Lo han demostrado con las distintas entregas de Guilty Gear y BlazBlue, y esa maestría les ha abierto las puertas a licencias ajenas, para dar lugar a títulos como Dragon Ball FighterZ, Granblue Fantasy Versus o DNF Duel.

¿Y qué marca hay más prestigiosa que los superhéroes de Marvel? La compañía y Sony han confiado en ASW para crear un juego a la altura de estos personajes y de las expectativas… Y en muchos apartados, superándolas.

Marvel Tokon llega a PS5 y PC para alcanzar la grandeza de su antecesor espiritual, Marvel vs. Capcom. Vamos a analizar si alcanza esa meta o si algún obstáculo se lo impide.

• Historia de Marvel Tokon: Fighting Souls
• El gameplay de Marvel Tokon
• Nivel de dificultad y duración de Marvel Tokon
• Cuánto cuesta Marvel Tokon y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Marvel Tokon
• Nota: lo mejor y lo peor de Marvel Tokon

Historia de Marvel Tokon: la batalla por la Tierra

Marvel Tokon presenta una historia que es casi un tropo en los cómics marvelitas. El Campeón, un ser de poder ilimitado, disfruta al retar a los guerreros más poderosos de cada planeta, castigándolos con la destrucción si no logran derrotarle. Ahora ha puesto sus miras en la Tierra y solo los luchadores más poderosos podrán plantarle cara.

Más que de un modo historia, cabe hablar de cinco, correspondientes a los Episodios de otros tantos equipos: Fighting Avengers (Capitán América, Iron Man, Pantera Negra y Hulk), Unbreakable X-Men (Tormenta, Lobezno, Magik y Peligro), Amazing Guardians (Spider-Man, Peni Parker, Star-Lord y Miss Marvel), Samurai Outriders (Motorista Fantasma, Blade, Deadpool y Loki) y Knights of Doom (Doctor Muerte, Magneto, Duende Verde y Matanza).

Estos episodios tienen una estructura de cómic, con historias que, pese a su ligereza, resultan muy entretenidas y son fieles al canon de todos los personajes. Tienen además el tono característico del anime, en una mezcla de estilos que funciona de maravilla.

Todo el juego presenta un lenguaje audiovisual que combina la espectacularidad de los cómics Marvel con el dinamismo de la animación japonesa: las viñetas cobran vida en los combates, los diálogos y los ataques especiales; del mismo modo, cada personaje tiene un diseño muy reconocible y propio de sus versiones dibujadas, gracias a un modelado repleto de detalles y expresividad.

Igual de sobresalientes son los escenarios, con lugares como Wakanda, la Tierra Salvaje o la Mansión X, repletos de guiños del Universo Marvel. Poseen distintas secciones, visibles al enviar al rival al otro extremo de un golpe; aunque nos hubiese gustado tener algunas localizaciones más de las nueve disponibles.

Junto con una banda sonora que combina temas cañeros con la épica del MCU (no os perdáis tampoco las canciones, como la del opening), Tokon viene con doblaje al castellano. Es un reparto de grandes voces, que incluye a Mario García y Gabriel Jiménez, actores en cine de Spider-Man y Lobezno.

Todos hacen un buen trabajo para favorecer la inmersión, aunque a veces chirríe alguna voz acelerada durante los diálogos. Hay además momentos de mucho humor, en especial con Deadpool y su ruptura de la cuarta pared.

Los Episodios también hacen que nos familiaricemos con los movimientos de cada personaje, dentro de unos equipos muy distintos entre sí. Son un “tutorial encubierto” además de la batalla de prueba inicial, que nos preparan de cara a una jugabilidad única.

Así se juega a Marvel Tokon

Arc System Works afrontaba un enorme reto con este título. De un lado, satisfacer a los usuarios más expertos y darles un sistema profundo que les permita experimentar. Pero también debían crear un juego lo más accesible posible para los fans de Marvel y el público generalista.

Todo empieza con la fórmula tag fighter de Tokon, que da un giro a lo visto en títulos como BlazBlue Cross Tag Battle o 2XKO. Dispones de un grupo de 4 luchadores cuya alineación escoges de antemano (salvo en los Episodios). El slot 1 es para el líder, tu personaje inicial; el 2 es para ataques con proyectiles, el 3 permite un ataque vertical y el 4 es para la asistencia más poderosa de tu aliado.

Con el botón X se hacen los ataques de Asistencia, al mover el stick izquierdo a la posición donde esté asignado el personaje cuyo apoyo queramos tener; mientras que L2 permite cambiar de luchador, también en combinación con el stick... Si tu aliado está disponible, claro.

Para desbloquear al resto de miembros de tu equipo, debes activar una ruptura que envíe a tu rival a otro nivel de escenario, hacerlo rebotar o perder una ronda. Es un cambio en el género que aporta intensidad a los combates y evita que se conviertan en un machacabotones. Y atentos, porque también hay un componente estratégico.

Tus cuatro luchadores comparten la misma barra de vida, de modo que el reemplazo ha de ser adecuado. Por ejemplo, Hulk resulta muy poderoso pero lento contra alguien como Deadpool, de modo que cambias a Spider-Man y su agilidad extrema; o si Magneto te está friendo con sus proyectiles, le bajas los humos a distancia invocando a Iron Man.

Todo esto puede parecer complejo, pero también resulta tremendamente sencillo. Gracias a los atajos de ataques especiales y un reparto de botones muy intuitivo, cualquier jugador puede dominar la batalla al instante y realizar auténticas virguerías.

Un sencillo combo, incluso con el mismo botón, desemboca en una técnica espectacular si tenemos suficiente energía; mientras que basta combinar un par de botones para activar ataques especiales, incluyendo el especial con los cuatro luchadores.

Asimismo, quienes deseen profundizar en las mecánicas de Tokon disponen de todo tipo de posibilidades: personajes de perfiles muy distintos, combos de intensidad variable, bloqueos direccionales, asistencias en bloqueo, contraataques con defensa y mucho más, como solo Arc System Works podría introducir en un juego de lucha.

Todas estas habilidades se pueden poner a prueba en los Episodios y el resto de modos, que incluyen Arcadia Rumble. Recuerda al Arcade Quest de Tekken 8 y se basa en usar a un personaje estilo superdeformed que recoge mejoras para potenciar a su equipo, antes de librar combates por rankings.

También tenemos All Star Arena, un modo Arcade en el que activamos potenciadores en función del nivel de dificultad; mientras que Survival nos propone superar enfrentamientos con una barra de vida que no se rellena tras cada victoria.

Dado que Tokon aspira a ser la nueva joya de la lucha online, este aspecto ha sido cuidado al detalle… En PS5. Tenemos partidas en sala con hasta 64 jugadores, combates casuales, clasificación y todas las opciones imaginables.

En la consola de Sony va como un tiro, pero en PC se han producido importantes problemas de conexión. A esto se suman bajas tasas de frames, lag y otras complicaciones técnicas, hasta el punto de hacer que las reseñas negativas sean mayoritarias en Steam, si bien Arc System Works trabaja ahora mismo para solucionarlo.

La cuestión es que estos problemas ya estaban presentes en la última beta y nos prometieron que los solucionarían antes del estreno del juego. No ha sido así, con el perjuicio que eso supone para los usuarios de PC. Sea la causa el software antitrampas u otro factor, es muy cuestionable que dicha versión haya salido en estas condiciones.

¿Es muy difícil Marvel Tokon? ¿Cuánto dura?

El desafío aumenta de forma progresiva en los combates de Episodios, Arena y el resto de modos individuales; pero puedes rebajar el nivel de la CPU cuando quieras. Otro tema es el reto que supone dominar el juego al completo: es exigente, pero coexiste con su gran accesibilidad a todo tipo de jugadores.

Se puede decir lo mismo de la duración. En un par de tardes te habrás ventilado los Episodios de todos los equipos, mientras que el resto de modos ofrece diversión para varios días. A esto se suma la “duración ilimitada” del online.

Con 20 personajes muy distintos entre sí (más el Campeón una vez lo desbloquees), hay diversión para rato. Además, el juego recibirá cuatro nuevos luchadores de pago y un nuevo escenario a lo largo de los próximos meses.

¿Cuánto cuesta Marvel Tokon?

Marvel Tokon está disponible en PlayStation 5 y en PC. Puedes conseguir la edición estándar del juego, tanto en físico (solo en PS5) como digital, por 69,99 euros. La Digital Deluxe Edition cuesta 94,99 € y añade el pase de personajes y escenarios del primer año, un avatar de sala y una mascota.

Por su parte, la Ultimate Edition suma a ese contenido cinco trajes de personajes y desbloqueo de color cromático animado, todo ello por 109,99 €. También se pueden adquirir los paquetes de mejora por separado.

Lo mejor de Marvel y el anime se unen en un juego de lucha magistral

El vacío que dejó Marvel vs Capcom y su discreta despedida ha sido llenado por las manos más expertas, las de Arc System Works. Pero Marvel Tokon es mucho más que un mero sucesor espiritual.

Es un juego que demuestra un mimo y entrega absolutos por parte del estudio japonés. No ya solo en el material en que se basa, donde se refleja un conocimiento exhaustivo que premia a los fans de Marvel, sino también al adaptar esos personajes al estilo idiosincrático del anime, en una sinergia que favorece a ambos elementos.

Sobre todo, Tokon es la culminación de la vasta experiencia de ASW en el género, gracias a una fórmula depurada al milímetro. Y que consigue lo imposible: satisfacer a los fans más hardcore de la lucha y, a la vez, derribar las barreras que alejan el género de los jugadores menos experimentados.

Arc System Works roza aquí la perfección, pero no la toca por el serio tropiezo de una versión de PC mal optimizada y con graves problemas que, esperemos, serán corregidos muy pronto.

En cuanto a Marvel Tokon, seguirá creciendo con más personajes, escenarios y novedades hasta afianzarse en los fighting games, además de ser uno de los mejores juegos de Marvel.

Ambos triunfos situaron a Corea del Sur en la primera línea de la industria de los videojuegos, pero todavía faltaba por llegar su GRAN apuesta en el género de mundo abierto: Crimson Desert. Ahora la pregunta es, ¿qué futuros juegos de Corea se perfilan como los nuevos éxitos tras Crimson Desert?

En noviembre de 2024, ya repasamos 18 juegos AAA que aspiraban a conquistar el mercado occidental (y nipón). Algunos, como InZOI, The First Berserker: Khazan y The Relic: First Guardian, ya están disponibles, mientras Chrono Odyssey, Little Devil Inside, Cinder City o DokeV siguen en desarrollo.

Otros proyectos no han tenido la misma suerte. Mudang: Two Hearts, anteriormente conocido como Project TH, podría haber sido cancelado (tras la desaparición de su web oficial), mientras los últimos reportes indican que nunca veremos Project M de NCSOFT.

Con todo, todavía hay un buen puñado de juegos coreanos que ilusionan (y mucho) de cara a los próximos meses y que ocuparán nuestros ordenadores, consolas y móviles.

Repasamos los futuros juegos que vienen desde Corea y aspiran a repetir el éxito de Crimson Desert en distintos géneros, como las aventuras de terror, los RPG o roguelites, entre otros.

• Crossfire
• Ember and Blade
• EVILBANE
• M.I.N.S.K.
• Moosa: Dirty Fate
• Project TAL
• Project Windless
• Stellar Blade: Blood Rain
• The Player Who Can't Level Up
• Woochi the Wayfarer

Crossfire

• Género: Acción - Aventura - Sigilo.
• ​Desarrollador: That's No Moon.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Uno de los juegos más sorprendentes que se desvelaron en el pasado Summer Game Fest. Crossfire es una aventura de acción de corte narrativo protagonizada por Layla y Cross, dos agentes de élite pertenecientes a bandos enfrentados que, por circunstancias, se verán inmersos en una peligrosa misión en la que tendrán que cooperar.

Con las montañas Atlas como escenario, los jugadores encarnarán a Layla y Cross en un viaje inmersivo repleto de tiroteos, fases de sigilo y con un remarcado componente táctico. Una de las claves jugables del título es el sistema de coberturas adaptativo, pues será muy importante aprovechar el terreno irregular a nuestro favor.

Crossfire se postula como una de las aventuras de acción más espectaculares que llegan desde Corea del Sur, apadrinado por la editora Smilegate y desarrollado por That's No Moon, un estudio AAA formado por veteranos de Naughty Dog.

Ember and Blade

• Género: Roguelike.
• ​Desarrollador: LINE Games Corporation.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS5.
• ​Fecha de lanzamiento: cuarto trimestre de 2026.

Inspirado en éxitos roguelike como Hades y con un toque de action-RPG al estilo Diablo, Ember and Blade es un juego de acción en vista isométrica protagonizado por un cazador de demonios. El malvado archidemonio Asmodeo amenaza con despertar de su letargo, y solo el protagonista podrá evitarlo a golpe de espadazo.

Por suerte, contaremos con la estimable ayuda de Ariella, guardiana del sello que mantiene a Asmodeo bajo control. La aventura mezcla un estilo de juego roguelike (con un sinfín de mazmorras que cambian cada vez que morimos) con elementos roleros, combates contra hordas de enemigos, jefes finales y un puntito de exploración.

Es uno de los juegos de la lista que llegarán más pronto (está previsto su lanzamiento para los últimos meses de este año), y además podéis probar la demo gratuita de Ember and Blade en Steam.

EVILBANE

• Género: Acción - Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Netmarble Monster.
• ​Plataformas: PC / Xbox Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026 (2027 en Xbox).

En solitario o en compañía de tres amigos, lo cierto es que la carta de presentación de EVILBANE no puede ser mejor para los amantes de la fantasía oscura y los juegos tipo Monster Hunter. No se sabe mucho de su historia, pero sus creadores sí que han desvelado detalles de la jugabilidad.

En EVILBANE (antes Project EVILBANE), los jugadores encarnan a un héroe legendario (junto a compañeros controlados por la CPU o por usuarios reales) en su incansable lucha contra el Archidemonio y sus siervos del inframundo. La personalización promete ser el pilar de la experiencia, pues podremos escoger entre varias clases, armas (tanto a distancia como cuerpo a cuerpo) y un extenso árbol de habilidades.

Su lanzamiento para PC se producirá este año, tras haberse celebrado varias pruebas de juego en meses anteriores. Además, Netmarble Monster ha confirmado que el título será exclusivo de Xbox en consolas, aunque no debutará en las máquinas de Microsoft hasta 2027.

M.I.N.S.K.

• Género: Aventura / Terror.
• ​Desarrollador: sodesign.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Os imagináis si WALL-E fuera un juego survival horror? Pues M.I.N.S.K. es lo más cerca que estaremos nunca de esta idea tan loca, producto de la imaginación del desarrollador indie sodesign. En esta aventura de acción y supervivencia con toques de terror, los jugadores toman el control de un robot que busca recursos para asegurar la viabilidad de la raza humana.

Creado por un ingeniero solitario, el robot protagonista sale al mundo para recolectar materiales y provisiones, en mitad de un extraño fenómeno de nube tóxica que amenaza la supervivencia de los humanos. Sin embargo, en una de sus expediciones conocerá a otro robot, manejado por una bióloga, y este será el punto de partida de una inolvidable aventura.

Sus creadores aseguran que M.I.N.S.K. irá un paso más allá en términos de emotividad y profundidad emocional, abarcando temas tan diversos como la soledad, el amor y la esperanza. Todavía no tiene fecha, pero se sabe que llegará a PC a través de Steam.

Moosa: Dirty Fate

• Género: Acción - Soulslike.
• ​Desarrollador: IGGYMOB.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Parece ser el enésimo soulslike de temática oriental de la industria, pero MOOSA: Dirty Fate se diferencia del resto por su ambientación en la Corea del siglo XVII. Esta aventura nos presenta a Gunn, un implacable guerrero que lo ha perdido todo, y al que solo le queda la venganza como único deseo que impulsa su vida.

Gunn emprende un viaje por toda Corea del Sur para derrotar a los yokai, seres demoníacos que toman la apariencia de los humanos, liderados por una entidad suprema que quiere dominar todo el país. Esto incluye a enemigos normales, temibles jefes finales y otras sorpresas que no han desvelado todavía.

MOOSA: Dirty Fate también brilla por su extrema violencia, así que se convertirá en la nueva obsesión de cualquier fan de los soulslike. Se lanzará en algún momento de 2027, también como título disponible día uno en Xbox Game Pass.

Project TAL

• Género: Acción - RPG.
• ​Desarrollador: MADNGINE.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

El folclore coreano inspira Project TAL, un ambicioso juego de acción y rol que está en desarrollo por MADNGINE, apadrinado por la compañía WEMADE MAX. Lo que se sabe de este título es que basará gran parte de su lore en las máscaras Tal, un objeto tradicional de la cultura coreana que dará pie a una original historia de fantasía.

En lo jugable, Project TAL ofrecerá épicos combates y acción a raudales, con especial atención en los combates contra jefes finales y los contraataques tácticos (también conocidos como parries). Su mayor novedad será el uso de NPCs como compañeros en combate, pues cada uno tendrá su propio rol, personalidad y habilidades, como si fuera un título cooperativo.

El juego todavía no tiene nombre definitivo, pero parece que estará listo para 2027 en PC y consolas, y sus creadores quieren convertirlo en un AAA puntero que sea un gran éxito a nivel mundial.

Project Windless

• Género: Acción - RPG.
• ​Desarrollador: Krafton Montréal Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La famosa saga de novelas El pájaro que bebe lágrimas, de Lee Yeongdo, inspira este impresionante action-RPG protagonizado por un hombre pollo de armas tomar. La primera vez que vimos Project Windless en acción, en el State of Play de febrero, nos fliparon sus multitudinarios combates al más puro estilo Dynasty Warriors.

Los fans de los libros lo pasarán en grande (el juego es una precuela de los eventos principales de las novelas), pero el público general también debería acercarse a este prometedor título. En Project Windless, se nos cuenta cómo un guerrero rekon resurgió de sus cenizas para hacer frente a una oscura amenaza y fundar el reino de Arajit.

Es uno de los desarrollos más prometedores de Krafton, y el título debut del estudio que la compañía surcoreana fundó en la ciudad canadiense allá por 2023. Lo esperamos con muchísimas ganas, porque gráficamente la verdad es que también tiene pintón.

Stellar Blade: Blood Rain

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Shift Up.
• ​Plataformas: Sin anunciar (se presupone que mínimo PS5 y PC).
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La esperadísima secuela de Stellar Blade fue presentada en el Summer Game Fest con un frenético tráiler que, eso sí, no desveló plataformas, ni tampoco ventana de lanzamiento. Pero sí que anunciaron que Eve deja su rol protagonista a Evie, una implacable guerrera un poco más joven que la prota del primer juego.

Stellar Blade: Blood Rain repetirá la exitosa fórmula del original, con una experiencia de acción hack and slash en tercera persona. La ambientación se sitúa en una urbe futurista que recuerda a Chongqing, China, con Evie siendo enviada por un cuerpo de élite para frustrar los planes de un grupo terrorista que quiere volar la ciudad en mil pedazos.

De momento, Shift Up no ha desvelado cuándo podremos disfrutar de esta segunda entrega de su exitosa IP, pero lo más seguro es que tengamos que esperar a 2028 o incluso más allá. Sí que han confirmado que, a diferencia del primero, Blood Rain será publicado por ellos mismos.

The Player Who Can't Level Up

• Género: Acción - Roguelike.
• ​Desarrollador: Tripearl Games.
• ​Plataformas: PC / PS5.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

La célebre novela web y webtoon The Player Who Can't Level Up de Kakao Entertainment se convertirá en videojuego muy pronto, y también está previsto su salto en formato anime a través de Crunchyroll. De momento, el juego tiene ficha en PS Store, Steam y Epic Store.

The Player Who Can't Level Up es un juego de acción roguelike situado en un mundo virtual de fantasía. Su protagonista, Kim Kigyu, es el único ''jugador'' estancado en el nivel 1, mientras el resto de avatares alcanza un estatus más alto. Por suerte, Kim puede aprender nuevas habilidades gracias a los Fragmentos de Ego (ventajas), que también se antojan vitales para derrotar a los jefes finales.

Con una inmensa torre repleta de enemigos ante nosotros, este frenético juego de acción en tercera persona promete engancharnos desde el segundo uno por su enfoque roguelike, los gráficos 3D estilo anime y los constantes guiños a la obra original. Tiene una demo gratuita disponible en Steam.

Woochi the Wayfarer

• Género: Acción - Aventura.
• ​Desarrollador: LoreVault.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La editora Nexon se basa en la clásica novela coreana The Tale of Jeon Woochi para crear un ambicioso juego de acción conocido como Woochi the Wayfarer. Su historia será 100% original, pero situada en el mismo universo que la novela, con la ''Maga del Camino'' Jeon Woochi como protagonista.

En un mundo ambientado en la dinastía Joseon, Dosa (como se conoce a Woochi) tendrá que usar sus poderes para derrotar a los humanos corruptos y liberar el reino de una horda de demonios, mientras aprende nuevos hechizos y explora cada rincón de este escenario ancestral. Será, fundamentalmente, un juego de acción y aventura, aunque con pequeños toques souls.

Como dato importante, Woochi the Wayfarer cuenta con una emotiva BSO compuesta por Jung Jae-il, músico responsable de las partituras de Parásitos y El juego del calamar. Ahí es nada.

Hay más juegos coreanos que también merecen nuestra atención, aunque quizá en un escalón por debajo. Algunos ejemplos son: AION 2, ArcheAge Chronicles, Embers of Uncrowned, GUNGRAVE G.O.R.E.: BLOOD HEAT, Horizon: Steel Frontiers, Liminal City: Axiom of Maria - Chapter One, MIR 5, Project DX, Project Gray, Project S, Time Takers y Yokai On Air.

Otra industria emergente que se equipara a Corea del Sur es China, cuyas grandes promesas también aspiran a seguir los pasos del exitoso Black Myth: Wukong.

¿Cuál es el juego coreano al que más ganas tenéis? Probablemente, Stellar Blade: Blood Rain es el que más miradas acapara, aunque Shift Up también trabaja en otros proyectos para expandir su franquicia, incluyendo la nueva versión de Stellar Blade para Nintendo Switch 2.

A menudo, se nos viene la pregunta del millón: ¿Cuáles son los mejores juegos de terror de la historia? No es fácil dar una respuesta, considerando que es un género muy longevo y que, además, está repleto de grandes franquicias y sagas.

Muchos pensarán inmediatamente en P.T., la escalofriante demo del cancelado Silent Hills de Hideo Kojima y Guillermo del Toro. Nadie que jugase aquella experiencia en PS4 estará en desacuerdo, pero hay que recordar que no es un juego completo como tal. Y ni siquiera lo puedes jugar ya, salvo que lo tengas en el disco duro de tu PS4.

Para enfrentarnos a esta titánica tarea, hemos dejado por el camino algunas joyas que ya estuvieron presentes en anteriores tops de los 50 mejores. Por ejemplo, F.E.A.R., System Shock 2 y BioShock, que formaron parte del repaso a los mejores FPS, al igual que Alan Wake 2, un perfecto híbrido entre shooter en tercera persona y survival horror.

En este viaje por los horrores del videojuego sí que están licencias tan reconocidas como Alone in the Dark, Resident Evil y Silent Hill, sin olvidarnos de ''nuevas glorias'' como Amnesia y Outlast, y dejando espacio a sorprendentes indies como Mouthwashing y Luto.

Revisad vuestros inventarios y armaos de valor para descubrir los 50 mejores juegos de terror y survival horror de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para los que disfrutan pasando miedo.

• Alien Isolation
• Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake
• Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth
• Condemned: Criminal Origins
• Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake
• Dino Crisis
• Eternal Darkness: Sanity's Requiem
• Outlast / Outlast 2
• Project Zero (trilogía original)
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Signalis
• Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake
• The Evil Within / The Evil Within 2
• The Last of Us
• Until Dawn
• Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Alien Isolation

• Desarrollador: Creative Assembly / Feral Interactive.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 83.

El mejor videojuego de Alien jamás realizado, y por extensión, uno de los mejores juegos de terror de la historia. No importa que controlemos a Ellen, la hija de Ripley, porque cada esquina de la Sevastopol alberga horrores que se antojan imposibles de superar... a menos que aprendamos a escondernos del xenomorfo, cuya IA es de las más avanzadas que se pueden experimentar en un juego.

Alien Isolation es un survival horror en toda regla, pues es imposible matar al xenomorfo (aunque sí podemos distraerlo o entorpecerlo). Por el camino, temibles sintéticos también intentarán acabar con nosotros, mientras luchamos por frustrar los planes de la malvada corporación Weyland-Yutani. Una joya del terror y la supervivencia que recibirá su merecida secuela en los próximos años.

Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake

• Desarrollador: Infogrames / Darkworks / Pieces Interactive.
• ​Plataformas: MS-DOS, Mac, 3DO, PC-98 e iOS / PS2, PS1, Dreamcast, Game Boy Color y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2001 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 (The Trilogy) / 96 y 77 / 85 y 67.

Se suele decir que Alone in the Dark es el primer survival horror de la historia, una afirmación que no es del todo exacta, pero que es perfectamente entendible por lo revolucionario que fue. Infogrames dio vida al primer juego de terror con gráficos 3D poligonales para los personajes, inspirando a toda una leyenda como Shinji Mikami para crear Resident Evil.

La oscura aventura del detective Carnby y Emily Hartwood en la Mansión de Derceto inauguró una de las sagas de terror más prolíficas de los años 90. No fue hasta 2001 cuando Alone in the Dark: The New Nightmare, cuarto título principal de la serie, le dio un giro al concepto de la IP con el uso de la luz a nuestro favor, toques de terror biológico (al estilo Resident Evil) y una jugabilidad más moderna.

Por último, hay que hablar de la nueva versión de Alone in the Dark, una reimaginación del título original por THQ Nordic. No es tan bueno como los remakes de Resident Evil y Silent Hill, pero sabe reinventar el mito de Cthulhu con avances jugables, gráficos actualizados y las geniales actuaciones de David Harbour y Jodie Comer como Edward Carnby y Emily Hartwood.

Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth

• Desarrollador: Frictional Games.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 88 y 80.

La nueva generación de juegos de terror le debe TODO a Amnesia: The Dark Descent, pues el título de Frictional Games marcó un antes y un después al incorporar la primera persona, junto a características emblemáticas como la ausencia de armas y la sensación de fragilidad del protagonista.

Con una inquietante ambientación situada en un castillo londinense, enemigos aterradores y el medidor de cordura, Amnesia se convirtió rápidamente en un clásico moderno del género de terror... y también en un fenómeno viral en YouTube.

De todas sus secuelas, la mejor es Amnesia: Rebirth, protagonizada por Tasi Trianon en un sinfín de oscuras cuevas del desierto. También merece la pena probar Amnesia: The Bunker, un juego ambientado en un búnker francés de la Primera Guerra Mundial.

Condemned: Criminal Origins

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

Un descenso a los infiernos de la locura humana. Condemned no necesita echar mano de terrores ficticios, porque plasma como ningún otro juego la angustia de un agente del FBI acusado de un crimen que no ha cometido. Recuerda inevitablemente a clásicos policiacos como El silencio de los corderos, Seven y Saw.

Los creadores de F.E.A.R. sumergen a los jugadores en una aventura de acción, sigilo y survival horror en primera persona, donde la mejor arma es un buen golpe (aunque también hay algunas armas blancas e incluso de fuego). Su secuela, Condemned 2: Bloodshot, perdió el factor sorpresa, aunque es una buena continuación si os gusta el primero.

Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake

• Desarrollador: EA Redwood Shores / Visceral Games / EA Motive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 94 y 90 / 91 y 90.

En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Sí, sabemos que es el eslogan de Alien, el octavo pasajero, pero también aplica para Dead Space, uno de los juegos de terror espacial más increíbles que existen. Glen Schofield, ya retirado, fue capaz de helarnos la sangre con una aventura inquietante, gore y angustiante a más no poder.

Convertirnos en Isaac Clarke, un simple ingeniero, es sinónimo de terror absoluto en la lúgubre USG Ishimura. Los culpables son los necromorfos, unos horribles monstruos creados por una raza alienígena, que solo pueden vencerse si disparamos a sus extremidades o aprovechamos habilidades como la kinesis o el estasis.

Sea el original de 2008 o su excepcional remake de 2023, Dead Space es una obra maestra del survival horror. Mencionar también su secuela, Dead Space 2, que tiene más acción, pero mantiene el componente terrorífico del primero. No se puede decir lo mismo de Dead Space 3, que casi parece un shooter en tercera persona.

Dino Crisis

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS1 / Dreamcast / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Si habéis visto la primera película de Jurassic Park, sabréis que los dinosaurios pueden ser absolutamente aterradores. Dino Crisis es el juego que mejor lo representa, inspirándose en la base jugable que Resident Evil y Resident Evil 2 habían popularizado años antes. El genio Shinji Mikami está detrás, así que estamos ante un juegazo asegurado y un clásico de los survival horror, que también podría tener remake.

Desde que Regina da el primer paso en Dino Crisis, con esos gráficos 3D íntegros para escenarios y personajes (no usa fondos prerrenderizados), sabemos que los mayores horrores prehistóricos intentarán darnos caza. Si os mola el primero, podéis darle caña a Dino Crisis 2, aunque es un juego de acción casi al 100%, mientras que Dino Crisis 3 es una rareza cósmica exclusiva de la primera Xbox.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

• Desarrollador: Silicon Knights.
• ​Plataformas: GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

Nintendo también tiene su obra maestra del terror, aunque por desgracia, se mantiene como exclusivo de GameCube. Eternal Darkness: Sanity's Requiem es una espeluznante aventura protagonizada por Alexandra Roivas, una joven que visita la mansión de su fallecido abuelo, Edward Roivas, con la misión de investigar su misterioso asesinato.

A través de combates, puzles y un innovador sistema de cordura, el cual modifica la forma de jugar (llegando incluso a formar alucinaciones, cambios de cámara y demás lindezas), el título de Silicon Knight destaca por ser uno de los juegos más originales del género. Ojalá pronto vuelva en forma de remaster, o al menos como clásico de GameCube para Nintendo Switch Online.

Outlast / Outlast 2

• Desarrollador: Red Barrels.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac (solo el primero).
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 y 80 / 78 y 79.

El concepto de horror en primera persona creado por Amnesia evolucionó hacia una experiencia más angustiante con Outlast, una joya del terror sucio que profundiza en los terrores de un hospital psiquiátrico. ¿Acaso hay algún sitio que dé más miedo que un centro de enfermos mentales?

Outlast es un survival horror tan desafiante como ultrarrealista, donde solo nuestra habilidad para escondernos y el uso de una cámara de visión nocturna nos protege de mil y un dementes. Jugando al título de Red Barrels, se te quitarán las ganas de ser un periodista de investigación como Miles Upshur.

Su secuela, Outlast 2, sube la apuesta con un escenario mucho más grande y abierto, situado en el desierto de Arizona. Los jugadores podrán esconderse mejor, pero los enemigos también son más temibles, enloquecidos y aterradores que en el primero. Existe un tercer juego orientado al multijugador online, The Outlast Trials.

Project Zero (trilogía original)

• Desarrollador: Tecmo.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox (menos el 3).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 74 / 87 y 81 / 86 y 78.

Conocida como Fatal Frame en América y Zero en Japón, la franquicia Project Zero eleva el terror nipón a su máxima expresión con sus tres primeros juegos. No obstante, el cuarto y quinto título también merecen la pena, y Project Zero 2 tiene un notable remake disponible desde este año.

Project Zero apuesta por el terror oriental basado en fantasmas vengativos (onryō), los sacrificios sintoístas y el uso de una cámara de fotos (la cámara oscura) como única arma. Su primera entrega cuenta la historia de Miku Hinasaki, una joven que se adentra en la Mansión Himuro en busca de su hermano desaparecido.

Project Zero II: Crimson Butterfly es considerado el mejor de la trilogía original, producto de su escalofriante historia protagonizada por las gemelas Mio y Mayu. Por su parte, Project Zero III: The Tormented recupera a la protagonista del primer juego, pero con ligeros guiños al segundo juego. Es el menos innovador a nivel narrativo, pero alcanza la perfección de su aterradora fórmula jugable. Los tres son grandiosas muestras del talento que tienen los japoneses para el horror.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Desarrollador: Capcom / Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS1, Sega Saturn, PC y DS (Deadly Silence) / PS1, Dreamcast, Nintendo 64, GameCube, PC y Game-com / PS1, Dreamcast, GameCube y PC / PS3, PS2, Xbox 360, Dreamcast y GameCube / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS4, PS3, PS2, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, PC, Meta Quest e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac, iOS y Arcade / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2000 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 96 y 94 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

El survival horror más famoso de la historia no podía faltar en este top con los 50 mejores juegos de terror. Resident Evil es una de las franquicias de juegos más exitosas de todos los tiempos, con 213 millones de copias vendidas, y su 30º aniversario celebrado con el lanzamiento de Resident Evil Requiem en 2026. Pero vamos por partes.

La fiebre por el virus T se remonta a 1996, cuando Shinji Mikami se inspiró en Sweet Home y Alone in the Dark para crear Resident Evil, un juego de terror, acción y supervivencia que bebía de los clásicos de serie B del cine de terror, empezando por las películas de zombis de George A. Romero.

Resident Evil se convirtió en leyenda por muchos motivos: su icónico (y difícil de dominar) control tipo tanque, los gráficos 3D con fondos prerrenderizados, el dúo protagonista formado por Jill Valentine y Chris Redfield, los ridículos (pero ampliamente recordados) diálogos y, sobre todo, la sensación de angustia y debilidad que todos sentimos al explorar la oscura mansión Spencer.

Sus dos secuelas directas, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, se alejaron de la mansión para ambientarse en Raccoon City, la sede de Umbrella Corp., con dos historias distintas (una de Leon y Claire, la otra de Jill) que formaron parte de la misma visión. Parecía imposible, pero Hideki Kamiya consiguió ''superar'' a su maestro con una de las mejores secuelas jamás creadas.

También es obligatorio mencionar dos juegos de la saga lanzados a principios de los años 2000. Uno es Resident Evil Code: Veronica, continuación de Resident Evil 2 y 3, que protagonizan los hermanos Redfield (junto a Steve Burnside), y que tendrá un remake en 2027. El otro es Resident Evil Remake, nueva versión del clásico de 1996 para GameCube que hizo posible todo lo que Mikami y su equipo no pudieron hacer en su día...

Después, la franquicia dio un giro hacia la acción con Resident Evil 4, una de las entregas más aclamadas por el público general. Mikami conservó la atmósfera lúgubre y los sustos, pero con un Leon S. Kennedy convertido en agente de élite que tenía que proteger a la hija del presidente de los EE.UU. en un pueblecito español repleto de zombis y sangrientos cultistas.

Tras agotar también la fórmula de acción en tercera persona, Capcom tendría que volver a frotar la lámpara para dar vida a Resident Evil 7 Biohazard. El terror volvía a ser el engranaje principal, esta vez desde una perspectiva subjetiva, con cambio de protagonista (Ethan Winters) y una ubicación más propia de La matanza de Texas.

Mientras la saga principal crecía, la compañía japonesa dio una verdadera lección de cómo actualizar un clásico con Resident Evil 2 Remake, una obra maestra del survival horror que destaca como el juego mejor vendido de la saga. Resident Evil 3 Remake no fue tan brillante, pero Resident Evil 4 Remake recuperó las buenas sensaciones.

Finalmente, el lanzamiento más reciente es Resident Evil Requiem, un juego que se aleja del arco de los Winters para volver a la acción con Leon, aunque conservando el terror en la piel de Grace Ashcroft. Es un excelente ''regreso'' a Raccoon City del que estamos deseando saber más.

Signalis

• Desarrollador: rose-engine.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

La influencia de Resident Evil en el género ha motivado lanzamientos tan sorprendentes como Signalis. Es, en esencia, un survival horror en vista cenital/isométrica que lleva la fórmula clásica (inventario, escasa munición, exploración, sustos y puzles) a una temática de ciencia ficción con gráficos 2,5D.

Por suerte, podéis disfrutar de Signalis en PS Plus durante el mes de agosto, y es una opción absolutamente recomendable para cualquier amante del terror. Solo los más valientes podrán llevar a Elster, la unidad Replika protagonista, a encontrar a su compañera Ariane a través de toda clase de horrores espaciales. Y lo mejor es su final, que queda a interpretación de los jugadores.

Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake

• Desarrollador: Team Silent / Bloober Team.
• ​Plataformas: PS1 / PS2, Xbox y PC / PS2 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001 / 2003 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 86 / 89 y 89 / 93 y 85 / 89 y 87.

El terror psicológico en los videojuegos es lo que es hoy gracias a Silent Hill. Sí, es cierto que la franquicia de Konami ha tenido sus más y sus menos, pero ahora goza de una extraordinaria salud con nuevos lanzamientos del calibre de Silent Hill f o el próximo Silent Hill Townfall.

La leyenda del neblinoso pueblo de Maine comenzó en 1999, cuando un talentoso equipo (Team Silent) en Konami se inspiró en La escalera de Jacob para crear un survival horror de primer nivel en la primera PlayStation. Así nació uno de los títulos más aterradores e inverosímiles de todos los tiempos.

El primer Silent Hill parecía imposible de superar... hasta que llegó Silent Hill 2 apenas dos años después. No exageramos si decimos que tiene la historia más inmersiva, triste y alucinante jamás vista en un videojuego de terror. El descenso a los infiernos de James Sunderland siempre será recordado por los fans del género y los jugadores en general.

Muchos temían que Bloober Team no estuviera a la altura, pero los creadores de The Medium demostraron su valía con el excelente Silent Hill 2 Remake. Este lavado de cara no tiene nada que envidiar al clásico de 2001, ya que sigue a pies juntillas la narrativa del original, pero incorpora una jugabilidad moderna inspirada en RE2 Remake.

La época de brillantez en la saga daría con su final en Silent Hill 3, otro aterrador juego que ignoraba la segunda entrega para continuar la trama del primero. Heather, la niña adoptada por Harry Mason al final del primer Silent Hill, ahora es una adolescente que tendrá que combatir con el oscuro culto, mientras evita la resurrección de Dios por La Orden.

The Evil Within / The Evil Within 2

• Desarrollador: Tango Gameworks.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 79 / 82 y 82.

El canto de cisne de Shinji Mikami en el ámbito del horror, con un díptico de juegos que todo fan de Resident Evil recordará por siempre. Además, el nacimiento de The Evil Within llegó justo en el peor momento de la saga de Capcom, así que muchos apostaron por la aventura de Sebastian Castellanos en ausencia de los zombis.

The Evil Within, llamado Psycho Break en Japón, cuenta cómo Sebastian se enfrenta a una dimensión de horrores desconocidos (los atormentados) con su fiel ballesta y un variado arsenal. La jugabilidad es la típica de un survival horror moderno, aunque con un importante énfasis en los puzles y una dificultad superior a la que presentan la mayoría de juegos de su tiempo.

El éxito del título derivó en The Evil Within 2, secuela dirigida por John Johanas (bajo la atenta mirada de Mikami) que apuesta por escenarios más grandes, más armas y mecánicas como el uso del comunicador, de nuevo con Sebastian Castellanos descendiendo a la Unión para rescatar a su hija Lily. ¿Tendremos un The Evil Within 3 algún día?

The Last of Us

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.

La obra maestra de Naughty Dog representa a la perfección todos los elementos insignia del survival horror, empezando por su magnífica historia situada durante una pandemia en los Estados Unidos, pero es en su apartado jugable donde el título de PlayStation brilla con luz propia respecto al resto de juegos de zombis.

Joel y Ellie luchan por sobrevivir a las temibles abominaciones derivadas del cordyceps, un hongo que asola a la raza humana, mientras viajan hasta Massachusetts. Desde los chasqueadores a los rebeldes Luciérnagas, The Last of Us va sumergiendo al jugador en un mundo en decadencia que cualquier aficionado a la ficción debería disfrutar al menos una vez en su vida, sea en esta versión original o en su remake para PS5 y PC. Su secuela, The Last of Us Parte II, es otra obra cumbre, pero más cercana a la acción que al terror.

Until Dawn

• Desarrollador: Supermassive Games.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 79.

La magia del slasher ochentero y la toma de decisiones (y las consecuencias, o ''efecto marisposa'') son las cartas más atractivas de Until Dawn, un aterrador juego de aventura con el que PlayStation alcanzó un nuevo estatus en términos de espectacularidad en los videojuegos. Lástima que su remake de PS5 y PC no sea, ni por asomo, tan bueno.

Until Dawn es la historia de ocho adolescentes que sobreviven a los brutales ataques de un asesino en serie en las montañas Blackwood. No es un survival horror en términos estrictos, pues la jugabilidad va de la mano con la trama y la ejecución de acciones concretas en ciertos momentos. Los jugadores deciden qué personajes sobreviven y cuáles no en este delicioso slasher interactivo, cuya versión original (la mejor) se mantiene exclusiva de PS4.

Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Solo los más valientes habrán superado los 15 mejores juegos de terror de todos los tiempos. Si habéis llegado hasta aquí, consideraos merecedores de descubrir estos otros títulos IMPRESCINDIBLES del género de terror y survival horror.

Empezando por las primeras aventuras gráficas de horror, que suplen sus discretos gráficos con narrativas inmersivas y sustos por doquier. En ese terreno, obras como Gabriel Knight, I Have No Mouth, and I Must Scream o Phantasmagoria alcanzan la plenitud del miedo.

También hay hueco para más terror japonés, abarcando desde las aterradoras tijeras de Clock Tower, pasando por Forbidden Siren 2, hasta llegar al extraño (y carísimo) Rule of Rose.

El horror más comercial, más allá de Resident Evil y Silent Hill, también tiene algo que decir. Por ejemplo, ahí está el survival de Ubisoft, Cold Fear, el frenético Dead Rising de Capcom, o la ensalada de tiros cooperativa de zombis hecha por Valve, Left 4 Dead.

¿Tenéis ganas de pasar más miedo? Pues ahí van los otros mejores juegos de terror de la historia:

• Clock Tower (1996) / Clock Tower 3
• Cold Fear
• Darkwood
• Dead by Daylight
• Dead Rising / Dead Rising Deluxe Remaster
• Deadly Premonition
• Deep Fear
• Devotion
• Fear Effect
• Five Nights at Freddy's / Five Nights at Freddy's 4
• Forbidden Siren 2
• Friday the 13th: The Computer Game / Friday the 13th (NES)
• Gabriel Knight: Sins of the Fathers
• Galerians
• Haunting Ground
• I Have No Mouth, and I Must Scream
• Layers of Fear (2023)
• Left 4 Dead
• Little Nightmares
• Luto
• Madison
• Manhunt
• Mouthwashing
• Obscure
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Phantasmagoria
• Phasmophobia
• Rule of Rose
• Sanitarium
• SOMA
• Sweet Home
• The Black Mirror (El pasado es el oscuro espejo de tu alma)
• The Mortuary Assistant
• The Walking Dead: The Telltale Series Collection
• Visage

Inevitablemente, al hacer una lista con los 50 mejores de un género, es imposible acordarse de todos los juegos punteros que deberían estar presentes. Algunas ausencias de peso son Dead Island, DOOM 3 (el único survival horror de su saga), Scorn, Slender: The Eight Pages, Splatterhouse, Still Wakes the Deep, la antología de terror The Dark Pictures o el nostálgico Tormented Souls, que bebe de los clásicos del survival horror.

En HobbyConsolas también hemos repasado los 50 mejores de otros muchos géneros, así que recomendamos echarles un ojo: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona y los mejores shooters en tercera persona.

¿Cuáles son vuestros juegos de terror favoritos? Desde los survival horror clásicos de los noventa y las primeras aventuras gráficas, hasta nuevas propuestas de terror psicológico y experiencias más cercanas a la acción, sin duda es uno de los géneros más variados e inolvidables que existen. Y la verdad es que nos encanta pasar miedo.

Sin embargo, ya va siendo hora de mirar al futuro. Pese a que la guerra, la guerra no cambia nunca y a que The Elder Scrolls VI parece copar todas las atenciones de Bethesda, la compañía tiene ambiciosos planes para su otra gran franquicia. Hoy repasamos todos los juegos de Fallout que están en desarrollo.

El pasado 17 de julio, Todd Howard y su equipo en Bethesda Game Studios anunciaron que hasta cuatro juegos de Fallout están actualmente en desarrollo. Además, Fallout 76 recibirá el DLC Raven Rock (con una historia precuela de Fallout 3) en 2027 y tanto la serie de Fallout (con la temporada 3) como el reality show de Fallout Shelter siguen en producción.

Las remasterizaciones (al estilo de Oblivion Remastered) de Fallout 3 y Fallout: New Vegas ya son oficiales, aunque todavía no se han anunciado con todos los honores. Ambos proyectos están en manos externas, aunque bajo la supervisión de Bethesda.

En el horizonte también aguarda Fallout 5, la próxima entrega principal de la saga... que no llegará antes de The Elder Scrolls 6, eso sí. Menos mal que Obsidian Entertainment está trabajando en su propio Fallout bajo la dirección de Josh Sawyer.

A falta de novedades oficiales, nos adentramos en Yermo Capital, Nueva Vegas y otras ubicaciones de la América postnuclear para repasar todos los juegos de Fallout que están en desarrollo y dónde podrían ambientarse.

Regresamos a Washington D.C. y el desierto de Mojave

Dos de los juegos más icónicos de Fallout van a regresar en forma de remasterizaciones, o, mejor dicho, como nuevas versiones con gráficos actuales (probablemente con Unreal Engine 5) al estilo de lo visto en The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered. No se esperan grandes cambios en lo jugable, pero sí a nivel técnico.

Fallout 3, el primer juego de la franquicia desarrollado por Bethesda Game Studios, regresará en 2027 (no confirmado, pero sería lo más lógico para aprovechar el 30º aniversario) con un remake del aclamado título de 2008 lanzado en PS3, Xbox 360 y PC.

Nos tocará volver a las ruinas de Washington D.C., Virginia y Maryland, lo que se conoce como Yermo Capital en el lore de Fallout, para volver a la búsqueda de nuestro padre tras escapar del Refugio 101.

Es de esperar que las localizaciones de cada expansión, como Alaska, Pensilvania y el propio espacio exterior, estén de vuelta, junto a los pantanos de Point Lookout en Maryland y las instalaciones de la Hermandad del Acero de Broken Steel.

El otro clásico que regresará es Fallout: New Vegas, una entrega mucho más purista, que recupera el estilo gamberro y desenfadado de Fallout 2, con la base jugable y técnica de Fallout 3. Es considerado uno de los mejores RPGs de todos los tiempos, así que estamos deseando volver a disfrutarlo tras su estreno en PS3, Xbox 360 y PC.

El título desarrollado por Obsidian Entertainment cambiaba la costa este de los Estados Unidos por el estado de Nevada, concretamente el desierto del Mojave y la ciudad de Las Vegas (o Nueva Vegas), así como parte de California y Arizona.

New Vegas Remastered recuperará el mapa del juego de 2010, pero también las nuevas zonas que exploramos en las cuatro expansiones, y puede que hasta veamos algún que otro guiño a la temporada 2 de la serie de televisión.

Parece claro que Fallout 3 Remastered y Fallout: New Vegas Remastered mantendrán las localizaciones de los juegos originales, al menos en gran medida.

De Boston a San Francisco... ¿En Fallout 5?

Es un hecho que Fallout 5 es el GRAN proyecto que Bethesda Game Studios está supervisando desde hace unos años. No obstante, Todd Howard ya ha dicho que no llegará hasta que The Elder Scrolls VI esté disponible, así que no verá la luz en esta generación de consolas.

Lo único que se sabe de la quinta entrega es que hará uso de Creation Engine 3, el nuevo motor gráfico de Bethesda, pero todo lo demás es una gran incógnita.

Todd Howard ha confirmado que la franquicia Fallout nunca saldrá de Norteamérica (y, en especial, de EE.UU.), con la excepción del mod Fallout: London para Fallout 4 y otros productos hechos por los fans, así que el próximo juego principal de la franquicia no romperá la tradición.

Ya pudimos explorar las ruinas de Boston y parte de Massachusetts en Fallout 4, así como Virginia Occidental, Appalachia y sus alrededores en Fallout 76. La pregunta es: ¿dónde se ambientará Fallout 5?

La respuesta más obvia es San Francisco (California), una de las grandes urbes estadounidenses cuya última ''aparición'' se remonta a Fallout 2. Recorrer la bahía afectada por las bombas sería todo un lujo, considerando que es una de las pocas ciudades que ''sobrevivió'' a la Gran Guerra.

Además, la ciudad de ''las grandes cuestas'' tiene una subtrama interesante dentro del lore de Fallout: los supervivientes del submarino chino, conocidos como los Shi, que podrían haber formado una colonia en la gran urbe. ¿Y si, además, aparecieran diferentes facciones que conecten con la cultura urbana de la región? Podría quedar genial.

La siguiente opción lógica sería Nueva York, la ciudad de las oportunidades, que estuvo a punto de ser la localización principal de Fallout 4. Quizá Todd Howard decida apostar por la Gran Manzana y sus alrededores para la quinta entrega de la saga.

Nos es imposible no soñar con recorrer las ruinas de Times Square, Central Park o encontrarnos con una facción ultracapitalista que quiera hacer resurgir Wall Street de sus cenizas. Las posibilidades serían prácticamente infinitas.

Otra opción que podría encajar bien sería Chicago (Illinois), ciudad que otros juegos como Watch Dogs 2 ya tomaron como escenario. Aquí surge otra subtrama muy interesante de explorar: el amplio dominio de la Hermandad del Acero del Medio Oeste, de la que se sabe que gobierna con puño de hierro la gran mayoría del estado.

Son algunas de las posibles localizaciones que podría tener Fallout 5, pero, como siempre, tendremos que ser pacientes y esperar a que Bethesda decida compartir los primeros detalles.

Obsidian tiene carta blanca, a menos que sea una secuela

La reciente restructuración de XBOX ha dejado despidos masivos, recortes y algunas cancelaciones silenciosas. Se sabe que estas también han afectado a Obsidian Entertainment, hasta el punto de verse obligados a pausar el desarrollo de Avowed 2.

Al menos, esta situación ha impulsado a que Josh Sawyer, director de New Vegas, tenga la oportunidad de volver a dirigir un juego de Fallout junto a gran parte del equipo que ya tuvo a su cargo hace más de 15 años.

¿Será el nuevo Fallout de Obsidian una secuela de New Vegas? Lo desconocemos, pero parece poco probable, viendo que la temporada 2 de la serie de Fallout decidió seguir los pasos del juego de 2010 con las mismas ubicaciones, facciones y un sinfín de guiños.

El estudio de Irvine acostumbra a ser creativo en cada uno de sus juegos, y pensamos que su nuevo juego de Fallout no querrá repetir la misma fórmula. Algunas de las ciudades/regiones donde podría ambientarse serían Detroit (Michigan), Seattle (Washington), Houston (Texas), San Luis (Misuri), Nueva Orleans (Luisiana), los Grandes Lagos (en la frontera entre Estados Unidos y Canadá), Portland (Oregón), Albuquerque (Nuevo México) o Denver (Colorado).

¿A que molaría ver un juego de Fallout ambientado en la sucia urbe de RoboCop? Pocas ciudades muestran un contraste tan duro entre industrialización y tecnología con inseguridad, peleas callejeras y delincuencia, sin olvidarnos del negocio de las drogas. Vamos, todo lo que encaja como anillo al dedo con la saga Fallout.

Una elección similar (y que sería tan acertada como irónica por pertenecer ahora a Microsoft) podría darse si eligen Seattle como localización, sobre todo si quieren construir una crítica mordaz hacia las grandes corporaciones y la decadencia del gran ''imperio norteamericano''.

Conociendo a Obsidian, quizá sea más viable pensar en una ubicación totalmente diferente a la de New Vegas. Y, entonces, nuestra elección es clara como el agua... del río Misisipi.

Nueva Orleans sería el escenario idóneo para un Fallout que rompa con todo lo ya visto, aportando frescura, humedad, ciénagas y un clima más cercano a la expansión Point Lookout de Fallout 3 que a lo que tuvimos en el anterior Fallout de Obsidian.

Todavía es pronto para saberlo, pero estas son nuestras apuestas de cara a la vuelta del estudio de Grounded y The Outer Worlds a la franquicia estrella de Bethesda. ¿Se asegurarán del regreso de John Gonzalez como guionista? Cruzamos los dedos...

Por su parte, la temporada 3 de la serie de Fallout se ubicará en Colorado, pues el Necrófago partirá en busca de su esposa hacia una localización en la que ya se ambientó un juego olvidado de la saga.

¿Cómo amenizar la espera? Siempre podéis darle caña a Fallout 4 Anniversary Edition en Switch 2, conocer todos los juegos de Fallout de peor a mejor, o incluso descubrir cuál es el mejor juego para iniciarse en la franquicia RPG.

El futuro de Fallout es ilusionante, pues Bethesda ha abierto la mano para que otros estudios de Xbox y equipos externos puedan hacerse cargo de los nuevos juegos de la IP. Ahora solo falta saber cuándo estarán disponibles y si la espera será tan larga como un viaje por Yermo Capital... o no.

Y como vamos a ver en este análisis de Arctis Nova 7 Wireless Gen 2, que también tienen una versión dedicada para Xbox Series X|S, este nuevo modelo no es una revolución, sino una mejora que soluciona los aspectos que flaqueaban, al tiempo que perfecciona todavía más lo que funcionaba... que no era poco. Un auricular que permite conexión dual inalámbrica simultánea, a un receptor USB y Bluetooth, una función en la que fue uno de los pioneros, y que hoy en día ya incorporan modelos como el Stealth 700 Gen 3 de Turtle Beach.

Sí, porque SteelSeries ha tomado nota de las principales quejas con el anterior modelo, como la duración de la batería o la calidad del micrófono, y las ha mejorado para ofrecer un producto que no reinventa la rueda, pero que resulta superior en todo.

Y lo logra manteniendo un precio intermedio dentro de la gama premium, 199 euros, aunque se puede encontrar en oferta a partir de 169,99 euros,

No son baratos como los GXT Forta Wireless, ni excesivamente caros como los Astro A50 X, pero tampoco son una inversión desproporcionada para todo lo que ofrecen, y que vamos a ver en esta review de SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2.

Unboxing, diseño y ergonomía de los SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

SteelSeries sigue apostando por su tradicional presentación, una caja de cartón con predominio del color naranja (y dependiendo del tono del producto, blancos y grises). Una presentación sencilla, que no se aleja de lo visto en otros fabricantes. Es una caja con el tamaño justo para albergar el auricular y sus accesorios.

Al abrir la caja, encontramos el auricular protegido por la habitual bolsa de "celulosa", y en un pequeño compartimento con una tapa, encontramos todos los extras incluidos, desde el receptor USB-C a tres cables: uno USB-A a USB-C de carga, otro cable alargador con hembra USB-C y un cable de audio con conectores de 3,5mm, para que también puedas usarlo con dispositivos con entrada de cascos.

Con el auricular fuera de la caja, la primera sensación es que SteelSeries ha ido sobre seguro al revisar uno de sus modelos estrella. Como se suele decir, "no arregles lo que no está roto". Estéticamente se sienten muy, muy parecidos a la anterior generación, más allá de que ahora hay tres colores disponibles (blanco, negro y magenta), y que el color negro se ve algo más grisaceo.

No hay grandes cambios, y por estar, incluso permanece intacto el sistema "ComfortMAX" de la diadema, que reparte excepcionalmente bien el peso por toda la cabeza, sin tener sensación de opresión. Es un sistema que nos permite ajustar una suave cinta de tejido en tres posiciones o alturas distintas, para que encontremos nosotros la comodidad óptima. En cierto modo, es un sistema que otros han seguido a su manera, como el Stealth Pro II de Turtle Beach.

Además, la diadema, aparte de ser resistente y flexible, cuenta con todos los extras propios de un auricular premium, como poder regular la altura de cada auricular de manera independiente, junto a bisagras que permiten rotarlos más de 50 grados para dejar los Arctis Nova 7 Gen 2 sobre los hombros mientras no los estamos usando.

Por su parte, cada auricular está revestido con el tejido "AirWeave", que transpira mejor que la piel sintética de otros modelos, contribuyendo a que sientas las orejas más frescas en sesiones de juego largas. El acolchado es cómodo, y no ejercen demasiada presión sobre las sienes. Son unos cascos diseñados con la comodidad en mente, un aspecto en el que cumplen con creces.

Además, cuentan con un diseño exterior que los hace bastante discretos y óptimos para usarlos en la calle. Aquí no hay luces RGB, ni grandes logos chillones, ni nada parecido, y gracias a detalles como que son bluetooth o el micrófono, que es retráctil y se oculta en el chasis del auricular izquierdo, los vas a poder usar en la calle sin problemas.

De los botones y manejo hablaremos un poco más adelante, pero no quería terminar este bloque sobre el diseño general del auricular para hablar del único aspecto "criticable". El receptor USB-C parece haber sido diseñado pensando en dispositivos como un móvil o Nintendo Switch 2, dado que su forma de "T" puede taponar puertos cercanos.

Y es paradójico que se siga incurriendo en este fallo, porque es algo que ya está más que superado en otros modelos con forma de "L", y que no tapan puertos cercanos.

Experiencia de uso de los Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

El manejo del headset Arctis Nova 7 Gen 2 es muy sencillo, en parte porque cuenta con todos los controles repartidos entre los dos auriculares. En el izquierdo encontramos un micrófono retráctil, que se acopla perfectamente al chasis para no sobresalir, ni llamar la atención, como en el Razer Kraken V4 Pro, uno de mis auriculares gaming favoritos, aunque juega en una liga de precio distinta.

Además, cuenta con una rueda para controlar el volumen general del juego, así como un botón dedicado para mutear el micro (se enciende un piloto rojo en la punta del micro para tener una referencia visual). Y en la parte inferior, está el conector de 3,5mm para usarlos con cable.

En el auricular derecho encontramos una rueda para regular el equilibrio entre el sonido del juego y el chat de voz (por si quieres dar prioridad a este último), además de un botón de encendido y el botón bluetooth (para emparejar un teléfono, y que también sirve como tecla multifunción, para pausar la música, pasar a la siguiente pista...).

Pero, además, este botón bluetooth también funciona como el botón para "encender y apagar" esta función con una presión larga. Es decir, puedes "desconectar" el bluetooth para no gastar batería si no vas a usar al mismo tiempo tu móvil, y así encender solo el modo de conexión de 2,4Ghz. O puedes encender el auricular solo en modo bluetooth, si vas a llevarlo a la calle, escuchar música en el móvil, etc.

Si emparejas un móvil, puedes escuchar a la vez tanto el juego, como lo que reproduzcas en el teléfono (un podcast, tu música...). ¿Y qué pasa si te llaman? Pues gracias a la aplicación Arctics Companion, puedes definir distintos comportamientos, desde no hacer nada, a bajar el volumen del juego o silenciarlo por completo para descolgar y hablar con normalidad desde el propio auricular.

La aplicación, además, te permitirá acceder al vuelo a numerosas opciones de configuración. Dispones de cientos de perfiles de audio, creados tanto para juegos específicos (Battlefield 6, Black Myth Wukong, Alan Wake 2, Baldur's Gate 3...), como por géneros de música.

También puedes configurar algunos aspectos del micro, desde el volumen con el que capta la voz, a regular el volumen del llamado "tono lateral" o, lo que es lo mismo, escuchar tu voz en el propio auricular (puedes apagarlo), o definir el brillo de la luz de muteo.

Lo único que no puedes hacer desde el app es crear un perfil de audio personalizado. Para eso tienes que usar el app Sonar de PC, y luego importar ese perfil en el móvil. Es el único lunar en este aspecto, ya que debe ser de los pocos auriculares que no cuenta con un ecualizador de 10 bandas para ajustarlo desde el app para móvil... al menos de los que he probado en los últimos años.

Por su parte, Sonar es un app muy robusta y con muchas opciones, pero puede resultar un poco abrumadora para un usuario que no tenga experiencia con este tipo de aplicaciones...

La calidad de sonido de Arctis Nova 7 Wireless Gen 2, el gran sonido de siempre, un poco más bestia...

Como acabamos de ver, este modelo ofrece un montón de perfiles de sonido para ajustar la experiencia a tus gustos o al juego con el que vayas a utilizarlos. Pero todos tienen algo en común: suenan realmente bien, con unos graves contundentes, unos medios nítidos y unos agudos que están en su sitio, sin que ninguna frecuencia empaste a las otras... ni siquiera cuando los pones a máximo volumen.

Suenan como se espera de un auricular de esta franja de precio, con un sonido equilibrado, natural y lleno de matices, con calidad de sobra para absolutamente todo, más allá de jugar. Con la música tienen un sonido espectacular, como con las películas, audiolibros... no vas a necesitar otros cascos para nada. Y, además, multiplataforma y con conexión cableada con conector de 3,5mm...

Además, gracias al "sistema acústico Nova", también vas a poder identificar la procedencia de algunas señales de audio, como las pisadas o los tiros, en shooters como Call of Duty, Fortnite o el mencionado Battlefield 6.

Eso sí, esta segunda generación del auricular ha recibido un sutil cambio, que mejora todavía más la experiencia de audio del auricular. Los transductores de neodimio son los mismos que los del anterior modelo, pero se ha ajustado la sensibilidad, de 93 dBSPL a 105 dBSPL, lo que se traduce en un sonido más potente sin tener que subir al máximo el volumen. Eso sí, si usas la aplicación móvil, puede que te active el limitador de volumen, una regla dentro de la Unión Europea.

Micrófono y autonomía, los dos aspectos criticados del primer Arctis Nova 7 Wireless

El micrófono fue uno de los aspectos más criticados de la primera versión del auricular, y tras haberlo probado durante varias semanas, puedo confirmar que ha subido de calidad varios enteros, y basta con probarlo incluso con el tono lateral.

La voz resulta bastante más natural, y que se transmite con un volumen más que adecuado... y que puedes ajustar también desde el app. Lo he probado con llamadas incluso mientras jugaba, y la calidad es también muy buena en este contexto. El micrófono no suena a "lata" o "metálico" como en otros auriculares.

En cuanto a la autonomía, también ha mejorado sensiblemente, y la batería puede llegar a darte 50 horas de juego, sin tener que cargarlo. Lógicamente, dependerá bastante del uso que hagas del auricular...

Si juegas con el volumen al máximo, el bluetooth siempre activado, la luz de muteo del micro... todo contribuirá a que la batería dure menos... pero aun con todo, las 40 horas las puedes sacar en el peor escenario posible, que ya es una cifra respetable...

La opinión de Hobby Consolas de SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2

Si has leído hasta aquí, ya sabrás que SteelSeries Arctis Nova 7 Wireless Gen 2 no es un auricular revolucionario, o con alguna característica que lo haga único. Pero tampoco lo necesitaba. Sobre una base muy sólida ha incorporado las novedades justas para ofrecer una experiencia sonora superior, que al final es lo importante en un auricular, junto a la comodidad y otros factores.

