Desde hace muchos años, los fans "más peceros" de la saga galáctica llevaban pidiendo un nuevo juego de táctica y estrategia basado en Star Wars, y gracias al tristemente fallecido Vince Zampella, el próximo 27 de agosto, se hará realidad en PC, PS5 y Xbox Series X|S. En este avance, os voy a contar mis impresiones de Star Wars Zero Company, al que he podido jugar en PC con una RTX 5080, a 4K y por encima de 60 fps sin problemas, con una versión bastante avanzada.

Para quien no lo sepa, fue el propio Zampella quien contactó con Bit Reactor, un estudio por entonces recién fundado por exmiembros de Firaxis, los creadores de XCOM, para ver si se sentían capaces de crear un juego táctico de Star Wars. Con varias incorporaciones al equipo, algunas transferidas de Respawn, el proyecto se puso en marcha.

Sobre el papel, la cosa no pintaba nada mal: Firaxis es conocida por sus altísimos estándares de calidad en la serie XCOM, uno de los referentes en los juegos con combates tácticos de PC, mientras que Respawn nos ha dejado algunos de los mejores juegos recientes de Star Wars. De hecho, la historia de Star Wars Zero Company ha sido obra de Aaron Contreras, el director narrativo que trabajó en Respawn, en ambos Star Wars Jedi, empezando por Fallen Order.

La buena noticia es que he podido jugar a las primeras horas de la campaña, y aunque el género táctico no se cuenta entre mis favoritos, no es menos cierto que me he pillado una buena enganchada. Porque, ya desde los primeros compases, Star Wars Zero Company destila una calidad muy elevada, y que tanto los fans del género como los ajenos, van a saber apreciar...

Eso sí, antes de continuar, me gustaría aclarar que hemos jugado con una beta, un producto inacabado. El vídeo que podéis ver sobre estas líneas ha sido capturado con esa versión, por lo que si notáis algún tirón o defecto, es porque se trata de un producto inacabado. Tampoco haré mención a nada de esto en este avance, por lo mismo. Ya habrá tiempo cuando llegue el momento del análisis, si persisten...

En un turno muy, muy lejano...

Los creadores de Star Wars Zero Company ha optado por centrar su historia en una época que gusta entre los fans, las Guerras Clon. Pero, tal y como nos contaron sus creadores en una presentación previa a la prueba del juego, se trata de la historia de una guerra dentro de la guerra. La República se descompone, y cada más más planetas piden su salida. ¿El motivo? Una creciente inestabilidad, provocada por la Espiral, un culto paramilitar separatista (The Coil en inglés).

Al frente de esta secta está Kundri Fathom, quien como el resto de los miembros, están infectados por la llamada "Plaga de la Sombra", una extraña enfermedad que, según las habladurías, confieren poderosas habilidades y una resistencia sobrehumana. El modus operandi de La Espiral es muy simple: buscan poblaciones vulnerables dentro de la República, las dominan, y así extienden su influencia.

Conocedores del creciente peligro que entraña el culto, y del riesgo de estar siendo saboteados desde dentro, la República decide operar de manera extraoficial, contratando los servicios de la Compañía Zero que da título al juego, comandada por Hawks, un excomandante de las fuerzas de la República, quien ahora dirige una compañía privada, y es un líder nato y estratega capaz de grandes logros.

En su equipo inicial no faltan ya algunas unidades dignas de mención, como Trick, un soldado clon descartado tras ser herido con habilidades especiales en combate y debilidad por los cohetes; o Kabb Uppercut, el miembro de la raza felshi, creada para el juego y que ya forma parte del canon. Se caracteriza por su brazo cibernético, capaz de lanzar ganchos cuerpo a cuerpo y su forma de hablar en rima, aunque en algunas traducciones se pierde. Y hay más: un padawan, un armero con acceso al mercado negro... todos ayudan a crear un elenco ecléctico.

Pero no deja de ser una compañía que, como no podía ser de otra manera, está en un delicado momento económico, y sería capaz de aceptar casi cualquier encargo con tal de mantenerse a flote... aunque sea operando "desde las sombras", con discreción, y sin el respaldo oficial de la República, en misiones que a menudo plantean dilemas morales y difuminan la barrera de lo que está bien y está mal.

Con estos mimbres, el juego nos presentará una galaxia polarizada, en la que tendremos que descubrir más sobre la Espiral, al tiempo que iremos cruzando nuestros caminos con numerosos personajes que se unirán a nuestro equipo, muchos de ellos originales del juego, otros clásicos reconocibles de las películas y series, como cierto Skywalker...

Nuestra base, La Guarida, situada en el cinturón de Kafrene, y será el centro neurálgico desde el que podremos reclutar a quien mejor nos encaje (teniendo en cuenta que cada fichaje tendrá su personalidad y habilidades), aceptar trabajos de toda índole desde la Holomesa (más allá de la propia historia del juego o conseguir información) y desarrollar nuestras instalaciones para, por ejemplo, recuperar más rápido a los miembros heridos de nuestro equipo o reparar droides.

Eso sí, como en la vida real los recursos serán limitados para todo, empezando por el tiempo. El juego se estructura en "ciclos" o días, y en cada uno solo podremos llevar a cabo determinadas tareas. Además, junto a las misiones "tácticas", también hay pequeñas tareas que se desarrollan a través de texto y elecciones en la Holomesa, y que afectarán a futuros eventos del juego. Algunas requieren obtener información... y para ello contamos con unos tokens limitados, que nos obligarán a elegir entre unas misiones, y aplazar o descartar otras.

Sobra decir que también habrá escaramuzas opcionales y oportunidades distintas en cada partida, según nuestras elecciones. Además, más allá de las misiones de la historia (que transcurrirán en una docena de localizaciones únicas del universo Star Wars, como Bespin, Mapuze, Vandor, Brentaal, Dantooine, Anaxes o Lothal), habrá mas de 150 planetas en el juego.

Dejen paso a los "combates por turnos cinemáticos"

Greg Foertsch, director del juego, fundador de Bit Reactor y Ex Firaxis tiene una larga trayectoria, con más de 22 años de experiencia, desarrollando juegos de este género, quería crear algo que desafiara a sus anteriores trabajos. Tenía claro que es un género con un gran potencial de crecimiento, que podía ofrecer una mayor calidad visual junto a una gran historia, algo que animados por Zampella, han explorado en Star Wars Zero Company.

Y ojo, que no va a faltar la grandiosidad de Star Wars, ni las situaciones que han hecho famosa a la saga galáctica. Así, seremos testigos de unas espectaculares secuencias cinemáticas, y de variadas situaciones en las misiones, como sabotajes, robar recursos, eliminación de objetivos o situaciones héroicas, que se trasladarán a unos combates terrestres, con batallas por turnos, con unos objetivos muy claros.

Sobre el papel, si has probado XCOM, la jugabilidad te va a resultar muy familiar: podemos crear un equipo formado por personajes únicos, con destrezas diferentes, sobre los que tenemos control total. Hay un total de 8 clases o especializaciones, con características propias de un soldado de asalto, "canallas", francotirador, médico, tanque...

Cada una tiene talentos o habilidades únicas, que podemos llevar a cabo en cada turno. Inicialmente contamos con "3 puntos de acción", y podemos gastarlos para llevar a cabo todo tipo de acciones, desde desplazarnos por el terreno del combate (cuanto más lejos, más coste en puntos), disparar nuestro arma o realizar acciones especiales, como ataques cuerpo a cuerpo, pedir apoyo o establecer una zona de guardia (si un enemigo pasa por delante, disparará automáticamente).

Sobre este esqueleto se van añadiendo numerosas opciones, como poder parapetarnos con objetos del entorno, poder destruir las coberturas enemigas, interactuar con elementos del escenario, usar explosivos... y un largo etcétera que mantiene fresco el desarrollo, junto a los objetivos, como conseguir algún objeto y alcanzar la zona de extracción, acabar con un objetivo importante, etc.

Pero, quizá, uno de los aspectos más interesantes es que podemos "cultivar" los vínculos entre los miembros de nuestro equipo, tanto en la base como en combate. Pueden ser dos personajes que se llevan a matar, y que se vean obligados a cubrirse en un tiroteo... lo que genera diálogos únicos la mar de graciosos en mitad de la refriega, y que terminan estrechando los lazos entre los personajes.

Nuestras elecciones fortalecerán estos vínculos, y desbloquearán opciones tácticas como dar fuego de cobertura a un aliado, reanimar a un herido... todo suma para crear esos lazos y redunda en un escuadrón más eficaz. Y sin olvidar que habrá acciones contextuales aprovechando el entorno, como lanzar a un enemigo al abismo o situar un droide astromecánico como proveedor de armas para todo el grupo.

Eso sí, cada decisión contará y serán significativas, tanto para el jugador como para el equipo, incluso en el campo de batalla. Desde a quien asignas para una misión, como tu forma de luchar, todo tendrá consecuencias, y cada jugador Star Wars Zero Company acabará teniendo experiencias distintas, basadas en sus decisiones.

Por poder, puedes incluso formar un equipo completo de soldados clon o droides astromecánicos. Por poder, puedes incluso crear personajes con las características que quieras (gracias a su potente editor, que te permite elegir desde la raza al sexo, la apariencia, clase y habilidades) y añadirlos a tu narrativa.

Porque, al final, cada unidad, sea creada por ti, o las que propone el juego, tienen personalidades y talentos únicos, y una combinación de armas y habilidades que los diferencia. Por ejemplo, un médico puede tener habilidades muy distintas del de otro jugador (como que sea hábil encontrando créditos). A esto se suma una especialización secundaria para añadir todavía más capas de personalización.

La idea que subyace en Star Wars Zero Company es que cualquiera puede ser un héroe, incluidos los droides astromecánicos, Y al igual que con el felshi Kabb, también han creado un nuevo tipo de astromecánico que ya forma parte del canon oficial de Star Wars.

La personalización es una de las claves del juego y también se extiende a cada unidad: hasta el líder Hawk es completamente personalizable al comenzar la aventura. No tiene una identidad definida, y va a tener el aspecto que tú quieras, incluyendo la raza, voz o las cicatrices y maquillaje de la cara, vestimenta y otras muchas variables.

Eso sí, uno de los efectos de estas decisiones es la permamuerte: si una de nuestras unidades recibe tres heridas en una batalla, caerá para el resto de la partida. Es algo aplicable para todos, menos para Hawk (tocará reiniciar la batalla), y viene activado por defecto... pero es algo que se puede desactivar al iniciar una partida, aunque el estudio no lo recomienda para tener una experiencia más fiel a su visión.

Usa la Fuerza para no espantar a los no expertos

Para muchos, todas estas posibilidades pueden sonar abrumadoras, pero para Bit Reactor, la profundidad no debería ser un obstáculo y cualquiera debería poder disfrutar del juego... y más con el enfoque que le han querido dar, con una "jugabilidad táctica cinematográfica", en la que la cámara se pone al hombro de las unidades al realizar acciones o busca enfoques espectaculares al realizar determinadas acciones.

De hecho, hay misiones que, antes de los combates, nos invitan a explorar los entornos como en una aventura 3D, con la cámara detrás de Hawk, lo que permite admirar el fabuloso trabajo que se ha realizado para recrear la saga galáctica. Es estrategia, sí, pero con algo más, que suma para que la experiencia se sienta espectacular.

Los diálogos en combate también contribuyen a sumergirte más en la acción y conectar con los personajes. Si bien estrategia y combate son dos capas distintas, forman un todo cohesivo. Si se hace bien, forma un loop jugable atractivo, y el estudio cree que lo ha conseguido (y yo también). Ahora, ¿cómo conquistar a los jugadores que no están muy metidos en el género?

Para empezar, Star Wars Zero Company tendrá niveles de dificultad, para ajustar el nivel de tensión a los gustos de los jugadores. Los hay que disfrutan sintiéndose acorralados, y los hay que no tienen experiencia en el género y prefieren algo más amigable. En este sentido han aprovechado toda su experiencia previa en juegos como Marvel's Midnight Suns o XCOM 2, y lo han aplicado al universo Star Wars.

Por eso, si no estás familiarizado con el género, vas a poder disfrutar del juego en su dificultad "Normal", que es un nivel permisivo para vivir la historia sin una curva de dificultad muy pronunciada y que proporciona el reto "suficiente" para mantener a la gente enganchada. También tiene un modo historia, con menor dificultad todavía; y para los que le va "marcha", y no imperial, estarán los niveles "Difícil", y "Experto", este último para los ultrafrikazos del género.

Además, como se lanza en consolas como PS5 y Xbox Series X|S, tiene soporte completo para el control con el mando, y lo cierto es que funciona a las mil maravillas, algo que también suaviza el aterrizaje en su fórmula. Se mantiene bastante asequible, y tras 10 minutos, estarás usando los menús radiales para elegir la acción, usando los botones superiores para cambiar de unidad, etc.

Podría seguir hablando largo y tendido, pero lo cierto es que para estas primeras impresiones de Star Wars Zero Company, creo que es más que suficiente. El primer juego de Bit Reactor se presenta como una carta de amor al género, y a Star Wars, y después de estas primeras horas... creo que lo han conseguido.

Y como vamos a ver en este análisis de Arctis Nova 7 Wireless Gen 2, que también tienen una versión dedicada para Xbox Series X|S, este nuevo modelo no es una revolución, sino una mejora que soluciona los aspectos que flaqueaban, al tiempo que perfecciona todavía más lo que funcionaba... que no era poco. Un auricular que permite conexión dual inalámbrica simultánea, a un receptor USB y Bluetooth, una función en la que fue uno de los pioneros, y que hoy en día ya incorporan modelos como el Stealth 700 Gen 3 de Turtle Beach.

Sí, porque SteelSeries ha tomado nota de las principales quejas con el anterior modelo, como la duración de la batería o la calidad del micrófono, y las ha mejorado para ofrecer un producto que no reinventa la rueda, pero que resulta superior en todo.

Y lo logra manteniendo un precio intermedio dentro de la gama premium, 199 euros, aunque se puede encontrar en oferta a partir de 169,99 euros,

No son baratos como los GXT Forta Wireless, ni excesivamente caros como los Astro A50 X, pero tampoco son una inversión desproporcionada para todo lo que ofrecen, y que vamos a ver en esta review de SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2.

Unboxing, diseño y ergonomía de los SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

SteelSeries sigue apostando por su tradicional presentación, una caja de cartón con predominio del color naranja (y dependiendo del tono del producto, blancos y grises). Una presentación sencilla, que no se aleja de lo visto en otros fabricantes. Es una caja con el tamaño justo para albergar el auricular y sus accesorios.

Al abrir la caja, encontramos el auricular protegido por la habitual bolsa de "celulosa", y en un pequeño compartimento con una tapa, encontramos todos los extras incluidos, desde el receptor USB-C a tres cables: uno USB-A a USB-C de carga, otro cable alargador con hembra USB-C y un cable de audio con conectores de 3,5mm, para que también puedas usarlo con dispositivos con entrada de cascos.

Con el auricular fuera de la caja, la primera sensación es que SteelSeries ha ido sobre seguro al revisar uno de sus modelos estrella. Como se suele decir, "no arregles lo que no está roto". Estéticamente se sienten muy, muy parecidos a la anterior generación, más allá de que ahora hay tres colores disponibles (blanco, negro y magenta), y que el color negro se ve algo más grisaceo.

No hay grandes cambios, y por estar, incluso permanece intacto el sistema "ComfortMAX" de la diadema, que reparte excepcionalmente bien el peso por toda la cabeza, sin tener sensación de opresión. Es un sistema que nos permite ajustar una suave cinta de tejido en tres posiciones o alturas distintas, para que encontremos nosotros la comodidad óptima. En cierto modo, es un sistema que otros han seguido a su manera, como el Stealth Pro II de Turtle Beach.

Además, la diadema, aparte de ser resistente y flexible, cuenta con todos los extras propios de un auricular premium, como poder regular la altura de cada auricular de manera independiente, junto a bisagras que permiten rotarlos más de 50 grados para dejar los Arctis Nova 7 Gen 2 sobre los hombros mientras no los estamos usando.

Por su parte, cada auricular está revestido con el tejido "AirWeave", que transpira mejor que la piel sintética de otros modelos, contribuyendo a que sientas las orejas más frescas en sesiones de juego largas. El acolchado es cómodo, y no ejercen demasiada presión sobre las sienes. Son unos cascos diseñados con la comodidad en mente, un aspecto en el que cumplen con creces.

Además, cuentan con un diseño exterior que los hace bastante discretos y óptimos para usarlos en la calle. Aquí no hay luces RGB, ni grandes logos chillones, ni nada parecido, y gracias a detalles como que son bluetooth o el micrófono, que es retráctil y se oculta en el chasis del auricular izquierdo, los vas a poder usar en la calle sin problemas.

De los botones y manejo hablaremos un poco más adelante, pero no quería terminar este bloque sobre el diseño general del auricular para hablar del único aspecto "criticable". El receptor USB-C parece haber sido diseñado pensando en dispositivos como un móvil o Nintendo Switch 2, dado que su forma de "T" puede taponar puertos cercanos.

Y es paradójico que se siga incurriendo en este fallo, porque es algo que ya está más que superado en otros modelos con forma de "L", y que no tapan puertos cercanos.

Experiencia de uso de los Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

El manejo del headset Arctis Nova 7 Gen 2 es muy sencillo, en parte porque cuenta con todos los controles repartidos entre los dos auriculares. En el izquierdo encontramos un micrófono retráctil, que se acopla perfectamente al chasis para no sobresalir, ni llamar la atención, como en el Razer Kraken V4 Pro, uno de mis auriculares gaming favoritos, aunque juega en una liga de precio distinta.

Además, cuenta con una rueda para controlar el volumen general del juego, así como un botón dedicado para mutear el micro (se enciende un piloto rojo en la punta del micro para tener una referencia visual). Y en la parte inferior, está el conector de 3,5mm para usarlos con cable.

En el auricular derecho encontramos una rueda para regular el equilibrio entre el sonido del juego y el chat de voz (por si quieres dar prioridad a este último), además de un botón de encendido y el botón bluetooth (para emparejar un teléfono, y que también sirve como tecla multifunción, para pausar la música, pasar a la siguiente pista...).

Pero, además, este botón bluetooth también funciona como el botón para "encender y apagar" esta función con una presión larga. Es decir, puedes "desconectar" el bluetooth para no gastar batería si no vas a usar al mismo tiempo tu móvil, y así encender solo el modo de conexión de 2,4Ghz. O puedes encender el auricular solo en modo bluetooth, si vas a llevarlo a la calle, escuchar música en el móvil, etc.

Si emparejas un móvil, puedes escuchar a la vez tanto el juego, como lo que reproduzcas en el teléfono (un podcast, tu música...). ¿Y qué pasa si te llaman? Pues gracias a la aplicación Arctics Companion, puedes definir distintos comportamientos, desde no hacer nada, a bajar el volumen del juego o silenciarlo por completo para descolgar y hablar con normalidad desde el propio auricular.

La aplicación, además, te permitirá acceder al vuelo a numerosas opciones de configuración. Dispones de cientos de perfiles de audio, creados tanto para juegos específicos (Battlefield 6, Black Myth Wukong, Alan Wake 2, Baldur's Gate 3...), como por géneros de música.

También puedes configurar algunos aspectos del micro, desde el volumen con el que capta la voz, a regular el volumen del llamado "tono lateral" o, lo que es lo mismo, escuchar tu voz en el propio auricular (puedes apagarlo), o definir el brillo de la luz de muteo.

Lo único que no puedes hacer desde el app es crear un perfil de audio personalizado. Para eso tienes que usar el app Sonar de PC, y luego importar ese perfil en el móvil. Es el único lunar en este aspecto, ya que debe ser de los pocos auriculares que no cuenta con un ecualizador de 10 bandas para ajustarlo desde el app para móvil... al menos de los que he probado en los últimos años.

Por su parte, Sonar es un app muy robusta y con muchas opciones, pero puede resultar un poco abrumadora para un usuario que no tenga experiencia con este tipo de aplicaciones...

La calidad de sonido de Arctis Nova 7 Wireless Gen 2, el gran sonido de siempre, un poco más bestia...

Como acabamos de ver, este modelo ofrece un montón de perfiles de sonido para ajustar la experiencia a tus gustos o al juego con el que vayas a utilizarlos. Pero todos tienen algo en común: suenan realmente bien, con unos graves contundentes, unos medios nítidos y unos agudos que están en su sitio, sin que ninguna frecuencia empaste a las otras... ni siquiera cuando los pones a máximo volumen.

Suenan como se espera de un auricular de esta franja de precio, con un sonido equilibrado, natural y lleno de matices, con calidad de sobra para absolutamente todo, más allá de jugar. Con la música tienen un sonido espectacular, como con las películas, audiolibros... no vas a necesitar otros cascos para nada. Y, además, multiplataforma y con conexión cableada con conector de 3,5mm...

Además, gracias al "sistema acústico Nova", también vas a poder identificar la procedencia de algunas señales de audio, como las pisadas o los tiros, en shooters como Call of Duty, Fortnite o el mencionado Battlefield 6.

Eso sí, esta segunda generación del auricular ha recibido un sutil cambio, que mejora todavía más la experiencia de audio del auricular. Los transductores de neodimio son los mismos que los del anterior modelo, pero se ha ajustado la sensibilidad, de 93 dBSPL a 105 dBSPL, lo que se traduce en un sonido más potente sin tener que subir al máximo el volumen. Eso sí, si usas la aplicación móvil, puede que te active el limitador de volumen, una regla dentro de la Unión Europea.

Micrófono y autonomía, los dos aspectos criticados del primer Arctis Nova 7 Wireless

El micrófono fue uno de los aspectos más criticados de la primera versión del auricular, y tras haberlo probado durante varias semanas, puedo confirmar que ha subido de calidad varios enteros, y basta con probarlo incluso con el tono lateral.

La voz resulta bastante más natural, y que se transmite con un volumen más que adecuado... y que puedes ajustar también desde el app. Lo he probado con llamadas incluso mientras jugaba, y la calidad es también muy buena en este contexto. El micrófono no suena a "lata" o "metálico" como en otros auriculares.

En cuanto a la autonomía, también ha mejorado sensiblemente, y la batería puede llegar a darte 50 horas de juego, sin tener que cargarlo. Lógicamente, dependerá bastante del uso que hagas del auricular...

Si juegas con el volumen al máximo, el bluetooth siempre activado, la luz de muteo del micro... todo contribuirá a que la batería dure menos... pero aun con todo, las 40 horas las puedes sacar en el peor escenario posible, que ya es una cifra respetable...

La opinión de Hobby Consolas de SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

Si has leído hasta aquí, ya sabrás que SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2 no es un auricular revolucionario, o con alguna característica que lo haga único. Pero tampoco lo necesitaba. Sobre una base muy sólida ha incorporado las novedades justas para ofrecer una experiencia sonora superior, que al final es lo importante en un auricular, junto a la comodidad y otros factores.

Sin prescindir de una de sus características estrella, la conectividad dual simultánea vía 2,4 Ghz y Bluetooth, SteelSeries ha mejorado aspectos clave como la autonomía, la batería, el micro y la potencia de sonido, para hacerlo aun más contundente. Y todo, envuelto con un software muy capaz (más si tienes un PC), un diseño tremendamente cómodo y una capacidad multiplataforma envidiable.

Como auricular premium de gama media, no son los más baratos del mercado, pero lo que ofrece, también está por encima de auriculares más económicos... así que al final, no deja de ser una decisión personal, sobre si prefieres gastar un poco más y tener un auricular de calidad, o uno más barato que suena peor y tiene menos opciones. Si optas por lo primero, casi seguro que no te arrepentirás...

En estas tres semanas he podido seguir jugando para profundizar más en la versión que Neowiz y Round8 Studio han culminado y que, como vamos a ver en este análisis de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, ya puedo confirmar que es un gran port. Tiene numerosos modos y opciones gráficos, como Fallout 4 Anniversary Edition o Mouse P.I. For Hire, que te van a permitir jugarlo como mas te guste, apostando por la tasa de frames o la calidad.

Y no solo eso: hasta que comprobemos cómo se verá finalmente el port de Elden Ring Tarnished Edition en Switch 2 (tras los problemas técnicos de las primeras pruebas de hace meses), Lies of P Complete Edition se perfila como el mejor soulslike disponible en Switch 2. Justo a tiempo para "sufrir" en verano con la consola (o no, porque tiene diversos niveles de dificultad para ajustar la experiencia).

Eso sí, dado que es un juego del que ya hemos hablado largo y tendido, en este análisis voy a poner el foco en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Lies of P que publicamos en 2023, cuando se lanzó el juego en PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC (muy bien optimizado para portátiles como Steam Deck o ROG Xbox Ally X).

En ese sentido, es el mismo juego en términos de contenido, incluyendo, eso sí, el DLC Overture, que forma parte de esta edición Complete, y que añade una expansión de la historia, accesible tras superar el capítulo 9 del juego (en esta versión tampoco puedes acceder directamente al DLC desde el menú principal). Algo que siempre aplaudo, ya que si el juego llega con 3 años de diferencia a una nueva plataforma, qué menos que incluirlo todo...

Aclarados todos estos puntos, vamos con la review de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, el que por méritos propios ya es el mejor soulslike de la plataforma y un título con poco que envidiar al resto de versiones...

Las mejoras y añadidos de Lies of P Complete Edition

Uno de los aspectos que más me han gustado de la versión de Lies of P para Switch 2 es que recoge todas las mejoras y correcciones que el juego ha ido introduciendo desde que se lanzó hace 3 años. Así, por ejemplo, el "debate" sobre si un soulslike debe tener modo fácil o no, Neowiz se lo pasó por el arco del triunfo hace tiempo, al introducir distintos niveles de dificultad tras el lanzamiento, para que cada uno juegue como prefiera. Y lo veo genial.

En Switch 2 están los mismos tres modos de dificultad, empezando por "siguiendo a las mariposas", fácil para los que quieran centrarse en la historia sin mucho desafío; el modo normal "marioneta despertada", que sube el reto, pero sin desquiciar (vas a morir, pero no de manera constante) y, por último, el nivel "acechador legendario", la dificultad original del juego, un reto diseñado para expertos en los soulslike.

Lo mejor de todo es que, una vez elegido un nivel de dificultad, no estás obligado a completar la historia en ese nivel. Si las cosas se te atragantan, por ejemplo, al llegar a un jefe, siempre puedes bajar la dificultad en cualquier momento... o subirla si te parece un paseo.

Además, viene incluido el DLC Overture, que en el resto de plataformas hay que comprarlo por separado (cuesta 29,99 euros), que añade una historia con unas 12 horas de juego si vas a a cuchillo, cerca de 20 si vas a completarlo al 100%. Se trata de una precuela que nos revela más información sobre el pasado de Krat, y nos invita a explorar nuevos (y helados) escenarios, como un zoo o una feria, y medirnos a nuevos jefes, usando nuevas armas, prendas y más accesorios.

Además, gracias a este DLC, al completar la historia principal desbloqueamos otros modos de juego, como un "boss rush" que nos permite volver a enfrentarnos a los jefes "del tirón" o repetir los combates contra ellos de manera independiente, pudiendo alterar la dificultad de los enfrentamientos. Como dije en el análisis de FFVII Rebirth para Switch 2, me parece un acierto permitir que cada uno juegue como quiera en cada momento.

Otro aspecto interesante es que si vienes de jugarlo en otras consolas, y estás acostumbrado a una disposición concreta de los controles, Lies of P Complete Edition permite una configuración total de los controles, por lo que no tendrás problemas para sentirte como en casa. Por poder, vas a poder cambiar la ubicación de los dos botones de ataque R y ZR a cualquiera de los botones frontales de los Joy-Con.

El apartado técnico de Lies of P Complete Edition: una nueva lección de cómo portar un juego a Switch 2

Si en términos de contenido se le puede reprochar poco, en la parcela técnica tampoco se le pueden poner muchos "peros". Si empezamos por lo bueno, me ha encantado un detalle que no muchos juegos tienen (de hecho, juraría que es el primero), y es que Lies of P para Switch 2 te permite elegir de manera independiente un perfil gráfico para sus dos modos de juego, uno para modo TV (dock) y otro para portátil.

De esta manera, si estás jugando en la tele, y coges la consola para jugar en portátil, cambiará al perfil que tienes seleccionado (y no mantendrá el que tenías para el modo TV). Esto, que a primeras puede parecer una tontería, te va a permitir disfrutar del juego como prefieras en cada momento. Y es algo importante no solo en un soulslike como Lies of P, donde la fluidez en los combates es clave, también por las diferentes opciones que ofrece en cada modo.

Así, si juegas con la consola en el dock, hay un total de tres modos gráficos. En "Centrado en calidad" prima eso, la fidelidad gráfica (mejores sombras, gráficos más definidos...) a costa de correr a 30 fps, que si bien son estables, para mí no es la mejor opción para un juego de este tipo. En el polo opuesto está "centrado en rendimiento", que busca correr a 60 fps a costa de una calidad visual ligeramente menor.

Por último está "Equilibrado", un modo a caballo entre ambos mundos. Y es una opción interesante, porque si juegas en una tele "grande", es probable que el modo rendimiento te parezca algo borroso, sobre todo en los primeros planos de cara (en un juego de acción tampoco es lo más importante), o las sombras, más toscas y menos definidas.

Dicho de otro modo, me chifla que los desarrolladores den todas las opciones del mundo para que cada uno juegue como más le guste, y estos tres perfiles son un claro ejemplo de ello. Si puedo elegir, yo no jugaría jamás a 30 fps, pero entiendo que hay gente que lo prefiere: así todo el mundo tiene lo que quiere, incluido algo intermedio, donde el juego se ve y mueve fantásticamente también.

Sobra decir que en "modo dock", Lies of P Complete Edition se mueve de fábula, y es, sin ningún tipo de duda, donde mejor se juega... al menos en el momento de escribir este análisis. He apurado al máximo para ver si Neowiz liberaba antes el nuevo parche que incluye el modo 60 fps al jugar en portátil (previsto para el 6 de agosto, el día de lanzamiento del juego), pero no ha sido el caso.

Por eso puedo decir que, a día 3 de agosto, el modo portátil de Lies of P para Switch 2 da una de cal, y una de arena. Cuenta solo con dos modos, calidad y rendimiento. Calidad, a 30 fps, se ve bien, pero "renquea" y petardea, haciendo que su exquisita jugabilidad se resienta. En modo Rendimiento, no alcanza los 60 fps y se ve algo borroso... aunque en las 8" de pantalla tampoco es algo grave. De hecho, es donde he jugado la mayor parte del tiempo y es perfectamente disfrutable.

Supongo que, cuando llegue el parche con el modo 60 fps para el modo portátil, el actual modo rendimiento pasará a ser el "equilibrado", y habrá que ver si los 60 fps son a costa de realizar mayores sacrificios visuales... aunque ya os digo que en el actual modo rendimiento he disfrutado del juego perfectamente, sin llegar a los 60 fps.

ACTUALIZACIÓN 6 DE AGOSTO

Tal y como adelanté, la actualización con el modo 60 fps para el modo portátil ya está disponible, y lo he podido probar un rato. Así, los modos gráficos en portátil han pasado a ser tres, calidad, equilibrado y rendimiento, como en modo TV. Equilibrado es el modo "rendimiento" que teníamos antes de la actualización.

El nuevo modo rendimiento portátil da lo que promete, y alcanza los 60 fps de manera muy estables y sólidas, al menos en las zonas donde lo he podido probar. Va muy suave y fluido, sin hacer grandes sacrificios visuales. Quizá haya bajado el nivel de detalle de algunos aspectos, como las texturas del suelo, pero lo cierto es que jugando en la pantalla de la portátil tampoco es algo que "cante", ni muy apreciable.

Así que ya lo sabéis, el modo portátil a 60 fps de Lies of P Complete Edition es otro motivo más para que no tengáis dudas a la hora de haceros con este gran port. Es otro gran añadido que termina de redondear un título que destaca por la cantidad de opciones que da para que lo juegues como quieras... y casi todas funcionan bien.

Por eso, a modo de resumen, Lies of P Complete Edition para Switch 2 es otro brillante port, que sigue la estela de otros recientes títulos, como Digimon Story: Time Stranger. Sí, presenta los "recortes habituales", en aspectos como un nivel de nitidez menor en determinadas circunstancias, una leve reducción de calidad en detalles como las texturas o menor definición en aspectos como las sombras.

También presenta algo de popping en momentos muy puntuales, como puedan ser largos pasillos con distintas fuentes de luz, que van apareciendo de sopetón, según avanzamos por ellos. ¿Grave? No. ¿Frecuente? Tampoco. ¿Rompen la experiencia? Para nada.

Pero si no sacas la lupa, ni vas a la caza de las diferencias, al poner esta versión al lado del resto tampoco vas a encontrar unas diferencias insalvables que dejen esta versión por detrás. Y eso, sin tener en cuenta que vas a poder disfrutarlo en cualquier sitio.

Por último, al menos en lo tocante al apartado técnico, si juegas con el perfil rendimiento en modo portátil, es otro de los juegos que se bebe la batería... pero tampoco a unos extremos bestiales. Dependiendo de cómo juegues (con o sin cascos bluetooth, nivel de brillo de la pantalla, etc.), puede que le saques entre dos horas y media y tres horas sin tener que cargar la consola, aproximadamente.

Precio y ediciones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2

El 6 de agosto, de lanzamiento solo tendremos la edición digital de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, a un pecio de 69,99 euros. Es "caro", pero tampoco es ningún disparate si tenemos en cuenta que solo el DLC, cuesta 30 euros en el resto de plataformas. Además, a día de hoy, Switch 2 es la única plataforma en la que está disponible esta "versión definitiva" o completa del juego.

La buena noticia es que también tendrá edición física de verdad, con todos los datos en la Gamecard, al mismo precio que la edición digital. Se lanzará el 2 de octubre, y llegará a nuestras tiendas de la mano de Meridiem Games, incluyendo como extra 6 cartas coleccionables. El formato físico así, sí que sigue teniendo sentido.

La opinión de Hobby Consolas de Lies of P Complete Edition en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Si has leído hasta aquí, no hace falta ser un lumbreras para poder intuir que Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 me ha encantado. Es otra lección de cómo hacer un gran port para la nueva híbrida, tanto desde el punto de vista de contenido, que incluye todo lo disponible hasta la fecha, sin DLC o micropagos aparte, además de ser una pequeña maravilla técnica.

Porque, gracias a sus variados modos gráficos, vas a poder jugar literalmente como te de la gana. No he podido probar el modo 60 fps en modo portátil (si me da la vida, intentaré actualizar este análisis para añadirlo el día de lanzamiento), pero con lo que ofrece de serie, ya es perfectamente disfrutable tanto en dock como en portátil.

Si tengo que poner un "pero", es que cuesta 69,99 euros... pero solo el DLC cuesta 30. Y para rematar la faena, Neowiz también sacará una edición física "de verdad", con todo el contenido en la tarjeta, ¿se puede pedir más? Sí, que por favor no usen la IA generativa en la secuela...

Y como aquí no le hacemos ascos a nada, vamos a hablar de los lanzamientos más importantes que se lanzan en agosto en todas las plataformas, desde PS5 y Nintendo Switch 2, a Xbox Series X|S (algunos, vía suscripción a Game Pass), Nintendo Switch o PC (muchos, compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

En los últimos 10 días de agosto ya veremos el pistoletazo de salida de la campaña navideña, los primeros grandes juegos de la temporada, y que son la antesala del abarrotado calendario de septiembre y octubre.

Y eso sin olvidar que GTA 6, el juego más esperado con diferencia, se lanza el 19 de noviembre. O que otra de las grandes estrellas de 2026, un tal Ocarina of Time Remake, todavía no tiene fecha concreta... aunque algunas pistas ya apuntan a noviembre.

Pero no nos anticipemos, y disfrutemos de todo lo que nos va a traer agosto en materia de videojuegos, que tampoco está nada mal. Y empezamos por algo desarrollado por los creadores de Pokémon...

Beast of Reincarnation

• Fecha de lanzamiento: 4 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Los creadores de Pokémon cambian de tercio

Lo nuevo de Game Freak, los creadores de Pokémon, se distancian de su obra magna con un juego que apostará por unos gráficos más cuidados y un estilo que, sin ser soulslike, se acercará a ese estilo de juego, pero dando opciones para que cada cuál juegue con el nivel de desafío que prefiera.

