Franquicias tan importantes de la industria como Castlevania y Metroid sembraron la semilla, que más tarde cultivarían otros estudios, y cada vez más indies, alumbrando títulos emblemáticos como Hollow Knight y Ori o ejemplos más recientes como el sorprendente Animal Well.

Por el camino, la fórmula clásica del metroidvania (niveles laberínticos, backtracking y exploración, más combates desafiantes) se toparía con pequeñas variantes más orientadas hacia el roguelike. El juego que mejor define esta mezcla es Dead Cells, que sentaría las bases, por ejemplo, del spin-off The Rogue Prince of Persia. Pero ojo, que aquí no vamos a hablar de roguelites...

No podíamos dejar pasar la ocasión de citar Mina the Hollower, una extraordinaria aventura tipo Zelda de Yacht Club Games (Shovel Knight) que también comparte algunos rasgos propios del metroidvania... pero que dejamos fuera por esa misma razón.

Lo cierto es que no ha sido fácil elegir los mejores juegos de este género, que suele acertar en la diana con títulos de altísima calidad, pero en HobbyConsolas siempre somos valientes... así que ahí van.

Estos son los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles.

• Animal Well
• Astalon: Tears of the Earth
• Axiom Verge / Axiom Verge 2
• Batman: Arkham Asylum
• Blasphemous / Blasphemous II
• Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Curse of the Moon 2
• Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Aria of Sorrow / Castlevania: Circle of the Moon
• Cave Story / Cave Story+
• Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist
• Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2
• Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong
• Infernax
• MIO: Memories in Orbit
• Nine Sols
• Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps
• Prince of Persia: The Lost Crown
• Super Metroid / Metroid Prime / Metroid: Zero Mission / Metroid Fusion / Metroid Dread
• Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Animal Well

• Desarrollador: Shared Memory.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una joya pixel-art que todo fan de los metroidvanias debería probar. Animal Well es un juego de Billy Basso que, a pesar de contar con mecánicas que ya conocemos (al fin y al cabo, el backtracking o vuelta sobre nuestros pasos lleva está en el subgénero desde hace décadas), sabe reinventarlas para entregar una experiencia de aventura, puzles y exploración como ninguna otra.

Aquí no vais a encontrar acción ni combates. El aspecto diferenciador de Animal Well reside en la cantidad de puzles y su complejidad creciente, que ha tenido a la comunidad loca para resolver algunos. Eso, y en saber encontrar la ruta correcta mientras evitamos a criaturas hostiles e interactuamos con los elementos en pantalla. Mención especial al sonido, que nos da bastantes pistas sobre lo que debemos hacer a continuación. Una obra maestra del género.

Astalon: Tears of the Earth

• Desarrollador: LABS Works.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Astalon es el mejor homenaje posible a los juegos de acción, aventura y plataformas de 8 bits, cuando la palabra metroidvania nos sonaba a chino. En ocasiones, recuerda a clásicos como Castlevania (sobre todo por su apartado artístico y esos gráficos viejunos), pero incorpora mecánicas más modernas que hemos visto en Hollow Knight y Blasphemous.

La mayor peculiaridad del título es que tiene tres personajes jugables, cada uno con sus habilidades exclusivas: el mago Algus, la pícara Kyuli y el guerrero Arias. También hay un pequeño componente RPG para la progresión e incluso un pequeño guiño a Dark Souls. Quizá sus jefes finales no sean tan memorables, pero obviamente es uno de esos metroidvanias que tenéis que jugar.

Axiom Verge / Axiom Verge 2

• Desarrollador: Thomas Happ Games.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Axiom Verge es un metroidvania capaz de absorber al jugador en cuestión de minutos. Muchos lo definen como ''el sucesor espiritual del Metroid clásico'', pero la obra de Thomas Happ es mucho más que eso. Desde el diseño de niveles, pasando por los gráficos, la música y los personajes/enemigos, todo recuerda inevitablemente a los tiempos de NES y Master System.

Aquellos que no estén familiarizados con el género sufrirán por su intrincado diseño de niveles/escenarios, pero hay que reconocer que aporta suficientes mecánicas (cada una va ligada a un gadget distinto) como para no aburrir a lo largo de las 12 horas de juego. ¿Os atrevéis con el modo speedrun?

Su secuela, Axiom Verge 2, mejora la fórmula metroidvania y cambia de escenario para llevar a un planeta helado, aunque pierde el efecto sorpresa, y los jefes finales están mucho menos inspirados. No obstante, ambos deben ser recordados como parte de los mejores metroidvanias de la historia.

Batman: Arkham Asylum

• Desarrollador: Rocksteady Studios.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

¿Es Batman: Arkham Asylum un metroidvania? La respuesta es sí, a diferencia de sus secuelas, que llevaron al Hombre Murciélago a mundos abiertos. Muchos todavía recuerdan con nostalgia la primera vez que jugaron al título pionero de esta subsaga, considerado como uno de los videojuegos con licencia más brillantes jamás realizados.

Esta primera aventura de Rocksteady se desarrolla enteramente en el Manicomio Arkham. Podemos recorrerlo libremente para avanzar en la trama, encontrar pistas y descubrir secretos, pero siguiendo una estructura lineal en cada zona, a las que podemos regresar y avanzar por nuevos caminos con el gadget adecuado.

Por su parte, el combate se mantiene fresco como el primer día, especialmente las animaciones y las espectaculares escenas de acción. Lo podéis disfrutar como parte de Batman: Arkham Collection.

Blasphemous / Blasphemous II

• Desarrollador: The Game Kitchen.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 82 / 88 y 85.

Los sevillanos de The Game Kitchen se han convertido en maestros del género metroidvania. Ya dieron un auténtico recital con el primer Blasphemous, una joya basada en la imaginería cristiana que, eso sí, parecía más un juego de acción 2D (o incluso un souls) que un metroidvania, cosa que cambiaría con su secuela.

Blasphemous 2 conserva la inspiración divina de su predecesor, pero con un mundo más grande y abierto a la exploración. Luchar con El Penitente es más fluido y satisfactorio (también hay combates más desafiantes), aunque es justo decir que la primera mitad de la aventura supera con creces a la segunda.

¿Buscáis algo más directo? Blasphemous es la mejor opción, mientras que Blasphemous II apuesta por un más y mejor con todos los ingredientes metroidvania que os podéis imaginar. Eso sí, ya estáis tardando en probarlos, porque son de los mejores juegos españoles de la historia.

Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon 2

• Desarrollador: Inti Creates / ArtPlay.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, 3DS y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2019 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 88 y 84 / 82.

Konami va a resucitar ahora la saga Castlevania con Belmont's Curse, pero hace casi una década era impensable. Menos mal que Inti Creates nos sorprendió con Bloodstained: Curse of the Moon, un notable metroidvania 2D inspirado en los primeros juegos de Castlevania, con varios personajes (cada uno con sus habilidades exclusivas), una dirección de arte deliciosa y rejugable, por sus varios finales.

La verdadera fiesta llegaría un año después con Bloodstained: Ritual of the Night, secuela dirigida por Koji Igarashi, subdirector de Symphony of the Night (considerado el mejor Castlevania de todos). Su desarrollo 2D incorporó personajes, enemigos y escenarios tridimensionales, incluyendo infinidad de armas, objetos y secretos por descubrir. Sus jefes finales son considerablemente más duros que los de Curse of the Moon, y la BSO pone la guinda a uno de los mejores sucesores que ha tenido la serie de Konami.

Tampoco nos olvidamos de Curse of the Moon 2, continuación directa del primer Bloodstained que recupera la jugabilidad 2D, pero ahora con hasta 7 personajes, modo cooperativo para 2 jugadores y los encantadores gráficos de 8 bits. La próxima entrega, The Scarlet Engagement, apostará por el 3D en su totalidad. Desde aquí lamentamos el fallecimiento de su director creativo, Shuntaro Ida.

Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Circle of the Moon / Castlevania: Aria of Sorrow

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Tokyo / Konami Computer Entertainment Kobe.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox 360, Sega Saturn y móviles / GBA y Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 2001 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 93 / 86 y 91 / 86 y 91.

La saga Castlevania no podía faltar en este repaso, pues sembró la semilla de lo que hoy conocemos como género metroidvania junto a Metroid. Estamos deseando que llegue Beltmont's Curse, la nueva entrega después de muchos años de ausencia.

Castlevania: Symphony of the Night es, con diferencia, el mejor título de la saga vampírica. En su día, fue vapuleado por su fórmula 2D en pleno apogeo de los juegos tridimensionales de PlayStation y Saturn, pero el tiempo lo ha convertido en una joya por el carisma de Alucard, su extraordinario diseño de niveles y la posibilidad de recorrer el castillo y sus alrededores con total libertad. Y ojo a su banda sonora...

También queremos recordar dos entregas posteriores, como son Castlevania: Circle of the Moon y Castlevania: Aria of Sorrow, ambas lanzadas en su día para Game Boy Advance. Circle of the Moon destaca por el uso de cartas (el DSS) para conseguir efectos y habilidades únicas. Tiene algunas limitaciones respecto al juego de 1997, pero fue un pequeño milagro portátil en la consola de Nintendo.

Por su parte, Aria of Sorrow lleva la saga a finales del siglo XX con un nuevo sistema de juego (TSS, Tactical Soul System), personajes inéditos, un variado arsenal de armas y un pequeño descenso en la dificultad, gracias a los guardados rápidos y al conocimiento de las limitaciones de cada sala. A nuestro juicio, son los tres Castlevania ''más metroidvania'' que existen.

Cave Story / Cave Story+ / Cave Story 3D

• Desarrollador: Studio Pixel / Nicalis.
• ​Plataformas: PC, Mac, Nintendo Switch, Wii, 3DS y DS/3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88 / 82.

Uno de los mejores indies de todos los tiempos. Cave Story es la historia de Daisuke Amaya, un talentoso desarrollador nipón conocido como Pixel en Internet. Después de años de trabajo, consiguió lanzar su juego como freeware en Windows, Mac y Linux, conquistando a los amantes del género nacido de Metroid y Castlevania.

Cave Story es más parecido a la saga de Nintendo que a la de Konami, apostando por la aventura, exploración de mazmorras y combates, y dando mucha importancia al backtracking. Años más tarde, Nicalis adaptaría el juego a Wii y DS con una versión ampliada, que acabaría llegando también a Nintendo Switch como Cave Story+.

Incluso tiene una versión 3D exclusiva de Nintendo 3DS, que conserva la genial dirección y el diseño de niveles de Daisuke Amaya, pero con un leve cambio técnico. Sea cual sea la versión elegida, Cave Story merece estar entre los mejores del género.

Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist

• Desarrollador: Adglobe / Live Wire.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88 y 85.

Los metroidvanias suelen ser crueles con cada muerte, pero no es el caso de Ender Lilies: Quietus of the Knight, uno de los juegos más aclamados del género en los últimos años. Cuando la tierna Lily caiga en combate, podrá reaparecer en el punto de guardado anterior, algo que recuerda también al sistema utilizado en Ori.

Gracias a su increíble apartado artístico, los bellos gráficos y esos toquecitos souls, Ender Lilies se convirtió en un clásico indiscutible del género. Pero ojo, que su secuela, Ender Magnolia, no se queda atrás, hasta el punto de ser considerado uno de los grandes tapados del 2025.

Ender Magnolia: Bloom in the Mist pierde el efecto sorpresa del original, pero es, a todas luces, un juego mucho mejor. Premia constantemente al jugador para incentivar la exploración, conserva la brillantez en su dirección artística y la BSO, y el sistema de progresión de Lilac es muy, muy satisfactorio. No es perfecto, pero, francamente, está cerca de ser el metroidvania más bonito y mejor construido de cuantos hemos visto.

Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2

• Desarrollador: DrinkBox Studios.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS4, Nintendo Switch, PC y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2014 (original en 2013) / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 86 y 87.

El metroidvania mexicano por excelencia, que recomendamos jugar en su versión Super Turbo Championship Edition. Esta joya de DrinkBox Studios incluye todos los DLCs (con los dominios del Diablo) y, por supuesto, todo lo que nos enamoró del título original de 2013, con Juan y Tostada viviendo una variada aventura que tiene prácticamente de todo: backtracking, exploración, combate y una dirección artística única repleta de colores, y que bebe del folclore mexicano.

Lo mejor de Guacamelee! es que tendréis que completarlo varias veces para ver todos los finales. Cada partida os llevará entre 7 y 8 horas, y os prometemos que no lo vais a soltar hasta desbloquear el 100%. Después, tocará dar paso a Guacamelee! 2, una secuela todavía mejor.

Empezando por sus constantes guiños a leyendas como Metroid y Street Fighter, la segunda aventura de Juan Aguacate tiene niveles mejor diseñados (y más difíciles, algunos quizá en exceso), una BSO de puro sabor mexicano, nuevos poderes y un sistema de progresión rediseñado para ser más justo con el jugador. El próximo juego del estudio, Blighted, llegará a finales de año.

Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong

• Desarrollador: Team Cherry.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 98 y 94.

Solo el pequeño estudio australiano Team Cherry es capaz de hacer una obra maestra como Hollow Knight, exprimiendo cada minuto empleado en su desarrollo para entregar un juego inolvidable. Es la razón por la cual estuvimos esperando Hollow Knight: Silksong durante años, solo para comprobar que la espera mereció la pena.

Hollow Knight es un metroidvania prácticamente redondo. Tiene un mundo (Hallownest) fascinante, dividido en varios biomas cuyos diseños nos dejan embobados por su belleza. Su diseño de niveles es grandioso e incentiva que el jugador encuentre el camino correcto, no sin antes explorar cada rincón, por supuesto. También hay que mencionar sus desafiantes combates que beben de Dark Souls y los duros soulslike de FromSoftware.

Quizá, Hollow Knight: Silksong consigue superar a su majestuoso predecesor, pues ofrece una protagonista (Hornet) con más variedad de ataques, combos y movimientos, escenarios más grandes y variados, y una jugabilidad suave como la mantequilla. Puede que ambos juegos sean un pelín duros para recién llegados, pero tanto los novatos como los expertos del género no deberían dejar pasar estas dos obras maestras de la industria de los videojuegos.

Infernax

• Desarrollador: Berzerk Studio.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 84.

Absteneos los más jóvenes del lugar, porque Infernax apela a la nostalgia ochentera en todos sus apartados. No será recordado por inventar la rueda, pero el título de Berzerk Studio logra recuperar las raíces del género de acción 2D con un desarrollo metroidvania, un peculiar sentido del humor y algunas novedades muy chulas (como la toma de decisiones o las misiones secundarias).

Infernax no es tan duro como Hollow Knight, pero eso no significa que sea un juego fácil. Al menos, permite elegir un modo ''moderno'' con checkpoints, aunque los veteranos quizá prefieran la variante hardcore en la cual pierdes todo al morir. Si echáis de menos los clásicos de 8 bits, como Ghost 'n Goblins, deberíais hacer una parada obligatoria en este metroidvania caballeresco digno de los tiempos de NES y los microordenadores.

MIO: Memories in Orbit

• Desarrollador: Douze Dixièmes.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

No hay duda de que MIO: Memories in Orbit es uno de los mejores juegos de lo que llevamos de 2026. Esperábamos encontrarnos con un metroidvania tipo Hollow Knight, con mayor peso del apartado artístico respecto a la jugabilidad, pero el título de Douze Dixièmes (tristemente cerrados) es más que eso. Tiene el honor de poseer el mejor mapa jamás visto en un metroidvania, y eso es decir mucho.

La exploración y el plataformeo (ojo, porque es duro como él solo) son las bases de MIO, por encima del combate, aunque los jefes finales están excepcionalmente bien diseñados y son difíciles. Y destaca por apostar por los entornos 2,5D, la inclusión de rutas alternativas en cada ''mundo'' y su extraordinaria capacidad para contar una historia desde la imaginería visual. Lo puedes probar si tienes Xbox Game Pass.

Nine Sols

• Desarrollador: Red Candle Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El metroidvania más parecido a Sekiro: Shadows Die Twice, y eso claramente es un cumplido. Nine Sols fue una de las más gratas sorpresas de 2024, que basa su fuerza en dos pilares fundamentales: la narrativa, que presenta un mundo ''taopunk'' (una mezcla de elementos taoístas con la temática cyberpunk), y el sistema de combate tipo souls con parries.

No todos los jugadores podrán superar los duros combates de Nine Sols, pero hay que reconocer que su mecánica de parries es muy satisfactoria. Es el claro ejemplo de ''ensayo y error'', que premia la paciencia y el tesón de los jugadores hasta ejecutar cada movimiento con precisión. Eso sí, el juego de Red Candle Games también da importancia a la exploración y, sobre todo, a profundizar en su cuidado lore con cada uno de los detalles que vemos en pantalla. Un excelente metroidvania, único en su especie.

Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps

• Desarrollador: Moon Studios.
• ​Plataformas: Xbox One, Nintendo Switch y PC / Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 90 / 93 y 93.

La belleza de Ori es irrepetible dentro del género. Podría decirse que es como si Disney hiciera un metroidvania, porque tanto los personajes (desde el propio Ori y su ''madre'' Naru, hasta la tierna buhita Ku) como los escenarios y sus momentos más emotivos (os sacarán un mar de lágrimas) son muestras de la animación de la mejor calidad. Lástima que Xbox y Moon Studios no vuelvan a trabajar juntas en una tercera entrega.

Ori and the Blind Forest sienta las bases de una aventura grandiosa, especialmente en su Definitive Edition (incluye el viaje rápido, dos nuevas zonas y más niveles de dificultad). Explorar el mundo hasta restablecer el Árbol del Espíritu, pasando por desafiantes combates (incluyendo los jefes finales y las infernales fases speedrun), la exploración y el backtracking es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en este tipo de juegos.

Es difícil decir si Ori and the Will of the Wisps, su secuela, es mejor que su predecesor. Probablemente sí, porque su puesta en escena es todavía más espectacular, la jugabilidad es más fluida (aunque el arco se merece un nerfeo) y los jefes finales presentan un mayor (y más épico) desafío. Sea como sea, la franquicia Ori es un maravilloso díptico que ningún amante del género debe perderse, y que nos arrebató el corazón hace mucho tiempo.

Prince of Persia: The Lost Crown

• Desarrollador: Ubisoft Montpellier.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Ya hablamos de la saga Prince of Persia en el top 50 de los mejores plataformas, pero nos guardamos un as bajo la manga. ¿El motivo? Prince of Persia: The Lost Crown es más un metroidvania que un juego de acción y plataformas, y merece ser reconocido como uno de los grandes títulos dentro de su género. Por favor, no escuchéis las críticas hacia su apartado técnico, porque sabe suplirlo realmente bien con sus perlas artísticas. Es un juego a reivindicar.

Poco se le puede achacar a esta aventura, que ofrece la perfecta mezcla de plataformeo, exploración y combates (ojito a los espectaculares jefes), con un cuidado apartado artístico, una gran BSO de Gareth Coker (Ori) y doblaje al castellano. Tristemente, no fue el éxito que esperaba Ubisoft, y los planes de hacer una secuela están en el aire.

Super Metroid / Metroid Prime / Metroid Fusion / Metroid: Zero Mission / Metroid Dread

• Desarrollador: Nintendo R&D1 e Intelligent Systems / Retro Studios / Nintendo EPD y MercurySteam.
• ​Plataformas: SNES, Wii, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / Gamecube, Wii y Wii U / GBA, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / GBA, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2002 / 2002 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 97 y 97 / 92 y 92 / 93 y 89 / 90 y 88.

El primer metroidvania de la historia es Super Metroid, tercera entrega de la emblemática saga de Nintendo. Después de dos juegos mucho más lineales, decidieron tirar la casa por la ventana con un desarrollo más abierto, permitiendo al jugador explorar las cinco zonas del planeta Zebes con total libertad. Sí, es verdad que quedarse atascado es lo más normal, pero esa es la magia de uno de los mejores juegos jamás realizados.

Tal fue la influencia de Super Metroid que sentó las bases del género en años posteriores, obligando a Castlevania a dar un paso similar con Symphony of the Night, y convirtiendo la acción 2D de la saga en lo que es hoy en día, desde la serie Prime (más cercana a los shooters en primera persona con toques de aventura) hasta las secuelas de la serie principal.

Metroid Prime, cuya versión Remastered de Switch también es grandiosa, reformula la jugabilidad con la vista subjetiva, los toques FPS y el mayor énfasis en la narrativa, todo ello adornado con gráficos 3D que exprimieron los circuitos de GameCube.

También hay que destacar la proeza de llevar estos ingredientes a las portátiles de Nintendo. Metroid Fusion, cuarto juego de la serie principal, introdujo elementos de terror, una atmósfera más oscura y nuevas habilidades para Samus Aran, mientras que Zero Mission triunfó a la hora de adaptar la historia original del clásico de NES a este nuevo enfoque (aunque no permite tanta libertad como Super Metroid y Fusion).

No podemos despedir este top 50 sin mencionar a Metroid Dread, quinta entrega desarrollada por el estudio español MercurySteam. Mantiene la base típica del metroidvania moderno con jugabilidad en 2D y elementos tridimensionales, pero aportando novedades como las zonas vigiladas por E.M.M.I. o los espectaculares combates contra jefes finales y sus cinemáticas. Una joya exclusiva de Nintendo Switch que, hasta la fecha, supone el último Metroid con permiso de Metroid Prime 4: Beyond.

Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los mejores metroidvanias que, además, también son los más populares para la mayoría de jugadores. Pero eso no significa que sean los únicos títulos que merezcan estar entre los grandes del género.

Por ejemplo, ahí tenemos el maravilloso Aeterna Noctis hecho en España, o el original Carrion, que nos convierte en el monstruo (despedazar a los humanos enemigos es un lujo) para darle un giro al concepto típico de cualquier historia de ficción.

A medio camino entre Silksong y Celeste (una obra maestra del género de plataformas), Constance sorprende por ser uno de los mejores metroidvanias del último año, mientras F.I.S.T. apuesta por una perfecta unión con la acción de avance lateral con entornos tridimensionales.

Tampoco nos olvidamos de franquicias icónicas como Shantae y La-Mulana, mucho más conocidas que sorpresas indie que nos ha regalado la industria como Laika: Aged Through Blood.

Estos son los mejores metroidvanias que completan el top 50 con total merecimiento:

• A Highland Song
• Aeterna Noctis
• Afterimage
• Berserk Boy
• Carrion
• Constance
• Cookie Cutter
• DOOMBLADE
• Dust: An Elysian Tail
• F.I.S.T.: Forged in Shadow Torch
• GRIME
• Iconoclasts
• Islets
• La-Mulana 1&2
• Laika: Aged Through Blood
• Momodora: Moonlit Farewell
• Monster Boy y el Reino Maldito
• Pronty
• Salt and Sanctuary
• Shadow Complex
• Shantae and the Seven Sirens
• Souldiers
• SteamWorld Dig 2
• Supraland
• Tales of Kenzera: Zau
• TEVI
• The Messenger
• The Swapper
• Timespinner
• Ultros
• VVVVVV
• Wordless
• Yoku’s Island Express

El género metroidvania promete seguir creciendo este año con el esperadísimo Sea of Sorrow, expansión de Hollow Knight: Silksong, y otros muchos títulos para PC y consolas que insuflarán nuevos aires.

¿Os ha gustado este nuevo top 50? En HobbyConsolas también hemos repasado los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPGs y JRPGs, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto y los mejores juegos de plataformas.

A nuestro juicio, estos son los 50 mejores metroidvanias de la historia, esos títulos icónicos que todo fan del género o cualquier jugador debería probar al menos una vez en la vida.

¿Hace falta que recordemos lo que suele pasar con los juegos digitales? Todos ellos están sujetos a una licencia de uso, que puede expirar cuando a las compañías y editoras les dé la gana. Por ejemplo, los títulos free to play Mario Kart Tour y Final Fantasy VII Ever Crisis ya han anunciado su fin de servicio para este año, y desde ese momento será imposible jugarlos.

Por eso existen iniciativas como Stop Killing Games, en pos de un mercado más justo que asegure la continuidad de los juegos que compramos. La Unión Europea asegura no poder legislar al respecto, así que seguimos expuestos a casos como el de Concord, entre otros.

Lo cierto es que, a lo largo de la historia, PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías han retirado juegos, cerrado tiendas y acabado con el soporte de unos cuantos títulos, especialmente por el auge de lo digital desde la generación de PS3, Xbox 360 y Wii.

Unos son más graves que otros, está claro, pero no viene mal recordar los ejemplos más notables. Solo conociendo el pasado, podremos evitar que se vuelva a repetir en el futuro.

A continuación, repasamos todos los casos en los cuales se revocaron licencias digitales en consolas PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías, impediendo el acceso de los usuarios a sus juegos.

PlayStation: una demo, el mayor fracaso de la historia y adiós a una generación capital

El pasado 1 de julio de 2026, Sony PlayStation anunció que cesará la producción de discos de juegos a partir de enero de 2028, lo que significa que los futuros títulos que lleguen a sus consolas, PS5 y la futura PS6, aterrizarán en las tiendas solo en formato ''código en caja'' o exclusivamente a través de PS Store.

Técnicamente, esta decisión no revoca licencia alguna, pero sí conduce a un futuro donde los usuarios podrán perder sus juegos si PlayStation pulsa un botón. Es, claramente, un golpe mortal al formato físico y también a las tiendas físicas de toda la vida.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales PlayStation ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Retirada de la demo P.T. de PS Store

En abril de 2015, Konami confirmó que la famosa demo de Silent Hills, el aterrador juego cancelado de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, dejaría de estar disponible para descargar en PS Store.

Esto hizo que P.T. abandonase la tienda digital de PlayStation, convirtiéndolo en objeto de deseo de los coleccionistas. Imaginaos la que se montó por la desaparición de una demo, pero la cuestión es que el tema tiene su miga.

A partir del 7 de mayo de 2015, P.T. fue eliminado de PS Store y no fue posible volver a descargarlo, ni para nuevos usuarios ni tampoco para aquellos que lo tuvieran asociado a su cuenta tras una primera descarga.

La única forma de acceder es mediante el propio disco duro de PS4, en caso de seguir teniéndolo instalado en la consola desde entonces. Además, Konami confirmó en 2020 que no es retrocompatible con PS5.

Concord, el perfecto posavasos de un juego ya inaccesible

El 23 de agosto de 2024, PlayStation y Firewalk Studios lanzaron de forma simultánea Concord, un hero-shooter disponible para PS5 y PC que se topó con su muerte apenas 14 días después del lanzamiento.

Al parecer, el coste del proyecto ascendió a la friolera de 400 millones de dólares, y tiene el dudoso honor de ser el mayor fracaso de un videojuego en la historia de la compañía japonesa.

El 6 de septiembre de 2024, dos semanas después del lanzamiento, Sony confirmó la retirada de Concord de PS Store, Steam y Epic Store, así como la retirada de las ediciones físicas de las tiendas. Por supuesto, PlayStation tuvo que admitir reembolsos tanto físicos como digitales.

Aquellos que todavía lo tienen en físico (ojo, porque se convirtió en objeto de deseo para muchos en eBay) no pueden jugarlo, lo mismo que los que lo adquirieron en formato digital. Concord cerró sus servidores y, al no contar con modalidad single-player, se volvió inservible.

Cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita

En verano de 2021, PlayStation pretendía cerrar para siempre las tiendas digitales (PS Store) de PS3, PSP y PS Vita, pero la reacción de los usuarios impidió que lo consolidaran. Eso sí, es imposible acceder a las tiendas oficiales desde el navegador desde entonces (salvo con este truco).

La tienda digital de PSP acabaría cayendo el 2 de julio de ese mismo año, aunque se mantuvo la opción de descargar/instalar el contenido adquirido desde la administración de cuentas de PSN. PS3 y PS Vita se salvaron, pero no por mucho tiempo.

Aprovechando el anuncio del fin de los discos, la compañía hizo oficial el pasado 1 de julio que las PS Store de PS3 y PS Vita cerrarán para siempre en julio de 2027. El proceso será escalonado, pues empezará en agosto de este mismo año en México, Honduras y Nicaragua.

