La emblemática Xbox no llegaría a Europa (y España) hasta el año 2002, deparando un nuevo paradigma técnico junto al nacimiento de sagas tan icónicas como Halo, Forza Motorsport o Fable, entre muchas otras.

El nuevo Fable no llegará hasta febrero de 2027, pero podéis abrir boca jugando al título original de la ya extinta Lionhead Studios... o contemplando la Xbox más bonita y rara que existe, basada en el mítico RPG de fantasía de Microsoft.

Esta Xbox edición Fable es la consola de Microsoft más rara que existe: solo se distribuyeron 4 unidades en un país europeo

Hemos visto muchas consolas Xbox que harían babear a cualquier coleccionista o fan de la marca: desde los preciosos modelos Crystal hasta la verde translúcida en honor a Halo (que este año tendrá una ''reedición'' encarnada en Series X por el 25º aniversario).

Pero ninguna es tan especial y ultralimitada como la Microsoft Xbox Fable Airbrushed Console, distribuida por la compañía de Redmond en el año 2004, en honor al lanzamiento del primer Fable en Europa.

El RPG de Lionhead vio la luz en exclusiva para Xbox en octubre de 2004 para el continente europeo, y Microsoft Suecia lo celebró con esta Xbox de edición limitada de la que solo se distribuyeron 4 unidades.

Solo existen 4 consolas Xbox aerografiadas de Fable en todo el mundo, y todas se lanzaron en el país sueco. Pero atención, porque no cualquiera pudo obtener esta lindeza, ya que se distribuyeron como premios para concursos y sorteos.

Es una preciosidad, pues incorpora el arte principal de Fable en la cubierta superior (con una mezcla de color negro y rojo), pero sin tapar el logo de color verde de Xbox en la zona central. Parece un vinilo superpuesto, pero se trata de un aerografiado para la ''X''.

Al parecer, esta consola edición Fable forma parte de una colección de modelos aerografiados que también se extendió por otros países, como Australia, pero la del RPG de Lionhead es exclusiva de Suecia.

¿Os molaría tener la Xbox aerografiada de Fable? Pues sentimos deciros que es imposible, pues solo unos poquísimos afortunados en el mundo podrán disfrutar de una en sus colecciones. No obstante, podéis honrar su memoria jugando al próximo Fable a partir del 23 de febrero de 2027 en Xbox Series X|S, PC, Xbox Game Pass y PS5.

No se puede decir que las obras escritas por George R.R. Martin hayan tenido suerte al dar este importante salto interactivo, pues no existe un GRAN juego de referencia que destaque muy por encima del resto, pero hemos tenido unas cuantas obras que han dado de que hablar.

El primer videojuego basado en Canción de hielo y fuego vio la luz en septiembre de 2011, apenas unos meses después del estreno de la serie de televisión, dando pie a una serie de lanzamientos que llegaron a PlayStation, Xbox y PC con mejor o peor suerte.

Cuando la serie de televisión alcanzó su madurez en HBO, los juegos de la franquicia comenzaron su declive con diferentes títulos free to play o enfocados en el multijugador online, que llegaron a dispositivos móviles y ordenadores mediante interfaz de navegador.

Por el camino, proyectos como Game of Thrones: Seven Kingdoms o la temporada 2 de la aventura gráfica Game of Thrones de Telltale fueron cancelados, y ahora las grandes esperanzas del fandom se concentran en War of Westeros, el prometedor RTS que llegará en 2027 y que ha puesto los dientes largos a los fans del género.

Y mientras, los fans buscan alternativas, como el el impresionante mod AGOT (A Game of Thrones) para Crusader Kings III, que transforma el excelente juego de Paradox en, probablemente, la mejor experiencia de Juego de tronos en los videojuegos.

No obstante, centrémonos en los títulos originales como tal. Vamos con el repaso a todos los juegos de Juego de tronos y el universo de Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin que existen y dónde puedes jugarlos:

• Game of Thrones: Leyendas
• Game of Thrones: Conquest
• Game of Thrones: Beyond the Wall
• Game of Thrones: Kingsroad
• Game of Thrones: Winter is Coming
• Game of Thrones: Tale of Crows
• Game of Thrones: Dragonfire
• A Game of Thrones: Genesis
• Game of Thrones Ascent
• Game of Thrones: A Telltale Game Series
• Juego de Tronos
• Reigns: Game of Thrones

Game of Thrones: Leyendas

• Género: RPG / Puzles.
• ​Desarrollador: Zynga.
• ​Plataformas: PC (navegador) / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos más recientes de la saga para móviles, que mezcla elementos action-RPG con el clásico esquema de juego de puzles tipo Candy Crush. Game of Thrones: Leyendas puede darte algunos ratos muy entretenidos, pero está lejos de ser lo mejor de la saga.

En Legends, los jugadores forman una nueva casa en Poniente con los personajes más icónicos de la serie, como Jon Nieve, Daenerys, Tyrion o Rhaenyra Targaryen, aprovechando sus sinergias para desatar poderosos combos y acabar con todos los enemigos en cada nivel.

Si os mola Juego de tronos y buscáis un entretenimiento sencillo para jugar en el móvil o la tablet, Game of Thrones: Leyendas es una opción gratuita recomendable... para algún que otro rato libre.

Game of Thrones: Conquest

• Género: Estrategia.
• ​Desarrollador: Turbine.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La estrategia para ganar el ''juego de tronos'' cabe en la palma de vuestra mano, y todo gracias a Game of Thrones: Conquest, un juego de estrategia free-to-play disponible para dispositivos móviles. Su base jugable es muy buena, pero rápidamente se pierde entre micropagos, lo que empeora notablemente la experiencia.

En Game of Thrones: Conquest, los jugadores crean su propia casa en Poniente, crían sus dragones en el foso y reclutan a los mejores héroes (hasta 100 variantes) para conquistar los Siete Reinos. Su mejor baza son los combates online JcJ, ya que en solitario pierde pegada.

No es ni mucho menos el mejor videojuego basado en la obra de George R.R. Martin, pero ofrece un factor estratégico muy destacable para tratarse de un juego para móviles, y enganchará a cualquier fan durante unos días o semanas.

Game of Thrones: Beyond the Wall

• Género: RPG / Acción por turnos.
• ​Desarrollador: GAEA.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 58.

A diferencia de sus hermanos para iOS y Android, Game of Thrones: Beyond the Wall no es un juego de estrategia, sino un RPG de acción por turnos que se ambienta en el Muro.

El título nos convierte en miembros de la Guardia de la Noche, con la misión de unirnos a los Salvajes para proteger Poniente del Rey de la Noche y sus temibles siervos.

Desde Jon Nieve a Tormund, pasando por Daenerys y su fiel caballero Jorah, es posible montar el equipo de vuestros sueños para afrontar cada uno de los combates al más puro estilo Final Fantasy. También incluye personajes secundarios de los libros y la serie de HBO Max.

Lamentablemente, Game of Thrones: Beyond the Wall cerró sus servidores y fue retirado de las tiendas digitales de Google y Apple el 14 de abril de 2023, así que ya no es posible descargarlo ni jugarlo.

Game of Thrones: Kingsroad

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Netmarble Neo.
• ​Plataformas: PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 57.

Si Game of Thrones: Kingsroad se hubiera lanzado en 2012, sin duda los fans lo amarían por ser el mejor juego de Juego de tronos, pero se queda muy lejos de lo que ofrece el ARPG estándar en estos tiempos.

No obstante, hay que reconocer que Kingsroad tiene sus virtudes para ser un título gratuito disponible para PC a través de Steam y Epic Store, así como en móviles.

Gracias a Unreal Engine 5, se convierte en el juego más bruto técnicamente de la saga, y hay que agradecer que cuenta una historia original dentro del marco de los libros principales de Juego de tronos.

Los jugadores controlan a un bastardo de la casa Tyre, situada en la zona norte junto a los Stark, en una apasionante aventura por los Siete Reinos.

No inventa la rueda, eso desde luego, pero Game of Thrones: Kingsroad ofrece un interesante mundo abierto por explorar, combates en tiempo real y guiños a la serie que todo fan agradecerá. Además, ha mejorado bastante desde su lanzamiento.

Game of Thrones: Winter is Coming

• Género: Estrategia / MMO.
• ​Desarrollador: Yozoo Games.
• ​Plataformas: PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La estrategia en tiempo real llevada al mundo de Poniente, pero también disponible para PC a través de Steam. Game of Thrones: Winter is Coming es un RTS free-to-play creado con el motor Unity que cuenta con modos multijugador PvP y PvE, que además repasa los eventos de la serie de HBO en su modalidad para un jugador.

Como en la mayoría de juegos de la franquicia, más de 10.000 jugadores compiten por sentarse en el Trono de Hierro, a lo largo de mil y una cruentas batallas entre diferentes facciones, con 30 tipos de terreno y diferentes comandantes (cada uno con sus características y rasgos) que podemos reclutar.

Game of Thrones: Winter is Coming es uno de los mejores juegos de estrategia de la saga, que sobre todo flojea por los micropagos y un apartado técnico algo discreto para tratarse de un título para PC (se nota que es un juego nativo de móviles). Recomendable para fans de Juego de tronos y del género de estrategia.

Game of Thrones: Tale of Crows

• Género: Juego incremental (idle).
• ​Desarrollador: That Silly Studio.
• ​Plataformas: Mac / iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Imaginad que, de buenas a primeras, os convertís en el Lord Comandante de la Guardia de la Noche, y de vosotros depende el futuro de Poniente. Sin embargo, Tale of Crows no nos cuenta la historia de Jon Nieve, ya que se ambienta 8.000 años antes de los eventos de la serie principal.

Este es un juego incremental (o idle game), lo que significa que la narrativa es el eje central de la experiencia, y los eventos se van sucediendo incluso cuando no jugamos. De vosotros depende que la Guardia de la Noche pueda repeler el avance de los Caminantes Blancos, mediando con los Salvajes y avisando al resto de Poniente de los peligros que se avecinan.

Game of Thrones: Tale of Crows es un juego atípico, pero precisamente por eso brilla entre todos los videojuegos de la franquicia. Además, está apadrinado por Devolver Digital y se puede disfrutar en todos los dispositivos iOS, pues forma parte del catálogo de Apple Arcade.

Game of Thrones: Dragonfire

• Género: Estrategia / Acción.
• ​Desarrollador: Warner Bros. Games Boston.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La temporada 3 de La casa del dragón ya ha terminado, pero podéis revivir sus eventos en Game of Thrones: Dragonfire, el juego más reciente de la saga disponible para móviles. Este RTS basado en la conquista, diplomacia y crianza de dragones es el título más fiel posible a la serie dirigida por Ryan Condal.

Recuerda a Conquest y Winter is Coming, pero Dragonfire se basa enteramente en los eventos de la serie protagonizada por los Targaryen, desde la Fortaleza Roja y Harrenhal hasta Rocadragón y Desembarco del Rey, como un juego de estrategia 4X para disfrutar en solitario o contra otros jugadores en las modalidades JcJ.

Como único punto negativo, Dragonfire se basa en las microtransacciones y abusa de ellas en ciertos momentos, pero es perfectamente disfrutable sin necesidad de gastar dinero real.

A Game of Thrones: Genesis

• Género: Estrategia.
• ​Desarrollador: Cyanide.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 53.

El primer videojuego de Juego de tronos, lanzado solo unos meses después del estreno de la primera temporada en HBO. A Game of Thrones: Genesis es el único que no se basa en la serie de David Benioff y D. B. Weiss, ya que adapta los orígenes del universo de fantasía creado por George R.R. Martin: Canción de hielo y fuego.

Este juego de estrategia en tiempo real permite a los jugadores elegir su propio camino como reyes en Poniente, entre un conquistador, un usurpador y un diplomático. También se plantean varios tipos de conflictos entre casas: ¿tomaréis el poder con violencia? ¿Asfixiaréis a los oponentes con una guerra económica? ¿O elegiréis el camino de la diplomacia para conseguir vuestro objetivo? Además, también tiene multijugador para hasta 8 usuarios en línea.

A Game of Thrones: Genesis es una de esas rarezas de principios de la década de 2010, justito en lo técnico, pero satisfactorio por la gran cantidad de opciones jugables y la fidelidad con los libros originales. Lo tenéis muy baratito en Steam.

Game of Thrones Ascent

• Género: Estrategia / Simulación.
• ​Desarrollador: Disruptor Beam.
• ​Plataformas: PC (navegador) / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67.

Game of Thrones Ascent es uno de los primeros juegos de Canción de hielo y fuego que pudimos disfrutar. De hecho, originalmente fue un juego disponible mediante navegadores web, pero tuvo tanto éxito que acabaría llegando a PC y móviles de manera nativa. Lástima que ya no se pueda jugar.

Tiene elementos de juego de estrategia, pero Ascent se basa en las posibilidades de ir escalando en la jerarquía de Poniente. Los jugadores empiezan como un noble que debe gestionar sus propias tierras, para después forjar alianzas con otras casas e ir adquiriendo fuerza política y diplomática para llegar al Trono de Hierro.

Lo más interesante de Game of Thrones Ascent es el sistema de alianzas y traiciones, pues cada decisión influye en el devenir de la trama y en el futuro que podemos construir en Poniente. Un juego de simulación, construcción y estrategia que merecía mucho la pena.

Game of Thrones: A Telltale Game Series

• Género: Aventura gráfica.
• ​Desarrollador: Telltale Games.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2014-2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78-89 / 69.

Los maestros de la aventura gráfica moderna, Telltale, crearon uno de los mejores juegos de la franquicia Juego de tronos. Una pena que la segunda temporada se cancelase, porque los 6 capítulos de la primera (y única) season son una verdadera delicia para los fans de la serie.

Game of Thrones: A Telltale Game Series se sitúa después de la Guerra de los Cinco Reyes, en la piel de los cinco miembros que componen la Casa Forrester. Como gobernantes de Ironrath, tendrán que buscar las alianzas adecuadas para sobrevivir en Poniente, con el hándicap de pertenecer al bando perdedor en la Gran Guerra.

Aunque tiene sus partes jugables en pos de la exploración y la toma de decisiones, la magia del juego de Telltale reside en la narrativa, cimentada en cada uno de los cinco personajes... hasta llegar a un épico e inolvidable final.

Juego de Tronos

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Cyanide.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 68 / 58.

Seguro que muchos de vosotros os preguntáis por qué nunca hemos tenido un ARPG de Juego de tronos al estilo de The Elder Scrolls. Bien, la realidad es que ese juego sí que existe, pero el resultado no fue tan bueno como apuntaba. Ese título se llama Juego de tronos y es obra de Cyanide, publicado por Atlus y Focus Entertainment.

Situado paralelamente a la historia de la serie de TV, este título de Game of Thrones nos cuenta la historia de Alester Sarwyck, el Sacerdote Rojo, y Mors Westford, un cambiapieles. Ambos personajes se adentran en una aventura de acción y rol que cuenta con la presencia de personajes de la serie como el Lord Comandante Mormont Jeor (James Cosmo) y Lord Varys (Conleth Hill).

Aspectos como la ambientación, los guiños a los libros y la serie o la exploración brillan por encima del pobre apartado técnico y un irregular sistema de combate. Pese a estar lejos de la perfección, Juego de tronos es un correcto RPG que todo fan querrá probar al menos una vez, y hasta tuvo un DLC llamado ''Detrás del Muro''.

Reigns: Game of Thrones

• Género: Estrategia.
• ​Desarrollador: Nerial.
• ​Plataformas: Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Reigns: Game of Thrones tiene el honor de ser el mejor juego de Juego de tronos/Canción de hielo y fuego jamás realizado. Nerial y Devolver Digital supieron aprovechar la magia del original Reigns, pero estableciendo las bases del universo creado por George R.R. Martin, para enganchar a millones de fans hasta alcanzar el sueño del Trono de Hierro.

¿De qué va este título tan aclamado? Los jugadores pueden elegir entre varios protagonistas, como Cersei Lannister, Jon Nieve, Daenerys Targaryen, Tyrion Lannister o Sansa Stark, entre otros, como punto de partida hasta lograr convencer a las masas y convertirnos en señores/as de los Siete Reinos.

Sin embargo, Reigns: Game of Thrones no se compone de combates directos o batallas estratégicas a gran escala, sino de mecánicas basadas en la diplomacia, la toma de decisiones y el buen uso de cartas para lograr la ruta más efectiva (y rápida) hasta sentarnos en el ansiado trono. Una maravilla que podéis disfrutar en PC/Mac, móviles y en Nintendo Switch/Nintendo Switch 2.

Otros dos juegos de la franquicia se han quedado fuera por razones obvias: A Game of Thrones: The Board Game - Digital Edition, una conversión (muy recomendable, por cierto) del exitoso juego de mesa de Fantasy Flight Games para PC y la tragaperras Game of Thrones: Slots Casino para móviles.

Ahora que ya conocéis todos los videojuegos, deberíais echar un vistazo a todas las series de Juego de tronos ordenadas de peor a mejor según la valoración de los espectadores y cómo leer los libros de Juego de tronos del universo de Canción de hielo y fuego en orden cronológico.

El futuro de los juegos de Juego de tronos, La casa del dragón y demás obras del universo de fantasía creado por George R.R. Martin está asegurado, pues es una de las franquicias punteras de Warner Bros., y la prueba es que Game of Thrones: War of Westeros llegará a PC en 2027 de la mano de PlaySide Studios.

Hay más personajes, situaciones y contenido para seguir explorando el mundo de The Old Country, tanto en el juego como dentro del recopilatorio de la saga, La Colección Omertà.

Pero, ¿cómo se accede a la nueva aventura? Vamos a explicarte lo que necesitas para empezar a jugar a Hombre de honor, en qué momento de la historia se sitúa y desde dónde puedes iniciar sus capítulos.

¿Cuándo puedes acceder a Hombre de honor?

El DLC no exige terminar Mafia: The Old Country para poder jugarlo. La expansión se sitúa dentro de la campaña principal, por lo que basta con alcanzar un punto concreto de la historia.

Es tras el Capítulo 5: Vendetta D'Onore, cuando Enzo ya ha dado un paso decisivo dentro de la familia Torrisi. A partir de ahí se produce un salto temporal y comienza la historia del DLC, situada entre los capítulos 5 y 6 del juego base.

Requisito para desbloquear el DLC

Lo más importante es superar el Capítulo 5. No necesitas llegar al final de la aventura ni completar todas sus misiones. Una vez alcanzado ese punto, tienes dos formas de acceder a Hombre de honor:

• Desde la campaña: puedes incorporar los capítulos de la expansión al desarrollo natural de la historia y jugar el contenido cuando la cronología llega a ese periodo.
• Desde el menú principal: si tienes una partida que ya ha superado el Capítulo 5, tienes la opción de entrar en los capítulos de Hombre de honor sin continuar desde tu posición actual en la campaña.

¿En qué momento transcurre Hombre de honor?

Tras convertirse en soldato de la familia Torrisi, nuestro “héroe” (ejem) afronta nuevos acontecimientos durante los meses posteriores a su ascenso.

El DLC añade dos capítulos de historia y amplía la relación de Enzo con otros miembros de la familia. Entre ellos está Ennio Salieri, mítico Don de Mafia: Edición Definitiva.

Y atento, porque también se amplía el contenido disponible fuera de la campaña. El Paseo libre recibe nuevas actividades, trabajos especiales y desafíos, además de contenido relacionado con el joven Salieri y nuevos elementos para explorar.

Sumérgete en la historia y los peligros de Mafia: The Old Country. Te contamos 7 consejos fundamentales, cómo conseguir dinero rápido y el modo de mejorar la durabilidad de las armas.

Tanto la ROG Xbox Ally como la ROG Xbox Ally X se pueden comprar en la web o tiendas físicas de GAME, pero su próximo modelo tampoco se escapará de las redes de la cadena de tiendas de videojuegos número 1 en España.

Se trata de la ROG Xbox Ally X20, una edición especial del handheld PC que celebra el 20º aniversario de ASUS, que todavía no tiene precio ni fecha de lanzamiento. Pero una cosa es segura: va a estar disponible en GAME.

La ROG Xbox Ally X20 ya tiene lista de espera en GAME y muy pronto podréis comprarla junto a las gafas de realidad aumentada de ASUS

Todavía no sabemos cuándo estará disponible ni lo que costará, pero ya es oficial que ROG Xbox Ally X20 se podrá comprar en la web o tiendas físicas de GAME, en solitario o en pack (exclusivo) junto a las gafas de realidad aumentada ROG XREAL R1 Edition 20.

¿En qué se diferencia esta versión X20 de la original o su variante X? Primero, por su chasis transparente, aunque también destacan sus colores negro y dorado, que dan un acabado mucho más premium a la máquina de Asus y Microsoft.

Además, ROG Xbox Ally X20 trae una pantalla OLED para disfrutar de la mayor calidad posible en los juegos, entre otras muchas novedades que desgranamos a continuación:

• Nueva pantalla OLED de 120 Hz y 7,4”.
• Procesador AMD Ryzen AI Z2 Extreme.
• TMR Joysticks.
• Botones ergonómicos.
• D-Pad transformable.

En GAME, estará disponible la consola por separado, pero también un pack exclusivo que trae la ROG Xbox Ally X20 y las gafas de realidad aumentada ROG XREAL R1 Edition 20.

Estas gafas, que también se pueden conectar a los otros dos modelos de ROG Xbox Ally, reproducen una pantalla virtual de 171 pulgadas con una tasa de refresco de 240 Hz. Es la forma más impresionante de navegar con Windows o jugar a tus títulos favoritos de Steam, Epic Store, XBOX PC y Game Pass.

