En junio de este año estrenó Super Limit-Breaking NEO, una enorme expansión con 33 nuevos personajes, un nuevo modo de juego y más añadidos. Pero la cosa no terminará ahí.

Bandai Namco ya tiene perfilados los planes del juego de aquí a 2027, en una hoja de ruta que incluye un luchador inédito, contenido gratuito y muchas otras sorpresas.

Dragon Ball: Sparking! ZERO desvela su próximo contenido

La página oficial de Dragon Ball ha dado a conocer todas las novedades que han de llegar al juego, con un calendario definido por etapas y plataformas.

Este mismo otoño tendrá lugar un nuevo enfrentamiento legendario con Gogeta Super Saiyan. La versión de las consolas de Nintendo será distinta, con el Freezer de Dragon Ball Super como oponente.

En invierno, PS5, Xbox Series y PC estrenarán la Torre de Poder, un nuevo modo de juego que nos plantea escalar posiciones contra rivales cada vez más fuertes. El contenido será gratuito y tendrá como premio un objeto de personalización.

Ya en la primavera de 2027 llegará una variante de la Torre del Poder, centrada en el juego online para que equipos de cinco luchadores combatan a sus rivales por turnos. También en ese periodo llegarán versiones mejoradas de los modos Misión 100 SP y Supervivencia SP.

Todo esto será gratis, no así el DLC Super Limit-Breaking NEO. La versión para Nintendo Switch y Switch 2 estará lista en la primavera del próximo año, así como los modos Misión 100 y Supervivencia.

Llegamos así al periodo posterior al verano de 2027. A partir de entonces comenzarán las pruebas del crossplay, muy solicitado por los jugadores; pero el plato fuerte vendrá después.

Será entonces cuando se lance un nuevo luchador de pago, cuya identidad se desconoce. También en ese momento llegarán los modos Misión 100 SP, Supervivencia SP y la Torre del Poder a Switch y Switch 2.

Muchas novedades que van a mantener a Dragon Ball: Sparking! ZERO en plena forma, todo ello mientras Dragon Ball Xenoverse 3 calienta motores para su estreno en 2027.

De vez en cuando vuelve a la actualidad con rumores de una secuela de NieR o sus opiniones sobre el estado del sector. Pero en lo referente a juegos, no parece tener nada candente entre manos.

Aunque él lo niega, eso sí. En declaraciones recientes, Taro asegura que sigue trabajando, a pesar de confesar que su obra cumbre fue el genial Drakengard.

Yoko Taro seguirá trabajando para combatir la demencia

El evento The Tenth Mosaic de Japón ha contado con la participación de Keisuke Okabe, director de Ender Magnolia, y Yoko Taro. Automaton ha recogido la conversación entre ambos creativos.

Para empezar, Okabe tiene grandes planes. Le encantaría hacer un RPG 3D, pero también se ve atraído por un juego 2D, no muy alejado del estilo que ha usado tradicionalmente: “ahora es el momento de hacerlo, no ha habido un título definitivo desde Undertale”.

Taro tiene, en cambio, malas noticias. No hay ningún proyecto en videojuegos por el que muestre gran interés, ya que considera que ya ha hecho todo lo que quería como desarrollador.

De hecho, esa meta la habría alcanzado hace más de dos décadas. Fue con Drakengard (2003, PS2), un juego en el que pudo hacer todo lo que quiso.

Incluso cree tener la vida resuelta, para dedicarse a una jubilación sostenida con su pensión y sus ahorros. “Desde un punto de vista emocional, se acabó. Ya no quiero seguir trabajando”, asegura.

No os sintáis tristes, que esta retirada profesional no es tal. Taro continúa haciendo juegos (de momento, al menos), ya que no quiere que el alzhéimer aparezca y haga mella en él.

“En mi trabajo hay muchas cosas frustrantes, pero me sobrepongo a ellas al decirme que esto es bueno para prevenir la demencia”. Y es que está asustado por las historias de personas adictas al trabajo, que desarrollaron la enfermedad de golpe al jubilarse.

Puede que no haya juegos a la vista, pero sí un anime. El proyecto actual de Taro es una nueva serie de Evangelion, que él mismo guioniza y está coproducida por Studio Khara con Clover Works.

No nos referimos a los títulos gratuitos de PS Plus (las novedades del mes llegan el 6 de octubre para PS5 y PS4), ni tampoco a los juegos nuevos de Xbox Game Pass, sino a juegos 100% gratuitos que podréis quedaros para siempre o probar durante este fin de semana.

Lamentablemente, Mafia 3 con los DLC y COD WWII ya no son gratuitos en PlayStation, y estamos a la espera de saber si Hello Kitty Island Adventure entra en los juegos de muestra de Nintendo Switch Online también en Europa (de momento, solo se ha confirmado en América). Pero tranquilos, porque hay mucho más donde elegir.

Pony Island se puede descargar gratis en Steam

El célebre juego de puzles y terror de Daniel Mullins Games (The Hex, Inscryption), publicado en 2016, se puede conseguir gratis ya mismo en Steam. Y lo bueno es que se puede jugar tanto en PC como en Steam Deck (está verificado) y otros handhelds PC.

''Un juego de puzzles y suspense aparentemente inocente. Estás en el limbo, atrapado en una malévola máquina de arcade defectuosa diseñada por el mismísimo diablo. El Diablo detesta que superen sus puzzles y que su mala programación sea desvelada; tendrás que pensar de forma original para avanzar y serás insultado cuando lo hagas'', menciona su descripción oficial.

Podéis descargar Pony Island totalmente gratis en Steam hasta el próximo 12 de octubre a las 19:00 hora peninsular española.

Nuevos juegos gratuitos de Epic Store: Out of Sight y TerraScape

Epic Games Store ya ha anunciado los dos nuevos juegos gratis para PC que están disponibles hasta el próximo 15 de octubre a las 17:00 hora peninsular española.

El primero es Out of Sight, una aventura de terror en primera y segunda persona que presenta a Sophie, una niña que recupera la vista gracias a su osito. ¿Lograréis que escape junto a su amigo de este lugar de pesadilla? Se puede jugar tanto en PC como en handhelds PC.

El otro es TerraScape, un juego de construcción medieval que nos permite levantar cualquier estructura sobre islas flotantes. Se puede disfrutar en solitario y también con amigos u otros usuarios en línea.

Días de juego gratis de XBOX: ARC Raiders, Screamer, STALKER 2 y más títulos

Todos los usuarios de XBOX ya pueden jugar gratis a ARC Raiders, el aclamado shooter de extracción de Embark Studios. Con motivo del primer aniversario del juego, se puede disfrutar del título en XBOX Series X|S y también en XBOX PC y ROG XBOX Ally, ya que es Play Anywhere. No requiere de ninguna suscripción. Está disponible hasta el próximo 11 de octubre.

Los suscriptores de Game Pass Essential, Game Pass Premium y Game Pass Ultimate también pueden disfrutar de Screamer y Family Man en consolas XBOX hasta el domingo.

Además, los siguientes títulos estrenan pruebas limitadas para todos los usuarios de XBOX, sin necesidad de suscripción: High On Life 2, STALKER 2: Heart of Chornobyl, Little Nightmares III y Rogue Waters.

DOOM, Five Nights at Freddy's y Swansong con Amazon Prime y novedades de Luna

Los usuarios que estén suscritos a Amazon Prime pueden disfrutar ya mismo del nuevo Star Wars: Galactic Racer en la nube, pero también de Sonic x Shadow Generations y Space Metal Manía. Solo se necesita la suscripción para jugar en un televisor con mando compatible.

Además, hay una lista de títulos gratuitos de PC disponibles para miembros de Prime. La novedad más destacada es DOOM (2016), el aclamado shooter en primera persona de Id Software.

Estos son todos los juegos gratis de Prime en octubre de 2026:

• Five Nights at Freddy's: Into the Pit (ya disponible, código de Epic Games Store)
• DOOM (ya disponible, GOG)
• Conarium (8 de octubre, GOG)
• WarBreeds (8 de octubre, GOG)
• Vampire: The Masquerade - Swansong (15 de octubre, Epic Games Store)
• Caravan SandWitch (15 de octubre, Amazon Games App)
• Ad Infinitum (22 de octubre, Epic Games Store)
• Time Travel: Escape Room Game (22 de octubre, Legacy Games)
• Trash Goblin (29 de octubre, Epic Games Store)
• Kiborg (29 de octubre, Amazon Games App)

Recordad que, en ciertos casos, es necesario pagar una suscripción para obtener estos juegos gratuitos. Por ejemplo, los títulos de Amazon Prime Gaming y la mayoría de los juegos gratis de XBOX.

Lo bueno es que estos juegos se pueden disfrutar tanto en PC y XBOX Series X|S (también en One mediante la nube) como en Steam Deck y otras portátiles con Windows, como ROG XBOX Ally, MSI Claw o Lenovo Legion Go.

¿Qué os parecen los juegos gratis de este fin de semana del 9 al 11 de octubre de 2026? La gran mayoría de ellos dejarán de ser gratis a partir de la semana que viene, así que daos prisa.

Además de los cinco nuevos sets de la gama Smart Play, que se han filtrado con unos cuantos detalles, ahora salen a la luz otros tres sets de la colección que llegarán también en 2027.

La información viene de la mano de The UniBricks, revelada a través de Brick Built Blogs para Twitter/X. Ni LEGO ni Nintendo y The Pokémon Company lo han hecho oficial, eso sí.

Filtrados tres nuevos sets de LEGO Pokémon con un icono y dos clásicos de Kanto

En marzo de 2027, la colección de LEGO Pokémon se ampliará con el lanzamiento de tres nuevos sets. Todavía no son oficiales, pero ya está claro cuáles son los elegidos.

El primero es el set LEGO de Charmander, basado en el icónico Pokémon inicial de fuego de Kanto. Su número de serie es 72184 y contará con un total de 741 piezas. Estará disponible a un precio de 69,99 dólares.

Otro plato fuerte será el set LEGO de Snorlax (con número de serie 72185), el grandote que conocimos en los juegos de la primera generación de Pokémon. Tendrá 1.156 piezas y su precio será considerablemente mayor al de Charmander: 129,99 dólares.

Incluso habrá un homenaje a uno de los iconos de la franquicia con el set LEGO de Poké Ball, que estará disponible por 39,99 dólares. Se compondrá de 406 piezas y su número de serie es 72183.

Se sabe que los tres sets se lanzarán en algún momento de marzo de 2027, como productos oficiales de LEGO Pokémon para mayores de 18 años (debido a la complejidad del montaje).

Desde el año pasado hasta ahora, ya hay un total de 21 sets de LEGO Pokémon, y la cifra aumentará considerablemente a partir de marzo del año que viene. ¿Tenéis pensado compraros los sets LEGO de Charmander, Snorlax y Poké Ball?

Desde su estreno en diciembre del año pasado (para PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC), el juego ha crecido con nuevos personajes a través de DLCs.

Y si en mayo disfrutamos del contenido que trajo a Cíclope y La Cosa, ahora es el turno de Doctor Doom y la Mujer Invisible, protagonistas del DLC The Siege of Castle Doom.

Marvel Cosmic Invasion anuncia The Siege of Castle Doom

El asedio del castillo de Doom tendrá lugar el próximo 10 de noviembre, a través de un contenido de pago que vendrá con dos personajes inéditos en el juego.

Al ir su nombre en el título del DLC, era inevitable la presencia de Doctor Doom. Conocido en nuestro país como Doctor Muerte, el villano dispone de una armadura de alta tecnología que le permite hacer combos imposibles.

Doom es también maestro de las artes místicas y un genio que rivaliza con Reed Richards. Annihilus tiene todas las de perder al enfrentarse al regente de Latveria.

Junto a Doom se suma Susan Storm, más conocida como la Mujer Invisible de los Cuatro Fantásticos. Además de la invisibilidad, dispone de impresionantes poderes para manipular campos de fuerza.

No es casualidad que estos dos personajes lleguen en noviembre. Justo un mes después tendrá lugar el estreno en cines de Vengadores: Doomsday, donde Doom es la estrella de la función y con La Mujer Invisible en un papel destacado.

Estos dos personajes no serán la única sorpresa del DLC. También estrenará un nuevo modo de juego centrado en el Doctor Doom, del cual Dotemu y Tribute Games darán detalles más adelante.

Por ahora no se conoce el precio definitivo de la expansión, pero no será muy elevado si nos guiamos por lo que costó el DLC de Cíclope y La Cosa, lanzado por 3,99 euros.

Vamos a calentar motores de cara a Vengadores: Doomsday con la incorporación de Doom y Susan a Marvel Cosmic Invasión. El contenido estará disponible el martes 10 de noviembre, para PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 y PC.

Derby Stallion 2 sigue presente entre los 10 juegos más vendidos, pero se ha quedado muy lejos de los primeros puestos. Ese honor le corresponde a Ace Combat 8: Wings of Theve, la nueva entrega de la saga de cazas de Bandai Namco.

Según los datos recopilados por Famitsu (compartidos por Gematsu en Occidente), Ace Combat 8 es el título más vendido en Japón, acompañado de otros debutantes como Dynasty Warriors 3 Remastered, Minecraft Dungeons II o Xenoblade Chronicles 2 para Switch 2.

Ace Combat 8 domina los cielos en Japón: ventas de juegos y consolas del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2026

El juego más vendido de la semana fue Ace Combat 8: Wings of Theve, cuyas ventas físicas en PS5 ascendieron a más de 63.000 unidades. Es un fuerte debut para la saga de Bandai Namco, pues seguro que sus cifras digitales (sumando también XBOX y PC) también son considerables.

La medalla de plata es para Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered, nueva versión del clásico musou de Koei Tecmo. Ha vendido más de 30.000 juegos, pero cada versión cuenta como un título independiente. La más vendida ha sido la de PS5 con casi 19.000 copias.

Cierra el podio Rhythm Paradise Groove, el superventas de Nintendo, que coloca casi 16.000 unidades para sumar un total de 1,1 millones de juegos vendidos solo en Japón.

Los otros debutantes del top son Minecraft Dungeons II, cuya versión física de Switch 2 se queda en quinta posición con más de 12.000 copias, y Xenoblade Chronicles 2 para Switch 2, octavo con más de 5.700 ventas.

A continuación, el top 10 de juegos más vendidos de la semana en Japón:

1. Ace Combat 8: Wings of Theve – 63.013 unidades.
2. Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered (PS5) – 18.724 unidades.
3. Rhythm Paradise Groove – 15.894 unidades.
4. Fire Emblem: Fortune’s Weave – 12.787 unidades.
5. Minecraft Dungeons II (Switch 2) – 12.093 unidades.
6. Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered (Switch 2) – 11.684 unidades.
7. Derby Stallion 2 – 7.819 unidades.
8. Xenoblade Chronicles 2 – Nintendo Switch 2 Edition – 5.780 unidades.
9. Splatoon Raiders – 5.403 unidades.
10. Tomodachi Life: Una vida de ensueño – 5.318 unidades.

En la categoría de hardware, Nintendo Switch 2 repite como consola más vendida. Las cifras semanales son de 26.200 unidades, para un total acumulado de 6,38 millones desde junio de 2025.

PS5 ocupa la segunda posición gracias al buen desempeño del modelo digital (que ya ha vendido 1,45 millones en el país nipón). La consola de Sony suma 12.768 consolas más a su casillero. Nintendo Switch es tercera con 7.704 unidades y XBOX Series X|S ocupan el último puesto, tras vender 612 consolas. Eso sí, Series X Digital vuelve a vender más que PS5 y PS5 Pro.

¿Conseguirá Ace Combat 8 aguantar en lo más alto del cielo japonés? El título de Bandai Namco se las verá con Kingdom Hearts I-III Collection, Final Fantasy Resonance y Nintendo Switch Sports Resort este mes de octubre.

No solo eso, sino que tendrá una versión más compleja basada en el motor Unity; aunque ahora mismo no tienen más información al respecto.

La mala noticia es que se lanza hoy mismo en fase "experimental" y para acceder necesitas cuenta, solo que en España todavía no está disponible.

Los usuarios pueden "dirigir el juego con solo escribir lo que quieren crear", según Google y luego ir probando su creación sin red o compartirla con sus amigos.

"La creación de videojuegos se ha limitado históricamente a un grupo muy selecto con experiencia técnica", asegura la compañía en un comunicado que recoge VGC.

"Playground reduce las barreras de la creación, por lo que dar vida a ideas de juegos puede ser tan fácil como describirlas mediante unas pocas indicaciones, sin necesidad de tener experiencia en programación".

Ahora bien, una versión más avanzada de la misma idea (en colaboración con Unity) llega en 2026 y se lanzará bajo el nombre de 'Unity Spark'.

Sí, también funcionará en navegador y permitirá crear juegos en 3D mediante indicaciones de texto, usando recursos de la tienda de Unity.

A través su blog, el CEO de Unity -Matt Bromberg- dijo que la tecnología no es crear algo "de una vez" o pedirle a la IA "regurgitar un juego ya inventado".

Google lanza Playground, su plataforma de desarrollo web de juegos hechos por IA

Bromberg comentó que eso "no te hará ser el próximo Hideo Kojima, del mismo modo que reescribir el primer párrafo de Guerra y paz en tu Word no te hará ser Tolstói.

Unity Spark gira en torno a ser capaz de crear experiencias interactivas reales y únicas. De crear algo por lo que merezca la pena trabajar,, pulir y compartir".

El CEO tiene claro que quieren permitir a los usuarios que se expresen con la IA: "Y todo empieza con el diseño artístico de juegos". Pero claro, habrá quien abuse de la IA en Playground, como siempre.

Puede que os acordéis de MIO por su tráiler de presentación, mostrado durante el Nintendo Direct celebrado en junio de 2024. Con su propuesta y estilo visual consiguió despertar interés, especialmente entre los amantes de este género que nunca pasa de moda.

Inicialmente tenía previsto lanzarse en 2025 y, de hecho, durante un tiempo pensamos que sería un gran aperitivo mientras esperábamos por Hollow Knight: Silksong... Pero finalmente ha llegado para alegrarnos el inicio de 2026.

Porque no sólo se trata de un magnífico metroidvania; MIO: Memories in Orbit en el primer juego imprescindible de 2026.

El análisis de MIO: Memories in Orbit para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC de HobbyConsolas:

• El gameplay de MIO: Memories in Orbit
• Nivel de dificultad de MIO: Memories in Orbit
• ¿Cuántas horas de juego dura MIO: Memories in Orbit?
• Cuánto cuesta MIO: Memories in Orbit y dónde puedes jugarlo
• La opinión de HobbyConsolas de MIO: Memories in Orbit
• Nota: lo mejor y lo peor de MIO: Memories in Orbit

Jugabilidad y gameplay de MIO: Memories in Orbit en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC

La historia nos pone en el papel de MIO, una pequeña unidad robótica que despierta en el interior de una gigantesca nave espacial.

Las Voces, las inteligencias artificiales que se encargan de las funciones principales de la nave, han dejado de funcionar, así que MIO debe encontrarlas para que la nave no se quede varada en el espacio para siempre.

Con esta premisa, MIO: Memories in Orbit empieza como el clásico metroidvania: un juego de exploración no-lineal en el que vamos obteniendo habilidades que nos permiten llegar cada vez más lejos.

Y desde el minuto uno, en cuanto nos ponemos a los mandos, ya podemos sentir que estamos ante un juego muy bien diseñado, en el que todas las acciones, ya sean saltos o ataques, son extremadamente satisfactorias. Da gustirrinín pulsar botones, vaya.

Si bien MIO: Memories in Orbit combina acción, saltos y exploración, el plataformeo es el gran protagonista de la aventura. De hecho, sería más adecuado calificarlo como un plataformas de precisión, pues muchas de las secciones que propone la aventura requieren una enorme destreza a los mandos y un buen uso de todo el repertorio de habilidades para sortear obstáculos.

Por suerte, el control no sólo es satisfactorio, también es extremadamente preciso, de manera que cada vez que caemos contra los pinchos y nos toca repetir, lo hacemos sabiendo que la culpa ha sido nuestra. Y, cuando finalmente conseguimos superar una sección que se nos resistía, la satisfacción es colosal.

En lo relativo al combate, MIO está bien y aguanta el paso de las horas, pero se antoja algo simple.

Han intentado hacer lo mismo que Hollow Knight y su secuela en este aspecto: darnos un sistema de combate relativamente sencillo a nivel mecánico, pero acompañado por una serie de modificadores para personalizar las habilidades de la protagonista.

Pero mientras que en Hollow Knight y Silksong los amuletos tienen una enorme profundidad, permitiendo crear toda clase de builds, en MIO se quedan algo cortos, incluso aunque su número sea bastante elevado.

El problema es que la mayoría de efectos no alteran demasiado la jugabilidad o, directamente, no son demasiado útiles, así que he terminado recurriendo a los mismos durante prácticamente todo el juego, sólo haciendo algunos cambios en función de si tocaba explorar o pelear.

