Y para que el público conozca mejor esta nueva propuesta, Nintendo ha celebrado en Madrid una "masterclass" con el bailaor José Maya, una figura del baile que ha compartido escenario con Beyonce, Marc Anthony, Björk o Juan Luis Guerra, entre otros.

En la presentación no solo se han repasado las bondades del título (80 minijuegos distintos, modo cooperativo para 4, modo RPG, fácil de coger y disfrutar incluso por gente que no ha tocado un juego nunca...). Un título ideal para introducirse en el videojuego, porque tal y como ha compartido José Maya, habla un idioma que compartimos todos.

José Maya ha definido el ritmo como una parte del cosmos que compartimos todos, el verdadero lenguaje universal" que "conecta a los pueblos" porque hay ritmo en todas partes, desde nuestro pulso a las ondas invisibles de la luz, un lenguaje que todos compartimos, indistintamente de dónde vengamos. Y no solo, también ha recalcado otra cualidad de Rhythm Paradise Groove: "este juego es muy interesante porque nos ayuda a concentrarnos, nos ayuda a escuchar".

El bailaor también ha explicado como la etnia gitana, a la que pertenece, integra el ritmo en sus vidas desde que son niños, con juegos como hacer un corro, y todos y cada uno deben salir al centro y realizar un patrón rítmico, ya sea de baile, palmas o percusión, delante del resto. Un "lenguaje" que poco a poco se está perdiendo y no se está traspasando de viejos a jóvenes.

Acto seguido, José Maya ha dado una "masterclass" de ritmo, en el que ha explicado conceptos como el 4 x 4 o los acentos, para a continuación ponerlos en práctica con los asistentes en una sesión improvisada de baile. Para rematar la experiencia, Maya "se ha sincronizado" con algunos minijuegos de Rhythm Paradise Groove, creando una catarsis única, en la que el ritmo y los efectos del juego iban de la mano con las palmas y el zapateado de Maya.

Al concluir la actuación de Maya, hemos podido hablar con Alejandro Fernandez, product manager de Rhythm Paradise Groove, quien nos ha contado lo que supone para Nintendo lanzar un producto de estas características:

"Es recibir con los brazos abiertos al quinto título de la saga, con una propuesta jugable muy fresca, llena de novedades, con un montón de minijuegos basados en el ritmo, tanto para un jugador, como 30 juegos para el multijugador cooperativo y competitivo, que le aporta esa pizca party game que quizá le faltaba a las anteriores entregas".

Así que ya sabéis, desde hoy mismo podéis sumergiros en este nuevo vicio de Nintendo, ideal para compartir en verano. Y por si no lo tenéis del todo claro, podéis probar la demo gratis. disponible en la eShop.

Sí, porque finalmente, PlayStation ha sido la primera en confirmar que a partir de 2028 dirá adiós a los discos en sus consolas. Y como ella es la única que puede "planchar" los discos de PS4 y PS5, eso quiere decir que nadie más podrá lanzar juegos físicos en sus plataformas. Da igual que seas Ubisoft, Electronic Arts o Rockstar. Adiós a los discos.

Es paradójico que venga de una compañía que usó el formato físico en PS4 como una de sus principales diferenciaciones respecto a su rival, Xbox One, en plena polémica por el sistema de licencias digitales. No es menos cierto que de aquellos tiempos, de aquella PlayStation "pre Jim Ryan", ya no queda casi nada... De hecho, ni Shuhei Yoshida ni Adam Boyes, quienes aparecían en el vídeo, están ya en la compañía.

Que PlayStation no produzca discos no solo va a generar un perjuicio en todo el ecosistema de tiendas, tanto físicas como digitales, sino en la diáspora de pequeños editores, como Meridiem Games y Tesura o, fuera de nuestras fronteras, LimitedRun, Super Rare Games o Red Art Games, que han cogido el testigo de lo que muchas compañías ya no quieren, producir el formato físico, pero sí ganar dinero con él. Y por no hablar ya de la preservación o el acceso en escuelas y universidades.

Y es doblemente doloroso, e ingrato, que PlayStation quiera acabar así, de un plumazo, con el formato físico, cuando en otros medios siguen coexistiendo con el digital. Ahí están los vinilos, en pleno crecimiento, o los libros en papel (si te has pasado por la reciente Feria del Libro de Madrid habrás visto que siguen moviendo carros y carretas, con colas y masificación general) o la radio, que sigue ganando adeptos año a año.

Porque la gente tiene apego a esos formatos, igual que yo lo tengo a los juegos físicos. Queremos "tener", tocar, conservar, archivar y volver a usar lo que hemos comprado cuando queramos, sin necesidad de una conexión a Internet. ¿Es tan difícil de entender? No es incompatible que Bad Bunny tenga chorrocientos mil millones de reproducciones en Spotify con que menganito pueda tener el vinilo en su casa. Se trata de dar opciones al comprador, no quitárselas. Con los juegos es lo mismo.

Sí, llevamos lustros leyendo que lo digital gana terreno al físico año a año, y que en Estados Unidos es una tendencia que va todavía mucho más rápida. Pero no es menos cierto que los que seguimos comprando juegos en formato físico no somos una cifra marginal, no somos un 0,1% ni nada parecido que justifique que ya no merezca la pena el esfuerzo de lanzarlo físico. Y más en un año que, como acaban de revelar los datos de EE.UU., las ventas físicas han crecido un 3% respecto al año anterior. Entonces, ¿estamos tontos?

Como decía, este anuncio es un ejemplo más de la "ingratitud" general de la industria, en esta ocasión, contra los jugadores que, desde el primer día, comprando juegos físicos, hemos aupado a PlayStation al gigante en que se ha acabado convirtiendo. Primero, con los CDs de la primera PlayStation, luego con los DVDs de PS2, Blu-ray en PS3, PS4 y PS5, UMD en PSP, tarjetas de PS Vita... Muchos de los que compramos juegos físicos en la primera PlayStation lo seguimos haciendo en PS5.

No es menos cierto que la propia PlayStation ha desvirtuado lo que es un juego en formato físico, para ser exactos, desde la generación de PS3. Antes, un juego se lanzaba "completo", y no había opciones para actualizarlo. Con PS3 llegaron los parches, pero de primeras, no estaban el día de lanzamiento, y eran una opción por si aparecía algún fallo o recibía contenido adicional. Una "red de seguridad".

Desde la generación de PS4, lo normal es lanzar el disco con el juego sin terminar, a menudo con la advertencia de que es necesaria una descarga adicional y, de manera cada vez más frecuente, con parche de día uno para corregir 200 errores. De verdad ¿este es el mejor reclamo para comprar un juego en formato físico?

Por eso digo que, entre todos mataron al formato físico y él solito se murió. Porque esto no deja de ser un paso más en un camino muy claro para desvirtuar el formato físico. Algo que han intentado remediar compañías como las antes mencionadas (Meridiem y demás), con ediciones que por regla general suele contener toda la información en el disco o cartucho) y que justifican la existencia del formato físico.

Lo que subyace, detrás de todo esto y como venimos anunciando los agoreros del formato físico, es quitar todo control al usuario final. Que no puedas prestar el juego cuando y como quieras, que solo seas dueño de una licencia que, oye, como el reciente caso de las películas, se puedan quitar en cualquier momento y aquí no pasa nada. Porque estás comprando eso, nada. Aire. Una idea que no está en tu mano.

Y ya ni entro a valorar que, no pocas veces, es más fácil encontrar el formato físico más barato que el digital. El día que se acabe, ya no tendrás esa opción, y el dueño de la plataforma fijará el precio que quiera, durante el tiempo que quiera, y sin tener por qué poner rebajas.

Quiero pensar que, en algún momento, la gente se pondrá en pie de guerra y protestará por este tipo de medidas, bien con acciones específicas, bien con sus decisiones de compra. Cadenas como GAME ya están poniéndose en marcha, algunos editores tampoco se resignan y la indignación de los usuarios es palpable. Habrá que ver si entre todos, se hace la presión necesaria para revertir la situación.

O, si finalmente es algo irreversible, habrá que ver como responde la gente. Quizá si pierden ese 10-15% de ventas que puede suponer el físico hoy en día (al menos en España), solo quizá, puedan entender que es una decisión errónea, sin fundamento y puramente económica, sin mirar por un sector de los usuarios finales que QUIERE seguir coleccionando juegos en formato físico.

Y viendo el tratamiento que también recibe el formato físico por parte de Xbox, solo me viene a la cabeza el mensaje de auxilio que Leia grabó Obi-Wan en Star Wars: "Nintendo, eres mi única esperanza "(al menos, como coleccionista de videojuegos).

Siendo la música otra de mis grandes pasiones, que un juego girara en torno al ritmo, a que seas capaz de seguir el compás de una melodía en minijuegos tan locos como los de WarioWare, lo tenía todo para captar mi atención. Y aquí sigo, enganchado a esta serie 20 años después, y que como vamos a ver en este análisis de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, regresa con la chaladura de siempre, pero cargado con nuevas opciones y posibilidades.

Para quienes no conozcan esta serie, aquí no hay historia de fondo, ni un hilo conductor para los minijuegos o pruebas: cada uno son de su padre y su madre, y van desde reventar bolitas en "Labolatorio" a hacer rebotar distintas frutas sobre nuestros biceps en "Fuerza Fruta". Dos ejemplos de las tonterías que aquí nos esperan (brillante la localización, como siempre), pero que son un vicio difícil de entender hasta que lo pruebas. Por suerte, esta vez hay demo en la eShop.

Tanto si la has probado, como si no, la clave en todos estos minijuegos se "reduce" a pulsar el botón en el momento justo, como si fuera un quick time event, solo que aquí, ese momento lo marca la melodía, el tempo o los efectos de sonido, que nos dan la pista. Por simplificar, es como saber cuándo empezar a cantar en una canción.

Aunque sobre el papel puede parecer sencillo y las mecánicas siempre se mantienen simples, y prueba de ello es que como mucho usamos dos botones, la cosa tiene más miga de la que parece, sin olvidar que el juego va introduciendo variantes para terminar de complicarlo todo.

Dado que esta entrega cuenta con bastantes modos y opciones nuevas, sorpresas y curiosidades, en esta review de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Switch 2 voy a omitir algunas cosas para que los fans lo descubran por sí mismos, porque si conoces la saga desde sus orígenes, aquí vas a encontrar "detalles" que, como poco, te van a arrancar una sonrisa.

La jugabilidad de Rhythm Paradise Groove

En el menú principal de Rhythm Paradise Groove encontramos distintas opciones, pero es recomendable empezar es por el modo individual. Si conoces la saga, el planteamiento es el de siempre: de primeras, nos esperan 8 "etapas" o niveles, cada una compuesta por cuatro minijuegos (desbloqueamos el segundo al superar primero, y así sucesivamente), además de un quinto que es un "remix" que intercala momentos de los cuatro anteriores, con una melodía original que los une, y que puede variar ligeramente su ritmo y tempo.

En todos los minijuegos prima siempre el mismo principio, que es pulsar el botón o botones al ritmo de una melodía o para que el efecto que genera nuestra acción case en la secuencia. Así, puede que la prueba consista en que nuestro personaje salte en el momento justo (según el caso, pueden ser aros o vallas, a evitar por encima o por debajo...), abrir o cerrar un paraguas coordinándose con 3 compañeros, cazar un frisbee al vuelo o que un monstruo abra la boca para comer.

Como en los anteriores entregas de la saga, todos los minijuegos cuentan con unas instrucciones previas y una práctica (que puedes saltar pulsando "-"), para que sepas cómo tienes que hacerlo.

Y tranquilo, que si tienes dificultades con este entrenamiento previo, presionando Y, el juego reproduce de manera automática cómo se supera de manera correcta, para que puedas fijarte en el timing, siempre y cuando el retardo de la tele esté bien configurado (hay una opción dedicada a tal efecto, pero en portátil no hace falta).

Entre los minijuegos que he mencionado más arriba están los cuatro primeros, pero sirven para ilustrar que aquí lo que importa es el ritmo al que pulsas el botón. Es ritmo, es precisión, es oído, es cadencia... y al principio puede costar un poco, incluso superando el entrenamiento previo. A mí me ha pasado con el minijuego del disco volador o frisbee.

En ese caso concreto, es una cuenta de 7 regresiva, y puedes servirte de trucos como contar en voz alta para pulsar el botón al llegar al final de la cuenta atrás. Por la razón que sea, a mí es una de las pruebas que se me atraganta, aunque el juego también se encarga de complicar las cosas él solito a medida que progresamos en algunos minijuegos...

Aunque Rhythm Paradise Groove es un título diseñado para jugar incluso con los ojos cerrados, atendiendo solo al sonido (lo pueden disfrutar personas invidentes con algo de ayuda), lo normal es que estés pendiente de lo que pasa en pantalla, y ahí Nintendo te va a vacilar introduciendo todo tipo de obstáculos.

Algunos de estos obstáculos son puramente visuales, para tapar la zona donde debemos interactuar (por ejemplo, con una rana gigante que se pone delante del nenúfar con el que impulsamos a otras ranas), a cambios de ritmo (que la canción vaya más rápida, afectando a la cadencia con la que debemos pulsar los botones), a que entres en un túnel y lo veas todo negro o con genialidades como una chica futbolista que habla consigo misma para distraernos durante su entrenamiento.

Son solo algunos ejemplos, pero lo cierto es que cada minijuego es una locura en sí misma, y cada una tiene sus propios "obstáculos", ya sea mientras estás grabando un anuncio de coches (en el que debes acelerar o frenar en momentos concretos), trocear verduras, machacar latas, saltar sobre un parabrisas, establecer un diálogo con un alien, cazar insectos, limpiar el suelo con un cepillo, esquivar rayos...

Sin entrar en demasiados detalles sobre todo lo que ofrece el juego, los 32 minijuegos y 8 remixes de las 8 rutas iniciales son solo eso, el principio, porque hay muchas más cosas por ver y desbloquear, como una segunda versión de algunos minijuegos que introducen novedades (como que se añaden más movimientos a integrar en el ritmo).

También regresan algunos recordados personajes de anteriores entregas e incluso hay nuevos juguetes rítmicos (secuenciadores de distinto tipo con los que crear tus propios ritmos a chaladuras como lanzamiento de zapato desde un columpio o pelotear con una raqueta y un pez globo), así opciones extra, como una galería de sonido y vídeo, en los que no voy a entrar en detalle.

Lo que tampoco ha cambiado es el sistema de calificación: al final de cada prueba, Rhythm Paradise Groove evalúa como lo has hecho, y te califica con una nota (entre mejorable, solo bien, notable, notable alto y excelente). La sensación que tengo es que Nintendo ha "rebajado" el nivel de exigencia respecto a anteriores juegos, al menos en una parte importante de los 80 minijuegos disponibles, donde antes fallar unas cuantas veces implicaba repetir la prueba... y aquí es más permisivo.

Esto enlaza con el sistema de medallas de anteriores juegos de la saga: si consigues un excelente (con pocos fallos, y no en los momentos clave), obtendrás una medalla, que es la moneda para desbloquear muchos contenidos del juego, como los mencionados juguetes rítmicos u otros que nos invitan a batir récords de puntos (concursos de palmadas, un entrenamiento en el que debemos esquivar golpes...). Pero no solo eso, también es clave en Beatspell, un "macrojuego RPG" del que os hablaré un poco más adelante.

Y ojo, que pese a que puede parecer que Nintendo ha rebajado la dificultad, también hay desafíos para los que quieran un reto difícil: los minijuegos con medalla que tengas entrarán en un "bombo" y de manera aleatoria se activará cada cierto tiempo un desafío extra, que nos invitará a superar un minijuego de manera perfecta, sin un solo fallo... y cuentas solo con tres vidas o intentos para lograrlo. Si lo superas, podrás seguir jugando a ese minijuego tanto en versión normal como "perfecta", que no permite ningún fallo.

Beatspell, un rítmico juego de rol con hechizos

Dentro del modo para un jugador también se integra Beatspell, un pequeño juego de rol del que ya os hablamos en nuestras impresiones de Rhythm Paradise Groove. A petición de Nintendo no podemos entrar a detallar ni su duración ni su historia, pero diremos que finalmente ha sido más largo de lo que esperábamos, y una de las razones por las que querrás conseguir más medallas.

Sí, porque esta historia, que sigue el mismo estilo absurdo del resto del juego, está dividida en capítulos, y cada uno tiene unos requisitos que debes cumplir para poder avanzar, como haber superado el anterior capítulo y tener acumulado un determinado número de medallas.

No esperes un complejo JRPG como Final Fantasy VII Rebirth ni nada parecido, porque no lo es. Salvo honrosas excepciones que no podemos entrar a comentar, cada capítulo es en realidad una línea recta, en la que nos limitamos a elegir el siguiente combate, y ya. Hay algunos diálogos chorra entre medias, jefes... pero a grandes rasgos cada capítulo es una sucesión de combates, que es donde está la gracia, al mezclar ritmo "con RPG".

Contamos con una barra de vida y, aunque no hay puntos de magia (puedes realizar todos los hechizos que quieras), a medida que vamos avanzando, aprendemos nuevos hechizos (fuego, sanación, agua...). Y al concluir un combate, podemos subir de nivel uno de ellos, para que se vuelva más fuerte de cara al siguiente combate.

La gracia de estos combates es que en la parte izquierda de la pantalla vemos un cuadrado, que va marcando ritmo del compás 4 x 4, por el que mueve una marca amarilla en orden por todas las esquinas del cuadrado, indicando cuándo debemos pulsar los botones... porque cada hechizo tiene su propia combinación de botones y un tempo distinto.

Así, lanzar una llamarada implica pulsar B en una esquina del cuadrado, para en la siguiente esquina pulsar A; para lanzar un hechizo de curación, debemos hacer lo mismo, pero pulsando abajo entre medias. ¿Y para lanzar el hechizo de agua? Pues debemos pulsar B y B en dos esquinas consecutivas, dejar la tercera esquina libre y A en la cuarta.

Todo esto, por supuesto, mientras estamos pendiente de lo que pasa en pantalla, dado que los enemigos nos quitarán vida y tendremos que curarnos, o cambian de "forma" o estado, siendo débiles a uno y otro elemento, por lo que debemos adaptar nuestra estrategia a cada momento. Ah, y también existen críticos si nuestro ritmo es perfecto.

No miento si digo que me ha parecido un añadido original, divertido y tan "tonto" como el resto del juego, si bien es cierto que la limitación de las medallas para desbloquear capítulos puede hacer que algunos jugadores avancen más lento de lo que querrían. Además los capítulos son rejugables, y también nos puntúan de 1 a 5 estrellas, según lo que tardemos, los críticos que hagamos, las vidas que tengamos al final, etc.

Si mantienes tus expectativas dentro de lo razonable, es un añadido entretenido, pero en ningún caso sustituye a un gran RPG, aunque la idea del ritmo deberían copiarla otros juegos del género, la verdad...

Multijugador cooperativo para cuatro, la otra gran novedad de Rhythm Paradise Groove

Además del modo individual, Rhyhtm Paradise Groove cuenta con un modo cooperativo para hasta cuatro jugadores simultáneos. Si bien Beat the Beat Rhythm Paradise, la entrega de Wii introdujo el cooperativo por primera vez, esta entrega lo amplía para hasta cuatro jugadores "simultáneos".

Y lo entrecomillo porque dependiendo del minijuego, algunas pruebas son por turnos (el propio juego va llamando al jugador que le toca), mientras que en otras todos participan a la vez, siguiendo un orden. Todas son cooperativas, por lo que los piques pueden venir más por quien falla más que por otra cosa...

Lo mejor de todo es que para el modo cooperativo, Nintendo ha tirado de nostalgia y ha recuperado unos cuantos minijuegos de anteriores entregas (no recicla los del modo individual), como quitarle los pelos a unas cebollas, guardaespaldas ninja (debemos repeler con nuestra katana las flechas que van para nuestro señor feudal) o dulce en punto, en el que debemos ser el más preciso y pulsar el botón a una hora exacta para ser quienes nos comamos un trozo de tarta

En total son 10 minijuegos, y cada uno tiene 3 variantes, haciendo un total de 30 pruebas, en las que también se aplica el sistema de medallas, con el que podemos desbloquear una serie de juguetes rítmicos multijugador, como controlar una vagoneta de mina en una vía algo accidentada, apilar bloques para hacer una torre alta o romper piedras sincronizando hasta cuatro puños...

Lo cierto es que las pruebas funcionan de maravilla como experiencia multijugador, son divertidas, simples y tienen el habitual grado de locura y simpatía que en el resto de modalidades (o si no, que alguien me explique carrera de cachas, una surrealista carrera con personajes de lucha libre o Balonbailea, una curiosa versión del voley) ... si bien hay aspectos mejorables. Que solo sean 10 pruebas "tipo" me parece un poco justo, sobre todo si lo comparas con el más modo individual, pero me he reído a carcajadas con este modo, y ojalá haya más en el futuro.

Del mismo modo, algunas pruebas penalizan en exceso que haya jugadores más "paquete". Por ejemplo, en el minijuego de las cebollas, jugando a dobles, si los dos jugadores fallan de manera consecutiva, supone volver a empezar desde el principio... Es la excepción en una selección que busca la diversión por encima de todo, ya sea en chaladuras como raquetas épicas, en el que debemos derrotar a grupos de enemigos para llegar hasta la princesa secuestrada o cupido explosivo, en el que debemos disparar flechas para destruir la estructura que protege una bomba (y que debemos hacerla explotar).

Por otra parte, dado que es un juego para la primera Switch (compatible con Switch 2, pero no con una edición específica para la nueva consola), no cuenta con opciones como GameShare para jugar cada uno en su propia Switch por streaming. Solo podrás jugar o en la tele, o modo sobremesa con cuatro mandos (un Joy-Con por jugador).

El apartado audiovisual de Rhythm Paradise

Siendo Rhythm Paradise Groove un juego que casi se puede jugar con los ojos cerrados, lo importante aquí es el sonido, y sigue siendo tan exquisito como siempre. Efectos, música, voces... todo está a un grandísimo nivel, y va a ser muy difícil que no acabes tarareando algunos de sus temas y repitiendo algunos sonidos y expresiones.

La buena noticia, al menos para mí, es que en esta ocasión permanecen los temas originales japoneses y no se han cambiado para la versión europea (algo que se hizo con otras entregas). Hay temas muy buenos, aunque no puedo entrar en detalles, ni autores...

Por otra parte, Nintendo ha seguido el camino de Tomodachi Life: Una Vida de Ensueño, y cuenta con un "lector de pantalla" que reproduce todos los textos con una voz sintética bastante simpática, que termina sus frases con un "chimpón" (imagino que para avisar a los invidentes que pueden pulsar el botón para pasar a la siguiente frase).

No sé si es una forma de ahorrarse el doblaje, porque aquí no podemos introducir texto como en el mencionado Tomodachi, pero en cualquier caso, puedes silenciarlo si te acaba cargando. No ha sido mi caso, ni es tan insufrible como la flor parlanchina de Super Mario Bros. Wonder.

Solo diré una cosa sobre el apartado gráfico: es quizá el mejor de toda la serie Rhythm Paradise. Mantiene el estilo cartoon tan simpaticote de las últimas entregas y, aunque no es que sea algo que te vaya a sacar los ojos de las órbitas, tiene algunos detalles chulos, como los "trucos" para ocultar algunas partes de la pantalla y entorpecer nuestro ritmo o algunas delirantes escenas, todo con unos diseños muy vivos, expresivos, coloridos y animados.

La opinión de Hobby Consolas de Rhythm Paradise Groove

Como fan de la serie llevaba años esperando una nueva entrega de esta saga (no exagero si digo que era uno de mis juegos más esperados de 2026), y tras haberlo "reventado", Rhythm Paradise Groove no me ha defraudado ni un poquito. Sigue siendo esa chaladura a la que puedes jugar partidas rápidas de 5 o 10 minutos, y acabar dejando la consola con una sonrisa en la cara, a poco que lleves el ritmo en la sangre.

Y tiene todavía más mérito que tras, cuatro entregas, y todas con una jugabilidad tan definida y acotada, siga siendo capaz de arrancar sonrisas, entretener y sorprender con unos minijuegos tan sumamente chiflados que derrochan una simpatía como no vas a ver ningún en otro lado, y que te recordarán tiempos pasados en los que tenían cabida juegos como el recordado Bishi Bashi de Konami.

Pero, sobre todo, lo que más mérito tiene es que Nintendo siga apostando por conceptos tan únicos y marcianos como el de esta serie, en una época en la que la gran mayoría de los editores solo buscan amortizar sus grandes nombres, pero que aquí consigue distinguirse con una forma de diversión tan pura, simple e hipnótica, a la que es imposible decirle no... siempre que tengas un mínimo de ritmo en las venas. Si no es tu caso, quizá no lo encuentres tan divertido.

Ha pasado ya más de un año, pero las Tarjetas Llave siguen siendo objeto de críticas con cada nuevo gran lanzamiento que opta por este formato, y en especial, sin son de grandes compañías como Capcom o Square Enix. Ambas han lanzado todos y cada uno de sus títulos, sin excepción, en Tarjeta Llave, desde Resident Evil Requiem a Final Fantasy VII Rebirth o Devil May Cry 5, que saldrá en dos meses.

En algunos casos, tal y como han confesado sus creadores, se debe más a limitaciones técnicas que a otra cosa (no hay Game Cards de 100 GB) y, además, la velocidad de lectura es más lenta que el almacenamiento interno, lo que podría provocar problemas en algunos juegos. Vale, compramos pulpo en esos casos, ¿pero y el resto?

¿Por qué Hades II ha podido tener edición física de verdad y Devil May Cry 5 no? ¿Por qué editores más modestos, como Meridiem, son capaces de sacar Super Meat Boy 3D en formato físico "de verdad" y las grandes multinacionales como Square no ha podido hacer lo propio con Dragon Quest VII Reimagined? Sí, está claro que es un tema de costes, las Game Card son más caras que una Tarjeta Llave, pero parece que los indies tienen claro que primero va el respeto al comprador, aunque eso implique aumentar el precio final.

Porque, por si todavía no se han enterado, el que compra en formato físico hoy en día es porque quiere el juego entero en la tarjeta, por si el día de mañana se va el mundo a la mierda, tener la opción de coger el juego de la estantería y jugar sin depender de descargas o Internet. Por poner un ejemplo.

Vaya por delante que no soy de los talibán que ven a las Tarjetas Llave como el enemigo a batir. No me gustan por lo que implican, por lo que acabo de decir que no contienen el juego en sí mismo, pero me parece una solución infinitamente menos mala que, por ejemplo, los CIB, Code in a Box o código en una caja, como va a ser GTA 6 en su lanzamiento. Para eso, sácalo directamente en digital, la verdad.

Siempre puedes venderlos, prestarlos o regalarlos, porque no quedan asociadas a tu cuenta como un código de descarga. Por eso digo que me parecen un "mal menor", porque también tienen ventajas respecto a lo que teníamos antes, no solo inconvenientes.

El problema de fondo es que Nintendo tiene una mala experiencia previa con las tiendas digitales, y en cierto modo, eso está ahí latente, aunque no nos demos cuenta de manera consciente.

Me estoy refiriendo al cierre de la eShop de 3DS y Wii U, con el que se perdieron para siempre más de 1000 juegos y, a día de hoy, solo puedes volver a descargar tus compras... pero sin tener ninguna garantía de hasta cuándo podrás hacerlo. Lo mismo en 5 años Nintendo dice "hasta aquí", y todo lo que no tengas descargado, se quedará en el limbo.

Creo que ese es justo el miedo que tiene la gente con las Tarjetas Llave. En cierto modo, se perciben como un producto con fecha de caducidad (hasta que Nintendo decida cerrar la eShop de Switch 2), aunque a día de hoy no sabemos cuándo será, aunque no tiene visos de que vaya a ser corto o medio plazo plazo. Pero Nintendo tiene muy fácil quitar todas las dudas sobre este formato. Y solo necesita una frase:

"La eShop de Nintendo Switch y Switch 2 no cerrará nunca y siempre estará abierta para comprar y descargar juegos, ahora y en 2070."

Si Nintendo diera ese paso y se comprometiera a dar esa garantía, ¿a qué la percepción de las Tarjetas Llave cambiaría ligeramente? Sigue sin ser la opción perfecta para mí, pero despejar las dudas y saber que lo que he comprado no será un pedazo de plástico inútil en unos cuantos años, al menos hace que el trance sea más llevadero. ¿O no?

El precio habitual de la plataforma de juegos bajo suscripción de Electronic Arts es de 5,99 euros al mes, y conseguirlo por menos de un euro es una importante rebaja que te va a permitir disfrutar de un enorme número de juegos sin tener que pagar nada más. Ideal para los que empiezan ahora las vacaciones y tienen más tiempo...

Sobra decir que también se incluyen juegos recientes como EA UFC 6 (aunque solo una prueba de 10 horas), ya que la gran mayoría de juegos forman parte del catálogo, juegos que llevan tiempo a la venta.

EA Play está disponible en PC, PlayStation y Xbox. Es habitual que esté disponible la oferta de un mes por menos de 1 euro, pero, eso sí, solo cada cierto tiempo. Recuerda que los juegos de EA Play también se incluyen en la suscripción Game Pass Ultimate de Microsoft.

Aunque lanzamientos de última hora como el mencionado EA UFC 6 no están disponibles, es cuestión de unos meses que lleguen al servicio EA Play para miembros.

EA Play por solo un euro: de nuevo en oferta en Xbox

Si quieres suscribirte a EA Play en tu Xbox Series X|S o Xbox One, solo tienes que entrar en este enlace de la tienda, que te muestra la mencionada oferta por menos de un euro.

Por solo 0,99 euros, te convertirás en miembro de EA Play, y podrás acceder a títulos como Need for Speed Unbound, Dead Space Remake, la prueba de diez horas de EA UFC 6 o Mass Effect Legendary Edition por un precio irrisorio.

Eso sí, solo pagarás ese precio durante el primer mes, ya que después se aplicará la tarifa estándar de 5,99 euros al mes. Siempre puedes desactivar la renovación automática.

En estos momentos, desconocemos cuándo acabará la oferta en la tienda de Xbox, pero también os confirmamos que no está disponible ni en Steam , ni en PS Store.

No está de más recordar que EA Play subió de precio en 2024. Antes, el precio mensual era de 3,99 euros (ahora 5,99 euros), y el anual pasó de 24,99 euros a 39,99 euros.

En el caso de la suscripción Pro, que da acceso a la biblioteca Premium, hablamos de un incremento de 14,99 euros a 16,99 euros (al mes), y de 99,99 euros a 119,99 euros (al año).

Date prisa si quieres suscribirte a EA Play en Xbox Series X|S o Xbox One, y disfrutar así de juegazos como el GOTY de 2021, It Takes Two, UFC 5 o EA Sports WRC por menos de un euro (el primer mes).

Ports que, junto a los de otras compañías, como Square Enix y sus Final Fantasy VII Remake Integrade, FFVII Rebirth y Dragon Quest VII Reimagined o Bethesda con Indiana Jones y el Gran Círculo o Fallout 4 Anniversary Edition, han demostrado que Switch 2 es más capaz de lo que se creía, sin nada que envidiar a otros sistemas. Como vamos a ver en este análisis de Devil May Cry 5 para Nintendo Switch 2, lo "nuevo" de Capcom es otro ejemplo más de este gran rendimiento... ¿o no?

Pues lo cierto es que hay sorpresas "para bien", ya que en términos de rendimiento, es el port que sienta un nuevo estándar, aunque Capcom ni siquiera lo ha promocionado como tal, quizá para no pillarse los dedos. Pero no me quiero adelantar a los acontecimientos.

Y es algo que afirmo tras haber probado no pocos ports para la nueva híbrida de Nintendo, empezando por Yakuza Kiwami 3 y siguiendo por Star Wars Outlaws, Split Fiction, Street Fighter 6 o Hogwarts Legacy, todos ellos soberbios en muchos aspectos.

Como en otros ports, claro que hay pequeños sacrificios técnicos y diferencias, pero en términos generales, es otro gran trabajo, que logra ofrecer una experiencia idéntica a la del resto de versiones, con un apartado visual que sorprende. Tanto, que en ocasiones, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5, salvo por pequeños detalles.

Dado que este es el tercer análisis del juego que realizamos en Hobby Consolas, lo cierto es que me voy a ahorrar todo lo relativo a la historia del juego (esta versión de Switch 2 incluye un resumen de los cuatro anteriores juegos), a sus mecánicas principales y gameplay, cuánto dura o la dificultad, ya que en términos de contenido es exactamente la misma aventura y, para eso está el análisis de Devil May Cry 5.

Eso sí, cabe destacar un aspecto más: Capcom ha hecho algo raro con este lanzamiento, ya que no ha usado como base Devil May Cry 5 Special Edition, la edición lanzada con la llegada de PS5 y Xbox Series X|S, y por tanto, no tiene algunas de las novedades introducidas con esa versión, como veremos más adelante...

El apartado técnico de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Devil May Cry 5 se lanzó originalmente en PS4, Xbox One y PC en 2019, y es esa versión la que parece ser la base para este port que llega ahora Switch 2, a la que se le han añadido algunas de las novedades de la Special Edition de PS5, aunque no todas las mejoras técnicas, como la inclusión de Ray Tracing, que aquí brilla por su ausencia (ni la versión de PC tiene Ray Tracing, y aquí tampoco la vas a echar en falta).

Como corre sobre el RE Engine, un motor que ya ha demostrado ser muy escalable y estar bien optimizado para Nintendo Switch 2, lo cierto es que este nuevo port da el do de pecho en todos los sentidos. Desconozco los valores exactos a los que el juego renderiza la imagen de manera nativa y luego la escala, pero diría que tanto en modo portátil, como en modo TV, alcanza los 1080p (no 4K en modo TV) gracias a DLSS, con unos resultados francamente buenos.

Son unos 1080p que saben a verdadera gloria, ya que a diferencia de otros muchos ports, aquí ni siquiera vas a notar diferencias entre jugar en modo portátil y en modo TV (que a menudo suele ir un poco más suave). En Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition, la experiencia es la misma, tanto en fluidez como en calidad de imagen y es algo por lo que Capcom merece un fortísimo aplauso.

El juego luce espectacular, con un gran nivel de detalle en modelos, entornos o iluminación, y todo se mueve con una gran fluidez (sobre todo en combate, en algunas transiciones a vídeo puede haber algún tironcejo puntual) y en general, es un juego que sorprende por lo bien que se mueve y se ve, tanto en dock como en portátil.

De hecho, hasta el pelo, que suele ser un talón de Aquiles en muchos juegos, así se ve mejor que en otros juegos. Sigue teniendo algo de ruido alrededor, pero canta bastante menos que en otros juegos. En modo portátil, las cargas también pueden resultar un poco más largas.

Pero aún hay más: aunque Capcom solo ha hablado de gráficos a 60 fps constantes, lo cierto es que tiene un pequeño truco que lo hace todavía más impresionante y suave. Si en los ajustes de pantalla de Switch 2 tienes el modo 120 Hz activado, lo cierto es que el juego llega a alcanzar entre 90 y 120 fps, según la zona. Imagino que, como no es algo fijo y oscila, Capcom ha optado por hablar solo de 60 fps, pero lo cierto es que esa ganancia extra, en portátil, se nota.

En este sentido, solo tiene un pero: si juegas con el modo de pantalla activado a 120 Hz, la batería te va a durar menos. Es el precio a pagar por ese refresco más frecuente de la pantalla... para que lo tengas en mente si piensas disfrutarlo así.

A modo de resumen, desde el punto vista técnico, pocas pegas se le pueden poner a este port: es una gozada poder jugar en portátil a un juego tan frenético y espectacular como DMC5 sin comprometer nada, ni su velocidad, ni sus gráficos.

Las novedades de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Como comentaba al principio, Capcom ha hecho algo un poco raro, ya que ha cogido solo una parte del contenido de DMC5 Special Edition, y otras cosas ha optado por no incluirlas.

Así, en esta versión sí está incluido el modo Vergil, que nos permite repetir la campaña con el hermano de Dante, aunque no hay ni nuevas cinemáticas ni nada que lo haga realmente especial (era así en PS5). También se han incluido los trajes EX, variantes del arma que sustituye al Devil Bringer, melodías de anteriores DMC para el modo Tocadiscos para que juguemos con la que más nos apetezca...

Pero, paradójicamente, Capcom ha dejado fuera de la ecuación el nivel de dificultad Caballero Oscuro Legendario (que casi convertía al juego en un Musou) y el Modo Turbo, que aumentaba la velocidad de la acción cerca de un 20%.

Quizá Caballero Oscuro Legendario sea la omisión más grave, ya que era una de las mejores maneras para farmear orbes rojos y así poder desbloquear todos los movimientos y mejoras ya que, de otro modo, el proceso resulta infinitamente más largo y repetitivo...

En su defecto, Capcom podía haber aprovechado la ocasión para introducir alguna novedad exclusiva de esta versión para Nintendo Switch 2, pero lo cierto es que tampoco hay nada en esa categoría.

Precio y ediciones de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Disponible desde el 23 de junio, Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition se ha lanzado en primer lugar en formato digital en la eShop. Su precio oficial es de 39,99 euros, pero como oferta de lanzamiento, puedes comprarlo por 29,99 euros hasta el 7 de julio.

Capcom también ha confirmado una edición "física", entre comillas, porque se trata de una Tarjeta Llave (pese a que el juego apenas ocupa 30 GB). Costará también 39,99 euros, aunque habrá que esperar hasta el 28 de agosto para poder clavarle la espada...

La opinión de Hobby Consolas de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Capcom lleva una racha que ya quisieran otras, y aquí no vuelve a defraudar. Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition para Nintendo Switch 2 es otro espectacular port que difumina aún más las supuestas limitaciones de la nueva consola de Nintendo.

Que se mueva entre 90 y 120 fps, con una calidad gráfica sin envidiar al resto de versiones y que al jugar en modo portátil no haya diferencias con el modo dock son solo tres de sus muchas virtudes, pero son las "culpables" de que este port eleve aún más lo que le podemos pedir a un port para Nintendo Switch 2.

