostraban más interés por unas "maquinitas" que, en algunos casos, les habían pasado siempre desapercibidas.

Nintendo • 32 bits • Cartucho • Lanzamiento en España: 2005 • Precio de lanzamiento: 149,95 € • Consolas vendidas: 155 millones

Nintendo DS Lite fue el nombre que recibió el rediseño de una portátil que, desde su lanzamiento, gozó de un éxito inusitado. Sin ir más lejos, DS Lite consiguió vender 200.000 unidades en Europa en tan solo 10 días, cifras que contribuyeron a hacer de DS la consola más vendida de la historia. Este nuevo modelo mantenía las características de la máquina original, pero reducía considerablemente su tamaño.

PSP, en muy buena forma

Pese a que competir con la que "estaba liando" DS era misión casi imposible, la portátil de Sony vivió una genial época durante 2006 y 2007, recibiendo muchos juegos de gran calidad, y el apoyo de incondicional de una parte de los "jugadores de siempre", que veían con reticencia como su ocio predilecto se iba poco a poco convirtiendo en un fenómeno de masas, una situación que empezó a popularizar términos que "dividían" a la comunidad de jugadores entre los "gamers", o jugones de toda la vida, y "casuals", aquellos que se iniciaban en el mundo de las consolas gracias a propuestas "de moda". Sea como fuere, el caso es que el tiempo ha demostrado que esta "casualización" del sector fue muy beneficiosa y que, en parte gracias a ella, los videojuegos por fin han adquirido el reconocimiento y la relevancia que siempre han merecido, ¿no os parece?

Sony • 128 bits • Disco UMD • Lanzamiento en España: 2005 • Precio de lanzamiento: 249 € • Consolas vendidas: 80 millones

La portátil de Sony recibió en esta época un elevado número de juegos de enorme calidad, que sorprendían por su fantástica factura técnica. Juegos como Tekken Dark Resurrection, Street Fighter Alfa 3 Max o Grand Thetf Auto Vice City Stories, fueron claves a la hora de popularizar una increíble máquina repleta de posibilidades y capaz de correr unos juegos como nunca anteriormente habíamos visto en una consola portátil.

Por si queréis repasar los años anteriores:

30 aniversario de Sonic The Hedgehog: Aquellos maravillosos años

Bruno Sol — Wed, 23 Jun 2021 18:22:53 +0200

A estas alturas de la vida creía que ningún aniversario de un videojuego podría afectarme ya. Es lo que tiene rozar prácticamente la cincuentena. Pac-Man ya tiene 41 años a sus espaldas, OutRun 35 y Strider 33. Los tres los jugué en el año de su lanzamiento en bares y salones recreativos. Pero los 30 años del primer Sonic the Hedgehog de Mega Drive ya es harina de otro costal, al menos en mi caso. El 23 de junio de 1991 desembarcó en las tiendas japonesas y un mes más tarde lo haría en Estados Unidos y Europa. Para entonces ya era consciente del bombazo que se nos avecinaba.

El destino quiso que la primera revista inglesa de importación que compré en mi vida fue una Computer & Video Games que llevaba una imagen de Chun-Li en la portada. Fue en mayo de 1991, y en la portada aparecía también este titular: “Super! Sonic The Hedgehog!! Can Sega’s new hero out-cute Mario!??”. En el autobús que me llevó de camino a casa devoré a conciencia aquellas dos páginas de preview, dedicadas a la inminente sensación para Mega Drive, una consola que mis padres me habían regalado en el otoño de 1990.

El diseño de Sonic me fascinó (quizás porque desde niño era fan de Felix el Gato, con el que guardaba, y guarda, bastante parecido) y aún más aquellas pantallas rebosantes de un colorido que yo aún no había visto en la consola de Sega.

Como dato curioso, y para que veáis cómo era funcionaba la industria en aquellos tiempos previos a Internet, en un recuadro de la doble página, C&VG anunciaba el futuro lanzamiento de Sonic en microordenadores. “Justo antes de que este ejemplar de CVG fuera a imprenta, US Gold ha anunciado que poseen los derechos para ordenadores domésticos de Sonic The Hedgehog. ¡Esto significa que el pequeño erizo aparecerá en Spectrum, C64, Amstrad, ST y Amiga! Aún no se ha asignado un equipo de programación para realizar la conversión, pero tan pronto como averigüemos más detalles (como la fecha de lanzamiento, por ejemplo) podréis esperar una actualización de la información aquí en CVG”. Por supuesto, esto jamás sucedió.

Una semana más tarde, en otra peregrinación al centro de Madrid en busca de más revistas inglesas, pude hacerme con el último ejemplar de Mean Machines, la revista hermana de C&VG, mi cabecera favorita de todos los tiempos y la que más influenció en diseño al resto de la prensa europea, Hobby Consolas incluida. La portada estaba dedicada por completo a Sonic, y yo no dejaba de preguntarme cuándo demonios podría hincarle el diente a semejante juegazo.

Un mes más tarde, en junio, me preparaba para irme de campamentos. Mi intención era llevarme mi Game Boy, y había ahorrado lo suficiente para comprar otro cartucho que acompañaría al Tetris y el WWF Superstars durante aquellos 15 días fuera de casa. Mi objetivo era hacerme con el Double Dragon, pero al llegar al Centro Mail que había cerca de la estación de Atocha, adivinad qué descubrí en el escaparate de la tienda: un monitor de Amiga 500, con el Sonic The Hedgehog en toda su gloria.

Entré a toda pastilla para preguntarles cuánto costaba el juego. Aquello se iba de mi presupuesto, solo tenía el dinero suficiente para comprar el Double Dragon y por un momento barajé la opción de regresar a casa, intentar conseguir un adelanto de mi paga y volver por la tarde a por el juego. Pero al día siguiente salía de Madrid y sabía que no iba a poder jugarlo en dos semanas. Así que tomé una decisión que, si bien me trajo mucho alegrías y me convirtió en el chaval más popular del campamento, acabé pesándome durante mucho tiempo: compré el Double Dragon y durante mucho tiempo solo pude disfrutar de Sonic the Hedgehog a base de alquilarlo en el Centro Mail de Montera.

Y no creáis que lo alquilé una o dos veces. Calculo que fueron cinco o más. Daba igual que me lo hubiera acabado un montón de veces. En cuanto alguno de los otros juegos disponibles para alquilar tuviera una pinta regulera, volvía a llevarme a casa el Sonic una vez más. Así hasta que pude comprar mi propio cartucho. Y desde entonces siempre he asociado este juego a noches inolvidables frente al monitor del CPC 464 (modulador de TV mediante), con la melodía de Marble Zone sonando en mi habitación mientras el resto de mi familia veía Farmacia de Guardia en el salón.

Hasta 1993, gracias a un compañero de curro que me trajo una Genesis desde el CES de Las Vegas, no supe que en realidad aquellas melodías, como el resto del juego, estaban ralentizadas por culpa del formato PAL. Pero da igual, en mi cabeza el tema de Marble Zone seguirá sonando con un ritmo tan lento como relajante.

Poco podía imaginar hace 30 años que apenas un año más tarde empezaría a escribir en las páginas de Hobby Consolas, y más aún, que llegaría a capturar las pantallas de la primicia de Sonic 2, por encargo del director de la revista, Amalio Gómez. Él se encargaría del texto del reportaje y yo de sacar las capturas del prototipo de una secuela que, esta vez sí, pude disfrutar desde el primer día de su lanzamiento.

Pero esa es otra historia que espero poder contaros dentro de un año, cuando celebremos otro aniversario teñido de azul. Feliz cumpleaños, querido Sonic. Los dos somos más viejos, pero cada vez que enciendo al Mega Drive y pongo tu primer juego vuelvo a tener 18 años. O al menos ese mismo brillo en la mirada.

Tal y como éramos 2006-2007: be water, muy friend

Redacción Hobby Consolas — Tue, 22 Jun 2021 16:01:29 +0200

Un anuncio de 2006 popularizó el consejo de Bruce Lee que nos decía que vaciásemos la mente y fuésemos como el agua. ¡No nos vino nada mal con todo lo que pasó! 2006 y 2007 fueron años muy intensos y plagados de cambios que se han mantenido en el tiempo y dieron un giro radical a nuestra manera de vivir. Por cierto, este repaso nos va a servir para recordar que no ha habido smartphones siempre, aunque a veces lo parezca.

2006 y sus leyes

La entrada en vigor del carné de conducir por puntos fue uno de los temas candentes del año, que solo rivalizó en repercusión con la puesta en marcha de la Ley Antitabaco. Ambas nuevas normativas coparon innumerables páginas de los diarios y horas de informativos, como el de La Sexta, canal de televisión que nació ese mismo año en medio de una España dividida entre los discutían las nuevas normativas y los que se quitaban de rollos cantando el "Amo a Laura"... que también tuvo su polémica.

Menos mal que Bruce Lee hizo un llamamiento a la calma con su popular frase "Be water, my friend"... aunque parece que el mensaje no caló a todos por igual y nos quedamos un poco de piedra con el cabezazo de Zidane a Materazzi en la final del Mundial de Alemania. Mucho mejor recuerdo nos dejó el otro gran Mundial del año, el de baloncesto, en el que España se proclamó campeona gracias a un equipazo liderado por un enorme Paul Gasol, el "James Bond" de la selección que nada tenía que envidiar a un Daniel Craig, que se estrenaba de forma brillante como nuevo 007 en un sistema solar en el que, de repente, Plutón ya no era un planeta. Y lo decían ahora, ¡con lo que nos costó aprenderlos de carrerilla en el colegio!

Un 2007 muy cafetero

El nuevo año también vino calentito como el café... que pagaba Zapatero a 80 céntimos. El desliz del "presi" fue tan comentado como la polémica portada de El Jueves, "amenizada" por Felipe y Letizia, y como el escándalo de Marbella, con Julián Muñoz e Isabel Pantoja acumulando titulares y opiniones a través de una nueva aplicación llamada Twitter, que empezaba a despuntar.

La inmediatez de sus 140 caracteres nos permitió comentar otros temas mucho más interesantes, como el último capítulo de Los Soprano, familia a la que, por cierto, muchos nos encomendábamos cada vez que sonaba (¿otra vez?) Monsoon, de Tokio Hotel, la canción de moda en aquel momento. A ver, tampoco era para meter al grupo en el Colisionador de Hadrones, pero sí que éramos reticentes a llevarla en la lista de canciones de nuestro iPhone, el flamante móvil presentado por Steve Jobs en una "keynote" que hizo tanto ruido como las batallas de 300. Ay si los espartanos hubieran sabido que sus descendientes se convertirían en hipsters...

Podéis repasar aquí los años anteriores

Los mejores momentos del E3 (desde 1995 hasta 2018)

Disfruta del E3... Si es que sobrevives

Daniel Quesada — Sun, 13 Jun 2021 08:00:13 +0200

ENTYCODE:

Las opiniones expresadas en este artículo son las del autor y no tienen por qué coincidir necesariamente o exactamente con la posición de Axel Springer o de Hobby Consolas.

Vuelve ese momento mágico del año, en el que los ánimos y el "hype" ese se preparan para el inminente E3 2021. Estando como está el percal, no ha quedado otra que volver a hacer un mega evento digital, pero todos estamos deseando que vuelva el concepto de las grandes ferias físicas, donde coloridos stands y pabellones atestados sirven de escaparate para los videojuegos del futuro.

Servidor de ustedes ha tenido el privilegio de asistir a un buen puñado de estas ferias, desde aquel ya lejano E3 2010. Y uno siempre regresa con las mismas conclusiones: el día después de acabar, estás exhausto, saturado y no quieres saber nada más de la feria. Al día siguiente... Volverías con los ojos cerrados. Y es que este gran festival de videojuegos es capaz de chuparte la sangre si tienes que currar allí, pero a la vez... ¿Cómo vas a renunciar a ello, si puede suponer la oportunidad de conocer en persona a los desarrolladores que admiras?

Un día, puede que te toque ver un juego y después charlar con Tim Schaffer, diseñador de Grim Fandango o Day of the Tentacle:

Otro día, quizás tengas que hacer cola para un evento y coincidas allí con Katsuhiro Harada y Yoshinori Ono, rostros visibles de Tekken y Street Fighter, respectivamente, durante un porrón de años:

... Y todo eso, para más adelante poder fotografiarte con Keiji Inafune, uno de los mayores responsables de franquicias como Mega Man, Resident Evil o Dead Rising:

Sí, la vida puede ofrecer momentos maravillosos e inolvidables en el E3, pero por el camino tienes que sudar tinta, mucha tinta. Una jornada típica del E3 implica levantarse bien temprano, repasar que la web no se haya venido abajo, desayunar rápido un rollo de canela rápido en un Starbucks de los 57 que haya en esa manzana y salir pitando para el Convention Center de Los Ángeles, que cuando se abren las puertas, eso es una marabunta.

Mientras corres, repasas a toda pastilla el planning de entrevistas y citas del día: comienzas con una partida de media hora un juego en una punta de las instalaciones, para a continuación tener 15 minutos de entrevista en la otra punta. Y cuidado, no sea que haya un cambio de planes porque una consola se ha roto o alguien se ha partido un pie y tengas que recolocar todo tu planning. O puede que te hayan citado en un booth de nombre super extraño que no consigues encontrar en el gigantesco plano del Convention Center... ¡Corre, que el tiempo apremia y Justo el Cámara necesita que grabes un paseo por el stand de Microsoft!

Imaginad ese ritmo desde las 9 de la mañana hasta las 6 de la tarde, con una pausa de 20 minutos para comer (de los que 10 se te irán haciendo cola para conseguir un trozo de pizza con peperoni en la cafetería del pabellón) y, con suerte, alguna cita que se caiga y te den un respirillo en la jornada... Además, en cada una de estas citas has de tomar nota de todos los detalles que puedas y tomar fotos, que a fin de cuentas, el objeto es poder contároslo todo a vosotros.

Una vez acaba la feria, vas a cenar tempranero y te tiras hasta las 2 de la madrugada publicando noticias, galerías o vídeos con todo lo que acabas de ver, mientras te preparas las preguntas para las entrevistas del día siguiente.

El resultado de todo esto es que, cuando llevas un par de días de feria en sí (después de otro par de días en los que solo ha habido grandes conferencias), tienes la cabeza como una lavadora centrifugando y acabas cayendo en tomas falsas como estas del E3 2015:

Vale, visto desde fuera hasta hace gracia. ¡Ay, qué canelos estuvimos David Martínez y yo y cómo se cachondeaba de nosotros Justo el Cámara! Y digamos que esto es la rutina habitual, pero luego había momentos más EXTREMOS que llegaban a dar hasta miedo.

Mi primer E3 fue en solitario, no vino nadie más de nuestra empresa a cubrirlo. Y la secretaria de entonces no tuvo mejor tino que reservarme plaza en el hotel Cecil. Sí, ese lleno de leyendas urbanas y crímenes terribles que se vio en un documental de Netflix... Ya os digo que el sitio parecía tan sórdido como insinuaba el documental: moquetas sucias, pasillos en penumbra... ¡Y ducha comunitaria en mitad del pasillo, ni siquiera tenías una en la habitación!

Pero peor fue un par de años después, cuando Martínez, Justo y yo acabamos en un motel con las puertas que parecían de papel y coches que CLARAMENTE eran de pandilleros aparcando justo delante. No he temido más por mi integridad antes de dormir en la vida.

Y claro, los disgustos no se daban solo fuera del E3, dentro también te puede pasar de todo. En una conferencia de Xbox (diría que fue la primera o la segunda en la que se vio Xbox One), terminamos de verlo todo, comienzan a desalojar el enorme pabellón, miles de personas salen... Y en mitad de esa salida Justo descubre que se le ha perdido la tarjeta de la cámara, con todo lo que había grabado hasta entonces. Una tarjeta que, por cierto, usa un formato profesional y valía varios cientos de euros... Ante nuestro pavor, Justo se da media vuelta e intenta regresar a la butaca exacta donde se había colocado, para ver si daba con ella... ¡Y el tío la encontró! Los milagros existen y se dan en Los Ángeles.

En otra ocasión anterior, cuando estábamos viajando desde Madrid a Los Ángeles, el vuelo se canceló abruptamente, por no se qué problema del motor. La compañía aérea no tenía más aviones disponibles y no podían darnos una solución inmediata. Para nuestra desesperación, tuvimos que aguardar horas y horas en el aeropuerto, cuando estábamos a apenas un día de que empezaran las conferencias gordas en el otro extremo del océano Atlántico.

Al final, pillamos un vuelo que nos permitió llegar a Los Ángeles, coger un taxi y correr como el rayo... Para llegar justo cuando acababa de terminar la conferencia de Microsoft. Así pues, lo único que nos quedaba era dar un poco el pego, grabando a la salida de la misma, con la gente saliendo y nosotros diciendo "bueno, chicos, acaba de terminar la conferencia y hay ambientazo..." Desde luego, aprendimos la lección: hay que viajar al menos con 48 horas de margen, por lo que pueda pasar.

Tal y como estamos viendo estos días, las circunstancias han hecho que las compañías se acostumbren a dosificar más sus anuncios, para que cada uno tenga su momento de brillar. Eso puede hacer que, quizá, nunca volvamos a tener un E3 tan concentrado y presencial como en el pasado, algo que, sin duda, costaba mucho más dinero a todo el mundo. Por un lado, puede parecer un respiro. Pero, por otro... ¡Ojalá recuperar pronto ese "placer de sufrir" con los momentos jugones más intensos del año! Yo volvería encantado. Ya habrá tiempo de tratar las agujeras luego...

El sueño (y a veces pesadilla) de ir al E3

Manuel del Campo — Sat, 12 Jun 2021 11:00:15 +0200

No se trataba solo de asistir a la mayor feria de videojuegos del mundo, conocer a las grandes estrellas de la programación, ver antes que nadie los juegos que iban a llegar en meses o años, acudir a presentaciones fastuosas… también suponía un largo y fascinante viaje a los Estados Unidos, en una época, los 90, en la que no era tan normal viajar tan lejos (y obvio el periodo de la pandemia, claro). A ciudades míticas como Atlanta, y sobre todo, Los Ángeles, con su Hollywood y su Beverly Hills…

Podría llenar páginas hablando de mis recuerdos en aquellos E3, pero os los voy a resumir en estos bloques:

• Mis sensaciones

• Las fiestas

• Los programadores

• La anécdota

Mis sensaciones

Sé que os lo vamos a repetir más de una vez en este aniversario, y lo hicimos en muchas ocasiones en su momento, pero es la verdad. Sí, aquello era un espectáculo fastuoso, un show de dimensiones extraordinarias, especialmente en sus mejores años, y la mayoría de las expectativas quedaban sobradamente cumplidas (y eso que eran muy altas).

Ahora bien, suponía un “curro” de la misma magnitud. Desde antes de viajar, organizando atropelladamente decenas de citas con todas las compañías hasta que la agenda parecía estar a punto de reventar, pasando por la paliza de viaje, casi 20 horas en total, pues por entonces no había vuelos directos a Los Ángeles, siguiendo con el maldito jet lag (que por las tardes atacaba sin piedad), y acabando con la paliza de recorrer durante muchas horas cada día aquel inmenso recinto (y decir inmenso en las proporciones americanas, es mucha inmensidad), sobre una moqueta infame “destroza pies” y con bolsas y bolsas cargadas de catálogos, press kits y CDs o DVD (hablamos de la época pre internet), llegando tarde a todas las citas casi desde el primer día (cada año descubrimos que agendar citas cada media hora era una quimera) y, casi por costumbre, olvidando (o directamente obviando) que había que comer.

Y, a la vuelta, a currarse las 50 ó 60 páginas de reportaje… Sonia me dice que mencione el impacto que causaba en la redacción cuando me veían llegar con tal cantidad de material. Mencionado está.

Ahora que lo pienso, parece como si aquel extraordinario privilegio tuviera un precio que pagar a cambio. Dicho esto, no lamento ni un solo segundo de los que pasé allí. Porque el lado bueno, era muy bueno…

Las fiestas

Vamos con el lado más divertido. Después de la paliza diaria, y sacando fuerzas y ganas de lugares que no sabíamos que existían, llegaba la parte lúdica del E3. Una cuestión a tener en cuenta: hablamos del boom de los videojuegos a finales de los 90 y principios de siglo, con las compañías generando ingentes cantidades de dinero que podían invertir en promocionar sus productos y sus marcas impresionando a los medios que asistíamos a la feria.

