Después del regreso triunfal de la saga con Ace Combat 7: Skies Unknown en 2019 (la entrega más exitosa hasta la fecha), la compañía japonesa nos propone volver a surcar los cielos y librar intensos combates aéreos en el mundo de Strangereal.

Y aunque el gran atractivo de Ace Combat son los cazas de combate y los enfrentamientos de altos vuelos, la historia vuelve a ser uno de los aspectos más destacados de esta octava entrega, dejándonos con auténticos momentazos que os van a poner los pelos de punta.

Pero si nunca habéis jugado a un Ace Combat, la idea de ponerse a los mandos de un caza puede dar mucho vértigo. Pero con este análisis de Ace Combat 8: Wings of Theve esperamos conseguir que tanto veteranos como -sobre todo- novatos se atrevan a despegar... porque estamos sin ninguna duda ante una de las experiencias más épicas de 2026.

• El argumento y el gameplay de Ace Combat 8: Wings of Theve
• Nivel de dificultad de Ace Combat 8: Wings of Theve
• ¿Cuántas horas de juego dura Ace Combat 8 Wings of Theve?
• Cuánto cuesta Ace Combat 8: Wings of Theve y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Ace Combat 8: Wings of Theve
• Nota: lo mejor y lo peor de Ace Combat 8: Wings of Theve

Historia y jugabilidad de Ace Combat 8: Wings of Theve en PS5, Xbox Series X|S y PC

Ace Combat 8: Wings of Theve tiene lugar diez años después de los acontecimientos de la séptima entrega y nos sumerge de lleno en el conflicto entre las naciones de Usea y Sotoa. Nosotros nos ponemos en el papel de un piloto que se ve obligado a ocupar la posición de Rex, el "as" del escuadrón Joker de las fuerzas de Usea, más conocidos como Wings of Theve.

Uno de los temas más interesantes que trata la trama tiene que ver con el poder de las redes sociales y el papel tan importante que pueden jugar en una guerra. Porque ni nuestro personaje ni los otros tres miembros del escuadrón Joker acumulan un gran recuento de bajas en el conflicto. El caso más claro es el de Tasha (la joven de pelo rosa de la que se ha enamorado Internet), una civil muy hábil pilotando aviones pero que nunca ha derribado a un enemigo en combate. Sin embargo, una "campaña" minuciosamente orquestada en RRSS ha aumentado su reputación al nivel de las mayores leyendas, convirtiéndolos en un foco de esperanza para las fuerzas aliadas... y en el mayor rival de los Sotoanos.

Esto plantea situaciones y cuestiones tan interesantes como de rabiosa actualidad, demostrando que la información es poder en la era moderna y hasta qué punto se puede moldear la opinión pública cuando hay alguien que controla el relato. Si sois fans de los trabajos de Hideo Kojima, es muy probable que todo esto os suene (especialmente si habéis jugado a Metal Gear Solid 2). Y lo cierto es que me he acordado en no pocas ocasiones de la saga Metal Gear mientras jugaba a Ace Combat 8: Wings of Theve. Para empezar porque es una historia profundamente militar con ligeros toques de ciencia ficción y un estilo exagerado propio de la animación japonesa, pero también porque se mete en temas políticos, hay personajes que nunca tienes claro de qué bando están, giros de guion que te dejan del revés y también un elemento sobrenatural que sobrevuela constantemente la narrativa.

Y sé lo que estáis pensando: ¿movidas sobrenaturales en mi juego de aviones con un trasfondo inspirado en el mundo real? Pero ya os aviso que sobre el papel puede sonar chocante, pero en la práctica funciona realmente bien. Porque es un elemento que no distrae, pues no está presente de una forma tangible, y aporta un punto de vista trágico y filosófico a todo lo que sucede, dotando a la trama de una sorprendente profundidad. Yo, desde luego, vine a Ace Combat 8 por los combates aéreos y, al final, me he quedado por las interesantes reflexiones sobre la vida que plantea su historia.

Otro aspecto que quiero destacar sobre la historia (y ya termino) son las escenas de vídeo. Por primera vez en la saga Ace Combat, asistimos a los acontecimientos desde una perspectiva en primera persona. Esto se traduce en secuencias de una calidad soberbia en las que tenemos control sobre la cámara y, en momentos puntuales, debemos pulsar el botón indicado para llevar a cabo ciertas acciones. Es una cosa extremadamente sencilla, pero funciona muy bien de cara a sumergirnos en el papel del personaje protagonista.

Y ahora sí, hablemos de los aviones... es decir, de la jugabilidad de Ace Combat 8: Wings of Theve. Si nunca os habéis metido en la saga, la palabra "simulador" puede imponer cierto respeto, pero los Ace Combat se caracterizan por su control estilo arcade (fácil de aprender, pero difícil de dominar), y esta octava entrega no es una excepción.

Como suele ser habitual, hay dos esquemas de control: estándar y experto. Honestamente, os recomiendo que escojáis este último, incluso aunque no hayáis jugado a Ace Combat en vuestra vida. Es un esquema de control con el que es más fácil desorientarse, pero también da mucha más flexibilidad a la hora de controlar los cazas. Y no vais a tardar nada en acostumbraros.

En el resto de aspectos jugables, Ace Combat 8 es un título bastante conservador, un problema que arrastra la saga desde sus inicios. Siendo justos, es muy difícil innovar en este aspecto salvo que les dé por añadir otro tipo de vehículos o fases jugables controlando al piloto a pie, por ejemplo. Y me parece digno de elogio que en los más de 30 años que tiene la saga, sus responsables se hayan mantenido siempre firmes a la idea de hacer un juego de combates aéreos, ni más ni menos. Eso sí, refinando con cada entrega la jugabilidad.

De ahí que sea tan satisfactorio controlar cualquiera de los más de 30 aviones que incluye Ace Combat 8. Y eso, por no hablar de la magnífica sensación de impacto cada vez que un misil da en el blanco. Pura endorfina.

Y aunque la mecánica principal sea siempre librar combates aéreos, Ace Combat 8: Wings of Theve se las apaña para no ser repetitivo en ningún momento. La clave está en las misiones, pues cada una plantea objetivos muy diferentes: localizar aviones de transporte entre una acumulación de nubes, derribar un gigantesco acorazado terrestre en mitad de una ciudad, encontrar a los barcos espía ocultos entre una flota de navíos, volar bajo para evitar los radares enemigos... Nunca deja de sorprender la enorme variedad de situaciones que plantea.

Y también se las apaña para que cada fase se sienta diferente a nivel visual, algo muy complicado si tenemos en cuenta que es un aspecto en el que están bastante limitados. Pero Ace Combat 8 juega con el terreno, la hora y el clima para lograr que nunca veamos dos veces el mismo cielo.

Mientras volamos, tanto nuestros aliados como los enemigos mantienen diálogos. A veces, incluso nos hacen preguntas o nos proponen cambios en la estrategia de combate que podemos aceptar o rechazar. Y dado que Ace Combat 8 llega con voces en inglés y japonés, debemos leer los subtítulos que se muestran en la parte superior de la pantalla para enterarnos de lo que dicen.

Esto representa el que para mí es el mayor problema de Ace Combat 8, pues dado que es un juego que requiere que estemos pendientes de muchas cosas al mismo tiempo, pararse a leer los subtítulos es un lujo que rara vez podemos permitirnos. Y sin embargo es esencial, pues los objetivos de las misiones pueden cambiar en cualquier momento y, si no estamos atentos a lo que nos dicen, significa el fracaso. Es especialmente frustrante en las misiones de escolta, porque si no estamos pendientes de los enemigos prioritarios que debemos derrotar para que no hieran a nuestros aliados, vamos a escuchar por radio quejas y gritos de dolor sin tener ni idea de qué estamos haciendo mal.

Por eso también es especialmente importante prestar mucha atención al briefing que hay antes de cada misión, donde se explican los objetivos que debemos cumplir y los enemigos a los que nos vamos a enfrentar. Porque no todo es librar combates en Ace Combat 8; antes de despegar, debemos determinar cuál de los cuatro tipos de aviones es más conveniente, escoger las armas especiales más efectivas teniendo en cuenta si vamos a pelear contra enemigos aéreos, terrestres o navales, seleccionar los cazas de nuestros acompañantes y equipar piezas de avión para obtener ventajas en los aspectos que más nos interesen. Para todo esto contamos con el llamado árbol de aviones, donde podemos ir desbloqueando nuevos modelos, armas y piezas por un módico precio.

Además de esto, durante las misiones podemos dar sencillas órdenes a los miembros del escuadrón Joker que pueden jugar un papel determinarte según la situación.

Y hay puntos durante las misiones en las que todos los elementos de Ace Combat 8: Wings of Theve alcanzan la mayor altitud posible y confluyen para dar lugar a lo que me gusta llamar "momentos videojuego". Suceden cuando llegas a una parte muy emocionante de la historia, en lo jugable te están proponiendo una situación increíble, visualmente te plantan unas vistas que cuesta creérselo y de fondo empieza a sonar la melodía más épica que has escuchado en tu vida. Y tú estás ahí, sujetando el mando, con la mandíbula por los suelos y los pelos de punta ante semejante espectáculo. Pues Ace Combat 8 tiene esta clase de momentos videojuego a patadas.

Porque aún no lo he dicho, pero a nivel audiovisual también es un juego muy potente. Los cielos y las nubes de Ace Combat 8 rozan el fotorrealismo, gracias a una iluminación que a ciertas horas del día os va a dejar sin palabras, y hay multitud de detalles visuales muy llamativos, como la resistencia del viento sobre el fuselaje o los distintos tipos de explosiones según el armamento utilizado. Y el nivel de detalle de las ciudades, los edificios y, en general, todo lo que está a ras de suelo, ha aumentado considerablemente respecto a lo visto en Ace Combat 7.

Pero, como no podía ser de otra manera, los cazas se llevan la palma; no soy un gran conocedor del mundo de los aviones de combate, pero estoy seguro de que los mayores expertos van a disfrutar muchísimo viendo cómo se han recreado con total fidelidad algunas de las aeronaves más punteras, tanto por fuera como por dentro, pues uno de los tres tipos de vista nos permite jugar desde la cabina y apreciar su interior con todo lujo de detalles. Además, los aviones acumulan suciedad y daños a medida que progresamos en la historia (pero no os preocupéis, porque se pueden limpiar).

También hay que destacar lo bien que se ha aprovechado la vibración háptica del DualSense de PS5, pues podemos sentir en nuestras manos todos los giros del avión y los impactos de los misiles en distintas zonas del mando y con distintos niveles de intensidad.

¿Y qué os puedo decir de la banda sonora de Ace Combat 8? Pues que es gloriosa, épica, muy variada e incluso se utiliza con fines narrativos en ciertos puntos para dar lugar a auténticos momentazos. Os aseguro que vais a querer escucharla fuera del juego... y que vais a terminar tarareando la melodía que precede la llegada del escuadrón Shadow.

¿Es difícil Ace Combat 8: Wings of Theve?

Ace Combat 8 incluye cuatro niveles de dificultad: novato (historia), piloto, veterano y élite. Yo he jugado en todo momento en piloto, que sería el equivalente a la dificultad normal, y aun no siendo un juego especialmente complicado, ha habido algunas misiones que se me han atragantado y me han costado lo suyo. También ha habido misiones que he fracasado unas cuantas veces... sobre todo cuando se trataba de escoltar a aliados.

Pero si sois veteranos de la saga o, simplemente, buscáis un buen desafío desde el principio, seguramente os interese más elegir la dificultad veterano (o élite, si no le tenéis miedo a nada).

¿Cuántas horas dura la historia de Ace Combat 8: Wings of Theve?

Completar las 30 misiones de las que se compone la historia de Ace Combat 8: Wings of Theve puede llevar entre 15 y 20 horas, dependiendo de nuestra habilidad a los mandos. No es un juego especialmente rejugable en el sentido clásico de la palabra, pero hay misiones que molan tanto que vais a querer repetirlas. Si queréis exprimirlo al máximo, podéis ir a por el rango S en todas las misiones o sacar todas las medallas (esto último es muy complicado; hay algunas muy puñeteras).

Además de la historia, tenemos un modo entrenamiento para familiarizarnos con las mecánicas de juego, un modo misión libre para jugar las misiones sin ningún tipo de restricción y un modo vuelo libre en el que podemos sobrevolar con tranquilidad cualquiera de los cielos del juego mientras escuchamos nuestras canciones favoritas de la banda sonora.

Pero el modo que sin duda más horas de juego adicionales nos puede aportar es Ace Combat Online. Este modo es una bestia en sí mismo; tiene su propia progresión independiente de la campaña, editor de avatares, bases aéreas donde se pueden reunir hasta 100 jugadores, modos cooperativos y competitivos, misiones especiales por tiempo limitado, una sala donde podemos jugar a títulos clásicos de Bandai Namco (¡Pac-Man!)... Por tener, tiene hasta un pase de batalla.

Hay mucho trabajo detrás del nuevo Ace Combat Online; es un salto de gigante si lo comparamos con el de Ace Combat 7 y se puede apreciar un esfuerzo para que tenga recorrido, pero, como es habitual, la última palabra la tendrá la comunidad de jugadores.

Precio y plataformas disponibles

Ace Combat 8: Wings of Theve se lanza el 2 de octubre para PS5, Xbox Series X|S y PC. La edición estándar tiene un precio de 79,99€, tanto en formato físico como digital.

También hay una Edición Deluxe, disponible únicamente en formato digital, que da acceso al juego tres días antes del lanzamiento. Además, hay dos ediciones exclusivas de PC: Joker Flight Pack y Premium Joker Flight Pack.

Por último, pero no por ello menos importante, todas las ediciones incluyen como extra Ace Combat Zero: The Belkan War, un port para consolas actuales del juego lanzado en 2006 para PS2.

Drama de altos vuelos

Ace Combat es una de esas sagas a las que cuesta bastante entrar. Porque estamos hablando de un género de nicho... y un nicho muy específico como son los aviones de combate. Así que salvo que seamos aficionados a la aviación, es complicado que alguien logre convencernos para dar el salto.

Pero gracias a su apasionante historia (que, insisto, si os gusta Metal Gear, os va a flipar seguro) y unos controles arcade que cualquiera puede disfrutar sin necesidad de sacarse el carnet de aviador, Ace Combat 8 logra alzarse como un juego altamente recomendable para cualquier tipo de jugador.

Lo único que se le puede echar en cara es que, con esta octava entrega, han jugado sobre seguro. No es de extrañar, viendo el éxito que tuvo Ace Combat 7, así que han querido retener a todos los jugadores que se subieron en la última entrega. Y eso no quita que estemos ante una experiencia aún más refinada pero igualmente épica (o incluso más).

Y yo me quedo justo con eso, porque en lo que llevamos de año no ha habido ningún otro juego que me haya hecho vivir momentos tan épicos, momentos que me han puesto los pelos de punta y momentos en los que cuesta creer que seas tú quien está a los mandos.

Y son esa clase de momentos los que nos recuerdan por qué seguimos jugando.

Porque como vamos a ver en este análisis de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro en Nintendo Switch 2, lo que nos llega es un producto muy bien adaptado a la nueva consola de Nintendo, cuidado en lo técnico, y sin renunciar a ninguna característica del resto de versiones.

Y algo digno de aplauso, ya que, pone en nuestras manos una aventura en mundo abierto sin nada que envidiar a los Batman Arkham, y con un desempeño en sintonía con lo visto en Final Fantasy VII Rebirth, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, Indiana Jones y el Gran Círculo o el más reciente Elden Ring, por mencionar algunas aventuras con un gigantesco entorno que podemos recorrer con libertad.

Como en los análisis de otros ports, aquí voy a poner el foco en la parte técnica, ya que toda la información sobre el juego, desde las opciones que ofrece su jugabilidad a la duración, la podéis encontrar en el análisis de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro para PS5, Xbox Series X|S y PC que publicamos hace cuatro meses.

Además, es el primer juego de LEGO en llegar tras LEGO Star Wars: La Saga Skywalker (que sigue sin tener versión o actualización para Switch 2), por lo que había cierto "morbo" por ver cómo se comportan este tipo de experiencias en la nueva consola de Nintendo.

Aclarado estos detalles, vamos con la review de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro para Nintendo Switch 2, otro cuidado port que, aun con diferencias respecto a las demás versiones, ninguna es insalvable y es perfectamente disfrutable en la nueva híbrida.

El apartado técnico de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro en Nintendo Switch 2

En el análisis de las otras versiones dejamos claro que era un Batman Arkham en versión LEGO, algo que hablaba muy bien de su propuesta (hasta Rocksteady, los responsables de los Arkham, estuvieron implicados). No falta nada: ni una enorme recreación de Gotham que podemos explorar libremente, ni los combates con combos o contraataques o jefes, ni los rompecabezas de Enigma, ni la posibilidad de conducir el batmóvil por la ciudad... Si has jugado a los Batman Arkham, o Arkham Knight, ya sabes más o menos lo que te espera.

En términos de contenido, el juego es exactamente el mismo que en el resto de versiones, y eso incluye incluso todo el DLC que llegó después, como el modo Caótico, un DLC que se ha lanzado esta semana, y que da todo el protagonismo a los villanos, añade un nuevo mapa repleto de actividades delictivas, y que está incluido en algunas ediciones.

Aparte, están disponibles los mismos paquetes de trajes, los mismos desbloqueables en el juego, las distintas personalizaciones de vehículos y personajes principales... e incluso se maneja igual. Lo dicho, es una versión 1:1 de lo visto en otras plataformas, y se juega igual.

Lo que difiere ligeramente es la parte técnica. Frente a las demás versiones, que se mueven a 60 fps (de manera bastante estable tras un parche post lanzamiento), en Nintendo Switch 2 la tasa está limitada a 30 fps sí o sí. Es, sin duda, el mayor sacrificio que hace esta versión.

No hay modos gráficos ni opciones para poder elegir entre una mejor calidad visual o un incremento del rendimiento, ni siquiera para lograr alcanzar unos 40 fps como Onimusha: Way of the Sword, que le habrían venido de fábula. O el modo 60 fps que Lies of P Complete Edition recibió en el lanzamiento. No sé si Warner Games seguirá optimizando el juego, pero es realmente lo único que le falta...

Hay alguna caídas puntuales de frames en combates más abarrotados o cuando recorremos la ciudad en un vehículo con el turbo apretado. Pero, ni son muy frecuentes, ni duran demasiado: son "instantes" en los que se nota que algo no va igual de suelto, pero suelen ser efímeros.

Por su parte, la fluidez de los 30 fps también puede verse afectada si juegas a pantalla partida con un amigo. No petardea, pero se nota que no va igual de "suelto". A mí, al menos, me ha dejado esa sensación, los ratos que lo he probado (que, como en el resto de juegos LEGO, el segundo jugador puede unirse y retirarse cuando quiera).

Quitando estos detalles, el resto está prácticamente ahí. Gráficamente, ofrece una resolución dinámica de 1080p, que puede bajar de manera temporal si lo necesita para mantenerse estable. Y, aunque aquí también hay algunas diferencias, lo cierto es que LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro se ve de infarto en Nintendo Switch 2, juegues tanto en modo TV como en portátil.

Quizá se nota menos si juegas en modo portátil, pero es posible detectar pequeñas diferencias en la iluminación, que hay algo de popping en el mundo abierto (por ejemplo, iluminación que aparece de manera algo más evidente cuando estamos cerca...), efectos de partículas de los remates en combate (son una micra menos vistosos) o incluso que alguna textura "canta" un poco más de la cuenta.

Pero aun con eso, es difícil no sentir que LEGO Batman El Legado del Caballero Oscuro se ve francamente bien en Nintendo Switch 2. Sombras, iluminación, atmósfera de los niveles... de verdad, es otro port muy bueno.

Otra pequeña diferencia son los tiempos de carga al utilizar el viaje rápido, que aquí pueden rondar un poco más que en las consolas con unidad SSD. Hablamos de 10-15 segundos... aunque es más una curiosidad que algo que realmente sea un aspecto negativo: no se hacen tremendamente pesados, ni largos.

Tampoco está de más indicar que no aprovecha ninguna característica exclusiva de Nintendo Switch 2, como el control "modo ratón", pero sí diré que me ha sorprendido el uso de la vibración HD: es uno de los juegos que más me ha recordado a la sensación del Dualsense, con matices incluso al movernos en una piscina de bolas, o al movernos por las opciones de los menús.

Por último, cabe destacar que el juego se lanza tanto en formato físico como digital, con dos ediciones. Por un lado la estándar, por 69,99 euros y por otro la Deluxe, por 89,99 euros, que incluye varios lotes de contenido digital (trajes, etc.), además del mencionado modo Caos.

Como otros lanzamientos de Warner Bros. Games en Switch 2, como Hogwarts Legacy, lo único malo es que las ediciones físicas son tarjetas llave, por lo que deberás tener espacio en la microSD Express o el almacenamiento interno para poder descargar el juego (23,7 GB).

La opinión de Hobby Consolas de LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro para Nintendo Switch 2.

En ocasiones, lo más inteligente es retrasar un lanzamiento si no está listo. Este nuevo LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro es un ejemplo de ello, porque el tiempo extra ha servido para pulir el juego y se nota. Visualmente es una delicia, y se ve casi tan bien como en el resto de versiones, y muy por encima de anteriores propuestas del hombre murciélago, como LEGO Batman 3.

Como en otros ports para Nintendo Switch 2 hay pequeños sacrificios, quizá el más "doloroso" sea el de los frames, pero es una experiencia completamente disfrutable, que cumple con nota y que disimula muy bien las diferencias. Diría que es muy vistoso hasta para ser un juego de LEGO, y eso que hemos visto ya unos cuantos, y muy buenos.

Así pues, si estabas esperando a ver cómo quedaba esta versión para decantarte por el juego, puedes estar tranquilo: LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro es otro gran port que añadir al creciente catálogo de Nintendo Switch 2.

Siempre he sido fanático de la isla Wuhu y para el lanzamiento tocará hablar en profundidad sobre esta isla que vio la luz en Wii Sports Resort, pero por ahora me centraré en comentarte mis sensaciones al probar unas cuantas disciplinas de Nintendo Switch Sports Resort.

Como les gusta decir en mi gimnasio cuando se acaban las vacaciones y llega septiembre "toca apretar, que ya está aquí el verano"... y no hay nada mejor que un poco de deporte para ir calentando.

Tras el éxito de Nintendo Switch Sport llega una secuela que, a su vez, es la heredera espiritual de esa misma secuela de Wii. El nuevo patio de recreo de Switch 2 trae más deportes, entre los que están el tiro con arco, moto de agua, bolos y... guerra de pulgares. Así se sienten:

Pulgar arriba... Porque esto es la guerra

Empezaré con la guerra de pulgares que Nintendo escenificó en el Nintendo Direct, y que sirvió para presentar el juego. Este es otro de los "deportes" inéditos en la saga y lo cierto es que es el más "tontorrón" de todos los que he probado, pero también el ideal para picarse.

Para jugar es tan simple como colocar el Joy-Con 2 en vertical, balancearlo para mover el dedo gordo de un lado a otro y pulsar el gatillo para cerrarlo. Y esa acción no solo se usa para atrapar al rival, ya que si cierras el dedo cargas energía para hacerlo más grande, lo que te aporta una pequeña ventaja a la hora de atrapar el dedo rival.

Por tanto, se establece un juego de riesgo/recompensa realmente adictivo. Si te la juegas a tener el dedo cerrado, el rival puede atacarte, pero si sales airoso forzarás al otro jugador a asumir cierto riesgo. Si te atrapaba, por cierto, tendrás que menear el Joy-Con 2 como si uno hubiera un mañana para liberarte antes de que acabe una cuenta atrás.

No obstante, me ha parecido que el resultado estaba un poco guionizado, ya que al tercer/cuarto agarre era imposible liberarse del rival. Lo entiendo, ya que cada batalla debe ser corta. Créeme que cuando llevas unas cuantas el brazo te pide un respiro. Me quedo con que, incluso siendo simple, se puede recurrir a pequeñas estrategias y truquitos para engañar al rival y proclamarte vencedor.

¡Tensa este arco, Odiseo!

El tiro con arco ha sido mi favorito. Vuelve una de las estrellas de Wii y lo hace con las mismas sensaciones. Es un deporte que no presenta fisuras. Se controla imitando el estilo que ya vimos en el juego original, cuando colocabas el Nunchuck en la mano izquierda, por delante y "estirabas" el derecho hacia atrás para tensar. Exige pulso de cirujano y nervios de acero.

Jugando una competición clásica uno contra uno, todo respiraba ese aroma de nostalgia. Tres rondas y tres dianas nuevas. En cada una había que estar pendiente de la distancia y del viento. El control era estupendo y cualquier pequeño temblor se reflejaba en pantalla. Las sensaciones han sido inmejorables con esta disciplina...

Y más cuando he podido ver que se mantienen los blancos secretos que estaban en el Resort de Wii, esas frutas, hamburguesas y postres gigantes que se podían encontrar en cada ronda si tenías vista de halcón y una excelente puntería. La cámara que sigue la flecha y esa profunda sensación de satisfacción al acertar se mantienen.

Surcando las olas "a pura muñeca"

La prueba también ha estado "pasada por agua". El regreso de las motos ha estado protagonizado por una carrera trepidante entre las olas. Pese a que no es mi disciplina predilecta, esta ha sido con la que más nos hemos picado... Y eso que el circuito era realmente simple.

El acuático óvalo contaba con varias puertas que al pasar daban un acelerón extra y más allá de eso había que controlar el oleaje y los virajes que este producía en la moto. Es más relevante de lo que parece, más la "chicha" está en su manejo.

Ambos Joy-Con 2 se colocan estirados como si tuvieses las manos en el manillar y aceleras (la moto se recarga con el tiempo) con un golpe de muñeca mientras mantienes pulsado ZR y ZL con los pulgares.

Es una posición bastante inmersiva, pero después de cinco minutos acababas un poco resentido de los hombros por tener los brazos en alto y extendidos tanto tiempo. Aún así, como digo, retarse para conseguir el mejor tiempo mientras te chocabas contra otros jugadores ha sido de lo mejorcito de la prueba.

¡Pleno!

El cuarto y último deporte que he podido probar ha sido un clásico. Todo el mundo a la bolera. Aquí, poco tengo que explicarte si conoces la saga. Es lo mismo que en anteriores entregas y no he notado diferencias con Nintendo Switch Sports, más allá de confirmar que he perdido el "toque" en estos años. Solo tres míseros plenos.

No obstante, pese a la ausencia de novedades en las partidas normales en la bolera, la fórmula sigue siendo igual de buena. Los efectos y las direcciones se siguen calculando perfectamente con cada lanzamiento.

Y con esto me queda claro que esta primera toma de contacto con el juego me ha dejado el mismo sabor de boca que tuve con cada veraniega sesión en tiempos de Wii. No hay nada demasiado novedoso, pero ningún juego consigue equipararse a la jugabilidad de esta saga.

Quizá la franquicia "Sports" no sea la que más fans tiene, pero sí es una de las que mejor representa ese espíritu nintendero. Al final, echarse una partidita en la Isla Wuhu siempre apetece y creo que Nintendo Switch Sports Resort va a cumplir de sobra si ofrece algo más de contenido y progresión. A ponerse las pilas, que ya está aquí el verano.

Si esto os ha generado algún tipo de duda sobre su calidad, podéis estar tranquilos porque en Hobby Consolas hemos vuelto a jugar a Rayman Legends Retold durante unas cuantas horas... y os aseguramos que sigue apuntando altísimo.

En esta ocasión, además de poder probar varios niveles del meridiano de la aventura (entre ellos algún jefe), pudimos jugar algunos de los niveles en la Tierra de los Muertos Muy Vivos, que son completamente nuevos y han sido creados de cero para este remake.

Y, por si no fuera suficiente, también pudimos jugar un rato a Rayman Origins: Enhanced Edition. Os lo contamos todo en estas impresiones.

Impresiones de Rayman Legends Retold y Rayman Origins: Enhanced Edition

Concretamente, la primera parte de esta sesión de prueba tuvo lugar en Fiesta de los Muertos, el nombre que recibe el tercer mundo de Rayman Legends Retold. Allí, pudimos jugar los los niveles "Podrido y estropeado", "Qué patosos", "Macarena", "Pato a la guacamola", "Con salsas y a lo loco", "Lucha libre y pies en polvorosa", "Lucha de gigantes" y "El mariachi más chachi".

Si habéis jugado al Rayman Legends original, habréis notado que son tanto niveles ya conocidos... como algunos completamente nuevos.

Los niveles antiguos son recreaciones bastante fidedignas en lo que a diseño y mecánicas se refiere, pero remozados con gráficos 3D. Como ya os contamos en las impresiones previas, pese a que el apartado visual 2D del juego original es eterno, con Rayman Legends Retold han conseguido que se vea de maravilla y, por momentos, no sabríamos con cuál de los dos quedarnos. En estos niveles, en particular, lucen muy bien la comida y algunos cambios de cámara en momentos puntuales.

Y aunque no es una novedad, también queremos destacar los niveles en los que jugamos con Rayman (o cualquiera de los otros personajes) convertido en pato. Dada su movilidad reducida en este estado, Murphy nos acompaña y ayuda mediante originales mecánicas jugables: en el caso de "Qué patosos", abre camino a través de la comida cuando se lo ordenamos, mientras que en "Pato a la guacamola" crea plataformas de guacamole que sirven para progresar o para evitar el daño.

"Lucha de gigantes" tampoco es un nivel nuevo, pero nos sirvió para ver qué tal lucen los jefes en este remake de Rayman Legends. El combate sigue siendo muy divertido y desafiante, nos llevó unos cuantos intentos superarlo. Pero lo más destacable son las nuevas escenas de vídeo de apertura y final para el enfrentamiento.

Por cierto, en esta sesión también pudimos utilizar algunos de los nuevos trajes que incluye este remake (basados en juegos recientes de Ubisoft, como Assassin's Creed Shadows o Assassin's Creed Black Flag Resynced, entre muchas otras), así como jugar con el nuevo doblaje en español, que le sienta de maravilla.

También comprobamos que los nuevos escenarios que actúan como selector de niveles no sólo son bonitos; también incluyen algún secretillo. Por ejemplo, en el de Fiesta de los Muertos, podíamos encontrar los fragmentos de una llave para abrir un cofre.

Pero hablemos de los niveles nuevos. En primer lugar, tuvimos "Con salsas y a lo loco", que es uno de los niveles donde controlamos a un dragón con una jugabilidad estilo shooter sobre raíles. Son fases muy intensas y espectaculares, diseñadas como si del recorrido de una montaña rusa se tratase. A medida que progresamos, el escenario va cambiando y asistimos a distintas situaciones de lo más desternillantes. Pero lo más importante es que pese a proponer una jugabilidad muy diferente, encajan de maravilla con el resto de niveles de Rayman Legends Retold.

La otra gran novedad que pudimos ver en este mundo fue uno de los nuevos niveles musicales. Porque como seguramente ya sabréis, fueron uno de los aspectos más celebrados del juego original y Ubisoft ha creado algunos completamente nuevos para la ocasión. "El mariachi más chachi", basado en la canción "Eye of the Tiger", no es nuevo pero sigue siendo una gozada. El que sí es nuevo es "Macarena"... y no hace falta que os digamos qué canción protagoniza este divertidísimo nivel.

La siguiente parte de la demostración nos llevó hasta La Concha de Hierro, cuarto mundo de Rayman Legends Retold. Aquí pudimos jugar los niveles "La isla hinchable misteriosa", "Una mansión muy profunda" y "Estación de in-filtrado". Son todos niveles que ya estaban en el juego original, así que lo único que vamos a decir es que siguen siendo muy divertidos, tienen mecánicas muy ingeniosas y la recreación con el nuevo estilo visual es fantástica, especialmente el juego de luces que tanta importancia tiene en estas fases.

Y tras esto nos dirigimos a la Tierra de los Muertos Muy Vivos, donde pudimos probar dos de los nuevos niveles creados para Rayman Legends Retold. Como su nombre indica, se trata de un lugar oscuro y tétrico, por suerte Rayman y compañía cuentan con una nueva habilidad: el poder de la luz.

Estos nos permite disparar bolas de luz que tienen diferentes efectos. Por ejemplo, pueden hacer que unas enredaderas espinosas se aparten o crezcan para permitirnos llegar más lejos. El efecto sólo dura unos segundos, así que debemos actuar con rapidez para aprovecharlo. Además, algunos enemigos de estos niveles son inmunes a los ataques normales, pero podemos usar el poder de la luz para paralizarlos y, a continuación, derrotarlos con los golpes básicos. Y en el caso de los enemigos de mayor tamaño, es necesario cargar el disparo para conseguir derrotarlos.

Aunque fue una toma de contacto breve con una de las mayores novedades del remake, nos sirvió para confirmar lo más importante: los nuevos niveles en la Tierra de los Muertos Muy Vivos encajan a la perfección con los del título original, hasta el punto de que si jugásemos a Rayman Legends Retold sin haber jugado a Rayman Legends, pensaríamos que estos niveles formaban parte de la obra original. Tenemos muchas ganas de ver cómo son el resto de niveles que Ubisoft se ha sacado de la manga.

Y, para concluir, pudimos jugar a Rayman Origins: Enhanced Edition, una versión mejorada del predecesor de Rayman Legends. En este caso no hay una mejora visual tan drástica, pero se muestra a resolución 4K e incluye varias mejoras de calidad de vida y todos los extras y coleccionables de la versión de PS Vita, así como algunos nuevos para esta versión.

¿Lo mejor de todo? Rayman Origins: Enhaced Edition viene "de regalo" con todas las ediciones de Rayman Legends Retold. Y teniendo en cuenta que la edición estándar cuesta 39,99€, nos estamos llevando a casa dos obras maestras de los juegos de plataformas a precio reducido. Lo que viene siendo una ganga, vaya.

Así que sí, va a tocar esperar un poco más para echarle el guante al regreso (por partida doble) de Rayman, concretamente hasta el 3 de diciembre. Pero tras esta nueva toma de contacto tenemos más claro que nunca que la espera va a merecer la pena.

A unos FC 26 y FC 25 con innovaciones, pero sin llegar a destacar en demasía, les sustituye una entrega que entra al terreno de juego pisando fuerte con su gran novedad, The Grounds, un mundo abierto que ha hecho de este análisis de FC 27 algo mucho más interesante.

Porque, fuera de ese gran añadido, lo que tenemos con FC 27 vuelve a ser lo que todos y todas conocemos ya, un fútbol conocido, pulido y adictivo, que se encuentra rodeado de microtransacciones y poca innovación en materia de novedades jugables o contenido.

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• ​El precio, ediciones y plataformas de EA Sports FC 27
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre EA Sports FC 27
• ​Nota: lo mejor y lo peor de EA Sports FC 27

The Grounds, el mundo abierto de EA Sports FC 27

Como digo, la gran novedad de esta entrega es The Grounds, un "mundo abierto" en forma de HUB social de considerables dimensiones que permite conectar a los jugadores de una forma similar a lo que hemos visto durante años en La Ciudad de NBA 2K.

Sin embargo, pese a que este mundo parece llegar algo tarde y a que no presenta demasiadas diferencias en planteamiento, sí que está mucho mejor presentado. Tiene muchísima más identidad, tanto en las actividades únicas que propone, como en el propio diseño y estética.

Electronic Arts ha hecho un buen trabajo con The Grounds en materia de ambientación, ya que sus calles están inspiradas en tres países con una gran cultura futbolera. Este mundo se divide en tres barrios: Montclair (París), Zeiza (Argentina) y Parkside (Londres).

En sus calles encontrarás pequeños homenajes a grandes jugadores locales como Carlos Tevez "el Apache" o Zlatan y su época en el PSG y también con pequeños retos de puntería que te permiten estar dando balonazos cada dos por tres. La exploración es anecdótica, pero dudo mucho que esto sea lo que hay que pedirle a un juego de fútbol.

Aunque lo importante son las actividades. Diseminadas por los tres barrios hay varias canchas en las que se pueden participar en duelos 1v1, 2v2,3v3, partidos de Rush, 11 contra 11 y minijuegos que van desde el futcesto, hasta un balón prisionero o una "petanca".

Son actividades "tontorronas", pero ese estilo dicharachero y cierto aroma a FIFA Street les dan bastante personalidad y son ideales para echarte unas buenas risas jugando en compañía de colegas o salir del estresante bucle competitivo de Ultimate Team. La verdad es que todas son bastante divertidas y enganchan más de lo esperado.

Para participar en estos minijuegos puedes ir caminando por el mapa (con animaciones bastante toscas) o mediante viaje rápido. Una vez llegas esperas cola y te emparejan con cualquiera que también este disponible. También puedes formar grupo si ya estás con amigos.

Aunque lo importante de The Grounds radica en que aquí se ha integrado el modo Clubes. Es cierto que no me termina de convencer que para acceder a esta modalidad haya que pasar por The Grounds, pero como el mundo abierto no está mal, el trámite no es un tedio.

Por su parte, Clubes se revitaliza con algunas opciones con torneos con reglas alternativas de 11v11 para salir de las ligas y los play offs y también con un sistema de progresión para tu jugador vinculado a todo lo que haces en la ciudad de The Grounds.

Al participar en cualquier evento o actividad ganas experiencia con la que consigues subidas de nivel que desbloquean puntos de atributo para mejorar a tu futbolista (después de haber escogido un arquetipo).

En tus primeros pasos conocerás a varios mentores como Alex Hunter (que regresa del mítico El Camino) y estrellas como Kylian Mbappé, Paulo Dybala (lo del doblaje en videojuegos no es lo suyo) o Chloe Kelly.

Y más allá de la progresión y el propio fútbol también tenemos la moda, ya que hay dispersas una buena cantidad de tiendas en la que se puede comprar ropa y artículos cosméticos con los que "tunear" a nuestro avatar. Por supuesto, EA no da puntada sin hilo y aquí aprovecha para potenciar las microtransacciones (otra vez). FC Points que no falten...

Quitando lo esperado y que faltan algunas mejoras de calidad de vida, lo que propone The Grounds está bastante mejor medido que otros modelos como La Ciudad. ¿Es lo que necesita la saga FC? No lo veo como algo tan definitorio a estas alturas y un par de minijuegos no van a hacer que te quedes demasiado tiempo, pero el resultado es interesante al menos, especialmente, si jugas con un grupo de amigos.

La jugabilidad de FC 27: cambios, mejoras y modos

En términos de jugabilidad, quizá sea porque vengo de echarme más de 40 horas a eFootball Kick-Off en Switch 2 (muy disfrutonas, aunque el juego está muy por debajo), pero he notado unas cuantas mejoras en el gameplay de esta nueva entrega, que sigue exhibiendo un fútbol tremendamente pulido en casi todos los aspectos.

Como siempre, aquí no vas a encontrar ninguna revolución si vienes de pasadas entregas, pero se han toqueteado algunos aspectos que hacen de estos partidos una experiencia un tanto diferente. ¿Qué novedades tenemos en lo que a puro "furbo" se refiere?

Por supuesto, la diferenciación entre jugabilidad competitiva y realista se mantiene y para esta primera se ha realizado un ajuste en la IA de la defensa que soluciona los problemas que muchos jugadores tenían con su dependencia. Ahora todo se basa en la defensa manual.

Se nota que la inteligencia artificial apoya en zona, pero no interfiere tanto en la recuperación del cuero, lo que da más autonomía y control al jugador. No obstante, no es la única novedad importante.

Otro de los ajustes está en los centros. De primeras, se sienten más imprecisos, pero es algo intencional, ya que EA Sports ha hecho que sean menos automáticos. Ahora ya no van dirigidos al jugador, sino a una zona, lo que fomenta que el posicionamiento sea clave, que vayas tú a buscar el esférico activamente.

Se mete una mayor rosca si no controlas bien la puntería y la fuerza del golpeo. Esto también se aprecia en los saques de esquina, que ahora son... digamos, en dos tiempos. Y es que justo tras ajustar el centro al área hay una pequeña ventana de tiempo en la que se puede activar con R1 un movimiento llamado "Evasión", que permite cambiar de posición con el atacante o el defensor para buscar un mejor ángulo para el remate o el despeje.

Es un añadido interesante, aunque no lo he notado demasiado diferenciador, pese a que los golpeos de cabeza sean más variados y ofrezcan nuevas colisiones. En este sentido, el juego sigue presentando contactos muy realistas, que se lucen en nuevas acciones como los regates en desequilibrio. Aquí FC 27 es el rey del mambo.

Y en lo que respecta a la oferta de modos, todo sigue más o menos igual al ser una entrega que ha priorizado The Grounds como gran novedad. Aún así, aquí y allá tienes algunas pequeñas novedades en Ultimate Team o en el modo Carrera, la modalidad más blindada.

En Carrera, la jugabilidad realista la he notado mejor implementada que el año pasado, con movimientos menos robóticos y un ritmo más depurado, pero sin duda la gran novedad está en materia de traspasos, un sistema completamente rediseñado que, si llevas unas cuantas entregas sin jugar, le convierte en el modo más llamativo de la entrega.

Y en lo que respecta a Ultimate Team, lo que tenemos es otra vez el mismo bucle. No hay sorpresas y a estas alturas, la gallina de los huevos de oro cansa en exceso. Ese bucle anual de formar a tu equipo trata de alargarse en el tiempo para que no tengamos un conjunto de astros en la primera semana, pero poco o nada se puede hacer en esta materia.

Hay DCP optimizados que simplifican algunos de los tediosos requisitos que antes se exigían para conseguir recompensas. También se ha introducido la Galería, la gran novedad de esta entrega para este modo, que pretende hacer que cada recompensa obtenida tenga un mayor significado para los jugadores.

Puedes guardar jugadores que te ayudaron a ganar, por ejemplo, incluso aunque ya no estén en el equipo. Todo esto ayuda a desbloquear recompensas y ha mantener una sensación de progreso que puedes guardar incluso con expositores en 3D. Sin embargo, tampoco me parece una novedad definitoria.

​El precio, ediciones y plataformas de EA Sports FC 27

FC 27 está disponible en formato físico y digital para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC por un precio de 79,99 euros (59,99 euros en Switch y 69,99 euros en PC) en su edición estándar.

Por su parte, la edición Deluxe de 109,99 euros incluye unos cuantos extras como artículo de futbolista ICONO de FUT con GRL 93+, 6000 FC Points en 3 meses, espacio de EVO de futb. de FUT, 5 espacio de creación de desafío de Mánager en vivo o un ojeador sénior de 5 estrellas en Carrera de mánager.

Fútbol... Sigan

FC 27 se mantiene en el trono ante la poca competencia futbolera que hay en el sector del videojuego. El músculo de todos los años sigue definido gracias a la ristra de licencias de equipos, estadios, jugadores y ligas con las que cuenta Electronic Arts y al buen apartado técnico del que hace gala cada entrega que llega al mercado.

Y si a los 21.000 futbolistas con licencia completa, los 140 estadios, 800 clubes y más de 35 ligas le sumas que se ha seguido puliendo un poco más la buena jugabilidad que ya conocemos y que se ha añadido una interesante novedad como es The Grounds, pues nos queda una de las entregas más disfrutonas de los últimos años.

¿Es más de lo mismo? Desde luego que sí y no creo que ya nada logre justificar pasar por caja a estas alturas todos los años, incluso cuando The Grounds es uno de los añadidos más potentes de esta era "postFIFA". Quitando ese mundo, todo lo que conoces sigue ahí.

FC 27 sigue presentando un modelo anual cansino, pero como juego, como producto alejado de su contexto anual, no está nada mal. Quitando las horripilantes microtransacciones y ese carácter de juego como servicio que le despluma de atractivo, aquí tenemos el fútbol más social que hemos visto en mucho tiempo. Arranca el partido.

Tal y como te voy a contar en este análisis de Silent Hill Townfall, lo que han conseguido la triada formada por Screen Burn, Annapurna Interactive y Konami es digno de mención. Todo lo que define a estos nombres se puede encontrar en este survival horror.

Los creadores de Stories Untold y Observation han sabido cómo recoger el sello de calidad narrativa y jugable de Annapurna trayendo las señas de identidad de esos juegos mencionados anteriormente a una saga que Konami ha guardado con recelo durante años.

¿El resultado? El juego es mucho más que el primer gran survival horror en primera persona de la saga. Este nuevo trauma entre la niebla es una historia muy emocional y directa. Vamos con el análisis de Silent Hill Townfall para PS5 y PC:

• La historia de Silent Hill Townfall: narrativa, guion y ambientación
• ​El gameplay de Silent Hill Townfall: terror en primera persona
• ​La duración de Silent Hill Townfall: finales y rejugabilidad
• ​El precio, plataformas y ediciones de Silent Hill Townfall
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Silent Hill Townfall
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Silent Hill Townfall

La historia de Silent Hill Townfall, reviviendo el colapso de un pueblo

Silent Hill no es un pueblo, es un fenómeno y esta idea ha quedado más que cristalina con este juego. Konami se atrevió a salir de la icónica localización con A Short Message y Silent Hill f, pero es Townfall quien confirma que esa decisión ha sentado genial a la franquicia.

Silent Hill Townfall nos lleva a la Escocia de 1996, más concretamente a St. Amelia, un pequeño pueblo pesquero de la costa del Mar del Norte inspirado por la pequeña población real llamada San Monans.

El pueblo tiene todo lo que hizo que la saga se convirtiera en un baluarte del survival horror (hay guiños constantes), pero Screen Burn demuestra tener unas grandes dotes para dar personalidad a esta nueva localización. Recuerda al original, pero tiene identidad propia.

Hace unos meses pude preguntar al director del juego, Jon McKellan, por qué habían escogido Escocia como ambientación, más allá de que el estudio es de Glasgow, y este me respondía que habían querido trabajar sobre unos cimientos que conocieran a la perfección.

Y vaya si se nota. St. Amelia es una extraordinaria representación de la identidad escocesa/británica que predominaba en los años noventa. Las calles, la arquitectura, los establecimientos, la tecnología que se encuentra aquí y allá... Todo respira una identidad marcadísima fruto del mimo y la ventaja que te otorga "jugar en casa".

Desde el puerto, pasando por las calles empedradas y las viviendas de pueblo, las urbanizaciones de adosados (como las típicas viviendas inglesas estrechas), el diseño brutalista de los edificios, los soportales de las mancomunidades, el recargado interiorismo o detalles como que haya cabinas telefónicas para guardar partida, videoclubs o comercios locales generan una atmósfera que te atrapa a cada paso que das.

Y el resto llega de la mano de un guion francamente cautivador y absorbente que bebe del más puro estilo Silent Hill para que, desde un primer momento, empieces a volverte loco haciendo conjeturas sobre qué diantres ha pasado en St. Amelia.

Porque, efectivamente, algo terrible ha ocurrido en el pueblo. En la piel de Simon, un completo desconocido del que solo sabes que ha llegado nadando con una vía enganchada en el dorso de la mano, debes responder a una extraña petición que un hombre te formula tu mente: "aclara todo este asunto".

A partir de aquí comienza un relato que no para de generar todo tipo de incógnitas que se van desmadejando muy poco a poco, con un ritmo lento, pero constante; que, a su vez, va suscitando más y más interrogantes a medida que te adentras en la espesa niebla.

El Otro Mundo, posibles bucles temporales, una extraña mujer llamada Zoe... Irremediablemente, Townfall recuerda a Silent Hill 2, pero Screen Burn sabe cómo cambiar ciertos planteamientos para que la historia vuele libre y sin ataduras, planteando sus propios conflictos.

El guion pone el foco en la psicología de los personajes y en aspectos como la culpa, el remordimiento, el duelo y la vivencia de un trauma muy real y palpable atado a mensajes más globales y "tangibles" como el anticorporativismo o el desarrollo y los cambios sociales y tecnológicos que sacudieron la década de los noventa.

