Haciendo honor a la Saga del Multiverso, la cinta reunirá a un variopinto elenco procedente de las diferentes películas de Marvel, entre ellas la saga X-Men de Fox.

Todos ellos unirán fuerzas para hacer frente a una poderosa amenaza, el Doctor Doom, que será interpretado por Robert Downey Jr., actor que ya encarnó a Iron Man en el UCM.

Chris Evans comparte los primeros detalles de Vengadores: Doomsday

Aunque ya hemos visto un primer tráiler en condiciones, apenas sabemos nada sobre la nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel, la cual recupera a los hermanos Russo en la dirección.

Durante un panel en la Fan Expo Boston celebrada el pasado 9 de agosto, Chris Evans, actor que vuelve a encarnar a Steve Rogers / Capitán América en Vengadores: Doomsday, compartió los primeros detalles sobre la nueva entrega del UCM.

Si bien no entró en profundidad sobre la trama de la película, sí que adelantó que contemplaremos en la cinta uno de los mayores pasatiempos de los hermanos Russo: hacer que Steve Rogers reciba una paliza.

"A los Russo les encanta darle una paliza a Steve Rogers. Lo que más les gusta es molerlo a golpes. Para ellos, eso es lo que define a un héroe: alguien que recibe innumerables puñetazos pero sigue levantándose. Por eso siempre encuentran nuevas formas de darle una paliza. Y esta vez ha sido brutal", anticipa el actor.

Parece que el bueno del Capi sufrirá de lo lindo cuando se enfrente al Doctor Doom, y más cuando descubra que el villano comparte rostro con su viejo amigo (porque imaginamos que alguna mención habrá al respecto).

Vengadores: Doomsday se estrena en las salas de cine el próximo 18 de diciembre de 2026. ¿Qué te parece todo lo mostrado de la película hasta ahora?

Con Matt Damon liderando un elenco de lujo, la trama del largometraje narra el extenso viaje de regreso a casa del rey de Ítaca Odiseo tras combatir en la legendaria Guerra de Troya, donde termina envuelto en múltiples desafíos y peligros que tendrá que abordar si quiere volver sano y salvo a su hogar.

La cinta ha sido un éxito rotundo en todo el mundo desde su llegada a las salas y, aunque no lo ha logrado a la misma velocidad que Spider-Man: Brand New Day, ya ha conseguido superar la barrera de los 1.000 millones de dólares recaudados, siendo además la película más taquillera en la filmografía del cineasta.

Hideo Kojima ha quedado maravillado con La Odisea

No solo el público ha quedado entusiasmado con La Odisea, el aclamado diseñador de videojuegos Hideo Kojima también ha compartido su experiencia viendo en la gran pantalla la nueva película de Christopher Nolan.

De un tiempo a esta parte, Kojima ha seguido los pasos de Stephen King a la hora de dar recomendaciones a sus seguidores a través de las redes sociales. Y con La Odisea no ha hecho una excepción.

En una extensa publicación, el creador de Metal Gear ha compartido sus impresiones sobre la nueva versión de La Odisea, destacando la experiencia inmersiva de la que hace gala Nolan.

"En el David Keighley Theater, vi La Odisea de Christopher Nolan (filmada íntegramente con cámaras de cine IMAX®) proyectada en formato de película IMAX® de 70 mm. Más que limitarme a mirar la pantalla, sentí como si estuviera allí mismo en todo momento. Fue más que verla: fui testigo de ella.

El impacto fue similar al que sentí cuando era estudiante de primaria y experimenté por primera vez el 'Cinerama' en el Osaka OS Theater. Por aquel entonces, estaba acostumbrado a verlo todo en televisores de tubo (CRT), y aquella sensación de inmersión no se parecía a nada que hubiera vivido antes.

Aquello me trajo esos recuerdos de vuelta. En retrospectiva, la ausencia de subtítulos en japonés quizá hizo que la experiencia fuera aún mejor. Ya conocía bien la historia, pues crecí viendo la versión de 1954 con Kirk Douglas y varias adaptaciones en blanco y negro, pero esta fue una experiencia totalmente distinta.

Para mí, fue una Odisea como ninguna otra que hubiera vivido jamás. A pesar de la enorme pantalla con relación de aspecto 1.43:1, la fotografía de Christopher Nolan y Hoyte van Hoytema nos acerca extraordinariamente a los rostros de los actores. Mediante una profundidad de campo excepcionalmente reducida y elegantes cambios de foco que dirigen nuestra atención hacia los detalles más sutiles, siguen sin tregua la angustia y el destino de los personajes.

El reparto ofrece interpretaciones lo suficientemente poderosas como para estar a la altura de esa resolución extraordinaria. El estilo narrativo característico de Nolan, con sus líneas temporales meticulosamente entrelazadas, también está muy presente aquí.

En conjunto, estos elementos transforman una de las epopeyas clásicas más conocidas del mundo en un drama humano íntimo y profundo. Fue magnífico. Cuando se estrene en Japón este mes de septiembre, se proyectará en IMAX® digital, pero no me cabe duda de que emprenderé el 'viaje de regreso' varias veces más", compartió.

La Odisea se encuentra disponible en las salas de cine desde el 17 de julio de 2026. ¿Qué te parece la valoración de Hideo Kojima sobre la nueva película de Christopher Nolan?

Con Fumiya Takahashi (Sakamoto Days) al frente del elenco, la trama de la cinta gira en torno a Isagi Yoichi, un joven futbolista al que acaban de eliminar junto a su equipo debido a una mala decisión que toma en el último minuto.

Sin embargo, todo cambia para él cuando recibe una carta donde lo convocan para participar en Blue Lock, un extraño experimento sobre fútbol organizado por Ego Jinpachi.

Un total de 300 delanteros son invitados a formar parte en una serie de pruebas mientras permanecen recluidos en un recinto especial, todo ello con el objetivo de conseguir al delantero centro perfecto y que Japón se alce en el deporte rey.

Para ello, los contendientes tienen que exprimir al máximo su egoísmo si quieren destacar por encima del resto de jugadores, lo que da pie a alianzas y traiciones de lo más inesperadas.

Los autores de Blue Lock han quedado encantados con el live action

Con la película recién estrenada en las salas de cine de Japón, los autores del manga, Muneyuki Kaneshiro y Yûsuke Nomura, han compartido sus impresiones acerca de la adaptación cinematográfica de su obra, y no podrían estar más contentos.

"Desde el momento en que supe de la adaptación cinematográfica, yo mismo tenía muchas ganas de ver cómo quedaría; por eso, tengo intención de verla con la misma ilusión que los lectores y los fans. En un principio, había muchos adultos realmente decididos a llevarla a cabo, así que aceptamos encantados", comparte Kaneshiro en una entrevista (vía Comicbook).

"Al principio, yo tampoco tenía idea de cómo resultaría como película de acción real, dado que es una obra con muchas expresiones propias del manga.

Sin embargo, el material que he visto hasta ahora es increíble; es incluso mejor de lo que imaginaba, lo que me hace pensar: '¡Esto va a funcionar!'. También pude percibir que Takahashi y el resto del reparto realmente adoran la obra original", agrega Nomura.

Con el manga aún en publicación, por el momento no se ha fijado una fecha de estreno para el live action de Blue Lock en los cines de España. Al menos, como la película cuenta con el beneplácito de sus autores, es de esperar que encontraremos una adaptación más que a la altura.

Si bien Chris Carter acabó dando un cierre a la serie cuando sacó nuevas temporadas en 2016, su creador aún tenía un asunto pendiente con la última película de la franquicia, Expediente X: Creer es la clave.

La cinta no fue un éxito que digamos cuando aterrizó en los cines en el año 2008, pues los fans esperaban algo más especial, sobre todo teniendo en cuenta que por aquel entonces la serie ya había llegado a su final.

Ahora, Carter se prepara para subsanar uno de sus mayores errores con Expediente X a través de una nueva versión que llegará esta semana a Disney+.

Esta semana llega a Disney+ el montaje del director de Expediente X: Creer es la clave

Recientemente se desveló que en pocos días llegará a Disney+ The X-Files: I Want to Believe - Vrach Frankenshteyn, el montaje del director de Expediente X: Creer es la clave que Chris Carter quiso hacer desde un principio.

La trama de la cinta tiene lugar seis años después de los eventos transcurridos en el (primer) final de la serie, donde vemos a Dana Scully como una respetada médica, mientras que Fox Mulder se encuentra viviendo como un fugitivo del gobierno.

Pronto el gobierno le hace una oferta a Scully: retirarán la persecución contra Mulder si ella colabora con él para investigar una serie de desapariciones en Virginia Occidental, posiblemente relacionadas con un sacerdote expulsado de la Iglesia que experimenta visiones sobrenaturales. Ambos aceptan el trato y pronto se ven envueltos en un caso de pesadilla que los supera.

La película fue toda una decepción para los fans, pues se encontraron con un thriller independiente que, en gran medida, eludía la mitología alienígena que había definido la serie durante años.

Sin embargo, esta versión fue fruto de las exigencias de 20th Century Fox, pues pidió una versión más suavizada para ampliar el número de espectadores, ofreciendo así una cinta con calificación PG-13.

Esto difirió mucho de lo que había preparado Chris Carter, ya que él había ideado una versión bastante más terrorífica con la que satisfacer a los seguidores de la serie.

Ahora, casi dos décadas después, podremos contemplar el montaje del director nunca antes visto de uno de los mayores fracasos de Expediente X y, a juzgar por el tráiler lanzado, parece que notaremos (y mucho) las diferencias con respecto a la cinta que terminó llegando a las salas.

La nueva versión de Expediente X: Creer es la clave llegará al catálogo de Disney+ este viernes 14 de agosto de 2026, por lo que pronto sabremos si conseguirá enmendar el fracaso que fue la película.

Bajo el guion de Sofía Cuenca (Musarañas, Culpa tuya, Tabula rasa), la adaptación cinematográfica cuenta con la dirección de Óscar Pedraza, que supone el primer largometraje para el cineasta tras haber participado en producciones como Patria, Sky Rojo o La noche más larga.

Para abrir boca, el servicio de transmisión ha presentado el tráiler de Enfrentados: Marfil, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Enfrentados: Marfil, lo nuevo de Prime Video

Con Ester Expósito (El talento) y Hugo Diego García (La sustancia) liderando el reparto, la trama de la cinta sigue la historia de Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario cuya perfecta vida en Nueva York da un brusco giro cuando un día es asaltada en Central Park.

Para evitar que se repita un suceso similar, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un joven de lo más enigmático. Al principio sus personalidades chocan, ya que ella no está interesada en tener a un guardaespaldas que esté encima de ella a todas horas.

Sin embargo, como suele ocurrir, el roce hace el cariño, y a Marfil ya no le importa tanto que Sebastián se ponga encima de ella (tanto figurada como literalmente), por lo que pronto surge una importante atracción entre ellos.

"Marfil Cortés (Ester Expósito), la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore (Hugo Diego García) como guardaespaldas.

Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece", explica la sinopsis de la película.

Completan el elenco de la cinta Lluís Homar (Forastera), Eric Masip (La vida breve), Pablo Molinero (La viuda negra), Leander Vyvey (El fantasma de mi mujer) y Joaquín Ferrerira (Coppola, el representante), entre otros.

Enfrentados: Marfil se estrena en el catálogo de Prime Video el próximo 9 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la nueva película con Ester Expósito y Hugo Diego García?

Sin embargo, el proyecto ha sufrido diversos contratiempos en el camino, entre ellos el fallecimiento de su director, Richard Donner, quien se iba a volver a encargar de esta película.

Aunque Gibson se ha comprometido a ponerse en las riendas de la dirección, la cosa sigue bastante parada. Para abrir boca, el actor y cineasta ha compartido los primeros detalles del proyecto, y se muestra bastante optimista.

Mel Gibson cree que Arma letal 5 va a ser la mejor entrega de toda la saga

Durante una entrevista para Collider, Mel Gibson reflexionó sobre el éxito cosechado con la cinta original y todo lo que representa la saga de acción realizada por el difunto Richard Donner.

Gibson reveló que Donner ya estaba trabajando en la quinta entrega, y ha partido de las ideas originales del director para desarrollar la película, pensando en qué es lo que habría hecho Donner con los personajes. El resultado, según Gibson, es el mejor guion de toda la saga.

"Donner se dio cuenta. Creo que él hizo todas esas películas y, lamentablemente, falleció. Pero sabía lo que tenía entre manos, y Shane Black escribió un buen guion. Fue algo oportuno, ¿sabes? Eran los años 80. Estábamos acostumbrados a tipos duros en el cine que parecían tenerlo todo bajo control, pero que resultaban duros y bidimensionales en muchos aspectos.

Así que esta propuesta era mejor, porque los protagonistas de la historia tenían sus propias vulnerabilidades: uno estaba loco y el otro tenía miedo; la película iba un poco más allá de la típica cinta de acción. Cada una tenía sus cosas buenas, pero, como bien dices, tienden a diluirse bastante con el paso del tiempo.