Los protagonistas de la aventura son Emma y Koo, un enorme perro blanco al que podemos dar órdenes, quienes se internan en una versión postapocalíptica de Japón, dividida en distintas zonas en cuarentena (no será un mundo abierto continuo), debido a una corrupción que afecta a seres vivos y plantas, en las que nos esperan todo tipo de criaturas contra las que combatir, y un terreno hostil por explorar usando habilidades como nuestro pelo "gancho". Tiene pintón.

Marvel Tokon: Fighting Souls

• Fecha de lanzamiento: 6 de agosto
• ​Plataformas: PS5 y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Nuevo juego de lucha de Arc System Works, con personajes de Marvel

Arc System Works ha apostado por un esquema de lucha nuevo, que no tiene que ver con los juegos de Capcom centrados en el universo Marvel. En Marvel Tokon luchamos con equipos de cuatro personajes, compartiendo una barra de vida común para todos, y con acciones como "Assemble", que nos permite realizar ataques conjuntos.

La gracia es que Tokon, además, ofrecerá un interesante nivel de entrada para jugadores que no son expertos en el género, así como una profunda jugabilidad para los "Pros". Con un elenco compuesto por casi dos docenas de luchadores, un modo historia y torneos y más contenido, ¿quién puede decirle que no?

The Sinking City 2

• Fecha de lanzamiento: 18 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Frogwares vuelve con The Sinking City 2, con el que han dejado atrás los elementos RPG y han cambiado de registro para apostar por algo más en sintonía con el survival horror en tercera persona, en el que cada bala es importante. De nuevo viajaremos a los años 20, a una versión inundada de Arkham, inspirada en los mitos de H.P. Lovecraft.

Pero la buena noticia es que no hace falta que hayas jugado al primer The Sinking City: se trata de una historia independiente, con un nuevo protagonista, que deja todos los aspectos "detectivescos" del original en un segundo plano, como algo más opcional para conseguir recursos extra. También contará con un renovado sistema de combate.

Mortal Shell 2

• Fecha de lanzamiento: 20 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Los fans del "soulsborne" están de enhorabuena, porque en 20 días se lanza secuela de Mortal Shell. Y regresa con un mundo interconectado mucho más grande, que albergará 60 mazmorras, incontables jefes y muchas de las ideas del original mejoradas, como poder poseer "caparazones vacíos" o cuerpos que vienen a ser como las clases de otros RPG, cada uno con unas características y atributos distintos.

También contará con la habilidad de "endurecer" el cuerpo de nuestro huésped para reducir el daño de los ataques enemigos (a costa de detener el movimiento) o el sistema de determinación, necesaria para activar habilidades especiales y romper la postura del rival. Mirad si hay ganas que tendrá ediciones físicas, y una de ellas ya está agotada...

Resonance a Plague Tale Legacy

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Brutal mezcla entre Tomb Raider, Assassin's Creed y hasta toques de survival horror

Tras superar dos aventuras en tiempos de la peste negra, los hermanos Amicia y Hugo de Rune van a ceder el papel protagonista a Sofia, la "pirata" que conquistó el corazón de los jugadores por su papel en el anterior juego, A Plague Tale Requiem, que aquí llevará las riendas de una aventura original, que transcurre 15 años antes, con novedades en el sistema de combate, los puzles...

De hecho, hace unas semanas publiqué las primeras impresiones de dos de los niveles del juego, donde dejé bastante claro que me había sorprendido. Cada nivel es "de su padre y de su madre", y tan pronto estábamos jugando a un Tomb Raider con el combate de Assassin's Creed, como en uno nivel que parecía sacado de Alien Isolation. Sin ninguna duda, una potente aventura que... ¿será imprescindible?

Star Wars Zero Company

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? La táctica y estrategia de XCOM aplicada al universo Star Wars

Star Wars ha tenido juegos de estrategia en el pasado, pero ninguno como lo que va a proponer Zero Company, un juego con unos combates por turnos muy tácticos que está siendo creado por Bit Reactor, un estudio fundado en 2022 por veteranos de Firaxis (XCOM).

Star Wars Zero Company se ambientará en la época de las Guerras Clon, aunque nos contará una historia original, en la que cada decisión importará. Podremos reunir miembros para nuestro equipo y crear sinergias entre ellos para que las relaciones evolucionen junto con la historia, dejando un desarrollo muy abierto y rejugable. Y todo, con unos combates muy cinemáticos con toda la magia de Star Wars.

Metal Gear Solid Master Collection Vol.2

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Porque incluye los juegos restantes de Snake.

Dentro de cuatro semanas, el sueño de muchos jugadores se hará realidad: después de casi dos décadas, Metal Gear Solid IV dejará de ser exclusivo de PS3 y llegará a todas las consolas actuales y el PC. Y lo hará acompañado de otros recordados títulos, como Peace Walker, el recordado juego que exprimió las características de PSP.

Serán los dos platos principales de esta segunda colección, a la que también se han añadido otras recordadas joyitas como Ghost of Babel, la aventura para Game Boy Color que aquí se llamó Metal Gear Solid "a secas". Además, Konami ya ha detallado la resolución, tasas de frames y mejoras visuales que tendrán estos dos nuevos ports. Que ganas de participar en esta nueva misión...

Captain Tsubasa II: World Fighters

• Fecha de lanzamiento: 28 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? No nos cansamos del fútbol espectáculo de Oliver y Benji.

Si EA Sports FC 27 encarna la faceta más de "simulador" del fútbol en consola y PC, la contraparte más arcade volverá con Captain Tsubasa II: World Fighters, que será editado por Bandai Namco y que continúa la historia de Rise of New Champions, solo que ahora adaptará el arco del manga centrado en el Mundial Juvenil Sub-20, con un total de 22 selecciones nacionales y más de 110 jugadores del manga.

Las buenas noticias es que las escenas cinemáticas, que desarrollan la historia o recrean hitos en los partidos, han sido supervisadas por el creador original, Yōichi Takahashi. A la cita tampoco faltará el editor para crear un jugador personalizado que se unirá al combinado japonés, ni Quick Time Events para enfatizar algunos de los momentos más tensos, como los duelos ante los porteros. Y con gráficos que parecen puro anime en movimiento...

Elden Ring, Oblivion Remastered, Lies of P para Switch 2

A poco que te guste el rol y el soulslike, en agosto vas a "comer bien" en tu Nintendo Switch 2. El primero en llegar será Lies of P, en edición completa con el DLC y que, por lo que vimos en nuestras impresiones técnicas, es otro port de calidad, y eso que el día de lanzamiento llegará un modo 60 fps para jugar en portátil.

El segundo, será The Elder Scrolls IV Oblivion Remastered, el 11 de agosto, y será un port optimizado para funcionar bien en la portátil (y las mejoras se aplicarán al resto de versiones). Si el port está en la línea de Fallout 4 Anniversary Edition, podemos esperar cosas muy buenas...

Y para terminar el mes, el 28 de agosto llegará el rey de reyes, Elden Ring Tarnished Edition, que también incluye el DLC Shadow of the Erdtree, y que en los últimos vídeos ha mostrado una importante mejoría técnica, que era una de las cosas que más preocupaba a los fans.

La antesala de tres meses mortales para la cartera

Aunque agosto nos va a dejar ya los primeros imprescindibles de la recta final del año, lo "peor" (para nuestra cartera y ahorros), está por llegar. Y si no, mira lo que nos espera en septiembre...

• 3 de septiembre: Blood of Dawnwalker
• 4 de septiembre: Onimusha Way of the Sword
• 15 de septiembre: Marvel Wolverine
• 15 de septiembre: RuneScape: Dragonwilds
• 17 de septiembre: Trails in the Sky 2nd Chapter
• 17 de septiembre: Fire Emblem: Fortune's Weaver
• 24 de septiembre: Silent Hill Townfall
• 24 de septiembre: Control Resonant
• 24 de septiembre: Valor Mortis
• 29 de septiembre: Minecraft Dungeons II

Y eso sin contar ediciones físicas de juegos ya lanzados, ports, indies y otros muchos juegos más que prometen agolparse en septiembre. Pero bueno, no es hora de pensar en el futuro, sino de disfrutar de los mejores videojuegos de agosto de 2026, que no son pocos...

Al igual que los mandos con palancas o botones Hall Effect, como los recientes Revolution X Unlimited Anniversary Edition o Novablade Pro (que son la alternativa a los sticks TMR, como el que monta el Razer Raiju V3 Pro) esta tecnología recurre a un sistema de electroimanes que elimina el roce y desgaste de las piezas, garantizando una vida útil mayor. Y, como vamos a ver en este análisis de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8Khz, esa es una de las claves de este modelo.

Y todo sin perder el resto de características de esta familia de teclados, desde un robustísimo y duradero diseño, pasando por una latencia prácticamente igual a cero o unas opciones de personalización que te van a permitir que el teclado sea todo lo rápido que tú quieras, además de incorporar tecnologías como SnapTap que te darán una ventaja competitiva a la hora de jugar.

Además, como el apellido Tenkeyless o TKL indica, hablamos de un modelo sin el teclado numérico, lo que incide en un tamaño más compacto, que ocupa menos espacio en el escritorio, pero sin llegar a las reducciones de los teclados 60% (aquí vas a encontrar todas las teclas F, y otros controles, como vamos a ver).

De todo eso, y más, vamos a hablar en esta review de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8Khz, el primer teclado de Razer con switches Hall Effect.

Eso sí, antes de entrar en materia, no está de más repasar las principales características de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz, el nuevo teclado gaming de Razer, que se lanza por 149,99 euros.

• Tipo de switch: interruptores Razer Hall Effect Magnetic
• ​Vida útil del switch: 100 millones de pulsaciones
• Rango de actuación: 0,1 mm – 4,0 mm
• Modos: Rapid Trigger Mode, Snap Tap
• Fuerza media de actuación: 40 g (punto de actuación fijado en 2 mm)
• Teclas: Teclas de PBT de doble inyección
• ​Factor forma: teclado completo TKL o sin teclado numérico
• Tasa de sondeo: 8,000 Hz
• Latencia media: 0,6 ms
• Conectividad: cable USB-C a USB-A
• ​Iluminación: Razer Chroma RGB, independiente de cada tecla
• ​Reposamuñecas: no
• ​Otros: carcasa superior de aleación de aluminio 5052, teclas multifunción secundarias, amortiguación acústica interna

Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz: contenido de la caja, diseño y acabados

Este nuevo teclado viene presentado en la habitual caja de Razer, en colores verde y negro, que tiene el tamaño justo para albergar el teclado y el cable, ya que este modelo no incluye reposamuñecas, aunque tiene una razón de ser: debido a la tecnología magnética de Hall Effect, un reposamuñecas imantado podría interferir con los interruptores (eso no quita que Razer podía haber incluido un modelo sin enganches imantados, aunque subiera un poco el precio).

El diseño parte de lo visto en el Razer Huntsman V3X TKL, la versión más económica de la gama. El compacto factor forma o la plancha de aluminio bajo las teclas para hacerlo más resistente y duradero, todo está presente sin cambios, como las patas dobles para regular su altura o los remaches de goma de la parte inferior para evitar que se deslice por la mesa. La "carcasa" exterior es familiar, aunque con cambios.

El cable sigue siendo extraible, un detalle que, en caso de rotura o deterioro, podrás reemplazarlo para seguir usando el teclado. Tampoco incluye las novedades "físicas", vistas en otros modelos, como el dial multiuso, teclas configurables o botones multimedia dedicados. No ofrece nada de eso.

Las teclas de PBT de doble inyección, cuentan con iluminación RGB independiente y un tacto mate muy agradable, con acabado que "repele" las huellas. Llevo un par de semanas usando el Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz, y las teclas siguen intactas, como si el teclado acabara de salir de la caja. La iluminación RGB también brilla con luz propia, ya que atraviesa sin problemas las teclas con una potente, y configurable, iluminación.

Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz: las novedades técnicas

La gran estrella aquí son los interruptores Hall Effect de Razer, que se acoplan a la filosofía de la gama Hunstman como anillo al dedo, es decir, con su apuesta por la velocidad, precisión y responsividad.

Parten de una idea muy parecida a la de los switches ópticos, en tanto en cuanto podemos configurar su punto de actuación (cuando se registra la pulsación), desde 0,1 mm a 4 mm. Es decir, las pulsaciones pueden ser prácticamente inmediatas, con tan solo realizar una leve presión sobre la tecla, solo que la tecnología Hall Effect minimiza el roce y desgaste de las piezas. De ahí que cada interruptor tenga una vida estimada de 100 millones de pulsaciones.

Pero no solo eso, gracias al Hyperpolling, o tasa de sondeo 8K, el tiempo de respuesta baja hasta los 0,60ms, un dato que hace que sea un 8% más rápido que otros teclados con características parejas, y que lo coloca en la parte alta de la tabla en este apartado.

Además, estos interruptores "trackean" en todo momento la posición de la tecla (no solo si está pulsada o no), lo que nos permite además sacar ventaja del opciones como Rapid Trigger Mode o modo de pulsación rápida, algo especialmente útil en los shooters competitivos como Valorant, en los que nuestros disparos suelen ser menos certeros si estamos en movimiento.

Por eso, contar con un teclado cuyas teclas se "reseteen" al instante cuando el interruptor se desplaza hacia arriba, con una sensibilidad de hasta 0,1 mm, te permitirá pasar a estar quieto más rápido que tu rival, y con ello, la precisión de tus disparos también aumentará.

Pero no es la única ventaja competitiva. También está Razer Snap Tap, que nos permite determinar, en caso de pulsar dos teclas a la vez, cuál es la que debe reconocer como pulsación principal (por ejemplo, al pulsar las teclas izquierda y derecha de desplazamiento).

También está Snap Flex, una característica muy molona que te permitirá ejecutar en el juego una acción al pulsar una tecla, y otra al soltarlo, cuando el interruptor recupera su posición neutral. Esto ahorra pulsaciones extra ya que, en cierta medida, viene a ser como una macro, en la que controlamos cuando se ejecuta la segunda parte.

Un ejemplo paradigmático de esta función es lanzar una granada. Pulsando una tecla la preparamos, pero si queremos lanzarla en salto, tenemos que pulsar espacio y soltar el botón para tirarla. Con Snap Flex puedes configurar la tecla para que, al presionarla, prepare la granada, y al soltarla, salte y lance la granada, por ejemplo en Counter Strike 2.

Todavía más loco son las llamadas "pulsaciones dinámicas", que nos permiten asociar hasta cuatro acciones al recorrido completo de la pulsación de una tecla. Así, nada más detectar la pulsación, a 0,1mm, activaría la primera acción; al llegar al final del recorrido, 4 mm, la segunda. En cuanto soltamos, la tercera y al volver al 0,1mm, la cuarta y última, lo que supone un enorme ahorro de pulsaciones.

Lógicamente, es una función que requiere práctica y tacto, pero si eres capaz de explotarla, es otra de las grandes ventajas competitivas que ofrece este teclado, y que te va a permitir arañar décimas a cada jugada que hagas con el teclado.

Por último, a la hora de movernos en los juegos, algunos jugadores dependen de un control direccional preciso, en el que es fundamental mantener unas pulsaciones de teclas constantes. Pero si se pulsan varias teclas direccionales a la vez, pueden afectar a la fluidez del movimiento y al control. Con la nueva función «Razer Dual-Keypress Priority», los estados de entrada se mantienen de forma inteligente para garantizar un control del movimiento constante.

Por ejemplo, al mantener pulsadas las teclas A y W para desplazarnos en diagonal, si pulsamos la tecla D no anulará la entrada actual. Esto solo sucederá cuando soltemos la tecla A, y así se registrará la nueva entrada direccional, para lograr una transición más fluida y controlada.

Como podéis ver, se trata de un conjunto de interesantes opciones destinadas a que cada pulsación cuente más que con un teclado normal, y no solo eso, que también sea más rápida y eficiente. Un teclado, con el que casi vas a parecer que estás haciendo trampas...

Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz: las opciones de personalización

De un tiempo a esta parte, Razer está ofreciendo en sus accesorios más opciones de personalización desde el propio teclado, sin necesidad de acceder al software Synapse o su versión web. Y es un detalle que me gusta, y que también está presente en este modelo.

Así, con combinaciones de teclas es posible no solo cambiar de perfil entre los distintos que tengamos configurados (algunos con Rapid Trigger, otros con Snap Tap...), sino que además podemos cambiar la distancia de actuación de cada tecla o configurar Rapid Trigger al vuelo.

Lógicamente, si quieres una personalización más profunda, están las dos versiones de Synapse. En el momento de realizar este análisis de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz, el teclado solo ha sido reconocido por la versión web (la actualización de la aplicación de escritorio no estaba disponible, aunque ambas compartirán opciones).

Desde Synapse puedes configurar todo lo que ofrece este teclado, desde la distancia de actuación de los switches Hall Effect, a qué debe dar prioridad Snap Tap o una pulsación doble, Snap Flex, la activación rápida y, por supuesto, la iluminación RGB, entre otras cosas.

Además,, desde Synapse también podemos activar la llamada "recalibración", un proceso por software para dejar los switches como nuevos, ya que pueden sufrir pequeñas desviaciones con el tiempo, o verse afectados por otras fuentes que tengan imanes, como algunos altavoces antiguos, entre otras cosas.

La opinión de Hobby Consolas de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz

Lo cierto es que el primer teclado con interruptores Hall Effect de Razer se destapa como una alternativa muy a tener en cuenta para los que quieran competir con teclado hecho por y para los jugadores Pro, pero sin arruinarse en el intento.

Cuesta 149,99 euros, que ya es bastante más barato que otras variantes del Huntsman V3, como la Huntsman V3 Pro TKL 8Khz, sin apenas hacer sacrificios en la parte de funcionalidad. Esa versión Pro es ligerísimamente más rápida por los interruptores analógicos, pero un jugador "normal" prácticamente no lo apreciará.

De hecho, el comportamiento de los switches Hall Effect es muy, muy parecido al de los switches analógicos de 2a gen de Razer, tanto que apenas los diferencia uno tiempo de respuesta de 0,1 segundo más en este nuevo modelo, y en ambos podemos configurar la distancia de actuación con valores idénticos.

Gracias a su espuma, lo cierto es que a nivel sonoro se encuentra entre los teclados mecánicos "comedidos": no es especialmente ruidoso, y su agradable tacto, ni muy duro, ni muy blando, hace que sea un teclado muy cómodo para todo, incluso para trabajar... aunque no sea su cometido principal.

Eso sí, para explotar al máximo todo lo que ofrece, tendrás que dedicarle tiempo y probar, y probar, ya que algunas funciones, como Snap Flex, requieren desarrollar cierto tacto para pillarle el punto a la sensibilidad de las tecla, y que las jugadas salgan como quieres. Pero una vez lo hagas, vas a ser imparable. Yo llevo con él dos semanas, y la ventaja competitiva en shooters se hace más evidente cuanto más juegas y practicas. Sin ningún tipo de duda, otro gran teclado de Razer.

Un título que, de primeras, llama la atención por la cantidad de grandes nombres que están participando en él, empezando por el productor, Masami Yamamoto, quien ejerció ese rol en el difunto Japan Studios de Sony y que bajo su manto lanzó Bloodborne. O Yasunori Mitsuda, el creador de la banda sonora, que dejó su huella en Chrono Trigger, Xenosaga o Soul Sacrifice, entre otros.

A la lista de nombres también se suma Mari Shimazaki, quien trabajó en el diseño de personajes de Bayonetta 2 y algunos luchadores de Tekken 8, y que en Chronoscript ha creado el diseño de los modelos 3D de los personajes.

Porque, para quien no lo sepa, Chronoscript: The Endless End cuenta con personajes 2D y 3D, gracias a su premisa inicial: el jugador asume el papel de Frederik G. Muller, un editor que acude a la mansión de una autora, Viola S Chambers, para ayudarla con los problemas que está teniendo con un manuscrito.

Pero, nada más llamar a la puerta de la mansión, Frederik nota la picadura de un mosquito, y se sume en un profundo sueño. Al despertar, se encuentra atrapado en las páginas del manuscrito, y deberá ayudar a la autora, una vampira varios siglos de vida a sus espaldas, a revisarlo... pero desde dentro.

Chronoscript, el renacer de un género: Metroidvania Hardcore+

Este manuscrito está compuesto por numerosas páginas, que vienen a repasar las principales épocas en las que la vampira ha vivido, como el antiguo Egipto. Son páginas dibujadas a mano, que recrean esas épocas a la maravilla, y que se van ensamblando a medida que avanzamos por ellas. Visualmente, cada página es una pequeña maravilla. Avanzar por ellas nos permitirá descubrir por qué los enemigos, llamados "remnants", quedaron encerrados en sus páginas.

Aunque estamos atrapados en el manuscrito, también podemos ver el mundo que hay alrededor de las páginas, y que puede afectarnos de distintas maneras, como por ejemplo, con objetos del mundo real que caen y golpean las páginas. También podemos aprender habilidades, como en cualquier metroidvania que se precie, y una de ellas nos permitirá "alejarnos" para ver el mapa con más perspectiva, gracias a una mosca parecida a la que nos picó.

De hecho, este mapa "con vista de mosquito" fue una de las ideas que animó al estudio a crear el juego, y cuya idea gira en torno a que el propio mapa tuviera sentido más allá de indicarnos donde estamos.

Con esta premisa inicial, resulta un poco complicado no acordarse de El Escudero Valiente, con el que, de hecho, comparte ese enfoque de aventura dentro y fuera del libro. Pero que nadie se llame a engaño, esto no es una aventura tipo Zelda, sino un metroidvania, y uno con ideas interesantes.

De hecho, sus creadores lo han bautizado como Metroidvania Hardcore+, una reimaginación del género, que quiere elevar al máximo todas las sensaciones que ofrece el género, desde la emoción de la exploración al subidón que supone superar los jefes y desafíos, pero aquí, con un plus más de "dureza". Y, en este sentido, por la demo que he podido jugar, parece que va a cumplir.

Como metroidvania, contamos con habilidades básicas como saltar, atacar o autoagarrarnos a salientes. Y podemos avanzar en todas las direcciones, siempre que tengamos las habilidades necesarias. Lógicamente, lo disponible en la demo es una pequeñísima muestra, y solo he podido desbloquear un doble salto y las esquivas.

Esto último va a ser importante, ya que una de las claves del juego es que va a ser un desafío, en especial al llegar a los jefes finales. No va a ser el "soulslike de los metroidvanias", pero los jefes van a requerir precisión de cirujano a la hora de atacar, aprendernos sus patrones y técnicas, y usar todo lo que tengamos a nuestra mano para sobrevivir.

Para empezar, como en los soulslike, disponemos de una "cantimplora" con usos limitados que nos permite recuperar vida y que como otros muchos aspectos (desde la salud al daño de nuestros ataques), podemos mejorar en el árbol de habilidades, siempre que tengamos la "moneda" necesaria para desbloquearlas. Tampoco falta el equivalente a las hogueras, que aquí es un sofá y aparte de recuperar toda nuestra vitalidad, hace que reaparezcan los enemigos. Suena familiar, ¿verdad?

Al llegar al jefe de la demo por primera ver, no me cuesta reconocer que me dio para el pelo... pero tiene su explicación. Primero, porque no me conocía los patrones del "gusano de biblioteca". Segundo, porque no esperaba que la página donde transcurre el combate empezara a inclinarse o rotar a causa de las embestidas del enemigo contra los límites de la página, "meneos" que también afectan a la gravedad de la sala y, por supuesto, a la posición de mi personaje.

Así que la primera vez "palmé". Y como en los soulslike, perdemos experiencia y objetos, pero podemos recuperarla si llegamos hasta el sitio donde caimos. En el "segundo round", no tuve problemas, y lo derroté a la primera. La demo concluye poco después de vencerlo, no sin antes probar una habilidad muy "Splatoon", como es zambullirnos y desplazarnos por rastros de tinta, incluso saltando de pared en pared...

Es solo la única "habilidad de tinta" disponible en la demo, que concluye poco después, tras un primer diálogo con la autora, quien nos explica la situación y deja todo dispuesto para lo que promete ser una gran aventura.

Además de darnos acceso a la demo, durante la presentación, los miembros de Deskworks nos contaron que han llevado a cabo numerosos test internos y que el feedback de los jugadores está siendo muy positivo, y por eso siguen trabajando duro para ofrecer una experiencia todavía mejor.

Prueba de ello es que todavía no tiene fecha de lanzamiento fija, más allá de un etéreo "otoño de 2026", aunque con lo masificado que están septiembre y octubre, no sé hasta qué punto sería más inteligente retrasarlo a 2027 para que un título tan interesante pueda brillar con más fuerza.

No obstante, la demo incluye un jefe adicional, fuera de la historia, para que también pudiéramos experimentar el nivel de reto que están barajando para el juego, que es bastante más elevada que lo visto en el único jefe que al que nos enfrentamos superado el tutorial de la demo.

No sé si el resto de jefes llegarán a tener la dificultad de algunos de los vistos en Hollow Knigh Silksong, pero este jefe opcional sí suponía un desafío bastante interesante. Primero porque teníamos un poder de tinta más (un ariete que requería tiempo para enfriarse y un número de usos limitado), así como esquivar pulsando un gatillo del mando.

Se trataba de una Iron Maiden o "Dama de Hierro", un conocido método de tortura que era como un sarcófago con pinchos... solo que aquí tenía "patitas" para correr y saltar, su cabeza lanzaba gritos capaz de helar la sangre (y hacer que del suelo y techo salieran pinchos) y técnicas como abalanzarse hacia nosotros para atraparnos en su interior. Incluso tenía un ataque especial en el que una gillotina gigante caía desde el techo y ocupaba casi por completo la pantalla.

Un jefe más que interesante, más allá de su espectacular puesta en escena, y que me ha dejado con bastantes ganas de más para ver qué sucede con el editor, la vampira y su interesante propuesta metroidvania. Por eso, mi consejo es que no lo perdáis de vista, porque huele a sorpresón, al menos para fans del género...

Después, siguió íntimamente ligado a la música y el sonido, además de diseñar juegos como Kuru Kuru Kururin. En 2017, Masahiro Yuge fundó Tatsujin Co. Ltd., la nueva empresa que dirige, y gracias a la cual ha recuperado una buena parte del legado de Toaplan, y lo ha expandido con Tatsujin Extreme, un nuevo juego original. Sobre este lanzamiento y su trayectoria, hemos podido hablar largo y tendido con él.

Hobby Consolas: El diseño de juego de Truxton Extreme resulta muy clásico, pero al mismo tiempo incorpora algunos detalles que facilitan la experiencia, como el tutorial para los jugadores menos experimentados. ¿Hay algún elemento de diseño que hoy en día se considere «imprescindible», pero que ni siquiera se tuviera en cuenta a la hora de diseñar juegos en los años 80 y 90?

Masahiro Yuge: En un principio, Truxton se desarrolló como un juego de recreativa, por lo que el objetivo no era solo crear una experiencia divertida para los jugadores, sino también hacer un juego que gustara a los propietarios de salas recreativas.

Por el contrario, Truxton Extreme se desarrolló como un título para consolas domésticas, haciendo especial hincapié en que resultara entretenido para un público mucho más amplio. De esa filosofía surgen características como el tutorial y el «Heart Starter».

Por supuesto, también nos hemos asegurado de incluir mucho contenido para los aficionados más acérrimos a los juegos de disparos que quieran dominar el juego a la perfección.

HC: Un aspecto que realmente nos sorprendió de Truxton Extreme es la relevancia de la historia. Los personajes principales y los giros argumentales son muy importantes, algo que no solía ser habitual en los shoot 'em up tradicionales. ¿Cómo llegasteis a la decisión de incluir una historia tan importante?

MY: En los últimos años, mucha gente rehúye los juegos de disparos porque los perciben como demasiado difíciles. Para solucionar eso, decidimos desde las primeras fases del desarrollo incorporar una historia al juego, con el objetivo de ofrecer a más gente un punto de entrada accesible al género.

Compartimos esa visión con el dibujante de manga Junya Inoue y, a medida que trabajábamos en el proyecto, la narrativa se fue ampliando poco a poco hasta convertirse en el manga épico que es hoy en día.

HC: En la época de Toaplan, los shoot 'em up tradicionales se contaban entre los géneros más importantes e influyentes, pero con las tecnologías actuales, la atención se centra en grandes aventuras y juegos de rol con presupuestos AAA. ¿Supone eso un inconveniente, porque tenéis que competir con ellos, o una ventaja, porque tenéis más libertad para crear lo que queréis?

MY: No creamos juegos para competir con otros géneros. Incluso sin un gran presupuesto, es posible crear un juego que resulte atractivo y divertido. Lo más importante no es la cuantía del presupuesto, sino si eres capaz de crear un juego que los jugadores quieran y vayan a valorar.

HC: Siguiendo con ese concepto, ¿qué es lo que más echas de menos de la época de Toaplan y qué es lo que más te gusta del desarrollo de videojuegos actual?

MY: En la época de Toaplan, el tiempo que dedicábamos a desarrollar juegos mientras imaginábamos cómo reaccionarían los jugadores ante el producto final —su emoción y sorpresa— era realmente agradable e inspirador. Al mismo tiempo, el hardware tenía limitaciones importantes y no siempre era posible hacer realidad todo lo que habíamos imaginado.

Hoy en día, los entornos de desarrollo han evolucionado de forma espectacular, lo que significa que los creadores tienen que renunciar a mucho menos a la hora de plasmar sus visiones en la pantalla. Esto es especialmente cierto en lo que respecta a la producción de audio, donde el nivel de libertad creativa del que disponemos ahora no tiene comparación con el que teníamos hace 30 años, y este aspecto me resulta particularmente atractivo.

HC: ¿Cuáles son tus favoritos de todos los tiempos dentro del género de los shoot 'em up, tanto de Toaplan como de otras compañías?

MY: Llamé a la empresa «Tatsujin» porque quería volver a trabajar en Truxton (Tatsujin) y hacer realidad toda la visión que tenía para el juego en aquel entonces. Así de especial es el lugar que ocupa ese juego en mi corazón.

Aparte de los juegos de Toaplan, me gustan especialmente Xevious y Star Force.

HC: La música ocupa un lugar muy importante en tu trayectoria. A la hora de decidir y componer la música para un juego como Truxton Extreme, ¿cuáles son los temas fundamentales que quieres transmitir con las melodías?

MY: Dado que la música de los videojuegos no tiene letra, puede que el mensaje no siempre se transmita, pero si tuviera que resumirlo en una sola palabra, sería "ánimo".

Casi todas las piezas que compongo transmiten la esperanza de que podamos superar las dificultades y la tristeza, y transformar esas experiencias en la fuerza que necesitamos para seguir adelante.

Otro tema importante común en mi música es el mensaje de que nadie está realmente solo.

HC: En Japón, la serie se conoce como Tatsujin (algo así como "experto" o "maestro"). ¿Podrías explicar las razones que llevaron a cambiar el nombre a Truxton fuera de Japón?

En aquella época, era habitual que los juegos de recreativa tuvieran títulos diferentes en Japón y en el extranjero.

Cuando consultamos a un estadounidense sobre el título para el mercado internacional, nos habló de un buque de guerra de la Armada de los Estados Unidos llamado Truxtun, famoso por su nombre, que sonaba muy imponente. Inspirándonos en eso, modificamos la ortografía a Truxton y lo adoptamos como título.

Desde Hobby Consolas, queremos dar las gracias a Yuge-San por el tiempo que nos ha dedicado y recordaros que Truxton Extreme estará disponible a partir de mañana 30 de julio.

Prueba de ello, es que en 2026 no ha faltado ni un solo lanzamiento importante del género, desde Final Fantasy VII Remake Integrade y FFVII Rebirth a Dragon Quest VII Reimagined o The Adventures of Elliot, pasando por Fallout 4 Anniversary Edition o Monster Hunter Stories 3. Algunos, como Hades II, los ha tenido incluso en exclusiva en consola durante medio año...

Pero, empecemos por los dos títulos que acabo de mencionar. En ambos casos, no se trata de unas nuevas versiones destinadas a revolucionar el mercado, más allá de tener la etiqueta de Switch 2 Edition. El contenido es el mismo, pero con pequeñas mejoras a nivel visual y de rendimiento que hacen que la experiencia de juego sea mejor, gracias al hardware más potente que el de la generación previa.

En ambos casos, las mejoras se concentran en torno a unos gráficos más nítidos, con texturas mejoradas, un evidente aumento en la resolución y tasas de frames más elevadas... Mejoras que, en términos generales, ayudan a que la experiencia sea visualmente más agradable, sin dejar de ser lo ya visto hasta el momento.

En el caso de FFX/X-2, la resolución sube hasta 4K en modo TV, y 1080p en modo portátil, aunque la tasa sigue bloqueada a 30 fps. Star Por otra parte, Star Ocean corre a 1080p a 60 fps constantes en ambos modos. Y tras pasar varias horas jugando a cada uno tanto en modo TV (en una tele 4K), como en modo portátil, lo cierto es que se ven y se mueven de fábula, la mejoría es evidente, aunque no sea algo abismal.

Quizá más interesante es que FFX/X2 HD Remaster para Nintendo Switch 2 incluye mejoras de calidad de vida, algo que Square Enix lleva tiempo implementando en sus juegos más recientes, como las dos partes disponibles del remake de FFVII o DQVII Reimagined, que contribuyen a hacer que la experiencia se amolde mejor a los paladares actuales, además de ser respetuosos con el tiempo del jugador.

Me estoy refiriendo a opciones que te permiten disfrutar del juego como más te apetezca, o si directamente no tienes tiempo para farmear, como cuando tenías 20 años, y solo quieres revivir la historia. A este efecto se han introducido opciones como poder eliminar los combates aleatorios por completo (o aumentarlos), autocombatir, jugar a velocidad 2x o 4x, tener siempre activo el Turbo (técnicas especiales), dinero infinito, objetos al máximo... ese tipo de cosas.

Como siempre digo, no tienes por qué activar ninguna de estas opciones: puedes jugar de la misma manera que en el original, sin ninguna de estas ayudas, pero es algo que puede venir muy bien a algunos jugadores, bien porque es su primer Final Fantasy, bien porque no se les da bien el género o porque no tienen mucho tiempo y quieren disfrutar de la historia sin complicaciones. O porque se lo han rejugado 10 veces, y a la undécima quieren ir más rápido...

Son este tipo de detalles los que me hacen pensar, cada vez más, que poco a poco, Nintendo Switch 2 se está perfilando como la mejor consola para disfrutar de un género tan "demandante" como el de los juegos de rol. Demandante por la cantidad de horas que suelen requerir. Y ya no solo porque puedas coger la consola y aprovechar un viaje o desplazamiento para seguir avanzando, sino porque cada vez más juegos, sobre todo remakes y remasters, cuentan con este tipo de opciones que hacen la vida más fácil al jugador, si así lo quiere.

Lo único cuestionable es que Square Enix no está dando la opción de comprar un paquete de mejora si tienes la versión de Nintendo Switch, ni puedes usar las partidas guardadas... lo que implica que tendrás que volver a pasar por caja en estos juegos y, además del golpe a la cartera, tendrás que volver a empezar la aventura de cero.

Dejando ese detalle, que es casi exclusivo de Square Enix, el peso rolero de Switch 2 no deja de crecer también por la interminable lista de juegos del género anunciados, tanto JRPG como RPGs, desde Oblivion Remastered a Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), pasando por FF VII Revelation, FF Resonance, los dos primeros Octopath y una larga lista, entre los que están exclusivos como Fire Emblem: Fortune's Weave o las Switch 2 Edition de todos los Xenoblade Chronicles. Está claro que el futuro del género pasa por Nintendo Switch 2.

Y todo esto, por supuesto, sin contar con el gigantesco catálogo del género que ha ido amasando la primera Switch desde 2017, y que entre entre exclusivos, como Super Mario RPG, Paper Mario, Mario & Luigi o Fire Emblem: Three Houses o Engage, o títulos que solo están también disponibles en PC, como Harvestella, The Hundred Line: Last Defense Academy o pequeñas joyas indie como OFF, contribuyen a que la nueva híbrida también sea un "caramelito" para los fans del género.

