Uno de ellos fue ese cuadro con arte generado con una IA bastante pocha que se vieron obligados a rectificar y por la que se disculparon. Está claro que eso les sirvió de lección, ya que ahora van con todo.

Según su último informe fiscal centrado en el tercer trimestre de 2026, el estudio va a seguir introduciendo cambios gracias a la IA a la hora de desarrollar videojuegos.

Además de ver un adelanto sobre finanzas, planes de futuro y otros aspectos relacionados con los desarrolladores de Crimson Desert, en Pearl Abyss quieren dejar muy claro para qué van a usar la IA.

En un subtítulo llamado 'Nuevos proyectos en desarrollo', la compañía reveló sus perspectivas sobre la inteligencia artificial de cara a sus futuros juegos.

Comprensible, ya que hace meses las quejas de la comunidad hicieron ver que "algunos materiales se incluyeron de forma no intencional en la versión final".

"También reconocemos que deberíamos haber informado claramente sobre el uso de IA", es por ello que buscan aclararlo todo desde mucho antes.

"Además, mientras que antes solo validábamos los sistemas del juego tras implementarlos manualmente, ahora usamos la IA para validar rápidamente diversos conceptos de diseño antes de su implementación efectiva", empezaba diciendo el estudio.

"Esto permite una asignación más eficiente de los recursos de desarrollo y mejora la velocidad general de producción.

Sin embargo, la IA sirve estrictamente como herramienta de apoyo a la validación de conceptos y a la productividad del proceso de desarrollo, mientras que la experiencia de juego principal y la creación efectiva de contenidos siguen estando totalmente a cargo de nuestro equipo de desarrollo".

Pearl Abyss, creadores de Crimson Desert, usará la IA en sus nuevos juegos

Como dicen en Insider Gaming, aclaran que la creación de contenido sigue estando 100% al cargo de su equipo de desarrollo, eso es algo bueno.

Sin embargo, no cambia el hecho empírico de que la IA va a jugar un papel clave en los nuevos juegos que desarrolle Pearl Abyss de ahora en adelante.

¿Te parece acertada la propuesta? Es decir, al menos, el estudio de Crimson Desert va de frente y asegura que usará la IA para el arte conceptual en sus futuros juegos.

Eso también es lo que opina su actriz, Angela Sant'Albano, quien cree que la periodista aún puede aparecer en otros juegos. La pregunta es: ¿cómo y de qué manera?

Hace varios meses dijo estar estudiando seguir los pasos de su homóloga en Silent Hill f y hacer retransmisiones del juego, aquellas que se viralizaron tanto.

Es posible que Sant’Albano quiera ver a Grace estrechando vínculos con Leon S. Kennedy (no seas malpensado) y también con Emily, si es que Capcom lo ve con buenos ojos.

La novena entrega de la franquicia Resident Evil fue también la última donde apareció Leon y eso quizá de 'juego' de cara al futuro, pero ni idea de cómo.

Charlando con GamesRadar+ sobre varios temas de la saga, la actriz fue tajante al decir que cree que Grace Ashcroft todavía tiene mucho potencial para crecer.

"No creo que ella vaya a ser un personaje como Leon. Nunca va a ser una chica dura, ya sabes, de las que dan patadas circulares", empezó diciendo.

"Pero sí creo que su coraje y autoestima crecerán cuando más confíe en sí misma y se perdone por muchas de las cosas que, en mi opinión, la frenan.

Por eso mismo creo que le queda un largo camino por recorrer", aunque esto (seguramente) no baste a los japoneses para darle un nuevo juego.

¿Crees que Grace Ashcroft aparecerá en otros Resident Evil?

Es posible, teniendo en cuenta los más de 8 millones de copias vendidas, que Capcom quiera explorar esta historia de otras formas en un futuro lejano.

¿Cuándo? No lo sabemos, ahora mismo solo tenemos constancia de que Resident Evil Veronica, el remake que supone el regreso de Claire Redfield, sigue en desarrollo.

Sin embargo, nunca está de más preguntar: ¿Te parecería acertado que Capcom vuelva a darle protagonismo a Grace Ashcroft en un futuro Resident Evil?

Esta vez vuelve a defender a la IA y critica a la compañía por exigir a los desarrolladores que incluyan una etiqueta para dejar claro el uso de inteligencia artificial en su juego.

No es la primera vez que Sweeney lanza pullas a Valve por Steam y no será la última, pero en esta ocasión vuelve a hablar de un tema candente en la comunidad.

Gracias a una nueva entrevista con GamesBeat, el CEO ofrece su propia visión optimista del desarrollo de juegos con IA y deja clara su postura: 'O te subes al carro o se van sin ti'.

"Para mí está muy claro que los desarrolladores de videojuegos a gran escala -dejando a un lado a los indie, donde siempre habrá especialidades y nichos- verán que el desarrollo de juegos a gran escala cambia por completo gracias a la IA", empezaba diciendo.

"Los equipos que no la adoptan van, sin duda, a quedarse atrás y dejarán de ser rentables y viables en comparación con sus competidores".

Sweeney dice estar en contra de cualquier legislación que limite el uso de la IA para crear juegos en USA, ya que ello daría ventaja a otros países: "Todo el mundo la adoptará", comentaba.

"Cuando un equipo puede crear un juego con una eficiencia cuatro veces mayor -pronto quizá hasta 10 veces- que la de otro para crear el mismo juego, no hay posibilidad alguna de competir a la antigua usanza.

Ningún desarrollador de videojuegos tiene márgenes de beneficio del 75 al 95% que pueda ponerse en riesgo por no ser lo más productivo posible", aseguraba después.

Pero, claro, las opiniones sobre la IA por jugadores, actores, artistas y desarrolladores indie son siempre críticas y solo grandes estudios y editoras las que hablan con cautela o bien están a favor de usarla.

Un estudio de la GDC recogió que el 55% de los encuestados dijo que la IA estaba teniendo un impacto negativo en la industria; pero Sweeney quiere asegurar que no se presiona a las empresas para que elijan a humanos en lugar de la IA.

"Porque hay un gran movimiento de resistencia contra la IA que parece centrarse en intentar intimidar a los desarrolladores para que no la adopten, atacando a personas concretas, bombardeando proyectos con valoraciones negativas y cosas por el estilo, he intentado dar mi opinión al mayor número posible de creadores de videojuegos", decía.

"Tenemos que superar esto y crear juegos increíbles, aprovechando al máximo la aceleración, porque es una cuestión de supervivencia para todas las empresas del sector".

La IA es vital al crear videojuegos, afirma el CEO de Epic Games

Sweeney cree que las políticas de Valve son "horrendas", tienen motivaciones políticas y son sinsentido, además de tóxicas. Incluso, que reconocer el problema les hace flaco favor.

Cuando GamesBeat dijo que la etiqueta de IA es para informar al jugador, Sweeney asegura que no "se lo cree ni por asomo" y recuerda que las reseñas ya son para comentar "la calidad, el alcance, el valor de entretenimiento de un juego, etcétera".

Cree que la IA puede ser tanto positiva como negativa: "Puedes crear buenos y malos juegos sin IA. Puedes crear buenos y malos juegos con IA. Estas distinciones se pueden aplicar a todos los motores, herramientas de desarrollo, metodologías, países de origen, equipos, etcétera.

"Si identificáramos la IA como algo asociado a juegos malos, sería injusto para los desarrolladores que usan la IA para crear juegos buenos. Es un patrón de 'culpabilidad por asociación' al que todos los desarrolladores deben oponerse".

Para el CEO de Epic Games, esta etiqueta de IA en Steam "se está usando de forma tóxica, ya que los detractores de la IA la están aprovechando para socavar la reputación de los desarrolladores y la viabilidad de sus proyectos".

Pero, claro, ¿acaso el consumidor no merece saber cómo y de qué forma se ha creado el juego que está jugando? Es decir, ¿en qué se diferencia del motor gráfico o los 'assets'?

Sin embargo, la serie Novelas secretas que publicó hace un tiempo ofrece oportunidades únicas y autoconclusivas para quien esté dispuesto a echar una ojeada. Yumi y el pintor de pesadillas es la tercera de ellas y aquella que me ha vuelto a acercar a Sanderson gracias a su conexión directa con el gran Final Fantasy X.

Después de que Joe Abercrombie me decepcionase ligeramente con la conclusión de La Primera Ley, buscaba un acercamiento diferente a la literatura fantástica, una visión más íntima y delicada. Yumi y el pintor de pesadillas está siendo la respuesta. Me tiene enganchado al reflejar uno de los lados más sensibles y jugones de Sanderson.

Final Fantasy X ha inspirado a Brandon Sanderson

Si has jugado a Final Fantasy X es imposible no ver los paralelismos entre la historia del Pintor y Yumi (protagonistas de este relato) y lo vivido entre Yuna y Tidus. Todo parece pensado para homenajear esta querida entrega de la saga de Square Enix.

No lo digo solamente por ser, evidentemente, una novela con un claro enfoque romántico, sino también por todo lo que se construye alrededor de ambos. Tendré mis recelos con Sanderson, pero al César lo que es del César... El worldbuilding que realiza siempre es un derroche de creatividad, aunque esta vez, claramente influenciado.

Todo recuerda a FFX. "Dos mundos", dos protagonistas, ambos llevando vidas basadas en trabajos realmente variopintos, que toman el protagonismo de la narración, definiendo dos universos brillantemente descritos, pese a ser una novela independiente dentro del Cosmere.

Yumi se asemeja a Yuna (ambas sacerdotisas con un trascendental cometido). Por otra parte, el Pintor y Tidus orbitan en torno a profesiones únicas (pintor de pesadillas y jugador de blitzball).

Y ambos mundos quedan reforzados por inspiraciones reales directamente tomadas de las dos culturas orientales más populares. Todo lo que rodea a Yumi se basa en aspectos y tradiciones importadas desde Corea del Sur. En cuanto a Kilahito, mundo del Pintor, este bebe de todo lo que podrían representar ahora mismo ciudades como Tokio u Osaka, hasta formar un estilo "shadowrun" muy llamativo.

Esto construye una trama que engancha, resultando en un "relajado" y acogedor relato lleno de buenos momentos y diálogos con chispa apoyado en la "salsa" que aporta tener un narrador omnisciente en tercera persona que, por momentos, se hace con todo el protagonismo cambiando de registro con gran maña para dinamizar la lectura.

Al igual que Final Fantasy X y sus imborrables momentos, como la risa forzada o Suteki Da Ne, el libro presenta una pureza adorable algo alejada de la fantasía más grandilocuente a la que estamos habituados, que tampoco renuncia al drama.

Otro de los aspectos que está haciendo que entre fácilmente a esta propuesta es la genial edición de la novela, con unas preciosas ilustraciones realizadas por Aliya Chen y una maquetación muy cuidada. Es un libro que entra por los ojos fácilmente.

Queda por ver el final, pero ahora que Sanderson avanza con las revisiones del guion de la adaptación de Nacidos de la bruma y parece estar intentando "hacer realidad un juego AAA de Mistborn", quizá (y sorprendentemente) Yumi y el pintor de pesadillas sea lo que me haga volver a dar una oportunidad al basto conjunto de novelas del autor.

Es lo que piensan muchos fans del AAA, que Rockstar Games lo hizo fatal al pegar el código a la carátula, ya que una simple linterna puede revelarlo.

Aunque, ¿es tanto el drama? Es decir, si esto fuera así, ¿nos dejaría el personal de Fnac, MediaMarkt o El Corte Inglés enfocar un haz de luz a la carátula? ¿Sería la real y no una de exposición falsa?

Vayamos por partes, ¿quieres? Muchos jugadores tienen ya su copia de GTA 6 en casa, ya que el estudio permitió recoger las ediciones de las tiendas porque el juego no se activará hasta el mismo 19.

Pero, ¿es cierto esto de la linterna? Sí y no, tiene explicación. Múltiples jugadores en RR. SS. publicaron que el código de GTA 6 impreso en la caja se desvela si apuntas un haz de luz desde el lateral.

Sin embargo, medios (como GamesRadar+) explican que en su copia americana hay una franja con un camuflaje que lo hace ilegible desde el otro lado; lo mismo ocurre en la edición de UK.

Eso sí, el medio asegura que no todas las copias de GTA 6 en físico con el código tienen este camuflaje y algunas ediciones PEGI tienen solo una franja negra lisa, que sí podría desvelarlo.

Pero, como hemos dicho, la mayoría de tiendas y grandes superficies no deja las copias en estanterías y debes pedirla a uno de sus empleados.

Y, si por alguna razón están fuera para que las lleves tú mismo al mostrador, tienen un grueso cristal antirrobo contra el que no podrás hacer nada con solo una linterna.

No, es imposible desvelar el código del AAA con una linterna

En otro orden de cosas, como dijo un usuario en las respuestas, parece haber un "pequeño easter Egg. Lucía apuntando a Jason" y nos vuelve a surgir la famosa teoría de ambos.

Esto sucede porque, desde el interior, se puede ver la contracarátula de ambos robando un establecimiento a mano armada; como en los primeros tráileres del juego.

Así que no, esto no ha servido para denunciar que la carátula física de GTA 6 puede desvelar el código del AAA con una linterna, ya que es imposible hacerlo en ninguna tienda.

No lo sabemos, ya que para eso primero hemos de conocer cuáles son los juegos nominados en The Game Awards 2026 a conseguir alguno de los galardones en el evento que presenta Geoff Keighley.

El también presentador de Summer Game Fest 2026 y Gamescom Opening Night Live pretende ofrecer otras tres horas (nocturnas) de galardones y reconocimientos.

Además de, otra vez, las inevitables actuaciones musicales y muchas sorpresas, en forma de presentación de juegos inéditos, aunque cada año vuelve a ser un misterio.

En esta ocasión, Kingdom Hearts 4 va a ser una de las estrellas de The Game Awards 2026, ya que Disney ha confirmado grandes sorpresas de sus juegos.

Y no es para menos, sobre todo cuando este año tendrá una emisión en directo a través de Disney Plus el 10 de diciembre y a partir de las 00:30 horas de España en el Peacock Theater de Los Ángeles.

Pero, ¿cuándo sabremos los juegos nominados en The Game Awards 2026? El 17 de noviembre a las 17:00 de España conoceremos todos los detalles, de modo que apunta bien esa fecha.

A pesar de que Grand Theft Auto 6 no se activa hasta el 19 de noviembre, podrá votarse a GOTY 2026. Sí, eso quiere decir que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake también podrá elegirse.

Como especifica el evento en su FAQ: "Los juegos deben estar disponibles comercialmente para los clientes a más tardar el viernes 20 de noviembre de 2026" y (por los pelos) Jason y Lucía entran en las nominaciones.

Los nominados en The Game Awards 2026 se anunciarán el 17 de noviembre

"En la categoría 'Players' Voice', los juegos deben salir a la venta a más tardar el 30 de noviembre de 2026", así que en esta zona se da incluso más plazo.

A pesar de estos ejemplos, hay muchos más juegos que podrían llegar a la cima: Pragmata, Onimusha: Way of the Sword, Pokémon Pokopia, Fire Emblem: Fortune's Weave, Ace Combat 8 y muchos más.

¿Crees que GTA 6 o The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake pueden conseguir el GOTY 2026? Si no, ¿qué otro Juego del Año 2026 tienes en mente?

Un parche que sigue la línea de redención del juego. Tras un estreno con críticas en PS5, Xbox Series X|S y PC, Crimson Desert no ha dejado de crecer y mejorar, y a un ritmo de vértigo.

Al estreno de la versión Enhanced le sucedió Charting the Unknown, un DLC de dimensiones colosales. Ahora, todo ese contenido se ve beneficiado con el parche 2.05.00.

Todas las novedades de la última actualización de Crimson Desert

El nuevo parche, que ya está disponible en todas las plataformas, introduce ajustes de peso y da un repaso al sistema de construcción que estrenó el DLC.

El parche soluciona errores relacionados con la colocación de muebles, caminos, ventanas y puertas, además de corregir problemas al cambiar de casa o eliminar habitaciones. También se ha mejorado el modo de construcción libre.

Otra de las novedades afecta a los jefes. Ahora, al seleccionar la opción “Reintentar”, podrás continuar desde la última fase alcanzada, en lugar de tener que repetir todo el enfrentamiento.

Se ha reducido la presencia de criaturas hostiles en zonas marítimas, entre ellas el gran arrecife de coral y las áreas rocosas. Algo que pedían los fans y que hará la exploración marina menos agobiante.

Por otra parte, ahora puedes comprar más unidades del fusil de arpones. Además, ahora podrás utilizarlo correctamente contra la serpiente marina, algo que hasta ahora podía dar problemas.

El parche permite conseguir escamas de Leviakan en la isla Bergel después de derrotarlo y añade más ámbar gris cerca de los gigantescos huesos de ballena del fondo marino. También incorpora equipo del Abismo entre las recompensas de Confianza de las brujas.

Por último, la actualización corrige numerosos errores que podían bloquear misiones, provocar comportamientos extraños durante las inmersiones o incluso cerrar el juego en determinadas circunstancias.

Los usuarios de tarjetas gráficas AMD con arquitectura RDNA 4 también salen ganando, pues se ha solucionado un fallo que provocaba cierres inesperados.

Aquí puedes ver todos los cambios pormenorizados de la actualización del juego. Crimson Desert sigue sumando mejoras, mientras prosigue su crecimiento para ser la obra maestra que está llamado a ser.

La saga de Rockstar Games se basa, en parte, en el robo de coches, la conducción a grandes velocidades e incluso el atropello de civiles, pero también se puede utilizar como herramienta para mejorar la seguridad vial.

Un reciente artículo de la BBC profundiza en el análisis de varios científicos, que utilizan GTA V y GTA Online como herramienta para mejorar la seguridad de los conductores, peatones y las carreteras. Y parece que GTA 6 permitirá estudios de una mayor calidad, debido a sus gráficos fotorrealistas.

Los científicos de medio mundo están usando GTA V para mejorar la seguridad vial

Gracias a sus físicas realistas y a la representación de ciudades con todo lujo de detalles, GTA V y GTA Online se han convertido en herramientas tremendamente útiles para mejorar la seguridad vial. No solo en Estados Unidos, sino también en varias regiones de Europa.

Los juegos de Rockstar suponen una mejor opción que los costosos simuladores de tráfico. Además, la ausencia de reglas de conducción permite una representación más loca de cualquier situación que pueda darse en las calles de las ciudades.

Julius Schöning, profesor de ingeniería e informática de la Universidad de Osnabrück, Alemania, cree que GTA 5 es de gran ayuda para estudiar toda clase de situaciones fatídicas que pueden ocurrir:

''Dado que GTA V no impone normas de tráfico a los jugadores, se puede recrear a propósito prácticamente cualquier situación de tráfico''.

En Alemania, se ha estudiado el caso utilizando bicicletas estáticas en el ''simulador'' de Grand Theft Auto, para mejorar la seguridad de los ciclistas en zonas urbanas. En cambio, la Universidad Tecnológica de Eindhoven, Países Bajos, se ha centrado en el seguimiento ocular para estudiar cómo reaccionan los ciclistas a potenciales peligros.

Quizá lo más interesante es el dato que arroja el estudio de la Universidad de Michigan Oriental: el 24% de las simulaciones de accidentes con GTA V se pueden evitar, tomando como referencia nueve escenarios posibles.

Seguro que ni la propia Rockstar piensa que los juegos de GTA pueden servir para mejorar la seguridad vial, lo que incluye la próxima entrega que todos los fans esperan. GTA 6 será todavía más realista que su predecesor, así que los investigadores y científicos de medio mundo también lo estarán esperando como agua de mayo.

Ocurrirá algo parecido con Assassin's Creed Hexe, la oscura entrega que está en desarrollo para 2027 o más allá, y el remake Black Flag Resynced juega en ''otra liga'', al tratarse de una actualización de una entrega anterior.

Un artículo publicado por PlayStation Inside en francés repasa el momento actual de la franquicia estrella de Ubisoft y cómo debe ajustarse a los deseos de los fans, aprovechando la distribución en Casas Creativas que se ha llevado a cabo tras el acuerdo con Tencent.

Ubisoft pone la lupa en la cohesión narrativa de Assassin's Creed y el respeto a las mecánicas y valoraciones de la saga: ¿cómo traer de vuelta la trama contemporánea?

En marzo de este año, Ubisoft y Vantage Studios (la filial encargada de la franquicia Assassin's Creed) lanzaron una encuesta para que los fans decidieran las cuestiones prioritarias para establecer el futuro de la licencia en los próximos años.

Los tres puntos que la comunidad considera prioritarios son el miedo a perder las mecánicas y valores originales, la falta de cohesión narrativa y la necesidad de una mayor transparencia de Ubisoft con sus estudios.

Sí, los fans de Assassin's Creed echan de menos que exista una trama contemporánea que dé sentido al Animus Hub, que engloba todas las aventuras recientes de la franquicia. Ya no existe una línea actual que sirva de nexo entre cada viaje al pasado por diferentes épocas de la historia de la humanidad.

Por lo tanto, Ubisoft se plantea una hoja de ruta a largo plazo, de unos diez años, para construir el futuro de Assassin's Creed en base a cuatro pilares: el respeto a la identidad histórica, la innovación jugable, la diversidad de formatos de experiencia y la mejora de los estándares de calidad.