Y, ya sabes, Donner estaba trabajando en la quinta entrega cuando tenía 90 años y, por desgracia, falleció a mitad del proceso. Así que me reuní con el guionista y la terminamos planteándonos: '¿Qué habría hecho Donner?'.

Eso era lo que pensábamos mientras trabajábamos en ella, y creo que el guion de la quinta película es mejor que el de todas las demás. Sin embargo, el proyecto está atrapado en una especie de infierno burocrático-industrial del que es imposible sacarlo para llevarlo a cabo", explicó.

Además, Gibson compartió los primeros detalles de la trama de Arma letal 5, donde se saldrá de las típicas secuelas de acción para darle un estilo más íntimo, centrado en los personajes de Riggs y Murtaugh.

"Solo evoca a las anteriores de forma mínima; es una historia con entidad propia. Los personajes son bastante diferentes. Son mayores. Uno está jubilado. El otro ocupa un puesto de oficina. Ha ganado bastante peso y la propuesta es de baja tecnología. No recurre a grandes explosiones ni nada por el estilo. Pero conserva la energía y, creo, el ímpetu de una gran película de acción.

Como, por ejemplo, Apocalypto. Es una persecución a pie, ¿verdad? Pero está rodada casi como una persecución de coches. Así que mantiene todos los elementos de las películas anteriores, pero sin tanta complejidad. Se centra más en las personas", comparte.

Así pues, aunque Mel Gibson ya tiene listo el guion de Arma letal 5, queda esperar a que el estudio dé luz verde de forma oficial a la película para que podamos verle junto con Danny Glover en la última entrega de la saga.

Sin duda uno de sus puntos fuertes es Yellowstone y sus spin-offs, siendo uno de sus contenidos más visualizados entre sus usuarios.

Pero en el apartado cinematográfico tampoco se queda corto a la hora de lanzar los títulos más punteros de compañías como Paramount o Universal Pictures.

Un buen ejemplo de ello lo tendremos muy pronto, pues, tal como informa SkyShowtime a través de un comunicado de prensa, esta misma semana llega a la plataforma The History of Sound, el nuevo drama romántico de Oliver Hermanus que protagonizan Paul Mescal y Josh O'Connor.

De qué trata The History of Sound, el nuevo estreno de SkyShowtime

Escrita por Ben Shattuck, la trama de la cinta nos lleva a comienzos del siglo XX y aborda la historia de Lionel (Paul Mescal), un talentoso cantante que, en 1917, abandona la granja familiar para asistir al Conservatorio de Música de Boston.

Allí conoce a David (Josh O'Connor), un encantador estudiante de composición musical que pronto es llamado a filas al final de la guerra. En 1920, ambos pasan un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine, recopilando canciones populares con el fin de preservarlas para las generaciones futuras.

Sin embargo, mientras realizan el viaje, los dos empiezan a aflorar sentimientos el uno por el otro y surge una apasionada e inesperada historia de amor, mientras asoma la inminente amenaza de que ambos sean llamados a combatir en el frente de batalla en Europa.

The History of Sound estará disponible en el catálogo de SkyShowtime a partir del 12 de agosto de 2026, convirtiéndose en una de las películas más destacadas en los estrenos del mes en la plataforma de streaming.

Nacido como una serie de cortometrajes publicados en YouTube por el propio Parsons, la cinta se ha convertido en uno de los mayores fenómenos cinematográficos del año, recaudando más de 400 millones de dólares en la taquilla global bajo un reducido presupuesto de 10 millones.

Tras arrasar en los cines, Backrooms está lista para dar el salto al streaming en España, y no lo hará en una, sino en dos plataformas diferentes.

Filmin y HBO Max estrenan en septiembre Backrooms

A través de sendos comunicados de prensa, Filmin y HBO Max han anunciado que traerán el próximo mes de septiembre a sus respectivos catálogos Backrooms, con la que esperan repetir el mismo éxito que tuvo en las salas de cine.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, de la trama de la película de Kane Parsons nos lleva a la década de los 90 y seguimos la historia de Clark, un hombre que asiste regularmente a terapia para tratar de reconducir su desastrosa vida actual.

Una noche, encuentra por casualidad una puerta escondida en el sótano de su tienda de exposición de muebles y, al atravesarla, aparece en una habitación muy singular cuya estancia forma un amplio laberinto que no parece tener fin.

Al contárselo a Mary, su terapeuta, esta no le cree, por lo que decide regresar para traerle una prueba de lo que dice, acudiendo junto a unos amigos con cámara en mano.

Sin embargo, cuando Clark desaparece, Mary decide acudir al lugar en busca de pistas sobre su paradero, solo para descubrir que los delirios de su paciente son más reales de lo que parecían...

Backrooms estará disponible en el catálogo de Filmin y HBO Max a partir del próximo 25 de septiembre de 2026. ¿Qué te pareció la película de terror de Kane Parsons?

La trama de la cinta sigue la historia de la familia, cuyos miembros quedan atrapados dentro de su propio hogar cuando una misteriosa e invisible fuerza sella por completo las puertas y ventanas de la casa.

Desconocen qué clase de fuerza es la que los condena a semejante encierro, así que se disponen a sobrevivir racionando los alimentos y tratando de cultivar sus propias verduras y hortalizas.

Pero el paso inexorable del tiempo hace que los recursos vayan menguando a la vez que va tomando forma la amenaza exterior, por lo que no tendrán más remedio que encontrar la manera de escapar.

Wagner Moura compara La última casa con lo vivido en el COVID

La trama de la nueva película de Netflix hace que irremediablemente pensemos en la pandemia del coronavirus, una época en la que la humanidad tuvo que permanecer confinada en sus hogares y salir tan solo para casos de primera necesidad, como comprar comida o ir al médico.

Su protagonista, Wagner Moura, también compartió ese pensamiento durante una entrevista para Cinema Blend, aunque él lo comparó en cuanto a la esperanza de que el mundo cambie tras el suceso, algo que siente que no llegó a ocurrir tras el COVID.

"Bueno, espero que [los miembros de la familia Delgado] descubran que, por supuesto, el mundo cambió. Pero espero que descubran que hay cosas buenas en ese cambio.

Creo que cuando salimos del COVID... cuando el COVID, digamos, llegó a su fin, yo pensaba: 'Vale, el mundo va a cambiar. Vamos a salir de esto con una mentalidad diferente'. Y no creo que lo hayamos hecho. Así que espero que sea distinto para los personajes de la película", explicó el actor.

La última casa se encuentra disponible en el catálogo de Netflix desde el 7 de agosto de 2026. ¿Qué te pareció la película?

La cinta ha sido muy bien recibida entre la crítica y el público, algo que se ha reflejado muy bien en taquilla. No solo ha tenido uno de los mejores estrenos del año, sino que ha logrado superar en tiempo récord la barrera de los 1.000 millones de dólares, y va camino de alcanzar los 2.000 millones.

Pero no es la única. Ese mismo mes también se estrenó en cines La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan donde Holland encarna a Telémaco, el hijo de Odiseo (Matt Damon).

Si bien no ha sido a la misma velocidad que su amigo y vecino Spider-Man, la nueva adaptación de la epopeya de Homero también ha alcanzado el gran hito en taquilla.

Spider-Man: Brand New Day y La Odisea rompen la barrera de los 1.000 millones de dólares recaudados

Hace pocos días informábamos que La Odisea ha logrado superar los 1.000 millones de dólares en taquilla, apuntando a superar el hito que Christopher Nolan llegaba sin alcanzar desde hacía 14 años.

Ahora, tal como indica Entertainment Weekly, se confirma que La Odisea ha desbancado a El Caballero Oscuro: La leyenda renace como la película más taquillera en la filmografía de Nolan, alcanzando hasta el momento un total de 1.104 millones de dólares (la cinta de Batman cosechó 1.085 millones).

Ambas películas se han convertido en las reinas del verano, superando incluso al fenómeno Barbenheimer, y que el medio bautiza como Odyssey-Man.

Tom Holland no es el único que participa en ambas producciones, ya que también aparecen Zendaya, quien encarna a MJ en Spider-Man: Brand New Day y a Atenea en La Odisea; y Jon Bernthal, al que vemos como Frank Castle / Punisher en la película arácnida y como Menelao en la cinta de Nolan.

La Odisea se encuentra en las salas de cine desde el 17 de julio de 2026, mientras que Spider-Man: Brand New Day está disponible desde el 29 de julio. ¿Cuánta recaudación en taquilla crees que lograrán alcanzar ambas películas?

Si bien la crítica quedó algo tibia con la cinta, el público quedó más satisfecho con el resultado, consiguiendo una nota media del 86% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, a pesar de ello, no ha cosechado una buena recaudación en taquilla.

No obstante, la franquicia seguirá adelante con nuevos proyectos cinematográficos, entre ellos Star Wars: New Jedi Order, donde Daisy Ridley retomará su papel como Rey; o Star Wars: Starfighter, que presentará una historia independiente protagonizada por Ryan Gosling.

Pero por el camino hubo muchos más proyectos en mente que terminaron siendo cancelados por Lucasfilm y Disney, entre ellas una película que iban a llevar a cabo los guionistas de Paddington.

Simon Farnaby y Paul King prepararon un proyecto de Star Wars que fue cancelado

Durante una entrevista para Variety, uno de los guionistas de la saga cinematográfica Paddington, Simon Farnaby, reveló que tanto él como su compañero Paul King iban a escribir una película de Star Wars, con King en la dirección.

La idea que tuvieron fue realizar una aventura cuyo protagonista fuera un robot, dejando fuera a personajes clave de la franquicia galáctica. Esto no se ajustaba a la visión de Lucasfilm y Disney, por lo que el proyecto terminó siendo cancelado.

"Nos distrajo un tiempo. Ellos insistían en que tenía que ser una película de Star Wars. ¡Y probablemente por eso no llegó a convertirse en una película de Star Wars! Pero nunca terminamos de dar con la tecla", compartió.

Sin embargo, el proyecto no ha quedado apartado en un cajón, ya que Farnaby ha confirmado que el concepto original se está reelaborando ahora como una nueva película de ciencia ficción ajena al universo de Star Wars, por lo que próximamente podremos ver en los cines cómo iba a ser la película que Disney y Lucasfilm cancelaron..

No obstante, de un tiempo a esta parte, se están realizando producciones de mejor calidad que contentan tanto al fan más veterano como al que acaba de adentrarse en el mundillo.

El mejor ejemplo lo tenemos en One Piece, la serie de imagen real de Netflix que, a pesar de sus diferencias con la obra original (completamente comprensible dado su extensa duración), sabe mantener la esencia plasmada por Eiichirô Oda en el manga (también ayuda que el propio autor esté involucrado en el proyecto, las cosas como son).

Es por ello que respiré algo más aliviado tras saber que Masashi Kishimoto, creador del manga de Naruto, supervisará su adaptación cinematográfica, pues espero que sea una versión tan buena como la de One Piece.

También me da muy buena vibra el director encargado del proyecto, Destin Cretton, pues había visto previamente Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y me gustó mucho cómo había plasmado las escenas de acción, todo un homenaje a las películas míticas de artes marciales protagonizadas por Jackie Chan, Bruce Lee y otras grandes estrellas asiáticas del género.

Sin embargo, esta buena vibra se ha convertido en convicción absoluta tras contemplar la maravilla que ha realizado con su último largometraje, Spider-Man: Brand New Day.

Destin Cretton promete ser la elección perfecta para adaptar Naruto en la gran pantalla

Como buen fan de Spider-Man que soy, el pasado 29 de julio estuve en el cine a primera hora para ver Spider-Man: Brand New Day en la gran pantalla, la cual disfruté muchísimo.

Me resulta complicado hacer un ranking, porque la etapa de Tom Holland me ha encantado (y Spider-Man: No Way Home me sigue pareciendo una maravilla a pesar de sus notables agujeros de guion), pero desde luego esta entrega se encuentra entre mis predilectas.

Su director, Destin Cretton, ha tratado con mucho mimo al personaje dando al fan de toda la vida multitud de referencias a los cómics de Marvel. Y sus secuencias de acción me han dejado con la boca abierta, tirando más de efectos prácticos que de CGI y mejorando con creces lo que vi en Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y que tanto me gustó en su día.

Si continúa con ese estilo (y es de esperar que así sea), estoy convencido que el live action de Naruto será una adaptación más que excelente que rompa un poco con la maldición que se estilaba tanto en la gran pantalla. Cretton prometió que la cinta mostrará una versión muy cercana al manga de Masashi Kishimoto, por lo que espero que veamos algo similar a lo que plasma Netflix con su serie de One Piece.

Por supuesto, soy consciente de que, por muy buen director que esté demostrando ser, el proyecto puede salir rana (cuántas veces una película ha sido terriblemente mala a pesar de ser llevada por un cineasta de renombre, y a veces más por culpa de los estudios que del director...), pero quiero ser optimista y confiar en que tendremos una película de Naruto digna de ver en la gran pantalla. Y, con suerte, más entregas de Spider-Man dirigidas por Destin Cretton.

