Si tu caso es el segundo y dicho Remake lo tienes ya comprado y a punto de llegarte a tu casa, seguro que buscar Ocarina of Time en Google te va a dar una grata sorpresa.

Ojo, con esto no queremos decir que quienes hayan comprado el título en digital desde eShop no puedan disfrutarlo igualmente; aquí hay espacio para todos.

Eso sí, parece que se trata de algo exclusivo para smartphones, ya que lo hemos intentado desde Google Chrome en PC y no ha dado resultado; aunque quizá sea un caso puntual.

Si tienes Android (ignoramos la funcionalidad en iPhone), basta con entrar en Google y buscar Ocarina of Time como si quisieras información del juego.

Si te fijas, en la esquina inferior derecha verás brillando una Espada Maestra. Al seleccionarla, escucharás un grito de Link y esto es lo que pasará.

Los más jóvenes no entenderán nada, pero basta con que hayas visto los inicios de Google para sentir una nostalgia increíble; sobre todo ese botón de 'Voy a tener suerte'.

El cual, dicho sea de paso, no tiene la funcionalidad de antaño. Si le damos, tan solo nos llevará a la página de Zelda: Ocarina of Time Remake en Nintendo eShop.

Sin embargo, es todo un acierto que pueden disfrutar jóvenes y mayores. Da lo mismo que accedas a cualquier web, ya que el aspecto de Google en 1998 no se va a eliminar.

Al buscar Ocarina of Time en Google, con la Espada Maestra viajarás en el tiempo

Para revertir el proceso, basta con volver a darle a esta Espada Maestra y será otra vez el grito de Link el que nos devolverá al presente.

Para muchos, esta puede ser La leyenda del tiempo que recuerdan en Nintendo 64. Para otros, un síntoma de que los videojuegos son un arte más del mundo.

Y tú, ¿ves acertado el homenaje de Google a The Legend of Zelda: Ocarina of Time antes de que se lance su remake en Nintendo Switch 2.

Mientras unos siguen dando guerra con PS5 y otros van a toda mecha con Nintendo Switch 2, el japonés dice que nunca pensó en crear el hardware como una venganza contra la compañía de Switch.

Como recuerdas, Kutaragi diseñó el chip de sonido para SNES y, tras esto, trabajó en un accesorio de CD-ROM para la consola, conocido como Play Station; aunque esto no llegó a ser nada.

Aunque, de primeras, Nintendo se asoció con Sony, decidió virar el rumbo y aliarse con Philips para este CD-ROM de SNES. Esto, según Kutaragi, fue un "duro golpe" en ese entonces.

Esto dijo a GamesIndustry: "Hice el prototipo para Nintendo como un subsistema. Nunca pensé en que fuera a ser el punto de partida de la actual franquicia de PlayStation".

Como comentan en NI, hay mucho más que no se dijo, como el entonces presidente de Nintendo (Hiroshi Yamauchi) cancelando estos planes con Sony en secreto.

Yamauchi creyó que Nintendo iba a estar a la cola de un contrato desfavorable y que asociarse con Philips les iba a permitir un control mayor.

Tras este shock, Kutaragi sopesó todo y sintió que "se había convertido en un impacto positivo" y que Sony era ahora "libre de hacer lo que quisiera".

Tras estos desajustes con Nintendo, sería Kutaragi quien guiaría a Sony hacia PlayStation. A pesar de que muchos vean una venganza en esto, él no lo cree así.

Ken Kutaragi nunca pensó en una venganza contra Nintendo

"La historia dice que quedé muy en shock y decidí vengarme, pero nunca pensé en ello... Nunca creí que teníamos que aplastar a Nintendo", comenta al medio.

Además, desde 2025 sabemos que tiene en su poder una Nintendo PlayStation, el prototipo de la consola inédita y santo grial de los coleccionistas.

A pesar de que Ken Kutaragi asegura que nunca diseñó PlayStation con una venganza hacia Nintendo en mente, está claro que muchos lo seguirán viendo de otra forma.

Fox McCloud ha vuelto por la puerta grande, y todo hace indicar que Link y Navi también, así que es inevitable pensar en los clásicos de Nintendo que necesitan urgentemente un remake en la actual generación, para que más jugadores los descubran, o vuelvan a disfrutar actualizados.

Ya no solo porque estemos deseando revivirlos con gráficos y mecánicas mejoradas en Switch 2, sino también porque resucitarían algunas de estas 15 sagas y franquicias olvidadas de la gran N.

Claro que, en honor a la verdad, no todos los casos han dado un resultado tan positivo como Star Fox. Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente y Pokémon Let's Go Pikachu/Eevee convencieron en algunos aspectos, pero decepcionaron en otros. El sentimiento de los fans con Link's Awakening y Super Mario RPG Remake sí que es más positivo.

Hay tantos clásicos ''nintenderos'' que nos encantaría ver en forma de remake, que tampoco es fácil quedarse con unos pocos. Pero en HobbyConsolas somos unos valientes, así que hemos elaborado esta lista de remakes que Nintendo debería realizar, tanto en 3D como con gráficos pixelados HD-2D.

Así pues, vamos con los 5 remakes 3D como los de Zelda Ocarina of Time y Star Fox y otros 5 al estilo HD-2D que Nintendo debería hacer con sus clásicos.

Remakes con gráficos 3D a lo Zelda Ocarina of Time

• Banjo-Kazooie / Conker's Bad Fur Day
• Eternal Darkness: Sanity's Requiem
• Kid Icarus: Uprising
• Super Mario 64
• The Legend of Zelda: Majora's Mask

Remakes con tratamiento HD-2D o similar

• EarthBound (Mother 2)
• Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
• Golden Sun
• Super Metroid
• The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: A Link to the Past

Banjo-Kazooie / Conker's Bad Fur Day

• Género: Plataformas / Aventura.
• Desarrollador: Rare.
• Plataformas: Nintendo 64, XBOX 360 y Evercade / Nintendo 64 y XBOX (remake).
• Año de lanzamiento: 1998 / 2001.

La generación de Nintendo 64 fue la incubadora de dos populares franquicias de plataformas 3D como son Banjo-Kazooie y Conker, creadas por Rareware en la década de los noventa. Sin embargo, la historia entre Nintendo y Rare no acabó como los fans esperaban (en parte, por culpa del polémico y genial Conker's Bad Fur Day), y la posterior compra de Rare a manos de Microsoft en 2002 fue el último clavo en el ataúd para su anterior relación.

Conker: Live & Reloaded y Banjo-Kazooie: Baches y Cachivaches, ambos desarrollados bajo el seno de Xbox, son las últimas entregas de estas sagas. Por lo tanto, que Banjo y Conker regresen depende directamente de Microsoft, ya que Rare forma parte de sus estudios (ahora reportan a Activision), a pesar de su glorioso pasado vinculado a Nintendo.

La única posibilidad de ver sendos remakes de Banjo y Conker es que Xbox y Nintendo forjen una alianza con Rare para llevarlo a cabo. No es una idea descabellada, aunque otros señalan que es más probable que los de Redmond pudieran desprenderse, a futuro, de ambas licencias o de la propia Rare.

Si hay una compañía capaz de rescatar estas viejas glorias, esa es Nintendo, sobre todo por el dominio del género de plataformas que siempre ha demostrado la compañía de Kioto. De momento, se puede disfrutar de una remasterización de ambos Banjos en Evercade Nexus...

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

• Género: Terror / Aventura.
• Desarrollador: Silicon Knights.
• Plataformas: GameCube.
• Año de lanzamiento: 2002.

Uno de los exclusivos más legendarios que tiene GameCube y el único juego de terror first-party de Nintendo. Eternal Darkness no es recordado por ser un éxito comercial, pero millones de personas lo consideran una obra maestra del survival horror. Desarrolladores de Nightdive Studios y Bloober Team han destacado sus bondades en varias ocasiones, empezando por el patentado (pero ya caduco) sistema de cordura.

Hacer un remake de Eternal Darkness: Sanity's Requiem supondría un pelotazo para el catálogo de exclusivos de Switch 2, así como un recordatorio de que Nintendo también sabe hacer juegos solo para adultos. La pelota está en su tejado, pues el estudio Silicon Knights cerró sus puertas en 2014.

¿Cómo sería un remake del clásico de terror de 2002? Lo primero, tendrían que recuperar la patente del sistema de cordura y fijarse en los éxitos de los remakes de Resident Evil para adaptar esta gran aventura sobrenatural a tiempos actuales. Y si es aprovechando las innovaciones tecnológicas de Switch 2, pues mejor que mejor.

Kid Icarus: Uprising

• Género: Aventura / Shooter.
• Desarrollador: Project Sora.
• Plataformas: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2012.

Resulta sorprendente que Kid Icarus, una saga compuesta de solo tres juegos, sea tan popular para los fans de Nintendo. Gran parte del mérito se debe a Kid Icarus: Uprising, un notable juego de aventura con toques shooter que dio lustre al catálogo de exclusivos de 3DS. Lástima que Project Sora, el estudio creado por Satoru Iwata y Masahiro Sakurai, cerrase poco después del lanzamiento.

Nintendo ha recuperado sagas olvidadas de su portfolio como Endless Ocean y Famicom Detective Club, así que deberían hacer lo mismo con las aventuras celestiales de Pit, y un remake de Uprising sería lo más acertado. Pocos juegos encajarían tan bien con el modo ratón de Switch 2, la verdad.

En caso de ser demasiado pedir, nos encantaría que el título de 3DS pudiera salir de esa cárcel y debutar en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, aunque sea en forma de remaster o relanzamiento estándar.

Super Mario 64

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Nintendo 64 / iQue Player / Nintendo DS (remake).
• Año de lanzamiento: 1996.

Posiblemente, Super Mario 64 sea la gran obra maestra de Nintendo 64 junto a Zelda Ocarina of Time, así que no le vendría mal una puesta a punto. Claro, también hay que decir que el legendario plataformas 3D de Nintendo ya tuvo un ''remake'' para DS y dos relanzamientos (uno físico y otro ''digital'' mediante el catálogo de clásicos) para Switch.

Ahora que se habla tanto del primer Mario 3D para Switch 2, pues han pasado demasiados años desde Super Mario Odyssey, un remake completo de Mario 64 sería el anhelo de cualquier fan del fontanero. ¿Os imagináis cómo sería una nueva versión con escenarios más abiertos, niveles más grandes y novedades como el modo ratón o los amiibo?

Es poco probable que suceda, pero Super Mario 64 podría dar mucho de sí con un remake a la altura de las circunstancias. Y, si no puede ser, al menos que se acuerden de Super Mario Galaxy o el denostado (y rejuvenecido) Super Mario Sunshine.

The Legend of Zelda: Majora's Mask

• Género: Aventura / Rol.
• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Nintendo 64 / GameCube / Nintendo 3DS (3D Remake).
• Año de lanzamiento: 2000.

Es cosa del destino que Zelda Majora's Mask acabe teniendo un remake, emulando así los pasos de su hermano Ocarina of Time. ¿Los motivos? Uno, es la secuela directa de la obra maestra de 1998. Dos, también tuvo un remake 3D para la portátil de Nintendo. Y tres: siempre ha estado ''a la sombra'' de su predecesor.

Si Ocarina of Time Remake acaba petándolo como parece que va a suceder, seguro que a la gran N le interesará aplicar el mismo estilo artístico para Majora's Mask, o incluso explorar un nuevo diseño para la temática más oscura del clásico del año 2000.

Zelda Majora's Mask Remake es el típico juego que parece cosa hecha, al menos si Nintendo está dispuesta a actualizar sus grandes clásicos con la tecnología de Switch 2. ¿Pensáis que encajaría igual de bien que lo que ya hemos visto de Ocarina Remake?

EarthBound (Mother 2)

• Género: Aventura / Rol.
• Desarrollador: Ape Inc. / HAL Laboratory.
• Plataformas: SNES / GBA.
• Año de lanzamiento: 1994.

La saga EarthBound, conocida como Mother en Japón, es una de las más especiales dentro de la cartera de licencias de Nintendo. Sin embargo, la ausencia de lanzamientos en Europa y su bizarro tono (al fin y al cabo, es un juego de rol de ambientación contemporánea que utiliza bates de béisbol y tirachinas como armas) la convierten en un producto de culto, que siempre ha estado alejado de los grandes focos.

Con EarthBound Begginings (Mother 1) debutando en Occidente en 2015 y Mother 3 como juego exclusivo de Japón (tras la cancelación del juego de Nintendo 64), las grandes esperanzas de ''popularizar'' la franquicia creada por Shigesato Itoi pasan por un remake de EarthBound, segunda entrega de la trilogía, que al menos podemos revivir aquí gracias a Nintendo Switch Online. Si algún día se desarrolla una nueva versión, nos encantaría que se utilizase el tratamiento HD-2D.

Su estilo artístico ''de dibujos animados'', los gráficos 2D e incluso ese ácido sentido del humor (las parodias a marcas y empresas multimillonarias) encajarían como anillo al dedo, como un título pixel-art o HD-2D para Nintendo Switch 2. Ojalá algún día suceda el milagro.

Fire Emblem: Genealogy of the Holy War

• Género: Rol táctico.
• Desarrollador: Intelligent Systems.
• Plataformas: Super Famicom (SNES).
• Año de lanzamiento: 1996.

Nos encanta que la franquicia de Intelligent Systems siga creciendo con juegazos como Fire Emblem: Fortune's Weave, sí, pero no podemos negar que un remake de Genealogy of the Holy War, una joyita del catálogo de SNES, se antoja muy, muy necesaria. Aunque no os lo creáis, el cuarto Fire Emblem todavía no ha salido de Japón, y eso que ya han pasado 40 años desde su lanzamiento original en Super Famicom.

Los tres primeros Fire Emblem recibieron sendos remakes, dos para Nintendo DS (Shadow Dragon y New Mistery of the Emblem son juegos netamente 2D) y uno para 3DS (Shadows of Valentia se desarrolla casi en su totalidad en 3D), así que Nintendo debería acordarse de Genealogy of the Holy War con un remake HD-2D al estilo de los que ha ofrecido Square Enix en los últimos años.

Es más, quizá sea lo que necesita la franquicia de rol táctico para descansar, después de encadenar dos nuevas entregas en los últimos tres años. Imaginaos lo chulo que sería con un estilo parecido al de Final Fantasy Resonance.

Golden Sun

• Género: Rol.
• Desarrollador: Camelot Software Planning.
• Plataformas: GBA.
• Año de lanzamiento: 2001.

En la generación portátil dominada por Game Boy Advance, Golden Sun y su secuela, Golden Sun 2: La Edad Perdida, se convirtieron en juegos de culto dentro del género JRPG, enamorando a todos los fans de Final Fantasy, Dragon Quest y otras sagas que buscaban combates por turnos, exploración y una historia de fantasía épica. Sin embargo, el renacer de la saga con Golden Sun: Oscuro Amanecer para Nintendo DS no salió como se esperaba.

Ya son 16 años sin ver una nueva entrega de Golden Sun, y 24 desde su nacimiento para GBA en Europa. Cada día soñamos con un remake HD-2D o con otro estilo artístico (quizá el estilo chibi tampoco le iría nada mal) que resucite la franquicia de Camelot y la sitúe como la gran referencia para Nintendo en el campo de los RPG de fantasía (Xenoblade domina la ciencia ficción).

Quizá el discreto ruido que ha causado Mario Tennis Fever pueda llevar a que Nintendo y Camelot Software opten por resucitar la IP de Golden Sun. Es más, tampoco nos parecería mal la asociación con un estudio externo, como Team Asano (Octopath Traveler), para sacar adelante un nuevo juego, ¿verdad?

Super Metroid

• Género: Metroidvania.
• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: SNES.
• Año de lanzamiento: 1994.

Tenemos muchas ganas de jugar a Metroid Ravenous, pero es inevitable pensar en que el mejor Metroid 2D de toda la saga sigue sin tener un remake. No, no nos referimos a Metroid Fusion (aunque por pedir...), sino al glorioso e inigualable Super Metroid, el "abuelo" junto a Symphony of the Night de lo que hoy conocemos como género metroidvania. Es una de las obras maestras que brillan en el catálogo de SNES, y parece que Nintendo lo ha olvidado.

A diferencia de Metroid II, que sí tuvo un remake para 3DS firmado por MercurySteam, Super Metroid se mantiene ''inédito'' desde la versión original de 1994. No podemos evitar pensar en que el estudio madrileño haría auténticas maravillas con este clásico, actualizado a un estilo jugable 2D con modelados y elementos tridimensionales, como Metroid Dread.

Y si dicha apuesta funcionase, entonces sí que podrían hacer el segundo favor: llevar Metroid Fusion a Nintendo Switch 2 con un remake de tratamiento similar, o incluso acordarse del clásico que lo empezó todo allá por 1986 en NES.

The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: A Link to the Past

• Género: Aventura / Rol.
• Desarrollador: Flagship / Nintendo EAD.
• Plataformas: Game Boy Color / SNES y GBA.
• Año de lanzamiento: 1991 / 2001.

Mientras Ocarina of Time Remake encabeza el renacer de la saga Zelda en tres dimensiones, es lógico pensar que también habrá nuevos juegos 2D como lo fueron Link's Awakening (remake del título homónimo de 1993) y Echoes of Wisdom. ¿Y si el próximo The Legend of Zelda en dos dimensiones fuera un remake de los geniales Oracle of Seasons y Oracle of Ages?

Ambos son clásicos de Game Boy Color que copiaron la fórmula Pokémon, tanto por su conectividad con el Cable Link como por ofrecer cosas distintas. Flagship, estudio financiado por Capcom, se encargó de brindar más acción en Oracle of Seasons y más puzles y exploración en Oracle of Ages, con la intención de que los jugadores disfrutasen juntos y acabasen comprándose las dos ediciones.

Si Nintendo apostase por un remake de ambos Zelda Oracle, podrían lanzar dos juegos (siguiendo la misma fórmula que en 2001), o reunir todos los contenidos de cada uno en un solo remake más completo. Nos da igual cómo, pero queremos que suceda algún día.

Tampoco estaría mal un remake de Zelda: A Link to the Past, el tercer juego principal de la saga para SNES, que profundiza en el pasado de Link como héroe del Reino de Hyrule en su batalla contra Ganondorf. Es uno de los grandes títulos de la saga, y por supuesto que nos molaría revivirlo como un remake HD-2D o mezclando jugabilidad 2D con modelados 3D.

Otro juego emblemático de los tiempos de GameCube que nos gustaría que tuviera un remake es F-Zero GX, un espectacular título de velocidad que, afortunadamente, sí que está disponible para Switch 2 en el catálogo de Nintendo Classics con Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión.

Es imposible saber si alguno de estos 10 clásicos tendrá su merecido remake algún día, aunque lo más obvio es pensar que Majora's Mask podría tener su oportunidad si Ocarina of Time Remake triunfa por todo lo alto... y todo apunta a que así será.

¿Cuál de estos clásicos de Nintendo pensáis que está más cerca de recibir un remake para Switch 2? No es fácil dar una respuesta, pero lo que está claro es que los fans de Pokémon también esperan la vuelta de las ediciones Blanca y Negra de quinta generación en un futuro. Crucemos los dedos para que así sea.

Pero, si somos justos, la mítica compañía japonesa lleva casi 50 años creando verdaderos juegazos. Sí, con algún que otro bajón (como la generación de PS3 y Xbox 360), pero siempre manteniendo un gran ritmo de lanzamientos. ¿Cuáles son los mejores juegos de la historia de Capcom?

Es una buena pregunta, difícil de responder, pero apasionante por la enorme cantidad de títulos que debemos repasar. Todos conocemos franquicias como Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter, pero la empresa nipona posee otras muchas licencias de potencial.

Además, sería injusto pasar de puntillas por los clásicos de recreativas de mayor lustre de Capcom, como 1942, Cadillacs and Dinosaurs, Final Fight o Saturday Night Slam Masters. Menos mal que existen recopilatorios como Capcom Arcade Stadium y Capcom Arcade Stadium 2nd que los han recuperado en sistemas actuales.

Como ya hicimos anteriormente con los tops 50 por géneros, ahora vamos a centrar el tiro en la maravillosa historia de una de las compañías de videojuegos más importantes de todos los tiempos. Siendo una compañía tan prolífica, es posible que eches en falta algunos títulos... pero acotarlo a 50 es una tarea más que complicada.

Así pues, vamos con los 50 mejores juegos de Capcom más allá de Resident Evil y Monster Hunter, con estos clásicos arcade, joyas menos conocidas y sorpresas modernas.

• Cadillacs and Dinosaurs
• Devil May Cry / Devil May Cry 3 / Devil May Cry 5 Special
• Dragon's Dogma: Dark Arisen / Dragon's Dogma 2
• Ghost 'n Goblins / Ghouls 'n Ghosts / Super Ghouls 'n Ghosts
• Dino Crisis
• Dungeons & Dragons: Tower of Doom / Chronicles of Mystara
• Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes / Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes / X-Men vs. Street Fighter / SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium / Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium
• Mega Man 2 / Mega Man X / Mega Man 9
• Monster Hunter 4 Ultimate / Monster Hunter World / Monster Hunter Generations Ultimate / Monster Hunter Rise
• Okami
• Onimusha 2: Samurai's Destiny / Onimusha: Way of the Sword
• Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations / Ace Attorney: Dual Destinies
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Street Fighter II: The World Warrior / Street Fighter III: New Generation / Street Fighter Alpha 2 / Ultra Street Fighter IV / Street Fighter X Tekken / Street Fighter 6
• The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: The Minish Cap
• Los otros 35 mejores juegos de Capcom

Cadillacs and Dinosaurs

• Género: Beat 'em up.
• Plataformas: Arcade.
• Año de lanzamiento: 1993.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las muchas joyas arcade con las que Capcom nos deleitó a principios de los años 90. Cadillacs and Dinosaurs es un delicioso beat 'em up basado en el cómic Xenozoic Tales, de Mark Schultz, que plantea un mundo postapocalíptico donde los pandilleros y los dinosaurios conviven a base de tortas.

Lamentablemente, el aclamado beat 'em up de la compañía nipona no tuvo secuelas, ni tampoco llegó a consolas. La única forma de disfrutarlo es en máquinas recreativas de su tiempo, ya que Cadillacs and Dinosaurs: The Second Cataclysm para PC y Mega CD no tiene nada que ver, pese a compartir nombre. No es el único gran beat'em up de Capcom (Final Fight, Alien Vs Predator...), pero tiene "algo" que nos sigue conquistando, más de 30 años después.

Devil May Cry / Devil May Cry 3 / Devil May Cry 5 Special

• Género: Acción / Hack and Slash.
• Plataformas: PS2, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS2, PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2005 / 2019.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 94 / 93 y 84 / 90 y 89.

Un top de los mejores juegos de Capcom no sería nada sin Devil May Cry, la célebre franquicia hack and slash protagonizada por Dante, que en los últimos meses ha ganado en popularidad gracias a la serie de Netflix. Su época dorada fue en la primera mitad de los años 2000, aunque la quinta entrega también es una pasada.

Devil May Cry impuso las bases del hack and slash del siglo XXI, y eso que su desarrollo comenzó como la cuarta entrega de Resident Evil, con Hideki Kamiya al mando. Fue mutando hasta convertirse en un frenético juego de acción, cuya secuela no sería el éxito esperado... pero Devil May Cry 3: Dante's Awakening enmendó el error con una mayor dificultad, escenarios más amplios y un combate mucho más espectacular.

La última entrega de la serie hasta ahora es Devil May Cry 5, cuya Special Edition para PC y consolas next-gen está cerca de ser el hack and slash definitivo. La posibilidad de jugar con tres personajes, la suave jugabilidad o la inmejorable ejecución del RE Engine lo elevan como el título más exitoso (por ventas) de toda la saga.

Dragon's Dogma: Dark Arisen / Dragon's Dogma 2

• Género: RPG.
• Plataformas: PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2013 / 2024.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 y 81 / 94 y 88.

El furor por Skyrim inspiró a Hideaki Itsuno y Hiroyuki Kobayashi, quienes optaron por crear un RPG occidental con el talante de los creativos japoneses. Así nació Dragon's Dogma, un clásico moderno del género que supo destacar por su variedad de clases, el sistema de peones (compañeros que no manejamos) y, posteriormente, se consolidó en todas las plataformas con Dark Arisen.

Su secuela, Dragon's Dogma II, dobla la apuesta con un mundo abierto mucho más extenso, más enemigos, clases y un sistema de progresión mejorado... pero sin olvidarse de los peones, por supuesto.

La mejor forma de jugarlo ahora mismo es mediante la versión Dark Arisen de Nintendo Switch 2, pues incluye el juego base junto a la nueva expansión. Este DLC también está disponible por separado para las versiones de PS5, Xbox y PC.

Ghost 'n Goblins / Ghouls 'n Ghosts / Super Ghouls 'n Ghosts

• Género: Run-and-gun / Plataformas.
• Plataformas: Arcade, NES, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, IBM PC, PC-88, Amiga, Atari ST, Game Boy Color, GBA, iOS y Android / Arcade, Master System, Mega Drive, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, ZX Spectrum, PC Engine, SuperGrafx, X68000, iOS y Android / SNES y GBA.
• Año de lanzamiento: 1985 / 1988 / 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 (GBA).

Sir Arthur es una absoluta leyenda de los videojuegos que no debe quedar en el olvido. Ghost 'n Goblins, el encantador run and run de Capcom, merece estar entre los grandes por su carismático protagonista, la jugabilidad plataformera o incluso su puntito de humor, ya que cualquier daño deja a nuestro héroe literalmente en calzoncillos.