Se sabe que la compañía francesa está buscando un director narrativo global para la franquicia, con la idea de estudiar la coherencia narrativa y establecer un marco común para todas ellas.

''Ubisoft está replanteándose su forma de trabajar en la serie, retomando prácticas que ya han demostrado ampliamente su eficacia en el pasado. Próximamente se organizarán talleres específicos, en particular sobre el Presente (Modern-Day), un elemento histórico unificador de Assassin’s Creed que ahora ha quedado muy relegado en los juegos recientes. El regreso de las fases de Modern-Day es, por tanto, objeto actualmente de un análisis en profundidad con el fin de volver a conectar la trama contemporánea con las historias del pasado''.

Los dos próximos juegos de Assassin's Creed son Codename Hexe (AC Hexe), entrega que podría haberse retrasado a 2028 internamente, y Codename Invictus, un proyecto multijugador PvP que sigue sin ventana de lanzamiento.

Hasta ahora, el juego más reciente de la saga es Assassin's Creed Black Flag Resynced, que está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC con una actualización que incluye nuevo juego+ y otras novedades. Además, AC Valhalla se ha actualizado recientemente con más contenido gratuito.

Los más famosos con A.O.T. Wings of Freedom y A.O.T. 2 (incluida la versión Final Battle), dos juegos de acción con toques de musou creados por Omega Force y publicados por Koei Tecmo en PC y consolas.

De cara al próximo 10 de diciembre, A.O.T. 3 se postula como el videojuego definitivo basado en el manganime, abarcando la historia completa del Cuerpo de Exploración en PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S. ¿Estáis listos para vivir la batalla definitiva contra los titanes? Pues ahí va un nuevo tráiler gameplay:

A.O.T. 3 profundiza en las interacciones entre personajes y las expediciones a menos de un mes de su lanzamiento

Nuestro compañero Álvaro se lo ha pasado pipa jugando a Attack on Titan 3, la culminación de la trilogía de juegos de Koei Tecmo sobre la obra de Hajime Isayama. Pero todavía quedan unas cuantas sorpresas por desvelar... que van a volver locos a los fans.

El nuevo tráiler gameplay, que dura casi 11 minutos, profundiza en dos de los aspectos jugables del título: las expediciones del Cuerpo de Exploración y las interacciones entre sus miembros.

Podríamos decir que A.O.T. 3 se parece más a un Monster Hunter que a los títulos hack and slash o musou de la serie. Su mayor novedad es que alterna las misiones con un hub, estructurando su desarrollo como una aventura de mundo abierto con toques RPG.

Entre misiones principales, los jugadores podrán explorar el campamento del Cuerpo de Exploración, charlar con cada uno de sus miembros y hasta aceptar encargos (misiones secundarias) para reforzar vínculos con ellos.

Aquí también resalta el crafteo, pues algunas misiones y expediciones precisan de mejor equipo o un material en concreto para poder completarse.

En A.O.T. 3 también tendremos que preocuparnos de las tácticas y la disposición estratégica del equipo, donde también influyen los vínculos sociales entre los miembros del cuerpo.

En torno a la mitad del tráiler gameplay, se muestra una expedición completa con sus combates (contra enormes titanes que pueden alcanzar los 15 metros de altura), y se hace énfasis en la cooperación de los miembros del equipo para coordinarse y acabar con los jefes finales.

Si os mola Ataque a los titanes y queréis acabar con el año con sus encarnanizados combates anime, estáis de suerte: Attack on Titan 3 llegará el próximo 10 de diciembre a PS5, Nintendo Switch 2, PC (Steam) y Xbox Series X|S.

A través de la app Xbox para Windows, sea mediante compra en Microsoft Store o vía Game Pass, los jugadores de PC ya pueden disfrutar de cuatro títulos de la primera Xbox en ordenadores.

Y, con motivo del 25º aniversario de la marca, Xbox ha confirmado que 21 clásicos de la consola original se unen a la retrocompatibilidad en PC, y cuatro de ellos admiten logros por primera vez en la historia.

25 juegos de la primera Xbox ya se pueden disfrutar en PC gracias a la retrocompatibilidad, y los títulos de 360 podrían ser compatibles con la función de disco a digital

Jason Ronald, vicepresidente de nueva generación de Xbox, ha anunciado una de las muchas sorpresas por los 25 años de la marca verde: 21 clásicos de la Xbox original ya son jugables en PC y handhelds PC con Windows 11.

Ya estaban disponibles cuatro títulos desde hace unas semanas, pero ahora la lista completa refleja hasta 25 juegos de la emblemática consola de 2001 que se pueden ejecutar en ordenadores y otros dispositivos con el sistema operativo de Microsoft.

Entre las novedades, destacan unos cuantos clásicos de Star Wars como los Battlefront originales, el videojuego oficial de La Venganza de los Sith o ambos KOTOR, pero también una obra maestra RPG de Bethesda como Morrowind o ambos juegos de TimeSplitters.

Además, cuatro de estos títulos retrocompatibles de Xbox clásica admiten logros por primera vez en la historia. Son Star Wars: Caballeros de la Antigua República, Star Wars: Caballeros de la Antigua República II: Los Señores Sith, Blinx: The Time Sweeper y Conker: Live and Reloaded.

Estos son los 21 nuevos juegos retrocompatibles de Xbox que ya funcionan en PC:

• Armed and Dangerous
• Disney’s Chicken Little
• Grabbed by the Ghoulies (también disponible con XBOX Game Pass)
• Indiana Jones y la Tumba del Emperador
• Red Faction II
• Secret Weapons Over Normandy
• Star Wars Battlefront (2004)
• Star Wars Battlefront II (2005)
• Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith
• Star Wars Jedi Knight II Jedi Outcast
• Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
• Star Wars: Caballeros de la Antigua República
• Star Wars: Caballeros de la Antigua República II – Los Señores Sith
• Star Wars: Jedi Starfighter
• Star Wars: Republic Commando
• Star Wars: Starfighter – Special Edition
• Star Wars: The Clone Wars
• The Elder Scrolls III: Morrowind (también disponible con XBOX Game Pass)
• Thrillville
• TimeSplitters 2
• TimeSplitters: Future Perfect

''Colaboramos estrechamente con los desarrolladores y editores de cada juego al diseñar los logros para asegurarnos de que se ajustaran al espíritu de cada título. Con el tiempo, planeamos incorporar logros a más juegos originales de Xbox. Los juegos que has jugado forman parte de tu historia con Xbox. Llevar más títulos a PC y añadir logros son algunas de las maneras en que nos aseguramos de que puedas seguir jugando a tus juegos favoritos, dondequiera que estés'', explica Jason Ronald en Xbox Wire.

Además, desde ayer está disponible una nueva actualización para insiders en las consolas Xbox. Una de las funciones más interesantes es la de poder clasificar los juegos que hemos canjeado con el programa de disco a digital (disponible para todos desde el 30 de septiembre).

Si nos fijamos en la imagen adjunta en Xbox Wire, vemos que aparece un juego retrocompatible de Xbox 360 como Fable III en dicha pestaña. Es extraño, pues los juegos de Xbox y 360 no son compatibles (por ahora) con esta función de One y Series X|S. ¿Significa que Microsoft planea incorporarlos al programa de disco a digital? Es posible...

También aparecen juegos no incluidos en el programa (hasta ahora) como Forza Horizon 6, Forza Horizon 5 y Forza Motorsport (2023), así que podríamos llevarnos una sorpresa próximamente.

¿Qué os parecen los 21 juegos clásicos de Xbox que han llegado al catálogo de PC? ¿Y la posibilidad de que los juegos de 360 puedan formar parte del programa de disco a digital? Sin duda, son noticias excelentes para la preservación del videojuego.

A muchos no les importa, pero hay quien critica esta limitación técnica para el esperadísimo juego de Rockstar Games. Eso sí, recordaros que admitirá ray tracing y se ejecutará con las mejoras de PSSR 2 en PS5 Pro.

La otra cara de la moneda es lo increíblemente fiel a la realidad que es GTA VI... hasta el punto de llegar a confundir a los fans con sus dos nuevos clips en Instagram. ¿Realidad o ficción? ¿Son imágenes reales de Miami o una recreación dentro del juego?

Rockstar apabulla con el realismo gráfico de GTA 6: estos dos clips están hechos con el motor del juego, por increíble que parezca

En el día de ayer, 12 de noviembre, la cuenta Only in Dade publicó dos clips virales en Instagram con varios coches de lujo recorriendo las calles de Miami. Es lo habitual en dicha cuenta.

Pero, ¿son imágenes reales como normalmente suben? ¿O pertenecen a GTA VI? Lo más lógico era pensar en la primera opción, pero Rockstar Games nos ha vuelto a dar un bofetón a todos...

La realidad es que dichas imágenes pertenecen al gameplay de GTA 6, así que están hechas con el motor gráfico del juego. Así de impresionante y REAL es el sandbox de PS5 y Xbox Series X|S.

El primer vídeo muestra una fila de coches cruzando un semáforo junto al imponente Kaseya Center (que el próximo 18 de noviembre albergará un partido de los Miami Heat como ''el equipo de Vice City''), casi como si fuera una imagen cotidiana en la ciudad perteneciente al estado de Florida.

Respecto al segundo vídeo, es un paseo en coche por el Ocean Drive, o Paseo Marítimo, de la ciudad de Miami. Lo impactante es que ambos clips son recreaciones de vídeos reales que se hicieron virales hace un tiempo.

''Esto es una auténtica locura, joder, no me esperaba que los gráficos fueran tan jodidamente buenos'', comenta un usuario en Instagram. Otros, en cambio, siguen creyendo que son vídeos hechos con IA:

''Sé que Rockstar lo ha vuelto a publicar, pero sigue siendo IA; hay imágenes reales con exactamente los mismos ángulos y el tipo de la gorra roja es un fotógrafo. Si fuera jugabilidad real, ¿cómo explicáis que haya una versión fotograma a fotograma de esa supuesta jugabilidad en imágenes de la vida real? Es IA, da igual que Rockstar lo haya vuelto a publicar''.

¿Os importa jugar a GTA 6 a 30 fps pero con este nivel gráfico en PS5 y Xbox Series X|S? Cada cual tendrá su opinión, pero lo que está claro es que estamos deseando que llegue el próximo 19 de noviembre.

Por supuesto, Asha también dedicó unas palabras hacia uno de los juegos más esperados que están en camino bajo el seno de Microsoft... y que por fin es oficial. Sí, amigos y amigas, Wolfenstein 3 ya está en producción en MachineGames.

El estudio sueco ya lleva unos años trabajando en el regreso de B.J. Blazkowicz, tras maravillarnos con Indiana Jones y el Gran Círculo. Además, la directiva confirmó que un nuevo juego de Doom está en desarrollo por Id Software.

¡Vuelven los padres del shooter! Wolfenstein y DOOM están de regreso con nuevas entregas, confirma Asha Sharma

En la tarde de ayer, Asha Sharma hizo oficial que DOOM: The Dark Ages - Revelations recibirá el próximo lunes 16 de noviembre el modo Masacre, una reinterpretación del clásico modo Horda para el Slayer.

También soltó la bomba que todos queríamos escuchar: Id Software ya está trabajando en un nuevo juego. A pesar de los salvajes despidos acometidos en julio, el legendario estudio tiene suficientes empleados como para desarrollar sus propios proyectos en solitario.

No han especificado si se trata de un nuevo Doom o no, pero Tom Warren afirma que así es. Tras el tibio recibimiento comercial de The Dark Ages, Id probará suerte con el regreso del Slayer para PC y consolas. Atentos al comunicado oficial de Id Software en Twitter/X:

''Estamos increíblemente emocionados por nuestro próximo proyecto, un nuevo juego de nuestros equipos en Texas y Frankfurt, con dirección de juego una vez más a cargo de Hugo Martin. Pasará algún tiempo antes de que estemos listos para compartir más, pero no podemos esperar a que veas en qué estamos trabajando''.

Horas más tarde, la CEO de Xbox volvió a tuitear para dejarnos a todos helados: Wolfenstein 3, el esperadísimo cierre de la trilogía de MachineGames iniciada en 2014, ya está en producción.

''Wolfenstein 3 está oficialmente en producción en MachineGames. Una de las franquicias más importantes del mundo de los videojuegos, y un equipo que ha realizado un trabajo notable al llevarla hacia adelante. Con ganas de compartir más''.

La imagen adjunta revela las primeras líneas del guion del juego, así como la presencia de dos personajes: el legendario protagonista, B.J., y Otto, que muy probablemente sea Otto Giftmacher, uno de los jefes de Wolfenstein 3D.

En otro tuit, publicado por MachineGames, se puede ver a dos de los actores que participan en esta tercera entrega: Brian Bloom como Blazkowicz y Debra Wilson como Grace Walker.

Vamos, que dos de las tres grandes sagas FPS creadas por Id Software están de vuelta. Solo faltaría que Quake tuviera un nuevo juego para completar el trío más icónico del género. ¿Qué esperáis de los nuevos Doom y Wolfenstein 3?

Xbox tenía su propio Wrapped, que no estuvo disponible en 2025. Se avisó de que volvería este año, pero lo que no imaginábamos es que fuese a lanzarlo en la primera quincena de noviembre.

Su nombre es Xbox Playback y es mucho más que un simple resumen: podrás repasar tu historial en Xbox, a lo largo de 25 años y todas sus consolas.

Así es el Xbox Playback

Si llevas años jugando en Xbox, prepárate para echar la vista atrás y llevarte alguna que otra sorpresa con Xbox Playback, una nueva experiencia personalizada que puedes ver en este enlace.

Por medio de un estupendo vídeo, te permite repasar tu particular recorrido por el ecosistema de Microsoft. Da igual que empezases con la Xbox original o que hayas estrenado tu primera consola hace apenas unos meses.

Puedes consultar Xbox Playback directamente desde tu consola, donde encontrarás la opción correspondiente en el panel principal. También es accesible desde cualquier navegador, al iniciar sesión con tu cuenta de Xbox.

Si quieres profundizar más, Microsoft ha preparado un apartado llamado Playback Archive. Desde la web podrás explorar otros detalles de tu trayectoria, como tus primeros hitos y los logros más importantes que has conseguido.

Entre los datos está el primer juego al que echaste el guante en Xbox, el tiempo total que has dedicado a jugar y el título al que más horas has invertido. También podrás descubrir cuáles fueron tus mejores años como jugador.

La cosa no termina ahí. Xbox Playback recoge tu racha de juego más larga, tus logros más destacados y otros hitos que forman parte de tu historial. Y, por supuesto, también puedes presumir un poquito de tus estadísticas.

Cuando termines de ver tu Playback, podrás generar una tarjeta personalizada mediante el código QR que aparece al final del vídeo de la consola. En la versión web encontrarás directamente la opción para compartirla.

Así tendrás una imagen con tus datos para enseñársela a tus amigos o publicarla en redes sociales. Ten algo de paciencia si todavía no aparece en tu cuenta: Microsoft ha confirmado que el despliegue será gradual desde este 12 de noviembre.

Xbox Playback estará disponible en 15 países (incluyendo España) hasta el 31 de diciembre. Algunos datos podrían faltar o tardar en aparecer, pues depende de la información disponible en cada cuenta.

En cualquier caso, con Xbox Playback tienes varias semanas para echar la vista atrás en tu recorrido con Xbox, Xbox 360, Xbox One y Xbox Series X|S. ¿Te animas?

Con motivo de la celebración de la gala, Regan hablaba con GamesRadar brindando apoyo al personal y trayectoria de BioWare, desarrolladora recientemente cerrada por EA, que nos dejó sagas como Dragon Age o Mass Effect.

"El reciente cierre de BioWare me afecta especialmente. Me dieron dos papeles en videojuegos, Dragon Age: Origins y Mass Effect 3, y me ayudaron a encaminarme hasta llegar aquí esta noche", comentaba.

La próxima Lara Croft en Tomb Raider: Legacy of Atlantis y Tomb Raider: Catalyst reconocía la difícil situación que atravesaba la industria: "Detrás de cada juego hay personas talentosas y apasionadas que han dedicado años a dar vida a estos mundos. En este momento, muchas de ellas están perdiendo sus empleos y sus estudios".

El cierre de BioWare sigue dejando estupefacto al sector

La actriz estaba muy vinculada a BioWare; ya dio vida a cantidad de personajes en Dragon Age: Origins y Dragon Age 2, fue Samantha Traynor en Mass Effect 3 y fue la voz inglesa de la protagonista de Dragon Age: Inquisition.

Sobre su reacción al cierre de BioWare, Regan reconocía estar "profundamente triste" y "genuinamente conmocionada" (no ha sido la única que ha apoyado y manifestado su estupor dentro del sector).

"Creo que la palabra 'estupefacta' refleja la sorpresa de que un estudio tan grande y poderoso pudiera caer en desgracia de esta manera, y parece un cierre tan abrupto, sin previo aviso. Mis condolencias a todos los desarrolladores que trabajaban en Mass Effect 5".

"Es una gran pérdida para los videojuegos en general. Probablemente no existirían empresas como Larian o Remedy sin lo que BioWare estableció hace tantos años", indicaba Alix Wilton Regan. ¿Podrá alguien tapar el hueco dejado por la compañía?

Ya hemos podido conocer cantidad de detalles de esta expansión de pago, pero un nuevo dato se ha dado a conocer. The Witcher 3 Songs of the Past utilizará IA en su desarrollo para un detalle extremadamente concreto.

Si bien la IA en el desarrollo de videojuegos no goza de la apreciación del público, CD Projekt Red va a recurrir a ella en un asunto relacionado con el doblaje de Geralt de Rivia al polaco. Aquí está el motivo que ha llevado a la compañía a tomar esta decisión:

El motivo por el que The Witcher 3 Songs of the Past utiliza IA

El actor Jacek Rozenek, quien prestó su voz para dar vida a Geralt de Rivia en polaco en los juegos de la saga sufrió un derrame cerebral en 2019 que le privó del habla. Afortunadamente, ya en 2021 se había recuperado lo suficiente como para empezar a trabajar en el proyecto, no sin que esto le dejase realmente exhausto. El tono había cambiado.

Así que, CD Projekt Red pidió permiso a Rozenek para utilizar su voz mediante herramientas de IA. La empresa contacto con la compañía de doblaje por IA Respeecher para aportar los matices exactos a la voz de Geralt y que esta se sintiera como en los juegos pasados.

"El encargo era sencillo: conseguir que la voz de Jacek sonara viva, rica y juvenil, como en el juego original", indicaba el artista de síntesis de voz Dmytro Vasylets para aclarar el uso de IA en The Witcher 3.

Sobre este asunto, el propio actor de doblaje se ha pronunciado, dejando claro su apoyo al proceso: "Lo importante es que esta voz sea lo más parecida posible a la mía de hace 12 años", señalaba. "Tengo plena confianza en los creadores de este juego".

¿Qué te parece la noticia? El uso de voces generadas/manipuladas por IA no es la primera que surge en el sector del videojuego. Uno de los primeros títulos en utilizar estos métodos fue Arc Raiders y trajo bastante polémica en su momento.

Fuente: Game File

En España se empezaron a regular y ahora parece que una nueva propuesta legislativa en la Unión Europea podría seguir el mismo camino; a pesar de que muchos países en la UE están a favor de ello.

Como informan en The Verge, estas plataformas, pero también RR. SS. y el comercio electrónico, podrían sufrir nuevas normas para que "tu experiencia online sea más justa".

La reciente propuesta Ley de Equidad Digital (DFA), publicada el pasado miércoles por la Comisión Europea, está diseñada para hacer frente a las prácticas que explotan a los consumidores para que gasten más tiempo y dinero online.

En ella se incluyen precios o disponibilidades engañosas, elementos de diseño adictivos en los videojuegos, marketing de influencers no revelado y mucho más.

Entre las propuestas hay algunas muy interesantes, como prohibir los patrones que empujan a los consumidores a tomar decisiones bajo engaño; por ejemplo, indicando que algo está a punto de agotarse.

También obligarían a ofrecer a los consumidores la opción de desactivar funciones adictivas: notificaciones persistentes, scroll infinito y reproducción automática de vídeos.

La UE busca también restringir prácticas desleales que fomentan un gasto excesivo y similar a los juegos de azar, como el 'Pay to Win' o Pay to Progress', a menores de edad.

Quieren obligar a los influencers a que revelen de forma clara qué contenido es publicidad e, incluso, restringir ciertos contenidos que se aprovechen de la confianza de los niños.

La nueva propuesta legislativa en la UE pone el foco en influencers, cajas de botín y monedas virtuales

Como es solo un borrador, la DFA deberá pasar por diversos procesos hasta que se apruebe en el Parlamento Europeo y el Consejo de la Unión Europea si buscan convertirla en ley.

"Nuestras normas de protección de los consumidores contribuirán a garantizar que las empresas compitan en función de las cualidades de sus productos y servicios, y no de la capacidad para explotar a los consumidores o eludir las normas.

No estamos dificultando la actividad empresarial. Lo que estamos haciendo es dificultar que se hagan negocios de forma desleal", decía el comisario de la UE Michael McGrath.