A finales de este año, será el turno de otros países de Latinoamérica y Oriente Medio, y la fecha final será en julio de 2027, cuando ambas tiendas dejen de estar disponibles en el resto del mundo... incluyendo a España.

PlayStation cerrará las tiendas de PS3 y PS Vita, llevándose por delante más de 100 juegos de ambas consolas que solo se lanzaron en formato digital. Aprovechad para comprar lo que os interese, porque dentro de un año será imposible. Al menos, Sony confirma que se podrá instalar el contenido ya adquirido durante un tiempo posterior... pero tarde o temprano es probable que también deje de ser posible.

Otros casos recordados de PlayStation

• Tienda de cómics de PSP, cerró en 2012 y las licencias expiraron en enero de 2013.
• PlayStation Mobile cerró en julio de 2015.
• Algunos juegos de PS3 desaparecieron del historial de descargas en 2017 y en 2022 algunos juegos desaparecieron de las stores.
• Retirada de películas de Studio Canal, primero en Alemania y Austria (2022), y ahora en Reino Unido (2026).
• Intento de eliminar el contenido de Discovery en diciembre de 2023.
• Cuentas de PSN bloqueadas durante unas horas en diciembre de 2023.
• Juegos físicos que no aparecen en el historial o seguimiento del tiempo jugado en junio de 2026, algo que ya sucedió con algunos DLCs en marzo de 2023.

Nintendo: rompiendo con lo anterior a Switch y Switch 2

De las tres grandes que dominan la industria de las consolas de videojuegos, Nintendo es la que menos ha apostado por el formato digital, aunque está dando pasos de gigante hacia este futuro en los últimos años.

Suerte que la compañía de Kioto seguirá lanzando juegos en físico, aunque sea en formato tarjeta llave (o Game-Key Card). No obstante, tampoco se libra de ciertos casos que los usuarios todavía recuerdan con recelo.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales Nintendo ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Cierre de las tiendas digitales de Wii U y 3DS

El 27 de marzo de 2023, Nintendo hizo efectivo el cierre de las eShop de Wii U y 3DS, impidiendo el acceso a las tiendas digitales de ambas consolas desde el navegador y también desde las propias plataformas.

Es decir, que los usuarios ya no pueden acceder a las tiendas, ni por supuesto comprar juegos, DLCs y demás contenidos. Esto se traduce en la pérdida de cientos de títulos y juegos retrocompatibles de las primeras consolas de Nintendo.

Todavía es posible instalar contenido adquirido a través de las propias consolas, pero no está claro cuándo dejará de estar disponible esta opción. Los más optimistas creen que será por mucho tiempo, ya que el canal tienda de Wii sigue estando activo para poder hacerlo... y justo este año se cumplen 20 años de su lanzamiento.

No obstante, se recomienda guardar el contenido en unidades de almacenamiento externo o tenerlo instalado en Wii U o 3DS, por lo que pueda pasar en el futuro, porque como en las consolas de Sony, nadie nos garantiza que un buen día deje de ser posible descargarlos.

Fin al juego online con el cierre de servidores de Wii U y 3DS

Un año después, el 8 de abril de 2024, Nintendo cerró los servidores online de Wii U y 3DS, poniendo fin a las modalidades en línea de todos los juegos de ambas consolas.

Los modos para un jugador se mantienen activos, pero ya no se pueden disfrutar con otros usuarios. El caso más triste fue el de Mario Kart 7 para 3DS, que algunos jugadores homenajearon justo hasta el último minuto antes del cierre definitivo de los servidores.

El fin de soporte del juego en línea no es estrictamente una retirada de licencias, pero sí deja prácticamente inservibles o muy mermados los juegos de Wii U y 3DS que se enfocan principalmente al juego online.

Otro caso recordado de Nintendo

• Las tiendas de Wii y DSi estuvieron offline desde marzo de 2022 hasta unos meses después, en julio, cuando se pudieron volver a descargar los juegos comprados.

XBOX: DLCs que se pierden por el camino, juegos que desaparecen y carpetazo a Games for Windows

A pesar de la firme apuesta digital de Xbox en los últimos años, la firma verde de Microsoft no ha protagonizado tantos escándalos como PlayStation (por ahora) si hablamos de licencias digitales revocadas a los usuarios.

No obstante, un tema polémico tiene que ver con la retrocompatibilidad. Los usuarios pueden disfrutar de esta característica con sus juegos físicos de Xbox y Xbox 360, pero, misteriosamente, algunos títulos dejaron de estar disponibles para comprar a pesar de mantener su soporte en One y Series X|S.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales XBOX ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Fin del servicio de Xbox Live en la primera Xbox

El 15 de abril del año 2010, Microsoft hizo oficial el cierre del servicio Xbox Live en la primera Xbox, imposibilitando el acceso a la compra de juegos, DLCs y contenidos desde la consola, así como el juego en línea.

Fue un mazazo para los fieles jugadores de Halo 2, que seguían disfrutando del aclamado shooter de Bungie incluso con Halo 3 ya en las tiendas. Existen exploits para seguir jugando online, pero el soporte oficial finalizó hace muchos años.

El problema es que los DLCs comprados en la plataforma Xbox Live 1.0. de la consola de 2001 (lanzada aquí en 2002) se perdieron por el camino, pues los usuarios no pudieron descargar/instalar estos contenidos una vez se produjo el cierre del servicio.

Eran otros tiempos, así que los jugadores perdieron el acceso a expansiones y complementos que compraron, y no se les dio una alternativa como sí ocurrió posteriormente con el cierre del marketplace de Xbox 360.

Cierre del Windows Live Marketplace y fin de soporte de Games for Windows Live en PC

Durante la generación de Xbox 360, Microsoft intentó llevar el éxito de su segunda consola a millones de ordenadores mediante el servicio Windows Live. Sin embargo, nunca llegó a ser tan popular como Steam y la mayoría de usuarios lo consideraron un servicio residual.

El 22 de agosto de 2013, Microsoft echó el cierre del Windows Live Marketplace, lo que supuso la pérdida de muchos títulos digitales disponibles para PC. Los usuarios pudieron descargar e instalar el contenido adquirido por un tiempo.

Además, desde 2018, los juegos adquiridos en el marketplace dan muchos quebraderos de cabeza, lo que llevó a la total desaparición del cliente Games for Windows Live en 2022. Algunos juegos sí que pueden funcionar, pero otros siguen presentando problemas.

Se informa de que la mayoría de estos títulos se pueden adquirir desde la Microsoft Store actual, tanto en PC como en Xbox, pero no ocurre en el 100% de los casos.

Juegos digitales que desaparecen sin motivo

Desde hace unos años, algunos usuarios de consolas Xbox reportan que no pueden volver a descargar o instalar algunos juegos adquiridos, bien sea porque la ficha de dichos títulos ha desaparecido, o directamente porque conduce a un error inesperado.

Este problema no afecta a los grandes juegos digitales, pero sí a una docena de títulos. Algunos ejemplos son Oniria Crimes, Polychromatic, Project Downfall, One Step After Fall, Black & White, Fermi's Path y Marvel Puzzle Quest: Dark Reign.

Generalmente, no hay problema a la hora de jugarlos si ya los tenéis instalados (las licencias no se han revocado), pero puede dar error en caso de querer descargarlos desde vuestra cuenta, a pesar de haberlos comprado en su día. Microsoft no ha proporcionado una solución oficial.

Otros casos recordados de XBOX

• Retirada de Forza Motorsport 7 y anteriores entregas (también de los primeros Forza Horizon) de la Store y Xbox Game Pass.
• Cierre de la Xbox 360 Store en julio de 2024.
• Juegos retrocompatibles disponibles en la Store, pero solo en ciertas regiones para comprar. Silent Hill Downpour, por ejemplo, pero hay otros como el primer F.E.A.R. y Mortal Kombat 9.

El escándalo de The Crew, la retirada de Stadia y el ''gato por liebre'' de Blizzard

Ahora que ya hemos visto los casos de PlayStation, Nintendo y XBOX, es interesante repasar otros casos sonados de licencias digitales revocadas en Steam y plataformas secundarias en PC, incluyendo la explosión que dio comienzo a Stop Killing Games.

Por supuesto, aquí podríamos hablar de todos los juegos que se han retirado de tiendas digitales y cuyo acceso a día de hoy es imposible, o aquellos que se han vuelto injugables por el cierre de sus servidores.

Vamos a repasar los casos más notables de otras plataformas, juegos y editoras que han revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos:

Cancelación de Afro Samurai 2: polémica en PSN y Xbox

En noviembre de 2015, el desarrollador Versus Evil confirmó la cancelación (fue un fracaso comercial) de Afro Samurai 2: Revenge of the Kuma, una secuela que había lanzado su primer episodio en septiembre de ese mismo año, y cuyos episodios 2 y 3 estaban en desarrollo.

Con la compra del primer volumen, los usuarios confiaron en que la historia de Afro Samurai 2 se completaría con el paso de los meses o años. Pero eso nunca sucedió.

Mientras los usuarios de PC en Steam pudieron seguir jugando al primer capítulo, en PlayStation y Xbox se eliminó el juego de las bibliotecas de aquellos que lo habían adquirido. Nadie entendía lo que estaba pasando.

El estudio Versus Evil ofreció reembolsos por Afro Samurai 2 en las consolas de Sony y Microsoft, pero nunca se pudo volver a disfrutar de aquel primer episodio.

Cierre de Google Stadia con cancelaciones, pérdida de juegos y datos guardados

La caída de Google Stadia demostró que el juego en la nube no puede ser la principal apuesta de una compañía. El 29 de septiembre de 2022, la gigante tecnológica confirmó el fin de Stadia con el cierre de servidores programado para el 18 de enero de 2023, dejando tirados a todos los usuarios que confiaron en su plataforma.

Desde noviembre de 2022, Google empezó a reembolsar todas las compras de juegos y complementos, incluyendo las suscripciones... menos la de Stadia Pro. Si bien muchos usuarios fueron compensados, se sabe que no ocurrió así en el 100% de los casos.

Además, algunos títulos de Stadia no permitieron la transferencia de datos guardados a otras versiones (afortunadamente, Red Dead Redemption 2 sí), así que muchas partidas se perdieron en el limbo.

Blizzard retira la versión original de Warcraft III en Battle-net

En el año 2020, Blizzard Entertainment tomó la incomprensible decisión de eliminar la versión original de Warcraft III: Reign of Chaos (Warcraft 3 Legacy) de su plataforma Battle-net, sustituyéndola por el polémico Warcraft 3 Reforged.

No hace falta ser fan de la saga de estrategia para saber que Reforged es uno de los remasters más polémicos de la historia, ampliamente criticado por su apartado técnico, los abundantes bugs y sus inestables servidores.

Tuvieron que pasar casi 6 años hasta que Blizzard, finalmente, escuchó a los jugadores. Warcraft 3 Legacy fue reintroducido en abril de este año para dar carpetazo a uno de los casos más graves (y sin explicación) de esta industria.

Ubisoft y el ESCÁNDALO de The Crew

En diciembre de 2023, Ubisoft anunció que el primer The Crew, un juego que solo se puede jugar online (no tiene modos sin conexión o para un jugador), cerraría sus servidores en marzo de 2024.

A partir de ese momento, el juego de conducción de Ivory Tower se convirtió en un bonito posavasos, pero lo peor estaba por llegar. La compañía francesa suspendió la venta del juego, sus DLCs y moneda virtual antes del cierre de servidores.

The Crew se despidió definitivamente de los jugadores el 31 de marzo de 2024 en PS4, Xbox One, Xbox 360, PC y Amazon Luna. No solo eso, ya que Ubisoft directamente retiró el juego de las bibliotecas de todos los usuarios, alegando que ''pagaron por una licencia de uso''.

Afortunadamente, la polémica alrededor de The Crew derivó en el nacimiento de Stop Killing Games, una iniciativa que busca un mercado más justo para los jugadores. Ojalá tengan éxito en su propósito.

Otros casos recordados

• El ''muro de pago'' de EA desde 2007 para acceder a descargas de juegos adquiridos en PC si pasaban dos o más años. Este problema se solventó años después con el lanzamiento de Origin.
• Retirada de Order of War: Challenge de Steam en diciembre de 2013, pero el modo un jugador se restableció meses después para los usuarios que lo tuvieran.
• Canciones eliminadas de GTA IV en 2018.
• La retirada de varios juegos de Itch.io y el bloqueo de las descargas de títulos ya adquiridos, como Oxenfree.

Al final, la conclusión es que todo lo digital realmente no nos pertenece y se nos puede arrebatar en cualquier momento. Para muestra, aquí repasamos todos los juegos que han puesto fin a su servicio online o han sido retirados de las tiendas.

Otro buen ejemplo son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en sus respectivas PS Store, así que haríais bien en comprarlos antes de julio de 2027.

¿Hacia dónde nos lleva el auge del juego digital? Como ya habéis visto, las compañías pueden revocar las licencias que deseen, así que el único camino es luchar por mantener vivo el formato físico por el mayor tiempo posible.

Ahora, el Trading Card Game de Cyberpunk prepara su estreno para finales de 2026 y nosotros ya hemos podido ver un codiciado Alpha Kit, que solo unos pocos afortunados de la prensa recibieron.

En el vídeo que tienes encima de este párrafo, te mostramos este pack especial para prensa.

Como suele pasar últimamente con este tipo de productos, una vez llegó a sus receptores, brotaron algunas ediciones a precio de oro (por encima de los 3000 euros) en plataformas de venta de segunda mano.

El hype por este juego de cartas de Cyberpunk no es pequeño, después de que su campaña en Kickstarter haya sido una de las más exitosas de todos los tiempos, superando sin problema los 12 millones de dólares en su financiación. Casi nada.

Cuándo se lanza Cyberpunk TCG

Aunque los que hayan apadrinado la campaña de crowdfunding recibirán el juego algo antes, la idea es que el lanzamiento oficial de Cyberpunk TCG tenga lugar a partir del 30 de septiembre de 2026 y será ahí cuando empiece la verdadera locura.

Además de que las cartas son muy coleccionables por la estética (WeirdCo ha incluido montones de ilustraciones oficiales de CD Projekt Red), la dinámica de juego es relativamente más sencilla que la de otros Trading Card Games, por lo que muchos podrían animarse no solo a acumular cartas, sino también a jugar.

Una vez más, queremos dar las gracias a nuestro amigo "Santa Claus Jr." por cedernos para el vídeo este espectacular Alpha Kit de Cyberpunk TCG. Tú sí que eres del futuro.

Cada juego por separado tiene un precio de 39,99 euros, a lo que se suman sendos pases de contenido, por 29,99 €. Eso deja un total por pieza de 70 euritos, lo que valen muchos juegos actuales de estreno.

El pago sería más admisible si fuesen remakes como Black Flag Resynced (que, por cierto, solo cuesta 59,99 €); pero como bien señalan en Digital Foundry, son unos ports sin mejoras y repletos de carencias.

Digital Foundry critica con dureza los ports de Black Ops y Black Ops 2

“Una simple actualización a 1080p”. Así definen en Digital Foundry las versiones para PS4 y PS5 de las dos primeras entregas de esta saga.

Describen los juegos de esta forma: “Para tratarse de conversiones a PS5, decepcionan por lo pobres que son y resultan muy inferiores a las capacidades de la consola”.

De entrada señalan que la mayoría de juegos en PS5 van a 4K por defecto. No es el caso de estos títulos, que se conforman con una resolución de 1080p.

Si eres usuario de PS Plus y disfrutas del catálogo de clásicos de PS3, sabrás que lucen unos magníficos dientes de sierra. También están presentes en estos ports, que carecen por completo de anti-aliasing.

Hasta los fallos visuales han sido preservados, como la baja calidad de las sombras originales. No se ha corregido, a pesar de disponer de consolas mucho más potentes que las originales.

El único punto a favor de estas versiones es que se ven un poquito mejor que las de Xbox 360. Dichos títulos son retrocompatibles con Xbox Series X|S, pero no superan la resolución de 608p original.

Desde Digital Foundry lanzan una teoría: que Iron Galaxy dispuso de muy pocos recursos para crear estos ports y los ha tenido que lanzar en el estado actual.

Lo que nos devuelve a la cuestión del precio, “totalmente alucinante”, según DF, al tratarse de unas conversiones que dejan tanto que desear. Dos juegazos que no han recibido el tratamiento que merecían.

Brad Rossetti, líder de Xbox Insider, anticipa que esto se debe a que la futura update va a merecer mucho la pena. Hasta ahí, no podemos imaginar de qué se trata... pero Jez Corden, de Windows Central, ha arrojado más luz sobre el asunto.

¿Os suena Project Positron? Es la alternativa que planea Microsoft para que la transición del formato físico al digital sea mucho más sencilla y amigable, al contrario que PlayStation, que ha tomado la decisión de poner fin a los discos desde enero de 2028.

Positron, la alternativa para mantener nuestras bibliotecas de juegos físicos en XBOX, podría llegar muy pronto

El tuit de Brad Rossetti ha generado mucho debate en redes sociales, pero Jez Corden tiene claro lo que va a llegar la próxima semana a las consolas Xbox, suponemos que tanto a Series X|S como a One.

Ojo a lo que dice el editor de Windows Central, citando la publicación del líder de Xbox Insider: ''Llega Positron''. Blanco y en botella, leche.

Lo que sabemos de Positron es que es un sistema de conversión de juegos físicos a formato digital, que llegará a las consolas de Microsoft como alternativa a la probable descontinuación de los discos.

Al parecer, todavía no está claro si Project Helix tendrá lector o si dará la opción de comprar uno aparte, pero la compañía de Redmond plantea una alternativa de cara a un futuro plenamente digital... como el que busca PlayStation.

De confirmarse, Positron permitirá que los jugadores introduzcan juegos en disco de Xbox One (no todos, especialmente si se trata de discos entre 2013 y 2015) y Xbox Series X para adquirir la licencia digital y asociarla para siempre a su cuenta Microsoft.

No es lo ideal (que es que los discos sigan presentes para siempre), pero permite dos cosas: prestar juegos físicos a vuestros amigos y asegurar que el mercado de segunda mano continúe.

¿Por qué? Bueno, básicamente debido a que Positron otorga la licencia digital de un juego físico siempre y cuando esté ligado a una cuenta. Si se cambia de cuenta, no se podrá acceder a dicho juego, pero sí será posible transferir esa licencia digital desde el disco a la cuenta de un amigo u otra persona que compre ese juego.

El sistema funciona muy bien, según los testers internos de la propia Xbox, aunque tiene una importante limitación: no funciona con juegos físicos de la primera Xbox y Xbox 360, lo que implica que la retrocompatibilidad de Helix con estas consolas será solo digital o mediante la nube.

No es oficial, pero todo apunta a que Project Positron, el sistema de conversión de físico a digital de Xbox, llegará más pronto de lo que parecía a Xbox Series X|S, y claramente como un ''cara a cara'' tras la polémica decisión que ha tomado PlayStation.

En junio, la mayoría de los jugadores se lanzaron a por EA Sports FC 26, el tradicional juego de fútbol, aprovechando la actualización de contenido por la Copa Mundial de la FIFA y su precio reducido respecto al lanzamiento.

Ahora vamos a repasar los juegos más vendidos de GAME en junio de 2026, desde el top general hasta cada uno de los rankings por plataforma, contenido digital, accesorios y periféricos, merchandising, cine, manga y otras categorías.

Los 10 juegos más vendidos de GAME en junio

1. EA Sports FC 26
2. Tomodachi Life: Una vida de ensueño
3. Star Fox
4. Final Fantasy VII Rebirth Edición Magic
5. Grand Theft Auto V
6. 007 First Light
7. EA Sports UFC 6
8. Minecraft
9. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales
10. Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2

Los juegos de PS5 más vendidos de GAME en junio

1. EA Sports FC 26
2. 007 First Light
3. EA Sports UFC 6
4. Grand Theft Auto V
5. Gran Turismo 7
6. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales
7. LEGO Batman El Legado del Caballero Oscuro
8. Marvel's Spider-Man 2
9. Minecraft
10. Pragmata

Los juegos de Nintendo Switch 2 más vendidos de GAME en junio

1. Star Fox
2. Final Fantasy VII Rebirth Edición Magic
3. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales
4. Mario Kart World
5. EA Sports FC 26
6. Pokémon Pokopia
7. Yoshi and the Mysterious Book
8. Donkey Kong Bananza
9. Zelda Breath of the Wild - NSW2 Edition
10. Super Mario Bros Wonder Nintendo Switch 2 Edition

Los juegos de XBOX (Series X|S y One) más vendidos de GAME en junio

1. 007 First Light
2. Gothic Remake
3. Forza Horizon 6
4. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales
5. Robocop Rogue City Collection
6. EA Sports UFC 6
7. Grand Theft Auto V
8. LEGO Batman El Legado del Caballero Oscuro
9. Call of Duty Black Ops 7
10. Call of Duty Modern Warfare III - Edición Especial

Los juegos de PS4 más vendidos de GAME en junio

1. EA Sports FC 26
2. Red Dead Redemption II
3. Metal Gear Solid V: The Definitive Edition
4. God of War PS Hits
5. Grand Theft Auto V: Premium Edition
6. The Last of Us Playstation Hits
7. Uncharted Collection PS Hits
8. God of War 3 PS Hits
9. NBA 2K26
10. Minecraft Starter Collection Refresh

Los juegos de Nintendo Switch más vendidos de GAME en junio

1. Tomodachi Life: Una vida de ensueño
2. Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2
3. EA Sports FC 26
4. Minecraft - Nintendo Switch Edition
5. Mario Kart 8 Deluxe
6. Super Mario Odyssey
7. NetherWorld
8. Animal Crossing: New Horizons
9. Super Mario Bros Wonder
10. Super Mario Party Jamboree

Las consolas y videojuegos retro más vendidos de GAME en junio

1. Cartucho Evercade NEOGEO Arcade 4
2. Consola Evercade Super Pocket HyperMegaTech! Rare
3. Cartucho Evercade Activision Collection 3
4. Cartucho Evercade NEOGEO Arcade 3
5. Cartucho Evercade NEOGEO Arcade 2
6. Consola Retro Arcade Portátil Go Gamer Classic de 2,5" (300 juegos incluidos)
7. Cartucho Evercade NEOGEO Arcade 1
8. The Spectrum Azpiri Limited Edition
9. Consola Retro Arcade Micro player Pro de 6,7" Atari (incluye 100 juegos)
10. Consola retro portátil Pixel Pocket Pro Atari

Los periféricos y accesorios de consolas más vendidos de GAME en junio

1. Mando Inalámbrico DualSense Blanco V2
2. Mando Inalámbrico DualSense Midnight Black V2
3. GAME GM-34209 Cristal Templado 9H para Switch 2
4. Mando Inalámbrico DualSense Galactic Purple V2
5. Unidad de disco externo Consola Digital PS5
6. Mando Inalámbrico DualSense Rhythm Blue
7. Mando Inalámbrico DualSense Cosmic Red V2
8. Spectrum RGB PS4 - Controller
9. Mando Inalámbrico DualSense Nova Pink V2
10. Mando Inalámbrico DualSense Techno Red

Las tarjetas de regalo más vendidas de GAME en junio

1. Tarjeta regalo PlayStation (varios importes)
2. Tarjeta Steam Wallet (varios importes)
3. Tarjeta Roblox (varios importes)
4. Tarjeta Google Play (varios importes)
5. Tarjeta Nintendo e-Shop (varios importes)
6. Tarjeta Apple Gift Card (varios importes)
7. Tarjeta Epic Games (varios importes)
8. Tarjeta Valorant (varios importes)
9. Tarjeta Netflix (varios importes)
10. Tarjeta League of Legends (varios importes)

Los teléfonos más vendidos de GAME en junio

1. Realme Note 70T 4/128GB Negro
2. Xiaomi Redmi 15C 4/128 GB Negro
3. Xiaomi Redmi 15C 4/128 GB Azul
4. Motorola Moto G06 Power 4/256 Tapestry Blue
5. Realme C71 8/256GB Verde Bosque
6. Xiaomi Redmi 15 6/128 GB Negro
7. Nothing Phone (3a) lite 8/128Gb Negro
8. Oppo A6k 4/256GB Azul
9. Samsung Galaxy A17 4G 128Gb Negro
10. Xiaomi Redmi A5 4/128GB Negro

Los ordenadores gaming y handhelds PC más vendidos de GAME en junio

1. Asus Consola Rog Ally X Xbox 7" Amd Ryzen AI Z2E/24Gb/1Tb/Windows 11 Home - Consola Portátil
2. GIGABYTE GS25F2 24,5´´ - IPS Super Speed - Full HD - 200Hz - 1Ms - FreeSync Premium - Monitor Gaming
3. LG UltraGear 24G411A-B 24´´ - IPS - Full HD - 144Hz - Monitor Gaming
4. GAME M27GC7 - 27´´ - VA - Full HD - 200Hz - Curvo - Monitor Gaming
5. Asus Consola Rog Ally Xbox 7" Tactil Ryzen Z2 A/16GB/512GB Rgb Windows 11 - Consola Portátil
6. GAME M31GC2K - 32´´ - VA - 2K QHD - 165Hz - Curvo - Monitor Gaming
7. Lenovo Consola Legion Go S 8" Ryzen Z1 Extreme/16GB/512GB/SteamOS - Consola Portatil
8. GIGABYTE GS27FA 27´´ - IPS - Full HD - 180Hz - Ajustable - Monitor Gaming
9. GIGABYTE GS27FC 27´´ - VA - Full HD - 180Hz - Curvo - Monitor Gaming
10. MSI MAG 272F 27´´ - Rapid IPS - Full HD - 200Hz - Monitor Gaming

Los periféricos PC Gaming más vendidos de GAME en junio

1. GAME HX3 Blanco Auriculares Gaming
2. Razer Kraken X Lite Negro Auriculares Gaming
3. Mando Inalámbrico DualSense Midnight Black + Cable USB
4. Thrustmaster T98 Volante Ferrari 296 GTB - Pedales - Licencia PlayStation
5. GAME SP3 2.0 RGB - Altavoces
6. GAME MX-W3 Wireless RGB 3200DPI Blanco - Raton Gaming
7. Logitech G502 HERO RGB 25600 DPI - Raton Gaming
8. GAME KH-60B Mecanico mini 60% RGB Blue Switch Spanish Layout Negro - Teclado Gaming
9. Logitech G923 Trueforce + Shifter - Licencia PlayStation - Volante
10. GAME MX-WC2T RGB Carcasa Intercambiable con pesas - Raton Gaming

Los juegos de PC más vendidos de GAME en junio

1. Splinter Cell: Chaos Theory Codegame
2. Prince of Persia: El Alma del Guerrero Codegame
3. Plants vs Zombies: Battle for Neighborville
4. Pro Cycling Manager 2022
5. Pure Farming 2018 Day One
6. Prince of Persia
7. Vampire the Masquerade Swansong
8. Heroes of Might & Magic V Codegame
9. Agents of Mayhem Retail Edition
10. World Championship Darts

Las figuras y merchandising más vendidos de GAME en junio

1. Cápsula coleccionable FIFA - figuras oficiales
2. Figura Puchipop Assassination Classroom de 5,5 cm (surtido)
3. LEGO Minifiguras 29.ª Edición 71052
4. LEGO Editions Football Cristiano Ronaldo: Fenómenos del Fútbol 43012
5. Figura Puchipop Naruto Shippuden de 5,5 cm (surtido)
6. Figura DC Direct Super Powers de 12 cm (surtido)
7. Figura POP Vinyl: One Piece Monkey D. Luffy con bandera
8. Llavero Figura POP Disney: Stitch en tubo
9. Figura POP Disney: Monstruos S.A 20th Boo con capucha
10. LEGO Speed Champions Máquina del Tiempo de Regreso al Futuro 77256

Los juegos de mesa más vendidos de GAME en junio

1. Pareja de Pacotilla
2. Monopoly FIFA Legends Booster pack
3. Juego de cartas Pack Funko Star Wars Rivals Serie 1. Lado Luminoso
4. Juego de cartas Pack Funko Star Wars Rivals Serie 1. Lado Oscuro
5. Juego de cartas G-Kamasutra 52 SHADES OF GOLD
6. Dios, Hitler y Gandhi entran en un bar...
7. Juego de mesa Joking Hazard
8. Tranvia Mortal
9. The Sims
10. Juego de mesa Polilla Tramposa

Los juegos de cartas y coleccionables más vendidos de GAME en junio

1. Sobre de cromos World Cup 2026
2. Sobres de cartas Adrenalyn La Liga 2025-2026
3. Pokémon TCG Sobre Caos Ascendente
4. Sobre de cromos Toy Story 5
5. Sobres de cromos Super Mario
6. Sobre cartas Pokemon Chispas Fulgurantes (Castellano)
7. Sobre de cartas TCG Naruto Ninja Booster
8. Sobres de cartas TCG Stranger Things 2025
9. Sobre de Refuerzo Pokemon TCG SV9: Juntos de Aventuras (Castellano)
10. Sobre de cartas Magic: The Gathering Secrets of Strixhaven Play Booster (inglés)

El cine más vendido de GAME en junio

1. Avatar Fuego y Ceniza
2. Scream 7
3. Toy Story 4
4. Hoppers
5. Onward
6. Final Fantasy XV
7. Toy Story 3
8. Star Wars - El Ascenso de Skywalker
9. El Rey León (2019)
10. Ralph Rompe Internet

Manga, cómics y libros más vendidos de GAME en junio

1. Cyberpunk Edgerunners: Madness 1
2. Marvel Essentials. Spiderman: La saga del traje negro
3. Berserk Maximum 1
4. El Asombroso Spiderman 1. 1962-63
5. Berserk Maximum 2
6. Kamisama Kiss 1
7. Maximum Berserk 21 (Portada alternativa + 4 postales)
8. Berserk Maximum 3
9. Marvel Essentials 19. World War Hulk
10. Marvel Essentials 21. Invasión Secreta

Los televisores más vendidos de GAME en junio

1. SAMSUNG TV Crystal UHD 55´´ TU55U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart TV
2. SAMSUNG TV Crystal UHD 75´´ TU75U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart TV
3. LG 43" 43NU850B6LA, UHD 4K AI Processor 4K Gen9, Smart TV
4. LG 65" 65NU850B6LA, UHD 4K AI Processor 4K Gen9, Smart TV
5. SAMSUNG TV Crystal UHD 50´´ TU50U8075HUXXC Crystal UHD 4K Smart TV
6. SAMSUNG TV NEO QLED 65´´ TQ65QN73FATXXC QLED Mini Led 4K Smart TV, Vision AI Negro
7. TCL P8K 65P8K Televisor 165,1 cm (65") 4K Ultra HD Smart TV Wifi Metálico 350 cd / m²
8. TCL 55P631 55´´ - LED - 4K UHD - Smart TV - Televisor
9. LG 65UR78006LK 65´´ - LED - 4K UHD - Smart TV - WIFI - Televisor
10. LG UHD 43UR78006LK 43´´ - LED - 4K UHD - Smart TV - WIFI - Televisor

Como podéis ver, el mes de junio fue potente para las ventas de la cadena de tiendas GAME, tanto en su web como en tiendas físicas. Y ojito, porque se avecina un verano movidito con los nuevos lanzamientos.

