Aunque ahora suene a fantasía, hubo un tiempo en el que la compañía lanzaba dos o más juegos al año, que incluían su propia saga de conducción: Midnight Club.

Una franquicia muy celebrada, que podría haber seguido activa de no ser por el enfrentamiento que puso fin a la quinta entrega, junto con la continuidad de la serie.

¿Por qué se canceló Midnight Club 5?

Insider Gaming recoge las declaraciones de Kris Roberts, anterior diseñador senior en Rockstar y uno de los responsables de Midnight Club. Roberts explica por qué la saga no tuvo más entregas.

Midnight Club 5 estaba en marcha cuando él dejó Rockstar; de hecho, los desarrolladores empezaron a preparar la ciudad de Londres como nuevo escenario. Así lo explica:

“El equipo principal se mantuvo activo y tenían varios prototipos con Londres. Había tesón y estaban ya con la quinta entrega, pero no salió adelante y fue cancelada”.

Lejos de deberse a una cancelación por motivos comerciales, la razón estaba relacionada con el equipo de San Diego y sus roces con Rockstar New York: “era un conflicto bastante serio”, dice Kris.

El problema se remontaba a Midnight Club: Los Angeles, un juego en el que sus responsables incumplieron varios plazos de entrega; algo que en aquella época afectaba mucho a nivel financiero.

También existía la percepción de que Midnight Club no alcanzaba los niveles de éxito de las otras franquicias de Rockstar; y eso a pesar de superar, en más de una ocasión, a sagas como Burnout y Need for Speed.

Según Roberts, “la central quería tener el control creativo, a pesar de que, en cualquier otra parte del estudio, se consideraba a Midnight Club como una saga sólida”.

“Pero no tenía máxima repercusión ni distinciones. En Nueva York pensaban que ‘no era GTA’. Era algo así como el hijastro pelirrojo: hace un buen trabajo, pero no lo suficientemente bueno”.

Parece que el ala de Nueva York tenía verdadera inquina a los responsables de Midnight Club, cuyo equipo fue disuelto. Aunque algunos se integraron en otras secciones, la mayoría fueron despedidos.

“Cuando cancelaron el juego, quedó claro que no habría más Midnight Club. Todo iba a ser GTA en adelante y no había vuelta de hoja”, añade Roberts. Ojalá Rockstar cambie de idea en el futuro… Aunque es poco probable.

Para colmo, Square Enix tuvo la brillante idea de lanzar un Final Mix de Kingdom Hearts 2 solo en Japón. Esta versión, además de novedades jugables, tenía escenas clave para la trama.

Hoy en día todo se puede jugar en su All-in-One o en la futura Collection I-III. Ahora bien, ¿toda? No, porque Kingdom Hearts 358/2 Days tiene toda la trama en vídeo y nada más.

Por fortuna, el proyecto de un fan busca crear un remake del despreciado 385/2 Days con su propia versión Final Mix. ¿Te interesa? Pues ya estás tardado en probar su demo.

Parece ser que los fans de Kingdom Hearts llevan demasiado tiempo esperando a que Square Enix le dé algo de cariño a Roxas, Axel y Xion, así que se han tomado la justicia por su mano; como de costumbre.

Como destacó en Reddit el usuario 'Status_Entertainer49', este proyecto es obra del YouTuber 'O'Shinobi' y en su Github tienes todos los detalles al respecto.

En esencia, quiere que juegues como Roxas usando Kingdom Hearts 2 Final Mix como base. El proyecto lleva bastante tiempo en proceso, pero con su último tráiler se ven todos los progreso que hizo.

Como revela el vídeo, 358/2 Days Final Mix ya tiene demo jugable y es perfecto para todo el que tenga curiosidad de probar y ver de qué trata todo esto.

En la 'Holo-Demo' puedes disfrutar hasta cinco misiones del proyecto remake 358/2 Days Final Mix, pero la esencia y los gráficos por Villa Crepúsculo están intactos.

Este fan prepara el remake de Kingdom Hearts 358/2 Days "Final Mix" con mucho cariño

Ten en cuenta que todo esto aún está en 'Alfa' y sigue sujeto a cambios, así que no te extrañe ver errores porque el juego aún continúa con su desarrollo.

El YouTuber también nos advierte de que debemos tener nuestra copia legal de Kingdom Hearts 2: Final Mix en PS2 o este parche no funcionará.

Se desconoce cuánto más va a tardar el proyecto de Kingdom Hearts 358/2 Days "Final Mix" en acabar su desarrollo, pero mientras esperas a que Kingdom Hearts 4 esté listo...

Ha visto nacer muchas consolas de Nintendo, incluyendo Switch y la reciente Switch 2. Sin embargo, va camino de cumplir 74 años, ya no juega como antes y ahora tiene anécdotas con su nieto.

Gracias a una entrevista con Famitsu donde también charló sobre los estrenos de juegos más recientes en Nintendo, el porqué de dos recientes juegos y las consolas de hoy día, conocemos esto.

En un determinado momento, la revista japonesa le dice que Switch 2 es una evolución de Switch con todas las de la ley y se diseñó para una amplia variedad de juegos; pero querían saber su opinión.

Como es obvio, cree que "usar simplemente en el nombre '2' correctamente" es algo que harán todos a partir de ahora. ¿Es quizá un recuerdo amargo a Wii U?

Es también en esta parte de la entrevista cuando reconoce que ya apenas tiene ganas de jugar él solo y que, de hacerlo, sus nietos van a su casa para estar con él.

"Bueno, ya no tengo muchas ganas de jugar solo (sonrisa irónica). En mi caso, son mis nietos... juegan demasiado cuando tienen juegos en casa", decía Miyamoto.

Así que el japonés reconoce que están todos "en mi casa y les dicen: 'Ven a casa del abuelo cuando quieras jugar'", así disfruta de estar con ellos un rato.

Además, el más pequeño todavía no puede completar bien los juegos, "así que me pidió que jugara con él y lo ayudara a terminarlo" e incluso que le da miedo un jefe de Captain Toad y "me pidió que lo cambiara".

Shigeru Miyamoto confirma que "casi nunca juego a videojuegos", salvo con sus nietos

Desde Famitsu le dijeron que las conexiones familiares centradas en los juegos se sienten más cercanas gracias a estos, algo con lo que Miyamoto está de acuerdo.

"Así es. Eso es lo que nos está pasando en la tercera generación, sí", ¿tú conoces un ejemplo cercano donde juegues con familiares o una consola te acerque a tu hermano o sobrino?

Estaba claro que Shigeru Miyamoto ya no era un jugón como hace años, pero al menos mantiene su vitalidad para con los videojuegos gracias a sus nietos.

A menudo, pueden desenvolverse bien como ''juegos de acción en tercera persona'', pero obras insignia como Gears of War y Vanquish se diferencian claramente de propuestas más cercanas al hack and slash o la acción/aventura de las generaciones más recientes.

Los shooters en tercera persona son juegos perfectos para amantes de la acción, que aprovechan su perspectiva (hoy en día impera la cámara al hombro) para ofrecer experiencias más cinematográficas, repletas de explosiones, tiroteos, coberturas y grandes batallas campales.

Antes de nada, matizar que aquí no hablaremos de títulos más cercanos al survival horror como Dead Space y Resident Evil 4, ni tampoco de juegos de acción y aventura tipo The Last of Us y Uncharted, aunque todos ellos comparten rasgos con las siguientes 50 obras.

No obstante, inevitablemente hemos mezclado juegos de acción pura y dura con experiencias de sigilo y hasta éxitos multijugador online de hoy en día, para conformar una lista imbatible que encandilará a los fans del género.

Pillad las mejores armas y suficiente munición, pero tampoco os olvidéis de los gadgets y de cubriros siempre que sea necesario. Estos son los 50 mejores shooters en tercera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para entusiastas de la acción y la adrenalina.

• ARC Raiders
• Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon
• Fortnite
• Gears of War (trilogía original)
• Helldivers II
• Max Payne (trilogía)
• Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker
• Returnal / Saros
• Spec-Ops: The Line
• Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders
• Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II
• Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow
• Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Chaos Theory / Splinter Cell: Pandora Tomorrow
• Vanquish
• Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2
• Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

ARC Raiders

• Desarrollador: Embark Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Nadie se esperaba que ARC Raiders se destapase como uno de los mejores shooters multijugador online de la historia, pero la gran labor de Embark Studios (creadores de The Finals) ha derivado en un éxito sin precedentes. Además, el título ha reformulado las bases del shooter de extracción, dándole un giro al concepto nacido con Escape from Tarkov.

Se puede jugar en solitario, sí, pero ARC Raiders es muchísimo más divertido en compañía de dos amigos u otros jugadores. Sus partidas son frenéticas, el gunplay es muy adictivo y la mecánica de obtener el mayor botín, cumplir objetivos y salir airosos de cada incursión es un valor seguro para cualquier amante de los shooters online. Uno de los tapados del pasado año 2025.

Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon

• Desarrollador: From Software.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 78 / 90 y 86.

Todos conocemos a FromSoftware por ser los impulsores del género soulslike, pero, mucho antes de crear Demon's Souls, el estudio japonés dio un golpe encima de la mesa con la franquicia Armored Core. Sus primeras entregas son juegos de acción pura y dura, mientras que Fires of Rubicon introduce un pequeño componente souls a la fórmula base.

De todos los Armored Core clásicos, probablemente Armored Core 2 para PS2 sea el más emblemático. En ocasiones, parece más un simulador de mechas antes que un shooter, por la enorme cantidad de parámetros que hay que tener bajo control.

Armored Core VI: Fires of Rubicon, la entrega más reciente, alcanza el cenit de la saga gracias a una puesta en escena mucho más cuidada, jefes muy desafiantes y un profundo editor de mechas. Es como un souls al uso, pero con más acción, misiones lineales y el buen hacer de Hidetaka Miyazaki en la sala de máquinas.

Fortnite

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 85.

¿Quién no conoce Fortnite? El megaéxito de Epic Games tuvo unos comienzos difíciles allá por 2017, pero la introducción del modo battle royale desde 2018 lo ha convertido en uno de los juegos más importantes de la industria. Y ojito, porque su trayectoria está lejos de terminar, pues ya se avecinan novedades basadas en otros videojuegos.

La base de Fortnite es la de un shooter en tercera persona de carácter multijugador online, aunque con pequeñas sorpresas como el modo Creativo o Salvar el Mundo (variante PvE que acaba de regresar) y cientos de opciones para personalizar a nuestro personaje, una tienda repleta de skins y cosméticos, así como desafíos semanales para no dejar nunca de jugar. No está en su mejor momento, pero es indudable que estamos ante una obra capital de este género.

Gears of War (trilogía original)

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S / PC / PS5 (solo Gears Reloaded).
• ​Año de lanzamiento: 2006 (Ultimate Edition - 2015 y Reloaded - 2025) / 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 94 / 95 y 93 / 96 y 91.

La saga Gears es uno de los mayores iconos de Xbox, empezando por el juego original que sirvió como carta de presentación de Xbox 360 y siguiendo por sus extraordinarias secuelas. Nada como la trilogía original orquestada por Epic Games y Microsoft, aunque entregas como Gears 5 también son realmente buenas.

El primer Gears of War es una obra maestra por múltiples razones: su apartado técnico con Unreal Engine fue (y es) una brutalidad, pero también supo reformular las bases jugables del género con el uso de coberturas, la recarga reactiva o su ritmo frenético. Por supuesto, personajes como Marcus Fenix y Dom llegaron para colarse entre las grandes leyendas de la historia de los videojuegos.

Muchos consideran que Gears of War 2 es incluso mejor que el original, y no les falta razón. Su historia es más espectacular y tiene más modos de juego (como el increíble modo Horda), aunque Gears of War 3 no se queda atrás por su épica conclusión, un multijugador online ampliado y pequeñas novedades en el apartado jugable. Una de las mejores trilogías de acción que nos ha dado esta industria.

Helldivers II

• Desarrollador: Arrowhead Game Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 85.

El santo grial de los juegos como servicio de PlayStation. A diferencia de Concord y Marathon, Helldivers 2 se destapó como un shooter multijugador la mar de divertido, con un ácido humor, mecánicas cooperativas perfectamente implementadas y un telón de fondo que encantó a los fans de la ciencia ficción. Es como estar en el universo de Starship Troopers, pero sin Johnny Rico, vaya.

Tal fue el éxito de Helldivers II que Sony aprobó su lanzamiento en Xbox Series X|S y, de momento, descartan trabajar en una secuela. Millones de jugadores luchan cada día por proteger la Supertierra y extender la democracia por toda la galaxia, aunque los termínidos, autómatas e iluminados no lo pongan nada fácil.

Max Payne (trilogía)

• Desarrollador: Remedy Entertainment / Rockstar Studios.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac, GBA y móviles / PS2, Xbox y PC / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 89 / 86 y 86 / 94 y 87.

El neo-noir en los videojuegos tiene amo y señor, y no es otro que Max Payne. La primera vez que vimos al héroe interpretado por Sam Lake repartiendo cera a los drogadictos de Nueva York, supimos que íbamos a vivir un auténtico thriller de acción, que además introdujo elementos recientes del género como el tiempo bala (como en Matrix) y los tiroteos acrobáticos.

Su secuela, Max Payne 2: The Fall of Max Payne, fue un más y mejor de lo ya visto en el juego original, con escenas de acción más espectaculares, una historia de primer nivel estructurada en viñetas de cómic y un toque más oscuro. Estamos deseando revivir ambos juegos en los remakes que preparan Remedy y Rockstar con el motor Northlight.

No podemos olvidarnos de Max Payne 3, el cierre de la trilogía, con un Sam ya jubilado que vuelve al ruedo en las cruentas favelas de São Paulo, Brasil. Los fans veteranos no lo consideran un Max Payne tan puro, pero es indudable que es un excelente shooter en tercera persona con el inconfundible sello de los creadores de GTA y Red Dead Redemption.

Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan / Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS1 y PC / PS2, Xbox y PC / PS2 y 3DS / PSP.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2001 / 2004 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 94 / 96 y 96 / 97 y 91 / 94 y 89.

Vale, es cierto que, técnicamente, el primer Metal Gear Solid no es un juego de acción en tercera persona, pues alterna diferentes tipos de cámara desde una guía cenital, pero nos sentimos obligados a meter la obra maestra de Hideo Kojima por lo influyente que ha sido para este género.

Más cercano al sigilo y la acción táctica que al shooter al uso, esta joya de la primera PlayStation sentó las bases de una épica historia con Solid Snake, que regresaría unos años más tarde en la secuela, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

Esta segunda entrega apuesta más por la acción, con novedades como el apuntado en primera persona, la cámara más cercana al personaje o el mayor protagonismo de Raiden. Y qué decir de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, una tercera parte que supo contar una historia distinta (protagonizada por Big Boss), con mayor énfasis en la interacción con el escenario, pero también con elementos de acción más acordes a la madurez de su generación de 128 bits.

Metal Gear Solid: Peace Walker cierra la etapa más redonda de la saga con una experiencia similar a la de Snake Eater, pero en los circuitos de PSP (algo increíble a nivel técnico). También podríamos citar el caso de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, remake del juego de 2004 que podría considerarse como un shooter en tercera persona con toques de sigilo y táctica.

Returnal / Saros

• Desarrollador: Housemarque.
• ​Plataformas: PS5 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 86 / 80 y 87.

Los dos juegos más recientes de Housemarque (Nex Machina, Resogun) son, en esencia, roguelikes, pero también son shooters en tercera persona, por razones obvias. Eso sí, no todos podrán sobrevivir a experiencias tan intensas como las que ofrecen Returnal y Saros.

Returnal es la historia de Selene y su descenso a los infiernos del planeta Atropos, un lugar hostil que alberga una peligrosa raza alienígena. La jugabilidad es semejante a la de un third-person shooter, con un variado arsenal, disparos secundarios y gran movilidad, pero la ejecución va más allá de un desarrollo lineal al uso.

Saros, por su parte, es una experiencia con más acción y tiroteos que Returnal, protagonizado por Arjun Devraj en el planeta Carcosa. Es un híbrido perfecto entre un shooter en tercera persona tradicional, un roguelike y todo ello adornado con toques de juego bullet hell. Es difícil como pocos, pero conquistará el corazón de cualquier fan del género.

Spec-Ops: The Line

• Desarrollador: Yager Development.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 77.

¿Quién dice que los shooters no pueden contar grandes historias? Spec-Ops: The Line es un caso aparte, porque no es el típico juego bélico como Call of Duty y Battlefield, ni tampoco un shooter centrado en la brutalidad como Gears. Aquí cada disparo duele, porque nos invita a una incómoda reflexión acerca de la moralidad de los actos que cometemos.

Es una de esas historias que tienen que vivirse al menos una vez. En lo jugable, el título de Yager Development es un shooter táctico en tercera persona que utiliza coberturas, y cuya mayor novedad es el uso de la arena como elemento para entorpecer, despistar o incluso combatir a los enemigos. Un juego de culto que no os podéis perder.

Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders

• Desarrollador: Nintendo EPD
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 83 y 83 / 87 y 81.

La franquicia shooter por excelencia de Nintendo, que ha ido ganando mayor peso en la modalidad para un jugador, pero manteniendo la grandeza del multijugador online. Splatoon es un gran juego, pero creemos que su secuela, Splatoon 2, se lo come con patatas, sobre todo por la campaña y sus duros jefes finales.

Splatoon 3, última entrega principal hasta la fecha, lleva la fórmula de shooter ''de pintura'' de Inklings y Octolinks hasta la perfección, con un multijugador online más completo, mecánicas de disparo más pulidas y mayor variedad de armas (hasta diez, con la ayuda de una mascota en la campaña).

También queremos recomendar Splatoon Raideers, un spin-off que acaba de salir para consolidarse como el juego de Nintendo mejor valorado por los usuarios en Metacritic. Es más un looter-shooter tipo Borderlands que un título de disparos al uso, pero os prometemos que engancha como pocos juegos.

Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II

• Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 y 82 / 84 y 84.

Dos de los mejores juegos de Star Wars y la cúspide de lo que los chicos y chicas de Pandemic Studios ofrecieron en la década de los 2000, antes de echar el cierre en 2009. Lástima que nunca tuviéramos el prometido Battlefront 3, aunque Battlefront y Battlefront II de EA no son malos títulos (recomendamos especialmente el segundo, que además tiene modo campaña).

Star Wars Battlefront y Star Wars Battlefront II se pueden jugar en primera persona, pero su esencia reside en el modo en tercera persona. Cuatro facciones, diferentes planetas y mapas, todos los tipos de infantería, héroes y villanos... ¿Hace falta decir más? Y, además, fueron pioneros al popularizar el juego en línea más allá de PC y Xbox en su generación.

Incluso los no fans de Star Wars deberían probarlos, porque básicamente son shooters en tercera persona con los soldados y personajes de la franquicia creada por George Lucas. Mención especial a El auge del imperio, la excepcional campaña del segundo juego narrada por el mismísimo Temuera Morrison. Tuvieron versión remasterizada en 2024, así que es relativamente fácil encontrarlos.

Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow

• Desarrollador: Eidetic (ahora Bend Studio) / Bend Studio.
• ​Plataformas: PS1 / PSP y PS2 (solo EE.UU.).
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 90 / 87 y 85.

Inspirados por el éxito de Metal Gear Solid, desde Eidetic (ahora conocidos como Bend Studio) se propusieron crear un juego de acción y sigilo en tercera persona de corte similar. El resultado, después de pasar unas cuantas penurias (casi se cancela), fue Syphon Filter, todo un clásico de acción del catálogo de la primera PlayStation.

La aventura protagonizada por Gabriel Logan y Lian Xing es de las más inolvidables que se pueden vivir en una PS1, gracias a la perfecta mezcla de acción con sigilo y táctica. Incluso tiene sus puzles, al más puro estilo Tomb Raider, que pueden sacarnos de quicio en ciertos momentos. Tuvo dos secuelas directas, pero nos quedamos con el clásico de 1999.

También queremos destacar Syphon Filter: Logan's Shadow, última entrega de la franquicia para PSP y PS2. Muchos fans lo consideran incluso mejor que sus predecesores de sobremesa, con unos gráficos de infarto para moverse en una portátil, mejoras en el combate cuerpo a cuerpo, sistema de coberturas y físicas impulsadas (maravillosamente) con el motor Havok.

Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Pandora Tomorrow / Splinter Cell: Chaos Theory

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Milan / Ubisoft Shanghai.
• ​Plataformas: Xbox, PC, Mac, PS2, PS3, GameCube, GBA y N-Gage / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, GBA y móviles / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, 3DS, N-Gage y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 93 / 95 y 93 / 95 y 94.

El primer Splinter Cell está en el límite de lo que puede considerarse como un shooter o juego de acción. Sí, Sam Fisher tiene acceso a unas cuantas armas de fuego, pero la munición es limitada y el propio desarrollo nos incita a usar el sigilo, especialmente el contraste entre luces y sombras de cada escenario.

Su secuela, Pandora Tomorrow, ya se orienta un poco más hacia la acción, aunque el sigilo y el uso de gadgets siguen teniendo mucha importancia. Sam ahora puede disparar mientras está colgado, abrir puertas mientras lleva cuerpos, o incluso apuntar con una mira láser. No es que sean cambios muy drásticos, pero se nota que quisieron darle un poco de vida al excepcional primer juego.

La trilogía original de Sam se cierra con Chaos Theory, un tercer juego que tiene menos acción que el anterior, pues incorpora nuevas mecánicas de sigilo y un seguimiento más exhaustivo con más parámetros en pantalla. No obstante, muestra a un Sam convertido en una bestia parda, pues ha aprendido más ataques cuerpo a cuerpo, tiene más munición y puede usar la IA a su favor para salir de toda clase de situaciones. Una trilogía tan sigilosa como cargada de acción ''shooter''.

Vanquish

• Desarrollador: PlatinumGames.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

No existe un shooter tan vertiginoso y fluido como Vanquish. Se le pueden achacar varias cosas, como la corta duración o el desarrollo caótico de la acción, pero eso es precisamente parte de su magia. Es una experiencia sin igual en la industria, una obra de culto firmada por el genio Shinji Mikami que todo fan del género debería probar.

Si lo acabáis pronto (que es lo más probable), siempre se puede repetir en una dificultad mayor o picarse para terminarlo en el menor tiempo posible. Cada partida de Vanquish es como chutarse adrenalina en vena, gracias al adictivo gunplay, los rápidos movimientos del prota y lo frenético que es todo lo que ocurre en pantalla. También está disponible en pack junto a Bayonetta.

Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2

• Desarrollador: Relic Entertainment / Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 76 / 80 y 83.

Terminamos con dos de los mejores juegos de Warhammer 40.000 jamás realizados, que claramente se inspiran en Gears of War para alcanzar la fórmula más brutal del género. Con razón los dueños de Conan quieren hacer un juego como Space Marine 2, porque le sentaría como anillo al dedo al legendario bárbaro.

En ambos juegos manejamos al teniente Titus, perteneciente al cuerpo de los Marines Espaciales. El primer Space Marine nos enfrenta contra hordas incesantes de orcos, una de las criaturas más emblemáticas del universo creado por Games Workshop, mientras que el segundo presenta a los tiránidos, que son una raza alienígena parecida a los xenomorfos.

Desde armas de fuego de pequeño y gran calibre, pasando por ataques cuerpo a cuerpo o armas blancas como la espada motosierra, Space Marine y Space Marine 2 son perfectos ejemplos de cómo hacer los mejores juegos de acción shooter en tercera persona con permiso de unos pocos títulos.

Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los 15 mejores shooters en tercera persona de la historia, pero no son los únicos que merecen estar entre los grandes, así que ahora vais a descubrir los otros títulos del género que también son IMPRESCINDIBLES.

Más allá de Max Payne, Remedy depara dos maravillosas aventuras de terror y supervivencia con la saga Alan Wake. El segundo está más cerca de ser un survival horror antes que un shooter, pero tiene sus toques de acción, al igual que el excéntrico Control.

Tampoco podemos dejar de lado joyas de mediados-finales de los años 2000 como Army of Two, Crackdown y Dark Sector, con un ojo en la famosa franquicia bélica de Sony PlayStation, SOCOM, que dio mucho que hablar en la vertiente online de su tiempo.

El sigilo también tiene algo que decir. No hace falta ser Solid Snake o Sam Fisher para destacar en el género, porque James Bond (con el reciente 007: First Light) y el Agente 47 también han hecho méritos para estar aquí.

Entre francotiradores, un megaéxito de Ubisoft y una Lara más superviviente que nunca, también encontraréis otros juegos ilustres que probar en este ámbito.

Estos son los otros shooters en tercera persona que tenéis que jugar:

• Alan Wake / Alan Wake II
• Army of Two
• Binary Domain
• Control: Ultimate Edition
• Crackdown
• Dark Sector
• Destroy All Humans! (2005)
• Earth Defense Force 4.1: The Shadow of New Despair / Earth Defense Force 5
• Evil West
• Freedom Fighters
• Fuse
• Hitman (trilogía moderna)
• James Bond 007: Everything or Nothing / 007: First Light
• Jet Force Gemini
• Kane & Lynch: Dead Men / Kane & Lynch: Dog Days
• Lost Planet: Extreme Condition
• Mercenarios: El arte de la destrucción / Mercenaries 2: World in Flames
• Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy
• PUBG: Battlegrounds
• Red Dead Revolver
• Red Faction: Guerrilla
• Remnant: From the Ashes / Remnant II
• Resistance: Retribution
• Risk of Rain 2
• Shadows of the Damned / Shadows of the Damned: Hella Remastered
• Sniper Elite 4 / Sniper Elite 5
• SOCOM: U.S. Navy SEALs (trilogía) / SOCOM: Fireteam Bravo 1 y 2
• Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II / Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast / Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
• Stranglehold
• The Conduit / Conduit 2
• Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands
• Tom Clancy's The Division 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider
• Transformers: La guerra por Cybertron / Transformers: La caída de Cybertron
• Warframe

Ahora que ya sabéis cuáles son los mejores shooters en tercera persona de la historia, puede que echéis en falta algunos nombres ilustres como Dead Space, Resident Evil 4 y The Evil Within. Tranquilos, porque estos juegos formarán parte de un futuro top 50, más orientado al terror y el survival horror...

Hasta entonces, haríais bien en descubrir los otros top 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania y los mejores shooters en primera persona.

¿Cuál es vuestro shooter en tercera persona favorito? Sea cual sea vuestra elección, cualquiera de estos juegos siempre será recordado por ser uno de los mejores en su género, desde Gears y Max Payne hasta Fortnite, ARC Raiders o Helldivers 2.

Jason y Lucía son los protagonistas de una obra llamada a hacer historia. ¿Cómo serán sus misiones? ¿Nos espera algún apasionante giro de guion en su trama? Todavía es pronto para responder a esas preguntas, pero sí que podemos rememorar las mejores misiones de la saga GTA, para darnos pistas sobre lo que esperar en la nueva entrega.

No ha sido fácil, considerando que Grand Theft Auto es una franquicia repleta de misiones de toda índole criminal. Hemos optado por dejar a un lado los dos primeros juegos, GTA y GTA 2, así como las aventuras londinenses que llegaron antes del salto tridimensional de la serie. Sí, todos recordamos las atrocidades con los Hare Krishna...

Las reglas son claras: vamos a destacar 10 misiones, una de cada juego de la saga desde GTA III hasta GTA V, incluyendo auténticas leyendas como San Andreas, Vice City o incluso títulos derivados como Chinatown Wars y las expansiones de GTA IV. Eso sí, nos ahorraremos los SPOILERS, por si alguno en la sala todavía no los ha jugado todos.

Tampoco mencionaremos las misiones de GTA Online, pese a que esta experiencia multijugador sigue creciendo, como recientemente con Golpe al Kortz Center en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.

Si queréis ir preparándoos para GTA 6, nada mejor que recordar, o descubrir, las 10 mejores misiones de la saga GTA desde los tiempos de GTA III hasta la llegada a Los Santos de GTA V.

• GTA III - El intercambio
• GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...
• GTA: San Andreas - End of the Line
• GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down
• GTA: Vice City Stories - El último encuentro
• GTA IV - Three Leaf Clover
• GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage
• GTA IV Episodes from Liberty - The Lost and Damned Roman's Holiday / The Ballad of Gay Tony - Dropping In
• GTA V - El golpe de Paleto

GTA III - El intercambio

La última misión de GTA III es también la mejor del juego, porque prácticamente tiene todo lo que se le puede pedir a un final épico de acción. Claro, estamos hablando de un título del año 2001, así que tiene sus asperezas técnicas, pero la base es realmente buena.

En El intercambio, Claude Speed llega a la mansión de los colombianos en el Bosque de Cedros para rescatar a María Latore, a cambio de los 500.000 dólares que pide Catalina. Lo que sigue es una frenética persecución con cambio de clima incluido, hasta que el prota llega al enfrentamiento final contra Catalina.

Esta misión hasta tiene su halo de misterio, ya que termina de manera abrupta sin que quede claro lo que sucede en la escena final. Rockstar nunca ha aclarado si María Latore sigue viva o no.

GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...

Todo en GTA: Vice City recuerda a las películas más icónicas de los años 80. Sin embargo, su misión final se inspira claramente en una de ellas, Scarface: El precio del poder, la obra maestra dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino.

Mantén cerca a tus amigos... pone punto y final a la historia de Vice City con una brutal contienda entre el prota Tommy Vercetti y su ''amigo'' Sonny Forelli, con una lujosa mansión como telón de fondo. Es normal que os suene, pues guarda muchas similitudes con la ya citada película.

Tommy no solo tendrá que lidiar con Sonny, que considera que le hemos traicionado, sino también con Lance Vance, su hombre de confianza. Como curiosidad, el nombre de la misión es un guiño a la mítica frase de Vito Corleone que Michael recuerda en El Padrino: Parte II. Hasta hay otra referencia al icónico final de Casablanca.

GTA: San Andreas - End of the Line

Una vez más, la última misión de GTA: San Andreas es otra de las mejores de toda la saga, y se queda con la corona de esta entrega. No ha sido fácil decidirse por una, pero creemos que End of the Line tiene todo lo que cualquier fan de la obra maestra de Rockstar puede buscar.

Sweet le encarga a su hermano CJ que acabe con Big Smoke, ya que este ha traicionado a los Groove Street al aliarse con el policía corrupto Tenpenny. Es entonces cuando tendremos que adentrarnos en el palacio del crack para dar caza a nuestro antiguo colega.

