Sin embargo, la edad termina convirtiéndose en una barrera. O, mejor dicho, las responsabilidades asociadas a la edad… 

¿Tenéis un montón de juego en la estantería con el precinto puesto? ¿Le pedís a los Reyes tal juego y al final lo jugáis en las navidades siguientes? ¿Os miran con malos ojos, hasta con inquina, esos juegos que tenéis empezados y a los que habéis dedicado tres horas una tarde que alguien se ha llevado a los niños al cine, pero que nunca habéis vuelto a cargar? (Yo los pongo bocabajo para no verles la cara).

Si la respuesta es sí, es probable que estéis entrando en la edad crítica. Esa edad en la que los videojuegos siguen siendo una de tus pasiones, pero ya no son una prioridad. 

Si tenéis la edad suficiente, habréis pasado por varios baches que han puesto a prueba vuestro interés por el videojuego: cuando empiezas a salir de fiesta, cuando vas a la Universidad, cuando encuentras pareja, cuando empiezas a trabajar, cuando tienes hijos…

Muchos jugadores se van quedando por el camino en esos momentos. Los menos apasionados, abandonan el mando por las copas a las primeras de cambio; los más tenaces capean los exámenes, el TFG, las relaciones, ese jefe amargao y hasta compaginan pañales con mundos abiertos con soltura…

Pero, al final, hasta a los más tenaces, nos pasan factura las responsabilidades de la edad. Y es una pena, porque es justo en ese momento, cuando la vida te tiene cogido por donde más duele, cuando más y mejor se disfruta de los videojuegos. 

La guerra de las consolas te parece una sandez, que se retrase un juego te da lo mismo, no te quita el sueño que hayan incluido micropagos o no y, desde luego, nada te enfurece tanto como para cargar contra un creador en redes sociales. Si te gusta bien. Si no, a otra cosa. Es más, puede que no quieras ni saber nada de redes sociales…

Estás en ese momento de la vida en el que tienes dinero para comprarte el juego que quieres, ese en el que tienes la tele perfecta y lo tienes todo preparado a tu gusto. No tienes que pedir permiso ni esperar a que otro termine (salvo que en pantalla salga Pepa Pig).

Estás en el momento dulce en el que solo quieres sentarte frente a ese juego que tanto te apetecía y disfrutar un ratito sin pensar en nada más. Que para eso juegas, para evadirte, para descansar de la realidad. 

La desgracia es que ese momento de la vida, ese momento teóricamente ideal, es justo cuando menos tiempo tienes para esconderte de la realidad, que te persigue en forma de hacer la compra, preparar la comida, recoger un poquito que esto es un desastre o, simplemente, reconocer que estás muuucansao y echarte en el sofá y cerrar los ojos “solo un momentito”… 

Es mucho más fácil encender la tele y dejarte arrastrar, sin hacer nada, por cualquier servicio de vídeo en streaming (que ahora, hasta eligen por ti si les dejas)… 

Algunos, tienen el videojuego tan en la sangre, que siguen comprado juegos sin jugarlos, siguen leyendo revistas por el mero placer de imaginarse jugando a ese juego del que le hablas. Visitan páginas web para estar al tanto y compran esos juegos que cuando eran críos no se pudieron pagar, para sacarse la espinita.

Pero, muy a su pesar, cada vez juegan menos y, claro, cada vez se sienten más torpes, que en esto, como en todo, la práctica hace al maestro. 

Si te sientes identificado, me gustaría mucho que me lo hicieras saber, porque yo, que he superado muchos baches, estoy sufriendo uno de los gordos… No sé si es porque veo las noticias (casi sin querer, debe ser otro síntoma), no sé si es porque esta generación que no termina de arrancar me está desilusionando…

… o si, simplemente, soy incapaz de decidir a qué dedicar el poco tiempo libre que tengo y al final me aturullo y me conformo con ver jugar a mi hijo (es de los que piensa que nunca tendrá un bache) y esforzarme con estar al día… Aunque eso no tiene mérito, que es mi trabajo. (¿Puede ser parte del problema?)

Tampoco leo tanto como antes y los libros también me miran amenazantes desde la torre que me ha crecido en la mesilla… 

Contadme si os pasa parecido, que seguro que me consuela. Y desde ya (aunque no me contéis nada, que os entiendo), os doy las gracias por estar leyendo esto. Porque estar pasando este bache y seguir leyendo sobre videojuegos es tener pasión y demostrar cariño por un medio que nos ha acompañado desde pequeños y que cuenta historias que de otro modo son imposibles.

A veces, para salir del bache solo hace falta un empujón… A mí me ha podido valer éste. Os voy a dejar, que le voy a poner los cuernos a mi perra con un gato que me maúlla desde el mando desde hace semanas y al que he dejado abandonado en una ciudad de robots… 

¿Sigues comprándolo todo en formato físico? A mí se me han ido quitando las ganas, y las ansias, con el paso de la de las generaciones. A lo mejor es que me hago mayor y pasar el polvo por las estanterías cargadas de juegos se me hace cuesta arriba… 

A lo peor, es que me estoy cansando de que tener un juego en físico no sea más que eso, un tic, un gesto vacío, poco práctico y, si me apuras, de escasa utilidad. Porque es que no compras un juego, compras la promesa de uno. 

Uno que luego tienes que descargar de internet para que funcione como realmente debe funcionar. Uno que no es funcional hasta que te bajas el parche del Día 1, y que no va del todo bien hasta que los usuarios lo hemos testeado y llegan nuevos parches que solucionen los problemas.

Cuando mi hijo era pequeño yo usaba muchos parches para los pantalones, rodilleras básicamente, pero creo recordar que los sacaba impecables de la tienda cuando los compraba… 

No me extraña que el formato físico vaya perdiendo fuelle a favor de una venta digital que es mucho más etérea, pero que al final es más práctica. Porque sí, es verdad que cuando las tiendas digitales echen la persiana nos habremos quedado sin nada, pero es que nos va a pasar igual con los juegos físicos, muchos de ellos rotos sin los remiendos online.

Si saco un juego de, pongamos, Super Nintendo, lo puedo volver a jugar, con sus virtudes y sus defectos. Y será el mismo juego que jugué hace 30 años (aunque seguramente no será el mismo que recuerdo). Sin embargo, ¿qué pasará si en 20 años mi hijo quiere jugar a alguno de, pongamos, PS3? (estuvimos a puntito de perder su Store hace nada).

Contra toda lógica, pese a que termino guardando los juegos en cajas en el trastero con el paso de las generaciones, no puedo evitar seguir comprando en físico. ¿Será algún tipo de TOC? Luego pierdo los juegos (normalmente, en la caja del anterior huésped de la consola), erijo montoncitos de cajas y, cuando el desorden me come, reniego guardándolas, sin respetar el criterio con el que las ordené…

Pero me gusta comprar en físico, mucho más que en digital. ¿Será cosa de la edad? Eso sí, me he vuelto mucho más selectiva y ya no compro en físico todo lo que me hace ojitos, ya solo compro lo que sé que quiero tener. Supone un esfuerzo, pero, creedme, se puede. Si yo he podido (la menos disciplinada de los mortales), cualquiera puede.

Juegos que me gustan mucho (aunque algunos sean inconfesables), ediciones con su aquél (no me digáis que no mola cuando la caja no viene monda y lironda e incluye un manual, un libreto, unas pegatinas…), juegos completos (aunque no siempre es fácil saber si una edición definitiva viene de verdad completa en el disco).

Si me dijeran que la edición física de cualquier juego se va a retrasar tres meses respecto a su lanzamiento digital para incluir todos los parches que afecten al rendimiento, de verdad que no me importaría esperar. 

¿Será el futuro un híbrido entre la cultura digital y la física? Con servicios como Games Pass y PlayStation Plus Premiun podríamos jugar y jugar sin comprar absolutamente nada. Tirar de biblioteca y disfrutar. Sumadle Nintendo Switch Online para disfrutar de auténticos clasicazos en HD.

A los que nos siga gustando el físico, nos podían dar el gusto de lanzar ediciones cuidadas que nos hagan sentir que hemos comprado algo especial, que nos hagan estar orgullosos de nuestra compra y que no se vayan a los 200 € de algunas ediciones especiales que, como dice Alberto Lloret, se han “desespecializado”.

Podría ser un futuro que contente a todo tipo de usuarios. Un futuro que ya se ha hecho presente en el cine y en la música, que está atrapando a la literatura y que tiene al alcance de la mano al videojuego. Un futuro digital, con extras físicos.

No me compraría un juego, me compraría una experiencia: con un libro de arte, con unas tarjetas, con una caja especial del modo que fuera…

Y permitidme una cuña publicitaria. Si sois viejunos como yo y os gusta lo físico, pero bien hecho y con gusto, atentos a la oferta de suscripción de Retro Gamer. Bueno, y si no sois viejunos, pero os atrae lo retro, echadle un ojo también…

Pero, como toda industria, la del videojuego quería más, quería seguir creciendo y puso su punto de mira en una segmento de la sociedad al que tenían bastante abandonado en general: las mujeres. Los primeros intentos por acercarse a las féminas fueron bastante torpes ¿consolas rosas, simuladores de mamás? 

Pronto se instaló el sentido común y empezaron a dar con la tecla: incluir más mujeres protagonistas, vestirlas apropiadamente, diseñarlas para combatir y no para gustar... Se dejó de cosificar a la mujer y las mujeres reaccionaron. Hoy ya hay casi tantas mujeres como hombres disfrutando de los videojuegos. Aquí trataba de explicarlo mejor mejor.

Y está volviendo a ocurrir. La industria quiere seguir creciendo y ha puesto sus ojos en un sector de la sociedad que apenas accede a los videojuegos. Iniciativas como ésta de AEVI es un buen ejemplo. Y esta vez no es porque piensen que no son para ellos, es que, directamente, están excluidos: las personas con discapacidades.

Y no hablamos de crear juegos para gente con discapacidad, que también, sino, muy especialmente, de añadir herramientas en los juegos que permitan que alguien con un problema de visión, de movilidad o auditivo, pueda acceder a los mismos juegos que disfrutamos tú y yo… Bueno, más bien tú, que yo ya conté en otra ocasión que los videojuegos no son cosa de viejos… 

Hace unos años, salí llorando, literalmente, de una presentación. No os asustéis, eran lágrimas de emoción. Había acudido a las oficinas de Microsoft a ver de qué era capaz un periférico que tenía pinta de mesa de DJ simplificada, pero que era capaz de devolver la ilusión a gente que lo había perdido todo. 

Para presentarnos el Xbox Adaptive Controller, Microsoft mostró varios vídeos y ver la cara de ilusión de gente que había perdido la esperanza de volver a jugar, me hizo saltar las lágrimas. El lema del periférico era algo así como que si todos podemos jugar, ganamos todos y nunca he estado más de acuerdo en algo. Aquí os cuento con detalle lo que es el Xbox Adaptive Controller.

Por suerte, la idea está calando en la industria y, sí, tiene parte de negocio, porque a más posibles jugadores más posibilidades de ingresos, pero, como en el caso de la integración de las mujeres, bendito negocio. 

Últimamente, cada vez hay más juegos que incluyen opciones de accesibilidad, diseñadas para que todos podamos disfrutar del videojuego. Se incluyen modos fáciles (jugar con una mano no es sencillo, por ejemplo), la posibilidad de saltarse ciertos puzles, opciones para ajustar color y contraste, para aumentar la fuente de letra, más indicadores en pantalla, efectos sonoros que sirvan de guía… 

Son multitud de pequeños detalles para ayudar a personas con discapacidades a acceder a una forma de ocio mayoritaria, pero de la que estaban excluidos. No os enfadéis cuando el modo fácil sea muy fácil, porque quizá esté ahí pensando en alguien que no tiene tantos dedos como tú en una mano o que es incapaz de oír cómo se le acerca un enemigo por la espalda…

La industria del videojuego avanza hacia la integración. Hay opciones en Switch para remapear los botones y que sea más sencillo pulsarlos; God of War Raganök cuenta con cerca de 60 opciones de accesibilidad, Xbox tiene funciones de narrador para algunos elementos en pantalla, Forza Horizon 5 incluía lenguaje de signos…

Es fácil, cuando no encontramos barreras a nuestro alrededor, no darnos cuenta de lo difícil que pueden ser cosas sencillas para otros menos afortunados. Es fácil olvidar que no todos tenemos las mismas capacidades. 

Y no hace falta estar en silla de ruedas, ciego total o no tener brazos. Yo ya no veo como antes, ni oigo como antes, y estas opciones, aún sin darme cuenta, me ayudan. ¿Sabéis que hay muchos ciegos que juegan a juegos de lucha porque los sonidos de los luchadores les dan información sobre posición y movimientos? 

Es de aplaudir que cada vez que se incluyan más opciones de accesibilidad, aunque lo que hay que conseguir es que se incluyan siempre. Si se aborda desde el mismo diseño del juego, en sus inicios, no supone más dinero ni más esfuerzo. Sin embargo, puede tener mucho retorno… 

Eso sí, sigue sin ser fácil saber qué juego es para ti y cuál no. Un amigo mío, con un problema en un brazo, se ha comprado algún que otro juego que al final no ha podido disfrutar… ¿No sería interesante que se desarrollara un código, al estilo del PEGI, para ilustrar las opciones de accesibilidad disponibles? Estaría bien saber de antemano si mi amigo puede jugar a según qué juego…

Mientras esto llega, que yo sé que llegará, podéis pasaros por la web que ha puesto en marcha Fundación ONCE para dar visibilidad a los juegos que incluyen estas opciones. Se llama Ga11y (se lee Gally) y su intención es convertirse en la web de referencia en español para temas de accesibilidad. Tiene un catálogo de juegos en el que podemos filtrar por la deficiencia o discapacidad que nos afecte. 

Lo mismo, dentro de nada (cada vez veo peor) yo también necesito que me destaquen los enemigos en pantalla y que se vean mejor los indicadores del mapa… Es eso, o dejar de jugar. ¿Cuánta gente habrá dejado de jugar porque no ve como antes, no tiene los reflejos de antes o le duelen las articulaciones de los dedos?

Y cuántos no lo habrán ni intentado porque su discapacidad les parecía insalvable. Como Kike García, responsable de Gally, que no tiene brazos. Sí, es el de la foto del día aquel que salí llorando de Microsoft al ver todo lo bueno que los videojuegos podían hacer por la gente con problemas si se les daban las herramientas para disfrutarlos…

En este Retro Hobby 8, podrás empaparte de la historia de máquinas tan importantes como PS2, la consola de sobremesa más vendida y, probablemente, una de las más influyentes hasta la fecha.

Tenemos hueco para dos grandes consolas de Nintendo. N64, la consola que vio como Mario y Zelda saltaban a las 3D propiciando juegos inolvidables, y la incomprendida GameCube. 

Además, repasamos el auge y caída de Neo Geo y su trayectoria en España y el asalto de Microsoft al mundo de las consolas recordando la historia de la primera Xbox.

Si disfrutaste con algunas de estas consolas clásicas, será un nostálgico viaje al pasado y, si no tuviste esa suerte, ahora podrás entenderlas un poquito mejor. 