Por suerte, MIO lo compensa haciendo las cosas bien donde más importa: los jefes. Los enfrentamientos están excepcionalmente diseñados, obligándonos a aprender el patrón de ataque de los enemigos y sacar partido de las habilidades para evitarlos, dejándonos con combates muy memorables.

Y, como sucede con el plataformeo, cuando la victoria llega, la satisfacción es inmensa. Porque aunque al principio puede parecer que la acción es más sencilla que los saltos, la cosa se va complicando que da gusto. Hay jefes realmente puñeteros.

Pero dónde MIO brilla por encima del resto de apartados es en la exploración y el diseño de niveles, aspectos clave en todo metroidvania.

El mapa está diseñado pensando en que exploremos y nos perdamos; en ningún momento nos dan las cosas mascadas ni nos dicen dónde debemos ir. Esto provoca que a veces nos sintamos un poco desorientados, desde luego, pero también que disfrutemos explorando cada nueva zona de la nave y descubriendo cómo conecta con las demás, así como encontrando caminos ocultos que llevan a secretos y coleccionables.

Y no me tiembla el pulso al decir que se trata de uno de los mejores mapas que se han visto en un metroidvania. Porque si somos hábiles explorando, podemos apañárnoslas para acceder a muchas localizaciones por caminos alternativos, lo que permite completar las zonas y conseguir las habilidades en diferente orden, o incluso saltarnos jefes por completo.

Para que os hagáis una idea, he llegado a tener cinco zonas diferentes por las que avanzar, así como un jefe contra el que luchar. Y me he quedado sin marcadores con los que señalar en el mapa porque constantemente te topas con cosas interesantes a las que quieres regresar más tarde.

Sus creadores han entendido que la clave de la exploración en un metroidvania no es llevar al jugador a rutas sin salida que obligan a dar media vuelta, sino dar la libertad suficiente para que podamos progresar a través de múltiples zonas al mismo tiempo, logrando así una maravillosa sensación de descubrimiento al explorar.

Y eso no es todo: además de tener un diseño excepcional con muchas opciones de rejugabilidad, la nave de MIO le da una vuelta de tuerca al concepto de mapa 2D que me parece de lo más original que se ha visto en el género.

Y como ya se intuía desde su tráiler de presentación, MIO: Memories in Orbit también es una maravilla en lo visual. Los escenarios 2.5D generan una gran sensación de profundidad y su estilo artístico es precioso, con una paleta de colores con muchísima personalidad y un sombreado muy característico que confiere a cada escena la textura de un dibujo a mano alzada.

Además, pese a desarrollarse en el interior de una nave, hay una gran variedad de localizaciones. La mayor parte del tiempo vais a sentir que estáis explorando un planeta alienígena, algo muy apropiado en un metroidvania.

La banda sonora también es muy variada y muy buena, tanto los temas de exploración, más calmados y con un estilo etéreo, como los de los combates contra jefe, donde suenen melodías de estilo dance y house que por momentos recuerdan -cómo no- a grupos franceses de electrónica como Justice.

Curiosamente y, pese a tratarse de un juego de presupuesto relativamente pequeño, MIO: Memories in Orbit cuenta con voces en español. Vale que sólo se escuchan diálogos hablados en momentos muy puntuales, pero no deja de ser algo digno de elogio... que choca con uno de los pocos aspectos negativos del juego: la traducción al español.

Se trata de un trabajo muy irregular, con una gran cantidad de errores, faltas de ortografía y traducciones literales que puede ser un problema a la hora de seguir el hilo argumental. De hecho, y pese a que la historia de MIO me ha gustado mucho, creo que la habría disfrutado más (y me habría enterado mejor) si el juego estuviese bien traducido.

¿Es difícil MIO: Memories in Orbit?

Como comentaba antes, MIO es un juego muy desafiante: tanto las fases de plataformeo como los combates contra jefe requieren mucha habilidad a los mandos.

Y eso si hablamos de los que se encuentran a lo largo de la historia, porque si nos salimos del camino principal, hay jefes y secciones de plataformeo absolutamente infernales. Si os gustan los juegos difíciles, lo vais a gozar.

Y no, MIO no cuenta con selector de dificultad. Lo que sí tenemos son tres opciones de accesibilidad que podemos activar o desactivar en cualquier momento, y que facilitan ciertos aspectos.

¿Cuántas horas dura la historia de MIO: Memories in Orbit?

MIO también es un juego muy generoso en contenido. He tardado unas 17 horas en completar la aventura, tomándome mi tiempo para explorar cada rincón del mapa... y aun así me he dejado una enorme cantidad de cosas por hacer.

Tantas, que, tras contemplar los créditos, seguí jugando y descubrí nuevas zonas en las que no había estado, jefes contra los que no había peleado... y una elaborada cadena de acontecimientos que desemboca en el final verdadero de la aventura.

Ha sido un auténtico gustazo ir descubriendo los pasos para avanzar, pues hay muchos requisitos, algunos de ellos tremendamente enrevesados, y progresar sin ayuda de una guía ha sido una sensación indescriptible.

Me he sentido como Magallanes, analizando el mapa de manera obsesiva y triangulando posiciones para descubrir cómo acceder a zonas que no había visto... pero que sabía que estaban ahí. Cuando ya rondaba las 30 horas de partida, el juego me seguía sorprendiendo con caminos y ubicaciones ocultas.

Sé que no todo el mundo tendrá el tiempo o la paciencia para jugar así, pero si tenéis la oportunidad, os recomiendo encarecidamente que juguéis y saquéis el final verdadero de MIO: Memories in Orbit sin guía, pues de esa manera se convierte en uno de los mejores metroidvania jamás creados.

Precio y plataformas disponibles

MIO: Memories in Orbit se lanza el 20 de enero de 2026 para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC a un precio recomendado de 19,99€.

Actualización 8-10-2026

De lanzamiento, solo estuvo disponible en formato digital y tras un tiempo siendo exclusiva de Estados Unidos, la edición en formato físico de MIO está confirmada para el 27 de octubre, en versiones PS5, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch.

Debajo de estas líneas os mostramos la edición física de Nintendo Switch, a la venta por 39,99 euros, que además ofrece actualización gratuita para equiparse a la versión de Switch 2. No incluye nada más extra, salvo una ilustración interior de portada.

La versión para PS5 cuesta también 39,99 euros, mientras que la edición física de Nintendo Switch 2 sube hasta los 49,99 euros.

Fin de la actualización

Una perla que brilla con luz propia

Si en 2025 quedó rotundamente claro que el paradigma de la industria del videojuego ha cambiado por completo y los indies marcan ahora el camino a seguir, MIO: Memories in Orbit llega recién empezado 2026 para despejar cualquier duda que pudiese quedar.

Un pequeño estudio francés se ha sacado de la manga un auténtico juegazo que nadie debería perderse, un título sobresaliente en todos los apartados, bonito, muy bien diseñado y con un control exquisito. Cuesta encontrarle pegas.

Y, sobre todo, se han marcado un metroidvania como la copa de un pino, un juego que entiende a la perfección las claves del género y las explota. Esto, hace seis meses, habrían sido palabras mayores. Pero ahora, en un mundo post-Silksong, es el mayor de los elogios.

Porque ha habido muchos juegos que han intentado replicar la fórmula del éxito y se han quedado lejos de la grandeza. Pero MIO: Memories in Orbit no sólo lo consigue, sino que también brilla como una perla con luz propia.

Pero (siempre tiene que haber uno) es solamente por tiempo limitado y dejando en el aire qué pasará con la copia física. ¿Será como en The Witcher 3 Remastered?

Es decir, CD Projekt regaló la aventura remasterizada de Geralt de Rivia si tenías el juego en digital e incluso con su copia física; aunque esta sea prestada.

Mientras se responden o no a esas preguntas, la información sobre que Minecraft para Switch 2 es gratis si tienes el juego en digital para Switch la vemos en la eShop del título.

Si descendemos y nos dirigimos hacia las 'Notas de la editora', veremos esto mismo referenciado. Por desgracia, como ya avisamos, solo es para la edición sin cartucho.

"¿Ya tienes una versión en digital de Minecraft para Nintendo Switch? Consigue Minecraft Standard Edition para Nintendo Switch 2 en digital gratis o precompra su Deluxe Edition o Ultimate Collection con descuento antes del 31 de enero de 2027".

Recordemos que esta versión aterriza en la nueva consola de Nintendo el 27 de este mismo mes, siendo otro de los lanzamientos de octubre.

Ahora que sabemos esto, pueden ocurrir varios factores. Si ya tienes Mincraft para Switch y lo quieres en Switch 2, te va a tocar pasar por caja.

Esa es la más básica para los usuarios que lo quieran en cartucho, pero otra opción sería pagar una actualización (como 10 euros) para que, al insertarlo en la consola, tengamos la edición en Switch 2.

Minecraft en Switch 2 es gratis si tienes la versión digital de Switch

Sin embargo, Microsoft debería aclarar cuanto antes qué va a ocurrir con los usuarios de Minecraft en Nintendo Switch que quieran jugar la versión de Switch 2.

Mientras tanto, al menos sí sabemos que los jugadores en formato digital sí que tienen alguna alternativa; por pequeña que sea, claro está.

Ya solo queda saber si Minecraft para Nintendo Switch 2 también sería gratis si tienes una copia física del título de Mojang.

Así pues, y tras su paso por Nintendo Switch, Microsoft anuncia el sandbox de bloques para Switch 2. Llega con una novedad gráfica, el contenido exclusivo de Mario actualizado y su paquete de mejora si ya lo tenías.

Pero vamos a lo importante porque, según su anuncio, esta versión aterriza en la nueva consola de Nintendo el próximo 27 de octubre de 2026.

Lo primero que hicieron sus creadores fue confirmar que Switch 2 renderiza el mundo de Minecraft con Gráficos Vibrantes, puestos por defecto en cuanto iniciemos la aventura.

Pero claro, no siempre, ya que estos no estarán disponibles a la hora de jugar en pantalla partida y cuando uses cierto contenido y juegues por algunos mundos.

Pero para el resto de casos, significa iluminación mejorada, efectos de sombras y más. Si quieres descubrir cómo mejoran la experiencia de juego, te va a tocar verlo por ti mismo.

Lo segundo es que el muy querido pack con Super Mario también se ha actualizado, para que se beneficiase de estos Gráficos Vibrantes en Switch 2.

Dicho contenido es exclusivo de Minecraft para Switch, así que quien lo tenga disfruta de mundos temáticos de Mario, música y aspectos únicos en la aventura de Mojang.

Puedes explorar lugares como el Castillo de Peach o Ciudad Delfino en Minecraft a un precio aún por desvelar, ya que no han confirmado cuándo va a costar y tampoco si tendrá un coste.

Minecraft también tendrá versión para Nintendo Switch 2

Por último, la compañía deja claro que quienes ya tengan comprado Minecraft para Nintendo Switch van a poder acceder a una mejora digital para el juego.

Se desconoce si esta va a ser actualizar de una versión a otra por menos dinero o algo similar, de modo que nos piden paciencia antes de desvelar esto.

No te aceleres, ya que Minecraft no llegará a Nintendo Switch 2 hasta el 27 de octubre. ¿Quieres celebrar Halloween por todo lo alto? Pues ya tienes una muy buena excusa.

Y, a pesar de que se lanza justo dentro de una semana, se acaba de filtrar su primer análisis, destacando combates contra jefes, nuevas cartas y que es un juego "desafiante".

Seguramente muchos otros critiquen la decisión de que no tenga versión para Nintendo Switch 2, aunque eso no quiere decir que no se pueda jugar en la consola.

Como leemos en Nintendo Everything, esta primera reseña viene por parte de Famitsu y comentan que es el primer nuevo juego de la saga Castlevania en año, además de estar creado por el estudio de Dead Cells.

Cuatro críticos le dieron al juego un 8 en todos los aspectos porque, para quien no lo sepa, la revista japonesa cuenta con este número de analistas y cada reseña se puntúa sobre 10 hasta un máximo de 40.

En este caso, la puntuación total fue de 32. ¿Por qué razones? Bueno, cada uno expuso las suyas, aunque las más notables ya las ha visto al principio de la noticia.

"Cada carta que se consigue tiene sus propias misiones y acertijos, y completarlos es muy entretenido. Las historias de los protagonistas de la familia Belmont y los jefes tradicionales también son cautivadoras", dice uno.

"La historia, que continúa desde Castlevania 3: Dracula's Curse, es emocionante. Comparado con otras entregas de la saga, el equilibrio es más desafiante, los enemigos normales tardan más en ser derrotados y se recibe daño con más frecuencia.

Las luchas contra jefes, en particular, tienen un aire a 'juego a vida o muerte', pero una vez que descubres las armas y tácticas más eficaces, se vuelven mucho más fáciles, recreando la sensación de los juegos más antiguos", asegura otro analista.

"Los controles de la protagonista son excelentes, y resulta muy divertido cambiar entre armas y Arcana. Subir de nivel te permite enfrentarte a jefes finales difíciles, y las diversas funciones de ayuda también son muy útiles.

También me gusta cómo los jefes derrotados aparecen dentro de cartas del tarot y te hablan", sentenciaba un tercer crítico de la revista japonesa.

"La acción es genial, ya que te permite acortar distancias enganchando tu látigo a plataformas y enemigos, para luego encadenar una serie de ataques", comentaba el cuarto y último.

Se filtra el primer análisis de Castlevania Belmont's Curse

"La dificultad es bastante alta, pero es de agradecer que puedas ajustar la cantidad de daño y el número de pociones, para que puedas jugar según tu nivel de habilidad.

Tanto la acción como los gráficos se acercan más al estilo de las recientes películas independientes occidentales que al estilo tradicional de Castlevania, así que puede que sea cuestión de gustos personales", terminaba diciendo este.

El estreno de Castlevania Belmont's Curse sigue programado para el 15 de octubre, ¿lo tienes ya reservado o en tu lista de deseados?

Entre los trabajos del estudio japonés, Muramasa: The Demon Blade es sin duda uno de los más queridos (con permiso de Odin Sphere); el característico estilo visual de Vanillaware, unido a su propuesta action RPG con samuráis y ninjas en el período Edo, dieron lugar a una experiencia muy memorable...

...que por desgracia permanecía atrapada en los circuitos de Wii y PS Vita. Por suerte, Marvelous ha acudido al rescate para propiciar la liberación de la espada demoníaca, que vuelve a principios de 2027 en su versión más afilada hasta la fecha.

Vamos a ver qué novedades incluye Muramasa: Revenant Blades y qué sensaciones nos dejó tras jugar durante una hora.

Impresiones de Muramasa: Revenant Blades para PS5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC

Este primer contacto con la nueva versión de Muramasa nos permitía elegir entre uno de los dos protagonistas principales, Momohime o Kisuke, pudiendo jugar el inicio de la historia de cada uno de ellos.

Dado que el tiempo que teníamos era muy limitado, escogimos al ninja amnésico y tiramos "palante" sin mirar atrás.

Y lo primero que llamó nuestra atención fue, inevitablemente, el apartado visual. Tanto el Muramasa original como Rebirth, la versión ampliada para PS Vita, son dos de los juegos más bonitos que se han hecho nunca.

Pero Revenant Blades consigue mejorarlo ampliando la resolución a 4K. Y, lo que es más importante, no es el clásico "upscale" hecho rápido y corriendo que desgraciadamente hemos visto en otros proyectos similares.

Desde luego, a primera vista, la imagen era muy limpia y definida, sin artefactos extraños y manteniendo todo el poderío visual de Muramasa. Este era el aspecto número uno que debían clavar y, a priori, podemos decir que lo han conseguido.

A la hora de jugar, Muramasa: Revenant Blades es prácticamente idéntico al original, por lo que estamos ante un título de acción 2D con sabor clásico, reminiscente de los beat 'em up de antaño, pero con un sistema de combate que requiere precisión quirúrgica y en el que cada error se paga caro, especialmente en la dificultad más elevada.

Uno de los elementos más característicos de la jugabilidad de Muramasa es el uso de diferentes espadas: podemos tener hasta tres equipadas y debemos alternar continuamente entre ellas, pues al usarlas para atacar o bloquear se van desgastando y pueden llegar a romperse.

Todas las espadas cuentan a su vez con artes secretas, ataques especiales muy poderosos y diferentes. Pero aquí, Muramasa: Revenant Blades introduce una novedad importante: una vez dominada una espada (al usarla en combate y adquirir experiencia) aprendemos su arte secreta y podemos equiparla y utilizarla con cualquier espada, dándonos una mayor versatilidad al combatir. Podemos equipar un total de seis artes secretas diferentes, tres terrestres y tres aéreas.

Otro aspecto que es importante destacar de Muramasa: Revenant Blades es que también incluye Genroku Legends, el DLC que se lanzó para la versión de PS Vita y que consiste en cuatro historias protagonizadas por cuatro personajes diferentes, cada uno con su propia jugabilidad: Okoi, Gonbe, Arashimaru y Rajyaki.

No nos permitieron jugar estas historias adicionales en esta sesión de preview, pero lo bueno es que en el juego final podremos saltar a ellas desde el principio; no es necesario haber completado la aventura con Momohime o Kisuke.

Por último, pero no por ello menos importante, también hay que señalar que esta nueva versión cuenta con voces en inglés, además de las voces en japonés que incluían las versiones previas. Y lo más importante: por primera vez, Muramasa: Revenant Blades incluye también textos en español, así que podremos disfrutar de la historia en nuestro idioma.

El hecho de que se lance para plataformas actuales ya es digno de celebración, aunque hay que admitir que es un poco extraño que no llegue a Xbox, sobre todo si tenemos en cuenta que Unicorn Overlord, el último trabajo de Vanillaware, sí lo hizo.

Pero la mejora visual y los cambios jugables, unidos a la traducción, hacen que Muramasa: Revenant Blades sea la versión definitiva de este clásico de Vanillaware. Volveremos a desenvainar la espada el próximo 4 de febrero de 2027.

También para títulos tan sesudos como los simuladores de gestión de ciudades, algo que ya demostró Cities: Skylines para Nintendo Switch, juego que ahora regresa.

Lo hace con una versión expandida que añade nuevo contenido, gráficos mejorados y otras sorpresas. Y atento, con un gran descuento si tienes la edición anterior.

Cities: Skylines - Expanded Edition llega a Nintendo Switch 2 en octubre

El próximo 28 de octubre, la nueva versión de Cities: Skylines para Nintendo Switch 2 saldrá a la venta por un precio de 49 euros.

Si ya posees la edición previa para Switch, podrás conseguir el juego de Switch 2 con un 70% de descuento, que la deja en apenas 15 euritos. Eso sí, la oferta terminará el 28 de abril de 2027.

¿Y qué trae esta versión expandida? Para empezar, gráficos mejorados con modos gráficos Calidad y Rendimiento, a 30 fps y 60 fps respectivamente.

También se potencian las herramientas y llegan nuevas formas de jugar. Ahora las zonas de construcción son mucho más grandes y añaden un editor de mapas, así como un panel de control medioambiental.

Para facilitar el control, la Expanded Edition incorpora una herramienta de selección rápida, junto con soporte para teclado y ratón. Por supuesto, no se olvida del contenido, que hay para dar y tomar.

After Dark, Snowfall, Green Cities, Sunset Harbor, Map Pack 3, Country Road, Pearls from the East, Deep Focus Radio, Carols Candles & Candy y Match Day componen las diez expansiones y paquetes de contenido disponibles.

Paradox también tiene en cuenta a los usuarios de PlayStation, Xbox y PC. Para ellos llegan Holiday Getaways y Mansions & Manors, dos packs de contenido de creador, junto con una nueva emisora, Blueprint Beat Radio.

Cada nuevo contenido se podrá adquirir por 5,99 euros (3,99 € en el caso de la emisora). También está la opción de comprar el lote completo con el bundle Estates & Escapes, a 13,99 €.

¿Listo para las horas infinitas de diversión y gestión urbanística de Cities: Skylines – Expanded Edition? El juego se estrena en Nintendo Switch 2 el próximo miércoles 28 de octubre.

Muy sencillo: a partir de hoy, los jugadores podrán transferir Pokémon de ambos títulos al depósito de la plataforma y, mediante la app de Switch y dispositivos móviles, pasarlos a otros juegos modernos de la saga.

Además, The Pokémon Company celebra el lanzamiento de la actualización 4.1.0 de Pokémon Home con un regalazo... pero solo obtenible al cumplir una serie de requisitos en Rojo Fuego y Verde Hoja. Ahora os contamos todo lo que tenéis que saber al respecto.

Cómo conseguir a Celebi gratis en la nueva versión de Pokémon HOME

La actualización 4.1.0 de Pokémon HOME ya está disponible para descargar en la app de Nintendo Switch, iOS y Android. Recomendamos descargarla e instalarla cuanto antes, pues está repleta de novedades.

Por ejemplo, ahora Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja ya son compatibles para la transferencia de Pokémon al banco de la plataforma. Desde ahí se pueden enviar a los juegos modernos de la saga: Pokémon Champions, Pokémon Escarlata y Púrpura, y Leyendas Pokémon Z-A (y el DLC Megadimensión).