Acabar con Big Smoke es solo el principio, porque Carl Johnson tendrá que perseguir a Tenpenny y derrotarlo para poner punto y final a la historia. No solo es brillante a nivel narrativo, sino que también destaca como una de las misiones más difíciles (y largas) de la saga.

GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down

Liberty City Stories está lejos de ser uno de los mejores juegos de GTA, pero tiene una misión que todo fan recuerda por siempre. ¿Os imagináis destruyendo un distrito de la ciudad al activar unas cuantas bombas en el subsuelo? Pues es precisamente de lo que va esta loca misión.

Bringing the House Down, la misión número 67 del juego, lleva a Toni Cipriani a aceptar un peligroso encargo: colocar diferentes explosivos bajo el distrito de Fort Staunton para volarlo por los aires... literalmente.

No es particularmente difícil, pero pocas cosas son tan satisfactorias como hacer volar Fort Staunton desde una furgonetilla. El nombre de la misión es un guiño a la película de comedia Se montó la gorda, cuyo nombre en inglés es Bringing Down the House.

GTA: Vice City Stories - El último encuentro

Volvemos a los finales épicos con la última misión de Vice City Stories, un gran duelo entre viejos amigos y hermanos en la azotea de la mansión de Starfish Island. También es un punto de inflexión para el protagonista, Victor Vance, ya que quiere dejar atrás sus errores del pasado.

Victor es enviado por Ricardo Díaz a matar a Diego Méndez y su hermano, responsables del asesinato de Louise Cassidy. Sin embargo, se encontrará con un obstáculo extra... y una ayuda inesperada justo en el momento preciso.

El último encuentro es una misión cargada de acción y tiroteos que destaca entre las mejores de la serie, sobre todo por su emotividad y el desarrollo del personaje principal. Como curiosidad, existen grandes diferencias entre la versión final y la beta (incluso uno de los jefes finales cambiaba). Tampoco está nada mal la misión 56, "In the Air Tonitgh", la del concierto de Phil Collins, otro momentazo de la saga...

GTA IV - Three Leaf Clover

¿Quién no se acuerda de esta joya que incluso tuvo ''su'' propio tráiler? GTA IV tiene infinidad de recordadas misiones (es uno de los más largos de la saga), pero ninguna es tan buena como Three Leaf Clover. Consiste ni más ni menos que en el golpe a la sucursal del Banco de Liberty City, con Niko Bellic trabajando para los McReary.

Tanto los preparativos del atraco como el golpe en sí son claros guiños a Heat, la célebre película de acción dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino. Tiene prácticamente todo lo que podéis buscar en cualquier misión de GTA: muchos tiros, giros inesperados y una tensa huida por el barrio de Chinatown.

Además, Three Leaf Clover supuso el debut del personaje de Luis López, que un año después protagonizaría el segundo DLC de GTA 4, The Ballad of Gay Tony. ¿Tendrá GTA VI una misión tan increíble como esta? Nos da en el "hocico" que veremos grandes atracos en GTA 6...

GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage

En realidad, ninguna misión de Chinatown Wars alcanza a las demás de este top 10 de misiones de la saga GTA, pero eso no quita que Copter Carnage sea tremendamente divertida. Además, tiene la peculiaridad de que los enemigos son los Spanish Lords.

En Copter Carnage, Huang Lee tiene que proteger los camiones de mercancías de la familia del ataque de los Spanish y, posteriormente, perseguir al helicóptero de la banda rival por las calles de la ciudad.

Es una de las misiones con más ritmo del juego, perfectamente diseñada y que aprovecha el alma portátil de esta entrega (en Nintendo DS tiene el aliciente de las funciones táctiles y el manejo con el stylus).

GTA IV Episodes from Liberty: The Ballad of Gay Tony - Dropping In / The Lost and Damned - Roman's Holiday

La primera expansión de GTA IV, The Lost and Damned, apuesta por las motos, el heavy metal y los pulsos como principales actividades, pero no tiene la gracia de su hermano The Ballad of Gay Tony a la hora de ofrecer misiones creativas. No obstante, Roman's Holiday destaca como la mejor misión de todo el DLC.

En esencia, esta misión revela que Johnny Klebitz fue el ''misterioso motero'' que secuestró a Roman Bellic, primo de Niko, en la misión Hostile Negotiation de GTA IV. Incluso podemos quedarnos con el taxi de Roman si así lo decidimos. La verdad es que es una gozada ver interactuar a personajes de distintos juegos dentro del mismo universo GTA.

The Ballad of Gay Tony, segunda expansión de GTA IV, tiene unas cuantas misiones la mar de divertidas y originales. De todas ellas, posiblemente Dropping In sea la mejor, pues implica que Luis López se lance en paracaídas desde un helicóptero para aterrizar en la azotea de un edificio.

La misión lleva a Luis a aceptar un encargo de Ray Bulgarin: infiltrarse en la sede de MeTV (buena parodia de la MTV) y eliminar al magnate Marki Ashvilli. No es demasiado larga, pero tiene muchos tiros, música, partes de sigilo y varias secuencias de acción inolvidables.

GTA V - El golpe de Paleto

¿Cuál es la mejor misión de GTA V? La respuesta es El golpe de Paleto, cuarto golpe que realizamos en la historia, que nos lleva a un banco de un pueblo en el condado de Blaine, San Andreas. Esta vez, Lester no solo cuenta con el trío formado por Michael De Santa, Franklin Clinton y Trevor Philips, sino también con un tirador experto.

La misión se divide en varias etapas, empezando por la planificación del atraco, el viaje, el robo y la batalla contra la policía, sin olvidarnos de ese estelar momento en el matadero de Paleto Bay.

Además, es una de las pocas misiones de Grand Theft Auto como saga que está basada en un hecho real. En 1997, ocurrió un atraco similar en North Hollywood, que Rockstar utilizó para dar forma a una de las grandes misiones de GTA V.

Es un poco cruel quedarse con solo una misión de cada GTA, así que ahí van unas cuantas menciones honoríficas: Sayonara, Salvatore (GTA III), El atraco (Vice City), Breaking the Bank at Caligula's (GTA San Andreas), Driving, Mr. Leone (Liberty City Stories), From Zero to Hero (Vice City Stories), Museum Piece (GTA IV) y Leves turbulencias / El gran golpe (GTA V).

En el pasado, también repasamos las misiones más complicadas de la franquicia de Rockstar. Algunas coinciden (son tan increíbles como difíciles), así que merece la pena que le echéis un vistazo.

Ojalá GTA 6 tenga misiones tan buenas y memorables como las que hemos mencionado, porque eso será una señal inequívoca de que tendremos otro juegazo entre manos. Ahora solo queda tener paciencia hasta que llegue el 19 de noviembre de este año.

Al principio, muchos jugadores mostraron sus reticencias con la estética cel shading del juego, más próxima a los dibujos animados que a la épica asociada a las aventuras de Link.

Lo que pudo ser una reticencia inicial terminó por decidir el futuro de la franquicia; tal es así que Eiji Aonuma ha explicado que se canceló la secuela “por culpa” de Toon Link.

Wind Waker 2 no salió adelante por Toon Link

Un vídeo del canal Did You Know Gaming recoge las declaraciones del director de Wind Waker, a colación de los planes frustrados de hacer una secuela.

Todo surge al comentar cómo, a principios de los 2000, los usuarios japoneses empezaron a dejar de lado los videojuegos. Norteamérica pasó a ser el gran baluarte del sector, aunque no para todos los juegos.

“Wind Waker, que había vendido más de un millón de copias, empezó a perder tracción a toda velocidad; incluso en Estados Unidos, un mercado mucho más fuerte que Japón”, explica Aonuma.

“Pregunté la razón en Nintendo of America y me dijeron que los gráficos toon-shading del juego daban la impresión de que estaba dirigido a un público infantil”.

De ese modo, los jugadores adolescentes y adultos se vieron alienados, lo que alejó Wind Waker del sector que habitualmente jugaba a Zelda. El problema es que Wind Waker 2 ya estaba en marcha.

La continuación iba a tener la misma estética que el primer juego, lo que preocupó a Aonuma, ya que no podían permitirse otro Zelda que provocase una reacción indiferente en Estados Unidos.

“Fue entonces cuando decidí que hacía falta una solución inmediata, y lo único que podía hacer es dar al mercado norteamericano el Zelda que ellos querían”, añade.

Así que acudió a Miyamoto para proponerle un Zelda más realista. El creador de Mario no estaba muy convencido, pero propuso añadir todo aquello que Ocarina of Time no pudo hacer, incluyendo que Link pudiese atacar a caballo.

Fue así como nació Twilight Princess, que se anunció en olor de multitudes en el E3 2004. Esa expectación se tradujo en un éxito de ventas, con casi 9 millones de copias.

En cuanto al bueno de Toon Link, vivió nuevas aventuras en Nintendo DS, además de hacer cameos en otras entregas y ser jugable en Super Smash Bros. Una buena jubilación, ¿no os parece?

Es el caso de SonicBOOM, un modder que lleva dos años entregado al proyecto Resident Evil 2 RE:ENHANCE, para reconstruir los fondos originales y darles un acabado espectacular.

Ahora acaba de estrenar la versión 3.0 y los resultados son tan magníficos como cabría esperar. Por supuesto, es completamente gratuita.

Ya puedes descargar Resident Evil 2 RE: ENHANCE 3.0

Si quieres jugar al Resident Evil 2 tradicional, pero con un profundo lavado de cara, en este enlace puedes descargar la versión definitiva del mod.

Esta última actualización se ha marcado tres objetivos: mejorar el nivel de detalle, aumentar la consistencia y ser fiel al original, a pesar de que los fondos tradicionales tuviesen una resolución de 240p.

Por medio de herramientas de reescalado, SonicBOOM ha logrado recuperar muchos detalles de los escenarios clásicos, también con ayuda de la IA. Aunque eso ha tenido contrapartidas.

A veces la inteligencia artificial generaba aberraciones, que han tenido que ser corregidas a mano; sobre todo en pósters, señales y otros textos.

Ese esfuerzo también ha asegurado la integridad espacial de cada sala y habitación, para que sean consistentes con los cambios de cámara del juego, bajo todos los ángulos.

Aunque el modder comenzó este proyecto para comprobar las capacidades de la IA, RE: ENHANCE 3.0 ha evolucionado hasta ser una restauración completa del juego original, además de expandir su apartado visual.

Eso no es todo: para reducir la disparidad entre los personajes tridimensionales y los fondos prerrenderizados, los cadáveres de los escenarios se basan en los zombis del juego y otros modelos.

Como curiosidad, el mod recupera elementos que Capcom tuvo que eliminar por razones legales, como las máquinas y anuncios de “Chocha Cola” del juego clásico.

En la página del mod se incluyen comparativas con la versión original y otro mod similar, Seamless HD Project, con RE: ENHANCE como claro vencedor.

Una nueva forma de jugar a Resident Evil 2 llega con RE:ENHANCE 3.0, el mod ya disponible para la versión clásica del juego en PC. ¿Y quiénes somos nosotros para resistirnos?

Nintendo ha hecho oficial que Super Mario Sunshine, el icónico juego del fontanero para GameCube, se unirá al catálogo de GameCube Classics dentro de unas semanas. Hasta ahora, la única manera de jugarlo en Switch era mediante el recopilatorio Super Mario 3D All-Stars.

Pero, además, a partir del 4 de agosto llegarán dos juegos nunca lanzados al catálogo de Virtual Boy: Zero Racers y D-Hopper (Dragon Hopper).

Nintendo Switch Online sorprende con el regreso de Mario Sunshine y el debut de dos títulos cancelados de Virtual Boy

Todos los suscriptores de Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión que tengan una Switch 2 podrán disfrutar de Super Mario Sunshine a partir del próximo 13 de agosto.

Esta aventura lleva al fontanero a la Isla Delfino, con una de las mecánicas más originales de la saga de plataformas: el uso de A.C.U.A.C., un dispositivo que dispara agua para poder limpiar cada rincón de la isla.

Super Mario Sunshine no fue del agrado de todos allá por el año 2002, cuando se convirtió en el segundo juego 3D de Mario tras Super Mario 64. Sin embargo, con el tiempo se desmarcó como un enorme éxito en GameCube y también se ganó el cariño de los fans.

A falta de más detalles, es de esperar que esta versión de Mario Sunshine presente algunas mejoras técnicas respecto al original de GameCube, incluyendo funciones de guardado rápido, rebobinado y soporte para el mando de la consola cúbica para Switch 2.

Antes del regreso del Mario más veraniego, Nintendo cumplirá el sueño húmedo de los amantes del retro con el debut de Zero Racers y D-Hopper, dos títulos de Virtual Boy nunca lanzados en las tiendas.

Zero Racers iba a ser el debut de F-Zero en Virtual Boy, pero Nintendo canceló su lanzamiento (ya tenía la calificación del ESRB) de cara a 1996 por el fracaso comercial de esta consola. Ahora los usuarios de Switch y Switch 2 podrán jugarlo por primera vez, incluyendo los modos Práctica y Grand Prix.

Por su parte, D-Hopper (o Dragon Hopper) es un juego de acción que estuvo en desarrollo por Intelligent Systems (Fire Emblem) con la idea de lanzarse en 1996 junto a Bound High!, pero Nintendo canceló su lanzamiento por las bajas ventas de Virtual Boy. Menos mal que ahora podremos disfrutarlo en ambas consolas híbridas.

Recordad que Super Mario Sunshine (13 de agosto) se podrá jugar únicamente en Nintendo Switch 2 mediante Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión, desde el 13 de agosto, mientras que Zero Racers y D-Hopper para Virtual Boy (4 de agosto) se pueden disfrutar también en la primera Switch, pero solo con el Paquete de Expansión.

Ahora reconvertida en Bethesda Game Studios (la rama Softworks opera como publisher), la compañía brinda por su 40º aniversario con el anuncio de un nuevo logo retro que está dando mucho que hablar en redes.

Tiene dos versiones: una es idéntica al logo actual, pero con un color rojo cibernético, mientras que la otra indica el nombre completo original (Bethesda Softworks) y el año de fundación: 1986.

El logo retro de Bethesda marca el futuro de la compañía con The Elder Scrolls 6... ¿Y otro juego de la saga RPG?

Desconocemos si Bethesda mantendrá este precioso logo retro de cara a futuros lanzamientos o apariciones en eventos, o si únicamente es un guiño a sus 40 años de historia. No obstante, ya se conoce la hoja de ruta inmediata de la firma liderada por Todd Howard.

Bethesda ya trabaja en Fallout 5 con Creation Engine 3, y da soporte a los proyectos de Fallout 3 Remastered y Fallout New Vegas Remastered. También están preparando un DLC de Fallout 76 que actúa como precuela de los eventos de Fallout 3, y colaboran con Obsidian en un nuevo Fallout dirigido por Josh Sawyer.

Respecto a The Elder Scrolls, se sabe que el desarrollo de TES VI se ha acelerado en los últimos meses. Jason Schreier asegura que todavía faltan ''dos o tres años'' para su lanzamiento, pero quizá la compañía tenga entre manos otro juego de la saga RPG de fantasía.

Si nos vamos a LinkedIn y buscamos el currículum de Griffin DeClaire, exdirector asociado de misiones en Bethesda Game Studios, vemos que hay dos proyectos de The Elder Scrolls no anunciados.

DeClaire trabajó bajo este rol en Bethesda desde abril de 2024 hasta julio de este año, ''creando la documentación interna relativa a amplios aspectos del trasfondo y la filosofía de diseño de un título de The Elder Scrolls aún no publicado'', y participando activamente en ''el proceso de presentación, redacción e implementación de misiones para un título de The Elder Scrolls aún no publicado''.

La pregunta es la siguiente: ¿ambos se refieren a The Elder Scrolls 6? ¿A otro juego de la saga que está en desarrollo? No hay más información al respecto, pero no sería sorprendente que Asha Sharma haya ordenado a Bethesda que preparen otro juego de TES en paralelo.

Los despidos masivos en ZeniMax Online han dejado al equipo sin líderes ejecutivos, así que los futuros contenidos para The Elder Scrolls Online no llegarán hasta 2027. Es posible que esto también se deba a que están empleando parte de su fuerza de trabajo en otro juego de la saga de rol y fantasía.

De momento, no se sabe nada más. Habrá que estar atentos a los eventos del 40º aniversario de Bethesda, porque podrían deparar los esperados anuncios de Fallout 3 Remastered y la nueva versión de New Vegas para los próximos meses.

Será gracias al lanzamiento de NeoGeo AES+, una nueva versión de la consola de SNK que vendrá acompañada por varios juegos, incluyendo el primer Metal Slug con su imprescindible “cartuchazo”.

Pero esa no va a ser la única sorpresa de la franquicia en otoño: va a reeditarse la maqueta del tanque SV-001/I para hacerla coincidir con el estreno de AES+.

Metal Slug vuelve a poner en marcha el tanque SV-001/I

SNK Corporation ha anunciado el regreso del tanque SV-001/I, una maqueta muy apreciada por los fans y cuyas reservas ya se han abierto.

Lanzado para conmemorar el 30 aniversario de la franquicia, este tanque es una reedición del que salió a la venta en 2015, y que tuvo un posterior regreso al cabo de dos años. Huelga decir que se agotó casi al instante.

Dentro de la gama Memorial Game Collection de Wave, esta maqueta recrea el tanque monoplaza de Metal Slug y sus secuelas, con todo lujo de detalles.

Es una reproducción 1/24 de una altura aproximada de 12 cm. Pero si no eres habitual del modelismo y las maquetas, tranquilo: SNK ha pensado en todo.

Se trata de un kit snap-fit que no requiere pegamento, tan solo encajar las distintas piezas. Tampoco será necesario pintar el modelo, ya que cada pieza viene en su tonalidad correspondiente.

Con adhesivos de marcaje y un estilo calcado al de los juegos, el tanque va a ser la pieza más preciada por los fans de Metal Slug. Además, tiene un precio de lo más asequible.

Nin-Nin-Game.com ofrece el modelo con un descuento del 23% que lo deja en solo 22,48 euros, sin incluir gastos de envío. En cambio, si lo compras en HLJ.com, la cifra sube a 29,13 €.

Las reservas ya están abiertas, con vistas a su estreno antes del 31 de diciembre de este año; apenas un mes después de que NeoGeo AES+ llegue a las tiendas. ¿Piensas hacerte con un tanque… O con más de uno?

Desde los clásicos de Game Boy hasta títulos tan recientes como Pokémon Pokopia, un catálogo tan vasto no sería igual sin su buena ración de rarezas. Y os traemos la más “especialita” de todas.

Se trata de un juego para Nintendo DS que solo estuvo disponible como descarga digital. La buena noticia es que ha aparecido una versión física; pero la mala radica en su exorbitado precio.

Sale a subasta PokePark Fishing Contest DS

Ha saltado en redes sociales la reaparición de PokePark Fishing Contest DS, el juego de 2005 que se podía descargar a través de Download Play y que solo estuvo disponible en Japón y Taiwán.

Fue un minijuego de pesca en el que podías capturar Pokémon: según su tamaño, nivel y rareza, obtenías una cantidad asignada de puntos, para presumir en los marcadores de los Pokémon Centers.

Dado que la tienda digital de DS ya no está activa, las copias descargadas quedaron también inutilizadas. Y es ahí donde entra este hallazgo.

Un cartucho que contiene PokePark Fishing Contest DS se ha puesto a la venta en eBay, por la friolera de 8.000 euros (o 7.999 € si quieres imaginar que pagas un poquito menos).

La descripción dice que el juego “pertenece a una colección privada, sin documentación adicional ni orígenes”. Para darle un aire más misterioso a quien se decida hacer la compra.

En cuanto a los aspectos técnicos, el juego funciona en una Nintendo DS, con textos en japonés que muestran el acceso al tablero de puntuaciones. No se ha confirmado si se puede usar en DSi o en 3DS.

El vendedor tampoco ha hecho más pruebas y vende el cartucho “tal cual se ve”. Como nota de humor, añade que la consola DS Lite de las fotos no está incluida.

Por su parte, el especialista en Pokémon Professor Rex espera que el nuevo dueño sea alguien que preserve el contenido y, si puede ser, que lo comparta.

De momento, el juego no tiene pujas ni ofertas, aunque tal vez caiga en mano de algún coleccionista excéntrico de Pokémon. ¡Esperemos que no vuelva a otra colección privada!

Pero así es, Nintendo planea lanzar la versión actualizada de Ocarina of Time este año. Si todavía dudas, ¿por qué añaden recomendación de edad y una comparativa con la versión de Nintendo 3DS?

Es cierto que el calendario de juegos de septiembre y octubre está repleto de estrenos por no coincidir con GTA 6, pero ¿alguna vez has visto que esta empresa no vaya a lo suyo sin importar el resto?

Pues eso, que Nintendo va a lanzar el remake de Ocarina of Time para Switch 2 en 2026 y esta primera clasificación por edades propia es otra prueba más.

Se puede ver en la web de Nintendo of America, aunque ha sido gracias a la ESRB. En ella, se desvela que recomiendan Ocarina of Time Remake a mayores de 10 años.

Según la descripción adjunta, va a tener "sangre animada" y "violencia fantasiosa". Esto puede que no nos diga gran cosa, pero sí que es algo a tener en cuenta ahora mismo.

Aunque en estos momentos no esté activa dicha clasificación en la web de la ESRB, recordemos que Zelda: Ocarina of Time para 3DS tuvo la misma y también anticipó "temas sugestivos".

En cambio, el Ocarina of Time para Nintendo 64 fue presentado como 'E' de para todos los públicos, ya que la clasificación del remake no existió hasta 2005.

Pero bueno, esta clasificación, sin saberlo todavía al 100%, se podía referir al aspecto de las grandes hadas y otros personajes con "escotes".

Nintendo actualiza la página de Zelda Ocarina of Time Remake

Mientras tanto, un streamer superó la versión más difícil de Zelda Ocarina of Time sin recibir daño y su comunidad espera que haga lo mismo con el remake de Switch 2.

Se estrene cuando se estrene, ya que todavía no hemos sabido fecha de lanzamiento. Aunque sea agosto, habrá que ir preparando qué juegos podemos crear y cuáles no, ¿verdad?

Pero bueno, poco a poco se van dando más detalles sobre The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake; aunque no sean los que queramos.

Todos lo recordamos como un juego complicadete (sobre todo por el infernal Templo del Agua), pero la dificultad puede subir exponencialmente por las estrictas reglas que ha creado la comunidad de fans de la saga.

Así se explica que MajinPhil, un streamer veterano de Zelda, haya tardado un año y medio en pasarse Ocarina of Time sin recibir daño (lo que conocemos como ''no hit'') en directo en Twitch. ¿Hará lo mismo cuando salga el remake de Nintendo Switch 2?

Un streamer se pasa Ocarina of Time con estrictas reglas y sin recibir daño en 11 horas: la proeza de MajinPhil da la vuelta al mundo

Que los fans sigan jugando a Zelda Ocarina of Time, casi 30 años después de su lanzamiento, es la prueba definitiva de lo grandioso que es como videojuego. Sin embargo, los speedrunners no juegan a la versión que todos conocemos.

Resulta que el juego de Nintendo 64 tiene una versión con reglas alteradas, que destaca por sus enemigos infernalmente más difíciles, los objetos y situaciones aleatorias y, por supuesto, ciertos alicientes para que el desafío sea mayúsculo.

MajinPhil ha tardado un año y medio (con un total de 135 intentos) en completar esta versión random de Zelda Ocarina of Time. Su partida definitiva ha durado 11 horas en directo, a través de todos los jefes del juego, objetos y enemigos aleatorios, y el reto de no recibir daño en ningún momento.

En caso de ser golpeado por un enemigo (por pequeño que sea), la regla era clara: borrar partida y volver a intentarlo. Para rizar más el rizo, tampoco se puede bloquear con el escudo.

''¡DESPUÉS DE 18 MESES Y 135 INTENTOS, FINALMENTE SUCEDIÓ!! OCARINA OF TIME ALEATORIZADA CON ENEMIGOS ALEATORIZADOS VENCIDA SIN RECIBIR NI UN SOLO GOLPE!!! NO PUEDO CREER QUE YA TERMINÓ'', explica MajinPhil en Twitter/X, todavía exhausto por lo que acababa de conseguir.

Su comunidad no dudó en felicitarle, aunque algunos ya le plantearon un posible reto semejante de cara al remake de Ocarina of Time que llegará este año a Nintendo Switch 2. Quizá la nueva versión sea más fácil, pero los fans ya se encargarán de poner las cosas más complicadas.

Resulta que el archivista e investigador de Nintendo Famicom, Orochi, publicó en Twitter que visitó cierto hotelito en Japón y en este estaba equipada la consola.

La Famicombox no es la Famicom NES que conoces, ya que era de uso comercial solamente y se lanzó en 1986 solo en hoteles y alojamientos de Japón.

Un dato interesante que comentan en Automaton es que la consola usa cartuchos similares a los de SNES y es todo lo contrario a los que solo se veían en la NES nipona.

Según Orochi, la consola está instalada en todas las habitaciones del hotel salvo en una y funcionan. Además, confirma que solo el Zapper no iba en las LCD, pero que todos los juegos eran perfectamente jugables.

A pesar de que sorprende ver aún estos hoteles japoneses con la consola, no sabemos cuál visitó esta persona, algunos usuarios empezaron a teorizar que esto podía haber originado la leyenda urbana del 'hotel de amor de Nintendo'.

El mito dice que, allá por 1960 y antes de ser compañía de videojuegos, Nintendo experimentó con distintos negocios; incluyendo el de los hoteles del amor.

Teniendo en cuenta que hoy en día Nintendo es una empresa conocida por su cara familiar, la idea de que en el pasado gestionaba una cadena de hoteles amorosos (pensados para las relaciones sexuales) era toda una sorpresa y quizá por ello se volvió tan viral.

Pero, ¿hasta qué punto es cierto? Según un extenso artículo de Orochi, casi nada. Al investigarlo, entrevistó a otro historiador de Nintendo (Isao Yamazaki), quien también estaba indagando sobre ello.

Pero las Famicombox en hoteles del amor da para hablar

"También indagué en ello, pero creo que es poco probable que Nintendo estuviera en el negocio de los hoteles del amor. Y, de ser un negocio en sí, estaría listado en los informes anuales de la compañía.

He revisado todos ellos desde 1962, pero no pude hallar ningún hecho que apoye la teoría". Entonces, ¿de dónde sale todo esto? Orochi cree que de 1993.

Ese año, el libro de David Sheff lo incluyó a pesar de tener cosas no concretas. Específicamente, menciona a Hiroshi Yamauchi, tercer presidente de Nintendo, dedicado al negocio de los hoteles de amor como pasión personal.

"Yamauchi inauguró entonces un 'hotel del amor' con habituaciones por horas. El negocio era, para Yamaguchi, una pasión personal", decía el libro.

Square Enix planea hacer más remakes de su IP estrella, al estilo de lo ya visto con Final Fantasy VII Remake y la saga Dragon Quest. No obstante, no todos seguirán la hoja de ruta trazada con las aventuras de Cloud, Tifa, Barret, Aeris y compañía.

Cada remake tendrá su propio estilo artístico, jugabilidad y otras características. Y, además, el director de Final Fantasy XIV, Naoki Yoshida (Yoshi-P para los amigos), considera que serían mucho más extensos de lo que los fans piensan.

Los futuros remakes de Final Fantasy se dividirán entre 4 o 5 juegos, asegura Yoshi-P, en caso de que se hagan realidad

La historia de Final Fantasy VII se va a contar en tres juegos: Final Fantasy VII Remake (2020), Final Fantasy VII Rebirth (2024) y Final Fantasy VII Revelation (2027). ¿Será el formato elegido para todos los juegos principales de la saga que tengan un remake?

Para nada. Cada lavado de cara tendrá sus propias características, y eso incluye un aspecto clave como es la extensión. Sobre ello ha hablado Yoshi-P en una entrevista reciente (a través de Genki en Twitter/X).

''Por supuesto que entiendo los sentimientos de los jugadores, pero hay que pensarlo. Miren Final Fantasy VI, es un juego increíblemente enorme. La escala es simplemente inmensa''.

Lo que Yoshi-P viene a decir es que un remake de Final Fantasy 6 tendría que dividirse en un mínimo de 4 juegos, superando el formato trilogía que hemos visto en Final Fantasy VII.

''Y lo mismo aplica para otros títulos como Final Fantasy VIII, Final Fantasy IX. Así que, por supuesto, ahora están trabajando en la serie de Final Fantasy VII. Entiendo que la gente pediría remakes de otros títulos. Pero, si rehiciéramos esos otros títulos, probablemente tendríamos que lanzarlos en 4 entregas o incluso 5 entregas''.

Naoki Yoshida opina que hacer remakes de estas entregas no es una buena idea, ya que extender sus historias en tantos títulos podría agotar a los fans a medio-largo plazo. Condensarlo en un solo juego sería prácticamente imposible (al menos, sin dejarse cosas en el tintero, claro).

De momento, Yoshi-P sigue centrado en ampliar el universo MMO de Final Fantasy XIV, que llegará a Nintendo Switch 2 el próximo 4 de agosto. ¿Será el director de Final Fantasy XVII? Es otro de los temas que el veterano ha tratado en las últimas semanas.

Si hay un experto en esto de buscar y atrapar Pokémon shiny, ese es Professor Rex, un fan canadiense que esta vez ha decidido ir todavía más lejos: ¿qué pasaría si conectamos 58 consolas a la vez para buscar un Pokémon en la Zona Safari?

Durante la Semana Safari, un evento comunitario que se celebró del 17 al 26 de julio, miles de jugadores buscaron Pokémon shiny en la Zona Safari de los juegos de la saga, pero el reto de Professor Rex lo llevó a convertirse en un fenómeno viral en redes.

58 consolas, un Golduck shiny y el éxito de un directo benéfico de 8 horas

Professor Rex es todo un experto a la hora de buscar Pokémon shiny, pero hasta a él se le resisten ciertas especies. Es el caso de Golduck, evolución de Psyduck, que puede aparecer en forma variocolor en la Zona Safari de Pokémon Rubí y Zafiro.

Para rizar más el rizo, el reto de este fan se trata de encontrar un espécimen al nivel más bajo posible. A pesar de que Psyduck evoluciona a Golduck al nivel 33, sí que se puede encontrar a Golduck al nivel 25, por ejemplo, pero solo en estado salvaje.