Pero por muy importantes que sean las consolas, la salsa de este vicio tan sano son los juegos y en este extra se rinde homenaje a sagas míticas, cuya influencia ha llegado hasta nuestro días. 

Os contamos cómo ha evolucionado la saga The Legend of Zelda, repasamos los 25 años de Pokémon,  y nos acordamos de lo que representó Final Fight, ahora que los beat’em up están viviendo una segunda juventud.  

Y que no se nos olvide Gran Turismo que así, a toda velocidad, ya lleva un cuarto de siglo haciendo que nuestras PlayStation huelan a gasolina. Y mucho menos Metroid, una de las sagas clásicas de Nintendo menos prolífica, pero también de las más apasionantes. 

Tampoco nos olvidamos de los creadores, y recordamos nombres legendarios como Satoru Iwata, Shinji Mikami, Sir Clive Sinclair o MasayukiUemura. Os contamos su historia y hablamos de su legado. 

Y, por supuesto, juegos, muchos juegos. Recordamos GTAIII, la aventura de mundo abierto que lo cambió todo; Duke Nukem y su descarga de testosterona; Final Fantasy VII, Quackshot, Ninja Gaiden: Shadow Warriors, Medievil... 

Si buscas lectura de la viejuna para estas vacaciones, no te pierdas Retro Hobby Volumen 8. Y si no te pilla un quiosco cerca, recuerda que puedes comprar en Store Axel Springer para que te llegue a la dirección que tú elijas. ¡Feliz verano! 

Pensadlo un momento. Volvedlo a pensar. ¿Ya habéis elegido una? Seguro que vuestras respuestas son dispares, pero seguro que todos tenéis razón, porque lo que es importante para cada persona es una cuestión… pues eso, personal. Qué suerte que todos seamos distintos, ¿verdad?

Mi primera reacción ha sido pensar en la Game Boy Advance SP. Las portátiles te dan mucho juego porque no te limitan a un espacio y un lugar. La pequeña SP siempre ha sido mi consola favorita, porque la podía llevar en cualquier sitio, gastaba poca batería y en ella podía disfrutar de muchos de mis juegos preferidos. 

Y no me podéis negar que el catálogo de Game Boy Advance era buenísimo, y subía enteros si le sumabas en el de Game Boy… Solo con Link’s Awakening, los Golden Sun, Metroid Fusion, Metroid Pinball, Final Fantasy Tactics, los Oracle, ya me sentiría feliz. Y eso sin pensar, solo con lo que se ha venido a la cabeza.

No, no me importaría que fuera una consola antigua, con juegos en 2D y sin trazado de rayos. Porque en el siglo pasado, cuando no se podía recurrir a fuegos artificiales, los juegos se diseñaban con esmero y molaban por ellos mismos, independientemente del número de colores en pantalla y de la expresividad de los sprites. Ya se cuidaban los desarrolladores de que los píxeles fueran expresivos sin rostros fotorrealistas…

Podía haber elegido la DS Lite, que también me encantaba, pero tengo un lugar especial en el corazón para la SP. Ya sabéis, las razones del corazón que la razón no comprende. 

Y algo tendrá la SP, que mi hijo la lleva en su bolsa casi como un amuleto. Se me revuelven las tripas al pensar que me la puede perder, tendré que agenciarme una para él solito… Y, si me lo preguntáis, es que le gusta descubrir los juegos de “mi época”. Chico listo.

Es verdad que podría echar cosas de menos, que siempre parece que menosprecio los avances tecnológicos y no es cierto. Me pasmo como todo el mundo con la belleza de los escenarios de Horizon Forbidden West. 

Flipo con el realismo de Forza Horizon. Me asusta el miedo que transmiten los rostros de The Quarry, me gusta el ritmo frenético de Ratchet & Clank, admiro (que no disfruto) las animaciones de Elden Ring… Pero, para mí, eso no es lo más importante.

Podría valorar otras portátiles, más potentes, como PS Vita. Una consola que siempre me ha parecido adelantada a su tiempo, pero muy lastrada por una serie de problemas que no sé si merece la pena volver a repasar y que, al final, se resumen en un catálogo de juegos más bien escaso. Y para toda una vida, se me iba a quedar corta…

Parece que, por más vueltas que le dé, y como solo puede quedar una, Game Boy Advance SP está ganando de calle. ¿O no?

Mientras pensaba y plasmaba mi hilo de razonamientos sobre el papel (permitidme la licencia, que yo soy muy de papel) me he dado cuenta de que hay otra consola que encaja en mi lista de imprescindibles y que, incluso, añade algún que otro extra… 

También me la puedo llevar a cualquier parte. La batería no aguanta tanto, pero se le perdona. Me quedo sin los juegos de Game Boy, pero a cambio me llevo los de NES, Super NES y, si me apuro un poco más, los de Mega Drive y Nintendo 64. Y también puedo jugar a Links’ Awakening, pero más bonito.

Tiene la ventaja de que tiene un catálogo que sigue en expansión, que combina juegos modernos con clásicos, que alberga algunas de mis sagas favoritas de todos los tiempos y que me ofrece la posibilidad de compartir la experiencia con amigos, incluso en medio de la calle…

Sí, si tuviera que escoger una, y solo una, me quedaría con Nintendo Switch. No me lo da todo, porque todo es imposible, pero me da gran parte de lo que a mí me gusta. Y de lo que me apetece en este momento. Y, además, me abre una puerta fantástica al mundo indie (y con ofertas de infarto)…

Y será porque he visto mucho, he jugado mucho o me hago mayor, pero en estos momentos, lo que más satisfacción me provoca es descubrir qué nuevas locuras se les ocurren a los desarrolladores independientes.

En cierto modo, a los juegos indie les pasa como a los juegos de Game Boy. Aquellos tenía limitaciones técnicas, los de ahora las tienen económicas, y, como dice el refrán (hace mucho que no os soltaba un refrán), la necesidad agudiza el ingenio… 

Ya sé que los indies los puedo jugar en cualquier consola, pero no en cualquier parte. Y esa mágica hibridez de Swicth ha ganado la partida. Me da rabia que los clásicos los tenga que jugar con conexión online, pero, como le decían a Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco, nadie es perfecto.

En origen, la política son el conjunto de normas y usos que hace que la sociedad funcione correctamente. Que podamos convivir con los mínimos problemas posibles. Lo políticamente correcto es dar los buenos días al entrar a un sitio, pedir las cosas por favor y responder con un gracias. 

Estos gestos hacen que la convivencia sea más fácil y, si además, los ejecutas con una sonrisa es un power up que te garantiza +10 de simpatía y muchas más posibilidades de conseguir tu objetivo. 

Decirle al camarero “tú, gordo, ponme un café” seguro que no te da tan buenos resultados como decirle “buenos días, ¿me pone un café, por favor?”. 

Ser políticamente correcto es lo que nos salva de meternos en un buen lío, por muy gordo que realmente esté el camarero. Y, ojo que, como todo, los cánones de belleza también cambian: ahí están "Las tres gracias de Rubens" para recordarnos que, no hace tanto, estar rellenita no era ni mucho menos malo…  

Y esto lo puedes extrapolar a cualquier ámbito de la vida, aunque cuanto más complejas son las interrelaciones que vayamos a poner en marcha, más complicadas se vuelven estas reglas políticas que, para más dificultad, evolucionan con el tiempo. 

Ahora vale con un “gracias” y no es necesario “besar las manos de vuestra merced”. Con un “adiós” nos despedimos, sin necesidad de desear  que “Dios sea con vos”. 

Toda esta cortesía, buena educación, buenas maneras o como queráis llamarlo sirve para suavizar las relaciones sociales y obtener resultados favorables, que el ser humano es egoísta por naturaleza y rara vez hacemos algo por que sí. 

Pues con los videojuegos pasa lo mismo, y querer ver una mano negra, ver agenda política o esclavitud a las sensibilidades de la sociedad en ciertos temas es no querer mirar un poco más allá.

A nadie le extraña que en un videojuego destinado a niños no haya violencia explícita, ¿verdad? No estarían “bien visto”, cierto, pero es que a los niños tampoco les gustaría, les molestaría. Cuando mi hijo era pequeño, no quería saber nada de cosas con “muerte y destrucción” (palabras textuales). Si no están “bien visto”, es por algo. 

Ahora, la sociedad tampoco ve con buenos ojos que se cosifique las personas, que las mujeres sean un reclamo sexual o que se perpetúen roles de géneros de los tiempos de nuestras bisabuelas. 

En los anuncios de detergentes ya no salen solo mujeres haciendo la colada, los hombres también lavan los platos y llevan a los niños al colegio. Porque así es en realidad la sociedad en la que vivimos y mostrarlo públicamente consigue que se visualice. 

Los videojuegos son parte de esta sociedad y los que los crean viven en ella y ayudan a reflejarla. Que haya personajes homosexuales en un juego no es por sentirse esclavos de lo políticamente correcto, es porque así es nuestra sociedad. Que un personaje de un videojuego no cumpla cánones de belleza idealizados e imposibles, no es agenda política, es realidad. 

Y no, no estoy pidiendo que se cambie lo que ya está hecho, que lo hecho, hecho está y tendría sentido en su momento y su lugar. Hablo de adaptarse y cambiar con la sociedad. 

Me hierve la sangre cuando se ataca un juego porque tiene una protagonista femenina, o, peor todavía, cuando se la tacha de fea, como le ocurrió a la pobre Selene, o de gorda. Debe ser envidia, ¿verdad, Aloy?

¿Será que algunos hombres quieren que el videojuego sea coto exclusivo de su masculinidad tóxica? ¿Qué quieren ver en las heroínas del videojuego un reflejo de sus sueños húmedos más que un personaje creíble? Bueno, claro, es que las mujeres nunca han luchado en las guerras…

Siempre nos hemos congratulado de lo adaptable, ágil y resilente que es la industria del videojuego. De lo rápido que se adapta a los cambios y abraza nuevas ideas. Deberíamos alegrarnos mucho más de que eso no se aplique solo a la tecnología o a los nuevos modelos de negocio, sino también a la sensibilidad social.

Los tiempos cambian y todos nos vamos adaptando. Dejamos atrás viejas costumbres y antiguas creencias para adoptar otra nuevas. Y eso es bueno. 

De hecho, ahora ya no tenéis que venir a buscarme para arrojarme un guante a la cara si os he ofendido. Si queréis, mejor nos vemos luego en Twitter, que algunos dicen que es más civilizado… 

Porque somos viejunos, pero la arruga pixelada es bella: en nuestro número 40 celebramos desde la portada, que nuestro querido Spectrum cumple 40 añazos. Y lo hacemos a lo grande, como debe ser: con dos tremebundos reportajes que repasan año por año la historia de la máquina ideada en 1982 por Sir Clive Sinclair, tanto en España, como en el resto del mundo.

Pero, atentos, amantes del Amiga. Dinamic nos ha concedido permiso para regalar varios de sus juegos y gozarlos en THEA500 Mini, así que nosotros los hemos preparado para que puedas descargarlo y disfrutarlos sin complicaciones en tu Amiga más fiel. ¡Descubre cómo puedes conseguirlos leyendo Retro Gamer!

Desde Retro Radar, nuestra sección dedicada a la actualidad del mundo retro, seguimos visitando museos de lo más vintage por todo el mundo: en este número conocemos el LOAD ZX SPECTRUM de Cantanhede (Portugal). Y entrevistamos a Javier Olivares, guionista de la afamada serie “El Ministerio del Tiempo” y también de la próxima adaptación a formato televisivo del libro “La Historia de Dinamic”. 

La biblioteca nacional nos abre sus puertas para contarnos cómo avanza su proyecto de digitalización de software hispano. Toni Gálvez, ex Bit Managers, sigue imparable mejorando lo que parecía inmejorable. Destacamos lo mejor en literatura lúdica; leer y jugar, todo es empezar. 

Y hablamos con Pablo Crespo, fundador de tiendas históricas de videojuegos: One Way Software, Mail Soft, Centro Mail y actual director general de GAME España, quien demuestra que aunque es admirado por sus hazañas como empresario, no ha perdido por el camino la humildad y la calidez humana. ¡Es lo que tiene, no haber dejado nunca de ser un Retro Gamer!

Nuestro querido Mario también es una leyenda… ¡del deporte! Desde su cameo como árbitro en el Tennis de 1987, este crack ha batido récord tras otro hasta llegar con el balón en los pies a Mario Strikers: Battle League Football. Además, estrenamos sección dedicada a la ludoteca retro de Nintendo Switch Online, y la abrimos con los juegos más veloces que podemos jugar en la híbrida de Nintendo. 

Y tenemos reportajes de todos los sabores para que disfrutéis con la historia de juegazos como Alien Resurrection, The Terminator After Burner, The Simpsons: Hit & Run, God of War… Descubre cómo se hizo Ecco the Dolphin, para comprender por qué es uno de los títulos clásicos más amados y odiados de la historia. 

Y si buscas cosas sorprendentes, te mostramos una realidad alternativa donde puede jugarse a PC Fútbol en Game Boy Color, te contamos la historia de ONE para N-Gage, origen del despegue del estudio español Digital Legends. Y Gracias a Juan Delcán podremos conocer la mente maravillosa de Paco Menéndez, genio creador de La Abadía del Crimen. 

¿Quieres más? Repasamos los 30 años de Nintendo Scope, salimos de gira con la guitarra, la batería y la Game Boy en nuestro Concierto Chiptune, conocemos la vida y milagros sonoros del gran Chris Hülsbeck. 

No hay primavera sin flores, ni verano sin Retro Gamer. ¡Corred al quiosco, que se agota! O si lo prefieres puedes comprarla en el Store de Axel Springer y esperarla en casa cómodamente con los pies en remojo al fresquito del ventilador. 

Y oye, ya que pasas por nuestra tienda online, también puedes completar tu colección haciéndote con algún número atrasado o incluso, por qué no, suscribirte para conseguir un refrescante descuentazo y conseguir que la revista te llegue a casa antes de que se ponga a la venta en los quiosocos. ¡Hasta septiembre!

Claro que es un odio mutuo que viene de lejos. Sé perfectamente que los PC de hoy en día no tienen nada que ver con los de hace 20 años. Aun así, cuando me planto frente a un PC me da así, como cosilla. Un repelús que no veas. Pero todo tiene su explicación y si jugabais en la época en la que lo que molaba era tener un 386 a 40 MHz, con 80 megas de HD y 8 megas de RAM, sabéis a lo que me refiero… 

Por aquél entonces, había un espacio de la BIOS de 640 k en el que había que instalar todo lo que necesario para que el PC arrancara y, además, los complementos que pudieras necesitar para trabajar (ejem). Por ejemplo, un ratón. 

