Obviamente, todas las miradas van hacia Resident Evil Veronica, el esperadísimo remake del clásico de Dreamcast, pero la vida no se acaba con el juego de Capcom. También está el espectacular ILL, un survival horror desagradable a más no poder creado por Team Clout.

Blight: Survival, uno de los juegos más deseados de Steam, también promete dar mayor lustre al subgénero de zombis. Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de apuestas seguras como Alien Isolation 2, State of Decay 3 y Silent Hill Remake.

Sin embargo, hay otros títulos que no pertenecen a grandes sagas, y no por eso son menos interesantes, como God Save Birmingham, del que ya os hablamos en su día, y que sigue sin fecha de lanzamiento confirmada.. De ese tipo de juegos es, precisamente, de lo que vamos a hablar hoy: esos títulos de terror para el próximo año que también merecen una oportunidad.

Dejaremos a un lado los juegos de terror psicológico y propuestas más experimentales, como el lujoso OD de Hideo Kojima (veremos si no se retrasa a 2028) y ONTOS, el regreso de Frictional Games, creadores de Amnesia.

Estos son los 10 juegos de zombis, mutantes, aliens y otros horrores que no pertenecen a grandes sagas y prometen elevar el listón del terror en 2027.

• Alien Deathstorm
• Black Lake
• Black Tides: Draga's Wake
• Cinder City
• Liminal Point
• Nakwon: Last Paradise
• Psycho Dead
• Ritual Tides
• Rustmourne
• The Twilight Project

Alien Deathstorm

• Desarrollador: Rebellion Developments.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: primavera de 2027.

Los creadores de Alien vs. Predator, Sniper Elite y Atomfall vuelven a lo que mejor saben hacer: un shooter en primera persona que nos enfrenta contra alienígenas sedientos de sangre. Es la premisa de Alien: Deathstorm, un juego que bebe de clásicos del género como DOOM (2016) y que ofrece una variante interesante.

Además de ser un FPS de ciencia ficción al uso, el título de Rebellion se ambienta en un planeta donde las tormentas son terribles. Será muy habitual que nos veamos atrapados en un ciclón de monstruos de varios tamaños. La acción pura y dura está asegurada, vamos.

Alien: Deathstorm también tendrá su historia, claro, pero pasará a un segundo plano ante los tiros y las hordas de aliens. Acción de la vieja escuela, pero con un toque de terror. ¿Dónde hay que firmar para jugarlo ya de ya?

Black Lake

• Desarrollador: Polydin Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: principios de 2027 (PC) / mediados de 2027 (consolas).

Nuestra experiencia en el género de terror nos recuerda que volver a un orfanato abandonado nunca es buena idea. Sin embargo, la protagonista de Black Lake se ve obligada a ello, ya que busca la pista de Rita, su hermana gemela desaparecida. Allí descubrirá los mayores horrores que nos ha deparado el terror cósmico desde hace mucho, mucho tiempo.

Black Lake es un survival horror en primera persona que ofrece los ingredientes básicos del género: exploración, puzles, escasez de recursos y sensación de debilidad ante lo que nos aguarda en cada esquina. Además, sus creadores inciden en la importancia del sigilo, ya que las armas no matan a los enemigos (como en Alien Isolation).

La aventura de Elena en el orfanato promete ser una de las experiencias más aterradoras de 2027, pues en ese lugar se han realizado oscuros rituales con niños... y eso nunca depara nada bueno. Se nos ha helado la sangre solo de escribirlo, la verdad.

Black Tides: Draga's Wake

• Desarrollador: Strange Creature Factory Ltd.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Se suele decir que la vida pirata es la vida mejor, sí, pero no para el protagonista de Black Tides: Draga's Wake. Imaginad que estáis en un enorme barco de vapor atrapado en el hielo, en una versión distópica (y aterradora) de principios del siglo XX, y la tripulación empieza a mutar para acecharnos en cada esquina. Suena feo.

Claramente inspirado por Dead Space y Still Wakes the Deep, Black Tides profundiza en el terror marítimo a bordo del Ormora, con un puntito de los escritos de Lovecraft. Draga, fiel a su capitán, Caleb, pronto descubre que sus antiguos compañeros se han convertido en fieles servidores de un antiguo dios. ¿Será el mismísimo Cthulhu?

Por lo demás, lo que nos espera es acción y aventura en tercera persona, con elementos survival horror, combates cuerpo a cuerpo y asquerosidades varias. Vamos, lo que todo amante del horror busca está en Draga's Wake.

Cinder City

• Desarrollador: BIG FIRE GAMES.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Armados hasta los dientes y con un supertraje futurista de Cinderknight, todo es más fácil, aunque estéis en una ciudad de Seúl infestada de mutantes, zombis y otras abominaciones. Así de molón es Cinder City, un shooter cinemático de mundo abierto que se puede disfrutar en solitario o en compañía.

La capital de Corea del Sur ha caído presa de una infección vírica, así que un grupo de valientes soldados hará uso de su arsenal, vehículos y demás lindezas (como drones) para liberar la ciudad. Si jugáis en solitario, podréis experimentar su narrativa de ciencia ficción distópica, aunque seguro que es más divertido con amigos u otros jugadores en la modalidad online.

Cinder City seguro que no da miedo, pero hay que destacar los currados diseños de los enemigos, sus mazmorras cooperativas y las incursiones mundiales. Será como participar en una épica batalla por la supervivencia de la raza humana.

Liminal Point

• Desarrollador: HideWorks.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

¿Alguien ha dejado un poco de Resident Evil aquí? Bromas aparte, es obvio que la influencia de la saga de Capcom en Liminal Point es enorme, pero no por ello deja de molar. Una remota y oscura isla espera a Lyra, una antigua estrella del rock que vuelve a este lugar maldito para saldar cuentas con su pasado. ¿Logrará encontrar a su compañera desaparecida, Mira?

Liminal Point es un survival horror con gráficos 3D que, para sorpresa de los fans del género, apuesta por una jugabilidad en vista isométrica. Con la cruceta, alternaremos entre las diferentes armas y objetos, en pos de la exploración, la supervivencia en los combates y la resolución de puzles. Además, tiene un toque gótico que le sienta de miedo.

El título de HideWorks no inventa la rueda, pero tampoco lo pretende. Y, para qué mentir, estamos ansiosos por viajar a la isla y darle un poco de heavy metal a los monstruos y demás lindezas que nos esperan allí.

Nakwon: Last Paradise

• Desarrollador: NEXON.
• ​Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Ser testigos de un apocalipsis zombi es una de las ideas más aterradoras que se pueden plasmar en un videojuego. Ya lo hemos vivido en Resident Evil, Dead Rising, The Last of Us y State of Decay, pero Nakwon: Last Paradise lo transporta a una Corea del Sur urbana infestada de muertos vivientes. Además, es otro shooter MMO al estilo de Cinder City, pero netamente online.

Nakwon nos convierte en ciudadanos normales, partiendo de un refugio común hacia un mundo abierto repleto de peligros. Para sobrevivir, será clave encontrar armas, alimentos y compañeros que nos ayuden, aunque sin perder de vista a los zombis sedientos de cerebros. Incluso tiene sus mecánicas de gestión y simulación, como si fuera Los Sims.

Quizá no sea lo que están buscando los jugadores más tradicionales, pero los entusiastas del multijugador se lo pasarán pipa con el título apadrinado por Nexon. Primero se lanzará en acceso anticipado para PC en Steam.

Psycho Dead

• Desarrollador: MOON CATALYST.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026 (posible retraso a 2027).

Hemos jugado lo suficiente a Resident Evil como para saber que los laboratorios nunca traen cosas buenas en un survival horror. El problema es que el prometedor título de Moon Catalyst, Psycho Dead, se desarrolla enteramente en las instalaciones de un centro de biotecnología e investigación. Más malrollero, imposible.

En la piel de Elixia, una chica con poderes psíquicos, los jugadores lucharán por escapar de este lugar maldito, bien sea con sus habilidades extrasensoriales, con armas de fuego o utilizando el sigilo. Incluso podremos hacer uso de un sistema de parries mediante las barreras psíquicas que puede crear Elixia.

Psycho Dead es una aventura de acción en tercera persona de enfoque tradicional, donde los mayores horrores aguardan en cada sala del laboratorio. ¿Podréis hacer frente a estas abominaciones y así escapar hacia una vida mejor? Ya mismo podéis jugar a su demo gratuita en Steam.

Ritual Tides

• Desarrollador: Vertpaint.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026 (posible retraso a 2027).

Las criaturas más asquerosas y bizarras del universo lovecraftiano os esperan en Ritual Tides, un juego de terror psicológico en primera persona de ambientación victoriana que hiela la sangre con cada vídeo e imagen. Además, sus creadores están tan convencidos del éxito del título que hasta planean convertirlo en una franquicia insignia del género.

Ritual Tides da comienzo en las frías aguas de Hortus, una remota isla británica cuyo pasado está estrechamente ligado a la práctica de rituales prohibidos. Al principio, el temor será únicamente ambiental, pero pronto la cosa se pondrá fea cuando aparezcan los primeros monstruos. Damos fe de que dan mucho, mucho miedito...

Los desarrolladores de Vertpaint reconocen la gran influencia de Resident Evil y Silent Hill en Ritual Tides, y planean sorprender a los aficionados del género con un sistema de animaciones perfectamente medido. Todavía mantiene una ventana de lanzamiento para 2026 (como Psycho Dead), pero es probable que se termine retrasando.

Rustmourne

• Desarrollador: Rustmourne Team.
• ​Plataformas: PC (SteamVR y Meta Quest).
• ​Fecha de lanzamiento: principios de 2027.

El día en el que Dead Space conoció la realidad virtual. No, Rustmourne no pertenece a la célebre saga de EA, pero sus creadores admiten que las mecánicas de combate y exploración de la aventura de Isaac Clarke inspiraron gran parte de lo que vemos en este título. Si queréis ir calentando motores, en Steam tiene disponible una demo gratuita.

Rustmourne es un survival horror en primera persona enfocado a las VR, que sitúa a su desafortunado protagonista en una estación espacial abandonada. Para colmo, el lugar está repleto de unos sanguinarios aliens que solo podemos matar si cercenamos sus extremidades. Vamos, que son muy parecidos a los necroformos de Dead Space.

No todo será combatir, claro, pues el juego de Rustmourne Team sorprenderá con algunos puzles, situaciones comprometedoras (de las que habrá que salir usando diversas herramientas y gadgets) y algunos sustos memorables. Solo los más valientes se atreverán a ponerse los visores de realidad virtual para descender a su infierno.

The Twilight Project

• Desarrollador: Teapot Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Hay algo que dé más miedo que el terror ancestral? Visitar una aldea alejada de la mano de Dios nunca es buena idea, y menos si se trata de una remota isla habitada por muñecos durante el día... e invadida por criaturas de pesadilla durante la noche. Sin embargo, por h o por b, el prota de The Twilight Project acaba en este aterrador lugar.

Teapot Studio aclara que The Twilight Project es una aventura de terror y supervivencia en tercera persona, que se inspira en la mitología y el folclore tailandés, y donde la narrativa y las mecánicas survival tendrán más peso que el combate. Será absolutamente clave que encontremos un refugio para protegernos de los terribles monstruos cuando caiga el sol.

Durante el día, podremos explorar la isla con más calma, recolectando recursos para afrontar las noches. Eso sí, el juego también tiene sus puzles y situaciones comprometidas que sí o sí habrá que afrontar. Desde luego, ya hay un bicharraco entre sus imágenes que nos perseguirá en sueños durante una temporada...

Otros juegos de terror muy prometedores para 2027 son Alkimya: House of Wisdom, Project Retrograde The Becoming (apodado el ''Resident Evil chino''), Sker: The Bleeding Veil y Zeverland, pero todos ellos están un pelín por debajo de los ya mencionados antes.

Es difícil que acaben formando parte de los 50 mejores juegos de terror de la historia, pero siempre nos llevamos sorpresas en esta industria. No es necesario formar parte de una gran franquicia para lograrlo.

¿Cuál de estos 10 juegos de zombis, mutantes, aliens y otros horrores para 2027 esperáis con más ganas? Personalmente, creo que Alien: Deathstorm y Black Tides Draga's Wake tienen esa magia propia de los doble A que pueden funcionar muy bien entre los juegos de terror actuales.

Tal es la grandeza de este título que ha regresado en 2026 con The Witcher 3 Remastered, una versión para Nintendo Switch 2, además de PS5, PC y Xbox Series X|S con mejores gráficos y otras muchas novedades. Y todavía queda una última sorpresa para 2027: la llegada de Songs of the Past.

En mayo de este año, CD Projekt confirmó los rumores: The Witcher 3 tendrá una tercera y última expansión, tras Hearts of Stone y Blood and Wine (ambos DLC ahora son gratuitos, por cierto), arrojando un primer vistazo en la ceremonia inaugural de la Gamescom 2026.

Songs of the Past es el epílogo de la historia de Geralt de Rivia, haciendo las veces de puente entre The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings y The Witcher 3: Wild Hunt con la nueva trilogía, cuyo título inicial será The Witcher 4, programado para 2028.

¿Qué novedades podemos esperar de la nueva expansión? CD Projekt ya ha desvelado unas cuantas cosas, desde la historia inédita de Geralt en una nueva región, pasando por nuevas mecánicas para el combate, mejoras técnicas y mucho más.

Ahora os contamos todo lo que se sabe de The Witcher 3 Songs of the Past, la nueva expansión del RPG de CD Projekt que despide a Geralt y sirve de puente para The Witcher 4.

La última cacería de Geralt en Letten: historia, nueva región y cronología de la expansión

Songs of the Past funciona como epílogo de la historia de Geralt en The Witcher 3, lo que implica que se sitúa cronológicamente después de los eventos del juego base y las expansiones Hearts of Stone y Blood and Wine.

Este tercer DLC se ambienta en una nueva región, concretamente en las tierras de Letten. Nuestro querido brujo ha dejado atrás las cacerías más intensas para vivir en este lugar inédito, que está repleto de historias por descubrir y secretos por desvelar.

Sin embargo, y a pesar de la apacible vida que lleva el grandullón, pronto se verá arrastrado a luchar contra una oscura amenaza que yace en lo más profundo de la región.

La demo presentada en la Gamescom 2026, a la que pudo jugar nuestro compañero David, comienza con Geralt viviendo tranquilo en Letten, una región norteña conocida por su paz y belleza.

Incluso los ropajes que lleva el brujo son distintos, más propios de un hippie que de un guerrero preparado para cazar monstruos.

Tras una intensa noche en el famoso Belleteyn, festival de la fertilidad que se celebra en Letten, Geralt emprenderá la búsqueda de Jaskier, su compañero trovador al que ya conocemos de sobra.

El prota, nuevamente interpretado por el carismático Doug Cockle, visita la mansión familiar de Jaskier para charlar con su abuela y su prima, llamada Lilla. Esta última no solo es un personaje clave en la trama de Songs of the Past, sino también un posible nuevo romance.

Geralt y Lilla se adentran, a lomos de Sardinilla, en un bosque encantado, conocido popularmente como el Jardín de las Espinas. Muchos lo consideran el sitio más intimidante de toda la región, especialmente por una antigua leyenda relacionada con la familia Lettenhove.

Y hasta aquí podemos contar, la verdad. CD Projekt no ha desvelado más detalles de la historia del DLC, y creemos que es mejor que esperéis a experimentarlo por vosotros mismos.

Un último apunte: al situarse después de Blood and Wine, las decisiones que tomemos en el segundo DLC influirán en algunos aspectos narrativos de Songs of the Past. ¿Qué novedades jugables podemos esperar? Os lo contamos ahora mismo.

Un brujo ''desencadenado'', una capa de pintura y la cumbre RPG de la saga: novedades jugables

Como buena expansión que es (CD Projekt incide en que no es un DLC al uso), Songs of the Past amplía el universo de The Witcher con la nueva región de Letten, repleta de actividades, misiones secundarias, NPC con los que charlar y muchos secretos, más allá de las misiones de historia.

Por supuesto, esto también implica que Geralt visitará nuevos puntos de interés, entornos rurales y preciosos paisajes que demuestran la mejoría técnica aplicada con The Witcher 3 Remastered. De hecho, la expansión se ha concebido con la nueva versión del RPG en mente.

Las primeras novedades de Songs of the Past tienen que ver con lo técnico, pues CD Projekt ha implementado mayor densidad de NPC, vegetación y elementos en pantalla, así como texturas a mayor resolución y ray tracing. Casi parece un juego nuevo lanzado en 2026/2027.

El combate es uno de los aspectos que más evoluciona en el tercer DLC. Primero, porque se han mejorado elementos criticados de The Witcher 3, como la fijación de enemigos, la cámara en tercera persona, las animaciones y las esquivas.

No termina de ser un combate propio de un RPG actual, pero sí que mejora mucho lo visto hace una década. Y todo gracias a los movimientos más naturales y, por supuesto, al nuevo arma de Geralt.

El brujo confiará nuevamente en las espadas de plata y acero en su viaje a Letten, pero también hará uso de una garra retráctil (más bien es una cadena) para ejecutar combos letales frente a los monstruos y jefes finales.

La cadena de Geralt funciona como una especie de látigo, con la que podemos agarrar a los enemigos y atraerlos hacia nosotros. También se puede combinar con la espada y desatar poderosas combinaciones cuando así lo necesitemos.

En definitiva, Songs of the Past renueva el combate para que sea más reactivo y moderno, como también le pega un repaso al árbol de habilidades y la interfaz de usuario. Si habéis jugado a The Witcher 3 Remastered, sabréis de lo que hablamos.

En términos roleros, la expansión también incluye nuevos romances (como Lilla, la prima de Jaskier), más opciones de diálogo y una mejor estructura para las habilidades de Geralt. Incluso podremos acariciar a los tiernos perretes y otros animales que habitan la región.

Si os mola Gwent, el famoso juego de cartas del universo The Witcher, estáis de suerte: en Songs of the Past se agregan 20 nuevas cartas (unas cuatro o cinco por facción), incluyendo una carta de clima adicional y una carta de héroe.

Seguro que todas estas cosas han reavivado vuestras ganas de jugar a The Witcher 3, así que ahora os contamos cuándo se podrá disfrutar de la nueva expansión, en qué plataformas y otras cosas a tener en cuenta.

Fecha de lanzamiento, plataformas y requisitos para empezar Songs of the Past

The Witcher 3: Songs of the Past se lanzará en 2027 para PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S. No es compatible con el juego original, así que será necesario tener The Witcher 3 Remastered para poder comenzar la expansión.

Además, al igual que The Witcher 3 Remastered, Songs of the Past también se podrá jugar en portátiles como ROG Xbox Ally (es compatible con Xbox Play Anywhere), Steam Deck, MSI Claw, Legion Go y dispositivos similares.

CD Projekt todavía no ha concretado la fecha exacta de lanzamiento del DLC. Lo único seguro es que llegará a tiendas digitales el año que viene.

Tampoco se ha desvelado qué precio tendrá, aunque es probable que cueste 19,99 euros, como Blood and Wine en su día. Se podrá adquirir en PS Store, Nintendo eShop, Xbox Store/Microsoft Store, Steam, GOG, Epic Games Store y Battle.net.

Muchos jugadores están ansiosos por saber qué se necesita para arrancar la historia de Songs of the Past. Pues bien, la directora creativa Karolina Kuzua-Rokosz ha dado más detalles al respecto.

El único requisito para empezar Songs of the Past es haber acabado la historia principal de The Witcher 3. Es decir, acabar la trama del juego base. No es necesario pasarse Hearts of Stone ni Blood and Wine.

Si tenéis pensado jugarlo en PC, al menos podéis echar un ojo a los requisitos oficiales que ha publicado Steam en su ficha oficial:

Mínimo

• Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
• SO: Windows 11 de 64 bits.
• Procesador: Core i5-8400 / Ryzen 5 2600.
• Memoria: 12 GB de RAM.
• Gráficos: GeForce GTX 1660 / Radeon RX 5500 XT 8 GB / Arc A580.
• Almacenamiento: 70 GB de espacio disponible.

Recomendado

• Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
• SO: Windows 11 de 64 bits.
• Procesador: Intel Core i7 8700K / AMD Ryzen 5 3600X.
• Memoria: 16 GB de RAM.
• Gráficos: RTX 2060 Super / AMD Radeon RX 6600 XT / Intel Arc B580.
• Almacenamiento: 70 GB de espacio disponible.

Por último, y para ir abriendo boca, os recomendamos escuchar los cinco temas de la banda sonora de Songs of the Past (compuesta por Magda Urbanska, Daniel Elms y Marcin Przybytowicz), que ya están disponibles en Spotify y otras plataformas musicales.

Tampoco os vendrá mal repasar todos los libros y novelas gráficas de The Witcher, o descubrir los últimos avances en otros desarrollos de CD Projekt, como Cyberpunk 2 (que no tendrá modo en tercera persona ni cinemáticas) y Hadar, su nueva IP en la que ya están trabajando. En cambio, todavía no pueden mostrar el spin-off multijugador de The Witcher.

The Witcher 3: Wild Hunt recibirá su nueva expansión, Songs of the Past, en algún momento de 2027. El DLC estará disponible para The Witcher 3 Remastered en PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S, cortesía de CD Projekt y Fool's Theory. ¿Hay ganas de volver a ser Geralt de Rivia?

Sin ir más lejos, este año hemos disfrutado de nuevos lanzamientos como Final Fantasy Resonance, Dragon Quest VII Reimagined y Kingdom Hearts I-III Collection, a la espera del bombazo que será Final Fantasy VII Revelation en 2027.

Aquí no solo incluiremos juegos desarrollados por la propia Squaresoft, empresa fundada por Masafumi Miyamoto en 1986, sino también títulos míticos de Enix, proyectos orquestados bajo el sello Square Enix (tras la fusión ejecutada en 2003) y licencias externas que estuvieron o están bajo el control de la compañía japonesa.

A la hora de destacar los 50 mejores juegos de Square Enix, debemos acordarnos de clásicos emblemáticos de los JRPG (la mayoría de juegos de la compañía pertenecen a este género), como Chrono Trigger, la saga Mana o éxitos más recientes (abanderados del HD-2D), como Octopath Traveler y Triangle Strategy.

También viajaremos hasta el Japón más profundo, repasando algunos juegos inéditos en Europa y España, como Xenosaga, Bahamut Lagoon y Einhänder. La mayoría son juegos de rol japoneses, pero Square también dio sus pinitos en otros géneros.

Así pues, vamos con los 50 mejores juegos de Square Enix: de Final Fantasy, Dragon Quest y Kingdom Hearts, a joyas JRPG más desconocidas y títulos inéditos en Europa y España.

• Bravely Default / Bravely Default Flying Fairy HD Remaster
• Chrono Trigger / Chrono Cross
• Dragon Quest III HD-2D Remake / Dragon Quest VII Reimagined / Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
• Drakengard 3 / NieR: Automata
• Final Fantasy IV / Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake / Final Fantasy VII Rebirth / Final Fantasy Resonance
• Final Fantasy Tactics / Tactics Ogre: Reborn / Tactics Ogre: Reborn
• Kingdom Hearts / Kingdom Hearts: Birth by Sleep / Kingdom Hearts II Final Mix
• Live A Live / Live A Live Remake
• Octopath Traveler / Octopath Traveler II
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Secret of Mana / Trials of Mana / Visions of Mana
• Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars
• The World Ends With You / NEO: The World Ends With You
• Vagrant Story
• Xenogears
• Los otros 35 mejores juegos de Square Enix

Bravely Default / Bravely Default Flying Fairy HD Remaster

• Plataformas: Nintendo 3DS / Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2012 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 85 / 80 y 84.

En una época marcada por los Final Fantasy modernos, Square Enix se sacó de la manga este JRPG tridimensional con mecánicas sacadas de los juegos clásicos del género. Bravely Default se convirtió en el mejor sucesor espiritual de los Final Fantasy de NES y SNES, gracias a su variedad de trabajos y clases, la exploración y sus combates por turnos.

Fue un pequeño éxito en 3DS, dando pie a una edición extendida (For the Sequel) en Japón y, años más tarde, tendría una secuela (Bravely Second). Incluso Square Enix decidió apostar por una nueva historia y personajes en Bravely Default II, segunda entrega que se alejaba de la narrativa original.

Hoy en día, la mejor forma de revivir este clásico JRPG es jugando a Bravely Default Flying Fairy HD Remaster, tanto por sus mejoras de calidad de vida como por la extraordinaria banda sonora. Desde luego, es un placer volver a disfrutar de la épica historia de los Guerreros de la Luz.

Chrono Trigger / Chrono Cross

• Plataformas: SNES, Nintendo DS, PS1, PC, i-mode, iOS y Android / PS1, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1995 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 92 (DS) / 85 (remaster) y 94.

Una obra maestra del rol japonés, creada por los más ilustres desarrolladores de Square Enix. Leyendas como Hiroyuki Ito, Yuji Horii, Hironobu Sakaguchi y Yoshinori Kitase se unieron para dar vida a un JRPG único en su especie, que encima se apoyaba sobre los diseños del magistral Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. El resultado es uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Chrono Trigger es una historia épica de viajes en el tiempo (a lo largo de siete eras distintas), con un combate por turnos rompedor para su tiempo (denominado ATB), variedad de finales y hasta un modo Nuevo juego+, instaurando así las bases de lo que serían los JRPG modernos. Lástima que no lo catasemos aquí en Europa hasta su debut para Nintendo DS.

Estar a la altura de una joya como esta era, literalmente, imposible. Aun así, Chrono Cross es una secuela notable que cambia el elenco de personajes y mantiene los aciertos de su glorioso predecesor. Además, a diferencia de Chrono Trigger, el segundo Chrono sí que tiene un remaster (The Radical Dreamers Edition) para PC y consolas actuales.

Dragon Quest III HD-2D Remake / Dragon Quest VII Reimagined / Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC / PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC / PS2, Nintendo 3DS, iOS y Android / Nintendo DS / PS4, Nintendo Switch, Nintendo 3DS, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2024 / 2026 / 2004 / 2009 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 y 86 / 94 y 84 / 93 y 89 / 96 y 87 / 95 y 92.

¿Cómo no iba a estar Dragon Quest en esta lista? Es, por derecho propio, una de las tres franquicias más importantes de Square Enix, tanto por calidad como por longevidad. No es fácil quedarse con unos pocos juegos, pero tenemos claro que dos remakes forman parte de este selecto grupo.

Son los casos de Dragon Quest III HD-2D Remake, nueva versión del último juego de la trilogía de Erdrick, que a su vez es el primero en orden cronológico. El tratamiento HD-2D le sentó de maravilla al clásico de 1988, que todavía conserva su extraordinaria banda sonora, historia, personajes y, en clave negativa, el caótico sistema de objetos.

También hay que destacar el caso de Dragon Quest VII Reimagined, remake del séptimo juego de la saga. A diferencia de la trilogía original, la aventura que arranca en Bahía Boquerón apuesta por un estilo artístico muy diferente (es como un gran diorama en movimiento) y una mayor libertad de acción. Muchos consideran que está por encima del clásico de PS1 y su primer remake posterior.

Si centramos el tiro en las mejores entregas que no son remakes, prácticamente todos coinciden en el brutal tándem que forman Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito (el debut de la saga en Occidente y un JRPG irrepetible dentro del catálogo de PS2) y Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento, el cual es recordado por sus novedades jugables (la ausencia de combates aleatorios) y la modalidad multijugador.

Cerramos este breve repaso con Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, cuya Edición Definitiva (que ha salido este año para Switch 2) es la aventura más duradera y adictiva de cuantas hemos visto en la saga. Eso sí, podéis despediros de vuestra vida social.

Drakengard 3 / NieR: Automata

• Plataformas: PS3 / PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 65 y 61 / 93 y 88.

Estaremos de acuerdo en que la saga Drakengard está muy lejos del grandioso Nier: Automata en términos de calidad, pero sería injusto no mencionar la trilogía orquestada por Yoko Taro. Sin Drakengard, Nier no existiría, ni tampoco la obra cumbre de la acción con toques de rol que suponemos la joya desarrollada por PlatinumGames. Los fans se debaten entre la primera y la tercera entrega como la mejor de las tres.

Drakengard 3 tiene serios problemas de cámara y su apartado técnico es mejorable, pero merece estar aquí por su brutal sistema de combate hack and slash y la narrativa, que sienta las bases para lo que veríamos unos años más tarde.