De hecho, resulta hasta irónico que PlayStation, que logró quitarle a Nintendo el cetro de la reina de los JRPG, al llevarse los juegos de Square tras el lanzamiento de Final Fantasy VI en SNES, sea ahora una de las grandes perjudicadas: en 2026 ha dejado de recibir en exclusiva los nuevos Final Fantasy (Revelations y Resonance son los primeros), sin contar que algunos títulos, como los mencionados que también están disponibles en PC, no han salido ni en PS4, ni en PS5.

Un hito nada desdeñable, y más si tenemos en cuenta que la segunda consola híbrida de Nintendo apenas lleva 14 meses a la venta... y su futuro, al menos en el género del rol, no puede ser más ilusionante.

Tú solo tienes que preocuparte de elegir dónde lo jugarás, ya sea en PS5, Nintendo Switch 2, PS4, Nintendo Switch Xbox o PC, y acceder a la página de reserva de la tienda, para elegir la versión. Y después, prepararte para saltar al terreno de juego con los regalos exclusivos que incluye la reserva de GAME.

Porque, si eres fan del fútbol, seguro que estabas esperando este momento: un año más, has sido convocado para jugar los mejores partidos de fútbol en EA Sports FC 27. Una plantilla de jugadores actualizada y nuevas mejoras en jugabilidad para disfrutar del fútbol de siempre, como nunca.

Así que prepara el balón y asegura tu reserva en GAME, ¡que se vienen cositas! Para empezar, podrás conseguir un precioso Steelbook exclusivo si reservas el juego en las tiendas o web de GAME.

Además, también te podrás llevar un DLC con contenido extra para tu partida:

• 2 consumibles de doble AXP - Consumibles para 10 partidos.
• ​3 ICONOS/HÉROES - No exclusivos en el modo Carrera.
• ​Desafíos de reserva.

Los partidos más épicos te esperan un año más en EA Sports FC 27, disponible para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Xbox, PlayStation 4 y PlayStation 5 el próximo 25 de septiembre

Hobby Consolas para GAME

Ahora os enseñamos cómo completar el desafío "Gracias por el cafelito" con un coleccionable de temporada, así como el reto fotográfico Té de tarde floral en Forza Horizon 6 en la temporada de otoño de Italian Exotics.

Así que ya sabéis, desde hoy y hasta el próximo jueves, los jugadores pueden afrontar los desafíos de otoño de Italian Exotics, una temporada que sigue con el foco en el automovilismo italiano, con prestigiosas marcas com Maserati, Ferrari o Lamborghini como protagonistas.

Cómo completar el desafío "Gracias por el cafelito": destroza 20 tanques de latte en Ine

Desde que se ha lanzado Forza Horizon 6, este es el primer desafío con un coleccionable de temporada. No aparece marcado en el mapa ni nada, pero debes acudir la región de Ine, al este del mapa, cerca de unas islas. Te indicamos el lugar exacto en la galería que hay debajo de estas líneas.

Es un barrio muy sencillo, con una carretera principal, y casas a ambos lados. No hay nada más. En esta prolongada recta debes encontrar una mascota con forma de taza de café, y destruir un total de 20. No es nada difícil, y bastará con que hagas un par de pasadas.

Casi todas están a la vista en la carretera principal, o en algún recoveco que de la primera pasada quizá no veas. Solo hay una escondida en la parte trasera de una casa, y que no se ve desde la carretera.

Ten en cuenta que, en estos momentos, la zona está bastante concurrida y puede que otros jugadores destruyan algunas tazas antes de que tú lo puedas hacer. No te preocupes: basta con alejarse un poco y volver en un rato, y verás como reaparecen. Cuando destruyas las 20, desafío superado.

Desafío fotográfico "Té de tarde": fotografia un Maserati Ghibli del 97 en el campo de golf Naruo

El campo de golf es uno de los puntos que ya hemos visitado en anterioridad en los desafíos de otros festivales, pero tranquilo, que si no sabes dónde está, te lo mostramos debajo de estas líneas.

Si no tienes un Maserati Ghibli Cup del 97 en tu garaje, puedes conseguir uno en uno de los campeonatos de esta semana, o mirar en el concesionario de Maserati si el dinero no es problema.

No obstante, aunque tengas localizado el campo de golf, este desafío es un poco "exigente", y es probable que no te reconozca la fotografía en los hoyos que hay más al sur. Lo ideal es pisar el green con el coche, pero en la zona que queda más al este, cerca de la entrada "oficial".

Recordad que ambos eventos, como el resto de desafíos (campeonatos, zonas de velocidad, desafíos diarios...) solo estarán disponibles hasta el jueves de 30 de julio, que es cuando comenzará la temporada de invierno de Italian Exotics, temporada que se extenderá hasta el próximo 13 de agosto.

¿Estáis jugando a Forza Horizon 6? Entonces echad un vistazo a cómo conseguir ruletas de la manera más efectiva (tras la actualización del 20 de julio), cómo fotografiar todos los coches rápidamente o cómo conseguir los coches más raros del juego que solo un 1% tiene.

Algunos, no sin algo de razón, estarán pensando que ya está aquí "el alegrías" o "el amigo de la parca", pero permíteme que te fastidie un poco esta mañana de verano: lo único cierto es algún día estiraremos la pata y nos tocará hacer las maletas para irnos al más allá, a una tumba o una urna, según las creencias y preferencias de cada uno.

No lo digo con "angustia adolescente", sino desde la calma, tras superar un problema de salud que me hizo replantearte muchas cosas a nivel existencial. Y lo pienso todavía más a menudo desde que un buen amigo, del que me acuerdo todos los días, falleció el año pasado de manera inesperada. Pero dejadme que me explique.

Estos "últimos juegos" no dejan de ser como una meta, algo que te gustaría llegar a ver y no son, ni mucho menos, algo estático o inamovible. Ya he superado unas cuantas de estas metas, como el lanzamiento de Nintendo Switch 2, que fue uno de mis objetivos de 2025, o el de Rhythm Paradise Groove, una saga por la que tengo especial debilidad desde que debutó en 2006 en Game Boy Advance.

Por fortuna, por cuidarme o porque no era todavía mi hora, aquí sigo, con nuevas metas. La primera, y más humana es desconectar durante las vacaciones después de un año tan intenso... y lo que nos queda por delante, que es para acabar con la salud de cualquiera. Después, me gustaría llegar a disfrutar de Zelda Ocarina of Time Remake, un juego tremendamente especial tanto a nivel personal como profesional.

Luego está, por supuesto, el elefante en la sala, GTA 6, que sin mostrar nada de jugabilidad, ya es el producto más deseado por los jugadores, entre los que por supuesto me incluyo. Y es justo por GTA 6 por el que estoy escribiendo esta pequeña reflexión "en voz alta".

En una de las últimas charlas que tuve con mi amigo, pocos meses antes de fallecer, no le cabían en el pecho las ganas que tenía de jugarlo, de lo jodido que estaba porque "a ver cómo iba a conseguir esta vez el merchandising del juego". Porque como "criatura" dedicada al marketing (sí, trabajaba en la industria del videojuego), también le flipaba todo lo que hacía Rockstar al otro lado de la pantalla, en el mundo real (y coincido, también siguen siendo únicos en eso).

Y esa, ahora dolorosa charla, no deja de recordarme que, pese a las ganas e ilusión que le provocaba el juego, él ya no estará para disfrutarlo. Es muy probable que él, quizá, nunca se llegara a plantear este escenario, esta posibilidad. Que no estuviera entre nosotros cuando el juego se lanzara.

Porque, en el fondo, no hay nada más humano, al menos en la cultura occidental, que pensar que vamos a estar aquí para siempre, que somos casi inmortales, y que tenemos todo el tiempo del mundo por delante para disfrutar de una de las cosas que más felices nos hacen. Algo que sabemos que es mentira.

Como reza el recordado eslogan de PlayStation, "yo sí he vivido", tengo la suerte de haber vivido esta industria casi desde sus primeros pasos, desde los primigenios microordenadores domésticos a las Game & Watch y las maquinitas LCD, las primitivas consolas dedicadas que se conectaban a la tele por la antena, el salto a los gráficos 3D, el DVD, el juego online, la realidad virtual...

Tengo la suerte de haberlo vivido todo, y en primera fila. Eso, en cierto modo, me reconforta de cara al día en que tenga que decir adiós. Mi vida jugable "ha sido plena". E incluso he tenido la suerte de no ver lo que muchos agoreros llevan anunciando desde hace más de una década, como la "muerte" de las revistas de papel.

Ahí sigue Hobby Consolas a punto de cumplir 35 años, y han pasado ya casi 8 años desde que dejé de coordinar el día a día de la edición impresa, y unos cuantos más desde que en 2008, los primeros heraldos empezaron a hablar del fin de las ediciones impresas. Ha cambiado todo mucho, y muchas cabeceras han caído, pero aquí seguimos, en pie, 18 años después.

Lo que no esperaba ver, o al menos no tan pronto, es el intento de asesinato, o fin del formato físico en PlayStation (bueno, en realidad tengo que "mantenerme vivo" un año y medio más para ver si finalmente sucede). Ojalá reculen, por todas las implicaciones que tiene tanto para el usuario, desde el punto de vista de los derechos, como para la cantidad de puestos relacionados que se van a destruir. Es una de las pocas cosas a las que no me gustaría llegar "vivo".

Pero bueno, que me desvío. Por ahora, mi "última meta" está fijada en el 19 de noviembre. Si seguimos respirando para entonces, será hora de actualizarlas. Pero tú, querido lector, ¿tienes claras las tuyas?

Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 se lanzará el próximo 5 de agosto en la eShop (y en octubre la edición física), y en Hobby Consolas hemos tenido ya acceso a la versión final del juego para poder contaros nuestras impresiones iniciales, en las que nos vamos a centrar en el rendimiento del juego.

No tiene demasiado sentido hablar de sus mecánicas, su duración y otros aspectos generales, porque todo eso podéis encontrarlo en nuestro análisis. Como tampoco está de más recordar que lo que llega ahora a Switch 2 es la edición "Completa" del juego, porque también incluye el DLC Overture y otros extras como trajes, una práctica que siempre aplaudo, y más con juegos que llegan a la consola de Nintendo más de dos años después del lanzamiento original.

No obstante, en estas impresiones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 me voy a centrar en las sensaciones iniciales, poniendo el foco especialmente en la parte técnica, y sobre todo en el rendimiento que podéis esperar del juego en la consola híbrida.

Es el primer punto en el que Lies of P empieza con paso firme: si bien los problemas de rendimiento de Elden Ring en Switch 2 han sido la comidilla desde hace meses (aunque ha mejorado sensiblemente), el soulslike de Neowiz hace gala de un rendimiento increíblemente estable y sólido, que todavía va a mejorar más con el parche del día 1, que incorporará un modo rendimiento a 60 fps en modo portátil.

Pero vaya por delante que para ser el primer soulslike nativo de Switch 2, el rendimiento va a ser una de las principales estrellas de cara a su lanzamiento...

No me crece la nariz si digo que Lies of P va a estar entre los mejores ports de Nintendo Switch 2

Desde que empezó 2026, Nintendo Switch 2 ha demostrado ya incontables veces que su capacidad técnica está por encima de lo que muchos esperaban. Así lo han demostrado los ports de Resident Evil Requiem, Pragmata, FFVII Remake Integrade y Rebirth, Dragon Quest VII Reimagined, Indiana Jones y el Gran Círculo o Devil May Cry 5, este último con tasa de refresco entre 90 y 120hz al jugar en portátil.

No son los únicos títulos que han demostrado que, en las manos adecuadas, Switch 2 puede ofrecer unos ports con poco que envidiar a los juegos de PS5, Xbox Series X|S o los PC consolizados. Ahí están Star Wars Outlaws (con un rendimiento más optimizado que en Steam Deck o ROG Xbox Ally X) o Street Fighter 6 para recordárnoslo...

Pues bien, Lies of P Complete Edition va a estar entre los mejores ports para Nintendo Switch 2, sin ningún tipo de duda. En mi primer contacto con el juego no he notado ralentizaciones, ni petardeos ni nada raro, y eso que lo he probado de las dos maneras, tanto al jugar en modo TV con la consola en el dock, como en modo portátil.

De hecho, cuenta con dos modos gráficos, tanto en modo portátil como en modo TV, para que puedas jugar priorizando la calidad visual o el rendimiento. En modo TV, juraría que llega a los 60 fps, gracias al DLSS, y tampoco presenta problemas para mantenerlos en todo momento. Es una experiencia algo más suave que al jugar en portátil, donde también es perfectamente disfrutable.

De hecho, en modo portátil, juraría que se mueve a 30 fps super estables, sin caídas o rascadas de ningún tipo (incluso puede que en alguna zona suba ligeramente la tasa), a falta de que llegue la actualización que añadirá un modo 60 fps para la modalidad portátil, aunque habrá que ver si hace sacrificios por otra parte.

Visualmente no ha perdido ni un ápice de la espectacularidad que ha caracterizado al resto de versiones: las ropas de la marioneta se siguen tiñendo con los líquidos vitales de los enemigos, la iluminación sigue siendo esencial para contribuir a crear esa atmósfera tan Bloodborne, los diseños de los enemigos siguen siendo top...

Como siempre digo, las capturas que saca la propia consola no le hacen justicia, porque se ve mucho mejor, tanto al jugar en portátil como en modo TV (al que se corresponde el gameplay que hay al principio de estas impresiones).

Así que ya sabéis, si estabáis el primer gran soulslike para Nintendo Switch 2, ya casi lo tenemos entre nosotros, y llega justo a tiempo para que lo gocemos a lo grande durante las vacaciones de verano...

No sé si es porque entonces éramos niños o adolescentes y veíamos las cosas desde la inocencia, o bien porque la industria estaba en pañales entonces y no se tenían en cuenta tantas métricas como ahora o porque los costes para crear un videojuego eran menores (equipos humanos más pequeños, tiempos de desarrollo más breves...), pero lo cierto es que la situación de ahora no tiene nada que ver con aquellos "tiempos felices".

No me quiero poner en plan abuelo cebolleta, pero cualquiera con cierta edad, esbozará una sonrisa cuando le recuerdas que, antes, muchos juegos llegaban meses o años después de estrenarse en Japón o Estados Unidos. Si los comprabas de importación, quizá los verías en blanco y negro si no tenías el televisor o equipo adecuado.

Que lo único que había para enterarte de las novedades eran las revistas y, para verlos en movimiento, los VHS que venían con ellas de pascuas a ramos; que, para muchos, las tiendas de videojuegos y los salones recreativos eran los puntos de reunión con los amigos, y visitarlos te permitía descubrir, por ejemplo, que Virtua Fighter ya estaba en tu barrio directo de Japón. ¿Qué queda de eso? Pues nada.

Los avances tecnológicos han acercado muchas de esas experiencias a la pantalla de nuestro PC o teléfono, y de paso, se han llevado parte de ese encanto. Al igual que Spotify con la música, ahora lo tenemos todo a un clic de distancia, y eso no siempre significa que sea mejor, aunque algunos piensen que qué bien, lo que hemos evolucionado. Por el camino se ha quedado el "afán" descubridor, que requería un mínimo esfuerzo por nuestra parte, si querías estar enterado en la materia.

Es solo una de las piezas que han ido cayendo en este triste efecto dominó. para llegar a la situación actual. Hemos visto la desaparición de los salones recreativos, que antes eran el escaparate de los avances tecnológicos, al tiempo que se han ido sacrificando la variedad de propuestas y la creatividad en pos de juegos que, a menudo, repiten las mismas ideas. Que genios con visiones únicas como Keita Takahashi, el padre de Katamari Damacy, se planteé dejar la industria, es solo un síntoma más de todo esto. No hay hueco si no generas dinero.

Es un fenómeno que sigue su curso y que, como el calentamiento global, todavía no ha acabado. No han sido pocos los juegos que se han estrellado o los estudios que han cerrado, incluso intentando crear el superventas del momento. O incluso colosos con pies de barro que han acabado besando la lona (la caída de Atari o Sega dejando de ser fabricante de consolas, por ejemplo). 2025 y 2026 son buenos ejemplos de esta deriva, con los ya incontables despidos y fracasos comerciales.

Pero echando la vista atrás, me resulta complicado encontrar un solo momento en la historia del videojuego que se acerque al clima de crispación en el que vivimos actualmente, ni siquiera en el lejano crack del 83 que estuvo acabar con la industria del videojuego cuando estaba dando sus primeros pasos. Sí, porque creo que esa palabra, crispación, es la que mejor define la situación actual.

Y no es algo que se haya surgido de manera espontánea en un mes, es algo que se lleva forjando desde muchos años atrás. Hoy día, es complicado sacudirse esa sensación de que la espada de Damocles se bambolea sobre la cabeza de cualquier persona que trabaja en la industria del videojuego, ya sea en un estudio creándolos, en un editor trabajando en la copia física, vendiéndolos tras un mostrador o incluso, en nuestro caso, escribiendo sobre ellos. La sensación es que nadie está a salvo, ni se sabe por cuánto tiempo.

No os voy a decir cuántas llamadas, o emails de despedida, llevo en los últimos años, y no solo compañeros directos (Sonia, David... no hay ni un solo día que no me acuerde de vosotros); gente con la que puedo haber trabajado más de dos décadas, en empresas y editores, y que de la noche a la mañana, se ve fuera de la industria. Si fuera un sector en expansión, no habría problema... pero la realidad es que cada vez hay menos empresas de videojuegos en España, y no hay alternativas: para una gran mayoría, no hay opciones de volver a encontrar un trabajo en el sector. Hay que irse a otro.

Si nos vamos al desarrollo puro y duro, solo hace falta hacer recuento, en lo que llevamos de julio: los despidos masivos en Xbox, los de Ubisoft con cierres de estudios... Pero antes fueron Bungie, Eidos, Epic, Crystal Dynamics, BluePoint... y eso sin esforzarme demasiado, los que me vienen solos a la cabeza, porque hay más. Y si echamos la vista a años anteriores, ya ni te digo. Nada de lo destruido se ha regenerado, ni parece que se vaya a recuperar. Y menos con los "pro IA"...

Pero, como se suele decir, "éramos pocos y parió la abuela". A este mal sabor de boca se ha sumado el anuncio de PlayStation de poner fin al formato físico en 2028. Un futuro sin copias físicas, justo el mismo día que anuncia el cierre de las PS Store de PS3 y PS Vita. Como para fiarlo todo a un futuro digital, con estas garantías.

Como ultradefensor del formato físico, no voy solo a decir que me parece un error garrafal, también me parece un gesto desafortunado hacia los compradores que llevan (llevamos) comprando juegos físicos desde la llegada de PlayStation a España en 1995. Y oye, que lo seguimos haciendo aunque cada vez seamos "menos".

No es que seamos unos inadaptados al cambio; de hecho, pocos sectores absorben tantos avances, tan frecuentes y seguidos en el tiempo como la industria de los videojuegos. No voy a dedicar ni un segundo a hablar de la evolución de los formatos, pero os lo dice alguien que ha picado juegos Basic y los perdía al apagar mi ZX 81; he sobrevivido a la carga de juegos en cinta en ZX Spectrum, he vivido la llegada de los diskettes, de los cartuchos, del CD, DVD y Blu-Ray, del juego online, de la realidad virtual... De verdad, a mis 51 años, más adaptable a los avances, no vas a encontrar a casi nadie, porque los he vivido todos, o casi todos.

Me parece desconsiderado porque, viendo la evolución de otros medios ¿obsoletos?, está claro que el formato físico todavía tiene recorrido. Aunque los periódicos digitales sean los que tiran del carro, las editoriales siguen apostando por las ediciones en papel; el vinilo "murió", pero oye, ha resucitado con fuerza. Al igual que la radio, que no sucumbió ante la tele y gana adeptos. Pero de todo eso ya hablé.

Si esta decisión viene motivada porque PS6 no va a tener lector de discos, entonces, quizá, el problema viene del propio planteamiento de la nueva la consola. Si van hacia un modelo híbrido como Nintendo Switch 2, y Nintendo ha sido capaz de encontrar una solución... dudo que Sony no tenga los recursos para encontrar una alternativa, como instalar los juegos en el almacenamiento interno de la portátil desde un hipotético lector de discos en "el dock". Algo, seguro, se puede hacer.

Otra cosa es que, desde el punto de vista económico, resulte más suculento aumentar los márgenes de beneficio con cada copia digital vendida (los costes bajarán, pero no el precio) y de paso controlar todavía más el mercado, ya que los juegos solo vas a poder comprarlos en su tienda, y al precio que marquen en cada momento, y sin opción de revenderlos o prestarlos. Al menos, con el actual esquema digital que tenemos. Como consumidores, perdemos derechos y opciones. Y por si alguien duda, tener menos opciones de elección siempre es peor.

Una decisión que, además, Sony ha tomado de manera unilateral, sin consultarlo con todos sus socios, como el resto de editores, que en algunos casos, también ven peligrar ahora su futuro. O una parte de él. Me refiero a editores como Meridiem, Selecta Play o Tesura, van a ver mermado su futuro catálogo. Y no se salva nadie, ni si quiera el pionero de las tiradas limitadas, Limited Run Games.

Esto conecta con las tiendas que, de no revertirse la situación, también van a tener menos materia prima en sus estanterías, que es otro paso más para hacer más pequeña la industria del videojuego en nuestro país. No hablo ya de los grandes editores que todavía tienen oficina en España, que cada vez son menos. Pero si todo va hacia lo digital, el siguiente paso es que todo se puede gestionar desde otro país... algo que ya ha pasado en casos como el de EA, que no es la sombra de lo que fue en España hace unos años. De nuevo, la industria local mengua.

Es una decisión desafortunada porque el físico no da pérdidas, no es algo insostenible o deficitario que esté llevando a la ruina a Sony. Y es entonces cuando siempre pongo el mismo ejemplo: ¿si tienes dos piernas, te cortarías una para andar más rápido? Lo pensaba y lo dije en su día cuando parecía que las revistas de papel estaban llegando a su fin, y lo sigo pensando y diciendo hoy día: no tiene sentido.

Con el mercado físico de los videojuegos, pasa exactamente lo mismo. Aunque solo sea un 17-20% de las ventas totales (aunque los números digitales estén "trampeados"), sigue teniendo razón de ser. Tiene su público, y ponerle fin es una manera de acabar con el coleccionismo, una parte vital para muchos de los que compartimos esta pasión.

Porque si se piensan que una parte importante de esos coleccionistas va a pasar por el aro y comprar solo digital, se equivocan. Al menos en España, donde el apego "a la propiedad" sigue siendo un factor clave. Y que narices, me están quitando mi derecho a venderlo si quiero.

Por eso, y por todo lo que está pasando en julio de 2026, para mí ya se ha convertido en uno de los peores meses en la historia del videjuego, si no el peor... y lo triste es que las cosas pueden torcerse más, porque vista la evolución, a mejor no parece que vayan a ir.

También ha contribuido que GTA 6 se lance como se va a lanzar, un código en una caja... pero ahí creo que tiene que ver más con la histeria controladora de Rockstar, y en especial de Sam Houser, el presidente, que no debe querer que se pueda acceder a los datos hasta el día y la hora de lanzamiento. Sin copia física, es "más fácil" de controlar. De veras creo que, en algún momento, se lanzará en formato físico en consola... aunque lo mismo estoy completamente equivocado.

Es entonces cuando me acuerdo de los "tiempos felices", en los que la gente no hablaba de despidos, de códigos en una caja o del fin de un formato, sino de lo importante: de los juegos. De cosas que ahora parecen banales, como que qué versión de Aladdin era mejor, si en Mega Drive, o en Super Nintendo.

O qué año había sido el mejor de la historia, si 2004 (GTA San Andreas, Halo 2, Half-Life 2, Metroid Prime 2, Metal Gear Solid 3 o WOW) o 1998, año de mi debut en Hobby Consolas y en el que nacieron Metal Gear Solid, Half-Life, Zelda: Ocarina of Time, Gran Turismo o Resident Evil 2. Pero claro, eran otros tiempos... más felices.

Me he vuelto a acordar de esta posibilidad esta semana, justo cuando Nintendo acaba de confirmar que dejará de vender Nintendo Switch en Europa en febrero de 2027, a un mes de cumplirse el décimo aniversario de la consola, debido a la nueva regulación europea sobre las baterías, que justo entra en vigor en esas fechas. En otros países fuera de la Unión Europea, Nintendo Switch se seguirá vendiendo.

Esto, sumado a que Nintendo Switch 2 tendrá una nueva versión con batería extraíble (que llega en otoño, curiosamente en la fecha que muchos afirman llegará Zelda Ocarina of Time Remake, una saga que ha tenido muchísimas ediciones limitadas de consolas como GBA, 3DS o la propia Nintendo Switch), me ha hecho pensar que, después de todo, quizá, Nintendo tenga entre sus planes lanzar una nueva versión de su veterana consola, además con un doble motivo, más allá de acomodarse a la legislación europea.

Primero, porque esta "nueva" Nintendo Switch podría ser la excusa perfecta para celebrar el décimo aniversario: si sacan un nuevo diseño, con algún atractivo más allá de la batería extraíble, bien algún cambio en el tamaño o el formato, o incluso una Lite con pantalla OLED, con algún detalle como una serigrafía conmemorativa en la parte posterior, muchos coleccionistas iríamos de cabeza a por ella.

O bien podrían incluso apostar por un modelo "low cost", más barato, como hizo Sony con PSP Street, el último modelo de PSP, que apeló a un público distinto. Nintendo también ha hecho esto en el pasado con otras consolas, desde GBA Micro a New Nintendo 2DS XL o Wii Mini, por citar algunas. Las cosas han cambiado mucho sí, pero ¿por qué esta ocasión debería ser distinta?

Nintendo ya demostró en el pasado que no le tiembla el pulso a la hora de lanzar revisiones de sus consolas, y ahí están todas sus portátiles para recordárnoslo, desde Game Boy (con Pocket, Light -inédita fuera de Japón-, Color...), pasando por las variantes de GBA (incluida la cotizada revisión de SP AGS-101, con pantalla mejorada), otras tantas de DS, como la cotizada DSi o el modelo XL... vamos, que no sería nada extraño. Además, unas cuantas han llegado al final de su ciclo de vida.

Sería una forma perfecta de incidir en el segundo motivo que podría tener Nintendo: dar un último empujón a las ventas de Nintendo Switch para convertirla en la consola más vendida de la historia, y sobrepasar así a PS2, aprovechando también el momento crítico que atraviesa PlayStation con la crisis del anuncio del fin del formato físico.

Lógicamente, todo esto no deja de ser una mera divagación, pero no sería la primera vez que todos los astros se alinean con un fin, y este caso me huele a uno de ellos. ¿Fin de las ventas de Switch en febrero? ¿Aniversario en marzo? No sé, quizá esté viendo fantasmas donde no los hay, pero... llamadme loco: yo estaría muy dentro, aun teniendo en casa el resto de versiones de la consola.

Es sin duda alguna la mayor actualización hasta la fecha para MOUSE: P.I. For Hire en Nintendo Switch 2, aunque las novedades también se aplican a otras versiones, como es el caso de la solicitada función "Revisitar niveles", que permite volver a jugar niveles ya superados para que puedas recoger los objetos coleccionables que te falten, además de terminar las misiones secundarias incompletas.

También se han implementado varias mejoras de usabilidad, como la frecuencia de actualización variable (VRR) sin límite, un nuevo modo gráfico "Equilibrado" con una velocidad de fotogramas de 40 FPS, optimizaciones de rendimiento en todo el juego, mejoras en la rueda de armas, la inversión del eje horizontal y mejoras tanto en la navegación por el menú de configuración como en la reasignación de botones del mando.

También se han corregido cientos de bugs y errores, solucionando de paso problemas de estabilidad relacionados con la jugabilidad, las partidas guardadas, los gráficos, el audio y la progresión. El equipo también ha seguido resolviendo problemas relacionados con las armas, el combate, la interfaz de usuario, los menús, las misiones y el rendimiento. En las notas del parche de Switch 2, (y aquí del resto de versiones) podéis encontrar todas estas correcciones enumeradas.

En cualquier caso, debajo de estas líneas podéis encontrar las principales novedades de esta importante actualización de uno de los shooters más sorprendentes de 2026.

Funcionalidades y mejoras en la calidad de vida

• Revisitar niveles: vuelve a jugar niveles anteriores para recoger objetos que te falten y completar misiones secundarias pendientes.
• ​Puedes acceder a esta función desde el mapa del mundo: solo tienes que dirigirte a un nivel ya completado y seleccionar «Revisitar».
• ​Al completar el juego, ahora se te transportará automáticamente al HUB tras los créditos, lo que te dará acceso al mapa del mundo para volver a jugar los niveles.
• ​Los jugadores que ya hayan completado el juego pueden seleccionar «Continuar» o cargar su última partida en el menú principal, lo que les llevará al HUB y acceso al mapa para volver a jugar los niveles.
• Modo equilibrado: nuevo modo gráfico «equilibrado» a 40 FPS en Nintendo Switch 2.
• VRR sin límite: compatibilidad con frecuencia de actualización variable (VRR) para una experiencia de juego más fluida en pantallas compatibles.
• Optimización del rendimiento: mejora general del rendimiento y optimización en todo el juego.
• Visualización de la mejora en la rueda de armas: los niveles de mejora de las armas ahora se muestran en la rueda de armas.
• Mejora visual de la rueda de armas: se han mejorado los estados visuales y la legibilidad de la rueda de armas.
• Inversión del eje horizontal: se ha añadido la opción de inversión del eje horizontal a los controles de la cámara.
• Mejoras en el menú de ajustes: el mensaje «Aplicar» ahora solo aparece cuando se realizan cambios de verdad.
• Confirmación sonora en los ajustes: se ha añadido una confirmación sonora al aplicar cambios en los ajustes.
• Revisión del sistema de reasignación de controles: se ha mejorado la fiabilidad y la facilidad de uso del sistema de reasignación de controles.
• Medida de seguridad para el tutorial de tiros: los jugadores que se hayan saltado el tutorial de tiros en «Vaudeville» ya no se quedarán atascados en los niveles posteriores.

Como hemos dicho al principio, desde mañana día 10 se pueden comprar las ediciones físicas de PS5 y Nintendo Switch 2, a un precio de 34,95 y 44,95 respectivamente.

La edición física de PS5 a la que he podido tener acceso antes del lanzamiento, aparte de incluir el disco con el juego, tiene una ilustración interna dentro de la caja. No hay ningún extra más.

En cuanto a la versión para Nintendo Switch 2, siguen las buenas noticias para los coleccionistas, dado que es una Game Card con todos los datos de juego (no es una Tarjeta Llave).

Estas ediciones físicas no cuentan con esta reciente actualización, pero son actualizables a través de Internet, por lo que también tendrás el juego a la última.

Un port que llega tanto a Switch 2 como a Nintendo Switch justo 8 meses después de su debut en PS5, Xbox Series X|S y PC, lo que significa que trae de serie todas las mejoras y correcciones que se realizaron a posteriori en el resto de versiones, incluido el parche que llega el 9 de julio con los modos gráficos para todas las versiones. Es solo una de las cosas que vamos a ver en este análisis de Digimon Story: Time Stranger para Nintendo Switch 2.

Eso sí, dado que es un juego del que ya hemos hablado largo y tendido, aquí me voy a centrar en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Digimon Story: Time Stranger que publicamos el año pasado, con el lanzamiento original del juego.

Porque en términos de contenido es exactamente el mismo juego, con las mismas opciones o incluso los mismos paquetes de contenido descargable que se pueden comprar de manera independiente (algo con lo que no comulgo en ports que se lanzan meses después)

Como en otros ports, es posible encontrar pequeñas diferencias y algún que otro sacrificio técnico , pero en términos generales, es otro gran port, que ofrece una experiencia casi calcada a la del resto de versiones, con un apartado visual que convence, gracias en parte a la elección del cel-shading, que siempre luce de fábula. Tanto, que en ocasiones, y sobre todo jugando en modo TV, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5 de Digimon Story: Time Stranger.

Pero tampoco me quiero precipitar, vamos con la review de Digimon Story: Time Stranger para Nintendo Switch 2 (en la que también comentaremos algunos aspectos relacionados con la primera Switch).

El apartado técnico de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2

Digimon Story: Time Stranger se lanzó el 2 de octubre de 2025 en PS5, Xbox y PC, y dado que esa es la única versión disponible (no se lanzó en PS4 o Xbox One), es la que ha servido de base para este port. Un port que, para ir dejando las cosas claras, apenas tiene nada que envidiar al resto de versiones, pese a que hay algunas diferencias y sacrificios. Hablo, eso sí, de la versión de Switch 2, dado que la de Switch 1 no la he podido probar.

Lo primero a celebrar es que, de lanzamiento, cuenta también con las novedades que llegan al resto de versiones con la actualización disponible a partir del 9 de julio, y que añade dos modos gráficos, para que cada jugador pueda disfrutar de la aventura como más se amolde a sus gustos (salvo en Switch, donde se mueve a 720p y 30 fps).

Por un lado está el modo rendimiento, que en modo TV renderiza el juego a 1080p, gracias al DLSS, manteniendo una tasa estable de 60 fps. Aquí no vas a encontrar grandes desviaciones, se ve bastante bien y logra mantenerse estable a 60 fps durante el 99% del tiempo.

Solo pueden apreciarse leves caídas al cambiar entre el mundo digital y "real", aunque no son demasiado graves, ni se prologan demasiado en el tiempo. Esto también es aplicable al jugar en modo portátil, donde también mantiene los 60 fps aunque la resolución variable puede bajar hasta 720p (y apreciar verse algo más "borroso" en estas bajadas).

Pero, a pesar de ello, lo cierto es que jugando en portátil también ofrece una experiencia tan suave como fluida y, gracias al estilo visual cel-shading, tampoco se emborrona en exceso, ni sufre los problemas habituales a la hora de recrear el pelo más realista.

Por su parte, el modo fidelidad en modo TV sube la calidad visual de los gráficos a resolución 4K, de nuevo, gracias al DLSS, aunque aquí la tasa de frames baja hasta los 30 fps. La resolución es variable, por lo que oscila entre los 4K y los 1400p (1080p en portátil). Se aprecia un mayor nivel de detalle, aunque la ausencia de los 60 fps en este modo es el "mayor" sacrificio de Digimon Story: Time Stranger en este port. Eso, y que si quieres cambiar entre ambos modos, tienes que salir de la partida... algo un poco cutrecillo, pero bueno.

No obstante, Bandai Namco tenía muy claro donde no quería recortes, y se nota: los Digimon han sido recreados con todo lujo de detalles, y protagonizan unos combates repletos de efectos especiales, que aquí siguen brillando con luz propia, con la misma intensidad que en otras plataformas.

Y lo que se ha tenido que "sacrificar" son cosas menores, apreciables solo si pones esta versión al lado de otra. Me refiero a detalles como sombras menos estables y definidas o los tiempos de carga al cambiar entre dimensiones, que son levemente más largos (entre 5 y 7 segundos frente a los 0-3 que hay en otras plataformas con SSD), aunque aquí da igual que lo tengas instalado en el almacenamiento interno de la consola o en una microSD Express, como ha sido mi caso.

También hay pequeñas diferencias en iluminación global, texturas, menor cantidad de NPCs que aparecen en los escenarios al mismo tiempo, densidad de la vegetación y cómo interactuamos con ella... pero son cosas menos evidentes, a menos que compares directamente.

A efectos prácticos, se ve muy bien, es una versión muy parecida a las demás, algo que es meritorio, y demuestra una vez más que Switch 2 tiene ports al nivel del resto de consolas, con la ventaja de poder disfrutarlos en cualquier sitio con sacrificios mínimos.

Precio y ediciones de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch

Bandai Namco ha lanzado Digimon Story: Time Stranger en formato físico como digital, a un precio de 69,99 euros. Y, como puedes imaginar, la versión de Switch 1 tiene los datos en la tarjeta, mientras que la versión de Switch 2 es una Tarjeta Llave.

Los 69,99 euros es lo que cuesta la edición estándar, tanto física como digital, aunque en formato digital hay dos ediciones más, una Deluxe por 99,99 euros que incluye el pase de temporada, mientras que la Ultimate Edition cuesta 119,99 euros e incluye lo anterior, más distintos packs con atuendos, música de Cyber Sleuth y otros extras.