Más allá del clásico, Ghouls 'n Ghosts se consolida como una secuela superior al original. Primero, por mantener las dos vueltas e incluir a un jefe final tan imponente como Lucifer, pero también hay que destacar novedades como la armadura mágica y los hechizos que Sir Arthur puede desatar.

Casi todos los fans de la franquicia coinciden en que Super Ghouls 'n Ghost es el mejor de todos. Al ser un juego de Super Nintendo, gráficamente es muy superior a sus predecesores, incorporando elementos novedosos como las nuevas armas y habilidades, el doble salto, las tres armaduras o la inclusión de un escudo. Ultimate Ghosts'n Goblins, el exclusivo de PSP, tampoco fue mal juego...

Dino Crisis

• Género: Survival Horror.
• Plataformas: PS1 / Dreamcast / PC.
• Año de lanzamiento: 1999.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Un clásico survival horror que aprovechó la ola del éxito de Resident Evil a finales de los años 90. Mezclar dos temáticas como los dinosaurios y el terror fue todo un acierto, especialmente porque el proyecto fue dirigido por el genio Shinji Mikami, creador de la franquicia de zombis de Capcom.

Dino Crisis es la historia de supervivencia de Regina, una agente del SORT (Secret Operation Raid Team) que es enviada a la isla Ibis. Al llegar, descubrirá que el lugar está habitado por temibles bestias prehistóricas, incluyendo iconos culturales como el t-rex. Vamos, que es un Resident Evil con dinosaurios y escenarios 3D (no son fondos prerrenderizados), lo cual lo convierte en un título muy mediático y querido por los fans. ¿Veremos un remake algún día?

Dungeons & Dragons: Tower of Doom / Dungeons & Dragons: Shadow over Mystara / Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara

• Género: Beat 'em up / RPG.
• Plataformas: Arcade y Sega Saturn / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• Año de lanzamiento: 1994 / 1996 / 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Muchos no lo saben, pero Capcom se encargó de dos juegos de Dragones y Mazmorras en la década de los 90, solo que se alejaron del tradicional RPG para apostar por dos beat 'em up que arrasaron en las recreativas de la época. La única consola que obtuvo ports de estos clásicos fue Sega Saturn.

Tanto Tower of Doom como Shadow over Mystara son joyas arcade que, afortunadamente, se pueden revivir gracias al recopilatorio Chronicles of Mystara, también firmado por Capcom. Ambos juegos se pueden disfrutar en solitario o en compañía de otros tres jugadores, pudiendo elegir entre varias clases, armas y magias.

Además, Chronicles of Mystara incluye una tabla de marcadores online, desafíos inéditos, soporte para trofeos y logros, nuevas variantes además del modo clásico y otras muchas novedades respecto a los juegos originales.

Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes / Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes / X-Men vs. Street Fighter / SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium / Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium

• Género: Lucha.
• Plataformas: Arcade, Dreamcast y PS1 / Arcade, Dreamcast, PS2, PS3, Xbox, Xbox 360 y iOS / Arcade, Saturn y PS1 / Neo Geo Pocket Color, Nintendo Switch y PC / Arcade, Dreamcast, PS2, GameCube y Xbox.
• Año de lanzamiento: 1998 / 2000 / 1996 / 1999 / 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 90 / 89 / 87 y 81.

Capcom nos ha dado unos cuantos crossover en sus casi 50 años de vida, pero hay unos pocos que brillan por encima del resto. Sería ilógico no empezar por los dos primeros Marvel vs. Capcom, que arrasaron a finales de los 90 y principios de este siglo por su sistema de combate 2v2 y la gran variedad de personajes, tanto de sagas de Capcom como de Marvel Comics.

Es difícil decir cuál de los dos es mejor, pero la mayoría suelen quedarse con New Age of Heroes, todo un clásico de la lucha 2D en recreativas, Dreamcast y consolas de 128 bits, que incorporó los combates 3v3, nuevos ataques especiales y combos, y un modo adaptado para jugadores casuales.

X-Men vs. Street Fighter, lanzado dos años antes de Marvel vs. Capcom, también forma parte de este selecto grupo de juegos de lucha. Es, de hecho, la primera entrega de esta subsaga, que introdujo los combates por parejas, y cuya razón de ser se remonta a X-Men: Children of the Atom, un clásico arcade de Capcom que también pertenece a este top 50.

Por último, no podemos ignorar otros crossover como SNK vs. Capcom (no desarrollado por Capcom, sino por SNK) y, en especial, Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium, por su elenco de 44 personajes, los combates en tríos, los seis modos de juego o la perfección de la fórmula ya vista en Marvel vs. Capcom 2.

Mega Man 2 / Mega Man X / Mega Man 9

• Género: Acción / Plataformas.
• Plataformas: NES, PS1, iOS y Android / SNES, PC, iOS y Android / PS3, Xbox 360, Wii y móviles.
• Año de lanzamiento: 1988 / 1993 / 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 83.

El bombardero azul es otro de los iconos históricos de Capcom, que en 2027 recibirá una nueva entrega, Dual Override. De hecho, el nuevo título se basa, en parte, en el que es considerado el mejor Mega Man de toda la franquicia: Mega Man II. Es uno de esos casos en los que la secuela es mejor que el título original.

Lo mejor de Mega Man 2 son los combates contra jefes, pues el Dr. Willy crea a los Robot Masters para intentar frustrar nuestros planes. Otra entrega muy aclamada por los fans es Mega Man X, que lleva la saga 100 años después de los eventos de la serie principal, con nuevos poderes, jefes más desafiantes y un Mega Man más moderno y futurista.

La última gran entrega de la franquicia fue Mega Man 9, un juego lanzado 12 años después de Mega Man 8, que supo adaptarse a los nuevos tiempos digitales (fue lanzado en PSN, Xbox Live Arcade y Wiiware), pero manteniendo la jugabilidad exquisita de Mega Man 2 y esos gráficos de 8 bits que tanto nos gustan.

Monster Hunter 4 Ultimate / Monster Hunter World / Monster Hunter Generations Ultimate / Monster Hunter Rise

• Género: Acción / RPG.
• Plataformas: Nintendo 3DS / PS4, Xbox One y PC / Nintendo Switch / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• Año de lanzamiento: 2014 / 2018 / 2017 / 2021.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 95 y 90 / 90 y 80 / 95 y 88.

No es fácil quedarse con los mejores juegos de Monster Hunter, pero sí que tenemos claro que la saga ha brillado más en portátiles que en consolas de sobremesa (con permiso del juego original de PS2 y Monster Hunter Tri para Wii). De hecho, uno de los mejor valorados es Monster Hunter 4 Ultimate, versión definitiva del título de 2013 que supo convencer por sus modos offline y online en la portátil de Nintendo.

Años después, con Monster Hunter Generations, Capcom alcanzó la perfección de la fórmula clásica con nuevos estilos de caza, ataques especiales o la opción de jugar con los tiernos Felynes. Recomendamos jugar a la versión Ultimate de Switch.

Respecto a la era moderna de la serie, Monster Hunter World y Monster Hunter Rise se erigen como los mejores juegos, superando al más reciente Monster Hunter Wilds. También habría que mencionar sus expansiones, Iceborne y Sunbreak, prácticamente igual de grandes que cualquier juego completo.

Okami

• Género: Acción / Aventura.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS4 / Xbox One / Wii / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 93.

Bajo la supervisión de Capcom, los talentos de Clover Studio (equipo fundado por Atsushi Inaba, Shinji Mikami y Hideki Kamiya) nos dieron uno de los últimos grandes juegos de PS2, Okami, que recibirá una secuela tardía en los próximos años. Está considerado una de las grandes joyas originales de la compañía japonesa, tanto por su narrativa y lore como por la jugabilidad inspirada en Zelda.

Okami cuenta la leyenda de Amateratsu, la diosa del sol, que salva la Tierra de la oscuridad con sus milagros. Su mundo combina la mitología y el folclore tradicional de Japón con un delicioso apartado artístico cell shading y un apartado sonoro magistral. Una obra maestra que impacta en nuestros sentidos.

Onimusha 2: Samurai's Destiny / Onimusha: Way of the Sword

• Género: Acción / Aventura.
• Plataformas: PS2, PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2002 / 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (remaster) y 84 / 88 y 90.

Mientras que Devil May Cry es la saga hack and slash por excelencia de Capcom, Onimusha representa una curiosa mezcla del survival horror de Resident Evil con la acción tradicional japonesa. De la saga original, compuesta por cuatro títulos, la mayoría de los fans coinciden en que Onimusha 2: Samurai's Destiny es el mejor. Y encima cuenta con un remaster para consolas actuales y PC.

La primera secuela de la saga apuesta por un cambio de protagonista, ahora en el pellejo de Jubei Yagyu, que lucha por derrotar a Nobunaga y sus tropas demoníacas (Genma). Sus mayores novedades respecto al original son los nuevos personajes, cinemáticas que explican mejor la trama y un mejor sistema de combate.

Onimusha: Way of the Sword, renacer de la franquicia después de 20 años, es el perfecto ejemplo de cómo adaptar una saga del pasado a los nuevos tiempos. La historia de Miyamoto Musashi y su guantelete Oni para salvar Kioto de los Genma es de lo mejorcito que hemos jugado este año (y eso es decir mucho), así que no podía faltar aquí.

Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations / Ace Attorney: Dual Destinies

• Género: Aventura / Visual Novel.
• Plataformas: GBA, Nintendo DS, Wii, PC y iOS / GBA, Nintendo DS, Wii y PC / Nintendo 3DS, iOS y Android.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 81 / 85 y 81.

No podíamos terminar este repaso sin hacer mención al famoso abogado de Capcom, pues Ace Attorney es una de las franquicias insignia del género visual novel en consolas portátiles. Su debut se produjo hace 25 años en Game Boy Advance, aunque la explosión mediática en Occidente está ligada a Nintendo DS.

Phoenix Wright: Ace Attorney presenta las bases jugables, que se dividen en dos: la investigación (encontrar pistas, interrogar sospechosos y demás mecánicas de exploración) y el propio juicio, donde debemos convencer al juez para ganar cada uno de los cinco casos. Además del juego original, también hay que destacar dos pedazo de entregas como Trials and Tribulations y Dual Destinies.

Trials and Tribulations tiene la mejor historia de la saga, y encima permite controlar a Mia Frey y Miles Edgeworth, además del mítico Phoenix, y Dual Destinies innova con gráficos y modelados en 3D, nuevas opciones para el sistema de diálogos y más ángulos de cámara en pos de la espectacularidad.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Género: Survival Horror.
• Plataformas: PS1, Saturn, PC y Nintendo DS / PS1, Game-com, Nintendo 64, Dreamcast, PC, GameCube y 99X Games / PS1, Dreamcast, PC y GameCube / GameCube, Wii, Nintendo Switch, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One y PC / PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

Resident Evil tiene el honor de ser la franquicia más vendida de la historia de Capcom. Desde 1996 hasta nuestros días, se han vendido cerca de 220 millones de juegos, abarcando tanto la serie principal como los numerosos spin-offs, remasters y remakes. ¿Cuáles son los mejores juegos de Resident Evil?

Tenemos que empezar por la legendaria trilogía original, que incluye Resident Evil, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis. Podéis revivir estas obras maestras del survival horror en PC gracias a GOG y Steam, o recurrir a las versiones originales. Desde la Mansión Spencer hasta Raccoon City, controlando a héroes como Chris Redfield, Jill Valentine, Leon Kennedy y Claire Redfield, seréis testigos del más absoluto horror... con un puntito de acción y tufillo (encantador) al cine de zombis de serie B.

Mucho más terrorífico que el clásico de 1996, también hay que hablar de Resident Evil Remake, una joya del horror que todo amante del género debería jugar alguna vez. Solo decir que rehace el 70% del contenido del juego original, incluyendo personajes y subtramas como la de Lisa Trevor, y algunos de los trofeos y logros más difíciles que jamás hemos visto.

Resident Evil también ha pasado por giros drásticos que, afortunadamente, lograron levantar la popularidad de la saga. El primer punto de inflexión nos lleva hasta 2005, cuando Resident Evil 4 se alejó del puro terror de los originales para darle nuevos aires a la franquicia, de la mano de Leon Kennedy. El resultado fue una obra maestra que introdujo la cámara al hombro en tercera persona, el sistema de apuntado y jugabilidad totalmente en 3D para inspirar a los futuros títulos de acción.

Más de una década después, Resident Evil 7 salió al rescate para hacer olvidar el decepcionante Resident Evil 6 con novedades jamás vistas en la serie. Capcom fue valiente al apostar por la primera persona, una ambientación ''a lo Matanza de Texas'' y un cambio de protagonista, instaurando un nuevo tipo de terror que continuaría hasta Resident Evil Requiem.

Los mejores juegos recientes de Resident Evil son Resident Evil 2 Remake (considerado uno de los mejores remakes de todos los tiempos) y Resident Evil Requiem, cada uno liderando una de las dos vías de futuro que la compañía japonesa ha construido para su IP estrella.

Street Fighter II: The World Warrior / Street Fighter III: New Generation / Street Fighter Alpha 2 / Ultra Street Fighter IV / Street Fighter X Tekken / Street Fighter 6

• Género: Lucha.
• Plataformas: Arcade, SNES, Amiga, ZX Spectrum, CPS Changer y Game Boy / Arcade y Dreamcast / Arcade, PS1, Saturn, SNES y PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS3, PS Vita, Xbox 360, PC y iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC y Arcade.
• Año de lanzamiento: 1991 / 1997 / 1996 / 2014 / 2012 / 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 80 / 92 / 88 y 94 / 94 y 84 / 92 y 92.

¿Acaso hay un juego de lucha tan legendario como Street Fighter II? Prácticamente todo jugador lo conoce, y podría decirse que es el impulsor de los juegos de lucha de recreativas y el ''padre'' del género (el primer y denostado SF sería el "abuelo"). Esta maravilla diseñada para la placa CP System fue un auténtico boom en su tiempo por sus 8 personajes, los diferentes combos y su sistema de control que combina seis botones con la clásica palanca a modo de joystick.

Estar a la altura de un icono así (que llegó a tener variantes como la versión Super o Street Fighter 2 Turbo) no era fácil, pero Street Fighter III supo innovar con el sistema de parries, nuevos Super Artes y un protagonista inédito como Alex. También hay que mencionar Street Fighter Alpha 2, que introdujo los bloqueos en el aire, los Alpha Counters y los combos personalizados, heredando la estética anime de su predecesor. O los SF EX, con gráficos 3D a lo Tekken.

Ya entrando en la etapa moderna de Street Fighter, uno de sus puntos álgidos es Ultra Street Fighter IV, la versión definitiva del salto de la serie a PS3 y Xbox 360, con un elenco de 44 luchadores, modos extra, los dos ultra combos simultáneos y otras novedades.

También se cumplió uno de los sueños de los fans: que Street Fighter y Tekken se vieran las caras en un crossover. Así, Street Fighter X Tekken introdujo a los personajes de la saga de Bandai Namco en el universo de Capcom, conservando la jugabilidad 2D (con entornos y modelados 3D) y brillante por su historia, los combates por pareja y técnicas como Cross Rush. Lástima que Tekken vs. Street Fighter, la contraparte 3D de este juego, siga en el limbo.

Terminamos con Street Fighter 6, la entrega más reciente de la saga, que logra dejar atrás la decepción que supuso Street Fighter V. Capcom ha retomado la buena senda, implementando aspectos contemporáneos como World Tour y Battle Hub, aunque no nos termina de molar lo de dejar personajes para futuros DLC en los años de contenido de pago.

The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: The Minish Cap

• Género: Aventura / RPG.
• Plataformas: Game Boy Color / GBA.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 95 y 89.

Capcom tiene un porrón de sagas originales, pero también ha dado su toque personal a ciertas franquicias externas de renombre. Una de ellas es The Legend of Zelda, icono de Nintendo, que tiene dos entregas creadas por la talentosa compañía de Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter.

En primer lugar, sorprendieron a principios de los 2000 con Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages, dos juegos complementarios para Game Boy Color, realizados por Flashship (estudio financiado por Capcom). Ambos heredaban los gráficos de Link's Awakening, pero cada uno apostó por un enfoque. Oracle of Ages se centra en los puzles, mientras que Oracle of Seasons tiene mucha más acción. Lo mejor es que los dos títulos se podían conectar mediante el cable Link, emulando la fórmula Pokémon.

Unos años después, ya como título para Game Boy Advance, Flagship y Capcom volvieron a hacer de las suyas con Zelda: The Minish Cap, un juegazo portátil que sirvió de precuela para Four Swords. Es puro Zelda, aunque con ciertas novedades como los Guantes de Topo, el Frasco del Viento y el Bastón de Pacci, o el gorro parlante de Link, Ezlo, que convierte al héroe en un Minish. ¿Repetirá Capcom algún día con un nuevo Zelda?

Otros juegos a destacar de Capcom: clásicos arcade y joyas menos conocidas

Hemos repasado solo 15 de los 50 mejores juegos de la historia de Capcom, así que todavía quedan otros muchos nombres a destacar. Si por algo se ha caracterizado la compañía japonesa, es por saber adaptarse a cada etapa de la industria, empezando por clásicos y joyas de recreativas.

Por ejemplo, no podemos obviar el maravilloso Alien vs. Predator, un beat 'em up basado en los cómics de la serie crossover (mucho antes de que se convirtieran en películas), diseñado específicamente para brillar en los muebles de la nueva placa CPS-2.

Otros clásicos arcade que tampoco olvidamos son 1942, Black Tiger (el impulsor de los juegos de artes marciales), Commando, Knights of the Round (basado en la leyenda artúrica) o X-Men: Children of the Atom, una joya que introdujo la saga Marvel vs. Capcom. O Strider.

Y, aunque ya hemos repasado las principales franquicias de la compañía de Osaka, también nos hemos dejado nombres ilustres como Breath of Fire (ojito a la cuarta entrega para PS1), Dead Rising, Final Fight (uno de los que definieron el ''yo contra el barrio''), Lost Planet o Pragmata, una IP original que se ha colado entre los mejores juegos de 2026 con total merecimiento.

Estos son los otros 35 mejores juegos de la historia de Capcom:

• 1942 / 1943: The Battle of Midway
• Alien vs. Predator (Arcade)
• Asura's Wrath
• Bionic Commando
• Black Tiger
• Breath of Fire / Breath of Fire III / Breath of Fire IV
• Captain Commando
• Commando
• Darkstalkers 3
• Dead Rising / Dead Rising 2
• Destiny of an Emperor
• Disney's Ducktales / The Magical Quest Starring Mickey Mouse / Disney's Chip 'N Dale: Rescue Rangers 2
• Dynasty Wars / Warriors of Fate
• Final Fight / Final Fight III
• Gargoyle's Quest II / Demon's Crest
• Ghost Trick: Detective Fantasma
• God Hand
• Haunting Ground
• Knights of the Round
• Kunitsu-Gami: Path of the Goddess
• Lost Planet
• Magic Sword: Heroic Fantasy
• Magical Tetris Challenge
• Power Stone / Power Stone 2
• Pragmata
• Saturday Night Slam Masters
• Steel Battalion
• Strider
• The King of Dragons
• The Punisher
• Viewtiful Joe
• Vulgus
• U.N. Squadron
• X-Men: Children of the Atom
• Zack and Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

Y se nos quedan fuera joyas como Super Puzzle Fighter II Turbo, Mercs, Three Wonders, Forgotten Worlds y varias decenas más... pero en algún sitio había que poner el corte. Ahora que ya conocéis los 50 mejores juegos de la historia de Capcom, quizá os interese leer más sobre el hackeo de cuentas de Capcom ID, descubrir los juegos más vendidos de la compañía en la segunda mitad de 2026 o seguir la pista de estos 25 títulos retro que podrían regresar con un recopilatorio.

También deberíais echar un vistazo a todos los tops 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona, los mejores juegos de terror y survival horror y las mejores aventuras ''old school''.

Son casi 50 años disfrutando de Capcom, y no podemos más que felicitar a la legendaria empresa japonesa por su brillante trayectoria... a la que todavía le queda mucha guerra que dar, empezando por el futuro Resident Evil Veronica.

En la tertulia que tenéis aquí debajo, reunimos a José Luís Sanz (uno de los cuatro "redactores fundadores" de la revista), Sonia Herranz (redactora durante los años 90) y Rafa Aznar (actual coordinador de la revista) para que nos cuenten varias anécdotas.

Ellos nos hablan de lo que sintieron al llegar a la redacción de Hobby Consolas por primera vez, de cómo era trabajar en una revista física pionera...

También les hemos preguntado por juegos que los decepcionaran en su momento o, dando la vuelta a la tortilla, por otros títulos de los que no esperaban gran cosa, pero que los sorprendieran.

¿Y alguna pieza o análisis de la que se sientan más orgullosos? Seguro que muchos de los artículos que comentan aquí os traerán recuerdos nostálgicos de los años 90 o de comienzos de los 2000.

Pero como no solo del pasado se vive, no hemos querido dejar pasar la oportunidad de preguntarles por la actual (y para qué negarlo, preocupante) situación de una industria del videojuego que parece vivir una crisis inaudita. No os preocupéis, ellos son optimistas en sus respuestas.

A modo de "bonus track", en este artículo os dejamos un vídeo de nuestro lector Puni, que se ha currado un repaso a decenas y decenas de ejemplares de la revista:

Y es que una cosa está clara: sin vuestra presencia, la de los lectores y espectadores, esto no seguiría adelante 35 años después. Así que felicidades a todos vosotros también por cumplir este aniversario con nosotros. Así pues, os animamos a comprar este número 424 de Hobby Consolas para celebrarlo juntos.

Desde los tiempos de NES o Master System hasta las actuales consolas, el espíritu consolega sigue vivo en nosotros... y en vosotros.

Será la tercera vez que viajemos a la ciudad del vicio, parodia de la glamurosa Miami, ya que antes existieron dos juegos de Grand Theft Auto que se ambientaron allí. Honores para el primero, GTA: Vice City, seguido del divertido (pero claramente inferior) GTA: Vice City Stories.

Hoy viajamos al 29 de octubre de 2002 para celebrar que han pasado 24 años desde el lanzamiento de GTA: Vice City en Norteamérica. A Europa (y España) llegaría unos días más tarde, el 8 de noviembre del mismo año.

GTA: Vice City roza las ''bodas de plata'' en un año muy especial por el lanzamiento de GTA VI

Hoy se cumplen 24 años desde el lanzamiento de GTA: Vice City, una de las mejores entregas de la saga de Rockstar, y también un icono absoluto de la generación de 128 bits. A veces, se le infravalora por ser el ''juego bisagra'' entre GTA III y GTA: San Andreas, pero es increíblemente bueno.

Esta joya creada por Rockstar North, con Dan Houser, Leslie Benzies y Obbe Vermeij a la cabeza, vio la luz originalmente el 29 de octubre de 2002 para PlayStation 2 en el continente americano.

Tras el rompedor GTA 3, que introdujo la serie en un mundo 3D completamente vivo, Vice City sacó el lado más salvaje de su propuesta sandbox, apoyado sobre una narrativa calculada al milímetro. Claramente se inspiró en la película Scarface: El precio del poder, de Brian De Palma, y en la mítica serie de TV, Miami Vice.

La historia contaba el ascenso de Tommy Vercetti, un hombre recién salido de la cárcel, desde las calles hasta construir el mayor imperio criminal jamás visto en la Vice City de 1986. Por el camino, no se olvidaba de sucesos cruciales de los ochenta, como la epidemia del crack, el auge del glam metal y las disputas raciales.

Vice City no solo fue un éxito rotundo de crítica en su día (nosotros le dimos un 93 en la revista, y en Metacritic tiene un 95 sobre 100), sino también un auténtico superventas a su estreno en la consola de Sony.

Meses después, en mayo de 2003, el juego llegaría a PC, y posteriormente (dos años después de su debut en PS2), también estaría disponible para la primera Xbox de Microsoft. Años después, tendría versiones para dispositivos móviles y la criticada remasterización incluida en GTA The Trilogy: Definitive Edition.

Desde 2002 hasta nuestros días, se estima que GTA: Vice City ha vendido un total de 17,5 millones de copias, incluyendo las ventas de las versiones adaptadas para iOS y Android.

GTA: Vice City, uno de los juegos más icónicos de PS2 y de la franquicia de Rockstar Games, cumple hoy 24 años desde su lanzamiento en Norteamérica, y pronto también cumplirá años en Europa y España. Con que GTA 6 sea la mitad de bueno que este, nos conformamos.

Por eso mismo, Nintendo ha decidido dar una sorpresa a su comunidad con nuevos objetos temáticos gratis para Animal Crossing New Horizons.

Aunque todavía parezca algo confirmado solo en Japón, como puedes ver, no se descarta que la compañía los lance en las Switch y Switch 2 de todo el mundo.

Además, son objetos propios del otoño, una estación que por fin se está haciendo notar en España. ¿Crees que alguna pega más en la saga de Link y Zelda?

El otoño se ha profundizado, convirtiéndolo en una estación más agradable. Pero vamos a lo que nos importa, los diseños que unen estos dos universos de Nintendo.

Hay dos que están disponibles: una camiseta con la Trifuerza y un Paraguas de Korok. ¿Quieres tener ambos en tu isla y para tu personaje?

Para conseguir ambos, puedes visitar la isla oficial de ensueño de Nintendo o bien introducir algunos de estos códigos ID en tu copia del juego.

El código de la Isla es DA-6382-1459-4417, mientras que quien ha diseñado todo esto se rige en torno al siguiente ID MA-6818-1746-6029.