"No podemos tener consumidores del siglo XXI protegidos por reglas que no han avanzado al mismo ritmo que la economía del siglo XXI", pero ya veremos si todo esto consigue convertirse en ley o no.

La misma que ahora nos acaba de dejar un nuevo vídeo con un gameplay de una nueva misión repleta de acción espacial, la cual es bastante espectacular.

Owlcat Games demuestra cómo una simple decisión puede tener sucesos significativos en este RPG de ciencia ficción, lo que se suele llamar el 'aleteo de una mariposa',

El tráiler lo tenemos gracias a los Golden Joystick Awards 2026, la gala donde hemos visto que Resident Evil Requiem se ha llevado el gato al agua.

Además de dejarnos muchos premios a videojuegos en distintas categorías, también debutaron algunos nuevos tráileres de títulos que siguen en desarrollo.

Eso incluye al juego de Owlcat Games, The Expanse: Osiris Reborn, en el que el capitán y su gemelo, J, se adentran en una mina abandonada tras aceptar el encargo de un desconocido.

A pesar de que pueda parecer poca cosa, esto nos lleva a jugar en una especie de enfrentamiento contra piratas en un asteroide, lo que muestra genial los entornos de gravedad cero del juego.

El contorno del mismo se desmorona de forma natural y los escombros flotan en el espacio, pero esto va más allá de su formato RPG o de que haya momentos shooter.

Hasta la exploración es notablemente diferente, ya que el equipo debe moverse con cuidado por las pasarelas; y esto es solamente un leve adelanto del juego final.

The Expanse: Osiris Reborn quiere ocupar el hueco que deja Mass Effect

Owlcat Games anunció algunos de los actores en The Expanse, con Alice Himora (Honkai: Star Rail) como Capitán y J o María Dupláa (Plum) como Elian.

Por otro lado, vemos que se confirma a Kerem Erdinc (Overwatch, Ready or Not), que da vida a Zafar, y a Leonie Schliesing (Cyberpunk 2077) en el papel de Polly.

Su estudio confirmó que, además de inglés, español, alemán, francés, ruso y chino simplificado, también estará el portugés entre sus idiomas.

Ahora bien, ¿y si GTA 7 fuera a ambientarse más allá de América? El estudio no lo descarta, aunque por el momento parece poco probable que vaya a ocurrir algo así.

Esto lo sabemos gracias a una entrevista (otra más) de Rob Nelson con The Guardian, donde el jefe de desarrollo y codirector de Rockstar North desveló bastantes cosas.

No obstante, de centrarnos en alguna o la más notoria, tenemos que desplazarnos hacia casi el final de la charla para ver cómo Nelson charla sobre pasear por Miami con resaca.

El directivo asegura que algunos "miembros de nuestro equipo, sobre todo los artistas, son muy intrépidos", ya que se dan vueltas "por todo tipo de sitios con sus cámaras. No les da miedo nada".

Tras esto, el medio recuerda que Rockstar es famosa por sus representaciones de Norteamérica y, en particular, de algunas de sus ciudades.

Ahora bien, ¿cómo sería un GTA fuera de América? Ante eso, Nelson dice: "Nunca digas nunca, pero todavía queda mucho por hacer en América".

Sin embargo, en The Guardian le tiraron un poco más de la lengua, ya que la mayoría de los empleados que tiene Rockstar residen fuera de Estados Unidos.

Hay oficinas en Nueva York y San Diego, pero esto quizá les da una especie de perspectiva única sobre un país tan vasto y lleno de contradicciones.

Rockstar empieza a hablar de futuros GTA tras GTA 6, ¿fuera de USA?

"Creo que todos somos forasteros en esta versión de América", decía Nelson. "Da lo mismo dónde vivas... nadie vive plenamente la América que estamos retratando aquí".

Además, hace unos meses comentó por qué eligieron Vice City y Leonida, el debut de una protagonista femenina y muchos otros aspectos

No le falta razón porque, a fin de cuentas, lo que representa es una sociedad irreal y exagerada al extremo; por mucho que se nos venga a la mente dos o tres Trevor en la vida real.

Ha competido duramente contra Phantom Blade Zero y Crimson Desert, pero finalmente (y por solo un 1 y 2% de los votos) el juego de Capcom ya puede presumir de tener un Premio a Juego del Año.

El resto de ganadores no son tampoco minusvalorados, puesto que también han destacado en PS5, PS4, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC (y variantes como Steam Deck o ROG Xbox Ally X).

Este es el primer evento de premios a juegos del año, antes de que lleguen los The Game Awards 2026 y nos dejen el colofón final; a pesar de que luego se celebren otros tantos más.

Además de estos, otros títulos como Dispatch, Control Resonant y 007: First Light eran también favoritos a ganar el GOTY en los Golden Joystick Awards 2026.

La edición de 2025 tenía ganador desde mucho antes de celebrarse y este año, de no ser porque The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake lleva poco en el mercado y GTA 6 aún no está a la venta, habría sido algo similar.

Todos los ganadores de Golden Joystick Awards 2026

Mejor Historia

• Dispatch - Ganador (41%)
• The Blood of Dawnwalker - 2.º (21%)
• 007 First Light - 3.º (16%)
• Fire Emblem: Fortune's Weave
• Silent Hill: Townfall
• Zero Parades: For Dead Spies

Mejor Diseño Sonoro

• Onimusha: Way of the Sword - Ganador (32%)
• Big Walk - 2.º (23%)
• Star Wars: Galactic Racer - 3.º (16%)
• Saros
• Marathon
• Rhythm Heaven Groove

Mejor Multijugador

• Meccha Chameleon - Ganador (31%)
• Valheim - 2.º (21%)
• Big Walk - 3.º (20%)
• Marvel Tokon: Fighting Souls
• Marathon
• Arc Raiders

Mejor Diseño Visual

• Control Resonant - Ganador (31%)
• Forza Horizon 6 - 2.º (30%)
• Orbitals - 3.º (17%)
• Resonance: A Plague Tale Legacy
• Saros
• Phonopolis

Mejor Expansión

• Doom: The Dark Ages - Revelations - Ganador (33%)
• Cult of the Lamb: Woolhaven - 2.º (32%)
• World of Warcraft: Midnight - 3.º (12%)
• Dave the Diver - In The Jungle
• Quake: Dawn of the Machine
• The Alters: Last Variable

Mejor Juego Indie Autopublicado

• Meccha Chameleon - Ganador (32%)
• Mewgenics - 2.º (27%)
• Cairn - 3.º (14%)
• Mina the Hollower
• Rhythm Doctor
• Perfect Tides: Station to Station
• Phonopolis
• The Incident at Galley House
• Fields of Mistria
• Vampire Crawlers

Mejor Juego Indie

• Valheim - Ganador (28%)
• Big Walk - 2.º (22%)
• Mouse PI For Hire - 3.º (19%)
• Order of the Sinking Star
• Titanium Court
• Mixtape
• Denshattack!
• Esoteric Ebb
• Renaimal
• Sovereign Tower

Mejor Hardware

• Steam Controller - Ganador (51%)
• Razer Viper V4 Pro - 2.º (15%)
• Logitech G Pro X2 Superstrike - 3,º (12%)
• Sony Inzone M10S 2
• Secretlab Atlas
• Turtle Beach Stealth Pro 2

Mejor Estudio

• Capcom - Ganador (57%)
• House House - 2.º (15%)
• Square Enix - 3.º(11%)
• Nintendo EPD
• IO Interactive
• Frogwares

Mejor Juego en Acceso Anticipado

• Subnautica 2 - Ganador (35%)
• Wardogs - 2.º (23%)
• Slay The Spire 2 - 3.º (21%)
• Menace
• skate.
• Dead as Disco

Mejor Banda Sonora Original

• Dispatch - Ganador (26%)
• Crimson Desert - 2.º (23%)
• Mewgenics - 3.º (23%)
• 007 First Light
• Mixtape
• Lumines Arise

Todavía Jugable (Smartphones)

• Balatro - Ganador (22%)
• Pokemon Go - 2.º (16%)
• Genshin Impact - 3.º (13%)
• Wuthering Waves
• Marvel Snap
• Monopoly Go
• Tom Clancy's Rainbow Six Mobile
• Old School RuneScape
• Honkai Star Rail
• NTE: Neverness to Everness
• Sky: Children of the Light
• Roblox

Todavía Jugable (PC y consolas)

• Minecraft - Ganador (23%)
• No Man's Sky - 2.º (16%)
• Helldivers 2 - 3.º (14%)
• Fortnite
• The Elder Scrolls Online
• Warframe
• GTA Online
• Hitman: World of Assassination
• Apex Legends
• World of Warcraft
• Palworld
• Call of Duty: Warzone

Elección de los Streamers

• Meccha Chameleon - Ganador

Mejor Tráiler

• Resident Evil Requiem - Ganador (27%)
• Mouse PI For Hire - 2.º (24%)
• Big Walk - 3.º (19%)
• Prove You're Human
• Cairn
• Battlefield 6 x Top Gun

Mejor Remake/Remasterización

• The Witcher 3: Wild Hunt - Remastered - Ganador (37%)
• Assassin's Creed Black Flag Resynced - 2.º (23%)
• Metal Gear Solid: Master Collection vol. 2 - 3.º (13%)
• Star Fox
• Trails in the Sky 2nd Chapter
• Gothic 1 Remake

Developers' Choice

• Meccha Chameleon - Ganador
• Mortal Shell 2
• Village In The Shade
• Penguin Colony
• Orbitals
• Horses

Mejor adaptación de un videojuego

• Iron Lung - Ganador (32%)
• Resident Evil - 2.º (27%)
• Fallout Season 2 - 3.º (22%)
• Mortal Kombat 2
• Devil May Cry Season 2
• Exit 8

Mejor Actor/Actriz Secundario/a

• Grace Saif (Pragmata) - Ganadora (54%)
• Lennie James (007: First Light) - 2.º (12%)
• Troy Baker (Wolverine) - 3.º (11%)
• Vic Michaelis (Star Wars Zero Company)
• Terry O'Quinn (Silent Hill: Townfall)
• Frankie Kevich (Control Resonant)

Mejor Actor/Actriz Principal

• Angela Sant'Albano (Resident Evil Requiem) - Ganadora (36%)
• Aaron Paul (Dispatch) - 2.º (31%)
• Patrick Gibson (007 First Light) - 3.º (12%)
• Liam McIntyre (Wolverine)
• Will de Renzy-Martin (The Blood of Dawnwalker)
• Anna Demetriou (Resonance: A Plague Tale Legacy)

GOTY en PC

• Crimson Desert - Ganador (18%)
• The Blood of Dawnwalker - 2.º (14%)
• Meccha Chameleon - 3.º (13%)
• Big Walk
• Star Wars Zero Company
• Order of the Sinking Star
• Esoeric Ebb
• Mewgenics
• Escape From Tarkov
• Valheim

GOTY en consolas

• Resident Evil Requiem - Ganador (27%)
• Pragmata - 2.º (19%)
• 007 First Light - 3.º (10%)
• Pokémon Pokopia
• LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro
• Saros
• Nioh 3
• Forza Horizon 6
• Fire Emblem: Fortune's Weave
• Onimusha: Way of the Sword

Premio a Elección de los Críticos

• Big Walk - Ganador

Premio al Juego más Esperado

• The Witcher 4 - Ganador (18%)
• Resident Evil Veronica - 2.º (10%)
• Fable - 3.º (8%)
• God of War Laufey
• Intergalactic: The Heretic Prophet
• Final Fantasy 7 Revelation
• Kingdom Hearts 4
• Persona 6
• The Expanse: Osiris Reborn
• Metro 2039
• Total War: Warhammer 40K
• Stranger Than Heaven
• Tides of Annihilation
• Exodus
• Tomb Raider: Legacy of Atlantis
• Alien: Isolation 2
• No Law
• Stuntman: Hollywood
• Ananta
• Black Myth: Zhong Kui

Premio al Juego del Año Definitivo en 2026

• Resident Evil Requiem - 1.º (17%)
• Phantom Blade Zero - 2.º (16%)
• Crimson Desert - 3.º (15%)
• Control Resonant - 4th
• The Blood of Dawnwalker - 5th
• 007 First Light
• Big Walk
• Dispatch
• Forza Horizon 6
• Pokemon Pokopia
• Pragmata
• Star Wars: Galactic Racer

Recuerda que también conocemos cuáles son los aspirantes a candidatos a GOTY de los Golden Joystick Awards 2026, pero recuerda que Grand Theft Auto 6 también puede ganar el GOTY 2026.

Llamó la atención no ver juegos del calibre de Marvel Lobezno y Gears of War: E-Day entre los 12 elegidos, ni tampoco Halo: Campaign Evolved y Saros. O exclusivos de gran nivel de Nintendo como Splatoon Raiders y Fire Emblem: Fortune's Weave.

Pero claro, a fin de cuentas, de haber entrado tampoco lo hubieran tenido fácil. Ya ves que Resident Evil Requiem se ganó el GOTY en los Golden Joystick Awards 2026, pero ¿cuál habría sido el tuyo?

Uno de los más perjudicados ha sido id Software, tras una drástica reducción de plantilla. Desde la desarrolladora insisten en que saldrán adelante, a pesar de haber perdido a varios talentos veteranos.

Esos creativos no se han quedado de brazos cruzados y han creado su propio estudio independiente. Se hacen llamar Hidden Horses y ya tienen en marcha su primer proyecto.

De las cenizas de id Software nace Hidden Horses

El nuevo estudio Hidden Horses se pone en marcha con lo mejorcito de id Software, entre ellos los empleados que se vieron en la calle este mismo año.

La plantilla incluye a Todd Boyce, responsable de los efectos visuales; Daniel Young, ingeniero sénior de IA y jugabilidad; Andrew Willis, productor; Jordan Turner y Tim Locke, diseñadores técnicos sénior y principal, respectivamente.

También se encuentran en Hidden Horses varios antiguos programadores de id Tech, como Dustin Land, Regan Carver e Ian Malerich, por mencionar solo algunos. Entre todos suman más de 250 años de experiencia.

“Este equipo lleva años desarrollando juegos juntos y nos hemos dado cuenta de que lo que hacía especial aquella experiencia no eran solo los proyectos en los que trabajábamos, sino también las personas con las que los compartíamos”, explica Dustin Land, cofundador del estudio.

“Hidden Horses nos brinda la oportunidad de mantener unido al equipo, crear algo propio y desarrollar esos shooters clásicos que creemos que la gente quiere ver cada vez más”.

Ahora preparan su primer juego que, como no podía ser de otro modo, será un shooter subjetivo. Su nombre es Danger Pay y busca recuperar la acción frenética de los grandes representantes del género.

Inspirado en clásicos como Smash TV y la película Perseguido, el juego nos traslada a un programa televisivo en el que la vida y la muerte las deciden los índices de audiencia, todo bajo los designios de una IA siniestra.

El objetivo de Hidden Horses es que Danger Pay ofrezca jugabilidad clásica, armas alucinantes, enemigos de altos vuelos y mucho más. Además, se asegurarán de que esté optimizado al máximo para ofrecer el mejor rendimiento.

Este proyecto se financiará en parte por medio de una campaña de Kickstarter, que se pondrá en marcha en breve. Esperamos saber pronto a qué plataformas llegará el juego, una excelente noticia que permite seguir adelante al talento salido de id Software.

Para un servidor, The Elder Scrolls V: Skyrim, no es solo un videojuego. Mi historia pasa por esa fría e inhóspita tierra. Una región implacable y llena de peligros. Una región a la que he dedicado más de 500 horas de mi vida. Una región que considero, en muchos momentos, mi hogar.

Pedantería hasta decir basta, lo sé, pero no es menos cierto que Skyrim es una de esas piedras hegemónicas que han edificado mi gusto por el videojuego a lo largo de dos décadas. Y a juzgar por los 65 millones de copias vendidas, creo que a mucha más gente le sucede lo mismo.

¿Por qué Skyrim se sigue sintiendo único?

Quince años después de aquel once del once de 2011 seguimos recordando cada paso por Skyrim, algo que, ahora mismo, no es muy común. Decenas de grandes juegos se lanzan cada año, pero solo unos pocos son capaces de trascender más allá de la mera relevancia.

Hay escasos ejemplos que logren plasmar lo que ha conseguido Skyrim. ¿Cómo Bethesda pudo alcanzar esa esquiva meta? ¿Cuál es la clave de la eternidad de Skyrim? ¿Qué es aquello que le ha convertido en un refugio seguro para miles de jugadores? ¿Qué tiene este juego?

Son preguntas que, si te paras a pensar, encuentran una rápida respuesta, pero que, a la vez, constan de una complejidad asombrosa. Porque Skyrim no es perfecto. Tiene decenas de errores e incluso los fans más acérrimos reconocen, con acierto, que supuso un paso atrás en varios aspectos en los que The Elder Scrolls IV: Oblivion acertó.

Sin embargo, es un juego al que no te importa volver una y otra vez. Da igual que se sienta anticuado en su tosco combate o que su megalítica estructura pueda echarte para atrás a la hora de volver a comenzar. Siempre apetece volver a Skyrim. ¿Por qué?

Skyrim es a la saga The Elder Scrolls lo que New Horizons lo es a Animal Crossing. Pensarás que estoy derrapando, pero no. El gran éxito de Bethesda con este juego radica en que, conservando el talento que había dado forma a la cuarta entrega, se cambió el enfoque para entregar una fantasía personalizada a los jugadores y jugadoras.

En Oblivion hacías las veces de recadero, pero en Skyrim te convertías en el Dovahkiin, el elegido (que recuperaba parcialmente la esencia de lo visto en entregas como Morrowind). Al darte plenos poderes y establecer tramas y subtramas en torno a ese viaje del héroe, todo giraba entorno a quien estuviera a los mandos (lo mismo que hace NH).

A continuación, se establecía un mundo mucho más hostil que Cyrodiil, pero también mucho más reconfortante cuando llegabas a determinadas poblaciones. La sensación de aventura se incrementaba exponencialmente gracias a la orografía de la región y su variedad.

La espesura de Falkreath, el arrollo de Cauce Boscoso, el aullido de las ventiscas en Ventalia, la calma de Paraje de Ivar, la luz dorada de Carrera Blanca... La magia de Skyrim descansa en cada uno de estos lugares y en el impacto que dejaban mientras explorabas.

Y a ese mundo se le añadían unos personajes con identidad y patrones propios. Al jugar por primera vez a Skyrim sentías (y sientes) que cada PNJ tiene su propia vida, pese a que todo sigue orbitando en torno al Sangre de Dragón. Sí, podías intervenir en todos los sucesos y reclamar protagonismo, pero a la vez, veías entornos, poblaciones reactivas.

Acababas siendo de todo en Skyrim, pero la manera en la que se te presentaban las misiones y tramas era extremadamente inteligente. Conflictos como el gueto de Ventalia contra los elfos resultan muy maduros y dejaban claro en Bethesda habían abandonado la representación más "tolkienista" de la fantasía para apostar por un realismo más gris, propio de juegos como Fallout 3.

Y sí, Skyrim simplificó mucho algunos sistemas, pero la accesibilidad (como que sea menos rolero) es lo que dio con la clave del éxito y aquello que ha inspirado a los mejores juegos de mundo abierto que le han seguido (Zelda Breath of the Wild).

No obstante, ni todos esos aciertos (unidos a la imprevisibilidad de los comportamientos de los NPC que tantos momentazos dieron) serían capaces de hacer que, quince añazos después, Skyrim se sienta así.

Puede que se hayan hecho muchas gracias con Todd Howard y las incontables versiones que han ido llegando de Skyrim. Está claro que se ha mercantilizado hasta la saciedad el éxito del juego, pero esto también ha ayudado a conservarlo a través de las generaciones más exitosas de la historia... Y a mejorarlo gracias al esfuerzo de una comunidad de fans entregada a este fascinante universo y sus mods.

Esto, unido a que no haya un heredero directo de todo lo conseguido por The Elder Scrolls V (han pasado ocho años desde que se anunció el desarrollo de Sentinel) hace que Skyrim se establezca como un símbolo inamovible del rol occidental. Algo eterno.

The Elder Scrolls Online ha buscado tapar ese hueco y en cierta medida lo ha conseguido, pero ser un MMO es apuntar a un nicho de jugadores demasiado concreto. Quince años después, no hay nada como Skyrim y todo apunta a que seguirá siendo así.

Espero que Sentinel sepa ir en otra dirección. Deseo que el juego presente ese mismo sentimiento de aventura y afán de descubrimiento, pero Bethesda haría bien en no intentar replicar lo visto en la tierra de los nórdicos. Insisto, no hay nada como Skyrim y esa es su magia.

Hace quince años, yo era un aventurero como tú, pero un día me hirieron en la rodilla con una flecha. Quienes despertamos en aquella carreta en 2011 nos hemos hecho un poco más viejos y puede que, tras tantos mundos abiertos, hayamos perdido cierta ilusión. Sin embargo, Skyrim siempre nos acogerá entre sus montañas, valles y praderas.

Aunque se suele hablar más de una portátil que de una “Project Helix S”, muchos temen que Microsoft repita la jugada de lanzar un modelo de menor potencia, a pesar de los quebraderos de cabeza que eso puede dar a los desarrolladores.

