En caso de que pienses lo contrario, echa un vistazo a estos 6 juegos indispensables para Switch y Switch 2 con una oferta increíble y muy baratos, verás como es así.

Es más, cuestan tan poco porque en estos momentos están a su precio mínimo histórico y ninguno de ellos se ha visto a tan bajo precio como ahora mismo.

¿Y qué te vas a poder encontrar hoy por aquí? Pues RPG, estrategia, rol, plataformas, roguelike, puzles y mucho más. ¿Estás preparado para todo lo que se te viene encima?

Tienes entre el 30 de septiembre y el 22 de octubre para decidirte por alguno de ellos, tiempo más que suficiente como para valorar comprar o no.

¿Por cuál crees que vamos a empezar? Pues por una aventura donde nos vamos de caza, aunque en realidad no sea a la que estés acostumbrado a ver y haya bichos enormes.

6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta y a precio mínimo histórico

Monster Hunter Rise

Monster Hunter Rise fue la entrega más reciente de la franquicia de Capcom antes de Wilds, caza y explora por sus mapas para acabar con monstruos temibles en una historia totalmente nueva. ¿Dirías que es el mejor comienzo para estos 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 a precio mínimo histórico?

Explora inmensos entornos inspirados en el Japón antiguo, derrota a feroces monstruos salvajes y forja armas y armaduras poderosas con el botín que obtengas ahora en oferta del 88% y por 4,79 euros en eShop; a 9,59 euros en eShop si también queremos Sunbreak.

Mario + Rabbids Kingdom Battle

Mario + Rabbids Kingdom Battle fue la mezcla del universo del fontanero de Nintendo con el de los simpáticos conejos de Ubisoft, una ocasión perfecta para conocer el mundo antes de Sparks of Hope y ahora otro de los 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta y a mínimo histórico.

Esta aventura de acción táctica nos presenta dos mundos que colisionan y nos dejan una descacharrante aventura exclusiva, ya que debes restaurar el orden en el Reino Champiñón con dos grupos muy dispares; en oferta del 85% y a 5,99 euros en eShop.

Immortals Fenyx Rising

A veces comparado con Breath of the Wild, este Immortals Fenyx Rising nos permite descubrir y vibrar con un juego de mundo abierto ambientado en la mitología griega y otra de las 6 ofertas de juegos para Nintendo Switch 1 y 2 a precio mínimo histórico.

El juego de Ubisoft nos deja una increíble libertad de exploración, personajes cargados de magia, una serie de puzles asombrosos y mucho por descubrir ahora que su 90% rebaja el juego hasta los 3,99 euros en eShop o 5,99 euros por su Gold Edition.

Prince of Persia: The Lost Crown

Considerado por muchos como uno de los mejores metroidvania de la última década, uno complicado además, este The Lost Crown es el Prince of Persia que necesitas en estos momentos y el siguiente en la lista de los 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta a mínimo histórico.

Viaja por la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, para pasar de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda a medida que dominas el combate acrobático y desbloqueas nuevos poderes, ahora en oferta del 70% y a 8,99 euros en eShop por su edición normal o 11,99 euros por su Complete Edition.

Hogwarts Legacy: Deluxe Edition

Hogwarts Legacy es para ti si Harry Potter es tu universo favorito, ya que este RPG inmersivo en el mundo abierto mágico que fuera creado por J. K. Rowling continúa con los 6 indispensables de Switch y Switch 2 en oferta a mínimo histórico.

Sé el centro de tu propia aventura en el mundo mágico y aprovecha este gran descuento, solo disponible (ahora mismo) con la Delux Edition que incluye una montura de thestral, la arena de batalla de las Artes Oscuras y varios cosméticos; todo ello en oferta del 90% y a 6,99 euros en eShop.

Final Fantasy VII Remake Intergrade

En Final Fantasy VII Remake Intergrade para Switch 2 se nos vuelve a contar la historia del juego original hasta la huida de Midgar, solo que con unos gráficos impresionantes, una jugabilidad trepidante y elementos adicionales en la historia; el último de los 6 indispensables para consolas de Nintendo en oferta a mínimo histórico.

Juega como Cloud Strife, ex-Soldado convertido en mercenario en Avalancha para destruir a la compañía Shinra. Juega la aventura original y el Episodio INTERmission protagonizado por Yuffie ahora que su oferta del 75% te lo dejan a 12,49 euros en eShop.

Con el regreso de Final Fantasy VII a plataformas actuales, pero sobre con su llegada a las de Nintendo, damos por finalizada esta recopilación de títulos con descuento por tiempo limitado.

Estos han sido hasta 6 juegos indispensables de Switch y Switch 2 en oferta y precio mínimo histórico a través de Nintendo eShop, ¿te los vas a perder?

Sobre todo porque son 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado que no puedes dejar escapar, ninguno cuesta más de 25 euros.

Aunque haya alguno que continúe con una saga, la verdad es que son rebajas en juegos remasterizados que seguramente te van a encantar.

¿Sabes lo que podrás jugar en cada uno de ellos? Pues toma nota, porque hay plataformas, lucha, estrategia, puzles, shooter, RPG, terror y mucho más.

Lo único malo, como de costumbre, es que no se puede ver hasta cuándo dura cada oferta. ¿Te gusta uno de ellos? Pues tendrá ese precio hasta agotar stock, simple.

Y vamos a ir empezando con una saga de 1999 que volvió a la vida en 2024 por el mismo estudio, Crystal Dynamics. ¿Sabes de cuál estamos hablando?

6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado

Legacy of Kain: Soul Reaver 1&2 Remastered

La saga de Legacy of Kain regresó a consolas actuales gracias a Soul Reaver 1&2 Remastered, la remasterización de la segunda y tercera entregas creadas por Crystal Dynamics en su día; primero de los 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado.

Vive el conflicto entre Kain y Raziel en su versión original o remasterizada, descubre una historia de venganza cuando Kain -tu anterior amo- te traicionó y ejecutó; todo ello a 22,93 euros en Amazon.

Tomb Raider 1-3 Remastered

Las aventuras originales de Lara Croft regresaron oficialmente gracias a Tomb Raider 1-3 Remastered, juega el inicio de esta legendaria saga y déjate llevar por ella; ahora que es uno de los 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio rebajado.

Descubre esta experiencia completa con sus expansiones y niveles secretos, al ser la colección definitiva. Resuelve misterios antiguos, combate monstruos y aprovecha sus 19,99 euros en Amazon.

Tomb Raider IV-VI Remastered

Tras Tomb Raider I-II-III Remastered, estaba cantado que las próximas aventuras de Lara Croft remasterizadas iban a ser los siguientes tres juegos clásicos de la aventurera; échales un vistazo al ser parte de los 6 juegazos de PS5 en físico y a precio rebajado.

No hay mucho que decir, salvo que los remasters de The Last Revelation, Chronicles y El Ángel de la Oscuridad por Aspyr están ahora mismo a 19,99 euros en Amazon. ¿A qué esperas?

Alone in the Dark

Jugar Alone in the Dark te permite explorar la mansión Derceto en esta reinvención del clásico que es, a su vez, una carta de amor al juego de terror de los 90; por eso es parte de los 6 juegazos de oferta para PS5 y en físico.

Vuelve a las raíces del terror psicológico y embárcate en un viaje envolvente digno del juego que en 1992 sentó las bases del género y asustó a miles de jugadores en todo el mundo; ahora a 22,01 euros en Amazon.

Horizon Zero Dawn Remastered

El regreso de Aloy desde Zero Dawn es con una versión mejorada del título creado por Guerrilla Games, ahora con gráficos en 4K y muchas ventajas en PS5 Pro; todo ello forma parte de los 6 juegazos de PS5 en oferta y rebajados en físico.

Descubre la historia de cómo La Redentora de Meridian se hizo leyenda en Forbidden West, en el inicio en mundo abierto de un universo donde el hombre ya no es la especie dominante; todo ello a 29,99 euros en Amazon.

Mortal Kombat 1

Si buscas kaos, entonces Mortal Kombat 1 es tu rollo. Sobre todo ahora que el nuevo universo de Mortal Kombat creado por Liu Kang tras el celebrado Mortal Kombat 11 te puede flipar; por eso es el último de los 6 juegazos de PS5 en físico y tan rebajados que no puedes dejar escapar.

El título que abrió paso a una nueva era de esta icónica saga creada por NetherRealm Studios nos dejó un nuevo sistema de kombate, modos de juego y fatalities por doquier, todo ahora a 24,20 euros en Amazon.

Ya has visto que hay bastantes ofertas de juegos para PlayStation 5 en formato físico que merecen mucho la pena, pero el truco es aprovecharlas antes de que se vayan; quizá para no volver.

¿Qué te han parecido estos 6 juegazos de PS5 en formato físico y a precio tan rebajado que no puedes dejar escapar? Porque alguno de ellos están muy baratos.

Después del regreso triunfal de la saga con Ace Combat 7: Skies Unknown en 2019 (la entrega más exitosa hasta la fecha), la compañía japonesa nos propone volver a surcar los cielos y librar intensos combates aéreos en el mundo de Strangereal.

Y aunque el gran atractivo de Ace Combat son los cazas de combate y los enfrentamientos de altos vuelos, la historia vuelve a ser uno de los aspectos más destacados de esta octava entrega, dejándonos con auténticos momentazos que os van a poner los pelos de punta.

Pero si nunca habéis jugado a un Ace Combat, la idea de ponerse a los mandos de un caza puede dar mucho vértigo. Pero con este análisis de Ace Combat 8: Wings of Theve esperamos conseguir que tanto veteranos como -sobre todo- novatos se atrevan a despegar... porque estamos sin ninguna duda ante una de las experiencias más épicas de 2026.

• El argumento y el gameplay de Ace Combat 8: Wings of Theve
• Nivel de dificultad de Ace Combat 8: Wings of Theve
• ¿Cuántas horas de juego dura Ace Combat 8 Wings of Theve?
• Cuánto cuesta Ace Combat 8: Wings of Theve y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Ace Combat 8: Wings of Theve
• Nota: lo mejor y lo peor de Ace Combat 8: Wings of Theve

Historia y jugabilidad de Ace Combat 8: Wings of Theve en PS5, Xbox Series X|S y PC

Ace Combat 8: Wings of Theve tiene lugar diez años después de los acontecimientos de la séptima entrega y nos sumerge de lleno en el conflicto entre las naciones de Usea y Sotoa. Nosotros nos ponemos en el papel de un piloto que se ve obligado a ocupar la posición de Rex, el "as" del escuadrón Joker de las fuerzas de Usea, más conocidos como Wings of Theve.

Uno de los temas más interesantes que trata la trama tiene que ver con el poder de las redes sociales y el papel tan importante que pueden jugar en una guerra. Porque ni nuestro personaje ni los otros tres miembros del escuadrón Joker acumulan un gran recuento de bajas en el conflicto. El caso más claro es el de Tasha (la joven de pelo rosa de la que se ha enamorado Internet), una civil muy hábil pilotando aviones pero que nunca ha derribado a un enemigo en combate. Sin embargo, una "campaña" minuciosamente orquestada en RRSS ha aumentado su reputación al nivel de las mayores leyendas, convirtiéndolos en un foco de esperanza para las fuerzas aliadas... y en el mayor rival de los Sotoanos.

Esto plantea situaciones y cuestiones tan interesantes como de rabiosa actualidad, demostrando que la información es poder en la era moderna y hasta qué punto se puede moldear la opinión pública cuando hay alguien que controla el relato. Si sois fans de los trabajos de Hideo Kojima, es muy probable que todo esto os suene (especialmente si habéis jugado a Metal Gear Solid 2). Y lo cierto es que me he acordado en no pocas ocasiones de la saga Metal Gear mientras jugaba a Ace Combat 8: Wings of Theve. Para empezar porque es una historia profundamente militar con ligeros toques de ciencia ficción y un estilo exagerado propio de la animación japonesa, pero también porque se mete en temas políticos, hay personajes que nunca tienes claro de qué bando están, giros de guion que te dejan del revés y también un elemento sobrenatural que sobrevuela constantemente la narrativa.

Y sé lo que estáis pensando: ¿movidas sobrenaturales en mi juego de aviones con un trasfondo inspirado en el mundo real? Pero ya os aviso que sobre el papel puede sonar chocante, pero en la práctica funciona realmente bien. Porque es un elemento que no distrae, pues no está presente de una forma tangible, y aporta un punto de vista trágico y filosófico a todo lo que sucede, dotando a la trama de una sorprendente profundidad. Yo, desde luego, vine a Ace Combat 8 por los combates aéreos y, al final, me he quedado por las interesantes reflexiones sobre la vida que plantea su historia.

Otro aspecto que quiero destacar sobre la historia (y ya termino) son las escenas de vídeo. Por primera vez en la saga Ace Combat, asistimos a los acontecimientos desde una perspectiva en primera persona. Esto se traduce en secuencias de una calidad soberbia en las que tenemos control sobre la cámara y, en momentos puntuales, debemos pulsar el botón indicado para llevar a cabo ciertas acciones. Es una cosa extremadamente sencilla, pero funciona muy bien de cara a sumergirnos en el papel del personaje protagonista.

Y ahora sí, hablemos de los aviones... es decir, de la jugabilidad de Ace Combat 8: Wings of Theve. Si nunca os habéis metido en la saga, la palabra "simulador" puede imponer cierto respeto, pero los Ace Combat se caracterizan por su control estilo arcade (fácil de aprender, pero difícil de dominar), y esta octava entrega no es una excepción.

Como suele ser habitual, hay dos esquemas de control: estándar y experto. Honestamente, os recomiendo que escojáis este último, incluso aunque no hayáis jugado a Ace Combat en vuestra vida. Es un esquema de control con el que es más fácil desorientarse, pero también da mucha más flexibilidad a la hora de controlar los cazas. Y no vais a tardar nada en acostumbraros.

En el resto de aspectos jugables, Ace Combat 8 es un título bastante conservador, un problema que arrastra la saga desde sus inicios. Siendo justos, es muy difícil innovar en este aspecto salvo que les dé por añadir otro tipo de vehículos o fases jugables controlando al piloto a pie, por ejemplo. Y me parece digno de elogio que en los más de 30 años que tiene la saga, sus responsables se hayan mantenido siempre firmes a la idea de hacer un juego de combates aéreos, ni más ni menos. Eso sí, refinando con cada entrega la jugabilidad.

De ahí que sea tan satisfactorio controlar cualquiera de los más de 30 aviones que incluye Ace Combat 8. Y eso, por no hablar de la magnífica sensación de impacto cada vez que un misil da en el blanco. Pura endorfina.

Y aunque la mecánica principal sea siempre librar combates aéreos, Ace Combat 8: Wings of Theve se las apaña para no ser repetitivo en ningún momento. La clave está en las misiones, pues cada una plantea objetivos muy diferentes: localizar aviones de transporte entre una acumulación de nubes, derribar un gigantesco acorazado terrestre en mitad de una ciudad, encontrar a los barcos espía ocultos entre una flota de navíos, volar bajo para evitar los radares enemigos... Nunca deja de sorprender la enorme variedad de situaciones que plantea.

Y también se las apaña para que cada fase se sienta diferente a nivel visual, algo muy complicado si tenemos en cuenta que es un aspecto en el que están bastante limitados. Pero Ace Combat 8 juega con el terreno, la hora y el clima para lograr que nunca veamos dos veces el mismo cielo.

Mientras volamos, tanto nuestros aliados como los enemigos mantienen diálogos. A veces, incluso nos hacen preguntas o nos proponen cambios en la estrategia de combate que podemos aceptar o rechazar. Y dado que Ace Combat 8 llega con voces en inglés y japonés, debemos leer los subtítulos que se muestran en la parte superior de la pantalla para enterarnos de lo que dicen.

Esto representa el que para mí es el mayor problema de Ace Combat 8, pues dado que es un juego que requiere que estemos pendientes de muchas cosas al mismo tiempo, pararse a leer los subtítulos es un lujo que rara vez podemos permitirnos. Y sin embargo es esencial, pues los objetivos de las misiones pueden cambiar en cualquier momento y, si no estamos atentos a lo que nos dicen, significa el fracaso. Es especialmente frustrante en las misiones de escolta, porque si no estamos pendientes de los enemigos prioritarios que debemos derrotar para que no hieran a nuestros aliados, vamos a escuchar por radio quejas y gritos de dolor sin tener ni idea de qué estamos haciendo mal.

Por eso también es especialmente importante prestar mucha atención al briefing que hay antes de cada misión, donde se explican los objetivos que debemos cumplir y los enemigos a los que nos vamos a enfrentar. Porque no todo es librar combates en Ace Combat 8; antes de despegar, debemos determinar cuál de los cuatro tipos de aviones es más conveniente, escoger las armas especiales más efectivas teniendo en cuenta si vamos a pelear contra enemigos aéreos, terrestres o navales, seleccionar los cazas de nuestros acompañantes y equipar piezas de avión para obtener ventajas en los aspectos que más nos interesen. Para todo esto contamos con el llamado árbol de aviones, donde podemos ir desbloqueando nuevos modelos, armas y piezas por un módico precio.

Además de esto, durante las misiones podemos dar sencillas órdenes a los miembros del escuadrón Joker que pueden jugar un papel determinarte según la situación.

Y hay puntos durante las misiones en las que todos los elementos de Ace Combat 8: Wings of Theve alcanzan la mayor altitud posible y confluyen para dar lugar a lo que me gusta llamar "momentos videojuego". Suceden cuando llegas a una parte muy emocionante de la historia, en lo jugable te están proponiendo una situación increíble, visualmente te plantan unas vistas que cuesta creérselo y de fondo empieza a sonar la melodía más épica que has escuchado en tu vida. Y tú estás ahí, sujetando el mando, con la mandíbula por los suelos y los pelos de punta ante semejante espectáculo. Pues Ace Combat 8 tiene esta clase de momentos videojuego a patadas.

Porque aún no lo he dicho, pero a nivel audiovisual también es un juego muy potente. Los cielos y las nubes de Ace Combat 8 rozan el fotorrealismo, gracias a una iluminación que a ciertas horas del día os va a dejar sin palabras, y hay multitud de detalles visuales muy llamativos, como la resistencia del viento sobre el fuselaje o los distintos tipos de explosiones según el armamento utilizado. Y el nivel de detalle de las ciudades, los edificios y, en general, todo lo que está a ras de suelo, ha aumentado considerablemente respecto a lo visto en Ace Combat 7.

Pero, como no podía ser de otra manera, los cazas se llevan la palma; no soy un gran conocedor del mundo de los aviones de combate, pero estoy seguro de que los mayores expertos van a disfrutar muchísimo viendo cómo se han recreado con total fidelidad algunas de las aeronaves más punteras, tanto por fuera como por dentro, pues uno de los tres tipos de vista nos permite jugar desde la cabina y apreciar su interior con todo lujo de detalles. Además, los aviones acumulan suciedad y daños a medida que progresamos en la historia (pero no os preocupéis, porque se pueden limpiar).

También hay que destacar lo bien que se ha aprovechado la vibración háptica del DualSense de PS5, pues podemos sentir en nuestras manos todos los giros del avión y los impactos de los misiles en distintas zonas del mando y con distintos niveles de intensidad.

¿Y qué os puedo decir de la banda sonora de Ace Combat 8? Pues que es gloriosa, épica, muy variada e incluso se utiliza con fines narrativos en ciertos puntos para dar lugar a auténticos momentazos. Os aseguro que vais a querer escucharla fuera del juego... y que vais a terminar tarareando la melodía que precede la llegada del escuadrón Shadow.

¿Es difícil Ace Combat 8: Wings of Theve?

Ace Combat 8 incluye cuatro niveles de dificultad: novato (historia), piloto, veterano y élite. Yo he jugado en todo momento en piloto, que sería el equivalente a la dificultad normal, y aun no siendo un juego especialmente complicado, ha habido algunas misiones que se me han atragantado y me han costado lo suyo. También ha habido misiones que he fracasado unas cuantas veces... sobre todo cuando se trataba de escoltar a aliados.

Pero si sois veteranos de la saga o, simplemente, buscáis un buen desafío desde el principio, seguramente os interese más elegir la dificultad veterano (o élite, si no le tenéis miedo a nada).

¿Cuántas horas dura la historia de Ace Combat 8: Wings of Theve?

Completar las 30 misiones de las que se compone la historia de Ace Combat 8: Wings of Theve puede llevar entre 15 y 20 horas, dependiendo de nuestra habilidad a los mandos. No es un juego especialmente rejugable en el sentido clásico de la palabra, pero hay misiones que molan tanto que vais a querer repetirlas. Si queréis exprimirlo al máximo, podéis ir a por el rango S en todas las misiones o sacar todas las medallas (esto último es muy complicado; hay algunas muy puñeteras).

Además de la historia, tenemos un modo entrenamiento para familiarizarnos con las mecánicas de juego, un modo misión libre para jugar las misiones sin ningún tipo de restricción y un modo vuelo libre en el que podemos sobrevolar con tranquilidad cualquiera de los cielos del juego mientras escuchamos nuestras canciones favoritas de la banda sonora.

Pero el modo que sin duda más horas de juego adicionales nos puede aportar es Ace Combat Online. Este modo es una bestia en sí mismo; tiene su propia progresión independiente de la campaña, editor de avatares, bases aéreas donde se pueden reunir hasta 100 jugadores, modos cooperativos y competitivos, misiones especiales por tiempo limitado, una sala donde podemos jugar a títulos clásicos de Bandai Namco (¡Pac-Man!)... Por tener, tiene hasta un pase de batalla.

Hay mucho trabajo detrás del nuevo Ace Combat Online; es un salto de gigante si lo comparamos con el de Ace Combat 7 y se puede apreciar un esfuerzo para que tenga recorrido, pero, como es habitual, la última palabra la tendrá la comunidad de jugadores.

Precio y plataformas disponibles

Ace Combat 8: Wings of Theve se lanza el 2 de octubre para PS5, Xbox Series X|S y PC. La edición estándar tiene un precio de 79,99€, tanto en formato físico como digital.

También hay una Edición Deluxe, disponible únicamente en formato digital, que da acceso al juego tres días antes del lanzamiento. Además, hay dos ediciones exclusivas de PC: Joker Flight Pack y Premium Joker Flight Pack.

Por último, pero no por ello menos importante, todas las ediciones incluyen como extra Ace Combat Zero: The Belkan War, un port para consolas actuales del juego lanzado en 2006 para PS2.

Drama de altos vuelos

Ace Combat es una de esas sagas a las que cuesta bastante entrar. Porque estamos hablando de un género de nicho... y un nicho muy específico como son los aviones de combate. Así que salvo que seamos aficionados a la aviación, es complicado que alguien logre convencernos para dar el salto.

Pero gracias a su apasionante historia (que, insisto, si os gusta Metal Gear, os va a flipar seguro) y unos controles arcade que cualquiera puede disfrutar sin necesidad de sacarse el carnet de aviador, Ace Combat 8 logra alzarse como un juego altamente recomendable para cualquier tipo de jugador.

Lo único que se le puede echar en cara es que, con esta octava entrega, han jugado sobre seguro. No es de extrañar, viendo el éxito que tuvo Ace Combat 7, así que han querido retener a todos los jugadores que se subieron en la última entrega. Y eso no quita que estemos ante una experiencia aún más refinada pero igualmente épica (o incluso más).

Y yo me quedo justo con eso, porque en lo que llevamos de año no ha habido ningún otro juego que me haya hecho vivir momentos tan épicos, momentos que me han puesto los pelos de punta y momentos en los que cuesta creer que seas tú quien está a los mandos.

Y son esa clase de momentos los que nos recuerdan por qué seguimos jugando.

Aunque esta semana no anda muy cargada de estrenos, encontramos varias series y películas con las que pasar un buen rato durante estos días.

Como de costumbre, en Hobby Cine te recopilamos a continuación las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 25 de septiembre de 2026. ¡Toma nota!

Hora de la intriga en Netflix

Arrancamos las novedades de Netflix con El problema final, una miniserie de intriga basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte que protagonizan Jose Coronado, Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas, entre otros.

Su trama nos adentra en el típico caso de asesinato ubicado en un islote próximo a Mallorca que deja a trece personas completamente aisladas en medio del misterio. Entre ellas se encuentra Basil, un retirado actor que en otro tiempo encarnó en pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, y ahora se verá obligado a desentrañar el suceso. Esta es nuestra crítica de El problema final.

En el apartado de películas encontramos Unabomber, un thriller basado en hechos reales dirigido por Janus Metz Pedersen que cuenta en su reparto con, entre otros, Russell Crowe, Jacob Tremblay, Annabelle Wallis y Shailene Woodley.

"Un estudiante de Harvard se convierte en 'Unabomber' tras someterse a una serie de experimentos psicológicos. Años más tarde, la investigación de un agente del FBI revela cómo su pasado determinó la campaña mortal que se cobró la vida de tres personas e hirió a otras veintitrés entre 1978 y 1995", comparte su sinopsis.

El exitoso terror creepypasta llega a HBO Max

Sin duda lo más potente en los estrenos de HBO Max es Backrooms, la película de terror de Kane Parsons que ha sido uno de los mayores pelotazos en taquilla para A24.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, la trama de la cinta sigue la historia de Clark, un hombre que asiste regularmente a terapia para tratar de reconducir su desastrosa vida actual.

Una noche, encuentra por casualidad una puerta escondida en el sótano de su tienda de exposición de muebles y, al atravesarla, aparece en una habitación muy singular cuya estancia forma un amplio laberinto que no parece tener fin.

Al contárselo a Mary, su terapeuta, esta no le cree, por lo que decide regresar para traerle una prueba de lo que dice, acudiendo junto a unos amigos con cámara en mano y así documentarlo todo.

Sin embargo, cuando Clark desaparece, Mary decide acudir al lugar en busca de pistas sobre su paradero, solo para descubrir que los delirios de su paciente son más reales de lo que parecían... No pierdas detalle a nuestra crítica de Backrooms.

Sesión romántica en Prime Video

Dentro de las novedades de Prime Video, lo más destacado que tenemos para este fin de semana es La hipótesis del amor, una película de comedia romántica dirigida por Claire Scanlon que cuenta con Lili Reinhart y Tom Bateman al frente del reparto.

Su trama gira en torno a Olive, una brillante estudiante de doctorado que, cuando descubre que su mejor amiga se ha enamorado del chico que le gusta, decide besar de forma impulsiva a su intimidante profesor Adam Carlsen para demostrar que lo ha superado.

Sin embargo, ese impulsivo beso les lleva a ambos a mantener una relación falsa con reglas, límites y un acuerdo mutuamente beneficioso.

Pero, como suele pasar, su acuerdo empieza a difuminarse entre la ficción y la realidad, Olive se ve obligada a poner a prueba su hipótesis, que tal vez el amor sí merezca la pena, después de todo.

Los juguetes vuelven a la carga en Disney+

Llegamos a los estrenos de Disney+ destacando Toy Story 5, la nueva película de la exitosa saga de animación de Pixar y Disney que vuelve a contar con Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack encabezando el elenco de voces originales.

Su trama aborda el hecho de que los niños de hoy en día ya no jueguen con los muñecos de toda la vida para centrarse más en las nuevas tecnologías. Eso mismo le pasa a la pequeña Bonnie cuando le regalan a Lilypad, una tablet educativa con forma de rana que hace que deje de lado a sus juguetes para tirarse todo el tiempo tirada en casa con el aparato electrónico.

Viendo cómo los muñecos de toda la vida están al borde de la extinción y, temerosa de sufrir un nuevo abandono, Jessie pide ayuda a Woody, quien se había alejado de sus amigos para vivir una nueva vida como juguete perdido en compañía de Bo Peep.

El desgastado vaquero sale de su exilio para ayudar a sus viejos amigos y detener la amenaza de Lilypad, lo que provocará que vuelva a surgir la antigua rivalidad que tenían Woody y Buzz. Puedes leer aquí nuestra crítica de Toy Story 5.

Dentro del terreno de las series tenemos la temporada 13 de American Horror Story, la nueva entrega de la antología de terror de Ryan Murphy que trae de regreso a viejos conocidos de la saga, como Jessica Lange, Evan Peters, Sarah Paulson o Kathy Bates, entre muchos otros.

En esta ocasión, los personajes más destacados de las temporadas previas se reunirán en un colosal crossover para hacer frente a una peligrosa amenaza.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 25 de septiembre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Si esto os ha generado algún tipo de duda sobre su calidad, podéis estar tranquilos porque en Hobby Consolas hemos vuelto a jugar a Rayman Legends Retold durante unas cuantas horas... y os aseguramos que sigue apuntando altísimo.

En esta ocasión, además de poder probar varios niveles del meridiano de la aventura (entre ellos algún jefe), pudimos jugar algunos de los niveles en la Tierra de los Muertos Muy Vivos, que son completamente nuevos y han sido creados de cero para este remake.

Y, por si no fuera suficiente, también pudimos jugar un rato a Rayman Origins: Enhanced Edition. Os lo contamos todo en estas impresiones.

Impresiones de Rayman Legends Retold y Rayman Origins: Enhanced Edition

Concretamente, la primera parte de esta sesión de prueba tuvo lugar en Fiesta de los Muertos, el nombre que recibe el tercer mundo de Rayman Legends Retold. Allí, pudimos jugar los los niveles "Podrido y estropeado", "Qué patosos", "Macarena", "Pato a la guacamola", "Con salsas y a lo loco", "Lucha libre y pies en polvorosa", "Lucha de gigantes" y "El mariachi más chachi".

Si habéis jugado al Rayman Legends original, habréis notado que son tanto niveles ya conocidos... como algunos completamente nuevos.

Los niveles antiguos son recreaciones bastante fidedignas en lo que a diseño y mecánicas se refiere, pero remozados con gráficos 3D. Como ya os contamos en las impresiones previas, pese a que el apartado visual 2D del juego original es eterno, con Rayman Legends Retold han conseguido que se vea de maravilla y, por momentos, no sabríamos con cuál de los dos quedarnos. En estos niveles, en particular, lucen muy bien la comida y algunos cambios de cámara en momentos puntuales.

Y aunque no es una novedad, también queremos destacar los niveles en los que jugamos con Rayman (o cualquiera de los otros personajes) convertido en pato. Dada su movilidad reducida en este estado, Murphy nos acompaña y ayuda mediante originales mecánicas jugables: en el caso de "Qué patosos", abre camino a través de la comida cuando se lo ordenamos, mientras que en "Pato a la guacamola" crea plataformas de guacamole que sirven para progresar o para evitar el daño.

"Lucha de gigantes" tampoco es un nivel nuevo, pero nos sirvió para ver qué tal lucen los jefes en este remake de Rayman Legends. El combate sigue siendo muy divertido y desafiante, nos llevó unos cuantos intentos superarlo. Pero lo más destacable son las nuevas escenas de vídeo de apertura y final para el enfrentamiento.

Por cierto, en esta sesión también pudimos utilizar algunos de los nuevos trajes que incluye este remake (basados en juegos recientes de Ubisoft, como Assassin's Creed Shadows o Assassin's Creed Black Flag Resynced, entre muchas otras), así como jugar con el nuevo doblaje en español, que le sienta de maravilla.

También comprobamos que los nuevos escenarios que actúan como selector de niveles no sólo son bonitos; también incluyen algún secretillo. Por ejemplo, en el de Fiesta de los Muertos, podíamos encontrar los fragmentos de una llave para abrir un cofre.

Pero hablemos de los niveles nuevos. En primer lugar, tuvimos "Con salsas y a lo loco", que es uno de los niveles donde controlamos a un dragón con una jugabilidad estilo shooter sobre raíles. Son fases muy intensas y espectaculares, diseñadas como si del recorrido de una montaña rusa se tratase. A medida que progresamos, el escenario va cambiando y asistimos a distintas situaciones de lo más desternillantes. Pero lo más importante es que pese a proponer una jugabilidad muy diferente, encajan de maravilla con el resto de niveles de Rayman Legends Retold.

La otra gran novedad que pudimos ver en este mundo fue uno de los nuevos niveles musicales. Porque como seguramente ya sabréis, fueron uno de los aspectos más celebrados del juego original y Ubisoft ha creado algunos completamente nuevos para la ocasión. "El mariachi más chachi", basado en la canción "Eye of the Tiger", no es nuevo pero sigue siendo una gozada. El que sí es nuevo es "Macarena"... y no hace falta que os digamos qué canción protagoniza este divertidísimo nivel.

La siguiente parte de la demostración nos llevó hasta La Concha de Hierro, cuarto mundo de Rayman Legends Retold. Aquí pudimos jugar los niveles "La isla hinchable misteriosa", "Una mansión muy profunda" y "Estación de in-filtrado". Son todos niveles que ya estaban en el juego original, así que lo único que vamos a decir es que siguen siendo muy divertidos, tienen mecánicas muy ingeniosas y la recreación con el nuevo estilo visual es fantástica, especialmente el juego de luces que tanta importancia tiene en estas fases.

Y tras esto nos dirigimos a la Tierra de los Muertos Muy Vivos, donde pudimos probar dos de los nuevos niveles creados para Rayman Legends Retold. Como su nombre indica, se trata de un lugar oscuro y tétrico, por suerte Rayman y compañía cuentan con una nueva habilidad: el poder de la luz.

Estos nos permite disparar bolas de luz que tienen diferentes efectos. Por ejemplo, pueden hacer que unas enredaderas espinosas se aparten o crezcan para permitirnos llegar más lejos. El efecto sólo dura unos segundos, así que debemos actuar con rapidez para aprovecharlo. Además, algunos enemigos de estos niveles son inmunes a los ataques normales, pero podemos usar el poder de la luz para paralizarlos y, a continuación, derrotarlos con los golpes básicos. Y en el caso de los enemigos de mayor tamaño, es necesario cargar el disparo para conseguir derrotarlos.

Aunque fue una toma de contacto breve con una de las mayores novedades del remake, nos sirvió para confirmar lo más importante: los nuevos niveles en la Tierra de los Muertos Muy Vivos encajan a la perfección con los del título original, hasta el punto de que si jugásemos a Rayman Legends Retold sin haber jugado a Rayman Legends, pensaríamos que estos niveles formaban parte de la obra original. Tenemos muchas ganas de ver cómo son el resto de niveles que Ubisoft se ha sacado de la manga.

Y, para concluir, pudimos jugar a Rayman Origins: Enhanced Edition, una versión mejorada del predecesor de Rayman Legends. En este caso no hay una mejora visual tan drástica, pero se muestra a resolución 4K e incluye varias mejoras de calidad de vida y todos los extras y coleccionables de la versión de PS Vita, así como algunos nuevos para esta versión.

¿Lo mejor de todo? Rayman Origins: Enhaced Edition viene "de regalo" con todas las ediciones de Rayman Legends Retold. Y teniendo en cuenta que la edición estándar cuesta 39,99€, nos estamos llevando a casa dos obras maestras de los juegos de plataformas a precio reducido. Lo que viene siendo una ganga, vaya.

Así que sí, va a tocar esperar un poco más para echarle el guante al regreso (por partida doble) de Rayman, concretamente hasta el 3 de diciembre. Pero tras esta nueva toma de contacto tenemos más claro que nunca que la espera va a merecer la pena.

Sobre todo porque son 9 titulazos japoneses en oferta para ambas consolas de Nintendo por menos de 15 euros, aunque solo están a dicho precio por tiempo limitado.

Sin embargo, cada uno tiene algo en común que los hace verdaderamente especiales: todo el mundo debería jugarlos una vez en la vida, por lo menos; luego ya, los que prefieras.

¿Y lo mejor de todo? Su variedad de géneros, claro está: hack and slash, RPG, plataformas, rol, estrategia, novela gráfica, shooter y mucho más.

Tienes entre el 23 de este mismo mes -sí, es poco tiempo- hasta el 15 de octubre para irlos aprovechando, así que date prisa o se les acabará el chollo.

¿Y con cuál vamos a ir empezando? Con una aventura muy peculiar y genial de Suda51, creada por Grasshopper Manufacture y protagonizada por un Otaku.

9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros

No More Heroes

Échale una mano a Travis Touchdown, quien busca llegar a la cima de la AAU (la Asociación de Asesinos Unidos), aunque no le será fácil; por es el primero de los 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros.

Tras clasificarse en el puesto 11 de dicha Asociación, Travis pone a prueba su fiel katana láser enfrentándose a los 10 mejores asesinos del mundo en un combate letal. Si te animas, su oferta del 75% te lo deja a 4,99 euros en eShop.

Final Fantasy VII Remake Intergrade

Final Fantasy VII Remake Intergrade es la versión mejorada de Final Fantasy VII Remake, que llegaba con mejoras gráficas y un episodio extra (INTERmission) protagonizado por Yuffie; otro de los 9 juegos japoneses para Switch y Switch 2 en oferta.

Este JRPG vuelve a contar la historia del juego original hasta la huida de Midgar, solo que ahora con gráficos impresionantes, una jugabilidad trepidante y elementos adicionales; todo ello en oferta del 75% y por 12,49 euros en eShop.

Mega Man Zero/ZX Legacy Collection

Jugar a Mega Man Zero/ZX Legacy Collection significa disfrutar del personaje de Capcom por todo lo grande, ya que reúne seis títulos clásicos en un solo juego; por eso es parte de los 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch.

Este pack contiene no solo los juegos originales, sino también una galería de diseños y un reproductor de música, filtros y mucho más, incluido el modo Z Chaser, así como el modo Principiante y la opción de Guardado asistido; todo ello en oferta del 67% y a 9,89 euros en eShop.

Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition

Chrono Cross: Radical Dreamers Edition es un imprescindible para los fans de los RPG clásicos que busquen revivir una aventura atemporal; por eso es parte de los 9 juegazos japoneses con descuento para Switch 2 y Switch.

Este RPG trasciende el tiempo y el espacio al desarrollarse en dos mundos paralelos interconectados, así que verás cómo personas y dimensiones se entrelazan en este drama épico sobre el planeta; en oferta del 60% y a 7,99 euros en eShop.

Monster Hunter Generations Ultimate

Con Monster Hunter Generations Ultimate debutó la saga de Capcom en Nintendo Switch. Aunque solo fuera una edición más completa del juego lanzado en 2015 para 3DS, inicia las 7 joyas japonesas para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta.

Disfruta de una jugabilidad clásica unida a giros en forma de novedades únicas, áreas que explorar y monstruos totalmente nuevos. Todo ello en oferta del 80% y por 9,99 euros en eShop.

Sakuna: Of Rice and Ruin

Sakuna: Of Rice and Ruin es un juego de Edelweiss que mezcla acción y plataformas 2D con elementos de simulador de agricultura y mitología japonesa, siendo otro de los 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros.

Eres Sakuna, una Diosa de la cosecha que es desterrada a una peligrosa isla junto a un grupo de humanos. La isla está plagada de demonios y Sakuna debe "hacer limpieza" con sus herramientas de agricultura, aprovecha su oferta del 50% y sus 14,99 euros en eShop para ayudarla.

Tactics Ogre: Reborn

Con Tactics Ogre: Reborn revivimos el clásico de 1995, solo que con nuevos cambios. Prepárate para embarcarte en una aventura que te adentrará en el corazón de la historia de Valeria, porque nos vemos en otro de los 9 juegos nipones en oferta para Switch y Switch 2.

Si eres fan de los juegos de rol, no te puedes perder esta maravilla. Sin arriesgar en exceso, aunque eso le impidió tener siquiera traducción en castellano, el RPG se lleva al conflicto valeriano ahora en oferta del 70% y por 14,99 euros en eShop.

Final Fantasy VI

Disfruta del clásico que es Final Fantasy VI, solo que con una jugabilidad mejorada y remasterizada que incluye la escena de la ópera rediseñada de forma magistral con nuevas voces y animaciones; por eso es parte de los 9 juegos japoneses en oferta para Switch y Switch 2.

La Guerra de los Magos hizo desaparecer la magia del mundo. Mil años después, la humanidad depende de las máquinas, hasta que aparece una chica con unos misteriosos poderes. ¿Qué pasará? ¿Qué magia habrá? Puede ser tu gran oferta, del 40% y a 10,79 euros en eShop.

Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy

¿Quieres vivir la experiencia de ser abogado? Con Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy es posible, ya que la franquicia de aventuras judiciales regresó en 2019 por partida triple; finiquitando estos 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros.

Conviértete en Phoenix Wright y vive la emoción del estrado mientras salvas a tus inocentes clientes en el juzgado. Juega a los 14 episodios, que cubren los 3 primeros juegos, en una fantástica colección, en oferta del 67% y por 9,89 euros en eShop.

Ahora sí, con el abogado más famoso de los videojuegos habiendo entrado en escena, damos por finalizada la nueva ronda de descuentos en Nintendo eShop.

Ya sabes que puedes conseguir hasta 9 juegazos japoneses en oferta para Switch 2 y Switch por menos de 15 euros, ya que todo el mundo debería jugarlos una vez en la vida y a este precio más todavía.

En estos días encontramos series y películas para todos los gustos con las que estar bien entretenidos durante esas horas muertas en las que uno no sabe qué hacer.

Siguiendo con nuestro ritual semanal, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026.

Una nueva asesina llega a Netflix

Arrancamos los estrenos de Netflix con Monstruo: La historia de Lizzie Borden, la cuarta temporada de la antológica serie creada por Ryan Murphy en la que cada entrega aborda la historia real de un notorio asesino.

En esta ocasión nos traslada al 4 de agosto de 1892, cuando Andrew y Abby Borden fueron golpeados repetidas veces en la cabeza con un hacha dentro de su propia casa en Fall River, Massachusetts.

La principal sospechosa del crimen resultó ser Lizzie Borden (Ella Beatty), la hija de Andrew e hijastra de Abby. Fue arrestada y llevada a juicio, cuyo proceso fue uno de los más mediáticos de la localidad.

Otra de las series a destacar es la temporada 2 de Stranger Things: Relatos del 85, la producción animada que expande la historia creada por los hermanos Duffer siguiendo a Eleven y compañía tras los eventos de la temporada 2 de la serie principal.