¿Ya habéis reservado lanzamientos como Halo: Campaign Evolved y Beast of Reincarnation? ¿Ha caído algún capricho como Assassin's Creed Black Flag Resynced?

Recordad que GAME España lo apuesta todo por el formato físico en los videojuegos, con nuevas medidas para los seminuevos y un mayor apoyo a los socios tras independizarse de su matriz británica.

El modo online de GTA V sigue a pleno rendimiento, gracias al roleplay y a las actualizaciones que Rockstar sigue estrenando sin coste adicional.

Este verano la temperatura va a subir, y no solo por los calores: GTA Online estrena Golpe al Kortz Center, un contenido gratuito que viene cargado de sorpresas.

Golpe al Kortz Center en GTA Online

El 14 de julio tendrá lugar un nuevo golpe en GTA Online, con el objetivo de robar las obras de arte expuestas en el centro cultural de Los Santos.

Tendrás que colaborar con el misterioso Mr. Faber y su secuaz, Raf De Angelis, para reemplazar esas obras. Las originales podrás venderlas "por un buen pico", o bien disfrutar de ellas en tu mansión.

Todo comienza al ampliar la mansión con un Estudio de Arte, que servirá como base de operaciones. Allí trabaja un falsificador que crea copias de los cuadros originales, mientras acumulas equipo y tecnología para preparar el golpe.

El objetivo será infiltrarse en el prestigioso Kortz Center de Pacific Bluffs, fotografiar las obras y estudiar las rutas de entrada y salida antes del asalto definitivo. Podrás afrontar la misión en solitario o con hasta tres jugadores más.

Además del cuadro principal, el museo alberga obras secundarias que aumentarán la recompensa final. Eso sí, cuanto más discreta sea la operación, mayor será el valor de las piezas robadas en el mercado negro.

Cada semana llegarán tres nuevas obras; además, Rockstar ha preparado recompensas especiales para quienes jueguen antes del 13 de julio.

Atento, porque los premios incluyen bonificaciones de hasta 1.500.000 GTA$, nuevos vehículos, un helicóptero Annihilator Stealth para propietarios de Mansión y acceso anticipado al Grotti Veleno GT para los miembros de GTA+.

Los jugadores inscritos en el programa Fine Art Collector recibirán un bonus de 500.000 GTA$, una limusina Benefactor Turreted Limo y otra recompensa de 1.000.000 GTA$ al completar cualquier golpe antes del 13 de julio, junto con el atuendo exclusivo de NOOSE.

La actualización también traerá nuevos vehículos durante el verano, incluidos superdeportivos y modelos compatibles con las mejoras de Hao's Special Works y las carreras de drift.

¿Preparado para convertirte en ladrón de arte? Golpe al Kortz Center llega a GTA Online el 14 de julio, en PlayStation, Xbox y PC.

Unos jugadores que se vieron decepcionados al saber que Bungie no lanzará más actualizaciones del juego. En el estudio tienen asuntos más graves que atender, como los recientes despidos.

Esos problemas y los del juego son, a ojos de muchos, culpa de Pete Parsons. El anterior CEO de Bungie ha recibido una parodia, que coincide con el último obsequio del estudio a sus fans.

Destiny 2 recibe un regalo final y un juego paródico

La cuenta de Destiny 2 en X ha publicado un código que se puede canjear en Bungie.net y que, pese a ser un obsequio modesto, está cargado de cariño.

Es un emblema con el logotipo de Destiny, para lucirlo con orgullo durante las partidas, ya que el juego seguirá estando disponible en adelante.

A ese respecto, el equipo de Bungie ha avanzado que de vez en cuando realizarán actualizaciones, pero estarán limitadas a “crasheos” y otros fallos técnicos, no a lanzar nuevo contenido.

Sí que hay una novedad, aunque viene por una fuente muy distinta. “Pete Carsons”, una cuenta paródica en X, ha publicado un juego que se burla del anterior CEO de la compañía.

Pete Parsons ha sido señalado como artífice del ambiente tóxico de Bungie y de gran parte de sus peores decisiones; del mismo modo que se ha criticado su ritmo de vida.

Al parecer, Parsons habría amasado una fortuna en Bungie y la habría despilfarrado en coches de lujo. Es justo lo que refleja “Vault of Cars”, el juego de navegador que recuerda a una raid de Destiny.

Con una boca al estilo de los canadienses en South Park, el directivo es el jefe final (con el imprescindible escudo, cómo no), consistente en lanzarle tomates mientras vemos desfilar sus coches.

Después de escuchar las amenazas de Pete, nos enfrentamos a él y sus vehículos, con nombres como “incentivar crunch”, “microgestión”, “mal gusto” o “candidato a despido”.

Aunque Parsons dejó Bungie en 2025, su huella es innegable… Para bien o para mal. Destiny 2 recibió un recopilatorio especial con todo su contenido, disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC.

¿Qué hará Xbox? La respuesta podría ser obvia si nos guiamos por la hemeroteca, pues lleva años apostando fuerte por los juegos digitales y su servicio Xbox Game Pass. Sin embargo, las cosas podrían cambiar, y la administración Asha Sharma bien sabe de eso.

Los juegos exclusivos han vuelto a XBOX y, en mitad de una comprometida situación con despidos y recortes, Microsoft tiene la oportunidad de contentar a una gran parte de la comunidad si Project Helix tuviera lector de discos, sea integrado o como alternativa externa.

Una importante distribuidora norteamericana le pide a Asha Sharma que Xbox apoye el formato físico con Helix

A raíz de la polémica por la ausencia de disco en las ediciones físicas de GTA 6, la cadena de tiendas VGP (Video Games Plus) anunció que no vendería el juego de Rockstar en sus tiendas. Ahora su mensaje va dirigido a Asha Sharma, la nueva CEO de XBOX.

Como uno de los muchos socios minoristas que tiene Microsoft, pues siguen vendiendo juegos físicos de Xbox One, Xbox Series X|S, Xbox 360 y hasta Xbox original de segunda mano, VGP le ha pedido públicamente a Sharma que estudien la posibilidad de incluir un lector de discos en Helix.

O, dicho de otra forma, que no den la espalda al formato físico como sí ha hecho Sony PlayStation. Quizá una opción pueda ser lanzar un lector externo o seguir apoyando los lanzamientos físicos para Xbox Series X, más allá del Proyecto Positron para convertir discos en licencias digitales ligadas a tu cuenta.

''Hoy en día, el mercado está cambiando una vez más. Sony parece estar avanzando aún más hacia un futuro centrado en lo digital, creando una oportunidad para que Microsoft se diferencie convirtiéndose en el defensor más fuerte de la industria para los medios físicos''.

''Instamos a Microsoft a que reconsidere Project Helix y haga de los juegos físicos una parte central de su estrategia. Todavía existe una audiencia apasionada y dedicada que valora coleccionar, preservar, prestar, intercambiar y poseer verdaderamente los juegos que compra. Como minoristas, vemos esa demanda todos los días''.

VGP le recuerda a Asha Sharma la humillación que sufrió Xbox allá por 2013, cuando Shuhei Yoshida y Adam Boyes se rieron de Microsoft con aquel anuncio sobre prestar juegos de PS4. Ahora pueden responder con fuerza o, por el contrario, quedarse de brazos cruzados.

''Como uno de los socios minoristas de Microsoft, creemos que una inversión renovada en medios físicos beneficiaría a los consumidores, minoristas, editores y al propio Xbox. Con respeto, instamos a usted y a su equipo de liderazgo a considerar esta oportunidad y ayudar a llevar a Xbox de vuelta a la posición de liderazgo en la industria que tantos fans recuerdan''.

La pelota está en el tejado de XBOX, que tendrá que decidir qué hacer respecto al formato físico en el futuro. Jez Corden cree que Helix no tendrá lector de discos integrado, pero no descarta que pueda venderse como alternativa (en un modelo más caro o por separado).

El aclamado juego de Dimps, publicado originalmente en 2016, recibe hoy su último DLC: Future Saga Chapter 4, la conclusión de un épico viaje para salvar la Tierra y acabar con Fu de una vez por todas.

Este DLC ya está disponible para PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC en tiendas digitales, a un precio de 11,99 euros, y también como parte del pase extra. ¿Qué novedades incluye?

La despedida de Dragon Ball Xenoverse 2 es hoy: esto es lo que trae Future Saga Capítulo 4

Future Saga Chapter 4 es el último DLC disponible para Dragon Ball Xenoverse 2. No hay planes de lanzar más contenido para el juego, que este año celebra su 10º aniversario ya con Xenoverse 3 en el horizonte.

La principal novedad son los dos nuevos personajes jugables: Kaiyoshin (ultravillano) y Son Goku (ultravillano derrotado). Ahora los jugadores pueden elegirlos como parte del roster de luchadores para todos los modos.

También debuta el modo de juego Ultra Batallas de la Patrulla del Tiempo, que enfrenta a los jugadores contra enemigos icónicos de Dragon Ball en incesantes combates. Solo los más hábiles podrán sobrevivir a estas épicas batallas.

El DLC Future Saga Capítulo 4 también introduce el modo Galería del Tiempo, que permite revivir escenas memorables de anteriores patrullas de Dragon Ball Xenoverse 2.

La guinda del pastel es el arco final de misiones extra, con nuevos desafíos, movimientos adicionales, nuevos atuendos y más contenido para redondear una despedida a la altura.

Como Goku a lomos de Shenron al final de GT, Dragon Ball Xenoverse 2 dice adiós a los fans con su último DLC, Future Saga Chapter 4, que ya está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Con que Xenoverse 3 sea la mitad de bueno, nos conformamos.

Sin embargo, hay excepciones no tan positivas. Es el caso de Luke Dale, joven actor británico, que se dio a conocer por el rol de Hans Capon en Kingdom Come: Deliverance. Años después, volvió a interpretar a este personaje en Kingdom Come: Deliverance II.

Uno podría pensar que ahora a Luke Dale le llueven las ofertas... pero no es para nada así. Es más, él mismo reconoce que ahora se dedica a ser streamer y que en la industria no le han tratado nada bien.

El actor de Hans Capon se sincera sobre el trato que ha recibido en la industria, con la excepción de Warhorse

En una entrevista con Firezide Chat, el actor Luke Dale se deshace en elogios hacia Warhorse Studios, creadores de la franquicia Kingdom Come: Deliverance, pues han sido los únicos que realmente le han apoyado en esta industria.

Tuvo la gran suerte de ser Hans Capon en Kingdom Come: Deliverance y su secuela, pero dicho papel no le ha traído éxitos. También encarnó a uno de los muchos soldados de Battlefield V hace casi diez años.

''Ojalá pudiera decir que Kingdom Come 2, el trabajo que he realizado y el hecho de que millones de personas lo hayan jugado me han generado más trabajo, pero no fue así'', reconoce Dale.

Ante la sorpresa del entrevistador, pues considera que la labor de Luke (y la de Tom McKay como Henry de Skalice) fue excelente, el joven actor afirma que solo Warhorse Studios se ha preocupado por él en los años que lleva trabajando en el sector.

''Tenía la esperanza de que así fuera, pero siempre me cubro las espaldas porque no creo que la industria haya sido especialmente amable conmigo. Warhorse ha sido un grupo excepcional. Me han apoyado muchísimo y creyeron en mí en todo momento. Pero a la industria en general nunca le ha importado un comino''.

Como guinda, Luke Dale explica que ahora es streamer y que está jugando a grandes clásicos de los últimos años. Acaba de terminar Elden Ring y ahora está disfrutando de The Last of Us Parte II.

Ojalá Warhorse recupere a Luke para la futura nueva entrega de la saga RPG, aunque sea en otro rol, o de cara a su ambicioso RPG de El Señor de los Anillos.

Además, Bethesda se enfocará en sus sagas y franquicias más exitosas (aunque Id Software se ha llevado un buen tijeretazo), mientras la propia Asha Sharma reconoce que Xbox Game Pass no ha crecido al ritmo que se esperaba. No obstante, seguirán apostando por el servicio con nuevos acuerdos.

¿Y qué pasa con Project Helix? Microsoft sigue apostando por la consola sucesora de Xbox Series X|S, sobre todo porque el hardware todavía tiene una importancia vital para la marca, como se ha destapado en una nueva entrevista con Sharma.

Asha Sharma cree que se alejaron del negocio principal... que siguen siendo las consolas XBOX

Está claro que la Xbox de ahora dista mucho de la que fue en la generación de Xbox 360 o incluso a principios de esta generación con Series X y Series S. Sin embargo, hay un factor que no ha cambiado, aunque Phil Spencer, Sarah Bond y Satya Nadella pensasen que sí.

En una entrevista de Asha con el medio Fortune, realizada por Sebastián Herrera, la nueva CEO de la marca reconoce que, al apostar por tantas cosas a la vez, se alejaron del negocio principal de Xbox.

''Para crecer, hicimos muchas apuestas… y al hacerlo, inevitablemente no nos centramos en el negocio principal. La mejor manera de medir el éxito de una estrategia es en qué se invierten los recursos, y nosotros simplemente nos dispersamos demasiado''.

¿Cuál es el negocio principal? Fácil: las consolas Xbox. No importa que Game Pass sea el mejor servicio y que la nube funcione cada vez mejor, porque el hardware sigue siendo capital para la compañía.

Tanto es así que las consolas Xbox representan el 80% del negocio de Microsoft en los videojuegos. Por eso Sharma no ha dejado de repetir lo del ''retorno a la consola'', porque es el punto de entrada al ecosistema. No, no todo es una Xbox.

Por lo tanto, entendemos que Xbox Series X|S y Project Helix son importantísimas para el actual y futuro proyecto de la compañía. Recordad que en noviembre de este año se lanzará la Series X del 25º aniversario, cuyo mando también se podrá comprar por separado.

¿Logrará Asha Sharma devolverle la importancia a Xbox Series X|S en los últimos años de esta generación? La ausencia de stock por la crisis de la memoria es un grave escollo, pero la exclusividad de Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution podría ser de gran ayuda.

Además, Arkane Lyon negocia su futuro con Microsoft en Francia, y el nuevo enfoque de Bethesda se centra en sus sagas más exitosas. Pero atención, porque el memorando publicado por Asha Sharma en Xbox Wire deja otros titulares.

Todavía no está claro si Project Helix, la sucesora de Xbox Series X|S, será tal y como la anticiparon en marzo, pero fuentes cercanas a Game File, el portal de Stephen Totilo, confirman que su desarrollo sigue en pie.

Project Helix y Xbox Game Pass son el futuro de la plataforma, aunque con una nueva estrategia

La crisis de la memoria deja a Helix (y PS6) en una situación comprometida. Es una realidad. Sin embargo, eso no quiere decir que Microsoft haya cancelado la nueva consola Xbox. Nada más lejos de la realidad.

Stephen Totilo, a través de Game File, confirma que Project Helix sigue en marcha. La fuente es ni más ni menos que una persona cercana a Microsoft, así que podemos darlo por hecho.

No obstante, todavía no sabemos en qué consiste la ''reorganización'' de la que hablaba Matthew Ball hace unas semanas. Una posibilidad es que no sea una plataforma tan abierta como se pensaba (a lo mejor finalmente no admite Steam y Epic Games Store).

Sobre Xbox Game Pass, Totilo indica que es un negocio sustancialmente atractivo para Microsoft, pues se traduce en 5000 millones de dólares de ingresos anuales. También explica que se están negociando nuevos acuerdos con diferentes socios para el servicio.

''Microsoft sigue planeando lanzar la consola Project Helix y seguir operando Game Pass, un negocio que genera casi 5 mil millones de dólares anuales en ingresos recurrentes y para el cual seguirá firmando nuevos acuerdos''.

Pero que Xbox vaya a seguir invirtiendo en Game Pass no implica que no reconozcan los errores del pasado. En el memorando de Xbox Wire, Sharma recalca que, a pesar de haber obtenido un valor significativo, Game Pass no ha crecido al ritmo que se esperaba. Además, Wall Street Journal ha destapado que el servicio se encuentra estancado en 30 millones de suscriptores.

Según la documentación presentada por Microsoft en el juicio con la FTC, las previsiones se situaron en los 77 millones de suscriptores. Game Pass llegó a tener 40 millones para finales de 2024, gracias a Black Ops 6, pero la subida de precio de hace un año fue un duro mazazo.

''Para crecer, apostamos por Game Pass, la multiplataforma y un catálogo de contenido más amplio. Si bien estos negocios han generado un valor significativo, no crecieron al ritmo que esperábamos''.

Sharma también deja caer que la multiplataformidad tampoco ha dado sus frutos, y esto explica que Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution van a ser exclusivos de Xbox Series X|S en consolas.

En resumidas cuentas: Project Helix sigue en desarrollo, Xbox Game Pass es una apuesta firme de cara al futuro, pero ambas deben adaptarse a la nueva realidad en XBOX, con Asha Sharma como capitana del barco.

Sin embargo, desde Bloomberg y The Verge, con Jason Schreier y Tom Warren, se arroja más luz sobre el caso de Arkane Lyon, creadores de Marvel's Blade. Lo primero que hay que decir es que su desarrollo se ha pausado.

Xbox y Arkane Lyon están llevando a cabo un comité de empresa en Francia para decidir el futuro del estudio. Los responsables de Dishonored no entran en los planes de Microsoft, así que hay dos opciones iniciales: una venta o la escisión para que sean independientes.

Bethesda cambia de enfoque y ahora da prioridad a sus sagas más importantes y exitosas, con Arkane Lyon en la rampa de salida

Xbox quiere que los estudios del grupo ZeniMax cambien su enfoque hacia las franquicias y sagas más exitosas de su cartera. En los nuevos planes de Asha Sharma no entra Marvel's Blade, un proyecto AAA muy costoso que lleva en desarrollo unos cuantos años.

No hay nada oficial, pero, al parecer, XBOX planea separarse de Arkane Studios (solo queda el estudio de Lyon, tras el cierre de Austin en 2024), ya sea mediante una venta (como Ninja Theory y Undead Labs) o a través de una escisión que les permita conservar su base, licencias y desarrollos.

Sea cual sea la opción (ojalá no se llegue al cierre), la idea es que Microsoft aporte financiación inicial para que Arkane pueda continuar el desarrollo de Blade.

''Xbox también iniciará un proceso de consulta con Arkane Studios ( creadores de Blade ), con sede en Lyon, Francia, para "analizar posibles opciones estratégicas" en los próximos meses, con la esperanza de vender o independizar el estudio. A diferencia de los otros cuatro estudios, este proceso aún no ha comenzado y se prolongará debido a las estrictas leyes laborales francesas'', comenta Jason Schreier en Bloomberg.

Volviendo al resto de estudios de Bethesda, donde se encuentran MachineGames e Id Software, el nuevo plan de Sharma pasa por centrarse en las franquicias más mediáticas y exitosas de la compañía. Es llamativo que el nombre de Indiana Jones no aparezca, aunque recordemos que la licencia le pertenece a Lucasfilm/Disney.

Estas sagas son Fallout, The Elder Scrolls, Doom, Quake y Wolfenstein, así que debemos suponer que llegarán nuevas entregas de todas ellas, y que proyectos tan lejanos como The Elder Scrolls 6 y Fallout 5 tardarán menos tiempo en salir a la venta.

''ZeniMax se enfrentará a una importante reestructuración y se centrará en sus franquicias más importantes: Fallout , The Elder Scrolls , Doom, Quake y Wolfenstein''.

Dentro de lo malo, pues Xbox ha despedido hoy a 1.600 personas y el total de empleados afectados ascenderá a 3.200 (6.400 si contamos todos los departamentos de Microsoft) al menos los estudios de la marca verde se han salvado de un potencial cierre. Veremos qué sucede con Arkane Lyon.

La realidad es que Xbox no ha cerrado ningún estudio. A través de Xbox Wire, la nueva CEO de la compañía anuncia que Double Fine y Compulsion Games se han separado/independizado, mientras que han logrado vender Ninja Theory y Undead Labs a fondos externos.

Eso sí, Microsoft ha ejecutado un total de 4.800 despidos en la división de Xbox y sus departamentos comerciales. Hablando de la marca verde, son 1.600 personas (el 2,1% de la plantilla) que pierden sus empleos hoy, aunque la cifra será de 3.200 personas despedidas para 2027.

Cuatro estudios se separan de Xbox, despidos y cambios organizativos ''made in'' Asha Sharma

El reset de XBOX comienza con un total de 3.200 despidos, de los cuales 1.600 se han ejecutado hoy mismo, mientras que los restantes se consolidarán en los próximos meses y en 2027. La cifra total es de 4.800 si lo juntamos con la ronda de despidos en Microsoft Corp.

Además, como parte de este movimiento para levantar la comprometida situación financiera de la compañía, cuatro estudios se separan de Xbox, mientras el futuro de Arkane Lyon es incierto.

Compulsion Games y Double Fine Productions se vuelven independientes, conservando sus IPs, catálogo y base para operar por separado, ahora lejos del paraguas de Microsoft. Afortunadamente, ambos se han salvado de los rumorados cierres.

Mientras tanto, Ninja Theory y Undead Labs han llegado a un acuerdo para unirse a una nueva administración, lo que implica que ambos equipos han sido vendidos. La nueva propiedad cuenta con suficientes efectivos para continuar los desarrollos de Senua y State of Decay 3.

Respecto a Arkane Lyon, creadores de Marvel's Blade, la directiva del estudio baraja diferentes opciones estratégicas en su comité de empresa en Francia.

''También estamos realizando recortes en otras unidades y, en algunos casos, reorientando la inversión hacia proyectos de mayor prioridad. Estos cambios varían en magnitud entre Activision, Bethesda/ZeniMax, Blizzard, King, Mojang y Xbox Game Studios. Ninguno de nuestros juegos o proyectos propios anunciados públicamente se cancelará como parte de estos recortes'', confirma Sharma.

La directora ejecutiva de Xbox también señala que Mojang y King, que son las compañías que más usuarios activos tienen, ahora reportarán directamente a ella.

El comunicado menciona que XBOX pasará de tener 14 niveles jerárquicos a tan solo cinco o, en el mejor de los casos, tres, para así simplificar todos los procesos de trabajo dentro de la empresa.

Helen Chiang se convierte en directora de operaciones con responsabilidad integral sobre pérdidas y ganancias en contenido, hardware, plataforma y servicios. Por su parte, Dave McCarthy abandona Xbox después de 17 años.

''Estos cambios buscan un futuro más prometedor para Xbox, no uno más modesto. La próxima década de los videojuegos será más ambiciosa, global y creativa que nunca. Este año, invertiremos en Xbox tanto como siempre, pero con mayor enfoque, disciplina y claridad, todo ello con el objetivo de convertir a Xbox en la plataforma donde el mundo juega y crea''.

El memorando de Asha Sharma es la guinda a un mes de rumores sobre cierres, cancelaciones y recortes. La situación es esta: Xbox ha escindido dos estudios (Double Fine y Compulsion Games), ha vendido otros dos (Ninja Theory y Undead Labs) y hasta 3.200 personas perderán sus trabajos, siendo 1.600 los despidos efectivos desde hoy.

El 40º cumpleaños del fontanero se celebró en octubre de 2025, y este año es el turno de Sonic the Hedgehog, porque Sega ya ha puesto en marcha los preparativos de su 35º aniversario. Y de eso vamos a hablar aquí, de los mejores juegos de plataformas de la historia.

Ambas sagas han evolucionado desde sus primeros juegos 2D, dando el salto a las tres dimensiones cuando así lo requerían las nuevas consolas. Tampoco nos podemos olvidar de ilustres mascotas noventeras como Crash, Spyro, Banjo y compañía.

Otras franquicias, en cambio, nacieron ya como aventuras de plataformas 3D. Son los casos de Psychonauts (una maravilla firmada por Tim Schafer), Jak and Daxter o LittleBigPlanet, esta última con una jugabilidad bidimensional como guiño a los orígenes del género.

No ha sido fácil, pero hemos podido elaborar una lista con los mejores juegos de plataformas de la historia. Os hablaremos de algunos de ellos en profundidad, mientras citamos otros títulos muy importantes.

A continuación, los 50 mejores juegos de plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto.

• Astro Bot
• Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie
• Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time
• Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza
• Jak and Daxter (trilogía)
• Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral
• LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2
• Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas
• Psychonauts / Psychonauts 2
• Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte
• Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends
• Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus
• Spyro Reignited Trilogy
• Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder
• Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4
• Los otros plataformas imprescindibles

Astro Bot / Astro Bot Rescue Mission

• Desarrollador: Team Asobi.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

PlayStation necesitaba su propia mascota, un icono de las plataformas, tras perder a Crash y Spyro en los últimos tiempos. Ese honor le corresponde a Astro Bot, una obra cumbre del género que se llevó el GOTY 2024, y que brilla como el mejor homenaje a 30 años de historia de la marca.

Team Asobi usó todo lo aprendido con los dos juegos anteriores de Astro, como el genial Rescue Mission para PS VR, y así armó su título más completo, repleto de guiños y referencias a los personajes, historias y consolas de PlayStation, y con ese encanto y humor que siempre ha acompañado al personaje. Es un ejemplo a seguir para la industria.

Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie

• Desarrollador: Rare (Rareware).
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 92 / 96 y 90.

La edad dorada de Rare nos brindó joyas atemporales como la trilogía Donkey Kong Country (que también veremos en este reportaje) y 007 GoldenEye. De las cenizas del truncado proyecto DREAM nacería otro de los iconos de la desarrolladora británica, que durante los años 90 se mantuvo asociada a Nintendo y sus consolas.

El oso Banjo y el pájaro Kazooie se convirtieron en leyendas del género de plataformas 3D, fruto de dos inolvidables aventuras para Nintendo 64. Afortunadamente, tanto Banjo-Kazooie como su secuela, Banjo-Tooie, se pueden disfrutar en Nintendo Switch Online.

La compra de Rare a manos de Microsoft frenaría en seco la continuidad de la saga. Años después, llegaría otra entrega exclusiva de Xbox 360, pero sin la magia de antaño. ¿Volveremos a ver el esplendor de Banjo y sus amigos en un nuevo juego? Se antoja complicado.

Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time

• Desarrollador: Naughty Dog / Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS1 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 (N. Sane Trilogy) y 80 / 88 y 86.

El marsupial más famoso de los videojuegos no podía faltar en este repaso. Pocos usuarios de la primera PlayStation se quedaron sin jugar al primer Crash Bandicoot, una obra maestra de las plataformas 3D que, además, desprendía carisma (y ese toque gamberrete) por los cuatro costados.

Tanto el primer Crash como sus dos secuelas, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped, son títulos icónicos de la primera consola de Sony y los pasos más firmes de Naughty Dog, mucho antes de que nacieran Uncharted y The Last of Us. Una buena forma de volver a disfrutarlos es el recopilatorio remasterizado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Ya a principios de esta década, Toys for Bob supo resucitar la esencia clásica del marsupial con Crash Bandicoot 4: It's About Time, aplicando mejoras en el control y respetando las raíces de la franquicia con un toque de originalidad. Ojalá pronto tengamos Crash 5.

Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza

• Desarrollador: Rare (Rareware) / Retro Studios / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: SNES, Game Boy Color, GBA, Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / SNES, GBA y Nintendo Switch / SNES, GBA, Wii y Nintendo Switch / Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 1996 / 2010 / 2014 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 78 (GBA) / 95 y 80 (GBA) / 99 y 77 (GBA) / 92 y 87 / 93 y 91.

Los primeros juegos de Donkey Kong firmados por Rare no tienen nada que envidiarle a los mejores títulos de Mario, pues la desarrolladora británica alcanzó la perfección de las plataformas 2D de la mano de SNES con Donkey Kong Country, Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

Gracias a su delicioso apartado artístico, esos gráficos espectaculares y su endiablada dificultad, el gran simio de Nintendo disfrutó de sus mejores años a mediados-finales de los 90.

La magia volvería a la franquicia en 2010, con Retro Studios a los mandos. Donkey Kong Country Returns (tiene un remaster HD en Switch) es considerado otro de los grandes juegos de la saga, al igual que Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Como última parada, nos gustaría destacar Donkey Kong Bananza, una reformulación de la saga de Nintendo con un mundo semiabierto (con diferentes estratos o niveles), jugabilidad en tercera persona, jefes finales y montones de desafíos e incentivos para seguir jugando. Es un estilo distinto al que llevó la saga a su gloria noventera, pero igualmente disfrutable, gracias a la destrucción de sus entornos.

Jak and Daxter (trilogía)

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS2 / PS3 (Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Trilogy) / 81 (Trilogy).

La siguiente etapa de Naughty Dog en el género de plataformas fue la franquicia Jak and Daxter, cuya trilogía para PS2 bien merece estar entre los grandes juegos de plataformas de la historia. Lástima que llevemos desde 2009 sin recibir una nueva entrega.

Jak and Daxter: El legado de los precursores, Jak II (considerablemente más oscuro que el primero) y Jak 3 conforman una trilogía divertidísima, desafiante y con toneladas de personalidad. También marcan la despedida (por ahora) del estudio californiano del género de plataformas.

La trilogía original de Jak and Daxter tendría un recopilatorio HD años más tarde en PS3, y ahora se puede disfrutar en PS5 y PS4 gracias a PS Plus Premium. También está disponible para comprar en PS Store, al igual que muchos otros títulos retrocompatibles.

Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo DS / 3DS / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2016 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 80 y 81 / 85 y 83.

La mejor manera de honrar el pasado de Kirby es jugando a Kirby Super Star Ultra, un remaster del juego original de SNES que, al mismo tiempo, sirve como celebración del 15º aniversario de la bolita rosa con un recopilatorio de sus mejores aventuras. Algunos pueden estar de acuerdo en que no es el mejor de la saga, pero su valor es incalculable.

Hablando de aventuras originales, Kirby: Planet Robobot le da un giro satisfactorio a la clásica fórmula de plataformas 2D, utilizando el hardware de Nintendo 3DS para ofrecer una aventura variada y locamente divertida (ver a Kirby en un mecha mola cantidad).

Por supuesto, también destacamos Kirby y la tierra olvidada, el juego de plataformas en mundo abierto, concretamente su versión mejorada para Switch 2 junto al DLC El mundo astral. Es una de las aventuras más coloridas, tiernas y rejugables que hemos visto en los últimos tiempos.

LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2

• Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS3
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 95 / 94 y 91.

Sackboy ha conocido tiempos mejores, pero eso no significa que no nos acordemos de sus gloriosas aventuras en PS3. Ahora ya no es posible jugar a los niveles creados por la comunidad, pero LittleBigPlanet y su secuela siempre estarán en nuestros corazones.

En 2008, entre gigantescos juegos AAA, Media Molecule sorprendió con la primera aventura de Sackboy, cuyo principal pilar era el editor de niveles. Esta idea se explotaría mucho más en LittleBigPlanet 2, considerado por muchos como el mejor de la saga.

Sea en el modo historia o disfrutando de la creatividad de otros jugadores, el tierno muñeco de trapo de PlayStation es un ejemplo a seguir para los pequeños y medianos estudios, sobre todo los que buscan un nuevo éxito del género de plataformas.

Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas

• Desarrollador: Jordan Mechner (Broderbund) / Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: Apple II, Amiga, Amstrad, Atari ST, MS-DOS, TurboGrafx-CD, Master System, Game Gear, Mega-CD, Mega Drive, Game Boy, NES, SNES, DS, Wii, móviles, PS3 y Xbox 360 (Classic) / PS2, Xbox, Gamecube, GBA, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, Wii y PC / PS3 (HD Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 2003 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 (Classic) / 93 y 92 / 94 y 83 / 94 y 85.

Prince of Persia es uno de los impulsores del género de plataformas desde finales de los años 80. Jordan Mechner supo dar forma a una aventura 2D innovadora por muchos motivos, desde el límite de tiempo de una hora para acabar el juego hasta el uso de la rotoscopia para ofrecer animaciones y saltos más realistas y naturales.

Si el juego original es el rey de las dos dimensiones, Las Arenas del Tiempo (lástima la cancelación de su remake) y sus dos secuelas mantienen el cetro de las aventuras 3D de la franquicia, que ya habían pasado a manos de Ubisoft.

Cada jugador tendrá sus preferencias, pero no hay duda: Las Arenas del Tiempo, El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas representan una perfecta mezcla entre acción, aventuras, plataformeo y exploración en tres dimensiones, y el punto álgido de la saga hasta la fecha. Nos cuesta creer que veremos una entrega al mismo nivel (aunque The Lost Crown lo consigue dentro del género metroidvania).

Psychonauts / Psychonauts 2

• Desarrollador: Double Fine Productions.
• ​Plataformas: Xbox, PS2, PC y Mac / Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Mac y PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79 y 88 / 90 y 91.

La creatividad de Tim Schafer no conoce límites (lo hemos visto recientemente con el divertido Kiln), así que su propio juego de plataformas 3D no podía ser un simple calco de Mario o Crash Bandicoot. Así nacería Psychonauts, una obra de culto.

Fue un fracaso comercial en su tiempo, pero la psicodélica historia de Raz se quedó para siempre grabada en las mentes de los fans del género. Más de 15 años después, su secuela expandiría el concepto (el uso de poderes como la telequinesis o la levitación) para crear uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos.

Tanto Psychonauts como Psychonauts 2 son dos juegos únicos que todo amante de las plataformas debería probar. Lo bueno es que ambos están disponibles en Xbox Game Pass y se pueden disfrutar mediante la nube de Microsoft en otros dispositivos.

Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS2, PS3 y PS Vita / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2003 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 88 / 87 y 90 / 88 y 91 / 91 y 88.

Los creadores de Marvel's Spider-Man y Resistance ya dieron forma a una leyenda de las plataformas con la trilogía de Spyro, pero también son los artífices de otra reconocida franquicia de PlayStation cuyo nombre está escrito con letras de oro: Ratchet & Clank.

El juego original de 2002 y sus dos secuelas, Totalmente a tope y la tercera parte, forman parte de una deliciosa trilogía (que fue portada para PS3) para cualquier fan del género que se precie, especialmente por el uso de toda clase de gadgets, los imaginativos puzles y ese humor que siempre ha caracterizado al ''dúo dinámico''.

El debut de la franquicia en PS5 se lleva otro reconocimiento, pues Una dimensión aparte es una aventura mucho más grande, sin tiempos de carga (gracias al rápido SSD de la consola) y con un apartado técnico de infarto. Además, introduce a Rivet, una lombax (como Ratchet) de armas tomar. También lo tenéis en PC y es jugable en Steam Deck.

Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends

• Desarrollador: Ubi Pictures / Ubisoft Montpellier, Ubisoft Paris y Ubisoft Casablanca.
• ​Plataformas: Nintendo 64, PC, Dreamcast, PS1, PS2, Game Boy Color, DS, 3DS y móviles / PS3, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC y Mac / PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2011 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 91 y 92 / 93 y 92.

El legado del primer Rayman para los plataformas 2D es enorme, y todos recordamos su endiablada dificultad, eso seguro. No obstante, Michel Ancel firmaría una secuela todavía mejor en 1999, basándose en los éxitos de Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en su transición al 3D.

Rayman 2: The Great Escape apuesta por las tres dimensiones con emocionantes combates en tercera persona, exploración (para encontrar todas las luciérnagas) y duros jefes finales. Durante años, fue considerado el mejor Rayman de todos, hasta la llegada de nuevos aires para la franquicia de Ubisoft.

Rayman Origins y Rayman Legends, dos joyas creadas por Ubisoft Montpellier, demostraron que todavía había algo que decir en el género de plataformas 2D. No es ninguna sorpresa que el segundo vaya a recibir un remake dentro de unos meses, incluyendo un remaster de Origins. Los futuros juegos de Rayman tienen el listón muy, muy alto.

Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus

• Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI) / Christian Whitehead.
• ​Plataformas: Mega Drive, Game Gear, Master System, GBA, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch, PC y móviles / Mega Drive, Game Gear, Master System, PC, PS2, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch y móviles / Dreamcast, Gamecube, PC, PS3 y Xbox 360 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1992 / 1994 / 1998 / 2001 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) y 81 / 96 (93 versión de 8 bits) y 87 / 97 y 79 / 95 / 96 y 89 / 93 y 91.

¿Cuáles son los mejores juegos de Sonic? Por supuesto, el título original merece un reconocimiento, sobre todo por ofrecer una experiencia tan endiablada (en su día no había nada igual), adictiva, y también por reformular el diseño de niveles propio del género con un estilo totalmente nuevo.

Sonic the Hedgehog puso la primera piedra, mientras que Sonic 2 levantó el edificio. La secuela es, a todas luces, superior al primero, gracias a la inclusión de Tails como segundo personaje, pero también a sus niveles más grandes. Sonic 3 & Knuckles, la unión de Sonic the Hedgehog 3 y Sonic & Knuckles, puso el broche de oro a una de las mejores trilogías del género en los años 90.

Ojo, porque de la etapa 2D también hay que destacar Sonic CD, una entrega rompedora por sus cinemáticas y el debut de Metal Sonic. La transición a las tres dimensiones fue sorprendentemente positiva, con un impresionante Sonic Adventure que dio lustre al catálogo de Dreamcast junto a su secuela.

Honestamente, pensamos que la perfección 3D del erizo está en ambos Sonic Adventure (recomendamos jugar a sus ports para GameCube), que además supieron darle una mayor dimensión a la narrativa (con villanos emblemáticos como Chaos y Shadow) y redefinir la jugabilidad con niveles más grandes.

En cambio, la etapa de las dos dimensiones alcanza su cúspide con Sonic Mania Plus, la versión definitiva del juego creado por Christian Whitehead y fans de la saga. Sega tuvo que rendirse ante esta maravilla que respeta las bases de la saga original, al tiempo que introduce más personajes y pequeñas variantes en sus niveles. Es, prácticamente, el Sonic 4 con el que siempre soñamos.

Spyro Reignited Trilogy

• Desarrollador: Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Podríamos haber elegido los tres juegos originales de la primera PlayStation, pero el tratamiento que aplica Spyro Reignited Trilogy es tan bueno que creemos que es la mejor forma de disfrutar de las primeras aventuras del dragoncito morado hoy en dia.

Spyro Reignited Trilogy es un recopilatorio remasterizado, obra de Toys for Bob (quienes ya trabajan en Spyro: A Realm Beyond, una nueva entrega), que brinda versiones mejoradas de Spyro the Dragon, Spyro 2: En busca de los talismanes y Spyro 3: El año del dragón.

Entre las bondades de la trilogía mejorada destacan la BSO remasterizada, el modo contrarreloj, los trucos originales y las personalidades de los dragones que rescatamos en el primer juego. ¿Cómo no íbamos a acordarnos del dragoncito en este repaso?

Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder

• Desarrollador: Nintendo R&D4 / Nintendo EAD / Nintendo EPD Tokyo.
• ​Plataformas: NES, SNES, GBA, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo 64, DS, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Wii, Wii U, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1988 / 1996 / 2007 / 2010 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar / 98 y 94 / 97 y 97 / 99 y 97 / 98 y 97 / 92 (90 versión de Switch 2) y 92.

Es difícil decidir qué juegos de Mario (la saga principal) son los mejores. Cada fan tendrá su opinión, pero seguro que estamos de acuerdo en que Super Mario Bros. 3 es el mejor título 2D de la etapa clásica del fontanero. Es mucho mejor que su predecesor y más completo que Super Mario Bros, el clásico que lo empezó todo.

Y, si Super Mario Bros. 3 reina en la etapa bidimensional, la corona de esta primera época 3D es para Super Mario 64, una obra maestra que supo llevar los saltos, la acción y el diseño de niveles a diferentes mundos tridimensionales desde el Castillo de Peach. Por suerte está en Nintendo Switch Online, además de en Nintendo DS con su remake.

Ya en la generación de Wii, Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 le dieron un vuelco a las bases de la saga con nuevos conceptos jugables, niveles rompedores y una música inolvidable. Se pueden jugar en Switch y Switch 2 con el nuevo recopilatorio físico, o por separado con las nuevas versiones disponibles en la eShop.

Meses después del lanzamiento de Nintendo Switch, Super Mario Odyssey recogió el testigo para ofrecer la mayor aventura jamás vista del fontanero. No es un juego de mundo abierto, pero sí ofrece más libertad para explorar cada mundo y viajar junto al simpático Capi. Además, es muy rejugable por la búsqueda de las 150 estrellas.

Aquellos que echaban de menos los Mario 2D se enamoraron al instante de Super Mario Bros. Wonder, el último gran juego del fontanero de Nintendo. Conserva la fórmula exitosa de New Super Mario Bros., con las transformaciones y variedad de situaciones que presenta la Flor Maravilla, modo cooperativo e infinidad de secretos repartidos por sus niveles.

Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4

• Desarrollador: Nintendo R&D 1.
• ​Plataformas: Game Boy y 3DS / Virtual Boy y Nintendo Switch 2 / GBA, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 87 y 88.

Controlar al villano Wario es mucho más divertido que ser Mario, porque alterna los locos minijuegos de la saga WarioWare con la serie de plataformas Wario Land (nacida de Super Mario Land), y tiene un peculiar sentido del humor capaz de sacarnos más de una carcajada.

Wario Land: Super Mario Land 3 no va de rescatar a una princesa, porque al truhán de Wario solo le interesa conseguir la mayor cantidad de monedas, misma fórmula que veríamos un año después en Virtual Boy Wario Land, una experiencia con 3D estereoscópico que tenía su puntito (y se puede disfrutar hoy en día gracias a Virtual Boy Classics).

Para muchos, el favorito es Wario Land 4, ya que es la aventura de plataformas 2D más tradicional. Su historia se parece más a un Mario convencional (rescatar a la princesa Shokora), se pueden usar ''power-ups'' (Wario puede adoptar hasta 9 transformaciones) y gráficamente es otra delicia más, propia de Game Boy Advance.

Los otros plataformas imprescindibles

Ahora que ya hemos hablado de las grandes sagas de plataformas de la historia, es momento de repasar otros nombres que merecen estar en el top 50, aunque sean menos importantes a nivel mediático.

Empezando por dos sagas icónicas de PlayStation, como son Ape Escape y Klonoa, la legendaria franquicia Conker de Rare, o propuestas más cercanas a la acción como Ninja Gaiden y Shinobi.

La influencia de Crash, Banjo o Spyro está presente en otros juegos protagonizados por mascotas, como la trilogía de GEX y el clásico Croc: Legend of the Gobbos.

El género de plataformas también da cobijo a indies tan especiales como A Hat in Time (un gran homenaje a los juegos de finales de los 90), Braid (su final todavía nos da escalofríos) o Celeste, uno de los mejores juegos de la pasada década.

A continuación, los otros juegos de plataformas 2D y 3D que no os podéis perder:

• A Hat in Time
• Aladdin / El Rey León
• Ape Escape (trilogía original)
• Bonk's Adventure (PC Kid)
• Braid
• Celeste
• Conker's Bad Fur Day / Conker: Live & Reloaded
• Croc: Legend of the Gobbos
• Drill Dozer
• Earthworm Jim / Earthworm Jim 2
• Fez
• Gato Roboto
• GEX (trilogía)
• Inside / Limbo
• Jet Set Radio
• Klonoa: Door to Phantomile / Klonoa 2: Lunatea's Veil (Phantasy Reverie Series)
• Little Samson
• LocoRoco
• Mark of the Ninja
• Mega Man 2 / Mega Man X
• Mischief Makers
• N+
• Ninja Gaiden (trilogía clásica) / Ninja Gaiden Ragebound
• Oddworld: Abe's Oddysee
• OlliOlli World
• Pizza Tower
• Shantae / Shantae and the Pirate's Curse
• Shinobi (trilogía clásica) / Shinobi: Art of Vengeance
• Shovel Knight
• Sly Cooper (trilogía original)
• Sound Shapes
• Super Meat Boy
• The Messenger
• Unravel Two
• Yooka-Laylee

Si echáis de menos nombres como Animal Well, Ori y Hollow Knight, estad tranquilos, porque formarán parte de un futuro top 50 con los mejores metroidvanias de todos los tiempos, junto a sagas legendarias como Castlevania y Metroid.

En HobbyConsolas podéis descubrir también los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, los 50 mejores juegos RPG y JRPG, los 50 mejores juegos de fútbol y las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

¿Cuál es vuestro juego de plataformas favorito? Es difícil quedarse con uno solo, aunque estamos ansiosos por descubrir cómo son el próximo Mario 3D y la nueva aventura de Sonic, sin olvidarnos del reboot de Jet Set Radio y otros muchos futuros títulos.

Bungie ha enterrado sus planes de lanzar más expansiones y lanzó un último parche de contenido. Fue la última fecha de dominó en caer de cara a los problemas del estudio.

Despidos masivos y un futuro incierto azotan a la desarrolladora, ¡pero hay alguien que llega con una solución! Es Tim Sweeney, quien cree que la IA podría salvar a Destiny 2.

Tim Sweeney asegura que la IA podría producir contenido para Destiny 2

El CEO de Epic es uno de los mayores defensores de la IA generativa, no ya solo en sus juegos, sino también para títulos como el buque insignia de Bungie. Así lo ha afirmado en X.

Lo ha hecho a colación del artículo de Paul Tassi, que cita como principal problema de Destiny 2 su necesidad de producir contenido en grandes cantidades.

“¡Ojalá hubiese una tecnología novedosa capaz de resolverlo y permitir que juegos como Destiny prosperen!”, contesta un entusiasmado Tim.

Sweeney no entra en detalles de su propuesta, tal vez enfocada a que la IA agilizara los procesos de producción y hubiese facilitado la creación de expansiones en Destiny 2. O tal vez no.

El CEO también podría referirse a esa idea que tienen muchos ejecutivos de que la IA generativa puede crear contenido “con solo pulsar un botón”. Así, sin artistas, diseñadores, creadores de modelos 3D, programadores…

Cuesta imaginar un Destiny 2 en plena forma y que fuese un éxito de ventas, gracias a contenido creado con IA. Pero en la cabeza de Tim sonaba espectacular.

Lo que no se puede negar es que Sweeney respalda sus argumentos con hechos. En Epic han integrado al máximo las herramientas de inteligencia artificial, y Fortnite es un ejemplo.

Los responsables del juego recurren a la IA para crear personajes, skins, escenarios, assets y mucho más. Tema aparte es su calidad, que exija tantas correcciones como para llevar más tiempo que los métodos tradicionales.

Mientras tanto, Sweeney también usa la inteligencia artificial en su cruzada personal contra Valve, al criticar duramente a Steam por obligar a los estudios a indicar si han usado IA generativa en sus juegos. ¿Apostamos cuál será su próxima declaración grandilocuente?

Qué lejos queda su estreno en 2020, cuando la versión inicial estuvo ensombrecida por sus fallos de rendimiento e incontables bugs. Ahora la historia es muy distinta.

Tanto, que el juego sube posiciones entre los títulos más exitosos de la historia: CD Projekt RED ha anunciado que ha superado los 40 millones de copias.

Cyberpunk 2077 ha vendido más de 40 millones de unidades

A través de sus redes sociales y con una imagen de Solomon Reed, CPR ha comunicado que el juego acumula ya más de 40 millones de copias a nivel mundial.

“Población de Night City: 40 millones de soñadores. ¡Gracias a todos por ayudarnos a alcanzar este increíble hito!”, dice el mensaje.

Es el total de ventas a fecha actual, que contabilizan tanto las versiones originales como la Ultimate Edition con la expansión Phantom Liberty.

De esta forma, Cyberpunk 2077 escala posiciones tras el gran superventas de la compañía: The Witcher 3, situado en 65 millones de copias.

Asimismo, el juego ya está entre los 20 más vendidos de todos los tiempos, ocupando un puesto 19 que comparte con Hogwarts Legacy, PayDay 2 y el primer juego de Sonic.

Es la culminación del arco de redención de este título, iniciado cuando el estreno puso a CD Projekt Red en la picota, con represalias legales por parte de los accionistas (y que fueron resueltas con un acuerdo millonario).

Poco a poco llegaron parches que mejoraron la experiencia, seguidos de la versión para PS5 y Xbox Series X|S en 2022. De manera paulatina, el estudio recuperó la confianza de los jugadores.

El punto de inflexión se produjo en 2023 con el estreno de la expansión y la versión 2.0 del juego, aunque seguirían llegando más actualizaciones con correcciones y contenido inédito.

Los usuarios respondieron con el mejor agradecimiento posible: comprando el juego en sus distintas ediciones, que en 2025 sumarían un estupendo port para Nintendo Switch 2.

Ahora mismo, el futuro de la saga es de lo más prometedor. Mientras CD Projekt Red trabaja en la secuela, a finales de año disfrutaremos de la segunda entrega del anime, Cyberpunk: Edgerunners.

Esta vez “sí que es la buena”, con el título de Rockstar fijado para noviembre. Hasta entonces, ¿por qué no aliviar las ganas con un magnífico título de mundo abierto?

Nos referimos a Watch Dogs 2, la joya de Ubisoft que, casi una década después de su estreno, ha visto dispararse sus cifras por el hype del nuevo GTA.

Watch Dogs 2 bate récords gracias a GTA 6

Las cifras de SteamDB no engañan: Watch Dogs 2 ha maximizado su número de usuarios en Steam al convertirse en una gran alternativa para aliviar la espera de GTA 6.

Y no hablamos solo del doble o el triple de jugadores. El juego ha multiplicado por 16 sus usuarios activos, hasta superar los 16.220. De hecho, 12.600 personas disfrutan de este título en el momento de daros la noticia.

Su nuevo pico de usuarios está muy cerca del máximo que obtuvo en el momento de su estreno, cuando alcanzó los 18.138 jugadores en Steam. Y no descartemos que lo supere estas semanas.

Hay algo de “letra pequeña” en este hito de Watch Dogs, reflejada en las rebajas de Steam. Ahora mismo el juego tiene un descuento del 95%, que lo deja en apenas 2,99 euros.

¿Quieres ampliar la experiencia o disfrutar de todos los contenidos? La tienda de Valve lo tiene todo pensado y te ofrece la Edición Deluxe por 3,49 €, mientras que la Edición Gold está a solo 3,99 €.

Eso sí, el fenómeno no es extensible al resto de entregas de la saga. El primer Watch Dogs ha tenido un pico reciente de 3.490 jugadores en Steam, mientras que Watch Dogs: Legion apenas roza los 500.

Volviendo a la franquicia de Rockstar, GTA V mantiene una incontestable media de 89.000 usuarios en Steam. No le va tampoco mal a GTA IV, que se mantiene por encima de los 5.100 jugadores.

Si estas cifras son elevadas, ¿os imagináis las que va a registrar GTA 6? Queda menos para poder comprobarlo, una vez el juego salga a la venta el 19 de julio en PS5 y Xbox Series X|S.

Algunos fans están decepcionados por un aspecto cosmético de la nueva temporada y tienen sus dudas respecto al cambio de los objetos únicos, pero la nueva temporada también tiene sus novedades interesantes.

Esta vez, a diferencia de la anterior temporada y la expansión Lord of Hatred, no hay clases nuevas. Sin embargo, sí que hay suficientes cambios para justificar un nuevo repaso a las mejores clases de Diablo 4 para arrasar en la temporada 14.

Las mejores (y peores) clases de Diablo 4 en la Temporada del Despertar de la Muerte

Hace dos meses, os contamos cuáles eran las mejores clases de Diablo IV en la temporada 13. Contabilizamos también las nuevas incorporaciones de Lord of Hatred, pues las clases Paladín y Brujo eran, por aquel entonces, las mejores del ARPG de Blizzard.

Las cosas han cambiado con la temporada 14, pues se han realizado algunos ajustes. Por ejemplo, se han nerfeado muchos glifos y objetos especiales, así como el daño por arrollamiento.

Teniendo todo esto en cuenta, la configuración de la tier list (de rango S, el mejor, a rango C, el peor) de clases ha variado bastante respecto a la de la temporada 13.

A continuación, repasamos las mejores clases de Diablo IV para arrasar en la temporada 14:

Clases S

Pícaro: es la clase más sólida, completa y que ofrece mayor variedad de opciones. Su mayor ventaja es que progresa muy rápidamente, gracias a su gran movilidad e índice de daño. Sus habilidades más recomendables son Disparo Penetrante, Danza de Cuchillas, Cuchillas Retorcidas y Aluvión, especialmente con daño por frío.

Bárbaro: a pesar del nerfeo que ha experimentado, la clase bárbaro sigue siendo una gran opción para cualquier tipo de partida. Ofrece muchas variantes, desde el ataque constante a la defensa (también hace las veces de clase tanque). Se recomienda usar las habilidades Ancestros y Torbellino.

Clases A

Hechicero: una clase realmente buena para la temporada actual, y eso que Blizzard ha nerfeado su daño eléctrico. Ahora lo más recomendable es usar hechizos de fuego, como Muro de Fuego, Bola de Fuego y la nueva versión de Meteorito. El teletransporte sigue siendo un plus importante.

