Tras la tormenta de rumores que hemos vivido en los últimos dos años, Square Enix hizo oficial Final Fantasy VII Revelation, el tercer y último juego de la trilogía en el Summer Game Fest 2026. Fue uno de los anuncios más potentes de los eventos de verano, con permiso de Zelda Ocarina of Time, Resident Evil Veronica o God of War Laufey.

Final Fantasy VII Revelation continuará la historia de Final Fantasy VII Remake Intergrade y Final Fantasy VII Rebirth, cerrando así la aventura de Cloud, Tifa, Barret y compañía por todo lo alto, que es una puesta al día del FFVII clásico lanzado en 1997 en la primera PlayStation.

Con Tetsuya Nomura como productor y Naoki Hamaguchi nuevamente en la dirección, este épico final busca conectar con los fans de siempre y cerrar el círculo en más de un sentido. Y ojo, porque podría no ser el último juego del arco narrativo de Final Fantasy 7.

Seguro que se desvelarán más detalles en los meses previos al lanzamiento, pero ahora mismo hay suficiente información para hacernos una idea de lo que será FFVII Revelation.

Sin más dilación, con la Espada Mortal en las manos, repasamos todo lo que se sabe de Final Fantasy VII Revelation, el broche de oro a la trilogía y la gran despedida de Cloud, Tifa y compañía.

El clímax de una historia grandiosa: nuevos personajes, sucesos y un enfoque distinto respecto a FF7

Final Fantasy VII Revelation es la culminación de una trilogía brillantemente orquestada por Tetsuya Nomura, el cierre de una historia que comenzó en 1997, abarcando diferentes juegos, desde remakes y spin-offs hasta películas y otros productos.

Después de descubrir la nueva Midgar en Final Fantasy VII Remake y explorar más allá de sus fronteras en FFVII Rebirth, ahora toca afrontar el capítulo final por todo lo alto.

La sinopsis oficial de Final Fantasy VII Revelation, sacada de su web y las fichas en tiendas digitales, es la siguiente:

''Un enorme planeta te espera. Todo conduce hasta aquí. Ha comenzado la batalla final que decidirá el destino del mundo. Surca los cielos, decide el rumbo y enfréntate a Sefirot por última vez con la ayuda de tus aliados. Un enorme planeta te espera. Todo conduce hasta aquí''.

Cloud, Tifa, Barret, Yuffie, Red XIII y Cait Sith protagonizan una aventura que, además, da la bienvenida a dos nuevos personajes jugables en esta entrega: Cid Highwind y Vincent Valentine.

La batalla final contra Sephiroth se perfila en el horizonte... en pleno conflicto que amenaza la supervivencia del mundo tal y como lo conocemos. Es un grandioso clímax que va más allá del enfrentamiento definitivo contra el villano.

Un enorme meteorito (ojito al cambio en el logo del juego) cubre los cielos, guardianes planetarios causan estragos por todo el mundo y Sephiroth prepara el golpe definitivo para culminar su misión. Por el camino, Cloud y compañía descubrirán oscuros secretos.

''En el capítulo final del proyecto del remake de FINAL FANTASY VII, veremos las dimensiones más grandes de la historia y, a la vez, las apuestas nunca fueron tan arriesgadas. Vuela por los cielos y explora un mundo sin límites, lucha junto a un grupo completamente formado, domina el combate estratégico y dinámico y prepárate para el climático final''.

Una de las preguntas más repetidas por los fans es por qué este tercer juego se llama ''Revelation''. El director Naoki Hamaguchi respondió a esta cuestión (y a otras muchas) en una entrevista de nuestro compañero Álvaro, que arroja más luz sobre diferentes temas.

Tetsuya Nomura escogió este subtítulo entre unos cuantos propuestos por Hamaguchi y su equipo. ''Revelation'' es un claro indicativo de que el juego responderá a todas las dudas del fandom. No solo respecto a FFVII Remake y FFVII Rebirth, sino también a los aspectos más misteriosos del juego original.

''La palabra Revelation tiene mucho peso, podría significar que estás descubriendo algo, estás revelando algo. Pero cuando lo contemplas desde la perspectiva del equipo de desarrollo, incluyéndome a mí, que hemos trabajado los últimos 10 años en la serie de remakes de Final Fantasy VII, no solo significa que nos acercamos a la línea de meta, sino también que vamos a proporcionar respuestas a muchos de los cabos sueltos y las preguntas que quedaron en el aire''.

Álvaro abordó otro de los temas candentes entre los fans de la saga JRPG: ¿Es la trilogía Final Fantasy VII Remake una secuela del Final Fantasy 7 original? Hamaguchi reconoce no poder responder a esa pregunta con claridad (para no revelar spoilers), pero sí afirma que buscan resolver muchos de los entuertos que siempre ha tenido el JRPG de 1997.

Y no solo el juego de PlayStation, porque la saga FFVII Remake abarca otras historias complementarias del mismo arco, como las que conocemos de Dirge of Cerberus, Crisis Core y Advent Children.

''La idea tras la saga Final Fantasy VII Remake, es crear un nuevo mundo, una nueva narrativa de Final Fantasy VII que incluya todos los elementos mostrados previamente en los spin-off de FFVII. En ese sentido, si la saga Final Fantasy VII Remake tiene conexiones o vínculos con la historia original de FFVII... es una pregunta difícil. Porque la respuesta es sí y no, ambas respuestas son posibles''.

Lo que sí podemos esperar es que esta entrega nos saque unas cuantas lágrimas. Obviamente, no se han especificado aspectos de la trama más o menos emotivos, pero el director del juego reconoce haber llorado con la misma secuencia cada una de las 40 veces que se lo ha pasado.

Hamaguchi no descarta que Final Fantasy VII Revelation pueda recibir DLCs en un futuro, inspirados por otras historias del universo Final Fantasy 7 (suenan Advent Children y Dirge of Cerberus), pero todo dependerá de la demanda de los fans.

Otro aspecto novedoso es el cambio de voz para Sephiroth. Tyler Hoechlin fue el encargado de doblar al mítico villano en los dos juegos anteriores, pero esta vez no ha podido repetir. Su sustituto es Travis Willingham.

Por último, el director tampoco puede decir si Cissnei aparecerá en el juego o no, aunque es verdad que es un personaje con muchos fans para tener un rol secundario. Explica que en Revelation estarán presentes personajes y escenarios de los spin-offs de Final Fantasy 7, para alegría de los fans:

''De modo que, como ese concepto va a aplicarse sin duda también a Revelation y no solo se limita a Cissnei, en la última entrega habrá personajes que han aparecido en distintos juegos de FF7 que creo estarán presentes...''.

Final Fantasy VII Revelation promete ser el juego más grande de toda la saga, con un mundo abierto más amplio e inmersivo, y ciertas novedades jugables que ahora pasamos a comentar.

Novedades en la exploración con el Highwind, mejoras en el combate y más

Con Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix logró desligarse de la linealidad del remake para ofrecer un mundo abierto con zonas interconectadas, NPCs con los que poder hablar, minijuegos y total libertad de acción para el jugador.

No es ningún secreto que Final Fantasy VII Revelation seguirá el mismo camino, pero con una carta bajo la manga: la posibilidad de viajar con el Highwind, la recordada aeronave del juego original.

El primer tráiler de esta entrega muestra la mecánica de vuelo, pero también la función de caída en picado en la zona que nosotros queramos. Desde luego, será un importante plus a la hora de explorar el mundo que rodea a nuestros héroes.

Otra de las novedades de Revelation reside en los dos personajes extra con los que podremos jugar: Cid Highwind y Vincent Valentine. Al primero ya lo conocemos de Rebirth, mientras que el segundo debuta en esta entrega con la voz del actor Matthew Mercer en inglés.

¿Y qué hay del sistema de combate? Hamaguchi y su equipo han conservado la brillantez ya vista en Rebirth, con un perfecto híbrido entre el formato por turnos y el combate en tiempo real.

Aspectos como la alternancia entre personajes, el modo táctico (ideal para planificar una estrategia efectiva) o la posibilidad de establecer sinergias siguen estando presentes en este tercer juego de la trilogía.

Aquí debemos destacar la que es la mayor novedad, sin discusión: la mecánica del traje. Recuerda mucho a la transmutación, y el propio Hamaguchi explica que, por ejemplo, se podrá mantener el aspecto base de Cloud, aunque lo especialicemos como mago negro, pero conservando sus nuevas habilidades.

Dicho de otra forma, esta mecánica establece que ciertos atuendos y aspectos van de la mano con habilidades únicas, en función de la clase que tenga cada personaje. Por eso hemos visto a Tifa llevando un atuendo típico de maga blanca.

La personalización será mucho más profunda. Se podrán configurar las armas, armaduras, materias, habilidades y cualquier otro aspecto de cada uno de los personajes.

En diferentes entrevistas, Naoki Hamaguchi ha desgranado otros aspectos jugables de Final Fantasy VII Revelation y ciertas diferencias respecto a FFVII Remake y FFVII Rebirth.

Por ejemplo, ahora sabemos que Revelation tendrá el mismo límite de nivel que el juego original (nivel 99), dejando atrás las restricciones de los dos títulos anteriores de la trilogía.

También ha comentado que el endgame de este tercer juego será mucho más importante y, de hecho, se postula como la principal opción para aquellos que hayan completado la historia. Hamaguchi descarta (o le quita hierro) a la llegada de un modo Nuevo juego + a Revelation.

''En lugar de obligar al jugador a reiniciar el juego en modo difícil, Revelation lo animará a completar todo el contenido restante en el mapa del mundo después de terminar la historia principal. Los jugadores se enfrentarán a poderosos desafíos opcionales, incluyendo las armas e incluso enemigos más duros''.

Nuestro compi Álvaro le preguntó por la posibilidad de que Revelation tenga crianza de chocobos, una de las mecánicas ausentes en los dos anteriores. El director confirma que este tipo de actividad secundaria NO estará en el juego, pero sí podremos montar en un chocobo muy especial.

Su nombre es Piko, y se convertirá en nuestro mejor amigo chocobo durante toda la aventura. Prácticamente, será un personaje más del grupo, pues podrá aprender nuevas habilidades y subir de nivel.

''Funcionará de la siguiente manera: los jugadores tendrán acceso a Piko durante todo el juego y, a medida que progresen, el chocobo subirá de nivel y desbloqueará más habilidades. Así que, en lugar de tener la misma característica de crianza del juego original, decidimos tomar un enfoque diferente. No es que no pudiéramos añadir la crianza, es solo que, de nuevo, por reiterar, decidimos tomar un enfoque diferente con los chocobos''.

De momento, esto es todo lo que se sabe de la jugabilidad, novedades y mecánicas inéditas en Final Fantasy VII Revelation, pero seguro que hablarán más en profundidad de otros aspectos en los próximos meses.

Plataformas, ventana de lanzamiento y otros detalles

Final Fantasy VII Revelation fue anunciado el pasado 5 de junio en el Summer Game Fest, de la mano de Geoff Keighley como sorpresa final del evento. Lo más increíble es que desvelaron la ventana de lanzamiento del juego para los primeros meses de 2027.

Así es, y no es broma. La idea de Square Enix es que el juego esté disponible de forma simultánea en todas las plataformas. A diferencia de los dos juegos anteriores, este no es exclusivo temporal de PlayStation.

Es oficial: Final Fantasy VII Revelation llegará a las tiendas en primavera de 2027, y estará disponible el mismo día en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a través de Steam, Xbox en PC (Windows) y Epic Games Store.

El título será compatible con Xbox Play Anywhere (una sola compra es válida para tener las versiones de Xbox Series X|S y Xbox en PC/Windows), y estará optimizado (en principio) para funcionar en handheld PCs como Steam Deck y ROG Xbox Ally.

Que un juego tan titánico esté listo para marzo, abril, mayo o junio (a mucho tardar) del próximo año parece absoluta brujería. Sobre esto, el director Naoki Hamaguchi nos comentó lo siguiente:

''En cuanto a por qué hemos sido capaces de hacer esto, o por qué somos capaces de tener al menos ese objetivo, creo que se debe simplemente a nuestro equipo de desarrollo, que tiene un talento increíble y que ha sido capaz de hacer esto realidad. Así que, de verdad, me quito el sombrero ante ellos por ello. Y siento un gran respeto por los miembros de mi equipo por eso''.

Hamaguchi admite que le gustaría que el juego tuviera una demo jugable antes del lanzamiento, pero no puede prometer nada. Quizá sepamos más cuando se acerque la Gamescom o el Tokyo Game Show de este 2026.

Todavía no se conocen las ediciones físicas y digitales de Final Fantasy VII Revelation. No obstante, Square Enix ha anunciado las recompensas que recibirán automáticamente los usuarios que hayan jugado a FFVII Remake o FFVII Rebirth:

• Materia de invocación: Chocobo y moogle - FINAL FANTASY VII REMAKE INTERGRADE (Historia principal) (Se excluyen los datos de EPISODE INTERmission).
• ​Materia de invocación: Fénix - FINAL FANTASY VII REBIRTH

Muy probablemente, Final Fantasy VII Revelation se convertirá en uno de los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos, siguiendo el ejemplo de su predecesor. Y, salvo sorpresa, formará parte de los mejores juegos de Final Fantasy.

Otros juegos muy esperados para 2027, que ya hemos repasado en HobbyConsolas, son los siguientes: Cresata, Dragon Quest XII Allende los sueños, Divinity, Exodus, ILL o Tomb Raider Legacy of Atlantis, entre otros.

Final Fantasy VII Revelation, el épico cierre de la trilogía JRPG de Square Enix, llegará a las tiendas en la primavera de 2027 y estará disponible en PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

Tras su paso por PC, la experiencia survival medieval llega a consolas siguiendo el ejemplo de otros ports de juegos similares como Icarus Console Edition. ¿Consigue funcionar? ¿Es un juego que merezca la pena? Eso es lo que te voy a contar en este análisis de Bellwright.

Gestión de recursos, construcción, supervivencia, combate direccional, la posibilidad de contar con tu propio ejército... Bellwright demuestra constantemente lo ambicioso que es, pero es cierto que no todo tiene la misma pegada.

Sin más dilación, ponte las grebas, que empieza nuestra review de Bellwright para PS5 y Xbox Series X|S, en la que vamos a tocar principalmente los siguientes puntos:

• ​La historia y el gameplay de Bellwright: supervivencia y rol medieval
• ​​El precio, ediciones y plataformas de Bellwright
• ​​La opinión de Hobby Consolas sobre Bellwright
• ​​Nota: lo mejor y lo peor de Bellwright

El gameplay de Bellwright: survival medieval algo romo

La historia principal de Bellwright no da demasiadas vueltas. Partiendo desde el barro, poco a poco vamos descubriendo los misteriosos orígenes de nuestro personaje, un paria que ha regresado a su tierra natal para iniciar una rebelión que derroque a un tirano monarca.

No se trata de premisa especialmente interesante, pero es cierto que está bien ligada con el núcleo jugable, mucho más cercano a la gestión de recursos que a unas mecánicas roleras de aventura más estandarizadas. El problema de la narrativa está en su presentación.

Hay varios puntos débiles en la armadura que rodea a Bellwright. El más evidente está compuesto por fallos técnicos y de interfaz que señalan los orígenes más humildes de Donkey Crew y sus limitaciones en un proyecto que es más grande de lo que debería.

Con esto me refiero a aspectos como que el doblaje al inglés de los personajes sea bastante deficiente (uso de IA generativa), textos mal traducidos al español o que, directamente, aparecen en perfecto anglosajón o bugs y errores que lastran las conversaciones.

Esas rendijas también se atisban dentro del gameplay, pero este es mucho más sólido y diferencial gracias a unos sistemas muy profundos y completos. Y es que, si bien su ambientación y realismo lo acerca a juegos como el mencionado Kingdom Come Deliverance o Mount & Blade II: Bannerlord, su enfoque en la gestión le dota de una personalidad única que llama mucho la atención.

Es cierto que en Bellwright el jugador es el protagonista de esta historia, pero todo responde a un esfuerzo coral. No esperaba que el juego orbitase tanto en torno a la idea de formar comunidades, dirigir unidades y gestionar recursos conjuntos, pero lo cierto es aquí donde queda patente el arrojo y el talento para dar forma a un masivo mundo abierto medieval con unos sistemas muy llamativos.

Al principio, las señas de identidad más claras del género de la supervivencia están por todas partes (vas a talar árboles como si no hubiera un mañana). No obstante, poco a poco vas entendiendo que esto va más allá de checkear tu vitalidad o tener cuidado con el clima.

Al establecer relaciones con los NPC puedes dirigirles para que se conviertan en acompañantes, trabajadores o soldados que actúen a tus órdenes. Con esto en mente vas de menos a más (como el propio juego). Primero construyes pequeños asentamientos en el bosque, luego reclutas a más y más personas, liberas aldeas, conquistas y te expandes, estableces líneas de suministro entre poblaciones y así hasta alcanzar el objetivo final.

Como jugador no tienes que estar haciendo todo, sino que has de delegar y mandar a otras personas para que vayan recolectando materiales, construyendo diferentes instalaciones, etc. Este núcleo jugable y su progresión funcionan muy bien, aunque es cierto que hay aspectos que se podrían limar un poco más.

El juego no termina de explicarte bien cómo operan sus sistemas base que acompañan a esta idea de progreso. Es decir, hay muchos elementos en torno a esto, como el crafteo, el árbol de recetas de fabricación o el transcurso del tiempo que resultarían mucho más atractivos si se comprendieran mejor en los primeros compases.

Y por cierto, la construcción es muy engorrosa. Eso de tener que estar colocando los materiales uno a uno para ir formando las diferentes partes de las edificaciones suena realista, pero resulta sumamente tedioso y repetitivo. Lo cambiaría sin ninguna duda.

Esto hace que, si ya de por si todo se cuece a fuego lento, el arranque pierda pegada. También es un tanto perezoso porque el juego es tosco a nivel mecánico. El control y desplazamiento en tercera persona no pasan de lo correcto y el combate se puede hacer bastante duro si vienes de aventuras de acción de mayor presupuesto.

Bellwright plantea un combate direccional que intenta ser profundo, pero su control y animaciones dejan bastante que desear. Se siente anquilosado y cuando se aglutinan varios enemigos en zonas cerradas puede llegar a ser un buen dolor de muelas. Si dejamos de lado el buen uso de las armas a distancia, el cuerpo a cuerpo hace más mal que bien.

Eso sí, comandar a tus unidades en la batalla es algo que no se ve en todos los días y deja momentos muy disfrutones, lo que vuelve a ser el reflejo de que Bellwright logra marcar su propio territorio frente a propuestas medianamente similares de mundo abierto.

Un mundo que es realmente grande e inmersivo. La exploración no es la más orgánica, pero cumple para mantenerte siempre interesado y estimulado. Además, hay pequeños detalles muy chulos. Por ejemplo, es muy satisfactorio ver como tus trabajadores siguen un horario y en el mapa puedes contemplar la localización de cada persona o edificio.

Pero nada de esto impide que, a nivel técnico se haga duro, por no decir que presenta graves problemas. Cierto es que, gracias a Unreal Engine 5 sus paisajes y localizaciones tienen su puntillo y destacan en lo visual, pero muchas texturas son planas, la iluminación también, hay problemas de popping y hay muchos bugs. Uno bastante recurrente han sido los problemas con la carga de los cuerpos de los NPC.

En PS5 el juego se puede ejecutar tanto en modo calidad, con resolución 4K, como en modo rendimiento a 60 fps bastante estables. Recomiendo la segunda opción, ya que en cuanto a resolución, no se aprecia demasiado la diferencia. La fluidez es más notoria.

Otro problema es que la interfaz sigue estando diseñada para PC. Es algo común ver que los controles en consola no llegan a adaptarse a este tipo de juegos por la cantidad de elementos que poseen y si bien aquí no es un engorro supino, sí que se podría haber hecho algo más.

​​El precio, ediciones y plataformas de Bellwright

Bellwright está disponible en formato digital para PS5 y Xbox Series X|S a un precio reducido de 28,99 euros. El juego no cuenta con otras ediciones y tampoco incluye extras ni contenido adicional.

Si entramos en la valoración del precio, sin duda, por algo menos de 30 euros Bellwright se convierte en un juego realmente atractivo, especialmente si eres un jugador que tiene muy en cuenta la relación precio-duración. Este juego te va a dar al menos 100 horas sin problemas.

Presentación mejorable, núcleo potente

Bellwright no termina de quedar apuntalado debido a varios fallos importantes dentro de su presentación y en algunas de sus mecánicas, pero el potencial y la calidad que atesora como juego de gestión hace que incluso quieras pasar por alto esos errores de peso.

El mundo medieval que recorres en Bellwright sabe captarte y sorprenderte jugando con tus expectativas. Como jugador vives una constante y satisfactoria sensación de progreso que discurre primero por los terrenos de la supervivencia, para luego ir evolucionando hacia la gestión y planificación de una manera calculada y precisa.

Insisto, es una pena que se vea rodeado de errores y que resulte algo desordenado en sus primeros compases, pero si estás dispuesto a aguantar su pronunciada curva de aprendizaje y sus mayores asperezas, aquí te encontrarás con una experiencia medieval muy llamativa, y con personalidad propia.

Ha pasado ya más de un año, pero las Tarjetas Llave siguen siendo objeto de críticas con cada nuevo gran lanzamiento que opta por este formato, y en especial, sin son de grandes compañías como Capcom o Square Enix. Ambas han lanzado todos y cada uno de sus títulos, sin excepción, en Tarjeta Llave, desde Resident Evil Requiem a Final Fantasy VII Rebirth o Devil May Cry 5, que saldrá en dos meses.

En algunos casos, tal y como han confesado sus creadores, se debe más a limitaciones técnicas que a otra cosa (no hay Game Cards de 100 GB) y, además, la velocidad de lectura es más lenta que el almacenamiento interno, lo que podría provocar problemas en algunos juegos. Vale, compramos pulpo en esos casos, ¿pero y el resto?

¿Por qué Hades II ha podido tener edición física de verdad y Devil May Cry 5 no? ¿Por qué editores más modestos, como Meridiem, son capaces de sacar Super Meat Boy 3D en formato físico "de verdad" y las grandes multinacionales como Square no ha podido hacer lo propio con Dragon Quest VII Reimagined? Sí, está claro que es un tema de costes, las Game Card son más caras que una Tarjeta Llave, pero parece que los indies tienen claro que primero va el respeto al comprador, aunque eso implique aumentar el precio final.

Porque, por si todavía no se han enterado, el que compra en formato físico hoy en día es porque quiere el juego entero en la tarjeta, por si el día de mañana se va el mundo a la mierda, tener la opción de coger el juego de la estantería y jugar sin depender de descargas o Internet. Por poner un ejemplo.

Vaya por delante que no soy de los talibán que ven a las Tarjetas Llave como el enemigo a batir. No me gustan por lo que implican, por lo que acabo de decir que no contienen el juego en sí mismo, pero me parece una solución infinitamente menos mala que, por ejemplo, los CIB, Code in a Box o código en una caja, como va a ser GTA 6 en su lanzamiento. Para eso, sácalo directamente en digital, la verdad.

Siempre puedes venderlos, prestarlos o regalarlos, porque no quedan asociadas a tu cuenta como un código de descarga. Por eso digo que me parecen un "mal menor", porque también tienen ventajas respecto a lo que teníamos antes, no solo inconvenientes.

El problema de fondo es que Nintendo tiene una mala experiencia previa con las tiendas digitales, y en cierto modo, eso está ahí latente, aunque no nos demos cuenta de manera consciente.

Me estoy refiriendo al cierre de la eShop de 3DS y Wii U, con el que se perdieron para siempre más de 1000 juegos y, a día de hoy, solo puedes volver a descargar tus compras... pero sin tener ninguna garantía de hasta cuándo podrás hacerlo. Lo mismo en 5 años Nintendo dice "hasta aquí", y todo lo que no tengas descargado, se quedará en el limbo.

Creo que ese es justo el miedo que tiene la gente con las Tarjetas Llave. En cierto modo, se perciben como un producto con fecha de caducidad (hasta que Nintendo decida cerrar la eShop de Switch 2), aunque a día de hoy no sabemos cuándo será, aunque no tiene visos de que vaya a ser corto o medio plazo plazo. Pero Nintendo tiene muy fácil quitar todas las dudas sobre este formato. Y solo necesita una frase:

"La eShop de Nintendo Switch y Switch 2 no cerrará nunca y siempre estará abierta para comprar y descargar juegos, ahora y en 2070."

Si Nintendo diera ese paso y se comprometiera a dar esa garantía, ¿a qué la percepción de las Tarjetas Llave cambiaría ligeramente? Sigue sin ser la opción perfecta para mí, pero despejar las dudas y saber que lo que he comprado no será un pedazo de plástico inútil en unos cuantos años, al menos hace que el trance sea más llevadero. ¿O no?

Ports que, junto a los de otras compañías, como Square Enix y sus Final Fantasy VII Remake Integrade, FFVII Rebirth y Dragon Quest VII Reimagined o Bethesda con Indiana Jones y el Gran Círculo o Fallout 4 Anniversary Edition, han demostrado que Switch 2 es más capaz de lo que se creía, sin nada que envidiar a otros sistemas. Como vamos a ver en este análisis de Devil May Cry 5 para Nintendo Switch 2, lo "nuevo" de Capcom es otro ejemplo más de este gran rendimiento... ¿o no?

Pues lo cierto es que hay sorpresas "para bien", ya que en términos de rendimiento, es el port que sienta un nuevo estándar, aunque Capcom ni siquiera lo ha promocionado como tal, quizá para no pillarse los dedos. Pero no me quiero adelantar a los acontecimientos.

Y es algo que afirmo tras haber probado no pocos ports para la nueva híbrida de Nintendo, empezando por Yakuza Kiwami 3 y siguiendo por Star Wars Outlaws, Split Fiction, Street Fighter 6 o Hogwarts Legacy, todos ellos soberbios en muchos aspectos.

Como en otros ports, claro que hay pequeños sacrificios técnicos y diferencias, pero en términos generales, es otro gran trabajo, que logra ofrecer una experiencia idéntica a la del resto de versiones, con un apartado visual que sorprende. Tanto, que en ocasiones, vas a pensar que estás jugando a la versión de PS5, salvo por pequeños detalles.

Dado que este es el tercer análisis del juego que realizamos en Hobby Consolas, lo cierto es que me voy a ahorrar todo lo relativo a la historia del juego (esta versión de Switch 2 incluye un resumen de los cuatro anteriores juegos), a sus mecánicas principales y gameplay, cuánto dura o la dificultad, ya que en términos de contenido es exactamente la misma aventura y, para eso está el análisis de Devil May Cry 5.

Eso sí, cabe destacar un aspecto más: Capcom ha hecho algo raro con este lanzamiento, ya que no ha usado como base Devil May Cry 5 Special Edition, la edición lanzada con la llegada de PS5 y Xbox Series X|S, y por tanto, no tiene algunas de las novedades introducidas con esa versión, como veremos más adelante...

El apartado técnico de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Devil May Cry 5 se lanzó originalmente en PS4, Xbox One y PC en 2019, y es esa versión la que parece ser la base para este port que llega ahora Switch 2, a la que se le han añadido algunas de las novedades de la Special Edition de PS5, aunque no todas las mejoras técnicas, como la inclusión de Ray Tracing, que aquí brilla por su ausencia (ni la versión de PC tiene Ray Tracing, y aquí tampoco la vas a echar en falta).

Como corre sobre el RE Engine, un motor que ya ha demostrado ser muy escalable y estar bien optimizado para Nintendo Switch 2, lo cierto es que este nuevo port da el do de pecho en todos los sentidos. Desconozco los valores exactos a los que el juego renderiza la imagen de manera nativa y luego la escala, pero diría que tanto en modo portátil, como en modo TV, alcanza los 1080p (no 4K en modo TV) gracias a DLSS, con unos resultados francamente buenos.

Son unos 1080p que saben a verdadera gloria, ya que a diferencia de otros muchos ports, aquí ni siquiera vas a notar diferencias entre jugar en modo portátil y en modo TV (que a menudo suele ir un poco más suave). En Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition, la experiencia es la misma, tanto en fluidez como en calidad de imagen y es algo por lo que Capcom merece un fortísimo aplauso.

El juego luce espectacular, con un gran nivel de detalle en modelos, entornos o iluminación, y todo se mueve con una gran fluidez (sobre todo en combate, en algunas transiciones a vídeo puede haber algún tironcejo puntual) y en general, es un juego que sorprende por lo bien que se mueve y se ve, tanto en dock como en portátil.

De hecho, hasta el pelo, que suele ser un talón de Aquiles en muchos juegos, así se ve mejor que en otros juegos. Sigue teniendo algo de ruido alrededor, pero canta bastante menos que en otros juegos. En modo portátil, las cargas también pueden resultar un poco más largas.

Pero aún hay más: aunque Capcom solo ha hablado de gráficos a 60 fps constantes, lo cierto es que tiene un pequeño truco que lo hace todavía más impresionante y suave. Si en los ajustes de pantalla de Switch 2 tienes el modo 120 Hz activado, lo cierto es que el juego llega a alcanzar entre 90 y 120 fps, según la zona. Imagino que, como no es algo fijo y oscila, Capcom ha optado por hablar solo de 60 fps, pero lo cierto es que esa ganancia extra, en portátil, se nota.

En este sentido, solo tiene un pero: si juegas con el modo de pantalla activado a 120 Hz, la batería te va a durar menos. Es el precio a pagar por ese refresco más frecuente de la pantalla... para que lo tengas en mente si piensas disfrutarlo así.

A modo de resumen, desde el punto vista técnico, pocas pegas se le pueden poner a este port: es una gozada poder jugar en portátil a un juego tan frenético y espectacular como DMC5 sin comprometer nada, ni su velocidad, ni sus gráficos.

Las novedades de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Como comentaba al principio, Capcom ha hecho algo un poco raro, ya que ha cogido solo una parte del contenido de DMC5 Special Edition, y otras cosas ha optado por no incluirlas.

Así, en esta versión sí está incluido el modo Vergil, que nos permite repetir la campaña con el hermano de Dante, aunque no hay ni nuevas cinemáticas ni nada que lo haga realmente especial (era así en PS5). También se han incluido los trajes EX, variantes del arma que sustituye al Devil Bringer, melodías de anteriores DMC para el modo Tocadiscos para que juguemos con la que más nos apetezca...

Pero, paradójicamente, Capcom ha dejado fuera de la ecuación el nivel de dificultad Caballero Oscuro Legendario (que casi convertía al juego en un Musou) y el Modo Turbo, que aumentaba la velocidad de la acción cerca de un 20%.

Quizá Caballero Oscuro Legendario sea la omisión más grave, ya que era una de las mejores maneras para farmear orbes rojos y así poder desbloquear todos los movimientos y mejoras ya que, de otro modo, el proceso resulta infinitamente más largo y repetitivo...

En su defecto, Capcom podía haber aprovechado la ocasión para introducir alguna novedad exclusiva de esta versión para Nintendo Switch 2, pero lo cierto es que tampoco hay nada en esa categoría.

Precio y ediciones de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2

Disponible desde el 23 de junio, Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition se ha lanzado en primer lugar en formato digital en la eShop. Su precio oficial es de 39,99 euros, pero como oferta de lanzamiento, puedes comprarlo por 29,99 euros hasta el 7 de julio.

Capcom también ha confirmado una edición "física", entre comillas, porque se trata de una Tarjeta Llave (pese a que el juego apenas ocupa 30 GB). Costará también 39,99 euros, aunque habrá que esperar hasta el 28 de agosto para poder clavarle la espada...

La opinión de Hobby Consolas de Devil May Cry 5 en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Capcom lleva una racha que ya quisieran otras, y aquí no vuelve a defraudar. Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition para Nintendo Switch 2 es otro espectacular port que difumina aún más las supuestas limitaciones de la nueva consola de Nintendo.

Que se mueva entre 90 y 120 fps, con una calidad gráfica sin envidiar al resto de versiones y que al jugar en modo portátil no haya diferencias con el modo dock son solo tres de sus muchas virtudes, pero son las "culpables" de que este port eleve aún más lo que le podemos pedir a un port para Nintendo Switch 2.

Eso sí, está visto que la fiesta nunca puede ser completa. Capcom, mal lo de no haber incluido absolutamente todo el contenido y para tirarte de las orejas que sigas sin apostar por los cartuchos físicos "de verdad" y lo lances en formato Tarjeta Llave, cuando cabría perfectamente en una tarjeta de 32 GB, además de que llegará dos meses más tarde...

El juego se pondrá a la venta en dos ediciones diferentes, Standard y Ultimate. Esta última incluye toda clase de contenidos adicionales: desde ropa y tatuajes para personalizar por completo el aspecto de Jason y Lucía, los dos protagonistas de GTA 6, hasta vehículos y armas para hacernos la vida más fácil (y divertida) en Vice City.

Además, también conocemos cuáles serán los extras por reservar GTA VI, cuándo empieza la precarga e incluso detalles sobre la edición física... que no suenan especialmente bien. Vamos a verlo todo.

GTA VI: precio oficial de lanzamiento, todas las ediciones, extras por reserva, detalles sobre el formato físico y fecha de precarga

Esta nueva oleada de información sobre GTA VI, horas antes de que se abran las reservas del juego más esperado de 2026, ha estado centrada principalmente en los contenidos de la dos ediciones.

La página oficial del juego de Rockstar nos permite conocer todos los detalles sobre la Ultimate Edition, que será la edición más cara del juego.

Así que vamos con la pregunta del millón: ¿cuánto cuesta GTA VI? Por fin tenemos la respuesta. En el caso de la Standard Edition, GTA VI costará 79,99€. Mientras que la Ultimate Edition de GTA VI asciende a 99,99€. Se confirma así, finalmente, que el juego "base" no costará 100€, como se venía rumoreando, aunque supone un aumento de 10€ respecto al precio de lanzamiento de GTA V.

En la nota de prensa facilitada a medios como Hobby Consolas, Rockstar también ofrece más detalles sobre el juego.

Todas las personas que reserven GTA 6 antes del 20 de noviembre, obtendrán acceso al pack Vintage Vice City, una serie de contenidos para personalizar el aspecto de los protagonistas con un estilo ochentero que inevitablemente nos recuerda a nuestro querido GTA Vice City.

Si reserváis en edición digital, os conviene saber que la precarga de GTA VI empieza el 12 de noviembre, permitiendo tener el juego listo para jugar el día del lanzamiento.

Ahora bien, sobre la edición en disco, Rockstar dice textualmente: "La versión física de Grand Theft Auto VI incluirá un código de descarga dentro de la caja". Con esto, queda claro que GTA 6 no incluirá el juego en disco tradicional.

Es muy probable que tengamos nuevos detalles a lo largo del día, puede que incluso el tercer tráiler de GTA VI. Lo que parece seguro y definitivo es que no habrá más retrasos: GTA VI se pondrá la venta el 19 de noviembre para PS5 y Xbox Series X|S.

Esta nueva propuesta llega a PS5, Xbox Series X|S y PC el próximo 27 de agosto, y es uno de los pistoletazos de salida a la época más saturada de lanzamientos de este año. Pero aun con todo, debo decir que lo que he visto en Resonance: A Plague Tale Legacy, tras jugar dos horas, me ha encantado... bastante más de lo que podía esperar.

Vaya por delante que en un género tan abarrotado como es el de las aventuras, cada vez es más difícil sorprender... y si bien Resonance coge muchas cosas de aquí y allá, logra una mezcolanza que funciona y sorprende para bien. Solo he jugado dos niveles, pero juntos son una gran exhibición de esta amalgama de propuestas, entre las que no faltan ni la esencia plataformera o los puzles de Tomb Raider, a un combate que recuerda a Assassin's Creed o momentos de terror con sigilo al estilo de Alien Isolation o ciertos momentos de Resident Evil 7.

Y para la ocasión, Asobo no recupera a los hermanos Amicia y Hugo, los protagonistas de los dos anteriores juegos, si no que viaja al pasado, 15 años antes de A Plague Tale: Innocence, para contarnos una historia centrada en Sophia, uno de los personajes más queridos de Requiem, quien daba soporte y apoyo emocional a los hermanos.

Aquí, Asobo opta por desvelar más sobre los orígenes del personaje, antes de que la conozcamos como capitana pirata en el segundo juego. Así, descubriremos que tras ser abandonada en un hospicio al nacer, creció y se unió a la banda de su padre, aunque siempre ha tenido un vínculo especial que la liga con la isla del Minotauro. Como he comentado, solo he podido jugar dos niveles, y no de los primeros, por lo que tampoco puedo entrar demasiado en materia sobre qué sucede en estos primeros compases.

Sobre lo que sí puedo hablar es que, en un determinado momento de la aventura, Sophia traiciona a su banda y se dirige a la isla del Minotauro En su huida, Sophia roba un artefacto y un diario con importante información sobre la isla. Es otro de los motivos por los que la banda no le perdona su traición, y sigue sus pasos para capturarla, recuperar lo robado y, de paso, castigarla.

Un desarrollo más "Tomb Raideresco"

Mis dos horas de juego comenzaron en el capítulo 5, con la llegada de Sophia a la isla acompañada por Leni, una amiga de la infancia. Este capítulo es, en esencia, un pequeño Tomb Raider en si mismo, ya que debemos usar el artefacto robado para resolver distintos puzles, que se alternan entre zonas de plataformeo (algunas con trampas mortales, como pinchos que emergen del suelo) y combates contra grupos de enemigos.

La idea es bien sencilla: tras explotar la zona y superar varias refriegas, llegamos a una puerta cerrada en una sala con varios pasillos, cada uno asociado a un mecanismo en el que debemos elegir el glifo correcto. Como puedes imaginar, cada pasillo nos conduce a un desafío distinto.

Uno recuerda a las aventuras de Indiana Jones, en el que debemos seguir un camino de baldosas correctas para no acabar ensartados por pinchos, teniendo que usar una pista sobre el terreno... y la lógica. Otro, nos invita a usar el artefacto que emite haces de luz rojo, azul y verde, para activar tres interruptores a la vez. Otro a hacer rebotar luces en espejos... Todos vistos, pero muy bien diseñados y aderezados con secciones de saltos o combates que dejan un ritmo ágil.

Estos últimos, los combates, estéticamente recuerdan a la serie Assassin's Creed y Batman Arkham, si bien mecánicamente se sienten diferentes. Hay un botón dedicado al bloqueo y parry, ataques cargados o poder desequilibrar a los enemigos o usar un gancho para tirar a enemigos de posiciones elevadas, como un arquero.

Y hablando de los enemigos, habrá variedad ya que nos espera un buen abanico de oponentes diferenciados por su tamaño, así como por el arma (mazas, lanzas, espadas, dagas...), la velocidad a la que se mueven o por tener elementos extra como un escudo, y cada caso requiere un acercamiento ligeramente distinto.

Todo esto deja un desarrollo que, si bien es familiar, se siente fresco dentro del universo A Plague Tale, además de estar muy pulido, con un ritmo que invita a seguir jugando.

Y si bien el horror ha jugado una parte importante en la saga, especialmente por la amenaza de las ratas y la iglesia, en Resonance va a subir de nivel. Y es que, para mí sorpresa, el capítulo 6 no tenía nada que ver con el quinto, y casi se parecía más a un survival horror con secciones de sigilo.

Hay un Alien Isolation en mi A Plague Tale

Mientras exploraba los pasillos del quinto nivel, en algunos de ellos se producían algunos fenómenos extraños. En algunas zonas oscuras, el cuerpo de Sophia se llenaba de pigmentos azules. De primeras pensé que sería un bug, algo normal en betas... pero no. También se podían escuchar misteriosos ruidos que no presagiaban nada bueno.

En esta segunda sección, de la que no puedo mostrar nada en vídeo, Sophia debía huir de una implacable criatura, con el aspecto de un tentáculo con una cabeza que me ha recordado a las criaturas de Stranger Things, caracterizada por una brutal fuerza aspiradora, Con ella, logra atraer esas motas azules, así nos localiza fácilmente.

La clave aquí está en buscar las escasas zonas de luz, algo que frena en seco el avance de esta criatura, además de utilizar otros recursos, como parapetarnos tras paredes y rocas para que no pueda detectarnos. Aun con todo, nada va a impedir que haya intensos momentos de persecución, en los que el más mínimo fallo acabará con Sophia muerta.

Un cambio de ritmo y tercio que, viniendo de un desarrollo más Tomb Raider, no me esperaba. Como tampoco esperaba tener una visión en la viajamos a la antigua Grecia para manejar a Teseo, el héroe de la mitología, para librar una serie de combates.

Son solo dos niveles, pero Resonance ya ha logrado lo más difícil: que Asobo tenga ya toda mi atención. Si logran mantener este ritmo y variedad durante el resto del juego, podemos tener una de las primeras sorpresas de la segunda, y reñida, mitad de año.

Y eso sin entrar siquiera a mencionar que Resonance: A Plague Tale Legacy también supone un salto cualitativo en materia técnica. Los dos anteriores juegos ya fueron buenos, pero aquí hablamos de un apartado técnico sin fisuras.

He jugado en un PC con una RTX 5080, a 4K y con todo en ultra (a más de 60 fps) y solo puedo calificarlo de espectacular. Si bien algunos rostros siguen siendo el aspect más "flojo", no es menos cierto que hay una clara evolución a mejor, incluidas las escenas de video, la captura de movimiento y la atmósfera general.

Sin duda alguna, el salto más importante lo encontramos en los entornos, que ahora son todavía más realistas, con una iluminación superior, que en algunos momentos logran parecer estampas reales, sobre todo en el capítulo 6 que no puedo mostrar.

Podría seguir cantando las bondades del juego, pero lo cierto es que Resonance: A Plague Tale Legacy ya se postula como una inesperada sorpresa a la que solo quiero volver, más pronto que tarde. Si esto es indicativo del juego final, grandioso trabajo, Asobo.

Veníamos de Batman: Arkham Asylum, título con el que sorprendieron a propios y extraños por su enorme calidad, hasta el punto de ser considerado como el mejor juego de superhéroes de la historia. Sólo superado, quizás, por su secuela: Batman: Arkham City, con el que se consolidaron como uno de los estudios más potentes del momento.

Aun no estando desarrollado por Rocksteady, no podemos olvidarnos de Batman: Arkham Origins, precuela realizada por Warner Bros. Montreal (quienes más tarde se encargarían de Gotham Knights) que narraba los inicios de esta versión virtual del cruzado enmascarado y muchos fans recuerdan con gran cariño.

En otras palabras: el listón estaba MUY alto. Y aunque no podemos decir que Batman: Arkham Knight tuviese mala recepción (ostenta una nota media de 87 en Metacritic, que no es moco depavo, y en esta santa casa lo valoramos muy positivamente; podéis comprobarlo en nuestro análisis de Batman Arlham Knight), su lanzamiento fue bastante accidentado.

El protagonismo que se le dio al Batmóvil, el icónico vehículo del personaje que hacía su debut en esta entrega, no terminó de convencer a los jugadores. A eso hay que sumarle la versión de PC, desarrollada por Iron Galaxy, cuyo lanzamiento fue, hablando mal y pronto, un completo desastre.

Esto provocó que los años posteriores al lanzamiento, la percepción general de Batman: Arkham Knight no fuese la ideal. Sin embargo y, como se suele decir, el tiempo pone a cada uno en su lugar.

Batman: Arkham Knight, un prodigio técnico que sigue sorprendiendo 11 años después de su lanzamiento

Con el paso del tiempo y, a medida que más gente ha ido descubriendo Batman: Arkham Knight, la percepción ha ido cambiando. Se trata de un titulo que mantiene el mismo nivel de calidad que los demás juegos de la trilogía en todos los aspectos: jugabilidad, narrativa, banda sonora, misiones secundarias, diseño de Gotham, villanos...

Se pueden entender las críticas hacia el Batmóvil, pero eso no lo convierte en un mal juego ni mucho menos. Y, por supuesto, se trata de una conclusión a la altura para el Batman (y el Joker) de Rocksteady.

Pero, curiosamente, uno de los aspectos por los que es más recordado (y por el que es habitual toparse con imágenes de Batman Arkham Knight en Redes Sociales) es su apartado visual.

La iluminación de Gotham, con esas luces de neón que le dan cierto toque cyberpunk, la densidad de la lluvia, la demencial recreación del agua... Con los juegos previos, en Rocksteady habían demostrado ser auténticos maestros de la atención al detalle, pero con Batman Arkham Knight se superaron a sí mismos.

Se han hecho (y se siguen haciendo) muchos vídeos comparando los gráficos de títulos recientes con los de Batman Arkham Knight y todo el mundo coincide: el juego del Caballero Oscuro sigue siendo un auténtico prodigio técnico.

Pero, ¿cómo lo logró Rocksteady? ¿Cómo consiguieron que un juego que hoy cumple 11 años se siga viendo mejor que muchos títulos actuales, aun no contado con versión mejorada para PS5 y Xbox Series X|S? La respuesta es sencilla: en lugar de adoptar un nuevo motor gráfico o pasarse a la siguiente versión, siguieron trabajando con el que ya dominaban.

Porque, como Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City, Batman: Arkham Knight usa el motor gráfico Unreal Engine 3. Concretamente, una versión modificada por Rocksteady para beneficiarse de las specs mejoradas de PS4 y Xbox One... pero UE3 al fin y al cabo.

Es más, Arkham Knight es probablemente el juego que más se acerca a lo que prometía el motor cuando fue anuncido. ¿Recordáis la famosa demo de Samaritan, presentada en 2011?

Hay una lección muy importante aquí de la que muchos estudios podrían tomar nota, especialmente viendo los quebraderos de cabeza que Unreal Engine 5 ha dado esta generación: a veces, en lugar de apostar por una nueva tecnología que se desconoce, es mejor ceñirse a lo que ya se domina para obtener mejores resultados.

Y fuera de los motores gráficos, esto se puede aplicar también a la forma de trabajar de los estudios, pues una práctica muy común dentro de la industria son los puestos temporales: personas contratadas para roles específicos que, una vez concluido el desarrollo, se ven obligadas a abandonar el estudio.

De ahí que, en muchos casos, el equipo que se encarga del desarrollo pueda ser muy diferente de una entrega a otra, aun tratándose de la misma saga... y con todos los problemas que esto conlleva.

Justo hace unos días, Naoki Hamaguchi, director de Final Fantasy VII Revelation, destacaba durante nuestra entrevista que haber mantenido el mismo equipo ha sido uno de los principales motivos por los que han logrado lanzar una de las trilogía mejor valoradas de los últimos años con tan poco tiempo de diferencia entre juego y juego.

Volviendo de nuevo al hombre murciélago, Batman: Arkham Knight es la prueba definitiva de todo esto. Un juego hecho con pasión por un equipo que llevaba desde 2009 perfeccionando sus habilidades. Pues no sólo mantuvieron el motor gráfico; director, productores, programadores, artistas, compositores... Muchos miembros del equipo estuvieron presentes durante toda la trilogía.

Sólo así se culmina una obra que aun hoy, 11 años después de su lanzamiento, sigue dejándonos con la boca abierta.

Si es tu caso, aquí vamos a recomendarte 9 juegazos de Nintendo Switch y Switch 2 que como mínimo tienen un 87 en Metacritic. Vamos, juegos más que notables que son una garantía de calidad, y que tienen descuentos de hasta el 85% de su precio. No está mal, ¿eh? Son juegos complementarios a bombazos como The Adventures of Elliot: The Millenium Tales, Resident Evil Requiem, Pragmata...

Pero la calidad solo no basta, y por eso, hemos confeccionado una selección de ofertas de la eshop bastante ecléctica, y cualquiera puede encontrar un juego rebajado que se acomode a sus gustos. Hay algo para todos los paladares y niveles de habilidad, desde auténticos desafíos de habilidad a experiencias más amigables y accesibles.

Desde un roguelite casi infinito a un metroidvania, pasando por RPG, juegos de gestión, de disparos y habilidad, plataformas, aventuras repletas de puzles... vamos, que va a ser difícil que no encuentres algo que te guste.

Pero, como siempre decimos, no te duermas en los laureles, porque estas ofertas no van a estar disponibles para siempre. De hecho, algunas ofertas dejan de estar disponibles el 25 de junio, por lo que apenas tienes cuatro días contados (otros duran hasta el 3 de julio).

Por eso, me voy a dejar de cháchara, y vamos a pasar directamente a la primera oferta, un divertidísimo título que justo esta misma semana ha recibido un DLC para expandir más sus enormes posibilidades...

Dave the Diver

Con un 88 en Metacritic, empezamos esta selección con Dave The Diver, un simpatiquísimo ¿roguelite? en el que al bueno de Dave le lían para que se sumerja en una fosa que cambia en cada inmersión, y en la que puede pescar todo tipo de piezas que servirán para elaborar sushi en el restaurante que, adivina, también nos toca gestionar.

Un simpatiquísimo título, en el que tendremos que encontrar las armas en nuestras inmersiones, evitar peligros mayores como tiburones y que nos reta a satisfacer a los clientes en un divertidísimo título con un pixel art exquisito que solo cuesta 10,99 euros en la eShop (solo tiene un 45% de descuento, pero es el más alto que ha tenido nunca). Te lo vas a pasar en grande, palabra. Y tiene Switch 2 Edition gratis...

Two Point Campus

Los creadores de Two Point Hospital, el título que recuperó la esencia de clásicos como Theme Hospital, regresó con Two Point Campus, un juego de gestión similar, pero que trasladaba la acción a un campus universitario, donde debíamos crear las instalaciones adecuadas a las diferentes carreras que ofertaba nuestro centro.

Y tú lo gestionas todo, desde diseñar las aulas y comprar el material necesario a contratar personal, mantener el limpio el centro, crear los aseos... para que nuestra universidad sea rentable y atraiga a los mejores estudiantes. Todo con mucha guasa y humor gráfico o unos controles bien adaptados al mando, que le valieron para conseguir un 87 en Metacritic. Ahora mismo lo tienes a un precio increíble, por 4,49 euros (un 85% de descuento).

Celeste

Uno de los grandes indies de 2018, Celeste fue un exigente juego de plataformas que requiere bastante habilidad, y no es un juego recomendable para quienes no estén muy familiarizados con el género, porque puede resultar duro de primeras.

Pero su bello pixel, y su mensaje, que habla sobre la depresión y la ansiedad, camuflada en la historia del ascenso a una montaña, son tan buenas que cualquiera debería intentarlo. Y más en oferta, por 4,99 euros (con un 75% de descuento), que lo hace todavía más atractivo para estar hablando de un juegazo que tiene un 92 en Metacritic.

A Monsters Expedition

Quizá uno de los títulos menos conocidos de esta selección, pero no por ello es menos bueno. De hecho, tiene un 92 en Metacritic, lo que ya adelanta que no se trata de un juego más. A Monster's Expedition es una aventura de puzles creados, según los desarrolladores, por algunos de los mejores diseñadores de puzles del mundo.