Pese a que todavía no tiene ficha para reserva o compra, GAME ha abierto un micrositio con todos los detalles de este nuevo modelo. Podéis dejar vuestro email para recibir novedades o el aviso cuando esté disponible.

La ROG Xbox Ally X20 es el handheld PC más impresionante del mercado, así que estamos deseando hincarle el diente y probar esas gafas de realidad aumentada ROG XREAL R1 Edition 20. Pronto sabremos cuándo estarán disponibles ambos productos en GAME.

HobbyConsolas para GAME

Esta impresionante aventura RPG de temática cyberpunk es REAL, y lo mejor es que ya se han confirmado sus plataformas: llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam y Epic Games Store.

Eso sí, nos tocará esperar un par de años para poder jugarlo, porque Neo Berlin 2087 ha fijado una ventana de lanzamiento para 2028, a falta de una fecha más concreta. Al menos, pronto mostrará más detalles y los asistentes de prensa a la Gamescom 2026 podrán probarlo.

Neo Berlin 2087 despeja todas las dudas con un nuevo tráiler que confirma su lanzamiento en 2028

ByteRockers' Games, estudio con sede en Alemania, confirma que Neo Berlin 2087 es un juego auténtico que está en desarrollo por Elysium Game Studio. Y lo bueno es que ya tiene año de lanzamiento, plataformas y será uno de los protagonistas de cara a la Gamescom 2026.

Ya podéis ver el nuevo tráiler que profundiza en la aventura de Nolan, un detective que investiga una oscura conspiración en una ciudad cyberpunk segmentada por la tecnología, la riqueza y las clases.

''Nolan, un detective de alto rango del Departamento de Policía de Neo Berlín, recibe el desalentador encargo de encontrar y poner a salvo a la hija del jefe de Policía. Con su tecnología vanguardista y sus capacidades únicas, se embarca en la arriesgada misión de localizar a Natalie cuanto antes y de resolver la incógnita del repentino asesinato de su padre'', es la sinopsis del juego que podemos leer en la ficha de Steam.

En un post dedicado a las novedades de Neo Berlin 2087, sus creadores desvelan que el juego usa Unreal Engine 5 para recrear entornos y personajes, y también recurre a la tecnología MetaHuman para las animaciones y otros movimientos.

También aclaran que el desarrollo está, en parte, financiado por el Ministerio Federal de Investigación, Tecnología y Espacio de Alemania, excluyendo los costes de la campaña de marketing.

Aunque a ByteRockers' Games le encantaría poder doblar el juego a diferentes idiomas, afirman que la prioridad es terminar el doblaje en inglés de cara al lanzamiento.

Sobre la posibilidad de lanzar una demo jugable, esto es lo que dicen: ''Si bien comprendemos el entusiasmo que hay detrás de estas preguntas, lamentablemente debemos pedirles paciencia a la hora de probar el juego por ustedes mismos''.

Neo Berlin 2087, la ambiciosa aventura RPG de Elysium Game Studio y ByteRockers' Games, llegará en 2028 (fecha por concretar) disponible para PS5, Xbox Series X|S y PC.

Como en el primer Fallout, existe un límite de tiempo para poder acabar la aventura, pero solo transcurre al completar las misiones principales (a diferencia del clásico RPG de Interplay).

Rebel Wolves y Bandai Namco han compartido un nuevo avance de The Blood of Dawnwalker para repasar todas sus mecánicas, incluyendo un detalle muy curioso que va a encandilar a todos los amantes del rol occidental.

No hay límites para Coen: podéis enfrentaros al jefe final nada más acabar el prólogo, aun a riesgo de ser aplastados

The Blood of Dawnwalker tiene una robusta historia, pero los jugadores pueden explorar el mundo abierto a su antojo nada más terminen el tutorial o prólogo. En ese sentido, el título de Rebel Wolves es un RPG con todas las de la ley.

El estudio asegura que hasta es posible ir a luchar contra Brencis, el jefe final, nada más terminar el prólogo. No hay nada que impida a los jugadores visitar su castillo, pero lo más normal es que os triture en cuestión de segundos.

''Tienes un objetivo claro, pero no hay una única forma lineal de completarlo. Cada actividad y misión es opcional y sirve como pieza fundamental de tu propia experiencia. El valle es un lugar extenso abierto a la exploración. Puedes buscar oportunidades para aprender cosas nuevas y encontrar aliados, o incluso puedes decidir asaltar el castillo de Brencis en cuanto termines el prólogo''.

Seguro que cumplir este dificilísimo objetivo otorga uno de los 46 trofeos/logros del juego, pero Rebel Wolves nos recuerda que es casi imposible de completar.

''Sin embargo, recuerda que derrotarlo siendo un Caminante del Alba recién convertido será una hazaña digna de leyenda'', concluye el vídeo.

Una cosa es que se pueda hacer, y otra muy distinta es que sea viable enfrentarse al jefe final estando al nivel 1 y sin experiencia en el estilo de combate del juego. Vamos, que se antoja una tarea infernal a menos que sea vuestra segunda partida.

The Blood of Dawnwalker, el nuevo RPG del director de The Witcher 3, llegará a las tiendas el próximo 3 de septiembre y se podrá jugar en PS5, Xbox Series X|S y PC.

La temporada 4, Heroes of Busan, ha recuperado al conocido Escuadrón MEKA, y la pasada temporada se centró en los orígenes del clan Shimada. ¿Qué personajes emblemáticos veremos de vuelta en futuras seasons?

Blizzard ha confirmado que las siguientes temporadas de Overwatch 2 incluirán algunos pases de batalla antiguos, y ahora el director del juego, Aaron Keller, insinúa que las historias y personajes favoritos de los fans también regresarán.

Los personajes favoritos de los fans volverán a Overwatch y la comunidad lo aplaude

Aaron Keller ha revelado las claves del éxito de Overwatch en una entrevista con The Gamer. Las últimas temporadas se han centrado en los jugadores de siempre, recuperando a los personajes más icónicos para contentar a la comunidad.

Y la mejor noticia es que este enfoque en el público veterano del hero shooter seguirá presente en las futuras temporadas, tal como ha confirmado el director del juego.

''Se trata de potenciar a los personajes favoritos de los fans, y lo hicimos en parte la temporada pasada con Shion. Así que creo que, de cara al futuro, los jugadores probablemente podrán ver y esperar aún más de eso en el juego''.

A lo que se refiere Keller es que el enfoque está sobre los personajes que todos los fans de Overwatch conocen. En redes sociales, ya se pueden leer montones de peticiones con los héroes que la comunidad quiere de vuelta.

Los personajes más demandados son Overlord y Dae-hyun, miembros del Escuadrón MEKA, así como Maximilien y Lynx 17. Quién sabe, quizá algunas sorpresas se den a conocer en la BlizzCon.

Es de esperar que Blizzard aproveche su conferencia (que vuelve a la presencialidad) del 12 al 13 de septiembre para anunciar novedades para Overwatch, así como el rumoreado shooter de Starcraft, la próxima expansión de World of Warcraft e incluso el siguiente juego de Diablo.

¿Qué personajes y héroes míticos os gustaría ver en Overwatch? El hero shooter de Blizzard sigue creciendo y deparando guiños a los fans veteranos en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

Pero no ha sido la única novedad concretada por el holding sueco, ya que también ha fijado las ventanas de lanzamiento de dos juegos muy esperados: el próximo Kingdom Come y Darksiders 4.

Warhorse Studios ya ha anunciado que está en marcha otro juego de Kingdom Come, que probablemente se desligará de la rama Deliverance (no será una secuela del juego de 2025), y recordad que THQ Nordic hizo oficial Darksiders 4 en agosto del año pasado, tras el teaser de 2024.

Darksiders 4 y el nuevo Kingdom Come no están tan lejos como parece

Si nos fijamos en la página 11 del informe, podemos ver una hoja de ruta con los lanzamientos concretados por Embracer para los próximos meses y años, entre los cuales están Darksiders 4 de THQ Nordic y el próximo Kingdom Come de Warhorse Studios.

Embracer confirma que Darksiders 4 llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC (de momento, no hay versión de Switch 2 en camino), mientras que el nuevo Kingdom Come no tiene plataformas confirmadas.

Ambos títulos se lanzarán en el año fiscal 2027-2028, que empieza el próximo 1 de abril de 2027 y finaliza el 31 de marzo de 2028. Es decir, que no podremos disfrutarlos en lo que resta de este año fiscal 2026/2027.

Esto corrobora lo que ya se sabía sobre Kingdom Come 3 (ojo, porque podría no ser una secuela del nominado a GOTY 2025), desde su título filtrado (no confirmado) hasta su posible lanzamiento en algún momento de 2027.

Sobre Darksiders 4, lo que se sabe es que es "una nueva aventura de acción ambientada en una versión apocalíptica de la Tierra, que retoma la historia donde la dejó el juego original de Darksiders''.

Otros lanzamientos de Embracer presentes en la lista son Warhammer 40.000: Dawn of War 4 (diciembre de 2026) y Stage Tour (finales de año), y junto a Tomb Raider: Legacy of Atlantis también aparece el nombre de Metro 2039 para 2027. Ni Deus Ex Remastered ni Thief: The Dark Project Remastered tienen ventana de lanzamiento.

El nuevo Kingdom Come de Warhorse Studios (que también trabajan en un RPG de El Señor de los Anillos) llegará en el año fiscal 2027/2028, al igual que Darksiders 4 para PS5, Xbox Series X|S y PC.

Con un público joven en mente, pero diseñado para quienes disfrutamos de Jak and Daxter, Ratchet & Clank y otras grandes aventuras, el juego de PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC es todo un coctel de inspiraciones. Este análisis de Duskfade vas a conocer a fondo su llamativa y nostálgica propuesta.

• El gameplay, la historia e inspiraciones de Duskfade
• ​El precio, ediciones y plataformas de Duskfade
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Duskfade
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Duskfade

La historia, ambientación y gameplay de Duskfade

Ambientado en un reino rebosante de magia, Duskfade nos narra las peripecias de Zirian y su pequeño autómata, Cuco, después de que Tick Town se vea amenazada por una colosal y misteriosa torre.

Tras conocer que, Allira, la hermana de Zirian, está encerrada dentro, la pareja tendrá que romper cuatro grandes sellos para liberarla de su prisión; todo mientras recorren diferentes zonas del reino y exploran el pasado de los célebres Maestros Relojeros.

Pese al toque más clásico y juvenil de la trama, Weird Beluga añade pequeñas capas de complejidad al relato, que abordan temas algo más "adultos" presentados en forma de flashbacks protagonizados por los dos hermanos. Culpabilidad, miedo a la pérdida o la obsesión son conceptos que orbitan constantemente en torno al guion de Duskfade.

Gracias a eso, se logra captar la atención de quienes ya peinamos canas, mientras que el tono dicharachero general apunta a un público más joven. Duskfade narra una historia sencilla y sin grandes alardes, pero queda engalanada por algunos momentos notables y por cinemáticas con una competente dirección escénica detrás.

El mundo de Duskfde se apoya en tres elementos principales. El primero es la estética clockpunk que rodea al juego. Todo se basa en diseños de relojería barroca, con engranajes, agujas y demás elementos mecánicos que funcionan... como un reloj.

A su vez, esta estética se compagina con el colorido estilo que presentaban los mundos de sagas como Spyro, The Legend of Zelda o juegos como Super Mario Sunshine. Las diferentes áreas que conforman el juego están impregnadas por ese aroma y estética fantasiosa de la época de consolas como PS2 o GameCube.

Aquí, el juego intenta tapar que no es ningún prodigio técnico con un diseño artístico muy vívido, que en algunos momentos llega a saturar por el predominancia de colores, y de un diseño de personajes cartoon que ya hemos visto en muchas otras obras, pero que consiguen llamar la atención por esos pequeños aciertos narrativos antes mencionados.

El tercer elemento surge de inspiraciones concretas nacidas de los juegos que dominaron esa etapa de primeros de los 2000. Por ejemplo, Minutero, la espada de Zilian, bebe de la Llave Espada de Kingdom Hearts. También tenemos a nuestro compañero robot "a lo Clank". Hay atuendos que recuerdan a Link (guiño incluido) y la representación de su mundo bebe, ocasionalmente, de títulos como Alice: Madness Returns o al gran Epic Mickey.

Es un entramado de referencias que restan originalidad al juego, pero la inmensa mayoría están introducidas con mimo y logran encajar las unas con las otras para transmitir ese sentimiento de tributo y homenaje. No se ocultan sus intenciones. Esto es pura nostalgia.

En ese sentido, Duskfade demuestra que ha tenido una dirección con los pies en el suelo a la hora de plasmar sus ideas. Porque, a veces, la ambición de equipos de desarrollo más pequeños puede sobrepasar sus límites dando lugar a aquello de "quien mucho abarca, poco aprieta"... No es el caso de Duskfade. Aquí hay un buen manejo de los recursos, la experiencia y el talento de la plantilla de Weird Beluga.

De primeras, Duskfade sorprende por su generoso tamaño (recuerdo que estamos ante un indie español pequeño). Es un juego de unas 15 horas de duración, con zonas y áreas más grandes de lo que cabría esperar, con secretos, backtraking, cantidad de coleccionables, un combate basado en la fórmula souls, una narrativa que no se conforma con ser testigo, ese buen puñado de inspiraciones de alto standing y un diseño de arte, como mínimo, llamativo y muy vistoso.

Para que no se vaya de madre, el equipo creativo ha atado todo esto a un estructura de niveles y progresión clásica. Zirian viaja a un nivel (dividido a su vez en varios), supera sus desafíos, lucha contra un jefe intermedio, obtiene un poder específico, llega hasta otro nivel, pelea contra el jefe final y rompe una de las cadenas que le bloquean el paso, lo que le permite desbloquear una nueva zona en el HUB central del juego, acceder a algunos NPC y al siguiente nivel plataformero.

Si bien puede resultar algo anquilosada y repetitiva, entiendo que esta estructura sirve para atar en corto todos los sistemas con los que cuenta el juego y que ninguno quede abandonado. Por suerte, todos los niveles presentan un leve backtraking, por lo que puedes volver para recoger los muchos coleccionables que se encuentran en el juego y que luego puedes canjear por diversos trajes, tintes o cartas.

Jugablemente, en su faceta plataformera, Duskfade deja buenas sensaciones a los mandos. Con unas físicas más laxas y aplicando mucha flotabilidad a los saltos, el control de Zirian al elevarse y en el aire se siente satisfactorio.

El diseño de las fases podría presentar algunos retos más variados, incitar más a la exploración o contar con algunos puzles más dinámicos y sesudos, pero en general, los desafíos que propone en materia de habilidad hacen que Duskfade cumpla de sobra. Además, conforme progresas podrás acceder a algunas fases sobre raíles que refrescan la experiencia (y requieren bastantes reflejos).

Los problemas llegan en el combate. Tampoco quiero darle demasiada importancia, porque no es el motor del gameplay, pero al estar presente de forma intermitente, sí que se nota que le falta empaque.

Con el modelo de los soulslike en mente, las batallas se sienten sin apenas pegada. Los golpes no son contundentes, los combos se vuelven repetitivos (especialmente durante los dos primeros mundos), los golpes fuertes son demasiado lentos y la poca variedad de tipos de enemigos "normales" genera monotonía.

No se establece una buena retroalimentación con el jugador, el fijado de los enemigos resulta mareante en algunos combates al cambiar de objetivos porque suele haber muchos en pantalla y algunos son muy débiles. Esto hace que la cámara algunas vez "baile" más de la cuenta.

También aquí es donde jugando en Switch 2 se pueden apreciar algunas caídas de fps (el juego se ejecuta a 40fps en portátil y 60fps en modo dock), aunque se suele mantener bastante estable en

Y con todo esto, aún así, no es un drama y tras muchos saltos, afrontar una pequeña batalla (todas duran menos de un minuto) tampoco es que suponga un suplicio; aunque es innegable que las batallas se podrían haber aprovechado mejor con más movimientos y una mayor utilidad de los artefactos y poderes que vas desbloqueando.

Los jefes están mucho mejor construidos y pese a no ser muy complicados, presentan fases más interesantes, que también incluyen momentos de plataformeo... Aunque, Duskfade no es un juego difícil si ya estas curtido o curtida. Salvo eso de perseguir a unos gatos que hacen de coleccionable. Es el mayor reto del juego.

Precio, ediciones y plataformas de Duskfade

Duskfade está disponible en formato digital para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC por un precio de 29,99 euros. Además, el juego cuenta con una demo jugable gratuita en todas las plataformas.

Ecos de un tiempo inolvidable

Con esto en la mano y empujado por los casos de otros juegos homenaje, esperaba que "el Kingdom Hearts español" no lograse unificarse. Por suerte, Duskfade es un título muy competente en esta materia, que tiene margen de mejora, obviamente, pero que demuestra buen hacer siendo un todo y que, encima, desprende cierta magia.

Pero también hace frente a un complicación. Para quienes experimentamos de jóvenes esa era dorada de los plataformas 3D en consolas como PS2, no es la primera vez que vemos este tipo de tributos (Kena Bridge of Spirits o Astro Bot). Por ello, su propuesta no sorprende especialmente y lucha frente a frente contra otras similares.

Duskfade no es la mejor aventura de plataformas que vas a jugar y queda por debajo de algunos trabajos parejos, pero hay algo que tener muy en cuenta con este juego... Cumple con lo que se propone.

Lo nuevo de Weird Beluga apela a quien disfrutó de Kingdom Hearts, Spyro o de Ratchet & Clank siendo un niño... Y te aseguro que ese pequeñajo también recordaría con cariño haber jugado a Duskfade.

Es la ocasión perfecta para regresar a la lucha por la Supertierra, pues Arrowhead estrena hoy la actualización gratuita Un Vacío de Libertad.

¿Qué novedades trae esta update masiva? Ahora repasamos todas las cosas nuevas que llegan a Helldivers 2 con Un Vacío de Libertad, desde enemigos y armas hasta otras novedades.

Todas las novedades de Helldivers II: Un Vacío de Libertad

La nueva actualización disponible para Helldivers 2 presenta el Vacío, una frontera misteriosa y salvaje que escapa de la democracia y el control de la Supertierra... por ahora.

El Vacío es un oscuro pozo repleto de mutaciones y horrores varios, dominado por los Iluminados, que se compone de varios sistemas/planetas por los que ahora tendréis que luchar.

Los planetas que hay en el Vacío son tan extraños como perturbadores, pues presentan anomalías climáticas a las que tendremos que sobrevivir.

Como primera gran novedad, tenemos las misiones de Un Vacío de Libertad, que incorporan nuevos objetivos como destruir las torres y puertas de los Iluminados, completar el reconocimiento de datos y penetrar en las estructuras de los Iluminados.

También están los objetivos secundarios, tales como erradicar las mutaciones del Vacío y extraer materiales para investigación. Ojo, porque una nueva mecánica permite establecer una segunda zona de extracción para el equipo.

Si los Iluminados os parecen inquietantes, esperad a ver los nuevos enemigos de Un Vacío de Libertad: el Despreciable y el Machacador.

El Despreciable es un ser mutante que destaca por su velocidad y capacidad para contraatacar, mientras que el Machacador es una abominación que nos perseguirá allá donde vayamos.

Como guinda del pastel, Un Vacío de Libertad también incluye 300 rangos de acceso y privilegios de seguridad, además de nuevos títulos de rango. Desde la Supertierra, los Helldivers recibirán el apoyo de los pelotones S.E.A.F., que hasta pueden elevar vuestra moral en combate.

Helldivers 2 está disponible para PS5, Xbox Series X|S y PC, y la actualización gratuita Un Vacío de Libertad se puede descargar gratis desde hoy en todas las plataformas.

¿Estáis jugando a Helldivers 2? En ese caso, echad un vistazo a Todas las armas y contenido del bono legendario de Warhammer 40K, Cómo matar a los cyborgs y mejores armas para conseguirlo, Todas las armas y novedades del bono de Halo 3 ODST o Las dos mejores armas que debes equipar.

Conseguir oro, armas y equipo de buen nivel es fundamental en esta aventura; pero en lugar de esperar a avanzar en el juego, ¿qué te parece disponer de estos recursos al principio?

Hay un método muy sencillo que puedes repetir tantas veces como quieras. ¿La única pega? Que tu compañera elfa te juzgue con malos ojos por recurrir a esta trampa.

El mejor punto para farmear

El truco funciona en la primera zona de la campaña, Fornost, cuando ya estás cerca de la misión que te lleva a la Ciudadela. Tras la pantalla de carga, aparecerás junto a un cofre muy cerca de tu posición inicial.

Puede contener distintos tipos de botín, como oro, armas, armaduras, escudos y otros objetos de gran utilidad. La clave está en que el cofre vuelve a generar botín cada vez que cargas de nuevo la zona.

Cómo usar el truco

El proceso es muy rápido:

• Comienza la misión que te lleva a la Ciudadela.
• Tras cargar la zona, busca el cofre que encontrarás cerca del punto de aparición. Ábrelo y recoge todo lo que te interese.
• Regresa a Fornost mediante el punto de viaje.
• Vuelve a seleccionar la misión de la Ciudadela y espera a que termine la nueva pantalla de carga.
• Regresa al mismo lugar: el cofre habrá vuelto a aparecer con nuevo botín. Repite el proceso tantas veces como quieras.

Cada vuelta solo requiere unos instantes, por lo que puedes encadenar varias visitas al cofre sin perder demasiado tiempo.

