¿Y si lo apoyamos fielmente? Por ejemplo, con alguno de estos 6 juegazos "must have" para PS4 y PS5 que puedes conseguir a precio de risa en formato físico.

Es cierto que, desde julio y al poco de anunciar estos planes, su popularidad ha caído por los suelos. Pero, ¿qué culpa tienen los desarrolladores o estudios AA?

Ninguna, por eso hacemos recopilaciones como esta, para que te lleves algún título a buen precio; que además son de géneros variados: shooter, plataformas, sandbox, terror, RPG y mucho más.

Como suele pasar en estos casos, date prisa porque la oferta de un juego en formato físico suele estar más condicionada por el stock que le quede a la tienda.

Sabiendo todo esto, y contando con que GTA 6 te dé un poco igual, ¿qué te parece descubrir una de las grandes obras de Rockstar Games?

6 juegazos "must have" para PS4 y PS5 a precio de risa y en formato físico

Red Dead Redemption 2

Uno de los juegos de Rockstar Games más aclamados es Red Dead Redemption 2, la aventura de Arthur Morgan que inicia estos 6 juegazos "must have" para PS4 y PS5 a precio de risa y en formato físico.

Juega la precuela de Red Dead Redemption y conoce de primera mano a este personaje totalmente nuevo del sandbox, un viaje muy especial y completo que ahora cuesta 19,99 euros en Amazon.

God of War (2018)

Olvida al Kratos vengativo que conociste PS2 y PS3, ya que el AAA de Sony Santa Monica nos dejaba a un exdios de la guerra cansado y con una nueva aventura en la mitología nórdica: la de ser padre; por eso es parte de los 6 juegazos para PS4 y PS5 a precio de risa y en formato físico.

Será en este mundo donde deberá luchar para sobrevivir, enseñando a su hijo a hacer lo mismo. Sobre todo porque, como verás al principio, nadie quiere eso. ¿Por qué? Descúbrelo por 19,99 euros en Amazon.

Dead Space Remake

Aunque el Dead Space original es genial, este juego de terror por EA Motive Studios nos devolvió la aventura de Isaac Clarke como se merece; por eso es el siguiente en la lista de los 6 juegazos para PS4 y PS5 a precio de risa y en físico.

Toca viajar a la estación espacial Ishimura, cerca del planeta Aegis IV, donde todo se transforma en pesadilla al estar invadido por necromorfos, unas horribles mutaciones de humanos de origen desconocido. Si te atreves, lo tienes a 19,90 euros en Amazon.

Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition

¿Qué te parece rememorar los primeros años de la etapa 3D que tuvo Rockstar en Grand Theft Auto? Con GTA The Trilogy, el siguiente de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico va a ser posible.

Incluye las versiones remasterizadas de GTA III, GTA Vice City y GTA San Andreas, una edición que en PS Store está al triple de precio y que puedes conseguir por 16,99 euros en GAME o 18,99 euros en Amazon.

Star Wars Jedi: Survivor

Si Fallen Order te gustó, la secuela de Cal Kestis te lo deja a huevo antes de que la tercera entrega se estrene en PC y consolas; por eso es otro de los 6 juegos "must have" para PS4 y PS5 a precio de risa y en físico.

Empujado al exilio por el Imperio, eres uno de los últimos Caballeros Jedi y debes hacer frente a los tiempos más oscuros de la galaxia; le puedes ayudar por 19,99 euros en Amazon y, de paso, descubrir por qué.

Grand Theft Auto V

¿Qué podemos decir sobre uno de los juegos más vendidos de la historia? Con GTA V se cambió la fórmula de la saga Grand Theft Auto y, junto a GTA Online, tienes una experiencia irrepetible; este es el último de los 6 juegazos "must have" para PS4 y PS5 a precio de risa y en formato físico.

Descubre la historia desde la perspectiva de Michael, Trevor o Franklin en una aventura triple y cambia de personaje en cualquier momento, todo ello 18,99 euros en Amazon.

Ya ves que todos estos juegos con descuento en físico son, en mayor o menos medida, muy conocidos y/o populares. Pero es que, encima, son de IP que seguro te van a encantar.

Si te animas a jugarlos, recuerda que estos 6 juegazos "must have" para PS4 y PS5 los puedes conseguir a un precio de risa en formato físico, pero solo por tiempo limitado.

Según los principios del delito del FBI, un robo de alto nivel bien concebido lleva 12 meses de planificación y 12 horas de ejecución. Si a un ladrón de bancos no se le atrapa al cabo de 12 días, no se le atrapa. Es, pues, a través de estos tres puntos donde se despliega toda la trama.

En este escenario seguimos a Paul Galvin (Jamie Dornan), un habilidoso ladrón que pretendía retirarse y llevar una buena vida. Sin embargo, diversas circunstancias le obligan a ejecutar un gran golpe a un banco junto a su hermano Bobby y un amplio grupo de compinches.

Pero tras su pista está Jack Strickland (Anthony Mackie), un agente del FBI caído en desgracia que se la tiene jurada a Paul y no parará hasta darle caza. Ambos se enfrentan en un emocionante juego del gato y el ratón por toda Europa en el que solo puede haber un vencedor.

Gracias a Apple TV, he podido ver los ocho episodios de aproximadamente una hora que conforman la serie y, aunque tiene cosillas mejorables, cumple bastante bien.

Una propuesta original, pero que a veces se vuelve algo tediosa

A lo largo de la serie se va abordando el golpe desde las tres líneas temporales anteriormente citadas, ofreciendo en cada episodio un fragmento de cada evento: la preparación, el golpe en sí y los días posteriores.

Es decir, que no hay un capítulo que se dedique de forma exclusiva a una línea temporal en concreto, cambiando de suceso cuanto más interesante se pone, lo que hace que te atrape enseguida.

El problema reside en que, si bien durante la planificación nos deleitan con varios giros importantes, en el fondo resulta poco interesante, porque ya sabes qué es lo que les va a pasar a los personajes a continuación, siendo más interesante la parte del robo y, por supuesto, la fase de la huida.

Esto hace que a veces la parte de la elaboración del golpe se torne algo pesada y solo sirva para profundizar un poco más en los personajes principales, pero, en el fondo, lo que deseas es que cambien rápido de línea temporal para ver qué ocurre con ellos y si saldrán de ésta.

Quitando ese detalle, en general la serie cumple ofreciendo una buena dosis de intriga y momentos emocionantes que harán que devores los episodios a toda velocidad mientras vas descubriendo poco a poco los diversos giros en su trama, algunos más predecibles que otros, pero igualmente disfrutables.

Si eres todo un amante de los thrillers de robos, 12 12 12 sin duda te va a dejar muy buen sabor de boca. Lo malo es que Apple TV no lanza la serie de golpe y te va a tocar tener que ir viendo los episodios semana por semana, por lo que la espera por ver cómo continúa su trama se te puede hacer un poco larga, sobre todo según se vaya acercando al desenlace.

Con una semana algo flojilla de estrenos, todo hay que decirlo, pues solo hay un título bastante potente dentro de los lanzamientos semanales de turno.

A pesar de ello, también tenemos algunas series y películas que, aunque menos notorias, pueden resultar interesantes para pasar un buen rato durante estos días.

Bueno, sin más dilación, a continuación te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 13 de noviembre de 2026. ¡Apunta!

Un nuevo true crime llega a Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con El crimen de Pazos, una nueva serie española de tipo true crime creada por Ramón Campos, Curro Serrano, David Orea Arribas y Gema R. Neira que cuenta en su reparto Tristán Ulloa, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Miguel Borines, Verónica Sánchez y Luisa Merelas, entre otros.

"En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto y su mujer Irene parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo.

Mientras Irene lucha por su vida en el hospital, Elías, un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que le parece que no está dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima.

Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde?", comparte su sinopsis.

En el terreno de las películas tenemos Heartland, un thriller escrito y dirigido por Shana Feste que cuenta con Jessica Chastain al frente del elenco.

Su trama sigue la historia de Misty Jones, una antigua estrella del country que sale de su retiro de 20 años para investigar la desaparición de su sobrina, una prometedora cantante. Su búsqueda la lleva a descubrir una ciudad donde nadie, ni siquiera ella, es quien parece ser.

Sesión de intriga en HBO Max

Dentro de los estrenos de HBO Max tenemos The Good Daughter, una serie de intriga dirigida por Steph Green que protagonizan Meghann Fahy, Rose Byrne, Audrey Grace Marshall y Brendan Gleeson, entre otros.

Cuenta la historia de Charlotte y Samantha Quinn, dos hermanas cuyas vidas quedaron destrozadas tras una noche de violencia extrema en su infancia. Casi tres décadas después, un nuevo ataque violento en su pueblo natal las obliga a reencontrarse y a enfrentar los secretos familiares que intentaron enterrar.

Otra de las series a destacar es Infamia, un thriller psicológico dirigido por Agustina Macri y Beatriz Sanchís que cuenta con Susana Abaitua al frente del reparto.

Basada en la novela de Ledicia Costas, la trama de la serie gira en torno a Emma Cruz, una tenaz abogada en plena crisis existencial que se obsesiona con un caso sin resolver: la desaparición de dos niñas hace 20 años. Pronto, su incansable búsqueda la situará en la diana de aquellos que están dispuestos a todo con tal de que la verdad nunca salga a la luz.

Prime Video nos lleva de vuelta a la Tierra Media

No cabe duda que lo más destacado entre las novedades de Prime Video es la temporada 3 de Los anillos de poder, la serie precuela del universo de El señor de los anillos que realizan Patrick McKay y John D. Payne.

Su trama tiene lugar cinco años después de la caída de Eregior, donde Sauron ya no se esconde en las sombras y opera abiertamente como el Señor Oscuro desde Mordor.

Con el resurgimiento del mal en su máximo esplendor, todos los pueblos de la Tierra Media se han unido a la heroica lucha para detener de una vez por todas a Sauron y su ejército de orcos.

Mientras tanto, van aumentando las tensiones entre los Elfos, que luchan desesperadamente por mantener las líneas del frente; los lazos familiares se resienten entre los Enanos de Khazad-dûm; las distintas facciones políticas empujan al reino insular de Númenor al borde de la guerra civil; y, en las tierras orientales de Rhûn, Gandalf despliega todo su poder mágico y su capacidad de persuasión en un intento por cambiar el rumbo de la inminente oscuridad. Esta es nuestra crítica de Los anillos de poder temporada 3.

Disney+ nos prepara para el estreno de Vengadores: Doomsday

Llegamos a los estrenos de Disney+ con el episodio final de VisionQuest, la serie del Universo Cinematográfico Marvel con Paul Bettany y James Spader que cierra la trilogía de la familia Maximoff.

Además de concluir la historia de la Visión, la serie deja una sorprendente e importante escena post créditos de cara a Vengadores: Doomsday, la esperada película que tendremos en las salas de cine en diciembre.

También encontramos nuevos episodios en series como Todas las de la ley, Rivales, R.J. Decker, Daemons of the Shadow Realm o Tokyo Revengers, además de nuevas temporadas de Naruto y Naruto Shippuden.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 13 de noviembre de 2016. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Menos aún, por supuesto, si a lo que nos estamos refiriendo es a alguno de estos 7 juegos para Switch 2 y Switch en oferta y por tiempo limitado.

Sobre todo porque, además de tener mucha variedad entre sí, cada uno de ellos está a su precio mínimo histórico y ninguno cuesta más de 8,99 euros.

Como de costumbre, la pregunta del millón: ¿Qué puede encontrar por aquí? RPG, puzles, plataformas, aventura, rol, metroidvania, estrategia y mucho más.

Por supuesto, y salvo un caso en concreto, tienes varios días para decidirte y cada uno de los juegos está disponible con descuento hasta el 16 de noviembre de 2026.

Pero como somos un animal de costumbres, ¡vamos a ir empezando cuanto antes que nos pilla el toro! ¿Por cuál? Pues por una aventura donde la lógica es nuestra mayor aliada, aunque también enemiga.

7 juegos de Nintendo Switch 2 y Switch en oferta a precio mínimo histórico

Viewfinder

Con Viewfinder seguro que no te aburres, ya que tienes puzles y acertijos por doquier. Este original título de rompecabezas por Sad Owl Studio es la búsqueda de la verdad tras los misterios del pasado que estabas esperando.

El primero de los 7 juegos de Nintendo Switch 2 y Switch en oferta a precio mínimo histórico nos invita a desafiar la percepción, redefinir la realidad y transformar el mundo gracias a su oferta del 70% y a sus 7,49 euros en eShop.

LEGO Star Wars: La Saga Skywalker

LEGO Star Wars: La Saga Skywalker es el juego de Traveller's Tales (El Legado del Caballero Oscuro), una aventura que reúne la saga al completo y que dura una barbaridad; por ello está entre los 7 juegos de Switch 2 y Switch en oferta a precio mínimo histórico.

Revive cada una de las entregas galácticas con decenas de personajes distintos, a lo largo de niveles basados en las películas y con el agradable y humorístico toque de LEGO; ahora en oferta del 85% y por 8,99 euros en eShop.

Final Fantasy VII Rebirth

Tras su paso por PS5, la continuación de Final Fantasy VII Remake llegó a Nintendo Switch 2 y ahora tú la puedes conseguir a un precio irresistible; es parte de los 7 juegos de Switch 2 y Switch en oferta a mínimo histórico y puede que nunca vuelva a estar tan barato.

Tras escapar de la distópica ciudad de Midgar, Cloud y sus amigos emprenden un viaje a través del planeta. Este mundo enorme y lleno de vida depara nuevas aventuras, descúbrelas todas gracias a su oferta del 85% y a sus 8,99 euros en eShop.

Dragon Quest Monsters: El Príncipe Oscuro

Jugar a Dragon Quest Monsters: El Príncipe Oscuro nos servirá para alejarnos de la saga principal de Square Enix y así descubrir la primera entrega de una serie de spin-offs que ya vimos gracias a Dragon Quest Monsters Joker 2.

Esta "subserie" al estilo Monster Hunter y Pokémon nos presenta a Psaro, quien está maldito y no puede hacer daño a ninguna criatura con sangre de monstruo. Quiere venganza, así que los va a domar para la lucha y tú, gracias a su 85% en oferta y a sus 5,99 euros en eShop, le vas a ayudar.

Katana ZERO

Con Katana ZERO se mezcla acción y plataformas de ambientación ochentera y Neo-Noir, aunque recuerde a Hotline Miami. Juega como un asesino amnésico que controla el tiempo y repele balas en otro de los juegos de oferta para Switch y Switch 2 a mínimo histórico.

Diálogos geniales, jefes finales, secretos, una interesante historia de fondo y un bellísimo pixel art pueden hacerte pensar que es sencillo, pero no lo subestimes a pesar de que su rebaja del 43% y sus 8,49 euros en eShop te tienten.

Owlboy

Owlboy es un juego de plataformas que tiene una historia alada y un precioso estilo gráfico pixelado con Otus, un chico búho mudo, al que debes ayudar en otro de los juegos para Switch y Switch 2 de oferta y a mínimo histórico.

Nuestro protagonista no cree estar a la altura de su comunidad al no poder hablar, pero tú le vas a demostrar que se equivoca. Descubre el resto ahora en oferta del 85% y por 3,44 euros en eShop.

The Messenger

The Messenger es un juego de plataformas y acción por Sabotage Studio (Sea of Stars), juega como un ninja que debe enfrentarse a un ejército de demonios para salvar a su clan y disfruta del último de los 7 juegos en oferta para Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico.

Su curiosa narrativa y gran sentido del humor mezclan y dan vida a uno de los pequeños tesoros indies de Switch, sobre todo ahora que cuesta solo 3,99 euros en eShop por su oferta del 80%.

Puede que en Nintendo eShop haya todo tipo de juegos y cada uno esté a un porcentaje distinto de descuento, pero solo algunos merecen la pena cada cierto tiempo.

Por eso mismo, a veces viene bien destacar hasta 7 juegos para Switch 2 y Switch de oferta a su precio mínimo histórico y por no más de 8,99 euros.

Y de entre todas ellas, destacan estos 9 grandes juegos para PS4 y PS5 en oferta para ir abriendo boca de cara al Black Friday.

Nada más verlos te vas a dar cuenta de que están a precio de risa y de que no deben faltar en tu biblioteca física o digital, ninguno de ellos.

Como ha pasado en anteriores ocasiones, los juegos con descuento en formato digital tienen un precio reducido durante un tiempo que no conocemos; puede ser hasta que se agote el stock o solo unos días.

Sin embargo, en el caso de los juegos en oferta en digital desde PS Store, sí sabemos que están a dicho precio hasta el 21 de noviembre de 2026 y algunos tienen una rebaja de precio ampliada gracias a PS Plus.

¿Te apetece echarles un vistazo? De primeras, vamos a ver un título que seguro te hace sudar la gota gorda, sobre todo por su estilo de juego y destreza.

9 grandes juegos de PS5 y PS4 en oferta pre-Black Friday a precio de risa

TopSpin 2K25

Con TopSpin 2K25 regresas a las pistas de tenis jugando con un elenco de los mejores profesionales en modos competitivos para un jugador y multijugador; por eso es el primero de los 9 grandes juegos de PS5 y PS4 en oferta pre-Black Friday a precio de risa.

Viaja por el mundo como un prometedor profesional, enfréntate a los nombres más importantes del tenis y toma Wimbledon, Roland-Garros, el Abierto de EE. UU. y el Abierto de Australia para ser campeón del Grand Slam en MyCAREER; todo ello a 16,99 euros en GAME.

Spyro Reignited Trilogy

Si recuerdas el anuncio de Spyro: A Realm Beyond, el regreso del personaje con una nueva aventura original 18 años después, igual te apetece rememorar las aventuras del dragón púrpura o jugarlas por primera vez.

Por eso, continuando las 9 ofertas PS5 y PS4 pre-Black Friday a precio de risa, tienes la oportunidad de jugar a Spyro, Ripto's Rage y El Año del Dragón en oferta del 65% y a 13,99 euros en PS Store.

Tainted Grail: The Fall of Avalon

Gracias a Tainted Grail: The Fall of Avalon, juego que rinde homenaje a clásicos como Skyrim, tenemos ante nosotros una oscura reinterpretación de las leyendas artúricas y otro de los grandes juegos de PS5 y PS4 en oferta pre-Black Friday.

Este RPG en primera persona y mundo abierto nos permite explorar un mundo atrapado en un otoño eterno, la caída de las leyendas y con decisiones significativas entretejidas en una historia compleja, la cual está ahora en oferta del 60% y por 17,99 euros en PlayStation Store; 15,74 euros si tenemos PS Plus.

Silent Hill f

Si viajas a Silent Hill f, lo haces a una Ebisugaoka en los años 60, jugando en la remota ciudad de Hinako Shimizu. Nuestra protagonista es una estudiante de secundaria normal y corriente, pero su juego es otro de los 9 juegos de oferta para PS4 y PS5.

Su vida se transforma en pesadilla cuando todo acaba envuelto en niebla y, de la nada, se ve luchando por su vida contra monstruos grotescos. Si decides ayudarla, su juego está ahora en oferta del 72% y a 19,59 euros en PS Store.

Dead Space Remake

Si bien el Dead Space original es genial, este juego de terror de EA que Motive Studios recrease tan bien nos devolvió la aventura de Isaac Clarke como se merece; por eso es el siguiente en la lista de los 9 grandes juegos con descuento para PS4 y PS5.

Toca viajar a la estación espacial Ishimura, cerca del planeta Aegis IV, donde todo se transforma en pesadilla al estar invadido por necromorfos, unas horribles mutaciones de humanos de origen desconocido. Si te atreves, lo tienes a 19,90 euros en Amazon.

Tails of Iron

Tails of Iron es una aventura de rol con toques soulslike, la cual está dibujada a mano y es también una curiosa propuesta bélica entre ratas y ranas; forma parte de los 9 grandes juegos de PS5 y PS4 en oferta pre-Black Friday.

Juega como Redgi, heredero del trono que se lanza a una aventura para recuperar el reino. Explora un mundo engañosamente encantador, pero lo bueno es que está en oferta del 88% y por solo 2,99 euros en PlayStation Store.

Kena: Bridge of Spirits - Deluxe Edition

Jugando a Kena siempre aciertas, sobre todo si buscas una aventura que combina exploración, combates intensos y una narrativa emotiva en un mundo tan bello como misterioso; por eso es parte de los 9 grandes juegos para PS5 y PS4 de oferta por el pre-Black Friday.

Vas a ser Kena, una joven guía espiritual que viaja hasta una aldea abandonada en busca del santuario de la montaña sagrada para tratar de descubrir qué ocurrió con la comunidad que una vez habitó ese lugar; descubre el resto por 19,99 euros en Amazon; con curiosos extras.

The Elder Scrolls V: Skyrim - Special Edition

Mientras esperas The Elder Scrolls VI Sentinel, un desarrollo que va para largo, ¿por qué no lo haces con The Elder Scrolls V: Skyrim en su consola? El juego de Bethesda no necesita presentarse y, por ende, se merece estar entre los 9 grandes juegos de PS5 y PS4 en oferta pre-Black Friday.

Este RPG es uno de los mejores juegos de la historia y un título que marcó un antes y un después en las aventuras de mundo abierto, por eso solo con verlo en oferta del 80% y a 7,99 euros en PS Store debería bastar para lanzarte a por él.

Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition

Como a GTA 6 aún le quedan unas semanas hasta lanzarse, ¿qué te parece rememorar los primeros años de la etapa 3D que tuvo Grand That Auto? Con GTA The Trilogy, último de los juegos en oferta para PS4 y PS5, es posible,

Incluye las versiones remasterizadas de GTA III, GTA Vice City y GTA San Andreas, una edición que en PS Store está al triple de precio y que puedes conseguir por 16,99 euros en GAME.

Como habrás podido ver, hay mucho entre lo que elegir y bastantes opciones a escoger entre formato físico o digital.

¿Crees poder decidir entre alguno de estos 9 grandes juegos de PS5 y PS4 en oferta pre-Black Friday a precio de risa que no deben faltar en tu biblioteca física o digital? Pues averígualo.

Con noviembre recién arrancado, encontramos unas cuantas series y películas de interés que forman parte de la nueva remesa de novedades del mes y con las que pasaremos un rato de lo más entretenido.

Siguiendo nuestra habitual tradición, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 6 de noviembre de 2026.

Sesión de intriga en Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con la temporada 2 Palomas negras, una serie de intriga y espías dirigida por Alex Gabassi que cuenta con Keira Knightley y Ben Whishaw al frente del elenco.

Tras los eventos de la anterior entrega, Helen Webb se encuentra en una posición de poder mucho más privilegiada, pero considerablemente más peligrosa.

Pronto, una peligrosa conspiración amenaza la posición de la enigmática señora Reed dentro de las Palomas Negras, lo que obliga a Helen a volver a colaborar con Sam, su mejor amigo y antiguo sicario de élite. Ambos se verán arrastrados hacia un entramado de secretos del pasado, nuevas caras enemigas y un problema a escala global mucho más grande.

También tenemos Desprotexida: El crimen de Pazos, una película documental dirigida por Jorge Laplace que aborda la historia de Isabel Fuentes, la mujer real detrás del caso que inspira la próxima serie El crimen de Pazos, quien fue asesinada en el hospital mientras se recuperaba del ataque sufrido 37 días atrás.

El documental "cuenta con el testimonio de investigadores, médicos, familiares, vecinos y periodistas, trata de entender cómo pudo ocurrir y por qué el sistema no logró protegerla", explica su descripción.

HBO Max estrena un nuevo thriller basado en hechos reales

Dentro de los estrenos de HBO Max encontramos Melania Rea, una serie de intriga basada en hechos reales que dirige Stefano Mordini y protagonizan Maria Esposito y Daniele Rienzo.

Su trama sigue el caso real de Melania Rea, una joven de 29 años cuyo cuerpo sin vida apareció el 20 de abril de 2011 en un bosque de Ripe di Civitella, en el Parque Nacional de Abruzzo, no muy lejos de donde vivía con su marido, el cabo primero del ejército Salvatore Parolisi, y con su hija de 18 meses, Vittoria.

"Es el comienzo de una de las investigaciones más mediáticas y controvertidas de los últimos años, un caso que ha marcado la historia judicial italiana y que ha contribuido a situar en el centro del debate público el tema de la violencia de género y el concepto de 'feminicidio'", detalla su sinopsis.

En el terreno de las películas encontramos unos cuantos títulos interesantes, entre los que destacamos La ballena, el drama ganador de dos premios Óscar que dirige Darren Aronofsky y cuenta con Brendan Fraser al frente del reparto.

Su trama sigue la historia de un solitario profesor con obesidad severa que trata de reconectar con su hija adolescente en una semana decisiva en la que supone su última oportunidad de redención. Esta es nuestra crítica de La ballena.

Conoce la historia de uno de los más grandes boxeadores en Prime Video

Llegamos a las novedades de Prime Video con El más grande, una nueva serie biográfica producida por Michael B. Jordan que dirige Ben Watkins y protagoniza Jaalen Best.

Su trama explora a fondo la historia de Cassius Clay y cómo se convirtió en una de las mayores figuras del boxeo bajo la identidad de Muhammad Ali, siendo la primera producción sobre el boxeador que cuenta con la autorización oficial de su familia.

También tenemos en la plataforma La mangosta, una película de intriga y acción dirigida por Mark Vanselow que protagonizan Liam Neeson, Marisa Tomei, Ving Rhames y Michael Chiklis, entre otros.

"Acusado de un delito que no cometió y sin nada que perder, un héroe de guerra llamado Ryan 'Fang' Flanagan se enfrenta a las agresivas fuerzas del orden en una persecución en coche por todo el país, con la ayuda de sus compañeros de armas y de un público comprensivo que anima su huida", comparte su sinopsis oficial.

Nuevas temporadas televisivas en Disney+

Las series son el plato fuerte de la semana en los estrenos de Disney+ con la llegada de la temporada 2 de RJ Decker, un drama de acción dirigido por Paul McGuigan que cuenta con Scott Speedman al frente del elenco.

La trama de la ficción nos presenta a RJ Decker, un fotógrafo exconvicto que ahora trabaja como investigador privado en Florida del Sur, donde se dedica a resolver extraños casos con su ex periodista, su esposa policía y una misteriosa mujer de su pasado.

También tenemos la temporada 2 de Todas las de la ley, el drama judicial de Ryan Murphy que cuenta en su elenco con Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy-Nash Betts, Glenn Close, Sarah Paulson y Teyana Taylor.

"Un grupo de abogadas especialistas en divorcios abandona un bufete dominado por hombres para abrir su propio y exitoso despacho. Brillantes, feroces y emocionalmente complejas, lidian con rupturas de alto riesgo, escándalos y lealtades cambiantes, tanto en los tribunales como en su círculo íntimo.

En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo juegan, sino que cambian las reglas", explica la sinopsis de la serie.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 6 de noviembre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades disponibles para estos días de descanso?

Lo de madurar debe ser una de las mayores mentiras jamás contadas. Nos venden la moto de que en algún momento empezaremos a pensar de otra manera y las cosas de la infancia dejarán de importarnos: «ya te cansarás de tanto videojuego», me decían a mí. Pero no es cierto. Es la propia vida, con sus obligaciones, la necesidad de encontrar un trabajo, hacerte cargo de más responsabilidades y formar una familia, lo que nos obliga a dejar atrás todas esas cosas que nos hacían felices. Es decir: a madurar.

Pero, en el fondo... preferiríamos seguir siendo niños. Seguro que todos los que estáis leyendo estas palabras (y, por supuesto, un servidor), daríais lo que fuese -lo que fuese- por volver tan sólo un día a aquella época; por retroceder en el tiempo a ese momento en el que todo era más fácil y en el que, sin saberlo, realmente éramos felices.

Algo parecido le pasó al Link de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, sólo que, en su caso, en lugar de estar preocupado por no llegar a fin de mes, lo que le obligó a madurar y convertirse en un adulto fue el destino; tener que asumir el papel de Héroe del Tiempo para salvar el reino de Hyrule. Han pasado casi 28 años desde que Ocarina of Time se lanzó para Nintendo 64, convirtiéndose en un punto de inflexión en la historia del videojuego y, ahora, tenemos la oportunidad de revivir la experiencia a través de un remake para Nintendo Switch 2. Y un remake con todas las de la ley, con novedades en todos los frentes que van mucho más allá de lo que se vio en Ocarina of Time 3D.

Pero estamos ante un caso muy especial, pues la gran cuestión con este remake no es si se ve mejor o peor o si los cambios son para bien o no deberían haber tocado nada. La gran duda es: ¿puede Ocarina of Time tener el mismo impacto y volver a hacernos sentir las mismas emociones en el año 2026? ¿Puede volver a ser el mejor juego de la historia?

Es lo que aspiro a responder en este análisis de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo Switch 2.

• El gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake
• Los cambios de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake
• Mazmorras, historia y apartado audiovisual de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake
• Nivel de dificultad de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake
• ¿Cuántas horas de juego dura The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake?
• Cuánto cuesta The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake
• Nota: lo mejor y lo peor de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

El Poder de la espada: jugabilidad y gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake en Nintendo Switch 2

La clave de este remake es que renueva y amplía, pero siendo en todo momento extremadamente fiel y demostrando un respeto por el juego original que no se ve habitualmente en esta clase de trabajos. Eso significa que no vais a encontrar novedades sustanciales, como el hipotético Templo de la Luz, pero sí muchísimas cosas que han cambiado y mejorado.

La aventura sigue siendo en esencia la misma, con las mismas mazmorras, jefes, puzles y momentos clave de la historia, pero desde que presionamos "Start" en el menú principal, se pueden apreciar cambios: la disposición de edificios y otras estructuras en pueblos y ciudades, el relieve y el tamaño de los mapas, la duración del ciclo día/noche y que no se detenga al entrar en ciertas localizaciones, el comportamiento de los enemigos, poder saltar pulsando un botón, que no haya tiempos de carga al entrar en tiendas y casas... La cantidad de cambios que introduce el remake de Ocarina es sencillamente descomunal, tanto que podríamos pasarnos el día entero hablando sólo de eso. Ya veo venir las comparativas en vídeo... y van a ser larguísimas.

Una de las cosas que más llama la atención desde el principio es el control, porque tanto la precisión como las sensaciones a los mandos son una exquisitez. El remake de Ocarina of Time es uno de esos juegos en los que el simple hecho de correr, saltar o atacar da gusto.

El juego original tiene aspectos muy recordados en lo que a control se refiere, como el botón de acción contextual, poder cambiar a vista en primera persona para apuntar o tener varios botones para asignar objetos. En su momento esto fueron cosas revolucionarias o, cómo mínimo, muy llamativas, así que choca empezar a jugar y descubrir que han desaparecido o que no están presentes de la misma manera. Pero no tardas demasiado en darte cuenta de que no están... porque no hacen falta.

El botón contextual está, pero no tiene la misma relevancia en pantalla porque se ha convertido en algo habitual en todos los videojuegos. Apuntar en tercera persona y con ayuda del giroscopio es comodísimo, así que no tenía mucho sentido incluir también vista en primera. Y tengo que admitir que el sistema de selección rápida funciona realmente bien, mejor incluso que en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom al no haber tantísimos objetos. En el remake de Ocarina, cambiar entre ítems es tremendamente ágil y te evitas muchas visitas al menú.

Lo curioso es que el combate sigue siendo prácticamente igual; podéis estar tranquilos porque no han metido parrys ni nada por el estilo. Sigue siendo el mismo y sencillo sistema de combate de Ocarina of Time... Puede que incluso más sencillo, dado que en el remake, el botón para fijar a los enemigos y bloquear ataques con el escudo es el mismo. Pero lo que sí han hecho es que sea tremendamente satisfactorio; la sensación de impacto al atizar a los enemigos con la espada es una absoluta pasada. Es TAN buena que, por muy básico que sea el combate, nunca te cansas de derrotar enemigos y ver cómo desaparecen en una nube de humo púrpura.

Luego hablaremos en detalle sobre la dificultad, porque es un tema en el que hay que profundizar, pero os puedo adelantar que algunos enemigos normales tienen patrones de ataque revisados para ajustarse a los cambios en el sistema de control. Y la gran mayoría de jefes cuentan con uno o varios trucos nuevos bajo la manga y algunos de sus ataques hacen más daño. Ahora bien, no esperéis cambios drásticos; siguen siendo los mismos combates contra jefe... salvo en un caso muy particular.

La Sabiduría de la llanura: así ha cambiado Hyrule en el Remake de Zelda Ocarina of Time

Algunos de los cambios más relevantes que se aprecian en el remake de Ocarina of Time vienen heredados de las últimas entregas de la saga Zelda. Ya hemos hablado del sistema de apuntado y la selección rápida de objetos, pero uno de los aspectos heredados que mejor le sientan son las interacciones con los NPCs.

Porque como en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, los residentes de este Hyrule tienen rutinas que siguen en función de la hora del día. Y dado que el tiempo no se detiene al entrar en ciudades, podemos ver cómo siguen esas rutinas en tiempo real.

Pero no se trata simplemente de que por el día estén en un sitio y por la noche en otro; dependiendo de la hora o el punto de la historia en el que nos encontremos, sus diálogos son distintos. Me he hartado de hablar con NPCs porque hay una cantidad absurda de diálogos e interacciones diferentes que por supuesto no estaban en el juego original.

Y lo mejor de todo es que reaccionan; me dio por coger el cuco que la niña persigue en la Ciudadela de Hyrule y eso provocó una reacción en ella. Al lanzar el cuco, un NPC que estaba cerca se sorprendió y esto provocó otra reacción en la niña, que esperó pacientemente a que el animal reanudase la marcha. Lógicamente, no llega (ni pretende llegar) al nivel de interacción de los dos últimos Zelda, pero con estos cambios, han conseguido que Hyrule se sienta mucho más vivo que en el juego original.

Y cuanto más juegas, más cambios salen a la luz. Pero lo verdaderamente bonito de este remake es que cada cambio se ha hecho con el objetivo de darle más sentido a todo lo que se ve en pantalla. En lugar de una vaca encerrada tras unos barrotes dentro de una casa en Kakariko, ahora encontramos una pequeña cuadra tras la casa (acceder a esa cuadra -y a la pieza de corazón- sigue teniendo truco, por supuesto). El Fuego de Din ahora se consigue en la cima de la Montaña de la Muerte y es el primer poder mágico que se obtiene en la aventura; un cambio que tiene muchísimo sentido, porque horas más tarde, se convierte en una herramienta obligatoria para progresar en la historia... y en el juego original era muy fácil pasarlo por alto.

Que, por cierto, la economía también ha sido revisada para evitar que siempre vayamos a tope de rupias. Y las grandes hadas son, precisamente, uno de los nuevos motivos por los que la bolsa nunca va a estar llena; en el remake, se han vuelto unas peseteras que no conceden sus poderes a menos que paguemos lo necesario.

Recuerdo que al pelear contra los Lizalfos en la Caverna de los Dodongos, siempre me hacía un lío y terminaba saliendo por la puerta por la que acababa de entrar; en el remake, la salida está iluminada para dejarlo bien clarito. Y seguro que más de uno se fue alguna vez sin recoger el contenedor de corazón tras derrotar a un jefe en el original... Pues en el remake lo plantan claramente frente al teletransportador para que no te vayas de la mazmorra sin él (salvo que no quieras recogerlo, claro).

Otro cambio bastante llamativo tiene que ver con las grutas secretas cuya entrada sólo aparece si tocamos la Canción de las Tormentas. La única pista que teníamos en el juego original nos la daba la Piedra de la Agonía (la cual requería tener también un Rumble Pack), así que, en el remake, la entrada a esas grutas es visible y tiene un curioso aspecto que nos sugiere lo que debemos hacer para abrirlas. Curiosamente, en su interior y en otras partes de Hyrule, a veces encontramos nuevos puzles. Algunos son muy llamativos, pues nos invitan a jugar con la posibilidad de viajar entre dos puntos en el tiempo para resolverlos.

Esto está relacionada con una de las novedades del remake: los pensamientos de las hadas. Es un sistema de pistas parecido al de las piedras sheikah, con la diferencia de que no hace falta ninguna máscara para leerlos; sólo encontrarlos, pues suelen estar bastante escondidos. Aparte de darnos consejos útiles y plantear los nuevos puzles temporales, también sirven como sustituto para esos puntos del juego original en los que Navi se ponía de color verde y debíamos adivinar que había que tocar una canción para hacer salir a un hada. Así que está muy bien pensado que sea el mensaje dejado por un hada lo que nos da la pista para hacerla aparecer.

Y hablando de máscaras... aquí encontramos otro cambio importante: en el remake, Link adulto también puede utilizarlas. Esto es particularmente interesante en el caso de la Máscara de la Verdad, pues ahora hacer honor a su descripción y nos permite conocer los pensamientos del hablante, aportando nuevas píldoras de información que seguro van a interesar a los mayores apasionados de la historia zeldera.

Se nota a la legua que este remake está hecho con mucho cariño, porque han cubierto absolutamente todos los aspectos que los jugadores han echado en falta en el Zelda Ocarina of Time original durante los últimos 28 años. Estoy convencido de que alguien con el mismo nivel de pasión que los jugadores más hardcore ha supervisado el proyecto para cerciorarse de cuidar hasta el más mínimo detalle, porque hay algunos cambios que son de auténticos chalados, como la nueva ubicación donde se produce la última conversación con Kaepora Gaebora o incluso detalles tontos como lo del tiburón en el laboratorio del lago Hylia.

Cualquier secreto absurdo que recordéis del Ocarina original está aquí presente. Vais a llegar pensando: «seguro que esto lo han quitado o se les ha olvidado» pero no. Incluso se han acordado de mantener la melodía del espantapájaros si esperamos un buen rato tras concluir los créditos.

E insisto: todas las novedades tienen mucho sentido. Cada vez que te cruzas con algo distinto, no puedes evitar asentir y decir «¡pues claro!». Son cambios tan bien pensados, que no juegas únicamente para rememorar el Ocarina original, sino también expectante ante la idea de ver qué más cosas habrán cambiado. Y no se me ocurre mayor halago que ese para un remake; que los cambios sean tan buenos... que tengas ganas de verlos.

Y aun con la ingente cantidad de cambios, este remake también pone en valor el juego original. Porque hay elementos de diseño que ya estaban ahí, pero es ahora cuando realmente los aprecias: el sistema de atajos a través del Bosque Perdido, poder llegar a ciertas zonas antes de tiempo o saltarte otras gracias a la Canción del Espantapájaros, usar a Epona en un sitio concreto para conseguir muy pronto las flechas más poderosas... Por si quedaba alguna duda, jugar a este remake te deja todavía más claro que Ocarina of Time fue un juego adelantado a su tiempo.

El Valor de la mente: las mazmorras, la historia y el apartado audiovisual de Ocarina of Time Remake

Pero estoy seguro de que muchos queréis saber qué ha pasado con las mazmorras; si las han cambiado, si son más fáciles, etc. Y la respuesta es sí, han cambiado cosas en las mazmorras... pero lo más probable es que no lo notéis. Porque, como muchas otras cosas en este remake, han logrado que sintamos que todo es tal y como lo recordábamos.

Podéis estar tranquilos porque en lo que a puzles se refiere, todos son prácticamente iguales y si han cambiado en algo es para hacerlos menos tediosos. Y el diseño de las mazmorras sigue siendo excepcional, especialmente las que visitamos con Link adulto.

Pero han cambiado más cosas de lo que parece con el fin de hacer que todo sea más intuitivo. De esta manera, han conseguido que el progreso a través de las mazmorras esté mejor señalado, es más difícil perderse o no tener claro qué hacer a continuación... pero en ningún momento vais a sentir que os estén dando la solución en bandeja.

Y aun con estos cambios, tanto en las mazmorras como fuera de ellas, hay muchos momentos en los que el juego no te dice exactamente lo que debes hacer o dónde debes ir, confiando en que el jugador sea lo suficientemente inteligente para averiguarlo. Luego volveremos a hablar sobre las mazmorras cuando tratemos el tema de la dificultad.

Ahora, me gustaría hablar un poco sobre la historia, porque también hay novedades en ese aspecto. Como ya hemos visto, en el remake de Ocarina of Time hay muchos diálogos nuevos y los momentos clave de la historia no se quedan atrás. Todas las escenas de vídeo se han ampliado, con nuevas líneas de diálogo y por supuesto con doblaje a distintos idiomas, entre ellos el español.

No puedo evitar ver esto como un pequeño triunfo, porque no olvidemos que en España, el lanzamiento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo 64 fue bastante curioso: no hubo tiempo para traducirlo, así que el juego nos llegó en inglés... pero acompañado por la famosa guía de textos. Así que tener este remake no sólo traducido sino también doblado a nuestro idioma (y además con unas voces maravillosas) es la redención con la que se cierra el círculo casi 30 años después (siendo justos, el Ocarina of Time de 3DS también estaba traducido, pero aquí hablamos de un número de diálogos mucho mayor... y voces).

Y aunque las escenas se han ampliado y en algunos casos incluso asistimos a momentos completamente nuevos, la clave vuelve a ser que el remake de Ocarina of Time siempre se mantiene fiel al juego original. De esta manera, han logrado reforzarlo todo: lo que era épico, ahora es aún más épico, lo que era dramático, ahora es aún más dramático y lo que era emocionante... ahora consigue que derramemos alguna lagrimilla.

La ampliación de diálogos en todos los sentidos también significa que por fin descubrimos cosas que nos perdimos en el original, como la relación que existe entre cuatro personajes de Kakariko. Y diréis: «uf, pero si han ampliado tanto los diálogos... ahora Navi debe ser insoportable». Pero, curiosamente, Navi ya no interrumpe continuamente la acción; en su lugar, la mayoría de sus comentarios se muestran en pantalla de forma silenciosa y en tiempo real, así que es menos intrusiva y le acabas cogiendo mucho cariño (yo siempre se lo tuve, pero hay que admitir que ahora se hace querer bastante más).