Druida: el cambio de temporada le ha sentado bien a esta clase, que ya no depende tanto de las transformaciones, ni tampoco del uso de anillos y otros objetos. No es la mejor, pero es absolutamente letal si se combina con las habilidades Despedazar o Tormenta de Rayos.

Clases B

Espiritualista: fue una de las peores clases en la temporada 13, pero ahora es la clase idónea para despuntar en las primeras horas de juego. Llegar a las dificultades Tormento será muy fácil gracias a su buena movilidad. Y, una vez estéis en el endgame, se recomienda usar la habilidad Enjambre Pestilente como eje de la build.

Paladín: para los jugadores solitarios, ahora esta es una de las peores clases que se pueden elegir en Diablo 4. En cambio, puede ser un gran apoyo en el modo cooperativo, porque conserva la gran capacidad de bloqueo, el daño por aura y la rápida subida de nivel. Recomendable para jugar en equipo, nada más.

Clases C

Nigromante: una de las peores clases. En las primeras horas, es realmente fácil de usar debido al trabajo sucio que hacen los esbirros y gólems, pero pronto se queda obsoleta (mucho antes del endgame). Su peor índice es la defensa, y encima se ha nerfeado uno de sus mejores ataques: Ola de Sangre.

Brujo: sorprendentemente, la que era la mejor clase en la temporada 13 ahora es la peor con mucha, mucha diferencia. La clase Brujo es tosca, torpe, lenta y requiere estar pendiente de infinidad de parámetros. Es mejor que no la uséis, pero, llegado el caso, las mejores opciones son las builds de Garras Pavorosas y Lunático.

Cada jugador tendrá sus clases favoritas, eso seguro, pero tened en cuenta que algunas han empeorado mucho respecto a la temporada 13. Es de esperar que Blizzard aplique más cambios en las próximas semanas.

Diablo IV está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC y Game Pass. La temporada 14, o Temporada del Despertar de la Muerte, está activa en todas las plataformas desde ayer, martes 30 de junio.

¿Estáis jugando a Diablo 4 en la nueva temporada? Entonces deberíais echar un ojo a Todo sobre los Planes de Guerra y cómo aprovecharlos para farmear recursos, Cómo desbloquear el jefe secreto del Foso en Lord of Hatred, o Todo lo que debes saber sobre el filtro de botín.

Al cabo de casi siete años del estreno del juego, Blasphemous II ha cogido el testigo de ese éxito; pero la entrega original sigue conquistando a más jugadores cada día.

Para ellos y todos aquellos que ya son fan de la franquicia, la editora Team17 tiene una sorpresa muy especial: una nueva edición de coleccionista a un precio irresistible.

Anunciado Blasphemous: Martyrs' Edition

El 30 de octubre llegará a las tiendas Blasphemous Martyrs’ Edition, una edición del juego para PS4 y Nintendo Switch al preciaco de 49,99 euros.

Esta versión, que trae una portada inédita, incluye todos los DLCs y contenidos que ha recibido el juego, además incluidos en el disco o cartucho correspondientes.

Por tanto, podrás disfrutar en un único pack de The Stir of Dawn, Strife & Ruin y Wounds of Eventide; todo lo que el estudio sevillano creó para ampliar Blasphemous.

La edición también trae un libro de arte de 48 páginas, con diseños nunca antes publicados. Y si te gusta la nueva portada, podrás ponerla en tu habitación gracias a un póster de máxima calidad.

Los juegos de antaño venían con manual y la Martyrs’ Edition recupera esa gran costumbre. El libreto de 10 páginas indica los movimientos, mecánicas y mucho más.

El éxito de Blasphemous se debe, en buena medida, a la increíble banda sonora de Carlos Viola. Viene incluida en el lote, con 38 canciones en formato digital descargable.

Desde The Game Kitchen tienen muy presentes a sus millones de fans; por eso, esta edición trae una carta especial de agradecimiento, dirigida a los jugadores.

Completa esta edición una caja especial a todo color con el logotipo de la saga y motivos dorados. Perfecta para presumir de ella en tu estantería.

Las reservas se abrirán estos días en tiendas especializadas, con vistas a convertirse en uno de los productos estrella del periodo otoñal. Tanto como las otras ediciones que han tenido ambas entregas de la saga.

El próximo 30 de octubre de 2026 volvemos a Cvstodia con Blasphemous: Martyrs’ Edition, una nueva edición a un gran precio, para PS4 y Nintendo Switch.

Mientras tratan de estimular las cifras del extraction shooter, el estudio ha puesto fin al contenido de Destiny 2, hasta ahora su buque insignia. ¿Pero qué ha sucedido realmente?

Antes de los despidos en Bungie, se asociaba a Destiny 2 con un éxito duradero; sin embargo, nuevos datos revelan que la mayor parte del tiempo fue deficitario.

Bungie malgastó los beneficios puntuales de Destiny 2

En Forbes, Paul Tassi detalla los motivos que llevaron al cierre de contenido de Destiny 2. Deja claro que no tiene que ver con una supuesta venganza de Sony, ni una pérdida de calidad del juego.

Destiny 2 recibía cantidades ingentes de contenidos, ya fuese con actualizaciones de temporada, expansiones o DLCs. Un flujo constante que no podía detenerse para no contrariar a los fans.

Como es lógico, lanzar tanto contenido exigía grandes recursos y una inversión constante. Por ello, el juego rara vez fue rentable a lo largo de casi una década activo.

Expansiones como Eclipse o La Forma Final no alcanzaron las ventas esperadas; no tanto por ser su acogida como por el enorme presupuesto que exigió realizarlas.

Hubo momentos en los que los ingresos fueron favorables, con dinero que pudo destinarse a pulir el juego u ofrecer contenido de calidad. Y “pudo” es la palabra clave en esto.

Cuando Destiny 2 generaba beneficios, estos iban a parar a manos de la directiva. No a sus bolsillos, pero sí malgastados en incontables proyectos en el seno de Bungie.

Ninguna de esas ideas fructificó y algunas eran más fruto del capricho que de una inversión racional. Ocurrió lo mismo todas las veces que entró dinero por Destiny 2.

Tassi pone como ejemplo las decenas de millones que se invirtieron en un cuartel general para el juego, de casi 20.000 metros cuadrados. Por supuesto, se quedó en nada.

Ante esta situación, en Bungie trataron de reducir las actualizaciones y ocurrió lo que más temían: los fans se alzaron contra ellos.

Mientras tanto, en la compañía señalaban a una directiva causante de todos sus problemas. Además de la mala gestión de los fondos, también habría fomentado un ambiente tóxico que ha sido denunciado por muchos empleados.

Con su reducción de plantilla y un porvenir oscuro, es muy poco probable que Destiny 3 vea la luz algún día. Pese a todo, mantiene su potencial de juego como servicio, esa “gallina de los huevos de oro” que tanto persigue Sony.

Su mayor pecado no es que tenga escasísimas novedades o unos gráficos levemente mejorados, sino el hecho de que obligue a volver a comprar parte del DLC que ya tenías.

Tal cual lo has leído: si compraste todos los luchadores de la versión original de 2019, tendrás que hacerlo de nuevo para dos de los personajes; algo que, unido a otras carencias, ha desatado las iras de los fans en Steam.

Las críticas se ceban con Dead or Alive 6 Last Round

Rotundo KO del regreso de Dead or Alive con la nueva versión de la sexta entrega, que tiene casi 1000 opiniones “Mayormente negativas” en Steam.

Los usuarios centran sus valoraciones en que parte del DLC original debe comprarse de nuevo, sin opción a actualización, además de otras bondades de Last Round.

Entre ellas está la ausencia de crossplay y rollback, la escasez de modos nuevos, la abundancia de bugs e incluso que ocupe un 40% de espacio que la versión clásica.

Incluso critican que Team Ninja no haya mostrado a los nuevos luchadores que están por llegar y el hecho de que no se pueda trasladar el progreso de la edición gratuita, Core Fighters.

A pesar de que la nueva versión cuesta solo 39,99 euros, los usuarios no pasan por alto que ha reemplazado al juego original, que deja de estar disponible.

“Es uno de los peores relanzamientos de un juego de lucha”, dice un comentario. “Deja por los suelos la imagen de Team Ninja; hasta una actualización de aniversario hubiese sido mejor”.

Otras valoraciones son en la misma línea, al hablar de “un relanzamiento sin esfuerzo alguno”, “estás pagando por una pantalla de título nueva” y “vaya narices tienen de lanzar este juego, sin ni siquiera ajustes de equilibrio”.

Desde Koei Tecmo han querido matizar el problema del DLC: si sigues estos pasos, casi todo lo que compraste en el juego clásico se puede transferir a esta nueva versión… Con dos excepciones.

Mai Shiranui y Kula Diamond, de King of Fighters, quedan excluidas de la transferencia. Y si en 2019 costaban 8 euros por cabeza, ahora la cifra sube a 11 €.

Con algo de suerte, Koei Tecmo llegue a algún acuerdo con SNK para que quienes comprasen a Mai y Kula puedan recuperarlas; aunque es dudoso. Dead or Alive 6 Last Round está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC.

El lanzamiento de GTA 6 del 19 de noviembre es una gran ocasión para vender los juegos que ya os habéis pasado, y así obtener saldo de GAME para que el título de Rockstar os salga más barato.

Ahora está disponible una promo por tiempo limitado, que brinda hasta un 15% de valoración extra a la hora de vender juegos, consolas o accesorios de PlayStation, Xbox y Nintendo.

GAME te da más: promo ya disponible hasta el 31 de agosto o fin de existencias

Todas las tiendas físicas de GAME ya ofrecen esta promo exclusiva para obtener más dinero o saldo por la venta de productos. Es una buena forma de ahorrar para compraros GTA 6 o una nueva consola en los próximos meses.

Por la venta de consolas, juegos o accesorios de PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 o Nintendo Switch, los usuarios pueden disfrutar de un 10% de valoración extra en cualquier producto.

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También aprovechamos para recordar que el Plan Renove de PS5 sigue activo. Ahora podéis conseguir la consola de Sony con un segundo mando de regalo al entregar una PS4 con mando DualShock 4 y dos juegos.

La promo de GAME te da más con hasta un 15% de valoración extra, y ya se puede aprovechar en sus tiendas físicas, con fecha tope del 31 de agosto o hasta fin de existencias.

HobbyConsolas para GAME

Muchos RPGs o JRPGs abrazan este planteamiento jugable, pero no es algo que se adapte bien únicamente al rol. Ahí es donde entran los sandbox y las aventuras de acción tipo GTA o Red Dead Redemption, o sagas de conducción como Forza Horizon. De hecho, es justo de lo que vamos a hablar aquí, las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

Estamos convencidos de que GTA 6 formará parte de este listado en un futuro (junto a otros títulos prometedores, como Fable o The Blood of Dawnwalker), pero creemos que se antoja necesario un repaso previo, porque el título de Rockstar Games promete marcar un punto de inflexión en este sentido.

La verdad es que no ha sido tarea fácil el construir un top 50 de las mejores aventuras de mundo abierto. Ya hicimos algo parecido en el pasado con los mejores juegos de mundo abierto de la historia, pero esto es todavía más complejo.

Hay sitio para opciones muy diversas: desde experiencias no lineales, pero más pequeñas, hasta enormes transatlánticos que engullen a los jugadores como si fueran un agujero negro.

Estas son las 50 mejores aventuras de mundo abierto de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES con los que pasar cientos y cientos de horas.

• Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla
• Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight
• Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach
• Dying Light / Dying Light 2: Stay Human
• Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree
• Far Cry 2 / Far Cry 3
• Forza Horizon 6
• Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei
• GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V
• Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West
• Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2
• Minecraft
• Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II
• Shenmue / Shenmue II
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
• Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla

• Desarrollador: Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y Mac / PS4, PS4, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC / PS4, Xbox One y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009 / 2013 / 2017 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 89 y 88 / 93 y 85 / 89 y 84.

Desde sus orígenes, la saga Assassin's Creed siempre se ha caracterizado por ofrecer grandes historias erigidas sobre los cimientos de mundos abiertos repletos de cosas por hacer. De hecho, Ubisoft instauró una plantilla de juego que se extendió a Watch Dogs, The Division, Avatar: Frontiers of Pandora y Star Wars Outlaws.

Assassin's Creed II, con el carismático Ezio Auditore y un escenario tan bello como la Italia renacentista de fondo, es considerado por muchos como el mejor de la saga. Porta el estandarte de la época clásica de la saga y es un ejemplo del perfecto juego de mundo abierto de su generación (y tienes su trilogía en casi todos los sistemas).

También hay que mencionar a Assassin's Creed IV: Black Flag, una épica aventura pirata protagonizada por Edward Kenway que este año recibe un remake en PS5, Xbox Series X|S y PC. Explorar los mares caribeños a fondo fue todo un lujo para los entusiastas del género.

Años más tarde, Ubisoft le insuflaría nuevos aires a la franquicia con mundos abiertos más amplios y toques RPG. Assassin's Creed Origins, ambientado en el Antiguo Egipto, marcó el camino a seguir para Assassin's Creed Odyssey y Assassin's Creed Valhalla, siendo este último también muy querido por los fans, debido a la temática vikinga.

Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight

• Desarrollador: Rocksteady Studios / Warner Bros. Games Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2013 / 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 92 y 76 / 95 y 87.

Se suele decir que Batman: Arkham Asylum es el mejor videojuego de un superhéroe de todos los tiempos, aunque Marvel's Spider-Man discrepa. Lo que sí podemos afirmar es que Rocksteady supo hacer crecer la saga con secuelas que llevaron la fórmula a un mundo abierto prototípico de su generación.

Batman: Arkham City, segunda entrega, llevó a Bruce Wayne y su alter ego a una enorme ciudad repleta de acción, exploración y actividades secundarias, mientras que Arkham Origins (injustamente maltratado en su día) introdujo el modo multijugador, las mecánicas de investigación de crímenes, los jefes y una mayor interacción con los NPCs.

El culmen del factor mundo abierto está en Batman: Arkham Knight, último juego de la saga hasta la fecha (esperemos que no sea el último). Su Gotham City es inmensa y ofrece el suficiente contenido para no aburrirnos nunca, sea a pie o en el impresionante Batmóvil, que debutó con este juego.

Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach

• Desarrollador: Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 92 y 91.

El coqueteo de Hideo Kojima con los juegos de mundo abierto no se acabaría en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pues su nueva IP, Death Stranding, también pertenece a dicho género. El poderoso motor gráfico de Guerrilla, Decima Engine, hizo posible un mundo postapocalíptico repleto de detalles.

Con una narrativa de altos vuelos, Death Stranding supo mantener la calidad argumental con un mundo abierto de considerable extensión. Esto, sumado a las rompedoras mecánicas de transporte de envíos (que pueden desesperar al principio), derivó en un verdadero éxito.

Algunos jugadores se quejaron por la ausencia de vehículos (aunque sí había tirolinas, y la versión Director's Cut añadió una moto), así que Death Stranding 2 introdujo hasta tres variantes para poder recorrer su mundo abierto (ambientado en México y Australia) más rápidamente.

Dying Light / Dying Light 2: Stay Human

• Desarrollador: Techland.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 75 / 94 y 77.

La experiencia de desarrollar Dead Island fue la base para crear Dying Light, una frenética experiencia de acción, parkour y zombis ambientada en un mundo abierto. No será recordado como el mejor de su generación, pero sí es un gran ejemplo de cómo llevar los muertos vivientes a un enorme mapa, y con multijugador para cuatro.

Dying Light es uno de esos títulos de acción que siempre merece la pena jugar, pues es imposible aburrirse en Harran (el ciclo día-noche le da un puntito de tensión a la cosa). Pero sería solo la base del gran cambio que aplicaría su secuela, Dying Light 2: Stay Human.

Techland nos regaló un mundo abierto cuatro veces más grande, con muchas más actividades secundarias y desafíos, mayor variedad de movimientos de parkour y una puesta en escena más espectacular. La secuela pierde un poco de ''gracia'' por su menor enfoque survival, pero lo suple con todas estas cosas.

Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 95 y 95.

Elden Ring ya formó parte del repaso a los 50 mejores juegos de rol, y repetirá si algún día hacemos uno de los mejores souls. Así de bueno es el GOTY 2022, orquestado por Hidetaka Miyazaki y George R.R. Martin, pues ambos lograron crear un mundo de fantasía para el recuerdo.

Más allá de sus endiablados combates y el sistema de progresión, Elden Ring es todo un ejemplo a la hora de ofrecer un mundo inmersivo, repleto de detalles y que incita a seguir explorando. Sucede lo mismo con Shadow of the Erdtree, su expansión.

Que un DLC (por grande que sea) tenga un mapa tan extenso es la demostración de que FromSoftware siempre puede sorprender para bien. Si ya os habéis pasado Elden Ring, no dudéis ni un segundo en adentraros en la magia de uno de los mejores juegos de todos los tiempos, sin discusión.

Far Cry 2 / Far Cry 3

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Massive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 91 y 88.

No existe un juego que represente el fuego de un modo tan realista como Far Cry 2, y eso que ya han transcurrido 18 años desde su lanzamiento. Los fans del primero tardaron en acostumbrarse, pero después no pudieron negar el encanto que Ubisoft Montreal supo imprimir a esta secuela ambientada en África.

Recorrer la sabana africana en jeep, lanzar cócteles molotov y esconderse en los matorrales durante los tiroteos son cosas que solo Far Cry 2 puede conseguir. Pensábamos que sería la cúspide de la saga, pero Ubisoft demostraría que no habíamos visto nada con Far Cry 3, un auténtico descenso a los infiernos... de la locura.

La tercera entrega cambia África por un archipiélago del sudeste asiático, con un villano ya icónico de los videojuegos (el temible Vaas Montenegro) y muchas otras bondades. Se puede discutir cuál de los dos juegos es mejor, pero no hay duda de que ambos merecen formar parte del olimpo de las aventuras de mundo abierto.

Forza Horizon 6

• Desarrollador: Playground Games.
• ​Plataformas: Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 91.

Sí, somos conscientes de que Forza Horizon ya está en el repaso a los 50 mejores juegos de conducción de la historia, pero no nos había dado tiempo a comprobar la grandeza de esta sexta entrega en su totalidad. Ahora, con absoluta certeza, podemos decir que Forza Horizon 6 es una de las obras maestras del género de mundo abierto.

¿Las razones? Pocos juegos representan Japón con tanto acierto, a lo que hay que sumar las toneladas de contenido (eventos, carreras, editor, creaciones de los jugadores, DLCs...) que incluye, el excepcional apartado técnico y los detalles de cada estación del año. Explorar su inmenso mapa (y la ciudad de Tokio) es un lujo del que no podemos alejarnos.

Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei

• Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 83 / 91 y 86.

Siempre tuvimos a Sucker Punch entre los mejores artesanos de mundos abiertos, pues crearon Infamous y sus secuelas, pero alcanzaron un nuevo estatus con Ghost of Tsushima. No consiguió hacerse con el GOTY, pero fue nombrado Mejor Juego del 2020 por el público, y sus creadores ya son hijos adoptivos de la isla de Tsushima.

Las aventuras de Jin Sakai en el juego base y la expansión La isla de Iki ya forman parte de la crème de la crème del género. Además, es una de las mejores representaciones de la temática samurái en toda la historia de los videojuegos.

Su secuela, Ghost of Yotei, va por el mismo camino. Cambia de protagonista, ambientación y época histórica, pero manteniendo la magia de explorar el mundo abierto, interactuar con cada elemento y sentirnos parte del bello Japón, esta vez en las inmediaciones del monte Yotei en Hokkaido. Dos obras irrepetibles de PlayStation.

GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V

• Desarrollador: Rockstar North (DMA Design en los tiempos de GTA III).
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, PS2, Xbox 360, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, Xbox 360 y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2008 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 97 y 95 / 97 y 98 / 99 y 97.

Sin GTA III, la célebre franquicia de Rockstar Games no sería lo que es hoy... y bueno, ni los juegos de mundo abierto. No debemos olvidar su papel como transición total hacia el 3D, construyendo un rico mundo abierto en Liberty City (Nueva York) con libertad de acción, infinidad de misiones y la posibilidad de hacer el cabra de mil y una formas.

El éxito de Claude Speed y, posteriormente, de Tommy Vercetti (en GTA Vice City, con Miami como ciudad), derivaron en uno de los juegos más importantes de la historia, como es Grand Theft Auto: San Andreas. Todo lo que rodea a esta joya justifica el porqué la gente está histérica con la llegada de GTA 6 este año.

Los Santos es un mundo abierto irrepetible, sin olvidarnos de San Fierro y Las Venturas, representaciones de Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas. Además, el carisma de C.J. y secundarios de la talla de Big Smoke redondearon un juego que trascendió más allá de la pantalla. Casi era como un Los Sims, pero de pandilleros.

La transición a la generación de PS3 y Xbox 360 nos dio el Grand Theft Auto más crudo y oscuro de todos: GTA IV. Todavía hay quien lo repudia por su enfoque más realista, pero no se puede negar que fue un megatón técnico en su día. Y, particularmente, me quedo mil veces antes con Niko Bellic y su truncado sueño americano que con su secuela. Ah, y que los geniales Episodes from Liberty City no caigan en el olvido.

Última parada: GTA V. No se puede negar que es una obra maestra que supo conectar con todos los fans de la saga. También se le puede atribuir el mérito de construir GTA Online, todo un fenómeno de masas. La posibilidad de alternar entre tres personajes, su toque más gamberro-cómico y su arrollador éxito responden a la pregunta de por qué está en esta lista.

Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West

• Desarrollador: Guerrilla Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 89 / 90 y 88.

Los creadores de Killzone se superaron a sí mismos cuando dieron paso a Horizon: Zero Dawn, un impresionante juego de acción y aventura (con toques RPG) en mundo abierto. Fue la carta de presentación del impresionante Decima Engine (aunque ya lo habían utilizado en Killzone Shadow Fall) en PS4, y también el debut de Aloy como una carismática heroína de los videojuegos.

El estudio neerlandés de PlayStation dio una masterclass de cómo debe ser un mundo abierto. Después, pulirían la fórmula con Horizon Forbidden West, una secuela impresionante.

Horizon 2, para los amigos, lleva a Aloy al Oeste Prohibido, con escenarios más variados y llamativos, más criaturas mecánicas y un mundo abierto mucho más inmersivo. Es el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 87 / 92 y 90.

Nuestro amigo y vecino Spider-Man es toda una celebridad en el mundo de los cómics y el cine, y aunque ha protagonizado decenas de juegos, con PS4 alcanzó el cielo videojuegos. Todo gracias a Insomniac, pues utilizaron la notable base de Sunset Overdrive para crear uno de los juegos de mundo abierto más divertidos.

Dar brincos y balancearse con las telarañas por Nueva York es increíble, como también lo es enfrentarse a los malos y frustrar los planes del villano de turno. Pero, además, PlayStation insufló un toque dramático al conjunto con la figura humana de Peter Parker.

Creemos que Spider-Man: Miles Morales no es un juego tan brillante, pero sí es el puente necesario que conduce a Marvel's Spider-Man 2, uno de los grandes exclusivos de PS5, que brilla a todos los niveles. Venom es increíble, como la mecánica del balanceo, los combates y las escenas de acción. Cumple, punto por punto, el manual de la perfecta secuela, y por eso merece estar aquí.

Minecraft

• Desarrollador: Mojang Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Wii U / 3DS / PC / Mac y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 93.

¿Qué puede ser más abierto que un mundo en constante expansión y que da carta blanca a los jugadores? Por eso Minecraft es uno de los videojuegos más importantes de la historia, como adaliz de la creatividad y el mayor exponente del género sandbox. Además, es uno de los juegos más exitosos, con más de 350 millones de copias vendidas en su cuenta particular.

Minecraft tiene un ''final'', una vez derrotamos al dragón en The End, pero es solo el comienzo de una experiencia infinita en solitario o con amigos. Si a esto le sumamos que Mojang no deja de lanzar actualizaciones con nuevo contenido (como las recientes mascotas bebé), pues nos queda un título prácticamente infinito, abierto a todas las edades y con mucho potencial más allá de los videojuegos.

Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II

• Desarrollador: Rockstar San Diego / Rockstar Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 95 / 99 y 97.

John Marston y Arthur Morgan son dos de los personajes más icónicos de los videojuegos gracias a la franquicia Red Dead Redemption, la otra leyenda de Rockstar tras la saga GTA. ¿Quién nos iba a decir que aquel Red Dead Revolver de 2004 (un título notable, pero lejos de ser una maravilla) derivaría en dos obras maestras del género de mundo abierto?

Red Dead Redemption es mucho más que un Grand Theft Auto en el Salvaje Oeste. Su historia es absorbente y fluye a la perfección con la exploración, las actividades secundarias y la experiencia del jugador al recorrer parte de los Estados Unidos y el norte de México. Mención especial a Undead Nightmare, la brutal expansión independiente con zombis.

Y qué decir a estas alturas de Red Dead Redemption 2, una de las mejores (y más emotivas) historias jamás contadas en la industria. Su enfoque más realista se hace duro al principio, pero pronto no podréis separaros de este ''simulador'' western que, además, se complementa a la perfección con Red Dead Online, el modo multijugador.

Shenmue / Shenmue II

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Dreamcast, PS4, Xbox One y PC / Dreamcast, Xbox, Xbox 360, Xbox One, PS4 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 88 / 96 y 80.

La historia más grande jamás contada. Shenmue es una obra maestra incomprendida en su tiempo, estandarte de una consola herida de muerte que decidió dar el todo por el todo. Y, gracias a Dios, pudimos descubrir el épico viaje del joven Ryo Hazuki por Yokosuka (Japón) en busca de respuestas tras la trágica muerte de su padre.

Esta joya fue también el canto de cisne, de la etapa en Sega, del legendario Yu Suzuki, y fue una despedida a lo grande. Pensar que un juego del año 1999 incorpore mecánicas sociales, ciclos de día-noche y comportamientos personalizados para cada NPC es casi un milagro.

Shenmue II fue un más y mejor a nivel jugable, pero sobre todo una continuación narrativa que los jugadores disfrutaron antes de decir adiós a su querida consola. Menos mal que después sería portado a Xbox, y actualmente se puede jugar a Shenmue I & II en PS4, Xbox One y PC. Este año, Shenmue III tendrá una nueva versión para todas las plataformas, que quizá también alcance el nivel de sus dos gloriosos predecesores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

• Desarrollador: Nintendo EAD / Monolith Soft.
• ​Plataformas: Nintendo 64, GameCube, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / GameCube, Wii U y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2002 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 99 / 95 y 96 / 97 y 97 / 98 y 96.

Ahora que Zelda: Ocarina of Time va a tener un remake en Nintendo Switch 2, es un buen momento para recordar lo buenísimo que es el original de Nintendo 64. Parece imposible que una obra tan densa quepa en tan solo 32 MB, pero la compañía de Kioto lo consiguió. También tiene el honor de ser el primer juego de Zelda en 3D, que no es poca cosa.

No es un mundo abierto equiparable al de juegos posteriores, pero sin duda tiene un mérito terrible interconectar localizaciones emblemáticas como la Aldea Kokiri, el Templo del Agua o el tramo final, previo al enfrentamiento con Ganondorf. Es una obra maestra que, afortunadamente, se puede disfrutar en Nintendo Switch Online.

Con la transición a GameCube (no dejéis de jugar a Majora's Mask por el camino), Nintendo arriesgó con Zelda: The Wind Waker, una aventura ''pasada por agua'' que también se ganó el corazón de millones de personas. Navegar con el Mascarón Rojo fue (y es) una experiencia gloriosa. También está en Paquete de Expansión de NSO.

Finalmente, Nintendo Switch hizo posible que Link tocase el cielo con sus dos mejores aventuras (junto a Ocarina, por supuesto) de mundo abierto hasta la fecha: Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Cuesta describir con palabras lo que se siente al explorar Hyrule en ambos juegos, así que lo mejor es que lo probéis por vosotros mismos. Huelga decir que son dos de los mejores títulos de mundo abierto de todos los tiempos, y auténticos milagros que demostraron las capacidades de la primera Switch.

Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Además de estos 15 títulos, que están son la crema de la crema de las mejores aventuras de mundo abierto, hay otros muchos títulos del género que merecen el reconocimiento de estar entre los mejores.