La nueva entrega continúa tras lo acontecido en la primera temporada, donde el Club de Investigadores de Hawkins fundado por Dustin se enfrenta a una nueva e inquietante amenaza sobrenatural mientras indaga en unas extrañas flores bioluminiscentes que, además de hermosas, son también peligrosas. Esta es nuestra crítica de Stranger Things: Relatos del 85 temporada 2.

Sesión de cine en HBO Max

Lo más destacado entre las novedades de HBO Max (además del episodio de rigor de Linternas) es Hit Man. Asesino por casualidad, la película de comedia negra dirigida por Richard Linklater que protagonizan Glen Powell y Adria Arjona.

Inspirada en hechos reales, la trama de la cinta sigue la historia de Gary Johnson, una persona que se hace pasar por asesino a sueldo, pero en realidad trabaja como infiltrado para la policía.

Pronto las cosas se complican para él cuando de repente aparece una mujer desesperada que intenta huir de su marido maltratador.

Esto provoca que Gary rompa el protocolo convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coquetee con transformarse en un verdadero criminal. Puedes leer aquí nuestra crítica de Hit Man. Asesino por casualidad.

Prime Video nos trae el spin-of de Reacher

En cuanto a los estrenos de Prime Video, tenemos para este fin de semana Neagley, la serie spin-off de la exitosa Reacher que protagoniza Maria Sten.

Su trama se enfoca en Frances Neagley, la aliada más leal de Jack Reacher a la que ahora vemos en su faceta como investigadora privada en Chicago.

Pero pronto nuestra protagonista se ve arrastrada a una peligrosa misión personal tras enterarse de que un querido amigo de su pasado ha muerto en un accidente de lo más sospechoso.

Dentro del apartado de películas encontramos No alimentes a los niños, el primer largometraje dirigido por Destry Allyn Spielberg, hija de Steven Spielberg, que protagonizan Michelle Dockery y Giancarlo Esposito.

La trama de esta cinta de terror sigue a un grupo de niños huérfanos que viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Sin embargo, los chavales acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.

Estrenos variados en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con City of Blood, una serie de intriga y terror creada por Philipp Kadelbach y Elena Lyubarskaya que cuenta en su reparto con Lea Drinda, Soma Pysall, Lars Eidinger, Franz Hartwig y Jördis Triebel, entre otros.

Cuenta la historia de Bea y Phoebe, dos hermanas que se separaron de niñas por un giro del destino. Bea, enferma crónica, creció protegida con su madre adoptiva, mientras Phoebe luchaba por sobrevivir en las calles de Berlín.

Sin embargo, cuando sus mundos colisionan de nuevo la víspera de unas elecciones decisivas, descubren una verdad aterradora: los vampiros controlan el crimen organizado y están decididos a hacerse con el poder político. Atrapadas entre fuerzas rivales, las hermanas se preguntan quién presenta la mayor amenaza, si los vampiros o los propios humanos.

También tenemos nuevos episodios en series y programas como Futurama, One Piece, Bleach: Thousand-Year Blood War, Though I Am an Inept Villainess, Padre Made in USA o Pesadilla en la cocina.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 18 de septiembre de 2026. ¿Qué te parecen las novedades disponibles para estos días de descanso?

Desde hace ya unos cuantos años, la saga Fire Emblem se ha convertido en uno de los principales activos de la Gran N, como bien demuestra el tremendo exitazo de Fire Emblem: Three Houses y, en menor medida, Fire Emblem Engage.

Fortune's Weave viene dispuesto a repetir el éxito de sus predecesores y, aunque a primera vista puede parecer que comparte muchas similitudes con Three Houses, lo cierto es que estamos ante una entrega sorprendentemente rompedora en muchos aspectos... empezando por su mapa, inspirado nada menos que en la península ibérica.

Hablamos de esto y mucho más en nuestro análisis de Fire Emblem: Fortune's Weave para Nintendo Switch 2.

• El gameplay de Fire Emblem: Fortune's Weave
• Nivel de dificultad de Fire Emblem: Fortune's Weave
• ¿Cuántas horas de juego dura Fire Emblem: Fortune's Weave?
• Cuánto cuesta Fire Emblem: Fortune's Weave y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Fire Emblem: Fortune's Weave
• Nota: lo mejor y lo peor de Fire Emblem: Fortune's Weave

Jugabilidad y gameplay de Fire Emblem: Fortune's Weave en Nintendo Switch 2

La historia nos lleva hasta Dagsion, capital del reino de Dagda, donde cada año se celebran los Juegos Heroicos, una serie de combates en el interior de un coliseo al más puro estilo gladiadores en la antigua Roma.

En esta ocasión, la trama se divide en cuatro rutas protagonizadas por personajes diferentes: Cai, Dietrich, Theodora y Leda. Los cuatro aspiran a convertirse en vencedores de los Juegos Heroicos, cada uno por motivos muy diferentes... Y aunque este es el conflicto principal durante una buena parte de la aventura, desde el minuto uno el juego nos deja claro que la historia tiene otras aspiraciones.

A primera vista puede parece que Fortune's Weave es un título muy continuista, que sigue la estela de Three Houses para replicar su éxito. Sin embargo, en cuanto progresamos un poco, queda claro que en Intelligent Systems han arriesgado bastante, presentando un planteamiento y, sobre todo, una estructura muy diferente no sólo a la de Three Houses, sino a la de toda la saga Fire Emblem.

Buena prueba de ello es que aquí la elección de ruta no nos limita en absoluto; si nos cansamos de un personaje o simplemente queremos ver cómo son los demás, podemos alternar entre las diferentes rutas cada vez que tenemos "tiempo libre".

Esto se debe a que la estructura de Fire Emblem: Fortune's Weave es bastante particular. Entre combate y combate de los Juegos Heroicos, tenemos los llamados momentos de tiempo libre, secciones en las que debemos prepararnos para la siguiente batalla participando en toda clase de actividades: comprar nuevo equipo en las tiendas, entrenar las competencias con las distintas armas, servir en los templos para ganarnos el favor de los dioses, comer con otro personajes y hacer regalos para fortalecer el vínculo y así poder reclutarlos... Y por supuesto realizar misiones secundarias.

Es más, hay una serie de acciones que son exclusivas de cada protagonista. Por ejemplo, con Cai podemos cultivar en el mapamundi y cuidar de las monturas en el establo. De esta manera, no sólo la historia y los acontecimientos cambian en cada ruta, sino también la jugabilidad. Hay algunas batallas que "coinciden" en varias rutas, pero son casos concretos y en general han logrado que haya muchos elementos para diferenciarlas bien.

De entre todas las actividades disponibles las más interesantes son sin duda los desvíos: se trata de misiones opcionales que encargan algunos de los personajes más relevantes de la historia y que, además de poder afectar en el devenir de los acontecimientos, plantean situaciones de combate únicas... e incluso nos permiten controlar a algunas de las unidades más poderosas (y molonas) de todo el juego.

La mayoría de actividades se realizan en Dagsion, la capital, pero podemos salir al mapamundi para explorar como en el resto de Fire Emblem, visitando así otras localizaciones, encontrando mercaderes, participando en escaramuzas, etc. Ahora bien, una vez concluyen los turnos del tiempo libre, debemos volver a Dagsion para librar el siguiente combate de historia.

La idea no es mala, y desde luego la cantidad de actividades diferentes es enorme (y a medida que avanzamos y sube el nivel de prestigio, van apareciendo nuevas); hay tantas cosas a tener en cuenta que al principio me abrumó un poco y, en ocasiones, me ha costado llevar la cuenta de todo.

El problema es que estas secciones acaban resultando muy cansinas y consumen muchísimo tiempo (tiempo real, de nuestras vidas). Tanto, que si decidís implicaros y aprovechar bien todas las opciones, vais a sentir que no avanzáis nada en la historia y pasáis más tiempo realizando este trabajo de gestión. Por suerte, Fire Emblem: Fortune's Weave incluye una opción para "automatizar" el proceso: desde las posadas, podemos realizar tareas automáticas que hacen que los turnos se consuman mientras nuestras unidades entrenan para subir de nivel.

Y está bien porque así se evitan esos problemas de ritmo, pero personalmente el hecho de que algo sea tan cansino que prefieras automatizarlo antes que involucrarte en sus mecánicas me parece señal de que algo falla.

Y sucede algo parecido también con otra de las novedades de Fire Emblem: Fortune's Weave: las batallas rápidas. En ciertos puntos del mapa, podemos explorar pequeñas mazmorras de una forma más tradicional, controlando al personaje en tercera persona y librando batallas que recuerdan a los combates por turnos de otros JRPG. Pero como sucede con los momentos de tiempo libre, estos combates se acaban volviendo cansinos y terminas recurriendo a la opción "batalla automática" para pasarlos cuanto antes. Es más, las batallas rápidas que forman parte de la historia incluyen la opción de omitirlas por completo... Es como si no confiasen en lo que han hecho.

Ahora bien, superado cierto punto de cada ruta el juego pega un cambio importante y adopta la estructura de un Fire Emblem tradicional, desechando las secciones de tiempo libre y centrándose en las batallas a gran escala. Y desde luego es un cambio que se agradece, pues el juego (y, sobre todo, la historia) arranca de verdad y ya no suelta el acelerador hasta el explosivo acto final.

El problema aquí es que este es también el punto donde las cuatro rutas se unifican, así que aunque tenemos la posibilidad de jugarlo con los cuatro personajes, en esencia es hacer exactamente lo mismo (mismas batallas) pero con diferentes unidades. De ahí que, una vez más, el juego incluya una opción para "omitir", permitiéndonos saltar esta parte y pasar directamente a la "chicha" de la historia.

En lo relativo a los combates como tal no tengo ninguna queja: siguen siendo tan buenos como de costumbre e incluso mejores. Hay novedades muy interesantes, como las técnicas de ignición que son únicas para cada personaje, cuentan con efectos muy diferentes y pueden darle la vuelta al combate si las usamos adecuadamente. También hay nuevas unidades gigantes, como los elefantes de combate, que dan muchísimo juego y hacen que las batallas sean todo un espectáculo.

En general, las batallas han subido mucho el nivel de espectáculo gracias a las animaciones de combate: tomando buena nota de lo visto en Fire Emblem Engage, los encontronazos entre dos unidades gozan en Fortune's Weave de una fluidez asombrosa, sin importar la clase a la que pertenecen o los movimientos que utilizan; es una gozada ver cómo atacan y esquivan tres, cuatro e incluso más veces sin cortes ni parones. Fijaos si son buenas las animaciones de combate, que hay momentos de la historia que recurren a ellas para ilustrar secuencias de acción.

Además de esto, se puede apreciar una mejora visual a todos los niveles en esta entrega, fruto del hardware de Nintendo Switch 2. La más evidente tiene que ver con la resolución, dejando atrás los horribles dientes de sierra de Three Houses y ofreciendo una imagen muy limpia, algo que se aprecia especialmente en los modelos de los personajes. Las localizaciones que podemos explorar en tercera persona (como Dagsion) no destacan por su nivel de detalle, pero el foco del juego son las batallas y ahí brilla con mucha fuerza.

Y la banda sonora, como de costumbre, es gloriosa. Hay una gran cantidad de melodías memorables, destacando las de cada protagonista y, por supuesto, el tema principal de Fire Emblem: Fortune's Weave. Además, la mayoría de canciones tienen un toque "flamenco" que les sienta de maravilla.

¿Es difícil Fire Emblem: Fortune's Weave?

Fire Emblem: Fortune's Weave incluye dos ajustes que afectan a la dificultad: en primer lugar, tenemos el nivel de dificultad como tal, que determina lo desafiantes que son los combates; podemos elegir entre normal y difícil. Y, después, debemos elegir entre modo novato y modo clásico. En este último, cuando las unidades caen en combate, desaparecen y no las podemos volver a utilizar (aunque no mueren como tal).

Yo he jugado en dificultad normal y modo clásico y, aunque al principio los combates me estaban pareciendo demasiado fáciles, al ir progresando la cosa se complica bastante y en algunos casos he tenido que perder unidades (jamás olvidaré vuestro sacrificio sacrificio).

Ahora bien, en la dificultad normal, podemos usar la opción de retroceder turnos durante el combate (la bendición de la diosa Fortuna) de manera gratuita, algo que facilita enormemente las cosas. Pero eso no quita que haya combates muy complicados en los que, aun pudiendo "rebobinar" sin límites, sea complicado salir con vida de ciertas situaciones.

Si os parece que está ayuda es "too much", os alegrará saber que en la dificultad difícil retroceder no sale gratis y os lo vais a tener que pensar muy bien. Es sí, tened en cuenta que si empezáis una partida en normal, no es posible cambiar a difícil (pero sí al revés).

¿Cuántas horas dura la historia de Fire Emblem: Fortune's Weave?

La duración de Fire Emblem: Fortune's Weave depende en gran medida de cómo juguemos. Por ejemplo, completar una ruta yendo a piñón (es decir, pasando de contenido secundario y usando las tareas automáticas desde las posadas) os puede llevar unas 20 horas. Mientras que si realizáis contenido secundario, la duración asciende a unas 40-45 horas... por ruta. Es decir, que hablamos de 80 horas jugando rápido y 160 o más si nos entretenemos.

Pero tras superar una (o varias rutas) todavía queda mucho juego por delante, así que independientemente de cómo lo afrontéis, Fire Emblem: Fortune's Weave ofrece cientos de horas de juego.

Precio y plataformas disponibles

Fire Emblem: Fortune's Weave se lanza el 17 de septiembre para Nintendo Switch 2, tanto en formato físico como digital.

La edición digital tiene un precio oficial de 69,99€, mientras que en formato físico tiene un recio recomendado de 79,99€. Al tratarse de un título desarrollado por un estudio first party de Nintendo, el juego viene completo en cartucho y no se trata de una de las temidas Game-Key Card.

Además de la edición estándar, también hay una edición coleccionista apodada Fire Emblem: Fortune's Wave Dagdan Collecton que incluye el juego, caja de coleccionista, steelbook, libro de arte, tarjetas de arte y mapa de Dagda por un precio de 109,99€. Buena suerte encontrándola, eso sí, pues está agotada en todas partes.

Fortuna audaces iuvat

Reconozco que me ha costado bastante conectar con la propuesta de Fire Emblem: Fortune's Weave (y con algunos de sus personajes protagonistas), aunque al final lo he conseguido.

Su gran problema es que, tal y como está planteado, se acaba volviendo muy repetitivo. Y aunque incluye formas de paliarlo, que el propio juego te dé opciones para automatizar ciertos aspectos o, directamente, omitirlos me dice que incluso sus responsables saben que hay algo que no termina de funcionar.

Pero también valoro profundamente que Intelligent Systems no se haya limitado a hacer "Three Houses 2" y en su lugar hayan optado por ofrecer una experiencia diferente dentro de la saga Fire Emblem. Incluso aunque no siempre se acierte, hacen falta más estudios que se atrevan a correr riesgos con sus grandes sagas. Como siempre digo, prefiero un juego con problemas pero con alma antes que uno diseñado en un laboratorio para gustar a todo el mundo.

Desde luego, no se puede negar que su estructura es, cuando menos, particular. Y probablemente habrá gente a la que se le atragante... Pero si sois unos "comidos" de la estrategia que disfrutan de la gestión minuciosa y el min-maxing para conseguir el mejor ejército posible, aquí tenéis un SRPG tremendo y un pozo de horas. Bueno, más que un pozo... un caldero.

Todo eso tiene solución gracias a alguno de estos 9 juegos para ambas consolas de Nintendo en oferta desde eShop y por menos de seis euros cada uno.

No están elegidos al tuntún, cada uno tiene su particular toque. Por ende, hay desde triples A y éxitos indie hasta arcades clásicos y sagas muy conocidas.

Pero no te vayas a creer que son solo esos géneros en oferta, hay también RPG, FPS, plataformas, deportes, rol, shooter, estrategia y mucho más.

Ahora bien, son ofertas para Nintendo Switch 1 y Switch 2 que acaban y empiezan en septiembre de 2026. ¿Son por tiempo limitado? Bastante, así que date prisa.

¿Y con cuál vamos a ir empezando? Con una aventura mágica en el siglo XIX de un universo que conoces de sobre y que, mira la casualidad, va a estrenar nueva serie en HBO.

9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta

Hogwarts Legacy

Hogwarts Legacy es la respuesta perfecta si Harry Potter es tu universo, ya que este RPG inmersivo en el mundo abierto mágico que fuera creado por J. K. Rowling inicia los 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta.

Sé el centro de tu propia aventura en el mundo mágico y aprovecha un generoso descuento si tienes la versión de Switch y, si no, en oferta del 90% y por 5,99 euros en eShop.

Borderlands: Game of the Year Edition

Descubre el juego de Gearbox primigenio que empezase la franquicia de Borderlands, con la diferencia de que este cooperativo shooter-looter te llega ahora abarrotado con contenido y mejoras; por eso es parte de las 9 ofertas de Nintendo Switch y Switch 2.

Explora Pandora, el planeta desolado y anárquico en búsqueda de tecnología alienígena poderosa: La Cámara. ¡Con nuevas armas, mejoras visuales, todos los 4 contenidos descargables y más! Todo ello en oferta del 80% y por 5,99 euros en eShop.

Ys Origin

Ys Origin es otro de los 9 juegos con descuento para Switch y Switch 2, un título que llegó en 2020 a Nintendo Switch. Es un juego de rol de acción con todo el atractivo de los RPG de antaño y que además está traducido al castellano.

Se trata de una precuela 700 años antes de la primera entrega y que nos aclara algunos aspectos acerca de la historia de la saga. Disfruta del inicio de Ys y su bello pixel art por 1,99 euros en eShop gracias a su 90% de descuento.

OlliOlli World

Jugar a OlliOlli World significa mezclar plataformas, acción y skateboard en un solo juego, donde recorres un disparatado y asombroso mundo repleto de misiones, desafíos y haces amigos; por eso es parte de los 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta por menos de seis euros.

Atraviesa el genial mundo de Radlandia y conoce a personajes memorables mientras haces todo tipo de trucos sobre tu tabla para descubrir a los dioses místicos del skate en busca de Gnarvana, todo ello en oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Duke Nukem 3D: 20th anniversary world tour

En Duke Nukem 3D: 20th Anniversary World Tour vemos un FPS donde un soldado (Duke Nukem) debe luchar contra enemigos de todo tipo. Esta versión tiene los cuatro episodios clásicos de Duke Nukem 3D, nuevo contenido y un quinto capítulo creado por los diseñadores del juego original.

Alienígenas, puzles, misterios... Es una continuación de los tres primeros juegos de Apogee Software: Duke Nukem, Duke Nukem II y Duke Nukem III, ¿seguirás la estela de la saga? Disponible por 1,99 euros en eShop gracias a su descuento del 80%.

Windjammers

Revive el mítico arcade de 1994 publicado en Neo Geo gracias a Windjammers, un juego deportivo en el que lanzas un disco al oponente; o intentarlo. Si te atreves, esta es nuestra apuesta deportiva entre los 9 juegos para Switch y Switch 2 de oferta en eShop.

El mecanismo puede parecer simple, pero jugarlo ya no lo es tanto. Además, tiene multijugador online donde disputar encuentros con jugadores de todo el mundo y así demostrar quién es el mejor; todo ello en oferta del 75% y por 3,74 euros en eShop.

Pang Adventures

Todo el mundo conoce o jugó a Pang, pero esta conocida saga arcade regresó renovada en lo jugable y cargada de nostalgia, ya que unas misteriosas pompas alienígenas han aparecido por todo el planeta y tú debes estallarlas.

Pang Adventures tiene nuevas funciones y mecánicas, conservando el espíritu original y con cooperativo local en todos sus modos. Ya sabes, si te gusta explotar pelotitas, su oferta del 80% te lo deja a 1,99 euros en eShop.

Gunbarich

Gunbarich es uno de los arcades más icónicos de Japón y este año celebra su 25.º aniversario, con una mezcla de puzles y shoot 'Em Up que nos deja otro de los 9 juegos de oferta para Switch y Switch 2.

Esta encantadora mezcla te enganchará al instante por sus frenéticos niveles, que alternan los bloques que descienden por la pantalla con enemigos que no dejan de atacar, y ahora está en oferta del 70% y por 2,09 euros en eShop.

No More Heroes 1 o 2

Descubre los dos primeros juegos de la saga No More Heroes, dirigidos por Suda 51 y desarrollados por Grasshopper Manufacture. Échale una mano a Travis Touchdown, quien busca llegar a la cima de la AAU (la Asociación de Asesinos Unidos).

El último de los 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta por menos de seis euros es uno de los dos; vive su primera historia o síguela en No More Heroes 2. Cada uno en oferta del 75% y a 4,99 euros en eShop, tú decides.

Como te habrás dado cuenta, aunque ninguno de los descuentos supere la cantidad que te hemos comentado, todos ellos derrochan calidad por sus píxeles.

Tienes para elegir entre 9 juegos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta desde eShop por menos de seis euros, aunque la cuestión será: ¿Podrás elegir solo uno?

Si te interesa, sigue leyendo porque aquí te vas a poder encontrar con hasta 7 juegos de PlayStation 4 y PlayStation 5 de oferta en formato físico.

Cada uno tiene su gracia y particularidad, además de su género, aunque todos nos siguen recordando que muchas gangas están fuera de las tiendas digitales.

¿Cuáles? Pues muy sencillo, ya que algunos son de géneros como estos: RPG, soulslike, plataformas, rol, conducción, estrategia, deportes, hack 'n slash y mucho más.

No te lo vayas a pensar mucho más, ya que este tipo de descuentos de juegos en formato físico suelen ser limitados y hasta que la tienda tenga stock, algo que puede ser hoy o en tres días.

¿Quiere eso decir que te vayas dando algo de prisa? Naturalmente, pero echa también un vistazo a todos antes de decantarte por uno, no sea que luego te arrepientas.

7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico

Dragon Age: The Veilguard

Si te gusta la saga de Dragon Age, entonces jugar a The Veilguard está a tu alcance. Más barato que nunca y una década después de llegarnos Inquisition, este es el primero de los 7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

En este RPG deberás unirte a la guardia del Velo y desafiar a los dioses en Thedas, una tierra vibrante de agrestes páramos, laberintos traicioneros y ciudades resplandecientes; todo ello a 14,99 euros en GAME o por 14,89 euros en Amazon, frente a sus 79,99 euros en PS Store.

Final Fantasy XVI

Jugar a Final Fantasy XVI significa adentrarse en un ARPG donde el destino de la Tierra lo deciden los poderosos Eikons y los Dominantes que los empuñan; por eso prosigue estos 7 juegos de oferta en formato físico para PS4 y PS5.

Sigue la historia de Clive Rosfield, guerrero al que se le da el título de "Primer Escudo de Rosaria" y que ha jurado proteger a su hermano (Joshua). Pero al poco, ocurre una tragedia que le guiará hasta su destino, descúbrelo por 24,99 euros en GAME frente a sus 59,99 euros en PlayStation Store.

Elden Ring Nightreign - Seekers Edition

Si quieres jugar a Elden Ring Nightreign, y adentrarte ahora mucho más gracias al DLC The Forsaken Hollows, aprovecha porque esta experiencia multijugador del soulslike de FromSoftware está al alcance de cualquiera y es otro de los 7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en físico.

Gracias a esta edición exclusiva de GAME, aunque igual ya no se incluyen sus extras, te puedes llevar la experiencia online de Hidetaka Miyazaki por 24,99 euros en GAME frente a sus 39,99 euros en PS Store.

Steelrising

Con Steelrising te llevas un RPG de acción con temática soulslike ambientado en la Revolución Francesa, pero en un mundo alternativo al estilo steampunk con robots; perfecto para proseguir con las 7 ofertas en formato físico para PS4 y PS5.

Eres Aegis, una obra maestra autómata creada por Vaucanson, ingeniero al servicio del Rey Mecánico. Saca el máximo partido a tu destreza mecánica para adaptarla a tu estilo de juego y conviértela en una temible guerrera, una bailarina letal o una virtuosa de las artes elementales; todo ello por 17,99 euros en GAME frente a sus 39,99 euros en PS Store.

Nikoderiko: The Magical World - Director's Cut

Únete a Niko y Luna en su búsqueda en Nikoderiko en esta vibrante aventura que, con su Director's Cut, es una pasada de juego con toques retro y un estilo artístico único que te va a robar el corazón; por eso es parte de los 7 juegos de oferta en físico para PS4 y PS5.

Cuando ambos descubren una reliquia antigua en una isla mágica, el villano Grimbald de la Cobring Gems Company se la arrebata y ahora deben navegar por siete mundos únicos. Acompáñales gracias a sus 21,50 en Amazon frente a sus 29,99 euros en PlayStation Store.

Assetto Corsa Competizione

Jugando a Assetto Corsa Competizione descubrirás un juego íntegro de simulación de carreras para vivir la atmósfera real del campeonato GT3, compitiendo contra pilotos oficiales, equipos, coches y circuitos muy realistas; por ello es parte de las 7 ofertas para PS4 y PS5 en formato físico.

El juego de Kunos Simulazioni, con licencia del GT World Challenge, tiene mucho potencial y está creado basándose en la larga experiencia de KUNOS Simulazioni, todo ello por 19,99 euros en GAME o a 21,18 euros en Amazon frente a los 39,99 euros en PS Store.

Gori: Cuddly Carnage

Gori: Cuddly Carnage es un juego que mezcla Devil May Cry y Tony Hawk, está protagonizado por un gato montado en F.R.A.N.K (su tabla parlante y malhablada) y despacha unicornios zombi con Heavy Metal de fondo.

Si te ha molado, es el último de los juegos de oferta en físico para PS4 y PS5. Una mutación transforma a una serie de mascotas perfectas en juguetes perversos salido de tus pesadillas, impide que exterminen a la humanidad ahora que cuesta 19,99 euros en Amazon frente a sus 21,99 euros en PlayStation Store.

Ya puedes ver que estos descuentos de juegos en disco no se andan con chiquitos, de cada uno puedes sacar bastantes horas de diversión y no son tampoco muy caros.

Puedes elegir entre algunos de los 7 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico, ya que nos siguen recordando que muchas gangas están fuera de las tiendas digitales.

Principalmente, hablar de Resident Evil en el cine es hablar de dos personas: Paul W.S. Anderson, el guionista y director de la serie de películas de la saga, entrenadas entre 2002 y 2016; y Milla Jovovich, la esposa de Anderson y actriz protagonista de todas esas películas, interpretando a Alice, un personaje creado solo para el cine.

Las películas de Resident Evil forman una de las franquicias cinematográficas más rentables de la historia, a pesar de que la recepción crítica de todas ellas ha sido... nefasta.

Después, se buscó una adaptación más fiel con Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, el reboot de 2021 de Johannes Roberts. Y luego tuvimos una serie de Netflix... y ninguna parece ser del agrado de los fans, algo que ha provocado un curioso despertar nostálgico de la saga de Alice.

Zach Cregger (Barbarian) quiere aportar un punto de vista diferente a la franquicia con su adaptación, que no se basa directamente en ningún título de la saga de Capcom.

¿Eran mejores las películas de Resident Evil con Milla Jovovich que las adaptaciones posteriores? Recordamos todas las entregas de Resident Evil, sean pelis o la serie, y las ordenamos de peor a mejor. Para garantizar la imparcialidad, nos guiaremos por su nota media en FilmAffinity. Tienes la nota entre paréntesis junto al título.

Resident Evil, la serie de Netflix (3,6)

Nadie tiene muy claro qué pretendía Netflix demacrando la IP de Resident Evil con una serie de tan pésima calidad, pese a contar con actores como Lance Reddick.

Digamos que el resultado hace merecedora a la serie creada por Andrew Dabb de la etiqueta de riesgo bacteriológico, para evitar que nadie la toque ni con un puntero láser. Farolillo rojo para ella.

Resident Evil: Venganza (4,0)

La penúltima película de la saga de Anderson intentó amoldar a una única continuidad toda la serie, inventándose que la Reina Roja, la IA de la primera película, era el villano definitivo y estaba detrás de todas las acciones de Umbrella.

Como si fuera el clímax de la saga, Resident Evil: Venganza trajo de nuevo a los personajes Michelle Rodriguez y Colin Salmon, de la primera película (ahora son clones) e introdujo a personajes como Leon S Kennedy, Ada Wong y Barry Burton, además de traer de vuelta a Jill Valentine... pero quitándose de en medio a los Redfield.

La saga seguía siendo un placer culpable popular, pero ya pecaba de rutinario. La acción, más grande que nunca, carecía por completo de interés; los trucos de cámara no interesaban y la historia dejaba de tener sentido (la pelea final es en el despacho de Wesker, que resulta ser el Despacho Oval de la Casa Blanca).

Resident Evil: El capítulo final (4,4)

Resident Evil: El capítulo final, sin ser una maravilla tampoco, ofreció el espectáculo más solvente de toda la saga, con efectos especiales que, por una vez, estaban muy cuidados, y el regreso del villano de Iain Glen, intentando por fin dar un cierre a una saga tan caótica.

Y lo cierto es que, si pasamos por alto las contradicciones habituales de la saga, El capítulo final es un final satisfactorio para Alice, con grandes escenas de acción, especialmente en un comienzo muy potente, que ignora bastante los acontecimientos de las entregas de 2010 y 2012 y se acerca más a la tercera estéticamente, aprovechando la estela de Mad Max: Furia en la carretera.

Resident Evil: El capítulo final coincidió en el tiempo con el lanzamiento del aclamado Resident Evil VII (una vuelta a los orígenes del survival horror).

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (4,5)

Interrumpimos el soliloquio de Paul W.S. Anderson para hablar de la única entrega en cines (hasta que Zach Cregger cambie esto) que estuvo en manos de otro cineasta.

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City lo tenía todo para recuperar la dignidad de la serie, al estar basada muy fielmente en los primeros dos juegos (la mansión y la comisaría de Raccoon City) y estar protagonizada por versiones más convincentes de Claire y Chris Redfield, Jill Valentine, Wesker, Birkin y Leon S. Kennedy.

Lamentablemente, lo que sobre el papel tenía una pinta tremenda acabó siendo una película lenta, carente por completo de sustos y emoción, y totalmente incapaz de resultar entretenida más que como desfile de referencias para los fans.

Resident Evil: Ultratumba (4,6)

La cuarta entrega de la saga funcionó espectacularmente bien en taquilla (la segunda más taquillera de la saga), quizás también por salir en el apogeo del cine en 3D. El ecuador de la saga ya no engañaba a nadie, y estaba totalmente desligada de los videojuegos en su trama, a pesar de incluir algunos elementos de Resident Evil 5.

Resident Evil: Ultratumba cambió los desiertos por el hielo de Alaska y destaca por su escena inicial, en la que Alice usa a sus clones para asaltar Umbrella... pero el resto de la película Alice pierde sus poderes.

Wesker se convierte en el villano principal y debuta Chris Redfield, con el rostro del popular Wentworth Miller (Prison Break, Legends of Tomorrow).

Resident Evil: Apocalipsis (5,2)

Las posiciones de podio son las únicas que tienen nota de aprobado en esta lista. De hecho, hay empate entre segundo y tercer puesto, así que puedes ordenarlas como te dicte el corazoncito.

La primera secuela certificó que esto es, ante todo, una saga de acción antes que un juego de terror. Enlazando directamente con el cliffhanger de la anterior entrega, algo que se repetiría en toda la saga, Resident Evil: Apocalipsis ofrece muchos más alicientes para los fans de los juegos, incluyendo a Jill Valentine (Sienna Guillory) y Carlos Olivera (Oded Fehr).

Lamentablemente, a pesar de que la acción se lleva a toda Raccoon City e incluso introduce a Nemesis de Resident Evil 3 (con un giro bastante extraño en su pelea final cuando... cambia de bando), Resident Evil: Apocalipsis es peor que la primera: cuanto mayores son las escenas de acción... menor es el interés y la tensión real. Como ya has visto, nadie se lo dijo a Anderson.

Resident Evil: Extinción (5,2)

A partir de la tercera entrega, Resident Evil: Extinción, la saga cinematográfica tomó vida propia, con uno de los cambios más radicales con la saga: el virus T ha asolado el mundo, que se queda desértico, como en Mad Max, algo que nunca ocurre en los videojuegos.

Las referencias a los juegos se quedan en anécdotas (la introducción de Claire Redfield, Wesker como villano principal, el uso de hierbas curativas), pero siempre secundarios porque la estrella es Alice, que ahora tiene superpoderes (puede matar a un guardia solo con mirarle).

También se consagra a un villano original, el doctor Alexander Isaacs, interpretado por Iain Glen (conocido luego por Jorah Mormont en Juego de tronos), que regresaría como cabecilla en El capítulo final. No es que importe mucho, ya que estas películas parecen escribirse sobre la marcha, sin importar sus contradicciones.

Resident Evil (5,8)

Es la segunda película mejor valorada de toda la filmografía de Paul W.S. Anderson en todo FilmAffinity, solo por detrás de Horizonte final (5,9).

Aunque muchos fans prefieren la acción sin frenos de las secuelas, tenemos que conceder a la primera película de la saga el premio de ser la mejor de la saga, quizás por sentar las bases y ser la primera adaptación de videojuegos rentable.

Resident Evil es un producto de su tiempo, y esa puesta en escena, con el montaje frenético y la música de Marilyn Manson, era algo muy novedoso. No nos engañemos, ya entonces se repudiaba, pero hoy día sería imposible ver algo así... y eso le da un plus de nostalgia.

Además, a diferencia de las secuelas, es una película mucho más contenida, bastante claustrofóbica al suceder siempre en laboratorios y túneles estrechos, donde los zombis representan una amenaza real cuando no tienes superpoderes y Alice lucha por recobrar la memoria (no tanto los lickers, con un CGI ridículo).

Tras lo divisiva que fue la serie de Netflix con las hijas de Wesker y lo meh que resultó la película de 2021, algunos fans están reivindicando la saga de Alice con Milla Jovovich y Paul W.S. Anderson. ¿Te gustaban más las películas antiguas de Resident Evil? ¿Las prefieres a las actuales?

Sea como fuere, Resident Evil ahora está en manos de Zach Cregger y la pregunta está muy clara: ¿al tercer director será la vencida?

Aunque son pocos los estrenos a destacar, encontramos varias series y películas con las que estar bien entretenidos en estos días, que buena falta nos hace.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¡Apunta!

Sesión de cine español en Netflix

Las películas españolas son el punto fuerte en los estrenos de Netflix con la llegada de títulos como Gracias, equipo, una comedia negra dirigida por Diego Núñez Irigoyen que protagonizan Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc, Raúl Tejón y Dailyn Valdivieso.

Su trama gira en torno a los empleados de Tío Mochales, una empresa que hace años, era la reina indiscutible del queso español, pero hoy intenta mantener las apariencias. La última gran idea de la compañía es organizar un retiro rural para fomentar el espíritu de equipo en el pueblo donde se fundó la empresa.

Sin embargo, lo que pretendía ser una escapada para reencontrarse con los "valores tradicionales" se convierte en una trampa cuando los empleados descubren que se avecinan despidos masivos, haciendo que el motivador retiro pase a ser un campo de batalla de halagos, traiciones y filtraciones.

También tenemos Wolfgang (Extraordinario), una comedia dramática dirigida por Javier Ruiz Caldera que cuenta con Miki Esparbé y Jordi Catalán al frente del elenco.

Su trama sigue la historia de Wolfgang, un niño de 10 años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista que, tras la repentina muerte de su madre, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca.

A escondidas, el pequeño planea conseguir su sueño de convertirse en el mejor pianista del mundo entrando en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre. Pero, cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang. Esta es nuestra crítica de Wolfgang (Extraordinario).

Lo nuevo del Universo DC aterriza en HBO Max

No cabe duda que lo más destacado entre las novedades de HBO Max es Supergirl, la segunda película perteneciente al Universo DC de James Gunn y Peter Safran que, en esta ocasión, dirige Craig Gillespie.

Protagonizada por Milly Alcock, la trama de la cinta sigue a una Kara Zor-El a la deriva y sin propósito celebrando su cumpleaños en un planeta con sol rojo para poder emborracharse a gusto.

Pronto su solitaria melancolía se ve interrumpida por Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena que busca venganza contra Krem de las Colinas Amarillas, el mercenario que asesinó a su padre y robó la espada de su familia.

La venganza termina salpicando a la hija de Krypton cuando Krem dispara un veneno a Krypto el superperro, el mejor amigo y más fiel compañero de Kara.

Debido a ello, nuestra protagonista se embarca en una carrera contrarreloj para derrotar a Krem y conseguir el antídoto, ya que tiene tan solo tres días antes de que Krypto sucumba al veneno. No pierdas detalle a nuestra crítica de Supergirl.

Llega a Prime Video la adaptación de una novela superventas

Dentro de los estrenos de Prime Video tenemos Enfrentados: Marfil, la primera película basada en la bilogía literaria de Mercedes Ron que dirige Óscar Pedraza y protagonizan Ester Expósito y Hugo Diego García.

Su trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario cuya perfecta vida en Nueva York da un brusco giro cuando un día es asaltada en Central Park. Debido a ello, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un joven de lo más enigmático.

Al principio sus personalidades chocan, ya que ella no está interesada en tener a un guardaespaldas que esté encima de ella a todas horas. Pero el roce hace el cariño, y pronto surge una importante atracción entre ellos.

En el terreno de las series encontramos El juicio, un drama creado por Daniel Krauze que protagonizan Eugenio Derbez, Pedro Alonso, Iker Sánchez Solano y Karla Gaytán, entre otros.

"Una joven y su padre buscan justicia después de que ella fuese víctima de abuso sexual. Además de lidiar con las secuelas del delito, ambos luchan contra un fallido sistema judicial y el propio padre del joven agresor: un exitoso hombre dispuesto a usar todo su poder para proteger a su hijo y evitar que pague por su crimen", explica su sinopsis.

Hora del terror en Disney+

Llegamos a las novedades de Disney+ con Psycho Killer, una película de terror dirigida por Gavin Polone que protagonizan Georgina Campbell, James Preston Rogers, Grace Dove, Logan Miller y Malcolm McDowell, entre otros.

Su trama gira en torno a Jane Archer, una agente de policía que está tras la pista de un asesino en serie después de que su marido, un patrullero de carretera, se convierta en una de sus víctimas.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 11 de septiembre de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de merecido descanso?

Como de costumbre, Alfa Pictures ha sido la distribuidora encargada de traer la cinta a las salas españolas, algo que lleva haciendo desde la película número 22, Detective Conan: El caso Zero (aunque solo esta y la siguiente entrega las distribuyeron con doblaje castellano).

Esta vez he roto mi tradición de acudir al pase de prensa y disfrutar de la película en pantalla grande porque me ha pillado de vacaciones. Por suerte, la distribuidora ha tenido el detalle de facilitarme un screener y así poder ver en primicia la nueva entrega de la franquicia para compartir mi valoración.

Normalmente, antes de entrar en faena con la crítica, hago un repaso a todo lo acontecido en el manga para aquellos que no estén al día con la obra de Gôshô Aoyama. Sin embargo, esta vez no lo considero necesario, ya que Detective Conan: El ángel caído de la carretera explica al principio todo lo necesario para no perderse en la trama.

Por supuesto, siempre es mejor llevar al día el manga para entender mejor el trasfondo de sus personajes, pero en esta ocasión no queda nada suelto. Aunque, claro está, si acabas de arrancar con el manga o no habías visto nada de la serie, te perderás bastante con la cinta.

La trama de esta entrega arranca con Conan Edogawa, Ran Mouri, Sonoko Suzuki, Kogoro Mouri y Masumi Sera de camino al Festival de Motociclismo de Kanagawa. Durante el viaje, nuestros protagonistas se dan de bruces con una violenta persecución entre motos.

Quien persigue a la misteriosa moto negra es Chihaya Hagiwara, agente de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa y hermana del fallecido policía Kenji Hagiwara que fue presentada no hace mucho en la serie de anime.

Cuando llegan al festival, se presenta en primicia a "Angel", una moto policial equipada con tecnología de vanguardia que guarda un parecido asombroso con la moto negra que trae en jaque a la policía, la cual ha sido apodada como "Black Angel" o "Lucifer". ¿Conseguirá Conan averiguar la verdadera identidad del misterioso motorista de Lucifer y su objetivo final?

Una cinta muy predecible para los fans del anime

Después de tantos años disfrutando de Detective Conan, es inevitable que la trama de la película resulte bastante predecible, pues sigue los mismos patrones que en entregas anteriores. No obstante, reconozco que, aunque descubrí enseguida la identidad del asesino, hubo un curioso giro en la recta final que no vi venir.

Esto se compensa nuevamente con las secuencias de acción, destacando las persecuciones moteras de las que hace gala la cinta, aunque eso implique contemplar las acrobacias imposibles de turno, algo muy habitual en los largometrajes de la franquicia.

En esta ocasión el pequeño Conan Edogawa no se luce tanto y deja paso a la experta motera Chihaya Hagiwara. Eso sí, por muy buena conductora que sea, hace cosas que son de lo más inverosímiles. Pero, a estas alturas, este fan de la saga lo goza como un enano, las cosas como son.

No obstante, si bien los 109 minutos de duración de la cinta se pasan rápidos, hay ciertos momentos de la trama que llegan a hacerse realmente pesados. Aunque es normal que haya partes más relajadas, precisamente, por conocer demasiado la estructura de sus películas, uno quiere llegar rápido a los momentos más emocionantes, sobre todo cuando tienes calado al asesino desde su primera aparición.

A pesar de ello, si eres todo un fan devoto de la franquicia, disfrutarás mucho con Detective Conan: El ángel caído de la carretera, disponible en los cines de España desde el 11 de septiembre de 2026. Por supuesto, una vez más toca quedarse hasta el final, ya que, aparte de la secuencia post-créditos de turno, aparece un breve teaser sobre la siguiente película, en principio la última de la franquicia. Y parece que cerrará por todo lo alto, viendo por dónde va a ir la trama. Y hasta aquí puedo leer.