Si quieres todo más directo, para la camiseta basta con introducir MO-BJY7-XKPP-C724 y el paraguas se consigue gracias a MO-9FRX-HMW1-WXS6.

Animal Crossing también celebra el 40 aniversario de Zelda

Por último, no por ello menos importante, hay un detalle que comentan en GoNintendo y es que también podremos conseguir muebles especiales de Zelda para Animal Crossing.

Basta con escanear el amiibo de Zelda, así de sencillo. Además, se nos mostrará todo al detalle al visitar la isla oficial de ensueño de Nintendo.

¿Ves como hasta en Animal Crossing se celebra el 40 aniversario de Zelda y el estreno de Ocarina of Time Remake con nuevos objetos temáticos gratis?

O no, si tenemos en cuenta los tiempos de desarrollo de un AAA. Sea como fuere, su productor ejecutivo asegura que el final de la historia central de la serie llegará en los próximos 10 años.

Gracias a una entrevista con Yahoo Japan, Jun Takeuchi dejó esbozados los planes del estudio para su franquicia estrella de terror; la cual ya lleva más de 210 millones de copias vendidas.

Al parecer, Resident Evil tiene una narrativa con un final ya definido y, si la cosa no cambia, podríamos verla pronto. Para empezar, Takeuchi explicó la forma en que trabaja la compañía.

Según desvela, Capcom ha ido ampliando la historia general de Resident Evil con cada juego y desde Resident Evil 2 Remake se diseñó una estrategia a diez años.

"La historia de la saga no se planificó desde el principio, se fue ampliando con cada juego. Cuando estábamos planificando RE:2 y creando un concepto de marca a 10 años, este fue el aspecto más desafiante", empezaba diciendo.

"Si los juegas todos, creo que te darás cuenta del significado que hay detrás del orden de los remakes", decía. "Con el estreno de Requiem este año, siento que los primeros diez años han llegado a su fin, así que creo que la conclusión llegará en los próximos diez años".

Esto podría ser muy malas noticias para los fans más incondicionales de Resident Evil, pero ¿quién nos dice que personajes como Leon, Claire o Chris no volverían en precuelas o spin-offs?

Por otro lado, Takeuchi aseguró también al medio cuántos juegos de Resident Evil podemos esperar de Capcom en estos 10 años, confirmando que van a ser varios; aunque no los describió.

¿La historia central de Resident Evil acabará en 10 años?

"No puedo decirlo, porque le chafaría la diversión a todo el mundo, pero no va a haber solo uno. Va a haber múltiples juegos", confirmaba en la entrevista.

Capcom actualizó las ventas de juegos hace nada y, entre algunos otros nombres como Way of the Sword, vimos muchos Resident Evil. Por el momento, el remake de Resident Evil 2 aún es el segundo juego mejor vendido de la desarrolladora.

Ahora bien, si el final de la historia central de Resident Evil llegará en los próximos 10 años, ¿veremos un décimo y undécimo título numerado?

Muchos de estos títulos están disponibles en recopilatorios como Capcom Arcade Stadium y Capcom Arcade 2nd Stadium, pero eso no significa que no vayan a volver como relanzamientos en PC y consolas actuales.

La prueba es que el organismo de calificación por edades de Corea del Sur ha listado más de 25 clásicos de Capcom en su base de datos. ¿Implica esto que un nuevo recopilatorio está en camino?

Capcom podría preparar un nuevo recopilatorio con más de 25 juegos míticos, a juzgar por esta calificación en Corea

La página web del Comité de Clasificación y Administración de Juegos de Corea refleja que más de 25 juegos clásicos de Capcom van a ser relanzados para PC y consolas en los próximos meses.

Entre los elegidos hay juegos legendarios de la compañía japonesa, como Street Fighter II, 1942, Mega Man X o Breath of Fire, pero también títulos más desconocidos como Knights of the Round.

Son un total de 29 juegos retro, cada uno con su propia calificación en la página coreana. La primera posibilidad es que Capcom piense en relanzarlos uno a uno en tiendas digitales, al más puro estilo Arcade Archives.

Otra opción es que la compañía nipona está preparando un nuevo recopilatorio de clásicos, quizá pensando en algo nativo para Nintendo Switch 2.

Estos son los clásicos de Capcom que aparecen clasificados por edades en Corea del Sur:

• 1942
• Breath of Fire
• Breath of Fire II
• Captain Commando
• Commando
• Demon’s Crest
• Destiny of an Emperor
• Final Fight
• Final Fight 2
• Final Fight 3
• Gargoyle’s Quest II
• Ghosts ‘n Goblins
• The King of Dragons
• Knights of the Round
• Magic Sword: Heroic Fantasy
• Mega Man
• Mega Man 2
• Mega Man 3
• Mega Man 4
• Mega Man 5
• Mega Man Soccer
• Mega Man X
• Mighty Final Fight
• Saturday Night Slam Masters
• Street Fighter 2010: The Final Fight
• Street Fighter Alpha 2
• Street Fighter II: The World Warrior
• Super Ghouls n’ Ghosts
• Super Street Fighter II: The New Challengers

Más allá de los juegos de Capcom, la web coreana deja otras noticias interesantes. Por ejemplo, Lumines Arise llegará a más plataformas tras su lanzamiento de 2025 en PS5 y PC, y Sword of the Sea debutará en XBOX Series X|S esta misma semana.

También destacamos noticias recientes de la compañía japonesa en los últimos días, como el hackeo de más de 11 millones de cuentas de Capcom ID, o los juegos más vendidos de la empresa durante el Q2 de este año fiscal.

¿Qué juegos clásicos de Capcom os gustaría volver a ver en PC y consolas actuales? Por ahora, parece que la cosa se quedará en estos 29 títulos, pero desconocemos de qué forma.

26 años después de su lanzamiento para la primera PlayStation, Vagrant Story todavía tiene algunos secretos ocultos que dejarán a los fans con la boca abierta. ¿Sabíais que iba a ser un JRPG más centrado en la supervivencia?

Ojo, porque no lo ha dicho un cualquiera, sino su propio creador, Yasumi Matsuno, como respuesta a Akitoshi Kawazu, creador de la franquicia SaGa, en Twitter/X.

Vagrant Story tuvo que desechar esta idea survival por culpa de las limitaciones técnicas de PS1, reconoce Matsuno

En una interesante conversación en redes sociales, el creador de Vagrant Story le ha contado a Akitoshi Kawazu, responsable de SaGa, cómo le gustaría que fuera un remake o nueva entrega del clásico del año 2000.

Si el exclusivo de PlayStation volviera de la tumba, Matsuno tiene claro que no debería seguir el camino de RPG de mundo abierto que vemos en Breath of the Wild y Elden Ring. Sí que tomaría algunos elementos de ambos GOTY, pero solo de manera superficial.

El creativo ex de Squaresoft comenta que, en un principio, Vagrant Story iba a contar con un sistema de ''compañeros'' que seguían a los protagonistas, los cuales podíamos reclutar en diferentes ciudades.

Sin embargo, Yasumi Matsuno admite que tuvieron que desechar la idea por culpa de las limitaciones técnicas de PS1. Quizá podría haber sido posible en una consola más avanzada, como su sucesora natural, PS2, o la Sega Dreamcast.

''Una de las cosas a las que tuvimos que renunciar debido a las especificaciones de la PS1 fue ir acompañado de compañeros. Esto se ha conseguido en FF12, pero aquí los compañeros no son miembros poderosos del grupo, sino más bien personas corrientes que resultan ser un lastre''.

''En un principio, una de las principales características del juego era infiltrarse en una ciudad cerrada y rescatar a los civiles que no habían podido huir a tiempo para llevarlos de vuelta. Rescatar a los habitantes que se encuentran en las afueras de la ciudad y llevarlos a una zona segura no debería suponer ningún problema. Por el contrario, rescatar a quienes se han quedado en el interior debería resultar extremadamente difícil'', explica el creador del JRPG.

Es decir, que los personajes principales de Vagrant Story podían rescatar civiles y que estos formaran parte del equipo hasta cierto punto. Es un factor survival muy curioso para un juego de rol.

''Dado que han sobrevivido por razones o habilidades propias, a veces se convertirán en miembros de grupo que te darán seguridad, pero otras veces no será así. Me gustaría que el juego se desarrollara de tal forma que los secretos de la historia se desvelaran a través de conversaciones con esos supervivientes''.

Si Yasumi Matsuno logra resucitar Vagrant Story algún día, nos encantaría ver este concepto jugable en una secuela o remake, pues le daría más vidilla a la inolvidable aventura de rol de PlayStation.

El discreto cartucho, supuestamente de una versión de desarrollo del título de Game Freak de 1997, tiene ahora mismo 20 pujas y desde el pasado 7 de octubre solo tenía una de 25.000 dólares.

Si quieres conseguirlo, puedes hacerlo a través de la web de Goldin, aunque para ello debes superar ahora mismo la puja más alta, que en estos momentos está en 123.220 dólares.

El cartucho, que es más grande que uno estándar de Game Boy, viene en una carcasa transparente y lleva estampado el número de serie 'DMG-(F)KGDB-01', mientras que una pegatina escrita a mano lleva la inscripción 'Red P'.

Según parece, fue examinado por Professional Sports Authenticator (PSA) y se confirma su autenticidad, a pesar de que solo ha podido leer parcialmente los datos de sus circuitos.

En la web de Goldin se describe que este prototipo de cartucho flash de 1998 es de Pokémon Rojo y contiene lo que hemos comentado anteriormente.

"Durante el análisis realizado por PSA, los datos del equipo impidieron una lectura completa de los datos", empieza describiendo la web de subastas.

"Sin embargo, PSA pudo capturar los primeros 32 KB de datos, que son técnicamente únicos. Se observan dos cambios en los datos de la cabecera, pero no en los datos del juego.

La diferencia se encuentra en el desplazamiento 0x014C, que indica la versión de la Mask ROM y está configurada incorrectamente en 55, cuando debería ser 00", confirmaban.

Sale a subasta un extraño prototipo de Pokémon Rojo para Game Boy

"Según las notas de la PSA, los datos del juego presentes son totalmente idénticos a los de la versión final del juego lanzada en EE. UU., y PSA está convencida de que el resto de los datos, si se capturaran, seguirían el mismo patrón".

Para muchos, una lectura muy parcial de los datos no basta como para pagar más de 100.000 dólares. No obstante, es un objeto de Pokémon muy raro y servirá para lo que muchos otros de la IP: ser comprado por alguien con mucho dinero.

¿Por cuánto crees que subastarán este extraño prototipo de Pokémon Rojo para Game Boy que ya ha superado la barrera de los 100.000 dólares?

Esa combinación de diseño con bisagra y componentes modernos es una delicia para quien busque un dispositivo ligero y fácil de transportar. Al cerrarla, la pantalla queda totalmente protegida dentro de la estructura, por lo que puedes meterla en la mochila sin miedo a que se raye con las llaves.

Pues bien, la consola portátil Retroid Pocket Flip 2 vale poco más de 235 euros en AliExpress con envío gratis desde Francia. Es una opción de compra la mar de jugosa si quieres hacerte con un dispositivo de calidad sin gastar demasiado.

La portátil ideal para jugar en la nube

Su punto fuerte no reside en mover títulos locales pesados, sino en aprovechar al máximo la ejecución remota mediante servicios en la nube. Gracias a su procesador Snapdragon 865 acompañado de 8 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento, el sistema Android 13 responde de maravilla para mover cualquier plataforma de juego bajo demanda.

La pantalla es otro de sus grandes atractivos, ya que monta un panel AMOLED de 5,5 pulgadas con resolución Full HD y un brillo de 500 nits. Esto significa que los colores lucen vivos e intensos, ofreciendo un contraste genial tanto dentro de casa como al aire libre en un parque.

Para sacarle todo el partido a las transmisiones en directo, incorpora conectividad WiFi 6 de alta velocidad y Bluetooth 5.1. Esto asegura que la señal llegue fluida y sin interrupciones molestas mientras disfrutas de tus partidas mediante cualquier catálogo bajo suscripción digital.

En el apartado de controles, destaca la inclusión de joysticks con tecnología de efecto Hall, lo que evita el molesto desgaste por uso prolongado. La disposición de la botonería es muy ergonómica y el agarre resulta francamente cómodo durante largas sesiones frente a la pantalla.

La autonomía corre a cargo de una batería de 5.000 mAh que aguanta bastantes horas de uso continuo, ideal para viajes en tren o tardes fuera de casa. Además, gracias a su sistema de carga rápida de 27W, recuperar la energía lleva muy poco tiempo.

Esta propuesta demuestra que no hace falta llevar aparatos gigantescos para disfrutar del mejor catálogo digital del momento. Es una alternativa compacta, bien construida y llena de posibilidades para exprimir tus juegos allá donde vayas.

Poco a poco, Ben Jones, director de hardware y software de PLAION, va desvelando novedades de la réplica moderna de Neo Geo. Por ejemplo, ahora sabemos que Zero Wing será uno de los juegos de lanzamiento de la máquina.

El directivo ha dedicado una entrevista a The Final Credit Show, en YouTube, para desgranar nuevos detalles técnicos y de diseño de Neo Geo AES+ y sus juegos.

Neo Geo AES+ dice adiós al input lag, incorpora filtros de imagen y hasta recreará los manuales originales de cada juego... aunque con pequeños cambios

Lo primero de todo: ¿cómo se llevó a cabo el proyecto de Neo Geo AES+? No ha sido fácil rescatar la lujosa consola noventera de SNK y construir una nueva versión, pero todo se resume al respeto por el material original y la apuesta por la ejecución nativa, no mediante emulación.

Ben Jones, directivo de PLAION, explica que, en un primer momento, la consola iba a basarse en FPGA para recrear las especificaciones de Neo Geo AES. Sin embargo, el fichaje de Kevin Luigi Bruno y la colaboración con Sean Fert hicieron posible el sueño de igualar el microprocesador Motorola 68000 de la consola original.

Neo Geo AES+ integra cuatro chips ASIC dedicados que replican el funcionamiento del microprocesador y su arquitectura original. Se llegó a esta conclusión tras comprar una remesa de consolas Neo Geo AES y estudiarlas a fondo, antes de dar comienzo al proyecto.

Uno de los triunfos ''modernos'' de Neo Geo AES+ es la ausencia de input lag, un hecho solo posible porque la consola ejecuta nativamente los juegos originales en cartucho. No es emulación, ya que la máquina replica el funcionamiento del hardware original gracias a los chips dedicados.

Esto implica que la ausencia de input lag será total, ofreciendo una experiencia compatible con 60 Hz (a 60 fps), respetuosa con la que tuvieron los jugadores de la época.

Y aquí entra otro factor destacado: Neo Geo AES+ emula la reproducción de imagen de un televisor CRT o de tubo gracias a filtros de imagen... basados en líneas de escaneo. De esta forma, la nueva consola hereda la estética original de los juegos y ese aspecto ''añejo'' de los sprites.

Sobre los juegos, Ben Jones asegura que querían brindar una opción más asequible solo con la consola y el mando, ya que incluir los títulos en el bundle básico habría disparado el precio (y más con la situación actual que atraviesa el sector tecnológico).

Cada uno de los más de diez juegos de lanzamiento de Neo Geo AES+ vendrá con un manual de instrucciones basado en el modelo original. Ojo, no será idéntico (ni tampoco la caja o el cartucho), ya que quieren evitar que se vendan falsificaciones o que esto lleve a estafas en el mercado de segunda mano.

Neo Geo AES+ tiene una pinta tremenda, así que no podemos más que contar los días hasta que llegue el 16 de septiembre de 2027 y esté por fin a la venta. Recordad que el bundle con la consola y el mando cuesta 199,99 euros, mientras que la Anniversary Edition en blanco (con Metal Slug) tiene un precio de 299,99 euros, y el pack con todos los juegos y accesorios asciende a 899,99 euros.

Pero, ¿y si fuera precisamente esa consola la que impidió algunas cosas clave en la aventura de Link? Por ejemplo, que Navi fuera un hada con aspecto de "chica bonita" y no una bola luminosa con alas.

Yoshiaki Koizumi, veterano de Nintendo y diseñador de Ocarina of Time, desveló esto en un Iwata Asks de 2011. ¿Qué mejor momento para hacerlo que a semanas de su nueva versión para Switch 2?

Es posible que pensaran en un diseño como el de Puck o Ivalera en Berserk, teniendo forma y rasgos humanos, pero con un tamaño diminuto.

"Normalmente, si tuvieras que crear un hada, harías una chica bonita, pero eso no era posible con el sistema de Nintendo 64, así que me limité a crear una bola de luz con alas", decía Koizumi.

Esto tiene sentido, ya que en juegos anteriores en 2D se habían representado a las hadas como criaturas de aspecto infantil al estilo de Campanilla en Peter Pan.

Como teorizan algunos medios, es posible que un modelo de aspecto humano hubiera supuesto demasiados detalles como para encajarlos en un personaje tan diminuto.

No por hacerlo per se, sino porque las animaciones y la IA también deberían tener un aspecto medianamente decente y no hacer cabriolas.

Pero Koizumi también fue uno de los principales artífices en el sistema de selección de objetivos Z, donde Navi es como un cursor que va señalando cosas y llama nuestra atención.

El diseñador de Ocarina of Time quiso que Navi fuera una "chica bonita"

En la misma entrevista, confirma que el hada surgió sin más porque no quería usar un sistema de marcador genérico. Es decir, quisieron darle algo más de vidilla.

"Yo era diseñador, así que no quería usar un marcador tan sencillo. Quería crear algo distinto, así que se me ocurrió un hada. Al fin y al cabo, se trataba de The Legend of Zelda", comentaba.

¿Qué habríamos tenido como Navi en Ocarina of Time si Nintendo 64 hubiera sido algo más potente? ¿Crees que se hubieran conformado con una bola de luz con alas?

Pero mientras se lo plantea, sigue concediendo entrevistas a distintos medios. ¿Cómo cuáles? Pues Miyamoto no duda de la IA y lo que puede hacer, pero tampoco de las capacidades humanas.

Según lo que recoge este medio japonés durante una rueda de prensa al aceptar el galardón antes mencionado, el creativo comparó el ascenso de la IA con lo que pasó en el mundo al llegar los ordenadores.

Varios medios anglosajones recogieron la noticia con una traducción que difiere una de la otra, de modo que aquí vamos a usar una que dio este usuario directamente del japonés.

A Miyamoto le preguntaron: "¿Qué opinas de los videojuegos creados con inteligencia artificial?", así que Miyamoto respondió: "Cuando empecé, los ordenadores estaban comenzando a desarrollar y pasamos de máquinas de escribir a procesadores de texto, con herramientas que no paraban de evolucionar.

Los diseñadores solían aprender caligrafía para carteles en el colegio y, si lo hacías, podías llamarte diseñador. También podrías tomar diseños que estaban de moda en el extranjero y adaptarlos al estilo japonés e igualmente podías llamarte diseñador".

"Pero a medida que los PC y la tecnología avanzaron, cosas como el sentido de la composición de alguien y sus habilidades individuales en diseño empezaron a cobrar protagonismo por primera vez. Creo que estamos en la misma situación con la IA,

Distinguimos entre dedicarnos a la creación y limitarnos a hacer el trabajo. Cuando empiezas a crear algo, primero se te ocurre el concepto general y la estructura antes de empezar a trabajar para hacerlo realidad. A partir de ahí, el resto es trabajo de producción".

Para Miyamoto, lo complicado es que el "trabajo de producción muy divertido. Crear cosas es intrínsecamente satisfactorio, ¿verdad? Pero me preocupa que uno pueda sentirse satisfecho con el propio proceso de trabajo y acabe pensando, erróneamente, que ha creado algo bueno".

Shigeru Miyamoto no duda de la IA, pero tampoco de las capacidades humanas

En ese sentido, sí cree que la IA puede encargarse de ese trabajo al ser una "oportunidad para que nos planteemos qué es lo que realmente importa".

Miyamoto admite que antes también había diseños que eran calcar a otros, pero "esos no resisten el paso del tiempo. Tiene que haber un cierto grado de intención detrás de lo que alguien diseña.

La cuestión es que, si alguien tiene una intención creativa y usa un PC para hacerla realidad, por mucho que mejore la tecnología, incluso si la IA fuera capaz de hacerlo absolutamente todo, sigo pensando que hay mucho que hacer para los seres humanos".

Será el 5 de noviembre cuando aterrice en las tiendas físicas y la eShop, con una edición limitada con la portada metalizada para la primera tirada (y una pedazo de edición nostálgica en Canadá). ¿Qué novedades, cambios y diferencias con el original de Nintendo 64 podemos esperar de este remake? Pues es justo lo que vamos a ver.

Hay mucho que comentar, por supuesto. Ocarina of Time Remake es una clara evolución técnica de la versión de 1998, tanto a nivel gráfico (exprimirá los circuitos de Switch 2 al máximo) como artístico (parece una superproducción de animación digna de Pixar), pero también respecto al juego lanzado en 3DS.

También supone una revolución jugable, basándose en éxitos recientes de la franquicia como Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, pero manteniendo la esencia del clásico sin llegar a ser un mundo abierto como tal.

Nintendo ya ha desvelado muchas cosas del título: sorpresas como los pensamientos de las hadas, el coliseo de los monstruos, las recompensas de los amiibo o las tres interfaces de control. Por lo tanto, viene bien hacer un repaso de todo para no perderse antes del lanzamiento.

¿Hay ganas de volver a ver a Link? Seguro que sí, pero el primer paso es conocer todos los cambios, novedades y diferencias de Zelda Ocarina of Time Remake respecto a la obra maestra de Nintendo 64.

La leyenda vuelve casi 30 años después: diferencias de Ocarina of Time Remake con el original

A primera vista, la gran diferencia de Ocarina of Time Remake respecto a la obra de 1998 reside en el apartado técnico. Como es lógico, esta nueva versión deja atrás los gráficos 3D de la época para darle una capa de pintura con el nuevo estilo artístico. No es chibi (Echoes of Wisdom), ni tampoco un tratamiento cercano al cell-shading (Breath of the Wild), sino algo distinto... pero con el mismo motor gráfico que Tears of the Kingdom.

Tanto los personajes como los escenarios desprenden un aroma propio de las obras teatrales tradicionales de Japón, concretamente del teatro de marionetas (Ningyōgeki), una de las aficiones de Shigeru Miyamoto.

Este renovado estilo visual no solo afecta a Link, Zelda o el temible Ganondorf, sino también a la yegua Epona, el Bosque Kokiri o la Ciudadela de Hyrule. Y, la verdad, le sienta de maravilla a una historia tan épica como esta.

Lógicamente, Ocarina of Time Remake se adapta a las prestaciones de Switch 2 al ofrecer una resolución 1080p nativa con un rendimiento a 60 fps. También es oficial que el juego es compatible con VRR y HDR, pero parece que no alcanzará resoluciones 4K.

La jugabilidad también plantea unas cuantas novedades y aspectos que se distinguen notoriamente de Ocarina of Time de Nintendo 64, empezando por la inclusión de un botón de salto manual.

Link ya no saltará de forma automática, como en el clásico, lo que brinda mucha más libertad en este remake. Podemos decir lo mismo de la casi ausencia de tiempos de carga, las acciones más ágiles (como esprintar) y las animaciones mucho más fluidas.

Cada acción, como saltar, correr, interactuar o charlar con otros personajes, irá acompañada de nuevos sonidos, efectos y una banda sonora con temas orquestales inéditos. Tampoco podemos obviar que ahora los personajes tienen voces e incluso el juego llegará a nuestro país totalmente doblado al castellano. Menudo puntazo, Nintendo.

Entrando más en materia jugable, otro aspecto destacable es que el tiempo transcurre en todo momento. Ya estéis en el castillo de Hyrule o en cualquier otro escenario, el ciclo día y noche (y las actividades cotidianas de los NPC) seguirá su curso para darnos la sensación de que formamos parte de un mundo más vivo.

Además, también es importante señalar que se han cambiado muchos de los elementos en pantalla del original: desde árboles y rocas, pasando por casas, personajes o criaturas. No solo son cambios de posición, aunque es lo que más llama la atención de primeras. El tutorial para conseguir la Espada Kokiri también es distinto.

¿Otras diferencias de Ocarina of Time Remake respecto al clásico de Nintendo 64? Ahí van más cositas:

• Límite ampliado a 200 rupias desde el principio del juego.
• Inventario con cinco ranuras para botellas, frente a cuatro del original.
• Nuevos patrones de ataque para los enemigos, con el claro ejemplo de las Skulltulas.
• Nuevos puzles y trampas para escenarios como el Templo del Bosque y el temible Templo del Agua.
• Grietas en algunas superficies para indicar zonas destructibles si usamos bombas.
• Habilidades como el Fuego de Din se ejecutan en tiempo real, sin parar la acción.
• La vista en primera persona ya no está disponible.
• Nuevos elementos (casas, árboles y NPC) en lugares antes marcados como fondos.
• Solo se puede llevar un objeto equipado, en lugar de tres como en el original.
• Frases eliminadas o cambiadas, como la ausencia del ''meme'' de Kaepora Gaebora.

Novedades de un clásico puesto a punto para Switch 2

Ocarina of Time Remake presenta bastantes diferencias con el juego de Nintendo 64, bien sea por eliminar o cambiar ciertos aspectos, o porque sustituye algunas mecánicas por otras que se ajustan mejor a los tiempos actuales.