Así, podíamos ir de macroconciertos en estadios y recintos de grupos punteros de aquella época como Soundgarden, Incubus, Stone Temple Pilots, hasta sesiones casi privadas (apenas 100 personas) de artistas como Black Eye Peas o George Benson. Todo gratis, incluidas las variadas barras libres de comida y bebida.

Recuerdo especialmente las fiestas de Electronic Arts durante un par de años, en una especie de palacio, con estatuas de hielo sobre las que impecables camareros vertían litros de vodka que, tras deslizarse lentamente sobre la helada superficie, recogíamos en delicados vasos de cristal, mientras actuaba un grupo en directo tocando versiones de los Rolling a las mil maravillas. Si se hubieran organizado premios a la mejor fiesta, EA habría ganado esos dos años con rotundidad.

Los programadores

Por supuesto, no sería justo dejar de mencionar uno de los momentos más deseados de todos los periodistas: conocer en persona y entrevistar a los grandes creadores de videojuegos, las auténticas estrellas de aquel magnífico espectáculo. Sé que a vosotros, lectores fieles de Hobby Consolas, no os lo tengo que explicar, pero para mí era como estrechar la mano a una celebridad mundial del cine o del deporte. Y, la verdad, creo que no me faltó ninguno: Miyamoto, Yamauchi, Kojima, Dave Perry, Cliff Bleszinski, Jason Rubin, Yu Suzuki, Ken Kutaragi. Yuji Naka…

Con todos ellos llegué a hablar, a transmitirles toda nuestra admiración (yo me atribuí la responsabilidad de hablar en nombre de todos los lectores de Hobby Consolas), a preguntarles por sus próximos juegos… Y, la verdad, resultaron ser muy amables y simpáticos (bueno, Kojima era algo más “especial”), aunque desde luego me quedo con dos: el gran Miyamoto, un señor tan entrañable como divertido, y Jason Rubin, creador de Naughty Dog, un americano de pura cepa con el que me habría ido de cañas sin dudarlo un segundo.

La anécdota

Año: 2000. Los Ángeles. Como en Terminator, No Fate. Juan Carlos García (director de Nintendo Acción por aquella época) y yo salimos del Convention Center tras una dura jornada de trabajo, con el único objetivo de descansar un rato en el hotel antes de ir (si encontrábamos fuerzas) a la fiesta de turno. Como siempre, la cola para tomar un taxi era tremenda, mientras cientos de taxis esperaban de forma ordenada para recoger a los pasajeros.

Por fin llega nuestro turno, un conductor de rasgos asiáticos, con gafas, muy serio, está al volante de nuestro coche. Después de acomodarnos con las múltiples bolsas repletas de material, el vehículo arranca. O, mejor dicho, despega. El primer acelerón nos parece anecdótico. “Habrá pisado el pedal más fuerte sin querer”, pensamos ingenuamente. Ya. Solo fue el calentamiento antes de que cada arranque se convirtiera en un intento fallido de alcanzar la velocidad de la luz, que por supuesto iba sucedido de una frenazo de similar virulencia, imprescindible para no estamparnos con el coche que estuviera delante, ante el que nos quedábamos a una distancia que podía oscilar entre los dos y los cuatro milímetros.

Nuestro hotel estaba a más de media hora de camino. Juan Carlos y yo cruzamos una mirada que oscilaba entre la impotencia y el pavor ante el que podía ser el último trayecto de nuestras vidas.

El tipo, mientras tanto, siguió a lo suyo, acelerones y frenazos como si en cada uno de ellos le fuera la vida. Y si el tráfico le permitía disponer de una distancia mayor, desplegaba más habilidades extremas al volante: adelantamientos suicidas, curvas trazadas a una velocidad imposible, giros que cuestionaban todas las leyes físicas…

No me preguntéis por qué, pero Juan Carlos y yo, zarandeados en el asiento de atrás cual peleles, como si estuviéramos en la atracción más salvaje de un parque temático, no tuvimos el valor de decirle nada a ese hombre, que seguía impasible mientras manejaba aquella endemoniada máquina directamente hacia las puertas del infierno.

Milagrosamente, y tras decenas de oportunidades de habernos estrellado, llegamos a nuestro hotel, mareados, acojonados, destrozados y todos los “ados” que se os ocurra añadir, mientras aquel tipo seguía inalterable, como si fuera un día más en la oficina.

Por supuesto, estuvimos comentando la jugada durante el resto del día, primero entre nosotros y luego con otros colegas en la fiesta. Ya tenemos una anécdota que contar, decíamos. Menos mal que hemos salido vivos, afirmábamos medio en broma, medio en serio.

Al día siguiente, con la agenda repleta de citas, el asunto del taxista se nos olvidó. Tras una maratoniana jornada, salimos de nuevo a eso de las 5 de la tarde pensando, como siempre, en la siesta que nos esperaba antes del evento nocturno.

Otra vez, la misma escena. Una cola interminable, cientos de taxis esperando… por fin, nuestro turno. Nos introducimos en el coche, todos amarillos, berlinas americanas casi indistinguibles unas de otras. Nos colocamos en el asiento de atrás con el ingente material que llevábamos encima.

Y, de pronto, vemos unos ojos que nos miran fijamente por el retrovisor: (empieza la cámara lenta y la voz distorsionada por el efecto de ralentización de la escena) ¡¡¡NOOOOOOOO!!!

Decenas de miles de taxis en Los Ángeles. Miles de potenciales pasajeros en el E3, y nos vuelve a tocar el tipo más peligroso de toda California, el jodido conductor suicida del día anterior. ¿No Fate? Y una mierda.

¿Qué cómo acabó el asunto? Bueno, Juan Carlos y yo seguimos vivos a día de hoy. Eso es lo importante. El resto, os lo dejo a vuestra imaginación...

25 años de E3 en el 30 aniversario de Hobby Consolas: la feria de... ¿tus sueños?

Alberto Lloret — Sun, 06 Jun 2021 11:00:11 +0200

Seguimos celebrando #HobbyCumple30, y dada la proximidad del E3, esta vez distintas voces de la redacción de Hobby Consolas recordamos nuestro paso por la gran feria de Los Ángeles. La semana pasada fue David Martinez quien contó 50 de sus mejores recuerdos de la feria. En mi caso concreto, creo que soy de los que menos veces ha estado en la feria, una para ser exactos, y fue por una razón: tras regresar del E3 de 2005 tenía claro que no quería volver, al menos por trabajo.

Soy de los que piensa que, normalmente, tendemos a una visión romántica de las cosas, a idealizarlo todo. Y la feria E3 no es menos. Sí, están todos los juegos que esperamos como agua de mayo, y "en el antiguo mundo" muchos de ellos se podían probar; en muchos casos tienes acceso a los equipos y personas que los crean, y conversar con ellos es un verdadero lujo; además, todo transcurre en un marco sin igual, con unos stands espectaculares en los que las principales compañías echan el resto.

Hay hueco para el retro, los indie, los periféricos y el hardware de terceros... Por decirlo mal y pronto, la feria E3 es, como rezaban los DVDs de Hobby Consolas, "el futuro de los videojuegos", el sueño de cualquier jugador hecho realidad... Un microcosmos donde se aglutinan en un "reducido espacio" todas las novedades que están por venir, meses antes de que nos exploten en la cara cual Big Bang.

La de 2005 fue una edición muy especial: fue la primera vez que se mostró PS3 con su mando boomerang y tipografía Spider-Man (que lo estaba petando desde 2002), la demo técnica de cómo se vería un remake de Final Fantasy VII completamente 3D (podéis rememorarlo debajo de estas líneas), el polémico trailer de Killzone 2 (que si era CG, que si era tiempo real...). Fue un año bastante bueno en general, con algunos eventos previos a la propia feria que fueron muy espectaculares.

Como digo, visto desde fuera, el E3 es el paraíso para cualquiera que ame los videojuegos, yo incluido. Y lo flipé muy fuerte. Pero entonces, ¿dónde está el problema, tío vinagre? ¿por qué no regresar? Pues simple y llanamente porque cubrirlo por trabajo es uno de los peores infiernos que he vivido a título personal. Y ha habido unos cuantos, desde 23 horas de viaje a Japón, y perdón por la expresión, con una cagalera de la muerte a conectar varios viajes seguidos en 1999, cada uno con su propio jet-lag que se solapaba al anterior.

Pero el infierno del E3, fue distinto... fue mi "Vietnam" particular (vale, me he pasado cinco pueblos, no fue para tanto). Primero, porque sales de Madrid rumbo a L.A. con una agenda que ni la de un ministro en su mes más ajetreado, si es que en algún momento lo tienen. No tienes ni un hueco libre casi desde que pones el pie en el continente americano, y eso ya no es una exageración.

Algunas citas hacen más ilusión que otras, como tener un hueco para entrevistar a Hideo Kojima (sorprendentemente cercano en 2005), probar por primera vez Nintendo DS (con Nintendogs como punta de lanza), la presentación sorpresa de Game Boy Micro o Nintendo Revolution (cuando ni siquiera tenía todavía el nombre de Wii) con Zelda Twilight Princess, o Xbox mostrando por primera vez Gears of War, The Elder Scrolls IV Oblivion... No fue poca broma.

Pero todas estas maravillas traen de la mano el primer "palo" y la consiguiente bajada a tierra firme: mientras te mueves por los pasillos del E3 ves decenas de cosas que te mueres por probar... pero no puedes porque vas con hora a todas partes, y lo normal es tener nada de tiempo libre, o muy poco. Es como preparar un día en un parque de atracciones y no poder montarte en nada de lo que te gustaría.

De verdad, es tal la cantidad de cosas que hay para ver, tocar y hacer que resulta prácticamente inabarcable para una persona sola. En 2005 fuimos dos personas de la editorial, y aún así era complicado llegar a todo. Por entonces era un evento profesional, sin entrada abierta al público, pero lo cierto es que veías gente no era de prensa, ni de las compañías, lo que dificultaba un poco más nuestra labor.

Segundo palo: moverse de una cita a otra en el E3 muy a menudo conlleva cambiar de pabellón, y las distancias pueden ser considerables... por lo que no faltan las prisas y, en ocasiones, las carreras. A mi me chifla andar... pero hacerlo por moqueta es harina de otro costal. Por hacer un símil bastante zafio, es como si te movieras por arenas movedizas, que poco a poco te van agotando y mermando hasta que sucumbes (lo notas cuando te sientas al terminar la jornada y no sientes los pies).

Tercer palo: acabas tan agotado, que como cometas el error de tumbarte a descansar un rato antes de salir a cenar, corres el riesgo de que acabe convirtiéndose en la famosa siesta pegatina y no te vuelvas a levantar. Recuerdo que teníamos la pulsera para ir al, por entonces, clásico concierto de Sony durante el E3. Juraría que en 2005 tocaban los Black Eyed Peas (antes de empezar a hacer cosas raras)... y adivinad quien se lo perdió porque abrió el ojo a las 3 de la mañana. El jet-lag tampoco ayuda.

Cuarto palo: no hace falta ser Stephen Hawking para deducir que, estando "fuertecito" (como dice Cartman en South Park), comer para mí es un placer. De los tres días que dura la feria E3, los dos primeros no tuve tiempo ni de comer. No fue un intento de purificar mi cuerpo a través del ayuno voluntario, para sentirme mejor conmigo mismo. Es, simplemente, que no tienes tiempo. Y si lo consigues sacar, las colas para comprar cualquier cosa son simplemente interminables.

O llevas algo preparado antes (que no fue mi caso) o te arriesgas a morir de inanición (que tampoco, hay reservas para aguantar hasta 2030 a base de agua). Sólo pude comer el último día, y fue porque nos invitaron en un stand, que contaba con catering en la parte reservada para prensa. Era rancho puro y duro, pero después de todo el día canino, supo a gloria.

Quinto palo: "anda, si hay una zona retro petada de maquinitas y cosas que ni van a llegar a mi país y que tampoco voy a poder oler porque no llego a la siguiente cita". Es a partir de ahí, cuando ya te has repetido ese mantra varias veces, cuando reconoces que no vas a poder ver ni disfrutar la feria como te gustaría, cuando ya bajas la guardia e intentas encajar los golpes que quedan como mejor puedas.

Puede sonar amargo, pero no es ni mucho menos la intención: cuando todo vuelva a la normalidad, me encantaría volver a la feria... pero por mi cuenta. Para que fuera "la feria de mis sueños" me cogería una semana de vacaciones y la visitaría a mi bola. Sin citas, sin prisas, dedicando el tiempo que quiera a lo que me apetezca ver y probar y disfrutarla de otra manera muy distinta.

Aunque fuera sin tener acceso a demos exclusivas o gente que entrevistas. Porque sólo con lo que hay en los stands y pasillos, hay para gozar a lo grande. Para ir para trabajar, aun con todo lo que mola, supone renunciar a una parte muy importante del "disfrute" de la feria.

Nada volvería a ser lo mismo sin el E3 y sus grandes momentos

Sonia Herranz — Sat, 05 Jun 2021 12:15:09 +0200

Curiosamente, justo antes de la celebración del E3 2019, yo me preguntaba si merecía la pena que la feria siguiera celebrándose. En el Editorial de Hobby Consolas, me daba a mí misma todas las razones por las que había perdido sentido el evento, que no son pocas. Una feria sirve para que un colectivo dé a conocer sus productos al público. Da igual que sea una feria de artesanía, de maquinaria agrícola, de arte o de ganado. La industria en cuestión muestra sus novedades y, al amparo del evento, la prensa se hace eco, trasmitiéndola más allá del recinto de su celebración.

Un E3 reunía a editoras, desarrolladoras, clientes y prensa en un mismo punto de encuentro. Las editoras podían encontrar juegos en desarrollo interesantes para sus estrategias, los jugadores anticipar lo que disfrutarían en el futuro, la prensa especializada ofrecía su feedback y ayudaba a que trascendiera más allá de Los Ángeles. Hace mucho que esto ya no tiene mucho sentido.

Las principales editoras promueven sus propios eventos online (Nintendo Direct, Xbox Inside o State of Play) con los que satisfacen su necesidad de crear “hype” entre los usuarios y, de una tacada, alimentar a la prensa con las consiguientes notas de prensa y material asociado. Que llegan vía correo electrónico con un link de descarga. No como hace 20 años, que te ibas al E3 con una maleta y volvías con tres, dos cargadas de panfletos informativos, notas de prensa, disquetes y diapositivas que habías que escanear.

Por supuesto, las decisiones comerciales se toman mucho antes. Puede que no hayan anunciado que tal o pascual juego va a lanzarse el 13 de octubre de 2021, pero la decisión está tomada hace tiempo, así que una feria en junio no aporta nada a los planes comerciales. Porque para tomar el pulso a los desarrollos independientes o ver cómo avanzan los estudios asociados, ya no hace falta verse las caras ni recorrerse medio planeta.

Si hablamos de third parties, ellas solitas se organizan para presentar sus juegos destacados, muchas veces, justo antes de la feria, en un intento de visibilizarlos y que no pasen desapercibidos en la vorágine. Vamos, que nadie necesita una feria, un E3, para que sus juegos lleguen al mundo, sean conocidos y hagan mucho ruido. El rosario de eventos del año pasado nos sirvió de buena demostración. Incluso los estudios con menos recursos se asociaron (y se asocian) en eventos paralelos para dar notoriedad a sus creaciones.

Y si hablamos razones económicas, el despliegue de medios que supone un evento de la magnitud de un E3, con sus impresionantes stands y sus espectaculares presentaciones, requiere de inversiones mastodónticas, difíciles de recuperar objetivamente. Y más, cuando se producían filtraciones que arruinaban las sorpresas… La verdad es que, mirándolo con ojos críticos, no quedan muchas razones prácticas para que el E3 tenga sentido.

Sin embargo, hay cosas que van más allá de la lógica y de la objetividad. El videojuego no es solo un producto, el videojuego levanta pasiones y emociones y esas son las que nos hacen despertarnos (o no acostarnos) a las dos de la mañana a ver una conferencia, las que nos empujan a pegar botes de alegría por un anuncio o decepcionarnos fuera de todo sentido común porque no se hayan producido otros. Y a cada uno, nos impacta de una manera, por ejemplo, estos son los 50 momentos favoritos de David Martínez. Y, atentos, que en nuestro Especial por el 30 aniversario de Hobby Consolas, vamos a hacer un repaso nostálgico por la feria.

En aquella ocasión me contesté a mí misma que, pese a todo, el E3 tenía todo el sentido del mundo. No por su utilidad, no por razones medibles o cuantificables, sino por lo que representa como exaltación del videojuego. Es una fiesta, es puro espectáculo, es un homenaje de la industria a sí misma, del que se hacen eco los informativos de todo el mundo. Durante una semana, los videojuegos abren telediarios y la prensa generalista los trata tal y como se merece, como un producto cultural de innegable valor social. Hace mucho que el E3 dejó de tener un valor comercial, pero su valor emocional, intrínseco a las creaciones artísticas, está fuera de toda duda.

Las presentaciones y conferencias del E3 nos han dejado, a lo largo de estos 25 años, momentazos que no son fáciles de olvidar. Desde el silencio más absoluto, roto por atronador aplauso tras el vídeo de Super Mario 64 en 1996, a la aparición estelar, en 2019, de Keanu Reeves en el escenario, apropiándose con su carisma de todo el evento: “me cortáis la respiración”. Momentos que no se hubieran vivido en una presentación en vídeo.

La conferencia más corta de la historia se produjo en un E3, en 1995. Fueron tres palabras “dos dos nueve” y nunca se hubiera producido de no haber existido el marco de la feria. Para los que no conozcáis la historia, Sega quiso dar un golpe de efecto y adelantarse a PlayStation anunciado para ya mismo el lanzamiento de Saturn, que estaba previsto para septiembre, y su precio: 399 dólares. El presidente de la división americana de Sony, Steve Race, subió el estrado y se convirtió en el ganador del evento (y puede que de esa generación), con una maniobra de marketing magistral que todo el mundo entendió como un “mejor, espérate a septiembre, no vaya a ser que PlayStation sea mejor y, encima, más barata”.

Sí, fue un poco “troleo”. Y Sony repitió algo parecido en 2013. Microsoft ya había dejado caer que probablemente limitaría la segunda mano en Xbox One y obligaría a jugar conectados, así que Sony aprovechó para mostrar un vídeo en el que Shuhei Yoshida y Adam Boyes explicaban el proceso para compartir los juegos en PS4: dándole la caja a un amigo. También le ganó la mano a la competencia con una maniobra espontánea nacida de los entresijos de un E3, aunque un poco infantil, todo hay que decirlo, y probablemente inspirada por la euforia del entorno de la feria.

Ha habido presentaciones disparatadas (la conferencia de Konami de 2010 no tuvo pies ni cabeza), divertidos errores (como cuando a Miyamoto le falló el control de movimiento con una demo de en una demo de Skyward Sword), invitados que no sabían a lo que iban (como los Beatles en el E3 de 2009), y acciones marketing tan confusas que generaron errores monumentales. Como cuando Peter Moore (entonces en Microsoft) mostró en su brazo un tatuaje con el logo de Grand Theft Auto IV. Fue tal el impacto que corrió el rumor de que GTA IV sería exclusivo de Xbox 360. Por cierto, desde España tuvimos que avisar a nuestros compañeros en la feria de que ya se había desmentido la noticia, porque en el fragor de la batalla aún no se habían enterado…

No sé, podría seguir casi indefinidamente mencionando juegos, situaciones, personajes o escenas que forman parte ya de la historia de los videojuegos y que solo han sido posibles bajo las excepcionales circunstancias que rodean al circo del E3 (Aquí, algunos de los mejores momentos del E3). En aquel artículo de Hobby Consolas en el que planteaba si merece la pena la celebración de la feria me terminaba contestando con un rotundo “sí”.

Y sigo pensando lo mismo, aunque me da un poco de miedo que este año, al estar enlatada, se pierda una parte de la magia. Ya no habrá lugar a la improvisación y puede que se pierda parte de la frescura… Aunque, si las previsiones se cumplen, los videojuegos que se muestren pueden dejarnos emociones de sobra para una larga temporada, sin necesidad de que nadie haga el ridículo en el escenario o se solapen las presentaciones… ¿No estáis deseando que empiece?

Juegos para el recuerdo 2004-2005

Redacción Hobby Consolas — Sat, 05 Jun 2021 11:00:09 +0200

Tras ver qué pasaba por el mundo y por España en la primera mitad del nuevo siglo, y qué consolas eran con las que jugábamos, ahora repasamos los 10 juegos que se llevaron las mejores puntuaciones en Hobby Consolas en los años 2004 y 2005. La época de San Andreas, nada menos… Se dice que de cada dos PlayStation que se venían, una era con el éxito de Rockstar.