Empezando por mundos abiertos inmensos e inmersivos, que no paran de crecer con actualizaciones y nuevas funciones. Es el caso de Crimson Desert, el título de Pearl Abyss que nos ha deslumbrado este año, mientras Dragon's Dogma II afronta el futuro con importantes novedades, que llegan este mismo año.

También hay que destacar otras joyas de las aventuras en mundo abierto, desde el gamberro Bully de los creadores de GTA y Red Dead Redemption hasta la rivalidad Infamous-Prototype, pasando por el mejor juego de Mad Max y la saga Just Cause de Avalanche.

Pero, en ocasiones, el tamaño no es lo que más importa. Clásicos como Dead Rising, Mercenarios o Shadow of the Colossus supieron darle libertad al jugador sin tener que ofrecer un mundo abierto como tal. O, al menos, no como lo conocemos hoy en día.

Mención especial a títulos con mundos abiertos más limitados, compuestos de grandes zonas que podemos explorar a fondo. Aquí entrarían casos como Super Mario Odyssey o la franquicia Yakuza.

Estos son los otros 35 juegazos de mundo abierto que no os podéis perder:

• Alundra
• Bully
• Crackdown / Crackdown
• Crimson Desert
• Darksiders II
• Days Gone / Days Gone Remastered
• Dead Rising / Dead Rising: Deluxe Remaster
• Dragon's Dogma / Dragon's Dogma II
• Hogwarts Legacy
• Immortals: Fenyx Rising
• Infamous
• Just Cause 2 / Just Cause 3
• L.A. Noire
• La Tierra Media: Sombras de Mordor / La Tierra Media: Sombras de Guerra
• Mad Max
• Mafia II / Mafia II Edición Definitiva
• Mercenarios: El arte de la destrucción
• Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
• Nier Automata
• No Man's Sky
• Outer Wilds
• Prototype
• Red Faction: Guerrilla
• Saints Row 2 / Saints Row: The Third
• Sea of Thieves
• Shadow of the Colossus / Shadow of the Colossus Remake
• Sleeping Dogs Definitive Edition
• Subnautica
• Sunset Overdrive
• Super Mario Odyssey
• Terraria
• The Outer Worlds / The Outer Worlds 2
• Tunic
• Watch Dogs 2
• Yakuza 6: The Song of Life / Yakuza Kiwami 2 / Yakuza 0 Director's Cut

Seguro que echáis de menos otros juegos de mundo abierto muy famosos, como Cyberpunk 2077, The Elder Scrolls V: Skyrim o The Witcher 3: Wild Hunt. Esos títulos ya formaron parte de nuestro repaso a los mejores juegos de rol, así que hemos optado por no repetir.

También podéis echar un vistazo a los anteriores reportajes de esta serie: Los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, Los 50 mejores juegos RPG y JRPG, y Los 50 mejores juegos de fútbol.

¿Cuál es vuestra aventura de mundo abierto predilecta? Próximamente llegarán titanes tan esperados como GTA VI, Fable y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, así que será todavía más difícil elegir.

Son Parca, Jefe, Aura, Pescado y Fútbol: algunos se pueden conseguir en pocos minutos, mientras que otros exigen paciencia y varias partidas.

La rareza también influye, sobre todo en los de categoría mítica y legendaria. Si quieres hacerte con todos y su variantes, sigue nuestros consejos.

Espíritu de Fútbol

¡El más sencillo de localizar! Solo tienes que ir a una de las zonas con porterías repartidas por el mapa y marcar un gol con uno de los balones cercanos.

Su sistema incluye variantes, así que repetir la acción en varias partidas puede darte versiones distintas.

Espíritu Jefe

Se consigue al derrotar a uno de los jefes especiales del mapa, pero ten en cuenta que estos enemigos no tienen punto fijo: pueden salir en varias ubicaciones de forma aleatoria.

Una vez acabas con ellos, existe la posibilidad de que suelten el espíritu en calidad legendaria. Si buscas este compañero, conviene revisar zonas de alto nivel de botín.

Espíritu Aura

Uno de los más accesibles del lote. Puede aparecer dentro de cofres normales, así que tendrás que abrir la mayor cantidad posible.

Aunque las rutas con muchos cofres son la mejor opción para farmearlo, su rareza épica hace que salga más que otros espíritus del evento Fortnite Fugitivos.

Espíritu Pescado

Tienes dos formas de conseguirlo: pesca común y pesca especial. Al usar caña en las zonas habilitadas, puedes obtener la versión estándar.

Pero si pescas en puntos dorados, las opciones de sacar variantes raras o doradas suben bastante. Ya sabes, te conviene recorrer ríos y lagos para maximizar intentos.

Espíritu Parca

De calidad mítica y con tasa de aparición muy baja. Puede salir en cofres, pero su porcentaje parece similar al de otras piezas súper raras del juego.

Ya sabes: líate a abrir cofres, repetir rutas y acumular intentos. También cuenta con varias variantes, así que completar toda su gama te llevará tiempo.

¡Disfruta a tope de Fortnite Fugitivos y los espíritus! Te contamos dónde encontrar el espíritu gominola, el paradero del espíritu del punto cero y la mejor ruta para espíritus galaxia.

El precio habitual de la plataforma de juegos bajo suscripción de Electronic Arts es de 5,99 euros al mes, y conseguirlo por menos de un euro es una importante rebaja que te va a permitir disfrutar de un enorme número de juegos sin tener que pagar nada más. Ideal para los que empiezan ahora las vacaciones y tienen más tiempo...

Sobra decir que también se incluyen juegos recientes como EA UFC 6 (aunque solo una prueba de 10 horas), ya que la gran mayoría de juegos forman parte del catálogo, juegos que llevan tiempo a la venta.

EA Play está disponible en PC, PlayStation y Xbox. Es habitual que esté disponible la oferta de un mes por menos de 1 euro, pero, eso sí, solo cada cierto tiempo. Recuerda que los juegos de EA Play también se incluyen en la suscripción Game Pass Ultimate de Microsoft.

Aunque lanzamientos de última hora como el mencionado EA UFC 6 no están disponibles, es cuestión de unos meses que lleguen al servicio EA Play para miembros.

EA Play por solo un euro: de nuevo en oferta en Xbox

Si quieres suscribirte a EA Play en tu Xbox Series X|S o Xbox One, solo tienes que entrar en este enlace de la tienda, que te muestra la mencionada oferta por menos de un euro.

Por solo 0,99 euros, te convertirás en miembro de EA Play, y podrás acceder a títulos como Need for Speed Unbound, Dead Space Remake, la prueba de diez horas de EA UFC 6 o Mass Effect Legendary Edition por un precio irrisorio.

Eso sí, solo pagarás ese precio durante el primer mes, ya que después se aplicará la tarifa estándar de 5,99 euros al mes. Siempre puedes desactivar la renovación automática.

En estos momentos, desconocemos cuándo acabará la oferta en la tienda de Xbox, pero también os confirmamos que no está disponible ni en Steam , ni en PS Store.

No está de más recordar que EA Play subió de precio en 2024. Antes, el precio mensual era de 3,99 euros (ahora 5,99 euros), y el anual pasó de 24,99 euros a 39,99 euros.

En el caso de la suscripción Pro, que da acceso a la biblioteca Premium, hablamos de un incremento de 14,99 euros a 16,99 euros (al mes), y de 99,99 euros a 119,99 euros (al año).

Date prisa si quieres suscribirte a EA Play en Xbox Series X|S o Xbox One, y disfrutar así de juegazos como el GOTY de 2021, It Takes Two, UFC 5 o EA Sports WRC por menos de un euro (el primer mes).

Además, la mascota de Sega ha estrenado una nueva canción, una web para “Sonic-izar” tu avatar y un original juego online, Chaos Hunt… Que ha venido a aguar la fiesta.

Se ha desvelado que este juego de realidad alternativa entrena IA generativa con los datos de los usuarios, algo que no les está haciendo especial gracia.

Sega desata la polémica con Chaos Hunt

Sonic ha tropezado en su última carrera, todo debido a su juego ARG, Chaos Hunt y la práctica algo opaca de recopilar datos de los usuarios para usarlos en IA.

Disponible solo en Estados Unidos, el juego propone una caza del tesoro online, en busca de las Gemas del Caos que están repartidas por todo el país. Basta con descargarlo y escanear códigos QR en diversas localizaciones.

Además, tiene jugosos premios. Cada gema encontrada es un boleto para entrar en el sorteo de juegos de Sonic, peluches, ropa, todo tipo de merchandising y una experiencia VIP en el Club Chaos de Nueva York.

Sin embargo, la letra pequeña de los términos de servicio no es tan prometedora. Al apuntarte en la web del juego, has de dar tu consentimiento a una compañía llamada Community.

Community es la organizadora del evento, que también recopila los datos de los “cazadores de gemas” para entrenar a sus propios modelos de IA generativa.

Y eso no es todo, ya que esa información también puede ser usada por IAs de terceras partes. Pero eh, prometen no compartir los datos personales…

Es un procedimiento que no está muy alejado de lo que ha hecho Pokémon Go, con la salvedad de que, en su caso, no se supo que servía para entrenar inteligencia artificial hasta años después.

En un momento en el que el uso de la IA tiene tantos detractores, que un juego de Sonic use así la información de los usuarios es echar leña al fuego. Y las reacciones no se han hecho esperar.

En redes sociales y foros, los fans dicen cosas como “seguro que Sonic está en contra de entrenar a la IA”, o “¿pueden las empresas dejar de meter la IA en todo, por favor?”.

Sega no se ha pronunciado al respecto de la polémica, que también sirve para demostrar la distinta percepción de la IA en Occidente y en países como Japón.

Ya en 2023, los sevillanos refinaron su propuesta con el no menos magistral Blasphemous II. Las nuevas desventuras del Penitente llevaron más lejos su fórmula jugable y esa característica iconografía religiosa.

Lo último del estudio ha sido Ninja Gaiden: Ragebound, pero ahora regresan a su título estrella para una celebración: ha vendido más de cinco millones de copias.

Blasphemous supera los cinco millones de unidades

A través de sus redes sociales, The Game Kitchen ha comunicado que su juego ha alcanzado un hito de ventas en todo el mundo.

“Blasphemous ha superado los 5 millones de copias vendidas. Nuestra más profunda gratitud a cada Penitente que ha abrazado el sufrimiento y ha recorrido las tierras de Cvstodia”, dice su mensaje.

Esas ventas suman las distintas versiones del juego, que sido editado en Nintendo Switch, PS4, Xbox One y PC. Es además un habitual entre los títulos más populares de las tiendas digitales.

Desde los pintores clásicos de España hasta la iconografía de la Semana Santa sevillana, Blasphemous tiene un imaginario tan potente que, sin duda, ha sido clave en su éxito.

Sirvió además para abrir camino a otros títulos como Crisol, que también han echado mano de nuestra cultura al dar lugar a juegos con un estilo muy personal.

Mucho antes de ser un éxito multiplataforma, Blasphemous se dio a conocer con una campaña de Kickstarter, iniciada en 2017.

No tardó en ser presencia habitual en medios, foros y redes sociales. Pocos se podían resistir a un metroidvania tan cañero, único y, sobre todo, hecho en nuestro país.

Cuando se estrenó en 2019, la acogida fue excepcional, algo que desde el estudio recompensaron con un DLC gratuito y que incluso añadía doblaje en castellano (con acento andaluz, claro está).

Blasphemous II cogió el testigo con una meta: superar en todo al original, para lo cual el estudio partió de cero y tuvo en cuenta todas las sugerencias de los jugadores.

The Game Kitchen ya prepara su siguiente proyecto. Muchos desean que se trate de Blasphemous 3, aunque lo va a tener difícil para alcanzar el exitazo de la primera aventura del Penitente.

Todavía no hay nada oficial, pero Jason Schreier, Tom Warren y otros profesionales del sector mencionan que Ninja Theory cerrará sus puertas (a menos que encuentre un comprador), Double Fine podría independizarse y Compulsion Games tendría las horas contadas.

El estudio canadiense, responsable de títulos como Contrast, We Happy Few y South of Midnight, es el primero en sufrir despidos dentro del organigrama de equipos de Xbox Game Studios. Eso sí, todavía no hay noticias oficiales de un posible cierre del estudio.

Los despidos se apoderan de Compulsion Games, a la espera de saber si cerrará o no

Basta con entrar en LinkedIn y echar un vistazo a todos los posts que han publicado los desarrolladores de Compulsion Games, para comprobar que, en efecto, las filtraciones/informaciones de la semana pasada estaban en lo cierto.

Ojo, porque todavía no es oficial que el estudio canadiense vaya a cerrar, pero lo que es seguro es que muchos desarrolladores ya han caído bajo la guillotina de XBOX.

Rebs Gaming, especializado en adelantar información de Halo, confirmaba los rumores hace unas horas en Twitter/X.

Algunos de los trabajadores afectados son Sean M., diseñador de diálogos, Ariane Lalumière, artista 3D, Thomas de Rego, diseñador principal de juego, o Shelby Dela Cruz, diseñadora conceptual de arte de personajes.

''Tras casi seis maravillosos años en Compulsion Games, un crecimiento profesional significativo y haber lanzado uno de mis títulos más creativamente satisfactorios en mi carrera, ahora tengo #OpenToWork'', comenta Sean en su post, que ha sido compartido por otros compañeros del estudio.

''Después de 5 años inolvidables en Compulsion, ha llegado el momento de buscar una nueva aventura'', anuncia Thomas de Rego. Y, como él, muchos otros publican un mensaje similar en la red social laboral... que, paradójicamente, pertenece a Microsoft.

No son los únicos desarrolladores de Compulsion que han sido despedidos. Otros nombres son Ines Bouakkaoui, animadora técnica, Paulette Richardson, diseñadora 3D de entornos, Bijan Stephen, guionista, o Cameron McGrory, diseñador principal de juego.

Eso sí, también hay que decir que Compulsion Games tiene dos vacantes disponibles en su portal laboral. Según esta pestaña, están buscando un director y un técnico para el departamento de animación del estudio. ¿Significa esto que quizá puedan salvarse de la quema?

Veremos lo que sucede en los próximos días con Compulsion Games, Ninja Theory, Double Fine y el resto de estudios y trabajadores de XBOX. Todo apunta a que la semana que viene saldremos de dudas. Mucho ánimo a todos los trabajadores afectados.

La segunda parte de las aventuras de Tanjiro, Inosuke y Zenitsu confirma Nintendo Switch 2 Edition, fecha de lanzamiento y lo que incluirá.

Como decimos, era distinto porque el juego lleva casi un año disponible en PC, PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y Xbox Series X|S. No es como el caso de la primera entrega, que llegó a Switch meses más tarde.

Pero vamos a lo que nos importa ahora mismo, ya que tanto Aniplex como CyberConnect2 han anunciado esta nueva versión de Guardianes de la Noche -Kimetsu no Yaiba- Las Crónicas de Hinokami 2.

Lo hicieron durante el último número de la Weekly Jump, gracias a lo que leemos en Ryokutya2089. En principio, llegará el 29 de octubre solo a Japón.

Eso no quiere decir que no vaya a tener lanzamiento global, es solo que ahora mismo está únicamente confirmada su versión para territorio japonés.

La edición en formato físico va a incluir el "Pase de personajes de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita" y costará 7810 yenes; unos 42 euros al cambio.

En ese caso, y diferente a como lo hicieran otras compañías (Square Enix), tienen planeado un "pack de actualización", aunque el precio de este no se ha dicho.

El portal antes citado bromea diciendo que pensaba que "ya había salido la versión de Switch 2", porque el juego se puede jugar en ambas consolas de Nintendo.

Las Crónicas de Hinokami 2 confirma Switch 2 Edition

"Está claro que Las crónicas de Hinokami 2 es una clara mejora del primer juego de lucha basado en Kimetsu no Yaiba, aunque sigue teniendo leves problemas en rendimiento y diseño.

Sin embargo, es un buen juego para fans de la serie, aunque es el que debería haberse lanzado en 2021", decíamos en nuestro análisis de esta continuación.

Parece que los usuarios de Nintendo no dejan de recibir buenas noticias, ya que Guardianes de la Noche -Kimetsu no Yaiba- Las Crónicas de Hinokami 2 tendrá Switch 2 Edition.

La empresa matriz está bajo el escrutinio de sus accionistas, con exigencias como “más secuelas y derivados” de Dark Souls, Elden Ring y otras sagas.

Y es precisamente este juego el caballo de batalla de la facción rebelde: acusan al actual CEO de perder ingresos al no capitalizar el éxito masivo del soulslike.

FromSoftware es acusada de no explotar lo suficiente Elden Ring

Reuters informa de la propuesta de Oasis Management para forzar la dimisión del CEO de Kadokawa, Takeshi Natsuno. Y Elden Ring es la clave.

Con la autoridad que les da ser accionistas mayoritarios, los miembros de Oasis especifican que FromSoftware sacaría mucho más rédito de ese y otros juegos si los editase ella misma, en lugar de depender de Bandai Namco.

“Si consiguen un éxito comparable a Elden Ring (que superó los 30 millones de copias), habrá una pérdida de valor sustancial debido a que FromSoftware no autoedita sus juegos”, aseguran.

Unos ingresos que “irían a parar a las editoras externas en lugar de a los accionistas de Kadokawa”. Pero de momento, no se están saliendo con la suya en esta reivindicación.

Se da la contradicción de que, a pesar de pedir secuelas y spin-offs, Oasis acusa a Kadokawa de dar más peso a la cantidad que a la calidad, debido a su gran producción de manga, animes y juegos. “Debilitan nuestras propiedades intelectuales”, afirman.

En la votación del 24 de junio, la mayoría fue partidaría de que Takeshi Natsuno siguiese al frente de Kadokawa; una situación que puede cambiar a corto plazo.

Oasis arrebató a Sony el puesto de principal accionista, al adueñarse de un 15,25% de la empresa. Si siguen aumentando ese porcentaje, su peso en las votaciones crecerá de forma exponencial.

El presidente de FromSoftware, Hidetaki Miyazaki, no es ajeno a estas presiones, pero opta por la diplomacia al decir que prefieren “crear juegos con valor único”, en lugar de secuelas sin orden ni concierto.

La situación es volátil en Kadokawa y, por extensión, en FromSoftware, que ahora mismo trabaja en The Duskbloods de cara a su estreno en Nintendo Switch 2.

El anuncio de Blizzard ha causado todo tipo de reacciones. Algunos están molestos por los cambios que se avecinan en los objetos únicos, aunque también valoran aspectos como la versión 2.0. de los Caminarreinos, la Cámara de la Inmortalidad y el nuevo relicario.

Otra de las novedades de la temporada 14 es que Diablo IV tendrá un crossover con Overwatch 2, siguiendo la senda tomada por Call of Duty en los últimos años (Nicolas Cage llegará a Black Ops 7), lo cual no ha hecho demasiada gracia a los fans veteranos de la saga.

El crossover de Diablo y Overwatch siembra la polémica

Diablo IV es un juego que destaca por su temática de fantasía oscura, los diseños agresivos y, en general, por su tono poco amable. Es, precisamente, lo que hace que la saga de Blizzard sea tan querida por sus millones de fans.

Pero la Temporada del Despertar de la Muerte la acaba de liar con una de sus novedades: Diablo 4 tendrá un crossover con Overwatch, aprovechando que también es una licencia de Blizzard.

''Por tiempo limitado, podrás obtener cosméticos inspirados en Overwatch en Santuario, además de un relicario gratuito. Consigue cosméticos emblemáticos de Overwatch, como la espada wakizashi de Genji. Completa el relicario y conseguirás al místico compañero Kitsune de Kiriko para que te guíe por Santuario'', indica el post oficial dedicado a la temporada 14.

Dan Tanguay, director de diseño de servicios en vivo de Diablo, asegura que este crossover es solo un acompañamiento para la nueva temporada, y promete que no va a marcar una tendencia distinta para el título.

''No creo que lleguemos nunca a un punto en el que Diablo 4 se vuelva repentinamente desenfadado'', explica el desarrollador en declaraciones a GameSpot.

Un usuario comenta que el crossover de Overwatch está fuera de lugar, y que hubieran preferido una repetición del aclamado crossover de Berserk antes que este: ''Podríamos haber tenido una repetición del crossover de Berserk en lugar de este de Overwatch que está fuera de lugar''.

''¿Qué están haciendo ustedes con las skins de Overwatch??? Se supone que debo jugar Diablo con Genji y Mercy corriendo por ahí? Si no fuera un mundo compartido no me importaría, pero esto está arruinando el juego de verdad'', opina otro usuario como respuesta al post de Twitter/X.

Veremos si Blizzard toma nota de cara a futuras temporadas y actualizaciones de Diablo 4. La Temporada del Despertar de la Muerte, la número 14, estará disponible desde el 30 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC y Game Pass.

Unos jugadores que no están precisamente ensalzando Marathon. La situación de la desarrolladora es precaria, con rumores de despidos masivos a corto plazo.

En sus planes de futuro no entra Destiny 3 debido a lo costoso que sería. Sin embargo, una propuesta mucho más asequible también fue cancelada: un simulador de citas de la saga.

Así iba a ser el simulador de citas de Destiny

Si alguna vez soñaste con amoríos entre Cayde-6, Ikora Rey o Mara Sov, no eres el único: en Bungie prepararon un simulador romántico de la saga, tal y como explica en X Liana Ruppert.

La exresponsable comunitaria de Bungie da detalles de un proyecto que surgió en 2024, durante una “tormenta de ideas” en la que se lanzaban todo tipo de propuestas relacionadas con la saga de Destiny.

Según Ruppert, el equipo llegó a diseñar un simulador de citas, con mucho fan service e inspirándose en Dream Daddy, un título estrella del género.

“Pero la directiva nos dio un rotundo no. Según ellos, nadie estaba interesado en romances y tonterías semejantes en la saga”, asegura Ruppert.

Otro veterano de Bungie, Robert Brookes (que ahora trabaja en CD Projekt Red), ofrece más datos sobre el spin-off amoroso que no pudo ser.

“Lo cierto es que formaba del evento de Carnaval, donde hacíamos toda clase de prototipos divertidos”, desvela también en X.

Añade que “al final lo presentamos como un proyecto completo y se lo llevábamos a la directiva todos los años”. Y siempre la respuesta fue negativa.

Eso a pesar de que a la propuesta no le faltaba de nada: incluía costes de desarrollo, métricas de beneficios y todos los datos posibles. Pero nada de eso convenció a Bungie.

Siendo honestos, hay que suscribir lo que dice el propio Brookes: “los juegos románticos tienen un público muy específico, buena parte del cual no juega a shooters”.

Parece que nunca veremos un simulador de citas en Destiny, justo cuando la continuidad de la franquicia está en entredicho. Al menos tenemos el recién estrenado recopilatorio de Destiny 2.

Resident Evil Veronica es el único confirmado hasta el momento, con rumores de que le seguirá la nueva versión de Resident Evil 0, la cual atraviesa problemas de desarrollo.

Tras esto llegaría Resident Evil 10 y, luego, remakes de Resident Evil 5 o 6. ¿O tal vez no? Dusk Golem desmiente que ambos clásicos entren en los planes de Capcom.

No habrá remakes de Resident Evil 5 y 6 (de momento)

En un hilo de ResetEra, Dusk Golem echa por tierra los deseos de que el quinto y sexto capítulo de la saga tendrán sus propios remakes.

“Ahora mismo nadie en Capcom trabaja en ellos. No tienen ni idea de qué hacer con estos juegos, si es que en algún momento deciden preparar sus remakes”, asegura.

El insider da a esta información debido a un reciente rumor, según el cual los próximos remakes van a “reorganizar” la historia de la saga para conectar con Resident Evil Requiem.

“Los únicos juegos conectados con Requiem van a ser Veronica y Zero, y se debe sobre todo a que los hace el mismo equipo. No existe un ‘plan maestro’ en Capcom”, añade.

Al entrar en detalles, Golem explica que en Capcom no piensan más allá de los próximos cinco años, en el sentido de planear dos entregas para ese periodo.

A esto hay que añadir la naturaleza de los propios juegos. Empezando por Resident Evil 5, que exigiría adaptar un modo cooperativo especial y cambios en los elementos más flojos de la historia.

Más problemático es Resident Evil 6, una entrega muy divisiva entre los fans. Necesitaría una gran transformación, por no mencionar que abarca varias campañas con distintos personajes jugables y cooperativo. Requeriría una gran inversión.

Cuando hubo una confusión sobre si la V de Resident Evil Veronica implicaba que va a reemplazar a Resident Evil 5 (es decir, V), desde Capcom lo negaron, sin entrar en detalles de un posible remake.

Al menos, podemos hacernos una idea aproximada de cuándo sabremos la verdad. Veronica llegará a PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC en 2027, tras lo cual se anunciará la siguiente entrega de la saga.

Su estreno día uno en Game Pass fue tan pernicioso que Xbox ha reculado sobre aquella decisión, a lo que cabe sumar la mala acogida que ha tenido Black Ops 7.

Activision quiere hacer propósito de enmienda este año, con Modern Warfare 4. También han renunciado a las skins absurdas; o tal vez no, porque ahora llega la de Nicolas Cage.

Black Ops 7 estrena la skin de Nicolas Cage

La temporada 4 de Black Ops 7 y Warzone se estrena con un invitado sorpresa: el actor Nicolas Cage, que se convierte en operador.

Trae consigo contenido gratuito como nuevos mapas para el multijugador y el Modo Zombis, así como un arma inédita, accesorios, mejoras visuales y mucho más. Pero la estrella es Nic.

Podría ser una skin basada en sus personajes de acción de películas como Con Air o La Roca; sin embargo, se trata de “Cage haciendo de Cage”.

Aunque no es calcado al real ni a la versión de Spider Noir. En la skin está súper mazado, tiene un aspecto casi juvenil y hasta lleva lápiz de ojos.

Cage no sale gratis, ya que está integrado en el pase premium de la actualización. Y si estás dispuesto a pagar un extra, puedes ponerle una chaqueta roja de cuero.

No es, ni mucho menos, la skin más disparatada de Call of Duty; pero es inevitable pensar en operadores anteriores como Rambo, John McClane o John Wick.

Esta es la segunda vez que vemos a Cage en un juego, y también la consecutiva en interpretarse a sí mismo. Su debut se produjo en 2023 con Dead by Daylight.

Puede que Activision quiera retomar sus viejas costumbres con las skins o, simplemente, que no considere a Nicolas Cage como algo inusual. Sin embargo, eso cambiaría a partir de ahora.

Las skins como la de Cage no se podrán usar en el próximo juego. Además, Treyarch ha prometido que los cosméticos serán fieles a la esencia de Modern Warfare: “Nada de Lady Gaga, Bob Esponja o los Teletubbies. Podéis tomarnos la palabra”.

Se la tomamos, y lo comprobaremos dentro de cuatro meses. Modern Warfare 4 saldrá a la venta el 23 de octubre, en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

Parece que las cosas estarán ''tranquilas'' en julio, pero agosto pisará fuerte con la Gamescom 2026 (y Xbox como una de las protagonistas). Además, THQ Nordic acaba de anunciar su tradicional evento.

Ya es oficial: el THQ Nordic Digital Showcase 2026 tendrá lugar el próximo 7 de agosto. Se podrá seguir en directo en los canales oficiales de la compañía en YouTube y Twitch.

THQ Nordic anuncia su evento veraniego para el 7 de agosto: horario y juegos confirmados

El evento de verano de THQ Nordic se celebrará el 7 de agosto de 2026 a partir de las 21:00 hora peninsular española, a través de los canales oficiales de THQ en YouTube y Twitch.

Se desconoce la duración del evento, pero la compañía austriaca ha confirmado algunos de los juegos que estarán en el showcase digital.

''Se espera que la presentación destaque títulos como «Titan Quest II», «Wreckfest 2», «The Guild - Europa 1410», «Fatekeeper», «Expeditions: Samurai», «The Eternal Life of Goldman» y «Way of the Hunter 2», y se irán añadiendo más a medida que se acerque el momento del estreno''.