¿Y qué decir de Nier: Automata? La aventura de los androides 2B y 9S en un planeta Tierra devastado está grabada en la retina de todos los fans de PlatinumGames, y tiene el honor de ser, hasta la fecha, la obra más importante en la carrera de un genio como Yoko Taro. Square Enix actuó como publisher del juego, que inicialmente fue exclusivo de PS4, pero más tarde llegaría a PC, Xbox One y Nintendo Switch.

Final Fantasy IV / Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake / Final Fantasy VII Rebirth / Final Fantasy Resonance

• Plataformas: SNES, PS1, WonderSwan, GBA y PC / SNES, PS1, GBA, PC, iOS y Android / PS1, PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS y Android / PS1, PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS y Android / PS2 / PS4 (Intergrade - PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2) / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC / PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1994 / 1997 / 2000 / 2001 / 2020 / 2024 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 (GBA) / 84 (PS1) y 92 (GBA) / 96 y 92 / 95 y 94 / 98 y 92 / 88 y 87 / 93 y 92 / 88 y 86.

Final Fantasy es la saga estrella de Square Enix por antonomasia. A lo largo de sus casi 40 años de vida, nos ha deparado aventuras épicas, personajes, traiciones y momentos imborrables, que jamás olvidaremos. ¿Cuáles son sus mejores juegos? No es fácil responder a esa pregunta, pero juramos por Cloud que lo vamos a hacer.

La primera etapa de Final Fantasy contempla los juegos que salieron en NES y SNES. De todos ellos, creemos que Final Fantasy IV (ojo, el original, no el remake de DS, PC y móviles) y Final Fantasy VI deben ser recordados por encima de los cuatro restantes.

Final Fantasy IV fue el debut de la serie en Super Nintendo, con una mayor carga narrativa (la historia de redención del caballero oscuro Cecil Harvey) y el renovado sistema de combate ATB (Active Time Battle). Por su parte, Final Fantasy VI deja un mensaje demoledor con su historia bélica ambientada en un mundo steampunk. De hecho, es el juego favorito de la saga FF para Hironobu Sakaguchi, su creador.

Después, es inevitable hablar de Final Fantasy VII, el título más exitoso de la franquicia JRPG, hasta el punto de derivar en su propio universo expandido. Es considerado una obra maestra de corte naturalista, además de uno de los juegos más importantes que tuvo la primera PlayStation a finales de los noventa.

Tal es la influencia de Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía para la licencia que Final Fantasy 7 tiene tres remakes, de los cuales dos ya se han lanzado: Final Fantasy VII Remake (y su versión Intergrade) y Final Fantasy VII Rebirth. En 2027, Final Fantasy VII Revelation cerrará la historia de la trilogía, pero quizá no el universo de FF7 en su conjunto.

También hay que destacar Final Fantasy IX y Final Fantasy X, dos entregas muy distintas entre sí. La primera es otro clasicazo de PS1, que regresó a la fantasía medieval de los seis juegos originales, mientras que el segundo fue un excelente salto a la generación de PS2, con una historia y personajes inolvidables, como Tidus y Yuna. Mención especial a su majestuosa banda sonora.

Por último, hay que destacar el caso de Final Fantasy Resonance, remake de Brave Exvius que apuesta por el tratamiento HD-2D. Quizá esté un pelín por debajo de los mejores Final Fantasy, pero sí que es una de las mejores entregas recientes... y el regreso al mejor pixel art.

Final Fantasy Tactics / Tactics Ogre: Let Us Cling Together / Tactics Ogre: Reborn

• Plataformas: PS1 / SNES, Sega Saturn y PS1 / PS5, PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 1995 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 (The Ivalice Chronicles) y 88 / 87 / 80 y 86.

El rol táctico es uno de los géneros menos populares en la cartera de títulos de Square Enix, y eso que cuentan con dos iconos representativos de gran calidad, como son Final Fantasy Tactics y la franquicia Tactics Ogre. Lástima que el spin-off táctico de Final Fantasy nunca tuviera un lanzamiento oficial en Europa (si hablamos de la versión de PS1).

Hoy en día, se puede jugar a The Ivalice Chronicles, un remaster en inglés que introduce pequeñas mejoras de calidad de vida, aunque los puristas prefieren el port para PSP (The War of the Lions), ya que sí conserva la traducción al castellano. Sea como sea, es uno de los grandes juegos de Square Enix, pionero por su jugabilidad en vista isométrica, con la cuadrícula de combate y la enorme variedad de personajes y clases.

Tactics Ogre (juego lanzado antes de que Square Enix comprase Quest y sus propiedades intelectuales) y su remasterización, Tactics Ogre: Reborn, son los dos títulos que completan el ''triángulo'' del rol táctico para la empresa nipona... sin olvidarnos de (curiosamente) Triangle Strategy, título que mencionamos en los otros 35 mejores juegos.

Kingdom Hearts / Kingdom Hearts: Birth by Sleep / Kingdom Hearts II Final Mix

• Plataformas: PS2 / PSP / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2010 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 85 / 94 y 82 / 94 y 87.

La tercera pata de la mesa para Square Enix es Kingdom Hearts, la popular franquicia JRPG realizada en colaboración con Disney, de la que estamos esperando su cuarta entrega para 2027. Hasta entonces, se nos ocurren pocas ideas mejores que jugar a Kingdom Hearts y Kingdom Hearts II (el tercero no es tan, tan bueno), así como a algunos spin-offs de la serie que merecen un mayor reconocimiento. Eso sí, recordad que existen distintos recopilatorios, ports y versiones mejoradas de cada juego.

Kingdom Hearts presenta a Sora, un joven que se une a Goofy y Donald para luchar contra la oscuridad de los Sincorazón, utilizando la Llave Espada y apoyándose en sus compañeros humanos a lo largo de la aventura. Es recordado como un clásico entre clásicos de PS2, tanto a nivel argumental como por su combate en tiempo real, cinemáticas y la inclusión de leyendas de Disney en una historia típica de Final Fantasy.

Su secuela, Kingdom Hearts 2, es incluso mejor por muchos motivos... empezando por el extraordinario doblaje al castellano (solo presente en la versión original de 2006). También implementa novedades como la mecánica de fusionarse con otros miembros del equipo, poder llevar dos armas a la vez o un nuevo tipo de enemigo, los Incorpóreos.

Terminamos con Kingdom Hearts: Birth by Sleep, precuela del primer Kingdom Hearts, que está protagonizado por Terra, Aqua y Ventus. No es tan bueno como los dos títulos troncales, pero merece estar aquí por cómo saca provecho de la potencia y las posibilidades de PSP. Es el perfecto ejemplo de todo un juegazo para una consola portátil.

Live A Live / Live A Live Remake

• Plataformas: SNES / PS5, PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (Remake) / 85 (Remake).

Una de las tantas joyas JRPG que se quedaron en Japón, pero que, afortunadamente, pudieron llegar años más tarde a Europa en forma de remake. Live A Live es un juego de rol táctico que se divide en ocho historias, cada una con su contexto radicalmente opuesto. Por hacernos una idea, la narrativa abarca desde la prehistoria, pasando por la China imperial y el periodo Edo de Japón, hasta llegar al Lejano Oeste, la Edad Media o un futuro digno de la ciencia ficción.

Este pequeño clásico también destaca por las habilidades especiales de cada personaje, que sustituyen las acciones típicas del género (atacar, magia, objetos o huir), o los efectos de estado. El original es una joyita, aunque la manera más fácil de jugarlo en Occidente es mediante su remake, disponible para PlayStation, Switch y PC.

Live A Live Remake es una versión respetuosa con el juego de 1994, implementando gráficos HD-2D, mejoras de calidad de vida y minijuegos. Una pena que las historias sean tan breves y facilonas (en su mayoría), pero no deja de ser la mejor opción para jugarlo hoy en día.

Octopath Traveler / Octopath Traveler II

• Plataformas: Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS5, PS4, Xbox One y PC / Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS5, PS4, PC, Xbox Series X|S y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 87 y 86.

La magia del HD-2D comenzó en 2018 con la irrupción de Octopath Traveler, un JRPG que parecía sacado de los tiempos de SNES, pero que funcionaba en los circuitos de Nintendo Switch. Fue entonces cuando Square Enix decidió exprimir este tratamiento artístico, adaptándolo a Final Fantasy y Dragon Quest con el paso de los años.

Octopath Traveler tiene ocho protagonistas distintos, siendo cada uno el representante de una clase u oficio de la sociedad de Orsterra. Por ejemplo, el clérigo, el erudito, el guerrero o el ladrón. Además, su sistema de combate se basa en dos mecánicas: la ruptura (debilitar al enemigo para desactivar su defensa) y el impulso (potencia la eficacia de los ataques y habilidades después de cada turno).

Su secuela, Octopath Traveler II, cambia de escenario (ahora se ambienta en el mundo de Solistia) y apuesta por ocho nuevos personajes y una narrativa alejada de la del primero. Por lo demás, recupera el sistema de combate JRPG por turnos, el tratamiento HD-2D y la emotiva banda sonora. Ambas son obras de arte en movimiento que le den mayor lustre a los juegos de rol japoneses, y de obligado paso para cualquier fan de Square Enix.

Parasite Eve / Parasite Eve II

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 87 y 79.

Square Enix tiene su propio ''Resident Evil'', aunque no sea tan conocido por el gran público. Se trata de Parasite Eve, un survival horror con toques de estrategia y JRPG que adapta la novela homónima escrita por Hideaki Sena, cuyas bases son el combate, el uso de la energía parasitaria y la exploración, en unos escenarios con fondos prerrenderizados. A todas luces, se nota que sus creadores se inspiraron en la popular saga de Capcom.

El primer Parasite Eve no fue lanzado en Europa, a diferencia de su secuela, más cercana al terror de Resident Evil. Square Enix decidió alejarse del rol de acción táctica del original para adentrarse en los terrenos del survival horror más puro. Y, en esta ocasión, Parasite Eve II sí que vio la luz en Europa y España.

Esta secuela es, de hecho, más recordada que el juego original. Aya Brea sigue disponiendo de poderes y se conserva el sistema de progresión basado en puntos de experiencia, pero tiene más componente de terror, recursos más escasos y enemigos mucho más temibles. Sea como sea, ambos son de lo mejorcito que nos ha dado Square en su historia.

Secret of Mana / Trials of Mana / Visions of Mana

• Plataformas: SNES, iOS y Android (Remake - PS4, PS Vita y PC) / Super Famicom y Nintendo Switch (Remake - PS4, Nintendo Switch, PC, iOS, Android y Xbox Series X|S) / PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 1995 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 80 / 78 (Remake) / 87 y 75.

A principios de los años 90, con el salto de Final Fantasy a SNES, Squaresoft apostó por el JRPG más clásico para dar vida a la franquicia Seiken Densetsu, cuyo primer juego fue Mystic Quest. Dos años después, la licencia mutaría en lo que hoy conocemos como Mana, deparando un aclamado juego de rol japonés para Super Nintendo. ¿Cuáles son los mejores Mana de la historia?

Honores a Secret of Mana, el título que lo empezó todo allá por 1993. Tiene todo lo que cualquier fan del rol busca: una buena historia, combates en tiempo real, variedad de armas y habilidades, escenarios hermosos y una gran banda sonora. Además, acabaría llegando a Europa y España en diciembre de 1994. Podemos decir lo mismo de Trials of Mana, el juego que cerró la etapa de SNES para Square.

Tampoco estaría de más mencionar otro clásico como Legend of Mana, que, además, supuso el debut de la franquicia en PlayStation, pero nos quedamos con su entrega más reciente: Visions of Mana. No inventa nada, pero reúne todos los elementos clave de la saga con gráficos 3D, un combate muy divertido y mecánicas tan accesibles como desafiantes para los que quieran rascar sobre la superficie.

Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars

• Plataformas: SNES.
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Sabíais que existe un Super Mario que parece un Final Fantasy? En Europa no lo catamos en su lanzamiento original, pero Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars sí que llegó a Japón y América como último juego del fontanero para SNES. Existe una nueva versión exclusiva de Nintendo Switch, Super Mario RPG Remake (muy recomendable, por cierto), pero no fue desarrollada por Square Enix, sino por el estudio japonés ArtePiazza.

Super Mario RPG es un juego de rol japonés en vista isométrica con gráficos 3D, cuyos combates se desarrollan por grupos de tres personajes. Mario y sus amigos se enfrentan a la Banda de Smithy y exploran el mundo para encontrar los siete fragmentos de la Estrella del Camino, en alusión a los cristales de la saga Final Fantasy. Esta joya fue producida por el propio Shigeru Miyamoto, con Chihiro Fujioka y Yoshihiko Maekaw como directores.

The World Ends With You / NEO: The World Ends With You

• Plataformas: Nintendo DS, iOS, Android y Nintendo Switch / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 (Final Mix) y 92 / 87 y 85.

No es una IP tan importante como el gran trío de Square Enix, pero sería injusto olvidarse de The World Ends With You, una genialidad de orígenes portátiles que se basa (al menos, artísticamente) en Kingdom Hearts: Chain of Memories. La versión original solo está disponible en Nintendo DS, aunque existe un Final Mix para Nintendo Switch y dispositivos móviles.

The World Ends With You, producido por Tetsuya Nomura, nos presenta a Neku Sakubara, un joven que se ve inmerso en el Juego de los Reapers, que determina quién vuelve al Mundo Real (ambientado en Shibuya, Tokio) y quién se queda en el Submundo para ascender entre los fallecidos. La narrativa es original, como también lo son sus mecánicas táctiles, el uso del micrófono y su combate a doble pantalla.

En 2021, Square Enix lanzaría una secuela, NEO: The Worlds Ends With You, que mantiene todas las bondades de su predecesor en PC y consolas de sobremesa. Sin embargo, se queda un pelín por debajo del primero por su discreto apartado técnico y ciertos aspectos simplones del combate.

Vagrant Story

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 92.

¿Quién dijo que un JRPG no podía ser también un survival en toda regla? A decir verdad, es lo que le hubiera gustado a Yasumi Matsuno, pero el creativo tuvo que ceder en ciertas cosas por las limitaciones técnicas de PlayStation. Pese a ello, Vagrant Story es recordado como un juego cumbre del género y transgresor a nivel técnico en la primera consola de Sony. Además, a diferencia de la mayoría de JRPG de su tiempo, sí fue lanzado en Europa y España (aunque en inglés...).

Vagrant Story es la historia de supervivencia de Ashley Riot, un agente de élite (Riskbreaker) que es acusado de un asesinato que no ha cometido, aunque eso es solo el prólogo. La aventura transcurre una semana antes en el reino de Valendia y las ruinas de Léa Monde, con dos importantes aspectos a nivel jugable: no hay tiendas, ni tampoco NPC. Asley tendrá que sobrevivir sin ayuda y hacer frente a temibles enemigos en este JRPG único e irresistible. Es uno de los juegos de culto de principios de siglo.

Xenogears

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Una de esas joyitas de Squaresoft que, desgraciadamente, todavía no han llegado a Europa. No solo hablamos de su lanzamiento original de 1998 en PS1, sino también de su posterior incorporación a PlayStation Network para PS3 y PSP, que se quedó en Japón y América. Es una lástima, porque Xenogears es un JRPG increíble, profundo como pocos, que además sembró la semilla de lo que sería Xenoblade Chronicles en las consolas de Nintendo.

Xenogears alterna el JRPG clásico, basado en combates ATB y exploración, con artes marciales, una narrativa cerebral y fuerte inspiración en filósofos como Friedrich Nietzsche y Sigmund Freud. Además, destaca por una curiosa mecánica durante el combate: el jugador debe derrotar a los enemigos antes de que su mecha (llamado gears en la trama) se quede sin combustible. Otra obra de culto del género que ojalá regrese algún día como se merece.

Otros juegos a destacar de Square Enix: JRPG menos conocidos, clásicos inéditos en Europa y España, y más

Ya conocéis los 15 mejores juegos y sagas de Square Enix, sí, pero es solo una pequeña parte del top 50 que hemos preparado. Aquí la cosa va más allá de Final Fantasy, Dragon Quest y Kingdom Hearts, mencionando ciertos clásicos que nunca llegamos a ver en España...

Por ejemplo, está el caso de Bahamut Lagoon, un JRPG de Super Famicom que nunca ha salido de Japón (ni siquiera cuando se unió a la Consola Virtual de Wii y de Wii U). Su peculiaridad es que el prota, Byuu, puede criar dragones para que luchen a su lado.

No es el único título bajo estas características, que además no solo se aplican para los JRPG de la compañía. También está Einhänder, un shoot 'em up de la primera PlayStation que sí que llegaría a América, Racing Lagoon, un juego de conducción callejera con toques de rol, y Just Breed, uno de los pioneros del JRPG táctico en Famicom.

Tampoco nos podemos olvidar de las franquicias vinculadas por compras y fusiones. Por ejemplo, los míticos Bubble Bobble y Space Invaders ahora son propiedad de la compañía, ya que Taito pertenece a Square Enix, y sucedió lo mismo con Eidos-Montréal, IO Interactive y Crystal Dynamics, antes de su venta a Embracer. ¿Ejemplos? Deus Ex, Tomb Raider, Hitman...

Estos son los otros 35 mejores juegos de Square Enix de todos los tiempos:

• ActRaiser / Actraiser Renaissance
• Bahamut Lagoon
• Bubble Bobble
• Deus Ex: Human Revolution / Deus Ex: Mankind Divided
• Dungeon Encounters
• Ehrgeiz: God Bless The Ring (lanzamiento doméstico)
• Einhänder
• Fantasian: Neo Dimension
• Final Fantasy XIV
• Forspoken
• Front Mission 3 / Front Mission 5: Scars of the War
• Harvestella
• Hitman (2016)
• Just Breed
• Just Cause 2 / Just Cause 3
• Life is Strange / Life is Strange: Before the Storm / Life is Strange 2
• Marvel's Guardians of the Galaxy
• Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo
• Racing Lagoon
• Radical Dreamers: Nusumenai Hōseki
• SaGa Frontier Remastered / Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven
• Sleeping Dogs: Definitive Edition
• Space Invaders
• Star Ocean Till the End of Time / Star Ocean: The Second Story R
• Terranigma
• The Centennial Case: A Shijima Story
• The DioField Chronicle
• The Last Remnant
• The Portopia Serial Murder Case
• Threads of Fate
• Tobal 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider / Shadow of the Tomb Raider
• Treasure Hunter G
• Triangle Strategy
• Valkyrie Profile

Ahora que ya conocéis los 50 mejores juegos de Square Enix, seguro que os interesa descubrir algunas novedades de la compañía japonesa: el retraso de la expansión Evercoldde Final Fantasy XIV, la abrumadora superioridad de las ventas digitales sobre las físicas o el deseo de Square de que Final Fantasy 7 sea una IP en constante evolución.

También deberíais echar un vistazo a todos los tops 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona, los mejores juegos de terror y survival horror, las mejores aventuras ''old school'' y los 50 mejores juegos de Capcom.

Square Enix ha cumplido 40 años en 2026, a las puertas de que su franquicia estrella, Final Fantasy, cumpla también cuatro décadas y cierre la épica trilogía de Cloud, Tifa, Barret y compañía con Final Fantasy VII Revelation el próximo 8 de abril de 2027.

Fijaos si hemos probado metroidvanias durante los últimos años. Pues bien, podemos afirmar que este juego de VS/Studio es, con diferencia, el más raro de todos.

Among the Waves es un metroidvania 2.5D de temática ''ortodoxapunk'', que mezcla un tono filosófico con inspiraciones religiosas y algunos elementos de ciencia ficción. Todo eso va dentro de esta ''coctelera onírica'' que nos sorprenderá a partir de 2027. Y, para colmo, ya tiene disponible una demo gratuita en Steam.

Religión, cyberpunk y filosofía se entremezclan en Among the Waves, un metroidvania protagonizado por una embarazada

Among the Waves es la historia de La sin nombre, una joven humana que lleva en su vientre al Niño Sagrado. No hace falta pensar mucho para detectar que es una alegoría de la Virgen María y el Niño Jesús, pero los elementos bíblicos aquí se funden con otras temáticas.

De buenas a primeras, la protagonista embarazada acaba en Alatyr-M, una colosal fortaleza tecnológica donde la religión y la ciencia van de la mano. Por un lado, una IA controla la estructura, pero en cada rincón hay motivos propios de la religión ortodoxa rusa.

La protagonista tendrá que encontrar la salida de este escenario brutalista y sobrevivir a las acometidas de los Dromites, robots asesinos que quieren destruir al Niño lo antes posible.

Por suerte, el embarazo otorga a la joven una serie de poderes psíquicos que le permiten defenderse de los enemigos. Por ejemplo, podrá teletransportarse, lanzar ondas de choque, modificar la física de cada escenario y encontrar rutas alternativas.

''La Sin Nombre es una viajera llegada de lugares lejanos —tal vez desde las profundidades del tiempo—. Lleva en su vientre a un Niño único y divino que le concede habilidades sobrehumanas y protección. Junto a ella recorrerás los interminables corredores de la fortaleza para desvelar el misterio de las Puertas del Nacimiento'', cita su descripción oficial en Steam.

VS/Studio todavía no ha revelado su fecha de lanzamiento, pero sí está confirmado que Among the Waves llegará a PC a través de Steam en algún momento de 2027.

Por ahora, ya podéis jugar gratis a la demo de Among the Waves, y así comprobar cómo se las gasta uno de los metroidvanias más raros y encantadores de todos los tiempos.

Los fans de Mass Effect ya han recogido 300.000 firmas para evitar el fin de la franquicia RPG, mientras otros han realizado pintadas en la sede de EA en Madrid, como medida de protesta. Se desconoce por qué han cerrado el estudio, aunque parece que Star Wars Battlefront III sería el ''culpable''.

Siempre nos quedarán los maravillosos juegos del estudio de Edmonton, fundado en 1995, pero pronto conoceremos más de cerca su trayectoria gracias al documental Massive Effect: The Bioware Story.

Bioware tendrá su propio documental a modo de homenaje, donde se profundizará en los últimos días del estudio

Conocemos muchos de los detalles que han marcado el día a día de Bioware, desde su fundación por Ray Muzyka, Greg Zeschuk y Augustine Yip en 1995, hasta su ascenso a lo más alto del género RPG con Baldur's Gate, Mass Effect y Dragon Age.

Sin embargo, según Deadline, Massive Effect: The Bioware Story se encargará de la tarea más complicada: contar cómo fueron los últimos días del estudio hasta su cierre, ejecutado por EA el pasado 21 de octubre de 2026.

El documental, producido por Shane Fennessey (Fennessey Films) y Adam Scorgie (Score G Productions), estará dirigido por Akash Sherman (Clara) y brindará una visión única de lo que ha sido Bioware para los videojuegos y el entretenimiento global. Además, no olvidemos que ha vendido más de 100 millones de juegos en sus más de 30 años de vida.

Se sabe que Massive Effect: The Bioware Story empezó a rodarse hace dos años, aprovechando el lanzamiento de Dragon Age: The Veilguard, que al final ha terminado siendo el último juego de Bioware.

''Cuando el equipo de producción nos pidió permiso para contar la historia de BioWare, nos sentimos honrados y profundamente conmovidos. BioWare nunca se trató solo del logo o del edificio. Se trataba de las historias que cobraron vida gracias a las increíbles personas de nuestros equipos de desarrollo y a los fans que defendieron esos mundos, los impulsaron y los llevaron adelante. Nos enorgullece que esta película rinda homenaje a quienes lo hicieron posible. Las mejores historias nunca terminan del todo. Perduran en nuestra memoria y esperan a que alguien las retome'', comentan Muzyka y Zeschuk, cofundadores del estudio.

Además de los tres cofundadores de Bioware, en el documental aparecerán figuras clave de la industria, como Douglas Reilly, vicepresidente de Lucasfilm Games, John Riccitiello, exdirector ejecutivo de EA, Casey Hudson, expresidente de Bioware y director de KOTOR y Mass Effect, el propio Geoff Keighley, presentador de The Game Awards, y leyendas de Bioware como Mark Darrah, David Gaider, Drew Karpyshyn, Aaryn Flynn, Mac Walters, Trent Oster, James Ohlen y Caroline Livingstone.

Kim Ball, vicepresidenta ejecutiva de contenido y comunicaciones de Super Channel, la cadena canadiense que emitirá el documental, explica lo siguiente:

''Estamos encantados de presentar Massive Effect: The BioWare Story al público canadiense. Como empresa con sede en Edmonton, nos enorgullece especialmente celebrar la extraordinaria historia de BioWare en su ciudad natal, así como a las personas, la creatividad y la narrativa innovadora que hay detrás de algunos de los juegos más queridos de toda una generación''.

Massive Effect: The Bioware Story será el documental soñado para cualquier fan de Bioware, que además despejará cualquier duda sobre sus últimos días en pie antes del fatídico cierre. Ya estamos deseando verlo, aunque no podamos parar de lamentarlo.

En un primer momento, el sexto GTA confirmó su fecha de lanzamiento para el 26 de mayo de este año (tras insinuar que saldría en 2025), pero Rockstar y Take-Two Interactive optaron por retrasarlo a noviembre.

Si bien puede parecer una medida dramática para los fans, Strauss Zelnick, CEO de la editora de Rockstar, ha defendido esta decisión en una reciente entrevista con The Wall Street Journal... citando un caso muy conocido de la industria de los videojuegos.

El jefazo de T2 se acuerda de Cyberpunk 2077 para defender los retrasos de GTA VI: "Tuvieron que retirarlo de las tiendas''

En la citada entrevista en vídeo, se le preguntó a Strauss Zelnick por los continuos retrasos en la fecha de lanzamiento de GTA 6. Reconoce que, al recibir la petición de Rockstar para dejarlo para noviembre, hasta él mismo se sorprendió.

Sin embargo, tras escuchar los argumentos de Rob Nelson y su equipo, decidió que era lo mejor que podían hacer, aun a riesgo de decepcionar a millones de personas que deseaban poder jugarlo en mayo.

''Hay muchas empresas que tienen una declaración de misión estupenda, una estrategia definida y una cultura, pero luego, a la hora de la verdad, ya sabes, hacen algo que va en contra de todo eso''.

El primer argumento del directivo puede aplicarse a muchos casos en la industria. Pero, al explicarse más en profundidad, no pudo evitar mencionar a uno de los juegos AAA más aclamados... que, en su lanzamiento, fue odiado a más no poder.

Zelnick no lo cita expresamente, pero todos sabemos que se refiere a Cyberpunk 2077. En diciembre de 2020, cuando el RPG de CD Projekt fue lanzado en PS4, Xbox One y PC, los jugadores se quedaron sumamente decepcionados por su pobre rendimiento, especialmente en las consolas.

''No voy a señalar a ningún competidor, pero si sabes algo sobre el sector de los videojuegos, en los últimos años hubo un lanzamiento muy sonado que entraba en esta categoría; lo sacaron al mercado y tuvieron que retirar el título tras su lanzamiento porque no funcionaba'', concluye el director ejecutivo de Take Two.

Obviamente, Zelnick se refiere al RPG futurista de CD Projekt, que ha tardado años en entregarnos lo que prometieron. GTA VI no ha cometido el mismo error, pero eso explica por qué se ha retrasado tantas veces.

GTA 6 debería llegar en óptimas condiciones a PS5 y Xbox Series X|S el próximo 19 de noviembre, así como a PC en 2027. Hasta entonces, podéis saciar vuestra sed con estas nuevas imágenes oficiales y los récords que está batiendo en tiendas digitales.

Cabe destacar que han pasado ya seis años desde su lanzamiento. Ubisoft ha anunciado que ya está disponible una actualización gratuita para Assassin's Creed Valhalla en PS5, Xbox Series X|S y PC, que incluye Nueva partida+ y otras muchas novedades.

Por ejemplo, si tenéis PS5 Pro, podréis disfrutar de la mejor calidad de imagen a 4K con un rendimiento de 60 fps, gracias a las mejoras de PSSR que ya se han aplicado en el aclamado juego de Ubisoft.

Assassin's Creed Valhalla recibe su mayor actualización en años: todas las novedades gratuitas en PS5, Xbox y PC

La gran novedad de la actualización es Nueva partida+, un modo muy solicitado por los fans de Assassin's Creed Valhalla desde el lanzamiento original. Lo interesante es que no solo permite revivir la aventura una vez más, sino todas las veces que queramos (y cada vez será más difícil que la anterior).