Como he dicho en otras ocasiones, me hubiera gustado que estos extras estuvieran incluidos en el precio del juego, o que tuviera alguna oferta para compensar que llega más tarde (algo que sí ha hecho, por ejemplo, Devil May Cry 5 con un descuento de lanzamiento). Llega 8 meses más tarde, y no ofrece ningún extra, función o contenido exclusivo de esta edición... pero sí sale a precio completo.

También me resulta bastante extraño el tema de las compatibilidades e incompatibilidades entre ambas versiones para Nintendo. Está claro, a nivel interno, Nintendo las considera consolas distintas y en base a eso algunas compañías, como Square Enix o Sega, no ofrecen paquetes de mejora (algo que sí ofrecen estudios indie, como el caso de Hollow Knight Silksong), pero aquí es todavía más marciano.

Si compras la versión de Nintendo Switch 1, puedes descargar gratis una actualización que añade las mejoras de la versión de Switch 2 (como los dos modos gráficos). Pero, lo "marciano", es que sigue siendo el juego de Switch 1 a efectos de, por ejemplo, comprar DLC. Es decir, no pasas a tener la versión de Switch 2. Es confuso, pero la página oficial lo explica.

En cuanto a las partidas guardadas, tampoco puedes pasarlas de Switch 1 a Switch 2, por lo que piénsate bien dónde quieres jugarlo desde el principio, porque tus avances solo servirán en esa plataforma... algo que tampoco tiene sentido en pleno siglo XXI.

La opinión de Hobby Consolas de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Como port, Digimon Story: Time Stranger me ha sorprendido para bien. Da a los jugadores opciones para disfrutar de la aventura como prefieran, ya sean los modos gráficos (4K o 60 fps) y un modo portátil que ya querrían para sí otros muchos ports de juegos third party, gracias a una buena optimización y unos rocosos 60 fps.

Y visualmente también entra por los ojos. Por eso, si estabas esperando a ver si el juego daba el do de pecho en las consolas de Nintendo, la respuesta es sí, al menos en Nintendo Switch 2. No hay grandes sacrificios visuales, y se mueve que da gusto.

Por supuesto que hay pequeños recortes y diferencias con el resto de versiones, pero a mi juicio no suponen diferencias insalvables, ya que la experiencia de juego sigue siendo la misma, con un apartado técnico que te va a permitir disfrutar del juego prácticamente igual que en el resto de plataformas.

Y para que el público conozca mejor esta nueva propuesta, Nintendo ha celebrado en Madrid una "masterclass" con el bailaor José Maya, una figura del baile que ha compartido escenario con Beyonce, Marc Anthony, Björk o Juan Luis Guerra, entre otros.

En la presentación no solo se han repasado las bondades del título (80 minijuegos distintos, modo cooperativo para 4, modo RPG, fácil de coger y disfrutar incluso por gente que no ha tocado un juego nunca...). Un título ideal para introducirse en el videojuego, porque tal y como ha compartido José Maya, habla un idioma que compartimos todos.

José Maya ha definido el ritmo como una parte del cosmos que compartimos todos, el verdadero lenguaje universal" que "conecta a los pueblos" porque hay ritmo en todas partes, desde nuestro pulso a las ondas invisibles de la luz, un lenguaje que todos compartimos, indistintamente de dónde vengamos. Y no solo, también ha recalcado otra cualidad de Rhythm Paradise Groove: "este juego es muy interesante porque nos ayuda a concentrarnos, nos ayuda a escuchar".

El bailaor también ha explicado como la etnia gitana, a la que pertenece, integra el ritmo en sus vidas desde que son niños, con juegos como hacer un corro, y todos y cada uno deben salir al centro y realizar un patrón rítmico, ya sea de baile, palmas o percusión, delante del resto. Un "lenguaje" que poco a poco se está perdiendo y no se está traspasando de viejos a jóvenes.

Acto seguido, José Maya ha dado una "masterclass" de ritmo, en el que ha explicado conceptos como el 4 x 4 o los acentos, para a continuación ponerlos en práctica con los asistentes en una sesión improvisada de baile. Para rematar la experiencia, Maya "se ha sincronizado" con algunos minijuegos de Rhythm Paradise Groove, creando una catarsis única, en la que el ritmo y los efectos del juego iban de la mano con las palmas y el zapateado de Maya.

Al concluir la actuación de Maya, hemos podido hablar con Alejandro Fernandez, product manager de Rhythm Paradise Groove, quien nos ha contado lo que supone para Nintendo lanzar un producto de estas características:

"Es recibir con los brazos abiertos al quinto título de la saga, con una propuesta jugable muy fresca, llena de novedades, con un montón de minijuegos basados en el ritmo, tanto para un jugador, como 30 juegos para el multijugador cooperativo y competitivo, que le aporta esa pizca party game que quizá le faltaba a las anteriores entregas".

Así que ya sabéis, desde hoy mismo podéis sumergiros en este nuevo vicio de Nintendo, ideal para compartir en verano. Y por si no lo tenéis del todo claro, podéis probar la demo gratis. disponible en la eShop.

Sí, porque finalmente, PlayStation ha sido la primera en confirmar que a partir de 2028 dirá adiós a los discos en sus consolas. Y como ella es la única que puede "planchar" los discos de PS4 y PS5, eso quiere decir que nadie más podrá lanzar juegos físicos en sus plataformas. Da igual que seas Ubisoft, Electronic Arts o Rockstar. Adiós a los discos.

Es paradójico que venga de una compañía que usó el formato físico en PS4 como una de sus principales diferenciaciones respecto a su rival, Xbox One, en plena polémica por el sistema de licencias digitales. No es menos cierto que de aquellos tiempos, de aquella PlayStation "pre Jim Ryan", ya no queda casi nada... De hecho, ni Shuhei Yoshida ni Adam Boyes, quienes aparecían en el vídeo, están ya en la compañía.

Que PlayStation no produzca discos no solo va a generar un perjuicio en todo el ecosistema de tiendas, tanto físicas como digitales, sino en la diáspora de pequeños editores, como Meridiem Games y Tesura o, fuera de nuestras fronteras, LimitedRun, Super Rare Games o Red Art Games, que han cogido el testigo de lo que muchas compañías ya no quieren, producir el formato físico, pero sí ganar dinero con él. Y por no hablar ya de la preservación o el acceso en escuelas y universidades.

Y es doblemente doloroso, e ingrato, que PlayStation quiera acabar así, de un plumazo, con el formato físico, cuando en otros medios siguen coexistiendo con el digital. Ahí están los vinilos, en pleno crecimiento, o los libros en papel (si te has pasado por la reciente Feria del Libro de Madrid habrás visto que siguen moviendo carros y carretas, con colas y masificación general) o la radio, que sigue ganando adeptos año a año.

Porque la gente tiene apego a esos formatos, igual que yo lo tengo a los juegos físicos. Queremos "tener", tocar, conservar, archivar y volver a usar lo que hemos comprado cuando queramos, sin necesidad de una conexión a Internet. ¿Es tan difícil de entender? No es incompatible que Bad Bunny tenga chorrocientos mil millones de reproducciones en Spotify con que menganito pueda tener el vinilo en su casa. Se trata de dar opciones al comprador, no quitárselas. Con los juegos es lo mismo.

Sí, llevamos lustros leyendo que lo digital gana terreno al físico año a año, y que en Estados Unidos es una tendencia que va todavía mucho más rápida. Pero no es menos cierto que los que seguimos comprando juegos en formato físico no somos una cifra marginal, no somos un 0,1% ni nada parecido que justifique que ya no merezca la pena el esfuerzo de lanzarlo físico. Y más en un año que, como acaban de revelar los datos de EE.UU., las ventas físicas han crecido un 3% respecto al año anterior. Entonces, ¿estamos tontos?

Como decía, este anuncio es un ejemplo más de la "ingratitud" general de la industria, en esta ocasión, contra los jugadores que, desde el primer día, comprando juegos físicos, hemos aupado a PlayStation al gigante en que se ha acabado convirtiendo. Primero, con los CDs de la primera PlayStation, luego con los DVDs de PS2, Blu-ray en PS3, PS4 y PS5, UMD en PSP, tarjetas de PS Vita... Muchos de los que compramos juegos físicos en la primera PlayStation lo seguimos haciendo en PS5.

No es menos cierto que la propia PlayStation ha desvirtuado lo que es un juego en formato físico, para ser exactos, desde la generación de PS3. Antes, un juego se lanzaba "completo", y no había opciones para actualizarlo. Con PS3 llegaron los parches, pero de primeras, no estaban el día de lanzamiento, y eran una opción por si aparecía algún fallo o recibía contenido adicional. Una "red de seguridad".

Desde la generación de PS4, lo normal es lanzar el disco con el juego sin terminar, a menudo con la advertencia de que es necesaria una descarga adicional y, de manera cada vez más frecuente, con parche de día uno para corregir 200 errores. De verdad ¿este es el mejor reclamo para comprar un juego en formato físico?

Por eso digo que, entre todos mataron al formato físico y él solito se murió. Porque esto no deja de ser un paso más en un camino muy claro para desvirtuar el formato físico. Algo que han intentado remediar compañías como las antes mencionadas (Meridiem y demás), con ediciones que por regla general suele contener toda la información en el disco o cartucho) y que justifican la existencia del formato físico.

Lo que subyace, detrás de todo esto y como venimos anunciando los agoreros del formato físico, es quitar todo control al usuario final. Que no puedas prestar el juego cuando y como quieras, que solo seas dueño de una licencia que, oye, como el reciente caso de las películas, se puedan quitar en cualquier momento y aquí no pasa nada. Porque estás comprando eso, nada. Aire. Una idea que no está en tu mano.

Y ya ni entro a valorar que, no pocas veces, es más fácil encontrar el formato físico más barato que el digital. El día que se acabe, ya no tendrás esa opción, y el dueño de la plataforma fijará el precio que quiera, durante el tiempo que quiera, y sin tener por qué poner rebajas.

Quiero pensar que, en algún momento, la gente se pondrá en pie de guerra y protestará por este tipo de medidas, bien con acciones específicas, bien con sus decisiones de compra. Cadenas como GAME ya están poniéndose en marcha, algunos editores tampoco se resignan y la indignación de los usuarios es palpable. Habrá que ver si entre todos, se hace la presión necesaria para revertir la situación.

O, si finalmente es algo irreversible, habrá que ver como responde la gente. Quizá si pierden ese 10-15% de ventas que puede suponer el físico hoy en día (al menos en España), solo quizá, puedan entender que es una decisión errónea, sin fundamento y puramente económica, sin mirar por un sector de los usuarios finales que QUIERE seguir coleccionando juegos en formato físico.

Y viendo el tratamiento que también recibe el formato físico por parte de Xbox, solo me viene a la cabeza el mensaje de auxilio que Leia grabó Obi-Wan en Star Wars: "Nintendo, eres mi única esperanza "(al menos, como coleccionista de videojuegos).

Siendo la música otra de mis grandes pasiones, que un juego girara en torno al ritmo, a que seas capaz de seguir el compás de una melodía en minijuegos tan locos como los de WarioWare, lo tenía todo para captar mi atención. Y aquí sigo, enganchado a esta serie 20 años después, y que como vamos a ver en este análisis de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, regresa con la chaladura de siempre, pero cargado con nuevas opciones y posibilidades.

Para quienes no conozcan esta serie, aquí no hay historia de fondo, ni un hilo conductor para los minijuegos o pruebas: cada uno son de su padre y su madre, y van desde reventar bolitas en "Labolatorio" a hacer rebotar distintas frutas sobre nuestros biceps en "Fuerza Fruta". Dos ejemplos de las tonterías que aquí nos esperan (brillante la localización, como siempre), pero que son un vicio difícil de entender hasta que lo pruebas. Por suerte, esta vez hay demo en la eShop.

Tanto si la has probado, como si no, la clave en todos estos minijuegos se "reduce" a pulsar el botón en el momento justo, como si fuera un quick time event, solo que aquí, ese momento lo marca la melodía, el tempo o los efectos de sonido, que nos dan la pista. Por simplificar, es como saber cuándo empezar a cantar en una canción.

Aunque sobre el papel puede parecer sencillo y las mecánicas siempre se mantienen simples, y prueba de ello es que como mucho usamos dos botones, la cosa tiene más miga de la que parece, sin olvidar que el juego va introduciendo variantes para terminar de complicarlo todo.

Dado que esta entrega cuenta con bastantes modos y opciones nuevas, sorpresas y curiosidades, en esta review de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Switch 2 voy a omitir algunas cosas para que los fans lo descubran por sí mismos, porque si conoces la saga desde sus orígenes, aquí vas a encontrar "detalles" que, como poco, te van a arrancar una sonrisa.

La jugabilidad de Rhythm Paradise Groove

En el menú principal de Rhythm Paradise Groove encontramos distintas opciones, pero es recomendable empezar es por el modo individual. Si conoces la saga, el planteamiento es el de siempre: de primeras, nos esperan 8 "etapas" o niveles, cada una compuesta por cuatro minijuegos (desbloqueamos el segundo al superar primero, y así sucesivamente), además de un quinto que es un "remix" que intercala momentos de los cuatro anteriores, con una melodía original que los une, y que puede variar ligeramente su ritmo y tempo.

En todos los minijuegos prima siempre el mismo principio, que es pulsar el botón o botones al ritmo de una melodía o para que el efecto que genera nuestra acción case en la secuencia. Así, puede que la prueba consista en que nuestro personaje salte en el momento justo (según el caso, pueden ser aros o vallas, a evitar por encima o por debajo...), abrir o cerrar un paraguas coordinándose con 3 compañeros, cazar un frisbee al vuelo o que un monstruo abra la boca para comer.

Como en los anteriores entregas de la saga, todos los minijuegos cuentan con unas instrucciones previas y una práctica (que puedes saltar pulsando "-"), para que sepas cómo tienes que hacerlo.

Y tranquilo, que si tienes dificultades con este entrenamiento previo, presionando Y, el juego reproduce de manera automática cómo se supera de manera correcta, para que puedas fijarte en el timing, siempre y cuando el retardo de la tele esté bien configurado (hay una opción dedicada a tal efecto, pero en portátil no hace falta).

Entre los minijuegos que he mencionado más arriba están los cuatro primeros, pero sirven para ilustrar que aquí lo que importa es el ritmo al que pulsas el botón. Es ritmo, es precisión, es oído, es cadencia... y al principio puede costar un poco, incluso superando el entrenamiento previo. A mí me ha pasado con el minijuego del disco volador o frisbee.

En ese caso concreto, es una cuenta de 7 regresiva, y puedes servirte de trucos como contar en voz alta para pulsar el botón al llegar al final de la cuenta atrás. Por la razón que sea, a mí es una de las pruebas que se me atraganta, aunque el juego también se encarga de complicar las cosas él solito a medida que progresamos en algunos minijuegos...

Aunque Rhythm Paradise Groove es un título diseñado para jugar incluso con los ojos cerrados, atendiendo solo al sonido (lo pueden disfrutar personas invidentes con algo de ayuda), lo normal es que estés pendiente de lo que pasa en pantalla, y ahí Nintendo te va a vacilar introduciendo todo tipo de obstáculos.

Algunos de estos obstáculos son puramente visuales, para tapar la zona donde debemos interactuar (por ejemplo, con una rana gigante que se pone delante del nenúfar con el que impulsamos a otras ranas), a cambios de ritmo (que la canción vaya más rápida, afectando a la cadencia con la que debemos pulsar los botones), a que entres en un túnel y lo veas todo negro o con genialidades como una chica futbolista que habla consigo misma para distraernos durante su entrenamiento.

Son solo algunos ejemplos, pero lo cierto es que cada minijuego es una locura en sí misma, y cada una tiene sus propios "obstáculos", ya sea mientras estás grabando un anuncio de coches (en el que debes acelerar o frenar en momentos concretos), trocear verduras, machacar latas, saltar sobre un parabrisas, establecer un diálogo con un alien, cazar insectos, limpiar el suelo con un cepillo, esquivar rayos...

Sin entrar en demasiados detalles sobre todo lo que ofrece el juego, los 32 minijuegos y 8 remixes de las 8 rutas iniciales son solo eso, el principio, porque hay muchas más cosas por ver y desbloquear, como una segunda versión de algunos minijuegos que introducen novedades (como que se añaden más movimientos a integrar en el ritmo).

También regresan algunos recordados personajes de anteriores entregas e incluso hay nuevos juguetes rítmicos (secuenciadores de distinto tipo con los que crear tus propios ritmos a chaladuras como lanzamiento de zapato desde un columpio o pelotear con una raqueta y un pez globo), así opciones extra, como una galería de sonido y vídeo, en los que no voy a entrar en detalle.

Lo que tampoco ha cambiado es el sistema de calificación: al final de cada prueba, Rhythm Paradise Groove evalúa como lo has hecho, y te califica con una nota (entre mejorable, solo bien, notable, notable alto y excelente). La sensación que tengo es que Nintendo ha "rebajado" el nivel de exigencia respecto a anteriores juegos, al menos en una parte importante de los 80 minijuegos disponibles, donde antes fallar unas cuantas veces implicaba repetir la prueba... y aquí es más permisivo.

Esto enlaza con el sistema de medallas de anteriores juegos de la saga: si consigues un excelente (con pocos fallos, y no en los momentos clave), obtendrás una medalla, que es la moneda para desbloquear muchos contenidos del juego, como los mencionados juguetes rítmicos u otros que nos invitan a batir récords de puntos (concursos de palmadas, un entrenamiento en el que debemos esquivar golpes...). Pero no solo eso, también es clave en Beatspell, un "macrojuego RPG" del que os hablaré un poco más adelante.

Y ojo, que pese a que puede parecer que Nintendo ha rebajado la dificultad, también hay desafíos para los que quieran un reto difícil: los minijuegos con medalla que tengas entrarán en un "bombo" y de manera aleatoria se activará cada cierto tiempo un desafío extra, que nos invitará a superar un minijuego de manera perfecta, sin un solo fallo... y cuentas solo con tres vidas o intentos para lograrlo. Si lo superas, podrás seguir jugando a ese minijuego tanto en versión normal como "perfecta", que no permite ningún fallo.

Beatspell, un rítmico juego de rol con hechizos

Dentro del modo para un jugador también se integra Beatspell, un pequeño juego de rol del que ya os hablamos en nuestras impresiones de Rhythm Paradise Groove. A petición de Nintendo no podemos entrar a detallar ni su duración ni su historia, pero diremos que finalmente ha sido más largo de lo que esperábamos, y una de las razones por las que querrás conseguir más medallas.

Sí, porque esta historia, que sigue el mismo estilo absurdo del resto del juego, está dividida en capítulos, y cada uno tiene unos requisitos que debes cumplir para poder avanzar, como haber superado el anterior capítulo y tener acumulado un determinado número de medallas.

No esperes un complejo JRPG como Final Fantasy VII Rebirth ni nada parecido, porque no lo es. Salvo honrosas excepciones que no podemos entrar a comentar, cada capítulo es en realidad una línea recta, en la que nos limitamos a elegir el siguiente combate, y ya. Hay algunos diálogos chorra entre medias, jefes... pero a grandes rasgos cada capítulo es una sucesión de combates, que es donde está la gracia, al mezclar ritmo "con RPG".

Contamos con una barra de vida y, aunque no hay puntos de magia (puedes realizar todos los hechizos que quieras), a medida que vamos avanzando, aprendemos nuevos hechizos (fuego, sanación, agua...). Y al concluir un combate, podemos subir de nivel uno de ellos, para que se vuelva más fuerte de cara al siguiente combate.

La gracia de estos combates es que en la parte izquierda de la pantalla vemos un cuadrado, que va marcando ritmo del compás 4 x 4, por el que mueve una marca amarilla en orden por todas las esquinas del cuadrado, indicando cuándo debemos pulsar los botones... porque cada hechizo tiene su propia combinación de botones y un tempo distinto.

Así, lanzar una llamarada implica pulsar B en una esquina del cuadrado, para en la siguiente esquina pulsar A; para lanzar un hechizo de curación, debemos hacer lo mismo, pero pulsando abajo entre medias. ¿Y para lanzar el hechizo de agua? Pues debemos pulsar B y B en dos esquinas consecutivas, dejar la tercera esquina libre y A en la cuarta.

Todo esto, por supuesto, mientras estamos pendiente de lo que pasa en pantalla, dado que los enemigos nos quitarán vida y tendremos que curarnos, o cambian de "forma" o estado, siendo débiles a uno y otro elemento, por lo que debemos adaptar nuestra estrategia a cada momento. Ah, y también existen críticos si nuestro ritmo es perfecto.

No miento si digo que me ha parecido un añadido original, divertido y tan "tonto" como el resto del juego, si bien es cierto que la limitación de las medallas para desbloquear capítulos puede hacer que algunos jugadores avancen más lento de lo que querrían. Además los capítulos son rejugables, y también nos puntúan de 1 a 5 estrellas, según lo que tardemos, los críticos que hagamos, las vidas que tengamos al final, etc.

Si mantienes tus expectativas dentro de lo razonable, es un añadido entretenido, pero en ningún caso sustituye a un gran RPG, aunque la idea del ritmo deberían copiarla otros juegos del género, la verdad...

Multijugador cooperativo para cuatro, la otra gran novedad de Rhythm Paradise Groove

Además del modo individual, Rhyhtm Paradise Groove cuenta con un modo cooperativo para hasta cuatro jugadores simultáneos. Si bien Beat the Beat Rhythm Paradise, la entrega de Wii introdujo el cooperativo por primera vez, esta entrega lo amplía para hasta cuatro jugadores "simultáneos".

Y lo entrecomillo porque dependiendo del minijuego, algunas pruebas son por turnos (el propio juego va llamando al jugador que le toca), mientras que en otras todos participan a la vez, siguiendo un orden. Todas son cooperativas, por lo que los piques pueden venir más por quien falla más que por otra cosa...

Lo mejor de todo es que para el modo cooperativo, Nintendo ha tirado de nostalgia y ha recuperado unos cuantos minijuegos de anteriores entregas (no recicla los del modo individual), como quitarle los pelos a unas cebollas, guardaespaldas ninja (debemos repeler con nuestra katana las flechas que van para nuestro señor feudal) o dulce en punto, en el que debemos ser el más preciso y pulsar el botón a una hora exacta para ser quienes nos comamos un trozo de tarta

En total son 10 minijuegos, y cada uno tiene 3 variantes, haciendo un total de 30 pruebas, en las que también se aplica el sistema de medallas, con el que podemos desbloquear una serie de juguetes rítmicos multijugador, como controlar una vagoneta de mina en una vía algo accidentada, apilar bloques para hacer una torre alta o romper piedras sincronizando hasta cuatro puños...

Lo cierto es que las pruebas funcionan de maravilla como experiencia multijugador, son divertidas, simples y tienen el habitual grado de locura y simpatía que en el resto de modalidades (o si no, que alguien me explique carrera de cachas, una surrealista carrera con personajes de lucha libre o Balonbailea, una curiosa versión del voley) ... si bien hay aspectos mejorables. Que solo sean 10 pruebas "tipo" me parece un poco justo, sobre todo si lo comparas con el más modo individual, pero me he reído a carcajadas con este modo, y ojalá haya más en el futuro.

Del mismo modo, algunas pruebas penalizan en exceso que haya jugadores más "paquete". Por ejemplo, en el minijuego de las cebollas, jugando a dobles, si los dos jugadores fallan de manera consecutiva, supone volver a empezar desde el principio... Es la excepción en una selección que busca la diversión por encima de todo, ya sea en chaladuras como raquetas épicas, en el que debemos derrotar a grupos de enemigos para llegar hasta la princesa secuestrada o cupido explosivo, en el que debemos disparar flechas para destruir la estructura que protege una bomba (y que debemos hacerla explotar).

Por otra parte, dado que es un juego para la primera Switch (compatible con Switch 2, pero no con una edición específica para la nueva consola), no cuenta con opciones como GameShare para jugar cada uno en su propia Switch por streaming. Solo podrás jugar o en la tele, o modo sobremesa con cuatro mandos (un Joy-Con por jugador).

El apartado audiovisual de Rhythm Paradise

Siendo Rhythm Paradise Groove un juego que casi se puede jugar con los ojos cerrados, lo importante aquí es el sonido, y sigue siendo tan exquisito como siempre. Efectos, música, voces... todo está a un grandísimo nivel, y va a ser muy difícil que no acabes tarareando algunos de sus temas y repitiendo algunos sonidos y expresiones.

La buena noticia, al menos para mí, es que en esta ocasión permanecen los temas originales japoneses y no se han cambiado para la versión europea (algo que se hizo con otras entregas). Hay temas muy buenos, aunque no puedo entrar en detalles, ni autores...

Por otra parte, Nintendo ha seguido el camino de Tomodachi Life: Una Vida de Ensueño, y cuenta con un "lector de pantalla" que reproduce todos los textos con una voz sintética bastante simpática, que termina sus frases con un "chimpón" (imagino que para avisar a los invidentes que pueden pulsar el botón para pasar a la siguiente frase).

No sé si es una forma de ahorrarse el doblaje, porque aquí no podemos introducir texto como en el mencionado Tomodachi, pero en cualquier caso, puedes silenciarlo si te acaba cargando. No ha sido mi caso, ni es tan insufrible como la flor parlanchina de Super Mario Bros. Wonder.

Solo diré una cosa sobre el apartado gráfico: es quizá el mejor de toda la serie Rhythm Paradise. Mantiene el estilo cartoon tan simpaticote de las últimas entregas y, aunque no es que sea algo que te vaya a sacar los ojos de las órbitas, tiene algunos detalles chulos, como los "trucos" para ocultar algunas partes de la pantalla y entorpecer nuestro ritmo o algunas delirantes escenas, todo con unos diseños muy vivos, expresivos, coloridos y animados.

La opinión de Hobby Consolas de Rhythm Paradise Groove

Como fan de la serie llevaba años esperando una nueva entrega de esta saga (no exagero si digo que era uno de mis juegos más esperados de 2026), y tras haberlo "reventado", Rhythm Paradise Groove no me ha defraudado ni un poquito. Sigue siendo esa chaladura a la que puedes jugar partidas rápidas de 5 o 10 minutos, y acabar dejando la consola con una sonrisa en la cara, a poco que lleves el ritmo en la sangre.

Y tiene todavía más mérito que tras, cuatro entregas, y todas con una jugabilidad tan definida y acotada, siga siendo capaz de arrancar sonrisas, entretener y sorprender con unos minijuegos tan sumamente chiflados que derrochan una simpatía como no vas a ver ningún en otro lado, y que te recordarán tiempos pasados en los que tenían cabida juegos como el recordado Bishi Bashi de Konami.

Pero, sobre todo, lo que más mérito tiene es que Nintendo siga apostando por conceptos tan únicos y marcianos como el de esta serie, en una época en la que la gran mayoría de los editores solo buscan amortizar sus grandes nombres, pero que aquí consigue distinguirse con una forma de diversión tan pura, simple e hipnótica, a la que es imposible decirle no... siempre que tengas un mínimo de ritmo en las venas. Si no es tu caso, quizá no lo encuentres tan divertido.

Ha pasado ya más de un año, pero las Tarjetas Llave siguen siendo objeto de críticas con cada nuevo gran lanzamiento que opta por este formato, y en especial, sin son de grandes compañías como Capcom o Square Enix. Ambas han lanzado todos y cada uno de sus títulos, sin excepción, en Tarjeta Llave, desde Resident Evil Requiem a Final Fantasy VII Rebirth o Devil May Cry 5, que saldrá en dos meses.

En algunos casos, tal y como han confesado sus creadores, se debe más a limitaciones técnicas que a otra cosa (no hay Game Cards de 100 GB) y, además, la velocidad de lectura es más lenta que el almacenamiento interno, lo que podría provocar problemas en algunos juegos. Vale, compramos pulpo en esos casos, ¿pero y el resto?

¿Por qué Hades II ha podido tener edición física de verdad y Devil May Cry 5 no? ¿Por qué editores más modestos, como Meridiem, son capaces de sacar Super Meat Boy 3D en formato físico "de verdad" y las grandes multinacionales como Square no ha podido hacer lo propio con Dragon Quest VII Reimagined? Sí, está claro que es un tema de costes, las Game Card son más caras que una Tarjeta Llave, pero parece que los indies tienen claro que primero va el respeto al comprador, aunque eso implique aumentar el precio final.

Porque, por si todavía no se han enterado, el que compra en formato físico hoy en día es porque quiere el juego entero en la tarjeta, por si el día de mañana se va el mundo a la mierda, tener la opción de coger el juego de la estantería y jugar sin depender de descargas o Internet. Por poner un ejemplo.

Vaya por delante que no soy de los talibán que ven a las Tarjetas Llave como el enemigo a batir. No me gustan por lo que implican, por lo que acabo de decir que no contienen el juego en sí mismo, pero me parece una solución infinitamente menos mala que, por ejemplo, los CIB, Code in a Box o código en una caja, como va a ser GTA 6 en su lanzamiento. Para eso, sácalo directamente en digital, la verdad.

Siempre puedes venderlos, prestarlos o regalarlos, porque no quedan asociadas a tu cuenta como un código de descarga. Por eso digo que me parecen un "mal menor", porque también tienen ventajas respecto a lo que teníamos antes, no solo inconvenientes.

El problema de fondo es que Nintendo tiene una mala experiencia previa con las tiendas digitales, y en cierto modo, eso está ahí latente, aunque no nos demos cuenta de manera consciente.

Me estoy refiriendo al cierre de la eShop de 3DS y Wii U, con el que se perdieron para siempre más de 1000 juegos y, a día de hoy, solo puedes volver a descargar tus compras... pero sin tener ninguna garantía de hasta cuándo podrás hacerlo. Lo mismo en 5 años Nintendo dice "hasta aquí", y todo lo que no tengas descargado, se quedará en el limbo.

Creo que ese es justo el miedo que tiene la gente con las Tarjetas Llave. En cierto modo, se perciben como un producto con fecha de caducidad (hasta que Nintendo decida cerrar la eShop de Switch 2), aunque a día de hoy no sabemos cuándo será, aunque no tiene visos de que vaya a ser corto o medio plazo plazo. Pero Nintendo tiene muy fácil quitar todas las dudas sobre este formato. Y solo necesita una frase:

"La eShop de Nintendo Switch y Switch 2 no cerrará nunca y siempre estará abierta para comprar y descargar juegos, ahora y en 2070."

Si Nintendo diera ese paso y se comprometiera a dar esa garantía, ¿a qué la percepción de las Tarjetas Llave cambiaría ligeramente? Sigue sin ser la opción perfecta para mí, pero despejar las dudas y saber que lo que he comprado no será un pedazo de plástico inútil en unos cuantos años, al menos hace que el trance sea más llevadero. ¿O no?

El precio habitual de la plataforma de juegos bajo suscripción de Electronic Arts es de 5,99 euros al mes, y conseguirlo por menos de un euro es una importante rebaja que te va a permitir disfrutar de un enorme número de juegos sin tener que pagar nada más. Ideal para los que empiezan ahora las vacaciones y tienen más tiempo...

Sobra decir que también se incluyen juegos recientes como EA UFC 6 (aunque solo una prueba de 10 horas), ya que la gran mayoría de juegos forman parte del catálogo, juegos que llevan tiempo a la venta.

EA Play está disponible en PC, PlayStation y Xbox. Es habitual que esté disponible la oferta de un mes por menos de 1 euro, pero, eso sí, solo cada cierto tiempo. Recuerda que los juegos de EA Play también se incluyen en la suscripción Game Pass Ultimate de Microsoft.

Aunque lanzamientos de última hora como el mencionado EA UFC 6 no están disponibles, es cuestión de unos meses que lleguen al servicio EA Play para miembros.

EA Play por solo un euro: de nuevo en oferta en Xbox

Si quieres suscribirte a EA Play en tu Xbox Series X|S o Xbox One, solo tienes que entrar en este enlace de la tienda, que te muestra la mencionada oferta por menos de un euro.

Por solo 0,99 euros, te convertirás en miembro de EA Play, y podrás acceder a títulos como Need for Speed Unbound, Dead Space Remake, la prueba de diez horas de EA UFC 6 o Mass Effect Legendary Edition por un precio irrisorio.

Eso sí, solo pagarás ese precio durante el primer mes, ya que después se aplicará la tarifa estándar de 5,99 euros al mes. Siempre puedes desactivar la renovación automática.

En estos momentos, desconocemos cuándo acabará la oferta en la tienda de Xbox, pero también os confirmamos que no está disponible ni en Steam , ni en PS Store.

No está de más recordar que EA Play subió de precio en 2024. Antes, el precio mensual era de 3,99 euros (ahora 5,99 euros), y el anual pasó de 24,99 euros a 39,99 euros.

En el caso de la suscripción Pro, que da acceso a la biblioteca Premium, hablamos de un incremento de 14,99 euros a 16,99 euros (al mes), y de 99,99 euros a 119,99 euros (al año).

Date prisa si quieres suscribirte a EA Play en Xbox Series X|S o Xbox One, y disfrutar así de juegazos como el GOTY de 2021, It Takes Two, UFC 5 o EA Sports WRC por menos de un euro (el primer mes).

Ports que, junto a los de otras compañías, como Square Enix y sus Final Fantasy VII Remake Integrade, FFVII Rebirth y Dragon Quest VII Reimagined o Bethesda con Indiana Jones y el Gran Círculo o Fallout 4 Anniversary Edition, han demostrado que Switch 2 es más capaz de lo que se creía, sin nada que envidiar a otros sistemas. Como vamos a ver en este análisis de Devil May Cry 5 para Nintendo Switch 2, lo "nuevo" de Capcom es otro ejemplo más de este gran rendimiento... ¿o no?

Pues lo cierto es que hay sorpresas "para bien", ya que en términos de rendimiento, es el port que sienta un nuevo estándar, aunque Capcom ni siquiera lo ha promocionado como tal, quizá para no pillarse los dedos. Pero no me quiero adelantar a los acontecimientos.

Y es algo que afirmo tras haber probado no pocos ports para la nueva híbrida de Nintendo, empezando por Yakuza Kiwami 3 y siguiendo por Star Wars Outlaws, Split Fiction, Street Fighter 6 o Hogwarts Legacy, todos ellos soberbios en muchos aspectos.

Como en otros ports, claro que hay pequeños sacrificios técnicos y diferencias, pero en términos generales, es otro gran trabajo, que logra ofrecer una experiencia idéntica a la del resto de versiones, con un apartado visual que sorprende. Tanto, que en ocasiones, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5, salvo por pequeños detalles.

Dado que este es el tercer análisis del juego que realizamos en Hobby Consolas, lo cierto es que me voy a ahorrar todo lo relativo a la historia del juego (esta versión de Switch 2 incluye un resumen de los cuatro anteriores juegos), a sus mecánicas principales y gameplay, cuánto dura o la dificultad, ya que en términos de contenido es exactamente la misma aventura y, para eso está el análisis de Devil May Cry 5.

Eso sí, cabe destacar un aspecto más: Capcom ha hecho algo raro con este lanzamiento, ya que no ha usado como base Devil May Cry 5 Special Edition, la edición lanzada con la llegada de PS5 y Xbox Series X|S, y por tanto, no tiene algunas de las novedades introducidas con esa versión, como veremos más adelante...

El apartado técnico de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Devil May Cry 5 se lanzó originalmente en PS4, Xbox One y PC en 2019, y es esa versión la que parece ser la base para este port que llega ahora Switch 2, a la que se le han añadido algunas de las novedades de la Special Edition de PS5, aunque no todas las mejoras técnicas, como la inclusión de Ray Tracing, que aquí brilla por su ausencia (ni la versión de PC tiene Ray Tracing, y aquí tampoco la vas a echar en falta).

Como corre sobre el RE Engine, un motor que ya ha demostrado ser muy escalable y estar bien optimizado para Nintendo Switch 2, lo cierto es que este nuevo port da el do de pecho en todos los sentidos. Desconozco los valores exactos a los que el juego renderiza la imagen de manera nativa y luego la escala, pero diría que tanto en modo portátil, como en modo TV, alcanza los 1080p (no 4K en modo TV) gracias a DLSS, con unos resultados francamente buenos.

