Como vamos a ver en el análisis de Middle Earth: Shadow Bundle para Nintendo Switch 2, cuyo título, por alguna extraña razón, no se ha traducido a nuestro idioma (aunque en ambos juegos sí aparece en castellano, incluido el doblaje y los textos), reúne los dos nuevos ports desarrollados por Aspyr tras Rise of the Tomb Raider o Legacy of Kain: Soul Reaver 1 y 2 Remastered, y que trae de vuelta estos dos juegos del recordado estudio Monolith Productions, cerrado por Warner en 2025.

Dos aventuras de mundo abierto repletas de acción, que en su día destacaron por introducir el sistema Némesis, un sistema de IA enemiga único y revolucionario, que se aplicaba a los comandantes orcos para que recordaban nuestros anteriores enfrentamientos o subían de nivel si nos derrotaban, entre otras cosas.

Como en otros análisis de ports, en este análisis de La Tierra Media: Sombras de Mordor y Sombras de Guerra para Nintendo Switch 2 no voy a entrar a detallar qué ofrece cada aventura en términos de historia, mecánicas o duración. Para eso están nuestros análisis de Sombras de Mordor y análisis de Sombras de Guerra, si bien este último sufrió profundos cambios en su final, a mejor, tras las críticas.

Así pues, en esta review me voy a enfocar más en cómo es la experiencia de juego, si hay defectos o cosas que debas saber antes de decidir si lo compras o no.

Los contenidos de Sombras de Mordor GOTY y Sombras de Guerra Edición Definitiva en Nintendo Switch 2

A nuestros análisis originales solo les falta el DLC, actualizaciones y contenido se añadió tras el lanzamiento (como el modo Foto de Sombras de Mordor), y que dio pie a que, tras recibir numerosos premios, después se lanzarán las ediciones GOTY o Definitivas. Aquí os indico todo lo que incluye cada una, que no es precisamente poco, además de trofeos, que tienen su propia sección en el menú de cada juego (y saltan en pantalla al cumplir los requisitos).

La Tierra Media: Sombras de Mordor Edición Juego del Año

Añade distintos modos de juego en forma de misiones "exclusivas", que nos permiten controlar, por ejemplo, a Celebrimbor en su campaña contra Sauron mientras porta el anillo único. A saber, estos son los contenidos de la edición GOTY o Juego del Año.

• Misión exclusiva de banda Guardianes del Ojo Llameante
• Misión de historia Señor de la caza
• ​Misión de historia Señor de la Luz
• ​Misiones de banda, runas y skins adicionales​

La Tierra Media: Sombras de Guerra Edición Definitiva

Por su parte, la Edición Definitiva de Sombras de Guerra incluye todo el contenido descargable y todas las expansiones que se lanzaron tras el lanzamiento, que son:

• Las expansiones de la historia: La Desolación de Mordor y La Espada de Galadriel
• ​Las expansiones del sistema Némesis: Tribu carnicera y Tribu malhechora
• Un nuevo personaje jugable
• Una tribu orca con nuevas misiones, enemigos, adeptos, habilidades y armas
• Actualizaciones de las fortalezas y los páramos
• Conjunto de equipo legendario

El apartado técnico de Middle Earth: Shadow Bundle para Nintendo Switch 2

Como puedes imaginar, este lote o bundle reúne los ports de las versiones para PS4 y Xbox One de ambos juegos, dado que no existe una versión para la actual generación. Por eso, y dado que no son versiones "remastered", se trata de ports "tal cual", sin importantes novedades técnicas, ni mejoras. Vamos a ver qué ofrece cada uno...

La Tierra Media: Sombras de Mordor

Sin ningún tipo de duda, en el que más se notan los años es en Sombras de Mordor, un juego que se lanzó hace más de una década y que, además fue un título intergeneracional (tras lanzarse en PS4, a los pocos meses salió también en PS3). En Switch 2 ocupa 50 GB.

Aunque Aspyr no ha facilitado datos técnicos, parece que se mueve a 1080p y 30 fps sin caídas y, eso sí, no incluye nuevas opciones gráficas, para favorecer la calidad de imagen o el rendimiento. El apartado visual se queda dos o tres peldaños por debajo del de Sombras de Guerra, y es algo que se nota en las texturas, en los fondos (son más borrosos) o incluso en el control, que se siente algo más arcaico y torpe.

Como siempre digo, las capturas de pantalla sacadas con la propia Nintendo Switch 2 no representan lo bien que se el juego, ya sea en portatil y modo dock, y aquí sigue pasando: se ve bastante mejor en la pantalla de la portátil, aunque los defectos que comentado no dejan de pasarle factura.

Los modelos lucen un poco añejos, las caras parecen de neandertales, hay algunas texturas en baja resolución y a veces se nota alguna que otra carga tardía de elementos (como alguna sombra o textura). El apartado visual queda un par de peldaños por debajo del que ofrece Sombras de Guerra. Como digo, NO es un remaster, y se le notan los años, incluso en el control, algo más rígido. Jugando en portátil, quizá canta menos por el tamaño de la pantalla... pero aún así, se le nota.

Eso sí, mientras jugaba he sufrido un extraño y molesto bug, que no sé si es algo puntual, o por haber hecho algo concreto en mi partida, y aunque he escrito a los desarrolladores, todavía no tengo respuesta. Si bien el juego conserva el doblaje castellano original, no hay opciones para seleccionar qué pista de audio qué quieres escuchar, y elige por defecto el que tenga la consola.

Pues bien, el problema es que las secuencias de vídeo se escuchan en castellano, mientras que en las partes de acción y el resto del juego, suenan las voces del doblaje latinoamericano. No tengo nada contra el doblaje de otros países, pero si quiero jugarlo en un idioma, espero que todas las partes suenen igual. Supongo que es algo que tiene fácil arreglo, con un parche y quizá sea algo que se solucione rápido.

La Tierra Media: Sombras de Guerra

En su lanzamiento, a esta secuela solo les separaban 3 años del primer juego, pero incluso en el port se nota un importante salto técnico en todos los aspectos. Modelos, armaduras y vestimentas, caras y gestos más "humanos", escenarios más recargados, grupos de enemigos más numerosos... Todo es mucho más vistoso, y hace gala de ello desde los primeros compases, mientras defendemos la ciudad gondoriana amurallada de Minas Ithil, el primero de sus cinco escenarios.

La sensación es que todo está más cuidado, desde la iluminación de los entornos a la presentación de los capitanes orcos, que gracias al sistema némesis sigue siendo uno de los principales reclamos del juego. Por hacer un símil, a su lado, visualmente el port de Sombras de Mordor casi parece más un juego de PS3 que uno de PS4...

Eso sí, como en el primer juego, tampoco hay muchos cambios en cuanto a resolución y tasa de frames, repitiendo de nuevo la jugada de los 1080p y 30 fps, sin modos ni ajustes gráficos que permitan mejorar el rendimiento. En ese sentido, son ports que no han ido más allá. Y eso que este juego hay un cambio: las escenas de vídeo sí van a más de 30 frames por segundo (diría que 60), y se nota una barbaridad.

Mientras que estés jugando apenas lo vas a notar, sobre todo al jugar en portátil, pero es uno de esos juegos que tiene resolución variable (imagino que Sombras de Mordor también, pero se nota menos). De este modo, la resolución sube o baja según al mogollón que haya en pantalla. Si estás en un combate multitudinario, casi no lo apreciarás, pero el nivel de detalle baja. En las capturas se nota de manera más evidente, pero en el gameplay, pasa casi inadvertido.

Eso sí, al ser un juego bastante más complejo, me he topado con un problema inesperado que, de nuevo, no sé si es algo que Aspyr corregirá en una futura actualización, porque es algo que no estaba en el juego original: el tiempos de carga al entrar en el menú.

Cada vez que pulsas + en el Joy-Con o mando Pro 2 de Switch 2, ya sea para chequear el sistema Némesis y las debilidades de los capitanes orcos, mejorar un arma, introducir una gema o cambiar de skin, tendrás que esperar un tiempo de carga entre 15-20 segundos hasta que cargue. Todavía no tengo la respuesta, pero he preguntado al estudio si es normal, porque a mí no me lo parece, y en la versión de PS4 no estaban. Lo puedes ver por ti mismo...

Y el problema es que incluso, mientras avanzas en la historia, no son pocas las veces en las que el propio juego te obliga a entrar en el menú, para aprender algo nuevo sobre las mecánicas del juego, con el pertinente tiempo de carga. Por suerte, no pasa lo mismo al acceder al mapa (pulsando "-"), que sí es instantáneo.

Y es una pena que este detalle ensombrezca lo que, a priori, es buen port en materia visual y jugable, que da bastante mejor el tipo que Sombras de Mordor y es muy disfrutable en la consola híbrida.

Precio y ediciones de La Tierra Media: Sombras de Mordor y Sombras de Guerra en Nintendo Switch 2

Ambos juegos se han lanzado de manera digital de dos formas distintas. Por un lado los puedes comprar sueltos, o bien en el lote llamado Middle Earth: Shadow Bundle. Lo mejor de todo es que, de lanzamiento, hay una interesante oferta que los deja al 50% de su PVP.

Así pues, el Middle Earth: Shadow Bundle cuesta de lanzamiento 34,99 euros (que pasará a costar 69,99 euros en unos días), mientras que Sombras de Mordor está de oferta por 9,99 euros (costará 19,99) y Sombras de Guerra por 24,99 (pasará a costar 49,99 euros). No sé hasta qué día durará el descuento, pero si te interesa, yo no lo dejaría mucho.

De momento no hay noticias de una edición física, pero dado que solo Sombras de Guerra ocupa 70 GB, dudo que veamos una edición física en formato Gamecard, con todos los datos en la tarjeta...

La opinión de Hobby Consolas de Middle Earth: Shadow Bundle para Nintendo Switch 2

A falta del nuevo juego de El Señor de los Anillos desarrollado por Warhorse, que todavía tardará lo suyo, Middle Earth: Shadow Bundle es una buena forma de quitarse "el ansia" por regresar a la Tierra Media, y cumple bien ese papel, sobre todo, si no los jugaste en su día. Siguen siendo grandes aventuras, aunque no dejan de ser exactamente los mismos juegos, sin novedades, disponibles ahora en otro sistema.

No hay mejoras de rendimiento, ni gráficos revisados, ni nuevo contenido, ni nada que les permitiera llevar la etiqueta de remaster, aunque por desgracia, ambos llegan con algunos defectos que deberían ser subsanables vía actualización... aunque por ahora Aspyr no ha confirmado si tiene localizados los problemas, ni si los arreglará... pero no debería ser demasiado difícil, la verdad.

Por eso, recomendarlos o no, es algo bastante personal. A mi me siguen pareciendo dos aventuras la mar de entretenidas, y sobre todo, con Sombras de Guerra me lo estoy pasando pipa jugándolo de nuevo en portátil, que da bastante el pego... siempre y cuando no le de al botón de abrir el menú. Si no los has jugado, o quieres repetir en una portátil, no son malos ports, aunque necesitan un parche para dejarlos "finos".

Por si alguien no se ha dado cuenta, se trata de la secuela del primer TOEM de 2021 y, como aquel, se trata de una aventura fotográfica "coming of age", un viaje de la juventud a la madurez que nos invita a salir a descubrir el mundo, aprovechando un fenómeno natural único. De esto, y de lo que ofrece, vamos a hablar en este análisis de TOEM 2.

Para ir poniéndonos en situación, se trata de uno de esos juegos "feelgood", que te hacen sentir bien con su propuesta, gracias en parte a una jugabilidad asequible y amigable, lejos de frustraciones y a un delicioso y tontorrón sentido del humor. Es uno de esos juegos que, como lo cojas, te resultará difícil soltar por su entretenida propuesta.

Y todo, al igual que su antecesor, con unos cuidados gráficos en blanco y negro, con una estética "dibujo animado" que le sienta de fábula y que redunda más si cabe en la vis cómica y expresividad de los personajes y criaturas que habitan este mundo.

Un punto de partida que recuerda al del primer juego, con el que guarda no pocas similitudes, aunque también hay unas cuantas novedades de peso. Vamos con esta review de TOEM 2.

Un evento natural único, una cámara y un mundo por descubrir

La premisa de TOEM 2 es tan sencilla como su jugabilidad, y al mismo tiempo, repite todos y cada uno de los aciertos del juego original, y los engorda con nuevas ideas. El detonante es un fenómeno natural que solo pasa una vez al año, y está a punto de volver a suceder, cuando al abedul giratorio se le cae la última hoja y se convierte en un TOEM. Un evento para el que tu abuela te lleva preparando tiempo, una tradición que, en cierto modo, simboliza el paso de la adolescencia a la madurez.

En este viaje tendremos que hacer una serie de paradas para visitar distintas regiones y ayudar a los lugareños, y así acumular sellos, necesarios para conseguir el billete de autobús que nos permita llegar a la siguiente zona. Como en el primer juego, solo tenemos una mochila, donde vamos guardando cosas, y nuestra cámara de fotos.

Así, en cada nueva zona que visitamos, todo gira en torno a las interacciones que realizaremos con los personajes con los que nos cruzamos, y que nos plantearán todo tipo de situaciones, desde ayudar a un cartero a descifrar la dirección de una carta a encontrar mascotas perdidas, hacer fotos de nubes con formas "extrañas", ayudar a desatrancar tuberías, conseguir pociones sanadoras...

La cámara de fotos vuelve a ser la clave para resolver todos estos encargos, ya sea haciendo una foto del objeto por el que nos preguntan (a veces están escondidos) o bien porque, gracias a los accesorios que iremos consiguiendo (como unas tijeras, un mazo y un destornillador), podemos realizar nuevas acciones, como cortar flores que escupen esporas, golpear bloques de piedra o clavar clavos, acciones necesarias para cumplir algunas de estas tareas.

Y no solo eso: la cámara sigue teniendo controles para el zoom e incluso una suerte de dron para selfies (con gestos incluidos) y una nueva función, enfocar, que aparte de centrar el visor en los objetos de interés, puede hasta revelar personajes que, de primeras, son invisibles.

Por supuesto, también se han mantenido objetivos adicionales como fotografiar a todos los animales de cada zona (algunos escondidos, todos supersimpáticos, incluso en la traducción de los nombres), así como fotografiar el lugar emblemático de cada región, algo así como el "tesoro turístico" de la zona, como un radiante girasol gigante.

Y si quieres más, pues hay más por hacer: todas las zonas tienen una fotógrafa que nos desafía a captar algo "especial", así como un reto de escalada para encontrar una bandera situada en algún punto alto (sí, hay algo de plataformeo, aunque muy ligero)... Con todo ello, y las fotos que vayamos haciendo "por gusto", rellenamos el cuaderno de viaje.

Por si todo esto fuera poco para mantenernos entretenidos, también podemos inspeccionar hasta el último rincón de cada zona, en busca de cajas con regalos que nos dan nuevas vestimentas, caretas... algunas de ellas guiños a éxitos indie como Shovel Knight, Peak, Pikuniku... o cintas de casette para ampliar la banda sonora del juego.

¡Ah! Y aunque Nintendo Switch y Switch 2 no tienen trofeos, el juego cuenta con su propio sistema de logros al realizar ciertas acciones, como completar todas las tareas de una región... y cosas más "chorra".

En la sencillez y amabilidad de TOEM 2 está el gusto

Como en el anterior juego, el mapa de cada región está formado por pequeñas pantallas interconectadas, que vemos desde una perspectiva isométrica que podemos rotar, así como acercar o alejar el zoom para tener una visión más amplia o cerrada de lo que nos rodea. A veces es necesario alejar el zoom porque hay personajes enormes que, si no, no entran enteros en pantalla.

En cada una de estas zonas tenemos una media de tareas que ronda las 17-20, y podemos tener todas abiertas al mismo tiempo. Para iniciarlas, solo debes hablar con los NPC, y para completarlas, basta con enseñarles una foto con aquello que nos piden o entregar el objeto que necesitan (o similares). La gracia es que, en paralelo, nuestra cabeza intentará recordar qué necesitaba cada uno y dónde está, ya que en ese sentido, el juego no te ayuda, ni hay un mapa con iconos.

Lo bueno de la experiencia es que no hay prisas, no hay tiempos, no hay nada de "estrés". Es un juego diseñado para ser disfrutado a tu rimo, puedes explorar cuanto quieras, hacer todas las fotos que quieras (aunque tendrás que ir borrando), ver las reacciones de los lugareños cuando les apuntas con la cámara... es un juego para explorar, ver y probar lo que se te ocurra. Y si te gusta la fotografía virtual, pues más todavía, porque hay criaturas y rincones la mar de fotogénicos.

Los diálogos son simpatiquísimos, como los propios personajes, y es esta atmósfera de buen rollo, de gente que necesita ayuda y nosotros se la prestamos, desde un trol que quiere ver fotos de cabras a un preso que no recuerda si dejó el fuego de su casa dado antes de ser encerrado... Todo suma en un juego que te va a hacer sentir bien, y del que resulta complicado despegarse una vez lo empiezas.

También tiene que ver el apartado gráfico, monocromo como en el primer juego, con unos personajes planos que derrochan expresividad y simpatía, que deambulan por unos mundos 3D con bastante detalle y que cuida hasta el más mínimo detalle de la interactividad (hojas de papel que se mueven a nuestro paso, palos que se rompen al pisarlos...).

La buena noticia es que es uno de esos juegos "pequeños" y más que recomendables para ser disfrutado entre medias de producciones gigantescas, como el recién lanzado The Witcher 3 Remastered o el futuro GTA 6, porque te lo vas a pasar rápido pero, sobre todo, te lo vas a pasar bien.

Y no solo eso: es uno de esos juegos con un potente mensaje que, aunque no lo diga explícitamente, ni de pistas mientras juegas, nos recuerda lo importante que es salir a ver mundo y mezclarnos con personas de todo tipo para enriquecernos.

Eso sí, es probable que necesite alguna actualización para corregir algunos errores, sobre todo cerca del final del juego, donde he tenido un cierre súbito del juego en Switch 2, y otro que he tenido que cerrar el juego y volver a cargarlo porque se quedó "congelado"... Por suerte, autoguarda con bastante frecuencia, por lo que no perderás nada.

Y es que, justo, justo, el año que viene, hará 20 años que lo tengo... pero ni soy capaz de recordar cuándo lo perdí de vista. Desde luego, hace mucho, mucho tiempo. Es un objeto que, per sé, no tiene gran valor: se trata de un "organizador" de Final Fantasy Tactics, con las tapas doradas y serigrafiadas con el título y logo del juego. Llegó a mis manos por el lanzamiento del juego en PSP, en 2007. Por eso sé que tiene 20 años (bueno, los hace en 2027), aunque nunca se llegó a poner a la venta aquí, era un objeto de merchandising comercializado en Japón.

El "organizador" venía protegido, y sigue estándolo, por una caja negra de cartón con el logo en el frontal. Si eres tan joven como para preguntarte qué es un "organizador", te diré que, a grandes rasgos, es otro objeto del pleistoceno, reemplazado para una gran mayoría por los teléfonos móviles, su agenda y apps variadas.

Para los analógicos, es una mezcla entre agenda (con calendario por días para anotar las cosas importantes) y "tarjetero", con él que resultaba más fácil tener archivadas y organizadas las tarjetas profesionales que, por entonces, te solías intercambiar con la gente con la que te cruzabas, para tener así su email, dirección, contacto y demás datos de interés. Se siguen viendo, pero cada vez menos.

Y, justo, justo, justo, abrir el organizador era a lo que más miedo me daba. O más bien enfrentarme a lo que me iba a encontrar dentro. En 20 años ha cambiado todo tanto, que pensar solo en pasar por las páginas del tarjetero y encontrarme con algunos nombres, me ha provocado una sensación agridulce. Nostalgia, pena, tristeza... todo junto y agitado. Sin oliva. Un cóctel amargo, denso y difícil de tragar.

Porque pasar con los dedos por las páginas que contienen esas tarjetas es hacer un viaje a ninguna parte en el tiempo, a cruzarte con nombres de compañías que ya no existen, dejaron de tener presencia en España o abandonaron el negocio de los videojuegos. Si empiezo por las más conocidas, me estoy refiriendo a Atari, Codemasters, Ubisoft, Activision, Sega, Take Two, Vivendi Universal, 505 Games... todas tuvieron en algún momento oficina en España. O en más de uno.

Y si me meto en casas menos conocidas, puede que a los más viejos les suenen nombres como SCI o Empire Interactive... que echaron el cierre poco después de tener la agenda, en 2009. Con casi todas esas personas llegué a tener trato en algún momento. Bien porque viajes, porque trabajaban en las oficinas locales, bien por visitas a nuestra redacción o incluso echando un pito en alguna fiesta, cuando todavía fumaba. Y los recuerdo. A prácticamente todos, y las sensaciones del rato que pasamos juntos. Algunos orgullosos de lo que me estaban contando; otros ya temerosos de un futuro incierto si su juego fallaba.

Lo jodido sigue cuando aparecen algunos nombres que casi ni recordabas, y que se van sumando a la pila de gente, por no decir la gran mayoría, que ya no trabaja en la industria del videojuego de nuestro país, porque ese tejido empresarial se ha desvanecido, ya no existe, y con ellos se ha sido el factor diferencial que aportaban, como pelear para que sus juegos llegaran localizados o con contenido adaptado a nuestra región. En definitiva, que el juego fuera lo más atractivo posible para nuestro mercado.

Pero la puntilla me la ha dado una tarjeta muy, muy concreta, de una persona que conocí por trabajo y se acabó convirtiendo en amigo. Uno de esos que ni ves todos los días, ni hablas por teléfono cada dos por tres... pero que cuando descuelgas el móvil parece que no ha pasado el tiempo.

Una excepcional persona que, por desgracia, nos dejó hace ya algo más de un año. Pero da igual cuánto tiempo pase: siempre que veo su nombre, no puedo dejar de escuchar en mi cabeza sus chascarrillos y recordar las ganas que tenía de jugar a GTA 6 y conseguir todo el merchandising posible, porque le flipaba esa faceta de Rockstar, algo que por desgracia, ya no podrá hacer... y que intentaré hacer por los dos. Si tengo algunas rarezas en mi colección, se lo debo a él...

Tras un vistazo rápido al resto del organizador, lo volví a meter en su caja protectora y lo guardé, pero esta vez más a mano, para tener más cerca esa máquina del tiempo que me lleva a tiempos mejores. Porque, no te voy a mentir, la vuelta a la realidad ha sido un bofetón. Pero no uno doloroso. Uno gris y triste.

Un título que llega en plena celebración del 40 aniversario de la serie, tras el lanzamiento de Dragon Quest I-II HD-2D Remake y Dragon Quest VII Reimagined, y que tal y como vamos a ver en este análisis de Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido - Edición definitiva para Nintendo Switch 2, pone al día uno de los juegos más aplaudidos de la saga.

Pero, ¿se lo ha currado Square Enix? Pues... va a depender mucho de tu punto de partida y lo que esperes encontrar. Porque, sí, hay alguna novedad técnica que justifica su existencia, pero también una serie de "peros", o más bien decisiones, que son un tanto cuestionables.

Eso sí, como este es el cuarto análisis de Dragon Quest XI que hacemos en Hobby Consolas, aquí voy a omitir todo lo relativo a la historia, el sistema de juego, el cambio al modo pixelado, la duración o el contenido de la Edición Definitiva, porque todo eso lo hemos contado en los análisis ya publicados, que están enlazados más arriba.

Aquí me voy a centrar en las diferencias y novedades con las anteriores versiones, así como la parte técnica, por lo que va a ser un análisis más breve. Es el mismo juego de 2020, pero en una nueva plataforma, aunque todo con matices, y aspectos a explicar...

Novedades, diferencias y aspectos técnicos de Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido - Edición definitiva

Para entender un poco el punto de partida de esta nueva versión, no está de más recordar que Dragon Quest XI S, la entrega para Nintendo Switch fue la base, en términos de contenido, para la Edición Definitiva de PS4, Xbox One y PC que se lanzó en 2020, y que también trajo bajo el brazo un leve bajón visual respecto al original de PS4 y PC, evidente en iluminación, modelos y ciertas texturas.

Justo es esa edición definitiva de 2020 la que, a su vez, sirve de base para esta versión de Switch 2. Entre todas ellas hay ligeras diferencias visuales y rendimiento, pero el contenido es exactamente el mismo.

Es por este motivo por el que esta Edición definitiva de Dragon Quest XI S para Switch 2 se puede considerar el primer port para la actual generación de consolas del laureado JRPG, ya que sigue sin existir una versión nativa para PS5 o Xbox Series X|S (aunque es posible jugarlo en ellas gracias a la retrocompatibilidad).

En este sentido, Square Enix no ha tirado la casa por la ventana a la hora de desarrollar el port, al menos, en la parte técnica y visual. En Switch 2, el juego plantea dos modos gráficos, Calidad y Rendimiento. Calidad permite jugar a una resolución de 1440p a 30 fps, mientra que el modo rendimiento baja a la resolución a 1080p y se mueve a 60 fps.

La mayor parte del tiempo he jugado en modo portátil, y lo cierto es que la tasa de frames no se resiente, se mantiene firme durante todo el tiempo y es una gozada poder jugarlo así. El problema es que en la parte visual, me parece que Square Enix podía haber hecho más.

Si miras al suelo, algunas texturas se sienten más borrosas que cuando juegas en el dock, detalles como el follaje tienen menos detalle, algo que también pasa con los modelos algunos momentos... y que eso que, insisto, el juego no se ve mal gracias a su estilo artístico cel-shading. Y como siempre digo, las capturas sacadas con la propia consola no le hacen justicia, en la propia consola se ve mejor...

A 1440p en la tele, la cosa mejora ligeramente, pero vas a echar en falta los 30 fps que le faltan y, aunque se ve mejor, tampoco esperes un milagro. No es un salto al nivel de la capacidad de las consolas actuales, como el que ofrecieron, por ejemplo, Zelda Breath of the Wild y Tears of The Kindom Switch 2 Edition, que también apuestan por el cel-shading, por poner un ejemplo.

Si lo comparamos con la versión de Switch 1 sí es un salto importante (la resolución era más baja, 30 fps con tirones...) y se nota a la legua, aunque sigue siendo posible jugarlo en Switch 2 gracias a la retrocompatibilidad, y con el modo portátil mejorado podrás ejecutarlo a una resolución de 900p a 30 fps, algo que sigue quedando por debajo de esta nueva versión para Switch 2, pero que puede hacerte el apaño.

Porque, el problema de fondo aquí, es la política de Square Enix con sus lanzamientos simultáneos, o relanzamientos, en Switch y Switch 2, que los considera como juegos distintos y, por lo tanto, cierra la puerta a una posible actualización si tienes el de Switch 1 (aunque sea de pago), ni las partidas guardadas son compatibles.

Y eso es justo lo que pasa con DQXIS Definitive Edition en Switch 2: es complicado no sentir que podía haber sido una actualización, porque la mejoría es "justa" y no hay nada de contenido nuevo.

De ahí, lo que decía al principio: depende de donde vengas, es un port que merece o no la pena. Si no tienes ninguna otra versión del juego, ni en otras plataformas y es la primera vez que lo juegas, la versión de Switch 2 es la mejor manera de disfrutarlo en portátil a 60 fps.

En modo dock, la experiencia no es tan suave, y quizá sean incluso un poco más evidentes otro tipo de fallos, como que las sombras y algunas fuentes de luz cargan cuando nuestro personaje está cerca, y no en la distancia... Algo que pasa en otros muchos juegos, como Lies of P.

Si ya lo tienes en Switch, claro que se nota la mejoría, pero es difícil sacudirse la sensación de que podía haber sido un parche como el de Xenoblade Chronicles X Definitive Edition. Es que ni me hubiera "escocido" tener que pagar 5 euros por la mejora. Pero 39,99 euros, me parece que es tensar un poco la cuerda...

Y para colmo de males, la edición física es en formato tarjeta llave que, aunque es mejor que un código en caja, sigue siendo una mala opción para quienes todos los datos en la tarjeta del juego... como yo.

La opinión de Hobby Consolas de Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido - Edición definitiva para Switch 2

Square Enix tiene en su cartera un montón de memorables JRPGs, y muchos de ellos han llegado a Switch 2, como Final Fantasy VII Rebirth, aunque un puñado, como Octopath Traveler 0 o Final Fantasy Tactics también están en Switch y comparten los mismos males: no hay paquetes de mejora para actualizar el juego a la versión de Switch 2, ni sirven las mismas partidas.

Es una política que no me parece inteligente, porque trasladas un mal mensaje a quienes ya compraron el juego. Otras compañías, como CD Projekt lo tienen claro, y por ejemplo, The Witcher 3 Remastered será gratis para quienes tengan el juego en Switch 1 (como en las demás plataformas), sin olvidar indies como Hollow Knight Silksong. Si estudios más pequeños pueden, ¿por qué no puede Square Enix?

En el caso concreto de DQXIS, yo lo compré en su día la edición física de Switch, y no pienso volver a pasar por caja para la versión de Switch 2 porque implica empezar el juego de cero, pagar de nuevo el precio completo (39,99 euros) y, para remate, en física es una tarjeta llave.

Pero si nunca antes has jugado a Dragon Quest XI S, añádele 10 puntos más a la nota que le he dado: esta nueva versión de Switch 2 es una oportunidad de disfrutar del genial JRPG a 60 fps en modo portátil, para mi la forma perfecta de disfrutarlo hoy en día, sobre todo si tu ritmo de vida te impide sentarte delante de la tele para jugar aventuras de más de 100 horas...

Porque como vamos a ver en este análisis de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro en Nintendo Switch 2, lo que nos llega es un producto muy bien adaptado a la nueva consola de Nintendo, cuidado en lo técnico, y sin renunciar a ninguna característica del resto de versiones.

Y algo digno de aplauso, ya que, pone en nuestras manos una aventura en mundo abierto sin nada que envidiar a los Batman Arkham, y con un desempeño en sintonía con lo visto en Final Fantasy VII Rebirth, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, Indiana Jones y el Gran Círculo o el más reciente Elden Ring, por mencionar algunas aventuras con un gigantesco entorno que podemos recorrer con libertad.

Como en los análisis de otros ports, aquí voy a poner el foco en la parte técnica, ya que toda la información sobre el juego, desde las opciones que ofrece su jugabilidad a la duración, la podéis encontrar en el análisis de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro para PS5, Xbox Series X|S y PC que publicamos hace cuatro meses.

Además, es el primer juego de LEGO en llegar tras LEGO Star Wars: La Saga Skywalker (que sigue sin tener versión o actualización para Switch 2), por lo que había cierto "morbo" por ver cómo se comportan este tipo de experiencias en la nueva consola de Nintendo.

Aclarado estos detalles, vamos con la review de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro para Nintendo Switch 2, otro cuidado port que, aun con diferencias respecto a las demás versiones, ninguna es insalvable y es perfectamente disfrutable en la nueva híbrida.

El apartado técnico de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro en Nintendo Switch 2

En el análisis de las otras versiones dejamos claro que era un Batman Arkham en versión LEGO, algo que hablaba muy bien de su propuesta (hasta Rocksteady, los responsables de los Arkham, estuvieron implicados). No falta nada: ni una enorme recreación de Gotham que podemos explorar libremente, ni los combates con combos o contraataques o jefes, ni los rompecabezas de Enigma, ni la posibilidad de conducir el batmóvil por la ciudad... Si has jugado a los Batman Arkham, o Arkham Knight, ya sabes más o menos lo que te espera.

En términos de contenido, el juego es exactamente el mismo que en el resto de versiones, y eso incluye incluso todo el DLC que llegó después, como el modo Caótico, un DLC que se ha lanzado esta semana, y que da todo el protagonismo a los villanos, añade un nuevo mapa repleto de actividades delictivas, y que está incluido en algunas ediciones.

Aparte, están disponibles los mismos paquetes de trajes, los mismos desbloqueables en el juego, las distintas personalizaciones de vehículos y personajes principales... e incluso se maneja igual. Lo dicho, es una versión 1:1 de lo visto en otras plataformas, y se juega igual.

Lo que difiere ligeramente es la parte técnica. Frente a las demás versiones, que se mueven a 60 fps (de manera bastante estable tras un parche post lanzamiento), en Nintendo Switch 2 la tasa está limitada a 30 fps sí o sí. Es, sin duda, el mayor sacrificio que hace esta versión.

No hay modos gráficos ni opciones para poder elegir entre una mejor calidad visual o un incremento del rendimiento, ni siquiera para lograr alcanzar unos 40 fps como Onimusha: Way of the Sword, que le habrían venido de fábula. O el modo 60 fps que Lies of P Complete Edition recibió en el lanzamiento. No sé si Warner Games seguirá optimizando el juego, pero es realmente lo único que le falta...

Hay alguna caídas puntuales de frames en combates más abarrotados o cuando recorremos la ciudad en un vehículo con el turbo apretado. Pero, ni son muy frecuentes, ni duran demasiado: son "instantes" en los que se nota que algo no va igual de suelto, pero suelen ser efímeros.

Por su parte, la fluidez de los 30 fps también puede verse afectada si juegas a pantalla partida con un amigo. No petardea, pero se nota que no va igual de "suelto". A mí, al menos, me ha dejado esa sensación, los ratos que lo he probado (que, como en el resto de juegos LEGO, el segundo jugador puede unirse y retirarse cuando quiera).

Quitando estos detalles, el resto está prácticamente ahí. Gráficamente, ofrece una resolución dinámica de 1080p, que puede bajar de manera temporal si lo necesita para mantenerse estable. Y, aunque aquí también hay algunas diferencias, lo cierto es que LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro se ve de infarto en Nintendo Switch 2, juegues tanto en modo TV como en portátil.

Quizá se nota menos si juegas en modo portátil, pero es posible detectar pequeñas diferencias en la iluminación, que hay algo de popping en el mundo abierto (por ejemplo, iluminación que aparece de manera algo más evidente cuando estamos cerca...), efectos de partículas de los remates en combate (son una micra menos vistosos) o incluso que alguna textura "canta" un poco más de la cuenta.

Pero aun con eso, es difícil no sentir que LEGO Batman El Legado del Caballero Oscuro se ve francamente bien en Nintendo Switch 2. Sombras, iluminación, atmósfera de los niveles... de verdad, es otro port muy bueno.

Otra pequeña diferencia son los tiempos de carga al utilizar el viaje rápido, que aquí pueden rondar un poco más que en las consolas con unidad SSD. Hablamos de 10-15 segundos... aunque es más una curiosidad que algo que realmente sea un aspecto negativo: no se hacen tremendamente pesados, ni largos.

Tampoco está de más indicar que no aprovecha ninguna característica exclusiva de Nintendo Switch 2, como el control "modo ratón", pero sí diré que me ha sorprendido el uso de la vibración HD: es uno de los juegos que más me ha recordado a la sensación del Dualsense, con matices incluso al movernos en una piscina de bolas, o al movernos por las opciones de los menús.

Por último, cabe destacar que el juego se lanza tanto en formato físico como digital, con dos ediciones. Por un lado la estándar, por 69,99 euros y por otro la Deluxe, por 89,99 euros, que incluye varios lotes de contenido digital (trajes, etc.), además del mencionado modo Caos.

Como otros lanzamientos de Warner Bros. Games en Switch 2, como Hogwarts Legacy, lo único malo es que las ediciones físicas son tarjetas llave, por lo que deberás tener espacio en la microSD Express o el almacenamiento interno para poder descargar el juego (23,7 GB).

La opinión de Hobby Consolas de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro para Nintendo Switch 2.

En ocasiones, lo más inteligente es retrasar un lanzamiento si no está listo. Este nuevo LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro es un ejemplo de ello, porque el tiempo extra ha servido para pulir el juego y se nota. Visualmente es una delicia, y se ve casi tan bien como en el resto de versiones, y muy por encima de anteriores propuestas del hombre murciélago, como LEGO Batman 3.

Como en otros ports para Nintendo Switch 2 hay pequeños sacrificios, quizá el más "doloroso" sea el de los frames, pero es una experiencia completamente disfrutable, que cumple con nota y que disimula muy bien las diferencias. Diría que es muy vistoso hasta para ser un juego de LEGO, y eso que hemos visto ya unos cuantos, y muy buenos.

Así pues, si estabas esperando a ver cómo quedaba esta versión para decantarte por el juego, puedes estar tranquilo: LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro es otro gran port que añadir al creciente catálogo de Nintendo Switch 2.

Este último, ha suscitado numerosos debates sobre las ventas de Death Stranding 2 como el posible causante de la ruptura, junto con los retrasos y el alto presupuesto del juego. Ahora, Kojima Productions ha respondido a las afirmaciones del artículo de Bloomberg sobre Physint, y por el tono, se nota que ni a Hideo Kojima y el resto de su equipo no les ha hecho mucha gracia:

"Es posible que hayáis visto un artículo reciente en el que se menciona a Kojima Productions y se especula sobre los motivos del cambio de socios editoriales para Physint", comienza la declaración oficial.

"Normalmente, no haríamos comentarios sobre especulaciones sin fundamento que circulan por Internet, pero estas calumnias en torno a nuestra relación con PlayStation, los resultados comerciales de la franquicia Death Stranding y la planificación general de la producción y la inversión en Physint han traspasado los límites del estudio y han afectado a nuestros seguidores, socios creativos y compañeros con los que llevamos trabajando tres décadas".

«Ninguna de las afirmaciones publicadas procede de ninguna fuente oficial o contrastada y, por ello, os animamos a tomarlas con cierto escepticismo".

"Que no quepa duda: se trataba de una situación grave para el estudio, con una serie de implicaciones potencialmente significativas. Aunque reconocemos que el artículo puede haber causado alarma, queremos tranquilizaros a todos, para que conste: el estudio se encuentra en una situación sólida y rentable, el desarrollo de Physint sigue avanzando con Xbox y nuestra relación con PlayStation sigue siendo sólida".

Por su parte, Hideo Kojima ha concedido a IGN la primera entrevista tras pasar Physint de ser un desarrollo de Xbox, donde también ha sido muy claro: "Nada podría haberme preparado para su decisión de abandonar el proyecto. Así que pensé: «¿Qué voy a hacer a partir de mañana?». Pero, por mi parte, me encanta Sony. Y no les guardo ningún rencor, porque sé que la industria de los videojuegos está pasando por un momento difícil".

Kojima también ha sido muy claro sobre su actual relación con PlayStation: "No se han puesto en contacto conmigo desde entonces. Pero no estoy peleado con Sony. No tenemos ninguna disputa. Lo que quiero decir es que llevamos 30 años juntos y tenemos esta relación. Así que, si este iba a ser el desenlace, me hubiera gustado que me lo hubieran comunicado un poco antes. Pero en aquella reunión de junio, simplemente nos dieron el aviso definitivo".