Eso sí, está visto que la fiesta nunca puede ser completa. Capcom, mal lo de no haber incluido absolutamente todo el contenido y para tirarte de las orejas que sigas sin apostar por los cartuchos físicos "de verdad" y lo lances en formato Tarjeta Llave, cuando cabría perfectamente en una tarjeta de 32 GB, además de que llegará dos meses más tarde...

Con el Team Meat original escindido, Tommy Refenes, uno de los creadores originales, llevaba tiempo acariciando la idea de llevar el juego a las 3D, y para ello encontró en el estudio alemán Sluggerfly el aliado perfecto. Es un estudio pequeño, con filosofía indie, compuesto por un total de 7 personas, que ya tenía experiencia previa con los juegos de plataformas 3D gracias a sus anteriores juegos.

Son algunos de los detalles que nos han contado Christian y Dominik, dos de los fundadores de Sluggerfly, que respectivamente son el diseñador de niveles y director de arte (aunque cada uno hace más cosas), aprovechando la presentación de la edición física de Super Meat Boy 3D, celebrada en las oficinas de Nintendo, aprovechando que llega a Nintendo Switch 2 (y PS5) el próximo 30 de junio. En la foto de abajo, Christian es el de la izquierda, y Dominik el de la derecha.

Ambos llevan más de 10 años en la industria del videojuego, y tienen en su haber títulos como la serie Ben and Ed y Hell Pie, el título al que más tiempo han dedicado. En una primera fase, el proyecto se planteo como Super Mario 64, trasladar a las 3D la jugabilidad de Super Meat Boy, y de hecho, al primer prototipo lo bautizaron como Super Meat Boy 64, un guiño a lo que hizo Nintendo con Mario al saltar a las 3D.

De este prototipo sacaron unas cuantas cosas claras, como que debían bajar ligeramente la velocidad del juego, mostrar mejor la sombra de Meat Boy para saber donde íbamos a aterrizar tras cada salto o el sistema de cámaras prefijadas, que debían permitir ver bien el entorno para no tener que preocuparnos de controlar la cámara, así como el soporte para crucetas de 8 direcciones (aparte de las de cuatro).

Todo, por supuesto, al tiempo que han mejorado la calidad visual del juego, manteniendo el humor del original y otras muchas virtudes que Sluggerfly ha logrado trasladar a esta versión 3D.

Y todo eso es justo lo que llega la semana que viene condensado en una edición física "de las de verdad", con todos los datos en la Game Card o tarjeta, en el caso de Nintendo Switch 2, que también cuenta con extras como portada reversible o unas pegatinas incluidas.

Una edición que llega a nuestro país gracias a Meridiem Games. Para Raquel Suárez, Marketing, PR y Communication de Meridiem, "el lanzamiento de Super Meat Boy 3D representa una apuesta estratégica de gran importancia. Meridiem ha sido la responsable del diseño y la creación de las dos ediciones físicas para Nintendo Switch 2 y PS5, lo que demuestra la importancia que Meridiem ha dado a uno de los lanzamientos más destacados de su calendario a nivel internacional."

La edición física de Super Meat Boy 3D llega a las tiendas el próximo 30 de junio, a un precio de 34,95 en PS5, y 44,99 euros en el caso de Switch 2. Si lo reservas en GAME, además te llevas un pin exclusivo...

Esta nueva propuesta llega a PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 27 de agosto, y es uno de los pistoletazos de salida a la época más saturada de lanzamientos de este año. Pero aun con todo, debo decir que lo que he visto en Resonance: A Plague Tale Legacy, tras jugar dos horas, me ha encantado... bastante más de lo que podía esperar.

Vaya por delante que en un género tan abarrotado como es el de las aventuras, cada vez es más difícil sorprender... y si bien Resonance coge muchas cosas de aquí y allá, logra una mezcolanza que funciona y sorprende para bien. Solo he jugado dos niveles, pero juntos son una gran exhibición de esta amalgama de propuestas, entre las que no faltan ni la esencia plataformera o los puzles de Tomb Raider, a un combate que recuerda a Assassin's Creed o momentos de terror con sigilo al estilo de Alien Isolation o ciertos momentos de Resident Evil 7.

Y para la ocasión, Asobo no recupera a los hermanos Amicia y Hugo, los protagonistas de los dos anteriores juegos, si no que viaja al pasado, 15 años antes de A Plague Tale: Innocence, para contarnos una historia centrada en Sophia, uno de los personajes más queridos de Requiem, quien daba soporte y apoyo emocional a los hermanos.

Aquí, Asobo opta por desvelar más sobre los orígenes del personaje, antes de que la conozcamos como capitana pirata en el segundo juego. Así, descubriremos que tras ser abandonada en un hospicio al nacer, creció y se unió a la banda de su padre, aunque siempre ha tenido un vínculo especial que la liga con la isla del Minotauro. Como he comentado, solo he podido jugar dos niveles, y no de los primeros, por lo que tampoco puedo entrar demasiado en materia sobre qué sucede en estos primeros compases.

Sobre lo que sí puedo hablar es que, en un determinado momento de la aventura, Sophia traiciona a su banda y se dirige a la isla del Minotauro En su huida, Sophia roba un artefacto y un diario con importante información sobre la isla. Es otro de los motivos por los que la banda no le perdona su traición, y sigue sus pasos para capturarla, recuperar lo robado y, de paso, castigarla.

Un desarrollo más "Tomb Raideresco"

Mis dos horas de juego comenzaron en el capítulo 5, con la llegada de Sophia a la isla acompañada por Leni, una amiga de la infancia. Este capítulo es, en esencia, un pequeño Tomb Raider en si mismo, ya que debemos usar el artefacto robado para resolver distintos puzles, que se alternan entre zonas de plataformeo (algunas con trampas mortales, como pinchos que emergen del suelo) y combates contra grupos de enemigos.

La idea es bien sencilla: tras explotar la zona y superar varias refriegas, llegamos a una puerta cerrada en una sala con varios pasillos, cada uno asociado a un mecanismo en el que debemos elegir el glifo correcto. Como puedes imaginar, cada pasillo nos conduce a un desafío distinto.

Uno recuerda a las aventuras de Indiana Jones, en el que debemos seguir un camino de baldosas correctas para no acabar ensartados por pinchos, teniendo que usar una pista sobre el terreno... y la lógica. Otro, nos invita a usar el artefacto que emite haces de luz rojo, azul y verde, para activar tres interruptores a la vez. Otro a hacer rebotar luces en espejos... Todos vistos, pero muy bien diseñados y aderezados con secciones de saltos o combates que dejan un ritmo ágil.

Estos últimos, los combates, estéticamente recuerdan a la serie Assassin's Creed y Batman Arkham, si bien mecánicamente se sienten diferentes. Hay un botón dedicado al bloqueo y parry, ataques cargados o poder desequilibrar a los enemigos o usar un gancho para tirar a enemigos de posiciones elevadas, como un arquero.

Y hablando de los enemigos, habrá variedad ya que nos espera un buen abanico de oponentes diferenciados por su tamaño, así como por el arma (mazas, lanzas, espadas, dagas...), la velocidad a la que se mueven o por tener elementos extra como un escudo, y cada caso requiere un acercamiento ligeramente distinto.

Todo esto deja un desarrollo que, si bien es familiar, se siente fresco dentro del universo A Plague Tale, además de estar muy pulido, con un ritmo que invita a seguir jugando.

Y si bien el horror ha jugado una parte importante en la saga, especialmente por la amenaza de las ratas y la iglesia, en Resonance va a subir de nivel. Y es que, para mí sorpresa, el capítulo 6 no tenía nada que ver con el quinto, y casi se parecía más a un survival horror con secciones de sigilo.

Hay un Alien Isolation en mi A Plague Tale

Mientras exploraba los pasillos del quinto nivel, en algunos de ellos se producían algunos fenómenos extraños. En algunas zonas oscuras, el cuerpo de Sophia se llenaba de pigmentos azules. De primeras pensé que sería un bug, algo normal en betas... pero no. También se podían escuchar misteriosos ruidos que no presagiaban nada bueno.

En esta segunda sección, de la que no puedo mostrar nada en vídeo, Sophia debía huir de una implacable criatura, con el aspecto de un tentáculo con una cabeza que me ha recordado a las criaturas de Stranger Things, caracterizada por una brutal fuerza aspiradora, Con ella, logra atraer esas motas azules, así nos localiza fácilmente.

La clave aquí está en buscar las escasas zonas de luz, algo que frena en seco el avance de esta criatura, además de utilizar otros recursos, como parapetarnos tras paredes y rocas para que no pueda detectarnos. Aun con todo, nada va a impedir que haya intensos momentos de persecución, en los que el más mínimo fallo acabará con Sophia muerta.

Un cambio de ritmo y tercio que, viniendo de un desarrollo más Tomb Raider, no me esperaba. Como tampoco esperaba tener una visión en la viajamos a la antigua Grecia para manejar a Teseo, el héroe de la mitología, para librar una serie de combates.

Son solo dos niveles, pero Resonance ya ha logrado lo más difícil: que Asobo tenga ya toda mi atención. Si logran mantener este ritmo y variedad durante el resto del juego, podemos tener una de las primeras sorpresas de la segunda, y reñida, mitad de año.

Y eso sin entrar siquiera a mencionar que Resonance: A Plague Tale Legacy también supone un salto cualitativo en materia técnica. Los dos anteriores juegos ya fueron buenos, pero aquí hablamos de un apartado técnico sin fisuras.

He jugado en un PC con una RTX 5080, a 4K y con todo en ultra (a más de 60 fps) y solo puedo calificarlo de espectacular. Si bien algunos rostros siguen siendo el aspect más "flojo", no es menos cierto que hay una clara evolución a mejor, incluidas las escenas de video, la captura de movimiento y la atmósfera general.

Sin duda alguna, el salto más importante lo encontramos en los entornos, que ahora son todavía más realistas, con una iluminación superior, que en algunos momentos logran parecer estampas reales, sobre todo en el capítulo 6 que no puedo mostrar.

Podría seguir cantando las bondades del juego, pero lo cierto es que Resonance: A Plague Tale Legacy ya se postula como una inesperada sorpresa a la que solo quiero volver, más pronto que tarde. Si esto es indicativo del juego final, grandioso trabajo, Asobo.

Si es tu caso, aquí vamos a recomendarte 9 juegazos de Nintendo Switch y Switch 2 que como mínimo tienen un 87 en Metacritic. Vamos, juegos más que notables que son una garantía de calidad, y que tienen descuentos de hasta el 85% de su precio. No está mal, ¿eh? Son juegos complementarios a bombazos como The Adventures of Elliot: The Millenium Tales, Resident Evil Requiem, Pragmata...

Pero la calidad solo no basta, y por eso, hemos confeccionado una selección de ofertas de la eshop bastante ecléctica, y cualquiera puede encontrar un juego rebajado que se acomode a sus gustos. Hay algo para todos los paladares y niveles de habilidad, desde auténticos desafíos de habilidad a experiencias más amigables y accesibles.

Desde un roguelite casi infinito a un metroidvania, pasando por RPG, juegos de gestión, de disparos y habilidad, plataformas, aventuras repletas de puzles... vamos, que va a ser difícil que no encuentres algo que te guste.

Pero, como siempre decimos, no te duermas en los laureles, porque estas ofertas no van a estar disponibles para siempre. De hecho, algunas ofertas dejan de estar disponibles el 25 de junio, por lo que apenas tienes cuatro días contados (otros duran hasta el 3 de julio).

Por eso, me voy a dejar de cháchara, y vamos a pasar directamente a la primera oferta, un divertidísimo título que justo esta misma semana ha recibido un DLC para expandir más sus enormes posibilidades...

Dave the Diver

Con un 88 en Metacritic, empezamos esta selección con Dave The Diver, un simpatiquísimo ¿roguelite? en el que al bueno de Dave le lían para que se sumerja en una fosa que cambia en cada inmersión, y en la que puede pescar todo tipo de piezas que servirán para elaborar sushi en el restaurante que, adivina, también nos toca gestionar.

Un simpatiquísimo título, en el que tendremos que encontrar las armas en nuestras inmersiones, evitar peligros mayores como tiburones y que nos reta a satisfacer a los clientes en un divertidísimo título con un pixel art exquisito que solo cuesta 10,99 euros en la eShop (solo tiene un 45% de descuento, pero es el más alto que ha tenido nunca). Te lo vas a pasar en grande, palabra. Y tiene Switch 2 Edition gratis...

Two Point Campus

Los creadores de Two Point Hospital, el título que recuperó la esencia de clásicos como Theme Hospital, regresó con Two Point Campus, un juego de gestión similar, pero que trasladaba la acción a un campus universitario, donde debíamos crear las instalaciones adecuadas a las diferentes carreras que ofertaba nuestro centro.

Y tú lo gestionas todo, desde diseñar las aulas y comprar el material necesario a contratar personal, mantener el limpio el centro, crear los aseos... para que nuestra universidad sea rentable y atraiga a los mejores estudiantes. Todo con mucha guasa y humor gráfico o unos controles bien adaptados al mando, que le valieron para conseguir un 87 en Metacritic. Ahora mismo lo tienes a un precio increíble, por 4,49 euros (un 85% de descuento).

Celeste

Uno de los grandes indies de 2018, Celeste fue un exigente juego de plataformas que requiere bastante habilidad, y no es un juego recomendable para quienes no estén muy familiarizados con el género, porque puede resultar duro de primeras.

Pero su bello pixel, y su mensaje, que habla sobre la depresión y la ansiedad, camuflada en la historia del ascenso a una montaña, son tan buenas que cualquiera debería intentarlo. Y más en oferta, por 4,99 euros (con un 75% de descuento), que lo hace todavía más atractivo para estar hablando de un juegazo que tiene un 92 en Metacritic.

A Monsters Expedition

Quizá uno de los títulos menos conocidos de esta selección, pero no por ello es menos bueno. De hecho, tiene un 92 en Metacritic, lo que ya adelanta que no se trata de un juego más. A Monster's Expedition es una aventura de puzles creados, según los desarrolladores, por algunos de los mejores diseñadores de puzles del mundo.

Pero ojo, que es una adorable y relajante aventura en mundo abierto para monstruos que quieran saber más sobre los humanos. Irás empujando los árboles para abrir vías, y explorarás cientos de islas de todas partes para aprender más sobre la historia de la "humanidad", pero sin buscar estresarte, y casi siempre con más de una solución a los problemas. Ahora mismo está por 6,82 euros (65% de descuento).

Jack Move

Puede que su título no te diga nada, pero Jack Move es un RPG con una combinación única de narrativa ciberpunk, batallas por turnos y un bello pixel art. En él manejamos a Noa, una hacker vigilante que se ve envuelta en un mundo de asesinatos, secuestros e investigaciones oscuras después de la desaparición de su padre.

Un desarrollo con el que ha cosechado, ni más ni menos, que un 87 en Metacritic. Encima está tirado de precio en estos momentos: es uno de los juegos más baratos de esta selección. Lo puedes conseguir por 1,99 euros (90% de descuento), aunque la oferta solo dura hasta el 30 de junio, así que no te lo pienses mucho (y en teoría está en castellano).

Lorelei and the Laser Eyes

Simogo, los creadores del genial Sayonara Wildhearts, cambiaron de registro con su siguiente juego, Lorelei and the Laser Eyes, una aventura de misterio repleta de puzles que te obligará a darle al coco de lo lindo y te atrapará con su oscura estética, casi en blanco y negro, que solo utiliza el color para deteminados elementos.

Sus puzles son de lo mejorcito que se ha creado en los últimos años, tanto que la crítica lo ha aupado con una nota media de 88 en Metacritic. Para los 11,49 euros que cuesta (el descuento es "solo" del 50%, pero es el más alto hasta la fecha), es un título a tener en cuenta, si te gusta devanarte los sesos.

Neon White

Neon White fue una de las grandes sorpresas de 2022, un título que fusionó géneros como el shooter, las plataformas de velocidad (orientadas al speedrun, la repetición para mejorar nuestros tiempos), además de una historia con estética anime al estilo visual novel o un curioso sistema de cartas duales (puede ser un disparo principal o una habilidad de movimiento).

Su desarrollo es tan bueno, que por eso tiene un 88 en Metacritic. Ahora lo puedes conseguir por 8,79 euros (tiene un 60% de descuento), aunque esta oferta solo estará activa hasta el 28 de junio...

Cocoon

Jeppe Carlsen no es un diseñador de juegos común, y lo demostró con sus primeras genialidades, Limbo e Inside, a las que luego sumó este Cocoon, otra originalísima y marciana aventura que nos transporta a un planeta alienígena, donde podemos manipular esferas que contienen mundos (meter unas dentro de otras, etc.) para resolver sus misterios.

Es un juego que te hará pensar de maneras poco convencionales, aunque también tiene elementos más mundanos, como jefes. Un diseño único, tanto visual como auditivo y de jugabilidad, que todo el mundo considera una pequeña maravilla, que tiene un 89 en Metacritic. Lo puedes conseguir por 11,49 euros (descuento del 50%).

Velocity 2X

Otro placer culpable que nació en PS Vita y saltó después a Nintendo Switch. Velocity X2 es n entretenidísimo juego de acción y disparos que alterna niveles tanto a bordo de una nave, como a pie en niveles de desarrollo con scroll horizontal, con un desarrollo frenético, que invita a ir raudo como el viento (de ahí el título).

Todo en él es bastante bueno (banda sonora, gráficos pixel art...), y por eso tiene una nota de 87 en Metacritic. Ahora mismo lo puedes a precio de derribo, por 2,99 euros en la eShop (un 85% de descuento). Si buscas algo ligero y divertido, es tu juego. Pero ojo, que la oferta acaba el 25 de junio, dentro de muy pocos días...

Con Velocity 2X llegamos al final de estos 9 juegazos de Switch y Switch 2 que al menos tienen una nota de 87 en Metacritic y están de oferta con descuentos de hasta el 85% en la eShop. Con ellos no te vas a aburrir, te lo podemos asegurar.

Y si ya los tienes todos, o no te terminan de convencer, algunas de estas 5 aventuras en oferta ideales para el verano siguen estando disponibles con descuentos de 75% o más.

Un nuevo mando Pro que se sumaba a la creciente lista de opciones disponibles, empezando por el Elite Series 2 y siguiendo por Razer Wolverine V3 Pro, Scuf Instinct Pro o incluso mandos modulares como el reciente Stealth Pivot o eSwap X Pro. Hay donde elegir. Pero, como vamos a ver en este análisis de Revolution X Unlimited Anniversary Edition, este nuevo modelo cuenta con un extra más: su diseño, con la estética de Xbox 360, para conmemorar los 20 años de la consola.

Aunque luego entraré más en detalle en este apartado, el resto es prácticamente idéntico al mando de 2025, y como heredero también del Revolution X Pro, mantiene la práctica totalidad de sus señas de identidad, empezando por sus enormes opciones de personalización, tanto "físicas" como por software, y las lleva a un nuevo nivel con algunas de las peticiones más habituales, como los sticks Hal Effect, que no sufren los defectos de drift, o deriva, por el uso.

Pero, quizá, la novedad más disruptora que introdujo Revolution X Unlimited, y que sigue presente en esta nueva versión, es la pantalla LCD situada en el frontal del mando, y que nos permite configurar la gran mayoría de las opciones del mando sin necesidad de un PC.

Hay mucho más, como poder emparejar un smartphone al mando y mezclar dos fuentes de audio distintas (la consola o PC y nuestro móvil), o los numerosos extras y piezas para configurar el mando como queramos. De todo eso, vamos a hablar en esta review de Revolution X Unlimited Anniversary Edition.

Unboxing y contenido de la caja de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Como los anteriores periféricos de Nacon con licencia oficial Xbox, el nuevo Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition viene presentado en una caja de cartón blanca más grande que la de los mandos oficiales de Xbox, y con detalles verdes más claritos que remiten todavía más a la recordada era de Xbox 360.

La caja es más grande que la de un Xbox Controller porque Revolution X Unlimited Anniversary Edition incluye todos los accesorios que vas a necesitar, y más. Vale 50 euros más que un Elite Series 2, pero es que no vas a necesitar nada más.

Nada más abrir la caja, lo único que encontramos es la funda rígida de transporte, que en su interior contiene todos los elementos, desde el propio mando al cable de 3 metros, y por supuesto, el dongle para poder jugar de manera inalámbrica a través del estandar de 2,4 Ghz. Pero no se acaba ahí la cosa.

Guardados en la funda también vienen dos extras clave, como son un estuche de plástico rígido con todas las piezas que podemos cambiar (cruceta, parte superior de los sticks, varios pares de pesas para modificar el peso del mando...) así como la base de carga.

Esta base de carga es un extra interesante, ya que facilita cargar el mando de manera muy cómoda, si lo dejas apoyado tras una sesión de juego, y alimentas los puertos USB mientras la consola está apagada o en reposo. Eso sí, es una simple pieza de plástico, con protección de silicona, que se al que puedes conectar el dongle, para liberar un puerto en el PC o consola, y al que se conecta el cable USB incluido.

En este estuche también encontrarás una gamuza para limpiar el mando y quitarle las posibles huellas que puedan quedarse. Eso sí, paradójicamente, en esta ocasión no viene una suscripción de un mes a Game Pass, que si estaba en la versión del mando de 2025.

Diseño, acabados, ergonomía y características de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

La ergonomía y materiales de la Anniversary Edition del Revolution X Unlimited es prácticamente idéntica a la del mando del año pasado, y sigue la línea general vista en otros mandos de Nacon, como los primigenios Revolution Unlimited o los Pro Controller de 2019, reteniendo ideas como los compartimentos para las pesas en la parte trasera de las asideras, pero incorporando el último grito tecnológico, como los sticks antidrift o gatillos convertibles en botones táctiles.

Desde el punto de vista de la comodidad, si has tenido antes un mando Pro de Nacon, con el Revolution X Unlimited Anniversary Edition te vas a sentir como en casa, porque mantiene las mismas formas de los anteriores modelos del fabricante, así como la disposición asimétrica que ha caracterizado desde sus orígenes al mando oficial de Xbox, aunque por supuesto, introduciendo nuevos botones y otros cambios.

Empezando por las asideras, son algo más gruesas que las del mando oficial, aunque no por ello dejan de resultan increíblemente cómodas. Tanto en el frontal como en la parte trasera, las asideras cuentan con un acabado estriado, con una textura que parece goma y que ayuda a que el agarre sea mejor, y no se deslice si tus manos tienden a sudar. Eso sí, en esta ocasión, esta goma es de color gris, para recordarnos al mando de la veterana consola de Microsoft.

Y ojo, que no es el único detalle en color gris: la parte superior de los sticks, la cruceta, los cuatro botones traseros, y casi la mitad de la superficie trasera, también son grises. No son los únicos detalles que remite al recordado mando: los cuatro botones frontales A, B, X e Y mantienen los colores originales del mando de Xbox 360 (verde, rojo, azul y amarillo, respectivamente).

Por su parte, los gatillos y botones superiores son blancos, como en el mando original de Xbox 360, lo que redondea una gran recreación del recordado mando de 360, que es capaz de devolverte a 2006 por unos instantes. Por tener, tiene hasta un detalle muy chulo, y es que el anillo de luz del stick izquierdo se pone de color rojo cuando lo cargas (no sé si la intención es recrear al anillo rojo de la muerte... pero mola).

Los cuatro botones traseros están situados cerca de las empuñaduras para que sean más fácil acceder a ellos con los dedos corazón y anular. Sobresalen menos y están mejor integrados en el chasis que en anteriores modelos de Nacon y como los cuatro botones frontales, tienen switches táctiles, que se caracterizan por tener un recorrido menor, una actuación más rápida y una respuesta sonora al pulsarlos.

Y es que el objetivo de un mando Pro es justo ese, arañar décimas en la respuesta de todos sus componentes, para tener una ventaja competitiva en los juegos. Y eso aquí está muy presente... y también es aplicable a los gatillos: cada uno cuenta con un interruptor o tope que bloquea su recorrido y los convierte en botones también con interruptor táctil, para que los disparos en shooters como Call of Duty Black Ops 6 sean inmediatos, como en los botones de un ratón.

Cierra el capítulo de botones extra los S1 y S2, situados en la parte superior del mando, cerca de los gatillos, que aquí también son de color blanco y que son programables para asignarles la función que quieras, aunque su tacto me sigue pareciendo duro (no tienen los mismos interruptores). De hecho, ni su respuesta sonora es igual.

Cerca de estos últimos encontramos el botón para activar los menús de la pantalla (que se manejan con la cruceta y los botones A y B) y así poder configurar desde el propio mando los botones, emparejarlo por bluetooth con nuestro PC o móvil, y mezclar el audio de dos fuentes, que también podemos controlar desde esta pantalla.

Eso sí, el sonido sólo sigue saliendo a través del conector de 3,5mm, es decir, con unos cascos con cable. También cuenta con un botón dedicado para mutear el micro, justo al lado del puerto para los cascos.

Por último, en la parte trasera encontramos los pines de carga (para que hagan contacto en la base de carga), además de varios selectores. Uno de ellos controla el modo de conexión, a elegir entre 2,4 Ghz, Bluetooth o cable; otro, nos permite elegir entre modo Clásico o Avanzado, para que se comporte como un mando original de Xbox o con las opciones de personalización, además de un botón de perfiles.

También es posible cambiar algunas piezas, y sustituirlas por las que vienen en el estuche de plástico, como es el caso de la cruceta, a elegir entre una de 8 o 4 direcciones (o de una pieza) o los sticks, a elegir entre cóncavos y convexos, más gruesos, o incluso piezas metálicas para hacer más grueso el stick (y acotar así su radio de acción). Lo mejor, es que para cambiar estas piezas no hacen falta herramientas.

Más allá de esos elementos, que son ya habituales en los mandos Pro, Revolution X Unlimited Anniversary Edition también incorpora novedades como los sticks con Hal Effect, o la pantalla LCD a color en el frontal, muy útil para configurar el mando y controlar opciones como la mezcla de audio o la conexión Bluetooth con el móvil.

Hablando de la pantalla, me ha gustado mucho un detalle "retro" como es que la pantalla de presentación recrea el fondo del interfaz de ajustes de Xbox 360, si bien es cierto que las imágenes promocionales insinuaban que la pantalla podía ponerse en color verde, pero no es así (o yo no he encontrado la opción, al menos).

Aunque jugar con el dongle y la conexión de 2,4 Ghz no presenta cortes ni ningún problema, como otros mandos Pro, los mejores resultados se consiguen al jugar con el mando conectado por cable. Así, si por ejemplo juegas en PC con el mando conectado por cable, la latencia baja hasta el 1 milisegundo, mientras que con el receptor USB, la cifra sube hasta los 2 ms... Y lo que he dicho antes, si se trata de arañar décimas de segundo, todo cuenta al competir.

Per sé, son unos tiempos de respuesta realmente bajos, aunque si tienes nivel como para jugar a nivel profesional, lo vas a notar seguro. Además, si juegas en PC, puedes asignar atajos de teclado a los botones S1-S6, o activar modos como Shooter Pro, que desactiva las zonas muertas para apuntar con mayor precisión.

Por su parte, la vibración también me ha parecido muy buena, y más potente y con mayor rango de matices que en otros mandos Pro, como puedan ser los SCUF (en algunos modelos, como el Scuf Omega para PS5, ni tiene vibración). Basta con probarlo con un juego como Forza Horizon 6 para apreciarlo en cualquier derrape o choque.

Por último, en cuanto a sensaciones, Revolution X Unlimited Anniversary Edition es un mando más pesado que el oficial, y es lo primero que vas a notar nada más cogerlo y sacarlo de la funda. Puedes hacerlo todavía más pesado con los distintos juegos de pesas incluidos... aunque eso es algo que va en gustos (incluye 3 pares de pesas, de 10, 14 y 16 gramos).

Pero en líneas generales, se trata de un mando Pro con unas enormes opciones de configuración, con unas buenas sensaciones al tenerlo entre las manos y que, aunque es más pesado que el mando oficial, resulta muy cómodo y agradable incluso en sesiones largas de juego.

Configuración y software de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

El funcionamiento interno del mando no difiere respecto al mando del año pasado, y sigue siendo posible configurar los ajustes que lo convierten en un mando Pro sin necesidad de un PC o un software de la consola, y hacerlo al vuelo, sin tener que dejar de jugar. Hay mandos Pro que permiten guardar algunos cambios, pero aquí la cosa va bastante más allá.

Puedes cambiar la sensibilidad de los sticks o definir sus zonas muertas, así como remapear atajos, modificar la intensidad de la vibración (distinguiendo entre cuatro zonas del mando), activar los controles por giroscopio, emparejar un teléfono por bluetooth...

Es quizá uno de los mandos más completos en este sentido, aunque si no terminas de apañarte, siempre puedes instalar el software de Nacon para PC o Xbox y modificar los parámetros del mando de manera más exhaustiva.

Es un software muy visual, que ha mejorado desde las primeras versiones y que integra más opciones para configurar el mando, desde el efecto de luz del aro a poder asignar teclas del teclado al mando, además de poder crear perfiles.

En este sentido, poco o nada tenemos que objetarle a Revolution X Unlimited Anniversary Edition: mantiene las sólidas opciones de configuración del mando del año pasado, y que te van a permitir modificar el comportamiento del mando para amoldarse a tus gustos.

Autonomía de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition y otros aspectos a tener en cuenta

Llegamos a uno de los pocos "talones de aquiles" que tiene Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition, y tiene que ver justo con eso, la cantidad de horas que puedes sacarle a la batería sin tener que poner a cargar el mando.

En mis pruebas he comprobado que la autonomía del Nacon Revolution X Unlimited se acerca a las 10 horas, lo que sin ningún tipo de duda me parece una cifra baja. Puedes obtener algo más si apagas la pantalla, la luz del aro... pero sigue a distancia de sus rivales a batir.

Es algo más evidente si lo comparamos con algunos colosos en el campo de los mandos Pro, como Razer Wolverine V3 Pro, con 30 horas sin iluminación RGB. Al que supera de manera holgada es al Dualsense Edge, que está en torno a las 6 horas de autonomía. Y es más caro...

Como ya he dicho, Anniversary Edition incluye la base de carga para dejar el mando conectado y tenerlo listo siempre que lo necesites. No es la mejor base que ha pasado por mis manos, pero cumple su labor y lo que más me gusta, es que la puedes llevar en la funda sin problemas.

La opinión de Hobby Consolas de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Xbox tiene muchísimos mandos Pro, y elegir cada vez es más complicado. Revolution X Unlimited Anniversary Edition, tiene una cosa que no tiene el resto, y es inspirarse en el diseño del mando de Xbox 360. Es solo un detalle, que se suma a todo lo que ofrecía en la versión "no aniversario", y que en términos generales, ya estaba entre las mejores alternativas Pro del mercado. Pero, luego están los gustos.

De manera objetiva, Revolution X Unlimited Anniversary Edition mantiene unos niveles de personalización por software y hardware que pocos mandos pueden igualar. Incluye más sticks intercambiables a elegir, pesas para ajustar su peso, modificadores del grosor de las palancas, pantalla para configurar el mando, funda, base de carga... y el diseño que remite a Xbox 360, que personalmente me gusta mucho.

Sí, sigue costando 50 euros más que el Elite Series 2 oficial de Xbox, pero es evidente que ofrece más extras y accesorios que sus rivales, con los que hay más opciones para personalizar la experiencia final con el mando. Y, de hecho, algunos competidores, como el Wolverine V3 Pro siguen siendo más caros.

Y, más allá de su encanto estético, es innegable que Revolution X Unlimited Anniversary Edition sigue ofreciendo unas maravillosas senciaciones al jugar con él, tanto por la comodidad y la ergonomía, como por el tacto de los botones, la disposición de los traseros o las opciones para configurarlo al vuelo desde el mando. Y al tener sticks Hall Effect, se puede decir que tienes mando "para siempre"...

Otra cosa es que luego te llame más el mando oficial, Elite Series 2, que uno de terceros, que lo prefieras con otras opciones de modificación física (frontal extraible, botones intercambiables como en el G7, etc.)... pero en mi opinión, Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition no sólo es un mando precioso, es también uno de los mejores Pro del mercado en este momento. Solo falla en la autonomía... y tampoco es un desastre insalvable.

Las ofertas de mitad de año de PS Store esconden muchas gangas y ofertas para PS4 y PS5 que merecen la pena, pero de verdad, no vas a sacarle tanto jugo a tu dinero como con estos bundles.

Lo mejor es que todos de estos descuentos van a estar disponibles hasta el próximo 2 de julio de 2026, por lo que aun tienes bastante tiempo para ahorrar, y hacerte con más de uno, o decidirte con cuál vas a picar si andas corto de dinero...

Para que nadie se quede sin opciones, hemos confeccionado una selección bastante variadita, en la que vas a encontrar un poco de todo, desde el mejor survival horror, a aventuras en tercera persona, acción roguelite, shooters, beat'em ups, lucha, recopilatorios retro y más.

También debes tener en cuenta que algún título de esta selección también cuenta con una rebaja todavía mayor si estás suscrito a PS Plus, que entre las novedades del mes incluye Final Fantasy XVI y Sonic X Shadow Generations, entre otros títulos.

9 packs de juegos y recopilatorios para PS4 y PS5 tirados de precio en PS Store ahora mismo

Sin más dilación, empezamos con los lotes de juegos de PS4 y PS5 en oferta en PlayStation Store en estos momentos, que sin duda ofrecen la mejor relación "cantidad-precio" que puedes encontrar ahora mismo.

Mortal Kombat 11 Ultimate + Injustice 2 Legendary Edition Bundle 9,99 (90%)

Dos de los mejores juegos de lucha de NetherRealm Studios, reunidos en un lote tirado de precio. Y además son sus versiones completas, con todos los DLC. Por un lado está Mortal Kombat 11 Ultimate Edition, que incluye sus dos campañas (entre las más aclamadas de la saga), además del elenco completo con los 37 personajes, incluidos los que llegaron como DLC de pago, como Rain, Mileena y Rambo.

Por otro, está Injustice 2 Legendary Edition, con su épica historia, un dinámico sistema de combate y del mayor elenco del Universo DC reunido en un juego de lucha, incluidos los 10 personajes que llegarón vía DLC, como Hellboy o las Tortugas Ninja. Y todo por 9,99 euros, gracias al 90% de descuento. Es lo que se dice un auténtico chollo.

Lote Lovecraftiano

Sumérgete en el terrorífico universo de H. P. Lovecraft con este lote, compuesto por dos juegos, The Sinking City Remastered (disponible solo en PS5) y Sherlock Holmes The Awakened (disponible en PS4 y PS5). El primero es una aventura en mundo abierto, en una ciudad semisumergida, con presencia de fuerzas sobrenaturales y grandes dosis de investigación, inspiradas en el universo de H.P. Lovecraft.

Por su parte, The Awakened es una mezcla entre Lovecraft y Sherlock Holmes, en la que debes investigar una serie de desapariciones misteriosas, relacionadas con una oscura secta que practica el culto a un Antiguo Dios. Lo mejor es que puedes hacerte con ambos por 7,99 euros, aprovechando el descuento del 90% en estos momentos.

Atari 50: The Anniversary Celebration

Con motivo de los 50 años de Atari, la compañía preparó un recopilatorio que es todo un viaje interactivo por la historia de una de las pioneras de los videojuegos. Dividido por Líneas de tiempo Interactivas, se combinan datos históricos, objetos digitales, más de 60 minutos de nuevas entrevistas, material documental y juegos que dan forma a una experiencia cohesiva.

Además, cuenta con una enorme selección de más de 100 juegos de siete plataformas diferentes, desde los Arcades a títulos de las consolas Atari 2600, 5200, 7800, ordenadores Atari de 8 bits y, por primera vez consolas como Atari Lynx y Jaguar. Selección en la que no faltan cláscicos como Tempest 2000, Asteroids o Yars' Revenge. Y puedes hacerte con él por 15,99 euros, gracias al descuento del 60%.

Monster Hunter Rise + Sunbreak Deluxe

Si eres de los que no estás muy contento con Monster Hunter Wilds, siempre puedes volver a la última entrega con un estilo clásico, o mejor aún, con su el pack de Monster Hunter Rise y su expansión Monster Hunter Rise: Sunbreak que está rebajado hasta el 2 de julio.

Esta entrega introdujo un nuevo estilo de caza, con acción más dinámica, novedades como monstruos nunca antes vistos en la saga, un nuevo camarada Canyne o nuevas opciones para explorar el entorno como el cordóptero. Y a eso hay que sumar lo que añadió Sunbreak, que no es poco. Una ingente cantidad de contenido que puedes disfrutar por 17,49 euros, (un descuento del 75% sobre su PVP habitual).

Lote Hazelight

Hazelight, el estudio de Josef "fuck the Oscars" Fares, ha revitalizado las aventuras cooperativas, esas que solo se pueden jugar con un amigo, tanto si es a pantalla partida como si es online (el segundo jugador puede jugar online gratis con el pase de amigo). Este lote recopila dos de ellas, como su primer título, A Way Out, la historia de una fuga carcelaria en la que dos jugadores debían cooperar para escaparse. Pero su primera aventura es solo la mitad de este lote.

La otra mitad es nada menos que It Takes Two, el GOTY de 2021, que incluye las versiones para PS4 y PS5, y que es una sobresaliente aventura cooperativa de un matrimonio en vías de separarse, que se ve convertido en muñecos, y obligado a cooperar para recuperar su forma original... ¿y de paso la chispa perdida? Dos grandes aventuras que ahora puedes conseguir por 19,79 euros (67% de descuento).

Lote de Persona 3 Portable & Persona 4 Golden

Aunque Persona 4 Revival cada vez está más "cerca", todavía puedes disfrutar de la versión original en la que se basa, Persona 4 Golden, la remasterización del juego de PS Vita para PS4 (y compatible con PS5). Una aventura que nos invita a adentrarnos en el canal de medianoche, y resolver los traumas de unos cuántos estudiantes de instituto, en una de las entregas más rendondas de la saga, con permiso de Persona 5.

Y luego está la versión remasterizada de Persona 3 Portable, la adaptación del juego de PSP con gráficos HD (que tiene cosas muy chulas, pero técnicamente Persona 3 Reload es muy superior). Tienes este lote por 19,49 euros (descuento del 50%), un precio más que aceptable para la sartenada de horas que te esperan...