También hay cambios narrativos muy interesantes en el propio Hyrule para reflejar los acontecimientos de la historia, como que el Bosque Kokiri se quede en completo silencio después de que Link se despida del Árbol Deku, que la Ciudad Goron se llene de rocodillos cuando superamos la Caverna Dodongo, que al entrar en Jabu Jabu haya un pez chapoteando... O cierto cambio en la Región de los Zora que los jugadores siempre han echado en falta y aquí han resuelto de una forma maravillosa.

Pero mi detalle favorito es que en el remake, cuando conseguimos la Ocarina del Tiempo, Link no se deshace de la Ocarina de las Hadas, sino que sigue presente en el menú como un bonito recuerdo de su amiga de la infancia.

Y todo esto nos lleva a hablar del apartado audiovisual, del que ya se ha dicho bastante a raíz de los primeros vídeos que se publicaron. Y os voy a decir una cosa tras haber recorrido hasta el último rincón de Hyrule: con el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time veo de nuevo a esa Nintendo que hacía juegos con graficazos, algo que no se daba prácticamente desde GameCube.

Porque, a nivel visual, este juego es una locura de bonito. Se podría hacer un vídeo sólo apreciando la gran cantidad de detalles visuales alucinantes que tiene: los palos Deku consumiéndose poco a poco cuando los quemamos, la textura de objetos como las rupias o los corazones (y el sonido que hacen al caer al suelo), la deformación de texturas blandas como las paredes de Jabu Jabu, la impresionante recreación de niebla y humo, que reaccionan en tiempo real a los movimientos de Link y los enemigos, que el Bosque Kokiri sea realmente un bosque y esté repleto de árboles, matorrales y demás vegetación que reacciona al paso de Link, que el agua del Lago Hylia sea más azul y cristalina que nunca, la forma en que la luz golpea la hierba a diferentes horas del día... El remake de Ocarina es un portento visual; hoy por hoy, no se me ocurre ningún otro juego de Nintendo Switch 2 que se vea y se mueva mejor. Porque, para rematar, se mueve a 60fps más sólidos que una espada forjada por Biggoron.

Y sí, cuesta un poco acostumbrarse a los nuevos diseños de los personajes. Pero me he dado cuenta de que esto se debe a que los originales están grabados a fuego en nuestra memoria, así que cualquier cambio que hiciesen iba a resultar extraño. Pero una vez superas la fase de adaptación, empiezas a apreciar el gran trabajo que han hecho con todo el mundo, porque todos los personajes encajan a la perfección en este nuevo Hyrule, infinitamente más detallado.

Es más, también han sido muy respetuosos en este aspecto, así que todos los personajes que tenían un diseño extravagante, lo han mantenido. Y todos los enemigos que tenían un diseño espeluznante... ahora dan incluso más miedo. Por respetar, incluso han respetado los potros de tortura que hay en cierta mazmorra y las manchas a su alrededor (aunque tienen un color más oscuro y menos rojizo).

El único aspecto negativo que le veo es que el juego pega un pequeño bajón visual cuando lo jugamos en modo portátil. Puede deberse a la ausencia de algún tipo de anti-aliasing para suavizar la imagen, porque al jugar de esta manera los dientes de sierra son mucho más llamativos.

También creo que los reflejos sobre los modelos de los personajes necesitan algo más de trabajo, pues cuando se mojan debido a la lluvia o al entrar en cuerpos de agua, se produce un efecto extraño, como si fuesen muñecos de porcelana, y se afea la textura del pelo. Pero se trata de algo muy puntual que no resta a la enorme calidad visual que exhibe el juego.

En cuanto a la banda sonora... Lo mejor que se puede decir de ella es que, pese a estar completamente renovada y recreada utilizando instrumentos reales (porque recordemos que la original estaba en formato MIDI), todas las canciones suenan exactamente igual que como las recordábamos. Y eso es un logro tremendo, porque es muy sencillo cambiar una nota aquí o allá y estropear un tema mítico por completo. Pero no: las legendarias melodías compuestas por Koji Kondo suenan de maravilla en este remake.

Esto era un aspecto clave, pues hablamos de un banda sonora en la que no hay ni un sólo tema que no sea memorable (pero ni uno, ¿eh?). Además, la música tiene un papel importantísimo dentro del propio juego, así que renovar las melodías y conseguir que sonasen igual era esencial para teletransportarnos a otra época. Y lo han conseguido.

Además, también se puede escuchar algún tema nuevo en momentos puntuales y se han incluido versiones con un ritmo más lento de las canciones de las zonas habitadas que se escuchan cuando cae la noche. Un gran detalle.

La lucha contra el mal: ¿es difícil The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake?

Y ahora sí, hablemos de la dificultad. Y lo digo: creo que el remake de Ocarina of Time es más fácil que el juego original... pero con matices. Al jugar, no ha habido ningún enemigo ni ningún jefe que me haya supuesto un desafío. Y seguro que muchos ya estáis pensando: «pues claro, como en el Ocarina of Time original».

Pero esa es la clave: he hecho el ejercicio de volver al original tras terminar el remake... y menuda diferencia. Al controlar al "viejo" Link, me he sentido mucho más lento y eso supone un incremento en la dificultad, por ejemplo, al luchar contra los Stalfos; en el original, presentaban un desafío; esquivar sus ataques era casi tan complicado como encontrar el momento justo para dañarlos. Eran la clase de enemigo que siempre te hacía sudar. Mientras que, en el remake, los puedes despachar exactamente de la misma forma: esquivando sus ataques y buscando el hueco... pero los derrotas sin derramar ni una gota de sudor.

Lo que quiero decir con esto es que no creo que le hayan reducido la dificultad al juego, sino que es una consecuencia de lo bien que responden los controles y de todos esos cambios que agilizan la acción. Es más, ni los enemigos con nuevos patrones de ataque ni los jefes con trucos nuevos pueden evitar que te abras paso a través de ellos sin demasiados problemas. Incluso los minijuegos son todos ahora realmente sencillos.

Hay ciertas cosas que han facilitado ligeramente, pero son aquellas que eran más tediosas que complicadas, como la infiltración en el castillo de Hyrule y la fortaleza Gerudo o la mayoría de puzles y situaciones que había que completar dentro de un límite de tiempo.

También puede parecer que las mazmorras son más fáciles, pero, de nuevo, no creo que sea así. Como decía ante, los puzles son prácticamente idénticos, pero ahora todo es más intuitivo y hay decenas de cambios que te ahorran tiempo: los enemigos no reaparecen al salir de las habitaciones, el minimapa es más claro y muestra tu posición exacta en todo momento, no hay que reorientar la cámara al explorar o apuntar lentamente en primera persona... Y, por supuesto, no hay que entrar y salir del menú continuamente para cambiar objetos. Por eso, también da la impresión de que en el original podíamos tirarnos atascados en una mazmorra varios días... y aquí se superan en una hora o incluso menos.

Lo curioso es que pensaba que me iba a molestar más este "descenso" en la dificultad, pero todo es tan satisfactorio que ni me he enterado. De hecho, he tenido que volver al juego original para ser plenamente consciente de la diferencia. De nuevo, este remake logra que sintamos que todo es tal y como lo recordábamos... pese a la gran cantidad de cambios que incluye. Aun así y sobre todo de cara a los jugadores veteranos, no habría estado mal incluir una dificultad más elevada al terminar la partida, como han hecho otras entregas de la saga Zelda.

Porque, al hablar de la dificultad y de si el Remake de Ocarina es un juego fácil o difícil, creo que también es muy importante tener en cuenta que los que jugamos al original ya nos lo sabemos todo: qué hacer a continuación para progresar, cómo resolver los puzles, cómo derrotar a los jefes... Así que, por esa parte, es virtualmente imposible que sea difícil. Pero, para alguien que juegue por primera vez, seguramente las cosas sean muy distintas. Es más, tengo muchísima curiosidad por ver qué piensan de las mazmorras y los jefes los jugadores que van a experimentar Ocarina of Time por primera vez con este remake. Que por cierto: qué envidia poder disfrutar de Ocarina por primera vez.

Siempre he pensado que sería increíble poder olvidar todo lo que sé sobre el juego para experimentarlo a ciegas. Es decir, imaginad jugar a Ocarina sin saber lo que sucede cuando Link saca la Espada Maestra del pedestal. Lo dicho: si va a ser vuestra primera vez... no sabéis la suerte que tenéis.

El Héroe del Tiempo: ¿cuántas horas dura la historia de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake?

Completar el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time al 100% me ha llevado 35 horas o más según el medidor de la propia Nintendo Switch 2.

Nintendo nos ha facilitado el juego con mucha antelación (algo que siempre hay que agradecer), así que he jugado con calma, explorando a fondo, hablando con todo el mundo, comprobando los cambios e incluso tomando notas para acordarme de probar cosas o volver a ciertos sitios más tarde.

En el caso del remake de Ocarina, obtener el 100% significa que he completado la cadena de intercambios de la espada Biggoron, encontrado todas las piezas de corazón y cazado las 100 Skulltulas doradas. Para esto último, por cierto, hay un nuevo objeto que ayuda bastante a la hora de localizarlas.

Y como extra, el remake también incluye el Coliseo de los Monstruos. Se trata de una zona especial a la que accedemos desde cualquier cama de Hyrule y donde podemos tanto comprobar los datos de los enemigos y jefes ya derrotados, como volver a enfrentarnos a ellos. Además, al ir progresando en la historia, desbloqueamos tres circuitos en los que hacemos frente a una serie de jefes.

Y eso es todo; no hay modo Master Quest ni, como decía antes, una dificultad desbloqueable. Puedo entender por qué no han metido el modo Master Quest (que, recordemos, sí estaba en Ocarina of Time 3D), pues dada la gran cantidad de cambios que incluye el remake, no bastaría con simplemente "copiar y pegar"; habría que rediseñar las mazmorras y eso llevaría su tiempo. Ahora bien, tal y como funcionan las cosas hoy en día, no podemos descartar que Nintendo dé la sorpresa y añada alguna novedad después del lanzamiento.

Por un puñado de rupias: precio y plataformas disponibles

El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time se lanza para Nintendo Switch 2 el 5 de noviembre a un precio recomendado de 59,99€ en formato digital y 69,99€ en formato físico.

No hay una edición coleccionista y, desgraciadamente, el cartucho no es dorado pero, si sois afortunados y reservasteis una de las primeras ediciones, podéis llevaros una carátula foil.

Además, al tratarse de un juego first party de Nintendo, no se trata de una Game-Key Card; el cartucho incluye el juego al completo, sin necesidad de descargas o conexión a Internet para jugar.

24 gigas de ORO PURO

The Legend of Zelda: Ocarina of Time entra directo al Olimpo de los mejores remakes de la historia. Podríamos incluso considerarlo un manual de cómo hacer el remake perfecto: renovado en lo audiovisual, mejorado en lo jugable y ampliado en todos los frentes, pero siempre consciente y respetuoso de sus orígenes. Jamás pensé que diría esto, pero me va a costar mucho volver al Ocarina original... y es algo que no me pasó con el de 3DS.

Dice mucho de lo buen remake que es, que sólo eche de menos minucias, como la melodía de las hadas al seleccionar partida (es criminal que no se pueda tener más de una partida guardada por perfil) que al obtener cierto don el contorno de los corazones no sea de color blanco, no poder usar el gancho en los tejados de Kakariko... o que si le quito la gorra al dependiente del estanque de pesca, no aparezca sin ella en los créditos. Pero ya lo veis: son cosas muy pequeñas y específicas. El juego -la experiencia- es absolutamente maravillosa. Tan maravillosa en 2026... como lo era en 1998.

Porque incluso hoy en día, con todos los avances que ha habido en los últimos 30 años, Ocarina of Time sigue siendo un juego sorprendente, divertido, épico, emocionante... Un juego en el que estás continuamente haciendo cosas distintas: correr, saltar, montar a caballo, pelear con espada y escudo, disparar a distancia con tirachinas o arco, poner bombas, usar magia, nadar, bucear, caminar por el fondo marino... Y, por supuesto, alterar los elementos con la ocarina y viajar en el tiempo con la Espada Maestra. Es increíble que fuesen capaces de encajar todo eso (y más) en un cartucho de 256 megas (de oro puro).

Y, evidentemente, este remake no tiene el mismo impacto que tuvo el original; no va a suponer un punto de inflexión y nadie va a copiar sus mecánicas... pero porque la influencia de Ocarina of Time sigue siendo patente en literalmente todos los juegos de acción y aventura 3D. Y eso no quita que este remake pueda tener impacto a su manera sobre la industria, una industria que se ha vuelto muy cínica con el paso del tiempo y en la que un juego como este es como un rayo de luz en la oscuridad. Porque es un juego mágico y muy puro; un cuento de hadas con un héroe, un villano y una princesa.

Un juego que consigue que verdaderamente te sientas como un Héroe del Tiempo, un juego en el que no empuñas un mando sino la Espada Maestra y donde cambiar el mundo con el poder de la música es posible gracias a una ocarina. Un juego en el que sigues pensando cuando te vas a dormir.

Es increíble estar jugando a algo que sabes exactamente cuándo y cómo acaba y, aun así, no querer que se termine nunca. Porque da igual el tiempo que pase: siempre será uno de los mejores juegos de la historia. Hubo un momento, muy cerca ya del final de la aventura, donde me sorprendí a mí mismo al borde del asiento, con el corazón latiendo a mil por hora. Ahí me di cuenta de que estaba presenciando historia de los videojuegos... otra vez.

Y cuando los créditos llegan a su fin y mientras una lágrima recorre tu mejilla, descubres que tú también has viajado en el tiempo. Porque el reflejo que te devuelve la mirada al otro lado de la pantalla... es el de un niño.

A fin de cuentas, gracias a ella te puedes encontrar con hasta 6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 por 6 euros o menos, cada uno y donde puede haber auténticos chollos.

Tienes entre pocas horas y varios días, hasta el 15 de noviembre en algunos casos, para aprovechar algunos de los juegos rebajados de su precio original.

Como viene a ser costumbre, sus géneros varían unos de otros. Esta vez te puedes topar con plataformas, puzles, hack n' slash, rol, estrategia, FPS, RPG y mucho más.

En cualquiera de estos ejemplos no hay limitación por hardware y se pueden disfrutar tanto en Switch como en Switch 2, así que date el gusto si ya diste el paso a la nueva consola de Nintendo.

¿Por cuál crees que vamos a empezar? Por un juego de aventuras indie que es, a su vez, un acogedor juego de gestión sobre la muerte; muy acertado en esta época del año.

6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 por 6 euros o menos cada uno

Spiritfarer

Jugar a Spiritfarer es una experiencia totalmente novedosa que seguro te hará ver las cosas de una forma muy diferente. Juega como Stella, quien debe ocupar el lugar de Caronte y descubre el primero de los 6 juegos para Switch y Switch 2 de oferta.

Construye un barco para explorar el mundo, cuida de tus amigos espirituales y guíalos a través de los mares místicos para liberarlos finalmente en el más allá, todo ello en oferta del 85% y por 3,74 euros en eShop.

No More Heroes 2: Desperate Struggle

Si disfrutaste de No More Heroes, entonces la secuela del juego de Goichi Suda protagonizada de nuevo por Travis Touchdown te va a encantar. Juega No More Heroes 2 y déjate llevar por otro de los 6 juegos para Switch y Switch 2 con descuento.

Ambientado 3 años después del primero, vemos que el mejor amigo de Travis ha sido asesinado y que debes participar en la AAU para encontrar a los culpables. Échale una mano ahora que su oferta del 75% te deja la aventura a solo 4,99 euros en eShop.

Brothers: A Tale of Two Sons

Brothers: A Tale of Two Sons, el primer juego de Josef Fares (A Way Out, It Takes Two), es una historia de dos hermanos en su épico viaje. ¿Cómo se juega? Debes controlar a ambos al mismo tiempo en una mecánica para un jugador, pero en cooperativo.

Otro de los 6 juegos en oferta para Switch y Switch 2 nos narra la historia de un hombre que se aferra a la vida y sus hijos, para sanarle, buscan "El agua de la vida". Ayúdales ahora que su oferta del 80% nos lo deja a 2,99 euros en eShop.

Wolfenstein II: The New Colossus

Wolfenstein 2, la última entrega numerada de la saga de Machine Games (antes de un hipotético Wolfenstein 3), nos permite jugar la segunda revolución americana para liberar al pueblo; por eso es otro de los 6 juegos para Switch y Switch 2 con descuento temporal.

Como B.J. Blazkowicz, en esta aventura ambientada en los años 60 contra los nazis tienes una trama llena de giros, personajes carismáticos, flashbacks del pasado y mucho más, ahora en oferta del 85% y por 5,99 euros en eShop.

Bloodstained: Curse of the Moon 2

Bloodstained: Curse of the Moon 2 es un metroidvania de 8 bits producido por Koji Igarashi y secuela de Ritual of the Night, solo que ahora parte de los 6 juegos en oferta para Switch y Switch 2.

Eres Zangetsu, un espadachín del lejano oriente que quiere saldar sus deudas pendientes con los demonios y alquimistas que los invocaron. Combate para atravesar el fuerte demoníaco y alíate con compañeros de todo tipo, ahora que está en oferta del 65% y cuesta 5,24 euros en eShop.

Star Wars: Caballeros de la Antigua República (KOTOR)

Star Wars: Knights of the Old Republic es un excelente RPG de BioWare y una buena forma de homenajear al estudio, gracias a una aventura que tiene lugar 4.000 años antes de la formación del Imperio Galáctico.

El último de los 6 juegos con descuento para Switch y Switch 2 nos cuenta que, tras traicionar a su maestro -Darth Revan- el lord Sith Darth Malak lanzó un ataque contra la República que dejó a la galaxia al borde del colapso y casi acaba con la Orden Jedi; descubre el resto gracias a su oferta del 60% y sus 4,99 euros en eShop.

Así que ya lo sabes, tienes entre poco y mucho tiempo (según el juego que elijas) para aprovechar alguno de estos descuentos en formato digital desde Nintendo eShop.

¿Te ha llamado la atención alguno de estos 6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 por 6 euros o menos cada uno? Pues date prisa, no vaya a ser que se termine la promoción y te arrepientas.

Sobre todo porque son hasta 6 juegos excelentes de PS4 y PS5 en formato físico y por 15 euros o menos cada uno, los cuales están a dicho precio por tiempo muy limitado.

No sabemos hasta cuándo, porque esto de las promociones de juegos en físico, sabes cuándo empiezan y nunca cuánto terminan. ¿Se acabará antes el stock? ¿Durará su oferta varias semanas?

Lo bueno es que, como de costumbre, tienes entre lo que elegir con sus géneros variados: ARPG, plataformas, terror, shooter, rol, estrategia y mucho más.

En algunos casos, su precio está muy cerca de los 15 euros y en otros algo por debajo, pero lo cierto es que tienes calidad asegurada al elegir cualquiera de ellos.

Así que mejor va a ser ir empezando con el tercer juego de una saga de Square Enix que, justamente hace poco, regresó al completo y en un solo disco o cartucho.

6 juegos excelentes de PS4 y PS5 en formato físico y de oferta

Kingdom Hearts 3

Si Kingdom Hearts 3 es el único juego de la saga de Square Enix que te queda por completar antes de zambullirte en Kingdom Hearts 4, estás de suerte porque es el primero de los 6 juegos excelentes de PS4 y PS5 en formato físico y de oferta.

Descubre junto a Sora, Donald y Goofy por qué Xehanort está llevando a cabo su plan y frústralo, para impedir que controle Kingdom Hearts; pero esta vez no está solo. Lo tienes por 14,13 euros en Amazon.

LEGO Marvel Super Heroes 2

LEGO Marvel Super Heroes 2, como te puedes imaginar, es secuela de LEGO Marvel Super Heroes, pero también un juego de TT Games que reúne a superhéroes y supervillanos de Marvel de distintas épocas y realidades; por ello es otro de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en físico.

Disfruta de su historia principal o el multijugador de cuatro jugadores de forma cooperativa o competitiva en equipo; viaja por distintas épocas ahora que lo tienes a solo 9 euros en Amazon.

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster

Con Final Fantasy X/X-2 HD Remaster tienes la oportunidad de revivir un emotivo juego de la saga de Square Enix lanzado en PS2, solo que remasterizado; por eso es parte de las 6 ofertas para PS4 y PS5 en físico.

Sigue la historia de Tidus, una joven promesa del Blitzball que un buen día (y tras un partido) le engulle la furia de la naturaleza y aparece en Spira. Además, este pack contiene Final Fantasy X-2, su continuación; todo ello a 14,99 euros en Amazon.

Deus Ex: Mankind Divided

Deus Ex: Mankind Divided, secuela de Human Revolution, es un juego muy querido de Eidos Montreal con el que volvemos a ser Adam Jensen para destapar a los Illuminati. ¿Te atreves con otro de los 6 juegos excelentes de PS4 y PS5 en formato físico y de oferta?

En este ARPG en primera persona de la saga Deus Ex podemos ir a nuestro rollo: infíltrate con sigilo o líate a tiros, tú decides cómo ir en cada ocasión; sobre todo ahora que cuesta 12,50 euros en Amazon.

MadIson - Possessed Edition

MadIson es una aventura de terror psicológico en primera persona que está protagonizada por Luca, un joven de 16 años que recibe una cámara por su decimosexto cumpleaños; pero algo ocurre y despierta en una habitación, con su padre gritándole tras la puerta.

Otro de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en físico se centra en usar la cámara instantánea y conectar el mundo de los vivos con el de los muertos; ya que fue de una asesina en serie hace 30 años. Si te interesa, lo tienes a 14,99 euros en GAME.

Rise Of The Tomb Raider: 20 Aniversario

Rise of the Tomb Raider, secuela del reboot de Tomb Raider creado por Crystal Dynamics, volvió con una edición 20.º aniversario que también culmina nuestros 6 juegos excelentes de PS4 y PS5 en formato físico y de oferta.

El estudio celebra el aniversario de la saga de Lara Croft con una edición definitiva, que incluye el juego original, todo su contenido descargable, compatibilidad con PlayStation VR y nuevos extras inéditos; por solo 14,99 euros en GAME.

Con la aventura de Lara Croft, damos por finalizada esta serie de descuentos activos por tiempo limitado. ¿Te ha llamado la atención alguno de ellos?

Recuerda que son 6 juegos excelentes de PS4 y PS5 en formato físico y por 15 euros o menos cada uno, pero no se garantiza que todos aguanten su stock mucho tiempo. ¡Date prisa!

Siendo además el fin de semana de Halloween, encontramos varias series y películas de terror con las que organizar una buena maratón con los amigos, pero procura que no sea en una remota casa de las afueras, por si acaso.

Como de costumbre, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana de Halloween 2026.

Conoce a fondo la historia de uno de los actores más queridos de Friends en Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix España destacando El de Matthew Perry, una serie documental centrada en el fallecido actor de la icónica sitcom Friends.

"Narrado a través de testimonios íntimos de familiares y amigos cercanos, El de Matthew Perry revela al verdadero Matthew Perry —generoso, divertido, vulnerable y de personalidad arrolladora— y las batallas que libró para convertirse en el hombre detrás del icono", explica su sinopsis.

Para los amantes del terror encontramos entre las series nuevas Balaraw: La isla sangrienta, un thriller dirigido por Rae Red que protagonizan Janine Gutierrez, Agot Isidro, Charlie Dizon, Ronnie Lazaro y Teroy Guzman, entre otros.

Cuenta la historia de Sabina, una joven que, años después de la desaparición de su madre, recibe una misteriosa pista que le lleva a dirigirse a una isla desierta, donde se enfrentará a los oscuros secretos de su propia familia.

En el terreno de las películas tenemos en Netflix Colisión, un thriller de robos dirigido por Daniel Sánchez Arévalo que protagonizan, entre otros, Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas y Álvaro Cervantes.

Su trama arranca con un grupo de atracadores que, en plena crisis económica, irrumpe en un banco de Madrid y desencadena una serie de acontecimientos de lo más imprevisibles.

Pronto se descubre que nada es lo que parece y, lo que en principio parece simplemente un robo más, enseguida se convierte en una partida de engaños, miedo y supervivencia, donde cada decisión cuenta, cada gesto esconde algo y todos buscan escapar de algo más que de la cárcel. Esta es nuestra crítica de Colisión.

Revive uno de los clásicos del terror en HBO Max

Como esta semana los estrenos de HBO Max se reducen a nuevos episodios de series como Furia, en esta ocasión hemos buscado algo ya disponible en la plataforma para recomendarte ver.

Dado que recientemente se ha lanzado Crystal Lake, qué mejor manera de celebrar Halloween que, además de disfrutar de la serie precuela, ponerse con Viernes 13, la película que dio pie a una de las sagas más populares del terror.

Su trama arranca con unos jóvenes que están organizando los preparativos para reabrir el campamento de Crystal Lake años después de que un niño muriera ahogado en el lago.

Sin embargo, alguien no quiere que el campamento vuelva a estar operativo, y se dedica a matar a sangre fría a cada uno de los monitores.

Los zombis españoles vuelven a acechar en Prime Video

No cabe duda que lo más destacado entre las novedades de Prime Video es Apocalipsis Z: Nuevo mundo, secuela de la exitosa película de 2024 Apocalipsis Z: El principio del fin que adapta la saga literaria de Manel Loureiro.

Tras los eventos de la primera entrega, ahora las Islas Canarias son el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ, pero todavía quedan asuntos pendientes por realizar en la península.

Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, un joven llamado Roberto se une al equipo con dudosas intenciones.

Pronto, la peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y el grupo se encontrará entre hordas de infectados y lealtades divididas. No pierdas detalle a nuestra crítica de Apocalipsis Z: Nuevo mundo.

Disney+ completa la nueva entrega de la terrorífica antología de Ryan Murphy

Los estrenos de Disney+ también son bastante escasos esta semana, pero cabe destacar la llegada del final de la temporada 13 de American Horror Story, la antológica serie de terror de Ryan Murphy que recupera a gran parte de las estrellas de anteriores entregas, como Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters, Angela Bassett o Kathy Bates.

En esta ocasión, los personajes más destacados de la historia de la serie se reunirán para hacer frente a un mal supremo que supondrá una peligrosa amenaza para el mundo.

También podrás disfrutar de la nueva ración de episodios en series como VisionQuest, Tokyo Revengers, Daemons of the Shaow Realm, Dragon Ball Super: Beerus o Farsante, entre otras.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana de Halloween 2026. ¿Cuáles de estas novedades escogerás para disfrutar en estos días?

Los autores de la saga Dinasty Warriors sorprendieron muy gratamente con las dos entregas previas, especialmente la segunda y su DLC; si nos lo conocéis y os gusta Attack on Titan, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, pues la jugabilidad es un auténtico vicio. Y no, no son musous.

Pero claro, AOT 2: Final Battle llegaba hasta la tercera temporada del anime, dejando "coja" la historia de Shingeki no Kyojin en videojuegos. Ahí es donde entra esta tercera y suponemos que última entrega, pues recoge todos los acontecimientos de la serie desde el principio y hasta el mismísimo final. Eso sí, desde una nueva perspectiva.

Ya hemos tenido la oporbunidad de jugarlo y en estas impresiones os contamos qué nos ha parecido.

Impresiones de Attack on Titan 3 (A.O.T. 3)

La sesión de preview en la que participamos nos permitió jugar varios puntos de la aventura, empezando por el inicio de la historia. Y como ya sucedía en A.O.T. 2, el juego nos pone en el papel de un personaje creado para la ocasión e insertado dentro de los acontecimientos principales como si fuese uno más del grupo.

Por supuesto, contamos con un completísimo editor para personalizar su apariencia, alterando aspectos como la complexión, altura, pelo, ojos, ropa, accesorios... Ya sabéis, lo habitual. La gran diferencia del personaje protagonista de Attack on Titan 3 es que, en lugar de ser un cadete, se trata de un oficial del cuerpo de Exploradores (un ingeniero, concretamente) que ya tiene experiencia en combate... y una buena ración de traumas.

De ahí que nuestra primera tarea en esta preview fuese instruir al grupo formado por Eren, Armin, Mikasa y el resto de personajes sobre el uso del sistema ODM con una demostración que actuaba como tutorial. Y aquí ya pudimos apreciar algunos de los cambios jugables que introduce esta tercera entrega.

La movilidad es uno de los aspectos más molones de estos juegos, permitiéndonos "volar" a toda velocidad y utilizar maniobras para esquivar a los titanes y colocarnos en su nunca, su único punto débil.

Una de las grandes novedades es el modo concentración, que activamos manteniendo pulsado el botón R2. Al hacerlo, el tiempo se ralentiza, lo que nos permite apuntar con precisión en el fragor de la batalla. Es una característica que se puede usar de forma indefinida y es tan útil que vais estar recurriendo a ella continuamente.

Además, también se han incluido nuevos movimientos muy espectaculares, como un impulso a ras de suelo o un ataque en picado que causa un gran daño. Las opciones defensivas también han aumentado, pues ahora podemos mantener pulsado el botón R1 para entrar en "postura de parry" y evitar así los ataques enemigos de forma automática. Ahora bien, si queremos pasar rápidamente a la ofensiva, la mejor opción sigue siendo esquivar en el último momento.

Esto es una explicación muy simplificada, pues el juego es bastante denso en lo que a mecánicas se refiere. Porque además de los titanes "básicos", también hay otros tipos de titanes con diferentes comportamientos que nos obligan a adoptar otras estrategias, como cortar sus miembros para dejarlos aturdidos durante un tiempo o apuntar a los puntos débiles para desestabilizarlos, entre otras muchas cosas.

Y la verdad es que todo esto podría estar mejor explicado, pues algunos tutoriales son muy confusos y pueden provocar que juguemos mal sin saberlo. Aun así, mola mucho que pese a ser un juego tan frenético en la práctica, tenga tanta variedad y profundidad de mecánicas.

De hecho, los pequeños elementos RPG que ya incluían las anteriores entregas aquí se han visto potenciados; en Attack on Titan 3, nuestro personaje tiene acceso a tres árboles de habilidades, cuyos puntos se obtienen en función de las acciones que llevamos a cabo tanto en combate como fuera de él.

Con todo esto, progresamos a través de las primeras misiones de la historia, reviviendo momentos icónicos del manganime como el arco de la batalla de Trost.

Tras esto, tuvimos unos breves instantes para abandonar la seguridad de las murallas y explorar el exterior. Esta es una de las grandes novedades de A.O.T. 3: en ciertos puntos, podemos salir a explorar con libertad, adquiriendo estas partes una fórmula muy similar a la de un juego de mundo abierto.

Fue uno de los aspectos que más nos gustaron de esta demostración, pues aquí hacíamos honor a la función del cuerpo de Exploradores, moviéndonos en grupo y a caballo, teniendo que activar torres para revelar el mapa de la zona, evaluando amenazas desde la distancia para saber si merecía la pena o no entrar en combate y siempre con el riesgo de que un titán nos pillase por sorpresa. Por desgracia no pudimos jugar demasiado en esta sección, pero todo apunta que va a ser toda una fantasía para los amantes de Attack on Titan.

Y no pudimos jugar demasiado porque tocaba pasar a la siguiente sección, que tenía lugar mucho más adelante en la historia y nos permitió ver cómo han adaptado los sucesos de la cuarta y última temporada.

Y empezamos por todo lo alto, teniendo que luchar contra los soldados de Marley y, acto seguido, enfrentarnos al Titán Martillo de Guerra, al Titán Bestia y al Titán Mandíbula, cada uno actuando como una suerte de jefe con mecánicas propias. Fueron combates muy intensos que nos obligaron a dar lo mejor de nosotros mismos.

Por suerte, contábamos con el nuevo equipo ODM, poderosas armas como las lanzas relámpago y la ayuda de personajes como Mikasa para derrotarlos. Esta parte y la sesión concluyeron con la huida de Marley... sobre la que no vamos a entrar en detalles por si no habéis visto la serie o leído el manga.

Y, en líneas generales, nuestras impresiones de Attack on Titan 3 han sido muy buenas. Íbamos un poco preocupados con el cambio en el estilo visual, pues deja atrás el cel shading que tan bien le sentaba a los anteriores juegos y apuesta por unos gráficos más "realistas" pero sin perder en ningún momento el estilo animado. Sin embargo, cuando ves el juego en movimiento ante ti, resulta muy convincente.

También nos ha gustado mucho la banda sonora, pues pese a no ser la misma que la de la serie, han encontrado un estilo realmente similar; tanto, que si nos dijesen que son composiciones de Hiroyuki Sawano, nos lo creeríamos.

Y el hecho de cubrir la historia de Shingeki no Kyojin al completo ya hace que sea un juego muy interesante, pero todas las novedades que incluye unidas a la ya de por sí divertidísima, profunda y frenética jugabilidad, lo convierten en un claro aspirante a mejor videojuego de Attack on Titan hasta la fecha.

No tendremos que esperar mucho para descubrir si logra alzarse con el galardón, pues el próximo 10 de diciembre es el día que podremos ganarnos las alas de la libertad.

A diferencia de la anterior temporada, esta vez podremos disfrutar de los nuevos episodios tan solo un día después de su lanzamiento en Estados Unidos en lugar de tener que esperar meses para ver qué es lo que le depara ahora a nuestro asesino en serie favorito.

Desde la plataforma me han pasado en primicia los dos primeros episodios de la temporada, por lo que ya he podido tener una primera toma de contacto y, la verdad, pinta a que podemos encontrarnos una trama tan buena como la vista en su anterior entrega.

Tras resolver todo el entramado con Leon Prater, Dexter Morgan ya se ha asentado oficialmente en Nueva York, utilizando la ciudad como nuevo coto de caza mientras lleva una vida más "tranquila" como conductor de UrCar.

Ahora está localizando a los asesinos en serie de los documentos de Prater que todavía siguen libres, además de terminar de atar los cabos sueltos que dejó en la anterior temporada.

Por su parte, su hijo Harrison ya está graduado como policía y ha entrado a formar parte de la sección de Homicidios en Nueva York, donde vuelve a encontrarse con la detective Claudette Wallace. Ahora el muchacho comparte una relación más estable con su padre y parece llevar mejor su doble vida como asesino en serie que ajusticia a otros asesinos.

De hecho, tienen el acuerdo de que Dexter no puede ponerle las manos de encima al Destripador de Nueva York, pues Wallace lleva obsesionada con el caso desde hace décadas y ahora le tiene al alcance de su mano, ya que, gracias a los documentos de Prater, se ha hecho público que su verdadera identidad es Don Framt.

El problema es que, por mucho que sepan quién es, no tienen ninguna prueba sólida contra él, por lo que no pueden arrestarle a menos que cometa algún desliz. Mientras, el escurridizo asesino, ahora un anciano en silla de ruedas retirado de sus viejos hábitos, sigue siendo de lo más retorcido atormentando a los familiares de sus víctimas mediante llamadas telefónicas imposibles de rastrear. Si Wallace no encuentra algo sólido para detenerle, Dexter acabará tomando cartas en el asunto.

Pero ahora nuestro protagonista tiene muchos frentes con los que lidiar, entre ellos la llegada de un nuevo criminal que se hace llamar el Asesino de los Cinco Distritos y ya ha matado a su primera víctima. Aunque, como bien dice Dexter, necesita matar a tres para ganarse el título de asesino en serie, está claro que va a hacer honor a su apodo.

Además, también comienza a afrontar la crisis de la mediana edad, empezando por una ligera pérdida de visión a la que le seguirán otros achaques que le complicarán sus quehaceres nocturnos.

Un arranque prometedor, pero con las mismas manchas del pasado

Con solo dos episodios vistos, es complicado determinar si esta temporada de Dexter: Resurrection será igual de buena que la anterior, pues la trama puede evolucionar de forma satisfactoria o lamentable, y de esto último ya hemos tenido bastante experiencia con la serie principal y su horrendo desenlace.

No obstante, la temporada pinta bastante prometedora gracias a los que aspiran a ser los dos principales villanos: el Destripador de Nueva York (Brian Cox) y el Asesino de los Cinco Distritos (Dan Stevens).

Sin duda quién más destaca es Brian Cox ofreciendo un papel en el que, si bien las comparaciones con el Asesino de la Trinidad de John Lithgow están sobre la mesa, cuenta con varias cualidades particulares que aspiran a dar bastante juego en la temporada.

Pero no todo es perfecto, y esta temporada va camino de repetir el mismo error de la entrega anterior, esta vez con la llegada de Joey Quinn (Desmond Harrington), teniente de homicidios de la policía de Miami y antiguo compañero de Dexter.

Siguiendo los pasos de Batista, Quinn acude a Nueva York para saber qué le pasó a su compañero, lo que le lleva a ver a Dexter. Sin embargo, Quinn dice que le resulta absurdo que Batista pensara que puede ser el Carnicero de la Bahía, a pesar de que LaGuerta también tuvo las mismas sospechas y de que el propio Quinn vio de lo que podía ser capaz Dexter y, aún así, decidió dejar de investigarle en la serie principal.

Puede que la cosa cambie según avance la temporada y termine sorprendiendo, pero, visto lo visto, tiene pinta que la trama de Quinn va a ser tan bluff como la de Batista, o incluso peor.

A pesar de seguir teniendo aferradas esas manchas, la nueva temporada de Dexter: Resurrection ha arrancado de forma bastante satisfactoria y promete ofrecer una trama tan interesante como la de su anterior entrega, aunque las sobras de su pasado continúen acechando...

¿Y eso cómo se consigue? Pues aprovechando algunos de estos 6 grandes juegos para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta a través de Nintendo eShop.

No solo cada uno cuesta menos de 5 euros gracias a su promoción, sino que han bajado a su precio mínimo histórico y es lo más barato a lo que han estado nunca.

Pero lo mejor, sin duda alguna, son sus géneros; tan variados como siempre. Hay de todo un poco: Terror, plataformas, shooter, lucha, FPS, metroidvania y mucho más.

Tienes hasta el 30 de octubre, como muy pronto, y el 1 de noviembre para aprovechar cualquiera de estas ofertas activas en Nintendo eShop.

¿Tienes idea de por cuál vamos a empezar? Pues, como Halloween está cada vez más cerca, los tres primeros juegos con descuento van a girar en torno a esa temática.

6 grandes juegos para Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico

Inscryption

Inscryption no es solo un juego de cartas, también tienes ante ti uno de los mejores indies de los últimos años y una experiencia que cambia a la mitad de jugar. ¿Serás capaz de jugar al primero de los 6 grandes juegos para Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico?

Tiene un toque entre construcción de mazos y el género roguelite, pero más allá de ello se esconde algo más, un 'escape room' donde el precio a pagar no te gustará. Con su oferta del 75%, la broma sale a solo 4,99 euros en eShop.

Carrion

Si estás cansado de ser el bueno de la película, el jugar a Carrion te va a solucionar ese problema. Esta aventura de acción y plataformas con toques de metroidvania la protagoniza un monstruo, por eso parte de las 6 ofertas para Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico.

Tu objetivo es escapar de unas hostiles instalaciones de investigación, así que no te dé pena aniquilar humanos, ya que pronto empatizas con la criatura. Es único, refrescante y mortalmente divertido, cuya oferta del 85% hace que cueste 2,99 euros en eShop.

Pumpkin Jack

¿Conoces a Pumpkin Jack? Este juego de Headup Games está, claramente, inspirado por Pesadilla antes de Navidad o Medievil y se trata de un Hack 'n Slash de temática Halloween que es otro de los 6 juegos de oferta para Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico.

Este escalofriante plataformas 3D lo protagoniza Jack, el mítico señor de la calabaza. Tiene un diseño artístico muy llamativo y su diseño de niveles es una genialidad, por eso su oferta del 90% y sus 2,99 euros en eShop llaman tanto la atención.

Project Warlock

Project Warlock es un FPS desarrollado por Buckshot Software que te va a encantar si te flipan juegos como Doom, Hexen o Wolfenstein, por eso es parte de los 6 grandes juegos para Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico.

Esta aventura te ofrece un cóctel explosivo de balas, hechizos y monstruos, en una historia donde te abrirás paso a tiros a través de 60 niveles repletos de enemigos y jefazos. ¿Te atreves? Su oferta del 90% y sus 1,49 euros en eShop te lo ponen muy fácil, sí.

Bleak Sword DX

Bleak Sword DX se nos propone un juego de more8bit editado por Devolver Digital cuya base es simple: ir derrotando criaturas cada vez más temibles en un mundo lofi de magia y con armas poderosas.

Otra de las 6 ofertas para Switch y Switch 2 a precio mínimo en esta aventura de fantasía oscura que desafía a los guerreros a abrirse paso en campos de batalla malditos, todo ello en oferta del 80% y a 1,99 euros en eShop.

Street Fighter 30th Anniversary Collection

Si te gusta la saga de lucha por Capcom, entonces con Street Fighter 30th Anniversary Collection tienes un recopilatorio donde se incluyen hasta tres décadas de una de las mejores franquicias de peleas; por eso culmina los 6 grandes juegos para Nintendo Switch y Switch 2 que han bajado a su precio mínimo histórico.

Celebra el 30 aniversario de Street Fighter con este lote de las mejores entregas de la saga 2D, desde el primer Street Fighter hasta Third Strike. Todo ello ahora con un descuento del 85% y por 4,49 euros en eShop.

Con este increíble pack de juegos de lucha creados por Capcom, se puede dar por finalizada la nueva ronda de ofertas disponibles en Nintendo eShop.

Ya sabes que puedes elegir uno o varios de estos 6 grandes juegos para Switch y Switch 2 que han bajado a su precio mínimo histórico y puedes conseguir por 5 euros o menos.

En esta ocasión, lo que tenemos para ti son 6 juegazos absolutos para PlayStation 5 que puedes conseguir en formato físico a un precio de risa.

Ninguno de ellos supera los 20 euros y hay algunos que cuestan poco más de 12 eurillos, ¿de verdad te crees capaz de resistirte a sus encantos?

Como viene ya a ser costumbre, tienes mucha variedad entre la que elegir: rol, soulslike, plataformas, terror, RPG, shooter, sandbox y bastante más.