El setup de Professor Rex no podía ser mejor: conectó la friolera de 58 consolas a la vez (33 GameCubes y 25 Wiis) para buscar, con un solo mando, al dichoso Pokémon shiny. Ah, y recordamos que los Pokémon de la Zona Safari pueden huir si fallamos en su captura (o tirando cebo/piedras) a la primera.

Todos se estarán preguntando si lo consiguió o no. Pues bien: Professor Rex no pudo atrapar a Golduck shiny al más bajo nivel, pero sí que apareció (solo hay un 5% de ratio de aparición, por cierto) en una de las partidas en directo, tras más de 30.000 encuentros.

A pesar de no lograr el objetivo, el streamer sí que alcanzó cifras récord durante el directo. Y lo más importante: consiguió recaudar más de 200 dólares para la organización benéfica Starlight Canada.

Además de su propia donación por la obtención de ingresos, otros usuarios y fans de Pokémon donaron a Starlight a raíz del directo de Professor Rex, así que puede sentirse muy orgulloso.

Otras sagas muy queridas, como Silent Hill y Castlevania (ambas de Konami), han resurgido de sus cenizas hace bien poco, mientras otros nombres ilustres intentan salir del túnel del olvido.

No es la primera vez que recordamos grandes franquicias olvidadas de PlayStation, o que pedimos la vuelta de las 15 sagas más infravaloradas de Nintendo. A veces, estas despedidas tienen su explicación, bien sea por un fracaso en ventas, malas críticas (estos 11 juegos mataron sus respectivas sagas) o porque los gustos de los usuarios han cambiado.

Sin embargo, no deja de ser llamativo que haya franquicias y series de videojuegos que dejaron de recibir nuevas entregas justo cuando estaban en su momento más dulce.

Uncharted tocó el cielo con El desenlace del ladrón en PS4, pero ahora la IP de Naughty Dog está completamente ausente. BioShock busca un nuevo camino de la mano de Cloud Chamber, 13 años después de su último juego. Y, como estos, hay tantos y tantos ejemplos...

Ahora vamos a repasar las 15 sagas y franquicias que lanzaron su último juego cuando estaban en su mejor momento, y que no volvieron a tener más entregas.

• Adventure Island
  
• BioShock
• Burnout
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex
• F-Zero
• Golden Sun
• Half-Life
• Infamous
• Jak and Daxter
• Left 4 Dead
• Metal Gear Solid
• Mother (EarthBound)
• Portal
• Uncharted

Adventure Island

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Hudson Soft.
• ​Plataformas: NES / SNES / Game Boy / GameCube / Wii (Consola Virtual) / PS2 / TurboGrafx-16 / móviles.
• ​Primer juego: Adventure Island (1986).
• Último juego principal: Super Adventure Island (1995).

A mediados de los años 80, Hudson Soft se convirtió en uno de los mejores socios de Nintendo para nutrir el catálogo de NES, y de ahí nacería el primer Adventure Island, todo un clásico de las plataformas 2D de la época.

Sus dos secuelas dieron continuidad a una saga que incluso dio el salto a la portátil de la gran N, Game Boy, llegando hasta una cuarta parte que solo llegó a las tiendas en Japón. A partir de ahí, Adventure Island experimentó un cambio con New Adventure Island, exclusivo de TurboGrafx-16.

El canto de cisne de la franquicia se daría con los lanzamientos de Super Adventure Island y Super Adventure Island 2 para SNES. A mediados de los 90, la saga se frenó en seco y dicha crisis derivaría en la desaparición de Hudson Soft (cuyo catálogo compró íntegramente Konami, junto a la IP).

BioShock

• Género: Shooter en primera persona / Acción.
• ​Desarrollador: Irrational Games / 2K Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Primer juego: BioShock (2007).
• Último juego principal: BioShock Infinite (2013).

Nadie se explica por qué una de las sagas más importantes de la generación de PS3 y Xbox 360 lleva 13 años sin recibir nuevas entregas. Menos mal que Cloud Chamber y 2K Games ya preparan BioShock 4, un resurgir de la franquicia que se está haciendo esperar demasiado...

BioShock, heredero espiritual de System Shock 2 y con el genio Ken Levine a la cabeza, se desmarcó como uno de esos juegos de culto de su tiempo. Y ojo, porque gozó de un éxito considerable a nivel de ventas, pues tendría dos secuelas: BioShock 2 y BioShock Infinite.

Quizá hubiéramos entendido que la saga se tomase un largo descanso después de BioShock 2, un buen juego pero netamente inferior al primero. Sin embargo, Ken Levine regresó con BioShock Infinite, una excelente reinvención que conectó con los fans. De la noche a la mañana, la franquicia de 2K desapareció de la industria. Sus últimos pasos fueron los remasters/recopilatorios (BioShock: The Collection).

Burnout

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PSP / PS2 / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Nintendo DS / PC.
• ​Primer juego: Burnout (2001).
• Último juego principal: Burnout Paradise (2008).

Todo amante de la conducción arcade lleva años pidiendo el regreso de Burnout, una brutal saga de velocidad que, sin llegar al éxito de Need for Speed, supo hacerse un hueco en la generación dorada de ese tipo de juegos. ¿Quién no llegó a disfrutar de alguna de sus entregas en la generación de 128 bits?

Burnout 3: Takedown representa el culmen de la esencia destructiva de Criterion Games. Sus secuelas, Burnout Legends y Burnout Revenge, siendo un poco inferiores, mantuvieron bien el tipo, pero se quedaron enanas al lado de la gran revolución que experimentó la serie con Burnout Paradise.

A pesar de las excelentes críticas cosechadas por su propuesta de mundo abierto, y con más de 3 millones de copias vendidas en consolas, EA frenó en seco la continuidad de Burnout, relegando la IP a los pequeños juegos descargables y los remasters de Paradise. ¿Hay alguien al volante en esa compañía multimillonaria? Lo peor es que el futuro de Criterion está en Battlefield...

Dark Cloud / Dark Chronicle

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: LEVEL-5.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Primer juego: Dark Cloud (2000).
• Último juego principal: Dark Chronicle (2002).

Lejos de ser una numerosa y consolidada saga dentro del género JRPG, tanto Dark Cloud como Dark Chronicle se ganaron hace muchos años el respeto de todo aficionado al rol japonés. Además, son los últimos vestigios de una Level-5 dispuesta a todo en los primeros años de PS2.

Quizá no fueran enormes éxitos comerciales (aunque Dark Chronicle llegó a vender más de 235.000 copias en solo unos meses en Japón), pero estos títulos exclusivos de PS2 se quedaron en el corazón de muchos usuarios de la consola de Sony para siempre. Sus mazmorras aleatorias o mecánicas como reconstruir pueblos destruidos, se adelantaron a su tiempo, logrando muy buenos resultados.

En 2011, la dirección de Level-5 mostró su interés en hacer una tercera entrega de esta saga, pero los problemas económicos y el nacimiento de IPs emergentes como Ni no Kuni aparcaron el sueño. ¿Se hará realidad algún día?

Deus Ex

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Ion Storm / Eidos-Montréal.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS2 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac.
• ​Primer juego: Deus Ex (2000).
• Último juego principal: Deus Ex: Mankind Divided (2016).

Parece increíble que una saga RPG tan reconocida como Deus Ex solo tenga cuatro entregas, pero así es. El Deus Ex original, de Warren Spector, es considerado una obra de culto de la ciencia ficción y un título adelantado a su tiempo, y un pequeño éxito comercial

Deus Ex: Invisible War fue un notable paso adelante, pero la mejor época de la franquicia llegaría en el tramo final de la generación de PS3 y Xbox 360. Deus Ex: Human Revolution y Deus Ex: Mankind Divided construyeron un rico universo en torno a la figura de Adam Jensen, y ambos se colaron entre los grandes juegos de rol de su tiempo.

De forma totalmente incomprensible, la saga Deus Ex desapareció meses después del lanzamiento de Mankind Divided. Ya en manos de Embracer Group, Warren Spector y el actor de Adam intentaron resucitar la serie con un nuevo juego... que sería cancelado. El futuro de la franquicia es incierto.

F-Zero

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Nintendo EAD / NDcube / Amusement Vision.
• ​Plataformas: SNES / Virtual Boy / Satellaview / Nintendo 64 / iQue Player / GBA / GameCube / Nintendo Switch.
• ​Primer juego: F-Zero (1990).
• Último juego principal: F-Zero Climax (2004).

Con permiso del (divertidísimo) experimento de F-Zero 99 y la llegada de Zero Racers, un juego planeado en su día para Virtual Boy, ambos gracias a Nintendo Switch Online, la icónica franquicia de carreras futuristas de la gran N es, sin duda, la ausencia más importante en su actual cartera de títulos first-party.

Nadie entiende por qué llevamos más de 20 años sin un juego del Capitán Falcon, considerando que el tándem formado por F-Zero GX y F-Zero Climax (en GameCube y GBA, respectivamente) situó la serie en su momento más dulce, comercial y mediáticamente hablando.

El cocreador de F-Zero, Takaya Imamura, ha comentado en más de una ocasión que le gustaría resucitar la saga, pero seguimos sin ver nuevas entregas ni en Switch ni en Switch 2. Menos mal que F-Zero GX se puede jugar en la nueva consola híbrida gracias a Switch Online.

Golden Sun

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: GBA / Nintendo DS.
• ​Primer juego: Golden Sun (2001).
• Último juego principal: Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

Seguro que muchos jugones ya son conscientes, pero... ¿Por qué Nintendo ha enterrado la saga Golden Sun a tres metros bajo tierra? Hace 25 años, contaban con una tremenda saga JRPG que conquistó a los poseedores de una Game Boy Advance, que ahora se puede disfrutar en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 gracias a su catálogo de retrocompatibles.

Es cierto que Oscuro Amanecer, entrega lanzada para Nintendo DS en 2010, no será recordado por ser el mejor Golden Sun (de hecho, a los fans veteranos no les entusiasmó), pero fue un paso más hacia la consolidación de esta IP como una serie de éxito para Nintendo.

Con ''permiso'' de esta última entrega (lanzada hace ya 16 años, ojito), es una lástima que Camelot frenase en seco con Golden Sun 2, considerando que ahora podrían hacer absolutas maravillas gracias al hardware híbrido de sus consolas.

Half-Life

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Valve / Gearbox Software.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox.
• ​Primer juego: Half-Life (1998).
• Último juego principal: Half-Life: Alyx (2020).

¿Existe Half-Life 3? Es una pregunta que atormenta a muchos jugadores, especialmente tras la revelación de Steam Machine. La realidad, a día de hoy, es que Valve parece ser reacia a todo juego que sea la tercera entrega de una de sus sagas, porque esto también aplica para Left 4 Dead, Dota, Team Fortress y Portal.

Pero ya no vamos ni por ese camino. Después del pelotazo del primer Half-Life y del enorme éxito de Half-Life 2, los desarrolladores de Valve y Gearbox Software (creadores de Borderlands) continuaron las aventuras de Alyx Vance con Half-Life 2: Episodio 1 y Half-Life 2: Episodio 2, dos ''secuelas'' independientes del original.

Un tercer episodio estuvo en desarrollo, pero se canceló (ahora los fans trabajan en resucitarlo mediante los restos del proyecto oficial), y la saga tuvo su última aparición con el sobresaliente Half-Life: Alyx. Ni siquiera el éxito del título VR pudo asegurar la continuidad de la saga.

Infamous

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Primer juego: Infamous (2009).
• Último juego principal: Infamous: Second Son (2014).

Los chicos y chicas de Sucker Punch han demostrado ser verdaderos maestros a la hora de construir aventuras de mundo abierto. Pero conviene recordar que, mucho antes de lanzar Ghost of Tsushima, ya habían sentado cátedra con la saga Infamous en PlayStation 3.

Infamous tuvo su particular guerra con Prototype en aquella generación, derivando en una secuela que llevó sus mecánicas a un nivel muy superior. De los ''descartes'' de aquel Infamous 2 surgió Infamous: Second Son, tercera entrega y uno de los primeros títulos exclusivos que tuvo PlayStation 4.

Aquel título supondría el adiós de Infamous como una de las sagas punteras de PlayStation. Tan solo la expansión independiente First Light alargaría, tímidamente, la vida de esta maltratada IP (Sly Cooper es otro ejemplo notable). Una vez más, no entendemos por qué las compañías hacen estas cosas.

Jak and Daxter

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Ready at Dawn / High Impact Games / Mass Media Games.
• ​Plataformas: PS3 / PS Vita / PSP / PS2.
• ​Primer juego: Jak and Daxter: The Precursor Legacy (2001).
• Último juego principal: Jak and Daxter: La frontera perdida (2009).

Ahora son conocidos por la saga The Last of Us y sus innumerables remasterizaciones, pero Naughty Dog antaño se consolidó como uno de los estudios más prolíficos para PlayStation. No por nada son los creadores de Crash Bandicoot, ahora en poder de Xbox, y otra emblemática franquicia de plataformas: Jak and Daxter.

La trilogía Jak es parte indispensable de la identidad de marca de PlayStation, tanto por sus ventas como por las excelentes críticas cosechadas. Por eso nadie entendió que Jak 3 fuera el último juego principal de la serie, con permiso de La frontera perdida, que ni siquiera fue creado por Naughty Dog.

Posiblemente, Sony prefirió darles libertad para crear una franquicia de potencial cinematográfico para hacer brillar las bondades de PS3 (y, curiosamente, esa saga también forma parte de esta lista), dejando a Jak y Daxter como un producto secundario... Menudo error.

Left 4 Dead

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Valve / Turtle Rock Studios.
• ​Plataformas: PC / Mac / Xbox 360.
• ​Primer juego: Left 4 Dead (2008).
• Último juego principal: Left 4 Dead 2 (2009).

La fobia de Valve por el número 3 se extiende a Left 4 Dead, una de sus franquicias más exitosas... y eso que solo tiene dos entregas. También es llamativo que entre ambos juegos solo transcurrieron 12 meses, pues Valve tenía montones de ideas para expandir el título original.

En vez de lanzar incontables DLCs (que también los tuvo) y expansiones, la compañía de Steam optó por una secuela temprana que brindó la experiencia definitiva tanto en PC como en Xbox 360. Años más tarde, Turtle Rock Studios se independizó de Valve para lanzar un sucesor espiritual, Back 4 Blood.

Cualquier otra compañía habría apostado por un Left 4 Dead 3, pero Gabe Newell es diferente, así que millones de jugadores siguen disfrutando de un shooter de zombis que ya tiene 17 años a sus espaldas.

Metal Gear Solid

• Género: Acción / Aventura / Sigilo.
• ​Desarrollador: Konami / Kojima Productions / Silicon Knights / Digital Dialect / Ideaworks Game Studio / Genki / Bluepoint Games / PlatinumGames / NVIDIA Lightspeed Studios / Rocket Studio / Virtuos.
• ​Plataformas (solo de MGS en adelante): PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PSP / PS2 / PS1 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / 3DS / Wii (Consola Virtual) / GameCube / Game Boy Color / PC / Mac.
• ​Primer juego: Metal Gear Solid (1998).
• Último juego principal: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015).

El salto que experimentó la franquicia Metal Gear con Metal Gear Solid fue tan grande que pensábamos que a Hideo Kojima y a Konami nunca se les acabarían las ideas. Y, en realidad, la ausencia de Solid Snake, Raiden y compañía en los últimos tiempos se justifica únicamente por la ruptura entre creador y compañía.

El desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fue tan extenso, costoso y problemático que la relación entre Kojima y Konami se acabó rompiendo. La gota que colmó el vaso fue la cancelación de Silent Hills, el proyecto orquestado por el genio nipón y Guillermo del Toro.

Es una lástima, porque tanto Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots como The Phantom Pain fueron sendos juegazos. Konami intentó exprimir la naranja una vez más con Metal Gear Online, pero con resultados desastrosos. Ahora, la saga está de vuelta con un remake (MGS Delta) y recopilatorios/remasters (MGS Master Collection Vol. 1 y 2), pero echamos en falta una nueva entrega principal.

Mother (EarthBound)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Ape / HAL Laboratory / Brownie Brown.
• ​Plataformas: NES / SNES / GBA.
• ​Primer juego: Mother / EarthBound Beginnings (1989).
• Último juego principal: Mother 3 (2006).

A diferencia de Mario, Zelda, Pokémon y tantas otras, la saga Mother (conocida como EarthBound en Occidente) siempre ha gozado de una mayor popularidad en Japón respecto a Europa y América, pero creemos que merece estar aquí por el impacto que sus personajes siempre han tenido para Nintendo.

Mother (EarthBound Beginnings) y Mother II (EarthBound) siempre serán recordados como dos de los grandes clásicos de NES y SNES, aunque el primero no salió de Japón en su lanzamiento original. La culminación (por ahora) llegaría en 2006 con Mother 3, una entrega exclusiva de Game Boy Advance... que nunca llegó a Occidente.

Resulta curioso que Mother no tuviera más juegos en su país natal, considerando que sistemas como DS, Wii o ahora Nintendo Switch encajan a la perfección con el concepto de este JRPG tan especial. Pero, como se suele decir, nunca digas nunca.

Portal

• Género: Puzle / Plataformas.
• ​Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / Xbox 360 / Nintendo Switch / Android.
• ​Primer juego: Portal (2007).
• Último juego principal: Portal 2 (2011).

La maldición de las terceras partes aparece por tercera (nunca mejor dicho) y última vez en esta lista. Y es una pena, porque Portal y Portal 2 son dos buenos ejemplos de que Valve puede lograr cosas que otras compañías no pueden. Solo necesitan voluntad y ganas.

El motivo por el que todavía no hemos tenido un Portal 3 es más sencillo de lo que puede parecer: no todos los desarrolladores de Valve consideran que sea ''necesario''. Creen que otros proyectos, como el shooter multijugador Deadlock, son más atractivos a largo plazo para la plataforma de Steam.

Choca especialmente por la cercanía de ambas entregas en su tiempo, y porque nos habría encantado ver un broche de oro a una trilogía ejemplar del género de puzles. Bueno, al menos existe Aperture Desk Job, una breve pero original experiencia que recuerda a esos dos gloriosos juegos.

Uncharted

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Bend Studio / One Loop Games / Bluepoint Games / Playspree / Iron Galaxy Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PC / móviles.
• ​Primer juego: Uncharted: El tesoro de Drake (2007).
• Último juego principal: Uncharted: El legado perdido (2017).

Cerramos con uno de los casos más notables (e incomprensibles) de este repaso. Uncharted, que durante la generación de PS3 fue la principal franquicia de PlayStation junto a God of War, Resistance y Killzone, ahora ha quedado relegada al más absoluto olvido. ¿Se acordará Naughty Dog de Nathan Drake?

Vale, puede que la historia del mítico cazatesoros viera su final en Uncharted 4, el juegazo exclusivo de PS4 en consolas, pero un título posterior como Uncharted: El legado perdido demuestra que todavía se pueden hacer cosas muy interesantes con esta IP.

Además, que la película Uncharted 2 corra serio peligro (se rumorea que Sony la habría cancelado) es otro clavo en el ''ataúd'' de esta saga. Ojalá PlayStation nos calle la boca con una nueva entrega en los próximos años, aunque sea sin la firma de Naughty Dog.

Otros ejemplos notables son Fallout y The Elder Scrolls, las dos sagas más importantes de Bethesda. Se sabe que tanto TES VI como nuevos juegos de Fallout están en desarrollo, pero, sin contar los MMOs de ambas franquicias, llevamos más de 10 años sin ver nuevas entregas.

Afortunadamente, desde este repaso (que hicimos en 2021) a las franquicias emblemáticas que estaban sumidas en el olvido, algunas han podido volver de la tumba, mientras otras siguen esperando su oportunidad.

¿Cuál de estas sagas y franquicias de juegos crees que encajaría mejor en los tiempos actuales? Tampoco debemos ignorar el caso de Dead Space, icónica serie survival horror que ha vuelto al cajón de los juguetes rotos tras el ''fracaso'' comercial de Dead Space Remake... a ojos de EA.

Aunque las comparaciones sean odiosas, no hay más que fijarse en lo que fueron la primera PlayStation y PS2, para comprobar que sus enormes catálogos tenían más exclusivas y eran más variados que el PS5, y lo mismo es aplicable con Xbox y Xbox 360 respecto a Xbox Series X|S. Menos mal que todavía existe Nintendo, mientras Sega ahora se dedica plenamente al software.

Hace unos años, hicimos un reportaje sobre las cosas que no volveríamos a ver más en la industria, pero creemos que es necesario actualizarlo a los tiempos que corren. Al fin y al cabo, la situación que plantea 2026 dista mucho del escenario previo a la pandemia del COVID-19.

También es cierto que existen pequeños atisbos de esperanza, gracias al empeño de editoras como Meridiem Games, iam8bit o Selecta Play aquí en España, sin olvidarnos de grandes regresos como el de Neo Geo AES+. Pero, en líneas generales, hay otros muchos aspectos que jamás se volverán a ver.

Por ejemplo, ahora es impensable llegar a casa, meter el disco en la consola y ponerse a jugar, salvo en casos excepcionales, porque siempre saltará el parche día uno de turno.

A nuestro juicio, estas son las 10 cosas que ya han desaparecido del mundo del videojuego, pueden considerarse "retro" y demuestran que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Aperturas nocturnas de tiendas con grandes lanzamientos de juegos y consolas

Las compras online están a la orden del día, empezando por cadenas especializadas como GAME o gigantes como Amazon. En el mercado digital, las reservas y precargas también tienen lo suyo. No cabe duda de que son opciones más cómodas, pero ha puesto fin a una de las cosas más bonitas de esta industria: las largas esperas a las puertas de los comercios el día de los lanzamientos importantes.

El ejemplo más claro fue el lanzamiento original de PlayStation 2 en marzo del año 2000, todo un acontecimiento que llevó a las masas a agolparse en las inmediaciones de las grandes superficies, tanto en Japón como en Estados Unidos y Europa (en España hubo un sorteo para adjudicar las primeras unidades). Incluso existe un documental dedicado a este evento tan recordado.

Si hablamos de videojuegos, títulos emblemáticos como GTA: San Andreas, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty o Halo 3 también lograron que millones de personas trasnochasen en sus respectivas fechas de lanzamiento.

Este tipo de acontecimientos gaming han desaparecido en los últimos años. Solo el lanzamiento de Nintendo Switch 2, con algunas tiendas abriendo sus puertas a la medianoche (en España, la tienda GAME de Callao lo hizo), nos recordó lo bonitos que eran estos momentos.

Desbloquear personajes y modos de juego

Uno de los peores vicios de la actual industria son los micropagos y el auge de los DLCs. Ahora estamos acostumbrados a que un juego tenga personajes bloqueados por un muro de pago, sea desde los archivos o más a las claras. Vamos, el clásico pay-to-win, pero disfrazado.

Los juegos de lucha son los más afectados en este ámbito. Atrás quedaron los clásicos de Mortal Kombat y Street Fighter que premiaban al jugador con nuevos personajes al pasarse el modo historia, superar combates en una mayor dificultad o batir un récord que se antojaba imposible.

Ahora hemos cambiado eso por los paquetes de personajes DLC, pases de batalla, temporadas y años de contenido. El ejemplo más reciente es Street Fighter 6 con su año 4, que incluye un bombazo como Tifa, de Final Fantasy VII Remake.

Los modos de juego han seguido un camino similar. De vez en cuando, estudios como Capcom nos sorprenden con actualizaciones gratuitas (como Leon Debe Morir, la nueva variante de Resident Evil Requiem), pero lo habitual es que estén bloqueados como DLCs o expansiones de pago. Toca pasar por caja sí o sí.

Pero, si hay algo que odiamos profundamente, esos son los contenidos que vienen incluidos en los archivos de un juego, y están bloqueados como contenidos de pago a futuro. Una cutrez, vamos.

Discos de demos y alquiler de juegos

Recuerdo con nostalgia cuando las revistas de videojuegos (desde nuestra querida Hobby con la demo de Abe's Oddyssey, pasando por revistas oficiales como la de Dreamcast o revistas hermanas como MicroManía) regalaban discos de demos. ¿Quién no ha rayado esos CDs o DVDs con decenas de demos en su consola o PC?

Sí, antes las compañías tenían más de un detalle con nosotros, y los discos de demos/experiencias interactivas formaban parte de algunos números especiales. Y lo mismo pasaba con ciertos lanzamientos importantes (cómo ólvidar esa demo de Metal Gear Solid 2 incluida en Zone of the Enders).

Otra costumbre que se ha perdido (y aquí nos duele por partida doble, porque también afecta al mundo del cine y las series) son los alquileres de juegos. Antes, se podía ir al videoclub para alquilar un juego e intentar pasárnoslo en un fin de semana. Incluso GAME contaba con su propio servicio de alquiler en las tiendas.

Recuerdo como si fuera ayer cuando alquilé el primer Assassin's Creed para PS3. Menudo fin de semana pasé junto a Altair. Ahora la única alternativa son los servicios de suscripción como PS Plus, Xbox Game Pass o Nintendo Switch Online.

Juegos terminados en el lanzamiento que no necesitan parches

Ay, los parches. Sí, es verdad que ponen solución a cualquier problema técnico o jugable y ofrecen una mejor experiencia (a veces, hasta ocupan casi lo mismo que el propio juego), pero, por otro lado, no podemos evitar pensar que el trabajo bien hecho en un videojuego debería ser lo disponible en el lanzamiento, sin parches.

El ejemplo más claro y notorio de los últimos años es Cyberpunk 2077. Las caras de aquellos que compraron el juego para PS4 o Xbox One a 70 euros en su día fueron un absoluto poema, porque lo que se encontraron distaba mucho de lo prometido por CD Projekt.

Como otros juegos, se lanzó rotísimo y ahora es un juegazo como la copa de un pino, con una Night City repleta de civiles y montones de detalles, pero han pasado casi 6 años, y puede que la ilusión de algunos se fuera por el sumidero hace mucho, mucho tiempo.

Y, si hablamos de juegos para PC, el asunto se pone todavía más espinoso. Comprar un título en Steam, Epic Store, GOG o Microsoft Store es prácticamente como lanzar los dados. Menos mal que existen las políticas de reembolso.

También podríamos meter en el saco los juegos físicos que requieren descargas de contenido, como una buena parte de los discos actuales o las tarjetas llave de Switch 2, o los títulos que solo se pueden jugar si estamos conectados a Internet. ¿Dónde ha quedado lo de llegar a casa, meter el disco y jugar?

Los arcades de disparos

Con diferencia, los arcades de disparos son el género más olvidado en el actual mercado de los videojuegos. No exageramos al decir que los últimos exponentes fueron Resident Evil Umbrella Chronicles y su secuela, Dead Space Extraction o, en cierto modo (y muy pillado con pinzas), juegos orientados a la realidad virtual como The Dark Pictures: Switchback VR.

Pero la vertiente más retro está prácticamente desaparecida. Hay pequeñísimas excepciones, como G'aim'e, el dispositivo arcade con pistola y el primer Time Crisis, que nos lleva de vuelta a los años 90.

Es un pequeño oasis en un enorme desierto, y no tiene pinta de que esto vaya a cambiar. El pequeño consuelo es poder disfrutar de Time Crisis en PS5 y PS4 con PS Plus Premium, pero, desde luego, toca correr un tupido velo y recordar la gloriosa época de arcades de pistola, porque todo apunta a que jamás volverán.

Los salones arcade y máquinas recreativas

En los años 80 y primera mitad de los 90, los videojuegos mostraban su músculo técnico en los salones arcade, con cantidad de recreativas punteras que podían atrapar a los jugadores con propuestas y muebles únicos, como fue el caso de Street Fighter II, que se convirtió en un contagioso fenómeno mundial.

Por suerte, de un tiempo a esta parte, los salones se han reinventado, y muchas asociaciones han rescatado las máquinas de antaño para ofrecer un enfoque "más pequeño y 'de nicho'' (ahí están los casos de Templo del Arcade, entre otros), pero lo cierto es que la fiebre por las recreativas de hace décadas es algo que no volveremos a ver, en parte porque tampoco se lanzan tantas novedades como entonces.

Hasta Sega, la reina de los salones arcade, decidió cerrar sus principales salones de recreativas en Japón. La noticia del adiós de GiGO Akihabara 1 en el mítico distrito de Tokio todavía nos duele.

Mandos y accesorios rarunos

La creatividad del hardware se ha ido perdiendo con los años. No tanto en las consolas como tal (el concepto híbrido de Switch/Switch 2 es brutal), pero sí con la mayoría de mandos y accesorios que están disponibles para PC y consolas.

Ahora sería impensable que tuviéramos un mando reconvertido en caña de pescar, como el control oficial de Dreamcast para simuladores de pesca, el guapísimo mando motosierra de Resident Evil 4 o la katana de Onimusha 3 para PS2.

¿Queréis más ejemplos? Pues ahí van los bongos de Donkey Konga para GameCube, el Power Glove de NES y hasta las guitarras y otros instrumentos de sagas musicales como Guitar Hero y Rock Band.

Llamadnos locos, pero nos quedamos mil veces antes con un mando bizarro y original, a la par que divertido y acorde a sus juegos compatibles, que con el control más ergonómico del mercado.

Manuales de instrucciones

¿En qué momento se fue una de las mejores cosas de los videojuegos? Todos recordamos con cariño algún manual de instrucciones, tanto por el olor de sus páginas, impresas a todo color, como por la fascinante lectura que suponían. Ojo, porque algunos eran particularmente extensos.

Podría decirse que la generación de PS3, Xbox 360, Wii, PSP y DS fue la última que contó con manuales, aunque ya de aquellas EA, Ubisoft o la propia PlayStation empezaron a recortar en extensión y calidades (muchos venían en blanco y negro directamente).

El auge del formato digital y la incansable búsqueda de recortar costes y aumentar beneficios de las grandes compañías, a veces bajo la bandera de la ecología, acabaron con esta bonita costumbre. Ahora el 99,9% de los juegos físicos vienen sin manual de instrucciones, y el 0,01% restante solo lo incluye como extra, y a veces solo digital.

Una de las escasas excepciones en el ámbito AAA (los indies acostumbran a traer manuales en sus ediciones físicas o versiones especiales) es Halo: Campaign Evolved, pero Xbox limita la réplica del manual original del juego de 2001 a la Premium Edition y la Collector's Edition. Una pena.

Menús e interfaces con más personalidad

Puede parecer una tontería, pero es absolutamente cierto: cada vez se ven menos menús originales, con interfaces clónicas que parecen producidas en masa. Es algo parecido a lo que está pasando con los logotipos e iconos, o incluso los escudos en el mundo del deporte.