Este modo se desbloquea al completar la misión del Día Sagrado, que es la última misión de la región de Hamtunscire. Eivor mantendrá las armas, objetos y otras características obtenidas durante la primera partida, de cara al segundo y posteriores viajes.

Cada vez que consigáis una pieza de equipo o un Libro del Conocimiento que ya estuviera en vuestro poder, automáticamente el juego os dará una pieza de mithril. Este es un nuevo recurso para Nueva partida+, que se puede comprar en las tiendas de maestría u obtener como recompensa en las incursiones fluviales y en Niflheim.

Otras novedades de Nueva partida+ son las mejoras de habilidades exclusivas del DLC El Amanecer del Ragnarok (ahora incluidas con el juego base), los nuevos recursos, el límite de nivel 27 para el equipo Divino o nuevas recompensas (como lingotes de platino) al saquear Carbono, Níquel y Tungsteno en los cofres.

Assassin's Creed Valhalla también le ha dado una vuelta a su sistema de progresión, permitiendo que Eivor y el resto del grupo se vuelvan más poderosos con ayuda de las runas, maestrías y equipo.

Al activar la progresión mejorada, los jugadores pueden esperar un nuevo sistema de alijo, cambios en la forja de runas y más de 300 variantes grabables que se pueden aplicar en cualquier arma o pieza de equipo.

Ubisoft señala que, como guinda de la actualización, ahora Valhalla también es compatible con la Sincronización del Centro Animus, al igual que Shadows y Black Flag Resynced. Se han agregado dos nuevos trofeos/logros, tres nuevos paquetes de utilidades y el atuendo gratuito Maestra Asesina Naoe.

¿Y qué mejoras ofrece el juego en PS5 Pro? Debido al soporte de PSSR en la potente consola de Sony, Valhalla funciona a 4K mejorado (con detalles más nítidos y mayor densidad de NPC y animales), con el modo calidad como opción predeterminada... manteniendo los 60 fps de rendimiento.

Vamos, que hay montones de alicientes para volver a Assassin's Creed Valhalla desde hoy mismo en PS5, Xbox Series X|S y PC. En este enlace, podéis echar un vistazo a las notas completas del parche.

Su próximo juego es un reboot de Divinity, que fue anunciado en The Game Awards 2025 con un tráiler repleto de oscuridad, sangre y sexo. Será un juego de rol ''por y para adultos'', con el sello inconfundible del estudio austriaco.

No obstante, Swen Vincke, director del proyecto, prefiere que los fans tengan los pies en la tierra. Divinity todavía está lejos de su lanzamiento, así que es poco probable que lo veamos en 2027.

El éxito de Divinity está casi asegurado: es obra del mismo equipo base que nos trajo Baldur's Gate 3 y Divinity Original Sin 2, confirma su director

En respuesta al renovado top 100 de PC Gamer de los mejores juegos de PC de la historia, Swen Vincke no dudó en mostrar orgullo y agradecimiento para todos los fans. Está muy feliz de ver que dos de sus juegos están en el Olimpo del género.

El mencionado medio situó a Baldur's Gate 3 en el primer puesto, mientras que Divinity Original Sin 2 se queda en un meritorio undécimo lugar.

Swen Vincke, director de Larian Studios, confirma que el nuevo Divinity está en desarrollo por el mismo equipo base que se encargó de ambos RPG, sumando algunos nuevos talentos al grueso de la plantilla.

''Es realmente alentador ver que nuestro estilo de jugabilidad es reconocido así, porque lo que viene después —es decir, el nuevo Divinity— está construido sobre los hombros de estos dos por prácticamente el mismo equipo junto con un grupo completamente nuevo de desarrolladores muy talentosos''.

Eso sí, Vincke ha bajado el suflé con honestidad, como suele hacer. Afirma que todavía les queda mucho camino por recorrer, así que es muy posible que Divinity no llegue hasta 2028 o más allá. ¿Coincidirá con The Elder Scrolls VI: Sentinel, The Witcher 4 y Diablo V?

''Todavía tenemos mucho trabajo por delante, pero estoy esperanzado de que si te gustaron estos dos, también amarás este'', concluye el director de Larian.

Del nuevo Divinity también se ha dicho que, pese a los rumores, no incluirá elementos generados con IA, y que no será necesario haber jugado a los anteriores de la saga para entender la historia.

Divinity, el nuevo juego de Larian Studios, llegará a PC y consolas en los próximos años, como abanderado del estudio tras el exitazo de Baldur's Gate. Presumiblemente, estará disponible para PS5 y Xbox Series X|S, pero no podemos descartar PS6, Xbox Helix y las nuevas portátiles.

Se trata de Vida en la Ciudad, una gran actualización de contenido que incluye dos circuitos permanentes en Tokio, nuevos coches, muebles de la colección Xbox de Ikea para los garajes y casas, o una colaboración con Halo y el Jefe Maestro.

Además, desde el pasado 2 de noviembre está disponible una nueva update para Forza Horizon 6 que introduce mejoras y correcciones que podéis descubrir en este enlace.

Forza Horizon 6 mete una marcha más con la actualización Vida en la Ciudad: todas las novedades detalladas

La nueva actualización de Forza Horizon 6 incorpora dos circuitos permanentes en Tokio, Carrera de Carretera Circuito Edo y Carrera Callejera Carga Shuto, que evocan la cultura de carreras callejeras en la imponente capital de Japón.

Además, el título de Playground Games rinde homenaje a Halo y los 25 años de Xbox con una colaboración temática. Todos los jugadores podrán reclamar gratis un diseño especial para el 2025 GR GT Prototype desde el centro de mensajes a partir de mañana.

Este diseño se basa en el mítico Warthog, pero, además, se incluye la skin del Jefe Maestro como recompensa del nuevo desafío fotográfico de la lista de reproducción del Festival Horizon.

Los entusiastas de la decoración también están de suerte, pues mañana llegará el Paquete de Objetos IKEA, compuesto de los muebles de la colección de Xbox disponible en las tiendas de la cadena sueca.

Son un total de 34 artículos decorativos para vuestros garajes y casas en Forza Horizon 6, que recrean fielmente sus homólogos reales de Ikea.

Playground informa de que, como parte de la actualización Vida en la Ciudad, ahora no hace falta conseguir tantos puntos en la lista de reproducción del Festival Horizon para desbloquear nuevos coches.

Estos son los nuevos coches que forman parte de la actualización, tanto los disponibles para todos como los modelos exclusivos del pase de coches:

• 2016 Honda S660 Alpha
• 2025 Citroën Ami
• 1987 Fiat Panda
• 2011 Alfa Romeo Giulietta Quadrifoglio Verde
• 1966 Hillman Imp
• 2025 Ford Mustang GTD (exclusivo del pase de coches)
• 2025 Volkswagen Electric Buzz (exclusivo del pase de coches)
• 1983 Nissan 240RS (exclusivo del pase de coches)
• 2025 Porsche Macan GTS (exclusivo del pase de coches)

De cara a finales de año, Playground prepara unas cuantas novedades navideñas para Forza Horizon 6. La próxima actualización incluirá tres nuevos coches, otro circuito permanente y mucho más.

El estudio británico también nos recuerda que el port de PS5 se lanzará en físico y digital el próximo 26 de enero, con acceso anticipado de cinco días para los que reserven la Premium Edition en PS Store.

Forza Horizon 6 va a recibir importantes novedades mañana, pero también en un mes de diciembre en el que competirá por alzarse con el GOTY 2026. No lo tendrá fácil, pero ahí estará el título de Xbox Series X|S, PC y, posteriormente, PS5.

Aliens, el regreso dejó a un lado el terror para ofrecer un espectáculo de acción y suspense a partes iguales. Pero Alien Isolation 2 no hará lo propio con el juego original de 2014.

En una entrevista reciente con IGN, con motivo del Festival de Cómics y Juegos de Lucca, los responsables de Creative Assembly hablaron sobre el enfoque de esta segunda entrega, y explicaron por qué tardaron tanto en anunciar la secuela del aclamado survival horror.

El equipo tras Alien Isolation 2 combina veteranos del primer juego con novatos, y es la mejor idea posible para su director creativo

AI Hope, director creativo, y Ana Sopikova, directora de arte, profundizan en la tardanza de Alien Isolation 2 respecto al primer juego. Al final, hablamos de más de 12 años entre el lanzamiento del título original y el anuncio oficial de la secuela en el Summer Game Fest 2026.

El director creativo reconoce que ya tenían algunas ideas que querían explotar en una potencial secuela incluso antes de lanzar Alien Isolation. Sin embargo, lo fueron dejando en pos de otros proyectos orquestados junto a Sega.

''He estado pensando en qué podríamos hacer para una secuela incluso antes de lanzar el primer juego. Pero supongo que, como estudio, estábamos muy ocupados, y creo que lo que nos ha beneficiado es esa década de nuevos jugadores descubriendo el juego y recibiendo sus comentarios. Y la respuesta corta es que sentimos que era el momento adecuado para regresar''.

El equipo de desarrollo cree que es un acierto que haya pasado tanto tiempo, pues los jóvenes que crecieron con el primero ya son adultos, y pueden aportar sus ideas tras pasarse la aventura en la Sevastopol mil veces.

''Estoy muy emocionado de tener esta oportunidad con este equipo realmente fantástico, lo cual es genial porque el equipo es una mezcla de personas que trabajaron en el primer juego, y luego tenemos un talento nuevo y fantástico, nuevos talentos que se están uniendo. Así que es una combinación realmente maravillosa''.

Además, también les preguntaron por un posible cambio de enfoque con esta secuela. Alien Isolation 2 podría haber seguido los pasos de la célebre película de Cameron, apostando por la acción en vez de repetir en el estilo survival horror.

''Supongo que adoramos absolutamente esa primera película y, obviamente, Isolation, pero sentimos que todavía hay mucho que explorar o aprovechar en el universo de esa primera película. Y sentimos que queríamos contar otras historias en la misma parte de ese espacio del universo en el mismo tipo de contexto''.

¿Piensan AI Hope y Ana Sopikova ahora en un hipotético Alien Isolation 3? No quisieron hacer comentarios al respecto, pero quizá consideren esta idea si Alien Isolation 2 es el éxito que esperan.

Alien Isolation 2 llegará a las tiendas en algún momento de 2027, con modo foto integrado desde el lanzamiento y ediciones físicas. Estará disponible en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

Lamentablemente, todavía quedan más de dos años para el lanzamiento, según Jason Schreier, y algunos fans están decepcionados por la ausencia de más novedades. Bethesda promete que pasará un tiempo hasta que vuelvan a hablar del esperado RPG.

En cambio, otros fans de la franquicia están teorizando sobre lo que significa el teaser y, en concreto, lo que da a entender el mensaje final. Y ojito, porque ya han descubierto cosas interesantes sobre la cronología de Sentinel.

Sentinel se ambientaría cinco años después de Skyrim, dando mayor importancia a los pergaminos y los sacerdotes polilla

El final del nuevo teaser de The Elder Scrolls 6 muestra un críptico mensaje que, a menos que seáis expertos en el lore de la saga, es imposible de entender.

Esto es lo que dice la frase, traducida al castellano:

''El pergamino ofreció solo un destello, un velo tenuemente alzado ante mis ojos. Un futuro perdido. Una victoria deshecha. Arenas del tiempo esparcidas por el destino''. El mensaje pertenece a Yazar, Sacerdote de la Polilla de la Gran Reina Iradne de Páramo del Martillo (4E 206).

Los fans, a través de Reddit, determinan que Sentinel se ambientará cinco años después de los eventos de Skyrim (que se ubicaba en el año 201 de la Cuarta Era), concretamente en el año 206 de la misma etapa histórica de Tamriel.

A partir de aquí, entramos en el terreno de la especulación. La mención inicial a los pergaminos podría indicar que TES VI se centraría en estos escritos. Además, por medio de TESO y otros juegos anteriores, se sabe que los pergaminos muestran líneas temporales alternativas en el mismo universo.

El nombre de Yazar es desconocido en el universo The Elder Scrolls, así que es probable que se trate de un nuevo personaje. Respecto al título/cargo de Sacerdote de la Polilla, se trata de miembros clericales que investigan la influencia de los Pergaminos Antiguos en el mundo.

Incluso se hace mención al símil de la arena del desierto (Hammerfell o Páramo del Martillo los tiene a montones) con el vello corporal, que podría ser una referencia a las polillas ancestrales, criaturas veneradas por estos sacerdotes.

Otro dato curioso es que, en principio, los Sacerdotes de la Polilla solo se encuentran en la región imperial de Tamriel (Cyrodiil, la región de Oblivion, principalmente), así que es extraño que uno de estos pergaminos esté en poder de Hammerfell.

Por ahora, no se sabe nada más de The Elder Scrolls 6 Sentinel, la sexta entrega de la saga RPG de Bethesda, que nos tendrá en vilo durante los próximos años.

Este teaser llega más de ocho años después del anuncio original en el E3 2018, así que muchos pensarán que es la primera revelación de la sexta entrega. Pero no es así.

Para rebajar un poco el suflé, Bethesda Game Studios asegura que no desvelarán más novedades de The Elder Scrolls VI: Sentinel hasta dentro de un tiempo. Y Jason Schreier recalca lo que ya dijo hace unos meses.

Todavía faltan más de dos años para el lanzamiento de TES VI: Sentinel, afirma Schreier

Bethesda está celebrando su 40º aniversario, de ahí que cambiaran su logo por una versión retro tan molona. Era la ocasión perfecta para confirmar lo que ya sospechábamos: The Elder Scrolls 6 se ambientará en Páramo del Martillo (Hammerfell en inglés), en la ciudad de Sentinel.

Sin embargo, parece que las siguientes noticias del RPG no se desvelarán en The Game Awards 2026, ni tampoco en lo que resta de año.

Bethesda Game Studios confirma que no van a compartir detalles de The Elder Scrolls VI: Sentinel hasta dentro de un tiempo, para lamento de los fans que están pegando saltos con el anuncio de hoy.

''Gracias por 40 años de recuerdos compartidos. No podemos esperar a crear aún más juntos con The Elder Scrolls VI: Sentinel. El desarrollo continúa, y aunque pasará algún tiempo antes de que estemos listos para compartir más, se siente genial finalmente revelar el nombre y la ubicación con ustedes''.

Paralelamente, el periodista Jason Schreier recordó sus palabras de hace unos meses, con un post en Bluesky que ha sentado regular a los fans de la franquicia:

''Creo que mucha gente olvida que The Elder Scrolls VI solo se anunció en 2018 (junto con Starfield) para suavizar el golpe de Fallout 76 - ¡No se preocupen, aunque estamos creando un juego multijugador, también tenemos en camino títulos para un solo jugador! - ¡Lamento decir que todavía faltan más de dos años para que salga este juego!''.

Esto prácticamente deja al esperado RPG con una ventana de lanzamiento estimada para finales de 2028, o puede que ya de cara a 2029 (cuando también saldrá Diablo V, por cierto). ¿Será Sentinel uno de los juegos de lanzamiento de Xbox Helix?

Tras el fiasco que fue FBC: Firebreak el año pasado, el estudio se ha levantado del golpe (y de qué manera) con Control Resonant, secuela del juego de acción de 2019.

El nuevo informe financiero de Remedy, relativo al Q3 del año fiscal (que abarca julio a septiembre de 2026), revela las mejores cifras para el estudio desde hace mucho, mucho tiempo. Y todo gracias a Control Resonant.

Control Resonant marca cifras récord para Remedy en el Q3 del año 2026, y el CEO del estudio ahora apunta a expandirlo a ''más jugadores''

El éxito de Control Resonant ha impulsado los ingresos de Remedy, según apunta el informe financiero del Q3, cosechando cifras récord. Concretamente, hablamos de un crecimiento del 226% respecto al mismo periodo de 2025.

Los ingresos de Remedy ascienden a 39,6 millones de euros en el tercer trimestre del año, con un beneficio operativo de 600.000 euros.

Si lo comparamos con el Q3 del año pasado, hay que recordar que Remedy registró pérdidas millonarias valoradas en 16,4 millones de euros.

Se sabe que Control Resonant ha vendido más de 1 millón de copias en sus tres primeras semanas a la venta. Además, casi la mitad de sus jugadores salieron de EE.UU, seguido por los países asiáticos y Reino Unido en tercer lugar.

Casi el 50% de los usuarios que jugaron a Resonant no habían jugado nunca al Control original, un aspecto que el CEO Jean-Charles Gaudechon considera enormemente positivo:

''Llegar a nuevos jugadores era un objetivo clave para este juego, y estos primeros resultados indican que la franquicia y Remedy cuentan con una audiencia cada vez mayor''.

¿Cuál es el objetivo de cara al Q4 de 2026 y próximos ejercicios? Seguir trabajando en proyectos como Max Payne Remake, y también en llevar Control Resonant a más personas: ''Hacer que Resonant llegue a más jugadores'', concluye Gaudechon.

Quién sabe, quizá Control Resonant pueda llegar a Nintendo Switch 2 en los próximos meses, o incluso unirse a los catálogos de PS Plus Extra/Premium o Xbox Game Pass.

Control Resonant, el juego más reciente de Remedy, está siendo un notable éxito en PS5, Xbox Series X|S y PC, y podría ser uno de los claros candidatos a GOTY 2026 en la próxima gala de The Game Awards.

Jugar a Resonance es como volver a las seis primeras entregas de la franquicia de Square Enix, pero con mecánicas propias de los juegos modernos. Pero, ¿la idea de apostar por HD-2D estuvo presente desde el principio?

Keisuke Nakashima, productor de Final Fantasy Resonance, explica en una entrevista reciente con Bloomberg que para nada fue así. Es más, los directivos de Square Enix querían un juego mucho más simple.

Final Fantasy Resonance sería un port de Brave Exvius sin HD-2D y otros cambios, de haber seguido los consejos de los ejecutivos, asegura su productor

¿De dónde surgió la idea de hacer un Final Fantasy HD-2D? ¿Y por qué eligieron como base un juego para móviles como Brave Exvius? Ambas respuestas tienen un origen interesante, que ha explicado el productor Keisuke Nakashima.

A finales de 2020, Nakashima y el resto de su equipo en Square Enix contactaron con los encorbatados de la compañía para ampliar Brave Exvius y convertirlo en un JRPG por turnos al uso, sin las mecánicas gacha.

Pero los directivos de Square Enix no estaban de acuerdo. Pensaban que un proyecto así sería costoso y excesivo para un juego nativo de móviles. Intentaron convencer a Nakashima de hacer un simple port para PC y consolas, sin HD-2D ni otras novedades.

''No quería seguir por ese camino. Quería crear una versión original para consolas que ofreciera una experiencia de juego completa'', asegura el productor de Final Fantasy Resonance.

Pero, ¿por qué quería cambiar el enfoque de Brave Exvius? Nakashima cuenta que, en uno de los viajes para promocionarlo, muchos fans y desarrolladores le dijeron que no jugaban por los elementos gacha... sino por todo lo contrario.

''Fue realmente decepcionante saber que la gente no quería jugar solo por los elementos de gacha. Esa fue otra de las razones por las que quisimos convertirlo en un juego para consola, para llegar a un público más amplio''.

Afortunadamente, los ejecutivos de Square Enix escucharon a Nakashima y le permitieron seguir con su visión original. De lo contrario, Resonance sería un título olvidable a todos los niveles.

Final Fantasy Resonance es un nostálgico JRPG que ya está disponible en PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC y Xbox Series X|S. ¿Os ha gustado más que Brave Exvius?

En cuanto a cifras de jugadores, se repite el patrón de Black Ops 7: más jugadores en consolas que en PC a través de Steam. El título de Infinity Ward roza los 194.000 usuarios como pico máximo, aunque recordemos que cuenta como un único juego junto a Warzone y otras entregas.

Matt Piscatella, analista de Circana, arroja otro dato muy revelador: Modern Warfare 4 se queda con casi el 20% de los usuarios activos en PS5 y Xbox Series X|S, pero supera por muy poco el 4% en la plataforma de Valve.

Modern Warfare 4 es un triunfo en PlayStation y Xbox, pero el terreno perdido en PC (Steam, en concreto) debería preocupar a Activision

En la semana de lanzamiento del 19 al 24 de octubre de 2026, Call of Duty Modern Warfare 4 ascendió al podio de juegos más populares de PS5 y Xbox Series X|S, tanto en Estados Unidos como a nivel mundial, pero se ha quedado fuera del top 5 en Steam.

Más en profundidad, el FPS bélico es el segundo título más jugado en PS5, solo superado por Fortnite, mientras que ocupa la tercera posición en el ranking de Xbox Series, por detrás de Fortnite y Roblox.

Hay que matizar, eso sí, que el top de Xbox es mundial, y el de PS5 se limita a EE.UU. En Steam, el juego de Activision está en sexta posición, por detrás de Slay the Spire II, Helldivers II, Counter-Strike 2, Wardogs y Deadlock.

El análisis de Circana también ofrece los porcentajes de usuarios activos semanales. Modern Warfare 4 se queda con un 19% en PS5 (solo USA), un 17% en Xbox (mundial) y un 4,2% en Steam (USA).

Si se compara con el lanzamiento de Call of Duty: Black Ops 7, las cifras de Modern Warfare 4 son inferiores en consolas, pero superiores en PC. El criticado juego de Treyarch obtuvo un 23% en PS5, un 29% en Xbox (pero sí que se lanzó en Game Pass) y un 1,5% en Steam.

La otra nota positiva de la semana fue Cyberpunk 2077, pues el RPG de CD Projekt mejoró sus cifras por el estreno de Edgerunners II y la actualización temática.

Concretamente, el juego de rol futurista ha regresado al top 20 en las consolas, cosechando una meritoria 17.ª posición en PS5 y Xbox Series X|S.

¿Qué os ha parecido Call of Duty: Modern Warfare 4? Desde luego, es una sustancial mejora respecto al mediocre Black Ops 7, aunque las cifras que está moviendo podrían ser mejores... especialmente en Steam.

Pero la alegría por Gang of Dragon se apagó de un plumazo en marzo, cuando Bloomberg informó de la grave situación por la que estaba pasando el estudio de Nagoshi en Shinjuku, Tokio. NetEase planeaba cancelar la financiación para el desarrollo de su primer juego.

Solo un milagro podría haber salvado el pellejo de Toshihiro Nagoshi, y ya es oficial que no ha sucedido. NetEase confirma que Nagoshi Studio ha cerrado sus puertas para siempre.

Cierra Nagoshi Studio, dejando atrás el sueño de Gang of Dragon y el adiós a los juegos AAA de autor en China

Cinco años después de su fundación, Nagoshi Studio ha cerrado sus puertas sin haber lanzado ni un solo juego. Es la historia de un sueño truncado para su director, Toshihiro Nagoshi, conocido por ser el creador de Yakuza y una figura clave en la historia de Sega.

Así lo ha confirmado NetEase, a través del diario Kanpo, tras concluir el proceso de resolución y acometerse la decisión en la junta directiva de la compañía. Oficialmente, el estudio fue disuelto el pasado sábado 31 de octubre.

El adiós de Nagoshi Studio implica que Gang of Dragon, el ambicioso juego de acción protagonizado por el actor Ma Dong-seok, o Don Lee, queda cancelado apenas un año después de su anuncio en los TGA.

¿Por qué ha cerrado el estudio? Principalmente, se debe a la retirada de financiación por parte de su matriz, NetEase Games, aunque le dieron una ''oportunidad'' para evitar el cierre: pagar sus deudas antes de que finalizase el plazo.

La corporación china se negó a seguir pagando las facturas de Nagoshi, y el creador de Yakuza no pudo encontrar un comprador o inversión adicional para salvar su pellejo. Una lástima.

A decir verdad, la noticia no sorprende, ya que el sitio web y el canal de YouTube del estudio desaparecieron en mayo.

Siempre nos quedará aquel primer tráiler de Gang of Dragon, un llamativo juego que recordaba a Like a Dragon/Yakuza en muchas cosas. ¿Cuál será el destino de Toshihiro Nagoshi ahora?

Con una propuesta de acción hack and slash más parecida a Devil May Cry que a un soulslike, el título de S-GAME se ha colado entre los candidatos a GOTY 2026 con total merecimiento, despertando el interés por más juegos de temática wuxia en PC y consolas.

Algunos que ya están disponibles desde hace tiempo son Where Winds Meet, el RPG de mundo abierto free to play de NetEase, Echoes of Yi: Samsara o Xuan Yuan Sword 7, también en Nintendo Switch.

El éxito de Phantom Blade Zero otorga un plus de hype a los nuevos juegos de acción wuxia que se están cocinando en China, haciendo que muchos quieran seguirles la pista de cara a 2027 y más allá.

Por suerte, no habrá que esperar tanto, pues Burning Sword: Death Sun está a la vuelta de la esquina (coincidirá con GTA 6, para su desgracia), y otros tantos llegarán a las tiendas en los próximos meses y años.

Estos son los 10 nuevos juegos chinos de acción vertiginosa y temática wuxia a los que seguir la pista tras Phantom Blade Zero.

• 9 Yin Sutra: Wuxia
• A Whisper of Fall: Jinywei
• Burning Sword: Death Sun
• Code: To Jin Yong
• Heroes of Jin Yong
• Longevity: Yin and Yang
• MOOSA: Dirty Fate
• Project E
• Project: The Perceiver
• Swords of Legends

9 Yin Sutra: Wuxia

• Desarrollador: Snail Games USA.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La nueva entrega de la saga Yin Sutra abraza la temática wuxia con un enfoque MMORPG para conformar una gran aventura que entremezcla varios géneros. No se sabe mucho sobre 9 Yin Sutra: Wuxia, pero una cosa está clara: este título dejará atrás las limitaciones de una historia lineal para presentar un amplio mundo abierto.

Desde el estudio norteamericano de Snail Games prometen un hermoso mundo ambientado en la Antigua China, abarcando desde los canales de Jiangnan hasta las imponentes Llanuras Centrales, con multitud de NPC que siguen sus propias rutinas y un amplio abanico de mecánicas de exploración, combate, crafteo y vínculos sociales.

Además, 9 Yin Sutra: Wuxia introduce nuevos matices para el clásico combate de artes marciales, apoyado en las fintas y bloqueos, brindando más combos, interacción con los escenarios y animaciones más realistas que nunca. Apunta a ser uno de los juegos chinos más ambiciosos.

A Whisper of Fall: Jinywei

• Desarrollador: Cangmo Games.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Volvemos a la China de la dinastía Ming con A Whisper of Fall: Jinywei, un ARPG protagonizado por un guardia imperial infiltrado (en chino, Jinywei, de ahí el nombre del juego), que tendrá que hacer gala de sus habilidades de artes marciales, agilidad y deducción para superar miles de obstáculos en una aventura épica de mundo abierto.

Fruto de un incidente inesperado, nuestro prota se convertirá en miembro de la Guardia Imperial Ming, haciéndose pasar por un oficial. Y es aquí donde entra uno de los aspectos clave y más originales del título: las mecánicas de deducción, que nos obligan a interrogar sospechosos, identificar culpables y enviarlos a prisión.

En lo que respecta al combate, el título de Cangmo Games recuerda a Phantom Blade Zero por la agilidad del personaje, la endiablada velocidad de los combates y las posibilidades de interacción en cada escenario. Es uno de los títulos más prometedores del portfolio de PlayStation China Hero Project.

Burning Sword: Death Sun

• Desarrollador: Nomadic Games.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2026 (acceso anticipado).

Un frenético juego de acción wuxia con toques RPG que, además, ya mismo podéis probar gracias a la demo disponible en Steam. Burning Sword: Death Sun es un título de temática wuxia ambientado en la China del siglo XII, en el cual encarnamos a Zhang Yixiang, un guerrero que ha sido derribado y desterrado por el Anciano de la Montaña del Norte. Pero Zhang es de todo menos un cobarde...

Tras la muerte de su maestro, el protagonista tendrá que escalar la más alta montaña para volver a verse las caras con el Anciano, abarcando una gran aventura de acción situada en el año 1139, bajo la dinastía Song del Sur. Pero cuidado, porque os aguardan los jefes finales más desafiantes, hordas incesantes de enemigos y un sistema de progresión roguelite muy salvaje.

El combate de Burning Sword: Death Sun se basa en la acumulación de Qi, el uso de técnicas de artes marciales y la combinación de ataques cuerpo a cuerpo con esgrima tradicional china. Además, se puede poner en práctica todo lo aprendido en la arena, para así no morder el polvo en la historia principal, y acumular la mayor puntuación de cara a los marcadores online.