La trama de la cinta se sitúa cuatro después de los eventos de la anterior entrega, donde Peter Parker se dedica a tiempo completo a proteger la ciudad como Spider-Man.

Ahora se encuentra completamente solo debido al hechizo lanzado por el Doctor Strange para que todo el mundo olvidara la existencia de Peter Parker, entre ellos su mejor amigo, Ned Leeds, y el amor de su vida, MJ.

Sin embargo, estar tanto tiempo dando rienda suelta a sus poderes le empieza a pasar factura, ya que está experimentando cambios en su ADN y adquiere nuevas habilidades a medida que sus genes arácnidos van en aumento.

Además, mientras trata de controlar estos cambios en su cuerpo, nuestro protagonista tiene que lidiar con un poderoso enemigo invisible que se dedica a cometer sus crímenes poseyendo los cuerpos de otras personas.

Este, precisamente, era uno de los mayores reclamos de la cinta, ya que el personaje antagónico encarnado por Sadie Sink estaba rodeado de misterio, manteniendo en secreto su verdadera identidad hasta su estreno en cines.

Ahora que la gran mayoría de fans han visto la película, la actriz ya tiene luz verde desde Marvel para poder hablar en profundidad sobre su personaje y, sobre todo, cómo será su futuro en la saga cinematográfica a partir de ahora.

Aunque parece que a partir de ahora va a ser de dominio público, por si acaso desde Hobby Cine te advertimos que a continuación habrá SPOILERS gordos de Spider-Man: Brand New Day para que no sigas leyendo en caso de que todavía no hayas visto la película.

Sadie Sink aborda su futuro como Jean Grey en el UCM

Durante una reciente entrevista para Variety, Sadie Sink ha hablado largo y tendido sobre su papel de Jean Grey en Spider-Man: Brand New Day. La actriz reconoció no saber nada del personaje en los cómics pero, una vez se le asignó el papel, se preparó a fondo para conocer al dedillo a la integrante de los X-Men.

"Sinceramente, no sabía nada de ella. Había rumores de que yo interpretaría al personaje, llevaban circulando por internet años, así que eso era todo lo que sabía. Pero nunca había visto X-Men, así que era una desconocida para mí.

Luego, Kevin [Feige] y Louis [D’Esposito], de Marvel, me llamaron, organizaron una reunión y me hablaron del personaje y de su papel en Spider-Man. Después investigué un poco más sobre ella y pensé: '¡Vaya, está clarísimo!'. Es una figura icónica de X-Men y de los cómics, y me hace mucha ilusión dar vida a mi propia versión del personaje.

"Dotar a Jean de una historia de fondo es fundamental, sobre todo teniendo en cuenta sus acciones en la película. Es un personaje con muchas imperfecciones. La conocemos en un momento complicado; no creo que quiera hacer daño, pero ella misma ha sufrido daño, así que es lo único que conoce.

Por eso, darle ese trasfondo y un motivo para sus acciones resulta muy potente. Me dijeron que yo era la villana, pero que en realidad no lo soy; y así es como la interpreté. No quiero inclinarme demasiado hacia esa aura de 'mala', porque, en su mente, todo está totalmente justificado. Y, la verdad, estoy de acuerdo", compartió la intérprete.

Como es de esperar, su presencia en la película es la presentación del personaje de cara a protagonizar el reinicio de los X-Men que prepara Jake Schreier. Por supuesto, Sadie Sink ya ha hablado con el director acerca de su participación en el film.

"Sí, así será [el regreso de Jean Grey en el reboot de X-Men]. Todas las conversaciones que hemos tenido han sido muy emocionantes, y me siento muy afortunada de contar con esta presentación a través de Spider-Man y de su historia de fondo.

Creo que de eso tratan también los X-Men. Cuanto más me he adentrado en el tema y he investigado, más me he dado cuenta de que lo que los hace especiales es que todos tienen defectos enormes y quizás han hecho cosas malas. Eso los convierte en personajes más fascinantes y complejos, y hace que el héroe sea más interesante si no empieza siéndolo desde el principio.

Además, tienen que encontrar la manera de relacionarse con sus poderes. Porque no es que los hayan pedido ni que esas habilidades les faciliten la vida; de hecho, se la complican bastante. Así que saber que la lucha interna de Jean será importante para el futuro de su personaje y su evolución hace que sea alguien con mucha profundidad, algo que me entusiasma", explicó.

En cuanto a los rumores sobre sus posibles compañeros de reparto, Sink afirma no haber tenido la oportunidad de conocer a ninguno de ellos, pero admite que le "encanta la idea de que vaya a ser un elenco realmente increíble" en caso de que se confirmen sus fichajes.

La película reboot de los X-Men se estrena en cines en 2028, aunque, en principio, tendremos de vuelta a Sadie Sink como Jean Grey en Vengadores: Secret Wars. De momento la actriz no ha confirmado ni desmentido nada, pues ha explicado al medio que lo único que no puede revelar ahora mismo es para cuántas películas de Marvel ha firmado contrato.

Con un elenco de lujo liderado por Matt Damon, la trama de la cinta narra el extenso viaje de regreso a casa del rey de Ítaca Odiseo tras combatir en la legendaria Guerra de Troya, donde se verá envuelto en múltiples aventuras.

La película era muy esperada por los fans del director, hasta el punto de agotarse las entradas IMAX cuando salieron a la venta con un año de antelación.

Esto se ha reflejado muy bien en la taquilla, logrando uno de los mejores estrenos en cines con más de 260 millones de dólares en todo el mundo durante su primer fin de semana.

La cosa ha ido creciendo de forma masiva en las siguientes semanas, quedando a punto de alcanzar un importante hito que Nolan llevaba sin lograr desde hacía 14 años. Ahora, finalmente, lo ha conseguido.

La Odisea de Christopher Nolan consigue superar la barrera de los 1.000 millones de dólares en la taquilla global

Como bien señala The Hollywood Handle, La Odisea ya ha logrado superar los 1.000 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, un récord de taquilla que Christopher Nolan no había vuelto a lograr desde El Caballero Oscuro: La leyenda renace, estrenada en cines hace 14 años.

Casi estuvo a punto de superar esa barrera con Oppenheimer, la cual cosechó un total de 975 millones de dólares. Pero hasta ahora tan solo había logrado ganar más de 1.000 millones de dólares con las dos últimas entregas de su trilogía de Batman.

Aún no está clara la cifra exacta (al menos en el momento de escribir estas líneas), pero es cuestión de tiempo que La Odisea consigue superar los 1.085 millones de dólares que recaudó El Caballero Oscuro: La leyenda renace hace 14 años (si es que no lo ha logrado ya), convirtiéndose así en la película más taquillera en la filmografía de Christopher Nolan. ¿Ya has ido a verla al cine?

Su director, Antoine Fuqua, se arriesgó bastante al dejar la cinta preparada para una secuela, ya que podría resultar en un fracaso en taquilla y que su continuación no saliera adelante.

Por suerte, la película fue todo un éxito, cosechando más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Gracias a eso, Lionsgate no se lo pensó dos veces y dio luz verde a la secuela.

De momento no hay muchos detalles sobre Michael 2, pero se espera que continúe desde donde lo dejó su primera entrega, la cual abordó toda la etapa de Michael Jackson en los Jackson 5 y concluyó con el cantante consolidando su independencia total como solista.

Lionsgate ofrece novedades sobre Michael 2

Recientemente, Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group, ofreció detalles actualizados sobre la secuela de Michael, donde Jaafar Jackson volverá a meterse en la piel del Rey del Pop.

Según informa Deadline, Fogelson informó a los analistas durante una conferencia sobre los resultados del primer trimestre que "tenemos previsto iniciar la producción [de Michael 2] hacia finales de este año o principios del próximo".

Además, también ofreció una ventana de estreno para la película, estimando su llegada a los cines como muy tarde en la primera mitad de 2028.

"Creo que finales de 2027 y la primera mitad de 2028 es la previsión actual de cuándo podría llegar la película a los cines", declaró, añadiendo que "todavía no estamos listos para anunciarlo todo".

No obstante, sí que ofreció algunos detalles de lo que esperar en la próxima entrega del biopic, donde se incluirán importantes secuencias que se rodaron durante la anterior entrega y que quedaron fuera de la película.

"Tenemos varias secuencias, sobre todo grandes números musicales rodados anteriormente, que casi con toda seguridad se incluirán; sin embargo, ahora mismo nos centramos principalmente en cómo garantizar que podamos ofrecer, al coste adecuado, la secuela más grande y mejor posible.

Eso es lo que el público querrá y merecerá tras la experiencia que les brindamos la primera vez. Así que aún no estamos preparados para dar cifras sobre el presupuesto, pero sin duda podremos aprovechar parte del material que rodamos previamente, como ya he mencionado", compartió.

Así pues, salvo que haya modificaciones, Michael 2 se estrenará en las salas de cine entre finales de 2027 y primera mitad de 2028. ¿Qué te parece toda la información revelada sobre la película?

Esta película será la octava entrega de la franquicia jurásica iniciada por Steven Spielberg en 1993, quien ahora ejerce de productor ejecutivo bajo su productora Amblin Entertainment.

Sin embargo, parece que ha habido contratiempos con el proyecto, ya que se informa que su director abandona esta entrega por diferencias creativas.

Gareth Edwards se marcha de la secuela de Jurassic World: El renacer

Según detalla Variety, el director de Jurassic World: El renacer, Gareth Edwards, ha abandonado la secuela por diferencias creativas, aunque no se ha entrado en detalles.

Edwards iba a ponerse manos a la obra con la nueva entrega de la franquicia jurásica, la cual se espera que David Koepp regrese al guion.

Se desconoce si las diferencias creativas de Edwards han sido con Koepp o con los planes de Universal Pictures para esta película, aunque desde el estudio han dicho que "tuvimos una experiencia increíble trabajando con Gareth en Jurassic World: El renacer".

Por el momento tampoco se ha informado de los detalles de la trama de la nueva película, la cual, en principio, volverá a contar con Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey.

Todavía sin fecha de estreno, desde Universal Pictures esperan comenzar el rodaje de la secuela de Jurassic World: El renacer en 2027. ¿Qué te parece que Gareth Edwards no vaya a ser el director de la película?

Sin embargo, en esta ocasión ninguna de las Wachowski estará tras las cámaras, sino que una de ellas, Lana Wachowski, participará en el proyecto en calidad de productora.

La labor de dirección, por tanto, recaerá en Drew Goddard, cineasta conocido por ser el director de la popular película de terror La cabaña en el bosque.

Pero, desde que se anunció el proyecto, apenas ha habido novedades por parte de Warner, ni tan siquiera se sabe si Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss estarán de vuelta encabezando el elenco.

Warner vuelve a corroborar el desarrollo de Matrix 5 y anticipa una ventana de estreno en cines

Según informa Collider, Warner Bros. Discovery ha vuelto a confirmar que Matrix 5 se encuentra en "desarrollo activo", cuyo guion está elaborando el propio Drew Goddard.

No solo eso, sino que también ha anticipado una ventana de estreno en cines. Aunque no ha sido muy concreto con la fecha, el estudio indica que Matrix 5 probablemente se estrene después de 2027.

Aún hay mucha información pendiente por revelar entre ella si Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss u otros miembros de entregas previas estarán presentes, pero al menos se confirma que el proyecto sigue adelante.

Pero la verdadera cuestión que muchos se hacen es: ¿Logrará Matrix 5 remontar la saga de ciencia ficción tras el fracaso cosechado con su anterior película? Tocará ser pacientes para averiguarlo.

Esto, sumado a más inconvenientes, hicieron que Warner aplazara el lanzamiento de la película un año entero. Sin embargo, en una reciente actualización, volvió a retrasarse su estreno en cines al 18 de febrero de 2028, es decir, casi seis años después de lanzarse su primera entrega en las salas.

Ante un retraso tan notorio, se han avivado los rumores acerca de que se está aprovechando para rodar la futura Parte III de la saga de forma simultánea con esta entrega. Pero parece que no es así, al menos según indica el copresidente de DC Studios.

James Gunn confirma que The Batman Parte II no se está rodando de forma simultánea con la siguiente parte

De cuando en cuando, James Gunn responde a los fans acerca de las dudas que tengan sobre los proyectos del Universo DC, siempre que pueda hablar sobre ello, claro está.

Aunque el co-CEO de DC Studios no ha soltado mucha prenda sobre The Batman Parte II, sí que ha confirmado a un seguidor a través de Threads que la nueva película de Matt Reeves no se está rodando a la par que la futura Parte III.

"Puedo negarlo", respondió de forma tajante cuando se le preguntó acerca de ese rumor tan comentado en las redes sociales.