Sin prescindir de una de sus características estrella, la conectividad dual simultánea vía 2,4 Ghz y Bluetooth, SteelSeries ha mejorado aspectos clave como la autonomía, la batería, el micro y la potencia de sonido, para hacerlo aun más contundente. Y todo, envuelto con un software muy capaz (más si tienes un PC), un diseño tremendamente cómodo y una capacidad multiplataforma envidiable.

Como auricular premium de gama media, no son los más baratos del mercado, pero lo que ofrece, también está por encima de auriculares más económicos... así que al final, no deja de ser una decisión personal, sobre si prefieres gastar un poco más y tener un auricular de calidad, o uno más barato que suena peor y tiene menos opciones. Si optas por lo primero, casi seguro que no te arrepentirás...

Durante más de tres horas pudimos volver a ponernos en el papel del nuevo protagonista, Musashi Miyamoto, en una sesión que nos permitió descubrir muchas novedades sobre el nuevo Onimusha que sin duda van a alegrar a los fans de los juegos originales.

Y no sólo eso: también pudimos probar la versión de Onimusha: Way of the Sword para Nintendo Switch 2. Vamos, que fue una sesión de lo más completa.

En estas impresiones, os contamos qué nos ha parecido tras esta nueva toma de contacto y qué tal se ve (y se mueve) en la consola híbrida. Pero ya os aviso que Capcom ha "cocinado" y cualquier duda que pudiese quedar tras probar la demo ha sido despejada con un único, veloz y certero movimiento de katana.

Impresiones de Onimusha: Way of the Sword

La demostración tenía lugar justo donde termina la demo, es decir, después del combate contra Sasaki Ganryu. Y desde el minuto uno se podían apreciar mejoras respecto a la demo.

Algunas eran cosas sencillas, como que, por defecto, el bloqueo estaba asignado al gatillo L1 en lugar de al botón 'cuadrado'. Que vale que en la demo se podía cambiar, pero me pareció una decisión muy extraña; el bloqueo en L1 se siente mucho más cómodo y natural a los mandos.

Luego hablaremos también sobre el tema de la dificultad, que fue uno de los aspectos más criticados de la demo por ser excesivamente sencilla, pero tengo que decir que, desde un primer momento y durante toda la sesión, sentí que el juego era más desafiante y a menudo tuve que recurrir a objetos curativos para sobrevivir.

Tras progresar un poco conseguí una importante mejora: el arco Oni. Se trata de un arma a larga distancia que ha estado presente en todos los Onimusha, pero en Way of the Sword su manejo es algo distinto: basta con mantener pulsado el botón R2 para sacarlo y apuntar usando una retícula, mientras que las flechas son infinitas, así que no hace falta preocuparse por la munición.

Como es obvio, el arco es especialmente útil cuando nos enfrentamos a enemigos voladores o si vemos a un grupo de Genma bajo nosotros, pero también hay elementos del escenario a los que podemos disparar para liquidar a varios enemigos de un plumazo y hubo que sacarle partido para progresar, resolviendo a flechazos una serie de puzles ambientales.

No tuve que avanzar demasiado para enfrentarme al primer jefe de esta demostración: Daidara, un Genma protegido por armadura y armado con una maza casi tan grande como su cuerpo.

Este combate resaltó uno de los aspectos más interesantes de Onimusha: Way of the Sword: la interacción con el escenario. Daidara podía destrozar elementos del entorno, y fue muy sorprendente descubrir de manera fortuita que su enorme arma se podía quedar enganchada a los paneles de madera que había repartidos por la arena de combate, lo que nos daba unos breves segundos para atizarle sin miedo. Del mismo modo, si atacábamos las partes de su cuerpo protegidas por armadura, podíamos romperla para hacerle así más daño. De esta forma, Way of the Sword no sólo invita a jugar siendo prudentes y haciendo parrys y esquivas, también es importante el posicionamiento para ganar ventaja frente a los jefes.

Tras lograr derrotar a Daidara y avanzar un poco más, llegamos a una zona abierta. Hasta este punto, todo había sido bastante lineal, como en la demo pública, pero aquí Onimusha: Way of the Sord nos llevó hasta un mapa de tamaño medio con varios objetivos que podíamos completar en cualquier orden. Es más, podíamos activar una luz que nos guíaba hasta los objetivos.

Ojo, no penséis en un mundo abierto ni nada por el estilo; era un escenario con libertad de movimiento, pero su diseño apostaba por diferentes rutas, zonas de interior, tejados, atajos que primero había que desbloquear y similares.

De hecho, agradecí mucho este cambio, pues la exploración cobró un mayor protagonismo; en lugar de ir a por los objetivos marcados, era posible explorar la zona en busca de materiales y otros objetos interesantes. También era habitual encontrarse con grupos de Genma a los que podíamos ignorar o elegir cómo afrontar; de nuevo, destacó el uso del entorno, pudiendo, por ejemplo, coger un carro para arrollar a los enemigos.

A veces, también nos topábamos con aldeanos en apuros y, al ayudarlos, nos recompensaban con ofrendas, un material necesario para mejorar el equipo. Pues en esta parte abierta también se desbloquearon una serie de sistemas que no habíamos visto todavía y que son "muy Onimusha".

Como en las entregas previas, podíamos usar tanto las almas rojas como distintos materiales para mejorar la vestimenta (la defensa), la katana (el ataque) o el guantelete Oni (la velocidad de absorción de almas) de Musashi. Además, también podemos equipar amuletos que otorgan distintos beneficios y se pueden mejorar (con las mentadas ofrendas). Incluso desbloqueamos distintos trajes para el protagonista, pudiendo cambiar su vestimenta y capa. Como curiosidad, cada vez que tenemos los materiales necesarios para mejorar algo, un mensaje en pantalla nos lo avisa; un buen detalle.

Pero la cosa no termina ahí, pues descubrimos que Onimusha: Way of the Sword también incluye un árbol de habilidades en el que podemos invertir distintos recursos para ganar o mejorar las acciones de combate. Cosas como el desvío (L1 + X) o el modo ígneo que aparecen en la demo, son en realidad habilidades desbloqueables; quizás por eso sentimos desde un primer momento que el juego era más desafiante.

Y por supuesto también era posible mejorar y aprender nuevas técnicas relacionadas con el bloqueo y el Issen, uno de los movimientos característicos de los Onimusha.

Todo este conjunto de mejoras y desbloqueables dan más sentido a la exploración, pues los recursos necesarios para aumentar las habilidades de Musashi se pueden encontrar si exploramos a fondo los escenarios y nos enfrentamos a algunos de sus desafíos opcionales.

En esta sección también desbloqueamos un nuevo armamento Oni, que son una clase de armas especiales que actúan de forma similar a la magia de los anteriores Onimusha. De hecho, el arma no era otra que una espada de doble filo que creaba torbellinos, similar al arma de viento de los juegos originales. Y, de nuevo, volvimos a comprobar la importancia de la interacción con los escenarios: si usábamos el ataque cerca de una antorcha, se transformaba en un dañino tornado de fuego.

Mientras explorábamos la zona abierta también nos topamos con una cara conocida entre los enemigos: los bazuu, unos lagartos con pinchos que ruedan a toda velocidad. La gracia es que en Onimusha: Way of the Sword, si bloqueamos su ataque en el momento justo, salen despedidos contra otros Genma cual peonza, lo que los convierte en un recurso tan peligroso como útil durante los combates.

Lo cierto es que me lo estaba pasando tan bien en esta zona que me habría gustado explorar más, pero el tiempo apremiaba, así que completé los objetivos principales y llegué al siguiente jefe: Rasho-gan, un Genma que se hacía pasar por dios y atendía las plegarias de los habitantes de formas muy macabras.

Su diseño visual es chulísimo, con un montón de brazos cubriendo su cuerpo. Y el combate me pareció uno de los puntos álgidos de la sesión, pues tenía un gran repertorio de movimientos que invitaba a sacar partido de todas las habilidades de Musashi: el parry, la esquiva... incluso el arco.

Además, el combate ofrecía un nivel de desafío bastante interesante. Sin ser dificilísimo, era la clase de jefe que te obliga a conocer bien sus mecánicas y puede que mueras en los primeros intentos, pero, cuando le pillas el truco, le puedes derrotar sin demasiados problemas... aunque eso no hizo que el combate fuese menos intenso.

Tras derrotarle, conseguimos una nueva habilidad que transformaba los brazos de Musashi y les daba aspecto de Onimusha. Esta habilidad se utilizaba pulsando al mismo tiempo los botones triángulo y círculo y, como el arco, tenía usos tanto dentro como fuera del combate. En combate, servía para romper la defensa de los enemigos con escudo o que se protegían más de la cuenta, mientras que también se usaba para destrozar unas barreras demoníacas que impedían el acceso a ciertas zonas.

Todo apunta a que a lo largo de Onimusha: Way of the Sword iremos obteniendo más habilidades de este estilo, invitándonos a regresar sobre nuestros pasos para abrir caminos que antes estaban bloqueados, como era el caso de estos poderosos brazos.

Gracias a la nueva habilidad, pudimos entrar a una sección de la zona abierta en la que era necesario navegar a través de una miasma carmesí, lo que nos obligaba a buscar a toda prisa escaleras con las que subir a los tejados para recuperar el aire. Sobra decir que no era buena idea luchar contra los Genma en mitad de la niebla.

Al destrozar unas protuberancias con forma de flor, logramos despejar la zona e ir abriéndonos camino hasta el final de la sesión, que concluía con el tercer jefe: Byakue. A diferencia de los anteriores enemigos, se trataba de una criatura que destacaba por su enorme velocidad y ataques impredecibles. Fue un combate de lo más intenso que logré superar al primer intento, pero con la vida bajo mínimos y habiendo agotado todos los objetos curativos.

Terminada la demo principal, que jugamos en PS5, llegó el momento de probar la versión de Onimusa: Way of the Sword para Nintendo Switch 2. En este caso, la prueba tenía lugar en un espacio de entrenamiento donde podemos practicar las distintas mecánicas de combate y volver a enfrentarnos a los jefes ya derrotados. Señalar también que sólo pudimos probarlo en modo portátil.

Y todo apunta a que va a ser una versión muy sólida, como ya lo fueron Resident Evil Requiem y Pragmata en Nintendo Switch 2. Se ve realmente bien, aun con los inevitables sacrificios realizados para "encajarlo" en la consola híbrida. Lo más destacable es que, al contrario que los otros dos juegos de Capcom, Onimusha incluye dos modos visuales: uno nos permite desbloquear el framerate y el otro lo fija a 30fps.

Me sentí más cómodo con el primero, principalmente por haber pasado tres horas jugando a 60fps en la versión de PS5, pero el hecho de que esta prueba estuviese confinada a un espacio cerrado me hace sospechar que el rendimiento podría resentirse en las zonas abiertas (aunque puede que exista alguna mejoría al jugar en modo TV; tendremos que esperar a la versión final para ver qué tal rinde en todos los formatos y versiones).

También hay que destacar que la versión de Onimusha para Nintendo Switch 2 nos da la opción de jugar usando controles por movimiento, pudiendo mover el Joy-Con derecho en distintas direcciones para realizar ataques rápidos y fuertes, así como apuntar el arco Oni usando el giroscopio. No es el método de control más preciso (en el caso de la katana), pero siempre se agradece que den estas opciones.

No me puedo ir sin destacar dos aspectos de Onimusha: Way of the Sword: por un lado, las animaciones de Musashi. Si habéis jugado a la demo ya lo habéis visto, pero es una absoluta chaladura lo que Capcom ha hecho con el samurái; la cantidad de animaciones diferentes que tiene el personaje, dependiendo de su posición respecto al enemigo, es gigantesca (uno nunca se cansa de verle bloquear ataques que llegan por la espalda).

Y lo mismo aplica a las animaciones faciales: Musashi es muy expresivo, algo que se refleja constantemente en su rostro con toda clase de convincentes gestos, así como con otros detalles como las gotas de sudor que lo recorren cuando se esfuerza. Es tan realista que, por momentos, parece que estemos viendo a una persona de verdad... más concretamente, a Toshiro Mifune, el legendario actor japonés en el que se basa su cara.

Y el otro aspecto a destacar... es el propio Musashi. En esta sesión quedó claro que es un personaje que destila carisma, es bastante sinvergüenza y un poco graciosete, pero también es muy noble y siempre está dispuesto a defender a los inocentes. Es complicado llenar el hueco de protagonista en sagas como Onimusha (y si no, que se lo digan a Jubei Yagyu), pero creo que Musashi va a estar a la altura y va a gustar mucho.

Lo único que no termina de convencerme de Onimusha: Way of the Sword es el diseño visual de los escenarios; los veo muy grises, muy apagados, lo que les confiere un aspecto un poco aburrido. Y me sorprende porque un Japón feudal con samuráis, demonios y magia da pie a hacer escenarios más potentes y llamativos.

En cualquier caso, esto no deja de ser una pequeña parte del juego, así que Onimusha: Way of the Sword todavía tiene la oportunidad de sorprendernos en ese y otros muchos aspectos.

Ya "estaba dentro" de esta nueva entrega y no necesitaban convencerme, pero, tras jugar a esta demostración, Capcom ha conseguido lo imposible: que esté deseando que se pasen las vacaciones para poder desenfundar la katana de nuevo.

En estas tres semanas he podido seguir jugando para profundizar más en la versión que Neowiz y Round8 Studio han culminado y que, como vamos a ver en este análisis de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, ya puedo confirmar que es un gran port. Tiene numerosos modos y opciones gráficos, como Fallout 4 Anniversary Edition o Mouse P.I. For Hire, que te van a permitir jugarlo como mas te guste, apostando por la tasa de frames o la calidad.

Y no solo eso: hasta que comprobemos cómo se verá finalmente el port de Elden Ring Tarnished Edition en Switch 2 (tras los problemas técnicos de las primeras pruebas de hace meses), Lies of P Complete Edition se perfila como el mejor soulslike disponible en Switch 2. Justo a tiempo para "sufrir" en verano con la consola (o no, porque tiene diversos niveles de dificultad para ajustar la experiencia).

Eso sí, dado que es un juego del que ya hemos hablado largo y tendido, en este análisis voy a poner el foco en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Lies of P que publicamos en 2023, cuando se lanzó el juego en PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC (muy bien optimizado para portátiles como Steam Deck o ROG Xbox Ally X).

En ese sentido, es el mismo juego en términos de contenido, incluyendo, eso sí, el DLC Overture, que forma parte de esta edición Complete, y que añade una expansión de la historia, accesible tras superar el capítulo 9 del juego (en esta versión tampoco puedes acceder directamente al DLC desde el menú principal). Algo que siempre aplaudo, ya que si el juego llega con 3 años de diferencia a una nueva plataforma, qué menos que incluirlo todo...

Aclarados todos estos puntos, vamos con la review de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, el que por méritos propios ya es el mejor soulslike de la plataforma y un título con poco que envidiar al resto de versiones...

Las mejoras y añadidos de Lies of P Complete Edition

Uno de los aspectos que más me han gustado de la versión de Lies of P para Switch 2 es que recoge todas las mejoras y correcciones que el juego ha ido introduciendo desde que se lanzó hace 3 años. Así, por ejemplo, el "debate" sobre si un soulslike debe tener modo fácil o no, Neowiz se lo pasó por el arco del triunfo hace tiempo, al introducir distintos niveles de dificultad tras el lanzamiento, para que cada uno juegue como prefiera. Y lo veo genial.

En Switch 2 están los mismos tres modos de dificultad, empezando por "siguiendo a las mariposas", fácil para los que quieran centrarse en la historia sin mucho desafío; el modo normal "marioneta despertada", que sube el reto, pero sin desquiciar (vas a morir, pero no de manera constante) y, por último, el nivel "acechador legendario", la dificultad original del juego, un reto diseñado para expertos en los soulslike.

Lo mejor de todo es que, una vez elegido un nivel de dificultad, no estás obligado a completar la historia en ese nivel. Si las cosas se te atragantan, por ejemplo, al llegar a un jefe, siempre puedes bajar la dificultad en cualquier momento... o subirla si te parece un paseo.

Además, viene incluido el DLC Overture, que en el resto de plataformas hay que comprarlo por separado (cuesta 29,99 euros), que añade una historia con unas 12 horas de juego si vas a a cuchillo, cerca de 20 si vas a completarlo al 100%. Se trata de una precuela que nos revela más información sobre el pasado de Krat, y nos invita a explorar nuevos (y helados) escenarios, como un zoo o una feria, y medirnos a nuevos jefes, usando nuevas armas, prendas y más accesorios.

Además, gracias a este DLC, al completar la historia principal desbloqueamos otros modos de juego, como un "boss rush" que nos permite volver a enfrentarnos a los jefes "del tirón" o repetir los combates contra ellos de manera independiente, pudiendo alterar la dificultad de los enfrentamientos. Como dije en el análisis de FFVII Rebirth para Switch 2, me parece un acierto permitir que cada uno juegue como quiera en cada momento.

Otro aspecto interesante es que si vienes de jugarlo en otras consolas, y estás acostumbrado a una disposición concreta de los controles, Lies of P Complete Edition permite una configuración total de los controles, por lo que no tendrás problemas para sentirte como en casa. Por poder, vas a poder cambiar la ubicación de los dos botones de ataque R y ZR a cualquiera de los botones frontales de los Joy-Con.

El apartado técnico de Lies of P Complete Edition: una nueva lección de cómo portar un juego a Switch 2

Si en términos de contenido se le puede reprochar poco, en la parcela técnica tampoco se le pueden poner muchos "peros". Si empezamos por lo bueno, me ha encantado un detalle que no muchos juegos tienen (de hecho, juraría que es el primero), y es que Lies of P para Switch 2 te permite elegir de manera independiente un perfil gráfico para sus dos modos de juego, uno para modo TV (dock) y otro para portátil.

De esta manera, si estás jugando en la tele, y coges la consola para jugar en portátil, cambiará al perfil que tienes seleccionado (y no mantendrá el que tenías para el modo TV). Esto, que a primeras puede parecer una tontería, te va a permitir disfrutar del juego como prefieras en cada momento. Y es algo importante no solo en un soulslike como Lies of P, donde la fluidez en los combates es clave, también por las diferentes opciones que ofrece en cada modo.

Así, si juegas con la consola en el dock, hay un total de tres modos gráficos. En "Centrado en calidad" prima eso, la fidelidad gráfica (mejores sombras, gráficos más definidos...) a costa de correr a 30 fps, que si bien son estables, para mí no es la mejor opción para un juego de este tipo. En el polo opuesto está "centrado en rendimiento", que busca correr a 60 fps a costa de una calidad visual ligeramente menor.

Por último está "Equilibrado", un modo a caballo entre ambos mundos. Y es una opción interesante, porque si juegas en una tele "grande", es probable que el modo rendimiento te parezca algo borroso, sobre todo en los primeros planos de cara (en un juego de acción tampoco es lo más importante), o las sombras, más toscas y menos definidas.

Dicho de otro modo, me chifla que los desarrolladores den todas las opciones del mundo para que cada uno juegue como más le guste, y estos tres perfiles son un claro ejemplo de ello. Si puedo elegir, yo no jugaría jamás a 30 fps, pero entiendo que hay gente que lo prefiere: así todo el mundo tiene lo que quiere, incluido algo intermedio, donde el juego se ve y mueve fantásticamente también.

Sobra decir que en "modo dock", Lies of P Complete Edition se mueve de fábula, y es, sin ningún tipo de duda, donde mejor se juega... al menos en el momento de escribir este análisis. He apurado al máximo para ver si Neowiz liberaba antes el nuevo parche que incluye el modo 60 fps al jugar en portátil (previsto para el 6 de agosto, el día de lanzamiento del juego), pero no ha sido el caso.

Por eso puedo decir que, a día 3 de agosto, el modo portátil de Lies of P para Switch 2 da una de cal, y una de arena. Cuenta solo con dos modos, calidad y rendimiento. Calidad, a 30 fps, se ve bien, pero "renquea" y petardea, haciendo que su exquisita jugabilidad se resienta. En modo Rendimiento, no alcanza los 60 fps y se ve algo borroso... aunque en las 8" de pantalla tampoco es algo grave. De hecho, es donde he jugado la mayor parte del tiempo y es perfectamente disfrutable.

Supongo que, cuando llegue el parche con el modo 60 fps para el modo portátil, el actual modo rendimiento pasará a ser el "equilibrado", y habrá que ver si los 60 fps son a costa de realizar mayores sacrificios visuales... aunque ya os digo que en el actual modo rendimiento he disfrutado del juego perfectamente, sin llegar a los 60 fps.

ACTUALIZACIÓN 6 DE AGOSTO

Tal y como adelanté, la actualización con el modo 60 fps para el modo portátil ya está disponible, y lo he podido probar un rato. Así, los modos gráficos en portátil han pasado a ser tres, calidad, equilibrado y rendimiento, como en modo TV. Equilibrado es el modo "rendimiento" que teníamos antes de la actualización.

El nuevo modo rendimiento portátil da lo que promete, y alcanza los 60 fps de manera muy estables y sólidas, al menos en las zonas donde lo he podido probar. Va muy suave y fluido, sin hacer grandes sacrificios visuales. Quizá haya bajado el nivel de detalle de algunos aspectos, como las texturas del suelo, pero lo cierto es que jugando en la pantalla de la portátil tampoco es algo que "cante", ni muy apreciable.

Así que ya lo sabéis, el modo portátil a 60 fps de Lies of P Complete Edition es otro motivo más para que no tengáis dudas a la hora de haceros con este gran port. Es otro gran añadido que termina de redondear un título que destaca por la cantidad de opciones que da para que lo juegues como quieras... y casi todas funcionan bien.

Por eso, a modo de resumen, Lies of P Complete Edition para Switch 2 es otro brillante port, que sigue la estela de otros recientes títulos, como Digimon Story: Time Stranger. Sí, presenta los "recortes habituales", en aspectos como un nivel de nitidez menor en determinadas circunstancias, una leve reducción de calidad en detalles como las texturas o menor definición en aspectos como las sombras.

También presenta algo de popping en momentos muy puntuales, como puedan ser largos pasillos con distintas fuentes de luz, que van apareciendo de sopetón, según avanzamos por ellos. ¿Grave? No. ¿Frecuente? Tampoco. ¿Rompen la experiencia? Para nada.

Pero si no sacas la lupa, ni vas a la caza de las diferencias, al poner esta versión al lado del resto tampoco vas a encontrar unas diferencias insalvables que dejen esta versión por detrás. Y eso, sin tener en cuenta que vas a poder disfrutarlo en cualquier sitio.

Por último, al menos en lo tocante al apartado técnico, si juegas con el perfil rendimiento en modo portátil, es otro de los juegos que se bebe la batería... pero tampoco a unos extremos bestiales. Dependiendo de cómo juegues (con o sin cascos bluetooth, nivel de brillo de la pantalla, etc.), puede que le saques entre dos horas y media y tres horas sin tener que cargar la consola, aproximadamente.

Precio y ediciones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2

El 6 de agosto, de lanzamiento solo tendremos la edición digital de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2, a un pecio de 69,99 euros. Es "caro", pero tampoco es ningún disparate si tenemos en cuenta que solo el DLC, cuesta 30 euros en el resto de plataformas. Además, a día de hoy, Switch 2 es la única plataforma en la que está disponible esta "versión definitiva" o completa del juego.

La buena noticia es que también tendrá edición física de verdad, con todos los datos en la Gamecard, al mismo precio que la edición digital. Se lanzará el 2 de octubre, y llegará a nuestras tiendas de la mano de Meridiem Games, incluyendo como extra 6 cartas coleccionables. El formato físico así, sí que sigue teniendo sentido.

La opinión de Hobby Consolas de Lies of P Complete Edition en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Si has leído hasta aquí, no hace falta ser un lumbreras para poder intuir que Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 me ha encantado. Es otra lección de cómo hacer un gran port para la nueva híbrida, tanto desde el punto de vista de contenido, que incluye todo lo disponible hasta la fecha, sin DLC o micropagos aparte, además de ser una pequeña maravilla técnica.

Porque, gracias a sus variados modos gráficos, vas a poder jugar literalmente como te de la gana. No he podido probar el modo 60 fps en modo portátil (si me da la vida, intentaré actualizar este análisis para añadirlo el día de lanzamiento), pero con lo que ofrece de serie, ya es perfectamente disfrutable tanto en dock como en portátil.

Si tengo que poner un "pero", es que cuesta 69,99 euros... pero solo el DLC cuesta 30. Y para rematar la faena, Neowiz también sacará una edición física "de verdad", con todo el contenido en la tarjeta, ¿se puede pedir más? Sí, que por favor no usen la IA generativa en la secuela...

La cruda realidad es que siguen haciendo oídos sordos, pero hay más. El nuevo stock de consolas y accesorios, como de varios modelos de PS5 o el lector de discos para PS5 Pro, tiene un mensaje avisando de que en enero de 2028 dejarán de producir juegos en discos.

Es una lástima, porque esto significa que lo tenían planeado desde hace tiempo. Además, están avisando con casi año y medio de antelación, demostrando que sabían que iba a haber quejas y les da igual.

Esto ya lo puedes ver impreso en las cajas del lector de discos que se venden a través de Amazon, por ejemplo, aunque te la dejamos ampliada unos párrafos más abajo.

"Aviso importante: Desde enero de 2028, los juegos recién publicados en PlayStation estarán disponibles para su compra en PlayStation Store y en tiendas minoristas solo en formato digital.

Los discos para aquellos juegos publicados antes de enero de 2028 se podrán seguir jugando en este dispositivo", este es el mensaje que está impreso en las cajas.

Esto no deja de ser una verdadera lástima porque va a cerrar una vía de entrada asequible a PlayStation, además de fomentar que los más jóvenes elijan juegos gratuitos y para móviles.

Sin contar con que esta decisión puede hacer desaparecer el mercado de segunda mano, el cual está valorado en más de 7 mil millones de dólares.

La cosa es que la comunidad de PlayStation sigue preparando una huelga en protesta que durará una semana, a pesar de que otra parte de los usuarios la vea fútil.

Sea como fuere, los millones de usuarios que tiene PlayStation llevan más de un mes protestando en RR. SS. con mensajes de todo tipo en algo que consideran un atropello a sus libertades.

Esto también se ha visto en foros como los de ResetEra, donde muchas personas tienen claro que las protestas deben ser mucho más drásticas que no jugar en PS5.

"Y llevaré mis dólares a otros lado. Tan simple como eso", decía uno. "Bueno, sí... esta es una decisión que llevan preparando más de una década. No van a dar marcha atrás y se esperaban las críticas", comenta otro.

Sony avisa del fin del formato físico en el nuevo stock de sus consolas y accesorios

"Confirmando que no van a dar marcha atrás en su decisión", reconoce otra persona. "Están totalmente comprometidos con el formato digital en sus consolas gaming.

La base de jugadores va a tener que decidir si aceptan la decisión y se unen a ellos o se van a otra plataforma distinta", algo que es la cruda realidad.

Es una lástima que la PlayStation actual no sea ni la sombra de lo que fue en 2014, pero todo aquel en contra de este movimiento ya sabe qué puede hacer de cara a PlayStation 6.

Así, tras hablar de la jugabilidad, el modo Carrera y el modo Ultimate Team, hoy, traemos el punto final a todo ese proceso con los nuevos detalles del modo The Grounds, una de las grandes incorporaciones de este año a la saga futbolísica y cuyos entresijos hemos podido conocer de la mano del productor Karthik Venkateshan y el director de diseño de juego Jean-François Guastalla.

La NBA del fútbol

En esencia, The Grounds vendrá a ser una mezcla del modo Volta Football de algunas entregas anteriores de la saga, del modo Clubes y del modo La Ciudad de la saga NBA 2K. Básicamente, el álter ego que nos creemos formará parte de un pequeño mundo abierto urbano donde podremos interactuar con nuestros amigos y con otros jugadores de todo el mundo. Será una mezcla entre esos partidos callejeros de cuando éramos niños y el profesionalismo de jugar en grandes estadios ante miles de personas.

Para ello, se ha creado un mapa con tres grandes distritos que serán un homenaje a la cultura futbolística de tres países: Argentina, Francia y Reino Unido. Eso incluirá la presencia de varios futbolistas reales que harán de mentores, como Kylian Mbappé, Paulo Dybala, Chloe Kelly o, atención, Alex Hunter, el futbolista ficticio que protagonizó aquel modo narrativo de FIFA llamado El camino.

Y, además de edificios y canchas que nos harán sentir como si estuviéramos en un vecindario de esos países, habrá murales que serán una oda al fútbol, protagonizados por leyendas como Alan Shearer, Zlatan Ibrahimovic o Carlos Tévez.

Así pues, tendremos que crearnos un futbolista y definir sus atributos y arquetipos, de modo que podremos ir mejorándolo y desbloqueando todo tipo de recompensas, ya sea jugando en pachangas de uno contra uno, de dos contra dos, de tres contra tres o de cinco contra cinco. Y, por supuesto, no faltarán los partidos más serios de once contra once.

Quizá lo más llamativo será Kickabouts, un compendio de minijuegos similares a los juegos de habilidad que llevamos viendo en la saga desde hace años. De salida, habrá cuatro pruebas: una de controlar una serie de porterías marcando goles, una carrera esquivando obstáculos, una mezcla de fútbol con baloncesto y una especie de batalla de globos. Además, al movernos por el entorno, podremos chutar contra diversos objetivos del mobiliario urbano.

Y, por supuesto, podéis esperar infinidad de actualizaciones y contenidos periódicos en forma de temporadas, pues la intención de Electronic Arts es mantener a los jugadores pegados al juego a lo largo de todo el año. Así, habrá todo tipo de recompensas y la personalización será mayor que nunca. Además, habrá eventos que coincidirán con festividades como Halloween o las noches de Liga de Campeones.

Veremos cómo se desenvuelve en la cancha cuando llegue a todas las consolas actuales y PC el 25 de septiembre, pero, como poco, EA Sports FC 27 tendrá este soplo de aire fresco llamado The Grounds.

No es la primera vez que el estudio japonés se aleja de los monstruos de bolsillo para presentar algo completamente diferente; seguro que muchos recordáis títulos como Giga Wrecker o esa joyita para GBA de nombre Drill Dozer.

Sin embargo, Beast of Reincarnation es sin ninguna duda el juego más ambicioso de Game Freak fuera de la saga Pokémon y toda una declaración de intenciones de lo que son capaces de hacer cuando no tienen la presión de The Pokémon Company tras sus espaldas.

Ahora bien, pese a que su propuesta action RPG con claras influencias de juegos como Sekiro o Nier era muy prometedora, Beast of Reincarnation se queda lejos de la grandeza.

• El gameplay de Beast of Reincarnation
• Nivel de dificultad de Beast of Reincarnation
• ¿Cuántas horas de juego dura Beast of Reincarnation?
• Cuánto cuesta Beast of Reincarnation y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Beast of Reincarnation
• Nota: lo mejor y lo peor de Beast of Reincarnation

Jugabilidad y gameplay de Beast of Reincarnation en PS5, Xbox Series X|S y PC

La historia nos transporta hasta el año 4026, a un Japón postapocalíptico donde una misteriosa corrupción está transformando a los seres vivos en mutantes sedientos de sangre conocidos como malefactos.

Nosotros nos ponemos en el papel de Emma, una joven contaminada pero capaz de absorber la corrupción, que se embarca en un viaje para derrotar a los Nushi, malefactos con un poder casi divino. Por suerte, no está sola: le acompaña Koo, un enorme lobo blanco que sufre la misma aflicción.

Sin entrar en más detalles, tanto la ambientación, como la historia, como la banda sonora de Beast of Reincarnation están claramente inspirados en la saga Nier... hasta tal punto que, por momentos, parece que estemos ante una nueva entrega.

No llega a los niveles de decadencia y brillantez de los juegos de Yoko Taro, ni tiene personajes tan memorables y bien escritos, pero como sustituto mientras esperamos por un nuevo Nier (si es que eso pasa algún día...) cumple con creces.

Y en lo jugable, la inspiración más que evidente de Beast of Reincarnation es Sekiro: Shadows Die Twice. El combate da especial importancia al parry, pudiendo acabar con los enemigos con una única y limpia ejecución si rellenamos su barra de postura bloqueando los ataques en el momento preciso.

Sin embargo, aquí el parry tiene otro uso muy importante: al bloquear ataques, obtenemos puntos florales que nos permiten utilizar las habilidades de Koo. El tiempo transcurre a cámara lenta cuando las seleccionamos y son útiles para aprovechar las debilidades elementales de los enemigos, dándole un toque muy RPG a la acción de Beast of Reincarnation.

Es una idea muy interesante que invita aún más a sacar partido de un movimiento tan arriesgado como el parry, si bien aquí la ventana para realizarlo es bastante más generosa que en otros juegos. También tiene otras ideas muy llamativas, como la forma en que se utilizan las plantas y las flores para desplazarnos por los escenarios y ganar ventaja sobre los enemigos.

Por desgracia, Beast of Reincarnation hace aguas en todo lo demás. Para empezar, al combate le falta sensación de pegada; los efectos sonoros y visuales hacen que el parry y las ejecuciones, que deberían ser las acciones más satisfactorias de todo el juego, sean flojos de narices.

En general, todo lo que tiene que ver con la jugabilidad acusa una importante falta de finura y solidez. Beast of Reincarnation transmite continuamente sensación de tosquedad debido a las animaciones bruscas de Emma y un sistema de colisiones mal programado que nos deja a menudo con personajes atravesando suelos y paredes.

Pero el mayor problema son los controles: son muy bastos e imprecisos, tanto al desplazarse como al combatir. Esto, en un juego que trata de imitar a Sekiro, ya es un error grave, pero, para empeorarlo, en muchas ocasiones no responden como deberían. Y por no responden, quiero decir que pulsas un botón y Emma no hace nada. Os podéis imaginar lo frustrante que es cuando estás intentando curarte en mitad de un combate y el personaje no obedece tus pulsaciones.

Tampoco ayuda el que se abuse de ciertos patrones de ataque que pueden ser muy frustrantes, como los combos de golpes que parecen no tener fin o los ataques sucesivos que te "encierran" dentro de la cadena sin posibilidad de defenderte (aunque esto último puede deberse a lo que comentaba sobre la pésima respuesta de los controles).

A la hora de explorar también encontramos unos cuantos problemas. El mundo de Beast of Reincarnation está divido en una serie de mapas independientes, todos ellos de un tamaño considerable tanto a lo ancho como a lo alto. Los mapas están diseñados de tal manera que explorarlos resulta complicado, pues cuesta hacerse una idea de la disposición exacta del terreno.

Pero esto en realidad da un poco igual, porque el olfato de Koo va marcando todos los elementos de interés en cuanto nos acercamos, de manera que, al final, más que explorar los escenarios, lo que hacemos es perseguir iconos. Y, para empeorarlo, los mapas son todos muy parecidos a nivel visual, así que vais a tener la sensación de estar explorando continuamente zonas con mucha hierba y algún edificio derrumbado.

La falta de variedad también afecta a la estructura de Beast of Reincarnation, pues sigue casi siempre el mismo patrón: llegar a una zona, encontrar al Nushi, pelear, perseguirlo, pelear de nuevo y vuelta a empezar. Así que ni los sistemas RPG para personalizar a Emma y a Koo, ni las habilidades que vamos desbloqueando, ni las mecánicas de cocina y gestión de ingredientes evitan que Beast of Reincarnation se vuelva repetitivo tras unas cuantas horas.

Y, como ya imaginaréis, el apartado visual tampoco es su punto fuerte. Ya hemos hablado sobre las animaciones bruscas y los problemas del sistema de colisiones, pero, en general, se trata de un juego que a nivel técnico está muy por debajo de los estándares de la actual generación en todos los apartados.

La dirección artística logra redimirlo, pues los escenarios postapocalípticos devorados por la naturaleza y la especial importancia que tienen las flores como elemento temático, nos dejan algunas estampas muy bellas. Pero eso no quita que sea un juego muy flojo en lo técnico al que incluso le cuesta mantener los 60fps en el modo rendimiento.

¿Es difícil Beast of Reincarnation?

Beast of Reincarnation cuenta con tres niveles de dificultad: historia, normal y difícil. El juego nos deja claro a la hora de elegir dificultad que ha sido concebido con el desafío en mente y por eso nos recomiendan jugar en normal (o difícil), pero si se nos hace cuesta arriba podemos cambiar a otra dificultad en cualquier momento.

Y no mienten: jugando en normal, Beast of Reincarnation es un juego bastante complicado en el que se muere muy a menudo. Los enemigos pueden mandar a Emma al otro barrio con tres o cuatro espadazos y no es fácil escapar con vida cuando consiguen rodearnos.

Por suerte, el juego pone a nuestra disposición un gran número de herramientas para facilitarnos la vida: katanas con diferentes efectos, armaduras, un sistema de minerales con distintos atributos, modificadores para las técnicas florales... y un árbol de habilidades, tanto para Emma como para Koo, con toda clase de mejoras desbloqueables. No es posible controlar a Koo directamente, pero podemos equiparle con diferentes habilidades y objetos para personalizar su comportamiento en combate.

De esta manera, si jugamos bien nuestras cartas y explotamos las debilidades de los enemigos, podemos facilitar en gran medida los enfrentamientos... O, al menos, la mayoría, pues hay combates contra Nushi que pueden ser un verdadero infierno incluso en la dificultad normal.

¿Cuántas horas dura la historia de Beast of Reincarnation?

Si vamos "a piñón", podemos llegar a los créditos de Beast of Reincarnation en unas 25-30 horas.

Ahora bien, si decidimos explorar a fondo los escenarios en busca de todos los objetos y enfrentarnos a los desafíos opcionales, la duración puede ascender hasta las 40 o 50 horas, dependiendo también de nuestra habilidad a los mandos.

Precio y plataformas disponibles

Beast of Reincarnation se lanza para PS5, Xbox Series X|S y PC el 4 de agosto de 2026, tanto en formato físico como digital, a un precio de 59,99€. También está disponible sin coste adicional a través de Games Pass desde el día del lanzamiento.

Una muchacha y su perro

Beast of Reincarnation es un juego de siete. Sé que esto suena muy mal pero también es la mejor forma de entender fácilmente lo que tenemos aquí. Porque no es un mal juego, pero tampoco es una obra maestra.

En Game Freak probablemente se han pasado de ambiciosos, porque hacer un Sekiro-like no es fácil en absoluto y, menos aún, cuando no estás acostumbrado a diseñar esta clase de juegos. Se agradece la intención y desde luego han demostrado que son capaces de grandes cosas, pero quizás deberían haber apostado por una propuesta más realista dentro de sus capacidades.

Al final, Beast of Reincarnation se sostiene por su ambientación e historia. Yo me lo he "fumado" con mucho gusto precisamente por eso... y porque la combinación de jugabilidad a lo Sekiro con el rollito Nier es la clase de "pitch" que parece hecho pensando en mí, pero soy consciente de que se trata de un juego con numerosas carencias.

Un juego de siete. Que aunque suene despectivo, es un tipo de juego que desgraciadamente ya no se destila tanto. Y digo desgraciadamente porque, aun no siendo una obra que te vaya a cambiar la vida, si llega en el momento justo y el lugar adecuado, te puede hacer disfrutar más que cualquier 10/10. Así que ojalá más juegos de siete como Beast of Reincarnation.

Para bien o para mal, FUT, el célebre modo en el que coleccionar cartas para formar el mejor equipo posible, se ha convertido en un pilar de la saga. A un servidor no es que le chifle, precisamente, y menos siendo el principal responsable de que haya una edición Ultimate Plus que vaya a costar la friolera de 160 euros, frente a los 80 euros de la estándar.

Pero lo cierto es que su fórmula causa furor entre el gran público, así que no es de extrañar que se realicen pequeñas adiciones cada año, para ofrecer una mínima sensación de renovación. En esta ocasión, las hemos podido conocer en una presentación online, de la mano del productor Azlan Mustapha y el mánager de producto Jamey Cane.

Un álbum de cromos ampliado

El primer objetivo de Electronic Arts con el modo Ultimate Team de EA Sports FC 27 va a ser ofrecer más formas de progresar. Eso se hará notar, especialmente, en FUT Gallery, una especie de museo donde colocar nuestras cartas y completar colecciones, casi como si de un álbum de cromos se tratara. En ese sentido, no faltarán las cartas holográficas, y las cartas que hayamos vendido seguirán formando parte de nuestro set a efectos de coleccionista (no así a efectos de usarlas en los partidos, claro).

La sensación de progreso y las recompensas también se verán potenciadas, de modo que habrá un nivel de FUT Gallery, en base a las puntuaciones de las cartas que tengamos, que se podrán mejorar. Y, a eso, se añadirá la posibilidad de obtener elementos cosméticos y otras recompensas, entre las que no faltarán cartas de jugadores históricos, como las nuevas del llamado Hall of FUT o algunos iconos reequilibrados para la ocasión, como Maradona. Igualmente, en línea con lo visto el año pasado, para quien prefiera jugar online, se han expandido los eventos para un solo jugador, con mayores desafíos y más tipos de eventos.

En relación con lo anterior, el equipo de desarrollo ha prometido que el tiempo de juego de cada usuario se verá más recompensado. Por ejemplo, los desafíos de creación de equipos serán más flexibles, sin trabas de química o posición. Lo importante será alcanzar una determinada puntuación para desbloquear la recompensa de rigor.

Asimismo, se han retocado las mejoras de las cartas, que tendrán una mayor utilidad a largo plazo. Cada partido hará que avancemos, con una mayor ganancia de monedas y experiencia al final de cada encuentro.

Finalmente, se ha querido ofrecer un mayor control sobre nuestro equipo. Así, las distintas rutas de evolución de cada carta se podrán previsualizar de una manera más práctica. Además, el laboratorio de estilos estará disponible desde el día de lanzamiento, para que podamos invertir con mayor conocimiento de causa en los estilos de cada futbolista.

Por supuesto, todo eso estará puesto al servicio de una fórmula de juego como servicio, con un calendario de contenidos que abarcará todo el año, con sucesivas temporadas que irán acompañadas de multitud de eventos, ediciones especiales de las cartas de algunos jugadores y esas cosas a las que EA FC, y antes FIFA ya nos ha acostumbrado.

Por lo pronto, Electronic Arts ya tiene definidas las primeras cuatro temporadas, pero habrá más, para que EA Sports FC 27 corretee incansable por los campos virtuales durante meses y meses.

Sin embargo, ciertos juegos disponibles en las consolas de Sony no tienen versiones físicas, ni de salida ni lanzadas a posteriori, y es precisamente de lo que vamos a hablar. ¿Qué juegos importantes de PS5 no tienen edición física?

La mayoría de los nuevos lanzamientos llegan simultáneamente en físico y digital, con un porcentaje mayoritario de discos que se pueden reproducir sin necesidad de descargar contenido o conectarse a Internet. Hay excepciones dolorosas, como Assassin's Creed Black Flag Resynced o Halo: Campaign Evolved, que precisan de una descarga inicial de contenido (entre otras cosas) para funcionar.

También están esos juegos que ofrecen versiones físicas posteriormente al lanzamiento exclusivo en digital. Por ejemplo, Hollow Knight: Silksong (disponible a partir del 16 de octubre de este año), aunque hay casos más recientes (todavía no disponibles en tiendas minoristas) como Romeo is a Dead Man, Hades II y Mina the Hollower.

Ojo, porque incluso se da el caso de que algunos juegos que sí tienen versión nativa en PS5 solo se pueden comprar en formato físico para PS4. Algunos ejemplos son Fallout 4, DOOM Eternal, GTA The Trilogy: Definitive Edition, The Sinking City y Tunic.

Ahora vamos a repasar los juegos más importantes o populares que no tienen edición física en PlayStation, poniendo el foco en PS5, abarcando títulos de compañías third-party como Square Enix y Capcom hasta la propia Sony.

• Capcom
• LEVEL 5
• Microsoft / XBOX
• Sony / PlayStation
• Square Enix
• Techland

Capcom

Mientras cada nuevo juego de Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter tiene su correspondiente edición física para PS5, como también sucede con sus nuevas IPs como Pragmata, hay un juego reciente que permanece inédito en formato físico si hablamos de la consola de Sony.

Se trata de Kunitsu-Gami: Path of the Goddess, uno de los tapados de 2024 que mezcla acertadamente acción, toques RPG y un importante factor estratégico. Está disponible tanto en PS5 como en PS4, pero únicamente en digital a través de PS Store.

Este título sí que está disponible en formato físico para Nintendo Switch 2 (aunque es una Tarjeta Llave o Game-Key Card). Tampoco tiene ediciones físicas para Xbox y PC, por supuesto.

Que Kunitsu-Gami: Path of the Goddess no tenga versión física en PlayStation es una sorpresa negativa, considerando que títulos de Capcom de la misma envergadura como Exoprimal sí que están disponibles en físico para PS5 y PS4.

LEVEL 5

Los juegos recientes de LEVEL 5 han esquivado el formato físico en nuestras fronteras, quedando relegados a Japón e incluso dejando de lado a PlayStation como plataforma en detrimento de Nintendo.

El primer caso es Fantasy Life i: La pequeña ladrona del tiempo, secuela del JRPG de vida agrícola que vimos hace años en 3DS. Sí que tiene versión física para PS5 (y Nintendo Switch 2), pero únicamente para el mercado japonés.

La única manera de jugarlo en Occidente es en formato digital, aunque afortunadamente tanto la edición física de Switch 2 como la de PS5 son multirregión y traen textos en castellano... por si te animas a buscarla.

Sucede algo parecido con Inazuma Eleven: Victory Road, el último juego de fútbol basado en el exitoso manganime de Tenya Yabuno. No obstante, este título ni siquiera tiene versión física para PS5, pero sí una edición física para Nintendo Switch 2.

Lo mejor de todo es que no es una tarjeta llave, así que el juego completo viene en el cartucho. Es multirregión, afortunadamente. Veremos qué sucede con próximos lanzamientos como DECAPOLICE y Profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, pero no parece que Level 5 vaya a cambiar de táctica.

Microsoft / XBOX

Desde primavera de 2024, la gran mayoría de juegos de Xbox Game Studios, Bethesda y Activision Blizzard han llegado a PS5, pese a que inicialmente eran exclusivos (totales o temporales) de Xbox Series X|S en consolas.

Sin embargo, Microsoft ha dejado unos cuantos de estos ports de PlayStation sin edición física. Algunos, como Grounded, Pentiment y Hi-Fi Rush, se han ''salvado'' gracias a Limited Run Games, mientras otros, como Gears of War Reloaded o los nuevos Halo: Campaign Evolved y Fable, sí que tienen versiones físicas publicadas por Microsoft en PS5.

El primero de los ports de juegos de Xbox sin edición física es Sea of Thieves. La aventura de piratas de Rare tuvo una versión con disco en su día para Xbox One, pero Microsoft no hizo lo propio con su debut para PS5.

Sucede lo mismo con Forza Horizon 5, el port más exitoso de Xbox en PS5 (ha vendido casi 6 millones de copias desde abril de 2025). No tuvo lanzamiento físico para PlayStation, pero sí que existen copias físicas (ya descatalogadas) para Xbox Series X|S y Xbox One.

El caso de los juegos de Age of Empires es diferente, ya que no tienen edición física ni en Xbox/PC ni en PlayStation. Age of Empires II Definitive Edition y Age of Mythology: Retold están disponibles exclusivamente en digital, al igual que Hellblade II: Senua's Saga y South of Midnight, otros lanzamientos recientes de Microsoft en la consola de Sony.

Avowed, RPG de Obsidian basado en el universo de Pillars of Eternity, tampoco tiene versión física para PS5, a pesar de contar con una edición física Steelbook para Xbox y PC que trae el juego en código de descarga junto a un mapa y otros extras.

Otro juego apadrinado por Microsoft que no tiene edición física en ninguna plataforma es Diablo II Resurrected, el remaster del icónico action-RPG de Activision Blizzard.

¿Qué pasará con Forza Horizon 6 y Grounded 2? Ambos juegos están confirmados para llegar a PS5, pero muchos temen que el título de Playground siga los pasos de su predecesor y esquive un posible lanzamiento físico, a pesar de contar con versión con disco en Xbox. Respecto a Grounded 2, que sale el 11 de agosto en PS5, no tiene pinta de que veamos una versión física (a menos que Limited Run obre el milagro).

Sony / PlayStation

Hasta la propia PlayStation tiene un par de lanzamientos inéditos en formato físico, por increíble que parezca. Un sonoro fracaso como Concord sí que tuvo versión en disco, pero no es el caso de Marathon o el extraordinario Astro's Playroom.

Es una pena, pero el genial juego de Astro, que presenta las funciones y características de PS5, solo está disponible en digital, preinstalado en el disco duro de todas las consolas. No existe un disco demo o una opción alternativa para conseguirlo en formato físico. Y es una pena, de cara a la preservación.

Marathon, el reciente lanzamiento de Bungie, también está disponible únicamente en formato digital. La edición coleccionista no trae el juego, ni en disco ni en código de descarga.

Por suerte, futuros lanzamientos first-party de Sony como Marvel Lobezno y God of War: Laufey sí que tendrán edición física, pero podrían ser los últimos juegos AAA de PlayStation (junto a Until Dawn 2) en tenerla. ¿Llegará Intergalactic: The Heretic Prophet antes del veto de 2028?

Square Enix

Hay un total de 4 juegos de Square Enix que no tienen edición física en PlayStation, pero en tres de los casos tiene fácil explicación: llegaron más tarde a PS5, pues se lanzaron exclusivamente en Nintendo Switch en un primer momento.

Octopath Traveler, primera entrega de la franquicia JRPG de Team Asano, fue exclusivo de Switch en su lanzamiento de 2018. Tuvo una edición física publicada por la propia Nintendo en su día, pero no debutaría en PlayStation hasta seis años después, en 2024.

Por lo tanto, a diferencia de Octopath Traveler II y Octopath Traveler 0, la primera entrega de la saga solo se puede comprar en formato digital en PS5 y PS4. Otros títulos de Square, como Bravely Default II, ni siquiera han salido en PlayStation (pero sí en Xbox).

Sucede lo mismo con Live a Live, nueva versión del clásico de SNES que fue exclusivo de Switch en físico y digital durante un año. Sus versiones para PS5 y PS4 solo están disponibles en PS Store, mientras que en la consola híbrida sí tuvo un lanzamiento físico.

Triangle Strategy corrió la misma suerte en 2022, pues solo estuvo disponible para Nintendo Switch en consolas hasta su debut de 2025 en PlayStation y Xbox. Sin embargo, en este caso sí que existe una edición física para PS5 que es exclusiva de Asia, y es multilenguaje.

Por último, tenemos el caso de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition, remaster de la secuela de Chrono Trigger. Solo existe una edición física para Switch, que se encuentra en tiendas de importación. Aquí solo es posible encontrar la edición CIB o código en la caja...

Techland

Mientras que Dying Light y Dying Light 2: Stay Human sí están disponibles en formato físico para PlayStation, el título más reciente de la saga de zombis y parkour de Techland es exclusivamente digital.

La compañía polaca lo justifica por el origen de Dying Light: The Beast como DLC o expansión del segundo juego, aunque después decidieran convertirlo en un título independiente.

Dying Light: The Beast no tiene edición física para ninguna plataforma, así que la última esperanza de los fans es que debute en Switch 2 con una versión con cartucho, aunque sea en formato tarjeta llave... o que algún editor de tiradas limitadas se lleve el gato al agua.

Otros tres juegos que tampoco tienen edición física para PlayStation son Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name (tuvo edición para PS5 en Japón y Asia), al igual que Ninja Gaiden II Black, y SOMA, el aterrador juego de Frictional Games que solo se puede comprar en físico para las consolas de Nintendo.

Ahora que sabemos que Sony dará la espalda a los discos de juegos a partir de 2028, la única forma de acceder a estos títulos en nuestras fronteras será mediante PS Store o a través de otra plataforma. Incluso GTA 6, cuya edición física es un ''código de descarga en caja'', y que ahora sabemos que está bloqueado por región y expira en Japón si hablamos de la versión de PS5.

La apuesta de PlayStation por los juegos físicos tiene fecha de caducidad. Os animamos a echar un vistazo a los 33 juegos de PS3 y PS Vita que hay que comprar antes del cierre de sus tiendas (que se producirá en julio de 2027), así como a nuestro reportaje sobre todos los casos en los que se revocaron licencias digitales a los usuarios.

Indudablemente, hace tiempo que Carrera dejó de ser el modo más importante de la saga, en favor de las opciones online, especialmente Ultimate Team (del que os hablaremos en unos días). Pero, aun así, se siguen haciendo pequeños retoques cada año. Así, el modo Carrera de esta temporada va a ser bastante continuista, pero presentará algunos cambios que lo harán más realista y dinámico.

Fichajes a la carrera

Para empezar, hay que destacar un nuevo mercado de fichajes cuyo funcionamiento se asemejará más al del mundo real. Tanto las negociaciones con los otros clubes como con los propios futbolistas serán más profundas, con un mayor impacto de los diferentes bonus y primas que podamos ofrecer a unos y otros.

Además, los otros clubes se comportarán de un modo más natural, identificando el talento joven y pagando traspasos en consonancia, por ejemplo. Incluso afectarán las relaciones que mantengan entre sí los clubes, así como el interés que tengan los jugadores por unirse realmente o no a un determinado proyecto.

Y, hablando de jugadores, otro aspecto en el que se ha hecho énfasis son las fluctuaciones de rendimiento a lo largo de la temporada. Como en el mundo real, habrá muchas variaciones a lo largo de los meses, en base a la forma física, la moral, la edad o las lesiones. El objetivo es que no alineemos siempre a los mismos once jugadores, sino que tengamos en cuenta los picos de forma de todos nuestros efectivos.

En relación con eso, además de la liga que juegue nuestro equipo, podremos elegir otras diez competiciones nacionales para que se simulen con una gran precisión y una gran cantidad de datos a lo largo de las temporadas, lo cual influirá, especialmente, en la evolución de los jugadores y en el mercado de fichajes.

Aparte, se ha introducido un sistema de rivalidades que añadirá un poco de salsa. Inspirándose en la competitividad que han tenido Leo Messi y Cristiano Ronaldo a lo largo del tiempo, podremos seleccionar a un jugador de otro equipo para que sea la némesis de nuestra estrella, lo cual se traducirá en un sistema de objetivos, como, por ejemplo, anotar dos hat tricks antes. Como resultado, podremos obtener puntos de personalidad como recompensa y se generará revuelo en las redes sociales.

Y, ya que hablamos de revuelo, se ha potenciado la imprevisibilidad de los eventos aleatorios y las ruedas de prensa. Habrá hasta 65 vicisitudes aleatorias y más de 60 conferencias únicas, de modo que las decisiones que tomemos, siempre entre dos opciones posibles, harán que todo resulte más impredecible.

Ya por último, el modo Carrera de EA Sports FC 27 contará con un creador de desafíos. Podremos establecer cualquier reto que se nos ocurra y publicarlo para que cualquier otro jugador lo acometa, independientemente de en qué ecosistema juegue. Por ejemplo, podremos definir la dificultad, desventajas de puntos por supuestas infracciones financieras, la severidad de los árbitros...

Como veis, no es que sean fichajes galácticos, pero quienes prefieran jugar offline seguro que agradecerán que se siga teniendo en cuenta esta modalidad de juego, que, al fin y al cabo, es lo más parecido que hay al fútbol real.

A menudo, pueden desenvolverse bien como ''juegos de acción en tercera persona'', pero obras insignia como Gears of War y Vanquish se diferencian claramente de propuestas más cercanas al hack and slash o la acción/aventura de las generaciones más recientes.

Los shooters en tercera persona son juegos perfectos para amantes de la acción, que aprovechan su perspectiva (hoy en día impera la cámara al hombro) para ofrecer experiencias más cinematográficas, repletas de explosiones, tiroteos, coberturas y grandes batallas campales.

Antes de nada, matizar que aquí no hablaremos de títulos más cercanos al survival horror como Dead Space y Resident Evil 4, ni tampoco de juegos de acción y aventura tipo The Last of Us y Uncharted, aunque todos ellos comparten rasgos con las siguientes 50 obras.

No obstante, inevitablemente hemos mezclado juegos de acción pura y dura con experiencias de sigilo y hasta éxitos multijugador online de hoy en día, para conformar una lista imbatible que encandilará a los fans del género.

Pillad las mejores armas y suficiente munición, pero tampoco os olvidéis de los gadgets y de cubriros siempre que sea necesario. Estos son los 50 mejores shooters en tercera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para entusiastas de la acción y la adrenalina.

• ARC Raiders
• Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon
• Fortnite
• Gears of War (trilogía original)
• Helldivers II
• Max Payne (trilogía)
• Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker
• Returnal / Saros
• Spec-Ops: The Line
• Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders
• Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II
• Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow
• Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Chaos Theory / Splinter Cell: Pandora Tomorrow
• Vanquish
• Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2
• Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

ARC Raiders

• Desarrollador: Embark Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Nadie se esperaba que ARC Raiders se destapase como uno de los mejores shooters multijugador online de la historia, pero la gran labor de Embark Studios (creadores de The Finals) ha derivado en un éxito sin precedentes. Además, el título ha reformulado las bases del shooter de extracción, dándole un giro al concepto nacido con Escape from Tarkov.

Se puede jugar en solitario, sí, pero ARC Raiders es muchísimo más divertido en compañía de dos amigos u otros jugadores. Sus partidas son frenéticas, el gunplay es muy adictivo y la mecánica de obtener el mayor botín, cumplir objetivos y salir airosos de cada incursión es un valor seguro para cualquier amante de los shooters online. Uno de los tapados del pasado año 2025.

Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon

• Desarrollador: From Software.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 78 / 90 y 86.

Todos conocemos a FromSoftware por ser los impulsores del género soulslike, pero, mucho antes de crear Demon's Souls, el estudio japonés dio un golpe encima de la mesa con la franquicia Armored Core. Sus primeras entregas son juegos de acción pura y dura, mientras que Fires of Rubicon introduce un pequeño componente souls a la fórmula base.

De todos los Armored Core clásicos, probablemente Armored Core 2 para PS2 sea el más emblemático. En ocasiones, parece más un simulador de mechas antes que un shooter, por la enorme cantidad de parámetros que hay que tener bajo control.

Armored Core VI: Fires of Rubicon, la entrega más reciente, alcanza el cenit de la saga gracias a una puesta en escena mucho más cuidada, jefes muy desafiantes y un profundo editor de mechas. Es como un souls al uso, pero con más acción, misiones lineales y el buen hacer de Hidetaka Miyazaki en la sala de máquinas.

Fortnite

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 85.

¿Quién no conoce Fortnite? El megaéxito de Epic Games tuvo unos comienzos difíciles allá por 2017, pero la introducción del modo battle royale desde 2018 lo ha convertido en uno de los juegos más importantes de la industria. Y ojito, porque su trayectoria está lejos de terminar, pues ya se avecinan novedades basadas en otros videojuegos.

La base de Fortnite es la de un shooter en tercera persona de carácter multijugador online, aunque con pequeñas sorpresas como el modo Creativo o Salvar el Mundo (variante PvE que acaba de regresar) y cientos de opciones para personalizar a nuestro personaje, una tienda repleta de skins y cosméticos, así como desafíos semanales para no dejar nunca de jugar. No está en su mejor momento, pero es indudable que estamos ante una obra capital de este género.

Gears of War (trilogía original)

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S / PC / PS5 (solo Gears Reloaded).
• ​Año de lanzamiento: 2006 (Ultimate Edition - 2015 y Reloaded - 2025) / 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 94 / 95 y 93 / 96 y 91.

La saga Gears es uno de los mayores iconos de Xbox, empezando por el juego original que sirvió como carta de presentación de Xbox 360 y siguiendo por sus extraordinarias secuelas. Nada como la trilogía original orquestada por Epic Games y Microsoft, aunque entregas como Gears 5 también son realmente buenas.

El primer Gears of War es una obra maestra por múltiples razones: su apartado técnico con Unreal Engine fue (y es) una brutalidad, pero también supo reformular las bases jugables del género con el uso de coberturas, la recarga reactiva o su ritmo frenético. Por supuesto, personajes como Marcus Fenix y Dom llegaron para colarse entre las grandes leyendas de la historia de los videojuegos.

Muchos consideran que Gears of War 2 es incluso mejor que el original, y no les falta razón. Su historia es más espectacular y tiene más modos de juego (como el increíble modo Horda), aunque Gears of War 3 no se queda atrás por su épica conclusión, un multijugador online ampliado y pequeñas novedades en el apartado jugable. Una de las mejores trilogías de acción que nos ha dado esta industria.

Helldivers II

• Desarrollador: Arrowhead Game Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 85.

El santo grial de los juegos como servicio de PlayStation. A diferencia de Concord y Marathon, Helldivers 2 se destapó como un shooter multijugador la mar de divertido, con un ácido humor, mecánicas cooperativas perfectamente implementadas y un telón de fondo que encantó a los fans de la ciencia ficción. Es como estar en el universo de Starship Troopers, pero sin Johnny Rico, vaya.

Tal fue el éxito de Helldivers II que Sony aprobó su lanzamiento en Xbox Series X|S y, de momento, descartan trabajar en una secuela. Millones de jugadores luchan cada día por proteger la Supertierra y extender la democracia por toda la galaxia, aunque los termínidos, autómatas e iluminados no lo pongan nada fácil.

Max Payne (trilogía)

• Desarrollador: Remedy Entertainment / Rockstar Studios.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac, GBA y móviles / PS2, Xbox y PC / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 89 / 86 y 86 / 94 y 87.

El neo-noir en los videojuegos tiene amo y señor, y no es otro que Max Payne. La primera vez que vimos al héroe interpretado por Sam Lake repartiendo cera a los drogadictos de Nueva York, supimos que íbamos a vivir un auténtico thriller de acción, que además introdujo elementos recientes del género como el tiempo bala (como en Matrix) y los tiroteos acrobáticos.

Su secuela, Max Payne 2: The Fall of Max Payne, fue un más y mejor de lo ya visto en el juego original, con escenas de acción más espectaculares, una historia de primer nivel estructurada en viñetas de cómic y un toque más oscuro. Estamos deseando revivir ambos juegos en los remakes que preparan Remedy y Rockstar con el motor Northlight.

No podemos olvidarnos de Max Payne 3, el cierre de la trilogía, con un Sam ya jubilado que vuelve al ruedo en las cruentas favelas de São Paulo, Brasil. Los fans veteranos no lo consideran un Max Payne tan puro, pero es indudable que es un excelente shooter en tercera persona con el inconfundible sello de los creadores de GTA y Red Dead Redemption.

Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan / Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS1 y PC / PS2, Xbox y PC / PS2 y 3DS / PSP.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2001 / 2004 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 94 / 96 y 96 / 97 y 91 / 94 y 89.

Vale, es cierto que, técnicamente, el primer Metal Gear Solid no es un juego de acción en tercera persona, pues alterna diferentes tipos de cámara desde una guía cenital, pero nos sentimos obligados a meter la obra maestra de Hideo Kojima por lo influyente que ha sido para este género.

Más cercano al sigilo y la acción táctica que al shooter al uso, esta joya de la primera PlayStation sentó las bases de una épica historia con Solid Snake, que regresaría unos años más tarde en la secuela, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

Esta segunda entrega apuesta más por la acción, con novedades como el apuntado en primera persona, la cámara más cercana al personaje o el mayor protagonismo de Raiden. Y qué decir de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, una tercera parte que supo contar una historia distinta (protagonizada por Big Boss), con mayor énfasis en la interacción con el escenario, pero también con elementos de acción más acordes a la madurez de su generación de 128 bits.

Metal Gear Solid: Peace Walker cierra la etapa más redonda de la saga con una experiencia similar a la de Snake Eater, pero en los circuitos de PSP (algo increíble a nivel técnico). También podríamos citar el caso de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, remake del juego de 2004 que podría considerarse como un shooter en tercera persona con toques de sigilo y táctica.

Returnal / Saros

• Desarrollador: Housemarque.
• ​Plataformas: PS5 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 86 / 80 y 87.

Los dos juegos más recientes de Housemarque (Nex Machina, Resogun) son, en esencia, roguelikes, pero también son shooters en tercera persona, por razones obvias. Eso sí, no todos podrán sobrevivir a experiencias tan intensas como las que ofrecen Returnal y Saros.

Returnal es la historia de Selene y su descenso a los infiernos del planeta Atropos, un lugar hostil que alberga una peligrosa raza alienígena. La jugabilidad es semejante a la de un third-person shooter, con un variado arsenal, disparos secundarios y gran movilidad, pero la ejecución va más allá de un desarrollo lineal al uso.

Saros, por su parte, es una experiencia con más acción y tiroteos que Returnal, protagonizado por Arjun Devraj en el planeta Carcosa. Es un híbrido perfecto entre un shooter en tercera persona tradicional, un roguelike y todo ello adornado con toques de juego bullet hell. Es difícil como pocos, pero conquistará el corazón de cualquier fan del género.

Spec-Ops: The Line

• Desarrollador: Yager Development.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 77.

¿Quién dice que los shooters no pueden contar grandes historias? Spec-Ops: The Line es un caso aparte, porque no es el típico juego bélico como Call of Duty y Battlefield, ni tampoco un shooter centrado en la brutalidad como Gears. Aquí cada disparo duele, porque nos invita a una incómoda reflexión acerca de la moralidad de los actos que cometemos.

Es una de esas historias que tienen que vivirse al menos una vez. En lo jugable, el título de Yager Development es un shooter táctico en tercera persona que utiliza coberturas, y cuya mayor novedad es el uso de la arena como elemento para entorpecer, despistar o incluso combatir a los enemigos. Un juego de culto que no os podéis perder.

Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders

• Desarrollador: Nintendo EPD
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 83 y 83 / 87 y 81.

La franquicia shooter por excelencia de Nintendo, que ha ido ganando mayor peso en la modalidad para un jugador, pero manteniendo la grandeza del multijugador online. Splatoon es un gran juego, pero creemos que su secuela, Splatoon 2, se lo come con patatas, sobre todo por la campaña y sus duros jefes finales.

Splatoon 3, última entrega principal hasta la fecha, lleva la fórmula de shooter ''de pintura'' de Inklings y Octolinks hasta la perfección, con un multijugador online más completo, mecánicas de disparo más pulidas y mayor variedad de armas (hasta diez, con la ayuda de una mascota en la campaña).

También queremos recomendar Splatoon Raideers, un spin-off que acaba de salir para consolidarse como el juego de Nintendo mejor valorado por los usuarios en Metacritic. Es más un looter-shooter tipo Borderlands que un título de disparos al uso, pero os prometemos que engancha como pocos juegos.

Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II

• Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 y 82 / 84 y 84.

Dos de los mejores juegos de Star Wars y la cúspide de lo que los chicos y chicas de Pandemic Studios ofrecieron en la década de los 2000, antes de echar el cierre en 2009. Lástima que nunca tuviéramos el prometido Battlefront 3, aunque Battlefront y Battlefront II de EA no son malos títulos (recomendamos especialmente el segundo, que además tiene modo campaña).

Star Wars Battlefront y Star Wars Battlefront II se pueden jugar en primera persona, pero su esencia reside en el modo en tercera persona. Cuatro facciones, diferentes planetas y mapas, todos los tipos de infantería, héroes y villanos... ¿Hace falta decir más? Y, además, fueron pioneros al popularizar el juego en línea más allá de PC y Xbox en su generación.

Incluso los no fans de Star Wars deberían probarlos, porque básicamente son shooters en tercera persona con los soldados y personajes de la franquicia creada por George Lucas. Mención especial a El auge del imperio, la excepcional campaña del segundo juego narrada por el mismísimo Temuera Morrison. Tuvieron versión remasterizada en 2024, así que es relativamente fácil encontrarlos.

Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow

• Desarrollador: Eidetic (ahora Bend Studio) / Bend Studio.
• ​Plataformas: PS1 / PSP y PS2 (solo EE.UU.).
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 90 / 87 y 85.

Inspirados por el éxito de Metal Gear Solid, desde Eidetic (ahora conocidos como Bend Studio) se propusieron crear un juego de acción y sigilo en tercera persona de corte similar. El resultado, después de pasar unas cuantas penurias (casi se cancela), fue Syphon Filter, todo un clásico de acción del catálogo de la primera PlayStation.

La aventura protagonizada por Gabriel Logan y Lian Xing es de las más inolvidables que se pueden vivir en una PS1, gracias a la perfecta mezcla de acción con sigilo y táctica. Incluso tiene sus puzles, al más puro estilo Tomb Raider, que pueden sacarnos de quicio en ciertos momentos. Tuvo dos secuelas directas, pero nos quedamos con el clásico de 1999.

También queremos destacar Syphon Filter: Logan's Shadow, última entrega de la franquicia para PSP y PS2. Muchos fans lo consideran incluso mejor que sus predecesores de sobremesa, con unos gráficos de infarto para moverse en una portátil, mejoras en el combate cuerpo a cuerpo, sistema de coberturas y físicas impulsadas (maravillosamente) con el motor Havok.

Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Pandora Tomorrow / Splinter Cell: Chaos Theory

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Milan / Ubisoft Shanghai.
• ​Plataformas: Xbox, PC, Mac, PS2, PS3, GameCube, GBA y N-Gage / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, GBA y móviles / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, 3DS, N-Gage y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 93 / 95 y 93 / 95 y 94.

El primer Splinter Cell está en el límite de lo que puede considerarse como un shooter o juego de acción. Sí, Sam Fisher tiene acceso a unas cuantas armas de fuego, pero la munición es limitada y el propio desarrollo nos incita a usar el sigilo, especialmente el contraste entre luces y sombras de cada escenario.

Su secuela, Pandora Tomorrow, ya se orienta un poco más hacia la acción, aunque el sigilo y el uso de gadgets siguen teniendo mucha importancia. Sam ahora puede disparar mientras está colgado, abrir puertas mientras lleva cuerpos, o incluso apuntar con una mira láser. No es que sean cambios muy drásticos, pero se nota que quisieron darle un poco de vida al excepcional primer juego.

La trilogía original de Sam se cierra con Chaos Theory, un tercer juego que tiene menos acción que el anterior, pues incorpora nuevas mecánicas de sigilo y un seguimiento más exhaustivo con más parámetros en pantalla. No obstante, muestra a un Sam convertido en una bestia parda, pues ha aprendido más ataques cuerpo a cuerpo, tiene más munición y puede usar la IA a su favor para salir de toda clase de situaciones. Una trilogía tan sigilosa como cargada de acción ''shooter''.

Vanquish

• Desarrollador: PlatinumGames.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

No existe un shooter tan vertiginoso y fluido como Vanquish. Se le pueden achacar varias cosas, como la corta duración o el desarrollo caótico de la acción, pero eso es precisamente parte de su magia. Es una experiencia sin igual en la industria, una obra de culto firmada por el genio Shinji Mikami que todo fan del género debería probar.

Si lo acabáis pronto (que es lo más probable), siempre se puede repetir en una dificultad mayor o picarse para terminarlo en el menor tiempo posible. Cada partida de Vanquish es como chutarse adrenalina en vena, gracias al adictivo gunplay, los rápidos movimientos del prota y lo frenético que es todo lo que ocurre en pantalla. También está disponible en pack junto a Bayonetta.

Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2

• Desarrollador: Relic Entertainment / Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 76 / 80 y 83.

Terminamos con dos de los mejores juegos de Warhammer 40.000 jamás realizados, que claramente se inspiran en Gears of War para alcanzar la fórmula más brutal del género. Con razón los dueños de Conan quieren hacer un juego como Space Marine 2, porque le sentaría como anillo al dedo al legendario bárbaro.

En ambos juegos manejamos al teniente Titus, perteneciente al cuerpo de los Marines Espaciales. El primer Space Marine nos enfrenta contra hordas incesantes de orcos, una de las criaturas más emblemáticas del universo creado por Games Workshop, mientras que el segundo presenta a los tiránidos, que son una raza alienígena parecida a los xenomorfos.

Desde armas de fuego de pequeño y gran calibre, pasando por ataques cuerpo a cuerpo o armas blancas como la espada motosierra, Space Marine y Space Marine 2 son perfectos ejemplos de cómo hacer los mejores juegos de acción shooter en tercera persona con permiso de unos pocos títulos.

Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los 15 mejores shooters en tercera persona de la historia, pero no son los únicos que merecen estar entre los grandes, así que ahora vais a descubrir los otros títulos del género que también son IMPRESCINDIBLES.

Más allá de Max Payne, Remedy depara dos maravillosas aventuras de terror y supervivencia con la saga Alan Wake. El segundo está más cerca de ser un survival horror antes que un shooter, pero tiene sus toques de acción, al igual que el excéntrico Control.

Tampoco podemos dejar de lado joyas de mediados-finales de los años 2000 como Army of Two, Crackdown y Dark Sector, con un ojo en la famosa franquicia bélica de Sony PlayStation, SOCOM, que dio mucho que hablar en la vertiente online de su tiempo.

El sigilo también tiene algo que decir. No hace falta ser Solid Snake o Sam Fisher para destacar en el género, porque James Bond (con el reciente 007: First Light) y el Agente 47 también han hecho méritos para estar aquí.

Entre francotiradores, un megaéxito de Ubisoft y una Lara más superviviente que nunca, también encontraréis otros juegos ilustres que probar en este ámbito.

Estos son los otros shooters en tercera persona que tenéis que jugar:

• Alan Wake / Alan Wake II
• Army of Two
• Binary Domain
• Control: Ultimate Edition
• Crackdown
• Dark Sector
• Destroy All Humans! (2005)
• Earth Defense Force 4.1: The Shadow of New Despair / Earth Defense Force 5
• Evil West
• Freedom Fighters
• Fuse
• Hitman (trilogía moderna)
• James Bond 007: Everything or Nothing / 007: First Light
• Jet Force Gemini
• Kane & Lynch: Dead Men / Kane & Lynch: Dog Days
• Lost Planet: Extreme Condition
• Mercenarios: El arte de la destrucción / Mercenaries 2: World in Flames
• Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy
• PUBG: Battlegrounds
• Red Dead Revolver
• Red Faction: Guerrilla
• Remnant: From the Ashes / Remnant II
• Resistance: Retribution
• Risk of Rain 2
• Shadows of the Damned / Shadows of the Damned: Hella Remastered
• Sniper Elite 4 / Sniper Elite 5
• SOCOM: U.S. Navy SEALs (trilogía) / SOCOM: Fireteam Bravo 1 y 2
• Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II / Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast / Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
• Stranglehold
• The Conduit / Conduit 2
• Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands
• Tom Clancy's The Division 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider
• Transformers: La guerra por Cybertron / Transformers: La caída de Cybertron
• Warframe

Ahora que ya sabéis cuáles son los mejores shooters en tercera persona de la historia, puede que echéis en falta algunos nombres ilustres como Dead Space, Resident Evil 4 y The Evil Within. Tranquilos, porque estos juegos formarán parte de un futuro top 50, más orientado al terror y el survival horror...

Hasta entonces, haríais bien en descubrir los otros top 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania y los mejores shooters en primera persona.

¿Cuál es vuestro shooter en tercera persona favorito? Sea cual sea vuestra elección, cualquiera de estos juegos siempre será recordado por ser uno de los mejores en su género, desde Gears y Max Payne hasta Fortnite, ARC Raiders o Helldivers 2.

Jason y Lucía son los protagonistas de una obra llamada a hacer historia. ¿Cómo serán sus misiones? ¿Nos espera algún apasionante giro de guion en su trama? Todavía es pronto para responder a esas preguntas, pero sí que podemos rememorar las mejores misiones de la saga GTA, para darnos pistas sobre lo que esperar en la nueva entrega.

No ha sido fácil, considerando que Grand Theft Auto es una franquicia repleta de misiones de toda índole criminal. Hemos optado por dejar a un lado los dos primeros juegos, GTA y GTA 2, así como las aventuras londinenses que llegaron antes del salto tridimensional de la serie. Sí, todos recordamos las atrocidades con los Hare Krishna...

Las reglas son claras: vamos a destacar 10 misiones, una de cada juego de la saga desde GTA III hasta GTA V, incluyendo auténticas leyendas como San Andreas, Vice City o incluso títulos derivados como Chinatown Wars y las expansiones de GTA IV. Eso sí, nos ahorraremos los SPOILERS, por si alguno en la sala todavía no los ha jugado todos.

Tampoco mencionaremos las misiones de GTA Online, pese a que esta experiencia multijugador sigue creciendo, como recientemente con Golpe al Kortz Center en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.

Si queréis ir preparándoos para GTA 6, nada mejor que recordar, o descubrir, las 10 mejores misiones de la saga GTA desde los tiempos de GTA III hasta la llegada a Los Santos de GTA V.

• GTA III - El intercambio
• GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...
• GTA: San Andreas - End of the Line
• GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down
• GTA: Vice City Stories - El último encuentro
• GTA IV - Three Leaf Clover
• GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage
• GTA IV Episodes from Liberty - The Lost and Damned Roman's Holiday / The Ballad of Gay Tony - Dropping In
• GTA V - El golpe de Paleto

GTA III - El intercambio

La última misión de GTA III es también la mejor del juego, porque prácticamente tiene todo lo que se le puede pedir a un final épico de acción. Claro, estamos hablando de un título del año 2001, así que tiene sus asperezas técnicas, pero la base es realmente buena.

En El intercambio, Claude Speed llega a la mansión de los colombianos en el Bosque de Cedros para rescatar a María Latore, a cambio de los 500.000 dólares que pide Catalina. Lo que sigue es una frenética persecución con cambio de clima incluido, hasta que el prota llega al enfrentamiento final contra Catalina.

Esta misión hasta tiene su halo de misterio, ya que termina de manera abrupta sin que quede claro lo que sucede en la escena final. Rockstar nunca ha aclarado si María Latore sigue viva o no.

GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...

Todo en GTA: Vice City recuerda a las películas más icónicas de los años 80. Sin embargo, su misión final se inspira claramente en una de ellas, Scarface: El precio del poder, la obra maestra dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino.

Mantén cerca a tus amigos... pone punto y final a la historia de Vice City con una brutal contienda entre el prota Tommy Vercetti y su ''amigo'' Sonny Forelli, con una lujosa mansión como telón de fondo. Es normal que os suene, pues guarda muchas similitudes con la ya citada película.

Tommy no solo tendrá que lidiar con Sonny, que considera que le hemos traicionado, sino también con Lance Vance, su hombre de confianza. Como curiosidad, el nombre de la misión es un guiño a la mítica frase de Vito Corleone que Michael recuerda en El Padrino: Parte II. Hasta hay otra referencia al icónico final de Casablanca.

GTA: San Andreas - End of the Line

Una vez más, la última misión de GTA: San Andreas es otra de las mejores de toda la saga, y se queda con la corona de esta entrega. No ha sido fácil decidirse por una, pero creemos que End of the Line tiene todo lo que cualquier fan de la obra maestra de Rockstar puede buscar.

Sweet le encarga a su hermano CJ que acabe con Big Smoke, ya que este ha traicionado a los Groove Street al aliarse con el policía corrupto Tenpenny. Es entonces cuando tendremos que adentrarnos en el palacio del crack para dar caza a nuestro antiguo colega.

Acabar con Big Smoke es solo el principio, porque Carl Johnson tendrá que perseguir a Tenpenny y derrotarlo para poner punto y final a la historia. No solo es brillante a nivel narrativo, sino que también destaca como una de las misiones más difíciles (y largas) de la saga.

GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down

Liberty City Stories está lejos de ser uno de los mejores juegos de GTA, pero tiene una misión que todo fan recuerda por siempre. ¿Os imagináis destruyendo un distrito de la ciudad al activar unas cuantas bombas en el subsuelo? Pues es precisamente de lo que va esta loca misión.

Bringing the House Down, la misión número 67 del juego, lleva a Toni Cipriani a aceptar un peligroso encargo: colocar diferentes explosivos bajo el distrito de Fort Staunton para volarlo por los aires... literalmente.

No es particularmente difícil, pero pocas cosas son tan satisfactorias como hacer volar Fort Staunton desde una furgonetilla. El nombre de la misión es un guiño a la película de comedia Se montó la gorda, cuyo nombre en inglés es Bringing Down the House.

GTA: Vice City Stories - El último encuentro

Volvemos a los finales épicos con la última misión de Vice City Stories, un gran duelo entre viejos amigos y hermanos en la azotea de la mansión de Starfish Island. También es un punto de inflexión para el protagonista, Victor Vance, ya que quiere dejar atrás sus errores del pasado.

Victor es enviado por Ricardo Díaz a matar a Diego Méndez y su hermano, responsables del asesinato de Louise Cassidy. Sin embargo, se encontrará con un obstáculo extra... y una ayuda inesperada justo en el momento preciso.

El último encuentro es una misión cargada de acción y tiroteos que destaca entre las mejores de la serie, sobre todo por su emotividad y el desarrollo del personaje principal. Como curiosidad, existen grandes diferencias entre la versión final y la beta (incluso uno de los jefes finales cambiaba). Tampoco está nada mal la misión 56, "In the Air Tonitgh", la del concierto de Phil Collins, otro momentazo de la saga...

GTA IV - Three Leaf Clover

¿Quién no se acuerda de esta joya que incluso tuvo ''su'' propio tráiler? GTA IV tiene infinidad de recordadas misiones (es uno de los más largos de la saga), pero ninguna es tan buena como Three Leaf Clover. Consiste ni más ni menos que en el golpe a la sucursal del Banco de Liberty City, con Niko Bellic trabajando para los McReary.

Tanto los preparativos del atraco como el golpe en sí son claros guiños a Heat, la célebre película de acción dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino. Tiene prácticamente todo lo que podéis buscar en cualquier misión de GTA: muchos tiros, giros inesperados y una tensa huida por el barrio de Chinatown.

Además, Three Leaf Clover supuso el debut del personaje de Luis López, que un año después protagonizaría el segundo DLC de GTA 4, The Ballad of Gay Tony. ¿Tendrá GTA VI una misión tan increíble como esta? Nos da en el "hocico" que veremos grandes atracos en GTA 6...

GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage

En realidad, ninguna misión de Chinatown Wars alcanza a las demás de este top 10 de misiones de la saga GTA, pero eso no quita que Copter Carnage sea tremendamente divertida. Además, tiene la peculiaridad de que los enemigos son los Spanish Lords.

En Copter Carnage, Huang Lee tiene que proteger los camiones de mercancías de la familia del ataque de los Spanish y, posteriormente, perseguir al helicóptero de la banda rival por las calles de la ciudad.

Es una de las misiones con más ritmo del juego, perfectamente diseñada y que aprovecha el alma portátil de esta entrega (en Nintendo DS tiene el aliciente de las funciones táctiles y el manejo con el stylus).

GTA IV Episodes from Liberty: The Ballad of Gay Tony - Dropping In / The Lost and Damned - Roman's Holiday

La primera expansión de GTA IV, The Lost and Damned, apuesta por las motos, el heavy metal y los pulsos como principales actividades, pero no tiene la gracia de su hermano The Ballad of Gay Tony a la hora de ofrecer misiones creativas. No obstante, Roman's Holiday destaca como la mejor misión de todo el DLC.

En esencia, esta misión revela que Johnny Klebitz fue el ''misterioso motero'' que secuestró a Roman Bellic, primo de Niko, en la misión Hostile Negotiation de GTA IV. Incluso podemos quedarnos con el taxi de Roman si así lo decidimos. La verdad es que es una gozada ver interactuar a personajes de distintos juegos dentro del mismo universo GTA.

The Ballad of Gay Tony, segunda expansión de GTA IV, tiene unas cuantas misiones la mar de divertidas y originales. De todas ellas, posiblemente Dropping In sea la mejor, pues implica que Luis López se lance en paracaídas desde un helicóptero para aterrizar en la azotea de un edificio.

La misión lleva a Luis a aceptar un encargo de Ray Bulgarin: infiltrarse en la sede de MeTV (buena parodia de la MTV) y eliminar al magnate Marki Ashvilli. No es demasiado larga, pero tiene muchos tiros, música, partes de sigilo y varias secuencias de acción inolvidables.

GTA V - El golpe de Paleto

¿Cuál es la mejor misión de GTA V? La respuesta es El golpe de Paleto, cuarto golpe que realizamos en la historia, que nos lleva a un banco de un pueblo en el condado de Blaine, San Andreas. Esta vez, Lester no solo cuenta con el trío formado por Michael De Santa, Franklin Clinton y Trevor Philips, sino también con un tirador experto.

La misión se divide en varias etapas, empezando por la planificación del atraco, el viaje, el robo y la batalla contra la policía, sin olvidarnos de ese estelar momento en el matadero de Paleto Bay.

Además, es una de las pocas misiones de Grand Theft Auto como saga que está basada en un hecho real. En 1997, ocurrió un atraco similar en North Hollywood, que Rockstar utilizó para dar forma a una de las grandes misiones de GTA V.

Es un poco cruel quedarse con solo una misión de cada GTA, así que ahí van unas cuantas menciones honoríficas: Sayonara, Salvatore (GTA III), El atraco (Vice City), Breaking the Bank at Caligula's (GTA San Andreas), Driving, Mr. Leone (Liberty City Stories), From Zero to Hero (Vice City Stories), Museum Piece (GTA IV) y Leves turbulencias / El gran golpe (GTA V).

En el pasado, también repasamos las misiones más complicadas de la franquicia de Rockstar. Algunas coinciden (son tan increíbles como difíciles), así que merece la pena que le echéis un vistazo.

Ojalá GTA 6 tenga misiones tan buenas y memorables como las que hemos mencionado, porque eso será una señal inequívoca de que tendremos otro juegazo entre manos. Ahora solo queda tener paciencia hasta que llegue el 19 de noviembre de este año.

Y como aquí no le hacemos ascos a nada, vamos a hablar de los lanzamientos más importantes que se lanzan en agosto en todas las plataformas, desde PS5 y Nintendo Switch 2, a Xbox Series X|S (algunos, vía suscripción a Game Pass), Nintendo Switch o PC (muchos, compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

En los últimos 10 días de agosto ya veremos el pistoletazo de salida de la campaña navideña, los primeros grandes juegos de la temporada, y que son la antesala del abarrotado calendario de septiembre y octubre.

Y eso sin olvidar que GTA 6, el juego más esperado con diferencia, se lanza el 19 de noviembre. O que otra de las grandes estrellas de 2026, un tal Ocarina of Time Remake, todavía no tiene fecha concreta... aunque algunas pistas ya apuntan a noviembre.

Pero no nos anticipemos, y disfrutemos de todo lo que nos va a traer agosto en materia de videojuegos, que tampoco está nada mal. Y empezamos por algo desarrollado por los creadores de Pokémon...

Beast of Reincarnation

• Fecha de lanzamiento: 4 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Los creadores de Pokémon cambian de tercio

Lo nuevo de Game Freak, los creadores de Pokémon, se distancian de su obra magna con un juego que apostará por unos gráficos más cuidados y un estilo que, sin ser soulslike, se acercará a ese estilo de juego, pero dando opciones para que cada cuál juegue con el nivel de desafío que prefiera.

Los protagonistas de la aventura son Emma y Koo, un enorme perro blanco al que podemos dar órdenes, quienes se internan en una versión postapocalíptica de Japón, dividida en distintas zonas en cuarentena (no será un mundo abierto continuo), debido a una corrupción que afecta a seres vivos y plantas, en las que nos esperan todo tipo de criaturas contra las que combatir, y un terreno hostil por explorar usando habilidades como nuestro pelo "gancho". Tiene pintón.

Marvel Tokon: Fighting Souls

• Fecha de lanzamiento: 6 de agosto
• ​Plataformas: PS5 y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Nuevo juego de lucha de Arc System Works, con personajes de Marvel

Arc System Works ha apostado por un esquema de lucha nuevo, que no tiene que ver con los juegos de Capcom centrados en el universo Marvel. En Marvel Tokon luchamos con equipos de cuatro personajes, compartiendo una barra de vida común para todos, y con acciones como "Assemble", que nos permite realizar ataques conjuntos.

La gracia es que Tokon, además, ofrecerá un interesante nivel de entrada para jugadores que no son expertos en el género, así como una profunda jugabilidad para los "Pros". Con un elenco compuesto por casi dos docenas de luchadores, un modo historia y torneos y más contenido, ¿quién puede decirle que no?

The Sinking City 2

• Fecha de lanzamiento: 18 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Frogwares vuelve con The Sinking City 2, con el que han dejado atrás los elementos RPG y han cambiado de registro para apostar por algo más en sintonía con el survival horror en tercera persona, en el que cada bala es importante. De nuevo viajaremos a los años 20, a una versión inundada de Arkham, inspirada en los mitos de H.P. Lovecraft.

Pero la buena noticia es que no hace falta que hayas jugado al primer The Sinking City: se trata de una historia independiente, con un nuevo protagonista, que deja todos los aspectos "detectivescos" del original en un segundo plano, como algo más opcional para conseguir recursos extra. También contará con un renovado sistema de combate.

Mortal Shell 2

• Fecha de lanzamiento: 20 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Los fans del "soulsborne" están de enhorabuena, porque en 20 días se lanza secuela de Mortal Shell. Y regresa con un mundo interconectado mucho más grande, que albergará 60 mazmorras, incontables jefes y muchas de las ideas del original mejoradas, como poder poseer "caparazones vacíos" o cuerpos que vienen a ser como las clases de otros RPG, cada uno con unas características y atributos distintos.

También contará con la habilidad de "endurecer" el cuerpo de nuestro huésped para reducir el daño de los ataques enemigos (a costa de detener el movimiento) o el sistema de determinación, necesaria para activar habilidades especiales y romper la postura del rival. Mirad si hay ganas que tendrá ediciones físicas, y una de ellas ya está agotada...

Resonance a Plague Tale Legacy

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Brutal mezcla entre Tomb Raider, Assassin's Creed y hasta toques de survival horror

Tras superar dos aventuras en tiempos de la peste negra, los hermanos Amicia y Hugo de Rune van a ceder el papel protagonista a Sofia, la "pirata" que conquistó el corazón de los jugadores por su papel en el anterior juego, A Plague Tale Requiem, que aquí llevará las riendas de una aventura original, que transcurre 15 años antes, con novedades en el sistema de combate, los puzles...

De hecho, hace unas semanas publiqué las primeras impresiones de dos de los niveles del juego, donde dejé bastante claro que me había sorprendido. Cada nivel es "de su padre y de su madre", y tan pronto estábamos jugando a un Tomb Raider con el combate de Assassin's Creed, como en uno nivel que parecía sacado de Alien Isolation. Sin ninguna duda, una potente aventura que... ¿será imprescindible?

Star Wars Zero Company

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? La táctica y estrategia de XCOM aplicada al universo Star Wars

Star Wars ha tenido juegos de estrategia en el pasado, pero ninguno como lo que va a proponer Zero Company, un juego con unos combates por turnos muy tácticos que está siendo creado por Bit Reactor, un estudio fundado en 2022 por veteranos de Firaxis (XCOM).

Star Wars Zero Company se ambientará en la época de las Guerras Clon, aunque nos contará una historia original, en la que cada decisión importará. Podremos reunir miembros para nuestro equipo y crear sinergias entre ellos para que las relaciones evolucionen junto con la historia, dejando un desarrollo muy abierto y rejugable. Y todo, con unos combates muy cinemáticos con toda la magia de Star Wars.

Metal Gear Solid Master Collection Vol.2

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Porque incluye los juegos restantes de Snake.

Dentro de cuatro semanas, el sueño de muchos jugadores se hará realidad: después de casi dos décadas, Metal Gear Solid IV dejará de ser exclusivo de PS3 y llegará a todas las consolas actuales y el PC. Y lo hará acompañado de otros recordados títulos, como Peace Walker, el recordado juego que exprimió las características de PSP.

Serán los dos platos principales de esta segunda colección, a la que también se han añadido otras recordadas joyitas como Ghost of Babel, la aventura para Game Boy Color que aquí se llamó Metal Gear Solid "a secas". Además, Konami ya ha detallado la resolución, tasas de frames y mejoras visuales que tendrán estos dos nuevos ports. Que ganas de participar en esta nueva misión...

Captain Tsubasa II: World Fighters

• Fecha de lanzamiento: 28 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? No nos cansamos del fútbol espectáculo de Oliver y Benji.

Si EA Sports FC 27 encarna la faceta más de "simulador" del fútbol en consola y PC, la contraparte más arcade volverá con Captain Tsubasa II: World Fighters, que será editado por Bandai Namco y que continúa la historia de Rise of New Champions, solo que ahora adaptará el arco del manga centrado en el Mundial Juvenil Sub-20, con un total de 22 selecciones nacionales y más de 110 jugadores del manga.

Las buenas noticias es que las escenas cinemáticas, que desarrollan la historia o recrean hitos en los partidos, han sido supervisadas por el creador original, Yōichi Takahashi. A la cita tampoco faltará el editor para crear un jugador personalizado que se unirá al combinado japonés, ni Quick Time Events para enfatizar algunos de los momentos más tensos, como los duelos ante los porteros. Y con gráficos que parecen puro anime en movimiento...

Elden Ring, Oblivion Remastered, Lies of P para Switch 2

A poco que te guste el rol y el soulslike, en agosto vas a "comer bien" en tu Nintendo Switch 2. El primero en llegar será Lies of P, en edición completa con el DLC y que, por lo que vimos en nuestras impresiones técnicas, es otro port de calidad, y eso que el día de lanzamiento llegará un modo 60 fps para jugar en portátil.

El segundo, será The Elder Scrolls IV Oblivion Remastered, el 11 de agosto, y será un port optimizado para funcionar bien en la portátil (y las mejoras se aplicarán al resto de versiones). Si el port está en la línea de Fallout 4 Anniversary Edition, podemos esperar cosas muy buenas...

Y para terminar el mes, el 28 de agosto llegará el rey de reyes, Elden Ring Tarnished Edition, que también incluye el DLC Shadow of the Erdtree, y que en los últimos vídeos ha mostrado una importante mejoría técnica, que era una de las cosas que más preocupaba a los fans.

La antesala de tres meses mortales para la cartera

Aunque agosto nos va a dejar ya los primeros imprescindibles de la recta final del año, lo "peor" (para nuestra cartera y ahorros), está por llegar. Y si no, mira lo que nos espera en septiembre...

• 3 de septiembre: Blood of Dawnwalker
• 4 de septiembre: Onimusha Way of the Sword
• 15 de septiembre: Marvel Wolverine
• 15 de septiembre: RuneScape: Dragonwilds
• 17 de septiembre: Trails in the Sky 2nd Chapter
• 17 de septiembre: Fire Emblem: Fortune's Weaver
• 24 de septiembre: Silent Hill Townfall
• 24 de septiembre: Control Resonant
• 24 de septiembre: Valor Mortis
• 29 de septiembre: Minecraft Dungeons II

Y eso sin contar ediciones físicas de juegos ya lanzados, ports, indies y otros muchos juegos más que prometen agolparse en septiembre. Pero bueno, no es hora de pensar en el futuro, sino de disfrutar de los mejores videojuegos de agosto de 2026, que no son pocos...

Un título que, de primeras, llama la atención por la cantidad de grandes nombres que están participando en él, empezando por el productor, Masami Yamamoto, quien ejerció ese rol en el difunto Japan Studios de Sony y que bajo su manto lanzó Bloodborne. O Yasunori Mitsuda, el creador de la banda sonora, que dejó su huella en Chrono Trigger, Xenosaga o Soul Sacrifice, entre otros.

A la lista de nombres también se suma Mari Shimazaki, quien trabajó en el diseño de personajes de Bayonetta 2 y algunos luchadores de Tekken 8, y que en Chronoscript ha creado el diseño de los modelos 3D de los personajes.

Porque, para quien no lo sepa, Chronoscript: The Endless End cuenta con personajes 2D y 3D, gracias a su premisa inicial: el jugador asume el papel de Frederik G. Muller, un editor que acude a la mansión de una autora, Viola S Chambers, para ayudarla con los problemas que está teniendo con un manuscrito.

Pero, nada más llamar a la puerta de la mansión, Frederik nota la picadura de un mosquito, y se sume en un profundo sueño. Al despertar, se encuentra atrapado en las páginas del manuscrito, y deberá ayudar a la autora, una vampira varios siglos de vida a sus espaldas, a revisarlo... pero desde dentro.

Chronoscript, el renacer de un género: Metroidvania Hardcore+

Este manuscrito está compuesto por numerosas páginas, que vienen a repasar las principales épocas en las que la vampira ha vivido, como el antiguo Egipto. Son páginas dibujadas a mano, que recrean esas épocas a la maravilla, y que se van ensamblando a medida que avanzamos por ellas. Visualmente, cada página es una pequeña maravilla. Avanzar por ellas nos permitirá descubrir por qué los enemigos, llamados "remnants", quedaron encerrados en sus páginas.

Aunque estamos atrapados en el manuscrito, también podemos ver el mundo que hay alrededor de las páginas, y que puede afectarnos de distintas maneras, como por ejemplo, con objetos del mundo real que caen y golpean las páginas. También podemos aprender habilidades, como en cualquier metroidvania que se precie, y una de ellas nos permitirá "alejarnos" para ver el mapa con más perspectiva, gracias a una mosca parecida a la que nos picó.

De hecho, este mapa "con vista de mosquito" fue una de las ideas que animó al estudio a crear el juego, y cuya idea gira en torno a que el propio mapa tuviera sentido más allá de indicarnos donde estamos.

Con esta premisa inicial, resulta un poco complicado no acordarse de El Escudero Valiente, con el que, de hecho, comparte ese enfoque de aventura dentro y fuera del libro. Pero que nadie se llame a engaño, esto no es una aventura tipo Zelda, sino un metroidvania, y uno con ideas interesantes.

De hecho, sus creadores lo han bautizado como Metroidvania Hardcore+, una reimaginación del género, que quiere elevar al máximo todas las sensaciones que ofrece el género, desde la emoción de la exploración al subidón que supone superar los jefes y desafíos, pero aquí, con un plus más de "dureza". Y, en este sentido, por la demo que he podido jugar, parece que va a cumplir.

Como metroidvania, contamos con habilidades básicas como saltar, atacar o autoagarrarnos a salientes. Y podemos avanzar en todas las direcciones, siempre que tengamos las habilidades necesarias. Lógicamente, lo disponible en la demo es una pequeñísima muestra, y solo he podido desbloquear un doble salto y las esquivas.

Esto último va a ser importante, ya que una de las claves del juego es que va a ser un desafío, en especial al llegar a los jefes finales. No va a ser el "soulslike de los metroidvanias", pero los jefes van a requerir precisión de cirujano a la hora de atacar, aprendernos sus patrones y técnicas, y usar todo lo que tengamos a nuestra mano para sobrevivir.

Para empezar, como en los soulslike, disponemos de una "cantimplora" con usos limitados que nos permite recuperar vida y que como otros muchos aspectos (desde la salud al daño de nuestros ataques), podemos mejorar en el árbol de habilidades, siempre que tengamos la "moneda" necesaria para desbloquearlas. Tampoco falta el equivalente a las hogueras, que aquí es un sofá y aparte de recuperar toda nuestra vitalidad, hace que reaparezcan los enemigos. Suena familiar, ¿verdad?

Al llegar al jefe de la demo por primera ver, no me cuesta reconocer que me dio para el pelo... pero tiene su explicación. Primero, porque no me conocía los patrones del "gusano de biblioteca". Segundo, porque no esperaba que la página donde transcurre el combate empezara a inclinarse o rotar a causa de las embestidas del enemigo contra los límites de la página, "meneos" que también afectan a la gravedad de la sala y, por supuesto, a la posición de mi personaje.

Así que la primera vez "palmé". Y como en los soulslike, perdemos experiencia y objetos, pero podemos recuperarla si llegamos hasta el sitio donde caimos. En el "segundo round", no tuve problemas, y lo derroté a la primera. La demo concluye poco después de vencerlo, no sin antes probar una habilidad muy "Splatoon", como es zambullirnos y desplazarnos por rastros de tinta, incluso saltando de pared en pared...

Es solo la única "habilidad de tinta" disponible en la demo, que concluye poco después, tras un primer diálogo con la autora, quien nos explica la situación y deja todo dispuesto para lo que promete ser una gran aventura.

Además de darnos acceso a la demo, durante la presentación, los miembros de Deskworks nos contaron que han llevado a cabo numerosos test internos y que el feedback de los jugadores está siendo muy positivo, y por eso siguen trabajando duro para ofrecer una experiencia todavía mejor.

Prueba de ello es que todavía no tiene fecha de lanzamiento fija, más allá de un etéreo "otoño de 2026", aunque con lo masificado que están septiembre y octubre, no sé hasta qué punto sería más inteligente retrasarlo a 2027 para que un título tan interesante pueda brillar con más fuerza.

No obstante, la demo incluye un jefe adicional, fuera de la historia, para que también pudiéramos experimentar el nivel de reto que están barajando para el juego, que es bastante más elevada que lo visto en el único jefe que al que nos enfrentamos superado el tutorial de la demo.

No sé si el resto de jefes llegarán a tener la dificultad de algunos de los vistos en Hollow Knigh Silksong, pero este jefe opcional sí suponía un desafío bastante interesante. Primero porque teníamos un poder de tinta más (un ariete que requería tiempo para enfriarse y un número de usos limitado), así como esquivar pulsando un gatillo del mando.

Se trataba de una Iron Maiden o "Dama de Hierro", un conocido método de tortura que era como un sarcófago con pinchos... solo que aquí tenía "patitas" para correr y saltar, su cabeza lanzaba gritos capaz de helar la sangre (y hacer que del suelo y techo salieran pinchos) y técnicas como abalanzarse hacia nosotros para atraparnos en su interior. Incluso tenía un ataque especial en el que una gillotina gigante caía desde el techo y ocupaba casi por completo la pantalla.

Un jefe más que interesante, más allá de su espectacular puesta en escena, y que me ha dejado con bastantes ganas de más para ver qué sucede con el editor, la vampira y su interesante propuesta metroidvania. Por eso, mi consejo es que no lo perdáis de vista, porque huele a sorpresón, al menos para fans del género...

Por lo pronto, hoy, traemos un resumen de los principales cambios que presentará la jugabilidad de EA Sports FC 27, que saldrá en Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC (jugable en ROG Xbox Ally X y similares).

Indudablemente, la serie anteriormente conocida como FIFA no es particularmente revolucionaria con los cambios que introduce cada año, pero lo cierto es que este año nos apetece jugar más que otras temporadas, por aquello de que España acaba de proclamarse campeona del mundo.

En ese sentido, con esta nueva entrega, el equipo de desarrollo buscar conectar con esas fantasías futbolísticas que muchos teníamos de niños, ofrecer una jugabilidad más profunda y potenciar la faceta de juego como servicio. Sí, esa misma que hace que exista una edición Ultimate Plus del juego que cuesta 160 euros, frente a los 80 euros de la estándar...

Una plantilla similar, con pequeños retoques

Hemos podido conocer los principales cambios jugables de este año de la mano de Sam Rivera, productor ejecutivo de la saga desde hace ya unos cuantos años. En ese sentido, igual que la temporada pasada, el productor ha insistido en la interacción con la comunidad para esos cambios y para cualquier ajuste que pueda precisarse una vez lanzado el juego.

A diferencia del último año, cuando se disgregó la jugabilidad entre la auténtica y la competitiva (lo cual afectaba, por ejemplo, al cansancio de los jugadores), esta vez se ha apostado por retoques más pequeños aquí y allá, de ésos que notarán, sobre todo, esos expertos que se compran el juego cada año. En concreto, habrá cambios en ocho apartados más o menos notorios.

Para empezar, el movimiento de los jugadores manejados por la CPU en ataque se beneficiará de una mejor comprensión de los espacios. Así, los jugadores correrán a los espacios con mayor sentido común, buscarán mejor los huecos al realizar paredes, se desmarcarán con líneas más curvas (y no necesariamente en línea recta) y serán más cuidadosos para no caer en fuera de juego. Además, las carreras automáticas que pidamos a los compañeros se han reducido a quince metros por cada pulsación de botón, para que no se arranquen a esprintar cual Usain Bolt hasta llegar a la línea de fondo.

En segundo lugar, en defensa, se ha redefinido la inteligencia artificial de los jugadores, para que los que maneja la CPU no sean tan precisos ni realicen tantas entradas automáticas. El objetivo es que tratemos de controlar siempre en manual al defensor que más convenga, algo que ofrecerá ventajas, como un mayor rango de entrada o una mejor intercepción de los pases. Igualmente, se ha mejorado la física de la pelota para evitar que cortemos un balón y, misteriosamente, rebote y le vuelva al atacante.

En tercer lugar, se ha mejorado la respuesta y fluidez de las animaciones en algunas circunstancias. Concretamente, en el momento inmediatamente posterior a que un jugador de un pase, al ejecutar un giro de 180º y al realizar movimientos laterales para hacer frente a un atacante.

Las invitaciones a la 'manualidad' que comentábamos se harán extensivas a otras jugadas. Por un lado, en los córners, tras apuntar con el lanzador, y antes de que éste ponga el balón en juego, tendremos un breve instante para pasar a controlar a uno de los rematadores y buscar la mejor acción posible. Eso también se dará en los centros laterales en movimiento. Por otro lado, en los saques de falta, podremos mover a los jugadores que no vayan a patear, para generar espacios.

Más cosas. Inspirándose en Lionel Messi y sus regates con el balón pegado al pie, se ha introducido una nueva mecánica de gambeteo para poder seguir avanzando, incluso aunque un rival nos trastabille con una segada o un empellón.

En sexto lugar, y aunque esto no lo pudimos ver reflejado en ningún vídeo y nos pidieron un ejercicio de fe, se ha potenciado la autenticidad del propio transcurso de los partidos. Para ello, los oponentes se mostrarán más inteligentes y menos predecibles, los movimientos serán más realistas y habrá un mayor grado de personalización.

Ya casi acabamos. La séptima característica serán los llamados fundamentos. Los duelos con los porteros se sentirán más equilibrados, y veremos paradas espectaculares con manos sacadas in extremis. A la hora de dar pases al hueco, tendremos que ser más precisos apuntando con el joystick. Asimismo, habrá un mejor equilibrio entre los diferentes estilos de juego de cada futbolista: técnico, rápido, cabeceador...

Finalmente, se han añadido nuevos comandos para realizar algunos movimientos. Nos mostraron varios, aunque el único que realmente nos pareció significativo fue el de la típica burla de agacharse y empujar el balón con la cabeza, algo que, en realidad, ya estuvo presente en el modo callejero Volta Football...

Sam Rivera resumió todo eso en que el objetivo del equipo de desarrollo ha sido que cada toque, cada entrada y cada carrera importen, en pos de hacer el juego más divertido.

En los próximos días, os hablaremos también de las novedades de Ultimate Team, del modo Carrera y de The Grounds, pero, por lo pronto, mientras esperamos a que empiece la temporada, bueno es saber cuáles son los fichajes más destacados de EA Sports FC 27. No son tan inesperados como si Florentino Pérez ficha finalmente a Yan Diomandé, pero por algo se empieza.

Primero nos llegó The Short Message en forma de aperitivo. Posteriormente un primer plato con sabor a rencuentro, a homenaje, Silent Hill 2 remake. Después un segundo como fue Silent Hill f, que resultó en ser pura gastronomía nipona de experimentación. Y ahora toca engullir el postre, un suculento Silent Hill Townfall.

Y es que, todo parecía indicar que Townfall era eso, un postre, un juego indie "menor" y más pequeño, pensado para cerrar este fulgurante resurgimiento de la franquicia survival horror (pese a que ya está en producción el remake del primer Silent Hill).

Sin embargo, lo nuevo de Screen Burn, padres de Stories Untold, (apadrinado por Annapurna Interactive) no tiene nada de menor. Silent Hill Townfall es un juego hecho y derecho, un título que sabe dónde viene y hacia donde va y que, si bien es una apuesta más condensada, sabe cómo resultar igual de grande que quienes le han precedido.

Y lo digo porque he empezado a despejar la niebla en torno a este título de PS5 y PC fechado para el 24 de septiembre. He viajado a Japón y visitado el cuartel general de Konami en Tokio para jugar tres horas a Townfall, un indie no tan indie que aspira a convertirse en otra memorable aventura de terror psicológico.

Nueva ambientación... mismas magníficas sensaciones

Silent Hill Townfall arranca muy bien y guardando similitudes con la joya que protagonizó James Sunderland hace ya unas décadas. Sin embargo, el equipo escocés de Screen Burn ha vuelto a separarse del clásico pueblo para llevarnos a St. Amelia, una pequeña localidad portuaria escocesa azotada por las olas, la niebla y un extraño mal.

El inicio se cuece a fuego lento, con Simon, protagonista de esta historia, regresando a St. Amelia a petición de una misteriosa voz. Controlándole y con una extraña vía aún inyectada en su brazo, paseas por las desangeladas calles del pueblo, un lugar que se siente opresivo y atemorizante gracias al uso de la cámara en primera persona y de una ambientación fabulosa, cuidada hasta el más mínimo detalle para recrear el espíritu de 1996, año en el que tiene lugar la trama.

Puede que el thriller y las novelas de terror hayan abusado de ambientaciones similares aprovechando el misticismo del mar y la costa, pero me sigue pareciendo un acierto que se haya optado por este camino. Townfall bebe de Stephen King, de Lovecraft y de los relatos negros. No lo oculta lo más mínimo.

El puerto y las calles de St. Amelia están cuidadas a más no poder para transmitir esas mismas sensaciones y todo queda potenciado por el formato panorámico "a lo cinemascope" que Screen Burn ha impuesto a la imagen en este juego.

No suelo apoyar el uso de bandas negras en un videojuego (y eso que Townfall permite retirarlas), pero ha sido la primera vez que este formato me ha llamado la atención de forma positiva. El despliegue apaisado le sienta bien y se entrelaza a la perfección con un bestial diseño de sonido capitaneado por los chirridos del óxido de los barcos anclados, los susurros del viento y de los impactos de las olas (un martes cualquiera en las costas gallegas).

Mientras avanzaba con Simon me sentía muy dentro de esta primera toma de contacto, pese a que, incluso con el buen desempeño gráfico que presenta Unreal Engine 5, el uso del ray tracing y una acertada paleta de colores grisacea, se nota que Townfall no es un prodigio gráfico. Los orígenes más humildes del proyecto se pueden intuir, pero se difuminan magníficamente entre la niebla.

CRTV, combate en primera persona, sigilo y más

Tras dejarse llevar por la gran escenografía, Simon llegaba a la plaza del pueblo tras la llamada metal de una mujer (más conexiones con SH2) y en seguida viajabas a una dimensión de su subconsciente que te despeja cualquier duda... Esto es puro Silent Hill.

Sin querer dar muchos detalles sobre la trama (que se desdibuja adrede para resultar más atractiva e inquietante) diré que Townfall va dejando miguitas de pan más centradas en dar a conocer el pasado de Simon que en su propia motivación para volver a este lugar.

Porque sí, algo ha pasado en el pueblo (una corporación parece tener que ver), pero algo le ha pasado también a Simon, que se ve atormentado por unas extrañas visiones a raíz de un problema médico.

Es aquí donde entra en acción la primera gran mecánica jugable de Townfall, la herramienta que es el CRTV, un dispositivo analógico (más noventero que los tazos) que sirve para rastrear toda clase de frecuencias dentro del pueblo.

Mediante un pequeño minijuego, que nos insta a colocar el dial correctamente, se pueden localizar frecuencias de objetos que muestran reveladoras imágenes en la pantalla de este CRTV para luego resolver puzles no demasiado enrevesados, pero sí satisfactorios.

Además, ajustando el dial también podrás detectar la presencia de enemigos, abominaciones que ahora deambulan por el pueblo y cuyo diseño se inspira más en las criaturas diseñadas originalmente por Masahiro Ito que en los horrores nipones vistos recientemente en f.

Mapa en mano, Townfall comienza a desmadejarse mostrando sus intenciones. Toca seguir la pista de una enfermera que, supuestamente, intentó sanar a los ahora desaparecidos habitantes.

Así que el bucle clásico de los survival en donde exploras, resuelves puzles, recolectas objetos y te enfrentas a las amenazas ocasionales surge de forma natural, aunque de una manera más destilada.

El pueblo tiene un tamaño más reducido, pero aún así se percibe como un espacio natural que da bastante juego. No hay grandes cadenas de "misiones" y acertijos, pero sí las suficientes como para que el progreso se sienta agradecido y constante. Townfall puede ser menos enrevesado que las "entregas principales", pero luce músculo sin pudor.

Dentro del ya conocido bucle, surgen los enemigos, que no son ni numerosos ni variados, pero molestan lo suficiente como para tenerte en tensión, distraerte y hacerte pasar un mal rato. Mención especial a sus temas musicales, que ponen la piel de gallina.

Townfall presenta combate cuerpo a cuerpo, pero potencia enormemente que juegues con el sigilo. En ese sentido tienes que tener a mano el CRTV para localizar las siluetas de los monstruos (que se pueden ver a través de los edificios), así como utilizar un comando que permite asomarte desde una esquina para ver si hay peligro. Esta última mecánica me pareció algo más inservible, ya que el CRTV te permite ver a los enemigos sin necesidad de correr ningún riesgo.

El sigilo, en términos generales, funciona, pero es cierto que la IA de las criaturas era bastante justita y en cierto momento resultaba predecible. Eso sí, incluso con eso, sentir su aliento en el cogote transmitía una tensión bárbara.

Para defenderse, Simon contaba en esta sección con un madero (con durabilidad), así que no puedes ir luchando contra todos los enemigos; algo que a nivel mecánico tampoco es muy enrevesado, ya que solamente tienes a tu disposición un golpe normal, uno fuerte y una acción para cubrirse. Es un sistema sencillo, pero funciona bien.

Sin embargo, Townfall ganaba más profundidad en el segundo segmento de la prueba (algo más avanzado dentro de la trama). El pueblo cambiaba por completo y entrabas en una dimensión muy cercana a lo que ocurría en los apartamentos de Silent Hill 2, por ejemplo. Todo adquiría un tono rojizo, los muebles se carcomían, las calles se volvían más amenazantes y los enemigos abundaban.

Simon conseguía aquí un revólver y surgía un nuevo monstruo que, de atraparte, te mataba en el acto. Linterna en mano, el sigilo ganaba más opciones con el uso de botellas de cristal para distraer. Esta segunda zona a explorar se ambientaba en el interior de varios edificios, lo que resultaba mucho más claustrofóbico y laberíntico.

En esta fase quedó claro el alto valor de la escasa munición y se destaparon algunas nuevas mecánicas, como que Simon cuenta de una segunda oportunidad si es asesinado. Siempre que tenga una extraña dosis de líquido en su vía puede revivir en el sitio donde fue derribado (algo similar a lo visto en Indiana Jones y el Gran Círculo, por ejemplo).

En los escenarios también había algún que otro reto secundario en forma de coleccionables, cajas fuertes y tampoco faltaban las vendas y jeringuillas, vitales para recuperar vida ante unos enemigos que solamente necesitan unos pocos golpes para acabar contigo.

También aquí se percibían algunas opciones de control nuevas gracias al uso del giroscopio del Dualsense. Se puede apuntar con el revólver y resolver algunos puzles de CRTV con este esquema, aunque si no estás acostumbrado al control por movimiento, quizá no te termine de convencer esta posibilidad. Es una cuestión de gustos.

Lo que sí que me ha convencido ha sido Silent Hill Townfall en términos generales. Pensaba que su naturaleza indie iba a limitar las opciones de este juego, pero creo que en esta aparente "debilidad" está la clave de su atractiva propuesta.

Claro que la primera persona es lo que más destaca en un primer vistazo (y funciona muy bien), pero la naturaleza más comedida, condensada y fiel al espíritu survival horror de la saga es lo que mejor sabor de boca me ha dejado.

No creo que Townfall vaya a ser el juego más extenso de la franquicia, pero tiene su propio margen de maniobra, sabe atraparte en cuanto pones un pie en St. Amelia y propone algo nuevo a la par que recuerda a los orígenes. La niebla es niebla, sea de donde sea.

Pero hoy la cosa va de proponerte 10 juegazos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta por menos de 5 euros, pequeñas joyas que no deberían faltar en tu biblioteca por nada del mundo.

Date prisa porque ahora mismo puedes conseguir unos cuantos juegos con descuentos de hasta el 90% en formato digital, pero si dejas pasar mucho tiempo, quizá ya no estén disponibles cuando los quieras aprovechar, ya que tienen fecha de "caducidad".

Aunque igual te preguntas, ¿qué géneros podrás encontrar por estos lares? Pues lucha, estrategia, rol, roguelike, RPG, conducción, plataformas y mucho más.

Son descuentos en digital para Switch y Switch 2 que terminan sus promociones el 2 de agosto, por lo general. Aunque haya excepciones, no te duermas en los laureles ni te confíes.

Así pues, ¿vamos empezando? Seguro que el primero de estos juegos con descuento te suena, ya que tiene a los personajes del manganime creado por Akira Toriyama.

10 juegarrales de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 en oferta por menos de 5 euros

Dragon Ball Xenoverse 2

Para muchos, uno de los juegos de Dragon Ball más importantes de la historia. Para otros, el que mejor representa la consistencia de parches, actualizaciones y DLC. Para el resto, Dragon Ball Xenoverse 2, la perpetuidad hecha juego de lucha.

Viniendo de un, ya de por sí genial, Dragon Ball Xenoverse, la segunda parte se asienta sobre sus cimientos. Ahora que está terminado con su DLC Future Saga Chapter 4 y antes de Xenoverse 3, vive este universo ahora que está en oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Ys Origin

Ys Origin es otro de los 10 juegarrales de Switch y Switch 2 en oferta y un título que llegó en 2020 a Nintendo Switch. Este juego de rol con todo el atractivo de los RPG de antaño está traducido al castellano y te va a flipar.

Se trata de una precuela 700 años antes de la primera entrega y que nos aclara algunos aspectos acerca de la historia de la saga. Disfruta del inicio de Ys y su bello pixel art por 4,99 euros en eShop gracias a su 75% de descuento.

FAR: Lone Sails

FAR: Lone Sails es un juego de aventuras curioso donde el protagonismo es (casi) todo del vehículo, ya que debes recorrer los restos de una civilización en declive y mantenerlo en marcha; por eso es parte de los 10 juegos de Switch y Switch 2 en oferta por menos de 5 euros.

Aquí se nos invita a subir a bordo de esta peculiar premisa, donde misterio y soledad se dan la mano, ahora que su oferta del 90% nos lo deja a 1,49 euros en eShop.

Ruiner

Con Ruiner juegas a un brutal shooter ambientado en 2091 en la cibermetrópolis de Rengkok, donde hay modificaciones, armas, jefes y más; es otro de los 10 juegos de Switch y Switch 2 en oferta a menos de 5 euros.

Un trastornado sociópata se rebela contra el corrupto sistema para rescatar a su hermano secuestrado, pero has de descubrir el resto gracias a su oferta del 85% y a su precio actual de 2,99 euros en eShop.

Spiritfarer: Farewell Edition

Spiritfarer es uno de los mejores indies de los últimos años, que con su Farewell Edition nos deja la edición definitiva de este juego sobre la gestión de la muerte.

Eres Stella, guía de los espíritus, y la maestre de un ferri que transporta a los muertos. Construye un barco para explorar el mundo, hazte amiga de los espíritus y cuida de ellos antes de guiarlos, ahora por solo 3,74 euros en eShop gracias a su 85% en oferta.

Hyper Light Drifter - Special Edition

Descubre Hyper Light Drifter, un RPG de aventuras y acción que emula a los mejores clásicos de 16 bits con mecánicas modernizadas y diseños a mayor escala, por eso es otra de las 10 ofertas de Switch y Switch 2 a menos de 5 euros.

Explora un mundo hermoso, amplio y arruinado, plagado de peligros y tecnologías perdidas, pero a 60 FPS. Los ecos de un pasado oscuro y violento resuenan en una tierra salvaje repleta de tesoros y sangre, todo ello en oferta del 80% y a 3,99 euros en eShop.

Burnout Paradise Remastered

Burnout Paradise Remastered fue el regreso del genial Burnout Paradise, solo que ahora completamente optimizado para Nintendo Switch en 60 FPS y con el control de mapa táctil; siendo otro de los 10 juegarrales con descuento para Switch y Switch 2.

Lábrate un nombre en las calles de Paradise City, pon a prueba tus límites de habilidad y, sobre todo, no te choques. ¿Serás capaz? En oferta del 84% y por 4,79 euros en eShop.

Mortal Kombat 11

Mortal Kombat 11, en su versión estándar, fue la última entrega antes de Mortal Kombat 1 en la saga de juegos de lucha por Netherealm Studios y ahora es parte de los 10 juegos con descuento para Switch y Switch 2 por menos de 5 euros.

Da lo mismo que sea la versión base, sin Ultimate ni Aftermath, es perfecta para iniciarse con la vuelta de Sonya, Kano, Scorpion, Johnny Cage y más, cuyo descuento del 90% nos deja todo a 4,99 euros en eShop.

Moonlighter: Complete Edition

Si Moonlighter, el ARPG español en perspectiva top-down con elementos de roguelite y de gestión, te encantó, seguro que te gusta su Complete Edition repleta de extras.

Este juego de Switch y Switch 2 en oferta cuenta la historia de Will, un tendero que aspira a ser héroe y descifrar el misterio de las mazmorras que el pueblo ve como una fuente de riqueza. Antes de Moonlighter 2, ¿no sería genial jugar al primero ahora que está en oferta del 85% y a 4,34 euros en eShop?

Mark of the Ninja Remastered

Mark of the Ninja Remastered es un juego de ninjas (sorpresa) donde debes ser silencioso, ágil y listo para superar a cada oponente en un mundo de fluidas animaciones, el último de los 10 juegarrales de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 de oferta a menos de 5 euros.

Mejora herramientas y técnicas que se adapten a tu estilo de juego y completa objetivos opcionales para desbloquear formas totalmente nuevas de jugar, todo ello en una oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Bonus track: ¿Buscas alguna joya por algo más de dinero?

Si entre los 10 juegoa de Switch y Switch 2 de oferta por menos de 5 euros no hubo nada que te llamase la atención, te vamos a dejar varios ejemplos más de otros descuentos a precio mínimo y por tiempo limitado.

Por ejemplo, South Park Retaguardia en Peligro cuesta solo 5,99 euros en eShop gracias a su oferta del 80% y Unicorn Overlord lo tienes al 70% de descuento y por 17,99 euros en eShop.

Pero espera, que hay más. LEGO Star Wars: La Saga Skywalker se te queda en 11,99 euros en eShop (15,99 euros su Edición Galáctica) con su oferta del 80% o también Hogwarts Legacy al 85% de descuento y por 8,99 euros en Switch o 23,99 euros en Switch 2.

Así que con estos hemos llegado al final de la nueva recopilación con juegos de descuento en Nintendo eshop, ¿seguro que ninguno te ha llamado la atención?

Mira que son 10 juegarrales de Switch y Switch 2 en oferta por menos de 5 euros que no deberían faltar en tu biblioteca, igual nunca vuelven a estar tan baratos como hoy. Pero claro, la última palabra la tienes tú.

Otras sagas muy queridas, como Silent Hill y Castlevania (ambas de Konami), han resurgido de sus cenizas hace bien poco, mientras otros nombres ilustres intentan salir del túnel del olvido.

No es la primera vez que recordamos grandes franquicias olvidadas de PlayStation, o que pedimos la vuelta de las 15 sagas más infravaloradas de Nintendo. A veces, estas despedidas tienen su explicación, bien sea por un fracaso en ventas, malas críticas (estos 11 juegos mataron sus respectivas sagas) o porque los gustos de los usuarios han cambiado.

Sin embargo, no deja de ser llamativo que haya franquicias y series de videojuegos que dejaron de recibir nuevas entregas justo cuando estaban en su momento más dulce.

Uncharted tocó el cielo con El desenlace del ladrón en PS4, pero ahora la IP de Naughty Dog está completamente ausente. BioShock busca un nuevo camino de la mano de Cloud Chamber, 13 años después de su último juego. Y, como estos, hay tantos y tantos ejemplos...

Ahora vamos a repasar las 15 sagas y franquicias que lanzaron su último juego cuando estaban en su mejor momento, y que no volvieron a tener más entregas.

• Adventure Island
  
• BioShock
• Burnout
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex
• F-Zero
• Golden Sun
• Half-Life
• Infamous
• Jak and Daxter
• Left 4 Dead
• Metal Gear Solid
• Mother (EarthBound)
• Portal
• Uncharted

Adventure Island

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Hudson Soft.
• ​Plataformas: NES / SNES / Game Boy / GameCube / Wii (Consola Virtual) / PS2 / TurboGrafx-16 / móviles.
• ​Primer juego: Adventure Island (1986).
• Último juego principal: Super Adventure Island (1995).

A mediados de los años 80, Hudson Soft se convirtió en uno de los mejores socios de Nintendo para nutrir el catálogo de NES, y de ahí nacería el primer Adventure Island, todo un clásico de las plataformas 2D de la época.

Sus dos secuelas dieron continuidad a una saga que incluso dio el salto a la portátil de la gran N, Game Boy, llegando hasta una cuarta parte que solo llegó a las tiendas en Japón. A partir de ahí, Adventure Island experimentó un cambio con New Adventure Island, exclusivo de TurboGrafx-16.