Code: To Jin Yong

• Desarrollador: Lightspeed Studios.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Las novelas wuxia de Jin Yong y la espectacularidad de un AAA se entremezclan en Code: To Jin Yong, el primer gran proyecto del estudio de Tencent, Lightspeed, tras trabajar en PUBG Mobile, NBA Infinite y la versión cancelada de Final Fantasy XIV para móviles. Fue anunciado en 2022 para PC y consolas, pero no se sabe mucho más.

Code: To Jin Yong no solo bebe de las novelas wuxia del célebre autor chino (principalmente, la saga The Return of the Condor Heroes), sino también de otras obras similares procedentes del país asiático. Se sabe que el proyecto correrá en Unreal Engine 5, para dotar a sus escenarios de un grado de realismo nunca antes visto en la industria.

Podemos esperar una historia épica protagonizada por leyendas como Yang Guo, Guo Jing y Linghu Chong, acción espectacular de factura AAA, desafiantes combates y un apartado audiovisual a la altura de lo visto en Black Myth: Wukong. Cruzamos los dedos para que no se haya cancelado.

Heroes of Jin Yong

• Desarrollador: AI Create Entertainment.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2028 (acceso anticipado).

La emblemática saga RPG basada en las novelas de Jin Yong (cuyo primer juego data de 1996) se convierte en un grandioso juego de acción y aventura AAA con Heroes of Jin Yong, uno de los proyectos más ambiciosos que llegan desde China. Es más un RPG de mundo abierto que un título de acción hack and slash, pero también tendrá sus dosis de acción y la clásica temática wuxia.

Heroes of Jin Yong combinará las historias y personajes del autor chino (como Guo Jing, el mítico prota de The Legend of the Condor Heroes) con un enorme mundo abierto de 960 kilómetros cuadrados (con más de 100 escenarios tradicionales de China) y un sistema de combate perfectamente medido. Y todo ello aderezado con un apartado técnico de infarto.

Lo que sabemos del combate en el título de AI Create Entertainment es que alternará combos de artes marciales con esquivas, bloqueos y contraataques. Y, con respecto a sus mecánicas de mundo abierto, ya se han confirmado actividades como la pesca o el ajedrez.

Longevity: Yin and Yang

• Desarrollador: 11 Games (Longevity Studio).
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

El tradicional género wuxia se impregna de un leve toque fantástico en Longevity: Yin and Yang, un apabullante ARPG creado con Unreal Engine 5 que se ambienta en una recreación semihistórica de la dinastía Ming en China. Su narrativa apuesta por la búsqueda de la inmortalidad, el gran anhelo de los emperadores Ming de la época, pero también rinde homenaje a la mitología china.

Los jugadores tomarán el control de un agente clandestino, que jura lealtad al emperador, emprendiendo un viaje por toda China para investigar los secretos de la inmortalidad. No se sabe mucho de la jugabilidad, pero podemos esperar acción en tercera persona, escenarios semiabiertos, combates a lo souls y mecánicas RPG.

Longevity: Yin and Yang no es estrictamente un juego wuxia, pues deja a un lado la tradición histórica china para introducir aspectos fantásticos, pero eso no impide que sea uno de los juegos AAA chinos más esperados.

MOOSA: Dirty Fate

• Desarrollador: IGGYMOB.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S (Game Pass) / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Nos encontramos con una de las dos rara avis de esta lista, pues MOOSA: Dirty Fate es un juego ''wuxia'', pero inspirado en la mitología coreana, que además fue uno de los protagonistas del último evento third-party de Xbox. Lo bueno es que saldrá día uno en Game Pass en 2027, tanto para consolas XBOX Series como para XBOX PC y la nube.

MOOSA: Dirty Fate es un juego de acción ambientado en la Corea del siglo XVII, durante la dinastía Joseon. Su protagonista es Gunn, un guerrero que lo ha perdido todo y busca venganza ante legiones de demonios yokai, humanos corruptos y colosales jefes finales.

Lo más llamativo del título de IGGYMOB es su alto grado de violencia, manchando la pantalla de sangre y deparando ejecuciones brutales, tal como si fuera una entrega más de Ninja Gaiden.

Project E

• Desarrollador: NCSoft.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La otra excepción coreana es Project E, un juego que todavía no tiene título oficial, pero cuyas bases tienen mucho que ver con la temática wuxia. Es, además, uno de los desarrollos más ambiciosos de NCSoft, empresa también responsable de Horizon Steel Frontiers. Además, guarda algunas conexiones con la franquicia Throne and Liberty.

¿Qué se sabe de Project E? Primero, que se inspira en la dinastía Joseon de Corea y en otros escenarios históricos del este de Asia, en el mismo mundo de Throne and Liberty, pero en otro continente. También es oficial que sus creadores están usando Unreal Engine 5 para alcanzar un nuevo nivel de fotorrealismo y un combate fluido en todos los aspectos.

Eso sí, decir que no es un juego de acción hack and slash, sino un MMORPG con especial énfasis en el combate. No está claro si el desarrollo sigue en pie o no, pues apenas se han visto algunos vídeos.

Project: The Perceiver

• Desarrollador: Papergames / 17ZHE Studio.
• ​Plataformas: PS5 / PS4.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Casi cuatro años después de su anuncio, apenas se han compartido novedades de Project: The Perceiver, un juego de acción y aventura tipo Sekiro con un sistema de combate endiablado. La gran esperanza a la que podemos aferrarnos es que Papergames, su estudio de desarrollo, suele anunciar sus proyectos demasiado pronto, así que posiblemente no tuvieran nada adelantado en 2022.

Este título es un ARPG de mundo abierto que se ambienta en una variante fantástica de la Antigua China, durante la dinastía Tang, y su protagonista es el Maestro de Varietas. La peculiaridad del héroe es que utiliza diversas máscaras para aprender nuevos poderes, habilidades y combos.

Los fans de Sekiro y los soulslike más duros lo pasarán en grande con Project: The Perceiver, que se enfoca en los combates, parries y duelos contra jefes finales. En principio, es un título exclusivo de PlayStation, al menos en consolas.

Swords of Legends

• Desarrollador: Aurogon Shanghai.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La conocida saga china Gujian afronta un nuevo comienzo con su próxima entrega, Swords of Legends, un juego de acción y aventura con toques RPG para un solo jugador. La narrativa nos lleva a la era primordial, un periodo histórico ficticio que entremezcla la literatura clásica china con elementos fantásticos: desde dioses y almas errantes a mortales con habilidades especiales.

Swords of Legends está protagonizado por el Árbitro del Inframundo, un guerrero legendario que ejerce de ''mediador'' entre las fuerzas sobrenaturales para que no lleguen al mundo real. Así, tendrá que hacer frente a demonios de toda clase y jefes finales con sus técnicas místicas, un variado arsenal de armas y la mecánica de invocación.

La esencia del título de Aurogon Shanghai proviene del texto tradicional chino, Clásico de las Montañas y los Mares o Shan Hai Jing, con espectaculares entornos recreados con Unreal Engine 5 y una puesta en escena espectacular.

Otros dos juegos chinos similares, pero que no pertenecen a la temática wuxia, son Spine y Unending Dawn. El primero es un frenético juego gun-fu que alterna artes marciales con tiroteos, mientras que el segundo adopta una visión anime del tradicional RPG de acción. El que sí se aproxima más al wuxia tradicional es Sword Sage Awakening.

Está claro que la industria china de los videojuegos está avanzando a pasos agigantados, abarcando proyectos tan ilusionantes como Black Myth: Zhong Kui (la secuela de Wukong), el loco juego gacha Ordinary Oddness o The Defiant, el máximo rival de Call of Duty que viene desde Asia.

¿Cuál de estos 10 juegos de acción y temática wuxia esperáis con más ganas? Con Phantom Blade Zero, nos hemos dado cuenta de lo mucho que pueden dar este tipo de títulos, así que cruzamos los dedos para que no tarden demasiado en llegar a nuestras manos.

Pero, si somos justos, la mítica compañía japonesa lleva casi 50 años creando verdaderos juegazos. Sí, con algún que otro bajón (como la generación de PS3 y Xbox 360), pero siempre manteniendo un gran ritmo de lanzamientos. ¿Cuáles son los mejores juegos de la historia de Capcom?

Es una buena pregunta, difícil de responder, pero apasionante por la enorme cantidad de títulos que debemos repasar. Todos conocemos franquicias como Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter, pero la empresa nipona posee otras muchas licencias de potencial.

Además, sería injusto pasar de puntillas por los clásicos de recreativas de mayor lustre de Capcom, como 1942, Cadillacs and Dinosaurs, Final Fight o Saturday Night Slam Masters. Menos mal que existen recopilatorios como Capcom Arcade Stadium y Capcom Arcade Stadium 2nd que los han recuperado en sistemas actuales.

Como ya hicimos anteriormente con los tops 50 por géneros, ahora vamos a centrar el tiro en la maravillosa historia de una de las compañías de videojuegos más importantes de todos los tiempos. Siendo una compañía tan prolífica, es posible que eches en falta algunos títulos... pero acotarlo a 50 es una tarea más que complicada.

Así pues, vamos con los 50 mejores juegos de Capcom más allá de Resident Evil y Monster Hunter, con estos clásicos arcade, joyas menos conocidas y sorpresas modernas.

• Cadillacs and Dinosaurs
• Devil May Cry / Devil May Cry 3 / Devil May Cry 5 Special
• Dragon's Dogma: Dark Arisen / Dragon's Dogma 2
• Ghost 'n Goblins / Ghouls 'n Ghosts / Super Ghouls 'n Ghosts
• Dino Crisis
• Dungeons & Dragons: Tower of Doom / Chronicles of Mystara
• Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes / Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes / X-Men vs. Street Fighter / SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium / Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium
• Mega Man 2 / Mega Man X / Mega Man 9
• Monster Hunter 4 Ultimate / Monster Hunter World / Monster Hunter Generations Ultimate / Monster Hunter Rise
• Okami
• Onimusha 2: Samurai's Destiny / Onimusha: Way of the Sword
• Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations / Ace Attorney: Dual Destinies
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Street Fighter II: The World Warrior / Street Fighter III: New Generation / Street Fighter Alpha 2 / Ultra Street Fighter IV / Street Fighter X Tekken / Street Fighter 6
• The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: The Minish Cap
• Los otros 35 mejores juegos de Capcom

Cadillacs and Dinosaurs

• Género: Beat 'em up.
• Plataformas: Arcade.
• Año de lanzamiento: 1993.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las muchas joyas arcade con las que Capcom nos deleitó a principios de los años 90. Cadillacs and Dinosaurs es un delicioso beat 'em up basado en el cómic Xenozoic Tales, de Mark Schultz, que plantea un mundo postapocalíptico donde los pandilleros y los dinosaurios conviven a base de tortas.

Lamentablemente, el aclamado beat 'em up de la compañía nipona no tuvo secuelas, ni tampoco llegó a consolas. La única forma de disfrutarlo es en máquinas recreativas de su tiempo, ya que Cadillacs and Dinosaurs: The Second Cataclysm para PC y Mega CD no tiene nada que ver, pese a compartir nombre. No es el único gran beat'em up de Capcom (Final Fight, Alien Vs Predator...), pero tiene "algo" que nos sigue conquistando, más de 30 años después.

Devil May Cry / Devil May Cry 3 / Devil May Cry 5 Special

• Género: Acción / Hack and Slash.
• Plataformas: PS2, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS2, PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2005 / 2019.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 94 / 93 y 84 / 90 y 89.

Un top de los mejores juegos de Capcom no sería nada sin Devil May Cry, la célebre franquicia hack and slash protagonizada por Dante, que en los últimos meses ha ganado en popularidad gracias a la serie de Netflix. Su época dorada fue en la primera mitad de los años 2000, aunque la quinta entrega también es una pasada.

Devil May Cry impuso las bases del hack and slash del siglo XXI, y eso que su desarrollo comenzó como la cuarta entrega de Resident Evil, con Hideki Kamiya al mando. Fue mutando hasta convertirse en un frenético juego de acción, cuya secuela no sería el éxito esperado... pero Devil May Cry 3: Dante's Awakening enmendó el error con una mayor dificultad, escenarios más amplios y un combate mucho más espectacular.

La última entrega de la serie hasta ahora es Devil May Cry 5, cuya Special Edition para PC y consolas next-gen está cerca de ser el hack and slash definitivo. La posibilidad de jugar con tres personajes, la suave jugabilidad o la inmejorable ejecución del RE Engine lo elevan como el título más exitoso (por ventas) de toda la saga.

Dragon's Dogma: Dark Arisen / Dragon's Dogma 2

• Género: RPG.
• Plataformas: PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2013 / 2024.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 y 81 / 94 y 88.

El furor por Skyrim inspiró a Hideaki Itsuno y Hiroyuki Kobayashi, quienes optaron por crear un RPG occidental con el talante de los creativos japoneses. Así nació Dragon's Dogma, un clásico moderno del género que supo destacar por su variedad de clases, el sistema de peones (compañeros que no manejamos) y, posteriormente, se consolidó en todas las plataformas con Dark Arisen.

Su secuela, Dragon's Dogma II, dobla la apuesta con un mundo abierto mucho más extenso, más enemigos, clases y un sistema de progresión mejorado... pero sin olvidarse de los peones, por supuesto.

La mejor forma de jugarlo ahora mismo es mediante la versión Dark Arisen de Nintendo Switch 2, pues incluye el juego base junto a la nueva expansión. Este DLC también está disponible por separado para las versiones de PS5, Xbox y PC.

Ghost 'n Goblins / Ghouls 'n Ghosts / Super Ghouls 'n Ghosts

• Género: Run-and-gun / Plataformas.
• Plataformas: Arcade, NES, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, IBM PC, PC-88, Amiga, Atari ST, Game Boy Color, GBA, iOS y Android / Arcade, Master System, Mega Drive, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, ZX Spectrum, PC Engine, SuperGrafx, X68000, iOS y Android / SNES y GBA.
• Año de lanzamiento: 1985 / 1988 / 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 (GBA).

Sir Arthur es una absoluta leyenda de los videojuegos que no debe quedar en el olvido. Ghost 'n Goblins, el encantador run and run de Capcom, merece estar entre los grandes por su carismático protagonista, la jugabilidad plataformera o incluso su puntito de humor, ya que cualquier daño deja a nuestro héroe literalmente en calzoncillos.

Más allá del clásico, Ghouls 'n Ghosts se consolida como una secuela superior al original. Primero, por mantener las dos vueltas e incluir a un jefe final tan imponente como Lucifer, pero también hay que destacar novedades como la armadura mágica y los hechizos que Sir Arthur puede desatar.

Casi todos los fans de la franquicia coinciden en que Super Ghouls 'n Ghost es el mejor de todos. Al ser un juego de Super Nintendo, gráficamente es muy superior a sus predecesores, incorporando elementos novedosos como las nuevas armas y habilidades, el doble salto, las tres armaduras o la inclusión de un escudo. Ultimate Ghosts'n Goblins, el exclusivo de PSP, tampoco fue mal juego...

Dino Crisis

• Género: Survival Horror.
• Plataformas: PS1 / Dreamcast / PC.
• Año de lanzamiento: 1999.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Un clásico survival horror que aprovechó la ola del éxito de Resident Evil a finales de los años 90. Mezclar dos temáticas como los dinosaurios y el terror fue todo un acierto, especialmente porque el proyecto fue dirigido por el genio Shinji Mikami, creador de la franquicia de zombis de Capcom.

Dino Crisis es la historia de supervivencia de Regina, una agente del SORT (Secret Operation Raid Team) que es enviada a la isla Ibis. Al llegar, descubrirá que el lugar está habitado por temibles bestias prehistóricas, incluyendo iconos culturales como el t-rex. Vamos, que es un Resident Evil con dinosaurios y escenarios 3D (no son fondos prerrenderizados), lo cual lo convierte en un título muy mediático y querido por los fans. ¿Veremos un remake algún día?

Dungeons & Dragons: Tower of Doom / Dungeons & Dragons: Shadow over Mystara / Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara

• Género: Beat 'em up / RPG.
• Plataformas: Arcade y Sega Saturn / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• Año de lanzamiento: 1994 / 1996 / 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Muchos no lo saben, pero Capcom se encargó de dos juegos de Dragones y Mazmorras en la década de los 90, solo que se alejaron del tradicional RPG para apostar por dos beat 'em up que arrasaron en las recreativas de la época. La única consola que obtuvo ports de estos clásicos fue Sega Saturn.

Tanto Tower of Doom como Shadow over Mystara son joyas arcade que, afortunadamente, se pueden revivir gracias al recopilatorio Chronicles of Mystara, también firmado por Capcom. Ambos juegos se pueden disfrutar en solitario o en compañía de otros tres jugadores, pudiendo elegir entre varias clases, armas y magias.

Además, Chronicles of Mystara incluye una tabla de marcadores online, desafíos inéditos, soporte para trofeos y logros, nuevas variantes además del modo clásico y otras muchas novedades respecto a los juegos originales.

Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes / Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes / X-Men vs. Street Fighter / SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium / Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium

• Género: Lucha.
• Plataformas: Arcade, Dreamcast y PS1 / Arcade, Dreamcast, PS2, PS3, Xbox, Xbox 360 y iOS / Arcade, Saturn y PS1 / Neo Geo Pocket Color, Nintendo Switch y PC / Arcade, Dreamcast, PS2, GameCube y Xbox.
• Año de lanzamiento: 1998 / 2000 / 1996 / 1999 / 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 90 / 89 / 87 y 81.

Capcom nos ha dado unos cuantos crossover en sus casi 50 años de vida, pero hay unos pocos que brillan por encima del resto. Sería ilógico no empezar por los dos primeros Marvel vs. Capcom, que arrasaron a finales de los 90 y principios de este siglo por su sistema de combate 2v2 y la gran variedad de personajes, tanto de sagas de Capcom como de Marvel Comics.

Es difícil decir cuál de los dos es mejor, pero la mayoría suelen quedarse con New Age of Heroes, todo un clásico de la lucha 2D en recreativas, Dreamcast y consolas de 128 bits, que incorporó los combates 3v3, nuevos ataques especiales y combos, y un modo adaptado para jugadores casuales.

X-Men vs. Street Fighter, lanzado dos años antes de Marvel vs. Capcom, también forma parte de este selecto grupo de juegos de lucha. Es, de hecho, la primera entrega de esta subsaga, que introdujo los combates por parejas, y cuya razón de ser se remonta a X-Men: Children of the Atom, un clásico arcade de Capcom que también pertenece a este top 50.

Por último, no podemos ignorar otros crossover como SNK vs. Capcom (no desarrollado por Capcom, sino por SNK) y, en especial, Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium, por su elenco de 44 personajes, los combates en tríos, los seis modos de juego o la perfección de la fórmula ya vista en Marvel vs. Capcom 2.

Mega Man 2 / Mega Man X / Mega Man 9

• Género: Acción / Plataformas.
• Plataformas: NES, PS1, iOS y Android / SNES, PC, iOS y Android / PS3, Xbox 360, Wii y móviles.
• Año de lanzamiento: 1988 / 1993 / 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 83.

El bombardero azul es otro de los iconos históricos de Capcom, que en 2027 recibirá una nueva entrega, Dual Override. De hecho, el nuevo título se basa, en parte, en el que es considerado el mejor Mega Man de toda la franquicia: Mega Man II. Es uno de esos casos en los que la secuela es mejor que el título original.

Lo mejor de Mega Man 2 son los combates contra jefes, pues el Dr. Willy crea a los Robot Masters para intentar frustrar nuestros planes. Otra entrega muy aclamada por los fans es Mega Man X, que lleva la saga 100 años después de los eventos de la serie principal, con nuevos poderes, jefes más desafiantes y un Mega Man más moderno y futurista.

La última gran entrega de la franquicia fue Mega Man 9, un juego lanzado 12 años después de Mega Man 8, que supo adaptarse a los nuevos tiempos digitales (fue lanzado en PSN, Xbox Live Arcade y Wiiware), pero manteniendo la jugabilidad exquisita de Mega Man 2 y esos gráficos de 8 bits que tanto nos gustan.

Monster Hunter 4 Ultimate / Monster Hunter World / Monster Hunter Generations Ultimate / Monster Hunter Rise

• Género: Acción / RPG.
• Plataformas: Nintendo 3DS / PS4, Xbox One y PC / Nintendo Switch / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• Año de lanzamiento: 2014 / 2018 / 2017 / 2021.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 95 y 90 / 90 y 80 / 95 y 88.

No es fácil quedarse con los mejores juegos de Monster Hunter, pero sí que tenemos claro que la saga ha brillado más en portátiles que en consolas de sobremesa (con permiso del juego original de PS2 y Monster Hunter Tri para Wii). De hecho, uno de los mejor valorados es Monster Hunter 4 Ultimate, versión definitiva del título de 2013 que supo convencer por sus modos offline y online en la portátil de Nintendo.

Años después, con Monster Hunter Generations, Capcom alcanzó la perfección de la fórmula clásica con nuevos estilos de caza, ataques especiales o la opción de jugar con los tiernos Felynes. Recomendamos jugar a la versión Ultimate de Switch.

Respecto a la era moderna de la serie, Monster Hunter World y Monster Hunter Rise se erigen como los mejores juegos, superando al más reciente Monster Hunter Wilds. También habría que mencionar sus expansiones, Iceborne y Sunbreak, prácticamente igual de grandes que cualquier juego completo.

Okami

• Género: Acción / Aventura.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS4 / Xbox One / Wii / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 93.

Bajo la supervisión de Capcom, los talentos de Clover Studio (equipo fundado por Atsushi Inaba, Shinji Mikami y Hideki Kamiya) nos dieron uno de los últimos grandes juegos de PS2, Okami, que recibirá una secuela tardía en los próximos años. Está considerado una de las grandes joyas originales de la compañía japonesa, tanto por su narrativa y lore como por la jugabilidad inspirada en Zelda.

Okami cuenta la leyenda de Amateratsu, la diosa del sol, que salva la Tierra de la oscuridad con sus milagros. Su mundo combina la mitología y el folclore tradicional de Japón con un delicioso apartado artístico cell shading y un apartado sonoro magistral. Una obra maestra que impacta en nuestros sentidos.

Onimusha 2: Samurai's Destiny / Onimusha: Way of the Sword

• Género: Acción / Aventura.
• Plataformas: PS2, PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2002 / 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (remaster) y 84 / 88 y 90.

Mientras que Devil May Cry es la saga hack and slash por excelencia de Capcom, Onimusha representa una curiosa mezcla del survival horror de Resident Evil con la acción tradicional japonesa. De la saga original, compuesta por cuatro títulos, la mayoría de los fans coinciden en que Onimusha 2: Samurai's Destiny es el mejor. Y encima cuenta con un remaster para consolas actuales y PC.

La primera secuela de la saga apuesta por un cambio de protagonista, ahora en el pellejo de Jubei Yagyu, que lucha por derrotar a Nobunaga y sus tropas demoníacas (Genma). Sus mayores novedades respecto al original son los nuevos personajes, cinemáticas que explican mejor la trama y un mejor sistema de combate.

Onimusha: Way of the Sword, renacer de la franquicia después de 20 años, es el perfecto ejemplo de cómo adaptar una saga del pasado a los nuevos tiempos. La historia de Miyamoto Musashi y su guantelete Oni para salvar Kioto de los Genma es de lo mejorcito que hemos jugado este año (y eso es decir mucho), así que no podía faltar aquí.

Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations / Ace Attorney: Dual Destinies

• Género: Aventura / Visual Novel.
• Plataformas: GBA, Nintendo DS, Wii, PC y iOS / GBA, Nintendo DS, Wii y PC / Nintendo 3DS, iOS y Android.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 81 / 85 y 81.

No podíamos terminar este repaso sin hacer mención al famoso abogado de Capcom, pues Ace Attorney es una de las franquicias insignia del género visual novel en consolas portátiles. Su debut se produjo hace 25 años en Game Boy Advance, aunque la explosión mediática en Occidente está ligada a Nintendo DS.

Phoenix Wright: Ace Attorney presenta las bases jugables, que se dividen en dos: la investigación (encontrar pistas, interrogar sospechosos y demás mecánicas de exploración) y el propio juicio, donde debemos convencer al juez para ganar cada uno de los cinco casos. Además del juego original, también hay que destacar dos pedazo de entregas como Trials and Tribulations y Dual Destinies.

Trials and Tribulations tiene la mejor historia de la saga, y encima permite controlar a Mia Frey y Miles Edgeworth, además del mítico Phoenix, y Dual Destinies innova con gráficos y modelados en 3D, nuevas opciones para el sistema de diálogos y más ángulos de cámara en pos de la espectacularidad.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Género: Survival Horror.
• Plataformas: PS1, Saturn, PC y Nintendo DS / PS1, Game-com, Nintendo 64, Dreamcast, PC, GameCube y 99X Games / PS1, Dreamcast, PC y GameCube / GameCube, Wii, Nintendo Switch, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One y PC / PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

Resident Evil tiene el honor de ser la franquicia más vendida de la historia de Capcom. Desde 1996 hasta nuestros días, se han vendido cerca de 220 millones de juegos, abarcando tanto la serie principal como los numerosos spin-offs, remasters y remakes. ¿Cuáles son los mejores juegos de Resident Evil?

Tenemos que empezar por la legendaria trilogía original, que incluye Resident Evil, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis. Podéis revivir estas obras maestras del survival horror en PC gracias a GOG y Steam, o recurrir a las versiones originales. Desde la Mansión Spencer hasta Raccoon City, controlando a héroes como Chris Redfield, Jill Valentine, Leon Kennedy y Claire Redfield, seréis testigos del más absoluto horror... con un puntito de acción y tufillo (encantador) al cine de zombis de serie B.

Mucho más terrorífico que el clásico de 1996, también hay que hablar de Resident Evil Remake, una joya del horror que todo amante del género debería jugar alguna vez. Solo decir que rehace el 70% del contenido del juego original, incluyendo personajes y subtramas como la de Lisa Trevor, y algunos de los trofeos y logros más difíciles que jamás hemos visto.

Resident Evil también ha pasado por giros drásticos que, afortunadamente, lograron levantar la popularidad de la saga. El primer punto de inflexión nos lleva hasta 2005, cuando Resident Evil 4 se alejó del puro terror de los originales para darle nuevos aires a la franquicia, de la mano de Leon Kennedy. El resultado fue una obra maestra que introdujo la cámara al hombro en tercera persona, el sistema de apuntado y jugabilidad totalmente en 3D para inspirar a los futuros títulos de acción.

Más de una década después, Resident Evil 7 salió al rescate para hacer olvidar el decepcionante Resident Evil 6 con novedades jamás vistas en la serie. Capcom fue valiente al apostar por la primera persona, una ambientación ''a lo Matanza de Texas'' y un cambio de protagonista, instaurando un nuevo tipo de terror que continuaría hasta Resident Evil Requiem.

Los mejores juegos recientes de Resident Evil son Resident Evil 2 Remake (considerado uno de los mejores remakes de todos los tiempos) y Resident Evil Requiem, cada uno liderando una de las dos vías de futuro que la compañía japonesa ha construido para su IP estrella.

Street Fighter II: The World Warrior / Street Fighter III: New Generation / Street Fighter Alpha 2 / Ultra Street Fighter IV / Street Fighter X Tekken / Street Fighter 6

• Género: Lucha.
• Plataformas: Arcade, SNES, Amiga, ZX Spectrum, CPS Changer y Game Boy / Arcade y Dreamcast / Arcade, PS1, Saturn, SNES y PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS3, PS Vita, Xbox 360, PC y iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC y Arcade.
• Año de lanzamiento: 1991 / 1997 / 1996 / 2014 / 2012 / 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 80 / 92 / 88 y 94 / 94 y 84 / 92 y 92.

¿Acaso hay un juego de lucha tan legendario como Street Fighter II? Prácticamente todo jugador lo conoce, y podría decirse que es el impulsor de los juegos de lucha de recreativas y el ''padre'' del género (el primer y denostado SF sería el "abuelo"). Esta maravilla diseñada para la placa CP System fue un auténtico boom en su tiempo por sus 8 personajes, los diferentes combos y su sistema de control que combina seis botones con la clásica palanca a modo de joystick.