Solo en un caso concreto sabemos hasta cuándo tiene su precio en descuento, que es el 5 de noviembre de 2026. Pero hasta en este todo está limitado a lo mismo, salvo que haya existencias.

¿Quieres pasar ya al meollo de la cuestión? Pues bien, vamos a empezar con un nuevo juego que tiene el mismo nombre de su predecesor, aunque sea bien distinto.

6 juegazos de PS5 que puedes conseguir en formato físico a un precio de risa

Lords of the Fallen

No es el Lords of the Fallen de 2014, sino un soulslike desarrollado por Hexworks y lanzado en 2023. Este RPG medieval de acción y fantasía con tintes oscuros inaugura, cómo no, nuestros 6 juegazos de PS5 que puedes conseguir en formato físico a un precio de risa.

Como cruzado de la oscuridad, debes derrocar a Adyr, el Dios Demonio. Lucharás contra jefes colosales, dominarás un sistema de combate frenético y desafiante y descubrirás una profunda y apasionante historia, todo ello a 12,42 euros en Amazon.

Dead Space Remake

Si recuerdas (o no) el Dead Space original, mereces conocer el juego de terror de EA que Motive Studios recrease tan bien. Porque la aventura de Isaac Clarke no es moco de pavo y lo vas a ver al ser otro de los 6 juegazos de PS5 de oferta en formato físico.

Resulta que debes viajar a la estación espacial Ishimura, cerca del planeta Aegis IV, pero todo se vuelve una pesadilla al estar invadido por necromorfos, unas horribles mutaciones de humanos de origen desconocido. Si te atreves, lo tienes a 19,90 euros en Amazon.

Star Wars Outlaws - Limited Edition

Con Outlaws, el juego de Ubisoft protagonizado por Kai Vess y Nix, tienes una aventura RPG de Star Wars en mundo abierto ambientada entre los Episodios V y VI; por eso es otro más de las 6 ofertas para PS5 que puedes conseguir en formato físico a un precio de risa.

Esta historia sobre una buscavidas novata que intenta labrarse una nueva vida para ella y su acompañante te va a llegar al corazón, sobre todo ahora que está a 19,99 euros en Amazon; te llevas el paquete para personajes Infiltrada disidente, que siempre viene bien.

Assassin's Creed Valhalla

Valhalla, la apuesta nórdica de Ubisoft en la saga Assassin's Creed, nos deja a un guerrero vikingo por la Inglaterra de la Edad Media; con toques RPG y parte de los 6 juegos para PS5 de oferta en formato físico y a un precio de risa.

Explora un mundo abierto y dinámico para conseguir la gloria de Odín y escribir tu propia saga vikinga, pero ¿solo eso? No, combate a placer o dirige incursiones legendarias, todo ello a 18,90 euros en Amazon.

Minecraft Legends - Deluxe Edition

En Minecraft Legends, juegas como un héroe cuya misión es reclutar a todos los aliados posibles en el Overworld para hacer frente a la amenaza de los Piglins. Esta notable mezcla de construcción, gestión, estrategia y supervivencia es otro de los 6 juegos de oferta para PS5 en físico que te proponemos.

Puede que no fuera tan mediático como Minecraft, pero merece mucho la pena y es una propuesta apta para todos los públicos gracias a sus modos offline y online (cooperativos y competitivos) para mantenerte enganchado mucho tiempo; todo ello cuesta ahora 19,99 euros en Amazon

Star Wars Jedi: Survivor

Si Fallen Order te encantó, la secuela de Cal Kestis te lo deja a huevo antes de que la tercera entrega se estrene en PC y consolas; por eso culmina los 6 juegazos absolutos para PS5 que puedes conseguir en formato físico a un precio de risa.

Empujado al exilio por el Imperio, eres uno de los últimos Caballeros Jedi y debes hacer frente a los tiempos más oscuros de la galaxia; le puedes ayudar por 19,99 euros en Amazon y, de paso, descubrir por qué.

Con esta aventura en una galaxia muy, muy lejana, damos por finalizada la recopilación de juegos con descuento en disco que nadie te podrá quitar nunca; salvo, quizá, el paso del tiempo.

Puedes elegir uno o varios de estos 6 juegazos absolutos para PS5 que puedes conseguir en formato físico a un precio de risa, pero date prisa no vaya a ser que se agote su stock disponible en Amazon.

Y desde luego no puede ser mejor decisión, porque para esta semana encontramos unas cuantas series y películas de lo más interesantes que harán que nos tengan bien pegados al asiento.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 23 de octubre de 2026. ¡Toma buena nota!

La joya del anime regresa a Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con Cyberpunk: Edgerunners II, la segunda temporada de la exitosa serie de anime basada en el no menos célebre videojuego de CD Red Projekt.

Continuando tras los eventos de la primera temporada, esta entrega ofrece una historia completamente nueva con un nuevo elenco de personajes, Weak 'King' Kingsley, Talia Yang, D y Roman Carax, quienes, debido a diversos acontecimientos, terminarán agrupándose por un objetivo común. No pierdas detalle a nuestra crítica de Cyberpunk: Edgerunners II.

Otra de las series a destacar en la plataforma es la temporada 4 de Lupin, la producción creada por George Kay que cuenta con Omar Sy al frente del elenco.

La trama de esta temporada arranca su trama cuatro años después de los eventos de la anterior entrega, con Assane Diop aún cumpliendo su condena en prisión con la intención de dejar atrás su anterior vida y mantener la promesa que le hizo a su hijo de reunirse con su familia en Senegal.

Sin embargo, sus planes se ven frustrados por un misterioso anuncio firmado por Lupin, sucediéndose una serie de robos masivos a varios museos de forma simultánea y, aunque Assane afirma ser inocente, todas las pruebas apuntan hacia él, por lo que el retirado ladrón se verá obligado a escapar y volver a hacer gala de sus habilidades con el fin de poder dar con su imitador y detenerlo antes de que las cosas se compliquen aún más.

Tampoco debes perder detalle a Grande de España, una miniserie de comedia realizada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero que protagonizan Antonio de la Torre, Alexandra Jiménez, Celia de Molina, Mercedes Sampietro y Enric Benavent, entre otros.

"Don Leandro, un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid.

La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que no son quienes aparentan ser", explica su sinopsis.

Comedia y drama en HBO Max

Dentro de los estrenos de HBO Max encontramos In vitro, una serie de comedia dramática creada por Marc Crehuet y Alejandra Guimerà que protagonizan, entre otros, Bruna Cusí, David Verdaguer, María Pujalte, Alain Hernández y Diana Gómez.

Cuenta la historia de Blanca, una bióloga que, en busca de un sentido personal y profesional, empieza a trabajar como embrióloga en una clínica de Barcelona.

Mientras Blanca se enfrenta a dilemas éticos y a un sistema que prioriza la eficiencia sobre la empatía, su brillante aunque distante compañero Héctor, desafía su forma de entender la profesión.

Otra serie a destacar es Yaga, un drama de terror dirigido por David Frazee y Rachel Talatay que protagonizan Carrie-Anne Moss, Noah Reid, Clark Backo, Hudson Williams y Patrick Gilmoe, entre otros.

"Rapp, un detective privado, llega a Whittock para buscar a Henry Park. El joven es el heredero de una poderosa empresa pesquera y ha desaparecido en un lugar donde abundan los secretos.

Durante la investigación, Rapp se cruza con Carson, la detective local de Clark Backo, y con Katherine, una profesora universitaria. Entre sospechosos y vidas ocultas, el misterio irá dejando espacio a la magia antigua y al mito de Baba Yaga" detalla su sinopsis.

Chris Pratt está de vuelta en Prime Video

Llegamos a las novedades de Prime Video con la temporada 2 de La lista final, la serie de intriga basada en la saga de novelas de Jack Carr que protagoniza Chris Pratt.

En esta entrega, James Reece emprende un viaje de violencia y redención donde encuentra un nuevo propósito tras completar su lista. Ahora, nuestro protagonista destapará una conspiración que se extiende desde Moscú hasta Langley y que está vinculada con la historia de su propia familia.

En el terreno de las películas encontramos El sueño americano, una comedia dramática basada en hechos reales escrita y dirigida por Anthony Marciano que cuenta con Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard al frente del reparto.

"Jérémy, atrapado tras el mostrador de un videoclub en Amiens, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de Orly. Sin contactos, sin dinero y con un nivel de inglés muy bajo, nadie habría predicho que acabarían como agentes de renombre en la NBA.

Estos dos marginados, gracias a su pasión absoluta por el baloncesto y su inquebrantable amistad, superaron todos los obstáculos para alcanzar su sueño americano. La historia de años de dificultades que los llevaron a su primera gran oportunidad: el nuevo contrato de Nicolas Batum con los Portland Trail Blazers en 2012, por 46 millones de dólares durante cuatro años", relata su sinopsis.

Disney+ trae su último live action

No cabe duda que lo más destacado entre las novedades de Disney+ es Vaiana, la película de imagen real basada en el clásico de animación de Disney que cuenta con Catherine Laga'aia y Dwayne Johnson liderando el reparto.

La trama de la cinta gira en torno a Vaiana, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano. Pronto descubre que es la elegida para devolverle el corazón a la diosa Te Fiti, que fue arrebatado por el semidiós Maui para darle a la humanidad el poder de la creación.

Sin embargo, el demonio volcánico Te Kā ataca a Maui y provoca que tanto el corazón como su mágico anzuelo gigante se pierdan en las profundidades del océano.

Debido a ello, Vaiana emprende una arriesgada aventura junto a Maui para recuperar el corazón perdido y así poder salvar a su aldea de la peligrosa amenaza que cierne sobre ella. Esta es nuestra crítica de Vaiana.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 23 de octubre de 2026. ¿Cuáles de estas novedades te resultan más interesantes para ver durante estos días de descanso?

Si bien la cosa quedó muy bien cerrada en su primera temporada, la trama nos llevará por otro lado a través de un nuevo elenco de personajes, por supuesto con la megaciudad de Night City como telón de fondo.

Mientras que la anterior entrega tenía como principal protagonista a David Martinez, aquí vemos un elenco más coral a través de cuatro personajes clave.

El primero de ellos es Weak 'King' Kingsley, un veterano edgerunner que hace tiempo que dejó atrás su antigua gloria y ahora vive a la sombra de su exitoso pasado.

Luego tenemos a Talia Yang, una joven que huye de los lujos de las grandes torres para entregarse por completo a la violencia callejera, un recurso necesario para sobrevivir en esta pecaminosa metrópolis.

También está D, un netrunner experto de lo más misterioso que busca venganza contra el asesino que aniquiló a su clan de Snake Nation (Nómadas Serpiente).

Por último tenemos a Roman Carax, un niño cinéfilo con un cuerpo principalmente orgánico que, con cámara en mano, busca historias reales en una ciudad que hace mucho se olvidó del séptimo arte para entregarse por completo a las neurodanzas.

Es este chaval el que sirve como hilo conductor conectando al resto de personajes y que, debido a diversos acontecimientos, terminarán agrupándose por un objetivo común.

Cyberpunk: Edgerunners II (casi) no tiene nada que envidiar a su predecesora

Al igual que su anterior entrega, lo mejor es no saber demasiado de la trama y dejarse llevar a través de sus 10 episodios de una media hora de duración cada uno mientras vas conociendo a sus protagonistas.

Sin embargo, he de advertirte que debes ver antes la temporada 1 de Cyberpunk: Edgerunners antes de ponerte con esta nueva tanda de episodios, ya que, no solo te explica mejor todo el lore del videojuego, sino que también se hacen varias menciones a David Martinez y su trama, por lo que puedes perderte un poco si no vas al día o no tienes muy fresca la primera temporada.

Incluso estando al día, es posible que te puedas liar en algunos momentos con su argumento, ya que aporta demasiados datos en muy poco tiempo. Mi consejo es que no seas tan cafre como yo y trates de dosificar los episodios en lugar de tragarte la temporada de golpe, por mucho que atrape su trama.

Por lo demás, mantiene la estética de su anterior temporada: muy buen desarrollo de personajes, grandes dosis de acción intercaladas con momentos cómicos y dramáticos con algo de romance, una excelente banda sonora...

Todo ello de nuevo acompañado por la impresionante calidad de animación elaborada por Studio Trigger, esta vez bajo la dirección de Kai Ikarashi, quien debuta como director en esta producción de Netflix.

No obstante, aunque me ha parecido una buenísima temporada, siento que es ligeramente inferior a la primera entrega de Cyberpunk: Edgerunners. En su momento dije que había ganas de más historias en Night City (y no me retracto), pero, claro, las comparaciones son odiosas, y la temporada 1 me pareció tan perfecta que resulta complicado ver algo superior.

Además, y sin entrar en demasiados detalles para no hacer spoiler, el cierre de la temporada 2 no me pareció tan redondo en comparación, y, aunque se ve que es un final, da la sensación de que su trama pueda continuar en una posible temporada 3 en lugar de dar pie a un nuevo elenco de personajes con una nueva historia.

A pesar de estas pequeñas pegas, Cyberpunk: Edgerunners II me ha parecido otra joya imprescindible del anime que todo el mundo debería ver en Netflix, sea conocedor de la franquicia de videojuegos o entre de nuevas en el mundillo.

Así que era cuestión de tiempo que tanto la buena mano del Team Asano como el siempre precioso HD-2D llegasen a la que sin duda es la saga de rol por excelencia de Square Enix: Final Fantasy.

Pero el caso de Final Fantasy Resonance es bastante particular, pues como seguramente ya sabréis no se trata de un título original, sino de un remake de Final Fantasy Brave Exvius, un juego free-to-play para teléfonos móviles que gozó de bastante popularidad y estuvo en activo desde 2015 hasta 2025 (es conocido, entre otras muchas cosas, por convertir a Ariana Grande y Katy Perry en personajes de Final Fantasy).

No os voy a mentir: lo de reconvertir un gacha para móviles y llamarlo "el primer Final Fantasy HD-2D" no terminaba de convencerme. Me parecía un truco un poco burdo y una oportunidad desaprovechada para hacer una entrega completamente nueva de Final Fantasy con este estilo visual.

Pero cuál ha sido mi sorpresa al encontrarme con un Final Fantasy con todas las de la ley. Y no sólo eso: también con uno de los mejores Final Fantasy de los últimos años. Vamos a verlo en este análisis de Final Fantasy Resonance.

• El gameplay de Final Fantasy Resonance
• Nivel de dificultad de Final Fantasy Resonance
• ¿Cuántas horas de juego dura Final Fantasy Resonance?
• Cuánto cuesta Final Fantasy Resonance y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Final Fantasy Resonance
• Nota: lo mejor y lo peor de Final Fantasy Resonance

Jugabilidad y gameplay de Final Fantasy Resonance en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC

Como digo, Final Fantasy Resonance es un remake de Final Fantasy Brave Exvius. Pero estamos ante un título que hace honor al término "remake", pues la historia mantiene una estructura similar y conserva los momentos narrativos clave, pero todo lo demás se ha rehecho por completo y es prácticamente un juego nuevo. En especial, hay que dejar claro desde el principio que se ha eliminado cualquier atisbo de mecánica free-to-play y todo se ha reconvertido para transformarlo en una auténtica experiencia single player.

Y el resultado es un Final Fantasy clásico en todos los sentidos. Tenemos un overworld que podemos explorar a pie, a lomos de un chocobo o con un barco volador, hay ciudades, montones de mazmorras, armas y equipo por un tubo, espectaculares invocaciones, jefes opcionales... y, por supuesto, combates aleatorios por turnos.

Ahora bien, Final Fantasy Resonance introduce varios elementos del juego original en su sistema de combate y, al mismo tiempo, moderniza esa fórmula clásica tan querida.

Los elementos en cuestión son las Visiones; se trata de personajes icónicos de la saga Final Fantasy, como Cloud, Tidus, Noctis o incluso Sefirot, que podemos encontrar al explorar el mundo. Estas Visiones actúan de una forma ligeramente similar al sistema de trabajos de otras entregas.

Cada personaje del grupo tiene su propio rol, como protector o sanador, y al subir de nivel aprenden habilidades relacionadas con ese rol. Pero, además, pueden tener equipada una Visión, que también tiene un rol y confiere las habilidades y atributos del personaje asociado. En otras palabras, es como tener dos clases al mismo tiempo por personaje. Y por supuesto, las Visiones también suben de nivel, van ganado nuevas habilidades e incluso se pueden potenciar con fragmentos de magicita.

No es el sistema más original del mundo, pero me ha sorprendido el enorme número de habilidades y hechizos diferentes que hay. Porque cada personaje del grupo principal tiene mecánicas de juego propias, pero cada Visión también incluye un repertorio de habilidades y hechizos únicos basados en el personaje de Final Fantasy que representan. Y hay un total de 26 Visiones, así que... echad cuentas.

Todo esto cobra aún más sentido con las novedades que modernizan el sistema de combate. En Final Fantasy Resonance, además de la barra de salud, todos los enemigos tienen también una barra de aturdimiento que se reduce a medida que atacamos, especialmente si utilizamos el elemento opuesto al enemigo (de ahí que las debilidades elementales sean más importantes que nunca).

Cuando la barra llega a cero, el enemigo no puede atacar ese turno y queda vulnerable, por lo que sufre más daño. Además, el personaje que da el golpe de gracia para ocasionar el aturdimiento obtiene una acción extra ese turno. Y si logramos que todos los enemigos del combate queden aturdidos en un mismo turno, se activa el efecto ventaja, es decir, todos los personajes del grupo obtienen una acción adicional y, además, podemos desatar una Resonancia, el ataque definitivo de una de las Visiones que tengamos equipadas. Estos ataques están realizados con secuencias CGI de las de toda la vida y muestran al personaje de Final Fantasy en cuestión usando su técnica más conocida.

De nuevo, no es el sistema más original del mundo. De hecho, diría que han combinado ideas del combate de FFVII Remake/Rebirth/Revelation (todo lo relativo a la barra de aturdimiento) y mecánicas de la saga Persona (las Visiones, las acciones extra y los All-Out Attack) con los turnos de toda la vida. Pero lo importante es... que funciona. Funciona realmente bien y tanto librar combates por turnos como jugar con la progresión de los personajes es un auténtico vicio.

Me gusta mucho que incluso dentro de su simpleza comparado con otros RPGs, Final Fantasy Resonance dé tantas posibilidades de personalización a través del equipo y los accesorios. Porque no es tan sencillo como equipar lo que más daño hace o protección ofrece; tienes que pararte a pensar qué te interesa más para cada personaje y valorar si merece la pena una armadura que ofrece mucha protección a costa de reducir la velocidad o un arma que ofrece un efecto único, por citar varios ejemplos. Estás tomando esta clase de microdecisiones con todo el equipo que consigues y en ningún momento resulta tedioso; todo lo contrario. Además, los precios de las tiendas son bastante elevados, así que muchas veces tienes que elegir qué te interesa más comprar... o ponerte a farmear guiles, una de dos.

También me gusta mucho todo lo relativo a la exploración. Y ojo porque, como decía al principio, Final Fantasy Resonance es un juego muy tradicional, con un overworld, ciudades y mazmorras. Pero su fórmula triunfa gracias a dos ingredientes: muchos secretos y un gran ritmo.

Porque todas las localizaciones están a rebosar de cofres y objetos muy bien escondidos, fragmentos de tablilla, armas y armaduras únicas, jefes opcionales, Visiones, Espers... Es la clase de juego que recompensa la exploración y salirse del camino principal. Que, por cierto, también mola mucho tener esa libertad para explorar y meternos en zonas de nivel superior antes de tiempo.

Y esto quizás sea una herencia de sus orígenes móviles, pero Final Fantasy Resonance tiene también un ritmo alucinante. El juego se divide en capítulos y cada uno cuenta una historia, a menudo poniendo el foco sobre un personaje diferente y llevándonos a distintos lugares del mundo. Esto ya hace que sea muy entretenido, pero, además, es un juego que destaca por su agilidad en todos los sentidos.

Las mazmorras, por ejemplo, nunca se alargan más de lo que deberían. Habrá quien las encuentre un poco cortas, pero a mí me parece que tienen todas una duración ideal y se las apañan para incluir puzles y mecánicas originales en muchas de ellas. Y cosas como tener el viaje rápido habilitado desde el principio del juego es una verdadera bendición, en especial de cara a las misiones secundarias.

Las secundarias son una de las novedades de Final Fantasy Resonance respecto al juego original. No aportan gran cosa a nivel jugable (son de recadero, básicamente), pero añaden trasfondo al mundo del juego, lo cual se agradece. Y que sean tan ágiles y no abunden, anima a querer completarlas todas.

Y aquí llega el momento de hablar de la historia, que como decía al principio se ha mantenido bastante fiel al juego original. Se han ampliando diálogos para dar más contexto y profundidad narrativa y se han incluido nuevas escenas de vídeo (chulísimas y muy espectaculares). Pero aun con todos estos cambios, este es para mi gusto el punto flaco de Final Fantasy Resonance.

Tanto la historia como los personajes y villanos son todos, hablando mal y pronto, un cliché con patas. No hay nada ni nadie que destaque demasiado o se salga de los tópicos habituales del género y esto provoca que te veas venir los giros de guion desde lejísimos, así que apenas hay lugar para sorpresas.

Pese a todo, tengo que admitir que he seguido la historia con interés... Incluso con más interés que las de otros juegos originales que también hacen uso del HD-2D. Como el propio juego, tiene muy buen ritmo y no se recrea en cosas innecesarias ni da vueltas constantes al mismo tema. Además, los juegos con narrativas y personajes elaborados están genial, pero, a veces, también apetece algo así, sencillo y al grano, pero igualmente disfrutable.

Eso sí, Final Fantasy Resonance tiene un importante "PERO" que creo que mucha gente desconoce: no es un remake completo de Brave Exvius, sino que sólo cubre la primera de las cinco temporadas que componían el juego para teléfonos móviles. Lo que significa que cuando llegamos a los créditos... la historia todavía no ha concluido. Y lo que es peor: acaba con un cliffhanger.

Entiendo que hacer un juego que cubriese las cinco temporadas habría sido una absoluta locura, especialmente si tenemos en cuenta la cantidad de contenido nuevo que añade Resonance. Pero, siendo justos, la historia principal de Brave Exvius está en la primera y segunda temporadas, así que habría bastado con cubrir esas dos. Lo cual ya daría para un juego enorme, desde luego, pero dejarnos con la historia a medias y confiar en que habrá un Final Fantasy Resonance 2... tampoco me parece la mejor de las soluciones.

Y llegamos al apartado audiovisual donde por supuesto hay que destacar el uso del HD-2D. Todo lo relativo a los sprites de personajes y, sobre todo, enemigos es sencillamente una pasada; el trabajo de pixel-art es sensacional, puede que el mejor hasta la fecha en un juego de este estilo. Las animaciones de las invocaciones y los ataques límite, que van acompañados por sus propias secuencias de vídeo, son tan espectaculares que nunca vais a querer saltarlas.

Pero no todo es pixel-art, también hay que destacar el diseño visual de las ciudades. En el mundo de Resonance se funden la Edad Media y la ciencia ficción, dando lugar a una gran variedad de localizaciones, algunas verdaderamente mágicas. Los cambios de cámara y el efecto desenfocado habitual de los juegos HD-2D funcionan realmente bien a la hora de darle profundidad a la imagen.

Ahora bien quiero aprovechar para mencionar algo y que conste que no es una crítica hacia Final Fantasy Resonance: desde hace ya un tiempo los juegos HD-2D son cada vez menos HD-2D y con esto lo que quiero decir es que los únicos elementos hechos de píxeles son los personajes y los enemigos; los escenarios y todo lo que los compone están realizados en 3D puro y duro. Y ojo que, pese a ser así, Final Fantasy Resonance se ve de maravilla, pero me da un poco de lástima que al final los únicos juegos que han sido HD-2D puros o que al menos han intentado dar la impresión de que estaban compuestos por "pixelacos" en su totalidad han sido los Octopath y, hasta cierto punto, el remake de Live-A-Live.

La banda sonora, por su parte, es lo habitual en Final Fantasy. Es decir: una locura de buena. La melodía de los combates es de las que se te quedan grabadas a fuego y te pasas todo el día tarareando, pero las que acompañan los enfrentamientos contra jefes y contra jefes opcionales también son buenísimas. Hay algunas combates que debido a la combinación de puesta en escena y banda sonora son un verdadero alucine. Y, como todo buen Final Fantasy, tampoco falta el maravilloso Preludio, el leitmotiv de la saga, para recordarnos que estamos ante algo mágico.

¿Es difícil Final Fantasy Resonance?

Final Fantasy Resonance cuenta con tres niveles de dificultad entre los que se puede alternar en cualquier momento: relajado, normal y experto. En normal ofrece un desafío aceptable, aunque con matices.

Porque si juegas haciendo todo el contenido opcional que se te pone por delante, lo más probable es que llegues a la mayoría de mazmorras y jefes de la historia con más nivel del recomendado. Aun así, hay bastante combates, sobre todo opcionales, que os van a hacer sudar de lo lindo, así que no me quiero imaginar cómo será en experto.

En cualquier caso, el juego ofrece tantas posibilidades a la hora de configurar a los personajes mediante el equipo y las Visiones, que seguro que no tardan en encontrar combinaciones absolutamente rotas (y esto lo digo como el mayor de los cumplidos).

¿Cuántas horas dura la historia de Final Fantasy Resonance?

Si nos centramos en superar la historia, la duración de Final Fantasy Resonance está entre las 20 y las 30 horas.

Sin embargo y, como ya hemos visto, hay una enorme cantidad de contenido opcional interesante que vais a querer realizar: encontrar todas las Visiones, reclutar a todos los Esper (invocaciones), participar en varios minijuegos, enfrentarse a los superjefes... Incluso hay un coliseo con combates divididos por rangos que van aumentando considerablemente en dificultad.

En caso de que queráis completar Final Fantasy Resonance al 100%, su duración aumenta a entre 60 y 80 horas.

Precio y plataformas disponibles

Final Fantasy Resonance se lanza el 22 de octubre para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC a un precio recomendado de 59,99€.

En la consola de Sony y en las de Nintendo, el juego está disponible también en formato físico al mismo precio. Aunque es importante señalar que la versión para Switch 2 es una tarjeta llave de juego.

Al final, fantasy

Hay tantas cosas buenas en Final Fantasy Resonance que es difícil que no te guste, especialmente si llevas un tiempo desencantado con la deriva que ha tomado la saga. Y vaya por delante que soy un firme defensor del XV y del XVI, pero esto es exactamente lo que la gente llevaba años pidiendo: un juego clásico en todos los sentidos.

Porque aun siendo una reconversión de un juego para móviles y no innovando demasiado en lo que a mecánicas se refiere, Resonance tiene toda esa magia que caracteriza a los grandes Final Fantasy.

A lo largo de este análisis he sido crítico con varios aspectos porque es mi trabajo y el objetivo de cualquier análisis de videojuegos, pero que os quede claro que me he gozado Final Fantasy Resonance como no me gozaba un Final Fantasy desde hace mucho tiempo.

Así que al final me tengo que comer mis palabras y admitir que lo de reconvertir un gacha en un juego single player ha sido una fantasía (y no estaría mal que lo hiciesen también con NieR Reincarnation... Ahí lo dejo). Dicho de otro modo: al final, fantasy.

En esta ocasión, gracias a los 7 juegos imprescindibles de PS5 y PS4 en oferta en formato físico y digital que están activos ahora mismo, tanto en PS Store como en tiendas varias.

Además, no solamente están muy baratos, sino que también tienen entre 80 y 93 de nota en Metacritic. ¿Las tres B en un videojuego? Sí, sin duda alguna.

Y no solo eso, sino que además son de géneros variados: lucha, shooter, metroidvania, FPS, terror, RPG, plataformas, rol y mucho más.

Es complicado, por no decir imposible, saber hasta cuándo estarán disponibles las ofertas de PS4 y PS5 en formato físico; porque puede ser debido a múltiples factores.

Sin embargo, no ocurre lo mismo con los descuentos activos en PlayStation Store, ya que vemos que van a seguir a dicho precio hasta el 22 de octubre; o sea, solo unos pocos días más.

7 juegos imprescindibles de PS5 y PS4 en oferta en formato físico y digital

Street Fighter 6 - 92 en Metacritic

Las franquicias de Capcom no son solo Resident Evil y Monster Hunter; también está Street Fighter. Y ahora, justo cuando se estrena su nueva película, la sexta entrega de la saga inicia estos 7 juegos imprescindibles de PS5 y PS4 en oferta en formato físico y digital.

Continúa la icónica IP protagonizada por Ryu, Ken, Chun-Li y más gracias al RE Engine, esta con un diseño artístico más callejero y grafitero junto a un nuevo estilo para su sistema de lucha. Todo ello en oferta del 60% y a 15,99 euros en PS Store.

Monster Hunter Wilds - 88 en Metacritic

Después del exitoso Rise y de Sunbreak, Capcom intentó de nuevo sorprender con una nueva entrega de Monster Hunter. ¿Lo consiguió? Sí, el lanzamiento de Wids fue un exitazo, pero tuvo algunos problemas en PC.

Pero en consolas está bastante bien y, dentro de los 7 imprescindibles de PS5 y PS4 en oferta en formato físico y digital, te invitamos a seguir lahistoria de una Comisión de Investigación especial que investiga las Tierras Prohibidas; ahora de oferta a 22,98 euros en Amazon.

Resident Evil 4 Remake - 93 en Metacritic

Si Resident Evil 4 te pareció legendario, Resident Evil 4 Remake te va a parecer gloria bendita. Capcom supo ganarse al público respetando y mejorando la aventura original de Leon S. Kennedy tras el excelente Resident Evil 2, desde luego.

Otra de las 7 ofertas de PS4 y PS5 en físico y digital tienes una de las experiencias de terror y acción más impactantes, con el Gobierno de EEUU pidiéndonos rescatar a Ashley Graham, la hija del presidente; todo ello a 23,66 euros en Amazon.

Borderlands 4 - 81 en Metacritic

La franquicia de Gearbox, que es Borderlands, tanto caos puede cansar. ¿Crees que esta entrega echa el freno? No, hay acción trepidante, malvados buscacámaras y millones de armas letales y salvajes en un nuevo planeta dominado por un tirano despiadado.

Como parte de los 7 imprescindibles de PS5 y PS4 en oferta en formato físico y digital, te propone convertirte en una fuerza de batalla imparable, arrasando enemigos con un arsenal totalmente nuevo de armas escandalosas; todo ello a 29,99 euros en Amazon.

Conviértete en una fuerza de batalla imparable, arrasando enemigos con un arsenal totalmente nuevo de armas escandalosas.

ARC Raiders - 86 en Metacritic

Jugar ARC Raiders, un título desarrollado por Embark Studios (The Finals) nos deja una jugabilidad que alterna entre la superficie gobernada por las letales máquinas y la ajetreada sociedad subterránea de Speranza; por eso es otro de los 7 juegos de oferta para PS4 y PS5 en físico o digital.

Fabrica, repara y mejora tu equipamiento con toda tranquilidad en tu propio taller antes de irte a la superficie para saquear los restos de un mundo desolado pero hermoso, todo ello en oferta del 50% y a 19,99 euros en PlayStation Store.

Dead Space Remake - 89 en Metacritic

¿Jugasta el Dead Space original? ¿Esta va a ser tu primer contacto con el juego de terror de EA? Sea como fuere, siéntate porque Motive Studios recreó muy bien la aventura de Isaac Clarke y por eso es parte de las 7 ofertas para PS4 y PS4 tanto en físico como en digital.

Descubre por qué el ingeniero viaja a la estación espacial Ishimura, cerca del planeta Aegis IV y todo se vuelve una pesadilla al ver que está invadido por necromorfos, unas horribles mutaciones de humanos de origen desconocido. Si te atreves, lo tienes a 19,90 euros en Amazon.

Prince of Persia: The Lost Crown - 86 en Metacritic

Con Prince of Persia The Lost Crown, uno de los mejores juegos de 2024 que fuera creado por Ubisoft Montpellier, finalizamos los 7 juegos imprescindibles de PS5 y PS4 en oferta en formato físico y digital.

Eres Sargón, quien pasa de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda, pero solo con tu ayuda. Adéntrate en un metroidvania repleto de acción y aventura con poderes del tiempo y habilidades únicas, todo ello en descuento del 60% y por 11,99 euros en PS Store.

Gracias a esta última entrega de la franquicia Prince of Persia, con permiso de The Rogue Prince of Persia, finalizamos esta lista variada de títulos con descuento en varios formatos.

¿Tienes ya pensado aprovechar y comprar alguno de estos 7 juegos imprescindibles de PS5 y PS4 en oferta que tienen entre 80 y 93 de nota en Metacritic?

Porque sí, en esta ocasión vas a poder encontrar hasta 9 juegazos de Nintendo Switch 2 y Switch en oferta desde 1,99 y no más de 9,99 euros.

Cada uno tiene su toque especial en la máquina, razón por la cual deben estar sí o sí en tu biblioteca digital. ¿Te animas a descubrirlos?

¿Sabes lo mejor? Que esto da mucha variedad de géneros, como FPS, rol, metroidvania, lucha, RPG, novela visual, aventura gráfica, puzles y mucho más.

Algunos descuentos estarán activos hasta noviembre, pero a otros solo les quedan unos días (entre el 19 y el 25 de octubre) para que se les termine la promoción.

¿Hay que darse prisa, pues? En algunos casos, sí. En otros, basta con ver todos los ejemplos que te hemos dejado, puesto que empezamos fuerte con un juego que parece de lucha y no lo es.

9 juegazos de Switch 2 y Switch en oferta desde 1,99 y no más de 9,99 euros

Sifu

Con Sifu vives la historia de un joven estudiante de kung-fu que persigue a los asesinos de su familia, ¿le ayudas? Juega un beat 'em up en tercera persona que inicia estos 9 juegazos de Switch 2 y Switch en oferta desde 1,99 y no más de 9,99 euros.

Vive intensas contiendas de uno frente al resto, confía en el dominio del kung-fu y déjate llevar por un misterioso colgante para sobrevivir. ¿Lo mejor? Todo ello está en oferta del 75% y a 9,99 euros en eShop.

The Red Strings Club

The Red Strings Club es un juego español creado por Deconstructeam (The Cosmic Wheel Sisterhood) que nos ofrece una experiencia narrativa ciberpunk sobre destino y felicidad, por eso continúa los 9 juegos de oferta para Switch 2 y Switch desde 1,99 y no más de 9,99 euros.

Eres un barman de un club clandestino que debe desenmascarar a una supuesta compañía que busca eliminar la depresión, la ira y el miedo de la sociedad. Si te interesa, su descuento del 86% deja el juego a 1,99 euros en eShop.

What Remains of Edith Finch

En What Remains of Edith Finch vives una aventura de Giant Sparrow en primera persona que recopila unas misteriosas historias sobre una familia en el estado de Washington, algo que es perfecto como nuestra próxima aventura de Switch y Switch 2 en oferta.

Eres la protagonista Edith Finch y exploras la gigantesca casa de l familia en busca de historias, mientras ahondas en la familiar y tratas de averiguar por qué eres el último miembro de la familia que sigue con vida; en oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Turok

Jugar a Turok significa volver al juego con dinosaurios de 1997, el cual regresa repleto de astutos enemigos, trampas, rompecabezas y armas mortíferas que ahora mismo es parte de los 9 juegazos de Switch 2 y Switch con descuento.

Turok, el guerrero que viaja en el tiempo, está abocado a una tierra salvaje destruida por el conflicto. Disfruta de este clásico restaurado y mejorado con un nuevo motor visual, además de con nuevos y emocionantes elementos en los que sumergirte; en oferta del 85% y a 2,63 euros en eShop.

Florence

Florence, que nació en smartphones con iOS y Android antes de dar el salto a PC y consolas, es un juego narrativo protagonizado por una joven de 25 años con una vida monótona. Ahora bien, ¿crees que merece estar entre las 9 ofertas de Switch y Switch 2 a un precio increíble?

Pues sí, porque es distinto y nos deja una historia interactiva con las primeras vivencias de un amor joven, ya que ella conoce a un violonchelista llamado Krish y todo cambia por completo; vive todo ahora en oferta del 75% y a solo 1,37 euros en eShop.

Street Fighter 30th Anniversary Collection

Gracias a Street Fighter 30th Anniversary Collection, un recopilatorio de la saga de lucha por Capcom, tenemos tres décadas de una de las mejores franquicias de peleas en un solo lugar; por eso es parte de los 9 juegazos de Switch 2 y Switch en oferta.

Celebra el 30 aniversario de Street Fighter con este lote de las mejores entregas de la saga 2D, desde el primer Street Fighter hasta Third Strike. Todo ello ahora con un descuento del 85% y por 4,49 euros en eShop.

Monster Hunter Rise

Monster Hunter Rise, la entrega más reciente de la franquicia de Capcom antes de Wilds, nos dejó mapas para acabar con monstruos temibles en una historia totalmente nueva. ¿Te atreves con otro de los 9 juegazos de Switch 2 y Switch en oferta desde Nintendo eShop?

Explora inmensos entornos inspirados en el Japón antiguo, derrota a feroces monstruos salvajes y forja armas y armaduras poderosas con el botín que obtengas; todo ello ahora en oferta del 88% y a 4,79 euros en eShop.

Trek to Yomi

Gracias a Trek to Yomi tienes un juego de acción 2D que recrea el estilo de las películas japonesas clásicas, al ser un "Los siete samuráis", de Akira Kurosawa, en formato videojuego y como otra de las 9 ofertas para Switch y Switch 2 a un precio irrisorio.

Juega como Hiroki, un joven espadachín que juró a su maestro en su lecho de muerte proteger la ciudad y su amado pueblo de cualquier tipo de amenaza. Combate todo y a todos ahora que está en oferta del 80% y cuesta 3,99 euros en eShop.

Kentucky Route Zero: TV Edition

La TV Edition de Kentucky Route Zero nos permite jugar una aventura gráfica "point and click" que sigue las aventuras de un camionero que atraviesa la "ruta 0" y conoce a personajes muy particulares.

La aventura de Cardboard Computer trata sobre el viaje introspectivo para conocer a Conway, su protagonista, y tiene un argumento único sobre el realismo mágico de una carretera secreta que atraviesa las cuevas debajo de Kentucky. Si te atreves, su oferta del 60% te lo deja a 9,19 euros en eShop.

Sabiendo cuáles son los descuentos activos en Nintendo eShop en estos momentos, date prisa si no quieres que uno (o varios) se te escapen de entre los dedos.

Puede que entre los 9 juegazos de Switch 2 y Switch en oferta esté tu próximo juego favorito, así que no vayas a juzgar el título solo por su aspecto desde fuera, que eso está muy feo.

Puede que lo recordéis por su prometedor tráiler de presentación, mostrado durante el Nintendo Direct que tuvo lugar a principios de septiembre. O quizás lo recordéis porque también se ha anunciado que contará con edición en formato físico, algo que siempre hay que celebrar y más en estos tiempos que corren.

Pero quizás lo más llamativo de Eternal Anima es que tras el proyecto se encuentran una serie de figuras muy relevantes dentro de los juegos de rol japonés, como Katsuhisa Higuchi (director), Keisuke Makino (responsable de la base de la historia) y Kazushige Nojima (guion).

En el evento pudimos jugar una hora a Eternal Anima y a continuación os contamos qué nos ha parecido.

Impresiones de Eternal Anima para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC

Eternal Anima nos lleva hasta un mundo que ha sido consumido por el mar. En este "eterno azul", la ciudad flotante de Urvis Ael es el único lugar donde aún quedan vestigios de la civilización, gobernados con mano de hierro por el Todopoderoso, un estricto líder que ha prohibido el progreso en todas sus formas.

Esto no le hace demasiada gracia a Wade, el protagonista de Eternal Anima, quien decide huir hacia el mar... y acaba embarcado en un viaje a través del tiempo.

La demostración que jugamos tenía lugar al principio de la historia, con Wade ya explorando el pasado en compañía de dos personajes: la estoica Neria y el autómata M.O.S.

Y desde el minuto uno quedó claro que estamos ante un JRPG muy clásico, pues cuenta con elementos típicos del género como la exploración de ciudades, mazmorras y un overworld, enemigos que deambulan por el mapa y podemos golpear para iniciar la batalla con cierta ventaja y, por supuesto, combates por turnos.

Ahora bien, Eternal Anima también presenta una serie de mecánicas jugables que lo distinguen de otro JRPG. Por un lado está la psicometría, la habilidad especial de Wade que le permite vislumbrar los recuerdos que se esconden en los objetos al tocarlos.

Esto da pie a momentos que recuerdan a los Mil Años de Sueños de Lost Odyssey, pues se nos revela la historia de los poseedores originales de dichos objetos a través de textos. En esta sesión, por ejemplo, conocíamos la triste historia de un valeroso arquero que murió protegiendo a sus amigos.

Pero la cosa no queda ahí: al tocar los objetos, Wade también hereda las habilidades de su poseedor, lo que viene a ser una suerte de sistema de clases. De esta manera, podíamos equipar el arco y alternar entre este y la espada durante los combates, lo que nos daba acceso a distintas habilidades.

Las habilidades, por cierto, se equipan como si de libros se tratasen, obligándonos a jugar con los huecos disponibles y la posición donde las colocamos para personalizar el desempeño de cada personaje en combate.

Otro de los elementos que diferencian a Eternal Anima del resto de JRPG lo encontramos precisamente durante los combates. Wade puede predecir acontecimientos futuros, lo que se traduce en saber el orden en el que van a actuar aliados y enemigos, muy similar a lo visto en juegos como Final Fantasy X, pero con la diferencia de que aquí también conocemos con exactitud quién va a ser el objetivo de los ataques enemigos, cuánto daño van a ocasionar o incluso si van a derrotar a algún personaje.

De ahí que sea clave prestar atención a la línea de tiempo y a los cambios que se producen al seleccionar determinadas habilidades, pues pueden alterar el orden de actuación.

También es muy importante explotar las debilidades de los enemigos, pues de esta manera podemos retrasar su actuación en combate o incluso "romperles", lo que significa sacarles de la línea de tiempo e impedir que actúen en ese turno.