Todo esto lo vas descubriendo gracias a una potente narrativa ambiental y las pequeñas interacciones que van teniendo los pocos, poquísimos, personajes que tiene esta historia, que son retratados de un modo bastante arriesgado.

Y es que tengo algunos problemas para conectar con Simon.... El paso a la cámara subjetiva no ocurre como con Resident Evil VII y Ethan Winters. Sí, el jugador se fusiona con Simon durante el gameplay, pero luego hay escenas cinemáticas que se separan de esta representación.

No hubiese estado mal que se mantuviera únicamente un punto de vista (de hecho en el libro de arte conceptual del juego se señala que llegaron a valorarlo) para hacer que esa suspensión de la incredulidad, por la que abandonas el sentido crítico de la vida real, se viese fortalecida. No ayuda que Simon tenga bastante poco carisma.

Y aún con esto, el relato que narra Townfall logra encajar y mantener la pegada. Vale que Simon es un poco "veleta" con los acontecimientos que le rodean, pero al ser el eje central del misterio (qué hace ahí y cuál es su relación con la catástrofe de St. Amelia) hace se mantenga a flote, en parte, porque el juego recurre a un "truco jugable" (no haré spoilers) para ofrecer más puntos de vista en general.

Esa inmersión queda apuntalada por un fantástico apartado audiovisual. Aquí, Screen Burn toma una decisión particular: añadir bandas negras a la imagen, para establecer un relato más cinematográfico como ya vimos en títulos como Hellblade 2 o The Order 1886. No obstante, que no cunda el pánico, esta opción es totalmente opcional y se puede quitar desde el menú de ajustes.

Pero, juegues como juegues, lo que encuentras es un apartado gráfico realmente potente en muchos momentos, repleto de escenas y atmósferas sobrecogedoras y angustiosas gracias a la baja visibilidad y al inteligente uso de la linterna en muchas situaciones.

Todo termina de asentarse gracias a un gran diseño sonoro fomentado por los temas de una banda sonora compuesta por Pilotpriest y unos efectos de audio que saben cómo generar tensión y pavor.

El gameplay de Silent Hill Townfall: survival horror, puzles y sigilo

Si el remake de Silent Hill 2 se inspiró en la fórmula ganadora que nos dejó Resident Evil 2 allá por 2019 (que redefinió el concepto de survival horror moderno), Townfall se basa mucho en los grandes aciertos que se produjeron cuando el género se aproximó a la perspectiva subjetiva con obras como Resident Evil VII o Alien Isolation.

Lo que tenemos con Townfall es una jugabilidad sencilla, pero firme en sus convicciones y resolutiva en su forma. El principal añadido a la fórmula de Silent Hill es un sigilo que aquí toma el protagonismo por completo, ya que el combate y las ideas propias que introduce Screen Burn están atadas a eso de "bajar el culo" y que nadie te vea.

Al transcurrir en primera persona, todo está vinculado a ese campo de visión más "reducido", por lo que el juego propone algo muy interesante. Ampliar esa perspectiva usando el dispositivo CRTV. La mítica radio de Silent Hill es sustituida por este noventero "cacharro" que permite sintonizar ciertas bandas de frecuencia para poder detectar pistas y, especialmente, enemigos.

Cada frecuencia pertenece a un enemigo, que aparece en pantalla silueteado a través de un edificio, una pared o cualquier tipo de obstáculo. Así el jugador puede ser mucho más consciente de los peligros que le rodean. Además, este CRTV se utiliza también en un pequeño minijuego que requiere del giroscopio del mando DualSense.

Más allá de esto, también se incluye una interesante acción que permite asomarse desde un parapeto sin necesidad de exponerse demasiado. Este movimiento es más vistoso en la teoría que en la práctica y pese a que le he sacado partido, que de base exista el CRTV y su ultravisión invalida más de una vez esta segunda mecánica de sigilo.

Un sigilo, eso sí, muy convencional: el ruido de los pasos, agacharse para evitar líneas de visión, conocer los patrones de patrulla de los monstruos, utilizar objetos arrojadizos para distraerlos... Todo lo que ya conoces está aquí. No hay nada de malo en ello, desde luego, pero es cierto que, a título personal, tampoco habría estado de más ver algo más de arrojo en la forma de plantear los paseos por los escenarios.

No obstante, el combate, los puzles y las clásicas cadenas de pesquisas del género (mapa con apuntes en mano) hacen que ese sencillo sigilo no se haga bola. En parte, porque se ve rodeado de más mecánicas, como el combate.

Al igual que James Sunderland, Harry Mason, Hinako y otros tantos personajes de la saga, Simon no es ningún luchador, así que sus métodos son más rudimentarios.

El cuerpo a cuerpo también lo es, ya que solo tiene ataque fuerte, ligero y protección. Las armas tienen durabilidad, así que hay que andarse con mucho ojo, porque, en general, los combates se pueden evitar y liarte a leñazos no suele ser la mejor de las ideas, dado que los enemigos son resistentes.

Lo son algo menos contra una buena bala, pero el control de la pistola es impreciso a propósito, disparar hace mucho ruido y la munición es sumamente escasa. Además, Simon no es la persona más veloz...

Por suerte, en caso de morir, tiene una segunda oportunidad si consigues combinar (otra mecánica clásica) dos objetos concretos. Y es que, los enemigos, no suelen dar tregua si te pillan.

Sobre ellos tengo dos pegas. La primera es que sus diseños no sean muy arriesgados y como se pueden contar con los dedos de una mano, acaban repitiéndose. Me habría gustado ver algo más de arrojo en este sentido. La segunda es que la IA, especialmente en el caso de un enemigo, no está del todo bien implementada.

Aún así, que el bajo número de tipos de enemigos no te deprima, Screen Burn los administra notablemente gracias a la variedad de entornos que visitas (muchos más de lo esperado), al ritmo del juego y a que muchas veces los enfoques jugables van cambiando.

En ese sentido, los puzles de Townfall hacen que la aventura sea mucho más interesante. Son rompecabezas que normalmente se entrelazan con secciones de puro survival horror. Prácticamente todos me han gustado. Son variados, vinculados a la trama e imaginativos.

Eso sí, quizá haya un par que deberían ser un poquito más explicativos y hay un algunos fallos de traducción al castellano que pueden dar lugar a equívocos en la resolución de los más grandes.

Más allá de eso, lo que me convence del todo a nivel jugable es que cada escenario presenta variedad e identidad. Hay una sección, ya en el último tercio del juego, que me parece brillante. Tan brillante como para no querer dar un paso más porque los sustos y la tensión son constantes. Es un nivel terrorífico, pero muy divertido.

Además, las típicas misiones de "consigue una llave", "encuentra dos objetos" o "hazte con x cosa" están rodeadas de acertijos ágiles e imaginativos que llevan por bandera el estilo jugable de Screen Burn que hemos visto en juegos como Stories Untold.

Si te mola la década de los noventa, lo vas a gozar con Townfall, porque la desarrolladora escocesa propone un terror analógico, en donde la tecnología de la época tiene un papel protagonista en los rompecabezas. Los ordenadores con el uso de disquetes, bandejas de correo electrónico del "Pleistoceno", las impresoras o los paneles de control y sus complejos comandos son imprescindibles en esta aventura... Por no hablar del constante uso del CRTV.

La duración de Silent Hill Townfall: finales y rejugabilidad

He tardado en completar Silent Hill Townfall unas diez horas, aproximadamente. El juego no es especialmente largo, pero mide extremadamente bien sus secciones para que ninguna se haga pesada.

También depende de la dificultad. Por ejemplo, jugar en el modo más complejo hace que los enemigos puedan ver la luz de tu linterna, lo que le da a la partida una dosis extra de desafío en muchos momentos.

Por último, está el tema de los finales. Por restricciones en el embargo, no puedo comentar mucho sobre el asunto. Solo diré que hay cinco y me gusta mucho cómo están planteados para hacerte probar en futuras partidas. Hay rejugabilidad en este Townfall.

El precio, plataformas y ediciones de Silent Hill Townfall

Silent Hill Townfall está disponible en formato físico y digital en PS5 y PC con una edición estándar a un precio reducido de 49,99 euros. No obstante, también puedes hacerte con una edición Deluxe de 59,99.

Esta incluye un atuendo alternativo para Simon, así como un interesante libro de arte visual en el que se incluyen comentarios de los desarrolladores sobre el proceso creativo del juego. Además, también incorpora la banda sonora, también en formato digital.

Pon las antiniebla, que se vienen curvas

Quizá por ese precio reducido, Silent Hill Townfall puede llegar a despistar a más de un fan, pero lo conseguido por Screen Burn, Annapurna y Konami es lo que cualquier apasionado de la saga merece disfrutar (y sufrir) después de tantos años.

Silent Hill f fue un título mucho más arriesgado que Townfall, con unas virtudes tremendas, pero también con un giro jugable más alejado de la esencia de la saga. Lo que tenemos con esta nueva entrega es todo aquello que no hemos llegado a ver en este renacer de Silent Hill.

Townfall cambia de perspectiva, pero no de visión. Aludiendo y proyectando los grandes éxitos de la saga, el viaje a Escocia nos adentra en un misterio menos místico y más psicológico, un nuevo trauma de calidad digno de experimentarse.

A nivel jugable no es revolucionario y su menor presupuesto puede dejarse entrever en algunos aspectos, pero Screen Burn sabe convertir esas debilidades en fortalezas al entregar variedad, buen ritmo y mecánicas lo suficientemente frescas como para hacer de este juego una entrega clásica y definitoria. Toca adentrarse en la niebla.

Este último, ha suscitado numerosos debates sobre las ventas de Death Stranding 2 como el posible causante de la ruptura, junto con los retrasos y el alto presupuesto del juego. Ahora, Kojima Productions ha respondido a las afirmaciones del artículo de Bloomberg sobre Physint, y por el tono, se nota que ni a Hideo Kojima y el resto de su equipo no les ha hecho mucha gracia:

"Es posible que hayáis visto un artículo reciente en el que se menciona a Kojima Productions y se especula sobre los motivos del cambio de socios editoriales para Physint", comienza la declaración oficial.

"Normalmente, no haríamos comentarios sobre especulaciones sin fundamento que circulan por Internet, pero estas calumnias en torno a nuestra relación con PlayStation, los resultados comerciales de la franquicia Death Stranding y la planificación general de la producción y la inversión en Physint han traspasado los límites del estudio y han afectado a nuestros seguidores, socios creativos y compañeros con los que llevamos trabajando tres décadas".

«Ninguna de las afirmaciones publicadas procede de ninguna fuente oficial o contrastada y, por ello, os animamos a tomarlas con cierto escepticismo".

"Que no quepa duda: se trataba de una situación grave para el estudio, con una serie de implicaciones potencialmente significativas. Aunque reconocemos que el artículo puede haber causado alarma, queremos tranquilizaros a todos, para que conste: el estudio se encuentra en una situación sólida y rentable, el desarrollo de Physint sigue avanzando con Xbox y nuestra relación con PlayStation sigue siendo sólida".

Por su parte, Hideo Kojima ha concedido a IGN la primera entrevista tras pasar Physint de ser un desarrollo de Xbox, donde también ha sido muy claro: "Nada podría haberme preparado para su decisión de abandonar el proyecto. Así que pensé: «¿Qué voy a hacer a partir de mañana?». Pero, por mi parte, me encanta Sony. Y no les guardo ningún rencor, porque sé que la industria de los videojuegos está pasando por un momento difícil".

Kojima también ha sido muy claro sobre su actual relación con PlayStation: "No se han puesto en contacto conmigo desde entonces. Pero no estoy peleado con Sony. No tenemos ninguna disputa. Lo que quiero decir es que llevamos 30 años juntos y tenemos esta relación. Así que, si este iba a ser el desenlace, me hubiera gustado que me lo hubieran comunicado un poco antes. Pero en aquella reunión de junio, simplemente nos dieron el aviso definitivo".

"Como he dicho, me quedé en blanco, así que la verdad es que no hice muchas preguntas. Más bien pensaba: «¿Qué voy a hacer con mi empresa?». Eso era lo que me rondaba por la cabeza en ese momento. Siempre he sido un gran fan de Sony. He usado un Walkman. Todas mis cámaras son de Sony. Así que no les guardo ningún rencor".

Todo apuntaba a que GTA 6 sería el GRAN juego de este 2026, pero Nintendo ha confirmado que su gran candidato también llega este año, y lo hará con una pinta impresionante, y que apunta a ser el techo técnico de la consola hasta la fecha. La pregunta es: ¿será Ocarina of Time Remake tan bueno como el original, el clásico de Nintendo 64?

Volver al Bosque Kokiri, la Aldea Kakariko y otras localizaciones icónicas de Hyrule será todo un placer, sobre todo por el lavado de cara visual impulsado por la nueva dirección artística. Y, por supuesto, el productor Eiji Aonuma repetirá como maestro de ceremonias.

La importancia del nuevo juego de Zelda para la compañía de Kioto es capital. Más allá de la obra en sí, Nintendo ha anunciado una edición especial de Switch 2 con diferentes accesorios y futuros extras como dos nuevos amiibo.

Desde las novedades jugables y diferencias con el original hasta los apuntes sobre el renovado apartado técnico, ahora hacemos un repaso de todo lo que tenéis que saber de este remake.

Esto es todo lo que se sabe de The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake, el regreso de la obra maestra de Nintendo, desde las novedades y cambios a diferencias con el original, fecha y más detalles.

Vuelve una obra maestra de los videojuegos

El legado de Ocarina of Time en la industria es innegable. De sus triunfos nacieron éxitos posteriores de la saga, como Wind Waker, Twilight Princess o Breath of the Wild, pero también marcó una tendencia a seguir para las aventuras 3D que llegarían en este siglo.

No es de extrañar que la obra maestra de 1998 ya recibiera un remake para Nintendo 3DS en 2011, pero la compañía de Kioto ha decidido ir un paso más allá con una nueva versión en pleno 2026.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake cuenta la misma historia que el título original, pero se apoya en una perspectiva rediseñada tanto a nivel técnico como jugable. Y no es por nada, pero nosotros ya estamos deseando volver al Templo del Agua (hay que ser valientes en esta vida) en Switch 2.

La página web oficial del juego confirma el elenco de personajes, que es el mismo que ya conocemos del clásico: Link, Navi, la princesa Zelda, Ganondorf, Impa, Saria, Darunia y Ruto.

Podemos decir lo mismo del equipo y armas de la aventura (aunque, lógicamente, se han agregado algunas novedades en su desempeño). Link podrá utilizar la Espada Kokiri y el Escudo Deku, pero también herramientas como el Tirachinas de las Hadas, el Palo Deku, la Nuez Deku, las bombas o el mítico bumerán.

¿Y qué hay de Hyrule? Como en el juego de Nintendo 64, Ocarina of Time Remake plantea una aventura con libertad de acción para los jugadores. Podremos explorar cada rincón del reino: desde la Aldea Kakariko hasta otras ciudades y pueblos, pasando por lagos, desiertos, tierras volcánicas y otros biomas.

De todos los aspectos destacables en este remake, sin duda el más importante es el apartado artístico. Ocarina of Time Remake guarda pequeñas similitudes con los remakes de Unreal Engine 5 hechos por los fans, aunque con su pequeño toque ''artesanal''.

No nos sorprende, pues el productor Eiji Aonuma fue artesano de marionetas karakuri en su juventud. El diseño artístico de entornos y personajes da la sensación de estar viendo un teatro de muñecos, o algo similar. Es lo que en Japón se conoce como ningyogeki.

Todo apunta a que Monolith Soft, creadores de Xenoblade Chronicles, han colaborado con Nintendo EPD en el desarrollo de un motor gráfico propio. Algunos detalles recuerdan al engine de Epic Games, pero sin duda se trata de un trabajo first-party de la compañía de Kioto.

Según Digital Foundry, el gameplay oficial de Ocarina of Time Remake se ejecuta a una resolución de 1080p (la interfaz y menús renderizan a 1440p), que bien podría ser la calidad tope de imagen tanto en modo dock como en portátil.

Lo mejor es que el remake se mueve a 60 fps, aunque algunos fans están decepcionados por la ausencia de DLSS. Al no contar con la tecnología de reescalado de NVIDIA, el título no es capaz de mostrar una resolución a 4K dinámicos, ni siquiera con la consola en modo dock para jugar en un televisor o monitor compatible.

Nintendo todavía no ha desvelado los datos técnicos de Ocarina of Time Remake, pero sí unas cuantas pinceladas de las novedades, cambios y diferencias que plantea la nueva versión de Switch 2 respecto al clásico.

Novedades, cambios y diferencias con el clásico

Además de la dirección artística y los gráficos, Ocarina of Time Remake introduce montones de novedades y cambios respecto al material original. Podría decirse que la mayoría de aspectos jugables se han ampliado, aunque también presenta ciertas diferencias con el título de Nintendo 64.

Uno de los puntos más llamativos es el nuevo botón de salto. Ahora Link ya no dependerá de saltos automáticos, y podrá moverse con mayor fluidez, pudiendo esquivar los obstáculos y saltar en cualquier momento. El esprint también es un plus importante cuando nos movemos a pie... aunque, como en N64, siempre podremos avanzar por Hyrule haciendo volteretas (habrá que ver si es más rápido).

El caótico inventario de Ocarina of Time también se ha rediseñado con atajos, un menú emergente de uso rápido y pequeños toques que recuerdan a lo visto en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Y, en pos de una mayor espectacularidad (que lo convierten casi en una superproducción de animación), este remake añade nuevos textos y diálogos con voces en castellano (y otros idiomas), así como cinemáticas inéditas que ayudan a cohesionar la trama.

Incluso la mecánica de la ocarina se ha reinventado. Link podrá interpretar las 12 canciones del juego con los botones principales de los Joy-Con 2 y los gatillos, pero los jugadores también podrán recurrir al micrófono de Switch 2 para tararear las canciones... o comprar el accesorio de Ocarina del tiempo y tocar los temas como si tuviéramos un instrumento de verdad (también puedes usar un piano, flauta dulce y otros instrumentos si los tienes por casa). ¡Menuda pasada!

Las ciudades, pueblos y entornos de Ocarina of Time Remake se han ampliado respecto a la visión original de Hyrule. También podremos hablar con más NPCs y ayudarles en sus tareas diarias, tanto de día como de noche (el paso del tiempo se aplica para cada una de las localizaciones del mapa).

Otra novedad de peso es el tapiz de Link, también llamado Hilos del Tiempo. Es una herramienta tremendamente útil que muestra los objetivos en curso, eventos importantes de la trama y una cronología detallada de lo realizado para no perdernos en ningún momento. Además, el tapiz se irá completando a medida que superemos hitos.

Por último, Nintendo confirma que el nuevo Ocarina of Time es compatible con la app Zelda Notes, una herramienta que ya conocemos de las versiones next-gen (de Switch 2) de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

A grandes rasgos, esas son las novedades más destacadas de Ocarina of Time Remake, aunque el gameplay extendido nos ha dejado unas cuantas cosas más. Estos son los detalles que más nos han llamado la atención:

• Personajes rediseñados, empezando con Link niño y Link adulto, que ahora presenta animaciones inéditas: ponerse las manos en las caderas al charlar o estirarse si pasa mucho tiempo sin moverse.
• Límite de 200 rupias para el inventario, frente a las 99 del original.
• Menú emergente para cambiar de arma u objeto en tiempo real. Opción para ponerse/quitarse ítems específicos, como las botas de hierro, sin entrar en el inventario.
• Controles de cámara mejorados.
• Medidor de resistencia al nadar dividido en tres segmentos.
• Ausencia de tiempos de carga al entrar en casas, ciudades, pueblos y mazmorras.
• Tiendas ampliadas con más objetos y ''trastiendas''.
• Maniquíes de entrenamiento cerca de las tiendas.
• Cambios en algunas localizaciones y mazmorras. Un ejemplo es la plataforma colgante del Árbol Deku, que ahora es un puente de madera totalmente integrado.
• Mecánica para trepar por enredaderas y otras superficies.
• Apuntado en tercera persona y controles de giroscopio para las armas a distancia (como el arco).
• Poder movernos llevando objetos en la mano.
• Esprint combinado con volteretas para moverse más rápido.
• Sistema de amistad con Epona, nuestra montura.
• Distancia de dibujado mejorada (se nota al observar el Castillo de Hyrule en la lejanía).
• Sakon aparece en las calles de la ciudad principal... y eso podría ser un guiño al un futuro remake de Majora's Mask.
• Nueva interfaz para hechizos y rediseño del medidor de magia.
• Localizaciones y puntos de interés inéditos, como el monumento de piedra situado en las afueras del castillo.
• Rediseño para las túnicas azul y roja.
• Templo del Agua con cambios respecto al original y al remake de 3DS.
• Zonas de pesca claramente señalizadas.
• Nuevos temas para la banda sonora.

Ediciones, extras y más sorpresas

Con motivo de un lanzamiento tan importante, Nintendo ha puesto toda la carne en el asador para brindar toda clase de productos y accesorios que acompañen la llegada de Ocarina of Time Remake a las tiendas.

El remake de Ocarina of Time tiene cuatro ediciones distintas: la edición física estándar, la edición física Day One, la edición física con pin y la edición digital. Por ahora, no hay noticias de una edición coleccionista a lo grande, ni parece que la vaya a haber...

Las ediciones físicas están disponibles a un precio de 69,99 euros. ¿En qué se diferencia la Day One Edition de la normal? Nintendo aclara que la edición Day One viene con una portada metalizada que, eso sí, se limita únicamente a la primera tirada de copias.

A través de Nintendo Store, también está disponible una variante de las ediciones que incluyen un pin de la Ocarina del Tiempo (disponible por 14,99 euros por separado). Su PVP recomendado es de 64,98 euros con la copia digital y de 74,98 euros con la copia física. Game, por ejemplo, regala un molón llavero de la ocarina si lo reservas.

La opción más barata es la edición digital, disponible a través de Nintendo eShop por 59,99 euros.

Lamentablemente, los fans europeos nos quedamos sin una pedazo de edición que viene con una funda holográfica que imita la portada del juego original de Nintendo 64. Es exclusiva de Canadá.

Además del juego en sus diferentes ediciones, la gran N ha anunciado una edición especial de Nintendo Switch 2 por el 40.º aniversario de The Legend of Zelda. Incluye una versión personalizada de la consola, los mandos Joy-Con 2 y el dock. Su precio es de 519,99 euros y está agotadísima. Su fecha de lanzamiento es el 29 de octubre de 2026.

Otros accesorios son el Nintendo Switch 2 Pro Controller Edición Zelda 40th, cuyo precio es de 99,99 euros, y la Ocarina del tiempo eléctrica con licencia oficial de Nintendo, disponible por 49,99 euros o la funda de transporte oficial, por 34,99 euros (ahora mismo agotada).

Por último, de cara a 2027 se lanzarán dos nuevas figuras amiibo de Zelda Ocarina of Time Remake. Son las figuras de Link niño y Zelda niña, que desbloquean aspectos retro dentro del juego.

Fecha de lanzamiento, reservas y plataforma

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake no tiene miedo a GTA 6, así que Nintendo ha confirmado su fecha de lanzamiento para el 5 de noviembre de 2026. Sí, llegará a las tiendas apenas dos semanas antes que el título de Rockstar Games.

Como era de esperar, es exclusivo de Nintendo Switch 2, y al no tener funcionalidad multijugador (al menos no se ha anunciado nada al respecto), parece imposible que lo veamos correr en la primera Switch, aunque sea a través de alguna funcionalidad con GameShare.

Las reservas de todas las ediciones (tanto físicas como digitales) ya están activas en GAME, Nintendo Store y otras tiendas, así como las correspondientes a los accesorios (incluida la ocarina eléctrica, que se pone a la venta el 27 de noviembre) y la edición temática de Nintendo Switch 2 del 40.º aniversario. Sin embargo, ahora mismo prácticamente todos los productos relacionados con el juego están agotadísimos.

La compañía de Kioto ha anunciado que repondrán el stock de la Switch 2 edición especial de Zelda, ya que la especulación ha arrasado con la primera tanda de unidades a nivel mundial.

Un último aviso: si queréis haceros con la edición física con portada metalizada, recomendamos reservarlo cuanto antes, ya que solo las primeras unidades vendrán con este detalle tan chulo.

Tal es la expectación por el remake de Ocarina of Time que el Nintendo Direct del 40º aniversario de Zelda duplicó los datos de audiencia del último State of Play (un olvidable evento, dicho sea de paso), y también pasó por encima de Gamescom 2026 Opening Night Live.

No dudéis en echar un vistazo al resumen del Nintendo Direct del pasado 9 de septiembre, con anuncios tan increíbles como Metroid Ravenous y Kirby and the World Beyond, así como a la reflexión de nuestro compañero Alberto sobre las críticas de algunos fans al remake de Zelda. También está este detalle oculto que reconfirma una vieja teoría del lore de la serie.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es claro candidato a brillar como uno de los mejores juegos de 2026. Habrá que esperar al próximo 5 de noviembre en Nintendo Switch 2 para saber si está a la altura de las expectativas... y de la alargada sombra del original.

Pero, más de mes y medio después del anuncio del fin de los discos, creo que la gente que sigue arremetiendo contra los que quieren poner fin a una parte importante de la industria (que, por otra parte, se encamina directa a un nuevo "crash") tienen una cosa que, "los otros", parecen haber olvidado en los últimos meses: son consecuentes. Tanto con sus demandas, como con la forma de proceder: defender con uñas y dientes, e hirientes imágenes en redes sociales, aquello que quieren conservar. Desde la distancia, eso parece.

A día de hoy, no puedo decir lo mismo de, por ejemplo, Rockstar con GTA 6 o la propia PlayStation, que a cada nuevo anuncio que realizan, están desarrollando cierta habilidad para incendiar unos ánimos que, ya de por sí, están bastante caldeados con la situación. Veo cosas que son a todas luces incongruentes. Pero dejadme que me explique.

Vaya por delante que, como compañía o editor, es completamente lícito que decidas cambiar el rumbo de tu negocio en base a cómo sopla el viento. Faltaría más. Si la inmensa mayoría de tus ingresos viene de la parte digital, puedo entender la lógica que hay detrás de la decisión de abandonar el formato físico y que creas que, al final, todo el mundo va a saltar a tu barco porque no va a tener más opción (algo que, en cierto modo, puede ser erróneo: siempre hay más barcos). Hasta ahí, creo que todos podemos estar de acuerdo. Es lícito.

Lo que no parece tan de recibo, y es lo que está mosqueando a la gente todavía más, casi a niveles equiparables a dar un patadón a un avispero, es renegar abiertamente del formato físico que ha sostenido tu negocio durante décadas, pero que al mismo tiempo veas con buenos ojos que tus productos tengan presencia física en otros campos. Para mí, es un "no... pero sí" de libro. O "sí... pero no".

En las últimas semanas lo hemos visto varias veces, y con resultados siempre parecidos: la gente con un "chine" impresionante. Y lo puedo entender. Ha sido el caso, por ejemplo, de PlayStation. Hemos tenido anuncios como el de LEGO PlayStation que son el ejemplo perfecto de echar gasolina a un incendio sin apagar.

La lectura generalizada es que no quieres sacar los juegos en físico porque no venden, pero no ves incongruente unirte a LEGO para sacar una réplica de tu primera consola, como ya hizo Nintendo con NES y Game Boy. Pero ¿por qué los sets de Nintendo no tuvieron una reacción negativa? Creo que se responde solo. Y sí, Nintendo sigue sacando juegos en físico, aparte de LEGOs. Todavía no ha dicho "NO" a las tarjetas de juego (y eso que son más caras de producir).

Si el futuro del gaming que quieren pintarnos es "sin objetos físicos", creo que el sector más crítico espera que apliques ese razonamiento a todos tus movimientos comerciales, e incluso que los lleves el extremo. Que PS6 no sea una consola tangible, sino un servicio, una nube. Algunos se han cachondeado de esta situación, como mis queridos Mega64 con su falso anuncio de PS6, que muchos en EE.UU. tomaron por cierto. A ese nivel estamos llegando ya.

Lo mismo es aplicable a toda la sartenada de accesorios anunciados, desde los agotados Dualsense de GTA 6 a los nuevos cascos Pulse. En todos sus anuncios, no han faltado usuarios que les han recordado justo eso, que si no los van a vender como un código en una caja. Si vamos a un mundo sin nada físico, este tipo de anuncios incomoda todavía más a la gente que no está de acuerdo con el cambio.

Lo mismito, lo mismito le ha pasado a GTA 6, que ha sido el "pionero" en cambiar muchas de las cosas... y no en todo para bien. Lo de lanzar el juego más esperado de la generación como un código en una caja, fue el principio. Lo de poner el vistazo extendido tras el muro de pago en Netflix, aunque fuera solo 6 horas, la continuación.

En lo referente a no lanzar el juego en disco, ya dije que creía que era más por el afán controlador de la compañía, para que no circulen copias antes, que por otra cosa. Ahora también se habla de que si GTA 6 va a ocupar 200 GB... y que como metes eso en disco. Como si no fueran posible las ediciones multidisco, como la de Red Dead Redemption 2, que se lanzó con 2 blu-ray, Final Fantasy VII en tres CD o Metal Gear Solid en dos. Lo de querer es poder...

A esta cutre moda se están uniendo cada vez más, como Final Fantasy VII Revelation que, justamente, ya ha confirmado que el último juego de la trilogía va a necesitar una descarga. ¿De verdad, con más de medio año de antelación me estás diciendo que no queréis que tenga más de un disco? Porque insisto, poderse, se puede.

El nuevo foco del incendio, por parte de Rockstar, lo hemos visto esta misma semana, con el anuncio de la edición física de la banda sonora de GTA 6, que saldrá hasta en vinilo. Que ya es como un nuevo nivel de restriegue. Están a un chupito de decir "no te saco la guía del juego en papiro, porque nadie me lo ha propuesto".

Si, porque los LPs (que uno tiene ya una edad) son el ejemplo paradigmático de soporte al que hace unos años se le daba por muerto, y ha acabado resucitando, con un creciente público fiel que compra discos en vinilo. Qué cosas, ¿eh? Lo triste es que ha acabado recibiendo más apoyo que uno que ni siquiera está en fase terminal.

Y así están las cosas. Hay que acabar con el físico, pero solo con el mío, el de los demás está bien. Y ese es, quizá, el problema. Que quizá no sea el momento de estos anuncios, bien por timing, bien por respeto a una parte de los jugadores. Creo sinceramente que no se está haciendo bien, ni hay un diálogo con los jugadores. No está mal que la banda sonora salga en disco. Lo que está mal es que al resto no se le de la opción de comprar el juego físico. Fin. Y hay que entender que la gente se indigne, porque nadie está explicando estas incongruencias.

Desde su estreno en 2018 (ahora podéis verla al completo en Disney Plus), Bluey ha encandilado a grandes y pequeños con las encantadoras historias de la cachorrita de blue heeler, su hermana Bingo y otros personajes. La serie también ha dado el salto a los videojuegos, y es la hora de repasarlos todos.

Bluey's Happy Snaps, el nuevo juego de la franquicia, está a la vuelta de la esquina, así que no hay mejor ocasión para hablar de cada uno de los videojuegos y destacar cuáles son los mejores.

Además de protagonizar sus propias aventuras interactivas, la perrita de raza blue heeler también tiene un DLC temático para Minecraft (La casa de Bluey) y hasta una colaboración con Just Dance 2026 Edition compuesta de siete canciones, así que podría decirse que está hasta en la sopa.

Seguro que vuestros hijos, hermanos pequeños o sobrinos están deseando jugar a estos títulos, así que os vendrá de perlas conocer cuáles son los que más merecen la pena (hasta septiembre de 2026).

Estos son todos los juegos de Bluey, cuáles son los mejores y qué esperar del futuro de la serie de animación en los videojuegos.

• Bluey: Bust-a-Move
• LEGO Bluey
• Bluey: ¡Juguemos!
• Bluey: El Videojuego
• Bluey's Quest for the Gold Pen
• Todo lo que se sabe de Bluey's Happy Snaps y el futuro de Bluey en los videojuegos

Bluey: Bust-a-Move

• Género: Juego de fiesta.
• ​Desarrollador: Nex / BBC Studios.
• ​Plataformas: Nex Playground.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en Metacritic: Sin calificar.

Nex Playground se popularizó en el Black Friday de 2025 por superar en ventas a Xbox Series X|S en EE.UU, y una de las razones fue Bluey: Bust-a-Move, un videojuego exclusivo de la consola Nex, basada en Android, que adapta cinco episodios de la conocida serie de animación. En esencia, es un party game que funciona con el sensor de captura de movimiento de la consola.

Este título se puede disfrutar en solitario, pero es mucho más divertido en compañía de otros dos jugadores. Incluye unos cuantos minijuegos y aventuras basadas en los siguientes capítulos de Bluey: Keepy Uppy, Fancy Restaurant, Magic Asparagus, Squash y Cricket (este último se añadió en julio de 2026 por el lanzamiento de Nex Playground en Reino Unido).

Bluey: Bust-a-Move es un juego idóneo para disfrutar en familia, gracias a sus funciones exclusivas con el sensor de movimiento y al uso de la cámara para captar reacciones en tiempo real. No es el mejor juego con la licencia, pero desde luego es un título diferente que encantará a los peques, aunque no hayan jugado nunca antes.

LEGO Bluey

• Género: Sandbox.
• ​Desarrollador: Storytoys.
• ​Plataformas: iOS / Android / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en Metacritic: Sin calificar.

Bluey y LEGO forjaron una de las colaboraciones más exitosas de la compañía danesa hace unos años. Tras el lanzamiento de diferentes sets físicos, decidieron apostar por un juego gratuito para dispositivos móviles y PC que imita la fórmula Minecraft, aunque con un mayor énfasis en los minijuegos.

LEGO Bluey está protagonizado por la simpática perrita, su hermana Bingo y los padres de ambas. Recrea alguno de los momentos más icónicos de la serie, como la fiesta de té en el jardín, el viaje a Gran Cacahuete, el día en la playa o las divertidas melodías que Bluey y su hermana tocan con el xilófono. También incorpora mecánicas de construcción con piezas y bloques.

Lo malo de este juego gratuito es que incluye micropagos. Requiere de una suscripción de 4,99 euros al mes (59,99 euros al año) para desbloquear todo el contenido, como dos paquetes adicionales de objetos y cosméticos.

Bluey: ¡Juguemos!

• Género: Aventura / Sandbox.
• ​Desarrollador: Budge Studios.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en Metacritic: Sin calificar.

El primer videojuego de Bluey, que vio la luz para móviles. Se basa en el concepto jugable de la saga Toca Boca. Los jugadores pueden elegir al personaje que más les guste (hay más de 40 disponibles) y seleccionar un escenario para interactuar libremente con cada objeto y parte del entorno.

Bluey: ¡Juguemos! es perfecto para despertar la curiosidad de los más pequeños. Cada escenario tiene sus propios puzles, secretos y diálogos, además de ciertos elementos que solo se pueden activar con un personaje en concreto. Su última actualización se lanzó en octubre de 2025, agregando cosméticos de Halloween.

Al igual que en LEGO Bluey, existe un modelo de suscripción de pago para desbloquear todo el contenido. El juego es free to play, pero esta suscripción cuesta 6,99 euros al mes (de lanzamiento costaba 9,99 euros).

Bluey: El Videojuego

• Género: Aventura.
• ​Desarrollador: Artax Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en Metacritic: 65.

Tras el experimento de Bluey: ¡Juguemos!, Artax Games y Outright Games se lanzaron a hacer el primer videojuego basado en la serie para consolas y PC. Se trata de Bluey: El Videojuego, una aventura de exploración, plataformas y minijuegos con el aliciente de poder jugarse en cooperativo con otros tres usuarios.

Cada jugador toma el control de un miembro de la familia Heeler (Bluey, Bingo y sus padres), y juntos tendrán que explorar cuatro mapas sacados de la serie de dibujos: la casa Heeler, el parque, la playa y el río. Además, cada escenario tiene sus propios secretos, coleccionables y cuatro minijuegos, como son el globo arriba, el suelo es lava, el xilófono mágico y perseguir a Chattermax.

Está cerca de ser el mejor videojuego de Bluey jamás hecho, sobre todo por la extrema fidelidad que guarda con los personajes y eventos de la serie de animación. Sin embargo, se echa en falta más contenido y rejugabilidad, pues los minijuegos y la exploración de cada mapa se pueden superar en unas tres o cuatro horas. Está disponible para los suscriptores de XBOX Game Pass.

Bluey's Quest for the Gold Pen

• Género: Aventura.
• ​Desarrollador: Halfbrick Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en Metacritic: 85.

El mejor videojuego de Bluey hasta la fecha. Se nota que Joe Brumm, creador de la serie, participó en este título creando una historia 100% original, pero también hay que destacar el apartado artístico que difiere del calco visual por el que apostaba Bluey: El Videojuego. Fue exclusivo de dispositivos iOS durante unos meses hasta su debut en consolas, PC y móviles Android.

Bluey's Quest for the Golden Pen es un juego tipo Zelda que transporta a la familia Heeler a unos dibujos hechos por la propia Bluey. La única forma de volver a su mundo es encontrando la pluma dorada, así que todos se pondrán manos a la obra para superar los nueve niveles. Como peculiaridad, Bingo se transforma en un ganso y puede poner huevos de plata, los cuales otorgan mejoras a Bluey para fortalecerse y superar cada obstáculo.

A diferencia de Bluey: El Videojuego y el futuro Happy Snaps, Quest for the Golden Pen no está disponible en Game Pass, pero las versiones para móviles vienen con una demo gratuita, a la que se puede jugar antes de decidir si comprarlo para tener el juego completo.

Todo sobre Bluey's Happy Snaps y el futuro de Bluey en los videojuegos

Actualmente, solo hay un nuevo juego de Bluey en desarrollo. Se llama Bluey's Happy Snaps y es diferente de lo que hemos visto en las anteriores aventuras de la perrita y su familia. ¿Os acordáis de Pokémon Snap o el original TOEM? Pues se parece bastante a ambos.

Bluey's Happy Snaps es una aventura de fotografía y exploración que está en desarrollo por Gameloft Brisbane. La mecánica de juego es sencilla: explorar diferentes escenarios, sacar las mejores instantáneas y completar el álbum.

Bluey y Bingo protagonizan esta aventura cuando, producto del aburrimiento, deciden tomar la vieja cámara de fotos de su padre. Es entonces cuando tendrán que explorar una serie de escenarios (sacados de la popular serie de dibujos) para completar objetivos, superar obstáculos y completar puzles y acertijos.

En caso de dudar sobre lo que debemos hacer, Happy Snaps incluye un sistema de pistas en una de las opciones del menú, así que es un título apto para todas las edades. También parece ser más rejugable que los anteriores al incorporar modo multijugador cooperativo local y coleccionables bien escondidos en cada entorno del vecindario y sus alrededores.

Lo bueno es que ya tiene fecha de lanzamiento: el juego se lanzará el próximo 15 de octubre de 2026 en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC a través de Steam y Epic Games Store. También estará disponible en XBOX Game Pass día uno.

Bluey's Happy Snaps se lanzará con una edición estándar en formato digital (publicada por Bandai Namco) y también con una edición de lujo (Deluxe Edition) disponible en físico para PS5, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, y digital. Viene con el siguiente contenido adicional:

• Contenido digital adicional "Llegaron las abuelitas".
• Nuevos trajes para Bluey y Bingo.
• Libro de Arte Digital.

Ahora que ya conocéis todos los juegos de Bluey que se han lanzado hasta la fecha, y también toda la información del futuro Happy Snaps, no os vendría mal poneros al día con sus episodios disponibles en Disney Plus. No por nada fue lo más visto en streaming del año 2025.

Muchos pensaréis que no merece la pena por ser una franquicia para niños y niñas, pero seguro que os sorprenderéis al jugar a sus aventuras. Además, los usuarios que tengan Xbox Game Pass podrán disfrutar de dos de sus videojuegos sin coste adicional.

El futuro de Bluey no podría ser mejor: la temporada 4 de la serie sigue en producción (pero sin novedades recientes y ya sin Brumm), mientras Disney exprime la licencia en sus parques temáticos... de cara al estreno en cines de la primera película de Bluey para el 6 de agosto de 2027. ¿Cuándo se anunciará el siguiente videojuego?

Call of Duty: Black Ops 6 parecía levantar el vuelo tras el desastroso Modern Warfare 3 (2023), pero Treyarch se estrelló con Black Ops 7 y ahora la saga está en sus horas más bajas desde que nació. ¿Qué shooters bélicos que sean parecidos a COD son más recomendables?

Veremos si Call of Duty: Modern Warfare 4 (que llegará a las tiendas el próximo 23 de octubre) es capaz enderezar el rumbo. Por suerte, hay buenas alternativas dentro de los shooters multijugador online, como ARC Raiders, o mismamente un rival directísimo como es Battlefield 6.

Sin embargo, es inevitable echar en falta juegos bélicos que se centren en una experiencia más realista y táctica. Ready or Not lo hizo de perlas, pero es un ejemplo que cada vez queda más lejos.

Pero, tranquilos, porque hay un puñado de shooters de temática bélica que pujan fuerte para competir de tú a tú con los referentes del género. Repasaremos algunos títulos que ya están disponibles y también otros que todavía no se han lanzado.

¿Os molan los shooters bélicos? Pues equipaos bien para descubrir los 7 juegos de guerra y shooters de temática realista que son la alternativa perfecta a un Call of Duty en horas bajas.

• Bellum
• Den of Wolves
• Glory to the Heroes
• Hell Let Loose: Vietnam
• Road to Vostok
• The Defiant
• Wardogs

Bellum

• Desarrollador: Astarte Industries.
• Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: 2026 (acceso anticipado).

Veteranos de juegos bélicos como Arma, Squad o Ground Branch trabajan en Bellum, un ambicioso shooter táctico que está en desarrollo para PC. Ya ha celebrado varias pruebas de juego a nivel interno, y se espera que esté disponible en acceso anticipado (a través de su página web oficial) a finales de este año.

Bellum es un FPS ultrarrealista que nos lleva a una África fracturada en la década de 2030. Tres facciones lucharán en intensos combates por la supremacía del continente y sus recursos, a lo largo de varios mapas de 4x4 km, con soporte para hasta 80 jugadores por sesión.

Las grandes bazas del título de Astarte Industries son el uso de Unreal Engine 5, con Lumen y Nanite como tecnologías punteras, y el gran valor que supone cada vida. Ojito, porque promete ser un Battlefield potenciado, con mayor énfasis en la supervivencia y la cooperación entre clases.

Den of Wolves

• Desarrollador: 10 Chambers.
• Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Si buscáis un shooter con toques futuristas que se asemeje a la subsaga Black Ops de Call of Duty, Den of Wolves es una excelente opción, aunque no sea técnicamente un juego de temática bélica. Es también el sucesor espiritual de la franquicia Payday y su fuerza reside en la experiencia cooperativa para completar golpes y atracos.

Sea en solitario (con la CPU) o en compañía, Den of Wolves ofrece intensas incursiones para obtener el mayor botín posible en los peligrosos entornos de Midway Island. Solo los jugadores más hábiles podrán hacerse con el mejor equipo y montar un equipo infalible al que no se le resista ningún objetivo.

Den of Wolves todavía no tiene fecha de lanzamiento, pero 10 Chambers confirma que llegará simultáneamente a PC y consolas PS5 y Xbox Series X|S, para convencer a los que se decepcionaron con Payday 3. ¿Lo conseguirá?

Glory to the Heroes

• Desarrollador: Deaf Tone Games.
• Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: 2026.

La temática de Glory to the Heroes no podría ser más actual, ya que se ambienta en la cruenta guerra ruso-ucraniana. Sus creadores lo definen como un simulador militar PvPvE, donde cada bala importa y en el que tendremos que luchar y cooperar con los aliados para sobrevivir en el campo de batalla.

Pero, además de enfocarse en las partidas cooperativas y competitivas, Glory to the Heroes busca recrear la crudeza de la guerra con todo lujo de detalles. También aparecerán dispositivos militares auténticos, como drones, vehículos aéreos no tripulados (UAV), artillería pesada y muchas sorpresas más.

Sin duda, lo más especial del título de Deaf Tone Games es la fidelidad con la que recreará cada entorno del frente ucraniano. Por ejemplo, a la hora de completar operaciones a campo abierto, de hasta 425 km², en la famosa Batalla de Izium, o para explorar cada edificio derruido por la guerra. Tiene una pinta fantástica.

Hell Let Loose: Vietnam

• Desarrollador: Expression Games.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• Año de lanzamiento: 2026.

La nueva entrega de Hell Let Loose deja atrás la Segunda Guerra Mundial para adentrarse en la popular Guerra de Vietnam, muy al estilo de lo visto en el primer Black Ops, situándose en la década de 1960 y principios de los 70. ¿Está a la altura de las expectativas? ¿O se queda atrapado en un ''infierno'' bélico por sus carencias?

Hell Let Loose: Vietnam está lejos de ser el juego de guerra multijugador perfecto, pero tiene un aspecto muy positivo de su lado: las batallas campales 50v50 a lo largo de seis enormes mapas entre el ejército de Vietnam del Norte y las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. En ocasiones, es inevitable acordarse de obras tan emblemáticas como Apocalypse Now.

Digamos que es una especie de Battlefield, muy enfocado en la variedad de clases, unidades y roles, con modos de juego como Ofensiva, Guerra y escaramuzas más pequeñas. Tiene que mejorar, pero sin duda merece la pena probarlo si os atrae esta ambientación y disfrutar de una ensalada de tiros con amigos y otros jugadores.

Road to Vostok

• Desarrollador: Road to Vostok Ltd.
• Plataformas: PC.
• Año de lanzamiento: 2026.

No es habitual, pero Road to Vostok se aleja del componente multijugador habitual en el género para ofrecer una experiencia FPS de supervivencia para un solo jugador. Ya mismo podéis jugarlo en Steam, e incluso hay una demo gratuita disponible en la plataforma de Valve.

Road to Vostok nos transporta al Área 05, una zona extremadamente peligrosa que se sitúa entre Finlandia y Rusia. Toda la población ha sido evacuada, así que nos tocará lidiar con toda clase de saqueadores y otros supervivientes. Olvidaos de pegar tiros sin ton ni son, porque este título ofrece mecánicas tan duras como muerte permanente, economía o eventos climatológicos dinámicos.

Quizá se aleje demasiado de lo que suele brindar Call of Duty, pero seguro que encantará a los fans más hardcore de la franquicia de Activision. ¿Os atrevéis con esta curiosa mezcla de S.T.A.L.K.E.R. y Arma?

The Defiant

• Desarrollador: Hangzhou Hoothanes Entertainment.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

China quiere competir de tú a tú con Call of Duty y el resto de shooters desarrollados en Occidente. Su gran apuesta es The Defiant, un FPS centrado en la narrativa que se ambienta en el frente chino de la Segunda Guerra Mundial, en la piel de un soldado del Ejército Unido Antijaponés del Noreste. Suena duro, ¿verdad?

Desde bosques nevados a ciudades y pueblos arrasados, pasando por oscuros laboratorios, el título de Hangzhou Hoothanes quiere plasmar la crueldad de la invasión nipona en China, con espectaculares escenas de acción, armas reales como el fusil Hanyang 88 o la icónica Mauser C96 y montones de guiños a la historia militar del país asiático.

Nuestro compañero David pudo jugarlo en la Gamescom, y sus impresiones fácilmente pueden meter miedo a Call of Duty de cara a su próxima entrega. ¿Logrará The Defiant el impacto cosechado por Black Myth: Wukong en el género de los shooters en primera persona?

Wardogs

• Desarrollador: Bulkhead.
• Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S.
• Año de lanzamiento: 2026 (2028 para consolas).