"Como he dicho, me quedé en blanco, así que la verdad es que no hice muchas preguntas. Más bien pensaba: «¿Qué voy a hacer con mi empresa?». Eso era lo que me rondaba por la cabeza en ese momento. Siempre he sido un gran fan de Sony. He usado un Walkman. Todas mis cámaras son de Sony. Así que no les guardo ningún rencor".

Pero, más de mes y medio después del anuncio del fin de los discos, creo que la gente que sigue arremetiendo contra los que quieren poner fin a una parte importante de la industria (que, por otra parte, se encamina directa a un nuevo "crash") tienen una cosa que, "los otros", parecen haber olvidado en los últimos meses: son consecuentes. Tanto con sus demandas, como con la forma de proceder: defender con uñas y dientes, e hirientes imágenes en redes sociales, aquello que quieren conservar. Desde la distancia, eso parece.

A día de hoy, no puedo decir lo mismo de, por ejemplo, Rockstar con GTA 6 o la propia PlayStation, que a cada nuevo anuncio que realizan, están desarrollando cierta habilidad para incendiar unos ánimos que, ya de por sí, están bastante caldeados con la situación. Veo cosas que son a todas luces incongruentes. Pero dejadme que me explique.

Vaya por delante que, como compañía o editor, es completamente lícito que decidas cambiar el rumbo de tu negocio en base a cómo sopla el viento. Faltaría más. Si la inmensa mayoría de tus ingresos viene de la parte digital, puedo entender la lógica que hay detrás de la decisión de abandonar el formato físico y que creas que, al final, todo el mundo va a saltar a tu barco porque no va a tener más opción (algo que, en cierto modo, puede ser erróneo: siempre hay más barcos). Hasta ahí, creo que todos podemos estar de acuerdo. Es lícito.

Lo que no parece tan de recibo, y es lo que está mosqueando a la gente todavía más, casi a niveles equiparables a dar un patadón a un avispero, es renegar abiertamente del formato físico que ha sostenido tu negocio durante décadas, pero que al mismo tiempo veas con buenos ojos que tus productos tengan presencia física en otros campos. Para mí, es un "no... pero sí" de libro. O "sí... pero no".

En las últimas semanas lo hemos visto varias veces, y con resultados siempre parecidos: la gente con un "chine" impresionante. Y lo puedo entender. Ha sido el caso, por ejemplo, de PlayStation. Hemos tenido anuncios como el de LEGO PlayStation que son el ejemplo perfecto de echar gasolina a un incendio sin apagar.

La lectura generalizada es que no quieres sacar los juegos en físico porque no venden, pero no ves incongruente unirte a LEGO para sacar una réplica de tu primera consola, como ya hizo Nintendo con NES y Game Boy. Pero ¿por qué los sets de Nintendo no tuvieron una reacción negativa? Creo que se responde solo. Y sí, Nintendo sigue sacando juegos en físico, aparte de LEGOs. Todavía no ha dicho "NO" a las tarjetas de juego (y eso que son más caras de producir).

Si el futuro del gaming que quieren pintarnos es "sin objetos físicos", creo que el sector más crítico espera que apliques ese razonamiento a todos tus movimientos comerciales, e incluso que los lleves el extremo. Que PS6 no sea una consola tangible, sino un servicio, una nube. Algunos se han cachondeado de esta situación, como mis queridos Mega64 con su falso anuncio de PS6, que muchos en EE.UU. tomaron por cierto. A ese nivel estamos llegando ya.

Lo mismo es aplicable a toda la sartenada de accesorios anunciados, desde los agotados Dualsense de GTA 6 a los nuevos cascos Pulse. En todos sus anuncios, no han faltado usuarios que les han recordado justo eso, que si no los van a vender como un código en una caja. Si vamos a un mundo sin nada físico, este tipo de anuncios incomoda todavía más a la gente que no está de acuerdo con el cambio.

Lo mismito, lo mismito le ha pasado a GTA 6, que ha sido el "pionero" en cambiar muchas de las cosas... y no en todo para bien. Lo de lanzar el juego más esperado de la generación como un código en una caja, fue el principio. Lo de poner el vistazo extendido tras el muro de pago en Netflix, aunque fuera solo 6 horas, la continuación.

En lo referente a no lanzar el juego en disco, ya dije que creía que era más por el afán controlador de la compañía, para que no circulen copias antes, que por otra cosa. Ahora también se habla de que si GTA 6 va a ocupar 200 GB... y que como metes eso en disco. Como si no fueran posible las ediciones multidisco, como la de Red Dead Redemption 2, que se lanzó con 2 blu-ray, Final Fantasy VII en tres CD o Metal Gear Solid en dos. Lo de querer es poder...

A esta cutre moda se están uniendo cada vez más, como Final Fantasy VII Revelation que, justamente, ya ha confirmado que el último juego de la trilogía va a necesitar una descarga. ¿De verdad, con más de medio año de antelación me estás diciendo que no queréis que tenga más de un disco? Porque insisto, poderse, se puede.

El nuevo foco del incendio, por parte de Rockstar, lo hemos visto esta misma semana, con el anuncio de la edición física de la banda sonora de GTA 6, que saldrá hasta en vinilo. Que ya es como un nuevo nivel de restriegue. Están a un chupito de decir "no te saco la guía del juego en papiro, porque nadie me lo ha propuesto".

Si, porque los LPs (que uno tiene ya una edad) son el ejemplo paradigmático de soporte al que hace unos años se le daba por muerto, y ha acabado resucitando, con un creciente público fiel que compra discos en vinilo. Qué cosas, ¿eh? Lo triste es que ha acabado recibiendo más apoyo que uno que ni siquiera está en fase terminal.

Y así están las cosas. Hay que acabar con el físico, pero solo con el mío, el de los demás está bien. Y ese es, quizá, el problema. Que quizá no sea el momento de estos anuncios, bien por timing, bien por respeto a una parte de los jugadores. Creo sinceramente que no se está haciendo bien, ni hay un diálogo con los jugadores. No está mal que la banda sonora salga en disco. Lo que está mal es que al resto no se le de la opción de comprar el juego físico. Fin. Y hay que entender que la gente se indigne, porque nadie está explicando estas incongruencias.

Y, aunque Blizzard ha tomado algunas decisiones cuestionables, como vamos a ver en este análisis de Diablo 4: Age of Hatred Collection para Nintendo Switch 2, no es menos cierto que estamos ante un port muy meritorio, con algunos detalles gráficos que están entre lo mejor que hemos visto en la consola. Hablo por ejemplo, del uso de Ray Tracing.

Y dado que hablamos del mismo juego, y con el contenido del que ya dio cuenta mi compañero David Rodríguez en 2023, en este análisis me voy a centrar en los aspectos técnicos del port, y no voy a entrar en detalles de la historia, los aspectos jugables o la duración, ya que en el análisis de Diablo 4 para PS5 podéis encontrar toda esa información, aunque en estos tres años ha habido cambios y actualizaciones.

Muchos de esos cambios los han recogido las dos campañas adicionales que salieron después, y que están incluidos en esta edición Age of Hatred Collection. Y, de nuevo, como ya hemos dado buena cuenta en nuestros análisis de Vessel of Hatred y el más reciente Lord of the Hatred, tampoco me voy a detener a hablar de estos dos contenidos, los únicos que va a recibir tras anunciarse Diablo 5.

Aclarados todos estos aspectos, vamos con la review de Diablo IV Age of Hatred Collection para Nintendo Switch 2, uno de los juegos de rol de acción más aplaudidos de los últimos años, y que, gracias a su planteamiento de temporadas, sigue tan vivo como el primer día...

Las mejoras y añadidos de Diablo 4 Age of Hatred Collection

Como ya he adelantado, Age of Hatred Collection incluye los dos DLC del juego, que se suman a una campaña ya de por sí enorme, y más si piensas rejugarla con las ocho clases que incluye el juego base.

Lo mejor de todo es que al arrancar el juego por primera vez, el menú para iniciar partida te dejará elegir con qué contenido quieres empezar a jugar. Puedes ir directamente a por Lord of Hatred, aunque no es recomendable sin experiencia previa en el juego, así como elegir incluso los niveles de dificultad Tormento, si los tienes desbloqueados.

Los dos DLC añaden la clase espiritualista y la letal región de Nahantu (en Vessel of Hatred) y el paladín y brujo, así como las islas de Skovos en Lord of Hatred. Lo mejor de todo es que esta versión de Nintendo Switch 2 también se suma a la progresión y juego cruzados, por lo que si has jugado en PS5, Xbox Series X|S o PC, podrás importar tus personajes y partida y seguir jugando en la híbrida con usuarios de las demás plataformas. Un detalle de 10.

Así, y dado que estamos hablando de la versión actualizada del juego, empezarás tu aventura con 14 casillas de personaje y 7 pestañas de alijo. Además, desbloqueas al instante 3 objetos decorativos de World of Warcraft.

Aparte del contenido en sí, Diablo IV Age of Hatred también incluye algunas características para la nueva consola de Nintendo, como compatibilidad con la pantalla táctil (aparece la estrella del demonio para indicar donde hemos tocado, y es útil para elegir algunas opciones en los menús), aunque no aprovecha ninguna característica exclusiva de Switch 2, como los controles tipo ratón...

Paradójicamente, si tiene soporte para ratón y teclado, en caso de que prefieras jugar de manera más parecida a como lo puedas hacer en PC, aunque los controles están bien adaptados a consola, con atajos para las habilidades, menús radiales para las interacciones sociales...

También es posible jugarlo en cooperativo con otro jugador en una única Nintendo Switch 2. Para ello, cada jugador debe tener su cuenta en battle.net e iniciar sesión. No es pantalla partida, sino pantalla compartida, que ajusta el zoom para mostrar la acción si los dos jugadores se separan mucho.

Eso sí, Diablo IV para Switch 2 es otro de esos juegos que se comen el almacenamiento interno. No llega a lo de FFVII Remake Intergrade y sus 90 gigas, pero casi: ocupa 71,4 GB, y tienes que descargar el doblaje en castellano por separado (es una descarga gratuita).

Tres requisitos importantes de Diablo 4 en Switch 2 que debes conocer antes de comprarlo

No obstante, uno de los puntos más "polémicos" de este nuevo port es que, a diferencia de Diablo III Eternal Collection para Nintendo Switch, que era una experiencia que se podía disfrutar sin conexión a Internet (aunque así no podías acceder al contenido de las temporadas), Diablo 4 requiere de una conexión permanente para jugar en Nintendo Switch 2. Aunque juegues solo.

En esta ocasión, Blizzard ha apostado por una versión 1:1 con el resto de plataformas, y por eso aquí no hay opción de poder jugar offline. Y es algo que choca al tratarse Nintendo Switch 2 de una consola híbrida que puedes sacar de casa. Si quieres jugar fuera de casa en modo portátil, tendrás que compartir tu conexión del móvil, o no podrás.

Lo "bueno" de este planteamiento es que la progresión es cruzada entre todas las plataformas. Es decir, si has jugado en PS5, Xbox Series X|S o PC, puedes retomar la partida, y tus personajes, allí donde los dejastes.

En segundo lugar, y dada la naturaleza online del juego, no puedes dejar tu Nintendo Switch 2 en reposo, ya sea para atender una llamada, o levantarte para ir a la cocina a comer algo. O si pulsas por error el botón de encendido. En el momento que eso pase, el juego se desconecta automáticamente del servidor, y puedes perder tu avance.

En tercer lugar, aunque estamos hablando de una experiencia de juego online, no es necesario tener una suscripción activa a Nintendo Switch Online para poder jugar la campaña en solitario. Pero si quieres crear grupos y jugar con amigos, entonces sí tendrás que estar suscrito a Nintendo Switch Online.

Para este análisis he probado el juego cruzado con un compañero en PS5, y toda la funcionalidad está ahí, incluido el chat de voz, que funciona perfectamente. Eso sí, como experiencia online, los problemas de los servidores, comunes al resto de versiones, también están presentes en Switch 2, y es posible que notes algún que otro tirón o algo de retardo en los controles en determinadas circunstancias (o colas de espera, que suelen darse al comenzar una temporada).

El apartado técnico de Diablo IV: Age of Hatred Collection, otro gran port en Nintendo Switch 2

Como otros muchos ports, como Lies of P: Complete Edition o Fallout 4 Anniversary Edition, Diablo IV en Nintendo Switch 2 da la opción de poder elegir entre dos modos gráficos, con unas peculiaridades distintas en cada caso.

Por defecto, viene activado el modo "gráficos mejorados", con una resolución de 1440p (si juegas en el dock) y una tasa de frames fijada a 30 fps. Hace honor a su nombre, y aquí es donde vas a poder disfrutar de la mejor cara del juego.

La imagen es muy limpia, tanto en el gameplay como en las escenas de vídeo, e incluye los mencionados efectos ray tracing para las sombras y reflejos, además de efectos, como el pelaje, más detallados. Es un juego muy vistoso, la verdad, y sorprende que se vea tan bien y nítido.

Por su parte, los 30 fps son muy estables, por regla general, tanto a la hora de explorar los entornos como en combate, aunque en algunos de los momentos más mogolloneros, puede resentirse unos instantes, o también si el servidor no va todo lo fino que debiera...

Si desactivamos el ajuste de los gráficos mejorados, entramos en un modo "rendimiento". Lo pongo entre comillas, porque mejora el rendimiento, pero sin acercarse a los ansiados 60 fps. En este modo, la resolución baja a 1080p y la tasa de frames se queda fija en los 40. Si tienes una tele compatible con VRR, lo notarás más suave, si no, no.

En modo portátil se nota esté incremento de frames, y es como he estado jugando la mayor parte del tiempo. Claro que baja ligeramente el detalle, pero es una pérdida mínima a cambio de la ganancia. Sinceramente, creo que es como mejor se juega (y puedes ajustar el tamaño de los textos, si andas un poco cegato como yo).

No sé si Blizzard seguirá optimizando el juego para Switch 2, pero lo que parece claro es que alcanzar los 60 fps con estas configuraciones, es prácticamente imposible. Ya lo era en PC consolizados como Steam Deck...

Por su parte, los tiempos de carga, que a menudo son otro de los caballos de batalla de muchos ports, demuestran que Blizzard ha hecho aquí un gran trabajo de optimización con el port, y son realmente breves, de unos 3-5 segundos, al viajar de unas otras zonas.

Dado que el tono general del juego es bastante oscuro, por regla general no vas a notar mucho popping (y cuando lo hay, lo disimula de manera elegante, aparece de manera progresiva, no de golpe) y, salvo algún caso contado, el sombreado es bastante bueno, sin demasiadas imperfecciones, dientes de sierra o efectos raros.

A grandes rasgos, la calidad gráfica de Diablo 4 en Switch 2 me ha sorprendido para bien, y deja algunos efectos y detalles que están entre lo mejorcito que hemos visto en la consola, sin emborronar en exceso la imagen en ninguno de los dos modos. Y aunque la ausencia de los 60 fps puede echar atrás a algunos jugadores, la solución de los 40 fps hace bastante bien el apaño...

Cabe destacar que las imágenes de este análisis las he capturado con la propia Switch 2, y como siempre indico, no hacen justicia a lo bien que se ve jugando en la propia consola o en la tele a través del dock.

Precio y ediciones de Diablo IV: Age of Hatred Collection

Llegamos a otro aspecto "espinoso". De lanzamiento, Diablo IV Age of Hatred Collection cuesta 69,99 euros en formato digital. Es el precio de una novedad para un juego que tiene tres años (sí, los DLC son más modernos). No existe la opción de comprar solo el juego base a un precio más bajo, que podría haber sido una solución más económica.

También existe una "edición física", pero que en realidad es un CIAB o código en una caja, la que para mí es la peor de las posibles soluciones posibles. Ya podían aprender de sus colegas de Bethesda, y haber hecho como con Oblivion Remastered o Indiana Jones y el Gran Círculo, que han tenido lanzamiento físico de verdad, con los datos en la tarjeta, y con esos mismos precios... Muy mal ahí, Blizzard.

La opinión de Hobby Consolas de Diablo 4: Age of Hatred Collection para Nintendo Switch 2

Blizzard ya ha demostrado que la jugabilidad de Diablo encaja a las mil maravillas en consolas como Nintendo Switch y Switch 2. Ya lo demostró con Diablo III y después con Diablo II Resurrected. Eso sigue siendo aquí aplicable. La jugabilidad se adapta bien, el problema es el requisito del "siempre conectado online".

Es algo que, esta vez, parece más cabezonería de Blizzard que una necesidad real, ya que en los juegos antes citados, la parte online se limitó a las temporadas, o a la obligatoriedad de conectarse una vez al mes para comprobar la cuenta de Battle.net. En una consola híbrida, las de Nintendo, no tiene sentido imponer una conexión permanente si la vas a usar como portátil, porque limitas el uso juego a un contexto específico, aunque puedas compartir los datos del móvil con la consola.

Dejando ese enorme contra, como port, Blizzard ha hecho un gran trabajo. No se mueve a 60 fps, pero gráficamente deja un apartado gráfico que da el do de pecho con una imagen bastante nítida y algunos detalles impresionantes. Y el modo a 40 fps resulta algo menos nítido, pero la ganancia en fluidez lo compensa...

Así pues, si sabes a lo que vienes y las limitaciones que tiene, Diablo 4 es otro gran port para Nintendo Switch 2. Pero tengo muy claro que con menos barreras, sería todavía mejor...

Pero en esta ocasión, en lugar de ser un arcade puro y duro, con carreras en circuitos, la apuesta se centra en los juegos de conducción en mundo abierto. Una forma, supongo, también de distanciarse de Screamer, el otro juego de velocidad que Milestone lanzó en 2026, tal y como vamos a ver en este análisis de Hot Wheels Infinite Rush.

Una propuesta que bien puede tildarse de "Forza Horizon en chiquitito", ya que no son pocas las similitudes (y también difererencias) con Forza Horizon 5, título que además contó con un DLC de Hot Wheels, incluido en las ediciones más caras (y a la venta por separado).

Un juego, que, como las obras de Playground, tiene un alto componente de coleccionismo, exploración del entorno, objetos coleccionables, y por supuesto, velocidad. Todo, por supuesto, con un enfoque familiar y accesible para todo tipo de jugadores.

Sobre el papel, la propuesta pinta interesante, tanto para fans de estos coches como de la velocidad. Y en muchos aspectos lo es. Pero no es menos cierto que también tiene aspectos que lastran la experiencia y le impiden brillar todo lo que podría... y es una pena.

Cuatro islas con bastante por ver y hacer

Hot Wheels Infinite Rush parte de una premisa similar a la de los cochecitos coleccionables del mundo real: aquí no hay historia, si no una búsqueda de la diversión a través de la velocidad e ideas locas. Rampas que nos llevan a lo alto de un edificio, loopings, tramos magnéticos que nos pegan al techo... sin olvidar que podemos recorrer el mundo campo a través mientras arrasamos con casi todo.

En base a esta idea nos presenta cuatro islas temáticas: la primera un claro guiño a Los Ángeles y Hollywood, la segunda más playera... y no diré ni enseñaré nada más, salvo que la última es la mejor. Eso sí, las vamos desbloqueando por orden, a medida que acumulamos puntos por ganar un número de eventos de carrera y, por último, vencer en un duelo 1 vs 1 contra un vehículo especial.

Estas carreras siempre tienen lugar en el mundo abierto, y bien nos muestran unas barreras "invisibles" para guiarnos, y cuentan con los clásicos portales por los que debemos pasar. No hay circuitos cerrados "independientes" en este mundo, que era la esencia de los anteriores Hot Wheels Unleashed.

Por suerte, hay mucho más que hacer al margen de estas carreras: hay eventos en los que debemos destruir un número de objetos del entorno, hacer fotos en lugares emblemáticos, llevar un coche al concesionario sin que sufra daños, eventos de derrape, cronos y velocidad... Vamos, nada que no se haya visto, pero que da variedad.

Completar algunas de estas actividades nos reportan recompensas de todo tipo. Las más frecuentes con las monedas rush, con las que podemos comprar coches en el concesionario, de un catálogo que ronda los 150 vehículos.

Nosotros llevamos un equipo de cuatro coches, uno por cada categoría que presenta el juego (versátiles, bólidos, derrapes y titanes) y cambiamos entre ellos al vuelo con tan solo pulsar derecha en la cruceta.

Cada una de estas clases puede ser mejor para un terminado tipo de evento y a medida que vamos consiguiendo más coches, desde las opciones podemos cambiar a nuestros cuatro seleccionados.

Como juego en mundo abierto que es, tampoco faltan coleccionables de todo tipo, desde cientos de engranajes que hay diseminados en cada isla a pegatinas que están escondidas en paredes y a las que debemos sacar una foto... o incluso los llamados "Daredevils", coches especiales que veremos circular por el mundo, y a los que podemos retar para conseguirlos si les vencemos en una carrera.

También podemos conseguir power-ups "permanentes", como una mayor capacidad de giro o alcanzar la velocidad punta más rápido, que podemos equipar en nuestros coches, así como conseguir distintos efectos visuales para el turbo o el sonido de las embestidas laterales (que podemos dar, con sendos botones dedicados).

Sí, porque aunque no lo parezca a primera vista, Hot Wheels Infinite Rush también incluye un interesante abanico de opciones orientadas a "crear y personalizar" la experiencia de numerosas maneras. Así, podemos personalizar el aspecto de los coches (tipos de pintura, pegatinas...) y compartirlos con la comunidad, y descargar los diseños de otros jugadores.

También podemos crear nuestras propias pistas para correr y competir, con un editor bastante sencillo de manejar, y con suficientes opciones de tramos, objetos especiales...

¿Y qué es lo que falla en Hot Wheels Infinite Rush?

Aun con estos interesantes mimbres, hay un montón de cosas que demuestran que Hot Wheels Infinite Rush es un proyecto más pequeño y menos ambicioso y cuidado que otros juegos de velocidad en mundo abierto, como Burnout Paradise Remastered. Y es algo que se nota tanto en la parte jugable, como en la técnica.

Si empiezo por lo que es el juego puro y duro, la sensación de progresión me ha parecido bastante pobre. Puedes dejar de hacer todas las tareas secundarias y centrarte solo en completar las carreras para avanzar rápido, quedando el resto como una simple comparsa sin mucha razón de ser. No aprovecha su mapa para ofrecer más desafíos, más tareas, más opciones (como fijar récords en tramos), ni nada parecido. Se siente algo vacío y desaprovechado.

Por su parte, las actividades disponibles pecan de ser repetitivas y poco originales. A las carreras les falta un poco de garra e intensidad y algunas islas explotan mejor esa faceta "Hot Wheels" con un diseño más alocado que explota mejor todo lo relativo a las rampas y loopings, aunque otras no son tan interesantes.

De igual manera, no me ha parecido muy intuitivo que las carreras se vayan activando y apilando en los mismos iconos del mapa (en la primera, por ejemplo, las cinco carreras casi se reparten entre dos iconos), en lugar de tener lugar en sitios distintos del mapa y cada una con su propia localización.

Tampoco puedes hacer un viaje rápido para acudir a un punto concreto del mapa, como en Forza Horizon 6, y si quieres repetir una prueba porque no has conseguido el oro (casi todas tienen el sistema de las tres medallas por tiempos), tienes que viajar hasta allí.

Del mismo modo, algunos eventos, como las carreras contra los Daredevils o vehículos especiales que podemos ganar en una carrera, no cuentan con la opción de reiniciar la carrera si metes la pata. Y te puedo asegurar que es algo que va a pasarte más de una vez: en cuanto te saltes un portal, ya es casi imposible ganar la carrera.

¿Más? Los tiempos de carga al entrar en algunos eventos o cambiar de isla o modo de juego son excesivamente largos para los tiempos en los que estamos. Al menos en Nintendo Switch 2, la consola en la que he jugado para este análisis de Hot Wheels Infinite Rush.

La sensación de velocidad con los vehículos más rápidos tampoco te va a desencajar la mandíbula, y puestos a pedir, tampoco hubiera estado nada mal que en Switch 2 se moviera a 60 fps (por desgracia, no pasa de 30 fps, aunque son muy estables). Tampoco tiene opciones o modos gráficos para conseguir ese rendimiento extra (como Lies of P): solo podrás ajustar el motion blur... y ya.

Tampoco entiendo muy bien porque, a pesar de poder jugar a pantalla partida con hasta 3 amigos más (además de online), solo es posible disfrutar de carreras sueltas o un modo supervivencia en los circuitos del juego, y ni tan siquiera da la opción de poder recorrer las islas con un amigo a pantalla partida, una decisión que no termino de entender.

Por último, mencionar que la banda sonora es terrorífica (de mala), que los gráficos, aunque cumplen y recrean el universo Hot Wheels, tampoco sorprenden: lo mejor son los modelos de los coches, aunque en ocasiones parece que las texturas y materiales de los vehículos no están a máximo nivel de detalle (por ejemplo, la pintura metalizada).

Y para terminar, aunque no lleva ni una semana a la venta, ya tiene DLC, como paquetes de coches extra... una práctica que no me gusta: ¿tan difícil era incluirlos de lanzamiento?

La dificultad y duración de Hot Wheels Infinite Rush

Infinite Rush ofrece cuatro niveles de dificultad, pero incluso en nivel Medio (el normal), no me ha parecido una experiencia exigente, al menos si tienes algo de experiencia en juegos de velocidad. En líneas generales, parece estar orientado a un público más joven, y quizá por eso, puede resultar algo fácil a un público más talludito.

Del mismo modo, su estructura hace que avanzar y desbloquear las islas sea bastante rápido y sencillo, y en unas 6-8 podéis haber desbloqueado todo. Completar todas las tareas y conseguir todos los coleccionables es otra cosa, ya que se puede ir a las 30 horas, o más.

Precio y ediciones de Hot Wheels Infinite Rush

Hot Wheels Infinite Rush se ha lanzado tanto en formato físico como digital, a un precio de 49,99 euros, que es el mismo en todas las plataformas y versiones. No hay ediciones limitadas, ni nada parecido.

Solo un detalle más: la edición física para Nintendo Switch 2 es una tarjeta llave, por lo que necesitarás descargar el juego igualmente, aunque tendrás ventajas como poder prestarlo.

La opinión de Hobby Consolas de Hot Wheels Infinite Rush

Hot Wheels Infinite Rush está lejos del rey de la velocidad en mundo abierto, pero eso no quiere decir, en líneas generales, que sea un mal juego. De hecho, creo que puede ser una gran opción para que los más pequeños se adentren en los arcades de velocidad de mundo abierto.

Todo lo que encuentras en los grandes del género está aquí simplificado, y aunque faltan opciones imprescindibles para mí en un juego de este tipo (como el viaje rápido), tiene suficientes alicientes para seguir jugando.

Lástima que el port de Switch 2 vaya un poco justo en lo técnico, se ve y se mueve bien, aunque a 30 fps y, por desgracia, tiene unos tiempos de carga bastante más largos de lo que me hubiera gustado ver...

Si bien el mercado está ya saturado con opciones de todo tipo, desde mandos económicos (a menudo con cable) a todo tipo de mandos Pro, como los Razer Raiju V3 Pro o el Revolution X Unlimited (ambos con botones traseros y enormes opciones de personalización) o modulares, como vamos a ver en este análisis de VOIDJOY Skylark S1 Pro, el nuevo mando multiplataforma y económico, no pretende meterse a competir en esos segmentos, sino en otro muy distinto.

Me estoy refiriendo al de los mandos "llevables", esos que puedes meter en la mochila para jugar en cualquier parte, y conectarlo a cualquier tipo de dispositivo, ya sea una consola portátil como las antes mencionadas (incluida Nintendo Switch) o tu móvil o tablet. O, en casa, también en el PC de escritorio, una Steam Machine...

Lo mejor de todo es que nace con vocación de ofrecer un plus de comodidad en aspectos como la conectividad: puedes emparejarlo hasta a 8 dispositivos a la vez, y cambiar entre ellos sin necesidad de tener que volver a emparejarlo cada vez que vayas a usarlo, algo especialmente cómodo si, como yo, tienes una gran variedad de plataformas y juegas en todas ellas de manera regular.

Y todo manteniendo un diseño tan "plano" como ligero, pensado para tirarlo en la mochila o un bolsillo, sin tener que preocuparte que los sticks se enganchen o se puedan estropear, dado que ningún elemento sobresale demasaido en el frontal. Pero no me quiero precipitar, esto y mucho más lo vamos a ver en esta review de VOIDJOY Skylark S1 Pro.

Diseño, ergonomía y contenido de la caja de VOIDJOY Skylark S1 Pro

Para este análisis, hemos recibido un producto "casi" final, dado que la caja es completamente blanca, sin ningún logo, imagen o algo asociado al mando. Tampoco tiene instrucciones ni nada que explique su funcionamiento, pero por suerte toda la información de conectividad y funcionamiento está colgada en su web.

En la web se puede ver el packaging final y, efectivamente, incluye la garantía y las instrucciones. Las unidades que he recibido, dos para probar una de sus funcionalidades, sí incluyen los complementos anunciados en la web, un receptor inalámbrico de 2,4 Ghz y un cable USB-C de carga (y para jugar conectados por cable o emparejarlo con Nintendo Switch).

Como he comentado antes, al sacar el mando de la caja, hay muchas cosas que llaman la atención. La primera es que es un mando que no tiene asideras o empuñaduras como los controladores actuales. Sus formas "cuadradotas", remiten vagamente a los pads de la generación de los 8 bits, como los de NES o Master System, pero con ideas propias de estos tiempos.

Así, las esquinas están redondeadas para que resulte más ergonómico tenerlo en las manos, y en la parte trasera encontramos dos "protuberancias" con formas curvas, como "dos jorobas de camello" que ayudan a que agarrar el mando sea más cómodo.

De primeras, se echa en falta las asideras, pero tras 10 minutos de juego, lo cierto es que resulta un mando muy cómodo de sostener. En parte a que es muy, muy ligero (113 gramos) con un grosor de 2,4 cm, 7,7 cm de alto y 13,3 cm de largo. Como decía al principio, es un mando muy "planito", muy delgado, que está pensado para llevarlo encima (cabe en un bolsillo trasero del pantalón, por ejemplo), para sacarlo en cualquier momento y jugar. Y que no te engañe su peso: es resistente, tienes que ser muy cafre para romper su estructura.

Los sticks empotrados apenas salen un milímetro del frontal del mando, un poco menos que los botones, por lo que puedes tirarlo a la mochila sin miedo a que se enganchen o deterioren. Es un mando diseñado para el "trote" diario, y tiene otras ideas interesantes...

Los controles de VOIDJOY Skylark S1 Pro y las opciones de conectividad

Aunque este "sencillo" diseño puede llevar a engaño, desde el punto de vista de la tecnología también tiene unas cosas muy interesantes. Por ejemplo, los sticks son TMR, la tecnología antidrift alternativa a Hal Effect, y tienen la tensión justa para recuperar la zona neutra rápido. Si juegas conectado por cable o con el receptor de 2,4 Ghz, ofrecen una tasa de sondeo, o polling, de 1000Hz, ofreciendo un control preciso y rápido tanto para juegos de velocidad como shooters.

También me ha sorprendido para bien los botones equivalentes a los gatillos analógicos (L2-R2, ZL-ZR o RT-LT, según la consola en la que juegues). Estos gatillos tienen interruptores óptico lineales, los primeros en un mando de este tipo de pequeñas dimensiones. Tienen un recorrido total de 4 milímetros, siendo posible controlar, por ejemplo, cuánto pisas el acelerador en los juegos de coches.

A pesar de la etiqueta "Pro" de su nombre, no tiene botones traseros como los mandos más actuales, pero sí limitadores para los gatillos (situados justo al lado), que recortan a la mitad su recorrido (2 mm), pensando en juegos que requieran una pulsación rápida, como los shooters. Lo único que no me ha gustado es que, dado que el mando es tan fino, los cuatro botones superiores, que normalmente están uno encima del otro en los demás mandos, aquí están formando una hilera que ocupa casi todo el contorno superior.

De primeras se hace raro que los gatillos quedan en la parte central del mando, y tienes que "reconectar" las neuronas para realizar las acciones que quieres. Me ha pasado, por ejemplo, con Onimusha: Way of the Sword en Switch 2. Al principio, los dedos no sabían a dónde ir, por ejemplo en combinaciones como ZL + ZR para escanear el entorno... pero pasados esos 10 minutos, ya te has acostumbrado.

La cruceta es de una pieza, al estilo Nintendo, y lo cierto es que me ha gustado bastante, es precisa. El resto de elementos, como los botones frontales, tienen buen tacto y no tienen un recorrido demasiado largo para detectar la pulsación. Tampoco faltan los botones "Start" y "Select" (los equivalentes de Xbox y Nintendo, opciones, + y - de Switch...), ni botones dedicados para opciones como grabar macros (o secuencias de pulsaciones), activar el modo turbo para activar distintos niveles de autodisparo...

También cuenta con dos botones de "expansión" o que podemos configurar para distintos usos, como son ML y MR, en la parte inferior del frontal, así como un botón FN o función para poder llevar a cabo algunas de las funciones que he comentado antes.

En líneas generales es un mando bastante completo desde el punto de vista de funcionalidad, aunque solo le faltarían un par de botones traseros para mejorar más sus prestaciones. Pero, ojo, que todavía no he hablado de otros aspectos clave...

La conectividad de VOIDJOY Skylark S1 Pro y otras curiosas opciones

El primero es que Skylark S1 Pro cuenta con Keylinker, una app para móviles que te va a permitir configurar unas cuantas cosas. Se trata de un app genérica, que funciona con otros muchos mandos, aunque reconoce que se trata de un modelo de Voidjoy y aparecen sus controles. En las pruebas que hecho, todo funciona bien, siempre que el mando esté conectado al móvil.

¿Y qué es lo que puedes hacer con ella? Pues lo habitual, como remapear cada botón como más te plazca, intercambiar los botones A-B del mando de Xbox a Switch, guardar perfiles por juego o ajustar el tacto de los sticks, la intensidad de la vibración... No hace nada que no se haya visto antes en apps de este tipo para otros mandos portátiles, como pueda ser el Razer Kishi y la app dedicada de Razer.

Mucho más interesantes me parecen sus opciones de conectividad y compatibilidad. Puedes usar este mando con muchos dispositivos, más allá de tu móvil y tablet (funciona con Android y Apple): es compatible con PC y todos los PC consolizados al estilo ROG Ally X, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch...

Además, ofrece tres modos de conexión distintos: por cable, bluetooth y 2,4Ghz gracias al receptor USB incluido. Cuenta con varios selectores en el canto inferior del mando, que permiten cambiar entre estos modos de conexión... y no solo eso.

También puedes cambiar la API o protocolo de comunicación del mando entre los más extendidos como Xinput y Dinput (además de los estándares de PS3 y Switch) o incluso entre dos bandas de bluetooth. El botón de encendido, también permite poner el mando en modo emparejamiento.

La última función "curiosa" es que cuenta con un botón dedicado para que el jugador 1 pasa a ser el jugador 2, y viceversa. Para poder usarla, debes conectar dos mandos al mismo receptor USB de 2,4Ghz, y es una manera de tomar el control del otro personaje si el jugador es menos hábil o tiene dificultades... pero no es menos cierto que no deja de ser casi una curiosidad más que algo realmente útil, ya que sigue siendo posible intercambiar los mandos... y listo.

La opinión de Hobby Consolas de VOIDJOY Skylark S1 Pro, ¿merece la pena?

Para terminar, el mando cuenta con una autonomía de 10 horas, y tarda cerca de tres en cargarse de nuevo al 100%. Dependiendo de las sesiones que te metas al cuerpo, puede ser poco tiempo... aunque está en sintonía con otros mandos con batería interna.

A modo de conclusión, vista toda su funcionalidad, cómodo diseño y liviano peso, tampoco se le puede pedir mucho más a un mando que cuesta 49,99 dólares (unos 43 euros al cambio, más lo que cueste el envío) y que abraza de manera frontal, y sin compromisos, una más que envidiable compatibilidad con numerosos dispositivos, que además recordará para no tener que volver a emparejarlo cada vez que juegues.

No todo es perfecto, ya que algunas decisiones de diseño pueden chocar, como la ubicación de los gatillos, pero tras un rato jugando, lo habrás interiorizado. O que no tenga giroscopio, ni botones traseros, para ser un mando Pro "de verdad".

Pero aún con todo, como mando para llevar en la mochila, o en el bolsillo del pantalón y jugar en cualquier parte a una gran variedad de dispositivos, me parece una de las opciones más completas que ha pasado por mis manos.

Aunque ha habido disparidad de opiniones sobre la línea artística del remake, en líneas generales, el Direct fue una gran forma de mostrar, tanto a los nuevos jugadores como a los que jugamos al clásico de Nintendo 64, las bondades de esta puesta al día de Zelda Ocarina of Time que, más allá de un renovado apartado gráfico, contará con mejoras como un botón de salto dedicado (algo que estaba en mi quiniela previa a la presentación), doblaje al castellano, un tapiz con la "cronología" de nuestras hazañas o zonas ampliadas, entre otras cosas.

No es ningún secreto que, desde que tuve la oportunidad de probar el juego en 1998, primero para el avance y, un mes después, para el análisis en Hobby Consolas, ha sido un título que ocupa un lugar muy especial en mi corazón, y espero que con este remake, más jugadores descubran esta aventura, que guarda un significado especial para mí.

Pero no, tranquilos, que en esta ocasión solo voy a reflexionar acerca del aspecto gráfico de Zelda Ocarina of Time Remake, sobre el que un sector de los jugadores ya ha dejado claro que no les gusta (en especial el "look" de Link niño, que parece un muñeco de porcelana), junto a quejas más generales, como que tiene un "aspecto Unreal Engine genérico" (como el de cierto remake fan), que si hay más niebla que en N64... entre otras cosas.

Tal y como ha aclarado Takaya Imamura, un extrabajador de Nintendo que diseñó naves de F-Zero, enemigos y objetos de A Link to the Past o el diseño de personajes de Star Fox, la nueva estética de los personajes se debe a otra de las aficiones de Shigeru Miyamoto, el Ningyogeki o teatro con marionetas, que podría haber influenciado su aspecto.