Estar a la altura de un icono así (que llegó a tener variantes como la versión Super o Street Fighter 2 Turbo) no era fácil, pero Street Fighter III supo innovar con el sistema de parries, nuevos Super Artes y un protagonista inédito como Alex. También hay que mencionar Street Fighter Alpha 2, que introdujo los bloqueos en el aire, los Alpha Counters y los combos personalizados, heredando la estética anime de su predecesor. O los SF EX, con gráficos 3D a lo Tekken.

Ya entrando en la etapa moderna de Street Fighter, uno de sus puntos álgidos es Ultra Street Fighter IV, la versión definitiva del salto de la serie a PS3 y Xbox 360, con un elenco de 44 luchadores, modos extra, los dos ultra combos simultáneos y otras novedades.

También se cumplió uno de los sueños de los fans: que Street Fighter y Tekken se vieran las caras en un crossover. Así, Street Fighter X Tekken introdujo a los personajes de la saga de Bandai Namco en el universo de Capcom, conservando la jugabilidad 2D (con entornos y modelados 3D) y brillante por su historia, los combates por pareja y técnicas como Cross Rush. Lástima que Tekken vs. Street Fighter, la contraparte 3D de este juego, siga en el limbo.

Terminamos con Street Fighter 6, la entrega más reciente de la saga, que logra dejar atrás la decepción que supuso Street Fighter V. Capcom ha retomado la buena senda, implementando aspectos contemporáneos como World Tour y Battle Hub, aunque no nos termina de molar lo de dejar personajes para futuros DLC en los años de contenido de pago.

The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: The Minish Cap

• Género: Aventura / RPG.
• Plataformas: Game Boy Color / GBA.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 95 y 89.

Capcom tiene un porrón de sagas originales, pero también ha dado su toque personal a ciertas franquicias externas de renombre. Una de ellas es The Legend of Zelda, icono de Nintendo, que tiene dos entregas creadas por la talentosa compañía de Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter.

En primer lugar, sorprendieron a principios de los 2000 con Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages, dos juegos complementarios para Game Boy Color, realizados por Flashship (estudio financiado por Capcom). Ambos heredaban los gráficos de Link's Awakening, pero cada uno apostó por un enfoque. Oracle of Ages se centra en los puzles, mientras que Oracle of Seasons tiene mucha más acción. Lo mejor es que los dos títulos se podían conectar mediante el cable Link, emulando la fórmula Pokémon.

Unos años después, ya como título para Game Boy Advance, Flagship y Capcom volvieron a hacer de las suyas con Zelda: The Minish Cap, un juegazo portátil que sirvió de precuela para Four Swords. Es puro Zelda, aunque con ciertas novedades como los Guantes de Topo, el Frasco del Viento y el Bastón de Pacci, o el gorro parlante de Link, Ezlo, que convierte al héroe en un Minish. ¿Repetirá Capcom algún día con un nuevo Zelda?

Otros juegos a destacar de Capcom: clásicos arcade y joyas menos conocidas

Hemos repasado solo 15 de los 50 mejores juegos de la historia de Capcom, así que todavía quedan otros muchos nombres a destacar. Si por algo se ha caracterizado la compañía japonesa, es por saber adaptarse a cada etapa de la industria, empezando por clásicos y joyas de recreativas.

Por ejemplo, no podemos obviar el maravilloso Alien vs. Predator, un beat 'em up basado en los cómics de la serie crossover (mucho antes de que se convirtieran en películas), diseñado específicamente para brillar en los muebles de la nueva placa CPS-2.

Otros clásicos arcade que tampoco olvidamos son 1942, Black Tiger (el impulsor de los juegos de artes marciales), Commando, Knights of the Round (basado en la leyenda artúrica) o X-Men: Children of the Atom, una joya que introdujo la saga Marvel vs. Capcom. O Strider.

Y, aunque ya hemos repasado las principales franquicias de la compañía de Osaka, también nos hemos dejado nombres ilustres como Breath of Fire (ojito a la cuarta entrega para PS1), Dead Rising, Final Fight (uno de los que definieron el ''yo contra el barrio''), Lost Planet o Pragmata, una IP original que se ha colado entre los mejores juegos de 2026 con total merecimiento.

Estos son los otros 35 mejores juegos de la historia de Capcom:

• 1942 / 1943: The Battle of Midway
• Alien vs. Predator (Arcade)
• Asura's Wrath
• Bionic Commando
• Black Tiger
• Breath of Fire / Breath of Fire III / Breath of Fire IV
• Captain Commando
• Commando
• Darkstalkers 3
• Dead Rising / Dead Rising 2
• Destiny of an Emperor
• Disney's Ducktales / The Magical Quest Starring Mickey Mouse / Disney's Chip 'N Dale: Rescue Rangers 2
• Dynasty Wars / Warriors of Fate
• Final Fight / Final Fight III
• Gargoyle's Quest II / Demon's Crest
• Ghost Trick: Detective Fantasma
• God Hand
• Haunting Ground
• Knights of the Round
• Kunitsu-Gami: Path of the Goddess
• Lost Planet
• Magic Sword: Heroic Fantasy
• Magical Tetris Challenge
• Power Stone / Power Stone 2
• Pragmata
• Saturday Night Slam Masters
• Steel Battalion
• Strider
• The King of Dragons
• The Punisher
• Viewtiful Joe
• Vulgus
• U.N. Squadron
• X-Men: Children of the Atom
• Zack and Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

Y se nos quedan fuera joyas como Super Puzzle Fighter II Turbo, Mercs, Three Wonders, Forgotten Worlds y varias decenas más... pero en algún sitio había que poner el corte. Ahora que ya conocéis los 50 mejores juegos de la historia de Capcom, quizá os interese leer más sobre el hackeo de cuentas de Capcom ID, descubrir los juegos más vendidos de la compañía en la segunda mitad de 2026 o seguir la pista de estos 25 títulos retro que podrían regresar con un recopilatorio.

También deberíais echar un vistazo a todos los tops 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona, los mejores juegos de terror y survival horror y las mejores aventuras ''old school''.

Son casi 50 años disfrutando de Capcom, y no podemos más que felicitar a la legendaria empresa japonesa por su brillante trayectoria... a la que todavía le queda mucha guerra que dar, empezando por el futuro Resident Evil Veronica.

Además de proclamar la mayor velocidad de la tienda de Epic Games respecto a la de Steam, Sweeney tiene una fijación con la política de su rival de indicar el uso de IA generativa en juegos. Después de todo, es el mayor defensor de estas herramientas.

Su último ataque ha sido soltar que “Valve ha retrasado durante años el desarrollo de videojuegos”. Y pasó lo que tenía que pasar, que alguien cercano a la compañía le ha dado réplica.

Un exmiembro de Valve le saca los colores a Tim Sweeney

Chet Faliszek, que estuvo ligado a Valve durante muchos años, ha usado su canal de YouTube para responder al CEO de Epic y desmontar todas sus críticas.

“Tienes psicosis con la IA y estás desbarrando, tío”, comienza diciéndole. “Te inventas argumentos que no existen, como lo del carnet político”.

Faliszek, que trabajó en juegos como Left 4 Dead, Half-Life y Portal, se refiere a esta declaración de Sweeney: “si piden que digas si has usado IA, ¿por qué no exigen ya saber tu afiliación política? ¿Sería eso algo a favor del consumidor?”.

“Nadie ha dicho eso ni lo ha pedido, jamás”, responde el desarrollador. A continuación, demuestra que Tim es un tanto hipócrita: Fab, la tienda de Epic de assets digitales, sí que indica el uso de IA.

“Has dicho que incluso si Steam retira la exigencia de indicar la IA, tú lo seguirás haciendo en Fab porque ‘tiene sentido empresarial, es por negocios’. Venga, Timmy, bro: no puede jugar a dos bandas”.

Según Faliszek, Steam permite a los usuarios informarse antes de hacer una compra: “¿por qué tratas a los jugadores como si fuesen niños o estúpidos? Ponte en su lugar”.

Respecto a la afirmación de que Valve frena el progreso de los videojuegos, el desarrollador señala que “Valve da espacio a quienes quieran usar herramientas, incluso si son de terceros. Pero si resolviesen todos los problemas, los acusarías de monopolio”.

“Si tan a favor del consumidor estás, ¿por qué no pones Alan Wake 2 en Steam? Eso sí que es alzar muros. Eso sí que va en contra del consumidor y de los desarrolladores”. Un zasca final, que seguro que ha dejado a Sweeney tiritando y con ganas de incendiar Twitter.

¿Os acordáis de Armored Core VI: Fires of Rubicon? Es un genial juego de acción en tercera persona con toques souls, que ahora recibe el producto de merchandising más loco que recordamos.

Hablamos del bolígrafo basado en el búnker de mechas del juego de FromSoftware, una genialidad para todo fan de la saga o profesional que se dedique al diseño... siempre y cuando pueda solventar su problema de ergonomía.

El boli de Armored Core es lo que necesitáis para escribir con toda la fuerza de un mecha... pero preparad 100 euros si lo queréis

Apodado por los fans como ''el Dark Souls de los bolígrafos'', esta maravilla es un producto oficial de merchandising realizado por FromSoftware y Bandai, como gran abanderado de la colección de Armored Core 6.

El boli tiene un diseño muy particular, imitando lo que sería uno de los brazos del búnker de mechas del juego. Concretamente, se basa en el búnker PB-033M ASHMEAD fabricado por Balam Industries.

Cumple su función a la perfección, e incluso tiene un mecanismo para regular la intensidad de cada trazado a nuestro gusto. El único problema es que no destaca precisamente por ser cómodo de usar.

El bundle incluye, además del propio boli, un soporte de iluminación LED que se carga mediante un cable USB-C, con tres niveles de luz y un diseño portentoso que encantará a los fans de la saga de mechas.

La guinda del pastel es un blog de notas de Balam Industries, para escribir o dibujar con esta genialidad.

Claro, ya os podéis imaginar que este producto de merchandising no es precisamente barato. Su precio en Japón es de 17.600 yenes y en EE. UU. son 106 dólares (unos 94 euros en Europa). Podéis comprarlo en este enlace, con envíos para junio de 2027.

¿Qué os parece el bolígrafo mecanizado de Armored Core VI: Fires of Rubicon? Bien puede ser el boli más caro y menos cómodo de la historia, pero también es una preciosidad que todo fan de la saga de FromSoftware querrá tener en casa.

Se trata de un remake de Final Fantasy Brave Exvius, un juego para móviles, pero hipervitaminado con un delicioso apartado visual HD-2D que apuesta por el pixel art. Es como si volviéramos a disfrutar de los seis primeros Final Fantasy, pero con un toque modernizado a lo Octopath Traveler.

Final Fantasy Resonance es uno de los juegos más hermosos que hemos visto en los últimos años. Sin embargo, los fans más quisquillosos creen que el trabajo de Lancarse se puede mejorar, así que han lanzado un mod gratuito que mejora todavía más el pixel art.

El mod que convierte Final Fantasy Resonance en un festín pixel art todavía más delicioso

Si jugáis a Final Fantasy Resonance en PC, sea en Steam o en Xbox PC (Windows), tenéis que descargar el nuevo mod que introduce unas cuantas mejoras en el estilo pixel art. Es el complemento perfecto a un trabajo excelente con el tratamiento HD-2D de Square Enix.

Este mod está disponible gratis en Nexus Mods y se llama FFRS HD Sprite Remaster. Su principal novedad es introducir revisiones de todos los diseños pixel art del juego, incluyendo personajes, Visiones, enemigos y escenarios, a una mayor resolución y con más detalle.

Concretamente, el mod redibuja todos los sprites de Final Fantasy Resonance con una ampliación de 4x para los 9 héroes, las 76 Visiones, casi 200 NPC, más de 400 monstruos y cerca de 500 iconos.

El trabajo de los fans es absolutamente titánico. No hay más que bucear entre los archivos del mod para descubrir las 849 hojas de diseño y los más de 20.000 fotogramas animados. Y, además, es realmente fácil de descargar e instalar.

El mod FFRS HD Sprite Remaster tiene dos versiones: la primera aplica resolución 4x, mientras que la segunda es de un menor tamaño, ya que aplica un zoom y ampliación de detalles del 2x. Podéis elegir la que queráis, pero OJO, porque instalar las dos no es posible.

Además de mejorar todos los sprites, el mod cambia algunos aspectos erróneos de Resonance respecto al legado de la saga JRPG. Por ejemplo, Terra aparece con el pelo verde (en lugar de rubio), como la conocemos del Final Fantasy VI original.

Gracias al talento de los fans, Final Fantasy Resonance sube de nivel y se convierte en el juego más bonito artísticamente de toda la franquicia. No dudéis en descargar el mod FFRS HD Sprite Remaster si tenéis la versión de PC.

¿Qué es Bit Awakening? Se trata del primer juego de Ember League, estudio fundado en Adelaida (Australia) por David Kazi, exdirector técnico de Hollow Knight, y Alan Evans. Sabíamos que estaban trabajando en su proyecto debut, pero ahora han revelado montones de detalles.

Primero, que, efectivamente, así se llama el juego, que además también estrena página web oficial. Incluso cuenta con una pestaña para agregarlo a vuestra lista de deseos en Steam, aunque no está activa en estos momentos.

Bit Awakening, el ''Hollow Knight mecanizado'' que promete maravillarnos en los próximos años

David Kazi y Alan Evans están de celebración, pues han confirmado que su próximo juego se llama Bit Awakening. Ya mismo podéis entrar en la web para descubrir sus primeros detalles y ver las imágenes. Apunta a ser uno de los juegos más bellos que jamás hemos visto.

No se sabe mucho sobre la historia, pero sí han revelado pequeñas pinceladas. Se ambienta en un mundo conocido como Ironreach, que está gobernado por la Autoridad, ante la temerosa mirada de los antiguos vestigios de un devastado mundo pasado.

Esta es la breve sinopsis de Bit Awakening:

''Para La Autoridad, las tierras de Ironreach son su bastión. Un asentamiento surgido de la supervivencia en un entorno natural hostil, un mundo que poco a poco se doblegó para servir a su orden. Creen que solo prospera mediante el control total: del movimiento, del pensamiento y de la memoria''.

A primera vista, parece que estamos ante un juego de acción y plataformas 2D tipo metroidvania, como Hollow Knight, pero está por ver si da tanta importancia al combate... o si predomina la narrativa y la exploración del mundo.

El protagonista es un pequeño robot que, a medida que avance por cada escenario, descubrirá nuevos recuerdos enterrados y se verá amenazado por fuerzas naturales y artificiales que quieren tomar el control de Ironreach.

Lo más llamativo del juego es su apartado artístico, compuesto de animación y diseños dibujados a mano, acompañados de un sonido envolvente y espectaculares efectos visuales. La narración mediante el escenario será uno de sus grandes pilares.

Bit Awakening apenas acaba de darse a conocer, pero ya son muchos los jugones que quieren seguir su pista de cara a los próximos meses. La idea es que esté disponible para PC a través de Steam, con la magia de Hollow Knight y otras de las muchas virtudes del ex de Team Cherry.

Fue anunciado por Annapurna Interactive en 2022, para un lanzamiento exclusivo de PC (Steam) en 2024. Sin embargo, el ambicioso proyecto de Great Ape Games se ha ido retrasando hasta reaparecer en la última edición del Summer Game Fest.

The Lost Wild ha confirmado una ventana de lanzamiento para 2027, con PS5 como nueva plataforma (de momento, no hay noticias de Xbox y Switch 2), y sus creadores han compartido un diario de desarrollo para desvelar nuevos detalles de la historia, jugabilidad y dinosaurios.

Los dinosaurios de The Lost Wild no son meros enemigos: convivirán con la protagonista y algunos infundirán verdadero terror

Desde el estudio de Brighton, Inglaterra, los desarrolladores de The Lost Wild profundizan en el proceso de creación de los dinosaurios, que son las estrellas de la función en este survival horror con Unreal Engine 5.

La mayoría de juegos presentan a estas criaturas prehistóricas como enemigos tipo ''monstruo'', en los que hay que vaciar el cargador como si fueran alienígenas o simples enemigos humanos. Sin embargo, Great Ape Games los trata con mayor respeto. Quieren que sintamos miedo de verdad al huir o enfrentarnos con ellos.

El director de The Lost Wild, Gary Napper, explica que el comportamiento de los dinosarios es un elemento fundamental para que los jugadores, en la piel de Sastia, se vean amenazados realmente por estos seres.

''Se trata del tipo de miedo que da estar cerca de ese tipo de criaturas y de lo que eso conlleva'', afirma el director del juego.

A nivel narrativo, los jugadores se verán inmersos en una isla remota donde los dinosaurios campan a sus anchas. Los herbívoros o criaturas más pequeñas estarán a lo suyo, pero los carnívoros más letales no dudarán en perseguirnos para asegurarse un buen festín.

Tom Hughes, diseñador de historia de The Lost Wild, cree que la idea de convivir con dinosaurios ya es lo suficientemente aterrador por sí sola: ''Yo describiría a Sastia como una persona con los pies en la tierra y auténtica. Es una persona corriente que se ve inmersa en lo extraordinario''.

Para dar vida a los dinosaurios, el equipo de desarrollo tuvo que realizar un exhaustivo trabajo de campo, viajando a localizaciones como el Bosque de Secuoyas de California, explica el director de arte, Tim Mehmet. Además, el responsable de la IA de los dinos, Lou Thorpe-Monaghan, dice lo siguiente:

''Siempre los hemos considerado como algo que existe aunque el jugador no esté presente''.

The Lost Wild tiene una pinta brutal, pero solo el tiempo dirá si llegará antes que Jurassic Park Survival, o si le tocará competir con el título de Saber Interactive y otros juegos con dinosaurios, cuando llegue a PS5 y PC en 2027.

Con motivo del 10º aniversario de Kojima Productions, en la exposición THE STRAND: The Odyssey of Creation and Endeavor, Azabudai Hills, Tokio, Hideo Kojima ha presentado Death Stranding: Isolations, una serie anime que se estrenará el próximo año en exclusiva en Disney Plus.

Death Stranding: Isolations cuenta una historia totalmente original dentro del universo creado por Kojima Productions, cuya animación artesanal 2D la han realizado los artistas de E&H Production. Ahora os contamos todo lo que tenéis que saber, pero primero, dentro tráiler:

El anime de Death Stranding ya es oficial: ventana de estreno y todos los detalles

La historia de Death Stranding: Isolations está protagonizada por una joven solitaria, que sobrevive como puede tras la catástrofe ocasionada por una serie de explosiones en Norteamérica.

Aunque la narrativa también mostrará el destino de otros personajes, como un sabio anciano, una soldado, un chico y la propia prota de la que ya os hemos hablado. Además, está confirmado que la historia se ambienta después de los eventos de la saga de juegos.

Concretamente, después de que Sam Porter reconectase el continente mediante la Red Quiral. Esta es la sinopsis oficial de Death Stranding: Isolations:

''Mi madre se convirtió en un cráter.

El Death Stranding: una serie catastrófica de explosiones causadas cuando los muertos se infiltraron en nuestro mundo y chocaron con los vivos.

Tras este cataclismo, muchos se vieron obligados a vivir en absoluto aislamiento; entre ellos, una joven. Aunque esta soledad le fue impuesta, pronto llegó a preferirla, rechazando toda oportunidad de establecer una verdadera conexión humana y dejándose llevar por el destino.

La historia se desarrolla en Norteamérica inmediatamente después de que Sam, el protagonista del juego, reconectara el continente mediante la Red Quiral. Sin embargo, a medida que Estados Unidos renace de las cenizas, las nuevas conexiones que lo unen traen consigo consecuencias nuevas e imprevistas.

En este nuevo y tumultuoso panorama, hay quienes transitan un camino diferente al elegido por Sam y sus compañeros de Bridges: un sabio anciano que conecta a las personas mediante un método que desafía toda lógica; una soldado atrapada en un ciclo de guerra y destrucción; un chico que hierve de rabia ante lo absurdo de su vida... y, por supuesto, la chica que decidió cortar todo vínculo con el mundo exterior... Sin embargo, el destino tiene otros planes para ella, y encuentros fortuitos la lanzan de cabeza a un mundo que no reconoce''.

La serie está dirigida por Takayuki Sano, bajo la producción de E&H Production (NINJA KAMUI, BULLET/BULLET), con el célebre Tow Ubukata como guionista y Hideo Kojima como productor ejecutivo.

Además, el diseño de personajes corre a cuenta de Ilya Kuvshinov, que nos maravillará con una estética 2D propia de los años ochenta-noventa con nuevas técnicas de animación.

Death Stranding: Isolations es la nueva sorpresa de Hideo Kojima para celebrar el 10º aniversario de su estudio. La serie anime se estrenará en 2027 (fecha por desvelar) en exclusiva en Disney Plus y otras plataformas de Disney.

Por 29,99 euros, y siempre que hayáis cumplido estos dos requisitos, podéis adentraros en la gigantesca expansión del título de Pearl Abyss. ¿Qué es lo que más está destacando del DLC Charting the Unknown?

Ya sabíamos que el océano cumpliría un papel fundamental en este contenido adicional, con presencia de tiburones, tortugas, batallas navales y la mecánica de submarinismo, pero jamás imaginábamos que su mapa sería tan ABSURDAMENTE grande.

El mapa de Charting the Unknown convierte el mapa original en ''una esquina'' y los fans flipan con sus combates navales a lomos de un dragón

Cuando Crimson Desert vio la luz hace unos meses, muchos jugadores se quedaron durante cerca de 100 horas en la primera región de Pywel, conocida como Hernand. Pues bien, ahora os entrará vértigo cuando echéis un vistazo al tamaño del nuevo mapa.

No se puede decir que el mapa del juego base sea pequeño (cubre una superficie total de más de 200 m², aunque solo unos 150 m² son explorables), pero lo de Charting the Unknown es demasiado. Podéis ver un pequeño clip de vídeo del mapa en Reddit y ResetEra.

Este DLC implementa mucho más terreno, tanto al norte como al sur, sin olvidarnos del eje central: el océano de Pywel, que literalmente es más del doble de lo que ocupa el escenario original de Crimson Desert.

Lo más impresionante es que prácticamente todo es explorable, donde podemos encontrarnos batallas navales entre NPC, remotas islas y cofres del tesoro bajo el mar.

Además, Charting the Unknown cumple uno de los grandes sueños de la comunidad: poder emular a Daenerys y arrasar los barcos enemigos con las llamas de nuestro dragón. ¿Alguien dijo Dracarys?

Explorar los mares del sur en Pywel es una ardua tarea que, sin duda, mantendrá atrapados a millones de jugadores hasta dentro de un año... como mínimo. Imaginaos si Pearl Abyss ya está trabajando en un segundo DLC.

Crimson Desert es un juego mucho más titánico con su primer DLC, Charting the Unknown, que ya está disponible por 29,99 euros en las tiendas digitales de PS5, Xbox Series X|S y PC. ¿Ya lo habéis probado?

Es cierto que la IA puede ser buena o mala, pero en este caso hay un abuso y descontrol que se ve desde 2025. ¿La solución de la compañía de Half-Life ante las copias de sus juegos? Ingenio.

En lugar de amonestar a los fanáticos de la IA, aconseja a los desarrolladores que hagan que sus juegos sean más difíciles de copiar; tal cual.

Pero, ¿qué ocurre cuando alguien con ganas de copiar usando IA lo va a hacer sea algo original o no? Según informan en InvenGlobal, a Tom Giardino y Marc Wilkinson se les preguntó esto mismo.

Ambos son miembros del equipo comercial de Valve y acudieron a una conferencia de desarrolladores de Steam Indie Connect celebrada en Corea, donde se toparon con la cuestión.

A ambos les preguntaron si Steam tenía medidas de protección para impedir que la IA clonara juegos, porque quien lo preguntó (un desarrollador) citó un ejemplo donde hasta le chantajeaban con la copia.

Ante ese ejemplo, Giardino -quien dijo haber escuchado eso por primera vez y que quizá es un problema de juzgados, aunque Valve "ayudaría en todo lo que pudiera"- no dio soluciones propias.

Fue entonces cuando aconsejó qué podían hacer los creadores, ya que comenzó subrayando la postura de no intervención de Valve respecto al uso de IA y algo más.

"No queremos ser los guardianes que digan a los desarrolladores qué herramientas deben o no deben utilizar", pero ¿aunque esas herramientas invadan la IP de otra persona?

Según el medio, Giardino dijo que los desarrolladores pueden protegerse contra las copias hechas con IA al crear comunidades activas y generando confianza.

Además de, claro está, haciendo que la versión legítima del título sea la mejor disponible. Tras esto, puso de ejemplo el juego en sí mismo y cómo uno más complejo será más difícil de copiar.

"En lugar de basarte en una única mecánica que alguien pueda copiar fácilmente, debes seguir haciendo crecer tu juego añadiendo características, personalidad y creatividad que surjan de tu propia perspectiva", habría dicho Giardino.

Valve reconoce el problema que está generando la IA, pero no demasiado

Algunos medios recogieron la noticia y aseguran que estas frases son de una traducción del coreano que InvenGlobal ha verificado con una persona que habla el idioma, aunque pidieron explicaciones a Valve.

Sin embargo, de ser ciertos, son papel mojado. ¿Por qué un desarrollador tiene que esforzarse en que no lo copien y el plagiador con IA siempre se va de rositas?

Este tema de la inteligencia artificial copiando juegos y vendiéndolos en Steam va a seguir trayendo cola a no ser que se corte de raíz, y ya sabes cómo se consigue eso.

Alien Isolation 2 es un juego continuista respecto a su predecesor. De hecho, el equipo de desarrollo es una mezcla del equipo original con nuevos integrantes. La historia se ambienta solo unos meses después de los eventos ocurridos en la Sevastopol.

Incluso en lo jugable, esta segunda entrega alternará los angustiosos interiores (como la nave de Alien Isolation) con escenarios más abiertos y exteriores amplios. Pero eso no significa que vaya a dar menos miedo...

Alien Isolation 2 se apunta al físico y desvela más detalles: modo foto integrado, xenomorfo adaptado a exteriores y mucho más

Los desarrolladores de Alien Isolation 2 han publicado un nuevo vídeo Q&A en YouTube, despejando algunas de las dudas surgidas en torno a la secuela. Y sí, el tema más espinoso del momento ha salido a la luz.

Pero podéis estar tranquilos, porque el título contará con ediciones físicas a su lanzamiento en 2027. Creative Assembly no ha detallado en qué plataformas, pero podemos dar por hecho que PS5 y Nintendo Switch 2 recibirán sí o sí el juego en disco y cartucho. Veremos qué sucede con Xbox Series X|S y, en ultimísima instancia, con PC.

Además, el estudio de Sega anuncia que Alien Isolation 2 traerá modo foto integrado de base en el juego. No será necesario esperar a una actualización posterior al lanzamiento.

¿Cómo será la supervivencia ante la amenaza del nuevo xenomorfo? Pues todo apunta a que será igual o más desafiante, ya que la IA de la criatura se ha mejorado respecto al título de 2014. Sí, ahora nuestro xeno será más ''puro''.

El xenomorfo de Alien Isolation 2 es más inteligente, astuto y retorcido, no solo en intrincados pasillos y conductos de ventilación, sino también en escenarios hasta diez veces más grandes que en el primer juego.

De esta forma, el alien se adaptará a cada entorno y nos cazará desde las sombras, aprovechando factores como el clima (que en el planeta Kurosaki será demoledor), los espacios abiertos y su razonamiento progresivo (aprenderá nuevas mecánicas a medida que avancemos en la historia).

Nuestra única defensa será distraerlo con objetos, tales como botellas y bengalas (como en Resident Evil Requiem), aunque parece que también habrá algunas armas para aturdirlo o espantarlo momentáneamente.

Alien Isolation 2 se postula como uno de los grandes juegos de 2027, a falta de conocer su fecha exacta de lanzamiento. Eso sí, ya es oficial que el título de Creative Assembly y Sega llegará a PS5, Nintendo Switch, PC y XBOX Series X|S.

Por supuesto, David y José Manuel Muñoz tampoco se perderán el lanzamiento de GTA 6 el próximo 19 de noviembre, razón por la cual adelantaron la venta de entradas de sus giras de 2027 al 17 de noviembre.

¿Qué otros juegos son los favoritos del grupo de rumba catalana? Pues, por ejemplo, está el caso de Resident Evil, que funciona como perfecto pasatiempo para los hermanos en su tiempo libre.