A estas alturas, ya no sorprende que un juego de conducción apueste por la típica disposición por cuadros y pestañas, algo también típico de los simuladores deportivos como EA FC. O que un juego de acción-aventura muestre un menú minimalista con disposición horizontal.

Menos mal que siguen existiendo franquicias como Persona, o algunos títulos de Nintendo, que logran mantener una pizca de personalidad entre tantas propuestas clónicas y repetitivas.

Trucos para activar trampas

En HobbyConsolas teníamos una sección dedicada expresamente a trucos. No hay que confundirlos con las guías, porque nos referimos a esas interminables listas de códigos y combinaciones de botones, que en PC se podían activar desde la consola de comandos.

Son muchos los juegos que tenían este tipo de trampas, desde clásicos de lucha como Mortal Kombat hasta títulos de conducción y, por supuesto, la verdadera estrella en este ámbito: Grand Theft Auto.

¿Quién no ha desbloqueado todas las armas de GTA San Andreas con los trucos? ¿O se ha vuelto invencible para pasarse todas las misiones en un abrir y cerrar de ojos? Claro, hay que decir que esto no molaba si querías demostrar ser un hacha a los mandos.

Uno de los últimos juegos con trucos es Red Dead Redemption 2, aunque activarlos bloquea los logros/trofeos. También están Vampire Survivors, Streets of Rage 4 o Dead Space Remake, pero es un aspecto que prácticamente ha desaparecido de los videojuegos.

Bonus: Grandes tiradas de ediciones físicas

No es ningún secreto que, en los últimos tiempos, el formato físico ha perdido mucha fuerza en algunas plataformas. Por suerte hay algunas editoras como Meridiem Games que siguen apostando por los juegos en formato físico, más que Xbox, PlayStation o incluso Capcom, pues sus mayores ingresos se registran en las tiendas digitales. Nintendo es un caso aparte: todo lo que desarrolla lo saca en físico "de verdad", y si solo distribuye, como Pokopia, puede lanzarlo en Tarjeta Llave.

Al menos, todavía podemos reservar lanzamientos punteros en físico, ya sea Marvel Lobezno, Gears of War: E-Day, Onimusha: Way of the Sword, Fable o Call of Duty: Modern Warfare 4, y este año nos han llegado Resident Evil Requiem, Pragmata y Saros, entre muchos otros, en formato físico.

Sin embargo, la realidad es que las tiradas actuales son mucho más cortas que las de antaño. En España es así, y eso que GAME sigue luchando para traernos ediciones especiales y de coleccionista que, sin su labor, serían imposibles de ver en nuestro país.

Es una lástima ver que Pokémon Pokopia y Tomodachi Life: Una vida de ensueño, superventas de Switch 2 y Switch 1 respectivamente, se agoten en cuestión de días, y que las reposiciones de stock tarden unas cuantas semanas... para volver a caer a cero en unas horas.

Claro, si las tiradas son más cortas, no es solo por el declive del formato físico, sino también por la especulación y la lacra (cada vez mayor) de la reventa. Espero no ser el único al que le hierve la sangre cada vez que entra en Wallapop y ve que están a la venta ediciones supuestamente agotadas en las grandes superficies.

Y eso con PS5 y Nintendo Switch 2 o Switch, pero con Xbox ya ni hablemos. Si tengo Resident Evil Requiem en físico, es producto de un milagro, porque de Pragmata no he visto ni una sola copia. A ver si la cosa se anima un poco cuando llegue Neo Geo AES+ en octubre.

Si echamos la vista más atrás en el tiempo, también echamos de menos las Memory Cards, que permitían gestionar manualmente nuestras partidas guardadas, o esas leyendas urbanas de videojuegos que ahora serían imposibles por culpa de Internet y las redes sociales.

Otros elementos propios de pasado, como los artes de portada diferentes por región, el juego online gratuito en consolas o incluso las revistas de videojuegos en papel (menos mal que Hobby sigue al pie del cañón) también hacen que nos pongamos nostálgicos.

Ojalá estas partes de la antigua industria de los videojuegos puedan volver algún día, por difícil que parezca. ¿Qué es lo que más echáis de menos del pasado en este maravilloso hobby?

El diseño tipo concha protege las pantallas de arañazos y polvo al cerrarla, convirtiéndola en un objeto fácil de llevar a cualquier parte en la mochila o el bolso. Llamar la atención allá donde la saques está garantizado, ya que su estética combina la nostalgia con un acabado limpio y minimalista.

Si te ronda la idea de conseguir una, debes saber que la consola portátil retro AYN Thor cuesta menos de 400 euros en AliExpress, una oportunidad excelente para actualizar tus ratos de ocio sin gastar una fortuna. Encontrar precios tan ajustados para componentes de este nivel no siempre es fácil, así que vale la pena tenerlo en cuenta.

Puede con juegos exigentes y tiene hasta 1TB de memoria

El interior de este aparato esconde componentes muy capaces, como un procesador Snapdragon acompañado por versiones que alcanzan hasta 16GB de memoria RAM y 1TB de almacenamiento interno. Mover títulos exigentes o emular plataformas complejas se convierte en una tarea fluida, gestionando la temperatura de forma eficiente gracias a su ventilación optimizada.

Las dos pantallas AMOLED ofrecen un contraste envidiable y colores muy vivos que llaman la atención desde el primer instante de uso. La principal alcanza las 6 pulgadas con una tasa de refresco de 120 Hz, mientras que el panel secundario táctil de 3.92 pulgadas sirve para consultar mapas o gestionar menús sin estorbar en la acción principal.

Manejar los títulos con precisión resulta muy sencillo gracias a los joysticks con efecto Hall integrados en los laterales. Olvidarse del desgaste prematuro o de los molestos movimientos fantasmas da mucha tranquilidad, permitiendo sesiones maratonianas con total confianza en la respuesta de cada pulsación.

La batería de 6000 mAh proporciona la autonomía necesaria para pasar la tarde entera jugando lejos de un enchufe o una regleta. Cuando llega el momento de recargar, el puerto USB Tipo C responde con rapidez, ofreciendo también la posibilidad de enviar la imagen a un televisor si te apetece cambiar de escenario.

Transmitir partidas a la pantalla grande del salón o exprimir servicios de juego en la nube se gestiona con soltura gracias a su compatibilidad con Android 13. Cualquier aficionado a los catálogos clásicos o actuales encontrará en este hardware un aliado perfecto para exprimir sus ratos libres con fluidez y comodidad.

Apostar por un formato tan singular aporta una bocanada de aire fresco frente a los diseños convencionales que solemos ver en las tiendas especializadas. Disfrutar de tus juegos o contenidos favoritos con este nivel de portabilidad y rendimiento es, sin duda, una alternativa digna de valorar.

La pandemia del COVID-19 fue un punto de inflexión para la feria, lo que condujo a la cancelación de la edición de 2023 para, finalmente, cerrar para siempre sus puertas.

Si no pudiste vivir aquellas ediciones o si buscas revivir sus mejores momentos, ahora puedes hacerlo: la Fundación para la Historia de los Videojuegos ha recuperado los materiales del E3.

Revive el E3 desde tu ordenador

La Fundación para la Historia de los Videojuegos (Video Game History Foundation) ha puesto a disposición de todo aquel que lo desee su fondo documental del E3. Por supuesto, de forma totalmente gratuita.

Un recorrido nostálgico por medio de las colecciones que la fundación ha añadido a su archivo digital, gracias a las donaciones de personas que asistieron al E3 y formaron parte de su organización.

Y ojo, porque no hablamos de las últimas ediciones, que dispusieron de más material videográfico. Los archivos se remontan hasta 1995, año en el que la feria abrió sus puertas.

También se incluyen más de 1000 páginas documentales, que van desde kits de prensa a galerías fotográficas, crónicas de presentaciones, publicidad, informes y mucho más.

Su valor historiográfico es igual de notable, ya que siguiendo el hilo de estos materiales puedes asistir a la evolución de la industria, los videojuegos y las distintas “guerras de consolas” en las últimas décadas.

Tampoco faltan las curiosidades, al ser información que, en muchos casos, era confidencial: puedes saber cuánto costaba anunciarse en el E3 o leer los guiones de muchas compañías.

Igual de importante es el material en vídeo, como las más de 12 horas grabadas con cámara de mano y que muestran cómo fueron las primeras ediciones del evento.

Y sí: se incluye la mítica conferencia de Sony en el E3 2006, con Kaz Hirai gritando “It’s Riiidge Racer”, el cangrejo gigante y mucho más; así como otros momentos inolvidables de todas las ediciones.

La Fundación para la Historia de los Videojuegos pone en marcha su particular máquina del tiempo y nos traslada a todas las épocas del E3, en lo que es una increíble labor documental.

No obstante, siempre ha comentado sobre su futuro, solo que esta vez también lo hizo sobre los remakes que están en desarrollo e incluso de la filosofía tras la creación de nuevos personajes de Nintendo.

A pesar de que el japonés ya no está tan activo en Switch y Switch 2, sí que continúa su labor en otros ámbitos. Por ejemplo, en Super Nintendo World, el miniparque temático de Mario.

La revista japonesa Famitsu le entrevistó y preguntó sobre Nintendo y sus 40 años de videojuegos, dejando respuestas que son la mar de interesantes.

Cuando le preguntaron si volvería a la dirección de videojuegos, dijo: "Ahora mismo, la verdad es que no estoy pensando en ello. Pero en el caso de Pikmin Bloom, me involucré porque quise hacerlo yo, así que, dependiendo del caso, si puedo hacer algo interesante, puede que llegue el día en que quiera hacerlo.

Tengo la experiencia (risas). Hoy día, si quieres crear un juego, necesitas a 200 personas, así que es duro. Las películas son también grandes producciones, pero en esos casos, quienes llevan los procesos son también quienes llevan la producción. Los productores del set están muy ocupados, claro".

En cuanto a los Mii, comentaba que "...lo interesante es que los occidentales se esfuerzan mucho en crear sus Mii. Antes, se decía que los Mii no estaban diseñados para encajar en las caras de Occidente, me alegra que eso haya cambiado".

De hecho, le parece interesante que no esté ligado a Pikmin Bloom y se pueda enlazar a una Cuenta Nintendo para coleccionar Miis. "Los Miis usan poca memoria.

Nintendo es una compañía que se preocupa mucho por conseguir el máximo esfuerzo con la menor cantidad de memoria posible. Normalmente, un avatar puede ocupar varios MB, pero los Mii están hechos de unos pocos cientos de bytes".

Tras esto, Miyamoto pregunta: "¿No sería interesante si, en el futuro, los Mii estuvieran unidos a los carnets de todo el mundo? No puedo evitar preguntarme si eso podría ocurrir".

Miyamoto cree que no hay demasiados remakes, ya que permiten jugar a juegos lanzados hace muchos años y dan la posibilidad de "revivir juegos que llevan a futuros desarrollos".

"Algunas personas dirían que hay demasiados remakes, pero tras cinco años, muchas personas han dejado de lado los videojuegos. Los jóvenes de hoy en día no tienen la oportunidad de jugar a títulos de hace 10 años, así que los remakes hacen que sean jugables y relanzarlos de nuevo es una buena forma de cumplir con la demanda.

Dejar a las personas que conozcan los juegos originales también lleva a futuros desarrollos, por lo que hemos estado siguiendo esa senda desde hace poco".

Shigeru Miyamoto sobre su futuro, los remakes y más

En cuanto a la creación de nuevos personajes, decía: "Vamos a ser flexibles en ese aspecto, pero es bueno crear nuevos personajes. Sin embargo, creo que necesitamos ser estrictos a la hora de juzgar si estos van a funcionar en todo el mundo.

Durante el desarrollo de Splatoon, hubo momentos donde pensamos: 'Si los personajes van a ser así, ¿no sería mejor usar a Mario?' Pero entonces, al llegar al prototipo de los Inklings actuales, dijimos: 'Con estos, no necesitamos usar a Mario'.

Han pasado 25 años desde Pikmin, que fue el resultado de mi propia decisión a la hora de crear personajes atractivos a nivel mundial, por lo que necesitamos ser más proactivos para crear nuevos. Le voy a dejar eso a la generación joven (risas)".

Recuerda que este año se lanzará el remake de Ocarina of Time, por lo que las palabras de Miyamoto sobre su futuro y estos proyectos tienen mucho más sentido.

Precisamente, estos juegos que se pueden disfrutar hoy en día con Brillante y Reluciente son protagonistas de nuevo por un documental perdido que revela diseños descartados y Pokémon en beta.

Este documental interno de Game Freak ha salido a la luz hace bien poco y nos deja muchos detalles interesantes desvelados, como que hubo bastantes criaturas rediseñadas.

El material se titula 'Pokémon Diamond and Pearl: Behind the Scenes DVD – Make All' y se centra en dos años de desarrollo dentro de la compañía encargada de los juegos para The Pokémon Company.

A pesar de que nunca se había lanzado a dominio público, ahora tenemos una versión del DVD publicaba online a través de Internet Archive gracias a neos_tcg y Lewtwo.

Primero, te vamos a dejar con una galería que tiene decenas de diseños Pokémon que no superaron el corte y donde hay todo tipo de criaturas.

"Durante casi veinte años, lo único que se sabía sobre este video era a través de una única mención en el blog personal de Junichi Masuda, donde todos los miembros de la compañía lo vieron el día de Pokémon en 2007 y hasta quizá recibieron una copia para conservarla", dice una de las personas que liberaron el DVD.

"La comunidad conoce este documental cuando se incluyó en una lista muy breve en el sitio de subastas japonés Mercari en febrero de 2026 y fue comprado por alguien anónimo por una oferta de 82.000 yenes, es decir, unos 500 dólares estadounidenses, aunque el contenido del video no volvió a aparecer después de que se terminara la subasta".

A través de este enlace vas a poder ver un "Making of de Sinnoh" muy breve con algunos bosquejos de la cuarta generación de Pokémon y mucho más.

Este documental perdido de Pokémon Diamante y Perla es genial

Según una de las personas que compartieron este DVD, hay planes de transcribir de forma nativa el documental y lo publicarán junto a la versión actual en YouTube con subtítulos en inglés.

Por ahora no dicen mucho más de esto, pero toda la información que sabe hasta el momento la ha recopilado Lewtwo en su web.

¿Te esperabas ver en este documental perdido de Pokémon Diamante y Perla tanros Pokémon descartados y otros rediseñados?

A medio camino entre Darth Vader y un representante de la Tecno Unión de Star Wars, este político aspira a hacerse con la representación parlamentaria de Clacton, en Essex. Y tiene a su favor importantes argumentos.

Si consigue su meta, Binface traerá de vuelta los recreativos SegaWorld, además de comprometerse a hacer que Shenmue 4 sea una realidad.

Count Binface promete que tendremos Shenmue 4

Las redes y medios se hacen eco del programa electoral de Binface, que aspira a vencer a Nigel Farage en su lucha por representar a Clacton. ¿Sus armas? Contar con el apoyo de los gamers.

En un mensaje publicado en sus redes sociales, Binface se dirige directamente a Sega, en representación de los fans y para exigir a la compañía dos cosas.

La primera es exigir que la compañía ofrezca novedades sobre Shenmue 4 y su posible lanzamiento. “A ver si vamos a tener que nacionalizar a Sega, y de paso, a Adele”.

Binface tiene otra petición de alto alcance: la reapertura de SegaWorld, los míticos recreativos del Trocadero de Londres. “Eso sería maravilloso”, añade.

Y tanto que lo sería. El parque temático de Sega, abierto en 1996, era el más emblemático del continente. Ocupaba siete pisos repletos con más de 400 (has leído bien: cuatrocientas) máquinas recreativas.

Un sueño para los fans, pero no tanto para los dueños. La mala gestión de SegaWorld condujo a un cierre precipitado, que tuvo lugar en septiembre de 1999. El resto de sucursales cerrarían de forma paulatina hasta 2011.

Recuperar estos recreativos ya entraba en el programa de Binface cuando se presentó a la alcaldía en 2021. Y es que otra cosa no, pero el misterioso candidato es de lo más voluntarioso.

Su verdadero nombre es Jonathan David Harvey, un escritor que lleva años bajo la identidad de Binface, definido como un guerrero espacial independiente, procedente del planeta Sigma IX y líder de los Recyclons.

En 2019 se presentó a las elecciones generales del Reino Unido. Lo volvió a intentar en 2021 por la alcaldía de la capital, una vez más en 2024, las generales de ese mismo año y las de Makerfield en 2026 para la Cámara de los Comunes.

¿Conseguirá Count Binface ganar y, más importante, cumplir sus promesas sobre Sega? El 13 de agosto lo sabremos, pues es cuando tendrá lugar la votación al representante parlamentario de la circunscripción de Clacton.

No como en GTA V entre Franklin, Trevor y Michael, sino en tiempo real. Es lo que ha ideado este modder, que nos dejaba un vídeo mostrando cómo funciona su increíble trabajo con portales.

En resumen, y como puedes ver un poco más abajo, explica que "GTA SA, GTA III y Vice City están funcionando a la vez dentro del mismo proceso".

Cada juego tiene su propio portal conectado a cada título y, al traspasarlo, cambias de protagonista y de ambientación. Una vez dentro, estás en San Andreas, Vice City y Liberty City.

Pero espera, que eso no es lo más impresionante. Si disparas a través de un portal, las balas llegan al juego que está detrás y los PNJ (además de la policía) reaccionan a ello como en el juego normal.

Lo más flipante es que "cada portal se puede traspasar sin que necesite una pantalla de carga", surrealista vamos. Lo hizo todo con re3/reVC modificado, librw y plugin-sdk.

En los comentarios está su autor, 'DryxioGTA', quien explica un poco más que "los tres juegos funcionan dentro del mismo proceso" y que "comparten un Direct3D".

Además, cada portal tiene su propia GPU y funciona de forma corriente, algo que demuestra en el vídeo disparando a los PNJ y luego pasando por el rectángulo.

"Caminar a través del portal cambia el motor gráfico y los otros siguen funcionando", explica. Y hay más, ya que "cada juego tiene sus propios archivos de guardado, misiones y especificaciones".

Un modder crea la mayor locura para los fans de GTA

Es decir, tu atraviesas un portal desde San Andreas a Vice City, pero SA y GTA III siguen a su rollo y "cada mundo tiene aún activa su propia IA, tráfico y físicas en tiempo real".

Obviamente, las reacciones son crema: "El tío trabaja con Doctor Strange", "Esto es el culmen de los mods de GTA SA" o "Imagina mostrarle esto a un jugador en 2004".

No es para menos que todo el mundo esté impresionado con esto, ya que un sistema de portales que permite saltar entre GTA San Andreas, Vice City y GTA III no se ve todos los días.

El nuevo set del gorila ya se había filtrado, incluyendo sus primeras imágenes; pero ha sido ahora cuando hemos podido comprobar el funcionamiento de la recreativa.

Has leído bien: el set de LEGO no será una mera pieza decorativa, sino que permitirá jugar con sus piezas a la máquina original creada por Miyamoto hace tantos años.

Así se juega a la recreativa del set de LEGO de Donkey Kong

La tienda Argos de Reino Unido ha mostrado cómo funciona la recreativa de Donkey Kong, con un mecanismo que vuelve a dejar claro por qué en LEGO son unos genios.

Una vez hayas montado el set, tienes que mover a Jumpman (el “protoMario”) por medio del joystick, saltando en el momento preciso para esquivar los barriles.

Hay un total de 21 barriles móviles que se activan con una palanca, así como un botón para el salto. Una maravilla digna de una fantasía steampunk.

Antes de ponerte a jugar, está la diversión de montarlo. El set consta de 1.367 piezas, que incluyen al gorila protagonista, los andamios, las escaleras y todos los elementos de la recreativa original.

Tampoco se queda atrás en medidas: 39 centímetros de alto, por 27 de ancho y 15 de profundidad. Más vale que hagas sitio en la estantería, ¡y en tu cartera!

Aunque aún no tiene precio oficial en España, rondará los 200 euros. En Reino Unido se fija en 150 libras, que lo dejan cerca de los 180 €.

Por algo es un set dirigido a adultos, que son los que más se dejan seducir por el factor nostalgia (y también quienes pueden permitírselo, la verdad).

El set 72051 de LEGO, que reproduce la recreativa de Donkey Kong de 1981, saldrá a la venta en agosto. ¿Piensas hacerte con el tuyo?

En este caso nos presentan 'Vice City New Legacy', un mod del GTA protagonizado por Tommy Vercetti con 25 nuevas misiones originales y mucho que descubrir.

Es obra del modder 'Rohansrinivasan123', quien lanzaba este pack de misiones para Grand Theft Auto: Vice City con contenido gratuito para el sadbox con neones.

New Legacy aumenta el juego original de Rockstar gracias a que su modder es mañoso con Sanny Builder y CLEO, dando novedades y manteniéndose fiel a Vice City al mismo tiempo.

Puedes participar en nuevos asaltos, liarte a tiros por otros motivos, perseguir en coche a más objetivos e incluso esconderte de otros perseguidores.

También hay misiones de proteger a nuestros aliados, cómo no, y completar misiones de acción por toda la ciudad. ¿No te lo crees? Pues juégalo, ¿qué puedes perder?

Jugar a 'Vice City New Legacy' nos da 25 nuevas misiones originales

Cada misión tiene sus propios objetivos, personajes, ubicaciones y momentos cinemáticos. Esto da otra sensación porque, además, también hay escenas nuevas e interludios.

Si llevas un tiempo pensando en jugar de nuevo a Vice City, esta es tu excusa perfecta para hacerlo. Si lo vas a hacer por primera vez, ¿por qué no lo haces tras pasarte el juego?

Está claro que 'Vice City New Legacy' añade muchas horas de juego a un GTA clásico de Rockstar Games que ya tiene muchas de por sí, ¿no es genial?

Si todo esto te ha intrigado, puedes hacerte con el mod de 'Rohansrinivasan123' en este enlace y comprobar por ti mismo si merece la pena o no.

Si crees de verdad que GTA Vice City es uno de los mejores juegos de la saga Grand Theft Auto, prueba a ampliar su enfoque narrativo original.

Por el momento, jugar a 'Vice City New Legacy' y a sus 25 nuevas misiones originales es el primer paso para aumentar la experiencia inicial de Rockstar. Luego, ¿quién sabe?

No es fácil responder a esa pregunta, pero en HobbyConsolas somos unos valientes. Es un género tan amplio y longevo que abarca desde los FPS (first person shooter) más icónicos, como Call of Duty, DOOM y Halo, pasando por propuestas más pequeñas como SUPERHOT, hasta los juegos como servicio que ahora dominan el mercado.

Antes de nada, aclarar que aquí no hablaremos de los shmups o matamarcianos, ni de juegos de acción en tercera persona como Gears of War o Max Payne, ni tampoco de los recordados shooters sobre raíles tipo Time Crisis y The House of the Dead, que brillaron en los salones recreativos.

También se han quedado fuera algunos juegos que ya aparecieron en anteriores reportajes. Dos ejemplos son Metroid Prime y Far Cry, títulos que brillaron en el repaso a los mejores metroidvanias y aventuras de mundo abierto.

Sí lo haremos de los first-person shooter multijugador en sus diferentes variantes, tanto de los primeros títulos que arrasaron en las party LAN, como Quake III Arena, Unreal Tournament y Counter-Strike, como de juegos totalmente online del calibre de Escape from Tarkov y Valorant, entre otros.

Coged vuestras armas y apretad el gatillo para descubrir los 50 mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para los amantes de los FPS, desde los pioneros del género hasta nuestros días.

• Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1
• BioShock / BioShock Infinite
• Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II
• DOOM / DOOM (trilogía moderna)
• F.E.A.R.
• GoldenEye 007
• Half-Life / Half-Life 2
• Halo (trilogía original) / Halo: Reach
• Left 4 Dead
• Quake / Quake III Arena
• Resistance: Fall of Man / Resistance 2
• The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena
• Titanfall 2
• Unreal / Unreal Tournament
• Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus
• Las otras 35 balas en la recámara

Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1

• Desarrollador: DICE
• ​Plataformas: PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2010 / 2011 / 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 87 y 88 / 91 y 89 / 91 y 89.

Battlefield 2 es el tercer juego de la conocida saga bélica de EA, que llevó las bases jugables de Battlefield 1942 y Battlefield Vietnam a un nuevo nivel. Los jugadores de consolas se quedaron sin esta joyita que brindaba modos para 16 jugadores (single player frente a bots), 64 personas online, tres facciones y un factor estratégico que le sentaba de miedo.

Cinco años más tarde, como secuela del ácido Bad Company, DICE sembró la semilla del éxito de Battlefield con un espectacular shooter en PS3, Xbox 360 y PC. Todo fan de la franquicia recordará siempre la campaña de Bad Company 2 protagonizada por Prest y su pelotón, que alcanzaba el techo técnico del género por encima de Call of Duty.

Pero la auténtica revolución llegaría en 2011 con Battlefield 3, un regreso a lo grande de la saga principal con una campaña épica (algo corta, pero muy intensa), gráficos de infarto (lo mejor son los escenarios destructibles) y un multijugador adictivo a más no poder. Sin Battlefield 3, hoy en día no tendríamos un Battlefield 6 tan bueno.

También es justo mencionar el ejemplo de Battlefield 1, entrega ambientada en la Primera Guerra Mundial que repasa las historias de diferentes veranos en el frente de principios del siglo XX. Muchos fans consideran que fue el último GRAN juego de la saga, gracias a sus mapas más abiertos, la cuidada atmósfera y su espectacular puesta en escena.

BioShock / BioShock Infinite

• Desarrollador: Irrational Games / 2K Australia / 2K Games.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360, PC e iOS/PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 96 / 95 y 94.

Descubrir Rapture por primera vez es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en los videojuegos. BioShock destroza cualquier tópico para brindarnos una historia distópica ambientada en una ciudad submarina en la década de 1960, con pinceladas de una sociedad en decadencia por culpa de una droga llamada Adam.

No queremos desvelaros mucho más, porque la obra maestra de Ken Levine tiene que disfrutarse desde cero, sin spoilers, si todavía no lo has hecho. A nivel jugable, es el perfecto ejemplo de un shooter en primera persona que sabe ir más allá, por el uso de plásmidos (que nos dan poderes como lanzar fuego), la resolución de puzles y la libertad de acción que tiene el jugador, Jack.

Después de un notable (pero poco sorprendente) BioShock 2, Ken Levine supo reinventar la saga con BioShock Infinite, que abandona las aguas de Rapture para explorar los cielos de Columbia. Algunos fans creen que el tercer BioShock es el mejor, principalmente por sus nuevos personajes (como Elizabeth), los giros jugables y su delicioso apartado artístico. Ambos son joyas FPS que hay que jugar sí o sí.

Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II

• Desarrollador: Infinity Ward / Treyarch.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS3 y Xbox 360 / PS3, Xbox 360, Wii, PC y Mac / PS3, Xbox 360, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii, DS, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2007 / 2009 / 2010 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 94 y 94 / 94 y 94 / 96 y 88 / 93 y 83.

El nacimiento de Call of Duty va de la mano con la Segunda Guerra Mundial, empezando por el clásico entre clásicos del año 2003. No obstante, aquel shooter en primera persona distaba mucho de lo que sería después esta franquicia, porque apuesta por la fidelidad histórica en sus tres campañas (con los estadounidenses, británicos y soviéticos), mecánicas tácticas y un modo multijugador más pequeño.

Call of Duty 2 y Call of Duty 3 supieron mantener la saga en lo más alto de la II Guerra Mundial, pero la gran revolución (para la franquicia y el género en su totalidad) llegaría en 2007 con Call of Duty 4: Modern Warfare, primera entrega que abandonaba el famoso conflicto del siglo XX para adentrarse en los terrenos de la guerra contemporánea.

El primer Modern Warfare hace muchas cosas, y todas las ejecuta a la perfección. Tiene una campaña arrolladora, frenética, digna de la mejor película de acción, con personajes ilustres como Soap McTavish y el Capitán Price, niveles inolvidables como el del francotirador y una historia que engancha de verdad.

Pero su elemento más influyente y revolucionario fue el multijugador online para 16 jugadores, con niveles a lo RPG, que a la postre sería la base del maravilloso Modern Warfare 2, el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela. Es más impresionante, variado y tiene pequeñas novedades muy chulas (el modo Operaciones especiales). No sorprende tanto, eso sí, pero lo suple con una puesta en escena de altos vuelos.

También hay que destacar las dos primeras entregas de Call of Duty Black Ops, ahora también disponibles en PS5 y PS4. Treyarch venía del muy notable World at War, y consiguió levantar una subsaga situada en el marco de la Guerra Fría que acabaría superando a Modern Warfare por un claro motivo: los Zombis.

Black Ops 2 fue el culmen de toda una generación que alternaba las emocionantes partidas online con las incesantes hordas de zombis. Nada volvería a ser lo mismo, aunque juegos como Black Ops 6 lograron recuperar parte de la magia. Ojalá Call of Duty vuelva a su mejor nivel con Modern Warfare 4 en octubre de este año.

DOOM / DOOM (trilogía moderna)

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: PS1, SNES, GBA, Saturn, MS-DOS, Atari Jaguar, PC-88, 3DO, PC y Mac / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Stadia y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 2016 / 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (SNES) y 84 / 90 y 87 / 92 y 88 / 85 y 85.

El primer DOOM es uno de los padres del género first person shooter moderno, una obra maestra que millones de personas han jugado al menos una vez en su vida. También es conocido por ser el impulsor de los gráficos 3D a principios de los años 90, utilizando un sistema híbrido entre modelados 2,5D y escaneo de rostros (para el visor inferior con el Doomguy o Slayer).

Sus secuelas son más completas y variadas, pero es el juego de 1993 el que merece un reconocimiento, gracias a la extraordinaria labor de veteranos como John Romero, John Carmack y Tom Hall, entre otros.

Más de 20 años después, con id Software bajo el paraguas de Bethesda, Marty Stratton y Hugo Martin lograron resucitar la franquicia con el excelente DOOM de 2016, que para muchos sigue siendo el mejor de todos. Este reboot es redondo en todos sus apartados, empezando por su ágil jugabilidad, el rediseño del Slayer, los entornos de la base de la UAC en Marte y, como guinda, un divertido (aunque secundario) modo multijugador.

Con la secuela, DOOM Eternal, id Software alcanzó la perfección del FPS moderno, llevando al Slayer a la Tierra, ahora infestada por hordas de demonios. DOOM: The Dark Ages, cierre de la trilogía, viaja al pasado para contarnos los orígenes del Slayer con una historia más cercana a la fantasía oscura, adquiriendo mecánicas increíbles con el escudo motosierra, un arma que tritura cráneos y demás lindezas, esta vez sin multijugador. Es una de las mejores trilogías que nos ha dado este género en toda su trayectoria.