Pack Triple de Resident Evil o RE Revelations I & II Bundle

¿Qué mejor para empezar qué tres de los mejores survivals horror de Capcom? Sí, este recopilatorio incluye la versión original de Resident Evil 4, además de Resident Evil 5 y Resident Evil 6. No son los remakes, y casi seguro que has jugado alguno (o todos), pero siguen siendo juegos que hay que tener sí o sí. Y más al precio actual de 12,49 euros en PS Store (75% de descuento), te sale el juego a poco más de 4 euros.

Y tranquilo, que si los tienes muy "sobados", también tienes un lote con Resident Evil Revelations y Revelations 2 a precio de derribo. Exactamente por 7,49 euros, con un 75% de descuento.

Enter x Exit the Dungeon

Enter the Gungeon es de los juegos de acción roguelike más populares entre los jugadores, en especial entre los que prefieren las mecánicas de disparo twin stick, aunque en su corazón late un genial dungeon crawler con ciertos de armas por descubrir en la armazmorra.

No contentos con eso, este lote también incluye su "spin-off", Exit the Dungeon. Después de entrar, toca salir, aunque aquí con un estilo de juego más arcade, en el que debemos ascender saltando y acabando con enemigos. Puedes hacerte con ambos por 4,99 euros, aprovechando el descuento del 75% que tiene ahora mismo.

Capcom Beat ‘Em Up Bundle

Los más viejos del lugar conocen de sobra esta pequeña joya retro que recopila 7 títulos de Capcom, que ya en los 90 estaba en estado de gracia. 7 juegarrales como Final Fight, Captain Commando, The King of Dragons, Knights of the Round, Warriors of Fate, Armored Warriors y Battle Circuit (estos dos últimos hasta entonces en consola).

Revive los días de gloria en recreativas, o mejor dicho, de algunos de sus mejores juegos "yo contra el barrio" con esta imprescindible colección, en la que cada juego cuenta con diversas opciones multijugador, funciones en línea y detalladas galerías. Si te animas, vuelve a estar a mitad de precio, a 9,99 euros en PS Store, gracias a su descuento del 50%.

Recuerda que queda poco más de una semana para aprovechar alguno deestos lotes y bundles con varios juegos en oferta en PS Store, por lo que si ves algo que te interesa, no te lo pienses demasiado...

La verdad es que hay auténticas gangas que están a su precio más bajo por tiempo limitado, con lotes que como mínimo contienen dos juegos para PS4 y PS5 a partir de 4,99 euros, gracias a los cuales vas a poder jugar bastante gastando poco dinero.

Ahora, consagrados tras el éxito de Silent Hill 2 Remake y con más juegos de calidad a sus espaldas, como Cronos The New Dawn o Layers of Fear, el estudio ha traído de vuelta el juego a Nintendo Switch 2, basándose en la remasterización que lanzaron para PS5, Xbox Series X|S en 2020. Como vamos a ver en este análisis de Observer System Redux para Nintendo Switch 2, ¿merece la pena esta nueva versión?

Un juego especial, en muchos sentidos. No solo porque es una de las escasas intervenciones de Rutger Hauer en el mundo del videojuego (y que aquí tiene todavía más valor nostálgico, por su icónico papel en Blade Runner), sino también por su acertadísima mezcla de géneros y su fabulosa ambientación, que destila ciberpunk por todos los poros.

Se trata de una aventura de pura cepa, con puzles, en la que no hay acción al uso (no hay disparos, ni combate... como mucho, secciones de sigilo), en la que debemos buscar pistas para esclarecer un misterio.

Pero no solo eso, la tecnología, en forma de implantes, está muy presente en la trama, y juegan un papel importante para mostrar su lado más tenebroso, dándole a la aventura un puntito de "juego de terror" que funciona de maravilla, incluidos sustos inesperados...

Pero tampoco me quiero adelantar. Como se trata del mismo juego que se lanzó en 2020, con algunas novedades y diferencias propias de esta versión de Nintendo Switch 2, en esta review de Observer System Redux voy a dar unas pinceladas generales sobre el juego para centrarme más en las novedades y la parte técnica.

La historia y jugabilidad de Observer System Redux

Nosotros encarnamos a Daniel Lazarski, un "Observer" (o agente de policía de élite mejorado con implantes), que acude a investigar una llamada en un bloque de apartamentos. Su hijo, desaparecido hace más de 15 años, podría estar allí... por lo que la implicación de Daniel es máxima.

Sin entrar en demasiados destripes, al llegar a la supuesta habitación de nuestro hijo, encontramos un cuerpo decapitado, imposible de reconocer... y ahí comenzarán nuestras pesquisas. Además, el enorme bloque de apartamentos queda aislado por una inesperada alarma, lo que nos hará recorrer el complejo en busca de pistas, interrogando a los vecinos y, por supuesto, usando nuestra tecnología.

Daniel cuenta con dos implantes principales que le permiten escanear el entorno en busca de restos orgánicos o equipamiento electrónico. Cambiamos entre ellos con LB y RB, respectivamente, y junto a los gatillos, podemos escanear o interactuar con todo tipo de dispositivos (cerrojos con contraseña, ordenadores, restos de sangre...) para ir desmadejando el misterio. Ya te aviso que hay CIENTOS de objetos escaneables... además de hablar e interrogar a los vecinos.

Pero, sin ningún tipo de duda, la habilidad estrella de los Observer, y por lo que son temidos, es que pueden usar sus implantes para colarse en la mente de los interrogados, conectándose a ellos a través de un cable.

Estos momentos a menudo rozan el terror, con situaciones agobiantes, anomalías visuales que nos harán dudar de si lo que vemos es cierto y otras lindezas que te harán pasar un mal rato.

Eso sí, no todas resultan igual de brillantes y, al igual que algunas no vas a olvidar fácilmente, otras son bastante simplonas o tontorronas... aunque también irá en gustos...

Este detalle, junto al fabuloso diseño de cada apartamento y pasillo que podemos visitar, con unos acabados futuristas a lo Blade Runner y una interesante historia de fondo, consiguen que piques el anzuelo desde la primera hora, haciendo que resulte complicado soltar el mando a poco que te llamen este tipo de propuestas.

Observer System Redux en Nintendo Switch 2

En líneas generales, la versión de Nintendo Switch 2 se puede catalogar como un buen port, aunque tampoco lo metería en la liga de los mejores como Resident Evil Requiem, Pragmata o Dragon Quest VII Reimagined, ni de juegos que ya tienen algunos años a sus espaldas, como Final Fantasy VII Remake o Yakuza Kiwami 1 y 2.

Las razones son variadas: en PS5 y Xbox Series contaba con efectos ray tracing que no han pasado el corte al saltar a Switch 2. No es nada grave, porque cuando todo funciona como debe, el juego resulta muy espectacular tanto en la pantalla de la portátil, como en modo TV, y su atmósfera es uno de los aspectos que invita a seguir jugando.

El "problema", es que no todo funciona siempre como debe. Quizá lo más evidente son los habituales defectos visuales generados por el DLSS y la resolución variable, con artefacto en las escenas más sobrecargadas, con efectos como lluvia (se nota la bajada de resolución, más pixelación, y defectos al mover la cámara en estas zonas).

No solo eso: también hay sombras que puntualmente aparecen muy pixeladas (casi parecen de Minecraft), así como caídas en la tasa de frames. No son graves ni vas a ver el juego a 15 fps, pero hay diferencia en los momentos en los que va supersuave a 60 fps (como la primera vez que nos colamos en la mente), y otros en los que le cuesta más...

Del mismo modo, algunas zonas son extremadamente oscuras, y cuesta orientarse (el juego no te explica de primeras que cuentas con una visión mejorada, que activas con R3 salvo que mires los controles). Además, para interactuar con los objetos del entorno, debemos situar nuestra minúscula retícula sobre ellos, y con el control con el stick derecho no es todo lo preciso y suave que me gustaría.

Cuenta con controles por movimiento (que una vez activados, no he conseguido que funcionaran correctamente), así como control tipo ratón con ambos Joy-Con 2, que es infinitamente más preciso, aunque paradójicamente, no todas las funciones cambian para adaptarse a este esquema (por ejemplo, para abrir las puertas, tenemos que seguir pulsando un botón y tirar de la palanca derecha en una dirección).

Duración y dificultad de Observer System Redux

La aventura ciberpunk de Bloober tiene un desarrollo más o menos abierto. Puedes recorrer algunas zonas del bloque de apartamentos con relativa libertad a medida que vas resolviendo algunas situaciones, lo que a su vez, te permite siempre tener varias cosas para hacer si no sabes por dónde seguir y te quedas "atascado".

Fue una de las cosas que hizo la versión remasterizada System Redux, que añadió algunos objetivos secundarios más para engordar su historia, y que aquí siguen presentes.

Por lo tanto, difícil lo que se dice difícil no es, siempre que explores a fondo los entornos, busques las pistas concienzudamente (códigos de puertas revisando libros u objetos, etc.).

Si juegas una partida "normal", te detienes a escanear todos los objetos y demás, puede durarte unas 12 horas, aunque ver el 100% puede llevarte alguna más. Pero como conectes con su planteamiento, ya te digo que lo vas a devorar rápido, porque engancha...

Precio y ediciones de Observer System Redux para Switch 2

Aunque existía una versión previa para Nintendo Switch (que no era System Redux), no existe ni paquete de mejora ni actualización gratuita. Si lo quieres jugar en Nintendo Switch 2, tendrás que pasar por caja en la eShop y soltar los 29,99 euros que cuesta.

Para los coleccionistas como yo, la buena noticia es que el 30 de octubre llegará la edición física, distribuida en nuestro país por Mediriem Games. Y no solo eso, la edición física de Observer System Redux no será una tarjeta llave, sino una Game Card que contendrá todos los datos del juego.

Su precio será de 39,99 euros, 10 euros más que la digital, aunque contendrá algunos extras, como una imagen lenticular, tarjetas con la publicidad ficticia del juego o una caja especial. Podéis ver sus contenidos sobre estas líneas.

La opinión de Hobby Consolas de Observer System Redux para Nintendo Switch 2

Sin ser la mejor versión del juego, Observer System Redux logra trasladar a Nintendo Switch 2 su inquietante atmósfera, los momentos terroríficos y la memorable interpretación de Rutger Hauer.

Puede que no tenga los mejores efectos, pero es logra trasladar su espectáculo visual y es perfectamente disfrutable en la nueva consola de Nintendo Switch 2, con el aliciente de poder jugarlo en cualquier parte (aunque las zonas más oscuras no las vas a disfrutar a plena luz del sol en un parque, por ejemplo).

Así pues, si no has jugado nunca a Observer System Redux, ahora tienes una nueva oportunidad, con un port que sin ser perfecto, cumple de sobra su cometido.

El juego se lanzará de manera oficial el 18 de junio de 2026, sin acceso anticipado ni nada parecido para quienes lo hayan reservado. Todo el mundo podrá empezar a jugar a The Adventures of Elliot el mismo día, y a la misma hora, sin distinciones.

Un juego al que se han ido sumando nuevos fans, y más tras conocer la primera nota, por lo que todos estamos como locos por echarle el guante lo antes posible. Por suerte, ya conocemos a qué hora se podrá jugar a The Adventures of Elliot: The Millenium Tales, con unos horarios ya definidos, indistintamente de la parte del globo desde donde nos leas.

A qué hora se podrá empezar a jugar a The Adventures of Elliot en Switch 2, PS5, PC y Xbox en España y otros países

Cuándo se podrá jugar a The Adventures of Elliot en España

En España peninsular, el juego se desbloqueará a las 00:00 horas del día 18 de junio, es decir, nada más comenzar el día.

Esta información está disponible, sin ir más lejos, en PS Store, donde hay una cuenta atrás que revela la hora exacta en la que estará disponible. En el caso de las Islas Canarias, el acceso será a las 23:00 horas.

Cuándo se podrá jugar a The Adventures of Elliot en otras regiones

El lanzamiento de The Adventures of Elliot se realiza de forma global, lo que significa que cada región a la misma hora, aunque adaptada a su zona horaria.

En países como Francia y Alemania, el juego también estará disponible a las 00:00 horas del 18 de junio. En Reino Unido, el desbloqueo se producirá también a sus 00:00 horas.

En Estados Unidos, los horarios también están adaptados según la costa: en Nueva York será a las 12:00 a.m. PDT, mientras que en Los Ángeles se podrá jugar desde las 12:00 a.m. EDT.

En América Latina, lo mismo: no se podrá jugar hasta las 00:00 del día 18; en Brasil serán las 12:00 a.m. BRT.

Más lejos, en Japón, el juego se podrá jugar a partir de las 12:00 a.m. JST, mientras que en otras regiones asiáticas y oceánicas se mantiene también la medianoche.

Si estás en otro país, el lanzamiento seguirá el mismo sistema con una hora fija global adaptada a cada zona horaria, lo que garantiza que todos los jugadores puedan empezar prácticamente al mismo tiempo en todo el mundo.

Observer: System Redux es la versión mejorada de la aventura ciberpunk de detectives y misterio, que se lanzó en PS5 y Xbox Series X|S en 2020, y que ya está disponible en Nintendo Switch 2, aunque para la edición física habrá que esperar un poco.

Meridiem ha confirmado hoy mismo que la edición física de Observer: System Redux para Nintendo Switch 2 llegará el próximo 30 de octubre, con una edición limitada con algunos extras interesantes.

El primero y más interesante es que, al igual que otros títulos editados por Meridiem, Observer: System Redux tendrá una edición física "de verdad" en Switch 2, con todos los datos en la tarjeta de juego (NO será una Tarjeta Llave). Además, contará con una caja especial, una imagen lenticular, cartas con publicidad que aparece en el juego, además de contenido digital, como podéis ver sobre estas líneas.

Para quien no lo conozca, Observer arranca en el año 2084, con un futuro bastante más negro de lo que nadie podría haber imaginado. Primero llegó la Nanophage, una plaga digital que acabó con miles y miles de personas que decidieron aumentar sus mentes y cuerpos con implantes. Luego vino la Guerra, dejando Oriente y Occidente devastados y reducidos a ruinas.

Sin nadie capaz de hacerse con el poder, las grandes empresas tomaron el control y levantaron sus propios imperios corruptos. En este contexto, adoptarás el papel de un Observer, una herramienta de opresión corporativa. Temido y despreciado, te infiltrarás en los rincones más oscuros de la mente de tus sospechosos, y en sus sueños, para exponer sus miedos y extraer lo que tu investigación requiera.

En esta historia de ciencia ficción creada por Bloober Team, los maestros modernos del terror, prepárate para experimentar un futuro distópico donde ni siquiera tus pensamientos más íntimos están a salvo.

Además, es una de las pocas intervenciones en el mundo del videojuego del siempre recordado Rutger Hauer, quien aparte de prestar su imagen y voz en Observer, también participó en el doblaje de Kingdom Hearts III.

No os voy a aburrir una vez más con la importacia que tiene para mi Ocarina of Time o por qué creo que las nuevas generaciones deberían jugar el remake, pero partiendo de que es una de las mejores aventuras de todos los tiempos, puedo entender que haya cierto miedo, como cada vez que se revisita un clásico, sobre todo si está disponible la versión de N64 en Nintendo Switch Online.

En estos pocos días, he leído quejas sobre el diseño de Link (que si es la cabeza de Link adulto pegada en el cuerpo de niño), que si la estética más realista del juego "no me convence"... y mil tonterías más. Lo único real es que lo que se ha visto es un brevísimo vistazo con dos fugaces pinceladas que a mí ya me huelen a uno de los primeros juegos exclusivos que realmente va a exprimir Switch 2 a tope. Además, ni cotiza que la gente a veces es "boba": a Wind Waker lo vapulearon por su estética, y con los años, su estilo ha cosechado no pocos fans.

Pero más allá de este lavado de cara, que per sé es interesante como lo fue hace unos años Ocarina of Time 3D, la versión para Nintendo 3DS (gracias al 3D estereoscópico y los gráficos remozados), creo que este remake es una oportunidad de oro para crear la versión definitiva de la aventura, incorporando contenido inédito, y más.

Si habéis seguido de cerca la ingente cantidad de información que hay sobre contenido eliminado, leyendas urbanas y mitos de Ocarina of Time (aquí os contamos algunos, como la eliminación de la sangre en el combate final contra Ganondorf), creo que Nintendo tiene ante sí una gran ocasión para culminar una "Complete Edition" para ultrafans.

Nintendo podría incluso integrarlo de manera natural, que forme parte de la propia aventura, o bien que sea el aliciente de un modo extra, como lo fue en su día el Master Quest, solo que en lugar de hacer las mazmorras más difíciles o en modo espejo, podría añadir este contenido que lleva años circulando por los mentideros. O, puestos a dar opciones, incluso podría hacerlo como The Last of Us Parte 2 Remastered con los niveles inéditos.

¿A qué contenido me refiero? Pues a mitos y leyendas como poder visitar una versión del templo de la luz tan compleja como el resto, es decir, que no sea una única sala (que sea explorable, tenga puzles, etc.). ¿Y qué me decís de poder conseguir el Trifuerza? En Ocarina of Time de Nintendo 64 es imposible conseguir las tres piezas.

Los fans descubrieron una sala eliminada en Ura Zelda, la versión de 64DD, que fue eliminada en la versión de lanzamiento del juego que, justo, servía a ese propósito... aunque no se sabe si era tras completar alguna cadena de misiones o si, por el contrarío, también podía estar destinada a conseguir el ataque con la espada que lanzaba una onda de energía, eliminado también del juego final. Por no hablar de unas salas de tortura...

Pero aún queda hueco para más "lore": ¿la maldición del bosque que nos podría convertir en Skullkid de niño por entrar de noche sin un hada? El propio juego sugiere que otros niños fueron presa de ella. ¿Y qué hay de la posibilidad de descongelar el reino de los Zora tras superar el templo? En el original de N64 permanecía congelado, y los fans creen que fue porque era una forma de "ahorrarse" tener que programarlo la otra versión. Ahora se podría enmendar ese "fallo".

Hay más temas circulando, desde la posibilidad de vencer al corredor de Kakariko a poder conseguir túnicas de más colores (los fans tienen especial atracción por la de color amarillo, que no existe en el juego). O incluso dar la opción de tener un botón de salto dedicado, en lugar del salto automático que también levantó ampollas en 1998.

Hya muchas más cosas que Nintendo podría "revisitar", como la despedida entre Link y Saria (¿se darán por fin un abrazo?), el diseño de las grandes hadas o, si sigue la tendencia de los últimos juegos, como The Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, introducir doblaje a distintos idiomas, incluido el castellano.

Y como ha adelantado el teaser tráiler, parece claro que la banda sonora también se va a actualizar, con un toque más sinfónico. Lo único que si pediría, como otros juegos han hecho, es que den la opción de jugarlo con la banda sonora original... o que no se salgan demasiado de las composiciones del siempre genial Koji Kondo.

Tengo muy claro que satisfacer a los fans, y más cuando hablamos de una obra maestra atemporal como Ocarina of Time, es complicado, y la gente va a estar mirando con una lupa... Pero sinceramente, creo que Nintendo tiene una oportunidad de oro para culminar la versión definitiva de uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Al menos, no habrá que esperar mucho para salir de dudas.

Eventos, entre los que incluyo Summer Game Fest y Xbox Showcase 2026, que también han confirmado el terrible miedo que tiene la industria del videojuego a coincidir con GTA 6 en noviembre, mes en el que apenas hay tres o cuatro estrenos más confirmados, pese a que algunos como Devolver anunció que lanzará un juego el mismo día. Todo el mundo está evitando como la peste salir el mismo mes que GTA 6 porque lo nuevo de Rockstar atraerá todas las ventas.

Esto ha generado otro problema, y es que los lanzamientos se están agolpando entre septiembre y octubre, dejando un calendario excesivamente masificado, y eso que faltan fechas por concretarse, como los habituales juegos anuales (EA FC 27, NBA 2K27, WWE 2K27...) y lo que todavía pueda concretarse, superada la resaca de los eventos de verano.

Aun a falta de concretar la fecha de estos otros títulos, o el recién anunciado The Legend of Zelda Ocarina of Time remake (que me jugaría la mano a que será en noviembre, mes en el que se lanzó el original de N64), la masificación de lanzamientos en septiembre y octubre ya es más que evidente.

Y eso que ni tan siquiera estoy contando los lanzamientos físicos ya anunciados (como Hollow Knight Silksong...), ni los títulos que ya están disponibles pero llegan a nuevas plataformas, como Dragon Quest XI, Kingdom Hearts I-III o Hell is Us para Nintendo Switch 2 (sin contar la batería de ports anunciada para Switch 2), o No Rest for the Wicked, que sale del acceso anticipado de PC y llega a consolas en octubre.

Tampoco he mencionado que los últimos días de agosto también empiezan a estar bastante apretados, y más tras los recientes anuncios como el de Resonance: A Plague Tale Legacy. El caso es que, a día de hoy, el calendario de lanzamientos de septiembre y octubre de 2026 queda así.

• 3 de septiembre: Blood of Dawnwalker
• 15 de septiembre: Marvel Wolverine
• 15 de septiembre: RuneScape: Dragonwilds
• 17 de septiembre: Trails in the Sky 2nd Chapter
• 17 de septiembre: Fire Emblem: Fortune's Weaver
• 24 de septiembre: Silent Hill Townfall
• 24 de septiembre: Control Resonant
• 24 de septiembre: Valor Mortis
• 25 de septiembre: Onimusha Way of the Sword
• 29 de septiembre: Minecraft Dungeons II
• 1 de octubre: Rayman Legends Retold
• 2 de octubre: Ace Combat 8: Wings of Theve
• 6 de octubre: Gears of War: E-Day
• 6 de octubre: Star Wars Galactic Racer
• 15 de octubre: Castlevania Belmont's Curse
• 22 de octubre: Nintendo Switch Sports Resort
• 22 de octubre: Final Fantasy Resonance
• 23 de octubre: Call of Duty: Modern Warfare 4
• 29 de octubre: Phantom Blade 0
• Por confirmar fecha: The Duskbloods, Lords of the Fallen II, The Legend of Zelda Ocarina of Time...

Son cerca de 20 juegos importantes, a los que seguro faltan por sumarse unos cuantos más, más todos los ports y relanzamientos... pero piensa que todos ellos llegarán en un período de tiempo de apenas 8-9 semanas, como máximo, si dejamos fuera los de finales de agosto.

Desconozco cuántos juegos puede comprar al mes un jugador promedio en pleno 2026, pero dudo que un bolsillo "normal" pueda soportar todo lo que va a salir en esos 60 días, y por eso, empieza a oler a carnicería, a baño de sangre, en la que muchos de estos títulos quizá no sean capaces de alcanzar los objetivos de ventas fijados.

A cinco meses del lanzamiento de GTA 6, todavía es pronto para saber qué efectos tendrá en la industria del videojuego, quien se verá más afectado o cómo puede incidir en las ventas de los demás, pero uno es más que evidente: nadie quiere estar cerca del lanzamiento de GTA 6. Quizá solo Zelda Ocarina of Time remake, una de las mejores aventuras de todos los tiempos, tenga la valentía suficiente como para enfrentarse a semejante monstruo....

Se trata de una nueva función que estará disponible hoy al entrar en el menú de Nintendo Switch Online de tu consola, donde aparecen los desafíos disponibles para determinados juegos del catálogo de Classics. Esta iniciativa empieza con el desafío de Donkey Kong, en el que intervienen juegos como Donkey Kong Country de SNES (eso sí, no verás los desafíos dentro de la propia aplicación de SNES).

Serán unos desafíos temporales, que estarán disponibles hasta el 1 de septiembre de 2026, y que abarcarán a diferentes juegos, e incluso que también llegarán a Donkey Kong Bananza.

Serán unos retos que, en cierta medida, recuerdan a lo visto en títulos como NES Remix o NES World Championship, es decir, realizar acciones concretas en un punto del juego, sólo que aquí, tienen lugar al alcanzar un punto concreto del juego.

Cada desafío tendrá una "carta", y el objetivo será coleccionarlas todas. Además, habrá desafíos de distintos tipos, incluidos los retos de los desarrolladores, que tendrán una dificultad más elevada.

Por el momento, solo determinados juegos del catálogo de Classics cuentan con estos nuevos desafíos de Nintendo. Las tres primeras aplicaciones que se han actualizado para integrarlos son las de NES, SNES y Game Boy, aunque quizá en el futuro se sumen otras.

Pero no ha sido el único anuncio sorprendente de hoy. Podéis ver todo lo que ha anunciado Nintendo en nuestro resumen del Nintendo Direct del 9 de junio de 2026.

Además, podéis conocer los detalles de todo lo que se ha anunciado, como The Legend of Zelda Ocarina of Time, Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), Xenoblade Genesis (y las Switch 2 Edition de la trilogía Xenoblade Chronicles), Final Fantasy Resonance, Nintendo Switch Sports Resort, The Duskbloods, Fire Emblem: Fortune's Weave o los Joy-Con 2 de nuevos colores.

Lo nuevo de Intelligent Systems después de Fire Emblem Engage (que se lanzó en 2023), se pondrá a la venta el 17 de septiembre de 2026, para terminar de "apretar" una recta final de año ya que resulta bastante sobrecargada, y que refleja que todo el mundo quiere evitar a GTA 6, con la excepción del también recién anunciado Zelda Ocarina of Time.

Con esta nueva entrega, Fire Emblem: Fortune's Weave vuelven a apostar por una narrativa muy profunda, uno de los aspectos mejor valorados de Fire Emblem: Three Houses. Esta nueva entrega dará especial importancia a los Juegos Heroicos, una especie de duelos en una arena de gladiadores: al ganador le condecen un deseo, dando pie a unas batallas que prometen dejarnos grandes momentos.

El protagonista de la historia, un joven llamado Cai, se involucrará en los juegos para salvar a su padre, aunque habrá otros tres personajes controlables más, cada uno con sus habilidades y motivaciones. Entre batallas, además, dispondremos de tiempo para entrenar, mejorar nuestras habilidades, forjar lazos con los personajes...

Su jugabilidad seguirá fiel a la saga y apostará por la estrategia por turnos y los elementos RPG, todo rematado con una estética anime que le sienta de fábula.

Además, Nintendo ha confirmado que contará con una edición coleccionista, que contendrá un libro de arte, tarjetas y una copia física del juego. Se desconoce el precio, aunque pronto debería aparecer en la tienda de Nintendo.

Así que ya sabéis, los fans de la saga tienen una cita el próximo 17 de septiembre, un mes que cada vez parece más complicado para elegir qué juego comprar, porque la avalancha de títulos de calidad es cada vez más grande. Podéis ver todo lo que Nintendo ha anunciado hoy en nuestro resumen del Nintendo Direct.

Además, podéis conocer los detalles de todo lo que se ha anunciado, como The Legend of Zelda Ocarina of Time, Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), Xenoblade Genesis (y las Switch 2 Edition de la trilogía Xenoblade Chronicles), Final Fantasy Resonance, Nintendo Switch Sports Resort, The Duskbloods, los desafíos de Nintendo Switch Online o los Joy-Con 2 de nuevos colores.

Se trata de una silla que, estéticamente, huye de los llamativos diseños gaming habituales en este tipo de asiento, y que casi recuerda más a una silla de oficina, aunque realmente cuenta con todas las mejoras de ergonomía y prestaciones que puedes esperar de una silla gaming. Y justo de eso voy a hablar en este análisis de Embrace, la silla todoterreno de Elgato que huye de la estética "gaming".

Una visión de este tipo de asientos que va dirigida a quienes que no quieren un diseño extravagante, sino una silla que puedas tener en cualquier habitación de la casa, o la oficina, y que no desentone con colores estridentes o formas descomunales y angulosas. Que puedas usar para largas sesiones jugando con PS5 Pro, Nintendo Switch 2 o Xbox Series X|S, como para trabajar, crear o estudiar.

En definitiva, una silla con un diseño cómodo y duradero, que sirva para todo, más allá de jugar, pero que también resista jornadas maratonianas trabajando o creando contenido, con una idea en mente: que resulte tan cómoda como en el primer minuto. Y lo consigue.

Tras un par de semanas usándola como asiento principal para trabajar, en esta review de Embrace, la nueva silla de Elgato, os voy a contar cuál ha sido mi experiencia con ella en todo este tiempo.

Elgato Embrace: presentación, características y montaje

A diferencia de otras sillas que he montado en los últimos tiempos, como la Razer Iskur V2 New Gen, Embrace viene en una caja algo más pequeña, pero que no te engañe su menor tamaño: pesa más de lo que aparenta. Eso sí, igualmente tendrás que hacer algo de espacio para poder montarla cómodamente, porque al igual que las sillas gaming, vas a tener que ensamblar todas sus piezas.

La buena noticia es que el montaje apenas son 5 pasos y todo viene muy bien explicado, en una enorme lámina que indica el orden de montaje de manera muy visual. Además, cada componente viene muy bien protegido, como en la mencionada Razer o en la Titan Evo, cubiertas por unas fundas que al tacto parecen de papel grueso, o algo similar, y separadas y protegidas por cartones.

Cabe destacar que Elgato ha cuidado hasta el más mínimo detalle, e incluye una suerte de ladrillos de cartón (podéis verlo uno en la galería de abajo), que tienen la medida justa, para que ninguna de las piezas se mueva dentro de la caja mientras la transportan, por lo que todas van a llegar en perfecto estado.

También os puedo decir que es la silla que menos tiempo he tardado en montar. Si, por regla general puedo montar solo una silla gaming en unos 30-45 minutos, y en ese tiempo tomar también las fotos, Embrace es una silla que puedes montar en apenas 15 minutos. Y no vas vas a tener problemas, aunque no hayas montado nunca una.

No obstante, antes de seguir, vamos a repasar las características generales de Embrace, la nueva silla de Elgato

• Estilo de silla: Moderno
• Carga máxima: 125kg
• Dimensiones (P × AN × AL): 660 x 710 x 1410 mm
• Peso: 24,02 kg
• Material del armazón: Plástico
• Acabados: Tapizado / malla
• Diseño del borde del asiento: Frontal en cascada
• Material del respaldo: Malla
• Material del reposacabezas: Malla

Como en otras sillas, las piezas más pequeñas, como el pistón que regula la altura o las ruedas, vienen repartidas en dos cajas de cartón, y en una de ellas también viene incluida la llave Allen para atornillar los cuatro tornillos contados que fijan todas las piezas (incluye dos de repuesto, por si se te pierde alguno).

Como he adelantado, el proceso de montaje en sí es realmente sencillo y tiene cinco pasos contados: primero tendrás que insertar las ruedas en la base; después, el pistón en la base y, en tercer lugar, encajar el asiento en él para poder regular la altura.

Eso sí, a diferencia de otras sillas, el llamado "mecanismo de mariposa" o pieza que permite regular la inclinación de respaldo, viene ya integrado en el asiento, y me ha sorprendido por lo pesado que resulta la pieza del asiento en sí. Bastante más que en otras sillas, y quizá pueda costarte algo más montarla si lo haces sin ayuda.

Como cuarto paso, tendrás que encajar el respaldo en los rieles del asiento, y atornillar en cada uno de estos rieles un tornillo para fijarlo. De manera opcional, si quieres tener el reposacabezas en la silla, tendrás que atornillarlo, de nuevo con dos tornillos, para dejarlo fijado.

Y eso es todo: muy sencillo, y en apenas 10-15 minutos tendrás tu silla lista para la batalla.

Materiales y acabados de Embrace, la nueva silla de Elgato

Pese a la creencia de que el aluminio, los cromados y el metal son materiales más premium, también tienen sus inconvenientes, como un envejecimiento más rápido (descascarillado, muescas por impactos, etc.). Por contra, algunas partes importantes de Embrace están fabricadas en plásticos ABS premium, que evitan estos problemas.

Y no solo eso: es capaz de soportar hasta 125 kilos y personas de distintas estaturas y complexiones. Tras dos semanas de darle un tute intensivo, os puedo decir que sigue como nueva, y eso que la he hecho "perrerías" como levantar a pulso todo mi peso apoyándome solo en los reposabrazos, o inclinar 30º el respaldo y decansar mis casi 100 kilos para ver tumbado una película en el monitor.

La elección de un plástico premium se debe a un número de variables. La primera es que es "transparente" a las comunicaciones inalámbricas frente al metal, que puede bloquear señales Wi-Fi o el Bluetooth. También es aislante eléctrico y, por tanto, no te va a dar "calambrazos".

¿Más? El plástico elimina vibraciones y controla la resonancia, algo que puede afectar, sobre todo si eres streamer o grabas contenido, y quieres evitar ruidos por golpes sobre la mesa y similares. Tampoco es desdeñable su tacto neutro: no la vas a notar fría en invierno, ni te vas a quedar pegado a ella en verano.

Aclarados estos puntos, el plástico también permite añadir refuerzos (con los llamados "nervios") allí donde hacen falta, y aligerar el peso donde no es necesario, y todo además en una única pieza.

Por su parte, el respaldo es un resistente marco de plástico, con una malla que se amolda a nuestra espalda de manera natural. No cruje, no hace ruido, y gracias a su diseño, no te va a dar calor. De hecho, si te pones un ventilador en la espalda, vas a notar como el aire se cuela entre sus trenzados. Lo mismo es aplicable al reposacabezas, aunque aquí tiene un brazo articulado que nos permite regular su altura y posición para que encuentres la posición en la que estás más cómodo.

Y ojo, que aunque el plástico ABS predomina, la parte inferior del asiento es en su mayor parte metálica, más allá del mecanismo de mariposa. Este detalle cierra un diseño del que solo puedo decir cosas buenas. El chasis de Embrace deja una silla robusta, que no transmite sensación de "endeble" en ninguno de sus componentes, y todos contribuyen a que sea tremendamente cómoda.

Ergonomía y comodidad de Embrace

Aunque ya he dado alguna pista, sí, la silla Embrace me ha resultado bastante más cómoda de lo que pueda parecer a simple vista. El asiento es una verdadera delicia gracias a su espuma moldeada de alta densidad, que tiene la dureza justa allí donde hace falta, para no deformarse, y al mismo tiempo resulta blandito y cómodo.

Refuerza esta comodidad el borde frontal, que es "en cascada", o pendiente, lo que facilita que ningún borde se nos clave en la parte trasera de las piernas. Además, está recubierto de un suave tejido, que no resulta tan caluroso como la la piel sintética.

En la parte inferior del asiento, en los laterales, encontramos dos pulsadores. El de la izquierda nos permiten desplazar la zona donde nos sentamos hacia adelante o hacia atrás para regular su profundidad, por si queremos separarlo del respaldo.

El único "pero" de esta opción es que, si sacas mucho el asiento, el borde trasero está algo elevado y se nos puede clavar un poco... pero es un detalle que no tienen todas las sillas y contribuye a ajustarla más a nuestro agrado. Y tampoco vas a sacarla del todo, ya te lo digo...

Por su parte, el botón de la derecha es el que regula el pistón de la altura, para subir o bajar la silla según más cómodos estemos (vamos, por si queremos que no nos cuelguen las piernas, o que quede demasiado baja y nuestras piernas no estén relajadas).

Un poco más abajo, en el lateral derecho, encontramos un dial que se encarga de bloquear o regular la inclinación del respaldo. Podemos girar este dial entre varias posiciones, y cada una "añade" 5 grados más a la distancia que puede echarse hacia atrás el respaldo, hasta un máximo de 30 grados. No es la silla del mercado que más se inclina (las hay casi que se pueden poner en modo "cama", totalmente tumbada.

Del respaldo ya he dicho que, al no ser una pieza rígida como en otras sillas (aunque la malla está en tensión), se acopla de maravilla a nuestra espalda, hagamos los giros y movimientos que hagamos. Pero no sólo eso.

También cuenta con un refuerzo lumbar ajustable, tanto en altura como en profundidad. Con la rueda que tiene en la parte trasera de la silla podemos ajustar cuánto sobresale este refuerzo, y también contribuye a que resulte cómoda a la altura de los riñones, para que adoptemos una postura más natural y menos encorvada.

¿Y qué hay de los reposabrazos? Pues que también son 4D, y se pueden regular en cuatro dimensiones, como la altura, acercarlos o alejarlos de nuestros costados, que queden más próximos o alejados del escritorio o incluso que giren ligeramente hacia el interior de la silla.

Lo cierto es que son cómodos, aunque no hubieran estado de más algunos botones para limitar, por ejemplo el giro, ya que se pueden mover fácilmente, por ejemplo, al coger la silla para desplazarla si la agarras por un reposabrazos.

Por último, está el reposacabezas, que cuenta con un brazo articulado para regular su posición, y que incluso podemos desplazar verticalmente para encontrar la posición óptima. La superficie es idéntica a la del respaldo, malla transpirable, y también resulta cómoda una vez que encuentras la posición que más se amolda a tu gusto.

En líneas generales, es una silla que por diseño resulta muy cómoda tanto a personas corpulentas, como es mi caso, como a personas más menudas. Y ahora que ya está apretando el calor, los materiales transpirables ayudan a que sea menos agobiante que otras sillas con respaldos de piel y acolchadas. Y lo mejor de todo es que lo consigue sin renunciar a la comodidad.

Precio y modelos de Embrace

Embrace solo está disponible en un único modelo, y solo en color negro, aunque sinceramente creo que una variante en tonos blancos o grises quedaría también de muerte en algunos setups... aunque es solo una opinión.

El precio oficial de Embrace es de 499,99 euros, incluso en la tienda del fabricante. Dentro del segmento de las sillas premium, se encuentra en una franja intermedia (las hay que superan los 600 euros con creces).

La opinión de Hobby Consolas: ¿merece la pena la silla Embrace de Elgato?

Tras dos intensas semanas de uso, no tengo ninguna duda: Embrace es una silla tremendamente cómoda, y con numerosas opciones para ajustarla a tu gusto, desde el reposacabezas al propio asiento, algo que no todas las sillas ofrecen.

Me encanta que el respaldo sea de rejilla y transpirable, porque me ha resultado menos agobiante y caluroso, sobre todo ahora que ya está empezando a apretar el calor, pero sin renunciar a sujetar bien la espalda, incluso cuando nos movemos mientras estamos sentados.