Por si eso no fuese ya una importante dosis de estrategia, Eternal Anima también cuenta con un sistema que recuerda a lo visto en la saga Bravely Default: al atacar, los personajes ganan puntos de batalla que se pueden utilizar para reforzar el poder de las habilidades. Pero si en lugar de gastarlos los conservamos hasta acumular tres puntos, podemos desatar el "ataque límite" de cada personaje.

Es desde luego un sistema de combate muy interesante y con muchísimo potencial. También bastante desafiante, como bien nos demostró el jefe que había al final de la demostración.

El único problema que le vemos es que las batallas se pueden alargar más de la cuenta, pues cada turno empieza mostrando lo que va a hacer cada enemigo en pantalla y luego debemos tomarnos nuestro tiempo para elegir cuidadosamente cada acción. Por suerte, Eternal Anima incluye la posibilidad de acelerar la velocidad de los combates.

Tampoco nos termina de convencer el apartado visual, donde también se nota que apelan a los clásicos con esos modelos de personaje caricaturizados. Lo cual no es un problema, es cuestión de gustos, pero a nivel gráfico nos ha parecido un juego bastante flojete.

Eso no quita que estemos ante un JRPG muy prometedor, con ideas interesantes y que desde luego nos ha dejado con ganas de más. Y encima se ha confirmado que, además de en formato físico, Eternal Anima contará con textos en español. En otras palabras: hay que darle una oportunidad sí o sí.

Así que si sois fans de los juegos de rol tradicionales, marcad en vuestros calendarios el 4 de marzo de 2027 porque ese día Eternal Anima llegará a PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

Con algunas plataformas destacando más que otras, para estos días encontramos unas cuantas series y películas con las que estar bien entretenidos en esas horas muertas en las que uno no sabe qué hacer.

Siguiendo la tradición, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 16 de octubre de 2026. ¡Toma buena nota!

Un poco de comedia en Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix España con Cada día nace un listo, una película de comedia dirigida por Arantxa Echevarria que protagonizan Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Diego Anido, Gonzalo de Castro, Ginés García Millán y Belén Rueda, entre otros.

La trama de la cinta gira en torno a Toni Lomas, una vieja gloria de un talent show que ahora no tiene dónde caerse muerto. Pronto, su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar.

Para llevar a cabo el golpe, Toni recluta a dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. Esta es nuestra crítica de Cada día nace un listo.

Otra de las películas a destacar en la plataforma es Lo dejamos acá, una comedia dramática dirigida por Hernán Goldfrid que cuenta con Ricardo Darín y Diego Peretti al frente del reparto.

"Un psicoanalista pragmático pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta", explica su sinopsis.

HBO Max empieza a prepararnos para Halloween

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de HBO Max es Crystal Lake, la serie que sirve de precuela de Viernes 13, una de las sagas más célebres dentro del cine de terror.

Protagonizada por Linda Cardellini, la trama de la ficción arranca con el momento en el que el pequeño Jason Voorhees se ahoga en el lago del campamento Crystal Lake. Casi un año después del suceso, su madre, Pamela Voorhees, todavía no ha podido superar el dolor por la trágica pérdida.

Sin embargo, cuando dos desconocidos llaman a la puerta de Pam para indagar en su pasado, se desencadena una inquietante cadena de acontecimientos que deja a los habitantes de Crystal Lake preguntándose quién es realmente Pamela Voorhees.

Sesión de cine en Prime Video

Llegamos a las novedades de Prime Video con Masterplan, un thriller cómico dirigido por Thomas Vincent que protagonizan Stanley Tucci, Victor Belmondo y Simona Tabasco.

Su trama sigue la historia de Roger, un legendario ladrón que se dispone a robar la icónica Mona Lisa. Para lograr con éxito el golpe del siglo recluta a dos jóvenes desconocidos: Chiara, una brillante experta italiana en ciberdelincuencia, y Jay, un carismático especialista francés en explosivos.

Sin embargo, cuando el equipo se junta, Chiara y Jay le revelan a Roger que, no solo son hermanos, sino que además él es su padre. Nuestro protagonista tendrá que aprender a trabajar en equipo con su recién descubierta familia si quiere que el golpe salga a la perfección.

También tenemos en la plataforma El amor de tu vida, un drama romántico dirigido por Rachel Morrison que cuenta con Margaret Qualley y Aaron Pierre al frente del elenco.

Cuenta la historia de Maya, una joven enfermera de Boston que decide abandonar su vida y su matrimonio con Charlie tras la pandemia del coronavirus.

Ahora convertida en una nómada digital en Portugal, Maya conoce a Felix y termina mudándose con él a Inglaterra mientras afronta su identidad, sus deseos y la opción de volver a amar.

Lo nuevo de Marvel aterriza en Disney+

En cuanto a las novedades de Disney+, sin duda cabe destacar VisionQuest, la nueva serie del Universo Cinematográfico Marvel que trae de regreso a Paul Bettany y James Spader.

La trama de esta entrega sigue al Visión Blanco tratando de recuperar la memoria de su vida anterior y, de paso, descubrir el significado de la humanidad. Pero no será fácil, ya que tiene en su interior a una representación de Ultrón que intenta corromper el sistema de Visión y escapar al mundo real.

Sin embargo, cuando se encuentra en el punto de mira de un cazarrecompensas y está en peligro un adolescente que podría ser la reencarnación de su hijo, se verá obligado a liberar a Ultrón para que le ayude en su lucha, pero el remedio puede ser peor que la enfermedad... Aquí te dejamos nuestra crítica de VisionQuest.

También tenemos entre las series a destacar nuevos episodios de American Horror Story y Tokyo Revengers, además del estreno de Dragon Ball Super: Beerus, el remake de Dragon Ball Super que recupera las últimas aventuras de Son Goku y sus amigos.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 16 de octubre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Como os podéis imaginar fue una ocasión muy especial, porque se trata del remake de un juego muy especial; para muchos, de hecho, sigue siendo el mejor juego de la historia. Para un servidor, es su juego favorito de siempre y a estas alturas de la película dudo mucho que eso vaya a cambiar.

Así que había muchas ganas de ver cómo ha salido este remake, no lo voy a negar. Pero no os quiero aburrir con historias nostálgicas sobre lo que significa Zelda Ocarina of Time para mí, su impacto en la industria y todo eso porque seguro que en los últimos 28 años habéis tenido tiempo de leer unas cuantas.

Y además hay mucho que contar, así que no voy a perder ni un segundo más; vamos directamente a hablar sobre cómo fue esta sesión de preview, qué cambios he notado respecto al juego original y qué sensaciones me ha dejado el remake de Zelda Ocarina of Time tras jugarlo.

Impresiones de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake para Nintendo Switch 2

La sesión de juego estuvo dividida en tres partes. La primera tenía lugar justo al principio, con Link ya fuera de la cama y listo para emprender su aventura, y concluía tras romper la red de telaraña dentro del Árbol Deku. La segunda parte nos permitió jugar desde el momento en que Link abandona el Bosque Kokiri hasta que llega a la Ciudadela de Hyrule. Y la tercera tenía lugar íntegramente en el interior del Templo del Bosque, la primera mazmorra que debemos superar con Link adulto. Como veis, una sesión bastante variada.

Y creo que el primer tema que debemos zanjar es el de los gráficos. No voy a mentir: cuando mostraron el primer gameplay, me pareció que lucía un poco raro, especialmente las caras. Luego fueron saliendo más imágenes, renders de los personajes y... en fin, no estaba nada convencido con el aspecto visual de este remake.

Pero tras haberlo jugado... reconozco que mi opinión ha cambiado. Cuando lo ves en movimiento, frente a ti, todo luce infinitamente mejor. La cara de Link niño, que fue una de las cosas que más me chocó en el primer gameplay, se ve estupenda ingame... exactamente como esperarías que luciese el Link de Ocarina con un diseño más realista. Y cosas como la túnica Kokiri "sobrediseñada" chocan menos cuando ves que todos los niños del bosque visten los mismos ropajes cargados de ornamentos y armaduras hechas con hojas.

Evidentemente, ha habido una fase de shock inicial, negación y, poco a poco, aceptación, que ha ayudado en todo esto, pero después de haber jugado puedo decir que me gusta cómo se ve el remake de Ocarina of Time.

Luego profundizaremos más en los gráficos, ahora me gustaría hablar sobre la jugabilidad. Y, al ponerme a los mandos, una de las cosas que más me sorprendió fue que el juego ha cambiado más de lo que esperaba. Venimos de Star Fox, un remake tremendamente continuista, pero aquí desde el momento en que salimos por la puerta de la casa de Link se pueden apreciar cambios, por ejemplo, en la disposición de elementos del entorno, la forma y el tamaño de las estructuras, árboles que antes no estaban ahí... Hay muchas cosas que han cambiado, algunas un poco y otras bastante.

El caso del "agujero" donde se consigue la espada Kokiri es bastante llamativo; en el juego original, era básicamente un tutorial para aprender a usar el Z-targeting en las esquinas, pero en el remake de Ocarina la cámara es libre, así que esta sección se ha reconvertido en un tutorial para una de las novedades: el salto con botón dedicado, así que debemos saltar entre plataformas para alcanzar el cofre donde nos espera la espada.

Ya con la espada en mi poder, me puse a hacer acopio de rupias para poder comprar el escudo. Y ahí fue cuando me percaté de que el remake de Ocarina utiliza el mismo motor que Breath of the Wild y Tears of the Kingdom. Se puede apreciar en cosas como la cadencia de los pasos de Link, tanto al correr como al correr rápido (otra novedad), la inercia de los saltos o el sistema de apuntado en tercera persona, que es exactamente igual al de ambos juegos y muy cómodo gracias al giroscopio. Eso sí, tengo que lamentar la desaparición de la vista en primera persona; probablemente no habría tenido mucho sentido, dados los cambios, pero estar jugando en tercera persona y poder apuntar con un arco o un tirachinas en primera, era uno de esos detalles que por aquel entonces impresionaban muchísimo.

Una vez conseguidas las 40 rupias, me dirigí a la tienda para comprar el escudo Kokiri; el dependiente sigue dando simpáticos saltitos tras el mostrador, aunque ahora es mucho más expresivo. Y al comprar el escudo, tenemos un pequeño tutorial dentro de la propia tienda para aprender a utilizarlo. Aquí encontramos otro cambio: no hay un botón para levantar el escudo y otro para fijar la cámara en el enemigo, sino que ambas acciones están asignadas al mismo gatillo, como en los Zelda 3D más recientes.

Espada y escudo en mano, me dirigí hacia el Árbol Deku. Y por el camino y ya dentro de la mazmorra, tuve mis primeros enfrentamientos. Por lo general, el combate del remake es bastante parecido, salvando detalles como lo del escudo-fijación o que el ataque en salto ahora se realiza... saltando y atacando. También hay un nuevo tipo de ataque en salto cuando efectuamos esquivas hacia los laterales.

El cambio más notable es que todo se siente más contundente, ágil y rápido. Me gusta mucho la sensación de impacto que tienen los espadazos, es muy satisfactorio. Pero esto también me preocupa un poco, porque los enemigos se comportan casi todos de la misma manera y, teniendo en cuenta que Ocarina of Time no es precisamente conocido por su dificultad, esta renovada agilidad podría facilitar aún más las cosas. Pero he dicho "casi todos los enemigos" porque sí vi criaturas con patrones de ataque ligeramente distintos, como, por ejemplo, las Skulltulas. La verdad es que estaría bien ver cambios así también en otros enemigos... o incluso en los jefes.

Otra cosa que no me ha terminado de convencer es que ahora sólo podemos tener equipado un objeto, en lugar de tres como en el juego original. Se trata de otra herencia de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, pues el sistema de acceso rápido a objetos es exactamente el mismo, sin necesidad de entrar al menú y con posibilidad de ordenarlos de más a menos utilizados. Y digo que no me convence, para empezar, porque equipar objetos en distintos botones es una de las características más icónicas de The Legend of Zelda desde la primera entrega. Y también porque, al final, no poder tener equipados varios objetos en distintos botones te limita tanto al explorar como al combatir, por muy ágil que sea el acceso rápido.

Volviendo a la mazmorra del árbol Deku, por lo general todo es bastante parecido; se ha mantenido su estructura, disposición de los enemigos y puzles. Pero advertí un detalle interesante en la sala donde se consigue la brújula. Justo detrás del cofre donde se encuentra, ahora hay un hueco por donde podemos arrastrarnos; tras el hueco hay una escalera y en lo alto nos espera otro cofre (no recuerdo su contenido; probablemente fueran rupias). Lo importante es que se trata de un tutorial muy bien camuflado, pues, en cuanto conseguimos la brújula, podemos ver en el minimapa el punto que nos señala que hay otro cofre en esa habitación. Y, honestamente, me parece una forma muy elegante e intuitiva de enseñar a los nuevos jugadores para qué sirve la brújula (porque recordemos que no hay brújula en BotW y TotK).

Por cierto, juraría que han quitado el puzle de la antorcha que había que superar para abandonar esta misma sala. Probablemente lo hayan cambiado porque es cierto que lo de los palos y las antorchas no era algo demasiado intuitivo en el juego original.

Poco después de esto hice un salto de fe y una telaraña enorme amortiguó la caída, así que llegó el momento de pasar a la siguiente parte de la sesión de juego.

Y comenzaba en un punto clave: justo cuando Link abandona el Bosque Kokiri y mantiene una emotiva conversación con Saria. Aquí tengo que destacar lo expresivos que son todos los personajes, tanto los NPCs como el propio Link. Mueven los brazos, la boca.. Gesticulan mucho y con ello han ganado personalidad.

Y no olvidemos que en el remake de Ocarina también hay voces. Como pasaba en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, sólo las conversaciones más importantes están completamente dobladas, en el resto de diálogos oímos alguna frase o palabra suelta. Y sí, Navi dice "¡Oye!" para llamar nuestra atención.

Porque pude jugar con el doblaje español y la verdad es que es muy bueno. En particular, la escena de la despedida de Saria me puso los pelos de punto al escuchar cómo se le quebraba la voz. La escena en sí está ampliada, tiene partes nuevas y resulta más emotiva, pero me gusta que se haya mantenido ese momento torpe que sucede al final, cuando Link, con cara dubitativa, da varios pasos hacia atrás y echa a correr.

Por cierto, un detalle que me gustó mucho es que en el remake Link lleva la ocarina siempre visible, colgando en la parte de atrás del cinturón. Y me adelanto un poco a los acontecimientos y también os cuento que, una vez conseguida la Ocarina del Tiempo, en lugar de desechar el precioso regalo de despedida de Saria, ambas ocarinas aparecen en el menú. Un gran detalle.

Y seguro que ya sabéis lo que viene ahora: la llanura de Hyrule. Pero antes de poder explorarla, un enorme búho de nombre Kaepora Gaebora me dio la bienvenida y me soltó tremenda parrafada. Estaba preparado para decirle que "no" cuando me preguntase si quería que repitiese todo lo que acababa de decir... Pero cuál fue mi sorpresa cuando el búho terminó de hablar y, sin hacer ninguna pregunta, echó a volar. En efecto, amigos míos; me temo que Nintendo se ha cargado uno de los memes más famosos del Ocarina of Time original. Un segundo de silencio. Vale, sigamos.

El tiempo que tenía para explorar la llanura era muy limitado, así que no pude dar muchas vueltas ni comprobar hasta qué punto ha cambiado o si la han ampliado de alguna manera. Desde luego y, como pasaba en el Bosque Kokiri, hay elementos nuevos o cuya disposición ha cambiado. También me dio la sensación de que la llanura era más grande, pero no creo que su tamaño sea muy diferente.

Seguramente sea un efecto que se debe a que ahora puedes ver a lo lejos y con claridad cosas como el castillo de Hyrule, el molino de Kakariko en movimiento, las piedras rojizas del desierto de Gerudo o la montaña de la muerte, que antes también se veía pero ahora es mucho más imponente.

Así que incluso aunque el tamaño de la llanura no haya cambiado demasiado (y ya sabemos que para los estándares actuales no es muy grande), es digno de elogio que hayan logrado que al salir del Bosque tengamos esa misma sensación de inmensidad, de tener un mundo enorme ante nosotros, que sentimos hace 28 años.

Tras deambular un poco por la llanura, me dirigí hacia la Ciudadela de Hyrule. Este es uno de los lugares donde más cambios se pueden apreciar, pues en el original estaba compuesta en su mayoría por zonas con fondos prerenderizados y cámara fijas, así que desde el momento en que ponemos un pie en sus calles, todo se siente muy diferente. Por ejemplo, me llamó la atención que a la izquierda, nada más entrar, había un establo. Aparentemente no era más que un decorado (aunque puede que Epona acabé descansando ahí, quién sabe), pero es la clase de detalle que le da más credibilidad al escenario.

Lo que no ha cambiado es la alegría y la viveza que se respiran en el mercado de Hyrule, repleto de simpáticos NPCs disfrutando de su día a día. Y aquí hice tres descubrimientos bastante interesantes. El primero fue que, al entrar en la tienda de objetos, el dependiente empieza a gritar por culpa de unos bichos y le da a Link una botella para que los atrape. Esto no deja de ser otro nuevo tutorial para aprender cómo funcionan las mecánicas de juego, pero lo importante aquí en realidad es que en el original ahí no se conseguía una botella, por lo que deben de haber cambiado la forma de obtenerlas.

Pensándolo fríamente, en el Ocarina of Time de Nintendo 64 era un pelín complicado hacerse con la primera botella (podía ser la del minijuego de encontrar a los cucos en Kakariko o la del minijuego de los supercucos en el Rancho Lon Lon), así que no me parece mal que en el remake la primera botella sea "gratis", por así decirlo, pues son objetos muy importantes. Aunque habrá que ver cómo se consiguen ahora las demás.

Al salir de la tienda me topé con un cuco... así que hice lo que todo zeldero habría hecho en mi lugar; me puse a darle espadazos. Curiosamente, en el remake, la espada no impacta contra la criatura, sino que cada vez que el golpe conecta, vemos al cuco esquivando con agilidad. Ahora bien, tras varios "espadazos fallidos" sucedió lo esperado; una bandada de cucos sedientos de sangre se lanzó a por Link... y no tardé en ver la pantalla de Game Over.

El tercer descubrimiento lo hice al participar en el minijuego de tiro con tirachinas. Dado que ahora se apunta en tercera persona y con ayuda del giroscopio, completar el minijuego es tremendamente sencillo. Sin embargo, una vez superado, se desbloquea un "modo experto" bastante más complicado... que no llegué a superar porque el tiempo de esta segunda sección había llegado a su fin.

Y pasamos a la tercera y última parte que, como decía al inicio, fue en el Templo del Bosque con Link adulto armado con la Espada Maestra.

Como pasaba con el Árbol Deku, no noté grandes cambios en la mazmorra, lo cual son muy buenas noticias, pues significa que los puzles se han conservado tal cual y no hay ningún tipo de ayuda. Es más, hacía tiempo que no jugaba a Ocarina of Time y admito que hubo un par de momentos en los que me quedé atascado. Tengo curiosidad por ver cómo reacciona el público más joven a las mazmorras, pues, aunque para nosotros no sean complicadas (porque ya nos las conocemos), creo que para los menos versados pueden ser un desafío importante.

Pero sí que advertí algún pequeño cambio orientado a hacer las cosas más intuitivas y darle más sentido a ciertos objetos. ¿Recordáis los ojos que sirven como interruptores que debemos activar de un flechazo? Pues en el remake están protegidos por una rejilla metálica. Al principio, esto me confundió un poco, pues pensaba que debía hacer algo para retirar la rejilla y poder usar el arco. Pero no, esa rejilla está para justificar que no podamos usar el gancho (que en este punto del juego ya tenemos en nuestra posesión) para golpear los ojos, pues sólo una flecha puede colarse a través de los barrotes metálicos.

No voy a hablar mucho más sobre el Templo del Bosque porque, como digo, es bastante fiel al juego original, Hermanas Poe incluidas. Pero sí me gustaría destacar dos cosas sobre el jefe que aguarda al final de la mazmorra, es decir, Ganon Fantasma. Las mecánicas para derrotarle son las mismas, pero me gustó mucho que, al jugar con auriculares, puedes escuchar la dirección exacta del sonido de los cascos del caballo, lo cual es una ayuda importante durante el enfrentamiento. Y el segundo detalle es que en el remake se ha conservado un pequeño truco que algunos ya conoceréis: se puede usar una botella para "devolverle la pelota" al espectro. Eso sí, es un poco más complicado que con la espada.

Y ya para concluir, hablemos un poco más del apartado gráfico. Creo que, por lo general, estamos ante unos gráficos muy potentes, probablemente de lo más potente que se ha visto en Nintendo Switch 2. La calidad de las texturas de los distintos materiales, la frondosidad de la vegetación, la forma con la que la hierba se mueve al son del viento, ver cómo se despeja la niebla a ras de suelo cuando realizamos un ataque en salto... El remake de Ocarina of Time se ve muy bien. Aunque también se pueden apreciar herencias del motor gráfico de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, como la neblina que cubre el horizonte para disimular las limitaciones de la distancia de dibujado.

Pero también hay una serie de detalles audiovisuales muy llamativos, como que al romper jarrones los fragmentos se queden en el suelo y tengan su propia física, el efecto de partículas doradas al recoger una máscara de Skulltula o que cada ítem produzca un sonido distinto al caer al suelo. Y todo esto, por cierto, a 60fps y sin tirones.

También me alegró descubrir que los personajes que tenían un diseño excéntrico, como por ejemplo el dependiente del minijuego de tiro con tirachinas, siguen luciendo igual de excéntricos. Aunque mi detalle favorito es que ahora Link parece aún más pequeño respecto a los adultos, lo que refuerza la idea de hacernos sentir como un niño en la primera parte del juego.

Y, al final, esa debería ser la clave no sólo del remake de Zelda Ocarina of Time, sino de todos los remakes: mejorar el juego en todos los aspectos y hacer los cambios necesarios, pero manteniéndose fiel al espíritu del original, de manera que volvamos a sentirnos exactamente como la primera vez que lo jugamos... cuando éramos niños.

Si lo piensas es terriblemente complicado, porque lo que le pedimos a un remake es que nos haga viajar en el tiempo. Pero si hay un juego capaz de conseguir algo así... es The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Han sido años muy oscuros en los que llegamos a pensar que jamás volveríamos a empuñar el icónico matavampiros, pero de un tiempo a esta parte Konami ha puesto todo el pollo en el asador para revivir sus grandes IPs. Primero fue Metal Gear, seguido de cerca por Silent Hill y ahora es el turno de Castlevania con Castlevania: Belmont's Curse.

Los encargados de fraguar este regreso han sido Evil Empire, el estudio francés que nació como apoyo para Motion Twin, encargándose en un primer momento de los DLCs de Dead Cells (entre ellos, Return to Castlevania) y hace no mucho han demostrado toda su valía con esa pequeña e infravalorada joyita llamada The Rogue Prince of Persia.

Y, siendo completamente honestos, tienen una tarea muy complicada por delante, porque ¿puede el nuevo Castlevania convertirse en un regreso triunfal para la saga y, al mismo tiempo, plantar cara (e incluso superar) a los grandes metroidvania de la era moderna?

Afilad los cuchillos, coged el crucifijo y rellenad el frasco de agua bendita porque vamos a descubrirlo en este análisis de Castlevania: Belmont's Curse.

• El gameplay de Castlevania: Belmont's Curse
• Nivel de dificultad de Castlevania: Belmont's Curse
• ¿Cuántas horas de juego dura Castlevania: Belmont's Curse?
• Cuánto cuesta Castlevania: Belmont's Curse y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Castlevania: Belmont's Curse
• Nota: lo mejor y lo peor de Castlevania: Belmont's Curse

Jugabilidad y gameplay de Castlevania: Belmont's Curse en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC

23 años después de los acontecimientos de Castlevania III: Dracula's Curse, Trevor Belmont, el legendario cazavampiros que logró derrotar a Drácula con la ayuda de Sypha Belnades y Alucard, viaja hasta París para enfrentarse a las hordas de la noche que asolan la ciudad.

Pero no está solo: le acompaña su hija, Rose Belmont, la joven cazadora de vampiros que protagoniza Castlevania: Belmont's Curse y que desde su nacimiento porta en su brazo derecho la maldición de Drácula (de ahí el subtítulo de esta entrega).

Con esta premisa, Evil Empire ha apostado por una jugabilidad que supone un regreso al estilo clásico de la saga, es decir, acción y plataformeo de scroll lateral, pero con exploración delimitada por habilidades. Dicho de otro modo: Belmont's Curse es un metroidvania, como lo fueron Symphony of the Night o las trilogías de GBA y Nintendo DS. Ahora bien y, como vamos a ver, se trata de un metroidvania con muchos elementos modernos... y el característico toque de los creadores de Dead Cells.

A la hora de jugar, Rose destaca por su agilidad y versatilidad: puede esquivar en distintas direcciones, empuñar varios tipos de armas (espadas, lanzas, cestus, mandobles...) y usar hechizos que actúan como las subarmas de esta entrega. Pero sin duda las acciones clave de Castlevania: Belmont's Curse son las dos primeras habilidades: el látigo arcano y la luz sagrada.

El látigo nos permite usar puntos de anclaje para balancearnos o llegar a lugares alejados, al más puro estilo Super Castlevania IV, mientras que la luz sirve para repeler los ataques enemigos (sí, es un parry) y para "desmaterializar" un tipo concreto de estructuras.

Con todos estos elementos, se han sacado de la manga un sistema de combate realmente satisfactorio. Cada arma tiene sus particularidades y ofrece estilos de combate diferentes, pero todas destacan por la contundencia de los golpes; el simple hecho de atacar y pulverizar enemigos es una gozada a los mandos. Los hechizos también funcionan muy bien, pues hay muchos y tienen efectos de todo tipo.

Un vez obtenidos, podemos cambiar el que tenemos equipado en cualquier momento desde el menú (en lugar de tener que encontrarlos rompiendo una antorcha concreta, como en anteriores entregas) y dado que dependen del maná de Rose y este se recarga al atacar a los enemigos, se incentiva mucho más su uso. Además, poder acercarnos rápidamente a los enemigos (y realizar un ataque de continuación) con el látigo arcano y repeler ataques con la luz sagrada añaden una capa extra de complejidad a los enfrentamientos que le sienta fenomenal.

Y lo mismo se puede decir del desplazamiento: saltar de pared en pared, huir de plataformas que se derrumban, balancearse con el látigo y evitar toda clase de trampas es muy gratificante. Porque ya os aviso que Evil Empire no se ha cortado un pelo a la hora de meter secciones de plataformeo endiabladas que van a lograr que os tiréis de los pelos, especialmente cuando entran en juego las estructuras que podemos "desmaterializar" con la luz sagrada.

Sin embargo, en todo esto hay un importante "pero". Por lo general los controles funcionan muy bien, pero en los momentos más caóticos o cuando se requiere mucha precisión, salen a relucir unos preocupantes problemas de colisiones y hitboxes erráticas. A veces, el látigo no se acopla a un punto al que debería llegar de sobra o no obtenemos respuesta al intentar subir o bajar de una plataforma, por citar un par de ejemplos. Rose también tiene una molesta tendencia a pegarse a las paredes, con un exagerado magnetismo que siempre llega en el peor momento. Y va a haber ocasiones en las que vais a jurar y perjurar que un ataque no os ha golpeado... mientras contempláis la pantalla de Game Over.

Insisto en que por lo general los controles son muy buenos. De hecho, cuando todo funciona como debería, Castlevania: Belmont's Curse es un gustazo a los mandos. Pero en un juego que a menudo requiere precisión extrema, estos fallos de control se traducen en momentos muy frustrantes.

Las comparaciones son odiosas, pero cuanto más juegas a Castlevania: Belmont's Curse, más evidente resulta que el título que Evil Empire ha cogido como referencia para esta entrega ha sido Prince of Persia. Pero ojo, no The Rogue Prince of Persia, sino Prince of Persia: The Lost Crown (no es de extrañar; hablamos de la excelencia hecha metroidvania). El movimiento de Rose y la sensación a los mandos recuerdan mucho al Príncipe e incluso hay ciertos hechizos que son calcados a las habilidades del juego de Ubisoft Montpellier. Y como digo, al hacer la comparación, The Lost Crown destacaba por tener un control exquisito; ahí sabías que si te la pegabas con los pinchos, la culpa era tuya. Mientras que aquí muchas veces no vas a entender por qué algo que antes te había permitido sortear una hilera de pinchos... ahora no funciona.

Castlevania: Belmont's Curse no se limita a tomar inspiración de otros juegos, también pone las cartas sobre la mesa con ideas muy interesantes en lo que a diseño se refiere. Porque metroidvanias buenos hay muchos y la fórmula, pese a que funciona a las mil maravillas (si me preguntan), es casi siempre la misma. Pero Evil Empire se ha sacado de la manga un sistema de pistas asociado a cartas del tarot que es toda una sorpresa.

Estas pistas, que pueden llegar de distintas maneras, sirven para saber cómo encontrar a los jefes y otros personajes relevantes para progresar a través del juego. Es un sistema de guía, pero aplicado de una forma muy elegante en el entorno de un metroidvania. Durante las primeras horas puede parecer que son muy obvias e incluso innecesarias, pero pasado cierto punto, el juego se abre enormemente y las pistas resultan esenciales para progresar, actuando en muchos casos como soluciones a puzles o recontextualizando la forma en que vemos ciertos elementos del mapa. Esto encaja muy bien con la fórmula metroidvania, porque, si lo pensamos fríamente, algunas de las pistas actúan casi como habilidades que nos permiten llegar a nuevas zonas.

Pero lo verdaderamente bonito es que, pese a su importancia, las pistas no son obligatorias. Puede que a base de explorar lleguéis a un jefe sin haberlas encontrado todas o puede que os pase como a mí y acabéis resolviendo algún rompecabezas por pura chiripa. Y si estáis jugando por segunda vez, como ya tenéis la información en vuestro poder, no vais a tener que pasar por todo el proceso de buscar la pista necesaria para progresar. Me parece una ideaza.

Todo esto no sería posible sin un mapa muy bien diseñado y Evil Empire ha entendido que, para lograrlo, uno de los aspectos más importantes de un Castlevania (y un metroidvania) es poder avanzar a través de las zonas y derrotar a los jefes de forma no lineal, lo que significa que haya muchos caminos abiertos en todo momento, tener que mirar el mapa a menudo y, de vez en cuando, incluso perderse un poco. Es la satisfacción de la exploración. Es más, y ya que hablamos del mapa, Castlevania: Belmont's Curse tiene una de las zonas más desquiciantes que he visto en un metroidvania... y lo digo como un cumplido. Una locura de nivel que va a poner a prueba vuestra capacidad para dibujar un mapa mental.

Y tampoco faltan una cantidad absurda de secretos, paredes rompibles y muros ilusorios (un saludo a David Jaffe) que esconden nuevas rutas, mejoras para Rose o incluso nuevas armas o reliquias. Sobre esto: no me termina de convencer que las armas de la misma categoría hagan todas el mismo daño y que dentro de cada familia apenas exista variedad, pues sólo las del nivel más alto, las obras maestras, tienen rasgos únicos. Y las reliquias están bastante bien; hay muy buena variedad, se pueden crear combinaciones interesantes y a menudo apetece trastear con ellas para comprobar sus efectos.

Pero si venís esperando algo similar a Symphony of the Night o a cualquiera de los "Igavania" en lo que a variedad y cantidad de armas, equipación y objetos se refiere, ya os aviso que no lo vais a encontrar.

Tampoco creo que esa haya sido en ningún momento la intención de este nuevo Castlevania, pues Belmont's Curse se siente más bien como la unificación del estilo tradicional de la saga, dividido en niveles, y el estilo metroidvania. Pero, ante todo, se siente Castlevania.

Hace un momento mencionaba que hay punto donde el juego se abre y es importante recalcarlo porque también es donde se destapa como un Castlevania con todas las de la ley. No es que antes no lo sea, pero las primeras 3/4 horas son más... tibias, por decirlo de alguna manera, y a partir de ahí el juego va in crescendo y no dejan de aparecer elementos clásicos (y no tan clásicos) de la saga. Hay infinidad de referencias a otros juegos, principalmente Dracula's Curse, pero también hay conexiones bastante sorprendentes (y relevantes de cara al argumento) con Lament of Innocence (el primer juego de la saga si nos ceñimos a la cronología) o las entregas de Nintendo DS. El canon de Castlevania siempre ha estado bastante descoyuntado, así que se agradece mucho este intento por enlazar las historias de diferentes entregas y darles un sentido.

Y os garantizo que si hay alguna seña característica de Castlevania que echéis en falta, tarde o temprano la vais a ver de una forma u otra en Belmont's Curse. Además, retrasar la aparición de ciertos elementos sirve para que, cuando llega el momento, el efecto "¡estamos de vuelta!" sea mucho más poderoso.

Y ahora vamos a hablar del apartado audiovisual, donde también hay bastante que rascar. Evil Empire ha apostado por gráficos 2.5D y unos diseños de personajes con un estilo muy similar a lo visto en la serie de Netflix, en un claro intento por unificar también la estética de Castlevania en sus diferentes formatos.

De primeras, se echa en falta ese estilo tan característico de las entregas previas, a medio camino entre el sensacional arte de Ayami Kojima y una película de terror de serie B, pero te acabas acostumbrando y el resultado final es muy convincente y no desentona con el resto de juegos. Luce realmente bien, en especial todo lo relativo a los escenarios, que destacan por su atrevido uso del color y la gran variedad y nivel de detalle que esconden los fondos. Además, también tiene algunos detalles visuales muy chulos, como el efecto contraluz con el que se muestran los enemigos cuando entramos en una estancia oscura o la forma en que la luz se filtra a través de las ventanas.

Lo único que no me convence son las escenas de vídeo, todas de una calidad muy pobre, realizadas con imágenes estáticas y diálogos y efectos de sonido a destiempo. Por suerte, no abundan.

Y llegamos a la banda sonora, sobre la que ya se ha dicho de todo. Creo que ASADI, el compositor que también se encargó de la banda sonora de The Rogue Prince of Persia (la cual adoro y siempre me gusta recomendar), ha hecho un buen trabajo... que no encaja con el tono de Castlevania.

Hay melodías muy pegadizas y mola mucho que la banda sonora sea dinámica, de manera que al progresar en los niveles se van sumando nuevas capas, algunas con un estilo más cañero (que es lo que para mi gusto le falta a esta banda sonora). Pero sólo consigue sonar verdaderamente a Castlevania cuando recrea algunos de los temas más conocidos de la saga. E incluso cuando lo hace, nos deja versiones que están bien y destacan por su estilo épico, pero se quedan lejos de las mejores.

Creo que el gran problema ha sido que han apostado por una banda sonora más experimental, cuando precisamente lo que Castlevania pide a gritos es sonar a castillo gótico y a música de 16bits. Mientras que aquí se tiende a meterle un toque electrónico a todo (a veces rozando el dubstep) que personalmente no me parece nada acertado.

¿Es difícil Castlevania: Belmont's Curse?

La dificultad es otro aspecto bastante importante en todo Castlevania que se precie, pues la saga es conocida por ser muy difícil, especialmente si nos vamos a las primeras entregas. Evil Empire ha hecho algo bastante curioso: al contrario que la mayoría de títulos actuales, no hay selector de dificultad en Belmont's Curse.

Ahora bien, si nos vamos a las opciones de juego, podemos habilitar el modo personalizado, lo que nos permite ajustar una serie de parámetros para configurar la dificultad a nuestro gusto, aumentando o disminuyendo el daño infligido, la experiencia obtenida, el número de pociones que tiene Rose o incluso permitir la reaparición frente a las puertas de jefe.

Pero si nos ceñimos a los parámetros por defecto, ya os aviso que Castlevania: Belmont's Curse es un juego que hace honor al legado de la saga con una dificultad muy elevada. Morir es extremadamente sencillo, ya sea por obra de los embates enemigos o por cualquiera de las trampas que esperan tras cada esquina.

Sólo hay una excepción y son... los jefes. Por algún motivo que no me explico, casi todos los jefes de Belmont's Curse son muy sencillos, hasta el punto de que los enemigos normales suponen un mayor desafío. Sólo hay dos jefes que plantean un reto a la altura en todo el juego.

Y esto es un problema porque, al ser tan sencillos, los enfrentamientos contra la mayoría de jefes terminan siendo muy poco memorables; no te da tiempo a aprenderte sus mecánicas y, en algunos casos, directamente no te hace falta porque cuando te quieres dar cuenta... ya han caído. Una lástima, la verdad, porque creo que podían haber dado mucho juego.

¿Cuántas horas dura la historia de Castlevania: Belmont's Curse?

Completar la historia de Castlevania: Belmont's Curse sacando los tres finales (incluido el verdadero) y obteniendo el 100% me ha llevado cerca de 30 horas. Una duración correctísima teniendo en cuenta la clase de juego que es.

Ahora bien, como todo buen metroidvania, esa es la duración de una primera partida a ciegas, sin ayudas ni guías de ningún tipo (y ya os aviso que hay por lo menos un puzle opcional que os va a costar lo suyo).

Pero cuando sabemos lo que hay que hacer, conocemos el mapa y, sobre todo, tenemos la información que facilitan las pistas, el juego se puede terminar en mucho menos tiempo... tanto, que hay un trofeo por acabarlo en menos de cuatro horas. El único que me falta para sacar el platino...

Conseguir el 100% no es complicado si sabéis cómo, pues el juego cuenta con una ayuda para ello... pero no te lo dice en ningún momento y es fácil pasarlo por alto. Y, una vez concluido, no hay nueva partida plus ni extras destacables; sólo algún traje adicional para Rose.

Y la verdad es que se echa en falta un "modo Trevor" o algo similar a lo visto en Symphony of the Night y los juegos de GBA y DS que sirva como incentivo para rejugarlo. Evil Empire son conocidos por dar un gran soporte postlanzamiento a sus juegos, así que no podemos descartar que lo tengan planeado para un futuro.

Precio y plataformas disponibles

Castlevania: Belmont's Curse se lanza el 15 de octubre de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.

La edición digital estándar tiene un precio de 29,99€, mientras que la Midnight Edition, que está disponible tanto en formato físico como digital, tiene un precio recomendado de 39,99€.

En ambos casos estamos hablando de una locura de precio, sobre todo si tenemos en cuenta la calidad que atesora y... ¡que se trata de un nuevo Castlevania! Lo único que hay que lamentar es que no haya una versión para Nintendo Switch 2 de lanzamiento.

Qué noche tan maravillosa para tener una maldición

Como decía al inicio de este análisis, Evil Empire lo tenía muy complicado. Hay muchos Castlevania y con estilos muy distintos, así que era imposible contentar a todo el mundo.

Y, sin embargo, lo que han logrado con Belmont's Curse es la mezcla perfecta entre tradición y modernidad; entre Classicvania y Metroidvania. Ya hemos visto cómo unifica la jugabilidad, la historia e incluso la estética de la saga en sus diferentes vertientes y formatos, logrando un juego completísimo y una entrega muy digna.

Porque es un Castlevania, que no os quepa la menor duda de ello. Y aunque se queda un peldaño por detrás de los mayores exponentes del metroidvania moderno, también es un gran Castlevania.

Es más, tengo la teoría de que una vez pase la tormenta y los debates sobre si es un Castlevania o no mueran, Belmont's Curse va a convertirse en un juego muy querido, pues su potencial para realizar sequence breaks es inmenso, como ya se ha visto con la demo.

Esto va a provocar que la gente encuentre mil formas de "romperlo" y saltarse zonas o pasarse el juego sin recoger poderes. Para el jugador medio esto probablemente no signifique nada, pero para los fans más hardcore de los metroidvania es como si adelantasen la Navidad.

Independientemente de lo que le depare el futuro, que el nuevo Castlevania haya salido tan bien ya es motivo de banquete. Y ojalá no haya que volver a esperar otros 12 años para el próximo regreso de Drácula. A los Belmont no les hará mucha gracia, pero yo estaré esperándole con los brazos abiertos... y el látigo en la mano.

Con competidores ilustres como Michael Myers, Leatherface, Freddy Krueger o, más tarde, Ghostface, el género slasher no se lo ha puesto fácil a Jason Voorhees. Aunque nunca hay que darle la espalda a ese tipo y su máscara de hockey...

Pero, claro, si tenemos en cuenta que Viernes 13 originó nueve secuelas en solo 13 años, lo que realmente terminó siendo el clavo en el ataúd fue la saturación y, frecuentemente, coqueteó con la serie B.

Antes de entrar en materia, vamos a omitir los documentales y las películas realizadas por fans, pero sería negligente por nuestra parte no recomendaros Never Hike Alone, mucho mejor que varias de las películas oficiales.

Hoy, en HobbyCine, clasificamos las películas de Viernes 13 de peor a mejor según el público. Así que prepárate para un listado que abraza la máxima de que las "secuelas nunca fueron buenas". Vamos a ceñirnos a la valoración media que tienen en FilmAffinity para garantizar la imparcialidad.

Jason X (3,2)

New Line Cinema es responsable de lo mejor y de lo peor de 2001: nos trajo El señor de los anillos: La comunidad del anillo, pero también nos castigó con Jason X.

Habíamos pasado casi una década sin volver a ver a Jason Voorhees en pantalla y todo estaba bien, porque la saturación de las nueve secuelas originales fue tremenda.

Pero nunca subestimes lo lejos que puede llegar Hollywood y su escasez de ideas: Jason X llegó a los cines anunciada a bombo y platillo.

La premisa de un futuro desolador para la humanidad fuera de la Tierra era prometedora, pero el encontronazo con Jason de los exploradores que regresaron a recoger basura no lo fue tanto. James Isaac entregó un filme malo con avaricia.

Viernes 13: El final: Jason va al infierno (3,2)

Empate por la infamia, sí. Viernes 13: El final: Jason va al infierno fue, ocho años antes que Jason X, la película que hizo que alguien dijese: "Vamos a dejarlo aquí".