1.- GTA San Andreas

Rockstar • PS2 • 2004 • Hobby Consolas nº 159 • Nota: 97

Tras la gran acogida que recibieron GTA III y GTA Vice City, todas las miradas estaban puestas en San Andreas. Rockstar no defraudó y amplió la "fórmula GTA" para crear uno de los mejores juegos de la historia de PS2.

Ya desde la huida en bici de C.J, que servía como genial arranque del juego, sabíamos que estábamos ante algo muy grande. Nada menos que tres ciudades conectadas entre sí, Los Santos, San Fierro y las Venturas, "latían" repletas de vida en el GTA más grande y ambicioso realizado hasta la fecha. Bajo una genial historia "de pandilleros" ambientada en 1992, San Andreas elevaba al máximo exponente la combinación de tiroteos, conducción y libertad de acción característica de la saga, permitiéndonos hacer casi cualquier cosa que se nos pasara por la cabeza: entrenar en el gimnasio, tunear nuestro coche, pasar el rato en las máquinas tragaperras o jugar al basket callejero, eran solo algunas las actividades que, junto a unas variadísimas misiones, consiguieron hacernos sentir más "vivos" que nunca dentro de un videojuego.

Muchos personajes principales estaban "inspirados" en raperos reales, como Dr. Dree, Ice Cube o Eazy-E y mucha gente reportó avistamientos paranormales, como ovnis, zombis, el yeti… Aunque la mayoría eran leyendas urbanas, dio para que corrieran ríos de tinta en la época.

2.- Metal Gear Solid 3

Konami • PlayStation 2 • 2005 • Hobby Consolas nº 161 • Nota: 97

Hideo Kojima y su equipo aprovecharon la gran experiencia adquirida con PlayStation 2 para crear la más completa entrega de Metal Gear Solid hasta la fecha. ¡Y eso eran palabras mayores!

Snake regresó a PS2 para demostrarnos que era tan capaz de infiltrarse en cualquier instalación militar como de sobrevivir en una espesa selva de la Unión Soviética. Ambientado en la década de los sesenta, en plena Guerra Fría, Snake Eater llevó un paso más lejos la fórmula de los anteriores Metal Gear Solid para ofrecernos una de las mejores entregas de toda la saga. Un gran número de novedades, como el sistema de camuflaje o el de supervivencia, que nos obligaba a cazar para alimentarnos o a recoger suministros para curarnos las heridas. Todo esto, acompañado de un espectacular guión, con algunos memorables enfrentamientos contra enemigos finales, y de un apartado técnico que exprimió al máximo los circuitos de PS2, hicieron de la obra de Hideo Kojima uno de los grandes de la historia de los videojuegos. Aquí podéis leer el análisis original de Metal Gear Solid 3

3.- Gran Turismo 4

Sony • PlayStation 2 • 2005 • Hobby Consolas nº 162 • Nota: 97

La obsesión por la búsqueda del realismo de Polyphony Digital (para modelar cada coche se necesitaba cerca de un mes de trabajo) alcanzó su punto álgido en PS2 gracias a las cuarta entrega de Gran Turismo, que rindió a sus pies a los fans de la velocidad.

Más de 700 vehículos de 80 de los fabricantes más prestigiosos del planeta, 50 recorridos distintos, que incluían trazados por ciudad y etapas de rally, y una ingente cantidad de posibilidades y modos de juego, de entre los que destacaba el mastodóntico modo GT, fueron las contundentes cartas de presentación de la despedida de Gran Turismo en PlayStation 2.

A las opciones "clásicas" de la serie, como la personalización de la mecánica o el mercado de segunda mano, esta entrega sumó un espectacular Modo Foto y las carreras B-Spec, en las que marcábamos las pautas a nuestro piloto "desde la barrera". El exquisito mimo puesto en el apartado gráfico y sonoro, que contaba con más de 100 temas de artistas como Apollo 440 o Joe Satriani, sirvieron de perfecto copiloto a esta auténtica oda a los amantes de los videojuegos y del mundo del motor. Como curiosidad, el primer automóvil patentado, el Mercedes-Benz Patent Motor Wagen de 1886, aparece únicamente en esta entrega de la saga.

4.- Metroid Prime 2: Echoes

Nintendo • GameCube • 2004 • Hobby Consolas nº 160 • Nota: 96

Tras protagonizar un brillante estreno en las tres dimensiones y la vista subjetiva, Samus Aran regresó a GameCube para deleitarnos con una nueva aventura contra los alienígenas.. ¡y contra su "yo" oscura!

Exploración, disparos y puzles, todo ello desde la vista subjetiva de la gran Samus Aran, volvieron a ser los ingredientes de la continuación de Metroid Prime, que nos llevó hasta el lejano planeta Éter. Dividido en dos mundos (luz y oscuridad), en este nuevo escenario Samus demostró una vez más sus enormes habilidades, que le permitían convertirse en bola, balancearse con un gancho láser o disparar todo tipo de armas contra los hostiles alienígenas. De nuevo, esta genial mezcla funcionó como un reloj y logró atraparnos sin remedio. ¡Qué grande es Samus!

5. Halo 2

Microsoft • Xbox • 2004 • Hobby Consolas nº 159 • Nota: 96

El Jefe Maestro atacó de nuevo en Xbox y ni el polémico doblaje en español neutro del juego en nuestro país fue un impedimento para que volviéramos a alucinar con su enorme carisma. Fue el juego más vendido de la historia de Xbox, con casi 8,5 millones de copias distribuidas en todo el mundo.

El mayor abanderado de Xbox en su puesta de largo mundial pedía a gritos una secuela a la altura... ¡y vaya si cumplió con las expectativas! Halo 2 apostó por un desarrollo continuista, o lo que es lo mismo, por el de un shooter subjetivo repleto de acción, pero le añadió una ingente cantidad de mejoras y novedades que hicieron de esta secuela un título irrepetible.

Una historia más elaborada y épica, en la que incluso podíamos manejar a uno de los alienígenas enemigos, sirvió de plato principal a un apetitoso segundo en forma de modo online para hasta 16 jugadores simultáneos. Nunca hasta ese momento habíamos disfrutado tanto de las partidas multijugador en una consola, y eso fue solo posible gracias las posibilidades de aquella increíble máquina llamada Xbox.

6.- Resident Evil 4

Capcom • PlayStation 2 • 2005 • Hobby Consolas nº 162 • Nota: 95

Por primera vez en la saga Resident Evil, la cámara se situó a la espalda del protagonista para ofrecer un desarrollo más enfocado a la acción y menos al terror. ¡Y el resultado fue impresionante!

El Resident Evil más revolucionario desde su estreno en PlayStation, 9 años antes, llegó a GameCube acompañado de mucha expectación... y de un buen puñado de enemigos a los que disparar desde una vista en tercera persona. Leon S.Kennedy fue el encargado de protagonizar el nuevo desarrollo de la ya mítica serie de Capcom, en la que la acción pura y dura eclipsó a los escasos momentos de terror, sustituyendo, por ejemplo, a los terroríficos zombis por infectados. Este cambio aportó mucha frescura al trillado concepto "survival horror" y nos permitió redescubrir una saga que pedía a gritos una profunda renovación. Además, ambientaba en España, pero estaba repleto de tópicos y errores... ¿Pesetas en 2004? Aquí podéis leer en análisis de la versión para PS4 y One de Resident Evil 4.

7.- Splinter Cell Pandora Tomorrow

Ubisoft • Xbox • 2004 • Hobby Consolas nº 151 • Nota: 95

Sam Fisher destapó su caja de Pandora particular para marcarse un auténtico juegazo que mezclaba acción y sigilo de la manera más completa que habíamos visto hasta entonces.

Un letal virus fue la amenaza a la que tuvo que enfrentarse Sam Fisher en su nuevo juego. Para evitar un ataque terrorista, el agente de la NSA protagonizó otra aventura de infiltración y espionaje en la que ocultarse en las sombras y utilizar los numerosos gadgets volvían a ser clave. Entre las novedades más destacada encontramos, además del mejorado apartado técnico, un nuevo modo online a través de Xbox Live, en el que hasta cuatro jugadores podían jugar al "gato y al ratón", y que proporcionaba muchas horas de diversión. Sin duda, uno de los grandes títulos de espionaje de la historia de los videojuegos. Hay siete versiones del juego: Xbox, PS2, GameCube, PC, Game Boy Advance, teléfonos móviles y PlayStation 3. En 2001 se lanzó la trilogía en PS3.

8.- FIFA 2005

EA Sports • PS2-GC-Xbox • 2004 • Hobby Consolas nº 157 • Nota: 95

Electronic Arts pulió su saga futbolística de referencia y marcó un gol por la escuadra.

Fernando Morientes fue la imagen de FIFA 2005 y, al igual que el crack cacereño, el juego desprendía calidad por los cuatro costados. Licencias como para parar a Ronaldo Nazario en carrera, un sistema de control que permitía elaborar cualquier jugada, varios modos de juego, incluyendo partidos online, y un apartado técnico "galáctico", al que acompañaba a la perfección la narración de Manolo Lama y Paco González, hicieron del nuevo FIFA un simulador absolutamente imprescindible.

9.- The Legend of Zelda: The Minish Cap

Nintendo • Game Boy Advance • 2004 • Hobby Consolas nº 159 • Nota: 95

Link luchó contra el malvado Brujo Vaati en uno de los mejores juegosde la historia de Game Boy Advance.

El gorro Ezero acompañó a Link en su nueva y maravillosa aventura, que mantenía todos los elementos clásicos de la saga Zelda y añadía geniales elementos nuevos, como la posibilidad de hacer que nuestro Hyliano favorito planeara... ¡o encogiera su tamaño hasta medir apenas un centímetro! Bajo la batuta de una increíble historia, que se relataba a través de cientos de conversaciones con los Minish y otros habitantes de Hyrule, mazmorras repletas de combates y divertidísimos minijuegos, The Minish Cap fue un perfecto colofón para Game Boy Advance. Por cierto, cronológicamente, este sería el segundo The Legend of Zelda.

10.- Final Fantasy X-2

Square • PlayStation 2 • 2004 • Hobby Consolas nº 149 • Nota: 94

Yuna, Rikku y Paine formaron el divertidísimo trío protagonista que nos conquistó en el nuevo RPG de Square, que continuaba la historia de FF X. El juego tenía un tono mucho más ligero y alegre que el habitual en la franquicia, y su desarrollo se estructuraba en 5 capítulos, compuestos por divertidas misiones, y en los que teníamos que enfrentarnos a peligrosos combates, resolver puzles o superar algunos minijuegos. ¡Un "Final" repleto de buen rollo! Aquí, el análisis del restar para PS4.

Podéis repasar aquí los años anteriores

El último E3. 50 momentos inolvidables (y personales) de la gran feria de videojuegos de Los Angeles.

David Martínez — Sun, 30 May 2021 12:54:59 +0200

Me han pedido que escriba sobre el E3, y es algo que me resulta doloroso, como escribir el epitafio de un amigo de toda la vida. El E3 era la feria de videojuegos más grande del mundo... también era uno de mis momentos favoritos del año, y una oportunidad de hacer una labor periodística única.

He vivido tantas situaciones increíbles en el E3 (las siglas de Electronic Entertainment Expo) que me cuesta quedarme con una edición, así que he apostado por recuperar 50 momentos increíbles. Y no lo hago desde el punto de vista genérico, que para eso ya hay muchas listas con los mejores momentos del E3, sino desde mi experiencia personal.

Aquí están 50 momentos que nunca olvidaré en mis muchos (pero nunca suficientes) E3. No están ordenados de ningún modo en particular.

La fiesta para presentar Playboy The Mansion en la auténtica mansión Playboy en las colinas de Hollywood.
Hablar con Jordan Mechner acerca de Prince of Persia, y que me contase el tiempo que pasó en España, cuando era más joven.
Atravesar una casa del terror para jugar la demo de Resident Evil 2 Remake.
Asistir a la presentación de Final Fantasy VII con Yoshinori Kitase.
Ver a Dani Quesada emocionado con el anuncio de Shenmue III, y a continuación flipar yo mismo con el de Final Fantasy VII Remake en una conferencia de Sony.
Compartir una entrevista a Hideo Kojima con Bruno Sol, y tener que contener la risa por su insistencia en preguntarle acerca de un remake de Snatcher o Policenauts.
Conocer y charlar con Orson Scott Card, uno de mis autores favoritos por la novela El Juego de Ender.

Ganar una funda para Game Boy Advance en un torneo de Mario Kart Double Dash para Gamecube.
Escuchar el tema en directo de God Of War, en la conferencia de Sony.
Por supuesto, los pelos de punta con Miyamoto armado con la Espada Maestra y el escudo Hyliano en la presentación de Twilight Princess.

Ver el primer God of War para PS2 antes de que nadie supiera en qué iba a convertirse... y flipar con el combate contra la hidra.
Los tráilers de Metal Gear Solid 3 Snake Eater, presentados en la conferencia de Konami por el propio Kojima.
La presentación del primer The Last of Us, a solas con Neil Druckmann.
Los gameplays a puerta cerrada de The Witcher III Wild Hunt y Cyberpunk 2077. Y casi al mismo nivel, el de Dying Light 2.
Jugar a Shenmue III junto a Yu Suzuki.
Hacer el mejor tiempo entre los periodistas presentes en la presentación del primer Forza Motorsport.
Asistir a la presentación de Nintendo DS y PSP. Después preguntar a Peter Moore si Microsoft se había planteado entrar en el mercado de las portátiles y que me contestase airado que "ya estaba harto de que todo el mundo le preguntase lo mismo".
El recorrido cada mañana. Desde un motel de mala muerte hasta la feria, cantando junto a Justo, el cámara, y Dani Quesada "tengo tu amor, para qué quiero más, me conformo con ser feliiiiz..."
Esto no debería ponerlo... pero la colleja -muy flojita- que le di a Álvaro Alonso, y que sabrá perdonarme, después de equivocarse en la décima toma para contar nuestras impresiones de la conferencia de Sony.
Ser detenido e identificado por la policía de Los Angeles por caminar por el centro de la ciudad a medianoche.
Las apariciones, que viví en directo, de Keanu Reeves, John Bernthal, Pelé, Snoop Dogg (sí, fumando mientras jugaba a Battlefield), Jennifer Love Hewitt y tantos otros actores y deportistas.
La charla entre Cory Barlog (God of War) y Jordan Voght-Roberts (Kong Skull Island).
Comer un muslo de pavo, con las manos, en la conferencia de Bethesda después de haber pasado un día y medio sin probar bocado.

Asistir a la presentación de Kazunori Yamauchi de Gran Turismo 4.
La última conferencia de Nintendo en un E3, en que se mostró Wii U.
Por supuesto, ver el nuevo hardware en directo siempre es un momento mágico. Con cada una de las consolas que se han presentado.
Probar por primera vez un juego en realidad virtual con Project Morpheus (que luego se convertiría en PSVR).
Tener el privilegio de jugar Sekiro Shadows Die Twice aunque no estuviera disponible en la feria, porque éramos parte del jurado de los E3 Game Critics Awards.
Colarme en un curso de desactivación de explosivos con robots, que tenían -a primerísima hora- unos militares alojados en mi hotel.

Todas esas partidas multijugador en primicia a Battlefield, Battlefront, Destiny o Call of Duty.
Ir a las últimas presentaciones de Rockstar, la única compañía que ofrecía cerveza, en una caravana en el exterior de la feria.
Ver un juego español con gran presencia en el "showfloor" del E3: Castlevania Lords of Shadow en el stand de Konami.
Las visitas al museo de juegos retro para echar una partida al Pong original.
Jugar un partido al año contra Justo (ya sabéis de quién os hablo) a la nueva entrega de Pro Evolution Soccer.
Coincidir con Janina Gavankar (Iden Versio en Star Wars Battlefront II) en la presentación EA Play antes de que comenzase la feria.

Escuchar a Gustavo Santaolalla tocando el tema de The Last of Us a la guitarra.
El vínculo que se forma, lejos de casa, con otros compañeros de la prensa y representantes españoles de las compañías, siempre dispuestos a echar una mano.
Recibir regalos promocionales tan extraños como un tanga de Rumble Roses, la corbata de Agent 47 o un gorro con orejas de Persona 5.
Los showcase de Microsoft, en que probar los juegos sin hacer colas, antes de que se abriesen las puertas del Convention Center.
La posibilidad de jugar a Zelda Breath of the Wild en Switch; un juego tan importante que ocupaba todo el stand de Nintendo.
Trabajar hasta la madrugada, llevándonos el portátil a la calle para intentar conseguir mejor conexión WiFi con que subir los vídeos.
La confirmación de que Rockstar se había hecho con la licencia de The Warriors.
Acudir la primera noche (antes de las conferencias) al centro de convenciones para ser los primeros en mostrar la publicidad que colgaba de los edificios.
De todos los stands (y mira que son espectaculares)... acudir a hacerme una foto al de Fortnite para que lo viese mi hijo.

Carros de combate de la Segunda Guerra Mundial aparcados en la puerta de la feria para promocionar World of Tanks.
La cola para entrar el primer día (y eso que nos sabemos "el truco" de entrar desde el hospitality de la zona de prensa).
Haber jugado a títulos que todavía no cuentan con fecha de lanzamiento, como Skull & Bones, que ya estaba disponible hace tres años.
Tener una cita para un juego sin anunciar (que es muy común), y después sorprenderme con lo que iba a ser el primer Ori.
Desastres domésticos como compartir cama (con un compañero), dormir en el sofá o lavarse los dientes con dentífrico para perros, porque es lo que tenían en el apartamento que alquilamos.
El viaje de vuelta a casa, agotados, pero con la sensación de haberlo dado todo en una semana increíble.

Así jugábamos 2004-2005: la revolución portátil y la llegada Xbox 360

Redacción Hobby Consolas — Sat, 29 May 2021 11:00:09 +0200

Microsoft fue la primera en dar el pistoletazo de salida a la nueva hornada de consolas con el lanzamiento de Xbox 360, que llegó a finales de 2005, algo que a muchos le pareció un movimiento demasiado precipitado... Y es que estábamos disfrutando de un momento dulce, que incluso animó a Sony a lanzar una portátil y a Nintendo a jubilar a una ínclita anciana, Game Boy

Avalancha de lanzamientos

El año 2004 arrancó, en el mercado de consolas de sobremesa, con PS2, Xbox y GameCube disfrutando de una excelente salud, o lo que es lo mismo, de un gran ritmo de lanzamientos de calidad que cada mes inundaba las páginas de nuestra revista. Para que os hagáis una idea, en los 24 números de Hobby Consolas que publicamos entre 2004 y 2005, analizamos cerca de 340 juegos para ellas, siendo 26 de ellos exclusivos de GameCube, 47 de Xbox, 119 de PS2 y 145 multiplataforma.

Como reflejan las cifras, la máquina de Sony, que aventajaba por mucho en unidades vendidas a nivel mundial a sus dos competidoras, le permitieron beneficiarse de un mayor número de juegos desarrollados por "third parties", que buscaban aprovecharse de la gran aceptación de PlayStation 2 para hacer la mayor caja posible. Sin embargo, esta situación no fue óbice para que las tres consolas recibieran títulos de una calidad indiscutible, siendo, una vez más, los desarrollos exclusivos los que marcarían las verdaderas diferencias y los que hicieran que muchos jugadores se decantaran por una u otra en particular.

La consola de Microsoft se afianzó en el mercado occidental durante esta etapa y, aunque el número de juegos exclusivos que recibió fue menor que el de PS2, regaló a sus usuarios títulos absolutamente indispensables, como Halo 2 o Ninja Gaiden. Además, algunos juegos multiplataforma ofrecían su mejor versión en Xbox, lo que contribuyó a que muchos jugadores se hicieran acérrimos seguidores de la consola.

El dominio de los desarrolladores sobre la arquitectura de PS2, una vez superadas las dificultades iniciales tras su lanzamiento, posibilitaron que sus usuarios disfrutaran de juegos cada vez más impresionantes, muchos de ellos creados en exclusiva por algunos de los mejores estudios del mundo. Metal Gear Solid 3: Snake Eater o Final Fantasy X-2 son un buen ejemplo del nivel que alcanzó la consola.