Porque a principios de los 90 no existía Windows y todo se ejecutaba tecleando comandos en la pantalla. Nunca escribáis, “DEL *.*” si no estáis 100% seguros de en qué directorio estáis. Ya lo hice yo y os garantizo que no es buena idea…

Para jugar, tenías que instalar el ratón. Y el juego, disquete a disquete. Tardaba la vida. Y que no diera error, y que, además, al reiniciar hubiera cargado todos los drivers pertinentes. Que si el de la tarjeta de sonido, que si el de la tarjeta gráfica… 

Y no vamos a hablar del aoutoexec.bat y el config.sys: de su dominio dependía que esos 640 k dieran para jugar… o que el ordenador no arrancara. ¿Os imagináis mi cara cuando me dio este error: “imposible encontrar el ratón, pulse el botón derecho para continuar”? Capullo, pensé, si no lo encuentras, qué quieres que pulse. Y se lo planté en toa la cara.

El PC me daba demasiados quebraderos de cabeza, así que decidí seguir jugando con esas maquinitas deliciosas que había descubierto: las consolas. Sin instalación, sin zarandajas. Sin teclados, sin ratones (casi siempre).

Miraba con ojitos las maravillas que se podían jugar en PC y que no se podían jugar en consolas. Pero hacía de tripas corazón y, cuando algo me llamaba mucho, mucho, enredaba a mi novio para jugarlo con él en su PC. A él no le tenía manía. Y no era difícil de enredar… 

Además, las aventuras gráficas se juegan muy bien en comandita: “Que pruebes a combinar esto con aquello. ¿No has visto que hay una cerradura? ¿Y si te agachas primero?”. Vale, corrías el riesgo de acabar con la relación, pero ¿y lo que te reías?

Menos cuando se empeñaba en jugar a un simulador de vuelo y yo huía espantada, claro. ¿Tener que usar todas las teclas de un teclado y hasta combinaciones para manejar un juego? Que yo he venido a divertirme, no a estudiar...

En aquellos momentos, de tanta tecla, tanta instalación y tanto máster acelerado en informática (¿sabéis que esa limitación de espacio en la BIOS era la causa del efecto 2000?) me convencí de que el PC no era para mí. Es más, me convencí de que era una máquina del demoño…

¿Y cómo puedo yo jugar a esto?

En esto que llegó Age of Empires II. Y, ya en nuestra casa, mi pareja insistía: te va a gustar. Me había reventado varias veces el Dune II en Mega Drive, había jugado a Command & Conquer (creo que en Saturn) y en mi LCIII (un Mac que tenía en casa para trabajar) me había jugado Syndicate y los Theme… Y sí, aquello me gustaba. 

Me gustaba tanto, que le dejé que me enseñara a encender el PC (suena fácil, pero había montado un sistema de switchs para tener varios PC al mismo monitor y no recuerdo qué más cosas) y hasta me animaba a encenderlo yo solita y a pasar largas, larguísimas, tardes, dirigiendo ejércitos. 

Cuando me iba a dormir, veía soldaditos con la barra de energía sobre la cabeza y, en mis sueños, diseñaba estrategias para que no me destruyeran la Maravilla. Aprendí táctica militar (nunca habría lanzando a la caballería ligera a un ataque abierto a las puertas de una fortaleza, aunque fuera Invernalia) y usaba una imparable técnica con los lanzapiedras. El PC no era tan odioso después de todo. 

Age of Empires II se convirtió en mi particular obsesión. Me fascinó y me atrapó como pocos juegos lo han hecho (y yo soy un poco compulsiva). AOEII II logró que dejara de odiar al PC… aunque su influencia no me duró mucho. La cabra tira al monte y las consolas siempre han sido infinitamente más fáciles. Incluso cuando el PC se simplificó. Sin requisitos mínimos, sin incompatibilidades. 

Bye, Bye PC

Creo que no me he vuelto a enamorar de un juego de PC como lo hice con Age of empires II. Ni si quiera con otros “Age”. Tengo la Definive Edition, y le eché un ojo, pero, como me conozco, he preferido dejar a William Wallace a su suerte, no vaya a ser que no haga otra cosa en semanas…

No hace falta que me gritéis, que ya lo sé. Las cosas han cambiado tanto, tantísimo, que ahora es tan fácil jugar en PC como en consola. Incluso más en muchas ocasiones. Ya puedes hasta usar el pad que te resulte más cómodo, ¿el de Xbox, el de PlayStation?

Las consolas ya instalan también. Ya pueden darte error de instalación. Se pueden corromper tu partidas, puede atragantárseles un parche, la puedes cagar con una actualización de firmware, pueden hacerse un lío con una descarga digital… Pueden apagarse súbitamente, tardar en arrancar, dar errores incompresibles…

Los PC parecen cada vez más consolas y las consolas parecen cada vez más PC. Ya lo he comentado también alguna vez (veo que me repito). Esa línea que yo tengo tan clara en la cabeza está cada vez más difusa. Pero sigo prefiriendo las consolas para jugar, el PC me sigue echando para atrás. 

Sí, tengo prejuicios. Prejuicios basados en cosas que eran verdad hace 30 años, pero que ahora son, cuando menos, inciertas. No creo que me convierta en jugadora de PC de la noche a la mañana, pero al menos no seguiré odiando el PC. 

Ojalá pudiéramos reconocer el resto de prejuicios que todos tenemos en la cabeza, a veces también justificados por verdades de hace mucho tiempo, y cargarles un parche de actualización. A lo mejor nos daríamos cuenta de que muchas cosas que odiamos, las odiamos por razones equivocadas. Y que verdades que creíamos absolutas son ideas caducadas hace mucho tiempo. 

No quiero mencionar algunas que leo con bastante frecuencia, porque no quiero herir más sensibilidades, pero muchas veces bastaría darle una oportunidad al objeto de nuestro desprecio para darse cuenta de cuánto estábamos equivocados…

Puede que hasta Alberto Lloret se equivocara en su newsletter de la semana pasada con su apreciación de 2022… A veces hasta los más sabios se pueden equivocar y este año, al final, va a ser mucho mejor de lo que hasta ahora parece. Solo hace falta darle el beneficio de la duda…

Un libro que repasará los modelos de los Amstrad CPC, sus periféricos, emuladores, desarrolladores más icónicos y, por supuesto, reviews de 200 de sus juegos más importantes, a página completa e ilustrados por el propio Ángel Luis Sánchez. Todo con la impecable prosa de Atila.

Pero a los autores le ha sabido a poco y quieren ampliar su obra con nuevo material, para lo que han puesto en marcha una campaña de crowdfunding a través de la plataforma Verkami. 

La campaña comenzó el pasado 31 de mayo y podéis hacer aportaciones desde los 3 € (con tu nombre en los agradecimientos) hasta 1000 euros, lo que incluye una ilustración digital personalizada realizada por Ángel Luis Sánchez, autor de los tres últimos carteles de la feria Amstrad Eterno.

Además del libro Amstrad CPC Forever, hay otras recompensas, como el Pack CPC Soft (emulando el estilo del clásico sello Amsoft), que contiene ocho juegos (dos de ellos inéditos) para Amstrad CPC con una caja de lujo y un manual de 50 páginas. También se pueden conseguir cuatro juegos de CNGSoft editados por primera vez en físico como juegos independientes.

Si alcanza los distintos objetivos de financiación, Amstrad CPC Forever pasará de las 250 páginas iniciales hasta las 306 páginas, incluyendo 20 reviews extra y 34 reviews de homebrew.  E incluso será traducido al inglés si se logran los 34000 € del objetivo más alto. 

Este ambicioso proyecto, todo un caramelito para los que ya peinamos canas, contará con los prólogos de José Luis Domínguez, ex presidente de Amstrad España, y Roland Perry, creador de los CPC.

Y, por si dudáis de Atila Merino, os recordamos que además de fundador del blog Un Pasado Mejor y presidente de Amstrad Eterno, es redactor en RetroGamer España y autor de los libros Amstrad Eterno, Un Pasado Mejor: La Edad de Oro del Software español y Un Pasado Mejor: Memorias del Videojuego Español, y coautor de los tres volúmenes de la Enciclopedia Homebrew y Super Nintendo Legends. 

El ilustrador Ángel Luis Sánchez es conocido por sus portadas para Zigurat durante la Edad de Oro del Software español (El Poder Oscuro, Jungle Warrior, Senda Salvaje.). Además, es el autor de las ilustraciones de los carteles de la feria Amstrad Eterno 2020, 2021 y 2022, y de los libros de Atila Merino.

Si os animáis a colaborar on la edición de este libro, un pedacito de historia del mundo del videojuego, podéis hacerlo desde este enlace a Verkami dentro de los próximos 39 días.

Siempre que juego al bingo (en reuniones familiares y esas cosas, que no soy de juegos de azar), me acuerdo de mi abuelo, que iba cantando el nombre de cada número como una letanía: los patitos, el abuelo, las preñás, la niña bonita… No recuerdo que le diera ningún nombre al 69, no sé si por pudor o porque no lo tuviera en su oración… 

Sin embargo, para mí el 69 es uno de esos números que me dice mucho más de lo que debería y que transmite una verdad a medias. Como el 79  o el 89… Y no, no hablo de posturas sexuales, hablo de puntuaciones. 

Al final, buena parte de mi vida ha estado orientada a buscar la puntuación perfecta… o, al menos, la menos imperfecta de las puntuaciones. Y esas cifras que casi son redondas, pero no llegan a serlo, me transmiten mucho más.

Normalmente, poner un 69 (o un 79 o un 89) a un juego significa que hay algo, aunque no sabes qué, que no encaja del todo. Que no le permite llegar al notable, al notable alto, al sobresaliente. Te ha gustado, pero algo chirría. 

Muchas veces (la inmensa mayoría de las veces) eso que chirría no es medible ni cuantificable, no es lógico, no se puede explicar, pero está ahí. Y te quedas asomada a la nota redonda, mirando desde el borde sin ver claro el asalto… 

Cuando veáis una cifra así, que parece que podría haber sido, pero no es, tened por seguro que el analista se ha devanado los sesos un buen rato. Y, no, nunca hemos dado un 100 en Hobby Consolas.

No se hacen análisis objetivos de juegos

Siempre que leo cosas como “no se hacen análisis objetivos de juegos” no me queda otra que reírme. Como si fuera posible "objetivizar" cosas como la estética, la diversión, la música o el ritmo. O que prefieras manejar a un marine super musculado o una bola rosa...

Lo más que puedes hacer es tirar de experiencia, es comparar eso que estás jugando con todo lo que has jugando antes y tratar de establecer una especie de tabla periódica para ver entre qué elementos colocarías el que tienes entre manos. Lamentándote de que no haya un peso atómico medible que haga el trabajo por ti. 

Porque es fácil decir que un juego es una auténtica maravilla o un verdadero desastre, pero la mayoría de los juegos están a medio camino de un extremo y otro y ahí está la dificultad. En ocasiones, lo que marca la diferencia es hasta ajeno al videojuego como tal. 

Es difícil medir la calidad de un producto que no es, ni más ni menos, que una obra de arte colectiva, con un poco de la genialidad de uno, del trabajo duro de otro y puede que de la simple corrección de un tercero (y ser correcto, no es poco). 

Es difícil intentar darle una puntuación a algo que, en gran medida, es puro sentimiento, sensaciones, cosquilleo en los dedos (y no hablo de vibración háptica). 

Hay mucho elementos que se pueden medir, claro: la velocidad, los tiempos de carga, la ausencia de errores gráficos… Puedes penalizar el poping, el tearing, el fogging, pero… ¿qué habría sido de Silent Hill sin niebla?

Pero otros mucho no. Y no sería la primera vez que un juego cargado de errores gráficos se ha convertido en un éxito instantáneo…  o en un juego de culto con el tiempo. 

Y tampoco han sido pocas las veces que un juego delicioso en aspectos técnicos se ha quedado en nada por la falta de… ¿alma? O, peor aún, por no haber acertado con la sensibilidad del momento. Que también pasa. Y no solo en videojuegos Vincent van Gogh no fue reconocido hasta después de su muerte...

Como en todas las creaciones artísticas, también las modas influyen en el éxito o el fracaso de un videojuego. Y a eso es igual de difícil ponerle nota, porque, al fin y al cabo, el analista de videojuegos también es esclavo de la moda. 

En los albores de las 32 bits, los juegos 2D estaban abocados a no pasar del 69 (cualquier otro "9")… porque lo que se llevaban eran los polígonos. 

La verdad es que, si por mi fuera, no habría puntuaciones. Ni en los videojuegos, ni en las películas, ni en las novelas, ni en las sinfonías, ni en las canciones, ni las pinturas. No puntuaría el arte en ninguna de sus formas. 

¿Hay que puntuar mejor los juegos con una profunda historia? ¿Y solo quiere divertirme y no comerme el tarro? ¿Es mejor un juego que dure 300 horas que otro que dure 8? ¿Y si solo quiero una experiencia cerrada, asequible, que me deje huella en un par de tardes?

Un buen análisis no es el que tiene la cifra final que tú quieres leer, es el que te ha explicado todas esas sutilezas en el texto para que tú decidas qué nota le darías, en qué posición le pondrías de tu personal, única y subjetiva tabla periódica.

Dejaría los números para jugar el bingo en familia y seguir preguntándome si el 69 tenía un nombre divertido, si era bueno o malo que me faltara la edad de Cristo o qué decía del 14 mi abuelo, que siempre rezongaba algo, aunque no alcance a acordarme…

Fíjate, me da miedo que lo mismo Twitter deje de ser ese lugar idílico en el que todo el mundo expresa su opinión con respeto, y debate las ideas de los demás con educación y buenas maneras…

Me da pena pensar que lo mismo, con tanta libertad de expresión, Twitter podría convertirse en un lugar donde proliferen los troles y las noticias falsas (aunque sean delirantes), donde te insulten por dar los buenos días, se fomente el odio y hasta donde se incite al acoso (y mira que han intentado frenarlo)… 

Sería lamentable. Pero, claro, es que ahora todo está tan, tan controlado, que es imposible que las mentes más brillantes aporten algo de luz a los grandes misterios de la humanidad, como el gobierno en las sombras de los reptilianos o el genocidio encubierto que son las vacunas… 

Justo lo que le falta a Twitter para ser la red social perfecta es añadirle un poquito más de libertad de expresión y un poquito menos de moderación. Que luego incitas a las masas a atacar las instituciones de un país democrático y te cierran la cuenta. Ya ves tú. 

Aunque, si me preguntáis a mí, yo creo que el bueno de Elon no tiene ningún interés en proteger la libertad de expresión de los pobres mortales, más bien creo que tiene otras intenciones ocultas. Como casi siempre que se enarbola una bandera con excesiva vehemencia. 

Y esas intenciones no deben ser muy cristalinas cuando te tienes que esconder detrás de un derecho tan inalienable como la libertad, sea del tipo que sea. No confundir libertad con hacer lo que te salga de los bajos, especialmente si eso implica atropellar la libertad de los demás. 

Los medios de comunicación, ya sean tradicionales o sociales, deberían ser los garantes de la libertad de expresión, pero, de manera no tan curiosa, terminan siempre en las manos de grandes tecnológicas. 

La información ya no tiene el poder que tenía antes. Porque información hay a patadas, por todas partes. Hay tanta, que no somos capaces de digerirla. 

Y sí, se está demostrando que una mentira repetidas las suficientes veces se convierte en verdad. Hay veces que parece que existen ucronías... o, casi mejor dicho, mundos paralelos...