Por ejemplo, ahora Link puede, consecutivamente, rodar y esprintar manteniendo pulsado el botón A del mando. Es un combo infalible para movernos con más rapidez a pie, y no tener que recurrir a Epona cuando queramos ir a un sitio cercano en la llanura de Hyrule.

La exploración también gana enteros por la opción de mover libremente la cámara, un aspecto lógico tratándose de un título de 2026, pero que en Ocarina of Time nunca ha estado (había que pulsar el botón Z para recolocar la cámara a nuestra espalda).

¿Y qué hay de los diálogos? Algunas frases se han cambiado y también se observan nuevas opciones que no estaban en el original, amén de una mejor traducción de los textos (con una pizca de humor en algunos casos).

De cara al sistema de combate, Ocarina of Time Remake recupera el famoso ''Z-Targeting'' para fijar el objetivo con el que lucha Link, aunque ahora hay disponibles nuevas opciones adaptadas al mando de Switch 2.

Un ejemplo: en el juego de 1998 es necesario mantener el botón Z, pero esta nueva versión tiene una opción para elegir si queremos hacerlo manteniendo el gatillo ZL o solo pulsándolo, de manera que la selección actual se retira si volvemos a pulsar ZL.

Además, el juego aprovecha el giroscopio de Nintendo Switch 2 para permitir el apuntado por sensor de movimiento, lo que le va de perlas a los momentos en los que disparamos el arco... ya sea a pie o a lomos de Epona.

Otro de los pilares del clásico que se ha mejorado es el sistema de tocar la ocarina. Es posible hacerlo pulsando los botones del mando, pero también tarareando cada canción o incluso tocando un instrumento real, además del nuevo accesorio de ocarina de Hori y Nintendo. También hay disponible un cancionero para recordar la partitura de todos los temas.

La pantalla de inventario no solo es mucho más intuitiva (que también) que en el juego original, pues además se han implementado tres pestañas para separar los objetos de Link niño, Link adulto y una tercera adicional que pueden usar ambos héroes.

Relacionado con esto último, también hay tres interfaces distintas que establecen los controles en función de la habilidad del jugador. Son: Normal, Pro y Maestro, y en cada una se nos muestra menos información que en el anterior... así que cada uno podrá escoger el nivel de reto con el que quiere jugar.

Otras novedades de Ocarina of Time Remake son:

• Pensamientos de las hadas: un nuevo coleccionable que solo Navi puede descifrar. Cada pista revela nueva información, detalles y secretos del lore.
• Un NPC femenino en la Ciudadela de Hyrule que advierte a Link sobre la gestión de las rupias.
• Un maniquí de entrenamiento con forma de espantapájaros junto a la tienda del Bosque Kokiri.
• Mecánica de la semilla de limpieza: invoca a un comerciante Deku.
• Coliseo de los monstruos: lucha contra jefes en revanchas y consulta detalles sobre los enemigos.
• Hilos del tiempo: consulta el progreso que has logrado en la historia y cuál es tu próximo objetivo. El tapiz se actualiza a medida que avanzas en el juego.
• Compatibilidad con dos nuevos amiibo (Link niño y Zelda niña) que llegarán en 2027 y también con el resto de amiibo de The Legend of Zelda.

Todas las funciones de Zelda Notes

Zelda Notes, la app gratuita para dispositivos iOS y Android, vinculada a Nintendo Switch Online (no requiere de suscripción de pago), también es compatible con Ocarina of Time Remake.

La primera función que ofrece es la de consultar un mapa completo del juego, para así orientarnos mejor sin tener que interrumpir la partida en la consola. Se incorpora una leyenda con todas las localizaciones y mazmorras, marcadores y otros aspectos clave en la exploración.

Además, en Zelda Notes podemos encontrar diferentes misiones diarias y desafíos. Al completar estos objetivos (previa pista en forma de imagen), obtenemos puntos que se pueden canjear por nuevas partituras para la ocarina.

Desde la app de móviles también se pueden tocar canciones con la ocarina, directamente con la pantalla táctil del móvil o tablet, así como crear partituras y compartirlas con amigos y otros usuarios (mediante un código QR).

Otra sorpresa de Zelda Notes es que se puede acceder directamente al Coliseo de los monstruos, para consultar información de los enemigos y jefes que ya hemos derrotado, estadísticas y otros datos, pero también al Hilo del tiempo, retos fotográficos (localizar la zona que aparece en las fotos que nos muestra el app) y diferentes cuestionarios.

Los cuestionarios de Ocarina of Time Remake contienen más de 2.000 preguntas sobre el juego y van rotando cada día. En caso de fallar alguna pregunta, siempre podéis comprar reintentos con rupias (moneda in-game) y demostrar vuestra pasión por la franquicia.

El lanzamiento de Ocarina of Time Remake será algo inolvidable, así que deberíais prepararos para la ocasión: echad un vistazo a la cronología de la saga The Legend of Zelda, nuestro vídeo del 35º aniversario o los conciertos ya anunciados para celebrar sus 40 añazos.

Seguro que será el GRAN exclusivo de Nintendo Switch 2 durante el segundo año de vida de la consola, pero desde luego no va a ser el único. Un claro ejemplo es Metroid Ravenous, nueva entrega principal de la saga futurista que debutará tan pronto como en enero de 2027.

Zelda Ocarina of Time Remake, el juego soñado por todo fan de la saga, llegará a las tiendas el 5 de noviembre de 2026, en exclusiva para Nintendo Switch 2. ¿Será tan increíblemente bueno como el clásico de 1998?

En lugar de limitarse a dedicar secciones específicas a estas marcas en tiendas generales, Japón nos ofrece la posibilidad de visitar lugares dedicados enteramente a estas compañías, donde cualquier tipo de jugador podrá conseguir un objeto para llevarse a casa, tanto de títulos populares como de otros más minoritarios o infravalorados.

Ya sea que seas fan de Mario, Zelda, Splatoon o Pikmin, en Nintendo Tokio podrás comprar todo tipo de joyas de estas sagas, que cambian cada año según los últimos lanzamientos y novedades de la industria.

Lo mismo ocurre con el Pokémon Center, que cuenta con merchandising desde los inicios de la franquicia de Pokémon hasta la actualidad.

Al visitar estas tiendas, tenemos ciertas expectativas sobre los tipos de productos que podríamos encontrar, con imágenes preconcebidas de personajes, criaturas y mundos con los que hemos crecido a lo largo de los años.

Y es cierto que ambos sitios nos ofrecen merchandising asociado a las distintas eras de sus principales franquicias. Sin embargo, Nintendo Tokio y el Pokémon Center se han subido al carro de Halloween para lanzar colecciones específicas con las que celebrar esta festividad a través de algunos de sus grandes títulos.

Allí damos con objetos que nos presentan a sus personajes de formas únicas y completamente diferentes, y con un estilo que contradice todo aquello que solemos asociar con Halloween en Occidente.

Colecciones de Halloween que no entran en la categoría de terror

Durante mi recorrido por estas tiendas en octubre, me encontré con estantes repletos de merchandising asociado a Halloween.

En Nintendo, por ejemplo, observé dos grandes secciones que vendían llaveros, tazas de cerámica y bolsas de tela de Mario disfrazado de vampiro con una cabeza de calabaza y murciélagos a su alrededor, e incluso de Estela como bruja, volando sobre una escoba y acompañada de un Luma con un casco de calavera.

Todos estos productos estaban rodeados de calabazas, caramelos, velas, nubes de algodón con pequeños murciélagos, hojas de otoño y un gran sombrero de bruja que reforzaban la temática de Halloween, aunque de forma bastante colorida y divertida.

En el Pokémon Center también había muchos objetos coleccionables, exclusivos de esta temporada del año. En concreto, la tienda lanzó la colección Pokémon Magic Hour Illusion, con temática de ilusionismo y magia, en la que diversos Pokémon lucen trajes de mago y disfraces elegantes.

Me sorprendió la variedad de merchandising dentro de esta colección: un juego de cuchara y tenedor con medallones que ilustraban escenas del Magic Hour; un gran soporte de dos pisos para colocar tartas con ilustraciones de Pokémon disfrazados para la ocasión...

O un molde rosa de silicona para preparar galletas o chocolates con formas de Pikachu, Raichu, Pawmi y Zorua; un cuadro decorativo con la ilustración principal de la colección lleno de Pokémon celebrando con dulces, tartas, y bebidas; una camisa con bordados de Zorua a los lados, y hasta peluches de Zoroark vestido como mago.

En Occidente, cuando pensamos en Halloween solemos asociarlo con el terror, una temática presente en todo tipo de decoraciones y disfraces.

En Japón, en muchos casos, esta festividad también puede ser terrorífica, con celebraciones de cosplay en diversas calles de Tokio, eventos especiales que se celebran cada año en el parque de atracciones de Universal Studios Japan, o incluso exhibiciones, como The World of Resident Evil, que abrirá este año, que honran los aniversarios de sus principales sagas de terror.

Lo interesante es que, en muchas otras ocasiones, Halloween en Japón no es para nada terrorífico.

Esto ocurre con el nuevo merch de Nintendo Tokio y del Pokémon Center, pues en vez de presentarnos decoraciones y productos dentro del género de terror, estas tiendas nos ofrecen más bien objetos con un estilo visual mucho más “kawaii” que terrorífico, aptos para todo tipo de público.

Obon, el "verdadero" Halloween de Japón

El optar por este estilo más accesible puede deberse, en parte, a que ambas compañías quieren apelar tanto a un público adulto como a los más jóvenes.

Sin embargo, más allá de las estrategias de marketing que puedan tener Nintendo o Pokémon, hay una razón fundamental por la que el merch de Halloween se nos presenta de esta forma en estos sitios: en Japón, la celebración en recuerdo de los muertos no se lleva a cabo en octubre, sino en agosto.

Similar, en parte, a lo que sería Halloween en Occidente, durante esta época se celebra el Obon, una festividad en la que los japoneses cuentan historias de terror, desde aquellas sobre fantasmas yurei hasta otras sobre los monstruos yokai.

Dado que en Japón, durante el mes de agosto, hace muchísimo calor, se ha creado una tradición, año tras año, de contar historias lo suficientemente terroríficas como para provocar escalofríos y combatir las altas temperaturas.

La industria de los videojuegos en el país también se ha inspirado en esta festividad para ambientar algunos de sus principales títulos de terror.

Esto ocurre, por ejemplo, con juegos como Fatal Frame, el primer Silent Hill o, más recientemente, Silent Hill f, todos con narrativas que reflejan una atmósfera pesada de verano y nos presentan enemigos y criaturas terroríficas que encajan con ese tono misterioso y escalofriante de los cuentos de fantasmas del Obon.

Alrededor de este mes, también se han organizado eventos de terror que normalmente asociaríamos con Halloween.

Por ejemplo, durante varios años, en julio se han celebrado en Japón muchas actividades de la saga de Resident Evil, como casas embrujadas y espacios inmersivos en Universal Studios Japan para pelear contra zombis y sobrevivir en entornos terroríficos, tal como lo hacemos en los diversos juegos de la franquicia.

Con todo esto, Halloween en Japón es una festividad que no solo busca aterrorizarnos, sino también brindarnos merchandising de videojuegos que nos presenta a nuestros personajes favoritos de forma adorable, simpática y divertida. Una tradición que, sin duda, Nintendo y Pokémon continuarán en los próximos años con futuras colecciones.

Texto e imágenes del corresponsal Aaron Acrich para Hobby Consolas.

Sin embargo, y aunque ya habló de él este 2026, acaba de dejar caer que podría apartar los proyectos cinematográficos de Nintendo para crear un nuevo videojuego.

A Miyamoto también lo conoces de sobra por Donkey Kong, Yoshi, Star Fox o Pikmin, pero puede que el japonés no haya agotado del todo sus pilas en la industria.

A pesar de estar enfocado en llevar las IP de Nintendo al cine y otras adaptaciones, una reciente entrevista con Denfaminicogamer quizá nos haya adelantado su futuro más inmediato.

Según Miyamoto, aunque no está del todo claro, el mundo del cine lo deja absorto y eso quizá le haya hecho explorar ideas que van más allá del trabajo habitual de Nintendo.

Tras recibir la Orden de la Cultura, el medio aprovechó para preguntarle sobre sus futuros proyectos y el japobés dijo que anda trabajando en varios.

Es cierto que anda centrado aquí porque quiere ver lo lejos que puede llegar por su cuenta, pero dejó la puerta entreabierta a nuevos juegos (quizá en Switch y Switch 2) con ideas que Nintendo no suele hacer.

"No sé qué me depara el futuro (risas). Ahora mismo estoy absorto en el cine, trabajando con profesionales, pero también quiero ver hasta dónde puedo llegar por mi cuenta. Y, en el proceso, quizá vuelva a intentar crear algo como un videojuego.

Con la evolución del medio digital, el trabajo se ha vuelto más complejo y, al mismo tiempo, algunos aspectos se pueden hacer mucho más rápido", decía al medio antes citado.

¿Shigeru Miyamoto podría crear otro videojuego?

"Mientras tenga motivación, quiero probar cosas diversas y, ya que hablamos de 'originalidad', estoy pensando en hacer algo que no solemos hacer en Nintendo y sorprender a los empleados".

El japonés está liado con la película basada en The Legend of Zelda y, posiblemente, nuevas cintas sobre el Reino Champión tras Super Mario Bros. La película y Super Mario Galaxy: La película.

¿Te imaginas lo que podría ser un nuevo videojuego dirigido por Shigeru Miyamoto? ¿Crees que sería capaz de hacerlo? A fin de cuentas, en menos de un mes cumple 74 años.

Tienes varios juegos de Fallout entre los que elegir, ¡tú decides! Pero, ¿por qué se celebra ahora? En su universo, el 23 de octubre de 2077 fue la fecha en que comenzó la Gran Guerra.

Por culpa de esta fecha, se dio comienzo a una apocalipsis nuclear que obligó a que la civilización viviera bajo tierra en los búnkeres de Vault-Tec.

Es por ello que Bethesda celebra un Fallout Day anual, tanto fuera como dentro de los juegos, con recompensas, descuentos y mucho más.

El de este año 2026 comenzó algo antes, el 19, duró toda la semana y terminó el 23 del mismo mes. Y primero comenzó con este tuit, donde lanzan algo muy especial:

"Estamos inaugurando @PlayFallout76, un canal dedicado a todas las cosas de Fallout 76", donde publicarán novedades, actualizaciones y comunicaciones directas del estudio.

Lo que destacaron este año fue un adelanto de su actualización sobre Mascotas del Mundo, la cual permite que todos los jugadores tengan su propio amigo peludo que siempre estará con ellos.

En la tienda Atomic online, muchos fans pudieron conseguir diferentes artículos durante toda la semana, aunque también ofreció esta semana un peluche de axolote gratis.

Había otras recompensas gratuitas disponibles para los jugadores que iniciaran sesión en Fallout 76 cada día, como un nuevo atuendo que se puede conseguir hasta el 1 de noviembre.

¡Feliz Fallout Day 2026!

Por otro lado, aquí podrás conseguir la réplica del casco T-60 (el cual se puede llevar puesto) y aquí la del Servopuño. ¿Los quieres? Pues andan en 170 y 199 dólares, respectivamente.

Además, los fans a los juegos de mesa tienen el "Fallout: The Roleplaying Game Core Rulebook" y los kits de inicio "Fallout: Factions Battle for Nuka World" y "Battle for Boston".

Como ves, Bethesda celebra también en 2026 el Fallou Day con eventos de todo tipo, réplicas a tamaño real y mucho más.

Eiji Aonuma, quien sigue siendo productor de la franquicia Zelda (a pesar de que casi lo deja), acaba de recoger una de las distinciones más altas de Francia, Caballero de las Artes y las Letras.

Pero, cuidado, porque ahora es cuando la tienen en su poder. Sin embargo, el país galo se la concedió hace casi tres años por su aportación a los videojuegos.

Aunque no es el creador de la saga The Legend of Zelda, sí es el principal responsable de la saga a día de hoy, desde Zelda Ocarina of Time a Zelda Tears of the Kingdom.

Por eso, el Ministerio de Cultura de Francia decidió otorgarle tan importante distinción y ahora es oficialmente Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Esta institución, fundada en 1957, premia a personas distinguidas "por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras en Francia y en el mundo".

"Eiji Aonuma, director de los últimos juegos de Zelda, ha sido nombrado esta mañana en el Ministerio de Cultura Caballero de las Artes y las Letras", decía un tuit en francés.

Para sorpresa de muchos, concluyó su discurso en el idioma de Francia y se dirigió a su esposa, que estaba en la sala: "Gracias por acompañarme hasta aquí, sigamos juntos la aventura".

Esta prestigiosa institución no discrimina a los videojuegos y, antes de Aonuma, ya recibieron el galardón el japonés Shigeru Miyamoto, el inglés Peter Molyneux y el francés Michel Ancel (creador de Rayman).

Eiji Aonuma su distinción de Caballero de las Artes y las Letras

Curiosamente, aunque al otro lado del charco, Shigeru Miyamoto recibe el galardón más prestigioso de Japón: la Orden de la Cultura y también lo celebraba.

"Me siento terriblemente avergonzado, pero es un verdadero honor haber sido elegido para un premio tan prestigioso. Como siempre digo, no hago juegos solo.

Este premio es el resultado de crearlos junto con muchísimas personas, así que pretendo recibirlo como su representante", decía el creador de franquicias como Super Mario Bros. y The Legend of Zelda.

De la mano de Intelligent Systems, Fire Emblem se ha desmarcado como la gran franquicia de rol de la Gran N, con embaucadoras historias de fantasía, combates por turnos y una puesta en escena espectacular. Con Nintendo Switch, su leyenda se ha acrecentado en occidente, gracias a remakes, los clásicos online y Three Houses. Y ha seguido engordando en Nintendo Switch 2 con Fire Emblem: Fortune's Weave.

Parece mentira, pero esta saga no llegaría a occidente hasta el año 2003, así que los primeros 6 juegos nunca salieron de Japón. En ese sentido, recuerda un poco a otras franquicias destacadas del rol japonés como Final Fantasy y Dragon Quest.

En 35 años de historia, Fire Emblem ha vendido más de 20 millones de juegos, conquistando mercados como el de los juegos para móviles. Además, Fire Emblem Heroes tiene el honor de ser el título de Nintendo para iOS y Android con más descargas.

En 2026 se ha lanzado la nueva entrega principal exclusiva de Switch 2, Fire Emblem: Fortune’s Weave, cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y los aficionados. Y por eso no viene mal hacer un repaso de todos los juegos troncales de la saga de rol de Intelligent Systems.

Estos son todos los juegos de Fire Emblem ordenados de peor a mejor y cuál es el orden recomendado para jugarlos.

• Fire Emblem Warriors
• Fire Emblem Fates
• Fire Emblem: Thracia 776
• Fire Emblem Warriors: Three Hopes
• Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon
• Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem
• Fire Emblem: The Binding Blade
• Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
• Fire Emblem Engage
• Fire Emblem: The Sacred Stones
• Fire Emblem: Radiant Dawn
• Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
• Fire Emblem Awakening
• Fire Emblem: The Blazing Blade
• Fire Emblem: Path of Radiance
• Fire Emblem: Three Houses
• Fire Emblem: Fortune's Weave
• Mejor orden para jugar la saga Fire Emblem

Fire Emblem Warriors

• Desarrollador: Intelligent Systems / Omega Force / Team Ninja.
• ​Plataformas: 3DS / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 74.

Sin ser un mal juego ni mucho menos, Fire Emblem Warriors es uno de los Fire Emblem más flojos, principalmente por sus carencias como musou y un apartado técnico irregular. Fue el primer título de la saga codesarrollado por Omega Force, creadores de Dynasty Warriors.

Fire Emblem Warriors apuesta por combates multitudinarios con toques RPG, dejando a un lado el factor táctico. Es un buen complemento para la serie principal, pero es inferior a Three Hopes.

Fire Emblem Fates

• Desarrollador: Intelligent Systems / Red Entertainment.
• ​Plataformas: 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95, 94 y 93 / 88.

Para su segundo juego en Nintendo 3DS, la saga Fire Emblem adoptó un esquema similar al de Pokémon. Se lanzaron dos versiones de Fire Emblem Fates: Estirpe (Birthright) y Conquista (Conquest), dando al jugador la posibilidad de elegir entre los bandos de Hoshido y Nohr.

Tiempo después, Fire Emblem Fates tuvo una edición especial llamada Revelación (Revelation), que ofrece una tercera ruta sin apoyar a los Hoshido o los Nohr. No es el mejor juego de la franquicia, pero sus batallas sí están entre las más espectaculares que recordamos.

Fire Emblem: Thracia 776

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: SNES (Super Nintendo).
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos más únicos de la saga principal, que nunca ha sido lanzado en América y Europa. Fire Emblem: Thracia 776 se desarrolla narrativamente al mismo tiempo que Genealogy of the Holy War, así que técnicamente no es una secuela de la cuarta entrega.

Thracia 776 fue el último Fire Emblem lanzado para Super Nintendo, con un gran salto técnico respecto a los anteriores. Introdujo mecánicas como las antorchas para combatir de noche, la opción de tomar prisioneros de guerra, rescatar aliados y el sistema de fatiga.

Fire Emblem Warriors: Three Hopes

• Desarrollador: Omega Force.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 80.

El mejor musou existente de la saga Fire Emblem, pero eso no lo sitúa entre los títulos más aclamados. Fire Emblem Warriors: Three Hopes es una secuela de Fire Emblem Warriors, y también una buena historia alternativa a los eventos de Three Houses, el título de 2019.

Fire Emblem Warriors: Three Hopes brilla por su historia (con 3 campañas), la gran cantidad de mecánicas de lucha musou y el factor estratégico. Eso sí, puede llegar a ser repetitivo y, en ocasiones, satura por la enorme cantidad de elementos en pantalla. Un juego notable.

Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon

• Desarrollador: Intelligent Systems y Nintendo R&D1.
• ​Plataformas: Famicom (NES) / Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 60 (original) / 63 (original) y 81 (remake).

El primer Fire Emblem es uno de esos clásicos que hay que probar al menos una vez en la vida. No obstante, Shadow Dragon & the Blade of Light está lejos de ser el mejor de la saga, y encima ya no se puede comprar para Nintendo Switch (estuvo disponible por tiempo limitado).

Este clásico de Famicom nos presenta una historia de fantasía que se desarrolla a lo largo de 25 capítulos, con hasta 50 personajes disponibles (empezando con Marth, el protagonista), sentando las bases de la saga de rol táctico por excelencia de Nintendo.

Hoy por hoy, la mejor forma de jugarlo es con el remake Fire Emblem: Shadow Dragon, lanzado en exclusiva para Nintendo DS. Esta nueva versión tiene una historia más larga, controles táctiles y, por primera vez en la serie, incorporó modo online.

Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Super Famicom (Super Nintendo) / Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Podríamos decir que Mistery of the Emblem es un remake encubierto del primer Fire Emblem, algo así como Super Metroid lo fue de Metroid. Intelligent Systems utilizó la mayor potencia de Super Famicom para lograr un mejor juego de rol táctico a todos los niveles.

Fire Emblem: Mistery of the Emblem se divide en dos libros: el primero repasa los eventos de Shadow Dragon and the Blade of Light, mientras que el segundo es una continuación directa de este. A nivel de mecánicas, es más parecido al primero que a Gaiden.

Si quieres jugarlo, tu mejor opción es el remake New Mistery of the Emblem, que entrega una nueva versión del segundo libro del juego original (no incluye los eventos de Fire Emblem 1), aunque nunca salió de Japón.

Fire Emblem: The Binding Blade

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El primer juego de Fire Emblem para una consola portátil, y el último que no fue lanzado en occidente. Además, The Binding Blade iba a ser un juego de Nintendo 64 (se llegaron a mostrar imágenes del desarrollo en 3D), pero fue portado a un proyecto para GBA poco después.

Se lo considera el más flojo de los Fire Emblem de Game Boy Advance, aunque incorporó novedades tan interesantes como los combates multijugador 5v5 con el cable Link. Está disponible en Nintendo Switch Online, pero solo en Japón.

Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Famicom (NES) / 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

Una secuela diferente del primer Fire Emblem, valiente por sus novedades, pero que no terminaría de cuajar en su versión original. Fire Emblem Gaiden fue, además, el último juego de la saga en ver la luz para Famicom, por supuesto solo en Japón.

Fire Emblem Gaiden introdujo cambios drásticos como la opción de repetir las misiones, su mundo abierto, las armas irrompibles o la magia que resta puntos de vida. Narrativamente, se desarrolla paralelamente al primero.

Si está en esta posición es por Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, su remake para Nintendo DS, que es la mejor forma de revivir este clásico. Sus 2 rutas, los personajes DLC o las mecánicas táctiles le sentaron de miedo a la primera secuela de Fire Emblem.

Fire Emblem Engage

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 80.

El último Fire Emblem principal lanzado hasta la fecha da una de cal y otra de arena, pero es un juego de notable alto. Por un lado, Intelligent Systems cuaja el mejor sistema de combate SRPG que recordamos, incorporando una mecánica tan chula como los Emblemas.

En Fire Emblem Engage, los jugadores pueden invocar a guerreros ilustres como Marth y luchar a su lado. No obstante, narrativamente es muy inferior a Three Houses, lo que impide que el exclusivo de Nintendo Switch esté más arriba en este top.

Fire Emblem: The Sacred Stones

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

A las puertas de la zona noble, Fire Emblem: The Sacred Stones se postula como el último juego de la saga para Game Boy Advance, perfeccionando la fórmula iniciada en The Binding Blade. Al igual que su predecesor, vio la luz tanto en Japón como en occidente (en 2005).