Mientras muchos miraban ya a Revolution, la nueva consola en la que se encontraba trabajando Nintendo, GameCube mantuvo un gran nivel durante los años 2004 y 2005. Sus poseedores pudieron hacerse con joyas de la talla de Resident Evil 4 o Metroid Prime 2: Echoes, hicieron de la consola de Nintendo una apuesta segura.

Con la vista en el futuro

Ya a finales de 2003 publicamos los primeros rumores sobre PS3, Xbox Next (Xbox 360) y N5/Revolution (Wii), la novedosa apuesta en la que se sabía que trabajaba Nintendo. Para muchos de nuestros lectores, y teniendo en cuenta el genial momento que vivían las consolas "actuales", este cambio generacional resultaba demasiado prematuro y pensaban que PS2, Xbox y GameCube podían aguantar el tipo varios años más.

En cualquier caso, en 2005, Sony y Microsoft presentaron oficialmente al mundo sus nuevas consolas en uno de los E3 más memorables que recordamos, y en el que Nintendo también enseñó el diseño definitivo de Wii, pero sin ofrecer muchos detalles. Nos gustara o no, se acercaba el fin de nuestras fieles compañeras...

Nuevas formas de jugar y nuevas tendencias

En este período se pusieron de moda juegos y géneros que llegaron a convertirse en un auténtico furor. La gran mayoría no han llegado hasta nuestros días, aunque la pasión por dar el cante, iniciada por SingStar, sigue presente en numerosos juegos actuales, pese a que la saga haya desaparecido de las consolas actuales de Sony.

La primera entrega de SingStar se lanzó en 2004. Ya sabéis, conectando los micrófonos a PS2, nuestro objetivo era cantar las canciones incluidas en el DVD, tratando siempre de no desafinar para obtener así la mayor puntuación posible. Esta nueva vuelta de tuerca al clásico karaoke se convirtió en todo un fenómeno, y contribuyó a que muchos jugadores "no habituales" se interesaran por las consolas. Los primeros micrófonos de SingStar se conectaban a PS2 a través de un adaptador USB. Su tecnología permitía reconocer el tono de nuestra voz y compararlo, en tiempo real, con la pista original de la canción que estuviésemos interpretando. Luego, llegaron los micros inalámbricos, la compatibilidad con smartphones y una ristra de juegos casi inabarcable en los que había de todo, incluidas versiones sólo para el mercado español… Sony le dio carpetazo en enero de 2020.

Pero cantar no fue lo único que pegó fuerte. El género de la velocidad siempre ha sido uno de los favoritos de los gamer, pero fue un paso más allá al integrar el tuning La modificación extrema de vehículos se puso muy de moda en esta época gracias a diferentes programas de televisión, películas o publicaciones especializadas. Esta "fiebre" se dejó notar con fuerza en el mundo de los videojuegos, y fueron muchísimos los títulos de velocidad centrados en esta modalidad que vieron la luz en casi todas las consolas. Juiced, Midnight Club o la saga Need Ford Speed fueron algunos de los que más fuerte pegaron.

Pero si hablamos de causar furor, quizá la palma se la lleve Nintendogs. Llevábamos cuidado de mascotas virtuales desde los tiempos de Tamagotchi, pero Nintendo, gracias las capacidades táctiles de DS, amplió con mucha inteligencia la idea y arrasó con Nintendogs. La idea cuajó y ayudó a convertir a DS en objeto de deseo para el gran público, además de arrastrar detrás de sí una legión de clones que nos permitía cuidar de todo tipo de bichejos adorables.

Y, por supuesto, los videojuegos basados en películas, que siempre han existido, vivieron un nuevo boom, con una auténtica avalancha de versiones jugables de las cintas más exitosas. Las enormes posibilidades de las nuevas máquinas, unidas a su cada vez mayor proliferación en el mercado, hicieron que las productoras los vieran como una mina de oro para rentabilizar aún más sus creaciones. Matrix, King Kong, Harry Potter, El Señor de los Anillos y hasta nuestro policía más casposo, Torrente, tuvieron su videojuego oficial.

La invasión de las portátiles

Nada menos que cuatro consolas portátiles llegaron al mercado entre 2004 y 2005. La primera en hacerlo fue N-Gage QD, la nueva versión del híbrido entre consola y teléfono móvil de Nokia. Otra revisión, Game Boy Micro, también se sumó a la fiesta en noviembre de 2005, reduciendo drásticamente el tamaño de la Game Boy Advance original y añadiendo algunas nuevas características. Sin embargo, las verdaderas estrellas del "sarao" hicieron su aparición estelar también aquel año.

Primero, en marzo, Nintendo lanzaba en España DS, una revolucionaria máquina portátil que contaba con una potencia muy superior a GBA y, como principal novedad, la inclusión de dos pantallas, una de ellas táctil, lo que abría un nuevo mundo de posibilidades a los desarrolladores. Juegos como Wario Ware o Nintendogs se beneficiaron de estas características para, junto a pesos pesados de Nintendo, como Mario Kart DS o Super Mario 64 DS, hacer de la portátil un absoluto éxito de ventas desde su salida al mercado. Aquí, los mejores juegos de Nintendo DS.

Plantar cara a la Gran N en este terreno era algo que parecía casi imposible, pero Sony, que gozaba de una gran confianza en sí misma gracias a los increíbles cifras de PlayStation, decidió lanzarse a dominar el mercado portátil con una nueva y técnicamente alucinante consola: PSP.

Nokia • 32 bits • Tarjetas MMC • Lanzamiento en España 2004 • Precio de lanzamiento: 299 € • Consolas vendidas: 3 millones (total N-Gage)

Nokia intentó insuflar nueva vida a N-Gage con la puesta de largo de un nuevo modelo, que recibió el sobrenombre de QD. Este rediseño redondeaba las formas del modelo original y le añadía otras novedades, como un menor tamaño, pero también restaba algunas características, como la reproducción de MP3 o la radio FM, no consiguió evitar el escaso éxito de la máquina.

Nintendo • 32 bits • Cartucho • Lanzamiento en España: 2005 • Precio de lanzaiento 99 € • Número de consolas vendidas: 44 millones (total GBA)

La última consola de Nintendo en llevar el nombre "Game Boy" se lanzó en España a finales de 2005. Con un tamaño realmente pequeño y un peso inferior a 80 gramos, esta nueva portátil contaba con una pantalla a color de 2 pulgadas, retroiluminada y con brillo ajustable, y con compatibilidad total con todos los juegos de Game Boy Advance. Aquí, más sobre Game Boy Micro en sus 15 años.

Nintendo • 32 bits • Cartucho • Lanzamiento en España: 2005 • Precio de lanzamiento: 149,95 € • Consolas vendidas: 155 millones

Acompañada de una genial campaña publicitaria, Nintendo puso a la venta DS (Dual Screen) en España en marzo de 2005. Llegada para suceder a Game Boy Advance de forma definitiva, la nueva propuesta de los de Kyoto no dejó a nadie indiferente por lo original de su diseño, que destacaba por ofrecer dos pantallas, una de ellas táctiles, y avanzadas posibilidades para los juegos 3D.

Sony entra en juego

Con una impresionante pantalla panorámica de 4,3 pulgadas, una potencia "similar" a la de PS2 y unas amplias capacidades multimedia, que le permitían reproducir música en formato MP3, conectarse a Internet o visualizar películas en soporte UMD (Universal Media Disc), PlayStation Portable aterrizó a España en septiembre de 2005, lo que nos dejó muy poco tiempo para exprimirla en esta etapa de la revista, pero sí nos permitió vislumbrar sus enormes posibilidades gracias a títulos como GTA: Liberty City Stories o Wipeout Pure. La batalla portátil estaba servida y se antojaba emocionante, pero aún quedaba otro gran bombazo por llegar antes de finalizar el año... Aquí, los mejores juegos de PSP según Hobby Consolas... y aquí, los mejores juegos de PSP para los usuarios.

Sony • 128 bits • Disco UMD • Lanzamiento en España: 2005 • Precio de lanzamiento: 249 € • Consolas vendidas: 80 millones

Sony irrumpió en el mercado portátil con PSP, la máquina "de bolsillo" más potente disponible. Con pantalla TFT LCD de gran tamaño, unas poderosísimas CPU y GPU, que permitían mover sólidos entornos 3D, y amplias capacidades multimedia, reproducción de películas a través de su formato UMD incluida, PlayStation Portable estrenó algunos juegos realmente espectaculares.

Xbox 360 se estrena en España

Tras muchos meses de rumores, especulaciones y opiniones encontradas sobre la "necesidad" o no de un relevo generacional, el 2 de diciembre de 2005 se ponía a la venta de manera oficial en nuestro país Xbox 360, la primera de "las consolas del futuro" que, una vez más, prometían ofrecernos unas experiencias nunca antes vistas gracias a su enorme potencia y a sus nuevas posibilidades.

Con un precioso diseño, en color blanco con detalles grises y plata, lo mejor de la nueva máquina de Microsoft se encontraba en su interior, que le permitía poder presumir de ser la consola más poderosa en ver la luz hasta la fecha. Gran parte de esta potencia estaba dedicada a las capacidades multimedia, que pretendían hacer de Xbox 360 el elemento estrella de nuestro salón. Reproducción de películas en DVD, acceso a todo tipo de contenido gracias a Windows Media Center y la conexión a Xbox Live, compatibilidad total con la alta definición de los televisores HD, la bestia de los de Redmond se perfilaba como un auténtico centro de entretenimiento, pero, por supuesto, aquello no era más que un gran añadido para lo que realmente estaba ideada... Aquí, los mejores juegos de Xbox 360

Xbox 360

Microsoft • "256" bits • DVD • Lanzamiento en España: 2005 • Precio de lanzamiento: 399 € • Consolas vendidas: 87 millones

Microsoft fue la primera en lanzar su consola de séptima generación. Con una potencia descomunal, amplias capacidades multimedia, mando inalámbrico y disco duro incluido "de serie" (en el pack más completo de la consola), 360 inició una nueva era que marcaría el rumbo del sector hasta límites nunca vistos.

Juegos realmente espectaculares

El catálogo inicial de lanzamiento de Xbox 360 no fue uno de los más memorables de la historia de las consolas, pero juegos como Project Gotham 3, Kameo o Condemned Criminal Origins ya nos permitieron vislumbrar que estábamos ante una máquina muy superior, sobre todo en el plano técnico, a la totalidad de consolas que habíamos disfrutado hasta la fecha. Poco a poco, y en los meses siguientes a su lanzamiento, el catálogo fue creciendo gracias a joyas del calibre de The Elder Scrolls IV: Oblivion y a la cada vez más cercana fecha de estreno de algunos prometedores juegos exclusivos que estaba destinados a marcar un antes y un después, como Gears of War o Mass effect. ¿Os suenan de algo? En los siguientes años veremos cómo acabó la aventura.

Por si queréis repasar los años anteriores:

Tal y como éramos 2004-2005: marcados por la tragedia

Redacción Hobby Consolas — Sun, 23 May 2021 11:00:40 +0200

El terrorismo golpeó con fuerza en nuestro país y la huella que dejaron los atentados del 11 de marzo en Madrid nunca se borrará de nuestra memoria, pero, por suerte, fueron años en los que también hay muchas cosas buenas que recordar. Hagamos un rápido repaso.

2004: Nuestra peor tragedia

El año 2004 pasó, tristemente, a la historia de nuestro país por la tragedia que supusieron los terribles atentados del 11-M en Madrid. Este fatídico suceso precedió brevemente en el tiempo a la celebración de las Elecciones Generales y al que había sido nombrado acontecimiento del año: la boda de Letizia y Felipe, por entonces, Príncipe de Asturias y heredero al trono.

Pero, hablando de reyes (o de su retorno), para coronación, la de Peter Jackson en los Oscar, donde la tercera peli de El Señor de los Anillos se hizo con nada menos que once estatuillas. Su éxito fue tan sonado como el "descuido" de otra Jackson, Janet, que mostró "más de la cuenta" en su actuación de la Super Bowl.

Menos mal que a la hermana de Michael no le dio por bailar Mariacaipirinha, el mucho más movido tema que tan de moda puso Carlinhos Brown, porque entonces no la hubiese salvado de la quema ni Robert Langdon, el protagonista de otro de los fenómenos del año: El Código Da Vinci, de Dan Brown. Su historia de ficción nos hizo alucinar de la misma manera que cuando la Nasa anunció que su nave Mars Express había descubierto... ¡agua en Marte! Eso sí, algunos, como el director Alejandro Amenábar, pasaron de mares marcianos y prefirieron quedarse "Mar Adentro". ¡Mucho más práctico, oye!

2005: Siguiendo adelante

En el año en el que celebramos el IV centenario de la publicación de El Quijote, medio mundo lloró la muerte del Papa Juan Pablo II. Diarios y noticiarios de televisión, como el de la recién creada Cuatro, se encargaron de darnos la noticia, mientras seguían informándonos sobre la gripe aviar, uno de los temas que más dio que hablar en 2005, también, en los emergentes blogs que, poco a poco, empezaban a popularizarse y a inundar la red.

En los deportivos, por ejemplo, pudimos seguir todas las hazañas de dos jóvenes deportistas españoles que empezaban a darnos grandes alegrías: Rafa Nadal, con sus nada menos que once torneos ganados durante la temporada, y Fernando Alonso, que conseguía su primer título de Campeón del Mundo de Fórmula 1. Ambos parecían tener más midiclorianos en la sangre que los Caballeros Jedi que vimos en el estreno de Star Wars Episodio III... ¡hace 16 años! Y es que, como cantaba U2 aquel año, da vértigo comprobar cómo pasa el tiempo, ¿no os parece?

Podéis repasar aquí los años anteriores

En 30 años han cambiado los juegos, los jugadores… y la prensa de videojuegos

Sonia Herranz — Sat, 22 May 2021 12:05:07 +0200

Tanto, que jugar a videojuegos hoy en día es una afición que puede parecer distinta a la que era hace algunas décadas. Hace 30 años, los jugadores de videojuegos eran poco menos que héroes que luchaban contra los elementos. Se vendían consola y videojuegos en pocos sitios (yo organizaba excursiones para ir de compras), casi había que empeñar un riñón (40 euros de ahora no son como 6.500 pesetas de las de antes) y tenías que aguantar que te miraran raro (y más, siendo mujer).

Podías comprar muy pocos juegos. Se calculaba que la gente compraba un par de juegos al año (por Navidad y por el cumpleaños), así que los exprimías hasta rechupetear los píxeles y seleccionabas muy mucho lo que te “pedías”. Estabas loco por pillar un truco que le diera algo más de jugo a la cosa y estabas más que acostumbrado a la fatídica pantalla de Game Over que te mandaba al principio, a volver a empezar. Salvo en juegos de clara inspiración ochentera, no recuerdo un Game Over desde hace…

La única solución posible era aprenderse al dedillo los primeros niveles, para acumular vidas extra, que volaban cuando te tropezabas con un reto nuevo… y vuelta a empezar. Acabarse un juego era un auténtico desafío, un reto no siempre posible y un subidón de autoestima. Madre mía, aquellos jefes finales de los 90. Hoy los juegos se hacen para que los consumamos de la manera más agradable posible y lo más rápido posible, para que pasemos a otro sin demora.

Y no me entendáis mal, no es que lo eche de menos. Me he vuelto tan cómoda que no podría volver a soportarlo. Hace unos años me dio por rejugar el primer The Legend of Zelda y casi me da un desperrengue. Lo dejé. Y lo mismo me pasó con el Tomb Raider original (y eso que ya salvabas partida): me entró tal frustración que me puse el reboot para quitarme la sensación de torpeza de encima… Vaya diferencia de uno a otro, ¿verdad? Y no, no hablo de las texturas.

Desde el punto de vista profesional, las cosas también han cambiado hasta el infinito. Cuando yo empecé en Hobby Consolas, a finales del 92, sacar pantallas de los juegos para la revista era toda una aventura (ya lo he contado aquí). Ahora, juegas en tu casa y le das a un botoncito del mando (por cierto, fijaos en la botonera de un mando de ahora comparado con los cuatro botones de NES, por ejemplo), y ya tienes una captura en HD…

Y si hablamos de recibir juegos para analizar… Pues la leche. Ahora te llega un código por correo electrónico (en los albores de los 90 eso del email era poco menos que una leyenda urbana), lo descargas y tirando. Tiene la desventaja de que no es fácil compartirlo entre nosotros, pero comparado con lo que era montar eproms en una placa… Que sí, que muchos juegos nos llegaban por partes.

En trozos, para montárselo uno mismo, al más puro estilo Ikea. Sega, por ejemplo, nos dejó dos placas tipo (para cartuchos de más o menos megas), así que cuando mandaban un juego, solía ser un tubo de plástico (algunos larguísimos) que llevaban dentro una especie de cucarachas alargadas: los chips.

Había que colocarlos en la placa en un orden muy concreto (que a veces no se especificaba), en la dirección adecuada (monté uno de Game Boy al revés y me quemé los dedos en cuestión de segundos) y sin romper ninguna de sus minúsculas patitas (bueno, a veces había suerte y la patita que se rompía no afectaba). Después, había que seleccionar una serie de minúsculos interruptores que tenía la placa, según el número de eproms, los megas… y no recuerdo qué otro tipo de configuraciones. Solo os diré que había veces que no te quedaba más remedio que apuntar en un papel las combinaciones que ya habías probado, después de llevar toda la mañana metiendo y sacando chips (con un abrecartas) y sin conseguir jugar.

Nintendo solía mandar las placas listas, con los eproms en su sitio y, en el culmen de la emoción, había quien mandaba cartuchos cerrados, sin producir, sin etiquetas ni ná, pero cartuchos, al fin y al cabo. Ahí pegabas saltos de alegría, claro. Lo bueno es que los juegos solían llegarnos con mucho tiempo, con tiempo de sobra para hacer probaturas con las eproms y hacer reportajes o avances habiendo jugado de verdad, no con unos gameplays y alguna nota de prensa…

Uy, las notas de prensa que llegaban por fax y podían ser kilométricamente largas y tendiendo a enrollarse sobre sí mismas, como los pergaminos del Mar Muerto… Y con el agravante de que, si las sobabas mucho, el papel térmico se terminaba borrando… ¡Qué tiempos!

Ya con la llegada del CD todo fue más fácil. Llegaban los juegos grabados en discos y la única dificultad es que necesitabas una consola especial capaz de leerlos. Por ejemplo, una PlayStation azul, que era una consola debug capaz de leer las betas. Porque sí, nos llegaban betas. Juegos en proceso, pero no los definitivos que ahora llaman “gold”. Con esas betas te podías hacer una idea bastante clara de por dónde iban los tiros (o las magias pyro) y hacerte unos reportajillos la mar de apañaos… O meter la pata hasta el fondo, también es verdad.

Un paréntesis. Con una de esas betas (que estaba niquelada) fuimos haciendo una guía de un juego. Una guía de esas donde se señalaba la localización de todos los objetos de interés (el ansia por llegar a tiempo). Pues bien, cuando llegó el disco de review, el definitivo… resulta que los objetos no estaban en el mismo lugar. Sí, hubo que rehacerla. Cierro el paréntesis.

Hemos jugado a cosas que nunca han llegado al mercado, como aquel violentísimo Thrill Kill que se encontró de golpe Electronic Arts tan adquirir Virgin y que decidió no lanzar pese a estar terminado. A veces, incluso nos mandaban cosas para que les echáramos y ojo y les dijéremos si merecía la pena sacarlos o no. Recuerdo una aventura 3D en la que había que recoger unos huevos que eran más grandes que los ¿leones? que poblaban el escenario. Un horror, les dijimos que se ahorraran la molestia… Por supuesto, ya no nos llegan juegos que iban a ser lanzados, pero al final no.

Ahora, como os decía antes, es todo más fácil, sin embargo, nunca ha sido más difícil hacer una revista en papel. Es verdad que hace 20 años me pasaba parte del día con la oreja pegada al teléfono (me sigo sabiendo de memoria números de compañías que ya no existen) y que ahora escribo emails, con la ventaja de poder hacerlo a cualquier hora, sin tener que esperar a que mi interlocutor esté disponible… Sin embargo, antes, mi interlocutor me contaba lo que necesitaba saber y ahora es todo un “no se sabe todavía” o, peor aún, “no te lo puedo decir”. Leñe, que nos conocemos hace años, no lo voy a tuitear…

Los juegos que a veces nos llegaban con meses de adelanto (me pasaba el mes pendiente de no hacer una review antes de tiempo), ahora nos llegan solo con días, lo que para una revista en papel, con fecha de cierre, es un no llegar a tiempo. En el número que cerrabas en abril llevabas todos los juegos que salían en mayo. Ahora en el número de mayo llevas los de mayo… si hay suerte.