Fue la típica película para que los críticos sacasen su vena más agresiva y cargasen contra Sean S. Cunningham por perpetrar semejante atrocidad en calidad de productor de la película dirigida por Adam Marcus en 1993.

Viernes 13: Parte VIII: Jason vuelve… para siempre (3,7)

La última entrega de los ochenta escapa de las dos secuelas que comparten el farolillo rojo, pero no por mucho.

Aquí la crítica ya estaba hasta el gorro del asesino de la máscara de hockey y sus clichés constantes sin novedades destacadas.

Tras una saludable ración de matanzas en Crystal Lake, varios supervivientes de Jason Voorhees huyen y llegan hasta Manhattan.

Pero Viernes 13: Parte VIII: Jason vuelve… para siempre se lleva al asesino a la Gran Manzana para terminar el trabajo. Sí, Scream VI hizo exactamente lo mismo cuatro décadas después.

Freddy contra Jason (3,8)

Como Jason X salió como salió, saltó a la palestra la idea de hacer un crossover de Pesadilla en Elm Street y Viernes 13. El resultado se tituló Freddy contra Jason.

Lo de traer de regreso a Robert Englund como el acechador de los sueños le valió un empujoncillo, pero no te esperes ninguna maravilla cinéfila. Un 3,8 en FilmAffinity no se gana fácilmente, aunque no sea un elogio.

Viernes 13: 7ª parte: Sangre nueva (4.0)

1988: continuaba el declive de la saga, aunque lo peor aún estaba por venir, como hemos visto. La séptima película parecía haber convertido Crystal Lake en un lugar seguro.

Jason estaba atrapado en el fondo de un lago por unas gruesas cadenas y los incidentes con él involucrado se habían esfumado.

Todo cambia cuando una campista con poderes telequinéticos lo libera de su tumba submarina y comienza de nuevo la fiesta.

Después de un arreón de seis películas en seis años, Viernes 13: 7ª parte: Sangre nueva es la película que hizo a los más fans empezar a poner los ojos en blanco.

Viernes 13: Parte V: Un nuevo comienzo (4,1)

La quinta película de Viernes 13, estrenada solo cinco años después del filme original, ya daba serios signos de fatiga, como es natural. A estas alturas, la gente no necesitaba nuevos comienzos, sino un descansito.

La premisa de llevar la acción a una retirada mansión llena de jóvenes dispuestos a ser despedazados no hace que Viernes 13: Parte V: Un nuevo comienzo sea, efectivamente, nueva en nada más que la ambientación.

Viernes 13 (2009) (4,5)

Si lo de las secuelas no funciona, ya sabes qué es lo próximo que Hollywood te va a sugerir: un remake. Esto sí que fue un nuevo comienzo. ¿Mejor? No, pero nuevo.

En 2009, Marcus Nispel dirigió esta nueva versión del clásico de terror que, sin embargo, está a años luz de la película original en todos sus aspectos.

No se puede negar que fue un intento interesante que, en cierto modo, cambia elementos en favor de Jason Voorhees.

Pero el hecho de que Jason Voorhees sea un personaje secundario en la película original es más que suficiente para explicar por qué el remake falla en su cometido.

Viernes 13: 6ª parte: Jason vive (4,5)

Milagrosamente, 1986, el mejor año si le preguntáis a un tipo que nació en él, nos dejó una secuela que casi… casi, pudo ser una buena señal para la saga. Por desgracia, sabemos lo que hicieron con el resto de entregas.

Tras haber matado, presuntamente, a Jason Voorhees, Tommy vive con miedo de que, en realidad, siga vivo. No tardará en descubrir que sus razones para temer están bien fundadas, por si el título no te daba ninguna pista.

Viernes 13: 3ª parte (4,6)

La tercera película de la saga es el típico proyecto que se te olvida y haces en el último momento a toda prisa, sin novedades y con pocas ganas.

Todos los clichés de las dos películas previas se juntan en una cascada de despropósitos que, con todo, no son tan deplorables como las barbaridades que nos depararían años posteriores.

Viernes 13: 4ª parte: Último capítulo (4,8)

En 1984, la cuarta entrega de Viernes 13 se anunciaba como El último capítulo. A estas alturas, ya te habrás imaginado que es un caso flagrante de publicidad engañosa, porque de último no tenía nada.

Aun así, mejora el compendio de tropos repetitivos de la tercera película, que ya es mucho decir a estas alturas cuando otras sagas de terror le estaban comiendo la tostada con propuestas mucho más interesantes.

Viernes 13: 2ª parte (5,1)

La primera secuela de Viernes 13 no es ninguna maravilla que vaya a estudiarse en las escuelas de cine como el ejemplo de seguimiento perfecto, pero se deja ver.

En la película original se nos deja el cliffhanger perfecto para que esta nueva entrega tenga sentido dentro del universo de terror de Jason Voorhees, que aquí es donde da el paso al frente.

Viernes 13 (1980)

Llegó y triunfó en el momento perfecto, cuando las películas slasher calaban de maravilla en el gran público.

El juego del despiste al que nos somete Sean S. Cunningham sigue impactando a quienes ven Viernes 13 por primera vez.

Crystal Lake se convierte en un paraíso de pesadilla donde las muertes se suceden constantemente, pero ¿realmente es el infame Jason Voorhees el perpetrador?

Crystal Lake

Incluimos también la serie Crystal Lake de A24, pero no la posicionamos en el ranking al no haberse estrenado todavía.

La serie sirve como precuela de la película original y se centra en la figura de Pam Voorhees (Linda Cardellini) y la espiral que experimenta tras la trágica pérdida de su hijo.

Pero la llegada de dos desconocidos para indagar sobre su pasado inicia una perturbadora cadena de eventos sobre el nacimiento de la villana original.

Si Viernes 13 se hubiese conducido de manera más controlada, la saga gozaría de mucha mejor reputación, pero las disputas entre su director original y el guionista Victor Miller son solo una prueba de lo problemática que ha sido.

Otros artículos interesantes:

• Peacock da luz verde a la serie precuela de Viernes 13, producida por A24
• El compositor de Viernes 13 anuncia que está trabajando en un nuevo juego de la franquicia slasher

La cosa anda algo escasa, pero sí que encontramos varias series y películas de interés con las que pasar el rato durante estos días.

Como es habitual, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 9 de octubre de 2026.

Ben Affleck aterriza en Netflix con un nuevo thriller

Arrancamos las novedades de Netflix con Animales, un intenso thriller que dirige y coprotagoniza Ben Affleck junto a Kerry Washington y Gillian Anderson.

Su trama sigue a Milo Bradford, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles cuya vida da todo un vuelco cuando secuestran a su hijo. Tanto él como su esposa inician una carrera contrarreloj para conseguir el dinero con el que pagar el rescate de su hijo, aunque para ello tengan que recurrir a medidas extremas, e incluso llegar a ensuciarse las manos.

En el terreno de las series encontramos Aquel, el biopic de Raphael que cuenta con Javier Morgade y Carlos Santos encarnando al legendario artista a lo largo de las diferentes etapas de su trayectoria profesional y personal.

A lo largo de sus episodios recorreremos cinco décadas con las luces y sombras del artista: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

La comedia negra española está de vuelta en HBO Max

Dentro de los estrenos de HBO Max tenemos la parte 2 de Furia, la antológica serie española de comedia negra creada por Félix Sabroso que, en esta ocasión, cuenta en su reparto con Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans, entre otros.

"Varias mujeres están atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia", comparte su sinopsis. Te recordamos aquí nuestra crítica de Furia parte 1.

También puedes ver en la plataforma ¡A por Jiro!, un thriller de animación creado por Brian Gatewood y Alessandro Tanaka que adapta la novela realizada por Anthony Bourdain y Joel Rose.

Su trama nos lleva a una futurista Los Ángeles que es controlada por chefs de élite, donde los clientes llegan incluso al asesinato para conseguir mesa en los restaurantes más codiciados.

Bajo este escenario se nos presenta a Jiro, un maestro del sushi que se ve envuelto en un despiadado conflicto culinario, buscando venganza a través de sus habilidades en la cocina en medio del competitivo mundo de la restauración.

Prime Video nos trae una nueva adaptación del clásico de Stephen King

No cabe duda que lo más destacado en las novedades de Prime Video es Carrie, la nueva serie basada en la icónica novela de terror de Stephen King que realiza Mike Flanagan y protagoniza Summer H. Howell.

Adaptándola a la época, la trama de la ficción aborda una vez más la historia de Carrie White, una muchacha que ha pasado toda su vida recluida en casa junto a su dominante madre, Margaret. No es hasta la muerte de su padre cuando las autoridades saben de su existencia, obligando a que sea educada en una escuela pública.

Pero la ignorancia de Carrie ante todo lo que hay en el mundo exterior hace que sea objeto de las burlas entre sus compañeros de clase, quienes empiezan a acosarla con cada vez más intensidad.

Sin embargo, lo que todos ignoran (y que la propia Carrie comienza a descubrir) es que la joven posee poderes telequinéticos que se le manifiestan cuando se siente dominada por la ira, lo que hará que la fiesta del baile de graduación del instituto sea un día que no olvidará nadie. Esta es nuestra crítica de Carrie.

Estrenos variados en Disney+

Dentro de las novedades de Disney+ tenemos la nueva tanda de episodios de Gachiakuta, una serie de anime basada en el manga de Kei Urana que dirige Fumihiko Suganuma.

Su trama sigue la historia de Rudo, un joven que vive en los barrios bajos de una ciudad flotante, donde los pobres se las arreglan como pueden bajo la sombra de los ricos que llevan una vida suntuosa, simplemente arrojando su basura al abismo.

Un día es acusado falsamente de asesinato, y su condena errónea conduce a un castigo inimaginable: el exilio al borde del abismo, junto con el resto de la basura.

En la superficie, los desechos desechados de la humanidad han engendrado monstruos feroces, y si Rudo quiere tener alguna esperanza de descubrir la verdad y buscar venganza contra aquellos que lo arrojaron al infierno, tendrá que dominar un nuevo poder y unirse a un grupo conocido como los Limpiadores, que luchan contra las enormes bestias de basura del Pozo.

También puedes encontrar en la plataforma nuevos episodios de Tokyo Revengers y American Horror Story junto al especial de Halloween de Padre de Familia, además de la película documental Oasis : Don't Look Back in Anger junto a los especiales Oasis: Live by the Sea y Blur: Park Live.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 9 de octubre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Pues organizar reportajes como estos, en los que te puedes encontrar hasta 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 por 10 euros o menos, cada uno.

Aunque mucho ojo, porque todos terminan sus descuentos este mes de octubre, entre el 7 (que eso es dentro de nada) y el 22 de dicho mes.

En esta ocasión, tenemos también variedad: RPG, metroidvania, plataformas, rol, estrategia, acción y mucho más dentro de cada uno de ellos.

Cada uno te puede durar 30 horas de juego mínimo y, en el caso de uno de ellos que es secuela de un título bien conocido, la cosa se podría alargar hasta el doble o el triple.

¿Te parece si vamos empezando? Porque para comenzar, te vamos a dejar con una aventura japonesa que tiene un estilo artístico bellísimo y mucho juego que dar.

6 juegos excelentes de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2

Ni no Kuni II: El renacer de un reino - The Prince's Edition

Con Ni no Kuni II: El renacer de un reino tienes un JRPG protagonizado por el joven rey Evan en su épica misión para fundar un nuevo reino, unir su mundo y salvar a su pueblo de un mal oscuro; por eso inaugura estos 6 juegos excelentes de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

Embárcate en esta aventura en la que se mezclan mundos del juego y el cine de animación, pero más aún con su Prince's Edition que incluye varias expansiones y extras; todo ello en oferta del 84% y a 9,59 euros en eShop.

Prince of Persia: The Lost Crown

Considerado uno de los mejores metroidvania de la última década, el cual es complicado además, este The Lost Crown es el Prince of Persia que buscas ahora mismo y el siguiente en la lista de los 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 en oferta a mínimo histórico.

Viaja por la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, para pasar de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda a medida que dominas el combate acrobático y desbloqueas nuevos poderes, ahora en oferta del 70% y a 8,99 euros en eShop por su edición normal o 11,99 euros por su Complete Edition.

Assassin's Creed: The Ezio Collection

Gracias a The Ezio Collection, este Assassin's Creed te permite jugar a una recopilación remasterizada de la trilogía que cubre la vida completa de Ezio Auditore da Firenze, así como los cortos Lineage y Embers; prosiguen los 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 en oferta.

Juega Assassin's Creed II, Assassin's Creed: La Hermandad y Assassin's Creed: Revelations junto a todos sus DLC de una forma excepcional, gracias a su oferta del 80% y a sus 9,99 euros en eShop.

Monster Boy y el reino maldito

Monster Boy y el Reino Maldito es el sucesor espiritual de Wonder Boy (y su Monster World), juego desarrollado por Game Atelier que cuenta con la supervisión del creador de la saga y es parte de las 6 ofertas en juegos para Switch y Switch con descuento.

El colorido juego de acción y aventuras lo protagoniza Jin, un héroe humano cuyo tío parece haberse vuelto chalado y está transformando a todo el mundo en animales y monstruos. Detén sus planes gracias a la oferta del 75% y sus 9,99 euros en eShop.

Immortals Fenyx Rising

Comparado a veces con Breath of the Wild, este Immortals Fenyx Rising nos permite descubrir y vibrar con un juego de mundo abierto ambientado en la mitología griega; ahora parte de los 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 en oferta.

El juego de Ubisoft nos deja una increíble libertad de exploración, personajes cargados de magia, una serie de puzles asombrosos y mucho por descubrir ahora que su 90% rebaja el juego hasta los 3,99 euros en eShop o 5,99 euros por su Gold Edition.

South Park: Retaguardia en Peligro

Terminamos con otro juego de Ubisoft, South Park: Retaguardia en Peligro. Este RPG del universo de la serie South Park, secuela de South Park: La Vara de la Verdad, es una aventura de superhéroes descaradamente ofensiva.

Juega encarnando al Chico Nuevo y únete a Mapache y Amigos para luchar por conseguir la gloria junto Eric Cartman: ser la mejor franquicia de superhéroes que se haya visto jamás; todo ahora en descuento del 70% y por 8,99 euros en eShop.

Ya ves que puede haber juegos para todo tipo de gustos y pensados para cualquier bolsillo, porque jugar no tiene que ser necesariamente algo caro.

Si te gustaría aprovechar y comprarte alguno de estos 6 juegos excelentes de Switch y Switch 2 por 10 euros o menos cada uno en Nintendo eShop, ¿a qué estás esperando?

Pese a que lo habitual al hablar de Star Wars es pensar en espadas láser y batallas estelares, uno de los juegos más recordados de este universo es de carreras; carreras de vainas, más concretamente. Nos referimos, por supuesto, al mítico Star Wars Episodio I: Racer, lanzado en 1999.

Y ahora, 27 años después, Star Wars: Galactic Racer nos permite volver a disfrutar de toda la adrenalina de la competición en una galaxia muy, muy lejana. Y quién mejor que los responsables de Burnout -una saga conocida por su fantástica sensación de velocidad y espectaculares choques- para encargarse de un nuevo juego de carreras de Star Wars.

Pero Fuse Games, estudio compuesto por antiguos veteranos de Criterion Games, no se ha limitado a hacer otro juego de vainas; en su lugar, nos regalan una aventura que supone al mismo tiempo una modernización y una celebración de las carreras a la velocidad de la luz (o casi).

• El gameplay de Star Wars: Galactic Racer
• Nivel de dificultad de Star Wars: Galactic Racer
• ¿Cuántas horas de juego dura Star Wars: Galactic Racer?
• Cuánto cuesta Star Wars: Galactic Racer y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Star Wars: Galactic Racer
• Nota: lo mejor y lo peor de Star Wars: Galactic Racer

Jugabilidad y gameplay de Star Wars: Galactic Racer en PS5, Xbox Series X|S y PC

El Imperio Galáctico ha caído y la Nueva República trata de mantener el orden en una galaxia que aún padece las consecuencias de años en guerra. Con este panorama, en los planetas del Borde Exterior se reaviva la pasión por las carreras de alta velocidad y riesgo extremo, naciendo así la Liga Galáctica. Pero lejos quedan ya los tiempos de las Vainas, un vehículo innoble para tiempos menos civilizados. Los pilotos de esta época conducen aeronaves más seguras... pero igualmente veloces.

Bajo esta premisa, Star Wars: Galactic Racer presenta un total de cuatro modos de juego diferentes que desglosaremos en este análisis, pero vamos a empezar por el que sin duda es el modo principal... y el más sorprendente: la campaña.

En este modo historia nos ponemos en el papel de Shade, un piloto humano que oculta su rostro bajo un casco. Shade decide unirse a la Liga Galáctica para cumplir su sueño de convertirse en piloto de carreras y derrotar a Kestar Bool, el pomposo e insufrible actual campeón.

Pero, como suele ser habitual en estas historias, Shade empieza desde lo más bajo, pilotando un "montón de chatarra" con el que el simple hecho de clasificarse para la competición ya es todo un desafío... no digamos ya enfrentarse y derrotar al vigente campeón.

De esta manera, Fuse Games se ha sacado de la manga un modo historia con estructura de roguelite (aunque sus autores prefieren el término runs-based o "basado en carreras"). Sé que hay mucha gente que detesta esta clase de juegos y que puede parecer que no encaja con un título de conducción, pero os aseguro que está muy bien planteado.

La cosa funciona así: tras elegir entre uno de los tres tipos de vehículo, iniciamos un nuevo recorrido, que consiste en una serie de eventos que tienen lugar a lo largo de varios planetas. Al ir superándolos, obtenemos mejoras para las estadísticas básicas del vehículo, piezas que otorgan ventajas (muchas se complementan, dando lugar a builds), habilidades especiales y créditos para realizar compras. Si logramos llegar al final del recorrido, nos espera un evento especial que es prácticamente un combate contra jefe en versión carrera de speeders.

En las carreras normales ganar no es obligatorio (aunque, cuanto mejor sea nuestra posición, mejores son las recompensas), pero hay eventos, como las carreras de eliminación, en los que si no quedamos en el podio, perdemos una ficha de liga, que sería el equivalente a las "vidas". Y, cuando se acaban, toca volver a empezar el recorrido desde el principio.

Aquí entra en juego la toma de decisiones habitual de los roguelike/roguelite: tenemos cierto margen para elegir los eventos en los que participamos, así que debemos valorar si merece la pena ir a lo seguro, arriesgar una ficha para obtener mejores premios o participar en vuelos de prueba o "encuentros misteriosos" en los que puede pasar cualquier cosa, como que consigamos una pieza legendaria... o que saboteen nuestro vehículo.

Además, cada vez que cambiamos de planeta, podemos recorrer el paddock controlando a Shade en tercera persona para realizar compras, conocer mejor al resto de participantes de la Liga o rememorar las carreras de cierto piloto legendario, entre otras cosas.

Independientemente de si triunfamos en la carrera final del recorrido o nos quedamos por el camino, obtenemos puntos que podemos utilizar para mejorar los diferentes vehículos de forma permanente o para adquirir objetos cosméticos, pudiendo mezclar piezas de distintos modelos, adquirir colores, estilos... Hay variedad para todos los gustos.

Como veis, este modo tiene mucha "miga"... y eso que esto no es más que un resumen de todo lo que ofrece. Porque al ir avanzando en la historia, se introducen nuevas mecánicas como los patrocinadores, que nos obligan a cumplir objetivos para mantener su patronazgo, o las apuestas contra pilotos rivales. Hay un buen nivel de profundidad y variedad jugable para animar cada partida.

Pero la clave es que, como en todo buen roguelike/roguelite, Star Wars: Galactic Racer logra enganchar de lo lindo con su bucle jugable. A esto contribuye que las carreras son muy ágiles, no suelen durar más de tres minutos y, como a menudo consigues cosas nuevas, no puedes evitar pensar aquello de "una más y lo dejo". Asimismo, el juego tiene elementos como los estilos de piloto o los favores, que mejoran cuando superamos eventos con ellos equipados, de manera que invitan a empezar un nuevo recorrido inmediatamente después de terminar.

Otro aspecto clave es la propia historia: el misterio sobre la identidad de Shade y su rencilla personal con Kestar Bool te invita a seguir compitiendo... y hay varios puntos en los que las cosas se ponen muy interesantes y quieres seguir jugando para saber qué va a pasar. También hay que destacar al variopinto elenco de pilotos rivales, pues todos tienen personalidades y trasfondos que podemos ir descubriendo poco a poco, logrando así que dejen de ser simples obstáculos a los que adelantar para convertirse en personajes con nombre y apellidos.

Pero el elemento número uno que va a hacer que no podáis soltar el mando es la jugabilidad de Star Wars: Galactic Racer. Como decía, hay tres vehículos diferentes: el speeder terrestre, la moto speeder y el speeder rasante. Cada uno tiene sus particularidades y se sienten diferentes a los mandos, pero lo importante es que todos se controlan de maravilla; es un gustazo volar a esas velocidades de vértigo y aun así sentir que en todo momento tenemos el control. Además, tiene una excepcional capacidad para tenernos "con el culo apretado" justo antes de cruzar la línea de meta.

Eso sí, recomiendo encarecidamente desactivar las repeticiones de los accidentes. Son muy espectaculares y fieles al espíritu Burnout de sus creadores, pero aun con los breves segundos de piloto automático que se activa para intentar evitarlo, me he estrellado por su culpa en demasiadas ocasiones.

Llaman mucho la atención una serie de mecánicas que se caracterizan por hacernos pulsar botones, como la(s) secuencia(s) que debemos introducir antes de la salida o el ramjet, un nuevo tipo de turbo, muy potente pero también arriesgado si lo usamos más de la cuenta, que te hace sentir como Anakin cuando empujaba los mandos de su vaina de carreras para acelerar. Son pequeños detalles, pero gracias a ellos han clavado la sensación de estar pilotando una aeronave de carreras del universo Star Wars.

Pero esto no va sólo de conducir; también hay mucho aspectos a tener en cuenta que no son los habituales en un juego de conducción y que, de nuevo, nos recuerdan que pilotamos vehículos imposibles. Por un lado, están las habilidades que podemos activar de forma manual (en función de la energía) y que suelen ir ligadas a los estilos de piloto.

Hay de todo: un escudo que nos protege de los golpes, un disparo que aturde a los enemigos, una onda de choque... o incluso un piloto automático que nos permite relajarnos durante unos preciosos segundos. Ah, tampoco falta el clásico lanzallamas.

Otro aspecto muy a tener en cuenta son los planetas en los que competimos, pues cada uno tiene características que pueden afectar de forma negativa al vehículo. Por ejemplo, en Jakku, el desértico planeta donde se libró la última batalla de la Guerra Civil Galáctica, las altas temperaturas provocan que los motores se sobrecalienten, así que es buena idea buscar las sombras para evitarlo. En Ando Prime, las zonas heladas pueden congelar el vehículo y empeorar su control, por lo que debemos aprovechar los arcos térmicos para entrar en calor. Y en Crait, el planeta de sal de Los Últimos Jedi, las nubes de polvo rojo dificultan la visibilidad si vamos a rebufo de los contrincantes.

En total hay seis planetas en Star Wars: Galactic Racer. Cada planeta se compone a su vez de varios circuitos diferentes y juegan con el clima o la hora del día para aportar más variedad (las carreras nocturnas o con niebla son especialmente complicadas). Pero, aun así, este es uno de los pocos aspectos negativos del juego; seis planetas saben a poco y me habría gustado ver alguno más. Aun así, no se puede negar que los que hay están muy cuidados, tienen mucha personalidad y resulta muy entretenido ir descubriéndolos y encontrando los mejores atajos.

Y aquí llega el momento de hablar del bantha en la habitación: ¿un juego de carreras de Star Wars... sin vainas? Para empezar y, como ya sabréis a estas alturas, sí hay vainas en Star Wars: Galactic Racer, pero las encontramos en otros modos de los que hablaremos en un instante. Y no sólo ahí... pero no quiero decir más de la cuenta para no estropear la sorpresa. Así que dejémoslo en que las vainas tienen muchísima presencia en Star Wars: Galactic Racer, hasta el punto de que todo el juego es en realidad un homenaje al deporte más veloz y peligroso de la galaxia. Además, mola muchísimo ponerse a los mandos de una vaina y comprobar de primera mano las diferencias frente a los speeders modernos que incluye el juego; así se aprecia aún más la velocidad vertiginosa que pueden alcanzar estos vehículos "desfasados".

Y ahora sí, hablemos del resto de modos de juego: aparte de la campaña, tenemos el modo ubicaciones, que consiste en una serie de conjuntos de carreras en los que controlamos al resto de pilotos de la Liga Galáctica y sirven para familiarizarnos con los distintos estilos. Luego tenemos el modo arcade, donde encontramos toda clase de pruebas diferentes con distintos vehículos, circuitos, condiciones especiales... Aquí el único objetivo es lograr superar tanto los tiempos que nos propone el juego como los de nuestros amigos. Y es aquí donde podemos participar en carreras de vainas, entre ellas el clásico de Boonta Eve.

Y por último tenemos el multijugador online, que a su vez se divide en varios modos: recorrido multijugador enfrenta a doce pilotos a través de cinco planetas, mejorando la nave y obteniendo mejoras tras cada evento como en la campaña, así que hay cierta estrategia. Además, incluye un curioso sistema de apuestas que da pie a buenos piques; recorrido de vainas es lo mismo, pero con ocho jugadores en lugar de doce y, como el nombre ya indica, está centrado exclusivamente en las vainas y podemos elegir entre pilotos legendarios como Sebulba o Ben Quadinaros para competir; y si sólo queremos correr contra otros jugadores sin preocuparnos por nada más, tenemos los modos carrera rápida y carrera de vainas rápida.

Al ir jugando al multijugador de Star Wars: Galactic Racer, subimos de nivel y conseguimos nuevos banners, emblemas y aspectos cosméticos para los speeders. Y con el buen nivel de personalización que hay, es una lástima que no se pueda editar la apariencia de las vainas en ninguno de los modos. Señalar también que el multijugador tiene crossplay, por lo que podemos jugar con usuarios de otras plataformas.

Y ya para cerrar este apartado, hablemos de la parcela audiovisual de Star Wars: Galactic Racer. Y lo tengo claro: estamos ante uno de los juegos con mejor sensación de velocidad que se han hecho jamás... por no decir el mejor. Llegas a ir tan, tan, tan rápido que cuesta creerlo. Y pese a las velocidades extremas que se alcanzan, los circuitos son todos por lo general muy legibles... así que cuando te la pegas, sabes que ha sido por tu culpa (o por la de un rival).

La recreación de los distintos planetas también es muy buena, pero lo más curioso es que cuando te paras a examinar los gráficos detenidamente, te das cuenta de que Star Wars: Galactic Racer no es un juego que destaque demasiado, probablemente porque han dado prioridad al rendimiento (nunca baja de los 60fps). Pero como la mayor parte del tiempo estamos volando a cientos de kilómetros por hora, no puedes permitirte el lujo de fijarte en las texturas o las sombras. Vas tan rápido y la sensación de velocidad es tan buena, que la imagen resultante es un maldito espectáculo.

El apartado sonoro también es soberbio, como es habitual en todas las producciones del universo Star Wars. El diseño de audio es una auténtica pasada, destacando el rugir de los diferentes tipos de motores, y la banda sonora es puro Star Wars; el tema principal, en particular, es de los que se quedan grabados a fuego y no vais a poder quitároslo de la cabeza después de escucharlo. Además, da pie a momentos muy épicos cuando estamos peleando por la primera posición durante la última vuelta y empieza a sonar.

¿Es difícil Star Wars: Galactic Racer?

Star Wars: Galactic Racer cuenta con cuatro niveles de dificultad: cadete, piloto, as y campeón, siendo piloto el nivel de dificultad recomendado y el equivalente a normal.

Aun así, dado su carácter roguelite y los reflejos que exigen los desafíos que propone, ya os aviso de que se trata de un juego complicado en el que es normal estrellarse o fracasar un recorrido y tener que volver a empezar.

En particular, el acto 3 de la campaña me ha parecido todo un desafío; me ha llevado unos cuantos intentos encontrar la configuración de vehículo y habilidades adecuadas con las que superar todos los circuitos del recorrido. Ahora bien, eso ha servido para que la victoria fuese de lo más gratificante.

¿Cuántas horas dura la historia de Star Wars: Galactic Racer?

Tras haber superado la campaña y "picoteado" los modos ubicaciones, arcade y multijugador, el contador me marca 21 horas de juego. Aun así, la duración de Star Wars: Galactic Racer depende de cuánto tiempo queráis invertir... especialmente en las carreras online.

Pero tengo que reconocer que he echado en falta algo más una vez superada la campaña... como un postjuego que invite a seguir compitiendo en este modo. Los roguelike modernos se caracterizan porque una vez terminados, sigue habiendo mucho contenido de calidad por delante. Mientras que aquí, una vez concluida la historia, lo único que nos queda es seguir completando recorridos para desbloquear y mejorar los estilos de piloto y favores que nos falten.

Si nos quedamos con ganas de más, tenemos el resto de modos y el multi, así que jamás se me ocurriría decir que Star Wars: Galactic Racer es corto o le falta contenido, pero dado que la campaña es el modo más cuidado de todos, habría estado bien que fuese un más paso más allá.

Precio y plataformas disponibles

Star Wars: Galactic Racer se lanza para PS5, Xbox Series X|S y PC el 6 de octubre de 2026, tanto en formato físico como digital, a un precio recomendado de 59,99€ en edición estándar.

La edición Deluxe, disponible también en formato físico y digital, incluye tres vehículos exclusivos, eventos arcade y aspectos cosméticos por un precio de 79,99€.

Y la edición coleccionista, disponible únicamente en formato físico, incluye todos los extras de la Deluxe y, además, una funda personalizada y caja metálica de edición Deluxe, una caja con funda de edición coleccionista, un modelo del speeder terrestre, un libro de arte físico, un parche de piloto y un banner de Kestar, todo por 159,99€.

Now this is (not just) podracing!

Llegados a este punto, creo que no cabe ninguna duda de que Fuse Games se ha marcado un juegazo de mucho cuidado con Star Wars: Galactic Racer. La experiencia acumulada tras años trabajando en sagas como Burnout y Need For Speed ha servido para conseguir el juego de carreras galácticas definitivo, capaz de quitarle la primera posición al mítico Star Wars Episodio I: Racer.

Haberlo apostado todo (o casi) al modo campaña es uno de sus mayores acierto, pues el enfoque roguelike funciona de maravilla y su espíritu aventurero lo transforma en algo más que un "juego de coches".

Pero su mayor fortaleza es que, pese a tratarse de un título que apela a dos nichos muy diferentes (la velocidad y Star Wars), Galactic Racer es la clase de juego que puede disfrutar cualquiera. Y para prueba, un botón: a mí los juegos de carreras y conducción no suelen llamarme mucho la atención... y este lo he gozado una barbaridad.

Claro que cómo no hacerlo cuando lo que tenemos entre manos sólo se puede definir como uno de los mejores juegos de velocidad de la historia reciente y, también, uno de los mejores juegos de Star Wars.

Tiene gracia que aquí no haya poderes de la Fuerza ni espadas láser, porque pocos juegos consiguen hacerte sentir como si tuvieses reflejos de Jedi de la manera en que lo hace Star Wars: Galactic Racer.

Aprovechando el cambio de mes, para esta semana encontramos varios estrenos interesantes tanto en series como en películas con las que estar bien entretenidos durante estos días.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero para recopilarte las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 2 de octubre de 2026. ¡Toma nota!

El anime más taquillero de la historia llega a Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita, la película de anime que da inicio a la trilogía cinematográfica con la que cerrará el aclamado manga de Koyoharu Gotôge.

Su trama tiene lugar justo tras los eventos de la última temporada de la serie, donde Tanjirô Kamado, Zenitsu Agatsuma, Inosuke Hashibira, los Pilares y gran parte de los miembros de matademonios acaban transportados por Muzan Kibutsuji a su guarida, la Fortaleza Infinita.

La Fortaleza Infinita es un amplio y laberíntico lugar repleto de demonios que parece no tener fin, por lo que resultará todo un desafío hallar el paradero de Kibutsuji, quien trata de recuperarse de las graves heridas causadas en la emboscada que perpetraron contra él al final del Arco del Entrenamiento de los Pilares. Aquí tienes nuestra crítica de Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita, cuyo estreno también encontrarás en Prime Video y Disney+.

También tenemos LEGO One Piece, un nuevo especial de animación basado en el aclamado manga de Eiichirô Oda donde se hace un resumen de las dos primeras temporadas del live action de Netflix.

Sin embargo, en esta ocasión se mostrará una versión "ligeramente" diferente de la aventura de los Sombrero de Paja, ya que quien cuenta la historia no es otro que Usopp, bien conocido por ser un mentiroso compulsivo. Será él quien le narre a Tony Tony Chopper, el nuevo miembro de la tripulación, todo lo que han vivido hasta que le conocieron.

Pero, claro, su relato es el menos fiable de todos, ya que a la mínima se autoproclamará el verdadero héroe de los Sombrero de Paja, modificando bastante los acontecimientos vistos en la serie principal. Esta es nuestra crítica de LEGO One Piece.

HBO Max nos ofrece un interesante drama judicial

Las series son el punto fuerte en los estrenos de HBO Max con la llegada de títulos como War, un interesante drama judicial creado por George Kay cuyo elenco encabezan Dominic West y Sienna Miller.

Su trama aborda la intensa disputa entre dos prestigiosos bufetes de abogados de Londres que se enfrentan por el millonario y escandaloso divorcio entre un magnate tecnológico y una famosa estrella de cine.

Otra de las novedades a destacar es Kill Jackie, una serie de intriga creada por Tom Butterworth, Conor Keane, Peter Lawson y Damon Thomas que cuenta con Catherine Zeta-Jones al frente del reparto.

Cuenta la historia de Jackie Price, una traficante de cocaína que lleva una vida de lujo vendiendo obras de arte mediante tramas fiscales. Sin embago, después de 20 años de anonimato, su vida tranquila llega a su fin cuando los "7 Demons", un grupo de sicarios de élite, son contratados para matarla.

El exitoso thriller español regresa a Prime Video

Aparte de la nueva película de Kimetsu no Yaiba, no cabe duda que lo más destacado entre las novedades de Prime Video es Reina Roja 2: Loba negra, la segunda temporada de la exitosa serie de intriga basada en la saga superventas de novelas de Juan Gómez-Jurado.

De nuevo con Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian liderando el elenco, la trama de esta entrega llevará a Antonia Scott y su escudero Jon Gutiérrez a la Costa del Sol para resolver un crimen relacionado con la mafia rusa, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida.

Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia mientras ella y su compañero se ven envueltos en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado. Te recordamos aquí nuestra crítica de Reina Roja temporada 1.

El spin-off de M3GAN aterriza en Disney+

Dentro de las novedades de Disney+ encontramos SOULM8TE, un thriller de ciencia ficción y terror dirigido por Kate Dolan que sirve de spin-off de la exitosa película M3GAN.

Protagonizada por, entre otros, Lily Sullivan, Claudia Doumit, David Rysdahl y Valerie Hanna, la trama de la cinta sigue la historia de un hombre que, tras la reciente muerte de su esposa, adquiere una androide con Inteligencia Artificial para lidiar su pérdida.

Sin embargo, en un intento por crear una pareja verdaderamente sensible, sin darse cuenta convierte a un inofensivo robot del amor en un alma gemela mortal.

También tendremos nuevas temporadas y episodios en series como Futurama (que llega presuntamente a su fin), American Horror Story, Tokyo Revengers, Adults, las dos primeras temporadas de Spy x Family o las primeras 18 temporadas de NCIS, además de contar en las películas con la ya mencionada Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 2 de octubre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

En caso de que pienses lo contrario, echa un vistazo a estos 6 juegos indispensables para Switch y Switch 2 con una oferta increíble y muy baratos, verás como es así.

Es más, cuestan tan poco porque en estos momentos están a su precio mínimo histórico y ninguno de ellos se ha visto a tan bajo precio como ahora mismo.

¿Y qué te vas a poder encontrar hoy por aquí? Pues RPG, estrategia, rol, plataformas, roguelike, puzles y mucho más. ¿Estás preparado para todo lo que se te viene encima?

Tienes entre el 30 de septiembre y el 22 de octubre para decidirte por alguno de ellos, tiempo más que suficiente como para valorar comprar o no.

¿Por cuál crees que vamos a empezar? Pues por una aventura donde nos vamos de caza, aunque en realidad no sea a la que estés acostumbrado a ver y haya bichos enormes.

6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta y a precio mínimo histórico

Monster Hunter Rise

Monster Hunter Rise fue la entrega más reciente de la franquicia de Capcom antes de Wilds, caza y explora por sus mapas para acabar con monstruos temibles en una historia totalmente nueva. ¿Dirías que es el mejor comienzo para estos 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico?

Explora inmensos entornos inspirados en el Japón antiguo, derrota a feroces monstruos salvajes y forja armas y armaduras poderosas con el botín que obtengas ahora en oferta del 88% y por 4,79 euros en eShop; a 9,59 euros en eShop si también queremos Sunbreak.

Mario + Rabbids Kingdom Battle

Mario + Rabbids Kingdom Battle fue la mezcla del universo del fontanero de Nintendo con el de los simpáticos conejos de Ubisoft, una ocasión perfecta para conocer el mundo antes de Sparks of Hope y ahora otro de los 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta y a mínimo histórico.

Esta aventura de acción táctica nos presenta dos mundos que colisionan y nos dejan una descacharrante aventura exclusiva, ya que debes restaurar el orden en el Reino Champiñón con dos grupos muy dispares; en oferta del 85% y a 5,99 euros en eShop.

Immortals Fenyx Rising

A veces comparado con Breath of the Wild, este Immortals Fenyx Rising nos permite descubrir y vibrar con un juego de mundo abierto ambientado en la mitología griega y otra de las 6 ofertas de juegos para Nintendo Switch 1 y 2 a precio mínimo histórico.

El juego de Ubisoft nos deja una increíble libertad de exploración, personajes cargados de magia, una serie de puzles asombrosos y mucho por descubrir ahora que su 90% rebaja el juego hasta los 3,99 euros en eShop o 5,99 euros por su Gold Edition.

Prince of Persia: The Lost Crown

Considerado por muchos como uno de los mejores metroidvania de la última década, uno complicado además, este The Lost Crown es el Prince of Persia que necesitas en estos momentos y el siguiente en la lista de los 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta a mínimo histórico.

Viaja por la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, para pasar de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda a medida que dominas el combate acrobático y desbloqueas nuevos poderes, ahora en oferta del 70% y a 8,99 euros en eShop por su edición normal o 11,99 euros por su Complete Edition.

Hogwarts Legacy: Deluxe Edition

Hogwarts Legacy es para ti si Harry Potter es tu universo favorito, ya que este RPG inmersivo en el mundo abierto mágico que fuera creado por J. K. Rowling continúa con los 6 indispensables de Switch y Switch 2 en oferta a mínimo histórico.

Sé el centro de tu propia aventura en el mundo mágico y aprovecha este gran descuento, solo disponible (ahora mismo) con la Delux Edition que incluye una montura de thestral, la arena de batalla de las Artes Oscuras y varios cosméticos; todo ello en oferta del 90% y a 6,99 euros en eShop.

Final Fantasy VII Remake Intergrade

En Final Fantasy VII Remake Intergrade para Switch 2 se nos vuelve a contar la historia del juego original hasta la huida de Midgar, solo que con unos gráficos impresionantes, una jugabilidad trepidante y elementos adicionales en la historia; el último de los 6 indispensables para consolas de Nintendo en oferta a mínimo histórico.

Juega como Cloud Strife, ex-Soldado convertido en mercenario en Avalancha para destruir a la compañía Shinra. Juega la aventura original y el Episodio INTERmission protagonizado por Yuffie ahora que su oferta del 75% te lo dejan a 12,49 euros en eShop.

Con el regreso de Final Fantasy VII a plataformas actuales, pero sobre con su llegada a las de Nintendo, damos por finalizada esta recopilación de títulos con descuento por tiempo limitado.

Estos han sido hasta 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta y precio mínimo histórico a través de Nintendo eShop, ¿te los vas a perder?

Sobre todo porque son 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado que no puedes dejar escapar, ninguno cuesta más de 25 euros.

Aunque haya alguno que continúe con una saga, la verdad es que son rebajas en juegos remasterizados que seguramente te van a encantar.

¿Sabes lo que podrás jugar en cada uno de ellos? Pues toma nota, porque hay plataformas, lucha, estrategia, puzles, shooter, RPG, terror y mucho más.

Lo único malo, como de costumbre, es que no se puede ver hasta cuándo dura cada oferta. ¿Te gusta uno de ellos? Pues tendrá ese precio hasta agotar stock, simple.

Y vamos a ir empezando con una saga de 1999 que volvió a la vida en 2024 por el mismo estudio, Crystal Dynamics. ¿Sabes de cuál estamos hablando?

6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado

Legacy of Kain: Soul Reaver 1&2 Remastered

La saga de Legacy of Kain regresó a consolas actuales gracias a Soul Reaver 1&2 Remastered, la remasterización de la segunda y tercera entregas creadas por Crystal Dynamics en su día; primero de los 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado.

Vive el conflicto entre Kain y Raziel en su versión original o remasterizada, descubre una historia de venganza cuando Kain -tu anterior amo- te traicionó y ejecutó; todo ello a 22,93 euros en Amazon.

Tomb Raider 1-3 Remastered

Las aventuras originales de Lara Croft regresaron oficialmente gracias a Tomb Raider 1-3 Remastered, juega el inicio de esta legendaria saga y déjate llevar por ella; ahora que es uno de los 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado.

Descubre esta experiencia completa con sus expansiones y niveles secretos, al ser la colección definitiva. Resuelve misterios antiguos, combate monstruos y aprovecha sus 19,99 euros en Amazon.