No obstante, tenéis que saber que NO es posible transferir Pokémon desde títulos modernos a Rojo Fuego y Verde Hoja, ni tampoco desde Pokémon GO, Pokémon Let's Go Pikachu y Eevee o los títulos retro del Banco Pokémon (3DS).

Como compensación, The Pokémon Company ha anunciado que los jugadores de Rojo Fuego y Verde Hoja pueden reclamar un Celebi totalmente gratis con la nueva actualización de Pokémon HOME.

¿Qué se necesita para poder reclamarlo? El único requisito es haber completado la Pokédex de Rojo Fuego y Verde Hoja. Es decir, tener los 150 Pokémon originales (Mew no cuenta) de la región de Kanto.

Si es vuestro caso, al actualizar la app de Pokémon HOME para iOS y Android (no es válido en la app de Switch, ojo), se os entregará a Celebi.

Celebi formará parte de vuestro depósito de Pokémon en Pokémon HOME para móviles. Está al nivel 50.

¿A qué juegos de la saga se puede transferir Celebi? Solo a Leyendas Pokémon Z-A (y su DLC Megadimensión) y Pokémon Champions. No es posible enviarlo a Escarlata y Púrpura porque ambos títulos no incluyen a Celebi en su código fuente.

Lamentablemente, tampoco se puede enviar a Celebi a Rojo Fuego y Verde Hoja, a pesar de que el Pokémon legendario sí tiene su correspondiente casilla en la Pokédex Nacional de estos juegos. En su día, se pudo obtener mediante códigos bonus de Pokémon Colosseum en Japón.

¿Estáis jugando a Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja? En ese caso, echad un vistazo a Todos los Pokémon de segunda generación que se pueden atrapar, Cómo encontrar la Campana Alivio o los mejores equipos para derrotar al Alto Mando.

Es la situación de Sega, la emblemática compañía japonesa tras Sonic, Persona y Like a Dragon/Yakuza. Es una de las innumerables empresas del sector que utilizan inteligencia artificial, pero han negado usarla en el proceso creativo de los juegos.

Así lo afirma Tsuyoshi Saito, director ejecutivo sénior y subdirector comercial de Sega, en una entrevista con el medio financiero Nikkei.

Sega niega el uso de IA para el proceso creativo y reconoce utilizar esta tecnología en otras áreas de su negocio

En las últimas semanas, muchos han criticado a Sega por haber utilizado IA en títulos como Crazy Taxi: World Tour y Phantasy Star Online 2: New Genesis, pero es importante matizar que esta tecnología tan polémica no se ha usado en los procesos creativos de ambos desarrollos.

Para Crazy Taxi, los desarrolladores de la compañía usaron inteligencia artificial en la fase de concepto e investigación, mucho antes de comenzar el desarrollo. Y, en el caso del MMO, se utilizó como herramienta para incentivar la productividad en el desarrollo.

Tsuyoshi Saito niega que en Sega usen IA generativa para sustituir el trabajo humano en los procesos creativos. Ningún activo o elemento de los juegos se ha desarrollado con esta tecnología.

''Estamos utilizando la IA para mejorar la eficiencia en ámbitos como la edición y los departamentos corporativos, así como para generar ideas de negocio. Sin embargo, estamos siendo muy cautelosos con respecto a su uso en el proceso de desarrollo de videojuegos, y no confiamos los aspectos creativos de los juegos a la IA''.

Para controlar el uso que le dan a la IA, Sega ha creado un departamento dedicado exclusivamente a la inteligencia artificial. Este equipo se compone de representantes legales y portavoces de la compañía en diferentes países y regiones.

''Las opiniones sobre la IA generativa varían según las distintas regiones del mundo'', aclara el directivo. Por ejemplo, aquí en España los jugadores no son muy partidarios de esta herramienta.

De hecho, en Japón son mucho más abiertos con el uso de IA que en nuestro país y otras partes de Europa. En 2023, el gobierno declaró que utilizar datos artesanales para entrenar a la inteligencia artificial es totalmente legal y no viola ninguna ley de derechos de autor y propiedad intelectual.

¿Qué pensáis sobre la IA generativa? ¿Creéis que es viable que Sega mantenga una postura ''muy cautelosa'' con la inteligencia artificial y quiera alejar el proceso creativo de esta tecnología?

Los otros grandes juegos de GBA de la saga podrían desembarcar en Nintendo Switch próximamente y ha habido pistas que lo han insinuado. Ahora, un nuevo detalle en la actualización de Pokémon Home ha dado esperanza de los fans de Rubí, Zafiro y Esmeralda.

El portal de almacenamiento de Pokémon ha recibido una nueva actualización que ha añadido conectividad con las versiones para Switch de Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja que llegaron hace un tiempo a las dos consolas híbridas de la gran N.

Pokémon Home anticipa la llegada de Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda

Los fans no han tardado en fijarse en que, la versión para Switch de la app de Pokémon Home ya permite transferir Pokémon de esos juegos al almacenamiento en la nube usando un nuevo botón en el menú nombrado como "Juegos de GBA".

Que se mencione "juegos de GBA" y no Rojo Fuego y Verde Hoja incita a pensar que esta nomenclatura adelanta que Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda están de camino a Switch. ¿Cuándo llegarán? Eso es lo que se desconoce, pero estaremos muy atentos a cualquier información.

La tercera generación de la saga de Game Freak es una de las más queridas por los fans y la región de Hoenn, pese a tener mucha agua, consiguió ganarse a una generación entera gracias a su Pokédex, historia, legendarios y novedades jugables.

No hace mucho, la cuenta japonesa de Pokémon, mostró un clip de Pokémon Rubí en el que la calidad de la imagen hizo sospechar que estábamos viendo una versión mejorada de los clásicos de GBA.

A día de hoy, Monster Hunter World sigue siendo el título más vendido de la historia de Capcom, con 22,40 millones de copias (que son más de 30 millones si contamos el DLC Iceborne), y el segundo puesto ahora también le pertenece a la franquicia de caza de monstruos.

Monster Hunter Rise, el juego lanzado en marzo de 2021 para Nintendo Switch y PC (posteriormente tendría versiones para PlayStation y XBOX), ha alcanzado los 20 millones de copias vendidas.

La medalla de plata de Capcom es para Monster Hunter Rise

La cuenta oficial de Monster Hunter en Twitter/X confirma que Monster Hunter Rise ya ha vendido 20 millones de copias, celebrando su quinto aniversario con honores entre los fans.

Esta cifra corona a Rise como el segundo título más vendido en la historia de Capcom, solo por detrás de Monster Hunter World, superando así a Resident Evil 2 Remake (que va por los 19,70 millones).

''¡Monster Hunter Rise ha alcanzado el magnífico hito de 20 millones de copias vendidas! Para celebrarlo, disfruten de esta magnífica obra de arte especial llena de Dango del equipo. Gracias por su apoyo, cazadores de Kamura'', menciona el tuit oficial.

Para celebrar este hito, Capcom ha compartido un arte conmemorativo del juego con sus flamantes 20 millones de copias vendidas, que de buen seguro encantará a los fans de la saga.

Habrá que esperar a la siguiente actualización de los Capcom Platinum Titles para comprobar si Rise aguanta en la segunda posición, o si Resident Evil 2 consigue superarlo.

Además, el título está ahora mismo disponible con descuento en Steam y Nintendo eShop. Podéis conseguirlo por menos de 4 euros en PC y por menos de 5 euros para la consola híbrida.

Monster Hunter Rise está disponible en Nintendo Switch, Steam, PS5, PS4, XBOX Series X|S, XBOX One y XBOX PC (Windows), con una expansión (Sunbreak) y la corona como segundo juego más vendido de la historia de Capcom. Y eso es decir mucho.

Esta vez, la desarrolladora japonesa celebra el 30 aniversario de Resident Evil en Japón con platos especiales, como curry con ojos de zombi, pizza Umbrella y bebidas temáticas de todo tipo.

En esta ocasión, aunque se trata de un evento exclusivo de Japón, al menos no es tan costoso y todo el mundo lo puede degustar en los karaokes Pasela Resorts.

Como se puede ver en la web, dicha colaboración estará activa desde el 13 de octubre hasta el 7 de diciembre, aunque no parece que sea en todos los Pasela.

Será en algunos de Tokio, Yokohama y Osaka, teniendo en ellos este menú y extras con comidas y bebidas de Resident Evil. ¿Te llama la atención alguno de ellos?

El más llamativo, sin duda, es el curry con ojos de zombi y la pizza margarita Umbrella. Pero claro, tampoco pasan desapercibidos el parfait especial de Umbrella Corporation con antídoto o sus postres.

Capcom celebra el 30 aniversario de Resident Evil en Japón con platos especiales

Si en vez de comer te apetecen unas bebidas, tienes, por ejemplo, la Coca-Cola Chris, el Mojito revitalizante de Leon o incluso el Chocolate con Tapioca de Jill.

También está el Cranberry rojo de Claire, la Sangría de Ada o la bebida relajante de Grace. Con respecto a esta, un usuario dice que menos mal porque "ha pasado por mucho".

Al parecer, cada postre o comida incluye una postal aleatoria de entre 10 diseños distintos, mientras que con la bebida viene una carta de personaje aleatoria de entre 14 diseños.

"Para conmemorar nuestro 30 aniversario, hemos preparado un menú donde podrás disfrutar del mundo de Resident Evil, ¡incluyendo bebidas inspiradas en los personajes que adornan la serie!", aseguran.

"Ha cautivado a muchos fanáticos con su historia de diversas conspiraciones y acciones de supervivencia únicas para sobrevivir a los zombies y criaturas que te atacan sin que tengas tiempo de respirar".

Seguro que ahora mismo te preguntarás por qué todo lo bueno está solo en Japón, pero así es la vida porque Capcom celebra los 30 años de Resident Evil en su tierra natal; como es comprensible.

CD Projekt tiene otras cosas preparadas más allá de simples actualizaciones, como se puede ver en sus planes de futuro y todo lo que va a mejorar en próximas versiones.

Gracias a las RR. SS. y a la cuenta oficial del juego, el estudio nos ha dejado una rápida aclaración de ciertas cosas en las que ya trabajan para mejorar The Witcher 3 Remastered.

"Estamos enfocados en solucionar muchos de estos errores en la próxima actualización", comentaba CD Projekt en la red social de Elon Musk.

Aunque también están investigando otros fallos que se han visto por el juego, y de los que puedes informar aquí, pero todo eso se tratará poco a poco.

¿Quieres echar un vistazo a lo que CDPR va a mejorar de cara a las próximas actualizaciones de The Witcher 3 Remastered? Pues vamos a ello.

Primero van a realizar más mejoras en el rendimiento del juego, sobre todo en PS5. También planean muchos otros mejores ajustes visuales, ya que los ven necesarios.

Planean solucionar los 'Drops' de Twitch y los 'My Rewards', ya que se ve que hay ciertas ocasiones en los que no funcionan como deberían.

"Hacer que la localización al ucraniano esté disponible en otras regiones para PlayStation 5 y Xbox Series X|S", comentan también antes de asegurar que van a solucionar el doblaje en consolas.

The Witcher 3 Remastered adelanta sus planes de futuro

"Por último, pero no por ello menos importante, estamos trabajando en llevar más mods a todas las plataformas junto a nuestros amigos en mod.io", terminaban diciendo,

Sin embargo, por mucho que CD Projekt haya dejado una web donde indicar todos los fallos, las respuestas están repletas de usuarios comentando los errores que más les molestan.

Y a ti, ¿qué te está pareciendo The Witcher 3 Remastered? ¿Dirías que necesita los ajustes que comenta el estudio polaco? ¿Le hacen falta más?

Si nos centramos en directores de juegos, pocas fotos pueden igualar la grandeza de la que podemos ver más arriba, compartida por Masahiro Sakurai en su cuenta de Twitter/X. Faltan algunos, sí, pero son diez iconos de la industria que todos reconocerán al instante.

Sakurai se ha reunido con los que él considera ''los Avengers de los directores de juegos'', entre los que se incluyen mitos vivientes como Shinji Mikami, Hideki Kamiya, Suda51, Yoko Taro o Fumito Ueda.

Una foto para la historia: ''los Avengers de los directores de juegos''

Nadie, absolutamente nadie, se esperaba que Masahiro Sakurai iba a subir una foto tan GRANDIOSA. En la tarde de hoy, el creador de Kirby y Super Smash Bros. ha sorprendido a la comunidad al subir una imagen con otras nueve leyendas de la industria.

¿Adivinas quién es quién? Dos de ellos se han negado a mostrar su rostro (ya sabemos quiénes son), mientras el resto posan orgullosos de una reunión con tanta aura y talento en esto de los videojuegos.

''Hola. Es una reunión tipo Avengers de directores de juegos'', comenta Sakurai en el tuit, para después mostrar la foto más legendaria de cuantas hemos visto.

En la foto aparece, por ejemplo, Shinji Mikami, el icónico creador de Resident Evil y The Evil Within, fundador de Tango Gameworks y cofundador de Clover Studio, que actualmente trabaja en un nuevo proyecto en su estudio Unbound, adquirido por Shift Up (Stellar Blade).

También está el flamante Fumito Ueda, director de obras maestras del calibre de ICO y Shadow of the Colossus, que ahora trabaja en gen ATLAS, su nuevo juego.

Estos son todos los integrantes (de izquierda a derecha) de la histórica foto de los ''Avengers'':

• Kazutaka Kodaka (Danganronpa)
• Yoko Taro (Drakengard / Nier)
• Toby Fox (Deltarune / Undertale)
• Shinji Mikami (Resident Evil / The Evil Within)
• Hideki Kamiya (Devil May Cry / Bayonetta)
• Goichi Suda (No More Heroes / Killer7)
• Keiichiro Toyama (Silent Hill / Slitterhead)
• Masahiro Sakurai (Kirby / Kid Icarus / Super Smash Bros.)
• Jiro Ishii (Little Lovers / Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors)
• Fumito Ueda (ICO / Shadow of the Colossus / The Last Guardian)

Los comentarios demuestran que cada uno de estos tipos merece absoluto respeto por su talento y legado. Algunos los comparan incluso con el mítico cuadro de ''La última cena'', en alusión a que el desarrollo tradicional de videojuegos tiene las horas contadas.

¿Habéis jugado al menos a un juego creado por cada una de estas leyendas? Seguro que sí, y en caso contrario, os espera una intensa semana de ''deberes'' para honrar la legendaria foto que ha subido Masahiro Sakurai en las redes.

Lanzado en 1989 por TAD Corporation, este peculiar run and gun tenía a un simpático monete escupidor como protagonista. Su encanto y humor surrealista se impusieron a su elevada dificultad, con un éxito que dio lugar a nuevas versiones.

Además de recibir hace unos años un remake, Toki tuvo ports para consolas y PC. Por entonces, quedaron fuera muchas plataformas, y es algo que va a ser solucionado ahora, al cabo de casi cuatro décadas.

Toki llegará a las plataformas que no tuvieron versión propia

New Old Pixels ha anunciado su acuerdo con Microids, dueños de la licencia de Toki, con el fin de traer el juego a aquellas plataformas que nunca lo añadieron a su catálogo.

“Toki es exactamente el tipo de proyecto por el que nació New Old Pixels: dar a las máquinas retro conversiones de grandes recreativas que jamás llegaron a ellas”, afirma Benjamin Yoris, fundador de la compañía.

Dirigida a consolas retro actuales y PC, esta iniciativa busca crear versiones lo más fieles posibles al arcade original, tanto en jugabilidad como en animaciones y sonido.

Y eso no es lo mejor, ya que todos estos ports tendrán edición física, compatible con el hardware original. Ahora bien, ¿cuáles serían esas plataformas?

Desde NOP avanzan que ya están analizando varias consolas y dispositivos, todos ellos con el nexo común de usar el procesador Motorola 68000 o bien el Zilog Z80.

Con esas características, tenemos dispositivos como Neo Geo AES, Sega CD, Atari Jaguar, Game Gear, Sinclair ZX Spectrum o Master System entre otras; todos ellos sin versión propia de Toki.

Cabe recordar que las únicas máquinas que recibieron un port fueron Amstrad CPC, Commodore 64, ZX Spectrum, Atari ST, Amiga, NES, Game Boy y Mega Drive. Por su parte, el remake está disponible en PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.

Una nueva forma de jugar Toki estará pronto disponible, y con todo el encanto retro de las consolas de hace décadas. Desde New Old Pixels darán pronto más información de estos ports.

Es habitual que juegos como servicio, que necesitan una estructura online, cierren al fracasar. También desaparecen títulos licenciados, indies y similares, pero incluso una saga como NBA 2K se ve sujeta a estas desagradables prácticas.

Y no hablamos de entregas de hace más de una década, sino de NBA 2K25. Estrenado hace solo dos años, ha anunciado que dejará de estar a la venta en las tiendas digitales, así como el cierre de sus servidores.

NBA 2K25 echa el cierre el 30 de octubre

La página oficial de NBA 2K25 comunica que el juego será descatalogado el 31 de diciembre, mientras que el día 30 de octubre se producirá su retirada de las tiendas digitales.

Si posees una copia digital, podrás seguir descargándolo. También será posible disfrutar de la versión física, pero solo los modos offline.

Cuando llegue 2027, los modos online y multijugador quedarán inaccesibles por el cierre de servidores: nada de Mi Carrera, MyTeam ni conseguir la moneda virtual, como tampoco se podrá jugar al multijugador, las ligas online y todo lo relacionado con la comunidad.

Los únicos modos disponibles será Play Now MyNBA, The W y Mi WNBA. Algo que los fans no están encajando muy bien, que digamos.

Como bien señalan en redes, ven un disparate eliminar el modo individual principal de un juego a tan solo dos años de su estreno, sobre todo teniendo en cuenta que Mi Carrera era la modalidad más popular de este título.

También lo comparan con GTA Online, en activo desde 2013, o las distintas entregas de EA Sports FC que siguen al pie del cañón. Además, miran con incertidumbre al título más reciente y a los que vengan después.

“¿Para qué me voy a comprar NBA 2K27, o el siguiente, si viene con dos años de fecha de caducidad?”. Este es uno de los comentarios más habituales.

Se recuerda además que las bondades del “futuro digital” no son tales, sobre todo tras hacer una inversión en un juego que se ve recompensada con su eliminación tras poco tiempo.

El último juego de la saga fue Bayonetta Origins, lanzado en 2023, y desde entonces se han marchado de PlatinumGames auténticas leyendas como Hideki Kamiya (creador de la serie), Abebe Tinari (director de Origins), Yusuke Miyata (director de Bayonetta 3), Takahisa Taura (director de Astral Chain), Kenji Saito, director de Metal Gear Rising, y hasta Masaki Yamanaka, diseñador de personajes.

Vamos, que Platinum ha perdido a todos los responsables de Bayonetta, lo que complica enormemente el regreso de la bruja a nuestras consolas. No obstante, el CEO Atsushi Inaba afirma que la IP sigue viva.

PlatinumGames quiere seguir expandiendo la saga Bayonetta con nuevos juegos y experiencias

En una entrevista con Famitsu, el director ejecutivo Atsushi Inaba fue cuestionado por el futuro de la saga Bayonetta, un tema candente por la marcha de talentos del estudio de Osaka en los últimos años.

Inaba, que no había concedido ninguna entrevista desde la reestructuración en Platinum, asegura que quieren seguir desarrollando el personaje de Bayonetta y expandiendo su universo con más juegos. Eso sí, recordad que la licencia no les pertenece, pues es propiedad de Sega y Nintendo.

''Tenemos un gran deseo de seguir desarrollando el personaje de Bayonetta y expandir su universo. Estén atentos a lo que esto pueda suceder en el futuro'', explica Inaba.

En estos momentos, PlatinumGames trabaja en Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, un juego de acción de las Tortugas Ninja, en colaboración con Paramount. Su anterior trabajo fue Ninja Gaiden 4, título codesarrollado entre el estudio y Team Ninja, bajo la publicación de XBOX.

Inaba explica que, en la nueva etapa que atraviesa el estudio, quieren crear sus propios juegos y no dedicarse exclusivamente al desarrollo de proyectos externos:

''Hasta ahora, solo nos hemos dedicado al desarrollo y, básicamente, nuestra función se limitaba a ser un estudio de desarrollo. Pero creo que, de cara al futuro, queremos centrarnos en cómo crear juegos, comunicarnos con ellos, venderlos y publicarlos para nuestra base de usuarios. En lugar de ser simplemente un estudio que crea juegos para clientes''.

Hideki Kamiya, que ahora está preparando Okami 2 en su nuevo estudio, Clovers, espera que la saga Bayonetta siga adelante sin el equipo original que le ha dado vida en los últimos 17 años.

Marvel: Lobezno vendió el 70% de sus copias totales de lanzamiento en formato físico, y el título de Insomniac vuelve a demostrar la superioridad del físico respecto al digital en nuestras fronteras.