F.E.A.R.

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

¿Quién no ha sentido escalofríos con Alma? Ahora muchos no se acordarán, pero esta espectral niña fue uno de los iconos del terror durante la primera década de los 2000, en pleno apogeo del horror asiático en el cine. F.E.A.R. no solo es un GRAN juego de miedo, sino también un shooter espectacular, pionero a nivel técnico e impulsor del tiempo bala, entre otras cosas.

En la piel de Point Man, miembro del equipo First Encounter Assault Recon de los Estados Unidos, los jugadores se enfrentan a los soldados clon liderados por Paxton Fettel, mientras son testigos de alucinaciones y fenómenos paranormales orquestados por Alma. Sus secuelas, F.E.A.R. 2: Project Origin y F.3.A.R. merecen la pena si os ha gustado este, pero están muy lejos de la brillantez que Monolith demostró con este título.

GoldenEye 007

• Desarrollador: Rare.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

Los fans de James Bond están encantados con 007: First Light, pero el puesto de mejor videojuego de la emblemática saga de acción está muy, muy disputado. Que GoldenEye 007 no caiga en el olvido, porque es uno de los mejores shooters en primera persona de la historia. Aquí había mucho más que hacer además de pegar tiros, pues era una fiel adaptación de la célebre película estrenada el mismo año.

GoldenEye 007, desarrollado por Rare (creadores de Donkey Kong Country y Banjo-Kazooie), es un shooter que introduce elementos de sigilo (ojo, antes de que Metal Gear Solid existiera), objetivos variables durante las misiones, coleccionables y gráficos/sonido fieles a la película dirigida por Martin Campbell. Además, su modo multijugador para hasta 4 jugadores fue tremendamente popular en Nintendo 64. Tendría un remake en 2010, disponible en PS3, Xbox 360, Wii y DS, pero nos seguimos quedando con el original de los noventa.

Half-Life / Half-Life 2

• Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC, PS2 y Mac / PC, Mac, Xbox, Xbox 360 y PS3.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Valve es responsable de algunos de los mejores shooters multijugador jamás creados, pero su obra cumbre es Half-Life, una saga inolvidable de la cual seguimos esperando su tercer título principal. Hasta entonces, toca seguir disfrutando de Half-Life y Half-Life 2, dos FPS únicos en su especie que, junto a System Shock 2, sentaron las bases del shooter narrativo para un jugador.

El primer Half-Life, que tendría un port para PS2 años más tarde, presenta a Gordon Freeman, un físico teórico que tendrá que sobrevivir a un experimento fallido en las instalaciones de Black Mesa. La peculiaridad de esta obra maestra es que no solo va de disparar, ya que incorpora puzles muy originales, físicas realistas y objetivos secundarios que reformulan el FPS tal como se conocía en la época. Tuvo versión para PS2.

Half-Life 2, para PC y Xbox, dio unos cuantos pasos hacia adelante, brindando una historia más amplia y espectacular (Gordon se enfrenta a un imperio alienígena para salvar la Tierra), impresionantes físicas impulsadas por el motor Havok y novedades muy celebradas como la pistola antigravedad. Su trama continúa en los episodios 1 y 2, pero un tercer capítulo fue cancelado. Half-Life: Alyx también es una maravilla, pero es más una aventura de realidad virtual que un shooter al uso.

Halo (trilogía original) / Halo: Reach

• Desarrollador: Bungie.
• ​Plataformas: Xbox, PC y Mac / Xbox y PC / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2007 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 96 y 95 / 96 y 94 / 96 y 91.

Los shooters de consola no serían lo que son hoy en día de no ser por Halo, una de las más importantes franquicias del género, y el gran icono de Xbox como marca en sus 25 años de historia. Curiosamente, Halo: Campaign Evolved es el primero (y probablemente, también el último) de la saga en dar el salto a PlayStation.

Bungie, creadores de Destiny y el reciente Marathon, crearon un universo de ciencia ficción fascinante, un protagonista legendario (el Jefe Maestro es un icono de los videojuegos) y una primera trilogía que no tiene rival. Halo: Combat Evolved fue la base de una jugabilidad FPS perfectamente adaptada al mando, con un variado arsenal de armas humanas y del Covenant, uso de vehículos, un gran doblaje al castellano y modo multijugador cooperativo y online.

Halo 2 siempre será recordado por tener el mejor online de su generación, además de una campaña épica que permite jugar con ambos bandos. La cúspide de la historia del Jefe Maestro llegaría en 2007 con Halo 3, un broche de oro que sacaba lo mejor de Xbox 360, y que mantiene el récord de ser el juego más vendido de la franquicia hasta la fecha.

Otros juegos que merecen su mención son Halo: Reach, una precuela de la trilogía original, que marca el adiós de Bungie a la saga Halo, Halo 3: ODST y Halo 4, primera entrega creada por 343 Industries (ahora Halo Studios). Larga vida al Jefe Maestro.

Left 4 Dead

• Desarrollador: Valve South.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El apocalipsis zombi nunca fue tan divertido hasta la llegada de Left 4 Dead, un shooter de enfoque cooperativo online (aunque se puede jugar en solitario) creado por Valve con el motor Source. Tendría una secuela solo un año después, pero el título original merece un reconocimiento, porque sentó las bases de un nuevo subgénero.

En Left 4 Dead, cuatro supervivientes luchan por su vida en la costa este de los Estados Unidos, haciendo uso de todo tipo de armas (desde hachas y bates hasta pistolas, escopetas y ametralladoras) para derrotar a los muertos vivientes. Se distingue de juegos del mismo subgénero por sus mecánicas de supervivencia, la campaña principal (no es una maravilla, pero suma puntos a la experiencia) y la inclusión del editor de mapas en PC. El perfecto ejemplo de cómo hacer un FPS cooperativo con zombis.

Quake / Quake III Arena

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Saturn y Nintendo 64 / PC, Mac, AmigaOS 4, Dreamcast, PS2, Xbox 360 e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 93.

Otra leyenda del género FPS. Quake es otro de los padres de los shooters en primera persona, principalmente por impulsar los gráficos totalmente 3D tanto en PC como en las consolas de la época (aquel port de Saturn fue una maravilla). El primero tenía multijugador, pero su enfoque principal fue la campaña, apoyada sobre un gran diseño de niveles.

La historia de Quake se ubica en un futuro lejano, con el soldado Ranger enfrentando a terribles monstruos y criaturas sacadas de la mitología de H.P. Lovecraft en dimensiones alternativas. Es una curiosa mezcla de elementos infernales con fantasía oscura, alternando entre armas clásicas como un hacha y una escopeta con armas de fuego de alta tecnología.

Quake 2 apostaría por una temática futurista, mientras que Quake III Arena se desligó por completo de los modos un jugador para ofrecer una experiencia totalmente multijugador. Fue uno de los títulos más populares de los cibercafés a principios de los años 2000, santo y seña de las ''party LAN''. Su éxito derivó en el nacimiento de Quakeworld, una comunidad que permanece activa, al igual que la conocida QuakeCon, que vuelve año tras año.

Resistance: Fall of Man / Resistance 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2006 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 87.

Los creadores de Ratchet & Clank y Spyro dieron sus pinitos en el género FPS con Resistance, una de las grandes sagas de PlayStation durante la generación de PS3. Y es una pena que la tengan abandonada, porque sus dos primeros títulos son joyas que brillaron por sus campañas y sendos modos multijugador para 40 y 60 jugadores, respectivamente.

Resistance: Fall of Man se ubica en una ucronía en la década de 1950. Nunca hubo una Segunda Guerra Mundial, pues el ejército de las quimeras se adueñó de casi toda Europa y solo el sargento Nathan Hale y sus tropas podrán hacerles frente. Los fans de los shooters lo recuerdan por su exquisita mezcla de armas y hechos históricos reales con elementos de ciencia ficción y toques futuristas.

Con Resistance 2, Insomniac apostó por el cooperativo, más modos online y un gunplay mucho más fluido, amén de impresionantes jefes finales que ocupan toda la pantalla. Lástima que Resistance 3 marcase el final de la saga en consolas de sobremesa, con otras dos entregas lanzadas para PSP (Retribution, en tercera persona) y PS Vita (Burning Skies), esta última para olvidar.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena

• Desarrollador: Starbreeze Studios / Tigon Studios.
• ​Plataformas: Xbox y PC / PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 82.

Vin Diesel tiene en su currículum dos de los mejores shooters para un jugador jamás realizados. No, no es broma. También tiene el honor de protagonizar dos joyas dentro de la categoría de videojuegos licenciados, punteros a nivel técnico y con una brutal fusión de acción, sigilo y exploración.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, exclusivo de la primera Xbox en consolas, sirve de precuela a los eventos de la película Las crónicas de Riddick. Gráficamente era y sigue siendo una delicia, pero su jugabilidad en primera persona no se queda corta, desde el combate cuerpo a cuerpo y el gunplay (el arsenal disponible es una pasada) a las mecánicas de sigilo, aprovechamiento de la oscuridad y las físicas de cada elemento en los escenarios.

Tendría una secuela años después, Assault on Dark Athena, que además viene con un remaster del juego de 2004. Pierde el factor sorpresa del primero, pero mantiene la magia del sigilo, la acción en primera persona y la fidelidad con la saga de películas protagonizada por Vin Diesel.

Titanfall 2

• Desarrollador: Respawn Entertainment.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 89.

Muchos consideran que Titanfall 2 tiene la mejor campaña de un shooter para un jugador de todos los tiempos. Queda a debate, pero no se puede negar que Respawn supo contar una de las mejores historias bélicas y de ciencia ficción que recordamos, apoyada sobre el dúo formado por Cooper y BT.

Dejando el multijugador a un lado (es muy divertido, pero han pasado 10 años y la comunidad ya no es tan numerosa), esta secuela de Titanfall reformula lo que conocemos como campaña de un FPS con pequeños toques de plataformeo, una gran puesta en escena y un desarrollo adictivo a más no poder. Una pena que Titanfall 3 no exista, porque la campaña se hace demasiado corta.

Unreal / Unreal Tournament

• Desarrollador: Epic MegaGames (ahora Epic Games) / Digital Extremes.
• ​Plataformas: PC y Mac / PC, Mac, PS2 y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

A finales de los años 90, la popularidad de juegos como Quake hizo que Epic Games quisiera hacer su propio FPS . El resultado fue Unreal, un título de acción en primera persona de temática futurista, cuya mejor baza fue precisamente el motor gráfico Unreal Engine, que sentaría las bases de una de las herramientas más famosas de la industria.

Unreal no tenía la mejor historia del género, pero sí una jugabilidad fluida que invitaba a seguir arrasando en cada uno de sus niveles. Mención especial a la IA de los enemigos, pionera para su tiempo, y también recibió una querida expansión de historia, Return to Na-Pali, y una secuela.

Solo un año después, Epic alcanzaría la fórmula del éxito total con Unreal Tournament, variante multijugador competitiva para competir de tú a tú con Quake III Arena. Aspectos como la avanzadísima IA de los bots, las partidas online y las armas con disparo secundario lo convirtieron en el rey de los cibers en su tiempo.

Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus

• Desarrollador: id Software / MachineGames.
• ​Plataformas: MS-DOS, Arcade, Mac, PC-98, SNES, GBA, Atari Jaguar, 3DO, Xbox, Xbox 360 y móviles / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 (PS3) / 90 y 81 / 88 y 88.

Tras DOOM y Quake, es obligatorio mencionar el otro pilar del género FPS, que no es otro que Wolfenstein. Esta saga empezó con dos juegos no desarrollados por id Software, pero no alcanzaría su cenit hasta la llegada de Wolfenstein 3D, un shooter híbrido entre dos y tres dimensiones que sembraría la semilla del futuro Doom de 1993 y que es considerado "el abuelo del género".

Wolfenstein 3D también introdujo al mítico protagonista de la saga, William Joseph "B.J." Blazkowicz, un espía estadounidense de origen polaco que se infiltra en el Castillo Wolfenstein para frustrar los planes de Adolf Hitler y derrotar al superhombre del Ejército Nazi.

La franquicia tendría sus más y sus menos, incluso con una experiencia totalmente online como Enemy Territory, hasta que MachineGames se hizo con las riendas de la IP en 2014, con Bethesda como editora. Eso marcaría el comienzo de la mejor etapa de Wolfenstein, con una tercera entrega en camino.

Wolfenstein: The New Order y su secuela, Wolfenstein II: The New Colossus, son dos joyas FPS para un jugador que brillan en todos y cada uno de sus apartados. Además, llevan el motor Id Tech a un nuevo nivel, hasta el punto de poder equiparse con lanzamientos actuales. Si buscáis dos shooters modernos con alma retro, aquí los tenéis.

Las otras 35 balas en la recámara

Ahora que ya hemos repasado los que pueden considerarse 15 de los mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, merece la pena repasar otros 35 títulos que completan el top 50 de este género tan especial.

Como otros muchos jugadores, tenemos una debilidad extrema por Alien vs. Predator, una obra maestra del survival horror y la acción en primera persona creada por Rebellion en 1999. Sus tres campañas son auténticos regalos para los fans de ambas sagas (Alien y Depredador), y el multijugador no se queda atrás. Lo tenéis en GOG para PC.

Otros clásicos de los shooters noventeros son Duke Nukem 3D, Heretic + Hexen o Perfect Dark, cada uno en su estilo, sin olvidarnos de la trilogía original del cazadinosaurios, Turok.

Tampoco sería justo ignorar la exitosa saga Borderlands, que apuesta por el looter-shooter, y cuyo punto álgido se ubica con Borderlands 2. También en materia multijugador, Counter-Strike se erige como la apuesta más firme de Valve para llegar a conquistar a millones de jugadores y pisar fuerte en el terreno de los eSports.

Apex Legends, Destiny 2, Escape from Tarkov y Rainbow Six Siege también brillan en el ámbito multijugador en línea del género, aunque hay otros muchos ejemplos que se quedan fuera del top 50.

A continuación, repasamos los otros 35 shooters en primera persona que merecen estar en este top 50 de los mejores:

• Alien vs. Predator
• Apex Legends
• Black
• Borderlands 2 / Borderlands 3
• Brothers in Arms: Hell's Highway
• Counter-Strike: Global Offensive
• Crysis
• Deathloop
• Destiny 2
• Duke Nukem 3D
• DUSK
• Escape from Tarkov
• Heretic + Hexen
• Killzone 2 / Killzone 3
• Marathon / Marathon 2: Durandal
• Medal of Honor / Medal of Honor: Allied Assault / Medal of Honor: Frontline
• Metro 2033 / Metro Exodus
• Neon White
• Overwatch
• Painkiller
• Perfect Dark
• Prey (2006) / Prey (2017)
• Rainbow Six Siege
• Red Faction
• Robocop: Rogue City
• Serious Sam: The First Encounter
• Soldier of Fortune
• SUPERHOT
• System Shock / System Shock 2
• SWAT 4
• The Darkness
• The Operative: No One Lives Forever
• TimeSplitters 2
• Turok (trilogía original)
• Valorant

Estos 50 shooters en primera persona son los que merecen estar en el olimpo del género, pero también hay otros muchos títulos que los fans del género deberían probar. Es más, algunos se han atrevido a plasmar lo que sería una III Guerra Mundial en formato videojuego.

Si os ha gustado este repaso, recomendamos echar un vistazo a los anteriores tops 50 de HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas y los mejores metroidvanias.

¿Cuál es vuestro shooter en primera persona favorito de todos los tiempos? Call of Duty, Battlefield, Halo, DOOM... todas son grandes sagas de la historia del género que han escrito sus nombres en letras de oro. Y lo seguirán siendo dentro de 100 años.

La desarrolladora japonesa acaba de lanzar este cuestionario para fans de la franquicia que bien podría servir para dar forma al futuro de la saga.

Disponible a través de este enlace y activa del 15 al 29 de julio de 2026, la única pega es que necesitas estar registrado en el programa RE Ambassador para acceder a la misma.

"Para celebrar el 30º aniversario de la saga Resident Evil, la web oficial de la marca -Resident Evil Portal- ha lanzado la 'Encuesta del 30º Aniversario de Resident Evil' para determinar los favoritos definitivos de la franquicia".

Los embajadores de la saga podrán votar para decidir las clasificaciones definitivas entre varias categorías de Resident Evil y mucho más.

"Como recompensa, todos los participantes van a recibir 10 Puntos de Embajador (que empezarán a distribuirse a principios de agosto)", decía la compañía.

Capcom deja claro que los resultados de todas estas votaciones los van a destacar en la web oficial de Resident Evil Portal, así que mucho ojo en unas semanas.

Como aseguran muchos usuarios en foros, ya han votado y les han dicho al estudio que "pongan el modo de cámara correcto en el próximo juego".

Otros tienen claro que fue una encuesta muy larga y con preguntas tontas: "¿Quién quieres que sea tu jefe/Con quién quieres trabajar?".

Capcom lanza una encuesta para los fans de Resident Evil por el 30 aniversario

Parece que el regreso de las cámaras fijas a Resident Evil es algo muy querido, pues son varios los que comentaron haber seleccionado esa opción.

"Ahí está, he votado por la primera persona, el survival y más de la mejor chica que es Claire", decía otro usuario.

Y tú, ¿qué votarías en la encuesta de fans sobre Resident Evil por el 30 aniversario de la saga?

Años más tarde, con una mayor financiación y apoyo de la comunidad, Takeover 2 doblará su apuesta como juego de acción y lucha 2D con gráficos 3D, hasta 4 personajes, escenarios más grandes y mayor variedad de modos de juego.

Siguiendo la hoja de ruta del primero, Takeover 2 llegará primero a PC en septiembre de este año, pero es probable que también esté disponible en consolas más adelante.

Takeover 2, el nuevo Streets of Rage de Pelikan13, incluye dos minijuegos que homenajean a Sega

El próximo 10 de septiembre, el estudio griego Pelikan 13 lanzará Takeover 2, secuela de The Takeover, con un buen puñado de novedades respecto al título original de 2019. Hasta entonces, podéis probar su demo gratuita en Steam.

Además de un apartado técnico 3D mejorado, esta segunda entrega destaca por su sistema de combate más espectacular, con nuevos combos, sinergias entre personajes y enfrentamientos estratégicos.

Ah, y ahora podréis utilizar casi cualquier cosa como arma, sean neumáticos, cubos de basura o conos, haciendo que cada partida sea diferente a la anterior.

Respecto a los modos de juego, Takeover 2 tiene modo Arcade, modo Desafío y modo Práctica, así como dos minijuegos encantadores que van a enamorar a los fans de las recreativas de siempre.

Son Jet Fury y Overtake, que claramente rinden homenaje a dos clásicos de Sega de los que seguimos acordándonos.

Jet Fury es ''una experiencia de carreras de alta velocidad con aviones de combate, centrada en la supervivencia y una jugabilidad explosiva'', la viva imagen del clásico After Burner.

Overtake es ''un desafío de carreras de estilo retro que te pondrá los pelos de punta, donde si no terminas primero... ¡quedas último!'', que recuerda tanto a Scud Racer como al cancelado The 90s Arcade Racer, también de Pelikan13.

Takeover 2 es justo lo que todos los fans del beat 'em up estaban esperando para despedir el verano por todo lo alto. Será el 10 de septiembre cuando aterrice en Steam para PC, y no descartamos que llegue más adelante a consolas.

Curiosamente, Konami y Vatra Games nunca lanzaron una versión para PC, así que únicamente se puede disfrutar en las consolas de Sony y Microsoft, o en Xbox Series X|S y Xbox One mediante retrocompatibilidad desde el juego físico (ya no se puede comprar en digital) de 360.

Menos mal que un apasionado fan de Silent Hill, conocido como Aleksey Shevchenko (Indie_RU), está trabajando en un port para PC que, además, incluye contenido eliminado de la versión original que llegó a las tiendas.

La versión ''uncut'' de Silent Hill Downpour se podrá jugar en PC gracias a un fan

Silent Hill Downpour es un título muy peculiar dentro de la saga. Su faceta jugable (sobre todo, el deficiente combate) es flojita, pero lo compensa con una interesante narrativa en torno al personaje de Murphy Pendleton, acompañado de la agente Anne Cunningham.

Lástima que la versión comercial que conocemos no incluya todo el contenido originalmente planeado por Vatra Games. Por ejemplo, el jefe final ''Hombre del monóculo'' protagoniza un cameo, pero la idea era que tuviera su propio combate en la aventura.

El port que está preparando Indie_RU incluye el desafiante combate contra el Hombre del monóculo, así como armas y misiones secundarias inéditas que redondean la experiencia final.

También se han recuperado cinemáticas, documentos, notas de audio y otros elementos recortados, creando la versión definitiva (o ''uncut'', como se suele llamar a las películas de terror sin censura) de Silent Hill Downpour.

La guinda de este port casero es la posibilidad de elegir una mayor resolución y el rendimiento con fps ilimitados, que conforman una versión muy superior técnicamente a las de consolas.

Muchos quizá lo abandonaron demasiado pronto o nunca le han dado una oportunidad, pero esta puede ser una ocasión irrepetible para descubrir una de las mejores historias de la franquicia de terror psicológico.

Aquellos que quieran experimentar la aventura completa de Silent Hill Downpour o no tengan una Xbox (las versiones de PS3 y 360 de segunda mano no son baratas precisamente), deberían estar atentos a las novedades que comparta Indie_RU sobre su port para PC en los próximos meses.

En el de 2026 consiguieron casi dos millones y medio y, al poco de terminar, anunciaron un directo patrocinado por SNK que ya es historia porque lo acaban de cancelar.

La publicación se llenó de quejas porque, para quien no lo recuerde, la compañía es 100% propiedad de Arabia Saudí y hasta ellos mismos aseguraron que los juegos van a seguir igual.

Pero a la comunidad no le hizo gracia que el Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita, entidad del príncipe Mohammed bin Salman, entre en sus planes.

"Hemos cancelado nuestro directo patrocinado con SNK", empezaban diciendo en redes. "Hemos escuchado las preocupaciones de la comunidad en torno a esta asociación, en especial la propiedad mayoritaria de la empresa por parte del PIF y las preocupaciones sobre derechos humanos en torno al gobierno saudí".

La organización dice que no planea "aceptar fondos de este patrocinador o volveremos a trabajar con él. GDQ está comprometida a apoyar los derechos humanos y la inclusividad y reconocemos que esta asociación entró en conflicto con esos valores".

La organización lamenta no haber revisado bien algo que debería esperar su comunidad y se disculpa profundamente lo que ha ocurrido.

"Queremos disculparnos especialmente con los runners y el anfitrión de este directo, quienes nada tuvieron que ver con esta decisión y cuyos runs también se vieron afectados".

Sin embargo, las respuestas se han llenado de comentarios y enlaces que los tildan de hipócritas, como poco. "Espero que tampoco hagáis directos de juegos de Capcom, porque...".

Games Done Quick cancela su directo patrocinado por SNK

Desde hace años, Arabia Saudí ha continuado comprando acciones en otras compañías, como un porcentaje de Nintendo y también está presente en muchas otras.

Tiene participaciones minoritarias en Nexon (10,53%), Koei Tecmo (8,99%) y Capcom (6,60%), además de poseer SNK, creadora de King of Fighters y Fatal Fury.

Sin embargo, y a pesar de que muchos ven distinto tener toda la compañía a solo invertir un 10%, otros creen que el hecho de que Games Done Quick cancele su directo patrocinado por SNK debería aplicarse también a todos.

Lo bueno es que en 2026 este Ghost City ha vuelto a la vida, gracias a que se ha rehecho por completo, desde cero, y está arreglado 22 años más tarde.

Por lo que leemos en PC Gamer, ahora conocemos esta interesante historia. Porque, ¿verdad que hoy es muy normal cambiar personajes o jugar con los mods más locos? Pues antes no.

En 2004, el modder 'Eliano86' creó un puente (no hacia Terabithia) que permitía a los jugadores acceder a un área sin tanta parafernalia; de forma directa.

Sin embargo, el proyecto estaba subido a una plataforma (gta-downloads.com) que ya no existe y todo enlace de descarga se perdió como lágrimas en la lluvia.

Han tenido que pasar poco más de dos décadas para que otro creador de mods, 'Mod_Saver', resucitara el proyecto y lo titulara 'Ghost City Available'.

Este mod de GTA 3 considerado 'lost media' ya no está tan perdido

"Durante más de una década, este mod específico del puente alternativo se consideró 'Lost Media'. La plataforma de hosting original se desconectó completamente y el enlace original estaba bien muerto.

Ni siquiera desde Wayback Machine se pudieron recuperar los archivos de descarga. Este mod se había perdido", decía 'Mod_Saver' desde ModDB.

"En vez de dejar que se desvaneciera en la historia, decidí recrearlo al completo y resucitarlo desde cero usando un antiguo vídeo de 2012 como referencia", el de GTA 3 - Tips & Tricks - How to Reach Ghost Town por GTA Series.

"Pero no solo lo cloné: solucioné sus mayores errores. El mod original de 2004 era estrictamente visual (te caías al pisar el suelo de Ghost Twown).

22 años más tarde, he edificado los archivos collision (.col) que faltaban y hecho sólida toda la isla para que se pueda jugar por primera vez en la historia".

En resumen, la preservación del videojuego está de enhorabuena al ser un proyecto de GTA 3 que ya tiene 25 años y un mod que acaba de cumplir 22 a sus espaldas. ¿No es precioso?

Franquicias tan importantes de la industria como Castlevania y Metroid sembraron la semilla, que más tarde cultivarían otros estudios, y cada vez más indies, alumbrando títulos emblemáticos como Hollow Knight y Ori o ejemplos más recientes como el sorprendente Animal Well.

Por el camino, la fórmula clásica del metroidvania (niveles laberínticos, backtracking y exploración, más combates desafiantes) se toparía con pequeñas variantes más orientadas hacia el roguelike. El juego que mejor define esta mezcla es Dead Cells, que sentaría las bases, por ejemplo, del spin-off The Rogue Prince of Persia. Pero ojo, que aquí no vamos a hablar de roguelites...

No podíamos dejar pasar la ocasión de citar Mina the Hollower, una extraordinaria aventura tipo Zelda de Yacht Club Games (Shovel Knight) que también comparte algunos rasgos propios del metroidvania... pero que dejamos fuera por esa misma razón.

Lo cierto es que no ha sido fácil elegir los mejores juegos de este género, que suele acertar en la diana con títulos de altísima calidad, pero en HobbyConsolas siempre somos valientes... así que ahí van.

Estos son los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles.

• Animal Well
• Astalon: Tears of the Earth
• Axiom Verge / Axiom Verge 2
• Batman: Arkham Asylum
• Blasphemous / Blasphemous II
• Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Curse of the Moon 2
• Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Aria of Sorrow / Castlevania: Circle of the Moon
• Cave Story / Cave Story+
• Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist
• Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2
• Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong
• Infernax
• MIO: Memories in Orbit
• Nine Sols
• Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps
• Prince of Persia: The Lost Crown
• Super Metroid / Metroid Prime / Metroid: Zero Mission / Metroid Fusion / Metroid Dread
• Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Animal Well

• Desarrollador: Shared Memory.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una joya pixel-art que todo fan de los metroidvanias debería probar. Animal Well es un juego de Billy Basso que, a pesar de contar con mecánicas que ya conocemos (al fin y al cabo, el backtracking o vuelta sobre nuestros pasos lleva está en el subgénero desde hace décadas), sabe reinventarlas para entregar una experiencia de aventura, puzles y exploración como ninguna otra.

Aquí no vais a encontrar acción ni combates. El aspecto diferenciador de Animal Well reside en la cantidad de puzles y su complejidad creciente, que ha tenido a la comunidad loca para resolver algunos. Eso, y en saber encontrar la ruta correcta mientras evitamos a criaturas hostiles e interactuamos con los elementos en pantalla. Mención especial al sonido, que nos da bastantes pistas sobre lo que debemos hacer a continuación. Una obra maestra del género.

Astalon: Tears of the Earth

• Desarrollador: LABS Works.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Astalon es el mejor homenaje posible a los juegos de acción, aventura y plataformas de 8 bits, cuando la palabra metroidvania nos sonaba a chino. En ocasiones, recuerda a clásicos como Castlevania (sobre todo por su apartado artístico y esos gráficos viejunos), pero incorpora mecánicas más modernas que hemos visto en Hollow Knight y Blasphemous.

La mayor peculiaridad del título es que tiene tres personajes jugables, cada uno con sus habilidades exclusivas: el mago Algus, la pícara Kyuli y el guerrero Arias. También hay un pequeño componente RPG para la progresión e incluso un pequeño guiño a Dark Souls. Quizá sus jefes finales no sean tan memorables, pero obviamente es uno de esos metroidvanias que tenéis que jugar.

Axiom Verge / Axiom Verge 2

• Desarrollador: Thomas Happ Games.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Axiom Verge es un metroidvania capaz de absorber al jugador en cuestión de minutos. Muchos lo definen como ''el sucesor espiritual del Metroid clásico'', pero la obra de Thomas Happ es mucho más que eso. Desde el diseño de niveles, pasando por los gráficos, la música y los personajes/enemigos, todo recuerda inevitablemente a los tiempos de NES y Master System.

Aquellos que no estén familiarizados con el género sufrirán por su intrincado diseño de niveles/escenarios, pero hay que reconocer que aporta suficientes mecánicas (cada una va ligada a un gadget distinto) como para no aburrir a lo largo de las 12 horas de juego. ¿Os atrevéis con el modo speedrun?

Su secuela, Axiom Verge 2, mejora la fórmula metroidvania y cambia de escenario para llevar a un planeta helado, aunque pierde el efecto sorpresa, y los jefes finales están mucho menos inspirados. No obstante, ambos deben ser recordados como parte de los mejores metroidvanias de la historia.

Batman: Arkham Asylum

• Desarrollador: Rocksteady Studios.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

¿Es Batman: Arkham Asylum un metroidvania? La respuesta es sí, a diferencia de sus secuelas, que llevaron al Hombre Murciélago a mundos abiertos. Muchos todavía recuerdan con nostalgia la primera vez que jugaron al título pionero de esta subsaga, considerado como uno de los videojuegos con licencia más brillantes jamás realizados.