Los Estopa juegan a Resident Evil entre grabaciones y conciertos

En una entrevista anoche en El Partidazo de COPE, los hermanos David y José Manuel Muñoz, icónico dúo de Estopa, hablaron sobre lo que hacen en sus ratos libres y en qué piensan ocupar el tiempo cuando se retiren.

Mientras otros artistas aprovechan para hacer deporte, viajar o realizar actividades al aire libre, en Estopa son más de jugar a videojuegos. Y tienen un claro favorito para pasar los ratos muertos... nunca mejor dicho.

''Cuando no estamos trabajando, intento no hacer nada. Estoy sobradamente preparado para no hacer nada y jugar al Resident Evil'', explica uno de ellos en el programa de radio.

Lamentablemente, no aclararon si se referían al reciente Resident Evil Requiem, o a entregas anteriores de la saga survival horror de Capcom.

Siempre nos han caído bien estos cracks, así que saber que juegan a Resident Evil mejora todavía más nuestra opinión de ellos como personas y artistas.

¿Pensáis que Estopa juega a los Resident Evil antiguos? ¿O quizá a Resident Evil Requiem en PS5, Nintendo Switch 2, PC o XBOX Series X|S?

Charting the Unknown se podrá adquirir a partir de mañana en tiendas digitales por 24,99 euros. Ahora bien: ¿cómo podemos acceder a la expansión desde el juego base?

Will Powers, director de comunicaciones de Pearl Abyss, ha desvelado los dos requisitos que hay que cumplir en Crimson Desert para poder empezar las cuatro historias del DLC y probar sus nuevas mecánicas y otras sorpresas.

Solo se puede empezar Charting the Unknown al cumplir estos dos requisitos en Crimson Desert

A través del nuevo episodio del podcast Dropped Flames, el director de comunicaciones de Pearl Abyss ha explicado qué dos cosas tenemos que cumplir en la historia principal de Crimson Desert para poder acceder a las novedades de la expansión.

Primero, es estrictamente necesario haber completado la historia base del juego, ya que el DLC incluye los tres epílogos para Kliff, Damiane y Oongka. No se podrán jugar las nuevas historias de cada personaje sin haber terminado antes la misión principal.

El otro requisito es haber alcanzado al menos el tercer capítulo de la aventura, cuando Kliff y otros miembros de los Melenas Grises establecen su campamento.

''Hay historias para los tres personajes. Durante la campaña principal no tuvisteis muchas oportunidades de conocer sus respectivos pasados ni sus motivaciones. Ahora, en la práctica, tenemos una especie de epílogo para cada uno de ellos. ¿Qué hacen después? Ya no tienen por qué seguir juntos ni viajar en compañía. Después de todo lo ocurrido, ¿qué va a hacer Oongka en el mundo? ¿Y Damiane? ¿Y Kliff? Cada uno tiene su propia historia, y todas son muy interesantes y tienen una personalidad propia'', explica Powers.

Respecto a la cuarta historia, es una trama inédita que no se centra en ninguno de los personajes principales y que, además, introduce una nueva zona en el mapa de Pywel.

Entre las nuevas actividades del DLC se incluyen el submarinismo, gestión de negocios y propiedades, nuevos romances y más cosméticos.

''Pero también hay otra historia, con su propia cadena de misiones, que se desarrolla en una nueva zona del mapa que puedes explorar''.

Crimson Desert, el titánico juego de Pearl Abyss, da la bienvenida mañana (29 de octubre) a Charting the Unknown, su primer DLC de historia en PS5, XBOX Series X|S y PC.

En Hobby le hemos dado un 85, pero solo con entrar en Metacritic basta para comprobar que el nuevo COD es el mejor de la serie desde Modern Warfare (2019). Actualmente, tiene las siguientes notas: 87 en Nintendo Switch 2, 86 en PC y 85 en PS5.

¿Y qué pasa con Xbox Series X|S? Modern Warfare 4 no sale día uno en Xbox Game Pass, pero sí que está disponible en las consolas de Microsoft. Por eso llama tanto la atención que dicha versión del juego solo tenga dos reviews en Metacritic...

Xbox trabaja para facilitar el proceso de review de los juegos en su plataforma de consola: el caso Modern Warfare 4 no se puede volver a repetir

Está claro que PS5 y PC (Switch 2 va por el mismo camino) tienen más jugadores que Xbox Series X|S a nivel mundial, así que es lógico que Modern Warfare 4 reciba mayor cobertura de ambas plataformas. No obstante, hay que recordar que ahora Call of Duty es una IP que le pertenece a Microsoft.

Que un regreso tan laureado financiado por Xbox no tenga apenas representación en las consolas de Microsoft es una gran ofensa, así que el director de tecnología de la compañía se ha puesto manos a la obra para cambiar las cosas.

Se trata de Scott Van Vliet, CTO de XBOX que fue contratado hace unos meses por Asha Sharma. Afirma en Twitter/X que el proceso de solicitud y review de cualquier juego en Xbox Series X|S es más complejo de lo que debería, lo que se traduce en que las keys tardan más en llegar que las de PlayStation, Nintendo o Steam.

''Revisar un juego en XBOX requiere demasiados pasos hoy en día. Los periodistas y creadores deberían poder canjearlo y jugarlo, y eso es hacia lo que el equipo está trabajando en última instancia. Las primeras actualizaciones llegarán pronto'', promete el directivo.

La idea del CTO de Microsoft es que las keys de juegos en XBOX estén disponibles al mismo tiempo que en el resto de plataformas, fomentando que se entreguen claves de sus juegos propios en la plataforma base de la marca.

Se dice que la razón de que Modern Warfare 4 tenga tantas reviews en PC se debe a la compatibilidad del juego con XBOX Play Anywhere. Esto implica que toda clave de Xbox se puede utilizar tanto en consolas como en Windows, que es donde han jugado la mayoría.

Call of Duty Modern Warfare 4 es un nuevo triunfo de Microsoft y Activision, tras unos años muy malos para la franquicia bélica. Está disponible desde el pasado 23 de octubre en XBOX Series X|S, XBOX PC, Battle-net, Steam, PS5 y Nintendo Switch 2.

Como CEO de Epic Games y su tienda, su objetivo siempre ha sido superar a su rival. Algo que es poco probable que suceda, pero que no le impide atacar a Valve de forma regular.

Ya cargó contra ellos por el precio de Steam Deck o las normas de indicar si un juego está hecho con IA, pero ahora ha decidido fijarse en las políticas de su enemigo.

Nuevo ataque de Tim Sweeney a Steam

Con su cuenta de X de nuevo como tribuna particular, el CEO de Epic ha vuelto a lanzar críticas a Steam y, por extensión, a Valve. Todo debido a las cuotas que impone.

En esa misma red social, un extrabajador de Epic se queja del 30% que Steam pide a los desarrolladores. La compañía permite rebajarlo al 25% si un juego genera beneficios de entre 10 y 50 millones de dólares, y del 20% si la cifra es superior a los 50.

“Es muy triste que la industria se desangre por esa tasa del 30%”, afirma Kiaran Ritchie. “La red que ha establecido Steam es el único valor que le queda”.

De inmediato, Sweeney ha entrado como elefante en cacharrería, aprovechando que la ocasión la pintan calva para atacar a su némesis profesional.

“Al obligar a los desarrolladores a publicar sus juegos entre las paredes de Steam, Valve ha frenado el desarrollo de la industria durante años”, asegura.

Con esos “muros”, Sweeney se refiere a que los usuarios de Steam no pueden hablar con otros jugadores de Xbox, PlayStation, Nintendo Switch, iOS, Android e incluso con otras tiendas de PC.

No ha tardado en llegar una nota de la comunidad desmintiéndolo, al asegurar que se puede usar Steam Datagram Relay en cualquier plataforma, siempre que el juego en cuestión se haya editado en la tienda de Valve.

Como bien le señalan a Tim, tampoco es que su tienda sea el sitio ideal para conectar con otra gente. No tiene todavía valoraciones de usuarios, si bien ha añadido chat de voz y texto a través de su launcher.

En cuanto a las acusaciones contra Steam, cabe recordar que Valve ha ayudado a muchos indies que carecían de editor o de fondos para marketing, además de popularizar el uso de Linux.

La guerra entre Epic y Valve se recrudece, aunque solo tenga un bando muy enfadado, mientras Gabe Newell ignora a Sweeney y se dedica a disfrutar de sus riquezas.

En septiembre, Marvel Lobezno demostró la pasión por los juegos en disco en nuestro país, al igual que Silent Hill Townfall y EA Sports FC 27. El último caso fue el de Gears of War: E-Day, exclusivo de Xbox Series X|S en consolas, que vendió casi el 100% de sus copias españolas en caja y disco.

AEVI ha desvelado los datos de ventas de juegos en la semana del 12 al 18 de octubre de 2026, con dos claros ganadores, Castlevania: Belmont's Curse y Control Resonant.

Castlevania y Control siguen demostrando el dominio del formato físico en el top de ventas de España

Según los datos recopilados por GSD y compartidos por AEVI en Twitter/X, Castlevania: Belmont's Curse fue el juego más vendido de nuestro país en su semana de lanzamiento.

El título de Konami vendió un total de 17.919 copias entre ventas físicas y digitales, con una superioridad abrumadora si nos ceñimos a sus cifras en formato físico.

En torno al 70% de sus ventas, que son unas 12.689 unidades, corresponden a las copias físicas de PS5, Nintendo Switch y XBOX Series X distribuidas en las tiendas de nuestro país.

La medalla de plata es para EA FC 27, con unas ventas totales de 26.385 juegos, de los cuales 9.623 fueron en físico. Es el único título del top 3 con predominio de ventas digitales, pero hay que recordar que ya habían pasado tres semanas desde su lanzamiento oficial en septiembre.

Control Resonant, el nuevo juego de Remedy, ocupa la tercera posición con unas ventas totales de 4.693 copias. Y, según AEVI, el 100% de las ventas españolas en dicha semana fueron en formato físico.

Es posible que este último dato sea erróneo, ya que es surrealista que en esa semana no se vendiera ni una sola copia digital del título. Algo parecido sucedió con Gears E-Day en el anterior recuento.

Eso sí, hay que matizar que las ediciones físicas de Control Resonant para PS5 y XBOX salieron el 15 de octubre a la venta, dos semanas después del estreno digital del juego.

Una semana más, el top de ventas de AEVI demuestra que los españoles compran más juegos físicos que digitales en la amplia mayoría de casos. Castlevania: Belmont's Curse y Control Resonant lo han demostrado con creces.

Esta vez le ha tocado a Warhorse Studios, los responsables de Kingdom Come: Deliverance y el próximo RPG de El Señor de los Anillos, que han comunicado la noticia a través de la red social Twitter/X.

Todavía se desconoce el alcance del ciberataque, pues el estudio se ha puesto en contacto con expertos en seguridad y así prevenir que se filtren detalles e información privilegiada de los próximos proyectos del estudio checo.

Un ciberataque golpea a Warhorse Studios: los fans esperan que no se filtren spoilers de los dos próximos juegos del estudio

Con un escueto pero firme comunicado oficial en Twitter/X, Warhorse Studios ha anunciado que el equipo con sede en la República Checa ha sufrido un ciberataque en las últimas horas.

No han compartido apenas detalles, pero sí una breve mención al procedimiento que están siguiendo para recuperar el control de sus bases de datos y evitar que se filtren datos confidenciales.

A continuación, el mensaje oficial de Warhorse compartido en redes sociales:

''A nuestros jugadores y amigos:

Lamentamos comunicar que Warhorse Studios ha sufrido un ciberataque. Estamos trabajando con especialistas en ciberseguridad para asegurar nuestros sistemas y comprender el alcance total de lo sucedido. Gracias por apoyarnos''.

Ojalá los miembros del estudio puedan recuperarse del ataque hacker, ya que se sabe que Warhorse está trabajando en dos nuevos proyectos: por un lado, una nueva entrega de Kingdom Come: Deliverance, y por otro un RPG de El Señor de los Anillos.

Este tipo de movimientos suelen conllevar desagradables resultados en forma de spoilers y filtraciones, aunque quizá puedan evitar la sangría. Además, ambos proyectos no llevan demasiado tiempo en desarrollo.

El último juego lanzado por Warhorse Studios es Kingdom Come: Deliverance 2, uno de los nominados a GOTY 2025, que está disponible en PS5, XBOX Series X|S y PC, así como en los servicios de suscripción PS Plus Extra/Premium y XBOX Game Pass. La versión de Nintendo Switch 2 estará disponible en algún momento de 2027.

Muchos de estos títulos están disponibles en recopilatorios como Capcom Arcade Stadium y Capcom Arcade 2nd Stadium, pero eso no significa que no vayan a volver como relanzamientos en PC y consolas actuales.

La prueba es que el organismo de calificación por edades de Corea del Sur ha listado más de 25 clásicos de Capcom en su base de datos. ¿Implica esto que un nuevo recopilatorio está en camino?

Capcom podría preparar un nuevo recopilatorio con más de 25 juegos míticos, a juzgar por esta calificación en Corea

La página web del Comité de Clasificación y Administración de Juegos de Corea refleja que más de 25 juegos clásicos de Capcom van a ser relanzados para PC y consolas en los próximos meses.

Entre los elegidos hay juegos legendarios de la compañía japonesa, como Street Fighter II, 1942, Mega Man X o Breath of Fire, pero también títulos más desconocidos como Knights of the Round.

Son un total de 29 juegos retro, cada uno con su propia calificación en la página coreana. La primera posibilidad es que Capcom piense en relanzarlos uno a uno en tiendas digitales, al más puro estilo Arcade Archives.

Otra opción es que la compañía nipona está preparando un nuevo recopilatorio de clásicos, quizá pensando en algo nativo para Nintendo Switch 2.

Estos son los clásicos de Capcom que aparecen clasificados por edades en Corea del Sur:

• 1942
• Breath of Fire
• Breath of Fire II
• Captain Commando
• Commando
• Demon’s Crest
• Destiny of an Emperor
• Final Fight
• Final Fight 2
• Final Fight 3
• Gargoyle’s Quest II
• Ghosts ‘n Goblins
• The King of Dragons
• Knights of the Round
• Magic Sword: Heroic Fantasy
• Mega Man
• Mega Man 2
• Mega Man 3
• Mega Man 4
• Mega Man 5
• Mega Man Soccer
• Mega Man X
• Mighty Final Fight
• Saturday Night Slam Masters
• Street Fighter 2010: The Final Fight
• Street Fighter Alpha 2
• Street Fighter II: The World Warrior
• Super Ghouls n’ Ghosts
• Super Street Fighter II: The New Challengers

Más allá de los juegos de Capcom, la web coreana deja otras noticias interesantes. Por ejemplo, Lumines Arise llegará a más plataformas tras su lanzamiento de 2025 en PS5 y PC, y Sword of the Sea debutará en XBOX Series X|S esta misma semana.

También destacamos noticias recientes de la compañía japonesa en los últimos días, como el hackeo de más de 11 millones de cuentas de Capcom ID, o los juegos más vendidos de la empresa durante el Q2 de este año fiscal.

¿Qué juegos clásicos de Capcom os gustaría volver a ver en PC y consolas actuales? Por ahora, parece que la cosa se quedará en estos 29 títulos, pero desconocemos de qué forma.

Pero, ¿qué opinan los veteranos de Square Enix al respecto? Aprovechando el 35º aniversario de la franquicia Mana, tres figuras clave de la saga (y también de Final Fantasy) reflexionan sobre el uso de esta herramienta en una entrevista con Famitsu.

Yoshinori Kitase, Hiromichi Tanaka y Koichi Ishii van en la línea de Kutaragi y Miyamoto: la inteligencia artificial es y será vital para crear juegos y otras experiencias, pero siempre bajo un mínimo trabajo humano desde la base.

La IA llevará a una batalla creativa en la industria, opinan los veteranos de Final Fantasy y Mana

Es obvio (aunque no nos guste) que la IA se ha convertido en una tecnología importantísima para desarrollar juegos en pleno 2026. Muchos estudios y compañías llevan años usándola, pero tienen miedo a reconocerlo abiertamente (algo sobre lo que hablaba un directivo de XBOX hace poco).

Los creadores de Final Fantasy y Mana tienen una opinión positiva sobre la inteligencia artificial, aunque también señalan que hay un factor diferencial que solo podemos realizar los humanos.

"Todo dependerá de la capacidad de las personas para dominar el uso de la IA'', sentencia Tanaka, sobre el escenario futuro que se avecina en la industria de los videojuegos. Considera que aquellos que no sepan utilizar esta herramienta no podrán ser competitivos.

Por su parte, Yoshinori Kitase opina que cada vez es más fácil desarrollar juegos. Casi cualquiera puede valerse de Unreal Engine y Unity, los motores gráficos más usados, lo que llevará a un exceso de títulos indie en los próximos años.

Sin embargo, los tres coinciden en una cosa: piensan que hay un factor diferencial que solo podemos llevar a cabo los humanos. Y tiene que ver con la creatividad en la fase inicial de cualquier proyecto.

''Es necesario que los humanos participen en la etapa inicial de convertir cero en uno. Eso nunca cambiará. La próxima generación de creadores necesita absolutamente la capacidad de convertir cero en uno'', explica Kitase.

Ishii añade que depender de la IA para el proceso creativo en su totalidad es un grave error que nadie en la industria debería cometer: ''Si la IA lo hace todo por sí sola, el resultado puede ser impecable, pero podría carecer de la calidez humana''.

Las opiniones de Yoshinori Kitase, Hiromichi Tanaka y Koichi Ishii plantean un escenario más positivo, pero igualmente peligroso: la IA será indispensable para el desarrollo de juegos, pero no puede reemplazar la creatividad humana.

El equipo de soporte de Ubisoft lleva meses recopilando sugerencias y peticiones de los fans, y ya tienen listo un nuevo parche que aplica la versión 1.0.8 del juego. ¿Qué novedades podemos esperar?

La nueva actualización tiene un tamaño de 4.5 GB en PS5, 15.5 GB en XBOX, 4.3 GB en PC (Epic Store y Microsoft Store) y 2.1 GB en Steam, y destaca por incluir Nuevo juego+, el modo de dificultad Pesadilla, nuevas animaciones, easter eggs y otras muchas novedades.

Notas del parche 1.0.8 de Assassin's Creed Black Flag Resynced, la última gran actualización del juego

Assassin's Creed Black Flag Resynced recibirá su última gran actualización de contenido tan pronto como mañana, martes 27 de octubre, en PS5, XBOX Series X|S y PC. A continuación, os dejamos con las notas completas de la actualización:

Nuevo juego+

Explora el Caribe una y otra vez. ¡Por fin ha llegado el modo Nuevo juego+! Vuelve a sumergirte en la legendaria aventura de Edward Kenway, explora los mares abiertos y vuelve a formar tu tripulación sin perder todo lo que has conseguido.

Lo que se conserva:

• Todas las herramientas, mejoras, armas desbloqueadas y abalorios de Edward.
• Todas las mejoras del Jackdaw, las habilidades de los oficiales desbloqueadas y las mascotas.
• Los oficiales no estarán físicamente a bordo del barco y habrá que reclutarlos de nuevo.
• Todo el dinero, los materiales y las mercancías del inventario.
• Hay una nueva moneda que se utiliza en Nuevo juego+.
• Se eliminarán los objetos relacionados con las misiones.
• Todos los trajes personalizables desbloqueados y sus opciones.
• El progreso en el escondite, las ventajas y la colección de arte.
• Todos los barcos de la flota de Kenway.
• Sin embargo, habrá que conquistar de nuevo los fuertes, ya que la niebla del mapa se restablecerá.
• Los objetos del códice, incluidos todos los mapas del tesoro, tanto los adquiridos como los completados.
• Los objetos comprados en la tienda.
• Con cada partida de Nuevo juego+, los mares se vuelven más peligrosos. Los soldados de élite aparecerán con más frecuencia y los barcos de rango máximo comenzarán a patrullar las aguas. La dificultad aumenta cada vez que te sumerjas de nuevo en la aventura. Podrás llegar hasta Nuevo juego+++++ (es decir, cinco veces).

También hemos añadido una nueva moneda exclusiva para las partidas de Nuevo juego+, que podrás acumular completando desafíos y saqueando cofres ya abiertos. Además, podrás cambiar reales por escudos en la Tienda General. Con los escudos podrás comprar nuevos trajes y objetos exclusivos de Nuevo juego+. Todo lo que antes se pudiera comprar con reales permanece sin cambios y se puede seguir adquiriendo en el mismo puesto por el mismo precio.

Dificultad Pesadilla

No hay segundas oportunidades. No hay piedad. El modo Pesadilla transforma Black Flag Resynced en una brutal lucha por la supervivencia en la que cada duelo puede ser el último. Los enemigos reaccionan más rápido, golpean con más fuerza y castigan cualquier vacilación. El Caribe sigue siendo tan hermoso como siempre, pero bajo las olas y más allá del horizonte, la muerte acecha a quienes no estén preparados.

Combate

Los enemigos infligen 1,8 veces más daño.

Se ha reducido el tiempo de reacción para parar los ataques.

Ya no aparece el destello blanco en los ataques enemigos.

Los enemigos a distancia disparan con más frecuencia.

Se ha desactivado la protección contra la muerte instantánea.

Este es el cambio más significativo, ya que el juego no evita la muerte instantánea, incluso si al jugador le queda mucha vida. Los jugadores deben tener mucho cuidado con las balas y los explosivos.

Sigilo

El tiempo de detección se ha reducido considerablemente.

El tiempo de investigación se ha ampliado.

Los enemigos pueden oír al jugador cuando este se mueve a una velocidad superior a la de caminar.

Edward debe estar al menos a 6 m por encima de un enemigo para permanecer oculto en un punto elevado, en lugar de solo 4 m.

Naval

Se incrementan todos los daños a las naves.

Actividades

Los tiburones submarinos infligen más daño.

El daño causado por los erizos de mar y las medusas se duplica.

El medidor de oxígeno se agota más rápido.

El arpón inflige más daño a todos los animales salvajes.

Cofres ocultos de comunidad

Hemos escondido nuevos cofres comunitarios para que los encontréis, algunos con recompensas especiales solicitadas por la comunidad.

Como todos sois unos detectives excelentes, hemos hecho que estos sean más difíciles y no os daremos ninguna pista fácil. ¡Buena suerte, piratas!

Nuevas ejecuciones y remates

Hemos recuperado las animaciones de los golpes finales del juego original, incluyendo los de la hoja oculta, sin armas, con una sola espada y con la espada-pistola.

Nuevos cosméticos

Como hemos mencionado anteriormente, en esta actualización hay un montón de nuevos objetos cosméticos. Desde trajes hasta nuevos aspectos para mascotas y abalorios: consíguelos todos jugando en Nuevo juego+.

Gracias por vuestro apoyo, por el fan art, los vídeos y los millones de fotos compartidas en el modo foto. Ha sido un auténtico honor revivir el legado de Edward y ver cómo esa misma emoción ha encontrado eco entre vosotros a lo largo del año.

Correcciones de errores

General

• Se ha corregido un problema por el que los jugadores no podían iniciar el juego en modo sin conexión si se perdía la conexión con los servidores mientras jugaban.

• Se ha aumentado el número de olas gigantes que se producen durante las tormentas.

• Se ha corregido un problema por el que a los jugadores que poseían la edición Deluxe no se les mostraban los objetos de Barbanegra como «En mi poder» en el Intercambio.

• Se ha corregido un problema por el que los jugadores podían desplazarse rápidamente a miradores no sincronizados en La Habana y Long Bay.

• Se ha corregido un error por el que el juego se bloqueaba al jugar al «Nine-Man Morris», a las «damas» o al «fanorona» en una taberna.

• Se ha corregido un error por el que el campo de visión de la cámara quedaba alterado de forma permanente en interiores tras sufrir un «delirio».

• Se ha corregido un error por el que la opción «Personalizar» de las pistolas no afectaba a las pistolas que Edward llevaba en las caderas.

• Se ha corregido un problema por el que el dardo de cuerda seguía sujeto a la mano de Edward en las escenas cinemáticas posteriores tras asesinar a un «jefe» con él.

• Se ha corregido un problema por el que el efecto curativo del amuleto Merlion seguía activo incluso tras salir a los recuerdos.

• Se han corregido varios iconos de ubicación del mapa del mundo que no se actualizaban al completar todas las actividades.

• Correcciones generales de ortografía y puntuación.

• Se han corregido algunos problemas de narración de accesibilidad.

Gameplay

• Se ha corregido un error por el que Edward podía quedarse atascado en una posición de puntería si recibía un impacto mientras se cubría en una esquina y apuntaba con una bomba de humo.

• Se ha corregido un error por el que Edward no podía asesinar a víctimas dormidas si estas caían sobre un escondite en un arbusto.

• Se han corregido pequeños errores que se producían durante los combates y los asesinatos.

• Se han corregido problemas de usabilidad al manejar herramientas.

• Se ha corregido un error por el que los jugadores no podían izar las velas de viaje tras completar ciertas misiones.

Mundo

• Se ha solucionado un problema por el que el icono del cofre podía seguir apareciendo tras completar la misión del pecio de San Ignacio.

Progresión y economía

• Se ha corregido la ubicación errónea de la entrada del «Codex» sobre el mono capuchino.

Interfaz y menú

• Se ha solucionado un problema por el que el mapa del mundo podía aparecer en gris y los controles quedaban bloqueados durante un tiempo.

• Se ha solucionado un problema por el que el equipo oculto seguía apareciendo en el menú de pausa.

Gráficos

• Se ha corregido un error por el que el Jackdaw podía seguir pareciendo dañado a pesar de haber reparado la nave.

• Se han corregido errores generales por los que los enemigos se ponían en pie de golpe si Edward los asesinaba mientras dormían.

Estabilidad y optimización

• Mayor estabilidad.

Sonido

• Se ha corregido un problema por el que los disparos sonaban amortiguados tras salir del inventario y activar la ventaja de espada «Cuchillas de los condenados».

• Se han corregido algunos sonidos de disparos que no se oían.

Controles

• Se ha solucionado un problema relacionado con el ratón y el teclado por el que el jugador no podía sumergirse bajo el agua si cambiaba la configuración de la acción «Caminar» de «Mantener pulsado» a «Alternar».

Misiones (SPOILERS)

• «Este capitán novato»: se ha corregido un error por el que algunos jugadores podían quedarse atascados tras despellejar a los ocelotes.

• «El vendedor ambulante»: se ha corregido un error por el que la misión podía desaparecer tras recuperar los documentos del patio de Prin.

• «Exigimos una negociación»: se ha corregido un error por el que Rogers podía morir en circunstancias misteriosas, lo que impedía seguirlo hasta el final.

• «El comodoro 86»: se ha corregido un error por el que el jugador no podía continuar si conseguía lanzar un dardo enloquecedor al comodoro antes de que comenzara el combate.

• «El capitán Stede Bonnet»: se ha corregido un error por el que los leales no se movían si Edward tomaba una ruta alternativa.

• «Un mundo sin oro: ni siquiera un capitán de verdad»: se ha corregido un error por el que los jugadores no podían saquear a los enemigos muertos y se quedaban atascados en 2/3 de información.

• «Misión de oficial: El de la pistola»: se ha corregido un error por el que faltaba el plátano si los jugadores iniciaban «Un mundo sin oro» al mismo tiempo.

• «Caza de templarios: Anto – Bajo ataque»: se ha corregido un error por el que los jugadores no podían continuar la misión si no aparecía la última oleada de enemigos.

• «Caza de templarios: Rhona – Un ladrón en el mercado»: se ha corregido un error por el que el jugador no podía moverse si se situaba en un punto concreto entre la multitud durante «Localiza un escondite en el mercado».

• «Contrato naval: Realidades de la guerra»: se han corregido varios problemas por los que no aparecía el encargador del contrato o no se podía completar el contrato.

• «Contrato naval: Cazador-recolector»: se ha corregido un problema por el que no aparecían el icono de la misión ni los objetivos tras entrar en la zona de la misión.

• «Grieta: Los recuerdos de Edward»: se han corregido problemas con el parkour en el túnel de púas si se optaba por no obedecer a EGO y esperar.

Todas estas novedades forman parte de la última gran actualización para el título de Ubisoft. El parche se podrá descargar mañana, 27 de octubre, en todas las plataformas.