Pero ojo, que es una adorable y relajante aventura en mundo abierto para monstruos que quieran saber más sobre los humanos. Irás empujando los árboles para abrir vías, y explorarás cientos de islas de todas partes para aprender más sobre la historia de la "humanidad", pero sin buscar estresarte, y casi siempre con más de una solución a los problemas. Ahora mismo está por 6,82 euros (65% de descuento).

Jack Move

Puede que su título no te diga nada, pero Jack Move es un RPG con una combinación única de narrativa ciberpunk, batallas por turnos y un bello pixel art. En él manejamos a Noa, una hacker vigilante que se ve envuelta en un mundo de asesinatos, secuestros e investigaciones oscuras después de la desaparición de su padre.

Un desarrollo con el que ha cosechado, ni más ni menos, que un 87 en Metacritic. Encima está tirado de precio en estos momentos: es uno de los juegos más baratos de esta selección. Lo puedes conseguir por 1,99 euros (90% de descuento), aunque la oferta solo dura hasta el 30 de junio, así que no te lo pienses mucho (y en teoría está en castellano).

Lorelei and the Laser Eyes

Simogo, los creadores del genial Sayonara Wildhearts, cambiaron de registro con su siguiente juego, Lorelei and the Laser Eyes, una aventura de misterio repleta de puzles que te obligará a darle al coco de lo lindo y te atrapará con su oscura estética, casi en blanco y negro, que solo utiliza el color para deteminados elementos.

Sus puzles son de lo mejorcito que se ha creado en los últimos años, tanto que la crítica lo ha aupado con una nota media de 88 en Metacritic. Para los 11,49 euros que cuesta (el descuento es "solo" del 50%, pero es el más alto hasta la fecha), es un título a tener en cuenta, si te gusta devanarte los sesos.

Neon White

Neon White fue una de las grandes sorpresas de 2022, un título que fusionó géneros como el shooter, las plataformas de velocidad (orientadas al speedrun, la repetición para mejorar nuestros tiempos), además de una historia con estética anime al estilo visual novel o un curioso sistema de cartas duales (puede ser un disparo principal o una habilidad de movimiento).

Su desarrollo es tan bueno, que por eso tiene un 88 en Metacritic. Ahora lo puedes conseguir por 8,79 euros (tiene un 60% de descuento), aunque esta oferta solo estará activa hasta el 28 de junio...

Cocoon

Jeppe Carlsen no es un diseñador de juegos común, y lo demostró con sus primeras genialidades, Limbo e Inside, a las que luego sumó este Cocoon, otra originalísima y marciana aventura que nos transporta a un planeta alienígena, donde podemos manipular esferas que contienen mundos (meter unas dentro de otras, etc.) para resolver sus misterios.

Es un juego que te hará pensar de maneras poco convencionales, aunque también tiene elementos más mundanos, como jefes. Un diseño único, tanto visual como auditivo y de jugabilidad, que todo el mundo considera una pequeña maravilla, que tiene un 89 en Metacritic. Lo puedes conseguir por 11,49 euros (descuento del 50%).

Velocity 2X

Otro placer culpable que nació en PS Vita y saltó después a Nintendo Switch. Velocity X2 es n entretenidísimo juego de acción y disparos que alterna niveles tanto a bordo de una nave, como a pie en niveles de desarrollo con scroll horizontal, con un desarrollo frenético, que invita a ir raudo como el viento (de ahí el título).

Todo en él es bastante bueno (banda sonora, gráficos pixel art...), y por eso tiene una nota de 87 en Metacritic. Ahora mismo lo puedes a precio de derribo, por 2,99 euros en la eShop (un 85% de descuento). Si buscas algo ligero y divertido, es tu juego. Pero ojo, que la oferta acaba el 25 de junio, dentro de muy pocos días...

Con Velocity 2X llegamos al final de estos 9 juegazos de Switch y Switch 2 que al menos tienen una nota de 87 en Metacritic y están de oferta con descuentos de hasta el 85% en la eShop. Con ellos no te vas a aburrir, te lo podemos asegurar.

Y si ya los tienes todos, o no te terminan de convencer, algunas de estas 5 aventuras en oferta ideales para el verano siguen estando disponibles con descuentos de 75% o más.

Se sentía en el ambiente que el Summer Game Fest cumpliría el sueño de millones de fans... y así fue. Resident Evil Veronica, el remake de Resident Evil Code: Veronica, fue uno de los anuncios más importantes de la noche, y prueba de ello es que fue el título con el que arrancó el evento presentado por Geoff Keighley.

En cierto sentido, Resident Evil Code: Veronica siempre ha sido un juego infravalorado. La ausencia de numeración, así como su exclusividad (aunque fue temporal) en Dreamcast, le restaron muchos puntos a nivel mediático. Pero, en realidad, es la continuación directa tanto de Resident Evil 2 como de Resident Evil 3.

Y, tras sentar cátedra con excelencias como Resident Evil 2 Remake, Resident Evil 3 Remake y Resident Evil 4 Remake, Capcom decide apostar por una nueva versión del título principal de la franquicia más ''desconocido'' por el gran público.

Seguro que nos esperan meses apasionantes con más información, pero creemos que ya hay material suficiente para hablaros de uno de los juegos más esperados para los próximos años.

Por eso, aquí os vamos a contar todo lo que se sabe de Resident Evil Veronica, el remake más valiente de Capcom, que supone el esperado regreso de Claire Redfield .

El remake que todos los fans pidieron: (Code) Veronica vuelve por la puerta grande

Resident Evil Veronica es la nueva versión de Resident Evil Code: Veronica, la secuela de Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, que vio la luz en el año 2000 para Dreamcast. Tras el adiós de Sega a la fabricación de consolas, el título llegaría a PS2 y GameCube bajo la versión ampliada Resident Evil Code: Veronica X.

El lanzamiento más reciente de Code: Veronica fue un remaster HD disponible en PS3 y Xbox 360 (retrocompatible en One y Series X|S, por cierto). También existe un port de la versión X que se puede jugar en PS4 y PS5 mediante retrocompatibilidad.

Para las nuevas generaciones que conocieron la saga con Resident Evil 2 (2019), este remake es perfecto para seguir la historia de Claire Redfield tras los eventos sucedidos en Raccoon City.

Su descripción oficial en tiendas digitales menciona que estamos ante ''un nuevo título que conserva la esencia del juego original, a la vez que introduce una jugabilidad modernizada, una historia reinventada y gráficos vívidamente detallados''. También se menciona que ''la locura y la intriga, el amor y el odio se combinan para crear una nueva y escalofriante entrega de survival horror''.

La historia, en esencia, es la misma que ya conocemos del juego original. Tres meses después de la destrucción de Raccoon City, Claire Redfield viaja a Francia en busca de su hermano, Chris Redfield. Claire fue la única superviviente del elenco protagonista del arco de Raccoon, junto a Leon S. Kennedy y la pequeña Sherry Birkin.

Al llegar al país galo, Claire se topa con la unidad de fuerzas especiales de Umbrella. Pero, antes, descubrirá que su hermano Chris ya no vive en la misma casa (lo que vimos en el teaser tráiler), para acto seguido ser secuestrada por la malvada organización.

Nuestra joven protagonista es llevada a la Isla Rockfort, un lugar desolado por la infección vírica por el que ahora campan a sus anchas toda clase de abominaciones, desde zombis y criaturas mutantes hasta otros peligros mayores.

De momento, Capcom solo ha confirmado a Claire Redfield como personaje, pero es de esperar que también aparezca Steve Burnside, el propio Chris Redfield o los miembros de la familia Ashford: Alexander, Alfred y Alexia. ¿Aparecerá Albert Wesker de nuevo?

Sucede lo mismo con los escenarios, pues la Isla Rockfort alberga ubicaciones icónicas como la cárcel, el palacio y el centro de entrenamiento militar, así como la sede europea de Umbrella en París. Se rumorea que hasta podría ser un mundo semiabierto, pero no está confirmado.

Jugabilidad a prueba de bombas con algunos cambios importantes: los detalles que no debes pasar por alto

Tras ser anunciado en la noche del viernes 5 de junio, los directivos y productores de Capcom llevaron a cabo distintas presentaciones a puerta cerrada, profundizando en el apartado jugable de Resident Evil Veronica más allá de lo que se vio en el primer tráiler.

Por ejemplo, se sabe que este remake está siendo dirigido por Yasuhiro Anpo, con Kazunori Kadoi en tareas de director asociado. Ambos fueron también los artífices de Resident Evil 2 Remake, así que el proyecto está las mejores manos posibles.

El productor principal es Yoshiaki Hirabayashi, que ha sido el miembro del equipo que se ha mostrado más abierto con la prensa a la hora de desvelar pinceladas y detalles del juego.

Resident Evil Veronica, al igual que los anteriores remakes, se desarrolla enteramente en tercera persona, cámara al hombro. No se descarta que algunas secuencias sean en primera persona; eso sí, imitando lo que vimos en la intro de Resident Evil 3 Remake con Jill Valentine en su apartamento.

Un claro ejemplo es la secuencia de Claire llegando al teórico apartamento de Chris en París, que se muestra en el tráiler con vista subjetiva. Hirabayashi comenta que esta escena también quiere mostrar el lado dramático de la historia, un factor que quieren potenciar en el remake respecto al original.

Si recordáis, la intro de Resident Evil Code: Veronica es pura acción tipo Matrix, con Claire Redfield repartiendo plomo contra las fuerzas de Umbrella. El equipo ha dejado esto a un lado para los primeros compases, ya que entienden que tiene más sentido que Claire quiera visitar a su hermano antes que luchar contra Umbrella al pisar suelo francés.

El personaje de Claire apenas se ha explorado en los últimos años. Los creadores de Resident Evil Veronica piensan que Capcom le ha dado demasiado bombo a Leon (y están en lo cierto, porque ya lo hemos visto en Resident Evil 4 Remake y también en Requiem), y por eso se han animado a resucitar su aventura más personal.

Eso sí, no esperéis que la joven sea una máquina de matar como en el juego original, ni tampoco como el veterano Leon en la última entrega. El productor del juego desvela unos cuantos detalles al respecto:

''Ella se apoya en su propia mentalidad fuerte y en las técnicas de supervivencia que le enseñó su hermano. Esencialmente, es una versión mejorada y combinada de lo que hicimos con RE2. Hay mucho más sobre ella que aún no hemos compartido y que los jugadores descubrirán''.

Hirabayashi no quiso comentar si Steve aparecerá o no en el remake, ni tampoco soltó prenda sobre Chris. No obstante, sí dijo que, en caso de que Steve Burnside forme parte del remake, su representación será más realista y seria:

''Supongamos que aparece en Veronica. Como en todos los remakes, queremos dar mayor entidad a los personajes originales. Eso se aplica a Claire y, quizás, también a Steve. Tendréis que esperar''.

Lo que sí se ha confirmado (también lo adelanta el insider Dusk Golem) es que RE Veronica profundizará en ''la oscuridad en el corazón de Alfred Ashford'', porque ''el equipo quiere centrarse en la oscuridad que reside en el corazón y la mente de las personas''.

Ya hablando netamente del apartado jugable, Resident Evil Veronica será menos frustrante que el juego original, lo que deja entrever que se ha suavizado la dificultad de sus combates y uno de sus asuntos más espinosos: el sistema de gestión de inventario.

Si bien estas mecánicas survival serán más accesibles e intuitivas, el productor apuesta por mantener el desafío que supone afrontar la experiencia de supervivencia como cada jugador quiera:

''Queremos que los jugadores piensen por sí mismos para explorar y gestionar recursos y enfrentar el horror a su manera. Hay mucho margen para elaborar estrategias sobre cómo quieres afrontar las cosas para sobrevivir''.

Otro tema abordado en las entrevistas tiene que ver con su duración. El juego original dura alrededor de 12 o 13 horas. Pues bien, esta nueva versión podría extender la historia como ya hizo Resident Evil 4 Remake.

El insider Dusk Golem afirma que el remake dará más miedo que el Code: Veronica original. También puntualiza que será el remake más único y el más diferente respecto al material original de cuantos ha hecho Capcom.

No se eliminarán partes de la historia, pero sí que habrá cambios destacados para ciertos momentos. Algunas partes se cambiarán, reorganizarán o transformarán. Incluso no se descarta que la trama ofrezca pequeños nexos/conexiones con algunos aspectos narrativos de Resident Evil Requiem.

Por último, el productor Yoshiaki Hirabayashi abordó una de las mayores dudas de la comunidad: ¿por qué el juego no se llama Resident Evil Code: Veronica Remake? ¿Por qué se ha eliminado la palabra ''Code'' del título?

Todo forma parte de un movimiento para darle mayor peso a la historia de Code: Veronica o este remake. El equipo quiere que esta nueva versión se alinee con el resto de títulos recientes. Su nuevo nombre hace que se ajuste mejor a la visión actual de Resident Evil como franquicia.

''Respetamos el original, pero les pido que piensen en los títulos de los últimos juegos de Resident Evil, como Village y Requiem. Estos títulos, añadió, reflejan sus temáticas, al igual que lo hará Veronica''.

Todavía es imposible entrar en detalles, porque no hemos visto nada de la jugabilidad de Resident Evil Veronica. Pero nos hacemos una idea de que será alucinante gracias a estos detalles oficiales.

Plataformas confirmadas y ventana de lanzamiento

Capcom ha anunciado que Resident Evil Veronica se lanzará de manera simultánea en PS5, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y Xbox Series X|S. En ese sentido, mantiene las mismas plataformas de salida que Resident Evil Requiem.

También sabemos que el juego llegará a las tiendas en algún momento de 2027. No hay más datos, pero es probable que sea en la primera mitad del año, entre enero y junio, salvo sorpresa.

Ya es posible agregar Resident Evil Veronica a la lista de deseos de PS Store y Steam, a la espera de que se active también en Xbox Store/Microsoft Store y Nintendo eShop. De hecho, acumula más de 1 millón de ''wishlists'' y subiendo. Todo apunta a que será un gran éxito comercial.

Prueba de ello es que fue el tercer juego con más interacciones del Summer Game Fest 2026, contando desde el State of Play hasta el Nintendo Direct.

No podemos contaros mucho más. Es probable que el título también funcione en portátiles PC como Steam Deck, ROG Ally, ROG Xbox Ally, Legion Go, y se espera que tenga distintas ediciones físicas y digitales, al igual que pasó con Resident Evil Requiem.

De cara al futuro, Capcom también trabaja en un remake de Resident Evil Zero, primer título en orden cronológico de la saga, y quizá algún día será el turno de Resident Evil 5. Sin embargo, un conocido insider afirma que NO es uno de los cuatro títulos de Resident Evil que ya están en desarrollo.

Además de este Resident Evil Veronica, otros juegos muy esperados para 2027 y más allá de los que ya hemos hablado son Dragon Quest XII Allende los sueños, Divinity, Exodus, ILL o Tomb Raider Legacy of Atlantis.

Resident Evil Veronica, el esperado remake de Code: Veronica, llegará a las tiendas en algún momento de 2027, disponible para PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S.

Un nuevo mando Pro que se sumaba a la creciente lista de opciones disponibles, empezando por el Elite Series 2 y siguiendo por Razer Wolverine V3 Pro, Scuf Instinct Pro o incluso mandos modulares como el reciente Stealth Pivot o eSwap X Pro. Hay donde elegir. Pero, como vamos a ver en este análisis de Revolution X Unlimited Anniversary Edition, este nuevo modelo cuenta con un extra más: su diseño, con la estética de Xbox 360, para conmemorar los 20 años de la consola.

Aunque luego entraré más en detalle en este apartado, el resto es prácticamente idéntico al mando de 2025, y como heredero también del Revolution X Pro, mantiene la práctica totalidad de sus señas de identidad, empezando por sus enormes opciones de personalización, tanto "físicas" como por software, y las lleva a un nuevo nivel con algunas de las peticiones más habituales, como los sticks Hal Effect, que no sufren los defectos de drift, o deriva, por el uso.

Pero, quizá, la novedad más disruptora que introdujo Revolution X Unlimited, y que sigue presente en esta nueva versión, es la pantalla LCD situada en el frontal del mando, y que nos permite configurar la gran mayoría de las opciones del mando sin necesidad de un PC.

Hay mucho más, como poder emparejar un smartphone al mando y mezclar dos fuentes de audio distintas (la consola o PC y nuestro móvil), o los numerosos extras y piezas para configurar el mando como queramos. De todo eso, vamos a hablar en esta review de Revolution X Unlimited Anniversary Edition.

Unboxing y contenido de la caja de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Como los anteriores periféricos de Nacon con licencia oficial Xbox, el nuevo Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition viene presentado en una caja de cartón blanca más grande que la de los mandos oficiales de Xbox, y con detalles verdes más claritos que remiten todavía más a la recordada era de Xbox 360.

La caja es más grande que la de un Xbox Controller porque Revolution X Unlimited Anniversary Edition incluye todos los accesorios que vas a necesitar, y más. Vale 50 euros más que un Elite Series 2, pero es que no vas a necesitar nada más.

Nada más abrir la caja, lo único que encontramos es la funda rígida de transporte, que en su interior contiene todos los elementos, desde el propio mando al cable de 3 metros, y por supuesto, el dongle para poder jugar de manera inalámbrica a través del estandar de 2,4 Ghz. Pero no se acaba ahí la cosa.

Guardados en la funda también vienen dos extras clave, como son un estuche de plástico rígido con todas las piezas que podemos cambiar (cruceta, parte superior de los sticks, varios pares de pesas para modificar el peso del mando...) así como la base de carga.

Esta base de carga es un extra interesante, ya que facilita cargar el mando de manera muy cómoda, si lo dejas apoyado tras una sesión de juego, y alimentas los puertos USB mientras la consola está apagada o en reposo. Eso sí, es una simple pieza de plástico, con protección de silicona, que se al que puedes conectar el dongle, para liberar un puerto en el PC o consola, y al que se conecta el cable USB incluido.

En este estuche también encontrarás una gamuza para limpiar el mando y quitarle las posibles huellas que puedan quedarse. Eso sí, paradójicamente, en esta ocasión no viene una suscripción de un mes a Game Pass, que si estaba en la versión del mando de 2025.

Diseño, acabados, ergonomía y características de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition

La ergonomía y materiales de la Anniversary Edition del Revolution X Unlimited es prácticamente idéntica a la del mando del año pasado, y sigue la línea general vista en otros mandos de Nacon, como los primigenios Revolution Unlimited o los Pro Controller de 2019, reteniendo ideas como los compartimentos para las pesas en la parte trasera de las asideras, pero incorporando el último grito tecnológico, como los sticks antidrift o gatillos convertibles en botones táctiles.

Desde el punto de vista de la comodidad, si has tenido antes un mando Pro de Nacon, con el Revolution X Unlimited Anniversary Edition te vas a sentir como en casa, porque mantiene las mismas formas de los anteriores modelos del fabricante, así como la disposición asimétrica que ha caracterizado desde sus orígenes al mando oficial de Xbox, aunque por supuesto, introduciendo nuevos botones y otros cambios.

Empezando por las asideras, son algo más gruesas que las del mando oficial, aunque no por ello dejan de resultan increíblemente cómodas. Tanto en el frontal como en la parte trasera, las asideras cuentan con un acabado estriado, con una textura que parece goma y que ayuda a que el agarre sea mejor, y no se deslice si tus manos tienden a sudar. Eso sí, en esta ocasión, esta goma es de color gris, para recordarnos al mando de la veterana consola de Microsoft.

Y ojo, que no es el único detalle en color gris: la parte superior de los sticks, la cruceta, los cuatro botones traseros, y casi la mitad de la superficie trasera, también son grises. No son los únicos detalles que remite al recordado mando: los cuatro botones frontales A, B, X e Y mantienen los colores originales del mando de Xbox 360 (verde, rojo, azul y amarillo, respectivamente).

Por su parte, los gatillos y botones superiores son blancos, como en el mando original de Xbox 360, lo que redondea una gran recreación del recordado mando de 360, que es capaz de devolverte a 2006 por unos instantes. Por tener, tiene hasta un detalle muy chulo, y es que el anillo de luz del stick izquierdo se pone de color rojo cuando lo cargas (no sé si la intención es recrear al anillo rojo de la muerte... pero mola).

Los cuatro botones traseros están situados cerca de las empuñaduras para que sean más fácil acceder a ellos con los dedos corazón y anular. Sobresalen menos y están mejor integrados en el chasis que en anteriores modelos de Nacon y como los cuatro botones frontales, tienen switches táctiles, que se caracterizan por tener un recorrido menor, una actuación más rápida y una respuesta sonora al pulsarlos.

Y es que el objetivo de un mando Pro es justo ese, arañar décimas en la respuesta de todos sus componentes, para tener una ventaja competitiva en los juegos. Y eso aquí está muy presente... y también es aplicable a los gatillos: cada uno cuenta con un interruptor o tope que bloquea su recorrido y los convierte en botones también con interruptor táctil, para que los disparos en shooters como Call of Duty Black Ops 6 sean inmediatos, como en los botones de un ratón.

Cierra el capítulo de botones extra los S1 y S2, situados en la parte superior del mando, cerca de los gatillos, que aquí también son de color blanco y que son programables para asignarles la función que quieras, aunque su tacto me sigue pareciendo duro (no tienen los mismos interruptores). De hecho, ni su respuesta sonora es igual.

Cerca de estos últimos encontramos el botón para activar los menús de la pantalla (que se manejan con la cruceta y los botones A y B) y así poder configurar desde el propio mando los botones, emparejarlo por bluetooth con nuestro PC o móvil, y mezclar el audio de dos fuentes, que también podemos controlar desde esta pantalla.

Eso sí, el sonido sólo sigue saliendo a través del conector de 3,5mm, es decir, con unos cascos con cable. También cuenta con un botón dedicado para mutear el micro, justo al lado del puerto para los cascos.

Por último, en la parte trasera encontramos los pines de carga (para que hagan contacto en la base de carga), además de varios selectores. Uno de ellos controla el modo de conexión, a elegir entre 2,4 Ghz, Bluetooth o cable; otro, nos permite elegir entre modo Clásico o Avanzado, para que se comporte como un mando original de Xbox o con las opciones de personalización, además de un botón de perfiles.

También es posible cambiar algunas piezas, y sustituirlas por las que vienen en el estuche de plástico, como es el caso de la cruceta, a elegir entre una de 8 o 4 direcciones (o de una pieza) o los sticks, a elegir entre cóncavos y convexos, más gruesos, o incluso piezas metálicas para hacer más grueso el stick (y acotar así su radio de acción). Lo mejor, es que para cambiar estas piezas no hacen falta herramientas.

Más allá de esos elementos, que son ya habituales en los mandos Pro, Revolution X Unlimited Anniversary Edition también incorpora novedades como los sticks con Hal Effect, o la pantalla LCD a color en el frontal, muy útil para configurar el mando y controlar opciones como la mezcla de audio o la conexión Bluetooth con el móvil.

Hablando de la pantalla, me ha gustado mucho un detalle "retro" como es que la pantalla de presentación recrea el fondo del interfaz de ajustes de Xbox 360, si bien es cierto que las imágenes promocionales insinuaban que la pantalla podía ponerse en color verde, pero no es así (o yo no he encontrado la opción, al menos).

Aunque jugar con el dongle y la conexión de 2,4 Ghz no presenta cortes ni ningún problema, como otros mandos Pro, los mejores resultados se consiguen al jugar con el mando conectado por cable. Así, si por ejemplo juegas en PC con el mando conectado por cable, la latencia baja hasta el 1 milisegundo, mientras que con el receptor USB, la cifra sube hasta los 2 ms... Y lo que he dicho antes, si se trata de arañar décimas de segundo, todo cuenta al competir.

Per sé, son unos tiempos de respuesta realmente bajos, aunque si tienes nivel como para jugar a nivel profesional, lo vas a notar seguro. Además, si juegas en PC, puedes asignar atajos de teclado a los botones S1-S6, o activar modos como Shooter Pro, que desactiva las zonas muertas para apuntar con mayor precisión.

Por su parte, la vibración también me ha parecido muy buena, y más potente y con mayor rango de matices que en otros mandos Pro, como puedan ser los SCUF (en algunos modelos, como el Scuf Omega para PS5, ni tiene vibración). Basta con probarlo con un juego como Forza Horizon 6 para apreciarlo en cualquier derrape o choque.

Por último, en cuanto a sensaciones, Revolution X Unlimited Anniversary Edition es un mando más pesado que el oficial, y es lo primero que vas a notar nada más cogerlo y sacarlo de la funda. Puedes hacerlo todavía más pesado con los distintos juegos de pesas incluidos... aunque eso es algo que va en gustos (incluye 3 pares de pesas, de 10, 14 y 16 gramos).

Pero en líneas generales, se trata de un mando Pro con unas enormes opciones de configuración, con unas buenas sensaciones al tenerlo entre las manos y que, aunque es más pesado que el mando oficial, resulta muy cómodo y agradable incluso en sesiones largas de juego.

Configuración y software de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

El funcionamiento interno del mando no difiere respecto al mando del año pasado, y sigue siendo posible configurar los ajustes que lo convierten en un mando Pro sin necesidad de un PC o un software de la consola, y hacerlo al vuelo, sin tener que dejar de jugar. Hay mandos Pro que permiten guardar algunos cambios, pero aquí la cosa va bastante más allá.

Puedes cambiar la sensibilidad de los sticks o definir sus zonas muertas, así como remapear atajos, modificar la intensidad de la vibración (distinguiendo entre cuatro zonas del mando), activar los controles por giroscopio, emparejar un teléfono por bluetooth...

Es quizá uno de los mandos más completos en este sentido, aunque si no terminas de apañarte, siempre puedes instalar el software de Nacon para PC o Xbox y modificar los parámetros del mando de manera más exhaustiva.

Es un software muy visual, que ha mejorado desde las primeras versiones y que integra más opciones para configurar el mando, desde el efecto de luz del aro a poder asignar teclas del teclado al mando, además de poder crear perfiles.

En este sentido, poco o nada tenemos que objetarle a Revolution X Unlimited Anniversary Edition: mantiene las sólidas opciones de configuración del mando del año pasado, y que te van a permitir modificar el comportamiento del mando para amoldarse a tus gustos.

Autonomía de Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition y otros aspectos a tener en cuenta

Llegamos a uno de los pocos "talones de aquiles" que tiene Pro Revolution X Unlimited Anniversary Edition, y tiene que ver justo con eso, la cantidad de horas que puedes sacarle a la batería sin tener que poner a cargar el mando.

En mis pruebas he comprobado que la autonomía del Nacon Revolution X Unlimited se acerca a las 10 horas, lo que sin ningún tipo de duda me parece una cifra baja. Puedes obtener algo más si apagas la pantalla, la luz del aro... pero sigue a distancia de sus rivales a batir.

Es algo más evidente si lo comparamos con algunos colosos en el campo de los mandos Pro, como Razer Wolverine V3 Pro, con 30 horas sin iluminación RGB. Al que supera de manera holgada es al Dualsense Edge, que está en torno a las 6 horas de autonomía. Y es más caro...

Como ya he dicho, Anniversary Edition incluye la base de carga para dejar el mando conectado y tenerlo listo siempre que lo necesites. No es la mejor base que ha pasado por mis manos, pero cumple su labor y lo que más me gusta, es que la puedes llevar en la funda sin problemas.

La opinión de Hobby Consolas de Revolution X Unlimited Anniversary Edition

Xbox tiene muchísimos mandos Pro, y elegir cada vez es más complicado. Revolution X Unlimited Anniversary Edition, tiene una cosa que no tiene el resto, y es inspirarse en el diseño del mando de Xbox 360. Es solo un detalle, que se suma a todo lo que ofrecía en la versión "no aniversario", y que en términos generales, ya estaba entre las mejores alternativas Pro del mercado. Pero, luego están los gustos.

De manera objetiva, Revolution X Unlimited Anniversary Edition mantiene unos niveles de personalización por software y hardware que pocos mandos pueden igualar. Incluye más sticks intercambiables a elegir, pesas para ajustar su peso, modificadores del grosor de las palancas, pantalla para configurar el mando, funda, base de carga... y el diseño que remite a Xbox 360, que personalmente me gusta mucho.

Sí, sigue costando 50 euros más que el Elite Series 2 oficial de Xbox, pero es evidente que ofrece más extras y accesorios que sus rivales, con los que hay más opciones para personalizar la experiencia final con el mando. Y, de hecho, algunos competidores, como el Wolverine V3 Pro siguen siendo más caros.

Y, más allá de su encanto estético, es innegable que Revolution X Unlimited Anniversary Edition sigue ofreciendo unas maravillosas senciaciones al jugar con él, tanto por la comodidad y la ergonomía, como por el tacto de los botones, la disposición de los traseros o las opciones para configurarlo al vuelo desde el mando. Y al tener sticks Hall Effect, se puede decir que tienes mando "para siempre"...

Otra cosa es que luego te llame más el mando oficial, Elite Series 2, que uno de terceros, que lo prefieras con otras opciones de modificación física (frontal extraible, botones intercambiables como en el G7, etc.)... pero en mi opinión, Nacon Revolution X Unlimited Anniversary Edition no sólo es un mando precioso, es también uno de los mejores Pro del mercado en este momento. Solo falla en la autonomía... y tampoco es un desastre insalvable.

Y, chicas y chicos, la vida no se acaba con FIFA (o EA Sports FC) o PES (ahora eFootball), ha habido otros muchos títulos que han sabido captar perfectamente la magia del deporte rey. Y de eso justo vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos.

Desde los tiempos pretéritos de Match Day en ZX Spectrum o los encarnizados partidos de recreativas en Tehkan World Cup, pasando por los simuladores estilo PC Fútbol o Football Manager, hasta propuestas arcade tan brutales como Soccer Brawl y Mario Smash Football. El fútbol puede jugarse de muchas formas, ¿no?

Aprovechando que el Mundial de la FIFA copa todas las portadas, nos ha parecido interesante preparar una convocatoria potente con los juegos más llamativos, recordados e importantes de este subgénero deportivo.

No ha sido fácil, porque a cada uno nos gusta un estilo (tiki-taka, poner el autobús, contragolpear...), pero hemos logrado llegar a un consenso. Ahora habrá que ver si conseguimos ganar la Liga o solo optamos a pelear por no descender.

Estos son los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para amantes del deporte rey por el Mundial 2026.

• Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions
• Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019
• FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25
• Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off
• Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football
• Match Day
• PC Fútbol 6.0.
• Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021
• Rocket League
• Sensible Soccer / Sensible World of Soccer
• Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship
• Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)
• Virtua Striker / Virtua Striker 2
• Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions

• Desarrollador: Tecmo / Bandai Namco Games / Tamsoft.
• ​Plataformas: NES / PS2 / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2006 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 75.

El mejor videojuego de Oliver y Benji, así como el arco de Campeones, nunca salió de Japón. La mayoría de los fans se deciden por Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker, el segundo título de la saga y el último en aparecer para NES, antes del salto a Super Nintendo con el tercero.

En este arcade de fútbol, los jugadores comienzan disputando la Copa de Río Juvenil contra clubes brasileños, para después regresar a Japón y enfrentarse a equipos históricos como la Roma o el Hamburgo. El arco final, ya basado en Campeones, lleva a los protagonistas a la mismísima Copa del Mundo.

Años más tarde, ya en la generación de PlayStation 2, Captain Tsubasa protagonizó un notable juego de estrategia y táctica futbolística que tampoco salió de Japón. Como curiosidad, este se basaba enteramente en el anime de Oliver y Benji, y no en el manga de Yōichi Takahashi.

Por último, Captain Tsubasa: Rise of New Champions fue un notable regreso del mítico manganime, esta vez también para Europa, como un divertido arcade de fútbol con dos historias, diferentes modos y una extrema fidelidad con el material original. Como único punto negativo, la ausencia de traducción de los nombres al español y doblaje a nuestro idioma.

Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019

• Desarrollador: Sports Interactive.
• ​Plataformas: PC, Mac y Xbox / PC, Mac, iOS y PSP / PC, Mac, iOS, Android y PSP / PC, Mac, iOS, Android y Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2009 / 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84 / 86.

Los desarrolladores de Sports Interactive siempre han sido unos maestros de la simulación y gestión futbolística, desde el nacimiento de la saga Championship Manager en 1992, hasta su posterior conversión a Football Manager, que hoy en día es la referencia del subgénero en PC, consolas y móviles.

De la etapa original, Championship Manager Temporada 01/02 es el juego más querido y recordado por los fans. Incluso hoy en día, siguen apareciendo parches y actualizaciones con plantillas actuales. Fue una auténtica revolución gracias a mecánicas como la posibilidad de enviar a los jugadores a quirófano o la implementación de la normativa de fichajes de la UE. Es más, hasta tuvo un port para Xbox (y salió en Europa).

Si hablamos de Football Manager, lo cierto es que cualquier entrega podría estar entre los mejores de la historia. Football Manager 2010 y Football Manager 2012 instauraron las bases del éxito, mientras que Football Manager 2019 fue la entrega revolucionaria sobre la que se basan los actuales juegos de la saga editada por Sega.

FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25

• Desarrollador: EA Sports / EA Canada / EA Vancouver y EA Romania.
• ​Plataformas: Mega Drive / PlayStation, Saturn, Mega Drive, Nintendo 64, SNES, Game Boy y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC, N-Gage 2.0. y Zeebo/ PS3, PS2, PSP, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC, Mac y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 2008 / 2011 / 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 95 / 94 y 87 / 94 y 90 / 82 y 79 / 80 y 76.

La grandiosa y exitosa franquicia FIFA de EA, ahora conocida como EA FC, nació en el año 1993 en el seno de Mega Drive (o Genesis en USA). Su primer juego fue realmente bueno, pero FIFA Soccer 95 supo darle mayor peso a las licencias oficiales y remodelar los aspectos más discutibles a nivel jugable.

De su etapa clásica en los años 90, tanto el título de 1994 como el posterior FIFA Rumbo al Mundial 98 brillan entre los demás. Y, muy especialmente, la entrega de 1997 dio un golpe encima de la mesa con su renovado motor gráfico, la extraordinaria BSO, el modo basado en el Mundial de 1998 o las nuevas licencias de jugadores y estadios reales.

Los años 2000 fueron complicados para FIFA, con Pro Evolution Soccer en su máximo apogeo. Sin embargo, ya en 2008, Electronic Arts le saltó a la yugular a su rival con FIFA 09, que sería la base de las posteriores entregas con una jugabilidad que introdujo más de 200 mejoras, porteros más efectivos o el sistema de colisiones en tiempo real.

Dicha línea de evolución llegaría a su punto máximo con FIFA 12, que, en mi humilde opinión, es el mejor de toda la saga, tanto por su portada en España (protagonizada por Xabi Alonso e Iniesta) como por las mejoras jugables, el número de licencias oficiales o la inclusión de rostros reales para las fichas de los jugadores.

La franquicia se transformó en 2023 con el nombre de EA Sports FC, tras la ruptura entre EA y la FIFA. De todas estas entregas modernas, EA Sports FC 25 destaca por la mecánica de FC IQ, el modo Rush o la espectacular puesta en escena.

Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off

• Desarrollador: Dino Dini / Anco.
• ​Plataformas: PlayStation, NES, MS-DOS, Amstrad CPC, Atari ST, Amiga, Commodore 64 y ZX Spectrum / SNES, MS-DOS, Atari ST, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y ZX Spectrum / Mega Drive, Master System, Game Gear, SNES y Game Boy.
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 1990 / 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las franquicias deportivas más exitosas de principios de los años 90. Kick Off supo plasmar la emoción del fútbol, pero también la dificultad, al apostar por unas físicas más realistas para el balón, además de diferentes tipos de falta, tarjetas amarillas y rojas, o penaltis.

Tras el brutal éxito de ventas, premios aparte, llegaría Kick Off 2, secuela directa que destacó por su extensa lista de 24 árbitros, modos de juego adicionales (como la tanda de penaltis) o mecánicas como la carga de discos de datos o la opción de cambiar las franjas de color.

El punto álgido de la franquicia es Super Kick Off, una entrega más lenta y con un tono más cercano a la simulación, que se convirtió en el mejor juego de fútbol de su tiempo. Después, la franquicia apostaría por experimentos como Goal!, una tercera entrega oficial con críticas mixtas, y juegos para PC y móviles. Como curiosidad, tuvo un ''remake'' para PS4, PS Vita y PC llamado Kick Off Revival en 2016.

Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football

• Desarrollador: Next Level Games.
• ​Plataformas: GameCube / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 76 / 86 y 79.

Mario siempre ha sido un amante de los deportes, pero no debutó en el verde hasta la llegada de Mario Smash Football (que así se llamó el primer título de la saga en Europa), un divertido arcade basado en las reglas del fútbol sala. Al igual que Mario Kart o Mario Tennis, presenta distintos power-ups que dan vidilla arcade a los partidos.

El primer Mario Strikers de GameCube recibió buenas críticas por su jugabilidad y la loca variante multijugador, pero se echaron en falta más modos de juego. Menos mal que su secuela, Mario Strikers: Charged Football, supo arreglar todos los defectos para entregar un mucho mejor juego.

La segunda parte de la (por ahora) trilogía introdujo más modos de juego, hasta 12 personajes jugables (capitanes) y 10 nuevos estadios, además de los escenarios ya presentes en el juego original. Si os mola Mario y también el fútbol, en Wii está su mejor exponente.

Match Day

• Desarrollador: Jon Ritman / Ocean Software.
• ​Plataformas: Amstrad CPC / ZX Spectrum.
• ​Año de lanzamiento: 1984.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los primeros juegos de fútbol de la historia, todo un clásico imperdible del Spectrum que en España tuvo un éxito destacable. Match Day, que se llamó así por incluir la sintonía Match of the Day de la BBC, es recordado por sus sprites, la perspectiva isométrica y la emoción de su fútbol primigenio.

Gracias al reciclaje de sprites del anterior juego de Jon Ritman, Bear Bovver, Match Day pudo dedicar sus esfuerzos a pulir la jugabilidad (con 7 jugadores en cada equipo, por limitaciones técnicas), con saques de banda, córners y regates, y así llegar a tener hasta 8 equipos para elegir. Una leyenda de los juegos de fútbol, y de deporte en general.

PC Fútbol 6.0.

• Desarrollador: Dinamic Multimedia.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Quién no recuerda la mítica portada con Michael Robinson? La saga PC Fútbol fue toda una institución durante los años 90 en España y, de todas sus entregas, PC Fútbol 6.0. (basado en la temporada 1997-1998) es claramente el mejor. Como curiosidad, fue el último en incluir solamente competiciones nacionales: Primera División, Segunda División y Segunda B.

Hoy en día, fácilmente sigue destacando como uno de los grandes simuladores de gestión del mercado, y se lanzan parches con plantillas y equipos actualizados. Sea en Liga Manager, Liga Promanager o en sus sencillos partidos amistosos (con multijugador local), este clásico de Dinamic Multimedia merece estar entre los grandes del deporte rey.

Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021

• Desarrollador: Konami.
• ​Plataformas: PS2 y PC / PS2, PSP, Xbox 360, DS y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC y móviles / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, 3DS y PC / PS4, Xbox One, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2006 / 2011 / 2012 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 95 / 80 y 80 / 88 y 82 / 75 y 74.

La franquicia Pro Evolution Soccer siempre ha sido la gran rival de FIFA. Ahora su esencia sobrevive en eFootball, un título free to play que acaba de llegar a Nintendo Switch 2, pero su antaño época gloriosa se compone de algunos de los mejores juegos de fútbol de la historia, desde Goal Storm hasta ISS Pro.

El primer ilustre que entra en el top es PES 3, debut de la saga en PC, con el icónico árbitro Pierluigi Collina en portada. Muchos lo consideran el mejor de la saga por su refinada jugabilidad, la posibilidad de jugar con 64 clubes (6 de ellos licenciados) y montones de selecciones nacionales, o la mecánica de la tienda, desde la que podíamos comprar ítems para los jugadores.

Después de dos secuelas sobresalientes, la era clásica alcanzó su cenit con PES 6, una obra maestra del fútbol en todos sus apartados. ¿Motivos? Una robusta Liga Máster, Cesc Fàbregas en portada, jugabilidad deliciosa y adictiva, trucos la mar de cachondos (sacar un córner montado en avestruz es canela en rama) y la Liga Española 100% licenciada, entre otras muchas cosas...

Con el auge de la saga FIFA, Pro Evolution Soccer pasó unos añitos malos, aunque entregas como PES 12 y PES 13 lograron recuperar la magia de antaño por su variedad de modos de juego, el editor y por conservar licencias tan importantes como la Champions League o la Europa League.

Como despedida y último exponente de la gloria de esta saga, PES 2016 fue realmente bueno, al igual que PES 2020 y su última entrega, PES 2021, lanzada como actualización para su predecesor.

Rocket League

• Desarrollador: Psyonix.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 87.

Tanto por repercusión como por calidad, y a pesar de no ser un juego exclusivamente de fútbol, Rocket League merece estar en el olimpo del deporte rey. ¿Qué puede molar más que jugar al fútbol con una pelota gigante impulsada por coches ultrapotentes? Francamente, la idea es tan divertida como suena, y por eso es uno de los títulos multijugador más jugados hoy en día.

Es por eso que Psyonix, que venía de hacer un ''ensayo'' con Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars para PS3 (el innovador sistema de choques y físicas viene de ahí), consiguió reunir a millones de jugadores y captar la atención de Epic Games, que lo convirtió en free to play en 2020. El resto es historia.

Sensible Soccer / Sensible World of Soccer

• Desarrollador: Sensible Software / Kuju Entertainment.
• ​Plataformas: Master System, Game Boy, PC, Xbox 360, Acorn Archimedes, Amiga, CD32 y Atari ST / Xbox 360, MS-DOS y Amiga.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

A principios de los años 90, todos los jóvenes aficionados al fútbol estaban enganchados a Sensible Soccer, un excelente juego deportivo de vista cenital que, aunque parezca mentira, supo implementar las mecánicas jugables que FIFA y PES reciclarían años más tarde. En su día, fue exclusivo de ordenadores y microordenadores.

Lo que más se recuerda de Sensible Soccer es su portada con Ruud Gullit (que, por aquel entonces, jugaba en el Milan), los controles bien ajustados y fáciles de dominar, su editor de jugadores y los efectos de choques durante los partidos.

Dos años más tarde, Sensible World of Soccer superaría al título original con una jugabilidad más pulida, modo carrera con 20 temporadas, sistema de economía, la friolera de 1.500 equipos y 27.000 jugadores, y gráficos más pulidos. Diversos medios de la época, como GamesMaster o Amiga Power, lo situaron entre los 100 mejores juegos de la historia.

Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship

• Desarrollador: SNK
• ​Plataformas: Arcade / Neo Geo AES / Neo Geo CD (todos menos The Ultimate 11).
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994 / 1995 / 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (Super Sidekicks 2).

Aunque se suele asociar a SNK principalmente con el género de lucha, la desarrolladora japonesa también tiene su saga de fútbol exclusiva de los sistemas Neo Geo (y que podría volver con Neo Geo AES+): Super Sidekicks, una maravillosa trilogía que llegó a tener un cuarto juego bajo otro nombre.

De los tres juegos originales, sin duda el mejor es Super Sidekicks 2, que aprovechó el Mundial de 1994 para instaurar un nuevo modo de juego (la Copa Mundial), con la friolera de 48 selecciones disponibles, y mejoras jugables que prácticamente se calcaron en la tercera entrega.

Ah, y menos mal que corrigieron el error en la camiseta de España del primer Super Sidekicks (aparecía con los colores de Portugal). La saga de SNK se despidió con The Ultimate 11: SNK Football Championship, una continuación con un nombre ''internacionalizado'', que cuenta con 80 selecciones, pero escasas novedades jugables respecto a Super Sidekicks 2.

Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)

• Desarrollador: Tehkan (nombre original de Tecmo).
• ​Plataformas: Arcade / NES.
• ​Año de lanzamiento: 1986 / 1990.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un arcade de fútbol que se convirtió en un verdadero fenómeno de masas a mediados de los años 80, justo a tiempo para el Mundial de México 1986. Fue el gran acercamiento de Tecmo (conocida como Tehkan por aquel entonces) al género, aprovechando la experiencia adquirida con Gridiron Fight, un simulador de fútbol americano.

Mención especial a su mueble, provisto de un formato vertical tipo cóctel, aunque es más recordado por la variante tipo mesa, que contaba con mandos trackball (una bola que girábamos) y un botón, cámara aérea sobre el campo y un apartado técnico revolucionario para la época. No contaba con los nombres reales de las selecciones y jugadores, pero leyendas como Maradona eran inconfundibles.

Años más tarde, tendría un port doméstico para NES llamado Tecmo World Cup Soccer, pero esta vez orientado a la Copa Mundial de 1990. Y, como curiosidad, la versión original de recreativas fue lanzada para PS2 y Xbox con el nombre de Tecmo Cup.

Virtua Striker / Virtua Striker 2

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade, PS3 y Xbox 360 (ports solo disponibles en Japón) / Arcade y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Sega, que venía de irrumpir en otros ámbitos deportivos, quiso probar suerte con su propia recreativa de fútbol arcade, impulsada por impresionantes gráficos 3D. Nadie puede negar que Virtua Striker, gracias a la placa Sega Model 2, fue un auténtico espectáculo a mediados de los años 90.

Aquellos que venían de jugar a Daytona USA no se sorprendieron tanto, pero, indudablemente, Virtua Striker era un gran salto técnico respecto al resto de juegos de fútbol de su tiempo. Eso sí, en lo jugable dejaba que desear en algunos aspectos.

Su secuela, Virtua Striker 2, tuvo una versión doméstica para Dreamcast que gráficamente era impresionante. Incluso llegaría otro título doméstico para GameCube en 2002, aunque ni ese ni el resto de entregas (Virtua Striker 4 fue el último de la saga) llegarían a las cotas de calidad de los primeros.

Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Ahora que ya hemos dado la alineación titular, es el momento de hablar del resto de mejores juegos de fútbol de la historia. Son 37 títulos tremendamente importantes para el legado de este subgénero y, por descontado, también son imprescindibles.

Hay un poco de todo, empezando por clásicos como Soccer (de Nintendo), Capcom's Soccer Shootout, Football Manager (no confundir con la saga moderna de Sports Interactive) o Pelé!, y sin olvidarnos de posteriores títulos 3D de la era de 32 bits como Adidas Power Soccer y Sega Worldwide Soccer.

En España, muchos se acordarán de la serie de juegos Esto es fútbol, apadrinada por Sony Europe, o de dos títulos centrados en astros de nuestro balompié como Emilio Butragueño Fútbol y Míchel Fútbol Master.

También hay cabida para locuras como RedCard, de Midway, o proyectos más personales que giran en torno al fútbol (a pesar de no ser títulos deportivos), como el premiado despelote, creado por Julián Cordero y Sebastián Valbuena.

Estos son los otros 37 mejores juegos de fútbol que completan la convocatoria:

• Actua Soccer
• Adidas Power Soccer
• Behold the Kickmen
• Capcom's Soccer Shootout
• despelote
• Emilio Butragueño Fútbol / Míchel Fútbol Master
• Emlyn Hughes International Soccer
• Esto es fútbol
• Euro Boss
• Euro League
• Fever Pitch Soccer
• Football Manager (Addictive Games)
• Freestyle Street Soccer / FIFA Street 2 / FIFA Street 2012
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Si jugando a todos estos títulos no tenéis suficiente para saciar vuestra sed futbolística, también recomendamos echar un ojo a las 10 mejores películas de fútbol de la historia, o descubrir por qué la combinación de fútbol y cine no suele funcionar demasiado bien.

¿Os ha gustado esta tercera entrega de los top 50? Anteriormente, ya repasamos los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia, y los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos.

El fútbol siempre será el deporte rey, con Mundial o sin él, gracias a estas leyendas que construyeron uno de los subgéneros más prolíficos y recordados de los juegos deportivos hace tantísimos años.

Las ofertas de mitad de año de PS Store esconden muchas gangas y ofertas para PS4 y PS5 que merecen la pena, pero de verdad, no vas a sacarle tanto jugo a tu dinero como con estos bundles.

Lo mejor es que todos de estos descuentos van a estar disponibles hasta el próximo 2 de julio de 2026, por lo que aun tienes bastante tiempo para ahorrar, y hacerte con más de uno, o decidirte con cuál vas a picar si andas corto de dinero...

Para que nadie se quede sin opciones, hemos confeccionado una selección bastante variadita, en la que vas a encontrar un poco de todo, desde el mejor survival horror, a aventuras en tercera persona, acción roguelite, shooters, beat'em ups, lucha, recopilatorios retro y más.

También debes tener en cuenta que algún título de esta selección también cuenta con una rebaja todavía mayor si estás suscrito a PS Plus, que entre las novedades del mes incluye Final Fantasy XVI y Sonic X Shadow Generations, entre otros títulos.

9 packs de juegos y recopilatorios para PS4 y PS5 tirados de precio en PS Store ahora mismo

Sin más dilación, empezamos con los lotes de juegos de PS4 y PS5 en oferta en PlayStation Store en estos momentos, que sin duda ofrecen la mejor relación "cantidad-precio" que puedes encontrar ahora mismo.

Mortal Kombat 11 Ultimate + Injustice 2 Legendary Edition Bundle 9,99 (90%)

Dos de los mejores juegos de lucha de NetherRealm Studios, reunidos en un lote tirado de precio. Y además son sus versiones completas, con todos los DLC. Por un lado está Mortal Kombat 11 Ultimate Edition, que incluye sus dos campañas (entre las más aclamadas de la saga), además del elenco completo con los 37 personajes, incluidos los que llegaron como DLC de pago, como Rain, Mileena y Rambo.

Por otro, está Injustice 2 Legendary Edition, con su épica historia, un dinámico sistema de combate y del mayor elenco del Universo DC reunido en un juego de lucha, incluidos los 10 personajes que llegarón vía DLC, como Hellboy o las Tortugas Ninja. Y todo por 9,99 euros, gracias al 90% de descuento. Es lo que se dice un auténtico chollo.

Lote Lovecraftiano

Sumérgete en el terrorífico universo de H. P. Lovecraft con este lote, compuesto por dos juegos, The Sinking City Remastered (disponible solo en PS5) y Sherlock Holmes The Awakened (disponible en PS4 y PS5). El primero es una aventura en mundo abierto, en una ciudad semisumergida, con presencia de fuerzas sobrenaturales y grandes dosis de investigación, inspiradas en el universo de H.P. Lovecraft.

Por su parte, The Awakened es una mezcla entre Lovecraft y Sherlock Holmes, en la que debes investigar una serie de desapariciones misteriosas, relacionadas con una oscura secta que practica el culto a un Antiguo Dios. Lo mejor es que puedes hacerte con ambos por 7,99 euros, aprovechando el descuento del 90% en estos momentos.