Terminamos con el GRAN éxito shooter del momento, que no es otro que Wardogs. Tanto Battlefield 6 como el futuro Modern Warfare 4 lo tendrán difícil para competir con el título de Bulkhead, que ya lleva más de dos millones de copias vendidas en Steam, y eso que únicamente está disponible en acceso anticipado.

La esencia de Wardogs reside en la gestión de 10.000 dólares al comenzar nuestra andadura como soldados. Podemos decidir cuánto dinero invertir para comprar armas y equipo, con un ojo en la munición que gastamos mientras participamos en épicas batallas sandbox para hasta 100 jugadores.

Con pequeños toques de shooter de extracción a lo ARC Raiders, pero con perspectiva subjetiva a lo Counter-Strike, este juego es la prueba de que el clásico modo ''rey de la colina'' con puntos, objetivos dinámicos y un enorme mapa por delante todavía tiene mucho que dar. Solo está disponible en PC, pero sus creadores planean lanzarlo también en PS5 y Xbox Series X|S para 2028.

Otro juego de temática bélica que recomendamos probar es Incursion: Red River (ojo, no confundir con la entrega de Operation Flashpoint). Y no nos olvidamos de esos shooters que cuentan con elementos fantásticos o de terror, como Metro 2039.

Incluso podéis echar un vistazo a todos los juegos de Call of Duty de peor a mejor y todos los juegos de Battlefield de peor a mejor, y así dar un repaso a las históricas franquicias de Activision y EA.

Mientras Battlefield 6 celebra su primer aniversario, Call of Duty afronta un nuevo intento para contentar a los fans de siempre con Modern Warfare 4, entrega desarrollada por Infinity Ward que llegará a Xbox Series X|S, PS5, PC y Nintendo Switch 2 el 23 de octubre de 2026.

Y, aunque Blizzard ha tomado algunas decisiones cuestionables, como vamos a ver en este análisis de Diablo 4: Age of Hatred Collection para Nintendo Switch 2, no es menos cierto que estamos ante un port muy meritorio, con algunos detalles gráficos que están entre lo mejor que hemos visto en la consola. Hablo por ejemplo, del uso de Ray Tracing.

Y dado que hablamos del mismo juego, y con el contenido del que ya dio cuenta mi compañero David Rodríguez en 2023, en este análisis me voy a centrar en los aspectos técnicos del port, y no voy a entrar en detalles de la historia, los aspectos jugables o la duración, ya que en el análisis de Diablo 4 para PS5 podéis encontrar toda esa información, aunque en estos tres años ha habido cambios y actualizaciones.

Muchos de esos cambios los han recogido las dos campañas adicionales que salieron después, y que están incluidos en esta edición Age of Hatred Collection. Y, de nuevo, como ya hemos dado buena cuenta en nuestros análisis de Vessel of Hatred y el más reciente Lord of the Hatred, tampoco me voy a detener a hablar de estos dos contenidos, los únicos que va a recibir tras anunciarse Diablo 5.

Aclarados todos estos aspectos, vamos con la review de Diablo IV Age of Hatred Collection para Nintendo Switch 2, uno de los juegos de rol de acción más aplaudidos de los últimos años, y que, gracias a su planteamiento de temporadas, sigue tan vivo como el primer día...

Las mejoras y añadidos de Diablo 4 Age of Hatred Collection

Como ya he adelantado, Age of Hatred Collection incluye los dos DLC del juego, que se suman a una campaña ya de por sí enorme, y más si piensas rejugarla con las ocho clases que incluye el juego base.

Lo mejor de todo es que al arrancar el juego por primera vez, el menú para iniciar partida te dejará elegir con qué contenido quieres empezar a jugar. Puedes ir directamente a por Lord of Hatred, aunque no es recomendable sin experiencia previa en el juego, así como elegir incluso los niveles de dificultad Tormento, si los tienes desbloqueados.

Los dos DLC añaden la clase espiritualista y la letal región de Nahantu (en Vessel of Hatred) y el paladín y brujo, así como las islas de Skovos en Lord of Hatred. Lo mejor de todo es que esta versión de Nintendo Switch 2 también se suma a la progresión y juego cruzados, por lo que si has jugado en PS5, Xbox Series X|S o PC, podrás importar tus personajes y partida y seguir jugando en la híbrida con usuarios de las demás plataformas. Un detalle de 10.

Así, y dado que estamos hablando de la versión actualizada del juego, empezarás tu aventura con 14 casillas de personaje y 7 pestañas de alijo. Además, desbloqueas al instante 3 objetos decorativos de World of Warcraft.

Aparte del contenido en sí, Diablo IV Age of Hatred también incluye algunas características para la nueva consola de Nintendo, como compatibilidad con la pantalla táctil (aparece la estrella del demonio para indicar donde hemos tocado, y es útil para elegir algunas opciones en los menús), aunque no aprovecha ninguna característica exclusiva de Switch 2, como los controles tipo ratón...

Paradójicamente, si tiene soporte para ratón y teclado, en caso de que prefieras jugar de manera más parecida a como lo puedas hacer en PC, aunque los controles están bien adaptados a consola, con atajos para las habilidades, menús radiales para las interacciones sociales...

También es posible jugarlo en cooperativo con otro jugador en una única Nintendo Switch 2. Para ello, cada jugador debe tener su cuenta en battle.net e iniciar sesión. No es pantalla partida, sino pantalla compartida, que ajusta el zoom para mostrar la acción si los dos jugadores se separan mucho.

Eso sí, Diablo IV para Switch 2 es otro de esos juegos que se comen el almacenamiento interno. No llega a lo de FFVII Remake Intergrade y sus 90 gigas, pero casi: ocupa 71,4 GB, y tienes que descargar el doblaje en castellano por separado (es una descarga gratuita).

Tres requisitos importantes de Diablo 4 en Switch 2 que debes conocer antes de comprarlo

No obstante, uno de los puntos más "polémicos" de este nuevo port es que, a diferencia de Diablo III Eternal Collection para Nintendo Switch, que era una experiencia que se podía disfrutar sin conexión a Internet (aunque así no podías acceder al contenido de las temporadas), Diablo 4 requiere de una conexión permanente para jugar en Nintendo Switch 2. Aunque juegues solo.

En esta ocasión, Blizzard ha apostado por una versión 1:1 con el resto de plataformas, y por eso aquí no hay opción de poder jugar offline. Y es algo que choca al tratarse Nintendo Switch 2 de una consola híbrida que puedes sacar de casa. Si quieres jugar fuera de casa en modo portátil, tendrás que compartir tu conexión del móvil, o no podrás.

Lo "bueno" de este planteamiento es que la progresión es cruzada entre todas las plataformas. Es decir, si has jugado en PS5, Xbox Series X|S o PC, puedes retomar la partida, y tus personajes, allí donde los dejastes.

En segundo lugar, y dada la naturaleza online del juego, no puedes dejar tu Nintendo Switch 2 en reposo, ya sea para atender una llamada, o levantarte para ir a la cocina a comer algo. O si pulsas por error el botón de encendido. En el momento que eso pase, el juego se desconecta automáticamente del servidor, y puedes perder tu avance.

En tercer lugar, aunque estamos hablando de una experiencia de juego online, no es necesario tener una suscripción activa a Nintendo Switch Online para poder jugar la campaña en solitario. Pero si quieres crear grupos y jugar con amigos, entonces sí tendrás que estar suscrito a Nintendo Switch Online.

Para este análisis he probado el juego cruzado con un compañero en PS5, y toda la funcionalidad está ahí, incluido el chat de voz, que funciona perfectamente. Eso sí, como experiencia online, los problemas de los servidores, comunes al resto de versiones, también están presentes en Switch 2, y es posible que notes algún que otro tirón o algo de retardo en los controles en determinadas circunstancias (o colas de espera, que suelen darse al comenzar una temporada).

El apartado técnico de Diablo IV: Age of Hatred Collection, otro gran port en Nintendo Switch 2

Como otros muchos ports, como Lies of P: Complete Edition o Fallout 4 Anniversary Edition, Diablo IV en Nintendo Switch 2 da la opción de poder elegir entre dos modos gráficos, con unas peculiaridades distintas en cada caso.

Por defecto, viene activado el modo "gráficos mejorados", con una resolución de 1440p (si juegas en el dock) y una tasa de frames fijada a 30 fps. Hace honor a su nombre, y aquí es donde vas a poder disfrutar de la mejor cara del juego.

La imagen es muy limpia, tanto en el gameplay como en las escenas de vídeo, e incluye los mencionados efectos ray tracing para las sombras y reflejos, además de efectos, como el pelaje, más detallados. Es un juego muy vistoso, la verdad, y sorprende que se vea tan bien y nítido.

Por su parte, los 30 fps son muy estables, por regla general, tanto a la hora de explorar los entornos como en combate, aunque en algunos de los momentos más mogolloneros, puede resentirse unos instantes, o también si el servidor no va todo lo fino que debiera...

Si desactivamos el ajuste de los gráficos mejorados, entramos en un modo "rendimiento". Lo pongo entre comillas, porque mejora el rendimiento, pero sin acercarse a los ansiados 60 fps. En este modo, la resolución baja a 1080p y la tasa de frames se queda fija en los 40. Si tienes una tele compatible con VRR, lo notarás más suave, si no, no.

En modo portátil se nota esté incremento de frames, y es como he estado jugando la mayor parte del tiempo. Claro que baja ligeramente el detalle, pero es una pérdida mínima a cambio de la ganancia. Sinceramente, creo que es como mejor se juega (y puedes ajustar el tamaño de los textos, si andas un poco cegato como yo).

No sé si Blizzard seguirá optimizando el juego para Switch 2, pero lo que parece claro es que alcanzar los 60 fps con estas configuraciones, es prácticamente imposible. Ya lo era en PC consolizados como Steam Deck...

Por su parte, los tiempos de carga, que a menudo son otro de los caballos de batalla de muchos ports, demuestran que Blizzard ha hecho aquí un gran trabajo de optimización con el port, y son realmente breves, de unos 3-5 segundos, al viajar de unas otras zonas.

Dado que el tono general del juego es bastante oscuro, por regla general no vas a notar mucho popping (y cuando lo hay, lo disimula de manera elegante, aparece de manera progresiva, no de golpe) y, salvo algún caso contado, el sombreado es bastante bueno, sin demasiadas imperfecciones, dientes de sierra o efectos raros.

A grandes rasgos, la calidad gráfica de Diablo 4 en Switch 2 me ha sorprendido para bien, y deja algunos efectos y detalles que están entre lo mejorcito que hemos visto en la consola, sin emborronar en exceso la imagen en ninguno de los dos modos. Y aunque la ausencia de los 60 fps puede echar atrás a algunos jugadores, la solución de los 40 fps hace bastante bien el apaño...

Cabe destacar que las imágenes de este análisis las he capturado con la propia Switch 2, y como siempre indico, no hacen justicia a lo bien que se ve jugando en la propia consola o en la tele a través del dock.

Precio y ediciones de Diablo IV: Age of Hatred Collection

Llegamos a otro aspecto "espinoso". De lanzamiento, Diablo IV Age of Hatred Collection cuesta 69,99 euros en formato digital. Es el precio de una novedad para un juego que tiene tres años (sí, los DLC son más modernos). No existe la opción de comprar solo el juego base a un precio más bajo, que podría haber sido una solución más económica.

También existe una "edición física", pero que en realidad es un CIAB o código en una caja, la que para mí es la peor de las posibles soluciones posibles. Ya podían aprender de sus colegas de Bethesda, y haber hecho como con Oblivion Remastered o Indiana Jones y el Gran Círculo, que han tenido lanzamiento físico de verdad, con los datos en la tarjeta, y con esos mismos precios... Muy mal ahí, Blizzard.

La opinión de Hobby Consolas de Diablo 4: Age of Hatred Collection para Nintendo Switch 2

Blizzard ya ha demostrado que la jugabilidad de Diablo encaja a las mil maravillas en consolas como Nintendo Switch y Switch 2. Ya lo demostró con Diablo III y después con Diablo II Resurrected. Eso sigue siendo aquí aplicable. La jugabilidad se adapta bien, el problema es el requisito del "siempre conectado online".

Es algo que, esta vez, parece más cabezonería de Blizzard que una necesidad real, ya que en los juegos antes citados, la parte online se limitó a las temporadas, o a la obligatoriedad de conectarse una vez al mes para comprobar la cuenta de Battle.net. En una consola híbrida, las de Nintendo, no tiene sentido imponer una conexión permanente si la vas a usar como portátil, porque limitas el uso juego a un contexto específico, aunque puedas compartir los datos del móvil con la consola.

Dejando ese enorme contra, como port, Blizzard ha hecho un gran trabajo. No se mueve a 60 fps, pero gráficamente deja un apartado gráfico que da el do de pecho con una imagen bastante nítida y algunos detalles impresionantes. Y el modo a 40 fps resulta algo menos nítido, pero la ganancia en fluidez lo compensa...

Así pues, si sabes a lo que vienes y las limitaciones que tiene, Diablo 4 es otro gran port para Nintendo Switch 2. Pero tengo muy claro que con menos barreras, sería todavía mejor...

Pero la vida es caprichosa y cuando menos lo esperaba, Dune Awakening ha llegado a mi convertido en el Lisan al'Gaib. El título de los creadores de Conan Exiles desembarca en PS5 y Xbox Series X|S como un juego muy cambiado que atrapa por completo.

Y es que en su salto a consola, Dune Awakening resurge transformado en un juego que renuncia a su identidad MMO para convertirse en un RPG de supervivencia de mundo abierto que se puede disfrutar solo o acompañado y que mejora en cantidad de aspectos.

No hace falta ser el Kwisatz Haderach para darse cuenta de que no es perfecto, pero a mínimo que te guste la saga (especialmente la trilogía de Dennis Villeneuve), quedarás embriagado por la especia. Vamos con el análisis de Dune Awakening para PS5 y Xbox Series X|S:

• La historia de Dune Awakening: un universo alternativo lleno de arena y sangre
• ​El gameplay de Dune Awakening: supervivencia y rol, ahora en solitario
• ​Las mejoras y contenido que llegan a Dune Awakening tras su paso por PC
• ​La dificultad de Dune Awakening
• ​La duración de Dune Awakening
• ​Precio, plataformas y ediciones de Dune Awakening
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre Dune Awakening
• ​Nota: lo mejor y lo peor de Dune Awakening

La historia, ambientación y aspectos gráficos de Dune Awakening

Pese a que el núcleo de Dune Awakening responda más a la interacción entre jugadores y a la propia narrativa emergente que se suele generar en un survival, el título de Funcom apuesta fuerte por una historia alternativa dentro del lore creado por Frank Hebert.

Dune Awakening se aparta de los acontecimientos relacionados con Paul Atreides y plantea una realidad alternativa en la que el personaje nunca llegó a nacer. La dama Jessica tuvo una hija, frustró la conspiración Harkonnen y el Imperio declaró una Guerra de Asesinos en Arrakis. Como consecuencia, los Fremen fueron exterminados, pero Leto Atreides y su casa continuaron su misión en el planeta, mientras se mantuvo una confrontación con la casa del barón Vladimir.

Es aquí cuando entra en acción el protagonista del juego (personalizable con un completo editor) que es llamado por la Reverenda Madre con la misión de encontrar el legado de los Fremen.

A su llegada a Arrakis comienza este arco alternativo que, pese a no tener la pegada de la historia original, se las ingenia para explotar realmente bien el universo de la saga, brindando buenos momentos a lo largo de su cadena de misiones principal, expandiendo el lore de las Grandes Casas y trayendo de vuelta a personajes muy populares.

Además, con la llegada del juego a consolas, la trama del Libro I se da por concluida con un nuevo acto que cierra por completo la historia del juego, pese a que en un futuro pueda haber mucho más.

Obviamente, al controlar a un personaje nuevo, este actúa más como un avatar, un canalizador del guion. La historia pasa a través de él o ella y tus elecciones en los diálogos apenas tienen impacto real en las conversaciones, que no dejan de ser momentos explicativos o contextuales para conocer mejor ciertos acontecimientos.

Y es una lástima, porque el juego implementa opciones RPG en este aspecto, como respuestas que dependen de tu clase o de tu rango social, pero, como digo, el sistema se queda a medio gas. No esperes un The Blood of Dawnwalker o cualquier título rolero puntero aquí.

Más incluso, si la historia no te llega a convencer, Dune Awakening consigue representar a la perfección el atractivo de esta gran obra de ciencia ficción. La ambientación que ha conseguido plasmar Funcom en el juego es magistral.

La recreación de Arrakis es estupenda y es todo un acierto que su apartado visual se base en la trilogía más reciente de películas. El planeta deja estampas impresionantes a cada paso gracias a una escenografía cuidadísima que transmite esa belleza letal del planeta.

Quizá a nivel gráfico se quede un poco por debajo de grandes mundos abiertos de gran presupuesto (aunque funciona a 4K/60fps), pero el juego lo compensa con un gran diseño de arte y con una profunda variedad en cada uno de los escenarios y zonas del mapa.

Y más allá del desierto, otras localizaciones como Arrakeen también quedan genialmente plasmadas. Es cierto que su esqueleto MMO hace que algunas áreas "urbanas" se queden un tanto desangeladas, pero es una pega menor ante la gran inmersión que ofrece el juego. Y todo queda apoyado por una banda sonora que, sin llegar a la excelencia de Hans Zimmer, sí que transmite unas "vibras" similares.

El gameplay de Dune Awakening, ahora con supervivencia en solitario

En este apartado quiero centrarme en el nuevo modo para un jugador (en consola y PC). Básicamente, lo que encuentras aquí es lo ya estaba en el modo multijugador online, salvo que se han realizado ajustes importantes para que todo cuadre en el enfoque en solitario, que solo requiere conexión para crear el personaje.

Es decir, el mapeado es el mismo y se mantienen todos los NPC, misiones y recursos, pero no hay otros jugadores. No tienes que temer que tus bases sean saqueadas o que el paso del tiempo pueda afectar a tus recursos como podría pasar en un MMO. Creo que Funcom ha conseguido mantener el equilibrio aquí para ofrecer una experiencia muy, pero que muy sólida, que no acusa el peso de estar diseñada previamente con un esquema pensado para ser un multijugador.

Y teniendo esto en cuenta... ¿Qué es Dune Awakening? Pues un juego de supervivencia basto y completo en sus mecánicas y sistemas jugables. Sus grandes aciertos están asociados, precisamente, a esa naturaleza survival, pero no es lo único que brilla.

La recolección de decenas de tipos de materiales permite desencadenar un progreso constante y estimulante basado en la exploración de un mapa muy atractivo que se complementa con la construcción de bases, la obtención de nuevo equipo, armas, herramientas y vehículos de ensueño.

La faceta de supervivencia no agobia, pero si transmite a la perfección lo que supone vivir en un planeta como Arrakis. Tendrás que estar pendiente de tu salud, energía y de tu nivel de hidratación. Lejos de agobiarte con cantidad de parámetros, Awakening pone el peso de su supervivencia en el agua y en su escasez.

Obviamente, el juego se toma algunas concesiones y hay más población y capacidad de sobrevivir que en las novelas o en las películas, pero la manera en la que te fuerza a estar siempre pendiente del agua es brillante y queda muy vinculada al lore del universo.

Se mantienen señales de identidad como los destiltrajes, el rocío de ciertas plantas desérticas o la extracción de sangre de los enemigos que derrotas... El sol también puede secarte y debilitarte. El agua es la clave de todo, pero su escasez no es el único problema de este Arrakis.

El segundo gran peligro son los gusanos de arena, que detectan las vibraciones en cuanto sales a campo abierto. Hay margen para escapar, pero como te pillen perderás todo lo que lleves encima. Cuando empiezas a ver sus estelas en las dunas te invade un miedo real.

Esa supervivencia también se aprovecha de peligros como grandes tormentas de arena que azotan tus paseos por el mapa y que incluso pueden llegar a demoler tu base si no tiene escudos. Dicho sea de paso, el sistema de construcción del juego es completísimo y bastante manejable, incluso jugando en consola, algo que versiones de otros survival como Icarus o Bellwright no han conseguido replicar.

Los problemas también llegan de la mano de los saqueadores y otras facciones. El combate de Dune Awakening no es perfecto y se puede llegar a sentir un tanto tieso, aunque he visto casos peores.

Las armas a distancia están bastante conseguidas y pese a que el combate cuerpo a cuerpo es algo monótono y rígido, Funcom ha conseguido que se sienta "similar" a las luchas vistas en la saga. Por ejemplo, los ataques fuertes son los que pueden penetrar en los escudos de energía, al seguir una trayectoria más lenta.

El mayor problema del combate está en la IA enemiga (bastante tonta en unas cuantas situaciones) y en que hay muy pocos tipos de enemigos, lo que hace que puedas llegar a sentir cierto hastío pasadas unas horas. Aún así, el juego logra aguantar el tipo en este aspecto.

En parte porque la exploración es fantástica y desata el interés del jugador de una forma orgánica, tirando de un diseño similar al de Zelda Breath of the Wild. La geografía es clave y se puede escalar absolutamente todo (como en el juego de Nintendo) le otorga una verticalidad sensacional a un mapeado dividido en "islas".

Combate y exploración quedan muy ligados al sistema de clases del juego. Siempre podrás ir consiguiendo puntos o dando lecciones con maestros para desbloquear habilidades que permiten viajar por Arrakis mejor o combatir con nuevas destrezas. El rol se potencia ligeramente.

Estas clases se basan en arquetipos como los soldados y maestros de armas de las grandes casas, las Bene Gesserit, los mentat y otros particulares individuos del universo de Dune.

Y a su vez tienes un sistema de facciones asociado a los Atreides y a los Harkonnen, mazmorras (algunas de las cuales generan un opresiva y genial sensación cercana al survival horror), un ciclo de día/noche que cambia tu manera de jugar, la aparición de eventos aleatorios y muchos más subsistemas de investigación y progreso que atan una jugabilidad realmente adictiva. El gameplay de Dune Awakening, quitando algunos fallos o problemas motrices y de animaciones, funciona como un reloj.

Las principales novedades que llegan a Dune Awakening

Más allá de ese demandado modo para un jugador, Funcom ha blindado este lanzamiento con cantidad de mejoras. La más importante es el nuevo enfoque que se le ha dado al criticado endgame. El desierto profundo ofrece ahora un PvP completamente opcional y todo el contenido se puede disfrutar en PvE sin depender tanto de los gremios.

Además, la batalla de facciones que es el Landsraad también recibe mejoras con más misiones basadas en diferentes acciones como saqueo, exploración o combate. Este sistema también se puede disfrutar en solitario (se simula la participación de otros usuarios) para que ningún jugador se con ganas de más.

A esto también hay que sumarle nuevas localizaciones, armas, estaciones de investigación espaciales, mejoras de calidad de vida como la llegada de la herramienta de copia de seguridad de vehículos, más contratos, personalización fuera del editor o un sistema de especializaciones y aumentos para los personajes más veteranos.

La dificultad de Dune Awakening

Dune Awakening no parece un juego difícil... hasta que un Shai-Hulud te devora y te toca empezar de "cero". Al depender todo de la gestión del jugador, el título se toma muy en serio que sigas una curva de progresión constante. No puedes ir deprisa y corriendo y debes respetar los estrictos pasos necesarios para no perecer en el desierto.

Y pese a que la IA de los enemigos es reducida, se compensa con sus agresivos comportamientos, con la letalidad de las armas y, claro esta. con las propias y hostiles condiciones de Arrakis. Absolutamente siempre debes ir preparado para explorar el mapa. El mayor peligro es confiarte de más, lo digo por propia experiencia.

No obstante, Dune Awakening no solo mejora en términos de contenido, sino que también añade opciones de dificultad (uno de los aspectos más desaparecidos de la versión previa). El modo para un jugador cuenta con varios modos de dificultad y a esto se suman modificadores online y offline que permiten desactivar tormentas de arena, que se generen gusanos automáticamente, ajustar los artículos que puedes perder o activar multiplicadores de materiales.

La duración de Dune Awakening

Siendo un juego de supervivencia, Dune Awakening puede tener una duración muy distinta que depende, exclusivamente, de tu estilo de juego, la dificultad y en qué inviertas el tiempo. Completar la trama principal de los Fremen puede llevarte 20... o 70 horas, depende de qué decidas priorizar o cuánto te quieras perder en el desierto.

El contenido secundario del juego también ofrece una cantidad considerable de horas (las 25-30 no te las quita nadie) y luego tienes el basto endgame, que es, prácticamente, eterno. Además, el juego va a seguir recibiendo todo tipo de contenido. Por lo tanto, en Dune Awakening puedes encontrar más de 100 o 150 horas de juego.

Precio, ediciones y plataformas de Dune Awakening

Dune Awakening está disponible para PS5, Xbox Series X|S (también en Game Pass) y PC en formato digital. Por suerte, también hay disponible una edición en formato físico en PS5 al mismo precio 49,99 euros que Bandai Namco está distribuyendo en Europa y que incluye el extra "Terrario de Muad'Dib" y un exclusivo patrón de color global.

A su vez, Dune Awakening cuenta con varias ediciones digitales extra. La edición Deluxe de 69,99 euros incluye cuatro DLCs y la Armadura de Sardaukar. La edición Ultimate de 89,99 euros contiene todo eso, una base de Caladan, libro de arte y banda sonora digitales y más.

Mi desierto, mi Arrakis, mi Dune...

Dune Awakening logra algo que nunca llegué a creer. Pese a que hemos tenido títulos interesantes como Dune: Spice Wars, el RPG de supervivencia ha conseguido consagrarse como digno heredero de la basta obra de Frank Hebert... Y todo ello sin ser una superproducción de mundo abierto arquetípica (lo que tiene aún más mérito).

Hay algunos aspectos técnicos que lo sitúan un peldaño por detrás de otros sandbox, pero hacía mucho que no conectaba tanto con un juego de supervivencia (casi desde los tiempos de Subnautica). Como experiencia survival, Dune Awakaning es excelente.

Y esto es gracias a que renuncia, en parte, a su identidad MMO. Las bondades de Dune Awakening como multijugador masivo siguen estando ahí, pero ahora puedes disfrutar a tu ritmo, sin agobios ni prisas. Resulta, que el inmisericorde Arrakis puede ser el mejor lugar para perderse... Que tu cuchillo se astille y se rompa.

Esta misma semana, Hideo Kojima y Asha Sharma posaban en la sede de Kojima Productions en Tokio, sin duda, preparándose para revelar que el conocido actor Bill Skarsgard será el protagonista de Physint.

Junto al célebre actor estará Charlee Fraser (Furiosa o Cualquiera menos tú), Ma Dong-seok (Don Lee), conocido Eternals o Train to Busan y Minami Hanabe, quien aparece en Godzilla Minus Zero.

Bill Skarsgard será el protagonista de Physint de Hideo Kojima

En un Xbox Wire, la compañía ha hecho alusión al dulce momento profesional que atraviesa Skarsgard en su carrera tras protagonizar cintas de la talla de Nosferatu, convertirse en Pennywise en It o ser el villano principal de John Wick 4. ¿Qué te parece la noticia?

"Me complace confirmar que Bill Skarsgård será el protagonista de Physint", ha declarado Hideo Kojima. "Ambos somos admiradores del trabajo del otro desde hace mucho tiempo y hemos decidido embarcarnos juntos en esta nueva aventura".

"Las pruebas de vestuario, los escaneos y las pruebas de cámara que realizamos con Bill y Charlee a principios de este año me dieron una enorme confianza en la dirección que tomará el proyecto", aseguraba a la par que revelaba el póster del juego de espionaje.

En lo que respecta a su otro gran juego, OD-KNOCK, Kojima-san ha revelado una pequeña actualización sobre el progreso en el que se encuentra, revelando imágenes detrás de cámaras Sophia Lillis y Hunter Schafer en una sesión de captura de movimiento.

Pero en esta ocasión, en lugar de ser un arcade puro y duro, con carreras en circuitos, la apuesta se centra en los juegos de conducción en mundo abierto. Una forma, supongo, también de distanciarse de Screamer, el otro juego de velocidad que Milestone lanzó en 2026, tal y como vamos a ver en este análisis de Hot Wheels Infinite Rush.

Una propuesta que bien puede tildarse de "Forza Horizon en chiquitito", ya que no son pocas las similitudes (y también difererencias) con Forza Horizon 5, título que además contó con un DLC de Hot Wheels, incluido en las ediciones más caras (y a la venta por separado).

Un juego, que, como las obras de Playground, tiene un alto componente de coleccionismo, exploración del entorno, objetos coleccionables, y por supuesto, velocidad. Todo, por supuesto, con un enfoque familiar y accesible para todo tipo de jugadores.

Sobre el papel, la propuesta pinta interesante, tanto para fans de estos coches como de la velocidad. Y en muchos aspectos lo es. Pero no es menos cierto que también tiene aspectos que lastran la experiencia y le impiden brillar todo lo que podría... y es una pena.

Cuatro islas con bastante por ver y hacer

Hot Wheels Infinite Rush parte de una premisa similar a la de los cochecitos coleccionables del mundo real: aquí no hay historia, si no una búsqueda de la diversión a través de la velocidad e ideas locas. Rampas que nos llevan a lo alto de un edificio, loopings, tramos magnéticos que nos pegan al techo... sin olvidar que podemos recorrer el mundo campo a través mientras arrasamos con casi todo.

En base a esta idea nos presenta cuatro islas temáticas: la primera un claro guiño a Los Ángeles y Hollywood, la segunda más playera... y no diré ni enseñaré nada más, salvo que la última es la mejor. Eso sí, las vamos desbloqueando por orden, a medida que acumulamos puntos por ganar un número de eventos de carrera y, por último, vencer en un duelo 1 vs 1 contra un vehículo especial.

Estas carreras siempre tienen lugar en el mundo abierto, y bien nos muestran unas barreras "invisibles" para guiarnos, y cuentan con los clásicos portales por los que debemos pasar. No hay circuitos cerrados "independientes" en este mundo, que era la esencia de los anteriores Hot Wheels Unleashed.

Por suerte, hay mucho más que hacer al margen de estas carreras: hay eventos en los que debemos destruir un número de objetos del entorno, hacer fotos en lugares emblemáticos, llevar un coche al concesionario sin que sufra daños, eventos de derrape, cronos y velocidad... Vamos, nada que no se haya visto, pero que da variedad.

Completar algunas de estas actividades nos reportan recompensas de todo tipo. Las más frecuentes con las monedas rush, con las que podemos comprar coches en el concesionario, de un catálogo que ronda los 150 vehículos.

Nosotros llevamos un equipo de cuatro coches, uno por cada categoría que presenta el juego (versátiles, bólidos, derrapes y titanes) y cambiamos entre ellos al vuelo con tan solo pulsar derecha en la cruceta.

Cada una de estas clases puede ser mejor para un terminado tipo de evento y a medida que vamos consiguiendo más coches, desde las opciones podemos cambiar a nuestros cuatro seleccionados.

Como juego en mundo abierto que es, tampoco faltan coleccionables de todo tipo, desde cientos de engranajes que hay diseminados en cada isla a pegatinas que están escondidas en paredes y a las que debemos sacar una foto... o incluso los llamados "Daredevils", coches especiales que veremos circular por el mundo, y a los que podemos retar para conseguirlos si les vencemos en una carrera.

También podemos conseguir power-ups "permanentes", como una mayor capacidad de giro o alcanzar la velocidad punta más rápido, que podemos equipar en nuestros coches, así como conseguir distintos efectos visuales para el turbo o el sonido de las embestidas laterales (que podemos dar, con sendos botones dedicados).

Sí, porque aunque no lo parezca a primera vista, Hot Wheels Infinite Rush también incluye un interesante abanico de opciones orientadas a "crear y personalizar" la experiencia de numerosas maneras. Así, podemos personalizar el aspecto de los coches (tipos de pintura, pegatinas...) y compartirlos con la comunidad, y descargar los diseños de otros jugadores.

También podemos crear nuestras propias pistas para correr y competir, con un editor bastante sencillo de manejar, y con suficientes opciones de tramos, objetos especiales...

¿Y qué es lo que falla en Hot Wheels Infinite Rush?

Aun con estos interesantes mimbres, hay un montón de cosas que demuestran que Hot Wheels Infinite Rush es un proyecto más pequeño y menos ambicioso y cuidado que otros juegos de velocidad en mundo abierto, como Burnout Paradise Remastered. Y es algo que se nota tanto en la parte jugable, como en la técnica.

Si empiezo por lo que es el juego puro y duro, la sensación de progresión me ha parecido bastante pobre. Puedes dejar de hacer todas las tareas secundarias y centrarte solo en completar las carreras para avanzar rápido, quedando el resto como una simple comparsa sin mucha razón de ser. No aprovecha su mapa para ofrecer más desafíos, más tareas, más opciones (como fijar récords en tramos), ni nada parecido. Se siente algo vacío y desaprovechado.

Por su parte, las actividades disponibles pecan de ser repetitivas y poco originales. A las carreras les falta un poco de garra e intensidad y algunas islas explotan mejor esa faceta "Hot Wheels" con un diseño más alocado que explota mejor todo lo relativo a las rampas y loopings, aunque otras no son tan interesantes.

De igual manera, no me ha parecido muy intuitivo que las carreras se vayan activando y apilando en los mismos iconos del mapa (en la primera, por ejemplo, las cinco carreras casi se reparten entre dos iconos), en lugar de tener lugar en sitios distintos del mapa y cada una con su propia localización.

Tampoco puedes hacer un viaje rápido para acudir a un punto concreto del mapa, como en Forza Horizon 6, y si quieres repetir una prueba porque no has conseguido el oro (casi todas tienen el sistema de las tres medallas por tiempos), tienes que viajar hasta allí.

Del mismo modo, algunos eventos, como las carreras contra los Daredevils o vehículos especiales que podemos ganar en una carrera, no cuentan con la opción de reiniciar la carrera si metes la pata. Y te puedo asegurar que es algo que va a pasarte más de una vez: en cuanto te saltes un portal, ya es casi imposible ganar la carrera.

¿Más? Los tiempos de carga al entrar en algunos eventos o cambiar de isla o modo de juego son excesivamente largos para los tiempos en los que estamos. Al menos en Nintendo Switch 2, la consola en la que he jugado para este análisis de Hot Wheels Infinite Rush.

La sensación de velocidad con los vehículos más rápidos tampoco te va a desencajar la mandíbula, y puestos a pedir, tampoco hubiera estado nada mal que en Switch 2 se moviera a 60 fps (por desgracia, no pasa de 30 fps, aunque son muy estables). Tampoco tiene opciones o modos gráficos para conseguir ese rendimiento extra (como Lies of P): solo podrás ajustar el motion blur... y ya.

Tampoco entiendo muy bien porque, a pesar de poder jugar a pantalla partida con hasta 3 amigos más (además de online), solo es posible disfrutar de carreras sueltas o un modo supervivencia en los circuitos del juego, y ni tan siquiera da la opción de poder recorrer las islas con un amigo a pantalla partida, una decisión que no termino de entender.

Por último, mencionar que la banda sonora es terrorífica (de mala), que los gráficos, aunque cumplen y recrean el universo Hot Wheels, tampoco sorprenden: lo mejor son los modelos de los coches, aunque en ocasiones parece que las texturas y materiales de los vehículos no están a máximo nivel de detalle (por ejemplo, la pintura metalizada).

Y para terminar, aunque no lleva ni una semana a la venta, ya tiene DLC, como paquetes de coches extra... una práctica que no me gusta: ¿tan difícil era incluirlos de lanzamiento?

La dificultad y duración de Hot Wheels Infinite Rush

Infinite Rush ofrece cuatro niveles de dificultad, pero incluso en nivel Medio (el normal), no me ha parecido una experiencia exigente, al menos si tienes algo de experiencia en juegos de velocidad. En líneas generales, parece estar orientado a un público más joven, y quizá por eso, puede resultar algo fácil a un público más talludito.

Del mismo modo, su estructura hace que avanzar y desbloquear las islas sea bastante rápido y sencillo, y en unas 6-8 podéis haber desbloqueado todo. Completar todas las tareas y conseguir todos los coleccionables es otra cosa, ya que se puede ir a las 30 horas, o más.

Precio y ediciones de Hot Wheels Infinite Rush

Hot Wheels Infinite Rush se ha lanzado tanto en formato físico como digital, a un precio de 49,99 euros, que es el mismo en todas las plataformas y versiones. No hay ediciones limitadas, ni nada parecido.

Solo un detalle más: la edición física para Nintendo Switch 2 es una tarjeta llave, por lo que necesitarás descargar el juego igualmente, aunque tendrás ventajas como poder prestarlo.

La opinión de Hobby Consolas de Hot Wheels Infinite Rush

Hot Wheels Infinite Rush está lejos del rey de la velocidad en mundo abierto, pero eso no quiere decir, en líneas generales, que sea un mal juego. De hecho, creo que puede ser una gran opción para que los más pequeños se adentren en los arcades de velocidad de mundo abierto.

Todo lo que encuentras en los grandes del género está aquí simplificado, y aunque faltan opciones imprescindibles para mí en un juego de este tipo (como el viaje rápido), tiene suficientes alicientes para seguir jugando.

Lástima que el port de Switch 2 vaya un poco justo en lo técnico, se ve y se mueve bien, aunque a 30 fps y, por desgracia, tiene unos tiempos de carga bastante más largos de lo que me hubiera gustado ver...

Desde hace ya unos cuantos años, la saga Fire Emblem se ha convertido en uno de los principales activos de la Gran N, como bien demuestra el tremendo exitazo de Fire Emblem: Three Houses y, en menor medida, Fire Emblem Engage.

Fortune's Weave viene dispuesto a repetir el éxito de sus predecesores y, aunque a primera vista puede parecer que comparte muchas similitudes con Three Houses, lo cierto es que estamos ante una entrega sorprendentemente rompedora en muchos aspectos... empezando por su mapa, inspirado nada menos que en la península ibérica.

Hablamos de esto y mucho más en nuestro análisis de Fire Emblem: Fortune's Weave para Nintendo Switch 2.

• El gameplay de Fire Emblem: Fortune's Weave
• Nivel de dificultad de Fire Emblem: Fortune's Weave
• ¿Cuántas horas de juego dura Fire Emblem: Fortune's Weave?
• Cuánto cuesta Fire Emblem: Fortune's Weave y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Fire Emblem: Fortune's Weave
• Nota: lo mejor y lo peor de Fire Emblem: Fortune's Weave

Jugabilidad y gameplay de Fire Emblem: Fortune's Weave en Nintendo Switch 2

La historia nos lleva hasta Dagsion, capital del reino de Dagda, donde cada año se celebran los Juegos Heroicos, una serie de combates en el interior de un coliseo al más puro estilo gladiadores en la antigua Roma.

En esta ocasión, la trama se divide en cuatro rutas protagonizadas por personajes diferentes: Cai, Dietrich, Theodora y Leda. Los cuatro aspiran a convertirse en vencedores de los Juegos Heroicos, cada uno por motivos muy diferentes... Y aunque este es el conflicto principal durante una buena parte de la aventura, desde el minuto uno el juego nos deja claro que la historia tiene otras aspiraciones.

A primera vista puede parece que Fortune's Weave es un título muy continuista, que sigue la estela de Three Houses para replicar su éxito. Sin embargo, en cuanto progresamos un poco, queda claro que en Intelligent Systems han arriesgado bastante, presentando un planteamiento y, sobre todo, una estructura muy diferente no sólo a la de Three Houses, sino a la de toda la saga Fire Emblem.

Buena prueba de ello es que aquí la elección de ruta no nos limita en absoluto; si nos cansamos de un personaje o simplemente queremos ver cómo son los demás, podemos alternar entre las diferentes rutas cada vez que tenemos "tiempo libre".

Esto se debe a que la estructura de Fire Emblem: Fortune's Weave es bastante particular. Entre combate y combate de los Juegos Heroicos, tenemos los llamados momentos de tiempo libre, secciones en las que debemos prepararnos para la siguiente batalla participando en toda clase de actividades: comprar nuevo equipo en las tiendas, entrenar las competencias con las distintas armas, servir en los templos para ganarnos el favor de los dioses, comer con otro personajes y hacer regalos para fortalecer el vínculo y así poder reclutarlos... Y por supuesto realizar misiones secundarias.

Es más, hay una serie de acciones que son exclusivas de cada protagonista. Por ejemplo, con Cai podemos cultivar en el mapamundi y cuidar de las monturas en el establo. De esta manera, no sólo la historia y los acontecimientos cambian en cada ruta, sino también la jugabilidad. Hay algunas batallas que "coinciden" en varias rutas, pero son casos concretos y en general han logrado que haya muchos elementos para diferenciarlas bien.

De entre todas las actividades disponibles las más interesantes son sin duda los desvíos: se trata de misiones opcionales que encargan algunos de los personajes más relevantes de la historia y que, además de poder afectar en el devenir de los acontecimientos, plantean situaciones de combate únicas... e incluso nos permiten controlar a algunas de las unidades más poderosas (y molonas) de todo el juego.

La mayoría de actividades se realizan en Dagsion, la capital, pero podemos salir al mapamundi para explorar como en el resto de Fire Emblem, visitando así otras localizaciones, encontrando mercaderes, participando en escaramuzas, etc. Ahora bien, una vez concluyen los turnos del tiempo libre, debemos volver a Dagsion para librar el siguiente combate de historia.

La idea no es mala, y desde luego la cantidad de actividades diferentes es enorme (y a medida que avanzamos y sube el nivel de prestigio, van apareciendo nuevas); hay tantas cosas a tener en cuenta que al principio me abrumó un poco y, en ocasiones, me ha costado llevar la cuenta de todo.

El problema es que estas secciones acaban resultando muy cansinas y consumen muchísimo tiempo (tiempo real, de nuestras vidas). Tanto, que si decidís implicaros y aprovechar bien todas las opciones, vais a sentir que no avanzáis nada en la historia y pasáis más tiempo realizando este trabajo de gestión. Por suerte, Fire Emblem: Fortune's Weave incluye una opción para "automatizar" el proceso: desde las posadas, podemos realizar tareas automáticas que hacen que los turnos se consuman mientras nuestras unidades entrenan para subir de nivel.

Y está bien porque así se evitan esos problemas de ritmo, pero personalmente el hecho de que algo sea tan cansino que prefieras automatizarlo antes que involucrarte en sus mecánicas me parece señal de que algo falla.

Y sucede algo parecido también con otra de las novedades de Fire Emblem: Fortune's Weave: las batallas rápidas. En ciertos puntos del mapa, podemos explorar pequeñas mazmorras de una forma más tradicional, controlando al personaje en tercera persona y librando batallas que recuerdan a los combates por turnos de otros JRPG. Pero como sucede con los momentos de tiempo libre, estos combates se acaban volviendo cansinos y terminas recurriendo a la opción "batalla automática" para pasarlos cuanto antes. Es más, las batallas rápidas que forman parte de la historia incluyen la opción de omitirlas por completo... Es como si no confiasen en lo que han hecho.

Ahora bien, superado cierto punto de cada ruta el juego pega un cambio importante y adopta la estructura de un Fire Emblem tradicional, desechando las secciones de tiempo libre y centrándose en las batallas a gran escala. Y desde luego es un cambio que se agradece, pues el juego (y, sobre todo, la historia) arranca de verdad y ya no suelta el acelerador hasta el explosivo acto final.

El problema aquí es que este es también el punto donde las cuatro rutas se unifican, así que aunque tenemos la posibilidad de jugarlo con los cuatro personajes, en esencia es hacer exactamente lo mismo (mismas batallas) pero con diferentes unidades. De ahí que, una vez más, el juego incluya una opción para "omitir", permitiéndonos saltar esta parte y pasar directamente a la "chicha" de la historia.

En lo relativo a los combates como tal no tengo ninguna queja: siguen siendo tan buenos como de costumbre e incluso mejores. Hay novedades muy interesantes, como las técnicas de ignición que son únicas para cada personaje, cuentan con efectos muy diferentes y pueden darle la vuelta al combate si las usamos adecuadamente. También hay nuevas unidades gigantes, como los elefantes de combate, que dan muchísimo juego y hacen que las batallas sean todo un espectáculo.

En general, las batallas han subido mucho el nivel de espectáculo gracias a las animaciones de combate: tomando buena nota de lo visto en Fire Emblem Engage, los encontronazos entre dos unidades gozan en Fortune's Weave de una fluidez asombrosa, sin importar la clase a la que pertenecen o los movimientos que utilizan; es una gozada ver cómo atacan y esquivan tres, cuatro e incluso más veces sin cortes ni parones. Fijaos si son buenas las animaciones de combate, que hay momentos de la historia que recurren a ellas para ilustrar secuencias de acción.

Además de esto, se puede apreciar una mejora visual a todos los niveles en esta entrega, fruto del hardware de Nintendo Switch 2. La más evidente tiene que ver con la resolución, dejando atrás los horribles dientes de sierra de Three Houses y ofreciendo una imagen muy limpia, algo que se aprecia especialmente en los modelos de los personajes. Las localizaciones que podemos explorar en tercera persona (como Dagsion) no destacan por su nivel de detalle, pero el foco del juego son las batallas y ahí brilla con mucha fuerza.

Y la banda sonora, como de costumbre, es gloriosa. Hay una gran cantidad de melodías memorables, destacando las de cada protagonista y, por supuesto, el tema principal de Fire Emblem: Fortune's Weave. Además, la mayoría de canciones tienen un toque "flamenco" que les sienta de maravilla.

¿Es difícil Fire Emblem: Fortune's Weave?

Fire Emblem: Fortune's Weave incluye dos ajustes que afectan a la dificultad: en primer lugar, tenemos el nivel de dificultad como tal, que determina lo desafiantes que son los combates; podemos elegir entre normal y difícil. Y, después, debemos elegir entre modo novato y modo clásico. En este último, cuando las unidades caen en combate, desaparecen y no las podemos volver a utilizar (aunque no mueren como tal).

Yo he jugado en dificultad normal y modo clásico y, aunque al principio los combates me estaban pareciendo demasiado fáciles, al ir progresando la cosa se complica bastante y en algunos casos he tenido que perder unidades (jamás olvidaré vuestro sacrificio sacrificio).

Ahora bien, en la dificultad normal, podemos usar la opción de retroceder turnos durante el combate (la bendición de la diosa Fortuna) de manera gratuita, algo que facilita enormemente las cosas. Pero eso no quita que haya combates muy complicados en los que, aun pudiendo "rebobinar" sin límites, sea complicado salir con vida de ciertas situaciones.

Si os parece que está ayuda es "too much", os alegrará saber que en la dificultad difícil retroceder no sale gratis y os lo vais a tener que pensar muy bien. Es sí, tened en cuenta que si empezáis una partida en normal, no es posible cambiar a difícil (pero sí al revés).

¿Cuántas horas dura la historia de Fire Emblem: Fortune's Weave?

La duración de Fire Emblem: Fortune's Weave depende en gran medida de cómo juguemos. Por ejemplo, completar una ruta yendo a piñón (es decir, pasando de contenido secundario y usando las tareas automáticas desde las posadas) os puede llevar unas 20 horas. Mientras que si realizáis contenido secundario, la duración asciende a unas 40-45 horas... por ruta. Es decir, que hablamos de 80 horas jugando rápido y 160 o más si nos entretenemos.

Pero tras superar una (o varias rutas) todavía queda mucho juego por delante, así que independientemente de cómo lo afrontéis, Fire Emblem: Fortune's Weave ofrece cientos de horas de juego.

Precio y plataformas disponibles

Fire Emblem: Fortune's Weave se lanza el 17 de septiembre para Nintendo Switch 2, tanto en formato físico como digital.

La edición digital tiene un precio oficial de 69,99€, mientras que en formato físico tiene un recio recomendado de 79,99€. Al tratarse de un título desarrollado por un estudio first party de Nintendo, el juego viene completo en cartucho y no se trata de una de las temidas Game-Key Card.