El canto de cisne de la franquicia se daría con los lanzamientos de Super Adventure Island y Super Adventure Island 2 para SNES. A mediados de los 90, la saga se frenó en seco y dicha crisis derivaría en la desaparición de Hudson Soft (cuyo catálogo compró íntegramente Konami, junto a la IP).

BioShock

• Género: Shooter en primera persona / Acción.
• ​Desarrollador: Irrational Games / 2K Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Primer juego: BioShock (2007).
• Último juego principal: BioShock Infinite (2013).

Nadie se explica por qué una de las sagas más importantes de la generación de PS3 y Xbox 360 lleva 13 años sin recibir nuevas entregas. Menos mal que Cloud Chamber y 2K Games ya preparan BioShock 4, un resurgir de la franquicia que se está haciendo esperar demasiado...

BioShock, heredero espiritual de System Shock 2 y con el genio Ken Levine a la cabeza, se desmarcó como uno de esos juegos de culto de su tiempo. Y ojo, porque gozó de un éxito considerable a nivel de ventas, pues tendría dos secuelas: BioShock 2 y BioShock Infinite.

Quizá hubiéramos entendido que la saga se tomase un largo descanso después de BioShock 2, un buen juego pero netamente inferior al primero. Sin embargo, Ken Levine regresó con BioShock Infinite, una excelente reinvención que conectó con los fans. De la noche a la mañana, la franquicia de 2K desapareció de la industria. Sus últimos pasos fueron los remasters/recopilatorios (BioShock: The Collection).

Burnout

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PSP / PS2 / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Nintendo DS / PC.
• ​Primer juego: Burnout (2001).
• Último juego principal: Burnout Paradise (2008).

Todo amante de la conducción arcade lleva años pidiendo el regreso de Burnout, una brutal saga de velocidad que, sin llegar al éxito de Need for Speed, supo hacerse un hueco en la generación dorada de ese tipo de juegos. ¿Quién no llegó a disfrutar de alguna de sus entregas en la generación de 128 bits?

Burnout 3: Takedown representa el culmen de la esencia destructiva de Criterion Games. Sus secuelas, Burnout Legends y Burnout Revenge, siendo un poco inferiores, mantuvieron bien el tipo, pero se quedaron enanas al lado de la gran revolución que experimentó la serie con Burnout Paradise.

A pesar de las excelentes críticas cosechadas por su propuesta de mundo abierto, y con más de 3 millones de copias vendidas en consolas, EA frenó en seco la continuidad de Burnout, relegando la IP a los pequeños juegos descargables y los remasters de Paradise. ¿Hay alguien al volante en esa compañía multimillonaria? Lo peor es que el futuro de Criterion está en Battlefield...

Dark Cloud / Dark Chronicle

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: LEVEL-5.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Primer juego: Dark Cloud (2000).
• Último juego principal: Dark Chronicle (2002).

Lejos de ser una numerosa y consolidada saga dentro del género JRPG, tanto Dark Cloud como Dark Chronicle se ganaron hace muchos años el respeto de todo aficionado al rol japonés. Además, son los últimos vestigios de una Level-5 dispuesta a todo en los primeros años de PS2.

Quizá no fueran enormes éxitos comerciales (aunque Dark Chronicle llegó a vender más de 235.000 copias en solo unos meses en Japón), pero estos títulos exclusivos de PS2 se quedaron en el corazón de muchos usuarios de la consola de Sony para siempre. Sus mazmorras aleatorias o mecánicas como reconstruir pueblos destruidos, se adelantaron a su tiempo, logrando muy buenos resultados.

En 2011, la dirección de Level-5 mostró su interés en hacer una tercera entrega de esta saga, pero los problemas económicos y el nacimiento de IPs emergentes como Ni no Kuni aparcaron el sueño. ¿Se hará realidad algún día?

Deus Ex

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Ion Storm / Eidos-Montréal.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS2 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac.
• ​Primer juego: Deus Ex (2000).
• Último juego principal: Deus Ex: Mankind Divided (2016).

Parece increíble que una saga RPG tan reconocida como Deus Ex solo tenga cuatro entregas, pero así es. El Deus Ex original, de Warren Spector, es considerado una obra de culto de la ciencia ficción y un título adelantado a su tiempo, y un pequeño éxito comercial

Deus Ex: Invisible War fue un notable paso adelante, pero la mejor época de la franquicia llegaría en el tramo final de la generación de PS3 y Xbox 360. Deus Ex: Human Revolution y Deus Ex: Mankind Divided construyeron un rico universo en torno a la figura de Adam Jensen, y ambos se colaron entre los grandes juegos de rol de su tiempo.

De forma totalmente incomprensible, la saga Deus Ex desapareció meses después del lanzamiento de Mankind Divided. Ya en manos de Embracer Group, Warren Spector y el actor de Adam intentaron resucitar la serie con un nuevo juego... que sería cancelado. El futuro de la franquicia es incierto.

F-Zero

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Nintendo EAD / NDcube / Amusement Vision.
• ​Plataformas: SNES / Virtual Boy / Satellaview / Nintendo 64 / iQue Player / GBA / GameCube / Nintendo Switch.
• ​Primer juego: F-Zero (1990).
• Último juego principal: F-Zero Climax (2004).

Con permiso del (divertidísimo) experimento de F-Zero 99 y la llegada de Zero Racers, un juego planeado en su día para Virtual Boy, ambos gracias a Nintendo Switch Online, la icónica franquicia de carreras futuristas de la gran N es, sin duda, la ausencia más importante en su actual cartera de títulos first-party.

Nadie entiende por qué llevamos más de 20 años sin un juego del Capitán Falcon, considerando que el tándem formado por F-Zero GX y F-Zero Climax (en GameCube y GBA, respectivamente) situó la serie en su momento más dulce, comercial y mediáticamente hablando.

El cocreador de F-Zero, Takaya Imamura, ha comentado en más de una ocasión que le gustaría resucitar la saga, pero seguimos sin ver nuevas entregas ni en Switch ni en Switch 2. Menos mal que F-Zero GX se puede jugar en la nueva consola híbrida gracias a Switch Online.

Golden Sun

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: GBA / Nintendo DS.
• ​Primer juego: Golden Sun (2001).
• Último juego principal: Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

Seguro que muchos jugones ya son conscientes, pero... ¿Por qué Nintendo ha enterrado la saga Golden Sun a tres metros bajo tierra? Hace 25 años, contaban con una tremenda saga JRPG que conquistó a los poseedores de una Game Boy Advance, que ahora se puede disfrutar en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 gracias a su catálogo de retrocompatibles.

Es cierto que Oscuro Amanecer, entrega lanzada para Nintendo DS en 2010, no será recordado por ser el mejor Golden Sun (de hecho, a los fans veteranos no les entusiasmó), pero fue un paso más hacia la consolidación de esta IP como una serie de éxito para Nintendo.

Con ''permiso'' de esta última entrega (lanzada hace ya 16 años, ojito), es una lástima que Camelot frenase en seco con Golden Sun 2, considerando que ahora podrían hacer absolutas maravillas gracias al hardware híbrido de sus consolas.

Half-Life

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Valve / Gearbox Software.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox.
• ​Primer juego: Half-Life (1998).
• Último juego principal: Half-Life: Alyx (2020).

¿Existe Half-Life 3? Es una pregunta que atormenta a muchos jugadores, especialmente tras la revelación de Steam Machine. La realidad, a día de hoy, es que Valve parece ser reacia a todo juego que sea la tercera entrega de una de sus sagas, porque esto también aplica para Left 4 Dead, Dota, Team Fortress y Portal.

Pero ya no vamos ni por ese camino. Después del pelotazo del primer Half-Life y del enorme éxito de Half-Life 2, los desarrolladores de Valve y Gearbox Software (creadores de Borderlands) continuaron las aventuras de Alyx Vance con Half-Life 2: Episodio 1 y Half-Life 2: Episodio 2, dos ''secuelas'' independientes del original.

Un tercer episodio estuvo en desarrollo, pero se canceló (ahora los fans trabajan en resucitarlo mediante los restos del proyecto oficial), y la saga tuvo su última aparición con el sobresaliente Half-Life: Alyx. Ni siquiera el éxito del título VR pudo asegurar la continuidad de la saga.

Infamous

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Primer juego: Infamous (2009).
• Último juego principal: Infamous: Second Son (2014).

Los chicos y chicas de Sucker Punch han demostrado ser verdaderos maestros a la hora de construir aventuras de mundo abierto. Pero conviene recordar que, mucho antes de lanzar Ghost of Tsushima, ya habían sentado cátedra con la saga Infamous en PlayStation 3.

Infamous tuvo su particular guerra con Prototype en aquella generación, derivando en una secuela que llevó sus mecánicas a un nivel muy superior. De los ''descartes'' de aquel Infamous 2 surgió Infamous: Second Son, tercera entrega y uno de los primeros títulos exclusivos que tuvo PlayStation 4.

Aquel título supondría el adiós de Infamous como una de las sagas punteras de PlayStation. Tan solo la expansión independiente First Light alargaría, tímidamente, la vida de esta maltratada IP (Sly Cooper es otro ejemplo notable). Una vez más, no entendemos por qué las compañías hacen estas cosas.

Jak and Daxter

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Ready at Dawn / High Impact Games / Mass Media Games.
• ​Plataformas: PS3 / PS Vita / PSP / PS2.
• ​Primer juego: Jak and Daxter: The Precursor Legacy (2001).
• Último juego principal: Jak and Daxter: La frontera perdida (2009).

Ahora son conocidos por la saga The Last of Us y sus innumerables remasterizaciones, pero Naughty Dog antaño se consolidó como uno de los estudios más prolíficos para PlayStation. No por nada son los creadores de Crash Bandicoot, ahora en poder de Xbox, y otra emblemática franquicia de plataformas: Jak and Daxter.

La trilogía Jak es parte indispensable de la identidad de marca de PlayStation, tanto por sus ventas como por las excelentes críticas cosechadas. Por eso nadie entendió que Jak 3 fuera el último juego principal de la serie, con permiso de La frontera perdida, que ni siquiera fue creado por Naughty Dog.

Posiblemente, Sony prefirió darles libertad para crear una franquicia de potencial cinematográfico para hacer brillar las bondades de PS3 (y, curiosamente, esa saga también forma parte de esta lista), dejando a Jak y Daxter como un producto secundario... Menudo error.

Left 4 Dead

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Valve / Turtle Rock Studios.
• ​Plataformas: PC / Mac / Xbox 360.
• ​Primer juego: Left 4 Dead (2008).
• Último juego principal: Left 4 Dead 2 (2009).

La fobia de Valve por el número 3 se extiende a Left 4 Dead, una de sus franquicias más exitosas... y eso que solo tiene dos entregas. También es llamativo que entre ambos juegos solo transcurrieron 12 meses, pues Valve tenía montones de ideas para expandir el título original.

En vez de lanzar incontables DLCs (que también los tuvo) y expansiones, la compañía de Steam optó por una secuela temprana que brindó la experiencia definitiva tanto en PC como en Xbox 360. Años más tarde, Turtle Rock Studios se independizó de Valve para lanzar un sucesor espiritual, Back 4 Blood.

Cualquier otra compañía habría apostado por un Left 4 Dead 3, pero Gabe Newell es diferente, así que millones de jugadores siguen disfrutando de un shooter de zombis que ya tiene 17 años a sus espaldas.

Metal Gear Solid

• Género: Acción / Aventura / Sigilo.
• ​Desarrollador: Konami / Kojima Productions / Silicon Knights / Digital Dialect / Ideaworks Game Studio / Genki / Bluepoint Games / PlatinumGames / NVIDIA Lightspeed Studios / Rocket Studio / Virtuos.
• ​Plataformas (solo de MGS en adelante): PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PSP / PS2 / PS1 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / 3DS / Wii (Consola Virtual) / GameCube / Game Boy Color / PC / Mac.
• ​Primer juego: Metal Gear Solid (1998).
• Último juego principal: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015).

El salto que experimentó la franquicia Metal Gear con Metal Gear Solid fue tan grande que pensábamos que a Hideo Kojima y a Konami nunca se les acabarían las ideas. Y, en realidad, la ausencia de Solid Snake, Raiden y compañía en los últimos tiempos se justifica únicamente por la ruptura entre creador y compañía.

El desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fue tan extenso, costoso y problemático que la relación entre Kojima y Konami se acabó rompiendo. La gota que colmó el vaso fue la cancelación de Silent Hills, el proyecto orquestado por el genio nipón y Guillermo del Toro.

Es una lástima, porque tanto Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots como The Phantom Pain fueron sendos juegazos. Konami intentó exprimir la naranja una vez más con Metal Gear Online, pero con resultados desastrosos. Ahora, la saga está de vuelta con un remake (MGS Delta) y recopilatorios/remasters (MGS Master Collection Vol. 1 y 2), pero echamos en falta una nueva entrega principal.

Mother (EarthBound)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Ape / HAL Laboratory / Brownie Brown.
• ​Plataformas: NES / SNES / GBA.
• ​Primer juego: Mother / EarthBound Beginnings (1989).
• Último juego principal: Mother 3 (2006).

A diferencia de Mario, Zelda, Pokémon y tantas otras, la saga Mother (conocida como EarthBound en Occidente) siempre ha gozado de una mayor popularidad en Japón respecto a Europa y América, pero creemos que merece estar aquí por el impacto que sus personajes siempre han tenido para Nintendo.

Mother (EarthBound Beginnings) y Mother II (EarthBound) siempre serán recordados como dos de los grandes clásicos de NES y SNES, aunque el primero no salió de Japón en su lanzamiento original. La culminación (por ahora) llegaría en 2006 con Mother 3, una entrega exclusiva de Game Boy Advance... que nunca llegó a Occidente.

Resulta curioso que Mother no tuviera más juegos en su país natal, considerando que sistemas como DS, Wii o ahora Nintendo Switch encajan a la perfección con el concepto de este JRPG tan especial. Pero, como se suele decir, nunca digas nunca.

Portal

• Género: Puzle / Plataformas.
• ​Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / Xbox 360 / Nintendo Switch / Android.
• ​Primer juego: Portal (2007).
• Último juego principal: Portal 2 (2011).

La maldición de las terceras partes aparece por tercera (nunca mejor dicho) y última vez en esta lista. Y es una pena, porque Portal y Portal 2 son dos buenos ejemplos de que Valve puede lograr cosas que otras compañías no pueden. Solo necesitan voluntad y ganas.

El motivo por el que todavía no hemos tenido un Portal 3 es más sencillo de lo que puede parecer: no todos los desarrolladores de Valve consideran que sea ''necesario''. Creen que otros proyectos, como el shooter multijugador Deadlock, son más atractivos a largo plazo para la plataforma de Steam.

Choca especialmente por la cercanía de ambas entregas en su tiempo, y porque nos habría encantado ver un broche de oro a una trilogía ejemplar del género de puzles. Bueno, al menos existe Aperture Desk Job, una breve pero original experiencia que recuerda a esos dos gloriosos juegos.

Uncharted

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Bend Studio / One Loop Games / Bluepoint Games / Playspree / Iron Galaxy Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PC / móviles.
• ​Primer juego: Uncharted: El tesoro de Drake (2007).
• Último juego principal: Uncharted: El legado perdido (2017).

Cerramos con uno de los casos más notables (e incomprensibles) de este repaso. Uncharted, que durante la generación de PS3 fue la principal franquicia de PlayStation junto a God of War, Resistance y Killzone, ahora ha quedado relegada al más absoluto olvido. ¿Se acordará Naughty Dog de Nathan Drake?

Vale, puede que la historia del mítico cazatesoros viera su final en Uncharted 4, el juegazo exclusivo de PS4 en consolas, pero un título posterior como Uncharted: El legado perdido demuestra que todavía se pueden hacer cosas muy interesantes con esta IP.

Además, que la película Uncharted 2 corra serio peligro (se rumorea que Sony la habría cancelado) es otro clavo en el ''ataúd'' de esta saga. Ojalá PlayStation nos calle la boca con una nueva entrega en los próximos años, aunque sea sin la firma de Naughty Dog.

Otros ejemplos notables son Fallout y The Elder Scrolls, las dos sagas más importantes de Bethesda. Se sabe que tanto TES VI como nuevos juegos de Fallout están en desarrollo, pero, sin contar los MMOs de ambas franquicias, llevamos más de 10 años sin ver nuevas entregas.

Afortunadamente, desde este repaso (que hicimos en 2021) a las franquicias emblemáticas que estaban sumidas en el olvido, algunas han podido volver de la tumba, mientras otras siguen esperando su oportunidad.

¿Cuál de estas sagas y franquicias de juegos crees que encajaría mejor en los tiempos actuales? Tampoco debemos ignorar el caso de Dead Space, icónica serie survival horror que ha vuelto al cajón de los juguetes rotos tras el ''fracaso'' comercial de Dead Space Remake... a ojos de EA.

Aunque las comparaciones sean odiosas, no hay más que fijarse en lo que fueron la primera PlayStation y PS2, para comprobar que sus enormes catálogos tenían más exclusivas y eran más variados que el PS5, y lo mismo es aplicable con Xbox y Xbox 360 respecto a Xbox Series X|S. Menos mal que todavía existe Nintendo, mientras Sega ahora se dedica plenamente al software.

Hace unos años, hicimos un reportaje sobre las cosas que no volveríamos a ver más en la industria, pero creemos que es necesario actualizarlo a los tiempos que corren. Al fin y al cabo, la situación que plantea 2026 dista mucho del escenario previo a la pandemia del COVID-19.

También es cierto que existen pequeños atisbos de esperanza, gracias al empeño de editoras como Meridiem Games, iam8bit o Selecta Play aquí en España, sin olvidarnos de grandes regresos como el de Neo Geo AES+. Pero, en líneas generales, hay otros muchos aspectos que jamás se volverán a ver.

Por ejemplo, ahora es impensable llegar a casa, meter el disco en la consola y ponerse a jugar, salvo en casos excepcionales, porque siempre saltará el parche día uno de turno.

A nuestro juicio, estas son las 10 cosas que ya han desaparecido del mundo del videojuego, pueden considerarse "retro" y demuestran que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Aperturas nocturnas de tiendas con grandes lanzamientos de juegos y consolas

Las compras online están a la orden del día, empezando por cadenas especializadas como GAME o gigantes como Amazon. En el mercado digital, las reservas y precargas también tienen lo suyo. No cabe duda de que son opciones más cómodas, pero ha puesto fin a una de las cosas más bonitas de esta industria: las largas esperas a las puertas de los comercios el día de los lanzamientos importantes.

El ejemplo más claro fue el lanzamiento original de PlayStation 2 en marzo del año 2000, todo un acontecimiento que llevó a las masas a agolparse en las inmediaciones de las grandes superficies, tanto en Japón como en Estados Unidos y Europa (en España hubo un sorteo para adjudicar las primeras unidades). Incluso existe un documental dedicado a este evento tan recordado.

Si hablamos de videojuegos, títulos emblemáticos como GTA: San Andreas, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty o Halo 3 también lograron que millones de personas trasnochasen en sus respectivas fechas de lanzamiento.

Este tipo de acontecimientos gaming han desaparecido en los últimos años. Solo el lanzamiento de Nintendo Switch 2, con algunas tiendas abriendo sus puertas a la medianoche (en España, la tienda GAME de Callao lo hizo), nos recordó lo bonitos que eran estos momentos.

Desbloquear personajes y modos de juego

Uno de los peores vicios de la actual industria son los micropagos y el auge de los DLCs. Ahora estamos acostumbrados a que un juego tenga personajes bloqueados por un muro de pago, sea desde los archivos o más a las claras. Vamos, el clásico pay-to-win, pero disfrazado.

Los juegos de lucha son los más afectados en este ámbito. Atrás quedaron los clásicos de Mortal Kombat y Street Fighter que premiaban al jugador con nuevos personajes al pasarse el modo historia, superar combates en una mayor dificultad o batir un récord que se antojaba imposible.

Ahora hemos cambiado eso por los paquetes de personajes DLC, pases de batalla, temporadas y años de contenido. El ejemplo más reciente es Street Fighter 6 con su año 4, que incluye un bombazo como Tifa, de Final Fantasy VII Remake.

Los modos de juego han seguido un camino similar. De vez en cuando, estudios como Capcom nos sorprenden con actualizaciones gratuitas (como Leon Debe Morir, la nueva variante de Resident Evil Requiem), pero lo habitual es que estén bloqueados como DLCs o expansiones de pago. Toca pasar por caja sí o sí.

Pero, si hay algo que odiamos profundamente, esos son los contenidos que vienen incluidos en los archivos de un juego, y están bloqueados como contenidos de pago a futuro. Una cutrez, vamos.

Discos de demos y alquiler de juegos

Recuerdo con nostalgia cuando las revistas de videojuegos (desde nuestra querida Hobby con la demo de Abe's Oddyssey, pasando por revistas oficiales como la de Dreamcast o revistas hermanas como MicroManía) regalaban discos de demos. ¿Quién no ha rayado esos CDs o DVDs con decenas de demos en su consola o PC?

Sí, antes las compañías tenían más de un detalle con nosotros, y los discos de demos/experiencias interactivas formaban parte de algunos números especiales. Y lo mismo pasaba con ciertos lanzamientos importantes (cómo ólvidar esa demo de Metal Gear Solid 2 incluida en Zone of the Enders).

Otra costumbre que se ha perdido (y aquí nos duele por partida doble, porque también afecta al mundo del cine y las series) son los alquileres de juegos. Antes, se podía ir al videoclub para alquilar un juego e intentar pasárnoslo en un fin de semana. Incluso GAME contaba con su propio servicio de alquiler en las tiendas.

Recuerdo como si fuera ayer cuando alquilé el primer Assassin's Creed para PS3. Menudo fin de semana pasé junto a Altair. Ahora la única alternativa son los servicios de suscripción como PS Plus, Xbox Game Pass o Nintendo Switch Online.

Juegos terminados en el lanzamiento que no necesitan parches

Ay, los parches. Sí, es verdad que ponen solución a cualquier problema técnico o jugable y ofrecen una mejor experiencia (a veces, hasta ocupan casi lo mismo que el propio juego), pero, por otro lado, no podemos evitar pensar que el trabajo bien hecho en un videojuego debería ser lo disponible en el lanzamiento, sin parches.

El ejemplo más claro y notorio de los últimos años es Cyberpunk 2077. Las caras de aquellos que compraron el juego para PS4 o Xbox One a 70 euros en su día fueron un absoluto poema, porque lo que se encontraron distaba mucho de lo prometido por CD Projekt.

Como otros juegos, se lanzó rotísimo y ahora es un juegazo como la copa de un pino, con una Night City repleta de civiles y montones de detalles, pero han pasado casi 6 años, y puede que la ilusión de algunos se fuera por el sumidero hace mucho, mucho tiempo.

Y, si hablamos de juegos para PC, el asunto se pone todavía más espinoso. Comprar un título en Steam, Epic Store, GOG o Microsoft Store es prácticamente como lanzar los dados. Menos mal que existen las políticas de reembolso.

También podríamos meter en el saco los juegos físicos que requieren descargas de contenido, como una buena parte de los discos actuales o las tarjetas llave de Switch 2, o los títulos que solo se pueden jugar si estamos conectados a Internet. ¿Dónde ha quedado lo de llegar a casa, meter el disco y jugar?

Los arcades de disparos

Con diferencia, los arcades de disparos son el género más olvidado en el actual mercado de los videojuegos. No exageramos al decir que los últimos exponentes fueron Resident Evil Umbrella Chronicles y su secuela, Dead Space Extraction o, en cierto modo (y muy pillado con pinzas), juegos orientados a la realidad virtual como The Dark Pictures: Switchback VR.

Pero la vertiente más retro está prácticamente desaparecida. Hay pequeñísimas excepciones, como G'aim'e, el dispositivo arcade con pistola y el primer Time Crisis, que nos lleva de vuelta a los años 90.

Es un pequeño oasis en un enorme desierto, y no tiene pinta de que esto vaya a cambiar. El pequeño consuelo es poder disfrutar de Time Crisis en PS5 y PS4 con PS Plus Premium, pero, desde luego, toca correr un tupido velo y recordar la gloriosa época de arcades de pistola, porque todo apunta a que jamás volverán.

Los salones arcade y máquinas recreativas

En los años 80 y primera mitad de los 90, los videojuegos mostraban su músculo técnico en los salones arcade, con cantidad de recreativas punteras que podían atrapar a los jugadores con propuestas y muebles únicos, como fue el caso de Street Fighter II, que se convirtió en un contagioso fenómeno mundial.

Por suerte, de un tiempo a esta parte, los salones se han reinventado, y muchas asociaciones han rescatado las máquinas de antaño para ofrecer un enfoque "más pequeño y 'de nicho'' (ahí están los casos de Templo del Arcade, entre otros), pero lo cierto es que la fiebre por las recreativas de hace décadas es algo que no volveremos a ver, en parte porque tampoco se lanzan tantas novedades como entonces.

Hasta Sega, la reina de los salones arcade, decidió cerrar sus principales salones de recreativas en Japón. La noticia del adiós de GiGO Akihabara 1 en el mítico distrito de Tokio todavía nos duele.

Mandos y accesorios rarunos

La creatividad del hardware se ha ido perdiendo con los años. No tanto en las consolas como tal (el concepto híbrido de Switch/Switch 2 es brutal), pero sí con la mayoría de mandos y accesorios que están disponibles para PC y consolas.

Ahora sería impensable que tuviéramos un mando reconvertido en caña de pescar, como el control oficial de Dreamcast para simuladores de pesca, el guapísimo mando motosierra de Resident Evil 4 o la katana de Onimusha 3 para PS2.

¿Queréis más ejemplos? Pues ahí van los bongos de Donkey Konga para GameCube, el Power Glove de NES y hasta las guitarras y otros instrumentos de sagas musicales como Guitar Hero y Rock Band.

Llamadnos locos, pero nos quedamos mil veces antes con un mando bizarro y original, a la par que divertido y acorde a sus juegos compatibles, que con el control más ergonómico del mercado.

Manuales de instrucciones

¿En qué momento se fue una de las mejores cosas de los videojuegos? Todos recordamos con cariño algún manual de instrucciones, tanto por el olor de sus páginas, impresas a todo color, como por la fascinante lectura que suponían. Ojo, porque algunos eran particularmente extensos.

Podría decirse que la generación de PS3, Xbox 360, Wii, PSP y DS fue la última que contó con manuales, aunque ya de aquellas EA, Ubisoft o la propia PlayStation empezaron a recortar en extensión y calidades (muchos venían en blanco y negro directamente).

El auge del formato digital y la incansable búsqueda de recortar costes y aumentar beneficios de las grandes compañías, a veces bajo la bandera de la ecología, acabaron con esta bonita costumbre. Ahora el 99,9% de los juegos físicos vienen sin manual de instrucciones, y el 0,01% restante solo lo incluye como extra, y a veces solo digital.

Una de las escasas excepciones en el ámbito AAA (los indies acostumbran a traer manuales en sus ediciones físicas o versiones especiales) es Halo: Campaign Evolved, pero Xbox limita la réplica del manual original del juego de 2001 a la Premium Edition y la Collector's Edition. Una pena.

Menús e interfaces con más personalidad

Puede parecer una tontería, pero es absolutamente cierto: cada vez se ven menos menús originales, con interfaces clónicas que parecen producidas en masa. Es algo parecido a lo que está pasando con los logotipos e iconos, o incluso los escudos en el mundo del deporte.

A estas alturas, ya no sorprende que un juego de conducción apueste por la típica disposición por cuadros y pestañas, algo también típico de los simuladores deportivos como EA FC. O que un juego de acción-aventura muestre un menú minimalista con disposición horizontal.

Menos mal que siguen existiendo franquicias como Persona, o algunos títulos de Nintendo, que logran mantener una pizca de personalidad entre tantas propuestas clónicas y repetitivas.

Trucos para activar trampas

En HobbyConsolas teníamos una sección dedicada expresamente a trucos. No hay que confundirlos con las guías, porque nos referimos a esas interminables listas de códigos y combinaciones de botones, que en PC se podían activar desde la consola de comandos.

Son muchos los juegos que tenían este tipo de trampas, desde clásicos de lucha como Mortal Kombat hasta títulos de conducción y, por supuesto, la verdadera estrella en este ámbito: Grand Theft Auto.

¿Quién no ha desbloqueado todas las armas de GTA San Andreas con los trucos? ¿O se ha vuelto invencible para pasarse todas las misiones en un abrir y cerrar de ojos? Claro, hay que decir que esto no molaba si querías demostrar ser un hacha a los mandos.

Uno de los últimos juegos con trucos es Red Dead Redemption 2, aunque activarlos bloquea los logros/trofeos. También están Vampire Survivors, Streets of Rage 4 o Dead Space Remake, pero es un aspecto que prácticamente ha desaparecido de los videojuegos.

Bonus: Grandes tiradas de ediciones físicas

No es ningún secreto que, en los últimos tiempos, el formato físico ha perdido mucha fuerza en algunas plataformas. Por suerte hay algunas editoras como Meridiem Games que siguen apostando por los juegos en formato físico, más que Xbox, PlayStation o incluso Capcom, pues sus mayores ingresos se registran en las tiendas digitales. Nintendo es un caso aparte: todo lo que desarrolla lo saca en físico "de verdad", y si solo distribuye, como Pokopia, puede lanzarlo en Tarjeta Llave.

Al menos, todavía podemos reservar lanzamientos punteros en físico, ya sea Marvel Lobezno, Gears of War: E-Day, Onimusha: Way of the Sword, Fable o Call of Duty: Modern Warfare 4, y este año nos han llegado Resident Evil Requiem, Pragmata y Saros, entre muchos otros, en formato físico.

Sin embargo, la realidad es que las tiradas actuales son mucho más cortas que las de antaño. En España es así, y eso que GAME sigue luchando para traernos ediciones especiales y de coleccionista que, sin su labor, serían imposibles de ver en nuestro país.

Es una lástima ver que Pokémon Pokopia y Tomodachi Life: Una vida de ensueño, superventas de Switch 2 y Switch 1 respectivamente, se agoten en cuestión de días, y que las reposiciones de stock tarden unas cuantas semanas... para volver a caer a cero en unas horas.

Claro, si las tiradas son más cortas, no es solo por el declive del formato físico, sino también por la especulación y la lacra (cada vez mayor) de la reventa. Espero no ser el único al que le hierve la sangre cada vez que entra en Wallapop y ve que están a la venta ediciones supuestamente agotadas en las grandes superficies.

Y eso con PS5 y Nintendo Switch 2 o Switch, pero con Xbox ya ni hablemos. Si tengo Resident Evil Requiem en físico, es producto de un milagro, porque de Pragmata no he visto ni una sola copia. A ver si la cosa se anima un poco cuando llegue Neo Geo AES+ en octubre.

Si echamos la vista más atrás en el tiempo, también echamos de menos las Memory Cards, que permitían gestionar manualmente nuestras partidas guardadas, o esas leyendas urbanas de videojuegos que ahora serían imposibles por culpa de Internet y las redes sociales.

Otros elementos propios de pasado, como los artes de portada diferentes por región, el juego online gratuito en consolas o incluso las revistas de videojuegos en papel (menos mal que Hobby sigue al pie del cañón) también hacen que nos pongamos nostálgicos.

Ojalá estas partes de la antigua industria de los videojuegos puedan volver algún día, por difícil que parezca. ¿Qué es lo que más echáis de menos del pasado en este maravilloso hobby?

Con respeto a la legendaria franquicia de Universal, quizá Dino Crisis sea el juego más recordado de este subgénero. Capcom ha resucitado sus dos primeras entregas en Steam, GOG y PS Store (en PS5 y PS4 solo el original), pero se resiste al sueño de los fans de hacer un remake.

Menos mal que títulos como Clawed, Theropods (con un toque 16 bits encantador) y Dinoblade están a la vuelta de la esquina, pues salen el 23 de julio, mientras Deathground ya puso en marcha su acceso anticipado de Steam en octubre del año pasado.

Incluso PlayStation quiere expandir la franquicia Horizon (vale, no son estrictamente dinosaurios, pero las enormes máquinas adoptan muchas formas) con dos títulos MMO: Horizon Steel Frontiers y Horizon Hunters Gathering, los cuales deberíais probar.

Mientras Capcom se decide sobre si hacer un remake de Dino Crisis o no, es interesante repasar los próximos juegos con dinos que están en camino a PC y consolas.

Del fósil a la cacería, estos son los juegos de supervivencia con dinosaurios que están en desarrollo y llegarán entre 2026 y 2027, así que preparad los colmillos para la ocasión.

• ARK II
• Echoes of Extinction
• Eggspedition
• ExTime: Primal Menace
• Fossilfuel 3
• Glaciered
• Instinction
• Jurassic Park Survival
• Paleophage
• The Lost Wild
• Turok Origins
• Bonus: Tomb Raider: Legacy of Atlantis

ARK II

• Desarrollador: Studio Wildcard / Groove Street Games.
• ​Plataformas: Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2028.

¿En qué estrella estará ARK II? El esperadísimo juego survival de Studio Wildcard fue presentado en The Game Awards 2020, y desde entonces no hemos vuelto a ver un tráiler ni se han compartido detalles. Eso sí, sus creadores ya dijeron hace años que el proyecto tardaría en ver la luz, y por eso lanzaron el remaster Ark: Survival Ascended.

Esta secuela, exclusiva de Xbox Series X|S en consolas (y estará disponible día uno en Game Pass), cuenta con un ambicioso modo historia protagonizado por Santiago (Vin Diesel), que luchará por proteger a su hija Meeka (Auli'i Cravalho) en un peligroso mundo prehistórico con toques futuristas.

Los dinosaurios volverán a ser el eje central de la experiencia. Algunos se convertirán en los mejores aliados para movernos por el mundo o dar caza a las criaturas más temibles, pero también tendremos que huir de otros (como el T-Rex). Ah, y no nos olvidamos de la hostil tribu de los Aratai.

Echoes of Extinction

• Desarrollador: Burning Rock Studios.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Un juego de supervivencia multijugador al estilo ARK, pero con una idea rompedora que sitúa a Echoes of Extinction en lo más alto de este subgénero: ¿a que molaría controlar a un dinosaurio desde que nace hasta expandirse hacia nuevos territorios? Pues el título de Burning Rock Studios va a cumplir este sueño.

Los jugadores tendrán que decidir si formar parte del bando de los humanos o si empezar la experiencia como un dinosaurio. A partir de ahí, la clave para sobrevivir pasa por cazar, reproducirse y formar alianzas con otros de nuestra especie para controlar territorios.

Echoes of Extinction todavía está en fase preliminar, pero promete darle un giro al género survival con climatología variable que realmente influya en el gameplay, mecánicas de gestión inmersiva para los dinosaurios y, en general, un toque más realista a lo ya visto en ARK.

Eggspedition

• Desarrollador: Wildflame Studio.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

La clásica idea del shooter de extracción, pero convertido en un juego de acción y supervivencia con dinosaurios y enfocado al cooperativo. Eggspedition se puede disfrutar en solitario, pero será más divertido jugando con hasta tres amigos para completar cada una de sus peligrosas misiones.

Eggspedition nos lleva a un peligroso planeta de Clase X-13, que está habitado por dinosaurios y cuenta con diferentes biomas. Cada incursión tiene un objetivo distinto, desde robar huevos de dinosaurio para su posterior estudio a limpiar una zona de criaturas hostiles, incluyendo expediciones para conseguir minerales y otros recursos.

Por el camino, los jugadores se enfrentarán a criaturas prehistóricas y dinosaurios icónicos como el T-Rex o los velocirraptores, que destacan por su ferocidad. No vamos a negar que dan miedito, pero al menos contamos con armas para defendernos.

ExTime: Primal Menace

• Desarrollador: Vega Horizon Studio.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

El sueño de Dino Crisis Remake todavía está muy lejos, pero ExTime: Primal Menace rescata el concepto original de Capcom para dar forma a una aventura de acción y disparos en tercera persona, que también depara momentos de terror, supervivencia y puzles.

La historia tiene ese aroma a cine de serie B que tanto nos gusta: en 1995, unos científicos investigan la posibilidad de viajar en el tiempo en el archipiélago de Scarsmore, situado en el Triángulo de las Bermudas. Sin embargo, algo sale mal y cientos de monstruos del Cretácico vuelven a nuestro mundo a través de una brecha espacio-temporal.

Como líder de la expedición ARROW, la protagonista tendrá que investigar las instalaciones en Scarsmore y esclarecer lo que ha sucedido, mientras lucha por sobrevivir a los dinosaurios más feroces. A medio camino entre indie y juego AA, ExTime se postula como el mejor sustituto de un remake de Dino Crisis.

Fossilfuel 3

• Desarrollador: DangerousBob Studio.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La tercera entrega de Fossilfuel es un más y mejor que nos lleva a una remota isla situada en el Lejano Oriente ruso. El malvado Commodore se ha adueñado de este lugar gracias a su legión de mercenarios y, para colmo, temibles dinosaurios y otros monstruos habitan este lugar ancestral sacado de vuestras peores pesadillas.

Fossilfuel 3 hereda las mecánicas de su predecesor con un currado modo historia (con Nuevo juego +), y también depara variantes más arcade como el modo Horda y el modo Sandbox. Solo los jugadores más hábiles al gatillo podrán sobrevivir a sus terrores prehistóricos.

Si os molan los shooters en primera persona y los dinosaurios, Fossilfuel 3 se postula como uno de los títulos más interesantes de este subgénero. Además, tenéis Fossilfuel y Fossilfuel 2 disponibles en Steam con un 60% y un 30% de descuento respectivamente, y también hay una demo gratuita de Fossilfuel 3 en la plataforma de Valve.

Glaciered

• Desarrollador: Studio Snowblind.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

Han pasado 65 millones de años, y ahora la Tierra es un páramo congelado que ha terminado con cualquier atisbo de vida humana. Sin embargo, una variante de las aves consiguió evolucionar hasta convertirse en un nuevo exponente de vida inteligente. Son los llamados Tuai.

Los jugadores podrán crear a su propio Tuai, un ser híbrido entre dinosaurio y ave capacitado para sobrevivir en la nueva Edad de Hielo. Además, esta especie está en constante evolución y obtiene mejoras que facilitan la exploración, el combate y la supervivencia.

Glaciered, que tiene disponible una demo en Steam, incluye temibles bestias prehistóricas propias del océano: desde el megalodón, pasando por los plesiosaurios, y sin olvidarnos de los feroces mosasaurios. ¿Podréis sobrevivir a ellos en un entorno acuático totalmente helado?

Instinction

• Desarrollador: Hashbane Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Hace tiempo que no sabemos nada de Instinction, un ambicioso juego de acción y aventura con dinosaurios que está en desarrollo por Hashbane Interactive. Todo apunta a que el proyecto está llevando más tiempo del que parecía, pero todavía no se ha cancelado (que sepamos).

El título se ambienta en la península de Yucatán, en México. Las profundas selvas de Instinction son el hogar de toda clase de dinosaurios, desde apacibles herbívoros hasta los mayores carnívoros que se recuerdan, producto de la Grieta del Nilo.

No podemos contaros mucho más, lamentablemente, pero es una obviedad que la obra de Hashbane es de lo más atractivo que llegará al subgénero prehistórico en los próximos años. Ojalá no se cancele.

Jurassic Park Survival

• Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Llevamos soñando con un juego como Jurassic Park Survival toda la vida. Lástima que Saber Interactive no haya desvelado novedades desde el pasado mes de noviembre, cuando mostró su jugabilidad y a un personaje original, pero todo apunta a que nos tocará esperar a 2027 (como pronto) para disfrutar del juego de aventura, supervivencia y terror basado en la película dirigida por Steven Spielberg.

Jurassic Park Survival se ambienta solo un día después de los acontecimientos de Parque Jurásico en Isla Nublar, con la T-Rex y los velocirraptores (entre otras lindezas, como los dilofosaurios) campando a sus anchas por la isla. La tarea de investigar lo sucedido recae en los hombros de Maya Joshi, científica de InGen.

Olvidaos de usar armas de fuego y combatir de frente a los dinosaurios, pues este título de Jurassic Park sigue la fórmula de Alien Isolation para apostar por el terror y el suspense a partes iguales. Maya tendrá que recurrir a toda clase de tácticas de sigilo para no llamar la atención de los dinos y escapar de Isla Nublar sana y salva.

Paleophage

• Desarrollador: LogDev.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

Si ExTime es lo más parecido a un remake de Dino Crisis, Paleophage es la recreación más fiel de Resident Evil, pero llevada a la temática prehistórica que tanto nos gusta. Eso sí, ya os adelantamos que el título de LogDev da bastante miedito, o eso dejan entrever sus primeras imágenes.

La locura humana conduce a la resurrección de diferentes especies de dinosaurios e insectos prehistóricos, pero a través de una epidemia que se propaga rápidamente. En la piel de dos soldados de la unidad NBQ, los jugadores se verán inmersos en una experiencia de terror y acción en tercera persona que no da respiro alguno.

Paleophage incluye algunos de los dinosaurios más célebres, como el Ceratosaurio, el Utahraptor o el temible Espinosaurio, además de insectos gigantes como el Arthropleura (un milpiés prehistórico), que desde luego nos van a poner las cosas difíciles en este survival.

The Lost Wild

• Desarrollador: Great Ape Games.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Llevábamos unos años sin conocer novedades de The Lost Wild, pero, afortunadamente, el título apadrinado por Annapurna reapareció en el reciente State of Play para confirmar su lanzamiento en PS5 (no saldrá en Xbox, por ahora) y mostrar más detalles de su historia y jugabilidad.

En The Lost Wild, los jugadores encarnan a Saskia, una joven que despierta en una remota isla habitada por dinosaurios. Desconoce el motivo, pero sabe con certeza que no sobrevivirá si no se adapta rápido a los brutales hábitos de este nuevo mundo.

Los creadores del juego, Great Ape Games, prometen una historia de suspense y misterio, mecánicas de sigilo innovadoras y una puesta en escena cinematográfica que conquistará al fan de los dinosaurios. Lo veremos en 2027, pero todavía no ha confirmado fecha.

Turok Origins

• Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026.

La legendaria franquicia Turok está de vuelta 7 años después (y casi 20 años después del reboot de PS3, 360 y PC) con Turok Origins, un frenético juego de acción shooter en primera y tercera persona de enfoque cooperativo. Además, hay que decir que está en desarrollo por Saber Interactive España, con Jesús Iglesias como director.

A diferencia de anteriores juegos de la saga, Turok Origins se centra en la acción pura y dura, tomando lugar en distintos entornos (desde selvas y templos hasta cañones desérticos) y con una mecánica jugable muy interesante: la adopción de mejoras y nuevas habilidades mediante la captación de ADN en combate.

Los cazadores Turok cuentan con trajes que pueden incorporar mejoras en tiempo real, agregando ADN de los enemigos caídos, desde mercenarios humanos hasta diferentes especies de dinosaurios. Quizá no sea del gusto de todos los fans veteranos, pero apunta a ser un divertido shooter cooperativo que estamos deseando probar. Y, además, hecho en nuestro país.

Bonus: Tomb Raider: Legacy of Atlantis

• Desarrollador: Crystal Dynamics / Flying Wild Hog.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 12 de febrero de 2027.

Técnicamente, Tomb Raider no es una saga de dinosaurios, pero no es ningún secreto que algunos juegos de Lara Croft presentan criaturas prehistóricas como enemigos. Sin ir más lejos, el título original de 1996 tiene una de las mejores escenas con un dinosaurio (con el mítico tiranosaurio) jamás vistas en la industria.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis, reinvención del clásico por Crystal Dynamics (creadores de la trilogía Survivor), rescatará este momento estelar con una puesta en escena todavía más increíble, además de los encarnizados combates contra los velocirraptores, como veis en la imagen.

Es más, tampoco descartamos que aparezcan otras criaturas prehistóricas a lo largo de este remake, ni tampoco en el futuro Tomb Raider: Catalyst que llegará en algún momento de 2027. Lara, vuelve a ser tu momento.

Otros juegos con dinos que tampoco tienen mala pinta son: Aldien of Ancients, Fossil Diggers VR, Kyoryu, Legacy of Ashes, PREDATORS, Project DX Durango, Reptile Park VR, Tempus Triad y The Time Forgotten.

¿Os mola la prehistoria? Pues echad un vistazo a los 10 mejores juegos con dinosaurios de la historia para los fans de Parque Jurásico, e incluso (aunque no son tan buenos ni por asomo) a los 10 peores títulos.

A todos nos encantaría ver un remake de Dino Crisis, pero no por ello hay que menospreciar estos títulos con dinosaurios que prometen insuflar nuevos aires a estas aventuras de supervivencia, y así evitar la extinción de este subgénero tan genial y feroz.

Prueba de ello, es que en 2026 no ha faltado ni un solo lanzamiento importante del género, desde Final Fantasy VII Remake Integrade y FFVII Rebirth a Dragon Quest VII Reimagined o The Adventures of Elliot, pasando por Fallout 4 Anniversary Edition o Monster Hunter Stories 3. Algunos, como Hades II, los ha tenido incluso en exclusiva en consola durante medio año...

Pero, empecemos por los dos títulos que acabo de mencionar. En ambos casos, no se trata de unas nuevas versiones destinadas a revolucionar el mercado, más allá de tener la etiqueta de Switch 2 Edition. El contenido es el mismo, pero con pequeñas mejoras a nivel visual y de rendimiento que hacen que la experiencia de juego sea mejor, gracias al hardware más potente que el de la generación previa.

En ambos casos, las mejoras se concentran en torno a unos gráficos más nítidos, con texturas mejoradas, un evidente aumento en la resolución y tasas de frames más elevadas... Mejoras que, en términos generales, ayudan a que la experiencia sea visualmente más agradable, sin dejar de ser lo ya visto hasta el momento.

En el caso de FFX/X-2, la resolución sube hasta 4K en modo TV, y 1080p en modo portátil, aunque la tasa sigue bloqueada a 30 fps. Star Por otra parte, Star Ocean corre a 1080p a 60 fps constantes en ambos modos. Y tras pasar varias horas jugando a cada uno tanto en modo TV (en una tele 4K), como en modo portátil, lo cierto es que se ven y se mueven de fábula, la mejoría es evidente, aunque no sea algo abismal.

Quizá más interesante es que FFX/X2 HD Remaster para Nintendo Switch 2 incluye mejoras de calidad de vida, algo que Square Enix lleva tiempo implementando en sus juegos más recientes, como las dos partes disponibles del remake de FFVII o DQVII Reimagined, que contribuyen a hacer que la experiencia se amolde mejor a los paladares actuales, además de ser respetuosos con el tiempo del jugador.

Me estoy refiriendo a opciones que te permiten disfrutar del juego como más te apetezca, o si directamente no tienes tiempo para farmear, como cuando tenías 20 años, y solo quieres revivir la historia. A este efecto se han introducido opciones como poder eliminar los combates aleatorios por completo (o aumentarlos), autocombatir, jugar a velocidad 2x o 4x, tener siempre activo el Turbo (técnicas especiales), dinero infinito, objetos al máximo... ese tipo de cosas.

Como siempre digo, no tienes por qué activar ninguna de estas opciones: puedes jugar de la misma manera que en el original, sin ninguna de estas ayudas, pero es algo que puede venir muy bien a algunos jugadores, bien porque es su primer Final Fantasy, bien porque no se les da bien el género o porque no tienen mucho tiempo y quieren disfrutar de la historia sin complicaciones. O porque se lo han rejugado 10 veces, y a la undécima quieren ir más rápido...

Son este tipo de detalles los que me hacen pensar, cada vez más, que poco a poco, Nintendo Switch 2 se está perfilando como la mejor consola para disfrutar de un género tan "demandante" como el de los juegos de rol. Demandante por la cantidad de horas que suelen requerir. Y ya no solo porque puedas coger la consola y aprovechar un viaje o desplazamiento para seguir avanzando, sino porque cada vez más juegos, sobre todo remakes y remasters, cuentan con este tipo de opciones que hacen la vida más fácil al jugador, si así lo quiere.

Lo único cuestionable es que Square Enix no está dando la opción de comprar un paquete de mejora si tienes la versión de Nintendo Switch, ni puedes usar las partidas guardadas... lo que implica que tendrás que volver a pasar por caja en estos juegos y, además del golpe a la cartera, tendrás que volver a empezar la aventura de cero.

Dejando ese detalle, que es casi exclusivo de Square Enix, el peso rolero de Switch 2 no deja de crecer también por la interminable lista de juegos del género anunciados, tanto JRPG como RPGs, desde Oblivion Remastered a Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), pasando por FF VII Revelation, FF Resonance, los dos primeros Octopath y una larga lista, entre los que están exclusivos como Fire Emblem: Fortune's Weave o las Switch 2 Edition de todos los Xenoblade Chronicles. Está claro que el futuro del género pasa por Nintendo Switch 2.

Y todo esto, por supuesto, sin contar con el gigantesco catálogo del género que ha ido amasando la primera Switch desde 2017, y que entre entre exclusivos, como Super Mario RPG, Paper Mario, Mario & Luigi o Fire Emblem: Three Houses o Engage, o títulos que solo están también disponibles en PC, como Harvestella, The Hundred Line: Last Defense Academy o pequeñas joyas indie como OFF, contribuyen a que la nueva híbrida también sea un "caramelito" para los fans del género.

De hecho, resulta hasta irónico que PlayStation, que logró quitarle a Nintendo el cetro de la reina de los JRPG, al llevarse los juegos de Square tras el lanzamiento de Final Fantasy VI en SNES, sea ahora una de las grandes perjudicadas: en 2026 ha dejado de recibir en exclusiva los nuevos Final Fantasy (Revelations y Resonance son los primeros), sin contar que algunos títulos, como los mencionados que también están disponibles en PC, no han salido ni en PS4, ni en PS5.

Un hito nada desdeñable, y más si tenemos en cuenta que la segunda consola híbrida de Nintendo apenas lleva 14 meses a la venta... y su futuro, al menos en el género del rol, no puede ser más ilusionante.

La verdad es que han conseguido dar completamente en el clavo con esta nueva propuesta, que mantiene las señas de identidad de los anteriores Splatoon, pero está enfocada principalmente para un jugador.

Y digo que han conseguido dar en el clavo porque a mí, personalmente, siempre me ha llamado mucho la saga Splatoon, pero soy un jugador tradicional que prefiere aventuras narrativas y no me va mucho la competición multijugador, así que nunca me había sumergido en estas tintas.

Splatoon Raiders parece diseñado con esa idea en mente: atraer a nuevos jugadores y, de paso, ofrecer una vuelta de tuerca a los veteranos. Y como vamos a ver a lo largo de este análisis de Splatoon Raiders para Nintendo Switch 2, puedo decir sin miedo que tiene éxito en ambos casos y se destapa como una de las sorpresas más refrescante del verano.

• El gameplay de Splatoon Raiders
• Nivel de dificultad de Splatoon Raiders
• ¿Cuántas horas de juego dura Splatoon Raiders?
• Cuánto cuesta Splatoon Raiders y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Splatoon Raiders
• Nota: lo mejor y lo peor de Splatoon Raiders

Jugabilidad y gameplay de Splatoon Raiders en Nintendo Switch 2

Tras descubrir que un desplazamiento tectónico ha provocado la aparición de las legendarias islas Espiralita, Megan, Angie y Rayan, el trío que compone el Clan Surimi, ponen rumbo al lugar bajo la promesa de gloria y riquezas. Pero, nada más llegar, sufren un accidente y se quedan varados... aunque eso no frena sus ganas de lanzarse a la caza de tesoros.

Nosotros interpretamos al piloto del helicóptero, más conocido como mecanista por su habilidad para la mecánica, cuya apariencia podemos personalizar eligiendo, entre otras cosas, si es un inkling o un octoling.

Con esta premisa, Splatoon Raiders nos propone realizar incursiones en busca de tesoros mientras nos enfrentamos a los Salmónidos y descubrimos el misterio que se esconde en las islas.

Esto se traslada al plano jugable manteniendo las mecánicas habituales de la saga Splatoon, es decir: disparos en tercera persona que dan una especial importancia a cubrir los escenarios de tinta, pues actúa como sistema de coberturas. Sin embargo, en lugar de enfrentamientos multijugador, Raiders está estructurado por niveles y tiene espíritu roguelite y estilo looter shooter.

No es la primera vez que Splatoon coquetea con estos géneros, pues no olvidemos que La Cara del Orden, el DLC para Splatoon 3, fue una experiencia roguelite para un jugador. Era un fantástico DLC, así que no es de extrañar que Nintendo haya cogido esa propuesta y la haya llevado un paso más allá.

Porque si detestáis cosas como los niveles generados de forma aleatoria o lo de perder todo al morir, tranquilos porque Splatoon Raiders no es esa clase de juego. La cosa funciona así: abrimos el mapa de las islas, elegimos una misión, vamos hasta allí, liquidamos a todos los Salmónidos que nos salgan al paso, conseguimos el tesoro y de vuelta a la base. Y así, vamos desbloqueando nuevas misiones y avanzando en la historia.

Todos los niveles donde se desarrollan las misiones tienen una estructura fija, nada de elementos aleatorios. Eso sí, hay diferentes tipos: en algunas basta con avanzar hasta el final, pero también hay misiones que consisten en reunir una cantidad determinada de espiralita o misiones en las que tenemos que reunir caviar rojo dentro de un límite de tiempo para progresar. Y, por supuesto, también hay enfrentamientos contra jefe.

Pero, como en los roguelike/roguelite, las misiones se caracterizan también por ser muy cortitas, con una duración que suele estar entre los 5 y los 10 minutos. Esta es una de las claves de Splatoon Raiders, pues al ser partidas tan rápidas, siempre quieres echar otra. Es un "una más y lo dejo" de manual (y todos sabemos que es mentira y nunca lo dejas).

Antes de hacer una incursión, debemos elegir la equipación que vamos a llevar, pues no podemos cambiarla en mitad de una misión. La equipación se refiere al arma principal, el tanque de tinta y sus artilugios, las reliquias y el acompañante.

En cuanto a las armas, hay once tipos en total, todos de sobra conocidos si habéis jugado a los anteriores Splatoon: lanzatintas, rodillos, derramatics, tintralladoras, paratintas, brochas, acromatizadores... Dentro de cada tipo, además, hay variantes con diferentes efectos: más alcance, mejor cadencia, mayor cargador... Vamos que hay una enorme variedad de armas; más de 100 en total. Y algo que personalmente me ha gustado mucho es que, dado que estamos varados en unas islas, todas las armas están realizadas de forma improvisada con objetos cotidianos, como botellas de plástico, flotadores, hojas de palmera o incluso petacas de metal.

Por su parte, el tanque y los artilugios son uno de los aspectos más importantes a la hora de combatir. Hay tres tanques diferentes y a grandes rasgos actúan como la clase de nuestro personaje: un tanque está enfocado a la velocidad, otro a hacer daño y otro a jugar de forma estratégica. Dependiendo del tanque elegido, podemos equipar diferentes artilugios, que son poderosas habilidades con un pequeño cooldown. Si habéis jugado a otros looter shooters, como Destiny o la saga Borderlands, seguro que esto de las habilidades os suena; está clarísimo que la inspiración viene de ahí.

Pues a su vez, los artilugios se pueden personalizar con modificadores de todo tipo que alteran su comportamiento: desde aumentar su potencia y alcance, hasta añadir efectos como quemar o congelar a los Salmónidos.

Por último tenemos las reliquias, que son efectos pasivos, y el acompañante, que puede ser Megan, Angie o Rayan. Independientemente de a quién elijamos, siempre nos acompaña a bordo de un robot que nos apoya con fuego de cobertura y que nos permite propulsarnos con un salto realmente útil para alcanzar lugares lejanos, escapar del fuego enemigo... o para pillar a los Salmónidos voladores. Además de eso, cada uno de los tres personajes comparte con nosotros su técnica secreta, que viene a ser el ataque definitivo... y otra herencia de los looter shooter.

Como veis, hay un buen grado de opciones y personalización, pero lo mejor de todo es que Splatoon Raiders nos invita continuamente a cambiar el equipo y probar cosas diferentes. Por ejemplo, al derrotar Salmónidos o como premio por superar misiones, obtenemos nuevas armas, que se clasifican según su nivel y bajo un sistema de rareza que determina sus potenciadores, de manera que continuamente encontramos algo mejor que vamos a querer probar en la siguiente misión.

También se cambia habitualmente de artilugios, pues todos tienen efectos muy diferentes y hay que saber utilizarlos correctamente. Los modificadores que podemos añadirles también se pueden obtener de forma aleatoria y también tienen rangos y rarezas, así que es otro elemento que contribuye a probar y combinar.

Sucede lo mismo con los tanques y los acompañantes: al llevarlos equipados, mejoran y ganan nuevas habilidades, e incluso hay misiones que debemos completar tres veces, una con cada tanque, si queremos conseguir todas sus recompensas.

Y esto es un aspecto muy a tener en cuenta y una decisión de diseño muy habitual tanto en los roguelike como en los looter shooter: de por sí, hay un número decente de misiones en Splatoon Raiders, pero todas están pensadas para que las repitamos. Y, de nuevo, juega con esta idea de una forma muy inteligente, pues al ir progresando, podemos volver a realizar las misiones ya superadas en dificultad picante, lo que provoca que haya más enemigos y más poderosos, pero también nuevas recompensas.

Y diréis, "uf, a mí es que eso de repetir misiones me acaba cansando", pero vuelvo a lo de antes: son misiones cortitas, el juego siempre te invita a probar cosas nuevas y, lo más importante de todo: es Splatoon. Y eso conlleva que después de más de 20 horas, sigas pasándotelo pipa disparando chorros de tinta y nadando a toda pastilla en forma de sepia o calamar.

Se dice poco, pero todos los Splatoon (incluido Raiders) tienen un gunplay (¿inkplay?) muy satisfactorio. Pese a que las armas que usamos parezcan de juguete, todas son una gozada a los mandos, especialmente si jugamos usando el giroscopio. Cubrir de tinta los escenarios provoca una satisfacción que es difícil de describir (el sistema de recreación y comportamiento de líquidos es una pasada) y el efecto "pop" que se produce al reventar enemigos genera algo que sólo se puede describir como adicción.

Y hablando de enemigos, algo que me gusta mucho es lo bien definido que está cada tipo. Todos tienen un comportamiento específico y un rol en combate, de manera que cada vez que nos metemos en una refriega, lo primero que debemos hacer es reconocer el terreno para ir primero a por los que pueden suponer un problema a la larga, como los Salmónidos que potencian a sus compañeros o los que se dedican a cubrir el terreno de babas (que viene a ser su tinta). También hay enemigos que tienen puntos débiles, por lo que no basta con disparar a lo loco, a veces también hay que apuntar bien o incluso esperar al momento adecuado para disparar.

Y aun con lo importante que es la estrategia, los combates son siempre frenéticos y caóticos; estamos continuamente moviéndonos de un lado para otro, ya sea a pie o nadando en tinta, escalando paredes, llamando al robot para saltar por los aires, deslizándonos por cables... Y todo esto mientras oleadas de Salmónidos nos abruman por todas partes. Inevitablemente, en ocasiones, se monta tal caos en pantalla que no entiendes nada de lo que está pasando y no te queda más remedio que disparar a ciegas y rezar para encontrar un charco de tinta donde esconderte.

Y aunque el foco en Splatoon Raiders es la campaña para un jugador, Nintendo no se ha olvidado de los fans de las anteriores entregas y también se ha incluido un modo multijugador cooperativo. Consiste en ofrecer ayuda o solicitarla, pudiendo así afrontar casi todas las misiones en grupos de hasta cuatro jugadores. Eso sí, el número y el poder de los enemigos aumenta para ajustarse, así como las recompensas obtenidas.

Estuve echando un par de partidas con otros jugadores y está bien, es entretenido, pero durante la campaña principal no hubo ningún momento en el que sintiese la necesidad de pedir ayuda para completar algo. Repito: durante la campaña principal. Porque, como veremos a continuación, Splatoon Raiders tiene mucho más que ofrecer.

¿Es difícil Splatoon Raiders?

Hay tres niveles de dificultad en Splatoon Raiders entre los que podemos alternar desde el menú de opciones: viajante, buscatesoros y superviviente. El juego nos deja claro que la dificultad sólo afecta a la potencia enemiga, así que las recompensas son las mismas en todas las dificultades.

Independientemente de la dificultad que elijamos, en Splatoon Raiders la dificultad la rige ante todo el nivel de nuestro personaje. Todas las misiones tienen un nivel recomendado y, si estamos en el mismo o por encima, los Salmónidos nos van a dar menos problemas. Mientras que si estamos por debajo... ya os podéis imaginar lo que pasa.

Yo he jugado en todo momento en buscatesoros, que sería el equivalente a la dificultad normal, y ha habido unas cuantas misiones que me han dado algún quebradero de cabeza. Pero no por no tener el nivel necesario, sino porque el equipo que llevaba no era el adecuado o no lo estaba usando correctamente. Esto sucede sobre todo en las misiones que tienen un tiempo límite, pues son las más complicadas y en las que hay que demostrar verdadera habilidad, pero también en una serie de misiones especiales en las que nos dan un equipo por defecto y nos obligan a superar desafíos con él.

Y como ya he explicado antes, además de los tres niveles de dificultad "base", las misiones cuentan a su vez con versiones más complicadas en dificultad picante. Y la cosa no acaba ahí en lo relativo a la dificultad, pero no estoy seguro de que me dejen decir más sobre el tema... así que mejor me callo.

¿Cuántas horas dura la historia de Splatoon Raiders?

Completar la campaña principal de Splatoon Raiders puede llevar entre 20 y 25 horas. Así ha sido en mi caso, que he jugado completando todas las misiones del nivel en el que estaba en ese momento, así como recogiendo todos los coleccionables y completando sus misiones asociadas.

Ahora bien y, como suele suceder en esta clase de juegos, una vez concluidos los créditos da comienzo el post-juego. Y hay que decir que incluso en ese aspecto Splatoon Raiders hace las cosas muy bien. No me permiten ser muy específico sobre los contenidos del post-juego, así que sólo diré que se desbloquean un gran número de novedades muy interesantes en todos los frentes que invitan a seguir jugando, así como una serie de desafíos con una dificultad endiablada.

Tal es la dificultad de estos desafíos, que creo que es aquí donde realmente tiene sentido el multijugador cooperativo de Splatoon Raiders. Que a ver, siempre estará el típico loco que se los haga en solitario, sin morir y sin recibir ni un golpe, pero yo he probado unas cuantas veces y aun superando el nivel recomendado no he estado cerca de oler la victoria.

Con todo esto, lo que quiero decir es que en Splatoon Raiders hay juego para rato una vez concluida la historia. Así que si lo que propone os convence, tenéis para más de 20, 30 y, probablemente, incluso 50 horas.