Un cofre que es una mina de oro

Presta atención, porque entre las recompensas del cofre pueden aparecer objetos que mejoran el equipo que llevas en ese momento.

Eso sí: el contenido es aleatorio, así que no existe una recompensa concreta que vaya a aparecer en cada intento. Algunas aperturas serán poco interesantes y otras pueden darte auténticas joyas.

Cómo sacar más partido con dos jugadores

Puedes iniciar una partida local con dos personajes y utilizar el segundo jugador para recoger también el botín del cofre. Después, transfiere los objetos que te interesen al personaje principal.

Esto permite aprovechar mejor cada reinicio del cofre, ya que tienes dos personajes recogiendo equipo en cada vuelta en lugar de uno solo.

Una forma sencilla de hacerlo es alternar los personajes, pillar el contenido del cofre y pasar al personaje principal el equipo que quieras conservar. Y lo que necesites, lo vendes. ¡Dinero fácil!

Vive nuevas aventuras en la Tierra Media con El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte - Edición de Legado. Además, te damos los mejores trucos para Tales of the Shire y La Tierra Media: Sombras de Guerra.

Lost Ark y Throne and Liberty, dos MMORPG de gran éxito en sus respectivos lanzamientos, pasarán a ser gestionados totalmente por sus estudios de desarrollo y editoras, pues Amazon ha tirado la toalla.

No es un cambio de efecto inmediato, pero la idea es que Lost Ark pase a gestión privada de sus creadores a principios de 2027, mientras que Throne and Liberty hará lo propio desde finales de este año.

Amazon abandona los MMO y confirma que Lost Ark y Throne and Liberty pasarán a gestión privada de sus creadores

La cancelación del MMO de El Señor de los Anillos ha sido un duro golpe para Amazon Game Studios, pero indica que la nueva tendencia de la compañía es dejar a un lado los grandes juegos como servicio para centrarse en cosas más pequeñas, así como colaboraciones puntuales.

Ahora los intereses de Amazon pasan por franquicias de renombre como Tomb Raider y El Señor de los Anillos (ya están trabajando en una experiencia ambientada en la Tierra Media), tras abandonar los MMO con los últimos movimientos.

A partir de finales de año, Throne and Liberty será gestionado por FirstSpark Games (desarrolladora) y NC (editora) también en Occidente, incluyendo todas las plataformas: PS5, Xbox Series X|S.

Lost Ark, lanzado en 2022 para PC, seguirá el mismo camino. Amazon confirma que cesará sus operaciones de gestión en Occidente. Dicha tarea recaerá a principios de 2027 en Smilegate.

En un comunicado oficial conjunto, Amazon Games expresa su deseo de que ambos MMO continúen haciendo disfrutar a millones de personas, con total libertad creativa y con planes de expansión ya fuera del control de la compañía que preside Jeff Bezos.

''Estamos entusiasmados con su futuro y creemos que este es un resultado positivo para la comunidad, ya que estamos devolviendo los juegos a los desarrolladores''.

Recordad que el año pasado anunciaron que New World dejará de estar disponible el 31 de enero de 2027, y durante este año no ha recibido novedades (aunque sí se puede jugar).

Cuando New World cierre sus puertas, y tras la decisión de abandonar la gestión de Lost Ark y Throne and Liberty, Amazon Games no conservará ningún MMO y se consolidará su nueva apuesta por IPs consolidadas.

El futuro de Amazon pasa por Tomb Raider: Legacy of Atlantis y Tomb Raider Catalyst, nuevos juegos de Lara Croft, mientras buscan expandir El Señor de los Anillos con títulos y experiencias adicionales en esto de los videojuegos.

De cara a su tercer aniversario en febrero de 2027, los creadores del juego siguen brindando nuevo contenido, y esta vez han dado la sorpresa con un contenido temático basado en una de las mayores franquicias de la ciencia ficción.

Buenas noticias: el bono de guerra legendario, Castellan's Creed, ya está disponible en Helldivers 2 con nuevas armas y contenido de Warhammer 40K. Ahora os contamos todo lo que incluye este nuevo bono de guerra.

Helldivers 2 x Warhammer 40K: todas las novedades del bono de guerra legendario Castellan's Creed

El nuevo bono de guerra legendario de Helldivers II, tras los bonos de Halo 3: ODST y Killzone 2, se basa enteramente en uno de los personajes más icónicos del universo Warhammer: Cadian Kasrkin, miembro de la unidad de élite de la Astra Militarum.

Los fans de Warhammer se enamorarán al instante de este contenido, pues está repleto de armas, armaduras y cosméticos basados en la IP de Games Workshop, pero con la adictiva jugabilidad del título de Arrowhead.

Empezamos con las nuevas armas. Helldivers 2 da la bienvenida al rifle R/40-K Hot-Shot y a la pistola P/40-K Bolter, dos modelos que se pueden agregar a cualquier clase del juego.

El rifle R/40-K Hot-Shoot ofrece potencia atronadora y precisión milimétrica a distancia, con los mejores estándares de calidad de ST Construction. Por su parte, la pistola P/40-K Bolter es un arma de bolsillo sumamente eficaz y versátil de los primeros tiempos de la Federación Galáctica.

También se incorpora la mina de fusión G/40-K Meltamine, un poderoso explosivo de energía de un solo uso que es capaz de arrasar con cualquier cosa.

La nueva estratagema es el cañón de fusión 40-K, que dispara un rayo de energía térmica sobrecalentada. Es ideal para los vehículos enemigos y los autómatas, así que ya podéis ir echándole un ojo.

En el capítulo de armaduras, Castellan's Creed introduce la armadura pesada TG-122 Demo-Trooper, un poderoso atuendo inspirado en la legendaria armadura utilizada por la Guardia Colonial Charan, y la armadura media TG-8 Sharpshooter, diseñada para los mejores tiradores de la galaxia. Ambas cuentan con la habilidad pasiva Tenacidad, que aumenta la velocidad de recarga y aumenta el manejo.

Por último, el bono de guerra legendario de Warhammer 40K incorpora nuevas capas, estandartes, patrones de camuflaje y títulos de jugador, como los siguientes:

• Nueva capa y estandarte: Capa de camuflaje y Resolución del luchador urbano.
• Patrones de camuflaje: Diseño ''Verde Castellano'' para lanzadera, cápsula Helldiver, FRV y exotraje.
• Título de jugador ''Sigue en pie''.

El nuevo bono de guerra legendario de Helldivers 2 y Warhammer 40K, Castellan's Creed, se puede comprar por 1.500 supercréditos y canjear cada recompensa por medallas dentro del juego.

Helldivers 2 está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC, y es jugable en handhelds PC como Steam Deck y ROG Xbox Ally, así que no os lo penséis mucho a la hora de saltar a la batalla por la Supertierra.

¿Estáis jugando a Helldivers 2? Entonces echad un vistazo a Cómo matar a los cyborgs y mejores armas para luchar contra ellos, Todas las armas y contenidos del bono de guerra de Halo 3 ODST, Las dos mejores armas que debes equipar o Cómo afectan las armaduras a la velocidad y resistencia del personaje.

Se trata de El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte, un ARPG firmado por Snowblind Studios que vio la luz en 2011 para PS3, Xbox 360 y PC. Ahora, su Legacy Edition ya está disponible en digital para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

Por si os lo preguntabais, sí, La Guerra del Norte Legacy Edition tendrá edición física, pero llegará de la mano de Limited Run Games, así que olvidaos de ver una versión en disco/cartucho de gran tirada.

Limited Run anuncia la edición física de La Guerra del Norte Legacy Edition, pero sin revelar más detalles

A través de Twitter/X, Limited Run y Aspyr han anunciado que el remaster de El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte tendrá ediciones físicas, pero no han concretado en qué plataformas.

Lo más probable es que PS5 y Nintendo Switch 2 reciban sus correspondientes ediciones en disco y cartucho. La primera Switch también podría entrar en el saco, mientras que Xbox Series X|S es una incógnita.

Limited Run promete desvelar novedades ''muy pronto'', así que es probable que aspectos como las plataformas, precio y disponibilidad se conozcan próximamente.

Dado que la editora independiente estadounidense está en el ajo, habrá que tener claro que será una edición de tirada limitada. Olvidaos de ver una versión disponible en todas las tiendas y grandes comercios.

Al menos, esperamos que la edición física de La Guerra del Norte Legacy Edition no sea una tarjeta llave en Switch 2, y que incluya todo el contenido del juego en los casos de PS5 y, si existe, Xbox.

Aspyr ha prometido resucitar más juegos clásicos de El Señor de los Anillos, así que podríamos tener más ediciones físicas del títulos tan queridos como Las dos torres, El retorno del rey, La tercera edad o incluso La conquista.

El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte Legacy Edition ya está disponible en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, y pronto tendremos los primeros detalles de la edición física.

Es un desarrollo de INIGINE que está apadrinado por Saber Interactive, la conocida compañía tras Space Marine 2 o el futuro KOTOR Remake, y que, como tantos otros juegos actuales, utiliza IA generativa en uno de sus modos.

A la comunidad no le gusta que esta tecnología cope la mayoría de desarrollos, aunque, al menos, Rideshare Stimulator tiene una ácida parodia de Randy Pitchford, CEO de Gearbox, que suma muchos puntos de cara al sentir general de los jugadores.

No, Rideshare Stimulator no ha despedido a su guionista, pero la IA generativa sí que está presente

Un portavoz de Saber Interactive se ha puesto en contacto con GamesRadar para aclarar la polémica situación en torno a Rideshare Stimulator, ya que la comunidad está decepcionada por el supuesto despido del guionista para sustituirlo por una IA.

Muchos aseguran que la historia de Rideshare Stimulator la ha escrito una inteligencia artificial, pero Saber ha salido a desmentirlo con la siguiente declaración oficial:

''Ni Saber ni Unigine han sustituido a ningún guionista por IA en Rideshare ni en ningún otro juego. De hecho, el equipo de guionistas de Saber se ha triplicado desde 2023. La historia de Rideshare fue escrita íntegramente por personas reales. El juego también incluirá un modo experimental de viaje libre que, por necesidad, incorpora IA, ya que el número de pasajeros es infinito''.

Una de cal y otra de arena. Se confirma que el simulador de Uber no ha sustituido a ningún guionista de carne y hueso por una IA, pero, inevitablemente, el juego usa esta tecnología para recrear el modo de conducción libre.

Es lógico, pues esta variante sitúa a los jugadores en una partida infinita y es necesario que los civiles/pasajeros vayan rotando de un modo dinámico.

''Creemos firmemente en el uso de herramientas de IA para mejorar la experiencia de juego y el comportamiento de los PNJ, como lo hemos hecho desde la fundación de Saber en 2001. A pesar de la contracción del sector, Saber continúa contratando personal. Ninguno de nuestros más de 3000 empleados tiene que preocuparse por ser reemplazado por la IA'', concluye el portavoz de Saber.

Rideshare Stimulator, el simulador de Uber, está en desarrollo para PS5, Xbox Series X|S y PC, y estará disponible solo en formato digital de la mano de INIGINE y Saber Interactive.

Asha Sharma, nueva CEO de Xbox, ya ha jugado a TES VI y promete que la historia es ''aún mayor'' a la escala y grandeza del título. También desveló que el subtítulo tiene un total de 8 caracteres.

Esto desmontó la opción de Hammerfell (la más repetida por los fans), pero la conocida región de Tamriel todavía podría ser el epicentro del próximo juego... con el subtítulo de Sentinel. ¿Cómo han llegado los fans a esta conclusión?

¿The Elder Scrolls VI: Sentinel es el nombre del sexto juego?

Sentinel es la capital del reino de Hammerfell, así que tiene toda la lógica del mundo que diera nombre al subtítulo de The Elder Scrolls 6. De hecho, un exdesarrollador de Bethesda dijo en su día que la opción de Hammerfell era la más probable.

Pero, ¿cómo se ha llegado a la conclusión de Sentinel? Para descifrarlo tenemos que ir a Starfield, el otro juego de Bethesda que fue anunciado al mismo tiempo que TES VI.

En el editor del RPG espacial, hay que fijarse en el ID o número de empleado que aparece en la parte inferior: 190514-2009140512. A primera vista, no nos dice nada, pero tiene su ''truco''.

Si dividimos el número en parejas de dígitos (19-05-14-20-09-14-05-12), llegamos a la conclusión de que cada par representa a una letra del alfabeto, y el resultado final es justo lo que estabais esperando.

Del número de empleado surge la palabra SENTINEL, y los fans de The Elder Scrolls creen que es una pista del subtítulo que adoptará TES 6. Ambos juegos se anunciaron al mismo tiempo en verano de 2018, así que no puede ser una casualidad.

La cuenta oficial de The Unofficial Elder Scrolls Pages ha citado uno de los tuits que comentan esta teoría, afirmando lo siguiente: ''Estoy empezando a creer''.

Solo Todd Howard y su equipo en Bethesda Game Studios saben si The Elder Scrolls 6 se llamará Sentinel o si adoptará otro subtítulo, pero una cosa está clara: todavía le quedan ''dos o tres años'', según Jason Schreier, así que habrá que ser pacientes.

Los polémicos despidos han llevado al sindicato CWA (Communications Workers of America) a mostrar su apoyo a los trabajadores que se han quedado en la calle, pero también a los 1.600 empleados que corren peligro de perder sus trabajos de cara a junio de 2027.

Y, en plena huelga para protestar por los recortes, Asha Sharma visitó ayer las oficinas centrales de Bethesda para jugar a The Elder Scrolls 6... y llevarse un cálido recibimiento con una rata hinchable gigante como protagonista.

Asha Sharma es recibida con una rata gigante y banderas rojas en la sede de Bethesda

De todas las protestas del CWA por Estados Unidos y Canadá, sin duda la de ayer será recordada como la más espectacular. Desde luego, Asha Sharma no lo olvidará jamás, y eso que su propósito era probar el juego más esperado de Bethesda.

Tom Warren, editor de The Verge, se hace eco de lo que sucedió ayer en las oficinas centrales de Bethesda Game Studios, en Maryland, con los miembros del sindicato preparando un recibimiento muy cariñoso para la CEO de Xbox.

Asha Sharma fue recibida ''con honores'' por una rata hinchable gigante llamada Scabby, banderas rojas y carteles de protesta por los despidos ejecutados por Microsoft.

''Hoy, en la sede central, tuvimos invitados especiales de la directiva de Microsoft. Nos negamos a que los ejecutivos olviden de qué están hechos realmente los estudios de videojuegos: de sus trabajadores. Como obsequio de bienvenida, colocamos cientos de banderas en el exterior, en homenaje a todos los trabajadores de la industria de los videojuegos que han sido despedidos por Microsoft en lo que va de 2026 (hasta la fecha)'', explica el comunicado de OneBGS en Bluesky.

Además de la rata hinchable, con la que soñará Asha Sharma durante días, la directiva de Xbox se encontró con infinidad de banderas rojas que representan a cada uno de los empleados que han sido despedidos.

''Nos enteramos de que los directivos de Microsoft iban a venir a nuestra oficina esta semana y decidimos hacer visible nuestra presencia para mostrar cómo nuestros desarrolladores se han visto afectados por estos despidos devastadores... Para mostrar nuestra presencia, colocamos carteles por toda la oficina, pero la gerencia nos dijo de inmediato que no podíamos tener carteles que dieran al exterior de nuestros cubículos'', afirma Nathan Hahn, miembro del sindicato.

Tiene pinta de que no será la última protesta a la que se tendrá que enfrentar Asha Sharma, porque otros 1.600 empleados serán despedidos (salvo giro de última hora) para completar los recortes que componen el reset de Xbox.

Hay que decir que el estudio de Guildford ya despidió a 90 trabajadores en febrero de 2024 y a otros 36 en julio del año pasado, pero no es suficiente: ayer anunciaron la tercera ronda de despidos en dos años.

Supermassive Games anuncia que han iniciado un proceso de consulta de despidos (lo que comúnmente conocemos como ERE) para ''garantizar la sostenibilidad'' de la compañía en los años venideros.

Los despidos en Supermassive Games afectarán a otros 75 trabajadores del estudio

Apenas un año después de los últimos recortes en Supermassive Games, el estudio británico ha confirmado en Twitter/X que procederá al despido de 75 trabajadores, como parte de una restructuración absolutamente necesaria.

No arrojan más detalles, pero suponemos que Directive 8020 no fue el éxito comercial que se esperaba. Además, The Casting of Frank Stone y The Dark Pictures Switchback VR tampoco habrían cumplido las expectativas de ventas del estudio, todo lo contrario que Little Nightmares 3.

Como medida drástica para garantizar la viabilidad de la compañía, Supermassive Games despedirá a un total de 75 personas dentro de unos días.

A continuación, podéis leer el comunicado completo en castellano:

''Hemos tomado la difícil decisión de iniciar un proceso de consulta de despidos (ERE/despido colectivo), el cual prevemos que dará lugar a la pérdida de hasta 75 de nuestros compañeros. Este es un paso necesario para ayudar a garantizar la sostenibilidad de la empresa''.

''Sabemos que este será un momento increíblemente difícil para todos, y nuestra prioridad a lo largo de todo el proceso será brindar apoyo a todos los afectados''.

Ahí va un dato demoledor: desde febrero de 2024, cuando despidieron al 30% de su plantilla, Supermassive Games ha recortado hasta 201 puestos de trabajo en total, contando con los despidos que se van a ejecutar.

Veremos si Supermassive Games es capaz de revertir esta situación con su próximo juego, porque de lo contrario sí que podrían correr peligro, para desgracia de todos los que amamos el género de terror en los videojuegos.

Pearl Abyss ha desvelado su informe financiero del Q2 de este año, que abarca los meses de abril, mayo y junio. La noticia es que las ventas del título han descendido respecto al éxito de marzo, su mes de lanzamiento, pero en la compañía surcoreana lo ven lógico.

Que ''el impacto inicial del lanzamiento de Crimson Desert se atenuara'' es normal, pero los creadores del juego esperan levantar la situación con la llegada de más actualizaciones, DLC y el port de Nintendo Switch 2 de cara a 2027.

Crimson Desert llegará a Switch 2 en la primera mitad de 2027 y Pearl Abyss ya piensa en expansiones, modo multijugador y secuelas

En el citado informe financiero del segundo trimestre del año, Pearl Abyss afirma ''estar abiertos a diversas posibilidades, incluyendo contenido adicional, expansión de la plataforma y secuelas'', para hacer de Crimson Desert una importante franquicia de la industria.

La aventura de mundo abierto de Kliff ha recibido unas cuantas actualizaciones gratuitas hasta ahora, pero la próxima parada serán las expansiones y DLC de pago. Se sabe que ya hay un contenido premium en desarrollo para este mismo año.

Pearl Abyss promete que desvelarán más detalles del primer DLC en este tercer trimestre (entre julio y septiembre), desde sus contenidos hasta el precio y la fecha de lanzamiento.

''Nuestra prioridad de desarrollo inmediata se centra en los DLC de Crimson Desert y en nuestros próximos proyectos'', apunta la compañía en el informe.

Además, Crimson Desert llegará a Nintendo Switch 2 en 2027, lo que sin duda debería aumentar las ventas del juego. Esta versión híbrida podría estar lista para la primera mitad del año que viene, presumiblemente por el primer aniversario del lanzamiento.

''En el caso de Switch 2, el juego ha alcanzado una línea base jugable, y actualmente estamos realizando revisiones técnicas respecto a la optimización del rendimiento y el cumplimiento de estándares de calidad, con el objetivo de un lanzamiento en la primera mitad del próximo año''.

La guinda del pastel es un modo multijugador tipo MMO que podría llegar al título en los próximos meses. Sí, es cierto que ya existe un título semejante (Black Desert Online), pero Pearl Abyss considera que Crimson Desert tiene potencial para adoptar una perspectiva global como título multijugador.

''Existe un gran potencial para la expansión a modos multijugador, aunque integrar la funcionalidad multijugador es mucho más complejo que simplemente añadir un nuevo modo de juego; representa una importante iniciativa técnica que requiere una evaluación exhaustiva de la arquitectura del servidor, el equilibrio del juego, la estabilidad multiplataforma y los modelos de operación del servicio en vivo''.

Crimson Desert ya es uno de los mejores juegos del año, que podéis disfrutar en PS5, Xbox Series X|S y PC, pero aspira a convertirse en algo mucho más grande en los próximos meses y años... empezando por la revelación oficial de su primer DLC.

A día de hoy, lo único que tenemos de la sexta entrega de la saga RPG de Bethesda es su teaser, aunque Todd Howard y otros directivos de la compañía aseguran que el título será alucinante a todos los niveles. Phil Spencer, exdirector ejecutivo de Xbox, también pudo probarlo en su día.

Asha Sharma, actual CEO de XBOX, ha visitado las oficinas de Bethesda para probar una demo de The Elder Scrolls VI... y sus impresiones no podían ser mejores.

El subtítulo de The Elder Scrolls 6 tiene 8 letras y Asha Sharma promete que su historia es todavía más grande que la jugabilidad

Si el hype por The Elder Scrolls VI no estaba ya en su punto más alto, Asha Sharma se ha encargado de elevarlo por los cielos al publicar un sugerente tuit en redes sociales... tras probar una demo del RPG en las oficinas de Bethesda.

La directiva de Microsoft asegura que el juego es ENORME y que su historia es todavía mayor a la escala en sí, lo cual es tremendamente ilusionante, pues el guion nunca ha sido el punto fuerte de esta franquicia.