El evento nos ha dejado el título oficial de la película live-action de The Legend of Zelda, así como un vistazo a una Nintendo Switch 2 y mando Pro edición especial de Zelda, nuevos amiibo y más. Pero todos los focos estaban puestos sobre "Ocarina Remake".

Tras el breve teaser que sirvió para anunciarlo durante el Nintendo Direct celebrado en junio, la Gran N ha sacado nos ha ofrecido el primer vistazo en profundidad a su jugabilidad, mostrando los cambios que podemos esperar del remake de Zelda Ocarina of Time.

Este Direct también nos ha dejado información muy relevante, como su fecha de lanzamiento y precio oficial en España. Lo repasamos todo a continuación.

Primer gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake para Nintendo Switch 2, fecha de lanzamiento, precio oficial y cambios jugables

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es un remake para Nintendo Switch 2 del juego que se lanzó originalmente para Nintendo 64 en 1998.

Se trata de todo un clásico, un título pionero en muchos aspectos que a día de hoy muchos siguen considerando el "mejor juego de todos los tiempos" debido a su impacto y legado en la industria.

Este remake acerca el juego a nuevas generaciones y veteranos por igual, modernizando la fórmula de una forma similar a lo visto en el remake de Star Fox hace apenas unos meses.

Os dejamos a continuación el primer tráiler gameplay de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake en Nintendo Switch 2.

Entre los cambios más destacables, ahora hay un botón dedicado para saltar. El acceso a los objetos ha cambiado y es similar a lo visto en Breath of the Wild/Tears of the Kingdom. Link puede esprintar si rodamos y mantenemos pulsado el botón. El tiempo transcurre en las ciudades (no sólo en la campiña de Hyrule). Es posible tocar la ocarina usando el altavoz de Switch 2. Y ahora las escenas de vídeo cuentan con voces, incluido doblaje al español.

Además de este vistazo a la jugabilidad, Nintendo también ha revelado la fecha de lanzamiento del remake de Zelda Ocarina of Time; estará disponible el 5 de noviembre de 2026 para Nintendo Switch 2 a un precio de 59,99€ en formato digital, tal y como se había filtrado horas antes.

¿Qué os ha parecido el primer gameplay del remake de Ocarina of Time? ¿Vais a revivir este clásico en Nintendo Switch 2? Recordad que la cosa no ha terminado y mañana tenemos otra cita, a la misma hora, para ver el Nintendo Direct centrado en juego que llegarán a la consola híbrida.

Solo necesitas echar un vistazo a los descuentos en Nintendo eShop, ya que ahora mismo hay hasta 6 juegos excelentes para Nintendo Switch y Switch 2 por 10 euros o menos, cada uno de ellos.

Algunos son precios mínimos históricos en formato digital y otros igualan algunos ya alcanzados en el pasado, pero que son títulos excelentes eso no se lo quita nadie.

¿Y sus géneros? Más de lo mismo: FPS, rol, plataformas, shooter, estrategia, RPG, combates por turnos y mucho más dentro de cada uno de ellos.

Lo único que te podemos recomendar es que aproveches estas promociones cuanto antes, ya que algunos terminan su descuento el 20 de septiembre y otros entre el 13 y el 16.

¿Sabes con cuál de ellos vamos a abrir la veda? Pues con una saga que se reeditó en formato triple y merece mucho la pena, claro. Vamos a echarle un vistazo, ¿quieres?

6 juegos excelentes para Switch y Switch 2 por 10 euros o menos

BioShock: The Collection

Con BioShock: The Collection no solo subes a un avión para ir a ver a tus primos de Inglaterra, también tienes tres magníficos FPS en un solo pack compuesto por BioShock, BioShock 2 y BioShock Infinite; el cual inicia estos 6 juegos excelentes para Switch y Switch 2 en oferta.

Es la oportunidad perfecta para descubrir y jugar a una de las sagas FPS más laureadas, ahora al alcance de unos clics. Su rebaja del 80% y sus 9,99 euros en eShop lo dejan disponible por muy poco, perfecto para comprarse. ¿Quieres?

Wonder Boy: The Dragon's Trap

Con Wonder Boy: The Dragon's Trap te llevas un remake de Wonder Boy 3 y uno de los mejores juegos de Master System, este plataformas icónico de la era de los 8 bits es otro más entre las 6 ofertas para Switch y Switch 2.

Mejorado con animaciones a mano y con una BSO reorquestada, eres un monstruo medio humano y medio lagarto que sufre la maldición del Mekadragón. Busca la cura entre desiertos, mares y mazmorras, ahora que su oferta del 80% hace que cueste 3,99 euros en eShop.

Darksiders II Deathinitive Edition

Darksiders II con su Deathinitive Edition es la versión remasterizada de esta secuela, la cual llegaba con importantes mejoras gráficas, texturas más trabajadas y una mejor iluminación; otro de los 6 juegos excelentes para Switch y Switch 2 por 10 euros o menos.

Juega a 1080p y 60 fps con todos sus DLC la historia de Muerte, otro de los jinetes del Apocalipsis. Ayúdale a salvar la honra de su hermano Guerra, el protagonista de la primera entrega, por 5,99 euros en eShop gracias a su descuento del 80%.

El Escudero Valiente (The Plucky Squire)

Protagonizado por Jota y sus amigos, en El Escudero Valiente nos adentramos en un mundo de cuento (literalmente) que un día se va al traste por un villano (Gruñonzón) al darse cuenta de que va a perder al ser el malo de la historia; otro de los 6 juegos en oferta para Switch y Switch 2.

Juega mezclando RPG, combates por turnos, plataformas, estrategia y puzles entre mundos 2D y 3D, pero sobre todo con mucha chispa por delante ahora que su oferta del 67% nos lo deja todo a 9,99 euros en eShop.

XCOM 2 Collection

XCOM 2 Collection, la versión de XCOM 2 para Nintendo Switch, incluye el galardonado juego de estrategia, 4 packs de contenido descargable y la expansión War of the Chosen. ¿Te apetece jugar a un RTS? Pues el penúltimo de los 6 juegos en oferta para Switch y Switch 2 lo tiene.

La secuela de XCOM: Enemy Unknown tiene una historia principal de hasta 33 horas y se ambienta dos décadas después del primero, con unos alienígenas dominando la Tierra y sus resplandecientes ciudades prometiendo un futuro brillante para la humanidad. Descubre el resto con su oferta del 85% y sus 7,49 euros en eShop.

Persona 4 Golden

Si no quieres esperar a Persona 4 Revival, la remasterización de Persona 4 lleva disponible (más allá de PS Vita) más de tres años. ¿Crees que va siendo hora de disfrutarla? Es el último de estos 6 juegos excelentes para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta, tú verás.

Descubre la historia de un chico que se muda al pueblo rural de Inaba, donde hay una misteriosa niebla que asesina a los habitantes. Todo está ligado a la lluvia, a las TV y a un extraño poder que no vamos a desvelar porque su oferta del 50% y sus 9,99 euros en eShop ya te contarán.

Si alguno de estos juegos con descuento en Nintendo eShop te ha llamado la atención, un buen consejo que nunca falla es 'no lo dejes pasar mucho tiempo' porque se te puede olvidar.

Teniendo en cuenta que puedes elegir entre 6 excelentes ofertas para Switch y Switch 2 por 10 euros o menos cada una, ¿de veras no te dicen nada ninguna?

Es cierto que hay ofertas en formato digital que merecen mucho la pena, pero también te puedes topar con 6 juegos muy buenos para PS4 y PS5 de descuento en formato físico.

Y, para que veas que vamos muy en serio con ello, te dejamos con hasta media docena de títulos rebajados de su precio original y con ninguno costando más de 15 euros.

¿Sabes lo que te puedes encontrar hoy por aquí? Pues, si eres amante de jugar a FPS, rol, estrategia, puzles, shooter, RPG, hack n' slash o acción, este es tu sitio.

Como de costumbre, date prisa si te gustan algunos de estos títulos rebajados desde su precio original, date prisa porque la promoción podría terminarse o su stock se agotaría.

¿Y con cuál vamos a empezar esta ronda de juegos de oferta en formato físico? Con una aventura de un policía al que, seguramente, le gustaría ver 'Todos mis circuitos'.

6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico por 15 euros o menos

RoboCop: Rogue City Unfinished Business

Si te gustó Robocop Rogue City, en esta expansión de Rogue City independiente vuelves a ser Alex Murphy, el legendario policía mitad hombre, mitad máquina, antes de su transformación; por eso es el primero de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico.

Regesa a patrullar las calles y prepárate para una nueva misión cargada de acción, justicia y potencia de fuego digna del mismísimo ED-209, todo ello por 12,99 euros en GAME.

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion

Tanto si jugaste a Crisis Core en PSP como si no, este RPG de acción remasterizado vuelve a dejarnos jugar como Zach con gráficos en HD, una BSO remasterizada, una IU renovada y un sistema de combate actualizado; por eso es parte de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en físico.

La historia se ambienta siete años antes de Final Fantasy VII y está protagonizada por un joven y ambicioso Soldado, a quien le mandan localizar a un Soldado de 1.ª clase llamado Génesis Rhapsodos que ha desaparecido, descubre el resto por 14,99 euros en GAME.

Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle

Si Bayonetta lo es todo y Vanquish va a toda mecha, juntar ambos juegos de acción editados por SEGA y creados por Hideki Kamiya y Shinji Mikami (respectivamente) te van a dejar flipando; por eso es otro de los 6 juegos de oferta en físico para PS4 y PS5.

Tanto la bruja como el agente del gobierno regresan a consolas en este pack remasterizado, con gráficos en 4K y 60 fps y por solo 14,99 euros en GAME.

Hogwarts Legacy

Ahora que Harry Potter y la piedra filosofal, la primera temporada de esta nueva adaptación del niño que sobrevivió en HBO Max está a punto de estrenarse, ¿qué te impide jugar la aventura que nos propuso Avalanche con Hogwarts Legacy?

La desarrolladora hizo un gran trabajo al llevar esta historia ambientada en el siglo XIX a todas las plataformas, que ahora puede ser tuya por 12,59 euros en Amazon y por eso es otro de los 6 juegos en oferta para PS4 y PS5 en formato físico.

NieR Replicant ver.1.22474487139...

Tanto si jugaras o no al NieR original de PS3 o Xbox 360, dar una oportunidad a esta versión mejorada del juego de Cavia que fue dirigido por Yoko Taro es algo obligado; por eso es parte de las 6 ofertas en físico para PS4 y PS5.

Juega como un hermano que busca cura a su hermana Yona de una enfermedad que la está matando, pero el tiempo corre en tu contra y apenas hay prosperidad en un mundo que parece condenado; todo ello por 14,99 euros en Amazon.

Immortals Fenyx Rising

Si te acuerdas, Immortals Fenyx Rising fue la IP de Ubisoft que mezcló acción y aventura en mundo abierto ambientado con mitología griega y un estilo artístico que recuerda a Breath of the Wild, por eso culmina los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico por 15 euros o menos.

Juega como un héroe olvidado con la misión de salvar dioses y embárcate hacia la Isla de los Benditos, tomada por górgonas, hidras y cíclopes, todo ello por solo 14,50 euros en Amazon.

En estos momentos, casi media docena de juegos tienen tal descuento que se pueden comprar por 15 euros cada uno. La pregunta es, ¿los vas a dejar pasar?

Recuerda que, aunque 6 ofertas para PS4 y PS5 en formato físico puede parecer poca cosa, no es como si te las pudieras comprar todas. ¿O sí?

Pero más importante aún ha sido la revelación de su fecha de lanzamiento definitiva. Sí, ya sabemos el día exacto que Final Fantasy VII Revelation llega a consolas y PC.

Además de eso, desde hoy ya se puede reservar Final Fantasy VII Revelation en las diferentes tiendas. Y ojo porque aquí también hay novedades... empezando por el primer vistazo a su espectacular edición coleccionista y el anuncio de dos contenidos descargables post-lanzamiento. Lo repasamos todo a continuación.

Final Fantasy VII Revelation ya tiene fecha de lanzamiento: anunciadas también edición coleccionista y DLCs post-lanzamiento

Empecemos por el dato más importante: Final Fantasy VII Revelation se lanza el 8 de abril de 2027 para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, tanto en formato físico como digital.

Después de revelar la fecha, se ha mostrado un extenso gameplay cargado de novedades. Podemos sobrevolar el mundo a bordo del Highwind, el barco volador, ver el lugar o las actividades que nos interesan desde el aire, y lanzarnos de cabeza a la acción, sin tiempos de carga. Y si ya hemos visitado alguna localización, podemos omitir el proceso usando el viaje rápido.

Además, es posible combatir a lomos de Piko, el chocobo que nos acompaña y va ganando habilidades a medida que nosotros lo hacemos

También se ha desvelado el funcionamiento de sistema FITS, similar a los trabajos clásicos de la saga Final Fantasy. En total habrá cuatro FITIS disponibles: guerrero, caballero, mago e invocador.

Al explorar, podemos cambiar de personaje en cualquier momento. Controlando a Yufiie, nos han mostrado Wutai, una de las nuevas localizaciones de esta entrega. Entre las nuevas actividades de esta entrega, podremos fotografiar gatos. También tendremos un gancho para movernos ágilemte por los tejados y llegar a sitios elevados.

No faltarán las misiones secundarias, donde podremos toparnos con personajes de FFVII Compilation en las misiones secundarias, como Cissnei (de FFVII Crisis Core). Dependiendo de qué personaje realice la una misión pueden pasar cosas diferentes; en la que se muestra, debían elegir entre Vincent o Cid

Queen's Blood, el enretenido juego de cartas, también está de vuelta. En Final Fantasy VII Revelation estará asociado a una historia con Red XIII.

Y hasta ahí las novedades del gameplay, ahora vamos con el resto de anuncios, que no son poca cosa.

Para empezar, ya es posible reservar Final Fantasy VII revelation en las distintas tiendas. Y si os habéis perdido cualquier de las entregas anteriores podéis estar tranquilos, pues también se ha anunciado un paco con los tres juegos de la Trilogía Remake.

Eso no es todo: Square Enix ha anunciado una espectacular edición coleccionista de Final Fantasy VII Revelation a través de su tienda oficial. Esta edición incluye una figura de Cloud, Zack y Sefirot, entre otras cosas muchas cosas, y tiene un precio de 389,99€.

Por cierto, si planeáis haceros con la versión de FFVII Revelation para Nintendo Switch 2, os interesa saber que en formato físico será una Gme-Key Card. Requerirá una descarga de 130GB.

Pero ojo, porque todavía hay más: echando un vistazo a la recién publicada página del juego en Steam, podemos ver que hay planeados dos DLCs de historia post-lanzamiento para Final Fantasy VII Revelation. El primero estará centrado en Sefirot y el segundo en Vincent y los turcos. Ambos llegarán entre invierno de 2027 y primavera de 2028.

¡Y eso es todo! ¿Qué os han parecido todas las novedades presentadas de Final Fantasy VII Revelation?

Estos días, el JRPG de los creadores de Persona ha estado haciendo ruido, pues se ha podido jugar y ver en movimiento la versión de Nintendo Switch 2 en Gamescom, la feria de videojuegos de Colonia (junto a otros juegos como 007: First Light, Dragon's Dogma 2 o Mega Man : Dual Override).

Y, quienes han tenido la ocasión de aprobarlo, hablan de un port sólido que se mueve a 60fps, con alguna caída ocasional.

Ahora bien, el anuncio de la apertura de las reservas ha traído consigo otra gran noticia: el precio de lanzamiento de Metpahor: ReFantazio en Nintendo Switch 2.

Metahpor: ReFantazio ya se puede reservar en Nintendo Switch 2 y se lanza a precio reducido

Como podemos ver si acedemos a la Nintendo eShop estadounidense, Metaphor: ReFantazio se lanza a 39,99$. Si bien no podemos confirmarlo al 100% hasta que se abran las reservas también en la eShop de España, es probable que su precio sea de 39,99€.

Sin duda una gran noticia para quienes no han podido disfrutar de este magnífico JRPG... así como para quienes quieran volver a hacerlo e la consola híbrida.

Además de la edición estándar, también es posible reservar otras dos ediciones con contenido adicional: Metaphor: ReFantazio Guidebook Edition, valorada en 49,99$, y Metaphor: ReFantazio Atlus 35th Digital Anniversary Edition, valorada en 69,99$.

Conviene señalar que Metaphor: ReFantazio también se lanzará en formato físico, aunque por el momento sólo se ha confirmado en Japón. Ahora bien, se tratará de una Game-Key Card.

¿Qué os parece el precio de Metaphor: ReFantazio en Nintendo Switch 2? Estaremos atentos por si hay alguna novedad en la Eshop de España. Recordad también que el JRPG de Atlus llegará a la consola híbrida el próximo 12 de noviembre.

La compañía japonesa ha traído a los guerreros Oni de vuelta al escenario poco a poco a través de remasterizaciones de las primeras entregas (ya están tardando en hacer lo propio con la tercera), pero esta Capcom en estado de gracia, que sólo este año ha lanzado Resident Evil Requiem, Pragmata y Monster Hunter Stories 3, se ha atrevido con un juego completamente nuevo.

Ahora bien, en todo este tiempo desde que se lanzó el último Onimusha (Dawn of Dreams para, ojo, PlayStation 2), ha habido muchos juegos de samuráis y muy buenos. Por haber, hay incluso una saga que salvando las distancias ha servido como heredero espiritual; sí, hablo de Nioh. Este mismo año, de hecho, hemos tenido Nioh 3.

Así que, ¿puede Capcom traer de vuelta a sus samuráis y demostrar que su katana sigue siendo la más afilada de todas? Vamos a descubrirlo en este análisis de Onimusha: Way of the Sword.

• El gameplay de Onimusha: Way of the Sword
• Nivel de dificultad de Onimusha: Way of the Sword
• ¿Cuántas horas de juego dura Onimusha: Way of the Sword?
• Cuánto cuesta Onimusha: Way of the Sword y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Onimusha: Way of the Sword
• Nota: lo mejor y lo peor de Onimusha: Way of the Sword

Historia, gameplay y gráficos de Onimusha: Way of the Sword

Creo que Capcom ha tenido muy presente esto último que acabo de comentar, pues Onimusha: Way of the Sword supone borrón y cuenta nueva para la saga a todos los niveles... empezando por la historia.

Nos ponemos en el papel de Miyamoto Musashi, un samurái muy diestro con la katana que acaba en posesión de un guantelete Oni habitado por el espíritu de una misteriosa dama. A regañadientes, Musashi se enfrenta a los Genma para salvar Kioto, todo ello mientras lidia con su viejo rival, Sasaki Ganryu, quien también se ha hecho con un guantelete.

Como veis, hay elementos temáticos compartidos, como el guantelete Oni o los Genma, pero Way of the Sword cuenta una historia con personajes nuevos y sin conexiones con los anteriores juegos. Dicho de otro modo: se han asegurado de que cualquier jugador pueda disfrutar de esta entrega sin conocimientos previos.

Y aunque a la historia le cuesta lo suyo arrancar, lo cierto es que me ha terminado gustando mucho. No tanto por la historia en sí, que es bastante tópica, sino sobre todo por los personajes... empezando por el propio Musashi. Porque tiene muchísima personalidad: es un sinvergüenza de mucho cuidado y hasta un poco tontorrón, pero tiene una evolución muy chula a lo largo del juego; es un personajazo.

Y los secundarios no se quedan atrás. En particular, me han gustado mucho los villanos, porque son la clase de enemigos que se ganan a pulso que los odies; son crueles, despiadados y están bastante, bastante locos. Ganryu mola muchísimo, pero ojito con Dokyo... y con el otro gran villano de la historia. Todos derrochan carisma.

Me ha sorprendido gratamente que, en ciertos puntos, Onimusha: Way of the Sword abraza por completo su lado más turbio y terrorífico, con escenas que son directamente de película de terror. El expertise acumulado con la saga Resident Evil se tenía que notar de alguna manera.

Y también me ha gustado mucho que el juego adapte un buen puñado de historias y leyendas del folclore japonés, entrelazándolas con el lore propio de la saga y acompañándolas por unas ilustraciones de estilo tradicional que no me importaría colgar en mi cuarto.

Como decía, Onimusha: Way of the Sword también se reinventa a sí mismo en el resto de apartados, así que no esperéis la misma jugabilidad hack'n slash de las anteriores entregas.

En su lugar, Capcom ha apostado por un gameplay que replica las sensaciones de un auténtico combate de samuráis, donde es más importante esperar al momento clave y realizar la acción exacta que liarse a espadazos sin contemplaciones.

Es inevitable acordarse de Sekiro por la importancia que tienen los parrys en Onimusha: Way of the Sword, o la barra de postura que, una vez vaciada, nos permite acabar con los enemigos de forma espectacular. Pero, al mismo tiempo, es un sistema de combate completamente distinto; aquí no basta con bloquear cadenas de ataques en el momento preciso, hay que bloquear en el momento preciso Y con el parry adecuado... porque hay unos cuantos tipos: parry para ataques de espada, parry para ataques desarmados, parry para ataques imbloqueables, parry para contraataques...

Y aunque dicho así puede parecer que el combate está demasiado orientado a los parrys, en Onimusha: Way of the Sword también hay muchas opciones ofensivas a nuestra disposición, empezando por los ataques rápidos y fuertes, pero también podemos aprovechar los objetos del escenario o a los propios enemigos, utilizar los armamentos Oni que actúan como la magia de entregas previas, usar el arco para detener ataques o golpear puntos débiles, esperar al último momento para liberar una cadena de Issens...

Puede parecer sencillo durante las primeras horas (algo que también afecta a la dificultad), pero a medida que progresamos y van entrando en juego más mecánicas, el combate de Onimusha: Way of the Sword va ganando profundidad hasta convertirse en algo sencillamente espectacular.

Una vez que le pillas el punto y empiezas a responder con soltura a cada tipo de ataque, saliendo indemne de los encuentros, cortando a los Genma por la mitad y guardando la katana en su saya con toda la chulería de Musashi... Es tan satisfactorio que cuesta describirlo con palabras. Lo único que puedo deciros es que no creo que me canse jamás de los combates de Onimusha: Way of the Sword. Cada vez que me apetezca un poco de acción samurái, voy a volver a este juego para liquidar a unos cuantos Genma. Es así de bueno.

Y todavía no he hablado de la mejor parte: los jefes. Todas las bondades del sistema de combate explotan en unos enfrentamientos que son un soberano espectáculo a todos los niveles, desde la puesta en escena de cada combate hasta las mecánicas específicas de cada enfrentamiento. Porque todos incluyen acciones especiales que sólo se activan bajo condiciones concretas, como meter un flechazo en un momento exacto o clavar una cadena de parrys. Para que os hagáis una idea, hay jefes que he derrotado y, cuando he vuelto a luchar contra ellos mediante la función de revancha, he descubierto cosas nuevas que no vi la primera vez. Son una auténtica pasada.

La única pega que le puedo poner al combate no tiene que ver con el sistema como tal (que insisto; es buenísimo), sino con los enemigos: le habría venido bien una mayor variedad. Hay unos cuantos tipos de enemigos diferentes, pero el grueso suelen ser espadachines humanoides. Están divididos en distintas clases y tienen diferentes comportamientos, pero a la larga se acusa cierta repetición.

El caso más sangrante, sin embargo, es el de dos minijefes que se repiten hasta la saciedad: Byakue y Dohatsu-ten. Y ojo que son enemigos muy molones con combates alucinantes, pero a la quinta o sexta vez que los ves, es inevitable cansarse.

Fuera de los combates, Onimusha: Way of the Sword también presenta muchos cambios. Aquí es importante recordar que los tres primeros Onimusha adoptaban el estilo de los Resident Evil clásicos, con cámaras fijas, puzles e incluso controles tipo tanque.

Capcom ha decidido modernizar la fórmula y, para hacerlo, han apostado por un desarrollo que alterna entre dos tipos de mapas: niveles completamente lineales y un único escenario abierto al que volvemos continuamente, el este de Kioto.

Los niveles lineales son... pues eso, niveles muy lineales en los que es prácticamente imposible perderse. A veces hay alguna situación diferente o algún puzle, pero no son demasiado creativos y si tardas más de un minuto en resolverlos, el guantelete te da la pista. Hay un par de excepciones en las que el diseño de niveles es un poco más complejo e incluso se intenta volver a ese estilo survival horror de los juegos originales, pero siguen siendo niveles por los que se avanza en línea recta.

Y me temo que el este de Kioto no es mucho mejor. Se trata, hablando mal y pronto, de un mundo abierto genérico. Y mirad, no me molesta que Onimusha apueste por ese estilo de juego, pero si me vas a meter un escenario abierto, al menos hazlo interesante. O, como mínimo, bonito. Porque te cansas muy rápido de recorrer las mismas calles y ver las mismas casas, todo cubierto por una niebla que le da un aspecto tremendamente monótono a la ciudad.

Hay algunas actividades opcionales: misiones de recadero (que por no tener, no tienen ni diálogos hablados), misiones de Lady Murasaki (que son algo más interesantes) e incluso coleccionables en forma de simpáticos perretes, pero ninguna de estas actividades es demasiado estimulante. Al final, las haces por puro completismo y porque el juego mola, básicamente.

Y, para concluir esta sección, toca hablar del apartado audiovisual. Capcom lleva años demostrando la versatilidad del RE Engine con todo tipo de juegos y Onimusha: Way of the Sword no es la excepción.

Lo que más destaca, sin ninguna duda, son las animaciones tanto faciales como de combate. Musashi es un tipo muy expresivo y eso se refleja en algunas de las mejores animaciones faciales que he visto jamás, por no decir las mejores. Los movimientos de su cara, basada en la del legendario actor Toshiro Mifune, replican con total fidelidad desde los gestos más exagerados hasta los más sutiles. El resto de personajes secundarios también tienen unas magníficas animaciones faciales, con especial mención de nuevo para los villanos. Son tan buenas que, a su lado, los NPCs de las misiones secundarias parecen sacados de juegos de otra generación.

Las animaciones de combate no se quedan atrás, empezando por su número: solo para los movimientos de parry existen más de 300 tipos de animaciones diferentes, en función de la posición del enemigo respecto a Musashi, el tipo de ataque o la distancia que los separa. Esto se traduce en que la acción fluye con un dinamismo como nunca antes se había visto en otro videojuego, sin cortes o saltos extraños entre unos movimientos y otros. Nunca te cansas de verlo en movimiento.

Aquí hay tal cantidad de trabajo que me mareo sólo de pensarlo, pues también hay que tener en cuenta las animaciones contextuales con el escenario y, sobre todo, las animaciones específicas de cada jefe, pues la forma en que Musashi bloquea los ataques cambia para adaptarse al tamaño y el arma de su enemigo. Incluso hay distintas animaciones según el tipo de parry que usamos contra los jefes o animaciones únicas según la parte del cuerpo que atacamos al vaciar su barra de resistencia. Este es otro de los motivos que hacen que el combate sea tan satisfactorio.

Y probablemente también sea el motivo por el que otras áreas del apartado visual no están tan trabajadas. Y sí, de nuevo, son los escenarios. Su principal problema es que la mayoría son bastante aburridos desde una perspectiva visual, algo que me sorprende mucho teniendo en cuenta el juego que puede dar la combinación de Japón y fantasía oscura, como ya hemos visto en muchos otros trabajos.

Ojo que con esto no quiero decir que el juego se vea mal; Onimusha: Way of the Sword se ve fenomenal y, además, cuenta con un buen número de opciones gráficas para personalizar la experiencia. En PS5 base, tenemos modo calidad y modo rendimiento, posibilidad de bloquear el framerate (a 60, 40 o 30, dependiendo del modo elegido) y compatibilidad con pantallas de 120hz. Ahora bien, algo más de variedad y "vidilla" en los escenarios no le habría sentado mal.

¿Es difícil Onimusha: Way of the Sword?

La demo de Onimusha: Way of the Sword despertó cierta preocupación debido a su escasa dificultad. Y si bien las primeras horas de juego son bastante facilonas, me complace poder decir que la aventura se va complicando que da gusto.

Hay dos niveles de dificultad, historia y acción, así como un tercero que se desbloquea tras terminar el juego por primera vez. Acción, que sería el equivalente a la dificultad normal, ofrece un grado elevado de desafío; a medida que la historia progresa y se van introduciendo nuevos tipos de enemigos, los combates empiezan a ponernos contra las cuerdas.

Y lo mismo se puede decir de los jefes; puede que los primeros no parezcan muy complicados, pero pronto empiezan a aparecer rivales que os van a hacer sudar la gota gorda, requiriendo unos cuantos intentos y dominio de sus ataques para tumbarlos. Vamos, que se muere a menudo en el nuevo Onimusha.

Eso sí, al pelear contra grupos de enemigos, siguen manteniendo esa extraña tendencia a atacar por turnos. De primeras choca bastante, pero te acabas acostumbrando y creo que se trata de una decisión deliberada, pues tal como está planteado el sistema de combate, si nos abrumasen con ataques podría convertirse en una experiencia muy frustrante.

¿Cuántas horas dura la historia de Onimusha: Way of the Sword?

Si nos centramos en completar la historia y sólo la historia, Onimusha: Way of the Sword tiene una duración de entre 15 y 20 horas. Mientras que si realizamos todo el contenido secundario, la duración aumenta a unas 30/35 horas.

Una vez completado el juego, se desbloquea una nueva dificultad y la posibilidad de jugar en modo nueva partida plus, en el que conservamos la mayor parte del progreso y mejoras obtenidas.

Precio y plataformas

Onimusha: Way of the Sword se lanza el 4 de septiembre para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC tanto en formato físico como digital.

Las versiones de PS5 y Xbox tienen un precio de 79,99€ (edición estándar), mientras que la de Switch 2 tiene un precio de 69,99€, pero se trata de una Game-Key Card.

Vivir es sufrir

Os voy a contar un secreto: mi primer Onimusha fue el tercero. Lo compré sin saber gran cosa sobre la saga, pero la promesa de combates samuráis en el París moderno y Jean Reno matando demonios con un látigo y una pistola era demasiado buena como para rechazarla.

Nunca olvidaré contemplar esa espectacular secuencia CGI inicial, con el Requiem de Mozart reventando los altavoces mientras Samanosuke se enfrentaba a Gargant en uno de duelos de espada más alucinantes que han visto estos ojos.

Pero luego empecé a jugar... y lo que me encontré estaba bastante alejado del espectáculo de esa secuencia de vídeo. Vaya por delante que me encanta Onimusha 3, es uno de mis juegos favoritos y le tengo mucho cariño, pero el gameplay no fue lo que esperaba.

Y ahora, más de 20 años después, Capcom lo ha conseguido. Han hecho un Onimusha en el que los combates son exactamente eso; duelos de espada alucinantes con unas coreografías que ya quisiese Hollywood.

Esto les ha obligado a reinventar la saga casi por completo. Puedo entender que haya jugadores veteranos que no casen con este nuevo estilo de juego. Y desde luego hay margen de mejora, pero igual que Resident Evil se reinventó y hoy celebramos su actual fórmula, Onimusha también necesitaba evolucionar para adaptarse a los tiempos que corren. Transformarse, más bien.

Para mí la clave es que si le enseñase este juego al Álvaro que alucinaba con la intro de Onimusha 3, sé de buena tinta que lo fliparía en colores. Casi tanto... como lo estoy flipando en 2026.

Entonces, ¿qué nos queda por jugar en PS5? Pues 5 auténticos juegazos a precio reducido que nadie va a poder quitarte nunca de las manos, por ejemplo.

Ya te lo demostramos a mitad de mes con algunos ejemplos destacados e incluso hace poco, si pagábamos un poco más; ahora está la opción a caballo entre una cosa y la otra.

Pero, ¿te preguntas a qué podrás jugar entonces? Pues metroidvania, RPG, shooter, terror, plataformas, rol, acción y mucho más en cada uno de ellos.

Mucho ojo porque, como de costumbre y como pega a aprovechar los descuentos en formato físico, no sabemos hasta cuándo durará cada uno. ¿Semanas? ¿Hasta que agoten stock limitado?

Por ello, hay que aprovechar cuanto antes estas promociones. ¿Y con cuál vamos a empezar? Con un juego sorpresa de Ubisoft, ya que nadie se esperaba que fuera TAN bueno.

5 auténticos juegazos para PS5 a precio reducido por su oferta

Prince of Persia: The Lost Crown

Considerado uno de los mejores metroidvania de la última década, el cual es también complicado, este juego de Ubisoft Montpellier es el Prince of Persia que necesitas ahora mismo y el primero de los 5 juegazos para PS5 a precio reducido y en oferta.

Adéntrate en la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, quien pasa de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda al dominar combate acrobático y desbloquear nuevos poderes; todo ello ahora mismo a 18,99 euros en Amazon.

Dead Space Remake

Tanto si jugaste al Dead Space original como si no, el juego de EA Motive Studios vuelve a dejarnos bajo el protagonismo de Isaac Clarke y por eso es otro de los 5 juegazos para PS5 a precio reducido y en oferta.

Este ingeniero viaja a la estación espacial Ishimura, cerca del planeta Aegis IV. Lo que parecía algo fácil se convierte en una pesadilla cuando descubre que todo está invadido por necromorfos, unas horribles mutaciones de humanos de origen desconocido. Si te atreves, lo tienes a 19,90 euros en Amazon.

Star Wars: Jedi Survivor

Este es un caso algo más especial al ser la secuela de Cal Kestis, la cual prosigue la historia de Fallen Order. Pese a ello, si ya jugaste, dale caña antes de que la tercera entrega se estrene en PC y consolas; por eso es parte de los 5 ofertones para PS5 en físico.

Empujado al exilio por el Imperio, juega como uno de los últimos Caballeros Jedi y haz frente a los tiempos más oscuros de la galaxia; le puedes echar una mano por 19,99 euros en Amazon y descubrir por qué.

Dragon Ball Z Kakarot

El juego de rol de Goku llegó en 2020 y se fue ampliando con el tiempo gracias a sus DLC o su edición Daima. Este ARPG con la historia ideada por Akira Toriyama es genial y ahora, siendo parte de los 5 juegazos en oferta para PS5, todavía más.

Si te adentras, descubrirás que puedes revivir toda la historia de Dragon Ball Z, desde la llegada de Raditz hasta la batalla final con Buu, pero desde una perspectiva más rolera. ¿Por cuánto? A 17,99 euros en Amazon, casi nada.

El Escudero Valiente (The Plucky Squire)

Con El Escudero Valiente tienes una aventura de cuento en las páginas de un libro protagonizado por Jota y sus amigos, quienes un día se las ven y desean para sobrevivir al ataque de un malvado enemigo; por eso es el último de los 5 auténticos juegazos para PS5 a precio reducido por su oferta.

Cuando este villano (Gruñonzón) se da cuenta de que es el villano del libro, expulsa a nuestro héroe fuera de las páginas. ¿Qué ve? Un mundo en 3D que puede cambiar su historia para siempre; aprovecha para acompañarle por 20,24 euros en Amazon.

Como puedes ver, no siempre hay que pagar mucho por jugar con PlayStation en formato físico. Y, si decides aprovechar algunos de estos descuentos, te llevas además un juego increíble.

Ya te hemos contado que puedes aprovechar hasta 5 auténticos juegazos para PS5 a precio reducido y que nadie va a poder quitarte nunca de las manos, el resto depende de ti.

En la feria de Colonia hemos tenido la ocasión de probar un pequeño adelanto de este nuevo Crazy Taxi, justo después de que se mostrara un tráiler centrado en el multijugador durante la Opening Night Live, el evento presentado por Geoff Keighley.

Tras rescatar otras franquicias míticas como Shinobi, SEGA aspira a que esta nueva entrega se convierta en el regreso por todo lo alto de la saga manteniendo intactas sus señas de identidad (velocidad arcade, banda sonora punk rock) y trasladando la fórmula a mundo abierto.

Ya hemos realizado unas cuantas carreras (de los dos tipos), así que veamos qué tal se siente al volante en estas primeras impresiones de Crazy Taxi: World Tour tras jugar 30 minutos:

Impresiones de Crazy Taxi: World Tour, el esperado regreso de la saga de conducción arcade de SEGA

La mejor forma de describir la jugabilidad de Crazy Taxi: World Tour sería: es como hacer doomscrolling tras tomarte cinco Monster. Es decir, que el juego de SEGA no da respiro. Por no haber, ni siquiera hay tiempo para pensar. Te mueves de estímulo en estímulo, buscando una nueva dosis de dopamina.

Vamos conduciendo de un lado a otro a toda velocidad, recogiendo clientes y llevándolos hasta sus destinos sin parar en ningún momento. Los controles son realmente sencillos; acelerar, frenar y turbo. Aunque, más que frenar, lo que hacemos es derrapar continuamente, un movimiento esencial pues sirve para recargar la barra de turbo.

Son sin duda unos controles intuitivos, con un espíritu muy arcade. No hace falta ser ningún as del volante; cualquiera puede ponerse a los mandos y disfrutar. Eso sí, está por ver si esta jugabilidad tan directa aguanta el paso de las horas o si ofrece más trucos al volante.

Las misiones que hemos jugado también era muy sencillas, pues consistían en realizar cadenas de pasajeros a través de la ciudad. Había tráfico, pero no suponía un gran obstáculo; cada vez que chocábamos con otro coche, este salía despedido de una forma muy desenfadada.

También nos hemos topado con algunos eventos de mundo que proponían cosas diferentes, como una suerte de "time attack" que consistía en atravesar una serie de puntos de control o llegar a un lugar dentro de un tiempo determinado.

Las misiones que más nos han gustado han sido las que nos proponían retos únicos centrados en pasajeros extremadamente excéntricos, una suerte de mini-historias con objetivos muy concretos. Por ejemplo, un hombre con un traje aéreo nos decía que quería volar 600 metros, así que debíamos encontrar un balcón, acelerar todo lo posible y frenar en el último momento para que saliese despedido.

Otro pasajero nos encargaba entregar 50 cajas de pizza por toda la ciudad (con las torres de cajas visibles en el taxi); otro nos pedía llegar a tiempo a un avión (que ya estaba despegando) para poder declararse a su amada y otro nos retaba a una carrera en la que había que recurrir a atajos si querías ganar.

La banda sonora, como no podía ser de otra manera, vuelve a apostar por temas punk rock que animan cada trayecto. Hemos podido escuchar cuatro canciones diferentes, pero nos ha dado la impresión de que una de ellas se repetía más de la cuenta (la de Offspring).

Ahora bien, pese a que todo es tan ágil y frenético, la sensación de velocidad es un tanto irregular. Mientras el turbo está activo es muy buena, pero en el momento en que se acaba y debemos acelerar, saltar y derrapar, el juego pega un frenazo muy drástico.

Entendemos que se hace para reforzar la necesidad de conseguir el turbo, pero no estaría mal que la velocidad predeterminada fuese algo más elevada o que la recarga de turbo fuese más rápida para evitar esa sensación de estar jugando repentinamente a un kilómetro por hora.

A nivel técnico, Crazy Taxi está verde. La calidad de la imagen se emborronaba más de la cuenta (algo que se apreciaba especialmente al parar a recoger clientes), el desenfoque de movimiento era muy agresivo y algunas animaciones estaban muy poco trabajadas.

Tampoco nos termina de convencer la dirección artística, con un estilo cartoon que recuerda más a Fortnite que a Crazy Taxi. La recreación de la ciudad no estaba mal, pero la iluminación era demasiado plana e impedía que los edificios y entornos luciesen como se merecen. Además, el framerate era muy inestable.

Creemos que esta nueva entrega aún necesita algo más de tiempo de desarrollo y la sombra del uso de IA generativa durante el proceso de conceptualización genera dudas sobre ese estilo artístico que no parece casar del todo con el juego. Estaremos pendientes del proyecto.

Y hasta aquí nuestras impresiones de Crazy Taxy: World Tour. Si todavía no lo habéis echo, echadle también un ojo a nuestras impresiones de Stranger Than Heaven. Y recordad que podéis estar al tanto de todas las novedades gracias a nuestro resumen de Gamescom ONL 2026.

Tras sufrir un retraso sobre la fecha de estreno inicial (estaba previsto para 2025) debido a problemas de rendimiento, el juego está por fin listo para llegar a la consola híbrida.

Nintendo Switch 2 no deja de sorprendernos con sus versiones de juegos que ya se han lanzado en otras plataformas; hace apenas unas semanas, otro gran soulslike, el magnífico Lies of P: Complete Edition, llegaba a la consola con muy buenos resultados. Y qué decir del apoyo que está recibiendo por parte de third parties como Capcom.

Así que en este análisis de Elden Ring: Tarnished Edition vamos a ver si el tiempo extra de desarrollo ha dado sus frutos y FromSoftware ha logrado trasladar toda la magia de las Tierras Intermedias a Nintendo Switch 2.

• El gameplay de Elden Ring: Tarnished Edition
• Nivel de dificultad de Elden Ring: Tarnished Edition
• ¿Cuántas horas de juego dura Elden Ring: Tarnished Edition?
• Cuánto cuesta Elden Ring: Tarnished Edition y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Elden Ring: Tarnished Edition
• Nota: lo mejor y lo peor de Elden Ring: Tarnished Edition

Jugabilidad y gameplay de Elden Ring: Tarnished Edition

Elden Ring: Tarnished Edition es la versión más completa de la obra hasta la fecha: incluye el juego original y la expansión Shadow of the Erdtree, así como varios extras que llegarán también al resto de plataformas en forma de DLC.

No voy a meterme demasiado a hablar sobre Elden Ring y Shadow of the Erdtree. En primer lugar, porque hablamos de uno de los juegos más populares de los últimos años y, en segundo, porque para eso ya tenéis los análisis que me curré en su momento; echadles un ojo si queréis saber lo que dije de ambos.

En su lugar, aquí me voy a centrar en las particularidades de la versión para Nintendo Switch 2... empezando por su apartado gráfico. Y tengo que decir que Elden Ring: Tarnished Edition se ve realmente bien en la consola híbrida. Tanto que es muy difícil distinguirlo del resto de versiones, salvo que tengáis herramientas de medición... o un ojo biónico.