Y qué queréis que os diga. A mi me gusta. No es perfecto... ¿pero algún juego lo es? Lo cierto es que, con estas críticas, he empezado a sentir unas "vibraciones" parecidas a lo que pasó con Zelda Wind Waker, aunque entonces no había redes para amplificar el mensaje, un título "vapuleado" en su día por el distintivo -y expresivo- diseño de Link, y de su "cartoon" mundo, aunque aquí puede que el problema sea otro.

El tiempo lo ha acabado poniendo a Wind Waker en su sitio, y para muchos, entre los que me incluyo, es un juego de culto. Muchos de los que lo han disfrutado años después, han acabado llegando a la misma conclusión: es una de las aventuras más especiales y redondas dentro de la saga. Entonces, ¿hasta qué punto son importantes los gráficos?

Zelda Ocarina of Time tiene la merecida vitola de ser uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, y eso, con las mejoras y cambios que va a incorporar el remake, probablemente va a redundar en una aventura todavía más refinada y acorde a los tiempos actuales, pero sin alejarse de la esencia vista en el original. Y yo, celebro que así sea: cuanta más gente pueda disfrutarlo, mejor.

Coincido plenamente en que algunas caras no me terminan de entusiasmar, quizá porque pecan de ser algo rígidas e inexpresivas... En casos como el de la propia Zelda, no están del todo bien tiradas. Quizá, por esa inspiración en las marionetas, mi subconsciente los ha asociado con los muñecotes de Gigantes y Cabezudos, con esas facciones pronunciadas, pero manteniendo el cuerpo a proporción.

Para mí, más que las caras en sí, el problema lo generan los ojos, que son algo inertes y hacen que los modelos no resulten tan "vivales". En casos como el de el goron Darunia, tiene un puntito bastante "creepy", que hace que casi se me parezca más al Peter Parker que vemos en Spider-Man: Brand New Day cuando le dominan los poderes arácnidos,

Pero la cosa no se ha quedado ahí, y algunos incluso van más allá y hablan de traición al estilo original del juego... y es entonces cuando no puedo más que reírme. En una consola de hace 30 años, mucho me temo que las limitaciones técnicas impidieron plasmar todo lo que habían imaginado, más aún para recrear al milímetro el estilo que tenían en mente, e hicieron lo que pudieron con lo que tenían.

Y ojo, que para mi sigue teniendo un mérito descomunal meter todo eso en 256 Mb, y lograr plasmar ese angustioso y decandente mundo en el que se respira soledad, sobre todo con un hardware que, visto con la óptica de 2026, resulta muy limitado.

Por ver, he visto hasta quejas con el nivel de detalle de la ropa, en la que ahora se pueden apreciar hasta los nudos del tejido. Y es entonces cuando me pregunto, ¿nos vamos a quejar hasta de esto? ¿Qué esperaba, o qué espera, la gente de un remake? Yo sinceramente agradezco estos cambios porque van a contribuir, al menos visualmente, a que el juego entre más fácilmente por los ojos.

Al final, la gente que se queja lo tiene realmente fácil: si eres de los que todavía conserva tu Nintendo 64, te animo a que la saques de la caja y vuelvas a jugar al original. Y si no la tienes, siempre puedes hacerlo con la suscripción a Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión. Porque, que exista un remake, no elimina el original... al menos en este caso, que Nintendo no lo ha retirado de N64 Classics, ni ha hecho desaparecer la versión original de su catálogo, a diferencia de otros editores que sustituyen el juego original por la nueva versión.

Como cualquier revisión de una obra muy querida para ponerla al día, va a generar división. Y lo entiendo. Nunca falta un sector "purista", que no comulgará con los cambios o la nueva línea visual, igual que otros lo abrazarán sin reparos. Habrá gente que descubra el juego por primera vez, bien porque no habían nacido, bien porque no eran "nintenderos" o no han querido jugar al clásico "por los gráficos". Hay gente para todo.

Pero no nos olvidemos de lo importante: ahora hay una opción más para descubrir un juego que, para muchos, es una obra maestra imprescindible. Y dar a las nuevas generaciones facilidades de descubrir juegos que marcaron una época, puestos al día, siempre es un acierto... y, todavía más, si llega en formato físico "de verdad". Aunque a ti no te gusten sus gráficos. Aunque exista la versión de la ultracotizada Nintendo 3DS. Fin del debate.

Physint iba a ser una de las grandes exclusivas de PS6; de hecho, en primavera salieron nuevos detalles del desarrollo. Pero este volantazo trae de la mano unas implicaciones bastante serias, ya que Metal Gear Solid es, para muchos jugadores, un título clave en la historia de la PlayStation. Y su cancelación, es como otra señal más de que las cosas no van todo lo bien que deberían.

Un sutil detalle de que algo no va bien ha sido incluso la comunicación, que ha sido bastante extraña: Sony ha intentado que pareciera algo de mutuo acuerdo, pero Kojima ha dejado claro que ha sido algo que ha venido 100% por parte de PlayStation.

El resultado es el mismo: Physint ya no sucederá en PlayStation. Y es un "ya no", que se suma a la larga lista de tropiezos que Sony está dando en la actual generación, y que hace que muchos nos estemos preguntando qué está pasando en los cuarteles generales de PlayStation, y si hay alguien al volante.

"Ya no" es solo el fin del formato físico, que sin duda, va a ser un mazazo enorme para la industria en su conjunto, y para los coleccionistas en particular (por mucho que digan, el físico sigue vendiendo en Europa, y para muestra, las ventas de Metal Gear Solid Master Collection V2 en España, más físicas que digitales).

Más bien, son todos y cada uno de los pasos que ha dado en esta generación, que demuestran que, quienes toman las decisiones, casi siempre trajeados, puede que sepan mucho de números, de excels y hojas de cálculo... pero no lo suficiente de videojuegos para liderar una de las compañías más importantes de este sector.

Si repasamos algunos de sus tropiezos en esta generación, quizá no podamos ni imaginar la infame cantidad de dinero que han tirado en quimeras y apuestas que, cualquier jugador con dos dedos de frente, hubiera vaticinado que se la iban a pegar. Puede que haya sido ese "desangramiento" financiero el que ha terminado con el apoyo a Kojima Productions; eso, o los dos millones vendidos de Death Stranding 2, con los que PlayStation quizá no ha recuperado lo invertido. O ambas.

Algunos de estos tropiezos pueden parecer hasta anecdóticos, o literalmente una chorrada, pero fueron dando pistas de que algo estaba cambiando. Repasemos algunas de las jugadas, aunque están puestas de "memoria", sin orden cronológico:

• El lanzamiento de PS VR2 y prematuro abandono por parte de tus estudios en menos de un año
• Vender el soporte vertical para la consola de manera independiente
• Forzar a tus estudios a hacer juegos como servicio durante toda la generación de PS5
• Cancelar la inmensa mayoría de juegos como servicio (God of War, The Last of Us...), con la consiguiente pérdida de dinero
• Lanzar y retirar Concord en 15 días
• Comprar Bungie, para acabar poniendo fin a Destiny y cerrar la puerta a Destiny 3
• Comprar Bluepoint ponerlos a hacer un juego como servicio en lugar de remakes, para luego cerrarlos
• Cerrar Japan Studio, cuna de obras maestras como Shadow of the Colossus, Patapon o Gravity Rush
• Fichajes estrella, como Jade Raymond o Jason Blundlell, cuyos estudios aun no han lanzado un juego
• Naughty Dog no ha lanzado ni un solo juego original en esta generación, solo remasters de títulos de la anterior
• Fin de las exclusivas PlayStation en PC
• El fin del formato físico a partir de 2028
• Y ahora, perder a Kojima

Eso, a modo de resumen rápido, sin ser exhaustivo, que seguro me he dejado cosas. Ni tan siquiera entro en decisiones que vienen forzadas por el contexto global, como las subidas de precio de las consolas por el aumento de costes de los componentes (como la RAM), o el lanzamiento de versiones más caras y potentes de la consola como PS5 Pro, que tienen su público.

Hablo más de decisiones que vienen de la cúpula, de los que marcan el paso, y que en estos últimos 6 años parecen no haber dado ni una, encadenando unas malas decisiones tras otras. Hasta Jim Ryan parece bueno (y eso que tiene parte de culpa en la situación actual), pero la sensación de fondo es que no hay una visión, una línea que seguir.

Lo único claro es que Japón le ha dado las llaves del negocio a Estados Unidos, quienes han impuesto su visión al resto de divisiones, y ha reducido a las divisiones japonesa y europea a un mero chiste, sin margen de maniobra, si lo comparamos con lo que fue en tiempos pre-PS5. Y creo que ahí radica parte del problema: que PlayStation ha perdido esa esencia y sus raíces japonesas, las que fueron el motor de la compañía en sus generaciones más brillantes. Y de ahí, las actuales decisiones...

¿Salirse del mercado de las portátiles cuando Nintendo Switch ha arrasado con su concepto, solo porque PS Vita tropezó? ¿Abrazar los juegos como servicio en busca de una quimera y un éxito que solo consigue un juego de cada mil? ¿Perder el precioso tiempo de tus estudios más reputados haciendo precisamente eso, juegos en los que no están especializados y con un alto riesgo?

¿Dónde están los juegos exclusivos (uno o dos al año no son suficientes), las alianzas clave con estudios externos, los indies que eligen PlayStation por las facilidades que tenían en el pasado? ¿Dónde quedó la innovación, las apuestas arriesgadas en campos como el control (EyeToy, Move...) y la capacidad para sorprender?

Pero, sobre todo, ¿dónde quedó eso de escuchar a tus jugadores? En cada uno de estos tropiezos, la comunidad ha alzado la voz dejando muy claro qué es lo que quiere, y lejos de captar el mensaje, se ha seguido insistiendo en vías y opciones que no es lo que la gente pide.

Cuando me preguntan qué generación de PlayStation prefiero, siempre digo que las dos primeras, esas en las que cualquier juego y género tenían cabida, en unos tiempos en los que hubo una explosión de creatividad, en parte alentada por la propia PlayStation. De aquello hace 30 años, y ahora las cosas pintan más grises... pero la historia nos ha enseñado que todo es cíclico. PlayStation todavía tiene tiempo de corregir su rumbo: solo tiene que escuchar.

Tras el lanzamiento de los cuidados ports de Resident Evil VII y Village, y el no menos impresionante Resident Evil Requiem que tan buen sabor de boca nos han dejado, Capcom va a terminar de tirar la casa por la ventana con los tres remakes que por ahora faltaban en Nintendo Switch 2 y lo mejor es que no habrá que esperar mucho: está previsto el lanzamiento para el 16 de octubre, en su versión digital.

Por lo visto en el primer tráiler de los remakes de Resident Evil 2, 3 y 4 para Switch 2, que podéis ver bajo estas líneas, podemos esperar unos cuidados ports con unas características muy en la línea de lo visto en REVII y VIII, con unos gráficos bastante aparentes y una tasa de 60 fpsl, al menos en RE2 y RE3 (habrá que ver RE4).

Ya es posible reservar los juegos en la eShop, y como con REVII y Village, puedes reservarlos y conseguirlos a precio reducido. En concreto, estos son los precios de lanzamiento y el descuento:

• Resident Evil 2 Deluxe Edition: 39,99 euros (29,99 euros hasta el 15 de octubre)
• ​Resident Evil 3: 29,99 euros (19,79 euros hasta el 15 de octubre)
• ​Resident Evil 4 Golden: 49,99 euros (39,99 euros hasta el 15 de octubre)

Por su parte las ediciones físicas llegarán el próximo 29 de enero de 2027, y en el momento de escribir esta noticia se desconoce si habrá el equivalente al Generation Pack con los tres anteriores juegos, aunque en esta ocasión todo apunta, al menos por los precios de la versión digital, a que cada uno se vendará por separado. Esperamos poder confirmarlo en breve.

Sin duda alguna, va a ser el broche de oro para el brillante año que ha tenido Capcom en Switch 2, con los grandes ports de Onimusha: Way of the Sword, Pragmata, Monster Hunter Stories 3, sin olvidarnos de Devil May Cry 5.

Si quieres conocer todas las novedades anunciadas por Nintendo, no dudes en pasarte por nuestro resumen del Nintendo Direct del 9 de septiembre, de con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados, como Metroid Ravenous, Monster Hunter Wilds, Profesor Layton y el nuevo mundo a vapor o el DLC de Mario Kart World, entre otros muchos.

Se trata de uno de los últimos juegos que Rare desarrolló para Nintendo, antes de ser comprada por Microsoft, y un juego que cambió por completo el estilo de juego del Star Fox original, para centrarse en un desarrollo más tipo Zelda.

Una aventura de acción en 3D, con combates, exploración, puzles y jefes que justo llega unos pocos meses después de Star Fox Remake, y que es el complemento perfecto para seguir disfrutando del universo de Fox McCloud.

Se disipan así los rumores de un nuevo juego de la saga, al menos por ahora, aunque quien sabe si en 2027 veremos algo completamente original de la saga. Hasta entonces, habrá que esperar...

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

Pero sin ninguna duda, una de las estrellas de este nuevo Direct ha sido la saga Metroid, que se ha dejado ver con el rumoreado Metroid Ravenous para Nintendo Switch 2.

Vamos a repasar todas las novedades anunciadas y ver el primer tráiler de Metroid Ravenous para Nintendo Switch 2.

Anunciado Metroid Ravenous, la nueva entrega para Nintendo Switch 2 desarrollada por Mercury Steam

Si el nombre os suena, es porque hace unos meses el nombre de este nuevo Metroid se filtró a través de una ficha en el sistema de clasificación de Brasil. Eso no ha impedido que la sorpresa haya sido mayúscula, especialmente para los fans de esta saga de Nintendo.

Metroid Ravenous, que atendiendo a la numeración oficial de la saga sería Metroid 6, vuelve a apostar por la fórmula clásica de la saga, es decir, acción y exploración con jugabilidad 2.5D. Ahora bien, esta nueva entrega nos lleva a una nueva localización y continúa la historia tras lo acontecido en Metroid Dread.

Lo mejor de todo es que no habrá que esperar mucho para disfrutarlo, ya que Nintendo también ha anunciado la fecha de lanzamiento: el 28 de enero de 2027.

Y ojo porque eso no es todo: también se ha anunciado una flamante edición especial de Metroid Ravenous que estará disponible el mismo día del lanzamiento. Esta edición incluirá un steelbok y un amiibo de Samus en "modo Metroid".

Además, también se han anunciado dos nuevos amiibo de la serie Metroid: uno de Samus con el nuevo traje que viste en Metroid Ravenous y otro de una estatua Chozo. ¿Que os parecen?

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

No voy a volver a hablar del fin del formato físico en PlayStation, porque ya han corrido ríos de "tinta" (aunque sea electrónica) en esta página desde entonces. Y lo seguiremos haciendo, porque creemos que es una decisión desafortunada, que daña a la industria tal y como la conocemos. Ya no es solo que nos quiten el derecho a elegir dónde o cómo quiero comprar un juego. Es la arrogancia de no preguntar a sus socios, ni evaluar el daño para la industria en su conjunto, y sobre todo, no escuchar a los compradores, que siguen antorcha en mano para revertir esta situación.

Lo que está claro es que no parece que los directivos de Sony estén por la labor de querer cambiar el rumbo. Tengo curiosidad por ver qué va a pasar cuando los usuarios disconformes con la medida empiecen a hablar con su cartera, y aunque me dolería que Marvel Lobezno pagara el pato, puede ser una buena vara de medir para ambas posturas, ya sea para que Sony refuerce su discurso o para pasarle la mano por la cara.

Pero lo dicho, no quiero hablar más del tema porque, en el fondo, es solo un síntoma más de la enfermedad. Sí, porque visto desde fuera, la industria del videojuego parece estar "enferma", y cogiendo velocidad de crucero para algo que ya empieza a oler a "crash 2.0". Y aunque lo llevo pensando tiempo, otros como Tim Sweeney lo dicen en voz alta.

La historia es cíclica, y hay corrientes que piensan que tiende a repetirse en un bucle "infinito"... y aquí hay indicios que apuntan a que puede darse el caso. Ya hubo un crash en 1983, con el que la situación actual empieza a guardar similitudes y podría repetirse. Si bien aquí el problema no es que haya saturación de juegos de baja calidad, si hay una increíble ansia de ganar todo lo posible, por no llamarlo avaricia, y que está provocando cierto hastío en los jugadores.

Entonces, en 1983, la salvación fueron los ordenadores, así como hacer pasar a Famicom, la "culpable" de la resurrección de las consolas, como uno de ellos (Family Computer). Ahora, parecía que los ordenadores y Steam iban a ser el refugio de los jugadores descontentos con la situación actual y que "para un mundo solo con consolas digitales, para eso se van a Steam", un mantra que leemos a diario en redes.

Pero... ¿qué pasa si los ordenadores también se están convirtiendo en un objeto de lujo, con sus componentes disparando los precios a un ritmo exorbitado? Y lo peor es que no tiene visos de parar a corto plazo por culpa de la IA, que está absorbiendo todos los nuevos componentes que se lanzan al mercado.

Por que sí, la situación global también está haciendo mella en nuestra forma de ocio favorita, solo hace falta echar un ojo a lo que llevamos de 2026 para comprobar que buena parte de las noticias y anuncios diarios son para dar malas nuevas. Ya no solo despidos, cierres o cancelaciones. La guerra en oriente, los aranceles de Trump o la IA han hecho que, por ejemplo, consolas con 5 años en el mercado suban de precio, cuando antes lo normal era bajarlo (sí, PS5 y Switch 2 también).

Las suscripciones a servicios también han subido de precio, o han bajado, pero trayendo de la mano recortes (como menos horas de juego en la nube) y catálogo (menos juegos disponibles en el día 1 en Game Pass, por ejemplo), lo que a su vez es un perjuicio para el consumidor final que ya estuviera suscrito. ¿Sigo? Cada vez es más difícil conseguir ciertas ediciones "golosonas". Lo de Yakuza Anniversary en 2025 fue un aviso (si llegaron a 1000 unidades, ya fueron), y la cosa no ha dejado de ir a peor... en todos los editores.

Cada vez más juegos llegan con contadísimas unidades a las tiendas físicas y se agotan en el mismo "Day One" (todavía estoy esperando a la reposición de Rhythm Paradise Groove, el último gran lanzamiento de Switch, que lleva agotado desde el 2 de julio hasta en Nintendo Store... y me niego a darle el dinero a los reventas, que es otra parte del problema, aunque este lo generan ciertos "usuarios").

Para animar el cotarro, colosos como GTA 6 se han unido a la fiesta anunciando un lanzamiento sin disco (su CEO ha intentado quitarle hierro al asunto). Desconozco si se debe al afán controlador de Rockstar (para evitar filtraciones, aunque finalmente han sucedido igualmente), o si es porque el juego va a ocupar 300 gigas y necesitarían 3 blu-ray. En esto no tengo los datos, pero si tengo claro que quien compra un juego físico, no quiere los "CIAB" o códigos en caja. Yo el primero.

Todo parece un akelarre orquestado para llevar a más usuarios a las tiendas digitales y acelerar el fin de un formato físico que, si bien no vive su mejor momento (sobre esto también podríamos hablar, porque lo han desvirtuado con discos que son solo la licencia, títulos que requieren descarga o conexión, sin parches...), sigue teniendo un peso importante en Europa y, sobre todo, un público. No voy a recordar de nuevo a los vinilos, la radio...

El cuello de botella también lo provoca el elevado coste que conlleva desarrollar hoy un juego AAA, que en las últimas generaciones han ido escalando exponencialmente. Y si es un mamut como GTA 6, que lleva en desarrollo más de una década y ha costado más de 2000 millones de dólares, pues más todavía. Pero quizá ese sea el problema que tiene más fácil solución: limitar los presupuestos y equipos, y hacer juegos más "modestos". Estiman que Resident Evil Requiem costó entre 40 y 60 millones de dólares, y ha generado una burrada de dinero...

En este contexto, tampoco ayudan algunas prácticas que tampoco entusiasman a los jugadores; hablo de accesos anticipados para jugar antes que nadie (en ediciones de 120 euros), discos que requieren conexión a Internet, DLCs que se anuncian con meses de antelación (cuando el juego ni siquiera se ha lanzado) o ediciones de ultralujo que cuestan 500 euros, casi como una consola. ¿No parece apuntar todo a lo mismo? Final Fantasy VII Revelation ha sido el último en apuntarse a todas estas tendencias, para "celebrar" el final de la trilogía, rompiendo una trayectoria que para mí era impecable. Y me apena.

Sí, fabricar una Gamecard, un disco o un componente de una consola, es hoy más caro que hace dos años, y se debe a la avaricia, a querer ganar más vendiendo lo mismo más caro (hablo de los fabricantes de componentes, que están haciendo su agosto con la IA) y si bien puedo entender las respuestas que está dando la industria del videojuego,, como los recortes o las subidas de precio, ya sea para reducir los costes o aumentar beneficios, es complicado no sentir que detrás están unos accionistas con una avaricia desmesurada.

Esa misma avaricia por querer un trozo del pastel que provocó el primer "crash". Porque no nos olvidemos que, en el mundo digital, los costes son otros (no hay soporte, no hay caja, no hay transporte...) y prácticamente nadie repercute esa ventaja en el comprador.

Es un paso más para controlar por completo el mercado, acabar con la segunda mano, los préstamos y de paso, que cada tienda digital sea la única que decide el precio, sin opción a encontrarlo más barato... salvo cuando ellos quieran ponerlo en oferta. O con los precios dinámicos, si a mí me gustan los plataformas, que me los vendan más caros. Es todo disparatado.

El problema de fondo es que, en gran medida, todos somos capaces de ver "la enfermedad", pero nadie quiere "aplicar" la cura. Y cuando alguien da con la clave, extraña y casi parece un milagro. Que Silksong saliera por 20 euros y fuera aplaudido en todo el mundo dio una pista. "Es que solo lo han hecho cuatro gatos en 7 años"... ¿y tiene eso algo de malo? A lo mejor la industria tiene que repensarse.

O que Clair Obscur: Expedition 33 se lanzara a precio reducido, fuera desarrollado por un equipo pequeño y arrasara en The Game Awards, a lo mejor también está insinuando algo. O Astro Bot, el juego "más pequeño" de Sony en los últimos años, GOTY en 2024. No sé, llamadme loco, pero creo que hay indicadores muy evidentes y la cura hasta parece sencilla... Solo necesita un cambio de mentalidad. Y sobre todo, respetar al comprador, que al final es quien te sostiene.

Por eso, desde GAME quieren dar las gracias a su comunidad por la acogida de GAME Premium, la nueva membresía anual con la que apuestan por construir nuevas ventajas para sus clientes, basadas en las propias prioridades que han expresado.

GAME Premium ha nacido tras un proceso de escucha a miles de clientes durante varios meses, a los que se encuestó y entrevistó para conocer qué querían y cómo lo querían. Envíos gratuitos ilimitados, puntos dobles, descuentos y ventajas exclusivas forman parte de una propuesta concebida para portar valor a quienes eligen GAME de forma recurrente.

“Una forma de agradecer a quienes han acompañado durante buena parte de nuestros más de 40 años de historia y que viene de antes incluso de ser GAME, con Centro MAIL y One Way Software”.

GAME LEGEND y el 25º aniversario de GAME

Todo esto, coincidiendo con un año especialmente significativo para GAME, ya que celebran su 25 aniversario siendo GAME. Por eso, quieren que esta celebración también tenga memoria, y por este motivo han lanzado GAME LEGEND. Se trata de un reconocimiento especial a aquellos clientes que destacan por su trayectoria, antigüedad y fidelidad a GAME.

Los clientes GAME LEGEND recibirán una tarjeta conmemorativa especial y un año de GAME PREMIUM como regalo*. Una forma de agradecer a a los clientes más fieles en sus más de 40 años de historia y que viene de antes incluso de ser GAME, con Centro MAIL y One Way Software.

Una forma de dar las gracias

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HobbyConsolas para GAME

No es ninguna sorpresa viniendo de una Capcom en estado de gracia, que solo en 2026 nos ha dejado estupendas versiones para Switch 2 de novedades como Resident Evil Requiem, Pragmata o Monster Hunter Stories 3, sin olvidarnos de Devil May Cry 5. Como vamos a ver en este análisis de Onimusha: Way of the Sword para Nintendo Switch 2, este nuevo port sigue la cuidada línea de sus anteriores trabajos, difuminando más si cabe las diferencias con el resto de plataformas.

Y es un logro digno de aplauso, ya que, aunque en 2026 hemos visto muchísimos grandes ports, como Final Fantasy VII Rebirth, Dragon Quest VII Reimagined, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, Indiana Jones y el Gran Círculo o el más reciente Elden Ring, muchos de ellos presentan pequeñas diferencias, que aquí están más diluidas si cabe...

Eso sí, como en los análisis de otros ports, aquí voy a poner el foco en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Onimusha: Way of the Sword para PS5, Xbox Series X|S y PC (que también es compatible con Steam Deck o ROG Xbox Ally X).

Aclarado este punto, vamos con la review de Onimusha: Way of the Sword para Nintendo Switch 2, que por méritos propios ya es uno de los mejores ports de la plataforma y, por calidad técnica, tiene muy poquito que envidiar al resto de versiones... por no decir nada.

Novedades, diferencias y aspectos exclusivos de Onimusha: Way of the Sword en Nintendo Switch 2

En términos de contenido, Onimusha: Way of the Samurai es el mismo juego que en el resto de plataformas, con el mismo adictivo sistema de combate, los mismos enemigos, jefes, escenarios, tareas opcionales, el mundo abierto basado en Kioto, el sobresaliente doblaje al castellano... Es el mismo juego tal cual, incluso a la hora de poder cambiar la dificultad de los combates durante la partida si te atascas en algún jefe.

Pero eso no es incompatible con que, en Nintendo Switch 2, ofrezca dos características exclusivas, y una de ellas, en mi opinión le sienta de maravilla. Me estoy refiriendo al uso de los controles por movimiento, que incluye el apuntado con el giroscopio.

Los controles por movimiento solo funcionan al jugar en modo TV y sobremesa, y son un pequeño guiño a los tiempos de Wii. En el fondo, no dejan de ser una curiosidad que permite ejecutar algunos movimientos, como los dos tipos de tajo, moviendo de maneras concretas el mando derecho, en lugar de pulsar los botones.

El problema con el que me he encontrado es que, si juegas con los controles por movimiento activados, en algunas ocasiones pueden volverse locos, y ejecutar de manera continua algunas técnicas (en especial una para romper las defensas de los enemigos), algo que me ha pasado en más de una y de dos ocasiones, y que resulta molesto.

Pero, si desactivas los controles por movimiento, también desactivarás el apuntado con el giroscopio, una opción que sí funciona de maravilla y que a la hora de acabar con los Genma usando el arco se me antoja imprescindible.

Sí, porque los sticks de los Joy-Con 2 de Switch 2 siguen sin ser todo lo precisos que me gustaría para apuntar en juegos con componente shooter, y es algo que se nota incluso en aventuras como Onimusha. En modo portátil, apuntar con el arco a la cabeza de los enemigos puede ser un pequeño dolor de muelas (un leve toque, y la retícula se va a Parla), mientras que con el giroscopio resulta más suave, ágil y preciso.

No son novedades o diferencias tan decisivas como para hacer que te decantes por esta versión en lugar de otra, pero sin duda, Capcom merece un aplauso por introducir, al menos, alguna característica exclusiva de Switch 2 que aprovecha su hardware (la vibración HD tampoco funciona mal y añade matices, la verdad).

El apartado técnico de Onimusha: Way of the Sword, o cómo Capcom saca más jugo de la capacidad de Nintendo Switch 2

Como en otros ports, Nintendo Switch 2 no puede igualar la resolución y tasa de frames de otras consolas (4K y 60 fps), pero la solución que pone sobre la mesa deja unas sensaciones muy, muy buenas, que incluso van un paso más allá de lo visto en otros meritorios ports, sin ir más lejos, el propio Pragmata de Capcom, que ya iba bastante fino en la nueva consola de Nintendo.

Las diferencias con otras plataformas comienzan por la resolución: en modo TV, la imagen se reescala a 1080p, mientras que en modo portátil el tope está en los 900p, en ambos casos, usando DLSS. Pero lo cierto es que el resultado, visualmente, es muy bueno y sólido. He estado jugando en un televisor 4K, y lo cierto es que se ve de fábula (todas las imágenes de este análisis han sido capturadas en la consola, y a menudo no hacen justicia de lo bien que se ve en la propia consola).

No sé si se debe al estilo artístico del juego o porque Capcom ya le ha cogido el punto a Switch 2... pero de verdad, Onimusha: Way of the Sword se ve de locos en Switch 2, también jugando en modo portátil. Es uno de esos juegos que te vende la consola, y que, como si fuera cosa de brujería, minimiza la distancia respecto a las versiones de otras plataformas.

Lógicamente, si sacas la lupa a pasear, sí, encontrarás algunos detalles en esta versión, como algunas texturas con menor resolución o detalle, que no destacan tanto en otras versiones. Pero no es algo muy evidente. Incluso en aspectos muy cacareados en otros ports, como el menor detalle del pelo debido al reescalado, Capcom ha hecho magia con unos "pelucones" que no son tan cantosos como en otros juegos.

Sin ir más lejos, está la propia melena de Musashi, el protagonista, que logra dar el tipo durante toda la aventura, tanto en las secuencias como en los momentos de acción: no vas a ver pelo con tantos dientes de sierra como el de Cloud en Final Fantasy VII Remake Integrade si bien es cierto que en otros personajes, como Ganryu, el rival de Musashi, se puede apreciar algo más.

Tampoco vas a encontrar ni grandes cantidades de popping, ni carga tardía de texturas y otros defectos recurrentes en algunos ports (como el de Tales of Arise). De hecho solo me "han cantado" un par de casos en los que el detalle se ha cargado especialmente lento, por ejemplo, al darme una vuelta brusca y que el detalle de las ramas de un árbol no esté ahí al momento... Pero como digo, no es algo frecuente, y de hecho, lo he visto de manera más bien puntual.

Pero, sin ningún tipo de duda, la sorpresa técnica me la he llevado con otro aspecto: la tasa de frames. Capcom adelantó hace meses que el juego se movería a 30 fps en Switch 2. Y si bien es cierto, y es la opción que viene activada por defecto (manteniendo una tasa estable en casi todo momento, que hace que el juego sea perfectamente disfrutable), en los ajustes gráficos hay una opción más.

No es un modo gráfico como los que tienen Lies of P (el auténtico rey en este apartado), Mouse P.I. For Hire o Fallout 4 Anniversary Edition, sino una simple opción para desbloquear la tasa de frames. Es decir, una opción para que la consola llegue a los frames que pueda en cada momento. Y ahí está la sorpresa: en muchísimos casos, el juego se mueve a 40 o más fps. Puede parecer una reducida menor, pero lo cierto es que se nota, y el juego gana en suavidad y fluidez.

En zonas más contenidas, como niveles cerrados (no son en mundo abierto) o salas con jefes finales, la tasa a menudo ronda estos 40 fps, incluso en modo portátil, y hacen que la vertiginosa acción sea todavía más vibrante e intensa.

Lógicamente, cuando el juego no alcanza este extra de frames, se nota... pero para mí, es un pequeño precio que hay que pagar para disfrutar todavía más del juego. Es la opción con la que he jugado para este análisis, en el que he invertido más de 30 horas, y he disfrutado todas y cada una de ellas...

Precio y ediciones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2

A partir del 4 de septiembre, Onimusha: Way of the Sword está disponible en tres ediciones digitales: Estándar, Deluxe y Premium Deluxe, con precios de 69,99, 79,99 y 89,99 euros respectivamente. La buena noticia es que, salvo que seas un frikazo que lo quieras todo, con la estándar tienes más que de sobra, ya que las otras dos ediciones incluyen distintas cantidades de contenido digital, como atuendos, aspectos para la espada, amuletos o una mini banda sonora.

Donde Capcom vuelve a pinchar es con la edición física, que cuesta 69,99 euros, pero como sus anteriores juegos, es una Tarjeta Llave. Un detalle triste, ya que es un juego que cabe perfectamente en una Game Card (ocupa poco más de 31,9 gigas). Si los indies lo están haciendo, ¿por qué no puedes hacerlo tú, Capcom?

La opinión de Hobby Consolas de Onimusha: Way of the Sword en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Capcom pone un broche de oro a su espectacular 2026 con un port para Nintendo Switch 2 que, por méritos propios, está entre lo mejor que ofrece la consola. Puede que no se mueva a 4K y 60 fps, pero sorprende que un dispositivo híbrido con el grosor de una tableta sea capaz de mover un juego así de bien, tanto en modo portátil como TV.

Y lo hace sin grandes sacrificios técnicos o visuales, ofreciendo un festín visual al nivel del resto de plataformas, y eso sin contar que, como aventura, atrapa de principio a fin (aunque la repetición de algunos "mid-bosses" a mí me ha terminado cargando un poco).

Por si fuera poco, gracias al desbloqueo de frames, muchos fragmentos de la aventura se mueven a 40 o más fps, un plus que se nota y hace que la experiencia sea todavía más fluida e impresionante. Así pues, si no tenías claro donde jugarlo, que no te queden dudas: Switch 2 es una opción tan buena como el resto, y más si quieres jugarlo en cualquier parte, porque en modo portátil también se mueve de lujo...

Desde hace muchos años, los fans "más peceros" de la saga galáctica llevaban pidiendo un nuevo juego de táctica y estrategia basado en Star Wars, y gracias al tristemente fallecido Vince Zampella, el próximo 27 de agosto, se hará realidad en PC, PS5 y Xbox Series X|S. En este avance, os voy a contar mis impresiones de Star Wars Zero Company, al que he podido jugar en PC con una RTX 5080, a 4K y por encima de 60 fps sin problemas, con una versión bastante avanzada.

Para quien no lo sepa, fue el propio Zampella quien contactó con Bit Reactor, un estudio por entonces recién fundado por exmiembros de Firaxis, los creadores de XCOM, para ver si se sentían capaces de crear un juego táctico de Star Wars. Con varias incorporaciones al equipo, algunas transferidas de Respawn, el proyecto se puso en marcha.

Sobre el papel, la cosa no pintaba nada mal: Firaxis es conocida por sus altísimos estándares de calidad en la serie XCOM, uno de los referentes en los juegos con combates tácticos de PC, mientras que Respawn nos ha dejado algunos de los mejores juegos recientes de Star Wars. De hecho, la historia de Star Wars Zero Company ha sido obra de Aaron Contreras, el director narrativo que trabajó en Respawn, en ambos Star Wars Jedi, empezando por Fallen Order.

La buena noticia es que he podido jugar a las primeras horas de la campaña, y aunque el género táctico no se cuenta entre mis favoritos, no es menos cierto que me he pillado una buena enganchada. Porque, ya desde los primeros compases, Star Wars Zero Company destila una calidad muy elevada, y que tanto los fans del género como los ajenos, van a saber apreciar...

Eso sí, antes de continuar, me gustaría aclarar que hemos jugado con una beta, un producto inacabado. El vídeo que podéis ver sobre estas líneas ha sido capturado con esa versión, por lo que si notáis algún tirón o defecto, es porque se trata de un producto inacabado. Tampoco haré mención a nada de esto en este avance, por lo mismo. Ya habrá tiempo cuando llegue el momento del análisis, si persisten...

En un turno muy, muy lejano...

Los creadores de Star Wars Zero Company ha optado por centrar su historia en una época que gusta entre los fans, las Guerras Clon. Pero, tal y como nos contaron sus creadores en una presentación previa a la prueba del juego, se trata de la historia de una guerra dentro de la guerra. La República se descompone, y cada más más planetas piden su salida. ¿El motivo? Una creciente inestabilidad, provocada por la Espiral, un culto paramilitar separatista (The Coil en inglés).

Al frente de esta secta está Kundri Fathom, quien como el resto de los miembros, están infectados por la llamada "Plaga de la Sombra", una extraña enfermedad que, según las habladurías, confieren poderosas habilidades y una resistencia sobrehumana. El modus operandi de La Espiral es muy simple: buscan poblaciones vulnerables dentro de la República, las dominan, y así extienden su influencia.

Conocedores del creciente peligro que entraña el culto, y del riesgo de estar siendo saboteados desde dentro, la República decide operar de manera extraoficial, contratando los servicios de la Compañía Zero que da título al juego, comandada por Hawks, un excomandante de las fuerzas de la República, quien ahora dirige una compañía privada, y es un líder nato y estratega capaz de grandes logros.

En su equipo inicial no faltan ya algunas unidades dignas de mención, como Trick, un soldado clon descartado tras ser herido con habilidades especiales en combate y debilidad por los cohetes; o Kabb Uppercut, el miembro de la raza felshi, creada para el juego y que ya forma parte del canon. Se caracteriza por su brazo cibernético, capaz de lanzar ganchos cuerpo a cuerpo y su forma de hablar en rima, aunque en algunas traducciones se pierde. Y hay más: un padawan, un armero con acceso al mercado negro... todos ayudan a crear un elenco ecléctico.

Pero no deja de ser una compañía que, como no podía ser de otra manera, está en un delicado momento económico, y sería capaz de aceptar casi cualquier encargo con tal de mantenerse a flote... aunque sea operando "desde las sombras", con discreción, y sin el respaldo oficial de la República, en misiones que a menudo plantean dilemas morales y difuminan la barrera de lo que está bien y está mal.

Con estos mimbres, el juego nos presentará una galaxia polarizada, en la que tendremos que descubrir más sobre la Espiral, al tiempo que iremos cruzando nuestros caminos con numerosos personajes que se unirán a nuestro equipo, muchos de ellos originales del juego, otros clásicos reconocibles de las películas y series, como cierto Skywalker...

Nuestra base, La Guarida, situada en el cinturón de Kafrene, y será el centro neurálgico desde el que podremos reclutar a quien mejor nos encaje (teniendo en cuenta que cada fichaje tendrá su personalidad y habilidades), aceptar trabajos de toda índole desde la Holomesa (más allá de la propia historia del juego o conseguir información) y desarrollar nuestras instalaciones para, por ejemplo, recuperar más rápido a los miembros heridos de nuestro equipo o reparar droides.

Eso sí, como en la vida real los recursos serán limitados para todo, empezando por el tiempo. El juego se estructura en "ciclos" o días, y en cada uno solo podremos llevar a cabo determinadas tareas. Además, junto a las misiones "tácticas", también hay pequeñas tareas que se desarrollan a través de texto y elecciones en la Holomesa, y que afectarán a futuros eventos del juego. Algunas requieren obtener información... y para ello contamos con unos tokens limitados, que nos obligarán a elegir entre unas misiones, y aplazar o descartar otras.