Atari 50: The Anniversary Celebration

Con motivo de los 50 años de Atari, la compañía preparó un recopilatorio que es todo un viaje interactivo por la historia de una de las pioneras de los videojuegos. Dividido por Líneas de tiempo Interactivas, se combinan datos históricos, objetos digitales, más de 60 minutos de nuevas entrevistas, material documental y juegos que dan forma a una experiencia cohesiva.

Además, cuenta con una enorme selección de más de 100 juegos de siete plataformas diferentes, desde los Arcades a títulos de las consolas Atari 2600, 5200, 7800, ordenadores Atari de 8 bits y, por primera vez consolas como Atari Lynx y Jaguar. Selección en la que no faltan cláscicos como Tempest 2000, Asteroids o Yars' Revenge. Y puedes hacerte con él por 15,99 euros, gracias al descuento del 60%.

Monster Hunter Rise + Sunbreak Deluxe

Si eres de los que no estás muy contento con Monster Hunter Wilds, siempre puedes volver a la última entrega con un estilo clásico, o mejor aún, con su el pack de Monster Hunter Rise y su expansión Monster Hunter Rise: Sunbreak que está rebajado hasta el 2 de julio.

Esta entrega introdujo un nuevo estilo de caza, con acción más dinámica, novedades como monstruos nunca antes vistos en la saga, un nuevo camarada Canyne o nuevas opciones para explorar el entorno como el cordóptero. Y a eso hay que sumar lo que añadió Sunbreak, que no es poco. Una ingente cantidad de contenido que puedes disfrutar por 17,49 euros, (un descuento del 75% sobre su PVP habitual).

Lote Hazelight

Hazelight, el estudio de Josef "fuck the Oscars" Fares, ha revitalizado las aventuras cooperativas, esas que solo se pueden jugar con un amigo, tanto si es a pantalla partida como si es online (el segundo jugador puede jugar online gratis con el pase de amigo). Este lote recopila dos de ellas, como su primer título, A Way Out, la historia de una fuga carcelaria en la que dos jugadores debían cooperar para escaparse. Pero su primera aventura es solo la mitad de este lote.

La otra mitad es nada menos que It Takes Two, el GOTY de 2021, que incluye las versiones para PS4 y PS5, y que es una sobresaliente aventura cooperativa de un matrimonio en vías de separarse, que se ve convertido en muñecos, y obligado a cooperar para recuperar su forma original... ¿y de paso la chispa perdida? Dos grandes aventuras que ahora puedes conseguir por 19,79 euros (67% de descuento).

Lote de Persona 3 Portable & Persona 4 Golden

Aunque Persona 4 Revival cada vez está más "cerca", todavía puedes disfrutar de la versión original en la que se basa, Persona 4 Golden, la remasterización del juego de PS Vita para PS4 (y compatible con PS5). Una aventura que nos invita a adentrarnos en el canal de medianoche, y resolver los traumas de unos cuántos estudiantes de instituto, en una de las entregas más rendondas de la saga, con permiso de Persona 5.

Y luego está la versión remasterizada de Persona 3 Portable, la adaptación del juego de PSP con gráficos HD (que tiene cosas muy chulas, pero técnicamente Persona 3 Reload es muy superior). Tienes este lote por 19,49 euros (descuento del 50%), un precio más que aceptable para la sartenada de horas que te esperan...

Pack Triple de Resident Evil o RE Revelations I & II Bundle

¿Qué mejor para empezar qué tres de los mejores survivals horror de Capcom? Sí, este recopilatorio incluye la versión original de Resident Evil 4, además de Resident Evil 5 y Resident Evil 6. No son los remakes, y casi seguro que has jugado alguno (o todos), pero siguen siendo juegos que hay que tener sí o sí. Y más al precio actual de 12,49 euros en PS Store (75% de descuento), te sale el juego a poco más de 4 euros.

Y tranquilo, que si los tienes muy "sobados", también tienes un lote con Resident Evil Revelations y Revelations 2 a precio de derribo. Exactamente por 7,49 euros, con un 75% de descuento.

Enter x Exit the Dungeon

Enter the Gungeon es de los juegos de acción roguelike más populares entre los jugadores, en especial entre los que prefieren las mecánicas de disparo twin stick, aunque en su corazón late un genial dungeon crawler con ciertos de armas por descubrir en la armazmorra.

No contentos con eso, este lote también incluye su "spin-off", Exit the Dungeon. Después de entrar, toca salir, aunque aquí con un estilo de juego más arcade, en el que debemos ascender saltando y acabando con enemigos. Puedes hacerte con ambos por 4,99 euros, aprovechando el descuento del 75% que tiene ahora mismo.

Capcom Beat ‘Em Up Bundle

Los más viejos del lugar conocen de sobra esta pequeña joya retro que recopila 7 títulos de Capcom, que ya en los 90 estaba en estado de gracia. 7 juegarrales como Final Fight, Captain Commando, The King of Dragons, Knights of the Round, Warriors of Fate, Armored Warriors y Battle Circuit (estos dos últimos hasta entonces en consola).

Revive los días de gloria en recreativas, o mejor dicho, de algunos de sus mejores juegos "yo contra el barrio" con esta imprescindible colección, en la que cada juego cuenta con diversas opciones multijugador, funciones en línea y detalladas galerías. Si te animas, vuelve a estar a mitad de precio, a 9,99 euros en PS Store, gracias a su descuento del 50%.

Recuerda que queda poco más de una semana para aprovechar alguno deestos lotes y bundles con varios juegos en oferta en PS Store, por lo que si ves algo que te interesa, no te lo pienses demasiado...

La verdad es que hay auténticas gangas que están a su precio más bajo por tiempo limitado, con lotes que como mínimo contienen dos juegos para PS4 y PS5 a partir de 4,99 euros, gracias a los cuales vas a poder jugar bastante gastando poco dinero.

Porque, a pesar de que este año está siguiendo la misma tónica estelar de 2023, 2024 y 2025, no nos cuesta reconocer que también nos hemos llevado unas cuantas decepciones en esto de los videojuegos. Y lo mejor es que da igual donde juegues, porque también hay malos juegos en todas, sea Nintendo Switch 2, Switch, PS5, Xbox Series X|S o PC.

Algunos casos lo son porque no han podido cumplir con las altas expectativas. Otros, directamente, son malos juegos, y es curioso que el peor título según las valoraciones de Metacritic fuera también uno de los primeros lanzamientos del año.

Antes de dar paso a la lista de títulos, creemos que es necesario mencionar tres juegos que han sembrado la discordia entre la prensa especializada y los usuarios: Bubsy 4D, Fighting Force Collection (recopilatorio de la saga de lucha callejera) y WILL: Follow the Light.

El regreso del famoso felino plataformero Bubsy nos ha dejado muy fríos, pero el 91% de sus reseñas en Steam son ''Muy positivas''. Algo parecido ocurre con Fighting Force Collection, con un 82% de reseñas muy positivas. WILL no alcanza una valoración tan alta, pero oscila entre el 6 y el 7 en términos generales.

A nuestro juicio, y siguiendo las valoraciones de Metacritic (prensa y jugadores), estos han sido los lanzamientos más decepcionantes de la primera mitad de 2026.

• 1348 Ex Voto
• Code Violet
• Highguard
• Samson
• Tokyo Scramble
• Otras decepciones del 2026 hasta la fecha

1348 Ex Voto

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Sedleo.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 50 / 1,6.

Las aventuras medievales están volviendo, fruto del éxito de Kingdom Come: Deliverance II, pero esperamos que no sigan el ejemplo de 1348 Ex Voto. No es un desastre absoluto, pero es justo decir que estamos ante una aventura de acción mediocre, con un mal rendimiento (no saca partido a Unreal Engine 5), mecánicas mal ejecutadas y, para rematar, es muy corto.

1348 Ex Voto cuenta la historia de Aeta, una caballero que lucha por rescatar a su amiga Bianca (interpretada por Jennifer English) en la Italia medieval. Los personajes están bien representados y el doblaje (en inglés) es notable, pero todo queda empañado por un regulero apartado técnico y animaciones procedentes del averno.

Hay que intentar ser benevolentes con el título de Sedlao, un pequeño estudio italiano compuesto por solo 15 personas, pero tampoco vamos a mentiros: es uno de los peores juegos de este año. Ahora bien, tela marinera con las críticas negativas del sector extremista de siempre.

Code Violet

• Género: Acción / Terror.
• ​Desarrollador: TeamKill Media.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 29 / 2,6.

TeamKill Media es reincidente en el capítulo de juegos malillos, porque en 2023 lanzaron el mediocre Quantum Error (anunciado como uno de los primeros exclusivos de PS5, pero retrasado hasta la saciedad). Pero aquel fracaso no les ha frenado para volver con otro título de acción, terror y disparos.

Code Violet presenta una premisa atractiva, a priori, porque recuerda a clásicos de los 90 como Dino Crisis. La historia nos lleva a un exoplaneta en el rol de Violet Sinclair, una mujer de armas tomar que, tras despertarse repentinamente, tendrá que enfrentarse a legiones de dinosaurios... muy poco temibles, la verdad.

Es una lástima, porque el concepto mola bastante, pero Code Violet lo tira por tierra por culpa de unos gráficos desfasados, infinidad de bugs, mecánicas muy repetitivas y, en general, una mala puesta en escena para tratarse de un juego lanzado en 2026. Pese a su baja calidad, ha sido un relativo éxito de ventas y podría tener una secuela. Ver para creer... aunque algo parecido pasó con Quantum Error.

Highguard

• Género: Shooter multijugador.
• ​Desarrollador: Wildlight Entertainment.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 63 / 2,8.

El fracaso de Highwind va más allá de su calidad como shooter multijugador o juego como servicio. Nadie, en su sano juicio, debería seguir apostando por esta clase de títulos cuando hasta titanes como Fortnite están en problemas. Y si eres un estudio nuevo como Wildlight Entertainment, lo tienes muy crudo para poder destacar.

¿Era Highguard un mal juego? No, pero carecía de cualquier elemento carismático que lo distinga del resto. Supone repetir el mismo error que ya cometió PlayStation con Concord, a lo que hay que sumar los assets reciclados, la falta de originalidad y el hecho de que solo estuvo vivo durante 45 días. Ya no se puede jugar.

Si tenemos en cuenta que perdió al 90% de sus jugadores totales en solo unos días, imaginaos lo aburrido que debió ser vagar por sus enormes mapas sin apenas encontrarse otros usuarios. Es el perfecto ejemplo de por qué no es buena idea apostar por un juego como servicio en los tiempos que corren, aunque no sea un desastre absoluto.

Samson

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Liquid Swords.
• ​Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S (lanzamiento en consolas - septiembre de 2026).
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 51 / 5,0.

De los cinco ''peores juegos'' que destacamos, Samson gana el premio a mayor decepción con mucha, mucha diferencia, precisamente porque se postulaba como uno de los títulos de mundo abierto previos a GTA 6 más interesantes del año. Y también duele que el fundador de Avalanche (Just Cause), Christofer Sundberg, nos haya tirado por encima este jarro de agua fría.

Samson es un sandbox que encadena varios aciertos, como la gestión de la economía, la conducción o el apartado técnico, pero tropieza en lo más importante: ni es divertido, ni tampoco parece tener razón de ser. Es más, posiblemente acabéis más que frustrados al ser pillados por la policía de Tyndalston.

A estos problemas estructurales a nivel jugable, se les añade una optimización cuestionable y una marea de bugs, algo doblemente grave al estar solo disponible en PC. Liquid Swords ya trabaja en las versiones de PS5 y Xbox Series X|S, pero tenemos dudas de si lograrán arreglarlo algún día.

Tokyo Scramble

• Género: Acción / Supervivencia.
• ​Desarrollador: Adglobe.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ​Nota en Metacritic (prensa y usuarios): 41 / 5,7.

Una plaga de dinosaurios asola el mundo y una joven llamada Anne tiene que refugiarse en los túneles del metro de Tokio para sobrevivir. A priori, la idea mola cantidad y apetece ponerse a jugar, pero pronto descubriréis que Tokyo Scramble es claro candidato a peor juego de 2026. Al menos, si lo comparamos con los títulos restantes del repor.

¿Las cosas positivas? La premisa es medianamente original, y aspectos como el manejo de Diana, una app móvil que podemos usar para distraer a los ''zinos'' (los dinosaurios enemigos), le dan algo de variedad al conjunto. Pero hasta ahí podemos leer, porque el mundo diseñado por Adglobe es un completo desastre.

La dirección artística es prácticamente nula. Se nota que el juego se ha hecho con prisas, utilizando assets reciclados y dejando las mecánicas a medio cocer. Ah, y tiene sus momentos de desesperación, fruto de los SMS que recibe Anne durante la (corta) aventura que, eso sí, se puede disfrutar en portátil como exclusivo de Nintendo Switch 2 que es.

Otras decepciones del 2026 hasta la fecha

Hemos repasado los cinco lanzamientos más decepcionantes de lo que llevamos de 2026 (o los peores, que viene a ser prácticamente lo mismo), pero hay unos cuantos títulos más que también deambulan entre el purgatorio y el infierno.

Aphelion, la última aventura espacial de DON'T NOD (creadores de Life is Strange), es un buen ejemplo. Su historia, personajes y apartados audiovisuales lo salvan de la quema, pero le falta mucho, mucho que recorrer en lo jugable. Tiene una nota media de 64 (prensa) y 4,5 (usuarios) en Metacritic.

Otro título mediocre es Calamity Angels: Special Delivery, una extraña mezcla entre JRPG y juego de mesa estilo Monopoly que se queda con un 63 de nota máxima en Metacritic. I Hate This Place, título de terror y supervivencia asimétrico apadrinado (que no desarrollado) por Bloober Team, tampoco convence con una nota que abarca desde un 58 a un 68 en Metacritic.

Muchos fans también están muy decepcionados con Legacy of Kain: Ascendance, el nuevo juego de la saga después de 23 años. Sin ser un desastre, hay que decir que esperábamos más a todos los niveles (es corto, feote a nivel visual y está lejos de sorprender en lo jugable), e incluso tiene un 3,8 de nota de usuarios en Metacritic.

Cerramos este repaso a los juegos más decepcionantes de este año (hasta la fecha) con R-Type Dimensions III, un mediocre remake del clásico shmup de SNES, The 9th Charnel, un survival horror que es un ''quiero y no puedo'' y Spellcasters Chronicles, un intento de League of Legends por Quantic Dream (Detroit: Become Human) que fue cancelado cuando todavía estaba en acceso anticipado.

Todavía es pronto para determinar si todos estos juegos formarán parte de la purga definitiva en diciembre... pero, francamente, tienen muchas papeletas. Lo increíble es que el título peor valorado del año (hasta ahora) vaya a tener una secuela.

Obviamente, no todos son ''malos juegos'', pero hay que ser sinceros: esperábamos mucho más de ellos. Ahora tenéis que ser vosotros los que juzguéis si son tan desastrosos como Lord of the Rings: Gollum, MindsEye o Skull Island: Rise of Kong.

¿Habéis llegado a jugar a estos lanzamientos decepcionantes de 2026? Como siempre, habrá que blindarse por si los próximos meses, liderados por el grandioso GTA 6, nos deparan alguna que otra sorpresa... para mal.

Ahora, consagrados tras el éxito de Silent Hill 2 Remake y con más juegos de calidad a sus espaldas, como Cronos The New Dawn o Layers of Fear, el estudio ha traído de vuelta el juego a Nintendo Switch 2, basándose en la remasterización que lanzaron para PS5, Xbox Series X|S en 2020. Como vamos a ver en este análisis de Observer System Redux para Nintendo Switch 2, ¿merece la pena esta nueva versión?

Un juego especial, en muchos sentidos. No solo porque es una de las escasas intervenciones de Rutger Hauer en el mundo del videojuego (y que aquí tiene todavía más valor nostálgico, por su icónico papel en Blade Runner), sino también por su acertadísima mezcla de géneros y su fabulosa ambientación, que destila ciberpunk por todos los poros.

Se trata de una aventura de pura cepa, con puzles, en la que no hay acción al uso (no hay disparos, ni combate... como mucho, secciones de sigilo), en la que debemos buscar pistas para esclarecer un misterio.

Pero no solo eso, la tecnología, en forma de implantes, está muy presente en la trama, y juegan un papel importante para mostrar su lado más tenebroso, dándole a la aventura un puntito de "juego de terror" que funciona de maravilla, incluidos sustos inesperados...

Pero tampoco me quiero adelantar. Como se trata del mismo juego que se lanzó en 2020, con algunas novedades y diferencias propias de esta versión de Nintendo Switch 2, en esta review de Observer System Redux voy a dar unas pinceladas generales sobre el juego para centrarme más en las novedades y la parte técnica.

La historia y jugabilidad de Observer System Redux

Nosotros encarnamos a Daniel Lazarski, un "Observer" (o agente de policía de élite mejorado con implantes), que acude a investigar una llamada en un bloque de apartamentos. Su hijo, desaparecido hace más de 15 años, podría estar allí... por lo que la implicación de Daniel es máxima.

Sin entrar en demasiados destripes, al llegar a la supuesta habitación de nuestro hijo, encontramos un cuerpo decapitado, imposible de reconocer... y ahí comenzarán nuestras pesquisas. Además, el enorme bloque de apartamentos queda aislado por una inesperada alarma, lo que nos hará recorrer el complejo en busca de pistas, interrogando a los vecinos y, por supuesto, usando nuestra tecnología.

Daniel cuenta con dos implantes principales que le permiten escanear el entorno en busca de restos orgánicos o equipamiento electrónico. Cambiamos entre ellos con LB y RB, respectivamente, y junto a los gatillos, podemos escanear o interactuar con todo tipo de dispositivos (cerrojos con contraseña, ordenadores, restos de sangre...) para ir desmadejando el misterio. Ya te aviso que hay CIENTOS de objetos escaneables... además de hablar e interrogar a los vecinos.

Pero, sin ningún tipo de duda, la habilidad estrella de los Observer, y por lo que son temidos, es que pueden usar sus implantes para colarse en la mente de los interrogados, conectándose a ellos a través de un cable.

Estos momentos a menudo rozan el terror, con situaciones agobiantes, anomalías visuales que nos harán dudar de si lo que vemos es cierto y otras lindezas que te harán pasar un mal rato.

Eso sí, no todas resultan igual de brillantes y, al igual que algunas no vas a olvidar fácilmente, otras son bastante simplonas o tontorronas... aunque también irá en gustos...

Este detalle, junto al fabuloso diseño de cada apartamento y pasillo que podemos visitar, con unos acabados futuristas a lo Blade Runner y una interesante historia de fondo, consiguen que piques el anzuelo desde la primera hora, haciendo que resulte complicado soltar el mando a poco que te llamen este tipo de propuestas.

Observer System Redux en Nintendo Switch 2

En líneas generales, la versión de Nintendo Switch 2 se puede catalogar como un buen port, aunque tampoco lo metería en la liga de los mejores como Resident Evil Requiem, Pragmata o Dragon Quest VII Reimagined, ni de juegos que ya tienen algunos años a sus espaldas, como Final Fantasy VII Remake o Yakuza Kiwami 1 y 2.

Las razones son variadas: en PS5 y Xbox Series contaba con efectos ray tracing que no han pasado el corte al saltar a Switch 2. No es nada grave, porque cuando todo funciona como debe, el juego resulta muy espectacular tanto en la pantalla de la portátil, como en modo TV, y su atmósfera es uno de los aspectos que invita a seguir jugando.

El "problema", es que no todo funciona siempre como debe. Quizá lo más evidente son los habituales defectos visuales generados por el DLSS y la resolución variable, con artefacto en las escenas más sobrecargadas, con efectos como lluvia (se nota la bajada de resolución, más pixelación, y defectos al mover la cámara en estas zonas).

No solo eso: también hay sombras que puntualmente aparecen muy pixeladas (casi parecen de Minecraft), así como caídas en la tasa de frames. No son graves ni vas a ver el juego a 15 fps, pero hay diferencia en los momentos en los que va supersuave a 60 fps (como la primera vez que nos colamos en la mente), y otros en los que le cuesta más...

Del mismo modo, algunas zonas son extremadamente oscuras, y cuesta orientarse (el juego no te explica de primeras que cuentas con una visión mejorada, que activas con R3 salvo que mires los controles). Además, para interactuar con los objetos del entorno, debemos situar nuestra minúscula retícula sobre ellos, y con el control con el stick derecho no es todo lo preciso y suave que me gustaría.

Cuenta con controles por movimiento (que una vez activados, no he conseguido que funcionaran correctamente), así como control tipo ratón con ambos Joy-Con 2, que es infinitamente más preciso, aunque paradójicamente, no todas las funciones cambian para adaptarse a este esquema (por ejemplo, para abrir las puertas, tenemos que seguir pulsando un botón y tirar de la palanca derecha en una dirección).

Duración y dificultad de Observer System Redux

La aventura ciberpunk de Bloober tiene un desarrollo más o menos abierto. Puedes recorrer algunas zonas del bloque de apartamentos con relativa libertad a medida que vas resolviendo algunas situaciones, lo que a su vez, te permite siempre tener varias cosas para hacer si no sabes por dónde seguir y te quedas "atascado".

Fue una de las cosas que hizo la versión remasterizada System Redux, que añadió algunos objetivos secundarios más para engordar su historia, y que aquí siguen presentes.

Por lo tanto, difícil lo que se dice difícil no es, siempre que explores a fondo los entornos, busques las pistas concienzudamente (códigos de puertas revisando libros u objetos, etc.).

Si juegas una partida "normal", te detienes a escanear todos los objetos y demás, puede durarte unas 12 horas, aunque ver el 100% puede llevarte alguna más. Pero como conectes con su planteamiento, ya te digo que lo vas a devorar rápido, porque engancha...

Precio y ediciones de Observer System Redux para Switch 2

Aunque existía una versión previa para Nintendo Switch (que no era System Redux), no existe ni paquete de mejora ni actualización gratuita. Si lo quieres jugar en Nintendo Switch 2, tendrás que pasar por caja en la eShop y soltar los 29,99 euros que cuesta.

Para los coleccionistas como yo, la buena noticia es que el 30 de octubre llegará la edición física, distribuida en nuestro país por Mediriem Games. Y no solo eso, la edición física de Observer System Redux no será una tarjeta llave, sino una Game Card que contendrá todos los datos del juego.

Su precio será de 39,99 euros, 10 euros más que la digital, aunque contendrá algunos extras, como una imagen lenticular, tarjetas con la publicidad ficticia del juego o una caja especial. Podéis ver sus contenidos sobre estas líneas.

La opinión de Hobby Consolas de Observer System Redux para Nintendo Switch 2

Sin ser la mejor versión del juego, Observer System Redux logra trasladar a Nintendo Switch 2 su inquietante atmósfera, los momentos terroríficos y la memorable interpretación de Rutger Hauer.

Puede que no tenga los mejores efectos, pero es logra trasladar su espectáculo visual y es perfectamente disfrutable en la nueva consola de Nintendo Switch 2, con el aliciente de poder jugarlo en cualquier parte (aunque las zonas más oscuras no las vas a disfrutar a plena luz del sol en un parque, por ejemplo).

Así pues, si no has jugado nunca a Observer System Redux, ahora tienes una nueva oportunidad, con un port que sin ser perfecto, cumple de sobra su cometido.

Un helicóptero en la parte superior izquierda, una chica despampanante, armas, mafiosos, coches... La portada de GTA 6 cuenta con todos los elementos que se instauraron en 2001 con el lanzamiento de un juego que hizo historia. GTA III cambió la saga para siempre.

Siempre se dice que GTA San Andreas supuso un antes y un después, pero GTA III fue el pionero, quien asentó las bases de la franquicia más popular del mundo, de la forma en la que entendemos un mundo abierto y de cómo Rockstar se relacionó con la narrativa y el cine.

Además, GTA III puede colgarse una medalla extra, ya que fue el juego que inició la tendencia que hoy es protagonista. Gracias a las desventuras de Claude tenemos esta gran portada de GTA VI y te aseguramos que la historia de cómo se gestó la de su hermana mayor es realmente interesante.

Del cambio de filosofía de Rockstar al apostar por un primer mundo en 3D y del impacto que tuvo esta decisión en todo el globo ya se ha hablado largo y tendido (te invitamos a leer nuestro especial de hace unos años), pero el juego también innovó en otros apartados estéticos, aunque algunos se vieran determinados por agentes externos y absolutamente inesperados que terminaron dejándonos varios diseños de carátula para un mismo juego.

Y es que existen cuatro portadas de GTA III (sin contar la Definitive Edition y el Double Pack). Una de ellas es la icónica, la que hoy nos ocupa, otra es la versión europea estándar, la tercera es un diseño alternativo para países como Francia o Alemania y la última solo se vio en Australia.

Así es cómo se creó la portada más icónica de GTA III

¿Por qué este juego tuvo tantos diseños? ¿Qué hay detrás de esta extraña decisión? Todo se debe a uno de los acontecimientos más trascendentales de nuestro siglo, el 11-S, el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York que se produjo el 11 de septiembre de 2001.

La tragedia que sacudió la Gran Manzana desató una oleada de reacciones y consecuencias. Rockstar también se vio afectada por el atentado. Y es que, GTA III se iba a lanzar ese mismo mes, pero la compañía retrasó su estreno unas semanas, hasta finales de octubre.

Dado que este Grand Theft Auto se ambientaba en Liberty City (versión ficticia de Nueva York) y a que la desarrolladora era de la propia ciudad, el equipo tuvo que hacer algunos cambios. Varias referencias fueron eliminadas y pese a que no tuvo un gran impacto en el contenido del juego, Rockstar decidió modificar la portada del juego para no herir sensibilidades. ¿Qué portada? La que en Europa conocemos mejor.

Efectivamente, la portada que llegó al otro lado del charco (la cual no está nada mal en cuanto a diseño, que mantenía elementos distintivos, como la mirilla vista en GTA II) podía llegar a presentar correlaciones con el 11-S. Hablamos de la estructura vertical que acaba formando la superposición de elementos, así como las explosiones de su base.

En su momento, Sam Houser, cofundador de Rockstar, señaló que el estilo de la portada para el mercado estadounidense "les pareció demasiado crudo después del 11-S". Así que hubo que improvisar y diseñar una alternativa para el mercado local. La jugada salió bien.

En abril de ese mismo 2001, Rockstar fichó al diseñador y artista Stephen Bliss. Su primer gran trabajo para la empresa fue diseñar la portada de GTA III. Sorprendentemente, el resultado se gestó en una sola noche y dejó a todo el personal satisfecho.

Inspirándose en la cartelería de la película "El caso de Thomas Crown" de 1968, protagonizada por Steve McQueen, y tomando como referencia la fuente "Pricedown", Bliss y un equipo de ilustradores y artistas compuesto por Aaron Garbut (director de arte desde el 2000) y Anthony Macbain dieron forma a una portada histórica que serviría para marcar la futura línea de acción de Rockstar para promocionar sus siguientes juegos.

Con el paso de los años, Bliss perfeccionaría este definitorio y vanguardista estilo collage en posteriores entregas como Vice City, San Andreas, GTA IV, Bully, Red Dead Redemption y hasta GTA V, última portada antes de su salida en 2015. Hoy, su legado sigue muy vivo.

Además, Rockstar también ha desvelado cuándo se abrirán las reservas de GTA 6, tumbando de un plumazo cualquier temor a un retraso. Las preventas de Grand Theft Auto VI se abren el 25 de junio.

Las preventas de Grand Theft Auto VI comenzarán oficialmente el 25 de junio en tiendas digitales y en otros minoristas seleccionados, ha compartido la desarrolladora a través de su cuenta de Twitter oficial.

GTA 6 ya tiene portada y fecha para las reservas

Tras muchos rumores que señalaban las pasadas semanas como posible escenario para el lanzamiento de un nuevo tráiler, Rockstar lanza a sus fans un nuevo acercamiento revelando la portada (en formato horizontal y vertical).

¿Qué te parece? Desde luego, Rockstar no abandona ese estilo ya clásico y viñeteado que ha acompañado a las portadas de otros juegos. Jason y Lucia no son los únicos que se cuelan en primera plana.

Aunque, sin duda, lo que más tranquilizará a los fans es que las reservas pronto se van a abrir. La próxima semana ya podremos ir encargando GTA 6, lo que zanja cualquier duda acerca de su lanzamiento es año.

Vehículos, fauna muy de Vice City, armas, mafiosos, mujeres atractivas... Las señas de identidad de la saga se mantienen intactas en esta portada. ¿Qué te parece su diseño?

GTA 6 está programado para el 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S. Entre las primeras estimaciones se habla de que GTA 6 rozaría los 50 millones de copias vendidas en sus primeras 24 horas, más del cuádruple de las obtenidas por GTA V en el mismo periodo.

¿Cumplen con lo que se proponen? Pues eso te voy a contar en este análisis de los RIG R5 Pro HS. Y es que, si bien se lanzaron a principios de 2026, ha sido ahora cuando he estado probando estos auriculares gaming con cable con licencia oficial de PlayStation.

Así que, durante no pocas horas, los he puesto a prueba para ver si ese objetivo antes mencionado se cumplía... Y, como pequeño adelanto... Ahora puedo decir que los RIG R5 Pro HS lo han logrado.

Si andas buscando unos auriculares con cable algo más serios que las habituales propuestas y estás dispuesto a dejarte un poco más de dinero (sin llegar a precios prohibitivos), estos cascos son una opción a valorar. Te lo cuento en este análisis de los RIG R5 Pro HS de Nacon:

• Unboxing de RIG R5 Pro HS de Nacon y contenido de la caja
• ​Primer vistazo, diseño y características de RIG R5 Pro HS de Nacon
• ​El sonido RIG R5 Pro HS de Nacon y sensaciones tras varias pruebas
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre RIG R5 Pro HS de Nacon

Unboxing de los RIG R5 Pro HS de Nacon: contenido de la caja

En esta casa siempre solemos abordar los análisis de hardware, periféricos gaming y accesorios comentando primero qué podemos encontrar en la propia caja del producto. En el caso de RIG R5 Pro HS también lo voy a comentar, aunque no me enrollaré demasiado.

El embalaje del producto no tiene mayor misterio salvo por una pequeña "sorpresa" que es parte de la esencia de estos auriculares; más allá de eso, los RIG R5 Pro HS se encuentran alojados en el típico molde protector en la parte inferior de la caja, con tamaño estándar, y vienen cubiertos con un plástico protector para evitar arañazos.

La particularidad a la que antes hacía referencia es que este modelo incluye una pequeña caja adicional con dos placas modulares (con el logo de PlayStation) que luego se pueden colocar en los auriculares.

Más allá de esto, al levantar el molde protector solamente encontrarás un pequeño manual de instrucciones para "configurar" rápidamente los auriculares. Con todo eso ya listo, es hora de escuchar con atención.

Diseño, presentación y ergonomía de los auriculares RIG R5 Pro HS

El diseño estructural de los RIG R5 Pro HS destaca por su solvencia y sencillez. Se sienten compactos, nada endebles y si bien tienen un peso de unos 330 gramos (más que otros similares), una vez puestos sobre la cabeza, resultan bastante más ligeros de lo que esperaba.

La verdad es que son cómodos. Con un diseño circumaural, estos cascos no oprimen en exceso gracias a que la espuma viscoelástica de la diadema es bastante generosa en cantidad. El acolchado cumple estupendamente.

Cierto es que no tienen un gran recorrido, pero sí que permiten ajustarse a cada cráneo con un pequeño tirón en cada lado del auricular. No obstante, la simetría se calcula "a ojo", ya que no hay ningún limitador o posición que regule la amplitud de la diadema, aunque el sistema se ha pulido respecto a anteriores modelos.

En lo que respecta a las almohadillas de cada auricular, también presentan acolchado generoso para cubrir de manera bastante cómoda la oreja, aunque se siente una mayor presión en las sienes, si lo comparamos con las sensaciones de la diadema.

Aún así, se sienten envolventes y aislantes, sin llegar a embotar la cabeza. Eso sí, en verano pueden resultar calurosas, a poco que tengas facilidad para sudar.

Me ha gustado que las almohadillas no estén recubiertas por ningún tipo de plástico o tejido adicional. Muchos auriculares, con el uso, se van desgastando y desprenden trocitos de esos materiales, lo que deja una sensación sucia y molesta. Con estos RIG R5 Pro HS no pasa.

Como datos adicionales es importante señalar que las almohadillas de cada auricular se pueden retirar y colocar fácilmente gracias a unos pequeños imanes, en caso de desgaste y quieras cambiarlas. Además, estos cascos cuentan con una bisagra que permite rotar cada auricular en el eje horizontal para poderlos dejar apoyados sobre tu clavícula.

En lo que respecta a cada copa, estas se pueden engalanar con una placa con el sistema magnético Snap+Lock que cuenta con el logo de PlayStation. Funcionan como un accesorio decorativo en forma de "caparazón" que redondean el diseño de los auriculares, pero es más bien una curiosidad que otra cosa, y no le veo mucha razón de ser.

A esto hay que sumarle un micrófono abatible de unos 15 cm acoplado en el auricular izquierdo. Si bien este podría estar integrado en el diseño, no molesta y al tener flexibilidad en la punta puedes ajustarlo bien. Además, si lo levantas unos 45º, se activa el flip-to-mute para silenciar el micrófono en caso de que no quieras que te escuchen.

Y solamente nos queda el cable. Reconozco que, en tiempos de inalámbricos, un cable puede sentirse algo molesto, pero soy muy fan de este tipo de conectividad por no precisar más que del gesto de introducir el conector jack de 3,5 mm en el mando DualSense.

El cable tiene una longitud de 1,5 metros, más que de sobra si juegas en consola y quizá algo corto si juegas en un PC con una torre que esté ligeramente alejada en el set up y no cuentes con mando.

Como otros auriculares en esta franja de precio, en el cable también encontrarás el control de volumen. Es cómodo, aunque personalmente prefiero las ruedas alojadas en el propio auricular. Señalar que este control tiene un pequeño "tope", que actúa como medida de seguridad auditiva. Si quieres subir el volumen al máximo debes hacer un "click" adicional.

Como valoración final a nivel estético, diré que su acabado en negro, con líneas y superficies mate (a lo Nintendo Switch 2) y un tejido en forma de panal para el acolchado dan a estos RIG R5 Pro HS un aspecto premium muy logrado que le sienta de fábula.

Calidad de sonido de los RIG R5 Pro HS y experiencia de uso

En lo que respecta a la calidad del sonido. Estos auriculares son compatibles con PS5, PC y PS4 (aunque he podido jugar con ellos sin problemas en Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S) y el resultado en cada sesión de juego me ha dejado muy satisfecho.

En PS5 los he puesto a prueba con juegos en donde el audio llevase la voz cantante. Silent Hill f y Marathon ha sido perfectos conejillos de indias para que la gran baza de esto RIG R5 Pro HS saliese a la palestra.

Estos RIG montan unos drivers de 40 mm con diafragma recubierto de grafeno, y son unos de los puntos fuertes del auricular. Gracias a las propiedades del grafeno, se obtiene una calidad sonora con menos de 0,5 % de distorsión armónica, según apunta Nacon.

¿En que repercute todo esto? Pues en unos agudos, medios y graves, nítidos y "palpables". Cada inquietante voz que escuchaba Hinako o cada paso enemigo o eco en las partidas de Marathon destacaban a la perfección, generando una gran sensación de inmersión.

Esto también se beneficia de que todo está optimizado para Tempest 3D AudioTech de PlayStation, que mapea el audio direccional a las mil maravillas, aunque me deja con la sensación de que en los bajos podría llegar a tener más pegada.

Por otra parte, en mis pruebas en Switch 2 con Final Fantasy VII Rebirth y su fastuosa banda sonora y Xbox Series con Forza Horizon 6 y su excelente diseño de sonido esto, claro está, no estaba, por lo que queda bien claro para qué plataforma están pensados los auriculares.

Por supuesto, a las buenas sensaciones auditivas se suma un buen desempeño del micrófono, con un rango de frecuencia de 50 Hz – 15 kHz con buenas capas que logran aislar la voz sin ningún problema. Los RIG R5 Pro HS cuentan con un micro de calidad.

La opinión de Hobby Consolas sobre los RIG R5 Pro HS

Con todo esto expuesto, creo que queda claro que los RIG R5 Pro HS cumplen con su cometido. Con un precio de 79,90 euros se colocan como una buena elección si estás buscando unos auriculares gaming que vayan más allá de las características de la gama media, pero que tampoco se vayan mucho de presupuesto.

Su formato más "analógico" en este mundo dominado por conectividades inalámbricas puede parecer una debilidad, pero creo que en la facilidad y sencillez de uso que ofrece un cable está su fortaleza. En eso y en su gran desempeño a nivel auditivo.

La sencillez también destaca en su diseño y comodidad. Si bien sus módulos en forma de acoples no pasan de la simple y llana curiosidad, estos RIG R5 Pro HS también destacan positivamente en cuanto a ergonomía y rango de uso.

Así que, definitivamente, Nacon ha logrado que esta particular propuesta haya alcanzado el objetivo de ofrecer alta calidad a un precio no demasiado prohibitivo. Los RIG R5 Pro HS son una opción a considerar muy seriamente si buscas una experiencia sonora de calidad o disfrutar de la faceta más competitiva del gaming.

En lugar de volver a apostar por los turnos, Team Asano nos propone un juego de acción en tiempo real con componentes RPG y su característico estilo visual HD-2D, inspirado en sagas como The Legend of Zelda o Secret of Mana.

Y no cabe duda de que este equipo tiene duende (o hada, más bien) pues el resultado, aun con algunos peros, es una pequeña joyita que encandilará a los amantes de este tipo de aventuras con sabor a clásico.

• El gameplay de The Adventures of Elliot: The Millenium Tales
• Nivel de dificultad de The Adventures of Elliot: The Millenium Tales
• ¿Cuántas horas de juego dura The Adventures of Elliot: The Millenium Tales?
• Cuánto cuesta The Adventures of Elliot: The Millenium Tales y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de The Adventures of Elliot: The Millenium Tales
• Nota: lo mejor y lo peor de The Adventures of Elliot: The Millenium Tales

Jugabilidad y gameplay de The Adventures of Elliot: The Millenium Tales en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC

La historia nos pone en el papel de Elliot, un afamado aventurero que se embarca en un viaje para salvar el reino de Huther. Pero lo que parecía otra aventura más, se acaba transformando en un periplo que abarca más de mil años. Por suerte, Elliot traba amistad con Faie, una simpática hada que hace las veces de guía y apoyo mágico.

Un aventurero, un reino en peligro y un hada como compañera de viaje. Es inevitable acordarse de The Legend of Zelda, algo que sucede también cuando nos ponemos a los mandos: la perspectiva aérea y los combates en tiempo real nos recuerdan a las entregas clásicas de la saga de Nintendo.

Y no es lo único, pues también tenemos que recolectar cuatro fragmentos para aumentar la salud. Incluso se puede apreciar cierta influencia de las entregas más recientes, pues hay una serie de santuarios repartidos por todo el mundo que nos recompensan con dichos fragmentos tras superar la prueba que aguarda en su interior.

Pero, como veremos a continuación, Elliot también tiene muchas ideas de cosecha propia y otras que beben de algunas sagas JRPG "de la casa".

El combate es uno de los grandes protagonistas de The Adventures of Elliot. Tenemos en total siete armas, de las cuales podemos llevar dos equipadas en todo momento, pero podemos cambiar entre todas al vuelo a través de un ágil menú. El juego plantea situaciones en las que cada arma tiene su utilidad, por lo que solemos alternar entre todas a menudo.

Por supuesto, no falta un escudo para defendernos de los ataques, aunque cuenta con un medidor de resistencia que se vacía rápidamente con cada bloqueo, dejándonos vendidos si abusamos de él. Por suerte, también podemos conseguir un útil movimiento de desvío que facilita mucho las cosas.

Los elementos RPG están muy ligados al combate, pues pese a que aquí no hay experiencia ni niveles, en Elliot tenemos las magicitas. Se trata de cristales que podemos equipar de forma independiente en cada arma (dentro de un límite) y añaden toda clase de ventajas; algunas son cosas sencillas, como mayor daño crítico o reducción del tiempo de carga, pero también hay cosas muy interesantes, como añadir daño de hielo o generar fuegos artificiales. Esto nos permite crear builds o incluso sinergías entre distintos tipos de armas. Nos ha sorprendido gratamente este sistema, pues es muy versátil y es entretenido trastear con las diferentes opciones...

Pero creemos que al combate de The Adventures of Elliot le falta algo a nivel mecánico. El principal problema es que todas las armas cuentan con una única animación de ataque y ataque cargado. Y esto, a la larga, provoca que la acción se vuelva un tanto monótona e incluso algo "machacabotónica". La buena variedad de armas y los efectos de las magicitas ayudan a paliarlo, pero habría estado bien tener más animaciones o incluso desbloquear nuevos movimientos.

Faie también nos ayuda en combate atacando a los enemigos y, más importante aún, con sus poderes mágicos. Estas habilidades, que vamos aprendiendo a lo largo del juego, son útiles también a la hora de desplazarnos y resolver puzles. Y, si las aprovechamos bien, pueden dar mucho juego, especialmente a la hora de esquivar los ataques enemigos.

Pero, curiosamente, los poderes de Faie no son obligatorios para progresar en la aventura. Este es uno de los aspectos más curiosos de The Adventures of Elliot: el juego nos da una sorprendente libertad para movernos por su mundo prácticamente desde el principio. Y aunque a veces nos vamos a topar con "bloqueos argumentales", es posible colarse antes de tiempo en mazmorras principales o incluso encontrar las armas de nivel más alto.

Y no sólo nos da mucha libertad, también sabe incentivar la exploración: a poco que exploremos una zona, el mapa del overworld nos señala lugares de interés, como mazmorras opcionales o cofres, de manera que siempre queremos salirnos del camino principal para conseguir algo nuevo o entrar en esa cueva que acaba de aparecer en el mapa para ver qué encontramos en su interior.

Y no olvidemos lo más importante: The Adventures of Elliot tiene lugar a través de cuatro eras, lo que se traduce en cuatro mapas diferentes para explorar. Es inevitable acordarse de Chrono Trigger a raíz de esta mecánica, pues viajar entre las distintas épocas es tan sencillo como abrir el mapa, buscar un punto de viaje rápido en la era que nos interesa y presionar un botón.

Es una idea muy molona, especialmente a nivel narrativo, pues cada era cuenta con sus propias tramas y personajes. Y aunque no es su objetivo principal, ciertas acciones que llevamos a cabo, como completar misiones secundarias, pueden tener repercusiones en las eras futuras.

Sin embargo, en lo referente a los viajes en el tiempo, Elliot tiene bastante margen de mejora. El principal problema es que las diferencias entre los mapas de las distintas eras no son demasiado pronunciadas, así que en lugar de tener la sensación de visitar cuatro civilizaciones distintas, tenemos la impresión de explorar cuatro mapas con pequeñas variaciones.

Esto afecta también a las mazmorras, de las cuales hay muchísimas repartidas por las cuatro eras, pero su diseño se repite habitualmente. Incluso aunque la estructura de una mazmorra cambie, hay muchos patrones que se repiten... Y en algunos casos incluso llegamos a ver la misma mazmorra, sin ningún cambio, en varias eras.

El diseño de niveles de las mazmorras tampoco es demasiado destacable, ni siquiera en el caso de las principales. Haciendo la inevitable comparación con los Zelda, aquí no hay ninguna mazmorra que resulte memorable o que vayamos a recordar por sus puzles y combates.

Lo que sí nos ha sorprendido de The Adventures of Elliot son las misiones secundarias. Su número es relativamente reducido, pero esto se debe a que su calidad es muy superior a lo que estamos acostumbrados: en lugar de contar historias insulsas o para rellenar, todas aportan algo a nivel argumental y nos permiten conocer mejor a los personajes secundarios, ampliando sus historias. Además, la recompensa por completarlas suelen ser accesorios, un tipo de objeto realmente útil, así que vais a querer hacerlas todas.

En cuanto al apartado visual, The Adventures of Elliot: The Millenium Tales hace uso de la técnica conocida como HD-2D que popularizó el propio Team Asano, y que consiste en combinar personajes pixelados con escenarios 3D, dándole a la imagen un aspecto retro pero con un estilo moderno. Y no hay fallo: es una maravilla visual.

Nos ha llamado la atención que en Elliot parece haber menos elementos realizados con pixel-art (por lo general sólo personajes y enemigos), mientras que los escenarios tienen un efecto "a lo PS1", con texturas a baja resolución que imitan los gráficos de aquella época. Y la verdad es que el resultado es muy bueno. Desde luego, nosotros lo preferimos frente al 3D más plano y sin filtros que usaban los escenarios de los remakes de los tres primeros Dragon Quest.

Se nota que Team Asano son los pioneros de este estilo, pues Elliot también tiene algunos detalles muy chulos, cómo la manera en que juega con la cámara haciendo zooms, inclinándola o rotándola para darle dinamismo a la acción. O el efecto cilíndrico de los escenarios, que genera la sensación de estar recorriendo un mundo esférico en todo momento.

Por su parte, la banda sonora también es un trabajo de gran nivel, compuesta por melodías de corte fantástico y tono épico que tocan múltiples estilos para ajustarse a las diferentes épocas temporales. No tiene un estilo tan cañero como los Octopath, pero es una banda sonora que captura a la perfección la magia de las grandes aventuras.

¿Es difícil The Adventures of Elliot: The Millenium Tales?

The Adventures of Elliot: The Millenium Tales cuenta con cuatro niveles de dificultad: fácil, normal, difícil y extrema. Y dado que en las demos el nivel normal nos pareció demasiado facilón, hemos estado jugando en todo momento en difícil y nos ha parecido una gran experiencia.

En esta dificultad, tanto los enemigos normales como los jefes ofrecen un buen nivel de desafío, obligándonos a jugar bien y a tirar de pociones curativas continuamente para sobrevivir. Es más, este es un aspecto en el que Elliot supera a los Zelda: los enfrentamientos contra los jefes tienen mecánicas propias y a menudo requieren acciones concretas, pero no resultan tan obvios e incluso sabiendo lo que hay que hacer, siguen siendo todo un desafío. Nos han gustado mucho.

Como sucede con los escenarios, Elliot también tiende a reciclar jefes, repitiendo enemigos finales en mazmorras opcionales. La diferencia es que es un reciclaje bien hecho, pues incluso cuando el enemigo es el mismo, los patrones de ataque cambian drásticamente, incorporando mecánicas nuevas que hacen que el combate sea muy distinto.

Morir en The Adventures of Elliot también tiene su miga, pues al caer podemos pagar a Faie para que nos reviva en el acto. Ahora bien, cuanto más morimos en un mismo combate, mayor es el precio por resucitar. Puede parecer una mecánica rota, pero nada más lejos de la realidad; la economía del mundo de Elliot está muy bien medida y siempre hay cosas interesantes en las que invertir tules, así que cada vez que nos vemos obligados a resucitar o perdemos el bonus de las cadenas de enemigos derrotados, duele el bolsillo que da gusto.

Todo esto, insistimos, en el nivel de dificultad difícil. Si tenéis experiencia en esta clase de juegos y queréis sacar partido de todas las mecánicas de Elliot, os recomendamos encarecidamente esta dificultad (o "extrema", si os gusta sufrir de verdad).

¿Cuántas horas dura la historia de The Adventures of Elliot: The Millenium Tales?

Completar la historia de The Adventures of Elliot puede llevarnos entre 20 y 30 horas de juego. Ahora bien, si os gusta explorar, hacéis misiones secundarias, buscáis a los 50 gatos y os enfrentáis a algunos de los retos más complicados que esconde la aventura, su duración puede aumentar hasta las 50 horas.

Además, no podemos olvidarnos de que también incluye un pequeño componente multijugador: un segundo jugador puede tomar el control de Faie para sacar partido de sus poderes mágicos, echando así un cable a Elliot. Hay un poder en particular que parece especialmente pensado para esto.

No es el modo cooperativo más trabajado del mundo, pero es una opción que se agradece, pues convierte un juego single player en una experiencia que pueden disfrutar dos personas.

Precio y plataformas disponibles

The Adventures of Elliot: The Millenium Tales se lanza el 18 de junio de 2026 para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC a un precio de 69,99€.

Está disponible tanto en formato digital como formato físico, pero tened en cuenta que la versión de Switch 2 es una Game-Key Card.

Un Elliot al Pasado

Si alguien tuvo dudas de Team Asano al cambiar los turnos por la acción en tiempo real, con The Adventures of Elliot han quedado totalmente despejadas. Con este nuevo trabajo han demostrado que son un estudio todoterreno capaces de todo lo que les echen.

Y tras Bravely Default, Octopath Traveler, Triangle Strategy, Live a Live y los remakes de Dragon Quest, The Adventures of Elliot es la enésima prueba de que en este equipo hay auténticos expertos a la hora de construir experiencias RPG que evocan las sensaciones de los clásicos de la edad de oro del género.

Y no lo decimos por la faceta audiovisual (aunque, evidentemente, también), sino por sus mecánicas jugables, historia y personajes. The Adventures of Elliot tiene mucho de los Zelda clásicos, sí, pero también una buena ración de Chrono Trigger y, por encima de todo, el toque "mágico" de este estudio de Square Enix.

The Adventures of Elliot tiene cosas a mejorar, desde luego, pero deja tan buen sabor de boca que, al final, pesan mucho más los aspectos positivos que los negativos. Y cuando apenas hemos terminado de saborear Elliot, ya tenemos en el horizonte el próximo trabajo de Team Asano, Final Fantasy Resonance, que promete convertirse en otro clásico de los JRPG. La verdad es que los fans del género estamos viviendo un momento glorioso.

Me hace bastante gracia que, durante los meses previos al notable Xbox Game Showcase, no han sido pocos quienes se han dedicado a poner a Asha Sharma como la nueva mesías de Xbox, la CEO que va a hacer resucitar a la marca.

Y oye, la cosa no empezó mal con la bajada de precio de Game Pass (previamente subido), trayendo de vuelta un logo icónico, tomando en serio el "feedback" con la comunidad, volviendo a los exclusivos o lanzando comunicados para ser transparente... Si no fuera porque todo parecen medidas pensadas de cara a la galería.

Porque ese supuesto ejercicio de transparencia cae en saco roto cuando, en silencio, se está gestando otra purga de trabajadores. ¿Qué nos hace tener que encumbrar a una persona que, simplemente, recibe un objetivo muy claro como es el de obtener beneficios a toda costa?

Se dice eso de que los videojuegos son arte, pero la realidad es que esto que tanto amamos no es más que un producto, un producto que sustenta un negocio, un negocio egoísta, predatorio e irresponsable.

Y el problema está en los dirigentes, accionistas y fondos de inversión que han realizado estrategias nefastas durante muchos años, dedicándose a inflar una burbuja que ha terminado explotando en la cara de los mismos de siempre, aquellos ponen su capital humano, pasión y vidas en juego.