Puede que haya una ligera reducción gráfica en cosas como la distancia de dibujado o el número de elementos en pantalla, pero cuando estéis jugando no lo vais a notar.

Vale que Elden Ring no es un juego especialmente puntero en lo que a gráficos se refiere (nunca ha sido el fuerte de FromSoftware), pero no deja de ser muy impresionante contemplar la magnitud de las Tierras Intermedias en una consola portátil, especialmente cuando llegamos a una zona nueva y nos dan la bienvenida unas vistas espectaculares (qué bien se le dan esos momentos a FromSoftware).

¿Y qué pasa con el rendimiento? Como decía al principio, este fue el principal motivo del retraso del juego; hace exactamente un año, la prensa pudo probarlo en Gamescom y sus impresiones no fueron demasiado buenas.

Pero me alegra poder decir que el tiempo extra de "cocinado" ha merecido la pena: Elden Ring: Tarnished Edition se mueve a 30fps que son por lo general bastante estables. Y digo por lo general porque sí, a veces se pueden apreciar algunas ralentizaciones, especialmente al recorrer el mundo abierto, pero son puntuales.

Curiosamente, he puesto el juego a prueba en distintas situaciones complicadas, como peleas contra un gran número de enemigos diferentes o enfrentamientos contra rivales de gran tamaño y ataques exigentes (como un dragón), y la versión de Elden Ring para Nintendo Switch 2 lo ha movido todo sin despeinarse en ambos casos.

Quizás habría estado bien que se incluyese algún tipo de opción visual para ajustar la calidad de imagen a nuestras preferencias, pero, en cualquier caso y, teniendo en cuenta el estado en que se encontraba hace más de un año, creo que podemos hablar sin miedo de una gran versión para Nintendo Switch 2. Otra gran versión para Nintendo Switch 2.

En cuanto a los extras que incluye Elden Ring: Tarnished Edition, tenemos dos nuevas clases a la hora de crear a nuestro personaje al empezar partida, varios sets de armadura nuevos y aspectos cosméticos para alterar la apariencia de Torrentera.

No son una locura de añadidos, pero se agradece el detalle de incluir alguna novedad para darle aún más vidilla a esta versión. Me gusta, además, que todos estos nuevos objetos y apariencias hay que encontrarlos; no se desbloquean desde el principio porque sí (salvo, obviamente, las dos clases nuevas).

Por último, también quiero comentar que me ha parecido notar que la fijación de enemigos funciona peor que en el resto de versiones. Cuando hay grupos de enemigos, la cámara parece priorizar a los que se encuentran más lejos de nuestro personaje y le cuesta centrarse en los que tenemos más cerca. Comento esto un poco de tapadillo porque no puedo confirmar al 100% que sea un problema de esta versión, pero me ha pasado en unas cuantas ocasiones, así que no puede tratarse de un fallo puntual.

¿Es difícil Elden Ring: Tarnished Edition?

Como suele ser costumbre en los juegos del estudio, Elden Ring: Tarnished Edition es un juego difícil con un único nivel de dificultad que no es posible cambiar. Ahora bien, dentro de los trabajos ás recientes de FromSoftware, Elden Ring es el soulslike que más opciones y herramientas nos da para sortear el muro de la dificultad.

Al desarrollarse en un gigantesco mundo abierto, tenemos la posibilidad de explorar para hacernos más fuertes, encontrando nuevas armas, armaduras y hechizos, materiales para mejorar los que ya tenemos, objetos que amplían la curación... y por supuesto subir de nivel.

Elden Ring cuenta además con un sistema de invocaciones que en el peor de los casos pueden darnos unos segundos de respiro... y en el mejor pueden trivializar por completo los enfrentamientos (lágrima mimética, ejem).

En Shadow of the Erdtree la dificultad funciona de una manera un tanto diferente: dado que el DLC está pensado para jugadores expertos, se introduce un nuevo tipo de objeto conocido como fragmentos del Árbol Umbrío que mejoran el ataque y la negación de daños de nuestto personaje siempre que permanezcamos en el Reino de las Sombras (la ubicación donde tiene lugar el DLC).

Es un recurso muy inteligente que nos invita a explorar hasta el último recoveco si queremos hacernos más fuertes (porque llegado cierto punto, el nivel de nuestro personaje deja de ser tan importante).

¿Cuántas horas dura la historia de Elden Ring: Tarnished Edition?

Es complicado medir la duración de un juego tan enorme como Elden Ring; cada jugador tendrá una experiencia diferente y el número de horas variará drásticamente. Una partida yendo a tiro hecho puede estar entre las 60 y las 80 horas, pero lo normal es que Elden Ring no baje de las 100 horas de duración.

Y eso sin contar Shadow of the Erdtree, que añade otras 40-60 horas de juego. En resumen: si queréis completarlo, más os vale pillar unas buenas vacaciones (o tener mucho tiempo libre).

Precio y plataformas disponibles

Elden Ring: Tarnished Edition se lanza para Nintendo Switch 2 el 28 de agosto a un precio recomendado de 79,99€, tanto en formato físico como digital. Un precio un pelín caro si tenemos en cuenta que tanto el juego base como la expansión tienen ya más de dos años.

Además, en el caso de la edición física, se trata de una Game-Key Card, de manera que el juego no viene incluido en el cartucho y requiere una descarga. Ocupa 41GB, por cierto.

Las comparaciones son odiosas pero, una vez más, es inevitable fijarse en el reciente Lies of P: Complete Edition, que también incluye el juego, el DLC y varios extras a 69,99 y con todo en el cartucho. Es una pena que un juegazo de la talla de Elden Ring no consiga estar a la altura en ese aspecto.

Por su parte, los contenidos extra de esta edición también llegan al resto de versiones de Elden Ring en forma de DLC, apodado Tarnished Pack y a un precio de 4,99€. Y vale que no es muy caro, pero teniendo en cuenta los contenidos que son, creo que esto tendría que haber sido gratuito.

El Sinluz brilla en Nintendo Switch 2

Si nos ceñimos a todo lo que tiene que ver con el juego en sí, es imposible no recomendar Elden Ring: Tarnished Edition, especialmente si sois usuarios fieles de Nintendo y esta va a ser vuestra primera experiencia con el juego de FromSoftware.

Estamos ante el soulslike definitivo, un juego monstruoso que, junto a su magistral DLC, ofrece cientos y cientos de horas de juego de la mayor calidad. La versión para Nintendo Switch 2, además, es muy digna; se ve muy bien y tiene un rendimiento bastante estable.

El problema viene si atendemos al resto de aspectos que rodean al lanzamiento: precio elevado, juego en formato Game-Key Card y un DLC que debería haber sido gratuito para el resto de versiones.

En cualquier caso, hablamos de Elden Ring. Es poner un pie en las Tierras Intermedias y quedar atrapados por la luz del Árbol Aureo. Tenía previsto jugar lo justo y necesario para este análisis, pero he acabado completamente enganchado otra vez. Fue un juegazo descomunal hace cuatro años... y lo sigue siendo como el primer día.

Naoki Hamaguchi, director de esta tercera y última entrega de la trilogía Final Fantasy VII Remake, ha sido el encargado de presentar el nuevo tráiler del esperado juego.

Además, también ha desvelado su ventana de lanzamiento... y es incluso antes de lo que esperábamos. Vamos a repasar todas las novedades de Final Fantasy VII Revelation en Gamescom.

Nuevo tráiler de Final Fantasy VII Revelation centrado en las Armas y desvelada su ventana de lanzamiento

El nuevo tráiler de Final Fantasy VII Revelation está protagonizado por uno de los elementos más recordados del juego original: las Armas, gigantescas criaturas biológica liberadas por el planeta para enfrentarse a los peligros que lo ponen en riesgo.

En el Final Fantasy VII original, la mayoría de Armas actuaban como súperjefes opcionales, pero parece que en Revelation tendrán un mayor protagonismo, abrazando su lado "kaiju".

En este tráiler podemos ver al grupo formado por Cloud, Tifa y compañía librando varios combates contra las majestuosas criaturas, ya sea a pie o a bordo del Highwind. Van a dejarnos momentos muy espectaculares, de eso no cabe ninguna duda.

Pero más importante aún que este nuevo tráiler ha sido la revelación de que Final Fantasy VII Revelation estará disponible para PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC en primavera de 2027. Ya sabíamos que llegaría el año que viene, pero esto sirve para acotar aún más su fecha de lanzamiento.

¿Qué os ha parecido el nuevo tráiler de Final Fantasy VII Revelation? Recordad que podéis estar al tanto de todos los anuncios del evento a través de nuestro resumen de Gamescom ONL 2026.

Pues entonces tenemos la solución gracias a estas 9 joyas de Switch y Switch 2 con descuento en ambos formatos y que puedes conseguir desde 4,99 euros y no más de 20 euros cada una.

Vamos a ir alternando entre la propia tienda de Nintendo y otras donde solo se venden juegos en formato físico, para que así elegir sea menos castigo.

¿Y qué vas a poder jugar con estos títulos rebajados desde su precio original? A mucho, porque tenemos plataformas, shooter, RPG, deportes, roguelike, rol, dungeon crawler, plataformas y mucho más.

Las ofertas en digital desde Nintendo eShop estarán activas solo unos días en agosto, pero los juegos rebajados en formato físico para Switch y Switch 2 pueden estar mucho menos.

Eso quiere decir que, si te interesan uno o varios, no vayas a dudarlo mucho. ¿Te parece si vamos empezando? Vayamos a ello con un título de deportes favorito de tu padre o tu tía cuando llega el fin de semana.

9 joyas de Switch y Switch 2 de oferta en formato físico y digital

Lonely Mountains: Downhill

Con Lonely Mountains: Downhill tienes un juego de aspecto gráfico low-poly y paleta de colores geniales, este título arcade es para los amantes de los deportes de riesgo y nuestra primera apuesta entre las 9 joyas de Switch y Switch 2 de oferta en formato físico y digital.

Sus descenso en MTB, los desafíos y la forma en que el juego te tienta en todo momento para que sigas jugando y descubriendo es mágico, échale un ojo gracias a su oferta del 70% y a sus 5,99 euros en eShop.

El Escudero Valiente

Gracias a El Escudero Valiente tenemos el Zelda más simpático, divertido y con más personalidad de los últimos años, una aventura indie que mezcla plataformas, rol y aventuras (en 2D y 3D) por todo lo alto; por eso está entre las 9 ofertas de Switch y Switch 2 en físico y digital.

Juega como Jota y derrota al malvado Gruñonzón en lo que parece ser un cuento, para luego sorprendernos y tener que aventurarnos por un mundo completamente en 3D. Si te interesa, lo tienes a 19,99 euros en Amazon.

Shogun Showdown

Shogun Showdown es un indie que combina estrategia, acción y construcción de mazos en combates por turnos y con elementos roguelike. ¿Cómo te quedas con este juego de Switch y Switch 2 en oferta?

Se ambienta en un Japón retro con gráficos pixel art y en un mundo donde cada decisión cuenta y cada movimiento puede cambiar el rumbo de la batalla, sobre todo ahora que está en oferta del 60% y cuesta 5,99 euros en eShop.

Darkest Dungeon II

La secuela de Darkest Dungeon llegó muy simple de nombre y como Darkest Dungeon 2, pero este nuevo roguelike de rol con combates por turnos es otra de las 9 joyas de oferta para Switch y Switch 2.

Dicha continuación es casi una reimaginación del primero, con mejores personajes, narrativa mejor hilada o menos uso del RNG, además de con un desafío algo imponente al principio. Si te interesa, está de oferta al 69% y por 12,08 euros en eShop.

Prince of Persia: The Lost Crown

Tienes ante ti uno de los mejores metroidvania de la última década, el cual es complicado además, por eso The Lost Crown es el Prince of Persia que necesitas en estos momentos y el siguiente entre las 9 joyas para Switch y Switch 2 de oferta en físico y digital.

Viaja por la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, pasa de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda a medida que dominas el combate acrobático y desbloqueas nuevos poderes, todo ello ahora mismo a 19,90 euros en Amazon.

1000xRESIST - Nintendo Switch 2 Edition

Con 1000xRESIST tienes una emocionante aventura de ciencia ficción que, además, es un juego atípico dentro del género. ¿Te atreves a aventurarte en este universo de oferta en Switch y Switch 2?

En un año desconocido, una enfermedad propagada por una invasión alienígena te mantiene bajo tierra. Eres el Vigilante y cumples con tu propósito de servir a la MADRE TOTAL, hasta que un día... descubre el resto en oferta del 40% y por 11,99 euros en eShop.

Neon White

Neon White es una aventura que mezcla shooter con plataformas 3D junto a puzles y novela visual, todo en una, todo ello basándose en la velocidad como Mirror's Edge o Ghostrunner; por eso es otro de los 9 juegos de oferta para Switch y Switch 2.

Juegas como Neon, un alma condenada al infierno que recibe una segunda oportunidad: si ayuda a los ángeles a cazar los demonios que invaden el cielo, podrán recibir la misericordia de Dios y quedarse en el cielo. Si te llama la atención, está en oferta del 60% y por 8,79 euros en eShop.

Tomb Raider IV-VI Remastered

Después de Tomb Raider I-II-III Remastered, estaba cantado que las próximas aventuras de Lara Croft remasterizadas iban a ser los siguientes tres juegos clásicos de la aventurera; por eso forman parte de las 9 joyas de Switch y Switch 2 de oferta en físico y digital.

No hay mucho que decir, salvo que los remasters de The Last Revelation, Chronicles y El Ángel de la Oscuridad por Aspyr están ahora mismo a 19,99 euros en Amazon. ¿A qué esperas?

Blasphemous 2

Si Blasphemous, el juego español creado en Sevilla por The Game Kitchen, era tu rollo, jugar a Blasphemous 2 va a ser el éxtasis como lo fue para Santa Teresa; por eso culmina con las 9 joyas para Switch y Switch 2 de oferta en físico y digital.

Despertado en una nueva tierra extraña y desplazado de su lugar de descanso final, El Penitente vuelve a ser arrojado al interminable ciclo de vida, muerte y resurrección, explorando este peligroso nuevo mundo y descubriendo sus secretos largo tiempo olvidados; todo ello en oferta del 75% y a 7,49 euros en eShop.

Con este excelente metroidvania español, damos por finalizada la nueva ronda de títulos con descuento para consolas de Nintendo. ¿Te ha parecido acertada?

En caso de que la respuesta sea sí, estás tardando en aprovechar alguna de las 9 joyas para Switch y Switch 2 de oferta, tanto en formato físico como en digital, que puedes conseguir desde varios precios.

En esencia, te vamos a dejar con hasta 6 juegazos AAA para cualquiera de las dos consolas de Sony por menos de 20 euros cada uno y en formato físico.

Ya sea en Amazon, GAME u otras tiendas, hay una gran selección de títulos en disco que merecen muchísimo la pena... ¿Lo mejor? Que algunos de ellos aparecerán aquí, seguro.

¿Quieres saber qué géneros en específico? Pues lucha, shooter, RPG, plataformas, terror, rol y mucho más escondido dentro de cada uno de ellos.

También puedes echar un vistazo a 10 ofertones de PS5 y PS4 en físico y con un precio rebajado hasta el 75%, por si alguno de ellos aún tuviera stock o siguiera en promoción.

¿Y sabes con cuál vamos a empezar? Con un juego del manganime creado por Akira Toriyama, que seguramente conoces y fijo que te va a encantar.

6 juegazos AAA para PS4 y PS5 de oferta en formato físico

Dragon Ball Xenoverse 2

Xenoverse 2 puede ser uno de los juegos de Dragon Ball más importantes de la historia, aunque también el que mejor representa la consistencia en parches, actualizaciones y DLC. ¿Lo mejor? Que es el primero de los 6 AAA para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Con un, ya de por sí genial, Dragon Ball Xenoverse, esta segunda parte se asienta sobre sus cimientos y ahora que está terminado con su DLC Future Saga Chapter 4 y antes de jugar a Xenoverse 3, vive de primera mano este universo a solo 14,99 euros en GAME.

Yakuza: Like a Dragon

Juega a Yakuza 8 antes de que en Occidente pasara a llamarse Like a Dragon con una nueva historia y otro protagonista, el testigo de Kiryu Kazuma lo agarra Kasuga Ichiban y con él está otro de los 6 juegazos AAA para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

El primer juego de la saga de RGGS completamente RPG y con combates por turnos nos presenta una historia también con una persona que pasó 18 meses encarcelada por un crimen que no cometió, pero el resto está a solo 8,99 euros en GAME.

Shadow of the Tomb Raider Definitive Edition

Shadow of the Tomb Raider fue la aventura de Lara Croft que nos permitió vivir el capítulo final en la historia de la saqueadora, la cual ahora está al alcance de tu mano gracias a que es otro de los 6 AAA para PS4 y PS5 de oferta en físico.

Esta edición incluye el juego básico y siete tumbas de desafío de contenido descargable, además de armas, atuendos y habilidades, todo ello por solo 14,90 euros en Amazon.

Dragon Age: The Veilguard

Si quieres jugar a Dragon Age: The Veilguard más barato que nunca, esta es tu ocasión perfecta. La saga de BioWare regresó tras una década desde Inquisition, mejor o peor según a quién le preguntes, pero en este caso es otro de los AAA para PS4 y PS5 de oferta en físico.

En este juego de rol deberás unirte a la guardia del Velo y desafiar a los dioses en Thedas, una tierra vibrante de agrestes páramos, laberintos traicioneros y ciudades resplandecientes; todo ello a 14,99 euros en GAME.

Resident Evil 3: Remake

Como Resident Evil 2 remake, más o menos, porque dicha entrega se considera uno de los mejores remakes de la historia, la historia protagonizada por Jill Valentine es otro de los 6 juegos de oferta para PS4 y PS5 en físico.

Los zombis aquí son el menor de tus problemas gracias a Nemesis, un arma biológica creada por Umbrella para dar caza a todos los miembros de S.T.A.R.S. ¿Te ves capaz de superarle? Por solo 16,99 euros en Amazon, lo puedes descubrir.

Red Dead Redemption 2

Tanto si no puedes esperar a GTA 6 como si te da igual, hay otro juego de Rockstar Games que puedes disfrutar con ganas. Ese es Red Dead Redemption 2, la aventura de Arthur Morgan que pone fin a los 6 juegazos AAA para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Juega una historia que va antes de Red Dead Redemption y conoce de primera mano a este personaje totalmente nuevo del sandbox, un viaje que se puede disfrutar antes del primer RDR y que ahora cuesta 13,99 euros en Amazon.

¿Qué te han parecido estos descuentos de juegos en formato físico para PlayStation? Como puedes ver, hay para todos los gustos y están muy variados entre sí.

Si te ha gustado alguno de estos 6 juegazos AAA para PS4 y PS5 por 17 euros o menos cada uno y en formato físico, no los dejes pasar mucho tiempo o se te escaparán de entre las teclas.

Aunque no hay mucho estreno a destacar, sí que encontramos algunas series y películas de interés con las que estar bien entretenidos durante las horas más calurosas del día.

Como es habitual, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero para recopilarte las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 21 de agosto de 2026. ¡Toma nota!

Netflix se despide de una de sus producciones originales

Arrancamos las novedades de Netflix con la quinta y última temporada de Outer Banks, el drama juvenil creado por Shannon Burke y Jonas Pate que protagonizan Chase Stokes, Madelyn Cline, Jonathan Daviss y Madison Bailey, entre otros.

En esta última entrega, el grupo de los Pogues se embarcará en una espiral de venganza tras sufrir su pérdida más devastadora, lanzándose a una carrera desesperada contra el mundo entero.

Dentro del apartado de películas encontramos La captura, un thriller de acción dirigido por Chava Cartas que protagonizan, entre otros, Alfonso Herrera, Noé Hernández, Juan Pablo Cruz García, Paola Fernández, Antonio Fortier y Allan Durell.

Su trama sigue la historia de dos policías que, durante un control rutinario, detienen un coche robado y se dan de bruces con uno de los delincuentes más peligrosos del mundo.

Lo nuevo del Universo DC aterriza en HBO Max

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de HBO Max es Linternas, la nueva serie perteneciente al reinicio del Universo DC de James Gunn y Peter Safran que realizan Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy.

Con Kyle Chandler y Aaron Pierre al frente del elenco, la trama de la ficción gira en torno a John Stewart, un nuevo recluta del cuerpo de policías intergalácticos de los Linternas Verdes que, junto al veterano Hal Jordan, se ven obligados a cooperar para investigar un perturbador asesinato cometido en el corazón de los Estados Unidos.

Sin embargo, lo que inicialmente parece un crimen rural aislado se transforma rápidamente en una densa conspiración que conecta de forma directa con un misterio de escala universal. No pierdas detalle a nuestra crítica de Linternas.

Sesión de cine en Prime Video

Las películas son el punto fuerte de las novedades de Prime Video con la llegada de títulos como Shelter: El protector, el nuevo thriller de acción dirigido por Ric Roman Waugh que cuenta con Jason Statham al frente del elenco.

Cuenta la historia de Mason, un hombre que vive exiliado en una remota isla. Un día, vuelve a tener contacto con el mundo exterior cuando se ve obligado a rescatar a una niña en medio de una peligrosa tempestad.

Pero este bondadoso gesto desencadena una serie de eventos que terminan poniendo a ambos en grave peligro, por lo que Mason deberá proteger a la muchacha a toda costa mientras hace frente a los enemigos de su pasado, donde sobrevivir será toda una odisea. Esta es nuestra crítica de Shelter: El protector.

También tenemos Con el agua al cuello, una dramedia familiar escrita y dirigida por Hallie Meyers-Shyer que cuenta con Michael Keaton y Mila Kunis liderando el reparto.

Su trama sigue la historia de Andy Goodrich, un padre de familia cuya vida da todo un vuelco cuando su segunda mujer más joven lo deja y entra en un programa de rehabilitación de 90 días mientras también amenaza con divorciarse, dejándole al cargo de sus hijos gemelos de 9 años.

Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Andy acude a Grace, hija de su primer matrimonio, para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo. Con todas sus relaciones puestas a prueba, Andy aprende el verdadero significado de tenerlo todo. Esta es nuestra crítica de Con el agua al cuello.

Estrenos variados en Disney+

Dentro de las novedades de Disney+ encontramos León, una docuserie dirigida por Joe Treddenick, Faith Musembi, Arthur St. Claire y Georgina Ward que produce Jon Favreau.

El documental narra el viaje de cuatro años del león Kio en su ascenso a la realeza, desde un vulnerable cachorro hasta convertirse en el poderoso líder de su manada. Por el camino tendrá que lidiar con la pérdida, el exilio y los rivales que se le ponen por delante.

También tenemos Disney Worldbuilders, un documental dirigido por Leslie Iwerks que muestra el proceso entre bastidores de cómo las películas y franquicias de Disney, como por ejemplo Zootrópolis o Frozen, se transforman en mundos envolventes en los parques temáticos de la compañía.

Y en el apartado de series no puedes perder detalle a los episodios de turno en producciones como Futurama, Furious, Daemons of the Shadow Realm, The Shards o Dog House, entre otras.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 21 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

Pero si no habéis sido seleccionados para el Network Test o simplemente queréis saber con antelación qué esperar del nuevo trabajo de los autores de Dark Souls, Bloodborne, Sekiro y Elden Ring, habéis venido al lugar adecuado.

Porque Hobby Consolas fue uno de los pocos medios en todo el mundo que tuvo la oportunidad de asistir a una sesión de prueba de The Duskbloods en Japón, nada menos que en las oficinas de FromSoftware. Durante dos días pudimos probar en profundidad el juego exclusivo de Switch 2, concretamente, la misma prueba de red que estará disponible a partir de mañana.

Por si eso no lo convirtiese ya en una ocasión muy especial, también tuvimos la oportunidad de entrevistar a su director, Hidetaka Miyazaki, padre del subgénero soulslike y una de las figuras más importantes e influyentes de la industria del videojuego en la última década. Miyazaki resolvió todas las dudas que nos quedaron tras jugar y, además, desveló varias cosas muy interesantes que no vais a ver en el Network Test.

Y lo más importante que resolvió tanto esta sesión de juego como el propio Miyazaki, es la duda que seguro que muchos tenéis: ¿cómo puede un juego orientado al PvP convencer a todos esos seguidores de los Souls que prefieren evitar el combate contra otros jugadores? (Y entre los que, por cierto, me incluyo).

Pues muy sencillo: en The Duskbloods, puedes ganar partidas ignorando por completo al resto de participantes y, a grandes rasgos, jugando exactamente como jugarías a otros títulos de From. ¿Como es eso posible? Vamos a descubrirlo en estas impresiones.

Los Conversos de Sangre y la historia de The Duskbloods

The Duskbloods nos pone en el papel de un Converso de Sangre, individuos con habilidades sobrehumanas arrastrados desde distintas épocas para enfrentarse en batallas a muerte de las que sólo puede salir un vencedor.

Los Conversos vienen a ser las clases de The Duskbloods. En la prueba que jugamos (y en el Network Test) hay un total de seis personajes diferentes, pero nos confirmaron que habrá más de diez Conversos de Sangre en la versión final.

Al venir de distintos puntos en el tiempo, los Conversos exhiben apariencias y poderes de lo más variopintos, de ahí que haya un personaje que parece sacado de la época victoriana, pero también una guerrera de estilo oriental, un buzo steampunk o un noble... que se transforma en velociraptor.

Todos los Conversos de Sangre cuentan con un arma para ataques físicos, otra para ataques a distancia y varias habilidades con un pequeño tiempo de espera tras su uso. Además, todos pueden realizar triples saltos, esquivas aéreas y no consumen aguante al atacar; dentro de la fórmula Souls, The Duskbloods es sin ninguna duda el juego con mayor movilidad de todos los realizados por FromSoftware.

Además y, como su nombre ya insinúa, todos los Conversos tiene la capacidad de beber la sangre de sus enemigos. Se trata del habitual movimiento de ejecución de los juegos de From, con la particularidad de que en The Duskbloods, además de hacer mucho daño, también recupera salud. Y no sólo eso; si bebemos la sangre de los enemigos controlados por la máquina, estos pasan a estar bajo nuestras órdenes y nos ayudan en combate.

Como ya veis, todos los personajes comparten una serie de elementos en común, pero a la hora de jugar cada Converso es un mundo y se siente muy distinto a los mandos. Por poner un ejemplo, uno tiene una espada y una pistola automática, mientras que otro tiene un hacha y un hechizo de fuego a modo de lanzallamas. También hay un Converso que es básicamente un francotirador, otro que sería el equivalente al clásico hechicero, otro que puede recuperar salud tras recibir daño al más puro estilo Bloodborne, otro que puede tomar el control de varios enemigos de golpe... En fin, ya os hacéis una idea de que hay mucha variedad y para todos los gustos. Y aunque en esta sesión todos los personajes tenían un equipo "fijo", Miyazaki nos contó que en la versión final del juego será posible personalizar las armas y las habilidades de los Conversos.

Tras jugar con todos ellos, hubo un par que destacaron por encima de los demás, pero creo que es muy pronto para hablar de parches de equilibrio porque ya sabemos cómo funcionan las cosas en estos juegos; mañana, la gente descubre algo nuevo y el personaje que parecía más flojo se convierte en el más roto de todos.

No voy a meterme demasiado en temas de lore porque, sencillamente, no hubo tiempo para ponerse a leer todas las descripciones, pero si sois fans de la forma con la que los juegos de From afrontan la narrativa, podéis estar tranquilos porque The Duskbloods sigue exactamente la misma línea. De hecho, nos contaron que las historias de los personajes progresarán de una forma similar a lo visto en Elden Ring: Nightreign.

El propio Miyazaki ha sido el principal responsable de la creación de este nuevo universo y sus personajes, así que el sello de calidad está más que garantizado. En el pasado, Miyazaki ha confesado ser un gran fan de Sueño del Fevre, la novela de vampiros y barcos de vapor escrita por George R.R. Martin. Y viendo lo que propone The Duskbloods, no sería descabellado pensar que el nipón está usando la obra del escritor como principal fuente de inspiración.

La importancia de la Virtud: así son las partidas de The Duskbloods

Pero "dejémonos de historias" y habemos de lo importante: cómo se juega a The Duskbloods. En las partidas, denominadas "Batallas Crepusculares", ocho jugadores se enfrentan todos contra todos en un mismo y enorme mapa.

El mapa donde jugamos, apodado "Ciudad Lowanro", se componía de zonas muy diferentes: desde calles de estilo victoriano hasta grandes catedrales (campanario incluido), pasando por pantanos, catacumbas y cloacas. Lo mejor de todo es que, pese a su gran tamaño, bastaron un par de partidas para hacernos una buena idea de la disposición del mapa y empezar a movernos con soltura, demostrando una vez más que FromSoftware tiene los mejores diseñadores de niveles de todo el sector. Y esto es sólo un mapa, pues también nos confirmaron que en la versión final del juego habrá tres mapas distintos.

Cada partida se compone de tres fases diferentes y una ronda final en la que los tres mejores jugadores luchan a muerte en un espacio reducido para alzarse con la victoria.

A lo largo de cada fase, vamos obteniendo experiencia y subiendo de nivel, así como mejorando las habilidades, desbloqueando nuevas o incluso otorgándole efectos de estado a las armas. Vamos, que viene a ser la experiencia habitual de un juego de From, condensada en partidas de unos 30-40 minutos.

El PvP es el corazón de The Duskbloods, de eso no cabe ninguna duda, pues el objetivo principal es ser el último jugador en pie. Pero el nuevo juego de FromSoftware está diseñado de tal manera que puedes alcanzar la ronda final sin haber cruzado espadas con ningún otro Converso.

Y aquí es donde entra en juego el sistema de Virtud. A grandes rasgos, se trata de un sistema de puntos; matar a otros jugadores da puntos, por supuesto, pero también hay muchas otras cosas que otorgan Virtud... y no todas implican enfrentarse a Conversos.

Por ejemplo, en ciertos lugares de los mapas hay unas llamas de color morado que otorgan puntos de Virtud al primer jugador que interactúa con ellas. También se obtiene Virtud por ser el jugador que más monstruos y objetos ha recogido durante la partida. Y si pelamos y derrotamos a un Intruso, que es el nombre que reciben los jefes en The Duskbloods, también obtenemos puntos de Virtud.

Y al final, eso es lo más importante. No ser el jugador más hábil en el PvP o el que más Conversos ha derrotado, sino el que más puntos tiene. De ahí que sea posible plantarse en la ronda final sin haber matado a ningún otro jugador.

Es más, aunque el PvP es importante, The Duskbloods incluye una serie de mecánicas de juego que están precisamente pensadas para que las partidas no se conviertan en batallas campales.

En cualquier momento, cuando vemos a otro jugador, podemos mandarle una petición para forjar una alianza. Alianza que suele ser beneficiosa para ambos de cara a conseguir Virtud y que se mantiene hasta la ronda final (en caso de llegar), donde los amigos pasan a ser inevitablemente enemigos... Aunque, al ser un duelo de tres jugadores, nada ni nadie impide que dos de ellos vayan a por el tercero para convertir la fase final en un auténtico uno contra uno.

El propio juego promueve las alianzas mediante los Estigmas, un sistema que afecta a la relación con otros jugadores marcando un objetivo opcional desde el inicio de la partida; en algunos casos, nos marca a otro jugador como nuestra Némesis y, si logramos derrotarlo, obtenemos puntos extra de Virtud. Pero, en otros casos, el Estigma puede invitarnos a buscar a otro jugador para proponerle una alianza o, incluso, en el caso del llamado "Almas gemelas", el objetivo es encontrar a nuestro/a amante y proponerle matrimonio... hincada de rodilla y flores incluidas.

Los jefes de The Duskbloods también tienen un importante componente cooperativo, porque cuando cualquier jugador entabla combate contra un Intruso, todos los jugadores de la partida son informados y pueden desplazarse inmediatamente hasta el lugar para trata de derrotar al jefe. Son rivales bastante duros para un solo jugador, pero las recompensas por vencerlos suelen merecer la pena, de ahí que sea importante unir fuerzas con otros Conversos...

...pero también con NPCs, pues The Duskbloods incluye un sistema similar a las invocaciones de ceniza de Elden Ring. En todas las partidas, hay una serie de puntos desde los que podemos solicitar los servicios de una criatura que nos acompaña en todo momento e incluso sube de nivel y gana nuevas habilidades al combatir a nuestro lado. Estas criaturas pueden estar centradas en el ataque o en el apoyo y se clasifican según una tier list, de manera que hay algunas bastante más útiles que otras. Me parece una idea muy de juego multijugador clásico, algo así como encontrar el lanzacohetes en Quake.

Como ya estáis viendo, hay mucho que procesar en The Duskbloods. Es indudablemente un juego de FromSoftware, pero hay una cantidad enorme de nuevas ideas y sistemas que debemos conocer a la perfección si queremos tener alguna oportunidad de ganar. Ya os advierto que durante las primeras partidas es inevitable sentirse un poco perdidos ante tantas ideas nuevas y no tener muy claro si estamos haciendo lo correcto para progresar.

De hecho y, como ya pasaba en Nightreign, The Duskbloods es la clase de juego donde el conocimiento y la toma de decisiones sobre la marcha son clave. Debemos analizar la partida constantemente para determinar si nos interesa subir de nivel para ser más fuertes o "farmear" puntos de Virtud para no quedarnos atrás, así como decidir qué fuentes de puntos de Virtud son las que más nos interesan en función de nuestra posición en el mapa, fase en la que nos encontramos, tiempo hasta que termine y puntos del resto de jugadores. Hay mucha estrategia en todo momento.

Y uno de los aspectos más interesantes es lo rápido que pueden cambiar las cosas en mitad de una partida. Puede que terminemos la primera fase en última posición y, en las siguientes, le demos la vuelta por completo a la situación y nos coloquemos en primera (es verídico; me pasó en varias ocasiones).

Esto se debe a que las partidas también añaden un componente multijugador con un toque más clásico en forma de Rituales y Eventos. Los Rituales tienen lugar al final de la segunda y tercera fase y son arenas de combate donde los jugadores pueden entrar para conseguir un gran número de puntos de Virtud de dos formas distintas: eliminando a otros jugadores o reclamando y protegiendo zonas designadas. Como veis, tenemos de nuevo la dos opciones: PvP o PvE. Y lo mejor de todo es que no estamos obligados a participar en el Ritual; hubo ocasiones en las que iba tan sobrado de puntos, que preferí quedarme fuera, a lo mío, en lugar de entrar a la contienda que se celebraba en su interior.

Por su parte, los Eventos animan las cosas en las fases finales añadiendo situaciones muy diferentes. Una carta de tarot (con ilustraciones chulísimas, por cierto), nos avisa de lo que nos vamos a encontrar; puede que sea una lluvia de estrellas, que caen en puntos concretos del mapa y otorgan puntos de Virtud al jugador que las recoge y conserva hasta la siguiente fase. Puede que sea una plaga de esferas de sangre, unas criaturas que, al ser derrotadas, mejoran las habilidades de nuestro personaje. O puede que el evento consista en que todos los Conversos empiezan la fase con un mando en su inventario que permite solicitar un ataque aéreo sobre otros jugadores.

Probablemente, otra de las grandes preguntas que muchos tenéis en la cabeza tiene que ver con el apartado técnico de The Duskbloods... Y tengo que decir que me ha sorprendido muy gratamente en este aspecto. Han conseguido trasladar la fidelidad visual de los últimos juegos del estudio a Nintendo Switch 2 manteniendo un buen nivel de rendimiento. Es difícil determinar los números exactos a ojo, pero diría que se mueve en torno a los 40fps sin caídas pronunciadas en modo TV (no fue posible jugar en portátil).

Eso sí, hay un detalle que de primeras choca bastante: existe una especie de retardo al saltar, como si hubiese input lag al pulsar el botón de salto. Puede resultar un poco molesto, pero tras varias partidas te acabas acostumbrando. Y, lo que es más importante: estoy convencido de que se trata de una decisión deliberada, pues el resto de acciones no presentan ningún tipo de input lag.

Lo que más destaca del apartado visual, como de costumbre, es la dirección artística, apostando por un estilo oscuro inspirado en el Londres victoriano que por momentos nos hace sentir como si estuviéramos de vuelta en Yharnam. La imponente arquitectura de los edificios y las puestas de sol consiguieron dejarnos con la boca abierta.

El Sueño del Fevre de Hidetaka Miyazaki

Entiendo que The Duskbloods pueda dar un poco de vértigo e incluso generar algo de rechazo entre los habituales de los Souls. Como decía al principio, yo no soy la clase de jugador que busca el PvP en estos juegos. Y, como yo, muchos de los allí presentes compartían este sentimiento... incluido Miyazaki. Pero, tras dos días jugando, cualquier atisbo de duda o rechazo se ha disipado por completo. The Duskbloods ofrece tantas opciones y formas distintas de progresar, que tiene potencial para conquistar a todos los jugadores de los Souls, independientemente de sus preferencias al jugar.

Es más, mi mayor pega con el juego era que la ronda final de las partidas fuese un jugador contra jugador contra jugador. Me parecía un poco extraño que se diesen tantas posibilidades para llegar hasta ahí sin enfrentarse a nadie... y que al final todo se resolviese en un combate de pura habilidad. Pero, de nuevo, Hidetaka Miyazaki tenía la respuesta: si bien es así en la prueba de red, en la versión final de The Duskbloods habrá varios tipos de ronda final, siendo una de las variantes un combate contra un jefe (distinto a los Intrusos) en el que los tres finalistas unirán fuerzas como colofón para la partida. Como en Nightreign, vaya.

La gran diferencia y la gran ventaja que le veo a The Duskbloods frente al juego multijugador de Elden Ring, es que aquí no es indispensable tener a un par de amigos con los que jugar. Al revés: la experiencia, al tener un carácter competitivo, es más divertida con desconocidos.

Y las sensaciones habituales de los Souls se ven potenciadas: esa euforia que todos hemos sentido al derrotar a un jefe, aquí es aún más intensa por el hecho de ser un juego multijugador. Mentiría si dijese que no llegué a todas las rondas finales con las manos temblando de emoción y nervios. Y cuando conseguí alzarme vencedor, fue como ver a España ganar el mundial.

Pero lo mejor que puedo decir ahora mismo de The Duskbloods es que tras dos días muy intensos jugando, salí de las oficinas de FromSoftware deseando echar otra partida. Menos mal que mañana por fin voy a poder hacerlo... y vosotros también.

Tras dos días muy intensos en las oficinas de FromSoftware probando a fondo la misma prueba de red que estará disponible mañana en Nintendo Switch 2, llegó el momento de hablar con su creador. Los responsables de Nintendo guiaron al grupo, compuesto por diez periodistas de medios europeos, hasta la sala donde nos esperaba.

Por algún motivo (probablemente por tratarse de una figura de la talla de Miyazaki), esperaba una presentación repleta de fanfarria para dar paso a la ronda de preguntas... pero no fue así. Miyazaki nos esperaba sentado tras una gran mesa, acompañado únicamente por su traductor y figuras hiperdetalladas de Nito, el Rey Sin Nombre y Malenia.

La entrevista empezó sin demasiados preámbulos, tocando prácticamente a una pregunta por cabeza y siguiendo el orden en el que nos habíamos sentado. Mientras esperaba a que llegase mi turno, recordé todas esas historias que le definen como una persona tímida. Miyazaki no mantenía el contacto visual al hablar; en su lugar, contemplaba distintos puntos del techo, como si buscase la inspiración en las estrellas del firmamento que tanto le fascinan.

Y, cuando alguien hacía el intento de hablarle en japonés, siempre se le escapaba una risa nerviosa que, lejos de sonar jocosa, resultaba halagüeña. Tanto su forma de expresarse como sus respuestas transmitían una humildad que nunca esperarías de alguien que se encuentra en lo más alto de la industria.

Pero lo más fascinante fue escuchar sus respuestas en tiempo real, adaptándose con soltura a preguntas que trataban temas muy distintos, encontrando soluciones inteligentes sobre la marcha a los problemas que le planteábamos y dejándonos perlas de sabiduría que sólo pueden tener cabida en la mente de un visionario.

A continuación, podéis leer una transcripción de la entrevista con todas las preguntas y las respuestas de Miyazaki en el mismo orden que se realizaron. Espero que disfrutéis leyéndole tanto como yo escuchándole.

Entrevista a Hidetaka Miyazaki, presidente de FromSoftware y director de The Duskbloods

Multiplayer.it: ¿por qué es The Duskbloods el juego adecuado para FromSoftware en este momento y por qué habéis elegido Nintendo Switch 2 como plataforma?

Para responder a tu primera pregunta: no es algo en lo que haya pensado en profundidad. Creo que, si miramos atrás —quizás hasta la época de Demon's Souls—, siempre hemos explorado elementos en línea, como los pactos y las relaciones entre jugadores. Sin embargo, en un juego centrado en la experiencia para un solo jugador, hay muchas cosas que no se pueden asimilar o resolver con fluidez dentro de esas limitaciones. Hemos hecho muchos intentos desde entonces, pero algunas cosas simplemente no encajaban; por ejemplo, ciertos elementos no terminaban de cuadrar en Elden Ring. Así que The Duskbloods podría ser una vía para dar salida, a nivel personal, a todas esas ideas que siempre he querido probar en un entorno en línea.

En cuanto a por qué elegimos Nintendo Switch 2: bueno, la idea inicial del juego se la propuse a Nintendo yo mismo hace ya varios años, durante una de nuestras reuniones de colaboración; ellos se mostraron muy receptivos y entusiasmados con nuestras ideas, y así fue como comenzó la planificación del proyecto. A mitad del desarrollo supimos del hardware de Nintendo Switch 2, y esta resultaba mucho más adecuada para la clase de aspectos de comunicación en línea y las ideas que teníamos para el juego en red. Así que surgió una gran oportunidad para cambiar el rumbo y orientar el desarrollo hacia Switch 2.

IGN Dinamarca: los personajes tienen nombres interesantes, provenientes de distintos idiomas. ¿Podrías hablar un poco sobre su trasfondo o la historia de donde vienen? ¿Quizás provienen de lugares fuera de nuestro propio mundo?