''Transmisión en vivo de la partida de The Elder Scrolls VI: ******** esta mañana. La escala y la grandeza son increíbles. La historia es aún mayor'', afirma Asha Sharma en Twitter/X.

Sin embargo, aunque las declaraciones de Sharma son ilusionantes, lo más interesante del tuit es la confirmación de que el juego tiene un subtítulo de 8 letras. Los fans de The Elder Scrolls ya están intentando adivinar cuál es.

Uno que encajaba a la perfección, y que se ha repetido en numerosas filtraciones, es Hammerfell, pero todo apunta a que Todd Howard y el equipo creativo han escogido otro nombre para la sexta entrega.

La cuenta oficial de Bethesda Game Studios respondió a Sharma con un mensaje de agradecimiento, manteniendo el gran secreto de 8 letras que tiene a los fans en vilo:

''Fue genial poder mostrarte ********. Gracias por las amables palabras y la maravillosa visita''.

Ahora que Asha Sharma está satisfecha con lo que ha visto de The Elder Scrolls 6, solo nos queda ser pacientes de cara a los próximos meses y años. ¿Tendremos una revelación sorpresa del megajuego de XBOX en The Game Awards? Crucemos los dedos para que así sea.

El evento anual de Disney se celebra este fin de semana, del 14 al 16 de agosto, en Anaheim, California, y ya está confirmado que Kingdom Hearts tendrá un papel destacado dentro de la parrilla del evento.

El panel dedicado al 25º aniversario de Kingdom Hearts se podrá ver en los canales oficiales de Disney en YouTube el próximo 15 de agosto a partir de las 04:30 PM en horario ET, que en España será durante la madrugada del sábado al domingo, a las 01:30 de la mañana.

Disney desvela todos los detalles del panel de Kingdom Hearts en el D23, pero sin mencionar Kingdom Hearts 4

Como uno de los eventos estrella del D23 de este año, el panel conmemorativo de los 25 años de Kingdom Hearts se podrá seguir en directo a las 01:30 de la madrugada del sábado 15 al domingo 16 en España.

''Sintonízate con la transmisión en vivo del panel de KINGDOM HEARTS desde D23 en el canal de YouTube de Disney el 15 de agosto a las 4:30 pm PT'', anuncia la cuenta oficial de Disney D23 en Twitter/X.

El stream se emitirá en directo desde los canales oficiales de Disney en YouTube. Todavía no se han desvelado los contenidos o la duración, pero sí los protagonistas del show.

Nana Gadd, representante de Disney & Pixar Games, será la maestra de ceremonias, acompañada de Tai Yasue, codirector de Kingdom Hearts IV en Square Enix.

Los actores Haley Joel Osment y David Gallagher, voces de Sora y Riku, saldrán a escena acompañados de Renée Johnson, directora de doblaje de personajes de Disney.

Si bien no está confirmado que Kingdom Hearts 4 sea el eje central del evento, es de esperar que tanto la cuarta entrega como el recopilatorio Kingdom Hearts I-III Collection aparezcan en la transmisión... ¿Con algunas sorpresas?

Parece ser la mejor ocasión para presentar novedades del próximo juego de la franquicia, ya que Kingdom Hearts III tuvo varias apariciones en las diferentes ediciones del D23 antes de su lanzamiento en 2019.

Ningún fan de Kingdom Hearts debería perderse el panel dedicado a los 25 años de la saga JRPG de Square Enix en el D23 organizado por Disney. Recordad que se podrá ver en España en la madrugada del 15 al 16 de agosto a partir de las 01:30 de la mañana en Disney YouTube.

A cargo de Aspyr Media (Star Wars: Bounty Hunter o Tomb Raider Remastered), el particular RPG de acción que llegó en 2011 regresa a la actualidad. El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte - Edición de legado trae todas estas novedades:

Empecemos por el precio. En Steam se puede encontrar a 17,50 euros gracias a un descuento temporal, mientras que en plataformas como PS5 cuenta con un precio de 23,99 euros (también con una rebaja para los suscriptores de PS Plus).

Todo sobre El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte — Edición de legado

Entre las novedades que trae esta aventura cooperativa encontramos la posibilidad de jugar a 4K/60FPS, pantalla divida o disfrutar del cooperativo local y online. Más allá de esto, la historia de este juego sigue siendo la misma, así como el contenido y mecánicas.

Te recordamos que El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte aborda una historia completamente original que discurre en paralelo a la Guerra del Anillo con Agandaûr, un númenóreano negro y sirviente de Sauron que ha reunido un ejército inmenso en las ruinas de Fornost.

Los jugadores podrán elegir entre tres héroes: Eradan, montaraz dúnedain diestro en el sigilo y precisión con arcos y espada, Andriel, la maestra elfa que brinda apoyo mágico con curación y hechizos en área y Farin, un campeón enano duro como un tanque y con ataques cuerpo a cuerpo devastadores.

¿Rejugarás esta aventura de acción y rol? Si quieres repasar el pasado de la saga, aquí te dejamos varios juegos de El Señor de los Anillos que no fueron los mejores, pero cuyas grandes ideas podrían inspirar al nuevo juego de la saga.

Aunque cuenta con un modo campaña basado en las películas de la franquicia slasher, la esencia del título de IllFonic reside en el multijugador online asimétrico, al más puro estilo Dead by Daylight, que lleva a un grupo de supervivientes a enfrentarse a Michael Myers.

Halloween: The Game ya ha sido calificado por el organismo europeo, PEGI, para su lanzamiento en PS5, Xbox Series X|S y PC, pero el juego no llegará a Australia y Nueva Zelanda debido a una mecánica relacionada con drogas.

El juego de Halloween se ha prohibido en Australia y Nueva Zelanda por esta mecánica de ''consumo de marihuana''

A través de Twitter/X, la cuenta oficial de Halloween: The Game confirma que el nuevo juego de IllFonic no podrá venderse ni en Australia ni en Nueva Zelanda, así que podemos decir que ha sido prohibido en ambos países.

Todo se remonta a la ausencia de calificación por edades del juego en Australia, pues el organismo pertinente se ha negado a dar un veredicto (al menos, por ahora). Lo llamativo es que, a pesar de que Nueva Zelanda tiene su propio organismo, la prohibición también se extiende a dicho país.

Uno podría pensar que Halloween: The Game se ha prohibido debido a las brutales ejecuciones de Michael Myers, el gore o la temática oscura, o incluso por las connotaciones satánicas que siempre han estado ligadas a la franquicia creada por John Carpenter.

Sin embargo, ahora sabemos que se debe a una mecánica del juego que está relacionada con el consumo de marihuana.

''A pesar de todos los esfuerzos de nuestra parte, la Junta de Clasificaciones de Australia ha denegado una clasificación a “Halloween: The Game”. La denegación no se basó en la presencia del icónico asesino en serie, Michael Myers, ni en las muertes excepcionales que se pueden realizar en el juego, sino en la presencia de una sustancia controlada. Desafortunadamente, para nuestra decepción (y ciertamente la de ustedes) esto significa que no podemos vender el producto físico o digital ni en Australia ni en Nueva Zelanda''.

En Halloween: The Game, los personajes humanos pueden consumir marihuana para obtener ''poderes'' que les permiten conocer la localización de Michael Myers durante unos segundos. Es tan simple como eso, pero a los censores australianos no les ha hecho ninguna gracia.

El consumo, tenencia o tráfico de marihuana/cannabis está terminantemente prohibido en Australia, pero otros juegos que mencionaron dicha droga, como GTA V y Far Cry 3, sí pudieron lanzarse en el país con una calificación Mature +15.

Salvo giro de última hora, Halloween: The Game no se podrá vender en Australia y Nueva Zelanda. Una pena por los fans de la saga que viven en esos países. Afortunadamente, el juego llegará íntegro a Europa (y España) y Norteamérica el próximo 8 de septiembre, disponible para PS5, Xbox Series X|S y PC.

Nos esperan más avances y contenidos del juego de Rockstar en los próximos meses, antes del lanzamiento del 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S. Eso sí, recordamos que el título ya se puede reservar tanto en físico (código en caja, viene sin disco) como en digital.

¿Qué tal le ha ido a GTA 6 en su campaña de reservas? En una entrevista con la CNBC, Strauss Zelnick asegura que las reservas han superado con creces las expectativas, y que hay más reservas de la Ultimate Edition que de la edición estándar.

Las reservas de GTA 6 están muy por encima de las previsiones de Rockstar y Take Two, con la Ultimate Edition como la opción número 1

Durante años, se ha hablado mucho de que GTA VI podría costar 100 dólares, y, en cierto modo, al final era cierto. Si bien existe una alternativa barata (la edición estándar) a 79,99 euros, la Ultimate Edition es la que incluye todo el contenido del juego base, aunque algunos elementos sean puramente cosméticos.

El precio no ha sido un problema, pues la Ultimate Edition (disponible por 99,99 euros solo en digital) se ha reservado más que la edición estándar, según ha confirmado el propio Strauss Zelnick.

Al ser preguntado por esta cuestión, el CEO de Take-Two opina que estas reservas mayoritarias podrían corresponderse con los ''consumidores más ávidos'', que quieren tenerlo todo preparado y con la mayor cantidad de contenido para el 19 de noviembre.

Zelnick no revela cifras de reservas, pero sí confirma que están superando las previsiones fijadas por la editora y la desarrolladora de GTA VI. El jefazo de Take-Two entiende que Rockstar Games también necesita que se genere el mayor revuelo posible con las reservas.

¿Tendrá GTA 6 algún tipo de descuento en Navidad? Afirma que no, porque los juegos de Grand Theft Auto tienden a mantener el mismo precio durante mucho tiempo.

Por último, a Zelnick le preguntaron si podía revelar algún detalle del show que prepara Netflix para el jueves 27 de agosto. Obviamente, dijo que no, pero recomienda a todos que lo veamos, porque sin duda merecerá la pena.

¿Cuántos de vosotros ya habéis reservado GTA 6 para PS5 o Xbox Series X|S? La edición ''física'' parece ser la que menos éxito ha cosechado, pues viene sin disco, mientras que la Ultimate Edition está arrasando pese a costar la friolera de 100 euros en Europa.

Cuando este título esté disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC, tanto Persona 3 como Persona 4 ya habrán recibido sus sendos remakes, mientras que Persona 5 todavía se mantiene fresco, y Persona 6 ya está en desarrollo activo.

No obstante, los fans todavía ansían que Revelations: Persona y Persona 2 (tanto Eternal Punishment como Innocent Sin) resuciten con nuevas versiones, algo que el productor Kazuhisa Wada considera imprescindible.

El jefazo de Persona cree que los remakes de los dos juegos originales son ''imprescindibles'', pero no puede prometerlos

En declaraciones a GamerBraves, el productor Kazuhisa Wada deja claro que los remakes de Persona y Persona 2 deberían hacerse realidad algún día. Considera que es imprescindible resucitar ambos clásicos, como ya ha pasado con Persona 3 y Persona 4.

Hoy por hoy, Persona y Persona 2 solo son jugables en PS1 y PSP, y las ediciones originales en físico están por las nubes. Solo unos pocos afortunados pueden revivirlos, a menos que sus carteras sean generosamente grandes.

''En este momento, no puedo asegurarlo. Personalmente, creo que es algo que definitivamente deberíamos hacer. Creo que tenemos que hacerlo'', reconoce el productor en la citada entrevista.

Hace unos meses, surgieron los nombres de Persona Origins y Persona 2 Duality entre los archivos de los productos del 30º aniversario, lo que hizo presagiar que los dos juegos volverían con nuevas versiones.

Sin embargo, Atlus retiraría parcialmente ambas denominaciones apenas unas horas después. ¿Fue porque realmente existen estos proyectos y querían ocultarlo? ¿O simplemente por equivocación ante la ausencia de estos juegos actualizados?

Lo sabremos en los próximos meses. Quizá el Tokyo Game Show de septiembre aclare estas dudas, pero, de momento, Wada está centrado en Persona 4 Revival: ''Persona 4 es, personalmente, una obra muy importante para mí, un título muy importante, y creo que es un título que conecta con mucha gente dentro de la saga''.

Persona 4 Revival es el próximo juego de la saga JRPG, que llegará el 18 de febrero de 2027 a PS5, Xbox Series X|S y PC, disponible día uno en Xbox Game Pass y la nube de Microsoft.

Hoy comienza la temporada 4 de su ''resurgir'', Heroes of Busan, con una importante novedad que acaba con el FOMO para siempre. Ya no tendréis que temer perderos alguna novedad de cada pase de batalla.

Con Heroes of Busan, Overwatch rescatará antiguos pases de batalla con las recompensas principales que estuvieron disponibles en su día. La idea es que, a partir de ahora, cada temporada tenga un punto medio para ofrecer viejos pases de batalla a los jugadores en todas las plataformas.

Blizzard acaba con el FOMO de Overwatch... con un ''pero''

Los jugadores de Overwatch ya pueden disfrutar de las novedades de Heroes of Busan en PlayStation, Xbox, Switch 2/Switch y PC. Podéis descubrirlas en este enlace, pero ahora os hablamos de la más importante de todas.

Blizzard pone fin al FOMO (término moderno que significa ''miedo a perderse algo''), ya que, a partir de hoy, cada nueva temporada del hero shooter rescatará un antiguo pase de batalla cuando llegue el ecuador de cada season.

En septiembre, cuando Heroes of Busan lleve un mes disponible, los creadores de Overwatch lanzarán un viejo pase de batalla para su compra (si no lo tenéis ya), o para volver a jugarlo en caso de haberlo adquirido previamente.

No obstante, hay un importante ''pero'' que debéis saber: la moneda premium, los aspectos míticos y títulos de jugador de cada antiguo pase de batalla no estarán disponibles para desbloquear.

A Marvel Rivals le ha funcionado este sistema, así que Overwatch ha decidido copiarlo para contentar a los fans. Es más, puede que algunos hasta regresen debido a que estos pases de batalla antiguos vuelven a estar disponibles.

Blizzard ha prometido que desvelarán más información al respecto a partir del mes que viene, en septiembre, cuando Heroes of Busan esté en la mitad de su ciclo. Otro aspecto que tampoco se podrá canjear son los nuevos héroes que el primer Overwatch recibió en su día.

¿Volveréis a jugar a Overwatch por esta importante novedad? De momento, la temporada 4 de Heroes of Busan está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.

La nueva expansión de The Witcher 3, Songs of the Past, no será la excepción, pero desconocemos lo que sucederá en The Witcher 4, ya que es el inicio de una nueva trilogía protagonizada por Ciri. Geralt aparecerá con un rol secundario.

Ya hizo unas declaraciones similares en 2018, pero Doug Cockle ha vuelto a la palestra para recordar qué es lo que hace que Geralt sea humano... aunque CD Projekt no estuviera de acuerdo con ese enfoque hace casi 20 años.

CD Projekt quería un Geralt ''sin emociones'', pero Cockle pudo convencerles de cambiar el enfoque del personaje

En una reciente entrevista con Tom's Guide, el actor Doug Cockle reconoce que no había leído ningún libro de The Witcher cuando fue contratado por CD Projekt para poner su voz a Geralt de Rivia.

Su única referencia sobre Geralt eran los propios directivos del estudio polaco, que le pidieron un doblaje ''sin emociones'', frío y carente de sensibilidad. Ellos buscaban que el brujo fuera un personaje rudo al más puro estilo Marcus Fenix.

''La indicación más frecuente que recibía era: "Sin emociones, Doug. Sin emociones. Haz que sea un personaje sin emociones'', explica el veterano actor.

Sin embargo, Cockle siempre se preguntaba por qué, ya que cualquier jugador debía identificarse con Geralt, y esto sería imposible si mostraba indiferencia ante cualquier cosa que ocurría en The Witcher y sus secuelas.

''¿Cómo podemos, como seres humanos, identificarnos con un personaje sin emociones? No somos criaturas sin sentimientos. Nosotros trabajamos con las emociones. Es una parte fundamental de la narración. Pensé: "Sí, lo sé, lo entiendo, lo intento, pero tiene que tener algún tipo de vida emocional, si no, ¿por qué nos importaría?''.

Para el actor, Geralt es un personaje que sí muestra emociones, ya que siempre busca proteger a Ciri. Cada una de las decisiones que toma se basa en defender a su hija adoptiva, así que, técnicamente, sí que tiene sentimientos.

''Es un ser emocional, tiene emociones, pero se esfuerza mucho por no dejar que dicten sus acciones. Si no tuviera emociones, Geralt no tomaría esas decisiones'', concluye Cockle.

Con el paso de las entregas, los directivos de CD Projekt fueron confiando más en el actor y concediéndole el deseo de hacer de Geralt un personaje mucho más humano y, en definitiva, emocional.

Parece claro que volveremos a ver a este Geralt en The Witcher 3: Songs of the Past, la nueva expansión del RPG que llegará en 2027 a PS5, Xbox Series X|S y PC. Se revelará por todo lo alto en la ceremonia inicial de la Gamescom a partir del próximo 25 de agosto a las 20:00 hora española.

Hace 25 años, el alumno aventajado de Shinji Mikami se sacó de la manga un frenético y oscuro hack and slash como Devil May Cry, que originalmente iba a ser Resident Evil 4, que después derivaría en una de las sagas más exitosas de Capcom hasta la fecha.

¿Es viable pensar en la vuelta de Kamiya a la serie Devil May Cry? Él mismo coquetea con esta idea en Twitter/X, aunque no sabemos si el creativo habla en serio o solamente está bromeando con sus seguidores.

Hideki Kamiya dice que volverá a dirigir Devil May Cry para aclarar este aspecto del final del juego

Un fan de la saga, YokkelTV, le preguntó a Kamiya por el misterioso dragón que aparece en el combate final de Devil May Cry, cuando Dante está luchando contra el malvado Mundus.

''Estoy jugando a DMC1 ahora mismo y siempre me he preguntado: ¿Cuál es la historia detrás del dragón DT en la lucha contra Mundus? ¿Es lo mismo que Vergil creando espadas con su aura, o es un familiar? ¿Hay algo más? ¿Podrías explicarlo con más detalle, por favor?''.

Generalmente, el exdirector de PlatinumGames suele bloquear a cualquiera que le pregunta por una IP del pasado o una saga en la que ya no está involucrado. Sin embargo, esta vez hizo una excepción...

''Se revelará cuando yo vuelva a dirigir la serie Devil May Cry'', afirma Kamiya en la red social. Sus seguidores no saben si celebrarlo o intentar pillar el peculiar humor del creativo.

Algunos, como Crow, le piden explicaciones por la cantidad de años que lleva ausente de la saga, a lo que él responde lo siguiente: ''Ahora estoy ocupado, a diferencia de ti... Cállate, insecto de mierda...''.

Kamiya es tan guerrero como siempre, pues también ha insultado a los que creen que su regreso no aportaría nada a Devil May Cry como franquicia. Este es un claro ejemplo:

''Cállate, miga de pan inútil que no sirve para nada en este mundo...''.

El posible regreso de Hideki Kamiya para dirigir Devil May Cry 6 sería celebrado por la gran mayoría de los fans, pero, de momento, está ocupado con la secuela de Okami, que fue presentada en The Game Awards 2024 y de la que no hemos vuelto a saber nada.

Rockstar no ha desvelado el contenido ni la duración del vistazo extendido a Grand Theft Auto VI desde la plataforma de suscripción. Se rumorea que durará entre 20 y 30 minutos, pero es información extraída de los archivos de bots de Netflix.

Strauss Zelnick, CEO de Take-Two Interactive (editora del juego), ha dedicado unas palabras al respecto en una entrevista con GamesIndustry, donde compara el tráiler del 27 de agosto con ''un pequeño aperitivo'' antes de la gran comida y el postre.

El tráiler de GTA 6 en Netflix será solo el inicio del marketing del juego antes del 19 de noviembre

Como si de una lujosa comida o cena se tratase, el CEO Strauss Zelnick compara el tráiler de GTA 6 en Netflix con ''un aperitivo'' de varios que tendremos antes del lanzamiento. Más adelante, incluso se celebrará un evento principal y una sorpresa final a modo de postre.

Podría decirse que lo de Netflix es solo el comienzo del marketing, así que nos esperan dos meses apasionantes (entre septiembre y octubre) con infinidad de detalles nuevos del título de Rockstar.

''El evento de GTA 6 en Netflix es solo un aperitivo. Habrá aperitivos, un plato principal y un postre'', comenta Zelnick en la llamada con inversores posterior al informe financiero de Take-Two Interactive.

De ser así, lo que veremos el próximo 27 de agosto será solo un pequeño evento que incluso se verá ''replicado'' antes de una revelación más grande (probablemente, con el primer gameplay) y una guinda final para la campaña de publicidad.

En declaraciones a Jason Schreier, editor de Bloomberg, Zelnick explica que el vistazo extendido de Grand Theft Auto 6 será como un "programa de Netflix'', buscando una mayor audiencia entre los no habituales en el mundo del videojuego.

''Los jugadores entenderán por qué elegimos Netflix para el estreno'', asegura el jefazo de Take-Two.

Además, Zelnick ha confirmado en una entrevista con la CNBC+ que los usuarios han reservado más la Ultimate Edition (99,99 euros) que la edición estándar (79,99 euros) en físico (código en caja) y digital.

GTA 6 prepara su lanzamiento para el próximo 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S, pero antes veremos el vistazo extendido de Netflix del 27 de agosto y otros muchos tráileres y vídeos para promocionar debidamente el título de Rockstar.