Si la celebración de evento te pillaba al límite, te solían adelantar info y materiales, para que lo pudiera incluir, y se tenía en cuenta que necesitabas imágenes grandes, en alta resolución, para abrir un reportaje. Ahora es casi imposible que te adelanten nada o te chutan un banner a 72 puntos y arreando. Y todo, claro está, sujeto a un NDA (un acuerdo de confidencialidad), que a veces solo entienden los jueces del tribunal supremo y que, en ocasiones, te deja decir como se titula el juego y ya.

Cuando estas cosas me encabronan mucho, respiro y hondo y dejo de mirarme el ombligo. Ahora, los planes de marketing (medidos mucho más que antes) se hacen pensando en las webs, en sus tiempos y en sus necesidades. Las webs no necesitan tres o cuatro ilustraciones distintas (a la vez, en alta resolución y por capas); las webs no necesitan semanas de antelación para planificar, porque cuentan con espacio infinito, y tienen la ventaja de poder actualizar si llega una contra información al límite y de corregir si ha habido una mala interpretación de un dato.

Sí, hacer una revista de videojuego en papel es más difícil que nunca, por eso es una suerte que Hobby Consolas, 30 años después de llegar a nuestras vidas a través de los quioscos (recuerdo perfectamente cuando leí el número 1), pueda hacerlo ahora también desde internet. Ahora, Hobby Consolas sigue siendo de papel, pero con ella se hacen barcos que también navegan en el mar digital.

Juegos para el recuerdo 2002-2003

Redacción Hobby Consolas — Sat, 15 May 2021 11:00:25 +0200

Tras ver cómo vivíamos en los albores de los años 2000 y qué consolas eran las que partían el bacalao, ahora repasamos los 10 juegos que se llevaron las mejores puntuaciones en Hobby Consolas en los años 2002 y 2003, con especial mención para GameCube y sus geniales exclusivos.

1.- Metroid Prime

Nintendo • GameCube • 2003 • Hobby Consolas nº 138 • Nota: 97

Tras más de 15 años haciéndonos disfrutar de forma en 2D, la saga Metroid saltó a las tres dimensiones de una forma sublime. ¡Nunca antes nos habíamos sentido tan "dentro" de la gran Samus Aran! Todo, gracia a que Miyamoto instó a Retro Studios a cambiar su punto de vista.

Más de ocho años tardó Samus Aran en volver a una consola, tras el derroche de acción y exploración del sensacional Super Metroid de SNES. Pero la espera mereció la pena. Fue un movimiento arriesgado cambiar la perspectiva de la serie, pero función magistralmente. Por primera vez, vivimos la acción desde el interior del casco de Samus. Este nuevo punto de vista nos permitió sumergirnos como nunca antes en la lucha de la cazarrecompensas contra los piratas espaciales gracias a una aventura apasionante y profunda, que alternaba de forma magistral los momentos de acción, con los saltos y algunos enrevesados puzles, que ganaban en complejidad conforme íbamos recuperando partes de la armadura (y habilidades) de Samus. ¡Una obra maestra! Tuvo tres versiones. A Europa llegó la tercera, que corregía varios "bugs" y alteraba ligeramente algunos textos.Por desgracia, puede que no sea posible recuperar los juegos originales en Switch, en una Metroid Trilogy similar al recopilatorio de Mario...

2.- Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

Konami • PlayStation 2 • 2002 • Hobby Consolas nº 126 • Nota: 96

Después de la revolución que supuso Metal Gear Solid para PlaySyatation, la expectación por ver el nuevo juego de la saga en PS2 era máxima. Por suerte, el proyecto corrió, una vez más, a cargo del gran Hideo Kojima, quien logró volver a sorprendernos con un auténtico juegazo.

Solid Snake se estrenó en PlayStation 2 por la puerta grande. En esta ocasión, el legendario guerrero no estaba solo y compartió escenario con Raiden, un joven y mucho menos experimentado soldado que protagonizó gran parte de la aventura, para disgusto de algunos. Pese a que esta decisión fue bastante discutida por algunos fans, lo cierto es que el primer Metal Gear de 128 bits se coronó como uno de los mejores juegos de la época gracias a la acertada evolución de la fórmula de infiltración y acción que ya disfrutamos en la anterior entrega y a un apartado técnico brillante. Los atentando del 11 S obligaron a Konami a a cambiar o eliminar algunas escenas… Hay rumores que hablan de que hay remakes en camino de los juegos de la saga. ojalá se confirmen...

3.- Final Fantasy X

Squaresoft • PlayStation 2 • 2001 • Hobby Consolas nº 129 • Nota: 96

Los juegos de rol "subieron de nivel" con la llegada de la primera entrega de la saga Final Fantasy en PlayStation 2, que desplegó su gran potencia para regalarnos el RPG más espectacular hasta la fecha. De hecho, fue el primer Final Fantasy en el que los personajes tuvieron voces y en su desarrollo trabajaron más de 100 personas, con un presupuestos de 3 millones de dólares.

Derrotar a Sinh mientras recorríamos el mundo de Spira fue nuestro principal objetivo en el Final Fantasy más ambicioso creado hasta aquel momento. Con un apartado técnico apabullante, en el que destacaban la expresividad de los rostros de Tidus y compañía, así como la belleza de los escenarios y efectos, en esta décima entrega descubrimos, además de nuevos deportes como el Blitzbol, que el poderío de PlayStation 2 era capaz de llevar un paso más allá a la serie de RPG que nos llevaba enamorando desde 1987. Un apasionante argumento, que se apoyaba en unos personajes muy carismáticos, un genial sistema de combates por turnos y toda la magia que el equipo de Squaresoft era capaz de plasmar a sus obras, con las melodías del maestro Nobuo Uematsu como perfecto acompañamiento, lograron que nos rindiésemos ante él. Aquí podéis leer el análisis del remake de Final Fantasy X.

4.- The Legend of Zelda: A link to the Past GBA

Nintendo • Game Boy Advance • 2003 • Hobby Consolas nº 139 • Nota: 96

Diez años de que este juego de culto se lanzara en Super NES, Nintendo lo recuperó para Game Boy Advance, añadiendo, además el modo Four Swords, que permitía cooperar o competir a cuatro jugadores.

La nueva portátil de Nintendo, Game Boy Advance, viajó al pasado para recuperar uno de las mejores entregas de la saga The Legend of Zelda y uno de los mejores juegos del catálogo de Super Nintendo. Una adaptación que sirvió para apoyar el lanzamiento de la versión SP de Game Boy Advance. Como no podía ser de otro modo, el trabajo en la conversión fue perfecto y los usuarios de la portátil pudimos disfrutar de nuevo de esta inolvidable aventura, que llegó acompañada, además del aliciente de su portabilidad, de leves retoques gráficos y, por primera vez, de textos en castellano. ¡Razones de peso para regresar a Hyrule!

5.- Virtua Tennis 2

Sega • Dreamcast • 2002 • Hobby Consolas nº 124 • Nota: 96

Jugar al tenis en consola nunca había sido tan divertido y espectacular como con la llegada de Virtua Tennis a las pistas de Dreamcast y esta continuación (que llegaría años más tarde a PS2 bajo el sello de Acclaim) consiguió mejorar todo lo que vimos en el primero.

Un auténtico punto ganador. Así podríamos definir a Virtua Tennis 2, la nueva entrega del arcade de tenis que, un año y medio antes, nos había dejado boquiabiertos en Dreamcast. De nuevo, la poderosa consola de Sega, que ya se encontraba de capa caída en la mayoría de mercados, fue la cancha elegida para albergar unos espectaculares y divertidísimos partidos que no solo eran tan adictivos como los de la primera parte, sino que los superaban en casi todos los aspectos gracias al añadido de un nuevo golpe "cortado", un apartado gráfico superior y otras interesantísimas novedades, como la presencia de tenistas femeninas y la remodelación del modo World Tour. Por todo ello, y pese a que ya no contaba con el aliciente del factor sorpresa, Virtua Tennis 2 se convirtió por méritos propios en uno de los mejores representantes de este deporte de la historia de las consolas y en un título imprescindible.

6.- Super Mario Sunshine

Nintendo • GameCube • 2002 • Hobby Consolas nº 133 • Nota: 95

Era uno de los juegos más esperados por los usuarios de GameCube, y, como siempre, Mario no defraudó y se marcó un juego tan innovador como refrescante, aunque, inmerecidamente, no caló tan hondo como otras aventuras del fontanero.

Después de maravillarnos en N64, la siguiente aventura de Mario en 3D se estrenó en GameCube, y sirvió tanto para reafirmar lo bien que se le daban las tres dimensiones al fontanero como para demostrar que la flamante máquina morada de la gran N tenía un poder descomunal. Esta vez, la colorida Isla Delfino fue el exótico paraje que Mario recorría para rescatar a Peach, algo para lo que debía sacar a relucir todas sus habilidades habituales, a las que unió, como principal novedad, el manejo de una polivalente bomba de agua que le permitía limpiar manchas de pintura, propulsarse en el aire y, sobre todo, ofrecernos diversión a raudales. Se crearon hasta 10 dispositivos distintos hasta llegar al A.C.U.A.C definitivo. Por cierto, fue la primera vez que vimos a Bowsy…

7.- Splinter Cell

Ubisoft • Xbox • 2002 • Hobby Consolas nº 136 • Nota: 95

Samuel Leo fisher es el nombre completo del agente protagonista, un veterano miembro de la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) que fue el elegido por Ubisoft para plantar cara a Solid Snake.

La sombra de Metal Gear era muy alargada en aquella época, pero Ubisoft consiguió infiltrar a un nuevo agente, Sam Fisher, y plantar cara al héroe de Shadow Moses con un espectacular juego de acción y espionaje. Equipado con un elevado número de "gadgets" y armas, de las habilidades de Fisher dependía acabar con una amenaza terrorista capaz de poner al mundo entero en jaque, misión para la que era fundamental ser tan sigiloso como un fantasma. Su mejor aliado, el sensor de luz que marcaba el nivel de visibilidad de cara al enemigo, fue uno de los grandes aciertos de esta aventura, que consiguió tener identidad propia y mirar de tú a tú al mismísimo Snake. Inspiró una serie de novelas escritas por varios autores, siempre bajo el seudónimo de David Michaels. Hace tiempo que no sabemos nada de un nuevo juego de Sam... ¿estará en misión de infiltrado?

8.- The Legend of Zelda: The Wind Waker

Nintendo • GameCube • 2003 • Hobby Consolas nº 139 • Nota: 95

Link navegó hasta las ricas aguas de GameCube para regalarnos una aventura épica e imborrable. Con el viento a favor y a toda vela.

Así atracó Link en el puerto de los 128 bits en su primera aventura para GameCube. Con un apartado gráfico sin precedentes en la saga, y que emulaba a las películas de animación, la propuesta de esta nueva entrega de Zelda nos atrapó sin remedio gracias a su genial ambientación y apasionante argumento, y a su divertidísimo sistema de juego, que tomaba lo mejor de los clásicos y añadía algunos acertados elementos novedosos. Como era de esperar, el cambio de estéticas no gustó a todos, aunque la aventura finalmente enamoró. Puede leer aquí el análisis de The Legend of Zelda: Wind Waker HD, el remaster para Wii U.

9.- Star wars Rebel strike

Lucas Arts • GameCube • 2003 • Hobby Consolas nº 146 • Nota: 95

Los duelos espaciales más apasionantes se trasladaron de una galaxia muy, muy lejana... a nuestra GameCube. Combatir contra el Imperio pilotando un X-Wing o incluso a bordo del mítico Halcón Milenario, nunca fue tan divertido como en la tercera parte de la saga Star Wars: Rogue Squadron, que, por primera vez, también nos permitió bajarnos de la nave y realizar algunas misiones a pie o sobre vehículos como una Speeder Bike. ¡Y todo ello junto a unos gráficos sublimes y a la banda sonora original de John Williams!

10.- Resident Evil 0

Capcom • GameCube • 2003 • Hobby Consolas nº 138 • Nota: 94

La cooperación entre Rebecca y Billy, los protagonistas del juego, fue la mayor novedad de la nueva entrega del rey del terror: Resident Evil.

Fue el primer juego de la saga exclusivo de GameCube y apostó por mantener la fórmula "tradicional" de personajes poligonales sobre fondos prerrenderizados y las mecánicas de "survival horror", pero añadiendo algunos elementos totalmente nuevos. El principal era la posibilidad de cambiar entre los dos personajes protagonistas en cualquier momento, lo que propiciaba inspirados momentos de cooperación, con la diversión y el terror de siempre. Aquí, el análisis de Resident Evil 0 HD para Switch.

Podéis repasar aquí los años anteriores

¿Tienes ya tu camiseta de Hobby Consolas? Personalízalas como quieras: color, modelo, talla...

Mi nota más baja en la historia de Hobby Consolas

David Martínez — Thu, 13 May 2021 14:18:24 +0200

Poner notas a los videojuegos está en el ADN de Hobbyconsolas. Es una manera de mostrar, en un rápido vistazo si un título merece la pena, o si consideramos que está por encima o no de otros juegos similares. Claro, siempre intentamos poner notas que estén justificadas, pero inevitablemente hay una parte subjetiva en esta valoración.

Pero este no es un artículo dedicado a discutir si se debe poner nota a los juegos o no (hay medios que lo hacen y otros que lo han eliminado). He querido echar la vista atrás, aprovechando que #Hobbycumple30, para recuperar el juego al que le haya puesto la peor puntuación.

Continuamos celebrando el 30 aniversario de Hobby Consolas con artículos que recuerdan los mejores momentos de la revista. Ya os hemos contado algunas curiosidades de nuestra historia, como la historia de portada del número 1, con Bart Simpson, o el gazapo más sonado de la revista Shenmue II en Dreamcast y PS2.

Después de 23 años en esta casa, como ya os conté en mi llegada a Hobby Consolas, he hecho tantos análisis que es casi imposible acordarse. Por mis manos han pasado obras maestras, y también juegos que me han sacado de quicio (y eso que, normalmente, en Hobby no analizamos aquellos que no llegan a un mínimo). Pero sé que hubo un juego al que le puse un 10 en gráficos. Ojo, sobre 100.

Es la nota más baja que he puesto a ningún juego, aunque fuera en un parcial. ¿Queréis saber qué juego tenía unos gráficos que no pasaban de 10? Fue un lanzamiento de 2000 para la primera PlayStation. De hecho se trataba de un juego editado por Sony y desarrollado por Nana On Sha (el equipo de Masaya Matsuura que lanzó Parappa The Rapper y Unjammer Lammy).

El juego que se llevó un 10 en gráficos fue Vib Ribbon, un "experimento" musical que era capaz de convertir cualquier pista de audio de un CD en un nivel de plataformas, que debía superar Vibri, un conejo vectorial animado con mucho ritmo. Es probablemente uno de los juegos más originales que han pasado por mis manos (ojo, que llevó un 70 en el global), pero aquellos gráficos en blanco y negro no llegaban a mucho más.

Ojo, que no estoy hablando de gráficos en estilo pixelart o 1 bit, nada que ver con return of the Obra Dinn ni Gato Roboto. Eran vectores en color blanco sobre fondo negro, y eso sí, con animaciones interesantes y arriesgados juegos de cámara. Era un recurso necesario para generar el escenario (una línea) a partir de las melodías.

En nuestro número 107 dije de él "este título sacrifica su atractivo visual en favor de la jugabilidad más sencilla y el apartado sonoro más variado (...) pero su concepto, demasiado simple, puede acabar jugando en su contra". Han pasado 21 años de aquel análisis, pero no se me olvida que le puse un suspenso en gráficos.

Con el enfoque actual de los juegos, seguro que Vib Ribbon sería un juego digno de estudio, y una muestra de la creatividad de los estudios independientes. Vib Ribbon tuvo una secuela para PS2 que se lanzó en 2004, Vib Ripple, y que nunca llegamos a ver en los mercados occidentales. Es un juego que merece la pena probar, pero sigo pensando que tiene los peores gráficos que he analizado en la historia de Hobby Consolas.

Podéis descubrir muchas más curiosidades de la historia de nuestra revista en el especial 30 años de Hobby Consolas..

Así jugábamos en 2002 y 2003: cuando llegó Microsoft

Redacción Hobby Consolas — Sat, 08 May 2021 11:00:09 +0200

España vivió en 2002 uno de los acontecimientos más importantes de la historia "moderna" de los videojuegos: el lanzamiento de Xbox, la primera consola de Microsoft. Después de meses de rumores, páginas repletas de datos técnicos y mucha, mucha expectación, GameCube y Xbox llegaron a España para completar, junto a PS2, un panorama de consolas de sobremesa de ensueño.

Diciendo adiós a fieles compañeras

Mientras mirábamos, con una mezcla de ilusión y cierto recelo, a las consolas que estaban a punto de llegar, nuestras reticencias a "cambiar de generación" se fueron diluyendo a la fuerza debido al cada vez menor ritmo de lanzamientos de títulos para N64 y Dreamcast, una realidad que se refleja perfectamente en las Hobby Consolas de los primeros meses de 2002, en las que la presencia de ambas máquinas fue muy reducida. Algo más aguantó PlayStation, en gran medida gracias al brutal parque de consolas que Sony había conseguido instalar en todo el mundo, y que era un suculento pastel que a muchas desarrolladoras les costaba dejar atrás de forma definitiva. Pero, al final, todos nos tuvimos que hacer la misma pregunta...Y ahora, ¿qué consola me compro?

Sony • 32 bits • CD-ROM • Lanzamiento en España: 1995 • Precio: 69.900 Pesetas

PlayStation siguió aguantando el tipo a duras penas durante esta época. Con la inmensa mayoría de desarrolladores centrados en las nuevas consolas, la gris de Sony siguió recibiendo un reducido (pero continuo) goteo de juegos que no alcanzaron ni de lejos la calidad de sus grandes joyas del pasado, pero que buscaban aprovechar el elevado número de consolas que había instaladas en el mercado.

La nueva consola de Sony consiguió consolidarse como la máquina líder del mercado durante esta etapa. Ya con GameCube y Xbox en el mercado, el ritmo de ventas de PlayStation 2 fue mucho mayor que el de su competencia debido al enorme éxito de su predecesora y a un cada vez más interesante catálogo de juegos, que por fin empezaban a demostrar sus capacidades.

¿Y ahora qué consola me compro?

Hasta principios de 2002, la única consola de "nueva generación" que podíamos comprar de forma oficial en España era PS2, por lo que la elección para los más impacientes era sencilla.

Sin embargo, todo cambió con el desembarco de GameCube y Xbox, dos nuevas máquinas con unas características técnicas y unas propuestas muy diferentes entre sí, pero también con no pocas similitudes, como la promesa de ofrecer experiencias nunca vistas anteriormente y el respaldo de dos pesos pesados: Nintendo y Microsoft.

Nintendo • 128 bits • Disco GOD • Lanzamiento en España: 2002 • Precio de lanzamiento: 199 €

Nintendo puso toda la carne en el asador con la sucesora de N64. GameCube llegó a España acompañada de un genial catálogo de lanzamiento (aquí, los 20mejores juegos de Game Cube) y mantuvo un nivel altísimo durante sus dos primeros años de vida. Un precio menor que el de sus rivales y una gran potencia técnica fueron otros de los alicientes de esta gran consola, que nos regaló juegos inolvidables como Metroid Prime, Resident Evil 0 o Mario Sunshine.

Microsoft • 128 bits • DVD • Lanzamiento en España: 2002 • Precio de lanzamiento: 479 €

El procesador basado en arquitectura X86 convertía a Xbox en la consola más potente de esta generación. Esta "bestia" de Microsoft, que también permitía reproducir películas en DVD, llegó con la clara intención de plantar cara a la todopoderosa PlayStation 2, algo que logró gracias a su buen catálogo de juegos exclusivos, entre los que destacaron obras maestras como Halo. Aquí podéis leer cómo fue el desarrollo de Xbox, que fue presentada por La Roca.

Unas máquinas aún por descubrir

Los dos primeros años de vida de ambas consolas sirvieron, además de para ir conociendo mucho más acerca de sus posibilidades y para que empezáramos a ver cada vez con más asiduidad los lanzamientos multiplataforma, una situación que ahora asumimos con normalidad, pero que en aquella época suscitó bastante polémica, e incluso nos llevó a plantearnos la misma pregunta durante varios meses en la revista: ¿es positivo que la mayoría de juegos salgan en todas las consolas?