Pero, sobre todo, me parece una gran alternativa para quienes no quieran la "típica" silla gaming, con formas angulosas, gigantescos respaldos y colores. Embrace pasa por una silla de oficina, pero manteniendo todas las comodidades y extras que añaden las sillas gaming.

Si tengo que destacar algo negativo, lo que menos me ha gustado del conjunto son las ruedas: frente a otras sillas que casi parece que se resbalan por el suelo, a estas les cuesta algo más rodar por la madera, pero no es nada grave ni molesto.

Por último, aunque los 499 euros puede parecer un precio algo alto, lo cierto es que está dentro del rango de precio de este tipo de sillas. No son baratas, pero con unos cuidados mínimos vas a tener una silla muy cómoda para mucho, mucho tiempo...

Resonance: A Plague Tale Legacy será una nueva historia original dentro del universo de la saga, que combinará combate, mitología y destino, y gracias al nuevo e intenso tráiler Xbox Games Showcase 2026, conocemos un montón de nuevos detalles, y cambios respecto a los anteriores juegos, como A Plague Tale: Innocence.

Resonance ofrecerá una nueva perspectiva del mundo de A Plague Tale, gracias a las aventuras de la joven y valiente Sophia, decidida a descubrir los secretos de su pasado. El nuevo tráiler, que podéis ver debajo de estas líneas, adelanta algunas pinceladas sobre esta trama.

Resonance se ambientará entre la Edad Media y la era minoica, quince años antes de los acontecimientos de A Plague Tale. Su historia sigue a una joven y feroz saqueadora, Sophia, mientras se dirige a las lejanas costas que la han llamado desde su infancia: la Isla del Minotauro, donde lo desconocido nos espera.

Por desgracia, los compañeros de los que una vez intentó huir nunca se quedaron atrás del todo, y quizá, tenga que verse las caras con ellos en la isla, mientras descubre la verdad sobre la conexión de su propia familia con la isla. Por suerte, Sophia podrá contar con su amiga Leni para que la ayude a enfrentarse a peligrosos enemigos y pruebas que le aguardan.

Porque en las profundidades de la isla aún quedan muchos rincones por explorar, y misterios que desvelar. Además, Sophia está a punto de encontrarse con un aliado mucho más inesperado, un héroe mítico surgido de las leyendas más antiguas…

El nuevo tráiler ha desvelado que la acción jugará un papel mucho más importante que en las anteriores dos entregas. Sí, seguirá habiendo sigilo, pero Sophia podrá combatir cuerpo a cuerpo, de igual a igual con los enemigos a los que nos enfrentaremos.

El sistema de combate, salvando las distancias, nos ha recordado bastante al de la serie Assassin's Creed, tanto por el enfoque de la cámara, como por los remates y cuchilladas que podremos asestar.

Resonance: A Plague Tale Legacy contará además con la banda sonora del aclamado compositor Olivier Derivière y también ha abierto las reservas, que dan acceso a un DLC con contenido in-game, así como a un libro de arte digital con más de 30 páginas.

Con la confirmación de esta fecha, viene a reconfirmarse el miedo que hay a GTA 6, con cada vez más juegos agolpándose desde finales de agosto hasta finales de octubre, dejando noviembre totalmente despejado para la apisonadora de Rockstar...

No obstante Resonance no ha sido el único anuncio del evento. Podéis descubrir todos los anuncios en nuestro resumen del Xbox Games Showcase 2026, con novedades de Persona 6, Fable, Gears of War E-Day, Spyro a Realm Beyond, Senua, Crazy Taxi World Tour, Persona 4 Revival, Metro 2039, el modo DMZ de Call of Duty Modern Warfare 4, la nueva edición limitada de Xbox Series X25, Castlevania: Belmont's Curse, Clockwork Revolution o Wo Long 2: Wings of Ember.

El primer tráiler de Crazy Taxi World Tour ha mostrado una serie de icónicas localizaciones del primer juego, como la empinadísima cuesta de San Francisco (incluso se ve el icónico puente de la ciudad), junto a situaciones nuevas, como que un tiburón emerja en el muelle.

Y todo, al ritmo de All I Want, el icónico tema de Bad Religion que estuvo presente en el primer juego y que se ha convertido en una de sus mejores cartas de presentación.

Todo, a la endiablada velocidad habitual de la saga de Sega, pero con unos gráficos mejorados, mayor densidad de tráfico y, nuevas tareas, como llevar una torre de pizzas a un destino determinado. Podéis ver el primer tráiler soner estas líneas.

Se pueden apreciar nuevos efectos en las ruedas, como un halo de color verde (¿habrá power ups?), clientes que nos pedirán acrobacias en su viaje y, lo más sorprendente de todo, es que el final del tráiler apunta a que viajaremos por el mundo, lo que daría sentido al título del juego, Crazy Taxi: World Tour.

El tráiler termina con una conductora diciendo que espera que tengamos el pasaporte en regla, porque ya tenemos billete para viajar, lo que viene a confirmar que el juego ha crecido en contenido, y que habrá más escenarios que podremos visitar. ¿Será Japón una de ellos? Ojalá.

Crazy Taxi World Tour no tiene una fecha concreta de lanzamiento todavía, más allá de un vago 2027, lo que deja la puerta abierta a que todas las dudas se despejen en el futuro en otro evento, o con otro trailer, como el número de ciudades que podremos visitar.

Del que no se ha visto absolutamente nada ha sido de Jet Set Radio, el otro esperado reboot confirmado por Sega. Habrá que esperar... No obstante, podéis descubrir todos y cada uno de los anuncios del evento en nuestro resumen del Xbox Games Showcase 2026.

Además, también os hemos contado todas las novedades de Gears of War E-Day, Persona 6, Fable, Spyro a Realm Beyond, Senua, Persona 4 Revival, Metro 2039, el modo DMZ de Call of Duty Modern Warfare 4, la nueva edición limitada de Xbox Series X25, Resonance: A Plague Tale Legacy, Clockwork Revolution, Castlevania: Belmont's Curse o Wo Long 2: Wings of Ember.

Así, seguiremos la la historia de Theo (Tosin Cole) y Cass Martial (Little Simz), escrita por Jamie Brittain, cocreador de "Skins". Se ambientará en la Costa Azul, a lo largo de una emocionante aventura en la que compiten en la prestigiosa carrera Riviera 1000 (R1K) durante el día y en el circuito clandestino de carreras callejeras del Midnight Collective por la noche.

Tras una infancia difícil en el Reino Unido, Theo y Cass son adoptados por la antigua superestrella de la R1K, Ludo Martial (Gregory Montel), antes de ganarse un puesto en la R1K.

Tras una serie de tragedias que azotan el deporte, el director de la R1K, George McBride (Peter Serafinowicz), conmociona al mundo de las carreras al introducir una tecnología disruptiva para evitar más desastres de este tipo.

Sin embargo, esto crea una brecha en la integridad del deporte, lo que lleva a Theo a sentirse atraído por la competición clandestina de Midnight Collective. Los problemas no tardan en llegar y, tras contratar los servicios de la mediadora Emery Whitman (Jane Perry), los entresijos de la ciudad y de la R1K quedan al descubierto.

Entre las carreras profesionales de R1K y las clandestinas del Midnight Collective, nos espera un mundo abierto con miles de kilómetros de carreteras y terrenos diversos que explorar, desde impresionantes autopistas costeras hasta vibrantes calles de la ciudad.

Y ojo, que aparte de las carreras habrá momentos de acción a lo grande, propias de películas como Fast and the Furious (ese salto al vacío para lanzar un garfio a un helicóptero...), ni persecuciones o huidas, además de opciones para personalizar los vehículos de manera muy profunda, tecnología innovadora y más: todo estará en CLUTCH.

¿Qué os ha parecido este primer vistazo a Clutch? Sin duda, esta historia puede ser el revulsivo que le ha faltado a Forza Horizon 6...

Si quieres conocer todo lo revelado en el evento de hoy, no dudes en echar una ojeada al resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Gen Atlas, Monster Hunter Wilds Ascendance, Crossfire, Alien Isolation 2, Virtua Fighter Crossroads, Chronicles Medieval, Blood of the Dawnwalker o Attack on Titan 3, entre otros.

Cariñosamente bautizado en la redacción como Shadow of the Robots, Fumito Ueda mantendrá sus señas de identidad habituales: un mundo inhóspito y desolado, en el que una suerte de robot se despierta en un mundo desértico.

En el tráiler se puede ver que los robots gigantescos jugarán una parte central de la experiencia, y que podremos pilotarlos e incluso combatir con ellos. No pocas escenas y tomas nos han recordado al mencionado Shadow of the Colossus por lo enorme de sus mechas. Podéis ver el tráiler bajo estas líneas...

Habrá tiros en tercera persona, y parece que podremos hacernos con la cabeza de uno de estos mechas, que jugará un importante papel, tanto para poder sobrevolar el escenario, como para acoplarnos a los cuerpos abandonados de otros robots, a los que podremos controlar (cada uno con características únicas, o al menos eso se intuye por el tráiler).

Todo, con el estilo visual único de Fumito Ueda, una inquietante banda sonora y la confirmación de que también llegará a consola, algo que hasta ahora no estaba confirmado, y que sin duda ha sido una de las primeras grandes sorpresas de la noche.

Seguimos contándoos, minuto a minuto todo lo que pasa en el evento del verano en nuestro resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Crossfire, Alien Isolation 2, Monster Hunter Wilds Ascendance, Blood of the Dawnwalker, Clutch, Virtua Fighter Crossroads, Chronicles Medieval o Attack on Titan 3, entre otros.

La nueva línea incluye modelos como los Odyssey G8, el primer monitor gaming 6K de la industria, así como el Odyssey OLED G8, disponible en 32 pulgadas y el Odyssey OLED G7, que en ambos casos cuentan con panel OLED para ofrecer una experiencia gaming superior.

Javier Luque, Marketing Manager de Monitores en Samsung Iberia ha afirmado que “con la llegada de la nueva familia Odyssey a España, ponemos a disposición de jugadores una gama diseñada para responder a formas muy distintas de jugar, trabajar y crear. Desde el salto al gaming 6K hasta el rendimiento OLED, esta nueva generación refleja nuestro compromiso con ofrecer pantallas que combinen innovación, rendimiento y versatilidad para el usuario español”.

La línea Odyssey G8 llega con tres modelos distintos

La línea Odyssey G8 está compuesta por tres modelos orientados al gaming de alto rendimiento. El Odyssey G8 de 32 pulgadas (G80HS), ofrece resolución 6K a 165 Hz y Dual Mode hasta 330 Hz en 3K. Está disponible por 1.299 euros.

Por su parte, el Odyssey G8 de 27 pulgadas (G80HF) ofrece resolución 5K a 180 Hz o hasta 360 Hz en QHD gracias al Dual Mode. Su precio baja hasta los 749 euros.

Por último, el Odyssey OLED G8 (G80SH) está disponible en 32 pulgadas y cuenta con panel OLED 4K a 240 Hz, además de tecnología Glare Free, USB-C con carga de hasta 98 W y QD-OLED Penta Tandem. Su precio de lanzamiento es de 1.199 euros.

El nuevo Odyssey G7, también con panel OLED

Cierra la gama de 2026 el Odyssey OLED G7 de 32 pulgadas (G73SH), que como adelanta su propio nombre, cuenta con panel OLED de Samsung, con resolución 4K, tasa de refresco de 165 Hz, Dual Mode hasta 330 Hz en FHD y tiempo de respuesta de 0,03 ms. Su precio de salida es de 899 euros.

Y con oferta de lanzamiento

Para celebrar su llegada a España, y como con anteriores generaciones de la marca, Samsung ha puesto en marcha una serie de promociones de lanzamiento, que estarán activas hasta el próximo 14 de junio de 2026. Los usuarios que adquieran cualquiera de los nuevos modelos incluidos en la promoción, podrán conseguir unos Galaxy Buds4 de regalo, y beneficiarse de descuentos de hasta 180 euros.

Estos descuentos están activos en la tienda online de Samsung, y en concreto, puedes conseguir un 10% de descuento con el código NUEVOSIT10.

Además, si entregas tu monitor antiguo, puedes recibir hasta 50 euros de descuento adicionales que se reflejan directamente en el carrito y que se deducen del precio final del monitor adquirido.

Como muchos recordaréis, la plataforma de juego en la nube de Amazon experimentó numerosas mejoras en octubre de 2025, afianzando un completo catálogo de juegos AAA y agregando nuevas opciones sociales a su servicio.

Ahora, Amazon Luna ha confirmado los nuevos juegos que llegan a su catálogo este mes de junio de 2026. Solo necesitas una suscripción a Amazon Prime para disfrutar de más de 50 títulos sin descargas ni instalar nada.

Este mes, aprovechando el tirón de He-Man y los Masters del Universo, llegan propuestas tan interesantes como Masters of the Universe: Leyendas Unidas, junto a otros juegos que se ponen a la venta en el servicio, como Hollow Knight (Voidhead Edition) o Megaman 11, además de los 50 juegos habituales para disfrutar en el servicio.

Pero además, este mes, Amazon ha preparado una oferta especial para comprar el mando de Amazon Luna, aprovechando la proximidad del Prime Day (entre el 23 y 26 de junio). Durante esos días, el mando tendrá un 43% de descuento sobre su precio habitual de 69,99 euros.

Nuevos juegos gratis de Prime Gaming en junio de 2026

Los miembros de Amazon Prime no solo pueden acceder a los más de 50 juegos incluidos en Luna Standard, sino también a una lista de juegos gratuitos para PC, un total de 15. entre los que destacan Mafia III Definitive Edition y Tomb Raider IV-VI Remastered.

Los usuarios recibirán códigos de GOG, Epic y otras tiendas, incluida de la propia Amazon, para canjearlos y agregarlos a tus respectivas bibliotecas para poder jugarlos cuando quieras y como quieras.

A continuación te dejamos con la lista completa con todos los juegos gratis de Prime Gaming en junio de 2026:

• 2 de junio :Tomb Raider IV-VI Remastered (Epic Games Store)
• 2 de junio Mafia III: Definitive Edition (Código de GOG)
• 2 de junio XCOM: Chimera Squad (Código de GOG)
• 11 de junio Tested on Humans: Escape Room (Código de GOG)
• 11 de junio Sin Slayers: Reign of the 8th (Código GOG)
• 11 de junio G.I. Joe: Wrath of Cobra (Epic Games Store)
• 11 de junio Paradise Killer (Código de GOG)
• 18 de junio Between Time: Escape Room (Código GOG)
• 18 de junio Sugardew Island (Código GOG)
• 18 de junio Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905 (Código de GOG)
• 18 de junio Space Grunts 2 (Código de GOG)
• 25 de junio Space Grunts: Chrono Shard (Epic Games Store)
• 25 de junio Please Touch the Artwork (Código de Legacy Games)
• 25 de junio Terraforming Mars (Amazon Games app)
• 25 de junio Lost Eidolons: Veil of the Witch (Amazon Games app)

Podéis reclamar los nuevos juegos gratuitos de Prime Gaming en este enlace. Lo único que tenéis que hacer es iniciar sesión con vuestra cuenta, con una suscripción activa a Amazon Prime, y podrás descargar los títulos en la plataforma que se indique.

A las puertas de un caluroso verano, Amazon Luna se actualiza con sus nuevos juegos de junio, mientras que los usuarios de PC también pueden jugar a grandes clásicos totalmente gratis.

Desde que empezó 2026, Nintendo Switch 2 ha sacado toda la artillería para posicionarse como una consola muy capaz con los juegos multiplataforma, gracias a los fabulosos ports de títulos como Resident Evil Requiem, Dragon Quest VII Reimagined, Pragmata o Indiana Jones y el Gran Círculo que, aun con pequeños sacrificios, dan la talla. Y ahora, en este análisis de Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2, toca ver si esta tendencia se mantiene... o no.

No podemos olvidar que el punto de partida de Rebirth es distinto al de FFVII Remake. Primero, porque no fue un juego intergeneracional, se lanzó solo en PS5 (y meses después llegó la versión para PC), lo que permitió elevar el listón técnico. Segundo, el desarrollo se acerca más al de una aventura en mundo abierto, con grandes zonas que podemos explorar libremente, mientras que FFVIIR, era más "pasillero".

Aunque las dudas estaban ahí, la extensa demo de FFVII Rebirth para Nintendo Switch 2, que abarca los dos primeros capítulos, despejó parte de estas dudas, pero ahora toca dar el veredicto final con el juego completo. al que hemos tenido acceso con antelación.

Eso sí, como en los análisis de otros ports, en esta review de Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2 me voy a centrar sobre todo en las novedades, diferencias con el resto de versiones y el apartado técnico.

Si quieres profundizar más en su gameplay, su sistema de combate, hasta dónde abarca la historia respecto al original de PlayStation y otros detalles, te recomiendo que leas el análisis de Final Fantasy VII Rebirth para PS5, ya que ahí vas a encontrar toda la información que buscas, porque en términos de contenido, el juego es el mismo.

Cuenta con los mismos 14 capítulos, con los mismos personajes que podemos manejar en combate (incluida Yuffie, Red XIII o Caith Sith, a los que se suma esporádicamente Sefirot o Zack) o las novedades que se introdujeron en los combates, como las acciones coordinadas y que marcan todavía más distancia respecto a los turnos del FFVII clásico.

Donde sí hay que decir es en la calidad del port de Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2, que recupera algunos aciertos del anterior, como las mejoras de "calidad de vida" para disfrutar del juego como a ti te de la gana, aunque también presenta nuevos problemas al tratarse de un juego bastante más exigente...

Las novedades de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2

Aunque el contenido del juego es exactamente el mismo, al igual que Remake Integrade esta nueva versión para Nintendo Switch 2 y Xbox también cuenta con una serie de mejoras que llegarán al resto de plataformas vía actualización gratuita.

Se trata de la "partida potenciada", la posibilidad de iniciar una partida nueva con algunos aspectos mejorados para que la experiencia sea más asequible. Así, de manera automática comenzamos en el nivel 65, y contamos con suficientes puntos para desbloquear las habilidades a medida que nuestro grupo sube de nivel.

Algunos lo verán como hacer "trampas", y lo entiendo, pero es algo que no tienes que tocar para nada, y eres completamente libre de empezar una partida normal sin ninguna ayuda de este tipo. Creo que es bueno que se incluyan estas opciones porque no todo el mundo tiene la habilidad, tiempo o paciencia para disfrutar de un JRPG de estas dimensiones, y quizá solo quieras entrar en su historia sin frustrarte o tener la opción de superar un jefe que se te resiste.

Independientemente de esto, en los ajustes podemos acceder a algunas opciones que permiten ajustar todavía más el nivel de desafío, y que nos dejan elegir si queremos jugar con las materias al máximo nivel, con dinero ilimitado, el nivel de experiencia que ganamos tras cada combate y otras variables para acomodar la experiencia del juego a nuestro paladar. Si es la segunda o tercera vez que lo juegas, como es mi caso, es una gran forma de minimizar el farmeo y subida de nivel.

A título personal, agradezco que Square Enix de estas facilidades, porque no todo el mundo quiere disfrutar del juego de la misma manera, o quiere enfrentarse a jefes que, quizá, requieran haber dedicado 3 horas combatiendo con enemigos menores para llegar con el nivel adecuado para derrotarlos, por ejemplo...

Al margen de estas novedades que llegarán al resto de versiones, también puedes conseguir algunos objetos de bonificación, como por ejemplo, si has jugado a la demo y tienes una partida guardada, o si has hecho lo propio con Final Fantasy VII Remake, caso en el que conseguirás una invocación.

Para ello, tendrás que ir a la opción caja de regalos, y allí encontrarás este contenido. No es gran cosa ni cambia por completo la experiencia, pero menos da una piedra...

Por último, también se ha añadido la opción de acelerar las escenas de vídeo, que ahora se pueden reproducir a 1,5x de velocidad, si dejas presionas R2, lo que también produce una leve distorsión del sonido.

Un detalle que quizá esté pensado para las nuevas generaciones, que reproducen los vídeos o escuchan los audios a mayor velocidad... aunque personalmente no lo entienda. Sigue estando la opción de saltar las escenas directamente...

El apartado técnico de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2

Es el apartado en el que hay más lana que cardar. Pero, por ir poniendo las cosas en perspectiva, me parece muy meritorio que Square Enix haya logrado condensar un juego más ambicioso y grande en todos los sentidos en una plataforma que, sobre el papel, técnicamente es más limitada, en parte porque la mitad de su naturaleza es la de una consola portátil, con la que puedes jugar en cualquier parte y que no es más grande ni ancha que una tablet de 7 pulgadas.

Prueba de ello es que aquí no vas a encontrar modos gráficos que permitan elegir entre rendimiento o calidad de imagen. No hay opciones para elegir, el juego solo tiene un modo de ejecución y es lo que hay, como pasó también con Remake Integrade.

Por ir afinando más el tiro, en el análisis de FFVII Remake Integrade para Switch 2 dije que, en muchas ocasiones parecía un juego de PS5, y eso aquí se mantiene a menudo, sobre todo si juegas en modo TV, con la consola en el dock, como es el caso de las secuencias cinemáticas. De hecho, diría que se mueven por encima de los 30 fps, y se ven de escándalo, al nivel del resto de versiones.

Lo mismo es aplicable a las zonas más contenidas, los niveles y mapas más pequeños y lineales (por ejemplo, "mazmorras" o escenarios cerrados como una mina), donde el juego sigue exhibiendo un poderío visual sin mucho que envidiar el resto de versiones, con detalles como una iluminación muy cuidada, personajes con más detalle o una notable reducción del ruido en el pelo provocado por el DLSS (aunque en otras partes sigue siendo muy evidente).

De nuevo, jugando en modo TV, lo normal es que estas zonas se muevan a 30 fps muy estables, pero igualmente, hay zonas que parecen ir un poco más "sueltas" y son capaces de rascar algún fps más, aunque ni por asomo vas a ver los 60 fps de la versión de PS5 (que funcionaba todavía mejor con una PS5 Pro).

La cosa cambia un poco cuando hablamos de los mapas que son como pequeños mundos abiertos y que podemos explorar libremente. En estas zonas más grandes sigue apuntando a los 30 fps, pero puede tener caídas puntuales por debajo de esa cifra, sobre todo si los recorremos a la velocidad del rayo montados en un chocobo (o en el interior de ciudades como Costa del Sol, pilotando en un birrueda o vehículo al estilo de los Segway).

En esos casos, la tasa de frames se vuelve más inestable, y junto a la resolución dinámica para intentar mantener el tipo, puede resultar en que la imagen sea también un poco más borrosa, aunque depende de la carga visual que tenga la zona, como más vegetación, más NPCs en pantalla... A esto hay que sumar otros defectos visuales, como un popping mucho más evidente (en PS5 y PC también estaba presente, pero aquí los objetos aparecen de manera súbita mucho más cerca).

Así, en las zonas abiertas, muchos matorrales y detalles del entorno aparecen de manera súbita o cargan la textura a mayor definición cuando estamos cerca; lo mismo pasa con las sombras o con elementos del escenario, al movernos por un camino repleto de piedras, cuyas sombras cargan demasiado cerca de nosotros.

No son los únicos casos, ya que dentro de las ciudades también hay ejemplos de este tipo de detalles, como ventanales o barandillas de madera que no muestran todo su detalle hasta que estamos cerca. O incluso una banda de jazz en un bar: escucharás su música, pero los miembros solo aparecerán cuando te vayas acercando al escenario.

En algunos casos, el nivel de detalle también puede ser menor, como que haya menor densidad de plantas, o que estas tengan un menor nivel de detalle... pero salvo que hayas jugado cientos de horas a la versión de PS5, no es algo que sea especialmente evidente.

También ha heredado del resto de versiones los problemas puntuales con la iluminación (esto es más de Unreal Engine 4 que del juego en sí), con zonas que se vuelven demasiado oscuras de repente, o que no logran crear el contraste de luz adecuado (por ejemplo, oscureciendo demasiado una zona al entrar la luz por otra).

Como he mencionado antes, el problema del pelo ocasionado por el DLSS sigue aquí presente, si bien es cierto que hay momentos en los que es mucho menos evidente. No es así en las escenas en las que interviene el agua, en las que se genera todavía más ruido, tanto en el agua como en el propio pelo. Tampoco es algo que suceda mucho, pero cuando se produce, canta bastante...

Como he dicho en otros análisis de Nintendo Switch 2, tampoco ayuda que las capturas que saca la propia consola hacen bastante más visibles estos defectos. Si ves el juego en movimiento, se aprecia el ruido en el pelo, pero no de la manera tan salvaje que reflejan algunas capturas.

También hay males "menores" mucho más puntuales, como texturas a baja resolución (algunos documentos, letreros y carteles son ilegibles o están muy pixelados... y recuerdan el infame fallo de la textura de la puerta de FFVII Remake en PS4), hay objetos que "botan" al cambiar de cámara en algunas secuencias...

¿Y qué hay de los combates? Pues lo cierto es que se mantienen a 30 fps rocosos, y no he sufrido caídas ni nada raro incluso en los momentos más mogolloneros. De hecho diría que son todavía más impresionantes, ya no solo por las acciones sincronizadas (que dejan algunas acciones en tándem bastante molonas), sino porque algunos efectos, como el fuego o el humo, están genialmente recreados.

También vas a percibir que, en algunos momentos y combates, especialmente los que tienen lugar en el mundo abierto, gracias a la resolución dinámica la tasa de frames se mantiene a costa de reducir la nitidez y calidad visual del juego durante unos breves instantes, haciendo que la imagen sea un poco más borrosa cuando confluyen muchas partículas, efectos, personajes y, en general, movimiento.

De hecho, la resolución de Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2 se mueve entre dos extremos: uno máximo de 1920x1080 y uno mínimo de 960x540, que reescala gracias al DLSS de Nvidia, aunque haciendo que algunos de los mencionados fallos sean más evidentes cuando la resolución cae a mínimos.

Pero insisto, jugando en dock, en ningún momento he sentido estos defectos como algo que rompa la experiencia. En general, FFVII Rebirth está bien adaptado para que sea perfectamente disfrutable en Nintendo Switch 2, con algunos ajustes y recortes en la parcela visual que, sinceramente, están dentro de lo esperado y no son un disparate.

Estamos hablando de un juego más demandante y exigente que FFVIIR... y que, salvando las distancias y entendiendo que son plataformas distintas, me parece que se ve mejor y más nítido que en Steam Deck (no está de más decir que el hardware de Valve tiene cuatro años de vída, frente a uno que hace Switch 2 esta semana).

Mención especial a que, jugando en dock, mi Switch 2 se ha calentado, pero en ningún momento ha disparado los ventiladores de la consola, ni ha empeorado su rendimiento tras sesiones de más de 3 horas de juego seguidas. Vamos, que está todo muy bien ajustado...

¿Y en modo portátil, que tal rinde Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2?

Todo lo anterior es aplicable al modo portátil de FFVII Rebirth en Nintendo Switch 2, casi, casi palabra por palabra, aunque con algunos matices y diferencias.

La primera es que aquí la resolución oscila entre 1344x756 y 672×380, haciendo que el juego se vea algo más borroso más a menudo: no está de más recordar, que la resolución máxima de la pantalla de Switch 2 en modo portátil es de 1080p.

Que se vea más borroso se debe a que la consola no "despliega" toda su capacidad si no está en el dock, y en este caso en concreto, es más evidente que en otros juegos y ports que he podido probar en el primer año de vida de Switch 2, como Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, Fallout 4 Anniversary Edition, Star Wars Outlaws o Split Fiction.

Del mismo modo, aunque la tasa de frames también está bloqueada a 30 fps, aquí es posible notar que no va igual de "suelto" como jugando en el dock. Lo vas a notar al girar la cámara en el mundo abierto, al correr a lomos de un chocobo... no es que petardee más, es que no va igual de suave como al jugar en la tele. También pasaba en FFVIIR...

Pero, aunque se vea algo más borroso, y sea algo que pasa de manera más frecuente, como jugador que disfruta principalmente de Switch 2 en modo portátil, poder disfrutar de la experiencia tan enorme que propone FFVII Rebirth en cualquier sitio, me parece otro pequeño milagro más de la nueva consola híbrida, aunque sea a costa de reducir la nitidez en determinados momentos del juego.

Por último, en lo referente al modo portátil, con la batería de la consola cargada al máximo, he podido sacar más de 3 horas de juego, y aún así tenía todavía cerca de un 15% para poder seguir jugando.

Tampoco se ha calentado la consola más de la cuenta, y eso que he jugado en días donde la temperatura ha superado los 36 grados, lo que también habla muy bien del ajuste que ha realizado Squera Enix en este aspecto...

La opinión de Hobby Consolas de Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2

Nintendo Switch 2 se ha enfrentado ya a ports complicados con resultados muy diferentes que, casi siempre, han dependido más de la habilidad del estudio para optimizar el juego que de los límites técnicos del hardware. Hemos visto "desastres" como Wild Hearts S, y trabajos meritorios, que aun con serios sacrificios técnicos, han mantenido la experiencia de otras plataformas, como Assassin's Creed Shadows.

Creo que Final Fantasy VII Rebirth es, hasta la fecha, el port más complicado al que se ha enfrentado Nintendo Switch 2, y aunque tiene los esperados recortes y algunos problemas como el popping, creo que Square Enix ha superado el trabajo con nota. Porque no era una tarea sencilla condensar todo el maremagnum de posibilidades, pequeños mundos abiertos, minijuegos y espectaculares combates, y que todo funcionara como en el resto de plataformas.

Porque eso es justo lo que consigue: replicar la experiencia vivida en PS5 y PC tal cual, limitando los frames a 30 fps, pero con un despliegue visual que exprime al máximo lo que puede dar de sí Switch 2. Sí, a veces se ve algo borroso, el defecto del pelo sigue presente (aunque lo disimula mejor), tiene fallos en en otros apartados... pero no es menos cierto que era un juego bastante más demandante y exigente.

Por eso, poder jugar a una aventura tan grande y repleta de contenido (si vas a por el 100% te esperan más de 150 horas de juego) en cualquier sitio, con esta calidad, aun con sacrificios, es digno de elogio, y más si os digo que no he tenido ni un solo cuelgue, ni ha hecho nada raro durante todo el tiempo que he jugado.

Así, al modelo oficial, bautizado como Dualsense Edge, se le han ido sumando alternativas como Razer Wolverine V2 Pro, Scuf Reflex Pro o el más reciente Razer Raiju V3 Pro, a los que ahora se va a sumar un nuevo mando Pro, el Scuf Omega, obra de una de las empresas subsidiarias de Corsair.

Un mando que incluye todos los avances que hemos visto en este tipo de mandos en los últimos años, desde los botones traseros a un software para configurarlo, además de sticks anti drift o sin efecto "deriva".

Pero lo cierto es que no se queda ahí se saca de la manga algunas interesantes ideas, que vamos a ver en este análisis de Scuf Omega, el nuevo mando Pro para PS5 y PC, que además cuenta con licencia oficial PlayStation.

Todo, al tiempo que ofrece lo que ya se considera los elementos imprescindibles que cualquier mando Pro debe tener, como cuatro botones traseros, gatillos con topes, sticks personalizables, perfiles por juego o un software para ajustar zonas muertas y otras funciones, entre otras muchas cosas, a los que se suman novedades como botones laterales o cinco teclas extra, situadas en la parte posterior.

Son solo algunas de las cosas que vamos a ver en esta review de Scuf Omega, test y opinión del nuevo mando Pro para PS5 y PC que ya está disponible.

Unboxing de Scuf Omega: primer contacto, diseño y características

Como producto oficial con licencia PlayStation que es, Scuf Omega viene con la habitual presentación bitono, en color blanco y azul. Al retirar la sobrecubierta con la foto del mando, la caja, que también es bitono, llama la atención por no tener ningún logo ni texto, ni nada, como si alguien se hubiera olvidado de la serigrafía.

Al abrirla, nos encontramos con la clásica funda rígida de transporte de Scuf, un modelo que llevamos viendo desde los tiempos del Scuf Instinct Pro, que contiene el mando y una caja de cartón con algunos accesorios, como el receptor USB o cuatro piezas de plástico, con la forma de dos botones traseros y los dos laterales, en el caso de que queramos "taparlos" para que no funcionen, además de un cepo para que no se salga el cable USB-C mientras jugamos.

Al retirar la funda, encontramos la "literatura" y una segunda caja de accesorios, que contiene el cable USB mallado de 1,8 metros y tres sticks de recambio, con alturas y formas distintas. No estaría de más que incluyera dos sticks de cada, para tener los juegos completos. O una funda de transporte de plástico, como en el Gulikit King Kong 3 Pro, para albergar estos extras, en lugar de una caja de cartón.

Pero lo cierto es que Scuf Omega está en sintonía con lo que se encuentra en otros mandos Pro, ni da más, ni da menos. Quizá se eche en falta que no haya crucetas intercambiables (son 4 botones independientes, como en el Dualsense, pero mucho me temo que eso tendrá que ver más con el tema de la licencia oficial...

Al coger el mando, las sensaciones remiten directamente al Dualsense, en términos de tamaño y disposición asimétrica de los controles o la forma de las agarraderas, aunque en otras se distancia: es un mando más ligero (cerca de 250 gramos, frente a los casi 280 del Duansense), y la inclusión de más botones cambia ligeramente la forma de algunas partes, como la zona inferior del mando.

Al tacto también se siente distinto: las asideras están rematadas en goma texturizada, un clásico de Scuf, que además hace que sea más difícil que el mando se te resbale.

Por delante, la cubierta frontal, que es extraíble, es de un plástico más suave que del mando oficial, mientras que el tacto de todos los botones frontales es muy distinto: cuentan con microinterruptores (incluida la cruceta) que facilitan una pulsación más rápida, acompañado de un "clic" bastante agradable.

En líneas generales es un mando muy cómodo y bien diseñado, que mantiene funcionalidades como la clavija para conectar cascos con cable, y que destaca porque sus novedades no interfieren en esta comodidad, o incluso se aprovechan de ella para introducir, por ejemplo, los botones laterales, de los que voy a hablar a continuación.

Scuf Omega como mando Pro: novedades y todo lo que ofrece

Empecemos por lo "mínimo" que tienen todos los mandos Pro: los botones traseros. Aquí son cuatro, dos a cada lado. Dos se parecen más a una palanca, por la forma, y son los que están más próximos a cada asidera. Son los que resulta más fácil de pulsar con la yema de los dedos corazón o anular.

Los otros dos tienen forma más de botón, con forma trapezoidal, y es fácil acceder a ellos para pulsarlos con el lateral del dedo y, aunque el movimiento me resulta menos natural, están bien colocados y no resulta incómodo pulsarlos. Y tranquilo, que si con las dos palancas te basta, puedes retirar el botón fácilmente con un pequeño tirón y "condenar" el hueco con dos de las piezas incluidas que comentaba.

Siguiente parada: los sticks. Son de tipo TMR o Tunneling MagnetoResistance (o Túnel de MagnetoResistencia), una tecnología que, como Hal Efect, usa electroimanes para eliminar el desgaste de las piezas por rozamiento, y así evitar el drift o deriva, aunque es más precisa y más eficiente, energéticamente hablando.

En términos de sensaciones, me parecen una "micra" más duros que los sticks del Duansense, y es algo que me gusta. Además, la parte superior del stick se puede cambiar fácilmente, y sustituirla por las tres muestras que vienen en la caja, para que el palo sea más largo, tenga superficie cóncava o convexa... o si queremos poner o quitar anillos antifricción (por defecto vienen puestos).

Mención especial para los gatillos, que tienen tanto comportamiento analógico como digital (interruptores mecánicos Omron) y que aquí, huyen del clásico interruptor junto al gatillo para limitar su recorrido, y en su lugar esconden una pequeña pestaña debajo del pulsador, que podemos desplazar con la uña para cambiar entre ambos modos.

Lo cierto es que los gatillos me han gustado mucho, tienen un gran tacto en analógico, y en digital la pulsación es casi inmediata, acompañada de un agradable "clic" como en el resto de botones principales.

Así, superado lo ya es el mínimo exigible en un mando Pro, llegamos a las novedades que incorpora el Scuf Omega. Por un lado están los dos botones laterales, ubicados en la parte alta de cada empuñaduras (uno por cada empuñadura). Su disposición y tamaño es la justa para que puedas apoyar la palma o la primera falange del dedo, y pulsar el botón con un gesto mínimo, sin esfuerzo.

Es una gran, gran idea, y lo raro es que nadie lo haya pensado antes, porque basta con que le asignes la función de otro botón cualquiera, para que en apenas 5 minutos ya integres su uso en tu forma de jugar.

Como los dos botones traseros que antes mencioné, si no piensas usarlos o directamente quieres desactivarlos, puedes retirar el pulsador de plástico de los botones laterales y sustituirlo por las tapas incluidas en la caja de accesorios que viene en la funda.

Después están los botones G1 a G5, situados en la parte inferior del mando. En modo PS5, solo podemos asignar G1 y G5 a la función que queramos, mientras que los otros tres nos permiten controlar el volumen del juego sin jugamos con cascos, o mutear el micro.

Si juegas en tu PC, desde el app puedes reasignar todas las teclas G, por ejemplo, a cualquiera de las teclas del teclado, incluidas las teclas F, Supr, Imprimir pantalla... una característica que muchos jugadores demandan por la comodidad extra que supone.

También cuenta con un botón de perfiles situado debajo del botón PlayStation, que permite rotar entre los tres que podemos almacenar en memoria y que cuentan con un identificador de color, tanto en el app como en el mando, para que sea más fácil saber en cuál estamos.

Y aún hay más: si retiramos la placa frontal del mando, podemos acceder a dos selectores de modos. Por un lado está el que nos permite elegir entre PS5 y PC, y por otro, el del modo de conexión, que puede ser por el dongle de 2,4 Ghz, por cable o Bluetooth, este último muy útil para conectarlo al móvil y configurarlo.

Por último, Scuf Omega tiene un detalle que me ha encantado, y muchos de sus componentes se pueden retirar, como los cuatro botones frontales o los que conforman la cruceta, gracias a un sistema de imanes que permite encajar las piezas de una única manera.