El rodaje de The Batman Parte II dio comienzo el pasado mes de junio, aunque por el momento no se han desvelado muchos detalles sobre su trama, que trae de nuevo a Robert Pattinson al frente del elenco encarnando una vez más al Caballero Oscuro.

Salvo que haya nuevos retrasos en su producción, The Batman Parte II llegará a los cines el 18 de febrero de 2028 y, viendo que no se está rodando a la par que la Parte III, parece que tocará esperar lo suyo hasta que veamos la tercera película en las salas.

Antes de su muerte, el actor llegó a rodar varias películas pendientes de estrenarse en cines, entre las que se encuentra Godzilla x Kong: Supernova.

Sin embargo, todavía hay otro proyecto más por ver, pues acaba de revelarse que Sam Neill forma parte del reparto de The Legend of Zelda, la película de imagen real basada en la exitosa franquicia de videojuegos de Nintendo.

Según informa Deadline, Sam Neill llegó a rodar sus escenas en The Legend of Zelda antes de fallecer, aunque no se ha desvelado qué papel tendrá en la película.

No solo Sam Neill, se han anunciado nuevos fichajes para el live action de The Legend of Zelda

Aparte de la estrella de Jurassic Park, el medio ha revelado la incorporación de otros intérpretes al elenco de The Legend of Zelda, que hasta ahora solo tenía confirmados a Benjamin Evan Ainsworth (La casa del dragón) y Bo Bragason (Sterling Point).

A través de fuentes cercanas al proyecto, se informa que Uli Lakutefu (MaXXXine), Dichen Lachman (Separación) e Yvonne Strahovski (La guerra del mañana) también forman parte del reparto de The Legend of Zelda.

Según se informa, Lakutefu será el actor que encarne a Ganondorf, el gran villano de la saga de videojuegos de Nintendo. En cuanto al resto, no se han llegado a confirmar sus roles, pero se dice que Strahovski interpretará a una reina y Lachman podría encarnar a Impa, la guardaespaldas y consejera de la princesa Zelda.

Bajo la dirección de Wes Ball (El corredor del laberinto), The Legend of Zelda tiene su fecha de estreno en cines prevista para el próximo 30 de abril de 2027. ¿Qué te parece que el difunto Sam Neill forme parte del elenco de la película?

Con unas cifras bajísimas durante su fin de semana de estreno, la cinta terminó su paso por los cines obteniendo una pésima recaudación en taquilla de 125,8 millones de dólares, quedando por debajo de Morbius y Joker: Folie à Deux.

Este mal rendimiento en taquilla ha generado muchas dudas acerca del futuro del Universo DC, y ahora Warner acaba de pronunciarse al respecto.

Warner todavía ve futuro al Universo DC

Según recoge The Wrap, David Zaslav, CEO de Warner, expresó durante una conferencia sobre resultados su entusiasmo por los próximos proyectos de DC, enfocándose en la secuela de Superman, Man of Tomorrow, y la esperada The Batman Parte II.

"En cuanto a DC, James [Gunn] está centrado en Man of Tomorrow. Ayer vi algunas imágenes que se veían increíbles. De hecho, ayer fue el cumpleaños de James y estaba trabajando. Trabaja 16 o 18 horas al día. Tiene una pinta fantástica. Estamos muy entusiasmados con el proyecto. También hablé con Matt Reeves el fin de semana; está trabajando muy duro en Batman", compartió.

Sin embargo, Zaslav evitó hablar directamente del fracaso de Supergirl y se centró en los proyectos que están al caer, la serie Linternas y la película Clayface.

"Pronto llegará Clayface, que tiene una pinta estupenda. En las próximas semanas estrenaremos Linternas en HBO, un proyecto que entusiasma mucho a Casey [Bloys] y Sarah [Aubrey].

Así que las perspectivas para DC son muy buenas; tenemos una sólida cartera de proyectos en marcha y Peter [Safran] y James están trabajando intensamente", afirmó el ejecutivo.

Parece que desde Warner le restan importancia al fracaso de Supergirl y ponen la mirada en todo lo que está por venir, esperando que la película haya sido solo un caso aislado. ¿Crees que funcionarán mejor las próximas producciones del Universo DC?

Protagonizada por Austin Abrams, la trama de la cinta se aleja de la historia de los juegos para presentarnos a un nuevo personaje, Bryan, un joven e inexperto repartidor de material sanitario.

Durante una fatídica noche de los años 90, Bryan viaja rumbo al Hospital de Raccoon City para entregar un misterioso viaje. Sin embargo, durante el trayecto se queda atrapado en pleno estallido del brote inicial del Virus-T que transforma a la mayor parte de la población en peligrosos zombis, además de otras criaturas mutantes.

Así, nuestro protagonista se ve inmerso en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia mientras el caos se va desatando a su alrededor.

Resident Evil también tiene su cubo de palomitas

Con el estreno de la película a la vuelta de la esquina, era de esperar que Resident Evil también contara con su cubo de palomitas tematizado, ahora que están tan de moda. Pero con lo que no contábamos es que fuese tan molón.

Tal como recoge Dual Shockers, Universal Studios Japan acaba de presentar un nuevo cubo de palomitas de Resident Evil con licencia oficial, cuyo diseño se inspira en una de las criaturas más mortíferas y letales de la franquicia de videojuegos: el Licker.

Como bien puedes apreciar sobre estas líneas, su diseño está muy conseguido, con todo lujo de detalles que captura la estructura muscular expuesta, el tejido cerebral y la aterradora mandíbula del monstruo.

Pero además tiene doble funcionalidad. Aparte de servir como palomitero (cuyas palomitas extraes de su cabeza), también está diseñado como mochila, pudiendo transportar el cubo de palomitas en tu espalda. Más práctico imposible, oye.

Resident Evil se estrena en las salas de cine de España el próximo 18 de septiembre de 2026. ¿Tratarás de hacerte con el cubo de palomitas del Licker para disfrutar de la película a lo grande?

La cinta estará dirigida por Jake Schreier, cineasta detrás de Thunderbolts*, quien, junto a Kevin Feige, anda buscando a los actores principales para ponerse manos a la obra con su rodaje.

Si hace poco se informó del fichaje de Samara Weaving como Emma Frost, ahora Marvel parece haber encontrado al actor que encarnará a Cíclope.

Kit Connor (Heartstopper) será Cíclope en el reinicio de los X-Men del UCM

Tal como recoge Deadline, nuevos informes indican que Marvel Studios tiene el ojo puesto (nunca mejor dicho) en Kit Connor para que interprete al líder de la Patrulla X en la próxima película.

Al igual que ocurrió con el caso de Weaving (donde el director Jake Schreier y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, se reunieron con varios candidatos), esta vez el proceso de selección para Cíclope ha concluido con el estudio decantándose por la estrella de Heartstopper para el papel.

No es el único actor de Heartstopper en formar parte del UCM. Su coprotagonista, Joe Locke, encarnó a Billy Maximoff / Wiccan en la serie Agatha, ¿quién si no? ¿Volverán a coincidir en alguna producción futura de Marvel?

Sin embargo, hay que tener en cuenta que Marvel Studios no ha hecho ningún comunicado oficial al respecto, por lo que toca esperar a que se corroboren todos estos informes sobre el reinicio de los X-Men. ¿Cres que Kit Connor encajará bien como Cíclope en la nueva película?

Dirigida por Paul Feig, la trama de la cinta gira en torno a Millie Calloway, una joven con un pasado complicado que empieza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester.

Sin embargo, a medida que se va adentrando poco a poco en la vida de la familia, Millie descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, aunque quizá ya sea demasiado tarde para ella.

En vista de su gran acogida en las salas (con más de 400 millones de dólares recaudados en todo el mundo), Lionsgate ha dado luz verde al desarrollo de su secuela, El secreto de la asistenta, que adapta la segunda novela de Freida McFadden.

Diamond Films anuncia el estreno en España de El secreto de la asistenta

Aunque la secuela de La asistenta ya fue confirmada hace unos meses, no ha sido hasta ahora cuando Diamond Films ha anunciado de forma oficial la distribución de El secreto de la asistenta en las salas de cine de España.

A través de un comunicado de prensa, la distribuidora ha compartido al detalle todo lo que se sabe hasta ahora de la esperada película, la cual contará de nuevo con la dirección de Paul Feig y recuperará a Sydney Sweeney en el papel protagonista.

"En esta segunda entrega, encontraremos a Millie trabajando de nuevo como asistenta en el impresionante ático de los Garrick. Una mujer a la que nunca debe ver y una puerta que jamás debe abrir son algunos de los elementos que articulan la trama de esta secuela", explica en su descripción.

Si bien se dijo en su momento que Amanda Seyfried estaría de regreso, por el momento no aparece reflejada en el reparto aportado en el comunicado de Diamond Films.

Quien sí está de vuelta es Michele Morrone retomando su papel como el jardinero Enzo. Por su parte, Kirsten Dunst y Paul Anthony Kelly encabezan los nuevos fichajes de la película encarnando a Wendy y Douglas Garrick. La última incorporación confirmada es Brittany Snow en el papel de Marybeth.

Todavía sin una fecha de estreno fijada, se espera que El secreto de la asistenta aterrice en las salas de cine en algún momento del próximo 2027. ¿Qué te parece la premisa de la nueva película?

A pesar de estar lista para su estreno en las salas, Warner decidió dar carpetazo a la cinta junto a otras producciones con el objetivo de conseguir una deducción fiscal.

Por fortuna, el estudio decidió poner la película en venta (otras, como Batgirl, no corrieron la misma suerte), siendo Ketchup Entertainment la que se adquirió sus derechos, cuya distribución en España corre a cargo de Beta Fiction Spain.

En aras de seguir abriendo boca, la distribuidora ha lanzado el tráiler en castellano de Coyote vs. Acme para que nos deleitemos con lo que está por venir. Puedes echar un ojo al avance a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

El Coyote de los Looney Tunes lidera la lucha anticorporativa haciendo frente a Acme

Dirigida por Dave Green (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), la trama de Coyote vs. Acme presenta a un Wile E. Coyote un tanto frustrado por años de continuos fracasos tratando de atrapar al Correcaminos por culpa de los productos de la marca Acme, pues todos le salen defectuosos.

Es por ello que el Coyote toma la decisión de contratar a un abogado para llevar a juicio a la compañía Acme por su más que evidente negligencia en sus productos.

Cuando el abogado descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete es ahora el director general de Acme, se une al Coyote para ganar el juicio contra él, buscando la manera de poder salir victoriosos.

Mezclando animación con imagen real, la película cuenta en su elenco con Will Forte (En la victoria o en la derrota), John Cena (Jefes de estado), Lana Condor (Ruby, aventuras de una kraken adolescente), P.J. Byrne (A Complete Unknown), Tone Bell (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), Martha Kelly (Euphoria) y Eric Bauza (Despelote), entre otros.

Coyote vs. Acme se estrena en las salas de cine de España el próximo 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler final de la película?

Dirigida por Takashi Yamazaki, la trama de la primera entrega nos sitúa al final de la Segunda Guerra Mundial, con un Japón completamente devastado que tiene que lidiar con la crisis más absoluta cuando entra en escena el gigantesco monstruo atómico conocido como Godzilla.

Bajo este escenario encontramos a Kôichi Shikishima, un piloto kamikaze que, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, aterriza en una isla y abandona su deber para con su país.

Sin embargo, pronto las cosas cambian para el piloto cuando se encuentra con Godzilla y su monstruoso ataque a la isla, donde se muestra cómo el país devastado por la guerra ahora tiene que lidiar con la amenaza de este peligroso kaiju.

Tras estos eventos, en la secuela Shikishima y su familia tendrán que lidiar con una nueva calamidad que causará una desesperación aún mayor si cabe.

Godzilla Minus Zero tendrá la duración más larga en la saga japonesa

Con su estreno programado para dentro de unos meses, se acaba de dar a conocer la duración total de la secuela de Godzilla Minus One, y ya supera un récord dentro de la saga. Al menos, en lo que a las producciones japonesas se refiere.

Tal como informa CBR, Godzilla Minus Zero tendrá una duración de 135 minutos, siendo la película japonesa más larga de toda la saga del kaiju.

La única entrega de Godzilla que la supera es la película que realizó Roland Emmerich en 1998, la cual tiene una duración de 139 minutos. Sin embargo, ni los fans ni la propia TOHO cuentan esta película dentro del canon principal de la franquicia.

De nuevo con Takashi Yamazaki en la dirección, la trama de Godzilla Minus Zero se ubica en 1949, dos años después de los eventos de la anterior entrega. El país ha librado una lucha agónica por recuperarse y retomar, por fin, su vida cotidiana.

Justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que destroza toda esperanza en un instante.

Godzilla Minus Zero se estrena en las salas de cine de España el próximo 6 de noviembre de 2026. ¿Qué te parece que sea la película más larga de toda la saga?

Finalmente, el estudio decidió darle otra oportunidad y poner la cinta a la venta, Ketchup Entertainment la compañía que ha adquirido sus derechos de distribución. Por su parte, Beta Fiction Spain es la encargada de lanzar la película en nuestro país.