Esta situación se extiende a Silent Hill Townfall, e incluso un título fuertemente arraigado al digital, como EA FC 27, también ha dejado buenos números en formato tradicional (tanto disco como cartucho).

Casi el 50% de las ventas de salida de EA FC 27 en España fueron en formato físico

A través de Twitter/X, la cuenta oficial de AEVI ha compartido los datos de ventas de la semana número 39 del 2026, correspondiente a la semana del 21 al 27 de septiembre.

EA FC 27 vendió un total de 146.363 copias entre todas las plataformas, de las cuales 64.325 fueron en formato físico. Es decir, que casi la mitad de las ventas del título deportivo fueron en disco o cartucho.

Hay que recordar que el juego está disponible en físico para todas las consolas (PS5/PS4, XBOX, Switch 2 y Switch), así como en PC (código de descarga en caja), y que es uno de los títulos más arraigados al digital por el acceso anticipado (exclusivo de la Ultimate Edition).

La cosa mejora si nos fijamos en Silent Hill Townfall, el juego de terror de Screen Burn y Konami. Tuvo unas ventas totales de 12.334 copias en España, y 10.204 fueron en físico para PS5. Vamos, que la superioridad respecto al digital es abrumadora en este caso.

Marvel: Lobezno volvió a superar sus ventas digitales al sumar un total de 3.718 copias, de las cuales 2.591 fueron en físico.

¿La conclusión? Hasta un juego AAA orientado al formato digital como EA FC 27 ha registrado muy buenas ventas físicas, lo que deja claro que el público español sigue prefiriendo (en la mayoría de casos) los juegos físicos comprados en tiendas a los digitales, si hablamos de consolas.

Si PlayStation sigue en sus trece con la decisión de romper con el formato físico, seguramente perderá una buena parte de su cuota de mercado nacional frente a Nintendo Switch 2 e incluso XBOX, dependiendo de lo que ocurra con Helix.

Hace poco se adelantó que registraron 'Motherbrain' y ahora se desvela que es su IA generativa en toda la compañía para acelerar la innovación en el desarrollo de la jugabilidad.

Según informan en Insider Gaming, esta tecnología servirá de entidad global dentro de la desarrolladora con la que implementarán IA generativa por todos sus juegos.

Varias fuentes dijeron al medio que esperan ver Motherbrain implementado en tantos juegos de Ubisoft como sea posible y, encima, que se ve tan importante como sus Casas Creativas y Servicios.

Se dice que esta IA de Ubisoft ayudará a "acelerar la innovación en la jugabilidad" de la compañía, entre otras cosas. Xavier Manzanares, veterano de Ubisoft con 23 años en la empresa, liderará la tecnología.

Fue productor de Kingdom Battle y Sparks of Hope (puede que hasta de su Zelda), pero a Manzanares le ascendieron a Director de Investigación y Desarrollo de las iniciativas de IA generativa de Ubisoft.

Mediante un anuncio interno en Ubisoft, se dice que Motherbrain va a "funcionar como una entidad global dedicada a impulsar la innovación en la jugabilidad en todo el grupo.

El equipo [Motherbrain] seguirá desarrollando tecnología propia de inteligencia artificial y middleware dedicado a la jugabilidad generativa, que servirá de base común para todos nuestros estudios"

Sin embargo, el medio antes citado dijo que es un momento muy peliagudo para anunciar algo así, teniendo en cuenta que van camino de una "tercera y ronda final" de recortes para ahorrar 180 millones de euros.

Motherbrain es la IA generativa que Ubisoft que buscan implementar en la empresa

Los desarrolladores de Ubisoft dijeron a Insider Gaming que la IA generativa se ha vuelto cada vez más habitual y se usa en todas las fases del desarrollo de videojuegos.

En la última conferencia del estudio en la GDC se charló de lecciones aprendidas y nueva tecnología, habiendo IA por todos lados. Sin embargo, estas personas dijeron que fue un alivio ver una presentación donde la IA generativa no era el centro de atención ni se mencionaba.

Puede que Motherbrain sea la IA generativa de Ubisoft para acelerar la innovación en el desarrollo de la jugabilidad, pero no olvides que Capcom quiere un motor "para crear juegos junto a la IA".

Al menos, esa es la conclusión a la que ha llegado el análisis técnico de Digital Foundry, quien sentencia que "es una mejora colosal" de una versión a otra.

Para colmo, se trata de una interesante mejora gratuita para el laureado juego de CD Projekt Red, así que puedes conseguirlo si compras el original en oferta.

Es evidente que la diferencia de calidad entre Switch 1 y Switch 2 está presente, a pesar de que el medio dijera que The Witcher 3 para Switch era una de las "hazañas más impresionantes" en la consola.

Pero ahora, la versión se ha superado, con una calidad de imagen en Dock de aúpa y una resolución que varía dinámicamente entre 540p y 1080p, cuyo DLSS consigue sin esfuerzos.

En portátil, su resolución varía entre 360p y 720p, siendo la última el objetivo. En general, aunque se aprecian algunas diferencias claras de calidad entre ambas, la mejora con respecto a la versión original de Switch es clara.

Se han mejorado los entornos y las texturas de escenarios y personajes, mientras que las animaciones de los PNJ en 2º plano están igual de mejoradas y ya no se ven entrecortadas.

Los FPS están ahora fijos en 40, tanto en Dock como en portátil, pero solo si usas una pantalla de 120 Hz. En caso contrario, el límite de fotogramas está fijo en 30 FPS.

Digital Foundry afirma que el objetivo de 40 FPS es "demasiado ambicioso" y que, aunque se mantiene una tasa bastante constante en algunas zonas, baja en sitios como Novigrado o ante varios enemigos.

The Witcher 3 Remastered en Switch 2 "es una mejora colosal"

Merece la pena echar un vistazo al vídeo completo del medio de Eurogamer, ya que sigue siendo una versión excelente a pesar de estos flecos en los FPS.

Comentar de paso que, aunque la versión remasterizada es exclusiva de la eShop por ahora, ocupa unos 55 GB en la consola de Nintendo y sería un perfecto estreno en formto físico.

Si te intriga, recuerda que The Witcher 3 Remastered en Nintendo Switch 2 es gratis si tienes (o te prestan) una copia del juego original en su cartucho.

Pues organizar reportajes como estos, en los que te puedes encontrar hasta 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 por 10 euros o menos, cada uno.

Aunque mucho ojo, porque todos terminan sus descuentos este mes de octubre, entre el 7 (que eso es dentro de nada) y el 22 de dicho mes.

En esta ocasión, tenemos también variedad: RPG, metroidvania, plataformas, rol, estrategia, acción y mucho más dentro de cada uno de ellos.

Cada uno te puede durar 30 horas de juego mínimo y, en el caso de uno de ellos que es secuela de un título bien conocido, la cosa se podría alargar hasta el doble o el triple.

¿Te parece si vamos empezando? Porque para comenzar, te vamos a dejar con una aventura japonesa que tiene un estilo artístico bellísimo y mucho juego que dar.

6 juegos excelentes de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2

Ni no Kuni II: El renacer de un reino - The Prince's Edition

Con Ni no Kuni II: El renacer de un reino tienes un JRPG protagonizado por el joven rey Evan en su épica misión para fundar un nuevo reino, unir su mundo y salvar a su pueblo de un mal oscuro; por eso inaugura estos 6 juegos excelentes de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

Embárcate en esta aventura en la que se mezclan mundos del juego y el cine de animación, pero más aún con su Prince's Edition que incluye varias expansiones y extras; todo ello en oferta del 84% y a 9,59 euros en eShop.

Prince of Persia: The Lost Crown

Considerado uno de los mejores metroidvania de la última década, el cual es complicado además, este The Lost Crown es el Prince of Persia que buscas ahora mismo y el siguiente en la lista de los 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 en oferta a mínimo histórico.

Viaja por la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, para pasar de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda a medida que dominas el combate acrobático y desbloqueas nuevos poderes, ahora en oferta del 70% y a 8,99 euros en eShop por su edición normal o 11,99 euros por su Complete Edition.

Assassin's Creed: The Ezio Collection

Gracias a The Ezio Collection, este Assassin's Creed te permite jugar a una recopilación remasterizada de la trilogía que cubre la vida completa de Ezio Auditore da Firenze, así como los cortos Lineage y Embers; prosiguen los 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 en oferta.

Juega Assassin's Creed II, Assassin's Creed: La Hermandad y Assassin's Creed: Revelations junto a todos sus DLC de una forma excepcional, gracias a su oferta del 80% y a sus 9,99 euros en eShop.

Monster Boy y el reino maldito

Monster Boy y el Reino Maldito es el sucesor espiritual de Wonder Boy (y su Monster World), juego desarrollado por Game Atelier que cuenta con la supervisión del creador de la saga y es parte de las 6 ofertas en juegos para Switch y Switch con descuento.

El colorido juego de acción y aventuras lo protagoniza Jin, un héroe humano cuyo tío parece haberse vuelto chalado y está transformando a todo el mundo en animales y monstruos. Detén sus planes gracias a la oferta del 75% y sus 9,99 euros en eShop.

Immortals Fenyx Rising

Comparado a veces con Breath of the Wild, este Immortals Fenyx Rising nos permite descubrir y vibrar con un juego de mundo abierto ambientado en la mitología griega; ahora parte de los 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 en oferta.

El juego de Ubisoft nos deja una increíble libertad de exploración, personajes cargados de magia, una serie de puzles asombrosos y mucho por descubrir ahora que su 90% rebaja el juego hasta los 3,99 euros en eShop o 5,99 euros por su Gold Edition.

South Park: Retaguardia en Peligro

Terminamos con otro juego de Ubisoft, South Park: Retaguardia en Peligro. Este RPG del universo de la serie South Park, secuela de South Park: La Vara de la Verdad, es una aventura de superhéroes descaradamente ofensiva.

Juega encarnando al Chico Nuevo y únete a Mapache y Amigos para luchar por conseguir la gloria junto Eric Cartman: ser la mejor franquicia de superhéroes que se haya visto jamás; todo ahora en descuento del 70% y por 8,99 euros en eShop.

Ya ves que puede haber juegos para todo tipo de gustos y pensados para cualquier bolsillo, porque jugar no tiene que ser necesariamente algo caro.

Si te gustaría aprovechar y comprarte alguno de estos 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 por 10 euros o menos cada uno en Nintendo eShop, ¿a qué estás esperando?

Avanzar en el pase gratuito y el pase prémium de FUT implica obtener puntos de temporada, pero, afortunadamente, no solo se pueden conseguir en Ultimate Team. También es posible farmearlos en los modos para un jugador: Carrera de manager, Manager en vivo y Carrera de futbolista, así como en The Grounds (aquí el mejor método). Conseguir estos puntos es crucial para obtener recompensas como sobres, cartas especiales, evoluciones y artículos para el club.

Ahora os contamos cuál es el método más rápido y efectivo para conseguir puntos de temporada en EA FC 27, tanto en Carrera de manager y Carrera de futbolista como en Manager en vivo.

Conseguir puntos de temporada en Carrera de manager

Se pueden obtener puntos de temporada al completar objetivos semanales, que consisten en disputar partidos con vuestro club. Es válido tanto para un club real como para un club creado por vosotros.

En concreto, hay que completar 8 objetivos (primero tres, y luego cinco) para sumar 600 puntos.

Lo primero que debéis hacer es modificar los ajustes de partido, aplicando los siguientes cambios:

• Duración de cada parte: 3 minutos.
• Dificultad: Debutante (la más fácil, en caso de querer sacar puntos muy rápido).

No importa ganar, empatar o perder, porque lo importante es disputar el mayor número de partidos en el menor tiempo y así completar los objetivos semanales.

Otra opción para ganar tiempo es simular los partidos, tanto uno a uno como por calendario (seleccionar la fecha y avanzar automáticamente hasta entonces).

Conseguir puntos de temporada en Manager en vivo

Se pueden obtener puntos de temporada al completar objetivos semanales como en Carrera de manager. Pero, en este caso, también hay una serie de desafíos temáticos que otorgan puntos.

Al completar 10 objetivos semanales, se consiguen un total de 750 puntos, que pueden ser más si contamos los desafíos.

Hay unos cuantos desafíos en Manager en vivo, pero nos quedamos con los tres más sencillos para farmear puntos de temporada, que son:

• Dominio del mercado: vender a uno o dos jugadores por una gran suma de dinero. Cerrar dos traspasos importantes es muy sencillo con clubes de gran presupuesto, como el Real Madrid, el FC Barcelona, el Manchester City o el PSG.
• Comienzo ganador: llegar hasta el 13 de septiembre con tres victorias en liga y sin perder ningún encuentro. La manera más fácil de conseguirlo es escogiendo al FC Barcelona, PSG o Bayern y simulando los partidos hasta el día 14.
• Liderato por Navidad: llegar a Navidad como líder de la liga. Aquí las mejores elecciones son el PSG y el Bayern, ya que son muy superiores al resto de clubes de sus ligas. Simulad hasta el 1 de enero.

Conseguir puntos de temporada en Carrera de futbolista

Al igual que en Carrera de manager y Manager en vivo, se pueden conseguir puntos de temporada al completar objetivos semanales en esta variante, también conocida como Carrera de jugador.

Podréis obtener 750 puntos por completar 10 objetivos, como en Manager en vivo.

Se recomienda aplicar los mismos ajustes de partido que en Carrera de manager. Es decir, 3 minutos por parte y dificultad Debutante.

La mejor opción es elegir un jugador real que sea suplente (pero que suela jugar sí o sí cada partido), porque así hay que disputar menos minutos para completar los objetivos semanales. Por ejemplo, Carlos Espí, delantero del Real Madrid, es una elección idónea.

Eso sí, se recomienda elegir la opción Jugar como equipo cuando Espí entre al choque, ya que así será más fácil que el ariete ex del Levante marque goles.

Al hacer las tres cosas y combinarlo con los desafíos y partidos de FUT, es cuestión de horas que consigáis un buen puñado de puntos de temporada para completar el pase gratuito y, en caso de comprarlo, también el pase prémium.

EA Sports FC 27 está disponible desde el pasado 25 de septiembre en PS5, PS4, XBOX Series X|S, XBOX One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

¿Estáis jugando a EA FC 27? Entonces echad un vistazo a La mejor configuración de cámara y efectos gráficos que deberías activar o desactivar, 5 errores que no debes cometer, Cómo marcar gol en todos los córneres o Cómo encontrar a los mejores talentos de la academia juvenil.

El primer viernes de octubre de 2026, la editora de Resident Evil y Monster Hunter celebró su propia conferencia tecnológica: Capcom Open Conference RE: 2026.

En ella, detalló algunas de las futuras mejoras que se incorporarán a su motor de juego propio. Recuerda que el RE Engine se vio por primera vez en 2017, gracias a Resident Evil 7.

Desde entonces, lo ha usado en casi 30 juegos más. Al ser tecnología propia, sus mejoras las aplican como consideran y es una de las razones de su reciente racha de éxitos.

Pero en la charla del viernes (como informaron en GameBiz), el programador japonés Satoshi Ishida comentó algunas de las mejoras que va a sufrir el RE Engine gracias a la iniciativa 'REX' de Capcom.

Ishida explicó que 'REX' se lanzó para superar los retos actuales en el desarrollo de juegos AAA, mejorar su rendimiento, eficiencia en el desarrollo, control de calidad y aspectos; así no lleva tanto tiempo crearlos.

Entre los diversos avances detallados en la presentación, estaba el compromiso de convertir el RE Engine en una herramienta y "motor de videojuegos basado en IA".

Dado que el REX Project usará un lenguaje de programación más común, facilitará que la IA comprenda el desarrollo y -según Ishida- permitirá crear programas automáticamente y realizar partidas de prueba para detectar errores en el futuro.

Además, Capcom planea hacer públicas en la red algunas de sus tecnologías con el objetivo de que la gente pueda usarlas para ayudar en el entrenamiento de la IA; o eso espera el programador.

Del RE Engine al REX Project, Capcom sube de nivel con la IA

Según comentan desde GameBiz, Ishida dijo que el objetivo de Capcom es un futurp donde "creamos juegos juntos con la IA". Todo esto no debería ser nuevo; ya comentaron que usan la IA para crear juegos.

Ahora bien, en lo que sí han puesto límites es en el uso de la IA generativa, como ya dijeran a inversores hace unos meses: "Nuestra compañía no implementará ningún recurso generado por IA en el contenido de nuestros videojuegos".

¿Será capaz Capcom de convertir su motor RE Engine en uno "para crear juegos junto a la IA"?

No siempre salen igual de buenos que los juegos originales (aunque, afortunadamente, hay DLC y expansiones que saben a gloria), e incluso a veces son meros complementos que apenas alargan la vida útil de los títulos en los que se basan.

La realidad es que no podemos quejarnos, pues en los últimos años se han lanzado obras maestras como Elden Ring: Shadow of the Erdtree y Cyberpunk 2077: Phantom Liberty. Ambos contenidos superan a muchos títulos completos de la industria, y eso por no hablar de las expansiones de juegos MMORPG como World of Warcraft, Final Fantasy XIV, The Elder Scrolls Online o Fallout 76.

Otros ejemplos, aunque ''menos destacables'', son God of War Ragnarok: Valhalla (una maravilla como DLC gratuito, ojo), Caminos Distintos con Ada Wong para Resident Evil 4 Remake o el inolvidable Undead Nightmare de Red Dead Redemption.

Con los datos de HowLongToBeat en mano, vamos a explorar los DLC más largos que jamás se han hecho en la historia, y que realmente merecen la pena por su precio, mecánicas y otras características.

Estos son los 15 DLC y expansiones más largos de la historia, desde clásicos RPG a los impresionantes Shadow of the Erdtree y Phantom Liberty.

• Assassin's Creed Odyssey - El destino de la Atlántida
• Baldur's Gate II: Throne of Bhaal
• Cyberpunk 2077: Phantom Liberty
• Dying Light: The Following
• Elden Ring: Shadow of the Erdtree
• Fallout 4: Nuka-World
• Ghost of Tsushima: Isla de Iki
• GTA IV: Episodes from Liberty City (The Lost and Damned / The Ballad of Gay Tony)
• Lies of P: Overture
• Monster Hunter World: Iceborne / Monster Hunter Rise: Sunbreak
• Neverwinter Nights 2: Mask of the Betrayer
• The Elder Scrolls III: Morrowind - Bloodmoon / The Elder Scrolls IV: Oblivion - Shivering Isles
• The Witcher 3: Hearts of Stone / Blood and Wine
• XCOM 2: War of the Chosen
• Xenoblade Chronicles 2: Torna - The Golden Country

Assassin's Creed Odyssey - El destino de la Atlántida

• Desarrollador: Ubisoft Quebec / Ubisoft Montreal / Ubisoft Bucharest / Ubisoft Singapore / Ubisoft Montpellier / Ubisoft Kiev / Ubisoft Shanghai.
• ​Plataformas: PS4 / XBOX One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.
• ​Duración media: 23 horas.

La expansión más completa jamás realizada por Ubisoft. The Fate of Atlantis es un contenido descargable disponible por 24,99 euros (ahora está de oferta por menos de 5 euros, ojo), que se ambienta en los reinos ancestrales de la mitología griega, para explorar los orígenes de la Primera Civilización conocida. Se compone de tres episodios que fueron lanzados progresivamente para Assassin's Creed Odyssey.

Completar la historia de este DLC lleva unas 15 horas, pero la cosa puede irse fácilmente a las 22 o 23 horas si sumamos las misiones secundarias destacadas. ¿Queréis sacar el 100%? Pues entonces preparad entre 27 y 28 horas.

Baldur's Gate II: Throne of Bhaal

• Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS4, XBOX One y Nintendo Switch (Enhanced Pack).
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.
• ​Duración media: 28 horas.

Si Baldur's Gate II: Shadows of Amn ya es un RPG enorme; imaginad si le sumamos las novedades de su expansión, Throne of Bhaal, que también está disponible en el Enhanced Pack para PC y consolas de la pasada generación. Ya no se puede comprar de manera independiente (su precio fue de 3.990 pesetas, unos 24 euros) para la versión original del juego.

Throne of Bhaal agrega una gran mazmorra llamada Watcher's Keep, con varias localizaciones inéditas, límite de nivel 40 y más monstruos y objetos, además de permitir la importación de personajes desde el primer Baldur's Gate y su secuela. La nueva historia dura alrededor de 20 horas, un poco más (26 o 27 horas) si sumamos algunas secundarias. En total, su duración alcanza las 47 horas para sacar el 100%.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / Nintendo Switch 2 (junto al juego base) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 89.
• ​Duración media: 22 horas.

Considerada como una de las mejores expansiones de todos los tiempos, Phantom Liberty es tan brillante como Cyberpunk 2077 a nivel narrativo y jugable. Introduce el nuevo distrito de Night City, Dogtown, límite de nivel 60, nuevas armas y vehículos (incluyendo combates entre ellos) y un nuevo final para el juego base. Vamos, todo un sueño por 29,99 euros que cuesta.