Es un sistema que me ha recordado, salvando las distancias, al Thrustmaster eSwap X Pro, ya que abre la puerta a opciones de personalización cosmética o reemplazar los botones si se deterioran (no así los interruptores de cada botón, que no son Hot-Swap o que se puedan cambiar al vuelo).

Configuración: para exprimir el Scuf Omega al máximo necesitas móvil

Según sacas el Scuf Omega de la caja puedes empezar a usarlo sin ningún problema... pero para exprimir todas las funciones que ofrece, vas a necesitar un teléfono. Sí, porque PlayStation no permite apps de terceros para configurar en PS Store y aquí Scuf ha optado por un app disponible tanto en Android como en iOS, Scuf App.

Pero tranquilo, porque poder hacerlo desde el móvil es muy cómodo, y y una vez que lo emparejes, tanto el mando como el teléfono se encontrarán en cuanto lo enciendas. Una vez se estén conectados, puedes acceder a las funciones típicas, como asignar las funciones a los botones extra (en modo PC, también a teclas del teclado), cambiar los efectos de iluminación de la banda donde están los botones G1-G5...

Pero esto es solo el principio: puedes ajustar el comportamiento analógico de los gatillos, configurar los sticks y su comportamiento lineal (resolución de hasta 12 bits para que detecte hasta el menor de los movimientos) o la forma de la base, así como definir sus zonas muertas máximas y mínimas...

También puedes actualizar el firmware del mando y el receptor de 2,4 Ghz, cambiar la tasa de sondeo hasta 1000Hz (tanto en modo cableado como inalámbrico, aunque solo en PC), definir cuando se apaga si no lo estamos tocando o o configurar cada uno de los tres perfiles de manera independiente.

En líneas generales, es una app bastante completa y funcional, que nos permite ajustar más o menos variables según la plataforma (en PC podemos hacer unas cuantas cosas más, como añadir más opciones de audio a los botones G2-G4. No me he topado con problemas, más allá de algunas cosas mal traducidas, como Back, que aparece como "Volver" en lugar de la "parte trasera", por poner un ejemplo.

Las dos únicas ausencias que he echado en falta en Scuf Omega

Como otros mandos Pro con licencia oficial PlayStation, solo he echado en falta dos cosas, que no sé si se eliminan por alguna cuestión de licencia que desconozco, para hacer el mando más ligero, o dejarlo "limpito" de distracciones para competir al máximo nivel.

Me estoy refiriendo a la respuesta háptica, que ha sido eliminada por completo: aquí no hay vibración, ni efectos hápticos de ningún tipo. Es un mando que no vibra, pase lo que pase en el juego. Tampoco los gatillos son adaptativos, ni ofrecen resistencia a la pulsación.

Puedo entenderlo en un mando competitivo, para eliminar distracciones... pero creo que estamos llegando a un punto en el que sería más interesante añadir otro interruptor, y que sea yo quien decida si quiero vibración o no, según el momento o el juego.

Estamos hablando de un mando caro y con unas grandes prestaciones, en las que a mi juicio, no debería faltar nada del mando oficial, y que sea el jugador quien decide. Lo mismo es aplicable a la otra gran ausencia, el altavoz del mando, que si bien no es imprescindible, algunos títulos lo usan con acierto y es interesante...

Precio del Scuf Omega y modelos disponibles

Scuf Omega se ha puesto a la venta por 259 euros, un precio ligeramente superior al del Dualsense Edge, y que se mueve en un rango de precio que una gran mayoría de usuarios no se puede permitir...

Por el momento solo puede encontrarse en la web del fabricante, y desconozco si llegará a comercializarse en cadenas especializadas y grandes superficies, aunque algunos modelos anteriores si se pueden encontrar en tiendas.

De lanzamiento está disponible en varios colores (blanco, gris claro, blanco, negro, "humo" (con la carcasa transparente, como el que he probado), aunque también existen versiones con diseños de equipos de eSports o incluso de la liga de Call of Duty. Algunos son muy chulos.

La opinión de Hobby Consolas ¿Merece la pena comprar el Scuf Omega?

Scuf fue una de las primeras compañías en apostar por los mandos Pro, y desde entonces, ha lanzado numerosas variantes. Scuf Omega es uno de sus mandos más redondos, en cuanto a funcionalidad y calidad. Es un gran mando Pro, y los añadidos no son meros "pegotes", cumplen una función y lo hacen con cabeza.

Todo, además, sin descuidar aspectos como el diseño, la ergonomía, el software para configurarlo o incluso la autonomía, que puede llegar hasta las 17 horas (si no activas la luz RGB, por ejemplo). Pero, como casi siempre, por desgracia hay un "pero".

En este caso es, sin ningún tipo de duda, el precio. 259 euros me parece un precio bastante elevado; cuesta más que el Dualsense Edge, que ya nos parecíó caro, y es algo que también se aplica a todos los mandos Pro que mencioné al principio del artículo. Es el más caro.

Sí, incluye sticks TRM, el tacto de los switches de los botones son una delicia, los botones laterales son todo un acierto, y los acabados y las sensaciones generales siguen siendo top... Es un señor mando, pero si buscas algo que además te ofrezca la experiencia "completa", aquí no la vas a encontrar, ya que no tiene ni vibración ni altavoz, algo que creo que sí debería estar en este rango de precios... y que sea el usuario quien lo desactive si quiere.

La búsqueda del tesoro en Forza Horizon 6 es una de las actividades más sencillas de esta lista semanal de objetivos, en la que básicamente debemos encontrar un cofre del tesoro escondido en una ubicación del mapa, acotada a una región, pero sin más pistas... El tesoro de la estación de verano ya no está disponible, así que toca buscar el nuevo.

Para que encuentres fácilmente el cofre y no pierdas tiempo buscando, te ayudamos a completar la caza del tesoro de la estación de otoño de Forza Horizon 6, en concreto la que se encuentra en la región de Minamino.

Cómo completar la caza del tesoro de Forza Horizon 6 en la estación de otoño: localización en la región de Minamino

En la segunda semana de la serie de Bienvenido a Japón, tenemos esta actividad de búsqueda del tesoro que se desarrolla en la región de Minamino.

La imagen del desafío muestra lo que parece un campo de golf por el banderín. Por suerte, ya te hemos dicho dónde está el campo de golf de Minamino.

Para llegar al campo de golf, debemos ir al punto que indicamos en la imagen que hay debajo de estas líneas. Si no has recorrido las carreteras cercanas, puedes buscar una competición o evento cercano y teletransportarte para tardar menos.

Una vez dentro del campo, avanza hacia el norte del mismo, y busca un pequeño montículo elevado, en la cresta que contornea el propio mapa del juego, para encontrar el tesoro de Minamino y los 100.000 créditos que te embolsarás.

Como ves, es una localización bastante a la vista y menos escondida que la de la semana pasada, aunque si no sabes dónde está el campo de golf, estarás un poco perdido.

Si estás disfrutando de Forza Horizon 6, recuerda que te hemos comentado cómo completar otros desafíos de la semana 1 del festival de otoño.

Además, te recomendamos que leas otras guías y ayudas en profundidad, como los 7 trucos y consejos para arrancar a toda velocidad tu aventura en Japón, dónde encontrar todos los coches clásicos abandonados y los mejores métodos para farmear créditos y experiencia.

No obstante, I|O no ha llegado a tiempo al lanzamiento para incluir todas las novedades técnicas que estaba preparando, aunque ha confirmado que el path tracing o trazado de rutas llegará a 007 First Light en junio, gracias a una actualización. Esta tecnología, que ya se ha dejado ver en Resident Evil Requiem y Pragmata para PC ofrece unos efectos ray tracing superiores, gracias a un comportamiento más realista de los rayos, que se ven afectados por las superficies sobre las que rebotan, incluso en la intensidad de la luz.

Pero para eso, habrá que esperar al verano. De lanzamiento, el juego está bien optimizado, y no vas a necesitar un "pepinazo" para moverlo con todo al máximo. Con nuestro equipo gaming de pruebas, que a excepción de la tarjeta gráfica no cuenta precisamente con lo último del mercado en la mayoría de componentes, hemos podido mover 007 First Light a 4K y con todo en Ultra, con altas tasas de fps. Vas a notar hasta las gotas de sudor deslizándose por la cara de Bond.

Más allá de esta meritoria optimización, que con una RTX 5080 permite mover el juego a 4K y 60 fps sin necesidad de activar el DLSS, la compatibilidad con DLSS 4.5 deja unos resultados bastante interesantes, que se manifiestan de dos formas. Por un lado, está el llamado DLSS 4.5 Super Resolution, gracias al cual, la GPU reescala una imagen, de menor resolución, y la reconstruye hasta resoluciones 4K eliminando posibles fallos que puedan surgir en el proceso.

Lo bueno de esta versión 4.5 de DLSS es que los modelos que se encargan de esta reconstrucción de la imagen cada vez son mejores, y el resultado resulta cada vez más nítido y con menos artefacto o defectos, siendo cada vez más difícil distinguir una imagen nativa de una reescalada.

Por otro, está el llamado DLSS Dynamic Multi Frame Generation, o la generación múltiple y dinámica de frames, gracias a la cual es posible alcanzar tasas por encima de los 300 fps, en resoluciones 4K, con una configuración como la nuestra (alrededor de 440 fps si juegas a 1440p).

Esta nueva tecnología es una evolución de lo que Nvidia había mostrado hasta ahora, interpolar frames generados por IA (la red neuronal de aprendizaje profundo), solo que ahora puede generar hasta 6 frames por cada fotograma "real", y lograr así una suavidad muy superior. Y si activas el modo dinámico, la gráfica se encarga de ir cambiando el multiplicador de frames (2x, 3x, 4x, 5x o 6x), en función del rendimiento de nuestro equipo y la carga que tiene con el juego.

En el caso de 007 First Light, lo cierto es que con la generación dinámica de frames no he notado grandes fluctuaciones de fps, ni muchos menos caídas o petardeos. El juego siempre se ha mantenido estable (insisto, si juegas sin DLSS, alcanza los 60, algo que ya es meritorio).

Lógicamente, no tengo un monitor que me permita jugar a 4K por encima de los 300 fps (de hecho, creo que el tope actual está en 240Hz), pero con el Philips Evnia 27M2S5901A que uso en estas pruebas, cuenta con modo 160Hz y la experiencia de jugar a 160 frames no puede ser más fluida, suave y espectacular.

Y ojo, que aunque al trazado de rutas le queden unos meses para llegar, lo cierto es que el juego se ve ya de escándalo, y en áreas como los reflejos en el suelo, las refracciones en los cristales (con efectos realistas, incluso en espejos rotos) o las sombras, muy nítidas y sin dientes de sierra, logran que la inmersión sea todavía mayor.

El único "pero" que le puedo poner es que si fuerzas la máxima generación de frames, 6x, puede que sí que notes algo del ruido propio de DLSS. Es especialmente evidente en algunas texturas de la ropa, que generan un ruido extraño alrededor (por ejemplo, en el uniforme de Bond al comenzar el juego), pero no es algo que se de en todo momento, ni que dure mucho tiempo.

Así pues, si tienes un equipo medianamente capaz, y monta una RTX Gen 5, que no te quepa la menor duda: vas a poder disfrutar de la mejor versión del juego en el lanzamiento, y eso, a falta de que lleguen los refuerzos del trazado de rutas en verano.

Ahora nos llega un nuevo hermano a la familia, y como vamos a ver en este análisis de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed, sin el apellido "Pro", se trata de una nueva apuesta dentro de los true wireless que quiere conquistar con las mismas virtudes de sus hermanos con la etiqueta Pro, además de incorporar mejoras y novedades bajo el brazo.

Una opción que cada vez me parece más interesante, sobre todo teniendo en cuenta que este tipo de cascos cada vez son más la primera opción de muchos usuarios, que quieren unos cascos para todo, ya sea usarlos con el teléfono móvil (para hablar o escuchar música), y además, gracias a su enorme compatibilidad, usarlos también con consolas, PC, tabletas y más dispositivos de juego. Y, como digo, en todos los casos con una calidad de sonido TOP.

Es un segmento al que cada vez más fabricantes le han visto sus posibilidades, lanzando sus propios modelos de cascos gaming true wireless como los ROG Cetra de ASUS o los Scout Air de Turtle Beach (que probamos ya hace tiempo y que ahora están descatalogados), pero que demuestran el increíble atractivo que tienen.

Por eso, sin más dilación, en esta review de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed me voy a centrar en los siguientes aspectos:

• Unboxing de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed y contenido de la caja
• Puesta en marcha, app para móvil y escritorio y opciones
• El sonido de Hammerhead V3 Hyperspeed: contundente, nítido y natural
• Autonomía, micrófono y otros aspectos a tener en cuenta
• La opinión de HobbyConsolas. ¿merece la pena los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed?

Unboxing de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed y contenido de la caja

Como sucede con todos los cascos true wireless, la presentación de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed es bastante minimalista y no deja lugar a muchas sorpresas. No lo digo como algo negativo, pero lo cierto es que en una pequeña caja no puedes incluir demasiados extras, y la naturaleza de este tipo de cascos tampoco lo permite.

Así, nada más abrir la caja y retirar la literatura, nos encontramos con el estuche con cierre imantado de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed, que es algo más grande que en otros modelos por una razón de peso: en su interior cabe el receptor Hyperspeed. Era algo de lo que me quejaba en anteriores modelos, porque se quedaba fuera y era más fácil perderlo, y que aquí por fin han solucionado.

Esta caja, además, cuenta con una pequeña tira de luz led en el frontal que nos permite ver rápido el nivel de carga, si los cascos están cargando, etc., además de un puerto de carga USB-C y un botón de reset por si necesitamos reiniciarlos o reemparejarlos.

Al levantar la bandeja donde está el estuche, encontramos un cable de carga USB-C a USB-C que no solo permite cargar el estuche: si el dongle Hyperspeed está dentro del estuche mientras lo cargas, podrás también conectar los cascos por Hyperspeed el ordenador, sin necesidad de ocupar otro puerto.

Junto al cable, también encontramos una pequeña cajita de cartón que protege los dos pares de almohadillas de silicona extra que incluye, por si los que vienen instalados por defecto te parecen incómodos y necesitas algo más pequeño, o más grande.

Y eso es todo: no hay correa (por si quieres enganchar el estuche al móvil, bolso, mochila o lo que sea), ni funda de tela para protegerlo... pero no es menos cierto que no no es nada imprescindible...

Puesta en marcha, apps para móvil y escritorio y opciones

Como sucede con otros cascos bluetooth, emparejarlos es tan fácil como abrir la tapa para iniciar el proceso de conexión y, desde las opciones del bluetooth de tu teléfono móvil, podrás localizarlo y seleccionarlo para empezar a usarlo. Más fácil imposible.

Pero si quieres sacarle todo el jugo a los cascos, lo suyo es que te descargues la aplicación de Razer Audio, que requiere activar la geolocalización en el teléfono y seguir unos sencillos pasos. También es posible hacerlo desde Razer Synapse 4.0, la aplicación de escritorio para PC, que además tiene alguna función adicional que no está en la app móvil, al menos en el caso de Android.

Desde el app podrás toquetear distintas opciones, como elegir el perfil de sonido que quieres, entre música, juegos, películas o uno personalizado. Este último es que he utilizado más, y he acabado dejando por defecto, ya que nada más sacarlos del escuche y empezar a usarlos, el sonido me parecía algo plano. Pero al ajustar las 10 bandas del ecualizador, lo he dejado a mi gusto, y tiene un sonido espectacular.

También es posible cambiar entre la cancelación de ruido activa o ANC y activar sonido ambiente (para escuchar mejor lo que nos rodea), activar un modo no molestar para que no nos interrumpan con una llamada mientras jugamos o activar un modo pausa, que detecta cuando nos quitamos el auricular y detiene la reproducción de música.

Incluso podemos desactivar el control por gestos, que nos permite cambiar entre distintas opciones (como alternar entre Bluetooth y Hyperspeed, pasar de canción, pausa, subir o bajar el volumen...) dando una serie de toques en las zonas con el logo de Razer, o manteniendo el dedo un par de segundos.

La única diferencia entre el app de PC y la de móvil es que solo en la de PC he encontrado una opción para regular el volumen del micrófono. En lo demás, son prácticamente idénticas.

En líneas generales, son apps sencillas de manejar, con lo necesario para poder exprimir un poco más tus cascos, si bien es cierto que se pueden echar en falta algunas opciones, como distintos niveles para el ANC o la posibilidad de poder crear perfiles de audio por juego, por ejemplo.

El sonido de Hammerhead V3 Hyperspeed: contundente, nítido y natural

Llegamos a uno de los puntos clave en unos cascos, sean para jugar o no. ¿Qué tal suenan los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed? Pues lo cierto es que, de nuevo, mejor de lo esperado.

Parte de la culpa la tienen los nuevos drivers de 11 mm, que suponen una evolución respecto a los de 8 mm de anteriores generaciones (o los 10 mm de los Pro). Este mayor tamaño facilita que las frecuencias se sientan más "separadas", es decir, que los graves no tapen a los medios, ni los agudos pasen más inadvertidos.

Como he dicho antes, nada más sacarlos de la caja, el sonido me parecía un poco plano, pero dedicando 2 minutos al ecualizador, los vas a dejar como mas te gusten. Y ya os digo que suenan muy bien: voces nítidas, graves potentes y medios que suenan como tienen que sonar. Es un sonido bastante natural y equilibrado.

Además, cuentan con perfiles para juego, música y películas, por lo que vas a poder usarlos para todo, y en todos estos tipos de uso van a dar un resultado espectacular, entre otras cosas, gracias también a su compatibilidad con el códec LC3+ (Low Complexity Communication Codec Plus), un códec de audio inalámbrico de alta resolución.

Lógicamente no llegan al nivel de unos cascos de diadema Hi-res como los recientes Stealth Pro II, pero tampoco se quedan muy, muy lejos en términos de calidad de sonido.

Centrándonos en la parte gaming, son Bluetooth 6.0, que también mejora la latencia, aunque nada como jugar con el dongle Hyperspeed, el diminuto receptor USB-C con el que la latencia baja a mínimos y no vas a sentir retardos en las comunicaciones.

Además, cuentan con certificación THX Spatial Audio, lo que significa que también vas a sentir posicionamiento 3D del audio, tanto en juegos como películas que soporten este estándar, aunque eso sí, solo lo podrás usar en PC, a través de Synapse. Solo falta arrancar títulos como Gears of War Reloaded o Battlefield 6 para identificar de dónde vienen las voces, los disparos y efectos.

La verdad es que, de primeras, viendo el precio de lanzamiento, pensé que serían bastante peores que el modelo Pro de 2023, pero nada más lejos de la realidad. Tienen un sonido que enamora, que no distorsiona ni al máximo volumen y que, además, llega acompaña de otras novedades no menos interesantes.

Autonomía, micrófono y otros aspectos a tener en cuenta antes de comprar los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed

Al prescindir de luces RGB en los propios cascos, nada más sacarlos de la caja ya hay un claro ganador: la autonomía. Con una carga completa, pueden aguantar hasta 10 horas, que ya es bastante más que en el anterior modelo. Y no solo eso: con la batería del propio estuche, podemos llegar a cargarlos tres veces más, un total de 40 horas.

Por su parte, el micro, como suele suceder en este tipo de cascos, es el eslabón más débil de la cadena. Cumple su cometido de sobra, y te vas a poder comunicar en un juego online sin problemas, así como atender llamadas, pero lo cierto es que suenan un poco a lata, así como al atender una llamada por teléfono: la voz no es del todo natural.

¿Otras razones a su favor? Este modelo vuelve a tener certificación IPX4, (son resistentes al sudor y gotas de agua), y su nueva tecnología de cancelación híbrida de ruido supera a la de la anterior generación, y elimina hasta un 50% de ruido más. Lo cierto es que es un detalle, y si que elimina ruido, aunque salvo que lo pongas a volumen alto, vas a seguir escuchando, por ejemplo, el ruido de un teclado mecánico.

La opinión de Hobby Consolas de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed

Al analizar muchos productos de Razer, casi siempre señalo que una buena parte se mueve en una franja de precio prohibitiva para muchos. En el caso de Razer Hammerhead V3 Hyperspeed, ha logrado mantener una altísima calidad de sonido, ajustando mucho el precio, y sin que por ello vayas a percibir que es un producto "peor", porque no lo es. Y si los 139 euros que cuestan te parecen caros, también existe una versión V3 X más económica, por 89,99 euros, pero con cambios.

Son unos cascos gaming espectaculares, con un sonido de 10, buena autonomía y un diseño cómodo, aunque quizá familiar respecto a los anteriores modelos (¿va siendo hora de un cambio?). Su peso de menos de 6 gramos hace que sea muy cómodos llevarlos, ni los vas a notar.

Pero tampoco son perfectos. He echado en falta algunas características presentes en cascos más caros, como que fuera posible conectarse a las dos fuentes de audio (Bluetooth y Hyperspeed) a la vez, para escuchar ambas al mismo tiempo, como el juego y una llamada... pero no es posible; es una fuente de audio, o es otra.

Pero aun con este detalle, poniendo todo sobre la balanza, los Razer Hammerhead V3 Hyperspeed me parecen los mejores cascos true wireless gaming que puedes encontrar por menos de 150 euros.

Estos titulares solo me invitan a pensar en lo injusta que se ha vuelto la industria del videojuego, especialmente en los últimos 5 años, tiempo en el que se ha demostrado por activa y por pasiva que solo se busca recuperar la inversión de manera inmediata, antes de dar luz verde al siguiente proyecto. Y lo cierto es que si tienen un mal día, como a los funanbulistas, tras el tropiezo, solo les espera el rígido suelo y una muerte súbita.

Hemos llegado al extremo en el que verdaderamente da igual que un estudio haya sido capaz de crear IPs legendarias como Halo o Destiny... aunque no sé por qué, a mi siempre me pide el cuerpo añadir Oni, que fue desarrollado por un estudio satélite de Bungie, pero al que quizá tengo cariño porque fue su primero juego que probé a este lado.

El caso es que el mercado siempre ha mandado, pero ahora parece que más que nunca. Si tu nuevo juego no vende, da la sensación de que ya no eres nadie, y nada de lo que has hecho hasta el momento ha sido suficiente, aunque por el camino alguna compañía se haya embolsado varios cientos de millones. ¿Qué cosas, verdad?

En el último lustro lo hemos visto ya varias veces, y no por eso me deja siempre de parecer injusto a más no poder. Da igual que te llames Bluepoint y hayas parido algunos de los mejores remakes de los últimos años: si te atascas con tu nuevo proyecto, ya no me vales. Y eso es aplicable a Monolith Productions, Ready at Dawn, Sanzaru Games, Arkane Austin, Volition, Japan Studio, Armature Studio (justo tras conseguir el GOTY 2024 de la VR con Batman Arkham Shadow)...

Esto hace que una pregunta se quede flotando en aire, como un tufo incómodo del que nadie quiere confirmar la autoría: ¿quién es el genio que da la orden de comprar un estudio y con qué objetivo? PlayStation quería aprovechar el conocimiento de Bungie de el campo de los juegos como servicio para meter ahí la cabeza y, en un momento dado, tuvo sentido. Pero, ¿Bluepoint Games? ¿Porque no han hecho remakes o ports a cascoporro, como si no hubiera mañana? ¿Por qué los pones a hacer un juego como servicio de God of War?

A menudo me pregunto si muchos de los estudios que han cerrado, lo han hecho por seguir las instrucciones de un visionario jerifalte, que probablemente seguirá trabajando en la compañía tras el cierre. La clase de directivo que no puede estar más lejos de la realidad y que dedica su tiempo a perseguir quimeras como crear el nuevo Fortnite.

Porque si un estudio ha demostrado que es bueno en algo, no le pongas a hacer otra cosa, salvo que tenga capacidad. Si Marathon ya tuvo su momento en los 90, quizá no había que haberlo traído de vuelta, por mucho que su estética resulte impresionante. Quizá, había que haber creado otro juego, algo que fuera "el siguiente paso" para Bungie. Y no otro extraction shooter más, cuando el género está ya saturado.

Quizá, también puede ser parte del problema que el mercado ya no es el que era. Quizá, la gente está saturada de tanto juego online, y si no ofreces algo distinto, como Arc Raiders, puedes caer en la más absoluta irrelevancia, como en cierto modo le ha pasado a Marathon.

Quizá, tampoco está habiendo el relevo generacional de anteriores etapas, porque la gente está ahora en el juego de móvil de moda o en las redes, los chavales en Roblox o viendo vídeos en lugar de jugar más. Quizá, la industria del videojuego tiene que reinventarse para volver a atraer a ese público que ahora está en otras partes.

Y reinventarse no pasa por cerrar estudios, sino en darles alas para creen "lo siguiente". ¿Y qué es lo siguiente? Pues puede ser un paso atrás para no acometer proyectos multimillonarios "porque es lo que toca". A lo mejor hacen falta más Astro Bot, Donkey Kong Bananza o Clair Obscure: Expedition 33 o Keeper. A lo mejor hay que poner un límites a los presupuestos, por ejemplo, que un juego no cueste más de "30" millones de dólares, para garantizar así la supervivencia del estudio. Porque no es lo mismo perder 30 que perder 500.

A lo mejor hacen falta más ideas únicas como lo fueron SOCOM o Patapon en su día, que seguro no costaron cientos de millones, y los que pudimos jugarlos todavía los recordamos. A lo mejor hay que dejar atrás el rollo blockbuster, y hacer juegos más modestos, pero que realmente tengan el gancho que, muy a menudo, la industria del videojuego parece haber perdido en pos de esa idea AAA.

Y ojo, que nada de esto tiene por qué estar reñido con la existencia de megalodones como GTA 6; simplemente, que los estudios deberían tener "un plan B", en caso de que tropiecen, una "vida extra", y no automáticamente ser penalizados y reducidos hasta su desaparición. Ahora es Bungie, pero quien te dice que dentro de seis meses otro estudio tiene un tropiezo y corre la misma suerte. Una suerte que me va a seguir pareciendo injusta, le toque a quien le toque.

Solo hay que echarle un ojo a Final Fantasy VII Remake, Dragon Quest VII Reimagined, Bravely Default Flying Fairy HD Remaster o Dragon Quest I-II HD-2D Remake, a los que esta misma semana se suma, como vamos a ver en este análisis de Tales of Arise Beyond the Dawn Edition para Nintendo Switch 2, la nueva edición del juego de Bandai Namco que incluye el DLC de historia, Beyond the Dawn, que llegó en 2023, dos años después del juego base, y añadió más de 20 horas extra.

Eso sí, como en los análisis de otros ports de juegos que llevan a la venta tiempo, en el análisis de Tales of Arise para Switch 2 me voy a centrar solo en la parte técnica y diferencias, ya que la aventura es idéntica en todas las plataformas, juegues en PS5, Xbox Series X|S o PC. Por eso, si quieres saber más sobre su historia o jugabilidad, te recomiendo que leas el análisis de Tales of Arise para PS5, Xbox Series X|S y PC, porque ahí vas a encontrar toda esa información.

Porque, si tenías dudas, en Switch 2 nada ha cambiado: ni la historia, ni el sistema de combate en el que podemos llevar un grupo de cuatro personajes (con ataques o Artes equipables), ni los gráficos Cel-Shaded, ni la original forma de acceder a más interacciones entre los personajes. Sobre estas líneas podéis ver un gameplay con los primeros 30 minutos, para que podáis verlo en "movimiento"..

Un primer vistazo que puede dar más o menos una pista de lo que podéis esperar del port de Tales of Arise para Switch 2, y que viene a ser un anticipo de lo que podemos esperar de otros esperados títulos de Bandai Namco, como Elden Ring Tarnished Edition o Digimon Story Time Stranger, previstos para la nueva híbrida para este mismo año.

Tales of Arise en Switch 2, una versión a caballo entre PS4 y PS5 (o Xbox One y Series X|S)

Los juegos con estética Cel-Shaded han conseguido buenos resultados tanto en Nintendo Switch como en Switch 2, tal y como han demostrado dos de los mejores juegos del catálogo, como son Zelda Breath of the Wild y Tears of the Kingdom o Dragon Ball FighterZ.

Tales of Arise para Switch 2 no desmerece en este sentido: es otro juego que se ve de fábula gracias a lo vistoso de este estilo gráfico, si bien es cierto que hay diferencias y similitudes según lo comparemos con las versiones de PS5 y Xbox Series X|S o PS4 y Xbox One.

Tales of Arise fue, en origen, un juego intergeneracional, que salió tanto para las consolas actuales como para las anteriores, incluida PS4 Pro, y había diferencias notables. La más clara, era que en PS4 y PS4 Pro, así como Xbox One, el juego se movía a 30 fps, mientras que las versiones superiores incluían distintos modos gráficos, y uno de ellos permitía jugar a 60 fps.

Este port para Switch 2 hace una cosa "extraña", y es que parece mezclar ambas versiones. Las escenas de vídeo y diálogos se mueven a 60 fps, mientras que las partes jugables, como la exploración de los entornos o los combates, baja hasta los 30 fps, aunque son muy estables, y no he sufrido ni ralentizaciones ni petardeos.

Es una sensación extraña, y supongo que alguna limitación técnica habrá detrás de tras esta decisión, pero lo ideal es que todo el juego se moviera a 60 fps. Ojalá en el futuro veamos una actualización que mejore el rendimiento para que alcance los 60 fps aunque sea con la consola en el dock, como también ha hecho Persona 3 Reload.

No obstante, no es la única herencia de la versión más antigua del juego. Por alguna extraña razón, el popping es también bastante más evidente, como en las versiones de PS4 y Xbox One, con una súbita aparición de detalle en el entorno (arbustos, sombras... incluso arañazos en una puerta ), que afean un poco el resultado final.

También es apreciable algunos dientes de sierra en primeros planos, pero no es nada exagerado... y aún con todo, es un JRPG que entra por los ojos, aunque sin estos "peros", sería todavía más vistoso (sobra decir que no te fíes demasiado de las capturas sacadas con la propia Switch 2, se ven peor que el juego en la pantalla de la consola o la tele).

Por último, tanto en modo dock como en modo portátil, la resolución de Tales of Arise en Nintendo Switch 2 es de 1080p, y lo cierto es que se ve bastante bien en ambos casos, si bien es cierto que puede parecer dar la sensación de que va más suelto al jugar en modo dock.

A modo de resumen, Tales of Arise en Nintendo Switch 2 da una de cal, y una de arena. Es un juego bastante vistoso y agradecido, tanto al jugar en portátil como en la tele, aunque queda más cerca de la versión de PS4 por la bajada a 30 frames en los momentos de acción (a 60 en las escenas de vídeo), y el vible popping... aunque sigue siendo un JRPG igual de disfrutón.

Lo que más me gusta y lo que menos de Tales of Arise en Nintendo Switch 2

En el análisis de Indiana Jones y el Gran Círculo me quejé por un aspecto que sí hace bien Tales of Arise Beyond the Dawn Edition, y es que incluye el DLC, algo que desde aquí aplaudo. ¿Qué sentido tiene relanzar el port de un juego disponible desde hace tiempo en otras plataformas si no es en su edición completa?

Para poder jugarlo el contenido adicional, eso sí, tendrás que terminar primero el juego base, ya que sus hechos se desarrollan un año después de lo visto en la aventura principal. No es el DLC más inspirado del mundo, pero si has conectado con los personajes, te agradará volver a pasar más horas con ellos.

También me gusta el estilo visual del juego, que en modo portátil es tremendamente bonito, así como algunas de sus ideas, desde el adictivo sistema de combate a poder mantener conversaciones opcionales con los aliados para conocer más sobre sus relaciones. O las escenas de anime, que son una constante en la serie Tales of y que aquí regresan también por todo lo alto.

Pero como se suele decir, la felicidad nunca es completa. La edición física de Tales of Arise llega en formato tarjeta llave (no están todos los datos en la Game Card... y eso que la descarga no llega ni a 60 GB).

Tampoco me ha entusiasmado que no incluya modos gráficos, al estilo de Fallout 4 Anniversary Edition, para que cada uno elija cómo prefiere jugar, ya sea reduciendo la resolución y escalando al imagen con DLSS, algo que quizá podría permitir una mayor tasa de fps, aunque creo recordar que es algo que creo no estaba soportado ni en PC.

Dicho de otro modo, aunque el juego se puede disfrutar sin problemas en Switch 2, no parece que sea un port optimizado para exprimir al máximo la nueva consola de Nintendo.

La opinión de Hobby Consolas de Tales of Arise Beyond the Dawn Edition para Nintendo Switch 2

Viniendo de donde venimos, de una batería de ports de enorme calidad que han puesto en duda los límites de Nintendo Switch 2, lo cierto es que Tales of Arise se queda en un extraño lugar "intermedio".

No es ni mucho menos un mal port como el de Wild Hearts S; de hecho sigue siendo un JRPG muy ameno y disfrutón, con un apartado visual muy potente. El problema es que Bandai Namco no optimiza en exceso sus ports, y aquí hay fallos evidentes, como la notable presencia de popping... y que quizá, con algo más de trabajo, podría correr a 60 fps.

Pero si el tema de los fps no es problema para ti, te esperan cerca de 100 horas de aventuras, con una gran traducción al castellano

Aunque es un fabricante que siempre ha tenido algún modelo con acabados más premium, las cosas subieron de nivel hace tres años, cuando lanzó uno de sus auriculares más bestias, el Stealth Pro, que justo ahora recibe a su sucesor, del que vamos a hablar en este análisis de Stealth Pro II, el nuevo auricular tope de gama de Turtle Beach.

Un modelo que coge todo lo bueno del anterior sube de nivel en todos y cada uno de los apartados, desde su diseño y acabado, que grita calidad por los cuatro costados, pasando por su calidad de sonido y, por supuesto, funcionalidad. Porque este Turtle Beach Stealth Pro II se sube al carro de la conexión múltiple simultánea, pudiendo conectarse con hasta 4 dispositivos a la vez y cambiar entre ellos pulsando un botón, siendo el primer auricular en conseguir esa cifra, si bien otros modelos, como el Astro A50 de Logitech, ya lo hicieron con tres (aunque de una manera distinta, además).

Y todo sin descuidar otros muchos extras que ya, hoy por hoy, empiezan a ser el estándar de los auriculares gaming más top, como el ANC o cancelación activa de ruido, un micro que transmite un sonido muy natural, la posibilidad de conectar vía bluetooth nuestro teléfono y atender llamadas, o hablar por discord o whatsapp mientras jugamos, o lo que para mí es más importante, compatibilidad con el llamado Hi-Res Audio, el estándar para los audiófilos.

Cabe destacar que hay dos modelos distintos, uno de PC, y otro de Xbox y consolas, que es el que he probado, y que tienen algunas diferencias entre sí. El de Xbox es compatible también con PlayStation, PC y móviles, y aunque no lo pone en la caja, funciona también con otros dispositivos que tengan bluetooth, como las consolas de Nintendo (y también funciona con el dongle USB en el dock).

Pero tranquilos, que de todo esto vamos a hablar en esta review de Stealth Pro II, el nuevo auricular gaming premium de Turtle Beach, que por méritos propios ya se ha convertido en uno de mis auriculares favoritos de lo que llevamos de 2026.

• Unboxing, diseño, ergonomía y controles de Stealth Pro II
• Conectividad, uno de los grandes refuerzos de Stealth Pro II
• Stealth Pro II, una importante mejora en la calidad de sonido
• Swarm II, el software para sacarle todo el jugo a Stealth Pro II
• Micrófono y autonomía, otros dos detalles clave de Stealth Pro II
• La opinión de Stealth Pro II de Hobby Consolas

Stealth Pro II, un auricular que grita lujo en casi todos sus detalles de diseño

Siempre que hablo de auriculares top, me acuerdo de Beoplay Portal, el auricular de gama alta de Bang and Olufsen que costaba 500 euros. Y debo decir, que este Stealth Pro II es uno de los auriculares que más se parecen en algunos de sus aspectos más premium, como es el caso de algunos de los materiales y acabados elegidos.

Es una sensación que empieza desde el mismo momento que abres la caja. El auricular y todos sus accesorios vienen contenidos en una funda rígida de transporte, un extra que cada vez valoro más y, sobre todo, en un auricular que también puedes usar para escuchar música en la calle o en un viaje, o ver una película (sí, suenan tan bien, que son aptos para todo tipo de usos, más allá de jugar).

Esta funda contiene no solo el auricular, también el micro extraíble, el cable USB para conectar la base receptora, que como en el primer modelo, también permite cargar las baterías extraíbles (sobre las que hablaré más tarde) y un receptor USB adicional.

Al sacar el auricular de la funda, se nota que Turtle Beach ha tirado la casa por la ventana y poco tiene que ver con el anterior modelo, un rediseño que sin duda es un cambio a mejor. Si el primer Stealth parecía otro auricular gaming más, Stealth Pro II está más cerca de parecer un auricular de estilo de vida, y además uno de los "caros".

Prueba de ello son los materiales utilizados: barras de aluminio anodizado para sujetar cada auricular (salvo que les des con una radial, parecen indestructibles), detalles cromados, diadema de resistente plástico con el tacto más agradable y suave que he tocado (también presente en el exterior de cada auricular) o unos mandos de volumen de metal estriado, con bordes en forma de diamante, ponen la nota más premium en el exterior.

Stealth Pro II es un auricular grande, voluminoso y muy bien acabado, mucho mejor que el primer modelo, y pese a una mayor presencia del metal en su construcción, no se siente nada pesado. Y lo consigue, además, ofreciendo una comodidad de otra galaxia. En parte porque la diadema tiene un sistema de suspensión de rejilla, que apenas vas a notar, y que no da calor, como pueda dar la espuma.

También contribuyen a esta comodidad tanto la fuerza con la que oprimen las sienes, que es la justa, así como la espuma de cada auricular y el tejido que lo recubre, que son agradables al tacto, no dan calor y resultan muy cómodas aunque lleves gafas, como es mi caso. Sobra decir que se puede ajustar la altura de cada auricular, y aunque no lo parezca por diseño, tienen bisagra para rotarlos hasta 90 grados (y poder depositarlos sobre los hombros de manera más cómoda).