Es posible que en la prueba de red no haya muchos elementos relacionados con el trasfondo. Aun así, gracias por haberlo mencionado. Es un aspecto en el que nos estamos centrando de cara a la versión final del juego, y esperamos que los jugadores descubran mucho sobre estos personajes. Como bien dices, todos ellos han sido creados con sus propios trasfondos, personalidades y contextos; además, existen numerosas relaciones entre los Conversos de Sangre y sus familias de sangre, sus lazos sanguíneos. Así que esperamos que los jugadores vayan descubriendo estas historias y los trasfondos de los personajes a medida que jueguen.

En cuanto al volumen de texto y trasfondo, creo que es muy comparable a nuestros juegos anteriores. Así que, a medida que desbloquees más información sobre estos personajes y descubras más detalles de la trama, habrá muchísimo que indagar y disfrutar; descubrir las conexiones entre los Conversos de Sangre y sus historias es algo muy hermoso. La narrativa es un poco diferente en esta ocasión.

Ron de Países Bajos (periodista de videojuegos freelance): estaba un poco nervioso al principio porque, por lo general, el PvP y el multijugador no son los motivos por los que disfruto de los juegos de FromSoftware. Por eso me preguntaba si estás nervioso ante la posibilidad de dividir a la base de fans o por cómo atraer a jugadores como yo. Aunque, a decir verdad, el juego me ha gustado.

Personalmente, creo que hay muchas formas distintas de jugar y la razón principal para jugar no es necesariamente participar en combates PvP, sino lograr la victoria al final. Por tanto, debemos idear diversas maneras de alcanzar ese triunfo. Depende de cada jugador decidir cómo llegar a esa etapa final. Existen muchos elementos de "role play" y queda en manos del jugador cómo expresarse, cómo comportarse en el entorno y cómo interactuar con los demás usuarios. Creo que hay mucho margen para que cada persona encuentre su propia forma de divertirse dentro de ese sistema y ese marco; la tarea de transmitir esto a los jugadores recaerá en el equipo de marketing y en nuestros amigos de Nintendo durante los próximos meses.

Eurogamer Alemania: ¿se verá influenciado el matchmaking por el comportamiento de los jugadores? Por ejemplo, ¿se adaptará a los distintos estilos de juego para crear partidas más equilibradas entre jugadores centrados en el PvP y aquellos centrados en el PvE? ¿Lo tuvo el equipo en cuenta durante el proceso de diseño del emparejamiento?

Si bien las builds y el equipamiento de los jugadores son fijos en la versión de la prueba de red que jugaste, el juego final incorpora un elemento importante: la personalización del jugador. Podrás personalizar a tu Converso de Sangre, así como las armas y habilidades que este lleva a cada partida. Uno de estos aspectos de personalización consiste, de hecho, en elegir qué eventos prefieres; es decir, qué eventos te gustaría que aparecieran. Por ejemplo, uno de ellos podría hacer que la fase final sea una batalla contra un jefe en lugar de un enfrentamiento a tres bandas. El matchmaking tendrá en cuenta estas preferencias y tendencias para agrupar a jugadores con gustos similares.

Quizás hayas visto las cartas del tarot que giran tras completar ciertas fases: ahí es donde entra en juego el sistema de eventos. Parte de la personalización del personaje consistirá precisamente en elegir tus preferencias al respecto; el juego tomará nota de dichas preferencias y de cómo te desempeñas durante esos eventos, y utilizará esa información para gestionar el matchmaking.

VGC: me gustaría saber si podrías hablarnos un poco sobre el sistema de Virtud y cómo se diseñó para potenciar diferentes estilos de juego. Has comentado que no eres muy aficionado al PvP, así que, ¿podrías explicar cómo lo diseñasteis y equilibrasteis para fomentar una gran variedad de opciones a la hora de jugar y tener éxito?

Por supuesto, empecé sin ser un gran aficionado al PvP; ese es sin duda un aspecto importante de la cuestión. Pero, al mismo tiempo, el PvP es sólo una de las formas de acumular Virtud y lograr la victoria. Básicamente, queríamos crear un sistema que ofreciera muchas vías distintas para ganar: ya sea explorando el mapa y el entorno, participando en PvE, enfrentándose a otros jugadores en duelos individuales o consiguiendo Virtud por otros medios. Depende del jugador decidir su estrategia y cómo desarrollar a su personaje. El sistema de Virtud se diseñó precisamente para fomentar esa diversidad en cuanto a estrategias y personalización de la build del personaje.

No soy muy bueno en el PvP en general, y durante el desarrollo del juego me di cuenta de que no se me daba demasiado bien, así que tuvimos que explorar otras formas de expresarme y de plantar cara a los demás jugadores. Fue una experiencia divertida.

Game Two: ya que has mencionado las primeras conversaciones con Nintendo sobre The Duskbloods, tengo curiosidad por saber cuánto se ha adaptado la idea inicial a raíz de cosas que notaste durante el desarrollo. ¿Podrías dar algún ejemplo de aspectos que hayan cambiado o que ahora sean distintos a las ideas originales que tenías?

Diría que no hubo cambios importantes respecto a la propuesta y las ideas originales que planteamos junto a Nintendo; los tres pilares fundamentales del juego se mantuvieron: en primer lugar, la narrativa en un entorno multijugador online; en segundo lugar, el sistema de Virtud y las diversas formas de obtenerla; y en tercer lugar, el sistema de Estigmas, que define cómo interactúan los jugadores entre sí.

En cuanto a los cambios significativos durante el desarrollo, creo que el más destacado fue la estética del juego. Al principio, cerca de la fase de concepto, experimentamos con personajes de proporciones muy reducidas —de unas tres cabezas de altura— y un estilo más cercano al manga; obviamente, eso cambió considerablemente a lo largo del desarrollo.

Pero tal vez sea un tema que me gustaría explorar en otra ocasión.

GRY Online: debido al sistema de Estigmas, el juego puede depender en gran medida de la cooperación. Sin embargo, al tratarse de una función multijugador, depende naturalmente de otros jugadores. He visto en la configuración del juego que podemos ajustar las preferencias de matchmaking para decidir si queremos jugar con personas de nuestra misma habilidad y rango, o no. Mi pregunta es: parece que dependemos mucho de las acciones de los demás. Si alguien decide abandonar la sesión mientras está vinculado a nuestro Estigma —o viceversa—, ¿no nos dejaría eso en desventaja? Aunque el juego ofrece varias formas de ganar Virtud, ¿podría haber jugadores que se vean imposibilitados de obtenerla a través de estos Estigmas en tales situaciones? Por ejemplo, recuerdo haber jugado en una partida con un personaje que tenía el "Estigma del amor"; si no hay ningún otro personaje compatible con eso, no puedo ganar virtud mediante el Estigma, ya que la mecánica no funciona. ¿Tenéis alguna solución para los jugadores que no puedan realizar las actividades de su Estigma?

Sin duda, como bien señalas, es un punto muy válido; y creo que en la versión de la prueba de red, tal vez las soluciones a este tipo de problemas no resulten del todo evidentes. Es algo que abordaremos analizando los datos de la prueba de red y buscando soluciones de cara al lanzamiento. En cuanto a una desconexión técnica pura, creo que habrá una forma de solucionarlo y compensar al jugador en desventaja —quizás otorgándole Virtud adicional o algo similar— si su compañero se desconecta. Si el compañero simplemente no colabora —y esto es algo que, de nuevo, tendremos que analizar con los datos—, pero se niega a aceptar tus flores, podría haber una opción para decir: "bueno, hasta aquí hemos llegado", pasar a la ofensiva y eliminar los obstáculos que tienes delante para superar esa parte de esa manera. Así que, potencialmente, podríamos preparar algo al respecto.

Lamentablemente, este tipo de correcciones no llegará a tiempo para la prueba de red. Pero es algo que nos encantaría considerar; es un problema muy interesante, pero creemos que cambios de este tipo podrían resultar beneficiosos para la versión final si se producen durante la partida. Imagina, por ejemplo, que la parte que entrega las flores decide cancelar el contrato: la otra parte, la que debía recibirlas, recibiría el aviso correspondiente. Algo tipo: «ahora te está dando caza tu antiguo prometido». Es algo romántico a su manera.

Eurogamer Portugal: ¿cuáles fueron los principales desafíos al crear un juego PvP y mantener ese diseño visual tan rico y hermoso? Porque en los juegos para un solo jugador puedes detenerte a contemplar los detalles, algo que no resulta tan fácil en medio de una acción tan intensa; pero tengo la sensación de que, desde el mismo momento en que apareces en el mapa, disfrutas de una vista panorámica preciosa. ¿Cuál fue vuestra forma de abordarlo?

Sí, como bien dices, en esencia es un juego PvP. Es un título competitivo y uno de nuestros objetivos al crearlo fue determinar cómo contar una historia y crear una narrativa convincente dentro de un entorno PvP —un entorno competitivo—. Creo que es un ámbito que pocos desarrolladores están explorando, y ahí es quizá donde podemos aprovechar nuestras fortalezas narrativas. En medio de todo esto, el juego combina elementos aleatorios con otros fijos o "casi fijos"; creemos que son precisamente esos elementos "casi fijos" de The Duskbloods los que nos permiten expresarnos y explicar el porqué de las cosas: qué hace un personaje en un lugar concreto o por qué un objeto específico se encuentra en un sitio determinado. Estos elementos narrativos son prácticamente constantes en The Duskbloods, y así es como damos forma a la narrativa y a la estética del juego.

Hobby Consolas: hay una historia muy conocida sobre unos desconocidos que te ayudaron cuando tu coche se quedó atrapado en la nieve que fue lo que inspiró el multijugador de los Souls. ¿Hay una historia similar o alguna otra experiencia que haya inspirado el PvPvE de The Duskbloods?

En primer lugar, creo que parte de esa historia y de esa inspiración sigue existiendo en The Duskbloods. Creo que se traslada al diseño de este juego desde una perspectiva filosófica: esos vínculos efímeros con otros jugadores y la forma en que se crean lazos temporales en medio de un entorno hostil. Me parece que es un aspecto interesante de nuestros juegos y algo en lo que hemos podido centrarnos en The Duskbloods.

En cuanto a qué ha inspirado específicamente The Duskbloods, creo que gran parte proviene de los juegos de rol. En mi época de estudiante solía jugar muchos juegos de rol, juegos de rol de mesa y juegos de tablero en los que interpretabas a un personaje concreto; y creo que, por encima de todo, esos elementos relacionados con el personaje se encuentran en el diseño de The Duskbloods.

Cuando solía jugar a estos juegos —los juegos de rol de mesa—, como sabes, parte de la experiencia consistía en diseñar un personaje e interpretarlo; al hacerlo, lanzabas los dados para determinar ciertos aspectos de dicho personaje. Pero para mí, eso no bastaba. Yo quería decidirlo todo sobre los personajes y sus relaciones, más allá de lo que dictaran los dados. Así que creo que muchas de aquellas ideas que tuve al jugar a esos juegos han acabado en The Duskbloods.

3DJuegos: The Duskbloods evoca recuerdos de Dark Souls III y Bloodborne; es algo que me encanta de tus juegos porque uno se comunica con el otro. Por eso, me gustaría saber qué elementos de anteriores juegos has decidido incorporar en este nuevo título. Me parece un aspecto interesante, ya que creo que el juego encaja muy bien con el estilo de Nintendo: transmite una energía que, en ciertos aspectos, recuerda a una mezcla entre Mario Kart y Smash Bros. Y creo que tienes un plan maestro en tus juegos con toda esa interconexión. Así pues, quisiera saber cómo has decidido qué elementos incluir y combinar, y si vamos a ver a Parches en el juego.

Sí, en cuanto al diseño —y creo que el apartado artístico juega un papel fundamental en ello—, gran parte de mis obras utilizan como tema principal la decadencia o ruina de estos mundos; es un hilo conductor común en estos juegos. Me gusta retratar ese «fin de una era», por así decirlo. The Duskbloods no es una excepción: situar la acción en lo que llamamos el «ocaso de la humanidad» es un motor de diseño clave, ya que ese ocaso actúa como metáfora del fin de los tiempos, del crepúsculo de la humanidad. Así, una de las zonas puede presentar una estética gótica —o reflejar el final de la era gótica victoriana—, mientras que otros mapas podrían representar otro tipo de fin de los tiempos. Este concepto recorre las distintas zonas y sus aspectos más destacados, influyendo decisivamente en el trabajo de los artistas. Quería que tuvieran presente esa idea, dejando en sus manos la forma de plasmar esa temática del fin de los tiempos en cada una de las áreas.

Ron de Países Bajos (periodista de videojuegos freelance): ¿cómo juegas a este juego? ¿Te resulta divertido? ¿Qué consejo le darías a gente como nosotros?

Personalmente, el juego me parece muy divertido y, aunque a estas alturas mis reflejos y mis nervios ya no son lo que eran, hay muchas otras formas con las que puedo disfrutar de The Duskbloods; por ejemplo, aprovechando las situaciones en mi favor. Me gusta moverme con sigilo, observar el campo de batalla y atacar mientras otros luchan, o bien alejarme de los combates para ganar Virtud de otras maneras; también disfruto interviniendo como tercero en discordia para sembrar el caos y simplemente fastidiar a los demás jugadores. Creo que el sigilo es la mejor estrategia dadas las opciones que ofrece el juego.

Así que analizaremos la situación y haremos ajustes en ciertas áreas del juego de cara al futuro. Creo que es un aspecto que merece la pena explorar. Es la faceta que más disfruto: actuar con sigilo, jugar a mi favor y utilizar a otros jugadores como recurso; por eso intentaremos facilitar esto de diversas maneras. Quizás sea posible transformarse en objeto y engañar a los demás jugadores de otras formas. Pero es un aspecto que voy a examinar y retocar. Es algo que otros jugadores con un estilo similar podrán esperar con ilusión. Puede que otros miembros del equipo piensen distinto, pero haré todo lo posible por impulsar estos cambios.

Y hasta aquí la entrevista con Hidetaka Miyazaki. Recordad que también podéis leer nuestras impresiones de The Duskbloods tras jugarlo en profundidad y que, si habéis sido seleccionados, mañana podréis jugarlo a través de la prueba de red que se celebrará en Nintendo Switch 2.

Creado por Ian Fleming, James Bond es uno de los personajes más icónicos de la literatura y el cine británicos. Convertido en todo un símbolo nacional, el agente del MI6 ha afrontado todo tipo de aventuras a lo largo de seis décadas.

Pero, claro, 61 años de saga cinematográfica dan para que varios actores interpreten al prolífico espía en las 27 películas de la saga, 25 de EON Productions y 2 de otros estudios.

Hoy, en Hobby Consolas, vamos a clasificar a los siete actores que han interpretado a James Bond en el cine de "peor" a mejor, una clasificación que es, más o menos, unánime.

David Niven

Columbia Pictures trató de sacar provecho al auge de James Bond en los 60 con Casino Royale, una película que, si bien ha mejorado un poco con los años, hizo falta un remake para mejorarla mucho.

David Niven protagonizó esta primera excepción de James Bond ajeno a EON Productions y, bueno, hizo lo que pudo, pero está muy lejos de ser el mejor.

George Lazenby

Después de 5 películas lideradas por Sean Connery y del estreno de Casino Royale, convertirse en James Bond fue todo un desafío para la única película que protagonizó George Lazenby como el agente 007.

Pero el actor australiano hizo todo lo posible por hacer suyo el derecho a vestir el esmoquin y conducir el Aston Martin en 007 al servicio secreto de su Majestad.

El tiempo ha hecho justicia a su interpretación como James Bond, pero sigue siendo una isla en un océano en el que gobiernan fuerzas escocesas con muchísima fuerza.

George Lazenby fue un digno agente 007, a pesar de que esté cerca del farolillo rojo en nuestra clasificación.

Roger Moore

Junto con Sean Connery, Roger Moore comparte el honor de ser el actor que más películas de James Bond ha protagonizado: siete en total.

El actor tomó el manto en Vive y deja morir, allá por 1973, y lo ocupó 12 años, hasta Panorama para matar, de 1985. La calidad de su actuación fue muy variada, dejando registros brillantes y otros que, bueno, si los olvidas, nadie te culpará.

Pero Roger Moore demostró que había James Bond más allá de Sean Connery, a pesar de no ser el sucesor natural del escocés.

Timothy Dalton

Dicen que, lo bueno, si breve, dos veces bueno. Timothy Dalton solo interpretó a James Bond en dos ocasiones a finales de los años ochenta.

El actor protagonizó 007: Alta Tensión y 007: Licencia para matar, dos películas que encarrilaron un cambio notable en la franquicia.

La iteración del agente 007 de Timothy Dalton comenzó a ver mayores destellos de acción antes incluso de que el público estuviese preparado para esa evolución.

Fue pionero en muchos aspectos, además de mostrar a un James Bond más realista, humano y oscuro en ocasiones.

Pierce Brosnan

El fin de la Guerra Fría fue un importante marcador para la saga de James Bond en la década de los noventa.

Pierce Brosnan consiguió capear la era de cambios con una suerte de regreso a la fórmula del agente 007 original, pero modernizada. Fue un digno conductor del Aston Martin y un gran puente entre un pasado donde el MI6 tenía muy claro quiénes eran el enemigo y una era más ambigua.

Daniel Craig

Tras el paso de Brosnan por el papel, Daniel Craig asumió el manto ante el desafío de mantener la franquicia frente al auge de su competencia más feroz, con sagas como Misión imposible comiéndole terreno.

Pero el actor no solo aceptó el desafío, sino que elevó el pabellón y entregó una iteración que, para muchos, es la mejor de la franquicia desde sus inicios y que dejó un listón altísimo a su sucesor tras despedirse en Sin tiempo para morir.

Sean Connery

Lo hemos mencionado varias veces durante el artículo, y por una buena razón. Sean Connery es la génesis del James Bond cinematográfico.

Es curioso que un actor que despreciaba lo que representaba el personaje en muchos aspectos, sea el más querido entre una gran mayoría de fans de la saga.

Sus seis películas de los años sesenta siguen siendo algunas de las entregas más queridas, además de su película de 1983, Nunca digas nunca jamás, que trajo de regreso al James Bond original, aunque fuese en una producción de Warner, y no de EON Productions.

Ponerse el traje y conducir el Aston Martin de James Bond no es algo que esté al alcance de cualquiera. Estos siete actores lo dieron todo para convertir al personaje en uno de los más importantes del cine británico y, en mayor o menor medida, han dejado su firma en su legado.

Si bien no hay mucho estreno a destacar, sí que podemos encontrar algunas series y películas con las que entretenernos durante los ratos muertos del verano.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 14 de agosto de 2026.

Sesión de cine en Netflix

Las películas son el punto fuerte en los estrenos de Netflix con la llegada de títulos como La fiera, un drama dirigido por Salvador Calvo que protagonizan Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre.

Basada en hechos reales, la trama de la cinta gira en torno a Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos aficionados a los deportes extremos que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas.

Carlos, quien ha dejado atrás una juventud dedicada a la escalada, queda prendido de este deporte junto a sus amigos Darío, Álvaro, Armando y Manolo, que tienen la misma manera de vivir la vida.

Todos ellos acaban sumergidos en un relato repleto de miedos, anhelos y vértigo, a través de la amistad, convirtiéndose en los pioneros del salto B.A.S.E. en España. Esta es nuestra crítica de La fiera.

HBO Max cierra temporada con su Danza de dragones

Lo más destacado entre las novedades de HBO Max es la llegada del final de la temporada 3 de La casa del dragón, la serie precuela de Juego de Tronos protagonizada por Emma D'Arcy, Matt Smith y Olivia Cooke.

La cosa se va poniendo cada vez más interesante en el enfrentamiento entre los Negros y los Verdes, asentando las bases para el desenlace de la serie que tendrá lugar en la próxima temporada 4. Te dejamos aquí nuestra crítica de La casa del dragón 3x08.

Tampoco te puedes perder el nuevo episodio de Stuart no consigue salvar el universo, la serie spin-off de The Big Bang Theory que protagonizan Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie.

El pobre Stuart Bloom continúa su aventura buscando la manera de arreglar el desastre multiversal causado. Pero lo va a tener complicado, ya que acaba de aterrizar en un hospital psiquiátrico y es uno de los pacientes que está encerrado. ¿Cómo saldrá de esta? Aquí tienes nuestra crítica de Stuart no consigue salvar el universo.

Alan Ritchson vuelve a la acción en Prime Video

Llegamos a los estrenos de Prime Video con la temporada 4 de Reacher, la exitosa serie de acción protagonizada por Alan Ritchson que adapta las novelas de Lee Child.

Su trama arranca con Jack Reacher enfrentándose a un presunto terrorista suicida mientras viaja en el metro de Nueva York, a altas horas de la noche.

Cuando la desesperada chica termina disparándose en la cabeza, Reacher, tan confundido como traumatizado, comienza a investigar a la misteriosa mujer y descubre que hay una conspiración gubernamental mayor en marcha. No pierdas detalle a nuestra crítica de Reacher temporada 4.

En el terreno de las películas tenemos Caminando con el diablo, un interesante thriller dirigido por Rubén Pérez Barrena que protagonizan Tamar Novas y Marina Salas.

Su trama tiene lugar en la España rural de los años 80 y sigue la historia de Miguel y Alicia, una pareja que arrastra la desaparición de su hijo Gabriel.

Mientras lidian con ese sufrimiento, sus caminos se cruzan con el de Philippe, un niño francés de diez años que viaja en caravana junto a sus padres. Pronto ese encuentro desencadenará un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.

Un clásico de ciencia ficción regresa a Disney+ con una nueva versión

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Disney+ es The X-Files: I Want to Believe - Vrach Frankenshteyn, la versión del director de la película Expediente X: Creer es la clave que Chris Carter quiso lanzar en los cines antes de sufrir la tijera de 20th Century Fox.

Esta edición extendida y sin censura presenta un tono más terrorífico y acorde a la premisa de la icónica serie de ciencia ficción protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson.

La trama de la cinta se sitúa seis años después del primer final que tuvo la serie, donde Dana Scully es ahora una respetada médica, mientras que Fox Mulder vive como fugitivo del gobierno.

El gobierno le hace una oferta a Scully: retirarán la persecución contra Mulder si ella colabora con él para investigar una serie de desapariciones en Virginia Occidental, posiblemente relacionadas con un sacerdote expulsado de la Iglesia que experimenta visiones sobrenaturales. Ambos aceptan el trato y pronto se ven envueltos en un caso de pesadilla que los supera.

En cuanto a las series, podrás encontrar en la plataforma el final de la temporada 2 de X-Men '97, además de contar con nuevos episodios de Futurama, The Shards, Bleach: Thousand-Year Blood War o Furious. Y ojo, porque también podrás disfrutar en directo del evento D23 que tendrá lugar del viernes al domingo.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 14 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

Vas a saber de qué se trata en cuanto veas los 6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 con brutales descuentos del 75% o más, ya que hay títulos increíbles que cuestan muy poco dinero.

Y cuidado porque, aunque no sea en todos los casos, la mayoría están a su precio mínimo histórico y eso quiere decir que es lo más barato a lo que han estado nunca en formato digital.

¿Te animas a descubrir cuáles son? Si lo haces, vas a ver ARPG, hack n' slash, plataformas, rol, metroidvania y mucho más que descubrirás al jugar.

Mucho cuidado porque tienes entre el 17 y el 19 de agosto (en algunos casos hasta el 31) para aprovechar cada oferta en Nintendo eShop, ¿las vas a dejar pasar?

Sabiendo esto, ¿por qué no vamos empezando de una vez? Lo hacemos con una saga de THQ Nordic que seguramente conoces y que ahora, cómo no, vas a disfrutar.

6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 con brutales descuentos

Darksiders Genesis

Jugar a Darksiders siempre ha tenido un estilo muy particular, pero con el estreno de Genesis se apostó por la acción pura. Este hack and slash, inspirado por sagas como God of War, es nuestra primera apuesta de los 6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 en oferta.

Lucha contra hordas de demonios, ángeles y más criaturas en un viaje de ida y vuelta al infierno. Juega al mundo de Darksiders antes de los eventos del juego original, conoce al jinete Lucha y aprovecha su oferta del 80% y sus 7,99 euros en eShop.

Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning

Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning es la remasterización de Kingdoms of Amalur Reckoning, un ARPG de fantasía medieval que volvió a la actualidad con todo el contenido adicional del original; otro de los 6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 con descuento.

Viaja a uno de los reinos de Amalur y hogar de los inmortales Fae como el "sin destino", quien despierta de la muerte en el Pozo de las Almas sin memorias de su vida pasada, pero que nosotros podremos vivir gracias a su descuento del 75% y a sus 9,99 euros en eShop.

Celeste

Jugando a Celeste vas a tener todo tipo de sentimientos: frustración, ira, satisfacción, emoción, tristeza... Este plataformas 2D con más de 250 niveles en todo tipo de ambientaciones nos hará sudar l a gota gorda, pero es genial para ser otro de los 6 juegos de oferta para Switch y Switch 2.

Ayuda a Madeline a sobrevivir a los demonios de su interior en su viaje hasta la cima de la montaña Celeste, quien se enfrenta a cientos de desafíos diseñados a mano, descubre retorcidos secretos y reconstruye el misterio de la montaña; todo ello en oferta del 75% y a 4,99 euros en eShop.

Monster Hunter Rise

Monster Hunter Rise fue la entrega más reciente de la franquicia de

Capcom antes de Wilds: sé Cazador y explora mapas nuevos con armas distintas para acabar con monstruos temibles en una historia totalmente nueva; por eso es otra de las 6 ofertas de Switch y Switch 2.

Explora inmensos entornos inspirados en el Japón antiguo, derrota a feroces monstruos salvajes y forja armas y armaduras poderosas con el botín que obtengas ahora en oferta del 80% y por 7,99 euros en eShop; a 17,49 euros en eShop si también queremos Sunbreak.

Afterimage

Afterimage, un juego de Aurogon Shanghai, está ambientado en una tierra de fantasía llamada Engardin, llena de preciosos paisajes naturales y con una acción 2D por 15 escenarios distintos; por eso es parte de los 6 juegos muy buenos de Nintendo Switch y Switch 2 con brutales descuentos.

Con escenarios dibujados a mano y un cuidado estilo artístico que combina mecánicas con otras de los soulslike, debes dominar más de 10 habilidades y despachar a más de 150 enemigos; todo ello de oferta al 85% y por 3,74 euros en eShop.

Monster Boy y el Reino Maldito

Culminando los 6 juegos de oferta para Switch y Switch 2 tenemos a este Monster Boy y el Reino Maldito, el cual es sucesor espiritual de Wonder Boy (y su Monster World), la aclamada plataformera que nos diera Sega en los 80 y 90.

¿Será capaz Jin de salvar el reino de Monster World? Viaja junto a este joven héroe,lucha contra los enemigos más aguerridos, descubre parajes ocultos y mejora tu equipo. Todo ello en oferta del 75% y por 9,99 euros en eShop.

¿Te ha llamado la atención alguno de ellos? Recuerda que tienes poco más de una semana para decidirte, así que piensa bien cuál de los descuentos activos en Nintendo eShop te interesa más.

Nuestra parte está hecha y ha sido la de mostrarte 6 juegos muy buenos de Nintendo Switch y Switch 2 con brutales descuentos del 75% o más, pero el resto depende enteramente de ti.

Por ejemplo, ¿sabes que ahora mismo tienes hasta 6 juegos excelentes de PlayStation 4 y PlayStation 5 en formato físico y con descuentos del 65% o más?

Créetelo, porque ninguno cuesta más de 25 euros y (justo en este caso) es de un título que lleva muy poco tiempo en el mercado. ¿Te crees capaz de adivinar cuál es?

Como de costumbre, los géneros de estos juegos rebajados de precio son lo más destacable. RPG, shooter, estrategia, plataformas, rol, FPS, ARPG y mucho más.

Recordamos, de nuevo y para que a nadie le pille por sorpresa, que no hay fecha límite para estos descuentos. Es decir, en la mayoría de los casos es hasta que la tienda agote su stock.

Sabiendo todo esto, ¿tienes ganas de saber qué es lo que te tenemos preparado? Pues vamos a empezar con el spin-off de una saga japonesa muy conocida y que, seguramente, te encantará.

6 juegos excelentes de PS4 y PS5 de oferta en formato físico

Like a Dragon: Ishin!

El remake de Yakuza Ishin llegó a nosotros bajo el renombre de Like a Dragon y con multitud de mejoras, aprovecha para conocer este spin-off de Ryu ga Gotoku ahora que es el primero de los 6 juegos excelentes de PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Ambientado en Kioto, durante la era Edo (en el periodo Bakumatsu, entre los años 1853 y 1867), jugamos como Ryoma Sakamoto buscando limpiar su nombre. ¿Dónde acaba? En el Shinsengumi, pero te toca ver el resto gracias a que cuesta 14,95 euros en Amazon.

Hogwarts Legacy

Cuando Hogwarts Legacy se anunció, eso de jugar un ARPG en mundo abierto ambientado en el universo de los libros de Harry Potter sin el protagonista de los libros, sonaba a ciencia ficción; pero salió genial.

Otra de las 6 excelentes ofertas de PS4 y PS5 en formato físico es esta aventura ambientada en el siglo XIX, mucho antes de la que conoces y con un estudiante creado por ti que tiene la clave de un antiguo secreto que amenaza la estabilidad del mundo mágico; está a solo 12,59 euros en Amazon.

LEGO Star Wars: La Saga Skywalker

Con LEGO Star Wars: La Saga Skywalker tienes franquicia de George Lucas para rato, el juego de Traveller's Tales nos dejaba la experiencia definitiva del universo Star Wars en LEGO; por eso es parte de los 6 juegos en oferta para PS4 y PS5 en formato físico.

Tienes las nueve películas de la saga Star Wars, es decir, las tres trilogías de la saga galáctica, en un solo pack. ¿Te atreves a recorrerlas en formato bloque? Pues lo tienes a 22,07 euros en Amazon.

Borderlands 4

Después de Borderlands 3, la franquicia FPS de Gearbox nos dejaba una nueva entrega que... no parece haber salido como muchos esperaban. Sin embargo, esta puede ser tu oportunidad al ser parte de las 6 ofertas de PS4 y PS5 en formato físico.

Une al pueblo de Kairos e inicia una revolución, afrontando esta aventura solo o acompañado gracias a su modo cooperativo. Elige tu forma y aprovecha sus 24,90 euros en Amazon, por poco tiempo.

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion

Jugar a Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion significa dejar a Cloud de lazo para hacerlo con Zack Fair, un miembro de segunda clase de SOLDADO y quien nos acompañará por este otro excelente juego para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Siete años antes de los acontecimientos de Final Fantasy VII, vas a poder vivir (o sufrir por culpa de su historia) por qué este juego de PSP era tan especial para muchos; descúbrelo a 20,90 euros en Amazon.

Persona 5 Tactica

Si Persona 5 Royal o Strikers ya son dos aventuras de los Ladrones Fantasma de Corazones que tienes muy trilladas, igual podrías darle una oportunidad a este juego que tiene estrategia por turnos; el último de los 6 juegos excelentes para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Tras un extraño incidente, los ladroncillos llegan a un reino extraño cuyos habitantes viven bajo una tiranía.R odeados por un grupo militar, se ven en grave peligro hasta que una misteriosa revolucionaria los rescata y... ¿Quieres el resto? Lo tienes a solo 9,99 euros en GAME.

Ahora ya tienes varios ejemplos de juegos en formato físico que tienen un descuento muy apetecible, aunque la pregunta es: ¿Con cuál te ellos te vas a lanzar?

Recuerda que tienes hasta 6 juegos excelentes de PS4 y PS5 en formato físico y con descuentos del 65% o más, pero que pueden agotar el stock cuanto antes te lo esperes.

Con los estrenos del mes recién arrancados, encontramos unas cuantas series y películas de interés con las que estar bien entretenidos en estos días.

Siguiendo nuestra tradición semanal, en Hobby Cine te agrupamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 7 de agosto de 2026.

Netflix está de luto en sus estrenos

Arrancamos las novedades de Netflix con la temporada 4 de Muertos S.L., la exitosa serie de comedia creada por los hermanos Caballero cuya entrega pone punto y final a su trama.

"¿Quién se quedará con el codiciado sillón de director? Chemi tiene la solución perfecta: propone ocupar el puesto 'solo un ratito', lo justo para dejar su impronta, y después ya, si eso, que se encargue Dámaso.

Esta situación se vuelve muy frustrante para el comercial, que da bandazos entre intentar hundir y pelotear a su nuevo jefe. Mientras tanto, la mente de Chemi no descansa y empieza a implementar nuevas medidas que quizá funcionen en otro sitio… pero no tanto en un tanatorio", comparte su sinopsis. Esta es nuestra crítica de Muertos S.L. temporada 4.

Otra de las series a destacar en la plataforma es la siguiente parte de Cien años de soledad, la adaptación de la icónica novela de Gabriel García Márquez que dirigen Rodrigo García, Alex García López y Laura Mora Ortega.

Su trama aborda la historia de siete generaciones de la familia Buendía en la intemporal población de Macondo, cuyos miembros navegan entre el amor, el olvido y lo ineludible de su pasado, y también de su destino. Aquí tienes nuestra crítica de Cien años de soledad.

Sesión de cine en HBO Max

Las películas son el punto fuerte de los estrenos de HBO Max con la llegada de títulos como Perfect Days, un drama japonés dirigido por Wim Wenders que cuenta con Kôji Yakusho al frente del reparto.

Cuenta la historia de Hirayama, un hombre que parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio mientras lleva una estructurada rutina diaria. Sin embargo, una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

También tenemos Anatomía de una caída, un drama judicial dirigido por Justine Triet que protagonizan Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud y Jehnny Beth, entre otros.

Su trama gira en torno a Sandra, una escritora alemana que vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses.

Sin embargo, cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio, por lo que Sandra es arrestada y juzgada por asesinato en un proceso que pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

Estrenos variados en Prime Video

Llegamos a las novedades de Prime Video con Sterling Point, una serie dramática creada por Megan Park cuyo reparto encabezan Ella Rubin y Amélie Hoeferle.

Su trama gira en torno a Annie Jacobson, una joven neoyorquina de 17 años cuya vida da todo un vuelco cuando ella y su hermano gemelo heredan una isla de Canadá procedente de su misterioso abuelo. Allí Annie hace nuevos amigos, descubre el amor y conoce secretos familiares que nunca antes le habían contado.

En el apartado cinematográfico tenemos Red de mentiras, un thriller dirigido por Rebecca Thomas que cuenta en su reparto con Dane DeHaan, Sasha Calle, Mamoudou Athie, Jeffrey Donovan, William Belleau y Luz Ozuna, entre otros.

"Cole, un joven brillante que se gana la vida hackeando redes inalámbricas de cajeros automáticos desde su coche, solo ataca a corporaciones anónimas. Pero cuando un timador financiero le obliga a robar a una mujer atrapada en un imperio criminal, su siguiente movimiento podría salvarla, o hacer que ambos mueran, comparte su sinopsis.

Lo nuevo de la saga galáctica llega a Disney+

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Disney+ es Star Wars: Visions presenta - La Jedi número 9, la serie de anime que sirve de spin-off de la exitosa antología Star Wars: Visions.

Situada tras los episodios El noveno jedi y El noveno jedi: Niño de la esperanza, la trama de la serie aborda la historia de Lah Kara, una joven que busca a su padre, atrapado por cazadores de Jedi.

Así, nuestra protagonista se adentra en una galaxia caótica en la que no todo es lo que parece y donde su determinación será puesta a prueba de forma constante. Puedes leer aquí nuestra crítica de Star Wars: Visions presenta - La Jedi número 9.

También tenemos The Shards, la nueva serie de intriga creada por Ryan Murphy cuya trama nos lleva a Los Ángeles de los años 80 y presenta a un grupo de estudiantes privilegiados del último curso en un instituto de élite que se enfrentan a temas como la identidad, el sexo, los celos, la obsesión y los peligros que acechan a la adolescencia estadounidense.

Entre ellos se encuentra Bret, un joven aspirante a escritor, muy observador y perspicaz cuya realidad comienza a tambalearse con la llegada de Robert Mallory, un nuevo alumno de lo más misterioso cuya llegada al instituto coincide con el creciente terror provocado por The Trawler, un asesino en serie que tiene como objetivo a adolescentes en toda la ciudad.

Y tampoco puedes perder detalle a la llegada de la temporada 14 de Futurama, a temporada 4 de Furious, la temporada 3 de Vuelven los Magos de Waverly Place o el nuevo episodio de X-Men '97, entre otras novedades.

Aquí terminamos nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 7 de agosto de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de relax?

Durante más de tres horas pudimos volver a ponernos en el papel del nuevo protagonista, Musashi Miyamoto, en una sesión que nos permitió descubrir muchas novedades sobre el nuevo Onimusha que sin duda van a alegrar a los fans de los juegos originales.

Y no sólo eso: también pudimos probar la versión de Onimusha: Way of the Sword para Nintendo Switch 2. Vamos, que fue una sesión de lo más completa.

En estas impresiones, os contamos qué nos ha parecido tras esta nueva toma de contacto y qué tal se ve (y se mueve) en la consola híbrida. Pero ya os aviso que Capcom ha "cocinado" y cualquier duda que pudiese quedar tras probar la demo ha sido despejada con un único, veloz y certero movimiento de katana.

Impresiones de Onimusha: Way of the Sword

La demostración tenía lugar justo donde termina la demo, es decir, después del combate contra Sasaki Ganryu. Y desde el minuto uno se podían apreciar mejoras respecto a la demo.

Algunas eran cosas sencillas, como que, por defecto, el bloqueo estaba asignado al gatillo L1 en lugar de al botón 'cuadrado'. Que vale que en la demo se podía cambiar, pero me pareció una decisión muy extraña; el bloqueo en L1 se siente mucho más cómodo y natural a los mandos.

Luego hablaremos también sobre el tema de la dificultad, que fue uno de los aspectos más criticados de la demo por ser excesivamente sencilla, pero tengo que decir que, desde un primer momento y durante toda la sesión, sentí que el juego era más desafiante y a menudo tuve que recurrir a objetos curativos para sobrevivir.

Tras progresar un poco conseguí una importante mejora: el arco Oni. Se trata de un arma a larga distancia que ha estado presente en todos los Onimusha, pero en Way of the Sword su manejo es algo distinto: basta con mantener pulsado el botón R2 para sacarlo y apuntar usando una retícula, mientras que las flechas son infinitas, así que no hace falta preocuparse por la munición.

Como es obvio, el arco es especialmente útil cuando nos enfrentamos a enemigos voladores o si vemos a un grupo de Genma bajo nosotros, pero también hay elementos del escenario a los que podemos disparar para liquidar a varios enemigos de un plumazo y hubo que sacarle partido para progresar, resolviendo a flechazos una serie de puzles ambientales.

No tuve que avanzar demasiado para enfrentarme al primer jefe de esta demostración: Daidara, un Genma protegido por armadura y armado con una maza casi tan grande como su cuerpo.

Este combate resaltó uno de los aspectos más interesantes de Onimusha: Way of the Sword: la interacción con el escenario. Daidara podía destrozar elementos del entorno, y fue muy sorprendente descubrir de manera fortuita que su enorme arma se podía quedar enganchada a los paneles de madera que había repartidos por la arena de combate, lo que nos daba unos breves segundos para atizarle sin miedo. Del mismo modo, si atacábamos las partes de su cuerpo protegidas por armadura, podíamos romperla para hacerle así más daño. De esta forma, Way of the Sword no sólo invita a jugar siendo prudentes y haciendo parrys y esquivas, también es importante el posicionamiento para ganar ventaja frente a los jefes.

Tras lograr derrotar a Daidara y avanzar un poco más, llegamos a una zona abierta. Hasta este punto, todo había sido bastante lineal, como en la demo pública, pero aquí Onimusha: Way of the Sord nos llevó hasta un mapa de tamaño medio con varios objetivos que podíamos completar en cualquier orden. Es más, podíamos activar una luz que nos guíaba hasta los objetivos.

Ojo, no penséis en un mundo abierto ni nada por el estilo; era un escenario con libertad de movimiento, pero su diseño apostaba por diferentes rutas, zonas de interior, tejados, atajos que primero había que desbloquear y similares.

De hecho, agradecí mucho este cambio, pues la exploración cobró un mayor protagonismo; en lugar de ir a por los objetivos marcados, era posible explorar la zona en busca de materiales y otros objetos interesantes. También era habitual encontrarse con grupos de Genma a los que podíamos ignorar o elegir cómo afrontar; de nuevo, destacó el uso del entorno, pudiendo, por ejemplo, coger un carro para arrollar a los enemigos.

A veces, también nos topábamos con aldeanos en apuros y, al ayudarlos, nos recompensaban con ofrendas, un material necesario para mejorar el equipo. Pues en esta parte abierta también se desbloquearon una serie de sistemas que no habíamos visto todavía y que son "muy Onimusha".

Como en las entregas previas, podíamos usar tanto las almas rojas como distintos materiales para mejorar la vestimenta (la defensa), la katana (el ataque) o el guantelete Oni (la velocidad de absorción de almas) de Musashi. Además, también podemos equipar amuletos que otorgan distintos beneficios y se pueden mejorar (con las mentadas ofrendas). Incluso desbloqueamos distintos trajes para el protagonista, pudiendo cambiar su vestimenta y capa. Como curiosidad, cada vez que tenemos los materiales necesarios para mejorar algo, un mensaje en pantalla nos lo avisa; un buen detalle.

Pero la cosa no termina ahí, pues descubrimos que Onimusha: Way of the Sword también incluye un árbol de habilidades en el que podemos invertir distintos recursos para ganar o mejorar las acciones de combate. Cosas como el desvío (L1 + X) o el modo ígneo que aparecen en la demo, son en realidad habilidades desbloqueables; quizás por eso sentimos desde un primer momento que el juego era más desafiante.

Y por supuesto también era posible mejorar y aprender nuevas técnicas relacionadas con el bloqueo y el Issen, uno de los movimientos característicos de los Onimusha.