Ahora el verdadero poder es la influencia y si tienes en tus manos herramientas tan influyentes como las redes sociales puedes cambiar la percepción de las cosas. Las redes sociales son capaces de movilizar masas y crear corrientes de opinión que llegan a desbordarse y provocar riadas. ¿Es de extrañar que Putin quiera controlarlas?

Incluso sin argumentos sólidos detrás. Un poquito de manipulación por ahí, una verdad a medias por allá, sacar de contexto un dato, una foto o un chiste… Y ya la hemos liado. 

Elon Musk es una persona muy inteligente y con una visión de futuro que parece que se escapa a la compresión del resto del mundo. A la mía, seguro.

Quién sabe, quizá realmente quiere limpiar Twitter, igual que quiere limpiar el aire fabricando coches eléctricos (Tesla es la compañía automovilística más valiosa) o fomentando el uso de energía solar (con SolarCity Corporation). Y, si todo falla, salvar a la humanidad llevándola a Marte con sus avances en SpaceX. 

Lo mismo tiene complejo de Mesías, de salvador del mundo y por eso tiene tantos seguidores como detractores… Unos lo elevan a los cielos y otros lo crucifican. Es imposible saber lo que pasa por la cabeza de Elon Musk y, aunque reconozco que me da un poco miedito pensar en lo que puede hacer con Twitter, luego me doy cuenta de que es difícil que sea peor. 

Lo que realmente me reconcome de todo esto es que los medios de comunicación, sean tradicionales o no, terminen en manos de grandes corporaciones y que se dejen manipular por ellas. Que, al final, todo el poder, también el informativo, resida en manos de unos pocos. Porque nos quedamos a expensas de lo que esos pocos quieran conseguir y hacia donde nos quieran llevar. 

Elon Musk no tiene una compañía de videojuegos (aunque sabemos que le gusta mucho jugar), pero ¿y si la tuviera? ¿Se llenaría Twitter de sus desarrollos y lanzamientos? ¿Habría hueco para los de los demás?

¿Cuántos juegos te has comprado o te has dejado de comprar por lo que has leído o visto en Twitter? ¿Cuánto de tu amor u odio por una marca, una saga, una compañía depende de tu experiencia y cuánto de lo que has leído en una red social, en cualquiera? 

Extrapólalo al resto de aspectos de tu vida y dime si crees que es buena idea que las grandes corporaciones, que las personas y empresas más poderosas del mundo controlen también los medios de comunicación. 

Y como esto se me está quedando ya un poco largo, otro día hablamos de lo mismo, pero aplicado a videojuegos, que no sé si es buena idea acumular tanto... Ale, te dejo para que consultes tus redes sociales, pero intenta no convertirlas en una cámara de eco...

Mi primera reacción es siempre un “sí, claro, encantada”. Pero luego me lo pienso bien… y no, no me gustaría una remasterización de Silent Hill. Entre otras cosas, porque un juego como ése, hoy día, no funcionaría.

Niebla por doquier, pocos enemigos y menos personajes, un control robótico, un combate limitado, escenarios medio ocultos, criaturas a medio cocinar, puzles retorcidos… Todo lo que en su día hacía que te temblara el pulso al atravesar una puerta hoy aterrorizaría por otros motivos. 

¿Un remake, entonces? Claro, ¿por qué no? Pero siempre teniendo en cuenta que ya no sería el mismo juego ni transmitiría las mismas sensaciones. Algo así como el remake de Resident Evil 2, que es un juegazo, pero no es Resident Evil 2. Al menos, no es el Resident Evil 2 que me jugué, ojiplática, en la primera PlayStation. 

Si adecuamos el juego a los tiempos actuales, si le metemos trazado de rayos y texturas 4K al hospital y hacemos que las enfermeras parezcan algo más que un amasijo de horrores, quizá ya no sea el mismo juego. 

Si ya no arrastro mi linterna por la mugre pixelada y la deslizo a 60 fps por reflejos ultrarrealista, a lo peor ya no me asusta tanto… Seguramente lo disfrutaría, pero no sería lo mismo. Seguramente habría mucha gente que lo aplaudiría, pero, en cierto modo, sería un poco como traicionar al original. 

Y no me entendáis mal, no estoy en contra de que devuelvan a la vida juegos de hace 20 años. De hecho, me parece bien que las nuevas generaciones conozcan de dónde vienen los juegos actuales… pero, seamos sinceros, no es lo mismo. Y nunca lo va a ser. Nosotros tampoco somos los mismos de hace 20 años.

Cuando pienso en este hipotético remake-remasterización (llámalo X) de Silent Hill me pregunto si no molaría mucho, pero muchísimo más, que se hiciera un juego de terror nuevo que consiguiera lo que consiguió aquel: hacerme sentir algo diferente (¿Quizá Silent Hills?).

Quizá porque ya no tengo tan buena vista como hace 20 años, a mí lo de las 4K como que no me impresiona tanto. Hace varias generaciones que lo que busco en los juegos no es que sean más bonitos, es que me inviten a jugar distinto. Es que me sorprendan. 

Cuando jugué a Silent Hill en su día tenía que hacer pausas cada media hora, porque el corazón me iba a mil. Encendía todas las luces de casa para ir al baño. Incluso jugando en redacción, rodeada de gente, paraba a entablar alguna charla intrascendente para que me dejaran de temblar las manos… 

No creo que un remake me hiciera sentir lo mismo. ¿Un reborn? Pues podría ser la solución. El Tomb Raider de 2013 me congració con una saga que siempre me había encantado, pero que había perdido el rumbo. No era el Tomb Raider que yo recordaba (aquí lo cuento), pero me lo pasé bien…

No sé si jugaría ese reborn de Silent Hill, os soy sincera. Los juegos de miedo me dan mucho miedo. Lo que me hizo jugar al original y disfrutarlo tanto es que era distinto. También disfruté mucho de Coolboarders y no me gustan los juegos deportivos. Solo que, en aquel momento, era novedoso.

A lo peor, echamos tanto la vista atrás, y reclamamos tantos remakes porque hoy encontramos pocos juegos que nos hagan sentir como antes, sorprendidos, y queremos recuperar esa sensación de asombro. 

Ahora que el videojuego es un negocio millonario, nadie quiere arriesgar. Lo explicó muy bien Alberto en esta misma tribuna. Pero también creo que muchísimos jugadores se han vuelto comodones y tampoco quieren arriesgar. 

Al final, incluso cuando se desarrolla una nueva IP, se la vende asociada a una “marca”. Elden Ring, el Dark Souls de mundo abierto. Cyberpunk 2077, el The Witcher futurista… ¿Es la industria la que no arriesga o el usuario el que no quiere salir del sota, caballo, rey? 

Cuando una cadena de televisión solo programa realities… ¿es porque no saben hacer otra cosa o es porque les funciona? ¿Los ves porque es lo que echan o porque te gustan? 

Pues debe de haber un poco de todo. Es más fácil no arriesgar con un producto nuevo si tienes en cartera una licencia que te puede funcionar… Y es probable que al jugador le dé menos reparo dejarse los cuartos en un Silent Hill que en un Slitterhead. 

Poniendo un ejemplo más de verdad, puede que estés más predispuesto a invertir en el remake de Dead Space que en The Callisto Protocol… ¿Quién desmembrará más carteras? La respuesta a esa pregunta podría ser muy ilustrativa… 

Cuando más grande se hace una industria, más necesita comer. Le pasó al cine, le está pasando al videojuego. Y quién da de comer es el usuario. El usuario esporádico, el de jugar de cuando en cuando, se ha convertido en más numeroso y, por tanto, en más poderoso que el usuario fiel. 

Pero que no “panda el cúnico” entre los fieles. Yo, cuando quiero jugar cosas nuevas, cuando quiero que me sorprendan, me acerco al territorio indie que, además, tampoco es que me exija tecnologías punteras. 

Pasaos por las tiendas digitales, aprovechad los juegos “gratis” de PS Plus y de Game Pass… Ahí vais a encontrar esas experiencias sorprendentes que quizá no tengan títulos conocidos, pero que probablemente os congracien con vuestro yo del pasado. Ese que disfrutaba descubriendo…

Puede que un remake o un remaster os deje con cara de tontos, porque en el fondo, no es lo que estabais buscando. La sensación de descubrimiento se siente una vez, al avanzar, pocas veces se descubre lo mismo dos veces...

Una feria, el E3, que, a lo largo de los años, nos ha dejado momentos memorables y ha servido para desbordar ríos de tinta con lo bueno, lo malo y lo regular. La mayor feria de videojuegos del mundo.

Un evento que, eso sí, hacía tiempo que había perdido lustre y esplendor y que se había acomodado en exceso en su glorioso pasado sin apenas innovar y dejándose pisar terreno sin darse cuenta de las consecuencias. Como la rana en la cazuela que se calienta poco a poco.

El E3 llevaba varios años enfermo, acosado por los rumores y las filtraciones, los eventos online paralelos, el abandono de expositores… Si antes había que estar en el E3 para ser alguien, en los últimos años la tónica era desvincularse del E3 para destacar. 

Se veía que el evento languidecía y la llegada de la Covid le ha puesto la puntilla. El E3 de 2020 se canceló por la pandemia mundial, pero, en lugar de aprovechar para buscar una cura, la ESA (Entertainment Software Association) se dejó llevar por las circunstancias, apelando a lo inaudito de la situación. 

Y como a rey muerto, rey puesto, Geoff Keighley (antiguo colaborador de la ESA en el E3) se sacó de la manga su propio evento, para llenar el hueco y arramplar con un dinerito aprovechándose de las ganas de emociones del personal. 

El Summer Game Fest estuvo, de mayo a agosto, mareando la perdiz con un rosario de eventos que iban de lo interesante a lo soporífero. Y que lograron que se perdiera lo único realmente mágico del E3 a estas alturas: la emoción. 

Como ya he dicho en varias ocasiones, con el paso de los años el E3 había perdido sentido, ya no cumplía el objetivo práctico para el que había sido creado, pero tampoco había evolucionado, al menos, al mismo ritmo que su propia industria.

Como todas las ferias, el E3 trataba de reunir a editoras con desarrolladoras, clientes y prensa. Que unos mostraran sus proyectos para que otros los compraran, que la prensa ofreciera su feedback y los diera a conocer a los usuarios. Servía para enseñar y, además, para tomar el pulso a la industria. Pero ya no es necesario. 

Ahora es fácil reunirse, incluso a miles de kilómetros de distancia; los planes de marketing y de negocio se cierran con años de antelación (casi en paralelo al desarrollo de los juegos). 

Las grandes editoras preparan sus propios eventos online destinados a llegar al gran público y a la prensa (en este orden) y los celebran cuando mejor les viene, no cuando algún organismo externo decida que es el momento. Y les sale más barato, muchísimo más barato… 

Eso sí, pese a todo, la feria, en su escenario físico y luciendo sus mejores galas, era una manera de demostrar al mundo lo grandes que son los videojuegos, lo lejos que pueden llegar y lo potente que es la industria. 

El E3 ya no era “útil”, pero si una demostración de músculo. Era una fiesta, un espectáculo que deslumbraba con su puesta en escena y que atraía incluso a la prensa generalista. Ya no tenía valor comercial, pero seguía teniendo un gran valor emocional. 

Un valor emocional que no supo heredar el Summer Game Fest, estirado como un chicle para rellenar meses con poco, con eventos vacíos con escasa magia y menos emoción. Al menos, el año pasado sirvió para mostrar un vídeo de Elden Ring… 

El E3 del 2021, enteramente online, fue un poco decepcionante y corrió paralelo a un nuevo Summer Game Fest y a algún que otro evento extra. Al final, junio de 2021 sí que nos dejó sensación de movimiento, aunque no abrió noticiarios generalistas. 

Este año, el E3 se cancela definitivamente, con la promesa de volver renovado en 2023… ¿Volverá? ¿Encontrará la ESA la tecla que sirva para emocionar a los expositores, que los impulse a superarse a invertir toneladas de tiempo, talento y dinero en preparar la feria de Los Ángeles? 

Ojalá que logre encontrarla. Yo no sé si lo tengo tan claro. Puede que la Covid haya encontrado una nueva víctima colateral en su camino de destrucción… 

Ojalá que me equivoque, por que, aunque Geoff Keighley parece haber aprendido la lección y parece que no nos va a dar el tostón todo el verano, solo en junio (o eso quiero creer), no tengo mucha fe en que sea capaz de crear esa magia que hacía especial al E3.

Como profesional de esto, el E3 siempre ha sido abrumador. Un par de semanas de curro salvaje, involucrando a mucha gente y siempre con la espada de Damocles del tiempo colgando de nuestras cabezas. 

Eso sí, resultaba gratificante ver el resultado. Y, al final, cuando se apagaban los focos, era posible dibujar una imagen, algo desenfocada pero suficiente, de por dónde iban a ir los tiros en los próximos meses. 

Este año probablemente no tengamos una semana horrible, pero puede que tengamos muchos meses de mareo. De ahora sí, ahora no. De eventos anunciados en un aquí te pillo aquí te mato (para los que seguimos en la prensa en papel, el tiempo es fundamental). 

Como profesional, me da pereza. Como usuaria, no sé si me va a provocar tanta ilusión. Lo mismo me hago mayor, pero los dos últimos años, uno sin E3 y otro con E3 descafeinado, no han sido, ni de lejos, tan emocionantes como los anteriores… ¿Me ha faltado expectación? Hype, diréis algunos.

Es verdad que el E3, en términos práctico, no importa demasiado. No va quedar ningún juego por anunciarse que estuviera planeado anunciarse. No va a quedar un vídeo sin estrenarse que estuviera previsto ser estrenado, pero… 

¿Va a ser igual de emocionante? ¿Nos va a dejar la misma satisfacción? ¿Esperaremos con las mismas ganas a las tantas de la madrugada si la expectación no es la misma? 

El E3 era celebración, magia… Trataba de saturar tus sentidos desde la misma puerta y llevarte en volandas, vendido a su encantos desde el minuto uno. Sí, vamos a estar igual de informados que siempre, pero seguramente no estaremos igual de emocionados. 

Eso es lo que era el E3 y no parece que el Summer Game Fest sea suficiente para llenar ese hueco. Para la mayoría de vosotros, que no haya E3 también es un duro golpe según esta encuesta...

Ahora vivo en una casa mucho más grande que aquella y solo somos tres, pero es verdad que a veces les entiendo y también tengo la sensación de que se me queda pequeña. Creo que es porque tenemos demasiados cachivaches. 

Y sí, estaría encantada de tener un sótano como esos de los yaquis y convertirlo en mi museo particular del videojuego, para sacar las cajas del trastero y tener accesible mi colección y admirarla y disfrutarla… a ratos.

Aunque también he visto un programa de minicasas (mientras pelaba patatas) que me ha puesto los dientes largos. 

A veces pienso que estaría mejor en una casita de esas de 15 metros sin opciones a acumular trastos, sin bártulos de por medio. Solo con lo básico. Poco que colocar, menos que limpiar… Leñe, si ahora hasta Ikea diseña minicasas.