El juego del director de The Witcher 3 promete ser un mundo abierto vibrante, pero el sistema de paso de tiempo ha generado algunas dudas. Por ello, desde la cuenta oficial de The Blood of Dawnwalker en Twitter, Rebel Wolves ha aclarado una importante cuestión.

El paso del tiempo no va a afectar a un elemento clave del juego: la exploración del mapa y de su mundo abierto. Cuando juegues con Coen no tendrás que temer a que pase el tiempo si te entretienes realizando las actividades que hay dispersas por el mapa.

Así funciona el paso del tiempo en The Blood of Dawnwalker

Tal y como se revelaba, recorrer el Valle de Sangora no hará que el tiempo avance, por lo que los jugadores no se verán obligados a correr de un lado a otro. Puedes ir tranquilo recorriendo los escenarios y descubriendo sus secretos.

¿Qué es lo que hace avanzar el tiempo y los días dentro del juego? Algunas misiones secundarias, conversaciones y misiones principales serán las encargadas de esto, aunque los jugadores también podrán adelantarlo a voluntad en algunas partes.

En cuanto a otros nuevos detalles que hemos tenido, la misma cuenta de Twitter ha señalado que The Blood of Dawnwalker contará con 48 trofeos o logros. Aún se desconoce cuáles serán...

Tu viaje por Valle Sangora estará lleno de peligros, secretos y decisiones que cambiarán tu vida, ¡y desde el día 1 podrás rastrearlos todos a través de 46 logros esperando ser desbloqueados!

Ya sea que estés dominando el combate con espada, abrazando la poderosa brujería, explorando cada rincón del mundo abierto o convirtiéndote en una temida criatura de la noche, los logros marcarán cada encrucijada de tu aventura.

En cuanto a otras novedades relacionadas con el juego, el director de Blood of Dawnwalker y The Witcher 3 ha señalado que cree que centrarse únicamente en conseguir grandes cifras de ventas es una forma de asegurar el fracaso de un videojuego.

Sin embargo, muchos fans de No Man's Sky miran ahora hacia el futuro, hacia Light No Fire, el próximo juego de Sean Murray y compañía. Anunciado en 2023, el título apenas ha presentado novedades en este tiempo, pero es uno de los proyectos más esperados.

Por suerte, aprovechando el décimo aniversario de la gigantesca aventura espacial, Sean Murray ha estado hablando sobre Light No Fire en una entrevista con PC Gamer. Este juego será similar a lo que hemos visto en No Man's Sky.

Light No Fire quiere ser como No Man's Sky

"Cuando estábamos trabajando en No Man's Sky y se lanzó, y hablábamos de qué haríamos después, algo que resonaba en todo el equipo era que decían: 'Lo que realmente me gusta de No Man's Sky es que puedo pensar en ideas, y generalmente encajan'", apuntaba Murray.

"Especialmente si están relacionadas con la ciencia ficción. Hay muchísimas cosas de ciencia ficción que pueden encajar en el universo de No Man's Sky, y es un lienzo muy amplio, y puedes dar rienda suelta a tu imaginación".

Esto mismo es lo que se busca con Light No Fire, pero en un mundo de fantasía. Lo que quieren construir es "algo lo suficientemente ambicioso y amplio como para que muchas ideas tengan sentido".

"Creemos que Light No Fire es un juego que encajará con esa forma de hacer juegos, donde puedes pensar en muchas ideas, y tendrían sentido, y podemos nutrirnos de la comunidad", indicaba el director.

"No sé si tendremos la suerte de poder seguir trabajando en ello durante 10 años después del lanzamiento, pero me gustaría. Llevo siete años trabajando en ello y todavía lo disfruto mucho", concluía.

¿Crees que este nuevo juego tendrá el éxito de No Man's Sky? Light No Fire está ambientado en un planeta fantástico del tamaño de la Tierra y combina la profundidad de un juego de rol con la libertad de un juego de supervivencia de tipo sandbox.

El juego iba a ser publicado por Xbox, pero Microsoft retiró la financiación a Panache Digital Games. Afortunadamente, el estudio independiente ha podido sacar adelante el proyecto y así lo hizo oficial en el Summer Game Fest.

Tras encadenar varios tráileres y diarios de desarrollo, 1666: Amsterdam por fin tiene fecha de lanzamiento en acceso anticipado para PC, a través de Steam y Epic Games Store. ¡Y está a la vuelta de la esquina!

1666: Amsterdam, la oscura aventura de brujería, ya tiene fecha para el early access, y es dentro de nada

Panache Digital acaba de anunciar que 1666: Amsterdam se lanzará el próximo 25 de agosto en acceso anticipado para PC, tanto en Steam como en Epic Games Store.

El early access incluirá la primera parte de la historia, cuya duración estimada es de 15 horas. A medida que el desarrollo avance, se incorporarán nuevas funciones y correcciones para los errores que se vayan encontrando.

''Jugar en acceso anticipado significa poder jugar a 1666: Amsterdam a través de una serie de capítulos que se irán desarrollando gradualmente a lo largo de un año, a medida que el juego avanza hacia su finalización'', aclaran sus creadores en un post de Steam.

¿Cuánto durará el acceso anticipado? Panache Digital cree que estará disponible en early access durante un año, hasta finales del verano de 2027, aunque no puede concretar una fecha en estos momentos.

Cuando la versión 1.0. esté lista, también se anunciarán las versiones de PS5 y Xbox Series X|S, ya que 1666: Amsterdam no será exclusivo de PC a pesar de su lanzamiento inicial.

Hasta que llegue el 25 de agosto, podéis echar un vistazo al nuevo gameplay del juego, que se centra en la jugabilidad dual entre el día y la noche con la bruja Noa y el gato Aaron.

''El vídeo ofrece la visión más detallada hasta la fecha de las mecánicas de investigación del juego, en las que los jugadores persiguen a los misteriosos Originales por Ámsterdam. También muestra el combate, el ciclo día-noche, las habilidades místicas de Noa, el estilo de juego felino de Aaron y cómo ambos personajes combinan sus habilidades únicas para descubrir verdades ocultas y restaurar el equilibrio del mundo''.

1666: Amsterdam, el esperado juego de Panache Digital sobre brujas en el siglo XVII neerlandés, llegará a PC a través de Steam y Epic Store en acceso anticipado el 25 de agosto, y también estará disponible en consolas a partir del año que viene.

El juego más esperado de todos los tiempos llegará el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X|S, desatando una tormenta mediática que afectará a cada rincón de nuestro mundo. Incluso hemos visto una cadena de talleres que cerrará sus puertas el día de lanzamiento.

Kai Cenat, el streamer con más subs de Twitch, quiere convertirse en la primera persona del mundo que saca el 100% de GTA VI, y para ello ha anunciado un directo casi infinito que podría suponer un antes y un después en la historia de las plataformas de streaming.

El maratón de GTA 6 por Kai Cenat podría ser el más largo de todos los tiempos: ¿conseguirá su objetivo?

En un directo reciente en Twitch, Kai Cenat ha dejado perplejos a sus seguidores con el anuncio de un nuevo maratón. No es el primero que hace, pues organizó un repaso continuo a todos los Batman Arkham con diferentes objetos utilizados en el rodaje de las películas. Sin embargo, sí que será el más largo y desafiante de cuantos ha hecho.

El objetivo es el siguiente: completar GTA 6 al 100%, incluyendo las misiones principales y las secundarias, así como la lista total de trofeos/logros. Obviamente, el modo online no cuenta, porque no estará disponible de salida.

Kai Cenat promete a sus seguidores que hará un maratón de Grand Theft Auto VI el 19 de noviembre, el cual no acabará hasta que no haya sacado el 100% del juego de Rockstar Games.

''El día que salga GTA VI, no sé cuándo terminaré el stream. No sé cuándo voy a salir. Voy a hacer un maratón de GTA VI hasta que esté 100% completo. No hablo solo de la historia, hablo del 100% del juego''.

Ojo, porque este maratón no tendrá pausas, ni siquiera para dormir (ya veremos si eso se cumple, pues podría ser muy peligroso para la salud). Es prácticamente inviable, así que suponemos que sí tendrá pequeños parones para descansar.

¿Cuánto podría durar GTA 6? Según HowLongToBeat, completar GTA V al 100% dura alrededor de 90 horas de juego, sin contar las misiones de GTA Online.

El reto viral de Kai Cenat para completar el 100% de GTA 6 comenzará el mismo día de lanzamiento del juego, el 19 de noviembre, así que ahí estaremos para saber si se convierte en el primero en pasarse el juego o no.

Las ventas netas han subido un 32,3% y los ingresos operativos aumentan un 88,6%, gracias al buen desempeño de juegos como Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2 y Xbox Series X|S, así como el nuevo lanzamiento, The Adventures of Elliot: The Millenium Tales.

En la categoría de MMO, Final Fantasy XIV Online también ha crecido en ingresos por ventas y suscripciones, y lo mismo para el segmento de juegos para móviles, gracias a Dissidia Duellum Final Fantasy y Dragon Quest Smash/Grow.

Square Enix desvela su hoja de ruta de lanzamientos y el arrollador dato de ventas digitales frente a las físicas

Entre el 1 de abril y el 30 de junio de este 2026, Square Enix ha registrado ventas e ingresos en alza, principalmente por el éxito de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S, siguiendo el ejemplo de Final Fantasy VII Remake Intergrade.

Además, The Adventures of Elliot: The Millenium Tales tuvo un buen papel comercial en PS5, Switch 2, PC y Xbox, aunque no han desvelado el dato exacto de copias vendidas.

Square Enix también ha dedicado una de las páginas del informe para desglosar el total de ventas físicas y digitales que han registrado en el Q1, antes del polémico anuncio de PlayStation de poner fin a los discos.

El 90,1% de las ventas de juegos han sido en formato digital, alrededor de 6,65 millones de unidades, mientras que solo el 9,9% corresponde a ventas de juegos en formato físico, alrededor de 730.000 copias.

Es el mismo porcentaje que ya arrojó Capcom la semana pasada, lo que demuestra que la superioridad del físico respecto al digital está presente en todas las compañías third-party. Nintendo es la que más se distancia de un porcentaje tan alto para el formato digital.

Otra parte del informe desvela la hoja de ruta de los próximos lanzamientos de la compañía, incluyendo nombres tan importantes como Dragon Quest XII: Allende los sueños y Kingdom Hearts 4:

• Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido para Switch 2 - 24 de septiembre.
• Kingdom Hearts I-III Collection - 8 de octubre.
• Final Fantasy Resonance - 22 de octubre.
• Dragon Quest Monsters: El reino marchito - 3 de diciembre.
• Final Fantasy VII Revelation - primavera de 2027.
• Kingdom Hearts IV - Sin anunciar.
• Dragon Quest XII: Allende los sueños - Sin anunciar.

Tampoco han vuelto a mencionar la posibilidad de que Final Fantasy VII Revelation no tenga edición física con disco. El director del juego está luchando para que pueda tener una edición tradicional, pero ahora mismo no puede asegurarla.

Square Enix sigue creciendo con su estrategia multiplataforma, a la espera de un nuevo éxito en 2027 con Final Fantasy VII Revelation. Con un poco de suerte, esta misma semana sabremos más de Kingdom Hearts 4 en el D23 que se celebra del 14 al 16 de agosto en Anaheim, California.

Por suerte para los de Redmond, hay una compañía que superó las previsiones y que se desmarca como la de mejor rendimiento dentro del organigrama de Xbox.

Se trata de Blizzard Entertainment, que acaba de cuajar un año grandioso gracias a éxitos como Diablo IV: Lord of Hatred y Overwatch 2, sin olvidarnos del MMO World of Warcraft y otros lanzamientos.

Blizzard es el estudio más en forma de XBOX y prepara anuncios muy interesantes para la BlizzCon

Jez Corden, editor de Windows Central, adelanta un correo electrónico de la presidenta de Blizzard, Johanna Faries, que se ha enviado a todos los empleados de la compañía para felicitarles por su rendimiento.

El comunicado empieza con la mención a la BlizzCon, la importante feria que se celebrará el próximo 12 de septiembre en Anaheim, California. Es de esperar que allí se presenten los nuevos juegos en desarrollo por Blizzard.

''Espero que el evento pueda dar visibilidad al trabajo que se está realizando en Blizzard y que sirva como un poderoso trampolín hacia una nueva era de dinamismo y entusiasmo en torno a nuestra misión de brindar alegría y sentido de pertenencia a las comunidades de todo el mundo''.

Después, Faries confirma que Blizzard ha cuajado su tercer mejor año en términos de ingresos, logrando así destacar sobre todos los demás estudios y compañías que posee Xbox. Sí, Blizzard ha superado a Activision y Bethesda.

''En el año fiscal 2026, Blizzard finalizó el año como el estudio con mejor rendimiento en la división de estudios de Xbox, y el año pasado marcó nuestro tercer mejor año fiscal en términos de ingresos brutos en la historia de Blizzard''.

''Los años fiscales 2025 y 2026 fueron los primeros años consecutivos de crecimiento desde el año fiscal 2017. Diablo 4: Lord of Hatred y Overwatch impulsaron un rendimiento excepcional, y Overwatch registró su mejor trimestre desde 2022''.

De cara a la BlizzCon de septiembre, Corden afirma que presentarán la nueva expansión de World of Warcraft, The Last Titan, así como nuevos juegos para móviles y proyectos transmedia como películas y series de televisión de sus franquicias.

También será el momento de conocer el nuevo juego de Starcraft dirigido por Dan Hay, presumiblemente un shooter en tercera persona al estilo Space Marine 2, y se sabe que el próximo título principal de Diablo sigue en desarrollo.

El buen hacer de Blizzard debe ser un espejo para otras compañías y estudios que forman parte de Microsoft, empezando por Activision y siguiendo por Bethesda, Mojang, King y el resto de equipos internos de Xbox.

Los creadores de Pokémon prometieron una serie de cambios y mejoras en sucesivas actualizaciones, y la primera de ellas ya está disponible. ¿Qué novedades aplica la actualización 1.07?

Además de mejoras de cámara y otros ajustes en el control, Beast of Reincarnation ha impulsado las cinemáticas del juego con el modo rendimiento y también varía la dificultad de los enemigos y jefes en Normal, entre otras cosas.

Notas del parche 1.07. de Beast of Reincarnation

Los jugadores de Beast of Reincarnation ya pueden descargar la actualización 1.07, que es la primera de la hoja de ruta establecida por Game Freak para mejorar el juego y que este cumpla con las expectativas. Ahora os detallamos todos los cambios, novedades y correcciones del parche.

Se han realizado varios ajustes en la cámara del jugador, tanto dentro como fuera del combate.

• En el futuro se llevarán a cabo más ajustes en la cámara.

Ajustes en el tamaño del texto en todo el juego.

• Se están planificando más ajustes en el tamaño del texto.

Se ha ajustado ligeramente el ritmo de la historia, de modo que algunas de las conversaciones que sirven para fomentar la afinidad y que podían repetirse varias veces seguidas ahora se limitan a una vez al día.

• Se están planificando actualizaciones adicionales para mejorar aún más la experiencia de las escenas cinemáticas. Compartiremos más detalles lo antes posible.

La configuración predeterminada de las secuencias cinemáticas ha cambiado del modo «Cinemático» al modo «Rendimiento». Esto significa que las secuencias ya no se reproducirán a 24 fps de forma predeterminada, aunque la opción sigue estando disponible.

• Ten en cuenta que, si ya tienes esta opción configurada en «Cinemático», al cambiarla a «Rendimiento», este cambio se aplicará de forma efectiva a partir de ese momento.

Ahora los jugadores pueden cambiar la asignación del botón «interactuar» en los ajustes.

Se han realizado ajustes en la ventana de parada cuando Emma recibe daño.

Se ha corregido un error por el que, si el botón «interactuar» estaba asignado al botón cuadrado/X, al pulsarlo durante el evento de la historia en el que hablas con Kagura en el Walker, se daba prioridad erróneamente a la opción «descansar hasta mañana», lo que impedía hablar con Kagura.

Se han realizado diversos ajustes de equilibrio en los jefes de todos los niveles de dificultad.

Se han realizado diversos ajustes de equilibrio en los encuentros con enemigos en la dificultad Normal.

Se ha corregido un error que impedía que se guardaran correctamente los cambios en el tipo de icono de los botones.

Se ha corregido un error que provocaba que la configuración de escalado se restableciera al reiniciar el juego.

Se ha corregido un error relacionado con V-Sync. Cambiar la configuración de V-Sync ya no afectará a la configuración de resolución del jugador.

Se han corregido varios errores adicionales, entre los que se incluyen:

• Se ha solucionado un problema por el que resultaba difícil encontrar al sexto gólem en Subcity 01.
• Se ha solucionado un problema por el que Emma dejaba de poder interactuar si se cancelaba un «Bloom Art».

Además, los creadores de Beast of Reincarnation han desvelado los aspectos clave que abordarán en las futuras actualizaciones del juego, aunque sin revelar fechas concretas.

Entre estos aspectos se incluyen la implementación de tecnologías de reescalado de imagen como DLSS 4/4.5 y AMD FSR 4, ajustes en el ritmo de la historia o mejoras técnicas.

Beast of Reincarnation, el nuevo juego de acción y RPG souls de Game Freak, ya se ha actualizado con las novedades de la actualización 1.07. en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Ahora conocemos el caso de un padre que ha decidido llevar a los juzgados a varias compañías de videojuegos pidiendo lo que cuesta un café, porque no busca una compensación económica.

Este hombre de China asegura que los sistemas antiadicción de sus empresas no pudieron frenar que su hijo jugara excesivamente, por lo que ahora es adicto.

El hombre, identificado por su apellido Qin, ha demandado a Tencent, NetEase, miHoYo y 37 Interactive Entertainment en el condado de Tanghe, provincia de Henan.

Según leemos en South China Morning Post, Quin solamente busca 10 yuanes (en torno a 1,50 dólares) en compensación y deja claro que la demanda no es por el dinero.

En su lugar, espera que el tribunal obligue a las empresas de videojuegos a que apliquen las normas diseñadas para evitar que los menores se vuelvan adictos.

Qin dijo que su hijo se ha pasado años jugando a videojuegos, a menudo trasnochando hasta las 3 y 4 AM en fines de semana. Y no solo eso, hay mucho más.

Según los datos de una de sus cuentas, había jugado durante 1.868 horas desde marzo de 2024 y eso era una media de 2,44 horas al día.

¿Y cómo pudo hacerlo en China? El adolescente se habría pasado las restricciones por el forro al registrar la cuenta usando la identidad de su hermana, cómo no.

Un padre demanda a varias compañías en China

La demanda se presentó aproximadamente un mes después de que el menor cumpliera 18 años a principios de 2026 y se tomara 18 pastillas para la fiebre el 23 de mayo.

Al hospitalizar y recuperarse de una intoxicación por medicamentos, su padre -pese a que el hijo no le dijo las razones- cree que hizo esto para recuperarse antes y poder seguir jugando.

El caso de Qin estaba programado para el 6 de julio y se ha pospuesto a una fecha por determinar, pero ya veremos si la demanda por adicción a los videojuegos en China surte efecto o no.

Quien juegue así, habrá escuchado a Devora Wilde como Lae'zel en Baldur's Gate 3. Pero no solo en el RPG de Larian, también estuvo en Solasta 2, Expedition 33, Crimson Desert, Split Fiction y Red Solstice 2.

Resulta que participó hasta en Warhammer 40.000 Space Marine II y no lo sabía, se lo han tenido que decir los usuarios de la comunidad de Games Workshop.

"Empecé a recibir comentarios cuando el juego se lanzó: 'Oh, ¡estás en Space Marine 2!'. Y yo decía: 'No, no lo estoy. ¿Qué es eso?'", comentó Wilde en una entrevista con IGN.

Tras varias negativas, un usuario de Twitter decidió enviarle un vídeo con su voz y se dio cuenta de que era verdad: "Tuve que bucear entre todas mis cosas, emails, intentar relacionar el nombre en clave del juego con el juego en sí.

Y al final me di cuenta de que yo aparecía en ese juego", pero ¿cómo ha pasado esto? Pues, como dicen algunos medios, es más común de lo que piensas.

Muchos estudios no revelan a los actores y actrices el nombre de los juegos en los que trabajan para evitar filtraciones, por eso Wilde dijo tener que indagar entre nombres en clave.

Además, cuando la actriz hizo las audiciones para Silent Hill 2 Remake y acabó haciendo captura de movimiento y acrobacias, solo se dio cuenta del juego que era al buscar un diálogo que le resultaba familiar.

Wide tuvo varios papeles en Space Marine 2 y solo el clip que le mandó esta persona le hizo entrar en razón: "Yo me quedé en plan: 'Oh, esa soy yo. Soy un registro de audio".

La actriz de Baldur's Gate 3 aparece también en Space Marine 2 y no lo sabía

A pesar de haber participado en bastantes juegos y animaciones de Warhammer, como Total War: Warhammer 3, Darktide y una de las Hermanas de Batalla en la animación de Adepta Sororitas, esto le pilló de nuevas.

"Da la casualidad de que he hecho muchas cosas de Warhammer", decía Wilde, "y, sinceramente, nunca me había dado cuenta de lo basto que es este universo".

Seguramente no sea la única vez que un actor o actriz no sabe que trabajó en un juego porque hizo un papel menor y solo le dijeron el nombre en clave del proyecto, pero no deja de ser gracioso.

Tiene toda la pinta de que, al menos uno de ellos, será una evolución de Sonic Frontiers porque su director busca evolucionar la fórmula de zona abierta.