El gran protagonista será The Eternal Life of Goldman, la joya de plataformas 2D que se pudo probar en febrero en el Steam Next Fest. Es uno de los títulos confirmados por la compañía para este año.

También será el momento de presentar novedades de Fatekeeper, el RPG en primera persona, Way of the Hunter 2 o el esperadísimo Wreckfest 2, entre muchos otros títulos.

Además, desde ya mismo está disponible Destroy All Humans!, el reboot de la saga publicado en 2020, en su versión nativa para Nintendo Switch 2.

Apuntad la fecha: el THQ Nordic Digital Showcase 2026 se celebrará el 7 de agosto a partir de las 21:00 hora española; seguro que será una emocionante transmisión que nos pondrá los dientes largos. ¿Se anunciará alguno de los próximos juegos que preparan para Switch 2?

Sega lo reconoce en su último informe financiero, actualizando también las ventas de sus juegos principales, como Persona 5 Royal, Sonic x Shadow Generations, Metaphor: ReFantazio y Like a Dragon: Infinite Wealth.

Como resultado, la compañía japonesa busca cambiar de enfoque para centrarse en los streamers, influencers y bases de fans más amplias, dejando a un lado las experiencias más creativas o de nicho.

Sega reacciona ante los fracasos de Sonic Racing Crossworlds y Shinobi

En un reciente informe financiero del grupo Sega Sammy, la compañía nipona reconoce que tanto Sonic Racing: CrossWorlds como Shinobi: Art of Vengeance no han cumplido con las expectativas comerciales que fijaron.

El título de conducción arcade, que valoramos con un 80 en HobbyConsolas, ha superado el millón de copias vendidas, pero las previsiones de Sega eran superiores si tenemos en cuenta que ya está disponible una versión nativa para Switch 2.

Respecto a Shinobi, se desconocen los datos de ventas, pero es uno de los títulos mejor valorados de Sega en los últimos años. En Hobby le dimos nada más ni nada menos que un 89. Veremos qué tal le va a su llegada a Switch 2.

Ambos fracasos han impulsado un cambio en la estrategia de marketing y ventas de Sega. Ahora la compañía quiere centrarse en los influencers, streamers y las bases de fans más amplias que tienen.

El nuevo plan de Sega pasa por ''una transformación significativa, tanto en la estructura organizativa como en la mentalidad, para construir y expandir una comunidad de fans que impulse las ventas''.

Otros juegos, como Sonic x Shadow Generations (3 millones), Metaphor: ReFantazio (2,46 millones) y Like a Dragon: Infinite Wealth (2 millones) sí que han funcionado en ventas.

En su informe, Sega también confirma que se avecinan dos nuevos juegos pertenecientes a IPs emblemáticas para antes del 31 de marzo de 2027, sin contar a Stranger Than Heaven (15 de enero) y Persona 4 Revival (18 de febrero).

El portfolio de la compañía, hasta la fecha, se completa con Crazy Taxi: World Tour (2027), Virtua Fighter Crossroads (2027), Persona 6, Total War: Warhammer 40.000, Total War: Medieval III y Alien Isolation 2.

¿Por qué Sonic Racing: CrossWorlds y Shinobi: Art of Vengeance no han vendido bien? La respuesta se debe a un cúmulo de muchos factores, pero en Sega ya están trabajando para mejorar su estrategia de cara al futuro.

Microsoft, con XBOX, es un buen ejemplo, pero esto también se extiende a gigantes como Amazon y Tencent. El negocio de la inteligencia artificial se ha convertido en la opción número 1 para muchas empresas del sector tecnológico.

Un nuevo reporte de Bloomberg, firmado por Takashi Mochizuki y Cecilia D'Anastasio, afirma que Tencent estudia la posibilidad de desprenderse de estudios de videojuegos y retirar su financiación/inversión en este tipo de compañías.

Marvelous podría perder el apoyo financiero de Tencent: ni FromSoftware ni PlatinumGames corren peligro

Según Bloomberg, Tencent está reevaluando su estrategia en el mundo del entretenimiento, lo que se traduce en cierres/ventas, despidos y la retirada de inversión en diversos estudios y compañías de videojuegos. Marvelous, conocida por sagas como Story of Seasons y Rune Factory, sería la principal afectada.

Tras el cierre de TiMi Montreal en febrero, y con Don't Nod en el punto de mira (los creadores de Life is Strange podrían quedarse sin fondos), la gigantesca corporación china ahora querría desligarse de varios estudios de juegos en Japón.

Concretamente, Tencent estudia retirar su inversión y, de esta forma, desvincularse de estos estudios. Incluso podrían revender estas empresas a sus propietarios originales, pese a perder dinero con estas operaciones.

¿El motivo? Tencent está perdiendo la carrera por el dominio de la IA frente a Alibaba Group y ByteDance en China, y creen que deben replantearse su estrategia de inversión a corto plazo en los videojuegos.

Mochizuki y D'Anastasio confirman que estudios nipones como PlatinumGames y FromSoftware seguirán recibiendo apoyo financiero de la gigante china, porque Tencent considera que son equipos de alta fiabilidad y con mucho potencial para crecer.

En cambio, Marvelous podría perder el músculo financiero de Tencent en los próximos meses, lo que claramente afectaría a su capacidad para seguir operando como hasta ahora.

''Los videojuegos son fundamentales para el negocio de Tencent. Mantenemos nuestro firme compromiso de colaborar con nuestras empresas participadas y de conservar nuestra sólida presencia en el mercado japonés de videojuegos a largo plazo'', afirma un portavoz de Tencent, a raíz de estas informaciones.

Veremos en qué queda todo, pero, desde luego, la IA se está comiendo a la industria de los videojuegos. ¿Sabéis qué es lo peor? Que esto es solo el principio.

Los despidos, cierres y recortes deberían salir a la luz a partir de la próxima semana, pues el año fiscal de Microsoft se cierra el martes 30 de junio. Pero un insider acaba de filtrar los planes de la compañía de Redmond en este aspecto.

OJO, no es oficial, pero la fuente (el usuario AlphaCat64) suele dar en el clavo con sus informaciones. Según esta filtración, Xbox se prepara para cerrar cinco estudios, con dos nombres que no habían sido revelados hasta ahora.

XBOX cerraría (o se deshacería) de estos 5 estudios, con un total de más de 1.000 despidos

A través de Blind, una plataforma corporativa/red social que requiere de verificación de empleo de Microsoft, el usuario conocido como AlphaCat64 confirmó los estudios que Xbox planea cerrar como parte de su ''reset'' (vía The Gaming Circle).

Son Ninja Theory, Double Fine (no está claro si pueden independizarse de la matriz o no), Compulsion Games, World's Edge y el equipo dedicado a Microsoft Flight Simulator. Ojo, no es Asobo Studio.

Esta información apunta a que los cinco equipos de Xbox Game Studios cerrarán sus puertas, con la gran mayoría de despidos procedentes de estos cierres. Al parecer, serán más de 1.000 personas las que perderán sus trabajos.

AlphaCat64 explica que Halo Studios, The Coalition, Playground Games, Undead Labs y el resto de estudios propios de Xbox (no menciona Zenimax ni Activision Blizzard King) no corren peligro de sufrir recortes o cancelaciones.

''Halo está a salvo, Gears también. La mayoría de los números de despidos provienen de cierres completos de estudios''.

Por si os lo estáis preguntando, Xbox no cerraría Asobo Studio, pues el equipo francés responsable de Flight Simulator y A Plague Tale es independiente de Microsoft. Sin embargo, sí que darían carpetazo al equipo first-party dedicado al simulador de vuelo.

World's Edge, por su parte, es un estudio estadounidense formado en el año 2019, bajo el mandato de Shannon Loftis y Adam Isgreen (excreador de Command and Conquer). Actualmente, son el equipo encargado de gestionar Age of Empires y Age of Mythology.

Este usuario concluye el reporte afirmando que XBOX no cerrará más estudios, aunque también se contemplan recortes en el departamento de marketing. En cambio, el departamento de ingeniería y hardware estaría a salvo.

Por ahora, todo esto forma parte de la rumorología, así que habrá que esperar a que Xbox lo confirme a partir de la próxima semana, con Asha Sharma y Matt Booty al frente.

Veníamos de Batman: Arkham Asylum, título con el que sorprendieron a propios y extraños por su enorme calidad, hasta el punto de ser considerado como el mejor juego de superhéroes de la historia. Sólo superado, quizás, por su secuela: Batman: Arkham City, con el que se consolidaron como uno de los estudios más potentes del momento.

Aun no estando desarrollado por Rocksteady, no podemos olvidarnos de Batman: Arkham Origins, precuela realizada por Warner Bros. Montreal (quienes más tarde se encargarían de Gotham Knights) que narraba los inicios de esta versión virtual del cruzado enmascarado y muchos fans recuerdan con gran cariño.

En otras palabras: el listón estaba MUY alto. Y aunque no podemos decir que Batman: Arkham Knight tuviese mala recepción (ostenta una nota media de 87 en Metacritic, que no es moco depavo, y en esta santa casa lo valoramos muy positivamente; podéis comprobarlo en nuestro análisis de Batman Arlham Knight), su lanzamiento fue bastante accidentado.

El protagonismo que se le dio al Batmóvil, el icónico vehículo del personaje que hacía su debut en esta entrega, no terminó de convencer a los jugadores. A eso hay que sumarle la versión de PC, desarrollada por Iron Galaxy, cuyo lanzamiento fue, hablando mal y pronto, un completo desastre.

Esto provocó que los años posteriores al lanzamiento, la percepción general de Batman: Arkham Knight no fuese la ideal. Sin embargo y, como se suele decir, el tiempo pone a cada uno en su lugar.

Batman: Arkham Knight, un prodigio técnico que sigue sorprendiendo 11 años después de su lanzamiento

Con el paso del tiempo y, a medida que más gente ha ido descubriendo Batman: Arkham Knight, la percepción ha ido cambiando. Se trata de un titulo que mantiene el mismo nivel de calidad que los demás juegos de la trilogía en todos los aspectos: jugabilidad, narrativa, banda sonora, misiones secundarias, diseño de Gotham, villanos...

Se pueden entender las críticas hacia el Batmóvil, pero eso no lo convierte en un mal juego ni mucho menos. Y, por supuesto, se trata de una conclusión a la altura para el Batman (y el Joker) de Rocksteady.

Pero, curiosamente, uno de los aspectos por los que es más recordado (y por el que es habitual toparse con imágenes de Batman Arkham Knight en Redes Sociales) es su apartado visual.

La iluminación de Gotham, con esas luces de neón que le dan cierto toque cyberpunk, la densidad de la lluvia, la demencial recreación del agua... Con los juegos previos, en Rocksteady habían demostrado ser auténticos maestros de la atención al detalle, pero con Batman Arkham Knight se superaron a sí mismos.

Se han hecho (y se siguen haciendo) muchos vídeos comparando los gráficos de títulos recientes con los de Batman Arkham Knight y todo el mundo coincide: el juego del Caballero Oscuro sigue siendo un auténtico prodigio técnico.

Pero, ¿cómo lo logró Rocksteady? ¿Cómo consiguieron que un juego que hoy cumple 11 años se siga viendo mejor que muchos títulos actuales, aun no contado con versión mejorada para PS5 y Xbox Series X|S? La respuesta es sencilla: en lugar de adoptar un nuevo motor gráfico o pasarse a la siguiente versión, siguieron trabajando con el que ya dominaban.

Porque, como Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City, Batman: Arkham Knight usa el motor gráfico Unreal Engine 3. Concretamente, una versión modificada por Rocksteady para beneficiarse de las specs mejoradas de PS4 y Xbox One... pero UE3 al fin y al cabo.

Es más, Arkham Knight es probablemente el juego que más se acerca a lo que prometía el motor cuando fue anuncido. ¿Recordáis la famosa demo de Samaritan, presentada en 2011?

Hay una lección muy importante aquí de la que muchos estudios podrían tomar nota, especialmente viendo los quebraderos de cabeza que Unreal Engine 5 ha dado esta generación: a veces, en lugar de apostar por una nueva tecnología que se desconoce, es mejor ceñirse a lo que ya se domina para obtener mejores resultados.

Y fuera de los motores gráficos, esto se puede aplicar también a la forma de trabajar de los estudios, pues una práctica muy común dentro de la industria son los puestos temporales: personas contratadas para roles específicos que, una vez concluido el desarrollo, se ven obligadas a abandonar el estudio.

De ahí que, en muchos casos, el equipo que se encarga del desarrollo pueda ser muy diferente de una entrega a otra, aun tratándose de la misma saga... y con todos los problemas que esto conlleva.

Justo hace unos días, Naoki Hamaguchi, director de Final Fantasy VII Revelation, destacaba durante nuestra entrevista que haber mantenido el mismo equipo ha sido uno de los principales motivos por los que han logrado lanzar una de las trilogía mejor valoradas de los últimos años con tan poco tiempo de diferencia entre juego y juego.

Volviendo de nuevo al hombre murciélago, Batman: Arkham Knight es la prueba definitiva de todo esto. Un juego hecho con pasión por un equipo que llevaba desde 2009 perfeccionando sus habilidades. Pues no sólo mantuvieron el motor gráfico; director, productores, programadores, artistas, compositores... Muchos miembros del equipo estuvieron presentes durante toda la trilogía.

Sólo así se culmina una obra que aun hoy, 11 años después de su lanzamiento, sigue dejándonos con la boca abierta.

Mientras tanto, GTA Online sigue atrayendo a millones de jugadores, que disfrutan del nuevo contenido. Y si se les queda corto, siempre disponen de sus propias aventuras vía roleplaying.

Esta inmensa comunidad es muy valorada por Rockstar y Take-Two, que quieren trabajar de cerca con ellos. De hecho, van a integrar en el juego el célebre servidor Nopixel.

Nopixel V llega a GTA Online

El launcher de Rockstar Games se ha actualizado con Nopixel como título jugable. Por ahora solo está en el backend, pero se espera el estreno definitivo para dentro de poco; tal y como ha desvelado el dataminer Tex2.

Un estreno que incluye su propio logotipo y una imagen de fondo, que ya han sido filtradas en redes sociales.

La quinta versión del servidor ha sido creada por el equipo Nopixel en colaboración con Rockstar. Además, la desarrolladora les dará soporte técnico cuando se estrene.

Es el mismo camino que va a seguir otro servidor muy popular, FiveM, que anunció su llegada al Launcher de Rockstar hace ya varios meses.

Aunque en el caso de Nopixel, no será un estreno “directo”. Para unirse al servidor hay que entrar en una lista especial y esperar varias semanas antes de ser escogido… Si es que lo eres. Por si fuera poco, las colas de espera son largas.

En cualquier caso, Rockstar dejó clara su intención de contar con los servidores de roleplaying más destacados, también de cara a GTA 6 y un hipotético GTA Online 2.

Es de esperar que el roleplaying y sus servidores se integren en el próximo juego, si bien aún no se han dado detalles de cómo será el online del próximo GTA.

La puesta en marcha de Nopixel se anticipa, por cinco meses, al estreno oficial de GTA 6, que tendrá lugar el 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S.

Si algo podemos esperar del nuevo juego dirigido por Mikami es que merecerá la pena jugarlo por uno mismo, como sucedió con Resident Evil, Resident Evil 4 o The Evil Within, entre otros títulos.

¿Qué piensa Mikami de los gameplays o directos de juegos en Internet? El humorista y youtuber Eiko Kano pudo charlar con él sobre el tema, y su respuesta no os dejará indiferentes...

''Si con ver una partida es suficiente, es que el juego no es lo suficientemente bueno'', sentencia Shinji Mikami

El medio nipón Nikkan desvela la curiosa anécdota que Eiko Kano contó en un programa de televisión en Japón. El youtuber tuvo la suerte de conocer a Shinji Mikami en persona, y así hacerle una pregunta que llevaba años preparando.

En Japón, los desarrolladores están en contra de que los creadores de contenido desvelen secretos o spoilers de los juegos en sus transmisiones. Las compañías permiten que se haga, pero eso no quiere decir que les haga gracia.

Shinji Mikami se alinea con esta corriente de pensamiento, pero también está tranquilo porque cree que es un buen baremo para saber si un juego es realmente bueno o no.

''Si los espectadores ven una partida completa de un juego hasta el final y se conforman con eso, entonces es que el juego no era tan bueno'', sentencia el creador de Resident Evil a la pregunta de Kano.

''Nuestro trabajo es crear juegos que dejen a la gente con ganas de completarlos por sí mismos, incluso si han visto a alguien más hacerlo, así que sigan transmitiendo''.

Según Eiko Kano, otras leyendas de la industria nipona, como Yuji Horii (creador de Dragon Quest), piensan lo mismo. Y vosotros, ¿estáis de acuerdo con Mikami?

Desde luego, desde ver una partida completa del primer Resident Evil (o de su remake) hasta jugarlo por uno mismo, hay una ENORME diferencia. Así que podemos darle la razón al bueno de Shinji.

Los juegos de los creadores de Dark Souls tienen ese “algo” especial, que en el caso de este título ha conectado con millones de jugadores en todo el mundo.

Entre ellos, personas que siguen recorriendo las Tierras Intermedias sin cesar; como un streamer que ha terminado el juego en más de 400 ocasiones, ¡y subiendo!

Un streamer vive entregado a completar Elden Ring

Bushy, un streamer que emite en YouTube y Twitch, ha superado los desafíos de Elden Ring centenares de veces. De hecho, se dedica por entero a ello.

“Desde que el juego salió a la venta, lo he terminado unas dos veces a la semana”, asegura. “Lo máximo que he estado sin jugarlo han sido tres semanas”.

Para darle chispa al contenido, Bushy sigue toda clase de reglas: no morir nunca, no recibir daño, matar a los jefes solo con patadas y mucho más. Es capaz incluso de superar el juego usando solo objetos blancos.

También recurre a mods especiales que alteren el juego o añadan elementos aleatorios. Y en todas estas ocasiones, Bushy no se ha aburrido ni una sola vez.

En declaraciones concedidas a GamesRadar+, el streamer cree que ha dedicado “cerca de 4.000 horas” a Elden Ring y su expansión, Shadow of the Erdtree.

“Si no me divirtiese tanto con él, no pensaría nuevas formas de terminarlo”, asegura. “Creo que es el mejor juego que jamás se haya creado”.

Reconoce que el soulslike se ha convertido en su trabajo y que vive entregado a él, pero considera esa ocupación “más una bendición que una condena”.

Su contenido recuerda al mítico “Let me solo her” y otros streamers que han hecho de Elden Ring su bandera, además de una forma de generar ingresos.

“Es un juego tan grande y profundo, con tanto contenido, que me resulta maravilloso tener que jugarlo, más de lo que lo pueda jugar cualquier otra persona”, añade.

Además, su trabajo está generando nuevas estrategias, formas alternativas de superar los combates más difíciles y usos inesperados para todo el arsenal de armas y objetos.

Bushy no se cansa y ya tiene muchas ideas en mente para seguir disfrutando de Elden Ring. Eso sí, también hace hueco para Nightreign y los próximos estrenos de su desarrolladora favorita.

Roblox ofrece montones de juegos de todos los tipos y géneros. Muchos son gratuitos, pero otros solo se pueden obtener mediante Robux. Sea como sea, nadie esperaba que la plataforma viera nacer al FPS táctico más exitoso de los últimos meses.

Ni Call of Duty, ni Battlefield, ni tan siquiera el juego en el que se inspira, Ready or Not. El camino de TTK Testing solo acaba de comenzar, pero ya puede presumir de ser un FPS táctico que encandila a las masas.

Roblox es la ''casa'' del FPS táctico de moda en PC, consolas y móviles: así es TTK Testing

La mayoría de los juegos de Roblox tienen esa estética animada con bloques, muchos colores y aspecto desenfadado. Pero TTK Testing es diferente en todo: a primera vista, parece el típico shooter multijugador de Steam que rompe esquemas.

Bien podría decirse que el juego, creado por Sable Digital, es el más espectacular técnicamente de todo el extenso catálogo de Roblox.

TTK Testing es un shooter táctico al más puro estilo Rainbow Six o Ready or Not, que está disponible en Roblox para PC, PS5, Xbox y móviles. Su apartado técnico está causando sensación, tanto por su calidad como por la visión bodycam en algunos momentos.

Las cifras de este FPS de Roblox son escalofriantes: tiene más de 44.000 likes y hasta 5 millones de jugadores ya lo han probado. Uno de sus responsables, PopartNoahh, admite que no tenían pensado que fuera un lanzamiento como tal, pues se lo tomaron como un campo de pruebas:

''A pesar de que el juego no está realmente diseñado para FFA, fue popular de inmediato jajaja'', explica el cofundador de Sable Digital en Twitter/X.

La versión 0.03. del juego ya está disponible en Roblox. En las próximas semanas/meses, esperan lanzar un montón de novedades: modo cooperativo (PvE), mejoras de IA para los enemigos, más misiones narrativas y escenarios, multijugador PvP por equipos y mucho más.

Todo puede pasar, pero, de momento, los jugadores se rinden por lo bien optimizado que está, el gunplay tan satisfactorio que tiene y alaban su increíble puesta en escena para ser un título de Roblox.

Si os gustan los shooters y estáis hartos de Call of Duty y Battlefield, quizá deberíais darle una oportunidad a TTK Testing, un sorprendente FPS táctico de Roblox que acaba de dar sus primeros pasos.

Y, chicas y chicos, la vida no se acaba con FIFA (o EA Sports FC) o PES (ahora eFootball), ha habido otros muchos títulos que han sabido captar perfectamente la magia del deporte rey. Y de eso justo vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos.

Desde los tiempos pretéritos de Match Day en ZX Spectrum o los encarnizados partidos de recreativas en Tehkan World Cup, pasando por los simuladores estilo PC Fútbol o Football Manager, hasta propuestas arcade tan brutales como Soccer Brawl y Mario Smash Football. El fútbol puede jugarse de muchas formas, ¿no?

Aprovechando que el Mundial de la FIFA copa todas las portadas, nos ha parecido interesante preparar una convocatoria potente con los juegos más llamativos, recordados e importantes de este subgénero deportivo.

No ha sido fácil, porque a cada uno nos gusta un estilo (tiki-taka, poner el autobús, contragolpear...), pero hemos logrado llegar a un consenso. Ahora habrá que ver si conseguimos ganar la Liga o solo optamos a pelear por no descender.

Estos son los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para amantes del deporte rey por el Mundial 2026.

• Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions
• Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019
• FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25
• Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off
• Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football
• Match Day
• PC Fútbol 6.0.
• Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021
• Rocket League
• Sensible Soccer / Sensible World of Soccer
• Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship
• Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)
• Virtua Striker / Virtua Striker 2
• Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions

• Desarrollador: Tecmo / Bandai Namco Games / Tamsoft.
• ​Plataformas: NES / PS2 / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2006 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 75.

El mejor videojuego de Oliver y Benji, así como el arco de Campeones, nunca salió de Japón. La mayoría de los fans se deciden por Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker, el segundo título de la saga y el último en aparecer para NES, antes del salto a Super Nintendo con el tercero.

En este arcade de fútbol, los jugadores comienzan disputando la Copa de Río Juvenil contra clubes brasileños, para después regresar a Japón y enfrentarse a equipos históricos como la Roma o el Hamburgo. El arco final, ya basado en Campeones, lleva a los protagonistas a la mismísima Copa del Mundo.

Años más tarde, ya en la generación de PlayStation 2, Captain Tsubasa protagonizó un notable juego de estrategia y táctica futbolística que tampoco salió de Japón. Como curiosidad, este se basaba enteramente en el anime de Oliver y Benji, y no en el manga de Yōichi Takahashi.

Por último, Captain Tsubasa: Rise of New Champions fue un notable regreso del mítico manganime, esta vez también para Europa, como un divertido arcade de fútbol con dos historias, diferentes modos y una extrema fidelidad con el material original. Como único punto negativo, la ausencia de traducción de los nombres al español y doblaje a nuestro idioma.

Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019

• Desarrollador: Sports Interactive.
• ​Plataformas: PC, Mac y Xbox / PC, Mac, iOS y PSP / PC, Mac, iOS, Android y PSP / PC, Mac, iOS, Android y Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2009 / 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84 / 86.

Los desarrolladores de Sports Interactive siempre han sido unos maestros de la simulación y gestión futbolística, desde el nacimiento de la saga Championship Manager en 1992, hasta su posterior conversión a Football Manager, que hoy en día es la referencia del subgénero en PC, consolas y móviles.

De la etapa original, Championship Manager Temporada 01/02 es el juego más querido y recordado por los fans. Incluso hoy en día, siguen apareciendo parches y actualizaciones con plantillas actuales. Fue una auténtica revolución gracias a mecánicas como la posibilidad de enviar a los jugadores a quirófano o la implementación de la normativa de fichajes de la UE. Es más, hasta tuvo un port para Xbox (y salió en Europa).

Si hablamos de Football Manager, lo cierto es que cualquier entrega podría estar entre los mejores de la historia. Football Manager 2010 y Football Manager 2012 instauraron las bases del éxito, mientras que Football Manager 2019 fue la entrega revolucionaria sobre la que se basan los actuales juegos de la saga editada por Sega.

FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25

• Desarrollador: EA Sports / EA Canada / EA Vancouver y EA Romania.
• ​Plataformas: Mega Drive / PlayStation, Saturn, Mega Drive, Nintendo 64, SNES, Game Boy y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC, N-Gage 2.0. y Zeebo/ PS3, PS2, PSP, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC, Mac y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 2008 / 2011 / 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 95 / 94 y 87 / 94 y 90 / 82 y 79 / 80 y 76.

La grandiosa y exitosa franquicia FIFA de EA, ahora conocida como EA FC, nació en el año 1993 en el seno de Mega Drive (o Genesis en USA). Su primer juego fue realmente bueno, pero FIFA Soccer 95 supo darle mayor peso a las licencias oficiales y remodelar los aspectos más discutibles a nivel jugable.

De su etapa clásica en los años 90, tanto el título de 1994 como el posterior FIFA Rumbo al Mundial 98 brillan entre los demás. Y, muy especialmente, la entrega de 1997 dio un golpe encima de la mesa con su renovado motor gráfico, la extraordinaria BSO, el modo basado en el Mundial de 1998 o las nuevas licencias de jugadores y estadios reales.

Los años 2000 fueron complicados para FIFA, con Pro Evolution Soccer en su máximo apogeo. Sin embargo, ya en 2008, Electronic Arts le saltó a la yugular a su rival con FIFA 09, que sería la base de las posteriores entregas con una jugabilidad que introdujo más de 200 mejoras, porteros más efectivos o el sistema de colisiones en tiempo real.

Dicha línea de evolución llegaría a su punto máximo con FIFA 12, que, en mi humilde opinión, es el mejor de toda la saga, tanto por su portada en España (protagonizada por Xabi Alonso e Iniesta) como por las mejoras jugables, el número de licencias oficiales o la inclusión de rostros reales para las fichas de los jugadores.

La franquicia se transformó en 2023 con el nombre de EA Sports FC, tras la ruptura entre EA y la FIFA. De todas estas entregas modernas, EA Sports FC 25 destaca por la mecánica de FC IQ, el modo Rush o la espectacular puesta en escena.

Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off

• Desarrollador: Dino Dini / Anco.
• ​Plataformas: PlayStation, NES, MS-DOS, Amstrad CPC, Atari ST, Amiga, Commodore 64 y ZX Spectrum / SNES, MS-DOS, Atari ST, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y ZX Spectrum / Mega Drive, Master System, Game Gear, SNES y Game Boy.
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 1990 / 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las franquicias deportivas más exitosas de principios de los años 90. Kick Off supo plasmar la emoción del fútbol, pero también la dificultad, al apostar por unas físicas más realistas para el balón, además de diferentes tipos de falta, tarjetas amarillas y rojas, o penaltis.

Tras el brutal éxito de ventas, premios aparte, llegaría Kick Off 2, secuela directa que destacó por su extensa lista de 24 árbitros, modos de juego adicionales (como la tanda de penaltis) o mecánicas como la carga de discos de datos o la opción de cambiar las franjas de color.