Bueno o no, el caso es que la "similar" potencia de PS2, Xbox y GameCube hizo que las tres recibieran versiones muy parecidas de juegos muy punteros, como Splinter Cell, lo que hizo que cada vez los usuarios dieran más importancia a la hora de decantarse por un sistema u otro a los títulos exclusivos, que llegaban a base de acuerdos con "third parties" o, aún mejor, del ingenio de los grupos de desarrollo que dependían directamente de Sony, Microsoft o Nintendo.

Nuevas posibilidades para jugar

Además, las nuevas consolas trajeron consigo evoluciones tecnológicas que nos obligaron a hacer desembolsos paralelos. Así, los juegos empezaron a adaptarse la formato cinematográfico 16:9, por lo que a muchos nos tocó cambiar de televisor para disfrutar del juego panorámico. Pero la evolución no se quedó en la faceta gráfica.

Poco a poco, los juegos fueron incluyendo opciones para disfrutar de sonido envolvente, por lo que a muchos nos tocó comprar equipos Home Cinema para disfrutar de esa nueva experiencia 5.1. Además, otros dispositivos, como el aparatoso mando de Steel Batallion, u otras consolas "menores", como Pokémon Mini o la genial GP 32 (tuvo poco éxito en España, pero sus posibilidades eran enormes), también hicieron bastante ruido entre los años 2002 y 2003.

En octubre de 2003 Sony lanzó un nuevo dispositivo que captó la atención de todos por su originalidad: Eye Toy. Esta pequeña cámara detectaba nuestros movimientos y nos permitía interactuar con los elementos en pantalla con gestos, lo que dio pie a todo tipo de alocadas propuestas en forma de minijuegos en los que hacíamos el ganso frente a la cámara mientras nos veíamos a tiempo real en pantalla. El concepto de la cámara EyeToy ha llegado hasta nuestros días y ahora es imprescindible para disfrutar de una de las grandes evoluciones del videojuego en los últimos tiempos: la realidad virtual.

La lucha por marcar la diferencia

El hecho de que hubiera tantos juegos multiplataforma propició que los juegos más potentes, o mejor dicho, los que aprovecharon de forma más contundente las características técnicas de cada consola durante estos primeros años, fuesen los exclusivos. Buenos ejemplos de ello fueron Mario Sunshine en GameCube, Halo en Xbox o Final Fantasy X en PS2, desarrollado por Squaresoft de forma exclusiva para PS2.

Estos títulos "diferenciadores", junto a otras disparidades, como la apuesta por el juego online y la reproducción de películas en DVD, por las que Sony y Microsoft apostaron fuertemente, o un precio y un tamaño más contenido de la máquina, como hizo Nintendo con su GameCube, fueron vitales para que cada una de las consolas se definiera a sí misma en esta temprana etapa de sus vidas y, poco a poco, consiguieran hacerse con una cuota de mercado y, lo que era aún más importante, con una mayor legión de incondicionales que se identificaban con una de ellas y la defendían a muerte en los emergentes foros de discusión que empezaban a poblar internet.

Las portátiles, a su aire

Mucho más tranquilos fueron estos años en el mercado portátil, en los que Nintendo seguía reinando en solitario, lo que que incluso le permitió afianzarse aún más con el lanzamiento de Game Boy Advance SP. Nokia, con su N-Gage, un híbrido entre móvil y consola portátil, intentó hacer sombra a la todopoderosa Nintendo aprovechando el gran tirón que vivían los teléfonos móviles, que ya entonces empezaban a amenazar con "comerse" a las portátiles. Al final, y como ya sabéis, la idea no prosperó. Sin embargo, a la larga, los Smartphone sí que acabaron por comerse a las portátiles y, si no fuera por que Switch es híbrida, ahora mismo este modelo de negocio habría desaparecido.

Nintendo • 32 bits • Cartucho • Lanzamiento en España: 2003 • Precio de lanzamiento: 129,95 €

Game Boy Advance recibió un radical rediseñó en 2003. Bajo la coletilla "SP" (Special), esta nueva versión de la portátil incorporaba como principales novedades el hecho de ser plegable, lo que reducía considerablemente su tamaño respecto a la original, una batería de ion litio recargable y, por fin, una pantalla con iluminación frontal.

Nokia • 32 bost • Reajetas MMC • Lanzamiento en España: 2003 • Precio de lanzamiento: 299 €

Nokia se subió al carro de los videojuegos con N-Gage, un híbrido entre consola portátil y teléfono móvil que nos permitía reproducir vídeo y canciones en MP3, jugar online o gestionar nuestro correo electrónico. Pese a que su propuesta era muy atractiva, y a que nos dejó algunos juegos para el recuerdo, como su versión del primer Tomb Raider, N-Gage nunca consiguió calar entre los jugadores y fue un fracaso en ventas.

Podéis repasar aquí todos los años

Tal y como éramos 1991-1993

Tal y cómo éramos 2002-2003

Así Jugábamos 2000-2001

juegos para el recuerdo 2000-2001

30 villanos de la historia del videojuego de los que es difícil olvidarse

Sonia Herranz — Fri, 07 May 2021 11:00:09 +0200

Continuamos celebrando los 30 años de Hobby Consolas, esta vez repasando 30 villanos que nos han puesto las cosas muy difíciles. Tras repasar 30 historia de amor para el recuerdo y seleccionar los 30 mejores héroes, ahora le toca el turno a los villanos, los antagonistas de los héroes, que en ocasiones tienen más carisma que los propios protagonistas y que son más difíciles de olvidar.

Como siempre ocurre con estas cosas, seguro que echáis en falta a uno u otro. De hecho, no ha sido fácil seleccionar la lista definitiva, pero hemos procurado mantener un equilibrio entre fama, trayectoria, personalidad y aportaciones a la narrativa o las mecánicas jugables de sus aventuras.

Obviamente, no podían faltar rufianes tan veteranos y recurrentes como Ganondorf, Robotnik, Bowser o Revólver Ocelot, que han sido una parte indisociable del ADN de sus respectivas sagas. También debían estar presentes personajes que estuvieron ligados a entregas muy concretas de sus series, como Sephirot, Némesis, Psycho Mantis, Pyramid Head o Andrew Ryan. Y no nos hemos olvidado de personajes de difusa moral de obras más o menos recientes, que demuestran que hay muchos matices en la escala del bien y el mal.

Celebra el 30 aniversario de Hobby Consolas con estas originales camisetas

Eso sí, hemos preferido no recurrir a los “mandaos”, a los malos de base, que no suelen tener ni media tollina, porque añadiendo a los goomba, zombis, cacodemon, locust o compañía, no hubiéramos acabado nunca… Como los videojuegos andan sobrados de malos, añadid en los comentarios cualquier felón que creáis que falta. Al fin y al cabo, los héroes no serían nada sin sus villanos correspondientes… Y, a veces, hasta molan más.

30. Creeper

Fecha de nacimiento: 2011
Lugar de nacimiento: PC - Xbox 360
Duelo más glorioso contra él: Minecraft (2011)

Los Creepers se han erigido como uno de los elementos más característicos de Minecrafty, por ende, de la industria de los videojuegos, pues el sandbox de Mojang se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas en la última década. Estas verdosas criaturas suponen uno de los mayores peligros del juego, y no sólo para nuestro personaje, sino también para los mundos de cubos que construyamos. No en vano, su forma de atacar consiste en autodestruirse para causar daño a su alrededor con la explosión. Además, si el Creeper está imbuido de electricidad, la onda expansiva que se genera es aún más amplia y dañina.

29. Kuro

Fecha de nacimiento: 2015
Lugar de nacimiento: Xbox One - PC
Duelo más glorioso contra él: Ori and the Blind Forest (2015)

Ori and the Blind Forest es uno de los juegos más bellos que se hayan hecho nunca, tanto por la faceta audiovisual como por la historia. En ella, el pequeño protagonista debía liberar un bosque de la enfermedad y la corrupción que lo consumían, motivadas por Kuro, una gigantesca y desquiciada ave. Al final de la aventura, descubríamos la razón de la desdicha de la pobre criatura: la muerte de varios de sus retoños y el ímpetu por proteger al último.

28. Dr. Wily

Fecha de nacimiento: 1986
Lugar de nacimiento: NES
Duelo más glorioso contra él: Mega Man (1986)

El arquetipo del científico loco ha sido muy recurrente en la historia de los videojuegos, y una de las primeras sagas en adoptarlo fue Mega Man. Con un nombre y un diseño dignos de Albert Einstein, el doctor Albert W. Wily ha ejercido como antagonista principal de la saga de Capcom, después de haber trabajado estrechamente con el Doctor Light, creador de Mega Man. A diferencia de éste, que quería hacer robots que sirvieran a la sociedad, a Wily sólo le importaba crear los robots más poderosos del mundo, así que empezó a trabajar por su cuenta y a fabricar máquinas para acabar con el robot azul, a menudo con una cabina para poder pilotarlas él.

27. Alduin

Fecha de nacimiento: 2011
Lugar de nacimiento: PS3 - Xbox 360 - PC
Duelo más glorioso contra él:The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

Son innumerables las sagas que han contado con dragones en su bestiario particular e, incluso, en su denominación (Dragon Quest, Dragon Age, Dragon's Dogma, Dragon Ball, etcétera), pero, si nos tuviéramos que quedar con un único juego basado en seres de esa especie animal, ése sería The Elder Scrolls V: Skyrim. El gigantesco RPG de Bethesda se ambientaba en Tamriel, un universo mágico y milenario poblado por fieros dragones que hablaban y entre los que destacaba, particularmente, Alduin, que ejercía como antagonista principal. Además, nuestro personaje era un dovahkiin, es decir, un mortal imbuido por sangre de dragones.

26. Vladimir Makarov

Fecha de nacimiento: 2007
Lugar de nacimiento: PS3 - Xbox 360 - PC
Duelo más glorioso contra él: Call of Duty: Modern Warfare 3 (2011)

La subsaga Modern Warfare contribuyó sobremanera al estatus que Call of Duty ha alcanzado en el género del shooter en primera persona. En esa época, aunque el multijugador empezaba ya a ser la piedra angular, la historia se cuidaba al detalle, y eso se tradujo en una trilogía con continuidad argumental entre una entrega y otra. Así, el villano principal en ellas fue Vladimir Makarov, un terrorista ruso que empezó operando en la sombra y acabó revelándose como la mente maestra detrás de los planes para desatar una Tercera Guerra Mundial. El enfrentamiento contra él al final de Modern Warfare 3 era realmente titánico.

25. Vaas

Fecha de nacimiento: 2012
Lugar de nacimiento: PS3 - Xbox 360 - PC
Duelo más glorioso contra él: Far Cry 3 (2012)

La narrativa de las sucesivas entregas de Far Cry está siempre hilvanada en torno a un psicópata carismático que trata de manipular al protagonista para unirlo a su causa o, en su defecto, matarlo. Tal fue el caso de Pagan Min, Joseph Seed o, antes, Vaas Montenegro, un tarado drogadicto que dominaba, con ayuda de una banda de piratas contemporáneos, la isla paradisiaca donde se ambientaba Far Cry 3. El protagonista, Jason Brody, y sus amigos debían lidiar con los sádicos juegos de este esquizofrénico con cresta mohicana y aficionado a los puñales, que tenía una indudable labia para disertar sobre la locura, que conocía de primerísima mano.

24. Dr. Neo Cortex

Fecha de nacimiento: 1996
Lugar de nacimiento: PlayStation
Duelo más glorioso contra él: Crash Bandicoot (1996)

Entre los científicos locos que han querido conquistar el mundo en múltiples ocasiones, se encuentra este inventor, de cuya perversa mente salió el mismísimo Crash Bandicoot. Después de un fallido experimento, el marsupial se convirtió en el archienemigo de este genio de cabellera rala y marcado con una ene en la frente, pero, muchas entregas de la saga después, sigue tratando de darle caza en vano. Tanto es así que, incluso, en la entrega más reciente de la saga, Crash 4, pudimos manejarle en algunos niveles, haciendo uso de sus maquiavélicas creaciones, entre las que siempre han destacado los rayos de energía para hacer fosfatina al personal.

23. Los Borgia

Fecha de nacimiento: 2009
Lugar de nacimiento: PS3 - Xbox 360 - PC
Duelo más glorioso contra ellos: Assassin's Creed II (2009)

La trilogía de Assassin's Creed protagonizada por Ezio Auditore sigue siendo la más querida de la saga de Ubisoft en lo que a historia y carisma de los personajes se refiere. Y parte de la culpa la tienen los villanos que se enfrentaron al mítico asesino de Florencia. Se trataba nada más y nada menos que de una de las familias más importantes del Renacimiento: los Borgia. En concreto, Ezio debía vérselas con Rodrigo (el mismísimo Papa de Roma) y con sus hijos César y Lucrecia. Todos pertenecían a la orden templaria y eran unos manipuladores, pero acabaron sucumbiendo ante el credo y el deseo de descanso eterno del señor de Monteriggioni.

22. Shao Kahn

Fecha de nacimiento: 1993
Lugar de nacimiento: Arcade
Duelo más glorioso contra él: Mortal Kombat 11 (2019)

La saga Mortal Kombat ha contado con unos cuantos villanos, pero el más destacado ha sido, sin duda, Shao Kahn, que hizo su debut triunfal en la segunda entrega y ha perdurado hasta la última. El llamado emperador del Mundo Exterior se ha caracterizado siempre por su brutalidad y por sus dotes para la magia negra, pero su herramienta favorita, a juego con el casco con el que oculta su rostro, es un martillo con el que ha causado auténticos destrozos. Sin ir más lejos, sus sanguinolentos fatalities en Mortal Kombat 11 se saldan con cuerpos decapitados a propulsión por la fuerza de ese gran martillo.

21. Mr. X

Fecha de nacimiento: 1991
Lugar de nacimiento: Mega Drive
Duelo más glorioso contra él: Streets of Rage (1991)

Como mandamás de un sindicato criminal que era, Mister X ejerció como jefe final de las entregas originales de Streets of Rage, tanto en su versión de carne y hueso como en una versión robótica. Su uso de las armas de fuego (ya fuera para disparar con ellas o para golpear con la culata a Adam, Axel, Blaze y compañía) causó auténticos estragos. Pero lo que siempre recordaremos de él es aquella pregunta que nos hacía al final de la primera entrega: "¿Quieres unirte a mí?". Si no cambiábamos el cursor para responder que no, nos devolvía a la sexta fase y tocaba repetir... para acabar destronándole y ocupando su lugar como villanos.

20. Jack el Guapo

Fecha de nacimiento: 2012
Lugar de nacimiento: PS3 - Xbox 360 - PC
Duelo más glorioso contra él: Borderlands 2 (2012)

A lo largo de sus cuatro entregas principales, la saga Borderlands nos ha deleitado con un festival de villanos estrambóticos, pero el más destacado es el de la segunda entrega. Jack el Guapo era el megalómano dueño de la corporación armamentística Hyperion y, a lo largo de todo el juego, se mantenía en contacto con nosotros a través de la radio, para insultarnos y soltar toda clase de chanzas, en las que casi siempre había alguna alusión a su querido "Semental del culo", un unicornio de lo más peculiar. En Borderlands: The Pre-Sequel, un clon suyo se convirtió en uno de los buscadores de la cámara a los que podíamos seleccionar.

19. Ares

Fecha de nacimiento: 2005
Lugar de nacimiento: PS2
Duelo más glorioso contra él: God of War (2005)

Durante su periplo griego, Kratos se enfrentó a prácticamente todos los dioses del Olimpo, hasta llegar a Zeus, pero el enfrentamiento más significativo fue el que tuvo con Ares. No en vano, fue el dios de la guerra original quien le entregó al espartano las Espadas del Caos, a cambio de que le sirviera, pero, tras ser obligado por él mismo a matar a su esposa y a su hija, se sintió traicionado e inició un camino de venganza. No es descartable que, una vez que se lance la nueva entrega de God of War para PS5, haya un nuevo villano estrella de la saga de Santa Monica Studio, pues es de prever que Kratos se enfrente a dioses nórdicos de la talla de Thor y Odín.

18. Ridley

Fecha de nacimiento: 1986
Lugar de nacimiento: NES
Duelo más glorioso contra él: Super Metroid (1994)

De todas las sagas ochenteras que hay en el haber de Nintendo, Metroid es, probablemente, la menos explotada, pero el imaginario de la saga sigue muy presente hoy en día, a la espera de que se conozcan más detalles de Metroid Prime 4. En ese sentido, junto a Samus Aran y sus icónicas habilidades, Ridley ha sido un embajador clave para la saga (hasta el punto de haber aparecido como luchador en Super Smash Bros Ultimate), incluso por encima de los propios metroids que dan nombre a la saga. Así, este dragón, mandamás de los piratas espaciales, nos ha aguardado en infinidad de planetas, ya fuera en su vertiente orgánica o en la mecánica.

17. Hitler

Fecha de nacimiento: 1992
Lugar de nacimiento: PC
Duelo más glorioso contra él: Wolfenstein II: The New Colossus (2017)

Adolf Hitler, el mayor enemigo de la historia de la humanidad, ha sido también el mayor enemigo de una de las series más importantes de la historia del videojuego, ya que Wolfenstein fue un pionero del shooter en primera persona. Desde su primera entrega, la serie de id Software nos trasladó a un mundo donde el nazismo pervivió, pero, por suerte, el protagonista, B.J. Blazkowicz, contaba con un arsenal impresionante para hacer frente a las máquinas del III Reich y al propio Hitler. The New Colossus, una de las últimas entregas, nos ofreció una hilarante secuencia en la que debíamos improvisar el rodaje de la escena de una película junto al Führer.

16. Giovanni

Fecha de nacimiento: 1996
Lugar de nacimiento: Game Boy
Duelo más glorioso contra él: Pokémon Rojo-Azul-Verde-Amarillo (1996)

Aunque Pokémon va ya por su octava generación, nuestra favorita será siempre la primera, por lo revolucionaria que fue y también por tener a algunos personajes realmente icónicos. Tal es el caso de Giovanni, el mejor villano de la saga, pues, además de regentar el gimnasio de Ciudad Verde, era el líder del Team Rocket, la pandilla que nos daba la murga durante nuestras andanzas por el mundo de Kanto. Además de ser un experto en Pokémon de tipo tierra, este señor trajeado fue el responsable de la creación de Mewtwo, la criatura más poderosa de aquella entrega y que, incluso, motivó el desarrollo de una película paralela al anime: Mewtwo contraataca.

15. El asesino del origami

Fecha de nacimiento: 2010
Lugar de nacimiento: PS3
Duelo más glorioso contra él: Heavy Rain (2010)

Con Heavy Rain, David Cage y su estudio, Quantic Dream, fueron un paso más allá en su intento de desarrollar obras narrativas de marcado corte cinematográfico. Pero, al margen de sus gráficos o de las bifurcaciones narrativas, el juego destacó por su historia, enfocada en un misterioso asesino que secuestraba niños y dejaba figuras de origami en las escenas del crimen. Así, desde la perspectiva de cuatro personajes, debíamos seguirle la pista en busca de uno de esos niños, antes de que fuera demasiado tarde. Once años después del lanzamiento original del juego, la identidad del asesino todavía sigue sorprendiéndonos.

14. GLaDOS

Fecha de nacimiento: 2007
Lugar de nacimiento: PC
Duelo más glorioso contra ella: Portal 2 (2007)

Las inteligencias artificiales tienen su peligro, algo que hemos visto, especialmente, en sagas de PC como System Shock y Portal, que basaron su narrativa en la omnipresencia de esas entidades a través de mensajes y conversaciones por radio. En la saga de Valve Software, ese rol lo desempeñó GlaDOS (siglas de Genetic Lifeform and Disk Operating System), un pérfido y sarcástico ser mecánico que gustaba de manipular a Chell, la protagonista del juego, con su palabrería. De hecho, al principio, la inteligencia artificial se mostraba aparentemente amistosa, pero, conforme pasaban las horas, se iba descubriendo que era una mala pécora de cuidado.