Sobra decir que también habrá escaramuzas opcionales y oportunidades distintas en cada partida, según nuestras elecciones. Además, más allá de las misiones de la historia (que transcurrirán en una docena de localizaciones únicas del universo Star Wars, como Bespin, Mapuze, Vandor, Brentaal, Dantooine, Anaxes o Lothal), habrá mas de 150 planetas en el juego.

Dejen paso a los "combates por turnos cinemáticos"

Greg Foertsch, director del juego, fundador de Bit Reactor y Ex Firaxis tiene una larga trayectoria, con más de 22 años de experiencia, desarrollando juegos de este género, quería crear algo que desafiara a sus anteriores trabajos. Tenía claro que es un género con un gran potencial de crecimiento, que podía ofrecer una mayor calidad visual junto a una gran historia, algo que animados por Zampella, han explorado en Star Wars Zero Company.

Y ojo, que no va a faltar la grandiosidad de Star Wars, ni las situaciones que han hecho famosa a la saga galáctica. Así, seremos testigos de unas espectaculares secuencias cinemáticas, y de variadas situaciones en las misiones, como sabotajes, robar recursos, eliminación de objetivos o situaciones héroicas, que se trasladarán a unos combates terrestres, con batallas por turnos, con unos objetivos muy claros.

Sobre el papel, si has probado XCOM, la jugabilidad te va a resultar muy familiar: podemos crear un equipo formado por personajes únicos, con destrezas diferentes, sobre los que tenemos control total. Hay un total de 8 clases o especializaciones, con características propias de un soldado de asalto, "canallas", francotirador, médico, tanque...

Cada una tiene talentos o habilidades únicas, que podemos llevar a cabo en cada turno. Inicialmente contamos con "3 puntos de acción", y podemos gastarlos para llevar a cabo todo tipo de acciones, desde desplazarnos por el terreno del combate (cuanto más lejos, más coste en puntos), disparar nuestro arma o realizar acciones especiales, como ataques cuerpo a cuerpo, pedir apoyo o establecer una zona de guardia (si un enemigo pasa por delante, disparará automáticamente).

Sobre este esqueleto se van añadiendo numerosas opciones, como poder parapetarnos con objetos del entorno, poder destruir las coberturas enemigas, interactuar con elementos del escenario, usar explosivos... y un largo etcétera que mantiene fresco el desarrollo, junto a los objetivos, como conseguir algún objeto y alcanzar la zona de extracción, acabar con un objetivo importante, etc.

Pero, quizá, uno de los aspectos más interesantes es que podemos "cultivar" los vínculos entre los miembros de nuestro equipo, tanto en la base como en combate. Pueden ser dos personajes que se llevan a matar, y que se vean obligados a cubrirse en un tiroteo... lo que genera diálogos únicos la mar de graciosos en mitad de la refriega, y que terminan estrechando los lazos entre los personajes.

Nuestras elecciones fortalecerán estos vínculos, y desbloquearán opciones tácticas como dar fuego de cobertura a un aliado, reanimar a un herido... todo suma para crear esos lazos y redunda en un escuadrón más eficaz. Y sin olvidar que habrá acciones contextuales aprovechando el entorno, como lanzar a un enemigo al abismo o situar un droide astromecánico como proveedor de armas para todo el grupo.

Eso sí, cada decisión contará y serán significativas, tanto para el jugador como para el equipo, incluso en el campo de batalla. Desde a quien asignas para una misión, como tu forma de luchar, todo tendrá consecuencias, y cada jugador Star Wars Zero Company acabará teniendo experiencias distintas, basadas en sus decisiones.

Por poder, puedes incluso formar un equipo completo de soldados clon o droides astromecánicos. Por poder, puedes incluso crear personajes con las características que quieras (gracias a su potente editor, que te permite elegir desde la raza al sexo, la apariencia, clase y habilidades) y añadirlos a tu narrativa.

Porque, al final, cada unidad, sea creada por ti, o las que propone el juego, tienen personalidades y talentos únicos, y una combinación de armas y habilidades que los diferencia. Por ejemplo, un médico puede tener habilidades muy distintas del de otro jugador (como que sea hábil encontrando créditos). A esto se suma una especialización secundaria para añadir todavía más capas de personalización.

La idea que subyace en Star Wars Zero Company es que cualquiera puede ser un héroe, incluidos los droides astromecánicos, Y al igual que con el felshi Kabb, también han creado un nuevo tipo de astromecánico que ya forma parte del canon oficial de Star Wars.

La personalización es una de las claves del juego y también se extiende a cada unidad: hasta el líder Hawk es completamente personalizable al comenzar la aventura. No tiene una identidad definida, y va a tener el aspecto que tú quieras, incluyendo la raza, voz o las cicatrices y maquillaje de la cara, vestimenta y otras muchas variables.

Eso sí, uno de los efectos de estas decisiones es la permamuerte: si una de nuestras unidades recibe tres heridas en una batalla, caerá para el resto de la partida. Es algo aplicable para todos, menos para Hawk (tocará reiniciar la batalla), y viene activado por defecto... pero es algo que se puede desactivar al iniciar una partida, aunque el estudio no lo recomienda para tener una experiencia más fiel a su visión.

Usa la Fuerza para no espantar a los no expertos

Para muchos, todas estas posibilidades pueden sonar abrumadoras, pero para Bit Reactor, la profundidad no debería ser un obstáculo y cualquiera debería poder disfrutar del juego... y más con el enfoque que le han querido dar, con una "jugabilidad táctica cinematográfica", en la que la cámara se pone al hombro de las unidades al realizar acciones o busca enfoques espectaculares al realizar determinadas acciones.

De hecho, hay misiones que, antes de los combates, nos invitan a explorar los entornos como en una aventura 3D, con la cámara detrás de Hawk, lo que permite admirar el fabuloso trabajo que se ha realizado para recrear la saga galáctica. Es estrategia, sí, pero con algo más, que suma para que la experiencia se sienta espectacular.

Los diálogos en combate también contribuyen a sumergirte más en la acción y conectar con los personajes. Si bien estrategia y combate son dos capas distintas, forman un todo cohesivo. Si se hace bien, forma un loop jugable atractivo, y el estudio cree que lo ha conseguido (y yo también). Ahora, ¿cómo conquistar a los jugadores que no están muy metidos en el género?

Para empezar, Star Wars Zero Company tendrá niveles de dificultad, para ajustar el nivel de tensión a los gustos de los jugadores. Los hay que disfrutan sintiéndose acorralados, y los hay que no tienen experiencia en el género y prefieren algo más amigable. En este sentido han aprovechado toda su experiencia previa en juegos como Marvel's Midnight Suns o XCOM 2, y lo han aplicado al universo Star Wars.

Por eso, si no estás familiarizado con el género, vas a poder disfrutar del juego en su dificultad "Normal", que es un nivel permisivo para vivir la historia sin una curva de dificultad muy pronunciada y que proporciona el reto "suficiente" para mantener a la gente enganchada. También tiene un modo historia, con menor dificultad todavía; y para los que le va "marcha", y no imperial, estarán los niveles "Difícil", y "Experto", este último para los ultrafrikazos del género.

Además, como se lanza en consolas como PS5 y Xbox Series X|S, tiene soporte completo para el control con el mando, y lo cierto es que funciona a las mil maravillas, algo que también suaviza el aterrizaje en su fórmula. Se mantiene bastante asequible, y tras 10 minutos, estarás usando los menús radiales para elegir la acción, usando los botones superiores para cambiar de unidad, etc.

Podría seguir hablando largo y tendido, pero lo cierto es que para estas primeras impresiones de Star Wars Zero Company, creo que es más que suficiente. El primer juego de Bit Reactor se presenta como una carta de amor al género, y a Star Wars, y después de estas primeras horas... creo que lo han conseguido.

Y como vamos a ver en este análisis de Arctis Nova 7 Wireless Gen 2, que también tienen una versión dedicada para Xbox Series X|S, este nuevo modelo no es una revolución, sino una mejora que soluciona los aspectos que flaqueaban, al tiempo que perfecciona todavía más lo que funcionaba... que no era poco. Un auricular que permite conexión dual inalámbrica simultánea, a un receptor USB y Bluetooth, una función en la que fue uno de los pioneros, y que hoy en día ya incorporan modelos como el Stealth 700 Gen 3 de Turtle Beach.

Sí, porque SteelSeries ha tomado nota de las principales quejas con el anterior modelo, como la duración de la batería o la calidad del micrófono, y las ha mejorado para ofrecer un producto que no reinventa la rueda, pero que resulta superior en todo.

Y lo logra manteniendo un precio intermedio dentro de la gama premium, 199 euros, aunque se puede encontrar en oferta a partir de 169,99 euros,

No son baratos como los GXT Forta Wireless, ni excesivamente caros como los Astro A50 X, pero tampoco son una inversión desproporcionada para todo lo que ofrecen, y que vamos a ver en esta review de SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2.

Unboxing, diseño y ergonomía de los SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

SteelSeries sigue apostando por su tradicional presentación, una caja de cartón con predominio del color naranja (y dependiendo del tono del producto, blancos y grises). Una presentación sencilla, que no se aleja de lo visto en otros fabricantes. Es una caja con el tamaño justo para albergar el auricular y sus accesorios.

Al abrir la caja, encontramos el auricular protegido por la habitual bolsa de "celulosa", y en un pequeño compartimento con una tapa, encontramos todos los extras incluidos, desde el receptor USB-C a tres cables: uno USB-A a USB-C de carga, otro cable alargador con hembra USB-C y un cable de audio con conectores de 3,5mm, para que también puedas usarlo con dispositivos con entrada de cascos.

Con el auricular fuera de la caja, la primera sensación es que SteelSeries ha ido sobre seguro al revisar uno de sus modelos estrella. Como se suele decir, "no arregles lo que no está roto". Estéticamente se sienten muy, muy parecidos a la anterior generación, más allá de que ahora hay tres colores disponibles (blanco, negro y magenta), y que el color negro se ve algo más grisaceo.

No hay grandes cambios, y por estar, incluso permanece intacto el sistema "ComfortMAX" de la diadema, que reparte excepcionalmente bien el peso por toda la cabeza, sin tener sensación de opresión. Es un sistema que nos permite ajustar una suave cinta de tejido en tres posiciones o alturas distintas, para que encontremos nosotros la comodidad óptima. En cierto modo, es un sistema que otros han seguido a su manera, como el Stealth Pro II de Turtle Beach.

Además, la diadema, aparte de ser resistente y flexible, cuenta con todos los extras propios de un auricular premium, como poder regular la altura de cada auricular de manera independiente, junto a bisagras que permiten rotarlos más de 50 grados para dejar los Arctis Nova 7 Gen 2 sobre los hombros mientras no los estamos usando.

Por su parte, cada auricular está revestido con el tejido "AirWeave", que transpira mejor que la piel sintética de otros modelos, contribuyendo a que sientas las orejas más frescas en sesiones de juego largas. El acolchado es cómodo, y no ejercen demasiada presión sobre las sienes. Son unos cascos diseñados con la comodidad en mente, un aspecto en el que cumplen con creces.

Además, cuentan con un diseño exterior que los hace bastante discretos y óptimos para usarlos en la calle. Aquí no hay luces RGB, ni grandes logos chillones, ni nada parecido, y gracias a detalles como que son bluetooth o el micrófono, que es retráctil y se oculta en el chasis del auricular izquierdo, los vas a poder usar en la calle sin problemas.

De los botones y manejo hablaremos un poco más adelante, pero no quería terminar este bloque sobre el diseño general del auricular para hablar del único aspecto "criticable". El receptor USB-C parece haber sido diseñado pensando en dispositivos como un móvil o Nintendo Switch 2, dado que su forma de "T" puede taponar puertos cercanos.

Y es paradójico que se siga incurriendo en este fallo, porque es algo que ya está más que superado en otros modelos con forma de "L", y que no tapan puertos cercanos.

Experiencia de uso de los Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

El manejo del headset Arctis Nova 7 Gen 2 es muy sencillo, en parte porque cuenta con todos los controles repartidos entre los dos auriculares. En el izquierdo encontramos un micrófono retráctil, que se acopla perfectamente al chasis para no sobresalir, ni llamar la atención, como en el Razer Kraken V4 Pro, uno de mis auriculares gaming favoritos, aunque juega en una liga de precio distinta.

Además, cuenta con una rueda para controlar el volumen general del juego, así como un botón dedicado para mutear el micro (se enciende un piloto rojo en la punta del micro para tener una referencia visual). Y en la parte inferior, está el conector de 3,5mm para usarlos con cable.

En el auricular derecho encontramos una rueda para regular el equilibrio entre el sonido del juego y el chat de voz (por si quieres dar prioridad a este último), además de un botón de encendido y el botón bluetooth (para emparejar un teléfono, y que también sirve como tecla multifunción, para pausar la música, pasar a la siguiente pista...).

Pero, además, este botón bluetooth también funciona como el botón para "encender y apagar" esta función con una presión larga. Es decir, puedes "desconectar" el bluetooth para no gastar batería si no vas a usar al mismo tiempo tu móvil, y así encender solo el modo de conexión de 2,4Ghz. O puedes encender el auricular solo en modo bluetooth, si vas a llevarlo a la calle, escuchar música en el móvil, etc.

Si emparejas un móvil, puedes escuchar a la vez tanto el juego, como lo que reproduzcas en el teléfono (un podcast, tu música...). ¿Y qué pasa si te llaman? Pues gracias a la aplicación Arctics Companion, puedes definir distintos comportamientos, desde no hacer nada, a bajar el volumen del juego o silenciarlo por completo para descolgar y hablar con normalidad desde el propio auricular.

La aplicación, además, te permitirá acceder al vuelo a numerosas opciones de configuración. Dispones de cientos de perfiles de audio, creados tanto para juegos específicos (Battlefield 6, Black Myth Wukong, Alan Wake 2, Baldur's Gate 3...), como por géneros de música.

También puedes configurar algunos aspectos del micro, desde el volumen con el que capta la voz, a regular el volumen del llamado "tono lateral" o, lo que es lo mismo, escuchar tu voz en el propio auricular (puedes apagarlo), o definir el brillo de la luz de muteo.

Lo único que no puedes hacer desde el app es crear un perfil de audio personalizado. Para eso tienes que usar el app Sonar de PC, y luego importar ese perfil en el móvil. Es el único lunar en este aspecto, ya que debe ser de los pocos auriculares que no cuenta con un ecualizador de 10 bandas para ajustarlo desde el app para móvil... al menos de los que he probado en los últimos años.

Por su parte, Sonar es un app muy robusta y con muchas opciones, pero puede resultar un poco abrumadora para un usuario que no tenga experiencia con este tipo de aplicaciones...

La calidad de sonido de Arctis Nova 7 Wireless Gen 2, el gran sonido de siempre, un poco más bestia...

Como acabamos de ver, este modelo ofrece un montón de perfiles de sonido para ajustar la experiencia a tus gustos o al juego con el que vayas a utilizarlos. Pero todos tienen algo en común: suenan realmente bien, con unos graves contundentes, unos medios nítidos y unos agudos que están en su sitio, sin que ninguna frecuencia empaste a las otras... ni siquiera cuando los pones a máximo volumen.

Suenan como se espera de un auricular de esta franja de precio, con un sonido equilibrado, natural y lleno de matices, con calidad de sobra para absolutamente todo, más allá de jugar. Con la música tienen un sonido espectacular, como con las películas, audiolibros... no vas a necesitar otros cascos para nada. Y, además, multiplataforma y con conexión cableada con conector de 3,5mm...

Además, gracias al "sistema acústico Nova", también vas a poder identificar la procedencia de algunas señales de audio, como las pisadas o los tiros, en shooters como Call of Duty, Fortnite o el mencionado Battlefield 6.

Eso sí, esta segunda generación del auricular ha recibido un sutil cambio, que mejora todavía más la experiencia de audio del auricular. Los transductores de neodimio son los mismos que los del anterior modelo, pero se ha ajustado la sensibilidad, de 93 dBSPL a 105 dBSPL, lo que se traduce en un sonido más potente sin tener que subir al máximo el volumen. Eso sí, si usas la aplicación móvil, puede que te active el limitador de volumen, una regla dentro de la Unión Europea.

Micrófono y autonomía, los dos aspectos criticados del primer Arctis Nova 7 Wireless

El micrófono fue uno de los aspectos más criticados de la primera versión del auricular, y tras haberlo probado durante varias semanas, puedo confirmar que ha subido de calidad varios enteros, y basta con probarlo incluso con el tono lateral.

La voz resulta bastante más natural, y que se transmite con un volumen más que adecuado... y que puedes ajustar también desde el app. Lo he probado con llamadas incluso mientras jugaba, y la calidad es también muy buena en este contexto. El micrófono no suena a "lata" o "metálico" como en otros auriculares.

En cuanto a la autonomía, también ha mejorado sensiblemente, y la batería puede llegar a darte 50 horas de juego, sin tener que cargarlo. Lógicamente, dependerá bastante del uso que hagas del auricular...

Si juegas con el volumen al máximo, el bluetooth siempre activado, la luz de muteo del micro... todo contribuirá a que la batería dure menos... pero aun con todo, las 40 horas las puedes sacar en el peor escenario posible, que ya es una cifra respetable...

La opinión de Hobby Consolas de SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

Si has leído hasta aquí, ya sabrás que SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2 no es un auricular revolucionario, o con alguna característica que lo haga único. Pero tampoco lo necesitaba. Sobre una base muy sólida ha incorporado las novedades justas para ofrecer una experiencia sonora superior, que al final es lo importante en un auricular, junto a la comodidad y otros factores.

Sin prescindir de una de sus características estrella, la conectividad dual simultánea vía 2,4 Ghz y Bluetooth, SteelSeries ha mejorado aspectos clave como la autonomía, la batería, el micro y la potencia de sonido, para hacerlo aun más contundente. Y todo, envuelto con un software muy capaz (más si tienes un PC), un diseño tremendamente cómodo y una capacidad multiplataforma envidiable.

Como auricular premium de gama media, no son los más baratos del mercado, pero lo que ofrece, también está por encima de auriculares más económicos... así que al final, no deja de ser una decisión personal, sobre si prefieres gastar un poco más y tener un auricular de calidad, o uno más barato que suena peor y tiene menos opciones. Si optas por lo primero, casi seguro que no te arrepentirás...

En estas tres semanas he podido seguir jugando para profundizar más en la versión que Neowiz y Round8 Studio han culminado y que, como vamos a ver en este análisis de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, ya puedo confirmar que es un gran port. Tiene numerosos modos y opciones gráficos, como Fallout 4 Anniversary Edition o Mouse P.I. For Hire, que te van a permitir jugarlo como mas te guste, apostando por la tasa de frames o la calidad.

Y no solo eso: hasta que comprobemos cómo se verá finalmente el port de Elden Ring Tarnished Edition en Switch 2 (tras los problemas técnicos de las primeras pruebas de hace meses), Lies of P Complete Edition se perfila como el mejor soulslike disponible en Switch 2. Justo a tiempo para "sufrir" en verano con la consola (o no, porque tiene diversos niveles de dificultad para ajustar la experiencia).

Eso sí, dado que es un juego del que ya hemos hablado largo y tendido, en este análisis voy a poner el foco en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Lies of P que publicamos en 2023, cuando se lanzó el juego en PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC (muy bien optimizado para portátiles como Steam Deck o ROG Xbox Ally X).

En ese sentido, es el mismo juego en términos de contenido, incluyendo, eso sí, el DLC Overture, que forma parte de esta edición Complete, y que añade una expansión de la historia, accesible tras superar el capítulo 9 del juego (en esta versión tampoco puedes acceder directamente al DLC desde el menú principal). Algo que siempre aplaudo, ya que si el juego llega con 3 años de diferencia a una nueva plataforma, qué menos que incluirlo todo...

Aclarados todos estos puntos, vamos con la review de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, el que por méritos propios ya es el mejor soulslike de la plataforma y un título con poco que envidiar al resto de versiones...

Las mejoras y añadidos de Lies of P Complete Edition

Uno de los aspectos que más me han gustado de la versión de Lies of P para Switch 2 es que recoge todas las mejoras y correcciones que el juego ha ido introduciendo desde que se lanzó hace 3 años. Así, por ejemplo, el "debate" sobre si un soulslike debe tener modo fácil o no, Neowiz se lo pasó por el arco del triunfo hace tiempo, al introducir distintos niveles de dificultad tras el lanzamiento, para que cada uno juegue como prefiera. Y lo veo genial.

En Switch 2 están los mismos tres modos de dificultad, empezando por "siguiendo a las mariposas", fácil para los que quieran centrarse en la historia sin mucho desafío; el modo normal "marioneta despertada", que sube el reto, pero sin desquiciar (vas a morir, pero no de manera constante) y, por último, el nivel "acechador legendario", la dificultad original del juego, un reto diseñado para expertos en los soulslike.

Lo mejor de todo es que, una vez elegido un nivel de dificultad, no estás obligado a completar la historia en ese nivel. Si las cosas se te atragantan, por ejemplo, al llegar a un jefe, siempre puedes bajar la dificultad en cualquier momento... o subirla si te parece un paseo.

Además, viene incluido el DLC Overture, que en el resto de plataformas hay que comprarlo por separado (cuesta 29,99 euros), que añade una historia con unas 12 horas de juego si vas a a cuchillo, cerca de 20 si vas a completarlo al 100%. Se trata de una precuela que nos revela más información sobre el pasado de Krat, y nos invita a explorar nuevos (y helados) escenarios, como un zoo o una feria, y medirnos a nuevos jefes, usando nuevas armas, prendas y más accesorios.

Además, gracias a este DLC, al completar la historia principal desbloqueamos otros modos de juego, como un "boss rush" que nos permite volver a enfrentarnos a los jefes "del tirón" o repetir los combates contra ellos de manera independiente, pudiendo alterar la dificultad de los enfrentamientos. Como dije en el análisis de FFVII Rebirth para Switch 2, me parece un acierto permitir que cada uno juegue como quiera en cada momento.

Otro aspecto interesante es que si vienes de jugarlo en otras consolas, y estás acostumbrado a una disposición concreta de los controles, Lies of P Complete Edition permite una configuración total de los controles, por lo que no tendrás problemas para sentirte como en casa. Por poder, vas a poder cambiar la ubicación de los dos botones de ataque R y ZR a cualquiera de los botones frontales de los Joy-Con.

El apartado técnico de Lies of P Complete Edition: una nueva lección de cómo portar un juego a Switch 2

Si en términos de contenido se le puede reprochar poco, en la parcela técnica tampoco se le pueden poner muchos "peros". Si empezamos por lo bueno, me ha encantado un detalle que no muchos juegos tienen (de hecho, juraría que es el primero), y es que Lies of P para Switch 2 te permite elegir de manera independiente un perfil gráfico para sus dos modos de juego, uno para modo TV (dock) y otro para portátil.

De esta manera, si estás jugando en la tele, y coges la consola para jugar en portátil, cambiará al perfil que tienes seleccionado (y no mantendrá el que tenías para el modo TV). Esto, que a primeras puede parecer una tontería, te va a permitir disfrutar del juego como prefieras en cada momento. Y es algo importante no solo en un soulslike como Lies of P, donde la fluidez en los combates es clave, también por las diferentes opciones que ofrece en cada modo.

Así, si juegas con la consola en el dock, hay un total de tres modos gráficos. En "Centrado en calidad" prima eso, la fidelidad gráfica (mejores sombras, gráficos más definidos...) a costa de correr a 30 fps, que si bien son estables, para mí no es la mejor opción para un juego de este tipo. En el polo opuesto está "centrado en rendimiento", que busca correr a 60 fps a costa de una calidad visual ligeramente menor.

Por último está "Equilibrado", un modo a caballo entre ambos mundos. Y es una opción interesante, porque si juegas en una tele "grande", es probable que el modo rendimiento te parezca algo borroso, sobre todo en los primeros planos de cara (en un juego de acción tampoco es lo más importante), o las sombras, más toscas y menos definidas.

Dicho de otro modo, me chifla que los desarrolladores den todas las opciones del mundo para que cada uno juegue como más le guste, y estos tres perfiles son un claro ejemplo de ello. Si puedo elegir, yo no jugaría jamás a 30 fps, pero entiendo que hay gente que lo prefiere: así todo el mundo tiene lo que quiere, incluido algo intermedio, donde el juego se ve y mueve fantásticamente también.

Sobra decir que en "modo dock", Lies of P Complete Edition se mueve de fábula, y es, sin ningún tipo de duda, donde mejor se juega... al menos en el momento de escribir este análisis. He apurado al máximo para ver si Neowiz liberaba antes el nuevo parche que incluye el modo 60 fps al jugar en portátil (previsto para el 6 de agosto, el día de lanzamiento del juego), pero no ha sido el caso.

Por eso puedo decir que, a día 3 de agosto, el modo portátil de Lies of P para Switch 2 da una de cal, y una de arena. Cuenta solo con dos modos, calidad y rendimiento. Calidad, a 30 fps, se ve bien, pero "renquea" y petardea, haciendo que su exquisita jugabilidad se resienta. En modo Rendimiento, no alcanza los 60 fps y se ve algo borroso... aunque en las 8" de pantalla tampoco es algo grave. De hecho, es donde he jugado la mayor parte del tiempo y es perfectamente disfrutable.

Supongo que, cuando llegue el parche con el modo 60 fps para el modo portátil, el actual modo rendimiento pasará a ser el "equilibrado", y habrá que ver si los 60 fps son a costa de realizar mayores sacrificios visuales... aunque ya os digo que en el actual modo rendimiento he disfrutado del juego perfectamente, sin llegar a los 60 fps.

ACTUALIZACIÓN 6 DE AGOSTO

Tal y como adelanté, la actualización con el modo 60 fps para el modo portátil ya está disponible, y lo he podido probar un rato. Así, los modos gráficos en portátil han pasado a ser tres, calidad, equilibrado y rendimiento, como en modo TV. Equilibrado es el modo "rendimiento" que teníamos antes de la actualización.

El nuevo modo rendimiento portátil da lo que promete, y alcanza los 60 fps de manera muy estables y sólidas, al menos en las zonas donde lo he podido probar. Va muy suave y fluido, sin hacer grandes sacrificios visuales. Quizá haya bajado el nivel de detalle de algunos aspectos, como las texturas del suelo, pero lo cierto es que jugando en la pantalla de la portátil tampoco es algo que "cante", ni muy apreciable.

Así que ya lo sabéis, el modo portátil a 60 fps de Lies of P Complete Edition es otro motivo más para que no tengáis dudas a la hora de haceros con este gran port. Es otro gran añadido que termina de redondear un título que destaca por la cantidad de opciones que da para que lo juegues como quieras... y casi todas funcionan bien.

Por eso, a modo de resumen, Lies of P Complete Edition para Switch 2 es otro brillante port, que sigue la estela de otros recientes títulos, como Digimon Story: Time Stranger. Sí, presenta los "recortes habituales", en aspectos como un nivel de nitidez menor en determinadas circunstancias, una leve reducción de calidad en detalles como las texturas o menor definición en aspectos como las sombras.

También presenta algo de popping en momentos muy puntuales, como puedan ser largos pasillos con distintas fuentes de luz, que van apareciendo de sopetón, según avanzamos por ellos. ¿Grave? No. ¿Frecuente? Tampoco. ¿Rompen la experiencia? Para nada.

Pero si no sacas la lupa, ni vas a la caza de las diferencias, al poner esta versión al lado del resto tampoco vas a encontrar unas diferencias insalvables que dejen esta versión por detrás. Y eso, sin tener en cuenta que vas a poder disfrutarlo en cualquier sitio.

Por último, al menos en lo tocante al apartado técnico, si juegas con el perfil rendimiento en modo portátil, es otro de los juegos que se bebe la batería... pero tampoco a unos extremos bestiales. Dependiendo de cómo juegues (con o sin cascos bluetooth, nivel de brillo de la pantalla, etc.), puede que le saques entre dos horas y media y tres horas sin tener que cargar la consola, aproximadamente.

Precio y ediciones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2

El 6 de agosto, de lanzamiento solo tendremos la edición digital de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, a un pecio de 69,99 euros. Es "caro", pero tampoco es ningún disparate si tenemos en cuenta que solo el DLC, cuesta 30 euros en el resto de plataformas. Además, a día de hoy, Switch 2 es la única plataforma en la que está disponible esta "versión definitiva" o completa del juego.

La buena noticia es que también tendrá edición física de verdad, con todos los datos en la Gamecard, al mismo precio que la edición digital. Se lanzará el 2 de octubre, y llegará a nuestras tiendas de la mano de Meridiem Games, incluyendo como extra 6 cartas coleccionables. El formato físico así, sí que sigue teniendo sentido.

La opinión de Hobby Consolas de Lies of P Complete Edition en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Si has leído hasta aquí, no hace falta ser un lumbreras para poder intuir que Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 me ha encantado. Es otra lección de cómo hacer un gran port para la nueva híbrida, tanto desde el punto de vista de contenido, que incluye todo lo disponible hasta la fecha, sin DLC o micropagos aparte, además de ser una pequeña maravilla técnica.

Porque, gracias a sus variados modos gráficos, vas a poder jugar literalmente como te de la gana. No he podido probar el modo 60 fps en modo portátil (si me da la vida, intentaré actualizar este análisis para añadirlo el día de lanzamiento), pero con lo que ofrece de serie, ya es perfectamente disfrutable tanto en dock como en portátil.

Si tengo que poner un "pero", es que cuesta 69,99 euros... pero solo el DLC cuesta 30. Y para rematar la faena, Neowiz también sacará una edición física "de verdad", con todo el contenido en la tarjeta, ¿se puede pedir más? Sí, que por favor no usen la IA generativa en la secuela...

Y como aquí no le hacemos ascos a nada, vamos a hablar de los lanzamientos más importantes que se lanzan en agosto en todas las plataformas, desde PS5 y Nintendo Switch 2, a Xbox Series X|S (algunos, vía suscripción a Game Pass), Nintendo Switch o PC (muchos, compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

En los últimos 10 días de agosto ya veremos el pistoletazo de salida de la campaña navideña, los primeros grandes juegos de la temporada, y que son la antesala del abarrotado calendario de septiembre y octubre.

Y eso sin olvidar que GTA 6, el juego más esperado con diferencia, se lanza el 19 de noviembre. O que otra de las grandes estrellas de 2026, un tal Ocarina of Time Remake, todavía no tiene fecha concreta... aunque algunas pistas ya apuntan a noviembre.

Pero no nos anticipemos, y disfrutemos de todo lo que nos va a traer agosto en materia de videojuegos, que tampoco está nada mal. Y empezamos por algo desarrollado por los creadores de Pokémon...

Beast of Reincarnation

• Fecha de lanzamiento: 4 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Los creadores de Pokémon cambian de tercio

Lo nuevo de Game Freak, los creadores de Pokémon, se distancian de su obra magna con un juego que apostará por unos gráficos más cuidados y un estilo que, sin ser soulslike, se acercará a ese estilo de juego, pero dando opciones para que cada cuál juegue con el nivel de desafío que prefiera.

Los protagonistas de la aventura son Emma y Koo, un enorme perro blanco al que podemos dar órdenes, quienes se internan en una versión postapocalíptica de Japón, dividida en distintas zonas en cuarentena (no será un mundo abierto continuo), debido a una corrupción que afecta a seres vivos y plantas, en las que nos esperan todo tipo de criaturas contra las que combatir, y un terreno hostil por explorar usando habilidades como nuestro pelo "gancho". Tiene pintón.

Marvel Tokon: Fighting Souls

• Fecha de lanzamiento: 6 de agosto
• ​Plataformas: PS5 y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Nuevo juego de lucha de Arc System Works, con personajes de Marvel

Arc System Works ha apostado por un esquema de lucha nuevo, que no tiene que ver con los juegos de Capcom centrados en el universo Marvel. En Marvel Tokon luchamos con equipos de cuatro personajes, compartiendo una barra de vida común para todos, y con acciones como "Assemble", que nos permite realizar ataques conjuntos.

La gracia es que Tokon, además, ofrecerá un interesante nivel de entrada para jugadores que no son expertos en el género, así como una profunda jugabilidad para los "Pros". Con un elenco compuesto por casi dos docenas de luchadores, un modo historia y torneos y más contenido, ¿quién puede decirle que no?

The Sinking City 2

• Fecha de lanzamiento: 18 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Frogwares vuelve con The Sinking City 2, con el que han dejado atrás los elementos RPG y han cambiado de registro para apostar por algo más en sintonía con el survival horror en tercera persona, en el que cada bala es importante. De nuevo viajaremos a los años 20, a una versión inundada de Arkham, inspirada en los mitos de H.P. Lovecraft.

Pero la buena noticia es que no hace falta que hayas jugado al primer The Sinking City: se trata de una historia independiente, con un nuevo protagonista, que deja todos los aspectos "detectivescos" del original en un segundo plano, como algo más opcional para conseguir recursos extra. También contará con un renovado sistema de combate.

Mortal Shell 2

• Fecha de lanzamiento: 20 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Los fans del "soulsborne" están de enhorabuena, porque en 20 días se lanza secuela de Mortal Shell. Y regresa con un mundo interconectado mucho más grande, que albergará 60 mazmorras, incontables jefes y muchas de las ideas del original mejoradas, como poder poseer "caparazones vacíos" o cuerpos que vienen a ser como las clases de otros RPG, cada uno con unas características y atributos distintos.

También contará con la habilidad de "endurecer" el cuerpo de nuestro huésped para reducir el daño de los ataques enemigos (a costa de detener el movimiento) o el sistema de determinación, necesaria para activar habilidades especiales y romper la postura del rival. Mirad si hay ganas que tendrá ediciones físicas, y una de ellas ya está agotada...

Resonance a Plague Tale Legacy

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Brutal mezcla entre Tomb Raider, Assassin's Creed y hasta toques de survival horror

Tras superar dos aventuras en tiempos de la peste negra, los hermanos Amicia y Hugo de Rune van a ceder el papel protagonista a Sofia, la "pirata" que conquistó el corazón de los jugadores por su papel en el anterior juego, A Plague Tale Requiem, que aquí llevará las riendas de una aventura original, que transcurre 15 años antes, con novedades en el sistema de combate, los puzles...

De hecho, hace unas semanas publiqué las primeras impresiones de dos de los niveles del juego, donde dejé bastante claro que me había sorprendido. Cada nivel es "de su padre y de su madre", y tan pronto estábamos jugando a un Tomb Raider con el combate de Assassin's Creed, como en uno nivel que parecía sacado de Alien Isolation. Sin ninguna duda, una potente aventura que... ¿será imprescindible?

Star Wars Zero Company

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? La táctica y estrategia de XCOM aplicada al universo Star Wars

Star Wars ha tenido juegos de estrategia en el pasado, pero ninguno como lo que va a proponer Zero Company, un juego con unos combates por turnos muy tácticos que está siendo creado por Bit Reactor, un estudio fundado en 2022 por veteranos de Firaxis (XCOM).

Star Wars Zero Company se ambientará en la época de las Guerras Clon, aunque nos contará una historia original, en la que cada decisión importará. Podremos reunir miembros para nuestro equipo y crear sinergias entre ellos para que las relaciones evolucionen junto con la historia, dejando un desarrollo muy abierto y rejugable. Y todo, con unos combates muy cinemáticos con toda la magia de Star Wars.

Metal Gear Solid Master Collection Vol.2

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Porque incluye los juegos restantes de Snake.

Dentro de cuatro semanas, el sueño de muchos jugadores se hará realidad: después de casi dos décadas, Metal Gear Solid IV dejará de ser exclusivo de PS3 y llegará a todas las consolas actuales y el PC. Y lo hará acompañado de otros recordados títulos, como Peace Walker, el recordado juego que exprimió las características de PSP.

Serán los dos platos principales de esta segunda colección, a la que también se han añadido otras recordadas joyitas como Ghost of Babel, la aventura para Game Boy Color que aquí se llamó Metal Gear Solid "a secas". Además, Konami ya ha detallado la resolución, tasas de frames y mejoras visuales que tendrán estos dos nuevos ports. Que ganas de participar en esta nueva misión...

Captain Tsubasa II: World Fighters

• Fecha de lanzamiento: 28 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? No nos cansamos del fútbol espectáculo de Oliver y Benji.

Si EA Sports FC 27 encarna la faceta más de "simulador" del fútbol en consola y PC, la contraparte más arcade volverá con Captain Tsubasa II: World Fighters, que será editado por Bandai Namco y que continúa la historia de Rise of New Champions, solo que ahora adaptará el arco del manga centrado en el Mundial Juvenil Sub-20, con un total de 22 selecciones nacionales y más de 110 jugadores del manga.

Las buenas noticias es que las escenas cinemáticas, que desarrollan la historia o recrean hitos en los partidos, han sido supervisadas por el creador original, Yōichi Takahashi. A la cita tampoco faltará el editor para crear un jugador personalizado que se unirá al combinado japonés, ni Quick Time Events para enfatizar algunos de los momentos más tensos, como los duelos ante los porteros. Y con gráficos que parecen puro anime en movimiento...

Elden Ring, Oblivion Remastered, Lies of P para Switch 2

A poco que te guste el rol y el soulslike, en agosto vas a "comer bien" en tu Nintendo Switch 2. El primero en llegar será Lies of P, en edición completa con el DLC y que, por lo que vimos en nuestras impresiones técnicas, es otro port de calidad, y eso que el día de lanzamiento llegará un modo 60 fps para jugar en portátil.

El segundo, será The Elder Scrolls IV Oblivion Remastered, el 11 de agosto, y será un port optimizado para funcionar bien en la portátil (y las mejoras se aplicarán al resto de versiones). Si el port está en la línea de Fallout 4 Anniversary Edition, podemos esperar cosas muy buenas...

Y para terminar el mes, el 28 de agosto llegará el rey de reyes, Elden Ring Tarnished Edition, que también incluye el DLC Shadow of the Erdtree, y que en los últimos vídeos ha mostrado una importante mejoría técnica, que era una de las cosas que más preocupaba a los fans.

La antesala de tres meses mortales para la cartera

Aunque agosto nos va a dejar ya los primeros imprescindibles de la recta final del año, lo "peor" (para nuestra cartera y ahorros), está por llegar. Y si no, mira lo que nos espera en septiembre...