Son unos 1080p que saben a verdadera gloria, ya que a diferencia de otros muchos ports, aquí ni siquiera vas a notar diferencias entre jugar en modo portátil y en modo TV (que a menudo suele ir un poco más suave). En Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition, la experiencia es la misma, tanto en fluidez como en calidad de imagen y es algo por lo que Capcom merece un fortísimo aplauso.

El juego luce espectacular, con un gran nivel de detalle en modelos, entornos o iluminación, y todo se mueve con una gran fluidez (sobre todo en combate, en algunas transiciones a vídeo puede haber algún tironcejo puntual) y en general, es un juego que sorprende por lo bien que se mueve y se ve, tanto en dock como en portátil.

De hecho, hasta el pelo, que suele ser un talón de Aquiles en muchos juegos, así se ve mejor que en otros juegos. Sigue teniendo algo de ruido alrededor, pero canta bastante menos que en otros juegos. En modo portátil, las cargas también pueden resultar un poco más largas.

Pero aún hay más: aunque Capcom solo ha hablado de gráficos a 60 fps constantes, lo cierto es que tiene un pequeño truco que lo hace todavía más impresionante y suave. Si en los ajustes de pantalla de Switch 2 tienes el modo 120 Hz activado, lo cierto es que el juego llega a alcanzar entre 90 y 120 fps, según la zona. Imagino que, como no es algo fijo y oscila, Capcom ha optado por hablar solo de 60 fps, pero lo cierto es que esa ganancia extra, en portátil, se nota.

En este sentido, solo tiene un pero: si juegas con el modo de pantalla activado a 120 Hz, la batería te va a durar menos. Es el precio a pagar por ese refresco más frecuente de la pantalla... para que lo tengas en mente si piensas disfrutarlo así.

A modo de resumen, desde el punto vista técnico, pocas pegas se le pueden poner a este port: es una gozada poder jugar en portátil a un juego tan frenético y espectacular como DMC5 sin comprometer nada, ni su velocidad, ni sus gráficos.

Las novedades de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Como comentaba al principio, Capcom ha hecho algo un poco raro, ya que ha cogido solo una parte del contenido de DMC5 Special Edition, y otras cosas ha optado por no incluirlas.

Así, en esta versión sí está incluido el modo Vergil, que nos permite repetir la campaña con el hermano de Dante, aunque no hay ni nuevas cinemáticas ni nada que lo haga realmente especial (era así en PS5). También se han incluido los trajes EX, variantes del arma que sustituye al Devil Bringer, melodías de anteriores DMC para el modo Tocadiscos para que juguemos con la que más nos apetezca...

Pero, paradójicamente, Capcom ha dejado fuera de la ecuación el nivel de dificultad Caballero Oscuro Legendario (que casi convertía al juego en un Musou) y el Modo Turbo, que aumentaba la velocidad de la acción cerca de un 20%.

Quizá Caballero Oscuro Legendario sea la omisión más grave, ya que era una de las mejores maneras para farmear orbes rojos y así poder desbloquear todos los movimientos y mejoras ya que, de otro modo, el proceso resulta infinitamente más largo y repetitivo...

En su defecto, Capcom podía haber aprovechado la ocasión para introducir alguna novedad exclusiva de esta versión para Nintendo Switch 2, pero lo cierto es que tampoco hay nada en esa categoría.

Precio y ediciones de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Disponible desde el 23 de junio, Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition se ha lanzado en primer lugar en formato digital en la eShop. Su precio oficial es de 39,99 euros, pero como oferta de lanzamiento, puedes comprarlo por 29,99 euros hasta el 7 de julio.

Capcom también ha confirmado una edición "física", entre comillas, porque se trata de una Tarjeta Llave (pese a que el juego apenas ocupa 30 GB). Costará también 39,99 euros, aunque habrá que esperar hasta el 28 de agosto para poder clavarle la espada...

La opinión de Hobby Consolas de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Capcom lleva una racha que ya quisieran otras, y aquí no vuelve a defraudar. Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition para Nintendo Switch 2 es otro espectacular port que difumina aún más las supuestas limitaciones de la nueva consola de Nintendo.

Que se mueva entre 90 y 120 fps, con una calidad gráfica sin envidiar al resto de versiones y que al jugar en modo portátil no haya diferencias con el modo dock son solo tres de sus muchas virtudes, pero son las "culpables" de que este port eleve aún más lo que le podemos pedir a un port para Nintendo Switch 2.

Eso sí, está visto que la fiesta nunca puede ser completa. Capcom, mal lo de no haber incluido absolutamente todo el contenido y para tirarte de las orejas que sigas sin apostar por los cartuchos físicos "de verdad" y lo lances en formato Tarjeta Llave, cuando cabría perfectamente en una tarjeta de 32 GB, además de que llegará dos meses más tarde...

Con el Team Meat original escindido, Tommy Refenes, uno de los creadores originales, llevaba tiempo acariciando la idea de llevar el juego a las 3D, y para ello encontró en el estudio alemán Sluggerfly el aliado perfecto. Es un estudio pequeño, con filosofía indie, compuesto por un total de 7 personas, que ya tenía experiencia previa con los juegos de plataformas 3D gracias a sus anteriores juegos.

Son algunos de los detalles que nos han contado Christian y Dominik, dos de los fundadores de Sluggerfly, que respectivamente son el diseñador de niveles y director de arte (aunque cada uno hace más cosas), aprovechando la presentación de la edición física de Super Meat Boy 3D, celebrada en las oficinas de Nintendo, aprovechando que llega a Nintendo Switch 2 (y PS5) el próximo 30 de junio. En la foto de abajo, Christian es el de la izquierda, y Dominik el de la derecha.

Ambos llevan más de 10 años en la industria del videojuego, y tienen en su haber títulos como la serie Ben and Ed y Hell Pie, el título al que más tiempo han dedicado. En una primera fase, el proyecto se planteo como Super Mario 64, trasladar a las 3D la jugabilidad de Super Meat Boy, y de hecho, al primer prototipo lo bautizaron como Super Meat Boy 64, un guiño a lo que hizo Nintendo con Mario al saltar a las 3D.

De este prototipo sacaron unas cuantas cosas claras, como que debían bajar ligeramente la velocidad del juego, mostrar mejor la sombra de Meat Boy para saber donde íbamos a aterrizar tras cada salto o el sistema de cámaras prefijadas, que debían permitir ver bien el entorno para no tener que preocuparnos de controlar la cámara, así como el soporte para crucetas de 8 direcciones (aparte de las de cuatro).

Todo, por supuesto, al tiempo que han mejorado la calidad visual del juego, manteniendo el humor del original y otras muchas virtudes que Sluggerfly ha logrado trasladar a esta versión 3D.

Y todo eso es justo lo que llega la semana que viene condensado en una edición física "de las de verdad", con todos los datos en la Game Card o tarjeta, en el caso de Nintendo Switch 2, que también cuenta con extras como portada reversible o unas pegatinas incluidas.

Una edición que llega a nuestro país gracias a Meridiem Games. Para Raquel Suárez, Marketing, PR y Communication de Meridiem, "el lanzamiento de Super Meat Boy 3D representa una apuesta estratégica de gran importancia. Meridiem ha sido la responsable del diseño y la creación de las dos ediciones físicas para Nintendo Switch 2 y PS5, lo que demuestra la importancia que Meridiem ha dado a uno de los lanzamientos más destacados de su calendario a nivel internacional."

La edición física de Super Meat Boy 3D llega a las tiendas el próximo 30 de junio, a un precio de 34,95 en PS5, y 44,99 euros en el caso de Switch 2. Si lo reservas en GAME, además te llevas un pin exclusivo...

Esta nueva propuesta llega a PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 27 de agosto, y es uno de los pistoletazos de salida a la época más saturada de lanzamientos de este año. Pero aun con todo, debo decir que lo que he visto en Resonance: A Plague Tale Legacy, tras jugar dos horas, me ha encantado... bastante más de lo que podía esperar.

Vaya por delante que en un género tan abarrotado como es el de las aventuras, cada vez es más difícil sorprender... y si bien Resonance coge muchas cosas de aquí y allá, logra una mezcolanza que funciona y sorprende para bien. Solo he jugado dos niveles, pero juntos son una gran exhibición de esta amalgama de propuestas, entre las que no faltan ni la esencia plataformera o los puzles de Tomb Raider, a un combate que recuerda a Assassin's Creed o momentos de terror con sigilo al estilo de Alien Isolation o ciertos momentos de Resident Evil 7.

Y para la ocasión, Asobo no recupera a los hermanos Amicia y Hugo, los protagonistas de los dos anteriores juegos, si no que viaja al pasado, 15 años antes de A Plague Tale: Innocence, para contarnos una historia centrada en Sophia, uno de los personajes más queridos de Requiem, quien daba soporte y apoyo emocional a los hermanos.

Aquí, Asobo opta por desvelar más sobre los orígenes del personaje, antes de que la conozcamos como capitana pirata en el segundo juego. Así, descubriremos que tras ser abandonada en un hospicio al nacer, creció y se unió a la banda de su padre, aunque siempre ha tenido un vínculo especial que la liga con la isla del Minotauro. Como he comentado, solo he podido jugar dos niveles, y no de los primeros, por lo que tampoco puedo entrar demasiado en materia sobre qué sucede en estos primeros compases.

Sobre lo que sí puedo hablar es que, en un determinado momento de la aventura, Sophia traiciona a su banda y se dirige a la isla del Minotauro En su huida, Sophia roba un artefacto y un diario con importante información sobre la isla. Es otro de los motivos por los que la banda no le perdona su traición, y sigue sus pasos para capturarla, recuperar lo robado y, de paso, castigarla.

Un desarrollo más "Tomb Raideresco"

Mis dos horas de juego comenzaron en el capítulo 5, con la llegada de Sophia a la isla acompañada por Leni, una amiga de la infancia. Este capítulo es, en esencia, un pequeño Tomb Raider en si mismo, ya que debemos usar el artefacto robado para resolver distintos puzles, que se alternan entre zonas de plataformeo (algunas con trampas mortales, como pinchos que emergen del suelo) y combates contra grupos de enemigos.

La idea es bien sencilla: tras explotar la zona y superar varias refriegas, llegamos a una puerta cerrada en una sala con varios pasillos, cada uno asociado a un mecanismo en el que debemos elegir el glifo correcto. Como puedes imaginar, cada pasillo nos conduce a un desafío distinto.

Uno recuerda a las aventuras de Indiana Jones, en el que debemos seguir un camino de baldosas correctas para no acabar ensartados por pinchos, teniendo que usar una pista sobre el terreno... y la lógica. Otro, nos invita a usar el artefacto que emite haces de luz rojo, azul y verde, para activar tres interruptores a la vez. Otro a hacer rebotar luces en espejos... Todos vistos, pero muy bien diseñados y aderezados con secciones de saltos o combates que dejan un ritmo ágil.

Estos últimos, los combates, estéticamente recuerdan a la serie Assassin's Creed y Batman Arkham, si bien mecánicamente se sienten diferentes. Hay un botón dedicado al bloqueo y parry, ataques cargados o poder desequilibrar a los enemigos o usar un gancho para tirar a enemigos de posiciones elevadas, como un arquero.

Y hablando de los enemigos, habrá variedad ya que nos espera un buen abanico de oponentes diferenciados por su tamaño, así como por el arma (mazas, lanzas, espadas, dagas...), la velocidad a la que se mueven o por tener elementos extra como un escudo, y cada caso requiere un acercamiento ligeramente distinto.

Todo esto deja un desarrollo que, si bien es familiar, se siente fresco dentro del universo A Plague Tale, además de estar muy pulido, con un ritmo que invita a seguir jugando.

Y si bien el horror ha jugado una parte importante en la saga, especialmente por la amenaza de las ratas y la iglesia, en Resonance va a subir de nivel. Y es que, para mí sorpresa, el capítulo 6 no tenía nada que ver con el quinto, y casi se parecía más a un survival horror con secciones de sigilo.

Hay un Alien Isolation en mi A Plague Tale

Mientras exploraba los pasillos del quinto nivel, en algunos de ellos se producían algunos fenómenos extraños. En algunas zonas oscuras, el cuerpo de Sophia se llenaba de pigmentos azules. De primeras pensé que sería un bug, algo normal en betas... pero no. También se podían escuchar misteriosos ruidos que no presagiaban nada bueno.

En esta segunda sección, de la que no puedo mostrar nada en vídeo, Sophia debía huir de una implacable criatura, con el aspecto de un tentáculo con una cabeza que me ha recordado a las criaturas de Stranger Things, caracterizada por una brutal fuerza aspiradora, Con ella, logra atraer esas motas azules, así nos localiza fácilmente.

La clave aquí está en buscar las escasas zonas de luz, algo que frena en seco el avance de esta criatura, además de utilizar otros recursos, como parapetarnos tras paredes y rocas para que no pueda detectarnos. Aun con todo, nada va a impedir que haya intensos momentos de persecución, en los que el más mínimo fallo acabará con Sophia muerta.

Un cambio de ritmo y tercio que, viniendo de un desarrollo más Tomb Raider, no me esperaba. Como tampoco esperaba tener una visión en la viajamos a la antigua Grecia para manejar a Teseo, el héroe de la mitología, para librar una serie de combates.

Son solo dos niveles, pero Resonance ya ha logrado lo más difícil: que Asobo tenga ya toda mi atención. Si logran mantener este ritmo y variedad durante el resto del juego, podemos tener una de las primeras sorpresas de la segunda, y reñida, mitad de año.

Y eso sin entrar siquiera a mencionar que Resonance: A Plague Tale Legacy también supone un salto cualitativo en materia técnica. Los dos anteriores juegos ya fueron buenos, pero aquí hablamos de un apartado técnico sin fisuras.

He jugado en un PC con una RTX 5080, a 4K y con todo en ultra (a más de 60 fps) y solo puedo calificarlo de espectacular. Si bien algunos rostros siguen siendo el aspect más "flojo", no es menos cierto que hay una clara evolución a mejor, incluidas las escenas de video, la captura de movimiento y la atmósfera general.

Sin duda alguna, el salto más importante lo encontramos en los entornos, que ahora son todavía más realistas, con una iluminación superior, que en algunos momentos logran parecer estampas reales, sobre todo en el capítulo 6 que no puedo mostrar.

Podría seguir cantando las bondades del juego, pero lo cierto es que Resonance: A Plague Tale Legacy ya se postula como una inesperada sorpresa a la que solo quiero volver, más pronto que tarde. Si esto es indicativo del juego final, grandioso trabajo, Asobo.

Si es tu caso, aquí vamos a recomendarte 9 juegazos de Nintendo Switch y Switch 2 que como mínimo tienen un 87 en Metacritic. Vamos, juegos más que notables que son una garantía de calidad, y que tienen descuentos de hasta el 85% de su precio. No está mal, ¿eh? Son juegos complementarios a bombazos como The Adventures of Elliot: The Millenium Tales, Resident Evil Requiem, Pragmata...

Pero la calidad solo no basta, y por eso, hemos confeccionado una selección de ofertas de la eshop bastante ecléctica, y cualquiera puede encontrar un juego rebajado que se acomode a sus gustos. Hay algo para todos los paladares y niveles de habilidad, desde auténticos desafíos de habilidad a experiencias más amigables y accesibles.

Desde un roguelite casi infinito a un metroidvania, pasando por RPG, juegos de gestión, de disparos y habilidad, plataformas, aventuras repletas de puzles... vamos, que va a ser difícil que no encuentres algo que te guste.

Pero, como siempre decimos, no te duermas en los laureles, porque estas ofertas no van a estar disponibles para siempre. De hecho, algunas ofertas dejan de estar disponibles el 25 de junio, por lo que apenas tienes cuatro días contados (otros duran hasta el 3 de julio).

Por eso, me voy a dejar de cháchara, y vamos a pasar directamente a la primera oferta, un divertidísimo título que justo esta misma semana ha recibido un DLC para expandir más sus enormes posibilidades...

Dave the Diver

Con un 88 en Metacritic, empezamos esta selección con Dave The Diver, un simpatiquísimo ¿roguelite? en el que al bueno de Dave le lían para que se sumerja en una fosa que cambia en cada inmersión, y en la que puede pescar todo tipo de piezas que servirán para elaborar sushi en el restaurante que, adivina, también nos toca gestionar.

Un simpatiquísimo título, en el que tendremos que encontrar las armas en nuestras inmersiones, evitar peligros mayores como tiburones y que nos reta a satisfacer a los clientes en un divertidísimo título con un pixel art exquisito que solo cuesta 10,99 euros en la eShop (solo tiene un 45% de descuento, pero es el más alto que ha tenido nunca). Te lo vas a pasar en grande, palabra. Y tiene Switch 2 Edition gratis...

Two Point Campus

Los creadores de Two Point Hospital, el título que recuperó la esencia de clásicos como Theme Hospital, regresó con Two Point Campus, un juego de gestión similar, pero que trasladaba la acción a un campus universitario, donde debíamos crear las instalaciones adecuadas a las diferentes carreras que ofertaba nuestro centro.

Y tú lo gestionas todo, desde diseñar las aulas y comprar el material necesario a contratar personal, mantener el limpio el centro, crear los aseos... para que nuestra universidad sea rentable y atraiga a los mejores estudiantes. Todo con mucha guasa y humor gráfico o unos controles bien adaptados al mando, que le valieron para conseguir un 87 en Metacritic. Ahora mismo lo tienes a un precio increíble, por 4,49 euros (un 85% de descuento).

Celeste

Uno de los grandes indies de 2018, Celeste fue un exigente juego de plataformas que requiere bastante habilidad, y no es un juego recomendable para quienes no estén muy familiarizados con el género, porque puede resultar duro de primeras.

Pero su bello pixel, y su mensaje, que habla sobre la depresión y la ansiedad, camuflada en la historia del ascenso a una montaña, son tan buenas que cualquiera debería intentarlo. Y más en oferta, por 4,99 euros (con un 75% de descuento), que lo hace todavía más atractivo para estar hablando de un juegazo que tiene un 92 en Metacritic.

A Monsters Expedition

Quizá uno de los títulos menos conocidos de esta selección, pero no por ello es menos bueno. De hecho, tiene un 92 en Metacritic, lo que ya adelanta que no se trata de un juego más. A Monster's Expedition es una aventura de puzles creados, según los desarrolladores, por algunos de los mejores diseñadores de puzles del mundo.

Pero ojo, que es una adorable y relajante aventura en mundo abierto para monstruos que quieran saber más sobre los humanos. Irás empujando los árboles para abrir vías, y explorarás cientos de islas de todas partes para aprender más sobre la historia de la "humanidad", pero sin buscar estresarte, y casi siempre con más de una solución a los problemas. Ahora mismo está por 6,82 euros (65% de descuento).

Jack Move

Puede que su título no te diga nada, pero Jack Move es un RPG con una combinación única de narrativa ciberpunk, batallas por turnos y un bello pixel art. En él manejamos a Noa, una hacker vigilante que se ve envuelta en un mundo de asesinatos, secuestros e investigaciones oscuras después de la desaparición de su padre.

Un desarrollo con el que ha cosechado, ni más ni menos, que un 87 en Metacritic. Encima está tirado de precio en estos momentos: es uno de los juegos más baratos de esta selección. Lo puedes conseguir por 1,99 euros (90% de descuento), aunque la oferta solo dura hasta el 30 de junio, así que no te lo pienses mucho (y en teoría está en castellano).

Lorelei and the Laser Eyes

Simogo, los creadores del genial Sayonara Wildhearts, cambiaron de registro con su siguiente juego, Lorelei and the Laser Eyes, una aventura de misterio repleta de puzles que te obligará a darle al coco de lo lindo y te atrapará con su oscura estética, casi en blanco y negro, que solo utiliza el color para deteminados elementos.

Sus puzles son de lo mejorcito que se ha creado en los últimos años, tanto que la crítica lo ha aupado con una nota media de 88 en Metacritic. Para los 11,49 euros que cuesta (el descuento es "solo" del 50%, pero es el más alto hasta la fecha), es un título a tener en cuenta, si te gusta devanarte los sesos.

Neon White

Neon White fue una de las grandes sorpresas de 2022, un título que fusionó géneros como el shooter, las plataformas de velocidad (orientadas al speedrun, la repetición para mejorar nuestros tiempos), además de una historia con estética anime al estilo visual novel o un curioso sistema de cartas duales (puede ser un disparo principal o una habilidad de movimiento).

Su desarrollo es tan bueno, que por eso tiene un 88 en Metacritic. Ahora lo puedes conseguir por 8,79 euros (tiene un 60% de descuento), aunque esta oferta solo estará activa hasta el 28 de junio...

Cocoon

Jeppe Carlsen no es un diseñador de juegos común, y lo demostró con sus primeras genialidades, Limbo e Inside, a las que luego sumó este Cocoon, otra originalísima y marciana aventura que nos transporta a un planeta alienígena, donde podemos manipular esferas que contienen mundos (meter unas dentro de otras, etc.) para resolver sus misterios.

Es un juego que te hará pensar de maneras poco convencionales, aunque también tiene elementos más mundanos, como jefes. Un diseño único, tanto visual como auditivo y de jugabilidad, que todo el mundo considera una pequeña maravilla, que tiene un 89 en Metacritic. Lo puedes conseguir por 11,49 euros (descuento del 50%).

Velocity 2X

Otro placer culpable que nació en PS Vita y saltó después a Nintendo Switch. Velocity X2 es n entretenidísimo juego de acción y disparos que alterna niveles tanto a bordo de una nave, como a pie en niveles de desarrollo con scroll horizontal, con un desarrollo frenético, que invita a ir raudo como el viento (de ahí el título).

Todo en él es bastante bueno (banda sonora, gráficos pixel art...), y por eso tiene una nota de 87 en Metacritic. Ahora mismo lo puedes a precio de derribo, por 2,99 euros en la eShop (un 85% de descuento). Si buscas algo ligero y divertido, es tu juego. Pero ojo, que la oferta acaba el 25 de junio, dentro de muy pocos días...

Con Velocity 2X llegamos al final de estos 9 juegazos de Switch y Switch 2 que al menos tienen una nota de 87 en Metacritic y están de oferta con descuentos de hasta el 85% en la eShop. Con ellos no te vas a aburrir, te lo podemos asegurar.

Y si ya los tienes todos, o no te terminan de convencer, algunas de estas 5 aventuras en oferta ideales para el verano siguen estando disponibles con descuentos de 75% o más.

Un nuevo mando Pro que se sumaba a la creciente lista de opciones disponibles, empezando por el Elite Series 2 y siguiendo por Razer Wolverine V3 Pro, Scuf Instinct Pro o incluso mandos modulares como el reciente Stealth Pivot o eSwap X Pro. Hay donde elegir. Pero, como vamos a ver en este análisis de Revolution X Unlimited Anniversary Edition, este nuevo modelo cuenta con un extra más: su diseño, con la estética de Xbox 360, para conmemorar los 20 años de la consola.

Aunque luego entraré más en detalle en este apartado, el resto es prácticamente idéntico al mando de 2025, y como heredero también del Revolution X Pro, mantiene la práctica totalidad de sus señas de identidad, empezando por sus enormes opciones de personalización, tanto "físicas" como por software, y las lleva a un nuevo nivel con algunas de las peticiones más habituales, como los sticks Hal Effect, que no sufren los defectos de drift, o deriva, por el uso.

Pero, quizá, la novedad más disruptora que introdujo Revolution X Unlimited, y que sigue presente en esta nueva versión, es la pantalla LCD situada en el frontal del mando, y que nos permite configurar la gran mayoría de las opciones del mando sin necesidad de un PC.

Hay mucho más, como poder emparejar un smartphone al mando y mezclar dos fuentes de audio distintas (la consola o PC y nuestro móvil), o los numerosos extras y piezas para configurar el mando como queramos. De todo eso, vamos a hablar en esta review de Revolution X Unlimited Anniversary Edition.

Unboxing y contenido de la caja de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Como los anteriores periféricos de Nacon con licencia oficial Xbox, el nuevo Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition viene presentado en una caja de cartón blanca más grande que la de los mandos oficiales de Xbox, y con detalles verdes más claritos que remiten todavía más a la recordada era de Xbox 360.

La caja es más grande que la de un Xbox Controller porque Revolution X Unlimited Anniversary Edition incluye todos los accesorios que vas a necesitar, y más. Vale 50 euros más que un Elite Series 2, pero es que no vas a necesitar nada más.

Nada más abrir la caja, lo único que encontramos es la funda rígida de transporte, que en su interior contiene todos los elementos, desde el propio mando al cable de 3 metros, y por supuesto, el dongle para poder jugar de manera inalámbrica a través del estandar de 2,4 Ghz. Pero no se acaba ahí la cosa.

Guardados en la funda también vienen dos extras clave, como son un estuche de plástico rígido con todas las piezas que podemos cambiar (cruceta, parte superior de los sticks, varios pares de pesas para modificar el peso del mando...) así como la base de carga.

Esta base de carga es un extra interesante, ya que facilita cargar el mando de manera muy cómoda, si lo dejas apoyado tras una sesión de juego, y alimentas los puertos USB mientras la consola está apagada o en reposo. Eso sí, es una simple pieza de plástico, con protección de silicona, que se al que puedes conectar el dongle, para liberar un puerto en el PC o consola, y al que se conecta el cable USB incluido.

En este estuche también encontrarás una gamuza para limpiar el mando y quitarle las posibles huellas que puedan quedarse. Eso sí, paradójicamente, en esta ocasión no viene una suscripción de un mes a Game Pass, que si estaba en la versión del mando de 2025.

Diseño, acabados, ergonomía y características de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

La ergonomía y materiales de la Anniversary Edition del Revolution X Unlimited es prácticamente idéntica a la del mando del año pasado, y sigue la línea general vista en otros mandos de Nacon, como los primigenios Revolution Unlimited o los Pro Controller de 2019, reteniendo ideas como los compartimentos para las pesas en la parte trasera de las asideras, pero incorporando el último grito tecnológico, como los sticks antidrift o gatillos convertibles en botones táctiles.

Desde el punto de vista de la comodidad, si has tenido antes un mando Pro de Nacon, con el Revolution X Unlimited Anniversary Edition te vas a sentir como en casa, porque mantiene las mismas formas de los anteriores modelos del fabricante, así como la disposición asimétrica que ha caracterizado desde sus orígenes al mando oficial de Xbox, aunque por supuesto, introduciendo nuevos botones y otros cambios.

Empezando por las asideras, son algo más gruesas que las del mando oficial, aunque no por ello dejan de resultan increíblemente cómodas. Tanto en el frontal como en la parte trasera, las asideras cuentan con un acabado estriado, con una textura que parece goma y que ayuda a que el agarre sea mejor, y no se deslice si tus manos tienden a sudar. Eso sí, en esta ocasión, esta goma es de color gris, para recordarnos al mando de la veterana consola de Microsoft.

Y ojo, que no es el único detalle en color gris: la parte superior de los sticks, la cruceta, los cuatro botones traseros, y casi la mitad de la superficie trasera, también son grises. No son los únicos detalles que remite al recordado mando: los cuatro botones frontales A, B, X e Y mantienen los colores originales del mando de Xbox 360 (verde, rojo, azul y amarillo, respectivamente).

Por su parte, los gatillos y botones superiores son blancos, como en el mando original de Xbox 360, lo que redondea una gran recreación del recordado mando de 360, que es capaz de devolverte a 2006 por unos instantes. Por tener, tiene hasta un detalle muy chulo, y es que el anillo de luz del stick izquierdo se pone de color rojo cuando lo cargas (no sé si la intención es recrear al anillo rojo de la muerte... pero mola).

Los cuatro botones traseros están situados cerca de las empuñaduras para que sean más fácil acceder a ellos con los dedos corazón y anular. Sobresalen menos y están mejor integrados en el chasis que en anteriores modelos de Nacon y como los cuatro botones frontales, tienen switches táctiles, que se caracterizan por tener un recorrido menor, una actuación más rápida y una respuesta sonora al pulsarlos.

Y es que el objetivo de un mando Pro es justo ese, arañar décimas en la respuesta de todos sus componentes, para tener una ventaja competitiva en los juegos. Y eso aquí está muy presente... y también es aplicable a los gatillos: cada uno cuenta con un interruptor o tope que bloquea su recorrido y los convierte en botones también con interruptor táctil, para que los disparos en shooters como Call of Duty Black Ops 6 sean inmediatos, como en los botones de un ratón.

Cierra el capítulo de botones extra los S1 y S2, situados en la parte superior del mando, cerca de los gatillos, que aquí también son de color blanco y que son programables para asignarles la función que quieras, aunque su tacto me sigue pareciendo duro (no tienen los mismos interruptores). De hecho, ni su respuesta sonora es igual.

Cerca de estos últimos encontramos el botón para activar los menús de la pantalla (que se manejan con la cruceta y los botones A y B) y así poder configurar desde el propio mando los botones, emparejarlo por bluetooth con nuestro PC o móvil, y mezclar el audio de dos fuentes, que también podemos controlar desde esta pantalla.

Eso sí, el sonido sólo sigue saliendo a través del conector de 3,5mm, es decir, con unos cascos con cable. También cuenta con un botón dedicado para mutear el micro, justo al lado del puerto para los cascos.

Por último, en la parte trasera encontramos los pines de carga (para que hagan contacto en la base de carga), además de varios selectores. Uno de ellos controla el modo de conexión, a elegir entre 2,4 Ghz, Bluetooth o cable; otro, nos permite elegir entre modo Clásico o Avanzado, para que se comporte como un mando original de Xbox o con las opciones de personalización, además de un botón de perfiles.

También es posible cambiar algunas piezas, y sustituirlas por las que vienen en el estuche de plástico, como es el caso de la cruceta, a elegir entre una de 8 o 4 direcciones (o de una pieza) o los sticks, a elegir entre cóncavos y convexos, más gruesos, o incluso piezas metálicas para hacer más grueso el stick (y acotar así su radio de acción). Lo mejor, es que para cambiar estas piezas no hacen falta herramientas.

Más allá de esos elementos, que son ya habituales en los mandos Pro, Revolution X Unlimited Anniversary Edition también incorpora novedades como los sticks con Hal Effect, o la pantalla LCD a color en el frontal, muy útil para configurar el mando y controlar opciones como la mezcla de audio o la conexión Bluetooth con el móvil.

Hablando de la pantalla, me ha gustado mucho un detalle "retro" como es que la pantalla de presentación recrea el fondo del interfaz de ajustes de Xbox 360, si bien es cierto que las imágenes promocionales insinuaban que la pantalla podía ponerse en color verde, pero no es así (o yo no he encontrado la opción, al menos).

Aunque jugar con el dongle y la conexión de 2,4 Ghz no presenta cortes ni ningún problema, como otros mandos Pro, los mejores resultados se consiguen al jugar con el mando conectado por cable. Así, si por ejemplo juegas en PC con el mando conectado por cable, la latencia baja hasta el 1 milisegundo, mientras que con el receptor USB, la cifra sube hasta los 2 ms... Y lo que he dicho antes, si se trata de arañar décimas de segundo, todo cuenta al competir.

Per sé, son unos tiempos de respuesta realmente bajos, aunque si tienes nivel como para jugar a nivel profesional, lo vas a notar seguro. Además, si juegas en PC, puedes asignar atajos de teclado a los botones S1-S6, o activar modos como Shooter Pro, que desactiva las zonas muertas para apuntar con mayor precisión.

Por su parte, la vibración también me ha parecido muy buena, y más potente y con mayor rango de matices que en otros mandos Pro, como puedan ser los SCUF (en algunos modelos, como el Scuf Omega para PS5, ni tiene vibración). Basta con probarlo con un juego como Forza Horizon 6 para apreciarlo en cualquier derrape o choque.

Por último, en cuanto a sensaciones, Revolution X Unlimited Anniversary Edition es un mando más pesado que el oficial, y es lo primero que vas a notar nada más cogerlo y sacarlo de la funda. Puedes hacerlo todavía más pesado con los distintos juegos de pesas incluidos... aunque eso es algo que va en gustos (incluye 3 pares de pesas, de 10, 14 y 16 gramos).

Pero en líneas generales, se trata de un mando Pro con unas enormes opciones de configuración, con unas buenas sensaciones al tenerlo entre las manos y que, aunque es más pesado que el mando oficial, resulta muy cómodo y agradable incluso en sesiones largas de juego.

Configuración y software de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

El funcionamiento interno del mando no difiere respecto al mando del año pasado, y sigue siendo posible configurar los ajustes que lo convierten en un mando Pro sin necesidad de un PC o un software de la consola, y hacerlo al vuelo, sin tener que dejar de jugar. Hay mandos Pro que permiten guardar algunos cambios, pero aquí la cosa va bastante más allá.

Puedes cambiar la sensibilidad de los sticks o definir sus zonas muertas, así como remapear atajos, modificar la intensidad de la vibración (distinguiendo entre cuatro zonas del mando), activar los controles por giroscopio, emparejar un teléfono por bluetooth...

Es quizá uno de los mandos más completos en este sentido, aunque si no terminas de apañarte, siempre puedes instalar el software de Nacon para PC o Xbox y modificar los parámetros del mando de manera más exhaustiva.

Es un software muy visual, que ha mejorado desde las primeras versiones y que integra más opciones para configurar el mando, desde el efecto de luz del aro a poder asignar teclas del teclado al mando, además de poder crear perfiles.

En este sentido, poco o nada tenemos que objetarle a Revolution X Unlimited Anniversary Edition: mantiene las sólidas opciones de configuración del mando del año pasado, y que te van a permitir modificar el comportamiento del mando para amoldarse a tus gustos.

Autonomía de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition y otros aspectos a tener en cuenta

Llegamos a uno de los pocos "talones de aquiles" que tiene Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition, y tiene que ver justo con eso, la cantidad de horas que puedes sacarle a la batería sin tener que poner a cargar el mando.

En mis pruebas he comprobado que la autonomía del Nacon Revolution X Unlimited se acerca a las 10 horas, lo que sin ningún tipo de duda me parece una cifra baja. Puedes obtener algo más si apagas la pantalla, la luz del aro... pero sigue a distancia de sus rivales a batir.

Es algo más evidente si lo comparamos con algunos colosos en el campo de los mandos Pro, como Razer Wolverine V3 Pro, con 30 horas sin iluminación RGB. Al que supera de manera holgada es al Dualsense Edge, que está en torno a las 6 horas de autonomía. Y es más caro...

Como ya he dicho, Anniversary Edition incluye la base de carga para dejar el mando conectado y tenerlo listo siempre que lo necesites. No es la mejor base que ha pasado por mis manos, pero cumple su labor y lo que más me gusta, es que la puedes llevar en la funda sin problemas.

La opinión de Hobby Consolas de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Xbox tiene muchísimos mandos Pro, y elegir cada vez es más complicado. Revolution X Unlimited Anniversary Edition, tiene una cosa que no tiene el resto, y es inspirarse en el diseño del mando de Xbox 360. Es solo un detalle, que se suma a todo lo que ofrecía en la versión "no aniversario", y que en términos generales, ya estaba entre las mejores alternativas Pro del mercado. Pero, luego están los gustos.

De manera objetiva, Revolution X Unlimited Anniversary Edition mantiene unos niveles de personalización por software y hardware que pocos mandos pueden igualar. Incluye más sticks intercambiables a elegir, pesas para ajustar su peso, modificadores del grosor de las palancas, pantalla para configurar el mando, funda, base de carga... y el diseño que remite a Xbox 360, que personalmente me gusta mucho.

Sí, sigue costando 50 euros más que el Elite Series 2 oficial de Xbox, pero es evidente que ofrece más extras y accesorios que sus rivales, con los que hay más opciones para personalizar la experiencia final con el mando. Y, de hecho, algunos competidores, como el Wolverine V3 Pro siguen siendo más caros.

Y, más allá de su encanto estético, es innegable que Revolution X Unlimited Anniversary Edition sigue ofreciendo unas maravillosas senciaciones al jugar con él, tanto por la comodidad y la ergonomía, como por el tacto de los botones, la disposición de los traseros o las opciones para configurarlo al vuelo desde el mando. Y al tener sticks Hall Effect, se puede decir que tienes mando "para siempre"...