13. Drácula

Fecha de nacimiento: 1986
Lugar de nacimiento: MSX - NES
Duelo más glorioso contra él: Castlevania: Symphony of the Night (1997)

Los vampiros han sido criaturas recurrentes a la hora de crear villanos en toda clase de obras y, dentro de los videojuegos, no hay una saga que les haya sacado más partido que Castlevania, cuya primera entrega, de hecho, se titulaba Vampire Killer. Cómo no, el Conde Drácula ha aparecido en multitud de entregas de la saga, para dejarnos desafiantes combates y momentos inolvidables. Como aquella frase de Symphony of the Night: "¿Qué es un hombre, sino un miserable montón de secretos?". O como aquel giro argumental de la subsaga Lords of Shadow, donde el caballero Gabriel Belmont acababa convirtiéndose en el señor de las tinieblas.

12. Andrew Ryan

Fecha de nacimiento: 2007
Lugar de nacimiento: Xbox 360 - PC
Duelo más glorioso contra él: BioShock (2007)

Las tres entregas de BioShock contaron con narrativas muy complejas, que ahondaban en temas políticos, filosóficos y metafísicos. Por sorprendente y rompedora, la primera parte dejó un regusto especial, ya que se contaba la historia de Rapture, una ciudad utópica construida debajo del mar para albergar a las mentes más brillantes y que no tuvieran que rendirle cuentas a nadie: ni a la religión ni a gobiernos parásitos. El megalómano que creó esa fantasía submarina fue Andrew Ryan, un apasionado del libre mercado y de los hombres hechos a sí mismos, que nos atosigaba con sus grandilocuentes discursos grabados en decenas de cintas.

11. Psycho Mantis

Fecha de nacimiento: 1998
Lugar de nacimiento: PlayStation
Duelo más glorioso contra él: Metal Gear Solid (1998)

Con la saga Metal Gear, Hideo Kojima nos dejó algunos de los mejores jefes de la historia. Por encima de todos, destacó Psycho Mantis, un experto en control mental que era capaz de leernos el pensamiento y comentar a qué otros juegos de PlayStation habíamos jugado, para lo cual se basaba en los datos de la tarjeta de memoria. Para evitarlo y poder derrotarlo, debíamos cambiar el mando al segundo puerto de la consola. Y también merecen una mención The End, The Boss, Sniper Wolf...

10. M. Bison

Fecha de nacimiento: 1991
Lugar de nacimiento: Arcade
Duelo más glorioso contra él: Street Fighter II (1991)

Street Fighter II es el mejor juego de lucha que se haya creado, sin discusión, y su plantel de personajes incluía a cuatro jefes finales que, en la primera edición para recreativas, aún no eran jugables. El último de ellos, que nos esperaba al final del modo Arcade, era M. Bison (Vega en Japón), un criminal con un traje rojo cuyo nombre, en realidad, era un salvoconducto para evitar acusaciones de plagio de Mike Tyson a cuenta del boxeador Balrog (que era otro de los cuatro jefes). Bison contaba con un estilo de lucha muy particular, que le permitía proyectarse como un torpedo hacia delante, saltar sobre la cabeza del contrincante o lanzar patadas de gran alcance.

9. Blinky, Pinky, Inky y Clyde

Fecha de nacimiento: 1980
Lugar de nacimiento: Arcade
Duelo más glorioso contra ellos: Pac-Man (1980)

Si el Comecocos es uno de los héroes más veteranos de la industria del videojuego, inevitablemente, sus archienemigos tienen que ser también los villanos que más canas peinan. La jugabilidad laberíntica de Pac-Man estaba condicionada totalmente por la presencia de cuatro fantasmas de colores, llamados Blinky (el rojo), Pinky (el rosa), Inky (el azul) y Clyde (el amarillo), que se dedicaban a perseguir al glotón protagonista por toda la pantalla. Todos seguían patrones de conducta diferentes y eran invencibles... salvo que nos comiéramos un objeto especial para poder devorarlos durante un periodo limitado de tiempo.

8. Ivo Robotnik

Fecha de nacimiento: 1991
Lugar de nacimiento: Mega Drive
Duelo más glorioso contra él: Sonic the Hedgehog 2 (1992)

Aún no ha nacido quien nos haga llamar Eggman al histórico Doctor Robotnik, cuyos planes llevan siendo frustrados por Sonic desde hace 30 años. Siempre recordaremos con especial cariño los cachivaches que creaba en la era de los 16 bits, pues, al final de cada mundo y al ritmo de una melodía muy característica, nos aguardaba con una nueva versión de su nave. Si no conseguíamos todas las esmeraldas del caos en las fases de bonus, salía al final haciendo malabares para burlarse.

7. Pyramid Head

Fecha de nacimiento: 2001
Lugar de nacimiento: PS2
Duelo más glorioso contra él: Silent Hill 2 (2001)

Uno de los enemigos más emblemáticos que ha habido en el género del survival horror es Pyramid Head, un misterioso ser con cabeza de pirámide que atormentaba a James Sunderland en Silent Hill 2 y al que no se podía matar. Vestía con un manto ensangrentado y arrastraba un inmenso cuchillo, y lo cierto es que daba auténtico pavor verlo aparecer. Dentro del universo de la saga, era una criatura con un fuerte simbolismo, pues era la representación de un verdugo dispuesto a castigar a aquellas personas carcomidas por el remordimiento. Aunque hace tiempo que se jubiló, se le ha podido ver en un reciente cameo en el indie Dead by Daylight.

6. Ellie y Abby

Fecha de nacimiento: 2013
Lugar de nacimiento: PS3 - PS4
Duelo más glorioso contra ELLAS: The Last of Us: Parte II (2020)

Las dos protagonistas de The Last of Us: Parte II ejemplifican a la perfección la escala de grises que puede llegar a ser la vida. Ninguna de las dos era una heroína y, de hecho, ambas llevaban a cabo actos tan despreciables que bien se las podría considerar villanas. Naughty Dog jugó con la narrativa de una forma magistral para hacernos entender, desde las perspectivas amalgamadas de una y otra, que la venganza no conduce a nada y que hay que saber ponerse en la piel de los demás.

5. Bowser

Fecha de nacimiento:1985
Lugar de nacimiento: NES
Duelo más glorioso contra él: Super Mario 64 (1996)

Aunque Donkey Kong fue el primer villano al que se enfrentó Mario, cuando todavía era Jumpman, Bowser no tardó en convertirse en su archienemigo. No es de extrañar, pues ya hemos perdido la cuenta de las veces en que el rey de los koopas ha secuestrado a la princesa Peach y le ha obligado a rescatarla. Le hemos visto obrar de múltiples maneras, pero ninguna de ellas más gratificante que cuando tuvimos que agarrarlo de la cola y lanzarlo por los aires en un hito 3D como Super Mario 64.Su última aparición en un videojuego, Super Mario 3D World + Bowser´s Fury, le convierte en el gigante que siempre ha sido...

4. Némesis

Fecha de nacimiento: 1999
Lugar de nacimiento: PlayStation
Duelo más glorioso contra él: Resident Evil 3 (2020)

En realidad, Albert Wesker es el villano por antonomasia de la saga Resident Evil, pero no podíamos dejar de incluir en este reportaje a la mayor arma de destrucción masiva que haya creado la Corporación Umbrella: Némesis. Esta invencible masa de músculos perseguía a Jill Valentine por todo Raccoon City, de modo que sus irrupciones podían hacer saltar de la silla hasta al más calmado. El año pasado, le vimos regresar en toda su gloria en un fabuloso remake de Resident Evil 3.

3. Revólver Ocelot

Fecha de nacimiento:1998
Lugar de nacimiento: PlayStation
Duelo más glorioso contra él: Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)

Revólver Ocelot, tanto en solitario como luego vinculado a Liquid Snake, estuvo presente en las cinco entregas numeradas de Metal Gear Solid. Es otro personaje de dudosa moralidad que, según el momento, puede ser un villano o un héroe. De lo que no hay ni una duda es de la habilidad innata de Shalashaska para manejar el revólver, ya fuera en su juventud en medio de una jungla rusa o en una instalación en Alaska. Y también retó a Solid Snake con los puños y a los mandos de un Metal Gear.

2. Ganondorf

Fecha de nacimiento:1986
Lugar de nacimiento: NES
Duelo más glorioso contra él:The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Aunque ha cedido el testigo de la villanía en algunas de las entregas de The Legend of Zelda, Ganondorf es el antagonista más destacado de la historia de Nintendo. Portador de la Trifuerza del Poder, el rey de las gerudo ha tratado siempre de reunir los otros dos fragmentos para llenar el mundo de tinieblas, pero Link y Zelda siempre se lo han impedido. Nunca olvidaremos la primera vez que pudimos verlo en 3D, en Ocarina of Time, el que para muchos es el mejor juego de la historia.

1. Sephiroth

Fecha de nacimiento:1997
Lugar de nacimiento: PlayStation-PC
Duelo más glorioso contra él: Final Fantasy VII (1997)

Cada entrega de Final Fantasy suele tener un villano distinto, pero el éxito de la séptima entrega numerada fue tal que a Sephiroth lo acabamos viendo en muchos otros proyectos. No hace falta dar muchas explicaciones de por qué este espadachín de cabellera plateada lidera la lista de villanos de este reportaje: baste con decir que fue el responsable de una de las tragedias más dolorosas que hayamos vivido. Nuestra duda ahora mismo es saber si, en la segunda parte de FFVII Remake, el desenlace de esa escena variará...

Villanos en la portada de Hobby Consolas

Las portadas de Hobby Consolas han sido, históricamente, una especie de reflejo de las carátulas de los juegos, con un gran protagonismo para los héroes que los protagonizan, pero ha habido algunos enemigos que se han hecho merecedores de ellas. Por encima de cualquier otra, Resident Evil es la saga que más antagonistas ha aportado a nuestras portadas, con zombis rasos, un Tyrant, un trol, Jack Baker o Némesis. GTA, si consideramos como "villanos" a sus personajes, también ha sido una sospechosa habitual, con Niko Bellic, Michael, Trevor... También se han paseado por nuestra portada los dinosaurios de Turok, Wario, Pagan Min (Far Cry 4), un bandido de Borderlands 3, el Drácula de Castlevania, un alien, Joker... Es decir, seres de genuina maldad.

Tal y cómo éramos 2002-2003: y en pesetas, ¿cuánto cuesta?

Sonia Herranz — Fri, 30 Apr 2021 11:00:08 +0200

Para ponernos en antecedentes, antes de hablar de Metroid Prime, Zelfa Wind Waker, Halo o Xbox, pasemos revista a cómo era nuestra vida en aquellos primeros años el siglo XXI, marcados por la llegada de la moneda única europea. ¿Os acodáis qué difícil era saber si las cosas eran caras o baratas?

La entrada en circulación del euro hizo que nos volviéramos locos calculando la equivalencia de las cosas en pesetas. ¡Lo que costó acostumbrarse! Abandonar la peseta fue “duro”... pero estáis a punto de comprobar que no fue el único reto al que tuvimos que enfrentarnos durante los años 2002 y 2003.

¡Y yo con estos euros!

Pagar 2,75€ para comprar Hobby Consolas fue posible por primera vez el 1 de enero de 2002. No sabríamos decir si nos resultó más difícil adaptarnos a la nueva moneda que aprendernos el baile (o la letra) del Aserejé o, aún peor, tragarnos cada semana el episodio de Ana y los 7 a la hora de la cena, pero el caso es que, como veis, eran tiempos revueltos.

Eso sí, para revoltijo, el que nos dejó la eliminación de España en el Mundial a manos de Corea. Una derrota que nos hizo aún menos llevadero el batacazo que, un mes antes, habíamos sufrido en el Festival de Eurovisión, que ese año dio mucho que hablar por la actuación de los, aún muy de moda, "Triunfitos".

Por suerte, y como cantaba Chayanne en la radio a todas horas, conseguimos sacar a relucir nuestro lado más "Torero" y cada uno se recuperó a su manera: las más "peques" de la casa jugando con las muñecas Bratz, el juguete estrella aquellas navidades, los mayores alucinando con unos novedosos móviles con más posibilidades que nunca y, todos juntos, viendo en el cine al Spider-Man de Sam Raimi. Y es que no todo iban a ser disgustos. Además, ejercitamos la mente con el cambio de euros a pesetas, aunque se puso muy de moda regalar “covertidores” de bolsillo.

Un 2003 de contrastes

Mientras el grito de "No a la Guerra" resonaba con fuerza en unas multitudinarias manifestaciones pacifistas, el año 2003 siguió su curso y nos dejó muchos momentazos internacionales con nombre patrio.

En cine, Pedro Almodóvar ganó su segundo Oscar y, en el terreno deportivo, alucinamos con un joven piloto llamado Fernando Alonso, que se hizo con su primera victoria en un Gran Premio de F-1... ¡con sólo 22 años! Su forma de pilotar eran tan buena que algunos llegamos dudar de si en realidad no estaríamos viendo una ilusión creada por Matrix, que aquel año culminó su trilogía en cines, salas en las que también flipamos con el estreno de Kill Bill.

La película fue todo un fenómeno y, entre otras cosas, Uma Thurman puso de moda las Onitsuka Tiger, unas zapatillas que quedaban que ni pintadas con nuestro look a lo Upa Dance. Vale que la serie que les dio a conocer no era Battlestar Galactica, pero es que lo mejor que se nos ocurre decir de un año en el que nos vinimos muy arriba con el "yo te doy cremita" y del anuncio de la ONCE es... ¡que nos quiten lo "bailao"!

Si quieres repasar los años anteriores, aquí los tienes.

• Tal y cómo éramos 1991-1993

• Tal y cómo éramos 1994-1995

• Tal y cómo éramos 1996-1997

• Tal y cómo éramos 1998-1999

• Tal y cómo éramos 2000-2001

Hobby Consolas: 30 años de eventos y presentaciones (parte 2)

Redacción Hobby Consolas — Sun, 25 Apr 2021 11:01:03 +0200

Seguimos celebrando #HobbyCumple 30, y tras la primera entrega de la semana pasada, volvemos a echar la vista atrás para rememorar otra ración de presentaciones y eventos de videojuegos que, por un motivo u otro, han dejado huella en los miembros de la redacción de Hobby Consolas. Porque aunque no lo creáis, en 30 años no sólo hemos dado la vuelta al globo unos cuantos cientos de veces para traeros las mejores exclusivas: también hemos participado en eventos por todo el planeta.

Y algunos de estos eventos de presentación han sido francamente inolvidables... Bien por lo único de su planteamiento, bien por lo arriesgadas que eran, por el contexto en que tuvieron lugar porque nos permitireron realizar algo al alcance de pocos. Por eso, hoy queremos compartir con vosotros esta segunda parte de las presentaciones que más ha marcado a la redacción de Hobby Consolas.

Javier Abad - presentación de Pro Rally 2002 en Finlandia (2002)

La que os voy a contar no sé si es la presentación más loca en la que he estado, pero desde luego que me sirvió para comprobar que, si hablamos de locura, los finlandeses están en el top mundial.

Os pongo en situación: estamos en febrero del año 2002 (quedaos con el mes) y se acerca el lanzamiento de Pro Rally, un simulador para PS2. ¿Qué hacer para presentárselo a los chicos de la prensa? Pues nada mejor que llevarlos a Finlandia (quedaos con el lugar) aprovechando que se celebra allí el Rally del Ártico.

Hazte con la historia de Hobby Consolas Volumen 1

Recapacitemos: hemos dicho Finlandia y febrero, así que hablamos de una temperatura de unos 20º bajo cero, desde luego mucho más frío del que yo había sentido sufrido nunca. En la maleta metí toda la ropa de abrigo que pude pedir prestada a familiares y amigos, y también me compré algo que me vendieron como ropa interior térmica, pero como hay confianza puedo decir que eran unos calzoncillos largos igual que los que llevan los vaqueros en los spaguetti western.

Mi destino era Rovaniemi (donde por cierto está la casa de Santa Claus), y cuando llegué se confirmaron todas las previsiones: hacía frío, mucho frío. Para que os hagáis una idea, allí al respirar notas que se te congelan los pelillos de la nariz.

Un español no concibe que nadie pueda vivir en un sitio así, pero es que los finlandeses no solo lo hacen, sino que además compaginan la supervivencia a temperaturas inhumanas con la afición por los rallies, como lamentablemente pude comprobar. Y es que la principal actividad del viaje consistía en asistir en directo a un tramo del Rally del Ártico. Un planazo, os lo aseguro.

La cosa consistió en madrugar para aprovechar las escasas 3 o 4 horas de luz del día, coger unas motos de nieve y adentrarnos en un bosque hasta llegar a un punto indeterminado en el que había un grupo de personas de pie. Yo pensaba que serían supervivientes de un accidente aéreo a los que íbamos a rescatar de una muerte segura por congelación, pero resultaron ser aficionados locales que esperaban para ver pasar los coches junto una fogata donde asaban salchichas con la ayuda de un palo. ¿Veis como era un planazo?

Los periodistas nos sumamos a la “fiesta”, y mis pies no tardaron en dar señales de hipotermia. Os aseguro que el frío puede llegar a doler mucho. Siempre recordaré mi sufrimiento en medio del Círculo Polar Ártico mientras esperaba salchicha en mano a que pasaran los coches a toda velocidad. A cada uno lo veíamos apenas 3 segundos antes de perderse de vista en la espesura del bosque. Los finlandeses se emocionaban. Yo lloraba.

Alberto Lloret - presentación de Call of Duty Modern Warfare (2007)

Después de tantísimos años, resulta difícil, por no decir imposible, quedarme con un único evento o momento, porque han sido tantos, y tan buenos, que reducirlo a uno sólo es realmente inviable. Empezando por mi primer viajes con presentación, con DNI caducado atravesando la frontera con Francia para ir a Montpelier para ver Rayman 2, y siguiendo por la sesión de preview de Ocarina Of Time en el famoso pueblecito "primo germano" de Kakariko antes del lanzamiento en 1998... lo cierto es que he tenido la suerte de poder asistir a eventos únicos.

Otros han sido surrealistas, ya sea por la escenificación o por el planteamiento. Subir maniatado y con los ojos vendados por la Gran Vía de Madrid, en un camión militar descubierto, sin loneta, a la vista de todo el mundo, ha sido cuando menos, de esas cosas que no se olvidan así como así (y que fue con motivo del lanzamiento de Call of Duty World at War, si no me falla la memoria... Sí, soy el que está detrás del soldado del centro.

Podría seguir con la visita a un desaliñado caserón en mitad de la campiña francesa donde Konami y el Silent Team optaron por celebrar la lúgubre presentación de Silent Hill 2 en Europa. Todo muy tétrico, incluidos colchones tirados por el suelo para las sesiones de prueba del juego. Y es que lo tétrico ha sido a menudo una constante: sin ir más lejos, para el lanzamiento de The Man of Medan, nos metimos en la sala de máquinas de un barco para vivir una suerte de escape room con pasaje del terror.

También he podido estar a escasos metros de ballenas, y como Indiana Jones, he subido en hidroavión, y hemos hecho otras mil y una chaladuras. Pero sin duda alguna, una de las que más intensamente recuerdo fue en otro evento de la multimillonaria saga de shooters de Activision, y más en concreto, de la presentación Call of Duty Modern Warfare en 2007 (el primero, no el reboot de 2019).

Activision preparó un completo día al aire libre en Ocaña, en el que pudimos tener un primer contacto con el juego, hablar con sus creadores y, de postre, participar en diversas actividades, entre ellas, paintball, volar en ultraligero o salto tándem en paracaídas. Saltar en tándem es algo que cualquiera puede hacer, pero yo nunca antes me lo había planteado... y con la excusa de la presentación me animé.

Tras rellenar todos los papeles posibles sobre exención de responsabilidad (por si algo fallaba y acababa con todos los dientes repartidos por el suelo), nos explicaron rápidamente todo lo que debíamos saber y, nos metieron en la avioneta. Yo quedé sentado al lado de la puerta, y la tensión de abrirla al llegar a la altura indicada, y sacar las piernas fuera, es de esos momentos que no se olvidan, como el chorro de aire frío que entraba por las perneras del pantalón.

Son unos segundos intensos, pero una vez que caes al vacío, la sensación es indescriptible. Adrenalina pura. No es especialmente largo, pero si de esas cosas que difícilmente se olvidan... como el aterrizaje. Como diría Cartman de South Park, yo estoy "fuertecito", y por resumirlo rápido, fue como la escena en la que la nave de Superman cae en la Tierra, pero menos glamuroso, sin nave, más polvo y sin granjero que viniera a rescatarnos. El surcazo que dejamos en el suelo todavía se ve desde la estación espacial internacional.