Todo este conjunto de mejoras y desbloqueables dan más sentido a la exploración, pues los recursos necesarios para aumentar las habilidades de Musashi se pueden encontrar si exploramos a fondo los escenarios y nos enfrentamos a algunos de sus desafíos opcionales.

En esta sección también desbloqueamos un nuevo armamento Oni, que son una clase de armas especiales que actúan de forma similar a la magia de los anteriores Onimusha. De hecho, el arma no era otra que una espada de doble filo que creaba torbellinos, similar al arma de viento de los juegos originales. Y, de nuevo, volvimos a comprobar la importancia de la interacción con los escenarios: si usábamos el ataque cerca de una antorcha, se transformaba en un dañino tornado de fuego.

Mientras explorábamos la zona abierta también nos topamos con una cara conocida entre los enemigos: los bazuu, unos lagartos con pinchos que ruedan a toda velocidad. La gracia es que en Onimusha: Way of the Sword, si bloqueamos su ataque en el momento justo, salen despedidos contra otros Genma cual peonza, lo que los convierte en un recurso tan peligroso como útil durante los combates.

Lo cierto es que me lo estaba pasando tan bien en esta zona que me habría gustado explorar más, pero el tiempo apremiaba, así que completé los objetivos principales y llegué al siguiente jefe: Rasho-gan, un Genma que se hacía pasar por dios y atendía las plegarias de los habitantes de formas muy macabras.

Su diseño visual es chulísimo, con un montón de brazos cubriendo su cuerpo. Y el combate me pareció uno de los puntos álgidos de la sesión, pues tenía un gran repertorio de movimientos que invitaba a sacar partido de todas las habilidades de Musashi: el parry, la esquiva... incluso el arco.

Además, el combate ofrecía un nivel de desafío bastante interesante. Sin ser dificilísimo, era la clase de jefe que te obliga a conocer bien sus mecánicas y puede que mueras en los primeros intentos, pero, cuando le pillas el truco, le puedes derrotar sin demasiados problemas... aunque eso no hizo que el combate fuese menos intenso.

Tras derrotarle, conseguimos una nueva habilidad que transformaba los brazos de Musashi y les daba aspecto de Onimusha. Esta habilidad se utilizaba pulsando al mismo tiempo los botones triángulo y círculo y, como el arco, tenía usos tanto dentro como fuera del combate. En combate, servía para romper la defensa de los enemigos con escudo o que se protegían más de la cuenta, mientras que también se usaba para destrozar unas barreras demoníacas que impedían el acceso a ciertas zonas.

Todo apunta a que a lo largo de Onimusha: Way of the Sword iremos obteniendo más habilidades de este estilo, invitándonos a regresar sobre nuestros pasos para abrir caminos que antes estaban bloqueados, como era el caso de estos poderosos brazos.

Gracias a la nueva habilidad, pudimos entrar a una sección de la zona abierta en la que era necesario navegar a través de una miasma carmesí, lo que nos obligaba a buscar a toda prisa escaleras con las que subir a los tejados para recuperar el aire. Sobra decir que no era buena idea luchar contra los Genma en mitad de la niebla.

Al destrozar unas protuberancias con forma de flor, logramos despejar la zona e ir abriéndonos camino hasta el final de la sesión, que concluía con el tercer jefe: Byakue. A diferencia de los anteriores enemigos, se trataba de una criatura que destacaba por su enorme velocidad y ataques impredecibles. Fue un combate de lo más intenso que logré superar al primer intento, pero con la vida bajo mínimos y habiendo agotado todos los objetos curativos.

Terminada la demo principal, que jugamos en PS5, llegó el momento de probar la versión de Onimusa: Way of the Sword para Nintendo Switch 2. En este caso, la prueba tenía lugar en un espacio de entrenamiento donde podemos practicar las distintas mecánicas de combate y volver a enfrentarnos a los jefes ya derrotados. Señalar también que sólo pudimos probarlo en modo portátil.

Y todo apunta a que va a ser una versión muy sólida, como ya lo fueron Resident Evil Requiem y Pragmata en Nintendo Switch 2. Se ve realmente bien, aun con los inevitables sacrificios realizados para "encajarlo" en la consola híbrida. Lo más destacable es que, al contrario que los otros dos juegos de Capcom, Onimusha incluye dos modos visuales: uno nos permite desbloquear el framerate y el otro lo fija a 30fps.

Me sentí más cómodo con el primero, principalmente por haber pasado tres horas jugando a 60fps en la versión de PS5, pero el hecho de que esta prueba estuviese confinada a un espacio cerrado me hace sospechar que el rendimiento podría resentirse en las zonas abiertas (aunque puede que exista alguna mejoría al jugar en modo TV; tendremos que esperar a la versión final para ver qué tal rinde en todos los formatos y versiones).

También hay que destacar que la versión de Onimusha para Nintendo Switch 2 nos da la opción de jugar usando controles por movimiento, pudiendo mover el Joy-Con derecho en distintas direcciones para realizar ataques rápidos y fuertes, así como apuntar el arco Oni usando el giroscopio. No es el método de control más preciso (en el caso de la katana), pero siempre se agradece que den estas opciones.

No me puedo ir sin destacar dos aspectos de Onimusha: Way of the Sword: por un lado, las animaciones de Musashi. Si habéis jugado a la demo ya lo habéis visto, pero es una absoluta chaladura lo que Capcom ha hecho con el samurái; la cantidad de animaciones diferentes que tiene el personaje, dependiendo de su posición respecto al enemigo, es gigantesca (uno nunca se cansa de verle bloquear ataques que llegan por la espalda).

Y lo mismo aplica a las animaciones faciales: Musashi es muy expresivo, algo que se refleja constantemente en su rostro con toda clase de convincentes gestos, así como con otros detalles como las gotas de sudor que lo recorren cuando se esfuerza. Es tan realista que, por momentos, parece que estemos viendo a una persona de verdad... más concretamente, a Toshiro Mifune, el legendario actor japonés en el que se basa su cara.

Y el otro aspecto a destacar... es el propio Musashi. En esta sesión quedó claro que es un personaje que destila carisma, es bastante sinvergüenza y un poco graciosete, pero también es muy noble y siempre está dispuesto a defender a los inocentes. Es complicado llenar el hueco de protagonista en sagas como Onimusha (y si no, que se lo digan a Jubei Yagyu), pero creo que Musashi va a estar a la altura y va a gustar mucho.

Lo único que no termina de convencerme de Onimusha: Way of the Sword es el diseño visual de los escenarios; los veo muy grises, muy apagados, lo que les confiere un aspecto un poco aburrido. Y me sorprende porque un Japón feudal con samuráis, demonios y magia da pie a hacer escenarios más potentes y llamativos.

En cualquier caso, esto no deja de ser una pequeña parte del juego, así que Onimusha: Way of the Sword todavía tiene la oportunidad de sorprendernos en ese y otros muchos aspectos.

Ya "estaba dentro" de esta nueva entrega y no necesitaban convencerme, pero, tras jugar a esta demostración, Capcom ha conseguido lo imposible: que esté deseando que se pasen las vacaciones para poder desenfundar la katana de nuevo.

No es la primera vez que el estudio japonés se aleja de los monstruos de bolsillo para presentar algo completamente diferente; seguro que muchos recordáis títulos como Giga Wrecker o esa joyita para GBA de nombre Drill Dozer.

Sin embargo, Beast of Reincarnation es sin ninguna duda el juego más ambicioso de Game Freak fuera de la saga Pokémon y toda una declaración de intenciones de lo que son capaces de hacer cuando no tienen la presión de The Pokémon Company tras sus espaldas.

Ahora bien, pese a que su propuesta action RPG con claras influencias de juegos como Sekiro o Nier era muy prometedora, Beast of Reincarnation se queda lejos de la grandeza.

• El gameplay de Beast of Reincarnation
• Nivel de dificultad de Beast of Reincarnation
• ¿Cuántas horas de juego dura Beast of Reincarnation?
• Cuánto cuesta Beast of Reincarnation y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Beast of Reincarnation
• Nota: lo mejor y lo peor de Beast of Reincarnation

Jugabilidad y gameplay de Beast of Reincarnation en PS5, Xbox Series X|S y PC

La historia nos transporta hasta el año 4026, a un Japón postapocalíptico donde una misteriosa corrupción está transformando a los seres vivos en mutantes sedientos de sangre conocidos como malefactos.

Nosotros nos ponemos en el papel de Emma, una joven contaminada pero capaz de absorber la corrupción, que se embarca en un viaje para derrotar a los Nushi, malefactos con un poder casi divino. Por suerte, no está sola: le acompaña Koo, un enorme lobo blanco que sufre la misma aflicción.

Sin entrar en más detalles, tanto la ambientación, como la historia, como la banda sonora de Beast of Reincarnation están claramente inspirados en la saga Nier... hasta tal punto que, por momentos, parece que estemos ante una nueva entrega.

No llega a los niveles de decadencia y brillantez de los juegos de Yoko Taro, ni tiene personajes tan memorables y bien escritos, pero como sustituto mientras esperamos por un nuevo Nier (si es que eso pasa algún día...) cumple con creces.

Y en lo jugable, la inspiración más que evidente de Beast of Reincarnation es Sekiro: Shadows Die Twice. El combate da especial importancia al parry, pudiendo acabar con los enemigos con una única y limpia ejecución si rellenamos su barra de postura bloqueando los ataques en el momento preciso.

Sin embargo, aquí el parry tiene otro uso muy importante: al bloquear ataques, obtenemos puntos florales que nos permiten utilizar las habilidades de Koo. El tiempo transcurre a cámara lenta cuando las seleccionamos y son útiles para aprovechar las debilidades elementales de los enemigos, dándole un toque muy RPG a la acción de Beast of Reincarnation.

Es una idea muy interesante que invita aún más a sacar partido de un movimiento tan arriesgado como el parry, si bien aquí la ventana para realizarlo es bastante más generosa que en otros juegos. También tiene otras ideas muy llamativas, como la forma en que se utilizan las plantas y las flores para desplazarnos por los escenarios y ganar ventaja sobre los enemigos.

Por desgracia, Beast of Reincarnation hace aguas en todo lo demás. Para empezar, al combate le falta sensación de pegada; los efectos sonoros y visuales hacen que el parry y las ejecuciones, que deberían ser las acciones más satisfactorias de todo el juego, sean flojos de narices.

En general, todo lo que tiene que ver con la jugabilidad acusa una importante falta de finura y solidez. Beast of Reincarnation transmite continuamente sensación de tosquedad debido a las animaciones bruscas de Emma y un sistema de colisiones mal programado que nos deja a menudo con personajes atravesando suelos y paredes.

Pero el mayor problema son los controles: son muy bastos e imprecisos, tanto al desplazarse como al combatir. Esto, en un juego que trata de imitar a Sekiro, ya es un error grave, pero, para empeorarlo, en muchas ocasiones no responden como deberían. Y por no responden, quiero decir que pulsas un botón y Emma no hace nada. Os podéis imaginar lo frustrante que es cuando estás intentando curarte en mitad de un combate y el personaje no obedece tus pulsaciones.

Tampoco ayuda el que se abuse de ciertos patrones de ataque que pueden ser muy frustrantes, como los combos de golpes que parecen no tener fin o los ataques sucesivos que te "encierran" dentro de la cadena sin posibilidad de defenderte (aunque esto último puede deberse a lo que comentaba sobre la pésima respuesta de los controles).

A la hora de explorar también encontramos unos cuantos problemas. El mundo de Beast of Reincarnation está divido en una serie de mapas independientes, todos ellos de un tamaño considerable tanto a lo ancho como a lo alto. Los mapas están diseñados de tal manera que explorarlos resulta complicado, pues cuesta hacerse una idea de la disposición exacta del terreno.

Pero esto en realidad da un poco igual, porque el olfato de Koo va marcando todos los elementos de interés en cuanto nos acercamos, de manera que, al final, más que explorar los escenarios, lo que hacemos es perseguir iconos. Y, para empeorarlo, los mapas son todos muy parecidos a nivel visual, así que vais a tener la sensación de estar explorando continuamente zonas con mucha hierba y algún edificio derrumbado.

La falta de variedad también afecta a la estructura de Beast of Reincarnation, pues sigue casi siempre el mismo patrón: llegar a una zona, encontrar al Nushi, pelear, perseguirlo, pelear de nuevo y vuelta a empezar. Así que ni los sistemas RPG para personalizar a Emma y a Koo, ni las habilidades que vamos desbloqueando, ni las mecánicas de cocina y gestión de ingredientes evitan que Beast of Reincarnation se vuelva repetitivo tras unas cuantas horas.

Y, como ya imaginaréis, el apartado visual tampoco es su punto fuerte. Ya hemos hablado sobre las animaciones bruscas y los problemas del sistema de colisiones, pero, en general, se trata de un juego que a nivel técnico está muy por debajo de los estándares de la actual generación en todos los apartados.

La dirección artística logra redimirlo, pues los escenarios postapocalípticos devorados por la naturaleza y la especial importancia que tienen las flores como elemento temático, nos dejan algunas estampas muy bellas. Pero eso no quita que sea un juego muy flojo en lo técnico al que incluso le cuesta mantener los 60fps en el modo rendimiento.

¿Es difícil Beast of Reincarnation?

Beast of Reincarnation cuenta con tres niveles de dificultad: historia, normal y difícil. El juego nos deja claro a la hora de elegir dificultad que ha sido concebido con el desafío en mente y por eso nos recomiendan jugar en normal (o difícil), pero si se nos hace cuesta arriba podemos cambiar a otra dificultad en cualquier momento.

Y no mienten: jugando en normal, Beast of Reincarnation es un juego bastante complicado en el que se muere muy a menudo. Los enemigos pueden mandar a Emma al otro barrio con tres o cuatro espadazos y no es fácil escapar con vida cuando consiguen rodearnos.

Por suerte, el juego pone a nuestra disposición un gran número de herramientas para facilitarnos la vida: katanas con diferentes efectos, armaduras, un sistema de minerales con distintos atributos, modificadores para las técnicas florales... y un árbol de habilidades, tanto para Emma como para Koo, con toda clase de mejoras desbloqueables. No es posible controlar a Koo directamente, pero podemos equiparle con diferentes habilidades y objetos para personalizar su comportamiento en combate.

De esta manera, si jugamos bien nuestras cartas y explotamos las debilidades de los enemigos, podemos facilitar en gran medida los enfrentamientos... O, al menos, la mayoría, pues hay combates contra Nushi que pueden ser un verdadero infierno incluso en la dificultad normal.

¿Cuántas horas dura la historia de Beast of Reincarnation?

Si vamos "a piñón", podemos llegar a los créditos de Beast of Reincarnation en unas 25-30 horas.

Ahora bien, si decidimos explorar a fondo los escenarios en busca de todos los objetos y enfrentarnos a los desafíos opcionales, la duración puede ascender hasta las 40 o 50 horas, dependiendo también de nuestra habilidad a los mandos.

Precio y plataformas disponibles

Beast of Reincarnation se lanza para PS5, Xbox Series X|S y PC el 4 de agosto de 2026, tanto en formato físico como digital, a un precio de 59,99€. También está disponible sin coste adicional a través de Games Pass desde el día del lanzamiento.

Una muchacha y su perro

Beast of Reincarnation es un juego de siete. Sé que esto suena muy mal pero también es la mejor forma de entender fácilmente lo que tenemos aquí. Porque no es un mal juego, pero tampoco es una obra maestra.

En Game Freak probablemente se han pasado de ambiciosos, porque hacer un Sekiro-like no es fácil en absoluto y, menos aún, cuando no estás acostumbrado a diseñar esta clase de juegos. Se agradece la intención y desde luego han demostrado que son capaces de grandes cosas, pero quizás deberían haber apostado por una propuesta más realista dentro de sus capacidades.

Al final, Beast of Reincarnation se sostiene por su ambientación e historia. Yo me lo he "fumado" con mucho gusto precisamente por eso... y porque la combinación de jugabilidad a lo Sekiro con el rollito Nier es la clase de "pitch" que parece hecho pensando en mí, pero soy consciente de que se trata de un juego con numerosas carencias.

Un juego de siete. Que aunque suene despectivo, es un tipo de juego que desgraciadamente ya no se destila tanto. Y digo desgraciadamente porque, aun no siendo una obra que te vaya a cambiar la vida, si llega en el momento justo y el lugar adecuado, te puede hacer disfrutar más que cualquier 10/10. Así que ojalá más juegos de siete como Beast of Reincarnation.

¿Buscas nuevos títulos con descuento para viciar en consola? Pues te proponemos hasta 6 grandes juegos para PS4 y PS5 en formato físico que seguro te van a encantar.

Lo mejor de todo es que los puedes conseguir a un precio irrechazable y ninguno cuesta más de 30 euros. De hecho, en algunos casos tienes dos por dicho precio.

Si estás buscando jugar RPG, hack 'n slash, shooter, rol, sandbox, acción, combates por turnos o alguna cosa parecida, cualquiera de ellos te ofrece eso y mucho más.

Como de costumbre con los juegos de oferta en formato físico para PlayStation, date prisa porque se desconoce cuánto stock queda o el fin de sus precios en oferta.

¿Y con qué vamos a inaugurar esos títulos de descuento en disco? Pues con la última entrega de un juego basado en uno de los manganimes piratas más famosos, lo conoces seguro.

6 grandes juegos para PS4 y PS5 en formato físico a un precio irrechazable

One Piece Odyssey

Con One Piece Odyssey jugaremos a un juego de rol basado en la obra de Eiichiro Oda, controlando a los Mugiwara en una isla que les ha hecho olvidar sus técnicas de combate; por eso es el primero de los 6 juegos de PS4 y PS5 en formato físico y a un precio irrechazable.

Nada más llegar a Waford, un lugar de leyenda donde aguardan todo tipo de tesoros y peligros, se dan cuenta de que no saben hacer nada y deben entrenar duro si quieren recordarlo todo; ayúdales ahora que su juego cuesta 25,14 euros en Amazon.

Forspoken

Recomendar que se juegue Forspoken sigue sin ser fácil, ya que la aventura de Frey en PC y PlayStation 5 sigue sin ser plato de buen gusto. Pero, ¿y si es parte de los juegos de oferta para PS4 y PS5 en formato físico?

Sigue a nuestra protagonista en un viaje inolvidable para encontrar el camino de vuelta a casa desde el mundo fantástico y antiguo en el que ha aparecido inexplicablemente, averigua a 20,99 euros en Amazon si merece o no la pena.

Darksiders 3

¿Buscas uno de los mejores hack and slash? Entonces Darksiders 3 tiene que estar en tu lista, una mezcla de acción brutal, exploración y temática apocalíptica coronan este otro juego de PS4 y PS5 en formato físico y a un precio irrechazable.

En esta tercera entrega, que combina elementos HnS con mecánicas de los soulslike, jugamos como Furia, uno de los cuatro Jinetes del Apocalipsis. Es una maga y, además, tiene un poderoso látigo como arma. ¿El resto? A 12,38 euros en Amazon.

Dragon Ball Z: Kakarot

Con Kakarot puedes jugar el ARPG de Dragon Ball y vivir la historia de Goku, Vegeta y más personajes como nunca antes, ya que incluye la trama de Dragon Ball Z; por eso es parte de los 6 grandes juegos para PS4 y PS5 en físico a un precio irrechazable.

Explora todo su universo mientras luchas, pescas, comes y entrenas con Son Goku, Son Gohan, Vegeta, Piccolo y más, desde la llegada de los Saiyans a la Tierra hasta la saga de Maijin Boo, todo ello gracias a su versión estándar por 17,99 euros en Amazon.

Star Wars Outlaws - Limited Edition

Star Wars Outlaws es un juego de Ubisoft protagonizado por Kai Vess y Nix, una aventura RPG de Star Wars en mundo abierto que tiene lugar entre los Episodios V y VI; por eso forma parte de los juegos para PS4 y PS5 en físico a un precio irrechazable.

Esta historia sobre una buscavidas novata que intenta labrarse una nueva vida para ella y su acompañante te va a llegar al corazón -si la dejas- y si aprovechas sus 19,99 euros en Amazon, te llevas además el paquete para personajes Infiltrada disidente.

Grand Theft Auto V - Edición Premium

¿De verdad el segundo juego más vendido de la historia necesita que se le presente? GTA V tiene identidad propia y, unos meses antes de que GTA 6 se estrene, puede ser el mejor momento para jugar a la aventura de Trevor, Michael y Franklin.

El último de los 6 grandes juegos para PS4 y PS5 en formato físico y a un precio irrechazable que te proponemos es este sandbox de Rockstar perfecto para jugar su historia o bien hacer el cabra, ya que está a 17,99 euros en Amazon y con su Edición Premium tienes acceso a GTA Online y a Criminal Enterprise Starter Pack.

Así que ya sabes todo lo necesario para jugar con disco en PlayStation, solo necesitas aprovechar alguna ganga y empezar a amasar tu colección de juegos.

Si alguno de estos 6 grandes juegos para PS4 y PS5 en formato físico que puedes conseguir a un precio irrechazable te ha llamado la atención, no lo dejes pasar porque se podría agotar; tú decides.

Además, este fin de semana supone el comienzo de agosto, lo que implica la llegada de las novedades del nuevo mes. No obstante, el punto fuerte son las últimas series y películas procedentes del mes de julio.

Como de costumbre, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 31 de julio de 2026.

Netflix nos ofrece otra producción basada en hechos reales

Arrancamos las novedades de Netflix con Bomba en el Pan Am 103, una miniserie de intriga creada por Jonathan Lee que protagonizan Connor Swindells, Patrick J. Adams, Lauren Lyle, Phyllis Logan, Estrid Barton, Tony Curran y Nicholas Gleaves, entre otros.

Basada en hechos reales, la serie aborda el trágico suceso que tuvo lugar el 21 de diciembre de 1988, cuando el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre la pequeña localidad escocesa de Lockerbie y acabó con la vida de 270 personas.

Otra de las series disponibles en Netflix para ver este fin de semana es Furioso, un thriller dramático de artes marciales creado por Igor Verde y Gustavo Bragança que cuenta en su reparto con, entre otros, Vinicius Neri, Fábio Lago, Alice Carvalho y MC Cabelinho.

"Un joven es rescatado de la muerte por un entrenador de artes marciales mixtas. Sin recordar quién es, adopta el nombre de Marcelo y encuentra un nuevo propósito en la lucha. Pero, al adentrarse en este mundo, comienza a descubrir pistas sobre su enigmático pasado y se ve envuelto en una red de crímenes, secretos y disputas que trascienden los límites del octágono", explica su sinopsis.

El universo de Rick y Morty se expande en HBO Max

Aparte del episodio de rigor de La casa del dragón, lo más destacado entre los estrenos de HBO Max es Presidente Curtis, serie spin-off de Rick y Morty que cuenta con las voces originales de Keith David, Stephanie Beatriz, Dan Bakkedahl y Jim Rash.

Su trama se centra en Andre Curtis, el actual presidente de los Estados Unidos en el universo de Rick y Morty, donde vemos el día a día del mandatario.

Harto de depender de la ayuda de Rick Sánchez, un científico alcohólico y cínico, Curtis decide formar su propio equipo de operaciones secretas en la Casa Blanca con el fin de abordar las crisis paranormales y amenazas extraterrestres sin tener que recurrir a Sánchez.

Sin embargo, a pesar de que trata de demostrar que Estados Unidos es capaz de defenderse de este tipo de amenazas por su cuenta, sus planes militarizados tienden a resultar todo un fracaso, quedando en ridículo ante sus votantes. Esta es nuestra crítica de Presidente Curtis.

Prime Video nos trae la tradicional sesión veraniega de tiburones

Llegamos a las novedades de Prime Video con La boca del diablo, una película de terror y supervivencia dirigida por Jeff Wadlow que cuenta con Kathryn Newton al frente del reparto.

La trama de la cinta sigue a un grupo de amigos que viajan a Tailandia a disfrutar de una última aventura juntos antes de embarcarse en la vida adulta. Para ello, deciden apuntarse a una excursión guiada a nado por un remoto sistema de cuevas conocido como La boca del Diablo.

Sin embargo, durante el viaje, descubren que una inusual tormenta que tuvo lugar la semana anterior inundó las cuevas y criaturas del mar murieron al quedar atrapadas en agua dulce. Todas menos una. Un enorme tiburón que ha puesto a los chavales en su punto de mira y trata de darles caza.

También tenemos la temporada 2 de Batman: El cruzado enmascarado, la serie de animación basada en el icónico personaje de DC Comics que realiza Bruce W. Timm.

En esta nueva tanda de episodios, Batman y sus aliados concentran sus esfuerzos en derribar de una vez por todas el imperio criminal de Rupert Thorne, lo que desata violentas represalias por toda la ciudad. Pero también deberán lidiar con la llegada de villanos como el Enigma, el Sombrerero Loco, Hiedra Venenosa, el Espantapájaros o el Joker.

Disney+ trae un estreno que está muy de moda

Las películas son el punto fuerte en las novedades de Disney+ con la llegada de El diablo viste de Prada 2, secuela de la icónica cinta de 2006 que trae de vuelta a Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

Su trama tiene lugar 20 años después de los eventos de la cinta original, donde se nos muestra a una Miranda Priestly acercándose poco a poco a la jubilación.

Sin embargo, eso no le impide seguir librando batalla contra su ex asistente Emily Charlton, ahora convertida en ejecutiva rival en esta gran guerra de la moda donde parece que vale todo, volviéndose a encontrar en medio Andy Sachs, a la que Miranda recurre una vez más en su ayuda. Puedes leer aquí nuestra crítica de El diablo viste de Prada 2.

Hasta aquí nuestro repaso a las películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver durante el fin de semana del 31 de julio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Pero, ¿por qué vas a pagar un juego a precio completo? ¿No te apetece descubrir estas 9 ofertas de verano para ambas consolas de Sony que están ahora mismo rebajadas?

Cada una de ellas nos recuerda por qué el formato físico sigue siendo más barato que el digital, sobre todo ahora que la compañía quiere eliminar los estrenos en disco a partir de 2028.

Pero descuida, que hay para todos los gustos: RPG, plataformas, shooter, estrategia, soulslike, sandbox, shooter, rol y mucho más.

La única pega es que no sabemos hasta cuándo va a estar en descuento cada juego y, para más inri, podría agotarse su stock disponible en tienda. ¿Te gusta? Pues no te lo pienses dos veces.

De modo que lo mejor va a ser ir empezando cuanto antes, así que hemos elegido una aventura de PlayStation Studios que está protagonizada por una pelirroja que seguramente conoces.

9 ofertas de verano de PS4 y PS5 más baratas en físico que en digital

Horizon Zero Dawn Remastered

Si nunca te has animado a vivir la aventura de Guerrilla Games, esta puede ser la mejor forma de empezar Horizon. La saga protagonizada por Aloy es nuestro primer ejemplo de las 9 ofertas de verano de PS4 y PS5 más baratas en físico que en digital.

¿Te has preguntado por qué la humanidad tiene tecnología, convive y combate máquinas, pero se asienta en tribus como hace siglos? Todo tiene un porqué, descúbrelo ahora que lo tienes a 19,99 euros en GAME frente a sus 49,99 euros en PS Store.

Helldivers II

El shooter cooperativo de Arrowhead Game Studios que tiene tan viciados a los jugadores de PlayStation, PC y (desde hace poco) también en Xbox Series X|S es otra de nuestras 9 ofertas de verano en PS4 y PS5 más baratas en formato físico que en digital.

Demuestra que eres un auténtico compatriota, lucha por la Democracia de la Supertierra y no abandones a ningún compañero en esta apasionante lucha que nunca termina; a solo 29,99 euros en GAME frenta a los 39,99 euros en PlayStation Store.

Marvel’s Spider-Man: Miles Morales

Después de Marvel's Spider-Man y antes de Marvel's Spider-Man 2, ¿sabes que Insomniac hizo un parón en sus juegos protagonizados por Peter Parker? Así nació la aventura spin-off con Miles Morales, otra de las ofertas de PS4 y PS5 en físico.

Sé testigo de su ascenso a medida que el nuevo héroe controla sus increíbles y explosivos poderes para convertirse en su propio Spider-Man, ya que está a 29,99 euros en GAME frente a los 59,99 euros de PS Store.

Assassin¡s Creed The Ezio Collection

La secuela de Assassin's Creed que debes jugar, sobre todo si quieres vivir el que para muchos es el mejor juego de la saga de Ubisoft. ¿No te lo crees? Acompaña a Ezio Auditore da Firenze en otra de las aventuras de PS4 y PS5 en su oferta en físico.

Este pack reúne Assassin's Creed II, Assassin's Creed La Hermandad y Assassin's Creed Revelations, remasterizados en 1080p, con texturas mejoradas y unos tiempos de carga mucho menores por 16,26 euros en Amazon frente a los 49,99 euros de PlayStation Store.

Assassin's Creed Mirage

Y de asesino en asesino... pasamos de Ezio a Basim ibn Ishaq y de Italia a Bagdag, lanzado como homenaje a 15 años de franquicia. Descubre los pasos de un joven que busca ser un Maestro Asesino en otra de las 9 ofertas de PS4 y PS5 en físico.

Viaja a Alamut, el hogar legendario de los Asesinos que sentaron las bases del Credo, en este sentido homenaje al juego con el que empezó todo; ahora por 17,90 euros en Amazon frente a los 49,99 euros en PS Store.

Dark Souls Remastered

Dark Souls probablemente no necesite presentación, ya que seguro que conoces el juego que definió el género soulslike. Si no, vívelo por primera vez, ahora que cuesta un suspiro y es parte de los 9 juegos de oferta en formato físico para PS4 y PS5.

Remasterizado, regresa a Lordran ahora que está detallado en HD y va a 60 FPS. Incluye el juego principal, además del DLC Artorias of the Abyss y todo ello a 15,90 euros en Amazon frente a los 39,99 euros en PlayStation Store.

Uncharted: The Nathan Drake Collection

Vive la franquicia de Naughty Dog de la mejor manera posible, jugando a The Nathan Drake Collection y disfrutando de una trilogía fabulosa que tiene un doblaje al castellano de aúpa; otra de las 9 ofertas para PS4 y PS5 más baratas en físico que en digital.

Por 15,99 euros en Amazon puedes jugar Uncharted, Uncharted 2 y Uncharted 3 para disfrutar de la trilogía original de Nate en PlayStation, frente a los 19,99 euros en PS Store.

Watch Dogs Legion

Watch Dogs: Legion fue el último juego de la saga Watch Dogs por Ubisoft que, tras Watch Dogs 2, debes decidir cómo avanzar en el mundo abierto hacker; en este caso, es otro de los juegos en oferta para PS4 y PS5 que debes aprovechar.

Debes crear una resistencia para salvar a Londres de la debacle en un futuro próximo y formar una resistencia con prácticamente cualquiera que te encuentres mientras hackeas, infiltras y luchas, todo ello por 17 euros en Amazon frente a los 69,99 euros de PlayStation Store.

Kena: Bridge of Spirits

Como Scars of Kosmora va a llegar este año como la secuela de Bridge of Spirits, ¿qué te parece si vives la primera aventura de Kena por todo lo grande? Por eso está aquí, para adornar otra de las 9 ofertas de verano para PS4 y PS5 en formato físico.

Juega como una joven guía espiritual en un pueblo abandonado buscando el templo de la montaña sagrada, aunque allí lucha por desvelar los secretos de esta comunidad olvidada, ayúdala por 23,02 euros en Amazon frente a los 39,99 euros en PS Store

Bonus track: Ghost of Tsushima

Si tienes curiosidad por Ghost of Yotei, ¿por qué no juegas antes a la aventura de Jin Sakai que creó Sucker Punch Productions? A pesar de ambientarse 300 años antes de la historia de Atsu, seguro que te aliviará jugar a la aventura que inició la IP de Ghodst of...

Juega una invasión en 1274 y una época anterior al periodo Sengoku tras el ataque a la isla de Tsushima, donde 80 guerreros japoneses hicieron frente a decenas de miles de mongoles. ¿Te interesa? Consíguelo a 27,69 euros en Amazon, más barato que en digital, ya que ahora solo puedes comprar su Director's Cut a 69,99 euros en PlayStation Store.

¿Te ha parecido interesante esta recopilación de juegos con descuento en disco? Alguno debe de habértelo parecido, así que no dudes y añádelo a tu biblioteca antes de que se agote.

Esta ha sido un leve ejemplo, pero ya puedes ver que hasta 9 ofertas de verano de PS4 y PS5 nos pueden recordar por qué el formato físico sigue siendo más barato que el digital.

La verdad es que han conseguido dar completamente en el clavo con esta nueva propuesta, que mantiene las señas de identidad de los anteriores Splatoon, pero está enfocada principalmente para un jugador.

Y digo que han conseguido dar en el clavo porque a mí, personalmente, siempre me ha llamado mucho la saga Splatoon, pero soy un jugador tradicional que prefiere aventuras narrativas y no me va mucho la competición multijugador, así que nunca me había sumergido en estas tintas.

Splatoon Raiders parece diseñado con esa idea en mente: atraer a nuevos jugadores y, de paso, ofrecer una vuelta de tuerca a los veteranos. Y como vamos a ver a lo largo de este análisis de Splatoon Raiders para Nintendo Switch 2, puedo decir sin miedo que tiene éxito en ambos casos y se destapa como una de las sorpresas más refrescante del verano.

• El gameplay de Splatoon Raiders
• Nivel de dificultad de Splatoon Raiders
• ¿Cuántas horas de juego dura Splatoon Raiders?
• Cuánto cuesta Splatoon Raiders y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Splatoon Raiders
• Nota: lo mejor y lo peor de Splatoon Raiders

Jugabilidad y gameplay de Splatoon Raiders en Nintendo Switch 2

Tras descubrir que un desplazamiento tectónico ha provocado la aparición de las legendarias islas Espiralita, Megan, Angie y Rayan, el trío que compone el Clan Surimi, ponen rumbo al lugar bajo la promesa de gloria y riquezas. Pero, nada más llegar, sufren un accidente y se quedan varados... aunque eso no frena sus ganas de lanzarse a la caza de tesoros.

Nosotros interpretamos al piloto del helicóptero, más conocido como mecanista por su habilidad para la mecánica, cuya apariencia podemos personalizar eligiendo, entre otras cosas, si es un inkling o un octoling.

Con esta premisa, Splatoon Raiders nos propone realizar incursiones en busca de tesoros mientras nos enfrentamos a los Salmónidos y descubrimos el misterio que se esconde en las islas.

Esto se traslada al plano jugable manteniendo las mecánicas habituales de la saga Splatoon, es decir: disparos en tercera persona que dan una especial importancia a cubrir los escenarios de tinta, pues actúa como sistema de coberturas. Sin embargo, en lugar de enfrentamientos multijugador, Raiders está estructurado por niveles y tiene espíritu roguelite y estilo looter shooter.

No es la primera vez que Splatoon coquetea con estos géneros, pues no olvidemos que La Cara del Orden, el DLC para Splatoon 3, fue una experiencia roguelite para un jugador. Era un fantástico DLC, así que no es de extrañar que Nintendo haya cogido esa propuesta y la haya llevado un paso más allá.

Porque si detestáis cosas como los niveles generados de forma aleatoria o lo de perder todo al morir, tranquilos porque Splatoon Raiders no es esa clase de juego. La cosa funciona así: abrimos el mapa de las islas, elegimos una misión, vamos hasta allí, liquidamos a todos los Salmónidos que nos salgan al paso, conseguimos el tesoro y de vuelta a la base. Y así, vamos desbloqueando nuevas misiones y avanzando en la historia.

Todos los niveles donde se desarrollan las misiones tienen una estructura fija, nada de elementos aleatorios. Eso sí, hay diferentes tipos: en algunas basta con avanzar hasta el final, pero también hay misiones que consisten en reunir una cantidad determinada de espiralita o misiones en las que tenemos que reunir caviar rojo dentro de un límite de tiempo para progresar. Y, por supuesto, también hay enfrentamientos contra jefe.

Pero, como en los roguelike/roguelite, las misiones se caracterizan también por ser muy cortitas, con una duración que suele estar entre los 5 y los 10 minutos. Esta es una de las claves de Splatoon Raiders, pues al ser partidas tan rápidas, siempre quieres echar otra. Es un "una más y lo dejo" de manual (y todos sabemos que es mentira y nunca lo dejas).

Antes de hacer una incursión, debemos elegir la equipación que vamos a llevar, pues no podemos cambiarla en mitad de una misión. La equipación se refiere al arma principal, el tanque de tinta y sus artilugios, las reliquias y el acompañante.

En cuanto a las armas, hay once tipos en total, todos de sobra conocidos si habéis jugado a los anteriores Splatoon: lanzatintas, rodillos, derramatics, tintralladoras, paratintas, brochas, acromatizadores... Dentro de cada tipo, además, hay variantes con diferentes efectos: más alcance, mejor cadencia, mayor cargador... Vamos que hay una enorme variedad de armas; más de 100 en total. Y algo que personalmente me ha gustado mucho es que, dado que estamos varados en unas islas, todas las armas están realizadas de forma improvisada con objetos cotidianos, como botellas de plástico, flotadores, hojas de palmera o incluso petacas de metal.

Por su parte, el tanque y los artilugios son uno de los aspectos más importantes a la hora de combatir. Hay tres tanques diferentes y a grandes rasgos actúan como la clase de nuestro personaje: un tanque está enfocado a la velocidad, otro a hacer daño y otro a jugar de forma estratégica. Dependiendo del tanque elegido, podemos equipar diferentes artilugios, que son poderosas habilidades con un pequeño cooldown. Si habéis jugado a otros looter shooters, como Destiny o la saga Borderlands, seguro que esto de las habilidades os suena; está clarísimo que la inspiración viene de ahí.

Pues a su vez, los artilugios se pueden personalizar con modificadores de todo tipo que alteran su comportamiento: desde aumentar su potencia y alcance, hasta añadir efectos como quemar o congelar a los Salmónidos.

Por último tenemos las reliquias, que son efectos pasivos, y el acompañante, que puede ser Megan, Angie o Rayan. Independientemente de a quién elijamos, siempre nos acompaña a bordo de un robot que nos apoya con fuego de cobertura y que nos permite propulsarnos con un salto realmente útil para alcanzar lugares lejanos, escapar del fuego enemigo... o para pillar a los Salmónidos voladores. Además de eso, cada uno de los tres personajes comparte con nosotros su técnica secreta, que viene a ser el ataque definitivo... y otra herencia de los looter shooter.

Como veis, hay un buen grado de opciones y personalización, pero lo mejor de todo es que Splatoon Raiders nos invita continuamente a cambiar el equipo y probar cosas diferentes. Por ejemplo, al derrotar Salmónidos o como premio por superar misiones, obtenemos nuevas armas, que se clasifican según su nivel y bajo un sistema de rareza que determina sus potenciadores, de manera que continuamente encontramos algo mejor que vamos a querer probar en la siguiente misión.

También se cambia habitualmente de artilugios, pues todos tienen efectos muy diferentes y hay que saber utilizarlos correctamente. Los modificadores que podemos añadirles también se pueden obtener de forma aleatoria y también tienen rangos y rarezas, así que es otro elemento que contribuye a probar y combinar.

Sucede lo mismo con los tanques y los acompañantes: al llevarlos equipados, mejoran y ganan nuevas habilidades, e incluso hay misiones que debemos completar tres veces, una con cada tanque, si queremos conseguir todas sus recompensas.

Y esto es un aspecto muy a tener en cuenta y una decisión de diseño muy habitual tanto en los roguelike como en los looter shooter: de por sí, hay un número decente de misiones en Splatoon Raiders, pero todas están pensadas para que las repitamos. Y, de nuevo, juega con esta idea de una forma muy inteligente, pues al ir progresando, podemos volver a realizar las misiones ya superadas en dificultad picante, lo que provoca que haya más enemigos y más poderosos, pero también nuevas recompensas.

Y diréis, "uf, a mí es que eso de repetir misiones me acaba cansando", pero vuelvo a lo de antes: son misiones cortitas, el juego siempre te invita a probar cosas nuevas y, lo más importante de todo: es Splatoon. Y eso conlleva que después de más de 20 horas, sigas pasándotelo pipa disparando chorros de tinta y nadando a toda pastilla en forma de sepia o calamar.

Se dice poco, pero todos los Splatoon (incluido Raiders) tienen un gunplay (¿inkplay?) muy satisfactorio. Pese a que las armas que usamos parezcan de juguete, todas son una gozada a los mandos, especialmente si jugamos usando el giroscopio. Cubrir de tinta los escenarios provoca una satisfacción que es difícil de describir (el sistema de recreación y comportamiento de líquidos es una pasada) y el efecto "pop" que se produce al reventar enemigos genera algo que sólo se puede describir como adicción.

Y hablando de enemigos, algo que me gusta mucho es lo bien definido que está cada tipo. Todos tienen un comportamiento específico y un rol en combate, de manera que cada vez que nos metemos en una refriega, lo primero que debemos hacer es reconocer el terreno para ir primero a por los que pueden suponer un problema a la larga, como los Salmónidos que potencian a sus compañeros o los que se dedican a cubrir el terreno de babas (que viene a ser su tinta). También hay enemigos que tienen puntos débiles, por lo que no basta con disparar a lo loco, a veces también hay que apuntar bien o incluso esperar al momento adecuado para disparar.

Y aun con lo importante que es la estrategia, los combates son siempre frenéticos y caóticos; estamos continuamente moviéndonos de un lado para otro, ya sea a pie o nadando en tinta, escalando paredes, llamando al robot para saltar por los aires, deslizándonos por cables... Y todo esto mientras oleadas de Salmónidos nos abruman por todas partes. Inevitablemente, en ocasiones, se monta tal caos en pantalla que no entiendes nada de lo que está pasando y no te queda más remedio que disparar a ciegas y rezar para encontrar un charco de tinta donde esconderte.