Otra cosa es que luego te llame más el mando oficial, Elite Series 2, que uno de terceros, que lo prefieras con otras opciones de modificación física (frontal extraible, botones intercambiables como en el G7, etc.)... pero en mi opinión, Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition no sólo es un mando precioso, es también uno de los mejores Pro del mercado en este momento. Solo falla en la autonomía... y tampoco es un desastre insalvable.

Las ofertas de mitad de año de PS Store esconden muchas gangas y ofertas para PS4 y PS5 que merecen la pena, pero de verdad, no vas a sacarle tanto jugo a tu dinero como con estos bundles.

Lo mejor es que todos de estos descuentos van a estar disponibles hasta el próximo 2 de julio de 2026, por lo que aun tienes bastante tiempo para ahorrar, y hacerte con más de uno, o decidirte con cuál vas a picar si andas corto de dinero...

Para que nadie se quede sin opciones, hemos confeccionado una selección bastante variadita, en la que vas a encontrar un poco de todo, desde el mejor survival horror, a aventuras en tercera persona, acción roguelite, shooters, beat'em ups, lucha, recopilatorios retro y más.

También debes tener en cuenta que algún título de esta selección también cuenta con una rebaja todavía mayor si estás suscrito a PS Plus, que entre las novedades del mes incluye Final Fantasy XVI y Sonic X Shadow Generations, entre otros títulos.

9 packs de juegos y recopilatorios para PS4 y PS5 tirados de precio en PS Store ahora mismo

Sin más dilación, empezamos con los lotes de juegos de PS4 y PS5 en oferta en PlayStation Store en estos momentos, que sin duda ofrecen la mejor relación "cantidad-precio" que puedes encontrar ahora mismo.

Mortal Kombat 11 Ultimate + Injustice 2 Legendary Edition Bundle 9,99 (90%)

Dos de los mejores juegos de lucha de NetherRealm Studios, reunidos en un lote tirado de precio. Y además son sus versiones completas, con todos los DLC. Por un lado está Mortal Kombat 11 Ultimate Edition, que incluye sus dos campañas (entre las más aclamadas de la saga), además del elenco completo con los 37 personajes, incluidos los que llegaron como DLC de pago, como Rain, Mileena y Rambo.

Por otro, está Injustice 2 Legendary Edition, con su épica historia, un dinámico sistema de combate y del mayor elenco del Universo DC reunido en un juego de lucha, incluidos los 10 personajes que llegarón vía DLC, como Hellboy o las Tortugas Ninja. Y todo por 9,99 euros, gracias al 90% de descuento. Es lo que se dice un auténtico chollo.

Lote Lovecraftiano

Sumérgete en el terrorífico universo de H. P. Lovecraft con este lote, compuesto por dos juegos, The Sinking City Remastered (disponible solo en PS5) y Sherlock Holmes The Awakened (disponible en PS4 y PS5). El primero es una aventura en mundo abierto, en una ciudad semisumergida, con presencia de fuerzas sobrenaturales y grandes dosis de investigación, inspiradas en el universo de H.P. Lovecraft.

Por su parte, The Awakened es una mezcla entre Lovecraft y Sherlock Holmes, en la que debes investigar una serie de desapariciones misteriosas, relacionadas con una oscura secta que practica el culto a un Antiguo Dios. Lo mejor es que puedes hacerte con ambos por 7,99 euros, aprovechando el descuento del 90% en estos momentos.

Atari 50: The Anniversary Celebration

Con motivo de los 50 años de Atari, la compañía preparó un recopilatorio que es todo un viaje interactivo por la historia de una de las pioneras de los videojuegos. Dividido por Líneas de tiempo Interactivas, se combinan datos históricos, objetos digitales, más de 60 minutos de nuevas entrevistas, material documental y juegos que dan forma a una experiencia cohesiva.

Además, cuenta con una enorme selección de más de 100 juegos de siete plataformas diferentes, desde los Arcades a títulos de las consolas Atari 2600, 5200, 7800, ordenadores Atari de 8 bits y, por primera vez consolas como Atari Lynx y Jaguar. Selección en la que no faltan cláscicos como Tempest 2000, Asteroids o Yars' Revenge. Y puedes hacerte con él por 15,99 euros, gracias al descuento del 60%.

Monster Hunter Rise + Sunbreak Deluxe

Si eres de los que no estás muy contento con Monster Hunter Wilds, siempre puedes volver a la última entrega con un estilo clásico, o mejor aún, con su el pack de Monster Hunter Rise y su expansión Monster Hunter Rise: Sunbreak que está rebajado hasta el 2 de julio.

Esta entrega introdujo un nuevo estilo de caza, con acción más dinámica, novedades como monstruos nunca antes vistos en la saga, un nuevo camarada Canyne o nuevas opciones para explorar el entorno como el cordóptero. Y a eso hay que sumar lo que añadió Sunbreak, que no es poco. Una ingente cantidad de contenido que puedes disfrutar por 17,49 euros, (un descuento del 75% sobre su PVP habitual).

Lote Hazelight

Hazelight, el estudio de Josef "fuck the Oscars" Fares, ha revitalizado las aventuras cooperativas, esas que solo se pueden jugar con un amigo, tanto si es a pantalla partida como si es online (el segundo jugador puede jugar online gratis con el pase de amigo). Este lote recopila dos de ellas, como su primer título, A Way Out, la historia de una fuga carcelaria en la que dos jugadores debían cooperar para escaparse. Pero su primera aventura es solo la mitad de este lote.

La otra mitad es nada menos que It Takes Two, el GOTY de 2021, que incluye las versiones para PS4 y PS5, y que es una sobresaliente aventura cooperativa de un matrimonio en vías de separarse, que se ve convertido en muñecos, y obligado a cooperar para recuperar su forma original... ¿y de paso la chispa perdida? Dos grandes aventuras que ahora puedes conseguir por 19,79 euros (67% de descuento).

Lote de Persona 3 Portable & Persona 4 Golden

Aunque Persona 4 Revival cada vez está más "cerca", todavía puedes disfrutar de la versión original en la que se basa, Persona 4 Golden, la remasterización del juego de PS Vita para PS4 (y compatible con PS5). Una aventura que nos invita a adentrarnos en el canal de medianoche, y resolver los traumas de unos cuántos estudiantes de instituto, en una de las entregas más rendondas de la saga, con permiso de Persona 5.

Y luego está la versión remasterizada de Persona 3 Portable, la adaptación del juego de PSP con gráficos HD (que tiene cosas muy chulas, pero técnicamente Persona 3 Reload es muy superior). Tienes este lote por 19,49 euros (descuento del 50%), un precio más que aceptable para la sartenada de horas que te esperan...

Pack Triple de Resident Evil o RE Revelations I & II Bundle

¿Qué mejor para empezar qué tres de los mejores survivals horror de Capcom? Sí, este recopilatorio incluye la versión original de Resident Evil 4, además de Resident Evil 5 y Resident Evil 6. No son los remakes, y casi seguro que has jugado alguno (o todos), pero siguen siendo juegos que hay que tener sí o sí. Y más al precio actual de 12,49 euros en PS Store (75% de descuento), te sale el juego a poco más de 4 euros.

Y tranquilo, que si los tienes muy "sobados", también tienes un lote con Resident Evil Revelations y Revelations 2 a precio de derribo. Exactamente por 7,49 euros, con un 75% de descuento.

Enter x Exit the Dungeon

Enter the Gungeon es de los juegos de acción roguelike más populares entre los jugadores, en especial entre los que prefieren las mecánicas de disparo twin stick, aunque en su corazón late un genial dungeon crawler con ciertos de armas por descubrir en la armazmorra.

No contentos con eso, este lote también incluye su "spin-off", Exit the Dungeon. Después de entrar, toca salir, aunque aquí con un estilo de juego más arcade, en el que debemos ascender saltando y acabando con enemigos. Puedes hacerte con ambos por 4,99 euros, aprovechando el descuento del 75% que tiene ahora mismo.

Capcom Beat ‘Em Up Bundle

Los más viejos del lugar conocen de sobra esta pequeña joya retro que recopila 7 títulos de Capcom, que ya en los 90 estaba en estado de gracia. 7 juegarrales como Final Fight, Captain Commando, The King of Dragons, Knights of the Round, Warriors of Fate, Armored Warriors y Battle Circuit (estos dos últimos hasta entonces en consola).

Revive los días de gloria en recreativas, o mejor dicho, de algunos de sus mejores juegos "yo contra el barrio" con esta imprescindible colección, en la que cada juego cuenta con diversas opciones multijugador, funciones en línea y detalladas galerías. Si te animas, vuelve a estar a mitad de precio, a 9,99 euros en PS Store, gracias a su descuento del 50%.

Recuerda que queda poco más de una semana para aprovechar alguno deestos lotes y bundles con varios juegos en oferta en PS Store, por lo que si ves algo que te interesa, no te lo pienses demasiado...

La verdad es que hay auténticas gangas que están a su precio más bajo por tiempo limitado, con lotes que como mínimo contienen dos juegos para PS4 y PS5 a partir de 4,99 euros, gracias a los cuales vas a poder jugar bastante gastando poco dinero.

Ahora, consagrados tras el éxito de Silent Hill 2 Remake y con más juegos de calidad a sus espaldas, como Cronos The New Dawn o Layers of Fear, el estudio ha traído de vuelta el juego a Nintendo Switch 2, basándose en la remasterización que lanzaron para PS5, Xbox Series X|S en 2020. Como vamos a ver en este análisis de Observer System Redux para Nintendo Switch 2, ¿merece la pena esta nueva versión?

Un juego especial, en muchos sentidos. No solo porque es una de las escasas intervenciones de Rutger Hauer en el mundo del videojuego (y que aquí tiene todavía más valor nostálgico, por su icónico papel en Blade Runner), sino también por su acertadísima mezcla de géneros y su fabulosa ambientación, que destila ciberpunk por todos los poros.

Se trata de una aventura de pura cepa, con puzles, en la que no hay acción al uso (no hay disparos, ni combate... como mucho, secciones de sigilo), en la que debemos buscar pistas para esclarecer un misterio.

Pero no solo eso, la tecnología, en forma de implantes, está muy presente en la trama, y juegan un papel importante para mostrar su lado más tenebroso, dándole a la aventura un puntito de "juego de terror" que funciona de maravilla, incluidos sustos inesperados...

Pero tampoco me quiero adelantar. Como se trata del mismo juego que se lanzó en 2020, con algunas novedades y diferencias propias de esta versión de Nintendo Switch 2, en esta review de Observer System Redux voy a dar unas pinceladas generales sobre el juego para centrarme más en las novedades y la parte técnica.

La historia y jugabilidad de Observer System Redux

Nosotros encarnamos a Daniel Lazarski, un "Observer" (o agente de policía de élite mejorado con implantes), que acude a investigar una llamada en un bloque de apartamentos. Su hijo, desaparecido hace más de 15 años, podría estar allí... por lo que la implicación de Daniel es máxima.

Sin entrar en demasiados destripes, al llegar a la supuesta habitación de nuestro hijo, encontramos un cuerpo decapitado, imposible de reconocer... y ahí comenzarán nuestras pesquisas. Además, el enorme bloque de apartamentos queda aislado por una inesperada alarma, lo que nos hará recorrer el complejo en busca de pistas, interrogando a los vecinos y, por supuesto, usando nuestra tecnología.

Daniel cuenta con dos implantes principales que le permiten escanear el entorno en busca de restos orgánicos o equipamiento electrónico. Cambiamos entre ellos con LB y RB, respectivamente, y junto a los gatillos, podemos escanear o interactuar con todo tipo de dispositivos (cerrojos con contraseña, ordenadores, restos de sangre...) para ir desmadejando el misterio. Ya te aviso que hay CIENTOS de objetos escaneables... además de hablar e interrogar a los vecinos.

Pero, sin ningún tipo de duda, la habilidad estrella de los Observer, y por lo que son temidos, es que pueden usar sus implantes para colarse en la mente de los interrogados, conectándose a ellos a través de un cable.

Estos momentos a menudo rozan el terror, con situaciones agobiantes, anomalías visuales que nos harán dudar de si lo que vemos es cierto y otras lindezas que te harán pasar un mal rato.

Eso sí, no todas resultan igual de brillantes y, al igual que algunas no vas a olvidar fácilmente, otras son bastante simplonas o tontorronas... aunque también irá en gustos...

Este detalle, junto al fabuloso diseño de cada apartamento y pasillo que podemos visitar, con unos acabados futuristas a lo Blade Runner y una interesante historia de fondo, consiguen que piques el anzuelo desde la primera hora, haciendo que resulte complicado soltar el mando a poco que te llamen este tipo de propuestas.

Observer System Redux en Nintendo Switch 2

En líneas generales, la versión de Nintendo Switch 2 se puede catalogar como un buen port, aunque tampoco lo metería en la liga de los mejores como Resident Evil Requiem, Pragmata o Dragon Quest VII Reimagined, ni de juegos que ya tienen algunos años a sus espaldas, como Final Fantasy VII Remake o Yakuza Kiwami 1 y 2.

Las razones son variadas: en PS5 y Xbox Series contaba con efectos ray tracing que no han pasado el corte al saltar a Switch 2. No es nada grave, porque cuando todo funciona como debe, el juego resulta muy espectacular tanto en la pantalla de la portátil, como en modo TV, y su atmósfera es uno de los aspectos que invita a seguir jugando.

El "problema", es que no todo funciona siempre como debe. Quizá lo más evidente son los habituales defectos visuales generados por el DLSS y la resolución variable, con artefacto en las escenas más sobrecargadas, con efectos como lluvia (se nota la bajada de resolución, más pixelación, y defectos al mover la cámara en estas zonas).

No solo eso: también hay sombras que puntualmente aparecen muy pixeladas (casi parecen de Minecraft), así como caídas en la tasa de frames. No son graves ni vas a ver el juego a 15 fps, pero hay diferencia en los momentos en los que va supersuave a 60 fps (como la primera vez que nos colamos en la mente), y otros en los que le cuesta más...

Del mismo modo, algunas zonas son extremadamente oscuras, y cuesta orientarse (el juego no te explica de primeras que cuentas con una visión mejorada, que activas con R3 salvo que mires los controles). Además, para interactuar con los objetos del entorno, debemos situar nuestra minúscula retícula sobre ellos, y con el control con el stick derecho no es todo lo preciso y suave que me gustaría.

Cuenta con controles por movimiento (que una vez activados, no he conseguido que funcionaran correctamente), así como control tipo ratón con ambos Joy-Con 2, que es infinitamente más preciso, aunque paradójicamente, no todas las funciones cambian para adaptarse a este esquema (por ejemplo, para abrir las puertas, tenemos que seguir pulsando un botón y tirar de la palanca derecha en una dirección).

Duración y dificultad de Observer System Redux

La aventura ciberpunk de Bloober tiene un desarrollo más o menos abierto. Puedes recorrer algunas zonas del bloque de apartamentos con relativa libertad a medida que vas resolviendo algunas situaciones, lo que a su vez, te permite siempre tener varias cosas para hacer si no sabes por dónde seguir y te quedas "atascado".

Fue una de las cosas que hizo la versión remasterizada System Redux, que añadió algunos objetivos secundarios más para engordar su historia, y que aquí siguen presentes.

Por lo tanto, difícil lo que se dice difícil no es, siempre que explores a fondo los entornos, busques las pistas concienzudamente (códigos de puertas revisando libros u objetos, etc.).

Si juegas una partida "normal", te detienes a escanear todos los objetos y demás, puede durarte unas 12 horas, aunque ver el 100% puede llevarte alguna más. Pero como conectes con su planteamiento, ya te digo que lo vas a devorar rápido, porque engancha...

Precio y ediciones de Observer System Redux para Switch 2

Aunque existía una versión previa para Nintendo Switch (que no era System Redux), no existe ni paquete de mejora ni actualización gratuita. Si lo quieres jugar en Nintendo Switch 2, tendrás que pasar por caja en la eShop y soltar los 29,99 euros que cuesta.

Para los coleccionistas como yo, la buena noticia es que el 30 de octubre llegará la edición física, distribuida en nuestro país por Mediriem Games. Y no solo eso, la edición física de Observer System Redux no será una tarjeta llave, sino una Game Card que contendrá todos los datos del juego.

Su precio será de 39,99 euros, 10 euros más que la digital, aunque contendrá algunos extras, como una imagen lenticular, tarjetas con la publicidad ficticia del juego o una caja especial. Podéis ver sus contenidos sobre estas líneas.

La opinión de Hobby Consolas de Observer System Redux para Nintendo Switch 2

Sin ser la mejor versión del juego, Observer System Redux logra trasladar a Nintendo Switch 2 su inquietante atmósfera, los momentos terroríficos y la memorable interpretación de Rutger Hauer.

Puede que no tenga los mejores efectos, pero es logra trasladar su espectáculo visual y es perfectamente disfrutable en la nueva consola de Nintendo Switch 2, con el aliciente de poder jugarlo en cualquier parte (aunque las zonas más oscuras no las vas a disfrutar a plena luz del sol en un parque, por ejemplo).

Así pues, si no has jugado nunca a Observer System Redux, ahora tienes una nueva oportunidad, con un port que sin ser perfecto, cumple de sobra su cometido.

El juego se lanzará de manera oficial el 18 de junio de 2026, sin acceso anticipado ni nada parecido para quienes lo hayan reservado. Todo el mundo podrá empezar a jugar a The Adventures of Elliot el mismo día, y a la misma hora, sin distinciones.

Un juego al que se han ido sumando nuevos fans, y más tras conocer la primera nota, por lo que todos estamos como locos por echarle el guante lo antes posible. Por suerte, ya conocemos a qué hora se podrá jugar a The Adventures of Elliot: The Millenium Tales, con unos horarios ya definidos, indistintamente de la parte del globo desde donde nos leas.

A qué hora se podrá empezar a jugar a The Adventures of Elliot en Switch 2, PS5, PC y Xbox en España y otros países

Cuándo se podrá jugar a The Adventures of Elliot en España

En España peninsular, el juego se desbloqueará a las 00:00 horas del día 18 de junio, es decir, nada más comenzar el día.

Esta información está disponible, sin ir más lejos, en PS Store, donde hay una cuenta atrás que revela la hora exacta en la que estará disponible. En el caso de las Islas Canarias, el acceso será a las 23:00 horas.

Cuándo se podrá jugar a The Adventures of Elliot en otras regiones

El lanzamiento de The Adventures of Elliot se realiza de forma global, lo que significa que cada región a la misma hora, aunque adaptada a su zona horaria.

En países como Francia y Alemania, el juego también estará disponible a las 00:00 horas del 18 de junio. En Reino Unido, el desbloqueo se producirá también a sus 00:00 horas.

En Estados Unidos, los horarios también están adaptados según la costa: en Nueva York será a las 12:00 a.m. PDT, mientras que en Los Ángeles se podrá jugar desde las 12:00 a.m. EDT.

En América Latina, lo mismo: no se podrá jugar hasta las 00:00 del día 18; en Brasil serán las 12:00 a.m. BRT.

Más lejos, en Japón, el juego se podrá jugar a partir de las 12:00 a.m. JST, mientras que en otras regiones asiáticas y oceánicas se mantiene también la medianoche.

Si estás en otro país, el lanzamiento seguirá el mismo sistema con una hora fija global adaptada a cada zona horaria, lo que garantiza que todos los jugadores puedan empezar prácticamente al mismo tiempo en todo el mundo.

Observer: System Redux es la versión mejorada de la aventura ciberpunk de detectives y misterio, que se lanzó en PS5 y Xbox Series X|S en 2020, y que ya está disponible en Nintendo Switch 2, aunque para la edición física habrá que esperar un poco.

Meridiem ha confirmado hoy mismo que la edición física de Observer: System Redux para Nintendo Switch 2 llegará el próximo 30 de octubre, con una edición limitada con algunos extras interesantes.

El primero y más interesante es que, al igual que otros títulos editados por Meridiem, Observer: System Redux tendrá una edición física "de verdad" en Switch 2, con todos los datos en la tarjeta de juego (NO será una Tarjeta Llave). Además, contará con una caja especial, una imagen lenticular, cartas con publicidad que aparece en el juego, además de contenido digital, como podéis ver sobre estas líneas.

Para quien no lo conozca, Observer arranca en el año 2084, con un futuro bastante más negro de lo que nadie podría haber imaginado. Primero llegó la Nanophage, una plaga digital que acabó con miles y miles de personas que decidieron aumentar sus mentes y cuerpos con implantes. Luego vino la Guerra, dejando Oriente y Occidente devastados y reducidos a ruinas.

Sin nadie capaz de hacerse con el poder, las grandes empresas tomaron el control y levantaron sus propios imperios corruptos. En este contexto, adoptarás el papel de un Observer, una herramienta de opresión corporativa. Temido y despreciado, te infiltrarás en los rincones más oscuros de la mente de tus sospechosos, y en sus sueños, para exponer sus miedos y extraer lo que tu investigación requiera.

En esta historia de ciencia ficción creada por Bloober Team, los maestros modernos del terror, prepárate para experimentar un futuro distópico donde ni siquiera tus pensamientos más íntimos están a salvo.

Además, es una de las pocas intervenciones en el mundo del videojuego del siempre recordado Rutger Hauer, quien aparte de prestar su imagen y voz en Observer, también participó en el doblaje de Kingdom Hearts III.

No os voy a aburrir una vez más con la importacia que tiene para mi Ocarina of Time o por qué creo que las nuevas generaciones deberían jugar el remake, pero partiendo de que es una de las mejores aventuras de todos los tiempos, puedo entender que haya cierto miedo, como cada vez que se revisita un clásico, sobre todo si está disponible la versión de N64 en Nintendo Switch Online.

En estos pocos días, he leído quejas sobre el diseño de Link (que si es la cabeza de Link adulto pegada en el cuerpo de niño), que si la estética más realista del juego "no me convence"... y mil tonterías más. Lo único real es que lo que se ha visto es un brevísimo vistazo con dos fugaces pinceladas que a mí ya me huelen a uno de los primeros juegos exclusivos que realmente va a exprimir Switch 2 a tope. Además, ni cotiza que la gente a veces es "boba": a Wind Waker lo vapulearon por su estética, y con los años, su estilo ha cosechado no pocos fans.

Pero más allá de este lavado de cara, que per sé es interesante como lo fue hace unos años Ocarina of Time 3D, la versión para Nintendo 3DS (gracias al 3D estereoscópico y los gráficos remozados), creo que este remake es una oportunidad de oro para crear la versión definitiva de la aventura, incorporando contenido inédito, y más.

Si habéis seguido de cerca la ingente cantidad de información que hay sobre contenido eliminado, leyendas urbanas y mitos de Ocarina of Time (aquí os contamos algunos, como la eliminación de la sangre en el combate final contra Ganondorf), creo que Nintendo tiene ante sí una gran ocasión para culminar una "Complete Edition" para ultrafans.

Nintendo podría incluso integrarlo de manera natural, que forme parte de la propia aventura, o bien que sea el aliciente de un modo extra, como lo fue en su día el Master Quest, solo que en lugar de hacer las mazmorras más difíciles o en modo espejo, podría añadir este contenido que lleva años circulando por los mentideros. O, puestos a dar opciones, incluso podría hacerlo como The Last of Us Parte 2 Remastered con los niveles inéditos.

¿A qué contenido me refiero? Pues a mitos y leyendas como poder visitar una versión del templo de la luz tan compleja como el resto, es decir, que no sea una única sala (que sea explorable, tenga puzles, etc.). ¿Y qué me decís de poder conseguir el Trifuerza? En Ocarina of Time de Nintendo 64 es imposible conseguir las tres piezas.

Los fans descubrieron una sala eliminada en Ura Zelda, la versión de 64DD, que fue eliminada en la versión de lanzamiento del juego que, justo, servía a ese propósito... aunque no se sabe si era tras completar alguna cadena de misiones o si, por el contrarío, también podía estar destinada a conseguir el ataque con la espada que lanzaba una onda de energía, eliminado también del juego final. Por no hablar de unas salas de tortura...

Pero aún queda hueco para más "lore": ¿la maldición del bosque que nos podría convertir en Skullkid de niño por entrar de noche sin un hada? El propio juego sugiere que otros niños fueron presa de ella. ¿Y qué hay de la posibilidad de descongelar el reino de los Zora tras superar el templo? En el original de N64 permanecía congelado, y los fans creen que fue porque era una forma de "ahorrarse" tener que programarlo la otra versión. Ahora se podría enmendar ese "fallo".

Hay más temas circulando, desde la posibilidad de vencer al corredor de Kakariko a poder conseguir túnicas de más colores (los fans tienen especial atracción por la de color amarillo, que no existe en el juego). O incluso dar la opción de tener un botón de salto dedicado, en lugar del salto automático que también levantó ampollas en 1998.

Hya muchas más cosas que Nintendo podría "revisitar", como la despedida entre Link y Saria (¿se darán por fin un abrazo?), el diseño de las grandes hadas o, si sigue la tendencia de los últimos juegos, como The Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, introducir doblaje a distintos idiomas, incluido el castellano.

Y como ha adelantado el teaser tráiler, parece claro que la banda sonora también se va a actualizar, con un toque más sinfónico. Lo único que si pediría, como otros juegos han hecho, es que den la opción de jugarlo con la banda sonora original... o que no se salgan demasiado de las composiciones del siempre genial Koji Kondo.

Tengo muy claro que satisfacer a los fans, y más cuando hablamos de una obra maestra atemporal como Ocarina of Time, es complicado, y la gente va a estar mirando con una lupa... Pero sinceramente, creo que Nintendo tiene una oportunidad de oro para culminar la versión definitiva de uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Al menos, no habrá que esperar mucho para salir de dudas.

Eventos, entre los que incluyo Summer Game Fest y Xbox Showcase 2026, que también han confirmado el terrible miedo que tiene la industria del videojuego a coincidir con GTA 6 en noviembre, mes en el que apenas hay tres o cuatro estrenos más confirmados, pese a que algunos como Devolver anunció que lanzará un juego el mismo día. Todo el mundo está evitando como la peste salir el mismo mes que GTA 6 porque lo nuevo de Rockstar atraerá todas las ventas.

Esto ha generado otro problema, y es que los lanzamientos se están agolpando entre septiembre y octubre, dejando un calendario excesivamente masificado, y eso que faltan fechas por concretarse, como los habituales juegos anuales (EA FC 27, NBA 2K27, WWE 2K27...) y lo que todavía pueda concretarse, superada la resaca de los eventos de verano.

Aun a falta de concretar la fecha de estos otros títulos, o el recién anunciado The Legend of Zelda Ocarina of Time remake (que me jugaría la mano a que será en noviembre, mes en el que se lanzó el original de N64), la masificación de lanzamientos en septiembre y octubre ya es más que evidente.

Y eso que ni tan siquiera estoy contando los lanzamientos físicos ya anunciados (como Hollow Knight Silksong...), ni los títulos que ya están disponibles pero llegan a nuevas plataformas, como Dragon Quest XI, Kingdom Hearts I-III o Hell is Us para Nintendo Switch 2 (sin contar la batería de ports anunciada para Switch 2), o No Rest for the Wicked, que sale del acceso anticipado de PC y llega a consolas en octubre.

Tampoco he mencionado que los últimos días de agosto también empiezan a estar bastante apretados, y más tras los recientes anuncios como el de Resonance: A Plague Tale Legacy. El caso es que, a día de hoy, el calendario de lanzamientos de septiembre y octubre de 2026 queda así.

• 3 de septiembre: Blood of Dawnwalker
• 15 de septiembre: Marvel Wolverine
• 15 de septiembre: RuneScape: Dragonwilds
• 17 de septiembre: Trails in the Sky 2nd Chapter
• 17 de septiembre: Fire Emblem: Fortune's Weaver
• 24 de septiembre: Silent Hill Townfall
• 24 de septiembre: Control Resonant
• 24 de septiembre: Valor Mortis
• 25 de septiembre: Onimusha Way of the Sword
• 29 de septiembre: Minecraft Dungeons II
• 1 de octubre: Rayman Legends Retold
• 2 de octubre: Ace Combat 8: Wings of Theve
• 6 de octubre: Gears of War: E-Day
• 6 de octubre: Star Wars Galactic Racer
• 15 de octubre: Castlevania Belmont's Curse
• 22 de octubre: Nintendo Switch Sports Resort
• 22 de octubre: Final Fantasy Resonance
• 23 de octubre: Call of Duty: Modern Warfare 4
• 29 de octubre: Phantom Blade 0
• Por confirmar fecha: The Duskbloods, Lords of the Fallen II, The Legend of Zelda Ocarina of Time...

Son cerca de 20 juegos importantes, a los que seguro faltan por sumarse unos cuantos más, más todos los ports y relanzamientos... pero piensa que todos ellos llegarán en un período de tiempo de apenas 8-9 semanas, como máximo, si dejamos fuera los de finales de agosto.

Desconozco cuántos juegos puede comprar al mes un jugador promedio en pleno 2026, pero dudo que un bolsillo "normal" pueda soportar todo lo que va a salir en esos 60 días, y por eso, empieza a oler a carnicería, a baño de sangre, en la que muchos de estos títulos quizá no sean capaces de alcanzar los objetivos de ventas fijados.

A cinco meses del lanzamiento de GTA 6, todavía es pronto para saber qué efectos tendrá en la industria del videojuego, quien se verá más afectado o cómo puede incidir en las ventas de los demás, pero uno es más que evidente: nadie quiere estar cerca del lanzamiento de GTA 6. Quizá solo Zelda Ocarina of Time remake, una de las mejores aventuras de todos los tiempos, tenga la valentía suficiente como para enfrentarse a semejante monstruo....

Se trata de una nueva función que estará disponible hoy al entrar en el menú de Nintendo Switch Online de tu consola, donde aparecen los desafíos disponibles para determinados juegos del catálogo de Classics. Esta iniciativa empieza con el desafío de Donkey Kong, en el que intervienen juegos como Donkey Kong Country de SNES (eso sí, no verás los desafíos dentro de la propia aplicación de SNES).

Serán unos desafíos temporales, que estarán disponibles hasta el 1 de septiembre de 2026, y que abarcarán a diferentes juegos, e incluso que también llegarán a Donkey Kong Bananza.

Serán unos retos que, en cierta medida, recuerdan a lo visto en títulos como NES Remix o NES World Championship, es decir, realizar acciones concretas en un punto del juego, sólo que aquí, tienen lugar al alcanzar un punto concreto del juego.

Cada desafío tendrá una "carta", y el objetivo será coleccionarlas todas. Además, habrá desafíos de distintos tipos, incluidos los retos de los desarrolladores, que tendrán una dificultad más elevada.

Por el momento, solo determinados juegos del catálogo de Classics cuentan con estos nuevos desafíos de Nintendo. Las tres primeras aplicaciones que se han actualizado para integrarlos son las de NES, SNES y Game Boy, aunque quizá en el futuro se sumen otras.

Pero no ha sido el único anuncio sorprendente de hoy. Podéis ver todo lo que ha anunciado Nintendo en nuestro resumen del Nintendo Direct del 9 de junio de 2026.

Además, podéis conocer los detalles de todo lo que se ha anunciado, como The Legend of Zelda Ocarina of Time, Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), Xenoblade Genesis (y las Switch 2 Edition de la trilogía Xenoblade Chronicles), Final Fantasy Resonance, Nintendo Switch Sports Resort, The Duskbloods, Fire Emblem: Fortune's Weave o los Joy-Con 2 de nuevos colores.

Lo nuevo de Intelligent Systems después de Fire Emblem Engage (que se lanzó en 2023), se pondrá a la venta el 17 de septiembre de 2026, para terminar de "apretar" una recta final de año ya que resulta bastante sobrecargada, y que refleja que todo el mundo quiere evitar a GTA 6, con la excepción del también recién anunciado Zelda Ocarina of Time.

Con esta nueva entrega, Fire Emblem: Fortune's Weave vuelven a apostar por una narrativa muy profunda, uno de los aspectos mejor valorados de Fire Emblem: Three Houses. Esta nueva entrega dará especial importancia a los Juegos Heroicos, una especie de duelos en una arena de gladiadores: al ganador le condecen un deseo, dando pie a unas batallas que prometen dejarnos grandes momentos.

El protagonista de la historia, un joven llamado Cai, se involucrará en los juegos para salvar a su padre, aunque habrá otros tres personajes controlables más, cada uno con sus habilidades y motivaciones. Entre batallas, además, dispondremos de tiempo para entrenar, mejorar nuestras habilidades, forjar lazos con los personajes...

Su jugabilidad seguirá fiel a la saga y apostará por la estrategia por turnos y los elementos RPG, todo rematado con una estética anime que le sienta de fábula.

Además, Nintendo ha confirmado que contará con una edición coleccionista, que contendrá un libro de arte, tarjetas y una copia física del juego. Se desconoce el precio, aunque pronto debería aparecer en la tienda de Nintendo.

Así que ya sabéis, los fans de la saga tienen una cita el próximo 17 de septiembre, un mes que cada vez parece más complicado para elegir qué juego comprar, porque la avalancha de títulos de calidad es cada vez más grande. Podéis ver todo lo que Nintendo ha anunciado hoy en nuestro resumen del Nintendo Direct.

Además, podéis conocer los detalles de todo lo que se ha anunciado, como The Legend of Zelda Ocarina of Time, Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), Xenoblade Genesis (y las Switch 2 Edition de la trilogía Xenoblade Chronicles), Final Fantasy Resonance, Nintendo Switch Sports Resort, The Duskbloods, los desafíos de Nintendo Switch Online o los Joy-Con 2 de nuevos colores.

Se trata de una silla que, estéticamente, huye de los llamativos diseños gaming habituales en este tipo de asiento, y que casi recuerda más a una silla de oficina, aunque realmente cuenta con todas las mejoras de ergonomía y prestaciones que puedes esperar de una silla gaming. Y justo de eso voy a hablar en este análisis de Embrace, la silla todoterreno de Elgato que huye de la estética "gaming".

Una visión de este tipo de asientos que va dirigida a quienes que no quieren un diseño extravagante, sino una silla que puedas tener en cualquier habitación de la casa, o la oficina, y que no desentone con colores estridentes o formas descomunales y angulosas. Que puedas usar para largas sesiones jugando con PS5 Pro, Nintendo Switch 2 o Xbox Series X|S, como para trabajar, crear o estudiar.

En definitiva, una silla con un diseño cómodo y duradero, que sirva para todo, más allá de jugar, pero que también resista jornadas maratonianas trabajando o creando contenido, con una idea en mente: que resulte tan cómoda como en el primer minuto. Y lo consigue.

Tras un par de semanas usándola como asiento principal para trabajar, en esta review de Embrace, la nueva silla de Elgato, os voy a contar cuál ha sido mi experiencia con ella en todo este tiempo.

Elgato Embrace: presentación, características y montaje

A diferencia de otras sillas que he montado en los últimos tiempos, como la Razer Iskur V2 New Gen, Embrace viene en una caja algo más pequeña, pero que no te engañe su menor tamaño: pesa más de lo que aparenta. Eso sí, igualmente tendrás que hacer algo de espacio para poder montarla cómodamente, porque al igual que las sillas gaming, vas a tener que ensamblar todas sus piezas.

La buena noticia es que el montaje apenas son 5 pasos y todo viene muy bien explicado, en una enorme lámina que indica el orden de montaje de manera muy visual. Además, cada componente viene muy bien protegido, como en la mencionada Razer o en la Titan Evo, cubiertas por unas fundas que al tacto parecen de papel grueso, o algo similar, y separadas y protegidas por cartones.

Cabe destacar que Elgato ha cuidado hasta el más mínimo detalle, e incluye una suerte de ladrillos de cartón (podéis verlo uno en la galería de abajo), que tienen la medida justa, para que ninguna de las piezas se mueva dentro de la caja mientras la transportan, por lo que todas van a llegar en perfecto estado.

También os puedo decir que es la silla que menos tiempo he tardado en montar. Si, por regla general puedo montar solo una silla gaming en unos 30-45 minutos, y en ese tiempo tomar también las fotos, Embrace es una silla que puedes montar en apenas 15 minutos. Y no vas vas a tener problemas, aunque no hayas montado nunca una.