Parece mentira que este juego vaya a cumplir 4 años, pero su estreno en 2022 no miente. Además, 2026 no es un año cualquiera para Sega porque se cumplen 65 años de la fundación de la compañía.

Por este y otros motivos, es posible que el director de Sonic Frontiers -Morio Kishimoto- haya querido anticipar un poco qué tiene planeado para el futuro del erizo azul de Sega.

Charlando un poco sobre ello y, al mismo tiempo, respondiendo a preguntas de fans en una nueva columna,Kishimoto ha querido dejar claras varias cosas.

Aunque lo más primordial es que el Sonic Team busca aprovechar lo que hizo en Frontiers y expandir el concepto de zona abierta, solo que de otras formas.

Además, Sonic the Hedgehog celebra su 35 aniversario, a las puertas del estreno de la cuarta película en el primer trimestre de 2027. Vamos, que es la ocasión perfecta para lanzar un nuevo juego del erizo.

A pesar de que el japonés trata varios temas, respondió a la pregunta sobre si creía que el equipo de Sonic Team había tenido éxito con su apuesta por la jugabilidad de zona abierta.

Esto le llevó también a decir, como dando esperanzas a los jugadores, que el próximo juego les podría permitir explorar una versión aún más evolucionada de ese concepto.

El nuevo Sonic pretende evolucionar la fórmula de Frontiers

"¡Sí! Sin duda sentí que habíamos dado con algo emocionante", decía Kishimoto. "En el próximo juego también trabajaremos dudo para dar con una evolución que cumpla las expectativas de todo y os sorprenda incluso más".

En nuestro análisis del juego dijimos que consiguió "dar una nueva dimensión al lore de Sonic, aunque no sea del gusto de todo el mundo y tenga trabas técnicas notorias".

¿Conseguirá el Sonic Team que el nuevo juego del erizo azul evolucione la fórmula de zona abierta que tuvo Frontiers?

Esto es precisamente lo que critica un desarrollador que sigue trabajando en el estudio del reciente DOOM: The Dark Ages, culpando a la compañía de echar a buena parte de la desarrolladora y no entender el negocio en el que está.

Microsoft hizo un total de 4.800 despidos en la división de Xbox y sus departamentos comerciales. Hablando de la marca verde, son 1.600 personas (el 2,1% de la plantilla) que perdieron su empleo, aunque la cifra será de 3.200 personas despedidas para 2027.

Pero, aunque no fuera destripado y vayan a seguir creando juegos al tener un tamaño que cuando desarrollaron DOOM 2016, quienes quedan dentro no parecen estar muy felices.

Charlando en el canal de YouTube 'Auf ein Bier' sobre ello, Chris Hays -vererano de 16 años en id Software y actual jefe de programación de servicios- no se cortó un pelo.

"Básicamente, no entienden el arte. No entienden los videojuegos. No entienden ese modelo de negocio", dice Hays señalando que una empresa que se organiza en trimestres quizá no sea la más adecuada para crear obras que pueden tardar años en madurar.

"¿Cómo podemos hacer que este trimestre o año fiscal tenga buen aspecto? Esos objetivos no coinciden con los factores que hacen que un videojuego tenga éxito", decía.

Además, Hays no está seguro de qué va a ocurrir ahora: "Es difícil crear un juego cuando hay departamentos enteros que han quedado vacíos y se necesitan disciplinas completas que ya no existen".

Al parecer, Xbox aún no ha explicado cómo id Software crearía juegos de una envergadura similar a The Dark Ages con un equipo reducido; ya que es casi imposible.

Un desarrollador de id Software critica a Xbox por los despidos

"¿Quién va a hacer ahora ese trabajo? Nos preguntábamos: ¿quién va a crear nuestros skyboxes si nos deshacemos de nuestro artista de skyboxes? ¿Cómo vamos a mantener una infraestructura si nos deshacemos del equipo de infraestructuras?

¿Cómo vamos a mantener nuestro motor si se ha despedido a gran parte del equipo de dicho motor?", seguía diciendo Hays antes de terminar con una verdad incómoda:

"No somos la misma iD, somos la mitad de la misma iD", por eso esta persona y otros tantos desarrolladores son tan críticos por los despidos en Xbox.

Disfraza de Odiseo, Rockstar parece tener un plan que nadie imaginó. A pocos meses del lanzamiento de GTA 6, ya hemos presenciado varias jugadas que pueden sentar un duro precedente dentro de la industria del videojuego. Si este caballo entra en nuestras casas... todo arderá.

El asunto empezó con que GTA 6 solamente estará disponible de lanzamiento en digital. Esto fue acompañado al poco tiempo con el anuncio del abandono del formato físico por parte de PlayStation. Y me niego a pensar que ambos movimientos no estén relacionados.

GTA 6 y Netflix, una idea que puede cambiar todo

Tras esto, Rockstar ha revelado que el primer vistazo en profundidad de GTA 6 va a contar con una exclusividad temporal en Netflix. Y mira que siempre digo que esta industria no puede rizar más el rizo, pero siempre encuentra la manera de darme un portazo en la cara.

Tras más de dos años de espera, GTA 6 por fin va a mostrar su gameplay. El 27 de agosto se producirá el esperadísimo vistazo a la jugabilidad (o eso parece) y para verlo se va a necesitar una subscripción a Netflix.

En realidad no es necesario como tal, ya que ese mismo avance podrá verse en YouTube seis horas después. Por lo tanto, no estás obligado/a a verlo pagando, pero esta nueva jugada de marketing puede marcar un antes y un después digno de tenerse en cuenta.

Llamadme loco, pero no veo muy normal que para ver un tráiler/avance de un juego (que supuestamente es el encargado de vendérmelo) deba pagar una suscripción a una plataforma de streaming en la que, obviamente, tampoco se va a poder jugar.

A grandes rasgos, esta jugada de GTA 6 es pagar por ver un anuncio. Y sí, si te esperas seis horas no hay necesidad de hacerlo, pero el mero hecho de que esto vaya a suceder puede animar a otras compañías a hacer lo mismo en un futuro si se ven con la suficiente fuerza.

Normalizar pagar por ver publicidad es algo que a mi no me entra en la cabeza y personalmente no pienso suscribirme a Netflix para ver el avance de un videojuego. No soy yo quien debe esforzarse para vender un juego. Esa tarea recae en Rockstar.

Nadie duda de la calidad de Rockstar, pero siempre es mejor esperar a ver las cosas por uno mismo

Y sí, si alguien se podía atrever a hacer algo así son los padres de la saga Grand Theft Auto. La calidad de sus juegos es prácticamente indiscutible y yo mismo pienso que Red Dead Redemption 2 aún no ha sido superado en estos ocho años que llevamos desde su lanzamiento, pero eso no quiere decir que debamos pasar por un aro de este calibre.

La apertura de reservas de GTA 6 se ha abierto con solamente dos tráilers y ni una sola gota de información sobre sus aspectos jugables o novedades de peso y ahora que se van a presentar, todo ello se hace bajo un "muro" de pago. Que sea temporal o no, me es indiferente.

Llevábamos hablando largo y tendido sobre si GTA 6 podría llegar a superar los 100 euros y finalmente no ha sido así (sí te haces con la versión estándar), pero si le sumas la diferencia con la edición completa (que trae tiendas exclusivas dentro del juego) y la suscripción a Netflix para ver el avance, el precio del juego ya supera esa cifra.

Solo en digital, tiendas única incluidas con la edición más cara del juego, pagar por ver un anuncio/tráiler... GTA 6 no se ha lanzado y ya está cambiando las normas del juego. Es probable que muchas compañías estén apuntando con papel y boli para replicar todo esto...

Siempre imaginé que este título iba a cambiar la industria, pero no pensé que sus primeras acciones la fueran a alterar de este modo. ¿Veremos más acciones similares antes del lanzamiento?

Tengo una curiosidad casi obsesiva por ver qué supone para el sector GTA 6 y ardo en deseos de jugar y ver si la espera ha merecido la pena, pero antes de abrir las puertas de Troya y dejar entrar a este caballo, no cometamos el error de no mirar para ver qué hay en sus tripas.

Ambos triunfos situaron a Corea del Sur en la primera línea de la industria de los videojuegos, pero todavía faltaba por llegar su GRAN apuesta en el género de mundo abierto: Crimson Desert. Ahora la pregunta es, ¿qué futuros juegos de Corea se perfilan como los nuevos éxitos tras Crimson Desert?

En noviembre de 2024, ya repasamos 18 juegos AAA que aspiraban a conquistar el mercado occidental (y nipón). Algunos, como InZOI, The First Berserker: Khazan y The Relic: First Guardian, ya están disponibles, mientras Chrono Odyssey, Little Devil Inside, Cinder City o DokeV siguen en desarrollo.

Otros proyectos no han tenido la misma suerte. Mudang: Two Hearts, anteriormente conocido como Project TH, podría haber sido cancelado (tras la desaparición de su web oficial), mientras los últimos reportes indican que nunca veremos Project M de NCSOFT.

Con todo, todavía hay un buen puñado de juegos coreanos que ilusionan (y mucho) de cara a los próximos meses y que ocuparán nuestros ordenadores, consolas y móviles.

Repasamos los futuros juegos que vienen desde Corea y aspiran a repetir el éxito de Crimson Desert en distintos géneros, como las aventuras de terror, los RPG o roguelites, entre otros.

• Crossfire
• Ember and Blade
• EVILBANE
• M.I.N.S.K.
• Moosa: Dirty Fate
• Project TAL
• Project Windless
• Stellar Blade: Blood Rain
• The Player Who Can't Level Up
• Woochi the Wayfarer

Crossfire

• Género: Acción - Aventura - Sigilo.
• ​Desarrollador: That's No Moon.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Uno de los juegos más sorprendentes que se desvelaron en el pasado Summer Game Fest. Crossfire es una aventura de acción de corte narrativo protagonizada por Layla y Cross, dos agentes de élite pertenecientes a bandos enfrentados que, por circunstancias, se verán inmersos en una peligrosa misión en la que tendrán que cooperar.

Con las montañas Atlas como escenario, los jugadores encarnarán a Layla y Cross en un viaje inmersivo repleto de tiroteos, fases de sigilo y con un remarcado componente táctico. Una de las claves jugables del título es el sistema de coberturas adaptativo, pues será muy importante aprovechar el terreno irregular a nuestro favor.

Crossfire se postula como una de las aventuras de acción más espectaculares que llegan desde Corea del Sur, apadrinado por la editora Smilegate y desarrollado por That's No Moon, un estudio AAA formado por veteranos de Naughty Dog.

Ember and Blade

• Género: Roguelike.
• ​Desarrollador: LINE Games Corporation.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS5.
• ​Fecha de lanzamiento: cuarto trimestre de 2026.

Inspirado en éxitos roguelike como Hades y con un toque de action-RPG al estilo Diablo, Ember and Blade es un juego de acción en vista isométrica protagonizado por un cazador de demonios. El malvado archidemonio Asmodeo amenaza con despertar de su letargo, y solo el protagonista podrá evitarlo a golpe de espadazo.

Por suerte, contaremos con la estimable ayuda de Ariella, guardiana del sello que mantiene a Asmodeo bajo control. La aventura mezcla un estilo de juego roguelike (con un sinfín de mazmorras que cambian cada vez que morimos) con elementos roleros, combates contra hordas de enemigos, jefes finales y un puntito de exploración.

Es uno de los juegos de la lista que llegarán más pronto (está previsto su lanzamiento para los últimos meses de este año), y además podéis probar la demo gratuita de Ember and Blade en Steam.

EVILBANE

• Género: Acción - Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Netmarble Monster.
• ​Plataformas: PC / Xbox Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026 (2027 en Xbox).

En solitario o en compañía de tres amigos, lo cierto es que la carta de presentación de EVILBANE no puede ser mejor para los amantes de la fantasía oscura y los juegos tipo Monster Hunter. No se sabe mucho de su historia, pero sus creadores sí que han desvelado detalles de la jugabilidad.

En EVILBANE (antes Project EVILBANE), los jugadores encarnan a un héroe legendario (junto a compañeros controlados por la CPU o por usuarios reales) en su incansable lucha contra el Archidemonio y sus siervos del inframundo. La personalización promete ser el pilar de la experiencia, pues podremos escoger entre varias clases, armas (tanto a distancia como cuerpo a cuerpo) y un extenso árbol de habilidades.

Su lanzamiento para PC se producirá este año, tras haberse celebrado varias pruebas de juego en meses anteriores. Además, Netmarble Monster ha confirmado que el título será exclusivo de Xbox en consolas, aunque no debutará en las máquinas de Microsoft hasta 2027.

M.I.N.S.K.

• Género: Aventura / Terror.
• ​Desarrollador: sodesign.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Os imagináis si WALL-E fuera un juego survival horror? Pues M.I.N.S.K. es lo más cerca que estaremos nunca de esta idea tan loca, producto de la imaginación del desarrollador indie sodesign. En esta aventura de acción y supervivencia con toques de terror, los jugadores toman el control de un robot que busca recursos para asegurar la viabilidad de la raza humana.

Creado por un ingeniero solitario, el robot protagonista sale al mundo para recolectar materiales y provisiones, en mitad de un extraño fenómeno de nube tóxica que amenaza la supervivencia de los humanos. Sin embargo, en una de sus expediciones conocerá a otro robot, manejado por una bióloga, y este será el punto de partida de una inolvidable aventura.

Sus creadores aseguran que M.I.N.S.K. irá un paso más allá en términos de emotividad y profundidad emocional, abarcando temas tan diversos como la soledad, el amor y la esperanza. Todavía no tiene fecha, pero se sabe que llegará a PC a través de Steam.

Moosa: Dirty Fate

• Género: Acción - Soulslike.
• ​Desarrollador: IGGYMOB.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Parece ser el enésimo soulslike de temática oriental de la industria, pero MOOSA: Dirty Fate se diferencia del resto por su ambientación en la Corea del siglo XVII. Esta aventura nos presenta a Gunn, un implacable guerrero que lo ha perdido todo, y al que solo le queda la venganza como único deseo que impulsa su vida.

Gunn emprende un viaje por toda Corea del Sur para derrotar a los yokai, seres demoníacos que toman la apariencia de los humanos, liderados por una entidad suprema que quiere dominar todo el país. Esto incluye a enemigos normales, temibles jefes finales y otras sorpresas que no han desvelado todavía.

MOOSA: Dirty Fate también brilla por su extrema violencia, así que se convertirá en la nueva obsesión de cualquier fan de los soulslike. Se lanzará en algún momento de 2027, también como título disponible día uno en Xbox Game Pass.

Project TAL

• Género: Acción - RPG.
• ​Desarrollador: MADNGINE.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

El folclore coreano inspira Project TAL, un ambicioso juego de acción y rol que está en desarrollo por MADNGINE, apadrinado por la compañía WEMADE MAX. Lo que se sabe de este título es que basará gran parte de su lore en las máscaras Tal, un objeto tradicional de la cultura coreana que dará pie a una original historia de fantasía.

En lo jugable, Project TAL ofrecerá épicos combates y acción a raudales, con especial atención en los combates contra jefes finales y los contraataques tácticos (también conocidos como parries). Su mayor novedad será el uso de NPCs como compañeros en combate, pues cada uno tendrá su propio rol, personalidad y habilidades, como si fuera un título cooperativo.

El juego todavía no tiene nombre definitivo, pero parece que estará listo para 2027 en PC y consolas, y sus creadores quieren convertirlo en un AAA puntero que sea un gran éxito a nivel mundial.

Project Windless

• Género: Acción - RPG.
• ​Desarrollador: Krafton Montréal Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La famosa saga de novelas El pájaro que bebe lágrimas, de Lee Yeongdo, inspira este impresionante action-RPG protagonizado por un hombre pollo de armas tomar. La primera vez que vimos Project Windless en acción, en el State of Play de febrero, nos fliparon sus multitudinarios combates al más puro estilo Dynasty Warriors.

Los fans de los libros lo pasarán en grande (el juego es una precuela de los eventos principales de las novelas), pero el público general también debería acercarse a este prometedor título. En Project Windless, se nos cuenta cómo un guerrero rekon resurgió de sus cenizas para hacer frente a una oscura amenaza y fundar el reino de Arajit.

Es uno de los desarrollos más prometedores de Krafton, y el título debut del estudio que la compañía surcoreana fundó en la ciudad canadiense allá por 2023. Lo esperamos con muchísimas ganas, porque gráficamente la verdad es que también tiene pintón.

Stellar Blade: Blood Rain

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Shift Up.
• ​Plataformas: Sin anunciar (se presupone que mínimo PS5 y PC).
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La esperadísima secuela de Stellar Blade fue presentada en el Summer Game Fest con un frenético tráiler que, eso sí, no desveló plataformas, ni tampoco ventana de lanzamiento. Pero sí que anunciaron que Eve deja su rol protagonista a Evie, una implacable guerrera un poco más joven que la prota del primer juego.

Stellar Blade: Blood Rain repetirá la exitosa fórmula del original, con una experiencia de acción hack and slash en tercera persona. La ambientación se sitúa en una urbe futurista que recuerda a Chongqing, China, con Evie siendo enviada por un cuerpo de élite para frustrar los planes de un grupo terrorista que quiere volar la ciudad en mil pedazos.

De momento, Shift Up no ha desvelado cuándo podremos disfrutar de esta segunda entrega de su exitosa IP, pero lo más seguro es que tengamos que esperar a 2028 o incluso más allá. Sí que han confirmado que, a diferencia del primero, Blood Rain será publicado por ellos mismos.

The Player Who Can't Level Up

• Género: Acción - Roguelike.
• ​Desarrollador: Tripearl Games.
• ​Plataformas: PC / PS5.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

La célebre novela web y webtoon The Player Who Can't Level Up de Kakao Entertainment se convertirá en videojuego muy pronto, y también está previsto su salto en formato anime a través de Crunchyroll. De momento, el juego tiene ficha en PS Store, Steam y Epic Store.

The Player Who Can't Level Up es un juego de acción roguelike situado en un mundo virtual de fantasía. Su protagonista, Kim Kigyu, es el único ''jugador'' estancado en el nivel 1, mientras el resto de avatares alcanza un estatus más alto. Por suerte, Kim puede aprender nuevas habilidades gracias a los Fragmentos de Ego (ventajas), que también se antojan vitales para derrotar a los jefes finales.

Con una inmensa torre repleta de enemigos ante nosotros, este frenético juego de acción en tercera persona promete engancharnos desde el segundo uno por su enfoque roguelike, los gráficos 3D estilo anime y los constantes guiños a la obra original. Tiene una demo gratuita disponible en Steam.

Woochi the Wayfarer

• Género: Acción - Aventura.
• ​Desarrollador: LoreVault.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La editora Nexon se basa en la clásica novela coreana The Tale of Jeon Woochi para crear un ambicioso juego de acción conocido como Woochi the Wayfarer. Su historia será 100% original, pero situada en el mismo universo que la novela, con la ''Maga del Camino'' Jeon Woochi como protagonista.

En un mundo ambientado en la dinastía Joseon, Dosa (como se conoce a Woochi) tendrá que usar sus poderes para derrotar a los humanos corruptos y liberar el reino de una horda de demonios, mientras aprende nuevos hechizos y explora cada rincón de este escenario ancestral. Será, fundamentalmente, un juego de acción y aventura, aunque con pequeños toques souls.

Como dato importante, Woochi the Wayfarer cuenta con una emotiva BSO compuesta por Jung Jae-il, músico responsable de las partituras de Parásitos y El juego del calamar. Ahí es nada.

Hay más juegos coreanos que también merecen nuestra atención, aunque quizá en un escalón por debajo. Algunos ejemplos son: AION 2, ArcheAge Chronicles, Embers of Uncrowned, GUNGRAVE G.O.R.E.: BLOOD HEAT, Horizon: Steel Frontiers, Liminal City: Axiom of Maria - Chapter One, MIR 5, Project DX, Project Gray, Project S, Time Takers y Yokai On Air.

Otra industria emergente que se equipara a Corea del Sur es China, cuyas grandes promesas también aspiran a seguir los pasos del exitoso Black Myth: Wukong.

¿Cuál es el juego coreano al que más ganas tenéis? Probablemente, Stellar Blade: Blood Rain es el que más miradas acapara, aunque Shift Up también trabaja en otros proyectos para expandir su franquicia, incluyendo la nueva versión de Stellar Blade para Nintendo Switch 2.

Sin embargo, y a pesar de que su anuncio fuera una buena noticia al estar completo en el cartucho, unos primeros vídeos sobre su rendimiento en dock y en modo portátil nos han dejado algo fríos.

Pero bueno, es una buena forma de saber cómo funciona Oblivion Remastered en la nueva consola de Nintendo. ¿Lo hace bien? Sí y no, depende de dónde lo vayas a jugar.

Aunque The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered no llegará a Switch 2 hasta el próximo 11 de agosto, este tipo de vídeos nos sirve para hacernos una idea de cómo vamos a jugarlo.

Al estar disponible en tres ediciones: dos digitales y una en formato físico, esta última ya parece estar en manos de algunas personas y creadores de contenido, que son quienes la están enseñando al mundo.

Dicho esto, tenemos casi 15 minutos jugables del título, divididos entre dock y portátil. El primero de ellos no parece verse del todo mal y funciona a 30 FPS, con algunas caídas.

El segundo, con The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered en el modo portátil de Switch 2 es ya otra historia, sobre todo porque su rendimiento cae bastante.

Ya se sabía que el juego de Bethesda iba a funcionar a 30 FPS en Switch 2, con una resolución de 1080p en dock y en torno a 900p en portátil con DLSS implementado.