Además de la edición estándar, también hay una edición coleccionista apodada Fire Emblem: Fortune's Wave Dagdan Collecton que incluye el juego, caja de coleccionista, steelbook, libro de arte, tarjetas de arte y mapa de Dagda por un precio de 109,99€. Buena suerte encontrándola, eso sí, pues está agotada en todas partes.

Fortuna audaces iuvat

Reconozco que me ha costado bastante conectar con la propuesta de Fire Emblem: Fortune's Weave (y con algunos de sus personajes protagonistas), aunque al final lo he conseguido.

Su gran problema es que, tal y como está planteado, se acaba volviendo muy repetitivo. Y aunque incluye formas de paliarlo, que el propio juego te dé opciones para automatizar ciertos aspectos o, directamente, omitirlos me dice que incluso sus responsables saben que hay algo que no termina de funcionar.

Pero también valoro profundamente que Intelligent Systems no se haya limitado a hacer "Three Houses 2" y en su lugar hayan optado por ofrecer una experiencia diferente dentro de la saga Fire Emblem. Incluso aunque no siempre se acierte, hacen falta más estudios que se atrevan a correr riesgos con sus grandes sagas. Como siempre digo, prefiero un juego con problemas pero con alma antes que uno diseñado en un laboratorio para gustar a todo el mundo.

Desde luego, no se puede negar que su estructura es, cuando menos, particular. Y probablemente habrá gente a la que se le atragante... Pero si sois unos "comidos" de la estrategia que disfrutan de la gestión minuciosa y el min-maxing para conseguir el mejor ejército posible, aquí tenéis un SRPG tremendo y un pozo de horas. Bueno, más que un pozo... un caldero.

Hace unos años, Wo Long Fallen Dynasty dejó claro que pocos pueden rivalizar con las señas de identidad que ha dado Team Ninja a sus juegos. Con la mirada puesta en la mitología China, el título hizo todo un "parry a Sekiro" y se ganó el favor de ocho millones de jugadores. Con ese éxito, ahora toca ir más allá con Wo Long 2 Wings of Ember.

Tras experimentos como Rise of the Ronin o dar continuidad a franquicias míticas con Ninja Gaiden 4 (de la mano de Platinum Games) o Nioh 3, Team Ninja ha apostado por un interesante planteamiento con esta saga. Wo Long 2 quiere ser tan grande como China.

Y lo digo después de haber jugado dos horas a esta nueva entrega y haber conocido una de sus mayores apuestas en lo que se refiere a planteamiento y estructura. Team Ninja nos vuelve a llevar al Romance de los Tres Reinos, pero bajo un enfoque mucho más amplio.

El combate de Wo Long 2 Wings of Ember: viejo conocido engrasado casi a la perfección

En esencia, el genial combate "soulslike" que vimos en Wo Long Fallen Dynasty se mantiene en esta continuación. Las brutales acometidas ofensivas se vinculan a la perfección con el fluido estilo defensivo del juego al unir, en un solo botón, las acciones de parry y esquiva.

Team Ninja aquí no defrauda y una vez pillas las combinaciones y el acelerado ritmo de los combates, una profunda satisfacción se genera a cada parry y contra, a cada ejecución de habilidades especiales y con cada rotura de la barra de postura del enemigo.

No he notado grandes novedades mecánicas en esta jugabilidad, salvo un par de acciones que quizá te suenen si te has pasado títulos como Nioh 3. El gran añadido es un "parry" (habilidades intuitivas) que aumenta tu barra de espíritu sí, pero que si se ejecuta en el momento preciso, sirve para realizar una proyección a los enemigos que los deja completamente vendidos durante unos valiosos segundos.

A este trascendental movimiento (también con variante en el aire) se le unen acciones básicas nuevas como un remate en carrera o un asesinato aéreo en caída. Y también hay que sumarle nuevos ataques y técnicas para cada tipo de arma que se obtienen al encontrar nuevos orbes dispersos en el mapa, o desbloqueables mediante desafíos.

Wo Long 2 Wings of Ember tiene un combate delicioso con multitud de opciones que, pese a resultar algo abrumadoras en los primeros enfrentamientos, también acaban siendo muy intuitivas. Hechizos, artes marciales (marca de la casa), combos básicos, acciones aéreas, varios tipos de armas, habilidades definitivas... Aburrirte es imposible.

Eso sí, sigo experimentando una ligera contradicción con la agilidad del combate. Por un lado, Wo Long 2 favorece entrar en ese estado de vinculación total, en el que reaccionas casi por instinto a los envites, pero, por otro, hay ciertos ataques impredecibles que no llegas a detectar del todo debido a que el diseño de los enemigos no es tan visual como en un soulslike más tradicional. Es solo una pequeña pega.

La gran novedad de Wo Long 2 Wings of Ember, los campos de batalla

Wo Long 2 Wings of Ember se ambienta después de los acontecimientos del primer juego y vuelve a tomar como base el Romance de los Tres Reinos, uno de los grandes relatos literarios chinos (que hemos visto adaptado en Dynasty Warriors).

No puedo contarte mucho de la trama, pero aquí controlas a un héroe sin nombre que unirá sus fuerzas con grandes figuras como Liu Bei o Sun Quan para hacer frente a las hordas de Cao Cao rememorando grandes batallas como la de Changban o el Acantilado Rojo.

Y aquí está la clave del diseño de esta secuela. No es que vayamos a presenciar estas confrontaciones, sino que exploraremos esos bastos campos de batalla en mapas abiertos interconectados. Solo pude ver uno de ellos, pero ni en las dos horas que jugué pude abarcarlo al completo. Al igual que China, los mapas son realmente extensos.

Estos mapas cuentan con cantidad de actividades, como campamentos enemigos, bases en las que se encuentras jefes que luego puedes convertir en aliados, bosses secretos, mazmorras, coleccionables, bonus o eventos únicos.

Visto con perspectiva, esta forma de diseño de escenarios no es que sea muy innovadora, pero si le da un nuevo enfoque a la propuesta de acción de la saga y sorprende la cantidad de pequeñas zonas y secretos que ocultaban muchas de sus secciones.

Así que, la navegación mejora con nuevas acciones (que los mayores fans de Team Ninja reconocerán). Ahora hay "wall running" y también se puede ejecutar la famosa voltereta de ave voladora, por lo que los escenarios también ganan en verticalidad y plataformeo.

Esto favorece buscar las banderas que hacen de "hogueras" y también otros estandartes que, al colocarlos, pueden ofrecer ventajas como reducir la moral de los enemigos en un sector determinado. Y es que, el sistema rango de moral del primer juego regresa para esta secuela.

No hay grandes diferencias aquí, pero puedes reclutar a algunas de las personalidades del Romance de los Tres Reinos para aumentar la moral o que incluso te acompañen a la batalla como valiosos NPC que reducen significativamente la dificultad del recorrido por el mapa.

Gracias al sistema de moral y a la exploración esos espacios abiertos, la progresión (basada en las cinco ramas elementales chinas) y la recolección de armas y equipo de mayor rareza gana mucho más empaque y te insta jugar más para conseguir rango y subir de nivel. Wo Long 2 apunta a ser el típico juego que te pone fácil completar todas las actividades de su mundo. Siempre quieres hacer una más.

La única asignatura pendiente parece ser el apartado gráfico. Jugando en un PC con todo en "Alto", el juego dejaba claro que no es ningún portento visual. El diseño artístico mejora el resultado, pero Team Ninja aquí sigue sin ser puntero. Demasiados bordes de sierra y texturas algo "pochas" estaban presentes. Aunque el juego se mueve a 60 sólidos fps, pese a que hay algunos momentos con caídas.

Eso sí, es importante señalar que esto es una build antigua y que el juego aún tiene margen de mejora, ya que llegará en el primer trimestre de 2027 a PS5, Xbox Series X|S, Switch 2 y PC. Quitando eso, lo que está cristalino es que las bases jugables y de diseño de Wo Long 2 no necesitan retoques. Esto tiene muy buena pinta.

Diablo V supone el regreso del gran villano de la saga, Diablo, el Señor del Terror. La vuelta a Santuario estará lista para 2029, por lo que mejor armarse de paciencia. Por suerte, como decíamos, Blizzard ha ofrecido más información de lo esperado sobre el juego.

Si disfrutaste con Diablo IV Lord of Hatred y ya tienes ganas de nuevas aventuras demoniacas, aquí te dejamos todo lo que debes saber sobre el nuevo Diablo V, un juego que ya ha revelado algunas de sus clases, trama y hasta sistemas de looteo.

Las plataformas y fecha de lanzamiento de Diablo V

El único dato que ha dado Blizzard acerca del lanzamiento de Diablo V es que se producirá en el año 2029. Se trata de una fecha lejana e incluso sorprende que el título se haya revelado tres años antes.

Sin embargo, Johanna Faries, jefaza de Blizzard, ha asegurado que lo han hecho por un motivo (más allá de celebrar el 30º aniversario de la saga este mismo año): el equipo de desarrollo tiene una gran confianza en el proyecto.

Adicionalmente, la compañía estadounidense ha señalado que en 2027 comenzarán a publicar información constante sobre el juego y su desarrollo en el blog oficial de la saga.

Obviamente, desconocemos por completo las plataformas y consolas en las que estará disponible Diablo V. La nueva generación cada vez está más cerca y bien podría ser un juego para PS6 y Project Helix... aunque no descartamos Nintendo Switch 2, consola que seguirá actualizada en ese momento y la cual recibe ya a Diablo IV.

La historia de Diablo V: el Señor del Terror ha vencido

La última vez que vimos a Diablo fue con Diablo III. Y es que, la más reciente entrega de la saga abordó otra interesante estrategia narrativa, profundizar en los creadores de Santuario, Lilith e Inarius, para luego ofrecer una batalla apoteósica contra Mefisto.

Sin embargo, Diablo V va a cambiar eso ofreciendo una nueva perspectiva para los fans de la saga. El nuevo juego arrancará con el caos desatado por Diablo. El Señor del Terror, el más grande de los demonios mayores, ha conquistado Santuario.

Desde su trono en Westmarch, Diablo se ha hecho con el control del reino terrenal de cara a una invasión a los cielos. El Conflicto Eterno ha dado un giro radical. Sin embargo, parece que podría haber una mínima esperanza...

Los grandes héroes de Santuario han caído derrotados, pero los jugadores y jugadoras controlarán al príncipe heredero de Westmarch, quien logró escapar de Diablo. Eso sí, al igual que el héroe de Diablo IV con Lilith, este también estará vinculado a Diablo.

El misterioso vínculo que te une a Diablo te convierte en una amenaza, pero también te vuelve especialmente vulnerable a su poderosa influencia, señala Blizzard en una nota informativa sobre el juego.

Y otra gran noticia es quién está detrás de parte de esta historia. Jennifer Hepler es la directora narrativa de Diablo V, quien trabajó en BioWare durante la edad dorada del estudio entre 2005 y 2013. Algunos de sus trabajos se pueden ver en Dragon Age: Origins, Dragon Age 2, SWTOR y Dragon Age: Inquisition. ¡Nada mal!

El nuevo Santuario de Diablo V: destrucción, creación procedural y una caravana de aliados

Este nuevo enfoque narrativo también hace que el progreso y el viaje por Santuario cambie. Según apunta Blizzard, podemos llegar a esperar escenarios creados de forma procedimental, un cambio importante después del mundo abierto que vimos en el pasado juego.

El propio Santuario ha dejado de ser estable. Diablo está remodelando el mundo mediante el terror, lo que se refleja en un paisaje generado de manera procedural donde el terreno, los puntos de interés, los monstruos y las recompensas podrán cambiar cuando vuelvas.

Otro cambio es que ya no tendremos una base fija o lugares de descanso protegidos. En su lugar tocará recorrer Santuario con una una caravana de aliados, entre los que habrá de todo, desde comerciantes hasta guerreros experimentados.

Blizzard ha comentado que serán personajes importantes, con sus propias historias de interés, que también habrá que descubrir. Y ya tenemos dos ejemplos: una antigua hermana del Ojo Ciego y un goblin del tesoro extraviado sin metas en la vida.

Las tres clases confirmadas de Diablo V hasta ahora

Las tres primeras clases de Diablo V ya se han dado a conocer. Blizzard ha confirmado el regreso de dos míticas que no han hecho acto de presencia en el pasado juego de la saga y también de una completamente inédita para los fans.

El primero que vuelve es el Cazador de demonios, clase originaria de Diablo III, cuyas ballestas duales y sus habilidades sombrías parecen dispuestas a regresar con fuerza tras unos años de ausencia.

De Diablo III también está de vuelta el Monje. Poder sagrado y artes marciales se dan la mano para volver a mandar a los demonios de vuelta al Infierno a puro puñetazo y patada.

La gran incorporación de Diablo V en materia de clases es el Caballero de la Plaga, una nueva clase cuya descripción oficial deja muy buen sabor de boca por las mecánicas que parecen regirla:

El nuevo caballero de la plaga es la encarnación misma de la muerte. Deambula por el campo de batalla propagando enfermedades y sembrando la pestilencia para consumirlas a cambio de poder.

El sistema de objetos clásico de Diablo V

La meta que persigue Blizzard con este nuevo juego en cuanto a sistema de objetos y obtención de botín es "crear objetos de diseño claro, que resulten memorables y que merezca la pena intentar conseguir durante cientos de horas".

Por lo tanto, los objetos de Diablo V se van a inspirar en los de Diablo II, así que habrá requisitos basados en estadísticas, pero también otros cambios con respecto a juegos pasados, como que los objetos más grandes ocuparán más espacio.

Además, Diablo IV Lord of Hatred también ha inspirado el sistema de artesanía de este nuevo juego. Tendremos runas y palabras rúnicas y los conjuntos de equipo van a volver a la saga. ¿Qué te parece?

Aún queda mucho tiempo para ver Diablo V listo, pero Blizzard parece llevar una dirección muy clara con este juego. Hasta entonces, tocará seguir exprimiendo Diablo IV, que ya anunciado la temporada Legado del Infierno, que no habrá más expansiones (aunque sí más temporadas) y la llegada de la clase Amazona en 2027 y no perderemos el rastro a la nueva serie de Diablo anunciada para Netflix.

Dado que 1666 Amsterdam ya está disponible en acceso anticipado para PC he estado jugando unas cuantas horas y tengo que decir que lo que me he encontrado tiene tanto potencial como aspectos a mejorar. Hay una prometedora base, pero el juego está demasiado verde.

Por un lado, el gran atractivo de este título reside en sus conceptos base. La trama establece un nuevo universo que se apoya en los mitos del siglo XVII para enriquecer una historia que seguro que suena a todo el mundo, y que hemos visto representada en otros ámbitos.

La caza de brujas que se llevó a cabo en Europa (y parte de Norteamérica) durante la Baja Edad Media y Edad Moderna no es nada que nos resulte desconocido, pero pocos juegos han girado en torno a la representación "fiel" de esta convulsa práctica.

Brujas y aquelarres hemos tenido con Bayonetta, Las Brujas de Brigmore en Dishonored, The Cosmic Wheel Sisterhood o incluso The Witcher 3, pero 1666 Amsterdam ofrece una mirada más fidedigna a todo este asunto, sin renunciar a elementos fantásticos. Aquí está la primera conexión con el origen de la saga Assassin's Creed.

1666 Amsterdam tiene una cuidada ambientación y un contexto histórico apasionante

Al igual que los asesinos y su credo, el nuevo juego de Panache Digital nos presenta a una organización que se ve obligada a vivir entre las sombras para luchar contra el orden prestablecido. En este caso, la tribu de los zaindaris es la que vela por la humanidad gracias al manejo de una antiquísima magia que teje líneas de tiempo y destinos por igual, pero el rechazo y miedo de la sociedad les ha forzado a ocultarse.

Bajo este contexto, 1666 Amsterdam nos cuenta una historia triple. Por un lado, controlaremos a Noa, una bruja o recolectora zaindari de 1666 encargada de rastrear a los Originales, seres de gran poder que habitan la urbe holandesa camuflados como simples humanos.

Por otro, también manejamos a Aaron, un profesor universitario de 1999 que se ve inmerso en un ritual que lo vincula directamente con la Noa del pasado. Tras ser convertido en gato, el personaje estará viajando entre líneas temporales constantemente.

Por último, controlamos a Clio, la hija de Aaron, quien, ya en el presente, decide investigar el legado de su padre, así como su conexión con el aquelarre zaindari y todos los acontecimientos que tuvieron lugar durante el siglo XVII en Amsterdam.

Si bien puede parecer un poco galimatías (y en algunos momentos lo es) el relato del juego engancha y convence dada su inventiva, sus elementos reconocibles y su gran representación de unos inmersivos escenarios, pese a no ser un portento gráfico, precisamente.

Cierto es que con Clio no sales de una biblioteca y todo se centra en pequeñas mecánicas de investigación que recuerdan a esas primeras etapas de Assassin's Creed con Desmond Miles en el Animus, pero las otras dos tramas dan mucho juego en ese sentido.

Con el Amsterdam de Aaron y especialmente el de Noa, se aprecia un gran apartado escenográfico. La recreación histórica de la ciudad, con sus canales y sus edificios de estrechas fachadas (por aquel entonces se pagaban más impuestos cuanto más ancha fuera la vivienda) está cuidada y plagada de detalles, pero la utilización de assests hechos con IA generativa desinfla mucho el resultado. Se nota y mucho.

Una pena, pues el diseño artístico impulsado por Unreal Engine 5 casa bien con su propuesta de fantasía oscura. Vuelve a quedar claro que el motor gráfico homogeniza, pero el resultado no es tan clónico. El toque realista a lo Expedition 33 y el aclarado de la luz, así como los tonos más pardos y arcillosos contrastados con los rojizos colores de la indumentaria de Noa, establecen una combinación visual llamativa.

Buenas ideas jugables con mucho margen de mejora

Sin embargo, los problemas de Amsterdam 1666 se destapan nada más empiezas a jugar. Al igual que su historia o su ambientación, la jugabilidad presenta ideas muy interesantes, pero su aplicación en este campo es bastante más deficiente.

Noe es la protagonista y como bruja tiene una serie de poderes a su alcance que puede trasladar al combate o a las pesquisas de investigación que realiza (los dos espectros jugables del personaje).

En combate, la bruja adopta una forma más ofensiva determinada por su traje carmesí. Escoba en mano puede golpear a los enemigos, pero el combate es sumamente simple. Hay un botón de ataque y uno de esquiva, nada más. Si bien se puede interactuar con algunos elementos y destruirlos usando magia, esta faceta se queda muy corta.

Además de ser repetitivos, los enfrentamientos por oleadas, con una extraña escena de introducción similar a cuando el sistema Némesis de El Señor de los Anillos: Sombras de Guerra presentaba a un jefe, se sienten mal por presentar pocos tipos de enemigos y poco empaque en cuanto a control y manejo del personaje. El juego necesita pulido.

Fuera de las batallas, Noa puede explorar varias zonas de Amsterdam, pero si lo hace a vista de todos es conveniente que se transforme en su variante más "humana". Esta forma no puede atacar, más la hace pasar desapercibida entre una urbe llena de vida, pero que también presenta cantidad de problemas técnicos, como NPCs con un clipping abusivo, que recuerda a los peores momentos de AC Unity.

Cuando Noa va de "civil" (me recuerda a cuando te camuflabas entre los monjes con Altair) tendrá que recabar pistas para seguir el rastro de sus objetivos. Es un contraste que puede restar emoción al gameplay, así que Panache añade un sistema más: poder ser un gato.

Ya comenté antes que Aaron se convertía en un michi y este está vinculado a Noa gracias a una magia ancestral (incluso pueden hablar entre ellos). 1666 Amsterdam no se corta y te permite controlar al felino, que se utiliza para despejar caminos por los que Noa no puede pasar inicialmente, robar objetos o distraer a personajes.

Me gusta mucho este concepto, pero el control del animal vuelve a ser irregular. Si bien este recuerda a Stray, la interacción con el escenario no está bien definida, las superficies fallan, el manejo es rígido y muchas veces, su utilización es demasiado evidente.

Estas fases de exploración también necesitan ser más amplías, ya que el diseño de niveles te pone barreras invisibles para dejarte claro en qué lugar está la "acción". Y es que el juego todo el rato recurre a trucos muy trillados, como poner NPC estáticos para taponar una calle.

Estos son los mayores problemas que tiene el juego ahora mismo. 1666 Amsterdam tiene demasiados fallos técnicos y de diseño como para que se gane a los jugadores. Hay bugs en cantidad de momentos, textos sin traducir, ideas extrañas y elementos sumamente planos.

Prueba de ello es un surrealista momento en el que manejas a Aaron (en su forma humana). Tras despertar debes explorar un hotel, pero lo haces en calzoncillos mientras los otros huéspedes te miran de forma inexpresiva, sin inmutarse y todo ello a la par que escuchas "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd (por algún extraño motivo). Para colmo, la misión termina vandalizando el hotel después de poseer a un conserje, que rompe con su escoba de madera una estatua de sólida piedra.

Aquí el juego establece un momento absurdo convertido en comedia involuntaria, que rompe por completo con el sombrío contexto presentado antes y que dinamita la percepción del jugador, haciendo que la suspensión de la incredulidad salte por los aires.

De verdad, hacia mucho que un videojuego no me daba un momento así de delirante... Y no lo digo como algo positivo, precisamente. Está claro que el juego está muy verde, aún y que muchos de sus elementos necesitan de una revisión.

No obstante, me pongo optimista, ya que 1666 Amsterdam es un juego que está en acceso anticipado. Queda muuuucho por hacer, pero las bases para lanzar un título competente están ahí.

El juego apenas lleva un par de semanas en Steam y las opiniones de los jugadores son variadas, pero está claro que hay potencial de sobra para dejarnos una buena experiencia de cara a la 1.0. Quizá hay elementos superficiales, pero los pilares son bastante sólidos. Esperemos que Panache Digital pueda hacer brujería con este juego.

Si bien el mercado está ya saturado con opciones de todo tipo, desde mandos económicos (a menudo con cable) a todo tipo de mandos Pro, como los Razer Raiju V3 Pro o el Revolution X Unlimited (ambos con botones traseros y enormes opciones de personalización) o modulares, como vamos a ver en este análisis de VOIDJOY Skylark S1 Pro, el nuevo mando multiplataforma y económico, no pretende meterse a competir en esos segmentos, sino en otro muy distinto.

Me estoy refiriendo al de los mandos "llevables", esos que puedes meter en la mochila para jugar en cualquier parte, y conectarlo a cualquier tipo de dispositivo, ya sea una consola portátil como las antes mencionadas (incluida Nintendo Switch) o tu móvil o tablet. O, en casa, también en el PC de escritorio, una Steam Machine...

Lo mejor de todo es que nace con vocación de ofrecer un plus de comodidad en aspectos como la conectividad: puedes emparejarlo hasta a 8 dispositivos a la vez, y cambiar entre ellos sin necesidad de tener que volver a emparejarlo cada vez que vayas a usarlo, algo especialmente cómodo si, como yo, tienes una gran variedad de plataformas y juegas en todas ellas de manera regular.

Y todo manteniendo un diseño tan "plano" como ligero, pensado para tirarlo en la mochila o un bolsillo, sin tener que preocuparte que los sticks se enganchen o se puedan estropear, dado que ningún elemento sobresale demasaido en el frontal. Pero no me quiero precipitar, esto y mucho más lo vamos a ver en esta review de VOIDJOY Skylark S1 Pro.

Diseño, ergonomía y contenido de la caja de VOIDJOY Skylark S1 Pro

Para este análisis, hemos recibido un producto "casi" final, dado que la caja es completamente blanca, sin ningún logo, imagen o algo asociado al mando. Tampoco tiene instrucciones ni nada que explique su funcionamiento, pero por suerte toda la información de conectividad y funcionamiento está colgada en su web.

En la web se puede ver el packaging final y, efectivamente, incluye la garantía y las instrucciones. Las unidades que he recibido, dos para probar una de sus funcionalidades, sí incluyen los complementos anunciados en la web, un receptor inalámbrico de 2,4 Ghz y un cable USB-C de carga (y para jugar conectados por cable o emparejarlo con Nintendo Switch).

Como he comentado antes, al sacar el mando de la caja, hay muchas cosas que llaman la atención. La primera es que es un mando que no tiene asideras o empuñaduras como los controladores actuales. Sus formas "cuadradotas", remiten vagamente a los pads de la generación de los 8 bits, como los de NES o Master System, pero con ideas propias de estos tiempos.

Así, las esquinas están redondeadas para que resulte más ergonómico tenerlo en las manos, y en la parte trasera encontramos dos "protuberancias" con formas curvas, como "dos jorobas de camello" que ayudan a que agarrar el mando sea más cómodo.

De primeras, se echa en falta las asideras, pero tras 10 minutos de juego, lo cierto es que resulta un mando muy cómodo de sostener. En parte a que es muy, muy ligero (113 gramos) con un grosor de 2,4 cm, 7,7 cm de alto y 13,3 cm de largo. Como decía al principio, es un mando muy "planito", muy delgado, que está pensado para llevarlo encima (cabe en un bolsillo trasero del pantalón, por ejemplo), para sacarlo en cualquier momento y jugar. Y que no te engañe su peso: es resistente, tienes que ser muy cafre para romper su estructura.

Los sticks empotrados apenas salen un milímetro del frontal del mando, un poco menos que los botones, por lo que puedes tirarlo a la mochila sin miedo a que se enganchen o deterioren. Es un mando diseñado para el "trote" diario, y tiene otras ideas interesantes...

Los controles de VOIDJOY Skylark S1 Pro y las opciones de conectividad

Aunque este "sencillo" diseño puede llevar a engaño, desde el punto de vista de la tecnología también tiene unas cosas muy interesantes. Por ejemplo, los sticks son TMR, la tecnología antidrift alternativa a Hal Effect, y tienen la tensión justa para recuperar la zona neutra rápido. Si juegas conectado por cable o con el receptor de 2,4 Ghz, ofrecen una tasa de sondeo, o polling, de 1000Hz, ofreciendo un control preciso y rápido tanto para juegos de velocidad como shooters.

También me ha sorprendido para bien los botones equivalentes a los gatillos analógicos (L2-R2, ZL-ZR o RT-LT, según la consola en la que juegues). Estos gatillos tienen interruptores óptico lineales, los primeros en un mando de este tipo de pequeñas dimensiones. Tienen un recorrido total de 4 milímetros, siendo posible controlar, por ejemplo, cuánto pisas el acelerador en los juegos de coches.

A pesar de la etiqueta "Pro" de su nombre, no tiene botones traseros como los mandos más actuales, pero sí limitadores para los gatillos (situados justo al lado), que recortan a la mitad su recorrido (2 mm), pensando en juegos que requieran una pulsación rápida, como los shooters. Lo único que no me ha gustado es que, dado que el mando es tan fino, los cuatro botones superiores, que normalmente están uno encima del otro en los demás mandos, aquí están formando una hilera que ocupa casi todo el contorno superior.

De primeras se hace raro que los gatillos quedan en la parte central del mando, y tienes que "reconectar" las neuronas para realizar las acciones que quieres. Me ha pasado, por ejemplo, con Onimusha: Way of the Sword en Switch 2. Al principio, los dedos no sabían a dónde ir, por ejemplo en combinaciones como ZL + ZR para escanear el entorno... pero pasados esos 10 minutos, ya te has acostumbrado.

La cruceta es de una pieza, al estilo Nintendo, y lo cierto es que me ha gustado bastante, es precisa. El resto de elementos, como los botones frontales, tienen buen tacto y no tienen un recorrido demasiado largo para detectar la pulsación. Tampoco faltan los botones "Start" y "Select" (los equivalentes de Xbox y Nintendo, opciones, + y - de Switch...), ni botones dedicados para opciones como grabar macros (o secuencias de pulsaciones), activar el modo turbo para activar distintos niveles de autodisparo...

También cuenta con dos botones de "expansión" o que podemos configurar para distintos usos, como son ML y MR, en la parte inferior del frontal, así como un botón FN o función para poder llevar a cabo algunas de las funciones que he comentado antes.

En líneas generales es un mando bastante completo desde el punto de vista de funcionalidad, aunque solo le faltarían un par de botones traseros para mejorar más sus prestaciones. Pero, ojo, que todavía no he hablado de otros aspectos clave...

La conectividad de VOIDJOY Skylark S1 Pro y otras curiosas opciones

El primero es que Skylark S1 Pro cuenta con Keylinker, una app para móviles que te va a permitir configurar unas cuantas cosas. Se trata de un app genérica, que funciona con otros muchos mandos, aunque reconoce que se trata de un modelo de Voidjoy y aparecen sus controles. En las pruebas que hecho, todo funciona bien, siempre que el mando esté conectado al móvil.

¿Y qué es lo que puedes hacer con ella? Pues lo habitual, como remapear cada botón como más te plazca, intercambiar los botones A-B del mando de Xbox a Switch, guardar perfiles por juego o ajustar el tacto de los sticks, la intensidad de la vibración... No hace nada que no se haya visto antes en apps de este tipo para otros mandos portátiles, como pueda ser el Razer Kishi y la app dedicada de Razer.

Mucho más interesantes me parecen sus opciones de conectividad y compatibilidad. Puedes usar este mando con muchos dispositivos, más allá de tu móvil y tablet (funciona con Android y Apple): es compatible con PC y todos los PC consolizados al estilo ROG Ally X, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch...

Además, ofrece tres modos de conexión distintos: por cable, bluetooth y 2,4Ghz gracias al receptor USB incluido. Cuenta con varios selectores en el canto inferior del mando, que permiten cambiar entre estos modos de conexión... y no solo eso.

También puedes cambiar la API o protocolo de comunicación del mando entre los más extendidos como Xinput y Dinput (además de los estándares de PS3 y Switch) o incluso entre dos bandas de bluetooth. El botón de encendido, también permite poner el mando en modo emparejamiento.

La última función "curiosa" es que cuenta con un botón dedicado para que el jugador 1 pasa a ser el jugador 2, y viceversa. Para poder usarla, debes conectar dos mandos al mismo receptor USB de 2,4Ghz, y es una manera de tomar el control del otro personaje si el jugador es menos hábil o tiene dificultades... pero no es menos cierto que no deja de ser casi una curiosidad más que algo realmente útil, ya que sigue siendo posible intercambiar los mandos... y listo.

La opinión de Hobby Consolas de VOIDJOY Skylark S1 Pro, ¿merece la pena?

Para terminar, el mando cuenta con una autonomía de 10 horas, y tarda cerca de tres en cargarse de nuevo al 100%. Dependiendo de las sesiones que te metas al cuerpo, puede ser poco tiempo... aunque está en sintonía con otros mandos con batería interna.

A modo de conclusión, vista toda su funcionalidad, cómodo diseño y liviano peso, tampoco se le puede pedir mucho más a un mando que cuesta 49,99 dólares (unos 43 euros al cambio, más lo que cueste el envío) y que abraza de manera frontal, y sin compromisos, una más que envidiable compatibilidad con numerosos dispositivos, que además recordará para no tener que volver a emparejarlo cada vez que juegues.

No todo es perfecto, ya que algunas decisiones de diseño pueden chocar, como la ubicación de los gatillos, pero tras un rato jugando, lo habrás interiorizado. O que no tenga giroscopio, ni botones traseros, para ser un mando Pro "de verdad".

Pero aún con todo, como mando para llevar en la mochila, o en el bolsillo del pantalón y jugar en cualquier parte a una gran variedad de dispositivos, me parece una de las opciones más completas que ha pasado por mis manos.

Aunque ha habido disparidad de opiniones sobre la línea artística del remake, en líneas generales, el Direct fue una gran forma de mostrar, tanto a los nuevos jugadores como a los que jugamos al clásico de Nintendo 64, las bondades de esta puesta al día de Zelda Ocarina of Time que, más allá de un renovado apartado gráfico, contará con mejoras como un botón de salto dedicado (algo que estaba en mi quiniela previa a la presentación), doblaje al castellano, un tapiz con la "cronología" de nuestras hazañas o zonas ampliadas, entre otras cosas.

No es ningún secreto que, desde que tuve la oportunidad de probar el juego en 1998, primero para el avance y, un mes después, para el análisis en Hobby Consolas, ha sido un título que ocupa un lugar muy especial en mi corazón, y espero que con este remake, más jugadores descubran esta aventura, que guarda un significado especial para mí.

Pero no, tranquilos, que en esta ocasión solo voy a reflexionar acerca del aspecto gráfico de Zelda Ocarina of Time Remake, sobre el que un sector de los jugadores ya ha dejado claro que no les gusta (en especial el "look" de Link niño, que parece un muñeco de porcelana), junto a quejas más generales, como que tiene un "aspecto Unreal Engine genérico" (como el de cierto remake fan), que si hay más niebla que en N64... entre otras cosas.

Tal y como ha aclarado Takaya Imamura, un extrabajador de Nintendo que diseñó naves de F-Zero, enemigos y objetos de A Link to the Past o el diseño de personajes de Star Fox, la nueva estética de los personajes se debe a otra de las aficiones de Shigeru Miyamoto, el Ningyogeki o teatro con marionetas, que podría haber influenciado su aspecto.

Y qué queréis que os diga. A mi me gusta. No es perfecto... ¿pero algún juego lo es? Lo cierto es que, con estas críticas, he empezado a sentir unas "vibraciones" parecidas a lo que pasó con Zelda Wind Waker, aunque entonces no había redes para amplificar el mensaje, un título "vapuleado" en su día por el distintivo -y expresivo- diseño de Link, y de su "cartoon" mundo, aunque aquí puede que el problema sea otro.

El tiempo lo ha acabado poniendo a Wind Waker en su sitio, y para muchos, entre los que me incluyo, es un juego de culto. Muchos de los que lo han disfrutado años después, han acabado llegando a la misma conclusión: es una de las aventuras más especiales y redondas dentro de la saga. Entonces, ¿hasta qué punto son importantes los gráficos?

Zelda Ocarina of Time tiene la merecida vitola de ser uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, y eso, con las mejoras y cambios que va a incorporar el remake, probablemente va a redundar en una aventura todavía más refinada y acorde a los tiempos actuales, pero sin alejarse de la esencia vista en el original. Y yo, celebro que así sea: cuanta más gente pueda disfrutarlo, mejor.

Coincido plenamente en que algunas caras no me terminan de entusiasmar, quizá porque pecan de ser algo rígidas e inexpresivas... En casos como el de la propia Zelda, no están del todo bien tiradas. Quizá, por esa inspiración en las marionetas, mi subconsciente los ha asociado con los muñecotes de Gigantes y Cabezudos, con esas facciones pronunciadas, pero manteniendo el cuerpo a proporción.

Para mí, más que las caras en sí, el problema lo generan los ojos, que son algo inertes y hacen que los modelos no resulten tan "vivales". En casos como el de el goron Darunia, tiene un puntito bastante "creepy", que hace que casi se me parezca más al Peter Parker que vemos en Spider-Man: Brand New Day cuando le dominan los poderes arácnidos,

Pero la cosa no se ha quedado ahí, y algunos incluso van más allá y hablan de traición al estilo original del juego... y es entonces cuando no puedo más que reírme. En una consola de hace 30 años, mucho me temo que las limitaciones técnicas impidieron plasmar todo lo que habían imaginado, más aún para recrear al milímetro el estilo que tenían en mente, e hicieron lo que pudieron con lo que tenían.

Y ojo, que para mi sigue teniendo un mérito descomunal meter todo eso en 256 Mb, y lograr plasmar ese angustioso y decandente mundo en el que se respira soledad, sobre todo con un hardware que, visto con la óptica de 2026, resulta muy limitado.

Por ver, he visto hasta quejas con el nivel de detalle de la ropa, en la que ahora se pueden apreciar hasta los nudos del tejido. Y es entonces cuando me pregunto, ¿nos vamos a quejar hasta de esto? ¿Qué esperaba, o qué espera, la gente de un remake? Yo sinceramente agradezco estos cambios porque van a contribuir, al menos visualmente, a que el juego entre más fácilmente por los ojos.

Al final, la gente que se queja lo tiene realmente fácil: si eres de los que todavía conserva tu Nintendo 64, te animo a que la saques de la caja y vuelvas a jugar al original. Y si no la tienes, siempre puedes hacerlo con la suscripción a Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión. Porque, que exista un remake, no elimina el original... al menos en este caso, que Nintendo no lo ha retirado de N64 Classics, ni ha hecho desaparecer la versión original de su catálogo, a diferencia de otros editores que sustituyen el juego original por la nueva versión.

Como cualquier revisión de una obra muy querida para ponerla al día, va a generar división. Y lo entiendo. Nunca falta un sector "purista", que no comulgará con los cambios o la nueva línea visual, igual que otros lo abrazarán sin reparos. Habrá gente que descubra el juego por primera vez, bien porque no habían nacido, bien porque no eran "nintenderos" o no han querido jugar al clásico "por los gráficos". Hay gente para todo.

Pero no nos olvidemos de lo importante: ahora hay una opción más para descubrir un juego que, para muchos, es una obra maestra imprescindible. Y dar a las nuevas generaciones facilidades de descubrir juegos que marcaron una época, puestos al día, siempre es un acierto... y, todavía más, si llega en formato físico "de verdad". Aunque a ti no te gusten sus gráficos. Aunque exista la versión de la ultracotizada Nintendo 3DS. Fin del debate.

Independientemente de la calidad de los remakes, es un hecho que la mayoría son más fáciles que los juegos originales, bien sea porque añaden funciones de accesibilidad, como Final Fantasy VII Intergrade, por los cambios en la historia o simplemente para apelar a los gustos actuales de un público más amplio y diverso.

Hay excepciones, claro. Algunos títulos todavía generan debate entre los fans, como Resident Evil 2 Remake (los jefes son más exigentes, pero no requiere de cintas para guardar excepto en el nivel de dificultad más alto), Dead Space Remake o Demon's Souls de PS5, pero el sentir general es que los juegos originales son más difíciles.

¿Qué remakes son más difíciles que las versiones originales? No hay demasiados, pero se dan ciertos casos que hacen que hasta los fans veteranos se tiren de los pelos.

El ejemplo más notable es Final Fantasy IV 3D Remake, también conocido como Final Fantasy 4 DS, que los fans consideran mucho más desafiante que el clásico de SNES.

Ahora vamos a repasar los 12 remakes que son más difíciles que los juegos originales, bien sea por sus novedades o por incluir una variante más desafiante.

• Bionic Commando: Rearmed
• Crash Bandicoot N. Sane Trilogy
• Final Fantasy IV 3D Remake / Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth
• Mafia: Edición Definitiva
• Metroid: Samus Returns
• Ninja Gaiden Sigma
• Oddworld: Abe's Oddysee New 'n' Tasty!
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX
• Resident Evil Remake / Resident Evil 4 Remake
• System Shock Remake
• Tactics Ogre: Reborn
• Ys I (de Chronicles+)

Bionic Commando: Rearmed

• Género: Acción / Plataformas.
• ​Desarrollador: Grin / Beeline Interactive.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / BlackBerry.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87.

El remaster de Bionic Commando, el clásico de NES, es considerado un juego mucho más desafiante por varias razones. Si bien los niveles de la aventura base son los mismos, esta nueva versión agrega un sistema de apuntado más complejo (de 360 grados), lo que obliga a disparar hacia todas las direcciones. Además, algunos enemigos están en niveles superiores y pueden alcanzarnos sin problema.

La cosa se complica todavía más si accedemos a las salas de desafío, pues Bionic Commando: Rearmed incluye 50 niveles extra para ponernos a prueba con el gancho y el arma principal.

Y, como guinda del pastel, este remaster desarrollado por Grin incluye el nivel de dificultad Superdifícil, que desbloquea la capacidad de los enemigos de disparar en diagonal. Eso sí que es un infierno, y no jugar al original de 1987, que tampoco era fácil...

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Vicarious Visions.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 80.

La trilogía remasterizada por Vicarious Visions es la mejor forma de revivir las tres primeras aventuras del marsupial en PC y consolas. Sin embargo, Crash Bandicoot N. Sane Trilogy adolece de una serie de problemas técnicos de diseño, ya que usaron las físicas de Crash Bandicoot 3: Warped como base.

Debido a ello, calcular los saltos es mucho más difícil en los remasters que en los juegos originales de la primera PlayStation. Se nota especialmente en el primer Crash, ya que no podemos saltar con el marsupial desde el borde de cada superficie, mientras que en el clásico sí que era posible sin caernos.

¿Por qué ocurre esto? Crash Bandicoot N. Sane Trilogy utiliza un área de impacto menos redonda, así que situarse en los bordes para tomar impulso no es una opción válida... ni tampoco mantener el botón de salto para superar ciertos obstáculos.

Final Fantasy IV 3D Remake / Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth

• Género: RPG / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Matrix Software / Square Enix.
• ​Plataformas: Nintendo DS, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2020 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 88 y 87 / 93 y 92.

Junto a la versión de Resident Evil de 2002, Final Fantasy IV 3D Remake es, posiblemente, el remake más difícil de todos los tiempos. Compararlo con el clásico de SNES deja en muy mal lugar al juego de 1991, ya que todos los combates (desde los duelos contra los enemigos normales hasta los durísimos jefes finales) son mucho más desafiantes.

Final Fantasy 4 Remake mejora la IA de los enemigos, haciendo que estos sean más agresivos y no nos dejen respirar en los combates por turnos. A diferencia del original, el título de Nintendo DS, PC y móviles exige buenos reflejos y agilidad mental a la hora de planificar cada acción antes de que se agote el medidor de tiempo activo.

Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth también pueden considerarse más difíciles que el clásico de 1997. Los combates híbridos son más exigentes que los duelos netamente por turnos del título de PS1, y es necesario estudiar bien cada build, sinergias y otros aspectos para tener éxito en los combates... aunque también han recibido opciones para justamente lo contrario, y empezar "superchetado".

Es de esperar que el nuevo Final Fantasy VII Revelation, cierre de la trilogía, siga el mismo ejemplo para superar a Final Fantasy 7 en dificultad, aunque contará con las mismas opciones de accesibilidad para quienes no busquen un desafío.

Mafia: Edición Definitiva

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Hangar 13.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 79.

Si comparamos la dificultad de Mafia: Edición Definitiva con la del juego original de 2002, lo cierto es que ambos son muy similares (incluso el original está un poco por encima). Sin embargo, este remake hecho por Hangar 13 incorpora un modo basado en el primer Mafia, que complica (y mucho) las cosas. Todo cambia "a peor" si jugamos en el modo Clásico.

Mafia: Edición Definitiva abraza las mecánicas del original en este modo, haciendo que Tommy sea más vulnerable, así que será necesario usar más las coberturas y vigilar la munición. Para colmo, la policía se vuelve implacable y mucho más exigente con cada una de nuestras acciones.

Pero lo verdaderamente infernal de este remake en modo Clásico es la conducción. Ponernos al volante de un bólido implica una mayor concentración, sobre todo por la mecánica de derrapar. ¿Os atrevéis a jugar la odiosa (pero mítica) misión de la carrera en este nivel de dificultad?

Metroid: Samus Returns

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: MercurySteam / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 85.

Metroid: Samus Returns es, en esencia, el mismo juego que vio la luz para Game Boy en 1991, pero las mecánicas de combate son radicalmente opuestas. MercurySteam construyó un excepcional metroidvania sobre la historia y la ambientación del clásico, elevando drásticamente la dificultad sobre Metroid II: Return of Samus.

En este remake exclusivo de Nintendo 3DS, los combates implican un buen dominio de los parries, esquivas y los combates cuerpo a cuerpo, mientras que en el original solo teníamos que preocuparnos de disparar a distancia. Y eso por no hablar de la IA mejorada de los enemigos, nuevas mecánicas de escudos y la posibilidad de disparar hacia todas las direcciones, como en Bionic Commando: Rearmed.

Además, Samus Returns ya dio sus pinitos en lo que posteriormente triunfaría Metroid Dread, agregando unos cuantos jefes finales con una altísima dificultad que nada tienen que ver con los del título original de Game Boy.

Ninja Gaiden Sigma

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Team Ninja.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Vaya por delante que Ninja Gaiden Black es la versión más difícil del primer reboot firmado por Tomonobu Itagaki. A partir de ahí, existe debate sobre si Ninja Gaiden (el original de Xbox lanzado en 2004) es más fácil o más difícil que Ninja Gaiden Sigma, el port de PS3. Si lo vemos como un todo, quizá el primero sea más complicado por sus puzles y el backtracking, pero Sigma lo supera por sus desafiantes combates.

La versión de PlayStation 3 suprime los puzles y la exploración para centrarse en los duelos contra enemigos y jefes finales. Aquí sí podemos decir que Sigma es más desafiante que el original, sobre todo en el nivel Maestro Ninja, y teniendo en cuenta que incluye extras como los niveles de Rachel.

Por otro lado, el input lag de esta versión para la consola de Sony hace que las esquivas sean más complejas que en la versión de Xbox. Los nuevos jugadores no lo notarán, pero los veteranos pueden sufrir más en este sentido. ¿Cuál os parece más difícil a vosotros?

Oddworld: Abe's Oddysee New 'n' Tasty!

• Género: Aventura / Plataformas.
• ​Desarrollador: Just Add Water.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox One / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 86.

El caso de Oddworld recuerda al de Mafia: el juego original de 1997 es igual de difícil o incluso más que este remaster, debido a que cuenta con menos puntos de guardado. Sin embargo, jugar a Oddworld: Abe's Oddysee New 'N' Tasty en modo difícil es mucho más complicado que pasarse el clásico.

¿Los motivos? El remaster rescata la mecánica de muerte instantánea del primero, pero endurece la experiencia por las fases plataformeras y el sigilo, y tampoco hay que olvidar que los enemigos son más implacables a la hora de detectarnos por su mejor campo de visión.

Los completistas que quieran completar New 'N' Tasty al 100% sudarán tinta en comparación con el juego de PS1 y PC, ya que hay que salvar a todos los Mudokons y algunos están demasiado expuestos al peligro. Sea como sea, el debate se mantiene vivo entre los fans de la franquicia.

Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX

• Género: Roguelike / Aventura.
• ​Desarrollador: Spike Chunsoft.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 69.

Explorar en Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX es más accesible y gratificante que en los juegos originales de GBA y DS, pero ocurre justamente lo contrario si hablamos del combate. Spike Chunsoft aplicó las mecánicas RPG de la saga para darle un poco de picante al conjunto, tanto en la aventura base como en el endgame.

Primero, porque este exclusivo de Switch elimina los ataques básicos, así que solo podemos utilizar los movimientos que sí agotan el medidor de PP. Esto supone un problema añadido en los combates contra Pokémon legendarios (los jefes finales), que, desde luego, no estaba en los títulos clásicos de 2005.

Además, Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX depara una desafiante sorpresa tras completar la historia principal, ya que el endgame se compone de mazmorras de 99 pisos y jefes adicionales que os harán sudar tinta. Bien puede ser uno de los juegos de Pokémon más difíciles que se recuerdan.

Resident Evil Remake / Resident Evil 4 Remake

• Género: Survival Horror / Acción.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, PC, Mac e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 y 91 / 92 y 93.

No nos equivocamos al decir que el primer Resident Evil de 1996 es un paseo comparado con su remake de 2002. Capcom rehízo el 70% del emblemático survival horror con un renovado apartado artístico y visual, pero también incorporaron novedades jugables (y narrativas) que lo convierten en uno de los Resident Evil más difíciles jamás diseñados.

Resident Evil Remake añade a Lisa Trevor, un personaje que persigue a Jill Valentine y Chris Redfield durante la aventura, al cual no se puede matar (como Mr. X y Nemesis). Para colmo, enemigos como los perros y los hunters son mucho más impredecibles y salvajes que en el original de PS1, Saturn y PC.

Pero la verdadera dificultad reside en la necesidad de quemar los cadáveres de los zombis normales, utilizando el mechero y combustible. De lo contrario, estos renacerán como Crimson Heads, una variante más rápida y salvaje que nos pondrá en serios aprietos. Os recomendamos que no dejéis los cuerpos sin quemar... o lo lamentaréis para siempre, amén de los difíciles trofeos y logros que incluye.