No pocos estudios se han quejado del encaje de bolillos que exige adaptar sus juegos a Xbox Series S. Pero solo un desarrollador tiene los arrestos de decírselo a Xbox a la cara: Katsuhiro Harada.

Katsuhiro Harada pone a caldo Xbox Series S

El anterior encargado de la saga Tekken fue uno de los asistentes a la Console Game Developers Conference, una conferencia en Corea del Sur moderada por Shuhei Yoshida, donde también estaban DongKi Lee de Shift Up y Pawel Sasko de CD Projekt Red.

A la hora de hablar de las ventajas de las consolas para el desarrollo de juegos, Harada hizo un aparte: “Ya que hay un ejecutivo senior de Xbox con nosotros, he de decir que desearía que hardware como Xbox Series S nunca hubiese existido”.

Harada quiso saber si Sasko estaba de acuerdo. Entre risas, el diseñador de Cyberpunk 2077 admitió que Series S “plantea retos constantes y nos obliga a optimizar nuestro código al máximo”.

“Vamos, que eres demasiado educado como para decir que Series S es una mierda, ¿verdad?”. Añadió Harada. “Una cosa es que tenga menos memoria, pero lo peor es que se parece mucho a Series X, con un rendimiento inferior”.

“Con Switch 2 sabes que trabajas para un dispositivo distintivo, pero con Xbox Series S tienes la sensación de tener que hacer trabajo extra para un niño más enclenque”, añade. “Y como en muchos mercados hay más Series S que Series X, tienes que tragar”.

Sasko quiso romper una lanza a favor de Series S: al optimizar los juegos para esa consola, su rendimiento es muy superior en el resto de plataformas. Por ejemplo, las mejoras de Cyberpunk 2077 en Switch 2 fueron trasladadas con éxito a las demás versiones.

Harada respondió: “Pawel habla tan bien de Series S que el representante de Microsoft no deja de asentir. Esperemos que no se vengan arriba y lancen una Helix S”, desatando carcajadas.

También se mostró conciliador DonKi Lee, que aprovechó para sugerir que Stellar Blade: Blood Rain puede llegar a Project Helix: “si nos proporcionan un kit de desarrollo cuanto antes, dedicaremos todos nuestros esfuerzos a desarrollar juegos para la consola”.

Por ejemplo, gracias a una mejora en los ingresos de casi un 22%. Pero eso no es todo, sus beneficios han aumentado más de un 184% y eso son buenas noticias para los japoneses.

Estaba claro que juegos como Final Fantasy VII Remake, siendo exclusivo de PlayStation 4 y llegando también solo a PS5, era lo que les lastraba.

Lejos quedan, por suerte, grandes fracasos como Babylon's Fall, Marvel's Avengers y Forspoken. Ahora, en sus resultados, destacan lo mejor que les está yendo.

Según dicen, "las ventas netas y el resultado de explotación aumentaron, impulsadas por el aumento de las ventas de títulos nuevos y de catálogo", asegura la empresa.

En este periodo vimos The Adventures of Elliot, Final Fantasy Resonance y Kingdom Hearts Collection I-III, esta última entrega es especial al ser el recopilatorio con los tres juegos de la saga de forma nativa en consolas de Nintendo.

Sin embargo, como tienen claro muchos usuarios, este repunte es gracias a Nintendo Switch 2 y a la cantidad de juegos que llegaron a la sucesora de Nintendo Switch.

Final Fantasy VII Remake Intergrade, Final Fantasy VII Rebirth, Star Ocean The Second Story R, Dragon Quest XI S y varios más tuvieron algo de culpa.

Eso sin contar los que aún están por llegar y que Square Enix también lista, como Dragon Quest Monsters: El Reino Marchito el 3 de diciembre de 2026 o Romancing SaGa 3: Destinies United ya en 2027.

La estrategia multiplataforma de Square Enix da resultados

"Las ventas netas aumentaron, impulsadas por el incremento de la actividad de los jugadores", tras el anuncio de la expansión Evercold para Final Fantasy XIV; aunque esta se retrasó a febrero de 2027.

La cosa no acaba en consolas, aseguran que los juegos para smartphones y navegadores también tuvieron buenas ventas y unos mejores resultados con respecto al año anterior.

Ahora solo queda ver, y esperar, que a sus estrenos recientes y futuros les vaya también genial.

Fecha que podría estar más cerca si atendemos a un reciente descubrimiento. Capcom podría estar preparando la beta de Monster Hunter Wilds Ascendance. Un hallazgo en SteamDB ha dado la primera gran pista a los fans de la saga.

Una nueva ficha en la plataforma asociada a Steam señala una beta de PC, que incluye un enlace al CLUF e imágenes que despejan bastantes dudas, pese a que no hay que dar nada por sentado debido a que no se trata de algo oficial procedente de Capcom.

Posible beta de Monster Hunter Wilds Ascendance en el horizonte

El historial de la saga en materia de betas deja espacio para ser optimistas con esta revelación. Wilds tuvo varias betas, al igual que otros títulos pasados y esta posible primera toma de contacto podría servir para ir calentando de cara al lanzamiento.

Muchos son los que esperan que sea en la gala de The Game Awards donde Capcom revele nueva información sobre Ascendance, evento que ya ha contado con la presencia de la compañía en numerosas ocasiones. ¿Te gustaría probar antes esta expansión?

De momento, el futuro de Wilds pasa por su llegada a comienzos de diciembre a Nintendo Switch 2, como un nuevo port. Ascendance, por su parte, estará disponible en PS5, Xbox Series X|S, PC y la híbrida de Nintendo en el mismo día de lanzamiento.

Este juego de acción y artes marciales a lo Jackie Chan es posible que aún no lo conozcas, pero estamos seguros de que lo vas a necesitar en cuanto lo veas.

"Ábrete paso a golpes por los bajos fondos de la Ciudad Amurallada de Kowloon de los años 80 en un brutal juego de acción centrado en la historia", nos describe su estudio.

Domina intensos combates cuerpo a cuerpo, acaba con enemigos despiadados y descubre los oscuros secretos que se esconden tras los muros de la ciudad.

El juego en desarrollo por FrameOver, que está editado por Headup, llega en una fecha que todavía está por determinar; aunque eso no son malas noticias del todo.

Lo bueno es que se lanzará para PC, PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y Xbox Series X|S, así que nadie se va a quedar sin disfrutarlo.

"Eres Rookie, el miembro más reciente de una unidad de élite de comandos policiales enviada a Kowloon. Tu escuadrón está al mando de Mei, una agente veterana que conoce a fondo los bajos fondos.

Juntos, tendréis que abriros paso por un peligroso laberinto de bandas, corrupción y lealtades cambiantes", se seguía leyendo en la descripción del juego.

"Ábrete paso a golpes por callejones iluminados con neón, apartamentos angostos y pasillos ocultos en enfrentamientos intensos y frenéticos".

The 9th Dragon, un juego de acción y artes marciales a lo Jackie Chan

Su estudio nos invita a dominar un sistema de combate brutal que combina puñetazos, patadas, combos, bloques, paradas y esquivas.

"Elimina en silencio a enemigos desprevenidos, aprovecha el entorno o lucha con una gran variedad de armas para llevar ventaja", comentan desde FrameOver.

Cada enfrentamiento exige reflejos rápidos, como poco, ya que en The 9th Dragon vas a necesitarlos si quieres hacer frente a todo lo que se te echará encima.

Pero, ¿y si Shenmue 4 fuera real? Su tráiler visto en 2025 era falso, aunque ahora el CV de un trabajador de YS Net revela que este, o algún juego relacionado, podría estar en desarrollo activo.

Como vemos en Shenmue Dojo, al hacerse eco de una publicación en Reddit, este currículum de dicho desarrollador podría ser prueba de que el estudio tiene algo entre manos.

"Como diseñador de videojuegos, planifiqué sistemas y guiones de un nuevo título, al tiempo que, como responsable de impulsar la transformación digital (DX) de la organización, renové los flujos de trabajo", dice este empleado en su CV.

"Utilizando Unreal Engine 55 y Figma, me encargué de todo el proceso, desde la creación de especificaciones para los sistemas, guiones y minijuegos hasta la verificación de la implementación.

En particular, basándome en una investigación y recopilación de información minuciosas sobre las artes marciales, presenté propuestas para mejorar la coherencia entre el universo del juego y la acción".

Este empleado asegura que también participó en un "flujo de trabajo para la toma rápida de decisiones y la elaboración de planes de acción mediante IA" y más.

"Resultados: además de la planificación de sistemas y guiones en UE5, se reforzó la coherencia de las acciones basándose en la investigación sobre artes marciales", comentó.

Ya no está en el estudio al haber terminado su trabajo en lo que quiera que haya hecho, por eso en Reddit recuerdan: "Los empleados de YS Net no querían trabajar en un juego de artes marciales en UE5?".

Tú que dices, ¿crees que Shenmue 4 en desarrollo?

Se suponía que Shenmue III Enhanced llegaba este año a PS5, Switch 2, Xbox Series X|S y PC con una edición coleccionista que aún puedes reservar en GAME, ya que no está agotada.

Pero sobre esta no sabemos nada al respecto y el regreso al viaje de Ryo Hazuki en su versión más completa y refinada tiene que esperar un poco más.

Lo curioso es que el candidato a alcalde de una ciudad de Inglaterra incluyó entre sus propuestas la reapertura de los icónicos recreativos SegaWorld y el lanzamiento de Shenmue 4, ¿te lo crees? Por hay quienes ya empiezan a hacerlo.

Aunque este se enfoca más en PlayStation y sus características al jugar, ya se hizo para festejar que ya es el juego más reservado en la historia de PS Store.

La compañía sigue diciendo que hicieron posible que "Grand Theft Auto 6 se disfrute al máximo en consolas PlayStation 5", por eso en el tráiler se repasa lo que han añadido.

Lo malo, a pesar de que su precarga ya esté disponible, es que se han confirmado 30 fps, PSSR y Ray Tracing en PS5 Pro y disponibilidad en Xbox Cloud Gaming; aunque esto último de malo no tiene nada.

Bueno, eso tampoco, ya que este vídeo se movió por Twitter y no son pocos los que critican estos datos: "*se alquila mejor en PS5. Os lo he arreglado. ¡Poned fin a la muerte de los juegos en físico!", decía una de estas cuentas.

"Pre-alquilado, pero ok...", comentó. "Porque no puedes comprarlo en ningún otro sitio lol", criticaba una tercera. Aunque eso no es del todo cierto, siempre puedes reservarlo en formato CIAB.

"Grand Theft Auto 6 en PS5 incluye una respuesta háptica de alta fidelidad totalmente integrada en todo el juego a través de los mandos DualSense y ajustable mediante los ajustes de accesibilidad.

Una reproducción de audio espacial mejorada para que todos los sonidos del juego aprovechen al máximo el Tempest 3D Audio y tiempos de carga optimizados", describía Sony en su vídeo.

Lo fuerte viene ahora porque, ¿cuántas precompras tuvo GTA 6 en PS Store para superar a Cyberpunk 2077? Según estiman en Sensor Tower, unas 9,69 millones de precompras en consolas de Sony y Microsoft.

Eso dejaría a Rockstar Games y Take-Two Interactive casi 1.000 millones de dólares en ingresos antes incluso de que nadie haya jugado al juego.

GTA 6 ya es el juego más reservado en la historia de PS Store

CD Projekt vio 8 millones de precompras en Night City hace casi 6 años y, a pesar de haber tenido uno de los estrenos más desastrosos que se recuerden, su redención también pasará a la historia.

Sensor Tower dice que GTA 6 tuvo 1,98 millones de precompras solo la semana pasada y, al contrario de los rumores, resulta que la comparación de reservas entre PS5 y Series X|S no ha sido tan dispar.

Según sus datos, un 75% de las precompras fueron en PlayStation 5 y Sony tiene el triple de personas preparándose para lo que quizá será su mayor lanzamiento de todos los tiempos.

Ahora entendemos los recientes comentarios del CEO de Take-Two, ya que si tu juego es el más reservado en la historia de PS Store, es normal que supere "con creces" tus expectativas.

Juegos como GTA San Andreas, Red Dead Redemption 2 o el nuevo aspirante que es GTA 6 han sentado las bases de los mundos abiertos más ricos, densos y detallados de sus respectivas generaciones. ¿Dónde radica la calidad y el éxito de Rockstar?

En su canal de YouTube, David O'Reilly, antiguo artista de entornos de Rockstar Games entre 2011 y 2023, que trabajó en GTA V, Red Dead Redemption 2 y también en el presente GTA 6, ha hablado sobre este interesante asunto en un vídeo.

Rockstar, GTA 6 y la gallina de los huevos de oro

O'Reilly no buscaba entrar en las polémicas que ha habido en los recientes meses dentro de los espacios de trabajo de Rockstar (en donde ha habido despidos por parte de la desarrolladora) y señalaba que la clave del éxito están en contar con una plantilla de gran experiencia, con años y años de trabajo en diferentes proyectos.

Al contario que otras muchas compañías, los contratos a corto plazo, las políticas de despidos en cuanto hay problemas económicos o las recontrataciones no forman parte del ADN de los creadores de la saga Grand Theft Auto.

El ex de la compañía señala que Rockstar ha sabido conservar entre sus muros el conocimiento institucional adquirido durante años y aós de desarrollo. O'Reilly recuerda que cuando trabajaba en la empresa, todavía quedaba gente que empezó en DMA Design (como se conocía a Rockstar North en 1988).

Otro aspecto que destaca es que Take-Two (editora principal de Rockstar) no interviene en los procesos creativos del estudio. Ellos saben que son "la gallina de los huevos de oro" y no quieren tocar nada que pueda afectar a esa fórmula ganadora, lo que contrasta con casos como los que hemos visto recientemente entre EA y BioWare.

No obstante, el veterano de la industria insiste en que la clave no es recurrir a los despidos para ahorrar costes y contratar a becarios de los que abusar, sino en ir incorporando "sangre fresca" mientras se mantiene a un gran número de desarrolladores senior que transmitan su conocimiento y sigan aportando experiencia.

Es algo que ya se aplica en el desarrollo de videojuegos japonés. Compañías como Nintendo o Capcom suelen mantener a sus empleados incluso en tiempos de crisis. Y como a Rockstar, tampoco les está yendo nada mal.

Lo más interesante del nuevo tráiler de GTA 6 son más imágenes de Jason y Lucia, así como de Vice City. Sin embargo, la "chicha" de esta nueva publicación de Rockstar es que se confirman detalles técnicos como el uso de PSSR y Ray Tracing en PS5 Pro.

En una publicación oficial, la compañía ha revelado características técnicas de GTA 6 de cara a su lanzamiento. Lo primero es certificar que el juego correrá a 30 fps en PS5, PS5 Pro y Xbox Series X|S.

Nuevo tráiler de GTA 6 y características en PS5, PS5 Pro y XBOX

Grand Theft Auto VI se ha desarrollado completamente desde cero para ofrecer la mejor experiencia posible para la generación actual de consolas, apuntando a 30 fotogramas por segundo y llevando ambas plataformas al límite para dar vida al vasto y rico mundo de Leonida, manteniendo la densidad y la fidelidad visual de todos sus entornos y habitantes, comenta Rockstar en su página web.

En lo que respecta a algunas características exclusivas, se ha confirmado que jugar en PS5 Pro contará con una claridad mejorada gracias a PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR) y sombras con trazado de rayos, solo disponibles en esta consola.

No obstante, en PS5 también se incluye la retroalimentación háptica de alta fidelidad de los mandos DualSense, que será ajustable mediante la configuración de accesibilidad. También se ofrecerá renderizado de audio espacial y tiempos de carga mejorados.

Por otra parte, Rockstar ha señalado que el juego también estará disponible a través de XBOX Cloud Gaming en las consolas XBOX Series X|S y XBOX One, utilizando la configuración gráfica de XBOX Series S, destacando que la velocidad de conexión y otros factores técnicos pueden influir en el rendimiento del juego.

¿Con ganas de GTA 6? Por si te lo preguntas, la canción que suena en este nuevo tráiler es "Blood in Your Eyes" de Tove Lo y está disponible en Grand Theft Auto VI: The Album.

Entre ellos está el genial Big Walk, un juego de House House (Untitled Goose Game) en PS5, Nintendo Switch 2 y PC que se ganó el cariño de muchos usuarios.

Pero vayamos por partes, ya que primero se dio la confirmación de los jueces. Estos, aunque dijeron que 2026 fue excelente, también "se produjo un aumento significativo en el número de juegos presentados que fueron desarrollados con IA generativa".

Y, al contrario que en Nexus, estos han decidido darle la espalda por completo. "El IGF ha afirmado que podemos votar según nuestros propios gustos y valores.

Pero nosotros, un grupo de miembros del jurado del IGF, creemos que esta tendencia y los juegos que la adoptan merecen una respuesta más contundente que un voto en silencio", comentaron en redes.

A pesar de que la organización les aprobara el comunicado, aseguran que no hablan por ellos como organización y tampoco lo hacen por todos los miembros del jurado.

Varios jurados del IGF se posicionan contra la IA generativa

Por encima de todo, aseguran que su objetivo es solidarizarse con quienes se sienten desesperados por el futuro de su arte, oficio y sector, y deciden "plantar cara a lo que la industria calificó de 'inevitable'".

No son pocos quienes están en contra y algunos desarrolladores indie aseguran que esto ha ocurrido porque muchos creativos supieron del uso de LLM en Big Walk.

El estudio no lo niega y respondió a ello en un FAQ: "En la recta final del desarrollo de Big Walk, House House usó modelos de lenguaje grande (LLM) de forma moderada para ayudar a resolver retos técnicos complejos y errores".

A partir de este punto no sabemos lo que puede ocurrir, pero en foros como los de ResetEra hay opiniones diversas sobre ello y contradictorias unas con las otras.

Sobre todo porque House House confirma haber usado LLM para el desarrollo de Big Walk para "investigar, a través de chatbots, problemas que hayamos tenido con el código de terceros".

Sin embargo, la medida de que muchos jueces del festival de juegos independientes más importante hayan decidido no votar a juegos que usen IA generativa sí que está siendo celebrada por todos.

Strauss Zelnick dice que superaron "con creces" las expectativas de Rockstar y, de paso, confirman que GTA V supera los 235 millones de copias vendidas y Red Dead Redemption 2 los 89 millones.

Esta información la recoge Variety, ya que Zelnick aseguró que "están superando con creces nuestras expectativas", así que igual vemos varios millones de Grand Theft Auto 6 vendidos en los primeros días.

"Eso es algo positivo. Dicho esto, nunca damos por sentado el éxito antes de que se produzca", decía Zelnick a Variety en una entrevista previa a la publicación de los resultados de la empresa.

"Así que estamos a solo unos días de empezar a ver los frutos de nuestro trabajo". No obstante, Rockstar Games aún debe confirmar las ventas exactas de estas precompras.

A pesar de los rumores que pueda haber, Zelnick asegura que la compañía "va a dar, sin duda, más información sobre el rendimiento de GTA 6 tras su lanzamiento".

Dichos resultados, además, coinciden con lo que Zelnick y Rockstar habían revelado hace poco -tras abrir reservas en junio- y al poco de confirmar que se trata de un éxito rotundo.

En cuanto a si GTA 6 llegará a otras plataformas, más allá de PC, como a Nintendo Switch 2 o si lo hará en disco, el CEO dijo que "la información siempre proviene de nuestras editoriales" y deja esos anuncios a Rockstar Games.

Por otro lado, y como desglosan en sus resultados fiscales, GTA V ha vendido ya "casi 235 millones de copias" y llegó a los "1.000 millones de dólares en ventas" más rápido que cualquier otro producto.

Las preventas de GTA 6 superaron "con creces" las expectativas de Rockstar

Además, Red Dead Redemption 2 ha vendido más de 89 millones de copias y la saga (junto a Red Dead Redemption) supera los 118 millones de unidades vendidas.

En cuanto a GTA Online, van a seguir "apoyándolo" y vuelve a confirmar eso que ya dijeron: "La naturaleza y el ritmo de los contenidos que veremos de nuestras franquicias emblemáticas, entre ellas GTA, serán radicalmente diferentes durante la próxima década".

Reconoce que GTA 6 tuvo un impacto por los clientes que esperan el juego, además de que el AAA "ha vendido consolas sin duda" y, en lo que respecta a NBA 2K27: "Creemos que el estreno de GTA 6 tuvo una influencia en el consumidor".

Por último, sobre The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake y su competición, decía: "En el mundo del espectáculo, compites contra todo y contra nada".

Al parecer, Jensen Huang está siendo investigado por su propia junta directiva tras haber admitido que engañó a su esposa con esta mujer... que podría haber sido una espía.

Puede que la empresa más valiosa del mundo y que fabrica chips de IA y las GPU RTX esté en llamas por lo que haya pensado Huang con solo una de sus cabezas.

Todo empezó cuando el CEO admitió la infidelidad y el New York Times informó de que el servicio de inteligencia norteamericano tuvo la certeza de que esta mujer estaba filtrando información a China.