Para completar la trama de este DLC, se necesitan unas 12 o 13 horas, pero lo más normal es perderse en Dogtown para superar sus misiones secundarias y otros secretos. La primera y única expansión de Cyberpunk 2077 puede dar 30 horas de juego fácilmente si queremos ver todo lo que puede ofrecer.

Dying Light: The Following

• Desarrollador: Techland.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 86.
• ​Duración media: 12 horas.

Todo un ejemplo a la hora de ampliar un juego de mundo abierto. Dying Light: The Following es casi tan grande como un título independiente, que además da continuidad a la historia de Kyle Crane con una nueva región, vehículos modificables y montones de cosas por hacer en su mapa totalmente original. Por 14,99 euros (se puede conseguir por mucho menos en campañas de ofertas), lo cierto es que merece mucho la pena.

¿Cuánto dura The Following en total? Para ver el 100% del DLC tendréis que echarle unas 20 horas de juego, aunque la historia se puede superar en menos de 10. Su duración media está en torno a las 12 o 13 horas, que es poco menos de lo que dura solo la historia del juego base de Techland.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (Tarnished Edition) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.
• ​Duración media: 40 horas.

Solo un estudio tan laureado como FromSoftware podía firmar el mejor DLC de toda la generación (habría debate con Phantom Liberty). Shadow of the Erdtree no solo es el complemento perfecto para Elden Ring, el GOTY 2022, sino también un enorme soulslike de mundo abierto que podría venderse como un título aparte. Se ambienta en el Reino de las Sombras e incorpora nuevas armas, hechizos, desafiantes peleas contra jefes finales y una historia completamente inédita que sitúa al jugador en busca de Miquella.

Está disponible por 39,99 euros por separado, un precio más que asequible si tenemos en cuenta que solo la misión principal dura unas 25 horas. Sin embargo, completar la historia y las secundarias se traduce en casi 40, y el 100% de la aventura solo se desbloquea al emplear la friolera de 50 horas.

Fallout 4: Nuka-World

• Desarrollador: Bethesda Game Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (Anniversary Edition) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75.
• ​Duración media: 16 horas.

La idea de visitar un parque de atracciones dedicado a la Nuka Cola con cientos de saqueadores suena muy bien, sobre todo porque es un DLC repleto de misiones secundarias, nuevas armas y atuendos, y una corta, pero intensa historia que conecta a la perfección con Fallout 4. Por ejemplo, podréis visitar el Reino de los niños, la Zona galáctica o Dry Rock Gulch, entre otras muchas localizaciones, y todo por el módico precio de 9,99 euros.

Nuka-World se incluye en la Anniversary Edition y la GOTY Edition del RPG de Bethesda, así que no hace falta adquirirla por separado en muchos casos. Incluye una nueva historia que dura 10-11 horas, y los jugadores que quieran sacar el 100% de esta expansión tendrán que dedicarle unas 23 horas recorriendo este excéntrico parque temático.

Ghost of Tsushima: Isla de Iki

• Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC (como parte de Director's Cut)
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.
• ​Duración media: 10 horas.

La épica aventura de Jin Sakai en Ghost of Tsushima alcanza un nuevo nivel en la Isla de Iki, o Iki Island, una expansión de historia que forma parte de la edición Director's Cut del juego de Sucker Punch. Acompañad al héroe a una nueva región para investigar una peligrosa tribu mongola y empapaos de una buena ampliación del lore, mientras desbloqueáis más armas, atuendos y técnicas. Eso sí, debéis saber que este DLC no se puede adquirir por separado.

La expansión de Ghost of Tsushima ofrece una breve historia adicional de unas 5 horas, pero su grandeza reside en las secundarias, actividades y coleccionables, que elevan su duración por encima de las 12 o 13 horas.

GTA IV: Episodes from Liberty City (The Lost and Damned / The Ballad of Gay Tony)

• Desarrollador: Rockstar North.
• ​Plataformas: XBOX 360 / XBOX One / XBOX Series X|S / PC / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91.
• ​Duración media: 22 horas.

Una de las mejores cosas que tuvo GTA IV fueron sus dos expansiones de historia, que se vendieron por separado en formato digital (con exclusividad temporal para Xbox 360) por 19,99 euros cada una, hasta que, años más tarde, tuvieron su propia edición física (44,99 euros) que se podía jugar de forma independiente, sin tener el juego base. Además, es retrocompatible con Xbox Series X|S y One.

The Lost and Damned, protagonizado por el motero Johnny Klebitz, se puede completar en unas 8 horas, aunque completarlo al 100% lo sitúa más cerca de la veintena de horas. Por su parte, The Ballad of Gay Tony es una locura fiestera protagonizada por Luis López, cuya duración es similar (8-10 horas para la historia, más de 20 con las secundarias y actividades). Añade, además. los modos online adaptados...

GTA IV Episodes from Liberty City se consolida como un excelente título de la saga de Rockstar, que puede llegar a durar cerca de 45 horas si sumamos el 100% de ambas expansiones.

Lies of P: Overture

• Desarrollador: Nough / Neowiz.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (Complete Edition) / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.
• ​Duración media: 15 horas.

La magia soulslike de Lies of P necesitaba su propia precuela, así que sus creadores reunieron los eventos previos en un DLC que tiene todo lo que un fan del juego puede desear: más personajes (como la Acechadora Legendaria), combates más duros, nuevos jefes finales, la mecánica de forjar armas y un montón de sorpresas más. Su precio es de 29,99 euros, y viene incluido en la Complete Edition de Switch 2.

Sin ser un DLC titánico, Overture ofrece una historia que se puede completar en unas 10 o 12 horas, aunque los jugadores completistas podrán alargarlo hasta cerca del doble (de 18 a 20 horas), mientras esperan ansiosos los primeros detalles de su secuela.

Monster Hunter World: Iceborne / Monster Hunter Rise: Sunbreak

• Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS4, XBOX One y PC / Nintendo Switch, PC, PS5, PS4, XBOX Series X|S y XBOX One.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 86 y 88.
• ​Duración media: 124 horas / 91 horas.

Si hay una compañía que sabe hacer expansiones titánicas, esa es Capcom, sobre todo cuando se trata de la saga Monster Hunter. Y ojo, porque ya están trabajando en un enorme DLC (Ascendance) para Monster Hunter Wilds, que verá la luz en 2027. Hasta entonces, tenéis material de sobra con los DLC de Monster Hunter World y Monster Hunter Rise, que se lanzaron por 39,99 euros y hasta con ediciones físicas.

Iceborne es un inmejorable DLC de MH World, que agrega un nuevo rango de dificultad (Rango Maestro), nuevos monstruos, zonas y una historia adicional. Completarlo al 100% se puede ir a las 365 horas, aunque ir a piñón a por la trama reduce considerablemente su duración a las 38-40 horas.

Sunbreak, la expansión de MH Rise, es un poco más grande que su hermana. Incluye una nueva aventura en un reino situado junto al mar, con monstruos inéditos, criaturas del pasado, más armas y habilidades nunca antes vistas. La historia adicional se puede completar en 30-35 horas, aunque ver el 100% de este DLC se acerca considerablemente a las 400 horas. Y no, no es broma.

Neverwinter Nights 2: Mask of the Betrayer

• Desarrollador: Obsidian Entertainment.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.
• ​Duración media: 25 horas.

Una expansión de la vieja escuela, made in Obsidian. Mask of the Betrayer continúa la historia de Neverwinter Nights 2 con una nueva historia, personajes, hechizos y rasgos, aunque conservando el apartado técnico (y, lamentablemente, también los numerosos bugs) del juego base. Se distribuyó en formato físico para PC en su día, a un precio de 29,99 euros primero, y más tarde por 19,99 euros en rebajas.

¿Cuál es su duración máxima? Mask of the Betrayer puede llegar a durar más de 30 horas, aunque es posible superar la historia en menos de 20 horas. Al ser un RPG no tan abierto, sus novedades se centraron en la trama, nuevas habilidades y ataques, aunque también incorpora más misiones secundarias.

The Elder Scrolls III: Morrowind - Bloodmoon / The Elder Scrolls IV: Oblivion - Shivering Isles

• Desarrollador: Bethesda Game Studios.
• ​Plataformas: XBOX, XBOX 360, XBOX One, XBOX Series X|S y PC / PS3, XBOX 360 y PC (Oblivion Remastered - PS5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC).
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 86.
• ​Duración media: 14 horas / 17 horas.

La franquicia The Elder Scrolls acostumbra a brindar DLC y expansiones para ampliar cada entrega de la saga, a menudo de manera muy generosa. Esta tradición comenzó en 2003 con Bloodmoon, expansión de Morrowind que vio la luz para PC a un precio de entre 20 y 30 euros. La versión de Xbox se integró en la edición GOTY publicada en 2004 (no se lanzó de forma independiente).

Bloodmoon transporta al jugador a la región de Solstheim, muy similar a Skyrim por su temática nórdica, y destacó por una gran novedad: ahora podíamos convertirnos en hombre lobo. Esta expansión dura un total de 23 horas y su historia se puede completar en menos de 10 horas.

También hay que hablar de Shivering Isles, la segunda expansión de The Elder Scrolls IV: Oblivion, que se vendió por 29,99 euros en formato digital y, posteriormente, por el mismo precio junto a Knights of the Nine. Introduce hasta 40 horas de contenido adicional, con una historia de más de 10 horas. Este DLC, junto al primero, se incluye en la Deluxe Edition de Oblivion Remastered.

The Witcher 3: Hearts of Stone / Blood and Wine

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (The Witcher 3 Remastered) / Nintendo Switch (Complete Edition) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 90 y 94.
• ​Duración media: 13 horas / 27 horas.

Tenemos muchas ganas de hincarle el diente a Songs of the Past, la nueva expansión de The Witcher 3 que saldrá en 2027. Hasta entonces, una buena opción para amenizar la espera es jugar a The Witcher 3 Remastered, que además ha convertido las dos primeras expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, en complementos 100% gratuitos.

Hearts of Stone tiene una duración máxima de 18 horas, pese a que la historia extra de Geralt se puede completar en 10 horas, de ahí su precio original de 9,99 euros cuando salió a la venta.

Blood and Wine es mucho más grande (solo su historia dura casi tanto como el 100% del primer DLC), y prueba de ello es que completarlo se traduce en 40 horas, por eso su precio base fue de 19,99 euros.

XCOM 2: War of the Chosen

• Desarrollador: Firaxis Games.
• ​Plataformas: PS4 / XBOX One / Nintendo Switch (XCOM 2 Collection) / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93.
• ​Duración media: 54 horas.

¿Es posible que una expansión dure cerca de 100 horas? Sí, pero solo si es un contenido realizado por Firaxis, creadores de la saga Civilization. El mejor ejemplo es XCOM 2: War of the Chosen, un DLC que introduce nuevas misiones, una facción adicional (los Elegidos), más mapas, clases y, en general, una experiencia de juego ampliada a todos los niveles.

Por tan solo 19,99 euros (y hoy en día baja de precio hasta costar 4 o 5 euros), esta expansión dura tanto como cualquier juego completo. War of the Chosen depara una historia de unas 35 o 36 horas, que se extiende hasta las 50 horas con las secundarias... y llega a límites insospechados: 89 horas para completarlo al 100%.

Xenoblade Chronicles 2: Torna - The Golden Country

• Desarrollador: Monolith Soft.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80.
• ​Duración media: 23 horas.

Encontrar la expansión de Xenoblade Chronicles 2 en formato físico es prácticamente imposible, al menos si hablamos de la versión PAL, ya que Nintendo lanzó una tirada muy baja para Europa. Y es una lástima, porque Torna - The Golden Country es un DLC de escándalo, que llegó a verse por 39,99 euros en algunas tiendas (costaba menos en digital, 29,99 euros). La única manera de jugarlo es teniendo el cartucho original o comprar el pase de expansión en la eShop.

La nueva historia para Xenoblade Chronicles 2, situada 500 años antes de los eventos del juego base, dura cerca de las 20 horas, aunque completar Torna al 100% multiplica la duración por casi el doble. Es un DLC ''pequeño'' al lado de los monstruos que son los títulos principales, pero fácilmente es más grande que muchos juegos completos actuales.

¿Queréis más ejemplos? En un escalón por debajo, están títulos como Assassin's Creed Valhalla: El Amanecer del Ragnarok, Bloodborne: Antiguos Cazadores, Dark Souls III: The Ringed City, FFVII Remake - Episode INTERMISSION, The Frozen Wilds y Burning Shores de la saga Horizon, Prey: Mooncrash, Splatoon 2: Octo Expansion o Skyrim: Dawnguard.

Existen ciertos DLC que son tan grandes y ambiciosos que, durante el transcurso de su desarrollo, acabaron convirtiéndose en juegos completos e independientes. Y, en otros casos, son expansiones que cambian por completo las mecánicas del juego base.

¿Cuáles son los DLC y expansiones que más tiempo os han tenido enganchados a los mandos? Hay mucha calidad en este tipo de contenidos que nacieron en la generación de PS3 y Xbox 360, pero, desgraciadamente, también otras opciones que serán recordadas por su infamia (como la armadura de caballo de Oblivion).

Tras su anuncio en el Nintendo Direct de junio, los fans se han vuelto locos con cada nuevo tráiler, y ya van unos cuantos, centrados en personajes como Yitán, Terra o Cecil. Y no es para menos, pues Resonance es contará con unos preciosos gráficos HD-2D, que tan buenos resultados ha dado para Dragon Quest, Octopath Traveler, Triangle Strategy o The Adventures of Elliot.

Pero, ¿qué es realmente Final Fantasy Resonance? Se trata de una reimaginación de Final Fantasy: Brave Exvius, un popular juego para iOS y Android que vio la luz originalmente en 2015. Cerró sus servidores occidentales en 2024, mientras que en Japón aguantó hasta finales de 2025.

Square Enix ha tomado la base (parte de la historia, algunos personajes y visiones) de Brave Exvius para construir un título para un jugador prácticamente nuevo. Bajo un enfoque más tradicional, esta entrega está siendo desarrollada por Lancarse Ltd. (The DioField Chronicle), con Hiroto Furuya (Harvestella) como director.

Las mejores bazas de FF Resonance son los combates por turnos, el tratamiento visual pixel-art HD-2D, ángulos de cámara 3D y unas espectaculares cinemáticas, sin olvidarnos de los innumerables guiños que hace al resto de juegos de la saga.

Suena bien, ¿verdad? Pues ahora repasamos todo lo que se sabe de Final Fantasy Resonance, la primera joya HD-2D con pixel-art de la saga: historia, personajes, visiones, novedades, ediciones y fecha.

El reino de Grandshelt, al borde del colapso: historia y personajes

La historia de Final Fantasy Resonance se basa, en parte, en la base narrativa de Brave Exvius, aunque sus creadores han incluido nuevas misiones, líneas argumentales y personajes. Al mismo tiempo, también rinde homenaje a 40 años de la franquicia con las visiones.

Se ambienta en Grandshelt, conocido como el reino de los caballeros, cuyas gentes viven en paz gracias a la protección de los cristales. Sin embargo, la cruenta guerra entre las máquinas y la magia ha dejado una reminiscencia que afectará a los héroes de esta aventura.

El protagonista, Rain, es comandante del escuadrón aéreo de Grandshelt junto a su inseparable amigo (y subcomandante), Laswell. El rey les encomienda una misión de reconocimiento para investigar por qué la barrera mágica del Templo de la Tierra se ha desvanecido. Es allí donde estalla el conflicto del capítulo 1 y la ''chispa'' de la trama.

Rain y Laswell llegan a la cámara del cristal, pero son derrotados por un hombre de armadura negra que quiere completar su venganza destruyendo el Cristal de la Tierra.

Con su aeronave completamente destrozada y sus hombres caídos en combate, el dúo protagonista se dirige al pueblo de Mitra (donde nació Rain) para descubrir el poder de las Visiones.

Al regresar a Grandshelt para informar al rey de lo sucedido, descubren que el misterioso guerrero de la oscuridad, Veritas el Tenebroso, está arrasando la ciudad. Consiguen rescatar al rey, pero vuelven a morder el polvo ante este temible enemigo.

Es el punto de inflexión de la historia de Resonance, cuando Rain, Laswell y una joven llamada Fina emprenden un viaje épico para encontrar los cristales y protegerlos del malvado Veritas.

La web oficial del juego arroja más detalles del elenco de personajes de Final Fantasy Resonance, que os dejamos a continuación:

• Rain: El protagonista. Un caballero del reino de Grandshelt tremendamente capaz, a quien nombran comandante de un escuadrón aéreo siendo muy joven. Voz: Clifford Chapin / Nobuhiko Okamoto.
• Laswell: Un caballero del reino de Grandshelt cuyas destrezas están a la altura de las de Rain y ejerce de subcomandante en el escuadrón aéreo. Voz: Alejandro Saab / Yusuke Kobayashi.
• Fina: Una misteriosa joven que surge del cristal de la tierra y no recuerda nada salvo su nombre. Fina es alegre e inocente, y muy hábil con el arco y la magia blanca. Voz: Lizzie Freeman / Akane Fujita.
• Nichol: Estratega de la Federación Olderion. Nichol se crio en una familia de guardianes del agua, protectores desde antiguo del Santuario del Agua, y su pasión por la defensa de su tierra es de las más fervientes. Voz: Khoi Dao/Tsubasa Yonaga.
• Lid: Una ingeniera aérea de Dirnado, ha trabajado junto con su hermano en la forja de la familia desde que pudo sujetar la llave de tuercas. Voz: Elsie Lovelock/Ayaka Ohashi.
• Jake: Líder del ejército rebelde que se opone al imperio de Zoldaad. Jake es despreocupado y se distrae enseguida con el sexo opuesto, pero su corazón late con fervor por sus compatriotas y hará lo que haga falta para poner fin a su sufrimiento bajo la opresión del imperio. Voz: Jonah Scott/Yoshimasa Hosoya.
• Sakura: Una sabia de Mysidia, la magópolis. Sakura tiene aspecto de niña, pero nadie conoce su edad verdadera. Como su forma de hablar es propia de un alma antigua, se cree que es mucho mayor de lo que parece... Voz: Ama Lee/Aoi Yuki.
• Veritas el Tenebroso: Uno de los Seis Juramentados de Paladia, que de pronto se presenta ante Rain y compañía, destruye el cristal de la tierra y planea acabar con todos los cristales. Voz: Ian Sinclair / Akio Otsuka.
• Archibruja: Una misteriosa mujer con un vínculo de enemistad hacia Veritas el Tenebroso. Viaja en compañía de Bahamut y usa fundamentalmente magia ofensiva. Voz: Corey Pettit / Inori Minase.

Jugabilidad: un RPG por turnos de sabor clásico y mecánicas modernas

Todo fan de Final Fantasy que pruebe Resonance reconocerá al instante las mecánicas clásicas de la saga. En ese sentido, esta entrega se parece a los seis primeros juegos (reunidos en Pixel Remaster), con los típicos combates por turnos, exploración de un mapamundi o mapa general, así como la posibilidad de explorar ciudades y pueblos y diálogos de texto, sin voces salvo en las cinemáticas.

A primera vista, lo más llamativo es su cámara 3D dinámica para la exploración. Se alterna la vista tradicional 2D en desplazamiento lateral con vista en tercera persona, tanto frontal como de espaldas.

Los diálogos son textos con imágenes estáticas de cada personaje, aunque el juego también muestra escenas y cinemáticas tridimensionales con modelados HD-2D. Es una mezcla que no solo funciona, sino que también ofrece un estilo refrescante para la saga (ver a Cloud con este tratamiento es una gozada).

Si hablamos del combate, Resonance apuesta por los clásicos combates por turnos (sus creadores explican por qué están volviendo), aunque ofrece variantes como la ronda extra o el estado ventaja. Es un turno adicional que se obtiene al romper las defensas de los enemigos para aturdirlos y utilizando magias que sean efectivas contra cada tipo.

Además de los ataques, defensa, magias y el uso de objetos curativos o de estado, Rain, Laswell y compañía pueden utilizar las visiones para ''invocar'' a leyendas de la saga JRPG. Hay un total de 26, que os detallamos en el siguiente apartado.

La archibruja (personaje que controlamos en el prólogo) también puede realizar invocaciones de espers, desde el temible Bahamut y Fénix a Ramuh y otras bestias icónicas de Final Fantasy.

¿Cuánto dura Final Fantasy Resonance? Los creadores del juego confirman que la historia principal dura entre 30 y 40 horas, pero la cosa puede irse a las 60 u 80 horas para completarlo al 100% y sacar el trofeo platino o logro mítico.

Square Enix no tiene pensado lanzar DLC o expansiones, ya que el título incorpora nuevas misiones secundarias, minijuegos (como saltar a la comba) y un final completo respecto al material del juego de móviles en el que se inspira.

El contenido secundario consiste en jefes finales opcionales (como el imponente Gilgamesh), el Coliseo para conseguir recompensas al derrotar monstruos, la Cámara de las Armas con hasta 12 armas legendarias y fragmentos de tablillas como coleccionables.