Lo único que he echado en falta han sido más opciones cosméticas. Quizás sea cosa mía, pero siempre me ha parecido que la moda y el estilo tenían una gran importancia dentro del universo Splatoon, y si bien aquí hay un buen puñado de trajes desbloqueables, al final todos son variaciones de los tres mismos conjuntos.

Y quiero recalcar que, pese a tratarse de un juego con niveles, recursos y materiales necesarios para mejorar cosas, durante la campaña principal el grindeo y el farmeo son inexistentes si completamos las misiones "en orden". Donde sí que hay farmeo y grindeo es en el post-juego, pero ahí tiene todo el sentido.

Precio y plataformas disponibles

Splatoon Raiders se lanza el 23 de julio de 2026 para Nintendo Switch 2 por un precio recomendado de 49,99€ en formato digital y 59,99€ en formato físico.

La buena noticia es que al tratarse de un juego de Nintendo no se trata de una Game-Key Card; el juego al completo viene en el cartucho.

La piscina de tinta de la que nos vas a querer salir este verano

Si no me equivoco, Splatoon Raiders es el primer looter shooter de Nintendo. Porque Switch y Switch 2 han tenido juegos de este subgénero de estudios third party, pero creo que la Gran N nunca se había atrevido a hacer un juego propio con estas características.

Y, para tratarse del primero, sorprende lo bien que lo han hecho. Porque hablamos de un subgénero complicado en el que es muy fácil meter la gamba y agotar rápido la fórmula o no ofrecer suficientes incentivos para seguir jugando. Pero no es el caso de Splatoon Raiders; Nintendo se ha sacado de la manga un juego que es puro vicio. Siempre quieres completarlo todo, encontrarlo todo y seguir jugando para completar más y encontrar más.

También es cierto que la IP ha ayudado mucho: Splatoon es la clase de saga que se presta muchísimo a la experimentación y con este Raiders han conseguido refrescar la fórmula y crear algo nuevo que atraerá tanto a veteranos como, sobre todo, a jugadores que no se habían atrevido a dar el salto (como yo).

Pero ya os advierto que, si os metéis en esta pozo de tinta, va a ser muy complicado escapar.

¿Qué novedades jugables podemos esperar del regreso a Vice City? Todavía no hemos visto el tráiler 3, pero las nuevas imágenes de la Ultimate Edition y los tráileres anteriores son más que suficientes para destacar nuevos detalles, mecánicas y funciones de GTA 6.

Ya se saben algunas cosas, como la estructura narrativa por capítulos, como en Red Dead Redemption 2 (uno de los aspectos confirmados por los contenidos de la Ultimate Edition), la irónica pegatina sobre ''mierda inútil'' y la vuelta del sistema de musculación tipo GTA San Andreas (el físico de Jason cambia de una imagen a otra).

También la brutal personalización para el dúo protagonista, incluyendo peinados y ropa, el tuneo de vehículos, mecánicas de buceo o la necesidad de buscar escondites para las armas, coches robados y mercancías varias durante la historia principal.

Rockstar todavía se guarda unos cuantos ases bajo la manga, pero los fans de Grand Theft Auto no paran de investigar la últimas imágenes y los tráilers en busca de nuevos detalles, pistas sobre mecánicas inéditas y funciones nunca antes vistas en la saga.

Así que allá vamos: estos son los nuevos detalles, mecánicas y novedades de GTA 6 que nos seducen (más si cabe) para regresar a Vice City.

Cambios en el sistema de daños de los vehículos

No es un juego de conducción, pero los vehículos (y, sobre todo, los coches) siempre han tenido mucho peso en la saga GTA. Los jugadores más puestos en lo técnico han detectado que GTA VI utiliza una tecnología conocida como PBR, o Physically Based Rendering.

El uso de PBR implica que los coches del juego se renderizan basándose en modelos de físicas reales, así que las colisiones y choques derivarán en daños mucho más realistas en cada tipo de vehículo. Podría llegar a humillar a juegos de carreras como Gran Turismo 7 o Forza Motorsport / Forza Horizon 6.

El grillete electrónico de Lucía

Los dos tráileres nos muestran a Lucía saliendo de la cárcel tras pasar un tiempo (indeterminado, por ahora) a la sombra, pero con un elemento que podría ir más allá de lo estético y lo narrativo: el grillete electrónico que lleva en uno de los tobillos.

Que Lucía, uno de los dos personajes principales, lleve un grillete implica que está geolocalizada por las autoridades, así que esto podría afectar al desarrollo de las primeras misiones o derivar en una mecánica única. Por ejemplo, imaginad que no podemos escapar de una zona concreta o usar el sigilo para no ser detectados y que la prota sea la prota la que acabe alertando a la policía al rebasar ciertos límites.

Lo que sí está casi confirmado es que Lucía tendrá que hacer trabajos comunitarios tras salir de prisión, como vemos en el primer tráiler, o incluso en el segundo, cuando vuelve a casa después de un duro día de curro.

Garaje para vehículos acuáticos

El piso franco de Jason a orillas del mar no solo es un punto de encuentro entre el joven y su novia Lucía, sino también el refugio principal de cara a guardar armas, mercancía, coches y motos. Pero, ¿qué pasa con los vehículos acuáticos?

Los jugadores podrán guardar las motos acuáticas, lanchas y otros vehículos similares junto al muelle, con una especie de ''garaje'' privado de Jason. Al menos, es lo que dejan entrever las nuevas imágenes.

Jason y Lucía, contraste de colores

Más que un aspecto jugable, este es un detalle curioso que ha llamado la atención de muchos jugadores. Rockstar podría asociar colores distintos a los protagonistas, con el fin de arrojar más luz sobre sus hábitos, estilo de vida y hasta su carácter más allá de la trama de GTA 6.

Por ejemplo, Jason parece estar ligado al azul del océano, que conecta a la perfección con el personaje por su piso franco en la costa, los barcos y lanchas y el vínculo tan fuerte que mantiene con su amigo Cal Hampton.

En cambio, Lucía es una chica fiestera que disfruta en los bares de lujo, pubs y los ambientes nocturnos de Vice City, así que su color predominante es el rosa o el morado, apoyado sobre las luces de neón de la ciudad cuando cae el sol.

La mega antena de Vice City

El realismo de GTA 6 es tal que podemos determinar lo altos que son los edificios y estructuras de Vice City desde la lejanía, gracias a una distancia de dibujado sin parangón en la industria. Aprovechando esto, los jugadores se han dado cuenta de que hay una enorme antena de radio-televisión que supera a cualquier rascacielos en altura.

Otro detalle curioso es que es una estructura muy fina, que parece conectar con una atalaya en los cielos (al más puro estilo Dragon Ball), por surrealista que parezca. ¿Será un error de perspectiva? ¿O realmente hay una megaantena de radio en Vice City?

La parodia de Amazon resucita desde GTA Online

¿Sabéis que Amazon existe en el universo de GTA? De hecho, Rockstar iba a incluir una serie de misiones de Sahara (el nombre paródico de Amazon) dentro de GTA Online, pero al final descartaron esa idea.

Todo apunta a que GTA 6 contará con la presencia del megaedificio de Sahara, como centro logístico de envíos en el estado de Leonida, y es posible que alguna misión secundaria o minijuego tenga algo que ver con esta empresa.

Los últimos fichajes: Brett Gipson y Jim Santelli

Ya os contamos hace un tiempo que Brett Gipson, actor que interpreta a Dientes de Sable en Marvel Lobezno (el esperado exclusivo de PS5), aparecerá en GTA 6 para encarnar el rol de un personaje llamado Ellis.

Además, el actor Jim Santelli, conocido por su papel de Pearson en Red Dead Redemption 2, aparece en la lista de voces del juego. No podemos descartar que Rockstar nos sorprenda con más anuncios y revelaciones de actores de aquí al lanzamiento.

Misiones de rescate en el Monte Kalaga

El Monte Kalaga es una de las diferentes regiones que componen el estado de Leonida, donde podremos cazar, practicar kayak o simplemente disfrutar de la naturaleza lejos de la gran urbe que es Vice City.

Algunas de las imágenes muestran lo que parece ser un helicóptero de rescate, dando a entender que las autoridades buscarán a personas desaparecidas en la montaña.

¿Podremos participar activamente en estas misiones? Es una posibilidad que GTA 6 incorpore misiones de rescate en el monte Kalaga, como extensión de las actividades de servicio público habituales en la saga.

Mantener la misma velocidad al conducir

Una de las escenas de los tráileres muestra a Jason manteniendo la misma velocidad al conducir. No está confirmado, pero es posible que Rockstar haya adaptado una de las mecánicas geniales de Red Dead Redemption 2: la posibilidad de ir a la misma velocidad que nuestros compañeros.

¿Y si la velocidad de crucero forma parte de las mecánicas de conducción de GTA 6? Algo así como la opción de ir al mismo ritmo que otros personajes a caballo, pero optimizado para el nuevo Grand Theft Auto.

De ser así, esta función solventará uno de los grandes problemas de GTA para algunos jugadores: ser malillos conduciendo o no querer preocuparse por ir de aquí para allá, porque el coche prácticamente se moverá solo.

Policías que se adaptan al terreno

La policía de Vice City en GTA 6 será mucho más hábil que en anteriores entregas de la saga. Por ejemplo, intentarán rodearnos mediante emboscadas, usarán linternas y hasta gafas de visión nocturna cuando participen en operaciones nocturnas.

En el caso de Grass Rivers, los humedales de Leonida, la imagen de arriba muestra que las autoridades usarán vehículos todoterreno, lanchas y otros vehículos adaptados al terreno para seguir nuestra pista, dejando atrás los coches patrulla.

Un crucero que puede tener mucha miga

Los vídeos e imágenes de Vice City muestran un gran crucero situado en los muelles de la ciudad. Puede que solo sea parte del decorado, pero lo más seguro es que tenga su peso en el juego... ¿quizá como pequeño hub de misiones secundarias y minijuegos?

Sería una pasada que pudiéramos entrar al crucero siempre que queramos, bien sea para echar unos bailes, jugar a la ruleta o simplemente para lucir el nuevo traje/vestido que acabamos de comprarnos.

Vuelve Bobcat Security... ¿Con trampas de tinta?

Si habéis jugado a GTA IV, GTA V o GTA Online, seguro que os suena el nombre de Bobcat Security. Es la empresa de seguridad más famosa del universo Grand Theft Auto, que en GTA 6 volverá a tener su peso en la historia y el futuro modo multijugador.

Los fans han detectado el logo de Bobcat Security en uno de los bancos que atracan Jason y Lucía en uno de los tráileres, lo que deja entrever que los dispositivos de seguridad tendrán una pequeña perla extra: las trampas de tinta.

Completar golpes y atracos en GTA VI no será coser y cantar, pues Jason y Lucía se toparán con trampas y dispositivos de alarma que intentarán entorpecer su labor. Por ejemplo, las trampas de tinta, tan engorrosas como originales a nivel jugable.

Yung Ancestor, un ídolo

¿Os acordáis de este excéntrico rapero que conocimos en GTA V? Yung Ancestor fue clave a la hora de completar Golpe a The Diamond Casino, y estará de regreso (de algún modo) en la nueva entrega.

Los fans se han dado cuenta de que algunos civiles llevan camisetas de Yung Ancestor, así que el rapero ahora es todo un ídolo para las gentes de Vice City.

¿Queréis más? Pues echad un vistazo a los detalles más interesantes que confirman las nuevas imágenes de la Ultimate Edition y el Paquete Vintage de Vice City, o esas mecánicas y funciones que insinúan estas capturas oficiales.

Lamentablemente, no todo es positivo. GTA VI podría registrar más de 5 mil millones de dólares en ingresos durante su semana de lanzamiento, y ya habría recaudado 260 millones... y eso que sus ediciones físicas no incluyen disco. Mal ahí, Rockstar.

GTA 6 promete impactar sobre la industria de los videojuegos con la fuerza de un meteorito, así que solo podemos esperar pacientemente a que lo nuevo de Rockstar Games llegue el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X|S.

No es fácil responder a esa pregunta, pero en HobbyConsolas somos unos valientes. Es un género tan amplio y longevo que abarca desde los FPS (first person shooter) más icónicos, como Call of Duty, DOOM y Halo, pasando por propuestas más pequeñas como SUPERHOT, hasta los juegos como servicio que ahora dominan el mercado.

Antes de nada, aclarar que aquí no hablaremos de los shmups o matamarcianos, ni de juegos de acción en tercera persona como Gears of War o Max Payne, ni tampoco de los recordados shooters sobre raíles tipo Time Crisis y The House of the Dead, que brillaron en los salones recreativos.

También se han quedado fuera algunos juegos que ya aparecieron en anteriores reportajes. Dos ejemplos son Metroid Prime y Far Cry, títulos que brillaron en el repaso a los mejores metroidvanias y aventuras de mundo abierto.

Sí lo haremos de los first-person shooter multijugador en sus diferentes variantes, tanto de los primeros títulos que arrasaron en las party LAN, como Quake III Arena, Unreal Tournament y Counter-Strike, como de juegos totalmente online del calibre de Escape from Tarkov y Valorant, entre otros.

Coged vuestras armas y apretad el gatillo para descubrir los 50 mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para los amantes de los FPS, desde los pioneros del género hasta nuestros días.

• Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1
• BioShock / BioShock Infinite
• Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II
• DOOM / DOOM (trilogía moderna)
• F.E.A.R.
• GoldenEye 007
• Half-Life / Half-Life 2
• Halo (trilogía original) / Halo: Reach
• Left 4 Dead
• Quake / Quake III Arena
• Resistance: Fall of Man / Resistance 2
• The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena
• Titanfall 2
• Unreal / Unreal Tournament
• Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus
• Las otras 35 balas en la recámara

Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1

• Desarrollador: DICE
• ​Plataformas: PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2010 / 2011 / 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 87 y 88 / 91 y 89 / 91 y 89.

Battlefield 2 es el tercer juego de la conocida saga bélica de EA, que llevó las bases jugables de Battlefield 1942 y Battlefield Vietnam a un nuevo nivel. Los jugadores de consolas se quedaron sin esta joyita que brindaba modos para 16 jugadores (single player frente a bots), 64 personas online, tres facciones y un factor estratégico que le sentaba de miedo.

Cinco años más tarde, como secuela del ácido Bad Company, DICE sembró la semilla del éxito de Battlefield con un espectacular shooter en PS3, Xbox 360 y PC. Todo fan de la franquicia recordará siempre la campaña de Bad Company 2 protagonizada por Prest y su pelotón, que alcanzaba el techo técnico del género por encima de Call of Duty.

Pero la auténtica revolución llegaría en 2011 con Battlefield 3, un regreso a lo grande de la saga principal con una campaña épica (algo corta, pero muy intensa), gráficos de infarto (lo mejor son los escenarios destructibles) y un multijugador adictivo a más no poder. Sin Battlefield 3, hoy en día no tendríamos un Battlefield 6 tan bueno.

También es justo mencionar el ejemplo de Battlefield 1, entrega ambientada en la Primera Guerra Mundial que repasa las historias de diferentes veranos en el frente de principios del siglo XX. Muchos fans consideran que fue el último GRAN juego de la saga, gracias a sus mapas más abiertos, la cuidada atmósfera y su espectacular puesta en escena.

BioShock / BioShock Infinite

• Desarrollador: Irrational Games / 2K Australia / 2K Games.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360, PC e iOS/PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 96 / 95 y 94.

Descubrir Rapture por primera vez es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en los videojuegos. BioShock destroza cualquier tópico para brindarnos una historia distópica ambientada en una ciudad submarina en la década de 1960, con pinceladas de una sociedad en decadencia por culpa de una droga llamada Adam.

No queremos desvelaros mucho más, porque la obra maestra de Ken Levine tiene que disfrutarse desde cero, sin spoilers, si todavía no lo has hecho. A nivel jugable, es el perfecto ejemplo de un shooter en primera persona que sabe ir más allá, por el uso de plásmidos (que nos dan poderes como lanzar fuego), la resolución de puzles y la libertad de acción que tiene el jugador, Jack.

Después de un notable (pero poco sorprendente) BioShock 2, Ken Levine supo reinventar la saga con BioShock Infinite, que abandona las aguas de Rapture para explorar los cielos de Columbia. Algunos fans creen que el tercer BioShock es el mejor, principalmente por sus nuevos personajes (como Elizabeth), los giros jugables y su delicioso apartado artístico. Ambos son joyas FPS que hay que jugar sí o sí.

Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II

• Desarrollador: Infinity Ward / Treyarch.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS3 y Xbox 360 / PS3, Xbox 360, Wii, PC y Mac / PS3, Xbox 360, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii, DS, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2007 / 2009 / 2010 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 94 y 94 / 94 y 94 / 96 y 88 / 93 y 83.

El nacimiento de Call of Duty va de la mano con la Segunda Guerra Mundial, empezando por el clásico entre clásicos del año 2003. No obstante, aquel shooter en primera persona distaba mucho de lo que sería después esta franquicia, porque apuesta por la fidelidad histórica en sus tres campañas (con los estadounidenses, británicos y soviéticos), mecánicas tácticas y un modo multijugador más pequeño.

Call of Duty 2 y Call of Duty 3 supieron mantener la saga en lo más alto de la II Guerra Mundial, pero la gran revolución (para la franquicia y el género en su totalidad) llegaría en 2007 con Call of Duty 4: Modern Warfare, primera entrega que abandonaba el famoso conflicto del siglo XX para adentrarse en los terrenos de la guerra contemporánea.

El primer Modern Warfare hace muchas cosas, y todas las ejecuta a la perfección. Tiene una campaña arrolladora, frenética, digna de la mejor película de acción, con personajes ilustres como Soap McTavish y el Capitán Price, niveles inolvidables como el del francotirador y una historia que engancha de verdad.

Pero su elemento más influyente y revolucionario fue el multijugador online para 16 jugadores, con niveles a lo RPG, que a la postre sería la base del maravilloso Modern Warfare 2, el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela. Es más impresionante, variado y tiene pequeñas novedades muy chulas (el modo Operaciones especiales). No sorprende tanto, eso sí, pero lo suple con una puesta en escena de altos vuelos.

También hay que destacar las dos primeras entregas de Call of Duty Black Ops, ahora también disponibles en PS5 y PS4. Treyarch venía del muy notable World at War, y consiguió levantar una subsaga situada en el marco de la Guerra Fría que acabaría superando a Modern Warfare por un claro motivo: los Zombis.

Black Ops 2 fue el culmen de toda una generación que alternaba las emocionantes partidas online con las incesantes hordas de zombis. Nada volvería a ser lo mismo, aunque juegos como Black Ops 6 lograron recuperar parte de la magia. Ojalá Call of Duty vuelva a su mejor nivel con Modern Warfare 4 en octubre de este año.

DOOM / DOOM (trilogía moderna)

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: PS1, SNES, GBA, Saturn, MS-DOS, Atari Jaguar, PC-88, 3DO, PC y Mac / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Stadia y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 2016 / 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (SNES) y 84 / 90 y 87 / 92 y 88 / 85 y 85.

El primer DOOM es uno de los padres del género first person shooter moderno, una obra maestra que millones de personas han jugado al menos una vez en su vida. También es conocido por ser el impulsor de los gráficos 3D a principios de los años 90, utilizando un sistema híbrido entre modelados 2,5D y escaneo de rostros (para el visor inferior con el Doomguy o Slayer).

Sus secuelas son más completas y variadas, pero es el juego de 1993 el que merece un reconocimiento, gracias a la extraordinaria labor de veteranos como John Romero, John Carmack y Tom Hall, entre otros.

Más de 20 años después, con id Software bajo el paraguas de Bethesda, Marty Stratton y Hugo Martin lograron resucitar la franquicia con el excelente DOOM de 2016, que para muchos sigue siendo el mejor de todos. Este reboot es redondo en todos sus apartados, empezando por su ágil jugabilidad, el rediseño del Slayer, los entornos de la base de la UAC en Marte y, como guinda, un divertido (aunque secundario) modo multijugador.

Con la secuela, DOOM Eternal, id Software alcanzó la perfección del FPS moderno, llevando al Slayer a la Tierra, ahora infestada por hordas de demonios. DOOM: The Dark Ages, cierre de la trilogía, viaja al pasado para contarnos los orígenes del Slayer con una historia más cercana a la fantasía oscura, adquiriendo mecánicas increíbles con el escudo motosierra, un arma que tritura cráneos y demás lindezas, esta vez sin multijugador. Es una de las mejores trilogías que nos ha dado este género en toda su trayectoria.

F.E.A.R.

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

¿Quién no ha sentido escalofríos con Alma? Ahora muchos no se acordarán, pero esta espectral niña fue uno de los iconos del terror durante la primera década de los 2000, en pleno apogeo del horror asiático en el cine. F.E.A.R. no solo es un GRAN juego de miedo, sino también un shooter espectacular, pionero a nivel técnico e impulsor del tiempo bala, entre otras cosas.

En la piel de Point Man, miembro del equipo First Encounter Assault Recon de los Estados Unidos, los jugadores se enfrentan a los soldados clon liderados por Paxton Fettel, mientras son testigos de alucinaciones y fenómenos paranormales orquestados por Alma. Sus secuelas, F.E.A.R. 2: Project Origin y F.3.A.R. merecen la pena si os ha gustado este, pero están muy lejos de la brillantez que Monolith demostró con este título.

GoldenEye 007

• Desarrollador: Rare.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

Los fans de James Bond están encantados con 007: First Light, pero el puesto de mejor videojuego de la emblemática saga de acción está muy, muy disputado. Que GoldenEye 007 no caiga en el olvido, porque es uno de los mejores shooters en primera persona de la historia. Aquí había mucho más que hacer además de pegar tiros, pues era una fiel adaptación de la célebre película estrenada el mismo año.

GoldenEye 007, desarrollado por Rare (creadores de Donkey Kong Country y Banjo-Kazooie), es un shooter que introduce elementos de sigilo (ojo, antes de que Metal Gear Solid existiera), objetivos variables durante las misiones, coleccionables y gráficos/sonido fieles a la película dirigida por Martin Campbell. Además, su modo multijugador para hasta 4 jugadores fue tremendamente popular en Nintendo 64. Tendría un remake en 2010, disponible en PS3, Xbox 360, Wii y DS, pero nos seguimos quedando con el original de los noventa.

Half-Life / Half-Life 2

• Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC, PS2 y Mac / PC, Mac, Xbox, Xbox 360 y PS3.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Valve es responsable de algunos de los mejores shooters multijugador jamás creados, pero su obra cumbre es Half-Life, una saga inolvidable de la cual seguimos esperando su tercer título principal. Hasta entonces, toca seguir disfrutando de Half-Life y Half-Life 2, dos FPS únicos en su especie que, junto a System Shock 2, sentaron las bases del shooter narrativo para un jugador.

El primer Half-Life, que tendría un port para PS2 años más tarde, presenta a Gordon Freeman, un físico teórico que tendrá que sobrevivir a un experimento fallido en las instalaciones de Black Mesa. La peculiaridad de esta obra maestra es que no solo va de disparar, ya que incorpora puzles muy originales, físicas realistas y objetivos secundarios que reformulan el FPS tal como se conocía en la época. Tuvo versión para PS2.

Half-Life 2, para PC y Xbox, dio unos cuantos pasos hacia adelante, brindando una historia más amplia y espectacular (Gordon se enfrenta a un imperio alienígena para salvar la Tierra), impresionantes físicas impulsadas por el motor Havok y novedades muy celebradas como la pistola antigravedad. Su trama continúa en los episodios 1 y 2, pero un tercer capítulo fue cancelado. Half-Life: Alyx también es una maravilla, pero es más una aventura de realidad virtual que un shooter al uso.

Halo (trilogía original) / Halo: Reach

• Desarrollador: Bungie.
• ​Plataformas: Xbox, PC y Mac / Xbox y PC / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2007 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 96 y 95 / 96 y 94 / 96 y 91.

Los shooters de consola no serían lo que son hoy en día de no ser por Halo, una de las más importantes franquicias del género, y el gran icono de Xbox como marca en sus 25 años de historia. Curiosamente, Halo: Campaign Evolved es el primero (y probablemente, también el último) de la saga en dar el salto a PlayStation.

Bungie, creadores de Destiny y el reciente Marathon, crearon un universo de ciencia ficción fascinante, un protagonista legendario (el Jefe Maestro es un icono de los videojuegos) y una primera trilogía que no tiene rival. Halo: Combat Evolved fue la base de una jugabilidad FPS perfectamente adaptada al mando, con un variado arsenal de armas humanas y del Covenant, uso de vehículos, un gran doblaje al castellano y modo multijugador cooperativo y online.

Halo 2 siempre será recordado por tener el mejor online de su generación, además de una campaña épica que permite jugar con ambos bandos. La cúspide de la historia del Jefe Maestro llegaría en 2007 con Halo 3, un broche de oro que sacaba lo mejor de Xbox 360, y que mantiene el récord de ser el juego más vendido de la franquicia hasta la fecha.

Otros juegos que merecen su mención son Halo: Reach, una precuela de la trilogía original, que marca el adiós de Bungie a la saga Halo, Halo 3: ODST y Halo 4, primera entrega creada por 343 Industries (ahora Halo Studios). Larga vida al Jefe Maestro.

Left 4 Dead

• Desarrollador: Valve South.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El apocalipsis zombi nunca fue tan divertido hasta la llegada de Left 4 Dead, un shooter de enfoque cooperativo online (aunque se puede jugar en solitario) creado por Valve con el motor Source. Tendría una secuela solo un año después, pero el título original merece un reconocimiento, porque sentó las bases de un nuevo subgénero.

En Left 4 Dead, cuatro supervivientes luchan por su vida en la costa este de los Estados Unidos, haciendo uso de todo tipo de armas (desde hachas y bates hasta pistolas, escopetas y ametralladoras) para derrotar a los muertos vivientes. Se distingue de juegos del mismo subgénero por sus mecánicas de supervivencia, la campaña principal (no es una maravilla, pero suma puntos a la experiencia) y la inclusión del editor de mapas en PC. El perfecto ejemplo de cómo hacer un FPS cooperativo con zombis.

Quake / Quake III Arena

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Saturn y Nintendo 64 / PC, Mac, AmigaOS 4, Dreamcast, PS2, Xbox 360 e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 93.

Otra leyenda del género FPS. Quake es otro de los padres de los shooters en primera persona, principalmente por impulsar los gráficos totalmente 3D tanto en PC como en las consolas de la época (aquel port de Saturn fue una maravilla). El primero tenía multijugador, pero su enfoque principal fue la campaña, apoyada sobre un gran diseño de niveles.

La historia de Quake se ubica en un futuro lejano, con el soldado Ranger enfrentando a terribles monstruos y criaturas sacadas de la mitología de H.P. Lovecraft en dimensiones alternativas. Es una curiosa mezcla de elementos infernales con fantasía oscura, alternando entre armas clásicas como un hacha y una escopeta con armas de fuego de alta tecnología.

Quake 2 apostaría por una temática futurista, mientras que Quake III Arena se desligó por completo de los modos un jugador para ofrecer una experiencia totalmente multijugador. Fue uno de los títulos más populares de los cibercafés a principios de los años 2000, santo y seña de las ''party LAN''. Su éxito derivó en el nacimiento de Quakeworld, una comunidad que permanece activa, al igual que la conocida QuakeCon, que vuelve año tras año.

Resistance: Fall of Man / Resistance 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2006 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 87.

Los creadores de Ratchet & Clank y Spyro dieron sus pinitos en el género FPS con Resistance, una de las grandes sagas de PlayStation durante la generación de PS3. Y es una pena que la tengan abandonada, porque sus dos primeros títulos son joyas que brillaron por sus campañas y sendos modos multijugador para 40 y 60 jugadores, respectivamente.

Resistance: Fall of Man se ubica en una ucronía en la década de 1950. Nunca hubo una Segunda Guerra Mundial, pues el ejército de las quimeras se adueñó de casi toda Europa y solo el sargento Nathan Hale y sus tropas podrán hacerles frente. Los fans de los shooters lo recuerdan por su exquisita mezcla de armas y hechos históricos reales con elementos de ciencia ficción y toques futuristas.

Con Resistance 2, Insomniac apostó por el cooperativo, más modos online y un gunplay mucho más fluido, amén de impresionantes jefes finales que ocupan toda la pantalla. Lástima que Resistance 3 marcase el final de la saga en consolas de sobremesa, con otras dos entregas lanzadas para PSP (Retribution, en tercera persona) y PS Vita (Burning Skies), esta última para olvidar.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena

• Desarrollador: Starbreeze Studios / Tigon Studios.
• ​Plataformas: Xbox y PC / PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 82.

Vin Diesel tiene en su currículum dos de los mejores shooters para un jugador jamás realizados. No, no es broma. También tiene el honor de protagonizar dos joyas dentro de la categoría de videojuegos licenciados, punteros a nivel técnico y con una brutal fusión de acción, sigilo y exploración.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, exclusivo de la primera Xbox en consolas, sirve de precuela a los eventos de la película Las crónicas de Riddick. Gráficamente era y sigue siendo una delicia, pero su jugabilidad en primera persona no se queda corta, desde el combate cuerpo a cuerpo y el gunplay (el arsenal disponible es una pasada) a las mecánicas de sigilo, aprovechamiento de la oscuridad y las físicas de cada elemento en los escenarios.

Tendría una secuela años después, Assault on Dark Athena, que además viene con un remaster del juego de 2004. Pierde el factor sorpresa del primero, pero mantiene la magia del sigilo, la acción en primera persona y la fidelidad con la saga de películas protagonizada por Vin Diesel.

Titanfall 2

• Desarrollador: Respawn Entertainment.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 89.

Muchos consideran que Titanfall 2 tiene la mejor campaña de un shooter para un jugador de todos los tiempos. Queda a debate, pero no se puede negar que Respawn supo contar una de las mejores historias bélicas y de ciencia ficción que recordamos, apoyada sobre el dúo formado por Cooper y BT.

Dejando el multijugador a un lado (es muy divertido, pero han pasado 10 años y la comunidad ya no es tan numerosa), esta secuela de Titanfall reformula lo que conocemos como campaña de un FPS con pequeños toques de plataformeo, una gran puesta en escena y un desarrollo adictivo a más no poder. Una pena que Titanfall 3 no exista, porque la campaña se hace demasiado corta.

Unreal / Unreal Tournament

• Desarrollador: Epic MegaGames (ahora Epic Games) / Digital Extremes.
• ​Plataformas: PC y Mac / PC, Mac, PS2 y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

A finales de los años 90, la popularidad de juegos como Quake hizo que Epic Games quisiera hacer su propio FPS . El resultado fue Unreal, un título de acción en primera persona de temática futurista, cuya mejor baza fue precisamente el motor gráfico Unreal Engine, que sentaría las bases de una de las herramientas más famosas de la industria.

Unreal no tenía la mejor historia del género, pero sí una jugabilidad fluida que invitaba a seguir arrasando en cada uno de sus niveles. Mención especial a la IA de los enemigos, pionera para su tiempo, y también recibió una querida expansión de historia, Return to Na-Pali, y una secuela.

Solo un año después, Epic alcanzaría la fórmula del éxito total con Unreal Tournament, variante multijugador competitiva para competir de tú a tú con Quake III Arena. Aspectos como la avanzadísima IA de los bots, las partidas online y las armas con disparo secundario lo convirtieron en el rey de los cibers en su tiempo.

Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus

• Desarrollador: id Software / MachineGames.
• ​Plataformas: MS-DOS, Arcade, Mac, PC-98, SNES, GBA, Atari Jaguar, 3DO, Xbox, Xbox 360 y móviles / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 (PS3) / 90 y 81 / 88 y 88.

Tras DOOM y Quake, es obligatorio mencionar el otro pilar del género FPS, que no es otro que Wolfenstein. Esta saga empezó con dos juegos no desarrollados por id Software, pero no alcanzaría su cenit hasta la llegada de Wolfenstein 3D, un shooter híbrido entre dos y tres dimensiones que sembraría la semilla del futuro Doom de 1993 y que es considerado "el abuelo del género".

Wolfenstein 3D también introdujo al mítico protagonista de la saga, William Joseph "B.J." Blazkowicz, un espía estadounidense de origen polaco que se infiltra en el Castillo Wolfenstein para frustrar los planes de Adolf Hitler y derrotar al superhombre del Ejército Nazi.

La franquicia tendría sus más y sus menos, incluso con una experiencia totalmente online como Enemy Territory, hasta que MachineGames se hizo con las riendas de la IP en 2014, con Bethesda como editora. Eso marcaría el comienzo de la mejor etapa de Wolfenstein, con una tercera entrega en camino.

Wolfenstein: The New Order y su secuela, Wolfenstein II: The New Colossus, son dos joyas FPS para un jugador que brillan en todos y cada uno de sus apartados. Además, llevan el motor Id Tech a un nuevo nivel, hasta el punto de poder equiparse con lanzamientos actuales. Si buscáis dos shooters modernos con alma retro, aquí los tenéis.

Las otras 35 balas en la recámara

Ahora que ya hemos repasado los que pueden considerarse 15 de los mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, merece la pena repasar otros 35 títulos que completan el top 50 de este género tan especial.

Como otros muchos jugadores, tenemos una debilidad extrema por Alien vs. Predator, una obra maestra del survival horror y la acción en primera persona creada por Rebellion en 1999. Sus tres campañas son auténticos regalos para los fans de ambas sagas (Alien y Depredador), y el multijugador no se queda atrás. Lo tenéis en GOG para PC.

Otros clásicos de los shooters noventeros son Duke Nukem 3D, Heretic + Hexen o Perfect Dark, cada uno en su estilo, sin olvidarnos de la trilogía original del cazadinosaurios, Turok.

Tampoco sería justo ignorar la exitosa saga Borderlands, que apuesta por el looter-shooter, y cuyo punto álgido se ubica con Borderlands 2. También en materia multijugador, Counter-Strike se erige como la apuesta más firme de Valve para llegar a conquistar a millones de jugadores y pisar fuerte en el terreno de los eSports.

Apex Legends, Destiny 2, Escape from Tarkov y Rainbow Six Siege también brillan en el ámbito multijugador en línea del género, aunque hay otros muchos ejemplos que se quedan fuera del top 50.

A continuación, repasamos los otros 35 shooters en primera persona que merecen estar en este top 50 de los mejores:

• Alien vs. Predator
• Apex Legends
• Black
• Borderlands 2 / Borderlands 3
• Brothers in Arms: Hell's Highway
• Counter-Strike: Global Offensive
• Crysis
• Deathloop
• Destiny 2
• Duke Nukem 3D
• DUSK
• Escape from Tarkov
• Heretic + Hexen
• Killzone 2 / Killzone 3
• Marathon / Marathon 2: Durandal
• Medal of Honor / Medal of Honor: Allied Assault / Medal of Honor: Frontline
• Metro 2033 / Metro Exodus
• Neon White
• Overwatch
• Painkiller
• Perfect Dark
• Prey (2006) / Prey (2017)
• Rainbow Six Siege
• Red Faction
• Robocop: Rogue City
• Serious Sam: The First Encounter
• Soldier of Fortune
• SUPERHOT
• System Shock / System Shock 2
• SWAT 4
• The Darkness
• The Operative: No One Lives Forever
• TimeSplitters 2
• Turok (trilogía original)
• Valorant

Estos 50 shooters en primera persona son los que merecen estar en el olimpo del género, pero también hay otros muchos títulos que los fans del género deberían probar. Es más, algunos se han atrevido a plasmar lo que sería una III Guerra Mundial en formato videojuego.

Si os ha gustado este repaso, recomendamos echar un vistazo a los anteriores tops 50 de HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas y los mejores metroidvanias.

¿Cuál es vuestro shooter en primera persona favorito de todos los tiempos? Call of Duty, Battlefield, Halo, DOOM... todas son grandes sagas de la historia del género que han escrito sus nombres en letras de oro. Y lo seguirán siendo dentro de 100 años.

Fue en el Summer Game Fest 2026 cuando volvimos a ver 1666: Amsterdam, el juego soñado de Patrice Désilets, exdirector creativo de la saga de Ubi, ahora adornado con unos llamativos gráficos, mecánicas rompedoras para el género y una gran puesta en escena.

El sueño tras 1666: Amsterdam se remonta a hace más de una década. La quiebra de THQ en 2012 hizo que Désilets se hiciera con los derechos de esta nueva IP, que luego pasaría a manos de Ubisoft, antes de volver a convertirse en un proyecto independiente.

Con Panache Digital Games como estudio de desarrollo desde su fundación en 2014, el título fue avanzando gracias a la financiación de Xbox... hasta que Microsoft retiró los fondos al pequeño estudio canadiense. Suerte que esto no afectó a la viabilidad del proyecto.

Brujas, oscuros rituales sexuales, magia, gatos negros... son las claves de una prometedora aventura que cada vez está más cerca y de la que ahora os vamos a contar todo lo que sabemos, tras haber jugado también a su demo.

Esto es todo lo que sabemos de 1666: Amsterdam, el juego de brujas soñado del director creativo de Assassin's Creed que tan buena pinta tiene.

El juego del diablo, tulipanes y magia negra... ¿O fe ciega?

1666: Amsterdam es el segundo juego de Panache Digital Games, estudio fundado en 2014 por Patrice Désilets (director creativo de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo y Assassin's Creed) y Jean-François Boivin en Montreal, Quebec (Canadá).

Después de Ancestors: The Humankind Odyssey, un título de supervivencia lanzado en 2019 para PS4, Xbox One y PC, este pequeño estudio formado por 60 desarrolladores prepara la resurrección de un proyecto cuyos orígenes se remontan al año 2011.

En el último número de la revista EDGE, Désilets y otros miembros de Panache Digital profundizan en los inicios del desarrollo, empezando por su concepto, nacido de una visita a la capital neerlandesa.

En abril de 2011, el exdirector creativo de Assassin's Creed visitó Ámsterdam con la idea de contemplar los hermosos tulipanes. Lo que se encontró fue la inspiración para crear una aventura ambientada en las calles, canales y casas de la capital neerlandesa.

Lo que era innegociable era la ambientación. Désilets quería que el juego tuviera lugar en el año 1666, en honor al emblemático 666, número del demonio:

''Aquí es. Hagamos un juego ambientado aquí, pero en 1666. Un juego sobre el diablo. Le transmití la idea a THQ'', explica Désilets en la entrevista de EDGE.

Meses después, el desarrollo de 1666: Amsterdam dio comienzo en un estudio formado por 50 personas, bajo la atenta mirada de THQ. Sin embargo, en diciembre de 2012, la compañía se declaró en bancarrota y Désilets tuvo que luchar para conservar la IP que había creado.

En 2013, THQ Montreal fue vendida a Ubisoft, lo que se tradujo en el regreso de Désilets a la compañía francesa 13 años después. La idea de 1666 nunca se puso en marcha en el seno de Ubisoft, mucho menos después de la abrupta salida (por segunda vez) de Désilets de Ubisoft.

Ahí daría comienzo una larga batalla en los tribunales, pues el creativo, que había fundado Panache Digital, quería quedarse con los derechos de su IP. En 2016 supimos de los nuevos avances del proyecto gracias a estos artes conceptuales.

El sueño de 1666: Amsterdam se esfumaba. Sin embargo, una cuenta de 16,66 dólares por dos sándwiches le recordó a Désilets que los sueños se luchan, así que no paró hasta apropiarse de lo que él había inventado. Afortunadamente, pudo hacerse con los derechos de su juego soñado.

1666: Amsterdam, la aventura de acción en tercera persona ambientada en el siglo XVII, en plena Edad de Oro neerlandesa, dio sus primeros pasos reales del desarrollo a partir de 2019, cuando Ancestors ya estaba en las tiendas. La pandemia del COVID-19 no lo puso fácil, pero pudieron superar todas las dificultades. Unreal Engine 5 es la apuesta del estudio a nivel técnico.

Ahora estamos expectantes ante los meses cruciales del nuevo título creado por Patrice Désilets, que se acerca a su lanzamiento en acceso anticipado. ¿Cómo es 1666: Amsterdam? Ahora os lo contamos.

Noa, cosas de brujas: la jugabilidad de 1666 Amsterdam

Este juego nos presenta a Noa Brooklyn, una joven criada en la tribu de los zaindaris, que nace con el don de ser la Recolectora. Como tal, tiene la responsabilidad de convertirse en bruja y reclamar el poder de sus ancestros.

Pero unos seres de motivaciones oscuras, los Originales, que existen desde hace décadas, pretenden corromper el mundo tal y como lo conocemos. Son, en teoría, los únicos que pueden ejercer ese poder a su antojo, rompiendo los límites del espacio y el tiempo.

Nuestra misión es descubrir a los Originales y confrontarlos para evitar que su poder corrompa el mundo. El problema es que pueden camuflarse entre los habitantes de la ciudad de Ámsterdam, en pleno siglo XVII (Edad de Oro), así que habrá que seguir sus pasos durante el día hasta que caiga la noche.

Cuando llegue el Esbat, la luz de la luna revelará su verdadera identidad, y será el momento de darles caza con el uso de hechizos, magia negra y sortilegios adquiridos durante generaciones de los ancestros zaindaris.

Son los ingredientes básicos de 1666: Amsterdam, una aventura de acción en tercera persona que tiene la peculiaridad de ofrecer hasta tres líneas temporales. Una ya la conocemos, pues cuenta la historia de Noa en el mítico siglo XVII neerlandés.

Las otras narrativas se ubican en 1999 y en otra etapa posterior. Siguiendo el esquema de Assassin's Creed, el título de Panache Digital alterna una historia del pasado con hechos contemporáneos. Es la otra cara de la moneda: la historia de Clio y su padre, Aaron, convertido en gato.

Aaron cae presa de la más oscura brujería tras completar un ritual sexual con su novia Agnes en 1999 (esto se nos cuenta en la demo Prologue). Al mismo tiempo, pero muchos años después, Clio, la hija de Aaron, investiga lo sucedido junto al profesor Lucas.

La narrativa es uno de los tres pilares jugables de 1666: Amsterdam. Después, hay que mencionar la jugabilidad no lineal, que invita a la exploración de cada escenario a través de zonas semiabiertas interconectadas. La capital neerlandesa se divide en pequeños barrios y vecindarios. Un ejemplo es el distrito universitario.

No es un juego de mundo abierto, pero tampoco es una aventura 100% lineal que debamos afrontar misión tras misión (los contratos mágicos) como pollos sin cabeza. El otro pilar reside en la investigación durante el día, pues Noa tendrá que utilizar sus habilidades para seguir la pista de los Originales (un detalle muy chulo es que se puede entrar en todas las casas), mientras Clio se empapa de las escrituras zaindaris.

En la entrevista de EDGE, Etienne Beaulieu, director de experiencia de usuario, desvela que la historia no se divide en secciones y capítulos, porque quieren evitar llevar de la mano a los jugadores:

''Tenemos un cóctel variado de jugabilidad. No queremos que sea una experiencia que te lleve de la mano para cumplir todos los objetivos. Puedes explorar a tu antojo y dar rienda suelta a la creatividad e imaginación. Y eso puede ser dar un paseo y hablar con la gente. Puedes entrar en cada edificio, ver lo que pasa y averiguar qué sucede''.

El productor senior, Fréderic Laporte, arroja más luz sobre la mecánica de investigación con Noa, que será lo que hagamos durante buena parte del día en Ámsterdam.

''Es un mundo del que quieres formar parte e invita a explorar. Siempre tienes un objetivo principal en mente. Tienes que encontrar a una persona en particular, pero, ¿cómo lo haces? Hay muchas formas de llevarlo a cabo''.

El combate es otro de los pilares de esta aventura. Noa no es una guerrera, pero puede canalizar la magia de los zaindaris para ejecutar ataques físicos, hechizos y embrujar partes del entorno a su favor.

Hay dos tipos de magia: Lux se basa en encantar elementos de la naturaleza, como los árboles, el fuego o el agua, y usarlos para luchar contra los enemigos. Por otro lado, Nux permite hechizar a los NPCs y modificar partes del escenario a nuestro antojo.

La protagonista también puede flotar sobre el agua, alternar entre su atuendo de dama y el de bruja (el sigilo es una parte indispensable para pasar desapercibidos, sobre todo durante el día) y apoyarse en su compañero felino.

Lo admito: controlar a un gato negro es una gozada. No solo sirve para camuflarse a ojos de los humanos corrientes, porque el minino también puede luchar e incluso poseer a ciertos enemigos. Es un aspecto más estratégico que le da más variedad a la experiencia, tal como indica el propio Désilets: ''El gato cambia la perspectiva''.

Seguro que faltan muchas sorpresas por conocer en 1666: Amsterdam, pero lo que sabemos nos invita a pensar en que será uno de los tapados de este año.

El prólogo de una prometedora aventura

Después del Summer Game Fest, Panache Digital dio la sorpresa con el lanzamiento de una demo, o prólogo, disponible totalmente gratis tanto en Steam como en Epic Store. ¡Y con subtítulos y textos en español!

1666: Amsterdam Prologue es una experiencia breve, pero intensa, que sirve de carta de presentación de cada una de las tres líneas temporales de esta aventura.

La demo empieza con Noa vestida de damisela bajo la luz de la luna. Rápidamente, podemos cambiar a la forma de bruja y probar algunos de los poderes de la joven... hasta llegar a un oscuro ritual junto a un árbol.

Este prólogo nos transporta poco después a la era contemporánea. Ahora controlamos a Clio, mochila a la espalda, que visita al profesor Lucas para investigar el pasado de su padre, Aaron.

La parte final se ambienta en el año 1999, la etapa intermedia, en la piel del padre de Clio como eje de un ritual sexual junto a su novia, Agnes. Es aquí donde todo cobra sentido, pues conecta con la primera parte del prólogo y se nos permite jugar con el gato.

1666: Amsterdam Prologue se puede completar en unos 30 minutos. No es la demo definitiva, pero sirve para entrar en calor y despertar nuestro interés por un Assassin's Creed de brujería y temática neerlandesa con muy, muy buena pinta, antes de que llegue Assassin's Creed Hexe. Os recomendamos que lo probéis.

Plataformas, ventana de lanzamiento y requisitos

1666: Amsterdam estará disponible para PC a través de Steam y Epic Games Store a finales de este año 2026, como acceso anticipado. Panache Digital todavía no ha revelado la fecha exacta, pero podría estar listo para Halloween (y le vendría de perlas por su temática casi de terror).

Eso sí, por ahora no hay planes de que sea jugable en Steam Deck y otros handhelds PC, así que solo se podrá disfrutar en ordenadores.

Panache Digital confirma que 1666: Amsterdam también llegará a PS5 y Xbox Series X|S más adelante, cuando la versión 1.0. esté lista. Sin embargo, esto no sucederá antes de 2027, así que todavía falta un tiempo.

Otro detalle importante es que el juego se lanzará únicamente con voces en inglés, aunque admite subtítulos y textos en múltiples idiomas, incluyendo el castellano.

Por último, ya se conocen los requisitos mínimos y recomendados de 1666: Amsterdam para PC, a través de la ficha oficial del juego en Steam:

Mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• Procesador: Intel core I7-10700K@3.8GHz o AMD Ryzen 5 3600 @ 3.6GHz.
• Memoria: 16 GB de RAM.
• Gráficos: NVidia GeForce RTX 2060 Super 8GB o AMD Radeon RX 6600 8GB o Intel Arc 580.
• DirectX: Versión 12.
• Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible.
• Notas adicionales: SSD requerido / Hardware compatible con ray tracing requerido (8 GB).

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• Procesador: Intel core I7-12700K@3.8GHz o AMD Ryzen 7 7700 @ 3.8GHz.
• Memoria: 16 GB de RAM.
• Gráficos: NVidia GeForce RTX 3080Ti 12GB o AMD Radeon RX 7700 12GB.
• DirectX: Versión 12.
• Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible.
• Notas adicionales: SSD requerido / Hardware compatible con ray tracing requerido (8 GB).

Ahora que ya lo sabéis todo sobre 1666: Amsterdam, quizá os interese descubrir estos 10 juegos ambientados en escuelas de magia tipo Harry Potter, o echar un vistazo al espectacular Assassin's Creed Hexe, en el que todo desarrollador de Ubisoft quiere trabajar.

Otros juegos muy prometedores de los que ya hemos hablado en HobbyConsolas son Divinity, ILL, Lord of Mysteries, Exodus, Final Fantasy VII Revelation o Resident Evil Veronica, entre muchos otros.

1666: Amsterdam, el nuevo juego de Panache Digital orquestado por Patrice Désilets, llegará a finales de este año en acceso anticipado a PC a través de Steam y Epic Games Store, y más adelante a las consolas PS5 y Xbox Series X|S.

Algunos, no sin algo de razón, estarán pensando que ya está aquí "el alegrías" o "el amigo de la parca", pero permíteme que te fastidie un poco esta mañana de verano: lo único cierto es algún día estiraremos la pata y nos tocará hacer las maletas para irnos al más allá, a una tumba o una urna, según las creencias y preferencias de cada uno.

No lo digo con "angustia adolescente", sino desde la calma, tras superar un problema de salud que me hizo replantearte muchas cosas a nivel existencial. Y lo pienso todavía más a menudo desde que un buen amigo, del que me acuerdo todos los días, falleció el año pasado de manera inesperada. Pero dejadme que me explique.

Estos "últimos juegos" no dejan de ser como una meta, algo que te gustaría llegar a ver y no son, ni mucho menos, algo estático o inamovible. Ya he superado unas cuantas de estas metas, como el lanzamiento de Nintendo Switch 2, que fue uno de mis objetivos de 2025, o el de Rhythm Paradise Groove, una saga por la que tengo especial debilidad desde que debutó en 2006 en Game Boy Advance.

Por fortuna, por cuidarme o porque no era todavía mi hora, aquí sigo, con nuevas metas. La primera, y más humana es desconectar durante las vacaciones después de un año tan intenso... y lo que nos queda por delante, que es para acabar con la salud de cualquiera. Después, me gustaría llegar a disfrutar de Zelda Ocarina of Time Remake, un juego tremendamente especial tanto a nivel personal como profesional.

Luego está, por supuesto, el elefante en la sala, GTA 6, que sin mostrar nada de jugabilidad, ya es el producto más deseado por los jugadores, entre los que por supuesto me incluyo. Y es justo por GTA 6 por el que estoy escribiendo esta pequeña reflexión "en voz alta".

En una de las últimas charlas que tuve con mi amigo, pocos meses antes de fallecer, no le cabían en el pecho las ganas que tenía de jugarlo, de lo jodido que estaba porque "a ver cómo iba a conseguir esta vez el merchandising del juego". Porque como "criatura" dedicada al marketing (sí, trabajaba en la industria del videojuego), también le flipaba todo lo que hacía Rockstar al otro lado de la pantalla, en el mundo real (y coincido, también siguen siendo únicos en eso).

Y esa, ahora dolorosa charla, no deja de recordarme que, pese a las ganas e ilusión que le provocaba el juego, él ya no estará para disfrutarlo. Es muy probable que él, quizá, nunca se llegara a plantear este escenario, esta posibilidad. Que no estuviera entre nosotros cuando el juego se lanzara.

Porque, en el fondo, no hay nada más humano, al menos en la cultura occidental, que pensar que vamos a estar aquí para siempre, que somos casi inmortales, y que tenemos todo el tiempo del mundo por delante para disfrutar de una de las cosas que más felices nos hacen. Algo que sabemos que es mentira.

Como reza el recordado eslogan de PlayStation, "yo sí he vivido", tengo la suerte de haber vivido esta industria casi desde sus primeros pasos, desde los primigenios microordenadores domésticos a las Game & Watch y las maquinitas LCD, las primitivas consolas dedicadas que se conectaban a la tele por la antena, el salto a los gráficos 3D, el DVD, el juego online, la realidad virtual...

Tengo la suerte de haberlo vivido todo, y en primera fila. Eso, en cierto modo, me reconforta de cara al día en que tenga que decir adiós. Mi vida jugable "ha sido plena". E incluso he tenido la suerte de no ver lo que muchos agoreros llevan anunciando desde hace más de una década, como la "muerte" de las revistas de papel.

Ahí sigue Hobby Consolas a punto de cumplir 35 años, y han pasado ya casi 8 años desde que dejé de coordinar el día a día de la edición impresa, y unos cuantos más desde que en 2008, los primeros heraldos empezaron a hablar del fin de las ediciones impresas. Ha cambiado todo mucho, y muchas cabeceras han caído, pero aquí seguimos, en pie, 18 años después.

Lo que no esperaba ver, o al menos no tan pronto, es el intento de asesinato, o fin del formato físico en PlayStation (bueno, en realidad tengo que "mantenerme vivo" un año y medio más para ver si finalmente sucede). Ojalá reculen, por todas las implicaciones que tiene tanto para el usuario, desde el punto de vista de los derechos, como para la cantidad de puestos relacionados que se van a destruir. Es una de las pocas cosas a las que no me gustaría llegar "vivo".

Pero bueno, que me desvío. Por ahora, mi "última meta" está fijada en el 19 de noviembre. Si seguimos respirando para entonces, será hora de actualizarlas. Pero tú, querido lector, ¿tienes claras las tuyas?

Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 se lanzará el próximo 5 de agosto en la eShop (y en octubre la edición física), y en Hobby Consolas hemos tenido ya acceso a la versión final del juego para poder contaros nuestras impresiones iniciales, en las que nos vamos a centrar en el rendimiento del juego.

No tiene demasiado sentido hablar de sus mecánicas, su duración y otros aspectos generales, porque todo eso podéis encontrarlo en nuestro análisis. Como tampoco está de más recordar que lo que llega ahora a Switch 2 es la edición "Completa" del juego, porque también incluye el DLC Overture y otros extras como trajes, una práctica que siempre aplaudo, y más con juegos que llegan a la consola de Nintendo más de dos años después del lanzamiento original.

No obstante, en estas impresiones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 me voy a centrar en las sensaciones iniciales, poniendo el foco especialmente en la parte técnica, y sobre todo en el rendimiento que podéis esperar del juego en la consola híbrida.

Es el primer punto en el que Lies of P empieza con paso firme: si bien los problemas de rendimiento de Elden Ring en Switch 2 han sido la comidilla desde hace meses (aunque ha mejorado sensiblemente), el soulslike de Neowiz hace gala de un rendimiento increíblemente estable y sólido, que todavía va a mejorar más con el parche del día 1, que incorporará un modo rendimiento a 60 fps en modo portátil.

Pero vaya por delante que para ser el primer soulslike nativo de Switch 2, el rendimiento va a ser una de las principales estrellas de cara a su lanzamiento...

No me crece la nariz si digo que Lies of P va a estar entre los mejores ports de Nintendo Switch 2

Desde que empezó 2026, Nintendo Switch 2 ha demostrado ya incontables veces que su capacidad técnica está por encima de lo que muchos esperaban. Así lo han demostrado los ports de Resident Evil Requiem, Pragmata, FFVII Remake Integrade y Rebirth, Dragon Quest VII Reimagined, Indiana Jones y el Gran Círculo o Devil May Cry 5, este último con tasa de refresco entre 90 y 120hz al jugar en portátil.

No son los únicos títulos que han demostrado que, en las manos adecuadas, Switch 2 puede ofrecer unos ports con poco que envidiar a los juegos de PS5, Xbox Series X|S o los PC consolizados. Ahí están Star Wars Outlaws (con un rendimiento más optimizado que en Steam Deck o ROG Xbox Ally X) o Street Fighter 6 para recordárnoslo...

Pues bien, Lies of P Complete Edition va a estar entre los mejores ports para Nintendo Switch 2, sin ningún tipo de duda. En mi primer contacto con el juego no he notado ralentizaciones, ni petardeos ni nada raro, y eso que lo he probado de las dos maneras, tanto al jugar en modo TV con la consola en el dock, como en modo portátil.

De hecho, cuenta con dos modos gráficos, tanto en modo portátil como en modo TV, para que puedas jugar priorizando la calidad visual o el rendimiento. En modo TV, juraría que llega a los 60 fps, gracias al DLSS, y tampoco presenta problemas para mantenerlos en todo momento. Es una experiencia algo más suave que al jugar en portátil, donde también es perfectamente disfrutable.

De hecho, en modo portátil, juraría que se mueve a 30 fps super estables, sin caídas o rascadas de ningún tipo (incluso puede que en alguna zona suba ligeramente la tasa), a falta de que llegue la actualización que añadirá un modo 60 fps para la modalidad portátil, aunque habrá que ver si hace sacrificios por otra parte.

Visualmente no ha perdido ni un ápice de la espectacularidad que ha caracterizado al resto de versiones: las ropas de la marioneta se siguen tiñendo con los líquidos vitales de los enemigos, la iluminación sigue siendo esencial para contribuir a crear esa atmósfera tan Bloodborne, los diseños de los enemigos siguen siendo top...

Como siempre digo, las capturas que saca la propia consola no le hacen justicia, porque se ve mucho mejor, tanto al jugar en portátil como en modo TV (al que se corresponde el gameplay que hay al principio de estas impresiones).

Así que ya sabéis, si estabáis el primer gran soulslike para Nintendo Switch 2, ya casi lo tenemos entre nosotros, y llega justo a tiempo para que lo gocemos a lo grande durante las vacaciones de verano...

Por si habéis pasado los últimos meses durmiendo dentro de un ataúd en las oscuras mazmorras de un castillo, os alegrará saber que este nuevo Castlevania corre a cargo de Evil Empire, el estudio francés que trabajó en las actualizaciones post-lanzamiento de Dead Cells y en esa joya infravalorada llamada The Rogue Prince of Persia.

Y qué mejor sitio para probar un Castlevania que la ciudad de París, conocida por sus catedrales de estilo gótico, sus catacumbas repletas de huesos y sus bebedores de... vino.

Hasta allí fuimos, invitados por Konami, para jugar durante cerca de tres horas a Castlevania: Belmont's Curse y entrevistar a sus responsables. En estas impresiones os contamos qué nos ha parecido.

Impresiones de Castlevania: Belmont's Curse

Castlevania: Belmont's Curse actúa como secuela de los otros dos juegos "malditos" de la saga: Dracula's Curse, lanzado originalmente para NES, y Curse of Darkness, lanzado para PS2 y Xbox. De esta manera, nos ponemos en el papel de Rose Belmont, hija de Trevor Belmont y Sypha Belnades.

Rose se dirige a París junto a su padre para atender la petición de ayuda del obispo, pues la ciudad está sufriendo el ataque de las fuerzas de la oscuridad. Pero, nada más llegar, descubren que la situación es mucho peor de lo que esperaban y deciden tomar caminos diferentes.

Así comienza la aventura y así empezó nuestra sesión de juego, que nos permitió disfrutar de las tres primeras horas de la historia y enfrentarnos a los tres primeros jefes de Castlevania: Belmont's Curse.

Y antes de empezar a hablar de la jugabilidad, hay que volver a dejar claro un punto importante: Castlevania: Belmont's Curse NO es un roguelike. Se trata de una entrega con jugabilidad 2D (2.5D, más bien) tradicional, similar a títulos como Symphony of the Night o las trilogías para GBA y Nintendo DS (que es un metroidvania, vaya).

Ahora bien, Belmont's Curse también presenta un buen puñado de novedades interesantes que refrescan está fórmula tan conocida.

Desde el momento en que nos pusimos a los mandos, quedó patente un control muy fino y un combate contundente; acabar con las huestes de la oscuridad era muy satisfactorio, pudiendo realizar combos de varios ataques con el arma principal y una esquiva direccional muy útil para evitar el daño enemigo.

Arma principal que, en estos primeros minutos de juego, se trataba de una espada. Rose será una Belmont, pero todavía no se ha ganado el derecho a utilizar el legendario látigo Vampire Killer...

Ahora bien, como en las entregas "metroidvaniescas" de la saga, el armamento de Rose va aumentando a medida que progresamos en la aventura: en total, hay siete familias de armas diferentes en Castlevania: Belmont's Curse. Eso sí, aquí las armas no se obtienen como loot aleatorio de los enemigos, sino que se consiguen al superar ciertos hitos o encontrándolas en puntos concretos del mapa.

En esta demostración pudimos probar cinco: una espada, unos nudillos, un mandoble, una lanza y una combinación de espada y escudo. Además de tener animaciones de combate diferentes, cada arma tiene sus particularidades. Por ejemplo, los nudillos hacen más daño cuantos más golpes propinamos, mientras que la lanza cuenta con un ataque a distancia perfecto para librarse de enemigos voladores.

El desplazamiento también tendrá un gran papel en Castlevania: Belmont's Curse, algo que quedó claro tras desbloquear la primera habilidad: el látigo arcano. Se trataba de una habilidad que nos permitía balancearnos usando puntos de agarre (inevitable no acordarse del legendario Super Castlevania IV), así como acercarnos rápidamente a los enemigos para realizar un satisfactorio ataque de continuación que cambiaba dependiendo del arma equipada.

Y la segunda habilidad no se quedaba atrás, pues se trataba de una luz sagrada que servía para desviar los ataques enemigos (sí, un parry) y para hacer que unas superficies de aspecto cristalino apareciesen o desapareciesen. Esto dio lugar a fases de plataformeo muy interesantes (y desafiantes) en las que debíamos combinar saltos, saltos contra las paredes y movimientos de agarre con el látigo mientras hacíamos aparecer y desaparecer estas superficies.

Pero los genes de Sypha Belnades son poderosos en Rose, de ahí que la magia también sea un elemento muy importante en Castlevania: Belmont's Curse, sustituyendo a las subarmas habituales de la saga. Tenemos un botón asociado para realizar hechizos que consumen maná, que se recarga al realizar ataques contra los enemigos (los míticos "corazoncitos" de otras entregas no están aquí presentes, me temo).

Y aquí es donde entra en juego una de las novedades más interesantes de este nuevo Castlevania: los arcanos. Se trata de una baraja de cartas de tarot que acompaña a Rose desde el principio y que actúa como sistema de magia y como guía para progresar en la aventura.

Inicialmente, los naipes están en blanco, pero al progresar van revelando las imágenes de los jefes que debemos derrotar. En esta demostración, mostraban de forma parcial las imágenes de los tres primeros rivales a abatir y, tras derrotarlos, se reveló su imagen por completo... y obtuvimos el hechizo asociado.

Como pasa con las armas, cada hechizo es único y sólo podemos llevar uno equipado al mismo tiempo. Además, los hechizos se pueden mejorar mediante las llamadas obras de misericordia: se trata de desafíos que nos invitan a realizar ciertas acciones como, por ejemplo, desviar un número determinado de ataques con la luz sagrada o dar con lugares ocultos del mapa. Al cumplir esos desafíos, obtenemos puntos que podemos usar para mejorar los efectos de cada hechizo, pudiendo elegir entre varias opciones.