Los más de 30.000 trabajadores y trabajadoras que han sido despedidos en poco menos de cinco años son víctimas que solo tuvieron esa oportunidad (incluso hay a quien ni siquiera se le concedió) y que han visto como sus juegos no rendían lo suficiente como para ser rentables a ojos de unos gigantes que hablan de absurdeces como "exclusivos", juegos como servicio eternos o de catálogos infinitos de juegos por solo un euro al mes.

Asha, Sharma, Jim Ryan o Phil Spencer son solo algunos nombres que han fomentado estrategias terribles, pero es que, lejos de alejarse de estas compañías y políticas, hay quien pelea por hacer valer la perdida visión que han tenido y tienen a día de hoy esos dirigentes.

Mientras la gente se pelea por los exclusivos como Gears of War E-Day, salen informes que, como mínimo, te hacen dudar sobre la estrategia de Xbox. Si se quitó o no el logo de PS5 me da igual, pero la sospecha debería de hacer pensar a los fanáticos que, quizá, seguimos por la senda de destrucción que se tomó hace ya unos cuantos años: tener una estrategia errática e irresponsable.

Porque nadie está velando por ti, solo por tu dinero. Que se anuncie Senua y que después conozcamos que Ninja Theory está con la soga al cuello desvela que ese juego no está ahí para fans como tú o como yo, sino para buscar financiación por si el estudio consigue sobrevivir a base de comprar su libertad al mejor postor.

Y como este hay muchos ejemplos recientes que señalan lo difícil que es confiar en una compañía así... Supuestamente, Halo Campaing Evolved se iba a mostrar en el State of Play con un tráiler capturado en PS5 Pro y alguien recibió una llamada. Y la nueva era de los exclusivos ya está aquí, pero de todo un carrusel de juegos, solo dos no llegan a otras consolas que no sean de Xbox y ambos también salen en PC... Yo todo esto lo veo como que no hay nadie al volante y que se va improvisando sobre la marcha.

¿Cómo voy a depositar mi confianza y dinero como consumidor en compañías que dilapidan presupuestos, despiden, renuncian a talento, cambian de opinión como de ropa interior y compran estudios que no se adecúan a sus estrategias fiscales según sopla el viento?

¿Qué beneficios esperaba sacar Microsoft de pequeñas empresas como Compulsion Games? ¿Pensaban que South of Midnight (un bellísimo juego, por cierto) iba a vender 20 millones de copias y más estando disponible en Game Pass?

Falta información, por supuesto, y las propias desarrolladoras puede que no hayan dado con la tecla o sabido gestionar bien sus recursos, pero desde un primer momento se sabe que la saga Hellblade no es ningún Call of Duty capaz de vender a patadas... O si nos vamos más atrás, el infame cierre de Tango Softworks poco después de que Hi-Fi Rush optara a varios galardones en The Game Awards 2023.

Compras estudios, inyectas dinero, aumentan los puestos de trabajo de manera temporal y cuando ese juego no trae consigo unos beneficios disparatados por tener unas expectativas irreales, se acabó la fiesta, cierras el grifo y todo el mundo fuera...

Cambiar modelos de desarrollo o reajustar estrategias es algo necesario, pero aquí parece que solo entendemos dos lenguajes: sacar la billetera y pagar una tonelada de dinero por estudios como Bungie o cerrar estudios y mandar a la calle a centenares de trabajadores.

Ahora toca Xbox, pero PlayStation o Embracer también han hecho lo mismo. Mira Japan Studio, mira Crystal Dynamics, mira Bluepoint Games. Los juegos como servicio cancelados, los millones sepultados, los despidos masivos... ¿Te acuerdas cuando los NFT eran el futuro del gaming? Aquí nadie parece tener los pies en la tierra.

La única y triste verdad que nos queda al final del día es que hoy, esta industria da menos de comer que ayer. Así que, mejor no encumbrar a falsos mesías, pelearse por exclusivos o tratar de imponer la supuesta línea de visión de tu marca de electrodomésticos preferida porque está claro que, en cuanto a visión, vamos bastante cortos.

Sobre todo porque hoy vas a encontrar por aquí hasta 5 aventuras para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 ideales para el verano, con unos descuentos del 75% o más.

Ya sabemos que, técnicamente, todavía es primavera, aunque ya haga más calor que comiendo lentejas de la yaya en agosto. Ahora bien, ¿a quién le amarga un dulce?

Como de costumbre, has venido al lugar indicado si quieres variedad de géneros. Hoy tenemos plataformas, rol, novela gráfica, terror, RPG, walking simulator y mucho más.

Esta vez no te podemos decir una fecha concreta de hasta cuándo están activos los descuentos en Nintendo eShop, ya que unos terminan en junio y otros el 3 de julio.

Sin embargo, lo que sí te animamos es a empezar cuanto antes a echar un vistazo a la lista de ofertas. ¿Te apetece disfrutar de un juego muy bonito? Curiosamente, es nuestra primera elección.

5 aventuras para Nintendo Switch y Switch 2 con descuentos del 75% o más

Ori and the Blind Forest: Definitive Edition

Ori and the Blind Forest llegaba a la consola híbrida de Nintendo con una edición definitiva que incluye ilustraciones a mano, personajes animados con todo detalle, una BSO orquestal y un montón de nuevas funciones.

El primero de las 5 aventuras para Switch y Switch 2 con descuentos del 75% o más nos narra la aventura de Ori para salvar el bosque de Nibel, ya que se está marchitando por culpa de un enemigo espeluznante. Si le quieres ayudar, su oferta del 75% hace que cueste 4,99 euros en eShop.

Dragon's Dogma: Dark Arisen

Si pensabas jugar a la Dark Arisen de Dragon's Dogma 2, antes te toca pasar por la primera expansión de Dragon's Dogma, que es la remasterización del magnífico action RPG de Capcom y otra de las 5 aventuras en oferta para Switch y Switch 2.

Lanzado con diversas mejoras, como una mayor resolución o su estabilidad actualizada, este mundo abierto de fantasía heroica por Gransys nos deja una enorme tierra habitada por monstruos de leyenda como dragones. ¿Te lo vas a perder? En oferta del 83% y por 5,09 euros en eShop.

Wonder Boy: The Dragon's Trap

Wonder Boy: The Dragon's Trap es un remake de Wonder Boy 3 y uno de los mejores juegos de Master System al ser un plataformas icónico de la era de los 8 bits, por eso es parte de las aventuras en oferta para Switch y Switch 2 con un gran descuento.

Mejorado con animaciones a mano y con una BSO reorquestada, eres un monstruo medio humano y medio lagarto que sufre la maldición del Mekadragón. Busca la cura entre desiertos, mares y mazmorras, ahora que su oferta del 75% hace que cueste 4,99 euros en eShop.

What Remains of Edith Finch

What Remains of Edith Finch es una aventura de Giant Sparrow en primera persona que recopila unas misteriosas historias sobre una familia en el estado de Washington, es perfecto para ser nuestra próxima aventura de Switch y Switch 2 en oferta.

Como la protagonista Edith Finch, exploras la gigantesca casa de los Finch en busca de historias, mientras ahonda en la familiar y trata de averiguar por qué es el último miembro de la familia que sigue con vida; en oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Layers of Fear 2

Si te encantó Layers of Fear, debes probar la continuación al juego de terror por Bloober Team. Ya no solo representas un personaje, tú eres el personaje y el último de las 5 aventuras para Nintendo Switch y Switch 2 con descuento te lo demuestra.

Vive la historia de un actor desconocido de la Era Dorada de Hollywood cuando, de pronto, un director le ofrece un papel en una nueva y misteriosa película en un transatlántico. Si te interesa, su oferta del 90% te lo deja tirado, a 2,99 euros en eShop.

Ya ves que tienes horas de juego gracias a todos estos juegos con descuentos activos en Nintendo eShop, pero como no puedes comprártelos todos (¿o sí?), te queda decidirte por alguno.

Estas han sido hasta 5 aventuras para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 ideales para el verano y con descuentos del 75% o más, ¿no te han parecido ideales para esta época del año?

Sin embargo, el Summer Game Fest, State of Play, Xbox Games Showcase y Nintendo Direct nos han dejado con algunas ausencias. Aquí venimos a repasar los grandes desaparecidos del No-E3 2026.

Porque ha habido muchos grandes nombres ausentes, aspirantes a juegazos que llevan ya tiempo anunciados, pero que no han dado señales de vida. Repasemos los juegos más esperados que no hemos podido ver ni en Summer Game Fest ni en otros eventos del No-E3.

The Elder Scrolls 6

Bethesda ha estado desaparecida en combate durante el Xbox Games Showcase (más allá de los habituales Fallout 76 y The Elder Scrolls Online). En especial, la ausencia de la compañía ha dolido porque se cumplen ocho años desde el "anuncio" de The Elder Scrolls 6.

Seguimos sin tener ni el más mínimo avance sobre el sucesor de Skyrim. El tiempo sigue pasando y los fans, aunque pacientes, piden a gritos no que llegue el juego, sino que Todd Howard y compañía entreguen algún pequeño teaser sobre esta nueva aventura.

The Witcher 4 o The Witcher 3 DLC

Calma con The Witcher 4. Sin embargo, tras una tremenda cinemáctica presentada hace ya unos cuantos meses, las ganas por lo nuevo de CD Projekt Red se han incrementado exponencialmente (eso sin contar con el vistazo en forma de demo técnica de Unreal Engine 5)

El juego no quiere cometer el error de Cyberpunk 2077 y casi preferimos que no se enseñe nada si no hay motivos... Pero el DLC de The Witcher 3 es otra historia. Songs of the Past podría haber sido una de las grandes revelaciones del verano y no se ha dejado ver. Al menos, ya sabemos cuándo podremos verlo por primera vez.

Divinity

Larian Studios se ganó su sitió entre los grandes gracias a Baldur's Gate 3, así que muchos esperan novedades sobre Divinity, su próximo juego. Sin embargo, pese a que estuvo en el último The Game Awards, esta vez, no ha dado nuevos detalles el evento de Geoff.

Cierto es que fue anunciado hace menos de un año, pero los más ansiosos piden un primer vistazo a la jugabilidad para conocer un poquito más de cerca cuáles serán las grandes diferencias entre Divinity y otros juegos de la saga como Divinity Original Sin 2.

Splinter Cell Remake

Ahora mismo, Ubisoft solamente tiene ojos para un AAA. Pese a que la compañía se ha ganado a muchos fans con Rayman Legends Retold, el regreso de otra de sus sagas aún tendrá que esperar. Nada de Splinter Cell Remake, por el momento.

La ausencia es dolorosa, pero al menos sabemos que el juego está en desarrollo. El regreso del sigilo está llevando su tiempo. Por ahora, lo único que se divisa en el horizonte de Ubi es la bandera de Assassin's Creed Black Flag Resynced.

Judas

Ni Judas, ni Bioshock. Ken Levine sigue sin ofrecer novedades al respecto de su nuevo juego. Ghost Story Games parece seguir atrapada en un infierno de desarrollo y el juego que supuestamente iba a salir ya, continúa sin aparecer ante las cámaras.

Judas lleva cociéndose más de diez años y aquí seguiremos esperando, porque tampoco es que el nuevo BioShock esté en mejor forma. Lo último que supimos es que Ken Levine ha dedicado 5 años a crear y desarrollar el sistema de interacciones entre personajes de Judas.

Beyond Good & Evil 2

Volvemos con Ubisoft y con el eterno juego en desarrollo. Antes hablábamos de la paciencia de los fans de The Elder Scrolls 6, pero quienes esperan Beyond Good & Evil 2 están hechos de otra pasta. Nada nuevo de la secuela, que lleva años y años en las sombras.

Lo curioso y frustrante es que el juego sigue en activo. Ubisoft, pese a sus crisis recientes y a los muchos problemas que ha tenido Beyond Good & Evil 2, continúa sin descartar el proyecto. ¿Cuándo lo veremos? Nos conformamos con que sea algún día.

Star Wars Knights of the Old Republic Remake

Star Wars ha estado presente en el No-E3 2026, pero no su juego más esperado. Si bien hemos tenido Star Wars Zero Company y Star Wars Galactic Racer, lo que muchos fans esperan es Star Wars Knights of the Old Republic Remake... y van a tener que seguir esperando.

Más de cinco años han pasado desde el anuncio de este juego. Retrasos, el abandono de Aspyr y la incorporación de Saber como creadores, silencio... Nada sabemos más allá de que no se ha cancelado. La Fuerza no es que sea muy intensa.

Blade

Xbox inicia una nueva era con el anuncio de dos exclusivos como son Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution. Sin embargo, otro de los juegos de la factoría Microsoft sigue sin dar señales de vida, incluso ha llegado a protagonizar algunos desalentadores rumores.

Marvel's Blade no ha hecho acto de presencia en 2026, pero se ha asegurado que ''hay razones'' para no haberlo mostrado todavía. Arkane Lyon sigue trabajando en este juego y a nosotros no nos queda otra que seguir aguardando, como los vampiros, en las sombras.

Marvel 1943: Rise of Hydra

Si bien Marvel puede saturar a algunos, Marvel's Lobezno y Marvel Tokon son juegos muy prometedores. Sin embargo, la Casa de las Ideas tiene "atascado" un tercer juego. Marvel 1943: Rise of Hydra se esperaba para mucho antes, pero su desarrollo está alargándose.

El juego de Amy Hennig no va a llegar este año. El vicepresidente de Paramount Games Studio ha señalado que en 2026 no lo vamos a tener, así que los ojos se ponen ya en 2027... o incluso más tarde. Las cabezas de la hidra, como los problemas, se multiplican.

OD y Hideo Kojima

Los memes sobre la relación "rota" entre Hideo Kojima y Geoff Keighley después de que el director no se llevase el premio con Death Stranding 2 se han avivado aún más después de no ver al creativo nipón en ninguno de los eventos del verano.

No hemos podido ver nada de OD, proyecto de terror que Kojima está llevando a cabo junto a Xbox y tampoco se han revelado detalles sobre Physint, el nuevo juego de sigilo. Parece que aún queda para verlos. Siempre se echa en falta un poco de kojimismo en junio.

GTA 6

No se esperaba que GTA 6 apareciese en ninguno de los eventos de este No-E3 2026 porque ha Rockstar le gusta ir por libre. Sin embargo, tras tanto rumor relacionado con un nuevo tráiler, había una pequeña esperanza de que el juego nos sorprendiese.

No ha sido así, por lo que en cualquier momento puede lanzarse otra bomba informativa. Recordemos que GTA 6 llega el 19 de noviembre y nadie ha querido acercarse mínimamente al juego (salvo unos pocos valientes). ¿Tendremos tráiler pronto?

Star Wars Jedi 3

Y no nos hemos olvidado del otro gran proyecto de Star Wars. EA ha estado bastante desaparecida en general, lo que ha decepcionado a quienes aguardan con impaciencia el fin de la trilogía de Cal Kestis. Star Wars Jedi 3 no se ha dejado ver.

Un par de noticias relacionadas con el futuro de la saga y sobre el propio protagonista a comienzos de mes hicieron pensar que el juego estaría en algún evento. Sin embargo, no ha sido así. Y tampoco hemos visto Star Wars Eclipse... Otro que sigue en una galaxia muy muy lejana.

Mass Effect

Y hablando de Electronic Arts... El nuevo Mass Effect se sigue resistiendo a las miradas. Este verano podría haberse colado como uno de los grandes anuncios, pero BioWare (tras un divisivo Dragon Age: The Veilguard) sigue agazapada.

En abril, el director de Mass Effect 5 explicaba, de manera un tanto simplona, por qué no habían enseñado todavía el juego, pero lo cierto es que mejor sería no enconarse y dar una pequeña alegría a los fans que llevan años aguardando el regreso de esta mítica IP.

Super Mario 3D

El Direct de la gran N no estuvo nada mal y por fin confirmó Ocarina of Time Remake. Además, tuvimos fecha para otros tantos exclusivos como Fire Emblem Fortune's Weave o Nintendo Switch Sports Resort. Sin embargo, el rey sigue faltando. ¿Dónde está Super Mario Bros 3D?

Desde luego, todo apunta a que Nintendo está trabajando en un heredero de Super Mario Odyssey, pero eso no quita que echásemos de menos una revelación relacionada con esto. Recordamos que llevamos casi 10 años sin un juego de estas características.

Intergalactic: The Heretic Prophet

Naughty Dog sigue sin aparecer. Pese a que el State of Play tuvo un gran exclusivo como lo es God of War Laufey, el otro gran juego que está en el horno de PlayStation Studios no apareció. Intergalactic: The Heretic Prophet sigue sin mostrar novedades.

Fue en 2022 (precisamente en un Summer Game Fest) cuando se desveló ante el mundo, pero desde entonces, no hemos tenido prácticamente ningún dato. Ahora mismo, Naughty Dog ha pasado de estudio insignia a desarrolladora desaparecida en combate.

¿Qué te ha faltado a ti en este No-E3 2026? Desde luego, siempre hay ausencias, pero lo que llega después de verano a consolas es abrumador. Así queda el abarrotado calendario de lanzamientos de septiembre y octubre por miedo a GTA 6.

Es un género que tiene sus raíces en los PC de hace décadas, pero que pronto saltaron a las consolas como un género más gracias a sagas como Final Fantasy o Dragon Quest y que han seguido cosechando éxitos como Kingdom Hearts y Persona. Y justo de eso vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Los JRPGs (juegos de rol japoneses) siempre estuvieron estrechamente ligados al mundo de las consolas, pero también ha habido RPGs occidentales, que empezaron a despuntar en los tiempos de PS2, y terminaron de explotar con la generación de PS3 y Xbox 360.

Así, sagas como The Elder Scrolls, Fallout y Dragon Age se consolidaron en un mercado más amplio de los videojuegos, sin olvidarnos de dos colosos venidos del PC gaming como Diablo y Warcraft, este último reconvertido en el MMO World of Warcraft.

En este reportaje, vamos a destacar los 50 mejores de toda la historia del género. No ha sido fácil, desde luego, y por eso también dedicamos un apartado final a aquellos RPGs y JRPGs que se han quedado fuera de la selección principal.

Entre brujas y magos, caballeros, dragones, mutantes y naves espaciales, estos son los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para cualquier fan del rol.

• Baldur's Gate III
• Chrono Trigger
• Clair Obscur: Expedition 33
• Cyberpunk 2077 Ultimate Edition
• Dark Souls / Elden Ring
• Diablo II
• Dragon Age Origins / Trilogía Mass Effect
• Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
• EarthBound
• Fallout 2 / Fallout 3 / Fallout: New Vegas
• Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy Tactics / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake
• Kingdom Hearts II
• Persona 5 Royal
• Pokémon Rojo, Azul y Amarillo / Pokémon Oro, Plata y Cristal
• The Elder Scrolls III: Morrowind / The Elder Scrolls V: Skyrim
• The Witcher 3: Wild Hunt
• World of Warcraft
• Xenogears / Xenoblade Chronicles: Definitive Edition
• Otros 32 juegos de rol imprescindibles

Baldur's Gate III

• Desarrollador: Larian Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 (94 en PS5) / 99.

Tanto Baldur's Gate como Baldur's Gate II: Shadows of Amn son obras maestras del rol occidental, pero se quedan pequeños al lado de Baldur's Gate 3, GOTY 2023 y considerado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Larian Studios puso el broche de oro a la saga (de momento, es el último juego de la franquicia) con un mundo de fantasía inmersivo y reactivo, repleto de personajes carismáticos, diálogos, decisiones que moldean la trama e infinidad de misiones y actividades.

Es, de hecho, la cúspide de los CRPGs, una perfecta mezcla de rol tradicional de tablero con mecánicas roleras más modernas, que además crece todavía más con los mods creados por la comunidad. Una obra cumbre del género y de los videojuegos.

Chrono Trigger

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
• ​Plataformas: SNES / Nintendo DS / PlayStation / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 1995.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 (DS) / 92.

La unión de tres genios como Hironobu Sakaguchi, Yuji Horii y Akira Toriyama derivó en uno de los mejores JRPGs de todos los tiempos, una obra atemporal (nunca mejor dicho) que, hasta el día de hoy, todavía no ha recibido una secuela, remake o remaster (aunque se sospecha que un remake está en desarrollo).

Chrono Trigger lo tiene todo: una historia fascinante de viajes en el tiempo, personajes icónicos, un robusto combate por turnos, gráficos y música maravillosas, y mucho más. También supo innovar con cosas como los encuentros dinámicos con los enemigos al explorar.

Ojalá algún día podamos disfrutar de un remake de este título, uno que, a pesar de los 30 años transcurridos desde el lanzamiento, sigue brillando como el primer día.

Clair Obscur: Expedition 33

• Desarrollador: Sandfall Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 92.

En pleno 2025, se antojaba imposible que un estudio pequeño pudiera reformular las bases del género RPG por turnos. Contra todo pronóstico, Clair Obscur logró desmarcarse como un punto de inflexión para el rol, y también un icono de la cultura francesa a nivel mundial.

Gustave, Sciel, Maelle, Verso... son personajes que nunca se olvidan, y dan forma a una narrativa única, un lienzo perfecto que entra por los ojos desde el segundo uno. Mención especial a sus combates por turnos repletos de novedades, como los parries o las habilidades dinámicas.

No por nada, Clair Obscur: Expedition 33 pudo coronarse como el GOTY 2025, y también presume de ser uno de los juegos más premiados de la historia. Se lo merece con creces.

Cyberpunk 2077 Ultimate Edition

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC (original también disponible en PS4 y Xbox One).
• ​Año de lanzamiento: 2023 (original disponible desde 2020).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (Switch 2) / 85 (Switch 2).

La versión definitiva de Cyberpunk 2077 es lo que millones de personas soñaron durante años. Sí, es cierto que fue una pequeña decepción en su lanzamiento original de 2020, pero en CD Projekt se pusieron las pilas para revertir todos sus errores y mejorar cada día. Es una de las grandes historias de redención, de juego rotísimo a maravilloso.

El resultado es uno de los grandes exponentes del rol occidental, ambientado en una Night City que ya es santo y seña del subgénero cyberpunk, casi a la altura de Blade Runner. También se ha consolidado como un brutal éxito comercial con más de 35 millones de copias vendidas.

Con su excelente expansión, Phantom Liberty, y una brutal conversión para Nintendo Switch 2, Cyberpunk 2077 Ultimate Edition se hace un merecido hueco entre los mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Dark Souls / Elden Ring

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 98 y 96.

Sí, sabemos que los juegos de FromSoftware pertenecen al género soulslike, pero es indudable que Dark Souls, Elden Ring y otros títulos como Bloodborne también tienen parte de action-RPG de los de toda la vida.

Dark Souls, el primer gran souls a nivel comercial (recordemos que Demon's Souls es considerado un juego de culto), conserva esa esencia rolera por el sistema de progresión, equipamiento del personaje y la necesidad de farmear (y tener reflejos de lince) para salir airoso de los combates contra jefes más desafiantes. Muchos prefieren sus secuelas, pero nosotros nos quedamos con el original de 2011.

Y qué decir de Elden Ring, una obra titánica que mezcla el concepto souls con un enorme mundo abierto, uno de los universos de fantasía más increíbles que jamás se han creado. Es una obra maestra y la cumbre del soulslike, pero también un sobresaliente juego de rol que os atrapará durante años. Y si después, te quedas con ganas de más, tienes el mejor DLC de la historia, Shadow of the Erdtree.

Diablo II

• Desarrollador: Blizzard North.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

La franquicia Diablo no sería lo que es ahora (con Diablo 4 convertido en un superventas multiplataforma) de no ser por Diablo II, una obra maestra de los juegos RPG y exponente de su propio subgénero, que también se puede disfrutar en su versión más moderna, Diablo 2 Resurrected.

Tanto la campaña (compuesta por cuatro actos inolvidables) como el multijugador LAN para 8 personas definen al título de Blizzard como un imprescindible dentro de los juegos de rol de acción. Tal fue su éxito que impulsó el fenómeno de los cibercafés a principios de los años 2000, junto a clásicos como Counter-Strike, Half-Life, Quake y Doom.

Dragon Age Origins / Trilogía Mass Effect

• Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC (Mass Effect 3 también disponible en Wii U).
• ​Año de lanzamiento: 2009 / 2007 - 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 91 / 89 (Legendary Edition) y 90.

Mucho antes de que Baldur's Gate 3 diera un golpe sobre la mesa, la franquicia Dragon Age se consolidó como el sucesor espiritual definitivo de aquellos RPGs de fantasía de finales de los años 90 y principios de los 2000. Dragon Age II quizá tira demasiado por la acción, mientras Inquisition supo mantener la esencia rolera y también ese enfoque más directo, al igual que The Veilguard. No obstante, creemos que Dragon Age: Origins es el mejor de todos.

El mundo de Thedas atrapó a millones de jugadores gracias a su fascinante lore (inspirado por Dungeons & Dragons), junto a un profundo sistema de diálogos, una robusta jugabilidad CRPG y múltiples comienzos con diferentes historias ambientadas en el mismo universo. Un clásico moderno que no debe ser olvidado.

Lo mejor de BioWare es que también lograron ser los reyes de la ciencia ficción con los tres primeros Mass Effect, una serie de epopeyas espaciales que dominaron la generación de PS3 y Xbox 360, alcanzando su pico con Mass Effect 2.

Cualquier aficionado al rol recordará siempre la historia del comandante Shepard a bordo de la Normandy, la épica batalla contra los Segadores y otras muchas aventuras intergalácticas que ofrecen Mass Effect, Mass Effect 2 y Mass Effect 3, tres obras maestras del rol occidental que merecen estar en lo más alto.

Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido

• Desarrollador: LEVEL 5 / Square Enix.
• ​Plataformas: PS2, Nintendo DS, iOS y Android / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 89 / 95 y 91.

Es difícil quedarse con solo dos juegos de Dragon Quest. Podríamos haber destacado Dragon Quest VII y su excelente remake (Reimagined), o los grandiosos Dragon Quest I & II HD-2D Remake y Dragon Quest III HD-2D Remake, que actualizan la trilogía de Erdrick con nuevas versiones.

Pero Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito tiene el honor de ser el juego más mediático de la saga. De hecho, el gran público occidental conoce Dragon Quest por este título, exclusivo de lanzamiento en PS2, y condecorado por la revista Famitsu con el Premio a la Excelencia.

El título de LEVEL 5 tiene todo lo que se puede esperar de un gran JRPG por turnos: una historia y personajes fascinantes, combates divertidos, progresión y equipamiento adecuados, gráficos cel-shading acordes a los diseños de Akira Toriyama... vamos, que es prácticamente el mejor de todos los Dragon Quest.

Otro que merece estar a su lado es Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, la entrega más completa de la saga (en su Edición Definitiva). No es tan brillante a nivel narrativo como el octavo, pero lo suple con un mundo más grande y más horas de juego. Además, dentro de unos meses (en septiembre) saldrá para Nintendo Switch 2.

EarthBound

• Desarrollador: Ape Inc. (ahora Creatures Inc.) / HAL Laboratory.
• ​Plataformas: SNES / GBA / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos de Nintendo más extraños que existen. De hecho, es una de las IPs más desconocidas (para el gran público) de la compañía japonesa, y prueba de ello es que EarthBound (Mother 2 en su país natal), segunda entrega de la serie, fue el primero en salir fuera de Japón, mientras que el tercero no salió de Japón y los fans piden una traducción de manera muy, muy recurrente.

EarthBound es un juego de rol ambientado en el siglo XX con una ambientación contemporánea en el pueblo de Onett. Cuenta la historia de Ness, un niño que va a investigar la caída de un meteorito, y se verá atrapado en una carrera contrarreloj para salvar la Tierra del malvado Giygas.

Quizá no sea un RPG para todo el mundo, pero pensamos que todo fan del género debería probarlo al menos una vez. Ojalá Nintendo pueda resucitar la saga con un nuevo título para Switch 2, porque sin duda merece una segunda oportunidad.

Fallout 2 / Fallout 3 / Fallout: New Vegas

• Desarrollador: Black Isle Studios / Bethesda Game Studios / Obsidian Entertainment.
• ​Plataformas: PC y Mac / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2008 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 94 y 93 / 87 y 84.

La franquicia Fallout puede dividirse en dos etapas diferenciales: los primeros años, con Interplay al mando, y la posterior conversión a IP mediática de la mano de Bethesda, llegando al punto de estrenar una de las series de televisión más exitosas de Amazon Prime Video.

De la primera etapa, sin duda Fallout 2 es el mejor exponente del rol postapocalíptico que propone la saga. Es infernalmente difícil desde el prólogo, pero también inmersivo, moldeable por cada decisión y carente de restricciones o censura. Sin ir más lejos, una de las misiones del emblemático título nos convierte en actor porno. Lástima que no esté traducido al castellano.

Respecto a la nueva era, Fallout 3 y New Vegas han demostrado que los orígenes cenitales de Fallout podían transformarse en un RPG de acción en primera (y tercera) persona con el modo VATS y un mayor énfasis en la acción, pero sin olvidar la importancia de las decisiones, las rutas alternativas y los diálogos.

Fallout 4 no es un mal juego en absoluto, pero quizá se aleje demasiado de las raíces roleras de la etapa clásica, y el Boston postnuclear no es tan memorable como Yermo Capital (Washington D.C.) y el Desierto del Mojave.

Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy Tactics / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
• ​Plataformas: SNES, PlayStation, GBA, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PlayStation / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PS Vita, PS2, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 1998 / 2000 / 2001 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 96 y 92 / 88 / 95 y 94 / 92 / 88 (original) y 87 (original).

Desde sus orígenes en 1987, Final Fantasy ha sido uno de los JRPG más importantes tanto en Japón como en Occidente (donde se dio a conocer más que Dragon Quest). Es difícil quedarse con un solo juego, así que hemos destacado los títulos más importantes de la franquicia creada por Hironobu Sakaguchi.

Final Fantasy VI, por su complejidad narrativa y su pulida jugabilidad 2D por turnos, debe ser recordado como el mejor de la etapa clásica, antes de que la franquicia de Square diera el salto a las tres dimensiones de la mano de PlayStation.

A partir de ahí, Final Fantasy VII y Final Fantasy VII Remake forman un díptico perfecto, sin contar las secuelas del remake como Rebirth y el futuro Revelation. La historia de Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía siempre será recordada por ser una de las más importantes para el género JRPG, sin importar el tiempo que pase.

Otros juegos posteriores que brillan muy fuertemente son Final Fantasy IX y Final Fantasy X. El primero supuso la despedida de Final Fantasy a la primera PlayStation con una vuelta a los orígenes de fantasía, mientras que el segundo fue el debut en PS2 con un mundo más detallado e inmersivo, una pareja protagonista maravillosa (formada por Tidus y Yuna) y una BSO emotiva como pocas.

Por último, hay que hablar de Final Fantasy Tactics, uno de los mejores SRPG de todos los tiempos. El rol táctico no se entendería sin este clásico de la primera PlayStation, que ahora es posible disfrutar (aunque en inglés) en PC y consolas actuales con The Ivalice Chronicles.

Kingdom Hearts II

• Desarrollador: Square Enix.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 87.

Ahora que el hype por Kingdom Hearts 4 vuelve a estar por las nubes, cabe destacar que el resto de la saga creada por Square Enix y Disney se podrá disfrutar en Nintendo Switch 2 y otras plataformas con un lote que incluye todos los recopilatorios lanzados hasta la fecha.

Kingdom Hearts 2 es, con diferencia, el mejor de la trilogía troncal, y tiene el honor de ser el único juego de la saga en haber sido doblado al castellano. También es considerado un imprescindible del catálogo de PlayStation 2, porque su versión original sigue siendo exclusiva de dicho sistema.

Entre sus bondades, esta secuela cuenta con escenarios nuevos como el Coliseo del Olimpo, Atlántica o la Ciudad de Halloween, la mecánica de fusión de dos miembros del equipo o los Incorpóreos como nuevos enemigos. Es un JRPG imprescindible para cualquier fan del género.

Persona 5 Royal

• Desarrollador: P-Studio / Atlus.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 95.

Bien podría decirse que Persona 5 es uno de los tres mejores juegos de rol de los últimos años. Su versión original para PS4 y PS3 ya era excelente, pero alcanzó la perfección con Royal, una edición completa con traducción al castellano que puede darnos más de 150 horas de contenido.

La historia de Ren Amamiya en el Instituto Shujin de Tokio, despertando su alter ego como Ladrón Fantasma junto al resto de personajes, el sistema de combate por turnos o la gran cantidad de opciones sociales, lo convierten en el mejor título de la saga hasta la fecha y un auténtico imprescindible dentro de los JRPG.

Pokémon Rojo, Azul y Amarillo / Pokémon Oro, Plata y Cristal

• Desarrollador: Game Freak.
• ​Plataformas: Game Boy / Game Boy Color / 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 95.

Pokémon es otra de las grandes franquicias del rol japonés, a su manera, y nunca es mal momento para ensalzar sus primeros títulos para Game Boy y Game Boy Color. ¿Saldrán algún día en Nintendo Switch Online o para Switch 2/Switch como Rojo Fuego y Verde Hoja?

Desde la aventura original en Kanto, con las ediciones Roja y Azul, hasta la reinvención con elementos del anime en la edición Amarilla, sin duda la primera generación de la saga merece su lugar en el olimpo del rol.

Las ediciones Oro y Plata tampoco se quedan atrás, porque supieron introducir una nueva región (Johto), con más calado nipón, nuevos Pokémon y gráficos mejorados, llegando a su cúspide con Cristal, la edición definitiva de la segunda generación.

The Elder Scrolls III: Morrowind / The Elder Scrolls V: Skyrim

• Desarrollador: Bethesda Game Studios.
• ​Plataformas: Xbox, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 89 / 96 y 96.

Se habla mucho de Fallout en los últimos años, pero The Elder Scrolls es, con diferencia, la gran IP rolera de Bethesda a nivel histórico. Lástima que tengamos que esperar tanto para la sexta entrega, pero por falta de contenido en sus juegos no será.

The Elder Scrolls III: Morrowind, el gran salto de la saga a consolas (como exclusivo de Xbox), es todo lo que cualquier fan del rol occidental querría tener: narrativa interesante, un mundo de fantasía inmenso, infinidad de armas, atuendos, hechizos y objetos, compatibilidad con mods en PC y mucho más. Su único lunar es que no está traducido al español.

La franquicia tocaría techo con Skyrim, o The Elder Scrolls V, que también es la entrega más exitosa con más de 60 millones de copias. La épica historia del Dovahkiin en las nevadas tierras de Tamriel forma parte de esas imágenes inolvidables para el rol occidental; todo un icono del rol occidental y los videojuegos en general.

The Witcher 3: Wild Hunt

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 93.

Qué decir a estas alturas de The Witcher 3, el juego más popular de la saga de Geralt de Rivia, y el principal responsable de que la franquicia sea tan mediática hoy en día. Es un superventas con más de 65 millones de copias, y en 2015 se hizo con el merecidísimo premio GOTY.

Sus expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, profundizan en el universo de fantasía oscura con más misiones, historias y personajes, pero CD Projekt no ha terminado. En 2027, llegará la tercera y última expansión, Songs of the Past, para dar carpetazo a uno de los RPG más importantes de todos los tiempos... antes de ceder el testigo a Ciri en The Witcher 4.

World of Warcraft

• Desarrollador: Blizzard Entertainment.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93.

¿Quién no conoce World of Warcraft? Es el MMORPG más importante de la historia, buque insignia de Blizzard desde hace más de 20 años, y sigue recibiendo contenido con actualizaciones y expansiones (la última, Midnight), sin olvidarnos de su rama Classic que encandila a los fans veteranos.

Con un lore inigualable en el mundo de Azeroth, el mítico WoW forma parte de la edad dorada del rol en los videojuegos y un fenómeno online que se resiste a morir. De hecho, en 2028 veremos la última expansión del actual arco narrativo: The Last Titan.

Xenogears / Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix) / Monolith Soft.
• ​Plataformas: PlayStation / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 92 y 89.

¿Tienen algo que ver Xenogears, Xenosaga y Xenoblade Chronicles? Sí. Los tres forman parte de la misma franquicia, Xeno, que mezcla la temática de ciencia ficción y los mechas con aspectos teológicos y filosóficos. Su creador es Tetsuya Takahashi.

Todo comenzó con Xenogears, un ambicioso JRPG para PlayStation que SquareSoft concibió como el Final Fantasy VII original. Sin embargo, fue descartado por ser demasiado oscuro, y acabaría convirtiéndose en un título independiente. Años después, Takahashi fundaría Monolith Soft y apostaría por Xenosaga como saga sucesora del clásico de 1998.

Ya en 2010, bajo el paraguas de Nintendo, Monolith dio forma a la emblemática franquicia Xenoblade Chronicles, que deja a un lado el tono filosófico y la religión para centrarse en la ciencia ficción pura y dura. En 2027 llegará la nueva entrega, Xenoblade Chronicles: Genesis, pero, de momento, podéis darle caña a la trilogía en sus nuevas versiones para Switch 2.

Otros 32 juegos de rol imprescindibles

Sería injusto quedarse con solo esos 18 juegos como principales estandartes del rol. Quizá estén entre los más importantes por éxito comercial, legado o calidad, pero desde luego no son los únicos.

Os hemos prometido una lista con 50 títulos, así que es justo mencionar otros 32 que son igual de imprescindibles para los fans del rol, sea japonés u occidental.

Si hablamos de RPGs occidentales, IPs como Disco Elysium, Fable, Gothic o Star Wars KOTOR merecen estar ahí, al igual que propuestas más recientes como Starfield, el RPG espacial de Bethesda.

Podemos decir lo mismo de los JRPGs, porque Dark Cloud, Grandia, Lunar o Phantasy Star Online escribieron sus nombres con letras de oro, incluyendo cosas más recientes como Metaphor: ReFantazio.

Estos son los otros 32 juegos de rol que todo fan del género debería jugar sí o sí:

• Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex: Human Revolution / Deus Ex: Mankind Divided
• Disco Elysium
• Divine Divinity / Divinity: Original Sin 2 Definitive Edition
• Fable / Fable II
• Golden Sun
• Gothic / Gothic II
• Grandia / Grandia II
• Hades / Hades II
• Kingdom Come: Deliverance II
• Lost Odyssey
• Lunar: Silver Star Story
• Metaphor: ReFantazio / Shin Megami Tensei III: Nocturne
• Neverwinter Nights
• Ni no Kuni: La ira de la bruja blanca
• Octopath Traveler / Octopath Traveler II
• Phantasy Star Online
• Pillars of Eternity
• Planescape: Torment
• Skies of Arcadia
• Star Wars: Caballeros de la Antigua República
• Starfield
• Star Ocean: The Second Story
• Suikoden / Suikoden II
• Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars / Super Paper Mario
• Tactics Ogre
• The Legend of Dragoon
• Undertale
• Vagrant Story
• Vampire: The Masquerade - Bloodlines
• Yakuza: Like a Dragon / Like a Dragon: Infinite Wealth

Seguro que cada uno de vosotros tenéis un RPG o JRPG predilecto que no está en esta selección de 50 títulos. Nos duele dejar algunos fuera, como el maravilloso The Elder Scrolls IV: Oblivion (y Oblivion Remastered), Blue Dragon (esa joyita exclusiva de Xbox 360), el indie Sea of Stars, o juegos cercanos al rol, pero que no pertenecen al género como tal. Un buen ejemplo es Nier Automata.

Los amantes del rol también deberían echar un vistazo a los 60 juegos más largos de esta década, porque hay unos cuantos títulos RPG y JRPG en la lista. Y ojo también a los 50 mejores juegos de velocidad de todos los tiempos.

¿Cuál es vuestro juego RPG o JRPG favorito? Cada jugador tendrá su título estrella, esa obra capaz de erradicar todos los problemas y darles una segunda vida... sea de ciencia ficción, de fantasía medieval o de cualquier otra temática.

Es cierto que los desarrolladores cada vez optimizan mejor sus lanzamientos, pero la barrera técnica no deja de crecer. Menos mal que existen unos cuantos juegos asequibles que se pueden disfrutar en casi cualquier PC, aunque aquí vamos a hablar de juegos actuales, de 2024 en adelante.

En el pasado, ya hicimos reportajes de este tipo, para ser exactos en 2020 y 2021, en el que apuntamos verdaderos imprescindibles como Celeste o Stardew Valley, pero hay muchos juegos modernos con requisitos mínimos realmente bajos, lanzados en los últimos años.

Para empezar a jugar a estos títulos no necesitarás un procesador i7, una gráfica RTX 5090 o un equipo capaz de mover gráficos con ray tracing, sino todo lo contrario. Son juegos asequibles para cualquier PC de gama baja-media, a los que puedes acceder a través de Steam o mediante otra plataforma.

Y que esto no os engañe: todos son juegazos, incluyendo opciones tan sorprendentes como el reciente Mina the Hollower o el aclamado Hollow Knight: Silksong.

Estos son los mejores juegos de PC de los dos últimos años con requisitos muy bajos, tanto que cualquier equipo puede moverlos y auténticos pepinos que no deberías dejar de jugar. Muchos de ellos están disponibles en PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch o Xbox Series X|S, pero si no tienes consola, el PC es la solución.

• Absolum
• Animal Well
• Balatro
• Crow Country
• Dispatch
• Hades II
• Hollow Knight: Silksong
• Megabonk
• Mina the Hollower
• Mullet MadJack
• Octopath Traveler 0
• PEAK
• Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors

Absolum

• Género: Beat 'em up / Roguelike.
• ​Desarrollador: Guard Crush Games / Supamonks.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 89.

Uno de los mejores beat 'em up jamás realizados. Absolum es un ''yo contra el barrio'' protagonizado por cuatro héroes, que luchan contra la opresión del Rey Sol Azra en Talamh. Parece un juego de otro tiempo por sus mecánicas, pero adornado con un estilo artístico brutal que incita a seguir jugando.

Además, la vertiente roguelite del título de Guard Crush Games engancha desde el primer minuto. Vais a morir mucho en cada intento, pero dominar sus combos y sinergias en combate es de lo más divertido que hemos visto en mucho tiempo. Tiene una demo gratuita en Steam y está disponible en Game Pass. Y lo vas a poder mover en cualquier PC, porque no pide mucha máquina...

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: Intel Core i3-540 o AMD FX-4350.
• ​Memoria: 6 GB de RAM.
• ​Gráficos: NVIDIA GeForce GT 640, 4 GB o AMD Radeon HD 5750, 1 GB.
• ​Almacenamiento: 5 GB de espacio disponible.
• ​Resolución y rendimiento: 720p / 30 FPS.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 11.
• ​Procesador: Intel Core i5-2550K o AMD Ryzen 3 1200.
• ​Memoria: 8 GB de RAM.
• ​Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1060, 6GB o AMD Radeon RX 580, 8GB.
• ​Almacenamiento: 5 GB de espacio disponible.
• ​Resolución y rendimiento: 1080p / 60 FPS.

Animal Well

• Género: Metroidvania / Puzles.
• ​Desarrollador: Shared Memory.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una obra maestra del género metroidvania que demuestra que no todo está escrito en este tipo de juegos. Animal Well, una de las joyas infravaloradas de 2024, presenta un fascinante mundo laberíntico con montones de secretos (algunos pusieron a trabajar a la comunidad), criaturas y mecánicas variadas, así que es imposible aburrirse.

En lo jugable, el título de Shared Memory sorprende por sus imaginativos puzles, el desarrollo no lineal y los múltiples usos de cada objeto, y la ausencia de combates o acción. Mención especial a su estilo artístico pixel-art, que enamora a cada paso que damos en su mundo. Está disponible a precio reducido comparado con la mayoría de lanzamientos actuales, así que no os lo perdáis. Y sí, puede moverse en casi cualquier ordenador sin problemas.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: 1 GHz.
• ​Memoria: 1 GB de RAM.
• ​Gráficos: Integrados.
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 35 MB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: 1 GHz.
• ​Memoria: 1 GB de RAM.
• ​Gráficos: GeForce GTX 1060 o similar.
• ​Almacenamiento: 35 MB de espacio disponible.

Balatro

• Género: Juego de azar.
• ​Desarrollador: LocalThunk.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

Nunca imaginábamos que el póquer podría dar forma a uno de los mejores indies de los últimos tiempos. Pero sí, Balatro es tan, tan bueno que puede volverse endiabladamente adictivo, sin importar si eres un ''as'' en este juego de cartas, o un completo novato (como yo cuando lo probé).

La mecánica de juego es sencilla: hay que construir manos de póquer e ir superando cada ciega al obtener las fichas suficientes. Pero cuidado, porque hay miles de potenciadores, cartas especiales y jefes finales que os harán sudar tinta. Será muy habitual morder el polvo, pero el juego de LocalThunk siempre da motivos para volver a intentarlo. Lo tenéis disponible en Game Pass. Lo mejor es que Balatro se ejecuta en cualquier PC sin problemas, y tampoco pide GPU.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 7 / Windows 8 / Windows 10 / Windows 11 (Steam solo funciona a partir de Windows 10. Todos de 64 bits).
• ​Procesador: Intel Core i3.
• ​Memoria: 1 GB de RAM.
• ​Gráficos: Cualquier tarjeta gráfica compatible con OpenGL 2.1 / Integrados.
• ​Almacenamiento: 150 MB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits / Windows 11.
• ​Procesador: Intel Core i3.
• ​Memoria: 1 GB de RAM.
• ​Gráficos: Cualquier tarjeta gráfica compatible con OpenGL 2.1 / Integrados.
• ​Almacenamiento: 150 MB de espacio disponible.

Crow Country

• Género: Survival Horror.
• ​Desarrollador: SFB Games.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 84.

Si Final Fantasy VII (el original) y Resident Evil tuvieran un hijo, el resultado sería idéntico a Crow Country. Este encantador survival horror clásico está protagonizado por Mara Forest, una joven que investiga lo que sucedió con Edward Crow y su parque de atracciones, cerrado abruptamente en 1988. Nadie sabe lo que sucedió.

Los veteranos del terror lo pasarán en grande con este título de SFB Games, pues conserva las bases de lo que hizo grande al género: perspectiva isométrica, gráficos 3D viejunos, infinidad de puzles, sustos y una atmósfera muy lograda. Además, podéis probar su demo gratuita en Steam y ver si os funciona bien, aunque no necesita muchos recursos para funcionar en PC.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: Intel i5 o similar.
• ​Memoria: 4 GB de RAM.
• ​Gráficos: 1 GB VRAM.
• DirectX 10.
• ​Almacenamiento: 2 GB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits. / Windows 11.
• ​Procesador: Intel i5 o similar.
• ​Memoria: 4 GB de RAM.
• ​Gráficos: 1 GB VRAM.
• DirectX 10 / DirectX 11.
• ​Almacenamiento: 2 GB de espacio disponible.

Dispatch

• Género: Aventura gráfica.
• ​Desarrollador: AdHoc Studio.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 89.

Estamos acostumbrados a que los superhéroes estén en primera plana, dando cera a los malos. Sin embargo, Dispatch nos propone algo totalmente nuevo: dirigir un equipo de héroes desde una oficina, en la piel de Robert Robertson, alias Mecha Man, que ha perdido su traje al ser derrotado por un peligroso villano.

Así comienza esta maravillosa aventura gráfica, creada por los artífices de The Wolf Among Us y Tales from the Borderlands. Tendréis que tomar decisiones clave, gestionar las relaciones entre cada miembro del equipo y, en última instancia, asumir los riesgos y consecuencias de cada hecho. Es, sin duda, una de las más gratas sorpresas que nos ha dado esta industria. Y tampoco necesitas un PC de la Nasa para jugar.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: 2.0 GHz.
• ​Memoria: 2 GB de RAM
• ​Gráficos: Nvidia GTX 970 o similar.
• ​Almacenamiento: 15 GB de espacio disponible.
• Tarjeta de sonido compatible con DirectX.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits / Windows 11.
• ​Procesador: Intel(R) Core(TM) i5-7400 CPU / AMD Ryzen 5 2600 o superior.
• ​Memoria: 16 GB de RAM.
• ​Gráficos: NVIDIA GTX 1050 / AMD Radeon RX 580.
• DirectX 11.
• ​Almacenamiento: 15 GB de espacio disponible.
• Tarjeta de sonido compatible con DirectX.

Hades II

• Género: Roguelike / RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Supergiant Games.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 98.

Tras sorprender a todos con el excelente Hades (otro de los juegos con requisitos muy bajos que deberíais probar), Supergiant Games sube la apuesta con una secuela todavía mejor en todos sus apartados. Esta vez controlamos a Melinoe, la Princesa del Inframundo, que busca salvar a su padre de las garras del Titán del Tiempo, Cronos.

Hades II es un frenético roguelike con toques de action-RPG en vista isométrica, repleto de desafiantes niveles, habilidades que desbloquear y duros jefes finales. Al principio moriréis mucho, pero rápidamente os haréis con las mecánicas de este excepcional título nominado a GOTY 2025. Ah, y está disponible en Game Pass.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: Dual Core 2.4 GHz.
• ​Memoria: 8 GB de RAM.
• ​Gráficos: GeForce GTX 950, Radeon R7 360, o Intel HD Graphics 630.
• ​Almacenamiento: 11 GB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits / Windows 11.
• ​Procesador: Quad Core 2.4 GHz.
• ​Memoria: 16 GB de RAM.
• ​Gráficos: GeForce RTX 2060, Radeon RX 5600 XT, o Intel Arc A580.
• ​Almacenamiento: 11 GB de espacio disponible.

Hollow Knight: Silksong

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: Team Cherry.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 / 94.

La espera mereció la pena. Hollow Knight: Silksong es la perfección hecha metroidvania, tanto por su extraordinario diseño de niveles como por el cuidado apartado artístico que inunda cada escenario. En la piel de Hornet, una letal cazadora, los jugadores descubrirán los misterios de Telalejana a lo largo de una épica y preciosa aventura 2D.

Eso sí, Silksong es duro como pocos juegos, así que morir cada dos por tres será lo habitual. Menos mal que sus mecánicas de exploración, combate y progresión se ajustan perfectamente a cada tipo de jugador, haciendo que la experiencia sea gloriosa para todos. Su bajo precio es otro regalo, y lo vas a poder jugar en tu PC aunque sea una "patata".

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 version 21H1 (build 19043) de 64 bits o más reciente.
• ​Procesador: Intel Core i3-3240, AMD FX-4300.
• ​Memoria: 4 GB de RAM.
• ​Gráficos: GeForce GTX 560 Ti (1 GB), Radeon HD 7750 (1 GB).
• DirectX 10
• ​Almacenamiento: 8 GB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 version 21H1 (build 19043) de 64 bits o más reciente/Windows 11.
• ​Procesador: Intel Core i5-3470.
• ​Memoria: 8 GB de RAM.
• ​Gráficos: GeForce GTX 1050 (2 GB), Radeon R9 380 (2 GB).
• DirectX 10.
• ​Almacenamiento: 8 GB de espacio disponible.