Álvaro Alonso - Evento de preview de Mafia III en Nueva Orleans (2016)

Hablando con mis compañeros, tengo la sensación de que las presentaciones, viajes de prensa etc. han cambiado bastante y ya no son tan… grandilocuentes como antaño. Es habitual encontrarse una decoración con motivos del juego en el sitio del evento (a veces curradas, otras no tanto), pero no se acercan a las cosas locas que me han contado.

Recuerdo con especial cariño el evento de preview de Dark Souls III, en Hamburgo, que fue DENTRO de una catedral. Se habían traído armas y personajes del juego, pero el ambiente del lugar ya bastaba para sentirte parte de ese universo. Y bueno, también estaba Miyazaki; eso suma muchos puntos.

También recuerdo uno de mis primeros viajes, la primera vez que fui a Londres, de hecho, con motivo de Candy Crush (¿se acuerdan de Candy Crush? Madre mía los 80). El evento (más bien fiesta) se realizó en el interior de un barco que navegaba por el Támesis.

Cuando se hizo de noche, nos pidieron que nos asomásemos para contemplar cómo un osito gigante de gominola se abría paso por las aguas del río, junto a un espectáculo de luz y color. Debido a su enorme tamaño, tuvieron que levantar el London Bridge para que el osito pudiese cruzar… Y no me quiero imaginar la cantidad de dinero que hizo falta para eso.

Pero sin lugar a dudas el evento más flipante en el que he estado, y el que probablemente más se acerca a las historias de mis compañeros, fue el de Mafia III, en Nueva Orleans. En el momento en que llegué a la habitación del hotel y me encontré una guitarra española junto a la cama (wtf?) supe que ese viaje iba a ser especial.

Al día siguiente, por la mañana, cuando salimos del hotel para dirigirnos al lugar del evento, noté que pasaba algo raro. En la calle, esperando, no sólo había periodistas de otros medios; también había gente vestida de blanco, con instrumentos musicales en sus manos. Tardé un rato en comprender que era una banda. “Pero bueno”, pensé, “Nueva Orleans es una ciudad con fuertes raíces musicales (de ahí la guitarra en la habitación), así que será normal encontrarse bandas por la calle”. Ja.

En cuanto echamos a andar, la banda empezó a tocar y nos acompañaron durante toda la travesía hasta el lugar del evento. Sin darnos cuenta, dejamos de ser un grupo de periodistas que iban a probar un videojuego y nos convertimos en un desfile que marchaba trayendo felicidad a las calles de Nueva Orleans; la gente asomaba desde las ventanas de sus casas para verlo, algunos incluso se unían a la fiesta. Era como estar viviendo dentro de un musical.

Fue una forma alucinante de dar comienzo a un viaje que también contó con una visita guiada por los barrios de la ciudad en compañía de un experto en mafia, un paseo en ferry al atardecer (con espectáculo de un mentalista incluido) y una excursión en barca por los pantanos para conocer a los alligators.

¿Sabíais que, pese a sus similitudes, los alligators no son ni cocodrilos ni caimanes? Para que luego digan que los videojuegos no son didácticos.

Rafael Aznar - Shadow of the Tomb Raider (2018)

Uno de los aspectos más agradecidos de trabajar en una revista de videojuegos es el hecho de poder asistir a presentaciones para probar los futuros lanzamientos por anticipado y hablar con sus desarrolladores. No obstante, el procedimiento no suele ser el más gustoso del mundo, pues, cuando se celebran fuera de España, implican darse una pequeña paliza, así que, para conmemorar el trigésimo aniversario de Hobby Consolas, cual Peter Griffin, he pensado que podía venir a cuento contar ‘aquella vez’ que estuve en Montreal.

Al menos hasta que estalló la pandemia de covid-19, eran tremendamente habituales los viajes exprés para asistir a esos eventos (ojalá regresen en el futuro, aunque no las tengo todas conmigo). Por regla general, se celebraban en Londres, para que los periodistas de toda Europa pudieran coger un vuelo matutino, acudir al evento de marras a tiempo, aprovechando la diferencia horaria, y regresar por la tarde a sus países de origen. En ese sentido, yo he tenido que ir tantas veces allí que he perdido la cuenta, pero imagino que el número puede estar cerca de las cincuenta, y no es particularmente alto si se compara con el de otros compañeros de esta nuestra prensa especializada.

Ahora bien, a poco que un viaje fuera para realizar una cobertura en exclusiva, lo lógico no era ya que fuera a la capital inglesa, sino a la ciudad donde estuviera el estudio de desarrollo del juego en cuestión, para poder ver las oficinas, probar alguna demo y entrevistar a los creadores. Cuando se trataba de viajar a Japón o Norteamérica, lo habitual era que el calendario se repartiera, como poco, en tres días: uno para llegar al lugar, otro para el evento en sí y un tercero para regresar. Sin embargo, yo he tenido el infortunio de ver uno de esos viajes relámpago condensado en menos tiempo aún.

En marzo de 2018, me tocó ir a Montreal para probar en primicia Shadow of the Tomb Raider, que todavía no se había anunciado por aquel entonces. Aquel viaje supuso el mayor ataque que han sufrido nunca mis ciclos circadianos, pues salí de Madrid un martes a las diez de la mañana y el jueves a las dos del mediodía ya estaba de vuelta. Por medio, hubo cuatro vuelos, debido a la necesidad de hacer escala en Casablanca. Esas 52 horas se repartieron entre dieciocho horas de vuelos, nueve horas de espera en aeropuertos y veinticinco horas en la propia ciudad de Montreal. No tuve tiempo casi ni para sufrir el temido jet lag, pero sí para acumular alguna que otra anécdota de pitiminí.

La primera es que, cómo no, me paró una vigilante de seguridad cuando iba a salir de la zona de equipajes del aeropuerto de Montreal. Al ver que sólo llevaba una mochila a la espalda (¿para qué iba a cargar con una maleta, teniendo en cuenta la duración del viaje?), me preguntó cuál era el propósito de mi viaje y cuánto tiempo iba a estar en la ciudad. Cuando le respondí que había ido para asistir a la presentación de un videojuego y que me marchaba al día siguiente, arqueó la ceja (como para no hacerlo), pero, por suerte, acabó desfrunciendo el ceño y creyéndome, pues nadie en su sano juicio se inventaría tal historieta.

Como la diferencia horaria respecto a España era de ‘sólo’ cinco horas, pude encontrar el sueño con relativa facilidad al llegar al hotel, pese a que me temí que estuviera muy escondido. A la mañana siguiente, asistí a la presentación del nuevo juego de la trilogía sobre los orígenes de Lara Croft, pero, para mi sorpresa, no fue en las oficinas de Eidos Montreal, como dictaba la lógica, sino en un bar cualquiera que habían inundado con un montón de consolas. Tras probar la primera sección del juego, que acababa con un devastador tsunami, pude hablar con los principales responsables del proyecto.

A mediodía, aquello ya estaba más que finiquitado, pero mi vuelo de vuelta no despegaba hasta la noche, así que fui con varios periodistas a dar un paseo por Montreal… o por una serie de calles que, supuestamente, eran las de Montreal. En Canadá, están más acostumbrados que nosotros a los temporales ‘filoménicos’, así que, esos días, la ciudad estaba cubierta de nieve y la niebla no dejaba ver más allá de unos pocos metros. De hecho, subimos a lo alto de una de las torres turísticas de la ciudad y lo único que vimos fueron las vagas siluetas de los edificios perdidos en medio de la bruma. Pensé que el tiempo (el del reloj, no el de los termómetros) se había vuelto loco y, en realidad, la presentación era de Rise of Tomb Raider, y no de su secuela.

Superado el día, el cuerpo me pedía tierra, pero lo que le di fue aire, porque el vuelo de regreso salía a las diez de la noche. Intenté dormir unas horas como buenamente pude (cosa que nunca se me ha dado bien mientras voy enlatado cual sardina en un asiento de clase turista, y eso que mido lo que un pigmeo), hice la escala de rigor en Casablanca y, cuando llegué a Madrid, siendo ya jueves, fui volando a casa (porque Metro de Madrid vuela, según el eslogan), pero no para meterme en la cama, sino para ayudar con el cierre del número 321 de Hobby Consolas, que debía entregarse a imprenta esa misma tarde. Recuerdo que el análisis que yo mismo había escrito de Life is Strange: Before the Storm, casualmente otro juego de Square Enix, iba finalmente a una página, en lugar de a dos, que era como yo lo había dejado cuadrado antes de saltar al otro lado del charco, así que saqué fuerzas de flaqueza, cogí la podadora textual y lo cuadré.

Y así fue como culminó aquel viaje. La parte visceral de mi cuerpo casi ni se había enterado de que había cambiado de continente cuatro veces en dos días, pero, con el tute, me acordé de la manida frase de que a los periodistas especializados en este sector "nos pagan por jugar". A veces, sí; a veces, no. No obstante, he de decir que lo echo mucho de menos y, ahora, hasta pagaría yo por volver a Montreal y saber en qué está trabajando Eidos Montreal. Si no es un viaje tan supersónico y sombrío, quizá hasta pueda averiguar si la ciudad es tan bonita como dicen…

Y hasta aquí esta segunda toma de contacto con las presentaciones que más han marcado a la redacción de Hobby Consolas. La semana que viene, seguiremos buceando en los 30 años de historia de Hobby Consolas.

Juegos para el recuerdo: 2000-2001

Sonia Herranz — Sat, 24 Apr 2021 11:00:08 +0200

Ya hemos visto cómo éramos en España en 2000-2001 y con qué consolas jugábamos en los albores del siglo XXI, con Dreamcast y PS2 peleando por ganarse el favor de los usuarios. Repasemos ahora los 10 juegos que se llevaron las puntuaciones más altas en estos dos años, que nos dejaron joyas únicas y marcaron el inicio de algunas saga míticas.

1. Final Fantasy IX

Squaresoft • PlayStation • 2001 • Hobby Consolas nº 114 • Nota: 99

En una época en la que todo el mundo miraba a la nueva consola de Sony, la primera PlayStation demostró que aún tenía capacidad para sorprendernos. Y lo hizo con un título que forma parte ya de la historia de los videojuegos y que es la entrega favorita de Sakaguchi, el creador de la saga. Para él, es el juego más fiel a su concepto original de Final Fantasy.

Con Final Fantasy VII, Square revolucionó los RPG y creó una leyenda que, posteriormente, consolidó con la octava entrega. Por esto, la expectación por FFIX era máxima y, como ya sabéis, los genios nipones dieron de nuevo en el clavo con un juego de rol que no solo alcanzó los límites técnicos de PlayStation, sino que también nos llegó a lo más profundo del corazón gracias a su inolvidable historia. Cuyo final, por cierto, fue cambiado en hasta siete ocasiones.

Final Fantasy IX nos trasladaba hasta el reino de Alexandria y sus barcos voladores. La nueva y "medievalesca" ambientación sentó de maravilla a esta entrega, que potenció su fórmula habitual de exploración y combates por turnos, para dar forma a un RPG absolutamente brillante, y que embriagó nuestros sentidos gracias a los maravillosos diseños de Amano y a las mágicas melodías del maestro Uematsu.

En Hobby Consolas hicimos numerosos reportajes y avances, e incluso hicimos un suplemento con la guía completa y le dimos la portada en dos ocasiones. Ahora se puede disfrutar en casi todas las plataformas actuales. Aquí, todo sobre Final Fantasy IX.

2- Perfect Dark

Rare • Nintendo 64 • 2001 • Hobby Consolas nº 119 • Nota: 99

Rare volvió a demostrar su calidad y su dominio de N64 creando uno de los mejores juegos de acción en primera persona de la época... y de todos los tiempos.

Tras dejarnos alucinados con Goldeneye, Rare consiguió exprimir aún más las posibilidades de N64 para hacer de la misión de Joanna Dark una de las más espectaculares de la historia de la consola. Por cierto, el nombre de la heroína viene de Juana de Arco (Jean d’Arc en francés).

Tomando como base la fórmula del juego protagonizado por 007, Perfect Dark fue un paso más allá y mezcló como nunca nadie antes los momentos de acción en primera persona con los de aventura y espionaje, que se veían reforzados por un gran número de "gadgets", como el visor de rayos X o la cámara espía (incluso coleccionables en forma de queso cheddar…que no servían para nada). Todo esto, unido a una apasionante trama, a un apartado técnico impresionante y a unos impagables modos multijugador, dio como resultado un título que rozó la perfección y que está a punto de regresar... en Xbox

3. Gran Turismo 3

Sony • PS2 • 2001 • Hobby Consolas nº 119 • Nota: 99

La entrega más vendida de la saga Gran Turismo se iba a llamar GT 2000, como ya es costumbre, Yamauchi se tomó su tiempo y al final, tuvimos que esperar un poco más para disfrutar de este demoledor simulador. Una manera inmejorable de estrenar en PS2 la saga de velocidad más representativa de Sony.

PS2 apretó el acelerador gracias a Gran Turismo 3 A-Spec, un simulador de proporciones mastodónticas, con una factura técnica asombrosa y avalado por los 15 millones de copias vendidas en todo el mundo. Tras un arranque de la consola algo "lento", Gran Turismo 3 fue la mayor demostración hasta la fecha de lo que eran capaces de ofrecer sus poderosos 128 bits. Partiendo de las mismas bases que las dos anteriores entregas, Kazunori Yamauchi y su equipo ampliaron la gran mayoría de opciones y modos de juego que ya habíamos visto en PlayStation, y lo acompañaron de un gran número de mejoras, de entre las que destacó un apartado técnico realmente impresionante y que nos dejó totalmente alucinados.

Por fin, y tras las dudas iniciales, PlayStation 2 demostró que la nueva generación de consolas estaba más que justificada y que con ella iban a llegar experiencias que nos harían disfrutar de los videojuegos como nunca antes.

4. Donkey Kong Country

Rare • Game Boy Color • 2000 • Hobby Consolas nº 111 • Nota: 99

Casi seis años después del lanzamiento del juego original, uno de los mejores de Super NES, los genios de Rare consiguieron exprimir al máximo los circuitos de Game Boy Color para marcarse un título de plataformas absolutamente brillante e inolvidable. ¡Parecía mentira que 8 bits dieran para tanto!

Donkey Kong y su sobrino, Diddy Kong, regresaron a palestra gracias a una versión de su juego para Game Boy Color, la consola portátil más potente de Nintendo. Trasladar la experiencia de unos de los juegos más espectaculares de Super Nintendo a los 8 bits de esta pequeña consola no parecía posible, pero los "magos" de Rare se sacaron de la chistera una adaptación que mantenía toda sus posibilidades intactas y que incluso ofrecía algunos añadidos exclusivos, como dos minijuegos (uno de pesca y otro de puntería). Uno de los grandes de Game Boy Color: aquí los 20 mejores juegos de Game Boy.

5. Shenmue

Sega • Dreamcast • 2000 • Hobby Consolas nº 111 • Nota: 98

La épica cruzada de Ryo Hazuki redefinió el concepto que teníamos de los juegos de aventuras y nos trasladó a un Japón de 1986 al que, aún a día de hoy, seguimos deseando volver. ¡Larga vida a Shenmue!

"Algún día todos los juegos serán como Shenmue". Esta frase, que cerraba nuestro análisis del juego, es una buena forma de transmitir lo que sentimos al disfrutar por primera vez de una obra maestra inolvidable y adelantada a su tiempo. Aquí podéis leer el análisis del remaster de Shenmue y Shenmue 2.

Poco podemos deciros que no sepáis ya de este "regalo" de maestro Yu Suzuki, que consiguió que, por primera vez, nos sintiéramos vivos dentro de un videojuego. Reunía un argumento apasionante, y que se desarrollaba de forma magistral, un genial sistema de combate y, sobre todo, una capacidad de inmersión sin parangón hasta el momento, y que nos permitía realizar libremente casi cualquier cosa que se nos ocurriese, como jugar al billar o cuidar a un gatito "virtual". Shenmue fue el mayor legado que nos dejó Dreamcast. Sí, hoy en día hay juegos como Shenmue, pero pocos han conseguido transmitirnos tanto.

6. Virtua Tennis

Sega • Dreamcast • 2000 • Hobby Consolas nº 108 • Nota: 98

Tras arrasar en recreativas, Virtua Tennis se portó rápidamente a Dreamcast, donde también arrasó. Y es que tener una recreativa en casa era uno de nuestros sueños en aquella época y Sega nos lo puso más fácil que nunca gracias a esta fantástica adaptación del arcade.

Diversión directa y en estado puro. Esa ha sido, casi siempre, la apuesta de los juegos arcade en los salones recreativos, y Virtua Tennis fue uno de sus máximos exponentes. Tras dejarnos decenas de monedas en su arcade, Sega realizó una conversión perfecta para Dreamcast, y con ella dio un smash al resto de juegos deportivos de la época.

Gracias a su perfecto equilibrio entre ciertas dosis de realismo y "espíritu arcade", los partidos de Virtua Tennis alcanzaban unas cotas de diversión inimaginables. Tan solo hacían falta dos botones para lanzar globos, dejadas o remates que alcanzaban su punto álgido en los encuentros multijugador, donde tenían lugar algunos de los piques más épicos del momento. Os podemos asegurar que en Hobby Consolas nos hemos llevado más de una bronca por montar nuestro propio Grand Slam en horas de trabajo…

7. Resident Evil 3

Capcom • PlayStation • 2000 • Hobby Consolas nº 102 • Nota: 97

La tercera entrega de Resident Evil sirvió para despedir la saga a lo grande en PSX, además de hacernos pasar muchos sustos.

Si algo funciona... ¿para qué cambiarlo? Justo eso debieron pensar en Capcom a la hora de desarrollar Resident Evil 3: Nemesis. Y es que, pese a contar con algunas novedades destacables, como el monstruo que da nombre al juego y que nos perseguía cuando menos lo esperábamos, esta tercera entrega mantuvo inalteradas las bases que habíamos visto en las anteriores entregas, sobre todo en Resident Evil 2. Pero el caso es que, de nuevo, todo funcionó a la perfección y disfrutamos de la fórmula "survival horror" en su máxima expresión, o lo que es lo mismo, de apasionantes enfrentamientos contra zombis, poca munición, elaborados puzles y miedo, mucho miedo.

8. Tomb Raider: The Last Revelation

Core • PlayStation • 2000 • Hobby Consolas nº 100 • Nota: 97

La cuarta entrega de Tomb Raider volvió a hacer que nos rindiéramos ante la gran Lara Croft. Nuestra arqueóloga favorita volvió a PlayStation con una nueva y genial aventura como las que solo ella es capaz de protagonizar. En esta ocasión, Egipto fue el escenario elegido para disfrutar de la habitual mezcla de exploración, saltos, disparos y puzles que hizo famosa a la saga y que, en esta entrega, volvió a funcionar como un reloj suizo.Tanto, que en nuestro análisis aseguramos que era la entrega de toda la serie que más nos había hecho disfrutar. ¡Y eso era mucho decir debido a la historia de esta mítica saga!

9- Sonic Adventures 2

Sega • Dreamcast • 2001 • Hobby Consolas nº 118 • Nota: 96

Sonic se despidió de Dreamcast con una de las mejores demostraciones de las posibilidades de la consola y del popular erizo, que se marcó un juegazo vertiginoso y que hizo honor a sus orígenes. Saltos imposibles, loopings y peligrosos enemigos finales se alternaban con fases y personajes "más calmados", lo que completó un título espectacular y a la altura de la leyenda de la mascota.

10. Devil May Cry

Capcom • PS2 • 2001 • Hobby Consolas nº 123 • Nota: 96

PS2 necesitaba un golpe de efecto para destacar y Sony recurrió a un demonio de lo más efectivo para cualquier trabajo: Dante Sparda.

Los combates más espectaculares se disputaron en PS2 gracias a Devil May Cry, el primer juego de la saga. De él nos gustó todo, pero en especial el brutal sistema de lucha que desplegaba Dante contra los demonios. La oscura ambientación, que se apoyaba en un brillante apartado técnico, puso la guinda a uno de los mejores juegos de la nueva consola de Sony y del año 2001. Había nacido una nueva leyenda en el mundo de los videojuegos.

Sí queréis consultar los juegos mejor puntuados en Hobby Consolas a lo largo de los años anteriores, aquí los tenéis:

• Juegos para el recuerdo: 1991-1993

• Juegos para el recuerdo: 1994-1995

• Juegos para el recuerdo: 1996-1997

• Juegos para el recuerdo: 1998-1999

Podéis repasar aquí los años anteriores

Tal y como éramos 1991-1993

Tal y como éramos 1996-1997