No obstante, en otro vídeo también grabado por el YouTuber 'scarlet works' no vemos la misma calidad e incluso algunos errores innecesarios.

Como ya comentaron muchos usuarios, esto decepciona un poco. Sobre todo porque al minuto 2:04 del vídeo en portátil, el juego deja de funcionar unos segundos.

"Quien estuviera esperando que la versión de Switch 2 llegase con algunas milagrosas mejoras técnicas va a quedarse decepcionado", comenta un usuario.

"Funciona tan bien como esperarías de un juego que funciona de forma pobre en PS5/Series X y en PCs de gama alta", asegura otra persona.

Los primeros minutos de Oblivion Remastered en Switch 2 dictan sentencia

Estos vídeos se compartieron igualmente en otros medios, quienes comentan algo similar. Sin embargo, muchos aseguran que todo es culpa de Unreal Engine 5.

Lo único bueno es que el RPG se beneficia de características exclusivas como el giroscopio, para ofrecer controles por movimiento y modo ratón (como también tiene la versión híbrida de Skyrim).

Quedará esperar al estreno de The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered en Nintendo Switch 2 para sacar el resto de conclusiones, aunque no parecen del todo buenas.

PS5 y Xbox Series X|S llegaron en 2020 por 499 euros, algo irreal hoy en día. ¿Eso es algo pésimo para el CEO de Take-Two? Sí, pero no cree que afecte a GTA 6 en gran medida.

"A ver, el aumento en los costes del hardware no es algo bueno y no vamos a discutirlo", decía a los inversores Strauss Zelnick a través de una reciente llamada.

La crisis de la memoria, tanto RAM como almacenamiento, por culpa de la IA ha hecho que sus precios se disparen y eso afecta a compañías como Sony y Microsoft; incluso Nintendo subirá precios.

Sin embargo, esto no parece un problema para Take-Two Interactive. "No creo que nos frene porque, bueno... creemos estar lanzando experiencias que quiere la gente.

Sin embargo, un precio más bajo del hardware sería bueno porque habría más hardware en las casas. Así que no puedo decir que sea algo positivo, pero tampoco lo consideramos un obstáculo", explicó Zelnick.

De cara al futuro, Take-Two sigue emperrada en avanzar hacia unos ecosistemas que ofrece el PC y no las consolas, a pesar de que sus juegos tardan meses en estar disponibles para ordenador.

"Hace 20 años, cuando llegamos como Take-Two para un estreno en consola que ya estaba disponible en PC de lanzamiento, el ordenador representaba un 1-2% del total de las ventas", explicó el CEO.

"Hoy en día, las ventas en PC pueden ser del 40-50% en un juego multiplataforma de Take-Two y creo que eso va a seguir creciendo... Las consolas funcionan muy bien como máquinas de juego y me parece que eso va a seguir así".

El precio de PS5 y Xbox Series no deja de aumentar, ¿afectará a las ventas?

Recordemos que estas no son las únicas perlas que nos ha dejado el directivo, ya que también ha defendido el precio de GTA 6 y hasta cree que el fin del formato físico es positivo.

Hasta defendía que el nuevo tráiler y primer gameplay del sandbox de Jason y Lucia sea primero una exclusividad de Netflix y luego llegue a otras plataformas; incluyendo su web oficial.

Está claro que el continuo aumento de precio en PS5 y Xbox Series no es algo bueno, pero el CEO de Take-Two Interactive tampoco es que parezca muy preocupado.

A menudo, se nos viene la pregunta del millón: ¿Cuáles son los mejores juegos de terror de la historia? No es fácil dar una respuesta, considerando que es un género muy longevo y que, además, está repleto de grandes franquicias y sagas.

Muchos pensarán inmediatamente en P.T., la escalofriante demo del cancelado Silent Hills de Hideo Kojima y Guillermo del Toro. Nadie que jugase aquella experiencia en PS4 estará en desacuerdo, pero hay que recordar que no es un juego completo como tal. Y ni siquiera lo puedes jugar ya, salvo que lo tengas en el disco duro de tu PS4.

Para enfrentarnos a esta titánica tarea, hemos dejado por el camino algunas joyas que ya estuvieron presentes en anteriores tops de los 50 mejores. Por ejemplo, F.E.A.R., System Shock 2 y BioShock, que formaron parte del repaso a los mejores FPS, al igual que Alan Wake 2, un perfecto híbrido entre shooter en tercera persona y survival horror.

En este viaje por los horrores del videojuego sí que están licencias tan reconocidas como Alone in the Dark, Resident Evil y Silent Hill, sin olvidarnos de ''nuevas glorias'' como Amnesia y Outlast, y dejando espacio a sorprendentes indies como Mouthwashing y Luto.

Revisad vuestros inventarios y armaos de valor para descubrir los 50 mejores juegos de terror y survival horror de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para los que disfrutan pasando miedo.

• Alien Isolation
• Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake
• Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth
• Condemned: Criminal Origins
• Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake
• Dino Crisis
• Eternal Darkness: Sanity's Requiem
• Outlast / Outlast 2
• Project Zero (trilogía original)
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Signalis
• Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake
• The Evil Within / The Evil Within 2
• The Last of Us
• Until Dawn
• Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Alien Isolation

• Desarrollador: Creative Assembly / Feral Interactive.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 83.

El mejor videojuego de Alien jamás realizado, y por extensión, uno de los mejores juegos de terror de la historia. No importa que controlemos a Ellen, la hija de Ripley, porque cada esquina de la Sevastopol alberga horrores que se antojan imposibles de superar... a menos que aprendamos a escondernos del xenomorfo, cuya IA es de las más avanzadas que se pueden experimentar en un juego.

Alien Isolation es un survival horror en toda regla, pues es imposible matar al xenomorfo (aunque sí podemos distraerlo o entorpecerlo). Por el camino, temibles sintéticos también intentarán acabar con nosotros, mientras luchamos por frustrar los planes de la malvada corporación Weyland-Yutani. Una joya del terror y la supervivencia que recibirá su merecida secuela en los próximos años.

Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake

• Desarrollador: Infogrames / Darkworks / Pieces Interactive.
• ​Plataformas: MS-DOS, Mac, 3DO, PC-98 e iOS / PS2, PS1, Dreamcast, Game Boy Color y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2001 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 (The Trilogy) / 96 y 77 / 85 y 67.

Se suele decir que Alone in the Dark es el primer survival horror de la historia, una afirmación que no es del todo exacta, pero que es perfectamente entendible por lo revolucionario que fue. Infogrames dio vida al primer juego de terror con gráficos 3D poligonales para los personajes, inspirando a toda una leyenda como Shinji Mikami para crear Resident Evil.

La oscura aventura del detective Carnby y Emily Hartwood en la Mansión de Derceto inauguró una de las sagas de terror más prolíficas de los años 90. No fue hasta 2001 cuando Alone in the Dark: The New Nightmare, cuarto título principal de la serie, le dio un giro al concepto de la IP con el uso de la luz a nuestro favor, toques de terror biológico (al estilo Resident Evil) y una jugabilidad más moderna.

Por último, hay que hablar de la nueva versión de Alone in the Dark, una reimaginación del título original por THQ Nordic. No es tan bueno como los remakes de Resident Evil y Silent Hill, pero sabe reinventar el mito de Cthulhu con avances jugables, gráficos actualizados y las geniales actuaciones de David Harbour y Jodie Comer como Edward Carnby y Emily Hartwood.

Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth

• Desarrollador: Frictional Games.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 88 y 80.

La nueva generación de juegos de terror le debe TODO a Amnesia: The Dark Descent, pues el título de Frictional Games marcó un antes y un después al incorporar la primera persona, junto a características emblemáticas como la ausencia de armas y la sensación de fragilidad del protagonista.

Con una inquietante ambientación situada en un castillo londinense, enemigos aterradores y el medidor de cordura, Amnesia se convirtió rápidamente en un clásico moderno del género de terror... y también en un fenómeno viral en YouTube.

De todas sus secuelas, la mejor es Amnesia: Rebirth, protagonizada por Tasi Trianon en un sinfín de oscuras cuevas del desierto. También merece la pena probar Amnesia: The Bunker, un juego ambientado en un búnker francés de la Primera Guerra Mundial.

Condemned: Criminal Origins

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

Un descenso a los infiernos de la locura humana. Condemned no necesita echar mano de terrores ficticios, porque plasma como ningún otro juego la angustia de un agente del FBI acusado de un crimen que no ha cometido. Recuerda inevitablemente a clásicos policiacos como El silencio de los corderos, Seven y Saw.

Los creadores de F.E.A.R. sumergen a los jugadores en una aventura de acción, sigilo y survival horror en primera persona, donde la mejor arma es un buen golpe (aunque también hay algunas armas blancas e incluso de fuego). Su secuela, Condemned 2: Bloodshot, perdió el factor sorpresa, aunque es una buena continuación si os gusta el primero.

Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake

• Desarrollador: EA Redwood Shores / Visceral Games / EA Motive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 94 y 90 / 91 y 90.

En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Sí, sabemos que es el eslogan de Alien, el octavo pasajero, pero también aplica para Dead Space, uno de los juegos de terror espacial más increíbles que existen. Glen Schofield, ya retirado, fue capaz de helarnos la sangre con una aventura inquietante, gore y angustiante a más no poder.

Convertirnos en Isaac Clarke, un simple ingeniero, es sinónimo de terror absoluto en la lúgubre USG Ishimura. Los culpables son los necromorfos, unos horribles monstruos creados por una raza alienígena, que solo pueden vencerse si disparamos a sus extremidades o aprovechamos habilidades como la kinesis o el estasis.

Sea el original de 2008 o su excepcional remake de 2023, Dead Space es una obra maestra del survival horror. Mencionar también su secuela, Dead Space 2, que tiene más acción, pero mantiene el componente terrorífico del primero. No se puede decir lo mismo de Dead Space 3, que casi parece un shooter en tercera persona.

Dino Crisis

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS1 / Dreamcast / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Si habéis visto la primera película de Jurassic Park, sabréis que los dinosaurios pueden ser absolutamente aterradores. Dino Crisis es el juego que mejor lo representa, inspirándose en la base jugable que Resident Evil y Resident Evil 2 habían popularizado años antes. El genio Shinji Mikami está detrás, así que estamos ante un juegazo asegurado y un clásico de los survival horror, que también podría tener remake.

Desde que Regina da el primer paso en Dino Crisis, con esos gráficos 3D íntegros para escenarios y personajes (no usa fondos prerrenderizados), sabemos que los mayores horrores prehistóricos intentarán darnos caza. Si os mola el primero, podéis darle caña a Dino Crisis 2, aunque es un juego de acción casi al 100%, mientras que Dino Crisis 3 es una rareza cósmica exclusiva de la primera Xbox.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

• Desarrollador: Silicon Knights.
• ​Plataformas: GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

Nintendo también tiene su obra maestra del terror, aunque por desgracia, se mantiene como exclusivo de GameCube. Eternal Darkness: Sanity's Requiem es una espeluznante aventura protagonizada por Alexandra Roivas, una joven que visita la mansión de su fallecido abuelo, Edward Roivas, con la misión de investigar su misterioso asesinato.

A través de combates, puzles y un innovador sistema de cordura, el cual modifica la forma de jugar (llegando incluso a formar alucinaciones, cambios de cámara y demás lindezas), el título de Silicon Knight destaca por ser uno de los juegos más originales del género. Ojalá pronto vuelva en forma de remaster, o al menos como clásico de GameCube para Nintendo Switch Online.

Outlast / Outlast 2

• Desarrollador: Red Barrels.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac (solo el primero).
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 y 80 / 78 y 79.

El concepto de horror en primera persona creado por Amnesia evolucionó hacia una experiencia más angustiante con Outlast, una joya del terror sucio que profundiza en los terrores de un hospital psiquiátrico. ¿Acaso hay algún sitio que dé más miedo que un centro de enfermos mentales?

Outlast es un survival horror tan desafiante como ultrarrealista, donde solo nuestra habilidad para escondernos y el uso de una cámara de visión nocturna nos protege de mil y un dementes. Jugando al título de Red Barrels, se te quitarán las ganas de ser un periodista de investigación como Miles Upshur.

Su secuela, Outlast 2, sube la apuesta con un escenario mucho más grande y abierto, situado en el desierto de Arizona. Los jugadores podrán esconderse mejor, pero los enemigos también son más temibles, enloquecidos y aterradores que en el primero. Existe un tercer juego orientado al multijugador online, The Outlast Trials.

Project Zero (trilogía original)

• Desarrollador: Tecmo.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox (menos el 3).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 74 / 87 y 81 / 86 y 78.

Conocida como Fatal Frame en América y Zero en Japón, la franquicia Project Zero eleva el terror nipón a su máxima expresión con sus tres primeros juegos. No obstante, el cuarto y quinto título también merecen la pena, y Project Zero 2 tiene un notable remake disponible desde este año.

Project Zero apuesta por el terror oriental basado en fantasmas vengativos (onryō), los sacrificios sintoístas y el uso de una cámara de fotos (la cámara oscura) como única arma. Su primera entrega cuenta la historia de Miku Hinasaki, una joven que se adentra en la Mansión Himuro en busca de su hermano desaparecido.

Project Zero II: Crimson Butterfly es considerado el mejor de la trilogía original, producto de su escalofriante historia protagonizada por las gemelas Mio y Mayu. Por su parte, Project Zero III: The Tormented recupera a la protagonista del primer juego, pero con ligeros guiños al segundo juego. Es el menos innovador a nivel narrativo, pero alcanza la perfección de su aterradora fórmula jugable. Los tres son grandiosas muestras del talento que tienen los japoneses para el horror.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Desarrollador: Capcom / Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS1, Sega Saturn, PC y DS (Deadly Silence) / PS1, Dreamcast, Nintendo 64, GameCube, PC y Game-com / PS1, Dreamcast, GameCube y PC / PS3, PS2, Xbox 360, Dreamcast y GameCube / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS4, PS3, PS2, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, PC, Meta Quest e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac, iOS y Arcade / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2000 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 96 y 94 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

El survival horror más famoso de la historia no podía faltar en este top con los 50 mejores juegos de terror. Resident Evil es una de las franquicias de juegos más exitosas de todos los tiempos, con 213 millones de copias vendidas, y su 30º aniversario celebrado con el lanzamiento de Resident Evil Requiem en 2026. Pero vamos por partes.

La fiebre por el virus T se remonta a 1996, cuando Shinji Mikami se inspiró en Sweet Home y Alone in the Dark para crear Resident Evil, un juego de terror, acción y supervivencia que bebía de los clásicos de serie B del cine de terror, empezando por las películas de zombis de George A. Romero.

Resident Evil se convirtió en leyenda por muchos motivos: su icónico (y difícil de dominar) control tipo tanque, los gráficos 3D con fondos prerrenderizados, el dúo protagonista formado por Jill Valentine y Chris Redfield, los ridículos (pero ampliamente recordados) diálogos y, sobre todo, la sensación de angustia y debilidad que todos sentimos al explorar la oscura mansión Spencer.

Sus dos secuelas directas, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, se alejaron de la mansión para ambientarse en Raccoon City, la sede de Umbrella Corp., con dos historias distintas (una de Leon y Claire, la otra de Jill) que formaron parte de la misma visión. Parecía imposible, pero Hideki Kamiya consiguió ''superar'' a su maestro con una de las mejores secuelas jamás creadas.

También es obligatorio mencionar dos juegos de la saga lanzados a principios de los años 2000. Uno es Resident Evil Code: Veronica, continuación de Resident Evil 2 y 3, que protagonizan los hermanos Redfield (junto a Steve Burnside), y que tendrá un remake en 2027. El otro es Resident Evil Remake, nueva versión del clásico de 1996 para GameCube que hizo posible todo lo que Mikami y su equipo no pudieron hacer en su día...

Después, la franquicia dio un giro hacia la acción con Resident Evil 4, una de las entregas más aclamadas por el público general. Mikami conservó la atmósfera lúgubre y los sustos, pero con un Leon S. Kennedy convertido en agente de élite que tenía que proteger a la hija del presidente de los EE.UU. en un pueblecito español repleto de zombis y sangrientos cultistas.

Tras agotar también la fórmula de acción en tercera persona, Capcom tendría que volver a frotar la lámpara para dar vida a Resident Evil 7 Biohazard. El terror volvía a ser el engranaje principal, esta vez desde una perspectiva subjetiva, con cambio de protagonista (Ethan Winters) y una ubicación más propia de La matanza de Texas.

Mientras la saga principal crecía, la compañía japonesa dio una verdadera lección de cómo actualizar un clásico con Resident Evil 2 Remake, una obra maestra del survival horror que destaca como el juego mejor vendido de la saga. Resident Evil 3 Remake no fue tan brillante, pero Resident Evil 4 Remake recuperó las buenas sensaciones.

Finalmente, el lanzamiento más reciente es Resident Evil Requiem, un juego que se aleja del arco de los Winters para volver a la acción con Leon, aunque conservando el terror en la piel de Grace Ashcroft. Es un excelente ''regreso'' a Raccoon City del que estamos deseando saber más.

Signalis

• Desarrollador: rose-engine.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

La influencia de Resident Evil en el género ha motivado lanzamientos tan sorprendentes como Signalis. Es, en esencia, un survival horror en vista cenital/isométrica que lleva la fórmula clásica (inventario, escasa munición, exploración, sustos y puzles) a una temática de ciencia ficción con gráficos 2,5D.

Por suerte, podéis disfrutar de Signalis en PS Plus durante el mes de agosto, y es una opción absolutamente recomendable para cualquier amante del terror. Solo los más valientes podrán llevar a Elster, la unidad Replika protagonista, a encontrar a su compañera Ariane a través de toda clase de horrores espaciales. Y lo mejor es su final, que queda a interpretación de los jugadores.

Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake

• Desarrollador: Team Silent / Bloober Team.
• ​Plataformas: PS1 / PS2, Xbox y PC / PS2 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001 / 2003 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 86 / 89 y 89 / 93 y 85 / 89 y 87.

El terror psicológico en los videojuegos es lo que es hoy gracias a Silent Hill. Sí, es cierto que la franquicia de Konami ha tenido sus más y sus menos, pero ahora goza de una extraordinaria salud con nuevos lanzamientos del calibre de Silent Hill f o el próximo Silent Hill Townfall.

La leyenda del neblinoso pueblo de Maine comenzó en 1999, cuando un talentoso equipo (Team Silent) en Konami se inspiró en La escalera de Jacob para crear un survival horror de primer nivel en la primera PlayStation. Así nació uno de los títulos más aterradores e inverosímiles de todos los tiempos.

El primer Silent Hill parecía imposible de superar... hasta que llegó Silent Hill 2 apenas dos años después. No exageramos si decimos que tiene la historia más inmersiva, triste y alucinante jamás vista en un videojuego de terror. El descenso a los infiernos de James Sunderland siempre será recordado por los fans del género y los jugadores en general.

Muchos temían que Bloober Team no estuviera a la altura, pero los creadores de The Medium demostraron su valía con el excelente Silent Hill 2 Remake. Este lavado de cara no tiene nada que envidiar al clásico de 2001, ya que sigue a pies juntillas la narrativa del original, pero incorpora una jugabilidad moderna inspirada en RE2 Remake.

La época de brillantez en la saga daría con su final en Silent Hill 3, otro aterrador juego que ignoraba la segunda entrega para continuar la trama del primero. Heather, la niña adoptada por Harry Mason al final del primer Silent Hill, ahora es una adolescente que tendrá que combatir con el oscuro culto, mientras evita la resurrección de Dios por La Orden.

The Evil Within / The Evil Within 2

• Desarrollador: Tango Gameworks.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 79 / 82 y 82.

El canto de cisne de Shinji Mikami en el ámbito del horror, con un díptico de juegos que todo fan de Resident Evil recordará por siempre. Además, el nacimiento de The Evil Within llegó justo en el peor momento de la saga de Capcom, así que muchos apostaron por la aventura de Sebastian Castellanos en ausencia de los zombis.

The Evil Within, llamado Psycho Break en Japón, cuenta cómo Sebastian se enfrenta a una dimensión de horrores desconocidos (los atormentados) con su fiel ballesta y un variado arsenal. La jugabilidad es la típica de un survival horror moderno, aunque con un importante énfasis en los puzles y una dificultad superior a la que presentan la mayoría de juegos de su tiempo.

El éxito del título derivó en The Evil Within 2, secuela dirigida por John Johanas (bajo la atenta mirada de Mikami) que apuesta por escenarios más grandes, más armas y mecánicas como el uso del comunicador, de nuevo con Sebastian Castellanos descendiendo a la Unión para rescatar a su hija Lily. ¿Tendremos un The Evil Within 3 algún día?

The Last of Us

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.

La obra maestra de Naughty Dog representa a la perfección todos los elementos insignia del survival horror, empezando por su magnífica historia situada durante una pandemia en los Estados Unidos, pero es en su apartado jugable donde el título de PlayStation brilla con luz propia respecto al resto de juegos de zombis.

Joel y Ellie luchan por sobrevivir a las temibles abominaciones derivadas del cordyceps, un hongo que asola a la raza humana, mientras viajan hasta Massachusetts. Desde los chasqueadores a los rebeldes Luciérnagas, The Last of Us va sumergiendo al jugador en un mundo en decadencia que cualquier aficionado a la ficción debería disfrutar al menos una vez en su vida, sea en esta versión original o en su remake para PS5 y PC. Su secuela, The Last of Us Parte II, es otra obra cumbre, pero más cercana a la acción que al terror.