The Sacred Stones innova con algunos elementos que recuerdan al polémico Fire Emblem Gaiden, como el mundo abierto, la elección libre de clase y los monstruos. También viene repleto de modos, desde el multijugador a la vertiente difícil. Eso sí, adolece de una fórmula repetitiva que ya estaba viendo su final.

Fire Emblem: Radiant Dawn

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Uno de los mejores juegos de Fire Emblem, secuela directa de Path of Radiance, y el primer (y último) juego de la saga en ver la luz para Wii. Su mayor logro es incluir una de las campañas más largas de toda la serie, que se compone de 45 capítulos y hasta 73 personajes jugables.

Fire Emblem: Radiant Dawn no tiene una historia inolvidable, pero cumple con creces gracias a su enorme elenco de guerreros (44 vuelven de Path of Radiance), las espectaculares cinemáticas cel shading y una gran puesta en escena.

Fire Emblem: Genealogy of the Holy War

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Super Famicom (Super Nintendo).
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El mejor Fire Emblem clásico, claramente mejor que sus tres predecesores, y mucho más recordado que Thracia 776. Podemos decir que Intelligent Systems tocó techo con esta cuarta entrega, así que ojalá algún día reciba el remake que tanto merece.

Genealogy of the Holy War tiene una de las mejores historias de la saga, con pocos capítulos, pero muy largos. A nivel de mecánicas, introdujo cosas geniales como el castillo inicial y el deber de protegerlo, la ausencia de límite de personajes o la gestión financiera.

Además, este cuarto Fire Emblem brilló por sus diseños artísticos (inspiró hasta tres mangas) y una gran banda sonora. Lástima que esté inédito en occidente, pues solo fue lanzado en Japón.

Fire Emblem Awakening

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 92.

El debut de la saga de Intelligent Systems en 3DS fue glorioso, pues Fire Emblem: Awakening puede presumir de ser el mejor juego portátil de la saga junto a The Blazing Blade. Una de las cosas más chulas que incorpora es el sistema de creación de personajes.

Awakening consigue un equilibrio excelso entre las batallas espectaculares, con más de 40 clases y ataques dobles, y la exploración en mundo abierto con misiones secundarias.

Este primer Fire Emblem para 3DS también es recordado por el uso que hace de StreetPass, ya que los jugadores podían formar equipos de 10 guerreros y luchar contra otros grupos.

Fire Emblem: The Blazing Blade

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

Casi todos los fans occidentales de Fire Emblem conocieron la saga gracias a este clásico de Game Boy Advance, pues fue el primero en ser lanzado a nivel internacional, tanto en Europa como en América. De hecho, fue llamado Fire Emblem a secas (en Japón se llamó The Blazing Blade).

Fire Emblem de GBA es una joya de rol táctico, cuya historia (que incluye un extenso tutorial) se ambienta 20 años antes de The Binding Blade. Además, este segundo Fire Emblem portátil incorpora modo difícil y modo multijugador.

Fire Emblem: Path of Radiance

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Una enorme revolución para la saga. Fire Emblem: Path of Radiance fue el primero en apostar por gráficos 3D, como flamante juego exclusivo de GameCube, y también fue lanzado en occidente tras el éxito que tuvo Fire Emblem: The Blazing Blade en GBA.

Path of Radiance destaca por su sobresaliente historia, que narra los conflictos entre los humanos Beorc y los cambiaformas Laguz. El combate es una delicia, las mecánicas destacan por su inmersión, y, además, fue el primero de la serie en tener voces y cinemáticas.

Quizá se quedaba algo corto a nivel técnico (para el potencial de Gamecube), pero, sin duda, es uno de los mejores juegos de Fire Emblem en su amplia historia. Está confirmado para llegar a Nintendo Classics en Nintendo Switch 2.

Fire Emblem: Three Houses

• Desarrollador: Intelligent Systems / Koei Tecmo.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 89.

Uno de los mejores juegos de la saga Fire Emblem, y creemos que no admite discusión. Sí, quizá es un poco más fácil para veteranos en la serie, y echamos en falta batallas online, pero poco más se le puede reprochar a esta obra maestra de Nintendo Switch.

Fire Emblem: Three Houses nos convierte en profesores de un grupo de alumnos, en cada una de las 3 facciones que hay en el continente de Fódlan, con 4 protagonistas: Byleth, Edelgard, Dimitri y Claude.

La historia de Three Houses es de las mejores de la saga (posiblemente sea la mejor), y su jugabilidad alterna los combates tácticos con la exploración, la progresión de los personajes y hasta elementos sociales (como si fuera un Persona).

Fire Emblem: Fortune's Weave

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 89.

Tras el éxito de Three Houses, Nintendo decidió apostar por la misma fórmula con Fire Emblem: Fortune's Weave, primera y (por el momento) única entrega de la saga para Nintendo Switch 2. Y por misma fórmula jugable, nos referimos a una historia dividida en rutas y elementos sociales similares a los de la saga Persona, además de la estrategia y el rol habituales.

Sin embargo, cuanto más juegas a Fortune's Weave, más te das cuenta de que Intelligent Systems no se ha limitado a hacer "Three Houses 2". Más bien, al revés: Fortune's Weave presenta un gran número de elementos muy rompedores, como la presencia de armas de fuego y otros aspectos propios de la ciencia ficción.

Es por eso que Fire Emblem: Fortune's Weave es el juego más ambicioso de toda la saga y el motivo por el que lo colocamos en la primera posición de este reportaje como mejor Fire Emblem hasta la fecha.

Mejor orden para jugar la saga Fire Emblem

Ya conoces todos los juegos principales (junto a ambos Warriors) de Fire Emblem, pero quizá quieras saber cómo adentrarte en la saga de rol táctico de Nintendo. No te preocupes, porque ahora hablaremos de ello.

Si tienes una Nintendo Switch (o una Switch 2), lo mejor es que empieces por Fire Emblem: Three Houses, una obra maestra a la altura de Zelda: Breath of the Wild, aunque también puedes probar con Fire Emblem Engage.

Respecto a Fire Emblem Warriors y Fire Emblem Warriors: Three Hopes, ambos son juegos musou que profundizan en la mitología de las últimas entregas. Si te molaron los anteriores, deberías probarlos, pero si la acción machacabotones no te va, quizá no te convenzan.

La primera opción para jugar a la saga Fire Emblem es seguir el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, comenzar con el juego original de 1990 (ojo, porque no está disponible actualmente en Nintendo Switch Online) y acabar con Fire Emblem Shadows, lanzado este 2025 en iOS y Android.

Eso sí, debes saber que hay algunas entregas (como Genealogy of the Holy War o Thracia 776) que nunca han salido de Japón, a la espera de que Intelligent Systems lance un remake de estos títulos.

Estos son todos los juegos de Fire Emblem por fecha de lanzamiento:

1. Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light (1990)
2. Fire Emblem Gaiden (1992)
3. Fire Emblem: Mistery of the Emblem (1994)
4. Fire Emblem: Genealogy of the Holy War (1996)
5. BS Fire Emblem (1997)
6. Fire Emblem: Thracia 776 (1999)
7. Fire Emblem: The Binding Blade (2002)
8. Fire Emblem: The Blazing Blade (2003)
9. Fire Emblem: The Sacred Stones (2004)
10. Fire Emblem: Path of Radiance (2005)
11. Fire Emblem: Radiant Dawn (2007)
12. Fire Emblem: Shadow Dragon (2008)
13. Fire Emblem: New Mistery of the Emblem (2010)
14. Fire Emblem Awakening (2012)
15. Fire Emblem Fates (2015)
16. Tokyo Mirage Sessions #FE (2015)
17. Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia (2017)
18. Fire Emblem Heroes (2017)
19. Fire Emblem Warriors (2017)
20. Fire Emblem: Three Houses (2019)
21. Fire Emblem Warriors: Three Hopes (2022)
22. Fire Emblem Engage (2023)
23. Fire Emblem Shadows (2025)
24. Fire Emblem: Fortune's Weave (2026)

Otra opción (que quizá sea la más adecuada para recién llegados) es seguir el orden por líneas temporales. Ojo, porque no es un orden cronológico como tal, ya que la mayoría de juegos de Fire Emblem son independientes entre sí a nivel narrativo.

Sin embargo, sí que podemos agrupar algunos de los juegos principales por su línea temporal, pues se desarrollan en un mismo reino o era de la historia del lore de Fire Emblem.

A continuación, los juegos de Fire Emblem que se pueden clasificar por su línea temporal:

Línea temporal de Archanea, Valentia y Jugdral

1. Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
2. Fire Emblem: Thracia 776
3. BS Fire Emblem (spin-off)
4. Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon
5. Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
6. Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem
7. Fire Emblem Awakening

Línea temporal de Elibe

• Fire Emblem: The Binding Blade
• Fire Emblem: The Blazing Blade

Línea temporal de Magvel

• Fire Emblem: The Sacred Stones

Línea temporal de Tellius

• Fire Emblem: Path of Radiance
• Fire Emblem: Radiant Dawn

Línea temporal de Hoshido, Nohr y Valla

1. Fire Emblem Fates: Birthright
2. Fire Emblem Fates: Conquest
3. Fire Emblem Fates: Revelation

Línea temporal de Fódlan

• Fire Emblem: Three Houses
• Fire Emblem Warriors: Three Hopes
• Fire Emblem: Fortune's Weave

Ahora que ya conoces todos los juegos de Fire Emblem y cómo afrontar la saga de rol táctico si eres nuevo, quizá deberías echar un vistazo a los 55 mejores juegos de Nintendo Switch, o a las 100 joyas ocultas de Nintendo Switch que no son las que todo el mundo recomienda.

En HobbyConsolas también hemos repasado todos los juegos de otras sagas de Nintendo como Donkey Kong, Mario Kart, Metroid, Super Mario Bros o Zelda, o sagas tan reconocidas como Battlefield, Call of Duty, Metal Gear, Resident Evil o Silent Hill.

Ya celebramos sus 20 años y ahora, 5 años más tarde de ello, toca hacerlo de nuevo y festejar que GTA 3 está de celebración por su 25.º aniversario.

¿Crees que su desarrollo fue coser y cantar? Para nada. Obbe Vermeij, exdirector técnico de Rockstar North, cuenta en Twitter como vivió el proceso en sus carnes.

Grand Theft Auto III se estrenó un 22 de octubre de 2001 y Vermeij publicó en su tuit una fotografía con el equipo que lo hizo posible, además de recordar "cómo fue crearlo".

Según cuenta, GTA 3 estaba en un estado lamentable. "Se cerraba con frecuencia, sus FPS eran terribles y el mapa estaba lleno de agujeros. No fue hasta los últimos seis meses cuando todo empezó a encajar.

Durante mucho tiempo, parecía que la tasa de fotogramas iba a quedarse en 20 fps. No fue hasta los últimos meses cuando conseguimos alcanzar los 30", asegura Vermeij.

Curiosidades de GTA 3 por su 25.º aniversario

Además, en 1999, DMA Design estaba sufriendo cambios tras su compra por Take-Two Interactive y 'Space Station Silicon Valley' para N64 se terminó en 1998 sin ningún proyecto en marcha.

¿Qué pasó? Según parece, Leslie Benzies y Aaron Garbut comenzaron a trabajar en GTA 3 por iniciativa propia, pero el equipo original de GTA 1 y GTA 2 empezó el desarrollo de GTA 2.5, ambientado en Miami.

Esto solo duró un tiempo y hasta marzo de 2000, cuando la oficina de Dundee se cerró y GTA 2.5 fue cancelado. Tras esto, Take-Two y Rockstar dieron luz verde a GTA 3, aunque empezaron desde cero.

"Solo dos personas trabajaron tanto en GTA 2 como en GTA 3 y nada de arte fue reutilizado", cuenta Vermeij. Trabajaron de forma orgánica, un poco sin control.

"La gente llegaba con ideas para misiones y las intentábamos. Si eran divertidas, se incluían. La historia era secundaria. De hecho, la trama inicial en la que Catalina intenta matar a Claude se añadió cuando el desarrollo ya estaba bastante avanzado".

A pesar de ello, y por más cosas que cuenta, Vermeij dice que "trabajar en GTA 3 fue muy divertido. Cada día se añadía algo nuevo: una misión, una emisora de radio, un coche, un peatón, un edificio o lo que fuera.

El juego crecía a un ritmo increíble. Aparte del modo multijugador, en el que trabajamos un poco, no recuerdo que se desperdiciara mucho tiempo".

Aunque todos trabajaron duro, "no recuerdo a muchos haciendo jornadas de trabajo interminables. En las contadas ocasiones en las que me quedaba el fin de semana, normalmente solo había una o dos personas más.

Incluso en los momentos de mayor ajetreo, la mayoría se marchaba de la oficina sobre las 9 o las 10 de la noche. Siempre he pensado que es mejor trabajar ocho horas concentrado que pasarse la vida en la oficina".

A pesar de que les gustó el juego, "no estaba nada claro que fuera a ser un éxito" y "GTA 3 tuvo una presentación decepcionante en el E3 de mayo de 2001", aunque ahora la cosa ha cambiado.

Pero tranquilos, porque aquí traemos una alternativa creada por un fan. Se trata de Dino Crisis Modern Edition, un mod obra de Rotmill Dev que ya está disponible para descargar gratis desde este enlace.

Este mod compatible con la versión original de PS1 convierte el survival horror con cámaras fijas en un juego de acción y terror en tercera persona, cámara al hombro, como los remakes actuales de Resident Evil.

Dino Crisis Modern Edition, el mod más deseado que actualiza la jugabilidad y gráficos del juego de Capcom

Si estáis cansados de jugar a Dino Crisis con cámaras fijas y controles añejos, seguro que el mod Modern Edition os cambiará la vida justo a tiempo para disfrutar de este clásico en Halloween. Lo único que necesitáis es una copia del juego de PS1.

Dino Crisis Modern Edition es un mod que transforma el archivo ISO o BIN del juego de PlayStation (sacado del disco) en un ejecutable nativo para Windows. Ojo, porque no se trata de un emulador.

Las principales novedades son la cámara al hombro en tercera persona, muy similar a la introducida por Resident Evil 4 en la saga de zombis de Capcom, y que posteriormente utilizaron las secuelas y los remakes desde Resident Evil 2 de 2019.

Además, el mod cambia los controles originales y los adapta a teclados y mandos actuales, con movimientos y animaciones más naturales para Regina y los dinosaurios.

Estas son otras características de Dino Crisis Modern Edition:

• Gráficos mejorados: sombras, oclusión ambiental, anti-aliasing y más.
• Mejores animaciones faciales.
• Soporte para relación de aspecto 16:9, 21:9 y 32:9, además del formato original a 4:3.
• Resolución mejorada a 4K, bajo un rendimiento a 30, 60 o 120 fps.
• Mejoras de calidad de vida.
• Controles ajustables para mandos y teclado y ratón.
• Soporte para otros mods de Dino Crisis.

¿Qué se necesita para instalar Dino Crisis Modern Edition? Lo único imprescindible es tener una copia del juego en su versión para PS1, ya que se requiere del archivo ISO o BIN para transformarlo en un setup nativo de PC (Windows).

Además, las versiones PAL en disco necesitan del archivo LibCrypt junto a la imagen, como sucede con emuladores de PS1 como DuckStation.

Dino Crisis Modern Edition no es un remake oficial del survival horror prehistórico de Capcom, pero es lo más parecido a este sueño que hemos estado nunca. Ya está disponible para descargar gratis y usarlo con la versión original de PS1.

Si recordáis, el último juego de Samurai Shodown vio la luz en 2019, y desde entonces no se ha vuelto a comentar nada sobre una nueva entrega (al menos Samurai Shodown V Special será uno de los juegos de salida de Neo Geo AES+).

Por suerte, ahora sabemos que el futuro de la IP está asegurado como nueva película producida por The Arena y realizada por Laeta Kalogridis, creadora de la serie Altered Carbon de Netflix.

Samurai Shodown se convertirá en película para apuntalar el lanzamiento de Neo Geo AES+... junto a otras IP de SNK

Un nuevo informe exclusivo de Hollywood Reporter confirma que la adaptación de Samurai Shodown (Samurai Spirits en Japón) se hará realidad en los próximos años, con guion de Laeta Kalogridis, creadora de Altered Carbon, y The Arena como productora.

En principio, la idea es que la película se estrene en los cines, como homenaje al título original de recreativas desarrollado y publicado por SNK allá por 1993.

Todavía no sabemos si adaptará la historia del juego original, de alguna de sus secuelas, o directamente mostrará una nueva trama para expandir la popularidad de la saga más allá de los videojuegos.

La productora The Arena, dirigida por Erik Feig, pretende adaptar diversos juegos arcade de los años 90 y principios de los 2000, y ya cuentan con fichajes de renombre como David S. Goyer, guionista de El Caballero Oscuro, que está trabajando en la película de Fatal Fury.

Por otro lado, Grant Singer, coguionista y director de Reptiles, prepara una precuela de Fatal Fury centrada en el icónico villano Geese, mientras la productora colabora con Skybound en la serie de animación Fatal Fury: The Vow.

Con esta otra adaptación, The Arena gana una mayor reputación como salvadora de los clásicos arcade de SNK, y los fans esperan y desean que sirva como impulso para que la IP tenga más entregas próximamente.

¿Qué esperáis de la película de Samurai Shodown? Por ahora, solo sabemos que Laeta Kalogridis está trabajando en el guion, mientras SNK y PLAION siguen desarrollando Neo Geo AES+ para su lanzamiento el 16 de septiembre de 2027.

La edad no perdona, así que ahora Miyamoto-san está más centrado en los parques temáticos y las películas de Nintendo, dejando el desarrollo de juegos a personas más jóvenes de la empresa de Kioto. Sin embargo, es imperativo honrar a una de las figuras más importantes del sector.

Shigeru Miyamoto se ha convertido en el primer creativo de videojuegos en recibir la Orden de la Cultura, el premio más prestigioso de Japón, tal como confirma el medio nipón Denfaminicogamer.

Miyamoto recibe la Orden de la Cultura y repasa su trayectoria de 50 años analizando diversos temas: otras leyendas de Nintendo, puntos de inflexión, su futuro y la IA

Que Shigeru Miyamoto reciba el premio más prestigioso de Japón es una muestra de lo importante que es su legado, ya no solo para los videojuegos, sino también para la cultura mundial.

El creador de Mario y Zelda, que lleva trabajando en Nintendo desde 1977, bien merece formar parte de los más grandes. En la rueda de prensa celebrada un día antes, el legendario creativo volvió a hacer gala de su humildad al reconocer que nunca lo habría logrado sin ayuda:

''Me siento terriblemente avergonzado, pero es un verdadero honor haber sido elegido para un premio tan prestigioso. Como siempre digo, no hago juegos solo. Este premio es el resultado de crearlos junto con muchísimas personas, así que pretendo recibirlo como su representante''.

A Miyamoto-san le preguntaron por la etapa más difícil o el punto de inflexión más delicado en la historia de la compañía. Y, como os podéis imaginar, fue durante la transición de GameCube a Wii, a mediados de los años 2000.

''El período en que pasamos de la GameCube a la Wii fue un tiempo lleno de preocupaciones. Los juegos evolucionaron junto con las personas que los jugaban. Las consolas se volvieron más potentes y el nivel de habilidad de los jugadores siguió aumentando. Pensé que el ideal era lo contrario: que los juegos se integraran en la vida cotidiana, de modo que siempre estuvieras en contacto con ellos. Pero para lograr eso, empecé a pensar que el mando en sí —que supuestamente estábamos creando para que los juegos fueran más divertidos— se había vuelto complicado, algo intimidante para quien lo tocaba por primera vez''.

Otro tema que salió a relucir fue la IA. Ya conocemos la opinión de Ken Kutaragi, padre de PlayStation, así que es interesante saber si el creador de Mario y Zelda apoya esta tecnología.

Miyamoto es cauto sobre su uso, pero considera que la inteligencia artificial podría ser beneficiosa para impulsar a los creativos y dar más facilidades a los desarrolladores:

''Cuantas más tareas realice la IA por nosotros, mayor será la oportunidad para que todos reflexionemos seriamente sobre qué significa realmente "crear". Creo que eso es muy positivo. No sé hasta dónde evolucionará la IA, ni si llegará el día en que lo haga todo, incluso la "creación". Pero en este punto, todavía siento que nos queda mucho por hacer''.

Para cerrar, Miyamoto destacó dos nombres que merecen ser recordados como símbolos en Nintendo: Hiroshi Yamauchi y Gunpei Yokoi.

Shigeru Miyamoto es historia viva de los videojuegos, así que no podemos más que felicitar al creador de Mario y Zelda por haber recibido la Orden de la Cultura en Japón, y brindar por esos 73 años tan bien llevados, de los cuales ha dedicado 50 a lo que más amamos.

Después de incorporar tres juegos de GBA (incluyendo el gran Metal Slug Advance) hace días, ahora la gran N ha anunciado que tres clásicos de Game Boy se unirán al catálogo a partir de la próxima semana.

Estos tres juegos son Avenging Spirit (ojo, no la versión de recreativas), Mole Mania y Revenge of the 'Gator, para alegría de los amantes de joyas raras y el buen hacer de HAL Laboratory, responsables de Kirby y EarthBound.

Novedades de Nintendo Switch Online en octubre de 2026: nuevos juegos de Game Boy

El catálogo de juegos de la portátil de 1989 se ampliará a partir del próximo 27 de octubre con tres clásicos, que se podrán jugar tanto en Switch 2 como en Switch en portátil o en modo dock.

Avenging Spirit (conocido en Japón como Phantasm) es un juego de acción y plataformas desarrollado por CPBrain y publicado por Jaleco para recreativas en 1991. Posteriormente, tendría un port para Game Boy a finales de 1992, que es el que llega ahora a Nintendo Switch Online.

Este título nos cuenta que el jugador es asesinado a tiros al principio, viendo cómo su novia cae en manos de un peligroso sindicato del crimen. Desde ese momento, el fantasma del prota se convierte en la última esperanza (con ayuda de otros personajes) para rescatar a la joven.

Mole Mania es una de las joyas más raras hechas por Nintendo EPD, que, curiosamente, llegaría en 1997 a Europa y América (disponible un año antes en Japón), producida por el mismísimo Shigeru Miyamoto. Su protagonista es un topo que, esquivando a un humano enfurruñado, debe llevar una gran bola hasta el final del recorrido para pasar a la siguiente fase, y así sucesivamente.

Hasta este relanzamiento, la única forma de rejugarlo fuera de la versión original era mediante la Consola Virtual de 3DS.

Por último, Revenge of the 'Gator es un juego de pinball desarrollado por HAL Laboratory y publicado por Nintendo en 1989 en Japón y un año después en Occidente. Es un divertido título de pinball donde debemos evitar que el caimán se coma la bola.

Los tres juegos ahora se pueden disfrutar con funciones de guardado rápido y rebobinado, así como remapeo de botones y filtros de imagen para obtener una mejor calidad.

¿Qué os parecen los nuevos juegos clásicos de Game Boy en Nintendo Switch Online? Recordad que los tres estarán disponibles desde el 27 de octubre en el servicio de juego en línea y clásicos de Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch.

Los rumores de venta están descartados y es algo triste, por eso la industria reacciona en las RR. SS. lamentándolo. Estudios como CD Projekt y Larian Studios aún no se lo creen y la voz femenina de Shepard menos todavía.

Michał Nowakowski, quien es coCEO de CD Projekt RED, asegura en Twitter que "BioWare ha sido una parte fundamental en la historia de CDPR".

El estudio hizo amistad con ello al localizar y vender los Baldur's Gate en Polonia, República Checa y Eslovaquia. "Más tarde, nos prestaron su motor para The Witcher 1, compartieron conocimientos e incluso cedieron un espacio en su stand del E3".

A Nowakowski se le unió Swen Vincke, CEO de Larian, quien asegura no haber esperado ver algo así. "Larian y BioWare empezaron sus trayectorias en la industria del videojuego a la vez y BioWare lideró el camino al hacer grandes RPG.

Cuesta casi imaginar que estemos entrando ahora en una era en la que el nombre de BioWare ya no vaya a aparecer cuando se hable de los próximos juegos de rol. Menuda pérdida para todos nosotros".

La industria reacciona al cierre de BioWare

Tampoco obviábamos a Jennifer Hale, la voz de Shepard como mujer, quien muchos han catalogado su mensaje como haría el propio protagonista de la saga: "Infundir esperanza a la gente en situaciones que parecen desesperadas".

Tras esto, llegamos a Casey Hudson, conocido por haber sido parte fundamental de BioWare y director de la trilogía Mass Effect: "Es una noticia triste en muchos sentidos:

Para quienes trabajamos allí, para nuestros amigos y compañeros de BioWare que se ven afectados por ello, y para los aficionados que esperaban con ilusión la próxima aventura de Mass Effect".

Pero cuidado, como dijera el exproductor de BioWare (Mark Darrah) en YouTube, Electronic Arts podría estar "más dispuesta" a vender IP como Mass Effect y Dragon Age tras cerrar el estudio.

"Recordad que BioWare es 100% propiedad de EA. EA posee todas las IP [...] Eso no cambia la situación, para nada. No hay nadie trabajando en un juego o juegos de BioWare, lo que les dejaría más dispuesta a vender esas IP.

Pero también podría hacer que estuvieran más tentados a intentar olvidar sin más que alguna vez existieron y a guardarlos en la cámara acorazada".

Hasta Darrah cree que deberemos esperar un poco más para ver qué hace EA con las IP de BioWare tras cerrar el estudio, pero ve clave una cosa: "Ahora mismo, parecen estar en una fase de control de costes.