• 3 de septiembre: Blood of Dawnwalker
• 4 de septiembre: Onimusha Way of the Sword
• 15 de septiembre: Marvel Wolverine
• 15 de septiembre: RuneScape: Dragonwilds
• 17 de septiembre: Trails in the Sky 2nd Chapter
• 17 de septiembre: Fire Emblem: Fortune's Weaver
• 24 de septiembre: Silent Hill Townfall
• 24 de septiembre: Control Resonant
• 24 de septiembre: Valor Mortis
• 29 de septiembre: Minecraft Dungeons II

Y eso sin contar ediciones físicas de juegos ya lanzados, ports, indies y otros muchos juegos más que prometen agolparse en septiembre. Pero bueno, no es hora de pensar en el futuro, sino de disfrutar de los mejores videojuegos de agosto de 2026, que no son pocos...

Al igual que los mandos con palancas o botones Hall Effect, como los recientes Revolution X Unlimited Anniversary Edition o Novablade Pro (que son la alternativa a los sticks TMR, como el que monta el Razer Raiju V3 Pro) esta tecnología recurre a un sistema de electroimanes que elimina el roce y desgaste de las piezas, garantizando una vida útil mayor. Y, como vamos a ver en este análisis de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8Khz, esa es una de las claves de este modelo.

Y todo sin perder el resto de características de esta familia de teclados, desde un robustísimo y duradero diseño, pasando por una latencia prácticamente igual a cero o unas opciones de personalización que te van a permitir que el teclado sea todo lo rápido que tú quieras, además de incorporar tecnologías como SnapTap que te darán una ventaja competitiva a la hora de jugar.

Además, como el apellido Tenkeyless o TKL indica, hablamos de un modelo sin el teclado numérico, lo que incide en un tamaño más compacto, que ocupa menos espacio en el escritorio, pero sin llegar a las reducciones de los teclados 60% (aquí vas a encontrar todas las teclas F, y otros controles, como vamos a ver).

De todo eso, y más, vamos a hablar en esta review de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8Khz, el primer teclado de Razer con switches Hall Effect.

Eso sí, antes de entrar en materia, no está de más repasar las principales características de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz, el nuevo teclado gaming de Razer, que se lanza por 149,99 euros.

• Tipo de switch: interruptores Razer Hall Effect Magnetic
• ​Vida útil del switch: 100 millones de pulsaciones
• Rango de actuación: 0,1 mm – 4,0 mm
• Modos: Rapid Trigger Mode, Snap Tap
• Fuerza media de actuación: 40 g (punto de actuación fijado en 2 mm)
• Teclas: Teclas de PBT de doble inyección
• ​Factor forma: teclado completo TKL o sin teclado numérico
• Tasa de sondeo: 8,000 Hz
• Latencia media: 0,6 ms
• Conectividad: cable USB-C a USB-A
• ​Iluminación: Razer Chroma RGB, independiente de cada tecla
• ​Reposamuñecas: no
• ​Otros: carcasa superior de aleación de aluminio 5052, teclas multifunción secundarias, amortiguación acústica interna

Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz: contenido de la caja, diseño y acabados

Este nuevo teclado viene presentado en la habitual caja de Razer, en colores verde y negro, que tiene el tamaño justo para albergar el teclado y el cable, ya que este modelo no incluye reposamuñecas, aunque tiene una razón de ser: debido a la tecnología magnética de Hall Effect, un reposamuñecas imantado podría interferir con los interruptores (eso no quita que Razer podía haber incluido un modelo sin enganches imantados, aunque subiera un poco el precio).

El diseño parte de lo visto en el Razer Huntsman V3X TKL, la versión más económica de la gama. El compacto factor forma o la plancha de aluminio bajo las teclas para hacerlo más resistente y duradero, todo está presente sin cambios, como las patas dobles para regular su altura o los remaches de goma de la parte inferior para evitar que se deslice por la mesa. La "carcasa" exterior es familiar, aunque con cambios.

El cable sigue siendo extraible, un detalle que, en caso de rotura o deterioro, podrás reemplazarlo para seguir usando el teclado. Tampoco incluye las novedades "físicas", vistas en otros modelos, como el dial multiuso, teclas configurables o botones multimedia dedicados. No ofrece nada de eso.

Las teclas de PBT de doble inyección, cuentan con iluminación RGB independiente y un tacto mate muy agradable, con acabado que "repele" las huellas. Llevo un par de semanas usando el Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz, y las teclas siguen intactas, como si el teclado acabara de salir de la caja. La iluminación RGB también brilla con luz propia, ya que atraviesa sin problemas las teclas con una potente, y configurable, iluminación.

Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz: las novedades técnicas

La gran estrella aquí son los interruptores Hall Effect de Razer, que se acoplan a la filosofía de la gama Hunstman como anillo al dedo, es decir, con su apuesta por la velocidad, precisión y responsividad.

Parten de una idea muy parecida a la de los switches ópticos, en tanto en cuanto podemos configurar su punto de actuación (cuando se registra la pulsación), desde 0,1 mm a 4 mm. Es decir, las pulsaciones pueden ser prácticamente inmediatas, con tan solo realizar una leve presión sobre la tecla, solo que la tecnología Hall Effect minimiza el roce y desgaste de las piezas. De ahí que cada interruptor tenga una vida estimada de 100 millones de pulsaciones.

Pero no solo eso, gracias al Hyperpolling, o tasa de sondeo 8K, el tiempo de respuesta baja hasta los 0,60ms, un dato que hace que sea un 8% más rápido que otros teclados con características parejas, y que lo coloca en la parte alta de la tabla en este apartado.

Además, estos interruptores "trackean" en todo momento la posición de la tecla (no solo si está pulsada o no), lo que nos permite además sacar ventaja del opciones como Rapid Trigger Mode o modo de pulsación rápida, algo especialmente útil en los shooters competitivos como Valorant, en los que nuestros disparos suelen ser menos certeros si estamos en movimiento.

Por eso, contar con un teclado cuyas teclas se "reseteen" al instante cuando el interruptor se desplaza hacia arriba, con una sensibilidad de hasta 0,1 mm, te permitirá pasar a estar quieto más rápido que tu rival, y con ello, la precisión de tus disparos también aumentará.

Pero no es la única ventaja competitiva. También está Razer Snap Tap, que nos permite determinar, en caso de pulsar dos teclas a la vez, cuál es la que debe reconocer como pulsación principal (por ejemplo, al pulsar las teclas izquierda y derecha de desplazamiento).

También está Snap Flex, una característica muy molona que te permitirá ejecutar en el juego una acción al pulsar una tecla, y otra al soltarlo, cuando el interruptor recupera su posición neutral. Esto ahorra pulsaciones extra ya que, en cierta medida, viene a ser como una macro, en la que controlamos cuando se ejecuta la segunda parte.

Un ejemplo paradigmático de esta función es lanzar una granada. Pulsando una tecla la preparamos, pero si queremos lanzarla en salto, tenemos que pulsar espacio y soltar el botón para tirarla. Con Snap Flex puedes configurar la tecla para que, al presionarla, prepare la granada, y al soltarla, salte y lance la granada, por ejemplo en Counter Strike 2.

Todavía más loco son las llamadas "pulsaciones dinámicas", que nos permiten asociar hasta cuatro acciones al recorrido completo de la pulsación de una tecla. Así, nada más detectar la pulsación, a 0,1mm, activaría la primera acción; al llegar al final del recorrido, 4 mm, la segunda. En cuanto soltamos, la tercera y al volver al 0,1mm, la cuarta y última, lo que supone un enorme ahorro de pulsaciones.

Lógicamente, es una función que requiere práctica y tacto, pero si eres capaz de explotarla, es otra de las grandes ventajas competitivas que ofrece este teclado, y que te va a permitir arañar décimas a cada jugada que hagas con el teclado.

Por último, a la hora de movernos en los juegos, algunos jugadores dependen de un control direccional preciso, en el que es fundamental mantener unas pulsaciones de teclas constantes. Pero si se pulsan varias teclas direccionales a la vez, pueden afectar a la fluidez del movimiento y al control. Con la nueva función «Razer Dual-Keypress Priority», los estados de entrada se mantienen de forma inteligente para garantizar un control del movimiento constante.

Por ejemplo, al mantener pulsadas las teclas A y W para desplazarnos en diagonal, si pulsamos la tecla D no anulará la entrada actual. Esto solo sucederá cuando soltemos la tecla A, y así se registrará la nueva entrada direccional, para lograr una transición más fluida y controlada.

Como podéis ver, se trata de un conjunto de interesantes opciones destinadas a que cada pulsación cuente más que con un teclado normal, y no solo eso, que también sea más rápida y eficiente. Un teclado, con el que casi vas a parecer que estás haciendo trampas...

Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz: las opciones de personalización

De un tiempo a esta parte, Razer está ofreciendo en sus accesorios más opciones de personalización desde el propio teclado, sin necesidad de acceder al software Synapse o su versión web. Y es un detalle que me gusta, y que también está presente en este modelo.

Así, con combinaciones de teclas es posible no solo cambiar de perfil entre los distintos que tengamos configurados (algunos con Rapid Trigger, otros con Snap Tap...), sino que además podemos cambiar la distancia de actuación de cada tecla o configurar Rapid Trigger al vuelo.

Lógicamente, si quieres una personalización más profunda, están las dos versiones de Synapse. En el momento de realizar este análisis de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz, el teclado solo ha sido reconocido por la versión web (la actualización de la aplicación de escritorio no estaba disponible, aunque ambas compartirán opciones).

Desde Synapse puedes configurar todo lo que ofrece este teclado, desde la distancia de actuación de los switches Hall Effect, a qué debe dar prioridad Snap Tap o una pulsación doble, Snap Flex, la activación rápida y, por supuesto, la iluminación RGB, entre otras cosas.

Además,, desde Synapse también podemos activar la llamada "recalibración", un proceso por software para dejar los switches como nuevos, ya que pueden sufrir pequeñas desviaciones con el tiempo, o verse afectados por otras fuentes que tengan imanes, como algunos altavoces antiguos, entre otras cosas.

La opinión de Hobby Consolas de Razer Huntsman V3 HE Magnetic TKL 8KHz

Lo cierto es que el primer teclado con interruptores Hall Effect de Razer se destapa como una alternativa muy a tener en cuenta para los que quieran competir con teclado hecho por y para los jugadores Pro, pero sin arruinarse en el intento.

Cuesta 149,99 euros, que ya es bastante más barato que otras variantes del Huntsman V3, como la Huntsman V3 Pro TKL 8Khz, sin apenas hacer sacrificios en la parte de funcionalidad. Esa versión Pro es ligerísimamente más rápida por los interruptores analógicos, pero un jugador "normal" prácticamente no lo apreciará.

De hecho, el comportamiento de los switches Hall Effect es muy, muy parecido al de los switches analógicos de 2a gen de Razer, tanto que apenas los diferencia uno tiempo de respuesta de 0,1 segundo más en este nuevo modelo, y en ambos podemos configurar la distancia de actuación con valores idénticos.

Gracias a su espuma, lo cierto es que a nivel sonoro se encuentra entre los teclados mecánicos "comedidos": no es especialmente ruidoso, y su agradable tacto, ni muy duro, ni muy blando, hace que sea un teclado muy cómodo para todo, incluso para trabajar... aunque no sea su cometido principal.

Eso sí, para explotar al máximo todo lo que ofrece, tendrás que dedicarle tiempo y probar, y probar, ya que algunas funciones, como Snap Flex, requieren desarrollar cierto tacto para pillarle el punto a la sensibilidad de las tecla, y que las jugadas salgan como quieres. Pero una vez lo hagas, vas a ser imparable. Yo llevo con él dos semanas, y la ventaja competitiva en shooters se hace más evidente cuanto más juegas y practicas. Sin ningún tipo de duda, otro gran teclado de Razer.

Un título que, de primeras, llama la atención por la cantidad de grandes nombres que están participando en él, empezando por el productor, Masami Yamamoto, quien ejerció ese rol en el difunto Japan Studios de Sony y que bajo su manto lanzó Bloodborne. O Yasunori Mitsuda, el creador de la banda sonora, que dejó su huella en Chrono Trigger, Xenosaga o Soul Sacrifice, entre otros.

A la lista de nombres también se suma Mari Shimazaki, quien trabajó en el diseño de personajes de Bayonetta 2 y algunos luchadores de Tekken 8, y que en Chronoscript ha creado el diseño de los modelos 3D de los personajes.

Porque, para quien no lo sepa, Chronoscript: The Endless End cuenta con personajes 2D y 3D, gracias a su premisa inicial: el jugador asume el papel de Frederik G. Muller, un editor que acude a la mansión de una autora, Viola S Chambers, para ayudarla con los problemas que está teniendo con un manuscrito.

Pero, nada más llamar a la puerta de la mansión, Frederik nota la picadura de un mosquito, y se sume en un profundo sueño. Al despertar, se encuentra atrapado en las páginas del manuscrito, y deberá ayudar a la autora, una vampira varios siglos de vida a sus espaldas, a revisarlo... pero desde dentro.

Chronoscript, el renacer de un género: Metroidvania Hardcore+

Este manuscrito está compuesto por numerosas páginas, que vienen a repasar las principales épocas en las que la vampira ha vivido, como el antiguo Egipto. Son páginas dibujadas a mano, que recrean esas épocas a la maravilla, y que se van ensamblando a medida que avanzamos por ellas. Visualmente, cada página es una pequeña maravilla. Avanzar por ellas nos permitirá descubrir por qué los enemigos, llamados "remnants", quedaron encerrados en sus páginas.

Aunque estamos atrapados en el manuscrito, también podemos ver el mundo que hay alrededor de las páginas, y que puede afectarnos de distintas maneras, como por ejemplo, con objetos del mundo real que caen y golpean las páginas. También podemos aprender habilidades, como en cualquier metroidvania que se precie, y una de ellas nos permitirá "alejarnos" para ver el mapa con más perspectiva, gracias a una mosca parecida a la que nos picó.

De hecho, este mapa "con vista de mosquito" fue una de las ideas que animó al estudio a crear el juego, y cuya idea gira en torno a que el propio mapa tuviera sentido más allá de indicarnos donde estamos.

Con esta premisa inicial, resulta un poco complicado no acordarse de El Escudero Valiente, con el que, de hecho, comparte ese enfoque de aventura dentro y fuera del libro. Pero que nadie se llame a engaño, esto no es una aventura tipo Zelda, sino un metroidvania, y uno con ideas interesantes.

De hecho, sus creadores lo han bautizado como Metroidvania Hardcore+, una reimaginación del género, que quiere elevar al máximo todas las sensaciones que ofrece el género, desde la emoción de la exploración al subidón que supone superar los jefes y desafíos, pero aquí, con un plus más de "dureza". Y, en este sentido, por la demo que he podido jugar, parece que va a cumplir.

Como metroidvania, contamos con habilidades básicas como saltar, atacar o autoagarrarnos a salientes. Y podemos avanzar en todas las direcciones, siempre que tengamos las habilidades necesarias. Lógicamente, lo disponible en la demo es una pequeñísima muestra, y solo he podido desbloquear un doble salto y las esquivas.

Esto último va a ser importante, ya que una de las claves del juego es que va a ser un desafío, en especial al llegar a los jefes finales. No va a ser el "soulslike de los metroidvanias", pero los jefes van a requerir precisión de cirujano a la hora de atacar, aprendernos sus patrones y técnicas, y usar todo lo que tengamos a nuestra mano para sobrevivir.

Para empezar, como en los soulslike, disponemos de una "cantimplora" con usos limitados que nos permite recuperar vida y que como otros muchos aspectos (desde la salud al daño de nuestros ataques), podemos mejorar en el árbol de habilidades, siempre que tengamos la "moneda" necesaria para desbloquearlas. Tampoco falta el equivalente a las hogueras, que aquí es un sofá y aparte de recuperar toda nuestra vitalidad, hace que reaparezcan los enemigos. Suena familiar, ¿verdad?

Al llegar al jefe de la demo por primera ver, no me cuesta reconocer que me dio para el pelo... pero tiene su explicación. Primero, porque no me conocía los patrones del "gusano de biblioteca". Segundo, porque no esperaba que la página donde transcurre el combate empezara a inclinarse o rotar a causa de las embestidas del enemigo contra los límites de la página, "meneos" que también afectan a la gravedad de la sala y, por supuesto, a la posición de mi personaje.

Así que la primera vez "palmé". Y como en los soulslike, perdemos experiencia y objetos, pero podemos recuperarla si llegamos hasta el sitio donde caimos. En el "segundo round", no tuve problemas, y lo derroté a la primera. La demo concluye poco después de vencerlo, no sin antes probar una habilidad muy "Splatoon", como es zambullirnos y desplazarnos por rastros de tinta, incluso saltando de pared en pared...

Es solo la única "habilidad de tinta" disponible en la demo, que concluye poco después, tras un primer diálogo con la autora, quien nos explica la situación y deja todo dispuesto para lo que promete ser una gran aventura.

Además de darnos acceso a la demo, durante la presentación, los miembros de Deskworks nos contaron que han llevado a cabo numerosos test internos y que el feedback de los jugadores está siendo muy positivo, y por eso siguen trabajando duro para ofrecer una experiencia todavía mejor.

Prueba de ello es que todavía no tiene fecha de lanzamiento fija, más allá de un etéreo "otoño de 2026", aunque con lo masificado que están septiembre y octubre, no sé hasta qué punto sería más inteligente retrasarlo a 2027 para que un título tan interesante pueda brillar con más fuerza.

No obstante, la demo incluye un jefe adicional, fuera de la historia, para que también pudiéramos experimentar el nivel de reto que están barajando para el juego, que es bastante más elevada que lo visto en el único jefe que al que nos enfrentamos superado el tutorial de la demo.

No sé si el resto de jefes llegarán a tener la dificultad de algunos de los vistos en Hollow Knigh Silksong, pero este jefe opcional sí suponía un desafío bastante interesante. Primero porque teníamos un poder de tinta más (un ariete que requería tiempo para enfriarse y un número de usos limitado), así como esquivar pulsando un gatillo del mando.

Se trataba de una Iron Maiden o "Dama de Hierro", un conocido método de tortura que era como un sarcófago con pinchos... solo que aquí tenía "patitas" para correr y saltar, su cabeza lanzaba gritos capaz de helar la sangre (y hacer que del suelo y techo salieran pinchos) y técnicas como abalanzarse hacia nosotros para atraparnos en su interior. Incluso tenía un ataque especial en el que una gillotina gigante caía desde el techo y ocupaba casi por completo la pantalla.

Un jefe más que interesante, más allá de su espectacular puesta en escena, y que me ha dejado con bastantes ganas de más para ver qué sucede con el editor, la vampira y su interesante propuesta metroidvania. Por eso, mi consejo es que no lo perdáis de vista, porque huele a sorpresón, al menos para fans del género...

Después, siguió íntimamente ligado a la música y el sonido, además de diseñar juegos como Kuru Kuru Kururin. En 2017, Masahiro Yuge fundó Tatsujin Co. Ltd., la nueva empresa que dirige, y gracias a la cual ha recuperado una buena parte del legado de Toaplan, y lo ha expandido con Tatsujin Extreme, un nuevo juego original. Sobre este lanzamiento y su trayectoria, hemos podido hablar largo y tendido con él.

Hobby Consolas: El diseño de juego de Truxton Extreme resulta muy clásico, pero al mismo tiempo incorpora algunos detalles que facilitan la experiencia, como el tutorial para los jugadores menos experimentados. ¿Hay algún elemento de diseño que hoy en día se considere «imprescindible», pero que ni siquiera se tuviera en cuenta a la hora de diseñar juegos en los años 80 y 90?

Masahiro Yuge: En un principio, Truxton se desarrolló como un juego de recreativa, por lo que el objetivo no era solo crear una experiencia divertida para los jugadores, sino también hacer un juego que gustara a los propietarios de salas recreativas.

Por el contrario, Truxton Extreme se desarrolló como un título para consolas domésticas, haciendo especial hincapié en que resultara entretenido para un público mucho más amplio. De esa filosofía surgen características como el tutorial y el «Heart Starter».

Por supuesto, también nos hemos asegurado de incluir mucho contenido para los aficionados más acérrimos a los juegos de disparos que quieran dominar el juego a la perfección.

HC: Un aspecto que realmente nos sorprendió de Truxton Extreme es la relevancia de la historia. Los personajes principales y los giros argumentales son muy importantes, algo que no solía ser habitual en los shoot 'em up tradicionales. ¿Cómo llegasteis a la decisión de incluir una historia tan importante?

MY: En los últimos años, mucha gente rehúye los juegos de disparos porque los perciben como demasiado difíciles. Para solucionar eso, decidimos desde las primeras fases del desarrollo incorporar una historia al juego, con el objetivo de ofrecer a más gente un punto de entrada accesible al género.

Compartimos esa visión con el dibujante de manga Junya Inoue y, a medida que trabajábamos en el proyecto, la narrativa se fue ampliando poco a poco hasta convertirse en el manga épico que es hoy en día.

HC: En la época de Toaplan, los shoot 'em up tradicionales se contaban entre los géneros más importantes e influyentes, pero con las tecnologías actuales, la atención se centra en grandes aventuras y juegos de rol con presupuestos AAA. ¿Supone eso un inconveniente, porque tenéis que competir con ellos, o una ventaja, porque tenéis más libertad para crear lo que queréis?

MY: No creamos juegos para competir con otros géneros. Incluso sin un gran presupuesto, es posible crear un juego que resulte atractivo y divertido. Lo más importante no es la cuantía del presupuesto, sino si eres capaz de crear un juego que los jugadores quieran y vayan a valorar.

HC: Siguiendo con ese concepto, ¿qué es lo que más echas de menos de la época de Toaplan y qué es lo que más te gusta del desarrollo de videojuegos actual?

MY: En la época de Toaplan, el tiempo que dedicábamos a desarrollar juegos mientras imaginábamos cómo reaccionarían los jugadores ante el producto final —su emoción y sorpresa— era realmente agradable e inspirador. Al mismo tiempo, el hardware tenía limitaciones importantes y no siempre era posible hacer realidad todo lo que habíamos imaginado.

Hoy en día, los entornos de desarrollo han evolucionado de forma espectacular, lo que significa que los creadores tienen que renunciar a mucho menos a la hora de plasmar sus visiones en la pantalla. Esto es especialmente cierto en lo que respecta a la producción de audio, donde el nivel de libertad creativa del que disponemos ahora no tiene comparación con el que teníamos hace 30 años, y este aspecto me resulta particularmente atractivo.

HC: ¿Cuáles son tus favoritos de todos los tiempos dentro del género de los shoot 'em up, tanto de Toaplan como de otras compañías?

MY: Llamé a la empresa «Tatsujin» porque quería volver a trabajar en Truxton (Tatsujin) y hacer realidad toda la visión que tenía para el juego en aquel entonces. Así de especial es el lugar que ocupa ese juego en mi corazón.

Aparte de los juegos de Toaplan, me gustan especialmente Xevious y Star Force.

HC: La música ocupa un lugar muy importante en tu trayectoria. A la hora de decidir y componer la música para un juego como Truxton Extreme, ¿cuáles son los temas fundamentales que quieres transmitir con las melodías?

MY: Dado que la música de los videojuegos no tiene letra, puede que el mensaje no siempre se transmita, pero si tuviera que resumirlo en una sola palabra, sería "ánimo".

Casi todas las piezas que compongo transmiten la esperanza de que podamos superar las dificultades y la tristeza, y transformar esas experiencias en la fuerza que necesitamos para seguir adelante.

Otro tema importante común en mi música es el mensaje de que nadie está realmente solo.

HC: En Japón, la serie se conoce como Tatsujin (algo así como "experto" o "maestro"). ¿Podrías explicar las razones que llevaron a cambiar el nombre a Truxton fuera de Japón?

En aquella época, era habitual que los juegos de recreativa tuvieran títulos diferentes en Japón y en el extranjero.

Cuando consultamos a un estadounidense sobre el título para el mercado internacional, nos habló de un buque de guerra de la Armada de los Estados Unidos llamado Truxtun, famoso por su nombre, que sonaba muy imponente. Inspirándonos en eso, modificamos la ortografía a Truxton y lo adoptamos como título.

Desde Hobby Consolas, queremos dar las gracias a Yuge-San por el tiempo que nos ha dedicado y recordaros que Truxton Extreme estará disponible a partir de mañana 30 de julio.

Prueba de ello, es que en 2026 no ha faltado ni un solo lanzamiento importante del género, desde Final Fantasy VII Remake Integrade y FFVII Rebirth a Dragon Quest VII Reimagined o The Adventures of Elliot, pasando por Fallout 4 Anniversary Edition o Monster Hunter Stories 3. Algunos, como Hades II, los ha tenido incluso en exclusiva en consola durante medio año...

Pero, empecemos por los dos títulos que acabo de mencionar. En ambos casos, no se trata de unas nuevas versiones destinadas a revolucionar el mercado, más allá de tener la etiqueta de Switch 2 Edition. El contenido es el mismo, pero con pequeñas mejoras a nivel visual y de rendimiento que hacen que la experiencia de juego sea mejor, gracias al hardware más potente que el de la generación previa.

En ambos casos, las mejoras se concentran en torno a unos gráficos más nítidos, con texturas mejoradas, un evidente aumento en la resolución y tasas de frames más elevadas... Mejoras que, en términos generales, ayudan a que la experiencia sea visualmente más agradable, sin dejar de ser lo ya visto hasta el momento.

En el caso de FFX/X-2, la resolución sube hasta 4K en modo TV, y 1080p en modo portátil, aunque la tasa sigue bloqueada a 30 fps. Star Por otra parte, Star Ocean corre a 1080p a 60 fps constantes en ambos modos. Y tras pasar varias horas jugando a cada uno tanto en modo TV (en una tele 4K), como en modo portátil, lo cierto es que se ven y se mueven de fábula, la mejoría es evidente, aunque no sea algo abismal.

Quizá más interesante es que FFX/X2 HD Remaster para Nintendo Switch 2 incluye mejoras de calidad de vida, algo que Square Enix lleva tiempo implementando en sus juegos más recientes, como las dos partes disponibles del remake de FFVII o DQVII Reimagined, que contribuyen a hacer que la experiencia se amolde mejor a los paladares actuales, además de ser respetuosos con el tiempo del jugador.

Me estoy refiriendo a opciones que te permiten disfrutar del juego como más te apetezca, o si directamente no tienes tiempo para farmear, como cuando tenías 20 años, y solo quieres revivir la historia. A este efecto se han introducido opciones como poder eliminar los combates aleatorios por completo (o aumentarlos), autocombatir, jugar a velocidad 2x o 4x, tener siempre activo el Turbo (técnicas especiales), dinero infinito, objetos al máximo... ese tipo de cosas.

Como siempre digo, no tienes por qué activar ninguna de estas opciones: puedes jugar de la misma manera que en el original, sin ninguna de estas ayudas, pero es algo que puede venir muy bien a algunos jugadores, bien porque es su primer Final Fantasy, bien porque no se les da bien el género o porque no tienen mucho tiempo y quieren disfrutar de la historia sin complicaciones. O porque se lo han rejugado 10 veces, y a la undécima quieren ir más rápido...

Son este tipo de detalles los que me hacen pensar, cada vez más, que poco a poco, Nintendo Switch 2 se está perfilando como la mejor consola para disfrutar de un género tan "demandante" como el de los juegos de rol. Demandante por la cantidad de horas que suelen requerir. Y ya no solo porque puedas coger la consola y aprovechar un viaje o desplazamiento para seguir avanzando, sino porque cada vez más juegos, sobre todo remakes y remasters, cuentan con este tipo de opciones que hacen la vida más fácil al jugador, si así lo quiere.

Lo único cuestionable es que Square Enix no está dando la opción de comprar un paquete de mejora si tienes la versión de Nintendo Switch, ni puedes usar las partidas guardadas... lo que implica que tendrás que volver a pasar por caja en estos juegos y, además del golpe a la cartera, tendrás que volver a empezar la aventura de cero.

Dejando ese detalle, que es casi exclusivo de Square Enix, el peso rolero de Switch 2 no deja de crecer también por la interminable lista de juegos del género anunciados, tanto JRPG como RPGs, desde Oblivion Remastered a Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), pasando por FF VII Revelation, FF Resonance, los dos primeros Octopath y una larga lista, entre los que están exclusivos como Fire Emblem: Fortune's Weave o las Switch 2 Edition de todos los Xenoblade Chronicles. Está claro que el futuro del género pasa por Nintendo Switch 2.

Y todo esto, por supuesto, sin contar con el gigantesco catálogo del género que ha ido amasando la primera Switch desde 2017, y que entre entre exclusivos, como Super Mario RPG, Paper Mario, Mario & Luigi o Fire Emblem: Three Houses o Engage, o títulos que solo están también disponibles en PC, como Harvestella, The Hundred Line: Last Defense Academy o pequeñas joyas indie como OFF, contribuyen a que la nueva híbrida también sea un "caramelito" para los fans del género.

De hecho, resulta hasta irónico que PlayStation, que logró quitarle a Nintendo el cetro de la reina de los JRPG, al llevarse los juegos de Square tras el lanzamiento de Final Fantasy VI en SNES, sea ahora una de las grandes perjudicadas: en 2026 ha dejado de recibir en exclusiva los nuevos Final Fantasy (Revelations y Resonance son los primeros), sin contar que algunos títulos, como los mencionados que también están disponibles en PC, no han salido ni en PS4, ni en PS5.

Un hito nada desdeñable, y más si tenemos en cuenta que la segunda consola híbrida de Nintendo apenas lleva 14 meses a la venta... y su futuro, al menos en el género del rol, no puede ser más ilusionante.

Tú solo tienes que preocuparte de elegir dónde lo jugarás, ya sea en PS5, Nintendo Switch 2, PS4, Nintendo Switch Xbox o PC, y acceder a la página de reserva de la tienda, para elegir la versión. Y después, prepararte para saltar al terreno de juego con los regalos exclusivos que incluye la reserva de GAME.

Porque, si eres fan del fútbol, seguro que estabas esperando este momento: un año más, has sido convocado para jugar los mejores partidos de fútbol en EA Sports FC 27. Una plantilla de jugadores actualizada y nuevas mejoras en jugabilidad para disfrutar del fútbol de siempre, como nunca.

Así que prepara el balón y asegura tu reserva en GAME, ¡que se vienen cositas! Para empezar, podrás conseguir un precioso Steelbook exclusivo si reservas el juego en las tiendas o web de GAME.

Además, también te podrás llevar un DLC con contenido extra para tu partida:

• 2 consumibles de doble AXP - Consumibles para 10 partidos.
• ​3 ICONOS/HÉROES - No exclusivos en el modo Carrera.
• ​Desafíos de reserva.

Los partidos más épicos te esperan un año más en EA Sports FC 27, disponible para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Xbox, PlayStation 4 y PlayStation 5 el próximo 25 de septiembre

Hobby Consolas para GAME

Ahora os enseñamos cómo completar el desafío "Gracias por el cafelito" con un coleccionable de temporada, así como el reto fotográfico Té de tarde floral en Forza Horizon 6 en la temporada de otoño de Italian Exotics.

Así que ya sabéis, desde hoy y hasta el próximo jueves, los jugadores pueden afrontar los desafíos de otoño de Italian Exotics, una temporada que sigue con el foco en el automovilismo italiano, con prestigiosas marcas com Maserati, Ferrari o Lamborghini como protagonistas.

Cómo completar el desafío "Gracias por el cafelito": destroza 20 tanques de latte en Ine

Desde que se ha lanzado Forza Horizon 6, este es el primer desafío con un coleccionable de temporada. No aparece marcado en el mapa ni nada, pero debes acudir la región de Ine, al este del mapa, cerca de unas islas. Te indicamos el lugar exacto en la galería que hay debajo de estas líneas.

Es un barrio muy sencillo, con una carretera principal, y casas a ambos lados. No hay nada más. En esta prolongada recta debes encontrar una mascota con forma de taza de café, y destruir un total de 20. No es nada difícil, y bastará con que hagas un par de pasadas.

Casi todas están a la vista en la carretera principal, o en algún recoveco que de la primera pasada quizá no veas. Solo hay una escondida en la parte trasera de una casa, y que no se ve desde la carretera.

Ten en cuenta que, en estos momentos, la zona está bastante concurrida y puede que otros jugadores destruyan algunas tazas antes de que tú lo puedas hacer. No te preocupes: basta con alejarse un poco y volver en un rato, y verás como reaparecen. Cuando destruyas las 20, desafío superado.

Desafío fotográfico "Té de tarde": fotografia un Maserati Ghibli del 97 en el campo de golf Naruo

El campo de golf es uno de los puntos que ya hemos visitado en anterioridad en los desafíos de otros festivales, pero tranquilo, que si no sabes dónde está, te lo mostramos debajo de estas líneas.

Si no tienes un Maserati Ghibli Cup del 97 en tu garaje, puedes conseguir uno en uno de los campeonatos de esta semana, o mirar en el concesionario de Maserati si el dinero no es problema.

No obstante, aunque tengas localizado el campo de golf, este desafío es un poco "exigente", y es probable que no te reconozca la fotografía en los hoyos que hay más al sur. Lo ideal es pisar el green con el coche, pero en la zona que queda más al este, cerca de la entrada "oficial".

Recordad que ambos eventos, como el resto de desafíos (campeonatos, zonas de velocidad, desafíos diarios...) solo estarán disponibles hasta el jueves de 30 de julio, que es cuando comenzará la temporada de invierno de Italian Exotics, temporada que se extenderá hasta el próximo 13 de agosto.

¿Estáis jugando a Forza Horizon 6? Entonces echad un vistazo a cómo conseguir ruletas de la manera más efectiva (tras la actualización del 20 de julio), cómo fotografiar todos los coches rápidamente o cómo conseguir los coches más raros del juego que solo un 1% tiene.

Algunos, no sin algo de razón, estarán pensando que ya está aquí "el alegrías" o "el amigo de la parca", pero permíteme que te fastidie un poco esta mañana de verano: lo único cierto es algún día estiraremos la pata y nos tocará hacer las maletas para irnos al más allá, a una tumba o una urna, según las creencias y preferencias de cada uno.

No lo digo con "angustia adolescente", sino desde la calma, tras superar un problema de salud que me hizo replantearte muchas cosas a nivel existencial. Y lo pienso todavía más a menudo desde que un buen amigo, del que me acuerdo todos los días, falleció el año pasado de manera inesperada. Pero dejadme que me explique.

Estos "últimos juegos" no dejan de ser como una meta, algo que te gustaría llegar a ver y no son, ni mucho menos, algo estático o inamovible. Ya he superado unas cuantas de estas metas, como el lanzamiento de Nintendo Switch 2, que fue uno de mis objetivos de 2025, o el de Rhythm Paradise Groove, una saga por la que tengo especial debilidad desde que debutó en 2006 en Game Boy Advance.

Por fortuna, por cuidarme o porque no era todavía mi hora, aquí sigo, con nuevas metas. La primera, y más humana es desconectar durante las vacaciones después de un año tan intenso... y lo que nos queda por delante, que es para acabar con la salud de cualquiera. Después, me gustaría llegar a disfrutar de Zelda Ocarina of Time Remake, un juego tremendamente especial tanto a nivel personal como profesional.

Luego está, por supuesto, el elefante en la sala, GTA 6, que sin mostrar nada de jugabilidad, ya es el producto más deseado por los jugadores, entre los que por supuesto me incluyo. Y es justo por GTA 6 por el que estoy escribiendo esta pequeña reflexión "en voz alta".

En una de las últimas charlas que tuve con mi amigo, pocos meses antes de fallecer, no le cabían en el pecho las ganas que tenía de jugarlo, de lo jodido que estaba porque "a ver cómo iba a conseguir esta vez el merchandising del juego". Porque como "criatura" dedicada al marketing (sí, trabajaba en la industria del videojuego), también le flipaba todo lo que hacía Rockstar al otro lado de la pantalla, en el mundo real (y coincido, también siguen siendo únicos en eso).

Y esa, ahora dolorosa charla, no deja de recordarme que, pese a las ganas e ilusión que le provocaba el juego, él ya no estará para disfrutarlo. Es muy probable que él, quizá, nunca se llegara a plantear este escenario, esta posibilidad. Que no estuviera entre nosotros cuando el juego se lanzara.

Porque, en el fondo, no hay nada más humano, al menos en la cultura occidental, que pensar que vamos a estar aquí para siempre, que somos casi inmortales, y que tenemos todo el tiempo del mundo por delante para disfrutar de una de las cosas que más felices nos hacen. Algo que sabemos que es mentira.

Como reza el recordado eslogan de PlayStation, "yo sí he vivido", tengo la suerte de haber vivido esta industria casi desde sus primeros pasos, desde los primigenios microordenadores domésticos a las Game & Watch y las maquinitas LCD, las primitivas consolas dedicadas que se conectaban a la tele por la antena, el salto a los gráficos 3D, el DVD, el juego online, la realidad virtual...

Tengo la suerte de haberlo vivido todo, y en primera fila. Eso, en cierto modo, me reconforta de cara al día en que tenga que decir adiós. Mi vida jugable "ha sido plena". E incluso he tenido la suerte de no ver lo que muchos agoreros llevan anunciando desde hace más de una década, como la "muerte" de las revistas de papel.

Ahí sigue Hobby Consolas a punto de cumplir 35 años, y han pasado ya casi 8 años desde que dejé de coordinar el día a día de la edición impresa, y unos cuantos más desde que en 2008, los primeros heraldos empezaron a hablar del fin de las ediciones impresas. Ha cambiado todo mucho, y muchas cabeceras han caído, pero aquí seguimos, en pie, 18 años después.

Lo que no esperaba ver, o al menos no tan pronto, es el intento de asesinato, o fin del formato físico en PlayStation (bueno, en realidad tengo que "mantenerme vivo" un año y medio más para ver si finalmente sucede). Ojalá reculen, por todas las implicaciones que tiene tanto para el usuario, desde el punto de vista de los derechos, como para la cantidad de puestos relacionados que se van a destruir. Es una de las pocas cosas a las que no me gustaría llegar "vivo".

Pero bueno, que me desvío. Por ahora, mi "última meta" está fijada en el 19 de noviembre. Si seguimos respirando para entonces, será hora de actualizarlas. Pero tú, querido lector, ¿tienes claras las tuyas?

Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 se lanzará el próximo 5 de agosto en la eShop (y en octubre la edición física), y en Hobby Consolas hemos tenido ya acceso a la versión final del juego para poder contaros nuestras impresiones iniciales, en las que nos vamos a centrar en el rendimiento del juego.

No tiene demasiado sentido hablar de sus mecánicas, su duración y otros aspectos generales, porque todo eso podéis encontrarlo en nuestro análisis. Como tampoco está de más recordar que lo que llega ahora a Switch 2 es la edición "Completa" del juego, porque también incluye el DLC Overture y otros extras como trajes, una práctica que siempre aplaudo, y más con juegos que llegan a la consola de Nintendo más de dos años después del lanzamiento original.