Megabonk

• Género: Roguelike / Supervivencia.
• ​Desarrollador: vedinad.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

Batallas, batallas y más batallas. Subidas de nivel. Desbloqueo de habilidades y progresión. Y vuelta a empezar. Así es Megabonk, un adictivo roguelike de supervivencia que entiende como pocos los gustos del público. Es algo así como el Vampire Survivors de las tres dimensiones, y eso nos encanta.

No necesitaréis un PC pepino, ni tan siquiera uno medianamente actual. Megabonk funciona en cualquier parte (no en una tostadora, pero casi), y se postula como una opción irresistible gracias a sus 240 misiones, los más de 20 personajes disponibles y los más de 70 ítems y potenciadores. Es un juego directo y honesto como pocos, y por ello se ha convertido en un tremendo éxito en Steam.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: Patata.
• ​Memoria: 2 GB de RAM.
• ​Gráficos: Integrados.
• ​Almacenamiento: 500 MB de espacio disponible.
• Funciona en una tostadora (dicho literalmente por los creadores). No requiere de una tarjeta de sonido.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: Patata 2.
• ​Memoria: 2 GB de RAM.
• ​Gráficos: Integrados.
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 500 MB de espacio disponible.
• ​No requiere de una tarjeta de sonido.

Mina the Hollower

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: Yacht Club Games.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 92.

Los creadores de Shovel Knight nos han regalado uno de los mejores juegos de 2026, un título imprescindible para todos los que crecieron con Castlevania y otros clásicos de plataformas acción de Game Boy Color, además de los Zelda clásicos. Por eso, nos alegra tanto que Mina the Hollower esté siendo un pequeño éxito en todas las plataformas.

A medio camino entre metroidvania y juego de acción/plataformas, Mina the Hollower nos presenta a una insigne Vaciadora que lucha por salvar una isla maldita. Para ello, cuenta con su látigo, otras subarmas y abalorios y la posibilidad de soterrarse, pero eso es solo la superficie de todo lo que esta joya indie tiene para ofrecer. No dudéis ni un segundo en comprarlo, porque los 20 euros que cuesta os saldrán muy baratos, y además, podrás sejecutarlo en tu PC sin problemas.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 8 o superior.
• ​Procesador: Intel Core 4th generation (Haswell, 2013) / AMD Bulldozer (2011).
• ​Memoria: 4 GB de RAM.
• ​Gráficos: Intel HD 5000 (2013) / Radeon HD 7000 (2012) / Nvidia 900 Series (Maxwell, 2014).
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 860 MB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 o superior.
• ​Procesador: Intel Core 4th generation (Haswell, 2013) / AMD Bulldozer (2011).
• ​Memoria: 4 GB de RAM.
• ​Gráficos: Intel HD 5000 (2013) / Radeon HD 7000 (2012) / Nvidia 900 Series (Maxwell, 2014).
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 860 MB de espacio disponible.

Mullet MadJack

• Género: Shooter en primera persona / Roguelike.
• ​Desarrollador: Hammer95 Studios.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88.

¿Qué pasaría si dejásemos de usar TikTok u otras redes sociales? La respuesta está en Mullet Madjack, un extraordinario shooter retro que se basa en un concepto rompedor: cada enemigo que matamos se traduce en dopamina, necesaria para sobrevivir cada 10 segundos. De lo contrario, el protagonista morirá.

En Mullet Madjack, la salud del personaje es el mismísimo tiempo, así que ya podéis ir arrasando todo lo que veáis (empezando por los robillonarios) a toda velocidad. Es divertidísimo y muy loco, y su estética anime es tan gore que invita a seguir jugando para ver cuál será la próxima bestialidad. Una maravilla que tiene demo en Steam y, además, se puede disfrutar sin coste adicional en Game Pass.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10.
• ​Procesador: 2.4 GHZ.
• ​Memoria: 8 GB de RAM.
• ​Gráficos: GeForce 970 o similar.
• ​Almacenamiento: 5 GB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 / Windows 11.
• ​Procesador: Cualquiera de 4 GHZ.
• ​Memoria: 16 GB de RAM.
• ​Gráficos: GeForce 1060 o similar/superior.
• ​Almacenamiento: 5 GB de espacio disponible.

Octopath Traveler 0

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Square Enix / DokiDoki Groove Works.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 84.

La precuela de la saga Octopath Traveler no solo es uno de los mejores JRPGs realizados en los últimos años, sino también una gran forma de iniciarse en la saga de Square Enix (salvo por el idioma, ya que no está traducido al castellano). En esta ocasión, los jugadores descubren los orígenes del mundo de Orsterra a través de tres arcos narrativos, pero siempre desde la perspectiva de tu grupo de personajes.

Octopath Traveler 0 conserva la esencia de los títulos anteriores: gráficos HD-2D con elementos 3D, combates por turnos, toma de decisiones, mecánicas de gestión y un renovado sistema de sinergias con hasta 30 aliados. Podéis probar su demo ''Prologue'' gratuita en Steam. Con una gráfica muy básica podrás hacerlo jugarlo en tu PC.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 11.
• ​Procesador: AMD Ryzen™ 3 2300X / Intel® Core™ i3-8100.
• ​Memoria: 8 GB de RAM.
• ​Gráficos: AMD Radeon™ RX 470 / NVIDIA® GeForce® GTX 960.
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible.
• ​Resolución y rendimiento: Gráficos en Bajo - 1080p / 30 FPS.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 11.
• ​Procesador: AMD Ryzen™ 5 2600 / Intel® Core™ i5-8400.
• ​Memoria: 16 GB de RAM.
• ​Gráficos: AMD Radeon™ RX 5600XT / NVIDIA® GeForce® GTX 1070 / Intel® Arc™ A580.
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible.
• ​Resolución y rendimiento: Gráficos en Ultra - 1080p / 60 FPS.

PEAK

• Género: Deportes.
• ​Desarrollador: Aggro Crab / Landfall.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Nunca la escalada fue tan divertida como en PEAK, uno de los grandes éxitos de Steam de los últimos tiempos. Sea en solitario o en compañía (tiene cooperativo para 4 jugadores), el título de Aggro Crab trata de escalar la montaña más alta del mundo, a través de cuatro biomas que no dejan de cambiar cada día.

Los jugadores tendrán que usar herramientas como el gancho o las sogas para superar cada obstáculo, colaborando entre sí para alcanzar la siguiente etapa. Solo así podrán alcanzar el ''peak'' de este sorprendente indie, ganador de varios premios en las principales ceremonias de la industria. Y encima está tirado de precio.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: Intel Core i5 @ 2.5 GHz o similar.
• ​Memoria: 8 GB de RAM.
• ​Gráficos: GTX 1060 o RX 6600 XT.
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 4 GB de espacio disponible.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 11.
• ​Procesador: Intel Core i5 @ 3.0 GHz o AMD Ryzen 5 o similar.
• ​Memoria: 16 GB de RAM.
• ​Gráficos: RTX 2060 o RX 7600 XT o similar.
• DirectX 12.
• ​Almacenamiento: 6 GB de espacio disponible.

Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors

• Género: Roguelike.
• ​Desarrollador: poncle / Nosebleed Interactive.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

Si Vampire Survivors demostró que los roguelikes podían volverse más locos y divertidos, sin prestar atención al apartado técnico, esta secuela spin-off es la consolidación de poncle como nuevos reyes del género. Sí, Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors es uno de los títulos más divertidos y asequibles que podéis jugar en PC.

A diferencia de su juego matriz, este spin-off es un roguelike de construcción de mazos que se desarrolla en primera persona. Cada ronda depara hordas incesantes de enemigos, así que es primordial elegir bien las cartas, potenciadores y saber cómo montar sinergias ganadoras, a medida que farmeamos oro para comprar mejoras y seguir avanzando. Está disponible una demo en Steam, y forma parte del catálogo de Game Pass.

Requisitos mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• ​Procesador: Cualquiera con arquitectura x64 con SSE2.
• ​Memoria: 4 GB de RAM.
• ​Gráficos: DirectX 11 / DirectX 12 limitado.
• ​Almacenamiento: 2 GB de espacio disponible.
• Tarjeta de sonido: Sound Blaster 4000.

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits / Windows 11.
• ​Procesador: Cualquiera con arquitectura x64 con SSE2.
• ​Memoria: 4 GB de RAM.
• ​Gráficos: DirectX 11 / DirectX 12 limitado.
• ​Almacenamiento: 2 GB de espacio disponible.
• ​Tarjeta de sonido: Sound Mega Blaster 90000.

Otros juegos que piden pocos requisitos en PC son Darkest Dungeon II y Slay the Spire II, dos verdaderos éxitos que, eso sí, todavía están en acceso anticipado a través de Steam.

¿Nos hemos quedado cortos? Pues ahí van unas cuantas alternativas: Bongo Cat, Esoteric Ebb, Picayune Dreams, R.E.P.O., Steel Artery: Train City Builder y WRATH: Aeon of Ruin.

Si tenéis un PC de gama baja o media, estos son los mejores juegos que piden pocos requisitos a los que podéis darle caña desde ya mismo, y además suelen estar disponibles a precio reducido. ¡A jugar!

No os voy a aburrir una vez más con la importacia que tiene para mi Ocarina of Time o por qué creo que las nuevas generaciones deberían jugar el remake, pero partiendo de que es una de las mejores aventuras de todos los tiempos, puedo entender que haya cierto miedo, como cada vez que se revisita un clásico, sobre todo si está disponible la versión de N64 en Nintendo Switch Online.

En estos pocos días, he leído quejas sobre el diseño de Link (que si es la cabeza de Link adulto pegada en el cuerpo de niño), que si la estética más realista del juego "no me convence"... y mil tonterías más. Lo único real es que lo que se ha visto es un brevísimo vistazo con dos fugaces pinceladas que a mí ya me huelen a uno de los primeros juegos exclusivos que realmente va a exprimir Switch 2 a tope. Además, ni cotiza que la gente a veces es "boba": a Wind Waker lo vapulearon por su estética, y con los años, su estilo ha cosechado no pocos fans.

Pero más allá de este lavado de cara, que per sé es interesante como lo fue hace unos años Ocarina of Time 3D, la versión para Nintendo 3DS (gracias al 3D estereoscópico y los gráficos remozados), creo que este remake es una oportunidad de oro para crear la versión definitiva de la aventura, incorporando contenido inédito, y más.

Si habéis seguido de cerca la ingente cantidad de información que hay sobre contenido eliminado, leyendas urbanas y mitos de Ocarina of Time (aquí os contamos algunos, como la eliminación de la sangre en el combate final contra Ganondorf), creo que Nintendo tiene ante sí una gran ocasión para culminar una "Complete Edition" para ultrafans.

Nintendo podría incluso integrarlo de manera natural, que forme parte de la propia aventura, o bien que sea el aliciente de un modo extra, como lo fue en su día el Master Quest, solo que en lugar de hacer las mazmorras más difíciles o en modo espejo, podría añadir este contenido que lleva años circulando por los mentideros. O, puestos a dar opciones, incluso podría hacerlo como The Last of Us Parte 2 Remastered con los niveles inéditos.

¿A qué contenido me refiero? Pues a mitos y leyendas como poder visitar una versión del templo de la luz tan compleja como el resto, es decir, que no sea una única sala (que sea explorable, tenga puzles, etc.). ¿Y qué me decís de poder conseguir el Trifuerza? En Ocarina of Time de Nintendo 64 es imposible conseguir las tres piezas.

Los fans descubrieron una sala eliminada en Ura Zelda, la versión de 64DD, que fue eliminada en la versión de lanzamiento del juego que, justo, servía a ese propósito... aunque no se sabe si era tras completar alguna cadena de misiones o si, por el contrarío, también podía estar destinada a conseguir el ataque con la espada que lanzaba una onda de energía, eliminado también del juego final. Por no hablar de unas salas de tortura...

Pero aún queda hueco para más "lore": ¿la maldición del bosque que nos podría convertir en Skullkid de niño por entrar de noche sin un hada? El propio juego sugiere que otros niños fueron presa de ella. ¿Y qué hay de la posibilidad de descongelar el reino de los Zora tras superar el templo? En el original de N64 permanecía congelado, y los fans creen que fue porque era una forma de "ahorrarse" tener que programarlo la otra versión. Ahora se podría enmendar ese "fallo".

Hay más temas circulando, desde la posibilidad de vencer al corredor de Kakariko a poder conseguir túnicas de más colores (los fans tienen especial atracción por la de color amarillo, que no existe en el juego). O incluso dar la opción de tener un botón de salto dedicado, en lugar del salto automático que también levantó ampollas en 1998.

Hya muchas más cosas que Nintendo podría "revisitar", como la despedida entre Link y Saria (¿se darán por fin un abrazo?), el diseño de las grandes hadas o, si sigue la tendencia de los últimos juegos, como The Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, introducir doblaje a distintos idiomas, incluido el castellano.

Y como ha adelantado el teaser tráiler, parece claro que la banda sonora también se va a actualizar, con un toque más sinfónico. Lo único que si pediría, como otros juegos han hecho, es que den la opción de jugarlo con la banda sonora original... o que no se salgan demasiado de las composiciones del siempre genial Koji Kondo.

Tengo muy claro que satisfacer a los fans, y más cuando hablamos de una obra maestra atemporal como Ocarina of Time, es complicado, y la gente va a estar mirando con una lupa... Pero sinceramente, creo que Nintendo tiene una oportunidad de oro para culminar la versión definitiva de uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Al menos, no habrá que esperar mucho para salir de dudas.

Además del tráiler de presentación, pudimos ver algunas de las novedades jugables que incluirá este último capítulo, como el desplazamiento a bordo del barco volador o la acción controlando a los dos nuevos personajes: Vincent Valentine y Cid Highwind.

Y dado que tuvimos la oportunidad de hablar con su director, Naoki Hamaguchi, no quisimos desaprovechar la oportunidad para preguntarle por una de característica del juego original que no ha estado presente ni en Final Fantasy VII Remake ni en Final Fantasy VII Rebirth: la crianza de chocobos.

Esto fue lo que nos contó.

El director de Final Fantasy VII Revelation confirma que no habrá crianza de chocobos y nos desvela una novedad en exclusiva

Hobby Consolas: un elemento que no ha estado ni en Remake ni en Rebirth ha sido la crianza de chocobos, ¿lo veremos en FFVII Revelation? Y si la respuesta es sí, ¿será tan complicado conseguir al chocobo dorado como en el original?

Naoki Hamaguchi: respondiendo a tu pregunta, no habrá crianza de chocobos en Revelation. En su lugar, va a adoptar un formato un poco diferente. En Final Fantasy VII Revelation los jugadores tendrán acceso a un único chocobo, su nombre es Piko, y va a ser la pieza central de todo lo relacionado con los chocobos.

Funcionará de la siguiente manera: los jugadores tendrán acceso a Piko durante todo el juego y, a medida que progresen, el chocobo subirá de nivel y desbloqueará más habilidades. Así que en lugar de tener la misma característica de crianza del juego original, decidimos tomar un enfoque diferente. No es que no pudiéramos añadir la crianza, es solo que, de nuevo, por reiterar, decidimos tomar un enfoque diferente con los chocobos.

Así que, de nuevo, a medida que avanzas en el juego principal tu chocobo Piko desbloquea más y más habilidades, y eventualmente podrás cruzar el océano, saltar sobre las montañas e incluso volar por el cielo, así que la idea es concentrar todas las diferentes habilidades de los chocobos en un único chocobo.

Y esto que voy a decir no lo he compartido con ningún otro medio, así que será la primera vez que lo desvelo: la opción de cambiar apariencia también se aplicará al chocobo, a Piko. Creo que en Rebirth tu chocobo solo era amarillo, pero en Revelation tendrás una variedad de opciones de color y apariencia diferentes para Piko. Así que espero que los fans lo esperen con ganas.

Así que ya lo veis, no tendremos crianza de chocobos en Final Fantasy VII Revelation, pero en su lugar podremos "entrenar" y personalizar la apariencia de Piko, al que seguro que le acabamos cogiendo mucho cariño.

Muy pronto seguiremos publicando el resto de la entrevista con Naoki Hamaguchi, mientras tanto os recordamos que nos hablo sobre por qué eligieron "Revelation" como título para esta tercera y última parte de Final Fantasy VII Remake.

Eventos, entre los que incluyo Summer Game Fest y Xbox Showcase 2026, que también han confirmado el terrible miedo que tiene la industria del videojuego a coincidir con GTA 6 en noviembre, mes en el que apenas hay tres o cuatro estrenos más confirmados, pese a que algunos como Devolver anunció que lanzará un juego el mismo día. Todo el mundo está evitando como la peste salir el mismo mes que GTA 6 porque lo nuevo de Rockstar atraerá todas las ventas.

Esto ha generado otro problema, y es que los lanzamientos se están agolpando entre septiembre y octubre, dejando un calendario excesivamente masificado, y eso que faltan fechas por concretarse, como los habituales juegos anuales (EA FC 27, NBA 2K27, WWE 2K27...) y lo que todavía pueda concretarse, superada la resaca de los eventos de verano.

Aun a falta de concretar la fecha de estos otros títulos, o el recién anunciado The Legend of Zelda Ocarina of Time remake (que me jugaría la mano a que será en noviembre, mes en el que se lanzó el original de N64), la masificación de lanzamientos en septiembre y octubre ya es más que evidente.

Y eso que ni tan siquiera estoy contando los lanzamientos físicos ya anunciados (como Hollow Knight Silksong...), ni los títulos que ya están disponibles pero llegan a nuevas plataformas, como Dragon Quest XI, Kingdom Hearts I-III o Hell is Us para Nintendo Switch 2 (sin contar la batería de ports anunciada para Switch 2), o No Rest for the Wicked, que sale del acceso anticipado de PC y llega a consolas en octubre.

Tampoco he mencionado que los últimos días de agosto también empiezan a estar bastante apretados, y más tras los recientes anuncios como el de Resonance: A Plague Tale Legacy. El caso es que, a día de hoy, el calendario de lanzamientos de septiembre y octubre de 2026 queda así.

• 3 de septiembre: Blood of Dawnwalker
• 15 de septiembre: Marvel Wolverine
• 15 de septiembre: RuneScape: Dragonwilds
• 17 de septiembre: Trails in the Sky 2nd Chapter
• 17 de septiembre: Fire Emblem: Fortune's Weaver
• 24 de septiembre: Silent Hill Townfall
• 24 de septiembre: Control Resonant
• 24 de septiembre: Valor Mortis
• 25 de septiembre: Onimusha Way of the Sword
• 29 de septiembre: Minecraft Dungeons II
• 1 de octubre: Rayman Legends Retold
• 2 de octubre: Ace Combat 8: Wings of Theve
• 6 de octubre: Gears of War: E-Day
• 6 de octubre: Star Wars Galactic Racer
• 15 de octubre: Castlevania Belmont's Curse
• 22 de octubre: Nintendo Switch Sports Resort
• 22 de octubre: Final Fantasy Resonance
• 23 de octubre: Call of Duty: Modern Warfare 4
• 29 de octubre: Phantom Blade 0
• Por confirmar fecha: The Duskbloods, Lords of the Fallen II, The Legend of Zelda Ocarina of Time...

Son cerca de 20 juegos importantes, a los que seguro faltan por sumarse unos cuantos más, más todos los ports y relanzamientos... pero piensa que todos ellos llegarán en un período de tiempo de apenas 8-9 semanas, como máximo, si dejamos fuera los de finales de agosto.

Desconozco cuántos juegos puede comprar al mes un jugador promedio en pleno 2026, pero dudo que un bolsillo "normal" pueda soportar todo lo que va a salir en esos 60 días, y por eso, empieza a oler a carnicería, a baño de sangre, en la que muchos de estos títulos quizá no sean capaces de alcanzar los objetivos de ventas fijados.

A cinco meses del lanzamiento de GTA 6, todavía es pronto para saber qué efectos tendrá en la industria del videojuego, quien se verá más afectado o cómo puede incidir en las ventas de los demás, pero uno es más que evidente: nadie quiere estar cerca del lanzamiento de GTA 6. Quizá solo Zelda Ocarina of Time remake, una de las mejores aventuras de todos los tiempos, tenga la valentía suficiente como para enfrentarse a semejante monstruo....

Tras tres grandes presentaciones como las han sido State of Play, Summer Game Fest y Xbox Games Showcase + Gears of War: E-Day Direct, le ha llegado el turno a un Nintendo Direct que nos ha dejado con un torrente de juegos.

¿Quieres conocer todo lo que se ha revelado? Pues sin más dilación, por aquí te dejamos con resumen del Nintendo Direct del 09/06/2026 con todos los juegos de Switch 2 y Switch que llegan en 2026 y las mayores sorpresas del evento:

Rhythm Paradise Groove

La nueva entrega de la saga rítmica que llega a Switch 2 y Switch el próximo 2 de julio se ha dejado ver de nuevo. Rhythm Paradise Groove seguirá teniendo sus bizarras pruebas y también un modo cercano a un RPG, así como minijuegos de hasta cuatro jugadores. ¡Fantasía!

Onimusha Way of the Sword

El apoyo de Capcom a Nintendo Switch 2 no cesa. Su próximo gran lanzamiento, Onimusha Way of the Sword confirma su llegada a la consola híbrida de lanzamiento, el próximo 25 de septiembre.

Dragon's Dogma 2: Dark Arisen

Primera gran sorpresa del evento. Dragon's Dogma 2: Dark Arisen es la versión definitiva del RPG de Capcom. El 9 de octubre lo tendremos en Switch 2 y demás plataformas. Actualizaremos con más detalles sobre las novedades, pero ya se han dado a conocer algunos detalles.

La nueva aventura nos lleva a Norgan, un reino nevado plagado de nuevos enemigos y desafíos. El juego también introduce un nuevo sistema de tasación de objetos que permite acceder a nuevas armas, armaduras, habilidades y mucho más.

Stellar Blade

En 2026 llega otro port de altos vuelos. Stellar Blade confirma su lanzamiento en Switch 2 (aunque sin fecha de momento) para este año. El éxito de Shift Up (que recientemente ha anunciado una secuela) se podrá jugar donde y cuando quieras.

Orbitals

El prometedor juego a lo It Takes Two con estilo anime y toque a ciencia ficción se destapa como uno de los grandes lanzamientos de inicios de septiembre. Orbitals llega el día 3 con una propuesta que parece imposible de ignorar. Solamente en Switch 2.

Rayman Legends Retold

Rayman Legends Retold llega el 1 de octubre a Nintendo Switch 2. El remake del mítico personaje tampoco falta a la cita con el Direct.

Big Walk

Por curiosidad que no sea. El particular Big Walk anuncia su llegada a Switch 2 el próximo 4 de agosto. Los creadores de Untitled Goose Game prometen no defraudar con este bizarro cooperativo.

Actualización gratuita Pokémon Pokopia y expansión DLC

En agosto toca sumergirse para estar frequito. Una nueva actualización gratuita llega en verano a Pokémon Pokopia para seguir ampliando un juego, ya de por si colosal. Toca vivir bajoooo el maaaar con nuevas mecánicas y más pokémon con los que entablar amistad.

Y no es lo único, por que el DLC de pago que actúa como expansión también se ha desvelado. La primera parte de esta expansión traerá una nueva ciudad y llega también en agosto.

Fire Emblem: Fortune's Weave

Fire Emblem: Fortune's Weave ha ofrecido un nuevo vistazo y fecha de lanzamiento. El 17 de septiembre en Switch 2 nos llega esta épica aventura táctica, que contará con cuatro grandes protagonistas.

Arrancan los Juegos Heroicos, en los que participarán cuatro personajes. Habremos de escoger y entre batallas podremos decidir cómo invertir nuestro tiempo. Pinta realmente interesante.

Ninjala 2: The Uncharted Planet

Ninjala 2: The Uncharted Planet, la secuela del multijugador free to play de hace unos años trae unas cuantas novedades y estará lista para disfrutarse en primavera de 2027.

DK Challenge en Switch Online y colaboración en Bananza

Desde hoy mismo llegan una serie retos muy monos. Desafío DK aterriza en Switch Online de Switch 2 como un evento de tiempo limitado hasta septiembre. Al completar desafíos en diferentes juegos del personaje podrás obtener recompensas y una colección de cartas.

Además, en Donkey Kong Bananza se añade una colaboración con Super Mario Bros. que incluye nuevas pruebas en su DLC, así como trajes especiales. Toca... ¡Darle leña al mono!

Jujutsu Kaisen Rumble: Survivation

Jujutsu Kaisen Rumble: Survivation ha sido una de las sorpresas del evento. Los creadores de Vampire Survivors regresan con su estilo tan adictivo, pero esta vez, adaptado a la conocida franquicia nipona. Disponible en Switch 2 en algún momento de 2026.

ONE PIECE: Grand Gourmet

No, no estás alucinando. El próximo gran juego de One Piece es un título pixel art (con un apartado gráfico realmente lindo) que te insta a sacar a tu chef interior.

El juego llega a Nintendo Switch y Switch 2 (con controles ratón) el próximo 23 de octubre y te va a poner a los fogones con más de 400 personajes del manganime.

Lords of the Fallen 2 y Lies of P

Dos soulslikes con galones aterrizan en Switch 2. La consola se blinda con propuestas como estas. Lords of the Fallen 2 llega en otoño y Lies of P (con expansión incluida) el 6 de agosto en digital y el 2 de octubre en formato físico. Las cosas se ponen difíciles.

Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition

El 23 de junio, Dante y compañía regresan con otro port de Capcom. Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition incorpora una importante novedad y es que se moverá a 60 fps en modo portátil.

Muramasa Revenant Blades

Vanillaware se cuela en el Direct con un anuncio que entusiasmará a sus fans. Muramasa Revenant Blades llegará en algún momento de los primeros meses de 2027 en Switch, Switch 2, PS5 y PC.

Se trata de una versión mejorada de Muramasa: Rebirth, título atrapado en Wii y PS Vita. Por supuesto, el gran estilo artístico de la compañía vuelve, ahora más lustroso que nunca.

Xenoblade Chronicles 1-3 Switch 2 Edition

Los tres juegos de la saga se recargan con novedades gracia a Xenoblade Chronicles 1-3 Switch 2 Edition, que incorporan nuevos contenidos a cada uno de los tres juegos.

Además, de una forma similar a lo visto antes con Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition en Switch 2, los juegos alcanzan los 60 fps y 4k/1080p ien modo TV y portátil respectivamente. Aquí todos los detalles sobre este importante anuncio.

Xenoblade Genesis

Y por si te quedabas con ganas. En 2027 llegará una nueva entrega de la saga. Xenoblade Genesis ya se ha mostrado en sus primeras imágenes y tiene una pinta estupenda. Aquí te dejamos todos los detalles sobre este gran anuncio.

Nintendo Switch Sports Resort

¡Vuelve la Isla Wuhu! La secuela Nintendo Switch Sports Resort llega el 22 de octubre con 12 deportes. Siguiendo el ejemplo de las entregas de Wii, volvemos a la mítica isla. El 22 de octubre toca hacer deporte.

RuneScape: Dragonwilds

Siguiendo el ejemplo de otras plataformas, RuneScape: Dragonwilds, el juego cooperativo de fantasía y supervivencia, anuncia su lanzamiento en Switch 2 para el 15 de septiembre.

Hello Kitty Party Land

Hello Kitty Party Land llega a Nintendo Switch y Switch 2 el 29 de octubre con una tromba de pruebas y contenido. Hasta 40 minijuegos, 140 personajes y 16 compañeros. No nos vamos a aburrir.

Demo de Star Fox ya disponible

Star Fox se deja caer también por el evento. El próximo gran lanzamiento de Switch 2, que llega el 25 de junio, ha anunciado el estreno de una demo gratuita que ya debería estar disponible.

Final Fantasy Resonance

Si no tenías suficiente con Final Fantasy VII Revelation, que sepas que el primer gran juego de la saga en HD-2D ya ha sido anunciado para Nintendo Switch 2 y Switch. Square Enix ya estaba tardando en aprovechar este fastuoso estilo para su saga estrella.

Final Fantasy Resonance estará disponible en ambas consolas el 22 de octubre. Su historia se basa en la primera temporada de Final Fantasy: Brave Exvius, el juego para móviles y permite invocar a grandes héroes de la saga. Aquí te dejamos todos los detalles.

The Duskbloods

Un tráiler que nos deja con ganas de mucho más no ha desvelado fecha, pero sí una prueba cerrada para este mismo verano que permitirá conocer, por fin, la propuesta multijugador de FromSoftware para con The Duskbloods. A nivel visual... es un escándalo.

Nuevo vistazo a Splatoon Riders y Direct propio

Otro de los lanzamientos del verano para Nintendo ha tenido un vistazo extendido. Splatoon Riders llega a Switch 2 el 23 de julio, pero el 30 de junio protagonizará un Direct especial, únicamente centrado en este esperado juego.

Dragon Quest Monsters: The Withered World

Nuevo juego de Dragon Quest Monsters. El nuevo título de la saga se lanzará el 3 de diciembre.

Deltarune Chapter 5, Metaphor ReFantazio y Minecraft

Antes del cierre final, se ha anunciado otra buena cantidad de lanzamientos muy interesantes, como son Deltarune Chapter 5, que llega el 24 de junio con el tan ansiado nuevo capítulo.

La joya de Atlus, Metaphor ReFantazio no teme a GTA 6 y se lanza el 12 de noviembre en Nintendo Switch 2. Uno de los mejores RPG de los últimos años recibe un port para ir calentando para Persona 6.

Una versión propia de Minecraft para Nintendo Switch 2 también ha sido anunciada. Llegará en algún momento de 2026 para alegrar a los mayores fans del título de Mojang.

Tales of Eternia Remastered

Un nuevo remaster de la saga ha sido anunciado. Tales of Eternia Remastered estará disponible en Nintendo Switch 2 y Switch el próximo 16 de octubre. Otro JRPG que sumar a la lista.

Warhammer 40K Space Marine 2 y mucho más

Otra enorme cantidad de juegos ha sido anunciada en un reel rápido. Uno de los más destacados ha sido Space Marine 2, pero hay muchos más. Por aquí te dejamos el listado al completo:

• Atelier Karia - Principios de 2027
• ​Warhammer 40K Space Marine 2 - Navidad de 2026
• ​Observer System Redux - 18 de junio de 2026
• ​DayZ - Algún momento de 2026
• ​Metal Gear Solid Master Collection 2 - 27 de agosto de 2026
• ​Rise of the Tomb Raider - Ya disponible
• Snow Runner - Ya disponible
• ​Fitness Boxing III - 16 de julio de 2026
• ​Everbloom - Primavera de 2027
• ​Final Fantasy XIV Online - Agosto de 2026 (acceso anticipado)

Kingdom Hearts Collection I-III

Kingdom Hearts Collection I-III dan el salto a Switch 2. Es importante señalar que las versiones en la nube de Switch transfieren los datos guardados a Switch 2. Los juegos llegan el 8 de octubre y una demo de KH3 está disponible más tarde hoy. ¡Torrente de juegos!

Kingdom Hearts 4

¡Bombazo! Tras años esperando, Square Enix presenta un gameplay de Kingdom Hearts 4 en el Nintendo Direct. No hay fecha de lanzamiento, solo confirmación de que llegará a Nintendo Switch 2 de lanzamiento. No dudes en checkear aquí todos los detalles que nos ha dejado.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

Es oficial. The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es una realidad. Nintendo ha presentado su gran juego para 2026 en Switch 2. Con una pequeña escena hemos visto a un Link que luce de escándalo a nivel visual. Más detalles se revelarán más adelante, pero te dejamos con todo lo que se sabe por aquí.

¿Qué te ha parecido este evento? Nintendo cierra un No-E3 2026 plagado de anuncios de cara a este 2026. ¿Cuál ha sido para ti el mejor juego de este Nintendo Direct? No podemos esperar para conocer más sobre Ocarina of Time Remake.

Ha sido sin duda uno de los grandes bombazos del evento, pues se trata de una de las entregas de la saga Zelda más queridas, lanzado originalmente para Nintendo 64 y considerado uno de los mejores juegos de la historia (si no el mejor) gracias a sus revolucionarias mecánicas.

Si queréis un buen chute de nostalgia, os dejamos por aquí al análisis de The Legend of Zelda: Ocarina of Time tal y como se publicó en el número 87 de la revista Hobby Consolas.

Vamos a ver su teaser tráiler de presentación y repasar todas las novedades anunciadas, entre ellas la ventana de lanzamiento y plataformas de Ocarina of Time Remake.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake anunciado para Nintendo Switch 2: primer teaser tráiler, fecha y todos los detalles

Cabe recordar que Zelda Ocarina of Time ya tuvo un remake en 2011, lanzado para Nintendo 3DS, pero lo que han mostrado en esta ocasión se ajusta mejor a lo que entendemos por remake actualmente: el apartado visual se ha remodelado por completo.

Una vez más, nos pondremos en la piel de Link, el joven Kokiri que se embarca en un viaje junto al hada Navi para salvar a la princesa Zelda y el reino de Hyrule de las garras de Ganondorf. Un viaje que le lleva a través del tiempo y en el que cobran una especial importancia tanto la ocarina que da nombre al juego como la legendaria Espada Maestra.

A continuación, podéis ver el tráiler de anuncio de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake:

Y como podéis ver al final del tráiler, el remake de Ocarina of Time se lanza para Nintendo Switch 2 en 2026,. No han dado una fecha exacta, pero al menos no tendremos que esperar mucho para revivir este clásico entre clásicos.

Nintendo parece estar apostando por un regreso a las sensaciones de la época de Nintendo 64, pues no olvidemos que este mismo año, dentro de sólo unos meses, también podremos jugar al remake del mítico Star Fox.

¿Qué os ha parecido el primer vistazo a Zelda Ocarina of Time Remake? Recordad que si queréis estar al tanto de todos los anuncios del evento, los hemos recogidos en nuestro resumen del Nintendo Direct de junio de 2026.

Además, podéis conocer los detalles de todo lo que se ha anunciado, como Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), Xenoblade Genesis (y las Switch 2 Edition de la trilogía Xenoblade Chronicles), Final Fantasy Resonance, Nintendo Switch Sports Resort, The Duskbloods, Fire Emblem: Fortune's Weave, los desafíos de Nintendo Switch Online o los Joy-Con 2 de nuevos colores.

Recordemos que el juego fue anunciado durante la presentación de Nintendo Switch 2, en abril de 2025, y, desde entonces, no habíamos vuelto a tener noticias suyas.

El nuevo tráiler de The Duskbloods publicado durante el Nintendo Direct no sólo nos ofrece un nuevo vistazo a su jugabilidad y mecánicas, sino que también revela uno de los datos más importantes: una prueba de juego cerrada. Vamos a verlo.

Nuevo tráiler de The Duskbloods: el exclusivo de FromSoftware para Nintendo Switch 2 anuncia prueba de juego cerrada

Por si no lo conocíais, The Duskbloods es una nueva IP de FromSoftware, el estudio japonés responsables de Demon's Souls, Dark Souls, Bloodborne, Sekiro y Elden Ring. Se trata además de un juego dirigido por Hidetaka Miyazaki, director del estudio y padre de sus obras más emblemáticas.

Con The Duskbloods, sin embargo, entran en "terreno desconocido": se trata de un título multijugador para hasta 8 jugadores que combina PVP (jugador contra jugador) y PVE (jugador contra entorno), así como elementos RPG. Esta idea va acompañada por una arrebatadora estética de corte oscuro y gótico que inevitablemente recuerda a Bloodborne.

Echadle un ojo al tráiler presentado durante el Nintendo Direct:

Como podéis ver al final, The Duskbloods contará con una prueba de juego cerrada este mismo verano de 2026. Por ahora no han dado más detalles, pero estaremos atentos.

¿Qué os ha parecido el nuevo tráiler de The Duskbloods? ¿Le daréis una oportunidad al nuevo trabajo de FromSoftware e Hidetaka Miyazaki?

Recordad que estamos cubriendo el evento y podéis estar al tanto de todos los anuncios gracias a nuestro resumen del Nintendo Direct celebrado en junio de 2026.

Además, podéis conocer los detalles de todo lo que se ha anunciado, como The Legend of Zelda Ocarina of Time, Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), Xenoblade Genesis (y las Switch 2 Edition de la trilogía Xenoblade Chronicles), Final Fantasy Resonance, Nintendo Switch Sports Resort, Fire Emblem: Fortune's Weave, los desafíos de Nintendo Switch Online o los Joy-Con 2 de nuevos colores.

Se trata de una nueva función que estará disponible hoy al entrar en el menú de Nintendo Switch Online de tu consola, donde aparecen los desafíos disponibles para determinados juegos del catálogo de Classics. Esta iniciativa empieza con el desafío de Donkey Kong, en el que intervienen juegos como Donkey Kong Country de SNES (eso sí, no verás los desafíos dentro de la propia aplicación de SNES).

Serán unos desafíos temporales, que estarán disponibles hasta el 1 de septiembre de 2026, y que abarcarán a diferentes juegos, e incluso que también llegarán a Donkey Kong Bananza.

Serán unos retos que, en cierta medida, recuerdan a lo visto en títulos como NES Remix o NES World Championship, es decir, realizar acciones concretas en un punto del juego, sólo que aquí, tienen lugar al alcanzar un punto concreto del juego.

Cada desafío tendrá una "carta", y el objetivo será coleccionarlas todas. Además, habrá desafíos de distintos tipos, incluidos los retos de los desarrolladores, que tendrán una dificultad más elevada.

Por el momento, solo determinados juegos del catálogo de Classics cuentan con estos nuevos desafíos de Nintendo. Las tres primeras aplicaciones que se han actualizado para integrarlos son las de NES, SNES y Game Boy, aunque quizá en el futuro se sumen otras.

Pero no ha sido el único anuncio sorprendente de hoy. Podéis ver todo lo que ha anunciado Nintendo en nuestro resumen del Nintendo Direct del 9 de junio de 2026.

Además, podéis conocer los detalles de todo lo que se ha anunciado, como The Legend of Zelda Ocarina of Time, Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), Xenoblade Genesis (y las Switch 2 Edition de la trilogía Xenoblade Chronicles), Final Fantasy Resonance, Nintendo Switch Sports Resort, The Duskbloods, Fire Emblem: Fortune's Weave o los Joy-Con 2 de nuevos colores.

Se trata de una silla que, estéticamente, huye de los llamativos diseños gaming habituales en este tipo de asiento, y que casi recuerda más a una silla de oficina, aunque realmente cuenta con todas las mejoras de ergonomía y prestaciones que puedes esperar de una silla gaming. Y justo de eso voy a hablar en este análisis de Embrace, la silla todoterreno de Elgato que huye de la estética "gaming".

Una visión de este tipo de asientos que va dirigida a quienes que no quieren un diseño extravagante, sino una silla que puedas tener en cualquier habitación de la casa, o la oficina, y que no desentone con colores estridentes o formas descomunales y angulosas. Que puedas usar para largas sesiones jugando con PS5 Pro, Nintendo Switch 2 o Xbox Series X|S, como para trabajar, crear o estudiar.

En definitiva, una silla con un diseño cómodo y duradero, que sirva para todo, más allá de jugar, pero que también resista jornadas maratonianas trabajando o creando contenido, con una idea en mente: que resulte tan cómoda como en el primer minuto. Y lo consigue.

Tras un par de semanas usándola como asiento principal para trabajar, en esta review de Embrace, la nueva silla de Elgato, os voy a contar cuál ha sido mi experiencia con ella en todo este tiempo.

Elgato Embrace: presentación, características y montaje

A diferencia de otras sillas que he montado en los últimos tiempos, como la Razer Iskur V2 New Gen, Embrace viene en una caja algo más pequeña, pero que no te engañe su menor tamaño: pesa más de lo que aparenta. Eso sí, igualmente tendrás que hacer algo de espacio para poder montarla cómodamente, porque al igual que las sillas gaming, vas a tener que ensamblar todas sus piezas.

La buena noticia es que el montaje apenas son 5 pasos y todo viene muy bien explicado, en una enorme lámina que indica el orden de montaje de manera muy visual. Además, cada componente viene muy bien protegido, como en la mencionada Razer o en la Titan Evo, cubiertas por unas fundas que al tacto parecen de papel grueso, o algo similar, y separadas y protegidas por cartones.

Cabe destacar que Elgato ha cuidado hasta el más mínimo detalle, e incluye una suerte de ladrillos de cartón (podéis verlo uno en la galería de abajo), que tienen la medida justa, para que ninguna de las piezas se mueva dentro de la caja mientras la transportan, por lo que todas van a llegar en perfecto estado.

También os puedo decir que es la silla que menos tiempo he tardado en montar. Si, por regla general puedo montar solo una silla gaming en unos 30-45 minutos, y en ese tiempo tomar también las fotos, Embrace es una silla que puedes montar en apenas 15 minutos. Y no vas vas a tener problemas, aunque no hayas montado nunca una.

No obstante, antes de seguir, vamos a repasar las características generales de Embrace, la nueva silla de Elgato

• Estilo de silla: Moderno
• Carga máxima: 125kg
• Dimensiones (P × AN × AL): 660 x 710 x 1410 mm
• Peso: 24,02 kg
• Material del armazón: Plástico
• Acabados: Tapizado / malla
• Diseño del borde del asiento: Frontal en cascada
• Material del respaldo: Malla
• Material del reposacabezas: Malla

Como en otras sillas, las piezas más pequeñas, como el pistón que regula la altura o las ruedas, vienen repartidas en dos cajas de cartón, y en una de ellas también viene incluida la llave Allen para atornillar los cuatro tornillos contados que fijan todas las piezas (incluye dos de repuesto, por si se te pierde alguno).

Como he adelantado, el proceso de montaje en sí es realmente sencillo y tiene cinco pasos contados: primero tendrás que insertar las ruedas en la base; después, el pistón en la base y, en tercer lugar, encajar el asiento en él para poder regular la altura.

Eso sí, a diferencia de otras sillas, el llamado "mecanismo de mariposa" o pieza que permite regular la inclinación de respaldo, viene ya integrado en el asiento, y me ha sorprendido por lo pesado que resulta la pieza del asiento en sí. Bastante más que en otras sillas, y quizá pueda costarte algo más montarla si lo haces sin ayuda.

Como cuarto paso, tendrás que encajar el respaldo en los rieles del asiento, y atornillar en cada uno de estos rieles un tornillo para fijarlo. De manera opcional, si quieres tener el reposacabezas en la silla, tendrás que atornillarlo, de nuevo con dos tornillos, para dejarlo fijado.

Y eso es todo: muy sencillo, y en apenas 10-15 minutos tendrás tu silla lista para la batalla.

Materiales y acabados de Embrace, la nueva silla de Elgato

Pese a la creencia de que el aluminio, los cromados y el metal son materiales más premium, también tienen sus inconvenientes, como un envejecimiento más rápido (descascarillado, muescas por impactos, etc.). Por contra, algunas partes importantes de Embrace están fabricadas en plásticos ABS premium, que evitan estos problemas.

Y no solo eso: es capaz de soportar hasta 125 kilos y personas de distintas estaturas y complexiones. Tras dos semanas de darle un tute intensivo, os puedo decir que sigue como nueva, y eso que la he hecho "perrerías" como levantar a pulso todo mi peso apoyándome solo en los reposabrazos, o inclinar 30º el respaldo y decansar mis casi 100 kilos para ver tumbado una película en el monitor.

La elección de un plástico premium se debe a un número de variables. La primera es que es "transparente" a las comunicaciones inalámbricas frente al metal, que puede bloquear señales Wi-Fi o el Bluetooth. También es aislante eléctrico y, por tanto, no te va a dar "calambrazos".

¿Más? El plástico elimina vibraciones y controla la resonancia, algo que puede afectar, sobre todo si eres streamer o grabas contenido, y quieres evitar ruidos por golpes sobre la mesa y similares. Tampoco es desdeñable su tacto neutro: no la vas a notar fría en invierno, ni te vas a quedar pegado a ella en verano.

Aclarados estos puntos, el plástico también permite añadir refuerzos (con los llamados "nervios") allí donde hacen falta, y aligerar el peso donde no es necesario, y todo además en una única pieza.

Por su parte, el respaldo es un resistente marco de plástico, con una malla que se amolda a nuestra espalda de manera natural. No cruje, no hace ruido, y gracias a su diseño, no te va a dar calor. De hecho, si te pones un ventilador en la espalda, vas a notar como el aire se cuela entre sus trenzados. Lo mismo es aplicable al reposacabezas, aunque aquí tiene un brazo articulado que nos permite regular su altura y posición para que encuentres la posición en la que estás más cómodo.

Y ojo, que aunque el plástico ABS predomina, la parte inferior del asiento es en su mayor parte metálica, más allá del mecanismo de mariposa. Este detalle cierra un diseño del que solo puedo decir cosas buenas. El chasis de Embrace deja una silla robusta, que no transmite sensación de "endeble" en ninguno de sus componentes, y todos contribuyen a que sea tremendamente cómoda.

Ergonomía y comodidad de Embrace

Aunque ya he dado alguna pista, sí, la silla Embrace me ha resultado bastante más cómoda de lo que pueda parecer a simple vista. El asiento es una verdadera delicia gracias a su espuma moldeada de alta densidad, que tiene la dureza justa allí donde hace falta, para no deformarse, y al mismo tiempo resulta blandito y cómodo.

Refuerza esta comodidad el borde frontal, que es "en cascada", o pendiente, lo que facilita que ningún borde se nos clave en la parte trasera de las piernas. Además, está recubierto de un suave tejido, que no resulta tan caluroso como la la piel sintética.

En la parte inferior del asiento, en los laterales, encontramos dos pulsadores. El de la izquierda nos permiten desplazar la zona donde nos sentamos hacia adelante o hacia atrás para regular su profundidad, por si queremos separarlo del respaldo.

El único "pero" de esta opción es que, si sacas mucho el asiento, el borde trasero está algo elevado y se nos puede clavar un poco... pero es un detalle que no tienen todas las sillas y contribuye a ajustarla más a nuestro agrado. Y tampoco vas a sacarla del todo, ya te lo digo...

Por su parte, el botón de la derecha es el que regula el pistón de la altura, para subir o bajar la silla según más cómodos estemos (vamos, por si queremos que no nos cuelguen las piernas, o que quede demasiado baja y nuestras piernas no estén relajadas).

Un poco más abajo, en el lateral derecho, encontramos un dial que se encarga de bloquear o regular la inclinación del respaldo. Podemos girar este dial entre varias posiciones, y cada una "añade" 5 grados más a la distancia que puede echarse hacia atrás el respaldo, hasta un máximo de 30 grados. No es la silla del mercado que más se inclina (las hay casi que se pueden poner en modo "cama", totalmente tumbada.

Del respaldo ya he dicho que, al no ser una pieza rígida como en otras sillas (aunque la malla está en tensión), se acopla de maravilla a nuestra espalda, hagamos los giros y movimientos que hagamos. Pero no sólo eso.

También cuenta con un refuerzo lumbar ajustable, tanto en altura como en profundidad. Con la rueda que tiene en la parte trasera de la silla podemos ajustar cuánto sobresale este refuerzo, y también contribuye a que resulte cómoda a la altura de los riñones, para que adoptemos una postura más natural y menos encorvada.

¿Y qué hay de los reposabrazos? Pues que también son 4D, y se pueden regular en cuatro dimensiones, como la altura, acercarlos o alejarlos de nuestros costados, que queden más próximos o alejados del escritorio o incluso que giren ligeramente hacia el interior de la silla.

Lo cierto es que son cómodos, aunque no hubieran estado de más algunos botones para limitar, por ejemplo el giro, ya que se pueden mover fácilmente, por ejemplo, al coger la silla para desplazarla si la agarras por un reposabrazos.

Por último, está el reposacabezas, que cuenta con un brazo articulado para regular su posición, y que incluso podemos desplazar verticalmente para encontrar la posición óptima. La superficie es idéntica a la del respaldo, malla transpirable, y también resulta cómoda una vez que encuentras la posición que más se amolda a tu gusto.

En líneas generales, es una silla que por diseño resulta muy cómoda tanto a personas corpulentas, como es mi caso, como a personas más menudas. Y ahora que ya está apretando el calor, los materiales transpirables ayudan a que sea menos agobiante que otras sillas con respaldos de piel y acolchadas. Y lo mejor de todo es que lo consigue sin renunciar a la comodidad.

Precio y modelos de Embrace

Embrace solo está disponible en un único modelo, y solo en color negro, aunque sinceramente creo que una variante en tonos blancos o grises quedaría también de muerte en algunos setups... aunque es solo una opinión.

El precio oficial de Embrace es de 499,99 euros, incluso en la tienda del fabricante. Dentro del segmento de las sillas premium, se encuentra en una franja intermedia (las hay que superan los 600 euros con creces).

La opinión de Hobby Consolas: ¿merece la pena la silla Embrace de Elgato?

Tras dos intensas semanas de uso, no tengo ninguna duda: Embrace es una silla tremendamente cómoda, y con numerosas opciones para ajustarla a tu gusto, desde el reposacabezas al propio asiento, algo que no todas las sillas ofrecen.

Me encanta que el respaldo sea de rejilla y transpirable, porque me ha resultado menos agobiante y caluroso, sobre todo ahora que ya está empezando a apretar el calor, pero sin renunciar a sujetar bien la espalda, incluso cuando nos movemos mientras estamos sentados.

Pero, sobre todo, me parece una gran alternativa para quienes no quieran la "típica" silla gaming, con formas angulosas, gigantescos respaldos y colores. Embrace pasa por una silla de oficina, pero manteniendo todas las comodidades y extras que añaden las sillas gaming.

Si tengo que destacar algo negativo, lo que menos me ha gustado del conjunto son las ruedas: frente a otras sillas que casi parece que se resbalan por el suelo, a estas les cuesta algo más rodar por la madera, pero no es nada grave ni molesto.

Por último, aunque los 499 euros puede parecer un precio algo alto, lo cierto es que está dentro del rango de precio de este tipo de sillas. No son baratas, pero con unos cuidados mínimos vas a tener una silla muy cómoda para mucho, mucho tiempo...

El juego desarrollado por Evil Empire, el estudio francés responsable de Dead Cells, nos ha dejado un gameplay que ha revelado novedades jugables muy interesantes, así como uno de los datos más importantes: el nombre de su protagonista.

Además, con este tráiler se ha confirmado su fecha de lanzamiento... pero hay una mala noticia para los usuarios de Nintendo Switch. Vamos a verlo.

El nuevo tráiler de Castlevania: Belmont's Curse confirma fecha de lanzamiento y el nombre de su protagonista

En este nuevo tráiler de Castlevania: Belmont's Curse hemos vuelto a contemplar algunos de los escenarios, enemigos y jefes que han aparecido en anteriores vistazos, pero también se han dejado ver varias novedades muy interesantes.

Tenemos, por ejemplo, un vistazo en profundidad al mapa, que vuelve a confirmar de manera no-oficial que el nuevo Castlevania apuesta por un desarrollo estilo metroidvania.