Lo cierto es que sellan bastante bien del ruido exterior, y no vas a escuchar nada de ruido de fuera si juegas con un nivel de volumen alto. Además, cuentan con cancelación de ruido activa, que todavía minimiza más el ruido externo que puedes percibir. En completo silención vas a escuchar sonido de las teclas de un teclado mecánico, pero bastante atenuado. Con algo volumen, pero no muy alto, ya no escucharás nada de fuera...

Por su parte, la diadema, que es uno de los pocos elementos de plástico, se puede retorcer, y parece estar hecha también para aguantar carros y carretas. Vamos, que vas a tener que ser muy, muy bestia para cargarte la estructura del auricular, que es recia y de calidad como hacía tiempo no veía en un auricular.

En cuanto a los controles en el propio auricular, no exagero si digo que es uno de los modelos con más botones y ruedas de cuantos he probado... y no son pocos. Además, algunas funciones se pueden personalizar a través del software Swarm II. Pero por defecto, cuando juegas en Xbox, las dos ruedas del auricular izquierdo sirven para ajustar el volumen general y el balance entre el chat y el sonido del juego, mientras que la del auricular derecho sirve para ajustar el volumen de otra fuente de audio, como pueda ser nuestro móvil.

Además, tiene un botón bluetooth, que no solo sirve para emparejarlo, también tiene funciones para descolgar, parar una canción o saltar a la siguiente con varias pulsaciones. También cuenta con un botón dedicado para rotar entre todos los dispositivos conectados (de lo que hablaré luego), un botón de modo programable (por defecto cambiar entre ANC y sonido ambiente), botón de encendido, puerto USB-C de carga y puerto para conectar el micrófono extraíble.

En este sentido, lo único que he echado en falta es que no tenga conector para enchufar un cable con conector de 3,5mm, que lo haría compatible todavía con más sistemas, incluidas consolas como Nintendo 3DS, Nintendo DS, PSP... etc.

En términos de diseño, ergonomía y usabilidad, pocas pegas le puedo poner. Es un auricular que es una gozada en todos los frentes, muy cómodo de llevar puesto y que, pese a tener un montón de controles, enseguida te harás con ellos para exprimirlo al máximo.

La conectividad Stealth Pro II, uno de los grandes refuerzos

Ya en 2023, Stealth Pro contaba con conectividad dual simultánea, que nos permitía conectar el auricular tanto a una consola o PC como al móvil, y atender llamadas mientras jugamos. Eso sigue aquí presente, algo que siempre es bien recibido.

Pero, de un tiempo a esta parte, muchos fabricantes tienen una "pequeña" obsesión con poner a la venta "el anillo único" de los auriculares, uno que te sirva para jugar en todas tus plataformas, o la gran mayoría. No es nada nuevo, y modelos como el Astro A50 Gen 5 de 2024 es una prueba de ello... pero parece que ahora hay que ofrecer más, y ahí es donde entra la propuesta de Turtle Beach.

Es una idea que Turtle Beach ya empezó a acariciar con el Stealth 700 Gen 3, pero que aquí ha llevado todavía más lejos: Stealth Pro II puede conectarse simultáneamente hasta un máximo de 4 fuentes de sonido (más una por Bluetooth, cinco en total), y rotar entre ellas con tan solo pulsar un botón del auricular, como he adelantado. Otros auriculares lo limitan a dos o tres plataformas, pero Turtle Beach quiere ir todavía más lejos. ¿Y cómo lleva a cabo este truco? Pues muy sencillo.

Con el sistema bautizado Crossplay 2.0. En la caja viene una base que podemos conectar a nuestra consola o PC por USB, y que tiene un receptor integrado para conectar el auricular de manera inalámbrica con el estándar 2,4 Ghz. Junto a esta base, también incluye un receptor USB, que podemos conectar en otro dispositivo o consola. Y si todo está encendido, podemos rotar entre uno y otro dispositivo con tan solo pulsar el botón dedicado en el auricular.

El "truco" o la parte menos divertida, es que si quieres ampliarlo a cuatro dispositivos, tendrás que comprar los otros dos receptores, aunque ahora mismo hay una campaña activa que, por reservar el auricular te regalan un receptor. No hubiera estado de más haberlos incluido de serie. De momento no está el precio de cada receptor en la tienda, pero los repuestos de anteriores modelos rondan los 35 euros.

Es un sistema que funciona bien y, para qué nos vamos a engañar, con dos conexiones simultáneas creo que es suficiente. Vamos, no creo que vayas a jugar a 3 consolas y un PC a la vez, y si es el caso, siempre puedes desconectar el receptor de la consola que apagues, y ponérselo a la siguiente que vayas a usar... ¿o no? Es más una comodidad que otra cosa, siempre que estés dispuesto a pagarla.

Stealth Pro II, una importante mejora en la calidad de sonido

El nuevo diseño de Stealth Pro II también esconde importantes mejoras en su interior, empezando por los nuevos drivers, bautizados como los Dual Drivers Eclipse de 60mm. Para empezar, son unos drivers más grandes de lo normal (una gran mayoría suele quedarse en los 50mm) y logran ofrecer un sonido muy natural, y rico en matices.

Como es de esperar en este rango de precios, todas las frecuencias brillan con luz propia: los graves retumban y son muy contundentes, las voces son muy nítidas y los medios están muy bien diferenciados. Todas las frecuencias brillan sin empastarse o taparse unas a otras.

Pero lejos de contentarse con eso, Turtle Beach ha subido la calidad de sonido con varios añadidos. Así, cuenta con certificación oficial de Hi-Res Audio Wireless (o audio de alta definición inalámbrico, el audio de más calidad que se puede disfrutar hoy día sin cabkes), además de soportar códecs con mayor calidad, como el LC3plus, y admitir calidades de 24 -bit/96kHz sin cables a través de USB audio (a través del receptor). Si tienes algún disco en este formato, vas a flipar.

Además es compatible con Dolby Atmos, uno de los estándares de la industria a la hora de hablar de sonido espacial, capaz de ofrecer un sonido envolvente capaz de generar distintos planos de sonido, y que puedes comprobar sus espectaculares efectos por ti mismo en juegos como Forza Horizon 5, Cyberpunk 2077, Far Cry 6 o Final Fantasy VII Rebirth, entre otros.

Como persona que disfruta con el mejor audio posible, debo decir que estoy encantado con la calidad que ofrece Stealth Pro II ya no solo en los juegos, que es incontestable; también estoy descubriendo matices en canciones que hasta ahora me habían pasado inadvertidos. A ese nivel de refinamiento llega... y eso sin contar todo lo que puedes conseguir también con el software...

Swarm II, el software para sacarle todo el jugo a Stealth Pro II

Turtle Beach ha dejado atrás su aplicación de audio y ahora puedes ajustar todo lo que ofrece Stealth Pro II, que no es poco, a través de la app Swarm II. Está disponible tanto en PC como en móviles y tabletas, y desde aquí podrás actualizar el firmware del auricular y los receptores.

En la práctica, no ofrece nada que no se haya visto antes en otras apps para personalizar el audio de un auricular, empezando por un ecualizador de 10 bandas, que cuenta con cuatro presets de sonido (potenciar los graves, realzar la voz...) además de poder modificarlos y crear ajustes específicos por juego. El ecualizador también está disponible para el micrófono.

Tampoco faltan opciones para controlar el volumen total, activar el Human Superhearing (para detectar de manera más efectiva los pasos en los shooters, por ejemplo en Battlefield 6 o Fortnite), activar o desactivar la cancelación de ruido activa, ajustar la sensibilidad del micrófono, el umbral de ruido o activar una cancelación de ruido asistida por IA para que capte solo nuestra voz.

También tiene opciones como poder asignar alguna función o característica a teclas del teclado, para que puedas ajustar al vuelo lo que quieras sin tener que levantar las manos del teclado, como por ejemplo, silenciar el micrófono o activar el efecto Human Superhearing.

Lo único negativo que puedo destacar del software es que ahora mismo tiene errores de traducción si lo pones en castellano (palabros como "microfino", otras sin traducir como "wheel"... pero, por lo demás, es completamente funcional.

Micrófono y autonomía, otros dos detalles clave de Stealth Pro II

En una gran mayoría de los auriculares que pruebo, suelo destacar como algo negativo el micrófono, bien porque suenan "a lata", bien porque captan mucho ruido además de nuestra voz, y siempre quedan muy lejos de un micro de mesa. Lo cierto es que el micrófono de Stealth Pro II me ha gustado bastante y diría que está por encima de la media.

Se trata de un micro unidireccional de 9 mm, que es extraíble y cuenta con un original diseño flotante, que se mutea al abatirlo y ponerlo en posición vertical. Se puede calibrar bastante desde el app, pero lo cierto es que por defecto tiene un sonido bastante más natural de lo que esperaba, y lo he probado incluso con llamadas desde el teléfono. No suena a lata, y no capta mucho ruido ambiente, algo que es de agradecer. Tampoco esperaba menos de un auricular de casi 350 euros, que por este rango de precio debe cuidar todo al máximo.

Tampoco es nada desdeñable su autonomía, gracias al concepto de la doble batería que introdujo el primer Stealth Pro. La base cuenta con una ranura para cargar una batería, por lo que mientras estás jugando, estarás cargando la otra batería incluida, para tener siempre una lista para la acción. La base, además incluye un botón frontal para que la extracción sea más cómoda. Y repite la función de carga rápida, que con 15 minutos nos permitirá jugar hasta 3 horas.

En total, cada batería completamente cargada da para unas 40 horas de juego aproximadamente, aunque dependerán, como siempre, del uso que hagas del auricular (volumen al que juegas, si tienes conectado el teléfono al mismo tiempo...). Pero aún así, 80 horas es una cifra bastante buena, y que permite disfrutar sin estar "agobiado" porque se te quede frito el auricular.

Por último, el proceso de cambio de la batería es realmente sencillo y en unos segundos lo habrás hecho: la tapa frontal del auricular izquierdo cuenta con tres imanes, y con ejercer un poco de presión, podrás retirarla y acceder fácilmente a la batería. Más fácil imposible...

La opinión de Stealth Pro II de Hobby Consolas

Hay auriculares de los que te enamoras a primera vista, bien porque el sonido te gusta, porque su diseño te parece superior a la media, por los extras... pero pocos consiguen hacerlo acertando en todo. Ese es el caso de Turtle Beach Stealth Pro II.

Desde el punto de vista objetivo, Stealth Pro II lo tiene todo: calidad de sonido, diseño, micrófono, autonomía, extras... es uno de esos casos en los que tienes que pensar muy mucho para encontrar cosas negativas, porque en todos los frentes cumple con nota.

El sonido es es-pec-ta-cu-lar, aunque quizá tengas que calibrarlo con la aplicación para encontrar el punto que a ti te gusta (yo he creado un perfil con el ecualizador, para dejarlo niquelado, porque el que trae por defecto me parecía un poco plano) y eso sin olvidar que el diseño es uno de los que más me han gustado de lo que llevo probado en 2026. Es un auricular pensado para durar muchos años, y eso me encanta.

Pero toda esta calidad hay que pagarla, y es ahí donde viene "lo malo", o más bien, lo esperable. Stealth Pro II es un auricular que cuesta 349 euros, una cantidad impensable para muchos. Pero si el dinero no es problema, que sepas que estás ante una de las grandes novedades de audio en 2026, uno de mis candidatos a mejor auricular gaming de 2026. Es caro, sí, pero vale cada céntimo.

Versiones que no tienen mucho que envidiar a lo visto en otras consolas y que más allá de recortes puntuales, como ciertos defectos en el pelo, son versiones que en lo jugable y lo visual logran dar la talla. Ahí están Star Wars Outlaws, Street Fighter 6 o Split Fiction para confirmarlo. ¿Es el caso de la última aventura de Indy? Eso es justo lo que vamos a ver en este análisis de Indiana Jones y el Gran Círculo para Nintendo Switch 2.

Al igual que en otros análisis de los ports de juegos que llevan a la venta meses o años, aquí me voy a centrar en la parte técnica y las diferencias, ya que la aventura es idéntica en todas las plataformas, juegues en PS5, Xbox Series X|S o PC. Por eso, si quieres saber más sobre su historia o jugabilidad, te recomendamos que leas tanto el análisis de Indiana Jones y el Gran Círculo para Xbox Series X|S y PC, como de la versión para PS5, porque aquí vamos a ir al grano...

Porque todo es exactamente igual que en el resto de versiones, desde el combate y el sigilo a la forma de resolver los puzles y acertijos o los capítulos del modo historia (que comienza con la fiel recreación de la escena del templo de Perú de Indiana Jones y el Arca Perdida), para luego pasar por la ciudad del Vaticano, Giza, Shanghai, el Himalaya... Sobre estas líneas podéis ver un gameplay de 30 minutos, para que veáis cómo son sus gráficos y cómo se mueve.

Donde hay tela que cortar es a la hora de hablar de la calidad del port de Indiana Jones y el Gran Círculo para Nintendo Switch 2, con el que Bethesda sigue el gran trabajo visto en otros ports, como el de Fallout 4 Anniversary Edition, aunque con algunas puntualizaciones...

Indiana Jones y en busca del port perfecto

Si hace justo un año, antes del lanzamiento de Nintendo Switch 2, me hubieran dicho que íbamos a ver un port de la última gran aventura de Indiana Jones en la nueva consola de Nintendo 2, lo cierto es hubiera sido algo escéptico, y hubiera pensado que los recortes serían más que evidentes. Pero claro, todavía no sabíamos de lo que era capaz la consola.

Porque estamos ante otro port que casi parece un milagro. Esta es la primera impresión que queda al comenzar a jugar, y empiezas a paladear sus entornos, el gran modelado de los personajes, los efectos de luz, la atmósfera de las catacumbas, las texturas... Todo es muy parecido a las versiones de PS5 y Xbox Series X|S, y aunque ya hemos visto unos cuantos casos, es algo que todavía sigue sorprendiendo.

Pero es una percepción que tiene matices, muchos matices. El primero es que Indiana Jones y el Gran Círculo para Nintendo Switch 2 se mueve a 30 fps, muy, muy estables, frente a los 60 de otras versiones. No he sufrido ni petardeos ni caídas de frames en los momentos más movidos o con más acción. De hecho, diría que no he tenido problemas de rendimiento en ningún momento.

En esto, quizá, también tiene mucho que decir el DLSS, gracias al cual la imagen del juego se reescala, a 1080p cuando jugamos en el dock y a 720p cuando lo hacemos en modo portátil. En ambos la calidad de imagen es soberbia, y se ve realmente bien incluso en una tele 4K. Es un juego que entra por los ojos, y aunque parece que no hay diferencias con el resto de versiones, alguna que otra hay.

Texturas, nivel de detalle de los modelos, entornos, luz... todo está ahí, y de verdad, se ve francamente bien. Pero si uno va a cazar fallos, los vas a detectar relativamente fácil. Es especialmente evidente en los entornos más sobrecargados, como la jungla de Perú, donde hay mucha sobrecarga de vegetación. En este caso, vas a notar que algunas texturas y efectos de luz cargan tarde, como las sombras, que por momentos aparecen de manera más brusca.

¿Estropea la experiencia? A mi juicio no, pero vas a notar que "algo" no está del todo bien, que hay algunos parpadeos y cargas bruscas. Por suerte, es algo que es especialmente evidente en los niveles con más vegetación, ya que en otros entornos más "urbanos", como la ciudad del Vaticano, no es tan, tan evidente, y se da en menor medida.

Esta "brusquedad" es algo que también se nota en la transición entre escenas de vídeo y jugabilidad: hay uno o dos segundos en los que es posible ver que el juego "da saltos" o carga algún elemento de manera más abrupta... pero son eso, segundos, y de manera puntual.

A diferencia de Fallout 4, tampoco tiene distintos modos gráficos para que juegues en modo Calidad o Rendimiento, aunque en su defensa diré que los gráficos no resultan tan borrosos como en otros juegos, todo está bien definido.

Eso no está reñido con que recurra al motion blur en los momentos de más acción. Pero solo basta con que te pares a mirar cualquier estatua o detalle del entorno para poder admirar sus definidos gráficos.

Tampoco canta tanto el famoso defecto del pelo con el DLSS (quizá porque no pretende ser ultrarrealista), y aunque se aprecia algún que otro diente de sierra en algunas escenas, en líneas generales, visualmente da bastante bien el pego.

A modo de resumen, estamos ante otra buena exhibición técnica de lo que puede hacer Switch 2, aunque en este caso concreto, creo que queda un puntito por debajo del redimiento y calidad que ofrece el juego en su versión de Xbox Series S, aunque a cambio ganas la posibilidad de poder jugarlo en portátil con un buen desempeño.

Lo que más me gusta y lo que menos de Indiana Jones y el Gran Círculo en Nintendo Switch 2

Como ya he dicho, Indiana Jones y el Gran Círculo es una gran, gran aventura, que es altamente disfrutable en Nintendo Switch 2, incluso en modo portátil, y además consigue un despliegue visual impresionante, tanto en modo portátil como al jugar en dock.

Pero, más allá de los pequeños fallos técnicos que he comentado, para tratarse de un juego que lleva a la venta más de 16 meses en Xbox, y de un año en PS5, creo que Bethesda ha hecho una cosa "mal"...

El juego se pone a la venta a un precio de 69,99 euros, tanto en físico como en digital, pero no incluye el DLC La orden de los Gigantes que se lanzó en septiembre de 2026 y que cuesta 19,99 euros por separado. Es decir, tener el juego completo, te va a costar 89 euros... y es un poco cutre que de cara al lanzamiento, no se haya ofrecido "la versión completa".

No es una práctica nueva, ahí está Assassin's Creed Shadows, que también vendió aparte Las garras de Awaji, pese a llegar a Nintendo Switch 2 mucho más tarde que al resto de plataformas (algo que sí hizo con Star Wars Outlaws, que llegó directamente en edición Gold).

Por contra, si tengo que aplaudirles por algo, es porque Bethesda se ha dejado de tarjetas llave y todos los datos del juego están en la Game Card... aunque no es menos cierto que tiene actualización del día 1, para añadir compatibilidad con control por movimiento y modo ratón, características que no he podido probar para este análisis al no estar todavía disponibles.

La opinión de Hobby Consolas de Indiana Jones y el Gran Círculo en Nintendo Switch 2

Nintendo Switch 2 lleva demostrando todo 2026 que no le tiene miedo a nada, y que puede con cualquier juego, sea indie o triple A. Y este port de Indiana Jones y el Gran Círculo viene justo a confirmar la capacidad todoterreno de la nueva consola de Nintendo.

Vale que tenga algunos fallos visuales menores que no están presentes, o de manera tan evidente, en el resto de versiones, pero logra retener todo lo que ha hecho grande a esta aventura, con su jugabilidad intacta y un espectáculo visual que, por momentos sorprende.

Dicho de otro modo, si tenías algunas dudas con este port, te las puedes sacudir con el látigo alegremente: lo he disfrutado tanto como en el resto de plataformas... con el aliciente de poder jugarlo mientras he viajado en el autobús, algo que el resto de plataformas, dejando los PC consolizados, por el momento no me dan.

Esta continuación está disponible desde el 12 de mayo, y como vamos a ver en este análisis de Call of the Elder Gods, el estudio ha dejado atrás las veteranas PS4 y Xbox One para centrarse en las consolas actuales, incluida Nintendo Switch 2 (la plataforma donde lo he jugado), además del PC, aunque a última hora se ha confirmado que también llega a la primera Nintendo Switch.

Como su precursor, lo que el estudio madrileño nos propone es una una aventura pura y dura que gira en torno a los puzles, en la que la investigación de todos los rincones, encontrar pistas, interactuar con máquinas y mecanismos de todo tipo y darle a la sesera, son aquí las claves de un desarrollo que huye de la acción de principio a fin.

Porque, para ir despejando dudas, aquí no vas a encontrar ni armas, ni acción, ni nada que se parezca lo más mínimo a Resident Evil Requiem o la serie Uncharted, ni tampoco escenas de sigilo, ni otros elementos que están presentes en aventuras más "movidas". Es decir, a Call of the Elder Gods se viene a pensar y a resolver puzles.

¿Sigue funcionando este estilo clásico? ¿Son los puzles muy difíciles? ¿Engancha la historia? ¿Es entretenido? La respuesta a todas esas preguntas (y otras muchas más) en esta review de Call of Elder Gods para PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC y Xbox Series X|S.

Una historia conectada con Call of the Sea

La historia de Call of the Elder Gods transcurre 30 años después de los hechos del primer juego y, por suerte para quien no lo haya jugado, al comenzar nos pregunta si conocemos lo que pasó en el primer juego. Si no es el caso, el juego nos dará más pinceladas para que no nos perdamos detalle. Sirva como ejemplo mi caso: yo no lo jugué, y he podido seguir la trama sin problemas de principio a fin.

La narradora de esta nueva historia es Nora, la protagonista de Call of the Sea, quien nos pone en antecedentes y nos cuenta que su marido, Harry Everhart, es ahora profesor de universidad y padece unas extrañas visiones tras los hechos de la primera aventura. Es por ello que accede a reunirse con Evangeline, una estudiante que también sufre unas extrañas visiones y que, de algún modo, están conectadas un pegajoso líquido negro que aparecía en el anterior juego.

Esta estudiante se llama Evangeline, y justo cuando acude a la cita con Harry, descubre que algo raro ocurre en su mansión: el profesor yace en el suelo, y se confirma que unos ladrones han robado de la casa un valioso objeto. A pesar de sus diferencias, del ímpetu de Evangeline, y el hosco carácter de Harry, ambos deciden unir sus caminos para encontrar todas las respuestas.

¿Por qué tiene visiones Evangeline? ¿Quienes han robado el objeto? ¿Y qué relación guarda todo esto con Nora, la narradora? Para encontrar las respuestas tendrás que completar el prólogo y los 6 capítulos que componen la aventura y que conforman una historia en la que no faltan los misterios, una secta y detalles propios de H.P. Lovecraft, que no voy a comentar por no destripar las sorpresas a los jugadores...

Una historia que además se desarrolla en la década de los años 50, en los que no faltan vestigios de los nazis y más detalle de época que ayudan a cerrar una atmósfera bastante atractiva, que sirve de telón de fondo a un desarrollo que antepone la narrativa, los diálogos, la exploración y los puzles a cualquier otra cosa...

La jugabilidad de Call of the Elder Gods

Si has jugado a Call of the Sea, puedes hacerte una idea bastante aproximada de la jugabilidad que presenta Elder Gods, porque se puede decir que son primos hermanos en muchos aspectos.

Como he comentado antes, todo en el juego gira en torno a explorar unos niveles no lineales en busca de pistas y objetos que nos aportarán la información necesaria para poder resolver los puzles y acertijos que nos esperan, y que no son pocos y que, a medida que avanza la aventura, van creciendo en dificultad.

Estas pistas pueden tener todo tipo de forma, desde notas en un escritorio a, cartas, fotos, murales, huellas, objetos con los que podemos interactuar... pero explorar a fondo suele ser la clave para encontrar el dato que necesitamos, por lo que hay que estar siempre ojo avizor y explorar hasta el último rincón.

Toda esta información se recoge en nuestra libreta (al empezar una nueva partida, podemos optar por un modo difícil que prescinde de ella), la cual podemos consultar en cualquier momento si necesitamos refrescar algún dato, como por ejemplo, las distintas "partituras" que podemos tocar en un extraño piano y que tienen diferentes efectos...

Cuando tengamos toda la información, nos tocará interactuar con todo tipo de artefactos, máquinas y extraños inventos que, por momentos, me han recordado al no menos ingenioso The Room, un juego con el que guarda similitudes, aunque aquel casi parece más un gran "escape room".

Así pues, nos va a tocar manipular dispositivos que nos permiten separar líquidos (para aislar una sustancia), la máquina Enigma para descifrar mensajes de los nazis, y otros muchos ingenios, algunos bastante "marcianos" sobre los que no voy a decir nada para no destripar nada... pero que bastan para mostrar que los puzles son variados y con un buen diseño.

Además, al contar con dos personajes se introducen nuevas dinámicas, como situaciones en las que ambos personajes están separados y deben realizar "su parte" del puzle para que el otro pueda progresar, algo que se explota en varias ocasiones y aporta algo de variedad al desarrollo.

Y por terminar con los puzles: a medida que avanza la aventura, algunos pueden resultar algo más complejos y abstractos, y si no lees las notas y pistas con detenimiento, o incluso con cuaderno y lápiz al lado, puede que no veas la solución fácilmente. Avisado quedas...

Por suerte, el propio juego incluye una opción para "pedir" pistas. No tienes por qué usarlas en ningún momento, pero si te quedas atascado, puede ser tu salvación. Eso sí, en algunas ocasiones estas pistas son algo abstractas y pueden no darte justo lo que buscas, e incluso permiten ir más allá del punto en el que estás atascado, lo que puede destriparte puzles. Pero, como digo, no tienes por qué usarlas.

También hay espacio para los momentos "oníricos", como recorrer escenarios imposibles (como si estuviéramos en un sueño), opciones como poder usar una linterna en espacios oscuros o elegir respuestas en determinados diálogos... aunque salvo al final del juego parece más un recurso narrativo que algo que pueda afectar al resultado de las conversaciones.

En general es un juego sencillo, que cualquiera puede coger y disfrutar, y que no requiere ser un hacha con el mando. Es más una aventura más de "observar" y reflexionar para resolver los puzles, que "de actuar". Y está bien, porque es una propuesta cada vez resulta más única y menos habitual.

Eso sí... el diseño de algunos puzles requiere ir y volver varias veces a determinados puntos, en especial en el último capítulo, y dado que el avance no es demasiado rápido, incluso pulsando el botón para correr, el avance puede hacerse algo tedioso, pero es algo que solo vas a notar en puntos muy concretos del juego.

El apartado audiovisual de Call of the Elder Gods

Para este análisis de Call of the Elder Gods solo lo he podido probar en la versión de Nintendo Switch 2, y lo cierto es que se nota mejoría respecto al primer juego, especialmente en los entornos, ya que junto con los puzles, son los verdaderos protagonistas.

Son unos gráficos que mantienen la estética "cartoon" del primer juego, pero en esta ocasión los entornos resultan bastante más vistosos, con buenos efectos de luz, reflejos y una carga de detalle mayor.

Esto es especialmente evidente en algunos escenarios, como la base de la secta que aparece en determinado punto de la historia, un suntuoso e inquietante recinto con estatuas y despachos que da gusto ver y recorrer. Es en estos escenarios más compactos en los que Call of the Elder Gods muestra su mejor cara.

También hay algunos entornos algo más abiertos y al aire libre, pero en mi opinión funcionan "peor" como entorno de juego. Son necesarios para el avance de la historia, pero da la sensación de que en algunos de ellos hay mucho espacio vacío, sin mucho que hacer hasta que llegas al punto de interés, donde están los puzles...

Por su parte, los modelos siguen esta línea "cartoon", pero me parecen algo menos impresionantes, con caras algo inexpresivas, y aquí Out of the Blue sí que podía haber hecho un poco más. Como en las secuencias de vídeo, que casi siempre son ilustraciones estáticas con algún zoom, o pequeños movimientos, pero nada que impresione. No es menos cierto que estamos hablando de un juego con un presupuesto "modesto", lejos de las grandes superproducciones.

Donde no le puedo reprochar nada es en su profesional doblaje que, aunque está en inglés, transmite perfectamente las emociones de los personajes. Por suerte, todos los textos están en castellano, por lo que no te vas a perder nada. Y la música cumple, pero tampoco es lo que más vas a recordar del juego cuando lo termines...

Duración y dificultad de Call of the Elder Gods

En esta ocasión, me resulta imposible separar estas dos características, ya que están íntimamente ligadas. Me explico: no es lo mismo jugar en modo difícil de primeras, en la que no vas a tener ayuda de ningún tipo (ni libreta, ni te va a indicar las pistas con las que puedes interactuar), que jugar en dificultad normal. E incluso no es lo mismo jugar en normal sin mirar las pistas, que mirándolas.

Call of the Elder Gods tiene puzles en los que te puedes quedar atascado fácilmente. Pero más de uno y de dos. No es porque no tengan un buen diseño, sino porque invitan a pensar, y analizar las pistas. No es un juego en el que tengas que pulsar un botón y ya. Tienes que ver tablas y documentos que pueden darte una pista numérica o visual que forma parte de un puzle mayor. Hay que "deducir", y realizar un proceso de análisis.

Si, por lo que sea, no das con la solución, puedes estar horas atrancado con un puzle. Fue lo que me pasó a mí, y al ir a consultar las pistas, no me dio toda la información que necesitaba, así que seguí dando tumbos hasta dar con ello... Y hay puzles que son bastante más abstractos, que asocian gráficos, como glifos o "rayas" a números o viceversa, que luego tenemos que colocar de determinada manera en una máquina.

Así pues, dependiendo de lo hacha que seas con los puzles, de si usas o no las pistas, puede durarte más o menos. Pero si vas a pecho descubierto sin ayudas, puede durarte más de 10 horas fácilmente...

Precio y ediciones de Call of the Elder Gods

A fecha de escribir este análisis, Call of the Elder Gods está disponible en formato digital para PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC (jugable en Steam Deck o ROG Xbox Ally X) a un precio de 21,99 euros.

Se desconoce si, como el primer juego, llegará una edición física más adelante (que llegó vía Meridiem Games), aunque por el momento no hay nada anunciado.

La opinión de Hobby Consolas de Call of the Elder Gods

Out of the Blue repite jugada y culmina una gran aventura de puzles, que sabe a lo que viene, y que va dirigida a un público muy concreto. Si esperas tiros o acción, aquí no la vas a encontrar. Pero si lo que buscas es una buena ración de puzles que te pongan a prueba, que te desafíen, entonces Call of the Elder Gods es tu juego.

De hecho, es en su diseño de puzles donde realmente brilla el Call of the Elder Gods, que están bien enlazados gracias su interesante historia, que logra atrapar hasta el final gracias a los elementos fantásticos y su buena ambientación y narración.

Eso sí, no es un juego fácil: los puzles van teniendo una dificultad creciente, y aunque puedes jugar en modo difícil sin ayudas, o en modo normal con pistas que puedes consultar en cualquier momento, mi consejo es que lo intentéis sin ayuda, ya que ahí reside la verdadera gracia de su propuesta... aunque vas a tener que darle al coco.

Ya he hablado en otras ocasiones de lo importante que es para mi Ocarina of Time, pero debe ser la edad y la perspectiva que te da volver a disfrutar de un juego casi 30 años después (por mucho que quiera, ya no soy el mismo), la que me hace ver nuevas cualidades en el juego.

Y aunque Ocarina of Time 3D se encargó de actualizar los gráficos, creo que una versión revisada, con mejoras y añadidos que exploten la actual generación de consolas, como Nintendo Switch 2, puede ayudar a consagrar su estatus de obra maestra y de paso, ser una nueva fuente para inspirar recuerdos en las nuevas generaciones de jugadores, como lo fue para mí el original en Nintendo 64.

Corría el año 1998, y entonces, solo tenía 23 años. No llevaba ni uno trabajando en Hobby Consolas, y de repente me cayó la oportunidad de analizar Zelda Ocarina of Time, cuando había titanes como Sonia Herranz, a quien le encantaba la saga y podría haberlo hecho 100.000 veces mejor que yo.

Como el Link del juego, por aquel entonces era alguien que estaba empezando a abrirse al mundo, a salir de mi particular Kokiri para ver más allá del bosque. De hecho, era la primera vez que pisaba Alemania, primero para un primer contacto con el juego, y unas semanas después, para analizar el juego en las oficinas de Nintendo.

Ya desde el primer contacto, "intuí" que el juego tenía algo especial, algo único. No eran sus gráficos, ni la atmósfera del juego, ni su desarrollo. Y aunque en todo era excelso, había algo más, que los años me han acabado revelando. Era una tristeza latente que impregna el juego, quizá menos evidente que en otros juegos, como pueda ser el no menos genial Shadow of the Colossus, y que esconde una lección vital.

De hecho, el juego incluso la insinúa con bastante tacto, con reflexiones sobre el paso del tiempo, y como afecta de manera distinta a cada persona. Pero, con 20 años, o menos, uno ni se plantea el verdadero significado de esos mensajes... Total, tienes toda la vida por delante y los días todavía no pasan a la velocidad de la luz.

Aunque suene un poco catastrofista y derrotista, algo que no soy, a medida que se van cumpliendo años uno empieza a entender que la vida es una constante "pérdida", casi desde que nacemos. Perdemos la calidez del vientre de nuestra madre, perdemos los dientes (primero de leche, luego los de "café"...), perdemos la inocencia, perdemos el tiempo, perdemos a nuestros progenitores y otras personas que amamos, perdemos la agilidad de la juventud... siempre perdemos.

Insisto, no soy alguien negativo, ni lo veo como algo malo, es parte del viaje (también ganamos, conocimientos, experiencia...). Pero la pérdida es parte del proceso de vivir. ¿Y qué narices tiene esto que ver con Zelda Ocarina of Time? Pues que ese mensaje está ahí desde el principio del Ocarina of Time, y solo los años te permiten verlo claro y cristalino. Es como si Miyamoto hubiera querido camuflar su propia experiencia vital en las entrañas del juego.

Porque, sin decirlo de una manera tan clara y abierta, Ocarina of Time nos la clava de una manera muy sutil. El paso de Link de niño a adulto, con ese salto de 7 años entre medias, es justo lo que viene a simbolizar, aunque sea centrándose solo en una pequeña e importante parte de la vida, como es el paso de niño a adulto.

Vemos como Link pasa de recorrer un mundo lleno de vida y colorido, aunque con la amenaza de un mal en ciernes, que acaba convirtiendo su mundo en un lugar gris, vacío y lleno de peligros, en el que además ya no queda prácticamente nadie con quien tenía lazos (algunos convertidos en sabios "congelados").

Y por eso, según la edad que tengas al jugarlo, la perspectiva puede ser muy distinta. Como si fuera una cebolla, de joven, solo veía la primera y más evidente capa, una heroíca aventura en la que somos el salvador del Hyrule. De mayor, veo otras capas, como una lección sobre lo que supone pasar de niño a adulto, sobre el peso del tiempo y la pérdida, cuando antes no éramos conscientes de ello.

Por eso, Zelda Ocarina of Time me parece ahora todavía más obra maestra que en 1998. Entiendo que los gráficos de N64 pueden ser algo durillos para los chavales de ahora, y con los precios a los que se está poniendo Nintendo 3DS, jugar a la versión más moderna tampoco es algo apto para todos los bolsillos. Por eso, un remake bien planteado, puede funcionar no solo comercialmente, también para que las generaciones más jóvenes puedan disfrutar de esta valiosa lección.

Se trata de una aventura que bebe a borbotones de los juegos 2D de la serie Zelda, como Link's Awakening o A Link to the Past, con un regusto clásicote y todos los tropos habituales de la serie, empezando por un enorme mapeado 2D repleto de NPCs y enemigos y siguiendo con mazmorras con jefes finales o habilidades que vamos adquiriendo para avanzar. Pero, como vamos a ver en el análisis de Elementallis, el juego también añade su propia identidad y razón de ser.

Como en Secret of Mana o The Story of Thor, la aventura para Mega Drive, aquí los elementos (agua, fuego, viento...) juegan un papel central, y ponen la magia en el centro de la experiencia, para ofrecer un desarrollo familiar, sí, pero también con sus propios encantos. Pero, ¿merece la pena? Como anticipo, debajo de estas líneas podéis ver los primeros 15 minutos en Nintendo Switch 2...

Sin salirse del "molde" clásico de este tipo de aventuras, nos espera una historia que no deja todo claro de primeras, un mundo abierto repleto de secretos que podemos explorar (siempre que tengamos las habilidades necesarias), templos con puzles y jefes, y por supuesto, poderes que tendremos que ir consiguiendo para poder avanzar.

Pero tampoco me quiero precipitar. Estos son los aspectos en los que me voy a centrar en este análisis de Elementallis para Nintendo Switch 2, que es la plataforma donde lo he jugado.

• Elementallis, una historia de magia elemental con cierto regusto a Zelda clásico
• ​La jugabilidad de Elementallis: puro sabor a era de los 16 bits
• ​El apartado visual y sonoro de Elementallis
• ​¿Cuántas horas dura Elementallis?
• ¿Es Elementallis un juego difícil?
• Cuánto cuesta Elementallis y en qué plataformas puedes jugarlo
• ​La opinión de Hobby Consolas de Elementallis
• Nota, lo mejor y lo peor de Elementallis

Elementallis, una historia de magia elemental con regusto a Zelda clásico

La trama de Elementallis se desarrolla en el reino de Elregir, compuesto por 8 biomas (desierto, montañas, bosque...) y como otros muchos juegos al estilo Zelda, comienza con un flashback que nos muestra unos hechos que sucedieron 10 años antes de la propia aventura.

En ellos, los padres del protagonista (al que podemos bautizar con el nombre que queramos, en otro guiño clásico), están en la última fase de una peligrosa misión para destruir los elementos... aunque sin dejar demasiado clara la motivación. Lo único que sabemos es que son Elementalistas, una especie de magos con habilidades elementales.

Por avatares del destino, el protagonista es testigo de su fracaso, y queda al cuidado de un maestro de sus padres, quien le mantiene alejado de la magia. Pero el daño causado por sus padres sigue su curso, con un mundo enfermo y en continuo deterioro, hasta que un día, el destino llama a nuestra puerta, y nos embarcamos en un viaje para restaurar el daño y, de paso, arrojar luz sobre lo que pasó.

Es una historia básica, que va desvelando más detalles de la trama a medida que avanzamos, y que se desarrolla por medio de diálogos con los NPCs (en ocasiones, pueden pecar de largos para este tipo de aventuras) y breves escenas animadas con el bello estilo pixelado del juego.

La jugabilidad de Elementallis: puro sabor a era de los 16 bits

A la hora de jugar, Elementallis tiene todo lo que puedes esperar de un Zelda clásico, y mucho más. ¿Un desarrollo que no te lleva de la mano e invita a explorar y descubrir por ti mismo? Sí. ¿Mazmorras repletas de puzles y con jefe final? También. ¿Guiños como romper plantas a espadazos o levantar objetos clave que sacarmos de los cofres? Por supuesto. ¿Recoger oro y comprar en tiendas? Claro.