Resident Evil 4 Remake también es más difícil que el juego original de GameCube. Esta nueva versión introduce los parries con el cuchillo, menos recursos, ataques enemigos por sorpresa y ya no es tan sencillo aturdir a los infectados. La diferencia no es tan grande como en Resident Evil 1, pero es justo reconocer que la renovada aventura de Leon Kennedy es más desafiante.

System Shock Remake

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Nightdive Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 80.

Pocos remakes son tan fieles al material original como System Shock de 2023, al tiempo que introduce pequeñas mejoras a nivel jugable y técnico que lo mantienen como la mejor forma de revivir este clásico. Incluso es una experiencia más dura que la que brinda el título original de PC, también para los que se lo conozcan de cabo a rabo.

La mayor novedad de System Shock Remake es el sistema de inventario en cuadrícula. Copia la fórmula de Resident Evil 4 para darle mayor énfasis a la gestión de objetos y armas (el original no tiene esta cuadrícula), y por supuesto sigue apostando por la escasez de munición y recursos.

Nightdive también le otorga una mayor dimensión al combate. Podemos definirlo como tosco per se, pero los jugadores más habilidosos lo pasarán en grande por su IA mejorada y la necesidad de planificar una estrategia para salir airosos de ciertas situaciones. Un remake a la altura, sin duda.

Tactics Ogre: Reborn

• Género: RPG táctico / Estrategia.
• ​Desarrollador: Square Enix.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 86.

El rol táctico de Tactics Ogre: Reborn es mucho más desafiante en la nueva versión, para PlayStation, Switch y PC, que en el clásico de 1995. No es lo habitual, pero Square Enix ha realizado una serie de ajustes para otorgarle un mayor desafío a los fans... empezando por el nerfeo a todos los ataques a distancia (el arco estaba muy chetado).

Pero el cambio más drástico tiene que ver con el sistema de progresión. Ya no es posible farmear para subir mucho de nivel y así arrollar a los enemigos, ya que esta versión tiene un limitador de nivel. El juego no nos permite superar un nivel tope en cada capítulo de la historia, ya que hacerlo lo haría absurdamente fácil. Y recordad que la IA de los enemigos se ha vuelto más creativa e implacable.

También haríais bien en recoger las cartas de mejora en el campo de batalla. No porque puedan desaparecer (que también), sino porque el enemigo puede aprovecharlas para aplastarnos en el siguiente movimiento. Vamos, que Tactics Ogre: Reborn es mucho más duro que el título original de SNES, Saturn y PS1.

Ys I (de Chronicles+)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Nihon Falcom.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67 (DS).

Se suele decir que los juegos antiguos son más difíciles que los nuevos, pero esto ni mucho menos aplica para Ys I, el primer título de la longeva franquicia JRPG de Nihon Falcom. Su versión más desafiante no es la original, ni tampoco la de TurboGrafx, sino la remasterización lanzada en el año 2013 en exclusiva para PC. Pero tiene su explicación a nivel técnico.

Ys I en el recopilatorio Chronicles+ funciona sin límite de fps, pero se recomienda limitarlos a 30 frames, ya que el título de 1987 no se ha adaptado bien a un mayor rendimiento. Si jugáis sin restricciones de frames, las físicas y movimientos del juego se hacen añicos, haciendo que sea prácticamente imposible esquivar los ataques de los enemigos y anticiparse durante los combates.

Esto también se nota en los choques, pues exigen una mayor precisión (y fallar puede acabar matándonos), pero sobre todo se vuelve excesivamente perjudicial durante el combate final contra Dark Fact. Pocos jugadores son capaces de completar el clásico de Nihon Falcom en esta versión, que es considerablemente más difícil que la original.

Existen otros ejemplos que generan debate en redes, desde Super Mario RPG y Persona 3 Reload hasta Shadow of the Colossus de PS4, pero la mayoría coincide en que son más sencillos que los juegos originales.

Relacionado con ambos temas, podéis echar un vistazo a todos los remakes y remasters que están actualmente en desarrollo, o los juegos más difíciles de cada consola, desde NES y Master System a PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch.

¿Sabéis de otros remakes que sean más difíciles que los juegos originales? No son demasiados, pero es de agradecer que siempre existan opciones para los jugadores veteranos y fans de toda la vida.

Enemigos con ataques sospechosamente similares, la motricidad y el peso de Musashi, la interfaz o ciertas formas de progreso revelan que este Onimusha tiene mucho de Monster Hunter. ¿Es reciclaje? Tal vez. ¿Lo veo como algo negativo? Ni por asomo.

Es más, este punto de unión me ha gustado porque sirve para revelar que en Capcom van todos a una y que la compañía ya consta de un sello jugable reconocible, de una identidad que la define dentro de la industria, pese a que sus grandes sagas sean muy diferentes.

Esta imagen de marca no se consigue así como así. Capcom ha crecido una absoluta barbaridad en los últimos años y la considero como la desarrolladora más en forma en un momento en donde el sector del videojuego parece estar cayéndose a pedazos.

Y es que, mientras unos lanzan cuatro o cinco juegos excelentes en un año, otros cancelan proyectos, realizan despidos, cierran estudios o emprenden políticas más que cuestionables. La brecha entre Occidente y Japón en el mundo del videojuego es más que palpable.

Las compañías japonesas están cargando con los éxitos del videojuego a nivel internacional

Nintendo y sus más de 15 exclusivos en menos de dos años desde el lanzamiento de Switch 2 también ejemplifican esta realidad. Splatoon Riders, Yoshi and the Mysterious Book o los próximos Zelda Ocarina of Time Remake, Metroid Ravenous o Sports Resort son una prueba más.

SEGA disfruta del éxito de Yakuza (próximamente Stranger than Heaven) y de Atlus con sus remakes de Persona. Square Enix, pese a algún que otro bandazo, tiene Final Fantasy VII Revelation o juegos tan interesantes como The Adventures of Elliot. Konami se ha apoyado en estudios internacionales, pero ha lanzado cuatro juegos de Silent Hill en cuatro años y va a revivir Castlevania. Bandai Namco continúa dando apoyo a cantidad de IPs como Dragon Ball o sagas como Tekken.

Y, aparentemente, no hay despidos, solo una corriente ascendente de juegos de gran calidad que elevan el contraste cuando miras al otro lado del globo y ves juegos como servicio cancelados, compañías que despiden a sus trabajadores el mismo día en el que lanzan su juego (Doom o los creadores de Star Wars Zero Company), el abandono del formato físico por parte de Rockstar con GTA 6, el cierre de estudios de Xbox y miles de despidos en Microsoft, la compra de EA y su integración en un fondo saudí, el delicado estado de Ubisoft...

Y luego está PlayStation (mi compañero Alberto Lloret ha publicado un fantástico texto en donde resume las inexplicables políticas que está llevando a cabo la empresa), una marca perteneciente a una Sony que ha renegado de sus raíces japonesas matando a Japan Studio o incluso renunciando a uno de sus históricos, Hideo Kojima, un símbolo nipón de prestigio que cimentó las bases del éxito de la empresa.

Pequeño paréntesis para señalar que no deja de ser irónico que Astro Bot, el ganador del GOTY de 2024, exclusivo de PS5, tenga como desarrolladora a Team Asobi, estudio nacido de las entrañas de Japan Studio en 2012 y que ahora opera en Tokio.

¿Qué está ocurriendo en Japón?

¿Entonces? ¿Por qué unos se derrumban y otros no? No es que Japón se haya convertido en un oasis dentro del sector (de hecho varias compañías ha realizado recortes o han reajustado estrategias), pero la forma de afrontar las crisis es muy diferente.

A mi mente viene Satoru Iwata, eterno de Nintendo, cuando se redujo el sueldo por los problemas de ventas que tuvo la compañía hace más de una década. No obstante, esto, lejos de ser una anécdota recurrente, ejemplifica muy bien cómo es la cultura empresarial japonesa.

Los trabajadores y desarrolladores nipones tienen una cobertura mucho más férrea y gozan de unas garantías más estables. Por decirlo de alguna manera, "cuesta" mucho más despedir a alguien en Japón.

De hecho, cuando una empresa desea prescindir de un empleado, a este se le suele "animar" a irse por su propia voluntad dejándole sin tareas, incluso aunque esté cobrando un sueldo durante un tiempo.

No obstante, no todo depende de la legislación. Esa cultura japonesa moldea mucho la manera en la que se afronta una crisis. Mientras que en Occidente, cuando se ve que las cifras no cuadran, lo primero que se hace es despedir a quemarropa, en Japón se aguanta porque se valora la estabilidad y la longevidad de los trabajadores en una misma empresa. Si hay que capear un temporal, quizá sea mejor tener a gente con experiencia para remar en vez de quedarte tu solo en la barca.

Históricos de este medio como Shuhei Yoshida o Hideki Kamiya lo han dejado claro (tal y como recogen trabajos de investigación como el de Alanah Pearce o entrevistas con VGC). Sin ir más lejos, el creador de Bayonetta señalaba que las editoras niponas ofrecen una "cultura del desarrollo más cercana y tienden a ser más comprensivas".

Esto me lleva de nuevo a Onimusha y en su relación con Monster Hunter. Que dos sagas de la misma compañía se entrelacen y tomen ideas y bases conceptuales la una de la otra demuestra que en Capcom hay equipos con experiencia, que conocen el desarrollo, los planes y la progresión que han ido llevando todos los proyectos de la desarrolladora. Hay cohesión, unión y un objetivo común que acaba por forjar juegos de gran calidad. El organigrama es compacto.

Otro ejemplo claro de esa manera de sobreponerse a los problemas es Pragmata. Por un tiempo, este título parecía destinado a cancelarse, pero incluso con numerosos retrasos, acabó saliendo al mercado unos años después para ser valorado extremadamente bien por prensa y jugadores. Ya ha vendido 2,5 millones de copias.

Hay problemas en el horizonte... y un nuevo aspirante

De momento, Japón parece estar aguantando las embestidas de una crisis que se ha llevado a por delante decenas de miles de puestos de trabajo en apenas cuatro años. Sin embargo, el país no está libre de problemas...

El productor de SEGA, Taira Nakamura, o el presidente de CyberConnect2, Hiroshi Matsuyama, lanzaban este año (vía Automaton y Twitter) un mensaje que arroja luz sobre uno de los síntomas de esta crisis internacional.

En Japón no se despide, pero tampoco se contrata. Solo un 1,9% de los jóvenes que intentan acceder a las grandes desarrolladoras y empresas niponas relacionadas con el videojuego acaba encontrando un puesto de trabajo. Que no se busque ampliar plantillas puede llegar a significar que en el país se empiezan a desarrollar políticas de austeridad.

Temo que esto acabe derivando en más problemas y si la cuna del videojuego termina cediendo a la crisis, toda la industria se tambaleará. No obstante, parece que ya hay un aspirante a reclamar el trono si el rey cae. China ya ha iniciado su ofensiva. El gigante asiático quiere convertirse en ese nuevo referente y en Gamescom quedó muy claro.

Y es que, precisamente, el ex de PlayStation, Shuhei Yoshida, era cristalino en una entrevista con 4Gamer. La industria de desarrollo de videojuegos china está atacando directamente al "único" problema que Japón tiene ahora mismo, esa falta de contrataciones.

Compañías como Hoyoverse están realizando contrataciones masivas para elevar la producción hasta niveles con los que es imposible competir. Veremos en unos años, pero el éxito de juegos como Black Myth Wukong podría haber desencadenado un cambio de estatus en donde Japón puede dejar de ser ese faro en mitad de la oscuridad.

Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth demostraron que la aventura de Cloud, Tifa y compañía siempre podía ser un poco más grande, pero lo que propone Final Fantasy VII Revelation está a otro nivel. La tercera parte del remake va a ser gigantesca.

¿Cómo lo sé? Lo cierto es que me di cuenta cuando entré a la sala en la que iba a jugar. Al lado de la PS5 destinada a la prueba vi un dossier de más de una docena de páginas en donde se detallaba todo lo que podías hacer en la demo; una prueba de una solo hora, insisto. Que me dieran un documento para "estudiar" antes me dio miedo.

Final Fantasy VII Revelation es un gigantesco final

Cuando me dijeron que lo mejor era saltarse el tutorial para aprovechar al máximo el tiempo, empecé a preguntarme dónde me estaba metiendo. Y cuando arranqué la prueba directamente a los mandos de la Highwind, pudiendo ir a cualquiera de las enormes regiones que tiene Revelation, el agobio fue palpable. Este título va a ser colosal.

La demo tenía lugar durante el capítulo 4 de la historia y "únicamente" estaban a mi disposición Yuffie, Barret, Red XIII, Cait Sith y las dos grandes incorporaciones jugables, Vincent y Cid. Todo arrancó surcando los cielos en la Highwind y pronto pude conocer el sistema de navegación que tiene la aeronave por el mapamundi.

Puedes viajar en tiempo real a cualquiera de las regiones que ya recorrimos en Rebirth y también a un par de zonas que seguro que suenan a más de uno. El manejo de la nave toma en consideración los dos ejes y pese a tener un control sencillo, mola posicionarse sobre cada zona y luego dejarse caer como si esto fuera un battle royale.

Se puede viajar rápidamente o descender con una caída en picado que te permite abrir el paracaídas e ir controlando levemente el descenso hasta tierra. Llegado un momento (y si no lo has accionado) el paracaídas se abre sí o sí, pero ese automatismo se complementa con acciones chulas como poder aterrizar directamente sobre tu chocobo.

Una de las primeras mejoras que note respecto a Rebirth es en la exploración con tu montura. Revelation permite tener un chocobo propio, Piko (que se puede personalizar una barbaridad) y el juego añade unas cuantas novedades en materia de desplazamiento.

Sin duda, la mejor es que ahora puedes saltar mucho más y en medio del impulso puedes "detener" el tiempo, apuntar y propulsarte aún más alto con el chocobo. Esto se utiliza para recorrer grandes distancias y explorar un mapa mucho más vertical e intrincado.

Como no quería volver a pisar Junon, Gongaga o Gold Saucer, me fui directo a una región tropical llena de novedades. En esencia, cuando uno abre el mapa, vuelve a ver una marabunta de iconos, pero había nuevas actividades (que no me dio tiempo a ver) y esa nueva navegación mejoraba la inmersión y la exploración orgánica.

La pena es que el tosco manejo del chocobo que ya se apreciaba en Rebirth se mantiene aquí, aunque sí que he notado una ligera mejoría en la respuesta direccional del "bicho". Lo que sí que funciona como un reloj es el combate, al que se puede acceder atacando con el propio chocobo, por cierto.

Y aquí, obviamente, me centré en jugar con Vincent y Cid. El primero es el gran deseado por los fans y tengo que decir que, en batalla, es una delicia. Funciona tan bien y es tan satisfactorio que llegó a empañar mis impresiones sobre el manejo de Cid.

Así se juega con Vincent y Cid

Con Vincent Valantine puedes descargar una lluvia de balas como ataque rápido. Dependiendo de cuantas veces seguidas pulses puedes activar diferentes ataques a distancia adicionales con triángulo. El pistolero luce espectacular, rápido y letal con cada acción.

Adicionalmente, Vincent puede liberar a la bestia que hay en su interior. La transformación cambia también el estilo de lucha, que pasa a ser una bola de demolición cuerpo a cuerpo que arrasa con todo a su paso mediante ataques más lentos y pesados, pero igual de impresionantes. ¿Lo mejor? Te puedes transformar en cualquier momento.

En cuanto a Cid, como suele ocurrir en muchos videojuegos, el manejo de un arma como la lanza no termina de destacar tanto, pero el equipo creativo de FF VII se las ha ingeniado para entregar una fusión de estilos que mezcla ataques a distancia con combate melee, con una asignación de combos más tácticos centrados en la habilidad.

Cid puede hacer grandes barridos que permiten golpear a varios enemigos a la vez, arrojar su arma para provocar una lluvia letal de lanzas, realizar punzadas extremadamente rápidas y todo tipo de movimientos que explotan cuando pasas a un combate aéreo, donde las posibilidades del personaje y su distinguida arma aumentan.

Debido al poco tiempo que tuve, no llegué a experimentar demasiado con su estilo, que se antoja más complejo que el de Vincent. Quizá por eso no terminé de encontrarlo tan atractivo, pero ya te aseguro que distintivo es, algo más que meritorio después de todos los personajes y estilos que hemos tenido en los pasados juegos.

Mientras combatía, exploraba y tonteaba con los diferentes sistemas del juego iba encontrando constantes novedades y ajustes. Había una nueva interfaz relacionada con los informes del plasta de Chadley, pero de lo que hay que hablar es del sistema FITS, el regreso de los trabajos.

Como digo, una hora da para poco en un juego de la talla de Revelation, pero pude conocer un poco más a fondo una de las grandes innovaciones en el combate y gestión del equipo de esta entrega.

Los personajes que estaban disponibles ya contaban con un trabajo asignado (aunque se podía cambiar al gusto) que modificaba la apariencia y les proporcionaba una serie de habilidades y recursos en batalla. Mago Negro, Invocador o Guerrero figuraban entre los disponibles y cada uno permitía desarrollar nuevas estrategias.

Cada personaje tendrá cuatro trabajos únicos (insisto, cada uno con su propio aspecto distintivo). Esto hace que el combate y la gestión ahora dependan de tres capas. La primera es el personaje, ya que su estilo no cambia, la segunda es el tipo de materias que quieras aplicarle y la tercera es el sistema FITS.

Por ejemplo, jugar con Barret en Guerrero le otorgaba una capacidad ofensiva extra. Si transformabas a alguien en Invocador este ganaba un sistema de regeneración de vida adicional. Y así habrá muchos más ejemplos a tener en cuanto a la hora de configurar a cada personaje.

Cuando quedaban unos 15-20 minutos para terminar decidí visitar otra de las localizaciones más emblemáticas de este último tercio de Final Fantasy VII. Regresé mediante el viaje rápido a la Highwind y puse rumbo a Wutai. Por fin pude conocer cómo es la remodelación de la nación ninja para el remake.

Y lo cierto es que luce estupendamente. Al llegar a la gran ciudad, llena de pagodas, templos y suntuosos edificios tradicionales, quedé fascinado por el gran trabajo que ha hecho Naoki Hamaguchi y su equipo al reimaginar la popular localización.

Recorriendo sus calles hice uso de otras de las herramientas de movilidad del juego, el gancho. Ahora se puede ir de un lado a otro, de tejado en tejado, gracias al uso de un gancho que permite moverse verticalmente entre zonas. No es algo que no hayamos visto, pero funcionaba y permitía descubrir Wutai desde otro punto de vista.

La zona escondía cantidad de nuevas actividades, incluido un desafío fotográfico en el que había que sacar fotos a los gatos de la ciudad (actividad top), pero también encontré varias pruebas de habilidad y mucho más que no me dio tiempo a probar.

Como digo, jugar una hora apenas es nada en la gran mayoría de juegos, pero con Revelation se queda aún más corto. El juego va a ser enormérrimo y prueba de ello es que aparecían cambios y novedades constantemente, más allá de los nuevos elementos jugables.

No puede echarme una partida al mejorado Sangre de la Reina, no pude ver las nuevas actividades o misiones, apenas interactué con los mapas, aunque miedo me da si hay que volver a completar todo lo que hicimos en Rebirth... Ese puede ser el mayor punto de fricción. A ver cómo gestiona Square Enix las regiones abiertas que ya conocemos.

Pero, en resumen, miedo me da calcular las horas que puede darnos este juego. Desde luego, voy a ir despejando mi agenda de cara a abril de 2027 porque Final Fantasy VII Revelation promete de lo lindo.

Physint iba a ser una de las grandes exclusivas de PS6; de hecho, en primavera salieron nuevos detalles del desarrollo. Pero este volantazo trae de la mano unas implicaciones bastante serias, ya que Metal Gear Solid es, para muchos jugadores, un título clave en la historia de la PlayStation. Y su cancelación, es como otra señal más de que las cosas no van todo lo bien que deberían.

Un sutil detalle de que algo no va bien ha sido incluso la comunicación, que ha sido bastante extraña: Sony ha intentado que pareciera algo de mutuo acuerdo, pero Kojima ha dejado claro que ha sido algo que ha venido 100% por parte de PlayStation.

El resultado es el mismo: Physint ya no sucederá en PlayStation. Y es un "ya no", que se suma a la larga lista de tropiezos que Sony está dando en la actual generación, y que hace que muchos nos estemos preguntando qué está pasando en los cuarteles generales de PlayStation, y si hay alguien al volante.

"Ya no" es solo el fin del formato físico, que sin duda, va a ser un mazazo enorme para la industria en su conjunto, y para los coleccionistas en particular (por mucho que digan, el físico sigue vendiendo en Europa, y para muestra, las ventas de Metal Gear Solid Master Collection V2 en España, más físicas que digitales).

Más bien, son todos y cada uno de los pasos que ha dado en esta generación, que demuestran que, quienes toman las decisiones, casi siempre trajeados, puede que sepan mucho de números, de excels y hojas de cálculo... pero no lo suficiente de videojuegos para liderar una de las compañías más importantes de este sector.

Si repasamos algunos de sus tropiezos en esta generación, quizá no podamos ni imaginar la infame cantidad de dinero que han tirado en quimeras y apuestas que, cualquier jugador con dos dedos de frente, hubiera vaticinado que se la iban a pegar. Puede que haya sido ese "desangramiento" financiero el que ha terminado con el apoyo a Kojima Productions; eso, o los dos millones vendidos de Death Stranding 2, con los que PlayStation quizá no ha recuperado lo invertido. O ambas.

Algunos de estos tropiezos pueden parecer hasta anecdóticos, o literalmente una chorrada, pero fueron dando pistas de que algo estaba cambiando. Repasemos algunas de las jugadas, aunque están puestas de "memoria", sin orden cronológico:

• El lanzamiento de PS VR2 y prematuro abandono por parte de tus estudios en menos de un año
• Vender el soporte vertical para la consola de manera independiente
• Forzar a tus estudios a hacer juegos como servicio durante toda la generación de PS5
• Cancelar la inmensa mayoría de juegos como servicio (God of War, The Last of Us...), con la consiguiente pérdida de dinero
• Lanzar y retirar Concord en 15 días
• Comprar Bungie, para acabar poniendo fin a Destiny y cerrar la puerta a Destiny 3
• Comprar Bluepoint ponerlos a hacer un juego como servicio en lugar de remakes, para luego cerrarlos
• Cerrar Japan Studio, cuna de obras maestras como Shadow of the Colossus, Patapon o Gravity Rush
• Fichajes estrella, como Jade Raymond o Jason Blundlell, cuyos estudios aun no han lanzado un juego
• Naughty Dog no ha lanzado ni un solo juego original en esta generación, solo remasters de títulos de la anterior
• Fin de las exclusivas PlayStation en PC
• El fin del formato físico a partir de 2028
• Y ahora, perder a Kojima

Eso, a modo de resumen rápido, sin ser exhaustivo, que seguro me he dejado cosas. Ni tan siquiera entro en decisiones que vienen forzadas por el contexto global, como las subidas de precio de las consolas por el aumento de costes de los componentes (como la RAM), o el lanzamiento de versiones más caras y potentes de la consola como PS5 Pro, que tienen su público.

Hablo más de decisiones que vienen de la cúpula, de los que marcan el paso, y que en estos últimos 6 años parecen no haber dado ni una, encadenando unas malas decisiones tras otras. Hasta Jim Ryan parece bueno (y eso que tiene parte de culpa en la situación actual), pero la sensación de fondo es que no hay una visión, una línea que seguir.

Lo único claro es que Japón le ha dado las llaves del negocio a Estados Unidos, quienes han impuesto su visión al resto de divisiones, y ha reducido a las divisiones japonesa y europea a un mero chiste, sin margen de maniobra, si lo comparamos con lo que fue en tiempos pre-PS5. Y creo que ahí radica parte del problema: que PlayStation ha perdido esa esencia y sus raíces japonesas, las que fueron el motor de la compañía en sus generaciones más brillantes. Y de ahí, las actuales decisiones...

¿Salirse del mercado de las portátiles cuando Nintendo Switch ha arrasado con su concepto, solo porque PS Vita tropezó? ¿Abrazar los juegos como servicio en busca de una quimera y un éxito que solo consigue un juego de cada mil? ¿Perder el precioso tiempo de tus estudios más reputados haciendo precisamente eso, juegos en los que no están especializados y con un alto riesgo?

¿Dónde están los juegos exclusivos (uno o dos al año no son suficientes), las alianzas clave con estudios externos, los indies que eligen PlayStation por las facilidades que tenían en el pasado? ¿Dónde quedó la innovación, las apuestas arriesgadas en campos como el control (EyeToy, Move...) y la capacidad para sorprender?

Pero, sobre todo, ¿dónde quedó eso de escuchar a tus jugadores? En cada uno de estos tropiezos, la comunidad ha alzado la voz dejando muy claro qué es lo que quiere, y lejos de captar el mensaje, se ha seguido insistiendo en vías y opciones que no es lo que la gente pide.

Cuando me preguntan qué generación de PlayStation prefiero, siempre digo que las dos primeras, esas en las que cualquier juego y género tenían cabida, en unos tiempos en los que hubo una explosión de creatividad, en parte alentada por la propia PlayStation. De aquello hace 30 años, y ahora las cosas pintan más grises... pero la historia nos ha enseñado que todo es cíclico. PlayStation todavía tiene tiempo de corregir su rumbo: solo tiene que escuchar.

El primer Kingdom Come: Deliverance se lanzó para la primera Nintendo Switch, así que los fans de la Gran N van a tener la posibilidad de saber cómo continúa la historia de Henry en esta secuela.

Repasemos todas las novedades y veamos el primer tráiler de Kingdom Come: Deliverance 2 en Nintendo switch 2.

Kingdom Come: Deliverance 2 Royal Edition anunciado para Nintendo Switch 2

Por si no lo sabíais, Kingdom Come: Deliverance 2 es un RPG que apuesta por el realismo y nos lleva hasta el reino de Bohemia. Al contrario que en otros juegos, en esta aventura es necesario tomarse las cosas en serio: comer, dormir, incluso limpiarse la sangre antes de hablar con NPCs.

Esto se aplica también el combate, que destaca por ser direccional (tanto al atacar como defenderos) y ofrece un gran número de opciones y movimientos.

Si bien el primer Kingdom Come: Deliverance era un tanto tosco, esta segunda parte logró mejorar la fórmula sin por ello perder su encanto. ¿El resultado? Uno de los mejores juegos de la historia.

Y ahora, será posible disfrutar de Kingdom Come: Deliverance 2 Royal Edition en cualquier parte con Nintendo Switch 2.

o han dado muchos detalles al respecto, pero el tráiler ya nos muestra un adelanto de cómo se ve la aventura de Henry en la consola híbrida. Y la verdad es que no luce nada más.

Eso sí, todavía queda esperar un poco, pues Kingdom Come: Deliverance 2 Royal Edition tiene previsto su lanzamiento en Nintendo Switch 2 en 2027.

Y si quieres conocer todas las novedades anunciadas por la gran N, no dudes en checkear nuestro resumen del Nintendo Direct del 9/9/2026 con todos los anuncios y juegos de Nintendo Switch 2 revelados o todos los anuncios más importantes como El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, Monster Hunter Wilds, actualización de Mario Kart World, Metroid Ravenous, Star Fox Adventure en Switch Online, Kirby and the World Beyond, Kingdom Come Deliverance 2, Stage Fright o los ports de Resident Evil 2,3 y 4 para la consola.

El segundo Nintendo Direct de la semana tendrá un formato clásico y se encargará de revelar el futuro a corto y medio plazo de Nintendo Switch 2 en cuanto a juegos y otras novedades relacionadas. ¿No te lo quieres perder por nada del mundo?

Pues aquí te contamos cómo ver el Nintendo Direct de hoy en directo, detalles de interés como su horario, duración, canales y todo lo que podemos esperar del evento dedicado a Nintendo Switch 2.

Horario, duración y streams del Nintendo Direct de Nintendo Switch 2

El Nintendo Direct dedicado a juegos y anuncios relacionados con Nintendo Switch 2 tendrá lugar hoy 9 de septiembre a las 16:00 (horario peninsular español) y tendrá una duración aproximada de 45 minutos (algo más que el pasado evento de Zelda).

Si deseas ver el Nintendo Direct, que sepas que lo vas a poder seguir en directo desde el canal oficial de Nintendo España en YouTube y también desde el canal oficial de Nintendo en Twitch. Además, en Hobby Consolas te resumiremos todas las novedades y publicaremos las noticias más destacadas de la esperada presentación.

Y, por supuesto, también podrás seguir el Nintendo Direct con Hobby Consolas, mientras comentamos en directo en nuestros canales de Youtube y Twitch. Comenzaremos la emisión a las 15:45:

¿Qué esperar del Nintendo Direct de hoy?

Nintendo apenas ha dado detalles sobre lo que podemos llegar a ver en esta retransmisión, pero ya ha quedado claro que solo habrá juegos de Nintendo Switch 2. Su predecesora ha quedado fuera de la ecuación.

En este Nintendo Direct veremos "información centrada en juegos que llegarán este invierno a Nintendo Switch 2", ha señalado la gran N. ¿Qué se especula o teoriza sobre los posibles anuncios protagonistas?

Y ha habido supuestas filtraciones de una fuente bastante confiable, pero para no arruinar la sorpresa no diremos nombres por aquí, si lo que deseas es conocer todo en riguroso directo.

Desde luego, lo que muchos esperan es ver un Super Mario 3D, ya que han pasado muchos años desde la llegada de Super Mario Odyssey. Y otros grandes nombres son demandados por los fans, como un Super Smash Bros o un... Kid Icarus (este solo lo pido yo).

Sea como sea, aquí en Hobby Consolas estaremos muy atentos a todas las novedades para contártelas lo más pronto posible. ¡A disfrutar con el Nintendo Direct de Switch 2!

El evento nos ha dejado el título oficial de la película live-action de The Legend of Zelda, así como un vistazo a una Nintendo Switch 2 y mando Pro edición especial de Zelda, nuevos amiibo y más. Pero todos los focos estaban puestos sobre "Ocarina Remake".

Tras el breve teaser que sirvió para anunciarlo durante el Nintendo Direct celebrado en junio, la Gran N ha sacado nos ha ofrecido el primer vistazo en profundidad a su jugabilidad, mostrando los cambios que podemos esperar del remake de Zelda Ocarina of Time.

Este Direct también nos ha dejado información muy relevante, como su fecha de lanzamiento y precio oficial en España. Lo repasamos todo a continuación.

Primer gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake para Nintendo Switch 2, fecha de lanzamiento, precio oficial y cambios jugables

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es un remake para Nintendo Switch 2 del juego que se lanzó originalmente para Nintendo 64 en 1998.

Se trata de todo un clásico, un título pionero en muchos aspectos que a día de hoy muchos siguen considerando el "mejor juego de todos los tiempos" debido a su impacto y legado en la industria.

Este remake acerca el juego a nuevas generaciones y veteranos por igual, modernizando la fórmula de una forma similar a lo visto en el remake de Star Fox hace apenas unos meses.

Os dejamos a continuación el primer tráiler gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake en Nintendo Switch 2.

Entre los cambios más destacables, ahora hay un botón dedicado para saltar. El acceso a los objetos ha cambiado y es similar a lo visto en Breath of the Wild/Tears of the Kingdom. Link puede esprintar si rodamos y mantenemos pulsado el botón. El tiempo transcurre en las ciudades (no sólo en la campiña de Hyrule). Es posible tocar la ocarina usando el altavoz de Switch 2. Y ahora las escenas de vídeo cuentan con voces, incluido doblaje al español.

Además de este vistazo a la jugabilidad, Nintendo también ha revelado la fecha de lanzamiento del remake de Zelda Ocarina of Time; estará disponible el 5 de noviembre de 2026 para Nintendo Switch 2 a un precio de 59,99€ en formato digital, tal y como se había filtrado horas antes.

¿Qué os ha parecido el primer gameplay del remake de Ocarina of Time? ¿Vais a revivir este clásico en Nintendo Switch 2? Recordad que la cosa no ha terminado y mañana tenemos otra cita, a la misma hora, para ver el Nintendo Direct centrado en juego que llegarán a la consola híbrida.

Han sido 45 minutos dedicados al 40 aniversario de The Legend of Zelda, los actos especiales en homenaje y las novedades, con un título como pieza central: el remake de Ocarina of Time.

Además de conocer detalles de la jugabilidad y sus gráficos, Nintendo prepara varias sorpresas sobre Link y sus amigos. Te lo contamos todo a continuación.

Feliz 40 aniversario, Link

Una orquesta crece con cada vez más miembros, mientras asistimos a una cronología por los distintos juegos de la saga y escuchamos su melodía más característica.

Cuesta no emocionarse al escuchar estas fanfarrias, ¿verdad? Han sido 40 años increíbles de la mano de Link, Zelda y el mágico mundo de Hyrule.

Shigeru Miyamoto rememora los orígenes de Zelda, allá por 1986. Más tarde llegarían las 3D, el mundo abierto, los controles por movimiento y mucho más. Unos años en los que han tejido la historia de Link, algo por lo cual dan gracias de corazón a los jugadores. ¡Y hablamos de la película!

Tenemos teaser, pero no os emocionéis, que es solo el logotipo oficial. Miyamoto explica que es "totalmente digna del legado de Zelda", por lo que el equipo de Nintendo ha estado implicado al 100%. También deja claro que el símbolo de la Trifuerza jugará un papel fundamental.

Tras avanzar la exposición especial que tendrá el Nintendo Museum sobre Zelda (incluyendo una muy necesaria línea cronológica), Miyamoto avanza la llegada de nuevas animaciones al calendario Nintendo Today, amiibos, libros, una ocarina electrónica, figuras y mucho más.

Miyamoto da paso a Koji Kondo, que lleva trabajando en la música de la saga desde la primera entrega. Un veterano que ha compuesto incontables temas y desvela que la música del primer juego se hizo con los tres canales de Famicom, en contraste con la orquesta usada en Breath of the Wild.

Para que todo el mundo pueda disfrutar de estas melodías, se organizarán varios conciertos, incluyendo una gira europea que comenzará en Londres el 3 de abril de 2027.

Así se ve Ocarina of Time Remake

Eiji Aonuma habla de Ocarina of Time, la primera entrega en 3D de la saga, que presentaba a Link tanto de niño como de adulto. "Marcó un punto de inflexión", como bien dice.

Se confirma que el remake de Ocarina of Time va a tener un aspecto INCREÍBLE. Modernizado, pero a la vez nostálgico, con materiales realistas y gráficos de última generación.

Además de potenciar la expresividad, los personajes tienen muchas más líneas de diálogo. Otra de las novedades es el nuevo botón de salto, que tanto hubiéramos agradecido en la versión original. Y sí, Link sabe nadar y bucear.

Las tiendas, el equipamiento y el acceso al inventario mantienen el diseño intuitivo del Ocarina clásico. Navi no podía faltar en la aventura, donde echamos un vistazo a la primera mazmorra. Una baba deku ilustra el sistema de combate, bastante sencillo y asequible.

En toda mazmorra hay tesoros; en este caso, un tirachinas que se usa con los controles de movimientos. Permite abatir enemigos y también se usa en puzles, como el que permite bajar una escalera.

Además de paisajes magníficos, el remake incorpora una cronología para tener en cuenta cada objetivo, el progreso y nuestro próximo paso. "En el original la gente daba volteretas para avanzar más rápido, pero aquí hemos añadido la carrera al mantener pulsado A", explica Aonuma.

La ciudadela es otro ejemplo de lo mucho que ha crecido el juego: zonas que antes eran decorativas ahora están llenas de vida, con numerosos personajes que añaden interacción.

En cuanto a la ocarina, entre sus habilidades especiales está pasar del día a la noche. También reconoce melodías que tatareemos para que Link las reproduzca, e incluso podemos probar con la ocarina oficial que Nintendo sacará a la venta.

¡Llega la fecha! El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time saldrá a la venta el 5 de noviembre. Parece que Nintendo no teme a "ese otro juego" que llega el mismo mes.

Es el turno de Hidemaro Fujibayashi, también productor del remake. Zelda Notes, el servicio para móviles, se ampliará para incluir Ocarina of Time con todo tipo de funciones.

Respecto a las nuevas figuras Amiibo, habrá de las versiones infantiles de Link y Zelda, que además desbloquearán máscaras especiales en el juego.

También se confirman los productos oficiales filtrados: una Nintendo Switch 2 conmemorativa, un mando Pro, una funda especial y un mando Pro con soporte expositor. Todo estará disponible el 29 de octubre.

Pone el colofón un magnífico tráiler de Ocarina of Time, que también permite disfrutar del nuevo doblaje en castellano. ¿Qué os ha parecido este Nintendo Direct? ¡Estaréis deseando echarle el guante al remake!

The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake para Nintendo Switch 2 será el gran protagonista del evento, pero este Nintendo Direct especial también va a tener otros interesantes anuncios.

Si no quieres perderte esta imprescindible cita, aquí te contamos cómo ver el Nintendo Direct de The Legend of Zelda 40 aniversario en directo, horario, canales y todo lo que podemos esperar del evento.

Horario, duración y streams del Nintendo Direct de The Legend of Zelda

El Nintendo Direct de The Legend of Zelda 40 aniversario tendrá lugar hoy 8 de septiembre a las 16:00 (horario peninsular español) y tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

Si deseas ver el Nintendo Direct que sepas que lo vas a poder seguir en directo desde el canal oficial de Nintendo España en YouTube. Además, en Hobby Consolas te resumiremos todas las novedades.

¿Qué esperar del Nintendo Direct de The Legend of Zelda?

Nintendo no ha detallado exactamente qué veremos en la presentación. Solamente ha comentado lo siguiente: "se compartirán diversos detalles sobre The Legend of Zelda en relación con el 40.º aniversario de la serie".

No obstante, se espera que el gran protagonista sea The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake, la reimaginación del clásico para Nintendo Switch 2 que llegará en algún momento de este 2026.

Sobre el título ya se han adelantado algunos detalles como que detrás del remake podría estar una conocida desarrolladora e incluso se ha filtrado su supuesto precio horas antes del evento.

A su vez, se espera que Nintendo revele una edición especial de Switch 2 con motivo de este especial aniversario y que el evento presente el primer tráiler de la película de acción real de The Legend of Zelda. ¿Con ganas de ver qué sorpresas nos depara la presentación?

La saga NBA 2K acumula muchos minutos en cancha y corre el riesgo de lesionarse. Sin embargo, Visual Concepts trata de tocar aquí y allá para que esto se sienta como un mercado de fichajes... En este análisis de NBA 2K27 veremos si el resultado es tan interesante como LeBron fichando por Sixers o tan indiferente como Morant yendo a Blazers.

Desde Visual Concepts no se esconden y comentan que "es el mejor juego de baloncesto que se ha creado jamás" y lo cierto es que no mienten. El tema es que NBA 2K27 es mucho más que un juego de baloncesto y ahí, precisamente, está el problema.

• Las novedades jugables de NBA 2K27: así es el renovado baloncesto
• ​Los añadidos de NBA 2K27 en MiJUGADOR, MyTEAM y otros modos
• ​El precio, plataformas y ediciones de NBA 2K27
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre NBA 2K27
• ​Nota: lo mejor y lo peor de NBA 2K27

El gameplay de NBA 2K27: novedades y ajustes jugables

Sobra decir que, a estas alturas, la saga NBA 2K ha alcanzado una jugabilidad refinada, muy pulida y casi exquisita en su forma de representar el baloncesto NBA. Esto es algo que se mantiene en la nueva entrega, que también añade algunos ajustes aquí y allá.

A poco que hayas jugado en anteriores años, lo que te vas a encontrar es más de lo mismo, pero es cierto que hay pequeños retoques gracias a la tecnología de captura de movimiento ProPlay. En materia ofensiva lo he notado en la penetraciones al aro en bandejas y mates.

Por momentos, NBA 2K27 tontea con parecerse a la realidad (especialmente si manejas a las grandes estrellas de la liga). Me quedó cristalino cuando, en uno de mis primeros partidos, realicé una explosiva entrada con Anthony Edwards que acabó en un mate con rectificado.

La animación se adaptó a la colisión con el brazo del defensor de una manera asombrosa, dejando una volcada marca de la casa igualita a la que se marcaría jugador de los Timberwolves. Aquí es donde se nota el motor dinámico de bandejas (estas están bastante rotas) y medidor de mates en el que ha trabajado Visual Concepts para esta ocasión.

No obstante, en otros apartados jugables apenas he notado grandes cambios. Esto no es necesariamente malo, ya que NBA 2K26 se sentía muy bien sobre la cancha. Como digo, solo hay pequeños retoques...

La defensa se ha pulido ligeramente y las colisiones ganan algo más de relevancia y realismo, aunque sigue habiendo jugadas algo robóticas, una locomoción realista, pero que a veces hace "extraños" y algo de clipping ocasional. Eso sí, no sé este año qué pasa con los tapones, pero se pueden poner unos "gorros" demenciales y extremadamente placenteros. Ibaka en el modo NBA Eras es una auténtica delicia.

También se suman un par de nuevos movimientos disponibles dentro del enorme abanico de recursos ofensivos y defensivos que presenta el juego. Hay un paso lateral que permite bloquear trayectorias, un tiro en suspensión con paso adicional muy útil o un pase elegante, pero se echa en falta algo que verdaderamente marque una diferencia real.

Aunque, donde más remodelaciones se han hecho es en el sistema de Dominio, que ahora queda separado en cinco categorías cuyas habilidades también se activan individualmente al superar cada objetivo. No está mal pensado, ya que te fuerza a adoptar diferentes estilos de juego a lo largo de los partidos.

​Las novedades de NBA 2K27 en MiJUGADOR, MyTEAM y otros modos

Partidos que se refuerzan con la habitual oferta de modos de la saga, que brinda centenares de horas de contenido. De nuevo, no hay cambios significativos, pero aquí también se han sumado pequeñas novedades, pese a que se mantengan problemas.

MiJUGADOR se blinda con la posibilidad de crear a una jugadora y que esta pueda recorrer La Ciudad. Por primera vez, el lobby social de la saga admite mujeres, lo que es otro importante paso hacia la paridad dentro de una franquicia que incluye cada año una mejora al respecto.

El problema es que MiCARRERA no adapta esto mismo y el nuevo contenido de MiJUGADOR para mujeres solamente pasa por abrirles las puertas a este "mundo abierto"; que es más un escaparate para grandes marcas y un emplazamiento publicitario que un verdadero espacio para jugadores, pese a que este se haya rediseñado a nivel visual y a que se hayan añadido pachangas para novatos como Casual Corner o nuevas iniciativas como los retos Daily Rivals.

No obstante, volviendo sobre nuestros pasos... MiCARRERA crece considerablemente, pero para acceder a este contenido solamente se puede jugar con un personaje masculino. Eso sí, el modo se ha reforzado con interesantes añadidos. El primero es mi gran debilidad...

Por primera vez, el modo NBA Eras introducido hace unas cuantas entregas se vincula con el protagonista que nos ocupa para darnos MiCARRERA Eras. Ahora se puede jugar con tu jugador en las eras de Magic vs. Bird, Jordan, Kobe, LeBron y Steph, lo que permite disfrutar de la nostalgia de aquellos años históricos con traspasos bloqueados, pero sumando a tu propia creación a la par que se añaden retos para que la trayectoria ficticia sea mucho más interesante.

A esto también se le suma una nueva campaña/historia. Fire & Concrete cambia ligeramente el clásico relato de "steps to success", el habitual discurso de superación que tanto gusta en la esfera estadounidense, para contarnos la historia de un prometedor "prospect" que en su momento álgido sufre un terrible accidente de coche que le hace tener que empezar de cero, pasando por las pachangas de Rucker Park para llegar a la G-League y luego a la NBA.

Es un modo más largo que la mayoría de historias que hemos visto en la saga y se agradece que la trayectoria se altere ligeramente, aunque dada la sinopsis, esperaba una mayor carga dramática con todo eso del accidente. El momento se "muestra" brevemente con una secuencia de diapositivas animadas, lo que le resta bastante empaque.

Más allá de esto (y de un modo MiCARRERA cooperativo con alguna que otra limitación de más), lo que ofrece NBA 2K27 es lo que podríamos llegar a esperar. Hay ajustes menores en La W, MiNBA o MiWNBA, pero el juego vuelve a centrarse en la corriente online de título como servicio con MyTEAM.

Aperturas de sobres, rarezas, microtransacciones, pujas... Todo aquello que ha sido por lo que la saga se ha ganado a miles de jugadores es también lo que más me frustra de un juego que pierde su identidad deportiva cada vez que entras en este modo. Las políticas de monetización abusivas siguen lastrando a la saga un año más y demuestran la gran desconexión que hay dentro de los despachos respecto a lo que pasa sobre el parqué de la cancha.

Y fuera de los modos, me temo que no puedo hablarte de las implementaciones del DLSS 5 de Nvidia debido a que he analizado la versión de PS5, pero he de señalar que el sólido apartado gráfico de la saga se mantiene, pese a que ya no sorprenda demasiado.

El precio, plataformas y ediciones de NBA 2K27

NBA 2K27 se puede encontrar en formato físico y digital en PS5, Xbox Series X|S, Switch 2 (código de descarga) y PC desde 69,99 euros. Sin embargo y como viene siendo habitual, el juego cuenta con más ediciones que incorporan contenido extra y recompensas.

La edición Deluxe de 99,99 euros incluye 100.000 VC, selección completa de equipos de la Serie 1 de 2027, un pack de Agentes libres del Parque de Triple Amenaza, 5 packs de la Serie 1 de 2027, moneda de doble de experiencia de 2 horas, potenciadores de habilidad de 6 tipos, 25 Potenciadores Gatorade de 3 tipos, moneda de doble de experiencia de 2 horas, camiseta de Wembanyama y camiseta de Caitlin Clark.

Por último, la edición Ultra de 149,99 euros contiene todo esto más Sudadera con capucha extragrande* de Roses, el Pase Pro de la Temporada 1, el Pase de Verano (Pases Pro de las Temporadas 7-9) cartas de jugador MyTEAM de la Edición Ultra de NBA 2K27 con un 98 MED garantizado disponible en diciembre de 2026 y un invencible garantizado disponible en mayo de 2027 MyTEAM.

Big-time players make big-time plays?

Derrick Rose fue el jugador que definitivamente me aficionó a la NBA. El astro de Chicago Bulls dejó una fulgurante estela y eso quedó plasmado en NBA 2K13 con una portada memorable, juego al que dediqué decenas y decenas de horas en su momento.

Ahora, Rose vuelve a estar en portada con la edición Ultra de NBA 2K27. Produce algo de ilusión volver a verle ahí, pero al igual que el base, yo cada día pienso más en retirarme de este baloncesto... No porque me haya dejado de gustar, sino porque todos los años vemos la "misma" temporada. ¿Te imaginas que el mismo equipo ganase la NBA cada año?

Eso es lo que pasa con NBA 2K. No hay rival aquí y pese a que las dinastías siempre tienen cierto halo de leyenda y a que no se pueden negar muchas de sus cualidades, no estaría mal ver un partido más apretado, un juego que se dejase de monedas, recompensas y pequeñas mejoras y apostase por "tirarse un triple" pensando en los jugadores que aman el baloncesto y no los sobres o la "ropita".

Podéis echar un vistazo a nuestro resumen del evento del pasado 27 de agosto, y también descubrir novedades como la duración media de una partida, todos los minijuegos y actividades confirmados, la forma en que funcionará la relación amorosa entre Jason y Lucía, el sistema de búsqueda de seis estrellas o la ausencia de IA generativa y micropagos.