Es posible que pasen a una fase de generación de ingresos, en la que la venta de propiedad intelectual podría resultar más conveniente".

Con motivo de este hito el próximo 24 de octubre, Crystal Dynamics prepara para los fans de todo el mundo unos mandos de 8BitDo, un set de construcción de la mansión Croft o un libro de tapa dura de Dark Horse.

O lo que es lo mismo, una amplia oferta de merchandise y nuevas colaboraciones con las que sumergirse aún más en su universo de distintas maneras.

Como no podía ser de otra manera, las propuestas abarcan videojuegos, cómics, artículos de colección y accesorios de gaming con los que jugar.

Primero vamos a comentar las que ya están disponibles para comprar, porque algunas de estas no llegarán hasta finales del actual mes de octubre.

Con 'Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration Collector's Edition', Limited Run Games presenta una nueva edición física de coleccionista para Nintendo Switch 2.

En esta se incluye el juego completo en cartucho, una caja metálica SteelBook, un parche de Trinity y una réplica luminosa de la Fuente Divina para tu escritorio.

En el caso de 'G.I. JOE: A Real American Hero x Tomb Raider #1', Lara Croft se encuentra por primera vez con G.I. JOE en una nueva miniserie de cinco números publicada por Skybound e Image Comics.

También tenemos Fanbrix Croft Manor, un set de construcción con licencia oficial de la mansión Croft compuesto por 4.355 piezas e inspirado en personajes, vehículos y detalles de la historia de Tomb Raider.

Y, por último, como lo que ya está disponible para celebrar los 30 años de Lara Croft, tenemos la colaboración con The Crew Motorfest; tan inusual como inesperada.

Lara y Jonah llegan a The Crew Motorfest con una nueva aventura JcE que incluye exploración, puzles ambientales, artefactos antiguos, un encuentro con un T. rex y cinco vehículos exclusivos.

Todo esto que hemos comentado está ya disponible para comprar, ahora toca hablar de los próximos lanzamientos para celebrar el 30.º aniversario de Tomb Raider.

Por un lado, el 24 de octubre, los mandos de 8BitDo que lanzará en formato edición especial de Tomb Raider para celebrar los 30 años de la franquicia.

Tomb Raider celebra el 30 aniversario de Lara Croft a lo grande

Por otro, el 27 de octubre llega Chronicles of the Tomb Raider. Dark Horse publicará un libro de tapa dura de 184 páginas que recorre las aventuras de Lara en orden cronológico, incluidos los personajes, artefactos y escenarios que han definido la saga.

"Estas son solo algunas de las iniciativas con las que los socios de Tomb Raider están celebrando su 30.º aniversario y que reflejan hasta dónde ha llegado la franquicia más allá de los videojuegos durante estas tres décadas", así que igual hay muchas más sorpresas esperando.

Ya has podido ver que las celebraciones por el 30 aniversario de Tomb Raider no son poca cosa, de modo que te toca seleccionar qué es lo que más ilusión te hace. ¿O es que puedes abarcarlo todo?

En cambio, entregas como Resident Evil 5 y Resident Evil 6 estarían presentes en el 90% de los rankings de peores juegos de la serie survival horror. Pero, curiosamente, un exdirectivo de Capcom relaciona el clásico del año 2000 para Dreamcast con los dos títulos más odiados.

La opinión de Miguel E. Corti no debe ignorarse, pues se trata de un exproductor, exguionista y extraductor de Capcom, encargado de la franquicia desde 2007 hasta 2023. No obstante, a muchos fans no les agradará lo que tiene que decir al respecto.

Exdirectivo de Capcom cree que Code Veronica es el culpable de que RE5 y RE6 fueran tan odiados por los fans de siempre

En sus 30 años de historia, la saga Resident Evil ha pasado por varias transformaciones para adaptarse a tiempos más modernos. El primer punto de inflexión fue en 2005, con el lanzamiento de Resident Evil 4, una entrega que mantuvo el terror, pero que también introdujo más acción.

La segunda transformación fue en 2017, cuando Resident Evil 7 Biohazard dejó atrás la acción para sumir a los jugadores en el más absoluto terror en primera persona. Y casi podría considerarse que Resident Evil Requiem es otro punto de inflexión (positivo) en la serie.

Según Miguel E. Corti, cuyos mensajes y cuenta en Bluesky ya han sido eliminados, Resident Evil Code: Veronica es el principal culpable de que la saga abandonase el terror para apostar por la acción en tercera persona.

''Sin ánimo de ofender a los fans de CV, pero ver cómo tuvo un impacto directo y negativo en el desarrollo de la franquicia hace que tenga bastante prejuicio en su contra. Tómate mi prejuicio con cautela''.

Corti argumenta que Code Veronica ya era un juego de acción en sí, a pesar de mantener ciertos elementos survival. De hecho, considera que tiene más acción que Resident Evil 4, y que es un claro ''precursor'' de la quinta y sexta entregas.

También ha criticado abiertamente la escena inicial del exclusivo inicial de Dreamcast, que es ''una parodia de La jungla de cristal y John Woo que no tiene nada de terrorífico''.

''Hay una línea directa entre CV y los RE 5 y 6; CV es el juego en el que la serie descarriló al intentar meter tantos escenarios y tramas como pudiera albergar un disco de Dreamcast. Muchos de los desarrolladores consideran que CV es el mejor de los títulos anteriores a RE4, pero yo siempre defendía que RE2 es mucho mejor'', concluye el exdirectivo.

A título personal, sí que pienso que Code Veronica es un juego con mucha más acción que la trilogía original, RE Remake y RE Zero, pero sin llegar a los niveles vistos en Resident Evil 5 y Resident Evil 6. ¿Qué pensáis vosotros?

Resident Evil Code: Veronica está disponible en su versión X para PS4, y el remaster de XBOX 360 (y PS3) es retrocompatible con XBOX Series X|S y XBOX One. También están disponibles las versiones originales de Dreamcast, PS2 y GameCube, a la espera del remake, Resident Evil Veronica, que llegará en 2027.

No pasa nada, ya que ahora la tienda vende algunos productos de estas franquicias que eran exclusivos de sus tiendas en Japón y -por alguna razón- ya no lo son.

En concreto, hablamos de estos productos de la Nintendo Pop-Up Store, los cuales están disponibles online en exclusiva en Nintendo Store.

Como ya bien sabes, estos productos originales de Nintendo incluyen artículos para el hogar, de papelería, coleccionables y muchas cosas más.

En el primer enlace que te hemos dejado te puedes topar con esta botella de Zelda o este vaso con pajita y motivos de Canela tan bonito.

Por otro lado, vemos un llavero monedero de bulbo de Pikmin muy mono e incluso el peluche gigante de Donkey Kong del que ya te hablamos hace unos meses.

En caso de que no te quieras gastar tanto, comprensible al ser 470 euros, tienes también esta bolsita colgante de Diddy Kong que es bastante 'mona'.

En el menú desplegable situado a la izquierda puedes filtrar por franquicia de Nintendo, como en este caso se puede hacer con The Legend of Zelda.

Aunque quizá algunos productos, por muy chulos que estén, sean algo caros. Un ejemplo es esta camisa hawaiana con geoglifos, a un precio de 39,99 euros.

Nintendo Store ya vende algunos productos que eran exclusivos de Japón

Tampoco podemos dejar de lado a la alfombra de planeador zonnan de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que cuesta 54,99 euros.

En definitiva, tienes cientos de productos pertenecientes a franquicias de Nintendo que están muy bien y que antes no se podían comprar en Europa.

A pesar de que en muchas ocasiones el precio no acompañe, al menos hay objetos de Zelda, Mario, Donkey Kong o Animal Crossing que, hasta ahora, eran exclusivos de sus tiendas en Japón.

No dejó el mismo buen sabor de boca su remasterización en Grand Theft Auto: The Trilogy – The Definitive Edition, la verdad. No obstante, los fans lo han seguido disfrutando e incluso ampliando por su cuenta, gracias a los mods.

No hablamos solo de ports para otros sistemas o versiones con motores más avanzados de la saga: hay verdaderas locuras, como el mod que convierte el juego en un videoclip de personajes saltarines.

Así es el surrealista mod ViceBounce de GTA: Vice City

Ya se le define como “el mejor mod de GTA de todos los tiempos”, y no es para menos. ViceBounce es una auténtica locura capaz de hacerte reír durante horas.

Ponerlo en marcha es de lo más fácil: tras instalarlo, basta con escoger una canción. El mod se encarga de hacer que los assets del juego reboten al ritmo de la música.

ViceBounce es compatible con formatos MP3, FLAC, WAV y OGG. Al pulsar F11 durante el juego y seleccionar una canción, el programa analizará su ritmo y preparará la pista para su reproducción en bucle en tu ordenador.

Esta locura puede animar coches, motocicletas, barcos y aviones, así como personajes, ¡incluso en cinemáticas! Diferentes teclas controlan distintos grupos de objetos: F6 para coches y escenas, F8 para vehículos y F10 para todas las personas, incluyendo al bueno de Tommy.

Solo funciona con la versión clásica de GTA: Vice City en Steam, en Windows 10 u 11 x64 (y con una ayuda de la IA). Y si el tempo no es de tu gusto, puedes ajustarlo con las teclas RePág. y AvPág., que alteran el ritmo en cinco tiempos por minuto.

Los fans están haciendo verdaderas locuras con el mod, al añadirle todo tipo de canciones. Por alguna razón, los mejores resultados los da con las mayores horteradas musicales de la historia.

Si esto es posible con el veterano Vice City, imaginad lo que los modders podrán hacer cuando le echen el guante a la versión de PC de GTA 6, una vez se ponga a la venta en 2027. Antes de eso, el juego se lanzará el 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S.

En este caso, se trata de una réplica de dimensiones casi idénticas de la PlayStation original, lanzada en 1994 en Japón y un año después en nuestro país. ¿Quién no la ha tenido o disfrutado en algún momento?

La propuesta de LEGO es una maqueta de unas 1900 piezas que no solo nos muestra el aspecto exterior de la consola, sino que en su interior esconde un par de sorpresitas: un diorama en homenaje a la franquicia Ape Escape y otro pensado para los fans de Gran Turismo. Debajo de ellos, el icónico logo de PlayStation.

En el vídeo que podéis ver aquí arriba os mostramos cómo es el embalaje de la consola y os enseñamos el producto terminado, después de su correspondiente time lapse. No deja de sorprender que seamos nosotros mismos los que montamos "sin saberlo" un mecanismo de apertura para la tapa de la consola o un puerto para el mando, al que también damos forma al final del proceso.

En el caso de la consola que hemos montado nosotros, hay un extraño fallo: los dos puertos de mando tienen el número "2", en vez de "1" y "2". No es una cosa muy grave, pero teniendo en cuenta los 160 euros que cuesta el invento, fastidia un poco. ¿Habrá pasado a más usuarios o seremos nosotros los "pringaos"?

En cualquier caso, la experiencia de montar esta PlayStation de LEGO es muy satisfactoria. Se requieren muchas horas, pero se disfruta viendo cómo todo comienza a tomar forma. Y ver esta maqueta al lado de la consola real impresiona bastante, consolegas.

En el recinto del Castillo de Peach, debajo de la estatua de la estrella en la fuente, hay una placa con un mensaje ilegible. Es imposible saber lo que pone a simple vista, pues la fuente de las letras es muy pequeña, y encima la imagen es borrosa.

La teoría más repetida por los fans dedujo que ponía ''L is Real 2401'', en referencia a un código secreto para desbloquear a Luigi en el juego (y así disfrutar del modo cooperativo para dos jugadores), pero ahora, por fin, se ha descifrado el verdadero mensaje.

Un fan de Mario 64 descifra el mensaje secreto de la placa y descarta todas las teorías sobre Luigi, a falta de confirmación de Nintendo

Mochi64, un fan con grandes conocimientos en programación, ha recurrido a técnicas de análisis computacional para descifrar lo que pone en la placa de la estatua. Y no, no se trata de ''L is Real 2401'', sino de un mensaje mucho menos importante.

Antes de nada, asegura que es imposible saber lo que está escrito a simple vista, ni siquiera usando IA o mejorando la imagen, ya que la fuente original es de unos 3 a 5 píxeles para cada letra.

En su análisis computacional de código abierto, Mochi64 ha empleado toda clase de cálculos y comparativas entre tipos de letra, tamaños y fuentes para poder resolver el gran misterio. Podéis echar un vistazo a los resultados en este enlace.

¿Qué es lo que pone en la placa? Nintendo no se ha pronunciado al respecto, pero Mochi64 concluye que lo que pone es esto:

''Eternal Star'', en la primera línea, que se traduce como ''estrella eterna''.

''We Hope So'', en la segunda línea, que se traduce como ''esperamos que sí''.

El significado del mensaje tiene sentido, ya que se trata de la placa de la estatua de la gran estrella. Los habitantes del Reino Champiñón esperan que su luz siempre los ilumine, pese a los malvados planes de Bowser.

Para descifrar ambas líneas de texto, Mochi64 utilizó un sistema de puntuación basado en 1,2 millones de palabras para calificar cada análisis. El suyo obtuvo una discrepancia de 1.129, mientras que la teoría de Luigi está en 2.031 solo en la primera frase.

El gran misterio de Super Mario 64 estaría ya resuelto, aunque Mochi64 reta a cualquier fan a que utilice las mismas técnicas de análisis para, quizá, encontrar una solución más exacta.

Más allá del increíble marketing que Take-Two y Rockstar están haciendo en Miami, los fans de Grand Theft Auto están desgranando el tráiler en busca de pistas sobre la narrativa y el trasfondo de Jason y Lucía como pareja.

Todavía es pronto para decirlo, pero todo apunta a que este curioso guiño de GTA 6 al primer GTA aclararía una de las dudas que hay en torno a la relación de Jason y Lucía.

GTA VI esconde un guiño a GTA 1 en el tráiler de lanzamiento... ¿Y una pista sobre el pasado de Jason y Lucía?

El usuario dash destaca uno de los momentos más curiosos del tráiler, cuando Jason y Lucía están tonteando apoyados en su coche. Es justo la imagen que podéis ver más arriba.

La camiseta que lleva Jason muestra el siguiente mensaje: ''U.S. Army Marauder - Combat Training School, North Fort Law''. Es una referencia al pasado militar del prota masculino, algo que ya sabíamos de antemano.

Sin embargo, si rascamos la superficie, descubrimos que se trata de un guiño a Grand Theft Auto, el juego original de Rockstar North (por aquel entonces, DMA Design) para PC, PS1 y Game Boy Color.

North Fort Law es uno de los distritos que componen New Guernsey, la versión ficticia de Nueva Jersey, que es donde se ambienta el primer GTA. Esto implica que el pasado de Jason Duvall estaría ligado a la escuela de entrenamiento militar que hay en dicha zona.

Si tenemos en cuenta que Lucía Caminos es originaria de Liberty City (versión ficticia de Nueva York en la saga), ciudad que está muy cerca de New Guernsey, pues ahí tenemos una pista sobre cuándo se conocieron Jason y Lucía en el canon.

Los fans de GTA opinan que la pareja dio sus primeros pasos como adolescentes, antes de que Jason se alistase en el ejército, y quizá sus primeras citas se dieron en la ciudad del primer GTA o en la de GTA III y GTA IV.

También es interesante saber que Rockstar no se ha olvidado del Grand Theft Auto original. Ojalá sea el primer paso para un recopilatorio o remaster de los dos primeros títulos de la serie, que nunca han llegado a ordenadores y consolas modernas.

GTA 6 está cada vez más cerca. En justo un mes (19 de noviembre), el esperadísimo juego de Rockstar Games llegará a PS5 y XBOX Series X|S, así que solo nos queda tener un pelín más de paciencia.

Su punto más fuerte se percibe nada más encender la máquina. Equipa una pantalla AMOLED de 5.5 pulgadas con tasa de refresco de 120 Hz, ofreciendo una fluidez impecable, unos negros totalmente puros y una viveza cromática deslumbrante que transforma por completo la experiencia de juego en formato compacto.

Si andabas buscando un equipo de este estilo, la consola portátil retro Retroid Pocket 6 se vende en AliExpress por apenas 250 euros con envío gratis desde España. Supone una cifra realmente atractiva considerando la enorme versatilidad que ofrece este modelo para disfrutar de un catálogo casi infinito allá donde vayas.

Estilo retro, tecnología moderna

En el interior de esta pequeña bestia late un procesador Snapdragon 8 Gen 2, un chip de gama alta que gestiona con solvencia los títulos más exigentes del panorama móvil. Esta arquitectura no solo aporta una fluidez pasmosa, sino que además destaca por una eficiencia energética clave durante las sesiones prolongadas.

Al funcionar bajo el ecosistema Android, las posibilidades de entretenimiento resultan casi ilimitadas. Sirve tanto para ejecutar juegos nativos con un nivel gráfico sobresaliente como para exprimir plataformas en la nube o realizar transmisión local desde el ordenador de casa con una respuesta inmediata.

Para garantizar muchas horas de diversión lejos del enchufe, integra una batería de 6000 mAh que rinde estupendamente bien en viajes o escapadas de fin de semana. Y si en algún momento toca pasar por el cargador, su sistema de carga rápida de 27 W devuelve la energía a la máquina en un margen de tiempo brevísimo.

A nivel de control, los componentes seleccionados están a la altura de las expectativas más altas. Los joysticks con tecnología de efecto Hall previenen el desgaste y las molestas desviaciones con el paso del tiempo, mientras que sus gatillos analógicos ofrecen un recorrido preciso para los títulos de conducción o acción.

El sistema operativo Android 13 permite personalizar la interfaz al milímetro para tener tus aplicaciones y lanzadores siempre a mano. Por supuesto, la calidad de su panel brillante la convierte en un centro multimedia portátil ideal para disfrutar de series o películas en cualquier rincón.

Consolidada como una de las opciones más equilibradas de su segmento, esta máquina combina acabados de calidad, potencia de sobra y un formato idóneo para acompañarte a diario. Una alternativa genial para llevar tus partidas favoritas a la palma de la mano con total libertad.

El problema es que algunos Pokémon de las siete primeras generaciones se perderán en el limbo, ya que no todos los tipos están disponibles en Pokémon Espada y Escudo (octava gen), Pokémon Escarlata y Púrpura (novena gen) y entregas como Leyendas Pokémon: Arceus, Leyendas Pokémon: Z-A, Pokémon GO o los remakes Let's Go Pikachu/Eevee y Diamante Brillante y Perla Reluciente.

Por lo tanto, haríais bien en conocer los 7 Pokémon que deberíais conseguir antes de que cierre el Banco de Pokémon.

7 Pokémon que solo se pueden conseguir en los juegos de DS y 3DS y que deberíais transferir al Banco de Pokémon antes de 2027

El Banco de Pokémon cerrará el 26 de febrero de 2027 a las 05:00 de la madrugada en España. A partir de ese momento, todos los Pokémon que permanezcan en la plataforma se perderán para siempre.

Sobra decir que no se permitirá transferencia alguna desde los juegos anteriores a Switch al Banco de Pokémon, ni tampoco desde el Banco a Pokémon Home.

Su cierre supone que no se podrán transferir Pokémon de las siete primeras generaciones a los juegos de la saga en Switch y Switch 2, ni tampoco de las cinco primeras a X/Y, Sol/Luna y Ultrasol y Ultraluna.

Estos son los 7 Pokémon más raros y únicos que deberíais buscar y transferir al Banco de Pokémon antes del 26 de febrero de 2027:

Código Cero, Silvally, Poipole y Naganadel varicolor: Código Cero se consigue como regalo de Gladio en la planta 1 del Paraíso Æther al coronarse campeón, y puede salir variocolor con mucha suerte. Pasa lo mismo con el resto, aunque Poipole y Naganadel pertenecen a la misma línea evolutiva.

Greninja de Ash: solo obtenible mediante distribución para jugadores que completaron la demo de Pokémon Sol y Luna.

Mew, Celebi y Jirachi variocolor: solo se pueden conseguir mediante evento o utilizando Pokémon Channel, conectando posteriormente el juego mediante el disco extra de Colosseum a Rubí y Zafiro, y así sucesivamente hasta los juegos de DS y 3DS.

Pikachu con gorra: se puede conseguir con un código QR (es válido para Europa) desde Pokémon Ultra Sol y Ultra Luna, e incluso puede ser variocolor si lo intentas muchísimas veces.

Spinda: se puede capturar en los remakes Diamante Brillante y Perla Reluciente, pero un error de programación de ILCA impide transferirlo a Pokémon HOME. Se puede capturar en Rubí Omega y Zafiro Alfa (ruta 113), pero también en Diamante, Perla y Platino (ruta 227), Oro HeartGold y Plata Soulsilver, Blanco y Negro 2 (por intercambio con un NPC), X/Y, Sol/Luna y Ultrasol y Ultraluna. Quizá se solucione si Rubí, Zafiro y Esmeralda llegan a Nintendo Switch.

Victini: un Pokémon singular que solo se puede capturar mediante evento. En Blanco/Negro y Blanco/Negro 2, aparece en la Isla Libertad, mientras que en el resto de juegos implica el uso del Poké Translador desde la quinta generación.

Vivillon con estampado de Poké Ball: un Pokémon ultrarraro que se distribuyó como regalo de evento en 2014.

Huelga decir que no son los únicos Pokémon que merecen la pena transferir desde el Banco de Pokémon, pero sí los más raros de la historia de la saga. Si tenéis los títulos de DS y 3DS, recomendamos echarles un vistazo en estos meses.

El Banco de Pokémon dejará de estar disponible definitivamente el 26 de febrero de 2027 a las 05:00 de la madrugada en horario español.

¿Estáis jugando a los títulos de Pokémon? Pues echad un vistazo al sistema que ha inventado un fan para transferir desde GBA a Nintendo Switch, cómo conseguir a Celebi gratis con la última actualización de Pokémon Home o jugar a Daily Red, el Wordle que invita a derrotar a Rojo cada día.

¿Una consola con cartuchos intercambiables centrada de juegos retro licenciados? Algunos arquearon la ceja, pero prueba de su éxito es que ya hay cerca de 90 cartuchos disponibles y más variantes de la consola, como Evercade VS, el modelo sobremesa para jugar a dobles en la tele, o Evercade EXP, una portátil más refinada y con el llamado "modo TATE", para jugar con la pantalla en vertical a shmups y otros clásicos, sin olvidar las revisiones VS-R y EXP-R con algunos cambios.

Pero la cosa no se quedó ahí. El ecosistema siguió creciendo con portátiles cuadradotas al estilo Game Boy, las Super Pocket de Hypermega Tech (con juegos de Capcom y Taito en memoria, aunque luego ha habido versiones hasta con Neo Geo y Data East o Activision) o incluso muebles arcade como Evercade Alpha. Todas estas opciones tienen en común que pueden cargar los cartuchos de Evercade, para que los disfrutes como más te guste.

Y todo, mientras el fabricante, Blaze Entertainment, ha estado escuchando a la creciente comunidad para mejorar sus dispositivos con cada nueva iteración, así como el software, que se ha ido refinando para ofrecer una mejor experiencia de usuario, pero siempre manteniéndose muy sencillos de utilizar. Y así, llegamos a este análisis de Evercade Nexus, la culminación del trabajo de estos 6 años de Blaze. Sí, es la mejor consola que ha fabricado Evercade hasta la fecha. Así de simple, así de directo, y a la vez, así de complicado.

En líneas generales, la experiencia de juego general sigue siendo la misma, con los mismos los cartuchos, con sus manuales de papel incluidos con cada cartucho o su presentación al cargar un cartucho, que no ha cambiado (con matices), mientras que el interfaz es prácticamente idéntico al de las demás consolas... Porque Nexus no llega para revolucionar lo que ya conocemos, sino a subirlo de nivel en muchos aspectos. Y eso es justo lo que vamos a ver.

Diseño, ergonomia y controles de Evercade Nexus

Nada más sacarla de la caja, lo primero que llama la atención es el tamaño. Es la portátil más grande de Evercade hasta la fecha, y en parte se debe al enorme pantallón de 5,8 pulgadas que ocupa la parte central del cuerpo y de la que hablaré un poco más adelante.

Tiene unos acabados más cuadradotes que anteriores modelos, y es sensiblemente más alta, algo que se nota, por ejemplo, en las asideras, más alargadas y menos curvas, y con añaden el espacio necesario para que resulte cómodo manejar los dos sticks analógicos, otra de las grandes novedades de esta nueva versión.

Y no es solo el tamaño. Nexus desprende unas sensaciones premium en todas sis facetas. Frente a los acabados "plasticosos" del primer modelo, aquí todo rezuma calidad y buenos acabados. Desde su peso, a la sensación de robustez o detalles como el nuevo logo luminoso del frontal (al que podemos cambiar el color, ajustar el nivel de brillo en juegos y menú, o apagarlo), la parte trasera texturizada para un mejor agarre o los remates de goma para ocultar los tornillos. Todo redunda en transmitir que es un producto más redondo y mejor acabado.

En el fondo, se siente como el siguiente paso en la evolución de Evercade, de EXP (que ya estaba bastante bien) a un modelo superior, más cómodo y agradable de usar, y sobre todo, en sesiones largas de juego. Y en gran medida lo es, gracias también a los dos sticks analógicos, que abren la puerta a juegos más complejos, de generaciones posteriores, como las de la primera PlayStation (ya tiene algunos juegos) o Nintendo 64, por ejemplo.