Aunque el gobierno chino lo negara hace pocas horas, la investigación parece seguir en curso y no parará hasta llegar al fondo de todo; algo normal, claro está.

Todo se remonta a junio de 2024, cuando una empresaria china llamada Alice Huang -también conocida como Huang Le y que no tiene ningún parentesco con Jensen- fue fotografiada en una fiesta en Taipéi junto a él.

¿Tiene Jensen Huang un grave problema con el espionaje chino?

En torno a un año más tarde, una pequeña compañía de Singapur llamada Megaspeed y de la que nadie había oído hablar cerró un acuerdo para comprar chips de Nvidia por unos 2.000 millones de dólares; una cantidad enorme para una empresa tan chiquita.

El Times llegó incluso a decir que era muy raro para una empresa así y muchos ya se preguntaban para qué eran, pero Nvidia lo investigó y dijo que estaba todo en orden.

Pero el 29 de octubre, NYT informó que los servicios de inteligencia estadounidenses concluyeron que Alice estaba pasando información a Pekín y no era algo nuevo; Trump lo sabía desde hace un año.

Lo más curioso es que todos estos funcionarios creyeron que Jensen no sabía hacia dónde iba y tampoco le dieron una "reunión informativa de seguridad", es decir, decirle que un gobierno extranjero le tiene en el punto de mira.

En resumen, el director de la empresa de chips de IA más importante del mundo estaba siendo objetivo de algo y quienes lo sabían lo dejaron pasar y ahora lo niegan.

A pesar de que Nvidia esté investigando a su CEO por posible infidelidad a su esposa con una espía china y Xi Jinping lo haya negado, ¿no es todo como muy extraño?

Y es que, coincidiendo con la precarga del juego que ya está disponible, el CEO de Take-Two Interactive confirma que GTA 6 es al fin "Gold" y que su desarrollo ha terminado.

Recordemos que hace unas semanas aún no estaba en dicha fase, al confirmarse en Bloomberg que su director de tecnología (Phil Hooker) dijo que algo así no llegaría hasta poco antes de su lanzamiento.

"Ahora mismo, Rockstar ha completado el desarrollo de GTA 6", decía (seguramente a los inversores) el propio Strauss Zelnick a través de una llamada telefónica.

Esto también quiere decir que Rockstar Games ha estado gestando la aventura de Jason y Lucía hasta 10 días antes de que se pusiera a la venta al público.

Zelnick confirmaba lo que muchos ya sabíamos, que el estudio "ha terminado sus últimos trabajos" y pronto llegaría a los clientes, quienes muchos ya lo están precargando en sus consolas.

"Y en mitad de su campaña de marketing, la cual -nada sorprendente- va completa", seguía diciendo el CEO a través de la propia llamada.

"Por ende, en este punto, el trabajo de la organización es que hagamos un trabajo sobresaliente, ofrezcamos este producto a los clientes y, claro, Rockstar se centrará en lo próximo".

En cuanto a esto, desconocemos qué puede ser. Es decir, como Red Dead Redemption 2 está siempre en el punto de mira, ¿igual Red Dead Redemption 3?

Rockstar confirma que GTA 6 es "Gold" y ha terminado su desarrollo

Ahora bien, sea lo que sea, no va a costar tanto como este juego y el estudio promete que su siguiente título no tardará 8 años en llegar a PC y consolas.

"'El motor, las herramientas y el equipo que hemos creado durante este proyecto nos permitirán hacer las cosas más rápidamente", decía el propio Hooker.

Así pues, el desarrollo de GTA 6 al fin es "Gold" y eso quiere decir que ya no necesita más proceso creativo, solo pulirse y poner fin a molestos bugs y otros errores.

Y, a pesar de que este sería Injustice 3, es posible que Ed Boon tenga otros planes en mente. De momento, preguntar a los fans qué nombre quieren para el nuevo juego de la saga de lucha.

A pesar de que sí están trabajando en un nuevo juego de la franquicia, desde que se confirmase en mayo no dieron nada más. Bueno, es comprensible, estas cosas llevan su tiempo.

Pero, si el cocreador de Mortal Kombat decidía preguntar a los fans en RR. SS. por cómo debería titularse, lo normal es empezar a sospechar y teorizar sobre ello.

Según vemos en la propia encuesta que creó hace unos días, el ganador fue Mortal Kombat 2, superando a Mortal Kombat 13 y Mortal Kombat 12.

Algo así era de esperar, ya que muchos esperaban ver una secuela directa de Mortal Kombat 1 porque la de Mortal Kombat 11 se reinició por esta.

El cocreador de Mortal Kombat pregunta por el nombre del nuevo juego de la saga

A fin de cuentas, en este juego descubrimos un nuevo universo de Mortal Kombat creado por Liu Kang, Dios del Fuego, así que otro reinicio era improbable.

No obstante, que haya ganado Mortal Kombat 2 hizo que Boon lanzara un aviso: "Algunas personas asumen que el título con más votos va a determinar donde llevemos la historia.

Ese no es el caso. Hemos tenido dificultades para kontar últimamente..." y citó Mortal Kombat, Mortal Kombat X, Mortal Kombat 11, Mortal Kombat 1.

No sabemos si es que Boon se está quedando con nosotros o es una táctica para despistar, pero dentro de poco se celebra The Game Awards 2026 y seguramente saldremos de dudas.

Hace poco supimos que el personaje más odiado de Mortal Kombat confirma que Netherrealm está inmersa en su nuevo juego, pero sin desvelar cuál es.

Así pues, parece ser que el nuevo juego de NetherRealm Studios se va a llamar Mortal Kombat 2. ¿Te lo esperabas?

Bueno, por los comentarios de los jugadores. Esto lo comenta el mismo insider que dejó claro el retraso de este último proyecto hasta otoño de 2027, así que ya veremos lo que ocurre.

Sí, hablamos de Dusk Golem, quien aseguró que la monopolización de los anuncios sobre Resident Evil en el evento de Geoff Keighley (The Game Awards) no tiene nada que ver en este asunto.

El insider dice que Capcom tiene buena relación con Geoff, pero que la "ausencia de marketing sobre Resident Evil estos últimos meses no tuvo nada que ver con esto".

AestheticGamer comenta en RR. SS. que el desarrollo de Veronica y RE9 es especial, ya que los japoneses pasaron por un intenso periodo de crunch a principios de 2026 para intentar lanzar Veronica en el Q1 de 2027.

Aunque lo pensaron como una posibilidad, "fue entonces cuando lo mandaron al Q2 y, tras ello, a otoño". ¿Podrían haber lanzado el juego igualmente? Sí, eso lo deja claro el filtrador.

Resident Evil Veronica y el DLC de Requiem se retrasaron por culpa del juego de Grace y Leon

Pero "en especial tras el feedback de Requiem, quisieron tomarse su tiempo para solucionar problemas de importancia media o media-leve que lo conviertan en un juego mejor en esta fase avanzada de su desarrollo en vez de lanzarlo sin más.

El DLC de RE9 también se ha adaptado en función de los comentarios sobre 'Requiem', por lo que también está tardando más", de modo que ya sabes las razones.

Es más, Dusk Golem asegura que "Capcom tenía previsto inicialmente lanzar otro tráiler de Veronica antes de esto", pero retrasó estos planes al decidir tomarse más tiempo para trabajar en ello.

"A corto plazo resulta molesto, pero a largo plazo la razón es, sencillamente, que quieren tener en cuenta los comentarios de Requiem y dedicar el tiempo necesario para garantizar la calidad", terminaba diciendo.

Si a eso le añadimos que Veronica da problemas y ya ha tenido tres versiones distintas, como dijo el productor de la saga, está claro que la cosa va a ir para largo.

Eso nos deja con que la saga de Resident Evil no va a tener novedades en 2026 y puede que tampoco a principios de 2027, aunque quizá Capcom nos sorprenda con novedades de otro tipo.

Por casos como The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake y GTA 6, ya que ninguno llega a PC. Si nos fijamos en el AAA de Rockstar, eso pronto se solucionará, aunque el estudio lo hace por miedo a perder dinero con las copias piratas hechas con IA.

Hace unos días veíamos al CEO de Take-Two -Strauss Zelnick- decir que la piratería de GTA 6 "será inevitable" para su juego, pero que van a poner todos los medios para combatirla.

A fin de cuentas, hablamos sobre el juego más esperado de los últimos tiempos y no solo nos referimos a la versión de PC que llegará en 2027, es solo la punta del iceberg.

Obbe Vermeij, exdirector técnico de GTA IV, confesó esto durante una entrevista con Rock Paper Shotgun y dijo que podría haber clones con IA a partir de la versión de PlayStation 5.

Vermeij habló sobre los primeros tiempos de la saga GTA en Rockstar North durante los años 90, poniendo de ejemplo al grupo Oasis para ejemplificar cómo ha sido siempre la relación entre PC y consolas.

Entre palabrotas, contó al medio las dificultades que tuvieron para conseguir que el GTA 1 original tuviera un aspecto impecable en PlayStation 1.

"Yo no trabajé en GTA 1 y 2, pero si estuve en la compañía y estaba justo al lado del equipo de GTA 1, así que pude seguirlo", contaba Vermeij.

"Ellos trabajaron en PC y una compañía externa en Dundee hizo la versión para PlayStation. La cual era muy rara porque el PC era mucho más potente (sigue siendo el caso), pero en aquellos días era incluso más".

Tras una charla extensa sobre cómo era el equipo de Rockstar North de por aquel entonces y la forma en que desarrollaron GTA, Vermeij describió la época actual y el auge de la IA.

Herramientas como la ingeniería inversa permiten crear ports no oficiales muy rápido desde consolas al PC y "cambió de veras el mundo", según el exprogramador de Rockstar.

"Creo que, si fuera Rockstar, me preocuparía que alguien pueda coger sin más la versión de PS5 y usara la IA para adaptarla al PC, lo cual no sería tan bueno como su propio trabajo, pero aun así podría perjudicar sus ventas.

Por eso, no me sorprendería que se intentara acercar un poco más las fechas de lanzamiento. Como es obvio, en realidad no se qué están pensando", confiesa Vermeij.

GTA 6 llega antes en PC por miedo a las copias piratas con IA

Es más, también cree que la IA generativa "probablemente" pueda crear un port. "Va a llevar mucho tiempo. De hecho, físicamente se necesitan horas y horas y horas para hacer estas cosas.

Y se necesitarán muchos tokens y todo eso, así que quizás costaría algo así como decenas de miles de dólares en tokens. Pero bueno, si se trata de GTA, creo que la gente lo va a intentar".

¿Crees que GTA 6 llega antes en PC por miedo a perder dinero con las copias piratas hechas con IA? "La verdad, para ser sincero, no veo cómo puedes protegerte contra eso", decía Vermeij para finalizar.

Y, a pesar de ser el juego más largo de la saga, también es el más pesado. Incluso, que tendrá unos créditos finales que durarán más de una hora.

Esta información la firma el medio persa MoonMedia, donde se asegura que en realidad estamos hablando de lo que dura casi una filme; nada descabellado si listan a las más de 4000 personas que trabajaron en el AAA.

"Una vez finalizado el juego, se muestra la lista con los nombres de todas las personas que participaron en el proceso de desarrollo del juego.

La visualización de esta lista durará más de 80 minutos", pudiendo significar que duraría más que una película de animación occidental estándar.

El medio no ha aclarado nada más al respecto, solo esto, pero ya basta como para hacernos una idea de lo que podríamos toparnos al terminar la aventura de Jason y Lucía.

Este caso no sabemos si es como el clásico en las películas de Marvel, una escena postcréditos tras vernos (o dejar que pasen) todos los nombres frente a la pantalla.

Pero si al final se confirma y no tiene botón para desplazar rápido u omitir, tocará estar pendiente de la pantalla cada 10 minutos para que la consola no se apague.

Eso en el caso de las consolas, en cuanto el sandbox de Rockstar llegue a PC sería otra historia por culpa de los mods y otros factores.

¿GTA 6 tendrá unos créditos finales que durarán más de una hora?

Además, la piratería de GTA 6 "será inevitable", según el CEO de Take-Two, pero van a poner todos los medios para combatirla y eso ya se verá en su momento.

Aunque igual le preocupa poco, porque ya habría vendido casi 8 millones de copias, con más de 750 millones de dólares solo con las reservas.

¿Crees de verdad que los créditos finales de GTA 6 durarán más de 80 minutos? ¿Los verías al completo si guardan una escena postcréditos tras ellos?

Pero, ¿cómo lo viven personas ajenas a la industria del videojuego? Pues, mientras unas ignoran todo esto, un partido político ha creado un juego "con la estética de GTA" para darse a conocer.

Aunque, más allá de eso, lo han hecho para presentar en sociedad cuáles son las propuestas de su programa electoral para Madrid y anunciar que sortean tres copias de Grand Theft Auto 6.

"A nueve días del estreno de GTA VI, la exvicealcaldesa de Madrid y candidata de Independientes por Madrid, Marta Higueras" ha decidido lanzar esta propuesta.

Bajo el lema "Madrid sin Ley", Higueras muestra un videojuego online con la estética del esperado título de Rockstar, el cual está desarrollado por Javier Eleta (Verox Systems).

Tiene 21 distritos de Madrid con sus 21 niveles, pero es que tiene hasta preguntas basadas en datos reales de la Fiscalía y la Policía Municipal.

Marta Higueras, que fue vicealcaldesa con Manuela Carmena, hoy es candidata al Ayuntamiento de Madrid por Independientes por Madrid y tuvo esta idea.

Este videojuego online inspirado en la estética de GTA 6 estará disponible desde el 10 de noviembre de 2026 a las 10:00 en su web oficial.

Sí, como cada uno de los 21 distritos es un nivel, hay preguntas construidas a partir de datos reales de la Fiscalía y la Policía Municipal y resolverlas todas te dará una recompensa.

Este juego "con la estética de GTA" busca dar a conocer su programa electoral para Madrid

Quien las complete desbloquea las propuestas de seguridad de Independientes por Madrid y entra en el sorteo de tres copias de GTA 6.

Los ganadores se darán a conocer el 18 de noviembre de 2028 y desde Independientes por Madrid aseguran que Marta Higueras es jugadora de PS5 y jugará sus partidas en directo.

"Si quieres ver nuestras propuestas, primero tienes que pasarte Madrid", decía la candidata al presentar este juego "con la estética de GTA". ¿Te animas?

Esa es la parte buena, ya que lo hará solo en formato digital y a las tiendas llegará una edición CIAB que se acaba de filtrar. Esta incluye un póster doble y en ella se adelanta una funcionalidad online, la cual es desconocida.

Todo empezó a circular a través de Reddit y gracias a un trabajador de una cadena de tiendas europea, que dijo no poder abrir la caja por no estarle permitido.

Sin embargo, la carátula por sí sola ya nos deja varias incógnitas muy curiosas. La primera es esta funcionalidad online que tiene GTA 6, una que Rockstar Games aún no ha desvelado.

La otra es un póster doble que difiere de lo que ya se filtró y que muchos ya ven como real gracias a la imagen por MediaMarkt Polonia.

Una cosa más que ha chocado a la comunidad es que dice necesitar mínimo 230GB de espacio libre en PlayStation 5, aunque este ya se confirmó como algo menor.

Por otro lado, está claro que Grand Theft Auto 6 va a ser el sueño de cualquier cazatrofeos. Además de estar repleto de contenido secundario, sus trofeos/logros no parecen ser poca cosa.

De hecho, hay indicios de que será la campaña para un jugador más larga de la historia de la franquicia y Leónida es un mundo abierto gigantesco.

Sobre todo porque va a contar con hasta 55 trofeos/logros en Xbox y PlayStation, superando a GTA V con 51 y a Red Dead Redemption 2 con 52.

La copia física de GTA VI y sus logros/trofeos se filtra online

Además, como recuerdan algunos medios, Grand Theft Auto 5 tuvo un aumento en sus logros/trofeos hasta los 78 gracias al contenido añadido de GTA Online.

Es posible que a GTA 6 le pase lo mismo e incluso su estudio podría lanzar una expansión para un jugador, como fue el caso de los Episodios de GTA IV.

Por ahora es todo lo que sabemos, pero menos mal que cada vez falta menos para que Grand Theft Auto 6 se pueda jugar en PS5 y Xbox Series X|S el 19 de noviembre de 2026.

Obviamente, todas las miradas van hacia Resident Evil Veronica, el esperadísimo remake del clásico de Dreamcast, pero la vida no se acaba con el juego de Capcom. También está el espectacular ILL, un survival horror desagradable a más no poder creado por Team Clout.

Blight: Survival, uno de los juegos más deseados de Steam, también promete dar mayor lustre al subgénero de zombis. Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de apuestas seguras como Alien Isolation 2, State of Decay 3 y Silent Hill Remake.

Sin embargo, hay otros títulos que no pertenecen a grandes sagas, y no por eso son menos interesantes, como God Save Birmingham, del que ya os hablamos en su día, y que sigue sin fecha de lanzamiento confirmada.. De ese tipo de juegos es, precisamente, de lo que vamos a hablar hoy: esos títulos de terror para el próximo año que también merecen una oportunidad.

Dejaremos a un lado los juegos de terror psicológico y propuestas más experimentales, como el lujoso OD de Hideo Kojima (veremos si no se retrasa a 2028) y ONTOS, el regreso de Frictional Games, creadores de Amnesia.

Estos son los 10 juegos de zombis, mutantes, aliens y otros horrores que no pertenecen a grandes sagas y prometen elevar el listón del terror en 2027.

• Alien Deathstorm
• Black Lake
• Black Tides: Draga's Wake
• Cinder City
• Liminal Point
• Nakwon: Last Paradise
• Psycho Dead
• Ritual Tides
• Rustmourne
• The Twilight Project

Alien Deathstorm

• Desarrollador: Rebellion Developments.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: primavera de 2027.

Los creadores de Alien vs. Predator, Sniper Elite y Atomfall vuelven a lo que mejor saben hacer: un shooter en primera persona que nos enfrenta contra alienígenas sedientos de sangre. Es la premisa de Alien: Deathstorm, un juego que bebe de clásicos del género como DOOM (2016) y que ofrece una variante interesante.

Además de ser un FPS de ciencia ficción al uso, el título de Rebellion se ambienta en un planeta donde las tormentas son terribles. Será muy habitual que nos veamos atrapados en un ciclón de monstruos de varios tamaños. La acción pura y dura está asegurada, vamos.

Alien: Deathstorm también tendrá su historia, claro, pero pasará a un segundo plano ante los tiros y las hordas de aliens. Acción de la vieja escuela, pero con un toque de terror. ¿Dónde hay que firmar para jugarlo ya de ya?

Black Lake

• Desarrollador: Polydin Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: principios de 2027 (PC) / mediados de 2027 (consolas).

Nuestra experiencia en el género de terror nos recuerda que volver a un orfanato abandonado nunca es buena idea. Sin embargo, la protagonista de Black Lake se ve obligada a ello, ya que busca la pista de Rita, su hermana gemela desaparecida. Allí descubrirá los mayores horrores que nos ha deparado el terror cósmico desde hace mucho, mucho tiempo.

Black Lake es un survival horror en primera persona que ofrece los ingredientes básicos del género: exploración, puzles, escasez de recursos y sensación de debilidad ante lo que nos aguarda en cada esquina. Además, sus creadores inciden en la importancia del sigilo, ya que las armas no matan a los enemigos (como en Alien Isolation).

La aventura de Elena en el orfanato promete ser una de las experiencias más aterradoras de 2027, pues en ese lugar se han realizado oscuros rituales con niños... y eso nunca depara nada bueno. Se nos ha helado la sangre solo de escribirlo, la verdad.

Black Tides: Draga's Wake

• Desarrollador: Strange Creature Factory Ltd.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Se suele decir que la vida pirata es la vida mejor, sí, pero no para el protagonista de Black Tides: Draga's Wake. Imaginad que estáis en un enorme barco de vapor atrapado en el hielo, en una versión distópica (y aterradora) de principios del siglo XX, y la tripulación empieza a mutar para acecharnos en cada esquina. Suena feo.

Claramente inspirado por Dead Space y Still Wakes the Deep, Black Tides profundiza en el terror marítimo a bordo del Ormora, con un puntito de los escritos de Lovecraft. Draga, fiel a su capitán, Caleb, pronto descubre que sus antiguos compañeros se han convertido en fieles servidores de un antiguo dios. ¿Será el mismísimo Cthulhu?

Por lo demás, lo que nos espera es acción y aventura en tercera persona, con elementos survival horror, combates cuerpo a cuerpo y asquerosidades varias. Vamos, lo que todo amante del horror busca está en Draga's Wake.

Cinder City

• Desarrollador: BIG FIRE GAMES.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Armados hasta los dientes y con un supertraje futurista de Cinderknight, todo es más fácil, aunque estéis en una ciudad de Seúl infestada de mutantes, zombis y otras abominaciones. Así de molón es Cinder City, un shooter cinemático de mundo abierto que se puede disfrutar en solitario o en compañía.

La capital de Corea del Sur ha caído presa de una infección vírica, así que un grupo de valientes soldados hará uso de su arsenal, vehículos y demás lindezas (como drones) para liberar la ciudad. Si jugáis en solitario, podréis experimentar su narrativa de ciencia ficción distópica, aunque seguro que es más divertido con amigos u otros jugadores en la modalidad online.