No obstante, en estas impresiones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 me voy a centrar en las sensaciones iniciales, poniendo el foco especialmente en la parte técnica, y sobre todo en el rendimiento que podéis esperar del juego en la consola híbrida.

Es el primer punto en el que Lies of P empieza con paso firme: si bien los problemas de rendimiento de Elden Ring en Switch 2 han sido la comidilla desde hace meses (aunque ha mejorado sensiblemente), el soulslike de Neowiz hace gala de un rendimiento increíblemente estable y sólido, que todavía va a mejorar más con el parche del día 1, que incorporará un modo rendimiento a 60 fps en modo portátil.

Pero vaya por delante que para ser el primer soulslike nativo de Switch 2, el rendimiento va a ser una de las principales estrellas de cara a su lanzamiento...

No me crece la nariz si digo que Lies of P va a estar entre los mejores ports de Nintendo Switch 2

Desde que empezó 2026, Nintendo Switch 2 ha demostrado ya incontables veces que su capacidad técnica está por encima de lo que muchos esperaban. Así lo han demostrado los ports de Resident Evil Requiem, Pragmata, FFVII Remake Integrade y Rebirth, Dragon Quest VII Reimagined, Indiana Jones y el Gran Círculo o Devil May Cry 5, este último con tasa de refresco entre 90 y 120hz al jugar en portátil.

No son los únicos títulos que han demostrado que, en las manos adecuadas, Switch 2 puede ofrecer unos ports con poco que envidiar a los juegos de PS5, Xbox Series X|S o los PC consolizados. Ahí están Star Wars Outlaws (con un rendimiento más optimizado que en Steam Deck o ROG Xbox Ally X) o Street Fighter 6 para recordárnoslo...

Pues bien, Lies of P Complete Edition va a estar entre los mejores ports para Nintendo Switch 2, sin ningún tipo de duda. En mi primer contacto con el juego no he notado ralentizaciones, ni petardeos ni nada raro, y eso que lo he probado de las dos maneras, tanto al jugar en modo TV con la consola en el dock, como en modo portátil.

De hecho, cuenta con dos modos gráficos, tanto en modo portátil como en modo TV, para que puedas jugar priorizando la calidad visual o el rendimiento. En modo TV, juraría que llega a los 60 fps, gracias al DLSS, y tampoco presenta problemas para mantenerlos en todo momento. Es una experiencia algo más suave que al jugar en portátil, donde también es perfectamente disfrutable.

De hecho, en modo portátil, juraría que se mueve a 30 fps super estables, sin caídas o rascadas de ningún tipo (incluso puede que en alguna zona suba ligeramente la tasa), a falta de que llegue la actualización que añadirá un modo 60 fps para la modalidad portátil, aunque habrá que ver si hace sacrificios por otra parte.

Visualmente no ha perdido ni un ápice de la espectacularidad que ha caracterizado al resto de versiones: las ropas de la marioneta se siguen tiñendo con los líquidos vitales de los enemigos, la iluminación sigue siendo esencial para contribuir a crear esa atmósfera tan Bloodborne, los diseños de los enemigos siguen siendo top...

Como siempre digo, las capturas que saca la propia consola no le hacen justicia, porque se ve mucho mejor, tanto al jugar en portátil como en modo TV (al que se corresponde el gameplay que hay al principio de estas impresiones).

Así que ya sabéis, si estabáis el primer gran soulslike para Nintendo Switch 2, ya casi lo tenemos entre nosotros, y llega justo a tiempo para que lo gocemos a lo grande durante las vacaciones de verano...

No sé si es porque entonces éramos niños o adolescentes y veíamos las cosas desde la inocencia, o bien porque la industria estaba en pañales entonces y no se tenían en cuenta tantas métricas como ahora o porque los costes para crear un videojuego eran menores (equipos humanos más pequeños, tiempos de desarrollo más breves...), pero lo cierto es que la situación de ahora no tiene nada que ver con aquellos "tiempos felices".

No me quiero poner en plan abuelo cebolleta, pero cualquiera con cierta edad, esbozará una sonrisa cuando le recuerdas que, antes, muchos juegos llegaban meses o años después de estrenarse en Japón o Estados Unidos. Si los comprabas de importación, quizá los verías en blanco y negro si no tenías el televisor o equipo adecuado.

Que lo único que había para enterarte de las novedades eran las revistas y, para verlos en movimiento, los VHS que venían con ellas de pascuas a ramos; que, para muchos, las tiendas de videojuegos y los salones recreativos eran los puntos de reunión con los amigos, y visitarlos te permitía descubrir, por ejemplo, que Virtua Fighter ya estaba en tu barrio directo de Japón. ¿Qué queda de eso? Pues nada.

Los avances tecnológicos han acercado muchas de esas experiencias a la pantalla de nuestro PC o teléfono, y de paso, se han llevado parte de ese encanto. Al igual que Spotify con la música, ahora lo tenemos todo a un clic de distancia, y eso no siempre significa que sea mejor, aunque algunos piensen que qué bien, lo que hemos evolucionado. Por el camino se ha quedado el "afán" descubridor, que requería un mínimo esfuerzo por nuestra parte, si querías estar enterado en la materia.

Es solo una de las piezas que han ido cayendo en este triste efecto dominó. para llegar a la situación actual. Hemos visto la desaparición de los salones recreativos, que antes eran el escaparate de los avances tecnológicos, al tiempo que se han ido sacrificando la variedad de propuestas y la creatividad en pos de juegos que, a menudo, repiten las mismas ideas. Que genios con visiones únicas como Keita Takahashi, el padre de Katamari Damacy, se planteé dejar la industria, es solo un síntoma más de todo esto. No hay hueco si no generas dinero.

Es un fenómeno que sigue su curso y que, como el calentamiento global, todavía no ha acabado. No han sido pocos los juegos que se han estrellado o los estudios que han cerrado, incluso intentando crear el superventas del momento. O incluso colosos con pies de barro que han acabado besando la lona (la caída de Atari o Sega dejando de ser fabricante de consolas, por ejemplo). 2025 y 2026 son buenos ejemplos de esta deriva, con los ya incontables despidos y fracasos comerciales.

Pero echando la vista atrás, me resulta complicado encontrar un solo momento en la historia del videojuego que se acerque al clima de crispación en el que vivimos actualmente, ni siquiera en el lejano crack del 83 que estuvo acabar con la industria del videojuego cuando estaba dando sus primeros pasos. Sí, porque creo que esa palabra, crispación, es la que mejor define la situación actual.

Y no es algo que se haya surgido de manera espontánea en un mes, es algo que se lleva forjando desde muchos años atrás. Hoy día, es complicado sacudirse esa sensación de que la espada de Damocles se bambolea sobre la cabeza de cualquier persona que trabaja en la industria del videojuego, ya sea en un estudio creándolos, en un editor trabajando en la copia física, vendiéndolos tras un mostrador o incluso, en nuestro caso, escribiendo sobre ellos. La sensación es que nadie está a salvo, ni se sabe por cuánto tiempo.

No os voy a decir cuántas llamadas, o emails de despedida, llevo en los últimos años, y no solo compañeros directos (Sonia, David... no hay ni un solo día que no me acuerde de vosotros); gente con la que puedo haber trabajado más de dos décadas, en empresas y editores, y que de la noche a la mañana, se ve fuera de la industria. Si fuera un sector en expansión, no habría problema... pero la realidad es que cada vez hay menos empresas de videojuegos en España, y no hay alternativas: para una gran mayoría, no hay opciones de volver a encontrar un trabajo en el sector. Hay que irse a otro.

Si nos vamos al desarrollo puro y duro, solo hace falta hacer recuento, en lo que llevamos de julio: los despidos masivos en Xbox, los de Ubisoft con cierres de estudios... Pero antes fueron Bungie, Eidos, Epic, Crystal Dynamics, BluePoint... y eso sin esforzarme demasiado, los que me vienen solos a la cabeza, porque hay más. Y si echamos la vista a años anteriores, ya ni te digo. Nada de lo destruido se ha regenerado, ni parece que se vaya a recuperar. Y menos con los "pro IA"...

Pero, como se suele decir, "éramos pocos y parió la abuela". A este mal sabor de boca se ha sumado el anuncio de PlayStation de poner fin al formato físico en 2028. Un futuro sin copias físicas, justo el mismo día que anuncia el cierre de las PS Store de PS3 y PS Vita. Como para fiarlo todo a un futuro digital, con estas garantías.

Como ultradefensor del formato físico, no voy solo a decir que me parece un error garrafal, también me parece un gesto desafortunado hacia los compradores que llevan (llevamos) comprando juegos físicos desde la llegada de PlayStation a España en 1995. Y oye, que lo seguimos haciendo aunque cada vez seamos "menos".

No es que seamos unos inadaptados al cambio; de hecho, pocos sectores absorben tantos avances, tan frecuentes y seguidos en el tiempo como la industria de los videojuegos. No voy a dedicar ni un segundo a hablar de la evolución de los formatos, pero os lo dice alguien que ha picado juegos Basic y los perdía al apagar mi ZX 81; he sobrevivido a la carga de juegos en cinta en ZX Spectrum, he vivido la llegada de los diskettes, de los cartuchos, del CD, DVD y Blu-Ray, del juego online, de la realidad virtual... De verdad, a mis 51 años, más adaptable a los avances, no vas a encontrar a casi nadie, porque los he vivido todos, o casi todos.

Me parece desconsiderado porque, viendo la evolución de otros medios ¿obsoletos?, está claro que el formato físico todavía tiene recorrido. Aunque los periódicos digitales sean los que tiran del carro, las editoriales siguen apostando por las ediciones en papel; el vinilo "murió", pero oye, ha resucitado con fuerza. Al igual que la radio, que no sucumbió ante la tele y gana adeptos. Pero de todo eso ya hablé.

Si esta decisión viene motivada porque PS6 no va a tener lector de discos, entonces, quizá, el problema viene del propio planteamiento de la nueva la consola. Si van hacia un modelo híbrido como Nintendo Switch 2, y Nintendo ha sido capaz de encontrar una solución... dudo que Sony no tenga los recursos para encontrar una alternativa, como instalar los juegos en el almacenamiento interno de la portátil desde un hipotético lector de discos en "el dock". Algo, seguro, se puede hacer.

Otra cosa es que, desde el punto de vista económico, resulte más suculento aumentar los márgenes de beneficio con cada copia digital vendida (los costes bajarán, pero no el precio) y de paso controlar todavía más el mercado, ya que los juegos solo vas a poder comprarlos en su tienda, y al precio que marquen en cada momento, y sin opción de revenderlos o prestarlos. Al menos, con el actual esquema digital que tenemos. Como consumidores, perdemos derechos y opciones. Y por si alguien duda, tener menos opciones de elección siempre es peor.

Una decisión que, además, Sony ha tomado de manera unilateral, sin consultarlo con todos sus socios, como el resto de editores, que en algunos casos, también ven peligrar ahora su futuro. O una parte de él. Me refiero a editores como Meridiem, Selecta Play o Tesura, van a ver mermado su futuro catálogo. Y no se salva nadie, ni si quiera el pionero de las tiradas limitadas, Limited Run Games.

Esto conecta con las tiendas que, de no revertirse la situación, también van a tener menos materia prima en sus estanterías, que es otro paso más para hacer más pequeña la industria del videojuego en nuestro país. No hablo ya de los grandes editores que todavía tienen oficina en España, que cada vez son menos. Pero si todo va hacia lo digital, el siguiente paso es que todo se puede gestionar desde otro país... algo que ya ha pasado en casos como el de EA, que no es la sombra de lo que fue en España hace unos años. De nuevo, la industria local mengua.

Es una decisión desafortunada porque el físico no da pérdidas, no es algo insostenible o deficitario que esté llevando a la ruina a Sony. Y es entonces cuando siempre pongo el mismo ejemplo: ¿si tienes dos piernas, te cortarías una para andar más rápido? Lo pensaba y lo dije en su día cuando parecía que las revistas de papel estaban llegando a su fin, y lo sigo pensando y diciendo hoy día: no tiene sentido.

Con el mercado físico de los videojuegos, pasa exactamente lo mismo. Aunque solo sea un 17-20% de las ventas totales (aunque los números digitales estén "trampeados"), sigue teniendo razón de ser. Tiene su público, y ponerle fin es una manera de acabar con el coleccionismo, una parte vital para muchos de los que compartimos esta pasión.

Porque si se piensan que una parte importante de esos coleccionistas va a pasar por el aro y comprar solo digital, se equivocan. Al menos en España, donde el apego "a la propiedad" sigue siendo un factor clave. Y que narices, me están quitando mi derecho a venderlo si quiero.

Por eso, y por todo lo que está pasando en julio de 2026, para mí ya se ha convertido en uno de los peores meses en la historia del videjuego, si no el peor... y lo triste es que las cosas pueden torcerse más, porque vista la evolución, a mejor no parece que vayan a ir.

También ha contribuido que GTA 6 se lance como se va a lanzar, un código en una caja... pero ahí creo que tiene que ver más con la histeria controladora de Rockstar, y en especial de Sam Houser, el presidente, que no debe querer que se pueda acceder a los datos hasta el día y la hora de lanzamiento. Sin copia física, es "más fácil" de controlar. De veras creo que, en algún momento, se lanzará en formato físico en consola... aunque lo mismo estoy completamente equivocado.

Es entonces cuando me acuerdo de los "tiempos felices", en los que la gente no hablaba de despidos, de códigos en una caja o del fin de un formato, sino de lo importante: de los juegos. De cosas que ahora parecen banales, como que qué versión de Aladdin era mejor, si en Mega Drive, o en Super Nintendo.

O qué año había sido el mejor de la historia, si 2004 (GTA San Andreas, Halo 2, Half-Life 2, Metroid Prime 2, Metal Gear Solid 3 o WOW) o 1998, año de mi debut en Hobby Consolas y en el que nacieron Metal Gear Solid, Half-Life, Zelda: Ocarina of Time, Gran Turismo o Resident Evil 2. Pero claro, eran otros tiempos... más felices.

Me he vuelto a acordar de esta posibilidad esta semana, justo cuando Nintendo acaba de confirmar que dejará de vender Nintendo Switch en Europa en febrero de 2027, a un mes de cumplirse el décimo aniversario de la consola, debido a la nueva regulación europea sobre las baterías, que justo entra en vigor en esas fechas. En otros países fuera de la Unión Europea, Nintendo Switch se seguirá vendiendo.

Esto, sumado a que Nintendo Switch 2 tendrá una nueva versión con batería extraíble (que llega en otoño, curiosamente en la fecha que muchos afirman llegará Zelda Ocarina of Time Remake, una saga que ha tenido muchísimas ediciones limitadas de consolas como GBA, 3DS o la propia Nintendo Switch), me ha hecho pensar que, después de todo, quizá, Nintendo tenga entre sus planes lanzar una nueva versión de su veterana consola, además con un doble motivo, más allá de acomodarse a la legislación europea.

Primero, porque esta "nueva" Nintendo Switch podría ser la excusa perfecta para celebrar el décimo aniversario: si sacan un nuevo diseño, con algún atractivo más allá de la batería extraíble, bien algún cambio en el tamaño o el formato, o incluso una Lite con pantalla OLED, con algún detalle como una serigrafía conmemorativa en la parte posterior, muchos coleccionistas iríamos de cabeza a por ella.

O bien podrían incluso apostar por un modelo "low cost", más barato, como hizo Sony con PSP Street, el último modelo de PSP, que apeló a un público distinto. Nintendo también ha hecho esto en el pasado con otras consolas, desde GBA Micro a New Nintendo 2DS XL o Wii Mini, por citar algunas. Las cosas han cambiado mucho sí, pero ¿por qué esta ocasión debería ser distinta?

Nintendo ya demostró en el pasado que no le tiembla el pulso a la hora de lanzar revisiones de sus consolas, y ahí están todas sus portátiles para recordárnoslo, desde Game Boy (con Pocket, Light -inédita fuera de Japón-, Color...), pasando por las variantes de GBA (incluida la cotizada revisión de SP AGS-101, con pantalla mejorada), otras tantas de DS, como la cotizada DSi o el modelo XL... vamos, que no sería nada extraño. Además, unas cuantas han llegado al final de su ciclo de vida.

Sería una forma perfecta de incidir en el segundo motivo que podría tener Nintendo: dar un último empujón a las ventas de Nintendo Switch para convertirla en la consola más vendida de la historia, y sobrepasar así a PS2, aprovechando también el momento crítico que atraviesa PlayStation con la crisis del anuncio del fin del formato físico.

Lógicamente, todo esto no deja de ser una mera divagación, pero no sería la primera vez que todos los astros se alinean con un fin, y este caso me huele a uno de ellos. ¿Fin de las ventas de Switch en febrero? ¿Aniversario en marzo? No sé, quizá esté viendo fantasmas donde no los hay, pero... llamadme loco: yo estaría muy dentro, aun teniendo en casa el resto de versiones de la consola.

Es sin duda alguna la mayor actualización hasta la fecha para MOUSE: P.I. For Hire en Nintendo Switch 2, aunque las novedades también se aplican a otras versiones, como es el caso de la solicitada función "Revisitar niveles", que permite volver a jugar niveles ya superados para que puedas recoger los objetos coleccionables que te falten, además de terminar las misiones secundarias incompletas.

También se han implementado varias mejoras de usabilidad, como la frecuencia de actualización variable (VRR) sin límite, un nuevo modo gráfico "Equilibrado" con una velocidad de fotogramas de 40 FPS, optimizaciones de rendimiento en todo el juego, mejoras en la rueda de armas, la inversión del eje horizontal y mejoras tanto en la navegación por el menú de configuración como en la reasignación de botones del mando.

También se han corregido cientos de bugs y errores, solucionando de paso problemas de estabilidad relacionados con la jugabilidad, las partidas guardadas, los gráficos, el audio y la progresión. El equipo también ha seguido resolviendo problemas relacionados con las armas, el combate, la interfaz de usuario, los menús, las misiones y el rendimiento. En las notas del parche de Switch 2, (y aquí del resto de versiones) podéis encontrar todas estas correcciones enumeradas.

En cualquier caso, debajo de estas líneas podéis encontrar las principales novedades de esta importante actualización de uno de los shooters más sorprendentes de 2026.

Funcionalidades y mejoras en la calidad de vida

• Revisitar niveles: vuelve a jugar niveles anteriores para recoger objetos que te falten y completar misiones secundarias pendientes.
• ​Puedes acceder a esta función desde el mapa del mundo: solo tienes que dirigirte a un nivel ya completado y seleccionar «Revisitar».
• ​Al completar el juego, ahora se te transportará automáticamente al HUB tras los créditos, lo que te dará acceso al mapa del mundo para volver a jugar los niveles.
• ​Los jugadores que ya hayan completado el juego pueden seleccionar «Continuar» o cargar su última partida en el menú principal, lo que les llevará al HUB y acceso al mapa para volver a jugar los niveles.
• Modo equilibrado: nuevo modo gráfico «equilibrado» a 40 FPS en Nintendo Switch 2.
• VRR sin límite: compatibilidad con frecuencia de actualización variable (VRR) para una experiencia de juego más fluida en pantallas compatibles.
• Optimización del rendimiento: mejora general del rendimiento y optimización en todo el juego.
• Visualización de la mejora en la rueda de armas: los niveles de mejora de las armas ahora se muestran en la rueda de armas.
• Mejora visual de la rueda de armas: se han mejorado los estados visuales y la legibilidad de la rueda de armas.
• Inversión del eje horizontal: se ha añadido la opción de inversión del eje horizontal a los controles de la cámara.
• Mejoras en el menú de ajustes: el mensaje «Aplicar» ahora solo aparece cuando se realizan cambios de verdad.
• Confirmación sonora en los ajustes: se ha añadido una confirmación sonora al aplicar cambios en los ajustes.
• Revisión del sistema de reasignación de controles: se ha mejorado la fiabilidad y la facilidad de uso del sistema de reasignación de controles.
• Medida de seguridad para el tutorial de tiros: los jugadores que se hayan saltado el tutorial de tiros en «Vaudeville» ya no se quedarán atascados en los niveles posteriores.

Como hemos dicho al principio, desde mañana día 10 se pueden comprar las ediciones físicas de PS5 y Nintendo Switch 2, a un precio de 34,95 y 44,95 respectivamente.

La edición física de PS5 a la que he podido tener acceso antes del lanzamiento, aparte de incluir el disco con el juego, tiene una ilustración interna dentro de la caja. No hay ningún extra más.

En cuanto a la versión para Nintendo Switch 2, siguen las buenas noticias para los coleccionistas, dado que es una Game Card con todos los datos de juego (no es una Tarjeta Llave).

Estas ediciones físicas no cuentan con esta reciente actualización, pero son actualizables a través de Internet, por lo que también tendrás el juego a la última.

Un port que llega tanto a Switch 2 como a Nintendo Switch justo 8 meses después de su debut en PS5, Xbox Series X|S y PC, lo que significa que trae de serie todas las mejoras y correcciones que se realizaron a posteriori en el resto de versiones, incluido el parche que llega el 9 de julio con los modos gráficos para todas las versiones. Es solo una de las cosas que vamos a ver en este análisis de Digimon Story: Time Stranger para Nintendo Switch 2.

Eso sí, dado que es un juego del que ya hemos hablado largo y tendido, aquí me voy a centrar en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Digimon Story: Time Stranger que publicamos el año pasado, con el lanzamiento original del juego.

Porque en términos de contenido es exactamente el mismo juego, con las mismas opciones o incluso los mismos paquetes de contenido descargable que se pueden comprar de manera independiente (algo con lo que no comulgo en ports que se lanzan meses después)

Como en otros ports, es posible encontrar pequeñas diferencias y algún que otro sacrificio técnico , pero en términos generales, es otro gran port, que ofrece una experiencia casi calcada a la del resto de versiones, con un apartado visual que convence, gracias en parte a la elección del cel-shading, que siempre luce de fábula. Tanto, que en ocasiones, y sobre todo jugando en modo TV, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5 de Digimon Story: Time Stranger.

Pero tampoco me quiero precipitar, vamos con la review de Digimon Story: Time Stranger para Nintendo Switch 2 (en la que también comentaremos algunos aspectos relacionados con la primera Switch).

El apartado técnico de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2

Digimon Story: Time Stranger se lanzó el 2 de octubre de 2025 en PS5, Xbox y PC, y dado que esa es la única versión disponible (no se lanzó en PS4 o Xbox One), es la que ha servido de base para este port. Un port que, para ir dejando las cosas claras, apenas tiene nada que envidiar al resto de versiones, pese a que hay algunas diferencias y sacrificios. Hablo, eso sí, de la versión de Switch 2, dado que la de Switch 1 no la he podido probar.

Lo primero a celebrar es que, de lanzamiento, cuenta también con las novedades que llegan al resto de versiones con la actualización disponible a partir del 9 de julio, y que añade dos modos gráficos, para que cada jugador pueda disfrutar de la aventura como más se amolde a sus gustos (salvo en Switch, donde se mueve a 720p y 30 fps).

Por un lado está el modo rendimiento, que en modo TV renderiza el juego a 1080p, gracias al DLSS, manteniendo una tasa estable de 60 fps. Aquí no vas a encontrar grandes desviaciones, se ve bastante bien y logra mantenerse estable a 60 fps durante el 99% del tiempo.

Solo pueden apreciarse leves caídas al cambiar entre el mundo digital y "real", aunque no son demasiado graves, ni se prologan demasiado en el tiempo. Esto también es aplicable al jugar en modo portátil, donde también mantiene los 60 fps aunque la resolución variable puede bajar hasta 720p (y apreciar verse algo más "borroso" en estas bajadas).

Pero, a pesar de ello, lo cierto es que jugando en portátil también ofrece una experiencia tan suave como fluida y, gracias al estilo visual cel-shading, tampoco se emborrona en exceso, ni sufre los problemas habituales a la hora de recrear el pelo más realista.

Por su parte, el modo fidelidad en modo TV sube la calidad visual de los gráficos a resolución 4K, de nuevo, gracias al DLSS, aunque aquí la tasa de frames baja hasta los 30 fps. La resolución es variable, por lo que oscila entre los 4K y los 1400p (1080p en portátil). Se aprecia un mayor nivel de detalle, aunque la ausencia de los 60 fps en este modo es el "mayor" sacrificio de Digimon Story: Time Stranger en este port. Eso, y que si quieres cambiar entre ambos modos, tienes que salir de la partida... algo un poco cutrecillo, pero bueno.

No obstante, Bandai Namco tenía muy claro donde no quería recortes, y se nota: los Digimon han sido recreados con todo lujo de detalles, y protagonizan unos combates repletos de efectos especiales, que aquí siguen brillando con luz propia, con la misma intensidad que en otras plataformas.

Y lo que se ha tenido que "sacrificar" son cosas menores, apreciables solo si pones esta versión al lado de otra. Me refiero a detalles como sombras menos estables y definidas o los tiempos de carga al cambiar entre dimensiones, que son levemente más largos (entre 5 y 7 segundos frente a los 0-3 que hay en otras plataformas con SSD), aunque aquí da igual que lo tengas instalado en el almacenamiento interno de la consola o en una microSD Express, como ha sido mi caso.

También hay pequeñas diferencias en iluminación global, texturas, menor cantidad de NPCs que aparecen en los escenarios al mismo tiempo, densidad de la vegetación y cómo interactuamos con ella... pero son cosas menos evidentes, a menos que compares directamente.

A efectos prácticos, se ve muy bien, es una versión muy parecida a las demás, algo que es meritorio, y demuestra una vez más que Switch 2 tiene ports al nivel del resto de consolas, con la ventaja de poder disfrutarlos en cualquier sitio con sacrificios mínimos.

Precio y ediciones de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch

Bandai Namco ha lanzado Digimon Story: Time Stranger en formato físico como digital, a un precio de 69,99 euros. Y, como puedes imaginar, la versión de Switch 1 tiene los datos en la tarjeta, mientras que la versión de Switch 2 es una Tarjeta Llave.

Los 69,99 euros es lo que cuesta la edición estándar, tanto física como digital, aunque en formato digital hay dos ediciones más, una Deluxe por 99,99 euros que incluye el pase de temporada, mientras que la Ultimate Edition cuesta 119,99 euros e incluye lo anterior, más distintos packs con atuendos, música de Cyber Sleuth y otros extras.

Como he dicho en otras ocasiones, me hubiera gustado que estos extras estuvieran incluidos en el precio del juego, o que tuviera alguna oferta para compensar que llega más tarde (algo que sí ha hecho, por ejemplo, Devil May Cry 5 con un descuento de lanzamiento). Llega 8 meses más tarde, y no ofrece ningún extra, función o contenido exclusivo de esta edición... pero sí sale a precio completo.

También me resulta bastante extraño el tema de las compatibilidades e incompatibilidades entre ambas versiones para Nintendo. Está claro, a nivel interno, Nintendo las considera consolas distintas y en base a eso algunas compañías, como Square Enix o Sega, no ofrecen paquetes de mejora (algo que sí ofrecen estudios indie, como el caso de Hollow Knight Silksong), pero aquí es todavía más marciano.

Si compras la versión de Nintendo Switch 1, puedes descargar gratis una actualización que añade las mejoras de la versión de Switch 2 (como los dos modos gráficos). Pero, lo "marciano", es que sigue siendo el juego de Switch 1 a efectos de, por ejemplo, comprar DLC. Es decir, no pasas a tener la versión de Switch 2. Es confuso, pero la página oficial lo explica.

En cuanto a las partidas guardadas, tampoco puedes pasarlas de Switch 1 a Switch 2, por lo que piénsate bien dónde quieres jugarlo desde el principio, porque tus avances solo servirán en esa plataforma... algo que tampoco tiene sentido en pleno siglo XXI.

La opinión de Hobby Consolas de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Como port, Digimon Story: Time Stranger me ha sorprendido para bien. Da a los jugadores opciones para disfrutar de la aventura como prefieran, ya sean los modos gráficos (4K o 60 fps) y un modo portátil que ya querrían para sí otros muchos ports de juegos third party, gracias a una buena optimización y unos rocosos 60 fps.

Y visualmente también entra por los ojos. Por eso, si estabas esperando a ver si el juego daba el do de pecho en las consolas de Nintendo, la respuesta es sí, al menos en Nintendo Switch 2. No hay grandes sacrificios visuales, y se mueve que da gusto.

Por supuesto que hay pequeños recortes y diferencias con el resto de versiones, pero a mi juicio no suponen diferencias insalvables, ya que la experiencia de juego sigue siendo la misma, con un apartado técnico que te va a permitir disfrutar del juego prácticamente igual que en el resto de plataformas.

Y para que el público conozca mejor esta nueva propuesta, Nintendo ha celebrado en Madrid una "masterclass" con el bailaor José Maya, una figura del baile que ha compartido escenario con Beyonce, Marc Anthony, Björk o Juan Luis Guerra, entre otros.

En la presentación no solo se han repasado las bondades del título (80 minijuegos distintos, modo cooperativo para 4, modo RPG, fácil de coger y disfrutar incluso por gente que no ha tocado un juego nunca...). Un título ideal para introducirse en el videojuego, porque tal y como ha compartido José Maya, habla un idioma que compartimos todos.

José Maya ha definido el ritmo como una parte del cosmos que compartimos todos, el verdadero lenguaje universal" que "conecta a los pueblos" porque hay ritmo en todas partes, desde nuestro pulso a las ondas invisibles de la luz, un lenguaje que todos compartimos, indistintamente de dónde vengamos. Y no solo, también ha recalcado otra cualidad de Rhythm Paradise Groove: "este juego es muy interesante porque nos ayuda a concentrarnos, nos ayuda a escuchar".

El bailaor también ha explicado como la etnia gitana, a la que pertenece, integra el ritmo en sus vidas desde que son niños, con juegos como hacer un corro, y todos y cada uno deben salir al centro y realizar un patrón rítmico, ya sea de baile, palmas o percusión, delante del resto. Un "lenguaje" que poco a poco se está perdiendo y no se está traspasando de viejos a jóvenes.

Acto seguido, José Maya ha dado una "masterclass" de ritmo, en el que ha explicado conceptos como el 4 x 4 o los acentos, para a continuación ponerlos en práctica con los asistentes en una sesión improvisada de baile. Para rematar la experiencia, Maya "se ha sincronizado" con algunos minijuegos de Rhythm Paradise Groove, creando una catarsis única, en la que el ritmo y los efectos del juego iban de la mano con las palmas y el zapateado de Maya.

Al concluir la actuación de Maya, hemos podido hablar con Alejandro Fernandez, product manager de Rhythm Paradise Groove, quien nos ha contado lo que supone para Nintendo lanzar un producto de estas características:

"Es recibir con los brazos abiertos al quinto título de la saga, con una propuesta jugable muy fresca, llena de novedades, con un montón de minijuegos basados en el ritmo, tanto para un jugador, como 30 juegos para el multijugador cooperativo y competitivo, que le aporta esa pizca party game que quizá le faltaba a las anteriores entregas".

Así que ya sabéis, desde hoy mismo podéis sumergiros en este nuevo vicio de Nintendo, ideal para compartir en verano. Y por si no lo tenéis del todo claro, podéis probar la demo gratis. disponible en la eShop.

Sí, porque finalmente, PlayStation ha sido la primera en confirmar que a partir de 2028 dirá adiós a los discos en sus consolas. Y como ella es la única que puede "planchar" los discos de PS4 y PS5, eso quiere decir que nadie más podrá lanzar juegos físicos en sus plataformas. Da igual que seas Ubisoft, Electronic Arts o Rockstar. Adiós a los discos.

Es paradójico que venga de una compañía que usó el formato físico en PS4 como una de sus principales diferenciaciones respecto a su rival, Xbox One, en plena polémica por el sistema de licencias digitales. No es menos cierto que de aquellos tiempos, de aquella PlayStation "pre Jim Ryan", ya no queda casi nada... De hecho, ni Shuhei Yoshida ni Adam Boyes, quienes aparecían en el vídeo, están ya en la compañía.

Que PlayStation no produzca discos no solo va a generar un perjuicio en todo el ecosistema de tiendas, tanto físicas como digitales, sino en la diáspora de pequeños editores, como Meridiem Games y Tesura o, fuera de nuestras fronteras, LimitedRun, Super Rare Games o Red Art Games, que han cogido el testigo de lo que muchas compañías ya no quieren, producir el formato físico, pero sí ganar dinero con él. Y por no hablar ya de la preservación o el acceso en escuelas y universidades.

Y es doblemente doloroso, e ingrato, que PlayStation quiera acabar así, de un plumazo, con el formato físico, cuando en otros medios siguen coexistiendo con el digital. Ahí están los vinilos, en pleno crecimiento, o los libros en papel (si te has pasado por la reciente Feria del Libro de Madrid habrás visto que siguen moviendo carros y carretas, con colas y masificación general) o la radio, que sigue ganando adeptos año a año.

Porque la gente tiene apego a esos formatos, igual que yo lo tengo a los juegos físicos. Queremos "tener", tocar, conservar, archivar y volver a usar lo que hemos comprado cuando queramos, sin necesidad de una conexión a Internet. ¿Es tan difícil de entender? No es incompatible que Bad Bunny tenga chorrocientos mil millones de reproducciones en Spotify con que menganito pueda tener el vinilo en su casa. Se trata de dar opciones al comprador, no quitárselas. Con los juegos es lo mismo.

Sí, llevamos lustros leyendo que lo digital gana terreno al físico año a año, y que en Estados Unidos es una tendencia que va todavía mucho más rápida. Pero no es menos cierto que los que seguimos comprando juegos en formato físico no somos una cifra marginal, no somos un 0,1% ni nada parecido que justifique que ya no merezca la pena el esfuerzo de lanzarlo físico. Y más en un año que, como acaban de revelar los datos de EE.UU., las ventas físicas han crecido un 3% respecto al año anterior. Entonces, ¿estamos tontos?

Como decía, este anuncio es un ejemplo más de la "ingratitud" general de la industria, en esta ocasión, contra los jugadores que, desde el primer día, comprando juegos físicos, hemos aupado a PlayStation al gigante en que se ha acabado convirtiendo. Primero, con los CDs de la primera PlayStation, luego con los DVDs de PS2, Blu-ray en PS3, PS4 y PS5, UMD en PSP, tarjetas de PS Vita... Muchos de los que compramos juegos físicos en la primera PlayStation lo seguimos haciendo en PS5.

No es menos cierto que la propia PlayStation ha desvirtuado lo que es un juego en formato físico, para ser exactos, desde la generación de PS3. Antes, un juego se lanzaba "completo", y no había opciones para actualizarlo. Con PS3 llegaron los parches, pero de primeras, no estaban el día de lanzamiento, y eran una opción por si aparecía algún fallo o recibía contenido adicional. Una "red de seguridad".

Desde la generación de PS4, lo normal es lanzar el disco con el juego sin terminar, a menudo con la advertencia de que es necesaria una descarga adicional y, de manera cada vez más frecuente, con parche de día uno para corregir 200 errores. De verdad ¿este es el mejor reclamo para comprar un juego en formato físico?

Por eso digo que, entre todos mataron al formato físico y él solito se murió. Porque esto no deja de ser un paso más en un camino muy claro para desvirtuar el formato físico. Algo que han intentado remediar compañías como las antes mencionadas (Meridiem y demás), con ediciones que por regla general suele contener toda la información en el disco o cartucho) y que justifican la existencia del formato físico.

Lo que subyace, detrás de todo esto y como venimos anunciando los agoreros del formato físico, es quitar todo control al usuario final. Que no puedas prestar el juego cuando y como quieras, que solo seas dueño de una licencia que, oye, como el reciente caso de las películas, se puedan quitar en cualquier momento y aquí no pasa nada. Porque estás comprando eso, nada. Aire. Una idea que no está en tu mano.

Y ya ni entro a valorar que, no pocas veces, es más fácil encontrar el formato físico más barato que el digital. El día que se acabe, ya no tendrás esa opción, y el dueño de la plataforma fijará el precio que quiera, durante el tiempo que quiera, y sin tener por qué poner rebajas.

Quiero pensar que, en algún momento, la gente se pondrá en pie de guerra y protestará por este tipo de medidas, bien con acciones específicas, bien con sus decisiones de compra. Cadenas como GAME ya están poniéndose en marcha, algunos editores tampoco se resignan y la indignación de los usuarios es palpable. Habrá que ver si entre todos, se hace la presión necesaria para revertir la situación.

O, si finalmente es algo irreversible, habrá que ver como responde la gente. Quizá si pierden ese 10-15% de ventas que puede suponer el físico hoy en día (al menos en España), solo quizá, puedan entender que es una decisión errónea, sin fundamento y puramente económica, sin mirar por un sector de los usuarios finales que QUIERE seguir coleccionando juegos en formato físico.

Y viendo el tratamiento que también recibe el formato físico por parte de Xbox, solo me viene a la cabeza el mensaje de auxilio que Leia grabó Obi-Wan en Star Wars: "Nintendo, eres mi única esperanza "(al menos, como coleccionista de videojuegos).

Siendo la música otra de mis grandes pasiones, que un juego girara en torno al ritmo, a que seas capaz de seguir el compás de una melodía en minijuegos tan locos como los de WarioWare, lo tenía todo para captar mi atención. Y aquí sigo, enganchado a esta serie 20 años después, y que como vamos a ver en este análisis de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, regresa con la chaladura de siempre, pero cargado con nuevas opciones y posibilidades.

Para quienes no conozcan esta serie, aquí no hay historia de fondo, ni un hilo conductor para los minijuegos o pruebas: cada uno son de su padre y su madre, y van desde reventar bolitas en "Labolatorio" a hacer rebotar distintas frutas sobre nuestros biceps en "Fuerza Fruta". Dos ejemplos de las tonterías que aquí nos esperan (brillante la localización, como siempre), pero que son un vicio difícil de entender hasta que lo pruebas. Por suerte, esta vez hay demo en la eShop.

Tanto si la has probado, como si no, la clave en todos estos minijuegos se "reduce" a pulsar el botón en el momento justo, como si fuera un quick time event, solo que aquí, ese momento lo marca la melodía, el tempo o los efectos de sonido, que nos dan la pista. Por simplificar, es como saber cuándo empezar a cantar en una canción.

Aunque sobre el papel puede parecer sencillo y las mecánicas siempre se mantienen simples, y prueba de ello es que como mucho usamos dos botones, la cosa tiene más miga de la que parece, sin olvidar que el juego va introduciendo variantes para terminar de complicarlo todo.