Vamos, que Final Fantasy Resonance tiene un porrón de sorpresas para mantener a los fans enganchados durante meses. Y, además, sabe tocar las teclas de la nostalgia con sus visiones y jefes finales.

Todas las visiones y jefes finales confirmados

Las visiones son la carta ganadora de Final Fantasy Resonance, una novedad que entusiasma a cualquier fan de la saga y que está repleta de guiños a verdaderas leyendas. Funcionan como invocaciones de espers a simple vista, pero incorporan otras mecánicas de progresión y funciones sociales.

Podría decirse que son ecos de los personajes más queridos de Final Fantasy, los cuales se unen a los Guerreros de la Luz de esta entrega para ayudarles en combate.

Cada visión representa a un personaje ilustre de la franquicia y cuenta con sus habilidades, destrezas y características. Además, se puede establecer un vínculo social entre los personajes y las visiones, creando sinergias para desatar una mayor fuerza de combate.

Al subir de nivel, las visiones que más utilicemos aprenderán nuevas habilidades y reforzarán su vínculo con Rain y compañía. Todo apunta a que reforzar la afinidad será una de las cosas más importantes de Final Fantasy Resonance.

En la demo del juego se presentan las dos primeras visiones, sacadas de Final Fantasy: Brave Exvius. Según la web oficial, hay un total de 26 visiones, pero no descartamos que lleguen más posteriormente al lanzamiento.

Estas son todas las visiones de Final Fantasy Resonance:

• Aileen (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Amelia (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Ayaka (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Bartz (Final Fantasy V)
• Caballero de la Cebolla (Final Fantasy III)
• Camille (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Cecil (Final Fantasy IV)
• Charlotte (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Clive (Final Fantasy XVI)
• Cloud Strife (Final Fantasy VII)
• Firion (Final Fantasy II)
• Guerrero de la Luz (Final Fantasy)
• Leah (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Lightning (Final Fantasy XIII)
• Noctis (Final Fantasy XV)
• Sefirot (Final Fantasy VII)
• Shantotto (Final Fantasy XI)
• Squall (Final Fantasy VIII)
• Terra (Final Fantasy VI)
• Tidus (Final Fantasy X)
• Tronn (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Vaan (Final Fantasy XII)
• Victoria (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Wilhelm (Final Fantasy: Brave Exvius)
• Y'shtola (Final Fantasy XIV)
• Yitán (Final Fantasy IX)

Otro factor nostálgico reside en los jefes finales contra los que lucharemos en el juego. En este caso, todavía no hay un listado oficial, pero los creadores de Resonance han desvelado algunos ejemplos muy conocidos por los fans de la serie.

Así, Rain, Laswell y el resto de protagonistas y sus visiones se medirán a villanos icónicos como Sefirot y Arma Última, así como al emblemático Gilgamesh, Maestro de la Espada Errante, Mamá Bom, Molbol o el Gigante de Hierro. Otro jefe (al que nos enfrentamos en la demo) es el Merodeador.

Ediciones y demo ya disponible

La demo gratuita de Final Fantasy Resonance ya está disponible desde el pasado 3 de septiembre en PS Store, Nintendo eShop, XBOX Store y Steam. Esta versión de prueba incluye el primer capítulo de la historia principal y, además, permite transferir los avances a la versión final.

Es, a todas luces, la mejor toma de contacto que se puede tener con el juego a día de hoy. Trae el suficiente contenido como para familiarizarse con la narrativa, los personajes protagonistas, la exploración y el combate por turnos.

Además, la demo empieza con un intenso prólogo protagonizado por la Archibruja, que se ve las caras con el temible Veritas y hasta recurre a invocaciones como la de Behemot. Es un lujo disfrutar de su poder antes de encarnar a Rain y Laswell en el primer capítulo como tal.

Final Fantasy Resonance tiene un total de cuatro ediciones, y todas están ya disponibles para reservar. Ahora os contamos qué incluye cada una, su precio y otros detalles que deberíais saber.

La edición estándar física solo está disponible para PS5, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, así que los usuarios de XBOX solo podrán hacerse con el juego en digital. Viene con el juego en disco o cartucho, y hay que señalar que la versión de Switch 2 es una tarjeta llave o Game-Key Card.

Esta copia física cuesta 59,99 euros y se puede reservar en GAME para conseguir una lámina A3 temática como regalo exclusivo. También viene con los incentivos por reserva, que ahora detallamos con la edición digital.

La edición estándar digital tiene el mismo precio (59,99 euros en consolas y 49,99 euros en Steam). Incluye el juego y los incentivos por reserva (la aeronave Magitec y el paquete de escudero), que son los siguientes:

• 1 Llave de aeronave Magitec
• 1 gran espada de caballero
• 1 peto de preparación (aumenta en una cantidad concreta la EXP obtenida en combate)
• 1 esquirla de magicita
• 3 carpas
• 3 pociones vaporizadas

La digital deluxe edition, o edición deluxe digital, es la única versión especial del juego en formato digital que existe. Incluye el juego, los incentivos por reserva y un paquete prémium de Magitec y Grimorio.

Está disponible por 69,99 euros (59,99 euros en Steam), y ahora detallamos todo lo que viene en el paquete prémium de contenidos:

• 1 llave de unidad Magitec
• 1 grimorio de la archibruja
• 1 anillo de dominio
• 5 carpas
• 5 pociones vaporizadas
• 5 de éter vaporizado
• 5 colas de fénix
• 3 panaceas

Por último, Final Fantasy Resonance también tiene una edición coleccionista (collector's edition) que es exclusiva de la tienda online de Square Enix. Su precio es de 150 euros para Europa.

El problema es que esta edición coleccionista no trae el juego, ni en físico ni en digital, y para colmo está agotadísima desde hace tiempo. Esto es todo lo que trae:

• Collector's Goods Box: conjunto de bloques de acrílico.
• Libro de arte.
• Banda sonora original.
• Carta promocional

Plataformas, fecha de lanzamiento y otros detalles

Final Fantasy Resonance ya tiene fecha oficial de lanzamiento: llegará a las tiendas el 22 de octubre de 2026. Aspira a ser uno de esos grandes juegos previos a Ocarina of Time Remake y GTA 6, y seguro que tiene el tiempo suficiente para brillar.

Hasta entonces, podéis jugar a la demo disponible en todas las plataformas (PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, XBOX Series X|S, XBOX PC (Windows) y Steam), y así calentar motores. Recuerda que podrás transferir el progreso de la demo al juego completo.

Además, Final Fantasy Resonance está optimizado para funcionar a la perfección en Steam Deck, ROG XBOX Ally y otros handhelds PC del mercado.

La guinda es que también es compatible con XBOX Play Anywhere, de manera que los usuarios que lo compren en Series X o Series S obtendrán la copia para XBOX PC totalmente gratis, y podrán disfrutarla en su PC, ROG XBOX Ally o mediante la nube en dispositivos móviles.

Con Final Fantasy Resonance, Square Enix conecta con las raíces de la saga JRPG y ofrece una visión única antes de la traca final que será Final Fantasy VII Revelation en 2027. ¿Para cuándo se anunciará la siguiente entrega troncal de la serie?

Otros juegos destacados que llegan en el tramo final de 2026 y de cara a 2027, y de los cuales ya hemos hablado, son Zelda: Ocarina of Time Remake, Metroid Ravenous, Dragon Quest XII, Resident Evil Veronica, God of War: Laufey y Tomb Raider: Legacy of Atlantis.

Final Fantasy Resonance, la nueva joya HD-2D con pixel-art, llegará a PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, XBOX Series X|S y PC el 22 de octubre de 2026, con ediciones físicas y digitales. ¿Tenéis pensado jugarlo?

Pero si quieres tener un anticipo y te gusta registrar cada rincón, la demo del juego guarda una pequeña sorpresa para ti. ¡Las alcantarillas tienen más chicha de la que aparentan!

Además, encontrar este secreto tiene premio, en forma de arma que podrás llevar contigo al juego final, para ponerla a prueba contra los demonios vampíricos. Te lo contamos todo.

Consigue el Cestus en Castlevania: Belmont's Curse

Tendrás que obtener primero el Látigo Arcano, una habilidad que obtienes tras derrotar a El Caído. Así podrás engancharte a los Anclajes repartidos por el escenario.

Ahora, ve al Embalse de las Alcantarillas, justo después del primer punto de guardado. Avanza hacia las zonas superiores, hasta llegar a una plataforma con una rejilla situada frente a la gran escalinata del fondo.

Desde esa posición, utiliza el Látigo Arcano sobre el espacio que tienes encima (indicado con una flecha). Aunque no veas nada, aparecerá un Anclaje oculto al golpearlo. Úsalo para impulsarte hacia la parte superior.

Allí encontrarás una habitación secreta, donde te espera un gran cofre. Así obtendrás el Cestus, además de un mensaje de felicitación por descubrir el secreto.

Pero atención: tras recoger los guantes, tendrás que enfrentarte a varios enemigos dentro de la propia habitación. La ocasión perfecta para probar tu nuevo juguete.

Cómo funciona el Cestus

Esta arma sustituye la espada inicial de Rose por un estilo de combate mucho más rápido y basado en los golpes cuerpo a cuerpo. Y lo que es mejor: aumenta el daño con cada ataque consecutivo.

A medida que encadenas puñetazos, Rose empieza a emitir un brillo; pero si dejas de atacar durante unos segundos, perderás ese efecto, por lo que conviene mantener la presión sobre los enemigos.

Además, si te enganchas a un enemigo y atacas justo después, Rose ejecutará un gancho capaz de causar un daño enorme.

Muy pronto podrás disfrutar de la versión completa de Castlevania: Belmont’s Curse, ¿pero sabías que el juego se moverá a 60 fps en Nintendo Switch 2? Además, te damos trucos, códigos y claves para todos los juegos de Castlevania Anniversary Collection.

Vaya por delante que, sin hacer nada realmente rompedor (es fácil ver su inspiración en Hollow Knight o Hollow Knight Silksong, sin ir más lejos), el juego de Kyle Thompson, creador de Islets o Crypt Custodian, es un pequeño placer que los fans de los metroidvania deberían jugar, como vamos a ver en este análisis de Well Dweller.

¿Y por qué Well Dweller es un juego especial? Pues por varias razones. La primera es su historia, un cruel cuento con el que, probablemente, vas a conectar desde el primer minuto, arropado por una estética de "dibujo" con detalles que recuerdan a los juegos del Team Cherry.

En segundo lugar, por su jugabilidad, sencilla y directa, que lo convierte en una experiencia ideal para adentrarse en el género, sin renunciar a alicientes para conquistar a los fans de los metroidvania.

Y por último, al menos para mí, con una duración muy bien ajustada, para que no se haga especialmente largo ni pesado, y que como otros juegos recientes, como TOEM 2, son un "entremés" perfecto para paladear entre juegos que ofrecen cientos de horas, como Fire Emblem: Fortune's Weave o The Witcher 3 Remastered. Sin más demora, vamos con la review de Well Dweller, donde me voy a centrar en estos aspectos:

• La historia de Well Dweller, un cruento cuento
• La simple y efectiva jugabilidad de Well Dweller
• Un juego resultón: el apartado técnico de Well Dweller
• ​La duración y dificultad de Well Dweller
• ​Precio y ediciones disponibles de Well Dweller
• ​La opinión de Hobby Consolas de Well Dweller
• Nota, lo peor y lo mejor de Well Dweller

Un cruel cuento con la esencia de algunos clásicos

Una de las razones por las que Well Dweller te hará morder el anzuelo desde el primer minuto es su historia, presentada como un cuento ilustrado. En ella, conoceremos la cruenta afición de una niña, que acaba llegando a convertirse en reina, quien disfruta desplumando vivos a los pájaros... hasta casi acabar con todos ellos, gracias al trabajo de los cazadores, que tienen la orden de capturarlos vivos.

Nosotros asumimos el papel de Glimmer, uno de los escasos pájaros que quedan vivos en el reino, y que junto a su familia, se ven obligados a esconderse en el interior de una calavera situada en el fondo de un oscuro pozo (de ahí el título del juego, "el habitante del pozo"). Pero claro, alguien tiene que salir a por comida...

A regañadientes, nuestra madre nos encomienda la tarea, y de paso, nos pide que nos llevemos a nuestros hermanos, unos espídicos polluelos, algunos aun sin salir por completo del cascarón, para que la dejemos un rato tranquila. ¿Qué puede salir mal? Pues todo, porque tras entrar en la casa de un cazador a robar las sobras, nuestra familia será capturada, y comenzará la carrera de Glimmer para salvarlos.

Por el camino irá conociendo a otros personajes, como una rata que trabajó al servicio de la reina, o un vendedor, que aportarán más detalles de la historia, ayudando a cerrar un relato que, la verdad, me ha gustado bastante más de lo que esperaba, y que ayuda a construir un mundo que derrocha desolación, pese a su aspecto "cartoon".

Una jugabilidad tan simple, como efectiva

Frente a otros metroidvania más complejos, Well Dweller apuesta por un planteamiento más sencillo y amigable. No voy a decir que sea más lineal, pero no resulta tan, tan laberíntico y complejo como otras propuestas. Además, la posibilidad de viajar rápido entre los distintos campamentos desbloqueados, hace que conseguir una nueva habilidad y usarla en el sitio correcto fluya muy rápido, ahorrándonos paseos y mucho "backtracking". Pero no solo eso.

La sencillez también se aplica al combate. Nuestra única arma es una cerilla (cuanta más llama tiene, más vida tenemos, un detalle para no tener que andar mirando la barra de vida). Pulsando el botón de ataque realizamos combos, también podemos golpear hacia abajo en salto, en el aire... pero no va introduciendo nuevas técnicas que lo compliquen.

Lo que sí vamos añadiendo son acciones, como el dash o deslizamiento, que nos hace inmunes durante unos instantes, o habilidades como poder lanzar la cerilla y clavarla en paredes, para usarla como un trampolín, o aletear durante unos segundos en el aire.

También hay objetos como una botella de aceite que podemos lanzar para incendiar a los enemigos o un vial para recuperar vida que incluye una mecánica de habilidad, para que no todo sea tan fácil como pulsar un botón y recuperar la energía: debemos presionar el botón, y en pantalla aparece una barra con una flecha y debemos soltar el botón cuando alcance un segmento concreto. Es un detalle menor, pero que nos obliga a esta atentos a lo que pasa en pantalla.

También encontramos amuletos que nos confieren efectos adicionales (como hacer más daño cuando tenemos poca vida o rodearnos de pinchos para protegernos...), de que podemos equipar más si vamos consiguiendo, o comprando con la moneda del juego (que conseguimos al acabar con los enemigos), y que están ahí para tal efecto.

Lógicamente, cuantos más amuletos puedas equipar, más fácil será encarar a los jefes finales, que realmente son el único pico de dificultad del juego... aunque basta con memorizar sus patrones, y explotar sus debilidades. Es un gameplay sencillo, pero una vez que haces clic con él, todo fluye de manera suave, casi sin pensar.

Eso sí, no te creas que todo es avanzar sin pensar: en más de una ocasión tendrás que utilizar todo lo que vayas consiguiendo de maneras creativas para poder avanzar, y el juego no te da pistas. Si te quedas atascado y no sabes cómo seguir, explora y piensa...

Añade a este desarrollo estatuas que ofrecen desafíos contrarreloj, pruebas de combate sin recibir daño, pequeñas zonas de platarformeo que son un "puzle" en sí mismo (como saltar sobre un determinado número de pompas sin caer para abrir una puerta). Aunque suene a desarrollo fácil, el que busque algo de desafío, también lo tiene.

El apartado técnico de Well Dweller

He jugado con la versión de PC, y como puedes imaginar, no es un juego exigente, que pida lo último en hardware, ni una RTX 5080. Nada más lejos de la realidad. De hecho, he jugado todo el tiempo en una ROG Xbox Ally X, e incluso con el perfil de rendimiento más bajo, Well Dweller ha ido como un tiro, con los gráficos en "normal" (no hay más nivel de detalle), a 1080p y 60 fps sin caídas, y haciendo gala en todo momento, además, de un control preciso y sin fisuras.

Pero, sin lugar a dudas, lo que más me ha gustado es la parcela visual. Es un juego que, de primeras parece sencillote (el diseño de Glimmer y sus hermanos es simpático, pero tampoco para tirar cohetes), pero los entornos rebosan detalle, objetos destruibles y, como he dicho antes, un ambiente un tanto desasosegante. Colarte en la casa del mencionado cazador transmite perfectamente la sensación de que algo no va a ir bien. Acampar al lado de un cadáver ya descompuesto, es inquietante... y a la vez no vas a poder retirar la mirada.

También tienen parte de culpa sus coloridos y variados niveles, que atrapan con su diseño y potencian una atmósfera muy marcada, en la que además encontramos una gran variedad de enemigos, con patrones bien distintos: los hay desde que explotan al acercarnos a otros que escupen todo tipo de proyectiles, voladores... todos con un diseño bastante molón.

Mención aparte para los jefes finales, a menudo muy grandes, y con distintas fases o patrones que van cambiando a lo largo del combate. Son, quizá, los momentos donde la dificultad sube ligeramente, pero como he dicho, basta con observar su comportamiento, y llevar los accesorios correctos para superar el escollo...

La duración y dificultad de Well Dweller

Como he comentado antes, no es un juego especialmente difícil, ni enrevesado como para que te pierdas y no sepas por donde seguir. De hecho, hay hasta una tienda donde puedes comprar información para que aparezca en el mapa si te pierdes. Y los jefes, con paciencia y amuletos, los acabarás superando. No es un juego diseñado para que no lo termines, sino todo lo contrario, es una buena puerta de entrada al género si no tienes mucha experiencia en metroidvanias.

Si tienes experiencia en el género, Well Dweller te puede durar unas 8 horas aproximadamente, 11-13 si quieres completarlo al 100%. No es una experiencia muy larga.

Precio, ediciones y donde puedes jugar a Well Dweller

De momento, Well Dweller solo está disponible en formato digital en las plataformas que he comentado antes (PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC), y no hay nada más que la edición est´sndar, aunque en Steam puedes comprarlo junto a otros títulos para que te salga un poco más barato.

En cualquier caso, hasta el 6 de octubre tiene una oferta de lanzamiento, y puedes ahorrarte un 15%. En Steam se queda en 12,11 euros, un precio realmente atractivo. En consolas, sale un poco más caro y, aunque también tiene el 15% de descuento, el precio sube hasta los 16,99 euros. En algunas plataformas, como PS5, tiene una demo por si quieres probarlo antes de picar... y también está en Game Pass.

La opinión de Hobby Consolas de Well Dweller

Tiene mucho mérito que un único desarrollador, Kyle Thompson, sea capaz de crear, diseñar y programar un juego como Well Dweller (la banda sonora la ha compuesto su hermano), y que se destape como uno de los mejores metroidvania de 2026.

Y lo consigue, además, sin reinventar la rueda, solo con algunas ideas que están muy bien ejecutadas, y en un mundo de cuento de hadas oscuro que te atrapa desde el momento que pones el pie dentro.

Se le puede reprochar que la jugabilidad es bastante plana, que no dura mucho... pero lo cierto es que una vez empieces a jugar, te costará horrores dejarlo hasta ver el final y saber qué pasa con la familia de Glimmer. Seas novato en el género, o experto, ya que para ti también hay algunos desafíos.

Sin duda, Well Dweller es uno de esos juegos que pruebas sin esperar nada, y que te acaba sorprendiendo, porque lo que hace, lo hace muy bien. De verdad, dadle una oportunidad, porque lo merece.

Pese a ello, las tarjetas-llave son mayoritarias en buena parte de los juegos de la híbrida, aunque haya valientes, como el port de Stellar Blade, que traen todo el juego en un cartucho.

Pero si estás en la dicotomía de escoger entre este formato o los juegos digitales, una patente puede despejar tus dudas, además de especificar cómo funcionan las Key Cards.

Una patente desvela los secretos de las Game-Key Cards

Una patente de Nintendo, publicada en Europa y China, ha sido descubierta por Nintendo Patents Watch y confirma el sistema que usa este formato.

La aplicación asociada a una Key-Card y la de la eShop son versiones diferentes y se descargan desde servidores distintos. Esto permite que el sistema pueda gestionar las tarjetas incluso si la eShop no está disponible.

También explica cómo puede copiarse localmente la aplicación de las Game-Key Cards dentro de la consola. Y atentos a esto: si una de las dos aplicaciones ya está cargada en la memoria de Nintendo Switch 2, la consola avisa antes de descargar la otra.

Cada formato utiliza su propio sistema, y esto interesa a quienes tienen una biblioteca digital importante y después compran una Game-Key Card del mismo juego, para tener una “versión física” (ya nos entendéis).

No hay ventaja en comprar las dos versiones para aprovechar una única instalación, ya que cada formato utiliza sus propios archivos de descarga y mantiene separadas sus vías de acceso.

Hacerlo supone pagar dos veces por el mismo título y conservar dos formas de acceso separadas, sin obtener a cambio una instalación compartida ni nada que justifique el doble gasto.