Si has jugado a Link to the Past, lo que aquí te espera te resultará más o menos familiar, con un bucle conocido. Comenzamos explorando el primer bioma o zona, asociado a una anomalía con un elemento (una montaña con ríos de lava que ha dejado de manar), encontramos el camino al templo donde se produce el extraño fenómeno y la corregimos consiguiendo, de paso, un nuevo poder elemental, tras derrotar al minijefe y jefe. Y bioma restaurado.

Este nuevo poder elemental que consigamos no sólo nos servirá en el templo, también tendrá distintos usos, tanto en los combates como para poder acceder a alguna zona nueva del mapa, que nos da acceso a un nuevo bioma, y vuelta a empezar el bucle. Pero la clave aquí es que a medida que vamos consiguiendo nuevos elementos (fuego, agua, naturaleza, tierra, rayo, viento, hielo...), tenemos a nuestra disposición nuevos recursos para explorar el mundo y combatir.

Porque un mismo poder tiene distintos usos, y nos permite hacer diferentes cosas. Por ejemplo, el poder elemental de la roca nos permite machacar unas piedras que bloquean el camino, además de dañar a los enemigos. Con el de hielo, podemos congelar e inmovilizar a los enemigos, así como helar el suelo y deslizar unos pesados bloques, por poner un par de ejemplos y no hacer desmasiado spoiler.

Experimentar con los elementos es una de las gracias del juego, y combinar sus efectos en distintos contextos, una de la parte más divertida, gracias a que cada poco tiempo vamos incorporando un nuevo elemento. Así, por ejemplo, si lanzas fuego contra las plantas, puedes provocar un incendio en cadena, algo útil, por ejemplo, para encender varios candiles a la vez.

De hecho, la gracia es que podemos "enlazar" varios de estos poderes para movernos por los escenarios o en combate, por lo que las posibilidades siempre van a más e invitan a la exploración. Eso sí, su uso no es ilimitado: el poder elemental está ligado a una barra de energía que se agota con cada uso, y que se repone con el tiempo.

A esto, se une el combate "físico", que nos permite dar espadazos y bloquear ataques con un escudo. Tanto espada, como escudo y nuestra armadura, se pueden mejorar en las herrerías, pagando una cantidad de dinero, además de aportar un cotizado mineral.

Hay más submecánicas e ideas que se suman a esta jugabilidad para enriquecerla, como por ejemplo, contar con un inventario limitado que podemos mejorar comprando kits de costura que añaden un espacio más. También podemos recoger fragmentos de corazón y maná, y por cada cuatro, conseguiremos aumentar la vida con un corazón o ampliar la barra para la magia. ¿A que te suena de algo?

Cabe destacar que el juego se esfuerza por ofrecer una gran variedad de enemigos distintos y únicos en cada bioma, con objetivos relacionados como completar un bestiario, que nos va dando información extra de cada enemigo a medida que vamos derrotando una determinada cifra de cada uno de ellos. Y no faltan tareas extra, como encontrar las páginas del diario de nuestros padres...

Como digo, el desarrollo es muy familiar, y aunque no inventa la rueda, todo lo que hace, lo hace bastante bien, con un desarrollo bastante ameno que invita a seguir jugando. Es de los "juegos tipo Zelda" más entretenidos que he probado en los últimos años, por encima de experiencias como Blossom Tales II The Minotaur Prince.

Eso sí, hay un aspecto que quizá podía estar mejor planteado. Dado que la jugabilidad nos invita a cambiar de elemento, creo que estos cambios se podían haber planteado de otra manera. Al pulsar RB (R1 y equivalentes), aparece en pantalla un menú radial para elegir el elemento, "ralentizando" la acción mientras elegimos.

Además, en cualquier momento podemos elegir dos elementos y asignarlos a L3 y R3 como "accesos directos" y cambiar al vuelo sin tener que pasar por el menú radial, algo que no termina de ser todo lo cómodo ni intuitivo y que quizá se podría haber planteado de otra manera, como combinaciones de los gatillos con los cuatro botones frontales, para tener los 8 elementos activos de manera más directa.

El apartado visual y sonoro de Elementallis

Como se suele decir, lo que ves es lo que hay, y Elementallis es un homenaje a la estética de los juegos de 16 bits, con un colorido pixel art que te va a retrotraer a los juegos de principios de los años 90. Cada bioma tiene una ambientación muy distinta, con paletas de color bien diferenciadas, y entrar en una nueva zona realmente se siente distinto.

Es un juego que entra por los ojos y hace una cosa muy bien: mezcla esta estética retro con técnicas de iluminación más propias de un juego actual. Antorchas, candiles, o puertas, harán que tu sombra se desplace en tiempo real por este entorno pixelado, con un resultado bastante vistoso. Y también hay unos curiosos efectos de reflejo...

Si bien es cierto que los escenarios están llenos de detalle, e incluso hay zooms puntuales para alejarse y mostrar estos escenarios de manera más panorámica, los diseños de los enemigos no son igual de acertados, en especial algunos jefes finales y midbosses. El combate en sí es divertido, pero a nivel visual les falta un poco del "punch" que tienen los jefes vistos en Zelda. Pero para una ópera prima, chapeau.

En cuanto a la banda sonora, reconozco que hay piezas que me han gustado bastante, y se han acabado instalando en mi cabeza, aunque otras pasan inadvertidas. En líneas generales, cumplen su cometido, pero están lejos de las magnas obras de Koji Kondo... aunque la comparación no es justa, ya que son palabras mayores.

Como es de esperar en este tipo de propuestas, no hay doblaje de ningún tipo, aunque los textos están muy bien adaptados al castellano, y puedes pasarlos a la velocidad que quieras. Si, además, entiendes algo de catalán, hay algunos nombres y referencias que beben directamente de él.

¿Cuántas horas dura Elementallis?

Lo cierto es que, con determinados juegos, no me gusta aventurarme a dar una cifra de horas juego, porque depende de muchas variables, ya que no todos jugamos de igual manera. Si te gusta explorar hasta el último rincón, si no consultas guías, si eres bueno con los puzles... cada uno tenemos nuestros gustos, y no jugamos igual.

Pero pongamos que eres un hacha y vas a pasarte el juego a saco. En ese caso, Elementallis puede durar entre 15 y 20 horas, si no te atrancas y, como digo, eres un "maquina" del género. Pero a poco que te pierdas en sus biomas, te cueste encontrar el camino por donde seguir (insisto, no es un juego que te lleve de la mano), o algún puzle se te atraganta, esa cantidad puede dispararse.

Y no hablemos ya de si quieres conseguir el 100% y completar todas las tareas opcionales. Si te lías, es un juego que puede darte fácilmente las 25-30 horas, pero insisto, depende mucho de la forma de jugar de cada uno.

¿Es Elementallis un juego difícil?

Un poco ligado a lo anterior, Elementallis no es ni un juego fácil, ni difícil. He muerto unas cuantas veces por ir demasiado a saco en combate, sobre todo contra jefes y mid-bosses. Pero no es un juego que busque ser difícil "porque sí", ni plantear un reto insalvable.

También puede costarte algún puzle puntual, como por ejemplo, los que requieren empujar bloques para despejar el camino, o encontrar interruptores que nos permitan seguir avanzando, pero casi siempre hay pistas cerca para que no te quedes atrancado. Y para avanzar... nada como perderte explorando.

Precio y ediciones de Elementallis

Elementallis está disponible en formato digital desde el pasado 28 de abril, tanto para PS4 como Nintendo Switch, Xbox One y PC, y es retrocompatible con Switch 2, PS5 y Xbox Series X|S.

Y lo ha hecho a un precio realmente atractivo: 17,99 euros, aunque durante hasta el próximo 12 de mayo tiene una rebaja temporal y puede comprarse al precio de 15,29 euros. A fecha de publicar este análisis, no hay noticia de una posible edición física.

La opinión de Hobby Consolas de Elementallis

Dentro de los Zeldalike de corte más clásico (es decir, dejando fuera propuestas como Tunic o Death Door), como juego "tributo", que rinde homenaje a las primeras aventuras de Link, Elementallis es uno de los juegos más sólidos y redondos, y eso lo consigue sin dejar de aportar su granito con sus propias ideas.

Vale que no inventa la rueda, pero casi todo lo que hace, lo hace con acierto, y en especial en todo lo relativo a la magia y las distintas posibilidades que abre su uso, tanto en combate como al explorar el mundo.

Se le puede reprochar que los jefes no son tan espectaculares como en los juegos de Nintendo, pero no es menos cierto es la ópera prima de un estudio novel con un equipo muy reducido, y por eso tiene todavía más mérito. Y si a eso sumas el precio de lanzamiento, compra obligada para cualquier fan de las aventuras más clásicas de Zelda.

Más recientemente, ha cosechado gran éxito con GXT Forta, un auricular cableado con licencia oficial para PS5, que ha conquistado a los usuarios por su bestial calidad de sonido. Por eso, el deseo de muchos se ha visto satisfecho, y ya está a la venta Trust GXT Forta Wireless para PS5, PS4 y PC, un modelo con unas prestaciones muy parecidas, pero completamente inalámbrico.

Y lo mejor de todo es que lo hace sin disparar enormemente su precio, manteniéndose en unos asequibles 79,99 euros, que son 30 euros más que el modelo cableado, aunque lo hace sin descuidar otros aspectos, que veremos más adelante, como la autonomía de la batería o el micro.

Forta Wireless parte de un diseño familiar: es muy parecido al modelo cableado, aunque está disponible en tres colores distintos, blanco, negro y combinación de blanco y negro. Este último recuerda a los auriculares oficiales de PlayStation, como Pulse Elite, los Pulse 3D e incluso los Pulse Explore, pero de nuevo, a un precio mucho más bajo.

Y, aunque en la caja solo se habla su compatibilidad con las dos últimas consolas PlayStation y PC, lo cierto es que también funcionan con cualquier dispositivo que sea compatible con el llamado Audio USB, como Nintendo Switch 2 o Nintendo Switch, siempre que estén conectadas al dock y el receptor o dongle del auricular esté conectado en uno de sus puertos USB.

Diseño, ergonomía y funcionalidad de GXT Forta Wireless: lo mínimo exigible y mucho más

Como he adelantado, GXT Forta Wireless parte de un diseño muy parecido al del modelo cableado. Está fabricado íntegramente en plástico, y no hay bisagras, ni refuerzos metálicos ni nada parecido que pueda dejar entrever un diseño Premium. Pero ojo, que es un diseño robusto, no transmite sensación de ser endeble, aunque yo evitaría retorcerlo o sentarse encima.

Gracias al gran tamaño de sus copas (es un diseño circumaural), el generoso acolchado de la diadema y de cada auricular, que junto a detalles como una afinada presión en las sienes (ni floja, ni fuerte), consiguen que te olvides de tenerlos puestos al poco de llevarlos puestos. Sellan bastante bien el ruido del exterior, aunque en sesiones de juego muy largas, me han acabado resultando un poco "calurosos".

Aun con eso, me ha parecido un auricular muy cómodo. En eso también influye su peso, de apenas 260 gramos, algo más que el modelo cableado, pero que se debe a la batería y tecnología inalámbrica. Pero tampoco lo vas a notar.

En términos de comodidad, lo único que he echado en falta es que no tiene bisagras para rotar cada auricular en el eje horizontal, algo que permitiría ponerlos sobre los hombros de manera más cómoda (si te llaman al móvil, y quieres atender la llamada, por ejemplo). Sí pueden moverse en el eje vertical para ajustarse mejor a nuestra cara...

En terminos de funcionalidad, es posible conectar el auricular de dos maneras distintas: de forma inalámbrica con el receptor USB-A de 2,4 Ghz o con el cable con conector de 3,5 mm incluido. Me ha gustado mucho que el puerto 3,5mm del auricular venga con una pequeña tapa de goma, para protegerlo mientras no lo estemos usando.

El estandar 2,4 Ghz es ya un viejo conocido, y aquí vas a encontrar lo habitual: funciona a bajísima latencia y sin cortes, siempre que no pongas muchas paredes entre medias (en espacios diáfanos, puedes moverte alrededor de 7 metros del receptor, y la conexión sigue siendo estable). Con el cable de 3,5mm, puedes usarlos al jugar en modo portátil con la familia Nintendo Switch, además de Xbox Series X|S, Xbox One, mogollón de consolas retro, móviles y más gadgets.

En el propio auricular encontrarás los habituales botones de control dedicados, como una rueda para ajustar el volumen, interruptor para mutear el micro (es extraible), además de los puertos USB-C de carga y el conector de 3,5mm, y el botón de encendido y apagado, claro.

Aunque no cuenta con una aplicación dedicada para poder ecualizar el sonido, al tratarse de un producto con licencia oficial PlayStation, está perfectamente integrado con PS5, y podrás usar sus opciones para ajustar, por ejemplo, el sonido envolvente 3D Tempest.

Además, en la caja vas a encontrar todos los accesorios que puedas necesitar, empezando por el cable con conector de 3,5 mm para conectarlo al Dualsense u otras consolas, pasando por el micro, su "capuchón" para protegerlo, el cable USB de carga o el receptor USB.

Pero, quizá, uno de sus mejores puntos es que la batería promete hasta 55 horas de autonomía con una carga completa. Como siempre, estos valores dependen del volumen al que juegues (al máximo, quizá dure algo menos), y del tipo de sonido que escuches. Si hay muchos graves y mucho "retumbe", quizá se agote la batería antes. Pero a un volumen medio, si puedes conseguir esas 50-55 horas.

Y lo mejor de todo es que solo necesitarás 2 horas para cargar el auricular por completo. Así pues, en líneas generales, GXT Forta Wireless ofrece lo que cualquiera podría esperar de un auricular inalámbrico de gama media, e incluso un poco más. Pero vamos a lo importante, ¿qué tal es la calidad de sonido?

Calidad de sonido de GXT Forta Wireless

Los Forta cableados sonaban muy bien, y aquí encontramos un sonido similar... o incluso superior. Repiten los drivers de neodimio de 50mm, que logran diferenciar realmente bien las frecuencias graves de las medias y agudas. Cada cosa suena "como debe".

Y, aunque el sonido tiende a potenciar ligeramente los graves, lo hace con muy buen gusto, sin empastar o eclipsar al resto de frecuencias. Las voces son muy nítidas, los medios tienen su espacio para brillar y los graves retumban, pero sin provocar distorsiones.

De hecho, los he estado usando al máximo volumen, y suenan bastante bien, incluso para escuchar música o ver películas. Quizá la ecualización no tenga el grado de "finura" de los Pulse Elite, que tiene un sonido más equilibrado, con graves menos potentes, pero por 80 euros, lo que ofrece me parece un triunfo. En este aspecto, se parece a auriculares de 100 euros y más que he probado.

El micro es, quizá, la parte más floja del conjunto. Es de patrón cardioide (capta solo lo que le pongas delante, aunque tendrás que acercarlo un poco a la boca) y su brazo metálico flexible permite doblarlo para que adopte la posición que mejor te venga.

Aunque cumple de sobra para comunicarte con tus compañeros de juego online, no es menos cierto que el micro suena un poco a "lata", y la atenuación de ruido está lejos de ser la óptima. Ólvidate de grabar tu voz en un podcast ni nada parecido, pero para comunicarte online sirve de sobra... aunque no sea el sonido más natural del mundo.

La opinión de Hobby Consolas de GXT Forta Wireless

Si has leído hasta aquí, puedes tener una idea bastante aproximada de mi opinión de los GXT Forta Wireless, la versión inalámbrica de un auricular gaming muy querido, y con un precio muy ajustado.

Muchas de sus virtudes siguen estando aquí presente. Sorprende lo bien que suenan para tratarse de un auricular que apenas cuesta 80 euros. El sonido es lo que más me gusta, con mucha diferencia. He probado algunos cascos de 150 euros que suenan "un pelín" mejor... pero tampoco muchísimo.

En términos de funcionalidad, es bastante completo, y me ha chiflado que también se puedan conectar con cable (conector de 3,5mm), algo que algunos modelos más premium ni contemplan, lo que hace que los Forta Wireless sean compatibles con casi todo lo que hay en el mercado. Insisto, por 80 euros, me parece un caramelo.

Como usuario, le podría pedir un poco más en términos de diseño (quizá, solo el refuerzo de aluminio en la diadema), o que el micrófono fuera un pelín mejor... pero es que entonces, a lo mejor estábamos hablando de un auricular de 100 o más euros. Por eso, si buscas un auricular inalámbrico y tienes un presupuesto ajustado, lánzate a por los Forta Wireless sin miedo: son una compra más que recomendada.

Y es una pena, porque quien más y quien menos que los haya podido probar, recuerda con cariño títulos como Virtua Cop, Time Crisis, The House of the Dead, Point Blank, Operation Wolf o Lethal Enforcers, por mencionar algunos. Y justo para aplacar ese "ansia", desde hace unos meses está disponible G'aim'e Time Crisis, una pequeña consola independiente que se conecta a la tele y te permite, por un rato, regresar a las emociones de los recreativos de los 90.

Es una de las pocas soluciones que hay en el mercado que hace que estos juegos puedan ser disfrutados en los televisores planos actuales, ya que las anteriores pistolas estaban diseñadas para las teles de tubo, con unas especificaciones distintas, y no funcionan en las nuevas teles.

G'aim'e Time Crisis es obra de la compañía japonesa Tassei Denki, y nació en Kickstarter, donde superó con creces su meta. Después, ha encontrado su camino para comercializarse en grandes superficies (aquí lo podéis encontrar, por ejemplo, en Mediamarkt). Y, aunque ya os hablamos de ella hace unos meses, ahora toca verlo en más profundidad, en nuestro análisis de G'aim'e Time Crisis Ultimate Pack.

Si bien es cierto que puede comprarse en tres ediciones distintas muy distintas, en nuestro país pueden encontrarse de manera oficial dos de ellas. Nosotros hemos probado la más cara de todas, bautizada como G'aim'e Time Crisis Ultimate Pack, que incluye la consola con cuatro juegos, dos pistolas, un pedal y varios extras (un diorama, un pin, el enchufe para corriente).

Las otras versiones son la básica, que solo incluye una pistola y la consola SOLO con Time Crisis (actualmente no está disponible), o el pack Premium, que cuesta 179 euros e incluye una pistola, el pedal y la consola con cuatro juegos. El Ultimate Pack cuesta 229 euros. ¿Merece la pena? Vamos a salir de dudas...

Unboxing de G'aim'e Time Crisis Ultimate Pack

El Ultimate Pack de G'aim'e Time Crisis incluye todo lo que puedes necesitar y más... y todo bastante bien presentado en una caja relativamente grande. En ella encontrarás distintas "capas" o "plantas".

Así, en la primera te esperan lámina con la información necesaria para conectar la consola a la tele y ponerlo todo en marcha, además de una de las dos pistolas, la consola, unas instrucciones más detalladas, y una pequeña caja con un cable HDMI y un cable USB-C a USB-C para conectar la consola a la corriente.

En el segundo piso encontrarás la segunda pistola junto al pedal, mientras que en el tercero, te esperan tres cajas de distintos tamaños. Una de ellas tiene ventana transparente, y podrás ver el pin conmemorativo de Time Crisis (podéis verlo en la galería que hay sobre estas líneas).

La segunda contiene el enchufe para la corriente (algo que no incluyen el resto de ediciones), junto a adaptadores para distintos territorios. La tercera y última guarda un diorama con distintas piezas (el logo de Time Crisis, el prota, la pistola, y un fondo), que podéis ver debajo...

Un vistazo a la miniconsola de G'aim'e Time Crisis

La consola en sí es una pequeña cajita con el logo de Time Crisis en la parte superior, que recuerda vagamente a algunas Android Box. Según la edición que compres, tendrás más o menos juegos (la básica solo incluye Time Crisis), pero las dos ediciones que hay a la venta ahora mismo en España incluyen estos cuatro juegos:

• Time Crisis
• Point Blank
• Steel Gunner
• Steel Gunner 2

Es una caja pequeña, que puedes sostener en la palma de la mano, que no pesa mucho. En su frontal encontramos dos puertos USB-C, para conectar una pistola y el pedal, o dos pistolas si vamos a jugar a dobles, además de los botones de inicio/apagado, y reset.

En la parte trasera, solo encontrarás un puerto USB-C de alimentación (tanto el cable como el cargador están incluidos en Ultimate Pack), y el puerto HDMI para conectarlo a la tele. Es un dispositivo muy sencillo, pensado para el llamado "plug & play", enchufar y empezar a usar.

Es un concepto que huye de complejidades, pero que también tiene un "fallo" importante. Solo tiene cuatro juegos instalados, y aunque hace un mes se lanzó una actualización de firmware, nada indica que vaya a haber actualizaciones para añadir más juegos.

Esto quiere decir que, si este primer modelo es un éxito, quizá, Tassei Denki tendría que sacar otra consola aparte, para poder seguir dando más uso a las pistolas, aunque a corto plazo parece poco probable...

Durante mis pruebas, este pequeño dispositivo se ha calentado ligeramente, sobre todo por la parte de las conexiones traseras, al llevar un buen rato en uso, pero no son temperaturas preocupantes.

Las pistolas y el pedal de G'aim'e a examen

Sin duda son las estrellas de este revival, y me complace decir que las pistolas son unas buenas réplicas. Se parecen bastante en términos de diseño a las de la recreativa original de Time Crisis, al menos, en cuanto a forma y sensaciones.

Es muy ergonómica, agradable al sujetarla con la mano y con un gatillo que transmite muy buenas sensaciones. Cuenta además con dos botones de acción A y B, uno para "echar monedas" (son ports de la recreativa) y uno para pausar los juegos y acceder a los ajustes.

En uno de sus laterales también podemos encontrar el selector de "recoil" o retroceso, pero lo cierto es que, a diferencia de la pistola de la recreativa, la de G'aim'e no tiene piezas móviles, y ese efecto de retroceso ha sido sustituido por una vibración que, bueno, da el pego y nos permite tener una respuesta sensitiva a nuestros disparos, pero está lejos de ser igual de impresionante.

El sistema de puntería de las pistolas está basado en una cámara que está en la punta del cañón, y que podemos calibrar en cualquier momento, aunque manera obligatoria al iniciar por primera vez el sistema. De este tema hablaré luego, en la experiencia con los juegos. Pero a grandes rasgos, ese es el sistema de seguimiento, en el que una IA asiste a este sensor para afinar la puntería.

Viene a ser como un ratón de ordenador, que es la tecnología que también utilizan otras pistolas para PC, como Sinden o Aimtrack, que tienen un funcionamiento similar, aunque algunas necesitan de una barra sensora para funcionar.

Por su parte, el pedal está construido en plástico duro y transmite una gran sensación de estabilidad. Lógicamente no es el pedal metálico de la recreativa, pero vas a tener que ser muy bestia para desplazarlo del suelo (tiene superficie antideslizante en la parte inferior).

Lo mejor de todo es que tanto las pistolas como el propio pedal cuentan con cables de 4 metros de longitud, una distancia que, dependiendo del tamaño de tu pantalla vas a necesitar... o no.

Las instrucciones y la propia consola, al iniciarla por primera vez, recomiendan que haya una distancia determinada entre la pantalla y la pistola, que va a más cuanto más grande sea tu tele (si son 65 pulgadas, tendrás que jugar a cuatro metros). De ahí la longitud de los cables...

Los cuatro juegos a prueba: ¿cómo es la precisión de G'aim'e?

La buena noticia es que lo que ofrece este pack son las versiones recreativas de los cuatro juegos y son ports pixel perfect. Aquí no vas a encontrar las versiones domésticas. Lógicamente, sus gráficos son "cuadradotes", propios de una primera generación de gráficos 3D, pero siguen teniendo un encanto fuera de toda duda.

Sin ningún tipo de duda, Time Crisis es aquí el protagonista, con su modo historia intacto (tres actos) y el modo "Timed Game", que nos permite elegir un nivel y, con vidas infinitas, intentar completarlo en el menor tiempo posible. Es el arcade de disparo que introdujo el pedal, que pisábamos para escondernos y recargar el arma, una mecánica revolucionaria en 1995, y que G'aim'e recrea a la perfección.

Si te conoces el juego original, lo puedes completar en 10 minutos o menos... aunque para llegar a eso tendrás que echar unas cuantas partidas y memorizar las escenas, además de tener una gran puntería.

Luego podrás pasarlo en grande con Point Black y sus locas pruebas, diseñadas para picarte con un segundo jugador. Pruebas en las que debemos acertar a X objetos o dianas con munición ilimitada en un tiempo límite o, por el contrario, desafíos que buscan la precisión absoluta, como acertar en una hoja que cae con una única bala.

Después quedan Steel Gunner y Steel Gunner 2, los más antiguos (1990 y 1992), que para mi paladar son los más flojos del conjunto, no solo por los gráficos, que se notan más vetustos, sino por el propio desarrollo en sí, que nos convierte en unos futuristas policías que luchan contra un grupo terrorista con un enfoque de la acción más descerebrado, en el que no tienes porque soltar el gatillo...

En líneas generales, no son malos juegos y me lo he pasado especialmente bien con los dos primeros, pero hubiera preferido Point Blank 2, u otros títulos de la misma época, como Golly! Ghost! o Lucky and Wild, antes que dos Steel Gunners... aunque esto, insisto, es algo subjetivo. Pero Namco tiene catálogo de sobra en el género.

Puestos a pedir, tampoco me hubiera sobrado la versión doméstica de Point Blank, que contaba con modos y opciones extra. O incluso Time Crisis Titan, la entrega exclusiva de la primera PlayStation.

También entiendo que la propia consola tiene sus limitaciones técnicas y cualquier título posterior a Time Crisis, hubiera sido más complejo, o imposible de recrear, empezando por Time Crisis 2, que ya introdujo el modo cooperativo... y no hay puertos USB-C para conectar dos pedales (ni están incluidos en el kit, por ejemplo).

Por otra parte, desde el lanzamiento de G'aim'e, la precisión de las pistolas ha sido uno de los temas más comentados. Lógicamente, el sistema de las cámaras que he comentado antes intenta "emular" lo que ofrecía la máquina recreativa, pero no es igual de preciso. Y os lo dice alguien que en 1996 se pasaba Time Crisis con 25 pesetas y se lo sabía de memoria. Es un juego al que he echado muchas horas.

Como he comentado antes, hace un mes se lanzó una actualización de firmware destinada a mejorar la precisión de las pistolas, que puede variar según el entorno en el que juegues (iluminación, si hay más pantallas o fuentes de luz cerca, etc.). Es con la que he jugado para este análisis.

Y debo decir que, aunque la cosa ha mejorado con la actualización, sigue sin ser un sistema tan, tan preciso como la máquina recreativa. Y creo que en esto intervienen varios factores.

Primero es la propia tecnología, que no es tan, tan precisa como lo era la de la máquina original, diseñada para un contexto muy específico (monitor de recreativa con una pantalla y refresco determinado). La cámara de la pistola hace lo que puede, y cuando se dan las condiciones óptimas, no es un desastre... pero tampoco tiene la respuesta de la recreativa. También tiene un ligero input lag.

El segundo es el proceso para calibrar la pistola, que nos obliga a disparar a 8 puntos de la pantalla. Podemos hacerlo tantas veces como queramos, incluso pausando un juego. Mi consejo aquí es que al calibrar la pistola, lo mejor es apuntar y disparar como lo vas a hacer en el juego. El sistema recomienda alinear la mirilla y la pequeña perforación de la pistola, pero si lo haces así, y luego disparas desde la cadera, la puntería luego es peor.

El tercer factor es que debes respetar la distancia que recomienda el juego (si lo haces a menor distancia, la detección tiende a ser peor) y jugar con una buena iluminación en la sala, ya sea luz natural o luz cálida artificial. Son los contextos donde mejor me ha funcionado.

Luego, hay un último aspecto que no se suele comentar a menudo. El proceso de calibración de la pistola se hace a pantalla completa, 16:9, pero los juegos están emulados a 4:3, la proporción de aspecto original de la recreativa. Esto genera unas bandas negras que, en mi experiencia, creo que afectan a la precisión. De hecho, la actualización de firmware de G'aim'e ha añadido la opción de poner estas bandas también de color rosa, lo que ayuda en la mejora de la detección.

Pero, en mi experiencia, lo que ha terminado de mejorar la puntería ha sido "estirar" la imagen desde los ajustes de mi televisor, es decir, que llene toda la pantalla, en lugar de tener bandas negras. En ese contexto, los tiros han ido bastante más afinados.

Además de las bandas rosas, en Time Crisis también puedes activar el punto de mira, para ver a dónde está apuntando la pistola, y verás que en ocasiones, no estás en el punto exacto al que estás apuntando, y que el puntero va ligeramente por detrás de tu movimiento, además de no ser estable y "vibrar" un poco.

Por todo esto, si esperas una puntería perfecta como en las recreativas, y con altas tasas de aciertos, aquí no lo vas a conseguir, diría que ni cuando se alinean todos los astros y factores a tener en cuenta. Y eso es todavía más evidente en juegos como Point Blank, donde unas cuantas pruebas se basan justo en eso, en ser certero con una única bala, como la que he comentado antes de la hoja.

La opinión de Hobby Consolas de G'aim'e Time Crisis

Por todo lo que he comentado, la experiencia de G'aim'e Time Crisis Ultimate Pack no es perfecta y, por eso, los más puristas de los juegos de pistola quizá se lleven las manos a la cabeza con su precisión. Pero este producto no está solo pensado para ellos, sino para un público más amplio, que quiera revivir las sensaciones de los salones.

El diseño y comodidad de las pistolas me encanta, pese a no tener retroceso real, y el detalle del pedal es un puntazo para volver a tener la experiencia auténtica de Time Crisis (se puede jugar sin él, pulsando el botón A para escondernos... pero no es lo mismo).

Si calibras bien las pistolas, le dedicas el tiempo suficiente para pillarle el punto y tienes claro que no vas a ser el pistolero más preciso del universo (por suerte, tienes créditos infinitos), vas a pasar un rato entretenido. Lástima que solo incluya cuatro juegos, y dos de ellos, para mi gusto, no sean de los mejores de Namco...

La buena noticia, y es una que Tassei Denki no ha publicitado en ningún sitio, es que las pistolas también funcionan si las conectas a un PC, donde las reconoce como un ratón, por lo que con tiempo y paciencia también podrás aprovecharla con los emuladores de PC.

Eso sí, tendrás que volver a calibrarla con la miniconsola de Time Crisis conectada a tu monitor, ya que si no, recordará los valores de configuración de la última vez que jugaste en una tele.

¿Recomendaría G'aim'e Time Crisis? Pues es una pregunta difícil de responder. Primero, porque a pesar de los extras y del buen acabado en general, cuatro juegos me parecen realmente pocos para los 229 euros que cuesta. La cosa cambia si también tienes PC y puedes aprovechar la pistola para jugar... pero de primeras esperaría a una rebaja. Y todo esto teniendo claro que la tecnología no es todo lo precisa que me hubiera gustado, aunque eso no me ha impedido volver a disfrutar de Time Crisis casi como hace 30 años, pedal incluido.

Aunque es posible cambiar el SSD y ponerle uno de 2 TB, o uno de mayor capacidad, lo cierto es que el creciente tamaño de los juegos tampoco ayuda. Sirva como ejemplo, el recién lanzado Death Stranding 2 de PC, Baldur's Gate 3 o Starfield, que roza cada uno los 150 GB. Otras novedades potentes, como Resident Evil Requiem o Pragmata, tiene unos tamaños más "modestos", de 70,3 GB y 33 GB respectivamente. Pero todo suma.

Pero si ya has cambiado el SSD, y sigues necesitando más espacio, ya sea para disfrutar de las últimas novedades o de juegos más retro, entonces, tu mejor opción es una tarjeta microSD. Es posible conectar un disco duro externo por USB-C, pero es algo molesto andar con una "mochila" colgando de una consola portátil.

Por otra parte, recurrir a una microSD "normal", puede también tener inconvenientes en algunos casos, por ejemplo, a la hora de cargar juegos muy exigentes. Frente a un SSD, la velocidad de lectura y escritura de una microSD convencional puede tener efectos como que el juego tarde más en cargar o, directamente, no sea capaz de suministrar los datos a la velocidad necesaria y por ende, que la experiencia de juego no sea fluida.

Además, ROG Xbox Ally X no es compatible con las veloces tarjetas microSD Express que emplea Nintendo Switch 2, por lo que usar una microSD "normal" puede estar recomendado para juegos pequeños, indies y cosas de ese estilo.

La buena noticia es que Sandisk ha lanzado la SD oficial para ROG Xbox Ally X y ROG Xbox Ally, disponibles en tamaños de 512 GB, 1 GB y 2 TB. En su serigrafía no indica nada "especial", V30 y XC I, que suelen ser los caracteres que aparecen en las gamas Sandisk Extreme y Extreme Pro, las más rápidas de la casa (recomendadas para fotografia y vídeo profesional).

Lo que no se indica casi por ningún lado, ni de la propia ROG Xbox Ally X, ni de la tarjeta microSD oficial, es que ambas integran la tecnología QuickFlow, que es justo lo que permite que alcance velocidades por encima de la mayoría de tarjetas microSD. Y da la casualidad que el lector de tarjetas de ROG Xbox Ally X es uno de los pocos lectores que tiene soporte para esta tecnología.

¿Y qué quiere decir esto? Pues que, aunque está lejos de alcanzar la velocidad de un SSD, o de las propias microSD Express, si que alcanza una velocidad superior a la de la gran mayoría de microSD. En concreto, una velocidad de lectura de 200 MB/s, y de 140 MB/s en la escritura.

Es decir, ya no es solo que tengan un tamaño interesante, en especial el modelo de 2 TB, es que también ofrece unas velocidades de acceso a los datos que facilita que cualquier juego que le eches, cargue a la perfección. Lo he probado con algunos de los pesos pesados que he comentado antes, como GTA 5, Horizon Forbidden West o el más reciente Death Stranding 2, juegos de mundo abierto que requieren continuo acceso a los datos.

Todos ellos los ha ejecutado sin fallos, ni problemas visuales. Por ejemplo, GTA 5 Legacy alcanza los 60 fps constantes con el perfil personalizado para el juego, sin mostrar popping, ralentizaciones ni nada que afecte a la experiencia de juego. Todo fluye como si lo estuviera ejecutando desde el SSD, y eso es un gran atractivo si, como yo, necesitas ampliar aún más la capacidad de tu consola.

Las únicas dos diferencias respecto al SSD es que, al comenzar a descargar un juego de Steam, lo normal es que tarde un poco más de tiempo en reservar el espacio, pero una vez que empiece la descarga, ha ocupado casi por completo mi ancho de banda (fibra de 600 Megas) y no he notado grandes diferencias de velocidad de escritura respecto al SSD.

La otra diferencia es que, cuanto más ocupe el juego, es probable que tarde algo más en realizar la carga inicial desde la tarjeta. Si la carga son 20 segundos, puede que desde la microSD pasen a ser 30-35 segundos (o el doble, según el juego). No son unos lapsos de tiempo insalvables y, por ejemplo, en el caso de GTA, una vez estás recorriendo San Andreas, no vas a tener cargas, ni interrupciones. Y dentro de las misiones, tampoco he notado que las cargas se dilaten.

Así pues, con una tarjeta de este tipo puedes tener un dispositivo con 4-6 TB de capacidad, lo que te va a permitir llevar encima todos tus juegos, o una buena parte de ellos. Eso sí, no podemos olvidar la actual crisis que ha provocado la IA con su elevada demanda de componentes, que ha disparado los precios del almacenamiento (y la RAM), algo que parece que no va a ir a menos en los próximos meses... y que también afecta a las tarjetas de memoria.

El principal problema de este tipo de microSD, en la actualidad, no es otro que el precio. O mejor dicho, el precio de las de mayor capacidad. Lejos quedan los tiempos en los que la tecnología se abarataba cuanto más se estandarizaba. Hace no demasiado tiempo, lo normal era ver como las microSD bajaban de precio a medida que iban llegando modelos con más capacidad. Ahora no es así. La demanda hace que suban... pero nunca que bajen, salvo que pilles alguna oferta.

El único pero que le puedo poner a las tarjetas microSD oficiales de Sandisk para ROG Xbox Ally es que no son baratas, aunque sea algo provocado por la coyuntura actual. Pero si quieres acceder a estos tamaños extragrandes, con velocidad superior a la de una microSD convencional, es el precio que hay que pagar.

Este precio empieza por los 141 euros del modelo de 512 GB, para dispararse hasta los 539 euros para el modelo de 2 TB. No, no es algo para todos los bolsillos, pero si ya has cambiado el SSD y sigues necesiando más espacio (y te lo puedes permitir), es la solución de almacenamiento que va a subir de nivel tu ROG Xbox Ally.

Ahora bien, la pregunta está clara, ¿cómo se puede mejorar lo que ya era sobresaliente? Pues eso es justo lo que vamos a ver en este análisis de Razer Iskur V2 NewGen, la nueva silla gaming de Razer para 2026.

Vaya por delante que todo lo que funcionaba en los anteriores modelos, sigue aquí presente, como el mencionado soporte lumbar, o su diseño ultra ancho, para que personas de distinta complexión puedan disfrutar de su comodidad (por ejemplo, tanto el asiento como el respaldo son muy amplios, no te vas a sentir encajonado).

Como vamos a ver, las grandes novedades de Razer Iskur V2 NewGen se centran, principalmente, en incorporar materiales mejorados con una mayor durabilidad, así como mejorar en áreas como la reducción del calor en largas sesiones de juego, con cambios en la fabricación. Pero vamos a verlo todo en esta review de Razer Iskur V2 New Gen...

Razer Iskur V2 New Gen: presentación, características y montaje

Como todas las sillas gaming del fabricante, Razer Iskur V2 New Gen es una silla gaming que tendrás que montar cuando recibas la caja en casa. Eso sí, avisamos de que es una caja enorme, y tendrás que hacer algo de espacio para poder montarla sin agobios. La buena noticia es que todo viene muy bien explicado y protegido, por lo que no vas a tener problemas, aunque no tengas experiencia como montador.

En este sentido, Razer Iskur V2 New Gen tiene una presentación calcada a la de su predecesora, no hay novedades en este sentido. Pero tampoco las necesita, porque la presentación era ya muy top. Según abras la caja, vas a notar el mimo y cuidado con el que Razer presenta todos los elementos, separados por láminas de gomaespuma y con todos los salientes y controles protegidos con cilindros para evitar que alguna pieza llegue arañada o dañada en el viaje hasta casa.