Por cierto, al derrotar a los jefes no sólo se obtiene su hechizo y/o habilidad, sino que también pasan a acompañar a Rose en su viaje. No en cuerpo presente, pero sí de viva voz, actuando como una suerte de compañeros de aventura que ofrecen información... o tocan las narices, dependiendo de su nivel de maldad. No sabemos si este será el caso con todos los jefes del juego (aunque, de ser así, quizás sería un poco too much), pero desde luego los tres primeros pasan a ser "voces dentro de su cabeza".

Las cartas de tarot también recogen pistas que vamos encontrando al explorar, a menudo recibidas de las espectrales manos de espíritus que se ocultan en las calles de París. Estas pistas pueden ayudarnos a dar con la localización de los jefes, pero también pueden ser consejos para derrotarlos o evitar algunos de sus ataques más peligrosos. Por ejemplo, una de las pistas relacionadas con el segundo jefe servía para descubrir un atajo para llegar a ella más fácilmente, algo que resultaba especialmente útil si nos derrotaba y debíamos volver a repetir el enfrentamiento.

Lo mejor de todo es que estas pistas, si bien útiles, son completamente opcionales. ¿Ese atajo que acabamos de mencionar? Nosotros lo encontramos ANTES de que nos diesen la pista. Y también puede suceder que lleguemos al jefe sin haber encontrado todas las pistas asociadas (encontramos tres de las cuatro disponibles para el tercer jefe, y eso que exploramos el mapa a fondo...). Es un sistema que parece buscar contentar a dos tipos de jugadores: por un lado, supone un aliciente para explorar bien los mapas, ayudándonos a encontrar el camino y facilitando los combates contra jefe... pero los veteranos o quienes no quieran ayudas pueden ignorarlo por completo sin que los perjudique.

Porque aún no lo hemos dicho, pero fiel a anteriores juegos de la saga, Castlevania: Belmont's Curse no nos da las cosas hechas. Si bien el orden para derrotar a los tres primeros jefes parecía ser fijo, era muy fácil perderse y tuvimos que recurrir al mapa muy a menudo para consultar nuestra ubicación y descubrir cómo progresar. Había rutas alternativas, zonas opcionales, secretos, muros quebrados (que, curiosamente, se reponían al descansar), paredes ilusorias...

De igual manera, nos pareció un juego en el que es fácil morir si no nos andamos con ojo. Comparado con las entregas más hardcore de Castlevania, aquí hablamos de un nivel de desafío medio (y no parece que vaya a contar con diferentes niveles de dificultad), pero hubo desafíos que nos llevaron unos cuantos intentos y la dificultad de los jefes fue aumentando de manera progresiva.

Castlevania: Belmont's Curse también conserva pequeños elementos RPG heredados de anteriores entregas. Al derrotar enemigos y encontrar ciertas estatuas, Rose adquiere experiencia y sube de nivel, mejorando así su ataque y su defensa. Además, si exploramos bien podemos encontrar unos libros que mejoran una de las dos estadísticas.

También es posible aumentar la barra de salud o la de maná reuniendo cuatro fragmentos, y contamos con tres espacios para equipar reliquias; objetos que nos confieren distintos tipos de mejora. Con tantos objetos coleccionables interesantes, nos resultó imposible no pararse a explorar a conciencia los escenarios.

Un detalle bastante curioso: contamos con tres curas para restaurar salud que se reponen cuando descansamos en los puntos de control o si las encontramos al derrotar enemigos o romper candelabros. Pero si tenemos las curas al máximo y encontramos otra, esta se suma de forma provisional al total. No sabemos si habrá un tope, pero en nuestra partida llegamos a tener cinco.

Castlevania: Belmont's Curse también nos ha convencido con su apartado visual, que destaca gracias al uso tan pronunciado del color y le confiere a cada escenario un aspecto muy llamativo. Las animaciones de Rose son geniales y muy fluidas, y también nos han gustado pequeños detalles, como que el camino al tercer jefe estuviese "señalado" por elementos del escenario o los cambios que se iban produciendo en la pantalla de carga al progresar en el juego.

Lo único que no nos termina de convencer es el estilo artístico de los personajes, que se pasa de "limpio" para tratarse de Castlevania. Un arte como el de la portada del juego, realizada por el legendario Katsuya Terada, le habría sentado muchísimo mejor. A nivel gráfico también hemos notado que le faltaba algo de trabajo, pues a veces se producían unos saltos de cámara un poco raros, pero tampoco es algo que nos preocupe en exceso dado que aún tienen tiempo para pulir asperezas de aquí al lanzamiento.

Realmente, en esta sesión de juego sólo le hemos encontrado dos pegas: la primera es que para columpiarnos con el látigo arcano, debemos apuntar manualmente inclinando el stick en la dirección exacta del punto de agarre. Y cuando decimos exacta es exacta; nos fuimos directos contra los pinchos en muchas ocasiones por no apuntar correctamente. Y dado que es algo que hacemos continuamente para desplazarnos o incluso durante los combates, no le vendría mal un sistema de apuntado semi-automático que no requiera tanta precisión.

La segunda pega es un poco más personal, pero hemos echado en falta algún tema musical más animado. Vaya por delante que la banda sonora sonaba de fábula, muy en la línea de los anteriores juegos de Evil Empire, pero la saga Castlevania siempre nos ha dejado auténticos temazos y, en particular, la melodía del primer nivel suele ser una de las más memorables y animadas de cada entrega. Mientras que aquí han apostado por un tema más calmado. ¡Queremos escuchar algo más marchoso para dar caza a la noche!

Pero que estas pequeñas pegas no os lleven a una idea equivocada: gozamos de estas tres horas de Castlevania: Belmont's Curse una barbaridad, tanto que nos quedamos con unas ganas locas de seguir jugando y pasamos los días posteriores al evento rememorando la partida... O quizás nos pasa como a Rose y escuchamos voces en nuestra cabeza, quién sabe.

En cualquier caso, Castlevania: Belmont's Curse se lanza para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC el 15 de octubre, porque, finalmente, a la consola híbrida también llega el mismo día que al resto de plataformas. Justo a tiempo para pasar un Halloween de miedo.

Preparad el ajo y las estacas, porque seguro que nos van a hacer falta.

Porque es así: no recuerdo cuándo fue la última vez que un juego logró sorprenderme de semejante manera. Aunque, siendo justos... ¿cómo no iba a hacerlo? La propuesta es una absoluta locura: un juego de trenes que corren a toda velocidad y hacen skateboarding en un Japón distópico, con estética anime y clara inspiración de sagas como Jet Set Radio y Tony Hawk's Pro Skater.

Denshattack! podría haberse contentado con ser eso; una pequeña locura, una curiosidad que llamase mucho la atención por su extravagante propuesta. Pero lo que ha logrado el equipo de Undercoders va a hacer que peguéis saltos en el asiento, os va a dejar con la boca abierta cada dos por tres y os va a recordar por qué, pese a todo, seguimos jugando a videojuegos. En otras palabras: es un tremendo melocotonazo.

Todos a bordo del tren, porque empieza nuestro análisis de Denshattack! para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

• El gameplay de Denshattack!
• Nivel de dificultad de Denshattack!
• ¿Cuántas horas de juego dura Denshattack!?
• Cuánto cuesta Denshattack! y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Denshattack!
• Nota: lo mejor y lo peor de Denshattack​!

Jugabilidad y gameplay de Denshattack! en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC

Una catástrofe climática ha obligado a los habitantes de Japón a recluirse en ciudades-cúpula para sobrevivir... o eso es lo que la corporación Miraido ha hecho creer a la población; en el exterior, las personas que no han podido permitirse un hogar en las cúpulas se han acostumbrado a vivir entre ruinas abandonadas, aprovechando el sistema ferroviario para todas sus necesidades y provocando así el nacimiento de Denshattack: un deporte que lleva a los conductores más temerarios a realizar toda clase de trucos y otras locuras en vertiginosas carreras por las vías de Japón.

El juego nos cuenta la historia de Emi, una joven repartidora de ramen con un talento innato para los trenes. Cuando conoce a Fernando, un fotógrafo que recorre la región, se embarca en un viaje para convertirse en la mejor denshattacker y, de paso, derrocar a la malvada corporación Miraido.

Sobre el papel, la jugabilidad de Denshattack! no puede ser más sencilla: una vez ponemos el motor de la locomotora en marcha, el vehículo avanza por la vía de manera automática, siempre hacia delante y a toda velocidad.

Nosotros tenemos control a la hora de cambiar de vía o saltar si vemos un bloqueo, driftear en las curvas para no descarrilar y por supuesto aprovechar los momentos en el aire para realizar trucos, mediante un sistema de movimientos de joystick similar al visto en la saga skate. de EA.

Una de las claves de Denshattack! es que al ir progresando en el juego, se van introduciendo más y más mecánicas que añaden capas de complejidad, permitiendo que el jugador se exprese y dando más control sobre las vías... y fuera de ellas.

Pronto estamos usando el tren como si de una tabla de skate se tratase para grindar barandillas, hacer wallrides, prolongar los combos de trucos con manuals o incluso salirnos de las vías para hacer loopings. Hay muchas más mecánicas, pero prefiero no decir más de la cuenta porque una parte importante de la experiencia es ir descubriéndolas.

Y sí, se podría decir que Denshattack! es un juego de skate sobre raíles. Dicho así puede sonar simple, pero ya os advierto que vais a necesitar muy buenos reflejos; todo se desarrolla a tal velocidad y hay tantos estímulos en pantalla, que es realmente fácil estamparse o salirse de las vías. De hecho, esa es una de las pocas pegas que le puedo poner a Denshattack!; hay momentos en los que la pantalla está tan saturada y todo va tan rápido, que cuesta ver con claridad los obstáculos del recorrido.

Pero también tiene su gracia, pues si alguien que no conoce Denshattack! nos ve jugar, probablemente no entenderá absolutamente nada de lo que está sucediendo en pantalla... mientras que nosotros habremos entrado "en la zona".

Y lejos de estar limitados por las vías, han sabido aprovechar muy bien la idea para meter toda clase de locuras, utilizando las mecánicas de formas muy inesperadas y sorprendentes.

Por ejemplo, una de las habilidades más importantes de Emi es el Yaoyorozudo, que sería el equivalente a conseguir el special en un Tony Hawk. La diferencia es que aquí, al alcanzar la puntuación necesaria, aparecen nuevos carriles, barandillas, túneles, etc. caracterizados por los colores del arcoíris. Me parece una ideaza, porque te invita a jugar encadenando trucos para aumentar tus opciones durante el recorrido. Y además, da pie a momentos muy espectaculares.

Los niveles también presentan diferentes modalidades de juego. Los básicos consisten en ir del punto A al punto B, consiguiendo la puntuación más alta por el camino. Pero también hay niveles que consisten en competir contra otros denshattakers, superando varias vueltas a un mismo recorrido, niveles en los que hay que alcanzar la mayor puntuación posible dentro de un tiempo determinado o incluso niveles "abiertos", en los que tenemos que cumplir una serie de objetivos que podemos acometer en el orden que prefiramos.

Cada nivel cuenta también con una serie de desafíos, desde cosas comunes, como superarlos en el menor tiempo posible, sin estrellarnos o alcanzando la puntuación máxima, hasta retos únicos de cada nivel que nos permiten apreciar mejor el gran trabajo que hay detrás de cada uno de ellos. Hay un total de 67 niveles en Denshattack!

Y cumplir todos estos retos es un auténtico vicio; los niveles son todos tan rápidos y espectaculares que es inevitable querer repetirlos una y otra vez hasta conseguirlo todo (o casi, porque no es fácil sacar todas las medallas de oro). Además, también hay objetos coleccionables en cada nivel que se pueden usar para comprar artículos de personalización o nuevos modelos de tren con diferentes habilidades.

Todo esto alcanza el punto álgido en los combates contra jefe. Porque sí, Denshattack! también tiene combates contra jefe y son un puñetero espectáculo a todos los niveles: puesta en escena, mecánicas, banda sonora... Desde que tengo el juego en mis manos, he repetido varios de estos combates y no sólo para conseguir la medalla de oro, sino simplemente porque MOLAN. Molan muchísimo.

En estos combates es donde se utilizan las mecánicas de formas más inesperadas, con auténticas idas de olla que hacen que Denshattack! se transforme en... otros juegos. Y siempre que crees que ya lo has visto todo y que es imposible que te sorprendan, se sacan de la manga una idea aún más chalada que la anterior. Y esto es así hasta el mismísimo nivel final; es un juego que no para de crecerse.

En los combates contra jefe también es donde mejor se puede apreciar el espíritu anime que impregna la propuesta, con situaciones absurdamente épicas que no desentonarían en un shonen de peleas de mechas.

Y hablando de anime, no faltan toda clase de referencias a series y películas: Dragon Ball, Studio Ghibli, Initial D... Pero, por encima de todo, Denshattack! es una oda a la cultura japonesa. El juego nos lleva a recorrer las principales islas de Japón, desde Kyūshū hasta Hokkaidō, pasando por diferentes prefecturas y visitando lugares tan icónicos como el monte Fuji o el cruce de Shibuya, entre muchos otros. Y, por el camino, también hay tiempo para conocer tradiciones milenarias o incluso disfrutar de momentos de tranquilidad en un onsen.

Esa es una de las cosas que más me gustan de Denshattack!; no se limita a ser una sucesión de niveles en los que hacer trucos para ganar puntos. Aquí, cada recorrido cuenta una historia; siempre hay una excusa narrativa para estar ahí, y mientras vuelas por las vías a toda velocidad, se generan situaciones a las que te tienes que enfrentar para llegar hasta el final. Y tanto la historia como el elenco de personajes -muy carismáticos- que vamos conociendo, logran que nos impliquemos y que juguemos también para saber qué va a pasar a continuación.

Y cuando todo eso confluye, cuando el diseño de los niveles, las mecánicas utilizadas de formas originales, las situaciones que se plantean, el punto en que se encuentra la historia y, por supuesto, la banda sonora, se ponen de acuerdo para alcanzar el clímax, es inevitable que se te pongan los pelos de punta. Me ha pasado en varias ocasiones mientras jugaba, con el mando en las manos, una sonrisa en los labios y pensando: «madre mía, cómo mola Denshattack!»

Y como no podía ser de otra manera, Denshattack! también derrocha estilazo audiovisual. En lo referente a los gráficos, se aprecia la influencia de Jet Set Radio, haciendo uso del cel-shading y un estilo inspirado en la cultura urbana, el mundo del grafiti, tribus como las Gyaru, la moda Lolita o las bandas juveniles de Japón.

Para acomodarse a semejante variedad de estilos e influencias, la banda sonora incluye temas musicales de todos los géneros que os podáis imaginar, eso sí, caracterizados por tener un tremendo estilazo. Han contado con una enorme gama de artistas, entre los que destacan Andrew One, Sean Bialo, Tee Lopes (el celebrado compositor de Sonic Mania y otros títulos recientes de SEGA) o incluso Shoji Meguro y Lotus Juice, el rapero habitual de la saga Persona.

Pero creo que la mejor forma de describir la banda sonora sería decir que "Denshattack! suena a SEGA". Hay muchísimos temas que podrían ser perfectamente parte de un Sonic, un Jet Set Radio o un juego de Dreamcast. Es una banda sonora increíble y os garantizo que muchas canciones las vais a querer volver a escuchar fuera del juego.

¿Es difícil Denshattack!?

Denshattack! no incluye diferentes niveles de dificultad y, por lo general, no se puede decir que sea un juego muy difícil... aunque depende de lo que aspiréis a conseguir.

A medida que avanzamos en la historia, la dificultad va en aumento, llegando a exigir que dominemos todas las mecánicas, conozcamos los entresijos de los circuitos y tengamos unos reflejos de lince.

Ahora bien, es un juego muy generoso en lo que a checkpoints se refiere, de manera que cada vez que nos estrellamos o nos salimos de las vías, aparecemos unos metros antes del accidente. De ahí que incluso superar los niveles más complicados sea una cuestión de insistir más que de habilidad a los mandos.

Pero todo eso es siempre que os limitéis a terminar los niveles y ya. Porque si pretendéis completar todos los retos, encontrar todos los coleccionables y conseguir todas las medallas de oro... ahí la cosa cambia por completo.

Yo lo he intentado y ya os digo que no es fácil en absoluto. Sólo el hecho de tener que completar todos los niveles sin estrellarse ya es toda una hazaña, y algunos requisitos de puntuaciones os van a obligar a mantener la cadena de combos durante todo el recorrido. Además, algunos de los coleccionables están realmente bien escondidos o requieren triquiñuelas endemoniadas, como tener que activar el Yaoyorozudo muy pronto para tener acceso a rutas alternativas.

En otras palabras: quien quiera dificultad la va a encontrar de sobra, pero se trata de un enfoque muy arcade, ideado para que repitamos los niveles una y otra vez hasta dominarlos por completo.

Es particularmente satisfactorio volver a los niveles iniciales tras haber terminado el juego, y descubrir que ahora podemos superarlos con los ojos cerrados.

¿Cuántas horas dura la historia de Denshattack!?

Y esto, cómo no, nos lleva a hablar de la duración de Denshattack! Como sucede con la dificultad, si os contentáis con terminar los niveles una vez, completar la historia os puede llevar entre 6 y 8 horas.

Pero si tratáis de superar los retos, encontrar coleccionables y conseguir medallas de oro, la duración de Denshattack! aumenta considerablemente.

En mi caso, ya llevo más de 15 horas de juego y todavía me quedan más de la mitad de medallas de oro por conseguir y unos cuantos coleccionables por encontrar.

Es una duración estupenda, especialmente si tenemos en cuenta el siguiente punto.

Precio y plataformas disponibles

Denshattack! se lanza el 15 de julio de 2026 para PS5, Xbox Series X|S (también en Game Pass), Nintendo Switch 2 y PC a un precio recomendado de 19,99€.

Puede que el "efecto Silksong" haya tenido algo que ver, pero desde luego un juego tan original, con tanta calidad y con ese nivel de contenido es sencillamente irrechazable a ese precio.

Para este análisis he jugado a la versión de PS5, que va como un tiro, pero también hemos podido trastear un rato con la versión de Denshattack! para Nintendo Switch 2 y tres cuartos de lo mismo: va muy fluida, a 60fps estables y sin ralentizaciones (en los primeros niveles, al menos), así que es una opción más que recomendable, pues al ser un juego de partidas rápidas encaja muy bien con el concepto híbrido de Switch.

Por el momento, Denshattack! sólo estará disponible en formato digital, pero es la clase de juego que tiene todas las papeletas para llegar en formato físico en un futuro no muy lejano, especialmente si tiene éxito (cruzo los dedos para que así sea).

Menos cháchara y más Denshattack!

Creo que todos estamos de acuerdo en que los videojuegos son algo muy pasional, tanto desde el lado de los jugadores como el de los creadores. Pero tal y como están las cosas ahora mismo, especialmente dentro de la industria AAA, toda esa pasión se diluye a través de decisiones que han sido tomadas en un despacho por "corbatas".

Quizás ese sea el verdadero motivo por el que Denshattack! embiste con semejante fuerza. Puedes sentir en cada píxel que sus creadores se lo estaban pasando como enanos cuando lo desarrollaban y que no ha habido nadie que bajase las barreras para detener este tren. La luz del semáforo estaba siempre en verde, dando vía libre a cualquier locura que pasase por sus cabezas.

Y ese sentimiento se traslada al mando y a la persona que lo sostiene. Es así de sencillo. No hacen falta presupuestos millonarios, sólo ideas originales y libertad para llevarlas a cabo. Menos mal que existen los indies y menos mal que existen estudios como Undercoders, porque si no... hace tiempo que me habría bajado de este tren.

Y, sobre todo, menos mal que existe este tremendo melocotonazo. Adoro Denshattack!

Primero porque es un juego independiente nipón (algo que no suele abundar demasiado) y segundo porque ofrece una mirada a un tema de rabiosa actualidad, la IA. Así que, ahora que llega a PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC es el momento de contarte en este análisis de D-Topia si su propuesta de ciencia ficción merece la pena.

Porque lo cierto es que detrás de sus cámaras fijas, su identidad solarpunk de estética minimalista y sus sencillos puzles se oculta una aventura narrativa tierna, pero reflexiva, con diálogos, personajes y situaciones cautivadoras.

D-Topia nos habla sobre un futuro regido por la IA, pero cambia el registro de una manera un tanto inesperada. Lo nuevo de Marumittu Games quiere hacernos felices. ¿Lo consigue? Veámoslo en este análisis de D-Topia para PS5, Switch 2, Xbox Series X|S y PC:

• La historia, ambientación y estética de D-Topia
• ​El gameplay de D-Topia: puzles, decisiones y muchos paseos
• ​La duración de D-Topia y su rejugabilidad
• ​El precio, plataformas y ediciones de D-Topia
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre D-Topia
• ​Nota: lo mejor y lo peor de D-Topia

La historia de D-Topia: la vida en una colonia feliz

La historia de D-Topia se cuenta en el transcurso de una semana. Tras haber sido trasladado a la colonia humana más fructífera y desarrollada del Proyecto Utopía, a nuestro protagonista se le encarga un importante cometido: ser un facilitador.

Como tal tendremos que velar por el bienestar de los ciudadanos que residen en un basto complejo diseñado para proporcionar la felicidad de sus habitantes. ¿Cómo? En el universo de D-Topia, los facilitadores son una suerte de manitas capaces de solucionar los incidentes que la IA que gestiona este paraíso no puede. Aunque eso no es todo...

El facilitador al que encarnamos es diferente y poco a poco iremos descubriendo por qué. Y es que D-Topia hace las cosas muy bien al fragmentar su narrativa en siete días, ya que, poco a poco, vamos conociendo los secretos de esta futurística instalación, a sus particulares habitantes, a la IA que garantiza que vela por ellos y ellas y al pasado que ha llevado a la humanidad hasta este momento.

D-Topia establece un relato de ciencia ficción capitaneado por varios personajes llenos de particularidades. Cada uno tiene un problema y debe ser el facilitador quien los ayude; no mediante cálculos y pragmatismos propios de una inteligencia artificial, sino usando el raciocinio humano y la capacidad de discernir entre las diferentes capas de moralidad y ética que van planteando dichos conflictos.

Clonación, criogénesis, la búsqueda de la felicidad, el miedo a no encajar, los errores del pasado, la convivencia con la IA... D-Topia plasma cantidad de temas de gran interés a lo largo de su trama gracias a esos personajes para ofrecer una liviana reflexión filosófica con pequeñas historias que abordan las ramas básicas de esta disciplina: metafísica, estética, ontología, lógica y epistemología.

Pero, como digo, los conceptos que retrata (potenciados por el género de la ciencia ficción) no son pedantes, ni densos. Simplemente, el facilitador debe enfrentarse a problemas cotidianos, cuya segunda capa es la que deja espacio a esos fantásticos conceptos.

Es cierto que me hubiese encantado que profundizase en algunos de los temas tratados, pero la sencillez y el "buen rollo" de su mensaje casa a las mil maravillas con una jugabilidad que sigue los mismos mantras que su discurso. En D-Topia todo está a disposición de los humanos para que alcancen la supuesta felicidad, así que todo es fácil, rutinario, sin asperezas... Al menos, para la mayoría. ¿Eso basta?

Me gusta especialmente como la narrativa de D-Topia subvierte el ya trillado espíritu de las distopías. La inquietud que generan las inteligencias artificiales en un panorama positivo, amigable y lleno de bienestar te inunda desde el primer momento, tal y como hemos visto en cantidad de juegos (Pragmata, sin ir más lejos).

Ante ese apacible clima que se respira en la colonia, como jugador siempre estás en guardia... Nada puede ser tan bueno. "Esto que estoy viendo no es de fiar". Por suerte, D-Topia retuerce esos malos augurios. Siempre va de cara y me gusta que sea de esa manera.

Y todo queda adornado con un apartado artístico muy llamativo. Todo en D-Topia son luces crudas, colores pastelosos, formas redondeadas... Ese ambiente sostenible del movimiento solarpunk está por todos lados, pero recibe un remozado estético minimalista muy acertado.

El gameplay de D-Topia: rutina en una semana ajetreada

La jugabilidad de D-Topia responde a ese enfoque rutinario que es el día a día de la colonia. Al ser una aventura narrativa, los pilares jugables que la sostienen son los paseos por las diferentes zonas del complejo, los puzles y la toma de decisiones dentro de los diálogos.

Sin embargo, esa simplicidad le sienta como anillo al dedo. Como decía, la apacible vida de D-Topia hace que todo sea agradable. Una vez tienes tu apartamento, cada día comienza con el mismo ritual: desayunar, lavarse la cara, ponerse el uniforme de facilitador y que un droide revise tus constantes vitales.

Hecho esto comienza tu jornada, que se divide en mañana y tarde. En la mañana debes ir al trabajo, que consiste en resolver una serie de puzles. Cada día ofrece una mecánica diferente, pero todos fusionan diciplinas. No esperes un The Witness, aquí las pruebas son rápidas. Hay laberintos matemáticos, tangram o incluso uno inspirado en el buscaminas y todos te incitan a resolverse lo antes posible.

Quizá puedan parecer sencillos (y en cierto grado lo son), pero insisto en que ese es el mensaje que rodea al juego. En D-Topia no hay frustración. La IA te lo pone sencillo para que todo resulte gratificante.

Una vez terminas tu jornada puedes pasear por la colonia (todo con un nostálgico sistema de cámaras fijas), charlar con los residentes, comer o gastarte tu sueldo en decoraciones para tu piso. En la tarde es cuando se desarrollan las tramas que hacen avanzar el juego y en la que conoces a los secundarios de lujo que mueven los mensajes.

De menos a más, D-Topia va expandiéndose con pequeñas opciones, algo de exploración (al poder moverte en una dimensión paralela solo habilitada para facilitadores) y unos pocos objetivos/puzles secundarios al día. No es mucho, pero sí suficiente para no aburrir.

Cada tarde se suele centrar en ayudar a un personaje concreto, pero la gran mayoría de tramas se presentan en los días previos para que vayas teniendo un contexto completo de cada situación.

Para ayudar al selecto y variopinto grupo de habitantes deberás afrontar un momento determinante. Hablo de las "Reuniones cerebrales", se trata de momentos en los que debes decidir el destino de cada personaje estableciendo un esquema de pensamiento ramificado con la información que tienes del problema y respondiendo a preguntas básicas con un "Sí" o un "No".

A partir de ahí llegarás a una conclusión y el destino del personaje quedará sellado. Las decisiones que tomes antes y durante este proceso te llevarán a uno de los distintos finales del juego y cuanta mejor relación tengas con cada personaje (se mejora seleccionando las opciones de diálogo relacionadas con sus gustos) más opciones habrá de que salga todo bien.

El sistema convence gracias a lo interesantes que resultan los problemas, aunque me habría gustado que el sistema de afinidad fuese más complejo. Por ejemplo, se habría ganado profundidad si se permitiera llevarse mal con algunos personajes.

No obstante, es una pequeña pega frente a otros aspectos que también convencen, como plasmar conceptos modernos como la "gamificación". D-Topia potencia eso al hacerte decorar tu piso con el dinero ganado con los puzles.

Todo es banal, pero es sorprendentemente satisfactorio ver cómo tu lugar va cobrando vida, aunque sea mediante una decoración impersonal (estupenda crítica ligada a la actualidad). Aunque lo mejor es que puedes tener a tu propio gato gordete.

Con esto, D-Topia nos deja una jugabilidad simple que sabe entrelazar sus pequeñas mecánicas para que constantemente recuerdes que eres quien impulsa este relato y lo hace avanzar. Aunque, no habría estado mal algo más de implicación en el sistema de diálogos o en la implementación de minijuegos más variados para expandir esos "limitados" horizontes jugables basados en paseos y charlas.

La duración de D-Topia y su rejugabilidad con varios finales

D-Topia se puede completar fácilmente en unas cinco o seis horas. Su historia y mecánicas casan bastante bien con esta duración, así que no se te hará largo. En todo caso, se te puede quedar algo corto.

Para solucionarlo, el juego incluye algunos logros interesantes que probablemente no saques en tu primera partida, coleccionables y tres finales que dependen de tus decisiones, lo que anima a rejugar.

​El precio, plataformas y ediciones de D-Topia

D-Topia está disponible en formato digital para PS5, Switch 2, Xbox Series X|S y PC a un precio reducido de 18,99 euros. El juego no cuenta con ediciones adicionales ni material extra como incentivo de reserva.

La búsqueda de la felicidad

D-Topia no es el mejor indie del año (más teniendo joyas como Mina The Hollower, Cairn o Mewgenics), pero sí que es un juego con una buena razón de ser, que logra entregar una seductora experiencia de ciencia ficción con una jugabilidad ligera, amable y fluida.

No estamos muy acostumbrados a ver propuestas independientes niponas entre tanto AAA y JRPG de calidad, pero Marumittu Games demuestra que en este ámbito, también hay talento de sobra.

Sin bien no es la utopía en forma de videojuego al faltarle ese toque de genialidad que solo unos pocos alcanzan, D-Topia gustará a quien busque algo liviano, pero que aún así deje cierto poso. Digamos que podría llegar a hacerte feliz.

Franquicias tan importantes de la industria como Castlevania y Metroid sembraron la semilla, que más tarde cultivarían otros estudios, y cada vez más indies, alumbrando títulos emblemáticos como Hollow Knight y Ori o ejemplos más recientes como el sorprendente Animal Well.

Por el camino, la fórmula clásica del metroidvania (niveles laberínticos, backtracking y exploración, más combates desafiantes) se toparía con pequeñas variantes más orientadas hacia el roguelike. El juego que mejor define esta mezcla es Dead Cells, que sentaría las bases, por ejemplo, del spin-off The Rogue Prince of Persia. Pero ojo, que aquí no vamos a hablar de roguelites...

No podíamos dejar pasar la ocasión de citar Mina the Hollower, una extraordinaria aventura tipo Zelda de Yacht Club Games (Shovel Knight) que también comparte algunos rasgos propios del metroidvania... pero que dejamos fuera por esa misma razón.

Lo cierto es que no ha sido fácil elegir los mejores juegos de este género, que suele acertar en la diana con títulos de altísima calidad, pero en HobbyConsolas siempre somos valientes... así que ahí van.

Estos son los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles.

• Animal Well
• Astalon: Tears of the Earth
• Axiom Verge / Axiom Verge 2
• Batman: Arkham Asylum
• Blasphemous / Blasphemous II
• Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Curse of the Moon 2
• Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Aria of Sorrow / Castlevania: Circle of the Moon
• Cave Story / Cave Story+
• Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist
• Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2
• Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong
• Infernax
• MIO: Memories in Orbit
• Nine Sols
• Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps
• Prince of Persia: The Lost Crown
• Super Metroid / Metroid Prime / Metroid: Zero Mission / Metroid Fusion / Metroid Dread
• Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Animal Well

• Desarrollador: Shared Memory.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una joya pixel-art que todo fan de los metroidvanias debería probar. Animal Well es un juego de Billy Basso que, a pesar de contar con mecánicas que ya conocemos (al fin y al cabo, el backtracking o vuelta sobre nuestros pasos lleva está en el subgénero desde hace décadas), sabe reinventarlas para entregar una experiencia de aventura, puzles y exploración como ninguna otra.

Aquí no vais a encontrar acción ni combates. El aspecto diferenciador de Animal Well reside en la cantidad de puzles y su complejidad creciente, que ha tenido a la comunidad loca para resolver algunos. Eso, y en saber encontrar la ruta correcta mientras evitamos a criaturas hostiles e interactuamos con los elementos en pantalla. Mención especial al sonido, que nos da bastantes pistas sobre lo que debemos hacer a continuación. Una obra maestra del género.

Astalon: Tears of the Earth

• Desarrollador: LABS Works.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Astalon es el mejor homenaje posible a los juegos de acción, aventura y plataformas de 8 bits, cuando la palabra metroidvania nos sonaba a chino. En ocasiones, recuerda a clásicos como Castlevania (sobre todo por su apartado artístico y esos gráficos viejunos), pero incorpora mecánicas más modernas que hemos visto en Hollow Knight y Blasphemous.

La mayor peculiaridad del título es que tiene tres personajes jugables, cada uno con sus habilidades exclusivas: el mago Algus, la pícara Kyuli y el guerrero Arias. También hay un pequeño componente RPG para la progresión e incluso un pequeño guiño a Dark Souls. Quizá sus jefes finales no sean tan memorables, pero obviamente es uno de esos metroidvanias que tenéis que jugar.

Axiom Verge / Axiom Verge 2

• Desarrollador: Thomas Happ Games.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Axiom Verge es un metroidvania capaz de absorber al jugador en cuestión de minutos. Muchos lo definen como ''el sucesor espiritual del Metroid clásico'', pero la obra de Thomas Happ es mucho más que eso. Desde el diseño de niveles, pasando por los gráficos, la música y los personajes/enemigos, todo recuerda inevitablemente a los tiempos de NES y Master System.

Aquellos que no estén familiarizados con el género sufrirán por su intrincado diseño de niveles/escenarios, pero hay que reconocer que aporta suficientes mecánicas (cada una va ligada a un gadget distinto) como para no aburrir a lo largo de las 12 horas de juego. ¿Os atrevéis con el modo speedrun?

Su secuela, Axiom Verge 2, mejora la fórmula metroidvania y cambia de escenario para llevar a un planeta helado, aunque pierde el efecto sorpresa, y los jefes finales están mucho menos inspirados. No obstante, ambos deben ser recordados como parte de los mejores metroidvanias de la historia.

Batman: Arkham Asylum

• Desarrollador: Rocksteady Studios.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

¿Es Batman: Arkham Asylum un metroidvania? La respuesta es sí, a diferencia de sus secuelas, que llevaron al Hombre Murciélago a mundos abiertos. Muchos todavía recuerdan con nostalgia la primera vez que jugaron al título pionero de esta subsaga, considerado como uno de los videojuegos con licencia más brillantes jamás realizados.

Esta primera aventura de Rocksteady se desarrolla enteramente en el Manicomio Arkham. Podemos recorrerlo libremente para avanzar en la trama, encontrar pistas y descubrir secretos, pero siguiendo una estructura lineal en cada zona, a las que podemos regresar y avanzar por nuevos caminos con el gadget adecuado.

Por su parte, el combate se mantiene fresco como el primer día, especialmente las animaciones y las espectaculares escenas de acción. Lo podéis disfrutar como parte de Batman: Arkham Collection.

Blasphemous / Blasphemous II

• Desarrollador: The Game Kitchen.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 82 / 88 y 85.

Los sevillanos de The Game Kitchen se han convertido en maestros del género metroidvania. Ya dieron un auténtico recital con el primer Blasphemous, una joya basada en la imaginería cristiana que, eso sí, parecía más un juego de acción 2D (o incluso un souls) que un metroidvania, cosa que cambiaría con su secuela.

Blasphemous 2 conserva la inspiración divina de su predecesor, pero con un mundo más grande y abierto a la exploración. Luchar con El Penitente es más fluido y satisfactorio (también hay combates más desafiantes), aunque es justo decir que la primera mitad de la aventura supera con creces a la segunda.

¿Buscáis algo más directo? Blasphemous es la mejor opción, mientras que Blasphemous II apuesta por un más y mejor con todos los ingredientes metroidvania que os podéis imaginar. Eso sí, ya estáis tardando en probarlos, porque son de los mejores juegos españoles de la historia.

Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon 2

• Desarrollador: Inti Creates / ArtPlay.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, 3DS y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2019 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 88 y 84 / 82.

Konami va a resucitar ahora la saga Castlevania con Belmont's Curse, pero hace casi una década era impensable. Menos mal que Inti Creates nos sorprendió con Bloodstained: Curse of the Moon, un notable metroidvania 2D inspirado en los primeros juegos de Castlevania, con varios personajes (cada uno con sus habilidades exclusivas), una dirección de arte deliciosa y rejugable, por sus varios finales.

La verdadera fiesta llegaría un año después con Bloodstained: Ritual of the Night, secuela dirigida por Koji Igarashi, subdirector de Symphony of the Night (considerado el mejor Castlevania de todos). Su desarrollo 2D incorporó personajes, enemigos y escenarios tridimensionales, incluyendo infinidad de armas, objetos y secretos por descubrir. Sus jefes finales son considerablemente más duros que los de Curse of the Moon, y la BSO pone la guinda a uno de los mejores sucesores que ha tenido la serie de Konami.

Tampoco nos olvidamos de Curse of the Moon 2, continuación directa del primer Bloodstained que recupera la jugabilidad 2D, pero ahora con hasta 7 personajes, modo cooperativo para 2 jugadores y los encantadores gráficos de 8 bits. La próxima entrega, The Scarlet Engagement, apostará por el 3D en su totalidad. Desde aquí lamentamos el fallecimiento de su director creativo, Shuntaro Ida.

Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Circle of the Moon / Castlevania: Aria of Sorrow

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Tokyo / Konami Computer Entertainment Kobe.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox 360, Sega Saturn y móviles / GBA y Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 2001 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 93 / 86 y 91 / 86 y 91.

La saga Castlevania no podía faltar en este repaso, pues sembró la semilla de lo que hoy conocemos como género metroidvania junto a Metroid. Estamos deseando que llegue Beltmont's Curse, la nueva entrega después de muchos años de ausencia.

Castlevania: Symphony of the Night es, con diferencia, el mejor título de la saga vampírica. En su día, fue vapuleado por su fórmula 2D en pleno apogeo de los juegos tridimensionales de PlayStation y Saturn, pero el tiempo lo ha convertido en una joya por el carisma de Alucard, su extraordinario diseño de niveles y la posibilidad de recorrer el castillo y sus alrededores con total libertad. Y ojo a su banda sonora...

También queremos recordar dos entregas posteriores, como son Castlevania: Circle of the Moon y Castlevania: Aria of Sorrow, ambas lanzadas en su día para Game Boy Advance. Circle of the Moon destaca por el uso de cartas (el DSS) para conseguir efectos y habilidades únicas. Tiene algunas limitaciones respecto al juego de 1997, pero fue un pequeño milagro portátil en la consola de Nintendo.

Por su parte, Aria of Sorrow lleva la saga a finales del siglo XX con un nuevo sistema de juego (TSS, Tactical Soul System), personajes inéditos, un variado arsenal de armas y un pequeño descenso en la dificultad, gracias a los guardados rápidos y al conocimiento de las limitaciones de cada sala. A nuestro juicio, son los tres Castlevania ''más metroidvania'' que existen.

Cave Story / Cave Story+ / Cave Story 3D

• Desarrollador: Studio Pixel / Nicalis.
• ​Plataformas: PC, Mac, Nintendo Switch, Wii, 3DS y DS/3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88 / 82.

Uno de los mejores indies de todos los tiempos. Cave Story es la historia de Daisuke Amaya, un talentoso desarrollador nipón conocido como Pixel en Internet. Después de años de trabajo, consiguió lanzar su juego como freeware en Windows, Mac y Linux, conquistando a los amantes del género nacido de Metroid y Castlevania.

Cave Story es más parecido a la saga de Nintendo que a la de Konami, apostando por la aventura, exploración de mazmorras y combates, y dando mucha importancia al backtracking. Años más tarde, Nicalis adaptaría el juego a Wii y DS con una versión ampliada, que acabaría llegando también a Nintendo Switch como Cave Story+.

Incluso tiene una versión 3D exclusiva de Nintendo 3DS, que conserva la genial dirección y el diseño de niveles de Daisuke Amaya, pero con un leve cambio técnico. Sea cual sea la versión elegida, Cave Story merece estar entre los mejores del género.

Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist

• Desarrollador: Adglobe / Live Wire.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88 y 85.

Los metroidvanias suelen ser crueles con cada muerte, pero no es el caso de Ender Lilies: Quietus of the Knight, uno de los juegos más aclamados del género en los últimos años. Cuando la tierna Lily caiga en combate, podrá reaparecer en el punto de guardado anterior, algo que recuerda también al sistema utilizado en Ori.

Gracias a su increíble apartado artístico, los bellos gráficos y esos toquecitos souls, Ender Lilies se convirtió en un clásico indiscutible del género. Pero ojo, que su secuela, Ender Magnolia, no se queda atrás, hasta el punto de ser considerado uno de los grandes tapados del 2025.

Ender Magnolia: Bloom in the Mist pierde el efecto sorpresa del original, pero es, a todas luces, un juego mucho mejor. Premia constantemente al jugador para incentivar la exploración, conserva la brillantez en su dirección artística y la BSO, y el sistema de progresión de Lilac es muy, muy satisfactorio. No es perfecto, pero, francamente, está cerca de ser el metroidvania más bonito y mejor construido de cuantos hemos visto.

Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2

• Desarrollador: DrinkBox Studios.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS4, Nintendo Switch, PC y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2014 (original en 2013) / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 86 y 87.

El metroidvania mexicano por excelencia, que recomendamos jugar en su versión Super Turbo Championship Edition. Esta joya de DrinkBox Studios incluye todos los DLCs (con los dominios del Diablo) y, por supuesto, todo lo que nos enamoró del título original de 2013, con Juan y Tostada viviendo una variada aventura que tiene prácticamente de todo: backtracking, exploración, combate y una dirección artística única repleta de colores, y que bebe del folclore mexicano.

Lo mejor de Guacamelee! es que tendréis que completarlo varias veces para ver todos los finales. Cada partida os llevará entre 7 y 8 horas, y os prometemos que no lo vais a soltar hasta desbloquear el 100%. Después, tocará dar paso a Guacamelee! 2, una secuela todavía mejor.

Empezando por sus constantes guiños a leyendas como Metroid y Street Fighter, la segunda aventura de Juan Aguacate tiene niveles mejor diseñados (y más difíciles, algunos quizá en exceso), una BSO de puro sabor mexicano, nuevos poderes y un sistema de progresión rediseñado para ser más justo con el jugador. El próximo juego del estudio, Blighted, llegará a finales de año.

Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong

• Desarrollador: Team Cherry.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 98 y 94.

Solo el pequeño estudio australiano Team Cherry es capaz de hacer una obra maestra como Hollow Knight, exprimiendo cada minuto empleado en su desarrollo para entregar un juego inolvidable. Es la razón por la cual estuvimos esperando Hollow Knight: Silksong durante años, solo para comprobar que la espera mereció la pena.

Hollow Knight es un metroidvania prácticamente redondo. Tiene un mundo (Hallownest) fascinante, dividido en varios biomas cuyos diseños nos dejan embobados por su belleza. Su diseño de niveles es grandioso e incentiva que el jugador encuentre el camino correcto, no sin antes explorar cada rincón, por supuesto. También hay que mencionar sus desafiantes combates que beben de Dark Souls y los duros soulslike de FromSoftware.

Quizá, Hollow Knight: Silksong consigue superar a su majestuoso predecesor, pues ofrece una protagonista (Hornet) con más variedad de ataques, combos y movimientos, escenarios más grandes y variados, y una jugabilidad suave como la mantequilla. Puede que ambos juegos sean un pelín duros para recién llegados, pero tanto los novatos como los expertos del género no deberían dejar pasar estas dos obras maestras de la industria de los videojuegos.

Infernax

• Desarrollador: Berzerk Studio.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 84.

Absteneos los más jóvenes del lugar, porque Infernax apela a la nostalgia ochentera en todos sus apartados. No será recordado por inventar la rueda, pero el título de Berzerk Studio logra recuperar las raíces del género de acción 2D con un desarrollo metroidvania, un peculiar sentido del humor y algunas novedades muy chulas (como la toma de decisiones o las misiones secundarias).

Infernax no es tan duro como Hollow Knight, pero eso no significa que sea un juego fácil. Al menos, permite elegir un modo ''moderno'' con checkpoints, aunque los veteranos quizá prefieran la variante hardcore en la cual pierdes todo al morir. Si echáis de menos los clásicos de 8 bits, como Ghost 'n Goblins, deberíais hacer una parada obligatoria en este metroidvania caballeresco digno de los tiempos de NES y los microordenadores.

MIO: Memories in Orbit

• Desarrollador: Douze Dixièmes.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

No hay duda de que MIO: Memories in Orbit es uno de los mejores juegos de lo que llevamos de 2026. Esperábamos encontrarnos con un metroidvania tipo Hollow Knight, con mayor peso del apartado artístico respecto a la jugabilidad, pero el título de Douze Dixièmes (tristemente cerrados) es más que eso. Tiene el honor de poseer el mejor mapa jamás visto en un metroidvania, y eso es decir mucho.

La exploración y el plataformeo (ojo, porque es duro como él solo) son las bases de MIO, por encima del combate, aunque los jefes finales están excepcionalmente bien diseñados y son difíciles. Y destaca por apostar por los entornos 2,5D, la inclusión de rutas alternativas en cada ''mundo'' y su extraordinaria capacidad para contar una historia desde la imaginería visual. Lo puedes probar si tienes Xbox Game Pass.

Nine Sols

• Desarrollador: Red Candle Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El metroidvania más parecido a Sekiro: Shadows Die Twice, y eso claramente es un cumplido. Nine Sols fue una de las más gratas sorpresas de 2024, que basa su fuerza en dos pilares fundamentales: la narrativa, que presenta un mundo ''taopunk'' (una mezcla de elementos taoístas con la temática cyberpunk), y el sistema de combate tipo souls con parries.

No todos los jugadores podrán superar los duros combates de Nine Sols, pero hay que reconocer que su mecánica de parries es muy satisfactoria. Es el claro ejemplo de ''ensayo y error'', que premia la paciencia y el tesón de los jugadores hasta ejecutar cada movimiento con precisión. Eso sí, el juego de Red Candle Games también da importancia a la exploración y, sobre todo, a profundizar en su cuidado lore con cada uno de los detalles que vemos en pantalla. Un excelente metroidvania, único en su especie.

Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps

• Desarrollador: Moon Studios.
• ​Plataformas: Xbox One, Nintendo Switch y PC / Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 90 / 93 y 93.

La belleza de Ori es irrepetible dentro del género. Podría decirse que es como si Disney hiciera un metroidvania, porque tanto los personajes (desde el propio Ori y su ''madre'' Naru, hasta la tierna buhita Ku) como los escenarios y sus momentos más emotivos (os sacarán un mar de lágrimas) son muestras de la animación de la mejor calidad. Lástima que Xbox y Moon Studios no vuelvan a trabajar juntas en una tercera entrega.

Ori and the Blind Forest sienta las bases de una aventura grandiosa, especialmente en su Definitive Edition (incluye el viaje rápido, dos nuevas zonas y más niveles de dificultad). Explorar el mundo hasta restablecer el Árbol del Espíritu, pasando por desafiantes combates (incluyendo los jefes finales y las infernales fases speedrun), la exploración y el backtracking es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en este tipo de juegos.

Es difícil decir si Ori and the Will of the Wisps, su secuela, es mejor que su predecesor. Probablemente sí, porque su puesta en escena es todavía más espectacular, la jugabilidad es más fluida (aunque el arco se merece un nerfeo) y los jefes finales presentan un mayor (y más épico) desafío. Sea como sea, la franquicia Ori es un maravilloso díptico que ningún amante del género debe perderse, y que nos arrebató el corazón hace mucho tiempo.

Prince of Persia: The Lost Crown

• Desarrollador: Ubisoft Montpellier.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Ya hablamos de la saga Prince of Persia en el top 50 de los mejores plataformas, pero nos guardamos un as bajo la manga. ¿El motivo? Prince of Persia: The Lost Crown es más un metroidvania que un juego de acción y plataformas, y merece ser reconocido como uno de los grandes títulos dentro de su género. Por favor, no escuchéis las críticas hacia su apartado técnico, porque sabe suplirlo realmente bien con sus perlas artísticas. Es un juego a reivindicar.

Poco se le puede achacar a esta aventura, que ofrece la perfecta mezcla de plataformeo, exploración y combates (ojito a los espectaculares jefes), con un cuidado apartado artístico, una gran BSO de Gareth Coker (Ori) y doblaje al castellano. Tristemente, no fue el éxito que esperaba Ubisoft, y los planes de hacer una secuela están en el aire.

Super Metroid / Metroid Prime / Metroid Fusion / Metroid: Zero Mission / Metroid Dread

• Desarrollador: Nintendo R&D1 e Intelligent Systems / Retro Studios / Nintendo EPD y MercurySteam.
• ​Plataformas: SNES, Wii, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / Gamecube, Wii y Wii U / GBA, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / GBA, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2002 / 2002 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 97 y 97 / 92 y 92 / 93 y 89 / 90 y 88.

El primer metroidvania de la historia es Super Metroid, tercera entrega de la emblemática saga de Nintendo. Después de dos juegos mucho más lineales, decidieron tirar la casa por la ventana con un desarrollo más abierto, permitiendo al jugador explorar las cinco zonas del planeta Zebes con total libertad. Sí, es verdad que quedarse atascado es lo más normal, pero esa es la magia de uno de los mejores juegos jamás realizados.

Tal fue la influencia de Super Metroid que sentó las bases del género en años posteriores, obligando a Castlevania a dar un paso similar con Symphony of the Night, y convirtiendo la acción 2D de la saga en lo que es hoy en día, desde la serie Prime (más cercana a los shooters en primera persona con toques de aventura) hasta las secuelas de la serie principal.

Metroid Prime, cuya versión Remastered de Switch también es grandiosa, reformula la jugabilidad con la vista subjetiva, los toques FPS y el mayor énfasis en la narrativa, todo ello adornado con gráficos 3D que exprimieron los circuitos de GameCube.

También hay que destacar la proeza de llevar estos ingredientes a las portátiles de Nintendo. Metroid Fusion, cuarto juego de la serie principal, introdujo elementos de terror, una atmósfera más oscura y nuevas habilidades para Samus Aran, mientras que Zero Mission triunfó a la hora de adaptar la historia original del clásico de NES a este nuevo enfoque (aunque no permite tanta libertad como Super Metroid y Fusion).

No podemos despedir este top 50 sin mencionar a Metroid Dread, quinta entrega desarrollada por el estudio español MercurySteam. Mantiene la base típica del metroidvania moderno con jugabilidad en 2D y elementos tridimensionales, pero aportando novedades como las zonas vigiladas por E.M.M.I. o los espectaculares combates contra jefes finales y sus cinemáticas. Una joya exclusiva de Nintendo Switch que, hasta la fecha, supone el último Metroid con permiso de Metroid Prime 4: Beyond.

Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los mejores metroidvanias que, además, también son los más populares para la mayoría de jugadores. Pero eso no significa que sean los únicos títulos que merezcan estar entre los grandes del género.

Por ejemplo, ahí tenemos el maravilloso Aeterna Noctis hecho en España, o el original Carrion, que nos convierte en el monstruo (despedazar a los humanos enemigos es un lujo) para darle un giro al concepto típico de cualquier historia de ficción.

A medio camino entre Silksong y Celeste (una obra maestra del género de plataformas), Constance sorprende por ser uno de los mejores metroidvanias del último año, mientras F.I.S.T. apuesta por una perfecta unión con la acción de avance lateral con entornos tridimensionales.

Tampoco nos olvidamos de franquicias icónicas como Shantae y La-Mulana, mucho más conocidas que sorpresas indie que nos ha regalado la industria como Laika: Aged Through Blood.

Estos son los mejores metroidvanias que completan el top 50 con total merecimiento:

• A Highland Song
• Aeterna Noctis
• Afterimage
• Berserk Boy
• Carrion
• Constance
• Cookie Cutter
• DOOMBLADE
• Dust: An Elysian Tail
• F.I.S.T.: Forged in Shadow Torch
• GRIME
• Iconoclasts
• Islets
• La-Mulana 1&2
• Laika: Aged Through Blood
• Momodora: Moonlit Farewell
• Monster Boy y el Reino Maldito
• Pronty
• Salt and Sanctuary
• Shadow Complex
• Shantae and the Seven Sirens
• Souldiers
• SteamWorld Dig 2
• Supraland
• Tales of Kenzera: Zau
• TEVI
• The Messenger
• The Swapper
• Timespinner
• Ultros
• VVVVVV
• Wordless
• Yoku’s Island Express

El género metroidvania promete seguir creciendo este año con el esperadísimo Sea of Sorrow, expansión de Hollow Knight: Silksong, y otros muchos títulos para PC y consolas que insuflarán nuevos aires.

¿Os ha gustado este nuevo top 50? En HobbyConsolas también hemos repasado los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPGs y JRPGs, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto y los mejores juegos de plataformas.

A nuestro juicio, estos son los 50 mejores metroidvanias de la historia, esos títulos icónicos que todo fan del género o cualquier jugador debería probar al menos una vez en la vida.

No sé si es porque entonces éramos niños o adolescentes y veíamos las cosas desde la inocencia, o bien porque la industria estaba en pañales entonces y no se tenían en cuenta tantas métricas como ahora o porque los costes para crear un videojuego eran menores (equipos humanos más pequeños, tiempos de desarrollo más breves...), pero lo cierto es que la situación de ahora no tiene nada que ver con aquellos "tiempos felices".

No me quiero poner en plan abuelo cebolleta, pero cualquiera con cierta edad, esbozará una sonrisa cuando le recuerdas que, antes, muchos juegos llegaban meses o años después de estrenarse en Japón o Estados Unidos. Si los comprabas de importación, quizá los verías en blanco y negro si no tenías el televisor o equipo adecuado.

Que lo único que había para enterarte de las novedades eran las revistas y, para verlos en movimiento, los VHS que venían con ellas de pascuas a ramos; que, para muchos, las tiendas de videojuegos y los salones recreativos eran los puntos de reunión con los amigos, y visitarlos te permitía descubrir, por ejemplo, que Virtua Fighter ya estaba en tu barrio directo de Japón. ¿Qué queda de eso? Pues nada.

Los avances tecnológicos han acercado muchas de esas experiencias a la pantalla de nuestro PC o teléfono, y de paso, se han llevado parte de ese encanto. Al igual que Spotify con la música, ahora lo tenemos todo a un clic de distancia, y eso no siempre significa que sea mejor, aunque algunos piensen que qué bien, lo que hemos evolucionado. Por el camino se ha quedado el "afán" descubridor, que requería un mínimo esfuerzo por nuestra parte, si querías estar enterado en la materia.

Es solo una de las piezas que han ido cayendo en este triste efecto dominó. para llegar a la situación actual. Hemos visto la desaparición de los salones recreativos, que antes eran el escaparate de los avances tecnológicos, al tiempo que se han ido sacrificando la variedad de propuestas y la creatividad en pos de juegos que, a menudo, repiten las mismas ideas. Que genios con visiones únicas como Keita Takahashi, el padre de Katamari Damacy, se planteé dejar la industria, es solo un síntoma más de todo esto. No hay hueco si no generas dinero.

Es un fenómeno que sigue su curso y que, como el calentamiento global, todavía no ha acabado. No han sido pocos los juegos que se han estrellado o los estudios que han cerrado, incluso intentando crear el superventas del momento. O incluso colosos con pies de barro que han acabado besando la lona (la caída de Atari o Sega dejando de ser fabricante de consolas, por ejemplo). 2025 y 2026 son buenos ejemplos de esta deriva, con los ya incontables despidos y fracasos comerciales.

Pero echando la vista atrás, me resulta complicado encontrar un solo momento en la historia del videojuego que se acerque al clima de crispación en el que vivimos actualmente, ni siquiera en el lejano crack del 83 que estuvo acabar con la industria del videojuego cuando estaba dando sus primeros pasos. Sí, porque creo que esa palabra, crispación, es la que mejor define la situación actual.

Y no es algo que se haya surgido de manera espontánea en un mes, es algo que se lleva forjando desde muchos años atrás. Hoy día, es complicado sacudirse esa sensación de que la espada de Damocles se bambolea sobre la cabeza de cualquier persona que trabaja en la industria del videojuego, ya sea en un estudio creándolos, en un editor trabajando en la copia física, vendiéndolos tras un mostrador o incluso, en nuestro caso, escribiendo sobre ellos. La sensación es que nadie está a salvo, ni se sabe por cuánto tiempo.

No os voy a decir cuántas llamadas, o emails de despedida, llevo en los últimos años, y no solo compañeros directos (Sonia, David... no hay ni un solo día que no me acuerde de vosotros); gente con la que puedo haber trabajado más de dos décadas, en empresas y editores, y que de la noche a la mañana, se ve fuera de la industria. Si fuera un sector en expansión, no habría problema... pero la realidad es que cada vez hay menos empresas de videojuegos en España, y no hay alternativas: para una gran mayoría, no hay opciones de volver a encontrar un trabajo en el sector. Hay que irse a otro.

Si nos vamos al desarrollo puro y duro, solo hace falta hacer recuento, en lo que llevamos de julio: los despidos masivos en Xbox, los de Ubisoft con cierres de estudios... Pero antes fueron Bungie, Eidos, Epic, Crystal Dynamics, BluePoint... y eso sin esforzarme demasiado, los que me vienen solos a la cabeza, porque hay más. Y si echamos la vista a años anteriores, ya ni te digo. Nada de lo destruido se ha regenerado, ni parece que se vaya a recuperar. Y menos con los "pro IA"...

Pero, como se suele decir, "éramos pocos y parió la abuela". A este mal sabor de boca se ha sumado el anuncio de PlayStation de poner fin al formato físico en 2028. Un futuro sin copias físicas, justo el mismo día que anuncia el cierre de las PS Store de PS3 y PS Vita. Como para fiarlo todo a un futuro digital, con estas garantías.

Como ultradefensor del formato físico, no voy solo a decir que me parece un error garrafal, también me parece un gesto desafortunado hacia los compradores que llevan (llevamos) comprando juegos físicos desde la llegada de PlayStation a España en 1995. Y oye, que lo seguimos haciendo aunque cada vez seamos "menos".

No es que seamos unos inadaptados al cambio; de hecho, pocos sectores absorben tantos avances, tan frecuentes y seguidos en el tiempo como la industria de los videojuegos. No voy a dedicar ni un segundo a hablar de la evolución de los formatos, pero os lo dice alguien que ha picado juegos Basic y los perdía al apagar mi ZX 81; he sobrevivido a la carga de juegos en cinta en ZX Spectrum, he vivido la llegada de los diskettes, de los cartuchos, del CD, DVD y Blu-Ray, del juego online, de la realidad virtual... De verdad, a mis 51 años, más adaptable a los avances, no vas a encontrar a casi nadie, porque los he vivido todos, o casi todos.

Me parece desconsiderado porque, viendo la evolución de otros medios ¿obsoletos?, está claro que el formato físico todavía tiene recorrido. Aunque los periódicos digitales sean los que tiran del carro, las editoriales siguen apostando por las ediciones en papel; el vinilo "murió", pero oye, ha resucitado con fuerza. Al igual que la radio, que no sucumbió ante la tele y gana adeptos. Pero de todo eso ya hablé.

Si esta decisión viene motivada porque PS6 no va a tener lector de discos, entonces, quizá, el problema viene del propio planteamiento de la nueva la consola. Si van hacia un modelo híbrido como Nintendo Switch 2, y Nintendo ha sido capaz de encontrar una solución... dudo que Sony no tenga los recursos para encontrar una alternativa, como instalar los juegos en el almacenamiento interno de la portátil desde un hipotético lector de discos en "el dock". Algo, seguro, se puede hacer.

Otra cosa es que, desde el punto de vista económico, resulte más suculento aumentar los márgenes de beneficio con cada copia digital vendida (los costes bajarán, pero no el precio) y de paso controlar todavía más el mercado, ya que los juegos solo vas a poder comprarlos en su tienda, y al precio que marquen en cada momento, y sin opción de revenderlos o prestarlos. Al menos, con el actual esquema digital que tenemos. Como consumidores, perdemos derechos y opciones. Y por si alguien duda, tener menos opciones de elección siempre es peor.

Una decisión que, además, Sony ha tomado de manera unilateral, sin consultarlo con todos sus socios, como el resto de editores, que en algunos casos, también ven peligrar ahora su futuro. O una parte de él. Me refiero a editores como Meridiem, Selecta Play o Tesura, van a ver mermado su futuro catálogo. Y no se salva nadie, ni si quiera el pionero de las tiradas limitadas, Limited Run Games.

Esto conecta con las tiendas que, de no revertirse la situación, también van a tener menos materia prima en sus estanterías, que es otro paso más para hacer más pequeña la industria del videojuego en nuestro país. No hablo ya de los grandes editores que todavía tienen oficina en España, que cada vez son menos. Pero si todo va hacia lo digital, el siguiente paso es que todo se puede gestionar desde otro país... algo que ya ha pasado en casos como el de EA, que no es la sombra de lo que fue en España hace unos años. De nuevo, la industria local mengua.

Es una decisión desafortunada porque el físico no da pérdidas, no es algo insostenible o deficitario que esté llevando a la ruina a Sony. Y es entonces cuando siempre pongo el mismo ejemplo: ¿si tienes dos piernas, te cortarías una para andar más rápido? Lo pensaba y lo dije en su día cuando parecía que las revistas de papel estaban llegando a su fin, y lo sigo pensando y diciendo hoy día: no tiene sentido.

Con el mercado físico de los videojuegos, pasa exactamente lo mismo. Aunque solo sea un 17-20% de las ventas totales (aunque los números digitales estén "trampeados"), sigue teniendo razón de ser. Tiene su público, y ponerle fin es una manera de acabar con el coleccionismo, una parte vital para muchos de los que compartimos esta pasión.

Porque si se piensan que una parte importante de esos coleccionistas va a pasar por el aro y comprar solo digital, se equivocan. Al menos en España, donde el apego "a la propiedad" sigue siendo un factor clave. Y que narices, me están quitando mi derecho a venderlo si quiero.

Por eso, y por todo lo que está pasando en julio de 2026, para mí ya se ha convertido en uno de los peores meses en la historia del videjuego, si no el peor... y lo triste es que las cosas pueden torcerse más, porque vista la evolución, a mejor no parece que vayan a ir.

También ha contribuido que GTA 6 se lance como se va a lanzar, un código en una caja... pero ahí creo que tiene que ver más con la histeria controladora de Rockstar, y en especial de Sam Houser, el presidente, que no debe querer que se pueda acceder a los datos hasta el día y la hora de lanzamiento. Sin copia física, es "más fácil" de controlar. De veras creo que, en algún momento, se lanzará en formato físico en consola... aunque lo mismo estoy completamente equivocado.

Es entonces cuando me acuerdo de los "tiempos felices", en los que la gente no hablaba de despidos, de códigos en una caja o del fin de un formato, sino de lo importante: de los juegos. De cosas que ahora parecen banales, como que qué versión de Aladdin era mejor, si en Mega Drive, o en Super Nintendo.

O qué año había sido el mejor de la historia, si 2004 (GTA San Andreas, Halo 2, Half-Life 2, Metroid Prime 2, Metal Gear Solid 3 o WOW) o 1998, año de mi debut en Hobby Consolas y en el que nacieron Metal Gear Solid, Half-Life, Zelda: Ocarina of Time, Gran Turismo o Resident Evil 2. Pero claro, eran otros tiempos... más felices.