Son solo algunas de las muchas novedades de GTA 6 que se han compartido. Incluso los aspectos que menos han gustado, como la voz de Jason y el ''genérico'' HUD podrían arreglarse en un futuro, porque Rockstar explica que la interfaz de usuario es totalmente personalizable (se puede activar un minimapa permanente o utilizar una brújula, entre otras cosas).

Los diferentes equipos de Rockstar llevan trabajando en el juego desde 2015, con un reinicio del desarrollo de por medio, y con la gran mayoría de empleados centrados en el proyecto desde el lanzamiento de Red Dead Redemption 2 en octubre de 2018.

Abarcando la mirada extendida de Netflix, las diferentes previews y exclusivas de streamers como ElRubius, hay un buen puñado de detalles inéditos de Grand Theft Auto VI que merece la pena repasar.

Estos son los 20 detalles, mecánicas y novedades de GTA 6 ALUCINANTES que se han confirmado tras la mirada extendida de Netflix.

Animaciones manuales al saltar al agua

Una de las escenas del vistazo de Netflix muestra a Jason haciendo una pirueta mientras salta al agua. Pues bien, ElRubius asegura que este tipo de maniobras se realizan de forma manual, como si estuviéramos jugando a un título de skate.

De momento, se han confirmado tres tipos de salto: de cabeza, la bomba o haciendo un backflip. Algunos jugadores piensan que Rockstar debería corregirlas, porque la del tráiler se ve un poco forzada.

Ausencia de niños y niñas

Es algo obvio, pero no viene mal recordarlo. Grand Theft Auto VI es para mayores de 18 años, así que olvidaos de ver niños y niñas en el juego. Podrían haberlos introducido al estilo Bethesda, siendo imposible matarlos, pero Rockstar ha preferido omitirlos por completo.

Cada NPC y habitación se ha diseñado a mano

Aaron Garbut, codirector de Rockstar North junto a Rob Nelson, promete que cada NPC del juego tiene su propia dirección artística personalizada. No recurrieron a IA generativa, sino que diseñaron manualmente a cada personaje con sus características físicas y comportamientos.

Sucede lo mismo con cada habitación y edificio de Vice City y el resto de Leonida. Se habla de que cada NPC tendrá sus fotos familiares, bebidas preferidas y otros objetos, creando una personalidad única e intransferible con un nivel de detalle enfermizo:

''Quién se sienta dónde, qué beben, las marcas que quedan en la mesa. Las fotos en la pared mostrarán a las personas que están en esa habitación, con sus tatuajes en los brazos y su familia detrás. Todo eso ha sido creado, construido, fotografiado y colocado en esta habitación cualquiera de un edificio cualquiera en una ciudad enorme, en un mundo». Y cuando uno piensa en la cantidad de lugares que podría haber, tanto en Vice City como fuera de ella, en Leonida, la mente se asombra ante las posibilidades''.

Cambiar de look y destruir las cámaras para pasar desapercibido

GTA 6 le ha dado una vuelta a cómo funciona el sistema de búsqueda policial, y no se trata solo de la ampliación de cinco a seis estrellas. Ahora no bastará con huir de las autoridades, porque podrán reconocernos si usamos el mismo coche y llevamos el mismo look. En otras palabras: la policía funciona con su propia IA personalizada.

Para que la policía de Vice City nos persiga, primero será necesario que alguien denuncie el delito que hemos cometido. También se activará la búsqueda si nos pillan in fraganti. A partir de ahí, se plantean varias soluciones para el jugador.

La primera es cambiar de aspecto, desde el peinado a la cara, pasando por la ropa que llevan Jason y Lucía. Buscar otro vehículo o tunearlo también es importante, pero de eso hablaremos en otro apartado.

Destruir las cámaras de seguridad de las calles y locales es otra posible solución, ya que la policía puede reconocernos mediante las grabaciones.

Además, la policía ya no aparece indicada como tal en el mapa. La única forma de detectarla a tiempo es mediante el modo Enfoque (Focus).

Desmembramientos y gore

Según ElRubius, el nivel de violencia de GTA 6 supera por mucho al del resto de juegos de la saga. Habla de cuerpos decapitados si disparamos a bocajarro con una escopeta, desmembramientos y lesiones recreadas con todo lujo de detalles.

Además, en ocasiones será necesario desmembrar los cadáveres para poder ocultarlos, o para hacer que quepan en el maletero del coche. De lo contrario, podrían pillarnos más fácilmente.

El gimnasio y el culto al cuerpo

Una de las muchas actividades que podremos hacer es ir al gimnasio. El ejercicio físico hará que Jason y Lucía se vean más tonificados e incrementará sus capacidades de sprint... mientras que lo contrario hará que sean más lentos y estén gordetes.

El gimnasio será uno de los locales más detallados del juego, pues podremos practicar toda clase de ejercicios (como cardio o musculación), e incluso comprar batidos de proteínas y bebidas isotónicas.

Por cada tres días de entrenamiento, los protas de GTA 6 obtienen 1 punto adicional en Fuerza, pero debemos mantener ese ritmo de tres días para no perderlo. Es así como funciona la mecánica del gym.

Indicadores durante el combate

Cuando Jason y Lucía se encuentran en combate, ahora se muestran tres tipos de indicadores al infligir daño a los enemigos. También es interesante hablar de la renovada retícula, que es más parecida a la de Red Dead Redemption 2 que a la de GTA V.

Estos son los tres tipos de marcadores:

• Blanco: indica que el enemigo ha recibido daño, pero sigue en pie.
• Rojo: indica que el enemigo ha sido eliminado.
• Amarillo: indica que el enemigo está herido y ''fuera de combate'', pero no ha muerto todavía.

Interacción con NPCs, comida, bebida, drogas y tiendas

Rockstar ha puesto mucho empeño en hacer de GTA VI una experiencia mucho más natural y realista. Ahora los NPCs reaccionarán a todo lo que vean, y tanto Jason como Lucía podrán interactuar con ellos mediante un pequeño menú emergente.

De vosotros depende saludar o no, robarles o simplemente charlar con ellos, utilizando los botones principales del mando para elegir la opción que queramos.

Sucede lo mismo con la comida y la bebida, como ya vimos en el gameplay de Netflix. Jason puede abrir la nevera y elegir qué alimento o bebida quiere, consumirlo o dejarlo en cualquier superficie.

Estas posibilidades se transfieren a las diferentes tiendas de Vice City. Ya vimos a Jason tomando unos snacks, que son solo uno de los muchos ítems consumibles que se pueden comprar en los pequeños comercios y centros comerciales.

Incluso se puede comprar tabaco y fumar (con su propio botón dedicado en el menú emergente) mientras mantenemos una conversación. Y está claro que se incluirán otras drogas en el pack.

Mecánica del dinero y bloqueos en la historia

Existen tres tipos de dinero en GTA 6: efectivo, en cuenta bancaria y valor del botín. El primero es el de toda la vida, que llevamos encima para gastar... pero que también podemos perder al morir.

Por eso es recomendable guardar vuestro dinero en la cuenta bancaria, ya que se mantendrá intacto independientemente de lo que os pase. Podéis retirarlo siempre que queráis en uno de los terminales repartidos por Leonida y la ciudad de Vice City.

Por último, el valor del botín es el potencial dinero que se puede obtener mediante la venta o intercambio de dicha mercancía... pero, cuidado, porque el botín también se podrá perder si no lo convertimos en dinero efectivo antes de caer abatidos.

Sin embargo, uno de los aspectos más interesantes del dinero en GTA 6 es que, en ciertas partes de la historia, se bloqueará el avance hasta que consigamos una determinada cantidad de dinero. Es decir, que será necesario farmear GTA dólares para poder progresar y retomar la línea principal de misiones.

Minijuegos no disponibles

Ya conocemos todos los minijuegos y actividades secundarias del juego, o al menos las que se han confirmado hasta la fecha. Rob Nelson, de Rockstar North, desvela dos que no estarán presentes en GTA VI: surf y skateboarding.

Admite que querían incluir skate, pero finalmente lo descartaron por no poder asegurar una mecánica de la misma calidad que la del resto de minijuegos y deportes. Una pena.

Modo streamer, modo foto, modo enfoque y modo cinemático

Rockstar ha sorprendido a los streamers y creadores de contenido con un modo específico llamado modo streamer. Es una variante diseñada para que los usuarios puedan transmitir sus partidas en directo sin tener que preocuparse por infringir los derechos de autor (copyright) de las canciones.

Además, ya es oficial que GTA VI incluirá un modo foto similar al de Red Dead Redemption 2, y entendemos que estará disponible de lanzamiento.

Otros dos modos son el modo enfoque/focus (equivalente al Dead Eye de RDR2) y el modo cinemático. El primero permite detectar amenazas antes y durante el combate, pues la pantalla se torna de color violeta y muestra a los policías en azul y los objetos interactivos en rojo.

En cuanto al modo cinemático, es una cámara dinámica que podemos activar durante la conducción para mostrar persecuciones espectaculares al más puro estilo Burnout.

No hay compra de casas seguras o pisos francos, pero sí de garajes

Dado que la historia de Jason y Lucía adopta un estilo similar al de Bonnie y Clyde, Rockstar no ha incluido la adquisición casas o pisos francos entre las opciones para que los protagonistas se refugien.

En su lugar, GTA VI introduce una gran variedad de garajes que se pueden adquirir para albergar vehículos, personalizarlos y guardar el botín que consigamos durante las misiones.

Perfil criminal

En Red Dead Redemption 2 hay un sistema de honor, y el nuevo juego de Rockstar hereda esa mecánica con un giro importante. Se trata del perfil criminal, que determina qué tipo de delincuentes son Jason y Lucía.

Hay cuatro clases: profesional, agresivo, violento y psicópata. Además, si los jugadores exceden los límites del perfil psicópata, podrán romper este sistema y convertirse en auténticos genios del mal. Vamos, lo que sería Trevor de GTA V.

Profesional es un tipo de delincuente más calmado y calculador, mientras que agresivo decanta la balanza por la violencia y los tiroteos innecesarios. Violento lleva las cosas más lejos, y finalmente psicópata es básicamente un asesino.

Cada protagonista podrá tener su propio perfil criminal, y eso determinará lo que sucede en la historia principal y en su subtrama amorosa.

Puntos de referencia sin abrir el mapa y niebla

Una función muy útil permite a los jugadores seleccionar varios puntos de interés sin necesidad de abrir el mapa. Ya no hace falta entrar en el mapa y buscar el punto al que queremos ir, pues es posible guardar varios destinos en una lista y recurrir a este atajo.

Incluso podemos abrir el mapa pulsando el panel táctil del DualSense en PS5 (desconocemos si habrá una función semejante en Xbox).

Además, como en otros juegos de mundo abierto y RPG, existe la ''niebla'' que cubre la parte del mapa que todavía no hemos explorado. Ahora tendremos un aliciente para descubrir cada rincón de Leonida, porque además no existen restricciones de ninguna clase.

Registrar coches robados para poder usarlos y eliminar rastreadores de los vehículos de alta gama

A diferencia de lo visto en anteriores GTA, la nueva entrega de la saga introduce un minijuego para robar coches. Ya no podremos pulsar un botón y usar cualquier vehículo, ya que antes será necesario hacer un puente (un sencillo puzle que no tiene mucha complicación).

La cosa se complica con los coches de alta gama. Primero, porque no se podrán robar con el mismo método, ya que no será posible arrancarlos con un puente (aunque rompamos la ventanilla y ya estemos dentro).

Para poder robar este tipo de vehículos, necesitaremos un clonador de llaves. Esta herramienta no estará disponible desde el principio de la aventura.

Y hay una cosa más: aunque hayamos conseguido robar un coche de lujo con el clonador de llaves, si no mantenemos el vehículo a altas velocidades, los rastreadores que llevan integrados estos coches podrían avisar a la policía.

La única opción segura es desactivar el rastreador de dicho vehículo, una tarea más complicada y solo accesible para más adelante en la historia.

Repostar y recargar vehículos

Una de las grandes novedades de GTA VI respecto a sus predecesores, que demuestra el mimo que ha puesto Rockstar. En esta ocasión, será necesario repostar combustible o recargar los vehículos, si solo eléctricos, cada cierto tiempo.

Pero no os preocupéis, porque el proceso de repostaje o recarga dura apenas 10 segundos. Es más un detalle para aumentar el realismo y la inmersión que realmente un escollo en materia jugable.

Talleres con especialización, el regreso de Pay 'n' Spray y vehículos que se pueden recuperar

Los amantes del tuning están de suerte. Aquí no bastará con visitar un solo taller y personalizar cada vehículo al 100%, ya que Vice City y Leonida están repletos de toda clase de talleres... y cada uno se especializa en una cosa.

Los talleres con especialización podrían desesperar a los jugadores novatos, pero los expertos en tuneo lo pasarán en grande. Cada taller ofrece unos servicios distintos, así que será necesario visitarlos todos. Incluso hay algunos tuneos exclusivos de un taller en concreto.

Pay 'n' Spray, la emblemática cadena de talleres de pintura, está de vuelta en GTA 6. Ofrecen servicios básicos de reparación y cambio de color para los vehículos, para así poder eludir temporalmente a la poli.

Por último, la cadena Scooter Brothers nos permitirá recuperar vehículos que hayamos perdido a cambio de una tarifa. Nunca está de más saberlo.

Tipos de robos y atracos

Los robos son uno de los principales ejes de Grand Theft Auto. El nuevo juego dará un golpe sobre la mesa en este sentido, ya que se podrá atracar prácticamente cualquier tienda del mapa: desde pequeños comercios hasta grandes superficies.

En GTA VI hay cinco tipos de atracos o robos, que van aumentando su nivel de dificultad y riqueza: a tiendas pequeñas (nivel 1), a joyerías (nivel 2), bancos pequeños (nivel 3), guaridas de pandillas y cárteles (nivel 4) y a locales concretos del modo historia (nivel 5).

A la hora de empezar el atraco, será muy importante vigilar la retaguardia e inmovilizar a todos los presentes. Un solo despiste implicará mandarlo todo a la porra, ya que podrían noquearnos o dispararnos.

Además, será necesario encontrar la caja fuerte y la clave para abrirla. A veces, nos la chivará un socio, pero otras veces tendremos que explorar el local para encontrarla.

Una vez terminamos el golpe, hay que entregar los bienes robados y el dinero a los receptores especializados. Habrá varios a lo largo del juego y se van desbloqueando según avancemos en la historia.

Todas las apps del móvil

El teléfono móvil será una herramienta más del juego. A diferencia de GTA IV y GTA V, donde era solo un complemento, aquí es un eje central de la jugabilidad por la gran variedad de apps que podemos utilizar.

Además de la app RideMe para viajar rápido en un VTC, estas son algunas de las aplicaciones que estarán disponibles:

• BuckMe: una app de banca móvil.
• Scooters Bros: pedir un vehículo propio o recuperarlo.
• WhatUp: una app de mensajería instantánea. El WhatsApp de GTA VI.
• Fitness App: una app para mantenerse en forma y controlar nuestra rutina física.
• Snapmatic: una app que permite ver reels, fotos subidas por amigos y descubrir eventos especiales de influencers.
• Waink: una app de compraventa que permite escanear y valorar vehículos.

Todas las formas de viajar rápido

Moverse por Vice City y los alrededores de Leonida es posible más allá de conducir nosotros mismos. Existen dos alternativas: una más enfocada en los viajes por la ciudad y otra que nos permite ir al punto del mapa que queramos (a cambio de unos cuantos GTA dólares, claro).

Jason y Lucía pueden coger el autobús para moverse por Vice City. Una vez dentro del bus, podemos saltar el viaje con solo pulsar un botón, o presenciar el trayecto completo si lo deseamos.

Además, a través de la app de móvil RideMe, podemos pedir un VTC para que nos lleve a cualquier punto del mapa. Es una aplicación similar a Uber, Cabify o Lyft, que sustituye a los taxis de toda la vida.

Poco a poco, el gran puzle de GTA 6 va encajando, pero no viene mal recordar los 20 detalles alucinantes que destacamos después de que se publicase el tráiler 2 en mayo de 2025, o las nuevas funciones, mecánicas y novedades que adelantaron las imágenes inéditas que vieron la luz este verano.

Otras novedades del juego de moda son: su lista de vehículos confirmados hasta la fecha, todas las armas, todas las actividades opcionales, una reflexión sobre si merece la pena hacerse o no con la Ultimate Edition de 99,99 euros o este polémico cambio del botón de esprintar.

GTA 6 está llamado a ser el juego decisivo de esta generación, y pronto descubriremos si está a la altura de un título tan honorable. Lo tendremos en las tiendas a partir del 19 de noviembre, disponible en PS5 y Xbox Series X|S.

No voy a volver a hablar del fin del formato físico en PlayStation, porque ya han corrido ríos de "tinta" (aunque sea electrónica) en esta página desde entonces. Y lo seguiremos haciendo, porque creemos que es una decisión desafortunada, que daña a la industria tal y como la conocemos. Ya no es solo que nos quiten el derecho a elegir dónde o cómo quiero comprar un juego. Es la arrogancia de no preguntar a sus socios, ni evaluar el daño para la industria en su conjunto, y sobre todo, no escuchar a los compradores, que siguen antorcha en mano para revertir esta situación.

Lo que está claro es que no parece que los directivos de Sony estén por la labor de querer cambiar el rumbo. Tengo curiosidad por ver qué va a pasar cuando los usuarios disconformes con la medida empiecen a hablar con su cartera, y aunque me dolería que Marvel Lobezno pagara el pato, puede ser una buena vara de medir para ambas posturas, ya sea para que Sony refuerce su discurso o para pasarle la mano por la cara.

Pero lo dicho, no quiero hablar más del tema porque, en el fondo, es solo un síntoma más de la enfermedad. Sí, porque visto desde fuera, la industria del videojuego parece estar "enferma", y cogiendo velocidad de crucero para algo que ya empieza a oler a "crash 2.0". Y aunque lo llevo pensando tiempo, otros como Tim Sweeney lo dicen en voz alta.

La historia es cíclica, y hay corrientes que piensan que tiende a repetirse en un bucle "infinito"... y aquí hay indicios que apuntan a que puede darse el caso. Ya hubo un crash en 1983, con el que la situación actual empieza a guardar similitudes y podría repetirse. Si bien aquí el problema no es que haya saturación de juegos de baja calidad, si hay una increíble ansia de ganar todo lo posible, por no llamarlo avaricia, y que está provocando cierto hastío en los jugadores.

Entonces, en 1983, la salvación fueron los ordenadores, así como hacer pasar a Famicom, la "culpable" de la resurrección de las consolas, como uno de ellos (Family Computer). Ahora, parecía que los ordenadores y Steam iban a ser el refugio de los jugadores descontentos con la situación actual y que "para un mundo solo con consolas digitales, para eso se van a Steam", un mantra que leemos a diario en redes.

Pero... ¿qué pasa si los ordenadores también se están convirtiendo en un objeto de lujo, con sus componentes disparando los precios a un ritmo exorbitado? Y lo peor es que no tiene visos de parar a corto plazo por culpa de la IA, que está absorbiendo todos los nuevos componentes que se lanzan al mercado.

Por que sí, la situación global también está haciendo mella en nuestra forma de ocio favorita, solo hace falta echar un ojo a lo que llevamos de 2026 para comprobar que buena parte de las noticias y anuncios diarios son para dar malas nuevas. Ya no solo despidos, cierres o cancelaciones. La guerra en oriente, los aranceles de Trump o la IA han hecho que, por ejemplo, consolas con 5 años en el mercado suban de precio, cuando antes lo normal era bajarlo (sí, PS5 y Switch 2 también).

Las suscripciones a servicios también han subido de precio, o han bajado, pero trayendo de la mano recortes (como menos horas de juego en la nube) y catálogo (menos juegos disponibles en el día 1 en Game Pass, por ejemplo), lo que a su vez es un perjuicio para el consumidor final que ya estuviera suscrito. ¿Sigo? Cada vez es más difícil conseguir ciertas ediciones "golosonas". Lo de Yakuza Anniversary en 2025 fue un aviso (si llegaron a 1000 unidades, ya fueron), y la cosa no ha dejado de ir a peor... en todos los editores.

Cada vez más juegos llegan con contadísimas unidades a las tiendas físicas y se agotan en el mismo "Day One" (todavía estoy esperando a la reposición de Rhythm Paradise Groove, el último gran lanzamiento de Switch, que lleva agotado desde el 2 de julio hasta en Nintendo Store... y me niego a darle el dinero a los reventas, que es otra parte del problema, aunque este lo generan ciertos "usuarios").

Para animar el cotarro, colosos como GTA 6 se han unido a la fiesta anunciando un lanzamiento sin disco (su CEO ha intentado quitarle hierro al asunto). Desconozco si se debe al afán controlador de Rockstar (para evitar filtraciones, aunque finalmente han sucedido igualmente), o si es porque el juego va a ocupar 300 gigas y necesitarían 3 blu-ray. En esto no tengo los datos, pero si tengo claro que quien compra un juego físico, no quiere los "CIAB" o códigos en caja. Yo el primero.

Todo parece un akelarre orquestado para llevar a más usuarios a las tiendas digitales y acelerar el fin de un formato físico que, si bien no vive su mejor momento (sobre esto también podríamos hablar, porque lo han desvirtuado con discos que son solo la licencia, títulos que requieren descarga o conexión, sin parches...), sigue teniendo un peso importante en Europa y, sobre todo, un público. No voy a recordar de nuevo a los vinilos, la radio...

El cuello de botella también lo provoca el elevado coste que conlleva desarrollar hoy un juego AAA, que en las últimas generaciones han ido escalando exponencialmente. Y si es un mamut como GTA 6, que lleva en desarrollo más de una década y ha costado más de 2000 millones de dólares, pues más todavía. Pero quizá ese sea el problema que tiene más fácil solución: limitar los presupuestos y equipos, y hacer juegos más "modestos". Estiman que Resident Evil Requiem costó entre 40 y 60 millones de dólares, y ha generado una burrada de dinero...

En este contexto, tampoco ayudan algunas prácticas que tampoco entusiasman a los jugadores; hablo de accesos anticipados para jugar antes que nadie (en ediciones de 120 euros), discos que requieren conexión a Internet, DLCs que se anuncian con meses de antelación (cuando el juego ni siquiera se ha lanzado) o ediciones de ultralujo que cuestan 500 euros, casi como una consola. ¿No parece apuntar todo a lo mismo? Final Fantasy VII Revelation ha sido el último en apuntarse a todas estas tendencias, para "celebrar" el final de la trilogía, rompiendo una trayectoria que para mí era impecable. Y me apena.

Sí, fabricar una Gamecard, un disco o un componente de una consola, es hoy más caro que hace dos años, y se debe a la avaricia, a querer ganar más vendiendo lo mismo más caro (hablo de los fabricantes de componentes, que están haciendo su agosto con la IA) y si bien puedo entender las respuestas que está dando la industria del videojuego,, como los recortes o las subidas de precio, ya sea para reducir los costes o aumentar beneficios, es complicado no sentir que detrás están unos accionistas con una avaricia desmesurada.

Esa misma avaricia por querer un trozo del pastel que provocó el primer "crash". Porque no nos olvidemos que, en el mundo digital, los costes son otros (no hay soporte, no hay caja, no hay transporte...) y prácticamente nadie repercute esa ventaja en el comprador.

Es un paso más para controlar por completo el mercado, acabar con la segunda mano, los préstamos y de paso, que cada tienda digital sea la única que decide el precio, sin opción a encontrarlo más barato... salvo cuando ellos quieran ponerlo en oferta. O con los precios dinámicos, si a mí me gustan los plataformas, que me los vendan más caros. Es todo disparatado.

El problema de fondo es que, en gran medida, todos somos capaces de ver "la enfermedad", pero nadie quiere "aplicar" la cura. Y cuando alguien da con la clave, extraña y casi parece un milagro. Que Silksong saliera por 20 euros y fuera aplaudido en todo el mundo dio una pista. "Es que solo lo han hecho cuatro gatos en 7 años"... ¿y tiene eso algo de malo? A lo mejor la industria tiene que repensarse.

O que Clair Obscur: Expedition 33 se lanzara a precio reducido, fuera desarrollado por un equipo pequeño y arrasara en The Game Awards, a lo mejor también está insinuando algo. O Astro Bot, el juego "más pequeño" de Sony en los últimos años, GOTY en 2024. No sé, llamadme loco, pero creo que hay indicadores muy evidentes y la cura hasta parece sencilla... Solo necesita un cambio de mentalidad. Y sobre todo, respetar al comprador, que al final es quien te sostiene.

Way of the Sword está disponible desde el 4 de septiembre, como el esperadísimo regreso de la saga de acción hack and slash después de 20 años. ¿Estamos ante el mejor Onimusha de todos? ¿Dónde se situaría en un ranking de la saga al completo?

Ahora responderemos a ambas cuestiones en este repaso a todos los juegos de Onimusha, ya que los vamos a ordenar de peor a mejor en función de nuestro criterio. Adjuntaremos tanto la nota que les dimos en HobbyConsolas (siempre que sea posible) como la que tiene cada título en Metacritic.

La saga creada por Yoshiki Okamoto vio la luz en 2001, y tiene sus raíces en el seno de PlayStation 2 (aunque el desarrollo comenzó como juego de la primera PlayStation), aunque las posteriores secuelas y spin-offs se expandieron más allá de las consolas de Sony. Y así ha sido hasta llegar a este celebrado 25º aniversario de la franquicia.

Capcom establece que Onimusha ha vendido 9,2 millones de juegos desde hace un cuarto de siglo, y espera que Way of the Sword catapulte la serie al estrellato para las nuevas audiencias.

Estos son todos los juegos de Onimusha de peor a mejor, incluido Onimusha Way of the Sword, para ponerse a tono con la saga de Capcom.

• Onimusha Tactics
• Onimusha Blade Warriors
• Onimusha: Dawn of Dreams
• Onimusha: Warlords
• Onimusha 3: Demon Siege
• Onimusha 2: Samurai's Destiny
• Onimusha: Way of the Sword

Onimusha Tactics

• Género: RPG / Estrategia.
• ​Plataformas: GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 64.

El primer spin-off de Onimusha y también el debut de la saga en una consola de Nintendo. Además, Onimusha Tactics es una rara avis dentro de la franquicia, ya que es un juego de rol táctico en vista isométrica al más puro estilo Fire Emblem. Lástima que solo se pueda jugar en su versión original de Game Boy Advance.

Onimusha Tactics está protagonizado por Onimaru, un guerrero samurái que obtiene el poder del Guantelete Oni y lucha contra las hordas Genma de Nobunaga. En este spin-off también aparecen personajes de la saga principal, como Saika Magoichi, Akechi Mitsuhide y Ankokuji Ekei, y la gran novedad son los guerreros del fénix, la tortuga, el tigre y el dragón.

Si bien el concepto de rol táctico es un soplo de aire fresco para la IP, la realidad es que las mecánicas de Onimusha Tactics se quedan a medias. Le falta profundidad y puede volverse repetitivo a las pocas horas. No deja de ser una curiosidad, pero está muy lejos de estar entre los mejores Onimusha.

Onimusha Blade Warriors

• Género: Lucha.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 65.

La enorme popularidad de Onimusha a principios de los años 2000 derivó en un interesante spin-off como juego de lucha 2D (con modelados y escenarios 3D). Onimusha: Blade Warriors es una de esas rarezas de tantas que hay en el catálogo de PS2, cuya historia se sitúa entre los eventos de Onimusha 2 y Onimusha 3.

Con un elenco formado por 16 personajes, incluyendo al protagonista Samanosuke Akechi y hasta al mismísimo Nobunaga Oda, este juego de lucha tiene todos los ingredientes del género: combos con la espada, bloqueos, saltos, cambios de vista en tiempo real, uso de objetos y hasta absorción de almas y utilización de magias (como el rayo, fuego o viento).

Blade Warriors incluye 7 personajes ocultos (entre los cuales está Musashi Miyamoto, el prota de Way of the Sword) y suficientes alicientes para atrapar al fan de Onimusha. También convencerá a los habituales del género de lucha, aunque queda muy por detrás de los mejores de la serie.

Onimusha: Dawn of Dreams

• Género: Acción / RPG.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2006.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 81.

Tras el final de Onimusha 3, Keiji Inafune y Capcom alargaron la vida de la franquicia con un cuarto juego, con vistas a instaurar una nueva trilogía que nunca se materializó. Así llegaría Onimusha: Dawn of Dreams, un reinicio ambientado 15 años después del final de la trilogía, con un nuevo protagonista (Soki) y un temible villano, Hideyoshi Toyotomi.

Onimusha: Dawn of Dreams conserva la jugabilidad hack and slash de los tres primeros, pero apuesta por novedades como una cámara 3D totalmente libre, exploración y combates más espectaculares (con un arsenal más variado). Este reboot recibió buenas críticas en su día, pero las ventas fueron muy decepcionantes para lo que Capcom esperaba.

El fracaso comercial del cuarto Onimusha enterró la saga durante 20 años, pero eso no quiere decir que sea un mal juego. Además, este título de PS2 sí que está disponible para PS5 y PS4 a través de PS Store, y forma parte del catálogo de clásicos de PS Plus Premium.

Onimusha: Warlords

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2, Xbox y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC (Remastered).
• ​Año de lanzamiento: 2001 (2018 - Remastered).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 86 (78/74 - Remastered).

Uno de los juegos más icónicos que tuvo PS2 en sus primeros años. Onimusha tiene el honor de ser el primer título de la consola que alcanzó el millón de copias vendidas, como un perfecto híbrido entre los juegos de acción de la época (como Devil May Cry) y la propuesta survival horror de Resident Evil y Dino Crisis.

Onimusha Warlords presenta a Samanosuke Akechi, un samurái que porta el Guantelete Oni, en su encarnizada lucha contra Nobunaga Oda y sus hordas de demonios (Genma) en el Japón del periodo Sengoku. Hay que darle el mérito de haber instaurado las bases del lore de la saga, así como la inclusión de personajes como la ninja Kaede, el uso del guantelete y sus diferentes poderes, o los puzles que dan algo de pausa al conjunto más centrado en la acción.

Este primer Onimusha tuvo un port para la primera Xbox (Genma Onimusha) y llegaría a PC, pero solo en dos regiones. Hoy por hoy, la mejor opción es jugar a su remaster, Onimusha Warlords, que está disponible en PS4, Xbox One, Switch y PC. No es una remasterización impecable, pero cumple al actualizar este clásico de los 128 bits.

Onimusha 3: Demon Siege

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 85.

El broche de oro a la trilogía original de Onimusha, pero no el último juego principal de la saga. Los fans consideran que es mejor que el original de 2001, aunque siguen optando por Onimusha 2 como rey de la serie clásica. De cara a esta tercera parte, Capcom puso toda la carne en el asador para atraer al público occidental. Y la prueba de ello es que lograron fichar al famoso actor francés Jean Reno.

Onimusha 3: Demon Siege introduce otra línea temporal en París, que se aleja del Japón del periodo Sengoku, y cuyo protagonismo recae en el agente Jacques Blanc. Como novedades, ahora los jugadores pueden controlar tanto a Samanosuke como a Jacques (también a Michelle en ciertos momentos), y el sistema de combate mejora mucho gracias a los entornos 3D (ya no son cámaras fijas).

No será recordado por inventar la rueda, pero Onimusha 3 es un gran juego de acción que concluye la historia de la trilogía con honores. Lástima que sus ventas (de unos 1,5 millones en PS2 y PC) no cumplieran las expectativas de Capcom, lo que inevitablemente acabaría siendo un paso más para llevar la serie a la tumba.

Onimusha 2: Samurai's Destiny

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC (Remastered).
• ​Año de lanzamiento: 2002 (2025 - Remastered).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 84 (80/81 - Remastered).

De los tres juegos clásicos de Onimusha, los fans tienen claro que Onimusha 2: Samurai's Destiny es el mejor de todos. Primero, porque aporta un soplo de frescura respecto al título original (y a la tercera parte), ya que cambia de protagonista y ambientación. Nos despedimos de Samanosuke para controlar a Jubei Yagyu, un guerrero que busca venganza contra Nobunaga y sus demonios Genma.

Es solo una de las muchas novedades que introduce esta secuela, pues Samurai's Destiny también sorprende con los cuatro personajes secundarios. Estos acompañan a Jubei en la aventura y podemos controlarlos en algunos momentos. Lo más interesante es que nuestras acciones determinan quién nos sigue y quién no, y hasta se pueden entablar vínculos con cada uno de ellos.

Es una pena que se eliminasen los elementos RPG durante el desarrollo, pero Onimusha 2 destaca como el más brillante juego de la saga de Capcom dentro de su etapa clásica. Al igual que el primero, está disponible un remaster (con un infernal nivel de dificultad), que además tiene versiones nativas en PS5, Xbox Series X|S y Switch.

Onimusha: Way of the Sword

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 89.

Capcom lo ha vuelto a hacer. Los fans veteranos no lo veían del todo claro, pero la realidad es que Onimusha: Way of the Sword ha llegado para reclamar la corona como mejor juego de la saga hasta la fecha. No importa si lo jugáis en PS5/Xbox, en PC o en Switch 2, porque a todas luces se desmarca como el mejor Onimusha en 25 años de historia.

Way of the Sword rompe con los personajes e historias originales, apostando por un nuevo protagonista, Miyamoto Musashi, que derrocha carisma en cada escena. Vuelve el Guantelete Oni y los Genma, pero esta nueva entrega no está conectada estrictamente a la trilogía original ni a Dawn of Dreams. Mención especial a los villanos y al viejo rival de Musashi, Sasaki Ganryu, que lo bordan de principio a final.

Los puntos fuertes de este reboot son el sistema de combate, más cercano al género soulslike y tremendamente adictivo, el apartado técnico y ese toque de horror a lo Resident Evil. No es perfecto, pues echamos en falta más variedad de enemigos y niveles más complejos (y secundarias más originales), pero sería un error no recomendarlo como el número 1 de la franquicia de Capcom.

Hemos dejado fuera otros títulos de la serie menos importantes, como Shin Onimusha: Curtain of Darkness (2005), un juego para móviles, así como Onimusha Soul (2012), un spin-off para navegador hecho con Unity, y el juego arcade de realidad virtual Onimusha VR: Shadow Team (2025).

Otras sagas y franquicias icónicas de Capcom que hemos repasado en HobbyConsolas son Monster Hunter y Resident Evil, que hoy en día están en lo más alto si hablamos de las licencias de la compañía nipona.

Onimusha: Way of the Sword ya está disponible para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC, como resurgir de una de las sagas de acción más influyentes de este siglo. Ojalá no tener que esperar otros 20 años para volver a jugar a Onimusha, ¿verdad?

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HobbyConsolas para GAME

Con Marvel Lobezno como su lanzamiento estrella para lo que resta de año, pero también con la opinión de los jugadores y jugadoras cargando contra las políticas de la compañía por el abandono del formato físico, el clima en torno a PlayStation está extremadamente polarizado. ¿Servirán los nuevos anuncios para calmar las aguas?

El evento de septiembre se ha caracterizado por ser un "dos en uno" al tener un State of Play más tradicional y otra presentación llamada State of Play Japan centrada en juegos asiáticos. Sea como sea, aquí tienes el resumen con todos los juegos y anuncios relevados:

Tráiler película de Resident Evil

Llueven zombis. La nueva película basada en la franquicia de Capcom ha servido para arrancar el evento. Zach Cregger ha presentado un clip que ha tirado de humor negro y mucha sangre y vísceras.

Marvel Lobezno

Como decíamos, el gran exclusivo de PlayStation ya casi está aquí. Marvel Lobezno se ha lucido en un tráiler de historia con nuevos vistazos a sus personajes principales y fragmentos de gameplay. Recuerda, el 15 de septiembre estará disponible en PS5.

Ghost of Yotei

La edición definitiva del juego llega con novedades. Con motivo del primer aniversario del juego se lanza el modo Most Wanted, un roguelike para un jugador que te permitirá manejar a más personajes: Atsu, Nagato o... Jin Sakai, protagonista de Ghost of Tsushima.

Monster Hunter Wilds Ascendance

La gran expansión de Monster Hunter Wilds ofrece un nuevo y profundo vistazo. Capcom ha estado "cocinando" importantes novedades para su último gran lanzamiento de la saga. Nuevos monstruos, nuevos terrenos de caza, más mecánicas de combate...

El DLC pretende repetir el éxito de expansiones como Iceborne o Sunbreak. Sin embargo, nos quedamos sin conocer la fecha. Por el momento, Monster Hunter Wilds Ascendance llegará en 2027.

Metro 2039

La saga vuelve. Tal y como ya sabíamos, Metro 2039 es la próxima estación de la mítica franquicia first person shooter, que se ha mostrado en un nuevo tráiler gameplay. El juego presenta un aspecto impresionante a nivel gráfico.

Los niveles parecen más enrevesados y detallados que nunca. Si te apetece meterte de nuevo en los túneles, que sepa que Metro 2039 llega a consolas y PC el próximo 4 de febrero de 2027.

Maneater 2

La primera gran novedad del evento es Maneater 2, la secuela del carnívoro juego lanzado ya hace unos cuantos años. Como buen tiburón seguiremos devorando sin parar e incluso podremos hacer wall... ¿swimming? El juego llegará en 2027 a PS5.

Crimson Desert DLC

Pearl Abyss no para con Crimson Desert. El rumoreado DLC ya tiene fecha de lanzamiento. Chartering the Unknown se lanza el 15 de octubre como una expansión centrada en lo marítimo. Navegación, buceo y nuevas mecánicas nos esperan... por si te habías quedado con ganas de más aventuras en este masivo título.

LEGO y PlayStation

LEGO y PlayStation firman una colaboración que te va a dejar... de una pieza. La primera y mítica consola PlayStation será replicada por la conocida marca juguetera danesa con un set que incluirá dioramas de Ape Escape y Gran Turismo.

Final Fantasy Resonance

El primer juego HD-2D de la saga llega el 22 de octubre. Final Fantasy Resonance promete darnos una bella y encantadora aventura con tinte nostálgico. Además, el nuevo vistazo ha servido para conocer que Sephiroth estará presente en el juego como villano, así como que hoy mismo se lanza una demo gratuita para probarlo.

Gundam Rogue Orbit

Roboces. La franquicia nos trae otro título de altos vuelos con Gundam Rogue Orbit, juego que llegará el 5 de marzo de 2027.

Momento indie con Uncanyon, Keeper o Hunter's Moon

Una buena recopilación de títulos indies han estado presentes en este State of Play. Double Fine (ahora ya fuera de Xbox) lanza Keeper hoy mismo en PS5, aunque no es la única novedad.

Uncanyon es lo nuevo de Annapurna Interactive, un bello juego de vista isométrica que seguro que nos acaba sorprendiendo. Llegará en 2027 y un poco antes lo hará Hunter's Moon, título stop-motion anunciado para el 26 de octubre bajo una estética oscura muy llamativa.

Rev. NOiR y Rhapsody in Scarlet

El nuevo ARPG estilo anime de Komani se ha dejado ver en otro extenso vistazo a su jugabilidad. Anunciado para 2027, este título también estará acompañado por otra producción de Konami, Rhapsody in Scarlet, juego ambientado en los años 20 neoyorquinos.

Nuevos juegos de PS Plus

Mycopunk es la incorporación del mes a PS Plus Extra y Premium, pero también hay unos cuantos clásicos que se añaden al catálogo de clásicos del tier más completo del servicio de suscripción. Este mes llegan Mega Man X Command Mission, Dino Crisis 2 y Ratchet & Clank.

Actualizaciones de Saros y Gran Turismo 7

Saros recibe una actualización gratuita con Nuevo Juego + y Gran Turismo 7 ha anunciado el update Spec IV (que se lanzará a final de año en dos partes). Las principales novedades aquí son la llegada del circuito Sportsland SUGO en Japón y el regreso de Autumn Ring.

No obstante, también tenemos 12 coches nuevos, un modo familiar y nuevas formas de conducción como pruebas de derrape en línea, un visor de vehículos ampliado, nuevos elementos de progresión y un servicio de conserjería para la compra de automóviles.

Until Dawn 2

La secuela llegará el 28 de enero a PS5. Un nuevo tráiler nos ha permitido conocer la narrativa, el sistema de decisiones y consecuencias que tendrá este título de Firesprinte, así las como caras de los personajes, que seguro que suenan a más de uno.

DualSense de GTA 6

GTA 6 se ha colado en el State of Play casi por sorpresa. No se ha mostrado nuevo material en materia de gameplay, pero sí que se ha revelado un nuevo modelo de DualSense. ¿Qué te parece?

El mando (dos modelos) de GTA 6 es una realidad y están tematizados con las inspiraciones que rigen Vice City. Tal y como se ha revelado, estarán disponibles el 19 de noviembre bajo un precio de 84,99 euros.

Final Fantasy VII Revelation

Otra extensa presentación de Final Fantasy VII Revelation ha servido para cerrar la primera parte del State of Play. Tras unos cuantos gameplay, Square Enix por fin ha revelado que la tercera parte del remake estará disponible el 8 de abril en consolas y PC.

En el gameplay hemos podido ver cómo lucirá Wutai, el manejo del gancho, nuevas acciones del chocobo, los trabajos, el combate con Vincent y Cid y cantidad de pequeños cambios de gran interés que enriquecerán el gameplay de esta esperada conclusión.

Resumen State of Play Japan

Y tras todo este compendio de juegos ha tenido lugar un espacio centrado en juegos japoneses y asiáticos en general, en donde hemos podido ver en acción una buena amalgama de proyectos. ¿Cuáles han sido los más destacados? Apunta sus nombres que no son pocos:

• ​The Eminence in Shadow: Phantom Echoes llega en 2027
• ​Where the Seeds Fall aterriza el 5 de noviembre de 2026
• WPCA: World Phasebound Control Authority está programado para 2028
• ​SlashZero ha anunciado una demo por tiempo limitado
• ​Digimon Story Time Stranger A Hero’s Eternal Legacy ampliará el juego en 2027
• ​CONQ - Crown Of No Quarter no tiene fecha de lanzamiento por el momento
• ​Daba: Land of Water Scar tampoco ha ofrecido una ventana de lanzamiento

Por otra parte, compañías como Konami, Capcom, Bandai Namco o PlayStation Studios han presentado extensos avances de sus juegos, como una mirada en profundidad a Rev. NOiR, Rhapsody in Scarlet, Monster Hunter Wilds Ascendance, el nuevo Gundam o la expansión Echoes of Sekigahara de Ghost of Yotei. ¿Qué te ha parecido?

Pero más importante aún ha sido la revelación de su fecha de lanzamiento definitiva. Sí, ya sabemos el día exacto que Final Fantasy VII Revelation llega a consolas y PC.

Además de eso, desde hoy ya se puede reservar Final Fantasy VII Revelation en las diferentes tiendas. Y ojo porque aquí también hay novedades... empezando por el primer vistazo a su espectacular edición coleccionista y el anuncio de dos contenidos descargables post-lanzamiento. Lo repasamos todo a continuación.

Final Fantasy VII Revelation ya tiene fecha de lanzamiento: anunciadas también edición coleccionista y DLCs post-lanzamiento

Empecemos por el dato más importante: Final Fantasy VII Revelation se lanza el 8 de abril de 2027 para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, tanto en formato físico como digital.

Después de revelar la fecha, se ha mostrado un extenso gameplay cargado de novedades. Podemos sobrevolar el mundo a bordo del Highwind, el barco volador, ver el lugar o las actividades que nos interesan desde el aire, y lanzarnos de cabeza a la acción, sin tiempos de carga. Y si ya hemos visitado alguna localización, podemos omitir el proceso usando el viaje rápido.

Además, es posible combatir a lomos de Piko, el chocobo que nos acompaña y va ganando habilidades a medida que nosotros lo hacemos

También se ha desvelado el funcionamiento de sistema FITS, similar a los trabajos clásicos de la saga Final Fantasy. En total habrá cuatro FITIS disponibles: guerrero, caballero, mago e invocador.

Al explorar, podemos cambiar de personaje en cualquier momento. Controlando a Yufiie, nos han mostrado Wutai, una de las nuevas localizaciones de esta entrega. Entre las nuevas actividades de esta entrega, podremos fotografiar gatos. También tendremos un gancho para movernos ágilemte por los tejados y llegar a sitios elevados.

No faltarán las misiones secundarias, donde podremos toparnos con personajes de FFVII Compilation en las misiones secundarias, como Cissnei (de FFVII Crisis Core). Dependiendo de qué personaje realice la una misión pueden pasar cosas diferentes; en la que se muestra, debían elegir entre Vincent o Cid

Queen's Blood, el enretenido juego de cartas, también está de vuelta. En Final Fantasy VII Revelation estará asociado a una historia con Red XIII.

Y hasta ahí las novedades del gameplay, ahora vamos con el resto de anuncios, que no son poca cosa.

Para empezar, ya es posible reservar Final Fantasy VII revelation en las distintas tiendas. Y si os habéis perdido cualquier de las entregas anteriores podéis estar tranquilos, pues también se ha anunciado un paco con los tres juegos de la Trilogía Remake.

Eso no es todo: Square Enix ha anunciado una espectacular edición coleccionista de Final Fantasy VII Revelation a través de su tienda oficial. Esta edición incluye una figura de Cloud, Zack y Sefirot, entre otras cosas muchas cosas, y tiene un precio de 389,99€.

Por cierto, si planeáis haceros con la versión de FFVII Revelation para Nintendo Switch 2, os interesa saber que en formato físico será una Gme-Key Card. Requerirá una descarga de 130GB.

Pero ojo, porque todavía hay más: echando un vistazo a la recién publicada página del juego en Steam, podemos ver que hay planeados dos DLCs de historia post-lanzamiento para Final Fantasy VII Revelation. El primero estará centrado en Sefirot y el segundo en Vincent y los turcos. Ambos llegarán entre invierno de 2027 y primavera de 2028.

¡Y eso es todo! ¿Qué os han parecido todas las novedades presentadas de Final Fantasy VII Revelation?

Durante mi visita a Gamescom pude disfrutar de una prueba de juego de unos 45 minutos que me sirvió para conocer más a fondo cómo se las gasta Final Fantasy Resonance antes de su lanzamiento en PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X|S y PC el 22 de octubre.

Y lo primero que tengo que decir es que el juego me ha sorprendido para bien. Ya contaba con que me gustase a nivel visual gracias a su apartado gráfico impulsado por la estética HD-2D, pero no tenía tan claro que el juego se sintiera bien teniendo en cuenta que sus bases proceden del juego móvil free to play Final Fantasy Brave Exvius.

Final Fantasy Resonance es un simple juego móvil con HD-2D

Las mecánicas gacha de ese título, la presencia de leyendas de la saga como Cloud, Squall o Tidus como gancho... Había algo que no me terminaba de dar buena vibra. Pero esa "mala espina" ha desaparecido de un plumazo. Final Fantasy Resonance no es ningún juego móvil gacha y encima tiene unas cuantas virtudes.

La primera, insisto, es un apartado artístico exquisito incluso cuando no llega a sorprender tanto debido a que el estilo HD-2D ya lleva unos cuantos años con nosotros. Un servidor se enamoró de esta estética con Triangle Strategy, pero Square Enix lo ha usado en toda clase de juegos como el reciente The Adventures of Elliot, la saga Octopath Traveler o Live A Live. ¿Podría llegar a cansar tras tanto juegos? Sí...

¿Hay sensación de agotamiento con Resonance? No. Square Enix ha jugado muy bien sus cartas al guardarse Final... para el final. Tras cantidad de franquicias, este nuevo juego es el primero de la saga en recibir un tratamiento HD-2D. Al César lo que es del César, le sienta de fábula. Final Fantasy Resonance es un espectáculo lleno de nostalgia.

Porque en una época en la que parece que nos hemos olvidado del JRPG de pixel "gordo" y de los combates por turnos, Resonance rescata todo eso para rememorar las revisiones que recibieron los seis primeros juegos de la saga con Final Fantasy Pixel Remaster.