Cinder City seguro que no da miedo, pero hay que destacar los currados diseños de los enemigos, sus mazmorras cooperativas y las incursiones mundiales. Será como participar en una épica batalla por la supervivencia de la raza humana.

Liminal Point

• Desarrollador: HideWorks.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

¿Alguien ha dejado un poco de Resident Evil aquí? Bromas aparte, es obvio que la influencia de la saga de Capcom en Liminal Point es enorme, pero no por ello deja de molar. Una remota y oscura isla espera a Lyra, una antigua estrella del rock que vuelve a este lugar maldito para saldar cuentas con su pasado. ¿Logrará encontrar a su compañera desaparecida, Mira?

Liminal Point es un survival horror con gráficos 3D que, para sorpresa de los fans del género, apuesta por una jugabilidad en vista isométrica. Con la cruceta, alternaremos entre las diferentes armas y objetos, en pos de la exploración, la supervivencia en los combates y la resolución de puzles. Además, tiene un toque gótico que le sienta de miedo.

El título de HideWorks no inventa la rueda, pero tampoco lo pretende. Y, para qué mentir, estamos ansiosos por viajar a la isla y darle un poco de heavy metal a los monstruos y demás lindezas que nos esperan allí.

Nakwon: Last Paradise

• Desarrollador: NEXON.
• ​Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Ser testigos de un apocalipsis zombi es una de las ideas más aterradoras que se pueden plasmar en un videojuego. Ya lo hemos vivido en Resident Evil, Dead Rising, The Last of Us y State of Decay, pero Nakwon: Last Paradise lo transporta a una Corea del Sur urbana infestada de muertos vivientes. Además, es otro shooter MMO al estilo de Cinder City, pero netamente online.

Nakwon nos convierte en ciudadanos normales, partiendo de un refugio común hacia un mundo abierto repleto de peligros. Para sobrevivir, será clave encontrar armas, alimentos y compañeros que nos ayuden, aunque sin perder de vista a los zombis sedientos de cerebros. Incluso tiene sus mecánicas de gestión y simulación, como si fuera Los Sims.

Quizá no sea lo que están buscando los jugadores más tradicionales, pero los entusiastas del multijugador se lo pasarán pipa con el título apadrinado por Nexon. Primero se lanzará en acceso anticipado para PC en Steam.

Psycho Dead

• Desarrollador: MOON CATALYST.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026 (posible retraso a 2027).

Hemos jugado lo suficiente a Resident Evil como para saber que los laboratorios nunca traen cosas buenas en un survival horror. El problema es que el prometedor título de Moon Catalyst, Psycho Dead, se desarrolla enteramente en las instalaciones de un centro de biotecnología e investigación. Más malrollero, imposible.

En la piel de Elixia, una chica con poderes psíquicos, los jugadores lucharán por escapar de este lugar maldito, bien sea con sus habilidades extrasensoriales, con armas de fuego o utilizando el sigilo. Incluso podremos hacer uso de un sistema de parries mediante las barreras psíquicas que puede crear Elixia.

Psycho Dead es una aventura de acción en tercera persona de enfoque tradicional, donde los mayores horrores aguardan en cada sala del laboratorio. ¿Podréis hacer frente a estas abominaciones y así escapar hacia una vida mejor? Ya mismo podéis jugar a su demo gratuita en Steam.

Ritual Tides

• Desarrollador: Vertpaint.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026 (posible retraso a 2027).

Las criaturas más asquerosas y bizarras del universo lovecraftiano os esperan en Ritual Tides, un juego de terror psicológico en primera persona de ambientación victoriana que hiela la sangre con cada vídeo e imagen. Además, sus creadores están tan convencidos del éxito del título que hasta planean convertirlo en una franquicia insignia del género.

Ritual Tides da comienzo en las frías aguas de Hortus, una remota isla británica cuyo pasado está estrechamente ligado a la práctica de rituales prohibidos. Al principio, el temor será únicamente ambiental, pero pronto la cosa se pondrá fea cuando aparezcan los primeros monstruos. Damos fe de que dan mucho, mucho miedito...

Los desarrolladores de Vertpaint reconocen la gran influencia de Resident Evil y Silent Hill en Ritual Tides, y planean sorprender a los aficionados del género con un sistema de animaciones perfectamente medido. Todavía mantiene una ventana de lanzamiento para 2026 (como Psycho Dead), pero es probable que se termine retrasando.

Rustmourne

• Desarrollador: Rustmourne Team.
• ​Plataformas: PC (SteamVR y Meta Quest).
• ​Fecha de lanzamiento: principios de 2027.

El día en el que Dead Space conoció la realidad virtual. No, Rustmourne no pertenece a la célebre saga de EA, pero sus creadores admiten que las mecánicas de combate y exploración de la aventura de Isaac Clarke inspiraron gran parte de lo que vemos en este título. Si queréis ir calentando motores, en Steam tiene disponible una demo gratuita.

Rustmourne es un survival horror en primera persona enfocado a las VR, que sitúa a su desafortunado protagonista en una estación espacial abandonada. Para colmo, el lugar está repleto de unos sanguinarios aliens que solo podemos matar si cercenamos sus extremidades. Vamos, que son muy parecidos a los necroformos de Dead Space.

No todo será combatir, claro, pues el juego de Rustmourne Team sorprenderá con algunos puzles, situaciones comprometedoras (de las que habrá que salir usando diversas herramientas y gadgets) y algunos sustos memorables. Solo los más valientes se atreverán a ponerse los visores de realidad virtual para descender a su infierno.

The Twilight Project

• Desarrollador: Teapot Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Hay algo que dé más miedo que el terror ancestral? Visitar una aldea alejada de la mano de Dios nunca es buena idea, y menos si se trata de una remota isla habitada por muñecos durante el día... e invadida por criaturas de pesadilla durante la noche. Sin embargo, por h o por b, el prota de The Twilight Project acaba en este aterrador lugar.

Teapot Studio aclara que The Twilight Project es una aventura de terror y supervivencia en tercera persona, que se inspira en la mitología y el folclore tailandés, y donde la narrativa y las mecánicas survival tendrán más peso que el combate. Será absolutamente clave que encontremos un refugio para protegernos de los terribles monstruos cuando caiga el sol.

Durante el día, podremos explorar la isla con más calma, recolectando recursos para afrontar las noches. Eso sí, el juego también tiene sus puzles y situaciones comprometidas que sí o sí habrá que afrontar. Desde luego, ya hay un bicharraco entre sus imágenes que nos perseguirá en sueños durante una temporada...

Otros juegos de terror muy prometedores para 2027 son Alkimya: House of Wisdom, Project Retrograde The Becoming (apodado el ''Resident Evil chino''), Sker: The Bleeding Veil y Zeverland, pero todos ellos están un pelín por debajo de los ya mencionados antes.

Es difícil que acaben formando parte de los 50 mejores juegos de terror de la historia, pero siempre nos llevamos sorpresas en esta industria. No es necesario formar parte de una gran franquicia para lograrlo.

¿Cuál de estos 10 juegos de zombis, mutantes, aliens y otros horrores para 2027 esperáis con más ganas? Personalmente, creo que Alien: Deathstorm y Black Tides Draga's Wake tienen esa magia propia de los doble A que pueden funcionar muy bien entre los juegos de terror actuales.

Tal es la grandeza de este título que ha regresado en 2026 con The Witcher 3 Remastered, una versión para Nintendo Switch 2, además de PS5, PC y Xbox Series X|S con mejores gráficos y otras muchas novedades. Y todavía queda una última sorpresa para 2027: la llegada de Songs of the Past.

En mayo de este año, CD Projekt confirmó los rumores: The Witcher 3 tendrá una tercera y última expansión, tras Hearts of Stone y Blood and Wine (ambos DLC ahora son gratuitos, por cierto), arrojando un primer vistazo en la ceremonia inaugural de la Gamescom 2026.

Songs of the Past es el epílogo de la historia de Geralt de Rivia, haciendo las veces de puente entre The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings y The Witcher 3: Wild Hunt con la nueva trilogía, cuyo título inicial será The Witcher 4, programado para 2028.

¿Qué novedades podemos esperar de la nueva expansión? CD Projekt ya ha desvelado unas cuantas cosas, desde la historia inédita de Geralt en una nueva región, pasando por nuevas mecánicas para el combate, mejoras técnicas y mucho más.

Ahora os contamos todo lo que se sabe de The Witcher 3 Songs of the Past, la nueva expansión del RPG de CD Projekt que despide a Geralt y sirve de puente para The Witcher 4.

La última cacería de Geralt en Letten: historia, nueva región y cronología de la expansión

Songs of the Past funciona como epílogo de la historia de Geralt en The Witcher 3, lo que implica que se sitúa cronológicamente después de los eventos del juego base y las expansiones Hearts of Stone y Blood and Wine.

Este tercer DLC se ambienta en una nueva región, concretamente en las tierras de Letten. Nuestro querido brujo ha dejado atrás las cacerías más intensas para vivir en este lugar inédito, que está repleto de historias por descubrir y secretos por desvelar.

Sin embargo, y a pesar de la apacible vida que lleva el grandullón, pronto se verá arrastrado a luchar contra una oscura amenaza que yace en lo más profundo de la región.

La demo presentada en la Gamescom 2026, a la que pudo jugar nuestro compañero David, comienza con Geralt viviendo tranquilo en Letten, una región norteña conocida por su paz y belleza.

Incluso los ropajes que lleva el brujo son distintos, más propios de un hippie que de un guerrero preparado para cazar monstruos.

Tras una intensa noche en el famoso Belleteyn, festival de la fertilidad que se celebra en Letten, Geralt emprenderá la búsqueda de Jaskier, su compañero trovador al que ya conocemos de sobra.

El prota, nuevamente interpretado por el carismático Doug Cockle, visita la mansión familiar de Jaskier para charlar con su abuela y su prima, llamada Lilla. Esta última no solo es un personaje clave en la trama de Songs of the Past, sino también un posible nuevo romance.

Geralt y Lilla se adentran, a lomos de Sardinilla, en un bosque encantado, conocido popularmente como el Jardín de las Espinas. Muchos lo consideran el sitio más intimidante de toda la región, especialmente por una antigua leyenda relacionada con la familia Lettenhove.

Y hasta aquí podemos contar, la verdad. CD Projekt no ha desvelado más detalles de la historia del DLC, y creemos que es mejor que esperéis a experimentarlo por vosotros mismos.

Un último apunte: al situarse después de Blood and Wine, las decisiones que tomemos en el segundo DLC influirán en algunos aspectos narrativos de Songs of the Past. ¿Qué novedades jugables podemos esperar? Os lo contamos ahora mismo.

Un brujo ''desencadenado'', una capa de pintura y la cumbre RPG de la saga: novedades jugables

Como buena expansión que es (CD Projekt incide en que no es un DLC al uso), Songs of the Past amplía el universo de The Witcher con la nueva región de Letten, repleta de actividades, misiones secundarias, NPC con los que charlar y muchos secretos, más allá de las misiones de historia.

Por supuesto, esto también implica que Geralt visitará nuevos puntos de interés, entornos rurales y preciosos paisajes que demuestran la mejoría técnica aplicada con The Witcher 3 Remastered. De hecho, la expansión se ha concebido con la nueva versión del RPG en mente.

Las primeras novedades de Songs of the Past tienen que ver con lo técnico, pues CD Projekt ha implementado mayor densidad de NPC, vegetación y elementos en pantalla, así como texturas a mayor resolución y ray tracing. Casi parece un juego nuevo lanzado en 2026/2027.

El combate es uno de los aspectos que más evoluciona en el tercer DLC. Primero, porque se han mejorado elementos criticados de The Witcher 3, como la fijación de enemigos, la cámara en tercera persona, las animaciones y las esquivas.

No termina de ser un combate propio de un RPG actual, pero sí que mejora mucho lo visto hace una década. Y todo gracias a los movimientos más naturales y, por supuesto, al nuevo arma de Geralt.

El brujo confiará nuevamente en las espadas de plata y acero en su viaje a Letten, pero también hará uso de una garra retráctil (más bien es una cadena) para ejecutar combos letales frente a los monstruos y jefes finales.

La cadena de Geralt funciona como una especie de látigo, con la que podemos agarrar a los enemigos y atraerlos hacia nosotros. También se puede combinar con la espada y desatar poderosas combinaciones cuando así lo necesitemos.

En definitiva, Songs of the Past renueva el combate para que sea más reactivo y moderno, como también le pega un repaso al árbol de habilidades y la interfaz de usuario. Si habéis jugado a The Witcher 3 Remastered, sabréis de lo que hablamos.

En términos roleros, la expansión también incluye nuevos romances (como Lilla, la prima de Jaskier), más opciones de diálogo y una mejor estructura para las habilidades de Geralt. Incluso podremos acariciar a los tiernos perretes y otros animales que habitan la región.

Si os mola Gwent, el famoso juego de cartas del universo The Witcher, estáis de suerte: en Songs of the Past se agregan 20 nuevas cartas (unas cuatro o cinco por facción), incluyendo una carta de clima adicional y una carta de héroe.

Seguro que todas estas cosas han reavivado vuestras ganas de jugar a The Witcher 3, así que ahora os contamos cuándo se podrá disfrutar de la nueva expansión, en qué plataformas y otras cosas a tener en cuenta.

Fecha de lanzamiento, plataformas y requisitos para empezar Songs of the Past

The Witcher 3: Songs of the Past se lanzará en 2027 para PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S. No es compatible con el juego original, así que será necesario tener The Witcher 3 Remastered para poder comenzar la expansión.

Además, al igual que The Witcher 3 Remastered, Songs of the Past también se podrá jugar en portátiles como ROG Xbox Ally (es compatible con Xbox Play Anywhere), Steam Deck, MSI Claw, Legion Go y dispositivos similares.

CD Projekt todavía no ha concretado la fecha exacta de lanzamiento del DLC. Lo único seguro es que llegará a tiendas digitales el año que viene.

Tampoco se ha desvelado qué precio tendrá, aunque es probable que cueste 19,99 euros, como Blood and Wine en su día. Se podrá adquirir en PS Store, Nintendo eShop, Xbox Store/Microsoft Store, Steam, GOG, Epic Games Store y Battle.net.

Muchos jugadores están ansiosos por saber qué se necesita para arrancar la historia de Songs of the Past. Pues bien, la directora creativa Karolina Kuzua-Rokosz ha dado más detalles al respecto.

El único requisito para empezar Songs of the Past es haber acabado la historia principal de The Witcher 3. Es decir, acabar la trama del juego base. No es necesario pasarse Hearts of Stone ni Blood and Wine.

Si tenéis pensado jugarlo en PC, al menos podéis echar un ojo a los requisitos oficiales que ha publicado Steam en su ficha oficial:

Mínimo

• Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
• SO: Windows 11 de 64 bits.
• Procesador: Core i5-8400 / Ryzen 5 2600.
• Memoria: 12 GB de RAM.
• Gráficos: GeForce GTX 1660 / Radeon RX 5500 XT 8 GB / Arc A580.
• Almacenamiento: 70 GB de espacio disponible.

Recomendado

• Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
• SO: Windows 11 de 64 bits.
• Procesador: Intel Core i7 8700K / AMD Ryzen 5 3600X.
• Memoria: 16 GB de RAM.
• Gráficos: RTX 2060 Super / AMD Radeon RX 6600 XT / Intel Arc B580.
• Almacenamiento: 70 GB de espacio disponible.

Por último, y para ir abriendo boca, os recomendamos escuchar los cinco temas de la banda sonora de Songs of the Past (compuesta por Magda Urbanska, Daniel Elms y Marcin Przybytowicz), que ya están disponibles en Spotify y otras plataformas musicales.

Tampoco os vendrá mal repasar todos los libros y novelas gráficas de The Witcher, o descubrir los últimos avances en otros desarrollos de CD Projekt, como Cyberpunk 2 (que no tendrá modo en tercera persona ni cinemáticas) y Hadar, su nueva IP en la que ya están trabajando. En cambio, todavía no pueden mostrar el spin-off multijugador de The Witcher.

The Witcher 3: Wild Hunt recibirá su nueva expansión, Songs of the Past, en algún momento de 2027. El DLC estará disponible para The Witcher 3 Remastered en PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S, cortesía de CD Projekt y Fool's Theory. ¿Hay ganas de volver a ser Geralt de Rivia?

Más allá de Shadows y del esperado Hexe, sin mencionar mucho Black Flag Resynced al ser un remake, veríamos Mars y Pocket estando ambientados en la Antigua Roma y Jerusalén.

Ya hemos tenido Odyssey en la antigua Grecia, Origins en el antiguo Egipto e incluso Mirage en la Bagdad del siglo IX. Sin embargo, puede que haya otros planes bajo la manga.

Porque 15 años de trayectoria han dado para mucho, pero vamos camino de los 20 y es posible que la desarrolladora francesa tenga varias formas de celebrarlo.

Pero, como no tenemos ni idea de cuáles, el insider y filtrador xj0nathan ha comentado en uno de sus últimos vídeos justamente esto que estamos diciendo.

Una serie de informaciones que, como no podía ser de otra forma, ya han corrido como la pólvora. Aunque, eso sí, solo Mars sería un juego para consola y el otro llegaría a smartphones.

"Assassin's Creed Pocket es un juego para móviles ambientado en Jerusalén con una jugabilidad parecida al Desafío Maestro en AC Valhalla", decía xj0nathan.

La mentora del héroe en AC Pocket se llamaría Myriam y, además, tendría un estilo visual gráfico muy parecido al del último Prince of Persia.

Más allá de esto, y volviendo al desarrollo de Assassin's Creed Codename Hexe, en Reddit también se comentó que su producción se ha retrasado un año.

Se filtran novedades de Assassin's Creed, aunque no todas son buenas

Según Tom Henderson, de Insider Gaming, sus fuentes le indican que Hexe está aplazado internamente a 2028 y no tiene claro cuándo lo anunciará oficialmente Ubisoft.

Además, Henderson corroboró la información de xj0nathan y dijo haber visto ambos nombres en clave. Lo cual, a pesar de ser un rumor, nos da alas para pensar que son reales.

No obstante, en caso de que Assassin's Creed Rome (Mars) avance en su producción, el filtrador de IG asegura que podríamos no saber nada del proyecto hasta 2029-2030.

Esto lo confirma su actor principal, desvelado por el japonés como Bill Skarsgård (It, Barbarian o Nosferatu), prolífico actor que con su último papel llegó a un límite de maldad.

Lo único que tenemos claro ahora mismo es que el sucesor espiritual de Metal Gear Solid arrancará su rodaje en 2027 y poniendo el broche a los 40 años de trayectoria del genio nipón.

Y, más allá de que quizá no veamos la IP hasta Project Helix, Kojima ha estado dando indicios de que el proyecto avanza con cierta regularidad.

Gracias a lo que recoge PowerUpGamingUK en Twitter, Skarsgård estuvo recientemente en el último episodio del podcast Happy Sad Confused con Josh Horowitz.

Aunque el actor fue para charlar sobre Mosquito Bowl, pudo charlar un poco sobre su trabajo junto a Kojima en Physint. ¿Lo curioso? Ha jugado a la saga de Metal Gear Solid.

En un momento dado, Skarsgård confirmó haberle preguntado a Kojima directamente si le gustaría dirigir una película y llegó a la conclusión de que está más interesado en crear un nuevo medio.

Según él, esto ya lo tiene en marcha y dice que Physint tendrá "ocho horas de narrativa" junto a su jugabilidad. Además, parece que la historia de Physint ya está escrita.

Según comenta la cuenta enlazada, por "narrativa", seguramente se esté refiriendo a "cinemáticas" y no estaría hablando de la duración total del juego.

Bill Skarsgård adelanta que Physint tendrá unas 8 horas de escenas narrativas

Es posible que Skarsgård solo lo esté suponiendo, ya que la mayoría de juegos creados por Hideo Kojima tienen en torno a esas horas de narrativa.

Si no, eso querría decir que el nipón tiene ya una idea muy clara de lo que va a contar en cinemáticas. Eso sí, es algo menos que lo visto en Death Stranding y Death Stranding 2.

Toca esperar un poco más para comprobar de primera mano si Physint tiene o no Physint en torno a 8 horas de escenas narrativas, ya que pueden ser más.

Además del sonoro marketing que pulula por Florida, está claro que Rockstar ha querido llevar Leónida a la vida real. Y, ¿qué mejor que unas Nike Air Force 1 junto a Travis Scott?

El rapero norteamericano nos ha dejado con un primer vistazo a las zapatillas especiales con motivos de Grand Theft Auto 6, aunque estas no van a estar a la venta como tal.

Ya vimos hace unos días que sí eran reales las zapatillas de GTA 6 que Nike y Rockstar preparaban en exclusiva junto a Travis Scott para dejarlas disponibles en tiendas muy pronto, pero estas son otras.

La colección temática llamada 'Travis Scott x Nike Air Force 1 x GTA VI', con tres combinaciones de colores disponibles, fue solo el inicio de algo más grande.

¿Lo malo? Según dice, ha creado algunos pares solo para gamers auténticos, páginas de fans veteranas y amigos. ¿Cuántos? Vete a saber, la verdad.