El punto álgido de la franquicia es Super Kick Off, una entrega más lenta y con un tono más cercano a la simulación, que se convirtió en el mejor juego de fútbol de su tiempo. Después, la franquicia apostaría por experimentos como Goal!, una tercera entrega oficial con críticas mixtas, y juegos para PC y móviles. Como curiosidad, tuvo un ''remake'' para PS4, PS Vita y PC llamado Kick Off Revival en 2016.

Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football

• Desarrollador: Next Level Games.
• ​Plataformas: GameCube / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 76 / 86 y 79.

Mario siempre ha sido un amante de los deportes, pero no debutó en el verde hasta la llegada de Mario Smash Football (que así se llamó el primer título de la saga en Europa), un divertido arcade basado en las reglas del fútbol sala. Al igual que Mario Kart o Mario Tennis, presenta distintos power-ups que dan vidilla arcade a los partidos.

El primer Mario Strikers de GameCube recibió buenas críticas por su jugabilidad y la loca variante multijugador, pero se echaron en falta más modos de juego. Menos mal que su secuela, Mario Strikers: Charged Football, supo arreglar todos los defectos para entregar un mucho mejor juego.

La segunda parte de la (por ahora) trilogía introdujo más modos de juego, hasta 12 personajes jugables (capitanes) y 10 nuevos estadios, además de los escenarios ya presentes en el juego original. Si os mola Mario y también el fútbol, en Wii está su mejor exponente.

Match Day

• Desarrollador: Jon Ritman / Ocean Software.
• ​Plataformas: Amstrad CPC / ZX Spectrum.
• ​Año de lanzamiento: 1984.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los primeros juegos de fútbol de la historia, todo un clásico imperdible del Spectrum que en España tuvo un éxito destacable. Match Day, que se llamó así por incluir la sintonía Match of the Day de la BBC, es recordado por sus sprites, la perspectiva isométrica y la emoción de su fútbol primigenio.

Gracias al reciclaje de sprites del anterior juego de Jon Ritman, Bear Bovver, Match Day pudo dedicar sus esfuerzos a pulir la jugabilidad (con 7 jugadores en cada equipo, por limitaciones técnicas), con saques de banda, córners y regates, y así llegar a tener hasta 8 equipos para elegir. Una leyenda de los juegos de fútbol, y de deporte en general.

PC Fútbol 6.0.

• Desarrollador: Dinamic Multimedia.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Quién no recuerda la mítica portada con Michael Robinson? La saga PC Fútbol fue toda una institución durante los años 90 en España y, de todas sus entregas, PC Fútbol 6.0. (basado en la temporada 1997-1998) es claramente el mejor. Como curiosidad, fue el último en incluir solamente competiciones nacionales: Primera División, Segunda División y Segunda B.

Hoy en día, fácilmente sigue destacando como uno de los grandes simuladores de gestión del mercado, y se lanzan parches con plantillas y equipos actualizados. Sea en Liga Manager, Liga Promanager o en sus sencillos partidos amistosos (con multijugador local), este clásico de Dinamic Multimedia merece estar entre los grandes del deporte rey.

Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021

• Desarrollador: Konami.
• ​Plataformas: PS2 y PC / PS2, PSP, Xbox 360, DS y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC y móviles / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, 3DS y PC / PS4, Xbox One, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2006 / 2011 / 2012 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 95 / 80 y 80 / 88 y 82 / 75 y 74.

La franquicia Pro Evolution Soccer siempre ha sido la gran rival de FIFA. Ahora su esencia sobrevive en eFootball, un título free to play que acaba de llegar a Nintendo Switch 2, pero su antaño época gloriosa se compone de algunos de los mejores juegos de fútbol de la historia, desde Goal Storm hasta ISS Pro.

El primer ilustre que entra en el top es PES 3, debut de la saga en PC, con el icónico árbitro Pierluigi Collina en portada. Muchos lo consideran el mejor de la saga por su refinada jugabilidad, la posibilidad de jugar con 64 clubes (6 de ellos licenciados) y montones de selecciones nacionales, o la mecánica de la tienda, desde la que podíamos comprar ítems para los jugadores.

Después de dos secuelas sobresalientes, la era clásica alcanzó su cenit con PES 6, una obra maestra del fútbol en todos sus apartados. ¿Motivos? Una robusta Liga Máster, Cesc Fàbregas en portada, jugabilidad deliciosa y adictiva, trucos la mar de cachondos (sacar un córner montado en avestruz es canela en rama) y la Liga Española 100% licenciada, entre otras muchas cosas...

Con el auge de la saga FIFA, Pro Evolution Soccer pasó unos añitos malos, aunque entregas como PES 12 y PES 13 lograron recuperar la magia de antaño por su variedad de modos de juego, el editor y por conservar licencias tan importantes como la Champions League o la Europa League.

Como despedida y último exponente de la gloria de esta saga, PES 2016 fue realmente bueno, al igual que PES 2020 y su última entrega, PES 2021, lanzada como actualización para su predecesor.

Rocket League

• Desarrollador: Psyonix.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 87.

Tanto por repercusión como por calidad, y a pesar de no ser un juego exclusivamente de fútbol, Rocket League merece estar en el olimpo del deporte rey. ¿Qué puede molar más que jugar al fútbol con una pelota gigante impulsada por coches ultrapotentes? Francamente, la idea es tan divertida como suena, y por eso es uno de los títulos multijugador más jugados hoy en día.

Es por eso que Psyonix, que venía de hacer un ''ensayo'' con Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars para PS3 (el innovador sistema de choques y físicas viene de ahí), consiguió reunir a millones de jugadores y captar la atención de Epic Games, que lo convirtió en free to play en 2020. El resto es historia.

Sensible Soccer / Sensible World of Soccer

• Desarrollador: Sensible Software / Kuju Entertainment.
• ​Plataformas: Master System, Game Boy, PC, Xbox 360, Acorn Archimedes, Amiga, CD32 y Atari ST / Xbox 360, MS-DOS y Amiga.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

A principios de los años 90, todos los jóvenes aficionados al fútbol estaban enganchados a Sensible Soccer, un excelente juego deportivo de vista cenital que, aunque parezca mentira, supo implementar las mecánicas jugables que FIFA y PES reciclarían años más tarde. En su día, fue exclusivo de ordenadores y microordenadores.

Lo que más se recuerda de Sensible Soccer es su portada con Ruud Gullit (que, por aquel entonces, jugaba en el Milan), los controles bien ajustados y fáciles de dominar, su editor de jugadores y los efectos de choques durante los partidos.

Dos años más tarde, Sensible World of Soccer superaría al título original con una jugabilidad más pulida, modo carrera con 20 temporadas, sistema de economía, la friolera de 1.500 equipos y 27.000 jugadores, y gráficos más pulidos. Diversos medios de la época, como GamesMaster o Amiga Power, lo situaron entre los 100 mejores juegos de la historia.

Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship

• Desarrollador: SNK
• ​Plataformas: Arcade / Neo Geo AES / Neo Geo CD (todos menos The Ultimate 11).
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994 / 1995 / 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (Super Sidekicks 2).

Aunque se suele asociar a SNK principalmente con el género de lucha, la desarrolladora japonesa también tiene su saga de fútbol exclusiva de los sistemas Neo Geo (y que podría volver con Neo Geo AES+): Super Sidekicks, una maravillosa trilogía que llegó a tener un cuarto juego bajo otro nombre.

De los tres juegos originales, sin duda el mejor es Super Sidekicks 2, que aprovechó el Mundial de 1994 para instaurar un nuevo modo de juego (la Copa Mundial), con la friolera de 48 selecciones disponibles, y mejoras jugables que prácticamente se calcaron en la tercera entrega.

Ah, y menos mal que corrigieron el error en la camiseta de España del primer Super Sidekicks (aparecía con los colores de Portugal). La saga de SNK se despidió con The Ultimate 11: SNK Football Championship, una continuación con un nombre ''internacionalizado'', que cuenta con 80 selecciones, pero escasas novedades jugables respecto a Super Sidekicks 2.

Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)

• Desarrollador: Tehkan (nombre original de Tecmo).
• ​Plataformas: Arcade / NES.
• ​Año de lanzamiento: 1986 / 1990.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un arcade de fútbol que se convirtió en un verdadero fenómeno de masas a mediados de los años 80, justo a tiempo para el Mundial de México 1986. Fue el gran acercamiento de Tecmo (conocida como Tehkan por aquel entonces) al género, aprovechando la experiencia adquirida con Gridiron Fight, un simulador de fútbol americano.

Mención especial a su mueble, provisto de un formato vertical tipo cóctel, aunque es más recordado por la variante tipo mesa, que contaba con mandos trackball (una bola que girábamos) y un botón, cámara aérea sobre el campo y un apartado técnico revolucionario para la época. No contaba con los nombres reales de las selecciones y jugadores, pero leyendas como Maradona eran inconfundibles.

Años más tarde, tendría un port doméstico para NES llamado Tecmo World Cup Soccer, pero esta vez orientado a la Copa Mundial de 1990. Y, como curiosidad, la versión original de recreativas fue lanzada para PS2 y Xbox con el nombre de Tecmo Cup.

Virtua Striker / Virtua Striker 2

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade, PS3 y Xbox 360 (ports solo disponibles en Japón) / Arcade y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Sega, que venía de irrumpir en otros ámbitos deportivos, quiso probar suerte con su propia recreativa de fútbol arcade, impulsada por impresionantes gráficos 3D. Nadie puede negar que Virtua Striker, gracias a la placa Sega Model 2, fue un auténtico espectáculo a mediados de los años 90.

Aquellos que venían de jugar a Daytona USA no se sorprendieron tanto, pero, indudablemente, Virtua Striker era un gran salto técnico respecto al resto de juegos de fútbol de su tiempo. Eso sí, en lo jugable dejaba que desear en algunos aspectos.

Su secuela, Virtua Striker 2, tuvo una versión doméstica para Dreamcast que gráficamente era impresionante. Incluso llegaría otro título doméstico para GameCube en 2002, aunque ni ese ni el resto de entregas (Virtua Striker 4 fue el último de la saga) llegarían a las cotas de calidad de los primeros.

Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Ahora que ya hemos dado la alineación titular, es el momento de hablar del resto de mejores juegos de fútbol de la historia. Son 37 títulos tremendamente importantes para el legado de este subgénero y, por descontado, también son imprescindibles.

Hay un poco de todo, empezando por clásicos como Soccer (de Nintendo), Capcom's Soccer Shootout, Football Manager (no confundir con la saga moderna de Sports Interactive) o Pelé!, y sin olvidarnos de posteriores títulos 3D de la era de 32 bits como Adidas Power Soccer y Sega Worldwide Soccer.

En España, muchos se acordarán de la serie de juegos Esto es fútbol, apadrinada por Sony Europe, o de dos títulos centrados en astros de nuestro balompié como Emilio Butragueño Fútbol y Míchel Fútbol Master.

También hay cabida para locuras como RedCard, de Midway, o proyectos más personales que giran en torno al fútbol (a pesar de no ser títulos deportivos), como el premiado despelote, creado por Julián Cordero y Sebastián Valbuena.

Estos son los otros 37 mejores juegos de fútbol que completan la convocatoria:

• Actua Soccer
• Adidas Power Soccer
• Behold the Kickmen
• Capcom's Soccer Shootout
• despelote
• Emilio Butragueño Fútbol / Míchel Fútbol Master
• Emlyn Hughes International Soccer
• Esto es fútbol
• Euro Boss
• Euro League
• Fever Pitch Soccer
• Football Manager (Addictive Games)
• Freestyle Street Soccer / FIFA Street 2 / FIFA Street 2012
• Goal Storm
• Inazuma Eleven
• International Superstar Soccer
• Libero Grande
• LMA Manager
• Micropose Soccer
• NASL Soccer
• New Star Soccer
• Nintendo World Cup
• Pelé!
• Premier Manager
• Pro Beach Soccer
• RedCard
• Rematch
• Sega Soccer Slam
• Sega Worldwide Soccer 97 / Sega Worldwide Soccer 2000
• Soccer (Nintendo)
• Soccer Brawl
• Sociable Soccer
• Striker
• Super Soccer
• Top Eleven
• UEFA Euro 2008
• World Championship Soccer 2

Si jugando a todos estos títulos no tenéis suficiente para saciar vuestra sed futbolística, también recomendamos echar un ojo a las 10 mejores películas de fútbol de la historia, o descubrir por qué la combinación de fútbol y cine no suele funcionar demasiado bien.

¿Os ha gustado esta tercera entrega de los top 50? Anteriormente, ya repasamos los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia, y los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos.

El fútbol siempre será el deporte rey, con Mundial o sin él, gracias a estas leyendas que construyeron uno de los subgéneros más prolíficos y recordados de los juegos deportivos hace tantísimos años.

La recompensa consiste en nada menos que 10 millones de Puntos de Sangre, una cifra que incluso los más veteranos van a agradecer.

Con esa cantidad puedes avanzar varios niveles de prestigio, desbloquear ventajas clave o preparar varios personajes para el evento especial. Aquí te contamos lo que necesitas saber.

Código para conseguir los 10 millones de Puntos de Sangre

Para reclamar esta bonificación, solo necesitas introducir un código promocional dentro del juego. Es este: DBD10BIRTHDAY.

Recibirás al instante los 10.000.000 de Puntos de Sangre en tu cuenta, sin requisitos extra, desafíos, ni partidas que completar.

Cómo canjear el código en Dead by Daylight

Si nunca has usado este sistema o hace tiempo que no entras al juego, es muy sencillo:

• Abre Dead by Daylight.
• Entra en la sección Tienda desde el menú principal.
• Busca la opción Canjear en la parte inferior.
• Introduce el código DBD10BIRTHDAY.
• Confirma y recoge la recompensa.

Recuerda que debes introducirlo antes del 16 de julio de 2026, momento en el que el código dejará de funcionar.

¿Conviene gastarlos ya?

Es tentador, pero mejor no lo hagas. El evento Black Banquet arranca el 25 de junio y traerá objetos especiales de aniversario, como las tartas.

Estos consumibles aumentan los Puntos de Sangre al final de cada partida: si inviertes esos millones durante el evento, podrás multiplicar tus beneficios durante semanas.

Dead by Daylight esconde muchos otros secretos y retos: descubre las mejores builds para jugar como Once de Stranger Things, los asesinos ideales para principiantes y códigos para amuletos gratis.

Además del siempre exitoso GTA Online, el juego principal es objeto de toda clase de experimentos, expansiones y contenido gracias a los modders. Pero no habéis visto nada como lo que os traemos.

¿Recordáis el controvertido DLSS 5 de Nvidia? Aunque todavía no está disponible, ya podemos ver cómo sería el resultado al aplicar este reescalado en GTA V.

Así se vería GTA V con DLSS 5

El YouTuber Aillusory ha lanzado una versión del juego de Rockstar bajo los parámetros de DLSS 5. No es que haya tenido acceso anticipado, sino que ha tirado de alternativas.

Su herramienta no ha sido un mod clásico ni un pack de texturas: se trata de una recreación hecha con IA y basada en la tecnología de Nvidia.

DLSS 5 usa redes neuronales para rehacer partes enteras de la escena y dar nueva forma a la imagen, incluyendo luces, materiales e incluso rostros. Y ese ha sido el objetivo del creador.

Aillusory escogió la cinemática de la misión “Franklin y Lamar” del juego, ya que combina diálogos, tráfico, planos cercanos y cambios de luz.

Lo que hizo fue aplicar IA al vídeo original, rehaciendo la imagen frame a frame con tanta fidelidad como le ha sido posible y el filtro de lo que ofrecería DLSS 5.

En el vídeo, Franklin, Lamar, Michael y el resto de personajes son casi humanos. La ropa también gana textura y las calles de Los Santos parecen sacadas de una película.

De hecho, el sol, los reflejos en coches y la forma en que la luz cae sobre edificios crean una imagen digna de un AAA de 2026, al igual que los materiales.

Aunque al ojo observador no se le escapan los fallos. Hay fondos que cambian de aspecto entre planos, sombras que no encajan y los rostros terminan siendo típicos de inteligencia artificial.

Franklin es el caso más claro, ya que la IA altera su cara hasta hacer de él un personaje distinto. ¡Por si no tuviese ya bastantes problemas en el juego!

Y aquí entra la gran pregunta: ¿qué pasará al usar DLSS 5 en GTA 6? Tal vez Rockstar no esté de acuerdo, pero ya sabemos que los modders son capaces de todo si les plantean un reto.

Por ahora, nos quedamos con estas fechas. La sexta entrega de GTA llegará el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X|S, mientras que DLSS 5 está previsto para otoño.

Porque, a pesar de que este año está siguiendo la misma tónica estelar de 2023, 2024 y 2025, no nos cuesta reconocer que también nos hemos llevado unas cuantas decepciones en esto de los videojuegos. Y lo mejor es que da igual donde juegues, porque también hay malos juegos en todas, sea Nintendo Switch 2, Switch, PS5, Xbox Series X|S o PC.

Algunos casos lo son porque no han podido cumplir con las altas expectativas. Otros, directamente, son malos juegos, y es curioso que el peor título según las valoraciones de Metacritic fuera también uno de los primeros lanzamientos del año.

Antes de dar paso a la lista de títulos, creemos que es necesario mencionar tres juegos que han sembrado la discordia entre la prensa especializada y los usuarios: Bubsy 4D, Fighting Force Collection (recopilatorio de la saga de lucha callejera) y WILL: Follow the Light.

El regreso del famoso felino plataformero Bubsy nos ha dejado muy fríos, pero el 91% de sus reseñas en Steam son ''Muy positivas''. Algo parecido ocurre con Fighting Force Collection, con un 82% de reseñas muy positivas. WILL no alcanza una valoración tan alta, pero oscila entre el 6 y el 7 en términos generales.

A nuestro juicio, y siguiendo las valoraciones de Metacritic (prensa y jugadores), estos han sido los lanzamientos más decepcionantes de la primera mitad de 2026.

• 1348 Ex Voto
• Code Violet
• Highguard
• Samson
• Tokyo Scramble
• Otras decepciones del 2026 hasta la fecha

1348 Ex Voto

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Sedleo.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 50 / 1,6.

Las aventuras medievales están volviendo, fruto del éxito de Kingdom Come: Deliverance II, pero esperamos que no sigan el ejemplo de 1348 Ex Voto. No es un desastre absoluto, pero es justo decir que estamos ante una aventura de acción mediocre, con un mal rendimiento (no saca partido a Unreal Engine 5), mecánicas mal ejecutadas y, para rematar, es muy corto.

1348 Ex Voto cuenta la historia de Aeta, una caballero que lucha por rescatar a su amiga Bianca (interpretada por Jennifer English) en la Italia medieval. Los personajes están bien representados y el doblaje (en inglés) es notable, pero todo queda empañado por un regulero apartado técnico y animaciones procedentes del averno.

Hay que intentar ser benevolentes con el título de Sedlao, un pequeño estudio italiano compuesto por solo 15 personas, pero tampoco vamos a mentiros: es uno de los peores juegos de este año. Ahora bien, tela marinera con las críticas negativas del sector extremista de siempre.

Code Violet

• Género: Acción / Terror.
• ​Desarrollador: TeamKill Media.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 29 / 2,6.

TeamKill Media es reincidente en el capítulo de juegos malillos, porque en 2023 lanzaron el mediocre Quantum Error (anunciado como uno de los primeros exclusivos de PS5, pero retrasado hasta la saciedad). Pero aquel fracaso no les ha frenado para volver con otro título de acción, terror y disparos.

Code Violet presenta una premisa atractiva, a priori, porque recuerda a clásicos de los 90 como Dino Crisis. La historia nos lleva a un exoplaneta en el rol de Violet Sinclair, una mujer de armas tomar que, tras despertarse repentinamente, tendrá que enfrentarse a legiones de dinosaurios... muy poco temibles, la verdad.

Es una lástima, porque el concepto mola bastante, pero Code Violet lo tira por tierra por culpa de unos gráficos desfasados, infinidad de bugs, mecánicas muy repetitivas y, en general, una mala puesta en escena para tratarse de un juego lanzado en 2026. Pese a su baja calidad, ha sido un relativo éxito de ventas y podría tener una secuela. Ver para creer... aunque algo parecido pasó con Quantum Error.

Highguard

• Género: Shooter multijugador.
• ​Desarrollador: Wildlight Entertainment.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 63 / 2,8.

El fracaso de Highwind va más allá de su calidad como shooter multijugador o juego como servicio. Nadie, en su sano juicio, debería seguir apostando por esta clase de títulos cuando hasta titanes como Fortnite están en problemas. Y si eres un estudio nuevo como Wildlight Entertainment, lo tienes muy crudo para poder destacar.

¿Era Highguard un mal juego? No, pero carecía de cualquier elemento carismático que lo distinga del resto. Supone repetir el mismo error que ya cometió PlayStation con Concord, a lo que hay que sumar los assets reciclados, la falta de originalidad y el hecho de que solo estuvo vivo durante 45 días. Ya no se puede jugar.

Si tenemos en cuenta que perdió al 90% de sus jugadores totales en solo unos días, imaginaos lo aburrido que debió ser vagar por sus enormes mapas sin apenas encontrarse otros usuarios. Es el perfecto ejemplo de por qué no es buena idea apostar por un juego como servicio en los tiempos que corren, aunque no sea un desastre absoluto.

Samson

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Liquid Swords.
• ​Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S (lanzamiento en consolas - septiembre de 2026).
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 51 / 5,0.

De los cinco ''peores juegos'' que destacamos, Samson gana el premio a mayor decepción con mucha, mucha diferencia, precisamente porque se postulaba como uno de los títulos de mundo abierto previos a GTA 6 más interesantes del año. Y también duele que el fundador de Avalanche (Just Cause), Christofer Sundberg, nos haya tirado por encima este jarro de agua fría.

Samson es un sandbox que encadena varios aciertos, como la gestión de la economía, la conducción o el apartado técnico, pero tropieza en lo más importante: ni es divertido, ni tampoco parece tener razón de ser. Es más, posiblemente acabéis más que frustrados al ser pillados por la policía de Tyndalston.

A estos problemas estructurales a nivel jugable, se les añade una optimización cuestionable y una marea de bugs, algo doblemente grave al estar solo disponible en PC. Liquid Swords ya trabaja en las versiones de PS5 y Xbox Series X|S, pero tenemos dudas de si lograrán arreglarlo algún día.

Tokyo Scramble

• Género: Acción / Supervivencia.
• ​Desarrollador: Adglobe.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 41 / 5,7.

Una plaga de dinosaurios asola el mundo y una joven llamada Anne tiene que refugiarse en los túneles del metro de Tokio para sobrevivir. A priori, la idea mola cantidad y apetece ponerse a jugar, pero pronto descubriréis que Tokyo Scramble es claro candidato a peor juego de 2026. Al menos, si lo comparamos con los títulos restantes del repor.

¿Las cosas positivas? La premisa es medianamente original, y aspectos como el manejo de Diana, una app móvil que podemos usar para distraer a los ''zinos'' (los dinosaurios enemigos), le dan algo de variedad al conjunto. Pero hasta ahí podemos leer, porque el mundo diseñado por Adglobe es un completo desastre.

La dirección artística es prácticamente nula. Se nota que el juego se ha hecho con prisas, utilizando assets reciclados y dejando las mecánicas a medio cocer. Ah, y tiene sus momentos de desesperación, fruto de los SMS que recibe Anne durante la (corta) aventura que, eso sí, se puede disfrutar en portátil como exclusivo de Nintendo Switch 2 que es.

Otras decepciones del 2026 hasta la fecha

Hemos repasado los cinco lanzamientos más decepcionantes de lo que llevamos de 2026 (o los peores, que viene a ser prácticamente lo mismo), pero hay unos cuantos títulos más que también deambulan entre el purgatorio y el infierno.

Aphelion, la última aventura espacial de DON'T NOD (creadores de Life is Strange), es un buen ejemplo. Su historia, personajes y apartados audiovisuales lo salvan de la quema, pero le falta mucho, mucho que recorrer en lo jugable. Tiene una nota media de 64 (prensa) y 4,5 (usuarios) en Metacritic.

Otro título mediocre es Calamity Angels: Special Delivery, una extraña mezcla entre JRPG y juego de mesa estilo Monopoly que se queda con un 63 de nota máxima en Metacritic. I Hate This Place, título de terror y supervivencia asimétrico apadrinado (que no desarrollado) por Bloober Team, tampoco convence con una nota que abarca desde un 58 a un 68 en Metacritic.

Muchos fans también están muy decepcionados con Legacy of Kain: Ascendance, el nuevo juego de la saga después de 23 años. Sin ser un desastre, hay que decir que esperábamos más a todos los niveles (es corto, feote a nivel visual y está lejos de sorprender en lo jugable), e incluso tiene un 3,8 de nota de usuarios en Metacritic.

Cerramos este repaso a los juegos más decepcionantes de este año (hasta la fecha) con R-Type Dimensions III, un mediocre remake del clásico shmup de SNES, The 9th Charnel, un survival horror que es un ''quiero y no puedo'' y Spellcasters Chronicles, un intento de League of Legends por Quantic Dream (Detroit: Become Human) que fue cancelado cuando todavía estaba en acceso anticipado.

Todavía es pronto para determinar si todos estos juegos formarán parte de la purga definitiva en diciembre... pero, francamente, tienen muchas papeletas. Lo increíble es que el título peor valorado del año (hasta ahora) vaya a tener una secuela.

Obviamente, no todos son ''malos juegos'', pero hay que ser sinceros: esperábamos mucho más de ellos. Ahora tenéis que ser vosotros los que juzguéis si son tan desastrosos como Lord of the Rings: Gollum, MindsEye o Skull Island: Rise of Kong.

¿Habéis llegado a jugar a estos lanzamientos decepcionantes de 2026? Como siempre, habrá que blindarse por si los próximos meses, liderados por el grandioso GTA 6, nos deparan alguna que otra sorpresa... para mal.

Tras este título y su secuela, Duke Nukem 3D expandió la fórmula con una jugabilidad más ambiciosa y mucho sentido del humor, dando lugar a otro clásico esencial.

Todos estos juegos tuvieron al mismo compositor, Robert 'Bobby' Prince III. Un músico legendario, que tristemente nos ha dejado.

Ha fallecido Robert Bobby Prince III

La familia de Robert Caskin Prince III ha comunicado su defunción a los 81 años de edad y que tuvo lugar el pasado 16 de junio.

Nacido en Madison (Indiana) en 1945, Bobby desarrolló su pasión por la música cuando era muy joven, participando en bandas locales de Georgia.

Tras servir en la guerra de Vietnam, cuando volvió a la vida civil probó suerte con la carrera de Derecho, antes de optar por el diseño digital de sonido y la composición.

Fue así como entró en contacto con los videojuegos por medio de Id Software, donde creó la música de Rise of the Triad, Wolfenstein 3D y varios capítulos de Commander Keen.

Era la persona ideal para el siguiente gran proyecto de la desarrolladora: DOOM, cuya música creó basándose en la Biblia del juego, que recopilaba toda su historia y personajes.

Con su estilo heavy metal y unas melodías que se hicieron icónicas, la banda sonora de DOOM causó furor entre los jugadores, que no dudaron en crear sus propias versiones.

Los siguientes trabajos del músico incluyeron DOOM II, Duke Nukem 3D, Abuse y el que sería su último juego, el shooter Wrack de 2014.

Tuvo un merecido reconocimiento en 2006, cuando recibió un Premio a Toda una Carrera de manos de sus compañeros de profesión. De igual modo, este año la banda sonora de DOOM entró como pieza preservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Se han sucedido los testimonios que lamentan la muerte de Bobby y ensalzan su trabajo; entre ellos el del cocreador de DOOM, John Romero.

“En Romero Games todos profundamente apenados al enterarnos del fallecimiento de Bobby Prince. Dejó una huella indeleble en los videojuegos y en mi vida”, dice John.

George Brousard, cofundador de 3D Realms, describe así a Bobby en X: “tenía el don de un gen creativo y bendijo a toda una generación con su música. Su impacto es eterno y fue una leyenda durante 3 décadas”.

Sirva esta noticia como homenaje a Robert Bobby Prince III, una figura fundamental en la historia de los videojuegos y que será añorado por millones de personas.