Y aunque el foco en Splatoon Raiders es la campaña para un jugador, Nintendo no se ha olvidado de los fans de las anteriores entregas y también se ha incluido un modo multijugador cooperativo. Consiste en ofrecer ayuda o solicitarla, pudiendo así afrontar casi todas las misiones en grupos de hasta cuatro jugadores. Eso sí, el número y el poder de los enemigos aumenta para ajustarse, así como las recompensas obtenidas.

Estuve echando un par de partidas con otros jugadores y está bien, es entretenido, pero durante la campaña principal no hubo ningún momento en el que sintiese la necesidad de pedir ayuda para completar algo. Repito: durante la campaña principal. Porque, como veremos a continuación, Splatoon Raiders tiene mucho más que ofrecer.

¿Es difícil Splatoon Raiders?

Hay tres niveles de dificultad en Splatoon Raiders entre los que podemos alternar desde el menú de opciones: viajante, buscatesoros y superviviente. El juego nos deja claro que la dificultad sólo afecta a la potencia enemiga, así que las recompensas son las mismas en todas las dificultades.

Independientemente de la dificultad que elijamos, en Splatoon Raiders la dificultad la rige ante todo el nivel de nuestro personaje. Todas las misiones tienen un nivel recomendado y, si estamos en el mismo o por encima, los Salmónidos nos van a dar menos problemas. Mientras que si estamos por debajo... ya os podéis imaginar lo que pasa.

Yo he jugado en todo momento en buscatesoros, que sería el equivalente a la dificultad normal, y ha habido unas cuantas misiones que me han dado algún quebradero de cabeza. Pero no por no tener el nivel necesario, sino porque el equipo que llevaba no era el adecuado o no lo estaba usando correctamente. Esto sucede sobre todo en las misiones que tienen un tiempo límite, pues son las más complicadas y en las que hay que demostrar verdadera habilidad, pero también en una serie de misiones especiales en las que nos dan un equipo por defecto y nos obligan a superar desafíos con él.

Y como ya he explicado antes, además de los tres niveles de dificultad "base", las misiones cuentan a su vez con versiones más complicadas en dificultad picante. Y la cosa no acaba ahí en lo relativo a la dificultad, pero no estoy seguro de que me dejen decir más sobre el tema... así que mejor me callo.

¿Cuántas horas dura la historia de Splatoon Raiders?

Completar la campaña principal de Splatoon Raiders puede llevar entre 20 y 25 horas. Así ha sido en mi caso, que he jugado completando todas las misiones del nivel en el que estaba en ese momento, así como recogiendo todos los coleccionables y completando sus misiones asociadas.

Ahora bien y, como suele suceder en esta clase de juegos, una vez concluidos los créditos da comienzo el post-juego. Y hay que decir que incluso en ese aspecto Splatoon Raiders hace las cosas muy bien. No me permiten ser muy específico sobre los contenidos del post-juego, así que sólo diré que se desbloquean un gran número de novedades muy interesantes en todos los frentes que invitan a seguir jugando, así como una serie de desafíos con una dificultad endiablada.

Tal es la dificultad de estos desafíos, que creo que es aquí donde realmente tiene sentido el multijugador cooperativo de Splatoon Raiders. Que a ver, siempre estará el típico loco que se los haga en solitario, sin morir y sin recibir ni un golpe, pero yo he probado unas cuantas veces y aun superando el nivel recomendado no he estado cerca de oler la victoria.

Con todo esto, lo que quiero decir es que en Splatoon Raiders hay juego para rato una vez concluida la historia. Así que si lo que propone os convence, tenéis para más de 20, 30 y, probablemente, incluso 50 horas.

Lo único que he echado en falta han sido más opciones cosméticas. Quizás sea cosa mía, pero siempre me ha parecido que la moda y el estilo tenían una gran importancia dentro del universo Splatoon, y si bien aquí hay un buen puñado de trajes desbloqueables, al final todos son variaciones de los tres mismos conjuntos.

Y quiero recalcar que, pese a tratarse de un juego con niveles, recursos y materiales necesarios para mejorar cosas, durante la campaña principal el grindeo y el farmeo son inexistentes si completamos las misiones "en orden". Donde sí que hay farmeo y grindeo es en el post-juego, pero ahí tiene todo el sentido.

Precio y plataformas disponibles

Splatoon Raiders se lanza el 23 de julio de 2026 para Nintendo Switch 2 por un precio recomendado de 49,99€ en formato digital y 59,99€ en formato físico.

La buena noticia es que al tratarse de un juego de Nintendo no se trata de una Game-Key Card; el juego al completo viene en el cartucho.

La piscina de tinta de la que nos vas a querer salir este verano

Si no me equivoco, Splatoon Raiders es el primer looter shooter de Nintendo. Porque Switch y Switch 2 han tenido juegos de este subgénero de estudios third party, pero creo que la Gran N nunca se había atrevido a hacer un juego propio con estas características.

Y, para tratarse del primero, sorprende lo bien que lo han hecho. Porque hablamos de un subgénero complicado en el que es muy fácil meter la gamba y agotar rápido la fórmula o no ofrecer suficientes incentivos para seguir jugando. Pero no es el caso de Splatoon Raiders; Nintendo se ha sacado de la manga un juego que es puro vicio. Siempre quieres completarlo todo, encontrarlo todo y seguir jugando para completar más y encontrar más.

También es cierto que la IP ha ayudado mucho: Splatoon es la clase de saga que se presta muchísimo a la experimentación y con este Raiders han conseguido refrescar la fórmula y crear algo nuevo que atraerá tanto a veteranos como, sobre todo, a jugadores que no se habían atrevido a dar el salto (como yo).

Pero ya os advierto que, si os metéis en esta pozo de tinta, va a ser muy complicado escapar.

Acabas de llegar al lugar indicado, ya que te vamos a dejar con hasta 7 juegos de Switch y Switch 2 de oferta en formato físico más baratos que en Nintendo eShop.

Cada uno de ellos cuesta con carátula y cartucho entre un 25% e incluso un 60% menos que su homólogo en formato digital, dejando claro por qué este formato es vital para la industria.

Y, como de costumbre, todos tienen variedad de géneros entre sí: rol, conducción, arcade, hack 'n slash, ARPG, sandbox, estrategia, plataformas, simulación y mucho más.

Como siempre sucede en estos casos, échale el guante a cualquiera de ellos si te interesa, ya que su oferta suele estar activa hasta que a la tienda le quede stock.

Así que no nos entretengamos más y empecemos de una vez, que se enfría la cosa. ¿Y con cuál vamos a inaugurar esta lista? Con un juego de rol estilo píxel creado por un estudio indie, el cual seguro que te fipa.

7 juegos de Switch y Switch 2 en oferta, mucho más baratos en físico que en digital

Sea of Stars

Los creadores del genial The Messenger nos dieron un juego de rol por turnos con estilo pixelado que, a pesar de ser uno de los "tapados" de 2023, fue un exitazo e incluyeron modo cooperativo para tres jugadores y la expansión gratuita Throes of the Watchmaker.

El primero de los 7 juegos de Switch y Switch 2 en oferta en físico nos deja la historia sigue a Zale y Valere, dos jóvenes destinados a convertirse en Guerreros del Solsticio, uno con la energía del sol y el otro de la luna; descubre el resto a 19,99 euros en GAME frente a los 33,99 euros en eShop.

NieR:Automata The End of YoRHa Edition

Después de que NieR: Automata (el juego de Yoko Taro) llegara a PC, PS4 y Xbox One, esta aventura androide aterrizaba en la consola híbrida con una edición que incluye el DLC 3C3C1D119440927 y que prosigue con los 7 juegos de Switch y Switch 2 en oferta y más baratos en físico que en digital.

Juega como 2B en una Tierra donde los humanos fueron expulsados por robots y se refugian en la Luna, descubre por qué y ayuda a dar gloria a la humanidad por 19,99 euros en GAME frente a los 39,99 euros en eShop.

Minecraft

Un clásico y el juego más vendido de la historia, ya que Minecraft: Nintendo Switch Edition nunca muere. La obra de simulación y construcción con bloques que creara Mojang puede ser tuya en cartucho, por eso es parte de los 7 juegos de Switch y Switch 2 de oferta en formato físico.

Construye todo tipo de elementos, edificaciones u objetos que te permiten dar forma a los escenarios más particulares que hayas podido imaginar, todo ello por 23,90 euros en Amazon frente a los 29,99 euros en eShop.

MySims: Colección Sofá y Mantita

Si te gustan MySims y MySims Kingdom, la colección Sofá y Mantita ofrece la oportunidad de revivir estas aventuras en un solo pack y como parte de los 7 juegos de Switch y Switch 2 en oferta y más baratos en físico que en digital.

Haz buenas amistades y descubre aventuras, tanto en la tierra mágica de MySims Kingdom como en la ciudad de MySims, ambos en un solo pack a 22,90 euros en Amazon frente a los 39,99 euros en eShop.

Mandragora: Whispers of the Witch Tree

Mandragora Whispers of the Witch Tree es un metroidvania de fantasía oscura que combina exploración, combate exigente y gestión de recursos en scroll lateral, por todo ello merece estar entre los 7 juegos de Switch y Switch 2 en oferta más baratos en físico que en digital.

Ábrete paso matando en este épico ARPG como un inquisidor que debe cambiar el rumbo y seguir la senda del destino, elige entre seis clases únicas y déjate llevar por 23,95 euros en Amazon frente a los 39,99 euros en eShop.

Crash Team Racing Nitro-Fueled

El remake de Crash Team Racing nos hacía volver a disfrutar de las locas carreras en karts con los personajes de Naughty Dog, un título que ahora es parte de los 7 juegos de oferta en físico para Switch y Switch 2.

Prepárate para pisar a fondo el acelerador con Crash Team Racing Nitro-Fueled, la auténtica experiencia CTR completamente remasterizada y a tope de revoluciones, la cual cuesta 16,90 euros en Amazon frente a los 39,90 euros en eShop.

Nikoderiko: The Magical World

Únete a Niko y Luna en su búsqueda en Nikoderiko en una vibrante aventura que, con su Director's Cut, es una pasada de juego con toques retro y un estilo artístico único que te va a robar el corazón.

El último de los juegos de oferta en físico para Switch y Switch 2 nos deja una reliquia antigua recién descubierta en una isla mágica que deben salvar entre siete mundos únicos. Si te interesa, está por 21,32 euros en Amazon frente a los 29,99 euros de eShop.

Ya visto que los descuentos de juegos en formato físico pueden ser igual de atractivos que en Nintendo eShop, aunque son algo más inestables porque se pueden acabar de improviso.

Sin embargo, en caso de que logres aprovechar uno de los 7 juegos de Switch y Switch 2 en oferta mucho más baratos en físico que en digital, atesóralo porque ya es tuyo para jugarlo siempre que quieras.

Tanto si ya no quieres como si nunca fuiste fan del formato en PS Store, te vamos a dejar 8 juegos de PS4 y PS5 que están en oferta por tiempo limitado.

En estos momentos cuestan mucho menos que sus versiones en digital y son el mejor ejemplo de por qué los discos no deben desaparecer del medio.

Además, siguen estando muy variados en cuanto a géneros: rol, shooter, plataformas, conducción, RPG, arcade, sandbox y mucho más te están esperando.

Como bien sabes, comprar juegos en formato físico es muy distinto a hacerlo en digital. ¿Cómo? Si te gusta alguno, no dudes, ya que todo depende del stock que haya en cada tienda.

Así pues, ¿qué tal si vamos comenzando cuanto antes? Vamos a ir haciéndolo con una aventura triple y mítica que es también el segundo juego mejor vendido de la historia.

8 juegos de PS4 y PS5 que están en oferta más baratos en físico que en digital

GTA V

Antes de que llegue GTA 6, tendrás que jugar a la anterior aventura de Rockstar. Eso se arregla fácil con GTA V, la aventura de Michael, Trevor y Franklin.

Es nuestro primer juego de PS4 y PS5 que está en oferta más barato en físico que en digital, comprueba de una vez por todas por qué tiene tanta fama gracias a que cuesta 19,99 euros en GAME frente a sus 39,99 euros en PS Store.

Wreckreation

Jugar a Wreckreation significa adentrarnos en un juego de conducción tipo sandbox de mundo abierto perfecto para quienes adoren las carreras y crear sus propias carreteras; por eso es parte de los 8 juegos de PS4 y PS5 que están en oferta más baratos en físico que en digital.

Juega solo, explora y conduce por un gran mundo tú solo o juega con amigos con el juego cruzado, este mundo en constante evolución lo mejoras tú por solo 9,99 euros en GAME frente a sus 39,99 euros en PlayStation Store.

Tomb Raider I-VI Remastered

Si te gustó Tomb Raider I-II-III Remastered, entonces la siguiente trilogía de las aventuras protagonizadas por Lara Croft te fascinará; sobre todo al estar remasterizada y mejorada.

Formando parte de los 8 títulos de PS4 y PS5 en oferta más baratos en físico que en digital, esta remasterización de The Last Revelation, Chronicles y El Ángel de la Oscuridad por Aspyr te cuesta 19,99 euros en GAME frente a los 29,99 euros en PS Store.

Dragon Age: The Veilguard

Cuando The Veilguard llegó para seguir con la saga de Dragon Age por BioWare y tras una década desde Inquisition, aunque lo hizo de forma tímida; descubre por qué al ser parte de los 8 juegos para PS4 y PS5 de oferta más baratos en físico que en digital.

En este juego de rol deberás unirte a la guardia del Velo y desafiar a los dioses en Thedas, una tierra vibrante de agrestes páramos, laberintos traicioneros y ciudades resplandecientes, a 14,99 euros en GAME frente a los 27,99 euros en oferta de PlayStation Store.

Octopath Traveller II

Si Octopath Traveler fue tu rollo, no te puedes perder la secuela del RPG de Square Enix con otro fabuloso HD-2D y la misma mecánica que hizo popular al primero; quizá por eso encaja tan bien dentro de los 8 juegos de PS4 y PS5 en oferta más baratos en físico que en digital.

Juega por Solistia, un mundo compuesto por los continentes Levante y Poniente, donde tienes a ocho viajantes de diversos orígenes que emprenden sus viajes por razones personales. Si te intrigan, el resto está por 15,99 euros en Amazon frente a los 59,99 euros de PS Store.

Dragon's Crown Pro

Dragon's Crown Pro es la versión remasterizada de un juego de rol creado por Vanillaware, un beat 'em up medieval con multijugador (local y online), además de en castellano; entra de lleno entre los 8 juegos de oferta para PS4 y PS5 más baratos en físico que en digital.

Un apartado gráfico y sonoro remasterizado, además de unos bellos diseños de George Kamitani (director de Vanillaware) en 4K, nos hace viajar al reino de Hydeland en busca de la Corona del Dragón por solo 17,50 euros en Amazon frente a los 29,99 euros de PlayStation Store.

The DioField Chronicle

The DioField Chronicle es un juego de rol desarrollado por Square Enix que nos dejaba el nuevo sistema de combate con estrategia en tiempo real llamado RTTB (Real Time Tactical Battle), el cual ahora podrás probar tú.

Otro de los juegos de PS4 y PS5 más baratos en físico que en digital nos narra una historia épica sobre guerra y honor en un mundo único que combina fantasía con elementos medievales y actuales a solo 16,56 euros en Amazon frente a los 23,99 euros de oferta en PS Store.

Screamer

Screamer es un juego de carreras lleno de acción y de estética anime, que se combina con mecánicas de lucha y una historia que cala hondo para culminar los 8 juegos de PS4 y PS5 que están en oferta más baratos en físico que en digital.

El último grito en velocidad extrema lo vives gracias a la resurrección de un clásico de los juegos de coches a cargo de Milestone, con el que participas en un torneo bestial por 29,90 euros en Amazon frente a los 69,99 euros en PlayStation Store; o 39,99 euros en el caso de su Digital Deluxe Edition.

¿Qué te han parecido estos juegos con descuento en formato físico para PlayStation? Ya ves que, si te das prisa y estás atento, te puedes ahorrar mucho más que comprando en digital a través de PS Store.

Ya te puedes ir dando prisa a la hora de elegir entre uno de estos 8 juegos de PS4 y PS5 que están en oferta, ya que son el mejor ejemplo de por qué los discos no deben desaparecer.

Por si habéis pasado los últimos meses durmiendo dentro de un ataúd en las oscuras mazmorras de un castillo, os alegrará saber que este nuevo Castlevania corre a cargo de Evil Empire, el estudio francés que trabajó en las actualizaciones post-lanzamiento de Dead Cells y en esa joya infravalorada llamada The Rogue Prince of Persia.

Y qué mejor sitio para probar un Castlevania que la ciudad de París, conocida por sus catedrales de estilo gótico, sus catacumbas repletas de huesos y sus bebedores de... vino.

Hasta allí fuimos, invitados por Konami, para jugar durante cerca de tres horas a Castlevania: Belmont's Curse y entrevistar a sus responsables. En estas impresiones os contamos qué nos ha parecido.

Impresiones de Castlevania: Belmont's Curse

Castlevania: Belmont's Curse actúa como secuela de los otros dos juegos "malditos" de la saga: Dracula's Curse, lanzado originalmente para NES, y Curse of Darkness, lanzado para PS2 y Xbox. De esta manera, nos ponemos en el papel de Rose Belmont, hija de Trevor Belmont y Sypha Belnades.

Rose se dirige a París junto a su padre para atender la petición de ayuda del obispo, pues la ciudad está sufriendo el ataque de las fuerzas de la oscuridad. Pero, nada más llegar, descubren que la situación es mucho peor de lo que esperaban y deciden tomar caminos diferentes.

Así comienza la aventura y así empezó nuestra sesión de juego, que nos permitió disfrutar de las tres primeras horas de la historia y enfrentarnos a los tres primeros jefes de Castlevania: Belmont's Curse.

Y antes de empezar a hablar de la jugabilidad, hay que volver a dejar claro un punto importante: Castlevania: Belmont's Curse NO es un roguelike. Se trata de una entrega con jugabilidad 2D (2.5D, más bien) tradicional, similar a títulos como Symphony of the Night o las trilogías para GBA y Nintendo DS (que es un metroidvania, vaya).

Ahora bien, Belmont's Curse también presenta un buen puñado de novedades interesantes que refrescan está fórmula tan conocida.

Desde el momento en que nos pusimos a los mandos, quedó patente un control muy fino y un combate contundente; acabar con las huestes de la oscuridad era muy satisfactorio, pudiendo realizar combos de varios ataques con el arma principal y una esquiva direccional muy útil para evitar el daño enemigo.

Arma principal que, en estos primeros minutos de juego, se trataba de una espada. Rose será una Belmont, pero todavía no se ha ganado el derecho a utilizar el legendario látigo Vampire Killer...

Ahora bien, como en las entregas "metroidvaniescas" de la saga, el armamento de Rose va aumentando a medida que progresamos en la aventura: en total, hay siete familias de armas diferentes en Castlevania: Belmont's Curse. Eso sí, aquí las armas no se obtienen como loot aleatorio de los enemigos, sino que se consiguen al superar ciertos hitos o encontrándolas en puntos concretos del mapa.

En esta demostración pudimos probar cinco: una espada, unos nudillos, un mandoble, una lanza y una combinación de espada y escudo. Además de tener animaciones de combate diferentes, cada arma tiene sus particularidades. Por ejemplo, los nudillos hacen más daño cuantos más golpes propinamos, mientras que la lanza cuenta con un ataque a distancia perfecto para librarse de enemigos voladores.

El desplazamiento también tendrá un gran papel en Castlevania: Belmont's Curse, algo que quedó claro tras desbloquear la primera habilidad: el látigo arcano. Se trataba de una habilidad que nos permitía balancearnos usando puntos de agarre (inevitable no acordarse del legendario Super Castlevania IV), así como acercarnos rápidamente a los enemigos para realizar un satisfactorio ataque de continuación que cambiaba dependiendo del arma equipada.

Y la segunda habilidad no se quedaba atrás, pues se trataba de una luz sagrada que servía para desviar los ataques enemigos (sí, un parry) y para hacer que unas superficies de aspecto cristalino apareciesen o desapareciesen. Esto dio lugar a fases de plataformeo muy interesantes (y desafiantes) en las que debíamos combinar saltos, saltos contra las paredes y movimientos de agarre con el látigo mientras hacíamos aparecer y desaparecer estas superficies.

Pero los genes de Sypha Belnades son poderosos en Rose, de ahí que la magia también sea un elemento muy importante en Castlevania: Belmont's Curse, sustituyendo a las subarmas habituales de la saga. Tenemos un botón asociado para realizar hechizos que consumen maná, que se recarga al realizar ataques contra los enemigos (los míticos "corazoncitos" de otras entregas no están aquí presentes, me temo).

Y aquí es donde entra en juego una de las novedades más interesantes de este nuevo Castlevania: los arcanos. Se trata de una baraja de cartas de tarot que acompaña a Rose desde el principio y que actúa como sistema de magia y como guía para progresar en la aventura.

Inicialmente, los naipes están en blanco, pero al progresar van revelando las imágenes de los jefes que debemos derrotar. En esta demostración, mostraban de forma parcial las imágenes de los tres primeros rivales a abatir y, tras derrotarlos, se reveló su imagen por completo... y obtuvimos el hechizo asociado.

Como pasa con las armas, cada hechizo es único y sólo podemos llevar uno equipado al mismo tiempo. Además, los hechizos se pueden mejorar mediante las llamadas obras de misericordia: se trata de desafíos que nos invitan a realizar ciertas acciones como, por ejemplo, desviar un número determinado de ataques con la luz sagrada o dar con lugares ocultos del mapa. Al cumplir esos desafíos, obtenemos puntos que podemos usar para mejorar los efectos de cada hechizo, pudiendo elegir entre varias opciones.

Por cierto, al derrotar a los jefes no sólo se obtiene su hechizo y/o habilidad, sino que también pasan a acompañar a Rose en su viaje. No en cuerpo presente, pero sí de viva voz, actuando como una suerte de compañeros de aventura que ofrecen información... o tocan las narices, dependiendo de su nivel de maldad. No sabemos si este será el caso con todos los jefes del juego (aunque, de ser así, quizás sería un poco too much), pero desde luego los tres primeros pasan a ser "voces dentro de su cabeza".

Las cartas de tarot también recogen pistas que vamos encontrando al explorar, a menudo recibidas de las espectrales manos de espíritus que se ocultan en las calles de París. Estas pistas pueden ayudarnos a dar con la localización de los jefes, pero también pueden ser consejos para derrotarlos o evitar algunos de sus ataques más peligrosos. Por ejemplo, una de las pistas relacionadas con el segundo jefe servía para descubrir un atajo para llegar a ella más fácilmente, algo que resultaba especialmente útil si nos derrotaba y debíamos volver a repetir el enfrentamiento.

Lo mejor de todo es que estas pistas, si bien útiles, son completamente opcionales. ¿Ese atajo que acabamos de mencionar? Nosotros lo encontramos ANTES de que nos diesen la pista. Y también puede suceder que lleguemos al jefe sin haber encontrado todas las pistas asociadas (encontramos tres de las cuatro disponibles para el tercer jefe, y eso que exploramos el mapa a fondo...). Es un sistema que parece buscar contentar a dos tipos de jugadores: por un lado, supone un aliciente para explorar bien los mapas, ayudándonos a encontrar el camino y facilitando los combates contra jefe... pero los veteranos o quienes no quieran ayudas pueden ignorarlo por completo sin que los perjudique.

Porque aún no lo hemos dicho, pero fiel a anteriores juegos de la saga, Castlevania: Belmont's Curse no nos da las cosas hechas. Si bien el orden para derrotar a los tres primeros jefes parecía ser fijo, era muy fácil perderse y tuvimos que recurrir al mapa muy a menudo para consultar nuestra ubicación y descubrir cómo progresar. Había rutas alternativas, zonas opcionales, secretos, muros quebrados (que, curiosamente, se reponían al descansar), paredes ilusorias...

De igual manera, nos pareció un juego en el que es fácil morir si no nos andamos con ojo. Comparado con las entregas más hardcore de Castlevania, aquí hablamos de un nivel de desafío medio (y no parece que vaya a contar con diferentes niveles de dificultad), pero hubo desafíos que nos llevaron unos cuantos intentos y la dificultad de los jefes fue aumentando de manera progresiva.

Castlevania: Belmont's Curse también conserva pequeños elementos RPG heredados de anteriores entregas. Al derrotar enemigos y encontrar ciertas estatuas, Rose adquiere experiencia y sube de nivel, mejorando así su ataque y su defensa. Además, si exploramos bien podemos encontrar unos libros que mejoran una de las dos estadísticas.

También es posible aumentar la barra de salud o la de maná reuniendo cuatro fragmentos, y contamos con tres espacios para equipar reliquias; objetos que nos confieren distintos tipos de mejora. Con tantos objetos coleccionables interesantes, nos resultó imposible no pararse a explorar a conciencia los escenarios.

Un detalle bastante curioso: contamos con tres curas para restaurar salud que se reponen cuando descansamos en los puntos de control o si las encontramos al derrotar enemigos o romper candelabros. Pero si tenemos las curas al máximo y encontramos otra, esta se suma de forma provisional al total. No sabemos si habrá un tope, pero en nuestra partida llegamos a tener cinco.

Castlevania: Belmont's Curse también nos ha convencido con su apartado visual, que destaca gracias al uso tan pronunciado del color y le confiere a cada escenario un aspecto muy llamativo. Las animaciones de Rose son geniales y muy fluidas, y también nos han gustado pequeños detalles, como que el camino al tercer jefe estuviese "señalado" por elementos del escenario o los cambios que se iban produciendo en la pantalla de carga al progresar en el juego.

Lo único que no nos termina de convencer es el estilo artístico de los personajes, que se pasa de "limpio" para tratarse de Castlevania. Un arte como el de la portada del juego, realizada por el legendario Katsuya Terada, le habría sentado muchísimo mejor. A nivel gráfico también hemos notado que le faltaba algo de trabajo, pues a veces se producían unos saltos de cámara un poco raros, pero tampoco es algo que nos preocupe en exceso dado que aún tienen tiempo para pulir asperezas de aquí al lanzamiento.

Realmente, en esta sesión de juego sólo le hemos encontrado dos pegas: la primera es que para columpiarnos con el látigo arcano, debemos apuntar manualmente inclinando el stick en la dirección exacta del punto de agarre. Y cuando decimos exacta es exacta; nos fuimos directos contra los pinchos en muchas ocasiones por no apuntar correctamente. Y dado que es algo que hacemos continuamente para desplazarnos o incluso durante los combates, no le vendría mal un sistema de apuntado semi-automático que no requiera tanta precisión.

La segunda pega es un poco más personal, pero hemos echado en falta algún tema musical más animado. Vaya por delante que la banda sonora sonaba de fábula, muy en la línea de los anteriores juegos de Evil Empire, pero la saga Castlevania siempre nos ha dejado auténticos temazos y, en particular, la melodía del primer nivel suele ser una de las más memorables y animadas de cada entrega. Mientras que aquí han apostado por un tema más calmado. ¡Queremos escuchar algo más marchoso para dar caza a la noche!

Pero que estas pequeñas pegas no os lleven a una idea equivocada: gozamos de estas tres horas de Castlevania: Belmont's Curse una barbaridad, tanto que nos quedamos con unas ganas locas de seguir jugando y pasamos los días posteriores al evento rememorando la partida... O quizás nos pasa como a Rose y escuchamos voces en nuestra cabeza, quién sabe.

En cualquier caso, Castlevania: Belmont's Curse se lanza para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC el 15 de octubre, porque, finalmente, a la consola híbrida también llega el mismo día que al resto de plataformas. Justo a tiempo para pasar un Halloween de miedo.

Preparad el ajo y las estacas, porque seguro que nos van a hacer falta.

Aunque no hay mucho estreno destacado, sí que encontramos algunas series y películas interesantes que nos ayudarán a pasar el rato durante estos días.

Como de costumbre, en Hobby Cine te recopilamos las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 17 de julio de 2026.

Uno de los dramas románticos más queridos de Netflix llega a su fin

Arrancamos las novedades de Netflix con Heartstopper para siempre, la película que da cierre a la exitosa serie romántica basada en la obra de Alice Oseman que protagonizan Kit Connor y Joe Locke.

"Nick y Charlie están enamorados, pero se enfrentan a nuevos desafíos: Nick se prepara para irse a la universidad y Charlie asume nuevas responsabilidades en la escuela", comparte su sinopsis.

En el terreno de las series encontramos El mapa de los anhelos, un drama dirigido por Laura M. Campos y Gemma Ferraté que protagonizan Alícia Falcó, Pablo Álvarez, Georgina Amorós y Laia Marull, entre otros.

Cuenta la historia de Greta, una mujer que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy, que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, en un inesperado giro de los acontecimientos, Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial.

Pero antes de morir, Lucy creó "El mapa de los anhelos", un juego con el que desafía a su hermana Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. Durante este viaje, Greta conocerá a Will, un enigmático joven con un pasado que le atormenta.

Lo nuevo del (ex)shorunner de Doctor Who aterriza en HBO Max

Llegamos a los estrenos de HBO Max con Tip Toe, la nueva serie escrita por el ahora nuevamente ex showrunner de Doctor Who Russell T. Davies que cuenta con David Morrissey y Alan Cumming al frente del elenco.

Cuenta la historia de Leo y Clive, dos hombres que ven cómo sus vidas se desmoronan a medida que aumentan las tensiones sociales en su barrio de Manchester, donde los desacuerdos más simples se convierten en una peligrosa hostilidad.

En el apartado de películas tenemos la llegada de No te preocupes, querida, el thriller psicológico dirigido por Olivia Wilde que protagonizan Florence Pugh, Harry Styles, Chris Pine y la propia Wilde.

Su trama trama gira en torno a Alice y Jack, una pareja que vive en la comunidad idealizada de Victory, la ciudad empresarial experimental que alberga a los hombres que trabajan para el proyecto de alto secreto Victory y sus familias.

Cada día, los maridos de esta comunidad utópica de los años 50 se marchan a trabajar en el Proyecto Victoria, un plan que "cambiará el mundo". Las mujeres, sin embargo, se quedan en casa, haciendo las tareas domésticas y, en su tiempo libre, "viviendo el sueño". Todo lo que piden a cambio de esta vida perfecta es discreción y un compromiso incondicional con la causa de la Victoria.

Pero cuando comienzan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que acecha debajo de la atractiva fachada, Alice no puede evitar preguntarse qué están haciendo exactamente en Victory y por qué. Te recordamos aquí nuestra crítica de No te preocupes, querida.

Prime Video nos invita a surcar las olas con Nicolas Cage

Dentro de las novedades de Prime Video tenemos The Surfer, una película dirigida por Lorcan Finnegan que cuenta con Nicolas Cage al frente del elenco.

La trama de la cinta sigue a un hombre que regresa a su ciudad natal junto a la playa en Australia. Sin embargo, es humillado frente a su hijo adolescente por una pandilla local de surfistas que reclama la propiedad exclusiva de la playa apartada de su infancia.

Con el orgullo herido y lleno de furia, el hombre se dispone a declararle la guerra a aquellos que controlan la bahía. Pero a medida que el conflicto se intensifica, las apuestas se descontrolan y llevan a nuestro protagonista al borde de la locura.

En cuanto a las series, encontramos Cómplices hasta el final, una comedia de acción creada por Tessa Coates que protagonizan Octavia Spencer, Hannag Waddingham, Bill Nighy y Ed Skrein, entre otros.

Cuenta la historia de Debbie Claybourne y Judith Burton, dos mejores amigas que pensaban que se conocían bien, hasta que Debbie descubre que Judith es una asesina internacional.

Cuando aparece una misteriosa figura de su pasado y un golpe va realmente mal, sus mundos se desmoronan y están obligadas a huir en una carrera a contrarreloj a lo largo de Europa mientras son perseguidas por las fuerzas de la ley, asesinos entrenados y criminales muy entrenados.

Disney+ trae uno de los animes deportivos más icónicos

No cabe duda que una de las producciones más destacadas en las novedades de Disney+ es Oliver y Benji (Captain Tsubasa), la serie de anime basada en el aclamado manga de Yoichi Takahashi que fue todo un fenómeno en España durante los años 90.

Su trama sigue la historia de Oliver Atom (Tsubasa Ôzora en su idioma original), un muchacho que desde niño ha crecido con un balón de fútbol a sus pies y tiene una gran habilidad para el fútbol.

A lo largo de la serie se aborda el progreso de Oliver como futbolista, desde sus inicios en la escuela primaria hasta convertirse en todo un jugador de fútbol profesional.

También tenemos nuevos episodios en series como X-Men '97, Daemons of the Shadow Realm, Though I Am an Inept Villainess o Bob's Burgers, entre otras novedades.

Aquí concluye nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 17 de julio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades pasarás el rato en estos días de descanso?

Porque es así: no recuerdo cuándo fue la última vez que un juego logró sorprenderme de semejante manera. Aunque, siendo justos... ¿cómo no iba a hacerlo? La propuesta es una absoluta locura: un juego de trenes que corren a toda velocidad y hacen skateboarding en un Japón distópico, con estética anime y clara inspiración de sagas como Jet Set Radio y Tony Hawk's Pro Skater.

Denshattack! podría haberse contentado con ser eso; una pequeña locura, una curiosidad que llamase mucho la atención por su extravagante propuesta. Pero lo que ha logrado el equipo de Undercoders va a hacer que peguéis saltos en el asiento, os va a dejar con la boca abierta cada dos por tres y os va a recordar por qué, pese a todo, seguimos jugando a videojuegos. En otras palabras: es un tremendo melocotonazo.

Todos a bordo del tren, porque empieza nuestro análisis de Denshattack! para PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

• El gameplay de Denshattack!
• Nivel de dificultad de Denshattack!
• ¿Cuántas horas de juego dura Denshattack!?
• Cuánto cuesta Denshattack! y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Denshattack!
• Nota: lo mejor y lo peor de Denshattack​!

Jugabilidad y gameplay de Denshattack! en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC

Una catástrofe climática ha obligado a los habitantes de Japón a recluirse en ciudades-cúpula para sobrevivir... o eso es lo que la corporación Miraido ha hecho creer a la población; en el exterior, las personas que no han podido permitirse un hogar en las cúpulas se han acostumbrado a vivir entre ruinas abandonadas, aprovechando el sistema ferroviario para todas sus necesidades y provocando así el nacimiento de Denshattack: un deporte que lleva a los conductores más temerarios a realizar toda clase de trucos y otras locuras en vertiginosas carreras por las vías de Japón.

El juego nos cuenta la historia de Emi, una joven repartidora de ramen con un talento innato para los trenes. Cuando conoce a Fernando, un fotógrafo que recorre la región, se embarca en un viaje para convertirse en la mejor denshattacker y, de paso, derrocar a la malvada corporación Miraido.

Sobre el papel, la jugabilidad de Denshattack! no puede ser más sencilla: una vez ponemos el motor de la locomotora en marcha, el vehículo avanza por la vía de manera automática, siempre hacia delante y a toda velocidad.

Nosotros tenemos control a la hora de cambiar de vía o saltar si vemos un bloqueo, driftear en las curvas para no descarrilar y por supuesto aprovechar los momentos en el aire para realizar trucos, mediante un sistema de movimientos de joystick similar al visto en la saga skate. de EA.

Una de las claves de Denshattack! es que al ir progresando en el juego, se van introduciendo más y más mecánicas que añaden capas de complejidad, permitiendo que el jugador se exprese y dando más control sobre las vías... y fuera de ellas.

Pronto estamos usando el tren como si de una tabla de skate se tratase para grindar barandillas, hacer wallrides, prolongar los combos de trucos con manuals o incluso salirnos de las vías para hacer loopings. Hay muchas más mecánicas, pero prefiero no decir más de la cuenta porque una parte importante de la experiencia es ir descubriéndolas.

Y sí, se podría decir que Denshattack! es un juego de skate sobre raíles. Dicho así puede sonar simple, pero ya os advierto que vais a necesitar muy buenos reflejos; todo se desarrolla a tal velocidad y hay tantos estímulos en pantalla, que es realmente fácil estamparse o salirse de las vías. De hecho, esa es una de las pocas pegas que le puedo poner a Denshattack!; hay momentos en los que la pantalla está tan saturada y todo va tan rápido, que cuesta ver con claridad los obstáculos del recorrido.

Pero también tiene su gracia, pues si alguien que no conoce Denshattack! nos ve jugar, probablemente no entenderá absolutamente nada de lo que está sucediendo en pantalla... mientras que nosotros habremos entrado "en la zona".

Y lejos de estar limitados por las vías, han sabido aprovechar muy bien la idea para meter toda clase de locuras, utilizando las mecánicas de formas muy inesperadas y sorprendentes.

Por ejemplo, una de las habilidades más importantes de Emi es el Yaoyorozudo, que sería el equivalente a conseguir el special en un Tony Hawk. La diferencia es que aquí, al alcanzar la puntuación necesaria, aparecen nuevos carriles, barandillas, túneles, etc. caracterizados por los colores del arcoíris. Me parece una ideaza, porque te invita a jugar encadenando trucos para aumentar tus opciones durante el recorrido. Y además, da pie a momentos muy espectaculares.

Los niveles también presentan diferentes modalidades de juego. Los básicos consisten en ir del punto A al punto B, consiguiendo la puntuación más alta por el camino. Pero también hay niveles que consisten en competir contra otros denshattakers, superando varias vueltas a un mismo recorrido, niveles en los que hay que alcanzar la mayor puntuación posible dentro de un tiempo determinado o incluso niveles "abiertos", en los que tenemos que cumplir una serie de objetivos que podemos acometer en el orden que prefiramos.

Cada nivel cuenta también con una serie de desafíos, desde cosas comunes, como superarlos en el menor tiempo posible, sin estrellarnos o alcanzando la puntuación máxima, hasta retos únicos de cada nivel que nos permiten apreciar mejor el gran trabajo que hay detrás de cada uno de ellos. Hay un total de 67 niveles en Denshattack!

Y cumplir todos estos retos es un auténtico vicio; los niveles son todos tan rápidos y espectaculares que es inevitable querer repetirlos una y otra vez hasta conseguirlo todo (o casi, porque no es fácil sacar todas las medallas de oro). Además, también hay objetos coleccionables en cada nivel que se pueden usar para comprar artículos de personalización o nuevos modelos de tren con diferentes habilidades.

Todo esto alcanza el punto álgido en los combates contra jefe. Porque sí, Denshattack! también tiene combates contra jefe y son un puñetero espectáculo a todos los niveles: puesta en escena, mecánicas, banda sonora... Desde que tengo el juego en mis manos, he repetido varios de estos combates y no sólo para conseguir la medalla de oro, sino simplemente porque MOLAN. Molan muchísimo.

En estos combates es donde se utilizan las mecánicas de formas más inesperadas, con auténticas idas de olla que hacen que Denshattack! se transforme en... otros juegos. Y siempre que crees que ya lo has visto todo y que es imposible que te sorprendan, se sacan de la manga una idea aún más chalada que la anterior. Y esto es así hasta el mismísimo nivel final; es un juego que no para de crecerse.

En los combates contra jefe también es donde mejor se puede apreciar el espíritu anime que impregna la propuesta, con situaciones absurdamente épicas que no desentonarían en un shonen de peleas de mechas.

Y hablando de anime, no faltan toda clase de referencias a series y películas: Dragon Ball, Studio Ghibli, Initial D... Pero, por encima de todo, Denshattack! es una oda a la cultura japonesa. El juego nos lleva a recorrer las principales islas de Japón, desde Kyūshū hasta Hokkaidō, pasando por diferentes prefecturas y visitando lugares tan icónicos como el monte Fuji o el cruce de Shibuya, entre muchos otros. Y, por el camino, también hay tiempo para conocer tradiciones milenarias o incluso disfrutar de momentos de tranquilidad en un onsen.

Esa es una de las cosas que más me gustan de Denshattack!; no se limita a ser una sucesión de niveles en los que hacer trucos para ganar puntos. Aquí, cada recorrido cuenta una historia; siempre hay una excusa narrativa para estar ahí, y mientras vuelas por las vías a toda velocidad, se generan situaciones a las que te tienes que enfrentar para llegar hasta el final. Y tanto la historia como el elenco de personajes -muy carismáticos- que vamos conociendo, logran que nos impliquemos y que juguemos también para saber qué va a pasar a continuación.

Y cuando todo eso confluye, cuando el diseño de los niveles, las mecánicas utilizadas de formas originales, las situaciones que se plantean, el punto en que se encuentra la historia y, por supuesto, la banda sonora, se ponen de acuerdo para alcanzar el clímax, es inevitable que se te pongan los pelos de punta. Me ha pasado en varias ocasiones mientras jugaba, con el mando en las manos, una sonrisa en los labios y pensando: «madre mía, cómo mola Denshattack!»

Y como no podía ser de otra manera, Denshattack! también derrocha estilazo audiovisual. En lo referente a los gráficos, se aprecia la influencia de Jet Set Radio, haciendo uso del cel-shading y un estilo inspirado en la cultura urbana, el mundo del grafiti, tribus como las Gyaru, la moda Lolita o las bandas juveniles de Japón.

Para acomodarse a semejante variedad de estilos e influencias, la banda sonora incluye temas musicales de todos los géneros que os podáis imaginar, eso sí, caracterizados por tener un tremendo estilazo. Han contado con una enorme gama de artistas, entre los que destacan Andrew One, Sean Bialo, Tee Lopes (el celebrado compositor de Sonic Mania y otros títulos recientes de SEGA) o incluso Shoji Meguro y Lotus Juice, el rapero habitual de la saga Persona.

Pero creo que la mejor forma de describir la banda sonora sería decir que "Denshattack! suena a SEGA". Hay muchísimos temas que podrían ser perfectamente parte de un Sonic, un Jet Set Radio o un juego de Dreamcast. Es una banda sonora increíble y os garantizo que muchas canciones las vais a querer volver a escuchar fuera del juego.

¿Es difícil Denshattack!?

Denshattack! no incluye diferentes niveles de dificultad y, por lo general, no se puede decir que sea un juego muy difícil... aunque depende de lo que aspiréis a conseguir.