Con su estreno a la vuelta de la esquina en Estados Unidos (en España toca esperar hasta septiembre), la compañía ha vuelto a abrir boca a los fans con un nuevo póster oficial de Coyote vs. Acme, el cual puedes echar un ojo a continuación.

De qué trata Coyote vs. Acme

Mezclando animación e imagen real con un reparto encabezado por Will Forte y John Cena, la trama de la cinta nos muestra a un pobre Wile E. Coyote sufriendo como de costumbre los defectos de las trampas Acme que prepara para atrapar al Correcaminos.

Tras muchos años de continuos fracasos, el Coyote toma la decisión de contratar a un abogado para llevar a juicio a la compañía Acme por su más que evidente negligencia en sus productos.

Cuando el abogado descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete es ahora el director general de Acme, se une al Coyote para ganar el juicio contra él, buscando la manera de poder salir victoriosos.

Aunque la película se enfoca en la lucha del Coyote contra la compañía Acme, también traerá a unos cuantos personajes icónicos de los Looney Tunes, como el Gallo Claudio, Porky, Silvestre, Piolín, el Pato Lucas o Bugs Bunny.

Coyote vs. Acme se estrena en las salas de cine de España el próximo 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te ha parecido el nuevo póster de la película?

Cameron transformó las expectativas sobre los éxitos de taquilla modernos cuando Avatar se convirtió en la película más taquillera de la historia, un título que aún ostenta hoy con una recaudación global acumulada cercana a los 2.900 millones de dólares.

Tardó ni más ni menos que 13 años en sacar su secuela, Avatar: El sentido del agua, con la que amplió el logro de su predecesora cosechando elogios casi unánimes de la crítica y demostrando que Pandora podía sostener toda una saga en lugar de una única superproducción, con una recaudación masiva de 2.300 millones de dólares.

A finales de 2025 trajo a la gran pantalla la siguiente entrega, Avatar: Fuego y ceniza. Sin embargo, en esta ocasión recibió las críticas más divididas de la franquicia, cuya recepción en taquilla bajó drásticamente a los 1.400 millones de dólares.

Todavía quedan otras dos entregas de Avatar por delante, aunque cada vez parece más probable que no sea James Cameron quien se encargue de dirigirlas.

James Cameron planea el "acto final" de su carrera, y parece tener más claro el delegar Avatar a otro director

Ya hace tiempo que el cineasta compartió sus pensamientos acerca de apartarse de la dirección de Avatar en las siguientes entregas para enfocarse en otros proyectos, aunque por el momento no lo tenía del todo claro.

Sin embargo, parece que ahora tiene las ideas más claras. Durante una entrevista retrospectiva tras recibir el Premio del Gobernador General de Artes Escénicas de 2026, Cameron parece tener más zanjado su plan de retirarse de la dirección en Avatar 4 y Avatar 5 para preparar lo que define como el "acto final" de su carrera.

"Ha habido un impulso constante en el universo de Avatar durante 21 años, ya que comenzamos en 2005. Ha sido una continuidad ininterrumpida.

Así que este es el momento en que observo el panorama y me pregunto: '¿Qué otras historias quiero contar? ¿Cuántas de ellas necesito dirigir yo mismo frente a escribirlas y/o producirlas con otros cineastas?'", comentó.

Teniendo en cuenta que lleva más de dos décadas trabajando en Avatar, y que la última entrega de la franquicia está programada para 2031 (si no se vuelve a retrasar), es comprensible que James Cameron, a sus 71 años, quiera dedicarse a otros proyectos.

Uno que ya está confirmado es Last Train From Hiroshima, un drama basado en hechos reales cuya trama aborda la historia de un japonés que, durante la Segunda Guerra Mundial, sobrevivió a la explosión atómica de Hiroshima, se subió a un tren hacia Nagasaki y volvió a sobrevivir a la explosión nuclear en esa ciudad.

En su momento, James Cameron dijo que se pondría con este proyecto "tan pronto lo permita la producción de Avatar". Dadas sus últimas declaraciones, parece bastante probable que tome la decisión de salir de la dirección de Avatar y embarcarse en este nuevo proyecto. ¿Crees que finalmente las últimas películas de la saga las realizará otro director?

Una de ellas ha sido Vaiana, la cinta de imagen real basado en el clásico de animación que no ha llamado la atención del público, estimando unas pérdidas netas para la compañía de entre 100 y 125 millones de dólares.

La otra sin duda ha sido The Mandalorian and Grogu, la película que continúa con la aclamada serie de Disney+ y que, sin embargo, se ha convertido en la película de imagen real con peor recaudación en toda la historia de Star Wars.

Sin embargo, aunque Disney admite que estos largometrajes no han cumplido con sus expectativas en taquilla, tampoco los considera unos rotundos fracasos, ya que han servido para impulsar "otras áreas" dentro de la compañía del ratón.

Vaiana y The Mandalorian and Grogu ayudan a "impulsar otras áreas" de Disney

Tal como recoge Variety, el CEO de Disney, Josh D’Amaro, admitió durante la última presentación de resultados financieros de la compañía que tanto The Mandalorian and Grogu como el live action de Vaiana tuvieron un rendimiento inferior al esperado en taquilla este verano.

No obstante, D’Amaro sostuvo que ninguna de las dos películas han sido un fracaso para el estudio, ya que contribuyeron a las ventas de merchandising, atrajeron público a los parques temáticos y generaron otros beneficios importantes.

"Incluso cuando nuestras películas de franquicia no cumplen con nuestras expectativas de taquilla, como ocurrió con The Mandalorian and Grogu y la versión de acción real de Vaiana, nuestras inversiones en estas propiedades clave impulsan otras áreas de la compañía.

The Mandalorian and Grogu generó un crecimiento sólido en las ventas minoristas de la franquicia Star Wars, atrajo visitantes a la renovada atracción del Halcón Milenario en Disneyland y Walt Disney World, y también fomentó una participación significativa en el ámbito de los videojuegos.

Por otro lado, se espera que la versión de acción real de Vaiana sea un título fuerte en Disney+, aprovechando el éxito de la película original, que es una de las más vistas en plataformas de streaming de todos los tiempos. Estas inversiones en franquicias contribuyeron a la creación de valor más allá de sus estrenos en cines", compartió el ejecutivo.

Así pues, parece que en Disney no se preocupan demasiado por el bajo rendimiento que han tenido en las salas The Mandalorian and Grogu y Vaiana, mientras sigan generando otro tipo de beneficios. ¿Qué te parecieron ambas películas?

Dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, la cinta recibió muy malas críticas por parte de la prensa especializada y, aunque parte del público disfrutó con la aventura de Kara Zor-El, la recepción en las salas ha sido especialmente floja.

Solo en su fin de semana de estreno, la película recaudó 68 millones de dólares, apenas un tercio de lo que cosechó Superman durante su salida en los cines el verano pasado.

Ahora, Supergirl acaba de terminar de forma oficial su recorrido por las salas de cine, y los resultados son tan catastróficos como se esperaban.

Supergirl obtiene una taquilla inferior a la que consiguieron otros fracasos como Morbius o Joker: Folie à Deux

Según los datos recabados por Box Office Mojo, Supergirl cerró su recorrido global en taquilla con 125,8 millones de dólares recaudados, lo cual supone un absoluto fracaso para la nueva película del Universo DC.

Esto se pone aún peor si tenemos en cuenta que la cifra conseguida es unos 40 millones inferior a la de Morbius (165,7 millones) y casi 83 millones menos que Joker: Folie à Deux (207,5 millones).

En cuanto a los motivos de este batacazo, muchos ya manifestaron en las redes su poco interés por ver la película. Algunos sentían que era como "una copia barata" de Guardianes de la Galaxia, otros no se sintieron muy atraídos por la trama y otros directamente proyectaron su odio hacia Supergirl por calificarla de "woke". Nada nuevo bajo este sol amarillo.

Queda por ver si el interés por Supergirl se recupera cuando la película aterrice en el catálogo de HBO Max (pues no es la primera vez que un producto atrae poco en las salas y termina siendo todo un éxito en streaming), aunque por el momento no se ha desvelado fecha de lanzamiento.

Esta vez con Jacob Chase a los mandos de la dirección, la cinta presenta un nuevo elenco encabezado por Amelia Eve, cuya protagonista parece tener la clave para devolver a los espíritus malignos de vuelta al Más Allá.

Para terminar de abrir boca a los fans, Sony Pictures ha lanzado el tráiler final de Insidous: Fuera del más allá, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos un poco más abajo.

Qué podemos esperar en Insidious: Fuera del más allá

La trama de la cinta se sitúa tras los eventos de la anterior entrega, la cual cerró la historia de la familia Lambert. Ahora seguimos a Gemma, una madre soltera que decide criar a su hija pequeña en la casa donde ella pasó su infancia.

Pronto empieza a experimentar fenómenos extraños y descubre que tiene la habilidad heredada de realizar proyecciones astrales hacia el Más Allá, el peligroso plano purgatorial donde habitan las almas perdidas (y también las entidades demoníacas).

Sin embargo, a diferencia de otros viajeros de la saga, Gemma tiene el poder de arrastrar objetos y espíritus de vuelta al Más Allá, por lo que es la clave para poder detener a un mal en expansión que amenaza con invadir el plano físico.

Para poder llevar a cabo con éxito su misión, nuestra protagonista contará con la ayuda de Elise Rainier (de nuevo encarnada por Lin Shaye), la icónica médium de la franquicia de terror que guiará a Gemma desde el Más Allá.

Aparte de Amelia Eve y Lin Shaye, completan el elenco de la película Brandon Perea, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin, Laura Gordon, Katerina Daskalakis, Lara Fourie, Conner McLeod y David Morgan, entre otros.

Insidious: Fuera del más allá se estrena en las salas de cine el próximo 21 de agosto de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler final de la película?

La película, dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, ha conseguido romper en tiempo récord la barrera de los 1.000 millones de dólares en la taquilla global, prometiendo ser uno de los estrenos más potentes del año.

Uno de los aspectos por los que más ha gustado la cinta entre el público es que presenta un relato bastante autoconclusivo, explicando todo lo necesario para entender la nueva aventura del cabeza de red sin tener que ver las entregas previas.

No obstante, Spider-Man: Brand New Day ha generado un intenso debate en las redes sociales debido a su ambiguo final, donde los fans interpretan el desenlace de dos maneras posibles. ¡Ojo, vienen SPOILERS de la película a continuación!

Jacob Batalon se pronuncia sobre el final de Spider-Man: Brand New Day

Al final de la película de Destin Daniel Cretton vemos a Peter Parker hablar con Ned Leeds, el que fuera su mejor amigo antes de que su memoria se borrara por el hechizo de Doctor Strange.

Anteriormente, MJ le dijo que Ned está preparado para conocer la verdad y le insta a hablar con su amigo. Es por ello que se arma de valor para acercarse a Ned en una tienda de barrio, se presenta por su nombre y le guía para realizar su antiguo saludo secreto. Ned le sigue la corriente, confundido, hasta que el reconocimiento se refleja en su rostro y pronuncia el nombre de Peter en voz alta.

Esta emotiva escena ha dejado opiniones divididas entre el fandom. Por un lado están los que consideran que Ned ha logrado recuperar la memoria y reconocer a su viejo amigo, siendo el primero en romper el hechizo, ya que MJ sigue sin poder recordar a Peter.

Pero otros son más pesimistas y creen que el hechizo sigue intacto y la reacción de Ned se debe a que se da cuenta que está hablando con Spider-Man, ya que previamente MJ dijo el nombre de Peter en voz alta delante de Ned cuando el trepamuros se marcha de su apartamento.

Durante una entrevista para The Hollywood Reporter, el actor que encarna a Ned Leeds en la ficción, Jacob Batalon, se pronuncia ante el debate sobre la secuencia final de Spider-Man: Brand New Day, y tiene clara su posición.

"Ante todo, ¿realmente le recuerda Ned? Parece quedar un poco abierto a la interpretación. ¿Y si es solo memoria muscular? ¿Y si simplemente recuerda ese apretón de manos, pero nada más sobre Peter? ¿Y si solo repite 'Peter' porque es el nombre que Peter dice tener en ese momento? No lo sé.

Creo que realmente queda a criterio de cada uno. En mi opinión, es un pequeño guiño genial, así que ojalá surjan cosas a partir de ahí", compartió el intérprete.

Visto lo visto, quien tiene la última palabra es su director, pero, hasta que no comparta cuál es el verdadero significado de la escena de Spider-Man: Brand New Day, el final de la película queda a la libre interpretación de cada uno, como bien indica Jacob Batalon.

La plataforma ha encargado por el momento el desarrollo de un episodio piloto para ver cómo funciona antes de decidir dar luz verde a una temporada completa.