La prueba que jugué permitía ver y navegar un poco por del mapamundi u "overworld" del juego, espacio que quedaba representando por un estilo más realista que contrastaba con los personajes pixeleados, como ya manda la tradición de este estilo.

Te podías mover por el escenario en chocobo e incluso completar alguna que otra misión secundaria, pero la "chicha" de la prueba estaba en una mazmorra, que me permitió profundizar en el combate por turnos y cómo se las gastaba uno de los bosses del juego.

Esta dungeon llamada "Santuario del viento" no tenía pérdida y apenas contaba con un par de desvíos cortos para conseguir un par de objetos, por lo que me habría gustado ver algo más de complejidad en el recorrido... y más viniendo de la aventura que ha sido Elliot.

Sin embargo, a cada combate aleatorio que me encontraba, más me iba convenciendo el sistema de combate. Y es que estamos ante unos turnos clásicos que ignoran el sistema ATB para apostar una experiencia que podría sentirse un tanto perezosa, pero que, nada más lejos de la realidad, me resultó extremadamente ágil e intuitiva, además de muy vistosa por el mencionado apartado artístico.

Utilizando a los cuatro miembros de la party podías escoger las acciones clásicas como ataque, las habilidades de cada uno o el uso de objetos. Sin embargo, el sistema de Resonance se blindaba con un par de añadidos sumamente interesantes.

Por ejemplo, las debilidades elementales y los golpes progresivos rellenan una barra de aturdimiento en los enemigos que, una vez que alcanza el tope, otorga un ataque adicional a quien dio el último golpe.

Esto agiliza mucho las batallas, pero por lo que verdaderamente Resonance destaca es por la incorporación de las Visiones. Es hora de hablar de por qué hay personajes especiales como cierto rubiales con un espadón en el juego. Quizá te suene... Creo que se llama Cloud.

Las Visiones son otro de los atractivos del juego. Como si de Personas se tratasen, estos espíritus de los grandes héroes y heroínas de los principales juegos de la saga se vinculan a un personaje del equipo y establecen sinergias únicas (e incluso aparecen a su lado).

Aún ignoro cómo se desbloquean, ya que en la prueba todos contaban con una Visión (que se puede cambiar a gusto del jugador), pero su utilización en la batalla era genial. La clave está en aturdir a todos los enemigos. Si se hace correctamente se puede ejecutar un Ataque de Resonancia con una de las Visiones... Y aquí es donde se vienen "cosas chingonas", porque es un golpe tan devastador como espectacular.

En mi equipo estaban unos cuantos conocidos como Yitán de Final Fantasy IX, Cloud de Final Fantasy VII, Terra de Final Fantasy VI y el Guerrero de la Luz de Final Fantasy. Cada uno contaba con su Ataque de Resonancia, que se reproducía con espectacular escena cinemática en 3D, para luego seguir con una ejecución también en HD-2D.

El contraste de estilos puede gustar o no (a mi me pareció que tenía su gracia), pero era sencillamente emotivo verlos regresar, aunque he de decir que la escena CGI se reproducía a una calidad visual inferior de lo esperado, como si no estuviera en la misma resolución.

Estos golpes cambiaban por completo cada batalla y me ayudaron mucho contra el jefe de la mazmorra, que era mucho más exigente de lo esperado. No obstante, las Visiones no son las protagonistas de esta aventura, sino que solo se vinculan para prestar apoyo.

Quienes están para liderar esta aventura son Rain, Lasswell, Fina y Lid. El cuarteto me cayó simpático y pese a contar con los clásicos papeles que puedes encontrar en la saga, no los vi opacados por el carisma de las Visiones; en parte, gracias a su estupendo diseño (empujado por las bellas ilustraciones propias de Team Asano) y a que cada uno tenía su rol (Fina era una invocadora, por ejemplo).

Eso sí, apenas puedo contarte nada de la historia, ya que la prueba se enfocaba en el combate, pero estará directamente inspirada de Final Fantasy Brave Exvius. Si jugaste a este título, los personajes te sonarán.

Me gustó mucho como, al contrario de las Visiones, los Límites de los personajes principales solamente se reproducían en riguroso HD-2D y los golpes y coreografías eran extremadamente bellos; tanto que el empleado de Square Enix que estaba a mi lado me vio alucinando con una de las animaciones y me dijo "Lo sé. El juego es una obra de arte".

Y le di la razón. Al terminar la prueba salí a la carrera porque tenía otra cita y otro juego que probar (así es Gamescom), pero cuando el intenso día llegó a su fin, uno de los Límites que había visto no se me quitaba de la cabeza.

Final Fantasy Resonance también ocupa un lugar privilegiado en mi mente ahora que lo he jugado. Vale que 45 minutos no son nada en un juego de esta índole, pero, al menos, ya se me han quitado las dudas. Esto no parece un juego móvil gacha pasado por un filtro HD-2D.

Espero con ansias este Tomb Raider Legacy of Atlantis por ser el primer juego "original" de la saga desde que terminase la trilogía de Crystal Dynamics con Shadow of the Tomb Raider y a pesar de que no dejaban jugarlo, sí que he visto 30 minutos de gameplay en una de las zonas más famosas del juego original, Grecia.

Esto me ha permitido esclarecer unas cuantas dudas que tenía sobre el ambicioso proyecto de Amazon Game Studios. Quizá no estemos ante el mejor remake de la historia y hay decisiones que pueden alejar a algunos jugadores, pero el título entremezcla bien la novedad y el homenaje, especialmente tras haber visto "reinvenciones" pasadas como Tomb Raider Anniversary o Tomb Raider I-III Remastered.

Tomb Raider Legacy of Atlantis trae de vuelta a una Lara Croft "híbrida"

Tras mostrar secciones míticas del juego de 1996 como toda la parte de Perú, en este gameplay dábamos un salto en la aventura para aterrizar en Grecia, más concretamente en el nivel de St. Francis Folly y el puzle y trampas de Damocles.

La demo estaba ligeramente modificada para mostrar una sola de las secciones que componen el fragmento en el que había que encontrar cuatro llaves para cuatro puertas, pero fue más que suficiente para conocer a fondo el enfoque jugable de este remake.

Obviamente, a nivel visual, Legacy of Atlantis luce actualizado y francamente bien. La estructura general de los niveles se mantiene, pero su diseño se ha reimaginado en todos los aspectos.

El más evidente es escénico. El templo ahora es más salvaje y mucho más atractivo a la vista. Flying Wild Hog se desliga de esa estética arenosa y áurea que tenía el nivel en el juego original y se apoya en lo visto en Anniversary, pero sumando más vegetación, mayor nivel de detalle, más profundidad y verticalidad y un manejo más que notable de la iluminación para rematar una fase genialmente representada.

Estos cambios también se aplican al diseño de los enemigos. Si bien podría haber sido un pequeño script "a lo Uncharted", que simplemente hiciera un guiño a los fans, Legacy of Atlantis reintroducía a los míticos (y molestos) murciélagos, con la diferencia de que esta vez actuaban como una bandada que se arremolinaba en torno a Lara. Esta les cosía a balazos hasta espantarles para darnos un "combate" diferente.

Mientras continuaba la búsqueda de uno de los fragmentos de Scion, el juego revelaba dos importantes novedades. En el remake hay recogida de materiales como en la saga Survivor, pero (por el momento) el crafteo solamente responde a la creación de objetos curativos.

También me mostraron la utilización del escáner, una herramienta opcional que sirve para recopilar información para el compendio de la aventura y también para recolectar pistas que ayuden a resolver los puzles. Uno de los desarrolladores que nos atendieron señaló que usarlo o no es una decisión que puede tomar el jugador.

Al avanzar por el nivel quedaba claro que las catacumbas son mucho más grandes que en el pasado y aquí ya se empezaba a ver cómo van a ser las plataformas. Tomb Raider Legacy of Atlantis es un híbrido entre el juego original y la fórmula aventurera vista en los juegos más recientes... aunque me quedó bastante claro por dónde va a tirar más.

Hay plataformeo clásico basado en habilidad, en el que se ha replicado hasta ese salto en "antigravedad" que tenía Lara, con recuperaciones desde las repisas muy estéticas y acrobáticas. Esa sensación a los mandos más pesada, pero también tremendamente satisfactoria y única que tuvo la saga en sus comienzos, parece estar en el esqueleto motor de este remake.

Sin embargo, también tenemos un plataformeo y unas trepadas más de joystick y de "pintura amarilla"; esa modalidad más automática que han instaurado los blockbuster modernos y que muchos AAA han llevado por bandera desde hace un par de generaciones.

Entiendo perfectamente que se tire por ahí, ya que es lo que ha acercado a un mayor público a los juegos de aventura, pero tratándose de un remake del primer Tomb Raider, me habría gustado ver un mayor plataformeo de toda la vida.

En muchos momentos, la arqueóloga iba saltando de unas columnas a otras de forma automática (o al menos eso parecía), lo que no terminaba de llamarme la atención, pese a que sus movimientos estaban representados de forma genial, con animaciones muy logradas que apelaban a esa identidad noventera.

Otro ajuste está en el combate. La demo solamente contó con un enfrentamiento relevante contra un leopardo y lo cierto es que me convenció mucho más de lo que esperaba. Con las pistolas duales listas para abrir fuego, Lara disparaba y se movía de una forma fluida.

No había ayuda de tiro así que tocaba apuntar eficientemente, algo que no era precisamente fácil debido a que el felino también sabía cómo evitar las balas. Al lanzar zarpazos y dentelladas, el animal se aproximaba demasiado, así que Lara podía evitarlo con estilizadas volteretas laterales o con saltos hacia delante, movimiento que era calcado al mítico salto con voltereta del juego original.

A su vez, durante estas esquivas se podía activar un "modo focus" que ralentizaba el tiempo y presentaba la acción de una manera muy cinematográfica. Lo único que no me gustó fue un "dasheo" secundario cuya animación se sentía muy rígida... pero puede ser cosa de la beta.

Adicionalmente, el combate añadía cierto dinamismo pasados unos segundos, ya que el leopardo se escondía y emboscaba a nuestra querida heroína, que no se andaba con tonterías y sacaba la escopeta a pasear gracias a una rueda de armas.

Tocaba seguir avanzando y aquí se apreciaba el uso de herramientas como el gancho, que sirve tanto para activar ciertos mecanismos como para desplazarse por el mapeado trepando o balanceándose. No es una novedad como tal, ya que Lara lo ha usado en el pasado, pero quedaba claro que va a estar en Legacy of Atlantis.

La sala de Damocles y sus recordadas y letales espadas también han cambiado mucho desde la última vez, y lo cierto es que esa capa de "chapa y pintura" le ha sentado estupendamente. La prueba y el puzle para conseguir la llave eran diferentes, pero mantenían la esencia y pese a que sus mecanismos me parecieron algo evidentes, el recorrido me gustó, ya que presentaba algunas zonas secundarias que permitían hacerse con coleccionables y reliquias.

Una era el búho de Atenea, una primera pieza de un set completo que había que encontrar. Esto permitió acceder a un traje de... leyenda que seguro que los mayores fans reconocerán. El juego incluirá cantidad de outfits para Lara y uno de los que se mostró fue el perteneciente a Tomb Raider: Legend. Quedó claro que, en cualquier momento, puedes cambiar de aspecto, funcionalidad que apruebo por completo.

Seguido de esto me mostraron el divisivo árbol de habilidades con nodos que ya se ha confirmado para el remake. Apenas pude ver mucho, pero el equipo de desarrollo desbloqueaba una de esas habilidades para poder completar el puzle de Damocles.

Como había que disparar a la cadena de una espada gigante que se encontraba a una mayor distancia que la capacidad de alcance de las balas de las pistolas, esta habilidad permitió aumentar esa precisión y disparar más lejos.

Desconozco hasta qué punto el juego se va ver afectado por los supuestos componentes RPG que vimos con los árboles de habilidades de juegos como Rise of the Tomb Raider. Quedan dudas por aclarar, pero al menos, lo que yo vi, no me pareció alarmante.

Tras esto, el recorrido por la zona me llamó poderosamente la atención en lo visual. Si bien ya hemos explorado muchos templos y ruinas, ver a la gran Lara Croft caminando, trepando y saltando por unos espacios tan vibrantes e inmersivos me dejó con buen sabor de boca.

Y es algo de lo que me alegro mucho. Tenía mis dudas con el manejo de este proyecto, pero lo mostrado hasta ahora me ha dejado satisfecho. Mi mayor pega es por cómo se desarrolle la navegación por los diferentes escenarios y por el estilo de plataformeo que tendrá el juego al completo o por la lástima que supone no tener doblaje al castellano, pero este Tomb Raider ya me tiene bastante convencido.

Esto ya era una corriente más que visible con lanzamientos como Black Myth Wukong, Wuchang, Phantom Blade Zero... Y es que, la enorme cantidad de juegos de acción chinos que han llegado y van a llegar es abrumadora. Por no mencionar otros gratuitos o más orientados al juego como servicio como Genshin Impact o Infinity Nikki.

China ha visto en el videojuego un filón, otro mercado de enorme potencial para explotar en lo económico, pero también en lo ideológico y cultural. Más y más desarrolladoras se fundan. Más y más juegos se anuncian cada mes. Más y más perspectivas aterrizan.

Pero al gigante asiático aún le quedan frentes por conquistar. Uno de ellos es el shooter, que ha estado dominado por Estados Unidos durante años por una saga que todo el mundo conoce. Hablo de Call of Duty, una franquicia que ha servido como altavoz propagandístico del programa "yankee" entrega tras entrega, año tras año.

Y es que, la política en los videojuegos va más allá de lo que es woke o lo que no. Y dejando de lado sus aciertos o sus errores como juego/saga, Call of Duty siempre ha sido una herramienta ideológica, un gigante puesto al servicio de unos intereses concretos.

Nuestra visión occidental del mundo y de conflictos como la Segunda Guerra Mundial con la que empezó la saga, la Guerra de Irak o de Corea del Norte (que ahora veremos con Modern Warfare 4) se ha visto influenciada por estos juegos, lo queramos o no.

Pero el auge y la expansión de la economía china ha traído competencia. Uno de los primeros juegos que forman parte de esta ofensiva es The Defiant, un shooter en primera persona ambientado en los campos de batalla chinos durante la Segunda Guerra Mundial.

Y China va de cara con este juego porque la demo arrancaba yendo a por todas. La prueba se iniciaba en un maltrecho bunker y con la visión de la bandera comunista en primer plano. China también va a imponer un discurso con este shooter, no hay duda.

Y esto también lo deja claro la descripción del juego en Steam, con la que la desarrolladora Hangzhou Haotang Technology Co. apela a una visión de ensalzamiento nacional contra los invasores japoneses durante los años 40. Echa una ojeada a la sinopsis:

Los agresores pisotearon nuestra nación, el país entero estaba envuelto en llamas de guerra. Somos el indomable Ejército Unido Antijaponés del Noreste, operando en los bosques nevados del Noreste de China. Somos los operadores de radio clandestinos, con una voluntad inquebrantable durante el desesperado período de la "Isla Solitaria" de Shanghai.

Somos el formidable Destacamento del Canal, una punta de lanza que busca la justicia y venganza rápida y directa. Somos la Gran Muralla construida con carne y sangre, erguida majestuosamente en la cima de las montañas Taihang del Norte de China.

Así se juega a The Defiant

Dejando de lado los pensamientos políticos de cada uno, que se ofrezca una visión más desconocida y oriental del conflicto me parece un "gancho" con atractivo si eres fan de los shooters, la Historia y de la Segunda Guerra Mundial. Ahora bien... ¿Qué tal está The Defiant?

Aproximadamente, jugué media hora en Gamescom y lo que vi tampoco es que me impresionase demasiado, pese a que el juego no haga nada realmente mal. The Defiant se destapa como un shooter competente, aunque no sorprendente, que debe mejorar algunas cosas para estar a la altura de los más grandes.

La prueba se ambientaba en las trincheras de un nevado bosque y consistía en ir avanzando por la línea del frente realizando pequeñas contraofensivas contra los atacantes japoneses y aguantando la posición en otros momentos en clásicas fases de oleadas.

El gunplay era lo más destacado. Antes de salir a la batalla podías equiparte con hasta dos armas principales y una pistola. Yo escogí el mítico fusil de cerrojo ruso Mosin-Nagant y una ametralladora ligera que al apuntar invertía la mira de una curiosa manera para cambiar la perspectiva hacia la izquierda.

Ambas armas se sentían contundentes al disparar, con un retroceso muy marcado y un desplazamiento pesado. Las animaciones de recarga eran estupendas y llevaban su tiempo, lo que aportaba un toque realista a la acción. Aunque, el lanzamiento de granada con el gatillo izquierdo no terminaba de encajar con los esquemas de control tradicionales.

Eché en falta una opción para tumbarte (solo podías agacharte), ya que los enemigos eran letales si les dabas la oportunidad, pese a que la IA hacia aguas a la hora de posicionarlos por el escenario.

Y pese a que hubo un par de momentos de "fuegos de artificio" con la artillería bombardeando zonas enteras o alguna situación "scriptada" a lo más puro Call of Duty, en la que había que superar un QTE para quitarse de en medio a un enemigo cuerpo a cuerpo, el juego no terminó de impresionarme por ser "más de lo mismo".

Por último, a nivel técnico The Defiant lucía bien sus cartas por el nivel de detalle de las armas o la representación escénica, aunque jugando en PC esperaba algo más en materia de efectos. Una vez más, se demostraba que aún hay trabajo por delante.

Y aún así, tal y como esta la situación del shooter bélico clásico, con campañas como la de Battlefield 6 o Call of Duty Black Ops 7, creo que The Defiant puede encontrar su sitio en el panorama, aunque no tengamos muchos detalles sobre su posible fecha de lanzamiento. Espero que lleguen noticias desde el frente más pronto que tarde.

Ya se hizo en el pasado con Star Wars Episode I: Racer (recientemente remasterizado) y Star Wars: Racer Revenge, pero ahora Fuse Games ha decidido que esta... vaina tiene que acelerar más. El estudio formado por los creadores de Burnout ha tejido la destructiva fórmula de conducción arcade de la saga con el legado de los juegos antes citados.

De ese experimento ha nacido Star Wars Galactic Racer, un heredero espiritual que pude probar en Gamescom tras haberme puesto los dientes largos durante meses. Solo he disputado una carrera, pero por Ben Quadinaros que puedo decir que este título pinta infalible y tremendamente adictivo; de esos juegos que son diversión pura.

Star Wars Galactic Racer: esta vaina me gusta

Tras un tutorial en el que pilotabas un skim speeder, una moto deslizadora, un deslizador terrestre y una podracer (vaina); el juego te permitía participar en la carreras de carreras, la Clásica de Boonta Eve, la mítica prueba que tuvo lugar en el Episodio I en Mos Espa, Tatooine.

Obviamente, escogí al único, al inigualable Sebulba y su Split-X Mammoth, la inconfundible vaina del veterano piloto. Inmediatamente arrancó la carrera y el vehículo surcó las arenas del planeta, mi mente retrocedió en el tiempo hasta cuando no era más que un crio que jugaba a uno de los títulos más icónicos de la saga Star Wars.

La sensación de velocidad me hizo revivir uno de mis traumas "videojueguiles" más recordados. Hablo del cuarto nivel del Episodio 1 de LEGO Star Wars: The Video Game, el juego de 2005. La carrera de Mos Espa era completamente diferente a las fases de plataformas y combate que tenía el juego... Era un infierno en el que me quedé atascado durante varios días por su endiablada velocidad.

Moría una y otra vez. La vaina de Anakin estallaba en mil pedazos porque siempre se escapaba a mi control. Chocaba por las paredes, los disparos de los Tusken me desequilibraban, los turbos eran demasiado para mí, me colaba en los baches del terreno...

Ese nivel resultó ser tremendamente frustrante, pero lo recuerdo con infinito cariño porque también se estableció como uno de los primeros grandes desafíos que experimenté como jugador. Y cuando volví a vivir eso mismo en Star Wars Galactic Racer, una sonrisa de oreja a oreja se dibujó en mi rostro.

La sensación de ir volando a 700 km/h entre los estrechos cañones y las endiabladas curvas era genuina. La vaina reverberaba con ese indescriptible sonido que ya ha pasado a la historia entre los fans. Los giros e impactos transmitía una gran inmersión y el detallado apartado gráfico te metía de lleno en la acción.

De hecho, decidí homenajear a mi yo del pasado estrellando la vaina un par de veces, pero también me llevé por delante a varios rivales. En ese sistema de impactos, y en la cámara lenta que se recrea en los accidentes, es donde más sale a la luz la identidad Burnout.

Reventar a otros corredores es tremendamente satisfactorio, aunque la recuperación de la perspectiva puede llegar a marear un poco. El juego muestra el impacto de las naves rivales incluso si se han quedado por detrás tuya, por lo que el viraje de la cámara para recuperar la visión de tu vehículo es algo extraña y pese a que aquí el juego pone el piloto automático durante una décima de segundo, basta para despistarte.

No obstante, es una pequeña pega en un mar de buenas decisiones. Hay pequeñas mecánicas que refrescan la fórmula de las carreras, como que los arranques te permiten ejecutar un pequeño QTE que, de completarse, te hace ganar más aceleración o que cada vaina cuenta con una habilidad propia. Sebulba, claro está, llevaba un lanzallamas que achicharraba a los pilotos que se ponían a rebufo.

El hecho de que ganara por apenas centésimas con un adelantamiento in extremis sumó bastante, no voy a mentir, pero creo que Star Wars Galactic Racer lleva por bandera una fórmula que tiene todo para convertirse en uno de los juegos más disfrutones del año.

Es solo una carrera, apenas me acuerdo del trazado del circuito, pero ha sido como volver a ver por primera vez la mítica carrera de la película. Queda por ver cómo será el juego completo, su escala y contenido, pero una cosa está clara... "Now, this is podracing".

Estos días, el JRPG de los creadores de Persona ha estado haciendo ruido, pues se ha podido jugar y ver en movimiento la versión de Nintendo Switch 2 en Gamescom, la feria de videojuegos de Colonia (junto a otros juegos como 007: First Light, Dragon's Dogma 2 o Mega Man : Dual Override).

Y, quienes han tenido la ocasión de aprobarlo, hablan de un port sólido que se mueve a 60fps, con alguna caída ocasional.

Ahora bien, el anuncio de la apertura de las reservas ha traído consigo otra gran noticia: el precio de lanzamiento de Metpahor: ReFantazio en Nintendo Switch 2.

Metahpor: ReFantazio ya se puede reservar en Nintendo Switch 2 y se lanza a precio reducido

Como podemos ver si acedemos a la Nintendo eShop estadounidense, Metaphor: ReFantazio se lanza a 39,99$. Si bien no podemos confirmarlo al 100% hasta que se abran las reservas también en la eShop de España, es probable que su precio sea de 39,99€.

Sin duda una gran noticia para quienes no han podido disfrutar de este magnífico JRPG... así como para quienes quieran volver a hacerlo e la consola híbrida.

Además de la edición estándar, también es posible reservar otras dos ediciones con contenido adicional: Metaphor: ReFantazio Guidebook Edition, valorada en 49,99$, y Metaphor: ReFantazio Atlus 35th Digital Anniversary Edition, valorada en 69,99$.

Conviene señalar que Metaphor: ReFantazio también se lanzará en formato físico, aunque por el momento sólo se ha confirmado en Japón. Ahora bien, se tratará de una Game-Key Card.

¿Qué os parece el precio de Metaphor: ReFantazio en Nintendo Switch 2? Estaremos atentos por si hay alguna novedad en la Eshop de España. Recordad también que el JRPG de Atlus llegará a la consola híbrida el próximo 12 de noviembre.

Y la oleada de lanzamientos para Switch 2 no va a parar en esta segunda mitad de año. Gamescom lo ha dejado claro después de que Nintendo trajera a la feria unos cuantos ports. Dragon's Dogma 2 Dark Arisen, 007 First Light, Metaphor ReFantazio y Call of Duty Modern Warfare 4 fueron las estrellas invitadas y pude probar dos de ellas.

Fueron demos cortas, pero gracias a ellas me pude llevar unas claras impresiones sobre el estado de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen y 007: First Light, dos esperados lanzamientos. ¿Cómo lucían en Switch 2? Uno me convenció, el otro tiene aún bastante que demostrar.

Capcom tiene cogida la medida a Nintendo Switch 2

La demo de Dragon's Dogma 2 Dark Arisen permitía catar dos combates de diferente dificultad cada uno, ambos relacionados con el nuevo contenido que llega con la expansión el próximo 9 de octubre.

Lo primero que hay que destacar es que la nueva zona del reino de Vermund luce muy bien. La helada Norgan transmitía una sensación de constante peligro con sus ventiscas mientras me habría paso a espadazos con la vocación de Guerrero.

Al ser una prueba centrada en el combate, no pude explorar, pero la congelada montaña en la que se encontraba el castillo en ruinas donde transcurría la prueba me convenció sobradamente, en parte gracias a que el juego lucía francamente bien en modo dock de Switch 2.

Fue una lástima no poder jugar en portátil, pero lo que vi en los 20 minutos de demo me demostró que Capcom tiene muy bien cogida la medida a la consola (prueba de ello son los ports mencionados anteriormente y los casos de Pragmata o Kunitsu-Gami).

El rendimiento era estable, con el juego corriendo a más de 30 fps (aunque sin alcanzar los 60) en muchos momentos. Cierto es que cuando tocó hacer frente al gigantesco y putrefacto Dragon Caído había momentos más trabados con caídas, pero que un juego exigente como Dragon's Dogma 2 rinda así de bien me dejó bastante tranquilo.

A nivel visual, la imagen estaba algo más decolorada, pero tanto la definición de las texturas, como los rostros suavizados de los PNJ y peones cumplían sobradamente. Como siempre, se notaba que se habían realizado algunos sacrificios, pero cuando el dragón exhaló su aliento de hielo y todo el escenario quedó cubierto de partículas y niebla, me quedó claro que estaba ante otro notable port de Capcom.

Por supuesto, tengo en cuenta que la prueba fue muy reducida y se desarrolló en un entorno cerrado, así que tocará esperar para poder sacar conclusiones firmes, ya que queda por ver el desempeño del mundo abierto del juego de Hideaki Itsuno.

007: First Light en Switch 2 aún tiene mucho que demostrar

En cuanto a 007: First Light... Lo jugado me genera más dudas. La prueba fueron también 20 minutos y, de nuevo, solo en modo TV, pero también fue más que suficiente para anticipar algunas sensaciones.

La demo se correspondía al inicio del juego, esa primera misión improvisada de un joven cadete Bond en la Marina. Me pareció una buena forma de conocer el desempeño del port, ya que, a nivel visual, ese ajetreado inicio sacaba cierto músculo en las versiones de PS5, Xbox Series X|S y PC, especialmente en esta última.

Sin embargo, la versión de Switch 2 tenía bastantes recortes. Lo que más destacaba era la iluminación. La imagen estaba tremendamente apagada, hasta el punto de que las vistosas y coloridas llamas del accidente de helicóptero (y los correspondientes haces de luz provocados por estas), perdían por completo la tonalidad anaranjada.

Detecté bastantes texturas poligonales en las rocas de la costa y el terreno hasta la base de los terroristas, así como un acartonamiento del rostro de Bond en los planos más cercanos. Aún así, no pienses que era un desastre técnico. El juego mantenía el tipo, pese a los recortes.

Lo que más me molestó fue esa pérdida de color y que la imagen presentaba mucho ruido, mucho más que en otros ports de la consola (aunque creo que está por encima de los resultados ofrecidos por ports como Wild Hearts). No puedo profundizar demasiado, pero creo que el DLSS de Switch 2 aquí estaba dándolo todo para alcanzar los 1080p.

En materia de rendimiento, este era sólido, pero no pasaba de los 30 fps. IO Interactive parece haber apostado por la solidez, aunque eso conlleve fijar la tasa de fotogramas en una escala inferior (recuerdo que Hitman World of Assassination Signature Edition para Nintendo Switch 2 sí que presentó caídas en este aspecto).

Así, como pequeño anticipo, creo que 007: First Light aún tiene que ganarse la licencia, porque el juego se vuelve mucho más demandante conforme avanza y los espectaculares y efectistas tiroteos plagados de destrucción comienzan a ser la norma pasadas las horas.

El juego era "pedigüeño" a nivel técnico ya en su momento y en versiones como PS5 a veces sufría más de lo esperado, así que tengo genuina curiosidad por comprobar cuál es el resultado final que terminamos viendo en Nintendo Switch 2. Desde Gamescom con amor.

No es ninguna sorpresa viniendo de una Capcom en estado de gracia, que solo en 2026 nos ha dejado estupendas versiones para Switch 2 de novedades como Resident Evil Requiem, Pragmata o Monster Hunter Stories 3, sin olvidarnos de Devil May Cry 5. Como vamos a ver en este análisis de Onimusha: Way of the Sword para Nintendo Switch 2, este nuevo port sigue la cuidada línea de sus anteriores trabajos, difuminando más si cabe las diferencias con el resto de plataformas.

Y es un logro digno de aplauso, ya que, aunque en 2026 hemos visto muchísimos grandes ports, como Final Fantasy VII Rebirth, Dragon Quest VII Reimagined, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, Indiana Jones y el Gran Círculo o el más reciente Elden Ring, muchos de ellos presentan pequeñas diferencias, que aquí están más diluidas si cabe...

Eso sí, como en los análisis de otros ports, aquí voy a poner el foco en la parte técnica, ya que toda la información y detalles sobre la jugabilidad, duración o historia lo podéis encontrar en el análisis de Onimusha: Way of the Sword para PS5, Xbox Series X|S y PC (que también es compatible con Steam Deck o ROG Xbox Ally X).

Aclarado este punto, vamos con la review de Onimusha: Way of the Sword para Nintendo Switch 2, que por méritos propios ya es uno de los mejores ports de la plataforma y, por calidad técnica, tiene muy poquito que envidiar al resto de versiones... por no decir nada.

Novedades, diferencias y aspectos exclusivos de Onimusha: Way of the Sword en Nintendo Switch 2

En términos de contenido, Onimusha: Way of the Samurai es el mismo juego que en el resto de plataformas, con el mismo adictivo sistema de combate, los mismos enemigos, jefes, escenarios, tareas opcionales, el mundo abierto basado en Kioto, el sobresaliente doblaje al castellano... Es el mismo juego tal cual, incluso a la hora de poder cambiar la dificultad de los combates durante la partida si te atascas en algún jefe.

Pero eso no es incompatible con que, en Nintendo Switch 2, ofrezca dos características exclusivas, y una de ellas, en mi opinión le sienta de maravilla. Me estoy refiriendo al uso de los controles por movimiento, que incluye el apuntado con el giroscopio.

Los controles por movimiento solo funcionan al jugar en modo TV y sobremesa, y son un pequeño guiño a los tiempos de Wii. En el fondo, no dejan de ser una curiosidad que permite ejecutar algunos movimientos, como los dos tipos de tajo, moviendo de maneras concretas el mando derecho, en lugar de pulsar los botones.

El problema con el que me he encontrado es que, si juegas con los controles por movimiento activados, en algunas ocasiones pueden volverse locos, y ejecutar de manera continua algunas técnicas (en especial una para romper las defensas de los enemigos), algo que me ha pasado en más de una y de dos ocasiones, y que resulta molesto.

Pero, si desactivas los controles por movimiento, también desactivarás el apuntado con el giroscopio, una opción que sí funciona de maravilla y que a la hora de acabar con los Genma usando el arco se me antoja imprescindible.

Sí, porque los sticks de los Joy-Con 2 de Switch 2 siguen sin ser todo lo precisos que me gustaría para apuntar en juegos con componente shooter, y es algo que se nota incluso en aventuras como Onimusha. En modo portátil, apuntar con el arco a la cabeza de los enemigos puede ser un pequeño dolor de muelas (un leve toque, y la retícula se va a Parla), mientras que con el giroscopio resulta más suave, ágil y preciso.

No son novedades o diferencias tan decisivas como para hacer que te decantes por esta versión en lugar de otra, pero sin duda, Capcom merece un aplauso por introducir, al menos, alguna característica exclusiva de Switch 2 que aprovecha su hardware (la vibración HD tampoco funciona mal y añade matices, la verdad).

El apartado técnico de Onimusha: Way of the Sword, o cómo Capcom saca más jugo de la capacidad de Nintendo Switch 2

Como en otros ports, Nintendo Switch 2 no puede igualar la resolución y tasa de frames de otras consolas (4K y 60 fps), pero la solución que pone sobre la mesa deja unas sensaciones muy, muy buenas, que incluso van un paso más allá de lo visto en otros meritorios ports, sin ir más lejos, el propio Pragmata de Capcom, que ya iba bastante fino en la nueva consola de Nintendo.

Las diferencias con otras plataformas comienzan por la resolución: en modo TV, la imagen se reescala a 1080p, mientras que en modo portátil el tope está en los 900p, en ambos casos, usando DLSS. Pero lo cierto es que el resultado, visualmente, es muy bueno y sólido. He estado jugando en un televisor 4K, y lo cierto es que se ve de fábula (todas las imágenes de este análisis han sido capturadas en la consola, y a menudo no hacen justicia de lo bien que se ve en la propia consola).

No sé si se debe al estilo artístico del juego o porque Capcom ya le ha cogido el punto a Switch 2... pero de verdad, Onimusha: Way of the Sword se ve de locos en Switch 2, también jugando en modo portátil. Es uno de esos juegos que te vende la consola, y que, como si fuera cosa de brujería, minimiza la distancia respecto a las versiones de otras plataformas.

Lógicamente, si sacas la lupa a pasear, sí, encontrarás algunos detalles en esta versión, como algunas texturas con menor resolución o detalle, que no destacan tanto en otras versiones. Pero no es algo muy evidente. Incluso en aspectos muy cacareados en otros ports, como el menor detalle del pelo debido al reescalado, Capcom ha hecho magia con unos "pelucones" que no son tan cantosos como en otros juegos.

Sin ir más lejos, está la propia melena de Musashi, el protagonista, que logra dar el tipo durante toda la aventura, tanto en las secuencias como en los momentos de acción: no vas a ver pelo con tantos dientes de sierra como el de Cloud en Final Fantasy VII Remake Integrade si bien es cierto que en otros personajes, como Ganryu, el rival de Musashi, se puede apreciar algo más.

Tampoco vas a encontrar ni grandes cantidades de popping, ni carga tardía de texturas y otros defectos recurrentes en algunos ports (como el de Tales of Arise). De hecho solo me "han cantado" un par de casos en los que el detalle se ha cargado especialmente lento, por ejemplo, al darme una vuelta brusca y que el detalle de las ramas de un árbol no esté ahí al momento... Pero como digo, no es algo frecuente, y de hecho, lo he visto de manera más bien puntual.

Pero, sin ningún tipo de duda, la sorpresa técnica me la he llevado con otro aspecto: la tasa de frames. Capcom adelantó hace meses que el juego se movería a 30 fps en Switch 2. Y si bien es cierto, y es la opción que viene activada por defecto (manteniendo una tasa estable en casi todo momento, que hace que el juego sea perfectamente disfrutable), en los ajustes gráficos hay una opción más.

No es un modo gráfico como los que tienen Lies of P (el auténtico rey en este apartado), Mouse P.I. For Hire o Fallout 4 Anniversary Edition, sino una simple opción para desbloquear la tasa de frames. Es decir, una opción para que la consola llegue a los frames que pueda en cada momento. Y ahí está la sorpresa: en muchísimos casos, el juego se mueve a 40 o más fps. Puede parecer una reducida menor, pero lo cierto es que se nota, y el juego gana en suavidad y fluidez.

En zonas más contenidas, como niveles cerrados (no son en mundo abierto) o salas con jefes finales, la tasa a menudo ronda estos 40 fps, incluso en modo portátil, y hacen que la vertiginosa acción sea todavía más vibrante e intensa.

Lógicamente, cuando el juego no alcanza este extra de frames, se nota... pero para mí, es un pequeño precio que hay que pagar para disfrutar todavía más del juego. Es la opción con la que he jugado para este análisis, en el que he invertido más de 30 horas, y he disfrutado todas y cada una de ellas...

Precio y ediciones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2

A partir del 4 de septiembre, Onimusha: Way of the Sword está disponible en tres ediciones digitales: Estándar, Deluxe y Premium Deluxe, con precios de 69,99, 79,99 y 89,99 euros respectivamente. La buena noticia es que, salvo que seas un frikazo que lo quieras todo, con la estándar tienes más que de sobra, ya que las otras dos ediciones incluyen distintas cantidades de contenido digital, como atuendos, aspectos para la espada, amuletos o una mini banda sonora.

Donde Capcom vuelve a pinchar es con la edición física, que cuesta 69,99 euros, pero como sus anteriores juegos, es una Tarjeta Llave. Un detalle triste, ya que es un juego que cabe perfectamente en una Game Card (ocupa poco más de 31,9 gigas). Si los indies lo están haciendo, ¿por qué no puedes hacerlo tú, Capcom?

La opinión de Hobby Consolas de Onimusha: Way of the Sword en Nintendo Switch 2: ¿merece la pena?

Capcom pone un broche de oro a su espectacular 2026 con un port para Nintendo Switch 2 que, por méritos propios, está entre lo mejor que ofrece la consola. Puede que no se mueva a 4K y 60 fps, pero sorprende que un dispositivo híbrido con el grosor de una tableta sea capaz de mover un juego así de bien, tanto en modo portátil como TV.

Y lo hace sin grandes sacrificios técnicos o visuales, ofreciendo un festín visual al nivel del resto de plataformas, y eso sin contar que, como aventura, atrapa de principio a fin (aunque la repetición de algunos "mid-bosses" a mí me ha terminado cargando un poco).

Por si fuera poco, gracias al desbloqueo de frames, muchos fragmentos de la aventura se mueven a 40 o más fps, un plus que se nota y hace que la experiencia sea todavía más fluida e impresionante. Así pues, si no tenías claro donde jugarlo, que no te queden dudas: Switch 2 es una opción tan buena como el resto, y más si quieres jugarlo en cualquier parte, porque en modo portátil también se mueve de lujo...

La compañía japonesa ha traído a los guerreros Oni de vuelta al escenario poco a poco a través de remasterizaciones de las primeras entregas (ya están tardando en hacer lo propio con la tercera), pero esta Capcom en estado de gracia, que sólo este año ha lanzado Resident Evil Requiem, Pragmata y Monster Hunter Stories 3, se ha atrevido con un juego completamente nuevo.

Ahora bien, en todo este tiempo desde que se lanzó el último Onimusha (Dawn of Dreams para, ojo, PlayStation 2), ha habido muchos juegos de samuráis y muy buenos. Por haber, hay incluso una saga que salvando las distancias ha servido como heredero espiritual; sí, hablo de Nioh. Este mismo año, de hecho, hemos tenido Nioh 3.

Así que, ¿puede Capcom traer de vuelta a sus samuráis y demostrar que su katana sigue siendo la más afilada de todas? Vamos a descubrirlo en este análisis de Onimusha: Way of the Sword.

• El gameplay de Onimusha: Way of the Sword
• Nivel de dificultad de Onimusha: Way of the Sword
• ¿Cuántas horas de juego dura Onimusha: Way of the Sword?
• Cuánto cuesta Onimusha: Way of the Sword y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Onimusha: Way of the Sword
• Nota: lo mejor y lo peor de Onimusha: Way of the Sword

Historia, gameplay y gráficos de Onimusha: Way of the Sword

Creo que Capcom ha tenido muy presente esto último que acabo de comentar, pues Onimusha: Way of the Sword supone borrón y cuenta nueva para la saga a todos los niveles... empezando por la historia.

Nos ponemos en el papel de Miyamoto Musashi, un samurái muy diestro con la katana que acaba en posesión de un guantelete Oni habitado por el espíritu de una misteriosa dama. A regañadientes, Musashi se enfrenta a los Genma para salvar Kioto, todo ello mientras lidia con su viejo rival, Sasaki Ganryu, quien también se ha hecho con un guantelete.

Como veis, hay elementos temáticos compartidos, como el guantelete Oni o los Genma, pero Way of the Sword cuenta una historia con personajes nuevos y sin conexiones con los anteriores juegos. Dicho de otro modo: se han asegurado de que cualquier jugador pueda disfrutar de esta entrega sin conocimientos previos.

Y aunque a la historia le cuesta lo suyo arrancar, lo cierto es que me ha terminado gustando mucho. No tanto por la historia en sí, que es bastante tópica, sino sobre todo por los personajes... empezando por el propio Musashi. Porque tiene muchísima personalidad: es un sinvergüenza de mucho cuidado y hasta un poco tontorrón, pero tiene una evolución muy chula a lo largo del juego; es un personajazo.

Y los secundarios no se quedan atrás. En particular, me han gustado mucho los villanos, porque son la clase de enemigos que se ganan a pulso que los odies; son crueles, despiadados y están bastante, bastante locos. Ganryu mola muchísimo, pero ojito con Dokyo... y con el otro gran villano de la historia. Todos derrochan carisma.

Me ha sorprendido gratamente que, en ciertos puntos, Onimusha: Way of the Sword abraza por completo su lado más turbio y terrorífico, con escenas que son directamente de película de terror. El expertise acumulado con la saga Resident Evil se tenía que notar de alguna manera.

Y también me ha gustado mucho que el juego adapte un buen puñado de historias y leyendas del folclore japonés, entrelazándolas con el lore propio de la saga y acompañándolas por unas ilustraciones de estilo tradicional que no me importaría colgar en mi cuarto.

Como decía, Onimusha: Way of the Sword también se reinventa a sí mismo en el resto de apartados, así que no esperéis la misma jugabilidad hack'n slash de las anteriores entregas.

En su lugar, Capcom ha apostado por un gameplay que replica las sensaciones de un auténtico combate de samuráis, donde es más importante esperar al momento clave y realizar la acción exacta que liarse a espadazos sin contemplaciones.

Es inevitable acordarse de Sekiro por la importancia que tienen los parrys en Onimusha: Way of the Sword, o la barra de postura que, una vez vaciada, nos permite acabar con los enemigos de forma espectacular. Pero, al mismo tiempo, es un sistema de combate completamente distinto; aquí no basta con bloquear cadenas de ataques en el momento preciso, hay que bloquear en el momento preciso Y con el parry adecuado... porque hay unos cuantos tipos: parry para ataques de espada, parry para ataques desarmados, parry para ataques imbloqueables, parry para contraataques...

Y aunque dicho así puede parecer que el combate está demasiado orientado a los parrys, en Onimusha: Way of the Sword también hay muchas opciones ofensivas a nuestra disposición, empezando por los ataques rápidos y fuertes, pero también podemos aprovechar los objetos del escenario o a los propios enemigos, utilizar los armamentos Oni que actúan como la magia de entregas previas, usar el arco para detener ataques o golpear puntos débiles, esperar al último momento para liberar una cadena de Issens...

Puede parecer sencillo durante las primeras horas (algo que también afecta a la dificultad), pero a medida que progresamos y van entrando en juego más mecánicas, el combate de Onimusha: Way of the Sword va ganando profundidad hasta convertirse en algo sencillamente espectacular.

Una vez que le pillas el punto y empiezas a responder con soltura a cada tipo de ataque, saliendo indemne de los encuentros, cortando a los Genma por la mitad y guardando la katana en su saya con toda la chulería de Musashi... Es tan satisfactorio que cuesta describirlo con palabras. Lo único que puedo deciros es que no creo que me canse jamás de los combates de Onimusha: Way of the Sword. Cada vez que me apetezca un poco de acción samurái, voy a volver a este juego para liquidar a unos cuantos Genma. Es así de bueno.

Y todavía no he hablado de la mejor parte: los jefes. Todas las bondades del sistema de combate explotan en unos enfrentamientos que son un soberano espectáculo a todos los niveles, desde la puesta en escena de cada combate hasta las mecánicas específicas de cada enfrentamiento. Porque todos incluyen acciones especiales que sólo se activan bajo condiciones concretas, como meter un flechazo en un momento exacto o clavar una cadena de parrys. Para que os hagáis una idea, hay jefes que he derrotado y, cuando he vuelto a luchar contra ellos mediante la función de revancha, he descubierto cosas nuevas que no vi la primera vez. Son una auténtica pasada.

La única pega que le puedo poner al combate no tiene que ver con el sistema como tal (que insisto; es buenísimo), sino con los enemigos: le habría venido bien una mayor variedad. Hay unos cuantos tipos de enemigos diferentes, pero el grueso suelen ser espadachines humanoides. Están divididos en distintas clases y tienen diferentes comportamientos, pero a la larga se acusa cierta repetición.

El caso más sangrante, sin embargo, es el de dos minijefes que se repiten hasta la saciedad: Byakue y Dohatsu-ten. Y ojo que son enemigos muy molones con combates alucinantes, pero a la quinta o sexta vez que los ves, es inevitable cansarse.

Fuera de los combates, Onimusha: Way of the Sword también presenta muchos cambios. Aquí es importante recordar que los tres primeros Onimusha adoptaban el estilo de los Resident Evil clásicos, con cámaras fijas, puzles e incluso controles tipo tanque.

Capcom ha decidido modernizar la fórmula y, para hacerlo, han apostado por un desarrollo que alterna entre dos tipos de mapas: niveles completamente lineales y un único escenario abierto al que volvemos continuamente, el este de Kioto.

Los niveles lineales son... pues eso, niveles muy lineales en los que es prácticamente imposible perderse. A veces hay alguna situación diferente o algún puzle, pero no son demasiado creativos y si tardas más de un minuto en resolverlos, el guantelete te da la pista. Hay un par de excepciones en las que el diseño de niveles es un poco más complejo e incluso se intenta volver a ese estilo survival horror de los juegos originales, pero siguen siendo niveles por los que se avanza en línea recta.

Y me temo que el este de Kioto no es mucho mejor. Se trata, hablando mal y pronto, de un mundo abierto genérico. Y mirad, no me molesta que Onimusha apueste por ese estilo de juego, pero si me vas a meter un escenario abierto, al menos hazlo interesante. O, como mínimo, bonito. Porque te cansas muy rápido de recorrer las mismas calles y ver las mismas casas, todo cubierto por una niebla que le da un aspecto tremendamente monótono a la ciudad.

Hay algunas actividades opcionales: misiones de recadero (que por no tener, no tienen ni diálogos hablados), misiones de Lady Murasaki (que son algo más interesantes) e incluso coleccionables en forma de simpáticos perretes, pero ninguna de estas actividades es demasiado estimulante. Al final, las haces por puro completismo y porque el juego mola, básicamente.

Y, para concluir esta sección, toca hablar del apartado audiovisual. Capcom lleva años demostrando la versatilidad del RE Engine con todo tipo de juegos y Onimusha: Way of the Sword no es la excepción.

Lo que más destaca, sin ninguna duda, son las animaciones tanto faciales como de combate. Musashi es un tipo muy expresivo y eso se refleja en algunas de las mejores animaciones faciales que he visto jamás, por no decir las mejores. Los movimientos de su cara, basada en la del legendario actor Toshiro Mifune, replican con total fidelidad desde los gestos más exagerados hasta los más sutiles. El resto de personajes secundarios también tienen unas magníficas animaciones faciales, con especial mención de nuevo para los villanos. Son tan buenas que, a su lado, los NPCs de las misiones secundarias parecen sacados de juegos de otra generación.

Las animaciones de combate no se quedan atrás, empezando por su número: solo para los movimientos de parry existen más de 300 tipos de animaciones diferentes, en función de la posición del enemigo respecto a Musashi, el tipo de ataque o la distancia que los separa. Esto se traduce en que la acción fluye con un dinamismo como nunca antes se había visto en otro videojuego, sin cortes o saltos extraños entre unos movimientos y otros. Nunca te cansas de verlo en movimiento.