Como explican algunos medios, es una edición Friends & Family, que solo se produce para el círculo de un colaborador y que el resto de mortales no va a oler.

A menos, claro está, que paguen precios de reventa ridículos. La diferencia entre ambas zapatillas mencionadas son sus esquemas de colores, aunque no es lo único.

Además, sí, de que llevan nailon ripstop con estampado de camuflaje que recuerda a Vice City. En el lateral va el Swoosh invertido que firma las colaboraciones de Scott con Nike, en piel blanca granulada y de gran tamaño.

También llaman la atención las estrellas de búsqueda, insignia de GTA y claves en la aventura de Jason y Lucía. Son seis, rosas, tanto en la cara interior de la mediasuela como en la propia suelo; aunque estas apenas se van a ver.

Otra cosa curiosa es lo que aparece en el lateral de la mediasuela, ya que donde siempre ha estado la palabra "AIR", ahora se ve un "GTA" en su lugar.

Por último, también son distintas a las zapatillas filtradas hace poco porque estas son de charol y las otras de piel. Según Sneaker Market RO, esas se lanzarán en USA el 19 de noviembre por 130 dólares.

Sin ir más lejos, este año hemos disfrutado de nuevos lanzamientos como Final Fantasy Resonance, Dragon Quest VII Reimagined y Kingdom Hearts I-III Collection, a la espera del bombazo que será Final Fantasy VII Revelation en 2027.

Aquí no solo incluiremos juegos desarrollados por la propia Squaresoft, empresa fundada por Masafumi Miyamoto en 1986, sino también títulos míticos de Enix, proyectos orquestados bajo el sello Square Enix (tras la fusión ejecutada en 2003) y licencias externas que estuvieron o están bajo el control de la compañía japonesa.

A la hora de destacar los 50 mejores juegos de Square Enix, debemos acordarnos de clásicos emblemáticos de los JRPG (la mayoría de juegos de la compañía pertenecen a este género), como Chrono Trigger, la saga Mana o éxitos más recientes (abanderados del HD-2D), como Octopath Traveler y Triangle Strategy.

También viajaremos hasta el Japón más profundo, repasando algunos juegos inéditos en Europa y España, como Xenosaga, Bahamut Lagoon y Einhänder. La mayoría son juegos de rol japoneses, pero Square también dio sus pinitos en otros géneros.

Así pues, vamos con los 50 mejores juegos de Square Enix: de Final Fantasy, Dragon Quest y Kingdom Hearts, a joyas JRPG más desconocidas y títulos inéditos en Europa y España.

• Bravely Default / Bravely Default Flying Fairy HD Remaster
• Chrono Trigger / Chrono Cross
• Dragon Quest III HD-2D Remake / Dragon Quest VII Reimagined / Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
• Drakengard 3 / NieR: Automata
• Final Fantasy IV / Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake / Final Fantasy VII Rebirth / Final Fantasy Resonance
• Final Fantasy Tactics / Tactics Ogre: Reborn / Tactics Ogre: Reborn
• Kingdom Hearts / Kingdom Hearts: Birth by Sleep / Kingdom Hearts II Final Mix
• Live A Live / Live A Live Remake
• Octopath Traveler / Octopath Traveler II
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Secret of Mana / Trials of Mana / Visions of Mana
• Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars
• The World Ends With You / NEO: The World Ends With You
• Vagrant Story
• Xenogears
• Los otros 35 mejores juegos de Square Enix

Bravely Default / Bravely Default Flying Fairy HD Remaster

• Plataformas: Nintendo 3DS / Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2012 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 85 / 80 y 84.

En una época marcada por los Final Fantasy modernos, Square Enix se sacó de la manga este JRPG tridimensional con mecánicas sacadas de los juegos clásicos del género. Bravely Default se convirtió en el mejor sucesor espiritual de los Final Fantasy de NES y SNES, gracias a su variedad de trabajos y clases, la exploración y sus combates por turnos.

Fue un pequeño éxito en 3DS, dando pie a una edición extendida (For the Sequel) en Japón y, años más tarde, tendría una secuela (Bravely Second). Incluso Square Enix decidió apostar por una nueva historia y personajes en Bravely Default II, segunda entrega que se alejaba de la narrativa original.

Hoy en día, la mejor forma de revivir este clásico JRPG es jugando a Bravely Default Flying Fairy HD Remaster, tanto por sus mejoras de calidad de vida como por la extraordinaria banda sonora. Desde luego, es un placer volver a disfrutar de la épica historia de los Guerreros de la Luz.

Chrono Trigger / Chrono Cross

• Plataformas: SNES, Nintendo DS, PS1, PC, i-mode, iOS y Android / PS1, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1995 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 92 (DS) / 85 (remaster) y 94.

Una obra maestra del rol japonés, creada por los más ilustres desarrolladores de Square Enix. Leyendas como Hiroyuki Ito, Yuji Horii, Hironobu Sakaguchi y Yoshinori Kitase se unieron para dar vida a un JRPG único en su especie, que encima se apoyaba sobre los diseños del magistral Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. El resultado es uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Chrono Trigger es una historia épica de viajes en el tiempo (a lo largo de siete eras distintas), con un combate por turnos rompedor para su tiempo (denominado ATB), variedad de finales y hasta un modo Nuevo juego+, instaurando así las bases de lo que serían los JRPG modernos. Lástima que no lo catasemos aquí en Europa hasta su debut para Nintendo DS.

Estar a la altura de una joya como esta era, literalmente, imposible. Aun así, Chrono Cross es una secuela notable que cambia el elenco de personajes y mantiene los aciertos de su glorioso predecesor. Además, a diferencia de Chrono Trigger, el segundo Chrono sí que tiene un remaster (The Radical Dreamers Edition) para PC y consolas actuales.

Dragon Quest III HD-2D Remake / Dragon Quest VII Reimagined / Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC / PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC / PS2, Nintendo 3DS, iOS y Android / Nintendo DS / PS4, Nintendo Switch, Nintendo 3DS, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2024 / 2026 / 2004 / 2009 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 y 86 / 94 y 84 / 93 y 89 / 96 y 87 / 95 y 92.

¿Cómo no iba a estar Dragon Quest en esta lista? Es, por derecho propio, una de las tres franquicias más importantes de Square Enix, tanto por calidad como por longevidad. No es fácil quedarse con unos pocos juegos, pero tenemos claro que dos remakes forman parte de este selecto grupo.

Son los casos de Dragon Quest III HD-2D Remake, nueva versión del último juego de la trilogía de Erdrick, que a su vez es el primero en orden cronológico. El tratamiento HD-2D le sentó de maravilla al clásico de 1988, que todavía conserva su extraordinaria banda sonora, historia, personajes y, en clave negativa, el caótico sistema de objetos.

También hay que destacar el caso de Dragon Quest VII Reimagined, remake del séptimo juego de la saga. A diferencia de la trilogía original, la aventura que arranca en Bahía Boquerón apuesta por un estilo artístico muy diferente (es como un gran diorama en movimiento) y una mayor libertad de acción. Muchos consideran que está por encima del clásico de PS1 y su primer remake posterior.

Si centramos el tiro en las mejores entregas que no son remakes, prácticamente todos coinciden en el brutal tándem que forman Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito (el debut de la saga en Occidente y un JRPG irrepetible dentro del catálogo de PS2) y Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento, el cual es recordado por sus novedades jugables (la ausencia de combates aleatorios) y la modalidad multijugador.

Cerramos este breve repaso con Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, cuya Edición Definitiva (que ha salido este año para Switch 2) es la aventura más duradera y adictiva de cuantas hemos visto en la saga. Eso sí, podéis despediros de vuestra vida social.

Drakengard 3 / NieR: Automata

• Plataformas: PS3 / PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 65 y 61 / 93 y 88.

Estaremos de acuerdo en que la saga Drakengard está muy lejos del grandioso Nier: Automata en términos de calidad, pero sería injusto no mencionar la trilogía orquestada por Yoko Taro. Sin Drakengard, Nier no existiría, ni tampoco la obra cumbre de la acción con toques de rol que suponemos la joya desarrollada por PlatinumGames. Los fans se debaten entre la primera y la tercera entrega como la mejor de las tres.

Drakengard 3 tiene serios problemas de cámara y su apartado técnico es mejorable, pero merece estar aquí por su brutal sistema de combate hack and slash y la narrativa, que sienta las bases para lo que veríamos unos años más tarde.

¿Y qué decir de Nier: Automata? La aventura de los androides 2B y 9S en un planeta Tierra devastado está grabada en la retina de todos los fans de PlatinumGames, y tiene el honor de ser, hasta la fecha, la obra más importante en la carrera de un genio como Yoko Taro. Square Enix actuó como publisher del juego, que inicialmente fue exclusivo de PS4, pero más tarde llegaría a PC, Xbox One y Nintendo Switch.

Final Fantasy IV / Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake / Final Fantasy VII Rebirth / Final Fantasy Resonance

• Plataformas: SNES, PS1, WonderSwan, GBA y PC / SNES, PS1, GBA, PC, iOS y Android / PS1, PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS y Android / PS1, PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS y Android / PS2 / PS4 (Intergrade - PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2) / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC / PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1994 / 1997 / 2000 / 2001 / 2020 / 2024 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 (GBA) / 84 (PS1) y 92 (GBA) / 96 y 92 / 95 y 94 / 98 y 92 / 88 y 87 / 93 y 92 / 88 y 86.

Final Fantasy es la saga estrella de Square Enix por antonomasia. A lo largo de sus casi 40 años de vida, nos ha deparado aventuras épicas, personajes, traiciones y momentos imborrables, que jamás olvidaremos. ¿Cuáles son sus mejores juegos? No es fácil responder a esa pregunta, pero juramos por Cloud que lo vamos a hacer.

La primera etapa de Final Fantasy contempla los juegos que salieron en NES y SNES. De todos ellos, creemos que Final Fantasy IV (ojo, el original, no el remake de DS, PC y móviles) y Final Fantasy VI deben ser recordados por encima de los cuatro restantes.

Final Fantasy IV fue el debut de la serie en Super Nintendo, con una mayor carga narrativa (la historia de redención del caballero oscuro Cecil Harvey) y el renovado sistema de combate ATB (Active Time Battle). Por su parte, Final Fantasy VI deja un mensaje demoledor con su historia bélica ambientada en un mundo steampunk. De hecho, es el juego favorito de la saga FF para Hironobu Sakaguchi, su creador.

Después, es inevitable hablar de Final Fantasy VII, el título más exitoso de la franquicia JRPG, hasta el punto de derivar en su propio universo expandido. Es considerado una obra maestra de corte naturalista, además de uno de los juegos más importantes que tuvo la primera PlayStation a finales de los noventa.

Tal es la influencia de Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía para la licencia que Final Fantasy 7 tiene tres remakes, de los cuales dos ya se han lanzado: Final Fantasy VII Remake (y su versión Intergrade) y Final Fantasy VII Rebirth. En 2027, Final Fantasy VII Revelation cerrará la historia de la trilogía, pero quizá no el universo de FF7 en su conjunto.

También hay que destacar Final Fantasy IX y Final Fantasy X, dos entregas muy distintas entre sí. La primera es otro clasicazo de PS1, que regresó a la fantasía medieval de los seis juegos originales, mientras que el segundo fue un excelente salto a la generación de PS2, con una historia y personajes inolvidables, como Tidus y Yuna. Mención especial a su majestuosa banda sonora.

Por último, hay que destacar el caso de Final Fantasy Resonance, remake de Brave Exvius que apuesta por el tratamiento HD-2D. Quizá esté un pelín por debajo de los mejores Final Fantasy, pero sí que es una de las mejores entregas recientes... y el regreso al mejor pixel art.

Final Fantasy Tactics / Tactics Ogre: Let Us Cling Together / Tactics Ogre: Reborn

• Plataformas: PS1 / SNES, Sega Saturn y PS1 / PS5, PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 1995 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 (The Ivalice Chronicles) y 88 / 87 / 80 y 86.

El rol táctico es uno de los géneros menos populares en la cartera de títulos de Square Enix, y eso que cuentan con dos iconos representativos de gran calidad, como son Final Fantasy Tactics y la franquicia Tactics Ogre. Lástima que el spin-off táctico de Final Fantasy nunca tuviera un lanzamiento oficial en Europa (si hablamos de la versión de PS1).

Hoy en día, se puede jugar a The Ivalice Chronicles, un remaster en inglés que introduce pequeñas mejoras de calidad de vida, aunque los puristas prefieren el port para PSP (The War of the Lions), ya que sí conserva la traducción al castellano. Sea como sea, es uno de los grandes juegos de Square Enix, pionero por su jugabilidad en vista isométrica, con la cuadrícula de combate y la enorme variedad de personajes y clases.

Tactics Ogre (juego lanzado antes de que Square Enix comprase Quest y sus propiedades intelectuales) y su remasterización, Tactics Ogre: Reborn, son los dos títulos que completan el ''triángulo'' del rol táctico para la empresa nipona... sin olvidarnos de (curiosamente) Triangle Strategy, título que mencionamos en los otros 35 mejores juegos.

Kingdom Hearts / Kingdom Hearts: Birth by Sleep / Kingdom Hearts II Final Mix

• Plataformas: PS2 / PSP / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2010 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 85 / 94 y 82 / 94 y 87.

La tercera pata de la mesa para Square Enix es Kingdom Hearts, la popular franquicia JRPG realizada en colaboración con Disney, de la que estamos esperando su cuarta entrega para 2027. Hasta entonces, se nos ocurren pocas ideas mejores que jugar a Kingdom Hearts y Kingdom Hearts II (el tercero no es tan, tan bueno), así como a algunos spin-offs de la serie que merecen un mayor reconocimiento. Eso sí, recordad que existen distintos recopilatorios, ports y versiones mejoradas de cada juego.

Kingdom Hearts presenta a Sora, un joven que se une a Goofy y Donald para luchar contra la oscuridad de los Sincorazón, utilizando la Llave Espada y apoyándose en sus compañeros humanos a lo largo de la aventura. Es recordado como un clásico entre clásicos de PS2, tanto a nivel argumental como por su combate en tiempo real, cinemáticas y la inclusión de leyendas de Disney en una historia típica de Final Fantasy.

Su secuela, Kingdom Hearts 2, es incluso mejor por muchos motivos... empezando por el extraordinario doblaje al castellano (solo presente en la versión original de 2006). También implementa novedades como la mecánica de fusionarse con otros miembros del equipo, poder llevar dos armas a la vez o un nuevo tipo de enemigo, los Incorpóreos.

Terminamos con Kingdom Hearts: Birth by Sleep, precuela del primer Kingdom Hearts, que está protagonizado por Terra, Aqua y Ventus. No es tan bueno como los dos títulos troncales, pero merece estar aquí por cómo saca provecho de la potencia y las posibilidades de PSP. Es el perfecto ejemplo de todo un juegazo para una consola portátil.

Live A Live / Live A Live Remake

• Plataformas: SNES / PS5, PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (Remake) / 85 (Remake).

Una de las tantas joyas JRPG que se quedaron en Japón, pero que, afortunadamente, pudieron llegar años más tarde a Europa en forma de remake. Live A Live es un juego de rol táctico que se divide en ocho historias, cada una con su contexto radicalmente opuesto. Por hacernos una idea, la narrativa abarca desde la prehistoria, pasando por la China imperial y el periodo Edo de Japón, hasta llegar al Lejano Oeste, la Edad Media o un futuro digno de la ciencia ficción.

Este pequeño clásico también destaca por las habilidades especiales de cada personaje, que sustituyen las acciones típicas del género (atacar, magia, objetos o huir), o los efectos de estado. El original es una joyita, aunque la manera más fácil de jugarlo en Occidente es mediante su remake, disponible para PlayStation, Switch y PC.

Live A Live Remake es una versión respetuosa con el juego de 1994, implementando gráficos HD-2D, mejoras de calidad de vida y minijuegos. Una pena que las historias sean tan breves y facilonas (en su mayoría), pero no deja de ser la mejor opción para jugarlo hoy en día.

Octopath Traveler / Octopath Traveler II

• Plataformas: Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS5, PS4, Xbox One y PC / Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS5, PS4, PC, Xbox Series X|S y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 87 y 86.

La magia del HD-2D comenzó en 2018 con la irrupción de Octopath Traveler, un JRPG que parecía sacado de los tiempos de SNES, pero que funcionaba en los circuitos de Nintendo Switch. Fue entonces cuando Square Enix decidió exprimir este tratamiento artístico, adaptándolo a Final Fantasy y Dragon Quest con el paso de los años.

Octopath Traveler tiene ocho protagonistas distintos, siendo cada uno el representante de una clase u oficio de la sociedad de Orsterra. Por ejemplo, el clérigo, el erudito, el guerrero o el ladrón. Además, su sistema de combate se basa en dos mecánicas: la ruptura (debilitar al enemigo para desactivar su defensa) y el impulso (potencia la eficacia de los ataques y habilidades después de cada turno).

Su secuela, Octopath Traveler II, cambia de escenario (ahora se ambienta en el mundo de Solistia) y apuesta por ocho nuevos personajes y una narrativa alejada de la del primero. Por lo demás, recupera el sistema de combate JRPG por turnos, el tratamiento HD-2D y la emotiva banda sonora. Ambas son obras de arte en movimiento que le den mayor lustre a los juegos de rol japoneses, y de obligado paso para cualquier fan de Square Enix.

Parasite Eve / Parasite Eve II

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 87 y 79.

Square Enix tiene su propio ''Resident Evil'', aunque no sea tan conocido por el gran público. Se trata de Parasite Eve, un survival horror con toques de estrategia y JRPG que adapta la novela homónima escrita por Hideaki Sena, cuyas bases son el combate, el uso de la energía parasitaria y la exploración, en unos escenarios con fondos prerrenderizados. A todas luces, se nota que sus creadores se inspiraron en la popular saga de Capcom.

El primer Parasite Eve no fue lanzado en Europa, a diferencia de su secuela, más cercana al terror de Resident Evil. Square Enix decidió alejarse del rol de acción táctica del original para adentrarse en los terrenos del survival horror más puro. Y, en esta ocasión, Parasite Eve II sí que vio la luz en Europa y España.

Esta secuela es, de hecho, más recordada que el juego original. Aya Brea sigue disponiendo de poderes y se conserva el sistema de progresión basado en puntos de experiencia, pero tiene más componente de terror, recursos más escasos y enemigos mucho más temibles. Sea como sea, ambos son de lo mejorcito que nos ha dado Square en su historia.

Secret of Mana / Trials of Mana / Visions of Mana

• Plataformas: SNES, iOS y Android (Remake - PS4, PS Vita y PC) / Super Famicom y Nintendo Switch (Remake - PS4, Nintendo Switch, PC, iOS, Android y Xbox Series X|S) / PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 1995 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 80 / 78 (Remake) / 87 y 75.

A principios de los años 90, con el salto de Final Fantasy a SNES, Squaresoft apostó por el JRPG más clásico para dar vida a la franquicia Seiken Densetsu, cuyo primer juego fue Mystic Quest. Dos años después, la licencia mutaría en lo que hoy conocemos como Mana, deparando un aclamado juego de rol japonés para Super Nintendo. ¿Cuáles son los mejores Mana de la historia?

Honores a Secret of Mana, el título que lo empezó todo allá por 1993. Tiene todo lo que cualquier fan del rol busca: una buena historia, combates en tiempo real, variedad de armas y habilidades, escenarios hermosos y una gran banda sonora. Además, acabaría llegando a Europa y España en diciembre de 1994. Podemos decir lo mismo de Trials of Mana, el juego que cerró la etapa de SNES para Square.

Tampoco estaría de más mencionar otro clásico como Legend of Mana, que, además, supuso el debut de la franquicia en PlayStation, pero nos quedamos con su entrega más reciente: Visions of Mana. No inventa nada, pero reúne todos los elementos clave de la saga con gráficos 3D, un combate muy divertido y mecánicas tan accesibles como desafiantes para los que quieran rascar sobre la superficie.

Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars

• Plataformas: SNES.
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Sabíais que existe un Super Mario que parece un Final Fantasy? En Europa no lo catamos en su lanzamiento original, pero Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars sí que llegó a Japón y América como último juego del fontanero para SNES. Existe una nueva versión exclusiva de Nintendo Switch, Super Mario RPG Remake (muy recomendable, por cierto), pero no fue desarrollada por Square Enix, sino por el estudio japonés ArtePiazza.

Super Mario RPG es un juego de rol japonés en vista isométrica con gráficos 3D, cuyos combates se desarrollan por grupos de tres personajes. Mario y sus amigos se enfrentan a la Banda de Smithy y exploran el mundo para encontrar los siete fragmentos de la Estrella del Camino, en alusión a los cristales de la saga Final Fantasy. Esta joya fue producida por el propio Shigeru Miyamoto, con Chihiro Fujioka y Yoshihiko Maekaw como directores.

The World Ends With You / NEO: The World Ends With You

• Plataformas: Nintendo DS, iOS, Android y Nintendo Switch / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 (Final Mix) y 92 / 87 y 85.