Until Dawn

• Desarrollador: Supermassive Games.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 79.

La magia del slasher ochentero y la toma de decisiones (y las consecuencias, o ''efecto marisposa'') son las cartas más atractivas de Until Dawn, un aterrador juego de aventura con el que PlayStation alcanzó un nuevo estatus en términos de espectacularidad en los videojuegos. Lástima que su remake de PS5 y PC no sea, ni por asomo, tan bueno.

Until Dawn es la historia de ocho adolescentes que sobreviven a los brutales ataques de un asesino en serie en las montañas Blackwood. No es un survival horror en términos estrictos, pues la jugabilidad va de la mano con la trama y la ejecución de acciones concretas en ciertos momentos. Los jugadores deciden qué personajes sobreviven y cuáles no en este delicioso slasher interactivo, cuya versión original (la mejor) se mantiene exclusiva de PS4.

Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Solo los más valientes habrán superado los 15 mejores juegos de terror de todos los tiempos. Si habéis llegado hasta aquí, consideraos merecedores de descubrir estos otros títulos IMPRESCINDIBLES del género de terror y survival horror.

Empezando por las primeras aventuras gráficas de horror, que suplen sus discretos gráficos con narrativas inmersivas y sustos por doquier. En ese terreno, obras como Gabriel Knight, I Have No Mouth, and I Must Scream o Phantasmagoria alcanzan la plenitud del miedo.

También hay hueco para más terror japonés, abarcando desde las aterradoras tijeras de Clock Tower, pasando por Forbidden Siren 2, hasta llegar al extraño (y carísimo) Rule of Rose.

El horror más comercial, más allá de Resident Evil y Silent Hill, también tiene algo que decir. Por ejemplo, ahí está el survival de Ubisoft, Cold Fear, el frenético Dead Rising de Capcom, o la ensalada de tiros cooperativa de zombis hecha por Valve, Left 4 Dead.

¿Tenéis ganas de pasar más miedo? Pues ahí van los otros mejores juegos de terror de la historia:

• Clock Tower (1996) / Clock Tower 3
• Cold Fear
• Darkwood
• Dead by Daylight
• Dead Rising / Dead Rising Deluxe Remaster
• Deadly Premonition
• Deep Fear
• Devotion
• Fear Effect
• Five Nights at Freddy's / Five Nights at Freddy's 4
• Forbidden Siren 2
• Friday the 13th: The Computer Game / Friday the 13th (NES)
• Gabriel Knight: Sins of the Fathers
• Galerians
• Haunting Ground
• I Have No Mouth, and I Must Scream
• Layers of Fear (2023)
• Left 4 Dead
• Little Nightmares
• Luto
• Madison
• Manhunt
• Mouthwashing
• Obscure
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Phantasmagoria
• Phasmophobia
• Rule of Rose
• Sanitarium
• SOMA
• Sweet Home
• The Black Mirror (El pasado es el oscuro espejo de tu alma)
• The Mortuary Assistant
• The Walking Dead: The Telltale Series Collection
• Visage

Inevitablemente, al hacer una lista con los 50 mejores de un género, es imposible acordarse de todos los juegos punteros que deberían estar presentes. Algunas ausencias de peso son Dead Island, DOOM 3 (el único survival horror de su saga), Scorn, Slender: The Eight Pages, Splatterhouse, Still Wakes the Deep, la antología de terror The Dark Pictures o el nostálgico Tormented Souls, que bebe de los clásicos del survival horror.

En HobbyConsolas también hemos repasado los 50 mejores de otros muchos géneros, así que recomendamos echarles un ojo: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona y los mejores shooters en tercera persona.

¿Cuáles son vuestros juegos de terror favoritos? Desde los survival horror clásicos de los noventa y las primeras aventuras gráficas, hasta nuevas propuestas de terror psicológico y experiencias más cercanas a la acción, sin duda es uno de los géneros más variados e inolvidables que existen. Y la verdad es que nos encanta pasar miedo.

¿Verdad que es raro ver decir "la secuela supera al original"? Pues esa debe ser la "presión" que tiene su estudio, aunque asegura que "no os va a decepcionar".

Su desarrolladora, Nough Studio, se llevó unos cuantos premios por el juego y tres años más tarde están ya totalmente centrados en el proyecto.

"Por aquel entonces, asistir a una ceremonia de premios o estar en el escenario me parecía algo que le pasaba a otras personas", decía el director narrativo de Nough Studio, Kwon Byungsoo.

"Solía pensar: 'Ojalá poder estar ahí un día'. Ahora me encuentro pensando: 'Tenemos que hacerlo incluso mejor la próxima vez' ¿Cuánto mejor tenemos que hacerlo?'

Cuando empezamos, estábamos creando algo desde cero", seguía diciendo Byungsoo. "Nos preguntábamos constantemente hasta dónde podríamos llegar.

Ahora Lies of P es nuestro punto de inicio. La pregunta ahora es cuánto más podemos construir a partir de aquí", una pregunta que no es nada fácil de responder.

Está claro que Lies of P está ya en la lista de los mejores Souslike, pero tiene mucho más mérito porque no está desarrollado por FromSoftware.

Y en una época donde hay nombres ilustres como Black Myth Wukong, Nioh 3 y Lords of the Fallen, destacar es sinónimo de haber hecho las cosas muy bien.

"Hay una presión innegable, pero ahora mismo estamos intentando dejar eso de lado y volver a la mentalidad de cuando creamos Lies of P", comentó Cha Byungjun, director artístico. "Estamos intentando mantenerla".

El equipo de Lies of P siente "presión" por crear una mejor secuela

Es complicado ir contra la idea de seguir la misma línea que tu éxito anterior, pero el equipo de Lies of P quiere seguir superando sus límites.

"Cuando estábamos creando Lies of P, había una verdadera sensación de emoción y expectación", añadía el director Choi Juwon. "Pero cuando veo ahora al equipo trabajando en nuestro próximo proyecto, todos piensan de verdad en cómo lo podemos hacer mejor.

Parece que están lidiando con las mismas preguntas que yo. Por eso, nuestro deseo de superarnos a nosotros mismos se ha vuelto aún más fuerte".

Mark Darrah, conocido por su trabajo en la desarrolladora de Dragon Age y Mass Effect durante más de 20 años, acaba de publicar un vídeo donde asegura que los jugadores son buenos "identificando problemas" sin dar soluciones.

Darrah deja a veces vídeos en YouTube hablando de la industria y sobre el desarrollo de juegos, solo que de una forma más accesible para que (casi) todos le entiendan.

Aunque su último vídeo puede parecer un ataque a la comunidad, este se centra en el feedback de la comunidad y lo verdaderamente útil que puede ser para los desarrolladores.

La conclusión de Darrah es que escuchar los comentarios de los jugadores es tanto "genial" como "terrible" para sus desarrolladores, instándoles a ver más allá cuando charlen con ellos.

Verlo todo es bueno, pero el resumen en The Gamer es que Darrah deja primero sus puntos bien claros antes de pasar a ejemplos más específicos.

"Los jugadores son muy, muy buenos identificando problemas", dice. "Lo que no son tanto es viendo soluciones. No son desarrolladores. Son jugadores".

Tras esto, da su primer ejemplo sobre una clase en un RPG. "Si te dicen que una clase es aburrida, el problema real podría ser que las elecciones en su progresión no son muy interesantea.

Podría ser muy poderoso o muy débil. Puede que interactúe con el juego de forma rara. Podría ser solo confuso y los jugadores no saben bien cómo sacarle ventaja".

Un veterano de BioWare y los problemas de los jugadores

Otro problema es que no son homogéneos, destacando que muchas veces solo hay quejas de una minoría online y que la mayoría solo juega al juego y lo deja sin decir nada.

"Tienes múltiples grupos distintos de jugadores en tu juego", dice. "Hay hardcore, casuales, gente que juega por su mecánica, otros disfrutan de la historia, personas que van a consumir cada trozo de contenido y quienes lo van a completar al instante y a pasar a otra cosa".

Darrah dice que "cada uno de esos grupos quiere cosas distintas. Y el problema es que no tienes una conversación igual con cada uno de estos distintos grupos".

El exproductor de BioWare insiste en que los jugadores no sabrán lo que quieren si no son desarrolladores, no pueden ver tu proceso creativo y visualizar el producto final. "Escuchar no significa hacer lo que diga la comunidad", asegura.

A efectos prácticos, su estilo de juego era similar al de Japan Studio e Hidetaka Miyazaki. Pero, ¿y si en su momento se hubiera planteado en primera persona?

El dataminer Lance McDonald ha descubierto un prototipo de aquellos años junto a una presentación del soulslike en 2007, mostrado en una conferencia titulada Gameshare 4.

Las notas de la compañía indican que la editora presentó a FromSoftware como el cerebro tras King's Field, un clásico 3D en tiempo real de 1994 que es el verdadero abuelo espiritual de Dark Souls.

Eso, ocurrido décadas antes de Elden Ring, Bloodborne y el propio juego, pone de manifiesto lo mucho que ha pasado desde entonces; pero bueno, a lo que íbamos.

En la presentación también se puede ver la "calidad fotorrealista" de 2007 y el mundo de Demon's Souls, además de varios enemigos descartados durante el desarrollo; como un caballero serpiente.

En el vídeo aparece esta perspectiva en primera persona ideada para Demon's Souls, igual que en el King's Field, que nos dejaba justo delante de los enemigos.

En la misma presentación, Japan Studio diferencia a Demon's Souls de otros RPG diciendo que los multijugador consumen demasiado tiempo.

¿Y cómo lo ejemplifica? Con una captura de South Park sobre World of Warcraft para ilustrar una "imagen estereotípica de los jugadores en MMORPG", creen que estos solo se pueden jugar sin conexión.

Pero, ¿cómo habría sido Demon's Souls en primera persona?

La compañía hace hincapié en la importancia de la conexión en red de Demon's Souls, aunque es cierto que ver los fantasmas de otros jugadores es una mecánica genial.

No sabemos si FromSoftware volverá a estas raíces de juegos en primera persona, pero es bonito ver estos 'petimenti' en los videojuegos.

¿Crees que Demon's Souls en primera persona y con estos enemigos descartados habría tenido otro enfoque al que conocemos en la actualidad.

Pero, si hace tres años aún no estaban listos, parece que hoy día menos. Es más, aunque su productor sepa que hay ganas, aún no está preparado para anunciar Octopath Traveler 3.

La franquicia viene de celebrar su 8.º aniversario en julio y, charlando con Dengeki Online en una entrevista conmemorativa con algunos de sus responsables -inckuyendo Asano-, desvelaron qué planean para su futuro.

Como ya solo queda celebrar sus 10 años, Asano dice que su equipo está al tanto de que la comunidad quiere jugar con ganas a un esperado Octopath Traveler 3.

Sin embargo, para desgracia de muchos, asegura que no tiene nada que decir al respecto. "Entendemos de verdad las expectativas de los fans, solo quería transmitir eso".

Lo que ocurre es que, justo tras decir eso, el japonés añadió que tienen en cuenta lo mucho que se ha expandido el estilo HD-2D y lo bien que ha rendido Octopath Traveler; al haber vendido más de 7 millones de copias hasta la fecha.

Por ende, su equipo está convencido de que "no puede lanzar sin más algo a medio hacer". Pero es que, tanto él como su equipo están de acuerdo en que "si vamos a hacerlo, vamos a llevarlo al límite".

Eso nos permite pensar que una posible continuación de Octopath Traveler va a ser mucho más ambiciosa, tanto en escala como en concepto.

Para terminar, Asano pidió a los fans "seguir esperando con ansias lo que vendrá después". ¿Puede ser esta tercera parte? Es posible, pero ahora mismo se desconoce.

El equipo de Octopath Traveler aún no está preparado para su tercera parte

Por otro lado, en cuanto a otros desarrollos multimedia de la franquicia -como las novelas o su adaptación al TRPG- sus desarrolladores dicen estar abiertos a sugerencias.

Es decir, se toman muy en serio los comentarios y el feedback de la comunidad para ir dando forma a ambos proyectos, algo que es genial.

Es una lástima que el equipo de Tomoya Asano aún no esté listo para anunciar Octopath Traveler, pero se puede intuir que ganas no les faltan.

Sin embargo, ya va siendo hora de mirar al futuro. Pese a que la guerra, la guerra no cambia nunca y a que The Elder Scrolls VI parece copar todas las atenciones de Bethesda, la compañía tiene ambiciosos planes para su otra gran franquicia. Hoy repasamos todos los juegos de Fallout que están en desarrollo.

El pasado 17 de julio, Todd Howard y su equipo en Bethesda Game Studios anunciaron que hasta cuatro juegos de Fallout están actualmente en desarrollo. Además, Fallout 76 recibirá el DLC Raven Rock (con una historia precuela de Fallout 3) en 2027 y tanto la serie de Fallout (con la temporada 3) como el reality show de Fallout Shelter siguen en producción.

Las remasterizaciones (al estilo de Oblivion Remastered) de Fallout 3 y Fallout: New Vegas ya son oficiales, aunque todavía no se han anunciado con todos los honores. Ambos proyectos están en manos externas, aunque bajo la supervisión de Bethesda.

En el horizonte también aguarda Fallout 5, la próxima entrega principal de la saga... que no llegará antes de The Elder Scrolls 6, eso sí. Menos mal que Obsidian Entertainment está trabajando en su propio Fallout bajo la dirección de Josh Sawyer.

A falta de novedades oficiales, nos adentramos en Yermo Capital, Nueva Vegas y otras ubicaciones de la América postnuclear para repasar todos los juegos de Fallout que están en desarrollo y dónde podrían ambientarse.

Regresamos a Washington D.C. y el desierto de Mojave

Dos de los juegos más icónicos de Fallout van a regresar en forma de remasterizaciones, o, mejor dicho, como nuevas versiones con gráficos actuales (probablemente con Unreal Engine 5) al estilo de lo visto en The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered. No se esperan grandes cambios en lo jugable, pero sí a nivel técnico.

Fallout 3, el primer juego de la franquicia desarrollado por Bethesda Game Studios, regresará en 2027 (no confirmado, pero sería lo más lógico para aprovechar el 30º aniversario) con un remake del aclamado título de 2008 lanzado en PS3, Xbox 360 y PC.

Nos tocará volver a las ruinas de Washington D.C., Virginia y Maryland, lo que se conoce como Yermo Capital en el lore de Fallout, para volver a la búsqueda de nuestro padre tras escapar del Refugio 101.

Es de esperar que las localizaciones de cada expansión, como Alaska, Pensilvania y el propio espacio exterior, estén de vuelta, junto a los pantanos de Point Lookout en Maryland y las instalaciones de la Hermandad del Acero de Broken Steel.

El otro clásico que regresará es Fallout: New Vegas, una entrega mucho más purista, que recupera el estilo gamberro y desenfadado de Fallout 2, con la base jugable y técnica de Fallout 3. Es considerado uno de los mejores RPGs de todos los tiempos, así que estamos deseando volver a disfrutarlo tras su estreno en PS3, Xbox 360 y PC.

El título desarrollado por Obsidian Entertainment cambiaba la costa este de los Estados Unidos por el estado de Nevada, concretamente el desierto del Mojave y la ciudad de Las Vegas (o Nueva Vegas), así como parte de California y Arizona.

New Vegas Remastered recuperará el mapa del juego de 2010, pero también las nuevas zonas que exploramos en las cuatro expansiones, y puede que hasta veamos algún que otro guiño a la temporada 2 de la serie de televisión.

Parece claro que Fallout 3 Remastered y Fallout: New Vegas Remastered mantendrán las localizaciones de los juegos originales, al menos en gran medida.

De Boston a San Francisco... ¿En Fallout 5?

Es un hecho que Fallout 5 es el GRAN proyecto que Bethesda Game Studios está supervisando desde hace unos años. No obstante, Todd Howard ya ha dicho que no llegará hasta que The Elder Scrolls VI esté disponible, así que no verá la luz en esta generación de consolas.

Lo único que se sabe de la quinta entrega es que hará uso de Creation Engine 3, el nuevo motor gráfico de Bethesda, pero todo lo demás es una gran incógnita.

Todd Howard ha confirmado que la franquicia Fallout nunca saldrá de Norteamérica (y, en especial, de EE.UU.), con la excepción del mod Fallout: London para Fallout 4 y otros productos hechos por los fans, así que el próximo juego principal de la franquicia no romperá la tradición.

Ya pudimos explorar las ruinas de Boston y parte de Massachusetts en Fallout 4, así como Virginia Occidental, Appalachia y sus alrededores en Fallout 76. La pregunta es: ¿dónde se ambientará Fallout 5?

La respuesta más obvia es San Francisco (California), una de las grandes urbes estadounidenses cuya última ''aparición'' se remonta a Fallout 2. Recorrer la bahía afectada por las bombas sería todo un lujo, considerando que es una de las pocas ciudades que ''sobrevivió'' a la Gran Guerra.

Además, la ciudad de ''las grandes cuestas'' tiene una subtrama interesante dentro del lore de Fallout: los supervivientes del submarino chino, conocidos como los Shi, que podrían haber formado una colonia en la gran urbe. ¿Y si, además, aparecieran diferentes facciones que conecten con la cultura urbana de la región? Podría quedar genial.

La siguiente opción lógica sería Nueva York, la ciudad de las oportunidades, que estuvo a punto de ser la localización principal de Fallout 4. Quizá Todd Howard decida apostar por la Gran Manzana y sus alrededores para la quinta entrega de la saga.

Nos es imposible no soñar con recorrer las ruinas de Times Square, Central Park o encontrarnos con una facción ultracapitalista que quiera hacer resurgir Wall Street de sus cenizas. Las posibilidades serían prácticamente infinitas.

Otra opción que podría encajar bien sería Chicago (Illinois), ciudad que otros juegos como Watch Dogs 2 ya tomaron como escenario. Aquí surge otra subtrama muy interesante de explorar: el amplio dominio de la Hermandad del Acero del Medio Oeste, de la que se sabe que gobierna con puño de hierro la gran mayoría del estado.

Son algunas de las posibles localizaciones que podría tener Fallout 5, pero, como siempre, tendremos que ser pacientes y esperar a que Bethesda decida compartir los primeros detalles.

Obsidian tiene carta blanca, a menos que sea una secuela

La reciente restructuración de XBOX ha dejado despidos masivos, recortes y algunas cancelaciones silenciosas. Se sabe que estas también han afectado a Obsidian Entertainment, hasta el punto de verse obligados a pausar el desarrollo de Avowed 2.

Al menos, esta situación ha impulsado a que Josh Sawyer, director de New Vegas, tenga la oportunidad de volver a dirigir un juego de Fallout junto a gran parte del equipo que ya tuvo a su cargo hace más de 15 años.

¿Será el nuevo Fallout de Obsidian una secuela de New Vegas? Lo desconocemos, pero parece poco probable, viendo que la temporada 2 de la serie de Fallout decidió seguir los pasos del juego de 2010 con las mismas ubicaciones, facciones y un sinfín de guiños.

El estudio de Irvine acostumbra a ser creativo en cada uno de sus juegos, y pensamos que su nuevo juego de Fallout no querrá repetir la misma fórmula. Algunas de las ciudades/regiones donde podría ambientarse serían Detroit (Michigan), Seattle (Washington), Houston (Texas), San Luis (Misuri), Nueva Orleans (Luisiana), los Grandes Lagos (en la frontera entre Estados Unidos y Canadá), Portland (Oregón), Albuquerque (Nuevo México) o Denver (Colorado).

¿A que molaría ver un juego de Fallout ambientado en la sucia urbe de RoboCop? Pocas ciudades muestran un contraste tan duro entre industrialización y tecnología con inseguridad, peleas callejeras y delincuencia, sin olvidarnos del negocio de las drogas. Vamos, todo lo que encaja como anillo al dedo con la saga Fallout.

Una elección similar (y que sería tan acertada como irónica por pertenecer ahora a Microsoft) podría darse si eligen Seattle como localización, sobre todo si quieren construir una crítica mordaz hacia las grandes corporaciones y la decadencia del gran ''imperio norteamericano''.

Conociendo a Obsidian, quizá sea más viable pensar en una ubicación totalmente diferente a la de New Vegas. Y, entonces, nuestra elección es clara como el agua... del río Misisipi.

Nueva Orleans sería el escenario idóneo para un Fallout que rompa con todo lo ya visto, aportando frescura, humedad, ciénagas y un clima más cercano a la expansión Point Lookout de Fallout 3 que a lo que tuvimos en el anterior Fallout de Obsidian.

Todavía es pronto para saberlo, pero estas son nuestras apuestas de cara a la vuelta del estudio de Grounded y The Outer Worlds a la franquicia estrella de Bethesda. ¿Se asegurarán del regreso de John Gonzalez como guionista? Cruzamos los dedos...

Por su parte, la temporada 3 de la serie de Fallout se ubicará en Colorado, pues el Necrófago partirá en busca de su esposa hacia una localización en la que ya se ambientó un juego olvidado de la saga.

¿Cómo amenizar la espera? Siempre podéis darle caña a Fallout 4 Anniversary Edition en Switch 2, conocer todos los juegos de Fallout de peor a mejor, o incluso descubrir cuál es el mejor juego para iniciarse en la franquicia RPG.

El futuro de Fallout es ilusionante, pues Bethesda ha abierto la mano para que otros estudios de Xbox y equipos externos puedan hacerse cargo de los nuevos juegos de la IP. Ahora solo falta saber cuándo estarán disponibles y si la espera será tan larga como un viaje por Yermo Capital... o no.