La patente también ayuda a entender que los juegos de Game-Key Card pueden transferirse de una Nintendo Switch 2 a otra mediante comunicación inalámbrica, incluso sin conexión a Internet.

La tarjeta sigue siendo necesaria para iniciar el juego en la consola de destino: no convierte la descarga en una licencia digital independiente del soporte físico. Lo contrario de lo que está pasando con The Witcher 3 Remastered en Switch 2 y el port original en cartucho.

Pese a todo, las Game-Key Cards mantienen algunas ventajas de los juegos físicos, como poder prestar o vender la tarjeta… Aunque los coleccionistas y fans del formato físico no lo vean con tan buenos ojos.

Desarrollado por Takahiro Miyazawa, Isekibori es un juego de excavación para Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch que nos transporta al jardín de casa. El objetivo es cavar hasta encontrar toda clase de tesoros que, desde luego, nunca sospecharíamos que estaban junto a nuestras casas.

Uno puede pensar que este título indie (cuesta solo 700 yenes, que son unos 4 dólares) se puede disfrutar con los Joy-Con o el mando Pro, o que incluso tiene su propio accesorio de pala. Pero no. Lo único que se necesita para jugar es una guitarra.

Isekibori es el título de excavación que requiere de una guitarra para poder jugar, y hasta Hori ha lanzado un pack con el juego

Ver al propio Takahiro Miyazawa coger el accesorio de guitarra, darle la vuelta y empezar a cavar es, desde luego, oro puro. El vídeo es de lo más gracioso que hemos visto en mucho tiempo, provisto de ese humor japonés tan sanote.

Lo curioso es que dicho mando guitarra no está diseñado específicamente para jugar a Isekibori. Es un producto licenciado de Hori (aprobado por Nintendo) que viene con Guitar Life: Lesson 1, un título de simulación musical de Switch.

Conscientes de que no tiene mucho sentido vincular este mando para Guitar Life con este título de excavación, Hori ha anunciado un bundle que incluye el accesorio junto a una copia de Isekibori por 8.680 yenes (alrededor de 55 dólares), que estará disponible solo hasta el 13 de octubre.

Es decir, que necesitas pagar ese dinero para poder jugar a Isekibori, o conseguir Guitar Life o el accesorio por separado (aunque sea de segunda mano).

¿Cómo se juega a Isekibori? Hay que coger el accesorio de guitarra, darle la vuelta y ponerse a cavar. Tiene un Joy-Con insertado, de manera que los movimientos se transfieren al juego con los controles por giroscopio de la consola.

El mando tiene un sensor de fuerza y hasta un indicador que regula la fuerza del jugador. También se ha implementado un modo para niños, que requiere de menos fuerza a la hora de cavar.

En caso de no tener el mando guitarra (¿valdrá la de Stage Tour en un futuro?), la única posibilidad de jugar a Isekibori es el minijuego 2D Mini Ruin Digging. Es divertido, pero no tanto como cavar en un jardín 3D virtual en busca de tesoros.

Isekibori ya está disponible en la Nintendo eShop japonesa por 700 yenes (4 dólares), tanto para Switch como para Switch 2. ¿Os animáis a probar esta rareza? Ya hay más de uno que está creando sus propios mandos guitarra para poder jugarlo.

Es un aspecto que muchos jugadores pasan por alto, pero que es importante revisar sin importar a qué versión estemos jugando. Por suerte, la interfaz de EA Sports es muy intuitiva y no es difícil encontrar cada ajuste.

Ahora os contamos cuál es la mejor configuración de cámara y los efectos gráficos que deberíais activar o desactivar en EA FC 27.

Mejor cámara, ajustes específicos y efectos gráficos para que jugar a EA FC 27 sea lo más cómodo posible

El primer apartado que hay que modificar es la cámara, tanto para partidos online como offline. Ojo, hablamos de los clásicos partidos 11v11, y no de las variantes con menos jugadores por equipo que encontramos en The Grounds.

En ese sentido, la mejor cámara para jugar a EA FC 27 es la cámara grúa.

No es una elección obligatoria, pero sí lo mejor para tener una visión media de lo que pasa en el encuentro. Es perfecta porque su perspectiva no es ni muy alejada ni demasiado cercana.

Además, es recomendable entrar en los ajustes de cámara (Personalizar cámara) para establecer dos parámetros específicos en el gameplay.

Son la altura y el zoom que se muestran durante los partidos. De esta forma, podremos ajustar la cámara grúa de tal manera que nos brinde la mejor vista posible. Estos son los parámetros de altura y zoom que debéis fijar:

• Altura: 20
• ​Zoom: 0

Además, hay otros ajustes de EA FC 27 que también deberíais modificar para tener la mejor experiencia posible.

Estos son los otros ajustes infalibles para disfrutar del mejor fútbol en PC y consolas:

• Zoom de zapatazo: desactivado.
• Sistema de ping: desactivado.
• Sombras del estadio: desactivado.
• Foco de la cámara de celebración: predeterminado.
• Radar: 2D.
• Daltonismo: predeterminada.

Con esta build de configuración, os prometemos que la experiencia de juego subirá enteros en todas las plataformas, tanto en los partidos contra la CPU como en línea.

EA Sports FC 27 está disponible desde el 25 de septiembre en PS5, PS4, XBOX Series X|S, XBOX One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC. También está disponible en formato físico para todas las plataformas en GAME.

¿Estáis jugando a EA FC 27? Entonces echad un vistazo a Cómo encontrar a los mejores talentos de la academia juvenil en el modo Carrera, 5 errores que no debéis cometer y cómo aprender las novedades, Cómo marcar gol en todos los córners o 20 cartas Meta muy baratas para Ultimate Team.

Los datos recopilados por Famitsu (y compartidos por Gematsu en Occidente) muestran que ninguno de los grandes debutantes de la semana, como Silent Hill Townfall, Dragon Quest XI S para Switch 2 y EA FC 27, ha logrado coronarse como juego más vendido.

Ese honor es para un título de carreras de caballos para Switch 2. Sí, nadie le tose a Derby Stallion 2 en Japón, ni siquiera un superventas como Rhythm Groove Paradise.

Derby Stallion 2 eclipsa los lanzamientos de Silent Hill Townfall, EA FC 27 y Dragon Quest XI para Switch 2 en Japón

Un juego de carreras de caballos para Nintendo Switch 2 ha sido lo más vendido del 21 al 27 de septiembre de 2026 en las tiendas japonesas. Es solo una muestra de lo peculiares que son los gustos de los usuarios nipones.

Derby Stallion 2 lidera el top 10 con 29.336 copias físicas vendidas en Switch 2, superando a Rhythm Paradise Groove, que se queda ligeramente por debajo con 27.309 unidades.

El podio lo cierra Fire Emblem: Fortune's Weave, que fue número 1 la semana anterior. El exclusivo de Switch se queda con 26.728 unidades.

¿Y el resto de debutantes? Silent Hill Townfall ocupa la cuarta posición con más de 13.000 juegos físicos vendidos en PS5, mientras que Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido para Switch 2 rozó los 11.000 juegos vendidos en la quinta posición.

EA Sports FC 27, por su parte, sumó más de 16.000 copias físicas entre PS5 y Nintendo Switch 2, pero ambas versiones cuentan como títulos separados. La versión de PS5 está en sexta posición y la de Switch 2 en el noveno puesto.

A continuación, el top 10 de juegos más vendidos de la semana del 21 al 27 de septiembre de 2026 en Japón:

1. Derby Stallion 2 - 29.336 unidades.
2. Rhythm Paradise Groove - 27.309 unidades.
3. Fire Emblem: Fortune’s Weave - 26.728 unidades.
4. Silent Hill: Townfall - 13.596 unidades.
5. Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido (Switch 2) - 10.844 unidades.
6. EA Sports FC 27 (PS5) - 9.873 unidades.
7. Tomodachi Life: Una vida de ensueño - 8.052 unidades.
8. Splatoon Raiders - 7.405 unidades.
9. EA Sports FC 27 (Switch 2) - 5.952 unidades.
10. Onimusha: Way of the Sword (PS5) - 5.141 unidades.

En materia de hardware, Nintendo Switch 2 ocupa la primera posición con 32.198 consolas vendidas. La consola híbrida acumula 6,36 millones solo en Japón y va camino de marcar récords históricos en su país natal.

PS5 es la segunda plataforma del ranking, con 9.730 unidades vendidas, seguida por Nintendo Switch con 6.306 consolas. Xbox Series X|S siguen en cuarta posición, aunque han aumentado ligeramente sus cifras (362 consolas). Además, se da el hecho de que Xbox Series X Digital ha superado esta semana a PS5 con lector y PS5 Pro en ventas, y Xbox Series X con lector ha vendido casi lo mismo que ambas.

¿Aguantará Derby Stallion 2, el juego de carreras de caballos, en el primer puesto? No lo tendrá fácil, pero recordemos que es un subgénero que tiene mucho tirón entre los japoneses.

La nueva generación de futbolistas requiere algo más de atención. Desde la configuración del desarrollo hasta la elección de los países que quieres explorar, cada decisión puede ayudarte a descubrir perfiles que encajen con las necesidades de tu equipo.

Y una vez que aparecen los primeros candidatos, todavía queda lo más importante y es saber interpretar su potencial, probarlos en los torneos juveniles y decidir cuándo deben dar el salto al primer equipo. Así puedes hacerlo paso a paso.

Cómo encontrar a los mejores talentos de la academia juvenil en el modo Carrera de EA Sports FC 27

Configura bien el desarrollo

Antes de empezar tu carrera, revisa las opciones de desarrollo. Los clubes pequeños pueden apostar por un crecimiento rápido para el primer equipo y medio para la academia, mientras que los grandes pueden mantener un ritmo medio en ambos apartados. La calidad del cuerpo técnico también influye.

Contrata a los mejores ojeadores

Los ojeadores serán tus principales aliados para encontrar talento. Fíjate especialmente en su experiencia, que aumenta la cantidad de jugadores descubiertos, y en su nivel de observación, que ayuda a localizar perfiles más interesantes. También puedes repartir las búsquedas entre diferentes países.

Amplía la búsqueda a otras posiciones

No centres toda la atención en las posiciones más evidentes. Los mediocentros defensivos, por ejemplo, pueden esconder jugadores con unas características físicas sorprendentes y convertirse después en futbolistas muy completos y útiles para diferentes planteamientos.

Aprende a leer los informes

Cuando lleguen los informes, el potencial será uno de los primeros datos que deberás mirar. Las promesas con una proyección de 90 o más resultan especialmente interesantes, aunque tampoco conviene descartar automáticamente a quienes estén por debajo si presentan atributos físicos o técnicos especiales.

Utiliza los torneos juveniles

Los números cuentan una parte de la historia, pero ver al jugador sobre el terreno permite descubrir mucho más. Los torneos juveniles son una buena oportunidad para comprobar su rendimiento, su estilo y, sobre todo, si realmente encaja con la forma en la que quieres jugar.

Promociona pronto a las mejores promesas

Cuando encuentres un jugador con potencial, puedes plantearte promocionarlo antes de lo habitual. El sistema de valoración dinámica hace que su integración en el primer equipo pueda ser importante, siempre que tengas previsto darle oportunidades para jugar.

No olvides el potencial original

La valoración dinámica añade una nueva variable al desarrollo, pero el potencial inicial continúa siendo importante. Los jugadores con una proyección elevada pueden progresar más rápidamente, mientras que los planes de desarrollo y los cambios de posición permiten adaptar su evolución a las necesidades del equipo.

Dales minutos o busca una cesión

Promocionar a un joven y dejarlo en el banquillo durante meses puede frenar su evolución. Si no tiene sitio en tu equipo, una cesión puede ser una alternativa para que acumule minutos y continúe desarrollándose en lugar de quedarse sin oportunidades.

Presta atención a porteros, defensas y centrocampistas

El sistema dinámico puede exigir una gestión especialmente cuidadosa en determinadas posiciones. Porteros, defensas y centrocampistas necesitan oportunidades suficientes para mantener su progresión, por lo que conviene vigilar sus minutos y adaptar su desarrollo a cada caso.

La clave está en combinar buenos ojeadores, informes de potencial, observación durante los torneos y una gestión inteligente de los minutos para convertir a esos jóvenes talentos en jugadores importantes para tu primer equipo.

¿Estáis jugando a EA FC 27? Entonces echad un vistazo a 20 cartas Meta muy baratas que no deben faltar en tu equipo, Mejores equipos para Ultimate Team por 25K, 50K, 100K, 150K y 500K, Mejores jugadores baratos con media de 81 a 91 para UT, o Mejores tácticas y formaciones para ganar.

El regreso de la saga tendrá lugar en PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch. Sí, no hay versión para su sucesora, con el hándicap añadido de que en la híbrida se mueve a 30 fps.

O tal vez no. La demo que ha llegado del juego ofrece resultados sorprendentes en Nintendo Switch 2, donde la tasa de frames sube hasta los 60 fps.

Castlevania: Belmont’s Curse se juega mejor en Nintendo Switch 2

Con la demo ya disponible, hemos podido probarla, y efectivamente, todo parece indicar que el juego se mueve a 60 fps, o al menos, supera la barrera de los 30, ofreciendo una suavidad mayor.

Todo esto después de que ayer, un usuario de ResetEra, adelantara la buena noticia: los 30 fps del juego no parecían estar bloqueados en Switch 2, permitiendo jugar a una tasa que duplica esa cifra.

“No sé cómo lo consigue, pero la jugabilidad va a 60 fps”, asegura Dash Kappei. “Los vídeos son a 30 fps, al igual que los movimientos de cámara y algunas transiciones (o eso me parece)”.

Como prueba, el usuario sube varios fragmentos en vídeo donde parece demostrar que el juego va más fluido en Switch 2. Aunque con la resolución no se muestra tan optimista.

“Solo he probado el modo portátil, pero se supone que va a 720p y 1080p en modo dock. Diría que alcanza los 900 con el modo Boost activado y 540p sin él”, explica.

Añade que el resultado no es como una versión nativa a 1080p, además de mostrar numerosos dientes de sierra. “Sin el modo Handheld Boost Mode, la diferencia es brutal. Menos mal que Nintendo lo añadió con una actualización”.

Hasta ayer, este era el único testimonio sobre esas mejoras de Belmont’s Curse al ser jugado en Switch 2, aunque lo podéis comprobar por vosotros mismos, ya que la demo está disponible en todos los territorios desde hoy 1 de octubre.

Aunque la desarrolladora especificó los 30 fps en el momento de anunciar la demo, es posible que los 60 fps lleguen una vez se estrene el juego o incluso por medio de una actualización, como piden muchos fans.

Comprobaremos el resultado definitivo dentro de bien poco: Castlevania: Belmont’s Curse aterriza en Nintendo Switch, PS5, Xbox Series y PC el 15 de octubre.

Pues, 12 meses más tarde nace Massive Entertainment, la casa creativa 2 del estudio francés para gestionar The Division, Ghost Recon, Splinter Cell y nuevas IP como March of Giants.

La compañía acaba de anunciar las novedades en el portal del estudio, donde recuerdan que esto viene por el ascenso de Christoph Hartmann a jefe de 'Creative House 2'.

Ahora sus equipos operarán bajo la identidad de Massive Entertainment, con las IP que hemos nombrado. Dicha marca se "asienta sobre un legado de casi tres décadas forjado en Suecia a través de videojuegos y tecnología".

A partir de hoy, los equipos de desarrollo responsables de dichas franquicias en Montreal, París, Suecia y Toronto van a operar bajo la marca de Massive Entertainment.

Eso servirá para aunar su "experiencia creativa y tecnológica para dar forma a su futuro, hacer crecer estas franquicias y crear experiencias estimulantes" para los fans, o eso dice Ubisoft.

"Massive Entertainment siempre se ha caracterizado por su pasión, ambición y un talento increíble, y ahora nuestro enfoque se centra en lo que viene a continuación", decía el propio Hartmann como director general de Massive Entertainment.

"Unir a nuestros equipos bajo una misma identidad nos brinda la oportunidad de combinar la energía creativa y la experiencia de Montreal, París, Suecia y Toronto para dar forma a la próxima generación de estas franquicias emblemáticas, crear nuevos juegos y propiedades intelectuales, e impulsar nuestro arte y nuestra tecnología".

Esto no cambia, para nada, el hecho de que Massive Entertainment es parte indivisible de Ubisoft y la compañía seguirá editando y distribuyendo sus juegos.

Ubisoft confirma que la casa creativa 2 será Supermassive Entertainment

"No hay cambios en nuestros compromisos actuales ni con los socios", afirman desde Ubisoft para tranquilizar a quienes pensaran algo más allá.

Un último apunte podría ser un aviso para que nadie se confunda con el estudio de Until Dawn (el original), The Quarry, Little Nightmares III y The Dark Pictures Anthology, ya que ellos son Supermassive Games; igual a alguien le pasa.

Ahora solo queda ver la forma en que la casa creativa 2 de Ubisoft, Massive Entertainment, gestiona The Division, Ghost Recon, Splinter Cell y nuevas IP como March of Giants.

Sin embargo, unas están más fuertes que otras y el exejecutivo de PlayStation (Shuhei Yoshida) asegura que Sony y Nintendo deberían mantener la actual generación de consolas tanto como sea posible.

En el caso de la segunda es fácil, hace solo un año estrenaron su nuevo hardware. Pero la primera quizá es más complicado, ya que desde hace un tiempo se ven nubes de PlayStation 6 en el horizonte.

Gracias a una entrevista con The Verge, a Yoshida le preguntaron por la Xbox actual y su posible nuevo modelo de negocio con Helix, ya que podría dar lugar a una especie de suscripción similar a los smartphones y anunciar un pago de 200 dólares al año por consola y Xbox Live.

"Bueno, 200 dólares al año podría no ser suficiente, ¿verdad?", decía Yoshida. "Si el hardware cuesta más de mil dólares y, básicamente, viene con varios servicios, quizá 300 o 400 dólares al año. ¿Qué te parece una suscripción de 50 dólares al mes?".

El japonés dijo que, aunque Xbox pueda sentir la necesidad de seguir con sus planes de cara a la próxima generación de consolas, cree que Sony y Nintendo no deberían lanzar nuevas consolas pronto.

"A pesar de que Sony y Nintendo han vendido suficientes consolas en la actual generación de hardware, es posible que se estén planteando retrasar el lanzamiento de su nueva generación por el coste de los productos.

Y creo que deberían intentar mantener la actual generación todo el tiempo que puedan, ya que me parece que hay personas muy contentas usando PlayStation 5 y Nintendo Switch 2", comentaba después.

"La gente tiene un presupuesto limitado y da la sensación de que, en el caso del PC y las consolas, los componentes específicos de estos dispositivos han aumentado su precio mucho más que el resto de formas de entretenimiento.

Quienes tengan sistemas como PS5, Switch 2 o un PC suficientemente bueno, es probable que estén contentos jugando con ellos y no se planteen reemplazarlos".

Yoshida reconoce no creer que los jugadores anden buscando, ahora mismo, un hardware más potente y tampoco lo necesitan los desarrolladores, así que una nueva consola no la ve necesaria.

"Yo mismo tengo un PC gaming para trabajar que me compré hace cinco años y que era muy bueno. Y justo cuando pensaba en cambiarlo, se dio la subida de precios, así que retrasé la renovación. Ojalá hubiera tomado la decisión hace un año. Creo que a muchos les pasará lo mismo.

No creo que muchas personas anden pidiendo 'más potencia, la necesitamos'. Ni los desarrolladores, no creo que ellos pidan 'mejor hardware' ni nada de eso. Por eso, creo que significa que la actual generación, Sony y Nintendo, lo van a hacer muy bien durante muchos años más".

Shuhei Yoshida aconseja a PlayStation y Nintendo no avanzar de generación

Por último, entiende que la situación es distinta para Xbox, quien quizá se está dando prisa por avanzar de generación, ya que no solo va a lanzar un hardware más potente y busca un sistema híbrido de consola y PC.

"Xbox es un equipo que busca cambiar el panorama competitivo", decía, "así que lo tendrán difícil, pero les ha llegado su momento. Por eso es muy emocionante, ya sabes, ver qué va a pasar el año que viene".

Ahora que Shuhei Yoshida ya no tiene relación con Sony, se puede permitir el lujo de opinar cómo PlayStation y Nintendo deberían mantener la generación mientras Xbox se une a ellos.

Y, aunque en 3DS se vieran sus dos remakes como Pokémon Rubí Omega y Pokémon Zafiro, es posible que Nintendo tenga pensado otro relanzamiento en Switch y Switch 2 dentro de muy poco.

Esto es algo que se lleva rumoreando varios meses y desde que en el 30 aniversario de Pokémon se vio el regreso de Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja, clásicos también de GBA.

De hecho, este nuevo rumor alude al que iniciara el conocido filtrador e insider Shpeshal Nick sobre que eShop recibirá los ports de Rubí, Zafiro y Esmeralda.

El insider tuvo el respaldo de los dataminers, que en el estreno de Rojo Fuego y Verde Hoja encontraron información relevante al analizar sus datos.