Esta primera aventura de Rocksteady se desarrolla enteramente en el Manicomio Arkham. Podemos recorrerlo libremente para avanzar en la trama, encontrar pistas y descubrir secretos, pero siguiendo una estructura lineal en cada zona, a las que podemos regresar y avanzar por nuevos caminos con el gadget adecuado.

Por su parte, el combate se mantiene fresco como el primer día, especialmente las animaciones y las espectaculares escenas de acción. Lo podéis disfrutar como parte de Batman: Arkham Collection.

Blasphemous / Blasphemous II

• Desarrollador: The Game Kitchen.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 82 / 88 y 85.

Los sevillanos de The Game Kitchen se han convertido en maestros del género metroidvania. Ya dieron un auténtico recital con el primer Blasphemous, una joya basada en la imaginería cristiana que, eso sí, parecía más un juego de acción 2D (o incluso un souls) que un metroidvania, cosa que cambiaría con su secuela.

Blasphemous 2 conserva la inspiración divina de su predecesor, pero con un mundo más grande y abierto a la exploración. Luchar con El Penitente es más fluido y satisfactorio (también hay combates más desafiantes), aunque es justo decir que la primera mitad de la aventura supera con creces a la segunda.

¿Buscáis algo más directo? Blasphemous es la mejor opción, mientras que Blasphemous II apuesta por un más y mejor con todos los ingredientes metroidvania que os podéis imaginar. Eso sí, ya estáis tardando en probarlos, porque son de los mejores juegos españoles de la historia.

Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon 2

• Desarrollador: Inti Creates / ArtPlay.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, 3DS y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2019 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 88 y 84 / 82.

Konami va a resucitar ahora la saga Castlevania con Belmont's Curse, pero hace casi una década era impensable. Menos mal que Inti Creates nos sorprendió con Bloodstained: Curse of the Moon, un notable metroidvania 2D inspirado en los primeros juegos de Castlevania, con varios personajes (cada uno con sus habilidades exclusivas), una dirección de arte deliciosa y rejugable, por sus varios finales.

La verdadera fiesta llegaría un año después con Bloodstained: Ritual of the Night, secuela dirigida por Koji Igarashi, subdirector de Symphony of the Night (considerado el mejor Castlevania de todos). Su desarrollo 2D incorporó personajes, enemigos y escenarios tridimensionales, incluyendo infinidad de armas, objetos y secretos por descubrir. Sus jefes finales son considerablemente más duros que los de Curse of the Moon, y la BSO pone la guinda a uno de los mejores sucesores que ha tenido la serie de Konami.

Tampoco nos olvidamos de Curse of the Moon 2, continuación directa del primer Bloodstained que recupera la jugabilidad 2D, pero ahora con hasta 7 personajes, modo cooperativo para 2 jugadores y los encantadores gráficos de 8 bits. La próxima entrega, The Scarlet Engagement, apostará por el 3D en su totalidad. Desde aquí lamentamos el fallecimiento de su director creativo, Shuntaro Ida.

Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Circle of the Moon / Castlevania: Aria of Sorrow

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Tokyo / Konami Computer Entertainment Kobe.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox 360, Sega Saturn y móviles / GBA y Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 2001 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 93 / 86 y 91 / 86 y 91.

La saga Castlevania no podía faltar en este repaso, pues sembró la semilla de lo que hoy conocemos como género metroidvania junto a Metroid. Estamos deseando que llegue Beltmont's Curse, la nueva entrega después de muchos años de ausencia.

Castlevania: Symphony of the Night es, con diferencia, el mejor título de la saga vampírica. En su día, fue vapuleado por su fórmula 2D en pleno apogeo de los juegos tridimensionales de PlayStation y Saturn, pero el tiempo lo ha convertido en una joya por el carisma de Alucard, su extraordinario diseño de niveles y la posibilidad de recorrer el castillo y sus alrededores con total libertad. Y ojo a su banda sonora...

También queremos recordar dos entregas posteriores, como son Castlevania: Circle of the Moon y Castlevania: Aria of Sorrow, ambas lanzadas en su día para Game Boy Advance. Circle of the Moon destaca por el uso de cartas (el DSS) para conseguir efectos y habilidades únicas. Tiene algunas limitaciones respecto al juego de 1997, pero fue un pequeño milagro portátil en la consola de Nintendo.

Por su parte, Aria of Sorrow lleva la saga a finales del siglo XX con un nuevo sistema de juego (TSS, Tactical Soul System), personajes inéditos, un variado arsenal de armas y un pequeño descenso en la dificultad, gracias a los guardados rápidos y al conocimiento de las limitaciones de cada sala. A nuestro juicio, son los tres Castlevania ''más metroidvania'' que existen.

Cave Story / Cave Story+ / Cave Story 3D

• Desarrollador: Studio Pixel / Nicalis.
• ​Plataformas: PC, Mac, Nintendo Switch, Wii, 3DS y DS/3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88 / 82.

Uno de los mejores indies de todos los tiempos. Cave Story es la historia de Daisuke Amaya, un talentoso desarrollador nipón conocido como Pixel en Internet. Después de años de trabajo, consiguió lanzar su juego como freeware en Windows, Mac y Linux, conquistando a los amantes del género nacido de Metroid y Castlevania.

Cave Story es más parecido a la saga de Nintendo que a la de Konami, apostando por la aventura, exploración de mazmorras y combates, y dando mucha importancia al backtracking. Años más tarde, Nicalis adaptaría el juego a Wii y DS con una versión ampliada, que acabaría llegando también a Nintendo Switch como Cave Story+.

Incluso tiene una versión 3D exclusiva de Nintendo 3DS, que conserva la genial dirección y el diseño de niveles de Daisuke Amaya, pero con un leve cambio técnico. Sea cual sea la versión elegida, Cave Story merece estar entre los mejores del género.

Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist

• Desarrollador: Adglobe / Live Wire.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88 y 85.

Los metroidvanias suelen ser crueles con cada muerte, pero no es el caso de Ender Lilies: Quietus of the Knight, uno de los juegos más aclamados del género en los últimos años. Cuando la tierna Lily caiga en combate, podrá reaparecer en el punto de guardado anterior, algo que recuerda también al sistema utilizado en Ori.

Gracias a su increíble apartado artístico, los bellos gráficos y esos toquecitos souls, Ender Lilies se convirtió en un clásico indiscutible del género. Pero ojo, que su secuela, Ender Magnolia, no se queda atrás, hasta el punto de ser considerado uno de los grandes tapados del 2025.

Ender Magnolia: Bloom in the Mist pierde el efecto sorpresa del original, pero es, a todas luces, un juego mucho mejor. Premia constantemente al jugador para incentivar la exploración, conserva la brillantez en su dirección artística y la BSO, y el sistema de progresión de Lilac es muy, muy satisfactorio. No es perfecto, pero, francamente, está cerca de ser el metroidvania más bonito y mejor construido de cuantos hemos visto.

Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2

• Desarrollador: DrinkBox Studios.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS4, Nintendo Switch, PC y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2014 (original en 2013) / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 86 y 87.

El metroidvania mexicano por excelencia, que recomendamos jugar en su versión Super Turbo Championship Edition. Esta joya de DrinkBox Studios incluye todos los DLCs (con los dominios del Diablo) y, por supuesto, todo lo que nos enamoró del título original de 2013, con Juan y Tostada viviendo una variada aventura que tiene prácticamente de todo: backtracking, exploración, combate y una dirección artística única repleta de colores, y que bebe del folclore mexicano.

Lo mejor de Guacamelee! es que tendréis que completarlo varias veces para ver todos los finales. Cada partida os llevará entre 7 y 8 horas, y os prometemos que no lo vais a soltar hasta desbloquear el 100%. Después, tocará dar paso a Guacamelee! 2, una secuela todavía mejor.

Empezando por sus constantes guiños a leyendas como Metroid y Street Fighter, la segunda aventura de Juan Aguacate tiene niveles mejor diseñados (y más difíciles, algunos quizá en exceso), una BSO de puro sabor mexicano, nuevos poderes y un sistema de progresión rediseñado para ser más justo con el jugador. El próximo juego del estudio, Blighted, llegará a finales de año.

Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong

• Desarrollador: Team Cherry.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 98 y 94.

Solo el pequeño estudio australiano Team Cherry es capaz de hacer una obra maestra como Hollow Knight, exprimiendo cada minuto empleado en su desarrollo para entregar un juego inolvidable. Es la razón por la cual estuvimos esperando Hollow Knight: Silksong durante años, solo para comprobar que la espera mereció la pena.

Hollow Knight es un metroidvania prácticamente redondo. Tiene un mundo (Hallownest) fascinante, dividido en varios biomas cuyos diseños nos dejan embobados por su belleza. Su diseño de niveles es grandioso e incentiva que el jugador encuentre el camino correcto, no sin antes explorar cada rincón, por supuesto. También hay que mencionar sus desafiantes combates que beben de Dark Souls y los duros soulslike de FromSoftware.

Quizá, Hollow Knight: Silksong consigue superar a su majestuoso predecesor, pues ofrece una protagonista (Hornet) con más variedad de ataques, combos y movimientos, escenarios más grandes y variados, y una jugabilidad suave como la mantequilla. Puede que ambos juegos sean un pelín duros para recién llegados, pero tanto los novatos como los expertos del género no deberían dejar pasar estas dos obras maestras de la industria de los videojuegos.

Infernax

• Desarrollador: Berzerk Studio.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 84.

Absteneos los más jóvenes del lugar, porque Infernax apela a la nostalgia ochentera en todos sus apartados. No será recordado por inventar la rueda, pero el título de Berzerk Studio logra recuperar las raíces del género de acción 2D con un desarrollo metroidvania, un peculiar sentido del humor y algunas novedades muy chulas (como la toma de decisiones o las misiones secundarias).

Infernax no es tan duro como Hollow Knight, pero eso no significa que sea un juego fácil. Al menos, permite elegir un modo ''moderno'' con checkpoints, aunque los veteranos quizá prefieran la variante hardcore en la cual pierdes todo al morir. Si echáis de menos los clásicos de 8 bits, como Ghost 'n Goblins, deberíais hacer una parada obligatoria en este metroidvania caballeresco digno de los tiempos de NES y los microordenadores.

MIO: Memories in Orbit

• Desarrollador: Douze Dixièmes.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

No hay duda de que MIO: Memories in Orbit es uno de los mejores juegos de lo que llevamos de 2026. Esperábamos encontrarnos con un metroidvania tipo Hollow Knight, con mayor peso del apartado artístico respecto a la jugabilidad, pero el título de Douze Dixièmes (tristemente cerrados) es más que eso. Tiene el honor de poseer el mejor mapa jamás visto en un metroidvania, y eso es decir mucho.

La exploración y el plataformeo (ojo, porque es duro como él solo) son las bases de MIO, por encima del combate, aunque los jefes finales están excepcionalmente bien diseñados y son difíciles. Y destaca por apostar por los entornos 2,5D, la inclusión de rutas alternativas en cada ''mundo'' y su extraordinaria capacidad para contar una historia desde la imaginería visual. Lo puedes probar si tienes Xbox Game Pass.

Nine Sols

• Desarrollador: Red Candle Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El metroidvania más parecido a Sekiro: Shadows Die Twice, y eso claramente es un cumplido. Nine Sols fue una de las más gratas sorpresas de 2024, que basa su fuerza en dos pilares fundamentales: la narrativa, que presenta un mundo ''taopunk'' (una mezcla de elementos taoístas con la temática cyberpunk), y el sistema de combate tipo souls con parries.

No todos los jugadores podrán superar los duros combates de Nine Sols, pero hay que reconocer que su mecánica de parries es muy satisfactoria. Es el claro ejemplo de ''ensayo y error'', que premia la paciencia y el tesón de los jugadores hasta ejecutar cada movimiento con precisión. Eso sí, el juego de Red Candle Games también da importancia a la exploración y, sobre todo, a profundizar en su cuidado lore con cada uno de los detalles que vemos en pantalla. Un excelente metroidvania, único en su especie.

Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps

• Desarrollador: Moon Studios.
• ​Plataformas: Xbox One, Nintendo Switch y PC / Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 90 / 93 y 93.

La belleza de Ori es irrepetible dentro del género. Podría decirse que es como si Disney hiciera un metroidvania, porque tanto los personajes (desde el propio Ori y su ''madre'' Naru, hasta la tierna buhita Ku) como los escenarios y sus momentos más emotivos (os sacarán un mar de lágrimas) son muestras de la animación de la mejor calidad. Lástima que Xbox y Moon Studios no vuelvan a trabajar juntas en una tercera entrega.

Ori and the Blind Forest sienta las bases de una aventura grandiosa, especialmente en su Definitive Edition (incluye el viaje rápido, dos nuevas zonas y más niveles de dificultad). Explorar el mundo hasta restablecer el Árbol del Espíritu, pasando por desafiantes combates (incluyendo los jefes finales y las infernales fases speedrun), la exploración y el backtracking es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en este tipo de juegos.

Es difícil decir si Ori and the Will of the Wisps, su secuela, es mejor que su predecesor. Probablemente sí, porque su puesta en escena es todavía más espectacular, la jugabilidad es más fluida (aunque el arco se merece un nerfeo) y los jefes finales presentan un mayor (y más épico) desafío. Sea como sea, la franquicia Ori es un maravilloso díptico que ningún amante del género debe perderse, y que nos arrebató el corazón hace mucho tiempo.

Prince of Persia: The Lost Crown

• Desarrollador: Ubisoft Montpellier.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Ya hablamos de la saga Prince of Persia en el top 50 de los mejores plataformas, pero nos guardamos un as bajo la manga. ¿El motivo? Prince of Persia: The Lost Crown es más un metroidvania que un juego de acción y plataformas, y merece ser reconocido como uno de los grandes títulos dentro de su género. Por favor, no escuchéis las críticas hacia su apartado técnico, porque sabe suplirlo realmente bien con sus perlas artísticas. Es un juego a reivindicar.

Poco se le puede achacar a esta aventura, que ofrece la perfecta mezcla de plataformeo, exploración y combates (ojito a los espectaculares jefes), con un cuidado apartado artístico, una gran BSO de Gareth Coker (Ori) y doblaje al castellano. Tristemente, no fue el éxito que esperaba Ubisoft, y los planes de hacer una secuela están en el aire.

Super Metroid / Metroid Prime / Metroid Fusion / Metroid: Zero Mission / Metroid Dread

• Desarrollador: Nintendo R&D1 e Intelligent Systems / Retro Studios / Nintendo EPD y MercurySteam.
• ​Plataformas: SNES, Wii, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / Gamecube, Wii y Wii U / GBA, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / GBA, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2002 / 2002 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 97 y 97 / 92 y 92 / 93 y 89 / 90 y 88.

El primer metroidvania de la historia es Super Metroid, tercera entrega de la emblemática saga de Nintendo. Después de dos juegos mucho más lineales, decidieron tirar la casa por la ventana con un desarrollo más abierto, permitiendo al jugador explorar las cinco zonas del planeta Zebes con total libertad. Sí, es verdad que quedarse atascado es lo más normal, pero esa es la magia de uno de los mejores juegos jamás realizados.

Tal fue la influencia de Super Metroid que sentó las bases del género en años posteriores, obligando a Castlevania a dar un paso similar con Symphony of the Night, y convirtiendo la acción 2D de la saga en lo que es hoy en día, desde la serie Prime (más cercana a los shooters en primera persona con toques de aventura) hasta las secuelas de la serie principal.

Metroid Prime, cuya versión Remastered de Switch también es grandiosa, reformula la jugabilidad con la vista subjetiva, los toques FPS y el mayor énfasis en la narrativa, todo ello adornado con gráficos 3D que exprimieron los circuitos de GameCube.

También hay que destacar la proeza de llevar estos ingredientes a las portátiles de Nintendo. Metroid Fusion, cuarto juego de la serie principal, introdujo elementos de terror, una atmósfera más oscura y nuevas habilidades para Samus Aran, mientras que Zero Mission triunfó a la hora de adaptar la historia original del clásico de NES a este nuevo enfoque (aunque no permite tanta libertad como Super Metroid y Fusion).

No podemos despedir este top 50 sin mencionar a Metroid Dread, quinta entrega desarrollada por el estudio español MercurySteam. Mantiene la base típica del metroidvania moderno con jugabilidad en 2D y elementos tridimensionales, pero aportando novedades como las zonas vigiladas por E.M.M.I. o los espectaculares combates contra jefes finales y sus cinemáticas. Una joya exclusiva de Nintendo Switch que, hasta la fecha, supone el último Metroid con permiso de Metroid Prime 4: Beyond.

Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los mejores metroidvanias que, además, también son los más populares para la mayoría de jugadores. Pero eso no significa que sean los únicos títulos que merezcan estar entre los grandes del género.

Por ejemplo, ahí tenemos el maravilloso Aeterna Noctis hecho en España, o el original Carrion, que nos convierte en el monstruo (despedazar a los humanos enemigos es un lujo) para darle un giro al concepto típico de cualquier historia de ficción.

A medio camino entre Silksong y Celeste (una obra maestra del género de plataformas), Constance sorprende por ser uno de los mejores metroidvanias del último año, mientras F.I.S.T. apuesta por una perfecta unión con la acción de avance lateral con entornos tridimensionales.

Tampoco nos olvidamos de franquicias icónicas como Shantae y La-Mulana, mucho más conocidas que sorpresas indie que nos ha regalado la industria como Laika: Aged Through Blood.

Estos son los mejores metroidvanias que completan el top 50 con total merecimiento:

• A Highland Song
• Aeterna Noctis
• Afterimage
• Berserk Boy
• Carrion
• Constance
• Cookie Cutter
• DOOMBLADE
• Dust: An Elysian Tail
• F.I.S.T.: Forged in Shadow Torch
• GRIME
• Iconoclasts
• Islets
• La-Mulana 1&2
• Laika: Aged Through Blood
• Momodora: Moonlit Farewell
• Monster Boy y el Reino Maldito
• Pronty
• Salt and Sanctuary
• Shadow Complex
• Shantae and the Seven Sirens
• Souldiers
• SteamWorld Dig 2
• Supraland
• Tales of Kenzera: Zau
• TEVI
• The Messenger
• The Swapper
• Timespinner
• Ultros
• VVVVVV
• Wordless
• Yoku’s Island Express

El género metroidvania promete seguir creciendo este año con el esperadísimo Sea of Sorrow, expansión de Hollow Knight: Silksong, y otros muchos títulos para PC y consolas que insuflarán nuevos aires.

¿Os ha gustado este nuevo top 50? En HobbyConsolas también hemos repasado los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPGs y JRPGs, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto y los mejores juegos de plataformas.

A nuestro juicio, estos son los 50 mejores metroidvanias de la historia, esos títulos icónicos que todo fan del género o cualquier jugador debería probar al menos una vez en la vida.

¿Hace falta que recordemos lo que suele pasar con los juegos digitales? Todos ellos están sujetos a una licencia de uso, que puede expirar cuando a las compañías y editoras les dé la gana. Por ejemplo, los títulos free to play Mario Kart Tour y Final Fantasy VII Ever Crisis ya han anunciado su fin de servicio para este año, y desde ese momento será imposible jugarlos.

Por eso existen iniciativas como Stop Killing Games, en pos de un mercado más justo que asegure la continuidad de los juegos que compramos. La Unión Europea asegura no poder legislar al respecto, así que seguimos expuestos a casos como el de Concord, entre otros.

Lo cierto es que, a lo largo de la historia, PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías han retirado juegos, cerrado tiendas y acabado con el soporte de unos cuantos títulos, especialmente por el auge de lo digital desde la generación de PS3, Xbox 360 y Wii.

Unos son más graves que otros, está claro, pero no viene mal recordar los ejemplos más notables. Solo conociendo el pasado, podremos evitar que se vuelva a repetir en el futuro.

A continuación, repasamos todos los casos en los cuales se revocaron licencias digitales en consolas PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías, impediendo el acceso de los usuarios a sus juegos.

PlayStation: una demo, el mayor fracaso de la historia y adiós a una generación capital

El pasado 1 de julio de 2026, Sony PlayStation anunció que cesará la producción de discos de juegos a partir de enero de 2028, lo que significa que los futuros títulos que lleguen a sus consolas, PS5 y la futura PS6, aterrizarán en las tiendas solo en formato ''código en caja'' o exclusivamente a través de PS Store.

Técnicamente, esta decisión no revoca licencia alguna, pero sí conduce a un futuro donde los usuarios podrán perder sus juegos si PlayStation pulsa un botón. Es, claramente, un golpe mortal al formato físico y también a las tiendas físicas de toda la vida.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales PlayStation ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Retirada de la demo P.T. de PS Store

En abril de 2015, Konami confirmó que la famosa demo de Silent Hills, el aterrador juego cancelado de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, dejaría de estar disponible para descargar en PS Store.

Esto hizo que P.T. abandonase la tienda digital de PlayStation, convirtiéndolo en objeto de deseo de los coleccionistas. Imaginaos la que se montó por la desaparición de una demo, pero la cuestión es que el tema tiene su miga.

A partir del 7 de mayo de 2015, P.T. fue eliminado de PS Store y no fue posible volver a descargarlo, ni para nuevos usuarios ni tampoco para aquellos que lo tuvieran asociado a su cuenta tras una primera descarga.

La única forma de acceder es mediante el propio disco duro de PS4, en caso de seguir teniéndolo instalado en la consola desde entonces. Además, Konami confirmó en 2020 que no es retrocompatible con PS5.

Concord, el perfecto posavasos de un juego ya inaccesible

El 23 de agosto de 2024, PlayStation y Firewalk Studios lanzaron de forma simultánea Concord, un hero-shooter disponible para PS5 y PC que se topó con su muerte apenas 14 días después del lanzamiento.

Al parecer, el coste del proyecto ascendió a la friolera de 400 millones de dólares, y tiene el dudoso honor de ser el mayor fracaso de un videojuego en la historia de la compañía japonesa.

El 6 de septiembre de 2024, dos semanas después del lanzamiento, Sony confirmó la retirada de Concord de PS Store, Steam y Epic Store, así como la retirada de las ediciones físicas de las tiendas. Por supuesto, PlayStation tuvo que admitir reembolsos tanto físicos como digitales.

Aquellos que todavía lo tienen en físico (ojo, porque se convirtió en objeto de deseo para muchos en eBay) no pueden jugarlo, lo mismo que los que lo adquirieron en formato digital. Concord cerró sus servidores y, al no contar con modalidad single-player, se volvió inservible.

Cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita

En verano de 2021, PlayStation pretendía cerrar para siempre las tiendas digitales (PS Store) de PS3, PSP y PS Vita, pero la reacción de los usuarios impidió que lo consolidaran. Eso sí, es imposible acceder a las tiendas oficiales desde el navegador desde entonces (salvo con este truco).

La tienda digital de PSP acabaría cayendo el 2 de julio de ese mismo año, aunque se mantuvo la opción de descargar/instalar el contenido adquirido desde la administración de cuentas de PSN. PS3 y PS Vita se salvaron, pero no por mucho tiempo.

Aprovechando el anuncio del fin de los discos, la compañía hizo oficial el pasado 1 de julio que las PS Store de PS3 y PS Vita cerrarán para siempre en julio de 2027. El proceso será escalonado, pues empezará en agosto de este mismo año en México, Honduras y Nicaragua.

A finales de este año, será el turno de otros países de Latinoamérica y Oriente Medio, y la fecha final será en julio de 2027, cuando ambas tiendas dejen de estar disponibles en el resto del mundo... incluyendo a España.

PlayStation cerrará las tiendas de PS3 y PS Vita, llevándose por delante más de 100 juegos de ambas consolas que solo se lanzaron en formato digital. Aprovechad para comprar lo que os interese, porque dentro de un año será imposible. Al menos, Sony confirma que se podrá instalar el contenido ya adquirido durante un tiempo posterior... pero tarde o temprano es probable que también deje de ser posible.

Otros casos recordados de PlayStation

• Tienda de cómics de PSP, cerró en 2012 y las licencias expiraron en enero de 2013.
• PlayStation Mobile cerró en julio de 2015.
• Algunos juegos de PS3 desaparecieron del historial de descargas en 2017 y en 2022 algunos juegos desaparecieron de las stores.
• Retirada de películas de Studio Canal, primero en Alemania y Austria (2022), y ahora en Reino Unido (2026).
• Intento de eliminar el contenido de Discovery en diciembre de 2023.
• Cuentas de PSN bloqueadas durante unas horas en diciembre de 2023.
• Juegos físicos que no aparecen en el historial o seguimiento del tiempo jugado en junio de 2026, algo que ya sucedió con algunos DLCs en marzo de 2023.

Nintendo: rompiendo con lo anterior a Switch y Switch 2

De las tres grandes que dominan la industria de las consolas de videojuegos, Nintendo es la que menos ha apostado por el formato digital, aunque está dando pasos de gigante hacia este futuro en los últimos años.

Suerte que la compañía de Kioto seguirá lanzando juegos en físico, aunque sea en formato tarjeta llave (o Game-Key Card). No obstante, tampoco se libra de ciertos casos que los usuarios todavía recuerdan con recelo.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales Nintendo ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Cierre de las tiendas digitales de Wii U y 3DS

El 27 de marzo de 2023, Nintendo hizo efectivo el cierre de las eShop de Wii U y 3DS, impidiendo el acceso a las tiendas digitales de ambas consolas desde el navegador y también desde las propias plataformas.

Es decir, que los usuarios ya no pueden acceder a las tiendas, ni por supuesto comprar juegos, DLCs y demás contenidos. Esto se traduce en la pérdida de cientos de títulos y juegos retrocompatibles de las primeras consolas de Nintendo.

Todavía es posible instalar contenido adquirido a través de las propias consolas, pero no está claro cuándo dejará de estar disponible esta opción. Los más optimistas creen que será por mucho tiempo, ya que el canal tienda de Wii sigue estando activo para poder hacerlo... y justo este año se cumplen 20 años de su lanzamiento.

No obstante, se recomienda guardar el contenido en unidades de almacenamiento externo o tenerlo instalado en Wii U o 3DS, por lo que pueda pasar en el futuro, porque como en las consolas de Sony, nadie nos garantiza que un buen día deje de ser posible descargarlos.

Fin al juego online con el cierre de servidores de Wii U y 3DS

Un año después, el 8 de abril de 2024, Nintendo cerró los servidores online de Wii U y 3DS, poniendo fin a las modalidades en línea de todos los juegos de ambas consolas.

Los modos para un jugador se mantienen activos, pero ya no se pueden disfrutar con otros usuarios. El caso más triste fue el de Mario Kart 7 para 3DS, que algunos jugadores homenajearon justo hasta el último minuto antes del cierre definitivo de los servidores.

El fin de soporte del juego en línea no es estrictamente una retirada de licencias, pero sí deja prácticamente inservibles o muy mermados los juegos de Wii U y 3DS que se enfocan principalmente al juego online.

Otro caso recordado de Nintendo

• Las tiendas de Wii y DSi estuvieron offline desde marzo de 2022 hasta unos meses después, en julio, cuando se pudieron volver a descargar los juegos comprados.

XBOX: DLCs que se pierden por el camino, juegos que desaparecen y carpetazo a Games for Windows

A pesar de la firme apuesta digital de Xbox en los últimos años, la firma verde de Microsoft no ha protagonizado tantos escándalos como PlayStation (por ahora) si hablamos de licencias digitales revocadas a los usuarios.

No obstante, un tema polémico tiene que ver con la retrocompatibilidad. Los usuarios pueden disfrutar de esta característica con sus juegos físicos de Xbox y Xbox 360, pero, misteriosamente, algunos títulos dejaron de estar disponibles para comprar a pesar de mantener su soporte en One y Series X|S.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales XBOX ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Fin del servicio de Xbox Live en la primera Xbox

El 15 de abril del año 2010, Microsoft hizo oficial el cierre del servicio Xbox Live en la primera Xbox, imposibilitando el acceso a la compra de juegos, DLCs y contenidos desde la consola, así como el juego en línea.

Fue un mazazo para los fieles jugadores de Halo 2, que seguían disfrutando del aclamado shooter de Bungie incluso con Halo 3 ya en las tiendas. Existen exploits para seguir jugando online, pero el soporte oficial finalizó hace muchos años.

El problema es que los DLCs comprados en la plataforma Xbox Live 1.0. de la consola de 2001 (lanzada aquí en 2002) se perdieron por el camino, pues los usuarios no pudieron descargar/instalar estos contenidos una vez se produjo el cierre del servicio.

Eran otros tiempos, así que los jugadores perdieron el acceso a expansiones y complementos que compraron, y no se les dio una alternativa como sí ocurrió posteriormente con el cierre del marketplace de Xbox 360.

Cierre del Windows Live Marketplace y fin de soporte de Games for Windows Live en PC

Durante la generación de Xbox 360, Microsoft intentó llevar el éxito de su segunda consola a millones de ordenadores mediante el servicio Windows Live. Sin embargo, nunca llegó a ser tan popular como Steam y la mayoría de usuarios lo consideraron un servicio residual.

El 22 de agosto de 2013, Microsoft echó el cierre del Windows Live Marketplace, lo que supuso la pérdida de muchos títulos digitales disponibles para PC. Los usuarios pudieron descargar e instalar el contenido adquirido por un tiempo.

Además, desde 2018, los juegos adquiridos en el marketplace dan muchos quebraderos de cabeza, lo que llevó a la total desaparición del cliente Games for Windows Live en 2022. Algunos juegos sí que pueden funcionar, pero otros siguen presentando problemas.

Se informa de que la mayoría de estos títulos se pueden adquirir desde la Microsoft Store actual, tanto en PC como en Xbox, pero no ocurre en el 100% de los casos.

Juegos digitales que desaparecen sin motivo

Desde hace unos años, algunos usuarios de consolas Xbox reportan que no pueden volver a descargar o instalar algunos juegos adquiridos, bien sea porque la ficha de dichos títulos ha desaparecido, o directamente porque conduce a un error inesperado.

Este problema no afecta a los grandes juegos digitales, pero sí a una docena de títulos. Algunos ejemplos son Oniria Crimes, Polychromatic, Project Downfall, One Step After Fall, Black & White, Fermi's Path y Marvel Puzzle Quest: Dark Reign.

Generalmente, no hay problema a la hora de jugarlos si ya los tenéis instalados (las licencias no se han revocado), pero puede dar error en caso de querer descargarlos desde vuestra cuenta, a pesar de haberlos comprado en su día. Microsoft no ha proporcionado una solución oficial.