Luego me acuerdo de las cosas que me gustan y se me pasa el arrebato minimalista. No sé si las consolas (especialmente las next-gen) están pensadas para minicasas. Solo la Switch daría la talla para vivir en uno de esos minúsculos espacios… 

¿Y qué haría con mis libros? ¿Con mis videojuegos? ¿Y con mis figuras? ¿Pelis y discos? Podría probar a venderlo todo o a alquilar un trastero. Sí, uno de esos que luego se convierten en el tesoro de un avispado cazador de chollos (creo que cocino demasiado…). ¿Queréis saber cuánto cuesta alquilar un trastero?

Es posible que mi hijo, cuando se independice (espero) sea como sus padres: un acumulador nato. Culpa mía, que siempre le he dicho que si le gusta mucho un juego es mejor que lo tenga en físico. Así que sí, él compra mucho en digital, pero también empieza ya a acumular una buen colección propia… 

Sin embargo me da a mí que los nacidos desde 2010, más o menos, van a tener menos problemas para mudarse a una minicasa si así lo prefieren. Yo, por ejemplo, ya he dejado de comprar series y películas. También hace mucho que no compramos música. Y libros, los que me regalan. Y voy a pedir que paren. 

¿Videojuegos? Pues todavía pico, pero creo que voy a hacer lo mismo que con los libros: solo voy a comprar en físico los que de verdad me tocan la fibra… Aun sabiendo que es solo un gesto, porque ahora pocos juegos vienen de verdad completos en el disco… Va a ser una risa intentar cargarlos dentro de 20 años.

Hoy en día es posible tenerlo todo, todo, con una suscripción… o dos. Y cuando digo todo, es todo. Hasta Apple está trabajando en un programa de suscripción que, por una cantidad fija al mes, nos permitiría acceder a todo tipo de hardware, con la posibilidad de cambiar de dispositivo cada cierto tiempo. 

Sí, te suscribe a un iPhone, por ejemplo. Igual que ya te puedes suscribir un coche e incluso a ciertos servicios para tu coche (como los DLC, pero para los coches). De aquí a nada, el mundo entero va a funcionar en torno a la suscripción. De hecho, puede ser la tabla de salvación de muchas industrias que con la venta directa no se pueden mantener.

Con Game Pass puedo despreocuparme de comprar juegos para Xbox: voy a poder jugar a la mayoría de los que me interesen. Con el nuevo PlayStation Plus anunciado esta misma semana, voy a poder hacer algo parecido. Quizá no con las novedades, pero, no me importa esperar, total, me los compro y ni les quito el precinto… 

Y esto que no salga de aquí, que me da vergüenza, pero resulta que me he llagado a comprar el mismo juego dos veces. Y también me ha pasado con libros. Lo bueno es que tenía regalos para cumpleaños sorpresa… 

Si a mis suscripciones de cine y TV sumo las suscripciones de videojuegos, las de libros y las de música puedo disponer de todo el ocio que necesito en 100 vidas en el mismo dispositivo que uso para trabajar. 

Le añado el libro electrónico (se me cansa la vista en una pantalla normal), el teléfono y una tele para las cosas más épicas y ya. Creo que sí, que me podría mudar a una minicasa… Una de estas tan alucinantes.

A lo peor, termino echando de menos pasar el polvo a las cajas de los juegos. A lo peor, pierden valor mis aficiones. Porque, a veces, el valor de las cosas está en el cariño con el que las atesoras, en los recuerdos que te evocan… 

Al final, cuando pasas de una peli a otra, de una serie a otra, de una lista de reproducción a otra, de un juego a otro, se pierde parte de emoción. ¿No os pasa que cuando os embucháis una serie del tirón la digerís demasiado rápido? 

A veces, tener que esperar un semana entera, a un día en concreto, a una hora aproximada (la tele es lo que tiene) le daba más valor a ese episodio único de esa serie que te emocionaba. Como cuando reproducías el último disco que te habías comprado hasta que se saltaba al aguja… 

Cuando tienes tantos juegos “gratis” a tu alcance corres el riesgo de verlos todos y no jugar ninguno. Cuando pagas una pasta por un juego lo estrujas y lo disfrutas hasta el final. Hasta te sacas los logros, si se te ha hecho corto…

Pero, claro, eso era antes. Ahora consumimos más deprisa y con más avidez. Y yo la primera. No empiezo a ver una serie hasta que está completa, porque ya no tengo paciencia para esperar. Quiero otro episodio, y otro… La cultura de lo inmediato.

Y, claro, muchas veces, me he tenido que ver la primera temporada otra vez antes de empezar con la segunda, porque ya no me acordaba de nada… Pero así son las cosas ahora. Todo te empuja a consumir rápido y con compulsión. Hoy lo quiero todo, puede que mañana no quiera nada. 

La única manera de seguir ese ritmo es la suscripción a todo tipo de servicios, cada vez más, cada vez más extraños, pero todos con su aquel… Suscripciones que te dan derecho a casi todo, aunque al final no tengas nada. ¿Es importante tener?

No me he puesto a hacer cuentas, pero creo que, si al final me suscribiera a todo, todo, lo mismo tenía que vivir en una minicasa por obligación. Quizá no me diera el dinero para mantener nada más grande… Para cuando me ponga con el sofrito del rabo de toro… ¿sabéis si algún programa "de suscripciones a lo bestia" o algo así?

Entré en tiendas que tenían una máquina a la salida para plantar una carita según tu nivel de satisfacción, y el móvil me vibró varias veces para preguntarme si quería dar mi opinión sobre tal bar, al que no había llegado ni a entrar.

Y, oye, me saturo y hasta me estreso. ¿De verdad tengo que andar puntuado todo lo que se pone delante de mi radar? Es agotador. Yo, por norma general, nunca doy una valoración a nada. Sí, me habéis atendido muy bien, pero es que eso es justo lo que esperaba…

De verdad, creo que esto de puntuar se nos ha ido de las manos. Ya hasta los amigos se cabrean si no les das un “like” en su publicación. ¡Pero si estaba contigo cuando hiciste la foto y ya te dije que era preciosa!

Además, nos hemos acostumbrado tanto, y nos creemos tan poderosos con esto de poder puntuar, que ya no puntuamos bien. Nos saltamos el espíritu crítico y volcamos nuestras expectativas y frustraciones en una puntuación que, con el tiempo, se está desvirtuando. 

Qué feo el mantel de este restaurante. Una estrella. Qué grupo tan ruidoso hay en este bar. Una estrella. No tenían pantalones de mi talla. Una estrella. ¿No es resulta cada vez más difícil fiaros de las reseñas de la gente? 

Todo poder conlleva una responsabilidad, pero, como tantas cosas que suceden en internet, nuestra responsabilidad a la hora de puntuar se termina diluyendo en otros intereses… Que pueden ser conseguir una cena gratis, vengarnos de alguien o acabar con un producto que, por lo que sea, nos cae mal. Ya hay legislación "contra los cazadores de likes".

La puntuación de los usuarios era una herramienta muy útil para orientarte en una compra. Lástima que, como tantas cosas, se haya terminado pervirtiendo y ahora tenga una dudosa utilidad. Amazon también tomó medidas contra las reseñas falsas... aunque no sirviera de mucho. 

Esto se ve mucho en videojuegos. Cada vez más. Antes, si no te fiabas de las notas de los medios, te ibas a las notas de los usuarios, que son más como tú y no reciben maletines, ni les paga nadie por puntuar: van a decir la verdad.

Al principio, páginas como Metacritic iban como la seda. Los jugadores podían dar su opinión y poner la puntuación que les parecía correcta… Y tú, pues mirabas la media y te hacías una idea. Pero el tiempo todo lo gasta (por cierto, tengo que pintar), y las buenas intenciones no son una excepción. 

El review bombing (y el review bombing inverso, que también lo hay), es un claro ejemplo de cómo desvirtuar una herramienta útil y convertirla en carne de meme, en reivindicación de no se sabe bien qué, o en crisol de frustraciones varias. 

Es posible que todo empezara allá por 2012 con Mass Efect 3 y su polémico final, que pareció sacar lo peor de los fans más acérrimos de la saga. En esta ocasión, se logró un resultado y Bioware modificó el final del juego, quizá porque en el fondo eran conscientes del caótico desenlace que habían planteado. 

Pero después, ha habido muchos, muchísimos review bombing sin más sentido, en muchas ocasiones, que atacar a la “marca rival”… Como si el hecho de que me guste más Xbox que PlayStation nos convirtiera en rivales. Como si que triunfe Forza Horizon 5 fuera impedir que triunfara Horizon: Forbidden West… 

Algunos se pueden llegar a entender, como el review bombing que sufrió Nier Automata en Steam, ya que la versión lanzada en Game Pass era superior. Bueno, es que el de Steam era el original…

Otros, no tienen más explicación que la intolerancia y el fanatismo, como el caso del review bombing a The Last of Us Parte II, al que se crucificó porque sus personajes no encajaban con ciertos estereotipos. O por motivos políticos, como el sufrido por Cyberpunk 2077 por la decisión de CD Projekt Red de cerrar la venta en Rusia. 

Otros, son pataletas de niños mimados, como penalizar Genshin Impact porque su fiesta de cumpleaños no estuvo a la altura de las expectativas. O cargar contra los Final Fantasy Pixel Remaster, porque los juegos no salen en consolas…

En muchísimas ocasiones son, simple y llanamente, un odio desmedido hacia una marca, un desarrollador, un fabricante… Ganas de ver fracasar algo que ni has jugado ni tienes intención de jugar. 

El último y más sonado review bombing ha sido el de Gran Turismo 7 a colación de un mantenimiento de 30 horas que nos ha dejado sin poder jugar… porque obliga a estar conectados online aunque disputemos competiciones offline. Mal.

También Animal Crossing: New Horizon recibió una tollina similar por la decisión de que solo pudiera crearse una isla por juego, aunque hubiera varios usuarios en la misma Nintendo Switch. También mal.

Son decisiones cuestionables y criticables, pero ¿eso hace que la valoración de los juegos sea de 0? ¿De verdad ese es todo el análisis que se puede hacer? ¿Es la única solución para quejarte de algo? Puede que sirva de queja, pero también desvirtúa el objetivo de esa puntuación.

En realidad, todo esto se ha convertido ya en un deporte. ¿Qué sale un juego de exclusivo de PS5 que tiene muy buena pinta? Agárrame el pad, que me lo voy a cargar en Metacritic. Y me vale al revés igual. ¿Será aburrimiento? Cuando el diablo no sabe qué hacer, con el rabo mata moscas… 

Si fuera posible poner una puntuación antes de que los juegos estuvieran a la venta (ahora ya no te dejan hasta pasados un par de día del lanzamiento), el nuevo Exoprimal que Capcon acaba de anunciar tendría un 0 porque no es un Dino Crisis. 

Mucha gente cree que no te puedes fiar de la opinión de los medios especializados, porque cree que está comprada y manipulada. Pues, al menos, es razonada y crítica y te expone los bueno y lo malo para que tú elijas. Pero, ¿te puedes fiar de la opinión de los usuarios? Aquí, una trama de estafas y reseñas falsas en Amazon.

Lo más gracioso de todo es que, al final, no importa. No os tengo que explicar el fenómeno de ventas que ha sido Animal Crossing: New Horizon, el éxito de The Last of Us Parte II, de Gears 5, de Ghost of Tsushima o de Gran Turismo 7, por mencionar solo algunos ejemplos de objetivos directos. 

Al final, si el juego es bueno, importa más bien poco el review bombing. Igual que influye más bien nada el review boosting cuando el juego no lo es. Puede que, pese que todos los indicios señalan lo contrario, sí funcione el sentido común, aunque si te pierdes mucho en las redes sociales llegues a dudar de que alguna vez haya existido. 

Ya hace muchos años que nos dejó, pero no puedo evitar seguir pensando en qué regalo le habría hecho, qué le habría sorprendido, qué podría hacerle ilusión… Y me da mucha pena, porque a mi padre le encantaba la tecnología y hoy día me habría hartado de sorprenderle… 

Cuando falleció, allá por 2007, le habíamos regalado una tele portátil (antes había caído un navegador) y el plan era regalarle en Navidad (le encantaba el día de Reyes) una Nintendo DS Lite, porque a mi padre siempre le habían gustado los videojuegos. De hecho, fue él el que me metió el gusanillo en el cuerpo. Y ya os digo yo que Brain Training y alguno de Sudokus le habrían encantado. 

Cuando me llevaba de “aperitivo” los domingos, siempre se echaba unas partiditas al Galaga, Galaxian, Moon Cresta, Scramble (dependía del bar) y, a veces, me dejaba darle al botón de disparo. La cosa se ponía más emocionante cuando me decía que me tocaba a mí “matar moscas” y me regalaba una vida… 

Luego apareció por casa con un trasto (que diría mi madre), que se enchufaba a la tele y te dejaba jugar al tenis (con dos palos), al hockey  (cuatro palos), al frontón (un palo y una pared) y hasta disparar a un cuadrado blanco con una pistola de luz.

Después llegaría el Spectrum (le tuve que ablandar, pero poco) y los viajes a El Rastro los domingos a comprarme juegos (que sí, eran piratas, pero yo no lo sabía). Y también tuvimos una Atari que, imagino, era igual de piratona, porque llevaba los juegos en memoria. Cuando llegó la NES, a veces me dejaba conectarla a la tele del salón y todo… 

Claro, que jugaba casi él más que yo. Era una risa verle jugar al Tetris, moviendo todo el cuerpo. “¿Me dejas un rato?”. “Sí, hija, que me duelen los brazos”. Haceos una idea. Nos lo pasábamos genial resolviendo juntos los puzles del Solomon’s Key, también le daba a Super Mario Bros y, años más tarde, me observaba jugar al Dune II de Mega Drive, aunque creo que nunca lo intentó… 

Me da mucha pena pensar en lo que se ha perdido, porque, en estos 15 años, la tecnología ha avanzado que es una barbaridad y él hubiera disfrutado de su avance como un niño pequeño. ¡Tenía un traductor español-inglés cuando en su vida había necesitado hablar inglés! Pero le gustaba el cacharro. 

No llegó a ver los smartphones, ni las tabletas. Lo más parecido que tenía a una suscripción a Disney Plus era el decodificador de Canal Plus (otro regalo). Y le encantaban las pelis de Herbie (aunque no me hubiera dado el presupuesto para comprarle el Herbie original)

Seguramente le habría regalado una Swicth Lite, y descargado allí todos los puzles de la eShop y los matamarcianos clásicos… ¿Su habría suscrito a Nintendo Swicth Online para recuperar sus favoritos de NES? Por que, ojo, los jugadores de Switch son de todo menos niños.

Me pregunto a qué se hubiera enganchado, si se habría animado a probar un Assassin’s Creed (le gustaba la historia), si le hubiera dado una oportunidad a Red Dead Redemption con lo que le gustaban las pelis del Oeste...

Puede que tuviera un Candy Crush en el móvil y es posible que se hubiera ido de paseo con su nieto a cazar Pokémon…¿Se hubiera atrevido con un FIFA, con lo futbolero que era? 