Aquí hay tal cantidad de trabajo que me mareo sólo de pensarlo, pues también hay que tener en cuenta las animaciones contextuales con el escenario y, sobre todo, las animaciones específicas de cada jefe, pues la forma en que Musashi bloquea los ataques cambia para adaptarse al tamaño y el arma de su enemigo. Incluso hay distintas animaciones según el tipo de parry que usamos contra los jefes o animaciones únicas según la parte del cuerpo que atacamos al vaciar su barra de resistencia. Este es otro de los motivos que hacen que el combate sea tan satisfactorio.

Y probablemente también sea el motivo por el que otras áreas del apartado visual no están tan trabajadas. Y sí, de nuevo, son los escenarios. Su principal problema es que la mayoría son bastante aburridos desde una perspectiva visual, algo que me sorprende mucho teniendo en cuenta el juego que puede dar la combinación de Japón y fantasía oscura, como ya hemos visto en muchos otros trabajos.

Ojo que con esto no quiero decir que el juego se vea mal; Onimusha: Way of the Sword se ve fenomenal y, además, cuenta con un buen número de opciones gráficas para personalizar la experiencia. En PS5 base, tenemos modo calidad y modo rendimiento, posibilidad de bloquear el framerate (a 60, 40 o 30, dependiendo del modo elegido) y compatibilidad con pantallas de 120hz. Ahora bien, algo más de variedad y "vidilla" en los escenarios no le habría sentado mal.

¿Es difícil Onimusha: Way of the Sword?

La demo de Onimusha: Way of the Sword despertó cierta preocupación debido a su escasa dificultad. Y si bien las primeras horas de juego son bastante facilonas, me complace poder decir que la aventura se va complicando que da gusto.

Hay dos niveles de dificultad, historia y acción, así como un tercero que se desbloquea tras terminar el juego por primera vez. Acción, que sería el equivalente a la dificultad normal, ofrece un grado elevado de desafío; a medida que la historia progresa y se van introduciendo nuevos tipos de enemigos, los combates empiezan a ponernos contra las cuerdas.

Y lo mismo se puede decir de los jefes; puede que los primeros no parezcan muy complicados, pero pronto empiezan a aparecer rivales que os van a hacer sudar la gota gorda, requiriendo unos cuantos intentos y dominio de sus ataques para tumbarlos. Vamos, que se muere a menudo en el nuevo Onimusha.

Eso sí, al pelear contra grupos de enemigos, siguen manteniendo esa extraña tendencia a atacar por turnos. De primeras choca bastante, pero te acabas acostumbrando y creo que se trata de una decisión deliberada, pues tal como está planteado el sistema de combate, si nos abrumasen con ataques podría convertirse en una experiencia muy frustrante.

¿Cuántas horas dura la historia de Onimusha: Way of the Sword?

Si nos centramos en completar la historia y sólo la historia, Onimusha: Way of the Sword tiene una duración de entre 15 y 20 horas. Mientras que si realizamos todo el contenido secundario, la duración aumenta a unas 30/35 horas.

Una vez completado el juego, se desbloquea una nueva dificultad y la posibilidad de jugar en modo nueva partida plus, en el que conservamos la mayor parte del progreso y mejoras obtenidas.

Precio y plataformas

Onimusha: Way of the Sword se lanza el 4 de septiembre para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC tanto en formato físico como digital.

Las versiones de PS5 y Xbox tienen un precio de 79,99€ (edición estándar), mientras que la de Switch 2 tiene un precio de 69,99€, pero se trata de una Game-Key Card.

Vivir es sufrir

Os voy a contar un secreto: mi primer Onimusha fue el tercero. Lo compré sin saber gran cosa sobre la saga, pero la promesa de combates samuráis en el París moderno y Jean Reno matando demonios con un látigo y una pistola era demasiado buena como para rechazarla.

Nunca olvidaré contemplar esa espectacular secuencia CGI inicial, con el Requiem de Mozart reventando los altavoces mientras Samanosuke se enfrentaba a Gargant en uno de duelos de espada más alucinantes que han visto estos ojos.

Pero luego empecé a jugar... y lo que me encontré estaba bastante alejado del espectáculo de esa secuencia de vídeo. Vaya por delante que me encanta Onimusha 3, es uno de mis juegos favoritos y le tengo mucho cariño, pero el gameplay no fue lo que esperaba.

Y ahora, más de 20 años después, Capcom lo ha conseguido. Han hecho un Onimusha en el que los combates son exactamente eso; duelos de espada alucinantes con unas coreografías que ya quisiese Hollywood.

Esto les ha obligado a reinventar la saga casi por completo. Puedo entender que haya jugadores veteranos que no casen con este nuevo estilo de juego. Y desde luego hay margen de mejora, pero igual que Resident Evil se reinventó y hoy celebramos su actual fórmula, Onimusha también necesitaba evolucionar para adaptarse a los tiempos que corren. Transformarse, más bien.

Para mí la clave es que si le enseñase este juego al Álvaro que alucinaba con la intro de Onimusha 3, sé de buena tinta que lo fliparía en colores. Casi tanto... como lo estoy flipando en 2026.

Análisis original: The Blood of Dawnwalker lo ha puesto difícil. El primer juego de Rebel Wolves (estudio al mando del director de The Witcher 3) prometía ser una de las experiencias RPG más destacadas del año y pese a que lo ha intentado y ha conseguido alcanzar un gran nivel de calidad en algunos aspectos, el resultado final tiene varias asperezas.

En sus primeras horas, la vampírica aventura de Coen dejaba un gran sabor de boca, pero el paso del tiempo ha evidenciado que el proyecto para PS5, Xbox Series X|S y PC se ha visto superado por su ambición. En este análisis de The Blood of Dawnwalker lo voy a dejar claro.

• La historia, ambientación, mundo y decisiones de The Blood of Dawnwalker
• ​El gameplay de The Blood of Dawnwalker: combate, exploración y elementos RPG
• El apartado técnico de The Blood of Dawnwalker: gráficos, sonido y rendimiento
• ​La duración de The Blood of Dawnwalker
• La dificultad de The Blood of Dawnwalker
• ​El precio, ediciones y plataformas de The Blood of Dawnwalker
• ​La opinión de Hobby Consolas sobre The Blood of Dawnwalker
• ​Nota: lo mejor y lo peor de The Blood of Dawnwalker

La historia, ambientación y mundo de The Blood of Dawnwalker

La narrativa de The Blood of Dawnwalker es uno de los grandes pilares que sostienen el juego. Aquí, afortunadamente, Rebel Wolves tira de experiencia para darnos una trama de venganza bien estructurada, con buenos momentos y aderezada con personajes bien construidos.

En pleno siglo XIV, en el corazón de los Cárpatos, el Valle de Sangora pasa por un delicado momento. Tras ser azotado por la peste y la corrupción de sus gobernantes, un poderoso vrakir (vampiro) llamado Brencis llega a la zona para instaurar un nuevo orden.

A cambio de una obediencia ciega, el vampiro y sus boyardos sanan a los habitantes del valle y les retiran los diezmos. Por desgracia, la tiranía de estos chupasangre va en aumento, lo que desata una rebelión entre los campesinos y siervos.

El joven Coen participa en este golpe, pero su destino cambia para siempre cuando Brencis lo transforma en un crepuscular, (un ser mitad vampiro mitad humano) secuestrando a toda su familia en el proceso. Treinta días y treinta noches tendrá Coen para reunir aliados, comprender sus poderes e intentar rescatar a su familia.

El eje narrativo de Dawnwalker puede parecer algo ya trillado, pero lo cierto es que la aventura que inicia Coen se guarda cantidad de momentos que atrapan al jugador, personajes variopintos e historias secundarias inesperadas y divertidas, que engalanan el guion y engrandecen un rico universo pensado para convertirse en saga.

El importante peso de las decisiones hace que quieras conocer y superar todas las misiones que van teniendo lugar, cuya escritura es realmente notable y variada (aunque se abuse de mecánicas como la investigación). Hay romance (escenas de sexo incluidas), hay acción, hay misterio y todas sirven para hacer evolucionar a sus protagonistas y desatar una serie de consecuencias reales, que puedes prever... o no.

Además, la narrativa funciona gracias a un estupendo trabajo a la hora de construir el mundo y universo del juego. Rebel Wolves junta fantasía con fuentes históricas reales para darnos un Valle de Sangora vibrante, con folklore propio y con una identidad muy marcada.

El gran trabajo de documentación y de recopilación de bases medievales reales se aprecia en los libros que puedes leer en el juego, en las ilustraciones, en los estilos de lucha, en las criaturas de leyenda o en cómo se estructuran las poblaciones de la región. Aquí el juego cumple totalmente con lo que prometía.

La jugabilidad de The Blood of Dawnwalker: combate, exploración y aspectos RPG

Sin embargo, es en sus aspectos jugables donde The Blood of Dawnwalker tropieza constantemente. No porque se quede corto, sino porque no termina de dar con la clave de ninguno de sus prometedores sistemas, ya sea a nivel mecánico o con la propia aplicación de estos.

Empecemos hablando del combate, un sistema con el que es difícil hacer "click". Personalmente, lo he intentado por todos los medios, incluso toqueteando las opciones de dificultad, pero creo que le falta mucho empaque y una mejor respuesta a los mandos.

Que los golpes sean direccionales aporta profundidad, pero con el paso del tiempo las batallas se vuelven extremadamente monótonas, ya que la falta de variedad en los enemigos, armas y de tipos de ataques hace que termines por aprenderte todos sus movimientos de memoria.

Rebel Wolves ha querido recrear cierta verosimilitud histórica con estas batallas, haciendo que cada golpe sea lento y pesado (con animaciones muy logradas), pero eso no deja un gameplay divertido.

Hay momentos en los que todo fluye con el intercambio de espadazos y la ejecución de las habilidades activas, pero en la gran mayoría de casos, los combates se alargan de más, con enemigos que parecen esponjas de vida y que repelen tus ataques constantemente.

Además, la implementación del combate tiene fallos. Por algún motivo hay un sistema de doble fijación de objetivos que petardea a menudo, haciendo casi imposible que te centres en un solo rival. Por ejemplo, utilizar algunas habilidades hace que la fijación cambie de enemigo.

Hay más problemas. Los enemigos tardan en reaccionar a tu presencia y los inicios de las batallas no son al instante. Y el juego te "obliga" a pegarte... Al pasar cerca de un grupo de soldados, Dawnwalker interpreta que vas a combatir y te impide esprintar. El juego te obliga a sacar tus armas, te ralentiza e incluso delimita un área de batalla.

No es posible pasar de largo como si nada. Si los enemigos te detectan debes continuar a una velocidad más reducida hasta que su campo de visión mengüe y dejen de perseguirte. Es algo realmente molesto.

Obviamente, combatir como vampiro es un añadido interesante, pero no se siente tan diferenciador como debería y aunque siendo humano accedes a una serie de poderes de brujería, tienes mucha más ventaja como chupasangre y resulta más divertido usar esta forma.

Eso nos lleva a hablar del ciclo de día y noche y del paso del tiempo. Otro de los principales sistemas es que tenemos 30 días y 30 noches para completar la historia principal. Cada día y cada noche cuenta con varios segmentos que se van completando conforme realizamos misiones, tomemos decisiones específicas, desbloqueemos habilidades o incluso hagamos pasar el tiempo intencionalmente.

Es un sistema interesante, pero lo cierto es que termina por ser más una excusa para alternar la forma de Coen que para hacerte escoger y tomar decisiones. Con ese tiempo te basta y te sobra para ver todo el contenido del juego, así que las consecuencias de tus actos a la hora de decidir si dejas que pase el día o no son nimias. Pero eso lo sé porque ya he completado el juego. Sin embargo, si lo desconoces, quizá por miedo no superaras algunos retos o misiones secundarias, lo que hace que te pierdas parte de un contenido estupendo.

No obstante, alternar entre el día y la noche sí que afecta a la jugabilidad. Por el día tienes menos salud, por ejemplo. Por la noche puedes trepar a edificios con el paso de sombra y hay diferentes eventos o actividades que solamente se pueden completar dependiendo de si hay luz o no. ¿El resultado? Dispar.

Y la culpa en parte es debido a un diseño del mundo abierto poco atractivo. El mapa es enorme y está lleno de iconos y actividades secundarias que se desbloquean al subir a las atalayas, pero la exploración sufre mucho, ya que visual y geográficamente, el mapa no invita a ser recorrido.

Hay zonas interesantes como la ciudad de Svartrau (claramente influenciada por Novigrado), pero el mapa presenta muchas zonas muy homogéneas y sin atractivo visual o aspectos distintivos. Las regiones que hacen de nexo no tienen nada especial y todo son bosques, campos o pantanos que tampoco llegan a ser demasiado llamativos por ese diseño de arte más apagado que presenta el juego.

Una vez más, Rebel Wolves trata de aportar realismo a su mundo, pero prefiero infinitamente más un diseño más fantasioso a lo Ghost of Yotei o Zelda Tears of the Kingdom que lo que ofrece el Valle de Sangora. Han sido pocos los momentos en los que he visto alguna parte del mapa y me ha inundado la curiosidad por ver qué se ocultaba allí.

Esto también se debe a que la navegación se siente bastante trabada. En el mundo de The Blood of Dawnwalker no hay caballos, así que si quieres recorrer el mapa más rápido debes acceder a dos poderes.

De día desbloqueas un esprint que para el tiempo y que te permite ir corriendo con Coen "a lo Quicksilver", lo que no ofrece una nueva perspectiva de desplazamiento. Por la noche, te transformas en lobo, un lobo cuyo manejo se siente tremendamente anquilosado (incluso en la animación de salto se aprecia que está hecha en tres tiempos).

En general, el control del personaje es cuestionable. La animación de salto es del rollito de Skyrim (muy rígida) y el uso del paso de sombras y poder caminar por las paredes es torpe y tiene interacciones muy problemáticas y fallos que evidencian que se podría haber prescindido de este sistema, pese a lo chulo que resulta a nivel conceptual.

Otro de los sistemas que se quedan a medias es la Corte. El juego te invita a debilitar a Brencis acabando primero con sus tres lugartenientes. Para llamar su atención debes ir acabando con campamentos o cumpliendo determinadas misiones relacionadas con cada uno de estos boyardos hasta que los cabreas lo suficiente como para que decidan acabar contigo.

Puedes hacer un Zelda Breath of the Wild e ir directo a por Brecis, pero te pierdes contenido sumamente interesante. El problema es que al principio, el juego señala que puedes ejecutar tu venganza dejando claro que eres Coen y elevando tu nivel de notoriedad (lo que complica las cosas a la larga) o ir sin levantar muchas sospechas.

Al menos en mi partida, esta segunda opción ha sido imposible de realizar porque todo lo que hacía elevaba el nivel de notoriedad. Por otra parte, al juego le falta un sistema de sigilo que te permita explotar tu naturaleza vampírica y que te permita jugar más "en las sombras".

No obstante, algunas de las mejores ideas del juego están relacionadas con los boyardos. Insisto en que el diseño de las misiones es estupendo y hay momentazos que dan lugar a una serie de toma de decisiones que tienen consecuencias muy interesantes.

Estoy completamente convencido de que tu partida va a ser muy diferente a la mía. Por ejemplo, yo maté a una de las boyardas "por error" incluso antes de empezar su cadena de misiones. Fue una interacción extraña, pero posible, y pese a que me quedé sin ver su trama, dio pie a una historia muy diferente a la de otros jugadores.

Todo lo relacionado con la toma de decisiones y el roleo me gusta. El sistema de rarezas de equipo y armas, el crafteo de pociones, los árboles de habilidades que se desbloquean y las pequeñas estadísticas a valorar enriquecen profundamente el juego (incluso tienes una build para día y otra para noche), pese a ser algo que ya hemos visto. En su faceta de RPG puro y duro, Dawnwalker cumple con lo que promete.

El problema es que el juego quiere abarcar demasiado. Creo que hay una ambición poco calculada, especialmente si hablamos de que esto es el primer juego de un nuevo estudio. Y que no se me malinterprete...

Tenía expectativas con este título, pero todos mis comentarios no se basan en que estaba esperando un nuevo The Witcher 3. Dawnwalker se separa de CD Projekt Red con ideas muy vistosas, pero estas no llegan a buen puerto dentro del plano jugable.

El apartado técnico de The Blood of Dawnwalker

Ha habido mucha polémica por la falta de modo rendimiento a 60 fps del juego. Aunque, finalmente, Rebel Wolves ha prometido un parche de lanzamiento que incorpora esta opción (obviamente, no puedo comentar nada porque yo no lo he experimentado).

No obstante, jugar a 30 fps a mi no me ha supuesto muchos dolores de cabeza. Al fin y al cabo, te acabas acostumbrando a no ser que seas muy tiquismiquis (aunque sí que es cierto que alguna caída ocasional me he llevado a lo largo de la historia). Ojalá este hubiese sido el mayor problema de The Blood of Dawnwalker en este aspecto...

Lo cierto es que el apartado gráfico del juego no es su punto fuerte, ya que hay momentos en los que casi estamos ante un juego de pasada gen, que hace gala de una buena amalgama de problemas (especialmente en las cinemáticas) como popping, clipping y hasta alguna que otra congelación. El juego necesita unos cuantos parches.

Y relacionado con la jugabilidad, a Dawnwalker le falta pulido. En los combates hay fallos de colisión, problemas de cámara, acciones enemigas confusas (como que algunos jefes cancelen ataques de improviso), la IA es deficiente en muchos casos, hay demora a la hora de que los NPC reaccionen a tu presencia o incluso la imposibilidad de huir decentemente de una confrontación, como antes mencionaba. Lo expuesto o aspectos como que las animaciones faciales dejan a veces que desear dejan claro que se necesitaba más tiempo de desarrollo.

Y en materia de sonido encontramos una banda sonora cumplidora, aunque no memorable, y un doblaje al castellano que tiene sus momentos. Hay que aplaudir el gran casting y los esfuerzos de Rebel Wolves por incorporar el castellano al juego, con actores de doblaje de la talla de Luis Posada (Jack Sparrow), pero el resultado es dispar.

Hay conversaciones con entonaciones discordantes o diálogos con fallos en cuanto al ritmo, con paradas extrañas. No creo que esto sea un problema de los propios actores y actrices, sino de las condiciones que se dan a la hora de hacer su trabajo. Queda claro que esos errores se generan por no disponer del material adecuado o de ni siquiera saber los contextos en los que están sucediendo sus líneas de diálogo.

¿Cuánto dura The Blood of Dawnwalker?

He tardado en "completar" The Blood of Dawnwalker unas 28 horas. Sin embargo, me he dejado (o no he podido) acceder a un buen puñado de contenidos adicionales. No quiero spoilear nada, pero existe un final que permite atar todos los cabos sueltos para que no te dejes nada.

Y es que el juego ofrece muchas secundarias, así como bastante rejugabilidad si lo que deseas es ver todos los finales o cambiar tus decisiones en una segunda partida o incluso una tercera.

En cualquier caso, completar el juego al 100% debería llevarte entre 50 y 60 horas fácilmente, ya que hay una enorme cantidad de misiones, eventos y coleccionables desperdigados por su mundo.

La dificultad de The Blood of Dawnwalker

Otra cosa no, pero opciones para configurar la dificultad de la partida no le faltan a The Blood of Dawnwalker. El juego cuenta con cuatro niveles, que a su vez se pueden ajustar con diferentes opciones.

La dificultad estándar ofrece un nivel de desafío más que competente. Incluso lo pasarás algo mal con algunos de los combates, ya que los enemigos son, por naturaleza, bastante agresivos. El combate también se puede ajustar para quitarle los golpes direccionales.

Y en el nivel de dificultad más elevado te enfrentarás a un reto tremendo, ya que se elimina el indicador de dirección de ataque de los enemigos. Tienes que intuir por dónde va a ir cada golpe, así que cada combate es a vida o muerte en donde la concentración es clave.

El precio, plataformas y ediciones de The Blood of Dawnwalker

The Blood of Dawnwalker está disponible en formato físico y digital para PS5, Xbox Series X|S y PC por 69,99 euros en su edición estándar (qué incluye como extra la Armadura de Peregrino).

Además, el juego cuenta con la edición Eclipse por 79,99 euros, que incorpora un compendio del mundo digital, la banda sonora del juego digital, cómic digital y la armadura antes mencionada.

Por último, en algunos establecimientos se puede encontrar la edición coleccionista a 209,99 euros, que contiene el juego en disco dentro de una steelbook, figura de Coen fabricada por Pure Arts, un libro compendium del mundo del juego y un mapa.

A Coen le falta garra

Pocas veces me he sentido tan frustrado como jugando a The Blood of Dawnwalker. Sin embargo, este sentimiento no nace solo de las carencias mencionadas en el análisis, sino porque también se aprecia un tremendo potencial debajo de esa tibia ejecución.

Las andanzas de Coen por el Valle de Sangora son dignas de un heredero de The Witcher 3 (si me aceptas la comparativa). Su historia y personajes tienen matices, atractivo, evolución y profundidad.

Por otro lado, las ideas jugables de Rebel Wolves son creativas y valientes y la ambición que presenta el juego al querer ser el primer ladrillo de una saga es digna de aplauso...

Por desgracia, la aplicación de muchos de los aspectos que conforman la jugabilidad de The Blood of Dawnwalker tira por tierra todas esas buenas intenciones. Eso es lo frustrante. Apenas tardas unas horas en darte cuenta del mimo que hay puesto en este universo, pero tiene demasiadas asperezas, demasiadas como para pasarlas por alto.

No obstante, quizás tengas la suerte de encajar con la particular propuesta de combate del juego y, en cierto modo, creo que Dawnwalker puede llevar una corriente ascendente como la que ha tenido Crimson Desert si se solucionan varios de sus problemas mediante algunos parches tras el lanzamiento.

Aún así, pienso que se debería de haber medido mucho mejor la magnitud del proyecto; ya que, con una escala más pequeña, seguro que el equipo podría haber culminado una experiencia más sólida a los mandos, porque incluso con todo esto, hay aspectos muy disfrutables. Creo que The Blood of Dawnwalker siempre soñó con ser inmortal, pero el vampirismo, inevitablemente, conlleva un precio.

El próximo 29 de septiembre llegará The Witcher 3 Remastered, una nueva versión mejorada que forma parte del calculado y ambicioso plan de CD Projekt Red para que volvamos a la saga de cara al estreno del ansiado y ambicioso The Witcher 4.

La remasterización gratuita está acompañada de un DLC, una expansión que servirá para unir el pasado con el futuro. Songs of the Past nos trae a Geralt de Rivia de vuelta para despedirnos del brujo con un último baile, una última cacería salvaje.

Cuando me senté a ver en un pequeño cine el avance de 45 minutos que la compañía polaca había dispuesto para la prensa en Gamescom resultó complicado no emocionarse. The Witcher 3 es un juego que ha movido masas y un servidor siempre le ha tenido en muy alta estima.

Sin embargo, también resultaba complicado asimilar que lo que estaba viendo era el regreso de un juego que ya tiene once años de vida. Evidentemente, el título contaba con carencias propias de su tiempo, pero a la vez, el trabajo de remasterización era más que notable.

Así es The Witcher 3 Remastered + Songs of the Past

La demostración arrancaba con un Geralt vividor tras retirarse en Blood and Wine. El brujo ahora reside en Letten, una norteña región conocida por su paz, extraordinaria belleza y cierto hermetismo.

Resultaba curioso ver a Geralt ataviado con un traje festivo (muy hippie), pero en cuanto la ronca voz de Doug Cockle se escuchó, una sonrisa se esbozó en mi rostro. "Hola, viejo amigo", me dije.

Un bello prado junto a un idílico lago dejaban ver las mejoras gráficas de este remaster. La iluminación seguía siendo algo plana, los rostros de los personajes mantenían esa textura amarmolada, pero el impresionante manejo artístico de los polacos y el ray tracing hacían que todo destacase.

La mayor densidad de NPC (cada uno realizando acciones diferentes), de vegetación o de elementos de toda clase demuestran que The Witcher 3 se beneficia de la presente generación, pese a que ser ya todo un "veterano". Todo era precioso y derrochaba personalidad.

No quiero destripar demasiado de la historia de Songs of the Past... Así que, solamente diré que después de una noche algo alocada debido a un festival local, Geralt se ponía a investigar para dar con el desaparecido Jaskier. Y es que el querido trovador va a tener un papel clave en la expansión, puesto que Letten es su tierra natal.

Tras realizar algunas pesquisas muy al estilo de la tercer entrega, Geralt se encaminaba a la mansión familiar de Jaskier para seguir investigando. Aquí, el brujo protagonizaba una divertida conversación (marca de la casa) con la abuela y la prima de su amigo...

Tras esto, el desarrollador de CD Projekt Red avanzaba en el tiempo y ya nos mostraba a un Geralt con el "uniforme de trabajo" a lomos de Sardinilla, quien acompañado de Lilla (prima de Jaskier) se internaba en un bosque encantado mientras una gigantesca Luna iluminaba a la pareja. El encantador tono de la expansión se iba ensombreciendo.

Letten también cuenta con sus leyendas y sus peligros, algo que quedó patente en cuanto el dúo avanzaba por la espesura. Una maldición había caído sobre un jardín muy particular y aquí Geralt nos mostró qué nuevos trucos tiene en esta expansión y cuáles son las mejoras que se han incorporado al combate con motivo del remaster.

El árbol de habilidades se ha rediseñado, así como algunos aspectos de la interfaz, pero donde cambian más las cosas es en el combate, que se siente mucho más reactivo. Para empezar, la fijación de enemigos se ha mejorado, la cámara es más estable, animaciones como la esquiva lucen mejor y hay nuevos golpeos, especialmente al usar la garra retráctil de Geralt, que permite apuntar libremente a los enemigos.

Si bien la batalla contra un enredado espectro que hacía las veces de jefe era bastante sencillota, el uso de unas señales mucho más espectaculares unido a toda esa nueva amalgama de pequeños cambios al manejar la espada, hacían que el combate se sintiera renovado.

Tras esto (y una pequeña escena extra) la demo se dio por concluida y un servidor salió de la sala con sensaciones muy positivas. Está claro que la expansión sirve como anticipo de cara a The Witcher 4, pero si alguien sabe hacer buenos DLCs es CD Projekt Red.

Este 29 de septiembre volvemos a The Witcher 3, en 2027 disfrutaremos de la expansión y en 2028 nos aguarda Ciri. El futuro promete para los fans de la saga.

Y hasta aquí estas impresiones de The Witcher 3. Si todavía no lo habéis echo, echadle también un ojo a nuestras impresiones de Stranger Than Heaven, Crazy Taxi, Fable o Alien Isolation 2, juegos que también he podido catar en Gamescom 2026.

La Gamescom 2026 también nos ha dejado unas cuantas sorpresas y anuncios potentes, tras una serie de lanzamientos recientes como Marvel Tokon: Fighting Souls, Beast of Reincarnation, Mortal Shell 2, The Sinking City 2 y Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2.

Entre los mejores juegos de septiembre hay un poco de todo: un RPG que aspira a igualar a The Witcher 3, un flamante nuevo exclusivo de PlayStation, dos títulos solo disponibles en Nintendo Switch 2, el regreso de una leyenda de Capcom o un nuevo viaje de terror psicológico.

Repasamos los principales lanzamientos de septiembre de 2026 en PlayStation 5, Nintendo Switch 2/Nintendo Switch, Xbox Series X|S (algunos también en Xbox Game Pass) y PC (muchos de ellos compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

Crimson Moon

• Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Acción cooperativa con mucho gore y un precio muy seductor.

La Orden de la Luna Carmesí es la única esperanza de la humanidad para evitar el fin del mundo, y su mejor arma es el nefilim, un brutal híbrido de humano y ángel que debe detener a las hordas de demonios que asolan la Tierra. Así de molona es la propuesta de Crimson Moon, el nuevo juego de ProbablyMonsters.

Ya sea jugando solos o en compañía de un amigo, este ARPG que bebe de Dark Souls y Darksiders promete toneladas de acción, sangrientos combos y un desarrollo directo y sin rodeos... por el atractivo precio de 19,99 euros en su edición estándar y 29,99 euros para la Deluxe Edition. Menudo comienzo de mes, ¿verdad?

Moonlighter 2: The Endless Vault

• Fecha de lanzamiento: 2 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: La versión 1.0. de un ambicioso juego hecho en España.

Will, el aventurero-mercader más intrépido, está de vuelta en la secuela de uno de los mejores juegos españoles de la historia. Moonlighter 2 estrenó su acceso anticipado en noviembre del año pasado, pero muy pronto llegará su versión final a todas las plataformas, incluyendo Xbox Game Pass desde el día uno.

Como en la primera parte, los jugadores alternarán expediciones por mil y una mazmorras con farmeo de recursos, crafteo y su posterior venta, a medida que Will vaya acumulando riqueza para salir de pobre en la aldea de Tresna. Digital Sun probará suerte para colarse, otra vez, entre los mejores estudios patrios.

The Blood of Dawnwalker

• Fecha de lanzamiento: 3 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Un RPG triple A al estilo The Witcher 3 con una historia ''contrarreloj''.

El director de The Witcher 3 vuelve al género RPG con The Blood of Dawnwalker, un ambicioso juego de rol de mundo abierto ambientado en la Europa del siglo XIV. Su protagonista, Coen, es un crepuscular (un híbrido de humano y vampiro), que debe encontrar una cura para su hermana pequeña en 30 días y 30 noches.

La peculiaridad del título de Rebel Wolves es que los jugadores tendrán que completar la trama en un tiempo límite (como en el Fallout original), aunque este solo transcurre durante las misiones principales. Es un RPG tan puro que hasta podremos enfrentarnos a Brencis, el vampiro villano, nada más completar el prólogo. ¿Os atrevéis?

Orbitals

• Fecha de lanzamiento: 3 de septiembre.
• Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ¿Por qué jugarlo?: Tan encantador como los animes de ciencia ficción de los años 80-90.

Nintendo Switch 2 pronto recibirá uno de sus mejores juegos exclusivos, que además es un título desarrollado por Shapefarm, un pequeño estudio japonés. Orbitals nos enamoró desde la primera vez que lo vimos en movimiento allá por los Game Awards del año pasado.

Esta aventura de estética anime (es una carta de amor a las series de animación de los 80 y 90) está protagonizada por Maki y Omura, dos tripulantes de una estación espacial que deben evitar su destrucción en mitad de una violenta tormenta. ¿Estáis preparados para sus puzles y mecánicas cooperativas? Apunta a ser uno de los ''tapados'' del 2026.

Onimusha: Way of the Sword

• Fecha de lanzamiento: 4 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: El regreso de una leyenda de Capcom, 20 años después.

Una de las grandes franquicias de Capcom volverá 20 años después (desde su último juego principal) con Onimusha: Way of the Sword, que también aspira a ser el gran pelotazo de la compañía en un año mayúsculo de lanzamientos. Y mucho tiene que cambiar la cosa para que no sea un claro candidato a GOTY 2026.

Miyamoto Musashi, un guerrero que porta un extraño guantelete Oni, se convierte en la última esperanza de las gentes de Kioto, en el periodo Edo, para frenar una horda de demonios conocidos como los Genma. Capcom decidió adelantar su lanzamiento al 4 de septiembre, así que ya lo tenemos a la vuelta de la esquina.

Marvel: Lobezno

• Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre.
• Plataformas: PS5.
• ¿Por qué jugarlo?: La nueva apuesta de los creadores de Marvel's Spider-Man y otro flamante exclusivo de Sony.

La gran apuesta de PlayStation Studios para este año, con el buen hacer de Insomniac Games y todo un icono como Lobezno (Wolverine) con la idea de vender como churros en PS5 y PS5 Pro. Ya hemos podido probarlo, y desde luego aspira a ser uno de los mejores juegos de 2026 a todos los niveles.

Lobezno se une al Equipo X para rescatar a los mutantes amenazados por Bolivar Trask, un malvado multimillonario, en esta aventura de acción repleta de vísceras y espectaculares combates. No inventa la rueda por sus mecánicas, pero nos morimos de ganas por jugar a esta superproducción de Sony... ¡Y ya casi lo tenemos aquí!

Fire Emblem: Fortune's Weave

• Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre.
• Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ¿Por qué jugarlo?: El debut de una de las grandes sagas de Nintendo, con muchas novedades bajo el brazo, en Switch 2.

El rol táctico de Fire Emblem debutará en Nintendo Switch 2 con Fire Emblem: Fortune's Weave, una aventura compuesta por cinco historias: la del personaje protagonista, así como una para cada leyenda de los Juegos Heroicos: Cai, Theodora, Dietrich y Leda.

Intelligent Systems pone toda la carne en el asador para construir su juego más ambicioso hasta la fecha, con intensos combates tácticos (en la habitual cuadrícula), personajes inolvidables y mecánicas roleras enlazadas con exploración y un robusto sistema de progresión. Con permiso de Ocarina of Time Remake, promete ser el GRAN juego de Nintendo para este año.

Trails in the Sky 2nd Chapter

• Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Uno de los mejores JRPGs de la saga vuelve en forma de remake.

Si os gustó Trails in the Sky 1st Chapter, es obligatorio darle una oportunidad a su secuela directa, Trails in the Sky 2nd Chapter, que al mismo tiempo es un remake del juego original de 2006. Nihon Falcom trae de vuelta la recordada historia de Estelle Bright buscando a Joshua por todo el continente.

Estamos ante un JRPG de pura cepa, tanto por su estética como por la jugabilidad, así que cualquier fan del género querrá rememorar este clásico. Por lo pronto, ya podéis probar su demo gratuita en PS5, Switch (no existe demo para Switch 2) y PC, que además permite importar el progreso después del prólogo a la versión final.

Control Resonant

• Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC / Mac.
• ¿Por qué jugarlo?: Remedy vuelve a la carga con la secuela de uno de sus grandes éxitos.

La secuela de Control se postula como uno de los grandes juegos de septiembre. No es para menos, pues Alan Wake 2 fue de lo mejorcito de 2023, y este Control Resonant nos ha dejado flipando con sus espectaculares combates RPG, el mundo abierto en Manhattan y el giro que toma respecto al título de 2019.

La historia sigue a Dylan Faden, hermano de Jeese, que es liberado por la AFC (Agencia Federal de Control) para enfrentarse a una entidad cósmica, el Moho, que está bajo la oscura influencia de Siseo. Esta secuela es más grande, directa y bizarra, y por eso nos morimos por probarla. Lástima que su edición física para consolas se haya retrasado a octubre.

Silent Hill: Townfall

• Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Terror psicológico en las costas de Escocia ''made in'' Konami.

Una nueva aventura de Silent Hill se aleja de la serie principal para llevarnos al terrorífico pueblo de St. Amelia, situado en las costas escocesas. Simon Ordell se despierta cada día en este remoto lugar, y tendrá que descubrir oscuros secretos de su pasado en este survival horror en primera persona.

Screen Burn, Annapurna y Konami apuestan por elementos novedosos como el dispositivo CRTV, que Simon usará para detectar a los enemigos, mientras lucha por sobrevivir con toda clase de armas cuerpo a cuerpo y algunas armas de fuego. Silent Hill Townfall pondrá la guinda al mes de septiembre como lanzamiento exclusivo temporal de PS5 en consolas.

EA Sports FC 27

• Fecha de lanzamiento: 25 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: El mundo abierto de The Grounds y el regreso del mejor fútbol tras el Mundial.

El fin de las vacaciones de verano siempre va de la mano con EA Sports FC, antaño conocida como la saga FIFA. ¿Hay ganas de saltar al césped? Pues atención, porque EA FC 27 no es una entrega más, ya que incorpora novedades tan apasionantes como el modo de mundo abierto, The Grounds.

Como si fuera una réplica de La Ciudad de NBA 2K, The Grounds nos sumergirá en nuestra propia aventura futbolística, con minijuegos, desafíos y su propia historia. Por lo demás, el título de EA vuelve a reforzar Ultimate Team y apuesta por sus innumerables licencias para ''crear afición'' en PC y consolas.

Otros lanzamientos de septiembre de 2026

Ahora que ya conocéis los juegos más destacados que llegan en septiembre, también hay que dar un pequeño repaso a los otros lanzamientos que llegan a PC y consolas después del verano.

Empezando por NBA 2K27, el regreso de la saga de simulación de baloncesto de 2K Games y Visual Concepts, que aterriza en las tiendas tan pronto como el 4 de septiembre, disponible para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

La ''velocidad a tope'' de Hot Wheels Infinite Rush y sus más de 150 vehículos conquistarán a los usuarios de PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a partir del 10 de septiembre.

Unos días después, el MMO RuneScape: Dragonwilds aprovechará la vuelta a la rutina para estrenar su versión 1.0. en PS5, Nintendo Switch 2, PC, Xbox Series X|S y Xbox Game Pass el 15 de septiembre, tras su lanzamiento en acceso anticipado de abril.

Y ojito, porque los suscriptores de Game Pass tendrán una cita con Minecraft Dungeons II, la secuela del spin-off dungeon crawler basado en la IP de Mojang, a partir del 29 de septiembre en Xbox Series X|S, PC y la nube, aunque el título también llegará a PS5, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

¿Qué os parecen los mejores juegos de septiembre de 2026? Y todavía nos hemos dejado algunos nombres, como Wo Long Complete Edition para Switch 2 (3 de septiembre), Halloween: The Game (8 de septiembre), BrokenLore: Don't Lie (10 de septiembre), Aniimo (16 de septiembre), LEGO Batman para Switch 2 (18 de septiembre), Dune Awakening para consolas (22 de septiembre), Dragon Quest XI S para Switch 2 (24 de septiembre) o el flamante The Witcher 3 Remastered (29 de septiembre).

Y lo digo después de haber visto cantidad de criticas hacia el sistema de combate de este nuevo Fable. Un clip en concreto, en donde se muestra una batalla contra un enemigo tanque, es el que ha desatado una nueva polémica en redes sociales como Twitter.

Muchos usuarios clamaban contra el juego señalando que los golpes del personaje apenas tenían impacto y que no desestabilizaban al enemigo, así como que algunas animaciones se sentían extrañas. Y sí, Fable tiene cosas que mejorar, pero su combate tiene mucha más miga de lo que se deja entrever en un vídeo de apenas segundos.

El combate de Fable no es tan malo como se ha señalado en Twitter

Esto me ha quedado claro tras experimentar por mi mismo la sección de las minas que se mostró hace unos días. Dos veces me he pasado este segmento jugable (con dos builds diferentes) y lo cierto es que en ambas me ha gustado lo que he visto y lo que he sentido.

Lo primero que diré es que el combate de Fable no es nada revolucionario, pero se siente infinitamente mejor de lo que se comentaba en el polémico clip. Tiene peso, los enemigos reaccionan a los impactos y deja un generoso espacio a la improvisación constante gracias todos los recursos disponibles que tiene el jugador.

Puede que utilizar un pesado martillo a dos manos no sea la mejor elección, pero el arma cuerpo a cuerpo dejaba claro que cada golpe se siente dentro de las batallas. Ataque ligero, ataque pesado y ataque cargado sirven quitarse de encima a los enemigos más cercanos.

A esto hay que sumarle el arco o la ballesta como armas a distancia. Uno es más dañino, pero el segundo permite disparar virotes a toda velocidad, lo que causa cierto retroceso en los enemigos.

Y si con las armas tradicionales no te sirve, el sistema de magia permite tener equipados cuatro hechizos que pueden llegar a guardar interesantes sinergias al lanzarse en determinado orden.

Bola de fuego, rayos, la clásica transformación en gallina (a la que luego puedes patear, claro), un teletransporte con dash, un conjuro de telequinesis que levanta a los enemigos por los aires, un poderoso empuje... Cada una de las dos builds que llevé tenía un conjunto diferente, pero todos hacían que el combate ganase mucha profundidad y espectáculo, ya que eran tremendamente vistosos.

Con todas estas herramientas sobre la mesa, el buen despliegue ofensivo de Fable queda fuera de toda duda. Sin embargo, el juego también ofrece algunos recursos defensivos importantes. El primer es una esquiva que, ejecutada en el último momento, desencadena un contrataque letal con una animación de ejecución bastante molona.

El segundo es un bloqueo y el consiguiente parry si este se hace con el timing correcto. Por desgracia, creo que ambos recursos se sienten mucho más fuera de forma que el ataque. Por ejemplo, la animación de esquiva es siente antinatural y el bloqueo contaba con algo de demora.

Espero que esto se solucione antes del lanzamiento. Aunque lo que más me gustaría ver retocado es el nivel de dificultad del juego. La primera prueba era en la dificultad predeterminada y tengo que decir que fue un paseo, incluso sin conocer bien las mecánicas y controles.

Cuando terminó la demo, un desarrollador de Playground Games me preguntó si quería subir la dificultad para la segunda run y le pedí que lo configurará dos niveles por encima de lo que había jugado. El resultado me convenció muchísimo más, pero incluso con el cambio, el juego seguía siendo "relativamente" sencillo.

El sistema necesita de un mejor balance. No estoy hablando de que esto tenga que ser un soulslike, pero la acción era mucho más estimulante al jugar en el nivel cuatro de los cinco posibles. Y eso que el diseño de los enemigos era interesante de base, ya que si no matabas a los fantasmas que escapaban de los esqueletos reanimados, estos volvían de nuevo a la "vida" para seguir dando problemas.

Y dejando de lado el combate, también he de dedicar unas palabras al apartado gráfico. Jugué a Fable un PC con gráficos en Medio. Esta fue una decisión completamente intencional por parte del equipo, ya que querían demostrar que el juego luce genial incluso bajo una configuración más humilde.

Y lo cierto es que fue así. Pese a que la demo discurría en unas minas cerradas y más oscuras y en un bosque plagado de niebla, quedó cristalino que el apartado gráfico y artístico de Fable va a ser más que notable. Aunque me hubiera gustado ver todo en Ultra para poder despejar cualquier duda y comprobar hasta dónde era capaz de llegar.

Quedan por ver detalles relacionados con sus facultades en el ámbito del RPG, pero este Fable pinta bien y espero con ansias su lanzamiento en febrero en Xbox Series X|S, PS5 y PC. Quizá su combate no cambie el género y pueda pecar de sencillo en algunos aspectos, pero no es ni mucho menos el horror que algunos han querido señalar por ahí.

Y hasta aquí estas impresiones de Fable. Si todavía no lo habéis echo, echadle también un ojo a nuestras impresiones de Stranger Than Heaven, Crazy Taxi o Alien Isolation 2, juegos que también he podido catar en Gamescom 2026.

No soy demasiado fan de los juegos de terror... por ser un poco cobarde, pero la saga Alien siempre ha sido una debilidad personal. Tras un Alien Romulus que me devolvió la fe en la franquicia, precisamente por guardar muchas semejanzas con el Alien Isolation, toca volver a experimentar el terror más visceral y directo.

La joyita que fue Alien Isolation va a tener una secuela y ya he podido probarla en una sesión a puerta cerrada en el stand de SEGA en Gamescom. ¿Cuál ha sido el resultado? Así sin dar muchos rodeos... Me he "cagado" vivo y eso que solo he catado unos 30 minutos.

Alien Isolation 2 nos devuelve al terror más paralizante

La demo jugable arrancaba al comienzo del juego, recordando los acontecimientos del primer juego y la caída de la Sevastopol. En la piel de una nueva protagonista, el primer aspecto a destacar se dejaba ver.

Alien Isolation 2 va a ofrecer una combinación de localizaciones exteriores e interiores que buscarán aportar más variedad a la terrorífica experiencia. Y es que el juego arranca con Blake, una suerte de administrativa de Weyland-Yutani recién llegada al planeta LV-921, recorriendo su superficie junto a dos subordinados.

La iluminación del interior del vehículo y los detallados rostros de ambos compañeros ya dejaban claro el potente salto gráfico que da esta secuela en relación al juego de 2014. Pero no solo es el apartado visual el que destacaba. Fuera, las gotas de lluvia impactaban contra el parabrisas y los truenos retallaban amortiguados.

De pronto, una enorme sacudida sorprendía a todos y Blake salía del vehículo para explorar. La navegación por la superficie de LV-921 era sencilla, pero la fantástica ambientación apenas requería un par de minutos para sentir una profunda inmersión a los mandos.

La tormenta continuaba mientras recorría un pelado bosque cubierto de una densa niebla. Tras un rato divisé los restos de una nave estrellada. Ya tenía el motivo de ese fuerte impacto. Junto a uno de los compañeros bajaba hasta la zona del accidente y ya me veía venir el problema. La estación Sevastopol no se había quedado flotando en el espacio, sino que había caído sobre un planeta. Tragué saliva.

Encontré la escotilla por la que acceder al módulo y una vez entré, el pavor comenzó. Ya había estado aquí, hace años. Se trataba del laboratorio del Proyecto KG348. "Oh no", pensé.

La imponente atmósfera abierta de antes dio paso a la congoja claustrofóbica del interior. Tras recopilar algunos materiales reparé un interruptor que arrojó luz sobre la instalación, no sin antes tener que gestionar la batería de la linterna y dejar un par de bengalas prendidas a modo de referencias visuales.

El módulo estaba parcialmente inundado, el metal crujía, como si de alguna manera me estuviese advirtiendo del peligro. No estaba solo, lo sabía, pero había que avanzar.

Tras superar un par de puertas die el primer respingo. Un sintético partido por la mitad me agarró por sorpresa antes de desactivarse. La tensión acumulada se liberó, pero sabía que esto solo era el principio. Creative Assembly estaba... cocinando algo peor.

Fuera, los relámpagos iluminaban el complejo y a los pocos segundos el estruendo llegaba acompañado de breves notas musicales producidas por algún instrumento de cuerda que dejaban claro que la banda sonora de Alien Isolation 2 iba a ser digna de tener en cuenta.

Llegué a un panel en el que poder encontrar respuestas sobre el accidente y fue ahí cuando el terror hecho criatura surgió ante mi. El xenomorfo descendió desde el techo, silencioso, imponente y letal. Blake cayó asustada, pero con la fortuna de su lado, ya quedó oculta por un mueble. Comenzaba el suplicio.

Tocaba volver por donde había venido, pero una explosión había levando una barrera de llamas en el pasillo principal. La criatura patrullaba la zona, lo sabía, pero no conocía su posición. La más pura y aterradora esencia de Alien Isolation estaba de vuelta.

Avancé agachado hasta una válvula que me sirvió para apagar el fuego. El sonido metálico alertó al xenomorfo, pero pude distraerlo arrojando un bote en la dirección opuesta. Me oculté en un conducto en el suelo, pero al descender mis pies cayeron sobre el agua que inundaba la nave.

El chapoteo me dejó helado. Sabía lo que tocaba hacer. Correr. Correr como un demonio. Recorrí los treinta metros que me separaban del la escalera que ascendía hacia la escotilla de entrada, pero no fue suficiente...

La prueba terminó y me quedó claro que, pese a que han pasado más de diez años desde el estreno de Alien Isolation, Creative Assembly no ha perdido el toque. Su secuela va a recuperar todo lo que hizo grande a este juego para dar otra experiencia que dejará helada la sangre.

Por desgracia, no me quedó del todo claro cómo va a innovar en materia jugable o hasta qué punto la inteligencia artificial del xenomorfo ha sido mejorada. Esta primera toma de contacto estuvo más centrada en dejar claro que Alien vuelve con ganas.

Como dato extra, las animaciones faciales de los personajes eran estupendas, pero algunas expresiones me parecieron demasiado exageradas y perdían cierta sincronización labial al jugar con doblaje al castellano. Sí, Alien Isolation 2 tiene doblaje al castellano y lo que escuché me convenció, más allá de esa pega técnica.

Aún así, Alien Isolation 2 aún tiene camino por delante y esta prueba en PS5 solamente era una build que no tiene que representar el trabajo final. Resultado que ahora espero con ansias, pese a que tengo claro que mis gritos jugando sí que se van a oír... hasta en el espacio.