Los sticks tienen un buen tacto, con la parte superior concava, y buen recorrido, aunque no son ni Hal-Effect, ni TMR, algo que además hubiera subido un poco más el precio. También tienen botones L3 y R3, por lo que futuros juegos podrán también usar esta funcionalidad.

De hecho, para aprovechar estos sticks, esta nueva consola incluye un nuevo cartucho con Banjo Kazooie y Banjo Tooei, de los que también daré aquí cuenta, dado que merecen especial atención, al tratarse de versiones nuevas, no los juegos de Nintendo 64 tal cual (para quien no lo recuerde, aquel mando no tenía segundo stick).

También me ha gustado mucho la cruceta, con sensaciones que nos devuelven a los 90, y en especial me ha recordado bastante a la de Mega Drive: es grande, con base circular y marca bastante bien las diagonales. Lo único "malo" es que al manejarla, queda cierto hueco alrededor del contorno, y puede meterse algo de suciedad, si no eres muy cuidadoso.

En cuanto a los botones, distinguiría entre tres grupos. Por un lado, están los botones frontales de acción. Son más grandes que en EXP, y algo más duros y con más recorrido, y la tecnología membrana deja unas sensaciones, y un efecto sonoro, muy satisfactorios. También en el frontal, debajo de la pantalla, encontramos el segundo grupo, con cuatro botones para acceder al menú de ajustes (guardar partida, salir del juego...), cambiar al modo TATE (o pantalla vertical en juegos compatibles), además de Start y Select.

Estos botones son algo más duros y rígidos, y hacen un clic más sonoro al pulsarlos, pero cumplen su función sin problemas. Al menos, en la unidad que he probado no he tenido ningún problema, ni se han atascado, ni nada parecido.

Por último, los botones superiores. Además del botón de encendido y los dos para controlar el volumen, están los cuatro botones de acción superiores. Los equivalentes a L1, LB, L, R1, RB y R siguen la forma del contorno superior, son bastante alargados, con poco recorrido y se pulsan fácilmente sin esfuerzo. Son cómodos, y como los otros dos botones de acción superiores, la superficie tiene relieve.

Por su parte, los gatillos tienen una superficie para pulsar bastante grande, pero no son analógicos y tienen un recorrido reducido. Aunque tienen algo de holgura, ojo con ponerte a apretar a lo bestia, porque parecem el elemento más débil del conjunto, y de hecho, si no los pulsas en el centro, se levantan ligeramente por el lado opuesto. Funcionan bien, pero intentaría no ser muy impetuoso con ellos...

Cierra el diseño otros detalles como la ranura para los cartuchos, que aquí parece tener algo más de holgura y entran y salen mejor que en la EXP (había que hacer bastante fuerza para sacarlos), o los conectores inferiores, un puerto USB-C de carga (no da señal de video) y un conector de 3,5 mm para auriculares con cable (también tiene bluetooth, aunque con mis cascos true wireless he notado algo de retardo en el sonido al juegar con ellos conectados a la Nexus.

Así, pues a modo de resumen, es una consola más grande, cómoda, bien construida, con novedades (batería de 5.000 mHa, WiFi 6...) y con controles físicos que permiten ampliar su futuro como máquina retro para todo. No es perfecta, y no solo por los gatillos: me hubiera gustado que tuviera HDMI para conectarla a la tele, o que el puerto USB-C hubiera permitido sacar señal de vídeo... pero entonces no tendría mucho sentido la Evercade VS... ¿no?

La pantalla de Evercade Nexus a examen

Sin ningún tipo de duda, es una de las estrellas de este nuevo modelo. Por su tamaño de 5,89 pulgadas, este panel IPS con resolución 840x512 y relación de aspecto 16:9, se sitúa por su tamaño entre las pantallas de Nintendo Switch y Switch Lite. No es un panel OLED, pero aunque no sea capaz de lograr un negro puro, se ve de escándalo.

Es una pantalla con un brillo de 500 nits, lo que la hace óptima para poder jugar en la calle y, además, resulta muy brillante, con una saturación alta que deja unos colores muy vivos y vibrantes. La unidad que he probado, además, no ha tenido ninguno de los problemas habituales en dispositivos con pantallas, ni píxeles muertos ni fugas de luz, y ofrece unos bueons ángulos de visión. Sin duda, es uno de los elementos que mejor encarna este paso adelante de Evercade.

Además, alrededor de la pantalla hay unos marcos mínimos, lo que refuerza esa sensación de ser un producto cuidado, con una pantalla que convence en cuanto la ves encendida. Es vibrante, grande y se ve todo de lujo, incluso para alguien a quien cada vez le cuesta jugar en pantallas pequeñas...

Si me tengo que poner pejiguero, solo hay una cosa que no me gusta... y no es nada grave. A diferencia de otras consolas y sistemas, el panel IPS de Evercade Nexus no está "pegado" al cristal protector, tiene como uno o dos milímetros de separación y, aunque esto no es nada grave, cuando lo ves, ya no puedes dejar de verlo. Ya digo, es una pijada mía...

Más detalles de Evercade Nexus: componentes internos, altavoces, interfaz, autonomía...

Para quienes disfrutan con los datos técnicos, no está de más decir que, a nivel interno, es el mismo hardware que EXP. Hablamos de una CPU Quad Core a 1,5Ghz, junto a 512 MB de DDR RAM, que ya en su día supuso duplicar la memoria respecto al modelo original. Pero no, no hay cambios en los componentes principales.

Eso sí, para alimentar el pantallón, hacía falta más batería, y aquí Blaze casi ha duplicado su capacidad, pasando de 3,000 mAh a 5,000 mAh, que garantiza una autonomía de entre 3 y 5 horas, dependiendo del uso que hagas de la consola, que se puede ver afectada por el volumen de los altavoces, la iluminación del logo, el brillo de la pantalla o el uso de cascos bluetooth emparejados.

En cuanto a los altavoces, están en el frontal, detrás de sendas rejillas y son estéreo y dejan una buena calidad de sonido. No suenan tan contundentes como los de ROG Xbox Ally X, pero cumplen de sobra. Y además, están colocados de tal manera que no los vas a tapar con tus dedos mientras usas los sticks analógicos. Otro acierto del diseño.

En cuanto a la interfaz, se puede decir que es prácticamente la misma que en EXP, con las mismas opciones en un menú vertical que, en primer lugar nos muestra el cartucho insertado, los juegos "ocultos" o que se desbloquean al mes, una opción para ver la biblioteca de cartuchos disponibles (aunque no podemos comprar nada) o unos completos ajustes que nos permiten dejar la máquina a nuestro gusto.

Hay opciones para la pantalla (relación de aspecto, activar scanlines, biseles para los juegos que tienen bordes negros -juegos TATE incluidos-, tasa variable de la pantalla, brillo, sombreadores... También hay opciones para los juegos (controles analógicos, modo Neo Geo...), configuración de red, audio inalámbrico, actualización del firmware...

Entre estos ajustes, además, es posible encontrar una nueva opción, "Personalizar", que nos permite ajustar la luz del logo Nexus del frontal. Podemos elegir el color, así como el nivel de brillo, o apagarlo, tanto mientras jugamos como mientras estamos en el menú.

Fuera de estos ajustes generales, hay una opción nueva, llamada EverSync, que es muy parecida al GameShare de Nintendo Switch 2, y que nos permite jugar con un amigo, cada uno en su consola, teniendo un único cartucho. Para ello, Nexus crea una red inalámbrica local (no es necesario Internet) y así podemos crear una sala, o unirnos a una ya creada, para disfrutar de los juegos multijugador.

Los primeros cartuchos que sacan partido de Evercade Nexus

Como adelanté antes, junto con Evercade Nexus trae de serie un cartucho con los dos juegos de Banjo de la era de N64. Pero, lejos de ser las roms de aquella consola corriendo en un emulador, Blaze ha conseguido algo muchísimo mejor: una versión nativa para Evercade.

Así pues, el juego está adaptado al formato panorámico de la pantalla, y no solo cuenta con una resolución mejorada, sino que también la tasa de frames ha mejorado para quedar fijada en unos sólidos 60 fps. Y no solo eso: también puedes usar el stick derecho para girar la cámara, algo que no se podía hacer en la versión de N64, aunque lo cierto es que no es un control fluido y continuo de la cámara, sino más bien da "saltitos", pero que nos permiten seguir el juego sin ningún problema.

Lo mejor de todo es que, a diferencia de otros juegos, como los Legacy of Kain, los juegos están con los textos en castellano. Y no solo eso: Blaze ha empezado a teñir los cartuchos de color para darles un toque especial. A esta colección de Banjo le ha tocado el color azul, que no le queda mal... aunque mola mucho más el rojo intenso del cartucho de Doom Collection, el otro cartucho que acompaña a Nexus en su puesta de largo y que también aprovecha sus novedades.

Se trata de una colección que incluye Doom, Doom 2 y seis paquetes de misiones oficiales. Como Banjo, se trata de otra versión nativa, lo que significa que los controles se han adaptado a los dos sticks (aquí la cámara si es suave y fluida como en los juegos actuales) y un montón de nuevos modificadores exclusivos de la versión para Evercade, que además puedes jugar con amigos usando EverSync.

Habrá que ver qué futuros juegos van llegando para aprovechar los dos sticks. ¿Quake y jugar a Arena con amigos? Ojalá. Y en los catálogos de PSX o N64 hay muchas joyas que podrían dar el salto a Evercade...

La opinión de Hobby Consolas de Evercade Nexus

Si has leído hasta aquí, ya tendrás una idea más o menos clara de lo que me ha parecido Evercade Nexus, la mejor consola de Blaze hasta la fecha, y una que además sube de nivel la propuesta que comenzó en 2020. No llega para alterar el ecosistema, ni cambiar las cosas de manera salvaje. Es solo una opción más, y una que además destaca por ser la más premium y redonda, la mejor tanto si piensas adentrarte en este fenómeno retro por primera vez, como si ya estás dentro.

De primeras, su precio de 199,99 euros con el cartucho de Banjo incluido puede parecer elevado... pero eso es porque no has trasteado con el hardware. Por construcción, pantalla y sensaciones a los mandos, es una gran consola, y la recomendaría incluso si ya tienes una EXP y sigues enganchado al coleccionismo de los cartuchos, que ya ronda los 90 volúmenes distintos con más de 700 juegos en total, y varias docenas de clásicos, rarezas y colecciones únicas, con hits de Gaelco, Taito, Neo Geo, Activision, Data East, Visco y muchas más.

Y ya no es solo que los cartuchos tengan un precio razonable, que también, es que en este nuevo modelo se ven mejor que nunca y, gracias a opciones como EverSync, podrás compartir la experiencia de juego con amigos sin necesidad de comprar más cartuchos (es algo que funciona con todos los juegos que tengan modo cooperativo).

Al final, es paradójico que una consola como Evercade Nexus siga un rumbo totalmente opuesto al que quiere imponer el mercado, y en especial PlayStation, que ya ha tiene fecha para el fin del formato físico, mientras Evercade opta por abrazarlo muy fuerte para atraer a otros que, como yo, le siguen encontrando un atractivo especial a eso de coleccionar cajas con manuales. Y en eso, Evercade sigue cumpliendo. Y con consolas como Nexus, cada vez mejor...

Por lo tanto, es de celebrar que existan lanzamientos como Dragon Quest I & II HD-2D Remake, Dragon Quest III HD-2D Remake o Persona 3 Reload, sin olvidarnos de otros títulos del género como Suikoden I & II HD Remaster, Trails in the Sky 2nd Chapter, Brigandine Abyss y Romancing SaGa 2. ¿Qué otros remakes y remasters de JRPG clásicos van a llegar a PC y consolas actuales?

Esta misma semana (el 16 de octubre) se ha lanzado Tales of Eternia Remastered para PS5, PS4, Xbox, Switch 2, Switch y PC, y el próximo 22 de octubre sale el esperado Final Fantasy Resonance (nueva versión del juego de móviles Brave Exvius). STEINS;GATE RE:BOOT estrenará sus ediciones físicas europeas el 29 de octubre.

De cara a los próximos meses, ya en 2027 o más allá, otros juegos de rol japoneses del pasado resurgirán de sus cenizas con remakes y remasterizaciones. Tanto los jugadores de PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2 como los de PC podrán disfrutar de ellos en las mejores condiciones.

Algunos ejemplos (ahora repasaremos todos los que ya han sido anunciados) son Terranigma, Lufia o Persona 4 Revival, pero hay unos cuantos más.

Estos son todos los clásicos JRPG que vuelven en forma de remasters y remakes a PC y consolas actuales, al menos los que se han confirmado a fecha de octubre de 2026.

• Astonishia Story
• Dragon Slayer: The Legend of Heroes I & II
• Final Fantasy VII Revelation
• Inazuma Eleven RE
• Lufia I & II: The Sinistrals Saga
• Muramasa: Revenant Blades
• Persona 4 Revival
• Romancing SaGa 3: Destinies United
• Terranigma

Astonishia Story

• Desarrollador: DAEWON MEDIA CO. / WAYCODER CO.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 11 de febrero de 2027.

El JRPG coreano de 1994 para MS-DOS tendrá un remake completo que, además, servirá para llevar Astonishia Story a PC y todas las consolas... excepto Xbox. Recordemos que este clásico no salió de Corea del Sur hasta el año 2006, cuando vio la luz un port mejorado para PSP en Europa, América y Japón. Además, este remake ya fue lanzado en Corea en diciembre de 2025.

Astonishia Story rescata la historia de Lloyd von Reuental con gráficos 2D mejorados, los típicos combates tácticos en cuadrícula y una gran variedad de guerreros y personajes que podremos reclutar para conformar el mejor equipo posible.

Desde NIS America también inciden en las mejoras de calidad de vida del remake, adaptando la experiencia para que sea lo más disfrutable bajo los estándares actuales. Este lanzamiento es una oportunidad de oro para todos los fans del rol que nunca han podido probarlo.

Dragon Slayer: The Legend of Heroes I & II

• Desarrollador: Edia Co.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Las dos primeras entregas de The Legend of Heroes, la emblemática franquicia JRPG de Nihon Falcom, debutarán en PC y consolas actuales con un recopilatorio remasterizado. Así, los clásicos de 1989 y 1992 escaparán de la jaula de ordenadores y consolas retro como PC Engine, para llegar a las plataformas modernas con mejoras.

El pack incluirá las remasterizaciones de The Legend of Heroes, que cuenta la historia del príncipe Selios en el reino de Iselhasa, y su secuela, The Legend of Heroes II, que se ambienta 20 años después con Atlas, hijo de Selios, como nuevo protagonista. Ojo, porque ambos clásicos no guardan relación directa con la subserie Trails in the Sky.

Es un lanzamiento que entusiasma a los amantes del rol japonés, ya que el segundo Dragon Slayer nunca vio la luz en Occidente, a diferencia del primero, que sí estuvo disponible eventualmente para TurboGrafx-CD en Norteamérica.

Final Fantasy VII Revelation

• Desarrollador: Square Enix Creative Studio I.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 8 de abril de 2027.

El épico cierre de la trilogía de Final Fantasy VII Remake llegará en primavera de 2027 con su entrega más grande y ambiciosa. Además, cabe destacar que Final Fantasy VII Revelation abarca el clímax de la historia original de Cloud, Tifa, Barret y compañía, aunque con algunos cambios y libertades creativas ya advertidas por el director Naoki Hamaguchi.

Revelation sumerge a nuestros héroes en un incesante viaje por el mundo, a bordo de la Highwind, mientras afrontan la batalla final contra Sefirot. Mientras tanto, unas gigantescas criaturas siembran el caos y un colosal meteorito amenaza la supervivencia de todos los seres vivos del planeta.

Con esta tercera y última entrega, Square Enix pondrá el broche a la saga JRPG iniciada en 2020, aunque ya han anunciado que podría no ser el último juego del universo Final Fantasy 7, además de haber anunciado dos DLCs que llegarán tras el lanzamiento.

Inazuma Eleven RE

• Desarrollador: Level-5.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

El esperado remake de Inazuma Eleven no podía faltar en esta lista, a pesar de que Level-5 no ha vuelto a compartir novedades del proyecto. Tras el lanzamiento de Victory Road, ahora la exitosa saga de fútbol encara un ''reinicio'' con Inazuma Eleven RE, una versión totalmente nueva del clásico lanzado en 2008 para Nintendo DS.

Inazuma Eleven RE apuesta por darle un lavado de cara al título original, apostando por gráficos chibi 3D y una historia renovada sobre el ascenso del equipo del Instituto Raimon a la élite del balompié. Podemos esperar las mismas mecánicas JRPG, partidos y sistema de progresión que en el juego que lo empezó todo.

Lo único malo es que las ediciones físicas, a priori, solo estarán disponibles para el mercado asiático, aunque afortunadamente serán multilenguaje, según la página de producto de Play Asia.

Lufia I & II: The Sinistrals Saga

• Desarrollador: TAITO.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Dos de los más icónicos JRPG de los 90 regresarán en 2027 con un recopilatorio remasterizado. Además, Lufia I & II: The Sinistrals Saga supondrá el debut del juego original de 1993 en Europa, ya que la secuela sí que vio la luz en nuestro país, y curiosamente se llamó simplemente Lufia, por la ausencia del primero. Ahora podremos disfrutar de ambos con textos y subtítulos en castellano.

Lufia & the Fortress of Doom es un JRPG clásico en vista cenital protagonizado por cuatro guerreros, Maxim, Selan, Artea y Guy, que luchan contra las fuerzas del mal lideradas por los Sinistrals. Es uno de los grandes clásicos del género para SNES.

Su secuela, Lufia II: Rise of the Sinistrals, es una precuela del primer juego y vuelve a estar protagonizado por Maxim. Fue el último título de rol de Super Nintendo en ser traducido al español, allá por 1998 (tres años después de su lanzamiento en Japón), aunque en 2010 recibió un remake para Nintendo DS... que no fue lanzado en nuestro país, por desgracia.

Muramasa: Revenant Blades

• Desarrollador: Vanillaware.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 4 de febrero de 2027.

Uno de los mayores clásicos de Vanillaware (Unicorn Overlord, 13 Sentinels), cuya versión original vio la luz para Wii en 2009 y, posteriormente, para PS Vita en 2013. Muramasa: Revenant Blades es la versión mejorada con gráficos 4K, mejor rendimiento y extras como el contenido Genroku Legends, y con textos en castellano por primera vez.

En plena Era Genroku de Japón, seis héroes se adentran en una tierra asolada por el mal y libran épicas batallas contra demonios, incluyendo impresionantes jefes finales. No es un JRPG al uso, pues también tiene toques de acción 2D en desplazamiento lateral, hack and slash o incluso beat 'em up.

Muramasa: Revenant Blades lo tiene todo para encandilar a los fans del original, y por supuesto le dará una segunda vida a uno de los juegos de culto de finales de los años 2000.

Persona 4 Revival

• Desarrollador: Atlus / P-Studio.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC / Nintendo Switch 2.
• ​Fecha de lanzamiento: 18 de febrero de 2027 (20 de mayo de 2027 - Switch 2).

La versión original de Persona 4 para PS2 (ojo, no confundir con Persona 4 Golden) resucita con este remake completo al estilo de Persona 3 Reload. Así, tocará regresar al pueblo de Inaba para investigar una oscura trama relacionada con el Canal de Medianoche, con un elenco de personajes emblemáticos dentro de la franquicia de Atlus.

Persona 4 Revival mezcla una narrativa sobrenatural con mecánicas sociales, espectaculares combates por turnos (con nuevos ataques combinados, sinergias y estilos de lucha) y una visión híbrida entre gráficos 3D y escenas anime. Promete ser la versión definitiva de Persona 4 a las puertas de su 20º aniversario.

Además, fruto de las buenas relaciones entre Sega y Microsoft, será un lanzamiento día uno en Xbox Game Pass para consolas Xbox, Xbox PC y la nube, además de tener versiones en PS5 y PC (Steam). La versión de Switch 2 tardará un poco más en llegar, pues estará disponible a partir del 20 de mayo.

Romancing SaGa 3: Destinies United

• Desarrollador: Square Enix / XEEN Inc.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2027.

La tercera entrega de Romancing SaGa, que fue lanzada exclusivamente en Japón para SNES en 1995, tendrá un remake completo al estilo de lo visto con Romancing SaGa 2 en 2025. Si bien este tercer juego tuvo un remaster en 2019 para PC y consolas, esta vez se trata de un remake con unas cuantas novedades bajo el brazo.

Destinies United rescata la misma historia que ya conocemos del original de 1995, con un elenco formado por ocho personajes, más de 20 aliados disponibles para reclutar y diferentes subtramas. A nivel artístico, sustituye el pixel art del clásico por entornos y personajes 3D que han sido diseñados por Yoshiro Ambe.

Además, el compositor Kenji Ito ha revisado los temas más recordados de la banda sonora e incluso introduce nuevos temas. Vamos, que Romancing SaGa 3: Destinies United será la mejor manera de volver a este JRPG emblemático de mediados de los años 90.

Terranigma

• Desarrollador: Clear River Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / XBOX One / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 14 de enero de 2027.

Cerramos con la nueva versión de Terranigma, el clásico JRPG de SNES que nos llegó a Europa en diciembre de 1996. Clear River Games, responsables del nuevo juego de He-Man, son los creadores de este remake/remaster que adaptará su historia de fantasía (con un puntito existencial) a PC y consolas modernas, incluyendo ediciones físicas para PS5, Switch 2, Switch y Xbox Series X|S.

El legendario juego de Quintet regresa con la misma magia artística, historia y personajes, pero con mejoras sustanciales como un minimapa en pantalla, un museo con detalles de los enemigos, atajos y mecánicas que hacen más accesible el inventario, posibilidad de guardar partida en cualquier momento y mucho más.

Tanto si ya jugasteis alguna vez a Terranigma en los años 90 como si no, esta nueva versión física y digital es un sueño cumplido para los fans de los JRPG, y lo mejor de todo es que lo tenemos a la vuelta de la esquina.

Además, deberíais echar un vistazo al resto de juegos JRPG que todavía están por llegar a PC y consolas en el tramo final de 2026, o esos 17 juegos de rol (tanto japoneses como occidentales) que han o van a dejar huella en la industria este año.

Tampoco podemos descartar que sagas emblemáticas del género, como Final Fantasy, Dragon Quest y Persona, reciban nuevos remasters o remakes a partir de 2027. Puede que incluso en forma de recopilatorio, como ha pasado con Kingdom Hearts I-III Collection.

¿Llegasteis a jugar a estos JRPG clásicos en sus versiones originales? En cualquier caso, los remakes y remasters que hemos repasado permitirán revivir estas obras atemporales en PC y consolas actuales, tanto para los fans veteranos como para recién llegados al género.

Por eso Donna Darbous, exdirectora de publicidad de Nintendo, decidió rescatar el arte original de la recreativa de Donkey Kong y otras joyas nintenderas del cubo de la basura. Los ejecutivos de la gran N no le dieron el valor que se merecían.

Ahora bien: ¿tenéis 80.000 dólares (como mínimo)? En ese caso, podréis haceros con esta preciosidad que presenta al Mario primigenio, conocido como Jump-Man, aunque tampoco está mal echarle un vistazo en la plataforma de subastas Landry Pop.

Una exdirectiva de Nintendo rescata el arte original de Donkey Kong y otras reliquias, y las subasta por 200.000 dólares

En pleno proceso de expansión de Nintendo con más sedes y oficinas, tanto el arte original de la máquina recreativa de Donkey Kong como otras joyas retro de su legado acabaron en la basura. Por suerte, la exdirectora de publicidad, Donna Darbous, rescató estas maravillas, y así lo cuenta en una entrevista con The New York Times.

La pieza más cotizada es, lógicamente, el arte original de Donkey Kong, que muestra al simio lanzándole barriles a Jump-Man, que posteriormente sería Mario, junto a una horrorizada Peach.

Es una obra firmada por el artista Leslie Cabarga, que además destaca por ser la primera ilustración en la que aparece el personaje de Mario. Actualmente, Darbous lo subasta por una cantidad fijada entre 100.000 y 150.000 dólares, pero la puja más alta está en 80.000 dólares.

Hay muchas otras reliquias, por supuesto. Por ejemplo, los artes originales de las consolas Game & Watch de Mickey Mouse y Mickey & Donald, una postal navideña de Nintendo del año 1985, un jersey y una chaqueta bomber para empleados, una camiseta de Nintendo World Championships o un set promocional de pines con Mario, Wario y logos de la marca.

Darbous subasta el set completo con el nombre de Jumpman: The Beginning of an Icon, que incluye 49 piezas (de las cuales 36 son de la colección de Nintendo) por 200.000 dólares como puja base.

También hay copias originales selladas de juegos de NES, como el Super Mario Bros original, Gyromite, Stack-Up, Donkey Kong 3 o Wild Gunman.

Eso sí, la subasta está abierta hasta el próximo 28 de octubre, así que daos prisa si tenéis dinerito y queréis haceros con estas joyas, que también están disponibles para pujar por separado.

La megasubasta de Donna Darbous con joyas retro de Nintendo es la prueba de que hay que valorar más este tipo de reliquias. Seguro que algún ejecutivo de la compañía ahora se está tirando de los pelos por no poder revender esto mediante un canal oficial.

Son esas máquinas que encuentras en tiendas como AliExpress, y que incluyen cientos de juegos de sistemas de otras épocas. Por supuesto, sin que uno solo de ellos esté autorizado.

Es algo a lo que las compañías quieren poner coto de manera inmediata, a través de la asociación que les representa y con un requerimiento dirigido al gobierno de Estados Unidos.