Otros casos recordados de XBOX

• Retirada de Forza Motorsport 7 y anteriores entregas (también de los primeros Forza Horizon) de la Store y Xbox Game Pass.
• Cierre de la Xbox 360 Store en julio de 2024.
• Juegos retrocompatibles disponibles en la Store, pero solo en ciertas regiones para comprar. Silent Hill Downpour, por ejemplo, pero hay otros como el primer F.E.A.R. y Mortal Kombat 9.

El escándalo de The Crew, la retirada de Stadia y el ''gato por liebre'' de Blizzard

Ahora que ya hemos visto los casos de PlayStation, Nintendo y XBOX, es interesante repasar otros casos sonados de licencias digitales revocadas en Steam y plataformas secundarias en PC, incluyendo la explosión que dio comienzo a Stop Killing Games.

Por supuesto, aquí podríamos hablar de todos los juegos que se han retirado de tiendas digitales y cuyo acceso a día de hoy es imposible, o aquellos que se han vuelto injugables por el cierre de sus servidores.

Vamos a repasar los casos más notables de otras plataformas, juegos y editoras que han revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos:

Cancelación de Afro Samurai 2: polémica en PSN y Xbox

En noviembre de 2015, el desarrollador Versus Evil confirmó la cancelación (fue un fracaso comercial) de Afro Samurai 2: Revenge of the Kuma, una secuela que había lanzado su primer episodio en septiembre de ese mismo año, y cuyos episodios 2 y 3 estaban en desarrollo.

Con la compra del primer volumen, los usuarios confiaron en que la historia de Afro Samurai 2 se completaría con el paso de los meses o años. Pero eso nunca sucedió.

Mientras los usuarios de PC en Steam pudieron seguir jugando al primer capítulo, en PlayStation y Xbox se eliminó el juego de las bibliotecas de aquellos que lo habían adquirido. Nadie entendía lo que estaba pasando.

El estudio Versus Evil ofreció reembolsos por Afro Samurai 2 en las consolas de Sony y Microsoft, pero nunca se pudo volver a disfrutar de aquel primer episodio.

Cierre de Google Stadia con cancelaciones, pérdida de juegos y datos guardados

La caída de Google Stadia demostró que el juego en la nube no puede ser la principal apuesta de una compañía. El 29 de septiembre de 2022, la gigante tecnológica confirmó el fin de Stadia con el cierre de servidores programado para el 18 de enero de 2023, dejando tirados a todos los usuarios que confiaron en su plataforma.

Desde noviembre de 2022, Google empezó a reembolsar todas las compras de juegos y complementos, incluyendo las suscripciones... menos la de Stadia Pro. Si bien muchos usuarios fueron compensados, se sabe que no ocurrió así en el 100% de los casos.

Además, algunos títulos de Stadia no permitieron la transferencia de datos guardados a otras versiones (afortunadamente, Red Dead Redemption 2 sí), así que muchas partidas se perdieron en el limbo.

Blizzard retira la versión original de Warcraft III en Battle-net

En el año 2020, Blizzard Entertainment tomó la incomprensible decisión de eliminar la versión original de Warcraft III: Reign of Chaos (Warcraft 3 Legacy) de su plataforma Battle-net, sustituyéndola por el polémico Warcraft 3 Reforged.

No hace falta ser fan de la saga de estrategia para saber que Reforged es uno de los remasters más polémicos de la historia, ampliamente criticado por su apartado técnico, los abundantes bugs y sus inestables servidores.

Tuvieron que pasar casi 6 años hasta que Blizzard, finalmente, escuchó a los jugadores. Warcraft 3 Legacy fue reintroducido en abril de este año para dar carpetazo a uno de los casos más graves (y sin explicación) de esta industria.

Ubisoft y el ESCÁNDALO de The Crew

En diciembre de 2023, Ubisoft anunció que el primer The Crew, un juego que solo se puede jugar online (no tiene modos sin conexión o para un jugador), cerraría sus servidores en marzo de 2024.

A partir de ese momento, el juego de conducción de Ivory Tower se convirtió en un bonito posavasos, pero lo peor estaba por llegar. La compañía francesa suspendió la venta del juego, sus DLCs y moneda virtual antes del cierre de servidores.

The Crew se despidió definitivamente de los jugadores el 31 de marzo de 2024 en PS4, Xbox One, Xbox 360, PC y Amazon Luna. No solo eso, ya que Ubisoft directamente retiró el juego de las bibliotecas de todos los usuarios, alegando que ''pagaron por una licencia de uso''.

Afortunadamente, la polémica alrededor de The Crew derivó en el nacimiento de Stop Killing Games, una iniciativa que busca un mercado más justo para los jugadores. Ojalá tengan éxito en su propósito.

Otros casos recordados

• El ''muro de pago'' de EA desde 2007 para acceder a descargas de juegos adquiridos en PC si pasaban dos o más años. Este problema se solventó años después con el lanzamiento de Origin.
• Retirada de Order of War: Challenge de Steam en diciembre de 2013, pero el modo un jugador se restableció meses después para los usuarios que lo tuvieran.
• Canciones eliminadas de GTA IV en 2018.
• La retirada de varios juegos de Itch.io y el bloqueo de las descargas de títulos ya adquiridos, como Oxenfree.

Al final, la conclusión es que todo lo digital realmente no nos pertenece y se nos puede arrebatar en cualquier momento. Para muestra, aquí repasamos todos los juegos que han puesto fin a su servicio online o han sido retirados de las tiendas.

Otro buen ejemplo son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en sus respectivas PS Store, así que haríais bien en comprarlos antes de julio de 2027.

¿Hacia dónde nos lleva el auge del juego digital? Como ya habéis visto, las compañías pueden revocar las licencias que deseen, así que el único camino es luchar por mantener vivo el formato físico por el mayor tiempo posible.

¿Os acordáis de WikiGacha? Convertir los artículos de la Wikipedia en cartas fue una genialidad, pero seguro que la nueva sensación viral de Itch-io os resulta mucho más atractiva: esto es GamePull.

Dovah, un desarrollador web con 9 años de experiencia, utilizó su vicio a WikiGacha y el amor por los videojuegos para crear GamePull, un adictivo juego de cartas coleccionables al que podéis acceder de forma gratuita en este enlace. Cuidado, porque engancha... y mucho.

Colecciona videojuegos y consolas en el juego de cartas definitivo: GamePull es un pozo de horas

GamePull es justo lo que muchos llevamos años pidiendo. Mola eso de coleccionar Pokémon, pero no hay nada comparable a tener vuestra propia colección de videojuegos y consolas en forma de baraja de cartas. ¿Cambiaríais un The Last of Us por un Super Mario 64?

Será una de las muchas preguntas que os vendrán a la cabeza al probar este juego gratuito, producto de las mecánicas de WikiGacha y la extensa base de datos de videojuegos IGDB.

Nada más empezar a jugar, se permite abrir diferentes sobres que se clasifican por su tipo: sobres base, sobres poco comunes, sobres raros, sobres épicos, sobres legendarios y sobres variante.

Por ejemplo, yo he abierto varios sobres base y, para rematar, he abierto un sobre legendario para probar. Me han tocado cartas de juegos como Injustice 2, Call of Duty 4 Modern Warfare o Payday 2.

Las cartas de GamePull muestran el arte principal de cada juego, su valoración numérica, plataforma, rareza, estado de variante y valor de colección. A partir de ahí, los jugadores tendrán que decidir si quedarse con las cartas obtenidas por cada sobre, desguazarlas a cambio de moneda virtual o intercambiarlas con los jugadores.

Aquí no hay combates, pero no se echan de menos en absoluto. La mecánica es sencilla: abrir sobres, ampliar la colección, completar conjuntos y desafíos, intercambiar, vender cartas en el mercado, luchar por conseguir cartas All-Star y obtener recompensas mediante eventos temáticos de temporada.

Ahora mismo, GamePull se encuentra en su temporada 2, Obras maestras. Podéis empezar a jugar ya mismo como invitados, aunque su creador recomienda crear una cuenta en su Discord para poder reclamar códigos gratuitos de sobres y paquetes temáticos.

También recomienda a los nuevos jugadores que no se deshagan de sus cartas hasta que no conozcan bien la mecánica del tradeo. Es mejor acumular muchas cartas que perder una con un valor incalculable por desconocimiento.

GamePull sigue los pasos de Pokémon TCG Pocket y el juego viral WikiGacha para brindar una experiencia sencilla, accesible y muy adictiva. ¿No os queda espacio en la estantería? Pues haced una colección de cartas con vuestros juegos y consolas favoritas.

El anuncio de Spyro: A Realm Beyond en el Xbox Games Showcase nos dio esperanzas de que, algún día, pueda suceder lo mismo con Banjo. Su compositor no es tan optimista, pues opina que un regreso de la saga no sería bien recibido por los fans de siempre.

Toys for Bob es el estudio perfecto para hacerse cargo de la franquicia de Rare. De hecho, ya han dicho en varias ocasiones que les encantaría hacerlo posible, pero siempre después del próximo Spyro. ¿Es posible una nueva alianza con Xbox para sacarlo adelante?

Un nuevo Banjo es objeto de deseo para Toys for Bob... y también para los creadores de Ori, según VGC

En el último episodio del podcast Kinda Funny Games, los líderes de Toys for Bob, estudio independiente tras separarse de Activision en 2024, se declararon (nuevamente) fans de Banjo-Kazooie y no hicieron oídos sordos a la pregunta del presentador.

No solo son muy fans de Banjo, pues también consideran que es una de las grandes franquicias de plataformas de la historia y se muestran receptivos a la posibilidad de hacerse cargo de una nueva entrega.

''Si surgiera la oportunidad, sería fantástico. Nos encanta la franquicia. Si analizamos el tipo de juegos que nos gusta crear, me imagino que eso también forma parte de nuestra esencia. Esos personajes que describiste como "nostálgicos". Creo que esa es una forma de verlo. Yo los considero atemporales. Son icónicos. El tipo de juegos que queremos producir son aquellos que conectan con un lugar atemporal en el jugador, un lugar sin edad, ¿verdad? Lo llamamos el niño interior. Así que creo que son juegos maravillosos. Somos grandes fans''.

Es lo que dijeron Paul Yan, director del estudio, y Lou Studdert, director asociado, sobre la pregunta del millón. No obstante, Banjo-Kazooie es una IP propiedad de Rare, que forma parte de XBOX, así que la pelota está en el tejado de Microsoft.

Por otro lado, el periodista Andy Robinson de VGC dijo hace un año que hay otro estudio que querría encargarse de un nuevo Banjo. Y es curioso, porque es un equipo históricamente ligado a Xbox en la pasada generación.

''He oído constantemente que Toys for Bob es uno de los nombres que más se mencionan, ya que tienen muchas ganas de hacer uno. Curiosamente, también he oído que Moon Studios es otro estudio que está muy interesado''.

Si los creadores de Ori y No Rest for the Wicked tuvieran la oportunidad, seguro que serían una gran opción para resucitar la legendaria saga de plataformas, con Thomas Mahler al frente.

De momento, los planes de Toys for Bob pasan por el lanzamiento de Spyro: A Realm Beyond, nueva entrega del dragoncito para PS5, Xbox Series X|S y PC, que llegará a las tiendas y a Xbox Game Pass en primavera de 2027. ¿Para cuándo otro juego de Conker?

Aunque muchos dijeran que fue desastroso, su responsable les da la razón y admite que se lanzó en mal estado. Eso sí, cree que la gente lo disfrutó de verdad igualmente.

Era un momento clave para reestrenar GTA 3, GTA Vice City y GTA San Andreas con gráficos y controles mejorados, aunque el resultado final fue más bien mediocre.

Creado por Grove Street Games, quienes ya tienen en marcha su nuevo juego, la trilogía llegó con bugs, iluminación rara, personajes extraños, canciones perdidas, errores jugables y mucho más.

Tras mucho silencio, desde Wccftech charlaron con Thomas Williamson, como CEO y fundador de la desarrolladora con sede en Florida.

En realidad, la entrevista fue sobre BeastLink, su multijugador de "humanos contra Kaijus" en mundo abierto, pero el medio pensó que ya era hora de abrir el cajón.

A pesar de que el equipo sabe que el estreno no fue como debería, reconocen que las críticas pudieron haber sido exacerbadas por la forma en que se lanzaron los juegos y el problema también fue de la estrategia en su lanzamiento.

En sus palabras, admite que la comunidad tuvo razón, pero también que muchos usuarios jugaron al título a pesar de ello y que disfrutaron del pack.

"En cuanto a GTA Trilogy: Definitive Edition, estoy de acuerdo con la mayoría de reacciones de la gente. Es probable que eso sea todo lo que puedo decir personalmente sobre cómo nos sentimos con respecto a lo que salió al mercado y cuáles eran nuestras intenciones", decía.

GTA Trilogy admite que se lanzó en mal estado, admite su responsable

"Pero, por desgracia, creo que no estuvimos de acuerdo con la forma en que se lanzó y la respuestas que recibió desde el punto de vista del desarrollo y me parece que eso habría cambiado significativamente la narrativa.

Sin embargo, al final del día y viendo las métricas de esos juegos, hubo mucha gente que estuvo jugando con ellos y disfrutándolos. Hubo también muchos usuarios que querían más y no les culpo.

Todos vemos esos juegos como hitos muy importantes en la historia de los videojuegos, así que estoy agradecido por haber tenido la oportunidad de trabajar en ellos".

Pero, al final, Williamson admite que el estreno de GTA Trilogy se "mezcló con a nostalgia de la gente" y "supimos que no había forma de contentar a todo el mundo".

Hasta entonces, habrá que conformarse con disfrutar del título original en PC y consolas, aunque los fans de la franquicia JRPG ahora están alucinando con uno de esos descubrimientos que se hacen virales en redes sociales.

Puede que muchos de vosotros ya lo sepáis, pero Coca-Cola Japan y Square Enix se aliaron en marzo del año 2000 para promocionar Final Fantasy IX en el país del sol naciente, con un curioso anuncio televisivo que, lamentablemente, no llegó a nuestras fronteras.

El anuncio de Coca-Cola protagonizado por Yitán y compañía de Final Fantasy 9

En marzo del año 2000, meses antes del lanzamiento de Final Fantasy IX en Japón, Coca-Cola y Square Enix publicaron un curioso anuncio de TV que, con el tiempo, se ha convertido en toda una rareza que ahora han rescatado en redes sociales.

No pudimos verlo en España, pero Internet ha reflotado esta campaña publicitaria que se emitió en el país del sol naciente hace 26 años. Además, vino acompañada de merchandising oficial del juego de PS1.

El anuncio (que podéis ver más arriba) dura unos 30 segundos (existe una variante más corta, de unos 15 segundos). En él, podemos ver a Yitán corriendo tras una chapa de Coca-Cola por la ciudad de Alexandria, y más tarde se unen Garnet y Vivi.

A medida que la chapa avanza por las calles de Alexandria, la ciudad se llena de color y júbilo hasta que los héroes de Final Fantasy IX llegan al final del recorrido. Entonces aparece el eslogan ''TSU·NA·GA·RU''.

¿Qué significa esta expresión japonesa? Viene a decir algo así como ''Únete'', en referencia a que Garnet y Vivi siguen a Yitán en su persecución de la chapa.

Lo más curioso es que, al mismo tiempo que se emitía el anuncio en televisión, Coca-Cola y Square Enix lanzaron una serie de figuras de Final Fantasy 9 que se podían colgar del cuello de cada botella de refresco. También había figuras de Final Fantasy VII y Final Fantasy VIII.

Como guinda del pastel, la canción que suena en el anuncio es una modificación de ''Melodies of Life'', perteneciente a la BSO original del juego. Gracias a La Capital Olvidada por esta info.

¿Habíais visto este anuncio de Coca-Cola y Final Fantasy IX alguna vez? Es una de esas rarezas que nunca llegaron a Occidente, pero que siempre alegra recordar gracias al poder de las redes sociales.

Ahora bien, no te preocupes porque un usuario comparte cómo acceder a ambas tiendas desde el PC y cómo crear URLs seguras para comprar.

Esta persona se hace llamar 'andshrew' y en los foros de ResetEra comenta que ya hizo esta guía en 2025, pero que la vuelve a compartir para ayudar a más personas.

Sobre todo, quiere echarle una mano a todos los que quieran "comprar antes de que se cierre la tienda". En esencia, se trata de una web que usa la API de PS Store en PC.

Así, en vez de utilizar las tiendas de PS3, PSP y PS Vita, tan solo necesitas tu navegador de confianza y un poco de paciencia a la hora de buscar.

A eso le añadimos que, si usas la web a través de dicho enlace, puedes generar URLs compatibles con la página web actual de PlayStation Store.

¿Quieres comprar juegos de PS3 y PS Vita sin usar PS Store en sus consolas?

Esto te va a permitir añadir ese contenido directamente a la cesta y comprarlo sin medias tintas, todo ello sin tener que usar la antigua tienda de la consola.

Esta persona asegura que a partir de este punto es todo muy intuitivo, pero igualmente explica que debes iniciar sesión aquí y que, al entrar a su web, pones el país y la región de su consola antes de buscar nada.

"Entonces se mostrarán productos y códigos de identificación de los productos disponibles y se podrá hacer clic en 'Añadir al carrito' [...] Esto añadirá el artículo al carrito y podrás completar el pago como de costumbre".

Cuidado porque, ya al final, asegura que esto podría infringir los ToS de PlayStation Network y esta persona nos invita a "comprar bajo nuestro propio riesgo".

Pero le quita hierro al asunto, ya que solamente estamos preguntando a PS Store si se puede comprar un juego y es la propia tienda la que nos lo ofrece.

¿Tienes planeado comprar algún que otro juego para PS3 o PS Vita antes de que Sony haga efectivo el cierre de ambas PlayStation Store?

En realidad, son cinco los añadidos, solo que uno de ellos es exclusivo de Japón. Se trata de Tomato Adventure, un juego de rol desarrollado por AlphaDream.

Los otros son algo más conocidos, según a quién le preguntes, pero en su anuncio parece que están gustando más o menos; aunque muchos siguen esperando más juegos de GameCube.

Tu app de Nintendo Classics centrada en Game Boy ya debería haberse actualizado con las novedades retro, aunque si estabas esperando a verlos te los contamos.

En el lado de juegos para Game Boy están Wario Land: Super Mario Land 3, The Sword of Hope II y Fortified Zone, los cuales son ya jugables.

Mientras que, en la app de Nintendo Classics para Game Boy Advance vemos a Dr. Mario & Puzzle League y Tomato Adventure, aunque ya dijimos que este solo en Japón.

Ten en cuenta que la app de Nintendo Classics centrada en Game Boy sí que está disponible para cualquier suscriptor de Nintendo Switch Online.

Sin embargo, la app de Nintendo Classics para Game Boy Advance tan solo lo está para quien sea miembro de Nintendo Switch Online + Paquete de expansión.

Si quieres ver un poco mejor cuál y cómo es el juego de Nintendo Switch Online disponible solo para los japoneses, lo puedes hacer a través de este enlace.

Nintendo tiene novedades de Game Boy y Game Boy Advance en Switch Online

Como decimos, en las RR. SS. de Nintendo hay muchos comentarios pidiendo más novedades de juegos retro centradas en GameCube.

Es normal pensar que los irán añadiendo poco a poco, por lo que ahora mismo solamente nos queda tener un poco de paciencia al respecto.

Ya has podido ver que las novedades de Game Boy y Game Boy Advance en Nintendo Switch Online se cuentan por cuatro en julio de 2026, ¿qué te han parecido?

HyperMegaTech, la división de Blaze Entertainment, traerá los juegos clásicos más queridos de la compañía tras Call of Duty con esta nueva versión de Super Pocket, que ya está disponible para reservar, por cierto.

La Super Pocket de Activision trae 34 juegos preinstalados de la emblemática compañía, incluyendo títulos emblemáticos como Pitfall y su secuela, River Raid y Dragonfire, entre muchos otros.

PLAION traerá la Super Pocket de Activision a nuestro país el 28 de septiembre

¿Ganas de revivir esos clásicos tan queridos de Activision? Pues ojito, porque HyperMegaTech! y PLAION han acordado que Super Pocket Activision Edition llegue a las tiendas el próximo 28 de septiembre.

La nueva portátil retro apadrinada por Blaze Entertainment también es compatible con cartuchos Evercade. Incluye la friolera de 34 juegos de la compañía estadounidense, todos ellos lanzados originalmente para consolas de Atari.

Su PVP recomendado es de 69,99 euros (69,99 dólares en EE.UU. y 59,99 libras en Reino Unido), y ya está disponible para reservar en GAME, Amazon, FNAC, Funstock y Todoconsolas en España.

A continuación, repasamos los 34 juegos que vienen preinstalados en esta maravilla retro:

• Barnstorming
• Beamrider
• Boxing
• Checkers
• Chopper Command
• Cosmic Commuter
• Demon Attack
• Dolphin
• Dragonfire
• Enduro
• Grand Prix
• H.E.R.O.
• Kabobber
• Kaboom!
• Keystone Kapers
• Laser Blast
• Megamania
• Moonswepper
• Oink!
• Pitfall!
• Pitfall II: Lost Caverns
• Plaque Attack
• Pressure Cooker
• Private Eye
• River Raid
• River Raid II
• Robot Tank
• Seaquest
• Skiing
• Sky Jinks
• Spider Fighter
• Stampede
• Starmaster
• Thwocker

''Esta nueva consola portátil es una forma práctica y atractiva de jugar a algunos de los mejores juegos de la historia de Activision, como River Raid, Pitfall, HERO y muchos más de los inicios de los videojuegos de consola, ofreciendo una mezcla de títulos conocidos y géneros clásicos. Todo ello con un diseño exclusivo inspirado en Activision'', explica el comunicado de HyperMegaTech!

En el pasado, ya se lanzaron otras versiones temáticas de Super Pocket como la Atari Edition, la Data-East Edition, la NEOGEO Edition o la reciente Rare Edition, disponible desde el pasado 26 de junio.

Super Pocket Activision Edition, la nueva versión de la consola portátil retro, llegará a las tiendas el próximo 28 de septiembre, a un precio de 69,99 euros. ¿Tenéis pensado reservarla?

El hecho es que la compañía no está para muchos dispendios, pero tampoco se olvida de las generaciones previas, lo que incluye nuevo merchandising de la que fue su última consola.

Pero nuestro gozo en un pozo. Al revisar los objetos conmemorativos de Dreamcast, nos topamos con el ya habitual (por desgracia) arte basura hecho con IA.

Sega vende productos de Dreamcast hechos con IA generativa

¿Quién no querría un llavero de Dreamcast, por solo 9,99 dólares? Es justo lo que ofrece la tienda oficial de Sega, con tres imágenes muy incónicas.

Tienes una VMU con un Chao de Sonic, el mando de la consola y la propia Dreamcast; pintados sobre acrílico y con diseños muy petones… Salvo si te fijas bien.

Al ampliar la imagen encontramos detalles inconfundibles de la IA generativa. Y no son fallos actuales, sino más propios de modelos generativos de hace un par de años.

Las letras están mal, en particular las del logo de Dreamcast en los llaveros de la consola y el mando. Peor aspecto presentan los botones, con símbolos absurdos que no coinciden con las letras reales.

Lo curioso es que el resto de productos de Dreamcast, presentados en la Anime Expo, tienen un diseño impecable. La basura generativa se limita a estos llaveros.

Con una excepción: un ambientador de coche de Crazy Taxi, que también ha sido creado con IA, como demuestra la matrícula incomprensible del vehículo.

Lo más probable es que los productos finales no tengan este aspecto. Simplemente, se han creado montajes usando IA, pero en lugar de utilizar las imágenes reales, las ha recreado… A su manera.

Sega no ha hecho declaraciones al respecto, pero en las últimas semanas está haciendo una campaña indirecta a favor de la inteligencia artificial.

El nuevo Crazy Taxi: World Tour está siendo creado con herramientas de IA. Peor es el caso de Chaos Hunt, un juego ARG que conmemora el aniversario de Sonic y que recopila datos de los usuarios para entrenar modelos generativos.

Dos direcciones opuestas: una, la de compañías como Sega y Sony, que lo apuestan todo por la IA; y la otra, la de los sufridos jugadores que tienen que lidiar con los resultados.

Esto es una de las cosas de las que más parece enorgullecerse la compañía, lograr "crear oportunidades" para que muchos jugadores "experimenten juegos del pasado".

Esto lo comentaba Shuntaro Furukawa, presidente de Nintendo, en una reunión con los accionistas (ya traducida) sobre qué planean para el servicio y cuáles serían sus "iniciativas".

La pregunta llevó a otra sobre la visión de Nintendo para "el registro, la preservación y la transmisión de la cultura y la filosofía de juego de Nintendo", algo que Furukawa comentó en específico.

Aunque reconoció los esfuerzos públicos que se están haciendo y también admitió que "existen ciertos desafíos" a la hora de preservar y exhibir los juegos retro.

Ahora bien, parece que el Museo Nintendo recibió más de 800.000 visitas de octubre de 2024 a abril de 2026. "Creemos que el Museo Nintendo da una buena oportunidad a los visitantes de encontrar productos y otros objetos que Nintendo ha lanzado con los años".

Furukawa seguía diciendo que vieron "productos antiguos que se han adquirido y vendido como objetos de valor histórico" y de iniciativas para preservar públicamente muchos videojuegos.

Y, al agradecerlo, porque esta demuestra que se reconoce el valor de los juegos en los que Nintendo ha trabajado durante años, creen que hay "ciertos retos a la hora de preservar y mostrar juegos del pasado tal y como son, sobre todo para mantenerlos en un estado jugable.

Mediante Nintendo Switch Online, ponemos a disposición de los usuarios el software de consolas anteriores para que puedan jugar. Con estas iniciativas, vamos a crear oportunidades para que muchas personas puedan disfrutar de juegos del pasado".

Nintendo busca "crear oportunidades" con Switch Online

Pero Furukawa se explayó un poco más sobre esto: "Al suscribirse a los servicios de Nintendo Switch Online, los clientes pueden disfrutar de juegos para NES, SNES, Game Boy, Game Boy Advance y Nintendo 64. En Nintendo Switch 2, los clientes pueden también disfrutar de Nintendo GameCube.

Creemos que, poder jugar a estos juegos dan un sentimiento de nostalgia a clientes que los jugaron en el pasado, mientras que también damos a nuevos clientes la oportunidad de familiarizarse con sagas y personajes de Nintendo.

Teniendo en cuenta los desafíos técnicos y otros factores, nos gustaría seguir explorando una variedad de posibilidades en el futuro", aunque ahora mismo no sepamos cuáles son.

El 40º cumpleaños del fontanero se celebró en octubre de 2025, y este año es el turno de Sonic the Hedgehog, porque Sega ya ha puesto en marcha los preparativos de su 35º aniversario. Y de eso vamos a hablar aquí, de los mejores juegos de plataformas de la historia.

Ambas sagas han evolucionado desde sus primeros juegos 2D, dando el salto a las tres dimensiones cuando así lo requerían las nuevas consolas. Tampoco nos podemos olvidar de ilustres mascotas noventeras como Crash, Spyro, Banjo y compañía.

Otras franquicias, en cambio, nacieron ya como aventuras de plataformas 3D. Son los casos de Psychonauts (una maravilla firmada por Tim Schafer), Jak and Daxter o LittleBigPlanet, esta última con una jugabilidad bidimensional como guiño a los orígenes del género.

No ha sido fácil, pero hemos podido elaborar una lista con los mejores juegos de plataformas de la historia. Os hablaremos de algunos de ellos en profundidad, mientras citamos otros títulos muy importantes.

A continuación, los 50 mejores juegos de plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto.

• Astro Bot
• Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie
• Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time
• Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza
• Jak and Daxter (trilogía)
• Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral
• LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2
• Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas
• Psychonauts / Psychonauts 2
• Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte
• Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends
• Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus
• Spyro Reignited Trilogy
• Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder
• Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4
• Los otros plataformas imprescindibles

Astro Bot / Astro Bot Rescue Mission

• Desarrollador: Team Asobi.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

PlayStation necesitaba su propia mascota, un icono de las plataformas, tras perder a Crash y Spyro en los últimos tiempos. Ese honor le corresponde a Astro Bot, una obra cumbre del género que se llevó el GOTY 2024, y que brilla como el mejor homenaje a 30 años de historia de la marca.

Team Asobi usó todo lo aprendido con los dos juegos anteriores de Astro, como el genial Rescue Mission para PS VR, y así armó su título más completo, repleto de guiños y referencias a los personajes, historias y consolas de PlayStation, y con ese encanto y humor que siempre ha acompañado al personaje. Es un ejemplo a seguir para la industria.

Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie

• Desarrollador: Rare (Rareware).
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 92 / 96 y 90.

La edad dorada de Rare nos brindó joyas atemporales como la trilogía Donkey Kong Country (que también veremos en este reportaje) y 007 GoldenEye. De las cenizas del truncado proyecto DREAM nacería otro de los iconos de la desarrolladora británica, que durante los años 90 se mantuvo asociada a Nintendo y sus consolas.

El oso Banjo y el pájaro Kazooie se convirtieron en leyendas del género de plataformas 3D, fruto de dos inolvidables aventuras para Nintendo 64. Afortunadamente, tanto Banjo-Kazooie como su secuela, Banjo-Tooie, se pueden disfrutar en Nintendo Switch Online.

La compra de Rare a manos de Microsoft frenaría en seco la continuidad de la saga. Años después, llegaría otra entrega exclusiva de Xbox 360, pero sin la magia de antaño. ¿Volveremos a ver el esplendor de Banjo y sus amigos en un nuevo juego? Se antoja complicado.

Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time

• Desarrollador: Naughty Dog / Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS1 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 (N. Sane Trilogy) y 80 / 88 y 86.

El marsupial más famoso de los videojuegos no podía faltar en este repaso. Pocos usuarios de la primera PlayStation se quedaron sin jugar al primer Crash Bandicoot, una obra maestra de las plataformas 3D que, además, desprendía carisma (y ese toque gamberrete) por los cuatro costados.

Tanto el primer Crash como sus dos secuelas, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped, son títulos icónicos de la primera consola de Sony y los pasos más firmes de Naughty Dog, mucho antes de que nacieran Uncharted y The Last of Us. Una buena forma de volver a disfrutarlos es el recopilatorio remasterizado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Ya a principios de esta década, Toys for Bob supo resucitar la esencia clásica del marsupial con Crash Bandicoot 4: It's About Time, aplicando mejoras en el control y respetando las raíces de la franquicia con un toque de originalidad. Ojalá pronto tengamos Crash 5.

Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza

• Desarrollador: Rare (Rareware) / Retro Studios / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: SNES, Game Boy Color, GBA, Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / SNES, GBA y Nintendo Switch / SNES, GBA, Wii y Nintendo Switch / Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 1996 / 2010 / 2014 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 78 (GBA) / 95 y 80 (GBA) / 99 y 77 (GBA) / 92 y 87 / 93 y 91.

Los primeros juegos de Donkey Kong firmados por Rare no tienen nada que envidiarle a los mejores títulos de Mario, pues la desarrolladora británica alcanzó la perfección de las plataformas 2D de la mano de SNES con Donkey Kong Country, Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

Gracias a su delicioso apartado artístico, esos gráficos espectaculares y su endiablada dificultad, el gran simio de Nintendo disfrutó de sus mejores años a mediados-finales de los 90.

La magia volvería a la franquicia en 2010, con Retro Studios a los mandos. Donkey Kong Country Returns (tiene un remaster HD en Switch) es considerado otro de los grandes juegos de la saga, al igual que Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Como última parada, nos gustaría destacar Donkey Kong Bananza, una reformulación de la saga de Nintendo con un mundo semiabierto (con diferentes estratos o niveles), jugabilidad en tercera persona, jefes finales y montones de desafíos e incentivos para seguir jugando. Es un estilo distinto al que llevó la saga a su gloria noventera, pero igualmente disfrutable, gracias a la destrucción de sus entornos.

Jak and Daxter (trilogía)

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS2 / PS3 (Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Trilogy) / 81 (Trilogy).

La siguiente etapa de Naughty Dog en el género de plataformas fue la franquicia Jak and Daxter, cuya trilogía para PS2 bien merece estar entre los grandes juegos de plataformas de la historia. Lástima que llevemos desde 2009 sin recibir una nueva entrega.

Jak and Daxter: El legado de los precursores, Jak II (considerablemente más oscuro que el primero) y Jak 3 conforman una trilogía divertidísima, desafiante y con toneladas de personalidad. También marcan la despedida (por ahora) del estudio californiano del género de plataformas.

La trilogía original de Jak and Daxter tendría un recopilatorio HD años más tarde en PS3, y ahora se puede disfrutar en PS5 y PS4 gracias a PS Plus Premium. También está disponible para comprar en PS Store, al igual que muchos otros títulos retrocompatibles.

Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo DS / 3DS / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2016 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 80 y 81 / 85 y 83.

La mejor manera de honrar el pasado de Kirby es jugando a Kirby Super Star Ultra, un remaster del juego original de SNES que, al mismo tiempo, sirve como celebración del 15º aniversario de la bolita rosa con un recopilatorio de sus mejores aventuras. Algunos pueden estar de acuerdo en que no es el mejor de la saga, pero su valor es incalculable.

Hablando de aventuras originales, Kirby: Planet Robobot le da un giro satisfactorio a la clásica fórmula de plataformas 2D, utilizando el hardware de Nintendo 3DS para ofrecer una aventura variada y locamente divertida (ver a Kirby en un mecha mola cantidad).

Por supuesto, también destacamos Kirby y la tierra olvidada, el juego de plataformas en mundo abierto, concretamente su versión mejorada para Switch 2 junto al DLC El mundo astral. Es una de las aventuras más coloridas, tiernas y rejugables que hemos visto en los últimos tiempos.

LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2

• Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS3
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 95 / 94 y 91.

Sackboy ha conocido tiempos mejores, pero eso no significa que no nos acordemos de sus gloriosas aventuras en PS3. Ahora ya no es posible jugar a los niveles creados por la comunidad, pero LittleBigPlanet y su secuela siempre estarán en nuestros corazones.

En 2008, entre gigantescos juegos AAA, Media Molecule sorprendió con la primera aventura de Sackboy, cuyo principal pilar era el editor de niveles. Esta idea se explotaría mucho más en LittleBigPlanet 2, considerado por muchos como el mejor de la saga.

Sea en el modo historia o disfrutando de la creatividad de otros jugadores, el tierno muñeco de trapo de PlayStation es un ejemplo a seguir para los pequeños y medianos estudios, sobre todo los que buscan un nuevo éxito del género de plataformas.

Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas

• Desarrollador: Jordan Mechner (Broderbund) / Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: Apple II, Amiga, Amstrad, Atari ST, MS-DOS, TurboGrafx-CD, Master System, Game Gear, Mega-CD, Mega Drive, Game Boy, NES, SNES, DS, Wii, móviles, PS3 y Xbox 360 (Classic) / PS2, Xbox, Gamecube, GBA, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, Wii y PC / PS3 (HD Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 2003 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 (Classic) / 93 y 92 / 94 y 83 / 94 y 85.

Prince of Persia es uno de los impulsores del género de plataformas desde finales de los años 80. Jordan Mechner supo dar forma a una aventura 2D innovadora por muchos motivos, desde el límite de tiempo de una hora para acabar el juego hasta el uso de la rotoscopia para ofrecer animaciones y saltos más realistas y naturales.

Si el juego original es el rey de las dos dimensiones, Las Arenas del Tiempo (lástima la cancelación de su remake) y sus dos secuelas mantienen el cetro de las aventuras 3D de la franquicia, que ya habían pasado a manos de Ubisoft.

Cada jugador tendrá sus preferencias, pero no hay duda: Las Arenas del Tiempo, El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas representan una perfecta mezcla entre acción, aventuras, plataformeo y exploración en tres dimensiones, y el punto álgido de la saga hasta la fecha. Nos cuesta creer que veremos una entrega al mismo nivel (aunque The Lost Crown lo consigue dentro del género metroidvania).

Psychonauts / Psychonauts 2

• Desarrollador: Double Fine Productions.
• ​Plataformas: Xbox, PS2, PC y Mac / Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Mac y PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79 y 88 / 90 y 91.

La creatividad de Tim Schafer no conoce límites (lo hemos visto recientemente con el divertido Kiln), así que su propio juego de plataformas 3D no podía ser un simple calco de Mario o Crash Bandicoot. Así nacería Psychonauts, una obra de culto.

Fue un fracaso comercial en su tiempo, pero la psicodélica historia de Raz se quedó para siempre grabada en las mentes de los fans del género. Más de 15 años después, su secuela expandiría el concepto (el uso de poderes como la telequinesis o la levitación) para crear uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos.

Tanto Psychonauts como Psychonauts 2 son dos juegos únicos que todo amante de las plataformas debería probar. Lo bueno es que ambos están disponibles en Xbox Game Pass y se pueden disfrutar mediante la nube de Microsoft en otros dispositivos.

Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS2, PS3 y PS Vita / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2003 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 88 / 87 y 90 / 88 y 91 / 91 y 88.

Los creadores de Marvel's Spider-Man y Resistance ya dieron forma a una leyenda de las plataformas con la trilogía de Spyro, pero también son los artífices de otra reconocida franquicia de PlayStation cuyo nombre está escrito con letras de oro: Ratchet & Clank.

El juego original de 2002 y sus dos secuelas, Totalmente a tope y la tercera parte, forman parte de una deliciosa trilogía (que fue portada para PS3) para cualquier fan del género que se precie, especialmente por el uso de toda clase de gadgets, los imaginativos puzles y ese humor que siempre ha caracterizado al ''dúo dinámico''.

El debut de la franquicia en PS5 se lleva otro reconocimiento, pues Una dimensión aparte es una aventura mucho más grande, sin tiempos de carga (gracias al rápido SSD de la consola) y con un apartado técnico de infarto. Además, introduce a Rivet, una lombax (como Ratchet) de armas tomar. También lo tenéis en PC y es jugable en Steam Deck.

Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends

• Desarrollador: Ubi Pictures / Ubisoft Montpellier, Ubisoft Paris y Ubisoft Casablanca.
• ​Plataformas: Nintendo 64, PC, Dreamcast, PS1, PS2, Game Boy Color, DS, 3DS y móviles / PS3, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC y Mac / PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2011 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 91 y 92 / 93 y 92.

El legado del primer Rayman para los plataformas 2D es enorme, y todos recordamos su endiablada dificultad, eso seguro. No obstante, Michel Ancel firmaría una secuela todavía mejor en 1999, basándose en los éxitos de Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en su transición al 3D.

Rayman 2: The Great Escape apuesta por las tres dimensiones con emocionantes combates en tercera persona, exploración (para encontrar todas las luciérnagas) y duros jefes finales. Durante años, fue considerado el mejor Rayman de todos, hasta la llegada de nuevos aires para la franquicia de Ubisoft.

Rayman Origins y Rayman Legends, dos joyas creadas por Ubisoft Montpellier, demostraron que todavía había algo que decir en el género de plataformas 2D. No es ninguna sorpresa que el segundo vaya a recibir un remake dentro de unos meses, incluyendo un remaster de Origins. Los futuros juegos de Rayman tienen el listón muy, muy alto.

Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus

• Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI) / Christian Whitehead.
• ​Plataformas: Mega Drive, Game Gear, Master System, GBA, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch, PC y móviles / Mega Drive, Game Gear, Master System, PC, PS2, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch y móviles / Dreamcast, Gamecube, PC, PS3 y Xbox 360 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1992 / 1994 / 1998 / 2001 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) y 81 / 96 (93 versión de 8 bits) y 87 / 97 y 79 / 95 / 96 y 89 / 93 y 91.

¿Cuáles son los mejores juegos de Sonic? Por supuesto, el título original merece un reconocimiento, sobre todo por ofrecer una experiencia tan endiablada (en su día no había nada igual), adictiva, y también por reformular el diseño de niveles propio del género con un estilo totalmente nuevo.

Sonic the Hedgehog puso la primera piedra, mientras que Sonic 2 levantó el edificio. La secuela es, a todas luces, superior al primero, gracias a la inclusión de Tails como segundo personaje, pero también a sus niveles más grandes. Sonic 3 & Knuckles, la unión de Sonic the Hedgehog 3 y Sonic & Knuckles, puso el broche de oro a una de las mejores trilogías del género en los años 90.

Ojo, porque de la etapa 2D también hay que destacar Sonic CD, una entrega rompedora por sus cinemáticas y el debut de Metal Sonic. La transición a las tres dimensiones fue sorprendentemente positiva, con un impresionante Sonic Adventure que dio lustre al catálogo de Dreamcast junto a su secuela.

Honestamente, pensamos que la perfección 3D del erizo está en ambos Sonic Adventure (recomendamos jugar a sus ports para GameCube), que además supieron darle una mayor dimensión a la narrativa (con villanos emblemáticos como Chaos y Shadow) y redefinir la jugabilidad con niveles más grandes.

En cambio, la etapa de las dos dimensiones alcanza su cúspide con Sonic Mania Plus, la versión definitiva del juego creado por Christian Whitehead y fans de la saga. Sega tuvo que rendirse ante esta maravilla que respeta las bases de la saga original, al tiempo que introduce más personajes y pequeñas variantes en sus niveles. Es, prácticamente, el Sonic 4 con el que siempre soñamos.

Spyro Reignited Trilogy

• Desarrollador: Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Podríamos haber elegido los tres juegos originales de la primera PlayStation, pero el tratamiento que aplica Spyro Reignited Trilogy es tan bueno que creemos que es la mejor forma de disfrutar de las primeras aventuras del dragoncito morado hoy en dia.

Spyro Reignited Trilogy es un recopilatorio remasterizado, obra de Toys for Bob (quienes ya trabajan en Spyro: A Realm Beyond, una nueva entrega), que brinda versiones mejoradas de Spyro the Dragon, Spyro 2: En busca de los talismanes y Spyro 3: El año del dragón.

Entre las bondades de la trilogía mejorada destacan la BSO remasterizada, el modo contrarreloj, los trucos originales y las personalidades de los dragones que rescatamos en el primer juego. ¿Cómo no íbamos a acordarnos del dragoncito en este repaso?

Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder

• Desarrollador: Nintendo R&D4 / Nintendo EAD / Nintendo EPD Tokyo.
• ​Plataformas: NES, SNES, GBA, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo 64, DS, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Wii, Wii U, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1988 / 1996 / 2007 / 2010 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar / 98 y 94 / 97 y 97 / 99 y 97 / 98 y 97 / 92 (90 versión de Switch 2) y 92.

Es difícil decidir qué juegos de Mario (la saga principal) son los mejores. Cada fan tendrá su opinión, pero seguro que estamos de acuerdo en que Super Mario Bros. 3 es el mejor título 2D de la etapa clásica del fontanero. Es mucho mejor que su predecesor y más completo que Super Mario Bros, el clásico que lo empezó todo.

Y, si Super Mario Bros. 3 reina en la etapa bidimensional, la corona de esta primera época 3D es para Super Mario 64, una obra maestra que supo llevar los saltos, la acción y el diseño de niveles a diferentes mundos tridimensionales desde el Castillo de Peach. Por suerte está en Nintendo Switch Online, además de en Nintendo DS con su remake.

Ya en la generación de Wii, Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 le dieron un vuelco a las bases de la saga con nuevos conceptos jugables, niveles rompedores y una música inolvidable. Se pueden jugar en Switch y Switch 2 con el nuevo recopilatorio físico, o por separado con las nuevas versiones disponibles en la eShop.

Meses después del lanzamiento de Nintendo Switch, Super Mario Odyssey recogió el testigo para ofrecer la mayor aventura jamás vista del fontanero. No es un juego de mundo abierto, pero sí ofrece más libertad para explorar cada mundo y viajar junto al simpático Capi. Además, es muy rejugable por la búsqueda de las 150 estrellas.

Aquellos que echaban de menos los Mario 2D se enamoraron al instante de Super Mario Bros. Wonder, el último gran juego del fontanero de Nintendo. Conserva la fórmula exitosa de New Super Mario Bros., con las transformaciones y variedad de situaciones que presenta la Flor Maravilla, modo cooperativo e infinidad de secretos repartidos por sus niveles.

Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4

• Desarrollador: Nintendo R&D 1.
• ​Plataformas: Game Boy y 3DS / Virtual Boy y Nintendo Switch 2 / GBA, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 87 y 88.

Controlar al villano Wario es mucho más divertido que ser Mario, porque alterna los locos minijuegos de la saga WarioWare con la serie de plataformas Wario Land (nacida de Super Mario Land), y tiene un peculiar sentido del humor capaz de sacarnos más de una carcajada.

Wario Land: Super Mario Land 3 no va de rescatar a una princesa, porque al truhán de Wario solo le interesa conseguir la mayor cantidad de monedas, misma fórmula que veríamos un año después en Virtual Boy Wario Land, una experiencia con 3D estereoscópico que tenía su puntito (y se puede disfrutar hoy en día gracias a Virtual Boy Classics).

Para muchos, el favorito es Wario Land 4, ya que es la aventura de plataformas 2D más tradicional. Su historia se parece más a un Mario convencional (rescatar a la princesa Shokora), se pueden usar ''power-ups'' (Wario puede adoptar hasta 9 transformaciones) y gráficamente es otra delicia más, propia de Game Boy Advance.

Los otros plataformas imprescindibles

Ahora que ya hemos hablado de las grandes sagas de plataformas de la historia, es momento de repasar otros nombres que merecen estar en el top 50, aunque sean menos importantes a nivel mediático.

Empezando por dos sagas icónicas de PlayStation, como son Ape Escape y Klonoa, la legendaria franquicia Conker de Rare, o propuestas más cercanas a la acción como Ninja Gaiden y Shinobi.

La influencia de Crash, Banjo o Spyro está presente en otros juegos protagonizados por mascotas, como la trilogía de GEX y el clásico Croc: Legend of the Gobbos.

El género de plataformas también da cobijo a indies tan especiales como A Hat in Time (un gran homenaje a los juegos de finales de los 90), Braid (su final todavía nos da escalofríos) o Celeste, uno de los mejores juegos de la pasada década.

A continuación, los otros juegos de plataformas 2D y 3D que no os podéis perder:

• A Hat in Time
• Aladdin / El Rey León
• Ape Escape (trilogía original)
• Bonk's Adventure (PC Kid)
• Braid
• Celeste
• Conker's Bad Fur Day / Conker: Live & Reloaded
• Croc: Legend of the Gobbos
• Drill Dozer
• Earthworm Jim / Earthworm Jim 2
• Fez
• Gato Roboto
• GEX (trilogía)
• Inside / Limbo
• Jet Set Radio
• Klonoa: Door to Phantomile / Klonoa 2: Lunatea's Veil (Phantasy Reverie Series)
• Little Samson
• LocoRoco
• Mark of the Ninja
• Mega Man 2 / Mega Man X
• Mischief Makers
• N+
• Ninja Gaiden (trilogía clásica) / Ninja Gaiden Ragebound
• Oddworld: Abe's Oddysee
• OlliOlli World
• Pizza Tower
• Shantae / Shantae and the Pirate's Curse
• Shinobi (trilogía clásica) / Shinobi: Art of Vengeance
• Shovel Knight
• Sly Cooper (trilogía original)
• Sound Shapes
• Super Meat Boy
• The Messenger
• Unravel Two
• Yooka-Laylee

Si echáis de menos nombres como Animal Well, Ori y Hollow Knight, estad tranquilos, porque formarán parte de un futuro top 50 con los mejores metroidvanias de todos los tiempos, junto a sagas legendarias como Castlevania y Metroid.

En HobbyConsolas podéis descubrir también los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, los 50 mejores juegos RPG y JRPG, los 50 mejores juegos de fútbol y las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

¿Cuál es vuestro juego de plataformas favorito? Es difícil quedarse con uno solo, aunque estamos ansiosos por descubrir cómo son el próximo Mario 3D y la nueva aventura de Sonic, sin olvidarnos del reboot de Jet Set Radio y otros muchos futuros títulos.

Con un fino sentido del humor, la compañía japonesa se burló de Xbox al demostrar lo fácil que era intercambiar juegos de PS4 con un amigo, todo lo contrario que el engorroso sistema de DRM y licencias que presentaba la corporación de Redmond.

Ya hemos visto lo mal que ha envejecido ese vídeo, porque la comunidad se está riendo de PlayStation con toda clase de memes y críticas. Es, prácticamente, como ver el vídeo de la boda después de divorciarse.

Evercade se suma a las burlas y deja en evidencia a PlayStation

Muchos están esperando que Nintendo o Xbox salgan a la palestra para atacar a PlayStation, que ayer anunció el fin de los juegos físicos en su plataforma para enero de 2028. Sin embargo, ninguna de las dos ha reaccionado todavía a esta información.

En cambio, Evercade, la conocida marca de Blaze Entertainment enfocada al gaming retro, ha optado por parodiar el recordado vídeo con Yoshida y Boyes para deleite de la comunidad.

La verdad es que no tiene desperdicio alguno. Se titula ''Official Evercade Physical Game Sharing Instructional Video'', en clara referencia paródica al título del vídeo de PlayStation de 2013.

Podemos ver a dos directivos de Evercade. Uno de ellos enseña uno de los juegos físicos de la marca (como los próximos recopilatorios Visco Arcade 1 y 2), para después dar paso a la entrega del juego. Así de fácil se comparten juegos de Evercade.

En PlayStation también se solía hacer así, hasta que decidieron convertirse en villanos y apostarlo todo por el formato digital. Su decisión se llevará por delante muchos puestos de trabajo y provocará, seguramente (ojalá que no), el declive de las tiendas físicas de videojuegos.

''Espero que obtengan un gran aumento de ventas gracias a esto. Estoy deseando que puedan poner en marcha una infraestructura en línea donde la gente pueda jugar a los juegos de Evercade en línea contra otros'', menciona un usuario, mientras otros se ríen utilizando memes muy famosos que le van como anillo al dedo a esta situación.

El triste movimiento de PlayStation ha enfurecido a la comunidad de jugadores, cadenas de tiendas y editoras, mientras los accionistas de Sony se frotan las manos por el reciente aumento del valor en Bolsa. Una buena alternativa a PS5 será Evercade Nexus, la nueva consola que llegará en octubre de este año junto a Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie.

Gracias a series como Arcade Archives y Console Archives, títulos clásicos de hace varias décadas están siendo recuperados para los sistemas actuales. Y hoy toca una nueva incorporación.

Se trata de Hard Edge, el juego lanzado en 1998 para la primera PlayStation, y que esta misma semana llega a PS5 y Nintendo Switch 2.

Hard Edge llega a los sistemas actuales

Desde el 2 de julio, los usuarios de Switch 2 y PS5 pueden adquirir Console Archives: Hard Edge a un precio de 7,99 euros.

Conocido en Estados Unidos como T.R.A.G.: Tactical Rescue Assault Group – Mission of Mercy (nombrecito largo donde los haya), el juego se apuntó al furor que generaba en 1998 Resident Evil, pero con un estilo propio.

Hard Edge presenta personajes 3D en fondos prerrenderizados, para mostrar a un equipo de élite que se infiltra en un edificio tomado por terroristas.

La peculiaridad es que, al estilo de los beat’em up, cada uno de los cuatro personajes dispone de habilidades propias para defenderse.

Tenemos a Alex, que usa una pistola y gafas de visión nocturna, y a Michelle, armada con un cuchillo. Rachel utiliza unas tonfas, mientras que Burns tan solo necesita sus puños.

Aunque no hay armas nuevas que manejar, podemos alternar entre personajes en cualquier momento, e incluso explorar distintas zonas si los protagonistas se dividen en dos equipos.

Como en otras entregas de Console Archives, este port añade distintos formatos de pantalla y filtros similares a los televisores CRT de la época.

También hay opciones como mapeado de botones, múltiples partidas guardadas, rebobinado y más ajustes que permiten personalizar la experiencia.

Aquí no cabe esperar una remasterización a lo Halo: Campaign Evolved, sino una conversión que preserva el estilo original; incluyendo los característicos dientes de sierra de los elementos poligonales.

Como hizo recientemente con Tekken, Hamster vuelve a recuperar una joya de la era PSX y la trae a una nueva generación de jugadores; y a los más talluditos que recordamos estos títulos con nostalgia.

Pero lo del Forbidden Door, el formato más bizarro de All Elite Wrestling, no tiene nombre. Nunca imaginábamos que uno de sus participantes se atrevería a ''desafiar'' a Nintendo, y eso que una leyenda de WWE ya lo hizo (a su manera) en el pasado.

El canadiense Kyle O'Reilly sorprendió al mundo cuando, de buenas a primeras, salió con una mochila al ring. De su interior sacó una NES, que después usaría como arma (la verdad que es un ladrillaco) para vencer a sus rivales... con total éxito.

Soplar el cartucho fue la clave: este luchador de wrestling deja K.O. a sus rivales con una NES

El tuit publicado por All Elite Wrestling está dando la vuelta al mundo, y no es para menos. No todos los días vemos a un luchador profesional usando una NES original para, literalmente, reventar a sus rivales.

Estaba claro que Kyle usaría la primera consola de Nintendo para estampársela a uno en la cara, pero antes hizo lo que todos queríamos: sacar un juego, soplar el cartucho y meterlo en la NES.

El gesto de soplar el cartucho fue aplaudido por la grada, pues es un detalle que conectó con los jugones que estaban viendo el combate. ¿Quién no lo ha hecho alguna vez?

Mención especial al combo brutal con los mandos y sus respectivos cables, que dejó sin respiración a uno de los contendientes de Kyle por unos segundos.

Después del combate, cualquiera pensaría que la consola ya no funcionaría... pero estamos hablando de NES, un sistema hecho a prueba de bombas.

''Sabes que esa cosa todavía va a funcionar después de todo eso'', menciona un usuario en los comentarios. Otro pregunta qué juego es el que Kyle introdujo en la consola antes de asestar uno de los golpes.

Seguro que muchos ya se han hecho fans de Kyle O'Reilly, toda una estrella del wrestling. ¿Se atreverá a sacar una Saturn en su próximo combate? ¿Una PS2? ¿O quizá una Xbox clásica? En este último caso, seguro que su rival lo lamentará toda la vida.

Fue una de las empresas japonesas más emblemáticas de los años 80 y 90, especialmente por sus lanzamientos para recreativas y Neo Geo, y muy pronto vais a poder revivirlos en formato portátil, sobremesa y arcade.

Son los nuevos cartuchos Visco Arcade 1 y Visco Arcade 2, fruto del acuerdo forjado entre Blaze Entertainment y la editora francesa Pixelheart. Ahora os lo contamos todo sobre estas joyas retro.

Los grandes clásicos de Visco Corporation llegan a Evercade e Hyper Mega Tech!

Los dos nuevos cartuchos de Evercade son Visco Arcade 1 y Visco Arcade 2. Estarán disponibles en tiendas a partir del 28 de agosto a un precio de 24,99 euros (cada uno) en Europa. Ya se pueden reservar.

Cada recopilatorio incluye 8 juegos míticos de Visco Corporation, la icónica empresa japonesa, tanto sus versiones de recreativa como los ports domésticos que vieron la luz en Neo Geo AES.

''Con una amplia variedad que abarca shoot 'em ups, juegos de carreras, juegos de lucha, títulos deportivos y curiosidades arcade, estas dos colecciones rinden homenaje a la variedad y la creatividad que convirtieron a Visco en una presencia distintiva en las salas recreativas a lo largo de la década de los 90. En ambos cartuchos, los jugadores podrán disfrutar de juegos lanzados originalmente en máquinas recreativas y en la plataforma NEOGEO''.

Visco Arcade 1 y Visco Arcade 2 son compatibles con todas las consolas Evercade del mercado, incluyendo Evercade Alpha, y también se pueden ejecutar en las consolas portátiles Super Pocket.

Ahora os dejamos con la lista de juegos que incluye cada volumen:

Juegos de Visco Arcade 1

• Andro Dunos
• Ashura Blaster
• Asuka & Asuka
• Drift Out
• Earth Joker: U.N. Defense Force
• Galmedes
• Goal! Goal! Goal!
• Maze of Flott

Juegos de Visco Arcade 2

• Bang Bead
• Bang Busters
• Battle Flip Shot
• Breaker's
• Captain Tomaday
• Drift Out '94: The Hard Order
• Ganryu
• Neo Drift Out: New Technology

Los juegos de Visco Arcade 1 abarcan los mejores clásicos deportivos de la compañía japonesa, desde títulos de combate aéreo, shoot 'em up y vuelo hasta simuladores de fútbol y juegos de velocidad.

Por su parte, Visco Arcade 2 conserva alguna joya deportiva o de conducción, pero también trae juegos de acción, hack and slash y plataformas, para ofrecer una selección más variada.

Tanto Visco Arcade 1 como Visco Arcade 2 llegarán a las tiendas el próximo 28 de agosto, a un precio de 24,99 euros cada uno de los recopilatorios.

En esencia, se trata de una versión renovada de Art of Fighting 3 que va a llegar a Neo Geo Premium más adelante. Según parece, se planea para PC a través de Steam nada más.

Este ha sido un simple anuncio oficial y los detalles sobre su fecha de lanzamiento y los planes de comercialización se darán más adelante, así que no esperes precios ni nada.

Esta remasterización del juego para arcades lanzado en 1996 es una secuela de Art of Fighting 2 y se lanzó en Neo Geo MVS hace justo 30 años.

Ahora regresa "optimizada para plataformas modernas con varias mejoras en la jugabilidad y en su sistema", como el de su multijugador con Rollback Netcode.

También han hecho ajustes en el equilibrio de los personajes y "expandido el Modo Entrenamiento", además de añadir un modo versus para "partidas cortas e intensas".

A eso le añaden dos nuevos personajes queridos por los fans, siendo uno de ellos King (de Art of Fighting) y el otro Yuri Sakazaki (que debutó como personaje jugable en el segundo juego de la saga en 1994).

"Considerado durante mucho tiempo como la entrega más distintiva de la saga", reza el comunicado de SNK, "esta remasterización conserva las cualidades únicas del juego original..."

Solo que también "introduce características modernas como el modo multijugador en línea para atraer tanto a los fans de toda la vida como a los nuevos jugadores".

SNK anuncia Art of Fighting 3 Reignited para PC

"Lo más destacado es que se añaden dos personajes completamente nuevos jugables, lo que hace que sea mucho más que una simple remasterización y lo convierte en una versión significativamente ampliada y mejorada del juego original".

La 'R' del título también refleja los conceptos centrales del proyecto, que se ven en palabras como "Reignite" (Reavivar), "Retuned" (Reajustar) y "Revival" (Revivir).

También dicen que es un homenaje a los icónicos protagonistas del juego: "Ryo Sakazaki y Robert Garcia, cuyos nombres comparten la misma inicial".

Lo mismo podría decir el jefe de Sonic Team, aunque en su caso parece que Takashi Iizuka reconoció que Sonic Adventure 2 es el juego del que está más contento.

De entre todos los rápidos juegos de plataformas que puede elegir el de Sega, parece que la secuela directa de Sonic Adventure fue de lo que más orgulloso está.

Hay múltiples juegos de Sonic entre los que elegir e Iizuka ha estado involucrado con bastantes en 30 años, así que imagina lo complicado que pudo haber sido escoger uno de ellos.

"Tengo muy buenos recuerdos de todos ellos, pero si tengo que elegir uno, ese sería Sonic Adventure 2 de 2001", dijo en una entrevista con Famitsu.

"Tras haber completado el juego anterior, Sonic Adventure, me llevé al staff conmigo a San Francisco para trabajar en este juego.

Mientras que el anterior título era un proyecto a gran escala con más de 100 personas, el desarrollo de Sonic Adventure 2 empezó con solo 11 personas".

Además, Sonic Adventure 2 fue el punto de inflexión para el erizo de Sega, ya que fue el último Sonic para Dreamcast y casi el primero en llevarse a Nintendo GameCube.

"Escuchar solo esto puede hacer parecer que el desarrollo tuvo un entorno tosco, pero como éramos un equipo pequeño en una nueva ubicación, recuerdo que pudimos trabajar juntos libremente y disfrutar del desarrollo mientras nos apoyábamos entre nosotros tanto personal como profesionalmente", añadía Iizuka.

El responsable de Sonic Team cree, además, que un buen ambiente de trabajo también contribuyó a la calidad del juego. ¡Vaya sorpresa! ¿Quién te iba a decir que empleados felices crean mejores juegos?

Sonic Adventure 2 es el juego del que está más contento el jefe del Sonic Team

Iizuka contó también que está "realmente encantado" de que su historia se usara en Sonic 3: La película, estrenada a finales de 2024.

De hecho, el estreno de Sonic 3 en cines impactó en Sonic Adventure 2 y su nuevo pico máximo de jugadores en Steam casi duplica el original.

Y, a pesar de que Sonic Adventure 2 es el juego del que está más contento el jefe del Sonic Team, un remake o remaster de Sonic Adventure "no está en los planes" del estudio.