Como la cosa va a ir para largo, la plataforma calmará las ansias de los amantes de lo paranormal trayendo este mes a Disney+ la última película perteneciente a la serie original protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, Expediente X: Creer es la clave, esta vez en una versión nunca antes vista hasta ahora.

Así es The X-Files: I Want to Believe - Vrach Frankenshteyn, la versión extendida de Expediente X: Creer es la clave que llega este mes a Disney+

Bajo el título The X-Files: I Want to Believe - Vrach Frankenshteyn, la cinta es la versión que Chris Carter había concebido originalmente para proyectar en cines, con tintes más de terror.

Sin embargo, Fox obligó al creador de la serie a presentar un montaje clasificado como PG-13, eliminando gran parte de las escenas más sangrientas.

Ahora, Carter ha vuelto a poner la película sobre la mesa de operaciones y ha insuflado nueva vida al proyecto para presentar esta nueva versión bajo el título Vrach Frankenshteyn (Doctor Frankenstein en ruso), la cual promete ponernos los pelos de punta, tal como se aprecia en su tráiler.

Estrenada en 2008, la trama de la cinta se sitúa seis años después del final de la serie (antes de que regresara en 2016 con dos temporadas más), donde Dana Scully (Gillian Anderson) es ahora una respetada médica, mientras que Fox Mulder (David Duchovny) vive como fugitivo del gobierno.

El gobierno le hace una oferta a Scully: retirarán la persecución contra Mulder si ella colabora con él para investigar una serie de desapariciones en Virginia Occidental, posiblemente relacionadas con un sacerdote expulsado de la Iglesia que experimenta visiones sobrenaturales. Ambos aceptan el trato y pronto se ven envueltos en un caso de pesadilla que los supera.

The X-Files: I Want to Believe - Vrach Frankenshteyn se estrena en el catálogo de Disney+ el próximo 14 de agosto de 2026. Sin embargo, este lanzamiento no figura en los estrenos de Disney+ España de agosto y, aunque no es la primera vez que la plataforma estrena un producto por sorpresa, hay que tener en cuenta la posibilidad de que la película pudiera llegarnos más tarde con respecto a Estados Unidos.

Inspirada en hechos reales, la trama de la cinta narra la historia de un soldado estadounidense herido que quedó atrapado tras las líneas enemigas durante una de las batallas más mortíferas de la Segunda Guerra Mundial: la Batalla de las Ardenas.

A pesar de su interesante premisa, Lucky Strike no tuvo mucha suerte en las salas y resultó todo un fracaso en taquilla con una recaudación total de menos de 2 millones de dólares.

Por supuesto, queda por ver si la cosa mejora cuando la película aterrice en otros países. Mientras tanto, la cinta protagonizada por Scott Eastwood acaba de recibir otra oportunidad de poder remontar tras su malogrado paso por los cines.

Lo nuevo del hijo de Clint Eastwood ya está disponible en el mercado digital, al menos en Estados Unidos

Como bien recoge Collider, Lucky Strike se encuentra disponible en formato digital en Estados Unidos desde ayer 4 de agosto de 2026, pudiendo adquirirse para alquiler o compra en plataformas de vídeo bajo demanda (VOD) como Prime Video y Apple TV.

Queda por ver si la película consigue redimir su bajo rendimiento comercial en las salas ahora que se encuentra más accesible desde los hogares, aunque es posible que muchos esperen a que se incluya en algún servicio de streaming.

Mientras tanto, Lucky Strike va avanzando poco a poco por las salas a nivel internacional, teniendo su fecha de estreno en las salas de España prevista para el próximo 2 de octubre de 2026. ¿Conseguirá la película de los hijos de Clint Eastwood y Tom Hanks remontar su baja recaudación en taquilla?

No solo Fraser, la cinta promete ser una reunión de lo más nostálgica al traer de vuelta a prácticamente todo el elenco de la película original.

Además de la vuelta de Rachel Weisz como Evelyn y John Hannah como Jonathan, recientemente se confirmó los regresos de Kevin J. O’Connor y Oded Fehr, los actores que interpretaron respectivamente a Beni Gabor y Ardeth Bay en la franquicia.

Numan Acar es el primer nuevo fichaje confirmado en La momia 4

Hasta el momento tan solo se habían desvelado qué actores de la cinta original estarán de regreso (y todavía quedan algunos importantes por confirmar), pero también habrá nuevos miembros que formen parte del elenco de esta entrega.

Hace poco se informó que se estaba barajando la posibilidad de fichar al protagonista de Obsession, Michael Johnston, para unirse a Brendan Fraser y compañía en la nueva aventura de Rick O'Connell. Mientras se termina de confirmar su participación, ya se ha desvelado al primer nuevo rostro en formar parte del elenco de La momia 4.

Tal como informa Deadline, La momia 4 contará en su reparto con Numan Acar, actor muy conocido a nivel internacional por sus trabajos en producciones como Homeland, Spider-Man: Lejos de casa, Aladdin o la reciente El joven Sherlock.

Por el momento se desconoce qué papel hará Acar en la película, cuyos detalles de la trama se mantienen en el más absoluto de los secretos.

Lo que sí sabemos es que La momia 4 tiene su fecha de estreno en cines fijada para el 15 de octubre de 2027, por lo que es de esperar que pronto se desvele más información sobre la esperada continuación que traerá de vuelta a Brendan Fraser junto a gran parte del elenco original.

No serán los únicos, ya que John Hannah también retomará su papel de Jonathan acompañando a Rick O'Connell y Evelyn en una nueva y emocionante aventura.

De hecho, hace poco Hannah dejó caer que prácticamente todo el elenco original estaría de regreso, incluso aquellos cuyos personajes murieron en la saga, por lo que anticipa una entrega de lo más nostálgica para los amantes de la franquicia.

Y parece que así será, pues acaba de confirmarse de forma oficial la vuelta de otros dos actores procedentes de la primera película de La momia.

Kevin J. O’Connor y Oded Fehr también se unen al elenco de La momia 4 con Brendan Fraser y compañía

Tal como recoge Deadline, se ha confirmado que Kevin J. O’Connor y Oded Fehr formarán parte del reparto de La momia 4, retomando sus respectivos papeles como Beni Gabor y Ardeth Bay.

Ardeth es líder de la sociedad secreta de guerreros de élite conocida como los Medjai, quienes juraron proteger a Egipto de la maldición de Imhotep. Ayudó a O'Connell y sus amigos a enfrentarse a la momia, participando también en la secuela El regreso de la momia.

Por su parte, Beni es un antiguo compañero de la Legión Extranjera Francesa de Rick O’Connell convertido en todo un estafador que no para de entorpecer a su viejo amigo durante su aventura, llegando a ser el fiel sirviente de Imhotep.

Al final Beni se llevó su merecido cuando quedó encerrado en el interior de la pirámide de Hamunaptra por dejarse llevar por su codicia, donde terminó siendo devorado por una plaga de escarabajos carnívoros. Desde luego hay curiosidad por ver cómo regresa el personaje de entre los muertos.

Quien aún no está confirmado por el momento es Arnold Vosloo, actor que interpretó a Imhotep en las dos primeras entregas de la franquicia. Nos extrañaría mucho que los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett cometieran el mismo error de la olvidable La momia: La tumba del emperador y no traer al personaje de vuelta, sobre todo viendo cómo todo el elenco original está regresando.

La momia 4 tiene su fecha de estreno en los cines fijada para el 15 de octubre de 2027. ¿Qué te parece que estén volviendo poco a poco todos los actores de la película original?

Su trama tiene lugar en plena Nochebuena, donde un grupo de mercenarios irrumpe en la propiedad de una familia adinerada secuestrando a todos los miembros con la intención de hacerse con los 300 millones de dólares que guarda en su cámara acorazada personal.

Pero con lo último con lo que contaban los malos era que entrase en escena el mismísimo Santa Claus, quien acudió al hogar para dejar los regalos de Navidad de la pequeña de la familia cuando se encuentra con todo el percal.

Si bien Santa Claus es todo bondad y alegría, eso cambia radicalmente cuando tiene que tratar con gente mala, demostrando que de santo no tiene absolutamente nada al realizar auténticas barbaridades contra los criminales, ya sea clavándoles una estrella de Navidad en el ojo cual estrella ninja, empalarles con bastones de caramelo afilados o haciéndoles explotar con granadas.

Tras salvar a la pequeña y a toda su familia, Santa tendrá que asumir las consecuencias de sus brutales actos, pero ni durante su redención le van a dejar tranquilo.

Para abrir boca, Universal Pictures ha lanzado el tráiler oficial de Noche de paz 2, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Noche de paz 2

Tras los eventos de la anterior entrega, ahora a Santa Claus le surge un nuevo contratiempo cuando aparece en la lista de los chicos malos. ¿El motivo? Haber olvidado el significado de la Navidad (igual el haber matado a un grupo de criminales de formas horripilantes ayudó a la causa).

Desprovisto de sus poderes, Santa Claus es enviado a un centro comercial en busca de su redención. Pero se verá obligado a regresar a la acción para enfrentarse a un despiadado gánster y su banda que aterrorizan a los comerciantes del lugar.

Aun sin poderes, el personaje encarnado por David Harbour demostrará que está hecho de otra pasta acabando uno por uno con el grupo criminal, aunque esta vez contará con la ayuda de su mujer, la Señora Claus, interpretada por Kristen Bell (The Good Place).

El elenco se completa con Jared Harris (Una casa llena de dinamita), Joe Pantoliano (Bad Boys: Ride or Die), Daniela Melchior (Road House. De profesión: duro) y Andrew Bachelor (Miedo), entre otros.

Noche de paz 2 se estrena en las salas de cine el próximo 4 de diciembre de 2026, anticipando unas navidades de lo más brutales en la gran pantalla. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la película?

La cinta ya es el segundo mejor estreno en la historia del cine tras recaudar más de 920 millones de dólares en todo el mundo durante su primer fin de semana.

Esto demuestra dos cosas. Que el cine de superhéroes está lejos de morir si se hacen producciones tan buenas como esta, y que Spider-Man sigue siendo de gran interés entre los fans. Todo lo contrario que ocurre con las películas spin-off que ha ido lanzando Sony Pictures en estos últimos años.

A excepción de la trilogía de Venom, que sí tuvo bastante acogida en las salas (aunque su recaudación fue menguando en cada entrega), tanto Morbius como Kraven the Hunter y Madame Web fueron un fracaso estrepitoso en taquilla, dejando claro que no es una buena idea hacer películas del universo Spider-Man sin el superhéroe titular.

Sony Pictures no planea más spin-offs de Spider-Man, al menos de momento

Durante una entrevista para Variety, Tom Rothman, presidente de Sony Pictures, abordó el enorme éxito que está cosechando Spider-Man: Brand New Day y, aunque todavía no hay nada confirmado, ve bastante probable que se desarrolle una nueva entrega con Tom Holland.

A raíz de ello, se le preguntó al ejecutivo por los fracasos que sufrieron con los últimos spin-offs del universo arácnido, donde dejó claro que "el público es quien manda".

"En última instancia, el público no quedó lo suficientemente satisfecho con ellas. Quién sabe si es una valoración justa de esas películas; es hablar por hablar. El público es quien manda, y no respondió. Así de simple", comentó.

Al preguntarle si continuará desarrollando el universo de personajes de Marvel de Sony, Rothman aclaró que, si bien no están seguros de ello, por el momento no hay planes de más películas con otros enemigos o aliados de Spider-Man.

"Por ahora, no lo sabemos. Nunca lo vimos como el 'Universo Sony-Marvel'. Simplemente analizábamos si valía la pena hacer películas con otros personajes. En este momento, no hay ninguno en fase de desarrollo activo", explicó.

Viendo el fenómeno global que está siendo Spider-Man: Brand New Day, es normal que Sony Pictures no gire la mirada a los spin-offs y se centre en seguir sacando partidos a la etapa de Tom Holland con más películas, donde es bastante probable que se anuncie una nueva entrega muy pronto.

La nueva entrega de la franquicia estará dirigida por Denis Villeneuve, el aclamado cineasta detrás de la saga cinematográfica de Dune, mientras que su guion corre a cargo de Steven Knight, creador de la exitosa serie Peaky Blinders.

Todavía no hay fijada una fecha de estreno para la cinta, pero Amazon ha comenzado recientemente con las audiciones para localizar a su intérprete, por lo que es cuestión de tiempo que conozcamos al próximo James Bond del cine.

Mientras tanto, los fans continúan sus apuestas sobre quién será finalmente el actor que protagonice la próxima etapa del agente del Servicio Secreto con licencia para matar. Si bien hay varios candidatos interesantes, ahora los seguidores han encontrado en Neuromante a su favorito para el papel.

Los fans creen que Callum Turner es el candidato perfecto para ser el nuevo James Bond

Tal como recoge CBR, el ranking de los fans se ha actualizado y ahora el primer puesto entre los candidatos a ser el nuevo 007 lo ocupa Callum Turner, superando a otras opciones como Jacob Elordi, Jack Lowden, Aaron Taylor-Johnson o Tom Francis.