Dado que esta entrega cuenta con bastantes modos y opciones nuevas, sorpresas y curiosidades, en esta review de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Switch 2 voy a omitir algunas cosas para que los fans lo descubran por sí mismos, porque si conoces la saga desde sus orígenes, aquí vas a encontrar "detalles" que, como poco, te van a arrancar una sonrisa.

La jugabilidad de Rhythm Paradise Groove

En el menú principal de Rhythm Paradise Groove encontramos distintas opciones, pero es recomendable empezar es por el modo individual. Si conoces la saga, el planteamiento es el de siempre: de primeras, nos esperan 8 "etapas" o niveles, cada una compuesta por cuatro minijuegos (desbloqueamos el segundo al superar primero, y así sucesivamente), además de un quinto que es un "remix" que intercala momentos de los cuatro anteriores, con una melodía original que los une, y que puede variar ligeramente su ritmo y tempo.

En todos los minijuegos prima siempre el mismo principio, que es pulsar el botón o botones al ritmo de una melodía o para que el efecto que genera nuestra acción case en la secuencia. Así, puede que la prueba consista en que nuestro personaje salte en el momento justo (según el caso, pueden ser aros o vallas, a evitar por encima o por debajo...), abrir o cerrar un paraguas coordinándose con 3 compañeros, cazar un frisbee al vuelo o que un monstruo abra la boca para comer.

Como en los anteriores entregas de la saga, todos los minijuegos cuentan con unas instrucciones previas y una práctica (que puedes saltar pulsando "-"), para que sepas cómo tienes que hacerlo.

Y tranquilo, que si tienes dificultades con este entrenamiento previo, presionando Y, el juego reproduce de manera automática cómo se supera de manera correcta, para que puedas fijarte en el timing, siempre y cuando el retardo de la tele esté bien configurado (hay una opción dedicada a tal efecto, pero en portátil no hace falta).

Entre los minijuegos que he mencionado más arriba están los cuatro primeros, pero sirven para ilustrar que aquí lo que importa es el ritmo al que pulsas el botón. Es ritmo, es precisión, es oído, es cadencia... y al principio puede costar un poco, incluso superando el entrenamiento previo. A mí me ha pasado con el minijuego del disco volador o frisbee.

En ese caso concreto, es una cuenta de 7 regresiva, y puedes servirte de trucos como contar en voz alta para pulsar el botón al llegar al final de la cuenta atrás. Por la razón que sea, a mí es una de las pruebas que se me atraganta, aunque el juego también se encarga de complicar las cosas él solito a medida que progresamos en algunos minijuegos...

Aunque Rhythm Paradise Groove es un título diseñado para jugar incluso con los ojos cerrados, atendiendo solo al sonido (lo pueden disfrutar personas invidentes con algo de ayuda), lo normal es que estés pendiente de lo que pasa en pantalla, y ahí Nintendo te va a vacilar introduciendo todo tipo de obstáculos.

Algunos de estos obstáculos son puramente visuales, para tapar la zona donde debemos interactuar (por ejemplo, con una rana gigante que se pone delante del nenúfar con el que impulsamos a otras ranas), a cambios de ritmo (que la canción vaya más rápida, afectando a la cadencia con la que debemos pulsar los botones), a que entres en un túnel y lo veas todo negro o con genialidades como una chica futbolista que habla consigo misma para distraernos durante su entrenamiento.

Son solo algunos ejemplos, pero lo cierto es que cada minijuego es una locura en sí misma, y cada una tiene sus propios "obstáculos", ya sea mientras estás grabando un anuncio de coches (en el que debes acelerar o frenar en momentos concretos), trocear verduras, machacar latas, saltar sobre un parabrisas, establecer un diálogo con un alien, cazar insectos, limpiar el suelo con un cepillo, esquivar rayos...

Sin entrar en demasiados detalles sobre todo lo que ofrece el juego, los 32 minijuegos y 8 remixes de las 8 rutas iniciales son solo eso, el principio, porque hay muchas más cosas por ver y desbloquear, como una segunda versión de algunos minijuegos que introducen novedades (como que se añaden más movimientos a integrar en el ritmo).

También regresan algunos recordados personajes de anteriores entregas e incluso hay nuevos juguetes rítmicos (secuenciadores de distinto tipo con los que crear tus propios ritmos a chaladuras como lanzamiento de zapato desde un columpio o pelotear con una raqueta y un pez globo), así opciones extra, como una galería de sonido y vídeo, en los que no voy a entrar en detalle.

Lo que tampoco ha cambiado es el sistema de calificación: al final de cada prueba, Rhythm Paradise Groove evalúa como lo has hecho, y te califica con una nota (entre mejorable, solo bien, notable, notable alto y excelente). La sensación que tengo es que Nintendo ha "rebajado" el nivel de exigencia respecto a anteriores juegos, al menos en una parte importante de los 80 minijuegos disponibles, donde antes fallar unas cuantas veces implicaba repetir la prueba... y aquí es más permisivo.

Esto enlaza con el sistema de medallas de anteriores juegos de la saga: si consigues un excelente (con pocos fallos, y no en los momentos clave), obtendrás una medalla, que es la moneda para desbloquear muchos contenidos del juego, como los mencionados juguetes rítmicos u otros que nos invitan a batir récords de puntos (concursos de palmadas, un entrenamiento en el que debemos esquivar golpes...). Pero no solo eso, también es clave en Beatspell, un "macrojuego RPG" del que os hablaré un poco más adelante.

Y ojo, que pese a que puede parecer que Nintendo ha rebajado la dificultad, también hay desafíos para los que quieran un reto difícil: los minijuegos con medalla que tengas entrarán en un "bombo" y de manera aleatoria se activará cada cierto tiempo un desafío extra, que nos invitará a superar un minijuego de manera perfecta, sin un solo fallo... y cuentas solo con tres vidas o intentos para lograrlo. Si lo superas, podrás seguir jugando a ese minijuego tanto en versión normal como "perfecta", que no permite ningún fallo.

Beatspell, un rítmico juego de rol con hechizos

Dentro del modo para un jugador también se integra Beatspell, un pequeño juego de rol del que ya os hablamos en nuestras impresiones de Rhythm Paradise Groove. A petición de Nintendo no podemos entrar a detallar ni su duración ni su historia, pero diremos que finalmente ha sido más largo de lo que esperábamos, y una de las razones por las que querrás conseguir más medallas.

Sí, porque esta historia, que sigue el mismo estilo absurdo del resto del juego, está dividida en capítulos, y cada uno tiene unos requisitos que debes cumplir para poder avanzar, como haber superado el anterior capítulo y tener acumulado un determinado número de medallas.

No esperes un complejo JRPG como Final Fantasy VII Rebirth ni nada parecido, porque no lo es. Salvo honrosas excepciones que no podemos entrar a comentar, cada capítulo es en realidad una línea recta, en la que nos limitamos a elegir el siguiente combate, y ya. Hay algunos diálogos chorra entre medias, jefes... pero a grandes rasgos cada capítulo es una sucesión de combates, que es donde está la gracia, al mezclar ritmo "con RPG".

Contamos con una barra de vida y, aunque no hay puntos de magia (puedes realizar todos los hechizos que quieras), a medida que vamos avanzando, aprendemos nuevos hechizos (fuego, sanación, agua...). Y al concluir un combate, podemos subir de nivel uno de ellos, para que se vuelva más fuerte de cara al siguiente combate.

La gracia de estos combates es que en la parte izquierda de la pantalla vemos un cuadrado, que va marcando ritmo del compás 4 x 4, por el que mueve una marca amarilla en orden por todas las esquinas del cuadrado, indicando cuándo debemos pulsar los botones... porque cada hechizo tiene su propia combinación de botones y un tempo distinto.

Así, lanzar una llamarada implica pulsar B en una esquina del cuadrado, para en la siguiente esquina pulsar A; para lanzar un hechizo de curación, debemos hacer lo mismo, pero pulsando abajo entre medias. ¿Y para lanzar el hechizo de agua? Pues debemos pulsar B y B en dos esquinas consecutivas, dejar la tercera esquina libre y A en la cuarta.

Todo esto, por supuesto, mientras estamos pendiente de lo que pasa en pantalla, dado que los enemigos nos quitarán vida y tendremos que curarnos, o cambian de "forma" o estado, siendo débiles a uno y otro elemento, por lo que debemos adaptar nuestra estrategia a cada momento. Ah, y también existen críticos si nuestro ritmo es perfecto.

No miento si digo que me ha parecido un añadido original, divertido y tan "tonto" como el resto del juego, si bien es cierto que la limitación de las medallas para desbloquear capítulos puede hacer que algunos jugadores avancen más lento de lo que querrían. Además los capítulos son rejugables, y también nos puntúan de 1 a 5 estrellas, según lo que tardemos, los críticos que hagamos, las vidas que tengamos al final, etc.

Si mantienes tus expectativas dentro de lo razonable, es un añadido entretenido, pero en ningún caso sustituye a un gran RPG, aunque la idea del ritmo deberían copiarla otros juegos del género, la verdad...

Multijugador cooperativo para cuatro, la otra gran novedad de Rhythm Paradise Groove

Además del modo individual, Rhyhtm Paradise Groove cuenta con un modo cooperativo para hasta cuatro jugadores simultáneos. Si bien Beat the Beat Rhythm Paradise, la entrega de Wii introdujo el cooperativo por primera vez, esta entrega lo amplía para hasta cuatro jugadores "simultáneos".

Y lo entrecomillo porque dependiendo del minijuego, algunas pruebas son por turnos (el propio juego va llamando al jugador que le toca), mientras que en otras todos participan a la vez, siguiendo un orden. Todas son cooperativas, por lo que los piques pueden venir más por quien falla más que por otra cosa...

Lo mejor de todo es que para el modo cooperativo, Nintendo ha tirado de nostalgia y ha recuperado unos cuantos minijuegos de anteriores entregas (no recicla los del modo individual), como quitarle los pelos a unas cebollas, guardaespaldas ninja (debemos repeler con nuestra katana las flechas que van para nuestro señor feudal) o dulce en punto, en el que debemos ser el más preciso y pulsar el botón a una hora exacta para ser quienes nos comamos un trozo de tarta

En total son 10 minijuegos, y cada uno tiene 3 variantes, haciendo un total de 30 pruebas, en las que también se aplica el sistema de medallas, con el que podemos desbloquear una serie de juguetes rítmicos multijugador, como controlar una vagoneta de mina en una vía algo accidentada, apilar bloques para hacer una torre alta o romper piedras sincronizando hasta cuatro puños...

Lo cierto es que las pruebas funcionan de maravilla como experiencia multijugador, son divertidas, simples y tienen el habitual grado de locura y simpatía que en el resto de modalidades (o si no, que alguien me explique carrera de cachas, una surrealista carrera con personajes de lucha libre o Balonbailea, una curiosa versión del voley) ... si bien hay aspectos mejorables. Que solo sean 10 pruebas "tipo" me parece un poco justo, sobre todo si lo comparas con el más modo individual, pero me he reído a carcajadas con este modo, y ojalá haya más en el futuro.

Del mismo modo, algunas pruebas penalizan en exceso que haya jugadores más "paquete". Por ejemplo, en el minijuego de las cebollas, jugando a dobles, si los dos jugadores fallan de manera consecutiva, supone volver a empezar desde el principio... Es la excepción en una selección que busca la diversión por encima de todo, ya sea en chaladuras como raquetas épicas, en el que debemos derrotar a grupos de enemigos para llegar hasta la princesa secuestrada o cupido explosivo, en el que debemos disparar flechas para destruir la estructura que protege una bomba (y que debemos hacerla explotar).

Por otra parte, dado que es un juego para la primera Switch (compatible con Switch 2, pero no con una edición específica para la nueva consola), no cuenta con opciones como GameShare para jugar cada uno en su propia Switch por streaming. Solo podrás jugar o en la tele, o modo sobremesa con cuatro mandos (un Joy-Con por jugador).

El apartado audiovisual de Rhythm Paradise

Siendo Rhythm Paradise Groove un juego que casi se puede jugar con los ojos cerrados, lo importante aquí es el sonido, y sigue siendo tan exquisito como siempre. Efectos, música, voces... todo está a un grandísimo nivel, y va a ser muy difícil que no acabes tarareando algunos de sus temas y repitiendo algunos sonidos y expresiones.

La buena noticia, al menos para mí, es que en esta ocasión permanecen los temas originales japoneses y no se han cambiado para la versión europea (algo que se hizo con otras entregas). Hay temas muy buenos, aunque no puedo entrar en detalles, ni autores...

Por otra parte, Nintendo ha seguido el camino de Tomodachi Life: Una Vida de Ensueño, y cuenta con un "lector de pantalla" que reproduce todos los textos con una voz sintética bastante simpática, que termina sus frases con un "chimpón" (imagino que para avisar a los invidentes que pueden pulsar el botón para pasar a la siguiente frase).

No sé si es una forma de ahorrarse el doblaje, porque aquí no podemos introducir texto como en el mencionado Tomodachi, pero en cualquier caso, puedes silenciarlo si te acaba cargando. No ha sido mi caso, ni es tan insufrible como la flor parlanchina de Super Mario Bros. Wonder.

Solo diré una cosa sobre el apartado gráfico: es quizá el mejor de toda la serie Rhythm Paradise. Mantiene el estilo cartoon tan simpaticote de las últimas entregas y, aunque no es que sea algo que te vaya a sacar los ojos de las órbitas, tiene algunos detalles chulos, como los "trucos" para ocultar algunas partes de la pantalla y entorpecer nuestro ritmo o algunas delirantes escenas, todo con unos diseños muy vivos, expresivos, coloridos y animados.

La opinión de Hobby Consolas de Rhythm Paradise Groove

Como fan de la serie llevaba años esperando una nueva entrega de esta saga (no exagero si digo que era uno de mis juegos más esperados de 2026), y tras haberlo "reventado", Rhythm Paradise Groove no me ha defraudado ni un poquito. Sigue siendo esa chaladura a la que puedes jugar partidas rápidas de 5 o 10 minutos, y acabar dejando la consola con una sonrisa en la cara, a poco que lleves el ritmo en la sangre.

Y tiene todavía más mérito que tras, cuatro entregas, y todas con una jugabilidad tan definida y acotada, siga siendo capaz de arrancar sonrisas, entretener y sorprender con unos minijuegos tan sumamente chiflados que derrochan una simpatía como no vas a ver ningún en otro lado, y que te recordarán tiempos pasados en los que tenían cabida juegos como el recordado Bishi Bashi de Konami.

Pero, sobre todo, lo que más mérito tiene es que Nintendo siga apostando por conceptos tan únicos y marcianos como el de esta serie, en una época en la que la gran mayoría de los editores solo buscan amortizar sus grandes nombres, pero que aquí consigue distinguirse con una forma de diversión tan pura, simple e hipnótica, a la que es imposible decirle no... siempre que tengas un mínimo de ritmo en las venas. Si no es tu caso, quizá no lo encuentres tan divertido.

Ha pasado ya más de un año, pero las Tarjetas Llave siguen siendo objeto de críticas con cada nuevo gran lanzamiento que opta por este formato, y en especial, sin son de grandes compañías como Capcom o Square Enix. Ambas han lanzado todos y cada uno de sus títulos, sin excepción, en Tarjeta Llave, desde Resident Evil Requiem a Final Fantasy VII Rebirth o Devil May Cry 5, que saldrá en dos meses.

En algunos casos, tal y como han confesado sus creadores, se debe más a limitaciones técnicas que a otra cosa (no hay Game Cards de 100 GB) y, además, la velocidad de lectura es más lenta que el almacenamiento interno, lo que podría provocar problemas en algunos juegos. Vale, compramos pulpo en esos casos, ¿pero y el resto?

¿Por qué Hades II ha podido tener edición física de verdad y Devil May Cry 5 no? ¿Por qué editores más modestos, como Meridiem, son capaces de sacar Super Meat Boy 3D en formato físico "de verdad" y las grandes multinacionales como Square no ha podido hacer lo propio con Dragon Quest VII Reimagined? Sí, está claro que es un tema de costes, las Game Card son más caras que una Tarjeta Llave, pero parece que los indies tienen claro que primero va el respeto al comprador, aunque eso implique aumentar el precio final.

Porque, por si todavía no se han enterado, el que compra en formato físico hoy en día es porque quiere el juego entero en la tarjeta, por si el día de mañana se va el mundo a la mierda, tener la opción de coger el juego de la estantería y jugar sin depender de descargas o Internet. Por poner un ejemplo.

Vaya por delante que no soy de los talibán que ven a las Tarjetas Llave como el enemigo a batir. No me gustan por lo que implican, por lo que acabo de decir que no contienen el juego en sí mismo, pero me parece una solución infinitamente menos mala que, por ejemplo, los CIB, Code in a Box o código en una caja, como va a ser GTA 6 en su lanzamiento. Para eso, sácalo directamente en digital, la verdad.

Siempre puedes venderlos, prestarlos o regalarlos, porque no quedan asociadas a tu cuenta como un código de descarga. Por eso digo que me parecen un "mal menor", porque también tienen ventajas respecto a lo que teníamos antes, no solo inconvenientes.

El problema de fondo es que Nintendo tiene una mala experiencia previa con las tiendas digitales, y en cierto modo, eso está ahí latente, aunque no nos demos cuenta de manera consciente.

Me estoy refiriendo al cierre de la eShop de 3DS y Wii U, con el que se perdieron para siempre más de 1000 juegos y, a día de hoy, solo puedes volver a descargar tus compras... pero sin tener ninguna garantía de hasta cuándo podrás hacerlo. Lo mismo en 5 años Nintendo dice "hasta aquí", y todo lo que no tengas descargado, se quedará en el limbo.

Creo que ese es justo el miedo que tiene la gente con las Tarjetas Llave. En cierto modo, se perciben como un producto con fecha de caducidad (hasta que Nintendo decida cerrar la eShop de Switch 2), aunque a día de hoy no sabemos cuándo será, aunque no tiene visos de que vaya a ser corto o medio plazo plazo. Pero Nintendo tiene muy fácil quitar todas las dudas sobre este formato. Y solo necesita una frase:

"La eShop de Nintendo Switch y Switch 2 no cerrará nunca y siempre estará abierta para comprar y descargar juegos, ahora y en 2070."

Si Nintendo diera ese paso y se comprometiera a dar esa garantía, ¿a qué la percepción de las Tarjetas Llave cambiaría ligeramente? Sigue sin ser la opción perfecta para mí, pero despejar las dudas y saber que lo que he comprado no será un pedazo de plástico inútil en unos cuantos años, al menos hace que el trance sea más llevadero. ¿O no?

El precio habitual de la plataforma de juegos bajo suscripción de Electronic Arts es de 5,99 euros al mes, y conseguirlo por menos de un euro es una importante rebaja que te va a permitir disfrutar de un enorme número de juegos sin tener que pagar nada más. Ideal para los que empiezan ahora las vacaciones y tienen más tiempo...

Sobra decir que también se incluyen juegos recientes como EA UFC 6 (aunque solo una prueba de 10 horas), ya que la gran mayoría de juegos forman parte del catálogo, juegos que llevan tiempo a la venta.

EA Play está disponible en PC, PlayStation y Xbox. Es habitual que esté disponible la oferta de un mes por menos de 1 euro, pero, eso sí, solo cada cierto tiempo. Recuerda que los juegos de EA Play también se incluyen en la suscripción Game Pass Ultimate de Microsoft.

Aunque lanzamientos de última hora como el mencionado EA UFC 6 no están disponibles, es cuestión de unos meses que lleguen al servicio EA Play para miembros.

EA Play por solo un euro: de nuevo en oferta en Xbox

Si quieres suscribirte a EA Play en tu Xbox Series X|S o Xbox One, solo tienes que entrar en este enlace de la tienda, que te muestra la mencionada oferta por menos de un euro.

Por solo 0,99 euros, te convertirás en miembro de EA Play, y podrás acceder a títulos como Need for Speed Unbound, Dead Space Remake, la prueba de diez horas de EA UFC 6 o Mass Effect Legendary Edition por un precio irrisorio.

Eso sí, solo pagarás ese precio durante el primer mes, ya que después se aplicará la tarifa estándar de 5,99 euros al mes. Siempre puedes desactivar la renovación automática.

En estos momentos, desconocemos cuándo acabará la oferta en la tienda de Xbox, pero también os confirmamos que no está disponible ni en Steam , ni en PS Store.

No está de más recordar que EA Play subió de precio en 2024. Antes, el precio mensual era de 3,99 euros (ahora 5,99 euros), y el anual pasó de 24,99 euros a 39,99 euros.

En el caso de la suscripción Pro, que da acceso a la biblioteca Premium, hablamos de un incremento de 14,99 euros a 16,99 euros (al mes), y de 99,99 euros a 119,99 euros (al año).

Date prisa si quieres suscribirte a EA Play en Xbox Series X|S o Xbox One, y disfrutar así de juegazos como el GOTY de 2021, It Takes Two, UFC 5 o EA Sports WRC por menos de un euro (el primer mes).

Ports que, junto a los de otras compañías, como Square Enix y sus Final Fantasy VII Remake Integrade, FFVII Rebirth y Dragon Quest VII Reimagined o Bethesda con Indiana Jones y el Gran Círculo o Fallout 4 Anniversary Edition, han demostrado que Switch 2 es más capaz de lo que se creía, sin nada que envidiar a otros sistemas. Como vamos a ver en este análisis de Devil May Cry 5 para Nintendo Switch 2, lo "nuevo" de Capcom es otro ejemplo más de este gran rendimiento... ¿o no?

Pues lo cierto es que hay sorpresas "para bien", ya que en términos de rendimiento, es el port que sienta un nuevo estándar, aunque Capcom ni siquiera lo ha promocionado como tal, quizá para no pillarse los dedos. Pero no me quiero adelantar a los acontecimientos.

Y es algo que afirmo tras haber probado no pocos ports para la nueva híbrida de Nintendo, empezando por Yakuza Kiwami 3 y siguiendo por Star Wars Outlaws, Split Fiction, Street Fighter 6 o Hogwarts Legacy, todos ellos soberbios en muchos aspectos.

Como en otros ports, claro que hay pequeños sacrificios técnicos y diferencias, pero en términos generales, es otro gran trabajo, que logra ofrecer una experiencia idéntica a la del resto de versiones, con un apartado visual que sorprende. Tanto, que en ocasiones, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5, salvo por pequeños detalles.

Dado que este es el tercer análisis del juego que realizamos en Hobby Consolas, lo cierto es que me voy a ahorrar todo lo relativo a la historia del juego (esta versión de Switch 2 incluye un resumen de los cuatro anteriores juegos), a sus mecánicas principales y gameplay, cuánto dura o la dificultad, ya que en términos de contenido es exactamente la misma aventura y, para eso está el análisis de Devil May Cry 5.

Eso sí, cabe destacar un aspecto más: Capcom ha hecho algo raro con este lanzamiento, ya que no ha usado como base Devil May Cry 5 Special Edition, la edición lanzada con la llegada de PS5 y Xbox Series X|S, y por tanto, no tiene algunas de las novedades introducidas con esa versión, como veremos más adelante...

El apartado técnico de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Devil May Cry 5 se lanzó originalmente en PS4, Xbox One y PC en 2019, y es esa versión la que parece ser la base para este port que llega ahora Switch 2, a la que se le han añadido algunas de las novedades de la Special Edition de PS5, aunque no todas las mejoras técnicas, como la inclusión de Ray Tracing, que aquí brilla por su ausencia (ni la versión de PC tiene Ray Tracing, y aquí tampoco la vas a echar en falta).

Como corre sobre el RE Engine, un motor que ya ha demostrado ser muy escalable y estar bien optimizado para Nintendo Switch 2, lo cierto es que este nuevo port da el do de pecho en todos los sentidos. Desconozco los valores exactos a los que el juego renderiza la imagen de manera nativa y luego la escala, pero diría que tanto en modo portátil, como en modo TV, alcanza los 1080p (no 4K en modo TV) gracias a DLSS, con unos resultados francamente buenos.

Son unos 1080p que saben a verdadera gloria, ya que a diferencia de otros muchos ports, aquí ni siquiera vas a notar diferencias entre jugar en modo portátil y en modo TV (que a menudo suele ir un poco más suave). En Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition, la experiencia es la misma, tanto en fluidez como en calidad de imagen y es algo por lo que Capcom merece un fortísimo aplauso.

El juego luce espectacular, con un gran nivel de detalle en modelos, entornos o iluminación, y todo se mueve con una gran fluidez (sobre todo en combate, en algunas transiciones a vídeo puede haber algún tironcejo puntual) y en general, es un juego que sorprende por lo bien que se mueve y se ve, tanto en dock como en portátil.

De hecho, hasta el pelo, que suele ser un talón de Aquiles en muchos juegos, así se ve mejor que en otros juegos. Sigue teniendo algo de ruido alrededor, pero canta bastante menos que en otros juegos. En modo portátil, las cargas también pueden resultar un poco más largas.

Pero aún hay más: aunque Capcom solo ha hablado de gráficos a 60 fps constantes, lo cierto es que tiene un pequeño truco que lo hace todavía más impresionante y suave. Si en los ajustes de pantalla de Switch 2 tienes el modo 120 Hz activado, lo cierto es que el juego llega a alcanzar entre 90 y 120 fps, según la zona. Imagino que, como no es algo fijo y oscila, Capcom ha optado por hablar solo de 60 fps, pero lo cierto es que esa ganancia extra, en portátil, se nota.

En este sentido, solo tiene un pero: si juegas con el modo de pantalla activado a 120 Hz, la batería te va a durar menos. Es el precio a pagar por ese refresco más frecuente de la pantalla... para que lo tengas en mente si piensas disfrutarlo así.

A modo de resumen, desde el punto vista técnico, pocas pegas se le pueden poner a este port: es una gozada poder jugar en portátil a un juego tan frenético y espectacular como DMC5 sin comprometer nada, ni su velocidad, ni sus gráficos.

Las novedades de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Como comentaba al principio, Capcom ha hecho algo un poco raro, ya que ha cogido solo una parte del contenido de DMC5 Special Edition, y otras cosas ha optado por no incluirlas.

Así, en esta versión sí está incluido el modo Vergil, que nos permite repetir la campaña con el hermano de Dante, aunque no hay ni nuevas cinemáticas ni nada que lo haga realmente especial (era así en PS5). También se han incluido los trajes EX, variantes del arma que sustituye al Devil Bringer, melodías de anteriores DMC para el modo Tocadiscos para que juguemos con la que más nos apetezca...

Pero, paradójicamente, Capcom ha dejado fuera de la ecuación el nivel de dificultad Caballero Oscuro Legendario (que casi convertía al juego en un Musou) y el Modo Turbo, que aumentaba la velocidad de la acción cerca de un 20%.

Quizá Caballero Oscuro Legendario sea la omisión más grave, ya que era una de las mejores maneras para farmear orbes rojos y así poder desbloquear todos los movimientos y mejoras ya que, de otro modo, el proceso resulta infinitamente más largo y repetitivo...

En su defecto, Capcom podía haber aprovechado la ocasión para introducir alguna novedad exclusiva de esta versión para Nintendo Switch 2, pero lo cierto es que tampoco hay nada en esa categoría.

Precio y ediciones de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Disponible desde el 23 de junio, Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition se ha lanzado en primer lugar en formato digital en la eShop. Su precio oficial es de 39,99 euros, pero como oferta de lanzamiento, puedes comprarlo por 29,99 euros hasta el 7 de julio.

Capcom también ha confirmado una edición "física", entre comillas, porque se trata de una Tarjeta Llave (pese a que el juego apenas ocupa 30 GB). Costará también 39,99 euros, aunque habrá que esperar hasta el 28 de agosto para poder clavarle la espada...

La opinión de Hobby Consolas de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Capcom lleva una racha que ya quisieran otras, y aquí no vuelve a defraudar. Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition para Nintendo Switch 2 es otro espectacular port que difumina aún más las supuestas limitaciones de la nueva consola de Nintendo.

Que se mueva entre 90 y 120 fps, con una calidad gráfica sin envidiar al resto de versiones y que al jugar en modo portátil no haya diferencias con el modo dock son solo tres de sus muchas virtudes, pero son las "culpables" de que este port eleve aún más lo que le podemos pedir a un port para Nintendo Switch 2.

Eso sí, está visto que la fiesta nunca puede ser completa. Capcom, mal lo de no haber incluido absolutamente todo el contenido y para tirarte de las orejas que sigas sin apostar por los cartuchos físicos "de verdad" y lo lances en formato Tarjeta Llave, cuando cabría perfectamente en una tarjeta de 32 GB, además de que llegará dos meses más tarde...

Con el Team Meat original escindido, Tommy Refenes, uno de los creadores originales, llevaba tiempo acariciando la idea de llevar el juego a las 3D, y para ello encontró en el estudio alemán Sluggerfly el aliado perfecto. Es un estudio pequeño, con filosofía indie, compuesto por un total de 7 personas, que ya tenía experiencia previa con los juegos de plataformas 3D gracias a sus anteriores juegos.

Son algunos de los detalles que nos han contado Christian y Dominik, dos de los fundadores de Sluggerfly, que respectivamente son el diseñador de niveles y director de arte (aunque cada uno hace más cosas), aprovechando la presentación de la edición física de Super Meat Boy 3D, celebrada en las oficinas de Nintendo, aprovechando que llega a Nintendo Switch 2 (y PS5) el próximo 30 de junio. En la foto de abajo, Christian es el de la izquierda, y Dominik el de la derecha.

Ambos llevan más de 10 años en la industria del videojuego, y tienen en su haber títulos como la serie Ben and Ed y Hell Pie, el título al que más tiempo han dedicado. En una primera fase, el proyecto se planteo como Super Mario 64, trasladar a las 3D la jugabilidad de Super Meat Boy, y de hecho, al primer prototipo lo bautizaron como Super Meat Boy 64, un guiño a lo que hizo Nintendo con Mario al saltar a las 3D.

De este prototipo sacaron unas cuantas cosas claras, como que debían bajar ligeramente la velocidad del juego, mostrar mejor la sombra de Meat Boy para saber donde íbamos a aterrizar tras cada salto o el sistema de cámaras prefijadas, que debían permitir ver bien el entorno para no tener que preocuparnos de controlar la cámara, así como el soporte para crucetas de 8 direcciones (aparte de las de cuatro).

Todo, por supuesto, al tiempo que han mejorado la calidad visual del juego, manteniendo el humor del original y otras muchas virtudes que Sluggerfly ha logrado trasladar a esta versión 3D.

Y todo eso es justo lo que llega la semana que viene condensado en una edición física "de las de verdad", con todos los datos en la Game Card o tarjeta, en el caso de Nintendo Switch 2, que también cuenta con extras como portada reversible o unas pegatinas incluidas.

Una edición que llega a nuestro país gracias a Meridiem Games. Para Raquel Suárez, Marketing, PR y Communication de Meridiem, "el lanzamiento de Super Meat Boy 3D representa una apuesta estratégica de gran importancia. Meridiem ha sido la responsable del diseño y la creación de las dos ediciones físicas para Nintendo Switch 2 y PS5, lo que demuestra la importancia que Meridiem ha dado a uno de los lanzamientos más destacados de su calendario a nivel internacional."

La edición física de Super Meat Boy 3D llega a las tiendas el próximo 30 de junio, a un precio de 34,95 en PS5, y 44,99 euros en el caso de Switch 2. Si lo reservas en GAME, además te llevas un pin exclusivo...

Esta nueva propuesta llega a PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 27 de agosto, y es uno de los pistoletazos de salida a la época más saturada de lanzamientos de este año. Pero aun con todo, debo decir que lo que he visto en Resonance: A Plague Tale Legacy, tras jugar dos horas, me ha encantado... bastante más de lo que podía esperar.

Vaya por delante que en un género tan abarrotado como es el de las aventuras, cada vez es más difícil sorprender... y si bien Resonance coge muchas cosas de aquí y allá, logra una mezcolanza que funciona y sorprende para bien. Solo he jugado dos niveles, pero juntos son una gran exhibición de esta amalgama de propuestas, entre las que no faltan ni la esencia plataformera o los puzles de Tomb Raider, a un combate que recuerda a Assassin's Creed o momentos de terror con sigilo al estilo de Alien Isolation o ciertos momentos de Resident Evil 7.

Y para la ocasión, Asobo no recupera a los hermanos Amicia y Hugo, los protagonistas de los dos anteriores juegos, si no que viaja al pasado, 15 años antes de A Plague Tale: Innocence, para contarnos una historia centrada en Sophia, uno de los personajes más queridos de Requiem, quien daba soporte y apoyo emocional a los hermanos.

Aquí, Asobo opta por desvelar más sobre los orígenes del personaje, antes de que la conozcamos como capitana pirata en el segundo juego. Así, descubriremos que tras ser abandonada en un hospicio al nacer, creció y se unió a la banda de su padre, aunque siempre ha tenido un vínculo especial que la liga con la isla del Minotauro. Como he comentado, solo he podido jugar dos niveles, y no de los primeros, por lo que tampoco puedo entrar demasiado en materia sobre qué sucede en estos primeros compases.

Sobre lo que sí puedo hablar es que, en un determinado momento de la aventura, Sophia traiciona a su banda y se dirige a la isla del Minotauro En su huida, Sophia roba un artefacto y un diario con importante información sobre la isla. Es otro de los motivos por los que la banda no le perdona su traición, y sigue sus pasos para capturarla, recuperar lo robado y, de paso, castigarla.

Un desarrollo más "Tomb Raideresco"

Mis dos horas de juego comenzaron en el capítulo 5, con la llegada de Sophia a la isla acompañada por Leni, una amiga de la infancia. Este capítulo es, en esencia, un pequeño Tomb Raider en si mismo, ya que debemos usar el artefacto robado para resolver distintos puzles, que se alternan entre zonas de plataformeo (algunas con trampas mortales, como pinchos que emergen del suelo) y combates contra grupos de enemigos.

La idea es bien sencilla: tras explotar la zona y superar varias refriegas, llegamos a una puerta cerrada en una sala con varios pasillos, cada uno asociado a un mecanismo en el que debemos elegir el glifo correcto. Como puedes imaginar, cada pasillo nos conduce a un desafío distinto.

Uno recuerda a las aventuras de Indiana Jones, en el que debemos seguir un camino de baldosas correctas para no acabar ensartados por pinchos, teniendo que usar una pista sobre el terreno... y la lógica. Otro, nos invita a usar el artefacto que emite haces de luz rojo, azul y verde, para activar tres interruptores a la vez. Otro a hacer rebotar luces en espejos... Todos vistos, pero muy bien diseñados y aderezados con secciones de saltos o combates que dejan un ritmo ágil.

Estos últimos, los combates, estéticamente recuerdan a la serie Assassin's Creed y Batman Arkham, si bien mecánicamente se sienten diferentes. Hay un botón dedicado al bloqueo y parry, ataques cargados o poder desequilibrar a los enemigos o usar un gancho para tirar a enemigos de posiciones elevadas, como un arquero.

Y hablando de los enemigos, habrá variedad ya que nos espera un buen abanico de oponentes diferenciados por su tamaño, así como por el arma (mazas, lanzas, espadas, dagas...), la velocidad a la que se mueven o por tener elementos extra como un escudo, y cada caso requiere un acercamiento ligeramente distinto.

Todo esto deja un desarrollo que, si bien es familiar, se siente fresco dentro del universo A Plague Tale, además de estar muy pulido, con un ritmo que invita a seguir jugando.

Y si bien el horror ha jugado una parte importante en la saga, especialmente por la amenaza de las ratas y la iglesia, en Resonance va a subir de nivel. Y es que, para mí sorpresa, el capítulo 6 no tenía nada que ver con el quinto, y casi se parecía más a un survival horror con secciones de sigilo.

Hay un Alien Isolation en mi A Plague Tale

Mientras exploraba los pasillos del quinto nivel, en algunos de ellos se producían algunos fenómenos extraños. En algunas zonas oscuras, el cuerpo de Sophia se llenaba de pigmentos azules. De primeras pensé que sería un bug, algo normal en betas... pero no. También se podían escuchar misteriosos ruidos que no presagiaban nada bueno.

En esta segunda sección, de la que no puedo mostrar nada en vídeo, Sophia debía huir de una implacable criatura, con el aspecto de un tentáculo con una cabeza que me ha recordado a las criaturas de Stranger Things, caracterizada por una brutal fuerza aspiradora, Con ella, logra atraer esas motas azules, así nos localiza fácilmente.

La clave aquí está en buscar las escasas zonas de luz, algo que frena en seco el avance de esta criatura, además de utilizar otros recursos, como parapetarnos tras paredes y rocas para que no pueda detectarnos. Aun con todo, nada va a impedir que haya intensos momentos de persecución, en los que el más mínimo fallo acabará con Sophia muerta.

Un cambio de ritmo y tercio que, viniendo de un desarrollo más Tomb Raider, no me esperaba. Como tampoco esperaba tener una visión en la viajamos a la antigua Grecia para manejar a Teseo, el héroe de la mitología, para librar una serie de combates.

Son solo dos niveles, pero Resonance ya ha logrado lo más difícil: que Asobo tenga ya toda mi atención. Si logran mantener este ritmo y variedad durante el resto del juego, podemos tener una de las primeras sorpresas de la segunda, y reñida, mitad de año.

Y eso sin entrar siquiera a mencionar que Resonance: A Plague Tale Legacy también supone un salto cualitativo en materia técnica. Los dos anteriores juegos ya fueron buenos, pero aquí hablamos de un apartado técnico sin fisuras.

He jugado en un PC con una RTX 5080, a 4K y con todo en ultra (a más de 60 fps) y solo puedo calificarlo de espectacular. Si bien algunos rostros siguen siendo el aspect más "flojo", no es menos cierto que hay una clara evolución a mejor, incluidas las escenas de video, la captura de movimiento y la atmósfera general.

Sin duda alguna, el salto más importante lo encontramos en los entornos, que ahora son todavía más realistas, con una iluminación superior, que en algunos momentos logran parecer estampas reales, sobre todo en el capítulo 6 que no puedo mostrar.

Podría seguir cantando las bondades del juego, pero lo cierto es que Resonance: A Plague Tale Legacy ya se postula como una inesperada sorpresa a la que solo quiero volver, más pronto que tarde. Si esto es indicativo del juego final, grandioso trabajo, Asobo.

Si es tu caso, aquí vamos a recomendarte 9 juegazos de Nintendo Switch y Switch 2 que como mínimo tienen un 87 en Metacritic. Vamos, juegos más que notables que son una garantía de calidad, y que tienen descuentos de hasta el 85% de su precio. No está mal, ¿eh? Son juegos complementarios a bombazos como The Adventures of Elliot: The Millenium Tales, Resident Evil Requiem, Pragmata...