Además, también se ha mostrado una suerte de sistema de cartas que, a priori, recuerda a lo visto en Castlevania Circle of the Moon, el primero de los juegos lanzados para Game Boy Advance.

Además, este tráiler ha estado muy centrado en la protagonista de Castlevania: Belmont's Curse. No sólo hemos escuchado su voz por primera vez, sino que también se ha desvelado su nombre: Rose Belmont.

El nuevo tráiler de Castlevania: Belmont's Curse finalmente confirma la fecha de lanzamiento para el 15 de octubre de 2026, día en el que llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC.

Sin embargo, en el tráiler oficial subido a bilibili, podemos apreciar que la versión para Nintendo Switch no tiene fecha confirmada, señalando únicamente que llegará en 2026. Conviene recordad que, por el momento, no se ha anunciado una versión de Castlevania: Belmont's Curse para Nintendo Switch 2.

Podéis descubrir todos los anuncios en nuestro resumen del Xbox Games Showcase 2026, con novedades de Persona 6, Fable, Gears of War E-Day, Spyro a Realm Beyond, Senua, Crazy Taxi World Tour, Persona 4 Revival, Metro 2039, el modo DMZ de Call of Duty Modern Warfare 4, la nueva edición limitada de Xbox Series X25, Clockwork Revolution, Resonance: A Plague Tale Legacy o Wo Long 2: Wings of Ember.

En 2022, Embracer Group y Amazon Game Studios llegaron a un ambicioso acuerdo para expandir la saga Tomb Raider con nuevos juegos y hasta una serie de televisión. Los recientes recortes en Amazon no han puesto en peligro estos proyectos, pero sí se han producido algunos cambios.

La punta de lanza de este resurgir es Tomb Raider: Legacy of Atlantis, una reimaginación del clásico de 1996 que, lamentablemente, no llegará este año como estaba previsto. ¿El culpable? GTA 6.

Pero tranquilos, porque Lara Croft se dejó ver en el evento de PlayStation de junio para desvelar montones de detalles, nuevas imágenes y abrir las reservas de su remake. Podéis descubrir todas las novedades que se presentaron en nuestro resumen del State of Play del pasado 2 de junio.

Nuestra aventurera favorita también volverá con una aventura totalmente nueva el año que viene, y seguro que nos llevaremos alguna que otra sorpresa próximamente...

Ahora repasamos todo lo que se sabe de Tomb Raider: Legacy of Atlantis y el futuro de la saga de Lara Croft.

Una leyenda contada mejor que nunca: todo sobre Legacy of Atlantis

Se nos ocurren pocas formas mejores de celebrar los 30 años de Tomb Raider que con un remake, o, mejor dicho, una reimaginación de la primera aventura, el juego que comenzó el fenómeno allá por 1996.

Tomb Raider, todo un clásico de aventuras por Core Design, resurgirá de sus cenizas con una reinvención conocida como Tomb Raider: Legacy of Atlantis. Es un desarrollo de Crystal Dynamics junto a Flying Wild Hog (creadores de Evil West y Trek to Yomi), y será publicado por Amazon Game Studios.

Legacy of Atlantis presenta a una joven Lara Croft que emprende su primera aventura en la saga principal. El objetivo de nuestra heroína favorita será descubrir los misterios de Atlantis, que están repartidos por todo el mundo.

Desde las junglas de Perú, pasando por las ruinas desmoronadas de Grecia, los secretos de Egipto o una remota isla, todo recordará inevitablemente al primer Tomb Raider, aunque con gráficos propios de la actual generación de consolas y PC.

El renovado apartado técnico con Unreal Engine 5 es solo una de las muchas novedades de Legacy of Atlantis, un remake que introduce mecánicas modernas para la exploración, el combate y la resolución de puzles, y también algunas sorpresas que conectan con la obra original.

Un buen ejemplo es el icónico enfrentamiento con el T-Rex, que se ha rediseñado para equipararse con los blockbusters de cine más espectaculares, amén de otras secuencias de acción.

Lara Croft vuelve a ser el eje principal de la aventura, con un diseño único que conecta con la visión original de los años 90, pero también conserva rasgos de su versión ''superviviente'' de la trilogía más reciente.

Su actriz de voz de los últimos años, Camilla Luddington, cede el testigo a Alix Wilton Regan, que a partir de ahora será la voz de Lara tanto en Legacy of Atlantis y Catalyst como en los futuros juegos.

A falta de detalles más concretos, todo apunta a que la trama de esta reimaginación conectará con sucesos ya conocidos del primer Tomb Raider, estableciendo nuevas conexiones con la Lara del pasado y la versión más actual del personaje. Estamos deseando saber más.

La jugabilidad promete ser continuista respecto a los Tomb Raider de hace unos años, apostando por una cámara en tercera persona, el gancho para escalar y balancearse entre superficies, o la fuerza de Lara para salir airosos en diferentes situaciones.

Respecto al combate, Lara podrá hacer uso de sus pistolas dobles y otras armas desbloqueables, espectaculares acrobacias, combos y otros ataques para derrotar a mercenarios, animales salvajes (esa icónica pantera) y criaturas mitológicas.

Otro aspecto clave es la resolución de puzles. El último tráiler muestra dos de ellos: uno con engranajes de piedra y otro basado en reflejar la luz con un espejo móvil. Los jugadores tendrán que utilizar su ingenio para llegar a la solución de cada uno.

La parte negativa está en la localización del juego en nuestro país. A pesar del empuje de los fans de Lara Croft, nos tocará conformarnos con escuchar las voces en inglés, ya que no llegará doblado al castellano (como ha pasado también con 007: First Light).

Crystal Dynamics, Flying Wild Hog y Amazon confirman que estará disponible con voces en inglés, francés, alemán, español (latinoamericano), portugués (brasileño), polaco y chino simplificado, mientras que los textos estarán en italiano, español (España), japonés, coreano y chino tradicional.

Y ahora llega la pregunta del millón: ¿cuándo se lanza Tomb Raider: Legacy of Atlantis? Amazon Game Studios ha anunciado que será el próximo 12 de febrero de 2027.

La idea era lanzar el juego este año, aprovechando el 30º aniversario, pero han optado por retrasarlo a principios del año que viene. Eso sí, ya es posible reservar dos de sus tres ediciones.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis llegará a PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2. Las tres primeras plataformas estaban confirmadas, pero su lanzamiento en Switch 2 se confirmó al día siguiente del State of Play. Sus creadores prometen que esta versión estará a la altura de las demás.

Aunque todavía queda para su lanzamiento, ya es posible reservar Legacy of Atlantis. Tiene un total de tres ediciones, a la espera de saber si tendrá edición física estándar o si este formato se limitará a la edición coleccionista.

El principal incentivo por reserva es el atuendo de superviviente para Lara Croft, que se puede conseguir con la reserva de cualquiera de sus ediciones. Otra bonificación es el traje de buzo mediterráneo.

Para conseguir el traje de buzo, hay que vincular vuestra cuenta de Amazon Games ID a la cuenta de PlayStation, Xbox, Steam o Nintendo, y este atuendo se agregará automáticamente cuando el juego esté disponible.

Las últimas novedades de Tomb Raider: Legacy of Atlantis tienen que ver con sus ediciones, que son las siguientes:

La edición estándar ya está disponible para reservar en formato digital, a un precio de 59,99 euros en Xbox Store y Steam (PS Store indica un precio de 69,99 euros). Incluye el juego base y el incentivo por reserva. Todavía no tiene ficha en Nintendo eShop.

La Deluxe Edition está disponible por 69,99 euros en Xbox Store y Steam (79,99 euros en PS Store). Incluye el juego base, la bonificación por reserva atuendo de superviviente de Lara Croft, la bonificación de 48 horas de acceso anticipado para el DLC de la historia y el atuendo Parisian Fugitive de Lara Croft.

La Collector's Edition, o edición coleccionista, todavía no se puede reservar, pero se ha confirmado su precio: 199,99 euros. También se han desvelado sus contenidos:

• Juego base.
• Bonificación por reserva: Atuendo de superviviente de Lara Croft.
• Bonificación por reserva: 48 horas de acceso anticipado para el DLC de la historia.
• Atuendo Parisian Fugitive de Lara Croft.
• Estatua de Lara Croft contra el T-Rex.
• Minilibro de arte.
• Llavero de talismán del triunvirato.
• Pin de sello Croft.
• Caja de acero premium.

Por último, cabe destacar que la eterna polémica de la IA está rondando el desarrollo de Tomb Raider: Legacy of Atlantis. Según su ficha de Steam, los creadores han utilizado inteligencia artificial generativa en ciertos momentos del proceso creativo.

''Durante el desarrollo, se utilizaron herramientas de IA para apoyar la exploración inicial y el desarrollo de contenido temporal. Los elementos generados con IA fueron reemplazados o perfeccionados por humanos para preservar la visión creativa y artística del equipo''.

No debería alarmar a nadie, salvo por un posible fallo en el tráiler del State of Play (Lara con dos pistolas en las manos y otras dos en sus respectivas fundas), pero algunos fans señalan que el uso de IA es innecesario en un remake de un juego de hace 30 años.

La India espera en Tomb Raider: Catalyst

Tomb Raider: Legacy of Atlantis no es el único juego de Lara Croft que está en desarrollo. En The Game Awards 2025, tras haberse filtrado días antes, Crystal Dynamics anunció también Tomb Raider: Catalyst, una nueva entrega principal de la franquicia.

Tomb Raider: Catalyst es un desarrollo de Crystal Dynamics en solitario, con Will Kerslake como director, y será publicado por Amazon Game Studios en PS5, Xbox Series X|S y PC. En este caso, todavía no se ha anunciado si llegará o no a Nintendo Switch 2.

Lo que sabemos de Catalyst es que usará el mismo diseño, voz y características de la nueva Lara Croft, aunque con una historia, escenarios y personajes distintos.

También se ha confirmado que es una secuela directa de Tomb Raider: Underworld, un título lanzado en el año 2008 y también desarrollado por Crystal Dynamics, que vio la luz en PS3, PS2, Xbox 360, Wii, DS, PC, Mac y móviles.

Catalyst lleva a Lara hasta el norte de la India, en medio de una encarnizada lucha entre los mejores cazatesoros del mundo para descubrir el potencial de una serie de reliquias ancestrales.

''La historia se desarrolla tras un cataclismo mítico que ha desatado secretos ancestrales y despertado a las misteriosas fuerzas que los custodian. Cuando los cazadores de tesoros más infames del mundo llegan a la región, Lara se apresura a descubrir la verdad oculta bajo el paisaje devastado y a detener a quienes pretenden usar su poder para su propio beneficio. Mientras el mundo antiguo colisiona con el presente, Lara debe decidir en quién confiar entre rivales y aliados para evitar una catástrofe y proteger un secreto que podría cambiar el futuro''.

Según su descripción oficial, Tomb Raider: Catalyst ofrecerá el mundo más grande e inmersivo jamás visto en la franquicia, con enormes escenarios repletos de secretos, puzles y misterios, haciendo uso de Unreal Engine 5 para deslumbrar a nivel técnico.

Tomb Raider: Catalyst fue anunciado para un lanzamiento en 2027, pero todavía no tiene fecha. Desconocemos si el retraso de Legacy of Atlantis a febrero del año que viene podría moverlo a 2028, o si ambos juegos saldrán en el mismo año.

Tomb Raider hasta en la sopa: serie de TV... ¿Y más remasters o remakes?

Actualmente, Tomb Raider: Legacy of Atlantis y Tomb Raider: Catalyst son los únicos dos juegos de la saga que están en desarrollo, al menos que sepamos.

No podemos descartar que Aspyr quiera seguir lanzando remasterizaciones, como ya hicieron con Tomb Raider I-III Remastered y Tomb Raider IV-VI Remastered, pero, por ahora, no han anunciado nada.

En principio, los juegos que más papeletas tienen son Tomb Raider: Legend, Tomb Raider Anniversary (aunque también es un remake del original) y Tomb Raider: Underworld. Este último sería idóneo, ya que es la precuela del futuro Catalyst.

Pero los fans de Lara tienen motivos para estar ilusionados, porque ya está en producción una serie de televisión de imagen real de Tomb Raider, con Sophie Turner (Sansa Stark en Juego de Tronos) en el rol de la emblemática arqueóloga.

El rodaje empezó en enero de este año, con Phoebe Waller-Bridge como showrunner y un reparto formado por Martin Bobb-Semple, Sigourney Weaver, Jason Isaacs y Bill Paterson, además de Turner.

En marzo, Sophie Turner se hizo daño en la espalda y tuvieron que parar el rodaje, pero se reanudó en abril.

Si todo va bien, la serie de televisión de Tomb Raider se estrenará en algún momento de 2027 en Amazon Prime Video, coincidiendo con los lanzamientos de los dos nuevos juegos de la saga.

Reconocemos que nos habría encantado ver Tomb Raider: Legacy of Atlantis este año, pero entendemos que la sombra de GTA VI es demasiado alargada. Lo mismo le ha sucedido a un juego tan esperado como Fable, de Playground Games.

Otra franquicia que aspira a volver a su mejor momento es Dragon Quest, así que no dudéis en echar un vistazo a todo lo que se sabe de Dragon Quest XII: Allende los sueños y el futuro de la saga JRPG.

Tomb Raider y Lara Croft quieren dar mucha guerra en 2027 con hasta dos nuevos juegos y el estreno de su serie de televisión, así que solo queda ser pacientes y prepararnos para vivir grandes aventuras.

Con el lanzamiento de Forza Horizon 6 todavía reciente, se nos ocurrió que sería buena idea hacer memoria y recordar cuáles han sido los grandes videojuegos de velocidad y conducción de la historia.

Si pensamos en juegos de coches, lo cierto es que hay múltiples variantes: simuladores ''suaves'' como Gran Turismo y Forza Motorsport, simulación hardcore al nivel de Assetto Corsa, arcades muy locos como Crazy Taxi y OutRun o experiencias híbridas como Project Gotham Racing o Metropolis Street Racer.

Y, por qué no, también es obligatorio acordarse de los spin-offs de sagas de plataformas, con ejemplos de renombre como Mario Kart, Sonic Racing o Crash Team Racing.

Elegir una lista con 50 títulos no ha sido fácil, al igual que destacar unos cuantos de ellos que, por importancia, calidad o legado, creemos que merecen estar un escalón por encima dentro del Olimpo del género.

Así que, sin más dilación, metemos primera con los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia: son imprescindibles para cualquier fan del género.

• Burnout 3: Takedown
• Colin McRae Rally / Dirt Rally 2.0
• Daytona USA
• Driveclub
• F1 2020
• F-Zero GX
• Forza Motorsport 4 / Forza Horizon 4
• Gran Turismo 2 / Gran Turismo 4
• Mario Kart 8 Deluxe
• Metropolis Street Racer / Project Gotham Racing 2
• Need for Speed Underground / Need for Speed: Most Wanted
• OutRun
• Ridge Racer / R4: Ridge Racer Type 4
• Sega Rally Championship
• Split/Second / Blur
• Virtua Racing
• WipEout 2097
• Los otros 33, como diría El Nano

Burnout 3: Takedown

• Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

El mejor Burnout de la saga y una obra maestra de la conducción arcade que todos queremos de vuelta. Burnout 3: Takedown puede presumir de muchas cosas: desde su garaje con más de 60 coches (incluyendo hasta un camión de bomberos), pasando por los brutales choques, hasta los 173 eventos disponibles.

Y si Burnout 3 alcanza la perfección lineal, Burnout Paradise se desmarca como un divertidísimo sandbox ambientado en Paradise City, con toneladas de carreras, eventos y otras cosas por hacer, redondeado con la brutal bienvenida a ritmo de Guns N' Roses.

Cada uno tendrá su favorito, pero, por favor, le pedimos a EA que resucite esta icónica franquicia de Criterion Games, y se deje de tantos micropagos y sobres del Ultimate Team.

Colin McRae Rally / Dirt Rally 2.0

• Desarrollador: Codemasters.
• ​Plataformas: PS1, PC y Game Boy Color / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 86 y 84.

El Campeonato Mundial de Rally representa otro pedacito del olimpo de la conducción en los videojuegos. Nosotros nos quedamos con Colin McRae Rally, el clásico de la primera PlayStation, que también vio la luz para PC y Game Boy Color.

Destacaron sus dos pilotos reales (el propio Colin y Travis Pastrana) y la fidelidad del campeonato a través de 8 etapas distintas, sin olvidarnos de su conducción espectacular para la época. Ah, y el Subaru Impreza (el coche de portada) también tiene lo suyo.

Otra joyita de esta saga, actualmente inactiva, es Dirt Rally 2.0, secuela directa del reboot de 2015, que incluso tomaba lugar en España, entre otros países, e incorporaba un renovado sistema de clima, más de 50 coches y un modo Mi Equipo más completo que nunca. Y una conducción exquisita, por supuesto.

Daytona USA

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade / Sega Saturn / Dreamcast / PS3 / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 86 (Dreamcast).

La leyenda de Daytona USA perdura en todos los que pudieron jugarlo en su versión arcade. Sí, sabemos que existen versiones domésticas (la de Saturn es una maravilla), pero es imposible olvidar esos gráficos 3D para los coches y cada circuito, producto de la placa Sega Model 2.

Sega se propuso plantar cara a Ridge Racer, con Toshihiro Nagoshi (creador de Yakuza) al mando. Más allá de comparativas, es innegable que Daytona USA se consolidó entre los grandes juegos de conducción arcade, gracias a sus tres increíbles circuitos, una experiencia inmersiva y las modalidades multijugador.

Driveclub

• Desarrollador: Evolution Studios.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 71.

Si lo vemos con perspectiva, quizá el juego de Evolution Studios tuvo un lanzamiento algo tibio a nivel de contenido, pero su apuesta principal siempre fue innovadora. Hoy, ya con los servidores cerrados desde 2020, no son pocos los usuarios de PlayStation que se acuerdan del título de Driveclub.

Driveclub fue un enorme mundo abierto formado por los propios jugadores, que montaron sus clubes para competir entre sí en toda clase de carreras, personalizar sus coches y, en definitiva, compartir su afición por el automovilismo. Mención especial a su sobresaliente factura técnica, a la altura de unos cuantos juegos actuales, pese a que ya han transcurrido 12 años desde su lanzamiento.

F1 2020

• Desarrollador: Codemasters Birmingham.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 91.

Resulta irónico que F1 2020, la entrega que tuvo que reconstruir una temporada incompleta (por culpa del COVID-19), sea justamente la mejor de todas. Quizá los veteranos se queden con F1 2013, otro excelente simulador de Fórmula 1, pero la edición de 2020 supo cerrar una etapa rayando la perfección.

Entre las bondades de F1 2020 destacan la IA mejorada, más propensa a cometer errores, el regreso de la pantalla dividida, características como el espejo retrovisor virtual o la ración de 16 coches clásicos. Lástima que ya no esté disponible para comprar, pues es considerablemente mejor que los juegos de F1 más recientes.

F-Zero GX

• Desarrollador: Amusement Vision.
• ​Plataformas: GameCube / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 89.

El género de conducción abarca muchos frentes, desde una visión realista hasta propuestas de ciencia ficción pura y dura. F-Zero GX es la culminación de una de las sagas más emblemáticas de Nintendo, que, afortunadamente, es posible jugar hoy en día en Nintendo Switch 2 gracias a Nintendo Switch Online y sus clásicos de GameCube.

Hace más de 20 años, F-Zero GX mostró carreras de aerodeslizadores a 60 FPS, con despampanantes efectos de luces, un robusto modo historia (la mayor novedad frente a F-Zero X, con el Capitán Falcon como prota) y especial mimo en el diseño de sus pistas. Solo los jugadores más hábiles podían tener éxito a la primera.

Como curiosidad, tuvo una versión específica para recreativas, F-Zero AX, codesarrollada entre Nintendo, Namco y Sega, que hizo uso de la placa Triforce.

Forza Motorsport 4 / Forza Horizon 4

• Desarrollador: Turn 10 Studios / Playground Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 91 / 97 y 92.

Es difícil quedarse con un solo juego de la saga Forza Motorsport, nacida en el seno de la primera Xbox para competir de tú a tú con Gran Turismo. Podríamos elegir el primer Forza, o quizá la entrega de 2023 para Series X|S y PC, que funciona como un gran juego como servicio que, eso sí, pronto dejará de recibir novedades.

Creemos que el culmen de la franquicia es Forza Motorsport 4, la gran despedida de Xbox 360, con soporte para Kinect, más de 500 coches, el debut de Autovista y climatología variable para los circuitos, entre otras muchas novedades.

La otra cara de la saga, Forza Horizon, acumula 6 juegazos que dominan con sus llantas el género de conducción de mundo abierto. Tanto Forza Horizon 5 como el nuevo Forza Horizon 6 son alucinantes, pero quizá Forza Horizon 4 siga estando un pelín por encima.

Es una obra maestra de la conducción, ese juego que supo plasmar la magia de Gran Bretaña y sus cambios estacionales a la perfección, sin olvidarse de ofrecer toneladas de coches, eventos, desafíos y hasta colaboraciones con LEGO. Vamos, que es un título obligado para cualquier fan del género.

Gran Turismo 2 / Gran Turismo 4

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS1 / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 93 / 97 y 89.

La simulación de Gran Turismo siempre estuvo en lo más alto si hablamos de juegos de coches, empezando por las dos primeras entregas, que destacaron como los títulos más vendidos de la primera PlayStation.

Con Kazunori Yamauchi al mando, la icónica franquicia de Sony PlayStation pudo crecer, adoptando mejoras técnicas con Gran Turismo 5 y Gran Turismo 6 para PS3, y sorprendiendo a todos por la fluidez y nivel gráfico de Gran Turismo para PSP.

Gran Turismo 2 es el perfecto ejemplo de lo que tiene que ser una secuela. Primero, por tener la friolera de 650 coches (cinco veces más que el original) y una veintena de circuitos, pero también hay que mencionar las 6 pruebas de conducción para ''sacarse el carnet'', las físicas mejoradas o el apabullante apartado visual.

Unos años después, Polyphony Digital puso el broche de oro con Gran Turismo 4, el juego con más vehículos (más de 700) de toda la saga, 51 circuitos, gráficos que llevaron al límite el hardware de PS2 y un profundo editor. Cada uno tendrá sus juegos favoritos, pero el segundo y el cuarto Gran Turismo son palabras mayores.

Mario Kart 8 Deluxe

• Desarrollador: Nintendo EPD.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 92.

¿Qué sería de este ranking sin Mario Kart? Una de las sagas más icónicas de Nintendo merece este reconocimiento, porque supieron adaptar el universo Super Mario Bros al esquema de un arcade de conducción, añadiendo elementos ya míticos como los ítems y ofreciendo diversión multijugador a raudales.

Seguramente, Mario Kart 8 Deluxe sea el mejor de todos, por saber expandir el ya excelente juego de Wii U con la friolera de 48 circuitos en total (32 de base y 16 mediante DLCs), más de 40 personajes y diferentes modos de batalla a su debut en Nintendo Switch.

Otros, en cambio, se rendirán a Mario Kart World, el estreno de la serie en Nintendo Switch 2. Es un candidato muy válido por innovar con su mundo abierto, el modo Supervivencia y darle nuevos aires a la saga gracias a la exploración.

Metropolis Street Racer / Project Gotham Racing 2

• Desarrollador: Bizarre Creations.
• ​Plataformas: Dreamcast / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 87 / 90 y 90.

Dios bendiga a Bizarre Creations, el talentoso estudio de Liverpool que desde 1994 a 2011 deparó algunos de los mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Nunca entendimos la decisión de Activision de cerrar este equipo después del lanzamiento de Blur, otra joyita.

Todavía no hemos podido olvidar el increíble Metropolis Street Racer, un exclusivo de Dreamcast que toca el cielo de la conducción arcade. Es un juego justo, pues premia a los pilotos por su manera de conducir con los Kudos, y también sabe embobar con su sistema de físicas, los circuitos (hasta 262 si contamos todas las zonas) de Tokio, San Francisco y Londres, y mecánicas innovadoras como los cambios horarios siguiendo el reloj interno de la consola.

Poco después, el estudio británico brindaría un sucesor espiritual como Project Gotham Racing en la primera Xbox, cuya secuela se mantiene como una obra maestra del género. No hay día que no nos acordemos de los Kudos World Series, las carreras callejeras, los desafíos y las batallas rápidas. Y eso por no hablar de las frenéticas partidas online mediante Xbox Live... hace más de 20 años. Brutal.

Need for Speed Underground / Need for Speed: Most Wanted

• Desarrollador: EA Black Box y Pocketeers / EA Black Box y EA Canada.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, GameCube, GBA y PC / PS2, PSP, Xbox, Xbox 360, GameCube, DS, GBA y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 94 y 83.

Cuando la moda del tuning empezó a despuntar en España a principios de los 2000, Need for Speed Underground, la subsaga de juegos de EA que fue de la mano de Fast and Furious, supo capitalizar su tirón como nadie. Y, sobre todo, hay que destacar las entregas de la edad dorada: Need for Speed Underground y Need for Speed Most Wanted.

Underground, ambientado en la gamberra noche de Olympic City, mantiene el tipo a día de hoy, gracias a su divertidísima conducción arcade, los desafíos de aceleración o sprint y, por supuesto, el drift. Dudábamos sobre si incluir al juego original o a su secuela, porque lo cierto es que ambos son buenísimos.

Most Wanted, que tuvo un reboot en 2012, conservaba ese estilo gamberro basado en las carreras callejeras y el tuneo, pero llevado a las persecuciones policiales en la ciudad de Rockport. También tiene el honor de ser el juego más vendido de la saga de EA con 18 millones de copias.

OutRun

• Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Arcade / Master System / Commodore 64 / Amstrad CPC / ZX Spectrum / Atari ST / MSX / Amiga / MS-DOS / PC-88 / PC Engine / Mega Drive / Game Gear / Sega Saturn.
• ​Año de lanzamiento: 1986.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 (3DS).

Uno de los abuelos del género, y el juego más antiguo de la lista, sí, pero que sus gráficos 2D y su estética ochentera no os engañen. OutRun tiene la conducción arcade más adictiva que habéis visto (con permiso de su primo Crazy Taxi), especialmente si hablamos de la versión arcade creada por Yu Suzuki y Studio 128.

OutRun nos invita a superar 5 etapas, cada una con 5 km de distancia, con el icónico Ferrari Testarossa y una mujer de acompañante. Hay límite de tiempo, y también otros coches que se interpondrán en nuestro camino, así que ya podéis pisarle a fondo.

Nadie duda de que el clásico de 1986, ampliamente versionado, es el juego más importante de la saga. También destacamos Outrun 2 (exclusivo de la primera Xbox en consolas domésticas), o incluso OutRun 2006. Un gran sucesor espiritual es Slipstream, de Ansdor.

Ridge Racer / R4: Ridge Racer Type 4

• Desarrollador: Namco.
• ​Plataformas: Arcade y PS1 / PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 79 / 92 y 88.

Años antes de que Gran Turismo entrase en escena, Ridge Racer fue el rey de la conducción en los circuitos de PlayStation, procedente de la potente placa Namco System 22. El port doméstico fue un auténtico éxito y, como curiosidad, era compatible con el raro mando NeGcon.

El primer Ridge Racer tenía muchas bondades: desde la pulida conducción arcade, pasando por el drift, la selección musical (y la mecánica de introducir el CD con las 6 pistas) y hasta el minijuego de Galaxian que estaba en las pantallas de carga.

La mayoría de fans coinciden en que R4: Ridge Racer Type 4 es el mejor de toda la saga. El sistema de derrape le dio mucha vidilla a la conducción, a prueba de bombas desde las entregas pasadas, y además se agregó un duradero modo historia y más de 300 coches. Y para muchos es incluso más espectacular que su sucesor de PS2, Ridge Racer V. Ojo también con la banda sonora, de lo mejorcito de la serie.

Sega Rally Championship

• Desarrollador: Sega AM3.
• ​Plataformas: Arcade / Sega Saturn / PS2 / GBA / N-Gage / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1995.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

Las carreras del Campeonato Mundial de Rally ya eran espectaculares en este arcade de 1995 exclusivo de sistemas de Sega... por un tiempo, porque luego salieron versiones para consolas de la competencia. No importa la cantidad de años que hayan pasado, porque Sega Rally Championship conserva su título de campeón.

Su mejor virtud reside en la influencia que tiene el terreno sobre la experiencia de conducción. Los jugadores pueden experimentarlo al conducir sobre tierra, gravilla y asfalto. Mención especial para el apartado técnico, toda una revolución en su tiempo, y especialmente puntero en la conversión doméstica de Sega Saturn.

Split/Second / Blur

• Desarrollador: Black Rock Studio / Bizarre Creations.
• ​Plataformas: PS3, PSP, Xbox 360, PC y móviles / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 84 / 90 y 82.

Split/Second y Blur no guardan similitudes en su representación del género, ni tampoco son del mismo desarrollador, pero creemos que deben ir de la mano, porque ambos vieron la luz en 2010 y compitieron en la generación de PS3 y Xbox 360.

Una lástima que Black Rock Studio no tuviera ocasión de deleitarnos con una secuela, porque Split/Second es un frenético arcade que supo distanciarse de sus rivales por muchas cosas. La idea de ser un reality show con narrativa, la mecánica de las explosiones y los circuitos destructibles fue una completa pasada.

Por su parte, Blur supuso la despedida de Bizarre Creations, sabiendo innovar dentro del subgénero arcade mezclando bólidos reales con los power-ups, acrobacias y los puntos de fans, una mecánica basada en impresionar al público, mientras competíamos con el resto de coches. Su apartado artístico en tonos neón fue otra de sus señas de identidad.

Virtua Racing

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade / Mega Drive / 32X / Sega Saturn.
• ​Año de lanzamiento: 1992.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La Fórmula 1 ha alcanzado niveles de realismo casi perfectos de la mano de Codemasters, pero no viene mal rememorar sus orígenes. En 1992, Yu Suzuki obró el milagro haciendo uso de la placa Model 1 para lanzar un verdadero clásico de las recreativas: Virtua Racing.

No solo fue uno de los primeros juegos (el pionero fue Winning Run, de Namco) del género en usar gráficos poligonales, pues también brilló por usar el V.R. View System, con hasta cuatro perspectivas de cámara distintas para el jugador: cenital, a media altura, primera persona y detrás del coche), y fue la primera recreativa en usar una relación de aspecto 16:9. El ''abuelo'' de los simuladores de F1 que siempre merece ser recordado.

WipEout 2097

• Desarrollador: Psygnosis.
• ​Plataformas: PS1 / PC / Sega Saturn / Amiga / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

La saga F-Zero fue una de las referencias de la conducción futurista en los años 90, pero también hay que recordar la gloriosa franquicia WipEout de Psygnosis. Lástima que llevemos unos cuantos años sin una nueva entrega, porque le vendría de perlas al catálogo de PS5.

De todas sus entregas, WipEout 2097 destaca como la mejor por sus frenéticas carreras de la Liga F5000 AG, mucho más peligrosa que la competición original. Los pilotos podían dispararse con armas y accesorios integrados en las naves, recargar salud en los boxes y aprovechar el frenado por aire para tomar mejor las curvas.

Los otros 33, como diría El Nano

Sería deshonroso ignorar los otros 33 mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Quizá no sean tan vitales para la evolución del género como los 17 de los que ya hemos hablado, pero siguen siendo juegazos imprescindibles para amantes del motor.

Desde la simulación ultrarrealista de Assetto Corsa o iRacing, pasando por la propuesta brutal de Carmageddon, Destruction Derby y Twisted Metal, o la loca conducción de Crazy Taxi, sus secuelas e imitadores.

Midnight Club, FlatOut y MotorStorm supieron reformular, a su manera, las bases de la conducción más frenética y arcade, mientras que The Crew 2 transformó la conducción en una aventura de mundo abierto estilo Forza Horizon.

También hay que dedicar unas palabras a otros juegos de conducción arcade más coloridos, que son spin-offs de grandes sagas, como Crash Team Racing, Diddy Kong Racing y Sonic All-Stars Racing.

A nuestro juicio, estos son los otros 33 grandes juegos de conducción de la historia:

• Assetto Corsa
• Automobilista 2
• Carmageddon II: Carpocalypse Now
• Crash Team Racing / Crash Team Racing Nitro-Fueled
• Crazy Taxi / Crazy Taxi 3: High Roller
• Destruction Derby
• Diddy Kong Racing
• Driver / Driver: San Francisco
• FlatOut: Ultimate Carnage
• Hard Drivin
• Hot Wheels Unleashed
• Initial D Arcade Stage
• iRacing
• Midnight Club 3: DUB Edition
• MotorStorm: Pacific Rift
• MudRunner / SnowRunner
• NASCAR Racing: 2003 Season
• Pole Position
• Project CARS 2
• Redout 2
• Richard Burns Rally
• Sonic & All-Stars Racing Transformed
• Spy Hunter
• Star Wars Episodio I: Racer
• Super Sprint
• Test Drive Unlimited / Test Drive: Eve of Destruction
• The Crew 2
• TOCA Race Driver 3
• Tokyo Xtreme Racer / Tokyo Xtreme Racer 3
• Tourist Trophy
• Twisted Metal: Black
• Wave Race 64
• Wreckfest

Seguro que nos hemos dejado alguno en el tintero, o tú tienes algún favorito que nos hemos dejado en el tintero, así que agradecemos que nos lo hagáis saber. Uno que perfectamente podría haber entrado es Screamer, el frenético juego de velocidad de Milestone, al igual que alguna entrega de MotoGP o GRID 2.

Con sus más y sus menos, lo que está claro es que hay dos grandes sagas que han reinado en el género durante los últimos 20 años, así que echad un vistazo a todos los juegos de Gran Turismo de peor a mejor y todos los juegos de Forza Motorsport y Forza Horizon de peor a mejor.

¿Cuál es vuestro juego de velocidad y conducción favorito? Cada piloto tiene sus preferencias, pero, si algo nos ha enseñado este género, es que podemos huir de los problemas cotidianos... ¡A toda mecha!

Uno de los exclusivos de Sony llamados a cerrar la generación de PS5 ha generado una expectación tremenda y todo tipo de opiniones. God of War Laufey continuará con lo visto en el universo nórdico del reboot de 2018 y su secuela, God of War Ragnarok.

Y sí, se trata de un spin-off, pero al contrario que God of War Sons of Sparta, la aventura de Faye es un AAA con todas las letras, un juego de gran presupuesto y ambición. Así que, es hora de repasar todo lo que sabemos sobre God of War Laufey.

Fecha de lanzamiento de God of War Laufey

Al igual que pasó con el anuncio de God of War Trilogy Remake, para Laufey no hemos tenido una fecha concreta de lanzamiento. Solo se ha comentado que el juego está en desarrollo activo.

Sin embargo, el buen estado del gameplay presentado (y una declaración en especial) permite a los fans ser más optimistas. Y es que, según el veterano periodista Jason Schreier, no tendremos que esperar años para ver God of War Laufey.

Obviamente, parece claro que el juego no llegará en 2026 debido a la ingente cantidad de lanzamientos ya programados, el estreno de GTA 6 y que el gran exclusivo de Sony para esta segunda mitad de año es Marvel's Lobezno. Las especulaciones sitúan a Laufey en la primera mitad de 2027, pero habrá que ver si se cumplen.

¿Quién desarrolla God of War Laufey?

Santa Monica Studios está a cargo de God of War Laufey. La compañía no ha delegado como fue el caso de Sons of Sparta y afronta el desarrollo de esta nueva entrega siguiendo un esquema similar a los juegos más grandes de la compañía, aunque con algún cambio.

Cory Barlog, la figura más destacada dentro del estudio y director de God of War (2018) y God of War II no es quien lidera el proyecto. El desarrollador se ha convertido en el director creativo de Santa Monica, así que, en su lugar, es Ariel Lawrence quien dirige Laufey.

La veterana desarrolladora lleva trabajando en la compañía 23 años, en la producción de God of War, God of War II, God of War III, Ascension y durante dos años en el reboot de la saga. Lleva desde los orígenes, cuando Kratos tenía pintura azul y se apodaba Dominus.

Así que, con esta revelación, la saga cada vez es más heterogénea, ya que Ragnarok tuvo a Eric Williams como director, el DLC Valhalla a Mihir Sheth y Bruno Velazquez y ahora, Laufey tiene a Ariel Lawrence.

Faye, el relevo de Kratos y la protagonista de God of War Laufey

Y pasemos a hablar del bombazo. El nuevo juego de la saga God of War estará protagonizado por Faye, no por Kratos. Si bien Cory Barlog ya ha señalado que la saga seguirá contando historias del espartano como personaje principal, ahora le ha llegado el turno a otro personaje.

Faye, esposa de Kratos tras su llegada a tierras nórdicas, fue el desencadenante de toda la trama de estos dos juegos. Su muerte marcaba el inicio de God of War y de la relación más estrecha entre Kratos y Atreus, así como de todos sus pasos posteriores.

Sin embargo, tal y como revela el primer vistazo de Laufey, Faye no murió, sino que su alma viajó a un nuevo lugar, un misterioso reino llamado Everywhen, que puede ser la clave de todas las tramas que se han desarrollado en la saga a lo largo de los años.

Para esta nueva entrega, el enfoque sobre el personaje cambia por completo, obviamente. Ya no estamos en 2018, cuando Faye sirvió como canalizador de la causa común que unió a padre e hijo.

Ni en Ragnarok, cuando la fallecida esposa se dejó ver en forma de recuerdos que ayudaron a que Kratos saliese adelante en la buena dirección. Aunque la secuela también siguió muchos de los pasos de la vida previa de la giganta y nos permitió conocer mucho más su pasado (la zona secreta del Cráter guardaba mucha relación con ella).

Faye es una Jötnar, una guerrera experimentada que lideró a su pueblo contra la profecía de los Aesir. Laufey la Justa, así la apodaron, batalló contra Thor y no cedió ante el poder del dios del trueno. Solamente se unió a una divinidad, Kratos.

Ahora, Faye tendrá que encontrar la manera de volver junto a su esposo y su hijo Atreus, quien deberá aguardar para tomar el relevo generacional de la saga. Santa Monica se decanta por su madre para protagonizar el juego y hay varias razones detrás de esta decisión, siendo la más importante que lo que se aproxima va a ser una titánica misión solo apta para personajes poderosos como Faye.

Una historia que conecta con el futuro de la saga

También se ha desvelado que esta nueva historia transcurre a la par que los acontecimientos que el God of War de 2018 y su secuela. Mientras Kratos y Atreus se van de excursión a la montaña... Faye digamos... que tiene asuntos apremiantes que resolver en el Everywhen, un lugar mágico, lleno de particularidades.

No obstante, más allá de ese diseño de mundo onírico y arcano, lo que más ha destacado es la presencia de dos poderosas entidades, dos divinidades nunca antes vistas que hacen saltar todo por los aires en cuanto a las opciones y posibilidades que se abren.

La revelación de God of War Laufey nos ha mostrado a Sekhmet y Begtse. La primera es la diosa egipcia de la guerra e hija de Ra y el segundo es el bestial señor de la guerra en el budismo tibetano y mongol. Por lo tanto, el Everywhen acoge a todos los dioses, da igual de que religión o culto sean.

Que se hayan introducido dos panteones es un pelotazo tremendo. La rumoreada mitología egipcia ya está aquí y encima acompañada por un cúmulo de posibilidades tremendas. Ya tuvimos un acercamiento con Tyr y sus viajes por el mundo, pero ahora el universo de God of War cambia por completo con la posibilidad de ver a todo tipo de culturas.

Además, el Everywhen parece contar con todo tipo de criaturas de fábula, empezando por Phranque, Frank para los amigos, el compañero de Faye y probablemente, una de las idas de olla más bestias dentro de la saga hasta el momento.

Por algún motivo, a alguien en Santa Monica le pareció increíble meter como compañero de aventuras a un cubo gelatinoso mágico parlante y, sinceramente... merece un ascenso.

Bromas aparte, Phranque ha generado división, pero parece ocultar mucho más de lo que parece, al igual que Rue, la cinta encantada guardiana que es la encargada de proteger que la mágica espada que porta Faye no caiga en las manos equivocadas.

Hay cantidad de detalles "ocultos" en este primer vistazo al juego que pueden conectar con cantidad de ideas e inspiraciones. Por ejemplo, la criatura blanca que está siendo capturada cuando llevan a Faye presa guarda relación con el diseño de un Kitsune japonés. También tenemos al gigantesco felino que obedece a Sekhmet o al propio cubo, que ha desatado cantidad de especulación.

Bruno Sol cree la idea surge de la película de El Mundo de Wayne cuando mencionan que el próximo gran videojuego va a estar protagonizado por un cubo de gelatina que ataca, aunque el concepto recuerda mucho a una criatura icónica de otro gran universo de fantasía. Nos referimos al Cubo Gelatinoso de Dragones y Mazmorras.

Con estos ingredientes y un ligero vistazo a este nuevo mundo y trama, Santa Monica repite jugada y vuelve a conseguir su objetivo... Hacer que los fans estén preguntándose que va a pasar. Las teorías sobre por dónde puede ir esta historia no han parado desde el anuncio.

¿Van todos los dioses muertos a este lugar? ¿Veremos a aquellos dioses griegos que mató Kratos en su momento? ¿Por qué Faye está allí? ¿Por qué aparece Kratos en un determinado momento? ¿Quién o qué es la espada? ¿Se aclarará quién tocó el cuerno en God of War de 2018? ¿Volverá Faye de entre los muertos? ¿Qué pasará con personajes como Freya? ¿Será este el inicio de un nuevo capítulo para la saga ambientado en otra mitología? Hay tantísimas preguntas sin respuesta.

El casting de God of War Laufey

Por suerte, ya tenemos claro quién dará vida a quién dentro de God of War Laufey. Si bien es de esperar que el juego tenga doblaje al castellano, el elenco principal de personalidades de la versión original ya se ha revelado.

Deborah Ann Woll vuelve como Faye, Perlina Lau pondrá voz a Rue, pero la gran sorpresa es el fichaje Jack Quaid para dar vida al cubo Pharanque. Su papel como Hughie Campbell en The Boys ha despertado la curiosidad por ver al actor dando vida a este personaje.

El gameplay de God of War Laufey, un hack and slash más rápido, aéreo y frenético

Y más allá de todos estos datos, lo que nos queda por ver es la jugabilidad. No ha habido muchos detalles debido al tono cinematográfico de la revelación (el estilo de plano secuencia de la saga nórdica va a ser el mismo aquí), pero algo se puede sacar.

La cámara al hombro se mantiene, pero se añaden novedades como el doble salto. El Kratos nórdico siempre fue de tener los pies en la tierra, pero Faye puede desplazarse más ágilmente y esto le lleva a poder ejecutar combos aéreos que recuerdan, ligeramente, a los violentos movimientos de Kratos en la saga griega y a Devil May Cry.

Más allá de eso, las señas de identidad del combate moderno de la saga siguen estando ahí. La batalla contra Begtse luce impresionante y esta plagada de momentos y animaciones sublimes. Además, parece que nuestro querido Frank puede participar activamente en el combate, golpeando y desestabilizando a los enemigos.

Por otra parte, las armas siempre han tenido un peso especial en la saga y pese a que el Hacha Leviatán era el arma original de Faye, ahora esta portará una misteriosa espada mágica, cuyos combos son más ágiles y se entrelazan con habilidades especiales de las cintas moradas.

Queda mucho por conocer de este juego, el primer God of War que llega en exclusiva a PS5 y que luce realmente bien con cantidad de detalles y escenarios rebosantes de detalles. No obstante, pese a que esto es solo el comienzo, Laufey promete ser un antes y un después para la franquicia. Que Frank se apiade de todos nosotros.

Ejemplos como Lies of P, Stellar Blade, Black Myth: Wukong o el reciente Crimson Desert demuestran el enorme talento que tienen los desarrolladores asiáticos, así como una visión comercial privilegiada.

No todo son juegos gacha o adaptaciones de manga y anime, por cierto, y es que también destacan títulos tan ambiciosos como Ananta, el ya disponible Neverness to Everness o una adaptación de novela a videojuego como es Lord of Mysteries.

Los fans del género fantástico quizá lo conozcan mejor por Lord of the Mysteries, que es el nombre original de la novela web y el anime que está disponible en castellano a través de Crunchyroll.

Además, inevitablemente recuerda a una obra maestra soulslike como Bloodborne, tanto por su temática oscura como por la ambientación victoriana, y eso le hace ganar puntos.

Ahora vamos a repasar todo lo que se sabe de Lord of Mysteries, el RPG basado en la novela china que recuerda a Bloodborne.

De novela web que despunta a posible éxito rolero: así es la libre adaptación de Lord of Mysteries

Lord of Mysteries es un RPG de mundo abierto con Unreal Engine 5 que abraza el concepto MMO, aunque también se podrá disfrutar en solitario, ya que tiene un fuerte componente narrativo que se inspira en la novela web original.

El juego está en desarrollo por Spark Nexa, un estudio formado por veteranos de la industria china y con una plantilla de más de 100 trabajadores. El autor de la novela, llamada Lord of the Mysteries, ha participado en el proceso creativo desde el principio.

La novela web original fue publicada por el escritor chino Yuan Ye, bajo el pseudónimo Cuttlefish That Loves Diving. Se pudo ver en la plataforma Qidian entre 2018 y 2020, y posteriormente se lanzó una versión impresa.

Desde 2024, Lord of the Mysteries no ha parado de crecer con su expansión a la plataforma de anime Crunchyroll, recibiendo también doblaje al español latino y, posteriormente, voces en castellano.

Por otro lado, la adaptación al formato videojuego, Lord of Mysteries, nació como un pequeño proyecto conocido internamente como Project Mystery (también como Code: Mystery), cimentado en las mismas bases del material original: steampunk, terror de tintes lovecraftianos y Xianxia (un subgénero de fantasía basado en la mitología china, ya visto en sagas como Sword and Fairy) sobre una ambientación victoriana.

Ojo, porque no será un calco de la novela en términos narrativos, sino más bien una secuela que toma lugar en el mismo universo, pero con una historia y personajes diferentes.

El equipo de Spark Nexa siempre quiso contar una historia original con Lord of Mysteries, y reconocen que no han podido adaptar los eventos de la segunda novela (llamada Circle of Inevitability) por un problema de derechos de autor.

Este RPG de mundo abierto presentará al personaje creado por los jugadores como protagonista de la historia 100% original, adornada con misiones secundarias y algunas caras conocidas para los fans, como Audrey Hall.

Respecto a los escenarios y localizaciones, Lord of Mysteries rendirá homenaje a la novela con ubicaciones emblemáticas como la ciudad de Backlund y sus muelles, Tingen (que hemos podido ver en un gameplay reciente) o la pastelería Smyrin. Todas ellas evocan la época victoriana en Inglaterra, a pesar de la inspiración china del conjunto.

Todavía no hemos visto demasiado de su apartado jugable, pero Lord of Mysteries sí ha mostrado un gameplay y algunos usuarios ya han podido jugar a la primera beta cerrada.

Jugabilidad y detalles de la primera beta

La aventura en Lord of Mysteries arranca con el editor de personaje. Los jugadores deciden el aspecto de su avatar, rasgos y la clase, pero todos son lo mismo: un Beyonder, que, en esencia, es un humano con poderes sobrenaturales.

Las diferentes clases, conocidas como vías, se basan en los tipos de personaje que recoge la novela original. Los desarrolladores priorizan las clases más demandadas por los fans: monstruo, abogado y asesino.

Cada una de estas clases tiene un tipo de poción. Asimilar pociones de tu clase o vía es fundamental para progresar y desbloquear nuevas habilidades, pero también para no perder el ''hilo'' de tu clase.

¿Qué significa esto? Bueno, lo que sabemos es que habrá ciertos eventos de historia que podrán alterar nuestro estado, concretamente reducir el medidor de cordura. Uno de estos acontecimientos se conoce como la Luna Carmesí.

Los jugadores tendrán que vigilar que el medidor de cordura se mantenga alto, porque de lo contrario nuestra clase podría corromperse. Esta es una de las mecánicas más interesantes de Lord of Mysteries.

Sobre el sistema de combate, todo apunta a que será en tiempo real, con distintos tipos de cámara (desde la cámara en tercera persona para luchar hasta una visión más alejada, tipo MMO).

Spark Nexa ya ha celebrado la primera prueba de juego de Lord of Mysteries, incluyendo arenas competitivas, batallas PvP en mundo abierto, duelos a gran escala en ciudades o las clásicas guerras de clanes.

Además de la trama principal y las misiones, el juego ofrece mazmorras y jefes finales opcionales, actividades secundarias, minijuegos, mecánicas sociales y personalización mediante cosméticos.

Esto último es interesante, porque prácticamente deja claro que Lord of Mysteries será un juego free to play, puede que incluso un gacha, aunque parece que optará más por un modelo similar al de Where Winds Meet.

De momento, esto es todo lo que sabemos de la jugabilidad de Lord of Mysteries, pero seguro que los próximos meses servirán para despejar más dudas en torno al prometedor título de Spark Nexa.

Fecha de lanzamiento y plataformas

Lord of Mysteries no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pues sus creadores no han arrojado luz sobre este aspecto. No obstante, se sabe que el proyecto está muy avanzado e incluso se ha publicado una versión jugable para usuarios seleccionados.

Una filtración reciente en la App Store china apunta al próximo 1 de noviembre de este año como fecha de salida, al menos en su China natal, pero habrá que esperar a la confirmación oficial.

Sobre las plataformas en las que se podrá jugar a Lord of Mysteries, de momento se han anunciado versiones para PC y dispositivos móviles, tanto iOS como Android.

No se ha comentado nada sobre posibles versiones para consolas. En caso de que así fuera, es probable que PS5 tenga muchas más papeletas que Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

Un ejemplo parecido, procedente de Corea del Sur, es Project Windless, un prometedor action RPG con dosis de hack and slash que adapta la saga de novelas El pájaro que bebe lágrimas, y que tiene una pinta espectacular.

Dejando a un lado las adaptaciones de novela a videojuego, también deberíais echar un ojo a los 11 nuevos soulslike para PC y consolas a los que más ganas tenemos de hincarles el diente.

Lord of Mysteries, el ''Bloodborne chino'' que adapta la novela web de Cuttlefish That Loves Diving, llegará en los próximos meses (el 1 de noviembre, según una filtración) a PC y dispositivos móviles. ¿Logrará convencer a los fans de la obra original?

Naoki Hamaguchi, director de la trilogía, ha sido el encargado de subir al escenario para ofrecernos no sólo el primer tráiler de la tercera y última entrega, sino también un vistazo en profundidad a algunas de las novedades jugables.

Sin más dilación, veamos todas las novedades que el evento nos ha dejado sobre Final Fantasy VII Revelation.

Primer tráiler de Final Fantasy VII Revelation: tercer y último juego de la trilogía FF7 Remake

En primer lugar, hemos podido ver un primer tráiler de Final Fantasy VII Revelation en el que se han mostrado tanto secuencias pertenecientes al juego original como otras completamente nuevas, todas relacionadas con la épica conclusión de esta trilogía.