Se exige la prohibición de las consolas retro con juegos incluidos

La Entertainment Software Association (ESA, Asociación de Software de Entretenimiento) ha presentado un escrito ante la Oficina del Representante Comercial de Estados Unidos (USTR).

Es el organismo encargado de monitorizar mercados donde se practican falsificaciones y piratería, o bien que la facilitan por vías comerciales y tiendas online.

En su escrito, la ESA insta al Gobierno a actuar contra lo que denomina “consolas y dispositivos portátiles ilícitos”. También exigen que las consolas aparezcan en la Lista de Mercados Notorios, un informe que identifica a mercados donde se realizan estas prácticas.

“Estas consolas son el equivalente a las falsificaciones de artículos de lujo”, asegura la ESA. “Pueden tener el aspecto de productos electrónicos legítimos, pero su atractivo comercial se basa en una unidad de almacenamiento interno con cientos, miles o incluso decenas de miles de copias no autorizadas de videojuegos protegidos por derechos de autor”.

De hecho, la ESA da nombres como el de Anbernic, que vende dispositivos similares a Game Boy y Nintendo 3DS, con un vasto catálogo de juegos de toda clase de sistemas en su interior. También se señala a G2A, FunPay, Eldorado y otras tiendas digitales que venden productos pirateados.

Para poner fin a estas prácticas, la Asociación plantea exigencias como que se revisen estos dispositivos, considerar sus catálogos como piratería comercial, exigir a los vendedores que tengan permisos oficiales para incluir juegos y, en definitiva, hacer que todo el peso de la ley caiga sobre fabricantes, exportadores y vendedores.

La lucha contra la piratería se ha hecho extensiva a las consolas retro, con detenciones y penas muy sonadas, pero nunca a una escala como la que se plantea en Estados Unidos.

Tanto los usuarios de PS Plus Extra como los de Premium podrán jugar a 9 títulos nuevos a partir del próximo 20 de octubre, incluyendo dos retrocompatibles (y uno de ellos realmente muy cotizado).

Además, aprovechamos para recordar que se pueden jugar en la nube con la suscripción a PS Plus Premium en las consolas PS5 y PS4, así como en PlayStation Portal.

Nuevos juegos de PS Plus Extra y Premium en octubre de 2026, disponibles desde el 20 de octubre

PlayStation ha anunciado los 9 nuevos juegos que estarán disponibles desde la próxima semana con PS Plus Extra y Premium. Eso sí, recordad que los títulos retro solo se incluyen con PS Plus Premium:

Estas son las novedades de octubre de 2026:

• Mafia: The Old Country (PS5)
• Horizon Forbidden West (PS5/PS4) (Relanzamiento)
• Mycopunk (PS5)
• Poppy Playtime: Capítulo 2 (PS5/PS4)
• The Midnight Walk (PS5)
• Tales of Arise - Beyond the Dawn Edition (PS5/PS4)
• Monster Energy Supercross 25 – The Official Video Game (PS5)
• Dino Crisis 2 (PS5/PS4) (PS Plus Premium)
• RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition (PS5/PS4) (PS Plus Premium)

La principal novedad es Mafia: The Old Country, la precuela de la saga de 2K Games y Hangar 13. Es un juego de acción y aventura ambientado a principios del siglo XX en Sicilia, que conecta con la trilogía posterior y recuerda a películas tan aclamadas como El Padrino Parte II.

También hay que destacar el regreso de Horizon Forbidden West, la segunda aventura de Aloy, que ya estuvo disponible con anterioridad en el servicio. Mycopunk es otro de los indies que no os deberíais perder, al igual que el experimental (y también disponible para PS VR2), The Midnight Walk.

Los nostálgicos del lugar darán saltos de alegría con Dino Crisis 2, clásico de acción y disparos de Capcom. Esta secuela vio la luz originalmente para PS1 en el año 2000 en Japón, con una propuesta más centrada en la acción pura y dura frente al survival horror del primero.

El otro clásico del mes es RollerCoaster Tycoon 3 Complete Edition, un genial simulador de gestión de parques de atracciones. No obstante, este título no es un clásico retrocompatible como tal, ya que fue lanzado en el año 2020 como remaster del juego original de 2004 para PC.

Como extras aparte, los usuarios de PS Plus Premium podrán acceder a las pruebas de juego de Mortal Shell 2 y Resonance: A Plague Tale Legacy a partir del 20 de octubre, junto a otras pruebas recientes como las de Valheim, The Sinking City 2, The Mound: Omen of Cthulhu, John Carpenter’s Toxic Commando o Directive 8020.

¿Qué os parecen los nuevos juegos de PS Plus Extra y Premium para PS5 y PS4 en octubre de 2026? Sony redondea estas novedades con descuentos en películas de terror, como Until Dawn, y paquetes exclusivos de PS Plus con temática de Halloween.

Aprovechando su paso por el pódcast Happy Sad Confused, el actor y director de 54 años analizó la ''repugnante'' salida de Snyder de La Liga de la Justicia, sin olvidarse de desacreditar los rumores sobre su vuelta al UCM como Daredevil.

Sin embargo, Ben Affleck también habló sobre una de sus grandes pasiones: los videojuegos. Reconoce ser un jugador habitual de Valorant, el FPS competitivo de Riot Games, pese a que las últimas partidas no le han ido demasiado bien...

Ben Affleck repasa su historia de amor con los videojuegos: de los vicios a Starcraft y Doom a ser humillado por niños en Valorant

Durante el rodaje de El indomable Will Hunting, estrenada en el año 1997, Ben Affleck dice haberse viciado de lo lindo al Doom original con otros actores que participaron en la película. Además, hay que recordar que también fue guionista de aquella cinta.

El veterano actor recuerda, entre risas, cómo se tomaba largos descansos al escribir el guion para jugar al shooter de Id Software:

''Me encanta 2K, me encanta Madden y el primer Doom, cuando jugué por primera vez a ese juego, que luego dio lugar a Quake. Jugábamos a eso sin parar durante horas cuando estábamos rodando El indomable Will Hunting. Recuerdo que, mientras escribía, me tomaba largos descansos para jugar al Doom''.

Un año más tarde, de cara a su participación en Phantoms y Armageddon, Affleck descubrió Starcraft, el conocido juego de estrategia de Blizzard. Y fue lo peor que le pudo pasar, ya que no quería salir de casa.

Los vicios que debió pegarse con Starcraft debieron ser de época, tal y como reconoce en la entrevista:

''Hubo un juego llamado StarCraft que probablemente fue el que más me agotó durante un tiempo. Acababa de hacerme famoso y lo único que hice fue quedarme en casa durante tres años jugando al StarCraft''.

Ahora, Ben Affleck disfruta jugando a Valorant, aunque afirma que suele ser humillado por niños de 11 años. No se explica cómo pueden ser tan buenos, hasta el punto de sospechar que usan trucos o algo parecido para hacerle morder el polvo.

''Me encanta Valorant, es un juego genial. El problema con ese juego es que, con los chavales que se han criado jugando a él, me dan una paliza de cojones. Me enfado y ellos, que tienen como 11 años, me dicen: Que te jodan, perdedor. Es muy humillante, pero es un juego genial''.

No sabíamos que Ben Affleck era un jugador en toda regla, aunque ahora unos niños le torturen durante las partidas de Valorant. Tranquilo, Ben, te entendemos perfectamente.

Pero, además, la nueva versión de la mítica consola de 16 bits recibirá un añadido perfecto justo un día antes de su lanzamiento oficial. ¿Sois de leer? Pues entonces os interesa saber de NEOGEO: Una crónica visual.

Publicado por la conocida editora Héroes de Papel, NEOGEO: Una crónica visual es el libro definitivo sobre la máquina de SNK y sus juegos en castellano, escrito por el veterano autor y editor británico Steve Jarratt.

El libro definitivo sobre Neo Geo y sus juegos en español llegará en septiembre de 2027, con un capítulo dedicado a la nueva Neo Geo AES+

NEOGEO: Una crónica visual es el primer libro de arte oficial sobre Neo Geo que se publica en castellano. Su autor es Steve Jarratt, periodista británico, que entrega una extensa visión con ilustraciones inéditas, imágenes de arte, portadas, pósteres y materiales promocionales de la consola de SNK.

Además, el libro viene con entrevistas exclusivas a figuras clave de la historia de Neo Geo y SNK, como el productor Yasuyuki Oda, el artista Tatsuhiko Kanaoka y el compositor Hideki Asanaka.

''NEOGEO: Una crónica visual es una recopilación pictórica de todo lo relacionado con la consola NEOGEO. Las imágenes de los capítulos se recopilaron y fotografiaron en todo el mundo, y posteriormente se seleccionaron cuidadosamente para aparecer en este volumen único y exclusivo'', menciona el comunicado oficial de prensa.

La editorial Héroes de Papel confirma su lanzamiento oficial para el 15 de septiembre de 2027, apenas un día antes del debut de Neo Geo AES+ en las tiendas. Por supuesto, el libro trae un capítulo entero dedicado a la nueva versión de SNK y PLAION.

El libro formará parte de la línea SELECT de Héroes de Papel, con las mejores calidades, páginas a todo color y una presentación inmejorable.

Respecto al precio, se confirma que NEOGEO: Una crónica visual estará disponible en tapa dura por 49,95 euros. Ya mismo se puede reservar en Amazon, Xtralife, Todoconsolas y Wakkap.

¿Queréis saberlo todo sobre Neo Geo y sus juegos antes del lanzamiento de Neo Geo AES+? Pues no os perdáis NEOGEO: Una crónica visual, el libro definitivo sobre la máquina de SNK en español, que llegará a las tiendas el 15 de septiembre de 2027.

En concreto, al de Duke Nukem o Quake III Arena, el cual inspiró a miles más. Gray trabajó como diseñador de niveles y mapas en muchos shooters a finales de 1990 y principios de los 2000.

Pero, tras lanzar Duke Nukem 3D en 1996, abandonó 3D Realms para cofundar Hipnotic Interactive (conocida luego como Ritual Entertainment) para desarrollar más juegos.

De hecho, podemos recordar que algunos fueron Quake: Scourge of Armagon, Sin, Star Trek: Elite Force 2, Counter-Strike: Condition Zero, 25 to Life y más.

También se hizo un nombre gracias al Easter egg "No deberías estar aquí" de Duke Nukem 3D, al que solo se podía acceder haciendo algunas triquiñuelas.

A pesar de empezar su viaje a una edad avanzada para lo que es la industria, gracias a una entrevista de 2026 con Duke64Nukem.com dijo que tenía 35 años cuando creó su primer nivel de Doom.

Muere Richard "Levelord" Gray, uno de los pioneros en el diseño de niveles 3D

Él mismo decía que era "alguien que se inició tarde en el mundo de los videojuegos" e incluso el fundador de Apogee, Scott Miller, afirmó que "tenía unos 40 años" cuando el estudio lo contrató para Duke Nukem 3D.

"Lo contraté para trabajar en Duke 3D en 1994, después de ver algunos de sus niveles de Doom, que eran realmente impresionantes; era bastante activo en la escena de los mods", contó Miller a PC Gamer.

"Después se mudó a Dallas y trabajó desde nuestras oficinas. Se llevaba bien con todo el mundo e impresionó a todos con su dedicación y talento.

A Richard le encantaba llevar el motor al límite y se le ocurrieron un montón de trucos divertidos para el diseño de niveles, como el uso de portales, por ejemplo, de los que aprendieron nuestros otros diseñadores de niveles".

El CEO de Slipgate Ironworkers, Frederik Schreiber, le recordó igualmente: "Richard fue, sin duda, una de las personas más amables que haya conocido en la industria del videojuego.

Increíblemente humilde, extraordinariamente inteligente, infinitamente creativo y siempre un placer tenerle cerca [...] nunca se comportó como otra cosa que no fuera alguien genuinamente bueno".

Andrew Hulshult e incluso Cliff Bleszinski también tuvieron unas bonitas palabras en RR. SS. para despedirse de Gray, demostrando que nunca morirá porque siempre se le recordará.

Pero, a decir verdad, esta transformación ha resultado ser negativa en muchos aspectos. La mayoría de los lanzamientos actuales son mucho más fáciles y tratan al usuario como si fuera tonto... todo lo contrario que el sencillo y adictivo Buscaminas.

El clásico juego de Microsoft, disponible desde 1990 (aunque hay indicios de una versión previa de 1983), se ha convertido en la base para crear una parodia de los juegos AAA (triple A) que todo jugón debería descubrir.

Buscaminas triple A: la ácida parodia de Mike Lacher que nos recuerda en qué no hemos avanzado si hablamos de videojuegos

Buscaminas AAA, conocido en inglés como Triple-A Minesweeper, es un sencillo juego de navegador que está en desarrollo por Mike Lacher. A primera vista, parece el mítico juego de Windows, pero trae unos cuantos cambios que construyen una ácida parodia hacia los juegos AAA.

Desde una épica intro, pasando por personajes que no dejan de intercambiar diálogos, hasta monólogos y unos absurdos marcadores de color amarillo. Todo desprende un aroma irrisorio que busca burlarse de lo que son los videojuegos hoy en día.

Jugar al Buscaminas es tan sencillo como hacer clic en las casillas y evitar las que esconden minas. Sin embargo, Triple-A Minesweeper nos marca en amarillo las casillas que debemos pulsar para no activar las bombas.

Mientras tanto, diferentes personajes inundan la pantalla con sus diálogos, y hasta hay reflexiones de un solo personaje, con la idea de construir una historia que sobra desde el principio.

El colmo de los colmos es que no podemos morir. Si hacemos clic deliberadamente en una casilla de mina, se activa el regenerador de salud, como si estuviéramos jugando a Call of Duty o Gears of War.

Es, literalmente, la adaptación de Buscaminas a los juegos AAA que vemos actualmente en PC y consolas, con una serie de elementos que entorpecen la experiencia y la hacen absurdamente fácil. La parodia es más que obvia.

Mike Lacher, su creador, baraja incluso el introducir cajas de botín y colaboraciones con marcas, imitando el modelo de los juegos como servicio para seguir riéndose de las tendencias actuales de la industria.

Buscaminas AAA (Triple-A Minesweeper) nos recuerda que, en muchos aspectos, los videojuegos han cambiado para empeorar. Y cumple su función a las mil maravillas: al jugar 5 minutos, estaréis deseando cambiarlo por el Buscaminas clásico.

Ya se ha confirmado que el port de Toki para Neo Geo también será jugable en la revisión del hardware original de SNK, y ahora Ben Jones, director de hardware y software de PLAION, ha confirmado el regreso de otro clásico de recreativas.

Se trata de Zero Wing, el arcade de disparos de Toaplan que vio la luz en 1989 para recreativas, publicado por Namco. Será uno de los juegos de lanzamiento de Neo Geo AES+ en septiembre del próximo año, ya confirmado por el responsable de PLAION en EVO France.

Nuevos detalles de Neo Geo AES+ en EVO France: nueva función para evitar el input lag, materiales premium, ausencia de Windjammers y más

El usuario Ken Bogard ha podido entrevistar a Ben Jones, responsable de Neo Geo AES+ en PLAION, para desgranar algunos aspectos inéditos de la revisión de la consola de SNK. Y hay mucho más que comentar, además del regreso de Zero Wing.

Jones promete que AES+ elimina prácticamente el input lag a la hora de jugar en pantallas HD actuales. Es gracias a la función Frame Buffer, implementada para la salida de vídeo HDMI de la máquina.

La nueva patente de PLAION permite que la señal digital coincida con la señal analógica, de manera que jugar a Neo Geo en televisores y monitores actuales será como hacerlo en una tele de tubo de los noventa.

Además, los interruptores DIP permiten alternar entre varias resoluciones y relaciones de aspecto. Por ejemplo, se pueden establecer resoluciones de 720p y 1080p, o cambiar a soporte para pantallas ultranchas.

Los fans más veteranos quizá lamenten el tratamiento de imagen, mucho más limpio que el que ofrece la consola original. Jones recomienda a los nostálgicos que utilicen teles antiguas para conseguir ese efecto ''lineado'', pues las televisiones actuales no lo mostrarán.

Respecto al diseño externo de Neo Geo AES+, el responsable de PLAION asegura que los materiales utilizados son de alta calidad (premium, por sus palabras), con acabados brillantes y un refuerzo interno para evitar crujidos en el plástico negro.

Los mandos utilizan conectividad de 2,4 GHz, para así asegurar un funcionamiento ágil y sin interrupciones.

¿Y por qué faltan clásicos de Neo Geo como Windjammers? Al parecer, se han intentado agregar los juegos más representativos de la consola noventera, pero algunas editoras no lo han puesto fácil. Es el caso del título deportivo publicado en sistemas modernos por Dotemu.

Neo Geo AES+ tiene una pinta alucinante. Tanto los nuevos jugadores como los que ya probaron la original se morirán por tenerla, así que paciencia, ya que no estará disponible en tiendas hasta el 16 de septiembre de 2027.

New Old Pixels ha llegado a un acuerdo con Microids (propietarios de los derechos) para hacer llegar Toki a otras consolas retro que nunca tuvieron su correspondiente versión del juego del simio.

Y lo mejor de todo es que tendrá ediciones físicas en cada uno de los tres sistemas. Una de las consolas implicadas es la legendaria Neo Geo AES de SNK, lo que implica que también funcionará en Neo Geo AES+ a partir de septiembre de 2027.

Toki hará ''el mono'' en Mega Drive, Neo Geo (y Neo Geo AES+) y Commodore Amiga AGA

En su web oficial, New Old Pixels confirma que actualmente se están desarrollando tres versiones de Toki para Sega Mega Drive (Genesis en USA), Neo Geo AES y Commodore Amiga AGA.

Son las tres consolas retro que recibirán la mítica recreativa del simio próximamente, como flamante juego físico que correrá nativamente en el hardware original de cada una.

''Nuestro objetivo es ofrecer versiones adaptadas que sean lo más fieles posible al juego arcade original, conservando su jugabilidad, gráficos, animaciones y banda sonora, al tiempo que aprovechamos al máximo las capacidades técnicas de cada plataforma'', aclara el comunicado.

Ya que Toki llegará a Neo Geo AES, la lujosa consola de 16 bits de SNK, eso significa que el cartucho también se podrá reproducir en la nueva Neo Geo AES+ que se pone a la venta el 16 de septiembre de 2027.

Recordad que la nueva Neo Geo es compatible con los juegos originales de la consola de SNK. Tanto Mega Drive/Genesis como Amiga AGA también podrán reproducir el juego como si fuera de la década de los ochenta o noventa.

''Las tres versiones se lanzarán como ediciones físicas completas, diseñadas para funcionar en el hardware original. Se prestará especial atención a la calidad de las conversiones, su presentación y empaquetado, con el objetivo de ofrecer a los aficionados a los videojuegos retro y a los coleccionistas ediciones a la altura de este clásico arcade''.

Por ahora, desconocemos cuándo llegarán estas nuevas versiones físicas de Toki, así como su precio, distribución/reservas y posibles novedades para el clásico de 1989.

Yuji Horii, conocido por la saga de rol por turnos y por 'The Portopia Serial Murder Case' (ambos editados por Square Enix), ha decidido lanzar un juego gratis hecho con IA centrado en un interrogatorio.

Como recogen en Famitsu, el legendario y conocido diseñador de juegos japonés compartía en su cuenta de Twitter su última 'creación'.

Este juego de aventuras y misterio que presentaba Horii se titula 'Komiya en la sala de interrogatorios' y se puede jugar gratis a través de cualquier navegador.

En esencia, el jugador se convierte en un oficial de policía que interroga a un sospechoso de nombre 'Komiya' y que tiene 72 años. Es un excerrajero sospechoso del "Incidente y vandalismo a una casa de empeños".

Komiya a veces miente en respuesta a preguntas que se le hacen, por lo que termina arrojando pruebas a "declaraciones en desacuerdo" y echándolas a perder.

Las emociones de Komiya van desde "malestar" a "rebote" y, si este llega a 100, el personaje se calla. Tendremos que intentar controlar esto y llegar al fondo del incidente.

La calificación que se muestra al completar el juego cambiará dependiendo de cuántas mentiras de Komiya queden expuestas, así que da para unas cuantas partidas.

Según Horii, el tiempo que le llevó producir esta obra fue "solo unos 30 minutos" y nos invita a probarlo; aunque en las respuestas a su tuit hay todo tipo de opiniones.

El creador de Dragon Quest y su juego gratis con IA en un interrogatorio

Por otro lado, en ResetEra la mayoría de usuarios están en contra, aunque a otros no les sorprende al ser una persona muy a favor de la IA generativa.

"Siempre me entristecerá muchísimo ver a Horii tan entusiasmado con la tecnología", decía una persona. "Me preguntó cómo afectará esto a Dragon Quest XII", comenta otra.

¿A ti qué te parece ver a Yuji Horii lanzar un juego gratis hecho con IA estando tan aturullado con el desarrollo de Dragon Quest XII?

Un modder acaba de publicar nuevos mods multijugador para disfrutar de sus historias con un amigo, aunque sus apuestas son muy distintas.

Se trata de dos nuevas modificaciones para los juegos de Capcom y 2K, con las que podrás jugar a las campañas de ambos junto a otra persona.

Si empezamos por el de Resident Evil 2, este mod es para jugar en formato cooperativo a pantalla partida. No es compatible con el online, aunque sí podréis jugar ambos con mando.

Puedes hacerlo de 5 formas: compartir pantallas, usar el modo pantalla partida o jugar con ángulos de cámara fijos. También puedes hacer que tu compañero sea la máquina e incluso dejar los controles tanque.

Puedes elegir entre 15 personajes: HUNK, Leon, Claire, Ada, Sherry, Tofu y más. Muchos tienen sus propios trajes, voces y más, e incluso podrás hacerlo en tres estilos de juegos que elevan o reducen la dificultad.

El segundo jugador tiene su propio equipo e inventario, así que al ir recogiendo munición, armas o curaciones hay opción de intercambiar objetos o hasta fijar cuántos recoger de máximo.

Si juegas con la IA, le puedes ordenar que te siga, se quede fija o ataque. Puede luchar, curarte, recargar, abrir puertas y seguirte para ir ayudándote.

Por otro lado, el mod cooperativo de BioShock es compatible tanto con juego local como online. Con este, puedes jugar su historia junto a un amigo, explorar Rapture y salvar (o cosechar) a las Little Sisters.

Resident Evil 2 Remake y BioShock Remastered ya tienen mods multijugador

En este sí puedes ver a tu colega en tiempo real, luchar contra los mismos enemigos y, si uno acaba con un Big Daddy, el otro también verá su cuerpo inerte.

Lo mejor de todo es que algunas partes son distintas, ya que cada uno podrá ir haciendo elecciones y ambos verán un final u otro en función de lo que elijan.

El mod también fijará a tu amigo con un marcador, aunque cuidado con alejaros. Lo malo es que uno ha de jugar como Splicer y el otro como Jack, siendo la única pega.

Si te interesan, el mod cooperativo de Resident Evil 2 Remake está disponible aquí, mientras que el mod multijugador para BioShock lo tienes en este enlace.

Los dos últimos juegos de la saga, Leisure Suit Larry - Wet Dreams Don't Dry y Leisure Suit Larry - Wet Dreams Dry Twice, serán retirados el próximo 23 de octubre de Steam.

Además, y aunque todavía no se ha confirmado, parece que la decisión se extenderá a GOG, la conocida tienda digital de CD Projekt RED. De ser así, solo quedarían las tiendas digitales de consolas o conseguirlos en físico para PlayStation, XBOX y Switch.

Los dos juegos más recientes de Larry recuerdan los peligros del formato digital: serán retirados de Steam a finales de mes

A partir del 23 de octubre, tanto Leisure Suit Larry - Wet Dreams Don't Dry como Wet Dreams Dry Twice serán retirados de Steam, de manera que ya no se podrán adquirir en la tienda digital de Valve para PC y Steam Deck.

Si ya los tenéis en vuestra biblioteca, sí que se podrán seguir jugando, al menos. Assemble Entertainment, editora de ambos títulos, lo ha confirmado en post oficial de Steam, pero sin revelar el motivo:

''Tras una trayectoria fantástica, Larry se prepara para colgar su traje de ocio. Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don't Dry y Leisure Suit Larry: Wet Dreams Dry Twice solo estarán disponibles en Steam hasta el 23 de octubre. A partir de entonces, ambos juegos se retirarán de la tienda''.

Pero lo peor no es solo eso. La editora de ambos juegos agradece el apoyo de los fans en la última década y lamenta no poder comentar nada sobre el futuro de Larry. No está claro si volveremos a ver al ligón.

''Nos lo hemos pasado de maravilla trayendo de vuelta a Larry, y estamos increíblemente agradecidos a todos los que le han acompañado en sus aventuras, se han reído de sus decisiones cuestionables y han apoyado los juegos a lo largo de este tiempo. Ha sido una trayectoria fantástica, y estamos encantados de haber formado parte de ella. Por desgracia, no podemos revelar nada sobre su futuro''.

Recomendamos aprovechar las ofertas actuales de Steam, ya que ambos juegos están disponibles con un 95% de descuento. Podéis comprar Wet Dreams Don't Dry por solo 1,49 euros y Wet Dreams Dry Twice cuesta un pelín más, 1,74 euros, pero también está tirado de precio.

Incluso podéis haceros con los dos juegos gracias al bundle Leisure Suit Larry - Wet Dreams Saga, disponible por 4,25 euros en Steam.

De momento, la retirada de los juegos de Larry no es oficial en GOG, pero sería una gran pena al tratarse de la tienda digital más fiable de la industria. Ojalá podamos volver a ver al legendario dandy en un futuro.