Tomb Raider IV-VI Remastered

Tras Tomb Raider I-II-III Remastered, estaba cantado que las próximas aventuras de Lara Croft remasterizadas iban a ser los siguientes tres juegos clásicos de la aventurera; échales un vistazo al ser parte de los 6 juegazos de PS5 en físico y a precio rebajado.

No hay mucho que decir, salvo que los remasters de The Last Revelation, Chronicles y El Ángel de la Oscuridad por Aspyr están ahora mismo a 19,99 euros en Amazon. ¿A qué esperas?

Alone in the Dark

Jugar Alone in the Dark te permite explorar la mansión Derceto en esta reinvención del clásico que es, a su vez, una carta de amor al juego de terror de los 90; por eso es parte de los 6 juegazos de oferta para PS5 y en físico.

Vuelve a las raíces del terror psicológico y embárcate en un viaje envolvente digno del juego que en 1992 sentó las bases del género y asustó a miles de jugadores en todo el mundo; ahora a 22,01 euros en Amazon.

Horizon Zero Dawn Remastered

El regreso de Aloy desde Zero Dawn es con una versión mejorada del título creado por Guerrilla Games, ahora con gráficos en 4K y muchas ventajas en PS5 Pro; todo ello forma parte de los 6 juegazos de PS5 en oferta y rebajados en físico.

Descubre la historia de cómo La Redentora de Meridian se hizo leyenda en Forbidden West, en el inicio en mundo abierto de un universo donde el hombre ya no es la especie dominante; todo ello a 29,99 euros en Amazon.

Mortal Kombat 1

Si buscas kaos, entonces Mortal Kombat 1 es tu rollo. Sobre todo ahora que el nuevo universo de Mortal Kombat creado por Liu Kang tras el celebrado Mortal Kombat 11 te puede flipar; por eso es el último de los 6 juegazos de PS5 en físico y tan rebajados que no puedes dejar escapar.

El título que abrió paso a una nueva era de esta icónica saga creada por NetherRealm Studios nos dejó un nuevo sistema de kombate, modos de juego y fatalities por doquier, todo ahora a 24,20 euros en Amazon.

Ya has visto que hay bastantes ofertas de juegos para PlayStation 5 en formato físico que merecen mucho la pena, pero el truco es aprovecharlas antes de que se vayan; quizá para no volver.

¿Qué te han parecido estos 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio tan rebajado que no puedes dejar escapar? Porque alguno de ellos están muy baratos.

Después del regreso triunfal de la saga con Ace Combat 7: Skies Unknown en 2019 (la entrega más exitosa hasta la fecha), la compañía japonesa nos propone volver a surcar los cielos y librar intensos combates aéreos en el mundo de Strangereal.

Y aunque el gran atractivo de Ace Combat son los cazas de combate y los enfrentamientos de altos vuelos, la historia vuelve a ser uno de los aspectos más destacados de esta octava entrega, dejándonos con auténticos momentazos que os van a poner los pelos de punta.

Pero si nunca habéis jugado a un Ace Combat, la idea de ponerse a los mandos de un caza puede dar mucho vértigo. Pero con este análisis de Ace Combat 8: Wings of Theve esperamos conseguir que tanto veteranos como -sobre todo- novatos se atrevan a despegar... porque estamos sin ninguna duda ante una de las experiencias más épicas de 2026.

• El argumento y el gameplay de Ace Combat 8: Wings of Theve
• Nivel de dificultad de Ace Combat 8: Wings of Theve
• ¿Cuántas horas de juego dura Ace Combat 8 Wings of Theve?
• Cuánto cuesta Ace Combat 8: Wings of Theve y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Ace Combat 8: Wings of Theve
• Nota: lo mejor y lo peor de Ace Combat 8: Wings of Theve

Historia y jugabilidad de Ace Combat 8: Wings of Theve en PS5, Xbox Series X|S y PC

Ace Combat 8: Wings of Theve tiene lugar diez años después de los acontecimientos de la séptima entrega y nos sumerge de lleno en el conflicto entre las naciones de Usea y Sotoa. Nosotros nos ponemos en el papel de un piloto que se ve obligado a ocupar la posición de Rex, el "as" del escuadrón Joker de las fuerzas de Usea, más conocidos como Wings of Theve.

Uno de los temas más interesantes que trata la trama tiene que ver con el poder de las redes sociales y el papel tan importante que pueden jugar en una guerra. Porque ni nuestro personaje ni los otros tres miembros del escuadrón Joker acumulan un gran recuento de bajas en el conflicto. El caso más claro es el de Tasha (la joven de pelo rosa de la que se ha enamorado Internet), una civil muy hábil pilotando aviones pero que nunca ha derribado a un enemigo en combate. Sin embargo, una "campaña" minuciosamente orquestada en RRSS ha aumentado su reputación al nivel de las mayores leyendas, convirtiéndolos en un foco de esperanza para las fuerzas aliadas... y en el mayor rival de los Sotoanos.

Esto plantea situaciones y cuestiones tan interesantes como de rabiosa actualidad, demostrando que la información es poder en la era moderna y hasta qué punto se puede moldear la opinión pública cuando hay alguien que controla el relato. Si sois fans de los trabajos de Hideo Kojima, es muy probable que todo esto os suene (especialmente si habéis jugado a Metal Gear Solid 2). Y lo cierto es que me he acordado en no pocas ocasiones de la saga Metal Gear mientras jugaba a Ace Combat 8: Wings of Theve. Para empezar porque es una historia profundamente militar con ligeros toques de ciencia ficción y un estilo exagerado propio de la animación japonesa, pero también porque se mete en temas políticos, hay personajes que nunca tienes claro de qué bando están, giros de guion que te dejan del revés y también un elemento sobrenatural que sobrevuela constantemente la narrativa.

Y sé lo que estáis pensando: ¿movidas sobrenaturales en mi juego de aviones con un trasfondo inspirado en el mundo real? Pero ya os aviso que sobre el papel puede sonar chocante, pero en la práctica funciona realmente bien. Porque es un elemento que no distrae, pues no está presente de una forma tangible, y aporta un punto de vista trágico y filosófico a todo lo que sucede, dotando a la trama de una sorprendente profundidad. Yo, desde luego, vine a Ace Combat 8 por los combates aéreos y, al final, me he quedado por las interesantes reflexiones sobre la vida que plantea su historia.

Otro aspecto que quiero destacar sobre la historia (y ya termino) son las escenas de vídeo. Por primera vez en la saga Ace Combat, asistimos a los acontecimientos desde una perspectiva en primera persona. Esto se traduce en secuencias de una calidad soberbia en las que tenemos control sobre la cámara y, en momentos puntuales, debemos pulsar el botón indicado para llevar a cabo ciertas acciones. Es una cosa extremadamente sencilla, pero funciona muy bien de cara a sumergirnos en el papel del personaje protagonista.

Y ahora sí, hablemos de los aviones... es decir, de la jugabilidad de Ace Combat 8: Wings of Theve. Si nunca os habéis metido en la saga, la palabra "simulador" puede imponer cierto respeto, pero los Ace Combat se caracterizan por su control estilo arcade (fácil de aprender, pero difícil de dominar), y esta octava entrega no es una excepción.

Como suele ser habitual, hay dos esquemas de control: estándar y experto. Honestamente, os recomiendo que escojáis este último, incluso aunque no hayáis jugado a Ace Combat en vuestra vida. Es un esquema de control con el que es más fácil desorientarse, pero también da mucha más flexibilidad a la hora de controlar los cazas. Y no vais a tardar nada en acostumbraros.

En el resto de aspectos jugables, Ace Combat 8 es un título bastante conservador, un problema que arrastra la saga desde sus inicios. Siendo justos, es muy difícil innovar en este aspecto salvo que les dé por añadir otro tipo de vehículos o fases jugables controlando al piloto a pie, por ejemplo. Y me parece digno de elogio que en los más de 30 años que tiene la saga, sus responsables se hayan mantenido siempre firmes a la idea de hacer un juego de combates aéreos, ni más ni menos. Eso sí, refinando con cada entrega la jugabilidad.

De ahí que sea tan satisfactorio controlar cualquiera de los más de 30 aviones que incluye Ace Combat 8. Y eso, por no hablar de la magnífica sensación de impacto cada vez que un misil da en el blanco. Pura endorfina.

Y aunque la mecánica principal sea siempre librar combates aéreos, Ace Combat 8: Wings of Theve se las apaña para no ser repetitivo en ningún momento. La clave está en las misiones, pues cada una plantea objetivos muy diferentes: localizar aviones de transporte entre una acumulación de nubes, derribar un gigantesco acorazado terrestre en mitad de una ciudad, encontrar a los barcos espía ocultos entre una flota de navíos, volar bajo para evitar los radares enemigos... Nunca deja de sorprender la enorme variedad de situaciones que plantea.

Y también se las apaña para que cada fase se sienta diferente a nivel visual, algo muy complicado si tenemos en cuenta que es un aspecto en el que están bastante limitados. Pero Ace Combat 8 juega con el terreno, la hora y el clima para lograr que nunca veamos dos veces el mismo cielo.

Mientras volamos, tanto nuestros aliados como los enemigos mantienen diálogos. A veces, incluso nos hacen preguntas o nos proponen cambios en la estrategia de combate que podemos aceptar o rechazar. Y dado que Ace Combat 8 llega con voces en inglés y japonés, debemos leer los subtítulos que se muestran en la parte superior de la pantalla para enterarnos de lo que dicen.

Esto representa el que para mí es el mayor problema de Ace Combat 8, pues dado que es un juego que requiere que estemos pendientes de muchas cosas al mismo tiempo, pararse a leer los subtítulos es un lujo que rara vez podemos permitirnos. Y sin embargo es esencial, pues los objetivos de las misiones pueden cambiar en cualquier momento y, si no estamos atentos a lo que nos dicen, significa el fracaso. Es especialmente frustrante en las misiones de escolta, porque si no estamos pendientes de los enemigos prioritarios que debemos derrotar para que no hieran a nuestros aliados, vamos a escuchar por radio quejas y gritos de dolor sin tener ni idea de qué estamos haciendo mal.

Por eso también es especialmente importante prestar mucha atención al briefing que hay antes de cada misión, donde se explican los objetivos que debemos cumplir y los enemigos a los que nos vamos a enfrentar. Porque no todo es librar combates en Ace Combat 8; antes de despegar, debemos determinar cuál de los cuatro tipos de aviones es más conveniente, escoger las armas especiales más efectivas teniendo en cuenta si vamos a pelear contra enemigos aéreos, terrestres o navales, seleccionar los cazas de nuestros acompañantes y equipar piezas de avión para obtener ventajas en los aspectos que más nos interesen. Para todo esto contamos con el llamado árbol de aviones, donde podemos ir desbloqueando nuevos modelos, armas y piezas por un módico precio.

Además de esto, durante las misiones podemos dar sencillas órdenes a los miembros del escuadrón Joker que pueden jugar un papel determinarte según la situación.

Y hay puntos durante las misiones en las que todos los elementos de Ace Combat 8: Wings of Theve alcanzan la mayor altitud posible y confluyen para dar lugar a lo que me gusta llamar "momentos videojuego". Suceden cuando llegas a una parte muy emocionante de la historia, en lo jugable te están proponiendo una situación increíble, visualmente te plantan unas vistas que cuesta creérselo y de fondo empieza a sonar la melodía más épica que has escuchado en tu vida. Y tú estás ahí, sujetando el mando, con la mandíbula por los suelos y los pelos de punta ante semejante espectáculo. Pues Ace Combat 8 tiene esta clase de momentos videojuego a patadas.

Porque aún no lo he dicho, pero a nivel audiovisual también es un juego muy potente. Los cielos y las nubes de Ace Combat 8 rozan el fotorrealismo, gracias a una iluminación que a ciertas horas del día os va a dejar sin palabras, y hay multitud de detalles visuales muy llamativos, como la resistencia del viento sobre el fuselaje o los distintos tipos de explosiones según el armamento utilizado. Y el nivel de detalle de las ciudades, los edificios y, en general, todo lo que está a ras de suelo, ha aumentado considerablemente respecto a lo visto en Ace Combat 7.

Pero, como no podía ser de otra manera, los cazas se llevan la palma; no soy un gran conocedor del mundo de los aviones de combate, pero estoy seguro de que los mayores expertos van a disfrutar muchísimo viendo cómo se han recreado con total fidelidad algunas de las aeronaves más punteras, tanto por fuera como por dentro, pues uno de los tres tipos de vista nos permite jugar desde la cabina y apreciar su interior con todo lujo de detalles. Además, los aviones acumulan suciedad y daños a medida que progresamos en la historia (pero no os preocupéis, porque se pueden limpiar).

También hay que destacar lo bien que se ha aprovechado la vibración háptica del DualSense de PS5, pues podemos sentir en nuestras manos todos los giros del avión y los impactos de los misiles en distintas zonas del mando y con distintos niveles de intensidad.

¿Y qué os puedo decir de la banda sonora de Ace Combat 8? Pues que es gloriosa, épica, muy variada e incluso se utiliza con fines narrativos en ciertos puntos para dar lugar a auténticos momentazos. Os aseguro que vais a querer escucharla fuera del juego... y que vais a terminar tarareando la melodía que precede la llegada del escuadrón Shadow.

¿Es difícil Ace Combat 8: Wings of Theve?

Ace Combat 8 incluye cuatro niveles de dificultad: novato (historia), piloto, veterano y élite. Yo he jugado en todo momento en piloto, que sería el equivalente a la dificultad normal, y aun no siendo un juego especialmente complicado, ha habido algunas misiones que se me han atragantado y me han costado lo suyo. También ha habido misiones que he fracasado unas cuantas veces... sobre todo cuando se trataba de escoltar a aliados.

Pero si sois veteranos de la saga o, simplemente, buscáis un buen desafío desde el principio, seguramente os interese más elegir la dificultad veterano (o élite, si no le tenéis miedo a nada).

¿Cuántas horas dura la historia de Ace Combat 8: Wings of Theve?

Completar las 30 misiones de las que se compone la historia de Ace Combat 8: Wings of Theve puede llevar entre 15 y 20 horas, dependiendo de nuestra habilidad a los mandos. No es un juego especialmente rejugable en el sentido clásico de la palabra, pero hay misiones que molan tanto que vais a querer repetirlas. Si queréis exprimirlo al máximo, podéis ir a por el rango S en todas las misiones o sacar todas las medallas (esto último es muy complicado; hay algunas muy puñeteras).

Además de la historia, tenemos un modo entrenamiento para familiarizarnos con las mecánicas de juego, un modo misión libre para jugar las misiones sin ningún tipo de restricción y un modo vuelo libre en el que podemos sobrevolar con tranquilidad cualquiera de los cielos del juego mientras escuchamos nuestras canciones favoritas de la banda sonora.

Pero el modo que sin duda más horas de juego adicionales nos puede aportar es Ace Combat Online. Este modo es una bestia en sí mismo; tiene su propia progresión independiente de la campaña, editor de avatares, bases aéreas donde se pueden reunir hasta 100 jugadores, modos cooperativos y competitivos, misiones especiales por tiempo limitado, una sala donde podemos jugar a títulos clásicos de Bandai Namco (¡Pac-Man!)... Por tener, tiene hasta un pase de batalla.

Hay mucho trabajo detrás del nuevo Ace Combat Online; es un salto de gigante si lo comparamos con el de Ace Combat 7 y se puede apreciar un esfuerzo para que tenga recorrido, pero, como es habitual, la última palabra la tendrá la comunidad de jugadores.

Precio y plataformas disponibles

Ace Combat 8: Wings of Theve se lanza el 2 de octubre para PS5, Xbox Series X|S y PC. La edición estándar tiene un precio de 79,99€, tanto en formato físico como digital.

También hay una Edición Deluxe, disponible únicamente en formato digital, que da acceso al juego tres días antes del lanzamiento. Además, hay dos ediciones exclusivas de PC: Joker Flight Pack y Premium Joker Flight Pack.

Por último, pero no por ello menos importante, todas las ediciones incluyen como extra Ace Combat Zero: The Belkan War, un port para consolas actuales del juego lanzado en 2006 para PS2.

Drama de altos vuelos

Ace Combat es una de esas sagas a las que cuesta bastante entrar. Porque estamos hablando de un género de nicho... y un nicho muy específico como son los aviones de combate. Así que salvo que seamos aficionados a la aviación, es complicado que alguien logre convencernos para dar el salto.

Pero gracias a su apasionante historia (que, insisto, si os gusta Metal Gear, os va a flipar seguro) y unos controles arcade que cualquiera puede disfrutar sin necesidad de sacarse el carnet de aviador, Ace Combat 8 logra alzarse como un juego altamente recomendable para cualquier tipo de jugador.

Lo único que se le puede echar en cara es que, con esta octava entrega, han jugado sobre seguro. No es de extrañar, viendo el éxito que tuvo Ace Combat 7, así que han querido retener a todos los jugadores que se subieron en la última entrega. Y eso no quita que estemos ante una experiencia aún más refinada pero igualmente épica (o incluso más).

Y yo me quedo justo con eso, porque en lo que llevamos de año no ha habido ningún otro juego que me haya hecho vivir momentos tan épicos, momentos que me han puesto los pelos de punta y momentos en los que cuesta creer que seas tú quien está a los mandos.

Y son esa clase de momentos los que nos recuerdan por qué seguimos jugando.

Aunque esta semana no anda muy cargada de estrenos, encontramos varias series y películas con las que pasar un buen rato durante estos días.

Como de costumbre, en Hobby Cine te recopilamos a continuación las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 25 de septiembre de 2026. ¡Toma nota!

Hora de la intriga en Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con El problema final, una miniserie de intriga basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte que protagonizan Jose Coronado, Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas, entre otros.

Su trama nos adentra en el típico caso de asesinato ubicado en un islote próximo a Mallorca que deja a trece personas completamente aisladas en medio del misterio. Entre ellas se encuentra Basil, un retirado actor que en otro tiempo encarnó en pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, y ahora se verá obligado a desentrañar el suceso. Esta es nuestra crítica de El problema final.

En el apartado de películas encontramos Unabomber, un thriller basado en hechos reales dirigido por Janus Metz Pedersen que cuenta en su reparto con, entre otros, Russell Crowe, Jacob Tremblay, Annabelle Wallis y Shailene Woodley.

"Un estudiante de Harvard se convierte en 'Unabomber' tras someterse a una serie de experimentos psicológicos. Años más tarde, la investigación de un agente del FBI revela cómo su pasado determinó la campaña mortal que se cobró la vida de tres personas e hirió a otras veintitrés entre 1978 y 1995", comparte su sinopsis.

El exitoso terror creepypasta llega a HBO Max

Sin duda lo más potente en los estrenos de HBO Max es Backrooms, la película de terror de Kane Parsons que ha sido uno de los mayores pelotazos en taquilla para A24.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, la trama de la cinta sigue la historia de Clark, un hombre que asiste regularmente a terapia para tratar de reconducir su desastrosa vida actual.

Una noche, encuentra por casualidad una puerta escondida en el sótano de su tienda de exposición de muebles y, al atravesarla, aparece en una habitación muy singular cuya estancia forma un amplio laberinto que no parece tener fin.

Al contárselo a Mary, su terapeuta, esta no le cree, por lo que decide regresar para traerle una prueba de lo que dice, acudiendo junto a unos amigos con cámara en mano y así documentarlo todo.

Sin embargo, cuando Clark desaparece, Mary decide acudir al lugar en busca de pistas sobre su paradero, solo para descubrir que los delirios de su paciente son más reales de lo que parecían... No pierdas detalle a nuestra crítica de Backrooms.

Sesión romántica en Prime Video

Dentro de las novedades de Prime Video, lo más destacado que tenemos para este fin de semana es La hipótesis del amor, una película de comedia romántica dirigida por Claire Scanlon que cuenta con Lili Reinhart y Tom Bateman al frente del reparto.

Su trama gira en torno a Olive, una brillante estudiante de doctorado que, cuando descubre que su mejor amiga se ha enamorado del chico que le gusta, decide besar de forma impulsiva a su intimidante profesor Adam Carlsen para demostrar que lo ha superado.

Sin embargo, ese impulsivo beso les lleva a ambos a mantener una relación falsa con reglas, límites y un acuerdo mutuamente beneficioso.

Pero, como suele pasar, su acuerdo empieza a difuminarse entre la ficción y la realidad, Olive se ve obligada a poner a prueba su hipótesis, que tal vez el amor sí merezca la pena, después de todo.

Los juguetes vuelven a la carga en Disney+

Llegamos a los estrenos de Disney+ destacando Toy Story 5, la nueva película de la exitosa saga de animación de Pixar y Disney que vuelve a contar con Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack encabezando el elenco de voces originales.

Su trama aborda el hecho de que los niños de hoy en día ya no jueguen con los muñecos de toda la vida para centrarse más en las nuevas tecnologías. Eso mismo le pasa a la pequeña Bonnie cuando le regalan a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que hace que deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Viendo cómo los muñecos de toda la vida están al borde de la extinción y, temerosa de sufrir un nuevo abandono, Jessie pide ayuda a Woody, quien se había alejado de sus amigos para vivir una nueva vida como juguete perdido en compañía de Bo Peep.

El desgastado vaquero sale de su exilio para ayudar a sus viejos amigos y detener la amenaza de Lilypad, lo que provocará que vuelva a surgir la antigua rivalidad que tenían Woody y Buzz. Puedes leer aquí nuestra crítica de Toy Story 5.

Dentro del terreno de las series tenemos la temporada 13 de American Horror Story, la nueva entrega de la antología de terror de Ryan Murphy que trae de regreso a viejos conocidos de la saga, como Jessica Lange, Evan Peters, Sarah Paulson o Kathy Bates, entre muchos otros.

En esta ocasión, los personajes más destacados de las temporadas previas se reunirán en un colosal crossover para hacer frente a una peligrosa amenaza.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 25 de septiembre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Si esto os ha generado algún tipo de duda sobre su calidad, podéis estar tranquilos porque en Hobby Consolas hemos vuelto a jugar a Rayman Legends Retold durante unas cuantas horas... y os aseguramos que sigue apuntando altísimo.

En esta ocasión, además de poder probar varios niveles del meridiano de la aventura (entre ellos algún jefe), pudimos jugar algunos de los niveles en la Tierra de los Muertos Muy Vivos, que son completamente nuevos y han sido creados de cero para este remake.

Y, por si no fuera suficiente, también pudimos jugar un rato a Rayman Origins: Enhanced Edition. Os lo contamos todo en estas impresiones.

Impresiones de Rayman Legends Retold y Rayman Origins: Enhanced Edition

Concretamente, la primera parte de esta sesión de prueba tuvo lugar en Fiesta de los Muertos, el nombre que recibe el tercer mundo de Rayman Legends Retold. Allí, pudimos jugar los los niveles "Podrido y estropeado", "Qué patosos", "Macarena", "Pato a la guacamola", "Con salsas y a lo loco", "Lucha libre y pies en polvorosa", "Lucha de gigantes" y "El mariachi más chachi".

Si habéis jugado al Rayman Legends original, habréis notado que son tanto niveles ya conocidos... como algunos completamente nuevos.

Los niveles antiguos son recreaciones bastante fidedignas en lo que a diseño y mecánicas se refiere, pero remozados con gráficos 3D. Como ya os contamos en las impresiones previas, pese a que el apartado visual 2D del juego original es eterno, con Rayman Legends Retold han conseguido que se vea de maravilla y, por momentos, no sabríamos con cuál de los dos quedarnos. En estos niveles, en particular, lucen muy bien la comida y algunos cambios de cámara en momentos puntuales.

Y aunque no es una novedad, también queremos destacar los niveles en los que jugamos con Rayman (o cualquiera de los otros personajes) convertido en pato. Dada su movilidad reducida en este estado, Murphy nos acompaña y ayuda mediante originales mecánicas jugables: en el caso de "Qué patosos", abre camino a través de la comida cuando se lo ordenamos, mientras que en "Pato a la guacamola" crea plataformas de guacamole que sirven para progresar o para evitar el daño.

"Lucha de gigantes" tampoco es un nivel nuevo, pero nos sirvió para ver qué tal lucen los jefes en este remake de Rayman Legends. El combate sigue siendo muy divertido y desafiante, nos llevó unos cuantos intentos superarlo. Pero lo más destacable son las nuevas escenas de vídeo de apertura y final para el enfrentamiento.

Por cierto, en esta sesión también pudimos utilizar algunos de los nuevos trajes que incluye este remake (basados en juegos recientes de Ubisoft, como Assassin's Creed Shadows o Assassin's Creed Black Flag Resynced, entre muchas otras), así como jugar con el nuevo doblaje en español, que le sienta de maravilla.

También comprobamos que los nuevos escenarios que actúan como selector de niveles no sólo son bonitos; también incluyen algún secretillo. Por ejemplo, en el de Fiesta de los Muertos, podíamos encontrar los fragmentos de una llave para abrir un cofre.

Pero hablemos de los niveles nuevos. En primer lugar, tuvimos "Con salsas y a lo loco", que es uno de los niveles donde controlamos a un dragón con una jugabilidad estilo shooter sobre raíles. Son fases muy intensas y espectaculares, diseñadas como si del recorrido de una montaña rusa se tratase. A medida que progresamos, el escenario va cambiando y asistimos a distintas situaciones de lo más desternillantes. Pero lo más importante es que pese a proponer una jugabilidad muy diferente, encajan de maravilla con el resto de niveles de Rayman Legends Retold.

La otra gran novedad que pudimos ver en este mundo fue uno de los nuevos niveles musicales. Porque como seguramente ya sabréis, fueron uno de los aspectos más celebrados del juego original y Ubisoft ha creado algunos completamente nuevos para la ocasión. "El mariachi más chachi", basado en la canción "Eye of the Tiger", no es nuevo pero sigue siendo una gozada. El que sí es nuevo es "Macarena"... y no hace falta que os digamos qué canción protagoniza este divertidísimo nivel.

La siguiente parte de la demostración nos llevó hasta La Concha de Hierro, cuarto mundo de Rayman Legends Retold. Aquí pudimos jugar los niveles "La isla hinchable misteriosa", "Una mansión muy profunda" y "Estación de in-filtrado". Son todos niveles que ya estaban en el juego original, así que lo único que vamos a decir es que siguen siendo muy divertidos, tienen mecánicas muy ingeniosas y la recreación con el nuevo estilo visual es fantástica, especialmente el juego de luces que tanta importancia tiene en estas fases.

Y tras esto nos dirigimos a la Tierra de los Muertos Muy Vivos, donde pudimos probar dos de los nuevos niveles creados para Rayman Legends Retold. Como su nombre indica, se trata de un lugar oscuro y tétrico, por suerte Rayman y compañía cuentan con una nueva habilidad: el poder de la luz.

Estos nos permite disparar bolas de luz que tienen diferentes efectos. Por ejemplo, pueden hacer que unas enredaderas espinosas se aparten o crezcan para permitirnos llegar más lejos. El efecto sólo dura unos segundos, así que debemos actuar con rapidez para aprovecharlo. Además, algunos enemigos de estos niveles son inmunes a los ataques normales, pero podemos usar el poder de la luz para paralizarlos y, a continuación, derrotarlos con los golpes básicos. Y en el caso de los enemigos de mayor tamaño, es necesario cargar el disparo para conseguir derrotarlos.

Aunque fue una toma de contacto breve con una de las mayores novedades del remake, nos sirvió para confirmar lo más importante: los nuevos niveles en la Tierra de los Muertos Muy Vivos encajan a la perfección con los del título original, hasta el punto de que si jugásemos a Rayman Legends Retold sin haber jugado a Rayman Legends, pensaríamos que estos niveles formaban parte de la obra original. Tenemos muchas ganas de ver cómo son el resto de niveles que Ubisoft se ha sacado de la manga.

Y, para concluir, pudimos jugar a Rayman Origins: Enhanced Edition, una versión mejorada del predecesor de Rayman Legends. En este caso no hay una mejora visual tan drástica, pero se muestra a resolución 4K e incluye varias mejoras de calidad de vida y todos los extras y coleccionables de la versión de PS Vita, así como algunos nuevos para esta versión.

¿Lo mejor de todo? Rayman Origins: Enhaced Edition viene "de regalo" con todas las ediciones de Rayman Legends Retold. Y teniendo en cuenta que la edición estándar cuesta 39,99€, nos estamos llevando a casa dos obras maestras de los juegos de plataformas a precio reducido. Lo que viene siendo una ganga, vaya.

Así que sí, va a tocar esperar un poco más para echarle el guante al regreso (por partida doble) de Rayman, concretamente hasta el 3 de diciembre. Pero tras esta nueva toma de contacto tenemos más claro que nunca que la espera va a merecer la pena.

Sobre todo porque son 9 titulazos japoneses en oferta para ambas consolas de Nintendo por menos de 15 euros, aunque solo están a dicho precio por tiempo limitado.

Sin embargo, cada uno tiene algo en común que los hace verdaderamente especiales: todo el mundo debería jugarlos una vez en la vida, por lo menos; luego ya, los que prefieras.

¿Y lo mejor de todo? Su variedad de géneros, claro está: hack and slash, RPG, plataformas, rol, estrategia, novela gráfica, shooter y mucho más.

Tienes entre el 23 de este mismo mes -sí, es poco tiempo- hasta el 15 de octubre para irlos aprovechando, así que date prisa o se les acabará el chollo.

¿Y con cuál vamos a ir empezando? Con una aventura muy peculiar y genial de Suda51, creada por Grasshopper Manufacture y protagonizada por un Otaku.

9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros

No More Heroes

Échale una mano a Travis Touchdown, quien busca llegar a la cima de la AAU (la Asociación de Asesinos Unidos), aunque no le será fácil; por es el primero de los 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros.

Tras clasificarse en el puesto 11 de dicha Asociación, Travis pone a prueba su fiel katana láser enfrentándose a los 10 mejores asesinos del mundo en un combate letal. Si te animas, su oferta del 75% te lo deja a 4,99 euros en eShop.

Final Fantasy VII Remake Intergrade

Final Fantasy VII Remake Intergrade es la versión mejorada de Final Fantasy VII Remake, que llegaba con mejoras gráficas y un episodio extra (INTERmission) protagonizado por Yuffie; otro de los 9 juegos japoneses para Switch y Switch 2 en oferta.

Este JRPG vuelve a contar la historia del juego original hasta la huida de Midgar, solo que ahora con gráficos impresionantes, una jugabilidad trepidante y elementos adicionales; todo ello en oferta del 75% y por 12,49 euros en eShop.

Mega Man Zero/ZX Legacy Collection

Jugar a Mega Man Zero/ZX Legacy Collection significa disfrutar del personaje de Capcom por todo lo grande, ya que reúne seis títulos clásicos en un solo juego; por eso es parte de los 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch.

Este pack contiene no solo los juegos originales, sino también una galería de diseños y un reproductor de música, filtros y mucho más, incluido el modo Z Chaser, así como el modo Principiante y la opción de Guardado asistido; todo ello en oferta del 67% y a 9,89 euros en eShop.

Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition

Chrono Cross: Radical Dreamers Edition es un imprescindible para los fans de los RPG clásicos que busquen revivir una aventura atemporal; por eso es parte de los 9 juegazos japoneses con descuento para Switch 2 y Switch.

Este RPG trasciende el tiempo y el espacio al desarrollarse en dos mundos paralelos interconectados, así que verás cómo personas y dimensiones se entrelazan en este drama épico sobre el planeta; en oferta del 60% y a 7,99 euros en eShop.

Monster Hunter Generations Ultimate

Con Monster Hunter Generations Ultimate debutó la saga de Capcom en Nintendo Switch. Aunque solo fuera una edición más completa del juego lanzado en 2015 para 3DS, inicia las 7 joyas japonesas para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta.

Disfruta de una jugabilidad clásica unida a giros en forma de novedades únicas, áreas que explorar y monstruos totalmente nuevos. Todo ello en oferta del 80% y por 9,99 euros en eShop.

Sakuna: Of Rice and Ruin

Sakuna: Of Rice and Ruin es un juego de Edelweiss que mezcla acción y plataformas 2D con elementos de simulador de agricultura y mitología japonesa, siendo otro de los 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros.

Eres Sakuna, una Diosa de la cosecha que es desterrada a una peligrosa isla junto a un grupo de humanos. La isla está plagada de demonios y Sakuna debe "hacer limpieza" con sus herramientas de agricultura, aprovecha su oferta del 50% y sus 14,99 euros en eShop para ayudarla.

Tactics Ogre: Reborn

Con Tactics Ogre: Reborn revivimos el clásico de 1995, solo que con nuevos cambios. Prepárate para embarcarte en una aventura que te adentrará en el corazón de la historia de Valeria, porque nos vemos en otro de los 9 juegos nipones en oferta para Switch y Switch 2.

Si eres fan de los juegos de rol, no te puedes perder esta maravilla. Sin arriesgar en exceso, aunque eso le impidió tener siquiera traducción en castellano, el RPG se lleva al conflicto valeriano ahora en oferta del 70% y por 14,99 euros en eShop.

Final Fantasy VI

Disfruta del clásico que es Final Fantasy VI, solo que con una jugabilidad mejorada y remasterizada que incluye la escena de la ópera rediseñada de forma magistral con nuevas voces y animaciones; por eso es parte de los 9 juegos japoneses en oferta para Switch y Switch 2.

La Guerra de los Magos hizo desaparecer la magia del mundo. Mil años después, la humanidad depende de las máquinas, hasta que aparece una chica con unos misteriosos poderes. ¿Qué pasará? ¿Qué magia habrá? Puede ser tu gran oferta, del 40% y a 10,79 euros en eShop.

Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy

¿Quieres vivir la experiencia de ser abogado? Con Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy es posible, ya que la franquicia de aventuras judiciales regresó en 2019 por partida triple; finiquitando estos 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros.

Conviértete en Phoenix Wright y vive la emoción del estrado mientras salvas a tus inocentes clientes en el juzgado. Juega a los 14 episodios, que cubren los 3 primeros juegos, en una fantástica colección, en oferta del 67% y por 9,89 euros en eShop.

Ahora sí, con el abogado más famoso de los videojuegos habiendo entrado en escena, damos por finalizada la nueva ronda de descuentos en Nintendo eShop.

Ya sabes que puedes conseguir hasta 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros, ya que todo el mundo debería jugarlos una vez en la vida y a este precio más todavía.

En estos días encontramos series y películas para todos los gustos con las que estar bien entretenidos durante esas horas muertas en las que uno no sabe qué hacer.

Siguiendo con nuestro ritual semanal, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026.

Una nueva asesina llega a Netflix

Arrancamos los estrenos de Netflix con Monstruo: La historia de Lizzie Borden, la cuarta temporada de la antológica serie creada por Ryan Murphy en la que cada entrega aborda la historia real de un notorio asesino.

En esta ocasión nos traslada al 4 de agosto de 1892, cuando Andrew y Abby Borden fueron golpeados repetidas veces en la cabeza con un hacha dentro de su propia casa en Fall River, Massachusetts.

La principal sospechosa del crimen resultó ser Lizzie Borden (Ella Beatty), la hija de Andrew e hijastra de Abby. Fue arrestada y llevada a juicio, cuyo proceso fue uno de los más mediáticos de la localidad.

Otra de las series a destacar es la temporada 2 de Stranger Things: Relatos del 85, la producción animada que expande la historia creada por los hermanos Duffer siguiendo a Eleven y compañía tras los eventos de la temporada 2 de la serie principal.

La nueva entrega continúa tras lo acontecido en la primera temporada, donde el Club de Investigadores de Hawkins fundado por Dustin se enfrenta a una nueva e inquietante amenaza sobrenatural mientras indaga en unas extrañas flores bioluminiscentes que, además de hermosas, son también peligrosas. Esta es nuestra crítica de Stranger Things: Relatos del 85 temporada 2.

Sesión de cine en HBO Max

Lo más destacado entre las novedades de HBO Max (además del episodio de rigor de Linternas) es Hit Man. Asesino por casualidad, la película de comedia negra dirigida por Richard Linklater que protagonizan Glen Powell y Adria Arjona.

Inspirada en hechos reales, la trama de la cinta sigue la historia de Gary Johnson, una persona que se hace pasar por asesino a sueldo, pero en realidad trabaja como infiltrado para la policía.

Pronto las cosas se complican para él cuando de repente aparece una mujer desesperada que intenta huir de su marido maltratador.

Esto provoca que Gary rompa el protocolo convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coquetee con transformarse en un verdadero criminal. Puedes leer aquí nuestra crítica de Hit Man. Asesino por casualidad.

Prime Video nos trae el spin-of de Reacher

En cuanto a los estrenos de Prime Video, tenemos para este fin de semana Neagley, la serie spin-off de la exitosa Reacher que protagoniza Maria Sten.

Su trama se enfoca en Frances Neagley, la aliada más leal de Jack Reacher a la que ahora vemos en su faceta como investigadora privada en Chicago.

Pero pronto nuestra protagonista se ve arrastrada a una peligrosa misión personal tras enterarse de que un querido amigo de su pasado ha muerto en un accidente de lo más sospechoso.

Dentro del apartado de películas encontramos No alimentes a los niños, el primer largometraje dirigido por Destry Allyn Spielberg, hija de Steven Spielberg, que protagonizan Michelle Dockery y Giancarlo Esposito.

La trama de esta cinta de terror sigue a un grupo de niños huérfanos que viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Sin embargo, los chavales acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.

Estrenos variados en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con City of Blood, una serie de intriga y terror creada por Philipp Kadelbach y Elena Lyubarskaya que cuenta en su reparto con Lea Drinda, Soma Pysall, Lars Eidinger, Franz Hartwig y Jördis Triebel, entre otros.

Cuenta la historia de Bea y Phoebe, dos hermanas que se separaron de niñas por un giro del destino. Bea, enferma crónica, creció protegida con su madre adoptiva, mientras Phoebe luchaba por sobrevivir en las calles de Berlín.

Sin embargo, cuando sus mundos colisionan de nuevo la víspera de unas elecciones decisivas, descubren una verdad aterradora: los vampiros controlan el crimen organizado y están decididos a hacerse con el poder político. Atrapadas entre fuerzas rivales, las hermanas se preguntan quién presenta la mayor amenaza, si los vampiros o los propios humanos.

También tenemos nuevos episodios en series y programas como Futurama, One Piece, Bleach: Thousand-Year Blood War, Though I Am an Inept Villainess, Padre Made in USA o Pesadilla en la cocina.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades disponibles para estos días de descanso?

Desde hace ya unos cuantos años, la saga Fire Emblem se ha convertido en uno de los principales activos de la Gran N, como bien demuestra el tremendo exitazo de Fire Emblem: Three Houses y, en menor medida, Fire Emblem Engage.

Fortune's Weave viene dispuesto a repetir el éxito de sus predecesores y, aunque a primera vista puede parecer que comparte muchas similitudes con Three Houses, lo cierto es que estamos ante una entrega sorprendentemente rompedora en muchos aspectos... empezando por su mapa, inspirado nada menos que en la península ibérica.

Hablamos de esto y mucho más en nuestro análisis de Fire Emblem: Fortune's Weave para Nintendo Switch 2.

• El gameplay de Fire Emblem: Fortune's Weave
• Nivel de dificultad de Fire Emblem: Fortune's Weave
• ¿Cuántas horas de juego dura Fire Emblem: Fortune's Weave?
• Cuánto cuesta Fire Emblem: Fortune's Weave y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Fire Emblem: Fortune's Weave
• Nota: lo mejor y lo peor de Fire Emblem: Fortune's Weave

Jugabilidad y gameplay de Fire Emblem: Fortune's Weave en Nintendo Switch 2

La historia nos lleva hasta Dagsion, capital del reino de Dagda, donde cada año se celebran los Juegos Heroicos, una serie de combates en el interior de un coliseo al más puro estilo gladiadores en la antigua Roma.

En esta ocasión, la trama se divide en cuatro rutas protagonizadas por personajes diferentes: Cai, Dietrich, Theodora y Leda. Los cuatro aspiran a convertirse en vencedores de los Juegos Heroicos, cada uno por motivos muy diferentes... Y aunque este es el conflicto principal durante una buena parte de la aventura, desde el minuto uno el juego nos deja claro que la historia tiene otras aspiraciones.

A primera vista puede parece que Fortune's Weave es un título muy continuista, que sigue la estela de Three Houses para replicar su éxito. Sin embargo, en cuanto progresamos un poco, queda claro que en Intelligent Systems han arriesgado bastante, presentando un planteamiento y, sobre todo, una estructura muy diferente no sólo a la de Three Houses, sino a la de toda la saga Fire Emblem.

Buena prueba de ello es que aquí la elección de ruta no nos limita en absoluto; si nos cansamos de un personaje o simplemente queremos ver cómo son los demás, podemos alternar entre las diferentes rutas cada vez que tenemos "tiempo libre".

Esto se debe a que la estructura de Fire Emblem: Fortune's Weave es bastante particular. Entre combate y combate de los Juegos Heroicos, tenemos los llamados momentos de tiempo libre, secciones en las que debemos prepararnos para la siguiente batalla participando en toda clase de actividades: comprar nuevo equipo en las tiendas, entrenar las competencias con las distintas armas, servir en los templos para ganarnos el favor de los dioses, comer con otro personajes y hacer regalos para fortalecer el vínculo y así poder reclutarlos... Y por supuesto realizar misiones secundarias.

Es más, hay una serie de acciones que son exclusivas de cada protagonista. Por ejemplo, con Cai podemos cultivar en el mapamundi y cuidar de las monturas en el establo. De esta manera, no sólo la historia y los acontecimientos cambian en cada ruta, sino también la jugabilidad. Hay algunas batallas que "coinciden" en varias rutas, pero son casos concretos y en general han logrado que haya muchos elementos para diferenciarlas bien.

De entre todas las actividades disponibles las más interesantes son sin duda los desvíos: se trata de misiones opcionales que encargan algunos de los personajes más relevantes de la historia y que, además de poder afectar en el devenir de los acontecimientos, plantean situaciones de combate únicas... e incluso nos permiten controlar a algunas de las unidades más poderosas (y molonas) de todo el juego.