A medida que avanzamos en la historia, la dificultad va en aumento, llegando a exigir que dominemos todas las mecánicas, conozcamos los entresijos de los circuitos y tengamos unos reflejos de lince.

Ahora bien, es un juego muy generoso en lo que a checkpoints se refiere, de manera que cada vez que nos estrellamos o nos salimos de las vías, aparecemos unos metros antes del accidente. De ahí que incluso superar los niveles más complicados sea una cuestión de insistir más que de habilidad a los mandos.

Pero todo eso es siempre que os limitéis a terminar los niveles y ya. Porque si pretendéis completar todos los retos, encontrar todos los coleccionables y conseguir todas las medallas de oro... ahí la cosa cambia por completo.

Yo lo he intentado y ya os digo que no es fácil en absoluto. Sólo el hecho de tener que completar todos los niveles sin estrellarse ya es toda una hazaña, y algunos requisitos de puntuaciones os van a obligar a mantener la cadena de combos durante todo el recorrido. Además, algunos de los coleccionables están realmente bien escondidos o requieren triquiñuelas endemoniadas, como tener que activar el Yaoyorozudo muy pronto para tener acceso a rutas alternativas.

En otras palabras: quien quiera dificultad la va a encontrar de sobra, pero se trata de un enfoque muy arcade, ideado para que repitamos los niveles una y otra vez hasta dominarlos por completo.

Es particularmente satisfactorio volver a los niveles iniciales tras haber terminado el juego, y descubrir que ahora podemos superarlos con los ojos cerrados.

¿Cuántas horas dura la historia de Denshattack!?

Y esto, cómo no, nos lleva a hablar de la duración de Denshattack! Como sucede con la dificultad, si os contentáis con terminar los niveles una vez, completar la historia os puede llevar entre 6 y 8 horas.

Pero si tratáis de superar los retos, encontrar coleccionables y conseguir medallas de oro, la duración de Denshattack! aumenta considerablemente.

En mi caso, ya llevo más de 15 horas de juego y todavía me quedan más de la mitad de medallas de oro por conseguir y unos cuantos coleccionables por encontrar.

Es una duración estupenda, especialmente si tenemos en cuenta el siguiente punto.

Precio y plataformas disponibles

Denshattack! se lanza el 15 de julio de 2026 para PS5, Xbox Series X|S (también en Game Pass), Nintendo Switch 2 y PC a un precio recomendado de 19,99€.

Puede que el "efecto Silksong" haya tenido algo que ver, pero desde luego un juego tan original, con tanta calidad y con ese nivel de contenido es sencillamente irrechazable a ese precio.

Para este análisis he jugado a la versión de PS5, que va como un tiro, pero también hemos podido trastear un rato con la versión de Denshattack! para Nintendo Switch 2 y tres cuartos de lo mismo: va muy fluida, a 60fps estables y sin ralentizaciones (en los primeros niveles, al menos), así que es una opción más que recomendable, pues al ser un juego de partidas rápidas encaja muy bien con el concepto híbrido de Switch.

Por el momento, Denshattack! sólo estará disponible en formato digital, pero es la clase de juego que tiene todas las papeletas para llegar en formato físico en un futuro no muy lejano, especialmente si tiene éxito (cruzo los dedos para que así sea).

Menos cháchara y más Denshattack!

Creo que todos estamos de acuerdo en que los videojuegos son algo muy pasional, tanto desde el lado de los jugadores como el de los creadores. Pero tal y como están las cosas ahora mismo, especialmente dentro de la industria AAA, toda esa pasión se diluye a través de decisiones que han sido tomadas en un despacho por "corbatas".

Quizás ese sea el verdadero motivo por el que Denshattack! embiste con semejante fuerza. Puedes sentir en cada píxel que sus creadores se lo estaban pasando como enanos cuando lo desarrollaban y que no ha habido nadie que bajase las barreras para detener este tren. La luz del semáforo estaba siempre en verde, dando vía libre a cualquier locura que pasase por sus cabezas.

Y ese sentimiento se traslada al mando y a la persona que lo sostiene. Es así de sencillo. No hacen falta presupuestos millonarios, sólo ideas originales y libertad para llevarlas a cabo. Menos mal que existen los indies y menos mal que existen estudios como Undercoders, porque si no... hace tiempo que me habría bajado de este tren.

Y, sobre todo, menos mal que existe este tremendo melocotonazo. Adoro Denshattack!

¿Te apetece si le ponemos solución? Aquí tienes hasta 6 juegos muy buenos para Switch y Switch 2 por 10 euros o menos, cada uno y con un buen descuento.

Sabemos que el formato físico es igual de importante en este caso y que aquí las Tarjetas Llave de Juego son las que no se terminan de ver con buenos ojos.

Pero es igual de importante destacar títulos rebajados de precio en Nintendo eShop, ya que a veces te encuentras indies muy baratos o lanzados solamente en digital.

Por ende, ¿qué nos vamos a encontrar hoy aquí? Pues terror, RPG, plataformas, metroidvania, rol, hack 'n slash, roguelike, ARPG y mucho más.

Tienes varios días para decidirte entre uno u otro, así que empecemos cuanto antes. ¿Por cuál? Pues precisamente por un indie donde jugamos con un barco en un mundo lleno de monstruos...

6 juegos muy buenos para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta

Dredge

Jugar a Dredge significa entrar en una aventura protagonizada por un pescador que faena en aguas dominadas por secretos insondables y antiguos horrores marinos, por eso es el primero de los 6 juegos muy buenos para Switch y Switch 2.

Explora islas remotas y las profundidades que las rodean, vende lo que encuentres y completa misiones para saber más del lugar. Pero, mucho cuidado, la oscuridad alberga horrores como su oferta del 60% y sus 9,99 euros en eShop.

Oddworld: Soulstorm

Con Oddworld: Soulstorm jugamos la reimaginación de Abe's Exodus, el segundo juego de esta saga de plataformas y puzles. Este remake parecido a New 'n' Tasty!, nos lleva por nuevos derroteros en su historia.

La sociedad vuelve a estar al borde de la revolución y tus elecciones van a impactar en el resultado final, pero la revolución necesita un líder y gracias a su oferta del 80% puedes serlo a solo 9,99 euros en eShop.

Children of Morta

Children of Morta es un ARPG con toques roguelike desarrollado por Dead Mage, creadores de Shadow Blade. No tiene los gráficos más espectaculares del mundo, pero no los necesita para destacar entre los 6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 en oferta por 10 euros o menos.

Seremos los Bergson, una familia que tendrá que demostrar su valía para enfrentarse a la Corrupción, una grave amenaza que se cierne sobre su mundo. Si les ayudas, lo harás con su oferta del 85% y por 3,29 euros en eShop.

Worms Armageddon: Anniversary Edition

En Worms Armageddon disfrutaremos de combates online o locales protagonizados por estos simpáticos gusanos, ya conoces de sobra esta franquicia de Team17 que vuelve a ser parte de los 6 juegos muy buenos de Switch y Switch 2 con descuento.

Los audaces invertebrados regresan con ganas de vengarse para desatar la locura, con más de 55 armas y una extensa campaña, su oferta del 66% nos lo deja todo a 8,49 euros en eShop.

Owlboy

Owlboy es un juego de plataformas creado por D-Pad Studio que tiene una historia alada y un precioso estilo gráfico pixelado con Otus, un chico búho mudo al que debes ayudar; otro de los 6 juegos de Switch y Switch 2 en oferta.

Nuestro protagonista no cree estar a la altura de su comunidad al no poder hablar, pero tú le vas a demostrar que se equivoca. Descubre el resto ahora en oferta del 70% y por 6,59 euros en eShop.

Bloodstained: Curse of the Moon 2

Bloodstained: Curse of the Moon 2 es un metroidvania de 8 bits producido por Koji Igarashi y secuela de Ritual of the Night, pero con este decimos adiós a los 6 juegos muy buenos para Switch o Switch 2 por 10 euros o menos cada uno.

Juega como Zangetsu, espadachín del lejano oriente que quiere saldar sus deudas pendientes con los demonios y alquimistas que los invocaron. Combate para atravesar el fuerte demoníaco y alíate con compañeros de todo tipo, ahora que está en oferta del 65% y cuesta 5,24 euros en eShop.

Con este último título en descuento desde Nintendo eShop, llegamos al final de nuestra recopilación con una buena cantidad de rebajas que puedes aprovechar por tiempo limitado.

Está claro que merece la pena hacerte con alguno de los 6 juegos muy buenos para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 por 10 euros o menos, pero ¿y si pueden caer dos?

En esta ocasión te puedes encontrar con hasta 6 juegos imprescindibles en formato físico para PS4 y PS5 por 20 euros o menos, cada uno.

Date prisa, porque estos descuentos no es que tengan fecha de caducidad per se, pero sí puede agotarse el stock que haya disponible en tiendas.

Como viene a ser costumbre, ¿sabes lo que te puedes encontrar hoy por aquí? Pues soulslike, RPG, terror, plataformas, rol, mundo abierto y mucho más en cada uno de ellos.

Comprueba por qué los juegos físicos de PlayStation pueden ser hasta 50 euros más baratos que los digitales y, de paso, echa un vistazo a ver si esa demanda a Sony prospera o no.

Pero que todo esto no nos desvíe de nuestro camino principal, el de conseguir juegos en formato físico con un buen descuento. ¿Quieres ver el primero de ellos?

6 juegos imprescindibles en formato físico para PS4 y PS5 por 20 euros o menos

Bloodborne en PlayStation Hits

Bloodborne no necesita presentación y es como Deadpool (le basta con aparecer), por eso es uno de los juegos de FromSoftware más queridos que vende en cuanto aparece sí o sí; si es que hay alguien que aún no lo tenga, claro.

Aprovecha el primero de los 6 juegos imprescindibles en formato físico para PS4 y PS5 y viaja a la ciudad en ruinas de Yharnam, ahora que está a 19,99 euros en Amazon.

Assassin's Creed Valhalla

Assassin's Creed Valhalla fue la apuesta nórdica de Ubisoft en la saga de Asssassin's Creed allá por 2020 con un guerrero vikingo por la Inglaterra de la Edad Media; otro de los 6 imprescindibles en formato físico para PS4 y PS5 por menos de 20 euros.

Explora un mundo abierto y dinámico para ganarte la gloria de Odín y escribe tu propia saga vikinga, combate a placer o dirige incursiones legendarias, pero todo ello solo cuesta 18,90 euros en Amazon.

Hogwarts Legacy

Hogwarts Legacy es un ARPG en mundo abierto ambientado en el universo de los libros de Harry Potter, pero sin el niño que sobrevivió y para PlayStation 4; aunque compatible en PlayStation 5.

Esta aventura se ambienta en el siglo XIX, mucho antes de la que conoces y con un estudiante creado por ti que tiene la clave de un antiguo secreto que amenaza la estabilidad del mundo mágico. Descubre todo por solo 16,90 euros en Amazon.

Dark Souls: Remastered

Dark Souls es, probablemente, otro juego para PS4 y PS5 de oferta en formato físico que no necesita presentación. Revive el juego que definió el género soulslike o vívelo por primera vez, ahora que cuesta un suspiro.

Remasterizado, regresa a Lordran ahora que está detallado en HD y a 60 FPS. Incluye el juego principal, además del DLC Artorias of the Abyss, todo ello a 15,90 euros en Amazon.

Resident Evil VII Biohazard - Gold Edition

Si tienes ganas de jugar a la saga de Capcom protagonizada por Ethan Winters, la Gold Edition de Resident Evil 7 tiene tu nombre. Esta edición definitiva incluye el juego original y todos los DLC del season pass.

Descubre por qué supone el regreso a las raíces de la serie con una experiencia totalmente terrorífica ambientada en la América rural moderna tras los sucesos de Resident Evil 6, ya que ahora cuesta 14,99 euros en GAME.

Sonic Colours: Ultimate

Juega Sonic Colours de la forma más deslumbrante posible gracias a su remasterización, que nos deja al erizo azul junto a los seis Wisps en seis mundos únicos, cada uno repleto de enemigos y obstáculos a superar; el último de los 6 juegos imprescindibles de oferta en formato físico para PS4 y PS5.

El malvado Dr. Eggman ha construido un gigantesco parque de atracciones interestelar repleto de increíbles paseos y coloridas atracciones, pero lo alimenta con una raza alienígena capturada llamada "Wisps". Libéralos, ahora que es fácil al costar 19,99 euros en GAME.

Con este juego con descuento a toda velocidad, llegamos al final de esta nueva recopilación de títulos que ahora mismo están rebajados si los compras con disco.

O lo que es lo mismo, aprovecha para conseguir hasta 6 juegos imprescindibles de oferta en formato físico para PS4 y PS5 por 20 euros o menos, cada uno.

Para esta semana encontramos varias series y películas de interés y para todos los gustos con las que estaremos bien entretenidos durante estos días.

Como es tradición, en Hobby Cine te facilitamos el plan casero recopilando las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ en el fin de semana del 10 de julio de 2026.

Netflix da un lavado de cara a uno de los grandes clásicos de la televisión

Arrancamos las novedades de Netflix con La casa de la pradera, un nuevo remake de la clásica serie de televisión de los 70 que, a su vez, adapta la novela de Laura Ingalls Wilder.

"La familia Ingalls cambia los bosques de Wisconsin por las vastas llanuras de Kansas, donde su nueva vida les depara una belleza natural impresionante... y muchos peligros", comparte su sinopsis.

También tenemos One Piece: Heroínas, un nuevo spin-off del anime que adapta la novela homónima de Jun Esaka, la cual a su vez se basa en el aclamado manga elaborado por Eiichirô Oda.

Este episodio especial centra su trama en Nami, la timonel de los Sombrero de Paja, quien debutará en una pasarela de moda para un desfile de zapatos de diseño.

Sesión de cine en HBO Max

Las películas son el punto fuerte en los estrenos de HBO Max con la llegada de títulos como A una isla de ti, una comedia romántica española dirigida por Alexis Morante que protagonizan Freddie Dennis, Jaime Zatarain, Julia Martínez, Toni Acosta y Carlos González, entre otros.

Cuenta la historia de Harry, un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar. Es por ello que Yaiza, su mejor amiga, le convence para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria.

Gracias a eso, Harry desconecta y se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida. Sin embargo, lo que no se esperaba era que terminara enamorándose de Iván, el padre de Yaiza.

Si buscas algo más épico, la plataforma ha incorporado a su catálogo Troya, película basada en la obra de Homero que cuenta con Brad Pitt, Eric Bana y Orlando Bloom al frente del elenco.

"En el año 1193 A.C. el joven Paris, hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena, esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años.

Aquiles era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor, el hijo mayor de Príamo, el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad", explica su sinopsis.

La obra de Masamune Shirow vuelve a cobrar vida en Prime Video

No cabe duda que lo más destacado en los estrenos de Prime Video es The Ghost in the Shell, la nueva serie de anime basada en el aclamado manga de ciencia ficción de Masamune Shirow que dirige Moko-chan.

Su trama tiene lugar en el futuro año 2029, en un Japón donde las redes corporativas cubren el planeta y los electrones y la luz viajan a toda velocidad por el mundo, pero las naciones y etnias aún no han desaparecido debido a la era de la información.

Bajo este escenario seguimos a Motoko Kusanagi, una cíborg policía al mando de una unidad de élite. Junto a su compañero Batou, desea establecer una unidad especial para prevenir el crimen antes de que ocurra.

Daisuke Aramaki, del Ministerio del Interior, quien también planeaba crear una unidad similar, recluta a Kusanagi y su equipo, comenzando sus actividades como la Sección 9 de Seguridad Pública, 'Ghost in the Shell', una organización ofensiva.

En el apartado cinematográfico encontramos Atrapando a un monstruo, una película de terror escrita y dirigida por Bryan Fuller que cuenta en su reparto con, entre otros, Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Datmalchian y Rebecca Henderson.

Su trama sigue al misterioso Residente 5B, un asesino a sueldo que recibe un encargo inusual de su joven vecina, una niña de 10 años llamada Aurora. La pequeña pide al sicario que acabe con la vida de un monstruo que reside debajo de su cama, el cual ha asesinado a toda su familia.

Disney+ por fin completa uno de sus animes más punteros

Llegamos a las novedades de Disney+ destacando la incorporación de la temporada 1 de Tokyo Revengers, la serie de anime basada en el aclamado manga de Ken Wakui cuyos derechos adquirió en exclusiva la plataforma a partir de la temporada 2.

"Viendo las noticias, Takemichi Hanagaki descubre que su antigua novia del instituto, Hinata Tachibana, ha sido asesinada por una banda llamada Tokyo Manji.

Takemichi vive una vida miserable y está en su punto más bajo, pero de repente viaja doce años en el pasado a sus días de instituto. Para salvar a Hinata, y cambiar su patética vida, Takemichi deberá convertirse en el delincuente callejero más peligroso", comparte su sinopsis.

Además, también encontrarás entre las series la llegada del anime Though I Am an Inept Villainess, la temporada 3 de Jujutsu Kaisen, la temporada 2 de Cambio de marcha o los episodios de Bluey: Compilados, entre otras.

Hasta aquí nuestro repaso a las mejores películas y series de estreno en Netflix, HBO Max, Prime Video y Disney+ para ver en el fin de semana del 10 de julio de 2026. ¿Con cuáles de estas novedades disfrutarás en estos días de descanso?

Lo cierto es que ha habido un gran número de juegos de Sword Art Online (el último en 2024), pero la gran mayoría no ha brillado por su calidad. Sin embargo, en este se puede apreciar claramente la intención de Bandai Namco por hacer algo más ambicioso... probablemente el juego más ambicioso de Sword Art Online.

Y buena prueba de ello es su título, Echoes of Aincrad, porque Sword Art Online es un pequeño subtítulo que nos avisa de donde nos estamos metiendo realmente. Creo que de esta manera lo que intentan es atraer a seguidores de los JRPG que no conocen el universo de SAO... y desde luego conmigo ha dado resultado.

Ahora bien, pese a las buenas intenciones, Echoes of Aincrad se queda lejos de ser un gran juego... aunque eso no ha evitado que me haya enganchado de forma inexplicablemente compulsiva. Os lo explico (o lo intento) en esta review de Echoes of Aincrad para PS5, PC y Xbox Series X|S.

• El gameplay de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• Nivel de dificultad de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• ¿Cuántas horas de juego dura Echoes of Aincrad: Sword Art Online?
• Cuánto cuesta Echoes of Aincrad: Sword Art Online y dónde puedes jugarlo
• La opinión de Hobby Consolas de Echoes of Aincrad: Sword Art Online
• Nota: lo mejor y lo peor de Echoes of Aincrad: Sword Art Online

Jugabilidad y gameplay de Echoes of Aincrad: Sword Art Online en PS5, Xbox Series X|S y PC

Echoes of Aincrad nos lleva a participar tanto en la beta como en el lanzamiento de Sword Art Online, un VRMMORPG que se convierte en una trampa mortal cuando su creador atrapa a todos los participantes en su interior, obligándoles a superar el juego si quieren volver a sus vidas reales. En otras palabras, tiene lugar justo al principio de la historia principal, así que es un punto de entrada perfecto si no conocéis la serie.

La gracia es que en lugar de ponernos en el papel de Kirito, el protagonista de SAO, Echoes of Aincrad nos permite crear a nuestro propio personaje y personalizar su apariencia (a partir de cierto punto) con un editor bastante parco en opciones, pero que cumple su cometido.

Así que si bien conocemos e incluso entablamos amistad con algunos de los personajes más conocidos de Sword Art Online, la historia de Echoes of Aincrad va por otros derroteros y presenta a un grupo de personajes completamente nuevo.

Desarrollar y mantener un juego multijugador masivo en línea es muy costoso, así que Bandai Namco ha optado por simular la experiencia a través de un JRPG de acción para un único jugador. Quizás haya gente a la que esto le parezca una estupidez, pero personalmente siempre me ha atraído mucho la idea de un falso MMORPG, probablemente porque en su día estuve obsesionado con la saga .hack y, hace no tanto, también con esa joyita llamada CrossCode.

Pero aquí es donde empiezan los problemas de Echoes of Aincrad. La sensación de estar en un MMORPG está muy poco lograda; en las ciudades, los NPCs deambulan como zombies y sólo podemos interactuar con el herrero, la dependienta de la tienda y el ocasional personaje que nos encarga una misión secundaria. Fuera de las ciudades es peor todavía, pues nunca nos cruzamos con nadie salvo con monstruos.

Así que más que un MMORPG simulado, Echoes of Aincrad parece un JRPG como cualquier otro. Y me parece incomprensible, pues juegos como los mencionados .hack o CrossCode (que ya tienen unos cuantos añitos), conseguían generar la falsa ilusión de estar jugando a un título online con trucos tan sencillos como poner a otros jugadores corretando por ahí.

La estructura de Echoes of Aincrad también es un problema, pues aunque las imágenes pueden llevar a pensar que se trata de un juego de mundo abierto, en realidad no lo es.

Echoes of Aincrad es un juego con una estructura dividida en misiones y cada misión, ya sea principal o secundaria, se desarrolla dentro de una zona delimitada. Es una idea bastante extraña, pues tal y como está diseñado el mapa general, resulta muy raro no poder salir de la ciudad y explorar libremente.

Y ojo, me parece bien que los mapas no sean las típicas explanadas que ya hemos visto en tropecientos juegos de mundo abierto; lo que tenemos aquí son niveles, con diferentes rutas, alturas y atajos, diseñados a lo grande y con la intención de que los exploremos hasta dar con el punto que revela el mapa de la zona, lo cual no siempre es fácil. Y eso me gusta.

El problema es que explorarlos es una experiencia muy frustrante. Continuamente te topas con obstáculos que te obligan a dar vueltas sin sentido y restringen tu libertad de movimiento, como que no puedas dejarte caer desde una posición elevada, que sólo puedas usar el viaje rápido desde los puntos designados o que, si te sales de la zona habilitada para esa misión, el juego te diga "por aquí no se puede ir".

Al final te acabas acostumbrando a este diseño arcaico, pero no deja de ser muy frustrante, especialmente si quieres recoger todo el contenido de cada mapa. Durante las primeras 30 horas, a mi me dio por limpiar todas las zonas en todas las misiones y ya os lo aviso: es un coñazo y no merece la pena.

Es un coñazo porque, tal y como está diseñado, te acabas pegando unas pateadas de un lado para otro que no tienen ningún tipo de sentido. Si hubiera un contador de pasos en Echoes of Aincrad, estoy convencido de que ya superaría por mucho a la mayoría de juegos. Y no merece la pena porque tampoco hay mucho que ver: sólo cofres cuyo contenido es inútil en el 90% de los casos, materiales, muy de vez en cuando hay objetos que activan misiones secundarias... y por supuesto enemigos. Muchos enemigos.

E incluso aunque paséis de limpiar los mapas, Echoes of Aincrad presenta otro problema importante: las misiones siguen siempre la misma estructura. Ir a una localización, explorarla hasta encontrar el punto o puntos que revelan el mapa y enfrentarse a un jefe. Es así siempre.

El único cambio se produce cuando la misión tiene lugar en una mazmorra, pero en estos casos el diseño de los mapas se genera de forma aleatoria. Y aunque hay diferentes tipos de mazmorras desde un punto de vista visual, su estructura es tremendamente repetitiva; vais a ver salas con los mismos patrones continuamente. Uno de los momentos más frustrantes de todo el juego tuvo lugar cuando me hicieron superar una de estas mazmorras (que normalmente tienen dos pisos) y, en la siguiente misión, tuve que volver a explorar exactamente la misma mazmorra... pero esta vez en lugar de dos pisos eran cuatro. Y no, en este caso no estoy hablando de algo opcional; esto forma parte de la historia principal. Y hablando de cosas que se repiten... la variedad de enemigos, especialmente jefes, deja bastante que desear.

Llegados a este punto os preguntaréis: ¿tiene Echoes of Aincrad: Sword Art Online algo que merezca la pena? Y la respuesta es sí; el combate es bastante entretenido... aunque también tiene varios "peros".

La acción es directa, satisfactoria y muy vistosa, estilo hack'n slash. Hay seis armas diferentes, una gran variedad de habilidades de espada (las mismas que dan nombre al juego) muy espectaculares y un sistema de acompañantes que, si bien no es demasiado profundo, da pie a acciones como esquivas y bloqueos perfectos o ataques de apoyo y definitivos. También hay una mecánica bastante interesante que consiste en cercenar partes del cuerpo de los enemigos para, por ejemplo, impedir que vuelen o evitar que bloqueen ataques, pero está un tanto desaprovechada. Eso sí, hay que reconocer que cuesta cansarse de ver los desmembramientos a cámara lenta.

Echoes of Aincrad tiene toques de soulslike, apreciables en aspectos como la gestión de la energía en combate o el crecimiento del personaje distribuyendo puntos en diferentes estadísticas. También hay un sistema de fabricación, mejora y síntesis de armas que está bastante bien; no es la cosa más original ni más compleja del mundo, pero en combinación con el loot que dejan caer los enemigos constantemente, se genera un bucle jugable que engancha bastante e invita a trastear con las diferentes posibilidades.

Por eso resulta incomprensible que en Echoes of Aincrad no sea posible cambiar de arma ni de equipo en mitad de una misión; para hacerlo, estamos obligados a volver a una ciudad. Como muchas otras decisiones del juego, parece una idea que sólo está diseñada con el objetivo de hacernos perder el tiempo.

Pero eso no es lo peor; lo peor del combate de Echoes of Aincrad es que el 80% de los ataques enemigos tiran a nuestro personaje al suelo. No os hacéis una idea de lo insufrible que puede llegar a ser, especialmente cuando coinciden en pantalla varios enemigos y tan rápido como nos estamos levantado... nos vuelven a tirar.

La sensación de estar perdiendo el tiempo también la he sentido con la historia, pues a pesar de que el universo de Sword Art Online implica un planteamiento interesante, los nuevos personajes apenas tienen desarrollo y cuesta mucho empatizar. Eso cuando no se olvidan directamente de ellos.

Pero la historia tiene otros problemas más graves: resulta demasiado previsible, hay incongruencias argumentales y, pese a tener un ritmo lentísimo... de repente se acaba y nos deja a medias.

El apartado audiovisual tampoco es uno de los fuertes de Echoes of Aincrad: Sword Art Online. Han apostado por un estilo gráfico cel-shading, que siempre entra muy bien por los ojos y es fiel al anime, pero las animaciones de los personajes están muy poco trabajadas, algo que se evidencia sobre todo durante los diálogos.

La variedad visual también es muy escasa, pues aunque podemos explorar dos pisos (mapas) con ambientaciones muy diferentes, apenas se aprecian cambios dentro de las zonas que los componen, lo que provoca la impresión de recorrer siempre los mismos escenarios. Y la banda sonora está bien como acompañamiento durante la exploración y los combates, pero no hay ninguna melodía que destaque y acaba pasando a un segundo plano.

¿Es difícil Echoes of Aincrad: Sword Art Online?

Echoes of Aincrad: Sword Art Online cuenta con cuatro niveles de dificultad: fácil, normal, difícil y muy difícil. Si no nos convence la dificultad elegida, podemos cambiar a otra desde los cofres en los que distribuimos los puntos de nivel y cambiamos el equipo.

Precisamente eso hice, pues empecé jugando en normal y, me estaba pareciendo tan excesivamente fácil, que decidí animar un poco las cosas probando la dificultad difícil. Y así se quedó durante el resto del juego; en esa dificultad, Echoes of Aincrad sigue sin ser el juego más difícil del mundo, pero al menos te obliga a estar pendiente de lo que haces.

Eso sí, a medida que avanza la historia hay unos cuantos jefes que suponen un pico de dificultad importante, tanto que por momentos parece que estás jugando a Dark Souls. Y en ocasiones se les va la mano con las oleadas de enemigos y lo único que podemos hacer es ver cómo arrollan a nuestro personaje sin posibilidad alguna de respuesta.

Ahora bien, la dificultad tiene trampa: en la gran mayoría de misiones, el nivel de los enemigos escala en relación al de nuestro personaje, por lo que no importa demasiado si se nos va la mano subiendo de nivel. Sólo hay un tipo de misión en las que el nivel de los enemigos es fijo, pero son muy puntuales.

Además de los distintos niveles de dificultad, Echoes of Aincrad cuenta con dos modos de juego: estándar y juego mortal. Este último es el modo realista, por así decirlo, pues como sucede en Sword Art Online, si morimos... la partida se acaba y tendremos que empezar de cero con otro personaje.

¿Cuántas horas dura la historia de Echoes of Aincrad: Sword Art Online?

Es complicado calcular la duración exacta de Echoes of Aincrad, pero diría que yendo a piñón se puede completar la historia principal en unas 30 o 40 horas. En mi caso, han sido cerca de 60.

Porque si decidimos hacer misiones secundarias y, sobre todo, explorar a fondo todos los mapas, la duración se puede ir sin problemas a las 70 u 80 horas.

Puede que incluso más, pues una vez terminado el juego todavía queda el post-juego, que a grandes rasgos consiste en superar una mazmorra en diferentes niveles de dificultad, con nuevas mecánicas con toques de roguelike y un nuevo tipo de objeto de equipo como premio. Y ya os aviso que superar todos los niveles y lo que espera al final no es nada fácil.

Aunque, como ya he dicho, si decidís ir a por el 100% os vais a hartar de correr de un lado para otro (a mí todavía me duele el pulgar izquierdo de tenerlo tantas horas haciendo presión sobre el joystick).

Precio y plataformas disponibles

Echoes of Aincrad: Sword Art Online se lanza el 10 de julio de 2026 tanto en formato físico como digital.

En el caso de la edición física, su precio recomendado es de 69,99€. Mientras que en digital tenemos tres opciones distintas: edición estándar, que incluye los mismos contenidos y tiene el mismo precio que la edición física; edición deluxe, que incluye el juego, contenido descargable del pack de expansión, un paquete de inicio y desbloqueo anticipado del modo de juego mortal por un precio de 89,99€; y edición ultimate, que incluye el juego, contenido descargable del pack de expansión, un paquete de inicio, desbloqueo anticipado del modo de juego mortal, las botas aleteantes y túnicas aleteantes y una aplicación digital, separada del juego principal, que incluye un libro de arte, banda sonora y la película de animación Unanswered//Butterfly. Todo ello por 109,99€.

Además, es importante señalar que podéis jugar de forma gratuita a la demo de Echoes of Aincrad, que corresponde al prólogo del juego (la beta de Sword Art Online) y ofrece entre 5 y 6 horas de juego.

Sword Art Offline

Tengo la certeza de que Echoes of Aincrad tenía mucho potencial. Con más tiempo de desarrollo, trabajo y, probablemente, dinero invertido, de aquí podría haber salido un JRPG de acción de gran nivel, capaz de conquistar tanto a amantes de Sword Art Online como a gente que no ha visto ni un capítulo del anime en su vida.

Por desgracia, tiene demasiados problemas en demasiados frentes como para recomendárselo a cualquiera de los dos grupos. Pero, pese a todo... he seguido jugando.

Ni yo me lo explico, porque muchas veces he sentido que estaba perdiendo el tiempo y que debería haberlo dedicado a otra cosa. Pero he seguido jugando.

Quizás sea porque el universo que plantea es muy interesante y las ganas de un nuevo .hack son fuertes; quizás sea porque esperaba encontrar algo bueno en algún momento; o quizás sea porque el combate y el bucle jugable son muy entretenidos. Pero el caso es que pese a sus muchos y evidentes problemas, he seguido jugando a Echoes of Aincrad.

...y lo peor es que en cuanto termine de escribir este análisis voy a seguir haciéndolo.

Sobre todo porque te vamos a dejar con hasta 7 juegos imprescindibles para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta y en formato físico.

Tenemos que seguir recordando por qué comprar una aventura en disco o cartucho es tan importante, ya que eso es lo único que no nos pueden quitar pasados los años.

¿Y cómo lo podemos recordar? Con alguno de estos juegos de géneros tipo RPG, plataformas, metroidvania, roguelike, estrategia, rol, simulación y mucho más.

De nuevo, y como sucedía en el de PlayStation, date prisa si te interesa alguno de estos juegos en físico con descuento para Switch o Switch 2 porque no sabemos hasta cuándo van a estar a dicho precio.

Así que vayamos empezando cuanto antes, que el tiempo no espera a nadie. Lo hacemos con una aventura indie de un joven muy bravo, con doblaje al castellano y mucho por descubrir.

7 juegos imprescindibles para Nintendo Switch y Switch 2 en oferta y en formato físico

El Escudero Valiente

Jugar a El Escudero Valiente (The Plucky Squire) nos invita a descubrir las aventuras de Jota, un muchacho que es el héroe de su propio cuento y próximamente el tuyo; por eso es parte de los 7 juegos imprescindibles para Switch y Switch 2 en oferta y en formato físico.

Haz trizas los planes del malvado Gruñonzón de una forma muy original, ya que aunque sea un juego en 2D dentro de un libro, el título se reinventa para ser un plataformas 3D e incluso tiene combates por turnos. Todo ello lo tienes ahora mismo a 19,90 euros en Amazon, un precio fantástico.

Dragon Quest: Treasures

Con Dragon Quest: Treasures vemos un spin-off de la veterana saga de Square Enix protagonizada por Erik y su hermana Mía, quienes te sonarán si has jugado a Dragon Quest XI.

Otro de los 7 juegos de Switch y Switch 2 en oferta y en formato físico empieza cuando ambos, que quieren salir a buscar tesoros, acaban apareciendo en un lugar misterioso llamado Draconia con miles de ellos por encontrar. ¿Te animas? Está a 16,75 euros en Amazon, una oportunidad única.

Unravel 2

Unravel 2 es un plataformas con cooperativo local que nos invita a jugar con dos muñecos de lana unidos por una hebra: explora, supera retos y gánale el tipo a las dificultades de cada nivel en una historia del pasado centrada en las relaciones de una familia.

Descubre este juego de Switch y Switch 2 en oferta en físico que tiene un mundo de maravillas inspirado en localizaciones reales escandinavas dentro de un mundo lleno de desafíos y aventuras; todo ello por 21,99 euros en Amazon.

Persona 5 Tactica

Después de Persona 5, Royal y Strikers, los Ladrones Fantasma de Corazones se lanzaron hacia una nueva aventura de estrategia con una emotiva revolución; por eso es parte de los 7 juegos para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 en oferta y en formato físico.

Tras un extraño incidente, los Ladrones Fantasma llegan a un reino cuyos habitantes viven bajo una tiranía. Pero una misteriosa revolucionaria llamada Erina los rescata y les ofrece un trato tentador a cambio de su ayuda, échales una mano ahora que cuesta 19,99 euros en GAME.

Neon White

Neon White mezcla plataformas 3D y FPS, basándose en la velocidad: como en Mirror's Edge o Ghostrunner. El objetivo es correr, saltar y disparar a toda velocidad, pero con una ambientación muy peculiar, así que por eso es parte de los 7 juegos para Switch y Switch 2 en oferta en formato físico.

Somos un Neon, un alma condenada al infierno que recibe una segunda oportunidad: si ayuda a los ángeles a cazar los demonios que invaden el cielo, podrán recibir la misericordia de Dios y quedarse en el cielo... al menos una temporada. Descubre el resto por 17,96 euros en Amazon, tirado.

Two Point Campus

¿Te imaginas un Two Point Hospital de universitarios? Pues eso es jugar a Two Point Campus, una aventura donde construyes la universidad de tus sueños, contratas y diriges una institución académica llena de asignaturas disparatadas.

Maneja un mundo divertido y en evolución gracias a este simulador de gestión profundo y adictivo que tiene a los estudiantes en los mejores años de su vida, todo ello por 9,99 euros en GAME.

Prince of Persia: The Lost Crown

Si quieres jugar a uno de los mejores metroidvania de la última década, uno complicado además, entonces The Lost Crown es el Prince of Persia que necesitas en estos momentos; último, además, de los 7 juegos imprescindibles para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 en oferta y en formato físico.

Viaja por la mitología persa y manipula los límites del espacio y el tiempo como Sargón, pasa de ser un prodigio de la espada a toda una leyenda a medida que dominas el combate acrobático y desbloqueas nuevos poderes, todo ello ahora mismo a 17,94 euros en Amazon.

Como ves, se pueden encontrar muchos juegos con descuento sin tener que recurrir a Nintendo eShop, aunque cuesten un poco más. ¿La ventaja? Ya lo tienes ahí durante mucho tiempo.

Estos han sido algunos de los 7 juegos imprescindibles para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 en formato físico de oferta ahora mismo, ¿tienes ya tu próximo vicio preparado?

Pero no, en esta ocasión te vamos a dejar con hasta 8 grandes juegos para ambas consolas PlayStation en oferta y en formato físico a precios ridículos que no encuentras en PS Store.

Porque la compañía podrá haber puesto fin a la producción de discos, siendo un movimiento ampliamente criticado (y con razón), pero no por ello debes dejar de disfrutar el formato.

Así nace esta recopilación, para abrazar el formato físico en consolas. ¿Y con qué géneros? Pues con rol, plataformas, estrategia, shooter, RPG, hack 'n slash, terror, soulslike y mucho más.

Como son juegos con descuento en formato físico, no tienen un periodo límite, de modo que te recomendamos aprovechar cuanto antes el título que más te interese; antes de que se agoten.

Así que vamos a ir entrando ya al meollo de la cuestión con una aventura en mundo abierto espectacular, la cual está basada en un manganime longevo y de los más vendidos en el mundo.

8 grandes juegos para PS4 y PS5 en oferta en formato físico a precios ridículos

One Piece Odyssey

One Piece Odyssey es un JRPG de ILCA que nos cuenta una historia donde Moneky D. Luffy y los piratas de sombrero de paja naufragan en una isla misteriosa tras ser víctimas de una tormenta, por eso es el primero de los 8 grandes juegos para PS4 y PS5 en oferta en formato físico a precios ridículos.

Es Waford, un lugar de leyenda donde aguardan todo tipo de tesoros y peligros. Pero, nada más llegar, nuestros héroes sufren una extraña habilidad que les hace olvidar casi todas técnicas y poderes, ayúdales ahora que el juego cuesta solo 14,90 euros en Amazon.

Resident Evil 2 Remake

Tanto si jugaste a Resident Evil 2 en sus consolas originales como si no, este remake del juego protagonizado por Claire y Leon tienes que disfrutarlo sí o sí al ser uno de los mejores que se hayan hecho; por eso está hoy entre los 8 grandes juegos para PS4 y PS5 en oferta en formato físico.

El "survival horror" de desarrollo clásico se mantiene fiel al original de PlayStation, pero con un control, apartado técnico y guion actualizados que ahora puedes disfrutar por solo 13,90 euros en Amazon.

Dragon Ball Z: Kakarot

Gracias a Kakarot puedes jugar el ARPG de Dragon Ball y vivir la historia de Goku, Vegeta y muchos más de una forma nunca antes vista, juega la trama de Dragon Ball Z y consigue este gran juego para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Explora su universo al detalle mientras luchas, pescas, comes y entrenas con Son Goku, Son Gohan, Vegeta, Piccolo y más, desde la llegada de los Saiyans a la Tierra hasta la saga de Maijin Boo, todo ello gracias a su versión estándar por 15,99 euros en Amazon.

RoboCop: Rogue City - Unfinished Business

Si con RoboCop: Rogue City ya pudiste sentir el peso de la ley por Detroit, en Unfinished Business se podrá jugar tanto por quienes disfrutaron el juego base como para los fans más curtidos; por eso es otro de los 8 juegos para PS4 y PS5 en oferta en formato físico a precios ridículos.

Esta expansión independiente del shooter del icono de los ochenta nos deja novedades y viejos trucos, pero también una trama que amplía lo que ya conocías y todo ello por 12,99 euros en GAME.

Steelrising

Steelrising es un RPG de acción con temática soulslike ambientado en la Revolución Francesa, solo que en un mundo alternativo con un estilo steampunk con robots; perfecto para decorar los 8 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Juega como Aegis, una obra maestra autómata creada por Vaucanson, ingeniero al servicio del Rey Mecánico. Saca el máximo partido a tu destreza mecánica para adaptarla a tu estilo de juego y conviértela en una temible guerrera, una bailarina letal o una virtuosa de las artes elementales; todo ello por 17,99 euros en GAME.

Forspoken

Sabemos que recomendar un juego como Forspoken nunca es fácil, sobre todo porque tuvo una recepción bastante crítica ante un público que recibió una aventura en PC y PS5 distinta a lo que se esperaba.

Guía a Frey en un viaje inolvidable para encontrar el camino de vuelta a casa desde el mundo fantástico y antiguo en el que ha aparecido inexplicablemente y desentraña los misterios de Athia mientras aprende a dominar un poder extraordinario, todo ello a 14,90 euros en Amazon.

Octopath Traveler II

En caso de que Octopath Traveler te encantase, no te puedes perder esta secuela del RPG de Square Enix con otro fabuloso HD-2D y la misma mecánica que hizo popular al primero; por eso entra de llenos entre los 8 grandes juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Juega por Solistia, un mundo compuesto por los continentes Levante y Poniente donde descubrirás a ocho viajantes de diversos orígenes que emprenden sus viajes por razones personales. Si te intrigan, el resto está por 15,99 euros en Amazon.

NieR Replicant ver.1.22474487139...

Poco se puede decir del spin-off de Drakengard creado por yoko Taro, vive este hack 'n slash y disfruta de una de las mejores bandas sonoras de los videojuegos en el último de los 8 juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico.

Descubre la historia de un muchacho que lucha por encontrar la cura de su hermana en un mundo diezmado por las Sombras, criaturas que vagan por el mundo y que no nos lo pondrán fácil; descubre el resto a solo 15,90 euros en Amazon.

Ahora mismo, esos son algunos de los títulos más destacados y con descuento que te puedes encontrar en algunas de las tiendas más importantes de España.

O lo que es lo mismo, te puedes hacer con hasta 8 grandes juegos para PS4 y PS5 de oferta en formato físico a precios ridículos que no encuentras en la tienda digital. ¿Cómo te quedas?