Turner es conocido por su participación en producciones como Canción de Nueva York, Los amos del aire o la saga de Animales fantásticos, entre otras. Ahora el actor está dando que hablar por ser el protagonista de Neuromante, la nueva serie de ciencia ficción de Apple TV que promete ser uno de los estrenos más destacados del próximo año.

Aún no está claro cuándo se anunciará formalmente al nuevo James Bond pero, dado que se encuentran en pleno proceso de audiciones, no deberíamos tardar mucho en saber si las apuestas de los fans se cumplen o bien será otro actor el que protagonice la próxima película de la franquicia.

¿Crees que Callum Turner es el candidato perfecto para ser el próximo James Bond o consideras que hay un actor mejor para el papel?

Protagonizada por Brandon Sklenar, la trama de la cinta sigue la historia de un exoperativo de las fuerzas especiales que es reclutado para un equipo de operaciones encubiertas de la DEA dedicado a combatir a narcotraficantes protegidos por la CIA.

La película supone el regreso de Sheridan a los cines tras los estrenos consecutivos de Sin remordimientos y Aquellos que desean mi muerte. Sin embargo, su nuevo trabajo para la gran pantalla parece que tardará un poco más en ver la luz.

Warner retrasa el estreno en cines de F.A.S.T.

Tal como recoge Deadline, Warner ha decidido retrasar la fecha de estreno en cines de lo nuevo de Taylor Sheridan. Inicialmente programada para el 23 de abril del próximo año, finalmente F.A.S.T. se estrenará en las salas de cine el 14 de mayo de 2027.

Durante su desarrollo, F.A.S.T. generó gran interés debido a la participación de Sheridan detrás de las cámaras, pues es la mente creativa detrás del universo Yellowstone y de otras series de éxito como Tulsa King o Mayor of Kingstown.

Inicialmente, el guionista sopesó ocupar la silla del director, pero el proyecto quedó paralizado durante años después de que Warner adquiriera sus derechos en 2018. Una vez el proyecto volvió a coger impulso, se decidió que Ben Richardson se encargara de la dirección.

Así pues, salvo que haya nuevas modificaciones en el calendario, F.A.S.T. se estrenará en las salas de cine el próximo 14 de mayo de 2027. ¿Tienes ganas de ver la nueva película escrita por Taylor Sheridan?

Medios como Variety han informado de la trágica noticia tras revelarse el obituario de la intérprete, donde un familiar de la intérprete indicó que Rivera sufrió un derrame cerebral y tuvo que ser conectada a soporte vital hasta que tomaron la dolorosa decisión de retirarle el soporte, muriendo el pasado 15 de abril de 2026.

La familia decidió no dar la noticia en ese momento para poder llevar su duelo en privado, haciendo público su obituario varios meses después.

"Tita Mary, como mentora y colega, te extrañaremos enormemente. Mis más profundas y sinceras condolencias a la familia Rivera en este momento tan difícil", aparece en uno de los mensajes de su obituario.

Mary Rivera tan solo tuvo un papel en el cine con Spider-Man: No Way Home

Nacida el 2 de junio de 1943 en Iloilo, Filipinas, Mary Egida Rivera fue una actriz que contó con una amplia trayectoria en teatro participando en producciones locales en Hawái y siendo muy querida entre su comunidad.

Su único papel en la gran pantalla fue en 2021 con Spider-Man: No Way Home, donde interpretó a Lola, la abuela de Ned Leeds. Un familiar declaró que Rivera estaba "sumamente orgullosa" de su trabajo en la película y que haber conseguido el papel fue uno de sus logros más preciados.

Desde la redacción de Hobby Cine queremos transmitir nuestro más sentido pésame a los familiares y amigos de Mary Rivera. Descanse en paz.

Aunque no llega a abordar toda la historia del cantante (continuará con una secuela), la cinta ha tenido muy buena acogida en las salas, recaudando más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo.

Esto, más la destacada actuación de Jackson, ha hecho que los estudios empiecen a tener interés por el intérprete. Y parece que ya ha encontrado su próximo proyecto, donde coincidirá con otro destacado actor.

Jaafar Jackson protagonizará Supermax, un thriller de acción con Will Smith

Tal como informa Deadline, Jaafar Jackson formará parte del elenco de Supermax, un thriller de acción dirigido por David Gordon Green, cineasta detrás de las recuelas de La noche de Halloween y El exorcista.

La estrella de Michael se une a los ya anunciados Will Smith y AnnaSophia Robb, quienes encabezan el elenco de la cinta interpretando a dos agentes del FBI que investigan un asesinato aparentemente imposible cometido tras los muros infranqueables de una prisión de máxima seguridad.

Por el momento se desconoce qué papel realizará Jackson en la ficción, pero se dice que es fundamental para la trama central de la película, por lo que suponemos que encarnará a uno de los presos sospechosos de cometer el crimen.

Supermax se estrenará próximamente en las salas de cine. ¿Qué te parece que Jaafar Jackson vaya a formar parte del elenco de la nueva película de Will Smith?

Dirigida por Destin Cretton, la trama de la cinta se sitúa varios años después de los eventos de la anterior entrega, donde Peter Parker se dedica a tiempo completo a proteger la ciudad como Spider-Man.

Ahora se encuentra completamente solo debido al hechizo lanzado por el Doctor Strange para que todo el mundo olvidara la existencia de Peter Parker, entre ellos su mejor amigo, Ned Leeds, y el amor de su vida, MJ.

Sin embargo, estar tanto tiempo dando rienda suelta a sus poderes le empieza a pasar factura, ya que está experimentando cambios en su ADN y adquiere nuevas habilidades a medida que sus genes arácnidos van en aumento.

Además, mientras trata de controlar estos cambios en su cuerpo, nuestro protagonista tiene que lidiar con un poderoso enemigo invisible que se dedica a cometer sus crímenes poseyendo los cuerpos de otras personas.

Spider-Man: Brand New Day se balancea a las salas IMAX

La película está siendo todo un pelotazo en las salas, convirtiéndose en el segundo mejor estreno global en la historia del cine recaudando más de 920 millones de dólares en su primer fin de semana.

Y lo que está por llegar, ya que muchos fans van a seguir deleitándose con el trepamuros revisionando la película en pantalla grande. Y ahora tienen la excusa perfecta para ello, pues esta semana se podrá disfrutar de la cinta en su versión IMAX.

Tal como ha anunciado la propia IMAX a través de las redes sociales, Spider-Man: Brand New Day se proyectará en las salas IMAX a partir de este viernes 7 de agosto para que los fans puedan ver la película con la mejor calidad de imagen y sonido posible.

De propina, se ha lanzado un nuevo póster de Spider-Man: Brand New Day para su versión IMAX donde recrea la espectacular secuencia de la persecución de la tanqueta, con Frank Castle (alias Punisher) poniéndose por medio. Puedes echar un ojo al póster justo sobre estas líneas.

Recuerda, a partir de este viernes podrás ver Spider-Man: Brand New Day en las salas IMAX. ¿Irás a disfrutar de la película a lo grande?

Bajo un guion escrito por el propio director junto a Esti Giordani (Vida, Sticks: Cracks del golf), la cinta dio mucho que hablar durante su premiere en el Festival de Cannes, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival.

Para abrir boca, MUBI, distribuidora de la película en nuestro país, ha presentado el tráiler oficial de Su propio infierno, el cual puedes echar un ojo a través del vídeo que te dejamos a continuación.

Qué podemos esperar en Su propio infierno, lo nuevo del director de Drive

Con Sophie Thatcher (La acompañante) y Charles Melton (Secretos de un escándalo) al frente del elenco, la trama de este thriller de terror nos sitúa en un mundo futurista y sensual y nos presenta a Elle, una joven actriz que anda en busca de su desaparecido padre.

En su camino, el destino de Elle se cruza con el del soldado K, un militar estadounidense que recorre el submundo criminal para localizar a su hija, quien ha sido secuestrada por un peligroso asesino en serie conocido como El hombre de Cuero.

"Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una joven actriz (Sophie Thatcher) y un soldado estadounidense (Charles Melton) ven sus vidas entrelazadas en un paisaje hipnótico y bañado en neón donde confluyen la memoria, la realidad y la supervivencia", comparte su sinopsis.

El elenco de lo nuevo de Nicolas Winding Refn se completa con Kristine Froseth (The Bucaneers: Aristócratas por amor), Havana Rose Liu (Un talento único), Diego Calva (El infiltrado), Dougray Scott (Mi año en Oxford) y Shiori Kutsuna (Deadpool y Lobezno), entre otros.

Su propio infierno se estrena en las salas de cine de España el próximo 9 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido el tráiler de la película?

Como es habitual, antes de su estreno en las salas, se organizaron pases de prensa para que la crítica profesional viera la película y publicaran sus respectivos análisis.

Sin embargo, Universal Pictures ha decidido pasar de una práctica que está siendo cada vez más habitual en el sector cinematográfico: los pases con influencers.

El estudio decidió dejar de lado a los creadores de contenido para enfocarse en la prensa de toda la vida, algo que parece que ha sido marcado por el propio Nolan a raíz de sus recientes declaraciones acerca de los críticos amateur.

Christopher Nolan aborda el "problema real" que presentan los críticos aficionados en el cine

Durante una reciente entrevista con @ZhugeYY, el director de La Odisea analizó la situación con los críticos de cine aficionados actuales, explicando cómo esto supone un "problema real" para la industria debido a que existe un "lenguaje narrativo moderno muy accesible" que ellos no consideran necesario para la creación cinematográfica.

"La crítica que a menudo se hace a las películas en general es: 'Oh, hay que hacer que el personaje resulte simpático, así que se le manipula o se le cambia de diversas formas'.

Y, en cierto modo, ese es un defecto fundamental de la crítica cinematográfica, o de la crítica narrativa, porque ser capaz de identificar el mecanismo no invalida dicho mecanismo. Y ese es un problema real en la crítica actual.

La gente tiene la idea de que, si pueden entender por qué la historia les afecta de esa manera, entonces es que no ha funcionado. Pero la narrativa no funciona así.

Cuando creamos una figura heroica en una historia, como narradores debemos tener en cuenta la energía que el público aporta a esa historia y la interacción entre nuestra intención y la forma en que la audiencia la recibe. El hecho de que la gente pueda identificar ese mecanismo no lo invalida", compartió el cineasta.

Nolan pone como ejemplo su reciente trabajo, La Odisea, donde emplea ese formato narrativo. El director explicó que los críticos aficionados deben "comprender la necesidad de dichos mecanismos".

"Estamos ante una lingua franca narrativa creada por Hollywood a lo largo del último siglo que es, en la práctica, universal. Es un lenguaje en sí mismo, y es un lenguaje que entiende gente de todo el mundo; eso es lo increíble de todo ello.

Es un lenguaje narrativo moderno muy, muy accesible que cuenta con ciertas reglas y convenciones. Puedes romper esas convenciones, puedes flexibilizarlas o modificarlas, pero debes ser consciente de ellas en todo momento.

Me refiero más bien a la crítica hecha por aficionados, ya que creen haber identificado el mecanismo y piensan que eso lo invalida. Esto puede ser cierto para ciertos elementos; la gramática y el lenguaje cinematográficos evolucionan en consecuencia.

Así, cuando un recurso narrativo se vuelve demasiado familiar para el público, es necesario cambiarlo. No obstante, como cineastas, nos servimos de ese lenguaje común; partimos de esa base de entendimiento. Nuestro público ha visto muchas películas y comprende ese lenguaje", añadió.

La Odisea se encuentra disponible en las salas de cine desde el 17 de julio de 2026. ¿Qué te parecen las declaraciones de Christopher Nolan acerca de los críticos amateur?

Esta vez bajo la dirección de Destin Cretton, la trama de la cinta se ubica un tiempo después de los acontecimientos de la anterior entrega, donde vemos a un Peter Parker completamente solo debido al hechizo del Doctor Strange que provocó que todo el mundo olvidara su existencia, entre ellos el amor de su vida, MJ, y su mejor amigo, Ned Leeds.

Para evitar cometer los mismos errores del pasado, Peter decide no poner en peligro a nadie más de su entorno y se dedica a tiempo completo a su faceta de superhéroe, ayudando a la policía a mantener limpia la ciudad de criminales.

Pero estar a todas horas dando rienda suelta a sus poderes le empieza a pasar factura, cuyas habilidades sobrehumanas se van alterando a medida que sus genes arácnidos van aumentando.

Mientras trata de controlar estos cambios en su cuerpo, nuestro protagonista tiene que lidiar con un poderoso enemigo invisible que se dedica a cometer sus crímenes poseyendo los cuerpos de otras personas.