Nada más abrir la caja, antes incluso de llegar al enorme tarjetón de agradecimiento con las instrucciones en la parte trasera, verás una serie de recomendaciones previas muy visuales, además de un detalle que estaba en el anterior modelo y que me sigue pareciendo todo un puntazo: un par de guantes para proteger las manos en el montaje.

Son unos guantes algo finos (no esperes nada con refuerzos, ni un tejido super resistente), pero son más que suficientes para evitar arañazos o amortiguar golpes (si se te cae el respaldo sobre la mano, te va a doler igualmente).

Como siempre, antes de seguir, nunca está de más echar un vistazo a todas las características generales de la silla, para que sepáis que podéis esperar de este nuevo modelo.

Características técnicas Razer Iskur V2 New Gen

• Peso máximo recomendado: hasta 136 Kg
• Altura recomendada: entre 160 cm y 200 cm
• Acolchamiento: Cojín de asiento de espuma de doble densidad curada en frío
• Cobertura: piel sintética Razer Gen-2 EPU con tecnología CoolTouch
• Base: metálica recubierta con polvo de aluminio 5 estrellas
• Reposabrazos: 4D
• Ruedas: de 6 cm
• Mecanismo: "de rana" con inclinación reactiva
• Ajuste de respaldo: 152 grados
• Ajuste lumbar: completo en 6 direcciones
• Ajuste de cabeza: sí (cojín ergonómico de espuma con memoria de alta calidad, extraíble)
• Garantía: 3 años en mecanismos y piezas móviles (excluye el desgaste por uso)

Como en anteriores versiones de la silla, las piezas más pequeñas, como el pistón que regula la altura o las ruedas de 6 cm, vienen en una caja de cartón aparte, que a su vez alberga otra caja más pequeña que contiene la llave Allen para atornillar y algunos tornillos necesarios en el montaje (otros vienen ya atornillados en sus respectivas piezas, y solo tenemos que sacarlos, ensamblar las piezas, y volver a atornillar).

En líneas generales, las piezas de Razer Iskur V2 New Gen vienen muy bien organizadas y presentadas, facilitando el proceso de montaje. Es una disposición que también me ha recordado a la de la Titan Evo de Secretlab, que es otro de los referentes a la hora de hablar de sillas gaming. No es que sea algo vital, pero ayuda a que el montaje sea más fácil.

Aunque la caja recomienda que dos personas monten la silla juntas, lo cierto es que uno ya tiene un poco de callo y he podido montarla solo, sin ayuda, si bien es cierto que en algunos pasos, bien por el peso y tamaño del respaldo o el asiento especialmente, quizá sea mejor contar con alguien para evitar posibles lesiones de espalda... aunque si estás mínimamente en forma, no debería costarte mucho.

Si estás familiarizado con el montaje de sillas gaming, podrás montar la Razer Iskur V2 NewGen en 30-40 minutos, ya que el proceso sigue estando muy simplificado, y en apenas doce pasos tendrás la silla lista. Si es tu primera silla gaming, quizá te lleve alrededor de una hora, si no estás familiarizado con las piezas. En ningún caso es un proceso difícil.

Las instrucciones siguen siendo muy visuales y claras, de manera gráfica y sin texto, y cada paso deja muy claro qué piezas intervienen, y qué puedes necesitar (como la herramienta o un tornillo de la caja). De verdad, que más simple no puede ser.

Lo mejor es que no vas a necesitar ninguna herramienta que no esté en la caja de Razer Iskur V2 NewGen. Eso incluye la llave Allen para ajustar los tornillos que te van a permitir unir, por ejemplo, el asiento al respaldo. Es una llave muy bien pensada, con dos agarres o longitudes posibles, lo que te permitirá atornillar y desatornillar como más cómodo estés (en algunos tornillos puede haber algún obstáculo cerca).

Todos los pasos del montaje están tan claros, y bien explicados, que es prácticamente imposible que cometas un error al montarla. Solo hay un par de pasos que pueden entrañar algo de dificultad (como alinear el respaldo con los agujeros para atornillarlo al asiento o colocar correctamente el mecanismo "de rana" en el que se inserta el pistón), pero fijándote y con paciencia, de verdad que es fácil y sencillo.

Además, Razer ha pensado en todo para que el acabado sea muy top, gracias a detalles y remates como los embellecedores laterales, que ocultan los tornillos del respaldo, y que además tienen tapones para ocultar el tornillo que sujeta esta pieza. Todo aporta su granito para conseguir unos remates de diez.

Los puntos que mejora Razer Iskur V2 NewGen

Razer Iskur V2 NewGen sigue siendo una silla de altísima calidad, y muchas de las novedades y cambios que presenta van justo en esta línea, en mejorar los materiales para ofrecer un producto superior.

Así, el primer cambio lo encontramos en la piel sintética EPU de segunda generación. Se le conoce también como cuero sintético, y en este caso, ha sido mejorado con la resistencia y el confort en mente. La novedad es que cuenta con la tecnología "CoolTouch", diseñada para mantener una sensación más fresca durante más tiempo.

Esta nueva versión de la piel sintética integra fibras con alta efusividad térmica, una característica que ayuda a la rápida dispersión del calor, proporcionando una sensación menos calurosa que el anterior modelo incluso tras una larga sesión de juego. Al tacto sigue pareciendo piel, y lo cierto es que tras varias horas sentado al día, no me ha resultado especialmente calurosa. Y está muy bien rematada gracias a sus costuras: con un cuidado mínimo, tendrás silla para años.

Lo mejor de todo es que este nuevo tejido es 13 veces más resistente que la piel sintética estándar. Solo llevo 10 días con la silla, que ha pasado a ser el modelo en el que me siento para trabajar y jugar (como mínimo, una media de 12 horas al dia). En este tiempo, no le ha dado tiempo a presentar ningún tipo de desgaste o rozadura... pero sí os puedo decir que después de estas 120 horas de uso, está como si la acabara de sacar de la caja. Y "pese" a la resistencia extra, sigue teniendo un tacto muy suave y agradable.

Hablando de dureza, en líneas generales, el asiento me parece menos duro que el de su precursora, y tiene su explicación: aquí, el relleno es espuma curada en frío de doble densidad, con una construcción transpirable que dispone de unas capas superiores más suaves y adaptativas, mientras que la parte inferior ofrece una espuma más "rígida" para ayudar a mantener la postura.

Pero la cosa no se queda ahí: para mantener esa frescura extra, la espuma trabaja junto a la piel EPU de una forma bastante inteligente, gracias a una serie de microperforaciones que favorecen el flujo del aire, ayudando a disipar el calor de manera eficiente. Y tranquilos, que estas microperforaciones no afectarán a la estructura del asiento: el proceso de curado en frío se encarga de que la espuma no se deforme o colapse con el paso del tiempo.

Lo mismo es aplicable al cojín cervical, que es de espuma viscoelástica moldeada, y que ha sido diseñada para favorecer la correcta posición mientras estamos sentados en la silla, y que nuestra cabeza descanse sin tensionar el cuello. Gracias a una correa puedes ajustar su posición, o directamente quitarla, si no te resulta cómoda (esto va en gustos).

Es un cojín ancho, cómodo, revestido de un suave tejido que también favorece que no se acumule el calor, y que se suma al generoso tamaño de Razer Iskur V2 NewGen (que tiene una anchura de 68cm, longitud de 70cm, altura de 130cm y 140cm extendida), en la que salvo que tengas un cuerpo extraordinariamente grande, vas a estar cómodo en esta silla, aunque midas casi dos metros. Pesa 27,6 kg, lo que te puede dar una idea de lo robusta y bien construida que está.

El último aspecto que también se ha mejorado son los reposabrazos 4D, que ya eran una maravilla en el anterior modelo, con botones y detalles metálicos, y que aquí han sido rediseñados para mejorar todavía más su vida útil y controles. Para quien no lo sepa, el "4D" se refiere a que son ajustables en cuatro direcciones (altura, profundidad, anchura y rotación), para que no tengas problemas a la hora de encontrar la posición más cómoda para tus antebrazos al sentarte.

La novedad aquí es que estos reposabrazos están construidos para aguantar carros y carretas, tanto la estructura interna (que seguirá transmitiendo un tacto premium después de cientos de ajustes), como la parte superior donde apoyamos los brazos, fabricados con materiales con gran resistencia al desgaste y la degradación. Y se nota. He estado usando casi dos años a diario el anterior modelo, y está como nuevo, así que si lo han mejorado todavía más... puedes tener silla para mucho, mucho tiempo. Pero que nadie se llame a engaño. "Pese" a estas novedades, la estrella sigue siendo...

El reposo lumbar de Razer Iskur V2 NewGen

Era la estrella de Razer Iskur 2, y aquí sigue ofreciendo exactamente las mismas características, aunque ahora reunidas bajo un nombre oficial, Razer HyperFlex Lumbar Support System, un sistema de 360º que vela por la correcta posición de nuestra espalda.

Para ello, cuenta con tres opciones distintas. Dos de ellas son los dos diales que monta, uno en cada lateral de la silla, que permiten ajustar la forma de la parte lumbar del respaldo, en las tres dimensiones, El dial de la izquierda permite ajustar la altura del punto de contacto del respaldo con nuestra zona lumbar. Porque no será igual para alguien "bajo", que mida por ejemplo 1,60 metros, que para alguien de 2 metros.

Con el dial de la derecha, ajustamos cuánto sobresale este punto de contacto, para ajustarse a la curvatura de nuestra zona lumbar. Puede ser poco, o mucho, dependerá de dónde te sientas cómodo. Yo sigo encontrando la zona óptima a medio camino en ambos diales, pero quizá tu estés más cómodo si sobresale menos. O más. Ventajas de que sea totalmente ajustable.

La tercera opción es "pasiva", no tenemos que ajustar nada. El soporte lumbar de Razer Iskur V2 NewGen se mueve hacia los lados con nuestros movimientos, es decir, nos "acompaña" si giramos para mirar por encima del hombro hacia los lados. De este modo, nuestra espalda nunca se separa del respaldo, y la pieza se mueve lo justo y necesario, y nunca sin invadir el espacio del asiento. Es un sistema muy bien pensado, que funciona realmente bien y es tremendamente cómodo.

Precio y modelos de Razer Iskur V2 NewGen

Razer Iskur V2 NewGen está a la venta por 639 euros en la web oficial, así como en otras tiendas online, como Amazon, que la tiene al mismo precio. O GAME. Está disponible en cuatro tonalidades: gris clarito, negro, negro con detalles verdes y rosa.

Luego está la versión más económica, Razer Iskur V2 X NewGen, a la venta por 399 euros en la web oficial, así como en otras tiendas online, como Amazon, también al mismo precio. Está disponible en dos tonalidades: negro con detalles verdes y rosa. La diferencia de precio se debe a que los materiales, por ejemplo la espuma del asiento, no es la misma... No es tan tope de gama, pero también es una gran silla.

La opinión de Hobby Consolas de Razer Iskur V2 NewGen

Ya lo dije con el modelo de hace dos años, y me repito: la serie Razer Iskur me parece una de la gamas de sillas gaming más cómodas de cuantas he probado. Y Razer Iskur V2 NewGen es el mejor modelo que ha fabricado Razer hasta la fecha. No es una revolución o un nuevo modelo como tal. De hay lo de NewGen, es más una puesta al día, una nueva generación que mejora unos cuantos aspectos. Y lo hace en todos los casos con acierto.

Prueba de ello es que sus enormes dimensiones son prácticamente las mismas. Su ancho asiento y amplio respaldo te permitirán adoptar una postura muy natural, y sin sentirte agobiado. Su mecanismo permite además reclinarla con un ángulo que casi permite tumbarte...

En términos de sensaciones, no difiere demasiado del anterior modelo, aunque hay matices, como la espuma del asiento, que es menos dura, y redunda en una comodidad superior. La verdad es que el anterior modelo ya era muy bueno, y sobre esa base, han potenciado algunos aspectos. Sí es cierto que resulta "menos calurosa"; también es verdad que al tacto, la piel sintética sigue siendo una gozada, y ahora más resistente al desgaste.

A pesar de las novedades, la estrella sigue siendo el reposo lumbar, que es uno de los mejores inventos que puedes encontrar en una silla gaming, especialmente si juegas durante largas sesiones, y quieres que tu espalda esté en las mejores condiciones posibles...

Como siempre, solo hay un pero: el precio. Es elevado, como en todas las sillas gaming tope de gama de los principales fabricantes. Pero no te sorprenderás si te digo que la calidad hay que pagarla... ¿verdad?

Desarrollado y editado digitalmente por Bloober Team, los responsables de Silent Hill 2 Remake o Cronos, Layers of Fear - The Masterpiece Edition se lanzará en formato físico el próximo 18 de septiembre de 2026, a un precio todavía por determinar, aunque la buena noticia es que todo el contenido estará en la tarjeta de juego.

Meridiem ha sido responsable del diseño y la fabricación de esta edición física, que incluirá extras como una postal lenticular, una funda especial y un libro de arte.

El recopilatorio de Layers of Fear The Masterpiece Edition contiene los siguientes juegos y extras:

• Layers of Fear (2023): intérnate en una mansión victoriana enorme y cambiante en el papel del pintor, un artista obsesionado con terminar su obra maestra. Busca los recuerdos y herramientas necesarios para concluir tu obra mientras la realidad se distorsiona.
• ​DLC Inheritance (2023): regresa a la mansión, como la hija del pintor, y enfréntate a las cicatrices emocionales que dejó tu padre. Explora recuerdos de tu infancia que revelarán un escalofriante legado de amor, talento y locura que perdura por generaciones.
• DLC The Final Note: vive el colapso de la familia desde la perspectiva de la esposa del pintor. Revela el misterio de la tragedia y descubre cómo la devoción, el resentimiento y el sacrificio le dan un giro a la historia que creías conocer.
• Layers of Fear 2 (2023): encarna al actor y aventúrate en un crucero oceánico para hacer el papel más importante de tu vida. Recibe indicaciones de un desconocido director (con la voz de Tony Todd), cuyas técnicas intensas difuminan el umbral entre realidad y ficción.
• The Final Prologue: ve detrás de cámaras en el papel del director e intenta sacar a flote una producción condenada al fracaso. Guía a tu elenco, enfrenta tus miedos y paga el precio de tu ambición a medida que el plató sucumbe al caos y la desesperación.
• The Lighthouse Chapter: toma la pluma de la escritora e intenta conectar cada capítulo de la serie en una sola narrativa. Explora un faro abandonado que resguarda la verdad y encuentra el hilo que conecta todo.

Para quien no conozca esta saga, Layers of Fear - The Masterpiece Edition ofrece aventuras que combinan la exploración, con los puzles y el terror psicológico en primera persona, que entrelaza las historias de tres creadores (el pintor, el actor y la escritora), consumidos por sus respectivas obras.

Además, este recopilatorio contará con elementos visuales renovados, como trazado de rayos, HDR e iluminación dinámica que le dan un empuje mayor a sus gráficos, a lo que se sumará su aterradora banda sonora, producida por el reconocido compositor Arek Reikowski, que integra belleza, emoción e incertidumbre.

Así que ya sabes, si te va el formato físico y el terror, y además quieres disfrutarlo en cualquier parte con tu Switch 2, tienes una cita ineludible a la vuelta de las vacaciones de verano, exactamente el 18 de septiembre.

Hay más novedades, como una nueva versión en tono morado transparente de sus geniales INZONE Buds, o nuevas versiones de las alfombrillas INZONE y del ratón Mouse-A, tematizadas con la imagen de FNATIC, la organización de esports. Pero vamos a lo importante...

INZONE H6 Air es el primer auricular abierto de la línea. Se trata de un modelo con cable, que surge de una demanda de los jugadores, que pedían un sonido más natural (que se consigue con un diseño abierto). Y lo consigue sin descuidar otros aspectos, como ofrecer un diseño y comodidad pensado para largas sesiones de juego sin perder confort.

Sus drivers de 40mm provienen de los MDR-MV1 Pro Audio de Sony, con el objetivo de ofrecer un auricular con "calidad de estudio", aunque adaptada a los juegos. Es decir, aquí vamos a encontrar unos graves muy naturales, un ecualizador personalizable y sonido espacial 360, que recrea 7.1 canales.

Por si fuera poco, va a contar con un detalle exclusivo: un perfil de sonido exclusivo creado por los ingenieros de sonido de los estudios de SIE, que está diseñado para aventuras para un jugador y juegos de rol. Por si fuera poco, Kojima Productions recomienda INZONE H6 Air, con el que han obtenido la misma calidad de sonido que cuando lo han estado probando en el estudio con equipo profesional.

Rematado en aluminio, con 199 gramos de peso, almohadillas de nylon suave, presión sobre las sienes mejorada y con un diseño de orificios escalonados, el INZONE H6 Air consigue reducir de manera más que satisfactoria el sonido reflejado dentro del propio auricular, para conseguir un sonido más natural.

Por su parte, el nuevo micro extraible de tipo Boom promete una gran claridad de voz. Es de tipo unidireccional y con patrón cardioide, que cuenta con reducción de ruido y que, gracias al diseño abierto, permitirá escuchar tu propia voz de manera natural.

Como hemos mencionado, se trata de un modelo cableado. El cable incluido es de dos metros, con clavija de 3,5mm y es extraible. También puedes usar la llamada Audio Box o caja de audio, un pequeño accesorio USB que conectado al PC, permite acceder a las opciones de personalización a través del software oficial, INZONE Hub, como pueda ser ajustar el ecualizador como queramos. Se pone a la venta este mes de abril, por 199 euros.

Por su parte, el monitor gaming INZONE M10S II es un modelo de 27 pulgadas con panel OLED, resolución QHD y hasta 540Hz con un input lag de 0,02 ms. Ha sido desarrollado junto al equipo de esports FNATIC, y la premisa aquí es clara: está diseñado para ayudarte a ganar.

Es un modelo que está muy centrado en los FPS, y dispone de un modo dual. Puedes jugar a QHD y 540Hz o bajar a HD y alcanzar los 720Hz. Es un monitor con una velocidad ultra rápida, y que cuenta con motion blur reducido a menores tasas de refresco (MBR a 270Hz).

Cuenta también con la llamada película "super anti-glare" para evitar reflejos, un brillo máximo de 1500 nit, espacio de color 99,5% de DCI-P3 gamut y cuenta con un diseño muy parecido al del anterior modelo, que ya eera muy bueno.

Así, podemos inclinar la pantalla entre -5 y 35%, además de contar con una base que permite una rotación de 360º, además de contar con un modo de imagen que permite ajustar la imagen a 24,5 pulgadas dentro del panel de 27" (para prepararnos para torneos), además de contar con diversos modos de pantalla, como FPS Pro+, para incrementar la competitividad, además de puntos de mira en pantalla, ajustes para dar más profundidad a los tonos negros... etc.

Además, será el primer monitor OLED con tecnología anti VRR flickering o antiparpadeo cuando usamos tasas de refresco variables, además de contar ya con las imprescindibles funciones para prevenir el quemado de las pantallas OLED (además, cuenta 3 años de garantia).

INZONE M10S II se pondrá a la venta en algún momento de junio, y si no cambia nada en estos meses, lo hará a un precio de 1350 euros. ¿Qué te han parecido todas estas novedades?

La trama de Achilles: Legends Untold nos pondrá en la piel de Aquiles, el legendario héroe griego, que tras ser derrotado en Troya y arrojado al Tártaro, es agraciado con una segunda oportunidad por designios divinos. Al salir del inframundo, luchará para descubrir quién le ha devuelto a la vida y por qué.

A la hora de jugar, se trata de un juego de rol de acción, con un combate que recuerda a los souls (con barra de resistencia incluida), con el que tendrás que abrirte paso entre legiones de guerreros corruptos, cazar monstruosas bestias legendarias y enfrentarte a héroes corrompidos por la ambición, explotando tu destreza con variadas armas y poderes divinos, y con la ayuda de GAIA (Group AI Action), que rige la cooperación de la IA en el entorno.

Todo regado con una interesante variedad de enemigos (cada uno con patrones de combate diferentes) y habilidades de todo tipo, que potencian un estilo de acción úinco en un mundo abierto preparado para que lo explores a lo largo de las más de 20 horas de juego que ofrece.

Por su parte, Achilles: Survivor, te permitirá jugar como Aquiles, o como una de las legendarias almas liberadas del Tártaro, para abrirte paso entre las interminables hordas de enemigos. Como buen roguelike con vista cenital tendrás que mejorar tus poderes y fortalecerte en cada intento.

Sí, porque aquí te esperan caóticas runs rebosantes de acción, en las que deberás resistir ante oleadas implacables de enemigos. Elige entre decenas de poderes y transforma tu personaje sobre la marcha en la Forja, para sobrevivir en este frenético "bullet heaven" ambientado en los mitos griegos.

Además, no todo consistirá en disparar, también tendrás que construir para sobrevivir, colocando trampas, altares de curación e invocando a aliados, en un sistema de juego único que puede cambiar el rumbo de una run cuando todo parece perdido. Además, puedes desbloquear a un total de 15 héroes mitológicos legendarios además de Aquiles, como Paris, cada uno con sus habilidades y un estilo de juego único.

Como God of War, este segundo juego de Aquilles nos invitará a regresar a la Grecia más mitológica, donde podremos explorar 4 mapas hechos a mano, inspirados en Achilles: Legends Untold, como son los muros de Troya o las costas griegas.

Si nada se tuerce, Achilles Double Pack - Troy Edition llegará en formato físico para PS5 el próximo 22 de julio de 2026.

Así, este nuevo modelo mantiene el sonido inmersivo, el diseño ultracómodo y la compatibilidad total con la consola, a la que ahora se añade el aspecto más demandado: son inalámbricos.

Diseñados específicamente para los jugadores de PS5 y PS5 Pro (y PS4), los auriculares Forta Wireless con licencia oficial PlayStation ofrecen una conexión inalámbrica de 2,4 Ghz a través de un receptor USB, lo que garantiza una latencia baja y sin pérdidas.

Sus potentes controladores de 50 mm ofrecen un sonido rico y detallado, y gracias a su compatibilidad con el audio 3D de PS5, literalmente te vas a sentir dentro de cada juego, ya sea explorando el interior del hospital de Resident Evil Requiem o en las vibrantes incursiones online de Arc Raiders, donde podrás detectar los pasos de los enemigos que se acercan, o escuchar con claridad las voces de los rivales gracias al chat de proximidad.

Pensados para largas sesiones de juegos, los auriculares inalámbricos Trust Forta Wireless cuentan con todo lo que se puede esperar en términos de comodidad: cada auricular cuenta con una bisagra que permite rotarlos, diadema ajustable o almohadillas circumaurales gruesas y extrasuaves que mantienen la comodidad de los usuarios durante horas.

Por su parte, el micrófono también estará a la altura. Se trata de un micro cardioide extraíble que captura la voz con claridad y nitidez, algo vital en las comunicaciones con nuestro equipo, con la posibilidad de extraerlo cuando no se vaya a usar. Además, cuenta con controles de volumen dedicados y un botón de muteo, para poder acceder a algunas cómodas funciones sin tener que detener la sesión de juego.

Por último, Forta Wireless cuenta con una autonomía de 55 horas con una carga completa de su batería, para que puedas jugar largas sesiones sin tener que preocuparte por la carga del auricular. Y, traquilo, que cuando tengas que cargarlo, podrás usar el cable USB-C a USB-C de 1 m incluido, que también permite usar el auricular mientras está cargando.

Los auriculares Forta Wireless ya están a la venta por 79,99 euros, y se han lanzado en tres versiones distintas, Midnight Black, White y una edición exclusiva de Amazon Black & White, que va a juego con el diseño bicolor de PS5,

Como vamos a ver en este análisis de Pragmata para Nintendo Switch 2, se trata de otro AAA que llega a Switch 2 con un brillante port, como antes hicieran Resident Evil Requiem, Final Fantasy VII Remake Intergrade, Star Wars Outlaws, Dragon Quest VII Reimagined o Yakuza Kiwami 1 y 2, por mencionar algunos de los títulos más recientes, aunque la lista es bastante más larga (Street Fighter 6, Split Fiction...)

Al igual que RE Requiem, Pragmata llega a Nintendo Switch 2 al mismo tiempo que en el resto de plataformas, y como ya hemos publicado nuestro análisis de la versión de PS5 en profundidad , aquí me voy a centrar en la parte técnica y las diferencias, ya que la aventura es idéntica en todas las plataformas, juegues en PS5, Xbox Series X|S o PC.

Es decir, desde la historia a su jugabilidad, que integra acción y hackeo con la exploración de la base lunar, pasando por el armamento, los coleccionables y desbloqueables, el contenido postjuego... todo es exactamente igual en todas las versiones, y por eso aquí, no tiene sentido volver a repetir lo mismo.

Donde sí hay mucho que decir es en la calidad del port de Pragmata para Nintendo Switch 2, con el que Capcom ha vuelto a obrar su magia gracias al RE Engine, un motor tremendamente escalable que se ha adaptado a las mil maravillas a la nueva consola de Nintendo.

El apartado técnico de Pragmata en Nintendo Switch 2

Se puede decir sin miedo que, con Pragmata en Nintendo Switch 2, Capcom lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a conseguir una calidad muy próxima a la de las versiones de PS5 y PC, algo que tiene todavía más mérito si tenemos en cuenta que estas plataformas implementan virguerías técnicas como el nuevo PSSR en PS5 Pro o trazado de rutas como RE Requiem, siempre que tengas una gráfica como RTX 5080. Y conseguir algo así, no debe ser precisamente sencillo...

He jugado a Pragmata en Nintendo Switch 2 tanto en modo portátil como en modo TV (o dock), y lo cierto es que su parcela visual es realmente contundente. Como RE Requiem, no ofrece opciones gráficas (no hay selector para elegir entre Calidad o Rendimiento), pero tampoco lo vas a echar en falta porque el nivel gráfico da la talla y se queda muy, muy cerca del nivel del resto de versiones, aunque con los habituales recortes, todos dentro de lo esperable.

Pero vayamos por partes. La resolución interna de Pragmata en Switch 2 es de 540p, que escala hasta 1080p gracias a DLSS. Lo normal es que durante la inmensa mayoría del tiempo, se mueva a 60 fps bastante estables, la verdad, salvo por caídas puntuales al entrar en una zona más recargada, o en los combates más mogolloneros y cargados de efectos visuales. Pero no son ni frecuentes, ni graves.

Ni siquiera los vas a notar cuando recorras las calles de la ficticia recreación de Times Square de la Luna, que es una de las áreas más amplias del juego, donde también te espera un gigantesco jefe a lo Monster Hunter Wilds, que destroza elementos del entorno y genera todo tipo de efectos y ataques, sin que el juego se resienta ni un ápice.

Desconozco si en modo TV llega a subir a 1440p, pero desde luego se ve ligeramente mejor que al jugar en la pantalla de la portátil, y también un poco más "suelto" y suave, como cada vez sucede en más ports, como el también reciente Yakuza Kiwami 3. En ambos casos, en modo portátil y TV el resultado es bastante bueno, y demuestra una vez más que RE Engine hace justicia a su nombre, y permite a Capcom tocar el cielo con sus ports. Eso sí, las capturas que saca la propia consola no le hacen justicia, como ya he dicho en otras veces...

Si bien aquí no hay ray tracing, Pragmata en Switch 2 logra poner en pantalla un espectáculo bastante contundente, con buenos efectos de luz, reflejos (aunque no sean reales como con el ray tracing), buenos modelos y efectos visuales. Jugando en mi tele 4K, en ocasiones me ha llegado a dar la sensación de que estaba jugando en PS5.

Como siempre, el "chivato" que me ha recordado que estaba jugando en Nintendo Switch 2 ha sido el pelo de Diana, la "niña robot" que nos acompaña, ya que es el único personaje con pelo largo (no hay robots con "pelucón" y Hugh, el protagonista, apenas se quita el casco del traje). Da la sensación de ser más artificial, menos realista, con menos movimiento. Mas "tosco", por resumirlo de algún modo.

Pero, aun notándose que hay algo raro en el cabello, es de recibo decir que también es el juego en el que el pelo menos "canta" (los defectos eran más evidentes, por ejemplo, en FFVII Remake). Es realmente el único aspecto que más se diferencia, sobre todo en los primeros planos y escenas de vídeo, ya que mientras que la llevamos a la espalda y exploramos y disparamos, en lo que menos te vas a fijar es en el pelo.

Se nota también en otros aspectos, como puedan ser las sombras (si te fijas, en algunos casos se pixelan, son menos perfectas) y en otros efectos como los haces de láser, en ocasiones también generan una efecto visual extraño según el ángulo desde el que los mires. Pero, como digo, son nimiedades, y en otros aspectos incluso parece estar por encima de la versión de PS5 base, como pueda ser el antialising y definición general de los personajes.

Eso no quita que el los momentos más explosivos, la resolución dinámica baje momentáneamente para poder mantenerse a 60 fps y se vea algo más borroso por un breve instante, aunque es algo que también pasa en las demás versiones, y que es más evidente en los momentos en los que hay animaciones con Hugh, como los remates.

En términos generales, estamos ante un port que, visto con objetividad y distancia, está entre los mejores de Switch 2. Quizá porque, en cierta medida, técnicamente no es tan exigente como RE Requiem, pero el resultado final es digno de estar en el top 3 de los ports disponibles en Nintendo Switch 2 (al menos, a abril de 2026... que veremos cómo acaba el año a este respecto).

Más detalles y extras a tener en cuenta

Si desde el punto de vista técnico Pragmata 2 es un pequeño portento, no lo es menos en otros aspectos con los que Capcom ha querido reforzar su llegada a Nintendo Switch 2.

Por un lado está la posibilidad jugar con controles de movimiento para apuntar, agracias al giroscopio de los Joy-Con 2 (o del mando Pro 2). Lo he probado, y funciona realmente bien... si bien es cierto que al añadir el hackeo, puede requerir un poco de práctica hasta que nuestro cerebro combine ambas mecánicas, una con control por movimiento, y otra con los botones "físicos" del mando para movernos por la rejilla.

También es digno de aplauso que Capcom haya mantenido los trofeos y logros de las otras plataformas, y que veremos "saltar" mientras jugamos al realizar algunas acciones, como jugar al escondite con Diana (y encontrarla), aparte de algunos hitos de la historia.

Por desgracia, no todo podía ser bueno, y como la versión de PS5, he notado que la vibración está un poco "por estar", mete algún zumbido de vez en cuando, pero nada memorable o que refuerce la jugabilidad con algún efecto de vibración de esos que te sorprenden...

La opinión de Hobby Consolas de Pragmata en Nintendo Switch 2

Desde que ha empezado 2026, no ha habido ningún mes en el que no haya visto algún port o versión para Nintendo Switch 2 al nivel del resto de plataformas, teóricamente más potentes. Da igual que sean relanzamientos de juegos de hace varios años o nuevos títulos que se lanzan simultáneamente. Salvo en casos como Wild Hearts S, en casi todos está cumpliendo con nota, y se confirma que es más cuestión de habilidad de los desarrolladores que de las limitaciones de la consola.

Así, Pragmata llega justo a tiempo no romper esta racha de grandes ports para Switch 2 y aporta su granito al cambio de imagen de la nueva consola respecto a la anterior generación, donde muchos juegos no llegaron a salir por cuestiones de potencia. Prueba es que, en el momento de publicar este análisis, Pragmata para Switch 2 es la versión mejor valorada en Metacritic, algo que refleja que lo que ha conseguido Capcom no es una hazaña pequeña, y se posiciona como uno de los estudios que mejor está exprimiendo la consola.

A título personal, como juego, Pragmata me parece que es un juego que innova y arriesga lo justo para ofrecer algo fresco y distinto, y si bien coincido con mi compañero David en que podía tener objetivos más variados a lo largo de la aventura (parecemos los cerrajeros de la Luna), ni siquiera eso me ha quitado las ganas de seguir jugándolo, y con un robusto despliegue técnico en Nintendo Switch 2 que luce de fábula, y con el atractivo de poder jugarlo en cualquier parte.

Es esta velocidad de acceso a los datos, que suele rondar los 850-900 MB/s, la que hace que solo puedas descargar tus juegos de Nintendo Switch 2 en este nuevo tipo de tarjetas (o en la memoria interna de la consola), ya que las microSD de anterior generación, apenas rondan los 100 MB/s, es decir, una décima parte de la velocidad. Podrás distinguir estas tarjetas porque tienen impresas las letras "EX".

Sin estas velocidades de acceso a los datos, los juegos de Nintendo Switch 2, que son más exigentes en lo técnico, no se podrían ejecutar en la nueva consola. Ahí está, por ejemplo, la explicación del director de Final Fantasy VII Remake.

El "problema" es que los juegos cada vez ocupan más, y los 256 GB de almacenamiento interno se quedan cortos relativamente pronto. Si has comprado el bundle con Mario Kart World, ya puedes restar 23,7 GB. Y no es de los juegos que más ocupan.

A poco que quieras llevar encima toda tu biblioteca de juegos, sobre todo si tienes una buena colección de la primera Switch, y en el primer año de vida de Switch 2 estás picando con juegos triple A y ports de títulos que han salido en otras plataformas, pues siento decirte que vas a tener un serio problema de espacio, y más pronto que tarde.

Por eso, junto a una funda y un protector de pantalla, una tarjeta microSD Express es uno de los accesorios imprescindibles para Nintendo Switch 2. Y lo cierto es que, puestos a pedir... pues mejor una de la mayor capacidad posible, como la PNY microSD Express de 1 TB, que he estado probando esta última semana.

Este modelo suele rondar actualmente los 215-219 euros, y está en sintonía con lo que cuestan los modelos equivalentes de otros fabricantes. Puede parecer elevado, pero que está en el rango "normal" de precios dado el actual panorama, con los costes de la RAM por las nubes, y el del almacenamiento subiendo a un ritmo inquietante.

Pon fin a los problemas de almacenamiento en Switch 2

Este modelo de gran capacidad de PNY tuvo de lanzamiento un problema técnico (al apagar la consola, Switch 2 dejaba de reconocer la tarjeta), pero una actualización de firmware lo ha solucionado. Y puedo confirmarlo porque llevo una semana probándola, y no he tenido ni un solo problema. La he apagado varias veces para comprobarlo.

En mis pruebas, puedo decir que no ofrece diferencias apreciables a la hora de cargar los juegos respecto al almacenamiento interno de la consola (o de escritura, al descargarlos). Incluso he pasado juegos de la memoria interna a la microSD Express de PNY y no he notado variaciones en los tiempos de carga. Puede que algunos casos, tarden "alguna décima" más en arrancar, pero de verdad que no es algo apreciable, salvo si estás con el cronómetro en la mano.

No miento si digo que una tarjeta de gran capacidad es justo lo que necesitaba, porque hasta ahora estaba tirando con una de 256GB y, sin exagerar, se me había quedado pequeña a los dos meses del lanzamiento de Nintendo Switch 2.

Desde entonces, he estado borrando juegos y haciendo no pocos malabares para poder llevar encima los títulos que me apetece tener en la consola, bien porque los tengo a medias, bien porque los quiero rejugar. Pero creo que a partir de ahora, el problema va a estar solucionado por una buena temporada.

Porque, para sorpresa de nadie, los juegos de Switch 2 cada vez ocupan más, y a poco que se te junten tres o cuatro juegos "gordos", te habrás quedado sin espacio. Sirva como ejemplo lo que llevo actualmente en mi consola, donde ahora sí puedo llevar estos pesos pesados, y unos cuantos juegos más tanto de Switch 2 como de Switch.

• Final Fantasy VII Remake: 87,9 GB
• WWE 2K25: 77,2 GB
• ​Split Fiction: 73 GB
• Fallout 4 Anniversary Edition: 64,2 GB
• Hitman World of Assassination: 61,5 GB
• Cyberpunk 2077 Ultimate Edition: 63,4 GB
• Street Fighter 6: 56 GB
• The Elder Scrolls V: Skyrim Anniversary Edition: 53,1 GB
• Yakuza 0: Director’s Cut Director’s Cut: 47 GB
• ​Hyrule Warriors: La Era del Destierro: 43,5
• Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties: 38,6 GB
• ​Resident Evil Requiem: 28,4 GB

Solo esos títulos suman ya casi 700 GB, a los que habría que sumar otros títulos "menores", en cuanto a tamaño, como Dragon Quest VII Reimagined, un título que estoy analizando ahora (que apenas ocupa 11 GB, y del que tendréis novedades la semana que viene), numerosos indies como Hollow Knight Silksong, Hades II...

La opinión de Hobby Consolas de PNY microSD Express de 1 TB para Nintendo Switch 2

Ya había probado otros accesorios de PNY, y no tenía duda de que esta tarjeta iba a cumplir todas mis expectativas, más allá de la ventaja de tener muchos gigas disponibles. No he notado ningún tipo de empeoramiento de los tiempos de carga, ni he sufrido fallos de ningún tipo (como el que he mencionado antes al reiniciar la consola), ni he notado que se caliente más la consola. Así que, todo bien.

Lógicamente, lo mejor de todo es que, a día de hoy, no hay una capacidad más grande, y me quita el quebradero de tener que andar borrando juegos cada vez que llega o compro uno nuevo. Poder llevar encima todos los que quiero, ocupen lo que ocupen, por ejemplo, de cara a las vacaciones, para mí es algo imprescindible.

Lo único "malo" es que no incluye el adaptador SD, por si quieres conectarla a un PC, y que no es una tarjeta barata, pero por desgracia es el precio al que está ahora el almacenamiento y siempre, las tarjetas de mayor capacidad suelen ser más caras en el lanzamiento. A esto se suma cómo está el patio, con la reciente subida de precio de PS5, otros augurando que no será la única o la RAM y los SSD por las nubes... que hacen que todavía esté dentro de lo asumible.

Así que ya sabes. Si como yo buscas una tarjeta de gran capacidad para tu Nintendo Switch 2, a día de hoy, esta microSD Express de 1 TB me ha dado todo lo que necesitaba, sin afectar al rendimiento de la consola o de los juegos.