No obstante, antes de seguir, vamos a repasar las características generales de Embrace, la nueva silla de Elgato

• Estilo de silla: Moderno
• Carga máxima: 125kg
• Dimensiones (P × AN × AL): 660 x 710 x 1410 mm
• Peso: 24,02 kg
• Material del armazón: Plástico
• Acabados: Tapizado / malla
• Diseño del borde del asiento: Frontal en cascada
• Material del respaldo: Malla
• Material del reposacabezas: Malla

Como en otras sillas, las piezas más pequeñas, como el pistón que regula la altura o las ruedas, vienen repartidas en dos cajas de cartón, y en una de ellas también viene incluida la llave Allen para atornillar los cuatro tornillos contados que fijan todas las piezas (incluye dos de repuesto, por si se te pierde alguno).

Como he adelantado, el proceso de montaje en sí es realmente sencillo y tiene cinco pasos contados: primero tendrás que insertar las ruedas en la base; después, el pistón en la base y, en tercer lugar, encajar el asiento en él para poder regular la altura.

Eso sí, a diferencia de otras sillas, el llamado "mecanismo de mariposa" o pieza que permite regular la inclinación de respaldo, viene ya integrado en el asiento, y me ha sorprendido por lo pesado que resulta la pieza del asiento en sí. Bastante más que en otras sillas, y quizá pueda costarte algo más montarla si lo haces sin ayuda.

Como cuarto paso, tendrás que encajar el respaldo en los rieles del asiento, y atornillar en cada uno de estos rieles un tornillo para fijarlo. De manera opcional, si quieres tener el reposacabezas en la silla, tendrás que atornillarlo, de nuevo con dos tornillos, para dejarlo fijado.

Y eso es todo: muy sencillo, y en apenas 10-15 minutos tendrás tu silla lista para la batalla.

Materiales y acabados de Embrace, la nueva silla de Elgato

Pese a la creencia de que el aluminio, los cromados y el metal son materiales más premium, también tienen sus inconvenientes, como un envejecimiento más rápido (descascarillado, muescas por impactos, etc.). Por contra, algunas partes importantes de Embrace están fabricadas en plásticos ABS premium, que evitan estos problemas.

Y no solo eso: es capaz de soportar hasta 125 kilos y personas de distintas estaturas y complexiones. Tras dos semanas de darle un tute intensivo, os puedo decir que sigue como nueva, y eso que la he hecho "perrerías" como levantar a pulso todo mi peso apoyándome solo en los reposabrazos, o inclinar 30º el respaldo y decansar mis casi 100 kilos para ver tumbado una película en el monitor.

La elección de un plástico premium se debe a un número de variables. La primera es que es "transparente" a las comunicaciones inalámbricas frente al metal, que puede bloquear señales Wi-Fi o el Bluetooth. También es aislante eléctrico y, por tanto, no te va a dar "calambrazos".

¿Más? El plástico elimina vibraciones y controla la resonancia, algo que puede afectar, sobre todo si eres streamer o grabas contenido, y quieres evitar ruidos por golpes sobre la mesa y similares. Tampoco es desdeñable su tacto neutro: no la vas a notar fría en invierno, ni te vas a quedar pegado a ella en verano.

Aclarados estos puntos, el plástico también permite añadir refuerzos (con los llamados "nervios") allí donde hacen falta, y aligerar el peso donde no es necesario, y todo además en una única pieza.

Por su parte, el respaldo es un resistente marco de plástico, con una malla que se amolda a nuestra espalda de manera natural. No cruje, no hace ruido, y gracias a su diseño, no te va a dar calor. De hecho, si te pones un ventilador en la espalda, vas a notar como el aire se cuela entre sus trenzados. Lo mismo es aplicable al reposacabezas, aunque aquí tiene un brazo articulado que nos permite regular su altura y posición para que encuentres la posición en la que estás más cómodo.

Y ojo, que aunque el plástico ABS predomina, la parte inferior del asiento es en su mayor parte metálica, más allá del mecanismo de mariposa. Este detalle cierra un diseño del que solo puedo decir cosas buenas. El chasis de Embrace deja una silla robusta, que no transmite sensación de "endeble" en ninguno de sus componentes, y todos contribuyen a que sea tremendamente cómoda.

Ergonomía y comodidad de Embrace

Aunque ya he dado alguna pista, sí, la silla Embrace me ha resultado bastante más cómoda de lo que pueda parecer a simple vista. El asiento es una verdadera delicia gracias a su espuma moldeada de alta densidad, que tiene la dureza justa allí donde hace falta, para no deformarse, y al mismo tiempo resulta blandito y cómodo.

Refuerza esta comodidad el borde frontal, que es "en cascada", o pendiente, lo que facilita que ningún borde se nos clave en la parte trasera de las piernas. Además, está recubierto de un suave tejido, que no resulta tan caluroso como la la piel sintética.

En la parte inferior del asiento, en los laterales, encontramos dos pulsadores. El de la izquierda nos permiten desplazar la zona donde nos sentamos hacia adelante o hacia atrás para regular su profundidad, por si queremos separarlo del respaldo.

El único "pero" de esta opción es que, si sacas mucho el asiento, el borde trasero está algo elevado y se nos puede clavar un poco... pero es un detalle que no tienen todas las sillas y contribuye a ajustarla más a nuestro agrado. Y tampoco vas a sacarla del todo, ya te lo digo...

Por su parte, el botón de la derecha es el que regula el pistón de la altura, para subir o bajar la silla según más cómodos estemos (vamos, por si queremos que no nos cuelguen las piernas, o que quede demasiado baja y nuestras piernas no estén relajadas).

Un poco más abajo, en el lateral derecho, encontramos un dial que se encarga de bloquear o regular la inclinación del respaldo. Podemos girar este dial entre varias posiciones, y cada una "añade" 5 grados más a la distancia que puede echarse hacia atrás el respaldo, hasta un máximo de 30 grados. No es la silla del mercado que más se inclina (las hay casi que se pueden poner en modo "cama", totalmente tumbada.

Del respaldo ya he dicho que, al no ser una pieza rígida como en otras sillas (aunque la malla está en tensión), se acopla de maravilla a nuestra espalda, hagamos los giros y movimientos que hagamos. Pero no sólo eso.

También cuenta con un refuerzo lumbar ajustable, tanto en altura como en profundidad. Con la rueda que tiene en la parte trasera de la silla podemos ajustar cuánto sobresale este refuerzo, y también contribuye a que resulte cómoda a la altura de los riñones, para que adoptemos una postura más natural y menos encorvada.

¿Y qué hay de los reposabrazos? Pues que también son 4D, y se pueden regular en cuatro dimensiones, como la altura, acercarlos o alejarlos de nuestros costados, que queden más próximos o alejados del escritorio o incluso que giren ligeramente hacia el interior de la silla.

Lo cierto es que son cómodos, aunque no hubieran estado de más algunos botones para limitar, por ejemplo el giro, ya que se pueden mover fácilmente, por ejemplo, al coger la silla para desplazarla si la agarras por un reposabrazos.

Por último, está el reposacabezas, que cuenta con un brazo articulado para regular su posición, y que incluso podemos desplazar verticalmente para encontrar la posición óptima. La superficie es idéntica a la del respaldo, malla transpirable, y también resulta cómoda una vez que encuentras la posición que más se amolda a tu gusto.

En líneas generales, es una silla que por diseño resulta muy cómoda tanto a personas corpulentas, como es mi caso, como a personas más menudas. Y ahora que ya está apretando el calor, los materiales transpirables ayudan a que sea menos agobiante que otras sillas con respaldos de piel y acolchadas. Y lo mejor de todo es que lo consigue sin renunciar a la comodidad.

Precio y modelos de Embrace

Embrace solo está disponible en un único modelo, y solo en color negro, aunque sinceramente creo que una variante en tonos blancos o grises quedaría también de muerte en algunos setups... aunque es solo una opinión.

El precio oficial de Embrace es de 499,99 euros, incluso en la tienda del fabricante. Dentro del segmento de las sillas premium, se encuentra en una franja intermedia (las hay que superan los 600 euros con creces).

La opinión de Hobby Consolas: ¿merece la pena la silla Embrace de Elgato?

Tras dos intensas semanas de uso, no tengo ninguna duda: Embrace es una silla tremendamente cómoda, y con numerosas opciones para ajustarla a tu gusto, desde el reposacabezas al propio asiento, algo que no todas las sillas ofrecen.

Me encanta que el respaldo sea de rejilla y transpirable, porque me ha resultado menos agobiante y caluroso, sobre todo ahora que ya está empezando a apretar el calor, pero sin renunciar a sujetar bien la espalda, incluso cuando nos movemos mientras estamos sentados.

Pero, sobre todo, me parece una gran alternativa para quienes no quieran la "típica" silla gaming, con formas angulosas, gigantescos respaldos y colores. Embrace pasa por una silla de oficina, pero manteniendo todas las comodidades y extras que añaden las sillas gaming.

Si tengo que destacar algo negativo, lo que menos me ha gustado del conjunto son las ruedas: frente a otras sillas que casi parece que se resbalan por el suelo, a estas les cuesta algo más rodar por la madera, pero no es nada grave ni molesto.

Por último, aunque los 499 euros puede parecer un precio algo alto, lo cierto es que está dentro del rango de precio de este tipo de sillas. No son baratas, pero con unos cuidados mínimos vas a tener una silla muy cómoda para mucho, mucho tiempo...

Resonance: A Plague Tale Legacy será una nueva historia original dentro del universo de la saga, que combinará combate, mitología y destino, y gracias al nuevo e intenso tráiler Xbox Games Showcase 2026, conocemos un montón de nuevos detalles, y cambios respecto a los anteriores juegos, como A Plague Tale: Innocence.

Resonance ofrecerá una nueva perspectiva del mundo de A Plague Tale, gracias a las aventuras de la joven y valiente Sophia, decidida a descubrir los secretos de su pasado. El nuevo tráiler, que podéis ver debajo de estas líneas, adelanta algunas pinceladas sobre esta trama.

Resonance se ambientará entre la Edad Media y la era minoica, quince años antes de los acontecimientos de A Plague Tale. Su historia sigue a una joven y feroz saqueadora, Sophia, mientras se dirige a las lejanas costas que la han llamado desde su infancia: la Isla del Minotauro, donde lo desconocido nos espera.

Por desgracia, los compañeros de los que una vez intentó huir nunca se quedaron atrás del todo, y quizá, tenga que verse las caras con ellos en la isla, mientras descubre la verdad sobre la conexión de su propia familia con la isla. Por suerte, Sophia podrá contar con su amiga Leni para que la ayude a enfrentarse a peligrosos enemigos y pruebas que le aguardan.

Porque en las profundidades de la isla aún quedan muchos rincones por explorar, y misterios que desvelar. Además, Sophia está a punto de encontrarse con un aliado mucho más inesperado, un héroe mítico surgido de las leyendas más antiguas…

El nuevo tráiler ha desvelado que la acción jugará un papel mucho más importante que en las anteriores dos entregas. Sí, seguirá habiendo sigilo, pero Sophia podrá combatir cuerpo a cuerpo, de igual a igual con los enemigos a los que nos enfrentaremos.

El sistema de combate, salvando las distancias, nos ha recordado bastante al de la serie Assassin's Creed, tanto por el enfoque de la cámara, como por los remates y cuchilladas que podremos asestar.

Resonance: A Plague Tale Legacy contará además con la banda sonora del aclamado compositor Olivier Derivière y también ha abierto las reservas, que dan acceso a un DLC con contenido in-game, así como a un libro de arte digital con más de 30 páginas.

Con la confirmación de esta fecha, viene a reconfirmarse el miedo que hay a GTA 6, con cada vez más juegos agolpándose desde finales de agosto hasta finales de octubre, dejando noviembre totalmente despejado para la apisonadora de Rockstar...

No obstante Resonance no ha sido el único anuncio del evento. Podéis descubrir todos los anuncios en nuestro resumen del Xbox Games Showcase 2026, con novedades de Persona 6, Fable, Gears of War E-Day, Spyro a Realm Beyond, Senua, Crazy Taxi World Tour, Persona 4 Revival, Metro 2039, el modo DMZ de Call of Duty Modern Warfare 4, la nueva edición limitada de Xbox Series X25, Castlevania: Belmont's Curse, Clockwork Revolution o Wo Long 2: Wings of Ember.

El primer tráiler de Crazy Taxi World Tour ha mostrado una serie de icónicas localizaciones del primer juego, como la empinadísima cuesta de San Francisco (incluso se ve el icónico puente de la ciudad), junto a situaciones nuevas, como que un tiburón emerja en el muelle.

Y todo, al ritmo de All I Want, el icónico tema de Bad Religion que estuvo presente en el primer juego y que se ha convertido en una de sus mejores cartas de presentación.

Todo, a la endiablada velocidad habitual de la saga de Sega, pero con unos gráficos mejorados, mayor densidad de tráfico y, nuevas tareas, como llevar una torre de pizzas a un destino determinado. Podéis ver el primer tráiler soner estas líneas.

Se pueden apreciar nuevos efectos en las ruedas, como un halo de color verde (¿habrá power ups?), clientes que nos pedirán acrobacias en su viaje y, lo más sorprendente de todo, es que el final del tráiler apunta a que viajaremos por el mundo, lo que daría sentido al título del juego, Crazy Taxi: World Tour.

El tráiler termina con una conductora diciendo que espera que tengamos el pasaporte en regla, porque ya tenemos billete para viajar, lo que viene a confirmar que el juego ha crecido en contenido, y que habrá más escenarios que podremos visitar. ¿Será Japón una de ellos? Ojalá.

Crazy Taxi World Tour no tiene una fecha concreta de lanzamiento todavía, más allá de un vago 2027, lo que deja la puerta abierta a que todas las dudas se despejen en el futuro en otro evento, o con otro trailer, como el número de ciudades que podremos visitar.

Del que no se ha visto absolutamente nada ha sido de Jet Set Radio, el otro esperado reboot confirmado por Sega. Habrá que esperar... No obstante, podéis descubrir todos y cada uno de los anuncios del evento en nuestro resumen del Xbox Games Showcase 2026.

Además, también os hemos contado todas las novedades de Gears of War E-Day, Persona 6, Fable, Spyro a Realm Beyond, Senua, Persona 4 Revival, Metro 2039, el modo DMZ de Call of Duty Modern Warfare 4, la nueva edición limitada de Xbox Series X25, Resonance: A Plague Tale Legacy, Clockwork Revolution, Castlevania: Belmont's Curse o Wo Long 2: Wings of Ember.

Así, seguiremos la la historia de Theo (Tosin Cole) y Cass Martial (Little Simz), escrita por Jamie Brittain, cocreador de "Skins". Se ambientará en la Costa Azul, a lo largo de una emocionante aventura en la que compiten en la prestigiosa carrera Riviera 1000 (R1K) durante el día y en el circuito clandestino de carreras callejeras del Midnight Collective por la noche.

Tras una infancia difícil en el Reino Unido, Theo y Cass son adoptados por la antigua superestrella de la R1K, Ludo Martial (Gregory Montel), antes de ganarse un puesto en la R1K.

Tras una serie de tragedias que azotan el deporte, el director de la R1K, George McBride (Peter Serafinowicz), conmociona al mundo de las carreras al introducir una tecnología disruptiva para evitar más desastres de este tipo.

Sin embargo, esto crea una brecha en la integridad del deporte, lo que lleva a Theo a sentirse atraído por la competición clandestina de Midnight Collective. Los problemas no tardan en llegar y, tras contratar los servicios de la mediadora Emery Whitman (Jane Perry), los entresijos de la ciudad y de la R1K quedan al descubierto.

Entre las carreras profesionales de R1K y las clandestinas del Midnight Collective, nos espera un mundo abierto con miles de kilómetros de carreteras y terrenos diversos que explorar, desde impresionantes autopistas costeras hasta vibrantes calles de la ciudad.

Y ojo, que aparte de las carreras habrá momentos de acción a lo grande, propias de películas como Fast and the Furious (ese salto al vacío para lanzar un garfio a un helicóptero...), ni persecuciones o huidas, además de opciones para personalizar los vehículos de manera muy profunda, tecnología innovadora y más: todo estará en CLUTCH.

¿Qué os ha parecido este primer vistazo a Clutch? Sin duda, esta historia puede ser el revulsivo que le ha faltado a Forza Horizon 6...

Si quieres conocer todo lo revelado en el evento de hoy, no dudes en echar una ojeada al resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Gen Atlas, Monster Hunter Wilds Ascendance, Crossfire, Alien Isolation 2, Virtua Fighter Crossroads, Chronicles Medieval, Blood of the Dawnwalker o Attack on Titan 3, entre otros.

Cariñosamente bautizado en la redacción como Shadow of the Robots, Fumito Ueda mantendrá sus señas de identidad habituales: un mundo inhóspito y desolado, en el que una suerte de robot se despierta en un mundo desértico.

En el tráiler se puede ver que los robots gigantescos jugarán una parte central de la experiencia, y que podremos pilotarlos e incluso combatir con ellos. No pocas escenas y tomas nos han recordado al mencionado Shadow of the Colossus por lo enorme de sus mechas. Podéis ver el tráiler bajo estas líneas...

Habrá tiros en tercera persona, y parece que podremos hacernos con la cabeza de uno de estos mechas, que jugará un importante papel, tanto para poder sobrevolar el escenario, como para acoplarnos a los cuerpos abandonados de otros robots, a los que podremos controlar (cada uno con características únicas, o al menos eso se intuye por el tráiler).

Todo, con el estilo visual único de Fumito Ueda, una inquietante banda sonora y la confirmación de que también llegará a consola, algo que hasta ahora no estaba confirmado, y que sin duda ha sido una de las primeras grandes sorpresas de la noche.

Seguimos contándoos, minuto a minuto todo lo que pasa en el evento del verano en nuestro resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Crossfire, Alien Isolation 2, Monster Hunter Wilds Ascendance, Blood of the Dawnwalker, Clutch, Virtua Fighter Crossroads, Chronicles Medieval o Attack on Titan 3, entre otros.

La nueva línea incluye modelos como los Odyssey G8, el primer monitor gaming 6K de la industria, así como el Odyssey OLED G8, disponible en 32 pulgadas y el Odyssey OLED G7, que en ambos casos cuentan con panel OLED para ofrecer una experiencia gaming superior.

Javier Luque, Marketing Manager de Monitores en Samsung Iberia ha afirmado que “con la llegada de la nueva familia Odyssey a España, ponemos a disposición de jugadores una gama diseñada para responder a formas muy distintas de jugar, trabajar y crear. Desde el salto al gaming 6K hasta el rendimiento OLED, esta nueva generación refleja nuestro compromiso con ofrecer pantallas que combinen innovación, rendimiento y versatilidad para el usuario español”.

La línea Odyssey G8 llega con tres modelos distintos

La línea Odyssey G8 está compuesta por tres modelos orientados al gaming de alto rendimiento. El Odyssey G8 de 32 pulgadas (G80HS), ofrece resolución 6K a 165 Hz y Dual Mode hasta 330 Hz en 3K. Está disponible por 1.299 euros.

Por su parte, el Odyssey G8 de 27 pulgadas (G80HF) ofrece resolución 5K a 180 Hz o hasta 360 Hz en QHD gracias al Dual Mode. Su precio baja hasta los 749 euros.

Por último, el Odyssey OLED G8 (G80SH) está disponible en 32 pulgadas y cuenta con panel OLED 4K a 240 Hz, además de tecnología Glare Free, USB-C con carga de hasta 98 W y QD-OLED Penta Tandem. Su precio de lanzamiento es de 1.199 euros.

El nuevo Odyssey G7, también con panel OLED

Cierra la gama de 2026 el Odyssey OLED G7 de 32 pulgadas (G73SH), que como adelanta su propio nombre, cuenta con panel OLED de Samsung, con resolución 4K, tasa de refresco de 165 Hz, Dual Mode hasta 330 Hz en FHD y tiempo de respuesta de 0,03 ms. Su precio de salida es de 899 euros.

Y con oferta de lanzamiento

Para celebrar su llegada a España, y como con anteriores generaciones de la marca, Samsung ha puesto en marcha una serie de promociones de lanzamiento, que estarán activas hasta el próximo 14 de junio de 2026. Los usuarios que adquieran cualquiera de los nuevos modelos incluidos en la promoción, podrán conseguir unos Galaxy Buds4 de regalo, y beneficiarse de descuentos de hasta 180 euros.

Estos descuentos están activos en la tienda online de Samsung, y en concreto, puedes conseguir un 10% de descuento con el código NUEVOSIT10.

Además, si entregas tu monitor antiguo, puedes recibir hasta 50 euros de descuento adicionales que se reflejan directamente en el carrito y que se deducen del precio final del monitor adquirido.

Como muchos recordaréis, la plataforma de juego en la nube de Amazon experimentó numerosas mejoras en octubre de 2025, afianzando un completo catálogo de juegos AAA y agregando nuevas opciones sociales a su servicio.

Ahora, Amazon Luna ha confirmado los nuevos juegos que llegan a su catálogo este mes de junio de 2026. Solo necesitas una suscripción a Amazon Prime para disfrutar de más de 50 títulos sin descargas ni instalar nada.

Este mes, aprovechando el tirón de He-Man y los Masters del Universo, llegan propuestas tan interesantes como Masters of the Universe: Leyendas Unidas, junto a otros juegos que se ponen a la venta en el servicio, como Hollow Knight (Voidhead Edition) o Megaman 11, además de los 50 juegos habituales para disfrutar en el servicio.

Pero además, este mes, Amazon ha preparado una oferta especial para comprar el mando de Amazon Luna, aprovechando la proximidad del Prime Day (entre el 23 y 26 de junio). Durante esos días, el mando tendrá un 43% de descuento sobre su precio habitual de 69,99 euros.

Nuevos juegos gratis de Prime Gaming en junio de 2026

Los miembros de Amazon Prime no solo pueden acceder a los más de 50 juegos incluidos en Luna Standard, sino también a una lista de juegos gratuitos para PC, un total de 15. entre los que destacan Mafia III Definitive Edition y Tomb Raider IV-VI Remastered.

Los usuarios recibirán códigos de GOG, Epic y otras tiendas, incluida de la propia Amazon, para canjearlos y agregarlos a tus respectivas bibliotecas para poder jugarlos cuando quieras y como quieras.

A continuación te dejamos con la lista completa con todos los juegos gratis de Prime Gaming en junio de 2026:

• 2 de junio :Tomb Raider IV-VI Remastered (Epic Games Store)
• 2 de junio Mafia III: Definitive Edition (Código de GOG)
• 2 de junio XCOM: Chimera Squad (Código de GOG)
• 11 de junio Tested on Humans: Escape Room (Código de GOG)
• 11 de junio Sin Slayers: Reign of the 8th (Código GOG)
• 11 de junio G.I. Joe: Wrath of Cobra (Epic Games Store)
• 11 de junio Paradise Killer (Código de GOG)
• 18 de junio Between Time: Escape Room (Código GOG)
• 18 de junio Sugardew Island (Código GOG)
• 18 de junio Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905 (Código de GOG)
• 18 de junio Space Grunts 2 (Código de GOG)
• 25 de junio Space Grunts: Chrono Shard (Epic Games Store)
• 25 de junio Please Touch the Artwork (Código de Legacy Games)
• 25 de junio Terraforming Mars (Amazon Games app)
• 25 de junio Lost Eidolons: Veil of the Witch (Amazon Games app)

Podéis reclamar los nuevos juegos gratuitos de Prime Gaming en este enlace. Lo único que tenéis que hacer es iniciar sesión con vuestra cuenta, con una suscripción activa a Amazon Prime, y podrás descargar los títulos en la plataforma que se indique.

A las puertas de un caluroso verano, Amazon Luna se actualiza con sus nuevos juegos de junio, mientras que los usuarios de PC también pueden jugar a grandes clásicos totalmente gratis.

Desde que empezó 2026, Nintendo Switch 2 ha sacado toda la artillería para posicionarse como una consola muy capaz con los juegos multiplataforma, gracias a los fabulosos ports de títulos como Resident Evil Requiem, Dragon Quest VII Reimagined, Pragmata o Indiana Jones y el Gran Círculo que, aun con pequeños sacrificios, dan la talla. Y ahora, en este análisis de Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2, toca ver si esta tendencia se mantiene... o no.

No podemos olvidar que el punto de partida de Rebirth es distinto al de FFVII Remake. Primero, porque no fue un juego intergeneracional, se lanzó solo en PS5 (y meses después llegó la versión para PC), lo que permitió elevar el listón técnico. Segundo, el desarrollo se acerca más al de una aventura en mundo abierto, con grandes zonas que podemos explorar libremente, mientras que FFVIIR, era más "pasillero".

Aunque las dudas estaban ahí, la extensa demo de FFVII Rebirth para Nintendo Switch 2, que abarca los dos primeros capítulos, despejó parte de estas dudas, pero ahora toca dar el veredicto final con el juego completo. al que hemos tenido acceso con antelación.

Eso sí, como en los análisis de otros ports, en esta review de Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2 me voy a centrar sobre todo en las novedades, diferencias con el resto de versiones y el apartado técnico.

Si quieres profundizar más en su gameplay, su sistema de combate, hasta dónde abarca la historia respecto al original de PlayStation y otros detalles, te recomiendo que leas el análisis de Final Fantasy VII Rebirth para PS5, ya que ahí vas a encontrar toda la información que buscas, porque en términos de contenido, el juego es el mismo.

Cuenta con los mismos 14 capítulos, con los mismos personajes que podemos manejar en combate (incluida Yuffie, Red XIII o Caith Sith, a los que se suma esporádicamente Sefirot o Zack) o las novedades que se introdujeron en los combates, como las acciones coordinadas y que marcan todavía más distancia respecto a los turnos del FFVII clásico.

Donde sí hay que decir es en la calidad del port de Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2, que recupera algunos aciertos del anterior, como las mejoras de "calidad de vida" para disfrutar del juego como a ti te de la gana, aunque también presenta nuevos problemas al tratarse de un juego bastante más exigente...

Las novedades de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2

Aunque el contenido del juego es exactamente el mismo, al igual que Remake Integrade esta nueva versión para Nintendo Switch 2 y Xbox también cuenta con una serie de mejoras que llegarán al resto de plataformas vía actualización gratuita.

Se trata de la "partida potenciada", la posibilidad de iniciar una partida nueva con algunos aspectos mejorados para que la experiencia sea más asequible. Así, de manera automática comenzamos en el nivel 65, y contamos con suficientes puntos para desbloquear las habilidades a medida que nuestro grupo sube de nivel.

Algunos lo verán como hacer "trampas", y lo entiendo, pero es algo que no tienes que tocar para nada, y eres completamente libre de empezar una partida normal sin ninguna ayuda de este tipo. Creo que es bueno que se incluyan estas opciones porque no todo el mundo tiene la habilidad, tiempo o paciencia para disfrutar de un JRPG de estas dimensiones, y quizá solo quieras entrar en su historia sin frustrarte o tener la opción de superar un jefe que se te resiste.

Independientemente de esto, en los ajustes podemos acceder a algunas opciones que permiten ajustar todavía más el nivel de desafío, y que nos dejan elegir si queremos jugar con las materias al máximo nivel, con dinero ilimitado, el nivel de experiencia que ganamos tras cada combate y otras variables para acomodar la experiencia del juego a nuestro paladar. Si es la segunda o tercera vez que lo juegas, como es mi caso, es una gran forma de minimizar el farmeo y subida de nivel.

A título personal, agradezco que Square Enix de estas facilidades, porque no todo el mundo quiere disfrutar del juego de la misma manera, o quiere enfrentarse a jefes que, quizá, requieran haber dedicado 3 horas combatiendo con enemigos menores para llegar con el nivel adecuado para derrotarlos, por ejemplo...

Al margen de estas novedades que llegarán al resto de versiones, también puedes conseguir algunos objetos de bonificación, como por ejemplo, si has jugado a la demo y tienes una partida guardada, o si has hecho lo propio con Final Fantasy VII Remake, caso en el que conseguirás una invocación.

Para ello, tendrás que ir a la opción caja de regalos, y allí encontrarás este contenido. No es gran cosa ni cambia por completo la experiencia, pero menos da una piedra...

Por último, también se ha añadido la opción de acelerar las escenas de vídeo, que ahora se pueden reproducir a 1,5x de velocidad, si dejas presionas R2, lo que también produce una leve distorsión del sonido.

Un detalle que quizá esté pensado para las nuevas generaciones, que reproducen los vídeos o escuchan los audios a mayor velocidad... aunque personalmente no lo entienda. Sigue estando la opción de saltar las escenas directamente...

El apartado técnico de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2

Es el apartado en el que hay más lana que cardar. Pero, por ir poniendo las cosas en perspectiva, me parece muy meritorio que Square Enix haya logrado condensar un juego más ambicioso y grande en todos los sentidos en una plataforma que, sobre el papel, técnicamente es más limitada, en parte porque la mitad de su naturaleza es la de una consola portátil, con la que puedes jugar en cualquier parte y que no es más grande ni ancha que una tablet de 7 pulgadas.

Prueba de ello es que aquí no vas a encontrar modos gráficos que permitan elegir entre rendimiento o calidad de imagen. No hay opciones para elegir, el juego solo tiene un modo de ejecución y es lo que hay, como pasó también con Remake Integrade.

Por ir afinando más el tiro, en el análisis de FFVII Remake Integrade para Switch 2 dije que, en muchas ocasiones parecía un juego de PS5, y eso aquí se mantiene a menudo, sobre todo si juegas en modo TV, con la consola en el dock, como es el caso de las secuencias cinemáticas. De hecho, diría que se mueven por encima de los 30 fps, y se ven de escándalo, al nivel del resto de versiones.

Lo mismo es aplicable a las zonas más contenidas, los niveles y mapas más pequeños y lineales (por ejemplo, "mazmorras" o escenarios cerrados como una mina), donde el juego sigue exhibiendo un poderío visual sin mucho que envidiar el resto de versiones, con detalles como una iluminación muy cuidada, personajes con más detalle o una notable reducción del ruido en el pelo provocado por el DLSS (aunque en otras partes sigue siendo muy evidente).

De nuevo, jugando en modo TV, lo normal es que estas zonas se muevan a 30 fps muy estables, pero igualmente, hay zonas que parecen ir un poco más "sueltas" y son capaces de rascar algún fps más, aunque ni por asomo vas a ver los 60 fps de la versión de PS5 (que funcionaba todavía mejor con una PS5 Pro).

La cosa cambia un poco cuando hablamos de los mapas que son como pequeños mundos abiertos y que podemos explorar libremente. En estas zonas más grandes sigue apuntando a los 30 fps, pero puede tener caídas puntuales por debajo de esa cifra, sobre todo si los recorremos a la velocidad del rayo montados en un chocobo (o en el interior de ciudades como Costa del Sol, pilotando en un birrueda o vehículo al estilo de los Segway).

En esos casos, la tasa de frames se vuelve más inestable, y junto a la resolución dinámica para intentar mantener el tipo, puede resultar en que la imagen sea también un poco más borrosa, aunque depende de la carga visual que tenga la zona, como más vegetación, más NPCs en pantalla... A esto hay que sumar otros defectos visuales, como un popping mucho más evidente (en PS5 y PC también estaba presente, pero aquí los objetos aparecen de manera súbita mucho más cerca).

Así, en las zonas abiertas, muchos matorrales y detalles del entorno aparecen de manera súbita o cargan la textura a mayor definición cuando estamos cerca; lo mismo pasa con las sombras o con elementos del escenario, al movernos por un camino repleto de piedras, cuyas sombras cargan demasiado cerca de nosotros.

No son los únicos casos, ya que dentro de las ciudades también hay ejemplos de este tipo de detalles, como ventanales o barandillas de madera que no muestran todo su detalle hasta que estamos cerca. O incluso una banda de jazz en un bar: escucharás su música, pero los miembros solo aparecerán cuando te vayas acercando al escenario.

En algunos casos, el nivel de detalle también puede ser menor, como que haya menor densidad de plantas, o que estas tengan un menor nivel de detalle... pero salvo que hayas jugado cientos de horas a la versión de PS5, no es algo que sea especialmente evidente.

También ha heredado del resto de versiones los problemas puntuales con la iluminación (esto es más de Unreal Engine 4 que del juego en sí), con zonas que se vuelven demasiado oscuras de repente, o que no logran crear el contraste de luz adecuado (por ejemplo, oscureciendo demasiado una zona al entrar la luz por otra).

Como he mencionado antes, el problema del pelo ocasionado por el DLSS sigue aquí presente, si bien es cierto que hay momentos en los que es mucho menos evidente. No es así en las escenas en las que interviene el agua, en las que se genera todavía más ruido, tanto en el agua como en el propio pelo. Tampoco es algo que suceda mucho, pero cuando se produce, canta bastante...

Como he dicho en otros análisis de Nintendo Switch 2, tampoco ayuda que las capturas que saca la propia consola hacen bastante más visibles estos defectos. Si ves el juego en movimiento, se aprecia el ruido en el pelo, pero no de la manera tan salvaje que reflejan algunas capturas.

También hay males "menores" mucho más puntuales, como texturas a baja resolución (algunos documentos, letreros y carteles son ilegibles o están muy pixelados... y recuerdan el infame fallo de la textura de la puerta de FFVII Remake en PS4), hay objetos que "botan" al cambiar de cámara en algunas secuencias...

¿Y qué hay de los combates? Pues lo cierto es que se mantienen a 30 fps rocosos, y no he sufrido caídas ni nada raro incluso en los momentos más mogolloneros. De hecho diría que son todavía más impresionantes, ya no solo por las acciones sincronizadas (que dejan algunas acciones en tándem bastante molonas), sino porque algunos efectos, como el fuego o el humo, están genialmente recreados.

También vas a percibir que, en algunos momentos y combates, especialmente los que tienen lugar en el mundo abierto, gracias a la resolución dinámica la tasa de frames se mantiene a costa de reducir la nitidez y calidad visual del juego durante unos breves instantes, haciendo que la imagen sea un poco más borrosa cuando confluyen muchas partículas, efectos, personajes y, en general, movimiento.

De hecho, la resolución de Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2 se mueve entre dos extremos: uno máximo de 1920x1080 y uno mínimo de 960x540, que reescala gracias al DLSS de Nvidia, aunque haciendo que algunos de los mencionados fallos sean más evidentes cuando la resolución cae a mínimos.

Pero insisto, jugando en dock, en ningún momento he sentido estos defectos como algo que rompa la experiencia. En general, FFVII Rebirth está bien adaptado para que sea perfectamente disfrutable en Nintendo Switch 2, con algunos ajustes y recortes en la parcela visual que, sinceramente, están dentro de lo esperado y no son un disparate.

Estamos hablando de un juego más demandante y exigente que FFVIIR... y que, salvando las distancias y entendiendo que son plataformas distintas, me parece que se ve mejor y más nítido que en Steam Deck (no está de más decir que el hardware de Valve tiene cuatro años de vída, frente a uno que hace Switch 2 esta semana).

Mención especial a que, jugando en dock, mi Switch 2 se ha calentado, pero en ningún momento ha disparado los ventiladores de la consola, ni ha empeorado su rendimiento tras sesiones de más de 3 horas de juego seguidas. Vamos, que está todo muy bien ajustado...

¿Y en modo portátil, que tal rinde Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2?

Todo lo anterior es aplicable al modo portátil de FFVII Rebirth en Nintendo Switch 2, casi, casi palabra por palabra, aunque con algunos matices y diferencias.

La primera es que aquí la resolución oscila entre 1344x756 y 672×380, haciendo que el juego se vea algo más borroso más a menudo: no está de más recordar, que la resolución máxima de la pantalla de Switch 2 en modo portátil es de 1080p.

Que se vea más borroso se debe a que la consola no "despliega" toda su capacidad si no está en el dock, y en este caso en concreto, es más evidente que en otros juegos y ports que he podido probar en el primer año de vida de Switch 2, como Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, Fallout 4 Anniversary Edition, Star Wars Outlaws o Split Fiction.

Del mismo modo, aunque la tasa de frames también está bloqueada a 30 fps, aquí es posible notar que no va igual de "suelto" como jugando en el dock. Lo vas a notar al girar la cámara en el mundo abierto, al correr a lomos de un chocobo... no es que petardee más, es que no va igual de suave como al jugar en la tele. También pasaba en FFVIIR...