Seguramente habría pedido un smartwatch y estaría todo el día pendiente de actualizar el ebook. Me lo imagino echándolo en la maleta, como antes echaba todo tipo de novelas, incluidas las de Marcial Lafuente Estefanía (son entretenidas, decía). 

Lo mejor es que estoy segura de que no tendría muchos problemas con nada, porque uno de los principales avances de la tecnología es haber roto la barrera con el usuario. Ahora configuras una consola next-gen en dos pasos, pero hace 30 años había que hacer un master para programar una grabación en un vídeo Betamax… 

Si todavía tenéis padre, aprovechad y regalarle tecnología (aquí tenéis unas sugerencias para el Día del padre). Si la domina, genial, seguro que le mola descubrir cosas nuevas. Si es un poco menos hábil, aprovechad para pasar tiempo con él explicándole cómo funciona Alexa, qué tiene de bueno esa pulsera de actividad y ayudándole a entenderlo.

Si es un poco friki, como nosotros, arriésgate a regalarle una consola nueva, un juego que le sorprenda, un cachivache para el PC… Yo me arrepiento todos los años de no haberle regalado antes al mío la Nintendo DS. Nunca sabes cuál será tu última oportunidad… 

Y si ya sois padres (tranquilos, nos pasa a muchos, puede ser un efecto secundario de la edad), compartid vuestras inquietudes con vuestros hijos. Puede que no os gusten las mismas cosas siempre, pero seguro que encontráis algo con lo que disfrutar juntos. Y, quién sabe, lo mismo destapáis alguna vocación oculta. 

¿Estaría yo hoy aquí si a mi padre no me hubiera llevado de bares a jugar a las maquinitas? (¡Cómo llevas a la niña a esos sitios!). Pues a lo peor no, y no podría felicitar desde aquí a todos los padres curiosos y pidiéndoles a sus hijos que aprovechen el privilegio de disfrutar con ellos.

Y, por otro lado, los que pueden pavonearse de recorrer las Tierras Intermedias solo muriendo cientos de veces no quieres que su hazaña se relegue al olvido… Tiene que haber dragones para que los caballeros tengan sentido.

Qué queréis que os diga. Yo opino que todos los juegos deberían tener un nivel fácil, porque eso les haría accesibles a todo tipo de públicos. Se podrían vender muchas más unidades y su mensaje llegaría a más gente. Incluso habría más jugadores que se los acabarían…

Muchos juegos se actualizan tras su lanzamiento para suavizar esas asperezas con la dificultad que a veces se atragantan en las gargantas más delicadas, ahí están ejemplos recientes como el modo novato de Metroid Dread o el nuevo modo Aeterna de Aeterna Noctis..

Sin embargo, también creo que el creador tiene derecho a tratar su obra como quiera, estemos o no de acuerdo con ella. Además, FromSoftware ha hecho crecer su leyenda en torno a eso, a la dificultad de sus juegos, y si se la rebajas dejaría de generar tantas pasiones a su alrededor. Dejaría de ser el dragón que te empuje a calzarte una armadura brillante.

Los juegos de FromSoftware son así y enfrentarse a ellos es una elección personal que va en gustos y preferencias. Como dejarse atrapar por un sesudo simulador de vuelo o enfangarse en una multitudinaria batalla online. Porque, al final, la dificultad es tan subjetiva como todos los demás elementos que dan forma a un videojuego. 

Hace un par de semanas recibí una nota de prensa con un informe en el que se señalaban los juegos más difíciles de los últimos 12 meses, seleccionados mediante un método medible y cuantificable. 

Es decir, que no se reunió un grupo de expertos, sino que se buscó una fórmula matemática para elaborarla. No como esta lista de los juegos más difíciles del mundo, totalmente subjetiva.

A priori, al no entrar por el medio la subjetividad de nadie, la lista debería ser lo más exacta posible. Pues bien, esa lista coloca a Residen Evil Village cómo juego más difícil, seguido de Zelda: Skyward Sword, Hollow Knight y Zelda: The Link’s Awakening. 

Sí, con la misma cara me quedé yo porque, salvo Hollow Knight, al resto yo no los habría considerado difíciles nunca. La clave está en la herramienta que Uswitch usó para elaborar este informe: los videojuegos que más búsquedas en Google han recibido en los últimos 12 meses relacionadas con tutoriales, guías, consejos y trucos. 

En su mayoría, no se trata de juegos que requieran una habilidad especial a los mandos. Son aventuras en las que se te puede atragantar un puzle, una mazmorra o que te hayas despistado y no sepas para dónde tirar. También son juegos con coleccionables, que te puede resulta complicado encontrar… 

Es difícil que Google te ayude a ser más rápido con la espada, más preciso con la esquiva o más hábil con un salto, pero sí te puede indicar dónde encontrar tal arma, cuál es la combinación de glifos para abrir una puerta o qué mazmorra es la ideal para proseguir tu viaje…

¿Qué medida de dificultad usamos? Esta es cuantificable, objetiva (aunque depende de cuánto haya vendido un juego, claro: a más ventas, más búsquedas potenciales), pero no creo que sirva para medir la dificultad que nos ocupa… 

Los profesionales de esto recibimos muchas críticas a cuenta de nuestra manera de valorar la dificultad. Es que no habéis avisado de lo difícil que es, es que decís que es fácil y yo me atasco, es que me habéis asustado con la dificultad y está chupado… Si lo mencionas, mal. Si no lo mencionas, peor. 

Es que la dificultad, como otras tantas cosas que conforman en alma de un videojuego, es subjetiva y complicada de medir. Hay juegos que más fáciles pierden el sentido y otros que, más difíciles, pierden el interés. La clave está en ajustarla correctamente. Y distinguir ese matiz te lo da la experiencia.

Sinceramente, no creo que pasara nada por meterle un modo fácil a Eden Ring. Sería un juego más mainstream… “solo” perdería esa vitola de juego para los más valientes y perdería, con ello, gran parte de su encanto para su público objetivo. Los amantes de los souls se sentirían traicionados. Y, seguramente, con razón. 

Hidetaka Miyazaki tiene una idea muy clara en su cabeza de cómo debe ser un videojuego y la lleva poniendo en práctica años. Quiere que morir sea algo disfrutable. 

Aunque de casta le viene al galgo: yo soy de las que no pudo con King’s Field, allá por mediados de los 90. El objetivo de FromSoftware es hacer juegos desafiantes y que provoquen en el jugador euforia tras superar un reto. 

Yo soy otro tipo de jugadora, soy de las que no le importa dar diez mil vueltas hasta encontrar la llave de una mazmorra, pero que se desespera si se atasca mucho rato intentando partirle la cara al malo de turno. Si el juego me está gustando mucho, me frustra; si el juego es “meh”, como que me aburro.

La dificultad es un elemento básico de un videojuego. Es una de sus claves. Está ahí para que los desarrolladores la sepan ajustar, equilibrar y hacerla crecer con criterio y compasión hacia los jugadores. Si quieren. Una dificultad mal medida puede destrozar un videojuego. 

Pero ajustarla bien, aunque sea a lo alto, puedo hacerlo pasar de nivel, como es en este caso: Elden Ring es el juego con puntuaciones más alta de la historia (antes del review bombing).

Está bien marcar como error las dificultades injustas, las que se disparan sin venir a cuento, quizá para tratar de alargar la duración al final del juego. Las que no se ajustan a la idiosincrasia de su género. Pero nunca señalar como error un desarrollo exigente, que reta la habilidad y la paciencia del jugador. Si no eres un jugador hábil y paciente, ni lo intentes.

También se hacen películas sesudas, de esas en las que no puede parpadear o no te enteras, y se escriben libros en los que hay que leer varias veces cada párrafo para entenderlos. Hay quien los disfruta, pero son lo menos. La decisión es del autor y seguramente sea consciente de todas las consecuencias. 

 Eso sí, lo que no sé si le puedo perdonar a Miyazaki es lo de la pausa. Que vivimos muy distraídos hoy en día con diez mil zarandajas y que, a ciertas edades, hay que ir más al baño, sobre todo si te pones nervioso y te da la risa tonta… 

El botón de pausa debería ser casi obligatorio, porque nunca sabes quién va a llamar a la puerta, en qué te va a enredar un niño, porqué ladra el perro o cuándo va a sonar el teléfono: seguro que no es importante, pero si no lo coges es como si te faltara el aire…

Menos mal que hay gente que siempre está a la que salta. Ya sabemos cómo pausar Elden Ring y hasta han descubierto como hacer que todo sea más fácil… 

Aquí, una guía y trucos para Elden Ring. Exploradores de lo desconocido y héroes de los souls, capaces de afrontar los desafíos más difíciles en beneficio de los torpes como yo… Y de engordar su propia leyenda, que, en el fondo, es de lo que se trata.

Porque sí, soy así de inocente, de las que creen que a estas alturas de la vida todos hemos aprendido que las guerras no llevan a ningún sitio. Y eso que los amantes del videojuego parece que siempre estamos enzarzados en alguna (aquí, contra la pobre Aloy)… Yo, como que no lo entiendo. ¿Será porque soy treki y creo en los valores de la Federación Unida de Planetas?

Por suerte, los memes del nuevo Pokémon Púrpura-Escarlata me han hecho esbozar más de una sonrisa (y hasta soltar alguna carcajada) ante la creatividad que tenemos los españoles para hacer burla hasta de nosotros mismos. Aquí, una recopilación de los mejores memes de Pokémon.

Y esta es, precisamente, una de las (muchísimas) cosas buenas de los videojuegos: nos ayudan a desconectar de la cruda realidad, aunque por desgracia, a veces algunos les quieran hacer cómplices de lo peor de la especie humana (tiroteos, masacres, asesinatos… aquí hablo de ello) y, ahora, también de la desinformación.

Porque sí, aunque es difícil de creer, los videojuegos se están usando para difundir falsas imágenes de la guerra en Ucrania. Antena 3, en su programa Espejo Público, emitió imágenes de un videojuego como si fueran reales. Imagino que por las prisas de ser los primeros en dar la noticia. Al menos, no eran conscientes.

Peor es cuando las redes sociales se llenan de este tipo de material, publicado por gente sin escrúpulos en un intento de ganar un like o aumentar el número de seguidores. Los hay que se han pasado por corresponsales de guerra y dicen haberse jugado el cuello para grabar las espectaculares imágenes.

La ausencia de un mínimo de moralidad y la desinformación en su máxima expresión. Y como la gente tiende a creerse lo que no publica un medio oficial, por aquello de que las publicaciones de un particular no están manipuladas y son más creíbles… 

Pues nos encontramos con esto, con un escenario en el que tenemos más información que nunca a nuestro alcance y, sin embargo, estamos más lejos que nunca de conocer un atisbo de la verdad. Infoxicados.

Yo tiemblo cuando mi madre me dice eso de “sí, hija, es verdad, que lo he leído en el feirbu”. Me espera media hora de pedagogía… ¿Qué tienen las redes sociales que hacen que mucha gente se las crea como a un libro sagrado?

Si algo bueno se puede sacar de todo esto (en un intento por mirar el lado positivo) es que demuestra que los videojuegos han alcanzado una cota de calidad y de realismo que casi asustan. Es verdad que los vídeos que están provocando tanta confusión son escenas nocturnas a las que las redes sociales bajan la calidad, pero aun así, dan el pego. 

Y no hablamos de juegos megamodernos. Los juegos que se han utilizado para lanzar esta campaña de desinformación son ArmA III (2013) y War Thunder (2012). Dos juegos de acción táctica multijugador online que, eso sí, no dejan de actualizarse y de ampliar usuarios. Si queréis realismo bélico, ya sabéis donde buscar… Buenos, ayudo: los mejores juegos bélicos gratis para PC.

No es de extrañar que ya hayan salido los negacionistas de la guerra. Ya sabéis que los hay de todos los colores: negacionistas de Filomena, del COVID, del volcán de La Palma... Sigue habiendo quien cree que no llegamos a la Luna o que la Tierra es plana. Pues oye, unas cuantas fakenews de la guerra basadas en videojuegos y para qué queremos más.

No me gusta que los videojuegos se conviertan en un vehículo más para manipular la verdad, pero reconozco que me provoca cierto placer culpable descubrir que llegan a esos niveles de realismo. Ya he confundido un partido de NBA 2K con un partido de verdad, así que todo es posible. 

Porque un videojuego siempre es más emocionante que la realidad. Siempre pasan cosas, siempre hay jugadas espectaculares, siempre hay acción. Suelen ser más emocionantes que la vida real y menos angustiosos (casi siempre).

De hecho, la Liga de fútbol está preocupada porque los partidos de eSports ya tienen más audiencia que los de verdad… Tanta, que era una de las razones que esgrimía Florentino Pérez para apoyar aquella Superliga que se quedó en nada… Aunque pienso que se equivocaba en su argumento, aunque eso es otra guerra. ¿El fútbol es cada vez más aburrido?

Y, volviendo a la guerra. Ojalá todas las imágenes de guerra que vemos en los informativos fueran de un videojuego. Ojalá. Las guerras en los videojuegos no tienen víctimas colaterales, no provocan la muerte de inocentes, no arrasan países, no destruyen hogares y no arruinan familias. 

Ojalá Putin se descargara el Arma III o el War Thunder y se dedicara a volcar ahí sus ansias de dominio y su megalomanía. No sé por qué me da a mí que con un Battlefield o un Call of Duty, que son todavía más realistas, no se iba a atrever, porque le tocaría a él empuñar el fusil… 

Lo cierto es que, aunque es mucho dinero, no es tanto si miramos atrás en el tiempo. En los orígenes de la industria en España, cada distribuidora hacía de su capa un sayo y editaba los juegos al precio que les daba a gana… Y eso que en la mayoría de los casos era una distribución “cuasi pirata”. 

Tuvo que llegar Erbe en 1984 para dar una estabilidad a los precios de los juegos, que por entonces se vendían a una 2.300 pesetas. Dicho así no parece mucho (unos 15 euros), pero que si tenemos en cuenta la inflación se van a 58 €. Y no, no se ganaba mucho en España. 

La consecuencia de esto fue una piratería feroz (copiar una cinta de cassette era sencillo) que hacía estragos en una distribución que empezaba a asentarse e intentaba profesionalizarse. Una situación que podría haber significado el final de la distribución de videojuegos en España.

Paco Pastor (fundador de Erbe) calculaba que solo el 2% de los juegos que se vendían eran originales y, en 1987, lanzó una campaña revolucionaria que fijaba los precios de los juegos en 875 pesetas, unos 5,50 €. Lo que equivaldría a unos 19 euros actuales. Perfecto, ¿verdad? Aquí, un poco más de info sobre  el caso de Paco Pastor. 

Pues no tanto, porque hablamos de juegos para los microordenadores, que resultaban más fáciles de desarrollar y de duplicar que los de las consolas, esas máquinas que, nada más aterrizar, ya estaban ganando adeptos a pasos agigantados, pero que traían consigo sus propias peculiaridades. 

Además de un cartucho caro de producir (más caro cuanta más capacidad), había que sumarle el royalty que se llevaba el fabricante de la marca (cosa que no ocurría ni ocurre con los juegos de ordenador), así que los precios, a la fuerza, eran mucho más altos. 