La mayoría de actividades se realizan en Dagsion, la capital, pero podemos salir al mapamundi para explorar como en el resto de Fire Emblem, visitando así otras localizaciones, encontrando mercaderes, participando en escaramuzas, etc. Ahora bien, una vez concluyen los turnos del tiempo libre, debemos volver a Dagsion para librar el siguiente combate de historia.

La idea no es mala, y desde luego la cantidad de actividades diferentes es enorme (y a medida que avanzamos y sube el nivel de prestigio, van apareciendo nuevas); hay tantas cosas a tener en cuenta que al principio me abrumó un poco y, en ocasiones, me ha costado llevar la cuenta de todo.

El problema es que estas secciones acaban resultando muy cansinas y consumen muchísimo tiempo (tiempo real, de nuestras vidas). Tanto, que si decidís implicaros y aprovechar bien todas las opciones, vais a sentir que no avanzáis nada en la historia y pasáis más tiempo realizando este trabajo de gestión. Por suerte, Fire Emblem: Fortune's Weave incluye una opción para "automatizar" el proceso: desde las posadas, podemos realizar tareas automáticas que hacen que los turnos se consuman mientras nuestras unidades entrenan para subir de nivel.

Y está bien porque así se evitan esos problemas de ritmo, pero personalmente el hecho de que algo sea tan cansino que prefieras automatizarlo antes que involucrarte en sus mecánicas me parece señal de que algo falla.

Y sucede algo parecido también con otra de las novedades de Fire Emblem: Fortune's Weave: las batallas rápidas. En ciertos puntos del mapa, podemos explorar pequeñas mazmorras de una forma más tradicional, controlando al personaje en tercera persona y librando batallas que recuerdan a los combates por turnos de otros JRPG. Pero como sucede con los momentos de tiempo libre, estos combates se acaban volviendo cansinos y terminas recurriendo a la opción "batalla automática" para pasarlos cuanto antes. Es más, las batallas rápidas que forman parte de la historia incluyen la opción de omitirlas por completo... Es como si no confiasen en lo que han hecho.

Ahora bien, superado cierto punto de cada ruta el juego pega un cambio importante y adopta la estructura de un Fire Emblem tradicional, desechando las secciones de tiempo libre y centrándose en las batallas a gran escala. Y desde luego es un cambio que se agradece, pues el juego (y, sobre todo, la historia) arranca de verdad y ya no suelta el acelerador hasta el explosivo acto final.

El problema aquí es que este es también el punto donde las cuatro rutas se unifican, así que aunque tenemos la posibilidad de jugarlo con los cuatro personajes, en esencia es hacer exactamente lo mismo (mismas batallas) pero con diferentes unidades. De ahí que, una vez más, el juego incluya una opción para "omitir", permitiéndonos saltar esta parte y pasar directamente a la "chicha" de la historia.

En lo relativo a los combates como tal no tengo ninguna queja: siguen siendo tan buenos como de costumbre e incluso mejores. Hay novedades muy interesantes, como las técnicas de ignición que son únicas para cada personaje, cuentan con efectos muy diferentes y pueden darle la vuelta al combate si las usamos adecuadamente. También hay nuevas unidades gigantes, como los elefantes de combate, que dan muchísimo juego y hacen que las batallas sean todo un espectáculo.

En general, las batallas han subido mucho el nivel de espectáculo gracias a las animaciones de combate: tomando buena nota de lo visto en Fire Emblem Engage, los encontronazos entre dos unidades gozan en Fortune's Weave de una fluidez asombrosa, sin importar la clase a la que pertenecen o los movimientos que utilizan; es una gozada ver cómo atacan y esquivan tres, cuatro e incluso más veces sin cortes ni parones. Fijaos si son buenas las animaciones de combate, que hay momentos de la historia que recurren a ellas para ilustrar secuencias de acción.

Además de esto, se puede apreciar una mejora visual a todos los niveles en esta entrega, fruto del hardware de Nintendo Switch 2. La más evidente tiene que ver con la resolución, dejando atrás los horribles dientes de sierra de Three Houses y ofreciendo una imagen muy limpia, algo que se aprecia especialmente en los modelos de los personajes. Las localizaciones que podemos explorar en tercera persona (como Dagsion) no destacan por su nivel de detalle, pero el foco del juego son las batallas y ahí brilla con mucha fuerza.

Y la banda sonora, como de costumbre, es gloriosa. Hay una gran cantidad de melodías memorables, destacando las de cada protagonista y, por supuesto, el tema principal de Fire Emblem: Fortune's Weave. Además, la mayoría de canciones tienen un toque "flamenco" que les sienta de maravilla.

¿Es difícil Fire Emblem: Fortune's Weave?

Fire Emblem: Fortune's Weave incluye dos ajustes que afectan a la dificultad: en primer lugar, tenemos el nivel de dificultad como tal, que determina lo desafiantes que son los combates; podemos elegir entre normal y difícil. Y, después, debemos elegir entre modo novato y modo clásico. En este último, cuando las unidades caen en combate, desaparecen y no las podemos volver a utilizar (aunque no mueren como tal).

Yo he jugado en dificultad normal y modo clásico y, aunque al principio los combates me estaban pareciendo demasiado fáciles, al ir progresando la cosa se complica bastante y en algunos casos he tenido que perder unidades (jamás olvidaré vuestro sacrificio sacrificio).

Ahora bien, en la dificultad normal, podemos usar la opción de retroceder turnos durante el combate (la bendición de la diosa Fortuna) de manera gratuita, algo que facilita enormemente las cosas. Pero eso no quita que haya combates muy complicados en los que, aun pudiendo "rebobinar" sin límites, sea complicado salir con vida de ciertas situaciones.

Si os parece que está ayuda es "too much", os alegrará saber que en la dificultad difícil retroceder no sale gratis y os lo vais a tener que pensar muy bien. Es sí, tened en cuenta que si empezáis una partida en normal, no es posible cambiar a difícil (pero sí al revés).

¿Cuántas horas dura la historia de Fire Emblem: Fortune's Weave?

La duración de Fire Emblem: Fortune's Weave depende en gran medida de cómo juguemos. Por ejemplo, completar una ruta yendo a piñón (es decir, pasando de contenido secundario y usando las tareas automáticas desde las posadas) os puede llevar unas 20 horas. Mientras que si realizáis contenido secundario, la duración asciende a unas 40-45 horas... por ruta. Es decir, que hablamos de 80 horas jugando rápido y 160 o más si nos entretenemos.

Pero tras superar una (o varias rutas) todavía queda mucho juego por delante, así que independientemente de cómo lo afrontéis, Fire Emblem: Fortune's Weave ofrece cientos de horas de juego.

Precio y plataformas disponibles

Fire Emblem: Fortune's Weave se lanza el 17 de septiembre para Nintendo Switch 2, tanto en formato físico como digital.

La edición digital tiene un precio oficial de 69,99€, mientras que en formato físico tiene un recio recomendado de 79,99€. Al tratarse de un título desarrollado por un estudio first party de Nintendo, el juego viene completo en cartucho y no se trata de una de las temidas Game-Key Card.

Además de la edición estándar, también hay una edición coleccionista apodada Fire Emblem: Fortune's Wave Dagdan Collecton que incluye el juego, caja de coleccionista, steelbook, libro de arte, tarjetas de arte y mapa de Dagda por un precio de 109,99€. Buena suerte encontrándola, eso sí, pues está agotada en todas partes.

Fortuna audaces iuvat

Reconozco que me ha costado bastante conectar con la propuesta de Fire Emblem: Fortune's Weave (y con algunos de sus personajes protagonistas), aunque al final lo he conseguido.

Su gran problema es que, tal y como está planteado, se acaba volviendo muy repetitivo. Y aunque incluye formas de paliarlo, que el propio juego te dé opciones para automatizar ciertos aspectos o, directamente, omitirlos me dice que incluso sus responsables saben que hay algo que no termina de funcionar.

Pero también valoro profundamente que Intelligent Systems no se haya limitado a hacer "Three Houses 2" y en su lugar hayan optado por ofrecer una experiencia diferente dentro de la saga Fire Emblem. Incluso aunque no siempre se acierte, hacen falta más estudios que se atrevan a correr riesgos con sus grandes sagas. Como siempre digo, prefiero un juego con problemas pero con alma antes que uno diseñado en un laboratorio para gustar a todo el mundo.

Desde luego, no se puede negar que su estructura es, cuando menos, particular. Y probablemente habrá gente a la que se le atragante... Pero si sois unos "comidos" de la estrategia que disfrutan de la gestión minuciosa y el min-maxing para conseguir el mejor ejército posible, aquí tenéis un SRPG tremendo y un pozo de horas. Bueno, más que un pozo... un caldero.

Todo eso tiene solución gracias a alguno de estos 9 juegos para ambas consolas de Nintendo en oferta desde eShop y por menos de seis euros cada uno.

No están elegidos al tuntún, cada uno tiene su particular toque. Por ende, hay desde triples A y éxitos indie hasta arcades clásicos y sagas muy conocidas.

Pero no te vayas a creer que son solo esos géneros en oferta, hay también RPG, FPS, plataformas, deportes, rol, shooter, estrategia y mucho más.

Ahora bien, son ofertas para Nintendo Switch 1 y Switch 2 que acaban y empiezan en septiembre de 2026. ¿Son por tiempo limitado? Bastante, así que date prisa.

¿Y con cuál vamos a ir empezando? Con una aventura mágica en el siglo XIX de un universo que conoces de sobre y que, mira la casualidad, va a estrenar nueva serie en HBO.

9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta

Hogwarts Legacy

Hogwarts Legacy es la respuesta perfecta si Harry Potter es tu universo, ya que este RPG inmersivo en el mundo abierto mágico que fuera creado por J. K. Rowling inicia los 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta.

Sé el centro de tu propia aventura en el mundo mágico y aprovecha un generoso descuento si tienes la versión de Switch y, si no, en oferta del 90% y por 5,99 euros en eShop.

Borderlands: Game of the Year Edition

Descubre el juego de Gearbox primigenio que empezase la franquicia de Borderlands, con la diferencia de que este cooperativo shooter-looter te llega ahora abarrotado con contenido y mejoras; por eso es parte de las 9 ofertas de Nintendo Switch y Switch 2.

Explora Pandora, el planeta desolado y anárquico en búsqueda de tecnología alienígena poderosa: La Cámara. ¡Con nuevas armas, mejoras visuales, todos los 4 contenidos descargables y más! Todo ello en oferta del 80% y por 5,99 euros en eShop.

Ys Origin

Ys Origin es otro de los 9 juegos con descuento para Switch y Switch 2, un título que llegó en 2020 a Nintendo Switch. Es un juego de rol de acción con todo el atractivo de los RPG de antaño y que además está traducido al castellano.

Se trata de una precuela 700 años antes de la primera entrega y que nos aclara algunos aspectos acerca de la historia de la saga. Disfruta del inicio de Ys y su bello pixel art por 1,99 euros en eShop gracias a su 90% de descuento.

OlliOlli World

Jugar a OlliOlli World significa mezclar plataformas, acción y skateboard en un solo juego, donde recorres un disparatado y asombroso mundo repleto de misiones, desafíos y haces amigos; por eso es parte de los 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta por menos de seis euros.

Atraviesa el genial mundo de Radlandia y conoce a personajes memorables mientras haces todo tipo de trucos sobre tu tabla para descubrir a los dioses místicos del skate en busca de Gnarvana, todo ello en oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Duke Nukem 3D: 20th anniversary world tour

En Duke Nukem 3D: 20th Anniversary World Tour vemos un FPS donde un soldado (Duke Nukem) debe luchar contra enemigos de todo tipo. Esta versión tiene los cuatro episodios clásicos de Duke Nukem 3D, nuevo contenido y un quinto capítulo creado por los diseñadores del juego original.

Alienígenas, puzles, misterios... Es una continuación de los tres primeros juegos de Apogee Software: Duke Nukem, Duke Nukem II y Duke Nukem III, ¿seguirás la estela de la saga? Disponible por 1,99 euros en eShop gracias a su descuento del 80%.

Windjammers

Revive el mítico arcade de 1994 publicado en Neo Geo gracias a Windjammers, un juego deportivo en el que lanzas un disco al oponente; o intentarlo. Si te atreves, esta es nuestra apuesta deportiva entre los 9 juegos para Switch y Switch 2 de oferta en eShop.

El mecanismo puede parecer simple, pero jugarlo ya no lo es tanto. Además, tiene multijugador online donde disputar encuentros con jugadores de todo el mundo y así demostrar quién es el mejor; todo ello en oferta del 75% y por 3,74 euros en eShop.

Pang Adventures

Todo el mundo conoce o jugó a Pang, pero esta conocida saga arcade regresó renovada en lo jugable y cargada de nostalgia, ya que unas misteriosas pompas alienígenas han aparecido por todo el planeta y tú debes estallarlas.

Pang Adventures tiene nuevas funciones y mecánicas, conservando el espíritu original y con cooperativo local en todos sus modos. Ya sabes, si te gusta explotar pelotitas, su oferta del 80% te lo deja a 1,99 euros en eShop.

Gunbarich

Gunbarich es uno de los arcades más icónicos de Japón y este año celebra su 25.º aniversario, con una mezcla de puzles y shoot 'Em Up que nos deja otro de los 9 juegos de oferta para Switch y Switch 2.

Esta encantadora mezcla te enganchará al instante por sus frenéticos niveles, que alternan los bloques que descienden por la pantalla con enemigos que no dejan de atacar, y ahora está en oferta del 70% y por 2,09 euros en eShop.

No More Heroes 1 o 2

Descubre los dos primeros juegos de la saga No More Heroes, dirigidos por Suda 51 y desarrollados por Grasshopper Manufacture. Échale una mano a Travis Touchdown, quien busca llegar a la cima de la AAU (la Asociación de Asesinos Unidos).

El último de los 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta por menos de seis euros es uno de los dos; vive su primera historia o síguela en No More Heroes 2. Cada uno en oferta del 75% y a 4,99 euros en eShop, tú decides.

Como te habrás dado cuenta, aunque ninguno de los descuentos supere la cantidad que te hemos comentado, todos ellos derrochan calidad por sus píxeles.

Tienes para elegir entre 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta desde eShop por menos de seis euros, aunque la cuestión será: ¿Podrás elegir solo uno?

Si te interesa, sigue leyendo porque aquí te vas a poder encontrar con hasta 7 juegos de PlayStation 4 y PlayStation 5 de oferta en formato físico.

Cada uno tiene su gracia y particularidad, además de su género, aunque todos nos siguen recordando que muchas gangas están fuera de las tiendas digitales.

¿Cuáles? Pues muy sencillo, ya que algunos son de géneros como estos: RPG, soulslike, plataformas, rol, conducción, estrategia, deportes, hack 'n slash y mucho más.

No te lo vayas a pensar mucho más, ya que este tipo de descuentos de juegos en formato físico suelen ser limitados y hasta que la tienda tenga stock, algo que puede ser hoy o en tres días.

¿Quiere eso decir que te vayas dando algo de prisa? Naturalmente, pero echa también un vistazo a todos antes de decantarte por uno, no sea que luego te arrepientas.

7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico

Dragon Age: The Veilguard

Si te gusta la saga de Dragon Age, entonces jugar a The Veilguard está a tu alcance. Más barato que nunca y una década después de llegarnos Inquisition, este es el primero de los 7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

En este RPG deberás unirte a la guardia del Velo y desafiar a los dioses en Thedas, una tierra vibrante de agrestes páramos, laberintos traicioneros y ciudades resplandecientes; todo ello a 14,99 euros en GAME o por 14,89 euros en Amazon, frente a sus 79,99 euros en PS Store.

Final Fantasy XVI

Jugar a Final Fantasy XVI significa adentrarse en un ARPG donde el destino de la Tierra lo deciden los poderosos Eikons y los Dominantes que los empuñan; por eso prosigue estos 7 juegos de oferta en formato físico para PS4 y PS5.

Sigue la historia de Clive Rosfield, guerrero al que se le da el título de "Primer Escudo de Rosaria" y que ha jurado proteger a su hermano (Joshua). Pero al poco, ocurre una tragedia que le guiará hasta su destino, descúbrelo por 24,99 euros en GAME frente a sus 59,99 euros en PlayStation Store.

Elden Ring Nightreign - Seekers Edition

Si quieres jugar a Elden Ring Nightreign, y adentrarte ahora mucho más gracias al DLC The Forsaken Hollows, aprovecha porque esta experiencia multijugador del soulslike de FromSoftware está al alcance de cualquiera y es otro de los 7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en físico.

Gracias a esta edición exclusiva de GAME, aunque igual ya no se incluyen sus extras, te puedes llevar la experiencia online de Hidetaka Miyazaki por 24,99 euros en GAME frente a sus 39,99 euros en PS Store.

Steelrising

Con Steelrising te llevas un RPG de acción con temática soulslike ambientado en la Revolución Francesa, pero en un mundo alternativo al estilo steampunk con robots; perfecto para proseguir con las 7 ofertas en formato físico para PS4 y PS5.

Eres Aegis, una obra maestra autómata creada por Vaucanson, ingeniero al servicio del Rey Mecánico. Saca el máximo partido a tu destreza mecánica para adaptarla a tu estilo de juego y conviértela en una temible guerrera, una bailarina letal o una virtuosa de las artes elementales; todo ello por 17,99 euros en GAME frente a sus 39,99 euros en PS Store.

Nikoderiko: The Magical World - Director's Cut

Únete a Niko y Luna en su búsqueda en Nikoderiko en esta vibrante aventura que, con su Director's Cut, es una pasada de juego con toques retro y un estilo artístico único que te va a robar el corazón; por eso es parte de los 7 juegos de oferta en físico para PS4 y PS5.

Cuando ambos descubren una reliquia antigua en una isla mágica, el villano Grimbald de la Cobring Gems Company se la arrebata y ahora deben navegar por siete mundos únicos. Acompáñales gracias a sus 21,50 en Amazon frente a sus 29,99 euros en PlayStation Store.

Assetto Corsa Competizione

Jugando a Assetto Corsa Competizione descubrirás un juego íntegro de simulación de carreras para vivir la atmósfera real del campeonato GT3, compitiendo contra pilotos oficiales, equipos, coches y circuitos muy realistas; por ello es parte de las 7 ofertas para PS4 y PS5 en formato físico.

El juego de Kunos Simulazioni, con licencia del GT World Challenge, tiene mucho potencial y está creado basándose en la larga experiencia de KUNOS Simulazioni, todo ello por 19,99 euros en GAME o a 21,18 euros en Amazon frente a los 39,99 euros en PS Store.

Gori: Cuddly Carnage

Gori: Cuddly Carnage es un juego que mezcla Devil May Cry y Tony Hawk, está protagonizado por un gato montado en F.R.A.N.K (su tabla parlante y malhablada) y despacha unicornios zombi con Heavy Metal de fondo.

Si te ha molado, es el último de los juegos de oferta en físico para PS4 y PS5. Una mutación transforma a una serie de mascotas perfectas en juguetes perversos salido de tus pesadillas, impide que exterminen a la humanidad ahora que cuesta 19,99 euros en Amazon frente a sus 21,99 euros en PlayStation Store.

Ya puedes ver que estos descuentos de juegos en disco no se andan con chiquitos, de cada uno puedes sacar bastantes horas de diversión y no son tampoco muy caros.

Puedes elegir entre algunos de los 7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico, ya que nos siguen recordando que muchas gangas están fuera de las tiendas digitales.

Principalmente, hablar de Resident Evil en el cine es hablar de dos personas: Paul W.S. Anderson, el guionista y director de la serie de películas de la saga, entrenadas entre 2002 y 2016; y Milla Jovovich, la esposa de Anderson y actriz protagonista de todas esas películas, interpretando a Alice, un personaje creado solo para el cine.

Las películas de Resident Evil forman una de las franquicias cinematográficas más rentables de la historia, a pesar de que la recepción crítica de todas ellas ha sido... nefasta.

Después, se buscó una adaptación más fiel con Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, el reboot de 2021 de Johannes Roberts. Y luego tuvimos una serie de Netflix... y ninguna parece ser del agrado de los fans, algo que ha provocado un curioso despertar nostálgico de la saga de Alice.

Zach Cregger (Barbarian) quiere aportar un punto de vista diferente a la franquicia con su adaptación, que no se basa directamente en ningún título de la saga de Capcom.

¿Eran mejores las películas de Resident Evil con Milla Jovovich que las adaptaciones posteriores? Recordamos todas las entregas de Resident Evil, sean pelis o la serie, y las ordenamos de peor a mejor. Para garantizar la imparcialidad, nos guiaremos por su nota media en FilmAffinity. Tienes la nota entre paréntesis junto al título.

Resident Evil, la serie de Netflix (3,6)

Nadie tiene muy claro qué pretendía Netflix demacrando la IP de Resident Evil con una serie de tan pésima calidad, pese a contar con actores como Lance Reddick.

Digamos que el resultado hace merecedora a la serie creada por Andrew Dabb de la etiqueta de riesgo bacteriológico, para evitar que nadie la toque ni con un puntero láser. Farolillo rojo para ella.

Resident Evil: Venganza (4,0)

La penúltima película de la saga de Anderson intentó amoldar a una única continuidad toda la serie, inventándose que la Reina Roja, la IA de la primera película, era el villano definitivo y estaba detrás de todas las acciones de Umbrella.

Como si fuera el clímax de la saga, Resident Evil: Venganza trajo de nuevo a los personajes Michelle Rodriguez y Colin Salmon, de la primera película (ahora son clones) e introdujo a personajes como Leon S Kennedy, Ada Wong y Barry Burton, además de traer de vuelta a Jill Valentine... pero quitándose de en medio a los Redfield.

La saga seguía siendo un placer culpable popular, pero ya pecaba de rutinario. La acción, más grande que nunca, carecía por completo de interés; los trucos de cámara no interesaban y la historia dejaba de tener sentido (la pelea final es en el despacho de Wesker, que resulta ser el Despacho Oval de la Casa Blanca).

Resident Evil: El capítulo final (4,4)

Resident Evil: El capítulo final, sin ser una maravilla tampoco, ofreció el espectáculo más solvente de toda la saga, con efectos especiales que, por una vez, estaban muy cuidados, y el regreso del villano de Iain Glen, intentando por fin dar un cierre a una saga tan caótica.

Y lo cierto es que, si pasamos por alto las contradicciones habituales de la saga, El capítulo final es un final satisfactorio para Alice, con grandes escenas de acción, especialmente en un comienzo muy potente, que ignora bastante los acontecimientos de las entregas de 2010 y 2012 y se acerca más a la tercera estéticamente, aprovechando la estela de Mad Max: Furia en la carretera.

Resident Evil: El capítulo final coincidió en el tiempo con el lanzamiento del aclamado Resident Evil VII (una vuelta a los orígenes del survival horror).

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (4,5)

Interrumpimos el soliloquio de Paul W.S. Anderson para hablar de la única entrega en cines (hasta que Zach Cregger cambie esto) que estuvo en manos de otro cineasta.

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City lo tenía todo para recuperar la dignidad de la serie, al estar basada muy fielmente en los primeros dos juegos (la mansión y la comisaría de Raccoon City) y estar protagonizada por versiones más convincentes de Claire y Chris Redfield, Jill Valentine, Wesker, Birkin y Leon S. Kennedy.

Lamentablemente, lo que sobre el papel tenía una pinta tremenda acabó siendo una película lenta, carente por completo de sustos y emoción, y totalmente incapaz de resultar entretenida más que como desfile de referencias para los fans.

Resident Evil: Ultratumba (4,6)

La cuarta entrega de la saga funcionó espectacularmente bien en taquilla (la segunda más taquillera de la saga), quizás también por salir en el apogeo del cine en 3D. El ecuador de la saga ya no engañaba a nadie, y estaba totalmente desligada de los videojuegos en su trama, a pesar de incluir algunos elementos de Resident Evil 5.

Resident Evil: Ultratumba cambió los desiertos por el hielo de Alaska y destaca por su escena inicial, en la que Alice usa a sus clones para asaltar Umbrella... pero el resto de la película Alice pierde sus poderes.

Wesker se convierte en el villano principal y debuta Chris Redfield, con el rostro del popular Wentworth Miller (Prison Break, Legends of Tomorrow).

Resident Evil: Apocalipsis (5,2)

Las posiciones de podio son las únicas que tienen nota de aprobado en esta lista. De hecho, hay empate entre segundo y tercer puesto, así que puedes ordenarlas como te dicte el corazoncito.

La primera secuela certificó que esto es, ante todo, una saga de acción antes que un juego de terror. Enlazando directamente con el cliffhanger de la anterior entrega, algo que se repetiría en toda la saga, Resident Evil: Apocalipsis ofrece muchos más alicientes para los fans de los juegos, incluyendo a Jill Valentine (Sienna Guillory) y Carlos Olivera (Oded Fehr).

Lamentablemente, a pesar de que la acción se lleva a toda Raccoon City e incluso introduce a Nemesis de Resident Evil 3 (con un giro bastante extraño en su pelea final cuando... cambia de bando), Resident Evil: Apocalipsis es peor que la primera: cuanto mayores son las escenas de acción... menor es el interés y la tensión real. Como ya has visto, nadie se lo dijo a Anderson.

Resident Evil: Extinción (5,2)

A partir de la tercera entrega, Resident Evil: Extinción, la saga cinematográfica tomó vida propia, con uno de los cambios más radicales con la saga: el virus T ha asolado el mundo, que se queda desértico, como en Mad Max, algo que nunca ocurre en los videojuegos.

Las referencias a los juegos se quedan en anécdotas (la introducción de Claire Redfield, Wesker como villano principal, el uso de hierbas curativas), pero siempre secundarios porque la estrella es Alice, que ahora tiene superpoderes (puede matar a un guardia solo con mirarle).

También se consagra a un villano original, el doctor Alexander Isaacs, interpretado por Iain Glen (conocido luego por Jorah Mormont en Juego de tronos), que regresaría como cabecilla en El capítulo final. No es que importe mucho, ya que estas películas parecen escribirse sobre la marcha, sin importar sus contradicciones.

Resident Evil (5,8)

Es la segunda película mejor valorada de toda la filmografía de Paul W.S. Anderson en todo FilmAffinity, solo por detrás de Horizonte final (5,9).

Aunque muchos fans prefieren la acción sin frenos de las secuelas, tenemos que conceder a la primera película de la saga el premio de ser la mejor de la saga, quizás por sentar las bases y ser la primera adaptación de videojuegos rentable.

Resident Evil es un producto de su tiempo, y esa puesta en escena, con el montaje frenético y la música de Marilyn Manson, era algo muy novedoso. No nos engañemos, ya entonces se repudiaba, pero hoy día sería imposible ver algo así... y eso le da un plus de nostalgia.

Además, a diferencia de las secuelas, es una película mucho más contenida, bastante claustrofóbica al suceder siempre en laboratorios y túneles estrechos, donde los zombis representan una amenaza real cuando no tienes superpoderes y Alice lucha por recobrar la memoria (no tanto los lickers, con un CGI ridículo).

Tras lo divisiva que fue la serie de Netflix con las hijas de Wesker y lo meh que resultó la película de 2021, algunos fans están reivindicando la saga de Alice con Milla Jovovich y Paul W.S. Anderson. ¿Te gustaban más las películas antiguas de Resident Evil? ¿Las prefieres a las actuales?

Sea como fuere, Resident Evil ahora está en manos de Zach Cregger y la pregunta está muy clara: ¿al tercer director será la vencida?

Aunque son pocos los estrenos a destacar, encontramos varias series y películas con las que estar bien entretenidos en estos días, que buena falta nos hace.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¡Apunta!

Sesión de cine español en Netflix

Las películas españolas son el punto fuerte en los estrenos de Netflix con la llegada de títulos como Gracias, equipo, una comedia negra dirigida por Diego Núñez Irigoyen que protagonizan Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc, Raúl Tejón y Dailyn Valdivieso.

Su trama gira en torno a los empleados de Tío Mochales, una empresa que hace años, era la reina indiscutible del queso español, pero hoy intenta mantener las apariencias. La última gran idea de la compañía es organizar un retiro rural para fomentar el espíritu de equipo en el pueblo donde se fundó la empresa.

Sin embargo, lo que pretendía ser una escapada para reencontrarse con los "valores tradicionales" se convierte en una trampa cuando los empleados descubren que se avecinan despidos masivos, haciendo que el motivador retiro pase a ser un campo de batalla de halagos, traiciones y filtraciones.

También tenemos Wolfgang (Extraordinario), una comedia dramática dirigida por Javier Ruiz Caldera que cuenta con Miki Esparbé y Jordi Catalán al frente del elenco.

Su trama sigue la historia de Wolfgang, un niño de 10 años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista que, tras la repentina muerte de su madre, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca.

A escondidas, el pequeño planea conseguir su sueño de convertirse en el mejor pianista del mundo entrando en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre. Pero, cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang. Esta es nuestra crítica de Wolfgang (Extraordinario).

Lo nuevo del Universo DC aterriza en HBO Max

No cabe duda que lo más destacado entre las novedades de HBO Max es Supergirl, la segunda película perteneciente al Universo DC de James Gunn y Peter Safran que, en esta ocasión, dirige Craig Gillespie.

Protagonizada por Milly Alcock, la trama de la cinta sigue a una Kara Zor-El a la deriva y sin propósito celebrando su cumpleaños en un planeta con sol rojo para poder emborracharse a gusto.

Pronto su solitaria melancolía se ve interrumpida por Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena que busca venganza contra Krem de las Colinas Amarillas, el mercenario que asesinó a su padre y robó la espada de su familia.

La venganza termina salpicando a la hija de Krypton cuando Krem dispara un veneno a Krypto el superperro, el mejor amigo y más fiel compañero de Kara.

Debido a ello, nuestra protagonista se embarca en una carrera contrarreloj para derrotar a Krem y conseguir el antídoto, ya que tiene tan solo tres días antes de que Krypto sucumba al veneno. No pierdas detalle a nuestra crítica de Supergirl.

Llega a Prime Video la adaptación de una novela superventas

Dentro de los estrenos de Prime Video tenemos Enfrentados: Marfil, la primera película basada en la bilogía literaria de Mercedes Ron que dirige Óscar Pedraza y protagonizan Ester Expósito y Hugo Diego García.

Su trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario cuya perfecta vida en Nueva York da un brusco giro cuando un día es asaltada en Central Park. Debido a ello, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un joven de lo más enigmático.

Al principio sus personalidades chocan, ya que ella no está interesada en tener a un guardaespaldas que esté encima de ella a todas horas. Pero el roce hace el cariño, y pronto surge una importante atracción entre ellos.

En el terreno de las series encontramos El juicio, un drama creado por Daniel Krauze que protagonizan Eugenio Derbez, Pedro Alonso, Iker Sánchez Solano y Karla Gaytán, entre otros.

"Una joven y su padre buscan justicia después de que ella fuese víctima de abuso sexual. Además de lidiar con las secuelas del delito, ambos luchan contra un fallido sistema judicial y el propio padre del joven agresor: un exitoso hombre dispuesto a usar todo su poder para proteger a su hijo y evitar que pague por su crimen", explica su sinopsis.

Hora del terror en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con Psycho Killer, una película de terror dirigida por Gavin Polone que protagonizan Georgina Campbell, James Preston Rogers, Grace Dove, Logan Miller y Malcolm McDowell, entre otros.

Su trama gira en torno a Jane Archer, una agente de policía que está tras la pista de un asesino en serie después de que su marido, un patrullero de carretera, se convierta en una de sus víctimas.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de merecido descanso?

Como de costumbre, Alfa Pictures ha sido la distribuidora encargada de traer la cinta a las salas españolas, algo que lleva haciendo desde la película número 22, Detective Conan: El caso Zero (aunque solo esta y la siguiente entrega las distribuyeron con doblaje castellano).

Esta vez he roto mi tradición de acudir al pase de prensa y disfrutar de la película en pantalla grande porque me ha pillado de vacaciones. Por suerte, la distribuidora ha tenido el detalle de facilitarme un screener y así poder ver en primicia la nueva entrega de la franquicia para compartir mi valoración.

Normalmente, antes de entrar en faena con la crítica, hago un repaso a todo lo acontecido en el manga para aquellos que no estén al día con la obra de Gôshô Aoyama. Sin embargo, esta vez no lo considero necesario, ya que Detective Conan: El ángel caído de la carretera explica al principio todo lo necesario para no perderse en la trama.

Por supuesto, siempre es mejor llevar al día el manga para entender mejor el trasfondo de sus personajes, pero en esta ocasión no queda nada suelto. Aunque, claro está, si acabas de arrancar con el manga o no habías visto nada de la serie, te perderás bastante con la cinta.

La trama de esta entrega arranca con Conan Edogawa, Ran Mouri, Sonoko Suzuki, Kogoro Mouri y Masumi Sera de camino al Festival de Motociclismo de Kanagawa. Durante el viaje, nuestros protagonistas se dan de bruces con una violenta persecución entre motos.

Quien persigue a la misteriosa moto negra es Chihaya Hagiwara, agente de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa y hermana del fallecido policía Kenji Hagiwara que fue presentada no hace mucho en la serie de anime.

Cuando llegan al festival, se presenta en primicia a "Angel", una moto policial equipada con tecnología de vanguardia que guarda un parecido asombroso con la moto negra que trae en jaque a la policía, la cual ha sido apodada como "Black Angel" o "Lucifer". ¿Conseguirá Conan averiguar la verdadera identidad del misterioso motorista de Lucifer y su objetivo final?

Una cinta muy predecible para los fans del anime

Después de tantos años disfrutando de Detective Conan, es inevitable que la trama de la película resulte bastante predecible, pues sigue los mismos patrones que en entregas anteriores. No obstante, reconozco que, aunque descubrí enseguida la identidad del asesino, hubo un curioso giro en la recta final que no vi venir.

Esto se compensa nuevamente con las secuencias de acción, destacando las persecuciones moteras de las que hace gala la cinta, aunque eso implique contemplar las acrobacias imposibles de turno, algo muy habitual en los largometrajes de la franquicia.

En esta ocasión el pequeño Conan Edogawa no se luce tanto y deja paso a la experta motera Chihaya Hagiwara. Eso sí, por muy buena conductora que sea, hace cosas que son de lo más inverosímiles. Pero, a estas alturas, este fan de la saga lo goza como un enano, las cosas como son.

No obstante, si bien los 109 minutos de duración de la cinta se pasan rápidos, hay ciertos momentos de la trama que llegan a hacerse realmente pesados. Aunque es normal que haya partes más relajadas, precisamente, por conocer demasiado la estructura de sus películas, uno quiere llegar rápido a los momentos más emocionantes, sobre todo cuando tienes calado al asesino desde su primera aparición.

A pesar de ello, si eres todo un fan devoto de la franquicia, disfrutarás mucho con Detective Conan: El ángel caído de la carretera, disponible en los cines de España desde el 11 de septiembre de 2026. Por supuesto, una vez más toca quedarse hasta el final, ya que, aparte de la secuencia post-créditos de turno, aparece un breve teaser sobre la siguiente película, en principio la última de la franquicia. Y parece que cerrará por todo lo alto, viendo por dónde va a ir la trama. Y hasta aquí puedo leer.

El evento nos ha dejado el título oficial de la película live-action de The Legend of Zelda, así como un vistazo a una Nintendo Switch 2 y mando Pro edición especial de Zelda, nuevos amiibo y más. Pero todos los focos estaban puestos sobre "Ocarina Remake".

Tras el breve teaser que sirvió para anunciarlo durante el Nintendo Direct celebrado en junio, la Gran N ha sacado nos ha ofrecido el primer vistazo en profundidad a su jugabilidad, mostrando los cambios que podemos esperar del remake de Zelda Ocarina of Time.

Este Direct también nos ha dejado información muy relevante, como su fecha de lanzamiento y precio oficial en España. Lo repasamos todo a continuación.

Primer gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake para Nintendo Switch 2, fecha de lanzamiento, precio oficial y cambios jugables

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es un remake para Nintendo Switch 2 del juego que se lanzó originalmente para Nintendo 64 en 1998.

Se trata de todo un clásico, un título pionero en muchos aspectos que a día de hoy muchos siguen considerando el "mejor juego de todos los tiempos" debido a su impacto y legado en la industria.

Este remake acerca el juego a nuevas generaciones y veteranos por igual, modernizando la fórmula de una forma similar a lo visto en el remake de Star Fox hace apenas unos meses.

Os dejamos a continuación el primer tráiler gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake en Nintendo Switch 2.

Entre los cambios más destacables, ahora hay un botón dedicado para saltar. El acceso a los objetos ha cambiado y es similar a lo visto en Breath of the Wild/Tears of the Kingdom. Link puede esprintar si rodamos y mantenemos pulsado el botón. El tiempo transcurre en las ciudades (no sólo en la campiña de Hyrule). Es posible tocar la ocarina usando el altavoz de Switch 2. Y ahora las escenas de vídeo cuentan con voces, incluido doblaje al español.

Además de este vistazo a la jugabilidad, Nintendo también ha revelado la fecha de lanzamiento del remake de Zelda Ocarina of Time; estará disponible el 5 de noviembre de 2026 para Nintendo Switch 2 a un precio de 59,99€ en formato digital, tal y como se había filtrado horas antes.

¿Qué os ha parecido el primer gameplay del remake de Ocarina of Time? ¿Vais a revivir este clásico en Nintendo Switch 2? Recordad que la cosa no ha terminado y mañana tenemos otra cita, a la misma hora, para ver el Nintendo Direct centrado en juego que llegarán a la consola híbrida.

Solo necesitas echar un vistazo a los descuentos en Nintendo eShop, ya que ahora mismo hay hasta 6 juegos excelentes para Nintendo Switch y Switch 2 por 10 euros o menos, cada uno de ellos.

Algunos son precios mínimos históricos en formato digital y otros igualan algunos ya alcanzados en el pasado, pero que son títulos excelentes eso no se lo quita nadie.

¿Y sus géneros? Más de lo mismo: FPS, rol, plataformas, shooter, estrategia, RPG, combates por turnos y mucho más dentro de cada uno de ellos.

Lo único que te podemos recomendar es que aproveches estas promociones cuanto antes, ya que algunos terminan su descuento el 20 de septiembre y otros entre el 13 y el 16.

¿Sabes con cuál de ellos vamos a abrir la veda? Pues con una saga que se reeditó en formato triple y merece mucho la pena, claro. Vamos a echarle un vistazo, ¿quieres?

6 juegos excelentes para Switch y Switch 2 por 10 euros o menos

BioShock: The Collection

Con BioShock: The Collection no solo subes a un avión para ir a ver a tus primos de Inglaterra, también tienes tres magníficos FPS en un solo pack compuesto por BioShock, BioShock 2 y BioShock Infinite; el cual inicia estos 6 juegos excelentes para Switch y Switch 2 en oferta.

Es la oportunidad perfecta para descubrir y jugar a una de las sagas FPS más laureadas, ahora al alcance de unos clics. Su rebaja del 80% y sus 9,99 euros en eShop lo dejan disponible por muy poco, perfecto para comprarse. ¿Quieres?

Wonder Boy: The Dragon's Trap

Con Wonder Boy: The Dragon's Trap te llevas un remake de Wonder Boy 3 y uno de los mejores juegos de Master System, este plataformas icónico de la era de los 8 bits es otro más entre las 6 ofertas para Switch y Switch 2.

Mejorado con animaciones a mano y con una BSO reorquestada, eres un monstruo medio humano y medio lagarto que sufre la maldición del Mekadragón. Busca la cura entre desiertos, mares y mazmorras, ahora que su oferta del 80% hace que cueste 3,99 euros en eShop.

Darksiders II Deathinitive Edition

Darksiders II con su Deathinitive Edition es la versión remasterizada de esta secuela, la cual llegaba con importantes mejoras gráficas, texturas más trabajadas y una mejor iluminación; otro de los 6 juegos excelentes para Switch y Switch 2 por 10 euros o menos.

Juega a 1080p y 60 fps con todos sus DLC la historia de Muerte, otro de los jinetes del Apocalipsis. Ayúdale a salvar la honra de su hermano Guerra, el protagonista de la primera entrega, por 5,99 euros en eShop gracias a su descuento del 80%.

El Escudero Valiente (The Plucky Squire)

Protagonizado por Jota y sus amigos, en El Escudero Valiente nos adentramos en un mundo de cuento (literalmente) que un día se va al traste por un villano (Gruñonzón) al darse cuenta de que va a perder al ser el malo de la historia; otro de los 6 juegos en oferta para Switch y Switch 2.

Juega mezclando RPG, combates por turnos, plataformas, estrategia y puzles entre mundos 2D y 3D, pero sobre todo con mucha chispa por delante ahora que su oferta del 67% nos lo deja todo a 9,99 euros en eShop.

XCOM 2 Collection

XCOM 2 Collection, la versión de XCOM 2 para Nintendo Switch, incluye el galardonado juego de estrategia, 4 packs de contenido descargable y la expansión War of the Chosen. ¿Te apetece jugar a un RTS? Pues el penúltimo de los 6 juegos en oferta para Switch y Switch 2 lo tiene.

La secuela de XCOM: Enemy Unknown tiene una historia principal de hasta 33 horas y se ambienta dos décadas después del primero, con unos alienígenas dominando la Tierra y sus resplandecientes ciudades prometiendo un futuro brillante para la humanidad. Descubre el resto con su oferta del 85% y sus 7,49 euros en eShop.

Persona 4 Golden

Si no quieres esperar a Persona 4 Revival, la remasterización de Persona 4 lleva disponible (más allá de PS Vita) más de tres años. ¿Crees que va siendo hora de disfrutarla? Es el último de estos 6 juegos excelentes para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta, tú verás.

Descubre la historia de un chico que se muda al pueblo rural de Inaba, donde hay una misteriosa niebla que asesina a los habitantes. Todo está ligado a la lluvia, a las TV y a un extraño poder que no vamos a desvelar porque su oferta del 50% y sus 9,99 euros en eShop ya te contarán.