Assassin's Creed Black Flag Resynced, el remake de la cuarta entrega de la saga, está disponible en PS5, XBOX Series X|S y PC, a la espera de ver si se anuncia el port para Nintendo Switch 2, tras filtrarse un mando Pro temático del juego.

La edición de 2025 tenía ganador desde mucho antes de celebrarse, pero este año hay mucha más competencia. Eso sí, recordad que GTA VI no formará parte, al igual que Zelda Ocarina of Time Remake, ya que todavía no están a la venta.

Un mes después de conocer a los aspirantes a candidatos a GOTY de los Golden Joystick Awards 2026, por fin se han desvelado los 12 juegos finales que lucharán por el máximo galardón de la gala británica el próximo 11 de noviembre.

Los 12 candidatos finales a GOTY 2026 en los Golden Joystick Awards: ¿cuál sucederá a Clair Obscur?

Ya conocemos los juegos nominados en cada una de las 25 categorías de los Golden Joystick Awards 2026, pero una de ellas estaba pendiente de revisión desde finales de septiembre.

Son 12 los juegos nominados al premio Ultimate Game of the Year, que es el máximo galardón de la gala británica, obtenido el año pasado por Clair Obscur: Expedition 33.

A continuación, los candidatos finales al premio:

• 007 First Light
• Big Walk
• Control Resonant
• Crimson Desert
• Dispatch
• Forza Horizon 6
• Phantom Blade Zero
• Pokémon Pokopia
• Pragmata
• Resident Evil Requiem
• Star Wars: Galactic Racer
• The Blood of Dawnwalker

Un dato curioso es que la mitad de los juegos nominados se lanzaron en la primera mitad de 2026, mientras que otro (Dispatch) fue lanzado el año pasado. También se da la curiosidad de que uno de ellos todavía no está a la venta...

Es el caso de Phantom Blade Zero, el título de S-GAME que llegará a PS5 y PC esta misma semana (29 de octubre). Sus críticas profesionales son excelentes, sí, pero es cierto que todavía no se ha lanzado oficialmente.

007 First Light, Crimson Desert, Forza Horizon 6, Pokémon Pokopia, Pragmata, Resident Evil Requiem... la elección de este año no será fácil, pues todos ellos son juegazos. Sin GTA 6 ni Ocarina of Time Remake, la igualdad es BRUTAL.

También llama la atención no ver juegos del calibre de Marvel Lobezno y Gears of War: E-Day entre los 12 elegidos, ni tampoco Halo: Campaign Evolved y Saros. O exclusivos de gran nivel de Nintendo como Splatoon Raiders y Fire Emblem: Fortune's Weave.

Sea como sea, no se puede negar que son títulos aclamados por la prensa y los jugadores, así que cualquiera es merecedor de llevarse el GOTY en la ceremonia británica.

Los Golden Joystick Awards 2026 se celebrarán el próximo 11 de noviembre a partir de las 17:00 hora peninsular española. Podéis votar en este enlace en cada una de las 25 categorías. ¿Qué juego se llevará el gato al agua?

Cuando vio la luz Phantom Liberty, la expansión del RPG, se registraron más de 274.000 usuarios simultáneos en la plataforma de Valve, cosechando el segundo mejor puesto histórico del juego.

La medalla de bronce es para el último dato, registrado durante el pasado fin de semana, cuando Cyberpunk 2077 superó los 187.000 jugadores en Steam fruto del lanzamiento de la actualización 2.5.

El estreno de Edgerunners 2 cosecha el tercer mejor registro de jugadores para Cyberpunk 2077 en Steam

Con el estreno de Cyberpunk: Edgerunners II en Netflix, CD Projekt ha aprovechado para lanzar la actualización 2.5 del RPG en todas las plataformas (la versión de Switch 2 todavía no está disponible), resucitando el juego tanto en PC como en consolas.

Los datos de SteamDB no mienten: Cyberpunk 2077 alcanzó un pico de 187.215 jugadores simultáneos durante el pasado fin de semana, entre el sábado 24 y el domingo 25, cosechando así su tercera mejor cifra histórica en dicho parámetro.

Ahora mismo hay más de 148.000 personas jugando en Steam, y se espera que la cifra pueda crecer todavía más durante el próximo finde de Halloween.

Pawel Sasko, director asociado de Cyberpunk 2 y directivo de CD Projekt, ha reaccionado a tales cifras en Twitter/X, pidiendo a los fans que dejen sus opiniones para mejorar todavía más el juego:

''Ha sido un fin de semana infernal, pico de 187K jugadores simultáneos solo en Steam, un montón de hilos hilarantes y clips de memes, todo eso me llena el corazón de alegría. Chooms, denos feedback, qué podemos mejorar, dónde nos hemos pasado de la raya con 2.5? Su percepción lo es todo''.

El tuit es la muestra de que la actualización 2.5 no es el final para Cyberpunk 2077, al menos desde el punto de vista técnico o de corrección de errores. Es lógico, considerando que The Witcher 4 no llegará hasta 2028 y la secuela de Cyberpunk se hará esperar hasta finales de esta década.

¿Qué os ha parecido la actualización 2.5 de Cyberpunk 2077? ¿Os ha gustado Cyberpunk: Edgerunners 2? Sea como sea, nunca es tarde para adentrarse en Night City y descubrir el RPG futurista más completo.

Si recordáis, este contenido gratuito vio la luz en diciembre de 2017 para PS4, Xbox One y PC. Ahora forma parte de la Gold Edition del survival horror en todas las plataformas, incluyendo el reciente port para Nintendo Switch 2.

Not a Hero (en castellano, No soy un héroe) es una pequeña expansión protagonizada por Chris Redfield, cuyo desarrollo fue dando tumbos hasta llegar a la versión que todos conocemos. Por suerte, un nuevo vídeo publicado por Thekempy arroja más luz sobre los elementos y contenidos eliminados de aquella primera versión.

Así iba a ser Not a Hero, el DLC gratuito de Resident Evil 7 protagonizado por Chris Redfield

No es la primera vez que se habla de Not a Hero, o No soy un héroe, pues el insider Dusk Golem ha dedicado varios posts a analizar lo que fue el DLC de Resident Evil 7. Sin embargo, ahora sabemos con certeza que la versión lanzada dista mucho de la planeada originalmente.

En el citado vídeo, Thekempy arroja más luz sobre todos los cambios que se aplicaron durante el desarrollo. Y, además, se sabe que hay un mod en desarrollo que podría hacer que los contenidos eliminados sean jugables, gracias a un kit de desarrollo de PS4 que está en poder de los fans.

La primera versión de Resident Evil 7: Not a Hero mostraba a Lucas siendo capturado con vida, y es que la batalla final del DLC iba a ser contra Alan.

Además, Chris lograba rescatar a tres soldados de la BSAA, dándole un rayo de esperanza al mítico personaje de la saga. En cambio, la versión final deja a Chris sin poder salvar a nadie... otra vez.

Estos dos cambios clave refuerzan el argumento de por qué Koshi Nakanishi, director de RE 7 y Resident Evil Requiem, quiere lanzar una Director's Cut del survival horror de 2017.

El juego base también experimentó una serie de cambios clave, incluso recortando mecánicas como aguantar la respiración, así que nos encantaría ver algún día estos elementos integrados en una nueva versión definitiva. Capcom, toma nota.

Resident Evil 7: Not a Hero (No soy un héroe) está disponible como DLC gratuito para todas las versiones del survival horror, desde PC, PS5, PS4, XBOX Series X|S y Xbox One hasta Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, pasando por dispositivos iOS.

Los fans de Dragon Ball se frotan las manos ante una semana de infarto. Bandai Namco ha anunciado que Xenoverse 2 va a honrar su 10º aniversario con una actualización gratuita y, como guinda del pastel, también recibirá el Festival Final de los Universos desde el 30 de octubre.

Este festival dará la oportunidad de conseguir objetos únicos, recompensas anteriores y también bonificaciones como trajes raros, que además se podrán utilizar en el futuro Xenoverse 3 en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Dragon Ball Xenoverse 2 celebra su 10º aniversario con una actualización gratuita y el Festival Final de los Universos

A partir de mañana, martes 27 de octubre, Dragon Ball Xenoverse 2 empezará a recibir novedades como parte de la actualización gratuita para todas las plataformas. Será la antesala del festival final para este fin de semana.

¿Qué novedades trae la update? Pues nuevas recompensas de inicio de sesión, trajes especiales y una puesta a punto de la Galería del Tiempo que se desbloquea al adquirir el DLC Future Saga Chapter 4.

Unos días más tarde, desde este viernes 30 de octubre, Dragon Ball Xenoverse 2 dará el pistoletazo de salida al Festival Final de los Universos.

Durante el festival final, los jugadores podrán mejorar su nivel de camaradería con Trunks, la Kaioshin Suprema del Tiempo o Fu, para así obtener ilustraciones especiales. También se activará el multiplicador para conseguir 25 veces más Monedas Estrella (para canjearlas por recompensas) y será más fácil obtener objetos únicos.

Otras novedades importantes del festival son un nuevo Gi y una medalla conmemorativa, que son la puerta de entrada para reclamar recompensas de cara al lanzamiento de Dragon Ball Xenoverse 3 en 2027.

Eso sí, tened en cuenta que hay que utilizar el mismo ID de Bandai Namco en ambos juegos para poder reclamar premios en Xenoverse 3.

Dragon Ball Xenoverse 2 cumple 10 años esta semana, y Bandai Namco lo celebrará con el Festival Final de los Universos y la actualización gratuita en PS5, PS4, XBOX Series X|S, XBOX One, Nintendo Switch y PC.

Sabemos que no es fácil afinar el tiro, así que también podéis echar un vistazo a los 20 juegos de terror imprescindibles de ayer y hoy. Pero, ¿y si nos limitamos a seleccionar los mejores survival horror y juegos de miedo que han llegado este año?

Antes de nada, debemos recordar algunas obras destacadas del terror que nos encandilaron en 2025. Un buen ejemplo es Cronos: The New Dawn, un juego de acción survival horror con viajes en el tiempo firmado por Bloober Team, creadores de Silent Hill 2 Remake.

Los amantes del j-horror o terror japonés también deberían probar Silent Hill f, la precuela de la franquicia de Konami que se ambienta en el Japón rural de los años 60. En cambio, si buscáis acción y parkour con hordas incesantes de zombis, Dying Light: The Beast es la mejor opción.

Ahora sí, ya podemos coger el crucifijo o la cámara, unas cuantas hierbas y una libreta para tomar notas, amén de un buen bate de béisbol o arma de fuego, para conocer los juegos más terroríficos del año.

Aquí van los mejores juegos de terror del año para pasar mucho miedo y viciar en Halloween: de Resident Evil Requiem y Silent Hill Townfall al brutal Hellraiser.

• Clive Barker's Hellraiser: Revival
• Crisol: Theater of Idols
• Directive 8020
• End of Abyss
• Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake
• Halloween: The Game
• Reanimal
• Resident Evil Requiem
• Silent Hill: Townfall
• Silver Pines
• Tenebris Somnia
• The Sinking City 2

Clive Barker's Hellraiser: Revival

• Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 76.

La icónica película de 1987 regresa con Clive Barker's Hellraiser: Revival, una historia original ambientada en el mismísimo infierno habitado por los cenobitas. Aidan, el protagonista, dará el salto al laberinto de los horrores y tendrá que aprender a usar la Configuración Génesis para salvar a su novia Sunny.

Hellraiser: Revival es el perfecto ejemplo de cómo adaptar una exitosa saga del cine de terror a los videojuegos. Es un survival horror en primera persona que alterna la acción y exploración con la resolución de puzles, y todo ello adornado con toneladas de gore y escenas subiditas de tono.

Cualquier fan del slasher y el terror ochentero debería probar el título de Saber Interactive, además de ser un imprescindible para los fans de Pinhead. Lástima que el apartado técnico no esté a la altura del resto de aspectos.

Crisol: Theater of Idols

• Desarrollador: Vermila Studios.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 78.

El horror español también tiene cabida en este top, y es que Crisol: Theater of Idols es uno de los mejores juegos de terror, inspirado en títulos tan aclamados como BioShock. Una pena que Vermila Studios, su equipo responsable, ya no exista, así que no han lanzado más actualizaciones y parches para el juego.

Crisol es una aventura de acción shooter en primera persona ambientada en Hispania, una retorcida versión de España. Gabriel, el soldado protagonista, emprende un peligroso viaje por la isla de Tormentosa para cumplir los designios del dios sol, utilizando sus habilidades para convertir la sangre en una poderosa arma.

Cada escenario es hermoso y terrorífico al mismo tiempo, algo que también podemos decir de los personajes y enemigos. No inventa la rueda en términos jugables, pero sin duda es uno de los títulos más únicos del género.

Directive 8020

• Desarrollador: Supermassive Games.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 72.

El último capítulo de The Dark Pictures Anthology cambia de estilo y se sitúa en el espacio exterior, con claros guiños a películas emblemáticas del terror como Alien y La cosa (The Thing). Se ambienta en un futuro lejano, cuando la nave colonial Casiopea se estrella en Tau Ceti f, dejando a su tripulación a merced de una temible invasión alienígena.

Jugar a Directive 8020 es vivir una película de terror y ciencia ficción, con una cuidada narrativa que va mutando en base a cada decisión que tomamos. Cualquier tripulante puede morir o salvarse, pero su destino está vinculado a las acciones que ejecutamos durante la aventura.

Tiene sus flaquezas, como algunos giros de guion y mecánicas jugables algo obsoletas, pero su estilo cinematográfico y lo interesante de su concepto argumental lo sitúan entre los mejores del terror en 2026.

End of Abyss

• Desarrollador: Section 9 Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73.

Un pequeño estudio sueco se ha asociado con Epic Games Publishing para brindarnos una aventura de ciencia ficción y terror muy atractiva. End of Abyss nos presenta a Cel, una joven técnica de combate que es enviada a las profundidades de un complejo subterráneo. Pronto descubrirá que este lugar es lo más parecido al infierno que puede encontrar en el cosmos...

End of Abyss es un juego de acción y supervivencia 3D en perspectiva isométrica, que basa gran parte de su magia en la exploración de cada zona, el uso del escáner y también de otras herramientas. Además, las instalaciones reservan desagradables sorpresas en cada bifurcación, muy al estilo de los metroidvanias modernos.

Si os mola la ciencia ficción y el terror, este título de Section 9 Interactive se convertirá en vuestra mayor obsesión este Halloween. Eso sí, recordad que es exclusivo de Epic Games Store (no está en Steam) en PC, aunque también está en PS5 y Xbox Series X|S.

Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake

• Desarrollador: Team Ninja / Koei Tecmo Games.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 80.

Uno de los mejores juegos de terror japonés de todos los tiempos regresa con un remake completo. Si llegasteis a jugar a Project Zero 2 en PS2, Xbox o PC, disfrutar de Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake es obligatorio, pero también es una opción muy recomendable para amantes del j-horror y las historias de fantasmas.

Crimson Butterfly es la historia de Mio y Mayu, hermanas gemelas que se adentran en un pueblo fantasma para descubrir el mayor horror. Sin embargo, a diferencia de otros survival horror, aquí solo podemos defendernos con la Cámara Oscura, un dispositivo capaz de captar a los espectros. También incluye novedades respecto al original, como la posibilidad de que las hermanas se cojan de la mano.

Si algo se puede achacar a este remake, quizá sea el apartado técnico (no es malo en absoluto, pero sí mejorable), y también ciertos aspectos del ''combate''. Con todo, Fatal Frame 2 Remake es un notable juego de terror que os perseguirá en vuestras pesadillas en estas fechas.

Halloween: The Game

• Desarrollador: IllFonic.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

La obra maestra del terror, La noche de Halloween, de John Carpenter, se convierte en un juego multijugador asimétrico de la mano de los creadores de Friday the 13th: The Game y The Texas Chain Saw Massacre. Eso sí, esta vez Halloween: The Game da un paso al frente al incluir una campaña para un solo jugador basada en la mítica película slasher de 1978.

Halloween: The Game se ambienta en la emblemática víspera de Todos los Santos, con Michael Myers acechando el tranquilo pueblo de Haddonfield (Illinois) en una noche de auténtico terror. El principal foco del juego son las partidas multijugador online 1v4, en las que un jugador toma el control del asesino y el resto intentan sobrevivir a sus ataques, al más puro estilo Dead by Daylight.

Los fans de la franquicia lo amarán al instante, gracias a los guiños y referencias a las diferentes películas (como Halloween 5), pero también puede ser un sólido entretenimiento para la noche de Halloween en compañía de vuestros amigos. Ah, y tiene edición física para consolas.

Reanimal

• Desarrollador: Tarsier Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 83.

Los creadores originales de Little Nightmares vuelven a lo que mejor saben hacer con Reanimal, una aventura de terror cooperativa protagonizada por dos hermanos. Lo bueno es que se puede disfrutar tanto en modo local como online, a diferencia de Little Nightmares III, que solo permite jugar en cooperativo en línea.

A través de escenarios dignos de la mejor época de Tim Burton, los dos hermanos lucharán por sobrevivir mientras resuelven puzles, se esconden de temibles criaturas y afrontan sus mayores miedos. Mención especial al apartado artístico, toda una delicia que recuerda a los mejores momentos de Little Nightmares y Little Nightmares 2.

Si tenéis con quién jugarlo, sea en la misma casa u online, Reanimal se postula como una de las mejores opciones para pasar miedo jugando en cooperativo y disfrutar a lo grande en Halloween.

Resident Evil Requiem

• Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 (90 en Switch 2) / 93.

La entrega más reciente de Resident Evil es también una de las más aterradoras jamás vistas. Jugando como Leon Kennedy, Requiem es un frenético survival horror con grandes dosis de acción, secuencias espectaculares y más munición de lo esperado, pero la historia cambia por completo cuando controlamos a Grace Ashcroft, agente del FBI e hija de la recordada Alyssa Ashcroft.

Desde la primera visita al Hotel Wrenwood, pasando por el sanatorio de Rhodes Hill y otros escenarios, Resident Evil Requiem es un angustioso survival en primera persona que alterna la exploración, los puzles y el sigilo para darnos una de las mejores experiencias de la serie. Podemos prometeros que pasaréis miedo jugando al título de Capcom.

Además, tanto los fans incondicionales como aquellos no tan familiarizados con las entregas recientes (como Resident Evil 7 y Resident Evil Village) podrán disfrutar de esta joya, ya que conecta con los acontecimientos de la trilogía original y la catástrofe de Raccoon City.

Silent Hill: Townfall

• Desarrollador: Screen Burn.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 80.

La cita anual con Silent Hill regresa con Silent Hill Townfall, un nuevo capítulo de la saga de terror psicológico de Konami, que nos lleva hasta la gélida isla de St. Amelia, en la Escocia de 1996. Además, esta entrega destaca por el uso de la CRTV, un dispositivo de bolsillo que sintoniza señales inestables. ¿Acaso hay algo que dé más mal rollo que una tele con interferencias?

Su protagonista es Simon Ordell, un hombre que vuelve a la remota isla escocesa para ''arreglar las cosas''. Desconoce que es solo el comienzo de una angustiosa aventura en primera persona, que destaca por un duro sistema de combate, puzles, exploración y continuas duchas de sustos. En ocasiones, el sigilo será la mejor baza para sobrevivir a los monstruos que habitan en St. Amelia... ¿O en la mente de Simon?

Silent Hill Townfall es otro excelente título de terror que hiela la sangre desde el segundo uno, así que cualquier fan del género o de la propia saga de Konami no debería perdérselo. Y menos en estas fechas tan señaladas.

Silver Pines

• Desarrollador: Wych Elm Games.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 88.

¿Qué pasa si metemos Silent Hill, Resident Evil y Twin Peaks en una coctelera? Pues algo como Silver Pines, un aterrador metroidvania 2D que nos lleva a un inquietante y remoto pueblo de los Estados Unidos, en la piel del detective Red Walker. Su objetivo: encontrar el paradero de Eddie Velvet, un músico que ha desaparecido sin dejar rastro.

Pero en Silver Pines nada es lo que parece, así que pronto Red se verá inmerso en un descenso a la locura. Este es un survival horror clásico, lo que significa que tendréis que explorar cada rincón, buscar munición y objetos curativos, leer muchas notas, resolver puzles... y encontrar cabinas telefónicas (y monedas) para poder guardar la partida.

Parecía otro imitador de los clásicos del género, pero creednos: la obra de Wych Elm Games es una de las grandes sorpresas del año, y un imprescindible para todo amante del terror psicológico.

Tenebris Somnia

• Desarrollador: Andrés Borghi / Saibot Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79.

Inspirado por clásicos como Clock Tower y Phantasmagoria, los argentinos de Saibot Studios, junto a Andrés Borghi, nos brindan un terrorífico homenaje a los survival horror de los años 80 y 90. Y es que lo que distingue a Tenebris Somnia del resto de juegos del top es su alternancia de gráficos 2D con cinemáticas de imagen real.

Tenebris Somnia es un survival horror que simula ser uno de esos queridos clásicos de 8 bits con estética pixel art, pero, de vez en cuando, también ofrece cinemáticas con actores reales para profundizar en la trama. Ya os avisamos de que esos son, precisamente, los momentos más aterradores de la experiencia.

Los veteranos del lugar se lo pasarán en grande con este título, compuesto de persecuciones, recursos escasos, sustos y rocambolescos puzles, muy al estilo de lo ya visto en Resident Evil y Silent Hill. Además, tiene un toque gótico e incluso trazos del giallo italiano que le sientan de maravilla.

The Sinking City 2

• Desarrollador: Frogwares.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 78.

La mitología lovecraftiana no podía faltar en este repaso, así que The Sinking City 2 se encarga de cerrar los mejores juegos de terror de 2026 con honores. Frogwares, estudio ucraniano, no lo ha tenido fácil para terminar esta ambiciosa secuela, pero al fin podemos disfrutar de su terror y supervivencia en tercera persona... con pequeñas dosis de mundo abierto.

The Sinking City 2 se ambienta en la ciudad estadounidense de Arkham, en plena década de 1920, un lugar asolado por la furia de Cthulhu que se muestra completamente inundado. Menos mal que el prota puede ir a pie y también usar una lancha como vehículo de transporte. Ahora bien, debéis armaros en condiciones para sobrevivir a los temibles Profundos.

Los que ya habéis jugado al título original, os sentiréis como en casa en esta secuela. Y, si sois nuevos, os prometemos que la nueva obra de Frogwares tiene todo lo que estáis buscando en un buen survival horror: una historia interesante, exploración, combates, horribles enemigos, puzles y una estética digna de vuestras peores pesadillas... sumergidas.

Otro título del género que ha dado mucho que hablar este año es Shift At Midnight, un juego cooperativo online que nos invita a investigar si los clientes de nuestro supermercado son humanos o no. Spoiler: cada uno será más horripilante que el anterior.

Además de los juegos de terror de 2025 ya mencionados, también recomendamos probar Little Nightmares III, una aventura cooperativa ideal para disfrutar junto a Reanimal, o el survival Tormented Souls II, más parecido a los clásicos de Resident Evil.

A nuestro juicio, estos son los mejores juegos de terror que se han lanzado este año en PS5, Nintendo Switch 2, PC y XBOX Series X|S, y deberíais probarlos todos para pasar mucho miedo este Halloween.

El genio nipón, que ahora trabaja en genATLAS, ya venía de dar un golpe sobre la mesa con el imaginativo (y genial) ICO. Su particular ''trilogía'' se cerraría años más tarde con The Last Guardian, una hermosa aventura que reflexiona sobre la unión del ser humano con lo salvaje.

A decir verdad, pocos títulos logran captar la epicidad y la majestuosidad de Shadow of the Colossus y su remake (una joyita firmada por el ya extinto Bluepoint Games), aunque muchos sí que comparten sus elementos más representativos.

Es el caso, por ejemplo, de Nyra and the Garden of Moros, una aventura mucho más pequeña creada por Resting Relic, o incluso del imaginativo Militsioner, ligeramente basado en la teoría del Gran Hermano (el ojo que todo lo ve).

Al bueno de Ueda le encandilan las criaturas gigantes y los escenarios apocalípticos... casi tanto como a nosotros (aunque nos den un pelín de yuyu), así que ahora hablaremos de otros juegos que persiguen la estela del más grande.

Estas son las 10 nuevas aventuras que recuerdan a Shadow of the Colossus y los juegos de Fumito Ueda por su ambientación, enemigos gigantes y narrativa.

• Demi and the Fractured Dream
• gen ATLAS
• Hanno: A Magical Tale
• Hello Sunshine
• Kena: Scars of Kosmora
• Norigin
• Supreme Experiment
• Vanran
• Verdant
• We Kill Monsters
• Bonus: Resonance

Demi and the Fractured Dream

• Desarrollador: Yarn Owl Studios.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• Fecha de lanzamiento: febrero de 2027.

Demi, un guerrero enviado por el Vacío, tiene por delante una peligrosa misión: derrotar a las tres Bestias Malditas y así restablecer la paz en el mundo de Somnus. Solo así podrá evitar un cataclismo cósmico, pero las tres colosales bestias no se lo pondrán nada fácil.

Esta es la historia de Demi and the Fractured Dream, un juego de acción y aventura en tercera persona de estilo clásico. Es una curiosa mezcla de combates, exploración, puzles y pequeños toques plataformeros, también con algunos elementos RPG para la progresión del personaje y el desbloqueo de nuevas habilidades.

Se distingue de Shadow of the Colossus por su diseño artístico más cercano a la animación, pero comparte muchos aspectos jugables con el título de Fumito Ueda. Podéis probar su demo gratuita en Steam.

gen ATLAS

• Desarrollador: genDESIGN.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

De las cenizas de Shadow of the Colossus nace el nuevo juego de Fumito Ueda: gen ATLAS. Este ambicioso título de acción y aventura también comparte algunas características con ICO y The Last Guardian, con el peculiar estilo narrativo a través del escenario que se observa en las obras del genio japonés.

La historia nos sitúa en un planeta abandonado... o eso creemos, ya que la silueta de un colosal robot emerge desde el horizonte. Su poder ancestral establece nuevos caminos que podremos recorrer, mientras resolvemos puzles y salimos airosos de cada situación. Pero cuidado, porque este hostil mundo se reserva algunas sorpresas desagradables...

No se sabe mucho más de gen ATLAS, pero todos los elementos representativos de las obras de Fumito Ueda están ahí. Ojo, porque es un exclusivo de Epic Games Store (no sale en Steam) en PC, aunque también saldrá en PS5 y Xbox Series X|S.

Hanno: A Magical Tale

• Desarrollador: One Way Eleven.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Más parecido a The Last Guardian que a Shadow of the Colossus, Hanno es una mágica aventura protagonizada por un niño y su bebé elefante. Un buen día, mientras explora la selva, el huérfano Vimal encuentra una cría de elefante y promete cuidarlo hasta el último de sus días. Lo que él desconoce es que Hanno (que así se llama el animalito) es clave para que pueda usar unos extraños poderes...

Hanno: A Magical Tale promete ser una aventura emotiva, cargada de giros narrativos, puzles y un peculiar sistema de combate (Vimal y Hanno se complementan), mientras el dúo protagonista explora los escenarios inspirados en Madeira y el sureste asiático.

Como curiosidad, el juego también se inspira en el elefante asiático enviado por Portugal al papa en el año 1514. Si os gustan los animales y las aventuras con su toque lacrimógeno, este título es para vosotros.

Hello Sunshine

• Desarrollador: Red Thread Games.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La corporación Sunshine soñaba con un futuro lejos de la Tierra, pero acabarían abandonando sus ambiciosos proyectos, dejando a la humanidad tirada. Menos mal que algunas de sus creaciones, como un gigantesco robot solar, siguen en pie. Y, queráis o no, tendréis que entenderos con esta mole mecánica en un hostil y abrasador mundo extraterrestre.

Hello Sunshine se inspira en las obras de Fumito Ueda, pero con un interesante giro jugable: para sobrevivir, es estrictamente necesario cobijarse tras el robot gigante. Durante el día, la enorme sombra que proyecta se convierte en nuestra salvación para no morir quemados. Y, por la noche, será la única fuente de calor en un gélido páramo.

A medida que seguimos al robot (sea en solitario o en compañía de un amigo), habrá que invertir en mejoras como bots exploradores, sensores y mejores sistemas defensivos, y establecer puntos de acampada en lugares estratégicos. ¿Podréis sobrevivir durante la travesía y llegar a la enorme torre blanca del final?