¿Hace falta que recordemos lo que suele pasar con los juegos digitales? Todos ellos están sujetos a una licencia de uso, que puede expirar cuando a las compañías y editoras les dé la gana. Por ejemplo, los títulos free to play Mario Kart Tour y Final Fantasy VII Ever Crisis ya han anunciado su fin de servicio para este año, y desde ese momento será imposible jugarlos.

Por eso existen iniciativas como Stop Killing Games, en pos de un mercado más justo que asegure la continuidad de los juegos que compramos. La Unión Europea asegura no poder legislar al respecto, así que seguimos expuestos a casos como el de Concord, entre otros.

Lo cierto es que, a lo largo de la historia, PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías han retirado juegos, cerrado tiendas y acabado con el soporte de unos cuantos títulos, especialmente por el auge de lo digital desde la generación de PS3, Xbox 360 y Wii.

Unos son más graves que otros, está claro, pero no viene mal recordar los ejemplos más notables. Solo conociendo el pasado, podremos evitar que se vuelva a repetir en el futuro.

A continuación, repasamos todos los casos en los cuales se revocaron licencias digitales en consolas PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías, impediendo el acceso de los usuarios a sus juegos.

PlayStation: una demo, el mayor fracaso de la historia y adiós a una generación capital

El pasado 1 de julio de 2026, Sony PlayStation anunció que cesará la producción de discos de juegos a partir de enero de 2028, lo que significa que los futuros títulos que lleguen a sus consolas, PS5 y la futura PS6, aterrizarán en las tiendas solo en formato ''código en caja'' o exclusivamente a través de PS Store.

Técnicamente, esta decisión no revoca licencia alguna, pero sí conduce a un futuro donde los usuarios podrán perder sus juegos si PlayStation pulsa un botón. Es, claramente, un golpe mortal al formato físico y también a las tiendas físicas de toda la vida.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales PlayStation ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Retirada de la demo P.T. de PS Store

En abril de 2015, Konami confirmó que la famosa demo de Silent Hills, el aterrador juego cancelado de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, dejaría de estar disponible para descargar en PS Store.

Esto hizo que P.T. abandonase la tienda digital de PlayStation, convirtiéndolo en objeto de deseo de los coleccionistas. Imaginaos la que se montó por la desaparición de una demo, pero la cuestión es que el tema tiene su miga.

A partir del 7 de mayo de 2015, P.T. fue eliminado de PS Store y no fue posible volver a descargarlo, ni para nuevos usuarios ni tampoco para aquellos que lo tuvieran asociado a su cuenta tras una primera descarga.

La única forma de acceder es mediante el propio disco duro de PS4, en caso de seguir teniéndolo instalado en la consola desde entonces. Además, Konami confirmó en 2020 que no es retrocompatible con PS5.

Concord, el perfecto posavasos de un juego ya inaccesible

El 23 de agosto de 2024, PlayStation y Firewalk Studios lanzaron de forma simultánea Concord, un hero-shooter disponible para PS5 y PC que se topó con su muerte apenas 14 días después del lanzamiento.

Al parecer, el coste del proyecto ascendió a la friolera de 400 millones de dólares, y tiene el dudoso honor de ser el mayor fracaso de un videojuego en la historia de la compañía japonesa.

El 6 de septiembre de 2024, dos semanas después del lanzamiento, Sony confirmó la retirada de Concord de PS Store, Steam y Epic Store, así como la retirada de las ediciones físicas de las tiendas. Por supuesto, PlayStation tuvo que admitir reembolsos tanto físicos como digitales.

Aquellos que todavía lo tienen en físico (ojo, porque se convirtió en objeto de deseo para muchos en eBay) no pueden jugarlo, lo mismo que los que lo adquirieron en formato digital. Concord cerró sus servidores y, al no contar con modalidad single-player, se volvió inservible.

Cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita

En verano de 2021, PlayStation pretendía cerrar para siempre las tiendas digitales (PS Store) de PS3, PSP y PS Vita, pero la reacción de los usuarios impidió que lo consolidaran. Eso sí, es imposible acceder a las tiendas oficiales desde el navegador desde entonces (salvo con este truco).

La tienda digital de PSP acabaría cayendo el 2 de julio de ese mismo año, aunque se mantuvo la opción de descargar/instalar el contenido adquirido desde la administración de cuentas de PSN. PS3 y PS Vita se salvaron, pero no por mucho tiempo.

Aprovechando el anuncio del fin de los discos, la compañía hizo oficial el pasado 1 de julio que las PS Store de PS3 y PS Vita cerrarán para siempre en julio de 2027. El proceso será escalonado, pues empezará en agosto de este mismo año en México, Honduras y Nicaragua.

A finales de este año, será el turno de otros países de Latinoamérica y Oriente Medio, y la fecha final será en julio de 2027, cuando ambas tiendas dejen de estar disponibles en el resto del mundo... incluyendo a España.

PlayStation cerrará las tiendas de PS3 y PS Vita, llevándose por delante más de 100 juegos de ambas consolas que solo se lanzaron en formato digital. Aprovechad para comprar lo que os interese, porque dentro de un año será imposible. Al menos, Sony confirma que se podrá instalar el contenido ya adquirido durante un tiempo posterior... pero tarde o temprano es probable que también deje de ser posible.

Otros casos recordados de PlayStation

• Tienda de cómics de PSP, cerró en 2012 y las licencias expiraron en enero de 2013.
• PlayStation Mobile cerró en julio de 2015.
• Algunos juegos de PS3 desaparecieron del historial de descargas en 2017 y en 2022 algunos juegos desaparecieron de las stores.
• Retirada de películas de Studio Canal, primero en Alemania y Austria (2022), y ahora en Reino Unido (2026).
• Intento de eliminar el contenido de Discovery en diciembre de 2023.
• Cuentas de PSN bloqueadas durante unas horas en diciembre de 2023.
• Juegos físicos que no aparecen en el historial o seguimiento del tiempo jugado en junio de 2026, algo que ya sucedió con algunos DLCs en marzo de 2023.

Nintendo: rompiendo con lo anterior a Switch y Switch 2

De las tres grandes que dominan la industria de las consolas de videojuegos, Nintendo es la que menos ha apostado por el formato digital, aunque está dando pasos de gigante hacia este futuro en los últimos años.

Suerte que la compañía de Kioto seguirá lanzando juegos en físico, aunque sea en formato tarjeta llave (o Game-Key Card). No obstante, tampoco se libra de ciertos casos que los usuarios todavía recuerdan con recelo.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales Nintendo ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Cierre de las tiendas digitales de Wii U y 3DS

El 27 de marzo de 2023, Nintendo hizo efectivo el cierre de las eShop de Wii U y 3DS, impidiendo el acceso a las tiendas digitales de ambas consolas desde el navegador y también desde las propias plataformas.

Es decir, que los usuarios ya no pueden acceder a las tiendas, ni por supuesto comprar juegos, DLCs y demás contenidos. Esto se traduce en la pérdida de cientos de títulos y juegos retrocompatibles de las primeras consolas de Nintendo.

Todavía es posible instalar contenido adquirido a través de las propias consolas, pero no está claro cuándo dejará de estar disponible esta opción. Los más optimistas creen que será por mucho tiempo, ya que el canal tienda de Wii sigue estando activo para poder hacerlo... y justo este año se cumplen 20 años de su lanzamiento.

No obstante, se recomienda guardar el contenido en unidades de almacenamiento externo o tenerlo instalado en Wii U o 3DS, por lo que pueda pasar en el futuro, porque como en las consolas de Sony, nadie nos garantiza que un buen día deje de ser posible descargarlos.

Fin al juego online con el cierre de servidores de Wii U y 3DS

Un año después, el 8 de abril de 2024, Nintendo cerró los servidores online de Wii U y 3DS, poniendo fin a las modalidades en línea de todos los juegos de ambas consolas.

Los modos para un jugador se mantienen activos, pero ya no se pueden disfrutar con otros usuarios. El caso más triste fue el de Mario Kart 7 para 3DS, que algunos jugadores homenajearon justo hasta el último minuto antes del cierre definitivo de los servidores.

El fin de soporte del juego en línea no es estrictamente una retirada de licencias, pero sí deja prácticamente inservibles o muy mermados los juegos de Wii U y 3DS que se enfocan principalmente al juego online.

Otro caso recordado de Nintendo

• Las tiendas de Wii y DSi estuvieron offline desde marzo de 2022 hasta unos meses después, en julio, cuando se pudieron volver a descargar los juegos comprados.

XBOX: DLCs que se pierden por el camino, juegos que desaparecen y carpetazo a Games for Windows

A pesar de la firme apuesta digital de Xbox en los últimos años, la firma verde de Microsoft no ha protagonizado tantos escándalos como PlayStation (por ahora) si hablamos de licencias digitales revocadas a los usuarios.

No obstante, un tema polémico tiene que ver con la retrocompatibilidad. Los usuarios pueden disfrutar de esta característica con sus juegos físicos de Xbox y Xbox 360, pero, misteriosamente, algunos títulos dejaron de estar disponibles para comprar a pesar de mantener su soporte en One y Series X|S.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales XBOX ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Fin del servicio de Xbox Live en la primera Xbox

El 15 de abril del año 2010, Microsoft hizo oficial el cierre del servicio Xbox Live en la primera Xbox, imposibilitando el acceso a la compra de juegos, DLCs y contenidos desde la consola, así como el juego en línea.

Fue un mazazo para los fieles jugadores de Halo 2, que seguían disfrutando del aclamado shooter de Bungie incluso con Halo 3 ya en las tiendas. Existen exploits para seguir jugando online, pero el soporte oficial finalizó hace muchos años.

El problema es que los DLCs comprados en la plataforma Xbox Live 1.0. de la consola de 2001 (lanzada aquí en 2002) se perdieron por el camino, pues los usuarios no pudieron descargar/instalar estos contenidos una vez se produjo el cierre del servicio.

Eran otros tiempos, así que los jugadores perdieron el acceso a expansiones y complementos que compraron, y no se les dio una alternativa como sí ocurrió posteriormente con el cierre del marketplace de Xbox 360.

Cierre del Windows Live Marketplace y fin de soporte de Games for Windows Live en PC

Durante la generación de Xbox 360, Microsoft intentó llevar el éxito de su segunda consola a millones de ordenadores mediante el servicio Windows Live. Sin embargo, nunca llegó a ser tan popular como Steam y la mayoría de usuarios lo consideraron un servicio residual.

El 22 de agosto de 2013, Microsoft echó el cierre del Windows Live Marketplace, lo que supuso la pérdida de muchos títulos digitales disponibles para PC. Los usuarios pudieron descargar e instalar el contenido adquirido por un tiempo.

Además, desde 2018, los juegos adquiridos en el marketplace dan muchos quebraderos de cabeza, lo que llevó a la total desaparición del cliente Games for Windows Live en 2022. Algunos juegos sí que pueden funcionar, pero otros siguen presentando problemas.

Se informa de que la mayoría de estos títulos se pueden adquirir desde la Microsoft Store actual, tanto en PC como en Xbox, pero no ocurre en el 100% de los casos.

Juegos digitales que desaparecen sin motivo

Desde hace unos años, algunos usuarios de consolas Xbox reportan que no pueden volver a descargar o instalar algunos juegos adquiridos, bien sea porque la ficha de dichos títulos ha desaparecido, o directamente porque conduce a un error inesperado.

Este problema no afecta a los grandes juegos digitales, pero sí a una docena de títulos. Algunos ejemplos son Oniria Crimes, Polychromatic, Project Downfall, One Step After Fall, Black & White, Fermi's Path y Marvel Puzzle Quest: Dark Reign.

Generalmente, no hay problema a la hora de jugarlos si ya los tenéis instalados (las licencias no se han revocado), pero puede dar error en caso de querer descargarlos desde vuestra cuenta, a pesar de haberlos comprado en su día. Microsoft no ha proporcionado una solución oficial.

Otros casos recordados de XBOX

• Retirada de Forza Motorsport 7 y anteriores entregas (también de los primeros Forza Horizon) de la Store y Xbox Game Pass.
• Cierre de la Xbox 360 Store en julio de 2024.
• Juegos retrocompatibles disponibles en la Store, pero solo en ciertas regiones para comprar. Silent Hill Downpour, por ejemplo, pero hay otros como el primer F.E.A.R. y Mortal Kombat 9.

El escándalo de The Crew, la retirada de Stadia y el ''gato por liebre'' de Blizzard

Ahora que ya hemos visto los casos de PlayStation, Nintendo y XBOX, es interesante repasar otros casos sonados de licencias digitales revocadas en Steam y plataformas secundarias en PC, incluyendo la explosión que dio comienzo a Stop Killing Games.

Por supuesto, aquí podríamos hablar de todos los juegos que se han retirado de tiendas digitales y cuyo acceso a día de hoy es imposible, o aquellos que se han vuelto injugables por el cierre de sus servidores.

Vamos a repasar los casos más notables de otras plataformas, juegos y editoras que han revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos:

Cancelación de Afro Samurai 2: polémica en PSN y Xbox

En noviembre de 2015, el desarrollador Versus Evil confirmó la cancelación (fue un fracaso comercial) de Afro Samurai 2: Revenge of the Kuma, una secuela que había lanzado su primer episodio en septiembre de ese mismo año, y cuyos episodios 2 y 3 estaban en desarrollo.

Con la compra del primer volumen, los usuarios confiaron en que la historia de Afro Samurai 2 se completaría con el paso de los meses o años. Pero eso nunca sucedió.

Mientras los usuarios de PC en Steam pudieron seguir jugando al primer capítulo, en PlayStation y Xbox se eliminó el juego de las bibliotecas de aquellos que lo habían adquirido. Nadie entendía lo que estaba pasando.

El estudio Versus Evil ofreció reembolsos por Afro Samurai 2 en las consolas de Sony y Microsoft, pero nunca se pudo volver a disfrutar de aquel primer episodio.

Cierre de Google Stadia con cancelaciones, pérdida de juegos y datos guardados

La caída de Google Stadia demostró que el juego en la nube no puede ser la principal apuesta de una compañía. El 29 de septiembre de 2022, la gigante tecnológica confirmó el fin de Stadia con el cierre de servidores programado para el 18 de enero de 2023, dejando tirados a todos los usuarios que confiaron en su plataforma.

Desde noviembre de 2022, Google empezó a reembolsar todas las compras de juegos y complementos, incluyendo las suscripciones... menos la de Stadia Pro. Si bien muchos usuarios fueron compensados, se sabe que no ocurrió así en el 100% de los casos.

Además, algunos títulos de Stadia no permitieron la transferencia de datos guardados a otras versiones (afortunadamente, Red Dead Redemption 2 sí), así que muchas partidas se perdieron en el limbo.

Blizzard retira la versión original de Warcraft III en Battle-net

En el año 2020, Blizzard Entertainment tomó la incomprensible decisión de eliminar la versión original de Warcraft III: Reign of Chaos (Warcraft 3 Legacy) de su plataforma Battle-net, sustituyéndola por el polémico Warcraft 3 Reforged.

No hace falta ser fan de la saga de estrategia para saber que Reforged es uno de los remasters más polémicos de la historia, ampliamente criticado por su apartado técnico, los abundantes bugs y sus inestables servidores.

Tuvieron que pasar casi 6 años hasta que Blizzard, finalmente, escuchó a los jugadores. Warcraft 3 Legacy fue reintroducido en abril de este año para dar carpetazo a uno de los casos más graves (y sin explicación) de esta industria.

Ubisoft y el ESCÁNDALO de The Crew

En diciembre de 2023, Ubisoft anunció que el primer The Crew, un juego que solo se puede jugar online (no tiene modos sin conexión o para un jugador), cerraría sus servidores en marzo de 2024.

A partir de ese momento, el juego de conducción de Ivory Tower se convirtió en un bonito posavasos, pero lo peor estaba por llegar. La compañía francesa suspendió la venta del juego, sus DLCs y moneda virtual antes del cierre de servidores.

The Crew se despidió definitivamente de los jugadores el 31 de marzo de 2024 en PS4, Xbox One, Xbox 360, PC y Amazon Luna. No solo eso, ya que Ubisoft directamente retiró el juego de las bibliotecas de todos los usuarios, alegando que ''pagaron por una licencia de uso''.

Afortunadamente, la polémica alrededor de The Crew derivó en el nacimiento de Stop Killing Games, una iniciativa que busca un mercado más justo para los jugadores. Ojalá tengan éxito en su propósito.

Otros casos recordados

• El ''muro de pago'' de EA desde 2007 para acceder a descargas de juegos adquiridos en PC si pasaban dos o más años. Este problema se solventó años después con el lanzamiento de Origin.
• Retirada de Order of War: Challenge de Steam en diciembre de 2013, pero el modo un jugador se restableció meses después para los usuarios que lo tuvieran.
• Canciones eliminadas de GTA IV en 2018.
• La retirada de varios juegos de Itch.io y el bloqueo de las descargas de títulos ya adquiridos, como Oxenfree.

Al final, la conclusión es que todo lo digital realmente no nos pertenece y se nos puede arrebatar en cualquier momento. Para muestra, aquí repasamos todos los juegos que han puesto fin a su servicio online o han sido retirados de las tiendas.

Otro buen ejemplo son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en sus respectivas PS Store, así que haríais bien en comprarlos antes de julio de 2027.

¿Hacia dónde nos lleva el auge del juego digital? Como ya habéis visto, las compañías pueden revocar las licencias que deseen, así que el único camino es luchar por mantener vivo el formato físico por el mayor tiempo posible.

Me he vuelto a acordar de esta posibilidad esta semana, justo cuando Nintendo acaba de confirmar que dejará de vender Nintendo Switch en Europa en febrero de 2027, a un mes de cumplirse el décimo aniversario de la consola, debido a la nueva regulación europea sobre las baterías, que justo entra en vigor en esas fechas. En otros países fuera de la Unión Europea, Nintendo Switch se seguirá vendiendo.

Esto, sumado a que Nintendo Switch 2 tendrá una nueva versión con batería extraíble (que llega en otoño, curiosamente en la fecha que muchos afirman llegará Zelda Ocarina of Time Remake, una saga que ha tenido muchísimas ediciones limitadas de consolas como GBA, 3DS o la propia Nintendo Switch), me ha hecho pensar que, después de todo, quizá, Nintendo tenga entre sus planes lanzar una nueva versión de su veterana consola, además con un doble motivo, más allá de acomodarse a la legislación europea.

Primero, porque esta "nueva" Nintendo Switch podría ser la excusa perfecta para celebrar el décimo aniversario: si sacan un nuevo diseño, con algún atractivo más allá de la batería extraíble, bien algún cambio en el tamaño o el formato, o incluso una Lite con pantalla OLED, con algún detalle como una serigrafía conmemorativa en la parte posterior, muchos coleccionistas iríamos de cabeza a por ella.

O bien podrían incluso apostar por un modelo "low cost", más barato, como hizo Sony con PSP Street, el último modelo de PSP, que apeló a un público distinto. Nintendo también ha hecho esto en el pasado con otras consolas, desde GBA Micro a New Nintendo 2DS XL o Wii Mini, por citar algunas. Las cosas han cambiado mucho sí, pero ¿por qué esta ocasión debería ser distinta?

Nintendo ya demostró en el pasado que no le tiembla el pulso a la hora de lanzar revisiones de sus consolas, y ahí están todas sus portátiles para recordárnoslo, desde Game Boy (con Pocket, Light -inédita fuera de Japón-, Color...), pasando por las variantes de GBA (incluida la cotizada revisión de SP AGS-101, con pantalla mejorada), otras tantas de DS, como la cotizada DSi o el modelo XL... vamos, que no sería nada extraño. Además, unas cuantas han llegado al final de su ciclo de vida.

Sería una forma perfecta de incidir en el segundo motivo que podría tener Nintendo: dar un último empujón a las ventas de Nintendo Switch para convertirla en la consola más vendida de la historia, y sobrepasar así a PS2, aprovechando también el momento crítico que atraviesa PlayStation con la crisis del anuncio del fin del formato físico.

Lógicamente, todo esto no deja de ser una mera divagación, pero no sería la primera vez que todos los astros se alinean con un fin, y este caso me huele a uno de ellos. ¿Fin de las ventas de Switch en febrero? ¿Aniversario en marzo? No sé, quizá esté viendo fantasmas donde no los hay, pero... llamadme loco: yo estaría muy dentro, aun teniendo en casa el resto de versiones de la consola.

Id Software ha sido desmantelado por los 136 despidos que Microsoft ha decidido llevar a cabo. Quienes nos han dado tres de los mejores shooters de los últimos diez años, quienes supieron cómo traer de vuelta una de las sagas más legendarias del videojuego, ahora afrontan sus propios "tiempos oscuros". Revelations no podía ser más amargo.

Especialmente, porque he disfrutado enormemente con todo lo que Id ha querido dejarnos en esta agridulce carta de despedida. DOOM The Dark Ages Revelations puede ser el cierre a la gloriosa época moderna de la saga, un punto y final a una trilogía que enlaza lo mejor del nostálgico pasado, con la creatividad y los recursos del presente.

Recursos que ahora han sido arrojados a los infiernos. Este DLC cierra un camino de grandeza para DOOM antes de un futuro incierto y lo vamos a ver en este análisis de DOOM The Dark Ages Revelations. Al menos, la talentosa gente de Id se ha ido por la puerta grande.

• Todo el nuevo contenido de DOOM The Dark Ages Revelations: historia, armas, niveles y más
• ​Precios, ediciones y plataformas de DOOM The Dark Ages Revelations y cómo acceder al DLC
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre DOOM The Dark Ages Revelations
• ​Nota: lo mejor y lo peor de DOOM The Dark Ages Revelations

Revelations nos lleva a un disfrutón Purgatorio

Mi única gran reticencia con The Dark Ages fue que denotó cierto cansancio dentro de la saga después de dos excelentes juegos como fueron DOOM y DOOM Eternal. Sin embargo, pese a no sorprender tanto, id Software se las apañó para darnos un juego que se atrevía a cambiar parte de sus esquemas jugables en aras de cierta innovación.

Pero algunos echaron de menos esa jugabilidad más móvil de Eternal. Pues bien, si estabas en ese bando, déjame decirte que la lanza que introduce este DLC va a hacer que te... lances de cabeza al infierno de nuevo. El nuevo arma de Doom The Dark Ages Revelations es un acierto rotundo.

Y eso que los comienzos manejando este arma que sustituye al escudo (solamente en el primer tercio de la campaña) son más duros que los bíceps del Slayer. En tus primeros combates con la lanza, el control se te hace extraño y poco intuitivo hasta el punto de dejarte con el ceño fruncido más de lo recomendable para un juego de acción.

Sin embargo, para cuando llegues al jefe final estarás pensando: "¿Cómo he podido vivir sin esta maravilla?". La lanza mejora la jugabilidad tanque de The Dark Ages para añadirle lo que faltaba, la verticalidad y velocidad de movimiento de Eternal.

Gracias a la lanza puedes echar a volar y rotar por los aires sobre los enemigos mientras mantienes el genial sistema de parry del escudo y le sumas más habilidades ofensivas que se recargan mediante los nuevos movimientos de esquiva que incorpora este arma.

Es un todo en uno de manual que, encima, suma unas pocas ejecuciones extra (otra de las grandes ausencias del juego base). La lanza se siente como el hijo pródigo de Eternal y The Dark Ages combinando lo mejor de los dos mundos (sin renunciar al escudo).

Cuenta con su pequeño árbol de habilidades que otorga tres movimientos de ataque demoledores y que necesitarás para acabar con las tres incorporaciones que se suman a las hordas infernales.

Porque, si bien el elemental del dolor y el nuevo sacerdote molestan, lo de la nueva versión del arch-vile es una locura. Uno de los enemigos más engorroso de la saga (y una fantástica adición al plantel).

Pero la lanza no llega de la nada. Este arma se encuentra en el Purgatorio, un helado Tártaro al que el Slayer es desterrado tras intentar enfrentarse al Consejo Infernal tras los acontecimientos de la campaña del juego base.

Sin armadura (a cara descubierta) y sin escudo, el Slayer será ayudado por... ¡un demonio! El Arquitecto se presenta como un nuevo personaje dentro del Nodo Central del Purgatorio, un HUB plagado de secretos que te conducirá a los tres niveles necesarios para completar la campaña del DLC, así como a los muchos desafíos extra.

Este Arquitecto me ha parecido una interesante novedad. Es un demonio que está tan "cagao" ante el Slayer que le ayuda a escapar de esta gélida prisión sin rechistar. Mola ver como nuestro carnicero favorito tiene interacciones con este siniestro ser (que van más allá de practicarle una lobotomía agresiva) que tiene sus propias motivaciones ocultas.

Pese a que la narrativa no sea lo más destacado de la saga, Revelations incorpora ideas que funcionan muy bien. Aunque el punto fuerte de la trama son una serie de flashbacks jugables (escopeta en el centro de la interfaz incluida) que nos ponen en la piel del Marine de Doom y que sirven para rememorar al cancelado DOOM 4.

Con esto en la mano, id Software se marca una especie de God of War Ragnarok Valhalla para dar a su protagonista un mayor contexto y cerrar heridas del pasado, a la par que cierra la conexión de The Dark Ages con DOOM (2016)... No haré spoilers.

Aún así, ese círculo se queda ligeramente abierto y me habría gustado que el DLC terminase de apuntalar el guion de esta precuela como mandan los cánones. Creo que la campaña (unas cuatro horas de duración) se podría haber expandido un poco más, aunque el lore siga creciendo gracias a los fragmentos de diarios y demás coleccionables.

Y en lo que respecta a los niveles, los nuevos gozan del mismo tino en cuanto a diseño, que ahora suma algunos puzles nuevos que nos piden interactuar con lanza y escudo de forma simultánea y que también encierran secretos y una buena rejugabilidad.

Además, Revelations tiene bastante más de lo esperado y está especialmente pensado para ser longevo en el tiempo. Y es que, pese a que DLC cuenta con una campaña no muy extensa, la "chicha" se encuentra en el contenido postjuego o endgame, que hará que este DLC se vaya a las 15 horas sin problemas.

Para tratarse de un contenido descargable hay una enorme cantidad de contenido adicional pensando para satisfacer las ansias de los jugadores más fieles a la saga. Conseguir la llave astral, repetir niveles, las arenas maestras, más desafíos contrarreloj, el Superjefe... No son pocos los alicientes que Revelations deja para los jugadores.

Aunque, sin duda, mi debilidad son los niveles clásicos que se pueden encontrar una vez terminas la campaña. En su momento, ya dije que The Dark Ages esgrimía la jugabilidad más cercana a la de los inicios de la saga y este es un nuevo y fantástico homenaje a esas raíces.

​Precios, ediciones y plataformas de DOOM The Dark Ages Revelations y cómo acceder al DLC

DOOM The Dark Ages Revelations está disponible para PS5, Xbox Series X|S y PC como contenido descargable adicional. Si ya cuentas con la edición estándar del juego puedes hacerte con este DLC de forma independiente por un precio de 19,99 euros.

También debes saber que la DOOM The Dark Ages Premium Edition de 109,99 euros incluye el DLC como uno de sus extras (solo debes descargarlo desde la tienda digital). No es necesario comprarlo si cuentas con esta edición.

Para acceder al contenido de Revelations no hay ningún requisito extra. Simplemente debes ir al menú principal del juego una vez descargado el DLC y comenzar con su campaña. Es recomendable, claro está, haber completado el juego base antes.

DLC (Demonios Lanza Carnicería)

No acostumbro a disfrutar de muchos DLC que llegan meses y meses después de sus respetivos juegos, pero tengo que decir que con DOOM The Dark Ages he hecho una acertada excepción. Revelations es una experiencia tremendamente disfrutable que hace lo que se espera de un contenido descargable tardío: añadir, mejorar y experimentar.

Una nueva pizca de lore que nos remonta al excelentísimo DOOM (2016) y que homenajea a la primera era de la saga e incluso al canon perdido... Un nuevo cambio en la jugabilidad que expande los tiroteos y que soluciona algunos de los problemas del juego base... Cantidad de contenido desafiante y secretos... No se puede pedir mucho más.

Revelations podría ser el punto y final a la era moderna de la saga DOOM, una franquicia que volvió desde los infiernos con la fuerza de mil demonios gracias al excelso trabajo que id Software ha realizado durante más de una década. Es un amargo regusto el que nos queda tras la noticia de los despidos, pero al menos la saga cierra este capítulo con la fuerza y estruendo de un disparo de la Big Fucking Gun.

Lo cierto es que ha habido un gran número de juegos de Sword Art Online (el último en 2024), pero la gran mayoría no ha brillado por su calidad. Sin embargo, en este se puede apreciar claramente la intención de Bandai Namco por hacer algo más ambicioso... probablemente el juego más ambicioso de Sword Art Online.

Y buena prueba de ello es su título, Echoes of Aincrad, porque Sword Art Online es un pequeño subtítulo que nos avisa de donde nos estamos metiendo realmente. Creo que de esta manera lo que intentan es atraer a seguidores de los JRPG que no conocen el universo de SAO... y desde luego conmigo ha dado resultado.

Ahora bien, pese a las buenas intenciones, Echoes of Aincrad se queda lejos de ser un gran juego... aunque eso no ha evitado que me haya enganchado de forma inexplicablemente compulsiva. Os lo explico (o lo intento) en esta review de Echoes of Aincrad para PS5, PC y Xbox Series X|S.

• El gameplay de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• Nivel de dificultad de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• ¿Cuántas horas de juego dura Echoes of Aincrad: Sword Art Online?
• Cuánto cuesta Echoes of Aincrad: Sword Art Online y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• Nota: lo mejor y lo peor de Echoes of Aincrad: Sword Art Online

Jugabilidad y gameplay de Echoes of Aincrad: Sword Art Online en PS5, Xbox Series X|S y PC

Echoes of Aincrad nos lleva a participar tanto en la beta como en el lanzamiento de Sword Art Online, un VRMMORPG que se convierte en una trampa mortal cuando su creador atrapa a todos los participantes en su interior, obligándoles a superar el juego si quieren volver a sus vidas reales. En otras palabras, tiene lugar justo al principio de la historia principal, así que es un punto de entrada perfecto si no conocéis la serie.

La gracia es que en lugar de ponernos en el papel de Kirito, el protagonista de SAO, Echoes of Aincrad nos permite crear a nuestro propio personaje y personalizar su apariencia (a partir de cierto punto) con un editor bastante parco en opciones, pero que cumple su cometido.

Así que si bien conocemos e incluso entablamos amistad con algunos de los personajes más conocidos de Sword Art Online, la historia de Echoes of Aincrad va por otros derroteros y presenta a un grupo de personajes completamente nuevo.

Desarrollar y mantener un juego multijugador masivo en línea es muy costoso, así que Bandai Namco ha optado por simular la experiencia a través de un JRPG de acción para un único jugador. Quizás haya gente a la que esto le parezca una estupidez, pero personalmente siempre me ha atraído mucho la idea de un falso MMORPG, probablemente porque en su día estuve obsesionado con la saga .hack y, hace no tanto, también con esa joyita llamada CrossCode.

Pero aquí es donde empiezan los problemas de Echoes of Aincrad. La sensación de estar en un MMORPG está muy poco lograda; en las ciudades, los NPCs deambulan como zombies y sólo podemos interactuar con el herrero, la dependienta de la tienda y el ocasional personaje que nos encarga una misión secundaria. Fuera de las ciudades es peor todavía, pues nunca nos cruzamos con nadie salvo con monstruos.

Así que más que un MMORPG simulado, Echoes of Aincrad parece un JRPG como cualquier otro. Y me parece incomprensible, pues juegos como los mencionados .hack o CrossCode (que ya tienen unos cuantos añitos), conseguían generar la falsa ilusión de estar jugando a un título online con trucos tan sencillos como poner a otros jugadores corretando por ahí.

La estructura de Echoes of Aincrad también es un problema, pues aunque las imágenes pueden llevar a pensar que se trata de un juego de mundo abierto, en realidad no lo es.

Echoes of Aincrad es un juego con una estructura dividida en misiones y cada misión, ya sea principal o secundaria, se desarrolla dentro de una zona delimitada. Es una idea bastante extraña, pues tal y como está diseñado el mapa general, resulta muy raro no poder salir de la ciudad y explorar libremente.

Y ojo, me parece bien que los mapas no sean las típicas explanadas que ya hemos visto en tropecientos juegos de mundo abierto; lo que tenemos aquí son niveles, con diferentes rutas, alturas y atajos, diseñados a lo grande y con la intención de que los exploremos hasta dar con el punto que revela el mapa de la zona, lo cual no siempre es fácil. Y eso me gusta.

El problema es que explorarlos es una experiencia muy frustrante. Continuamente te topas con obstáculos que te obligan a dar vueltas sin sentido y restringen tu libertad de movimiento, como que no puedas dejarte caer desde una posición elevada, que sólo puedas usar el viaje rápido desde los puntos designados o que, si te sales de la zona habilitada para esa misión, el juego te diga "por aquí no se puede ir".

Al final te acabas acostumbrando a este diseño arcaico, pero no deja de ser muy frustrante, especialmente si quieres recoger todo el contenido de cada mapa. Durante las primeras 30 horas, a mi me dio por limpiar todas las zonas en todas las misiones y ya os lo aviso: es un coñazo y no merece la pena.

Es un coñazo porque, tal y como está diseñado, te acabas pegando unas pateadas de un lado para otro que no tienen ningún tipo de sentido. Si hubiera un contador de pasos en Echoes of Aincrad, estoy convencido de que ya superaría por mucho a la mayoría de juegos. Y no merece la pena porque tampoco hay mucho que ver: sólo cofres cuyo contenido es inútil en el 90% de los casos, materiales, muy de vez en cuando hay objetos que activan misiones secundarias... y por supuesto enemigos. Muchos enemigos.

E incluso aunque paséis de limpiar los mapas, Echoes of Aincrad presenta otro problema importante: las misiones siguen siempre la misma estructura. Ir a una localización, explorarla hasta encontrar el punto o puntos que revelan el mapa y enfrentarse a un jefe. Es así siempre.

El único cambio se produce cuando la misión tiene lugar en una mazmorra, pero en estos casos el diseño de los mapas se genera de forma aleatoria. Y aunque hay diferentes tipos de mazmorras desde un punto de vista visual, su estructura es tremendamente repetitiva; vais a ver salas con los mismos patrones continuamente. Uno de los momentos más frustrantes de todo el juego tuvo lugar cuando me hicieron superar una de estas mazmorras (que normalmente tienen dos pisos) y, en la siguiente misión, tuve que volver a explorar exactamente la misma mazmorra... pero esta vez en lugar de dos pisos eran cuatro. Y no, en este caso no estoy hablando de algo opcional; esto forma parte de la historia principal. Y hablando de cosas que se repiten... la variedad de enemigos, especialmente jefes, deja bastante que desear.

Llegados a este punto os preguntaréis: ¿tiene Echoes of Aincrad: Sword Art Online algo que merezca la pena? Y la respuesta es sí; el combate es bastante entretenido... aunque también tiene varios "peros".

La acción es directa, satisfactoria y muy vistosa, estilo hack'n slash. Hay seis armas diferentes, una gran variedad de habilidades de espada (las mismas que dan nombre al juego) muy espectaculares y un sistema de acompañantes que, si bien no es demasiado profundo, da pie a acciones como esquivas y bloqueos perfectos o ataques de apoyo y definitivos. También hay una mecánica bastante interesante que consiste en cercenar partes del cuerpo de los enemigos para, por ejemplo, impedir que vuelen o evitar que bloqueen ataques, pero está un tanto desaprovechada. Eso sí, hay que reconocer que cuesta cansarse de ver los desmembramientos a cámara lenta.

Echoes of Aincrad tiene toques de soulslike, apreciables en aspectos como la gestión de la energía en combate o el crecimiento del personaje distribuyendo puntos en diferentes estadísticas. También hay un sistema de fabricación, mejora y síntesis de armas que está bastante bien; no es la cosa más original ni más compleja del mundo, pero en combinación con el loot que dejan caer los enemigos constantemente, se genera un bucle jugable que engancha bastante e invita a trastear con las diferentes posibilidades.

Por eso resulta incomprensible que en Echoes of Aincrad no sea posible cambiar de arma ni de equipo en mitad de una misión; para hacerlo, estamos obligados a volver a una ciudad. Como muchas otras decisiones del juego, parece una idea que sólo está diseñada con el objetivo de hacernos perder el tiempo.

Pero eso no es lo peor; lo peor del combate de Echoes of Aincrad es que el 80% de los ataques enemigos tiran a nuestro personaje al suelo. No os hacéis una idea de lo insufrible que puede llegar a ser, especialmente cuando coinciden en pantalla varios enemigos y tan rápido como nos estamos levantado... nos vuelven a tirar.

La sensación de estar perdiendo el tiempo también la he sentido con la historia, pues a pesar de que el universo de Sword Art Online implica un planteamiento interesante, los nuevos personajes apenas tienen desarrollo y cuesta mucho empatizar. Eso cuando no se olvidan directamente de ellos.

Pero la historia tiene otros problemas más graves: resulta demasiado previsible, hay incongruencias argumentales y, pese a tener un ritmo lentísimo... de repente se acaba y nos deja a medias.

El apartado audiovisual tampoco es uno de los fuertes de Echoes of Aincrad: Sword Art Online. Han apostado por un estilo gráfico cel-shading, que siempre entra muy bien por los ojos y es fiel al anime, pero las animaciones de los personajes están muy poco trabajadas, algo que se evidencia sobre todo durante los diálogos.

La variedad visual también es muy escasa, pues aunque podemos explorar dos pisos (mapas) con ambientaciones muy diferentes, apenas se aprecian cambios dentro de las zonas que los componen, lo que provoca la impresión de recorrer siempre los mismos escenarios. Y la banda sonora está bien como acompañamiento durante la exploración y los combates, pero no hay ninguna melodía que destaque y acaba pasando a un segundo plano.

¿Es difícil Echoes of Aincrad: Sword Art Online?

Echoes of Aincrad: Sword Art Online cuenta con cuatro niveles de dificultad: fácil, normal, difícil y muy difícil. Si no nos convence la dificultad elegida, podemos cambiar a otra desde los cofres en los que distribuimos los puntos de nivel y cambiamos el equipo.

Precisamente eso hice, pues empecé jugando en normal y, me estaba pareciendo tan excesivamente fácil, que decidí animar un poco las cosas probando la dificultad difícil. Y así se quedó durante el resto del juego; en esa dificultad, Echoes of Aincrad sigue sin ser el juego más difícil del mundo, pero al menos te obliga a estar pendiente de lo que haces.

Eso sí, a medida que avanza la historia hay unos cuantos jefes que suponen un pico de dificultad importante, tanto que por momentos parece que estás jugando a Dark Souls. Y en ocasiones se les va la mano con las oleadas de enemigos y lo único que podemos hacer es ver cómo arrollan a nuestro personaje sin posibilidad alguna de respuesta.

Ahora bien, la dificultad tiene trampa: en la gran mayoría de misiones, el nivel de los enemigos escala en relación al de nuestro personaje, por lo que no importa demasiado si se nos va la mano subiendo de nivel. Sólo hay un tipo de misión en las que el nivel de los enemigos es fijo, pero son muy puntuales.

Además de los distintos niveles de dificultad, Echoes of Aincrad cuenta con dos modos de juego: estándar y juego mortal. Este último es el modo realista, por así decirlo, pues como sucede en Sword Art Online, si morimos... la partida se acaba y tendremos que empezar de cero con otro personaje.

¿Cuántas horas dura la historia de Echoes of Aincrad: Sword Art Online?

Es complicado calcular la duración exacta de Echoes of Aincrad, pero diría que yendo a piñón se puede completar la historia principal en unas 30 o 40 horas. En mi caso, han sido cerca de 60.

Porque si decidimos hacer misiones secundarias y, sobre todo, explorar a fondo todos los mapas, la duración se puede ir sin problemas a las 70 u 80 horas.

Puede que incluso más, pues una vez terminado el juego todavía queda el post-juego, que a grandes rasgos consiste en superar una mazmorra en diferentes niveles de dificultad, con nuevas mecánicas con toques de roguelike y un nuevo tipo de objeto de equipo como premio. Y ya os aviso que superar todos los niveles y lo que espera al final no es nada fácil.

Aunque, como ya he dicho, si decidís ir a por el 100% os vais a hartar de correr de un lado para otro (a mí todavía me duele el pulgar izquierdo de tenerlo tantas horas haciendo presión sobre el joystick).

Precio y plataformas disponibles

Echoes of Aincrad: Sword Art Online se lanza el 10 de julio de 2026 tanto en formato físico como digital.

En el caso de la edición física, su precio recomendado es de 69,99€. Mientras que en digital tenemos tres opciones distintas: edición estándar, que incluye los mismos contenidos y tiene el mismo precio que la edición física; edición deluxe, que incluye el juego, contenido descargable del pack de expansión, un paquete de inicio y desbloqueo anticipado del modo de juego mortal por un precio de 89,99€; y edición ultimate, que incluye el juego, contenido descargable del pack de expansión, un paquete de inicio, desbloqueo anticipado del modo de juego mortal, las botas aleteantes y túnicas aleteantes y una aplicación digital, separada del juego principal, que incluye un libro de arte, banda sonora y la película de animación Unanswered//Butterfly. Todo ello por 109,99€.

Además, es importante señalar que podéis jugar de forma gratuita a la demo de Echoes of Aincrad, que corresponde al prólogo del juego (la beta de Sword Art Online) y ofrece entre 5 y 6 horas de juego.

Sword Art Offline

Tengo la certeza de que Echoes of Aincrad tenía mucho potencial. Con más tiempo de desarrollo, trabajo y, probablemente, dinero invertido, de aquí podría haber salido un JRPG de acción de gran nivel, capaz de conquistar tanto a amantes de Sword Art Online como a gente que no ha visto ni un capítulo del anime en su vida.

Por desgracia, tiene demasiados problemas en demasiados frentes como para recomendárselo a cualquiera de los dos grupos. Pero, pese a todo... he seguido jugando.

Ni yo me lo explico, porque muchas veces he sentido que estaba perdiendo el tiempo y que debería haberlo dedicado a otra cosa. Pero he seguido jugando.

Quizás sea porque el universo que plantea es muy interesante y las ganas de un nuevo .hack son fuertes; quizás sea porque esperaba encontrar algo bueno en algún momento; o quizás sea porque el combate y el bucle jugable son muy entretenidos. Pero el caso es que pese a sus muchos y evidentes problemas, he seguido jugando a Echoes of Aincrad.

...y lo peor es que en cuanto termine de escribir este análisis voy a seguir haciéndolo.

Un port que llega tanto a Switch 2 como a Nintendo Switch justo 8 meses después de su debut en PS5, Xbox Series X|S y PC, lo que significa que trae de serie todas las mejoras y correcciones que se realizaron a posteriori en el resto de versiones, incluido el parche que llega el 9 de julio con los modos gráficos para todas las versiones. Es solo una de las cosas que vamos a ver en este análisis de Digimon Story: Time Stranger para Nintendo Switch 2.

Eso sí, dado que es un juego del que ya hemos hablado largo y tendido, aquí me voy a centrar en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Digimon Story: Time Stranger que publicamos el año pasado, con el lanzamiento original del juego.

Porque en términos de contenido es exactamente el mismo juego, con las mismas opciones o incluso los mismos paquetes de contenido descargable que se pueden comprar de manera independiente (algo con lo que no comulgo en ports que se lanzan meses después)

Como en otros ports, es posible encontrar pequeñas diferencias y algún que otro sacrificio técnico , pero en términos generales, es otro gran port, que ofrece una experiencia casi calcada a la del resto de versiones, con un apartado visual que convence, gracias en parte a la elección del cel-shading, que siempre luce de fábula. Tanto, que en ocasiones, y sobre todo jugando en modo TV, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5 de Digimon Story: Time Stranger.

Pero tampoco me quiero precipitar, vamos con la review de Digimon Story: Time Stranger para Nintendo Switch 2 (en la que también comentaremos algunos aspectos relacionados con la primera Switch).

El apartado técnico de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2

Digimon Story: Time Stranger se lanzó el 2 de octubre de 2025 en PS5, Xbox y PC, y dado que esa es la única versión disponible (no se lanzó en PS4 o Xbox One), es la que ha servido de base para este port. Un port que, para ir dejando las cosas claras, apenas tiene nada que envidiar al resto de versiones, pese a que hay algunas diferencias y sacrificios. Hablo, eso sí, de la versión de Switch 2, dado que la de Switch 1 no la he podido probar.

Lo primero a celebrar es que, de lanzamiento, cuenta también con las novedades que llegan al resto de versiones con la actualización disponible a partir del 9 de julio, y que añade dos modos gráficos, para que cada jugador pueda disfrutar de la aventura como más se amolde a sus gustos (salvo en Switch, donde se mueve a 720p y 30 fps).

Por un lado está el modo rendimiento, que en modo TV renderiza el juego a 1080p, gracias al DLSS, manteniendo una tasa estable de 60 fps. Aquí no vas a encontrar grandes desviaciones, se ve bastante bien y logra mantenerse estable a 60 fps durante el 99% del tiempo.

Solo pueden apreciarse leves caídas al cambiar entre el mundo digital y "real", aunque no son demasiado graves, ni se prologan demasiado en el tiempo. Esto también es aplicable al jugar en modo portátil, donde también mantiene los 60 fps aunque la resolución variable puede bajar hasta 720p (y apreciar verse algo más "borroso" en estas bajadas).

Pero, a pesar de ello, lo cierto es que jugando en portátil también ofrece una experiencia tan suave como fluida y, gracias al estilo visual cel-shading, tampoco se emborrona en exceso, ni sufre los problemas habituales a la hora de recrear el pelo más realista.

Por su parte, el modo fidelidad en modo TV sube la calidad visual de los gráficos a resolución 4K, de nuevo, gracias al DLSS, aunque aquí la tasa de frames baja hasta los 30 fps. La resolución es variable, por lo que oscila entre los 4K y los 1400p (1080p en portátil). Se aprecia un mayor nivel de detalle, aunque la ausencia de los 60 fps en este modo es el "mayor" sacrificio de Digimon Story: Time Stranger en este port. Eso, y que si quieres cambiar entre ambos modos, tienes que salir de la partida... algo un poco cutrecillo, pero bueno.

No obstante, Bandai Namco tenía muy claro donde no quería recortes, y se nota: los Digimon han sido recreados con todo lujo de detalles, y protagonizan unos combates repletos de efectos especiales, que aquí siguen brillando con luz propia, con la misma intensidad que en otras plataformas.

Y lo que se ha tenido que "sacrificar" son cosas menores, apreciables solo si pones esta versión al lado de otra. Me refiero a detalles como sombras menos estables y definidas o los tiempos de carga al cambiar entre dimensiones, que son levemente más largos (entre 5 y 7 segundos frente a los 0-3 que hay en otras plataformas con SSD), aunque aquí da igual que lo tengas instalado en el almacenamiento interno de la consola o en una microSD Express, como ha sido mi caso.

También hay pequeñas diferencias en iluminación global, texturas, menor cantidad de NPCs que aparecen en los escenarios al mismo tiempo, densidad de la vegetación y cómo interactuamos con ella... pero son cosas menos evidentes, a menos que compares directamente.

A efectos prácticos, se ve muy bien, es una versión muy parecida a las demás, algo que es meritorio, y demuestra una vez más que Switch 2 tiene ports al nivel del resto de consolas, con la ventaja de poder disfrutarlos en cualquier sitio con sacrificios mínimos.

Precio y ediciones de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch

Bandai Namco ha lanzado Digimon Story: Time Stranger en formato físico como digital, a un precio de 69,99 euros. Y, como puedes imaginar, la versión de Switch 1 tiene los datos en la tarjeta, mientras que la versión de Switch 2 es una Tarjeta Llave.

Los 69,99 euros es lo que cuesta la edición estándar, tanto física como digital, aunque en formato digital hay dos ediciones más, una Deluxe por 99,99 euros que incluye el pase de temporada, mientras que la Ultimate Edition cuesta 119,99 euros e incluye lo anterior, más distintos packs con atuendos, música de Cyber Sleuth y otros extras.

Como he dicho en otras ocasiones, me hubiera gustado que estos extras estuvieran incluidos en el precio del juego, o que tuviera alguna oferta para compensar que llega más tarde (algo que sí ha hecho, por ejemplo, Devil May Cry 5 con un descuento de lanzamiento). Llega 8 meses más tarde, y no ofrece ningún extra, función o contenido exclusivo de esta edición... pero sí sale a precio completo.

También me resulta bastante extraño el tema de las compatibilidades e incompatibilidades entre ambas versiones para Nintendo. Está claro, a nivel interno, Nintendo las considera consolas distintas y en base a eso algunas compañías, como Square Enix o Sega, no ofrecen paquetes de mejora (algo que sí ofrecen estudios indie, como el caso de Hollow Knight Silksong), pero aquí es todavía más marciano.

Si compras la versión de Nintendo Switch 1, puedes descargar gratis una actualización que añade las mejoras de la versión de Switch 2 (como los dos modos gráficos). Pero, lo "marciano", es que sigue siendo el juego de Switch 1 a efectos de, por ejemplo, comprar DLC. Es decir, no pasas a tener la versión de Switch 2. Es confuso, pero la página oficial lo explica.

En cuanto a las partidas guardadas, tampoco puedes pasarlas de Switch 1 a Switch 2, por lo que piénsate bien dónde quieres jugarlo desde el principio, porque tus avances solo servirán en esa plataforma... algo que tampoco tiene sentido en pleno siglo XXI.

La opinión de Hobby Consolas de Digimon Story: Time Stranger en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Como port, Digimon Story: Time Stranger me ha sorprendido para bien. Da a los jugadores opciones para disfrutar de la aventura como prefieran, ya sean los modos gráficos (4K o 60 fps) y un modo portátil que ya querrían para sí otros muchos ports de juegos third party, gracias a una buena optimización y unos rocosos 60 fps.

Y visualmente también entra por los ojos. Por eso, si estabas esperando a ver si el juego daba el do de pecho en las consolas de Nintendo, la respuesta es sí, al menos en Nintendo Switch 2. No hay grandes sacrificios visuales, y se mueve que da gusto.

Por supuesto que hay pequeños recortes y diferencias con el resto de versiones, pero a mi juicio no suponen diferencias insalvables, ya que la experiencia de juego sigue siendo la misma, con un apartado técnico que te va a permitir disfrutar del juego prácticamente igual que en el resto de plataformas.

Ya lo hemos visto con estos 33 juegos de PS3 y PS Vita, que dejarán de estar disponibles a partir de julio de 2027. Lo mismo podría sucederle algún día a Silent Hill: The Short Message, un título gratuito que solo se puede conseguir para PS5 a través de PS Store.

No será recordado como el mejor Silent Hill, pero los fans de la saga seguro que querrán tenerlo para siempre en sus bibliotecas. Eso sí, deben darse prisa, porque la inminente edición física volará en cuestión de horas.

Silent Hill: The Short Message tendrá edición física cortesía de Limited Run, y será la única forma de tenerlo para siempre

Limited Run Games y Konami han anunciado la edición física de Silent Hill: The Short Message, una auténtica preciosidad por la que los fans de la saga de terror se van a dar de tortas en los próximos días. Lamentablemente, no estará disponible en tiendas físicas.

Se trata de una Deluxe Edition que incluye el juego físico, una rareza, ya que este título gratuito solo está disponible en formato digital. Viene con su propia caja estándar y un estuche de coleccionista repleto de extras.

''SILENT HILL: The Short Message será tuyo para poseerlo para siempre en forma FÍSICA! Descubre la verdad detrás de los últimos mensajes de Maya con la EDICIÓN DELUXE por tiempo limitado'', anuncia Limited Run.

La edición se podrá reservar a partir de este viernes 10 de julio a las 16:00 hora española en la web de Limited Run, hasta el próximo 9 de agosto. Su precio es de 69,99 dólares y solo existe la versión para PlayStation 5. Es región libre, así que se puede reproducir en todas las consolas PS5 sin importar de qué país sean.

Si lo comparamos con la versión digital, que es gratis, puede parecer demasiado caro. Sin embargo, esta Deluxe Edition es la única manera de poseer Silent Hill: The Short Message para siempre, porque nada nos garantiza que el juego sea retirado de PS Store, o directamente que Sony cierre esta tienda en un futuro.

Además del juego físico, esta edición limitada viene con un set de postales de arte con los grafitis de Maya, un póster con el arte principal del juego, un llavero acrílico de Sakura y un indicador de autenticidad.

Silent Hill: The Short Message es una rareza dentro de la saga de Konami, pues solo se puede jugar en PS5 y es exclusivamente digital. Menos mal que Limited Run nos da esta alternativa física, que se podrá reservar desde este viernes 10 de julio y hasta el 9 de agosto en su web.

Eso sí, muchos fans han preguntado en el post de Limited Run en X, si podrían hacer lo mismo con P.T. antes de que se vuelva un "medio perdido" o "lost media", tras su retirada de PS Store.

No acostumbro a depositar grandes expectativas en un juego, pero con The Blood of Dawnwalker he hecho una excepción al ser muy fan de Geralt de Rivia y ver varios de los avances presentados. Las sensaciones con este RPG de vampiros que llega a PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 3 de septiembre eran muy prometedoras.

No obstante, las dudas en torno a su ambiciosa propuesta estaban ahí. ¿Sería capaz de estar a la altura en cuanto a narrativa, combate, decisiones y estructura rolera? Los dos primeros acercamientos al juego dejaron buen sabor de boca, pero faltaba lo más importante: probar The Blood of Dawnwalker.

Pues bien, ahora ya puedo contarte que le he hincado el diente durante más de cuatro horas. Y no hay nada como probar un juego con tus propias manos para sacar conclusiones de peso. The Blood of Dawnwalker tiene muy buena pinta, pero mis expectativas/sed de sangre no me han cegado, también hay algunas pequeñas debilidades.

El espíritu de The Witcher 3, pero con dientes más afilados

Lo primero que tengo que decir es que The Blood of Dawnwalker es muy The Witcher 3. Su director ha decidido trasladar muchos de los sistemas del aclamado juego de CD Projekt Red a este nuevo título para formar un RPG profundo y con cantidad de sistemas ya conocidos.

No obstante, los vampiros también deciden correr algún riego con apuestas jugables interesantes. En estas cuatro horas he podido ver mucho y ya tengo claro cuáles son los puntos fuertes del título y cuáles pueden hacerle tropezar en algunos momentos...

Lo mejor es la narrativa y el impacto que tienen las decisiones. La prueba eran las cuatro primeras horas del juego y en ellas se planteaba un inicio a fuego lento, una historia que contextualiza bien un universo apasionante, con folklore europeo/eslavo muy atractivo.

Nos ponemos en la piel de Coen, un joven granjero que vive con su numerosa familia en el valle de Sangora, una zona montañosa de los Cárpatos en la que se ha instalado un clan de vrakhiri (vampiros) dirigidos por el despiadado Brencis.

Podemos decir claramente que "vanpiro esiten", ya que los chupasangre no ocultan su naturaleza. Gracias a sus poderes sobrenaturales se han hecho con el dominio del valle y sus aldeas, para tomar una serie de medidas como retirar los impuestos a una población, que ya lo pasaba mal bajo el yugo de un gobierno corrupto, las epidemias y el hambre.

En esta nueva etapa, Brencis y los suyos ofrecen "chupitos" de su sangre destilada a la población para curar sus males y enfermedades. Aunque, nada es gratis. Piden algo a cambio: sangre cada cierto tiempo y el sometimiento total y absoluto. Todos han de rendir pleitesía.

Más el temor y las creencias cristianas de la población han hecho que algunos se levanten en armas contra esta tiranía diabólica. Coen y su padre están en este grupo, pero durante un pequeño acto de rebeldía, las cosas se tuercen para nuestro protagonista.

Se tuercen tanto que acaba convertido en vampiro. Sin embargo, Coen es algo más. En su naturaleza reside un extraño poder que le otorga resistencia para soportar la luz del sol. Queda convertido en un Dawnwalker, humano de día, vampiro de noche.

Ahora, solamente tiene una meta: acabar con Brencis y salvar a su familia antes de que se produzca un sacrificio en masa que comenzará en 30 días. Para ello, tendrá que reunir aliados, conocer a los vrakhiri que rodean a Brencis y aumentar sus poderes.

Diálogos, elecciones, consecuencias y el paso del tiempo

Desde un primer momento, Rebel Wolves se fija en los grandes aciertos vistos en The Witcher 3 al establecer cantidad de narrativas secundarias que sirven para conocer el valle de Sangora, sus tradiciones y a sus particulares personajes.

Las conversaciones son una constante y presentan un sistema de diálogos con elecciones muy familiar. Algunas pueden desembocar en escenas completamente únicas y la gran mayoría generan cambios en el corto, medio o largo plazo, te lo garantizo.

Las primeras dos horas de gameplay lo dejaban claro al encargarte una misión sencilla, que se puede ramificar una barbaridad gracias al inteligente uso de unas secundarias divertidas, imprevisibles y muy bien escritas. The Blood of Dawnwalker puede llegar al mismo nivel de calidad que The Witcher 3 en cuanto a misiones secundarias.

El juego te dejaba clara su importancia. Como digo, la misión principal consistía en conseguir una receta de hierbas medicinales para tu enferma madre. Casi dos horas después no las había obtenido porque Dawnwalker, intencionalmente, te tiraba a la cara cantidad de pequeños encargos para otros aldeanos.

Todos servían para conocer mecánicas como el combate, la investigación por pistas (heredada directamente de The Witcher 3), la exploración del mundo o el looteo de equipo y materiales. Funcionaba muy bien, sintiéndose familiar por haberlo visto antes, pero sumándole un añadido distintivo, clave en el planteamiento de este juego.

Hablo del paso del tiempo. Cada día y cada noche se divide en una barra con diferentes segmentos. Caminar o explorar el mundo no hace que el tiempo avance, pero hay determinadas acciones que consumen esos segmentos. Si la barra se llena, el tiempo avanza y las consecuencias de tus actos impactarán directamente en la trama.

¿Qué consecuencias había en este primer fragmento de gameplay? En cuanto a la trama principal, una bien importante: que la madre de Coen viva o no. Que la diñase dependía de si habías ido a por las hierbas o, en su lugar, te entretenías solucionándole la vida a los vecinos. Estas misiones secundarias consumían barra de tiempo.

No obstante, incluso si conseguías la receta de las hierbas, existía la posibilidad de que la madre muriese también si te equivocabas al preparar la infusión. The Blood of Dawnwalker no trata al jugador como un tonto y debes aceptar el peso de tus acciones.

El día y la noche ofrecen diferentes maneras de jugar

Este paso del tiempo también afecta a nivel de puro gameplay. Una vez convertido en vampiro, se pueden acometer misiones de diferentes formas dependiendo del ciclo de día y noche.

La última misión de la prueba consistía en acceder a un campamento de soldados fieles a Brencis para extraer información sobre uno de sus lugartenientes. Para llevar a cabo esto podías elegir si entrar de día o de noche y la manera de hacerlo era bien distinta.

Por la noche había que colarse a las bravas y abrirse paso a espada y garra matando a todos los soldados hasta llegar al prisionero que tenía la información. Sin embargo, por el día, la cosa cambiaba muchísimo...

Podías llegar a acceder a las instalaciones militares sin desenvainar, simplemente hablando con el guardia y dejando tu equipo en sus manos. Una vez dentro incluso podías llegar a coaccionar a varios secuaces al destapar una trama de comercio fraudulento, engañar al guardia que vigilaba al prisionero, decirle a este que le rescatarías después y salir como "Pedro por su casa" o incluso liberarlo en ese momento, robar una espada y escoger la violencia.

Yo me decanté por esta segunda opción y tengo que reconocer que la faceta sandbox de The Blood of Dawnwalker aquí petardeaba. Al contar únicamente con un arma (ya que el equipo se lo había quedado el primer guardia), la batalla contra todo el campamento era realmente exigente, hasta el punto que el personal de Rebel Wolves me recomendó cargar otra ranura de guardado y escoger liberar al prisionero más tarde. No estaba muy bien medido el nivel de desafío... pero no deja de ser una beta a la que le quedan meses.

No obstante, esta fue una de las pocas piedras en el camino que me encontré, aunque no la única que permitía identificar que, pese a la enorme experiencia y ambición que atesora Rebel Wolves, este no deja de ser su primer juego como estudio.

Combate, sistema de progresión y nuevas opciones

Algo en lo que se le notan las costuras al juego es en el desplazamiento y en el manejo de Coen. Me pareció algo torpón y rígido, con saltos ortopédicos y animaciones para ascender desniveles que no eran las más actualizadas ni fluidas del mundo.

La sensación era similar a estar jugando ahora a The Witcher 3 o a títulos como Skyrim. Aunque, esta navegación por el mapa mejoraba una vez comenzabas a batallar con un sistema de combate que es otra de las principales dudas que muchos jugadores tenían con este título.

Pues bien, las primeras sensaciones que me dio este sistema fueron positivas, aunque se nota que no es la mejor parte del juego. Se siente muy similar a empuñar las espadas de Geralt, pero gana algo más de profundidad al añadirse los ataques y defensas direccionales. Es un poco el estilo de For Honor, pero no tan pesado.

Justo antes de lanzar un ataque fuerte o débil debes marcar con el joystick derecho la dirección en la que quieres acometer (los enemigos también señalan con un pequeño indicador hacia dónde van a atacar para que puedas defenderte) esto hace que a nivel mecánico, el juego no se vuelve tan monótono como le ocurría a The Witcher 3, aunque sin lograr sacudirse del todo de esa sensación.

Lo intenta, ya que también puedes ejecutar movimientos especiales y habilidades únicas accediendo a un menú radial o mediante accesos rápidos colocados en la cruceta del mando. Dado que era el principio de la aventura, únicamente contaba con un par de movimientos, pero su variedad promete hacer que el combate tenga su enjundia.

E incluso con algunas reticencias, las batallas me parecieron divertidas y mucho más exigentes de lo esperado (jugando en dificultad normal), con unos enemigos muy hostigadores que atacaban desde diferentes flancos. Parte del problema es que la cámara a veces impedía bien la visión y no permitía ver bien por qué lado debías protegerte de un golpe, sin obviar que las animaciones eran algo repetitivas.

Este combate también cuenta con ayudas. Por ejemplo, si pulsas el ataque sin mover el joystick, Coen ejecuta un movimiento direccional aleatorio, pero este consume más barra de resistencia. Es más sencillo, pero sacrificas estamina. Así que Rebel Wolves demuestra que saben cómo hacer que los jugadores gestionen sus recursos.

Aquí también entra la diferenciación entre día y noche. Cuando el sol brilla Coen solamente puede usar su espada (y una serie de habilidades de brujería), mientras que, por la noche, se puede usar ese mismo arma, pero también las garras vampíricas o habilidades como morder en el cuello a los enemigos para recuperar vida (poder que se puede usar también fuera del combate y alimentarte de pequeños animales).