Si alguno de estos juegos con descuento en Nintendo eShop te ha llamado la atención, un buen consejo que nunca falla es 'no lo dejes pasar mucho tiempo' porque se te puede olvidar.

Teniendo en cuenta que puedes elegir entre 6 excelentes ofertas para Switch y Switch 2 por 10 euros o menos cada una, ¿de veras no te dicen nada ninguna?

Es cierto que hay ofertas en formato digital que merecen mucho la pena, pero también te puedes topar con 6 juegos muy buenos para PS4 y PS5 de descuento en formato físico.

Y, para que veas que vamos muy en serio con ello, te dejamos con hasta media docena de títulos rebajados de su precio original y con ninguno costando más de 15 euros.

¿Sabes lo que te puedes encontrar hoy por aquí? Pues, si eres amante de jugar a FPS, rol, estrategia, puzles, shooter, RPG, hack n' slash o acción, este es tu sitio.

Como de costumbre, date prisa si te gustan algunos de estos títulos rebajados desde su precio original, date prisa porque la promoción podría terminarse o su stock se agotaría.

¿Y con cuál vamos a empezar esta ronda de juegos de oferta en formato físico? Con una aventura de un policía al que, seguramente, le gustaría ver 'Todos mis circuitos'.

6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico por 15 euros o menos

RoboCop: Rogue City Unfinished Business

Si te gustó Robocop Rogue City, en esta expansión de Rogue City independiente vuelves a ser Alex Murphy, el legendario policía mitad hombre, mitad máquina, antes de su transformación; por eso es el primero de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico.

Regesa a patrullar las calles y prepárate para una nueva misión cargada de acción, justicia y potencia de fuego digna del mismísimo ED-209, todo ello por 12,99 euros en GAME.

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion

Tanto si jugaste a Crisis Core en PSP como si no, este RPG de acción remasterizado vuelve a dejarnos jugar como Zach con gráficos en HD, una BSO remasterizada, una IU renovada y un sistema de combate actualizado; por eso es parte de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en físico.

La historia se ambienta siete años antes de Final Fantasy VII y está protagonizada por un joven y ambicioso Soldado, a quien le mandan localizar a un Soldado de 1.ª clase llamado Génesis Rhapsodos que ha desaparecido, descubre el resto por 14,99 euros en GAME.

Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle

Si Bayonetta lo es todo y Vanquish va a toda mecha, juntar ambos juegos de acción editados por SEGA y creados por Hideki Kamiya y Shinji Mikami (respectivamente) te van a dejar flipando; por eso es otro de los 6 juegos de oferta en físico para PS4 y PS5.

Tanto la bruja como el agente del gobierno regresan a consolas en este pack remasterizado, con gráficos en 4K y 60 fps y por solo 14,99 euros en GAME.

Hogwarts Legacy

Ahora que Harry Potter y la piedra filosofal, la primera temporada de esta nueva adaptación del niño que sobrevivió en HBO Max está a punto de estrenarse, ¿qué te impide jugar la aventura que nos propuso Avalanche con Hogwarts Legacy?

La desarrolladora hizo un gran trabajo al llevar esta historia ambientada en el siglo XIX a todas las plataformas, que ahora puede ser tuya por 12,59 euros en Amazon y por eso es otro de los 6 juegos en oferta para PS4 y PS5 en formato físico.

NieR Replicant ver.1.22474487139...

Tanto si jugaras o no al NieR original de PS3 o Xbox 360, dar una oportunidad a esta versión mejorada del juego de Cavia que fue dirigido por Yoko Taro es algo obligado; por eso es parte de las 6 ofertas en físico para PS4 y PS5.

Juega como un hermano que busca cura a su hermana Yona de una enfermedad que la está matando, pero el tiempo corre en tu contra y apenas hay prosperidad en un mundo que parece condenado; todo ello por 14,99 euros en Amazon.

Immortals Fenyx Rising

Si te acuerdas, Immortals Fenyx Rising fue la IP de Ubisoft que mezcló acción y aventura en mundo abierto ambientado con mitología griega y un estilo artístico que recuerda a Breath of the Wild, por eso culmina los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico por 15 euros o menos.

Juega como un héroe olvidado con la misión de salvar dioses y embárcate hacia la Isla de los Benditos, tomada por górgonas, hidras y cíclopes, todo ello por solo 14,50 euros en Amazon.

En estos momentos, casi media docena de juegos tienen tal descuento que se pueden comprar por 15 euros cada uno. La pregunta es, ¿los vas a dejar pasar?

Recuerda que, aunque 6 ofertas para PS4 y PS5 en formato físico puede parecer poca cosa, no es como si te las pudieras comprar todas. ¿O sí?

Pero más importante aún ha sido la revelación de su fecha de lanzamiento definitiva. Sí, ya sabemos el día exacto que Final Fantasy VII Revelation llega a consolas y PC.

Además de eso, desde hoy ya se puede reservar Final Fantasy VII Revelation en las diferentes tiendas. Y ojo porque aquí también hay novedades... empezando por el primer vistazo a su espectacular edición coleccionista y el anuncio de dos contenidos descargables post-lanzamiento. Lo repasamos todo a continuación.

Final Fantasy VII Revelation ya tiene fecha de lanzamiento: anunciadas también edición coleccionista y DLCs post-lanzamiento

Empecemos por el dato más importante: Final Fantasy VII Revelation se lanza el 8 de abril de 2027 para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, tanto en formato físico como digital.

Después de revelar la fecha, se ha mostrado un extenso gameplay cargado de novedades. Podemos sobrevolar el mundo a bordo del Highwind, el barco volador, ver el lugar o las actividades que nos interesan desde el aire, y lanzarnos de cabeza a la acción, sin tiempos de carga. Y si ya hemos visitado alguna localización, podemos omitir el proceso usando el viaje rápido.

Además, es posible combatir a lomos de Piko, el chocobo que nos acompaña y va ganando habilidades a medida que nosotros lo hacemos

También se ha desvelado el funcionamiento de sistema FITS, similar a los trabajos clásicos de la saga Final Fantasy. En total habrá cuatro FITIS disponibles: guerrero, caballero, mago e invocador.

Al explorar, podemos cambiar de personaje en cualquier momento. Controlando a Yufiie, nos han mostrado Wutai, una de las nuevas localizaciones de esta entrega. Entre las nuevas actividades de esta entrega, podremos fotografiar gatos. También tendremos un gancho para movernos ágilemte por los tejados y llegar a sitios elevados.

No faltarán las misiones secundarias, donde podremos toparnos con personajes de FFVII Compilation en las misiones secundarias, como Cissnei (de FFVII Crisis Core). Dependiendo de qué personaje realice la una misión pueden pasar cosas diferentes; en la que se muestra, debían elegir entre Vincent o Cid

Queen's Blood, el enretenido juego de cartas, también está de vuelta. En Final Fantasy VII Revelation estará asociado a una historia con Red XIII.

Y hasta ahí las novedades del gameplay, ahora vamos con el resto de anuncios, que no son poca cosa.

Para empezar, ya es posible reservar Final Fantasy VII revelation en las distintas tiendas. Y si os habéis perdido cualquier de las entregas anteriores podéis estar tranquilos, pues también se ha anunciado un paco con los tres juegos de la Trilogía Remake.

Eso no es todo: Square Enix ha anunciado una espectacular edición coleccionista de Final Fantasy VII Revelation a través de su tienda oficial. Esta edición incluye una figura de Cloud, Zack y Sefirot, entre otras cosas muchas cosas, y tiene un precio de 389,99€.

Por cierto, si planeáis haceros con la versión de FFVII Revelation para Nintendo Switch 2, os interesa saber que en formato físico será una Gme-Key Card. Requerirá una descarga de 130GB.

Pero ojo, porque todavía hay más: echando un vistazo a la recién publicada página del juego en Steam, podemos ver que hay planeados dos DLCs de historia post-lanzamiento para Final Fantasy VII Revelation. El primero estará centrado en Sefirot y el segundo en Vincent y los turcos. Ambos llegarán entre invierno de 2027 y primavera de 2028.

¡Y eso es todo! ¿Qué os han parecido todas las novedades presentadas de Final Fantasy VII Revelation?

Estos días, el JRPG de los creadores de Persona ha estado haciendo ruido, pues se ha podido jugar y ver en movimiento la versión de Nintendo Switch 2 en Gamescom, la feria de videojuegos de Colonia (junto a otros juegos como 007: First Light, Dragon's Dogma 2 o Mega Man : Dual Override).

Y, quienes han tenido la ocasión de aprobarlo, hablan de un port sólido que se mueve a 60fps, con alguna caída ocasional.

Ahora bien, el anuncio de la apertura de las reservas ha traído consigo otra gran noticia: el precio de lanzamiento de Metpahor: ReFantazio en Nintendo Switch 2.

Metahpor: ReFantazio ya se puede reservar en Nintendo Switch 2 y se lanza a precio reducido

Como podemos ver si acedemos a la Nintendo eShop estadounidense, Metaphor: ReFantazio se lanza a 39,99$. Si bien no podemos confirmarlo al 100% hasta que se abran las reservas también en la eShop de España, es probable que su precio sea de 39,99€.

Sin duda una gran noticia para quienes no han podido disfrutar de este magnífico JRPG... así como para quienes quieran volver a hacerlo e la consola híbrida.

Además de la edición estándar, también es posible reservar otras dos ediciones con contenido adicional: Metaphor: ReFantazio Guidebook Edition, valorada en 49,99$, y Metaphor: ReFantazio Atlus 35th Digital Anniversary Edition, valorada en 69,99$.

Conviene señalar que Metaphor: ReFantazio también se lanzará en formato físico, aunque por el momento sólo se ha confirmado en Japón. Ahora bien, se tratará de una Game-Key Card.

¿Qué os parece el precio de Metaphor: ReFantazio en Nintendo Switch 2? Estaremos atentos por si hay alguna novedad en la Eshop de España. Recordad también que el JRPG de Atlus llegará a la consola híbrida el próximo 12 de noviembre.

La compañía japonesa ha traído a los guerreros Oni de vuelta al escenario poco a poco a través de remasterizaciones de las primeras entregas (ya están tardando en hacer lo propio con la tercera), pero esta Capcom en estado de gracia, que sólo este año ha lanzado Resident Evil Requiem, Pragmata y Monster Hunter Stories 3, se ha atrevido con un juego completamente nuevo.

Ahora bien, en todo este tiempo desde que se lanzó el último Onimusha (Dawn of Dreams para, ojo, PlayStation 2), ha habido muchos juegos de samuráis y muy buenos. Por haber, hay incluso una saga que salvando las distancias ha servido como heredero espiritual; sí, hablo de Nioh. Este mismo año, de hecho, hemos tenido Nioh 3.

Así que, ¿puede Capcom traer de vuelta a sus samuráis y demostrar que su katana sigue siendo la más afilada de todas? Vamos a descubrirlo en este análisis de Onimusha: Way of the Sword.

• El gameplay de Onimusha: Way of the Sword
• Nivel de dificultad de Onimusha: Way of the Sword
• ¿Cuántas horas de juego dura Onimusha: Way of the Sword?
• Cuánto cuesta Onimusha: Way of the Sword y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Onimusha: Way of the Sword
• Nota: lo mejor y lo peor de Onimusha: Way of the Sword

Historia, gameplay y gráficos de Onimusha: Way of the Sword

Creo que Capcom ha tenido muy presente esto último que acabo de comentar, pues Onimusha: Way of the Sword supone borrón y cuenta nueva para la saga a todos los niveles... empezando por la historia.

Nos ponemos en el papel de Miyamoto Musashi, un samurái muy diestro con la katana que acaba en posesión de un guantelete Oni habitado por el espíritu de una misteriosa dama. A regañadientes, Musashi se enfrenta a los Genma para salvar Kioto, todo ello mientras lidia con su viejo rival, Sasaki Ganryu, quien también se ha hecho con un guantelete.

Como veis, hay elementos temáticos compartidos, como el guantelete Oni o los Genma, pero Way of the Sword cuenta una historia con personajes nuevos y sin conexiones con los anteriores juegos. Dicho de otro modo: se han asegurado de que cualquier jugador pueda disfrutar de esta entrega sin conocimientos previos.

Y aunque a la historia le cuesta lo suyo arrancar, lo cierto es que me ha terminado gustando mucho. No tanto por la historia en sí, que es bastante tópica, sino sobre todo por los personajes... empezando por el propio Musashi. Porque tiene muchísima personalidad: es un sinvergüenza de mucho cuidado y hasta un poco tontorrón, pero tiene una evolución muy chula a lo largo del juego; es un personajazo.

Y los secundarios no se quedan atrás. En particular, me han gustado mucho los villanos, porque son la clase de enemigos que se ganan a pulso que los odies; son crueles, despiadados y están bastante, bastante locos. Ganryu mola muchísimo, pero ojito con Dokyo... y con el otro gran villano de la historia. Todos derrochan carisma.

Me ha sorprendido gratamente que, en ciertos puntos, Onimusha: Way of the Sword abraza por completo su lado más turbio y terrorífico, con escenas que son directamente de película de terror. El expertise acumulado con la saga Resident Evil se tenía que notar de alguna manera.

Y también me ha gustado mucho que el juego adapte un buen puñado de historias y leyendas del folclore japonés, entrelazándolas con el lore propio de la saga y acompañándolas por unas ilustraciones de estilo tradicional que no me importaría colgar en mi cuarto.

Como decía, Onimusha: Way of the Sword también se reinventa a sí mismo en el resto de apartados, así que no esperéis la misma jugabilidad hack'n slash de las anteriores entregas.

En su lugar, Capcom ha apostado por un gameplay que replica las sensaciones de un auténtico combate de samuráis, donde es más importante esperar al momento clave y realizar la acción exacta que liarse a espadazos sin contemplaciones.

Es inevitable acordarse de Sekiro por la importancia que tienen los parrys en Onimusha: Way of the Sword, o la barra de postura que, una vez vaciada, nos permite acabar con los enemigos de forma espectacular. Pero, al mismo tiempo, es un sistema de combate completamente distinto; aquí no basta con bloquear cadenas de ataques en el momento preciso, hay que bloquear en el momento preciso Y con el parry adecuado... porque hay unos cuantos tipos: parry para ataques de espada, parry para ataques desarmados, parry para ataques imbloqueables, parry para contraataques...

Y aunque dicho así puede parecer que el combate está demasiado orientado a los parrys, en Onimusha: Way of the Sword también hay muchas opciones ofensivas a nuestra disposición, empezando por los ataques rápidos y fuertes, pero también podemos aprovechar los objetos del escenario o a los propios enemigos, utilizar los armamentos Oni que actúan como la magia de entregas previas, usar el arco para detener ataques o golpear puntos débiles, esperar al último momento para liberar una cadena de Issens...

Puede parecer sencillo durante las primeras horas (algo que también afecta a la dificultad), pero a medida que progresamos y van entrando en juego más mecánicas, el combate de Onimusha: Way of the Sword va ganando profundidad hasta convertirse en algo sencillamente espectacular.

Una vez que le pillas el punto y empiezas a responder con soltura a cada tipo de ataque, saliendo indemne de los encuentros, cortando a los Genma por la mitad y guardando la katana en su saya con toda la chulería de Musashi... Es tan satisfactorio que cuesta describirlo con palabras. Lo único que puedo deciros es que no creo que me canse jamás de los combates de Onimusha: Way of the Sword. Cada vez que me apetezca un poco de acción samurái, voy a volver a este juego para liquidar a unos cuantos Genma. Es así de bueno.

Y todavía no he hablado de la mejor parte: los jefes. Todas las bondades del sistema de combate explotan en unos enfrentamientos que son un soberano espectáculo a todos los niveles, desde la puesta en escena de cada combate hasta las mecánicas específicas de cada enfrentamiento. Porque todos incluyen acciones especiales que sólo se activan bajo condiciones concretas, como meter un flechazo en un momento exacto o clavar una cadena de parrys. Para que os hagáis una idea, hay jefes que he derrotado y, cuando he vuelto a luchar contra ellos mediante la función de revancha, he descubierto cosas nuevas que no vi la primera vez. Son una auténtica pasada.

La única pega que le puedo poner al combate no tiene que ver con el sistema como tal (que insisto; es buenísimo), sino con los enemigos: le habría venido bien una mayor variedad. Hay unos cuantos tipos de enemigos diferentes, pero el grueso suelen ser espadachines humanoides. Están divididos en distintas clases y tienen diferentes comportamientos, pero a la larga se acusa cierta repetición.

El caso más sangrante, sin embargo, es el de dos minijefes que se repiten hasta la saciedad: Byakue y Dohatsu-ten. Y ojo que son enemigos muy molones con combates alucinantes, pero a la quinta o sexta vez que los ves, es inevitable cansarse.

Fuera de los combates, Onimusha: Way of the Sword también presenta muchos cambios. Aquí es importante recordar que los tres primeros Onimusha adoptaban el estilo de los Resident Evil clásicos, con cámaras fijas, puzles e incluso controles tipo tanque.

Capcom ha decidido modernizar la fórmula y, para hacerlo, han apostado por un desarrollo que alterna entre dos tipos de mapas: niveles completamente lineales y un único escenario abierto al que volvemos continuamente, el este de Kioto.

Los niveles lineales son... pues eso, niveles muy lineales en los que es prácticamente imposible perderse. A veces hay alguna situación diferente o algún puzle, pero no son demasiado creativos y si tardas más de un minuto en resolverlos, el guantelete te da la pista. Hay un par de excepciones en las que el diseño de niveles es un poco más complejo e incluso se intenta volver a ese estilo survival horror de los juegos originales, pero siguen siendo niveles por los que se avanza en línea recta.

Y me temo que el este de Kioto no es mucho mejor. Se trata, hablando mal y pronto, de un mundo abierto genérico. Y mirad, no me molesta que Onimusha apueste por ese estilo de juego, pero si me vas a meter un escenario abierto, al menos hazlo interesante. O, como mínimo, bonito. Porque te cansas muy rápido de recorrer las mismas calles y ver las mismas casas, todo cubierto por una niebla que le da un aspecto tremendamente monótono a la ciudad.

Hay algunas actividades opcionales: misiones de recadero (que por no tener, no tienen ni diálogos hablados), misiones de Lady Murasaki (que son algo más interesantes) e incluso coleccionables en forma de simpáticos perretes, pero ninguna de estas actividades es demasiado estimulante. Al final, las haces por puro completismo y porque el juego mola, básicamente.

Y, para concluir esta sección, toca hablar del apartado audiovisual. Capcom lleva años demostrando la versatilidad del RE Engine con todo tipo de juegos y Onimusha: Way of the Sword no es la excepción.

Lo que más destaca, sin ninguna duda, son las animaciones tanto faciales como de combate. Musashi es un tipo muy expresivo y eso se refleja en algunas de las mejores animaciones faciales que he visto jamás, por no decir las mejores. Los movimientos de su cara, basada en la del legendario actor Toshiro Mifune, replican con total fidelidad desde los gestos más exagerados hasta los más sutiles. El resto de personajes secundarios también tienen unas magníficas animaciones faciales, con especial mención de nuevo para los villanos. Son tan buenas que, a su lado, los NPCs de las misiones secundarias parecen sacados de juegos de otra generación.

Las animaciones de combate no se quedan atrás, empezando por su número: solo para los movimientos de parry existen más de 300 tipos de animaciones diferentes, en función de la posición del enemigo respecto a Musashi, el tipo de ataque o la distancia que los separa. Esto se traduce en que la acción fluye con un dinamismo como nunca antes se había visto en otro videojuego, sin cortes o saltos extraños entre unos movimientos y otros. Nunca te cansas de verlo en movimiento.

Aquí hay tal cantidad de trabajo que me mareo sólo de pensarlo, pues también hay que tener en cuenta las animaciones contextuales con el escenario y, sobre todo, las animaciones específicas de cada jefe, pues la forma en que Musashi bloquea los ataques cambia para adaptarse al tamaño y el arma de su enemigo. Incluso hay distintas animaciones según el tipo de parry que usamos contra los jefes o animaciones únicas según la parte del cuerpo que atacamos al vaciar su barra de resistencia. Este es otro de los motivos que hacen que el combate sea tan satisfactorio.

Y probablemente también sea el motivo por el que otras áreas del apartado visual no están tan trabajadas. Y sí, de nuevo, son los escenarios. Su principal problema es que la mayoría son bastante aburridos desde una perspectiva visual, algo que me sorprende mucho teniendo en cuenta el juego que puede dar la combinación de Japón y fantasía oscura, como ya hemos visto en muchos otros trabajos.

Ojo que con esto no quiero decir que el juego se vea mal; Onimusha: Way of the Sword se ve fenomenal y, además, cuenta con un buen número de opciones gráficas para personalizar la experiencia. En PS5 base, tenemos modo calidad y modo rendimiento, posibilidad de bloquear el framerate (a 60, 40 o 30, dependiendo del modo elegido) y compatibilidad con pantallas de 120hz. Ahora bien, algo más de variedad y "vidilla" en los escenarios no le habría sentado mal.

¿Es difícil Onimusha: Way of the Sword?

La demo de Onimusha: Way of the Sword despertó cierta preocupación debido a su escasa dificultad. Y si bien las primeras horas de juego son bastante facilonas, me complace poder decir que la aventura se va complicando que da gusto.

Hay dos niveles de dificultad, historia y acción, así como un tercero que se desbloquea tras terminar el juego por primera vez. Acción, que sería el equivalente a la dificultad normal, ofrece un grado elevado de desafío; a medida que la historia progresa y se van introduciendo nuevos tipos de enemigos, los combates empiezan a ponernos contra las cuerdas.

Y lo mismo se puede decir de los jefes; puede que los primeros no parezcan muy complicados, pero pronto empiezan a aparecer rivales que os van a hacer sudar la gota gorda, requiriendo unos cuantos intentos y dominio de sus ataques para tumbarlos. Vamos, que se muere a menudo en el nuevo Onimusha.

Eso sí, al pelear contra grupos de enemigos, siguen manteniendo esa extraña tendencia a atacar por turnos. De primeras choca bastante, pero te acabas acostumbrando y creo que se trata de una decisión deliberada, pues tal como está planteado el sistema de combate, si nos abrumasen con ataques podría convertirse en una experiencia muy frustrante.

¿Cuántas horas dura la historia de Onimusha: Way of the Sword?

Si nos centramos en completar la historia y sólo la historia, Onimusha: Way of the Sword tiene una duración de entre 15 y 20 horas. Mientras que si realizamos todo el contenido secundario, la duración aumenta a unas 30/35 horas.

Una vez completado el juego, se desbloquea una nueva dificultad y la posibilidad de jugar en modo nueva partida plus, en el que conservamos la mayor parte del progreso y mejoras obtenidas.

Precio y plataformas

Onimusha: Way of the Sword se lanza el 4 de septiembre para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC tanto en formato físico como digital.

Las versiones de PS5 y Xbox tienen un precio de 79,99€ (edición estándar), mientras que la de Switch 2 tiene un precio de 69,99€, pero se trata de una Game-Key Card.

Vivir es sufrir

Os voy a contar un secreto: mi primer Onimusha fue el tercero. Lo compré sin saber gran cosa sobre la saga, pero la promesa de combates samuráis en el París moderno y Jean Reno matando demonios con un látigo y una pistola era demasiado buena como para rechazarla.

Nunca olvidaré contemplar esa espectacular secuencia CGI inicial, con el Requiem de Mozart reventando los altavoces mientras Samanosuke se enfrentaba a Gargant en uno de duelos de espada más alucinantes que han visto estos ojos.

Pero luego empecé a jugar... y lo que me encontré estaba bastante alejado del espectáculo de esa secuencia de vídeo. Vaya por delante que me encanta Onimusha 3, es uno de mis juegos favoritos y le tengo mucho cariño, pero el gameplay no fue lo que esperaba.

Y ahora, más de 20 años después, Capcom lo ha conseguido. Han hecho un Onimusha en el que los combates son exactamente eso; duelos de espada alucinantes con unas coreografías que ya quisiese Hollywood.

Esto les ha obligado a reinventar la saga casi por completo. Puedo entender que haya jugadores veteranos que no casen con este nuevo estilo de juego. Y desde luego hay margen de mejora, pero igual que Resident Evil se reinventó y hoy celebramos su actual fórmula, Onimusha también necesitaba evolucionar para adaptarse a los tiempos que corren. Transformarse, más bien.

Para mí la clave es que si le enseñase este juego al Álvaro que alucinaba con la intro de Onimusha 3, sé de buena tinta que lo fliparía en colores. Casi tanto... como lo estoy flipando en 2026.

Entonces, ¿qué nos queda por jugar en PS5? Pues 5 auténticos juegazos a precio reducido que nadie va a poder quitarte nunca de las manos, por ejemplo.

Ya te lo demostramos a mitad de mes con algunos ejemplos destacados e incluso hace poco, si pagábamos un poco más; ahora está la opción a caballo entre una cosa y la otra.

Pero, ¿te preguntas a qué podrás jugar entonces? Pues metroidvania, RPG, shooter, terror, plataformas, rol, acción y mucho más en cada uno de ellos.

Mucho ojo porque, como de costumbre y como pega a aprovechar los descuentos en formato físico, no sabemos hasta cuándo durará cada uno. ¿Semanas? ¿Hasta que agoten stock limitado?

Por ello, hay que aprovechar cuanto antes estas promociones. ¿Y con cuál vamos a empezar? Con un juego sorpresa de Ubisoft, ya que nadie se esperaba que fuera TAN bueno.

5 auténticos juegazos para PS5 a precio reducido por su oferta

Prince of Persia: The Lost Crown

Considerado uno de los mejores metroidvania de la última década, el cual es también complicado, este juego de Ubisoft Montpellier es el Prince of Persia que necesitas ahora mismo y el primero de los 5 juegazos para PS5 a precio reducido y en oferta.

Adéntrate en la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, quien pasa de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda al dominar combate acrobático y desbloquear nuevos poderes; todo ello ahora mismo a 18,99 euros en Amazon.

Dead Space Remake

Tanto si jugaste al Dead Space original como si no, el juego de EA Motive Studios vuelve a dejarnos bajo el protagonismo de Isaac Clarke y por eso es otro de los 5 juegazos para PS5 a precio reducido y en oferta.

Este ingeniero viaja a la estación espacial Ishimura, cerca del planeta Aegis IV. Lo que parecía algo fácil se convierte en una pesadilla cuando descubre que todo está invadido por necromorfos, unas horribles mutaciones de humanos de origen desconocido. Si te atreves, lo tienes a 19,90 euros en Amazon.

Star Wars: Jedi Survivor

Este es un caso algo más especial al ser la secuela de Cal Kestis, la cual prosigue la historia de Fallen Order. Pese a ello, si ya jugaste, dale caña antes de que la tercera entrega se estrene en PC y consolas; por eso es parte de los 5 ofertones para PS5 en físico.

Empujado al exilio por el Imperio, juega como uno de los últimos Caballeros Jedi y haz frente a los tiempos más oscuros de la galaxia; le puedes echar una mano por 19,99 euros en Amazon y descubrir por qué.

Dragon Ball Z Kakarot

El juego de rol de Goku llegó en 2020 y se fue ampliando con el tiempo gracias a sus DLC o su edición Daima. Este ARPG con la historia ideada por Akira Toriyama es genial y ahora, siendo parte de los 5 juegazos en oferta para PS5, todavía más.

Si te adentras, descubrirás que puedes revivir toda la historia de Dragon Ball Z, desde la llegada de Raditz hasta la batalla final con Buu, pero desde una perspectiva más rolera. ¿Por cuánto? A 17,99 euros en Amazon, casi nada.

El Escudero Valiente (The Plucky Squire)

Con El Escudero Valiente tienes una aventura de cuento en las páginas de un libro protagonizado por Jota y sus amigos, quienes un día se las ven y desean para sobrevivir al ataque de un malvado enemigo; por eso es el último de los 5 auténticos juegazos para PS5 a precio reducido por su oferta.

Cuando este villano (Gruñonzón) se da cuenta de que es el villano del libro, expulsa a nuestro héroe fuera de las páginas. ¿Qué ve? Un mundo en 3D que puede cambiar su historia para siempre; aprovecha para acompañarle por 20,24 euros en Amazon.

Como puedes ver, no siempre hay que pagar mucho por jugar con PlayStation en formato físico. Y, si decides aprovechar algunos de estos descuentos, te llevas además un juego increíble.

Ya te hemos contado que puedes aprovechar hasta 5 auténticos juegazos para PS5 a precio reducido y que nadie va a poder quitarte nunca de las manos, el resto depende de ti.

En la feria de Colonia hemos tenido la ocasión de probar un pequeño adelanto de este nuevo Crazy Taxi, justo después de que se mostrara un tráiler centrado en el multijugador durante la Opening Night Live, el evento presentado por Geoff Keighley.

Tras rescatar otras franquicias míticas como Shinobi, SEGA aspira a que esta nueva entrega se convierta en el regreso por todo lo alto de la saga manteniendo intactas sus señas de identidad (velocidad arcade, banda sonora punk rock) y trasladando la fórmula a mundo abierto.

Ya hemos realizado unas cuantas carreras (de los dos tipos), así que veamos qué tal se siente al volante en estas primeras impresiones de Crazy Taxi: World Tour tras jugar 30 minutos:

Impresiones de Crazy Taxi: World Tour, el esperado regreso de la saga de conducción arcade de SEGA

La mejor forma de describir la jugabilidad de Crazy Taxi: World Tour sería: es como hacer doomscrolling tras tomarte cinco Monster. Es decir, que el juego de SEGA no da respiro. Por no haber, ni siquiera hay tiempo para pensar. Te mueves de estímulo en estímulo, buscando una nueva dosis de dopamina.

Vamos conduciendo de un lado a otro a toda velocidad, recogiendo clientes y llevándolos hasta sus destinos sin parar en ningún momento. Los controles son realmente sencillos; acelerar, frenar y turbo. Aunque, más que frenar, lo que hacemos es derrapar continuamente, un movimiento esencial pues sirve para recargar la barra de turbo.

Son sin duda unos controles intuitivos, con un espíritu muy arcade. No hace falta ser ningún as del volante; cualquiera puede ponerse a los mandos y disfrutar. Eso sí, está por ver si esta jugabilidad tan directa aguanta el paso de las horas o si ofrece más trucos al volante.

Las misiones que hemos jugado también era muy sencillas, pues consistían en realizar cadenas de pasajeros a través de la ciudad. Había tráfico, pero no suponía un gran obstáculo; cada vez que chocábamos con otro coche, este salía despedido de una forma muy desenfadada.

También nos hemos topado con algunos eventos de mundo que proponían cosas diferentes, como una suerte de "time attack" que consistía en atravesar una serie de puntos de control o llegar a un lugar dentro de un tiempo determinado.

Las misiones que más nos han gustado han sido las que nos proponían retos únicos centrados en pasajeros extremadamente excéntricos, una suerte de mini-historias con objetivos muy concretos. Por ejemplo, un hombre con un traje aéreo nos decía que quería volar 600 metros, así que debíamos encontrar un balcón, acelerar todo lo posible y frenar en el último momento para que saliese despedido.

Otro pasajero nos encargaba entregar 50 cajas de pizza por toda la ciudad (con las torres de cajas visibles en el taxi); otro nos pedía llegar a tiempo a un avión (que ya estaba despegando) para poder declararse a su amada y otro nos retaba a una carrera en la que había que recurrir a atajos si querías ganar.

La banda sonora, como no podía ser de otra manera, vuelve a apostar por temas punk rock que animan cada trayecto. Hemos podido escuchar cuatro canciones diferentes, pero nos ha dado la impresión de que una de ellas se repetía más de la cuenta (la de Offspring).

Ahora bien, pese a que todo es tan ágil y frenético, la sensación de velocidad es un tanto irregular. Mientras el turbo está activo es muy buena, pero en el momento en que se acaba y debemos acelerar, saltar y derrapar, el juego pega un frenazo muy drástico.

Entendemos que se hace para reforzar la necesidad de conseguir el turbo, pero no estaría mal que la velocidad predeterminada fuese algo más elevada o que la recarga de turbo fuese más rápida para evitar esa sensación de estar jugando repentinamente a un kilómetro por hora.

A nivel técnico, Crazy Taxi está verde. La calidad de la imagen se emborronaba más de la cuenta (algo que se apreciaba especialmente al parar a recoger clientes), el desenfoque de movimiento era muy agresivo y algunas animaciones estaban muy poco trabajadas.

Tampoco nos termina de convencer la dirección artística, con un estilo cartoon que recuerda más a Fortnite que a Crazy Taxi. La recreación de la ciudad no estaba mal, pero la iluminación era demasiado plana e impedía que los edificios y entornos luciesen como se merecen. Además, el framerate era muy inestable.

Creemos que esta nueva entrega aún necesita algo más de tiempo de desarrollo y la sombra del uso de IA generativa durante el proceso de conceptualización genera dudas sobre ese estilo artístico que no parece casar del todo con el juego. Estaremos pendientes del proyecto.

Y hasta aquí nuestras impresiones de Crazy Taxy: World Tour. Si todavía no lo habéis echo, echadle también un ojo a nuestras impresiones de Stranger Than Heaven. Y recordad que podéis estar al tanto de todas las novedades gracias a nuestro resumen de Gamescom ONL 2026.

Tras sufrir un retraso sobre la fecha de estreno inicial (estaba previsto para 2025) debido a problemas de rendimiento, el juego está por fin listo para llegar a la consola híbrida.

Nintendo Switch 2 no deja de sorprendernos con sus versiones de juegos que ya se han lanzado en otras plataformas; hace apenas unas semanas, otro gran soulslike, el magnífico Lies of P: Complete Edition, llegaba a la consola con muy buenos resultados. Y qué decir del apoyo que está recibiendo por parte de third parties como Capcom.

Así que en este análisis de Elden Ring: Tarnished Edition vamos a ver si el tiempo extra de desarrollo ha dado sus frutos y FromSoftware ha logrado trasladar toda la magia de las Tierras Intermedias a Nintendo Switch 2.

• El gameplay de Elden Ring: Tarnished Edition
• Nivel de dificultad de Elden Ring: Tarnished Edition
• ¿Cuántas horas de juego dura Elden Ring: Tarnished Edition?
• Cuánto cuesta Elden Ring: Tarnished Edition y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Elden Ring: Tarnished Edition
• Nota: lo mejor y lo peor de Elden Ring: Tarnished Edition

Jugabilidad y gameplay de Elden Ring: Tarnished Edition

Elden Ring: Tarnished Edition es la versión más completa de la obra hasta la fecha: incluye el juego original y la expansión Shadow of the Erdtree, así como varios extras que llegarán también al resto de plataformas en forma de DLC.

No voy a meterme demasiado a hablar sobre Elden Ring y Shadow of the Erdtree. En primer lugar, porque hablamos de uno de los juegos más populares de los últimos años y, en segundo, porque para eso ya tenéis los análisis que me curré en su momento; echadles un ojo si queréis saber lo que dije de ambos.

En su lugar, aquí me voy a centrar en las particularidades de la versión para Nintendo Switch 2... empezando por su apartado gráfico. Y tengo que decir que Elden Ring: Tarnished Edition se ve realmente bien en la consola híbrida. Tanto que es muy difícil distinguirlo del resto de versiones, salvo que tengáis herramientas de medición... o un ojo biónico.

Puede que haya una ligera reducción gráfica en cosas como la distancia de dibujado o el número de elementos en pantalla, pero cuando estéis jugando no lo vais a notar.

Vale que Elden Ring no es un juego especialmente puntero en lo que a gráficos se refiere (nunca ha sido el fuerte de FromSoftware), pero no deja de ser muy impresionante contemplar la magnitud de las Tierras Intermedias en una consola portátil, especialmente cuando llegamos a una zona nueva y nos dan la bienvenida unas vistas espectaculares (qué bien se le dan esos momentos a FromSoftware).

¿Y qué pasa con el rendimiento? Como decía al principio, este fue el principal motivo del retraso del juego; hace exactamente un año, la prensa pudo probarlo en Gamescom y sus impresiones no fueron demasiado buenas.

Pero me alegra poder decir que el tiempo extra de "cocinado" ha merecido la pena: Elden Ring: Tarnished Edition se mueve a 30fps que son por lo general bastante estables. Y digo por lo general porque sí, a veces se pueden apreciar algunas ralentizaciones, especialmente al recorrer el mundo abierto, pero son puntuales.

Curiosamente, he puesto el juego a prueba en distintas situaciones complicadas, como peleas contra un gran número de enemigos diferentes o enfrentamientos contra rivales de gran tamaño y ataques exigentes (como un dragón), y la versión de Elden Ring para Nintendo Switch 2 lo ha movido todo sin despeinarse en ambos casos.

Quizás habría estado bien que se incluyese algún tipo de opción visual para ajustar la calidad de imagen a nuestras preferencias, pero, en cualquier caso y, teniendo en cuenta el estado en que se encontraba hace más de un año, creo que podemos hablar sin miedo de una gran versión para Nintendo Switch 2. Otra gran versión para Nintendo Switch 2.

En cuanto a los extras que incluye Elden Ring: Tarnished Edition, tenemos dos nuevas clases a la hora de crear a nuestro personaje al empezar partida, varios sets de armadura nuevos y aspectos cosméticos para alterar la apariencia de Torrentera.

No son una locura de añadidos, pero se agradece el detalle de incluir alguna novedad para darle aún más vidilla a esta versión. Me gusta, además, que todos estos nuevos objetos y apariencias hay que encontrarlos; no se desbloquean desde el principio porque sí (salvo, obviamente, las dos clases nuevas).

Por último, también quiero comentar que me ha parecido notar que la fijación de enemigos funciona peor que en el resto de versiones. Cuando hay grupos de enemigos, la cámara parece priorizar a los que se encuentran más lejos de nuestro personaje y le cuesta centrarse en los que tenemos más cerca. Comento esto un poco de tapadillo porque no puedo confirmar al 100% que sea un problema de esta versión, pero me ha pasado en unas cuantas ocasiones, así que no puede tratarse de un fallo puntual.

¿Es difícil Elden Ring: Tarnished Edition?

Como suele ser costumbre en los juegos del estudio, Elden Ring: Tarnished Edition es un juego difícil con un único nivel de dificultad que no es posible cambiar. Ahora bien, dentro de los trabajos ás recientes de FromSoftware, Elden Ring es el soulslike que más opciones y herramientas nos da para sortear el muro de la dificultad.

Al desarrollarse en un gigantesco mundo abierto, tenemos la posibilidad de explorar para hacernos más fuertes, encontrando nuevas armas, armaduras y hechizos, materiales para mejorar los que ya tenemos, objetos que amplían la curación... y por supuesto subir de nivel.

Elden Ring cuenta además con un sistema de invocaciones que en el peor de los casos pueden darnos unos segundos de respiro... y en el mejor pueden trivializar por completo los enfrentamientos (lágrima mimética, ejem).

En Shadow of the Erdtree la dificultad funciona de una manera un tanto diferente: dado que el DLC está pensado para jugadores expertos, se introduce un nuevo tipo de objeto conocido como fragmentos del Árbol Umbrío que mejoran el ataque y la negación de daños de nuestto personaje siempre que permanezcamos en el Reino de las Sombras (la ubicación donde tiene lugar el DLC).

Es un recurso muy inteligente que nos invita a explorar hasta el último recoveco si queremos hacernos más fuertes (porque llegado cierto punto, el nivel de nuestro personaje deja de ser tan importante).

¿Cuántas horas dura la historia de Elden Ring: Tarnished Edition?

Es complicado medir la duración de un juego tan enorme como Elden Ring; cada jugador tendrá una experiencia diferente y el número de horas variará drásticamente. Una partida yendo a tiro hecho puede estar entre las 60 y las 80 horas, pero lo normal es que Elden Ring no baje de las 100 horas de duración.

Y eso sin contar Shadow of the Erdtree, que añade otras 40-60 horas de juego. En resumen: si queréis completarlo, más os vale pillar unas buenas vacaciones (o tener mucho tiempo libre).

Precio y plataformas disponibles

Elden Ring: Tarnished Edition se lanza para Nintendo Switch 2 el 28 de agosto a un precio recomendado de 79,99€, tanto en formato físico como digital. Un precio un pelín caro si tenemos en cuenta que tanto el juego base como la expansión tienen ya más de dos años.

Además, en el caso de la edición física, se trata de una Game-Key Card, de manera que el juego no viene incluido en el cartucho y requiere una descarga. Ocupa 41GB, por cierto.

Las comparaciones son odiosas pero, una vez más, es inevitable fijarse en el reciente Lies of P: Complete Edition, que también incluye el juego, el DLC y varios extras a 69,99 y con todo en el cartucho. Es una pena que un juegazo de la talla de Elden Ring no consiga estar a la altura en ese aspecto.

Por su parte, los contenidos extra de esta edición también llegan al resto de versiones de Elden Ring en forma de DLC, apodado Tarnished Pack y a un precio de 4,99€. Y vale que no es muy caro, pero teniendo en cuenta los contenidos que son, creo que esto tendría que haber sido gratuito.

El Sinluz brilla en Nintendo Switch 2

Si nos ceñimos a todo lo que tiene que ver con el juego en sí, es imposible no recomendar Elden Ring: Tarnished Edition, especialmente si sois usuarios fieles de Nintendo y esta va a ser vuestra primera experiencia con el juego de FromSoftware.

Estamos ante el soulslike definitivo, un juego monstruoso que, junto a su magistral DLC, ofrece cientos y cientos de horas de juego de la mayor calidad. La versión para Nintendo Switch 2, además, es muy digna; se ve muy bien y tiene un rendimiento bastante estable.

El problema viene si atendemos al resto de aspectos que rodean al lanzamiento: precio elevado, juego en formato Game-Key Card y un DLC que debería haber sido gratuito para el resto de versiones.

En cualquier caso, hablamos de Elden Ring. Es poner un pie en las Tierras Intermedias y quedar atrapados por la luz del Árbol Aureo. Tenía previsto jugar lo justo y necesario para este análisis, pero he acabado completamente enganchado otra vez. Fue un juegazo descomunal hace cuatro años... y lo sigue siendo como el primer día.