No es una IP tan importante como el gran trío de Square Enix, pero sería injusto olvidarse de The World Ends With You, una genialidad de orígenes portátiles que se basa (al menos, artísticamente) en Kingdom Hearts: Chain of Memories. La versión original solo está disponible en Nintendo DS, aunque existe un Final Mix para Nintendo Switch y dispositivos móviles.

The World Ends With You, producido por Tetsuya Nomura, nos presenta a Neku Sakubara, un joven que se ve inmerso en el Juego de los Reapers, que determina quién vuelve al Mundo Real (ambientado en Shibuya, Tokio) y quién se queda en el Submundo para ascender entre los fallecidos. La narrativa es original, como también lo son sus mecánicas táctiles, el uso del micrófono y su combate a doble pantalla.

En 2021, Square Enix lanzaría una secuela, NEO: The Worlds Ends With You, que mantiene todas las bondades de su predecesor en PC y consolas de sobremesa. Sin embargo, se queda un pelín por debajo del primero por su discreto apartado técnico y ciertos aspectos simplones del combate.

Vagrant Story

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 92.

¿Quién dijo que un JRPG no podía ser también un survival en toda regla? A decir verdad, es lo que le hubiera gustado a Yasumi Matsuno, pero el creativo tuvo que ceder en ciertas cosas por las limitaciones técnicas de PlayStation. Pese a ello, Vagrant Story es recordado como un juego cumbre del género y transgresor a nivel técnico en la primera consola de Sony. Además, a diferencia de la mayoría de JRPG de su tiempo, sí fue lanzado en Europa y España (aunque en inglés...).

Vagrant Story es la historia de supervivencia de Ashley Riot, un agente de élite (Riskbreaker) que es acusado de un asesinato que no ha cometido, aunque eso es solo el prólogo. La aventura transcurre una semana antes en el reino de Valendia y las ruinas de Léa Monde, con dos importantes aspectos a nivel jugable: no hay tiendas, ni tampoco NPC. Asley tendrá que sobrevivir sin ayuda y hacer frente a temibles enemigos en este JRPG único e irresistible. Es uno de los juegos de culto de principios de siglo.

Xenogears

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Una de esas joyitas de Squaresoft que, desgraciadamente, todavía no han llegado a Europa. No solo hablamos de su lanzamiento original de 1998 en PS1, sino también de su posterior incorporación a PlayStation Network para PS3 y PSP, que se quedó en Japón y América. Es una lástima, porque Xenogears es un JRPG increíble, profundo como pocos, que además sembró la semilla de lo que sería Xenoblade Chronicles en las consolas de Nintendo.

Xenogears alterna el JRPG clásico, basado en combates ATB y exploración, con artes marciales, una narrativa cerebral y fuerte inspiración en filósofos como Friedrich Nietzsche y Sigmund Freud. Además, destaca por una curiosa mecánica durante el combate: el jugador debe derrotar a los enemigos antes de que su mecha (llamado gears en la trama) se quede sin combustible. Otra obra de culto del género que ojalá regrese algún día como se merece.

Otros juegos a destacar de Square Enix: JRPG menos conocidos, clásicos inéditos en Europa y España, y más

Ya conocéis los 15 mejores juegos y sagas de Square Enix, sí, pero es solo una pequeña parte del top 50 que hemos preparado. Aquí la cosa va más allá de Final Fantasy, Dragon Quest y Kingdom Hearts, mencionando ciertos clásicos que nunca llegamos a ver en España...

Por ejemplo, está el caso de Bahamut Lagoon, un JRPG de Super Famicom que nunca ha salido de Japón (ni siquiera cuando se unió a la Consola Virtual de Wii y de Wii U). Su peculiaridad es que el prota, Byuu, puede criar dragones para que luchen a su lado.

No es el único título bajo estas características, que además no solo se aplican para los JRPG de la compañía. También está Einhänder, un shoot 'em up de la primera PlayStation que sí que llegaría a América, Racing Lagoon, un juego de conducción callejera con toques de rol, y Just Breed, uno de los pioneros del JRPG táctico en Famicom.

Tampoco nos podemos olvidar de las franquicias vinculadas por compras y fusiones. Por ejemplo, los míticos Bubble Bobble y Space Invaders ahora son propiedad de la compañía, ya que Taito pertenece a Square Enix, y sucedió lo mismo con Eidos-Montréal, IO Interactive y Crystal Dynamics, antes de su venta a Embracer. ¿Ejemplos? Deus Ex, Tomb Raider, Hitman...

Estos son los otros 35 mejores juegos de Square Enix de todos los tiempos:

• ActRaiser / Actraiser Renaissance
• Bahamut Lagoon
• Bubble Bobble
• Deus Ex: Human Revolution / Deus Ex: Mankind Divided
• Dungeon Encounters
• Ehrgeiz: God Bless The Ring (lanzamiento doméstico)
• Einhänder
• Fantasian: Neo Dimension
• Final Fantasy XIV
• Forspoken
• Front Mission 3 / Front Mission 5: Scars of the War
• Harvestella
• Hitman (2016)
• Just Breed
• Just Cause 2 / Just Cause 3
• Life is Strange / Life is Strange: Before the Storm / Life is Strange 2
• Marvel's Guardians of the Galaxy
• Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo
• Racing Lagoon
• Radical Dreamers: Nusumenai Hōseki
• SaGa Frontier Remastered / Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven
• Sleeping Dogs: Definitive Edition
• Space Invaders
• Star Ocean Till the End of Time / Star Ocean: The Second Story R
• Terranigma
• The Centennial Case: A Shijima Story
• The DioField Chronicle
• The Last Remnant
• The Portopia Serial Murder Case
• Threads of Fate
• Tobal 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider / Shadow of the Tomb Raider
• Treasure Hunter G
• Triangle Strategy
• Valkyrie Profile

Ahora que ya conocéis los 50 mejores juegos de Square Enix, seguro que os interesa descubrir algunas novedades de la compañía japonesa: el retraso de la expansión Evercoldde Final Fantasy XIV, la abrumadora superioridad de las ventas digitales sobre las físicas o el deseo de Square de que Final Fantasy 7 sea una IP en constante evolución.

También deberíais echar un vistazo a todos los tops 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona, los mejores juegos de terror y survival horror, las mejores aventuras ''old school'' y los 50 mejores juegos de Capcom.

Square Enix ha cumplido 40 años en 2026, a las puertas de que su franquicia estrella, Final Fantasy, cumpla también cuatro décadas y cierre la épica trilogía de Cloud, Tifa, Barret y compañía con Final Fantasy VII Revelation el próximo 8 de abril de 2027.

Según Jason Schreier, hay que esperar un mínimo de dos años para que el juego esté listo; y si ese plazo se cumple a rajatabla, bien podría ser un título de estreno para Project Helix, que llegará en Navidades de 2028.

Por ahora solo podemos especular y hacer una lista con todo lo que esperamos del juego. Así lo ha hecho el director de Skyrim, quien tiene claro lo que quiere para este capítulo.

El director de Skyrim pide dos deseos para TES VI: Sentinel

Bruce Nesmith, director de Skyrim y antiguo trabajador de Bethesda, ha expresado en el podcast The Examined Game las dos cosas que preferiría ver en el próximo The Elder Scrolls. Empezando por mejores monturas.

"En Skyrim puedes montar a caballo, y eso es todo", explica. "Tendría que ser capaz de hacer más cosas, como combatir a caballo o incluso que pelee junto a mí".

Su otra petición es un poco más peculiar: escaleras. Puede sonar sencillo, pero eran uno de los elementos que no estaban implementados en entregas anteriores de la franquicia.

"No se pueden subir o bajar escaleras. Es una cosa estúpida que no se pueda hacer algo tan sencillo: en el juego, haces clic sobre la escalera y puf, ya estás arriba o abajo", añade.

Según Nesmith, algo tan sencillo como añadir escaleras "de verdad" beneficiaría al equipo de arte de Sentinel, en el sentido de diseñar escenarios con distintas capas y niveles.

El diseñador trató de resolver ese problema en Skyrim, pero fue infructuoso: "Cuando se lo pedía a los programadores, me planteaban una serie de preguntas sin respuesta que les llevaría mucho tiempo resolver. Era algo bastante complejo".

Y es que un elemento tan sencillo sigue siendo espinoso en pleno 2026 y en muchos RPGs, con problemas que incluyen la IA de los enemigos. Surgen dilemas como hacer que los rivales te esperen al final de una escalerilla o lograr que las bajen de forma autónoma para perseguirte.

Con o sin escaleras, The Elder Scrolls VI: Sentinel ha de llegar a Xbox Series X|S, PC y, con toda seguridad, a Project Helix, sin que por el momento se conozca una posible versión para PS5.

Todavía quedan casi dos semanas para que llegue el juego de Rockstar a PS5 y Xbox Series X|S, así que a este piloto fan de la saga se le ocurrió una genial idea: ¿y si inmortalizaba un dibujo de GTA VI en el mismísimo cielo?

A Benjamin McDaniel se le encendió la bombilla: podía utilizar sus conocimientos para volar durante más de 7 horas y así dejar un trazado que imitase un dibujo del esperado juego. Dicho y hecho.

GTA 6 queda inmortalizado en el cielo: un piloto fan de la saga vuela durante más de 7 horas para conseguirlo

Puede parecer que la imagen de este artículo es un mal dibujo hecho en Paint. Pero no, porque se trata de una trayectoria de vuelo perfectamente medida, que imita lo que sería un dibujo de GTA 6 en el cielo.

Sí, las líneas, contornos y elementos que muestra la base de datos de Flightradar 24 son reales. Benjamin McDaniel, conocido en Internet como The Pilot Picasso, se ha encargado de sacar una sonrisa a todos los fans de Grand Theft Auto con esta fantástica hazaña.

A bordo de su pequeño avión privado (es como una avioneta), cuyo modelo registrado es N1810R, Daniel surcó los cielos durante más de 7 horas para recrear lo que sería un arte de GTA 6.

Están todos los elementos básicos del juego: una chica en bikini, un helicóptero, un caimán, una palmera, un coche deportivo y, por supuesto, el logo oficial de Grand Theft Auto VI.

Lo increíble es que no es la primera vez que The Pilot Picasso hace algo parecido. En su web podemos ver otros ejemplos, como los dibujos aéreos de Skyrim, El Señor de los Anillos y Spider-Man, o recreaciones de obras de arte como la Mona Lisa y El Grito.

''Llevo volando desde 2020, cuando un vuelo de iniciación cambió lo que quería hacer con mi vida. El arte aéreo comenzó como una forma de acumular horas de vuelo y mantenerme en forma, empezando por formas y palabras sencillas. Ahora son auténticas obras maestras, desde la Mona Lisa hasta El Grito, pasando por «You Are Loved». Cada dibujo lo realizo volando a mano, en solitario, en mi Cessna 182RG, N1810R. La seguridad es siempre lo primero'', explica Daniel en su web.

¿Qué os parece el impresionante dibujo de GTA 6 en el cielo? Parece obra de un desarrollador de Rockstar, pero no, porque el talento de The Pilot Picasso es capaz de hacer esto y mucho más.

Los fans de Mass Effect ya han recogido 300.000 firmas para evitar el fin de la franquicia RPG, mientras otros han realizado pintadas en la sede de EA en Madrid, como medida de protesta. Se desconoce por qué han cerrado el estudio, aunque parece que Star Wars Battlefront III sería el ''culpable''.

Siempre nos quedarán los maravillosos juegos del estudio de Edmonton, fundado en 1995, pero pronto conoceremos más de cerca su trayectoria gracias al documental Massive Effect: The Bioware Story.

Bioware tendrá su propio documental a modo de homenaje, donde se profundizará en los últimos días del estudio

Conocemos muchos de los detalles que han marcado el día a día de Bioware, desde su fundación por Ray Muzyka, Greg Zeschuk y Augustine Yip en 1995, hasta su ascenso a lo más alto del género RPG con Baldur's Gate, Mass Effect y Dragon Age.

Sin embargo, según Deadline, Massive Effect: The Bioware Story se encargará de la tarea más complicada: contar cómo fueron los últimos días del estudio hasta su cierre, ejecutado por EA el pasado 21 de octubre de 2026.

El documental, producido por Shane Fennessey (Fennessey Films) y Adam Scorgie (Score G Productions), estará dirigido por Akash Sherman (Clara) y brindará una visión única de lo que ha sido Bioware para los videojuegos y el entretenimiento global. Además, no olvidemos que ha vendido más de 100 millones de juegos en sus más de 30 años de vida.

Se sabe que Massive Effect: The Bioware Story empezó a rodarse hace dos años, aprovechando el lanzamiento de Dragon Age: The Veilguard, que al final ha terminado siendo el último juego de Bioware.

''Cuando el equipo de producción nos pidió permiso para contar la historia de BioWare, nos sentimos honrados y profundamente conmovidos. BioWare nunca se trató solo del logo o del edificio. Se trataba de las historias que cobraron vida gracias a las increíbles personas de nuestros equipos de desarrollo y a los fans que defendieron esos mundos, los impulsaron y los llevaron adelante. Nos enorgullece que esta película rinda homenaje a quienes lo hicieron posible. Las mejores historias nunca terminan del todo. Perduran en nuestra memoria y esperan a que alguien las retome'', comentan Muzyka y Zeschuk, cofundadores del estudio.

Además de los tres cofundadores de Bioware, en el documental aparecerán figuras clave de la industria, como Douglas Reilly, vicepresidente de Lucasfilm Games, John Riccitiello, exdirector ejecutivo de EA, Casey Hudson, expresidente de Bioware y director de KOTOR y Mass Effect, el propio Geoff Keighley, presentador de The Game Awards, y leyendas de Bioware como Mark Darrah, David Gaider, Drew Karpyshyn, Aaryn Flynn, Mac Walters, Trent Oster, James Ohlen y Caroline Livingstone.

Kim Ball, vicepresidenta ejecutiva de contenido y comunicaciones de Super Channel, la cadena canadiense que emitirá el documental, explica lo siguiente:

''Estamos encantados de presentar Massive Effect: The BioWare Story al público canadiense. Como empresa con sede en Edmonton, nos enorgullece especialmente celebrar la extraordinaria historia de BioWare en su ciudad natal, así como a las personas, la creatividad y la narrativa innovadora que hay detrás de algunos de los juegos más queridos de toda una generación''.

Massive Effect: The Bioware Story será el documental soñado para cualquier fan de Bioware, que además despejará cualquier duda sobre sus últimos días en pie antes del fatídico cierre. Ya estamos deseando verlo, aunque no podamos parar de lamentarlo.

Era el año 1991, fecha en la que alguno de los actuales integrantes de la redacción ni habían nacido, o estaban aprendiendo a leer... como muchos de vosotros. Otros, estábamos ya en el instituto y, quizá, los menos, incluso teniaís ya edad de estar trabajando.

Desde entonces, hemos vivido 35 años apasionantes, repletos de grandes juegos, nuevas consolas, avances tecnológicos, retos y desafíos, en los que Hobby Consolas siempre se ha mantenido fiel a la idea original, que no ha sido otra que llegar a todos los que disfrutan con los videojuegos, independientemente de la edad que tengan.

35 años en los que hemos pasado de los cartuchos a los CD, DVD y Blu-Ray. De los gráficos pixelados a las 3D, e incluso la realidad virtual. Del formato físico como única posibilidad, a la alternativa digital; del juego local, a las partidas por Internet. Del juego en un dispositivo dedicado, a jugar en el móvil... o en la nube. De ver pantallas estáticas a consumir vídeos y directos. Porque en estos 35 años, nos hemos adaptado.

Por eso seguimos aquí, al pie del cañón, para contaros por donde avanzan las tendencias, qué es lo último que lo está petando en videojuegos, cine y series, y cuáles son las novedades que nos van a hacer vibrar en los próximos años. Tanto en la web, como en las páginas de la revista, la única publicación de videojuegos de nuestro país que sigue publicándose después de más de tres décadas y media.

Y si bien en una primera etapa entre los lectores predominaron los niños y adolescentes, en la actualidad el lector medio supera los 20 años, con una gran presencia de mujeres, que también se han unido con los años a nuestra forma de ocio predilecta y que viene a confirmar lo que sabíamos desde hace años: los videojuegos no son una cosa "de niños", y cualquiera puede disfrutarlos, independientemente de la edad.

Pero volvamos por un momento a 1991. Hobby Consolas nació con la intención de cubrir un mercado que estaba creciendo tras el declive del ZX Spectrum (el exitoso micro ordenador que arrasó en nuestro país). Se trataba de las consolas, unas máquinas nuevas con mando, sin teclado ni ratón, que ya eran unas habituales de las grandes superficies. Unas máquinas que empezaron posicionándose como juguetes para niños, y que, como nosotros mismos, en 35 años han madurado para convertirse en una forma de ocio para todas las edades.

Hobby Press., la editorial donde nació Hobby Consolas, tenía más revistas de videojuegos, aunque centradas en el mundo de los ordenadores. Una de ellas era nuestra heramana Micromanía, que en 2020 celebró su 35 aniversario y en 2024, tristemente echó el cierre como la revista de videojuegos más longeva del mundo (aunque este año ha regresado con un equipo editorial y formato distinto).

Pero Hobby Consolas era una revista distinta a cualquier otra publicación que por entonces se editaba en España. Era descarada, desenfadada y hasta irreverente. Una locura fácil de leer, repleta de imágenes a todo color de los juegos que lo petaban y con un lenguaje asequible que buscaba conectar con el lector. ¿Acaso no éramos todos consolegas? Un espíritu gamberro que, en cierto modo, era el reflejo de lo que se llevaba tiempo haciendo en las revistas de Reino Unido.

Desde el primer número, la revista fue todo un éxito, no solo por la novedad que supuso y porque no teníamos competencia, también por la forma de contar las cosas, tan "de colegueo". Todo el que quería saber qué juegos iban a salir en NES, qué molaba de Mega Drive o las novedades de las portátiles, tenía una cita ineludible con la revista.

Y siempre intentando traeros "el siguiente bombazo" antes de que se produjera. Daba igual que fueran los éxitos de cine que estaban por llegar a las consolas (como Jurassic Park), el fenómeno de Dragon Ball, los nuevos juegos del deporte rey o un vistazo a la tecnología de las nuevas consolas que llegarían meses o años después, desde N64 a PlayStation. Porque en la Hobby de los primeros años, como ahora, todo tenía cabida.

De la mano de los cambios que se han ido produciendo en la industria, como el salto a las 3D o la irrupción del vídeo (aunque nosotros lo vimos ya claro en los 90, cuando regalamos los VHS, o en los 2000 con los DVD del E3), Hobby Consolas ha sabido adaptarse a los tiempos y a un público mucho más amplio; éramos y somos igual de gamberros, pero teniendo más claro que hablamos para un público más diverso, y presente en todos los canales posibles, ya sea la web, nuestras redes sociales, TikTok, Youtube... y por supuesto, las páginas de la revista.

Un trabajo que, 35 años después, convierte a Hobby Consolas en uno de los medios de videojuegos digitales que acostumbra a estar, según el mes, en primera o segunda posición del ránking de audiencias en España (con los datos de medición de GFK en la mano), demostrando que todo es posible si hay talento, ganas, ilusión, capacidad de trabajo y de adaptación.

Sobra decir que nada de esto sería posible sin vosotros, los lectores, tanto los que siguen yendo religiosamente todos los meses al quiosco a comprar cada nuevo número, como quienes nos siguen en la web o ven nuestros vídeos en Youtube. Seas un "veterano" de hace 35 años, como un recién llegado que nos lee desde el mes pasado, mi más sincero agradecimiento por acompañarnos en estos 35 años.

Tampoco quiero olvidarme de todos los compañeros, jefes y amigos que han pasado por Hobby Consolas antes que yo (o con los que he podido coincidir en algún momento), ya que sin ellos este aniversario tampoco habría sido posible. Porque sin Amalio Gómez, Juan Carlos García, José Luis Sanz, Marcos Jimenez, Bruno Sol, Sonia Herranz, Manuel del Campo, David Martínez, Rubén Navarro y otros tantos (perdonad que no nombre a todos), la revista no habría sido posible.

Tampoco quiero dejar de agradecer la estupenda labor que realiza cada día el actual equipo que conforma Hobby Consolas. No me cabe la menor duda que, si volviera atrás en el tiempo, los buscaría para volver a trabajar con ellos. Sí, me estoy refiriendo a vosotros: Rafael Aznar, Daniel Quesada, Álvaro Alonso, David Rodríguez, Raquel Hernández, Ekaitz Ortega, Javier Cazallas, José David Muñoz, José Carlos Pozo, Ángel Moran y Miguel Ángel Sánchez.

Ya lo dijo mi compañera y amiga Sonia Herranz en el 30 aniversario de Hobby Consolas, y suscribo sus palabras una a una: "No sé si me corresponde a mí decirlo, pero creo que Hobby Consolas ha sido una de las marcas más influyentes de la industria del videojuego en nuestro país y, según pasen los años y se vean las cosas con la sana perspectiva que da el tiempo, quedará patente la importancia que ha tenido para que actualmente España sea el cuarto mercado europeo en cuanto consumo de videojuegos".

Por eso, no vamos a parar aquí. Vamos a por los siguientes 35 años, ¿os apuntáis?