Por esas fechas, a finales de los 80, los juegos para Master System se vendían por 4.800 pesetas (29 €) y los juegos de NES por 4.500 pesetas (27 €). Esos precios, teniendo en cuenta la inflación, ya nos sitúan en los 80 euros actuales. 

Y, ojo, que eran para los juegos iniciales, porque en cuanto empezó a aumentar la calidad de los juegos y, por lo tanto, a aumentar la capacidad de almacenaje de los cartuchos, ya nos encontramos, a principios de los 90, con juegos de NES a 6.500 pesetas, unos 39 euros, lo que a día de hoy representarían unos 85 euros. Y los había más caros... 

La llegada de las 16 bits, el siguiente cambio generacional, nos dejaría cartuchos entre las 7.000 y las 8.500 pesetas (42-51 euros), con “honrosas” excepciones, como las 11.500 pesetas (70 €) del Street Fighter II de Super Nintendo… que llegaría a las 13.000 pesetas (78 €) con Super Street Fighter II, lanzado en 1994. 

Y la introducción de chips especiales, como el chip Super FX de Nintendo o el Virtua Processor de Sega (SVP), no hacían más que engordar la cuenta. Para que os hagáis una idea, 78 € de 1994 equivaldrían a unos 150 euros actuales… 

La cosa se calmó y se estabilizó con la llegada del CD, más barato de producir y de duplicar y para el que los semiconductores no eran un problema (que sí, que también hubo un problema de chips semiconductores en los 80, todo vuelve).

Ese relevo generacional, el de las 32 bits, ha sido el único que propició un equilibrio en los precios, con juegos que oscilaban entre las 7.000 (42 €) y las 10.000 pesetas (60 €) a principios de los 2000, lo que supondría entre 70 y 100 euros actuales. 

Por supuesto, descontando Nintendo 64, que llegó a alcanzar precios de escándalo. Entre 9.500 (57 €) y 10.500 (63 €) pesetas de lanzamiento, con juegos cerca de o superando las 15.000 pesetas (90 €). En precios de 1997 hablaríamos de entre 98 € a 155 €. Ahí es nada.  

En sucesivas generaciones, nos hemos ido moviendo por esa escala de precios, entre los 60 y los 70 euros, según el juego y el momento. Básicamente, es casi como si los juegos llevaran 20 años sin subir de precio hasta ahora. 

Y, si lo pensamos bien, desarrollarlos ha subido mucho, muchísimo de precio. Actualmente, se necesitan equipos más grandes (en las grandes producciones se unen varios equipos de desarrollo), durante mucho más tiempo y haciendo uso de tecnologías mucho más caras. La inversión en la producción, distribución y marketing también es más mayor. 

Se han aligerado algunos costes (nada de manuales, por ejemplo) y la distribución digital permite que se lancen juegos que nunca serían viables en formato físico por sus escasas ventas. También ha aumentado el número de usuarios, lo que incrementa las ventas en general. 

La industria se ha ido equilibrando como ha podido y ha buscado las vueltas para compensar los nuevos costes. Ahí están los DLC, los micropagos, los pases de batalla, los pases de temporada… Ubisoft reconoce ganar más cuanto más largo sea el juego por el desembolso a largo plazo de los usuarios. 

Por nuestra parte, los usuarios nos beneficiamos de bajadas de precio pocos meses después del lanzamiento, agresivas campañas de descuento, ofertas en las tiendas digitales, servicios de suscripción con juegos gratis (vale, sin coste adicional)…

Un equilibrio, precario a veces, que ha permitido que la industria apenas haya subido sus precios en los últimos 20 años, pese a que la inflación no ha dejado de crecer. Según el INE (Instituto Nacional de Estadística) el IPC ha subido en España un 59% desde el 1 de enero de 2000 hasta el 1 de enero de 2022. Aquí, podéis consultar las variaciones del IPC desde 1961.

Dicho de otro modo. En enero de 2000 los juegos más caros de PlayStation (que se había lanzando en el 95) costaban 9.000 pesetas (54 euros). Si le sumáramos el 59% de IPC costaría 85 €. En Enero de 2022, el juego más caro de PS5 cuesta 80 €. 

¿Qué es muchísimo dinero? Pues sí. ¿Qué no está al alcance de todos los bolsillos? Pues también. Pero es que los videojuegos nunca han sido un vicio barato e invertir en tecnología sale caro. 

Si os fijáis, eso de las ediciones Estándar y las Deluxe en los desarrollos más potentes, parece una manera de decirnos que el juego completo, en realidad, cuesta 100 € (así, grosso modo). Pero 100 € son muchos euros y de ahí que se busquen otras maneras de rentabilizar la inversión. Hay que vender mucho para rentabilizar las ingentes cantidades de dinero que se invierten.

La industria está probando muchas maneras de mantener precios asumibles y, al mismo tiempo, embarcarse en proyectos más grandes. De ahí salen todo tipo de experimentos (incluidos con los odiados NFT) y alguno dará con la clave. 

Mientras, si los 80 € de Horizon: Forbbiden West te parecen mucho o si se te hacen bola los 70 € de Elden Ring, date una vuelta por una tienda (en físico o en digital): salen montones de juego de muchísima calidad por mucho menos dinero. Hay grandes ofertas en general y también hay muchos juegos gratis en muchas tiendas digitales… 

Y siempre te quedará ser previsor y ahorrar (aquí, unos consejillos). Cuando fui a comprar aquel Call of Duty: Vanguard que tanto hizo sufrir a mi marido, me acompañaba una amiga, ajena a esto de "las maquinitas"… que se escandalizó cuando le dije el precio. Más me había escandalizado a mí el precio de la cena que se habían regalado de aniversario ella y su marido, pero yo no dije nada… 

En esta ocasión, la polémica ha saltado porque, a escasos días de su lanzamiento (previsto para el 24 de febrero) Wired Production, la editora de Martha is Dead, ha anunciado que la edición física del juego se va a retrasar para eliminar de las versiones de PlayStation algunas de sus escenas más inquietantes.

Por si no lo sabéis, Martha is Dead es una aventura de terror desarrollada por el pequeño estudio italiano LKA cuya premisa es incomodarnos con las situaciones que plantea. 

Un thriller sicológico que busca sacarnos de nuestra zona de confort con juegos mentales, ahondando en la locura del ser humano y mostrando imágenes (y alguna que otra mecánica jugable) bastante desasosegantes. Aquí podéis leer un avance de Martha is Dead.

Un juego anunciado para mayores de 18 años desde el primer minuto y que no ha ocultado nunca, desde su anuncio en 2019, que puede herir sensibilidades. ¿Por qué censurarlo ahora? ¿Por qué censurar solo las versiones PlayStation y no las de Xbox y PC?

Pues todo parece indicar que la razón que hay detrás no tiene nada que ver con ideologías, políticas o religiosas; que no tiene que ver con querer o no herir sensibilidades. Si fuera así, se hubiera atajado mucho antes, no a algo más de 10 del lanzamiento. Tiene pinta de que todo es mucho más prosaico. 

La clasificación por edades es Estados Unidos es un poco distinta a nuestro PEGI. El ESRB americano tiene un +17 en el que se engloban casi todos los juegos violentos que se os pasen por la cabeza que hayan salido en los últimos tiempos. Sería un poco nuestro PEGI +18. 

Más allá de ese ESRB +17 está el ESRB AO (Adults Only), un matiz importante que indica que, aparte de la sangre que salpique la pantalla, hay algo que se considera más profundo e hiriente. Algo que no debe estar al alcance de los más jóvenes.  

Según la legislación americana, los juegos ESRB AO no pueden exhibirse en los escaparates de las tiendas y, claro está, pocas tiendas van a querer comprar un juego que no pueden exponer. Un juego AO lo tiene difícil en físico.

 No sería un problema tan serio (aunque sería un problema igualmente) si habláramos de un Triple A con mucho nombre, mucho tirón y muchas expectativas generadas. Y con un gran estudio o gran editor detrás. Pero sí es un problema serio para un juego de nicho. 

Hacer el esfuerzo de sacar un juego en físico para que luego esa edición física no pueda mostrarse en las tiendas americanas, no tiene mucho sentido. Es un desperdicio, una ruina. 

Las escenas más peliagudas e hirientes se han eliminado para alcanzar ese +17 que permita que el juego aparezca en los expositores, que se pueda exhibir entre el resto de lanzamientos en físico. Pero como solo hay versión física en PlayStation, solo se ha censurado esa versión.

No con la intención de proteger a nuestro pobre espíritu o evitarnos pasar un mal trago, sino para darle una oportunidad al juego en formato físico (y a los extras que incluye) para venderse... Y puede que esta polémica ayude, por cierto. 

Sinceramente, no creo que las escenas que se hayan eliminado conviertan a Martha is Dead es un juego para niños, porque ya su premisa inicial (una hermana que decide suplantar a su gemela muerta en la Italia de II Guerra Mundial) ya da pie a múltiples controversias. 

No creo que el juego vaya a ser menos desasosegante, no creo que nos vaya a inquietar menos, pero sí creo que va a perder parte de la repugnancia que quería provocarnos… 

Puede que yo lo agradezca. Yo, que jugando a The Last of Us II he apartado la vista de la pantalla más de una vez. Que en una ocasión casi dejo de jugar a un God of War (¿sería el 2?) porque tenía que estrellarle la cabeza contra una piedra a un pobre escriba que andaba por allí… 

Puede que yo lo agradezca porque ese tipo de violencia gratuita, exagerada, enfermiza, me remueve por dentro. Me hace sentirme mal con el ser humano y hasta conmigo misma… Seguramente esa fuera la intención de LKA, conseguir que nos sintiéramos sucios, incómodos. 

 Yo, antes de los recortes, no creo que lo hubiera jugado. Hace tiempo que huyo de películas, novelas, series o videojuegos que me hagan sufrir. Bastantes nos hace ya sufrir la vida… pero entiendo que haya gente que sí quiera afrontar esas situaciones (yo antes lo hacía). 

En cualquier caso, no me parece bien que se mutilen las obras de ningún creador. Del mismo modo que no me hubiera parecido bien que metieran una dificultad “muy fácil” en Sekiro (y lo hubiera agradecido) o que hubieran cambiado el final de “Juegos de Tronos” por presión popular… Hubieran sido también otras formas de censura. 

Hubiera sido una censura distinta, una censura impuesta por un censor global, por las redes sociales, por la opinión pública. ¿En ese caso está bien la censura? ¿Si el censor no está elegido por el poder establecido es aceptable? Se han censurado videojuego por las razones más peregrinas que os podáis imaginar, aquí van unos cuantos ejemplos.

También hay censura individual, la que nos autoimponemos a nosotros mismos. No voy a llevar la sudadera de Star Trek al curro, que es poco profesional. Mejor no me pongo el jersey de gatitos, que en un funeral hace raro. Me voy a aguantar lo que pienso de tu comentario en Twitter, porque represento a una marca… 

Lo podemos llamar educación, eufemismo o autocontrol, pero lo cierto es que, en el fondo nos estamos censurando. Y no está nada mal hacerlo en según qué situaciones…

Detrás del desarrollo y puesta a la venta de un videojuego hay muchos intríngulis que la mayoría de los usuarios ni nos planteamos. Suele haber una razón muy de peso por cada decisión que se toma, aunque no lleguemos a entenderla. 

Si han sido los creadores (bueno, más bien los editores) los que han decidido recortar los contenidos de Martha is Dead porque creen que así lograrán más ventas y, por lo tanto, recuperar la inversión y ganar lo suficiente para seguir trabajando… pues lo entiendo. Que no significa que me guste. Parece ser que la censura del siglo XXI tiene amos muy distintos.

Igual que aceptaremos que la nueva peli de Blade no vaya a tener, ni de lejos, los niveles de sangre y violencia que los filmes protagonizados por Wesley Snipes aunque se basen en el mismo personaje de cómic. Eso sí, aquí la censura se habrá ejercido mucho antes de hacer público el proyecto, así que seguramente levantará menos ampollas… 

En la censura, como en muchas otras cosas, se hace bueno el refrán de ojos que no ven, corazón que no siente… Ojalá la censura, sea autoimpuesta o haya venido de fuera, no desfigure el juego. Ojalá a Martha is Dead le vaya bien en todas las plataformas, en físico y en digital. Aunque yo no tenga estómago para comprobarlo. 

Si tienes la suerte de tener una pareja que comparta contigo tu afición, no hace falta que te cuente lo gratificante que es. Si por el contrario, él o ella no le encuentran la gracia a esto de los “marcianitos”, mi más sentido pésame. ¿A qué siempre sale el tema en las discusiones?

Ahora que se acerca San Valentín, puede ser un buen momento para tratar de cambiar esa tendencia y convencer a tu pareja de que eso que tanto te gusta, a lo que tantas horas dedicas y que es importante para ti, también puede resultarle divertido. 

Ya sé que no siempre es fácil que la pareja quiera jugar contigo. Yo tengo suerte: me venía así de serie, pero también he logrado que otras personas terminaran cogiéndole el gusto a las maquinitas: lo más importante es pensar qué puede ser interesante para esa persona: un personaje, un tipo de historia, un género... 

Lo primero que se nos viene siempre a la cabeza son los juegos cooperativos. Pero ojo con qué juegos. Si a tu media naranja lo de los videojuegos no le llama la atención, no me parece a mí que invitarle a una ensalada de tiros cooperativa online sea la solución. 

Ya sé que offline no hay muchas opciones (aquí va una lista con los mejores juegos cooperativos offline), pero incluso con esas debes tener cuidado. Hasta un juego tan dulce como It Takes Two puede ser una fuente de frustración para alguien poco acostumbrado a los mandos…  

Eso sí, como le consigas picar, os lo pasaréis genial con It Takes Two, pero, por favor, por favor, no le grites, no le impongas nada. Si estáis dos horas atascado en el mismo sitio, dalas por bien invertidas si se ríe.

 Recuerda siempre que estás intentando convencer a alguien de que dedique las preciosas horas de su tiempo libre a tu afición favorita, no a la suya. Es una tarea delicada que requiere de mano izquierda, de paciencia y de cariño. 

No se trata de que haga lo que a ti te gusta, se trata de que le guste lo mismo que a ti, que se parece, pero no es igual. Si me lo permites, te voy a dar unos consejitos a ver si eres capaz de conseguir que él o ella miren los videojuegos con un poquito más de amor…

Demuéstrale que también hay videojuegos que a ella o a él le puedan gustar. Y, lo que es más importante, no te creas que lo que a ti te gusta es lo mejor a la fuerza, porque tú sabes mucho, estás muy bien informado y no te puedes equivocar. 

No me seas pedante, no me seas snob. No trates de imponerte, sugiérele opciones. Y si te sugiere algo que a ti no te gusta demasiado, cede. Recuerda que se trata de divertirse juntos, no de que tú te diviertas y tu pareja se aburra.

Porque sea una chica no tiene porqué gustarle bailar con un Just Dance. Además, aunque consigas que pase una tarde jugando contigo a mover al esqueleto, no conseguirás que le gusten los videojuegos, que es el objetivo final. Como mucho, reforzarás su sensación de que está mejor pegando unos bailoteos en el garito de moda, que haciendo el ganso junto la consola. 