Pero, ¿de dónde viene todo esto? Lo comenta Hugo Gaming desde su perfil de Twitter, un creador de contenido enfocado en videojuegos y tecnología.

"De hecho, después de que Shpeshal_Nick lo mencionara hace un mes y medio, la cuenta @pokesoku afirma ahora que las versiones para Switch y Switch 2 de Pokémon Rubí y Zafiro saldrían el 8 de octubre".

Y así lo ha traducido desde el japonés, ya que la cuenta que cita asegura que no son unos simples añadidos en Nintendo Switch Online; como quizá alguno esperaba.

"Filtración: Las versiones remasterizadas de Pokémon Rubí y Zafiro para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 se pondrán a la venta el 8 de octubre", decía este tuit.

Pokémon Rubí y Zafiro para Switch y Switch 2 ya tienen fecha de lanzamiento

Hace tan solo unas semanas, la cuenta oficial de Pokémon compartía un gameplay de Pokémon Rubí con un detalle que era clave para pensar en algo así.

La calidad de la imagen parece ser mucho mejor que la de una GBA, lo que ha llevado a pensar que este Pokémon Rubí podría estar corriendo en una Nintendo Switch.

¿Tú crees que Pokémon Rubí y Zafiro llegarán a Nintendo Switch y Switch 2 el 8 de octubre? Deberían anunciarse unos días antes, sobre todo para ir abriendo boca.

Esta, en esencia, corrige un molesto problema que sufren algunos jugadores con determinados juegos. ¿Crees que es muy poco? Pues, sí, pero no parece dejarnos nada más.

La compañía viene de actualizar ambos hardware a la versión 23.0.0 hace solo tres semanas, aunque no es raro que vaya dejando parches menores con cambios ligeramente importantes.

Así que, bueno, lo han vuelto a hacer. Ahora, con la versión 23.0.1 de Nintendo Switch 2 y Switch, empiezan octubre con buen pie; a pesar de que la lanzaron la noche del 30 de septiembre.

Puede que no sea una actualización de ambas Switch que sirva para cambiarle la vida a la gente, pero si estabas teniendo problemas en algunos juegos, sí que lo notarás.

Lo curioso es que no hay ninguna mención, como siempre suelen hacer, en 'mejoras para la estabilidad de la consola'. ¿Eso es importante? Quizá no, pero es una curiosidad como cualquier otra.

Actualización de Switch 2 a la versión 23.0.1

• Se ha solucionado un problema de la versión 23.0.0 del sistema por el que, en ocasiones, el programa tardaba mucho en iniciarse, ponerse en pausa o cerrarse.

Actualización de Switch a la versión 23.0.1

• Se ha solucionado un problema de la versión 23.0.0 del sistema por el que, en ocasiones, el programa tardaba mucho en iniciarse, ponerse en pausa o cerrarse.

Como puedes observar, es la misma nota del parche y sin cambios. No le han quitado ni una sola coma y corrige el mismo problema en ambas consolas de Nintendo.

Es posible que, a lo largo del día, se vayan descubriendo mejoras ocultas mediante datamining. En caso de que ocurra, te lo haremos saber.

Sin embargo, esta versión viene de una importante con la que podremos jugar con VRR en modo TV gracias al dock, con novedades en los Miis y muchas más cosas.

Hace bien poco también se mejoraba la retrocompatibilidad de una buena cantidad de juegos para Nintendo Switch 2, aunque otros dejaron nuevos problemas.

Ya veremos si a lo largo del día van saliendo cambios ocultos o no, ya que parece una nueva versión con muy poca sustancia y sin la estabilidad a la que estamos acostumbrados.

¿Te has descargado ya la actualización 23.0.1 de Switch 2 y Switch con la que Nintendo corrige un molesto problema con determinados juegos? ¿Has notado las mejoras?

Gran parte de su éxito radica en que es una actualización gratuita. Quienes tengan el juego en PS4, Xbox One, PC o Switch pueden actualizar sin coste a esta remasterización. Y es algo que está dando lugar a cierta picaresca.

En particular, en la consola de Nintendo. Los usuarios han descubierto “un truqui” para usar el port original y obtener, sin pagar un céntimo, la edición remasterizada.

Obtienen sin pagar The Witcher 3 Remastered en Switch 2

Ya sabíamos que es posible hacerse con el juego de forma gratuita, si posees una de las ediciones previas; pero la gracia es que, en Switch 2, ni siquiera necesitas tener una copia, tal y como han hallado en Reddit.

El proceso es tan sencillo como meter en tu Switch 2 el cartucho de The Witcher 3 en Nintendo Switch. Se activará una actualización y, presto, se bajará el juego nuevo a tu consola.

Al contrario que otras versiones mejoradas para Switch 2, aquí no hace falta que el cartucho permanezca insertado en la consola. Dicho de otro modo: lo puedes pedir prestado y obtener el juego “por la cara”.

Y hay más: un mismo cartucho de The Witcher 3 se puede usar en varias (o muchas) consolas, sin limitaciones como las de las game-key cards. ¡Remasterizaciones para todos!

No sabemos si esto ocurre por despiste de CD Projekt; pero si tenemos en cuenta lo generosos que han sido con esta nueva edición (que incluso regala las expansiones), puede que no vean ningún problema a esta situación.

Habiendo vendido más de 65 millones de copias, la remasterización es la guinda del pastel. Un pastel que seguiremos disfrutando en 2027, con el estreno de la expansión Songs of the Past.

En su lanzamiento original, esta entrega tuvo versiones físicas para ambas consolas híbridas, pero el DLC Megadimensión se quedó fuera al fijar su llegada a tiendas digitales para el mes de diciembre del año pasado.

Pero tranquilos, porque Nintendo ha anunciado la edición física completa de Leyendas Pokémon Z-A para Switch 2, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 29 de octubre de 2026.

Leyendas Pokémon Z-A tendrá una edición física completa el 29 de octubre, con el DLC Megadimensión y otros contenidos

A través de Twitter/X, Nintendo ha confirmado que Leyendas Pokémon Z-A recibirá una copia física definitiva para Switch 2 a finales del mes que viene, cerrando así el círculo por el primer aniversario del juego.

Será el 29 de octubre cuando esta edición física completa aterrice en las tiendas. Eso sí, solo estará disponible para Nintendo Switch 2, y no para la primera Switch.

Por ahora, Nintendo no ha revelado el precio, pero sí los contenidos y la portada de esta nueva edición. El gran incentivo para hacerse con ella es que incorpora, de serie, el DLC Megadimensión.

Además del juego base y el paquete de mejora para Switch 2, la edición viene con un código para conseguir 100 Ultra Balls y también trae la historia adicional de Megadimensión, que hasta ahora solo se podía conseguir en la eShop.

En la portada no aparece ningún indicativo de ser una tarjeta llave, lo que significa que es una edición que incluye el juego base dentro del cartucho (como la original de octubre de 2025). Además, Nintendo ha confirmado que el DLC Megadimensión viene incluido dentro del cartucho.

Para aquellos que no se hicieron con Leyendas Pokémon Z-A en su día, o que lo quieran tener en formato físico, esta opción es inmejorable.

La nueva edición física de Leyendas Pokémon Z-A con el DLC Megadimensión y el código para conseguir 100 Ultra Balls llegará a las tiendas el próximo 29 de octubre, disponible solo en Nintendo Switch 2.

Jugar al nuevo título con los automatismos de EA FC 26 es un grave error que os hará perder muchos partidos, sea contra la CPU o contra otros jugadores. En su lugar, tenéis que aprender cómo funcionan los cambios en la jugabilidad y no cometer tantos errores.

¿No sabéis cuáles son? Tranquilos, porque ahora repasamos los 5 errores más habituales de EA FC 27 y cómo aprender de las novedades en defensa y ataque.

Abusar del tiro de calidad o disparo con rosca

Seguir usando el tiro de calidad en pleno 2026 es un grave error, pues EA Sports ha corregido la IA de los porteros para que no sea tan fácil meterles gol con rosca. Así que ya podéis olvidaros del clásico R1 + círculo / RB + B / R + B.

Es mucho mejor recurrir al disparo raso, ya que suele sorprender al cancerbero rival. Se ejecuta pulsando el botón de disparo dos veces: primero un toque, luego disparar a puerta y después darle otro toque. Y también se puede combinar con la rosca (como el tiro de calidad) para orientarlo.

Otra opción es el disparo de trivela, pero solo está disponible para jugadores y jugadoras con dicho estilo de juego.

Defender con la CPU y sacar a los centrales del área

Seguir defendiendo con ayuda de la CPU es fatal, así que olvidaos de los marcajes automatizados. Tampoco deberíais sacar a los centrales a 30 metros de la portería, sobre todo si jugáis contra usuarios reales.

Lo más recomendable es cambiar la defensa a manual. No saquéis a los centrales del área, ni tampoco cambiéis de jugador a lo tonto.

La clave está en saber cuándo cambiar al jugador más cercano, justo cuando haya que interceptar un pase cercano. También se puede usar la entrada o segada (círculo / B / B) justo en el momento preciso.

Ejecutar pases al hueco en asistido

En los EA FC (FIFA) y PES de antaño, usar el pase al hueco era sinónimo de dejar al delantero frente al portero rival. Sin embargo, EA FC 27 obliga a cambiar de estrategia para aprovechar mejor los desmarques automáticos.

En lugar de usar el triángulo o Y sin ton ni son, hay que utilizar el pase al hueco bombeado (con la potencia exacta según la distancia), pulsando L1 + triángulo / LB + Y / L + Y.

Una de las mejores jugadas que podéis utilizar es la siguiente: con el mediocentro fijado, pulsad R1 / RB / R para llamar al delantero o atacante más cercano y, de inmediato, usad L1 / LB / L para que corra al desmarque. Termina con el pase al hueco bombeado para dejar al punta solo contra el portero rival.

Esprintar solo con R2/RT/ZR

Se acabó eso de usar el esprint por defecto para correr la banda o escapar de un marcaje. Si queréis tener éxito, hay que empezar a cambiarlo por el esprint de impulso (boost), o mediante una bicicleta (regate) cancelada a tiempo.

El boost funciona de esta manera: mantener L1 / LB / L, y, cuando el balón vaya a llegar al jugador, pulsar R2 / RT / ZR para que el jugador salga disparado (sobre todo si tiene el estilo de juego Cohete).

También se puede realizar una bicicleta (moved el joystick derecho como un semicírculo a 90 grados). Antes de que el regate termine de ejecutarse, apuntad hacia la dirección que queráis y pulsad R2 / RT / ZR para activar el impulso o boost.

Hacer desmarques con L1/LB/L e ignorar el nuevo sistema

Los nuevos desmarques de EA FC 27 han desbancado por completo el ya clásico L1 / LB / L para que el atacante se aleje sin entrar en fuera de juego. Ahora hay que recurrir al desmarque en curva, una de las novedades de esta entrega.

¿Cómo funciona este desmarque? Hay que pulsar L1 + R1 / LB + RB / L + R antes de ejecutar el pase al jugador que queremos que se desmarque. Esto hará que dicho jugador trace un arco a la espalda de los rivales.

Si habéis tomado nota de estos 5 errores, os prometemos que vuestros próximos partidos serán más disputados y empezaréis a sumar victorias, sea en Ultimate Team, Clubes Pro, The Grounds, Carrera o en partidos de exhibición.

EA Sports FC 27 está disponible desde el pasado 25 de septiembre en PS5, PS4, XBOX Series X|S, XBOX One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, también con ediciones físicas (disponibles en GAME) para todas las plataformas.

¿Estáis jugando a EA FC 27? Entonces echad un ojo a Cómo marcar gol en todos los córners fácilmente, 20 cartas Meta muy baratas que no pueden faltar en vuestros equipos, Mejores equipos para UT por 25K, 50K, 100K, 150K y 500K monedas o Las mejores tácticas y formaciones para ganar.

Konami absorbió Hudson Soft en 2012, pero apenas ha dado vida a los grandes clásicos de la histórica compañía fundada en 1973. Parece que esto podría cambiar muy pronto, al menos según una serie de registros correspondientes a la EUIPO.

Por sorpresa, Konami ha registrado tres nuevas marcas ligadas a las licencias más conocidas de Hudson Soft en Europa, dando a entender que estos juegos podrían regresar próximamente a PC y consolas actuales.

Konami registra marcas ligadas a Alien Crush, Soldier Blade y Star Soldier en la Unión Europea

Si echamos un vistazo al reporte de CPG, que se basa en los registros encontrados en la web de la EUIPO, podemos ver que Konami ha registrado nuevas marcas vinculadas a tres juegos clásicos de Hudson Soft.

Son Alien Crush, Soldier Blade y Star Soldier, tres títulos emblemáticos de la compañía japonesa que ahora podrían regresar en forma de recopilatorio... o quizá como relanzamientos digitales.

Los registros no mencionan más información, pero no parecen ser meras renovaciones rutinarias. Eso sí, hay que señalar que la IP de Alien Crush se renovó en Europa en 2021, y no hubo ninguna novedad reseñable para el clásico de pinball lanzado originalmente en 1988.

¿Qué tienen en común estos tres juegos? Los tres fueron desarrollados por Hudson Soft entre finales de los 80 y principios de los 90.

Alien Crush es un juego de pinball que vio la luz originalmente para la PC Engine/TurboGrafx-16. Posteriormente, llegaría a la Consola Virtual de Wii, así como la CV de Wii U y 3DS por Konami, y también se lanzó para PS3, PSP y PS Vita. Ninguno de los lanzamientos se dio en Europa.

Star Soldier es un shoot 'em up lanzado para NES en 1986, que curiosamente está disponible en el catálogo de Nintendo Switch Online, pero solo para Japón y Norteamérica.

Por último, Soldier Blade es otro shoot 'em up, lanzado originalmente para la PC Engine en 1992, solo en Japón. Posteriormente, llegaría a Wii, Wii U y plataformas de PlayStation.

Es posible que Konami planee lanzar un recopilatorio o reediciones para cada uno de ellos en PC y consolas actuales. También puede ser algo relacionado con su debut en la versión europea de Nintendo Switch Online, ya que los tres clásicos nunca han sido lanzados en Europa.

Desde 2018, el juego programa este evento anual que introduce cambios en la isla, modos especiales, objetos y su mayor seña de identidad: colaboraciones con grandes franquicias de terror.

Tras la participación de iconos como Frankenstein, Ash Williams o Michael Myers, este año llegan más rostros clásicos y nuevas incorporaciones; todo para que lo pases de miedo.

Fortnite: Pesadillas comienza el 1 de octubre

Epic ha estrenado el tráiler de Fortnitemares 2026 (aquí Fortnite: Pesadillas), que comenzará esta misma semana. Nada de limitarse a unos días, ya que van a celebrar Halloween todo el mes.

Entre los nuevos fichajes encontramos a Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street, Lady Libertad de La Purga, el bueno de Bitelchús e incluso Slender Man. Menos mal que Asta de Black Clover va a plantarles cara.

Fortnitemares se permite incluso la incorporación de un éxito reciente: Obsesión, por lo que no descartéis una skin de Nikki. Los animatrónicos de Five Nights at Freddy's también se apuntan a la fiesta.

Estas últimas eran unas de las skins más solicitadas por los fans, que por fin podrán jugar con Freddy Fazbear, Foxy, Bonnie y el resto de la pandilla de robots asesinos.

A lo largo de octubre, el juego estrenará estas skins y otras adicionales de forma progresiva en la tienda del juego. Tampoco faltarán las recompensas gratuitas, misiones especiales y otras sorpresas.

La inminencia del evento vuelve a subrayar que Fortnite no levanta nunca el pie del acelerador. Apenas hemos disfrutado con la llegada de los personajes de Kingdom Hearts, y antes los precedieron los espíritus y otras novedades.

Para el futuro se prevén colaboraciones con otros grandes videojuegos, pero ahora es la temporada del terror. Fortnite: Pesadillas 2026 comienza el 1 de octubre en PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, Switch 2, PC y móviles.

Es curioso, pero Hades es el único de sus juegos que ha tenido una secuela, y no precisamente porque los anteriores lanzamientos del estudio fueran un fracaso. ¿A qué se debe? Los miembros del estudio lo explican en un nuevo episodio del programa Noclip.

Amir Rao, director de Supergiant Games, considera que Hades 2 es una secuela basada en la creatividad y la búsqueda de nuevos frentes dentro del mismo universo, y no un proyecto que busque el rendimiento comercial sin escrúpulos.

Hacer Hades 2 no fue la decisión comercial más inteligente, asegura Supergiant Games

En el documental, Amir Rao habla sobre cómo es el proceso creativo del estudio con sede en San Francisco. Después de lanzar cada juego, analizan si han contado lo suficiente de su universo, o si cabe la posibilidad de explorar la mitología con DLC o nuevas entregas.

Ni Bastion, ni Transistor siguieron este camino, a diferencia de Hades. Y, al parecer, no fue tan determinante el hecho de que el roguelike de 2020 tuviera tanto éxito comercial, primero en PC y Nintendo Switch, y más tarde en PlayStation y XBOX.

''¿Qué lecciones aprendimos y qué impresión nos causó el juego original? Llevamos a cabo un proceso en el que consideramos muchos proyectos y, de hecho, al principio pensé que casi con toda seguridad no haríamos una secuela de Hades'', explica Rao.

Prácticamente todos los miembros de Supergiant Games reconocen que la búsqueda de la creatividad y la ampliación del lore de Hades fueron las bases de querer hacer una secuela, y no el éxito comercial. Por eso consideran que fue una decisión poco inteligente desde un punto de vista financiero.

''Si hacer la secuela es la decisión financiera correcta, hemos cometido el error muchas veces seguidas. Incluso si fue la decisión correcta, tuvimos que generar creatividad para generar entusiasmo, porque de lo contrario, simplemente no tendría sentido para el estudio'', asegura el director de Supergiant Games.

Además, también explora el aspecto de las altas expectativas. Recordemos que el primer Hades fue uno de los candidatos a GOTY 2020, así que no podían defraudar a los fans y al público general con una segunda parte.

Jen Zee, directora de arte, opina que la decisión de hacer una secuela se basó también en el ''efecto sorpresa'', ya que nunca habían apostado por esa idea con ninguno de sus otros títulos:

''Abordamos las secuelas con bastante escepticismo porque nos encanta explorar nuevos mundos y nunca lo habíamos hecho antes. Diría que ese fue precisamente uno de los atractivos de hacer una secuela: que nunca lo habíamos hecho. Nos encantan las emociones fuertes. Pensamos: '¿Y si hiciéramos una secuela? Nadie se lo esperaría''.

Sea como sea, Hades 2 es todo un juegazo que mira de tú a tú a la primera entrega, y que podéis disfrutar en PS5, XBOX Series X|S, XBOX Game Pass, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

Sin embargo, sí que existe un proyecto para llevar el aclamado sandbox de 2013 a la consola híbrida, así como a dispositivos Android (no así para iOS). Dicho port estaba en manos de Paralympic Productions, un estudio amateur dirigido por el usuario Mojso.

Podemos decir que dicho desarrollo ya no existe, pues Rockstar Games lo ha tumbado definitivamente. ¿El motivo? Este proyecto infringe los términos de uso de la franquicia Grand Theft Auto, pero probablemente también se deba a la actitud del modder.

Rockstar acaba con el port no oficial de GTA 5 para Switch y Android

El pasado 21 de septiembre, Mojso echó un pulso a Rockstar al publicar un socarrón tuit sobre los términos de uso actualizados de la franquicia Grand Theft Auto.

Mojso citó una captura con un apartado de los términos de uso, con el mensaje: ''Ponme a prueba, Rockstar''. A continuación, os mostramos lo que dicen estos términos oficiales de Rockstar Games y su editora, Take-Two Interactive:

''No modifiques nuestros juegos para que funcionen en consolas, dispositivos de hardware u otras plataformas en las que no hayan sido lanzados oficialmente por Rockstar Games''.

Apenas una semana más tarde, ayer, Mojso confirmó en Twitter/X que Paralympics Productions cerrará dentro de unos pocos días. Rockstar ha acabado de un plumazo con el desarrollo del port.

''Paralympics Productions cerrará sus operaciones el 3 de octubre. Gracias a todos los que nos apoyaron en tiempos difíciles y durante un desarrollo tan prolongado. Lamento no haber cumplido con sus expectativas y dejarlos en la estacada. Estoy agradecido por la clemencia de Take-Two, por lo que este es el fin definitivo'', comenta Mojso.

No se puede decir que Rockstar no avisase. Cualquiera que modifique sus juegos puede llevarse una cancelación o baneo, pues ya ha sucedido con proyectos de modding como las remasterizaciones de GTA Vice City y GTA San Andreas hechas por los fans.

¿Significa esto que Rockstar podría adaptar GTA V a Nintendo Switch y móviles? Para nada, pues ahora están centrados en el desarrollo de GTA 6 para PS5 y Xbox Series X|S, con la versión de PC en la recámara para 2027 o más allá.