Pero, aunque se vea algo más borroso, y sea algo que pasa de manera más frecuente, como jugador que disfruta principalmente de Switch 2 en modo portátil, poder disfrutar de la experiencia tan enorme que propone FFVII Rebirth en cualquier sitio, me parece otro pequeño milagro más de la nueva consola híbrida, aunque sea a costa de reducir la nitidez en determinados momentos del juego.

Por último, en lo referente al modo portátil, con la batería de la consola cargada al máximo, he podido sacar más de 3 horas de juego, y aún así tenía todavía cerca de un 15% para poder seguir jugando.

Tampoco se ha calentado la consola más de la cuenta, y eso que he jugado en días donde la temperatura ha superado los 36 grados, lo que también habla muy bien del ajuste que ha realizado Squera Enix en este aspecto...

La opinión de Hobby Consolas de Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2

Nintendo Switch 2 se ha enfrentado ya a ports complicados con resultados muy diferentes que, casi siempre, han dependido más de la habilidad del estudio para optimizar el juego que de los límites técnicos del hardware. Hemos visto "desastres" como Wild Hearts S, y trabajos meritorios, que aun con serios sacrificios técnicos, han mantenido la experiencia de otras plataformas, como Assassin's Creed Shadows.

Creo que Final Fantasy VII Rebirth es, hasta la fecha, el port más complicado al que se ha enfrentado Nintendo Switch 2, y aunque tiene los esperados recortes y algunos problemas como el popping, creo que Square Enix ha superado el trabajo con nota. Porque no era una tarea sencilla condensar todo el maremagnum de posibilidades, pequeños mundos abiertos, minijuegos y espectaculares combates, y que todo funcionara como en el resto de plataformas.

Porque eso es justo lo que consigue: replicar la experiencia vivida en PS5 y PC tal cual, limitando los frames a 30 fps, pero con un despliegue visual que exprime al máximo lo que puede dar de sí Switch 2. Sí, a veces se ve algo borroso, el defecto del pelo sigue presente (aunque lo disimula mejor), tiene fallos en en otros apartados... pero no es menos cierto que era un juego bastante más demandante y exigente.

Por eso, poder jugar a una aventura tan grande y repleta de contenido (si vas a por el 100% te esperan más de 150 horas de juego) en cualquier sitio, con esta calidad, aun con sacrificios, es digno de elogio, y más si os digo que no he tenido ni un solo cuelgue, ni ha hecho nada raro durante todo el tiempo que he jugado.

Así, al modelo oficial, bautizado como Dualsense Edge, se le han ido sumando alternativas como Razer Wolverine V2 Pro, Scuf Reflex Pro o el más reciente Razer Raiju V3 Pro, a los que ahora se va a sumar un nuevo mando Pro, el Scuf Omega, obra de una de las empresas subsidiarias de Corsair.

Un mando que incluye todos los avances que hemos visto en este tipo de mandos en los últimos años, desde los botones traseros a un software para configurarlo, además de sticks anti drift o sin efecto "deriva".

Pero lo cierto es que no se queda ahí se saca de la manga algunas interesantes ideas, que vamos a ver en este análisis de Scuf Omega, el nuevo mando Pro para PS5 y PC, que además cuenta con licencia oficial PlayStation.

Todo, al tiempo que ofrece lo que ya se considera los elementos imprescindibles que cualquier mando Pro debe tener, como cuatro botones traseros, gatillos con topes, sticks personalizables, perfiles por juego o un software para ajustar zonas muertas y otras funciones, entre otras muchas cosas, a los que se suman novedades como botones laterales o cinco teclas extra, situadas en la parte posterior.

Son solo algunas de las cosas que vamos a ver en esta review de Scuf Omega, test y opinión del nuevo mando Pro para PS5 y PC que ya está disponible.

Unboxing de Scuf Omega: primer contacto, diseño y características

Como producto oficial con licencia PlayStation que es, Scuf Omega viene con la habitual presentación bitono, en color blanco y azul. Al retirar la sobrecubierta con la foto del mando, la caja, que también es bitono, llama la atención por no tener ningún logo ni texto, ni nada, como si alguien se hubiera olvidado de la serigrafía.

Al abrirla, nos encontramos con la clásica funda rígida de transporte de Scuf, un modelo que llevamos viendo desde los tiempos del Scuf Instinct Pro, que contiene el mando y una caja de cartón con algunos accesorios, como el receptor USB o cuatro piezas de plástico, con la forma de dos botones traseros y los dos laterales, en el caso de que queramos "taparlos" para que no funcionen, además de un cepo para que no se salga el cable USB-C mientras jugamos.

Al retirar la funda, encontramos la "literatura" y una segunda caja de accesorios, que contiene el cable USB mallado de 1,8 metros y tres sticks de recambio, con alturas y formas distintas. No estaría de más que incluyera dos sticks de cada, para tener los juegos completos. O una funda de transporte de plástico, como en el Gulikit King Kong 3 Pro, para albergar estos extras, en lugar de una caja de cartón.

Pero lo cierto es que Scuf Omega está en sintonía con lo que se encuentra en otros mandos Pro, ni da más, ni da menos. Quizá se eche en falta que no haya crucetas intercambiables (son 4 botones independientes, como en el Dualsense, pero mucho me temo que eso tendrá que ver más con el tema de la licencia oficial...

Al coger el mando, las sensaciones remiten directamente al Dualsense, en términos de tamaño y disposición asimétrica de los controles o la forma de las agarraderas, aunque en otras se distancia: es un mando más ligero (cerca de 250 gramos, frente a los casi 280 del Duansense), y la inclusión de más botones cambia ligeramente la forma de algunas partes, como la zona inferior del mando.

Al tacto también se siente distinto: las asideras están rematadas en goma texturizada, un clásico de Scuf, que además hace que sea más difícil que el mando se te resbale.

Por delante, la cubierta frontal, que es extraíble, es de un plástico más suave que del mando oficial, mientras que el tacto de todos los botones frontales es muy distinto: cuentan con microinterruptores (incluida la cruceta) que facilitan una pulsación más rápida, acompañado de un "clic" bastante agradable.

En líneas generales es un mando muy cómodo y bien diseñado, que mantiene funcionalidades como la clavija para conectar cascos con cable, y que destaca porque sus novedades no interfieren en esta comodidad, o incluso se aprovechan de ella para introducir, por ejemplo, los botones laterales, de los que voy a hablar a continuación.

Scuf Omega como mando Pro: novedades y todo lo que ofrece

Empecemos por lo "mínimo" que tienen todos los mandos Pro: los botones traseros. Aquí son cuatro, dos a cada lado. Dos se parecen más a una palanca, por la forma, y son los que están más próximos a cada asidera. Son los que resulta más fácil de pulsar con la yema de los dedos corazón o anular.

Los otros dos tienen forma más de botón, con forma trapezoidal, y es fácil acceder a ellos para pulsarlos con el lateral del dedo y, aunque el movimiento me resulta menos natural, están bien colocados y no resulta incómodo pulsarlos. Y tranquilo, que si con las dos palancas te basta, puedes retirar el botón fácilmente con un pequeño tirón y "condenar" el hueco con dos de las piezas incluidas que comentaba.

Siguiente parada: los sticks. Son de tipo TMR o Tunneling MagnetoResistance (o Túnel de MagnetoResistencia), una tecnología que, como Hal Efect, usa electroimanes para eliminar el desgaste de las piezas por rozamiento, y así evitar el drift o deriva, aunque es más precisa y más eficiente, energéticamente hablando.

En términos de sensaciones, me parecen una "micra" más duros que los sticks del Duansense, y es algo que me gusta. Además, la parte superior del stick se puede cambiar fácilmente, y sustituirla por las tres muestras que vienen en la caja, para que el palo sea más largo, tenga superficie cóncava o convexa... o si queremos poner o quitar anillos antifricción (por defecto vienen puestos).

Mención especial para los gatillos, que tienen tanto comportamiento analógico como digital (interruptores mecánicos Omron) y que aquí, huyen del clásico interruptor junto al gatillo para limitar su recorrido, y en su lugar esconden una pequeña pestaña debajo del pulsador, que podemos desplazar con la uña para cambiar entre ambos modos.

Lo cierto es que los gatillos me han gustado mucho, tienen un gran tacto en analógico, y en digital la pulsación es casi inmediata, acompañada de un agradable "clic" como en el resto de botones principales.

Así, superado lo ya es el mínimo exigible en un mando Pro, llegamos a las novedades que incorpora el Scuf Omega. Por un lado están los dos botones laterales, ubicados en la parte alta de cada empuñaduras (uno por cada empuñadura). Su disposición y tamaño es la justa para que puedas apoyar la palma o la primera falange del dedo, y pulsar el botón con un gesto mínimo, sin esfuerzo.

Es una gran, gran idea, y lo raro es que nadie lo haya pensado antes, porque basta con que le asignes la función de otro botón cualquiera, para que en apenas 5 minutos ya integres su uso en tu forma de jugar.

Como los dos botones traseros que antes mencioné, si no piensas usarlos o directamente quieres desactivarlos, puedes retirar el pulsador de plástico de los botones laterales y sustituirlo por las tapas incluidas en la caja de accesorios que viene en la funda.

Después están los botones G1 a G5, situados en la parte inferior del mando. En modo PS5, solo podemos asignar G1 y G5 a la función que queramos, mientras que los otros tres nos permiten controlar el volumen del juego sin jugamos con cascos, o mutear el micro.

Si juegas en tu PC, desde el app puedes reasignar todas las teclas G, por ejemplo, a cualquiera de las teclas del teclado, incluidas las teclas F, Supr, Imprimir pantalla... una característica que muchos jugadores demandan por la comodidad extra que supone.

También cuenta con un botón de perfiles situado debajo del botón PlayStation, que permite rotar entre los tres que podemos almacenar en memoria y que cuentan con un identificador de color, tanto en el app como en el mando, para que sea más fácil saber en cuál estamos.

Y aún hay más: si retiramos la placa frontal del mando, podemos acceder a dos selectores de modos. Por un lado está el que nos permite elegir entre PS5 y PC, y por otro, el del modo de conexión, que puede ser por el dongle de 2,4 Ghz, por cable o Bluetooth, este último muy útil para conectarlo al móvil y configurarlo.

Por último, Scuf Omega tiene un detalle que me ha encantado, y muchos de sus componentes se pueden retirar, como los cuatro botones frontales o los que conforman la cruceta, gracias a un sistema de imanes que permite encajar las piezas de una única manera.

Es un sistema que me ha recordado, salvando las distancias, al Thrustmaster eSwap X Pro, ya que abre la puerta a opciones de personalización cosmética o reemplazar los botones si se deterioran (no así los interruptores de cada botón, que no son Hot-Swap o que se puedan cambiar al vuelo).

Configuración: para exprimir el Scuf Omega al máximo necesitas móvil

Según sacas el Scuf Omega de la caja puedes empezar a usarlo sin ningún problema... pero para exprimir todas las funciones que ofrece, vas a necesitar un teléfono. Sí, porque PlayStation no permite apps de terceros para configurar en PS Store y aquí Scuf ha optado por un app disponible tanto en Android como en iOS, Scuf App.

Pero tranquilo, porque poder hacerlo desde el móvil es muy cómodo, y y una vez que lo emparejes, tanto el mando como el teléfono se encontrarán en cuanto lo enciendas. Una vez se estén conectados, puedes acceder a las funciones típicas, como asignar las funciones a los botones extra (en modo PC, también a teclas del teclado), cambiar los efectos de iluminación de la banda donde están los botones G1-G5...

Pero esto es solo el principio: puedes ajustar el comportamiento analógico de los gatillos, configurar los sticks y su comportamiento lineal (resolución de hasta 12 bits para que detecte hasta el menor de los movimientos) o la forma de la base, así como definir sus zonas muertas máximas y mínimas...

También puedes actualizar el firmware del mando y el receptor de 2,4 Ghz, cambiar la tasa de sondeo hasta 1000Hz (tanto en modo cableado como inalámbrico, aunque solo en PC), definir cuando se apaga si no lo estamos tocando o o configurar cada uno de los tres perfiles de manera independiente.

En líneas generales, es una app bastante completa y funcional, que nos permite ajustar más o menos variables según la plataforma (en PC podemos hacer unas cuantas cosas más, como añadir más opciones de audio a los botones G2-G4. No me he topado con problemas, más allá de algunas cosas mal traducidas, como Back, que aparece como "Volver" en lugar de la "parte trasera", por poner un ejemplo.

Las dos únicas ausencias que he echado en falta en Scuf Omega

Como otros mandos Pro con licencia oficial PlayStation, solo he echado en falta dos cosas, que no sé si se eliminan por alguna cuestión de licencia que desconozco, para hacer el mando más ligero, o dejarlo "limpito" de distracciones para competir al máximo nivel.

Me estoy refiriendo a la respuesta háptica, que ha sido eliminada por completo: aquí no hay vibración, ni efectos hápticos de ningún tipo. Es un mando que no vibra, pase lo que pase en el juego. Tampoco los gatillos son adaptativos, ni ofrecen resistencia a la pulsación.

Puedo entenderlo en un mando competitivo, para eliminar distracciones... pero creo que estamos llegando a un punto en el que sería más interesante añadir otro interruptor, y que sea yo quien decida si quiero vibración o no, según el momento o el juego.

Estamos hablando de un mando caro y con unas grandes prestaciones, en las que a mi juicio, no debería faltar nada del mando oficial, y que sea el jugador quien decide. Lo mismo es aplicable a la otra gran ausencia, el altavoz del mando, que si bien no es imprescindible, algunos títulos lo usan con acierto y es interesante...

Precio del Scuf Omega y modelos disponibles

Scuf Omega se ha puesto a la venta por 259 euros, un precio ligeramente superior al del Dualsense Edge, y que se mueve en un rango de precio que una gran mayoría de usuarios no se puede permitir...

Por el momento solo puede encontrarse en la web del fabricante, y desconozco si llegará a comercializarse en cadenas especializadas y grandes superficies, aunque algunos modelos anteriores si se pueden encontrar en tiendas.

De lanzamiento está disponible en varios colores (blanco, gris claro, blanco, negro, "humo" (con la carcasa transparente, como el que he probado), aunque también existen versiones con diseños de equipos de eSports o incluso de la liga de Call of Duty. Algunos son muy chulos.

La opinión de Hobby Consolas ¿Merece la pena comprar el Scuf Omega?

Scuf fue una de las primeras compañías en apostar por los mandos Pro, y desde entonces, ha lanzado numerosas variantes. Scuf Omega es uno de sus mandos más redondos, en cuanto a funcionalidad y calidad. Es un gran mando Pro, y los añadidos no son meros "pegotes", cumplen una función y lo hacen con cabeza.

Todo, además, sin descuidar aspectos como el diseño, la ergonomía, el software para configurarlo o incluso la autonomía, que puede llegar hasta las 17 horas (si no activas la luz RGB, por ejemplo). Pero, como casi siempre, por desgracia hay un "pero".

En este caso es, sin ningún tipo de duda, el precio. 259 euros me parece un precio bastante elevado; cuesta más que el Dualsense Edge, que ya nos parecíó caro, y es algo que también se aplica a todos los mandos Pro que mencioné al principio del artículo. Es el más caro.

Sí, incluye sticks TRM, el tacto de los switches de los botones son una delicia, los botones laterales son todo un acierto, y los acabados y las sensaciones generales siguen siendo top... Es un señor mando, pero si buscas algo que además te ofrezca la experiencia "completa", aquí no la vas a encontrar, ya que no tiene ni vibración ni altavoz, algo que creo que sí debería estar en este rango de precios... y que sea el usuario quien lo desactive si quiere.

La búsqueda del tesoro en Forza Horizon 6 es una de las actividades más sencillas de esta lista semanal de objetivos, en la que básicamente debemos encontrar un cofre del tesoro escondido en una ubicación del mapa, acotada a una región, pero sin más pistas... El tesoro de la estación de verano ya no está disponible, así que toca buscar el nuevo.

Para que encuentres fácilmente el cofre y no pierdas tiempo buscando, te ayudamos a completar la caza del tesoro de la estación de otoño de Forza Horizon 6, en concreto la que se encuentra en la región de Minamino.

Cómo completar la caza del tesoro de Forza Horizon 6 en la estación de otoño: localización en la región de Minamino

En la segunda semana de la serie de Bienvenido a Japón, tenemos esta actividad de búsqueda del tesoro que se desarrolla en la región de Minamino.

La imagen del desafío muestra lo que parece un campo de golf por el banderín. Por suerte, ya te hemos dicho dónde está el campo de golf de Minamino.

Para llegar al campo de golf, debemos ir al punto que indicamos en la imagen que hay debajo de estas líneas. Si no has recorrido las carreteras cercanas, puedes buscar una competición o evento cercano y teletransportarte para tardar menos.

Una vez dentro del campo, avanza hacia el norte del mismo, y busca un pequeño montículo elevado, en la cresta que contornea el propio mapa del juego, para encontrar el tesoro de Minamino y los 100.000 créditos que te embolsarás.

Como ves, es una localización bastante a la vista y menos escondida que la de la semana pasada, aunque si no sabes dónde está el campo de golf, estarás un poco perdido.

Si estás disfrutando de Forza Horizon 6, recuerda que te hemos comentado cómo completar otros desafíos de la semana 1 del festival de otoño.

Además, te recomendamos que leas otras guías y ayudas en profundidad, como los 7 trucos y consejos para arrancar a toda velocidad tu aventura en Japón, dónde encontrar todos los coches clásicos abandonados y los mejores métodos para farmear créditos y experiencia.

No obstante, I|O no ha llegado a tiempo al lanzamiento para incluir todas las novedades técnicas que estaba preparando, aunque ha confirmado que el path tracing o trazado de rutas llegará a 007 First Light en junio, gracias a una actualización. Esta tecnología, que ya se ha dejado ver en Resident Evil Requiem y Pragmata para PC ofrece unos efectos ray tracing superiores, gracias a un comportamiento más realista de los rayos, que se ven afectados por las superficies sobre las que rebotan, incluso en la intensidad de la luz.

Pero para eso, habrá que esperar al verano. De lanzamiento, el juego está bien optimizado, y no vas a necesitar un "pepinazo" para moverlo con todo al máximo. Con nuestro equipo gaming de pruebas, que a excepción de la tarjeta gráfica no cuenta precisamente con lo último del mercado en la mayoría de componentes, hemos podido mover 007 First Light a 4K y con todo en Ultra, con altas tasas de fps. Vas a notar hasta las gotas de sudor deslizándose por la cara de Bond.

Más allá de esta meritoria optimización, que con una RTX 5080 permite mover el juego a 4K y 60 fps sin necesidad de activar el DLSS, la compatibilidad con DLSS 4.5 deja unos resultados bastante interesantes, que se manifiestan de dos formas. Por un lado, está el llamado DLSS 4.5 Super Resolution, gracias al cual, la GPU reescala una imagen, de menor resolución, y la reconstruye hasta resoluciones 4K eliminando posibles fallos que puedan surgir en el proceso.

Lo bueno de esta versión 4.5 de DLSS es que los modelos que se encargan de esta reconstrucción de la imagen cada vez son mejores, y el resultado resulta cada vez más nítido y con menos artefacto o defectos, siendo cada vez más difícil distinguir una imagen nativa de una reescalada.

Por otro, está el llamado DLSS Dynamic Multi Frame Generation, o la generación múltiple y dinámica de frames, gracias a la cual es posible alcanzar tasas por encima de los 300 fps, en resoluciones 4K, con una configuración como la nuestra (alrededor de 440 fps si juegas a 1440p).

Esta nueva tecnología es una evolución de lo que Nvidia había mostrado hasta ahora, interpolar frames generados por IA (la red neuronal de aprendizaje profundo), solo que ahora puede generar hasta 6 frames por cada fotograma "real", y lograr así una suavidad muy superior. Y si activas el modo dinámico, la gráfica se encarga de ir cambiando el multiplicador de frames (2x, 3x, 4x, 5x o 6x), en función del rendimiento de nuestro equipo y la carga que tiene con el juego.

En el caso de 007 First Light, lo cierto es que con la generación dinámica de frames no he notado grandes fluctuaciones de fps, ni muchos menos caídas o petardeos. El juego siempre se ha mantenido estable (insisto, si juegas sin DLSS, alcanza los 60, algo que ya es meritorio).

Lógicamente, no tengo un monitor que me permita jugar a 4K por encima de los 300 fps (de hecho, creo que el tope actual está en 240Hz), pero con el Philips Evnia 27M2S5901A que uso en estas pruebas, cuenta con modo 160Hz y la experiencia de jugar a 160 frames no puede ser más fluida, suave y espectacular.

Y ojo, que aunque al trazado de rutas le queden unos meses para llegar, lo cierto es que el juego se ve ya de escándalo, y en áreas como los reflejos en el suelo, las refracciones en los cristales (con efectos realistas, incluso en espejos rotos) o las sombras, muy nítidas y sin dientes de sierra, logran que la inmersión sea todavía mayor.

El único "pero" que le puedo poner es que si fuerzas la máxima generación de frames, 6x, puede que sí que notes algo del ruido propio de DLSS. Es especialmente evidente en algunas texturas de la ropa, que generan un ruido extraño alrededor (por ejemplo, en el uniforme de Bond al comenzar el juego), pero no es algo que se de en todo momento, ni que dure mucho tiempo.

Así pues, si tienes un equipo medianamente capaz, y monta una RTX Gen 5, que no te quepa la menor duda: vas a poder disfrutar de la mejor versión del juego en el lanzamiento, y eso, a falta de que lleguen los refuerzos del trazado de rutas en verano.

Ahora nos llega un nuevo hermano a la familia, y como vamos a ver en este análisis de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed, sin el apellido "Pro", se trata de una nueva apuesta dentro de los true wireless que quiere conquistar con las mismas virtudes de sus hermanos con la etiqueta Pro, además de incorporar mejoras y novedades bajo el brazo.

Una opción que cada vez me parece más interesante, sobre todo teniendo en cuenta que este tipo de cascos cada vez son más la primera opción de muchos usuarios, que quieren unos cascos para todo, ya sea usarlos con el teléfono móvil (para hablar o escuchar música), y además, gracias a su enorme compatibilidad, usarlos también con consolas, PC, tabletas y más dispositivos de juego. Y, como digo, en todos los casos con una calidad de sonido TOP.

Es un segmento al que cada vez más fabricantes le han visto sus posibilidades, lanzando sus propios modelos de cascos gaming true wireless como los ROG Cetra de ASUS o los Scout Air de Turtle Beach (que probamos ya hace tiempo y que ahora están descatalogados), pero que demuestran el increíble atractivo que tienen.

Por eso, sin más dilación, en esta review de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed me voy a centrar en los siguientes aspectos:

• Unboxing de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed y contenido de la caja
• Puesta en marcha, app para móvil y escritorio y opciones
• El sonido de Hammerhead V3 Hyperspeed: contundente, nítido y natural
• Autonomía, micrófono y otros aspectos a tener en cuenta
• La opinión de HobbyConsolas. ¿merece la pena los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed?

Unboxing de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed y contenido de la caja

Como sucede con todos los cascos true wireless, la presentación de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed es bastante minimalista y no deja lugar a muchas sorpresas. No lo digo como algo negativo, pero lo cierto es que en una pequeña caja no puedes incluir demasiados extras, y la naturaleza de este tipo de cascos tampoco lo permite.

Así, nada más abrir la caja y retirar la literatura, nos encontramos con el estuche con cierre imantado de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed, que es algo más grande que en otros modelos por una razón de peso: en su interior cabe el receptor Hyperspeed. Era algo de lo que me quejaba en anteriores modelos, porque se quedaba fuera y era más fácil perderlo, y que aquí por fin han solucionado.

Esta caja, además, cuenta con una pequeña tira de luz led en el frontal que nos permite ver rápido el nivel de carga, si los cascos están cargando, etc., además de un puerto de carga USB-C y un botón de reset por si necesitamos reiniciarlos o reemparejarlos.

Al levantar la bandeja donde está el estuche, encontramos un cable de carga USB-C a USB-C que no solo permite cargar el estuche: si el dongle Hyperspeed está dentro del estuche mientras lo cargas, podrás también conectar los cascos por Hyperspeed el ordenador, sin necesidad de ocupar otro puerto.

Junto al cable, también encontramos una pequeña cajita de cartón que protege los dos pares de almohadillas de silicona extra que incluye, por si los que vienen instalados por defecto te parecen incómodos y necesitas algo más pequeño, o más grande.

Y eso es todo: no hay correa (por si quieres enganchar el estuche al móvil, bolso, mochila o lo que sea), ni funda de tela para protegerlo... pero no es menos cierto que no no es nada imprescindible...

Puesta en marcha, apps para móvil y escritorio y opciones

Como sucede con otros cascos bluetooth, emparejarlos es tan fácil como abrir la tapa para iniciar el proceso de conexión y, desde las opciones del bluetooth de tu teléfono móvil, podrás localizarlo y seleccionarlo para empezar a usarlo. Más fácil imposible.

Pero si quieres sacarle todo el jugo a los cascos, lo suyo es que te descargues la aplicación de Razer Audio, que requiere activar la geolocalización en el teléfono y seguir unos sencillos pasos. También es posible hacerlo desde Razer Synapse 4.0, la aplicación de escritorio para PC, que además tiene alguna función adicional que no está en la app móvil, al menos en el caso de Android.

Desde el app podrás toquetear distintas opciones, como elegir el perfil de sonido que quieres, entre música, juegos, películas o uno personalizado. Este último es que he utilizado más, y he acabado dejando por defecto, ya que nada más sacarlos del escuche y empezar a usarlos, el sonido me parecía algo plano. Pero al ajustar las 10 bandas del ecualizador, lo he dejado a mi gusto, y tiene un sonido espectacular.

También es posible cambiar entre la cancelación de ruido activa o ANC y activar sonido ambiente (para escuchar mejor lo que nos rodea), activar un modo no molestar para que no nos interrumpan con una llamada mientras jugamos o activar un modo pausa, que detecta cuando nos quitamos el auricular y detiene la reproducción de música.

Incluso podemos desactivar el control por gestos, que nos permite cambiar entre distintas opciones (como alternar entre Bluetooth y Hyperspeed, pasar de canción, pausa, subir o bajar el volumen...) dando una serie de toques en las zonas con el logo de Razer, o manteniendo el dedo un par de segundos.

La única diferencia entre el app de PC y la de móvil es que solo en la de PC he encontrado una opción para regular el volumen del micrófono. En lo demás, son prácticamente idénticas.

En líneas generales, son apps sencillas de manejar, con lo necesario para poder exprimir un poco más tus cascos, si bien es cierto que se pueden echar en falta algunas opciones, como distintos niveles para el ANC o la posibilidad de poder crear perfiles de audio por juego, por ejemplo.

El sonido de Hammerhead V3 Hyperspeed: contundente, nítido y natural

Llegamos a uno de los puntos clave en unos cascos, sean para jugar o no. ¿Qué tal suenan los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed? Pues lo cierto es que, de nuevo, mejor de lo esperado.

Parte de la culpa la tienen los nuevos drivers de 11 mm, que suponen una evolución respecto a los de 8 mm de anteriores generaciones (o los 10 mm de los Pro). Este mayor tamaño facilita que las frecuencias se sientan más "separadas", es decir, que los graves no tapen a los medios, ni los agudos pasen más inadvertidos.

Como he dicho antes, nada más sacarlos de la caja, el sonido me parecía un poco plano, pero dedicando 2 minutos al ecualizador, los vas a dejar como mas te gusten. Y ya os digo que suenan muy bien: voces nítidas, graves potentes y medios que suenan como tienen que sonar. Es un sonido bastante natural y equilibrado.

Además, cuentan con perfiles para juego, música y películas, por lo que vas a poder usarlos para todo, y en todos estos tipos de uso van a dar un resultado espectacular, entre otras cosas, gracias también a su compatibilidad con el códec LC3+ (Low Complexity Communication Codec Plus), un códec de audio inalámbrico de alta resolución.

Lógicamente no llegan al nivel de unos cascos de diadema Hi-res como los recientes Stealth Pro II, pero tampoco se quedan muy, muy lejos en términos de calidad de sonido.

Centrándonos en la parte gaming, son Bluetooth 6.0, que también mejora la latencia, aunque nada como jugar con el dongle Hyperspeed, el diminuto receptor USB-C con el que la latencia baja a mínimos y no vas a sentir retardos en las comunicaciones.

Además, cuentan con certificación THX Spatial Audio, lo que significa que también vas a sentir posicionamiento 3D del audio, tanto en juegos como películas que soporten este estándar, aunque eso sí, solo lo podrás usar en PC, a través de Synapse. Solo falta arrancar títulos como Gears of War Reloaded o Battlefield 6 para identificar de dónde vienen las voces, los disparos y efectos.

La verdad es que, de primeras, viendo el precio de lanzamiento, pensé que serían bastante peores que el modelo Pro de 2023, pero nada más lejos de la realidad. Tienen un sonido que enamora, que no distorsiona ni al máximo volumen y que, además, llega acompaña de otras novedades no menos interesantes.

Autonomía, micrófono y otros aspectos a tener en cuenta antes de comprar los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed

Al prescindir de luces RGB en los propios cascos, nada más sacarlos de la caja ya hay un claro ganador: la autonomía. Con una carga completa, pueden aguantar hasta 10 horas, que ya es bastante más que en el anterior modelo. Y no solo eso: con la batería del propio estuche, podemos llegar a cargarlos tres veces más, un total de 40 horas.

Por su parte, el micro, como suele suceder en este tipo de cascos, es el eslabón más débil de la cadena. Cumple su cometido de sobra, y te vas a poder comunicar en un juego online sin problemas, así como atender llamadas, pero lo cierto es que suenan un poco a lata, así como al atender una llamada por teléfono: la voz no es del todo natural.

¿Otras razones a su favor? Este modelo vuelve a tener certificación IPX4, (son resistentes al sudor y gotas de agua), y su nueva tecnología de cancelación híbrida de ruido supera a la de la anterior generación, y elimina hasta un 50% de ruido más. Lo cierto es que es un detalle, y si que elimina ruido, aunque salvo que lo pongas a volumen alto, vas a seguir escuchando, por ejemplo, el ruido de un teclado mecánico.

La opinión de Hobby Consolas de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed

Al analizar muchos productos de Razer, casi siempre señalo que una buena parte se mueve en una franja de precio prohibitiva para muchos. En el caso de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed, ha logrado mantener una altísima calidad de sonido, ajustando mucho el precio, y sin que por ello vayas a percibir que es un producto "peor", porque no lo es. Y si los 139 euros que cuestan te parecen caros, también existe una versión V3 X más económica, por 89,99 euros, pero con cambios.

Son unos cascos gaming espectaculares, con un sonido de 10, buena autonomía y un diseño cómodo, aunque quizá familiar respecto a los anteriores modelos (¿va siendo hora de un cambio?). Su peso de menos de 6 gramos hace que sea muy cómodos llevarlos, ni los vas a notar.

Pero tampoco son perfectos. He echado en falta algunas características presentes en cascos más caros, como que fuera posible conectarse a las dos fuentes de audio (Bluetooth y Hyperspeed) a la vez, para escuchar ambas al mismo tiempo, como el juego y una llamada... pero no es posible; es una fuente de audio, o es otra.

Pero aun con este detalle, poniendo todo sobre la balanza, los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed me parecen los mejores cascos true wireless gaming que puedes encontrar por menos de 150 euros.

Estos titulares solo me invitan a pensar en lo injusta que se ha vuelto la industria del videojuego, especialmente en los últimos 5 años, tiempo en el que se ha demostrado por activa y por pasiva que solo se busca recuperar la inversión de manera inmediata, antes de dar luz verde al siguiente proyecto. Y lo cierto es que si tienen un mal día, como a los funanbulistas, tras el tropiezo, solo les espera el rígido suelo y una muerte súbita.

Hemos llegado al extremo en el que verdaderamente da igual que un estudio haya sido capaz de crear IPs legendarias como Halo o Destiny... aunque no sé por qué, a mi siempre me pide el cuerpo añadir Oni, que fue desarrollado por un estudio satélite de Bungie, pero al que quizá tengo cariño porque fue su primero juego que probé a este lado.

El caso es que el mercado siempre ha mandado, pero ahora parece que más que nunca. Si tu nuevo juego no vende, da la sensación de que ya no eres nadie, y nada de lo que has hecho hasta el momento ha sido suficiente, aunque por el camino alguna compañía se haya embolsado varios cientos de millones. ¿Qué cosas, verdad?

En el último lustro lo hemos visto ya varias veces, y no por eso me deja siempre de parecer injusto a más no poder. Da igual que te llames Bluepoint y hayas parido algunos de los mejores remakes de los últimos años: si te atascas con tu nuevo proyecto, ya no me vales. Y eso es aplicable a Monolith Productions, Ready at Dawn, Sanzaru Games, Arkane Austin, Volition, Japan Studio, Armature Studio (justo tras conseguir el GOTY 2024 de la VR con Batman Arkham Shadow)...

Esto hace que una pregunta se quede flotando en aire, como un tufo incómodo del que nadie quiere confirmar la autoría: ¿quién es el genio que da la orden de comprar un estudio y con qué objetivo? PlayStation quería aprovechar el conocimiento de Bungie de el campo de los juegos como servicio para meter ahí la cabeza y, en un momento dado, tuvo sentido. Pero, ¿Bluepoint Games? ¿Porque no han hecho remakes o ports a cascoporro, como si no hubiera mañana? ¿Por qué los pones a hacer un juego como servicio de God of War?

A menudo me pregunto si muchos de los estudios que han cerrado, lo han hecho por seguir las instrucciones de un visionario jerifalte, que probablemente seguirá trabajando en la compañía tras el cierre. La clase de directivo que no puede estar más lejos de la realidad y que dedica su tiempo a perseguir quimeras como crear el nuevo Fortnite.

Porque si un estudio ha demostrado que es bueno en algo, no le pongas a hacer otra cosa, salvo que tenga capacidad. Si Marathon ya tuvo su momento en los 90, quizá no había que haberlo traído de vuelta, por mucho que su estética resulte impresionante. Quizá, había que haber creado otro juego, algo que fuera "el siguiente paso" para Bungie. Y no otro extraction shooter más, cuando el género está ya saturado.

Quizá, también puede ser parte del problema que el mercado ya no es el que era. Quizá, la gente está saturada de tanto juego online, y si no ofreces algo distinto, como Arc Raiders, puedes caer en la más absoluta irrelevancia, como en cierto modo le ha pasado a Marathon.

Quizá, tampoco está habiendo el relevo generacional de anteriores etapas, porque la gente está ahora en el juego de móvil de moda o en las redes, los chavales en Roblox o viendo vídeos en lugar de jugar más. Quizá, la industria del videojuego tiene que reinventarse para volver a atraer a ese público que ahora está en otras partes.

Y reinventarse no pasa por cerrar estudios, sino en darles alas para creen "lo siguiente". ¿Y qué es lo siguiente? Pues puede ser un paso atrás para no acometer proyectos multimillonarios "porque es lo que toca". A lo mejor hacen falta más Astro Bot, Donkey Kong Bananza o Clair Obscure: Expedition 33 o Keeper. A lo mejor hay que poner un límites a los presupuestos, por ejemplo, que un juego no cueste más de "30" millones de dólares, para garantizar así la supervivencia del estudio. Porque no es lo mismo perder 30 que perder 500.

A lo mejor hacen falta más ideas únicas como lo fueron SOCOM o Patapon en su día, que seguro no costaron cientos de millones, y los que pudimos jugarlos todavía los recordamos. A lo mejor hay que dejar atrás el rollo blockbuster, y hacer juegos más modestos, pero que realmente tengan el gancho que, muy a menudo, la industria del videojuego parece haber perdido en pos de esa idea AAA.

Y ojo, que nada de esto tiene por qué estar reñido con la existencia de megalodones como GTA 6; simplemente, que los estudios deberían tener "un plan B", en caso de que tropiecen, una "vida extra", y no automáticamente ser penalizados y reducidos hasta su desaparición. Ahora es Bungie, pero quien te dice que dentro de seis meses otro estudio tiene un tropiezo y corre la misma suerte. Una suerte que me va a seguir pareciendo injusta, le toque a quien le toque.