Kena: Scars of Kosmora

• Desarrollador: Ember Lab.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• Fecha de lanzamiento: 2027.

El éxito de Kena: Bridge of Spirits ha derivado en el desarrollo de una secuela mucho más ambiciosa, que cuenta con el apoyo financiero de PlayStation Studios y el buen hacer de su estudio, Ember Lab. Eso sí, lamentablemente, Kena: Scars of Kosmora se ha retrasado a 2027...

Kena, que está decidida a encontrar una cura para el mal que padece, viaja a la isla de Kosmora por recomendación de un amigo. Allí dará un paso más en su camino por convertirse en una guía espiritual, encontrando nuevos aliados como un zorro espiritual sobre el que montar para recorrer cada punto de la isla.

Kena: Scars of Kosmora es una aventura de acción en tercera persona de las de antaño, con su tono épico, una dirección artística brutal y combates contra jefes finales. Quizá sea el título menos parecido a Shadow of the Colossus, pero comparte ciertos elementos... y teníamos la sensación de que debíamos incluirlo porque pinta fantástico.

Norigin

• Desarrollador: Jugraaj S (JSS Games).
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Pese a su humilde origen como sueño de Jugraaj, un desarrollador independiente, Norigin ha crecido mucho en los últimos años, y su lanzamiento para PC a través de Steam ya es una realidad. Si estáis buscando un sucesor espiritual de Shadow of the Colossus, os alegrará saber que este título se inspira mucho en la obra de Fumito.

Norigin presenta a un joven, el cual se despierta en un misterioso mundo y, a medida que avanza por sus oníricos biomas, va descubriendo más sobre sí mismo y el vínculo con su padre. Pero se nos olvida otro ''pequeño'' detalle: este lugar está gobernado por criaturas colosales que ocupan toda la pantalla.

Como Wanderer en la obra maestra de PS2, tendremos que subirnos a los colosos y derrotarlos desde las alturas, resolviendo algunos puzles para liberarnos de estos seres. Pero cuidado, porque algunos podrían esconder secretos más oscuros de lo que parece en un primer momento.

Supreme Experiment

• Desarrollador: Argunov Games.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Os imagináis que las máquinas reemplazasen a los humanos y formasen su propia sociedad en la Tierra? Pues es lo que plantea Supreme Experiment, con un añadido aterrador: las máquinas también pueden tener sus colosales dioses. Y lo peor es que lo que queda de la humanidad ignora lo que sucede en la superficie, ya que se refugia en las llamadas Ciudades Aguja.

Sin embargo, el flujo de recursos se detiene... y nuestro pobre protagonista se ve obligado a bajar a la superficie terrestre, ahora ocupada por engendros mecánicos. Es la premisa inicial de este FPS de exploración y puzles que, para más inri, ofrece extrañas visiones vinculadas a códigos QR que podemos escanear gracias a nuestro implante neural.

Supreme Experiment es un espeluznante descenso a un infierno mecánico, donde seremos testigos de cómo las máquinas idolatran a colosales seres y, por el camino, lucharemos por descubrir el gran misterio del fin de la humanidad. Nos morimos por probarlo, aunque la idea nos dé cada vez más miedito.

Vanran

• Desarrollador: BECUZUS.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• Fecha de lanzamiento: 2027.

A primera vista, Vanran parece más un soulslike heredero de Dark Souls que un título inspirado en Shadow of the Colossus. La realidad es que es ambas cosas, pues su sistema de combate recuerda inevitablemente a la escalada de colosos en el clásico de PS2 de Fumito Ueda. Todo lo demás, eso sí, es puro ARPG de fantasía oscura.

Caleb, que durante años fue el escudo de la Frontera Norte, es traicionado por sus compañeros de armas y, como último deseo, elige morir y renacer como un alma atormentada. Y es ahí donde comienza este juego de rol, acción y exploración en el Reino Demoníaco.

Lo más interesante de Vanran son sus combates contra jefes finales (llamados Govu), que se dividen en varias fases y siguen una estructura vertical. Aquí no bastará con tener buenos reflejos, porque será necesario subirnos a ellos para destruirlos desde arriba.

Verdant

• Desarrollador: Tiny Roar.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Dejamos a un lado el combate para centrarnos en la supervivencia, exploración y mecánicas de crafteo de Verdant, una aventura postapocalíptica ambientada en un mundo dominado por la fauna y flora, pero con un factor muy curioso: la humanidad (o lo que queda de ella) se ha estancado en la década de los años 80.

Verdant es la historia de Sprout, una joven aventurera que, mochila al hombro, iniciará un viaje épico por este mundo salvaje. Pero Sprout no es una humana corriente, ya que puede usar sus poderes para reconducir la esencia vital de los animales y plantas, y así reconstruir el mundo. No obstante, esto conlleva tomar difíciles decisiones.

Por ejemplo, podremos decidir si matar un ciervo y usar su esencia para recuperar salud... o, en cambio, transmitir su esencia vital a la naturaleza para eliminar las mutaciones del mundo. Además, el título de Tiny Roar destaca por sus duras mecánicas survival, así que no deberíais perder de vista los medidores de hambre, sed y sueño.

We Kill Monsters

• Desarrollador: Glass Revolver.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Annapurna Interactive apadrina el nuevo juego de Glass Revolver, We Kill Monsters, una onírica aventura que se puede disfrutar en solitario o en compañía de tres amigos. La historia nos sitúa en un abismo desconocido, en la piel de un homúnculo que debe descender por el Gran Ascensor para llegar a la Ciudad Moribunda de Edinu, su hogar... pero eso conlleva grandes sacrificios.

Este abismo superficial se conoce como La Concha, y es un hostil escenario donde tendremos que cazar a diferentes criaturas y medirnos con jefes finales. Además, la única manera de reestablecer el flujo del Gran Ascensor es matando ángeles, para así extraer su Fluido Primordial.

Si todo esto os suena a chino, tranquilos, porque We Kill Monsters brilla precisamente por su cuidado lore. Su diseño artístico apagado y el auge de la naturaleza recuerdan a Shadow of the Colossus, con ese toque inconfundible que conecta con las obras del bueno de Fumito. ¿Podréis llegar a la ciudad prometida y acabar con el Ángel Mayor?

Bonus: Resonance

• Desarrolladores: LouiseFret.art / Cameliouss / RICHARDDamien / Fanny C. / ManonMic / LeaSnd.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Ya disponible.

Terminamos con Resonance, una aventura de acción en tercera persona con Unreal Engine 5 que, lejos de ser un juego comercial al uso, se trata del proyecto de graduación de unos estudiantes de LISAA, el Instituto Superior de Artes Aplicadas de Francia. Y lo mejor es que podéis descargarlo y jugarlo totalmente gratis en PC.

Resonance se ambienta en un hostil planeta alienígena, del cual emerge una extraña señal que capta la atención del explorador protagonista. Al llegar al lugar, descubre que son las ruinas de una especie de autómatas, y que allí yace dormido un gigantesco señor supremo de los robots.

La magia de este título no reside en el combate o la acción, sino en los escenarios, la dirección artística y la narrativa ambiental. Tiene sus aristas, pero, para ser un proyecto hecho por unos estudiantes, sin duda demuestra tener un potencial enorme. Es inevitable sentir parte de la magia de Fumito Ueda en cada una de sus imágenes.

Otros juegos que se parecen a Shadow of the Colossus, pero en menor grado, son Coven of the Chicken Foot, Hela: of Mice & Magic, el prometedor Light No Fire (nuevo título de Hello Games, creadores de No Man's Sky), Orken y Prison of Husks.

Todas las miradas se centran en genATLAS, el nuevo juego de Fumito Ueda que, eso sí, no conforma una ''tetralogía'' con los anteriores títulos del genio japonés.

¿Conocíais estas 10 aventuras que recuerdan a Shadow of the Colossus y otros juegos de Fumito Ueda por su ambientación, enemigos gigantes y narrativa? Es difícil que estén a la altura de la joya de PS2, pero seguro que los fans de la mítica obra de 2005 (que iba a ser un título multijugador online) los van a disfrutar muchísimo.

Este JRPG con toques roguelite es el nuevo juego de Ouloboros Studio, que llegará a PC a través de Steam en 2027. Su estética pixel art, los gráficos y la jugabilidad por turnos seguro que gustarán a los fans del rol japonés más clásico.

Sin embargo, lo más distintivo de SaviorS es que tiene diferentes animaciones de esprint para la protagonista de la aventura. Como lo oyes. La chica que controlamos no corre igual al principio que cuando ya esté a un nivel superior en el juego.

Los creadores de SaviorS basan el esprint de la protagonista en función de su progresión en la aventura, como respuesta a las enormes dudas

SaviorS: Oath of the Blade es un JRPG por turnos que bebe de los clásicos de 16 bits, pero cuenta con un elemento innovador que demuestra por qué es un juego actual. No solo eso, sino que es una prueba de que escuchar a la comunidad suele ser lo más acertado.

A la hora de diseñar la animación de esprint de la prota, los desarrolladores de Ouloboros crearon una versión única que mostraba la inexperiencia del personaje: la chica corría con la espada en alto, el torso erguido y cierta ''torpeza''.

Esta animación no fue del gusto de todos los jugadores, que pensaron que una heroína no tenía que correr de esa forma. El equipo se puso a trabajar en otra versión... que, para sorpresa de todos, no convenció a los que estaban conformes con la versión anterior.

Ahora la chica corría con el cuerpo echado hacia adelante y la espada hacia abajo, con una pose más amenazante. Los que se quejaron dieron su aprobación al estudio, pero la otra mitad les hizo saber que les gustaba más la versión antigua.

Entonces, los chicos de Oulobotos tuvieron una idea genial: ¿y si mantenían ambas animaciones de esprint? Pudieron hacerlo gracias a un sistema de progresión que modifica la forma en la que corre la protagonista en función de su nivel y experiencia.

Es decir, que la prota corre como en la primera versión en los primeros compases de la aventura, pero adopta la segunda postura cuando sube de nivel lo suficiente.

Parece una tontería, pero el gesto de los creadores de este JRPG con toques roguelite, SaviorS: Oath of the Blade, es tan genial que muchos ya se habrán planteado comprarlo cuando llegue en 2027 a Steam.

La filtración de un mando Pro temático del juego insinúa, desde hace más de un mes, que el port llegará tarde o temprano, pero de momento no hay nada oficial.

¿Ya habéis terminado la aventura pirata de Edward Kenway? En ese caso, sentimos deciros que os tocará levar anclas con el Jackdaw para adentraros en un ''nuevo'' océano a partir de la próxima semana...

Assassin's Creed Black Flag Resynced confirma la llegada de nuevo juego + para la semana que viene

A las puertas de cumplirse cuatro meses del lanzamiento de Assassin's Creed Black Flag Resynced (el juego se lanzó el pasado 9 de julio), Ubisoft ha confirmado que el deseado modo Nuevo juego + llegará muy pronto a todas las plataformas.

Todavía no han dado fecha, sí, pero está confirmado que Nuevo juego plus estará disponible a lo largo de la próxima semana en PS5, XBOX y PC.

''Gracias a todos por su paciencia. ¡Nuevo Juego + llegará a Black Flag Resynced la próxima semana!'', desvela el tuit oficial publicado por la cuenta de Assassin's Creed en Twitter/X.

Dado que Black Flag Resynced ya ha lanzado una serie de DLC con el debut del juego, que incluso generaron 1 millón de dólares solo en Steam, la llegada de Nuevo juego plus marca el final (en principio) de las actualizaciones de contenido ''de peso'' para el título.

Quizá Ubisoft prepare algún evento temático o actualización para corregir errores, pero es complicado que Resynced reciba alguna novedad más al tratarse de un remake.

Es probable que la siguiente noticia de interés sea el anuncio del port para Nintendo Switch 2, así como novedades del siguiente gran juego de la serie: Assassin's Creed Hexe.

Assassin's Creed Black Flag Resynced está disponible desde el pasado 9 de julio en PS5, XBOX Series X|S y PC, y la próxima semana llegará el esperado Nuevo juego + con nuevas características para la aventura de Edward Kenway.

Tras encadenar sendos tropiezos con Mass Effect Andromeda, Anthem y Dragon Age: The Veilguard, la nueva dirección de Electronic Arts bajo el control saudí, ha despedido a 400 trabajadores... incluidos los 50 valientes que seguían trabajando en BioWare.

¿Qué pasará ahora con las legendarias licencias del estudio como Mass Effect y Dragon Age? Un político de la oposición canadiense ha solicitado al gobierno que preste apoyo económico a BioWare, mientras el exproductor ejecutivo Mark Darrah explica lo que piensa que va a suceder. Afortunadamente, parece que la serie de Mass Effect sigue en pie.

Un partido político de Canadá busca salvar a BioWare con esta petición al gobierno: ¿saldrá adelante?

Avi Lewis es el líder del Nuevo Partido Democrático (por sus siglas, NPD), tercera fuerza política de Canadá y parte de la oposición al gobierno del país norteamericano. Y, además, es un gran fan de la saga Mass Effect y los juegos de BioWare, pues considera que son parte indispensable de la cultura canadiense.

Su ideología es de centro-izquierda, así que no es sorprendente que esté en contra de las adquisiciones masivas (como la que protagonizó EA sobre BioWare allá por 2007). En una reciente publicación en Twitter/X, ha explicado lo que cree que deberían hacer para evitar el cierre:

''Este es el capital privado, esto es lo que hace. Comprar empresas, llevarlas a la ruina y despedazarlas por ganancias a corto plazo''. No aplica así para el 100% de los casos, pero, francamente, no podría haber definido mejor lo que ha ocurrido con EA y BioWare.

Lewis solicita al gobierno canadiense que ayude financieramente a los líderes de BioWare para que estos puedan comprar su libertad, algo similar a lo que han hecho Double Fine y Compulsion Games con Xbox/Microsoft. Pero, claro, en esos casos los de Redmond permitieron que ambas operaciones llegasen a buen puerto.

''Los desarrolladores de BioWare saben cómo dirigir el estudio. Saben cómo hacer los juegos que todos amamos. Deberían tener la primera oportunidad —y el apoyo federal— para comprarlo y dirigirlo ellos mismos. Y si queremos evitar el efecto Mass Effect en Canadá, deberíamos mantener fuera al capital privado, no darle la bienvenida'', concluye el líder del NPD canadiense.

Por otro lado, el exproductor ejecutivo de BioWare, Mark Darrah, explica en un vídeo de YouTube lo que cree que pasará con las licencias del estudio de Edmonton, como Mass Effect y Dragon Age, pero no a corto plazo.

Según Darrah, EA querrá vender las licencias de BioWare a otras compañías y estudios, como una de las vías de futuro para asegurarse más ingresos a largo plazo.

''Recuerden, BioWare es propiedad al 100% de EA. EA posee todas las IP. Son dueños de Dragon Age, de Mass Effect, de Jade Empire. Eso no cambia la situación en absoluto... Ahora bien, no hay nadie trabajando en un juego de BioWare, o juegos, dentro de la organización de EA, y lo más probable es que nunca lo haya, lo que podría hacer que sean más propensos a vender esas IP. Pero también podría hacer que sean más propensos a intentar olvidar que alguna vez existieron y enterrarlas en la bóveda''.

¿Qué ocurrirá con las sagas de BioWare? ¿Podrá salvarse el estudio si el gobierno canadiense le tiende la mano antes de su cruel destino bajo el yugo de EA?

Desarrollado por un estudio serbio de Saber Interactive, con una historia original ambientada en el universo creado por Clive Barker, este survival horror en primera persona (con un exquisito nivel de gore) ha logrado alcanzar un 94% de reseñas positivas en Steam.

Todavía no hay cifras de ventas, pero el CEO de Saber Interactive, Matthew Karch, afirma que el juego está funcionando ''extremadamente bien'' en PC y consolas. Es otra muestra de que los juegos doble A pueden plantarle cara a las grandes producciones AAA.

Hellraiser, los que traen las ventas: el CEO de Saber elogia el rendimiento comercial del juego en PC y consolas

Disponible desde el pasado 8 de octubre en PS5, Switch 2, XBOX y PC, Hellraiser: Revival se ha convertido en un éxito comercial con sus ventas en físico y digital. O, al menos, así lo ha confirmado Matthew Karch, director ejecutivo de Saber Interactive.

En un post oficial en LinkedIn, Karch se muestra satisfecho con el rendimiento del survival horror y cree que es la demostración de que un juego AA basado en una licencia consagrada puede triunfar.

''Saber lanzó Hellraiser: Revival el 8 de octubre y ha estado funcionando extremadamente bien en PC y consola, con una puntuación de usuario del 94% en Steam. El juego es prueba de la idea de que una propiedad intelectual consolidada y un desarrollo sólido de AA con costes controlados pueden producir grandes resultados y altas puntuaciones de usuario'', explica el directivo.

A pesar de sus excelentes reseñas en Steam, hay que decir que la prensa no se ha quedado prendada con Hellraiser: Revival, que tiene un 69 sobre 100 (PS5) en Metacritic (71 en Xbox y 76 en Switch 2 y PC), pero un 8,3 sobre 10 como nota de usuarios.

El CEO de Saber considera que este tipo de juegos de factura doble A son apuestas mucho más seguras que producciones AAA (el caso de Gears of War: E-Day es el mejor ejemplo), sobre todo si están basadas en sagas y franquicias conocidas por el público.

''Creo que un mayor enfoque en estos productos de mercado medio impulsados por IP en lugar de los gigantes AAA es el futuro para mantener el crecimiento y el impulso en la industria del videojuego. Aunque creo que siempre habrá espacio para la experiencia AAA bien desarrollada y presupuestada, un juego AA que ofrezca una gran experiencia inmersiva a un precio más bajo es menos arriesgado y puede ofrecer rendimientos mucho mayores de media''.

Otros juegos AA de Saber que llegarán próximamente a PC y consolas son Turok: Origins, Stuntman: Hollywood, Warhammer 40.000 Space Marine 3, John Wick y Jurassic Park: Survival.

Hellraiser: Revival está disponible para PS5, Nintendo Switch 2, XBOX Series X|S y PC, con ediciones físicas para consolas y toda la magia de la película original de los años ochenta y su primera secuela.

Matt Piscatella, analista de la industria estadounidense, ha publicado los datos de ventas de Circana en Bluesky. ¿Cómo les fue a las tres grandes en septiembre de 2026? Pues fenomenal a PlayStation, pese a las críticas recibidas por el abandono del formato físico para enero de 2028.

Prueba de ello es que PS5 fue la consola más vendida del mes tanto en unidades como en ingresos, superando a Nintendo Switch 2, mientras Xbox Series X|S registra el peor mes de septiembre de las consolas de Microsoft desde comienzos de siglo.

Marvel Lobezno fue el número 1 de septiembre, NBA 2K27 lidera el top general y el gasto en hardware crece gracias a PS5

Para empezar, es interesante repasar los datos generales relativos al gasto, pero también a la cuota de mercado y los ingresos en Estados Unidos. En ese sentido, septiembre de 2026 registró una ligera caída del -1% en gasto total interanual, que se traduce en 4,8 mil millones de dólares.

El gasto en contenido de videojuegos también disminuyó respecto a septiembre de 2025, pero tan solo en un -2%. En cambio, el gasto en hardware creció en un 12% interanual, sobre todo por la oleada de ventas de PS5, ya que Nintendo y Xbox han caído respecto al año pasado.

Además, es interesante decir que la cuota de mercado de Sony en dólares fue la más alta desde mayo de 2025 en el país, lo que implica que tanto PS5 como sus juegos volvieron a los máximos registrados antes del lanzamiento de Switch 2 en junio de 2025.

Marvel Lobezno, el título de Insomniac Games, fue el juego más vendido del mes de septiembre, superando a NBA 2K27 (2º) y EA Sports FC 27 (3º). Abajo os dejamos con el top 10 completo:

1. Marvel Lobezno
2. NBA 2K27
3. EA Sports FC 27
4. Fire Emblem: Fortune's Weave
5. The Blood of Dawnwalker
6. Wardogs
7. Onimusha: Way of the Sword
8. Halloween: The Game
9. Ace Combat 8: Wings of Theve
10. Madden NFL 27

¿Y qué hay del top de juegos más vendidos de lo que llevamos de 2026 en EE.UU? El liderato era para Resident Evil Requiem, pero NBA 2K27 ha logrado superar al juego de Capcom. Veremos si Call of Duty Modern Warfare, Zelda Ocarina of Time Remake y GTA 6 son capaces de superarlo.

Más allá del éxito de PlayStation con PS5, consola que creció un 22% en ventas (y un 43% en ingresos), también hay que analizar el nuevo desplome de XBOX. Las consolas de Microsoft registran una caída del 27% respecto a septiembre de 2025, que ya de por sí fue su peor mes de septiembre de toda la historia.

Nintendo Switch 2 también está en apuros, ya que la consola vendió un 14% menos que en septiembre del año pasado y los ingresos también cayeron en un 12%.

¿Qué os parecen las cifras de juegos y consolas vendidas de septiembre de 2026 en Estados Unidos? Parece que el adiós del formato físico pesa mucho menos que el impacto de GTA 6, pues PS5 se está cubriendo de gloria... todo lo contrario que sus competidoras, Switch 2 y Xbox.

Vamos, que todo son buenas noticias para el título de Fuse Games y Secret Mode, pero eso no significa que esté exento de fallos. De hecho, sus creadores confirman que ya está disponible una nueva actualización para PS5, XBOX Series X|S y PC.

Se trata de un parche centrado en las mejoras de calidad de vida, aunque también incorpora dos novedades muy jugosas para el multijugador online... y con un ojo en la reasignación de teclas para la versión de PC.

Novedades, cambios y errores corregidos del nuevo parche de Star Wars Galactic Racer

La nueva actualización de Star Wars: Galactic Racer ya está disponible para todas las plataformas. Como principal novedad, los grupos del multijugador online se amplían de tres a seis jugadores, en respuesta a una de las peticiones más repetidas por los fans.

Es decir, que hasta 6 jugadores podrán crear grupos de amigos y enfrentarse a otros usuarios online. Hasta ahora, solo estaba permitido un máximo de tres personas por grupo.

Otro punto importante tiene que ver con la reasignación de teclas para el teclado en PC. Si bien esta función todavía no está completa, Fuse Games aclara que han implementado varios diseños de teclados predefinidos dentro de la configuración de teclas y controles.

''Sabemos que la falta de compatibilidad con la reasignación de teclas en el juego está afectando la experiencia de nuestros jugadores de ratón y teclado, por lo que hemos añadido varios diseños de teclado predefinidos para admitir las teclas AZERTY y el juego para diestros y zurdos. Este es el primer paso que queremos dar para atender estos comentarios. La compatibilidad con la reasignación de teclas está en desarrollo y se incluirá en una futura actualización''.

A continuación, otros cambios, novedades y correcciones del parche:

• Un aumento en la cantidad de créditos que recibes al unirte a mitad de temporada en el modo multijugador en línea, de 4000 a 6000.
• Ajustes de transición para la vista de cámara de espectador
• Se ha eliminado la opción de "Salir del juego" del menú multijugador para evitar salidas accidentales.
• Algunas correcciones para la estabilidad del grupo
• Una solución para el problema de conexión de la PS5
• Solución para el problema de bloqueo del juego con AMD Frame Interpolation

En líneas generales, el aspecto que recibe más mejoras con esta actualización es el multijugador online, que es ideal para aquellos que han completado la campaña y quieren seguir disfrutando de vibrantes carreras.

Star Wars: Galactic Racer está disponible para PS5, XBOX Series X|S y PC. Recomendamos echar un vistazo a la mejor build para superar la campaña en dificultad Campeón, cómo jugar sin coste adicional en Amazon Luna o cómo desbloquear todos los enfrentamientos.

Tras conocer cuáles son sus juegos favoritos de XBOX, el astro noruego ha podido acceder a Call of Duty Modern Warfare 4 antes del lanzamiento. De hecho, podemos verle disfrutar del shooter junto al rapero Aitch en un vídeo de su canal de YouTube.

A Haaland le está flipando el nuevo título de Infinity Ward y Activision, sobre todo porque Modern Warfare 2 (el clásico de 2009) es uno de sus juegos favoritos de la historia. No obstante, se ha armado de valor para reconocer que es todo un campero, o cámper.

Haaland se sincera con sus fans y reconoce ser ''el jugador que todos odian'' en Call of Duty

Además de flipar por la vena nostálgica de Modern Warfare 4, que al futbolista del City le recuerda a Modern Warfare 2, Haaland también ha hablado del tipo de jugador que es en este tipo de shooters online.

''Esto me trae muchísimos recuerdos de cuando era adolescente, es demasiado bueno'', dice el delantero noruego, que incluso tira el mando por frustración cuando es abatido por sus rivales.

Pero, ¿es Haaland un jugador ejemplar de Call of Duty? Al contrario de lo que le vemos hacer sobre el césped, su actitud como jugador en la saga bélica de Activision es cuestionable... como poco.

Sí, Erling no tiene miedo al reconocer que es un campero (o cámper) de manual. Por si no lo sabéis, es un término recurrente utilizado por los jugadores, que se refiere a aquellos que se mantienen estáticos en un mismo lugar del mapa, sin moverse, y generalmente totalmente tumbados entre los arbustos.

''Sabes, me da un poco de vergüenza decirlo, pero he sido campero toda mi vida. Soy ese tipo al que la gente odia. Probablemente ahora reciba críticas, pero así son las cosas''.

Es curioso, pero el propio Haaland dice que lo mejor de Call of Duty es ''jugar con gente sana y divertida'', pero seguro que no es precisamente bien recibido en muchas partidas online.

Solo deseamos que Erling Haaland se lo pase genial jugando a Call of Duty Modern Warfare 4, el título que llega mañana, 23 de octubre, a XBOX Series X|S, PC, PS5 y Nintendo Switch 2. ¿Sabéis que Ben Affleck es otro gran apasionado de los shooters online?

El problema se ha originado en el sistema Capcom ID, que engloba a todos los usuarios que tienen una cuenta dedicada en juegos como Resident Evil Requiem, Monster Hunter Wilds, Onimusha: Way of the Sword, Street Fighter 6 o Pragmata, entre muchos otros.

Según el comunicado oficial emitido por la compañía nipona, más de 11 millones de cuentas ahora corren peligro de ser bombardeadas con correos electrónicos falsos, mensajes e intentos de estafa.

Hackean Capcom ID y se filtran los datos de más de 11 millones de cuentas; la compañía advierte a los jugadores sobre los potenciales peligros

Capcom confirma mediante un comunicado oficial que su sistema Capcom ID ha sido hackeado. Esto afecta a un total de 11,7 millones de cuentas de la plataforma, ya que sus respectivos correos, direcciones IP, fechas de nacimiento, género, país y apodo se han filtrado en las redes.

Además, se sabe que cerca de 200 contraseñas se han sustraído de las bases de datos de la corporación japonesa. Es prioritario que todos cambiéis vuestra contraseña de la cuenta Capcom ID, por lo que pueda pasar.

''Nos pondremos en contacto con los clientes afectados individualmente en breve. Tengan en cuenta que la información de las tarjetas de crédito no se vio comprometida'', explica la compañía.

La historia se remonta al pasado 19 de octubre, cuando Capcom detectó movimientos sospechosos alrededor del sistema de seguridad de ID. Pusieron en marcha medidas para prevenir un posible hackeo, como la creación de un equipo dedicado al asunto o el aviso al departamento de ciberseguridad de la empresa.

Pero fue en vano. Al día siguiente, y tras avisar a las autoridades, se produjo la brecha en el sistema de seguridad, dejando más de 11 millones de cuentas expuestas.

Afortunadamente, los datos bancarios de los jugadores no se han filtrado, pero Capcom advierte de los potenciales peligros que sufren ahora millones de usuarios en PC, consolas y móviles:

''Los servicios que utilizan Capcom ID, incluidos nuestros juegos, siguen estando disponibles. También hemos empezado a contactar con los clientes afectados en internet y hemos habilitado un servicio de atención al cliente específico para este asunto. Existe la posibilidad de que reciba correos electrónicos sospechosos, que suplantan la identidad de nuestra empresa o de partes afiliadas, utilizando la información filtrada''.

Si tenéis una cuenta Capcom (Capcom ID), recomendamos encarecidamente cambiar la contraseña y evitar conectarse en línea, al menos hasta que la tormenta haya cesado.