Y luego han llegado las novedades, pues también se ha mostrado mucho gameplay de Final Fantasy VII Revelation: será posible bajar del Highwind, el barco volador de Final Fantasy VII, lanzándonos al vacío mientras sobrevolamos el mundo abierto, que han descrito como mucho más grande que el de Final Fantasy VII Rebirth.

Y no podía faltar un vistazo a Vincent Valentine y Cid Highwind, los dos personajes que faltaban por unirse al grupo y que, por supuesto contarán con su propia jugabilidad en combate. Ambos son muy prometedores.

Una de las grandes novedades de Final Fantasy VII revelation es la posibilidad de equipar diferentes atuendos, lo que cambia por completo el aspecto de los personajes, así como sus habilidades.

También se han centrado mucho en las Armas, los poderosos enemigos que actuaban como superjefes en el juego original. Parece que en FFVII Revelation tendrán todavía más presencia y protagonismo.

Y quizás el datos que más ha sorprendido: Final Fantasy VII Revelation se lanza AL MISMO TIEMPO en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC en primavera de 2027. ¿Cómo os habéis quedado?

Recordad que podéis estar al tanto de todos los anuncios gracias a nuestro resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, fecha de Stranger than Heaven, Gen Atlas, Blood of the Dawnwalker, Monster Hunter Wilds Ascendance, Crossfire, Alien Isolation 2, Clutch, Virtua Fighter Crossroads, Stellar Blade Bloodrain, Chronicles Medieval o Attack on Titan 3, entre otros.

Cariñosamente bautizado en la redacción como Shadow of the Robots, Fumito Ueda mantendrá sus señas de identidad habituales: un mundo inhóspito y desolado, en el que una suerte de robot se despierta en un mundo desértico.

En el tráiler se puede ver que los robots gigantescos jugarán una parte central de la experiencia, y que podremos pilotarlos e incluso combatir con ellos. No pocas escenas y tomas nos han recordado al mencionado Shadow of the Colossus por lo enorme de sus mechas. Podéis ver el tráiler bajo estas líneas...

Habrá tiros en tercera persona, y parece que podremos hacernos con la cabeza de uno de estos mechas, que jugará un importante papel, tanto para poder sobrevolar el escenario, como para acoplarnos a los cuerpos abandonados de otros robots, a los que podremos controlar (cada uno con características únicas, o al menos eso se intuye por el tráiler).

Todo, con el estilo visual único de Fumito Ueda, una inquietante banda sonora y la confirmación de que también llegará a consola, algo que hasta ahora no estaba confirmado, y que sin duda ha sido una de las primeras grandes sorpresas de la noche.

Seguimos contándoos, minuto a minuto todo lo que pasa en el evento del verano en nuestro resumen del Summer Game Fest 2026, que ya nos ha dejado bombazos como el anuncio de Resident Evil Veronica, Final Fantasy VII Revelation, Stellar Blade Bloodrain, fecha de Stranger than Heaven, Crossfire, Alien Isolation 2, Monster Hunter Wilds Ascendance, Blood of the Dawnwalker, Clutch, Virtua Fighter Crossroads, Chronicles Medieval o Attack on Titan 3, entre otros.

Es más, si atendemos a las fechas, Gothic se lanzó un año antes que The Elder Scrolls: Morrowind, que está considerado como uno de los mejores y más importantes RPGs de todos los tiempos. Y sobra decir que, aun siendo muy distintos, el juego del estudio alemán no tiene nada que envidiarle.

El remake de Gothic corre a cargo de Alkimia Interactive, un estudio de Barcelona, aunque entre sus filas se encuentran algunos de los desarrolladores del juego original.

Tras pasar unas cuantas horas sumergidos en su mundo y descubriendo por las malas que los orcos no se andan con tonterías, vamos a ver qué tal les ha quedado.

El análisis de Gothic 1 Remake para PS5, Xbox Series X|S y PC de Hobby Consolas:

• El gameplay de Gothic 1 Remake
• Nivel de dificultad de Gothic 1 Remake
• ¿Cuántas horas de juego dura Gothic 1 Remake?
• Cuánto cuesta Gothic 1 Remake y dónde puedes comprarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Gothic 1 Remake
• Nota: lo mejor y lo peor de Gothic 1 Remake

Jugabilidad y gameplay de Gothic 1 Remake

Para empezar, la premisa de Gothic 1 Remake es de lo más interesante: debido a la cruenta guerra contra los orcos, el rey de un reino de fantasía medieval decide obligar a todos los reos de las prisiones a excavar un preciado mineral con el que forjar poderosas armas.

Unos magos crean una "burbuja" protectora alrededor de la zona de excavación para que ningún prisionero pueda escapar, pero un sabotaje provoca que todo el mundo -magos incluidos- se quede atrapado dentro de la cúpula mágica. Los prisioneros no tardan en amotinarse y hacerse con el control del interior... y el mineral.

Nosotros nos ponemos en el papel de un prisionero que acaba de ser lanzado al interior de la cúpula-prisión, que es el mundo abierto en el que tiene lugar Gothic 1 Remake.

Y uno de los aspectos más llamativos, tanto del juego original como de esta revisión, es que empezamos la aventura de cero. Y diréis: «bueno, pues como en casi todos los RPG». Pero no: aquí es real a más no poder.

Somos unos don nadie cuya palabra frente a otros prisioneros y, no digamos ya guardias o magos, no vale absolutamente nada. No estamos equipados con armas, e incluso aunque nos hagamos con una espada desgastada o un hacha que se cae a pedazos, somos tan débiles que incluso una rata topo puede matarnos de dos mordiscos. Y como se nos ocurra enfrentarnos a una amenaza mayor, como un lobo u otra persona, vamos a acabar muertos o, peor aún, siendo desvalijados.

Por supuesto tampoco tenemos dinero ni comida ni ropa en condiciones ni un atisbo de magia. Las primeras horas de Gothic son realmente duras y pueden echar para atrás a muchísimos jugadores. Luego hablaremos más sobre la dificultad, pues en ese aspecto el remake añade novedades interesantes, pero es importante dejar esto claro para que nadie se lleve un disgusto: tened en cuenta que las primeras horas son más de hablar, de ir conociendo a personajes, tomando decisiones, descubriendo quién manda dentro de la cúpula, eligiendo a cuál de las tres facciones nos unimos, a qué enemigos podemos enfrentarnos y de cuáles debemos huir como alma que lleva el diablo. Es, por así decirlo, uno de los RPGs más realistas que existen a la hora de hacer empezar desde lo más bajo.

Y pese a lo duro y frustrante que puede resultar en esas primeras horas, si somos pacientes y perseveramos, la sensación de progreso en Gothic no tiene parangón. Pasar de morir de un golpe contra cualquier enemigo a derrotar a un orco (sudando lo suyo) por primera vez, es algo indescriptible.

Pero todo eso ya era así en el juego original, ¿qué es lo que ha cambiado a nivel jugable en este remake? Pues incontables cosas, tantas... que es imposible listarlas todas. Lo más importante es que ahora es un juego mucho más amigable en todos los aspectos: el control tanto al desplazarnos como al combatir, el inventario, la forma de interactuar con el mundo... Todo se ha renovado y modernizado.

Ahora bien, tiene ciertos elementos que, aun no siendo heredados del juego original, le dan un toque muy añejo y hacen que este remake se sienta más como un juego que podría haber sido lanzado hace unos diez años. Por poner un ejemplo: cuando tenemos el arma desenfundada, para interactuar con NPCs y objetos, debemos realizar una combinación de botones... y os podéis imaginar lo fácil que es olvidarse de esto y acabar propinándole un espadazo a alguien.

Uno de los añadidos que más se agradecen es el glosario. Se trata, como su nombre indica, de un compendio con información detallada sobre prácticamente todo, desde mecánicas jugables hasta consejos para progresar. Al ir conociendo personajes, el glosario se actualiza con sus fichas, algo que es realmente útil dada la importancia que tienen los distintos NPCs en este juego.

Ahora bien, incluso en este aspecto, el remake de Gothic deja un sabor de boca muy añejo. Aun pudiendo conseguir un mapa en el que poner indicadores o tener una forma de seguir las misiones, el juego NUNCA nos da las cosas hechas ni nos señala dónde debemos ir.

Puede que nos pidan que robemos el cofre de una persona, algo que ya de por sí es complicado porque el minijuego de las ganzúas es de todo menos fácil y si nos pillan infraganti adiós muy buenas... Pero, además, buena suerte descubriendo cuál de las tres casas con cofres en su interior es la que buscamos. También puede que nos pidan que vayamos a una colina en busca de setas, pero buena suerte descubriendo dónde está esa colina, aun con las (vagas) indicaciones que nos dan. Y todo esto mientras tienes a un pesadísimo NPC que te sigue a todas partes y no deja de darte la tabarra para poner a prueba tu paciencia (bastante aguanté antes de quemarlo vivo con una antorcha).

Pero son esa clase de cosas lo que hacen que Gothic sea un juego con tanto encanto. Además, como RPG también incluye muchas posibilidades, pues además de la progresión del personaje, que podemos moldear a nuestro gusto centrándonos en diferentes estadísticas, armas, magia o sigilo, también tenemos un montón de sistema como combos de combate, cocina, forja, caza, extracción de minerales, fabricación, comercio e incluso drogas. Es un juego completísimo.

Y dado que estamos ante un remake, el apartado audiovisual también ha experimentado una importante mejora. A nivel gráfico se ve bastante bien, especialmente los escenarios, que nos dejan estampas muy chulas, pero en lo referente a las animaciones volvemos a tener esa sensación de juego que se podía haber lanzado hace diez años, pues son todas muy robóticas.

Además, en consola (PS5, que es donde lo hemos jugado), el juego no incluye ajustes visuales que permitan elegir entre gráficos y rendimiento y se mueve a 30fps. La banda sonora no es particularmente destacable, pero los diálogos han sido todo regrabados usando un guion revisado que es más fiel al del juego original. Y dada la cantidad de diálogos que hay en Gothic, hay que aplaudir el enorme trabajo que han hecho.

El gran problema de este remake de Gothic es, paradójicamente, el mismo problema que tuvo el juego original cuando se lanzó: tiene muchos bugs. A lo largo de nuestra partida nos hemos topado con toda clase de problemas, desde cosas sin demasiada importancia, como NPCs flotando... hasta otras menos graciosas como misiones que se han roto y no hemos podido continuar o cuelgues que nos han hecho perder bastante progreso.

Hablamos de un juego muy grande, un RPG con muchos diálogos, NPCs con rutinas y reacciones, diferentes caminos tanto para misiones secundarias como la historia principal, toneladas de objetos, armas, sistemas... Así que es comprensible cierto grado de error, pero ahora mismo recomendaríamos esperar un tiempo antes de jugar.

Porque hoy mismo se ha publicado un nuevo parche de cerca de cuatro gigas que probablemente corrige unas cuantas cosas, pero entre que ha llegado hoy (el día que se publica el análisis) y que han mandado el juego con poquísimo tiempo de antelación, no hemos tenido tiempo de probarlo.

¿Es difícil Gothic 1 Remake?

Como decíamos antes, una de las gran novedades del remake de Gothic está relacionada con la dificultad. En lugar de tener una única dificultad sin posibilidad de cambios, como el original, este remake incluye cuatro opciones diferentes: fácil, Gothic, difícil y personalizada.

La dificultad Gothic vendría a ser el equivalente a normal, ofreciendo un desafío moderado e índices de progreso justos... Pero ya os avisamos que es un juego brutalmente difícil si no tenéis mucha paciencia.

Independientemente de la dificultad, también podemos activar un ajuste que ayuda a la dificultad del combate y la muerte permanente para quien quiera la experiencia más hardcore posible.

¿Cuántas horas dura la historia de Gothic 1 Remake?

Si el juego original ya ofrecía una cantidad considerable de contenido, el remake de Gothic 1 lo amplía añadiendo nuevas localizaciones y ampliando otras, nuevas misiones para los distintos campamentos, nuevo contenido que profundiza en los orcos y su cultura... Y ciertas cosas que estaban planeadas para el juego original pero no pudieron ser implementadas por falta de tiempo y recursos.

De esta manera, una partida de Gothic 1 Remake puede llevarnos entre 40 y 50 horas de duración. Ahora bien, el juego cambia bastante en función de a cuál de los tres campamentos nos unamos, por lo que es muy rejugable y ofrece aún más horas a quienes quieran exprimirlo al máximo.

Precio y plataformas disponibles

Gothic 1 Remake se lanza para PS5, Xbox Series y PC el 5 de junio de 2026 (es decir: hoy) a un precio recomendado de 59,99€, tanto en formato físico como digtal,

Además, al hacernos con el remake, nos llevamos de regalo Gothic Classic, un port del juego original a plataformas actuales.

Un remake a la altura del clásico... pero que necesita más tiempo en la forja

El remake de Gothic es uno de los RPGs más duros que os podéis echar a la cara, tiene mecánicas y un apartado visual que parecen de hace diez años y es una experiencia que requiere una paciencia enorme.

Y eso es, precisamente, lo que hace que sea tan especial.

El equipo de Alkimia Interactive ha conseguido renovar Gothic, modernizando sus controles y apartado audiovisual, así como añadiendo una gran cantidad de novedades y contenido, y, al mismo tiempo, han conseguido que en todo momento se sienta como una experiencia añeja y fiel a la obra original.

Está claro que no es un juego para todo el mundo, igual que no lo era el original, pero los RPGs (los videojuegos, en general) de los últimos años se han ablandado y Gothic 1 Remake nos pega un buen hostiazo de realidad desde los primeros minutos que nos recuerda cómo solían ser los juegos antes.

Así que si sois la clase de jugadores que valora que no se lo den todo hecho, tenéis la suficiente paciencia para explorar cada rincón, hablar con todos los NPCs, guardar partida continuamente para evitar sustos desagradables y apreciáis un sistema de progresión fiel a la realidad... vais a gozar de Gothic 1 Remake.

Con ella llegó el control tipo ratón a juegos como Cyberpunk 2077, GameChat para verte con tus amigos mientras juegas, GameShare para compartir los juegos o la posibilidad de jugar a GameCube gracias a los Classics de Nintendo Switch Online, entre otras muchas novedades. Pero en estos 12 meses ha habido más novedades y, sobre todo, lanzamientos.

Por eso, la redacción de Hobby Consolas echa la vista atrás y valoramos cómo ha sido este primer año de vida de Nintendo Switch 2, qué juegos nos han gustado, que hemos echado en falta y qué pensamos de su futuro. ¿Nos acompañáis?

Switch 2 es el presente del futuro: David Rodríguez

Me habría gustado ver una consola completamente distinta a Switch 2 para esta generación de Nintendo, una que hubiese llevado la innovación por bandera, la idea que ha acompañado a casi todos los nuevos hardware de la compañía.

Sin embargo, no puedo negar que la jugada de repetir concepto tiene toda la lógica del mundo, especialmente después de haber podido profundizar en todo el catálogo que ha ido atesorando Nintendo Switch 2 a lo largo de este primer año de vida.

Nintendo Switch parece un juguete comparada con su sucesora. No lo digo solamente en el aspecto (cuyo diseño negro más premium me parece todo un acierto), sino en las capacidades técnicas que ostenta. Al contrario que Wii U, Switch 2 sí que ha demostrado ser un salto.

El enfoque en unas mayores capacidades ha permitido poder disfrutar de juegos que hasta ahora parecía imposible ver en una consola que ni llega a los 2 cm de ancho. ¿Quién nos iba a decir que íbamos a estar jugando a títulos como Pragmata, Resident Evil Requiem, Yakuza Kiwami 3 o Final Fantasy VII Rebirth en una máquina como esta?

La brillante idea que fue Switch ha evolucionado para hacer mucho más atractivo el formato portátil gracias a esos juegos que siempre le faltaron al modelo original. Es cierto que se hacen algunos sacrificios con estos ports, pero poder disfrutar de esos AAA third party dónde quieras es algo digno de tener en cuenta.

Y gracias a eso he ido aproximándome un poco más a Switch 2 hasta tener claro que es la abanderada del presente y del futuro (más sabiendo que PlayStation también trabaja en una portátil). Parece el formato más apropiado ahora mismo y solamente quedan un par de ladrillos que colocar para que todo se asiente.

Esos ladrillos dependen única y exclusivamente de la gran N. A Switch 2 le faltan un par de títulos vendeconsolas a lo Zelda Breath of the Wild o Super Mario Odyssey. Porque sí, se puede achacar a la compañía que nos haya faltado un juego de este calado. ¡POR FAVOR, quiero un nuevo Kid Icarus!

Aún así, creo que los exclusivos que se han lanzado han sido mucho más constantes que los de las otras dos grandes (Sony y Microsoft) y muchos son tan particulares como dignos de probarse. Hablo de Yoshi and the Mysterious Book, Kirby Air Riders o Pokémon Pokopia. No tienen tanto empaque, pero merecen una oportunidad. ¿A ese precio? Bueno eso es otro cantar que menciono un poco más adelante.

Más con lo que me quedo es que cuando Switch 2 llegó no pensaba que en un año estaría hablando de forma tan positiva de Nintendo... Te lo aseguro. Solo se le puede reprochar que algunas de las novedades de la consola no hayan tenido impacto. Ya se veía venir, pero eso no es excusa. El modo ratón o la cámara no tienen peso ni relevancia.

Esto y la política de precios (cobrando Switch 2 Edition a 80 euros), el formato Game Key-Card, la preferencia por lo digital y la subida de precio de la consola, es lo que empaña ligeramente un año que puede ser más discreto que el de la primera Switch en cuanto a nombres, pero que ha asentado las bases de algo grande. Siembra y recogerás.

Su tecnología es un acierto, pero su catálogo aún ha de convencerme: Daniel Quesada

Tengo que reconocer que yo no soy el público objetivo de Switch 2. Poseo todas las consolas actuales y, a la hora de lanzarme a por un juego multiplataforma, acabaré prefiriendo PS5 o Xbox Series X/S, por el mero hecho de que ahí va a rendir mejor.

Eso nos lleva al mantra "esta consola no tiene sentido, ¿para qué jugar a la peor versión posible del juego?" que tanto se repite últimamente.

Pero creo que se parte de la premisa equivocada: no todo el mundo tiene todas las consolas y, si va a elegir una sola, ¿por qué no una que se pueda llevar a cualquier lado?

Sí, los juegos se ven peor, pero están lo suficientemente bien como para que pueda ganar el argumento "lo puedo disfrutar en la piscina este verano" frente al ray tracing o el número de píxeles.

En ese sentido, para mí está haciendo más por la consola una Capcom en estado de gracia (magníficos, los ports de Resident Evil Requiem y Pragmata) que la propia Nintendo.

Estas conversiones demuestran que la consola tiene una versatilidad y potencia más que meritorias.

Y lo de Capcom me lleva a mi queja principal: lo que necesito para que la consola me atraiga de verdad son juegos originales, exclusivos y potentes. A día de hoy, solo Donkey Kong Bananza me ha llamado la atención como exclusivo.

Juegos como Yoshi and the Mysterious Book o Tomodachi Life (que es de la primera Nintendo Switch, pero que funciona en Switch 2 gracias a la retrocompatibilidad) me parecen muy simpáticos y bonitos, pero no me harían gastarme la pasta que cuesta la consola.

Bueno, puede que algún multiplataforma que no sea especialmente exigente en lo técnico me sirva en Switch 2 en vez de en otra consola (otro acierto de esta "generación" nintendera es el lanzamiento simultáneo, en vez de tener que esperar un año o más), pero por ahora no está siendo la norma.

Es curioso, pero al final los añadidos de Switch 2 no me han interesado mucho: el modo ratón funciona bien, pero me da "pereza" (vago que es uno) si voy a jugar casi siempre en modo portátil y game chat me parece algo super anticuado, que pruebas una vez y se acabó.

Pero lo esencial, lo "core" de la consola está muy bien: su facilidad para pasar de portátil a sobremesa, su potencia bien ajustada y una pantalla que, aunque no sea lo último en tecnología, se ve realmente bien.

Solo necesito eso y unos juegos exclusivos que se conviertan en mi nuevo amor de verano.

Un primer año mejorable, pero un futuro esperanzador: por Álvaro Alonso

Este primer año de Nintendo Switch 2 me ha dejado sentimientos encontrados. Por un lado, el hardware me gusta a todos los niveles: el diseño de la consola es precioso y mucho más robusto que el de su predecesora. Gracias a la pantalla de mayor calidad y resolución y los mandos más grandes (y, por el momento, sin atisbos de drift), es un gustazo jugar a cualquier cosa, sea en TV o en modo portátil... que sigue siendo uno de sus grandes atractivos y factores diferenciales.

Sin embargo, a nivel de catálogo creo que ha dejado un poco que desear. Ojo, que no se puede decir que no haya tenido juegos; siendo objetivos ha tenido muchos juegos y muy buenos. Pero ya que esto es un artículo de opinión, puedo decir que la mayoría de juegos que se han lanzado no me han llamado demasiado o se han quedado lejos de MIS expectativas (lo de Metroid Prime 4 todavía duele).

¿Estoy siendo demasiado exigente? Quizás, pero tenemos el precedente de la primera Nintendo Switch, que tuvo un primer año de infarto (pocas consolas pueden presumir de haber tenido un Zelda y un Mario en el año de lanzamiento). Es inevitable compararlo con el de Switch 2 y sentir que se ha quedado por debajo en ese aspecto.

Muchas veces, me encuentro deseando tener "algo que llevarme a la Switch 2". Porque, por ahora, como su predecesora, está siendo la consola de los indies. Y también de las Nintendo Switch 2 Edition, porque le estoy dando mucha caña a las versiones mejoradas de los juegos lanzados para su predecesora (Nintendo, no sé a qué esperas para sacar una versión mejorada de Metroid Dread).

Pero, aun así, soy muy optimista. Creo que la consola tiene por delante un segundo año que no sólo va a estar a la altura, sino que lo va a reventar en todos los aspectos: Star Fox, Fire Emblem: Fortune's Weave, Splatoon Raiders, The Duskbloods, Pokémon Viento y Oleaje, Zelda Ocarina of Time Remake (?) y ese nuevo Mario 3D que está más que cantado. Y eso sin contar el gran apoyo que las compañías third party le están prestando, demostrando que es una consola muy capaz.

Si mantienen todo eso y añaden alguna sorpresita (que seguro que habrá), dentro de un año me leeréis por aquí diciendo que Nintendo Switch 2 es la mejor consola de la historia.

Nintendo Switch 2 ya es la consola con la que más juego (por Alberto Lloret)

En estos 12 meses, Nintendo Switch 2 se ha convertido en la consola que más uso, y con una gran diferencia. Ya no es solo por trabajo, que también (me he metido entre pecho y espalda un gran número de ports de juegos disponibles en otras consolas, como los recientes Final Fantasy VII Rebirth o Indiana Jones y el Gran Círculo), sino porque para mí tiene algo que ni PlayStation, ni Xbox me ofrecen hoy día.

Sí, hablo de la portabilidad. De poder jugar en cualquier sitio. De aprovechar hasta una sentadilla en el trono. Switch me ganó por lo mismo, y su sucesora repite, sólo que ahora, con juegos que Nintendo antes ni podía esperar ver en su consola. Lo de Resident Evil Requiem o Pragmata es el mejor ejemplo: en las manos de un estudio hábil, que optimiza los juegos para el hardware, consiguen que cante la traviata.

Y para alguien que pasa delante del ordenador trabajando más horas de las que podría reconocer, una consola portátil me permite no solo disfrutar lejos de una pantalla, sino aprovechar los viajes y desplazamientos aunque sea para ir al médico... Y gracias a Nintendo Switch Online también ha traído de vuelta a GameCube y Virtual Boy, ¿qué más se le puede pedir? Pues... por ejemplo, Wii o Nintendo DS.

Luego está el tema de la potencia: juego en todas las plataformas, y sí, aunque Switch 2 no tenga el brilli brilli del ray tracing que puedo tener en PC (con una tarjeta que cuesta más del doble que la propia consola), la calidad gráfica me parece más que suficiente, y un salto bastante importante respecto a la anterior generación.

Después está el catálogo: qué queréis que os diga, os reto a que me demostréis que PlayStation o Xbox, con todos los estudios que tienen, son capaces de igualar el ritmo que lleva Nintendo, que casi no hay mes que no lance un exclusivo. No serán caras superproducciones como God of War Laufey, Marvel Lobezno o Forza Horizon 6, que se lo juegan todo a la baza de los gráficos... pero pequeñas joyas como Donkey Kong Bananza o Yoshi and the Mysterious Book me parecen títulos más que interesantes para pasar un gran rato, y divertido, con la consola.

Y no he mencionado Mario Kart World, Hades II o Pokémon Pokopia, ni pequeñas joyas indie de terceros como Mina the Hollower, Hollow Knight Silksong o Elementallis, que me motivan mucho más a jugarlos en portátil por el problema de tiempo que he comentado antes... Tan sencillo como darle al botón de encendido, y seguir donde lo dejé, sin tener que esperar a que arranque la consola.

Claro que no todo es perfecto. Como coleccionista de juegos, y aunque he picado con unas cuantas, sigo sin querer el formato de las Tarjetas Llave: quiero todos los datos en el cartucho, aunque eso implique pagar 10 euros más. No quiero una tarjeta con un aire que, dentro de 20 años, sea solo un trozo de plástico inútil.

Entiendo que es una solución intermedia, y tienen la ventaja de que se pueden vender... pero he dejado de comprar ciertos juegos de PS5 y de Xbox justo por eso, por no contener los datos (sin mencionar el tema de las actualizaciones, que también desvirtúan el físico). Del precio de las novedades, a 80 euros, creo que poco hay más que decir, aunque por suerte no es algo que se haya estandarizado.

No le he sacado especial partido a algunas de sus novedades más sonadas, como GameChat (a ver si haciendo el indio como furro en Star Fox me animo) y tampoco le veo sentido ponerlo tras un muro de pago, con un botón dedicado en el mando, si no es una característica común para todo el mundo (y no todo el mundo está dispuesto a pagar por ello). Y, aunque le veo el sentido al modo ratón, prefiero un "ratón de verdad", que ergonómicamente me resulta más cómodo. ¿GameShare? Sí, pero lo quiero a pantalla completa... aunque al menos puedo jugar incluso con gente que no tiene Switch 2.

A modo de resumen, claro que el primer año de vida de Switch 2 no ha sido tan espectacular como el de Switch 1, pero tampoco es la debacle sin juegos que muchos están pintando. No está de más recordar que muchos de los juegos de Switch 1 fueron versiones "recicladas" de Wii U, como Mario Kart 8 Deluxe, su juego más vendido, o que llevaban años en desarrollo, como Zelda Breath of the Wild.

En esta ocasión, ya no quedaba nada por reciclar, o más bien poco y no tan sugerente (o tendría que ser de otras consolas, como 3DS...) y no creo que fuera la solución. La clave está en dar tiempo a los estudios de Nintendo para que preparen los bombazos que venderán la consola sola, como Zelda Ocarina of Time Remake, el siguiente Mario 3D, un nuevo Xenoblade o, por qué no, Luigi's Mansion 4. Si llegan en estos 12 meses, quizá la percepción sea muy distinta dentro de un año.

Recuperando a viejos socios y apostando por la creatividad (por Rafael Aznar)

El tiempo vuela y, con la tontería, hace ya un año que Switch 2 está entre nosotros. Quizá no es mucho tiempo dentro de los ciclos generacionales del mundillo consolero (cada vez más largos, además), pero estos doce meses me han parecido bastante significativos del modus operandi que puede seguir Nintendo a corto y medio plazo.

En ese sentido, las últimas consolas de la Gran N, desentendidas de la carrera técnica con Sony y Microsoft, habían dejado a la compañía de Kioto compitiendo en su propia liga, para bien y para mal. Los catálogos de Wii, Wii U y la primera Switch, igual que los de DS y 3DS, dependieron hasta el extremo de los juegos de la propia Nintendo y de los acuerdos de exclusividad que se pudieran firmar con otras compañías. Sin embargo, con Switch 2, las third parties han vuelto en masa al redil.

Ha ayudado a ello el hecho de que los saltos generacionales ya no sean como los de antes. PS5 y Xbox Series X|S no han supuesto una gran evolución respecto a sus predecesoras, de modo que, con Switch 2 (más potente que una Switch 1 que ya llegó justita en su día), se ha estrechado esa brecha, casi insalvable durante los últimos veinte años.

Por eso, lo que más me ha sorprendido de este primer año de Switch 2 ha sido su atracción multiplataforma, como si hubiéramos vuelto a los tiempos de GameCube, una consola cuyo catálogo, por cierto, se está recuperando, muy poco a poco, a través de la suscripción a Nintendo Switch Online + Paquete de expansión.

En apenas un año, la nueva consola híbrida ha recibido, al mismo tiempo que PS5 y Xbox Series X-S, juegos tan exigentes como Resident Evil Requiem, Pragmata, Dragon Quest VII Reimagined, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties... A eso, cabe añadir las conversiones de juegos preexistentes, como Final Fantasy VII Remake y Rebirth, Indiana Jones y el Gran Círculo, Hogwarts Legacy, Assassin's Creed Shadows, Cyberpunk 2077, Split Fiction, Street Fighter 6...

Y eso sin contar con que, en el futuro, llegarán bombazos como Call of Duty: Modern Warfare IV o Tomb Raider: Legacy of Atlantis. Quizá no sean las versiones más potentes de esos juegos, pero la ventaja de jugar en modo portátil es toda una golosina.

La única pega a ese respecto es la mala costumbre que han cogido casi todas las third parties de que sus juegos físicos sean, en realidad, esas cuestionables tarjetas llave que, simplemente, son una licencia para poder acceder a la versión digital del juego. Eso sí, en su descargo, hay que decir que no son tan diferentes de esos blu-ray de otras consolas que, en realidad, tampoco incluyen el juego completo y obligan a realizar una descarga...

En cuanto a los juegos exclusivos, yo destacaría el equilibrio que ha habido en estos doce meses entre cantidad, calidad y creatividad. Sacar la consola junto a Mario Kart World fue una apuesta ganadora, sabiendo lo bien que funcionó Mario Kart 8 Deluxe en la primera Switch. Quizá haya faltado otro vendeconsolas, pues Donkey Kong Bananza, aun siendo un juegazo, no creo que tenga ese estatus entre el gran público.

Pero eso es un indicativo claro de la que parece ser la estrategia de Nintendo. En 2025, se apoyó en Mario Kart para vender consolas. En 2026, todo apunta a que lo hará con el rumoreado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Y, en 2027, jugará la carta de Pokémon Viento-Oleaje... y, supuestamente, la de un potencial Mario tridimensional.

Quizá es un ritmo lento, pero es justo decir que, al menos durante este primer año, ha habido una cantidad de producciones de clase media-alta que ya quisieran para sí la mayoría de compañías del sector en estos tiempos de desarrollos eternos y escasa creatividad. Ahí están Yoshi and the Mysterious Book, Kirby Air Riders, Pokémon Pokopia, Hyrule Warriors: La era del destierro, Mario Tennis Fever... Y ya están muy cerca el remake de Star Fox, Splatoon Raiders, Fire Emblem: Fortune's Weave o The Duskbloods.

A eso, cabría añadir los juegos intergeneracionales que ha habido (como Leyendas Pokémon: Z-A y Metroid Prime 4: Beyond, aunque este último ha sido muy criticado) o las versiones remasterizadas o ampliadas de juegos de la primera Switch (como las de Zelda: Breath of the Wild, Zelda: Tears of the Kingdom, Super Mario Bros Wonder, Animal Crossing: New Horizons, Super Mario Party Jamboree, Xenoblade Chronicles X o Kirby y la tierra olvidada).

Todo se puede mejorar, por supuesto, pero, desde luego, a mí este primer año me ha parecido un excelente punto de partida. Eso sí, para después de julio, el horizonte de Switch 2 es un misterio, así que habrá que ver qué trae consigo el supuesto Nintendo Direct que tiene que celebrarse dentro de unos días.

Hace unas semanas, Bandai Namco me invitó a un evento en París en el que pude probar Ace Combat 8: Wings of Theve, la nueva entrega para PS5, Xbox Series X|S y PC que se lanza el 2 de octubre. Además de jugar unas cuantas misiones, también pude charlar con dos de sus grandes responsables, Manabu Shimomoto y Kazutoki Kono.

Y puedo decir que todo lo que había oído sobre Ace Combat se queda corto; esto es lo más épico que he jugado en mi vida. Hipérboles aparte, salí absolutamente flipado de esta primera toma de contacto y ahora no puedo esperar para volver a pilotar uno de esos flamantes aviones de combate.

Así que, si como yo nunca os habéis atrevido a meteros en la saga, en estas impresiones de Ace Combat 8 espero convenceros para que le deis una oportunidad y acabéis tan desquiciados como yo (esto último es opcional).

Impresiones de Ace Combat 8: Wings of Theve para PS5, Xbox Series X|S y PC

Vale, abrochaos el cinturón porque primero voy a hablar de la historia: el juego tiene lugar 10 años después de los acontecimientos de AC7 y nos pone en el papel de un soldado de Theve, la capital de la Federación Central de USEA, una nación que ha sido invadida por las fuerzas de la República de Sotoa. Y aun sin muchos conocimientos en eso de pilotar cazas, nos vemos obligados a unirnos a un legendario grupo de pilotos conocido como Wings of Theve (o las Alas de Theve).

¿Qué pasa? Que esto en realidad es mentira; los miembros del escuadrón no son ases del aire. Pero la guerra de la información en las RRSS ha hecho creer a todo el mundo que este escuadrón está formado por pilotos curtidos que no tienen rival, infundiendo terror en las fuerzas de Sotoa y convirtiéndolos en un símbolo de esperanza para Theve.

No puedo entrar en más detalles sobre la historia, pero os puedo decir que Ace Combat 8 empieza MUY fuerte. En particular, me ha gustado cómo han aprovechado la guerra entre estas naciones ficticias para tratar temas y reflejar conflictos muy reales (y muy actuales), como todo lo relacionado con el control de la información.

Los personajes secundarios que nos acompañan durante las misiones también son muy interesantes, especialmente los tres secundarios principales. Son personajes con un diseño muy "japonés", en el buen sentido; tienen un look y unas personalidades muy marcadas, lo que los hace memorables y carismáticos desde el minuto uno.

Si hablo tanto de la historia es porque es uno de los aspectos que más me ha sorprendido de Ace Combat 8; no esperaba sentirme tan involucrado en lo que cuenta, ni que las misiones tuviesen auténticos momentazos de infarto a merced de su narrativa.

Pero a la hora de jugar tampoco se queda atrás; reconozco que al principio me daba un poco de vértigo (nunca mejor dicho), porque desde fuera parece que te vas a enfrentar a unos controles complicadísimos, pero nada más lejos de la realidad.

La saga Ace Combat se caracteriza por su sistema de control arcade, así que manejar cualquiera de los aviones no tiene ningún misterio (hacerlo bien... ya es otro historia). Es más, incluso me atreví con los controles de experto, que te dan mucha más flexibilidad sobre todo a la hora de hacer giros.

Además, Ace Combat 8 será la primera entrega que incluya un modo entrenamiento, perfecto tanto si sois nuevos en la saga como yo o veteranos que lleváis mucho tiempo sin pilotar.

Al ir progresando en las misiones, iban entrando en juego más elementos a tener en cuenta. ¿Intentas esquivar los misiles con un giro en el último momento o gastas las preciadas bengalas para quitártelos de encima rápidamente? ¿Te escondes entre las nubes para evitar el fuego enemigo... pese a que eso puede suponer que el avión sufra fallos por congelación si te quedas demasiado tiempo? ¿Ahorras la munición de las armas especiales usando la siempre fiable pero poco precisa ametralladora? Enseguida me di cuenta de que, pese a lo accesibles que son sus controles, estamos hablando de juegos que requieren mucha técnica.

Y no sólo a los mandos; antes de cada misión también hay una importante capa de gestión. Podemos invertir los puntos que vamos obteniendo en una suerte de árbol de habilidades para comprar nuevas armas, equipo e incluso nuevas aeronaves (hay cerca de 30, divididas en cuatro tipos diferentes). Antes de cada misión, debemos decidir cuidadosamente las armas especiales que llevaremos, en función de si nos vamos a enfrentar a enemigos aéreos o terrestres. Y, además, también podemos escoger las aeronaves de nuestros compañeros o incluso darles órdenes y tomar decisiones en mitad del combate.

Durante esta sesión de juego, también tuve la ocasión de enfrentarme a dos vehículos especiales, que vienen a cumplir el papel de jefes en Ace Combat 8. El primero era un gigantesco acorazado terrestre, armado con un cañón de riel que como te pillase te mandaba directo a la pantalla de Game Over. Era una batalla muy espectacular que además tenía lugar en mitad de una ciudad. Y a medida que el acorazado se desplazaba, iban pasando... cosas que hacían que la intensidad de la misión fuese en aumento.

En el segundo enfrentamiento había que dar caza a unas aeronaves de transporte que eran invisibles a los radares, por lo que en primer lugar había que encontrarlas entre un mar de nubes siguiendo su rastro de contrails. Esto ya hacía que fuese una misión muy particular, pero, además, en cierto punto, aparecía un escuadrón de veteranos rivales, conocido como la Unidad Sombra para complicar la cosas. Estos enemigos son muy complicados de abatir -los más complicados en esta sesión de preview, sin duda- y siempre vienen precedidos por una pegadiza melodía que se caracteriza por su coro de voces.

Lo cierto es que la banda sonora es otro de los aspectos que más me sorprendieron de Ace Combat 8; y no sólo porque esté compuesta por melodías increíblemente épicas que te meten de lleno en la acción, sino también por cómo la utilizan a nivel narrativo. Por ejemplo, en una misión, el miembro del equipo más melómano ponía una canción de su grupo favorito para que la escuchase todo el escuadrón... y esta se convertía en la banda sonora de la misión.

A nivel visual, Ace Combat 8: Wings of Theve también me pareció un verdadero espectáculo. En parte lo tiene fácil, porque surcar los cielos a toda velocidad, contemplando ese océano de azul infinito o bajo la luz del atardecer, ya te garantiza unas estampas alucinantes. Pero es que además tiene detallitos visuales muy chulos, como el efecto al atravesar las nubes, los reflejos en las cabinas de las aeronaves enemigas (que por cierto ayudan a localizarlas en las fases con baja visibilidad) o ver a los soldados enemigos eyectando cuando los derribas.

Así que se podría decir que llegue a esta sesión de prueba de Ace Combat 8 sin conocer la saga, y salí convertido en un piloto dispuesto a difundir la palabra de los cielos.

Salvando las distancias, me ha recordado a los Armored Core, por aquello de estar dividido en misiones en las que se dan todo tipo de situaciones y cada una te obliga a elegir y cambiar el equipo para adaptarte a lo que te enfrentas. Bueno, por eso... y porque en ambas sagas pilotas enormes armazones de metal mientras disparas misiles.

Pero me ha gustado muchísimo el foco que Ace Combat 8: Wings of Theve pone en la narrativa, pues fue lo que dio lugar a momentos en los que hice "lock in", como dicen los jóvenes hoy en día, y me sentí como un auténtico héroe de los cielos, esquivando misiles, derribando enemigos y luchado para darle esperanza al pueblo.

No sé si con todo esto habré convencido a los que, como yo hace unas semanas, están dudosos de meter la patita en la saga Ace Combat. Lo que sí es que ahora mismo mi único objetivo es llegar con vida al 2 de octubre para volver a tocar el cielo.

Sin embargo, God of War es God of War. Uno de los símbolos de PlayStation está de vuelta y no de una manera testimonial como fue God of War Sons of Sparta. El anuncio del nuevo juego es un bombazo.

Y lo es por varias razones. La primera es que Kratos cede el testigo a Faye, algo que altera los cimientos de la saga, pero sin obligar a que Santa Monica Studio renuncie a las señas de identidad y el espectáculo.

Faye es la elegida para relevar a Kratos

De primeras diré que estoy muy a favor de este relevo. Ya en tiempos de God of War Ragnarok se habló mucho de un posible adiós de Kratos. Valhalla cerró un arco que, curiosamente, se reiniciará con God of War Trilogy Remake, así que, tenemos Kratos para rato. Déjenle descansar.

Así que, no me supone ningún problema lanzarme a esta aventura con Faye, un personaje fascinante que quedó intencionalmente oculto bajo un emocional velo de misterio durante la saga nórdica, en la que el pilar narrativo fue la paternidad, con Atreus como canalizador.

Sin embargo, "el heredero" dejó sentimientos encontrados. Santa Monica tonteó con la posibilidad de entregarle las llaves de la saga en un futuro, pero que el chaval se independice no depende solo de papá. Mamá también tiene mucho que decir... ¡Y menos mal!

Sinceramente, creo que un relevo generacional es algo que pasará, pero Atreus no está preparado como personaje. Necesita más desarrollo, más cocción para ganarse a quienes, como un servidor, no están del todo convencidos con lo visto hasta ahora.

Quien tenía todo en su mano para crecer dentro de este universo era Faye. Se acabó eso de "mujer en la nevera" como ya pasó con Lisandra en la saga griega y como se vio en el comienzo del reboot de 2018. Otra mujer fallecida, otra vez Kratos con su duelo. Pues mira tú por dónde, Faye no estaba muerta, estaba de parranda en un nuevo reino.

Y es fantástico que Santa Monica Studio no se haya decantado por una precuela (aunque desearía haber presenciado las somantas que se dieron Faye y Thor). En su lugar tenemos una historia que transcurre en paralelo al dueto que forman God of War y Ragnarok.

Mientras Kratos y Atreus andan tratando de entenderse, Faye está en otro mundo, rodeada de dioses con malas pulgas y liándose a palos con todos ellos. Es un enfoque sumamente alentador, que encima se explota a través de un gameplay hack and slash más movido y que, por un momento, me ha dado algunas vibras del estilo de la saga griega, con combos aéreos y ejecuciones más rápidas y frenéticas.

Ya sabíamos que Faye era una guerrera gigante, una Jötnar valerosa que lideró a su pueblo. Así que, quien diga que no se ha ganado un respeto es que no ha jugado a los recientes juegos. Además, funciona mejor como protagonista que Atreus porque ella tiene más motivaciones (reencontrarse con su familia), más habilidades, un pasado y un conocimiento ideal para afrontar lo que puede ser un capítulo absolutamente determinante para el futuro de la franquicia.

God of War arranca una nueva era mitológica sin precedentes

Y aquí va el segundo motivo por el que este juego me parece un pelotazo. Se había dicho que iba a ser un spin-off y en cierta medida lo es, pero los temas narrativos que va a abordar dejan claro que aquí hay muchísimas y ambiciosas intenciones por parte de Santa Monica.

Odín nunca conocerá la respuesta a la pregunta que nos acaban de resolver. ¿Qué pasa cuando un dios muere? Ahora lo sabemos. Resulta que renacen en un extraño lugar, un reino paradisiaco y onírico que, por momentos, se vuelve tan letal como perturbador.

Este lugar lo cambia todo. El motivo es la presencia de dos personajes, Sekhmet y Begtse, dos deidades de dos nuevos panteones. Ni griegos, ni nórdicos... ¡Por fin llegan esas mitologías que llevan protagonizando rumores y especulaciones años y años!

Sekhmet es la diosa egipcia de la guerra, la venganza y, curiosamente, también de la sanación. Su brutal compañero, Begtse, es el señor de la guerra en el budismo tibetano y mongol. Dos dioses de la guerra más... Para que luego se quejen de que God of War Laufey no debería llamarse así porque no hay un dios de la guerra... Solo nos falta Tyr.

Y más allá de esa mezcolanza de culturas fascinantes que conoceremos con Faye (todo bajo el mismo e imponente estilo de representación mitológica de la saga) se nos lanzan una ingente cantidad de teorías a la cara al haberse destapado el tarro de las esencias. Las posibilidades son ilimitadas al haber introducido tantos elementos.

¿Puede volver Faye de la muerte? ¿Qué pasa con los innumerables dioses que Kratos ha ido matando? ¿Están en ese lugar? ¿Estarán Zeus, Ares y compañía allí? ¿Y Baldur? ¿Qué relación guardaba la máscara de Odín con este nuevo reino? Muchas preguntas y muy pocas respuestas.

Así que, como ya ha pasado en otras ocasiones, volvemos a comer de la mano de Santa Monica. El estudio vuelve a jugar magistralmente bien con las incógnitas para desarrollar grandes expectativas entre quienes nos encanta la mitología y la historia.

Y sí, aún queda mucho por ver y mejor no vender la piel del oso antes de cazarla, pero el mes de junio siempre desprende algo de magia gracias a este tipo de juegos. Además, God of War Laufey tiene una importante misión... ¡Aclarar, de una santa vez, quién tocó el dichoso cuerno!

Y es que una presentación como este State of Play ha dejado muchos titulares, pero algunos podido quedarse en segundo plano entre tantos juegos. Así que ha llegado el momento de sacar unas cuantas conclusiones sobre el futuro próximo de PlayStation.

En las siguientes líneas repasamos ausencias, detalles y tendencias que has podido pasar por alto en el State of Play. ¿Qué juegos y nombres han faltado? ¿Cuál es el futuro de la saga God of War? ¿Qué va a pasar con los juegos como servicio? Esto, y más, a continuación.

Insomniac Games: cinco juegos en seis años

El gran exclusivo de Sony para este año es Marvel's Lobezno. Fue el primero en entrar en liza y quizá haya quedado en un segundo plano debido a la avalancha posterior, pero hay que dejar clara una cosa: Insomniac Games es el MVP de PlayStation Studios.

Los californianos se han echado PS5 a la espada con cinco juegos lanzados en la presente generación: Marvel's Spider-Man Miles Morales, Marvel's Spider-Man Remastered, Marvel's Spider-Man 2, Ratchet & Clank: Una dimensión aparte y Marvel's Lobezno.

Puede que no sea el repertorio más variado, pero no se puede negar que Insomniac Games es el estudio de desarrollo más prolífico de Sony en una generación que, para muchos y muchas, no ha contado con tanto atractivo. Algunos tanto...

Naughty Dog desaparecida en combate

... y otros, tan poco. Intergalactic se presentó hace año y medio y no hemos tenido detalles del nuevo juego de Naughty Dog desde entonces. La generación de PS5 para los creadores de Uncharted y The Last of Us está siendo decepcionante por su total ausencia, si dejamos a un lado los innecesarios remasters de The Last of Us Parte 1 y 2.

Este State of Play habría sido el escaparate ideal para un juego que no causó mucho entusiasmo en su primer vistazo. Un poco de gameplay podría haber quitado de en medio dudas, pero la no comparecencia ha tenido el efecto contrario. ¿Dónde está Naughty Dog?

Se pueden sacar varias conclusiones... O bien Intergalactic puede estar presente en el Summer Game Fest (lo que tumbaría todo lo dicho hasta ahora) o tenemos un juego que puede tardar mucho tiempo en llegar y que comienza a juntarse con los rumores sobre una nueva consola.

Naughty Dog ha pasado de ser la estrella de PlayStation con obras maestras como The Last of Us Parte 2 o Uncharted 4 a ser un quebradero de cabeza para los fans. Esperemos que el estudio revele novedades lo antes posible.

Muchos juegos, pero pocos nuevos

Veinte fueron los juegos presentes en el State of Play, un número considerable especialmente cuando God of War Laufey y Marvel's Lobezno ocuparon casi la mitad del evento, pero detrás de ese número hay una verdad un tanto "incómoda".

Solo cinco juegos anunciados eran verdaderamente nuevos. El resto ya se conocían previamente y "simplemente" se limitaron a desvelar nuevos detalles, tráilers o fechas.

Y de entre esos, Rayman Legends Retold es un remake y Stuntman: Hollywood y Bancho The Chef propuestas más de nicho (aunque no por ello son menores). Solo GoW Laufey y Until Dawn 2 podrían considerase como bombazos o revelaciones de peso.

En materia de exclusivos, seguimos sin tener novedades de Guerrilla Studios, Team Asobi, Bend Studio o Media Molecule (y los ya mencionados Naughty Dog). Sony sigue sin ofrecer novedades que vayan más allá de corto-medio plazo.

Los viejos rockeros de PlayStation siguen sin tocar

Esto nos lleva a otra conclusión y es que la vuelta de sagas míticas de PlayStation como Sly Cooper, Infamous, Ape Escape o Wipeout va a tener que ser para más adelante. Ningún gran nombre nostálgico apareció en el evento para desgracia de los fans del retro, más allá de los clásicos de PS2 que van a llegar a PlayStation Plus este verano.

¿La era de los juegos como servicio ha terminado?

Entre las ausencias destacadas del evento estuvo la falta de nuevos juegos como servicio. Tras Concord y cancelaciones masivas entre las que estaba The Last of Us, la compañía parece haber entendido que este modelo no lleva a ningún sitio.

Había quien esperaba que el juego de atracos de Haven conocido como Fairgame$ (que podría haber cambiado de nombre a Break In) estuviera en el evento, pero parece que Sony ha puesto tierra de por medio después de la mala acogida que ha tenido su estrategia.

Tampoco vimos nada de Horizon Hunters Gathering... Solamente Marathon estuvo presente. El juego lanzó un vistazo a sus novedades fruto del lanzamiento de la temporada 2. Hay mucho contenido nuevo, prueba gratuita y un generoso descuento en PS Store.

¿Cuándo veremos God of War Trilogy Remake?

God of War Laufey fue la gran revelación, incluso cuando ya se había filtrado información al respecto. Y es que, pese a conocerse algún detalle de este "spin off", el despliegue visto en el gameplay dejó muy claro que esto no es ningún juego menor a lo Sons of Sparta.

Dada su magnitud, es más que probable que veamos God of War Laufey en 2027 (incluso sin tener fecha anunciada), lo que nos deja una duda... ¿Cuándo llegará God of War Trilogy Remake? Un proyecto de tal magnitud bien podría irse a 2028 o incluso más.

El regreso a la saga griega de Kratos puede demorarse mucho más de lo esperado y ya hay quien ve la posibilidad de que God of War Trilogy Remake llegue como juego de lanzamiento de PS6 en la próxima generación de consolas de Sony.

El papel de Cory Barlog en God of War Laufey

Y continuamos con la saga. Cory Barlog (quien dirigió el aclamado reboot de God of War en 2018), tampoco está al mando de Laufey (recordemos que tampoco dirigió Ragnarok). ¿Cuál su papel dentro de Santa Monica Studio, entonces?

Pues la propia cuenta oficial de la desarrolladora en Twitter lo ha aclarado. Cory es el jefe creativo en Santa Monica Studio, esto implica trabajar con directores de juegos como Ariel Lawrence y guiar la visión a largo plazo para todos los juegos de la saga, se ha señalado.