Creo que esta división funciona bastante bien, aunque el uso de las garras o la espada no termina de sentirse muy diferenciado. Tocará esperar a ver cómo evoluciona esto dentro del juego. De momento, pese a no ser perfecto, el combate tiene más miga de lo esperado.

Al igual que la progresión rolera. Más allá de las pócimas, equipamientos con diferentes estadísticas, armaduras, materiales que se pueden recolectar u objetos varios, lo que tenemos son árboles de habilidades activas y pasivas que se mejoran a base de puntos de experiencia. Pude ver bastantes opciones y que algunos desbloqueos también consumían fragmentos de la barra de tiempo, por lo que mejorar a Coen va a generar un pequeño conflicto en el jugador.

Hay montones de pequeños sistemas adicionales que me han convencido, pero aún no sé cómo impactarán a largo plazo en el juego.

Por ejemplo, siendo vampiro, Coen tendrá que batallar contra su sed de sangre y si andas muy malherido, al hablar con NPCs puedes llegar a comértelos. A la mujer del prisionero que antes mencionaba le di un par de bocados (la dejé seca), por ejemplo... Me gustará saber sí una vez liberado me preguntará dónde está su desdichada esposa.

También habrá una opción con la que se puede avanzar el tiempo sin tener que hacer nada, por si únicamente te falta un segmento para completar el día y te apetece pasar directamente a la noche.

Además, The Blood of Dawnwalker cuenta con un sistema de renombre. Con Coen puedes seguir dos estilos de juego. Uno es llamar la atención y sembrar el pánico entre las tropas y secuaces de Brencis. Cuanto más notorio seas, más te conocerán, así que enviarán tropas o cazarrecompensas contra ti, pero también despertarás simpatías entre otros contrarios al dominio vampírico.

Por otro lado, puedes pasar más inadvertido, lo que te pone la vida más fácil en algunos momentos, aunque, por lo general, tendrás que ir con más cuidado y no liarte a golpes siempre. Lo de comerse a esa mujer, por ejemplo, no es la decisión más sensata si sigues este estilo que, por otra parte, se relaciona con otro aspecto muy interesante.

El objetivo del juego es matar a Brencis y salvar a tu familia, pero antes debes acabar con sus apoyos, tres lugartenientes de gran poder. Pude preguntar al director creativo del juego, Mateusz Tomaszkiewicz, sobre este sistema y me gustó mucho su respuesta: si quieres, no es necesario ir a por todos ellos. Es más, puedes ir directamente a por Brencis, aunque es un desafío tremendo.

The Blood of Dawnwalker otorga una libertad similar a la de Zelda Breath of the Wild en este sentido, aunque su mundo abierto aún está por desentrañarse. Lo poco que vi en este ámbito contaba con torres para marcar lugares de interés, pero apenas pude conocer mucho más.

Aunque, es bueno que, incluso en cuatro horas de juego, Dawnwalker siga presentando incógnitas. Eso deja claro que el juego va a tener profundidad. Me doy por satisfecho con lo visto hasta el momento.

Puede que tenga algún que otro problemilla y que tampoco sea un portento a nivel técnico, pero si todo lo visto hasta ahora sigue esta dirección, estamos hablado de que The Blood of Dawnwalker se puede colocar como un RPG de una calidad magnífica, tal y como lo fue The Witcher 3 en su momento. Desde luego, lleva su identidad en la sangre.

La pequeña obra desarrollada por Unreliable Narrators y Manavoid Entertainment da a conocer una de las historias más desconocidas de la Primera Guerra Mundial que, curiosamente, se dio a la par de una de las batallas más famosas del conflicto. En este análisis de The Caribou Trail te voy a contar todo lo que debes saber acerca de ello.

Si bien la Gran Guerra ha sido protagonista de unos cuantos juegos, como el legendario Battlefield 1 o el llamativo Conscript, The Caribou Trail es un acercamiento completamente distinto, que bien merece la pena conocer y dar una oportunidad. Vamos con la review:

• La historia de The Caribou Trail: otra mirada a la Primera Guerra Mundial
• El gameplay de The Caribou Trail: narrativa en primera persona
• El precio de The Caribou Trail, plataformas y ediciones
• La opinión de Hobby Consolas sobre The Caribou Trail
• Nota: lo mejor y lo peor de The Caribou Trail

La historia de The Caribou Trail: un homenaje a un grupo desconocido de hombres

La Primera Guerra Mundial encierra historia épicas en bastos teatros de operaciones, pero The Caribou Trail ofrece una íntima mirada a un grupo de jóvenes combatientes que, como la gran mayoría, fueron seducidos por el falso idealismo de esta catastrófica guerra.

The Caribou Trail nos traslada a la batalla de Galípoli, el cruento choque que se produjo entre las fuerzas aliadas y el Imperio Otomano entre 1915 y 1916 por el control del estrecho de Dardanelos, en Turquía.

Se calcula que 500.000 hombres perdieron la vida en esas playas y colinas en menos de un año (con un equitativo reparto para los dos bandos). La operación fue un fracaso ofensivo para los aliados, pero se recuerda como una de las más exitosas retiradas bélicas.

En este marco participaron cantidad de regimientos. Sin ir más lejos, Galípoli es muy conocida por la presencia del ANZAC (el ejército australiano y neozelandés) que pudimos ver en relatos como "El mensajero" de Battlefield 1, pero también contó con la ayuda del Regimiento de Terranova, un cuerpo "canadiense" muy poco conocido.

The Caribou Trail es un homenaje a las desventuras de este grupo de soldados, al cual el gobierno de Canadá conmemoró hace unos años con la Ruta del Caribú, seis monumentos localizados en los diferentes lugares en donde este Royal Newfoundland Regiment batalló.

La historia nos pone en la piel de Fish, un soldado que, junto a dos de sus camaradas, debe sobrevivir a las duras condiciones de las trincheras. El guion pone énfasis en retratar esas tensas situaciones y en profundizar en las motivaciones, emociones y relaciones de los personajes. No esperes grandes momentos de acción, The Caribou Trail es más introspectivo. A nivel narrativo está más cerca de 11-11: Memories Retold que de los juegos mencionados al comienzo.

Sin llegar a hacer grandes alardes o sorprender en exceso, el guion sí nos deja un competente relato de unas tres horas que logra emocionar por momentos y que, incluso, recurre al terror psicológico para dejarnos un final que, si conoces el destino del regimiento, te deja un regusto amargo (en el buen sentido).

Por desgracia, todo ese mensaje puede caer en saco roto, ya que The Caribou Trail no cuenta con textos traducidos al español (ni doblaje, por supuesto), por lo que, si no dominas el inglés, te vas a perder lo más importante de este juego.

Eso sí, hasta en esto, el juego demuestra su fidelidad al relato, ya que los personajes cuentan con acentazo canadiense. La inmersión escuchando sus expresiones únicas es curiosa. Eso sí, insisto, solo se disfruta si cuentas con un nivel relativamente alto de inglés.

Ligado a esto, tengo que decir que el juego sí recrea fielmente el impacto y la participación que tuvo el regimiento en la batalla de Galípoli. Hay cantidad de detalles que ejemplifican el gran trabajo de documentación histórica que ha realizado el equipo creativo al mando.

El juego se ambienta en la bahía de Suvla, donde desembarcó el regimiento, muestra cómo fue la heroica captura de Caribou Hill y revela los problemas por los que pasaron aquellos hombres, cuya posición y trincheras estaban a menos de 50 metros de las turcas.

Hay un mimo extremo por plasmar todo esto e incluso conociendo la historia de la Primera Guerra Mundial aprendes cantidad de información. ¿Por qué en el juego hay retratos del Jorge V de Reino Unido si son canadienses? Pues porque resulta que Terranova no se unió a Canadá hasta 1949. En 1915 era todavía un territorio adscrito a la Commonwealth británica. Todo está perfectamente plasmado.

El gameplay de The Caribou Trail: la guerra sin tanta interacción

No esperes tiroteos en primera persona (pese a que el juego es en esta perspectiva), ni mecánicas de desplazamiento o puzles complejos. The Caribou Trail es muy humilde en el formato interactivo. Más cerca del walking simulator que de cualquier otro género, este título lo apuesta todo a la parte narrativa y se nota claramente.

Más allá de alguna elección en los diálogos o de momentos puntuales relacionados con un par de "minijuegos" (que se repiten algo más de lo aconsejado), The Caribou Trail te propone explorar el complejo militar y las laberínticas trincheras con un pequeño mapa y una brújula.

Tendrás que ir de un lado para otro cumpliendo pequeños objetivos que no son nada del otro mundo, pero que son reforzados por la propia escritura del juego y pese a que esa jugabilidad plana puede pesar, la duración de la trama es la correcta para no hacerse bola.

Otro método para paliar la sencillez de sus mecánicas es que el juego cuenta con pequeños secretos e interacciones que incluso pueden animarte a rejugarlo por si te has perdido alguno de sus trofeos.

La exploración tampoco es demasiado inspiradora, pero encontrar los coleccionables de los escenarios y después consultar sus descripciones es premio suficiente si lo que buscas es sumergirte en su contexto histórico y no te molesta que el gameplay sea simple.

El precio y plataformas de The Caribou Trail

The Caribou Trail está disponible en formato digital para PS5 y PC por un reducido y asequible precio de 12,79 euros. No hay ediciones adicionales, ni extras de ningún tipo que acompañen al juego.

La guerra desde las trincheras

No es la primera vez que la Primera Guerra Mundial es representada en el videojuego en un formato más intimista (ahí tenemos Valiant Hearts), pero The Caribou Trail logra destacar recordando, estilísticamente, a juegos como al magnífico What Remains of Edith Finch o al estupendo Firewatch (y es que el sello gráfico de Campo Santo a lo Sea of Thives inunda todo el apartado visual del juego que nos ocupa).

Su guion nos revela un relato diferente, con una perspectiva especial centrada en una de las historias más olvidadas del conflicto y, si bien su gameplay puede hacerlo flaquear, esa naturaleza indie le brinda una pequeña coraza que hará que le perdones sus apartados más humildes.

Cierto es que se queda un par de peldaños por debajo de títulos mencionados anteriormente y que no es un juego para quienes vengan buscando una experiencia bélica de gran pirotecnia, pero la guerra no solo son disparos y The Caribou Trail lo demuestra con soltura.

Todo en Orbitals llama la atención.... Su añeja estética anime ochentera, sus similitudes jugables con Split Fiction o It Takes Two, que sea el primer juego hecho y derecho que lanza Shapefarm, que tenga doblaje al castellano, que su edición física no sea una Key-Card, nada de IA en el desarrollo...

Todo señala en una dirección a la que da gusto dirigirse. Así que, para allá me he encaminado, a probar Orbitals en Nintendo Switch 2 durante una hora que se ha pasado volando. Ahora puedo confirmar mis buenas sensaciones iniciales. Esto tiene una pinta maravillosa.

Orbitals promete ser un maravilloso viaje en Switch 2

Efectivamente, Orbitals está tocado por una varita, empuñada en este caso por el hada madrina que es Kepler, distribuidora indie con un ojo extraordinario para detectar talento (y que ha editado juegarrales como Clair Obscur Expedition 33, Sifu, Bionic Bay o Pacific Drive).

Pero, más allá de hablarte del carisma que desprende Orbitals desde un primer momento, con un diseño artístico tan nostálgico y encantador o con una jugabilidad cooperativa tan sencilla como estimulante y variada, quiero contarte cómo fue la sesión de prueba.

Al ser cooperativo, Kepler nos comentó que podíamos traer a alguien de confianza a la prueba de Orbitals para disfrutar a pantalla partida en modo local. Así que, junto a un buen amigo de otro medio de prensa, me coordiné para que acudiéramos juntos a esa sesión.

¿El resultado? Hacía mucho tiempo que no me reía tanto y me lo pasaba tan bien con un videojuego... Y eso que apenas pudimos probarlo todo lo que nos hubiera gustado. No obstante, jugar en cooperativo con un amigo es una de esas experiencias que nunca se oxida, pasen los años que pasen, y aquí se cumple.

Orbitals es uno de esos juegos que demuestran que quien tiene un amigo tiene un tesoro. Las risas fueron constantes e incluso dejamos en shock a la representante de Kepler que estaba allí para asegurarse de que la prueba transcurriera correctamente.

Jugar con un amigo... Esa genial experiencia

¿El motivo? Un dichoso minijuego secundario al que se podía acceder tras completar la primera misión del juego. Se llamaba "Comba láser" y era un contenido completamente adicional que apenas deberíamos haber tocado, pero con el cual estuvimos casi 20 minutos.

El minijuego nos ponía dentro de un sala circular por la que giraban dos láseres. El objetivo era saltarlos y aguantar el máximo tiempo posible antes de que cada uno perdiese sus tres vidas. No había que competir entre nosotros. En realidad, si uno caía, el otro continuaba mientras recibía los apoyos del segundo. El resultado se compartía.

La representante de Kepler nos vio probarlo y al fracasar se río. Y como somos unos picados de época, nos lo llevamos a lo personal. La miramos y dijimos "one more"... Sabiendo, perfectamente, que no iba a ser solo un intento más, desde luego.

Volvimos a caer rápido. Lo cierto es que la prueba tenía su miga y exigía bastante coordinación. La chica se quedó con nosotros para ver cómo se nos daba. La volvimos a mirar. "The last one", dijimos. Mentira.

Hicimos otros intentos y la cosa mejoraba. Decidimos elevar el reto. "¿Hay algún récord establecido por la prensa de otros países?", preguntó mi compañero. "Unos ingleses han aguantado 53 segundos", nos comentó. "A por los ingleses", dijo mi yo más patriota.

En la siguiente prueba caí rápido, pero mi amigo aguantó hasta los 50 segundos. Estábamos muy cerca. "One more". La chica se estaba partiendo el culo y se puso a grabarnos. Las cámaras nos enfocaban, así que había llegado el momento. En el siguiente intento, mi compa perdió sus tres vidas. A mi me quedaba solo una, pero empecé a fluir. Saltos y más saltos. El mundo se paró, no escuchaba nada.

De pronto, sentí que había pulsado antes de tiempo. Se acabó y el reloj marcó.... 52,26 segundos. El alarido de desesperación que soltamos se escuchó hasta en Tokio. Los demás asistentes a la prueba se giraron con cara de "y a estos qué les pasa". La chica de Kepler estaba flipando.

Estábamos desesperados, pero la situación era tan surrealista que no parábamos de reír. Con las emociones a flor de piel, decidimos comportarnos y continuar con la siguiente misión para seguir conociendo un poco el juego. Al final, veníamos a eso.

Sin embargo, al terminarla... No tuvimos más remedio que volver a la "Comba láser". El pique era extremo. Menudo vicio. "The last one" decíamos a la representante de la distribuidora, que estaba alucinando con este par españoles.

¿Por qué te cuento esta película? De vez en cuando, me gusta trasladar mis mejores experiencias jugando porque considero que nada puede hablar mejor de un juego que estar disfrutando con él como un niño pequeño. Orbitals me transmitió eso con un simple minijuego de saltar. Así que, ya puedes imaginarte el tremendo potencial de este título.

¿Un Split Fiction hecho anime?

Y tras esto, ya me pongo el traje de redactor para contarte cuáles son las bondades de Orbitals más allá de su minijuego y su capacidad para sacarte una sonrisa. Y seré directo... Si has jugado a It takes Two u otros juegos de Josef Fares y Hazelight Studios, en esta obra puedes esperar algo similar.

Sin embargo, la ambientación juega un papel clave en Orbitals. Esta aventura intergaláctica se rige bajo unas inspiraciones de ciencia ficción y un estilo anime ochentero/noventero que le sientan estupendamente bien para diferenciarse de la competencia.

La presentación audiovisual es exquisita, con escenas elaboradas a mano por Studio Massket bajo un tono anime que bebe de clásicos como Neon Genesis Evangelion, Ghost in the Shell, Mobile Suit Zeta Gundam, Ranma ½ y, por supuesto, el Studio Ghibli del maestro Miyazaki.

Diseños muy reconocibles, imagen ruidosa, 24 o menos fps para mayor fidelidad (el gameplay se mueve a 30), una banda sonora original que desprende notas de nostalgia... Todo luce genial, también gracias a un gran trabajo de doblaje al castellano, algo que siempre hay que destacar y más cuando hay AAA como Tomb Raider, Fable o 007 First Light que no llegan con voces en nuestro idioma.

En lo que respecta a esa narrativa, la primera gran escena servía para poner en contexto a los jugadores. Orbitals nos cuenta la historia de Maki y Omura, dos jóvenes nacidos dentro de una estación espacial atrapada en una tormenta cósmica. Es al hacerse mayores cuando deciden salir a explorar el vacío que les rodea.

Y en eso consiste esta aventura. Cada jugador controla a un integrante de la pareja y ambos deben organizarse para superar diferentes rompecabezas y desafíos plataformeros que requieren de una buena coordinación y un mínimo de habilidad.

Más allá de la Comba Láser, lo más importante de Orbitals pasa por una nave espacial con la que podemos viajar a diferentes localizaciones. En los primeros niveles nos movimos por campos de asteroides hasta llegar a otros módulos dispersos que había que explorar.

Mientras uno se ponía a los mandos como piloto, el otro hacia de artillero para disparar rocas galácticas y desactivar defensas. En un determinado momento llegamos a desbloquear un cañón de fuerza capaz de impulsar materiales para solucionar diferentes puzles.

Si bien el control de la nave no era el que más opciones daba, sí que resulta interesante cómo el progreso parece depender de esta base voladora, ya que dentro de ella había muchas salas que encerraban posibles e interesantes secretos (como el ejemplo de la Comba Láser).

Y es que Orbitals es un juego que sabe muy bien cómo hacer que esa cooperación e interacción entre jugadores se esparza en todas direcciones. Hay cantidad de elementos con los que juguetear por los escenarios y cuya interacción desata animaciones y scripts adorables llenos de mimo (no lo digo solo porque puedas acariciar un gato). También se pueden lanzar emotes con poses que son puro anime.

Pero volviendo al pilar central de la jugabilidad, al igual que Split Fiction, Orbitals propone situaciones cambiantes, inspiradas, en donde el gameplay varía y ofrece pequeñas y nuevas mecánicas a cada prueba que los jugadores superan a pantalla partida.

Las herramientas de reparación son aquí clave y cada jugador debe hacer uso de la suya para facilitar el paso a su compañero. Por ejemplo, uno de los rompecabezas jugaba con una cuenta atrás constante que generaba la necesidad de conchabarse para recargar un robot guía necesario para abrir mecanismos.

La resolución a estos puzles plataformeros no era muy enrevesada, pero sí estimulante, fresca y divertida. Esto deja claro que Orbitals no persigue ser un plataformas de aventuras muy exigente, solamente busca transmitir una experiencia agradable a los mandos. De momento, lo ha conseguido al 100% y recuerdo que esta sencilla jugabilidad (aunque muy creativa) ya le valió un GOTY a It Takes Two.

¿Todo es bueno? Dado que no quiero pecar de maniqueo, también diré que después de unos cuantos juegos cooperativos de este palo, Orbitals pierde un poco de pegada. No sorprende tanto en la jugabilidad porque está claro en quién se fija (el director del juego trabajó como diseñador de niveles junto a Josef Fares).

Aún así, Shapefarm juega muy bien sus cartas al apostar por una faceta audiovisual estupenda y un estilo fresco y ágil. Por el momento, las sensaciones con este Orbitals son inmejorables. No hay que perderle el rastro a partir del 3 de septiembre, una vez esté en... órbita.

Pero ahí no acaba la cosa. Como complemento a una noticia tan dura, la compañía japonesa ha anunciado el cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita para siempre. Ya no será posible acceder a ambas PS Store ni comprar juegos en estas plataformas.

En 2021, Sony ya cerró las tiendas digitales de PS3, PS Vita y PSP para acceder desde el navegador, pero tanto PlayStation 3 como PlayStation Vita permiten la compra de títulos directamente desde las consolas... pero ahora solo será posible hasta julio de 2027, que es cuando cerrarán las tiendas en todos los países y regiones (la caída empezará en agosto de este año y se extenderá de forma progresiva).

Más de 100 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en formato digital se perderán para siempre, mientras otros muchos cuentan con versiones para otras consolas o llegaron a tener ediciones físicas en su día.

De cara a lo que se avecina, hemos decidido que sería buena idea recopilar los mejores títulos disponibles en la PlayStation Store de ambas consolas, que todavía podéis comprar para mantenerlos en vuestras bibliotecas. Sí, por suerte se podrán seguir descargando los juegos adquiridos durante un tiempo indefinido.

Estos son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en formato digital y que deberías plantearte comprar antes del cierre definitivo de PS Store en ambas consolas.

• Juegos de PS3 imprescindibles que desaparecerán para siempre
• Juegos de PS Vita imprescindibles que desaparecerán para siempre
• Mejores juegos que sí están en físico, pero que recomendamos comprar ya en digital
• Todos los juegos solo digitales de PlayStation 3
• Todos los juegos solo digitales de PlayStation Vita

Mejores juegos de PS3 que desaparecerán para siempre

Más allá de los grandes exclusivos y los títulos multiplataforma más emblemáticos de PS3, la consola de sobremesa de Sony esconde unas cuantas joyas que solo se lanzaron en formato digital. Estos son los más recomendables. Ojo no se incluyen algunos títulos, como Strider, porque tuvieron también versión para PS4.

1942: Joint Strike

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Backbone Entertainment.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69.

Un remake del legendario 1942, uno de los grandes juegos de Capcom para recreativas, cuya principal novedad son los gráficos 3D para los entornos, pero conservando la vista cenital. Primero se lanzó para Xbox Live Arcade, y más tarde llegaría a PlayStation Network.

Es cierto que es cortito, pero no deja de ser un encantador shoot 'em up que supo introducir mejoras de entregas posteriores, pero bajo el mismo desarrollo de niveles del clásico de 1984. Está disponible por 9,99 euros.

Call of Duty Classic

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Infinity Ward.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

El primer Call of Duty es el único de toda la saga que nunca vio la luz para consolas (aunque sí existe un spin-off llamado Finest Hour para PS2, Xbox y GameCube). Sin embargo, en 2009, Activision resucitó el clásico de Infinity Ward con un remaster digital para PS3 y Xbox 360 (además, venía incluido como código en la edición Steelbook de Modern Warfare 2).

Podéis comprarlo por 14,99 euros. No es barato, pero es la única manera de revivir uno de los mejores shooters bélicos de la historia con controles adaptados a sistemas más modernos. Merece la pena volver a su Segunda Guerra Mundial, desde luego.

Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Sega Studios Australia.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 70 / 72.

Por increíble que parezca, esta es la única alternativa (junto a Xbox 360 y Steam) para disfrutar de uno de los mejores juegos con Mickey Mouse que jamás se han hecho. Es una nueva versión del Castle of Illusion de 1990, lanzado para Mega Drive (Genesis en USA), que Sega destinó a tiendas digitales hace ya 13 años.

Es una lástima que Sega Studios Australia no aprovechase para introducir más novedades y mejoras en los controles (los plataformas de su tiempo son bastante durillos), pero también hay que reconocer que es uno de los títulos digitales imprescindibles de PS3 que deberías tener en tu biblioteca. Cuesta 12,99 euros.

Infamous: Festival of Blood

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Una de las mejores expansiones independientes de la historia, y también una ida de olla maravillosa de las que ya no quedan. Sí, Festival of Blood es un DLC de Infamous 2, pero se puede disfrutar sin necesidad de tener el juego base.

Es una encantadora mezcla entre un Infamous de toda la vida y una historia de vampiros, como historieta inventada por Zeke Dunbar. La mecánica de beber sangre y la compatibilidad con PS Move son auténticos puntazos. Está disponible entre 4,99 y 9,99 euros.

Malicious

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Alvion.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 67.

Malicious no será recordado como el mejor juego de acción hack and slash, pero tiene una peculiaridad que lo distingue de otros títulos parecidos. ¿De qué se trata? Pues de su propuesta tan directa: los jugadores tienen que enfrentarse a jefes y enemigos casi infinitos desde el comienzo de los niveles.

Es uno de esos juegos de PS3 que solo se pueden disfrutar desde PlayStation Network. Podéis comprarlo por 7,99 euros. También tiene un port (Malicious Fallen) para PS4 con algunas novedades y una versión dedicada para PS Vita, con el subtítulo Rebirth.

Rain

• Género: Aventura.
• ​Desarrollador: Acquire / Japan Studio.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 / 72.

La lluvia es el eje central de esta emotiva aventura disponible exclusivamente en digital... para Occidente. Sí, Rain tiene una edición física, pero solo en Japón, y para colmo contiene idioma inglés. El problema es que es carísimo y casi imposible de encontrar, así que es prácticamente un exclusivo de PS Store.

Su mecánica más sorprendente es que el niño protagonista (y otros personajes) solo son visibles cuando están bajo la lluvia. Es una experiencia narrativa intensa, que abruma durante cada minuto de su corta duración. Está disponible por 12,99 euros.

Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic the Fighters

• Género: Plataformas / Lucha / Arcade.
• ​Desarrollador: Sonic Team / Sega AM2.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 96 y 89.

Dos de los mejores juegos de Sonic en 3D se pueden jugar en PS3, pero únicamente si los compras en PS Store. Originalmente se lanzaron para Dreamcast (tuvieron versiones mejoradas en GameCube), pero afortunadamente Sega los rescató como parte de su catálogo digital.

Sonic Adventure y Sonic Adventure 2 son dos joyas que podéis adquirir por 4,49 euros y 7,99 euros respectivamente. Lástima que sean las versiones originales (y no Adventure DX y Adventure 2 Battle), porque tienen algunas taras relacionadas con el control, la cámara y pequeños bugs.

También debéis haceros con Sonic the Fighters, un divertidísimo arcade de lucha protagonizado por Sonic y otros personajes de la saga. Está disponible por 4,49 euros y es la única manera de revivir este clásico en PlayStation (también está en Xbox 360 y forma parte del recopilatorio Gems Collection).

Super Stardust HD

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Housemarque / Ultra / D3T.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

¿Os acordáis de Super Stardust? Fue uno de los clásicos más notables de Bloodhouse para Amiga, que en 2007 fue rehecho por Housemarque (creadores de Saros y Returnal) para resucitar la serie durante unos años. En concreto, Super Stardust HD puede presumir de ser el primer juego de PS3 que tuvo soporte para trofeos.

No solo es un soplo de aire fresco que resucita una saga olvidada, sino también un desafiante shoot 'em up repleto de luces, disparos y que siempre apetece jugar. Lo tenéis en PS Store por solo 7,99 euros, con una edición completa por 9,99 euros e incluso una demo gratuita.

The House of the Dead 4

• Género: Shooter sobre raíles.
• ​Desarrollador: Sega AM1 / Sega Shanghai Studio.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 73.

La icónica franquicia de zombis de Sega dejó de llegar a consolas tras la tercera entrega de Xbox, pues The House of the Dead 4 fue un lanzamiento exclusivo de máquinas arcade en 2005. Menos mal que, años más tarde, lo resucitaron con una versión mejorada para PS3, pero solamente disponible en formato digital.

Esta cuarta entrega está protagonizada por James Taylor y Kate Green, que luchan contra Goldman y sus hordas de muertos vivientes. Tiene algunas peculiaridades, pues sustituye la clásica escopeta por un subfusil, y la narrativa se sitúa entre el segundo y el tercer juego. Cuesta 7,99 euros.

Trash Panic

• Género: Puzles.
• ​Desarrollador: Japan Studio.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72.

Es imposible no caer en las garras de Trash Panic, un alocado juego de puzles creado por Japan Studio que apuesta por un concepto rompedor: los jugadores tienen que compactar basura para que quepa en los contenedores, con una endiablada curva de dificultad que llega hasta compactar el mismísimo planeta Tierra.

Por solo 4,99 euros, es prácticamente un regalo, así que no os dejéis engañar por sus discretos gráficos. Incluso podéis optar por probar su demo gratuita, que todavía permanece en la PS Store de PS3.

Mejores juegos de PS Vita que desaparecerán para siempre

La segunda consola portátil de PlayStation tiene un catálogo repleto de grandes juegos, aunque muchos son desconocidos para el gran público. A continuación, los títulos más recomendables que todavía se pueden encontrar en PS Store, y que no tuvieron edición física.

Army Corps of Hell

• Género: Acción / Estrategia.
• ​Desarrollador: Entersphere.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 57.

Una de las muchas rarezas que tuvo PS Vita. Army Corps of Hell es un frenético juego de acción y estrategia apadrinado por Square Enix, que sorprende por cosas como el cooperativo para 4 jugadores, los desafiantes niveles y los combates contra jefes. Es uno de esos juegos que serían casi impensables hoy en día.

Tampoco es que sea una maravilla, pues el apartado técnico es muy discreto y puede volverse muy repetitivo. A pesar de ello, creemos que merece la pena probarlo antes de que caiga en el purgatorio digital de PlayStation. Lo tenéis por 9,99 euros.

Earth Defense Force 2017 Portable

• Género: Shooter en tercera persona.
• ​Desarrollador: Sandlot.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 68.

Vaya por delante que el precio no es precisamente atractivo, aunque hay que recordar que salió a 39,99 euros en su día. Ahora Earth Defense Force 2017 Portable, versión adaptada del juego de Xbox 360 para Vita, está disponible por 29,99 euros en la tienda digital de Sony.

Earth Defense Force 2017 Portable puede ser caro, pero es una propuesta deliciosa para los amantes del cine de serie B, con 60 misiones rebosantes de tiros, enormes monstruos y un desarrollo frenético. Lástima que el online no tenga ya apenas jugadores.

Lemmings Touch

• Género: Puzles.
• ​Desarrollador: D3T.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 63.

Lemmings es uno de los nombres ilustres del género de puzles (y plataformas con Lomax) desde siempre, y seguro que muchos de vosotros lo echáis de menos. Una buena forma de recordarlo es jugar a Lemmings Touch, entrega disponible por 9,99 euros en la tienda de PS Vita, que destaca por el uso de la pantalla táctil para la resolución de puzles.

Es igual de encantador que los juegos originales de Lemmings, aunque con novedades como los lemmings rojos y el control híbrido. Quizá no sea el más cómodo para ciertas situaciones, pero sin duda merece la pena conservar este título en vuestras bibliotecas.

Malicious Rebirth

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Alvion.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

En esencia, Malicious Rebirth es el mismo juego que ya hemos comentado en el apartado de PS3, pero adaptado a los circuitos de Vita. No obstante, su propuesta tan directa encaja como anillo al dedo en una consola portátil, así que esta versión puede ser incluso más recomendable que la de sobremesa.

Lo podéis comprar por 12,99 euros en la Store de Vita. No tiene soporte para controles táctiles, precisamente por su endiablada dificultad, y creednos que lo vais a agradecer. Recordamos que existe una versión más actual para PS4.

MotorStorm: RC

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Evolution Studios.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

El último juego de MotorStorm hasta la fecha todavía permanece en PS Store, y sería un grave error dejarlo pasar. MotorStorm: RC es un notable juego de conducción arcade que incluye 8 tipos de vehículos y 16 circuitos que se dividen en los cuatro biomas de la isla, amén de las expansiones que llegaron más adelante.

Su versión estándar cuesta 5,99 euros, y podéis apostar por la edición más completa por solo 8,99 euros (es un auténtico regalo). Y os decimos más: PS Vita es retrocompatible con PSP, y en la tienda sigue estando MotorStorm: Artic Edge a 7,99 euros. Lo repetimos: corred, insensatos...

Murasaki Baby

• Género: Plataformas / Puzles.
• ​Desarrollador: Ovosonico.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 69.

Una aventura inolvidable que, 12 años después de su lanzamiento, conserva muchos alicientes para atraer a los jugadores a su gótico mundo. Murasaki Baby es un título de puzles y plataformas que destaca por su apartado artístico a lo Tim Burton, y ojito, que hasta tiene un tema compuesto por Akira Yamaoka, responsable de la BSO de Silent Hill.

Quizá no sea el juego más conocido o llamativo de PS Vita, pero os juramos que merece mucho la pena. Murasaki Baby es uno de los últimos exponentes de un tipo de rarezas que llegaron a las portátiles de Sony y cuyos gloriosos tiempos nunca volverán. Está disponible por 9,99 euros.

Orgarhythm

• Género: Ritmo / Estrategia.
• ​Desarrollador: Acquire / Neilo.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 62.

Es difícil que dos géneros tan distintos como la estrategia y los juegos de ritmo puedan fusionarse con éxito, pero Orgarhythm es el ejemplo de que la cosa puede funcionar. Además, es uno de los títulos con más personalidad de XSEED que aprovecha las funciones táctiles que brinda PS Vita.

Como Dios de la Luz, vuestro objetivo es llevar las tropas a la victoria frente al Dios de la Oscuridad, hermano malvado del prota, siguiendo el ritmo de la música con toques en la pantalla. Al mismo tiempo, tendréis que acertar con las tácticas para poder ganar la guerra. Esta curiosidad cuesta solo 6,99 euros en la PS Store de PS Vita, y a ese precio es un auténtico regalo.

Shin Megami Tensei: Persona

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Atlus.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Se rumorea que Atlus está trabajando en un remaster del primer Persona (junto a Persona 2). Mientras no sea oficial, solo se puede jugar al clásico de 1996 en PS1, PSP o mediante la retrocompatibilidad de PS Vita con la primera portátil de Sony. El problema es que la edición física nunca llegó a Europa, y es un título poco accesible en el mercado retro.

Sinceramente, lo más recomendable es que os tiréis de cabeza a por Shin Megami Tensei: Persona, porque cuesta 9,99 euros en PS Store. Este remaster de PSP es considerablemente mejor que la versión original, sobre todo porque conserva los extras de PS1 (como la Snow Queen Quest) y es más fiel a la versión original japonesa.

Super Stardust Delta

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Housemarque.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Si os ha molado Super Stardust HD de PS3, es obligatorio seguir con Super Stardust Delta, secuela directa del título de 2007 que, además, también es obra de los creadores de Resogun y Nex Machina. Lo tenéis disponible por 7,99 euros.

Super Stardust Delta adapta la endiablada jugabilidad shoot 'em up de su predecesor a las funciones táctiles de la portátil, apoyándose en las continuas explosiones de color que nos dejan boquiabiertos, gracias a la calidad de la pantalla de Vita. Una joya del género shmup.

TxK

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Llamasoft.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 84.

Como sucesor espiritual de la franquicia Tempest, Txk es uno de los mejores shoot 'em up jamás realizados. Lo tiene prácticamente todo: niveles largos y desafiantes (hasta 100, ojo), controles intuitivos, un encantador toque neo-retro y, como toque final, una maravillosa y cañera banda sonora.

Jeff Minter, con su estudio Llamasoft, supo resucitar el género de matamarcianos y darle un giro gracias a las funciones de la última portátil de Sony. ¿Queréis comprobar que decimos la verdad? Pues estáis tardando en comprarlo por 6,99 euros.

Mejores juegos que sí tienen ediciones físicas, pero que recomendamos comprar ya en digital

En Hobby Consolas siempre defendemos el formato físico, pero no a cualquier precio. La especulación es cada vez un problema mayor en el mercado de segunda mano y la escena retro, y creemos que hay algunas cosas que no se pueden pasar por alto.

Por eso, aprovechando que PS Store alberga montones de títulos de PS3 y PS Vita, abogamos por la compra de estos juegos en formato digital y así poder disfrutarlos sin gastar un pastón.

Son los casos de Silent Hill, la obra maestra de terror psicológico de Konami, y Parasite Eve 2, el juego de rol y terror de Square Enix. Solo existen las ediciones físicas originales de PS1, disponibles a precios muy elevados si hablamos de las versiones PAL España. En PS Store podéis comprarlos por solo 6,99 euros.

Siguiendo con el terror, tanto Forbidden Siren como Siren Blood Curse están disponibles en PS Store. Ya sabéis que los títulos de este género acostumbran a ser caretes, sobre todo si son de la generación de PS2, aunque el título de PS3 ronda los 50-60 euros ahora mismo.

Estos son los juegos de PS3 y PS Vita que, pese a contar con ediciones físicas, recomendamos comprar en digital mientras se pueda:

• Asura's Wrath
• Folklore
• Forbidden Siren / Siren Blood Curse
• God Hand
• Jet Set Radio
• LittleBigPlanet (PS Vita)
• Parasite Eve II
• Persona 3 FES / Persona 4
• Resident Evil: The Umbrella Chronicles / Resident Evil: The Darkside Chronicles / Resident Evil Code Veronica X HD Remaster
• Resistance: Burning Skies
• Silent Hill
• Uncharted: El abismo de oro
• Yakuza Dead Souls

Todos los juegos solo digitales de PS3

Sin contar los 10 juegos que ya hemos repasado antes, estos son todos los títulos de PS3 que solo están disponibles en formato digital, así que solo podréis encontrarlos en la PS Store:

• 3 on 3 NHL Arcade

• A-Men

• Ace Combat Infinity

• Age of Booty

• Alien Breed 2 Assault

• Alien Breed 3 Descent

• Alien Breed Impact

• Alien Rage

• Amy

• Anarchy Rush Hour

• Anomaly Warzone Earth

• Armageddon Riders

• Astro Tripper

• Awesomenauts

• Back to the Future The Game

• Bang Bang Racing

• Battlefield 1943

• Beat Hazard Ultra

• Beat Sketcher

• Beyond Good & Evil HD

• Bionic Commando Rearmed

• Bionic Commando Rearmed 2

• Black Knight Sword

• Blacklight Tango Down

• BlazeRush

• Bomberman Ultra

• Brazen

• Burn Zombie Burn

• Burnout Crash

• Call of Juarez Gunslinger

• Capcom Arcade Cabinet

• Castle Crashers

• Castle Storm

• Castlevania Harmony of Despair

• Castlevania Lords of Shadow Mirror of Fate HD

• Cel Damage HD

• CellFactor Psychokinetic Wars

• Chariot

• Child of Light

• Chime Super Deluxe

• Chivalry Medieval Warfare

• Chronicles of Mystara

• Cloudberry Kingdom

• Counter-Strike Global Offensive

• Crash Commando

• Crazy Taxi

• Critter Crunch

• Crystal Defenders

• Cubixx HD

• Cyber Sled

• Dark Mist

• Dark Void Zero

• Darkstalkers Resurrection

• Daytona USA

• Dead Nation

• Dead Space Ignition

• Deadest Warrior The Game

• Deadliest Warrior Legends

• DeathSpank

• DeathSpank Thongs of Virtue

• Derrick the Deathfin

• Doc Clock The Toasted Sandwich of Time

• Doctor Who The Eternity Clock

• Dollar Dash

• Double Dragon Neon

• Dragon Fantasy Book I

• Dragon Fantasy Book II

• Dragon Fin Soup

• Dustforce

• Earthworm Jim HD

• Echochrome

• Echochrome II

• Elefunk

• Elemental Monster Online Card Game

• Ethan Meteor Hunter

• Everyday Shooter

• Exed Exes

• Faery Legends of Avalon

• Far Cry 3 Blood Dragon

• Far Cry Classic

• Fat Princess

• Feeding Frenzy 2

• Final Exam

• Final Fight Double Impact

• Flashback HD

• Flight Control HD

• Flock

• Flow

• Flower

• Flying Hamster HD

• Foosball 2012

• Foul Play

• Frogger Returns

• From Dust

• Gatling Gears

• Geon Cube

• Ghostbusters Sanctuary of Slime

• Giana Sisters Twisted Dreams

• Girl Fight

• Go Puzzle

• Go Sports Ski

• God of War Chains of Olympus HD

• God of War Ghost of Sparta HD

• Gotham City Impostors

• Greed Corp

• Guacamelee

• GundeadliGhne

• Gundemonium Recollection

• Gunstar Heroes

• Hamsterball

• Hard Corps Uprising

• Hell Yeah Wrath of the Dead Rabbit

• Hexodius

• High Velocity Bowling

• Hoard

• Hotline Miami

• Hotline Miami 2 Wrong Number

• How to Survive

• Hustle Kings

• I Am Alive

• In Space We Brawl

• Interstellar Marines

• Ion Assault

• Ironclad

• Jeremy McGrath's Offroad

• Jet Car Stunts

• Jet Set Radio

• Joe Danger

• Joe Danger 2 The Movie

• Journey

• Jurassic Park The Game

• Karateka

• KickBeat

• Killzone HD

• Kung Fu Rabbit

• Lara Croft and the Guardian of Light

• Lead and Gold Gangs of the Wild West

• Legasista

• Linger in Shadows

• LocoRoco Cocoreccho

• Lone Survivor

• Lost in the Rain

• Luftrausers

• Lumines Supernova

• Machinarium

• Mad Riders

• Magic The Gathering Duels of the Planeswalkers

• Mahjong Tales Ancient Wisdom

• Mamorukun Curse

• Mars War Logs

• Marvel vs Capcom 2 New Age of Heroes

• Mass Effect

• Matt Hazard Blood Bath and Beyond

• Max & the Magic Marker

• Mechanic Escape

• Mighty No. 9

• Military Madness Nectaris

• Monopoly Plus

• MotorStorm 3D Rift

• MotorStorm RC

• Mushroom Wars

• Mutant Mudds Deluxe

• My Aquarium

• N+

• Nail'd

• NBA Jam On Fire Edition

• Need for Speed Most Wanted v13

• Nights into Dreams

• Ninja Senki DX

• Nova 111

• Nucleus

• Oddworld Munch's Oddysee HD

• Oddworld New 'n' Tasty

• Oddworld Stranger's Wrath HD

• Okabu

• Okami HD

• OlliOlli

• OlliOlli2 Welcome to Olliwood

• Organic Panic

• OutRun Online 3D

• Pac-Man Championship Edition DX

• Pain

• Papo & Yo

• Payday The Heist

• Peggle

• Penny Arcade Adventures

• Phantom Breaker Battle Grounds

• PixelJunk Eden

• PixelJunk Monsters

• PixelJunk Racers

• PixelJunk Shooter

• PixelJunk Shooter 2

• PixelJunk SideScroller

• Plants vs. Zombies

• Pool Nation

• Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo HD

• Prince of Persia: Las Dos Coronas HD

• Prince of Persia: El Alma del Guerrero HD

• Pro Foosball

• Puddle

• Pumped BMX +

• Pure Chess

• Quantum Conundrum

• R.I.P.D. The Game

• R-Type Dimensions

• Rainbow Moon

• Rainbow Skies

• Ratchet & Clank Full Frontal Assault

• Ratchet & Clank Future Quest for Booty

• Rayman 3 HD

• Real Steel

• Realms of Ancient War

• Red Faction Battlegrounds

• Red Johnson's Chronicles

• Renegade Ops

• Resogun

• Retro City Rampage DX

• Revenge of the Shinobi

• Rez HD

• Rochard

• Rock Band Blitz

• Rogue Legacy

• Rotastic

• Run Sackboy Run

• Rush'n Attack Expatriator

• Sacred Citadel

• Saints Row Gat out of Hell

• Sam & Max Beyond Time and Space

• Sam & Max The Devil's Playhouse

• Savage Moon

• Scourge Outbreak

• Serious Sam 3 BFE

• Serious Sam HD The First Encounter

• Serious Sam HD The Second Encounter

• Shank

• Shank 2

• Shatter

• Shiftlings

• Shinobi

• Shovel Knight

• Sine Mora

• Siren Blood Curse

• Skulls of the Shogun

• SkyScrappers

• Slender The Arrival

• Sly 2 Band of Thieves HD

• Sly 3 Honor Among Thieves HD

• Sly Cooper and the Thievius Raccoonus HD

• Smash Cars

• Soldner-X 2 Final Prototype

• Soldner-X Himmelssturmer

• Sonic CD

• Sonic the Hedgehog 4 Episode I

• Sonic the Hedgehog 4 Episode II

• Soulcalibur II HD Online

• Soulcalibur Lost Swords

• Sound Shapes

• Space Ace

• Space Hulk

• Spartacus Legends

• Spelunky

• Starhawk

• Stealth Bastard Deluxe

• Stealth Inc 2 A Game of Clones

• Stick It to the Man

• Strider

• Suikoden

• Suikoden II

• Super Motherload

• Super Puzzle Fighter II Turbo HD Remix

• Super Rub 'a' Dub

• Super Time Force Ultra

• Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars

• Swords & Soldiers

• Syberia

• Syberia II

• Tales from the Borderlands

• Tales of Symphonia HD

• Tank Battles

• Tecmo Bowl Throwback

• Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows

• Teenage Mutant Ninja Turtles Turtles in Time Re-Shelled

• Tekken 5 Dark Resurrection

• Tekken Revolution

• Tekken Tag Tournament HD

• Terraria

• The Bard's Tale

• The Cave

• The Fancy Pants Adventures

• The House of the Dead III

• The House of the Dead Overkill

• The Last Guy

• The Last of Us Left Behind

• The Punisher No Mercy

• The Raven Legacy of a Master Thief

• The Secret of Monkey Island Special Edition

• The Simpsons Arcade Game

• The Swapper

• The Swindle

• The Unfinished Swan

• The Walking Dead Michonne

• The Wolf Among Us

• Thomas Was Alone

• Three Gorges

• Thumper

• Tiny Brains

• Titan Attacks

• Toddles vertical Adventure

• Toki Tori

• Tokyo Jungle

• Tony Hawk's Pro Skater HD

• Top Darts

• TorqueL

• Toy Home

• Toybox Turbos

• Trine

• Trine 2

• Tumble

• Twin Blades

• Under Night In-Birth ExeLate

• Unearthed Trail of Ibn Battuta

• Unmechanical Extended

• Urban Trial Freestyle

• Vandal Hearts Flames of Judgment

• Velocity 2X

• Velocity Ultra

• Vessel

• Vib-Ribbon

• Virtua Fighter 2

• Virtua Fighter 5 Final Showdown

• Virtual On Oratorio Tangram

• Voodoo Dice

• Wakeboarding HD

• War of the Monsters

• Warhammer 40,000 Kill Team

• Warhawk

• Warlords

• Warp

• When Vikings Attack

• Whispering Willows

• Wipeout HD

• Wipeout HD Fury

• Wizardry Labyrinth of Lost Souls

• Wolfenstein 3D

• World Gone Sour

• Worms

• Worms 2 Armageddon

• Worms Revolution

• Worms Ultimate Mayhem

• X-Men

• Xenogears

• Yakuza 5

• Zen Pinball

• Zen Pinball 2

• Zombie Apocalypse

• Zombie Apocalypse Never Die Alone

• Zombie Driver HD

• Zombie Tycoon II Brainhov's Revenge

Todos los juegos solo digitales de PS Vita

Sin contar los 10 juegos que ya hemos mencionado, estos son todos los títulos de PS Vita que solo están disponibles en formato digital a través de la PS Store:

• Adventures of Mana

• Age of Zombies

• Air Race Speed

• Battle Rockets

• Bentley's Hackpack

• Big Sky Infinity

• Bodycheck

• Boss!

• Breakquest Extra Evolution

• Chronovolt

• Coconut Dodge Revitalised

• Deathmatch Village

• Delta Strike: First Assault

• Die!Die!Die!

• Dynasty Warriors next (DLC)

• Ecolibrium

• Floating Cloud God Saves the Pilgrims HD!

• Flying Hamster HD

• Foosball 2012

• Freedom Wars (DLC)

• Frobisher Says!

• Furmins

• Germinator

• Gravity Crash

• Hotshots Golf World Invitational (DLC)

• Indoor Sports World

• Jungle Rumble Freedom Happiness and Bananas

• Kilka Card Gods

• Killzone (Bot DLC)

• Knobswitch

• Let's Fish! Hooked On

• Licky The Lucky Lizard Lives Again

• Magical Beat

• Maliya

• Meiq Labyrinth of death (DLC)

• Men's Room Mayhem

• Mod Nation Racers Road Trip (DLC)

• Monsterbag

• Ms Germinator

• Muramasa Rebirth (DLC)

• Murasaki Mist Akara's Journey

• Nekoburo Cats Block

• Ninja Usagimaru: Two Tails of Adventure

• Nun Attack

• Open Me!

• Pinball Heroes Complete

• Playstation All-Stars Battle Royale (DLC)

• Playstation Vita Cliff Diving

• Playstation Vita Fireworks

• Playstation Vita Table Soccer

• Pocket RPG

• PulzAR

• Puzzle by Nikoli V Slitherlink

• Puzzle by Nikoli V Sudoku

• Ragnarok Odyssey Ace (DLC)

• Rainbow Skies theme

• Reel Fishing Masters Challenge

• Ring Run Circus

• Run Like Hell!

• Silent Hill Book of Memories (Expansion Pack)

• Sketchcross

• Sokoban Next

• Soul Sacrifice/Delta (DLC)

• Squares

• Stardrone Extreme

• Stranded a Mars Adventure

• Sumioni: Demon Arts

• Sunflowers

• Super Monkey Ball Banana Splitz (DLC)

• Surge Deluxe

• Table Ice Hockey

• Table Mini Golf

• Table Top Racing

• Table Top Tanks

• The HD Adventures of Rotating Octopus Character

• The Hungry Horde

• Total Recoil

• Vitamin Z

• When Vikings Attack!

• Z-Run

A partir de julio de 2027, todos estos juegos (salvo los que sí tuvieron ediciones físicas, por difíciles de encontrar que sean) dejarán de estar disponibles, así que haríais bien en comprarlos para poder acceder a ellos en el futuro.

El anuncio del final de los juegos físicos de PlayStation ha tenido numerosas reacciones, desde las tiendas, editoras y desarrolladores, pasando por la burla y parodia de Evercade o los dardos envenenados de Domino's Pizza y KFC en redes sociales.

¿Ya tenéis estos juegos comprados en PS3 y PS Vita? Son algunos de los mejores títulos disponibles para ambas consolas, que todavía podéis rescatar de la quema comprándolos en ambas PS Store... hasta julio del año que viene.

El 40º cumpleaños del fontanero se celebró en octubre de 2025, y este año es el turno de Sonic the Hedgehog, porque Sega ya ha puesto en marcha los preparativos de su 35º aniversario. Y de eso vamos a hablar aquí, de los mejores juegos de plataformas de la historia.

Ambas sagas han evolucionado desde sus primeros juegos 2D, dando el salto a las tres dimensiones cuando así lo requerían las nuevas consolas. Tampoco nos podemos olvidar de ilustres mascotas noventeras como Crash, Spyro, Banjo y compañía.

Otras franquicias, en cambio, nacieron ya como aventuras de plataformas 3D. Son los casos de Psychonauts (una maravilla firmada por Tim Schafer), Jak and Daxter o LittleBigPlanet, esta última con una jugabilidad bidimensional como guiño a los orígenes del género.

No ha sido fácil, pero hemos podido elaborar una lista con los mejores juegos de plataformas de la historia. Os hablaremos de algunos de ellos en profundidad, mientras citamos otros títulos muy importantes.

A continuación, los 50 mejores juegos de plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto.

• Astro Bot
• Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie
• Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time
• Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza
• Jak and Daxter (trilogía)
• Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral
• LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2
• Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas
• Psychonauts / Psychonauts 2
• Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte
• Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends
• Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus
• Spyro Reignited Trilogy
• Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder
• Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4
• Los otros plataformas imprescindibles

Astro Bot / Astro Bot Rescue Mission

• Desarrollador: Team Asobi.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

PlayStation necesitaba su propia mascota, un icono de las plataformas, tras perder a Crash y Spyro en los últimos tiempos. Ese honor le corresponde a Astro Bot, una obra cumbre del género que se llevó el GOTY 2024, y que brilla como el mejor homenaje a 30 años de historia de la marca.

Team Asobi usó todo lo aprendido con los dos juegos anteriores de Astro, como el genial Rescue Mission para PS VR, y así armó su título más completo, repleto de guiños y referencias a los personajes, historias y consolas de PlayStation, y con ese encanto y humor que siempre ha acompañado al personaje. Es un ejemplo a seguir para la industria.

Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie

• Desarrollador: Rare (Rareware).
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 92 / 96 y 90.

La edad dorada de Rare nos brindó joyas atemporales como la trilogía Donkey Kong Country (que también veremos en este reportaje) y 007 GoldenEye. De las cenizas del truncado proyecto DREAM nacería otro de los iconos de la desarrolladora británica, que durante los años 90 se mantuvo asociada a Nintendo y sus consolas.

El oso Banjo y el pájaro Kazooie se convirtieron en leyendas del género de plataformas 3D, fruto de dos inolvidables aventuras para Nintendo 64. Afortunadamente, tanto Banjo-Kazooie como su secuela, Banjo-Tooie, se pueden disfrutar en Nintendo Switch Online.

La compra de Rare a manos de Microsoft frenaría en seco la continuidad de la saga. Años después, llegaría otra entrega exclusiva de Xbox 360, pero sin la magia de antaño. ¿Volveremos a ver el esplendor de Banjo y sus amigos en un nuevo juego? Se antoja complicado.

Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time

• Desarrollador: Naughty Dog / Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS1 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 (N. Sane Trilogy) y 80 / 88 y 86.

El marsupial más famoso de los videojuegos no podía faltar en este repaso. Pocos usuarios de la primera PlayStation se quedaron sin jugar al primer Crash Bandicoot, una obra maestra de las plataformas 3D que, además, desprendía carisma (y ese toque gamberrete) por los cuatro costados.

Tanto el primer Crash como sus dos secuelas, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped, son títulos icónicos de la primera consola de Sony y los pasos más firmes de Naughty Dog, mucho antes de que nacieran Uncharted y The Last of Us. Una buena forma de volver a disfrutarlos es el recopilatorio remasterizado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Ya a principios de esta década, Toys for Bob supo resucitar la esencia clásica del marsupial con Crash Bandicoot 4: It's About Time, aplicando mejoras en el control y respetando las raíces de la franquicia con un toque de originalidad. Ojalá pronto tengamos Crash 5.

Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza

• Desarrollador: Rare (Rareware) / Retro Studios / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: SNES, Game Boy Color, GBA, Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / SNES, GBA y Nintendo Switch / SNES, GBA, Wii y Nintendo Switch / Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 1996 / 2010 / 2014 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 78 (GBA) / 95 y 80 (GBA) / 99 y 77 (GBA) / 92 y 87 / 93 y 91.

Los primeros juegos de Donkey Kong firmados por Rare no tienen nada que envidiarle a los mejores títulos de Mario, pues la desarrolladora británica alcanzó la perfección de las plataformas 2D de la mano de SNES con Donkey Kong Country, Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

Gracias a su delicioso apartado artístico, esos gráficos espectaculares y su endiablada dificultad, el gran simio de Nintendo disfrutó de sus mejores años a mediados-finales de los 90.

La magia volvería a la franquicia en 2010, con Retro Studios a los mandos. Donkey Kong Country Returns (tiene un remaster HD en Switch) es considerado otro de los grandes juegos de la saga, al igual que Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Como última parada, nos gustaría destacar Donkey Kong Bananza, una reformulación de la saga de Nintendo con un mundo semiabierto (con diferentes estratos o niveles), jugabilidad en tercera persona, jefes finales y montones de desafíos e incentivos para seguir jugando. Es un estilo distinto al que llevó la saga a su gloria noventera, pero igualmente disfrutable, gracias a la destrucción de sus entornos.

Jak and Daxter (trilogía)

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS2 / PS3 (Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Trilogy) / 81 (Trilogy).

La siguiente etapa de Naughty Dog en el género de plataformas fue la franquicia Jak and Daxter, cuya trilogía para PS2 bien merece estar entre los grandes juegos de plataformas de la historia. Lástima que llevemos desde 2009 sin recibir una nueva entrega.

Jak and Daxter: El legado de los precursores, Jak II (considerablemente más oscuro que el primero) y Jak 3 conforman una trilogía divertidísima, desafiante y con toneladas de personalidad. También marcan la despedida (por ahora) del estudio californiano del género de plataformas.

La trilogía original de Jak and Daxter tendría un recopilatorio HD años más tarde en PS3, y ahora se puede disfrutar en PS5 y PS4 gracias a PS Plus Premium. También está disponible para comprar en PS Store, al igual que muchos otros títulos retrocompatibles.

Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo DS / 3DS / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2016 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 80 y 81 / 85 y 83.

La mejor manera de honrar el pasado de Kirby es jugando a Kirby Super Star Ultra, un remaster del juego original de SNES que, al mismo tiempo, sirve como celebración del 15º aniversario de la bolita rosa con un recopilatorio de sus mejores aventuras. Algunos pueden estar de acuerdo en que no es el mejor de la saga, pero su valor es incalculable.

Hablando de aventuras originales, Kirby: Planet Robobot le da un giro satisfactorio a la clásica fórmula de plataformas 2D, utilizando el hardware de Nintendo 3DS para ofrecer una aventura variada y locamente divertida (ver a Kirby en un mecha mola cantidad).

Por supuesto, también destacamos Kirby y la tierra olvidada, el juego de plataformas en mundo abierto, concretamente su versión mejorada para Switch 2 junto al DLC El mundo astral. Es una de las aventuras más coloridas, tiernas y rejugables que hemos visto en los últimos tiempos.

LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2

• Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS3
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 95 / 94 y 91.

Sackboy ha conocido tiempos mejores, pero eso no significa que no nos acordemos de sus gloriosas aventuras en PS3. Ahora ya no es posible jugar a los niveles creados por la comunidad, pero LittleBigPlanet y su secuela siempre estarán en nuestros corazones.

En 2008, entre gigantescos juegos AAA, Media Molecule sorprendió con la primera aventura de Sackboy, cuyo principal pilar era el editor de niveles. Esta idea se explotaría mucho más en LittleBigPlanet 2, considerado por muchos como el mejor de la saga.

Sea en el modo historia o disfrutando de la creatividad de otros jugadores, el tierno muñeco de trapo de PlayStation es un ejemplo a seguir para los pequeños y medianos estudios, sobre todo los que buscan un nuevo éxito del género de plataformas.

Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas

• Desarrollador: Jordan Mechner (Broderbund) / Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: Apple II, Amiga, Amstrad, Atari ST, MS-DOS, TurboGrafx-CD, Master System, Game Gear, Mega-CD, Mega Drive, Game Boy, NES, SNES, DS, Wii, móviles, PS3 y Xbox 360 (Classic) / PS2, Xbox, Gamecube, GBA, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, Wii y PC / PS3 (HD Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 2003 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 (Classic) / 93 y 92 / 94 y 83 / 94 y 85.

Prince of Persia es uno de los impulsores del género de plataformas desde finales de los años 80. Jordan Mechner supo dar forma a una aventura 2D innovadora por muchos motivos, desde el límite de tiempo de una hora para acabar el juego hasta el uso de la rotoscopia para ofrecer animaciones y saltos más realistas y naturales.

Si el juego original es el rey de las dos dimensiones, Las Arenas del Tiempo (lástima la cancelación de su remake) y sus dos secuelas mantienen el cetro de las aventuras 3D de la franquicia, que ya habían pasado a manos de Ubisoft.

Cada jugador tendrá sus preferencias, pero no hay duda: Las Arenas del Tiempo, El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas representan una perfecta mezcla entre acción, aventuras, plataformeo y exploración en tres dimensiones, y el punto álgido de la saga hasta la fecha. Nos cuesta creer que veremos una entrega al mismo nivel (aunque The Lost Crown lo consigue dentro del género metroidvania).

Psychonauts / Psychonauts 2

• Desarrollador: Double Fine Productions.
• ​Plataformas: Xbox, PS2, PC y Mac / Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Mac y PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79 y 88 / 90 y 91.

La creatividad de Tim Schafer no conoce límites (lo hemos visto recientemente con el divertido Kiln), así que su propio juego de plataformas 3D no podía ser un simple calco de Mario o Crash Bandicoot. Así nacería Psychonauts, una obra de culto.

Fue un fracaso comercial en su tiempo, pero la psicodélica historia de Raz se quedó para siempre grabada en las mentes de los fans del género. Más de 15 años después, su secuela expandiría el concepto (el uso de poderes como la telequinesis o la levitación) para crear uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos.

Tanto Psychonauts como Psychonauts 2 son dos juegos únicos que todo amante de las plataformas debería probar. Lo bueno es que ambos están disponibles en Xbox Game Pass y se pueden disfrutar mediante la nube de Microsoft en otros dispositivos.

Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS2, PS3 y PS Vita / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2003 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 88 / 87 y 90 / 88 y 91 / 91 y 88.

Los creadores de Marvel's Spider-Man y Resistance ya dieron forma a una leyenda de las plataformas con la trilogía de Spyro, pero también son los artífices de otra reconocida franquicia de PlayStation cuyo nombre está escrito con letras de oro: Ratchet & Clank.

El juego original de 2002 y sus dos secuelas, Totalmente a tope y la tercera parte, forman parte de una deliciosa trilogía (que fue portada para PS3) para cualquier fan del género que se precie, especialmente por el uso de toda clase de gadgets, los imaginativos puzles y ese humor que siempre ha caracterizado al ''dúo dinámico''.

El debut de la franquicia en PS5 se lleva otro reconocimiento, pues Una dimensión aparte es una aventura mucho más grande, sin tiempos de carga (gracias al rápido SSD de la consola) y con un apartado técnico de infarto. Además, introduce a Rivet, una lombax (como Ratchet) de armas tomar. También lo tenéis en PC y es jugable en Steam Deck.

Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends

• Desarrollador: Ubi Pictures / Ubisoft Montpellier, Ubisoft Paris y Ubisoft Casablanca.
• ​Plataformas: Nintendo 64, PC, Dreamcast, PS1, PS2, Game Boy Color, DS, 3DS y móviles / PS3, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC y Mac / PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2011 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 91 y 92 / 93 y 92.

El legado del primer Rayman para los plataformas 2D es enorme, y todos recordamos su endiablada dificultad, eso seguro. No obstante, Michel Ancel firmaría una secuela todavía mejor en 1999, basándose en los éxitos de Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en su transición al 3D.

Rayman 2: The Great Escape apuesta por las tres dimensiones con emocionantes combates en tercera persona, exploración (para encontrar todas las luciérnagas) y duros jefes finales. Durante años, fue considerado el mejor Rayman de todos, hasta la llegada de nuevos aires para la franquicia de Ubisoft.

Rayman Origins y Rayman Legends, dos joyas creadas por Ubisoft Montpellier, demostraron que todavía había algo que decir en el género de plataformas 2D. No es ninguna sorpresa que el segundo vaya a recibir un remake dentro de unos meses, incluyendo un remaster de Origins. Los futuros juegos de Rayman tienen el listón muy, muy alto.

Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus

• Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI) / Christian Whitehead.
• ​Plataformas: Mega Drive, Game Gear, Master System, GBA, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch, PC y móviles / Mega Drive, Game Gear, Master System, PC, PS2, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch y móviles / Dreamcast, Gamecube, PC, PS3 y Xbox 360 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1992 / 1994 / 1998 / 2001 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) y 81 / 96 (93 versión de 8 bits) y 87 / 97 y 79 / 95 / 96 y 89 / 93 y 91.