Pero la calidad solo no basta, y por eso, hemos confeccionado una selección de ofertas de la eshop bastante ecléctica, y cualquiera puede encontrar un juego rebajado que se acomode a sus gustos. Hay algo para todos los paladares y niveles de habilidad, desde auténticos desafíos de habilidad a experiencias más amigables y accesibles.

Desde un roguelite casi infinito a un metroidvania, pasando por RPG, juegos de gestión, de disparos y habilidad, plataformas, aventuras repletas de puzles... vamos, que va a ser difícil que no encuentres algo que te guste.

Pero, como siempre decimos, no te duermas en los laureles, porque estas ofertas no van a estar disponibles para siempre. De hecho, algunas ofertas dejan de estar disponibles el 25 de junio, por lo que apenas tienes cuatro días contados (otros duran hasta el 3 de julio).

Por eso, me voy a dejar de cháchara, y vamos a pasar directamente a la primera oferta, un divertidísimo título que justo esta misma semana ha recibido un DLC para expandir más sus enormes posibilidades...

Dave the Diver

Con un 88 en Metacritic, empezamos esta selección con Dave The Diver, un simpatiquísimo ¿roguelite? en el que al bueno de Dave le lían para que se sumerja en una fosa que cambia en cada inmersión, y en la que puede pescar todo tipo de piezas que servirán para elaborar sushi en el restaurante que, adivina, también nos toca gestionar.

Un simpatiquísimo título, en el que tendremos que encontrar las armas en nuestras inmersiones, evitar peligros mayores como tiburones y que nos reta a satisfacer a los clientes en un divertidísimo título con un pixel art exquisito que solo cuesta 10,99 euros en la eShop (solo tiene un 45% de descuento, pero es el más alto que ha tenido nunca). Te lo vas a pasar en grande, palabra. Y tiene Switch 2 Edition gratis...

Two Point Campus

Los creadores de Two Point Hospital, el título que recuperó la esencia de clásicos como Theme Hospital, regresó con Two Point Campus, un juego de gestión similar, pero que trasladaba la acción a un campus universitario, donde debíamos crear las instalaciones adecuadas a las diferentes carreras que ofertaba nuestro centro.

Y tú lo gestionas todo, desde diseñar las aulas y comprar el material necesario a contratar personal, mantener el limpio el centro, crear los aseos... para que nuestra universidad sea rentable y atraiga a los mejores estudiantes. Todo con mucha guasa y humor gráfico o unos controles bien adaptados al mando, que le valieron para conseguir un 87 en Metacritic. Ahora mismo lo tienes a un precio increíble, por 4,49 euros (un 85% de descuento).

Celeste

Uno de los grandes indies de 2018, Celeste fue un exigente juego de plataformas que requiere bastante habilidad, y no es un juego recomendable para quienes no estén muy familiarizados con el género, porque puede resultar duro de primeras.

Pero su bello pixel, y su mensaje, que habla sobre la depresión y la ansiedad, camuflada en la historia del ascenso a una montaña, son tan buenas que cualquiera debería intentarlo. Y más en oferta, por 4,99 euros (con un 75% de descuento), que lo hace todavía más atractivo para estar hablando de un juegazo que tiene un 92 en Metacritic.

A Monsters Expedition

Quizá uno de los títulos menos conocidos de esta selección, pero no por ello es menos bueno. De hecho, tiene un 92 en Metacritic, lo que ya adelanta que no se trata de un juego más. A Monster's Expedition es una aventura de puzles creados, según los desarrolladores, por algunos de los mejores diseñadores de puzles del mundo.

Pero ojo, que es una adorable y relajante aventura en mundo abierto para monstruos que quieran saber más sobre los humanos. Irás empujando los árboles para abrir vías, y explorarás cientos de islas de todas partes para aprender más sobre la historia de la "humanidad", pero sin buscar estresarte, y casi siempre con más de una solución a los problemas. Ahora mismo está por 6,82 euros (65% de descuento).

Jack Move

Puede que su título no te diga nada, pero Jack Move es un RPG con una combinación única de narrativa ciberpunk, batallas por turnos y un bello pixel art. En él manejamos a Noa, una hacker vigilante que se ve envuelta en un mundo de asesinatos, secuestros e investigaciones oscuras después de la desaparición de su padre.

Un desarrollo con el que ha cosechado, ni más ni menos, que un 87 en Metacritic. Encima está tirado de precio en estos momentos: es uno de los juegos más baratos de esta selección. Lo puedes conseguir por 1,99 euros (90% de descuento), aunque la oferta solo dura hasta el 30 de junio, así que no te lo pienses mucho (y en teoría está en castellano).

Lorelei and the Laser Eyes

Simogo, los creadores del genial Sayonara Wildhearts, cambiaron de registro con su siguiente juego, Lorelei and the Laser Eyes, una aventura de misterio repleta de puzles que te obligará a darle al coco de lo lindo y te atrapará con su oscura estética, casi en blanco y negro, que solo utiliza el color para deteminados elementos.

Sus puzles son de lo mejorcito que se ha creado en los últimos años, tanto que la crítica lo ha aupado con una nota media de 88 en Metacritic. Para los 11,49 euros que cuesta (el descuento es "solo" del 50%, pero es el más alto hasta la fecha), es un título a tener en cuenta, si te gusta devanarte los sesos.

Neon White

Neon White fue una de las grandes sorpresas de 2022, un título que fusionó géneros como el shooter, las plataformas de velocidad (orientadas al speedrun, la repetición para mejorar nuestros tiempos), además de una historia con estética anime al estilo visual novel o un curioso sistema de cartas duales (puede ser un disparo principal o una habilidad de movimiento).

Su desarrollo es tan bueno, que por eso tiene un 88 en Metacritic. Ahora lo puedes conseguir por 8,79 euros (tiene un 60% de descuento), aunque esta oferta solo estará activa hasta el 28 de junio...

Cocoon

Jeppe Carlsen no es un diseñador de juegos común, y lo demostró con sus primeras genialidades, Limbo e Inside, a las que luego sumó este Cocoon, otra originalísima y marciana aventura que nos transporta a un planeta alienígena, donde podemos manipular esferas que contienen mundos (meter unas dentro de otras, etc.) para resolver sus misterios.

Es un juego que te hará pensar de maneras poco convencionales, aunque también tiene elementos más mundanos, como jefes. Un diseño único, tanto visual como auditivo y de jugabilidad, que todo el mundo considera una pequeña maravilla, que tiene un 89 en Metacritic. Lo puedes conseguir por 11,49 euros (descuento del 50%).

Velocity 2X

Otro placer culpable que nació en PS Vita y saltó después a Nintendo Switch. Velocity X2 es n entretenidísimo juego de acción y disparos que alterna niveles tanto a bordo de una nave, como a pie en niveles de desarrollo con scroll horizontal, con un desarrollo frenético, que invita a ir raudo como el viento (de ahí el título).

Todo en él es bastante bueno (banda sonora, gráficos pixel art...), y por eso tiene una nota de 87 en Metacritic. Ahora mismo lo puedes a precio de derribo, por 2,99 euros en la eShop (un 85% de descuento). Si buscas algo ligero y divertido, es tu juego. Pero ojo, que la oferta acaba el 25 de junio, dentro de muy pocos días...

Con Velocity 2X llegamos al final de estos 9 juegazos de Switch y Switch 2 que al menos tienen una nota de 87 en Metacritic y están de oferta con descuentos de hasta el 85% en la eShop. Con ellos no te vas a aburrir, te lo podemos asegurar.

Y si ya los tienes todos, o no te terminan de convencer, algunas de estas 5 aventuras en oferta ideales para el verano siguen estando disponibles con descuentos de 75% o más.

Un nuevo mando Pro que se sumaba a la creciente lista de opciones disponibles, empezando por el Elite Series 2 y siguiendo por Razer Wolverine V3 Pro, Scuf Instinct Pro o incluso mandos modulares como el reciente Stealth Pivot o eSwap X Pro. Hay donde elegir. Pero, como vamos a ver en este análisis de Revolution X Unlimited Anniversary Edition, este nuevo modelo cuenta con un extra más: su diseño, con la estética de Xbox 360, para conmemorar los 20 años de la consola.

Aunque luego entraré más en detalle en este apartado, el resto es prácticamente idéntico al mando de 2025, y como heredero también del Revolution X Pro, mantiene la práctica totalidad de sus señas de identidad, empezando por sus enormes opciones de personalización, tanto "físicas" como por software, y las lleva a un nuevo nivel con algunas de las peticiones más habituales, como los sticks Hal Effect, que no sufren los defectos de drift, o deriva, por el uso.

Pero, quizá, la novedad más disruptora que introdujo Revolution X Unlimited, y que sigue presente en esta nueva versión, es la pantalla LCD situada en el frontal del mando, y que nos permite configurar la gran mayoría de las opciones del mando sin necesidad de un PC.

Hay mucho más, como poder emparejar un smartphone al mando y mezclar dos fuentes de audio distintas (la consola o PC y nuestro móvil), o los numerosos extras y piezas para configurar el mando como queramos. De todo eso, vamos a hablar en esta review de Revolution X Unlimited Anniversary Edition.

Unboxing y contenido de la caja de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Como los anteriores periféricos de Nacon con licencia oficial Xbox, el nuevo Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition viene presentado en una caja de cartón blanca más grande que la de los mandos oficiales de Xbox, y con detalles verdes más claritos que remiten todavía más a la recordada era de Xbox 360.

La caja es más grande que la de un Xbox Controller porque Revolution X Unlimited Anniversary Edition incluye todos los accesorios que vas a necesitar, y más. Vale 50 euros más que un Elite Series 2, pero es que no vas a necesitar nada más.

Nada más abrir la caja, lo único que encontramos es la funda rígida de transporte, que en su interior contiene todos los elementos, desde el propio mando al cable de 3 metros, y por supuesto, el dongle para poder jugar de manera inalámbrica a través del estandar de 2,4 Ghz. Pero no se acaba ahí la cosa.

Guardados en la funda también vienen dos extras clave, como son un estuche de plástico rígido con todas las piezas que podemos cambiar (cruceta, parte superior de los sticks, varios pares de pesas para modificar el peso del mando...) así como la base de carga.

Esta base de carga es un extra interesante, ya que facilita cargar el mando de manera muy cómoda, si lo dejas apoyado tras una sesión de juego, y alimentas los puertos USB mientras la consola está apagada o en reposo. Eso sí, es una simple pieza de plástico, con protección de silicona, que se al que puedes conectar el dongle, para liberar un puerto en el PC o consola, y al que se conecta el cable USB incluido.

En este estuche también encontrarás una gamuza para limpiar el mando y quitarle las posibles huellas que puedan quedarse. Eso sí, paradójicamente, en esta ocasión no viene una suscripción de un mes a Game Pass, que si estaba en la versión del mando de 2025.

Diseño, acabados, ergonomía y características de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

La ergonomía y materiales de la Anniversary Edition del Revolution X Unlimited es prácticamente idéntica a la del mando del año pasado, y sigue la línea general vista en otros mandos de Nacon, como los primigenios Revolution Unlimited o los Pro Controller de 2019, reteniendo ideas como los compartimentos para las pesas en la parte trasera de las asideras, pero incorporando el último grito tecnológico, como los sticks antidrift o gatillos convertibles en botones táctiles.

Desde el punto de vista de la comodidad, si has tenido antes un mando Pro de Nacon, con el Revolution X Unlimited Anniversary Edition te vas a sentir como en casa, porque mantiene las mismas formas de los anteriores modelos del fabricante, así como la disposición asimétrica que ha caracterizado desde sus orígenes al mando oficial de Xbox, aunque por supuesto, introduciendo nuevos botones y otros cambios.

Empezando por las asideras, son algo más gruesas que las del mando oficial, aunque no por ello dejan de resultan increíblemente cómodas. Tanto en el frontal como en la parte trasera, las asideras cuentan con un acabado estriado, con una textura que parece goma y que ayuda a que el agarre sea mejor, y no se deslice si tus manos tienden a sudar. Eso sí, en esta ocasión, esta goma es de color gris, para recordarnos al mando de la veterana consola de Microsoft.

Y ojo, que no es el único detalle en color gris: la parte superior de los sticks, la cruceta, los cuatro botones traseros, y casi la mitad de la superficie trasera, también son grises. No son los únicos detalles que remite al recordado mando: los cuatro botones frontales A, B, X e Y mantienen los colores originales del mando de Xbox 360 (verde, rojo, azul y amarillo, respectivamente).

Por su parte, los gatillos y botones superiores son blancos, como en el mando original de Xbox 360, lo que redondea una gran recreación del recordado mando de 360, que es capaz de devolverte a 2006 por unos instantes. Por tener, tiene hasta un detalle muy chulo, y es que el anillo de luz del stick izquierdo se pone de color rojo cuando lo cargas (no sé si la intención es recrear al anillo rojo de la muerte... pero mola).

Los cuatro botones traseros están situados cerca de las empuñaduras para que sean más fácil acceder a ellos con los dedos corazón y anular. Sobresalen menos y están mejor integrados en el chasis que en anteriores modelos de Nacon y como los cuatro botones frontales, tienen switches táctiles, que se caracterizan por tener un recorrido menor, una actuación más rápida y una respuesta sonora al pulsarlos.

Y es que el objetivo de un mando Pro es justo ese, arañar décimas en la respuesta de todos sus componentes, para tener una ventaja competitiva en los juegos. Y eso aquí está muy presente... y también es aplicable a los gatillos: cada uno cuenta con un interruptor o tope que bloquea su recorrido y los convierte en botones también con interruptor táctil, para que los disparos en shooters como Call of Duty Black Ops 6 sean inmediatos, como en los botones de un ratón.

Cierra el capítulo de botones extra los S1 y S2, situados en la parte superior del mando, cerca de los gatillos, que aquí también son de color blanco y que son programables para asignarles la función que quieras, aunque su tacto me sigue pareciendo duro (no tienen los mismos interruptores). De hecho, ni su respuesta sonora es igual.

Cerca de estos últimos encontramos el botón para activar los menús de la pantalla (que se manejan con la cruceta y los botones A y B) y así poder configurar desde el propio mando los botones, emparejarlo por bluetooth con nuestro PC o móvil, y mezclar el audio de dos fuentes, que también podemos controlar desde esta pantalla.

Eso sí, el sonido sólo sigue saliendo a través del conector de 3,5mm, es decir, con unos cascos con cable. También cuenta con un botón dedicado para mutear el micro, justo al lado del puerto para los cascos.

Por último, en la parte trasera encontramos los pines de carga (para que hagan contacto en la base de carga), además de varios selectores. Uno de ellos controla el modo de conexión, a elegir entre 2,4 Ghz, Bluetooth o cable; otro, nos permite elegir entre modo Clásico o Avanzado, para que se comporte como un mando original de Xbox o con las opciones de personalización, además de un botón de perfiles.

También es posible cambiar algunas piezas, y sustituirlas por las que vienen en el estuche de plástico, como es el caso de la cruceta, a elegir entre una de 8 o 4 direcciones (o de una pieza) o los sticks, a elegir entre cóncavos y convexos, más gruesos, o incluso piezas metálicas para hacer más grueso el stick (y acotar así su radio de acción). Lo mejor, es que para cambiar estas piezas no hacen falta herramientas.

Más allá de esos elementos, que son ya habituales en los mandos Pro, Revolution X Unlimited Anniversary Edition también incorpora novedades como los sticks con Hal Effect, o la pantalla LCD a color en el frontal, muy útil para configurar el mando y controlar opciones como la mezcla de audio o la conexión Bluetooth con el móvil.

Hablando de la pantalla, me ha gustado mucho un detalle "retro" como es que la pantalla de presentación recrea el fondo del interfaz de ajustes de Xbox 360, si bien es cierto que las imágenes promocionales insinuaban que la pantalla podía ponerse en color verde, pero no es así (o yo no he encontrado la opción, al menos).

Aunque jugar con el dongle y la conexión de 2,4 Ghz no presenta cortes ni ningún problema, como otros mandos Pro, los mejores resultados se consiguen al jugar con el mando conectado por cable. Así, si por ejemplo juegas en PC con el mando conectado por cable, la latencia baja hasta el 1 milisegundo, mientras que con el receptor USB, la cifra sube hasta los 2 ms... Y lo que he dicho antes, si se trata de arañar décimas de segundo, todo cuenta al competir.

Per sé, son unos tiempos de respuesta realmente bajos, aunque si tienes nivel como para jugar a nivel profesional, lo vas a notar seguro. Además, si juegas en PC, puedes asignar atajos de teclado a los botones S1-S6, o activar modos como Shooter Pro, que desactiva las zonas muertas para apuntar con mayor precisión.

Por su parte, la vibración también me ha parecido muy buena, y más potente y con mayor rango de matices que en otros mandos Pro, como puedan ser los SCUF (en algunos modelos, como el Scuf Omega para PS5, ni tiene vibración). Basta con probarlo con un juego como Forza Horizon 6 para apreciarlo en cualquier derrape o choque.

Por último, en cuanto a sensaciones, Revolution X Unlimited Anniversary Edition es un mando más pesado que el oficial, y es lo primero que vas a notar nada más cogerlo y sacarlo de la funda. Puedes hacerlo todavía más pesado con los distintos juegos de pesas incluidos... aunque eso es algo que va en gustos (incluye 3 pares de pesas, de 10, 14 y 16 gramos).

Pero en líneas generales, se trata de un mando Pro con unas enormes opciones de configuración, con unas buenas sensaciones al tenerlo entre las manos y que, aunque es más pesado que el mando oficial, resulta muy cómodo y agradable incluso en sesiones largas de juego.

Configuración y software de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

El funcionamiento interno del mando no difiere respecto al mando del año pasado, y sigue siendo posible configurar los ajustes que lo convierten en un mando Pro sin necesidad de un PC o un software de la consola, y hacerlo al vuelo, sin tener que dejar de jugar. Hay mandos Pro que permiten guardar algunos cambios, pero aquí la cosa va bastante más allá.

Puedes cambiar la sensibilidad de los sticks o definir sus zonas muertas, así como remapear atajos, modificar la intensidad de la vibración (distinguiendo entre cuatro zonas del mando), activar los controles por giroscopio, emparejar un teléfono por bluetooth...

Es quizá uno de los mandos más completos en este sentido, aunque si no terminas de apañarte, siempre puedes instalar el software de Nacon para PC o Xbox y modificar los parámetros del mando de manera más exhaustiva.

Es un software muy visual, que ha mejorado desde las primeras versiones y que integra más opciones para configurar el mando, desde el efecto de luz del aro a poder asignar teclas del teclado al mando, además de poder crear perfiles.

En este sentido, poco o nada tenemos que objetarle a Revolution X Unlimited Anniversary Edition: mantiene las sólidas opciones de configuración del mando del año pasado, y que te van a permitir modificar el comportamiento del mando para amoldarse a tus gustos.

Autonomía de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition y otros aspectos a tener en cuenta

Llegamos a uno de los pocos "talones de aquiles" que tiene Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition, y tiene que ver justo con eso, la cantidad de horas que puedes sacarle a la batería sin tener que poner a cargar el mando.

En mis pruebas he comprobado que la autonomía del Nacon Revolution X Unlimited se acerca a las 10 horas, lo que sin ningún tipo de duda me parece una cifra baja. Puedes obtener algo más si apagas la pantalla, la luz del aro... pero sigue a distancia de sus rivales a batir.

Es algo más evidente si lo comparamos con algunos colosos en el campo de los mandos Pro, como Razer Wolverine V3 Pro, con 30 horas sin iluminación RGB. Al que supera de manera holgada es al Dualsense Edge, que está en torno a las 6 horas de autonomía. Y es más caro...

Como ya he dicho, Anniversary Edition incluye la base de carga para dejar el mando conectado y tenerlo listo siempre que lo necesites. No es la mejor base que ha pasado por mis manos, pero cumple su labor y lo que más me gusta, es que la puedes llevar en la funda sin problemas.

La opinión de Hobby Consolas de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Xbox tiene muchísimos mandos Pro, y elegir cada vez es más complicado. Revolution X Unlimited Anniversary Edition, tiene una cosa que no tiene el resto, y es inspirarse en el diseño del mando de Xbox 360. Es solo un detalle, que se suma a todo lo que ofrecía en la versión "no aniversario", y que en términos generales, ya estaba entre las mejores alternativas Pro del mercado. Pero, luego están los gustos.

De manera objetiva, Revolution X Unlimited Anniversary Edition mantiene unos niveles de personalización por software y hardware que pocos mandos pueden igualar. Incluye más sticks intercambiables a elegir, pesas para ajustar su peso, modificadores del grosor de las palancas, pantalla para configurar el mando, funda, base de carga... y el diseño que remite a Xbox 360, que personalmente me gusta mucho.

Sí, sigue costando 50 euros más que el Elite Series 2 oficial de Xbox, pero es evidente que ofrece más extras y accesorios que sus rivales, con los que hay más opciones para personalizar la experiencia final con el mando. Y, de hecho, algunos competidores, como el Wolverine V3 Pro siguen siendo más caros.

Y, más allá de su encanto estético, es innegable que Revolution X Unlimited Anniversary Edition sigue ofreciendo unas maravillosas senciaciones al jugar con él, tanto por la comodidad y la ergonomía, como por el tacto de los botones, la disposición de los traseros o las opciones para configurarlo al vuelo desde el mando. Y al tener sticks Hall Effect, se puede decir que tienes mando "para siempre"...

Otra cosa es que luego te llame más el mando oficial, Elite Series 2, que uno de terceros, que lo prefieras con otras opciones de modificación física (frontal extraible, botones intercambiables como en el G7, etc.)... pero en mi opinión, Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition no sólo es un mando precioso, es también uno de los mejores Pro del mercado en este momento. Solo falla en la autonomía... y tampoco es un desastre insalvable.

Las ofertas de mitad de año de PS Store esconden muchas gangas y ofertas para PS4 y PS5 que merecen la pena, pero de verdad, no vas a sacarle tanto jugo a tu dinero como con estos bundles.

Lo mejor es que todos de estos descuentos van a estar disponibles hasta el próximo 2 de julio de 2026, por lo que aun tienes bastante tiempo para ahorrar, y hacerte con más de uno, o decidirte con cuál vas a picar si andas corto de dinero...

Para que nadie se quede sin opciones, hemos confeccionado una selección bastante variadita, en la que vas a encontrar un poco de todo, desde el mejor survival horror, a aventuras en tercera persona, acción roguelite, shooters, beat'em ups, lucha, recopilatorios retro y más.

También debes tener en cuenta que algún título de esta selección también cuenta con una rebaja todavía mayor si estás suscrito a PS Plus, que entre las novedades del mes incluye Final Fantasy XVI y Sonic X Shadow Generations, entre otros títulos.

9 packs de juegos y recopilatorios para PS4 y PS5 tirados de precio en PS Store ahora mismo

Sin más dilación, empezamos con los lotes de juegos de PS4 y PS5 en oferta en PlayStation Store en estos momentos, que sin duda ofrecen la mejor relación "cantidad-precio" que puedes encontrar ahora mismo.

Mortal Kombat 11 Ultimate + Injustice 2 Legendary Edition Bundle 9,99 (90%)

Dos de los mejores juegos de lucha de NetherRealm Studios, reunidos en un lote tirado de precio. Y además son sus versiones completas, con todos los DLC. Por un lado está Mortal Kombat 11 Ultimate Edition, que incluye sus dos campañas (entre las más aclamadas de la saga), además del elenco completo con los 37 personajes, incluidos los que llegaron como DLC de pago, como Rain, Mileena y Rambo.

Por otro, está Injustice 2 Legendary Edition, con su épica historia, un dinámico sistema de combate y del mayor elenco del Universo DC reunido en un juego de lucha, incluidos los 10 personajes que llegarón vía DLC, como Hellboy o las Tortugas Ninja. Y todo por 9,99 euros, gracias al 90% de descuento. Es lo que se dice un auténtico chollo.

Lote Lovecraftiano

Sumérgete en el terrorífico universo de H. P. Lovecraft con este lote, compuesto por dos juegos, The Sinking City Remastered (disponible solo en PS5) y Sherlock Holmes The Awakened (disponible en PS4 y PS5). El primero es una aventura en mundo abierto, en una ciudad semisumergida, con presencia de fuerzas sobrenaturales y grandes dosis de investigación, inspiradas en el universo de H.P. Lovecraft.

Por su parte, The Awakened es una mezcla entre Lovecraft y Sherlock Holmes, en la que debes investigar una serie de desapariciones misteriosas, relacionadas con una oscura secta que practica el culto a un Antiguo Dios. Lo mejor es que puedes hacerte con ambos por 7,99 euros, aprovechando el descuento del 90% en estos momentos.

Atari 50: The Anniversary Celebration

Con motivo de los 50 años de Atari, la compañía preparó un recopilatorio que es todo un viaje interactivo por la historia de una de las pioneras de los videojuegos. Dividido por Líneas de tiempo Interactivas, se combinan datos históricos, objetos digitales, más de 60 minutos de nuevas entrevistas, material documental y juegos que dan forma a una experiencia cohesiva.

Además, cuenta con una enorme selección de más de 100 juegos de siete plataformas diferentes, desde los Arcades a títulos de las consolas Atari 2600, 5200, 7800, ordenadores Atari de 8 bits y, por primera vez consolas como Atari Lynx y Jaguar. Selección en la que no faltan cláscicos como Tempest 2000, Asteroids o Yars' Revenge. Y puedes hacerte con él por 15,99 euros, gracias al descuento del 60%.

Monster Hunter Rise + Sunbreak Deluxe

Si eres de los que no estás muy contento con Monster Hunter Wilds, siempre puedes volver a la última entrega con un estilo clásico, o mejor aún, con su el pack de Monster Hunter Rise y su expansión Monster Hunter Rise: Sunbreak que está rebajado hasta el 2 de julio.

Esta entrega introdujo un nuevo estilo de caza, con acción más dinámica, novedades como monstruos nunca antes vistos en la saga, un nuevo camarada Canyne o nuevas opciones para explorar el entorno como el cordóptero. Y a eso hay que sumar lo que añadió Sunbreak, que no es poco. Una ingente cantidad de contenido que puedes disfrutar por 17,49 euros, (un descuento del 75% sobre su PVP habitual).

Lote Hazelight

Hazelight, el estudio de Josef "fuck the Oscars" Fares, ha revitalizado las aventuras cooperativas, esas que solo se pueden jugar con un amigo, tanto si es a pantalla partida como si es online (el segundo jugador puede jugar online gratis con el pase de amigo). Este lote recopila dos de ellas, como su primer título, A Way Out, la historia de una fuga carcelaria en la que dos jugadores debían cooperar para escaparse. Pero su primera aventura es solo la mitad de este lote.

La otra mitad es nada menos que It Takes Two, el GOTY de 2021, que incluye las versiones para PS4 y PS5, y que es una sobresaliente aventura cooperativa de un matrimonio en vías de separarse, que se ve convertido en muñecos, y obligado a cooperar para recuperar su forma original... ¿y de paso la chispa perdida? Dos grandes aventuras que ahora puedes conseguir por 19,79 euros (67% de descuento).

Lote de Persona 3 Portable & Persona 4 Golden

Aunque Persona 4 Revival cada vez está más "cerca", todavía puedes disfrutar de la versión original en la que se basa, Persona 4 Golden, la remasterización del juego de PS Vita para PS4 (y compatible con PS5). Una aventura que nos invita a adentrarnos en el canal de medianoche, y resolver los traumas de unos cuántos estudiantes de instituto, en una de las entregas más rendondas de la saga, con permiso de Persona 5.

Y luego está la versión remasterizada de Persona 3 Portable, la adaptación del juego de PSP con gráficos HD (que tiene cosas muy chulas, pero técnicamente Persona 3 Reload es muy superior). Tienes este lote por 19,49 euros (descuento del 50%), un precio más que aceptable para la sartenada de horas que te esperan...

Pack Triple de Resident Evil o RE Revelations I & II Bundle

¿Qué mejor para empezar qué tres de los mejores survivals horror de Capcom? Sí, este recopilatorio incluye la versión original de Resident Evil 4, además de Resident Evil 5 y Resident Evil 6. No son los remakes, y casi seguro que has jugado alguno (o todos), pero siguen siendo juegos que hay que tener sí o sí. Y más al precio actual de 12,49 euros en PS Store (75% de descuento), te sale el juego a poco más de 4 euros.

Y tranquilo, que si los tienes muy "sobados", también tienes un lote con Resident Evil Revelations y Revelations 2 a precio de derribo. Exactamente por 7,49 euros, con un 75% de descuento.

Enter x Exit the Dungeon

Enter the Gungeon es de los juegos de acción roguelike más populares entre los jugadores, en especial entre los que prefieren las mecánicas de disparo twin stick, aunque en su corazón late un genial dungeon crawler con ciertos de armas por descubrir en la armazmorra.

No contentos con eso, este lote también incluye su "spin-off", Exit the Dungeon. Después de entrar, toca salir, aunque aquí con un estilo de juego más arcade, en el que debemos ascender saltando y acabando con enemigos. Puedes hacerte con ambos por 4,99 euros, aprovechando el descuento del 75% que tiene ahora mismo.

Capcom Beat ‘Em Up Bundle

Los más viejos del lugar conocen de sobra esta pequeña joya retro que recopila 7 títulos de Capcom, que ya en los 90 estaba en estado de gracia. 7 juegarrales como Final Fight, Captain Commando, The King of Dragons, Knights of the Round, Warriors of Fate, Armored Warriors y Battle Circuit (estos dos últimos hasta entonces en consola).

Revive los días de gloria en recreativas, o mejor dicho, de algunos de sus mejores juegos "yo contra el barrio" con esta imprescindible colección, en la que cada juego cuenta con diversas opciones multijugador, funciones en línea y detalladas galerías. Si te animas, vuelve a estar a mitad de precio, a 9,99 euros en PS Store, gracias a su descuento del 50%.

Recuerda que queda poco más de una semana para aprovechar alguno deestos lotes y bundles con varios juegos en oferta en PS Store, por lo que si ves algo que te interesa, no te lo pienses demasiado...

La verdad es que hay auténticas gangas que están a su precio más bajo por tiempo limitado, con lotes que como mínimo contienen dos juegos para PS4 y PS5 a partir de 4,99 euros, gracias a los cuales vas a poder jugar bastante gastando poco dinero.

Ahora, consagrados tras el éxito de Silent Hill 2 Remake y con más juegos de calidad a sus espaldas, como Cronos The New Dawn o Layers of Fear, el estudio ha traído de vuelta el juego a Nintendo Switch 2, basándose en la remasterización que lanzaron para PS5, Xbox Series X|S en 2020. Como vamos a ver en este análisis de Observer System Redux para Nintendo Switch 2, ¿merece la pena esta nueva versión?

Un juego especial, en muchos sentidos. No solo porque es una de las escasas intervenciones de Rutger Hauer en el mundo del videojuego (y que aquí tiene todavía más valor nostálgico, por su icónico papel en Blade Runner), sino también por su acertadísima mezcla de géneros y su fabulosa ambientación, que destila ciberpunk por todos los poros.

Se trata de una aventura de pura cepa, con puzles, en la que no hay acción al uso (no hay disparos, ni combate... como mucho, secciones de sigilo), en la que debemos buscar pistas para esclarecer un misterio.

Pero no solo eso, la tecnología, en forma de implantes, está muy presente en la trama, y juegan un papel importante para mostrar su lado más tenebroso, dándole a la aventura un puntito de "juego de terror" que funciona de maravilla, incluidos sustos inesperados...

Pero tampoco me quiero adelantar. Como se trata del mismo juego que se lanzó en 2020, con algunas novedades y diferencias propias de esta versión de Nintendo Switch 2, en esta review de Observer System Redux voy a dar unas pinceladas generales sobre el juego para centrarme más en las novedades y la parte técnica.

La historia y jugabilidad de Observer System Redux

Nosotros encarnamos a Daniel Lazarski, un "Observer" (o agente de policía de élite mejorado con implantes), que acude a investigar una llamada en un bloque de apartamentos. Su hijo, desaparecido hace más de 15 años, podría estar allí... por lo que la implicación de Daniel es máxima.

Sin entrar en demasiados destripes, al llegar a la supuesta habitación de nuestro hijo, encontramos un cuerpo decapitado, imposible de reconocer... y ahí comenzarán nuestras pesquisas. Además, el enorme bloque de apartamentos queda aislado por una inesperada alarma, lo que nos hará recorrer el complejo en busca de pistas, interrogando a los vecinos y, por supuesto, usando nuestra tecnología.

Daniel cuenta con dos implantes principales que le permiten escanear el entorno en busca de restos orgánicos o equipamiento electrónico. Cambiamos entre ellos con LB y RB, respectivamente, y junto a los gatillos, podemos escanear o interactuar con todo tipo de dispositivos (cerrojos con contraseña, ordenadores, restos de sangre...) para ir desmadejando el misterio. Ya te aviso que hay CIENTOS de objetos escaneables... además de hablar e interrogar a los vecinos.

Pero, sin ningún tipo de duda, la habilidad estrella de los Observer, y por lo que son temidos, es que pueden usar sus implantes para colarse en la mente de los interrogados, conectándose a ellos a través de un cable.

Estos momentos a menudo rozan el terror, con situaciones agobiantes, anomalías visuales que nos harán dudar de si lo que vemos es cierto y otras lindezas que te harán pasar un mal rato.

Eso sí, no todas resultan igual de brillantes y, al igual que algunas no vas a olvidar fácilmente, otras son bastante simplonas o tontorronas... aunque también irá en gustos...

Este detalle, junto al fabuloso diseño de cada apartamento y pasillo que podemos visitar, con unos acabados futuristas a lo Blade Runner y una interesante historia de fondo, consiguen que piques el anzuelo desde la primera hora, haciendo que resulte complicado soltar el mando a poco que te llamen este tipo de propuestas.

Observer System Redux en Nintendo Switch 2

En líneas generales, la versión de Nintendo Switch 2 se puede catalogar como un buen port, aunque tampoco lo metería en la liga de los mejores como Resident Evil Requiem, Pragmata o Dragon Quest VII Reimagined, ni de juegos que ya tienen algunos años a sus espaldas, como Final Fantasy VII Remake o Yakuza Kiwami 1 y 2.

Las razones son variadas: en PS5 y Xbox Series contaba con efectos ray tracing que no han pasado el corte al saltar a Switch 2. No es nada grave, porque cuando todo funciona como debe, el juego resulta muy espectacular tanto en la pantalla de la portátil, como en modo TV, y su atmósfera es uno de los aspectos que invita a seguir jugando.

El "problema", es que no todo funciona siempre como debe. Quizá lo más evidente son los habituales defectos visuales generados por el DLSS y la resolución variable, con artefacto en las escenas más sobrecargadas, con efectos como lluvia (se nota la bajada de resolución, más pixelación, y defectos al mover la cámara en estas zonas).

No solo eso: también hay sombras que puntualmente aparecen muy pixeladas (casi parecen de Minecraft), así como caídas en la tasa de frames. No son graves ni vas a ver el juego a 15 fps, pero hay diferencia en los momentos en los que va supersuave a 60 fps (como la primera vez que nos colamos en la mente), y otros en los que le cuesta más...

Del mismo modo, algunas zonas son extremadamente oscuras, y cuesta orientarse (el juego no te explica de primeras que cuentas con una visión mejorada, que activas con R3 salvo que mires los controles). Además, para interactuar con los objetos del entorno, debemos situar nuestra minúscula retícula sobre ellos, y con el control con el stick derecho no es todo lo preciso y suave que me gustaría.

Cuenta con controles por movimiento (que una vez activados, no he conseguido que funcionaran correctamente), así como control tipo ratón con ambos Joy-Con 2, que es infinitamente más preciso, aunque paradójicamente, no todas las funciones cambian para adaptarse a este esquema (por ejemplo, para abrir las puertas, tenemos que seguir pulsando un botón y tirar de la palanca derecha en una dirección).

Duración y dificultad de Observer System Redux

La aventura ciberpunk de Bloober tiene un desarrollo más o menos abierto. Puedes recorrer algunas zonas del bloque de apartamentos con relativa libertad a medida que vas resolviendo algunas situaciones, lo que a su vez, te permite siempre tener varias cosas para hacer si no sabes por dónde seguir y te quedas "atascado".

Fue una de las cosas que hizo la versión remasterizada System Redux, que añadió algunos objetivos secundarios más para engordar su historia, y que aquí siguen presentes.

Por lo tanto, difícil lo que se dice difícil no es, siempre que explores a fondo los entornos, busques las pistas concienzudamente (códigos de puertas revisando libros u objetos, etc.).

Si juegas una partida "normal", te detienes a escanear todos los objetos y demás, puede durarte unas 12 horas, aunque ver el 100% puede llevarte alguna más. Pero como conectes con su planteamiento, ya te digo que lo vas a devorar rápido, porque engancha...

Precio y ediciones de Observer System Redux para Switch 2

Aunque existía una versión previa para Nintendo Switch (que no era System Redux), no existe ni paquete de mejora ni actualización gratuita. Si lo quieres jugar en Nintendo Switch 2, tendrás que pasar por caja en la eShop y soltar los 29,99 euros que cuesta.

Para los coleccionistas como yo, la buena noticia es que el 30 de octubre llegará la edición física, distribuida en nuestro país por Mediriem Games. Y no solo eso, la edición física de Observer System Redux no será una tarjeta llave, sino una Game Card que contendrá todos los datos del juego.

Su precio será de 39,99 euros, 10 euros más que la digital, aunque contendrá algunos extras, como una imagen lenticular, tarjetas con la publicidad ficticia del juego o una caja especial. Podéis ver sus contenidos sobre estas líneas.

La opinión de Hobby Consolas de Observer System Redux para Nintendo Switch 2

Sin ser la mejor versión del juego, Observer System Redux logra trasladar a Nintendo Switch 2 su inquietante atmósfera, los momentos terroríficos y la memorable interpretación de Rutger Hauer.

Puede que no tenga los mejores efectos, pero es logra trasladar su espectáculo visual y es perfectamente disfrutable en la nueva consola de Nintendo Switch 2, con el aliciente de poder jugarlo en cualquier parte (aunque las zonas más oscuras no las vas a disfrutar a plena luz del sol en un parque, por ejemplo).

Así pues, si no has jugado nunca a Observer System Redux, ahora tienes una nueva oportunidad, con un port que sin ser perfecto, cumple de sobra su cometido.