Sadie Sink marca un antes y un después en el Universo Cinematográfico Marvel con su personaje de Spider-Man: Brand New Day

La película ya es uno de los lanzamientos más decisivos que ha tenido el Universo Cinematográfico de Marvel. No solo es uno de los estrenos más taquilleros del año, sino que también marca un antes y un después en la historia de la saga cinematográfica gracias al personaje que interpreta Sadie Sink, actriz de sobra conocida por su papel de Max en Stranger Things.

Desde que se anunció su fichaje en Spider-Man: Brand New Day, las teorías entre los fans no pararon de circular acerca de qué personaje interpretaría en la ficción, ya que ha sido un secreto que han guardado a cal y canto hasta el estreno de la cinta. ¡Ojo, a partir de este punto habrá SPOILERS de Spider-Man: Brand New Day, por lo que te aconsejamos que no sigas leyendo si aún no has visto la película!

Finalmente, los rumores y las teorías más comentadas se confirmaron al desvelarse que Sadie Sink interpreta a Jean Grey, una de las mutantes más importantes de X-Men, lo que allana el camino de cara al reinicio que se está preparando para introducir a los personajes en el UCM.

Dado que los X-Men originales de Fox desempeñarán un papel importante en Vengadores: Doomsday (y puede que también en Vengadores: Secret Wars), parecía que Marvel Studios quería dar la despedida definitiva a esos personajes antes de ejecutar su reinicio oficial con un nuevo elenco.

Sin embargo, ya hemos podido comprobar que no es el caso, ya que acaba de presentarse de forma oficial a la Jean Grey del universo principal del UCM (el 616) y promete ser especialmente relevante de cara al futuro de la saga cinematográfica.

Previamente se informó que Sadie Sink formará parte del elenco de Vengadores: Secret Wars (lo que alimentaron más los rumores sobre su papel como Jean Grey), por lo que cabe la posibilidad que podamos ver en la próxima película de los hermanos Russo a nuevas versiones de los X-Men.

Por otro lado, Spider-Man: Brand New Day presenta un punto importante para la historia de los mutantes cuando Peter Parker crea un dispositivo que anula los genes mutantes, dejando a su usuario sin sus habilidades sobrehumanas.

Peter lo crea para controlar sus genes arácnidos, los cuales se estaban alterando y no podía controlar sus poderes. Pero más adelante elabora un inhibidor universal que sirva para anular las habilidades de todo aquel que tenga genes mutantes, entre ellas Jean Grey.

Está claro que esto supondrá el prototipo de los collares inhibidores de mutantes que hacen miserable la vida de los X-Men y otros mutantes, por lo que Spider-Man será directamente responsable del sufrimiento de toda una subespecie humana en el UCM.

Se espera que el reinicio cinematográfico de los X-Men tenga lugar en algún momento de 2028. No obstante, dado que ya se ha mostrado a Jean Grey, es posible que conozcamos a otras actualizaciones de los mutantes en Vengadores: Secret Wars. ¿Qué te pareció Sadie Sink como Jean Grey en la película?

Producida por Paramont Pictures, la cinta supone un reinicio cinematográfico en el que conoceremos una vez más la historia de Ryu, Ken y el resto de contendientes que participarán en el Torneo Mundial de Guerreros.

Para seguir abriendo boca, el estudio ha presentado un nuevo y breve adelanto de Street Fighter en el que muestra un mejor vistazo a Joe Anoa'i (Fast & Furious: Hobbs & Shaw) caracterizado como Akuma. Puedes echar un ojo a continuación.

De qué trata Street Fighter, la nueva adaptación de videojuegos

Protagonizada por Noah Centineo (Black Adam), Andrew Koji (Bullet Train) y Callina Liang (Presence), la trama de la cinta se enfoca en en Ryu y Ken, dos expertos luchadores de artes marciales que han sido reclutados por Chun-Li para que participen en el Torneo Mundial de Guerreros.

Sin embargo, aparte de competir por la victoria del torneo, nuestros protagonistas tendrán que hacer frente a una mortal conspiración mientras lidian con sus propios demonios internos.

"Ambientada en 1993, los alejados Street Fighters Ryu y Ken Masters son lanzados de nuevo al combate cuando la misteriosa Chun-Li los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia.

Pero detrás de esta batalla se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre ellos y a los demonios de sus pasados. Y si no lo hacen… ¡fin de la partida!", comparte la descripción de la película.

Completan el elenco de la película Cody Rhodes (Agárralo como puedas), Jason Momoa (Supergirl), Andrew Schulz (Upgrade: Primera clase), Mel Jarnson (Mortal Kombat), Kyle Mooney (Sin malos rollos), Hirooki Goto (My Dad Is a Heel Wrestler), Olivier Richters (Borderlands), Vidyut Jamwal (Sanak) y David Dastmalchian (Matabot), entre muchos otros.

Street Fighter se estrena en las salas de cine de España el próximo 16 de octubre de 2026. ¿Qué te ha parecido este nuevo vistazo a Mel Jarnson como Akuma?

Mientras tanto, se ha ido abriendo boca a los fans mostrando a algunos de los mutantes en esta etapa conocida como Saga del Multiverso, donde veremos a buena parte del elenco de las películas de Fox en la próxima Vengadores: Doomsday, la cual tendremos en cines el 18 de diciembre.

Con su estreno previsto para 2028, Marvel Studios ya se está poniendo manos a la obra con la película buscando a los actores que encarnen a los personajes principales. Y parece que ya se ha revelado a uno de ellos.

Samara Weaving será Emma Frost en el reinicio de los X-Men de Marvel

Tal como recoge Deadline, se informa que la película reboot de los X-Men ya cuenta con su primer fichaje oficial: Samara Weaving, actriz conocida por sus papeles en producciones como La conductora, Borderline o Noche de bodas 2, entre otras.

Si bien el estudio aún no ha hecho declaraciones al respecto, fuentes cercanas afirman que Weaving ha sido elegida por el director de la cinta, Jake Schreier y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, para que encarne a Emma Frost.

En los cómics, Frost es una mutante telépata que apareció por primera vez en las páginas de Marvel en la década de 1980 y ha ido evolucionando con los años, pasando de supervillana a miembro clave del equipo de los X-Men. En el cine, fue interpretada recientemente por January Jones en X-Men: Primera generación, asumiendo un papel antagónico.

La nueva adaptación de X-Men llegará a los cines en algún momento de 2028. ¿Te pega Samara Weaving como Emma Frost en la película?

Dirigida por Destin Cretton, la trama de la cinta tiene lugar unos años después de los acontecimientos de la anterior entrega, donde vemos a un Peter Parker completamente solo debido al hechizo del Doctor Strange que provocó que todo el mundo olvidara su existencia, entre ellos el amor de su vida, MJ, y su mejor amigo, Ned Leeds.

Decidido a no poner a nadie más de su entorno en peligro, Peter se dedica a tiempo completo a su vida como superhéroe. Pero estar a todas horas dando rienda suelta a sus poderes le empieza a pasar factura, cuyas habilidades sobrehumanas se van alterando a medida que sus genes arácnidos van aumentando.

Mientras trata de controlar estos cambios en su cuerpo, nuestro protagonista tiene que lidiar con un poderoso enemigo invisible que se dedica a cometer sus crímenes poseyendo los cuerpos de otras personas.

La cinta coge varios elementos de los cómics a la hora de abordar su trama, entre ellas el arco de El Otro, donde Peter experimenta una evolución en su ADN arácnido tras morir a manos de Morlun, un vampiro obsesionado con alimentarse de los Tótems arácnidos que residen en el Multiverso.

Debido a ello, nuestro héroe resucita con diversas mejoras en sus poderes, entre ellas una adherencia corporal completa, un sentido arácnido más agudizado y unos aguijones retráctiles.

Como puedes apreciar, algunas de estas habilidades se muestran en la película de Destin Cretton, pero la cosa iba a ir más allá abordando uno de los arcos más salvajes del trepamuros.

Spider-Man: Brand New Day iba a mostrar al Man-Spider

Si bien el arco de El Otro no aborda la transformación completa de Spider-Man en una Araña Hombre (también conocida como Man-Spider), muchos fans esperaban que tocara esa etapa del trepamuros que se mostró en los cómics de Marvel allá por 1982 (aunque muchos seguidores recuerdan más ese arco a través de la serie animada de los 90).

Sin embargo, Tom Holland ha desvelado que sí que estaba entre los planes iniciales el mostrar a Peter Parker transformado por completo en Man-Spider. Pero al final decidieron no llevarlo a cabo para que "los niños pudieran disfrutar de la película".

"En un momento dado, pensé: '¿Y si le salieran colmillos de las manos?'. También llegó a tener aguijones venenosos en algún punto. Pero eso no está en la película, no se preocupen.

Luego exploramos secuencias de pesadilla en las que él despertaba convertido en el Man-Spider, pero enseguida nos dimos cuenta de que queríamos que tanto los niños como los adultos disfrutaran de la película. Ya saben, aquello resultaba demasiado aterrador", reveló el actor a Happy Sad Confused.

Spider-Man: Brand New Day se encuentra en las salas de cine desde el 29 de julio de 2026. ¿Te habría gustado ver al Man-Spider en la película, aunque fuera en una pesadilla de Peter Parker?

Esto ha dado pie a una curiosa rivalidad entre ambas compañías con Pesadilla en Elm Street, la exitosa saga de terror creada por Wes Craven que prepara su regreso a la gran pantalla.

Aunque recientemente se informó que Paramount se había hecho con los derechos del guion de la cinta original de Craven para realizar un nuevo remake, la franquicia también contará con otra película bajo el sello de Warner.

Warner y Paramount compiten por su versión de Pesadilla en Elm Street

Según recoge Puck, tanto Warner Bros. como Paramount están desarrollando por separado nuevas películas de Pesadilla en Elm Street, lo que genera una carrera entre dos versiones rivales de la misma franquicia.

Iniciada por Wes Craven en 1984, la saga forjó la reputación de New Line Cinema como potencia del cine de terror, hasta que pinchó con el reboot de 2010.

Desde entonces, el futuro de la saga ha permanecido incierto debido a una inusual división de los derechos. Tras la muerte de Craven en 2015, su viuda, Iya Labunka, y su hijo, Jonathan Craven, colaboraron con el abogado Marc Toberoff para recuperar los derechos nacionales de su guion original, mientras que Warner Bros. conservó los derechos internacionales de la franquicia.

Esta fragmentación de la propiedad ha dado lugar a una situación que nadie había previsto, con Warner y Paramount enzarzándose en una carrera para sacar su propia versión de Pesadilla en Elm Street antes de que se cierre oficialmente su fusión.

Paramount cerró un acuerdo con el patrimonio de Craven a principios de este año a través de su nuevo sello, Paramount Primal; por su parte, los ejecutivos de Warner Bros., Michael De Luca y Pam Abdy, habrían decidido no esperar y seguir adelante con su propia versión, centrada en el mercado internacional.

Según los informes compartidos por el medio, Warner está negociando con Lee Cronin (director de la última versión cinematográfica de La momia) para que escriba, dirija y produzca su versión de Pesadilla en Elm Street. Por su parte, Paramount elaborará la cinta realizando un reinicio del guion de Craven, ya que debe ceñirse al material original para evitar conflictos de derechos con Warner.

Por el momento no hay fechas fijadas para las nuevas versiones de Pesadilla en Elm Street, pero Paramount y Warner tienen como mínimo hasta junio de 2027 para tener listas sus películas antes de que la fusión entre ambas compañías se haga oficial. Si es que finalmente se lleva a cabo, claro.

Una de sus últimas incursiones fue en Karate Kid Legends, donde retomó el papel del Sr. Han junto a Ralph Macchio como Daniel LaRusso, metiendo la historia del remake en el mismo universo.

Ahora, a sus 72 años, el actor se embarca en un nuevo proyecto confirmando su presencia en la secuela de la que es en estos momentos su película mejor valorada en lo que va de década: Escuadrón letal.

En marcha una secuela de Escuadrón letal con el regreso de Jackie Chan

Tal como informa CBR, la estrella de Karate Kid Legends regresará a la acción protagonizando Escuadrón letal 2, secuela de la cinta de 2025 que dirigió Larry Yang.

La trama de la primera entrega gira en torno a la persecución de una banda de ladrones liderada por Fu Lung-sang (interpretado por Tony Leung Ka-fai), quien ejerce un férreo control sobre sus hijos mientras los guía en una serie de robos consecutivos.

En la cinta, Jackie Chan encarna a Wong Tak-chong, un experto en ciberinteligencia de Macao que sale de su retiro para dirigir la investigación, optando por técnicas de vigilancia tradicionales y probadas en lugar de recurrir a tecnologías más modernas.

La película recibió grandes elogios tanto de la crítica como del público, recaudando más de 159,2 millones de dólares en taquilla. Ahora, espera repetir (y puede que superar) el mismo éxito con su secuela.

Por el momento no se sabe mucho más del nuevo proyecto protagonizado por Jackie Chan, encontrándose en sus primeras etapas de desarrollo, por lo que estaremos pendientes ante cualquier novedad relacionada con la película secuela de Escuadrón letal.