Un calendario de lanzamientos impresionante

Con la liberación de fechas de lanzamiento de juegos como Onimusha: Way of the Sword, este State of Play empieza a asentar un calendario de estrenos tras el verano realmente bárbaro. Nadie quiere toparse con GTA 6 y los meses de septiembre y octubre van a ser una locura.

No dudes en repasar las fechas que hemos recopilado en este especial... y eso que aún queda por saber más detalles que seguro que se anuncian en el Summer Game Fest, Xbox Game Showcase y un hipotético Nintendo Direct. Juegos no van a faltar.

Estos han sido algunos de los puntos más secundarios que nos ha dejado el State of Play, pero que resultan clave para definir el estado de forma en el que está PlayStation y la industria del videojuego en general. ¿Qué te ha parecido la presentación?

Fútbol sencillo y directo. Tal y como voy a comentar en este análisis de eFootball Kick-Off, el juego no tiene ideas pretensiosas, simplemente desea ser una divertida alternativa en Nintendo Switch 2 a un precio reducido de 20 euros. ¿Cómo quiere ganarse a los fans del deporte rey?

Pues entregando eso, fútbol rápido y arcade que ignora los sobres y las desesperantes microtransacciones que han secuestrado por completo a su rival histórico. Konami ofrece partidos tan simples como una pachanga con colegas, en donde la diversión es lo importante.

Y sí, quizá esté por detrás del nivel jugable de la Champions del género, pero he disfrutado bastante más de lo esperado de lo que aquí se propone. Te cuento todo lo que debes saber de este fútbol portátil en este análisis de eFootball Kick-Off para Nintendo Switch 2:

• Licencias de eFootball Kick-Off: equipos, ligas y estadios disponibles
• ​El gameplay de eFootball Kick-Off: accesibilidad en Nintendo Switch 2
• ​El contenido de eFootball Kick-Off: modos de juego, multijugador y extras
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre eFootball Kick-Off
• ​Nota: lo mejor y lo peor de eFootball Kick-Off

Todas las licencias, equipos, ligas y estadios de eFootball Kick-Off

Empecemos por uno de los talones de Aquiles de la saga PES y que aquí vuelve a estar presente. eFootball Kick-Off no cuenta con tantas licencias como EA Sports FC y hay ausencias especialmente dolorosas, aunque, si eres un nostálgico, seguro que te saca una sonrisa ver de vuelta a algunos equipos míticos como el Madrid Chamartín.

En términos de equipos y ligas, eFootball Kick-Off cuenta con unas cuantas ligas profesionales y con los nombres reales de los jugadores, pero no con las licencias de todos los equipos. Faltan muchos nombres históricos, eso está claro y tampoco hay ni rastro del fútbol femenino.

Por aquí te dejo un listado con las ligas europeas presentes y los equipos que sí tienen licencia, el resto, como te puedes imaginar, son clubs con nombres inventados con los jugadores reales al estilo Vasco Gipuzkoa AB (Real Sociedad) o Sevilla Triana VB (Betis).

• Liga Inglesa (nombre sin licencia): Manchester United y Arsenal FC
• ​2da División Inglesa (nombre sin licencia)
• Liga Española​ (nombre sin licencia): FC Barcelona
• ​​2da División Española (nombre sin licencia)
• Liga Italiana (nombre sin licencia): Udinese, Como, Atalanta, Inter Milán, AC Milan, Hellas Verona FC, S.S. Lazio, Torino FC, Parma y Pisa
• ​​​2da División Italiana (nombre sin licencia)
• ​Ligue 1 McDonald's: Todos los equipos salvo el Toulouse
• Ligue 2 BKT: Todos los equipos salvo el Montpellier
• Liga Portugal Betclic
• Trendyol Süper Lig
• VriendenLoterij Eredivisie
• Liga belga (nombre sin licencia)
• Liga suiza (nombre sin licencia)
• Scottish Premiership
• No hay Bundesliga, pero sí tres de sus equipos: Borussia Dortmund, Bayer Leverkusen y Eintracht Frankfurt

En lo que respecta a otras ligas tenemos la liga brasileña con equipos con licencia como el Santos, Sao Paulo, Corinthians, Palmeiras, Bragantino o el Flamengo. La liga argentina con River Plate y Boca Juniors y las ligas colombiana y chilena, aunque sin licencia.

África cuenta con las selecciones de la CAF y Asia está representada con la gran mayoría de ligas, no faltando la Meiji Yasuda J1 japonesa, con todas las licencias, incluido el Cerezo Osaka, cuya afición arenga al equipo en perfecto castellano. Para algo Konami es nipona. Tampoco faltan las selecciones que acuden al Mundial 2026.

Por último, en lo que respecta a estadios, también tenemos no pocas bajas. Básicamente, eFootball Kick Off cuenta con una veintena de estadios, entre los que destacan el Spotify Camp Nou, Old Trafford, Emirates Stadium, San Siro o La Bombonera.

El gameplay de eFootball Kick-Off en Switch 2: así se juega al nuevo PES

En términos jugables no esperaba gran cosa de este eFootball, pero lo que me he encontrado ha terminado convenciéndome. El manejo de los jugadores y su desplazamiento como equipo sobre el césped se sienten muy bien a los mandos, incluso pese a no ser perfectos.

Kick-Off ofrece un fútbol ágil y rápido (aunque a veces demasiado "correcalles") que busca reacciones instantáneas que provoquen un tira y afloja ofensivo y muchos goles. Es muy arcade al presentar el esquema de controles al que podría estar habituado cualquier fan de la saga (incluso también hay opciones más simplificadas), lo que genera un aura de nostalgia que pega más fuerte que Valverde (o Tchouaméni, depende de lo que estemos hablando).

No obstante, también es cierto que no está al mismo nivel que EA Sports FC en cuanto a profundidad y desempeño técnico. Hay detalles que lo dejan claro, como ciertos "extraños" en las físicas y colisiones al bregar por balones divididos, algunas animaciones en el control del esférico o la consistencia de este, que a veces parece hueco con mucho rebote y otras se siente como un balón medicinal.

También creo que el juego necesita un par de ajustes clave con algún parche. Los porteros son terribles; estacas que se dejan marcar no solo en los mano a mano, sino en tiros que podría parar hasta un servidor (y no es que yo vaya fino con las manos, precisamente).

Por otro lado, creo que los pases al hueco son letales (para bien y para mal). Hay jugadas que pueden establecerse con tan solo un buen pase elevado a la banda. Bajaría un poco este punto y subiría la dificultad de la IA, ya que, a mínimo que tengas una trayectoria, la únicas opciones válidas son "Muy Difícil" o "Clase Mundial".

Y pese a esas pegas, como digo, el juego es muy disfrutón, en parte porque también luce correcto en lo gráfico. Una vez más, no cuenta con el detalle técnico de la competencia, pero la iluminación es competente y el parecido de los jugadores cumple.

Además, en un apartado clave, eFootball Kick-Off va como un tiro en Nintendo Switch 2. El juego corre a 60 fps en modo dock y también en portátil, un auténtico lujazo para disfrutar de ese fútbol fluido y al primer toque del que hablaba antes.

Los modos de juego de eFootball Kick-Off, multijugador y contenido extra

La propuesta en cuanto a contenido que pone encima de la mesa eFootball Kick-Off también recuerda a tiempos pasados en donde lo que importaba era el deporte y no los sobrecitos o las monedas. Es escueta y busca sencillez, menos gestión y más fútbol.

Por un lado, ese enfoque me convence, pero es cierto que se echa en falta variedad y profundidad. Kick-Off trae partidos rápidos (11 vs 11 y 6 vs 6), un modo Copa Internacional para replicar el Mundial 2026 (con las fase de grupos calcada) y Gira Mundial, un modo en el que creas a tu equipo y vas compitiendo en todas las ligas disponibles en el juego.

Este último modo se queda muy corto. La progresión no está bien estructurada, ya que puedes fichar a jugadores muy buenos a los pocos partidos, apenas hay personalización del club más allá de confeccionar la plantilla y no cuenta con opciones de gestión con verdadera enjundia. Eso sí, que estén los míticos Castolo y compañía me ha sacado una buena sonrisa al descubrirlo.

Por desgracia, la oferta de modos termina aquí. No se puede preparar un torneo personalizado, no hay una trayectoria para un solo jugador... Kick-Off se queda muy corto en este sentido. ¡Aquí se necesitaba una Liga Master de PES de toda la vida!

En cuanto a otros extras, tenemos un par de minijuegos bastante simpáticos (un circuito de obstáculos por relevos y otro una suerte de partido basado en el air hockey). He de reconocer que me han parecido sencillotes, pero divertidos y retadores.

Y claro está, también tenemos el modo multijugador, que en Switch 2 explota con cantidad de opciones. Por un lado tenemos modo local de hasta cuatro jugadores (si sois dos podéis usar un Joy-Con cada uno), que se puede jugar en cooperativo en todos sus modos.

También está disponible el formato GameShare local en el que se puede compartir el juego desde una Switch 2 con hasta tres consolas más, y jugar con amigos que tengan incluso la Nintendo Switch original o una Switch Lite, por ejemplo.

Por último, tenemos el modo online con partidos rápidos, clasificatorios y partidos con amigos que permiten crear salas personalizadas. Por desgracia, no puedo ofrecer una valoración de su funcionamiento, ya que los servidores no han estado abiertos durante el periodo previo al lanzamiento en el que he analizado el juego, aunque para ello necesitas suscripción a Nintendo Switch Online.

PES-e a no ser perfecto, sí que tiene su toque

eFootball Kick-Off arranca un nuevo partido en Nintendo Switch 2. Konami vuelve a poner a su saga de fútbol tras una modesta barrera de pago que bloquea sobres y otras tendencias nocivas que han afectado al máximo exponente del fútbol en los videojuegos.

Claramente, no es el título que vaya a dominar el género, pero sí que consigue ser el juego de fútbol "realista" (al margen de propuestas como Captain Tsubasa 2 World Fighters) más atractivo que se puede encontrar ahora mismo en Switch 2.

Posee una jugabilidad más humilde para los actuales estándares, hay aspectos como los porteros que se pueden mejorar (esperemos que haya parches) y va corto de contenido que aporte profundidad, pero aún con esas pegas, el tinte nostálgico y sencillo de eFootball Kick-Off se disfruta enormemente. Toca y vete, cacahuete.

Este esperadísimo juego de terror y acción ha sido una de las grandes estrellas del evento gracias a un tráiler completamente nuevo que combinaba escenas de la historia con jugabilidad pura y dura.

Y ya os advertimos que no es un tráiler para estómagos sensibles: contiene desmembramientos, perforaciones, criaturas grotescas y sangre a borbotones. Gore en toda regla, vaya.

Vamos a verlo y a repasar todas las novedades (si os atrevéis).

Nuevo tráiler gameplay de ILL, el esperado juego de terror para PS5, Xbox Series X|S y PC

ILL es un juego desarrollado por Team Clout, con el apoyo de Mundfish (creadores de Atomic Heart) mediante su incubadora, Mundfish Powerhouse.

ILL no solo es un shooter de acción en primera persona, sino también un survival horror al más puro estilo Resident Evil o Silent Hill. Esto implica que los puzles, la exploración y la gestión de los recursos limitados serán el pan de cada día en este juego.

Aspectos como el inventario limitado, enemigos que no se pueden matar (como el xenomorfo de Alien Isolation o Mr. X de Resident Evil 2 Remake) o la mecánica de mutación de los enemigos nos recuerdan que estamos ante un juego de terror puro y duro.

A continuación podéis ver el nuevo tráiler gameplay de ILL:

¿Qué os ha parecido? Desde luego, cada vez tiene mejor pinta, y eso que muchos dudaban de la veracidad del proyecto en un inicio.

Eso sí, todavía tendremos que esperar para echarle el guante, pues ILL tiene fijada su ventana de lanzamiento en 2027.

Mientras esperamos, no olvidéis echarle un vistazo a todas las novedades del evento con nuestro resumen del State of Play.

El juego acaba de ser presentado (aunque puede que ya hubieseis oído algo por ahí...), pero en Hobby Consolas no sólo hemos tenido la oportunidad de verlo a puerta cerrada, sino también de jugarlo durante cerca de dos horas y conocer un gran número de detalles.

Por si queda alguien que no lo conocía todavía, Rayman Legends se lanzó en 2013 y está considerado una obra maestra de los juegos de plataformas.

Paradójicamente, también fue el último Rayman de la saga principal, así que vamos a ver qué tal está este remake, cuánto cambia y si es capaz de justificar su existencia.

Impresiones de Rayman Legends Retold, el remake 3D de una obra maestra de los juegos de plataformas

Y reconozco que cuando me dijeron que iba a jugar a un remake 3D de Rayman Legends, no puede evitar arquear una ceja. Para empezar porque estamos hablando de un juego con estilo artístico 2D, que precisamente son los que mejor suelen envejecer (si es que envejecen) y, además, de un juego de plataformas de scroll lateral, que es otro género que por lo general aguanta muy bien el paso del tiempo.

Durante la presentación previa a la sesión de juego nos dieron muchos detalles importantes, como que se trata de un juego desarrollado por Ubisoft Montpellier (autores del Rayman Legends original y del magnífico Prince of Persia: The Lost Crown) en colaboración con Ubisoft Milan.

En cuanto a las novedades de este remake, tenemos por supuesto el apartado gráfico, que ha sido realizado usando el Snowdrop Engine (el mismo que utilizan juegos como The Division o Star Wars Outlaws).

Además de recrear todos los niveles del juego original, Rayman Legends Retold también incluye nuevas fases 3D a lomos de dragones que describieron como "una atracción de un parque de atracciones".

También se han incluido nuevos niveles musicales, que fueron uno de los aspectos más celebrados del juego original, así como un sexto mundo completamente nuevo: la Tierra de los No-tan-muertos. Este mundo incluirá cinco niveles, un jefe, una nueva habilidad (el poder de la luz) y un nuevo final para la aventura.

En lo sonoro también hay novedades importantes, pues ahora todos los personajes tienen voces y hablan tanto durante los diálogos y las escenas de vídeo, como cuando los controlamos. En esta sesión de prueba eran voces en inglés, pero conociendo a Ubisoft, seguro que el juego final llegará con voces en castellano.

La banda sonora también se ha ampliado, y para ello han contado tanto con Christophe Héral, compositor de Rayman Origins y Rayman Legends, como con Grant Kirkhope, otra leyenda de la música de videojuegos que ha participado en muchísimos proyectos, desde Donkey Kong 64 hasta Mario + Rabbids.

Todo esto suena muy bien, pero ¿qué tal está a la hora de jugar? Pues tengo que admitir que Rayman Legends Retold me impresionó mucho. Para empezar, todas esas dudas que tenía sobre el apartado visual se despejaron de un plumazo, pues el juego se ve absolutamente precioso y no tiene nada que envidiar a las mejores películas de animación.

Los escenarios tienen un enorme nivel de detalle, especialmente los fondos, los protagonistas y los enemigos rebosan vida gracias a las nuevas animaciones y el salto a las 3D permite hacer cambios de perspectiva que dan mucho juego. Soy firme defensor del estilo 2D, pero ahora mismo no sabría con cuál de los dos quedarme.

En lo jugable no encontré grandes cambios, aunque, siendo justos, tampoco es que lo necesitase, porque, como decía al principio, Rayman Legends sigue siendo una obra maestra de los plataformas, lo que significa que en ese aspecto este remake también es una maravilla.

Un pequeño cambio que me ha gustado bastante es que se ha sustituido la galería de cuadros para seleccionar niveles del original por un mapamundi desde el que accedemos a los distintos mundos. Y dentro de ellos, además de seleccionar el nivel que queramos, podemos encontrar unos cuantos secretillos escondidos. Además de ser un cambio muy chulo a nivel visual, me dio la impresión de que la selección de niveles está mucho mejor organizada que en el juego original.

No pude probar el mundo nuevo, pero sí pude jugar dos niveles a lomos de dragones. Y puedo decir que no mentían al describirlos como atracciones: se trata de fases con una jugabilidad a lo shooter sobre raíles, en las que vamos disparando bolas de fuego y esquivando toda clase de obstáculos para evitar que los Lums que llevamos junto a nosotros se caigan (es decir, que para obtener la puntuación máxima, hay que superarlas sin que nos toquen).

Lo impresionante y lo que les da ese toque de atracción, es que el escenario va cambiando a medida que progresa la fase y vamos viendo situaciones nuevas, zonas nuevas... e incluso momentos de infarto en los que el dragón cae en picado a toda velocidad o cambios de perspectiva que transforman la fase en un shoot'em up de scroll lateral.

Son muy divertidas y muy espectaculares, pero quizás lo más importantes es que, pese a ofrecer un nuevo tipo de jugabilidad, no desentonan con el resto del juego.

Así que después de esta sesión tengo que reconocer que Rayman Legends Retold me ha convencido. Siendo honesto, habría preferido una entrega completamente nueva, pero este remake se ve tan bonito e incluye novedades tan interesantes, que es imposible resistirse a volver a completarlo al 100%.

Además, he dejado para el final el que quizás sea el dato más interesante y el que va a hacer que incluso lo que aún tenéis dudas... dejéis de tenerlas: Rayman Legends Retold se lanza para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC el 1 de octubre a un precio de 39,99€. Por ese precio, yo ni me lo pienso.

Marvel's Lobezno es una de las estrellas del evento, que ha reservado la gran sorpresa para el final con God of War Laufey.

Repasamos todo lo que ha incluido la retransmisión, donde algo queda claro: los próximos meses de PlayStation van a ser espectaculares.

Marvel Lobezno

Arrancamos con todo el salvajismo de Logan, en una aventura que le pone tras la pista de un grupo capturado de mutantes.

Al más puro estilo Insomniac, Lobezno se infiltra en una base para dar buena cuenta de los enemigos. Poco después cuenta con la ayuda de Jean Grey, que lucha codo con codo con nosotros.

Un juego que no le hará ascos al gore, con brutales ejecuciones y sangre a todo trapo. Incluso usaremos el factor curativo a golpe de Cuadrado. ¡Y hoy se abren las reservas del juego! Te damos aquí toda la información que necesitas.

Marvel Tokon: Fighting Souls

Nuevo avance del juego de lucha de Arc System Works, centrado en los villanos que acompañan a Doctor Doom, incluyendo a Magneto, el Duende Verde y Matanza.

Rayman Legends Retold

El nuevo remake de Ubisoft se muestra de forma oficial, con unos estupendos gráficos 3D que reemplazan a los de la versión original. ¡A la venta el 1 de octubre por solo 39,99 euros! Aquí os damos nuestras primeras impresiones del juego.

Bancho the Chief

¿Os apetece gestionar vuestro propio restaurante? Es lo que plantea el nuevo juego del creador de Dave the Diver, que está en pleno desarrollo.

Kemuri: Hunt the Unseen

Kemuri es lo nuevo de la incomparable Ikumi Nakamura, un juego de cazadores de yokais que promete diversión a raudales. Llegará en 2027.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis

El remake del primer Tomb Raider llega con una buena noticia y otra mala: va a ser un juego espectacular, pero se confirma que no saldrá a la venta hasta el 12 de febrero de 2027. Puedes leer aquí toda la información.

The Lost Wild

No salimos de los juegos con dinosaurios ni de los estrenos de 2027. The Lost Wild cumple ambos requisitos y tiene una pinta muy prometedora.

Phantom Blade

Todos tenemos unas ganas locas de hincarle el diente, pero habrá que esperar un poco más. Este verano se mostrará en profundidad la jugabilidad del "wuxialike".

Dune Awakening

Tras su estreno previo en PC, Dune Awakening confirma su llegada a PS5, que será en breve: saldrá a la venta el 22 de septiembre.

Dynasty Warriors 3 Complete Edition Remastered

Tras su retraso previo, la remasterización anuncia fecha de estreno. Estará disponible el 1 de octubre, y con un invitado muy especial: Ziluan, de Dynasty Warriors Origins.

No Rest for the Wicked

Ha estado mucho tiempo en acceso anticipado en PC, pero esa etapa termina en otoño. En el mes de octubre saldrá a la venta la versión 1.0, también para PS5.

Onimusha: Way of the Sword

¡Excelentes noticias! El nuevo Onimusha confirma su estreno el 25 de septiembre y estrena demo, disponible desde ahora mismo. Para saberlo todo sobre Way of the Sword, pincha en este enlace.

Silent Hill Townfall

Mucho cuidado, que septiembre va a ser mes de juegazos. El nuevo Silent Hill desvela que estará disponible el día 24. ¿Te lo vas a perder? Descubre aquí todos los detalles de Townfall.

Ace Combat 8: Wings of Theve

En Sony han decidido que este evento esté marcado por las fechas. El nuevo Ace Combat se suma a ello al anunciar que llegará el 2 de octubre. Y con Ace Combat Zero: The Belkan War como incentivo de reserva. No te pierdas toda la información del juego.

Stuntman Hollywood

¡Menuda sorpresa! Stuntman, el clásico de PS2, regresa con una entrega donde manejaremos los coches más famosos del cine y la televisión. Por ahora no tiene fecha de estreno.

ILL

Por medio de un tráiler brutal, ILL anuncia su ventana de estreno: sus dosis extremas de gore y tensión estallarán en 2027. Para saber más, entra aquí.

Control Resonant

¿Qué os decíamos antes de un septiembre abarrotado? Control Resonant presenta nuevo tráiler para decir que llegará el día 24.

Marathon

El 2 de junio se estrena la temporada 2 del extraction shooter, Nightfall, que añade un nuevo mapa, un corredor inédito, dos armas y muchas más sorpresas.

Juegos PS Plus

El catálogo de PS Plus recibirá Runescape: Dragonwilds en otoño (PS+ Extra), estreno día uno del juego. También llegarán Gitaroo Man en junio, Psi Ops en julio y Onimusha Dawn of Dreams en agosto.

Until Dawn 2

¡Esto es otro megatón! Se corrobora que Until Dawn 2 está en desarrollo, protagonizado por un grupo de cazafantasmas televisivos que pagan un alto precio por sus montajes. A la venta en 2027, y aquí encontrarás la información del juego.

God of War Laufey

Y llegó el bombazo final, no menos impactante pese a haberse filtrado. El nuevo God of War, con Faye como protagonista, es presentado con un extenso tráiler de casi media hora.

Santa Monica vuelve a contar con la actriz Deborah Ann Woll para este papel, ahora central en una aventura que comienza tras su llegada al Más Allá.

Laufey tendrá que luchar contra los dioses de distintas mitologías, con un único objetivo: que el plan para proteger a Kratos y Atreus no se vea amenazado. Y sí: hay un cubo gelatinoso parlante.

El juego va a combinar la visceralidad de los anteriores God of War con un sistema de combate frenético, que recuerda a la velocidad de Devil May Cry.

Laufey se mueve como una bailarina mortífera, encadenando todo tipo de combos, ataques aéreos, teleportaciones y mucho más. Sus golpes son capaces de separar el alma del cuerpo de sus enemigos.

God of War Laufey llegará "pronto" a PS5, y ha sido el mejor broche de oro posible para el State of Play. Aquí te lo contamos todo sobre este juegarral. ¿Qué os ha parecido el evento?

Pero parece que en Nintendo se han puesto serios y han decidido que el nombre de Fox McCloud no puede caer en el olvido. Tras ese celebrado cameo en Super Mario Galaxy: La Película, el zorro y su equipo regresan con Star Fox para Nintendo Switch 2.

Y se llama Star Fox a secas porque se trata de un remake del juego de Nintendo 64, que a su vez ya tuvo un remake en Nintendo 3DS. Hace unos días nos acercamos a las oficinas de Nintendo para probarlo, así que vamos a ver qué novedades incluye y qué nos pareció.

Impresiones de Star Fox para Nintendo Switch 2

Concretamente, pudimos jugar los tres primeros niveles de la aventura, trastear con los avatares y probar los modos multijugador cooperativo y competitivo.

Y lo primero que hay que decir es que pese a tratarse del segundo remake de Star Fox 64, el nuevo juego de Nintedo Switch 2 encaja mejor con lo que entendemos actualmente por remake: hay muchas escenas de vídeo nuevas, principalmente antes de cada misión, pero también durante las propias misiones.

Estas escenas de vídeo incluyen diálogos que expanden en gran medida la historia del juego original, permitiéndonos conocer mejor a los protagonistas e implicarnos aún más en el conflicto del sistema Lylat.

Además, como ya sucedió con el juego de 3DS, el nuevo Star Fox está doblado al castellano, así que es una gozada poder escuchar a Fox, Peppy, Falco, Slippy y el resto de personajes en español. Por no hablar de que, de esta manera, no debemos apartar la mirada de la acción en ningún momento para oír sus comentarios.

Y como se espera de todos los remakes, también hay una importante mejora gráfica. Siendo completamente honestos, a nosotros también nos chocó el nuevo diseño por el que se ha apostado para los personajes cuando vimos el tráiler de anuncio, pero tras jugar durante unos minutos te acabas acostumbrando y la verdad es que no desentonan en absoluto.

También ayuda el hecho de que Star Fox para Nintendo Switch 2 se ve realmente bien a la hora de la verdad, que es cuando nos ponemos a los mandos del Arwing. Todos los niveles que jugamos fueron un auténtico espectáculo visual: desde los mares y las montañas de Corneria hasta las llanuras heladas (al estilo Hoth) de Fichina, sin olvidarnos del peligroso cinturón de asteroides de Meteo. Han capturado a la perfección la identidad del juego original, transformándola en uno de los títulos más punteros de Switch 2.

Curiosamente, donde menos cambios notamos fue en lo relativo a la jugabilidad. Si jugasteis a Star Fox 64 o Star Fox 64 3D, ya sabéis exactamente lo que vais a encontrar aquí y no vais a tener problemas para conseguir grandes puntuaciones, salvar a los compañeros en los momentos de apuro y encontrar las rutas opcionales.

Los únicos cambios que hemos advertido son que el esquema de control se ha modificado ligeramente para que realizar acciones como el giro completo sean más sencillas, y que ahora al terminar cada misión se muestran estadísticas detalladas, como el nivel de precisión al disparar.

Queda por ver si habrá alguna novedad de peso en este sentido (nuevas misiones o misiones ampliadas, ¿quizás?), pero está claro que en ese aspecto han ido a lo seguro. Y, siendo justos, el control y las mecánicas de Star Fox 64 siguen siendo tan buenas a día de hoy, que realmente no necesitaba demasiados cambios.

En cuanto a los avatares, una de las novedades de este remake, utilizan la cámara de Nintendo Switch 2 para seguir nuestros movimientos y mostrarnos en pantalla como si fuésemos uno de los personajes de la aventura. Había muchos entre los que elegir, así como otros tantos bloqueados que probablemente se desbloquearán al superar niveles y retos. Y no sólo personajes, también era posible mantener nuestra imagen y aplicarle accesorios, como las orejas de Fox o el pico de Falco. Una opicón perfecta para sacar al "furro" que todos llevamos dentro.

Por su parte, el modo multijugador cooperativo nos permite superar los niveles de la aventura en compañía de otro jugador, tomando ambos el control del mismo Arwing: uno se encarga del movimiento y otro de apuntar y disparar. Para este modo, cada jugador utiliza un Joy-Con, por lo que no se necesitan mandos adicionales. Además, el artillero debe usar el mando en modo ratón.

Pero el plato fuerte es sin ninguna duda el multijugador competitivo. Aquí, dos equipos formados por cuatro pilotos cada uno se enfrentan en combate en mapas completamente nuevos. El objetivo es capturar zonas, quedándonos el mayor tiempo posible en su interior, mientras derribamos a los rivales y recogemos power-ups.

Y tenemos que decir que fue toda una sorpresa: se trata de un modo realmente divertido que encaja a la perfección con las mecánicas de Star Fox. Echamos dos partidas, pero nos quedamos con ganas de seguir jugando. Ya avisamos que los piques están asegurados.

Llegados a este punto, imaginamos que la pregunta que ronda la mente de muchos es si este remake de Star Fox era necesario, especialmente viendo que la jugabilidad y los niveles son exactamente los mismos. Y pensándolo fríamente... tiene todo el sentido del mundo.

Nintendo necesita que las nuevas generaciones conozcan a Fox McCloud y la saga Star Fox, pero seguramente sea complicado convencerlos de jugar a un título de Nintendo 64. Mientras que acceder al de Nintendo 3DS... es bastante complicado.

Lógicamente, desde nuestra posición, habríamos preferido un nuevo Star Fox, pero recuperar la mejor entrega de todas, ampliada y mejorada, es la opción ideal para lograr que el zorro alce el vuelo de nuevo.

Porque sigue siendo un juegazo... y buena prueba de ello fue que nos quedamos con tantas ganas de seguir jugando, que nada más llegar a casa echamos unas partidas a Star Fox 64 (está en Nintendo Switch Online, por si os interesa).

Lo bueno es que no habrá que esperar mucho, pues el remake de Star Fox para Nintendo Switch 2 despega el 25 de junio.

Desde que empezó 2026, Nintendo Switch 2 ha sacado toda la artillería para posicionarse como una consola muy capaz con los juegos multiplataforma, gracias a los fabulosos ports de títulos como Resident Evil Requiem, Dragon Quest VII Reimagined, Pragmata o Indiana Jones y el Gran Círculo que, aun con pequeños sacrificios, dan la talla. Y ahora, en este análisis de Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2, toca ver si esta tendencia se mantiene... o no.

No podemos olvidar que el punto de partida de Rebirth es distinto al de FFVII Remake. Primero, porque no fue un juego intergeneracional, se lanzó solo en PS5 (y meses después llegó la versión para PC), lo que permitió elevar el listón técnico. Segundo, el desarrollo se acerca más al de una aventura en mundo abierto, con grandes zonas que podemos explorar libremente, mientras que FFVIIR, era más "pasillero".

Aunque las dudas estaban ahí, la extensa demo de FFVII Rebirth para Nintendo Switch 2, que abarca los dos primeros capítulos, despejó parte de estas dudas, pero ahora toca dar el veredicto final con el juego completo. al que hemos tenido acceso con antelación.

Eso sí, como en los análisis de otros ports, en esta review de Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2 me voy a centrar sobre todo en las novedades, diferencias con el resto de versiones y el apartado técnico.

Si quieres profundizar más en su gameplay, su sistema de combate, hasta dónde abarca la historia respecto al original de PlayStation y otros detalles, te recomiendo que leas el análisis de Final Fantasy VII Rebirth para PS5, ya que ahí vas a encontrar toda la información que buscas, porque en términos de contenido, el juego es el mismo.

Cuenta con los mismos 14 capítulos, con los mismos personajes que podemos manejar en combate (incluida Yuffie, Red XIII o Caith Sith, a los que se suma esporádicamente Sefirot o Zack) o las novedades que se introdujeron en los combates, como las acciones coordinadas y que marcan todavía más distancia respecto a los turnos del FFVII clásico.

Donde sí hay que decir es en la calidad del port de Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2, que recupera algunos aciertos del anterior, como las mejoras de "calidad de vida" para disfrutar del juego como a ti te de la gana, aunque también presenta nuevos problemas al tratarse de un juego bastante más exigente...

Las novedades de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2

Aunque el contenido del juego es exactamente el mismo, al igual que Remake Integrade esta nueva versión para Nintendo Switch 2 y Xbox también cuenta con una serie de mejoras que llegarán al resto de plataformas vía actualización gratuita.

Se trata de la "partida potenciada", la posibilidad de iniciar una partida nueva con algunos aspectos mejorados para que la experiencia sea más asequible. Así, de manera automática comenzamos en el nivel 65, y contamos con suficientes puntos para desbloquear las habilidades a medida que nuestro grupo sube de nivel.

Algunos lo verán como hacer "trampas", y lo entiendo, pero es algo que no tienes que tocar para nada, y eres completamente libre de empezar una partida normal sin ninguna ayuda de este tipo. Creo que es bueno que se incluyan estas opciones porque no todo el mundo tiene la habilidad, tiempo o paciencia para disfrutar de un JRPG de estas dimensiones, y quizá solo quieras entrar en su historia sin frustrarte o tener la opción de superar un jefe que se te resiste.

Independientemente de esto, en los ajustes podemos acceder a algunas opciones que permiten ajustar todavía más el nivel de desafío, y que nos dejan elegir si queremos jugar con las materias al máximo nivel, con dinero ilimitado, el nivel de experiencia que ganamos tras cada combate y otras variables para acomodar la experiencia del juego a nuestro paladar. Si es la segunda o tercera vez que lo juegas, como es mi caso, es una gran forma de minimizar el farmeo y subida de nivel.

A título personal, agradezco que Square Enix de estas facilidades, porque no todo el mundo quiere disfrutar del juego de la misma manera, o quiere enfrentarse a jefes que, quizá, requieran haber dedicado 3 horas combatiendo con enemigos menores para llegar con el nivel adecuado para derrotarlos, por ejemplo...

Al margen de estas novedades que llegarán al resto de versiones, también puedes conseguir algunos objetos de bonificación, como por ejemplo, si has jugado a la demo y tienes una partida guardada, o si has hecho lo propio con Final Fantasy VII Remake, caso en el que conseguirás una invocación.

Para ello, tendrás que ir a la opción caja de regalos, y allí encontrarás este contenido. No es gran cosa ni cambia por completo la experiencia, pero menos da una piedra...

Por último, también se ha añadido la opción de acelerar las escenas de vídeo, que ahora se pueden reproducir a 1,5x de velocidad, si dejas presionas R2, lo que también produce una leve distorsión del sonido.

Un detalle que quizá esté pensado para las nuevas generaciones, que reproducen los vídeos o escuchan los audios a mayor velocidad... aunque personalmente no lo entienda. Sigue estando la opción de saltar las escenas directamente...

El apartado técnico de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2

Es el apartado en el que hay más lana que cardar. Pero, por ir poniendo las cosas en perspectiva, me parece muy meritorio que Square Enix haya logrado condensar un juego más ambicioso y grande en todos los sentidos en una plataforma que, sobre el papel, técnicamente es más limitada, en parte porque la mitad de su naturaleza es la de una consola portátil, con la que puedes jugar en cualquier parte y que no es más grande ni ancha que una tablet de 7 pulgadas.

Prueba de ello es que aquí no vas a encontrar modos gráficos que permitan elegir entre rendimiento o calidad de imagen. No hay opciones para elegir, el juego solo tiene un modo de ejecución y es lo que hay, como pasó también con Remake Integrade.

Por ir afinando más el tiro, en el análisis de FFVII Remake Integrade para Switch 2 dije que, en muchas ocasiones parecía un juego de PS5, y eso aquí se mantiene a menudo, sobre todo si juegas en modo TV, con la consola en el dock, como es el caso de las secuencias cinemáticas. De hecho, diría que se mueven por encima de los 30 fps, y se ven de escándalo, al nivel del resto de versiones.

Lo mismo es aplicable a las zonas más contenidas, los niveles y mapas más pequeños y lineales (por ejemplo, "mazmorras" o escenarios cerrados como una mina), donde el juego sigue exhibiendo un poderío visual sin mucho que envidiar el resto de versiones, con detalles como una iluminación muy cuidada, personajes con más detalle o una notable reducción del ruido en el pelo provocado por el DLSS (aunque en otras partes sigue siendo muy evidente).

De nuevo, jugando en modo TV, lo normal es que estas zonas se muevan a 30 fps muy estables, pero igualmente, hay zonas que parecen ir un poco más "sueltas" y son capaces de rascar algún fps más, aunque ni por asomo vas a ver los 60 fps de la versión de PS5 (que funcionaba todavía mejor con una PS5 Pro).

La cosa cambia un poco cuando hablamos de los mapas que son como pequeños mundos abiertos y que podemos explorar libremente. En estas zonas más grandes sigue apuntando a los 30 fps, pero puede tener caídas puntuales por debajo de esa cifra, sobre todo si los recorremos a la velocidad del rayo montados en un chocobo (o en el interior de ciudades como Costa del Sol, pilotando en un birrueda o vehículo al estilo de los Segway).

En esos casos, la tasa de frames se vuelve más inestable, y junto a la resolución dinámica para intentar mantener el tipo, puede resultar en que la imagen sea también un poco más borrosa, aunque depende de la carga visual que tenga la zona, como más vegetación, más NPCs en pantalla... A esto hay que sumar otros defectos visuales, como un popping mucho más evidente (en PS5 y PC también estaba presente, pero aquí los objetos aparecen de manera súbita mucho más cerca).

Así, en las zonas abiertas, muchos matorrales y detalles del entorno aparecen de manera súbita o cargan la textura a mayor definición cuando estamos cerca; lo mismo pasa con las sombras o con elementos del escenario, al movernos por un camino repleto de piedras, cuyas sombras cargan demasiado cerca de nosotros.

No son los únicos casos, ya que dentro de las ciudades también hay ejemplos de este tipo de detalles, como ventanales o barandillas de madera que no muestran todo su detalle hasta que estamos cerca. O incluso una banda de jazz en un bar: escucharás su música, pero los miembros solo aparecerán cuando te vayas acercando al escenario.

En algunos casos, el nivel de detalle también puede ser menor, como que haya menor densidad de plantas, o que estas tengan un menor nivel de detalle... pero salvo que hayas jugado cientos de horas a la versión de PS5, no es algo que sea especialmente evidente.

También ha heredado del resto de versiones los problemas puntuales con la iluminación (esto es más de Unreal Engine 4 que del juego en sí), con zonas que se vuelven demasiado oscuras de repente, o que no logran crear el contraste de luz adecuado (por ejemplo, oscureciendo demasiado una zona al entrar la luz por otra).

Como he mencionado antes, el problema del pelo ocasionado por el DLSS sigue aquí presente, si bien es cierto que hay momentos en los que es mucho menos evidente. No es así en las escenas en las que interviene el agua, en las que se genera todavía más ruido, tanto en el agua como en el propio pelo. Tampoco es algo que suceda mucho, pero cuando se produce, canta bastante...

Como he dicho en otros análisis de Nintendo Switch 2, tampoco ayuda que las capturas que saca la propia consola hacen bastante más visibles estos defectos. Si ves el juego en movimiento, se aprecia el ruido en el pelo, pero no de la manera tan salvaje que reflejan algunas capturas.

También hay males "menores" mucho más puntuales, como texturas a baja resolución (algunos documentos, letreros y carteles son ilegibles o están muy pixelados... y recuerdan el infame fallo de la textura de la puerta de FFVII Remake en PS4), hay objetos que "botan" al cambiar de cámara en algunas secuencias...

¿Y qué hay de los combates? Pues lo cierto es que se mantienen a 30 fps rocosos, y no he sufrido caídas ni nada raro incluso en los momentos más mogolloneros. De hecho diría que son todavía más impresionantes, ya no solo por las acciones sincronizadas (que dejan algunas acciones en tándem bastante molonas), sino porque algunos efectos, como el fuego o el humo, están genialmente recreados.

También vas a percibir que, en algunos momentos y combates, especialmente los que tienen lugar en el mundo abierto, gracias a la resolución dinámica la tasa de frames se mantiene a costa de reducir la nitidez y calidad visual del juego durante unos breves instantes, haciendo que la imagen sea un poco más borrosa cuando confluyen muchas partículas, efectos, personajes y, en general, movimiento.

De hecho, la resolución de Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2 se mueve entre dos extremos: uno máximo de 1920x1080 y uno mínimo de 960x540, que reescala gracias al DLSS de Nvidia, aunque haciendo que algunos de los mencionados fallos sean más evidentes cuando la resolución cae a mínimos.

Pero insisto, jugando en dock, en ningún momento he sentido estos defectos como algo que rompa la experiencia. En general, FFVII Rebirth está bien adaptado para que sea perfectamente disfrutable en Nintendo Switch 2, con algunos ajustes y recortes en la parcela visual que, sinceramente, están dentro de lo esperado y no son un disparate.

Estamos hablando de un juego más demandante y exigente que FFVIIR... y que, salvando las distancias y entendiendo que son plataformas distintas, me parece que se ve mejor y más nítido que en Steam Deck (no está de más decir que el hardware de Valve tiene cuatro años de vída, frente a uno que hace Switch 2 esta semana).

Mención especial a que, jugando en dock, mi Switch 2 se ha calentado, pero en ningún momento ha disparado los ventiladores de la consola, ni ha empeorado su rendimiento tras sesiones de más de 3 horas de juego seguidas. Vamos, que está todo muy bien ajustado...

¿Y en modo portátil, que tal rinde Final Fantasy VII Rebirth para Nintendo Switch 2?

Todo lo anterior es aplicable al modo portátil de FFVII Rebirth en Nintendo Switch 2, casi, casi palabra por palabra, aunque con algunos matices y diferencias.

La primera es que aquí la resolución oscila entre 1344x756 y 672×380, haciendo que el juego se vea algo más borroso más a menudo: no está de más recordar, que la resolución máxima de la pantalla de Switch 2 en modo portátil es de 1080p.

Que se vea más borroso se debe a que la consola no "despliega" toda su capacidad si no está en el dock, y en este caso en concreto, es más evidente que en otros juegos y ports que he podido probar en el primer año de vida de Switch 2, como Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, Fallout 4 Anniversary Edition, Star Wars Outlaws o Split Fiction.

Del mismo modo, aunque la tasa de frames también está bloqueada a 30 fps, aquí es posible notar que no va igual de "suelto" como jugando en el dock. Lo vas a notar al girar la cámara en el mundo abierto, al correr a lomos de un chocobo... no es que petardee más, es que no va igual de suave como al jugar en la tele. También pasaba en FFVIIR...

Pero, aunque se vea algo más borroso, y sea algo que pasa de manera más frecuente, como jugador que disfruta principalmente de Switch 2 en modo portátil, poder disfrutar de la experiencia tan enorme que propone FFVII Rebirth en cualquier sitio, me parece otro pequeño milagro más de la nueva consola híbrida, aunque sea a costa de reducir la nitidez en determinados momentos del juego.

Por último, en lo referente al modo portátil, con la batería de la consola cargada al máximo, he podido sacar más de 3 horas de juego, y aún así tenía todavía cerca de un 15% para poder seguir jugando.

Tampoco se ha calentado la consola más de la cuenta, y eso que he jugado en días donde la temperatura ha superado los 36 grados, lo que también habla muy bien del ajuste que ha realizado Squera Enix en este aspecto...

La opinión de Hobby Consolas de Final Fantasy VII Rebirth en Switch 2

Nintendo Switch 2 se ha enfrentado ya a ports complicados con resultados muy diferentes que, casi siempre, han dependido más de la habilidad del estudio para optimizar el juego que de los límites técnicos del hardware. Hemos visto "desastres" como Wild Hearts S, y trabajos meritorios, que aun con serios sacrificios técnicos, han mantenido la experiencia de otras plataformas, como Assassin's Creed Shadows.

Creo que Final Fantasy VII Rebirth es, hasta la fecha, el port más complicado al que se ha enfrentado Nintendo Switch 2, y aunque tiene los esperados recortes y algunos problemas como el popping, creo que Square Enix ha superado el trabajo con nota. Porque no era una tarea sencilla condensar todo el maremagnum de posibilidades, pequeños mundos abiertos, minijuegos y espectaculares combates, y que todo funcionara como en el resto de plataformas.

Porque eso es justo lo que consigue: replicar la experiencia vivida en PS5 y PC tal cual, limitando los frames a 30 fps, pero con un despliegue visual que exprime al máximo lo que puede dar de sí Switch 2. Sí, a veces se ve algo borroso, el defecto del pelo sigue presente (aunque lo disimula mejor), tiene fallos en en otros apartados... pero no es menos cierto que era un juego bastante más demandante y exigente.

Por eso, poder jugar a una aventura tan grande y repleta de contenido (si vas a por el 100% te esperan más de 150 horas de juego) en cualquier sitio, con esta calidad, aun con sacrificios, es digno de elogio, y más si os digo que no he tenido ni un solo cuelgue, ni ha hecho nada raro durante todo el tiempo que he jugado.

¿De qué estoy hablando? Te informo de que Wargaming, creadores de World of Tanks o World of Warships, han lanzado ya un nuevo spin off en PS5, Xbox Series X|S y PC que incorpora los sistemas de un hero shooter a los combates multijugador de carros blindados. ¿Funciona? Lo vamos a ver en este análisis de World of Tanks HEAT.

Y es que he pasado unas cuantas horas dentro de las cabinas de estas bestias de acero y ya te puedo contar qué me ha parecido esta nueva propuesta de batallas masivas de tanques. ¿Es este nuevo multijugador gratuito tan potente como un Leopard 2A8? Vamos a verlo:

La jugabilidad y sistemas de World of Tanks HEAT

World of Tanks HEAT está diseñado bajo una idea central: hacer de las batallas de tanques algo accesible, divertido y rápido. Este concepto base se desarrolla francamente bien. He de reconocer que sin ser yo un fanático de este tipo de tanquejuegos (más allá de Battlefield), la experiencia a los mandos jugando en PS5 ha sido muy entretenida.

Las barreras de entrada que pueden ofrecer juegos más compactos y profundos como el propio World of Tanks se difuminan con HEAT. Su naturaleza hero shooter con tanques y héroes con habilidades a lo Overwatch o Marvel Rivals ofrece unas batallas más cercanas.

El juego funciona y se siente familiar pese a ser un nicho porque acerca la esencia de WoT a un esquema similar a lo visto en títulos multijugador más de masas como Call of Duty. Lo que tenemos son batallas 10 contra 10 en diferentes mapas de gran tamaño y modos clásicos como Dominio, Baja Confirmada, Conquista y Punto Caliente.

La gracia, obviamente, es que lo que controlas es un tanque y lo haces con unos comandos sencillos que dan ligereza a estas moles, pese a que el "gunplay" se sienta pesado y contundente (como te debes sentir a los mandos de uno de estos monstruos).

A ese control refinado se le une la variedad que aporta cada héroe y cada tanque. Hay un total de ocho personajes divididos en tres categorías que seguro que te suenan. Tenemos los DPS encargados de asaltar posiciones y realizar ofensivas, los tanques (ahora más que nunca) que defienden y aportan utilidad y los tiradores, tanques con menor blindaje, pero letales a distancia (sí, también se puede dar asco campeando hasta en un juego de tanques). Todos los roles funcionan.

Los personajes, pese a que la mitad sean de daño, también se diferencian y cuenta con una habilidad definitiva y dos habilidades activas que se gestionan mediante energía. Todas son bastante determinantes, variadas y la ultimate puede cambiar el curso de una escaramuza por completo, aunque la animación al desplegarse te suele dejar en una situación bastante comprometida.

Más los personajes, con sus diferentes usos, no son lo importante. Los tanques son los protagonistas y su blindaje, tipo de disparo y añadidos que puedes incorporar dan lugar a configuraciones con el toque justo de profundidad para ofrecer diferentes estrategias en partida.

Dado que apuntar es bastante más sencillo que en un shooter convencional (los objetivos son mucho más grandes), la estrategia parte de saber atinar a los puntos débiles del enemigo, coordinarse con los compañeros, flanquear o saber cuándo retirarse.

Raro es que puedas eliminar a un rival de un par de disparos, así que tienes que tener clara tu posición, la posibilidad de que haya más enemigos o el modo de juego en el que te encuentras, pese a que no le vendría mal sumar elementos algo más realistas, como una mayor caída de bala. Todo es muy hero-shooter. Y aquí es donde entran los mapas.

Son bastante variados (en tamaño, carriles y ambientación), amplios y en general, bien diseñados, para que haya cambios de rasante o lomas, coberturas naturales, cuellos de botella o zonas abiertas, aunque operan bajo el diseño de un shooter como podría ser, de nuevo, Call of Duty. Es un planteamiento similar, solo que en vez de infantería hay artillería. Todo es más grande, a gran escala.

Los mapas quedan adornados por un apartado gráfico más vistoso y detallado que otros títulos de la compañía. Los efectos, detalle y climatología te meten en en cada enfrentamiento a 60 fps en consola, aunque se echa en falta una mayor destrucción en los escenarios. No es un fallo, pero sí que es verdad que el juego ganaría mucho más si pudieras echar abajo todo el mapa y sus múltiples elementos.

Monetización, progreso y algunos problemas

El gameplay de HEAT es más que solvente, pese a que no se engalane con una profundidad endiablada. El problema procede de su naturaleza de juego como servicio free to play (una vez más).

Este nuevo juego del universo World of Tanks se lanza en un momento en el que la industria ya está colapsada por este tipo de propuestas y modelos de monetización y, precisamente, HEAT tampoco se esfuerza en cambiar o innovar en este ámbito.

No he notado demasiado el pay-to-win, pero es cierto que los pases de batalla, los tres tipos de monedas, el contenido bloqueado tras horas y horas de progreso lento y artificial, las skins y otros cosméticos ya cansan demasiado en pleno 2026.

Es un punto positivo que cuatro de los ocho personajes estén disponibles (uno de ellos se desbloquea a las pocas horas), que los restantes se puedan obtener jugando (como en títulos como Apex Legends) o que los accesorios para el tanque o las pasivas de cada héroe se puedan ir consiguiendo a medida que subes de nivel, pero la barrera que impone el formato free to play es bastante tediosa al requerir monedas que solo se consiguen completando misiones.

Porque sí, al ser gratuito siempre puedes disfrutar de unas cuantas partidas y que HEAT tenga un enfoque más accesible hace que tengas garantizada una diversión inmediata, pero al final, esa accesibilidad sacrifica parte de la profundidad del juego y se lleva por delante un sistema de progresión que sea verdaderamente alentador.

Pasadas unas horas, los desbloqueos empiezan a verse muy lejanos, como siempre pasa en este tipo de juegos y quizá las partidas ya no sean tan interesantes como las primeras. Por desgracia, a World of Tanks HEAT se le salen las cadenas en este punto y se queda inmóvil.

Además, el juego presenta algunos textos menores no traducidos al español y conviene mencionar la utilización de contenido generado por IA en el desarrollo. La nota del juego en Steam dice lo siguiente: se utiliza únicamente durante el desarrollo de elementos complementarios, ninguno esencial, incluidos concepción del diseño, respaldo de producción del código y asistencia de localización.

"Tanqueando" el formato free to play

Y pese a esto, creo que no te vas a arrepentir de probarlo. A mínimo que te interesen los shooter o los juegos a lo Overwatch, creo que World of Tanks HEAT acierta de lleno para captar a un mayor público. No es el cénit de los hero shooter, al faltarle algo de dinamismo en los combates multitudinarios y en las sinergias entre jugadores, pero, desde luego, es algo bien distinto a lo visto con anterioridad.

Su naturaleza de free to play emborrona algunas de sus virtudes y quizá necesite de algún que otro sistema extra para no encallar pasadas las dos decenas de horas, pero en todo ese tiempo vas a librar batallas muy entretenidas y adictivas.

Lo importante es que, World of Tanks HEAT tiene una base sólida y es divertido. No cambiará el curso de la historia como sí lo hizo la batalla de Cambrai (te suelto el dato friki pedante de los tanques), pero cumple con el objetivo de entretener y aportar un toque distintivo.