Y tampoco tiene que gustarle a la fuerza un juego de fútbol a un chico, y menos si jugáis en plan competitivo, que a nadie le apetece que le den un repaso a las primeras de cambio. Si le ayudas y le enseñas, lo mismo funciona.

Tengo una amiga que no juega casi nunca, pero se lo pasa en grande jugando con su hijo a juegos de lucha. Vale, ella solo aporrea botones, pero cuando le sale un ataque especial se emociona tanto que salta en el sofá. Y ya le va cogiendo el truco a Chun-Li… 

Por mi experiencia personal, hay juegos en los que opinar es tan divertido como disparar. Y si el tema es de los que le gustan, mejor. Hasta mi suegra, que de videojuegos no sabe nada, se quedaba enganchada viéndonos jugar al Zelda, el de NES. No sería por lo precioso de los gráficos… 

Y decía, “quema ese árbol, hijo”, “coge la fairy, que se te escapa”. Le hacía gracia vernos dar vueltas por los escenarios buscando vete-tú-a saber-qué, y ella ayudaba a su manera. 

Pues eso, que tu pareja sienta que te ayuda, que su opinión importa. Ya verás como al final se pica. Por cierto, hazle caso, sobre todo si estás atascado en algo (aunque con los juegos de hoy día es difícil atascarse). Seguramente vea cosas que tú no ves, porque lo mira con ojos nuevos. 

En general, intenta convencer a tu chica/o con una aventura. Las buenas historias suelen sorprender a los que no conocen los videojuegos (especialmente si ya van con prejuicios), porque se creen que en un videojuego solo hay violencia… 

Luego se suelen quedar enganchados cuando descubren que debajo de los tiros, las persecuciones, los saltos imposibles y los objetos por encontrar (y la violencia), hay una trama que rivaliza con las mejores pelis. 

Y, aún a riesgo de repetirme, no le obligues a coger el mando, que de verdad que no hace falta. Solo deja que opine y que pregunte (pero hazle caso). Que se vaya enganchando a su ritmo. 

Es muy posible que mañana te comente, así, como de pasada, “oye, ¿vemos a ver qué pasa con Max y Chloe?”. Con eso habrás ganado más que si hubiera estado dos horas agarrando el mando y aporreando botones solo por hacerte feliz.

No hay nada peor que tener un moscón al lado diciendo “no, por ahí no”. “¡Pero quieres disparar!”, “a qué esperas, ahí no hay nada que ver”. “Anda, déjame a mí”. 

Todo lo que hubieras conseguido, que sería mucho si ha decidido a coger el mando, se iría al garete. Cada uno juega como quiere y si le apetece experimentar con los gatillos, admirar los escenarios o mirar a los enemigos a los ojos para ver si de verdad son tan malos, dale ánimos. 

Ya aprenderá esa máxima no escrita de los videojuegos: si brilla cógelo, si se mueve mátalo. Y si la has convencido para probar con un cooperativo, échale una mano, pero no le eches la culpa de que un stormtrooper te haya despiezado. (No es conveniente empezar con cooperativos que requieran de muchos botones y muchas instrucciones a la vez).

Hay juegos que se disfrutan jugando en compañías aunque solo uno de los presentes tenga  “el poder”. Podéis probar cuando tu pareja se haya soltado un poquito.  

Por ejemplo, mi pareja y yo hemos compartidos tardes enteras repartiéndonos el trabajo: yo plataformeo y resuelvo puzles y él se encarga de pegar tiros y gestionar el arsenal. Entre otras cosas, yo nunca me acuerdo de recargar el arma… 

Así, compartiendo el mando, hemos pasado grandes momentos con Nathan Drake, con Larita Croft y con Aloy. Yo no he conseguido que, por ejemplo, reviente a unos cuando monstruos en God of War, aunque tampoco ha conseguido él que le acompañe con Borderlands… 

Y es que en los videojuegos, como en todo lo demás, las parejas, por muy bien que se lleven, también tienen que tener su espacio, su momento, su lugar privado. Si a tu novia le terminan gustando los juegos de rol y a ti te horrorizan, déjala que lance sus magias Piro cuando le apetezca… 

Y si has atraído a tu novio al lado oscuro y resulta que le molan las aventuras gráficas, déjale que clique por los escenarios siempre que quiera. No te pongas celoso si le pone ojitos a otros que no sean los de tiros o se le da la estrategia mejor que a ti.

Y si siguiendo estos consejos al fin consigues pasar un San Valentín en trío, prepárate para cuando vayas a jugar y tu consolas esté ocupada, para cuando te hayan llenado el disco duro de demos o te hayan borrado la instalación de tu juego preferido para hacer sitio a otro. 

Tendrás que aguantarte si te machacan la partida, te cambian el usuario, se gastan la pasta del monedero o te dejan los discos llenos de huellas y tirados por ahí… 

La convivencia es lo que tiene: algunas no cierran la tapa del váter y otros ocupan todo el armario... Lo bueno es que la próxima vez que te toque hacerle un regalo a tu pareja ya sabes cuál va a ser: una consola para ella solita y que deje la tuya en paz (queda fatal regalar la usada y quedarse uno con la nueva, avisado estás).

El tema de la duración volvió a la palestra a finales de enero, por un aluvión de noticias surgidas de las declaraciones de Techland sobre que Dying Light 2 iba a durar más de 500 horas. 

En un pispás, las redes sociales, repletas de expertos en todo y sabedores de nada, se llenaron de ruido y de críticas de todo color y condición, pero resumidas, como casi cualquier cosa, en "todo mal". 

La polémica se reavivó cundo el director de Horizon: Forbbiden West, Mathijs de Jonge, dijo que para completar el juego necesitarías “varios cientos de horas”. Como nos tenemos que quejar de todo, que si no es como que nos falta algo, se montó un buen revuelo… 

Ambas informaciones son ciertas, pero ambas son matizables. La campaña, la historias de los dos juegos, tendrá una duración similar, entre 40 o 50 horas. 

Pero las dos aventuras nos ofrecerán multitud de tareas secundarias que pueden multiplicar por 10 esa cifra… Si nos embarcamos en ellas. Es decir, si nos apetece.

Hace más de 10 años, allá por 2010, salí al paso, desde esta misma tribuna, de una polémica similar, pero al revés: por aquel entonces la queja generalizada era que los juegos eran muy cortos. Más cortos que antes. Por si tenéis curiosidad, allá va este post sobre juegos cortos... o no.

Dying Light 2 Stay Human Análisis del ambicioso juego de zombies en un mundo abierto

Como a mí siempre me gusta pensar un poco antes de tomar partido, en aquella ocasión llegué a la conclusión de que los juegos no eran más cortos que antes… eran mucho más fáciles. 

La mayoría de los usuarios de las décadas de los 90 y 2000 era incapaz de acabar los juegos por su endiablada dificultad. Dificultad que estaba ahí para, en muchos casos, ocultar carencias de contenido. En otros, simplemente, porque eran conversiones de arcade, que tienen que ser difíciles para sacarnos las monedas… 

De hecho, si os fijáis, veréis que la mayoría (que no todos) de los juegos más difíciles de la actualidad son los que buscan en los juegos retro su fuente de inspiración.

Los juegos se volvieron más amables para atraer a un mayor número de usuarios y, todo hay que decirlo, para librar de la frustración a los menos hábiles. Un cambio que quizá, visto desde la perspectiva de la nostalgia, nos parezca aberrante, pero que yo terminé agradeciendo. 

Pero, es verdad, ese cambio, ese ajuste hacía facilitarnos la vida y dejarnos disfrutar de narrativas más profundas, de historias más complejas, llevó consigo aparejado la disminución de la duración. Los juegos se quedaban cortos.

No duraba lo mismo el primer Uncharted que el primer Tomb Raider, aunque probablemente fueran igual de largos. No duraban lo mismo, porque el primer Tomb Raider era mucho, muchísimo más difícil. 

En estos más de diez años se han intentado muchas soluciones al problema de la percepción de que los juegos fueras cortos. Al principio, se alargaba artificialmente la duración a base de meter misiones vacías y aburridas, se añadieron coleccionables, aparecieron los logros y trofeos y hasta se metía con calzador el multijugador… 

Y, poco a poco, se fue refinando la fórmula, para ofrecernos misiones secundarias, tareas alternativas que podemos jugar o no, pero que cada vez están más trabajadas para que no solo estén, sino que nos apetezca acometerlas. Misiones secundarias interesantes y sorprendentes.

Así, el desarrollo es tan largo como el jugador demande, sin obligarnos a dedicar 100 horas a un juego si no queremos, si simplemente nos vale con llegar al final de la historia. Y, qué queréis que os diga, me parece la mejor solución, porque nos contenta a todos. 

Lo que es absurdo es llegar a equiparar calidad y duración. Hay auténticas obras maestras que duran apenas dos horas. Juegos que te dejan un maravilloso saber de boca y te los acabas en una tarde. Y juegos larguísimos que se te hacen bola. Prefiero disfrutar 6 horas que sufrir 60. 

Claro, que esto va en personas, e incluso en épocas de tu vida. Antaño, yo buscaba juegos lagos, cuanto más largos, mejor. Igual que compraba libros al peso: los de menos de 300 páginas estaban descartados.

Tenía mucho tiempo para leer y para jugar y, si se me acababa pronto la diversión, me disgustaba… Aun así, tengo un lugar muy especial en mi corazoncito para dos libros muy, muy finitos: El Principito y Platero y yo… 

Ahora, que tengo menos tiempo (o más prisa, que se parece, pero no es lo mismo), prefiero los juegos cortos y ya no experimento con los libros: solo leo los que sé que me van a gustar. Y eso que me pierdo.

Ahora, prefiero coger una historia y acabármela en dos sentadas, porque me abruma un poco pensar que tengo que estar semanas jugando a lo mismo… Y eso que, cuando el juego me gusta mucho, mucho, soy la primera que me quedo por ahí, dando vueltas y completando cosas. Aunque es verdad que cada vez lo hago menos. Las prisas, ya sabéis… 

Valorar los juegos por las horas que duran me parece un error de bulto. La duración buena no es la más larga ni la más corta. La duración buena es la adecuada para cada juego, la que permite contar la historia, la que te deja satisfecho con lo que has aprendido de su mundo. La que sabe a felicidad cuando llegan los créditos. 

Tan malo es que te dejen con ganas de más, como que ya no puedas más. Y encontrar ese equilibrio no es fácil. Además, es tan subjetivo como la dirección artística y la elección de la banda sonora. ¿Queréis disfrutar de experieincias únicas? Aquí, una lista de juegos cortos imprescindibles.

Hace 30 años, estaba estudiado que la mayoría de la gente solo se podía permitir dos o tres juegos al año (cumpleaños, Reyes, alguna ocasión especial…), con lo que era importante que los juegos tuvieran una larga duración. 

Las 7.000 pesetas que podía costarte un juego en los 90, eran muchas pesetas… Teniendo en cuenta la inflación, serían unos 80 euros actuales… Casi como ahora. Lo hablamos otro día, si queréis. 

Hoy en día, se compran muchos más juegos: sale menos caro y es mucho más fácil encontrar chollos en tiendas digitales, servicios de suscripción, rebajas, ofertas, descuentos… Hoy, es casi un castigo que un juego dure 50 horas: no te da tiempo a jugar a todo lo demás. Aunque hay castigos que son una bendición.

Porque si una aventura me gusta, me atrapa y me arrastra a su universo, no me va a importar invertir 60 horas… Y hasta 500 (ya me ha pasado). Y de eso es de lo que se trata, de lo que ha tratado siempre: de que el juego mole. Si mola, todo lo demás, no importa. 

Vista en perspectiva, esta compra no es tan rara, ni tan inesperada. Desde siempre, cada revolución tecnológica en esta industria ha llevado aparejada la desaparición, fusión o compra de estudios y compañías, incapaces de mantener el tipo con las nuevas exigencias del mercado. 

Cada vez es más costoso el desarrollo de un juego. Se necesita más tiempo, más gente y más dinero para poner a la venta un juego rompedor y esa inversión supone un riesgo muy difícil de asumir, salvo por compañía muy potentes. 

Y son esas compañías más potentes las que al final compran otras, para mejorar sus equipos de trabajo, hacerse con nuevas tecnologías, nuevas vías de negocio, IP interesantes… Hace nada, Take-Two (matriz de Rockstar), compró Zynga,

Es un juego de poder que se repite constantemente, aunque es verdad que pocas veces se produce con una editora de tanto nivel como Activision Blizzard... que era fruto de la fusión de Activision con Vivendi Games, propietaria de Blizzard y Sierra, aunque luego se desligaron. 

Y no olvidemos que Activision compró el año pasado al estudio barcelonés Digital Legends (sí especializado en móviles, como Zynga).

Lo que hace un poco especial esta compra es el tamaño de Activision, sí, pero es una Activision en horas bajas, salpicada por todo tipo de escándalos, retrasos, con un CEO que levanta de todo menos admiración y con una franquicia estrella, Call of Duty, que no vive su mejor momento, pese a seguir vendiendo a paletadas. 

Eso sí, una Activision que se calcula que tiene 400 millones de usuarios, muy bien repartidos entre PC, consolas y, muy especialmente, móviles (King y su Candy Crush es una mina), un terreno en el que Microsoft tiene poco peso (Minecraft mediante).

Podemos buscarles muchos significado a esta compra, pero desde mi humilde opinión, Microsoft no va detrás de añadir Warcraft, Crash Bandicoot, Diablo o Call of Duty a su cartera de exclusivos (está por ver si los mantiene como exclusivos), sino de captar a sus usuarios para engordar sus servicios.

Todo nos lleva a un futuro de servicios con docenas de suscripciones planeando sobre nuestras cuentas bancarias desde su plataforma de lanzamiento: la nube. Y, a la larga, a ese Metaverso que a mí me produce mareos y mal cuerpo (será por las gafas).

Porque sí, ya hemos entrado de lleno en la era de las suscripciones: cine, televisión, música, libros… ¡Si hasta te puedes suscribir al coche! O a servicios para el coche. 

Los 25 millones de usuarios de Game Pass nos recuerdan que los videojuegos también son servicios a los que suscribirse y que todo el mundo mira con avidez a la nube como el futuro del videojuego. Hasta Netflix quiere entrar en el mundo del videojuego, después de que lo hiciera Amazon…

Más allá de ser un genial golpe de efecto, de atraer un montón de miradas y de haber provocado el descenso en bolsa de Sony, Microsoft se quiere asegurar tecnologías que le coloquen como líder de los servicios. Y va por buen camino. 

Hay analistas que hablan de que Sony podría responder a la jugada con la compra de Electronic Arts, otra grande con franquicias de relumbrón (ojo a Los Sims en el mundo del PC), pero que, mirada más de cerca, también tiene el potencial de millones de usuarios fieles… 

No sé qué pensar sobre eso, porque no lo he rumiado lo suficiente, pero no parece el estilo de Sony que, en los últimos años, se ha caracterizado más por ofrecer narrativas profundas que juegos como servicio, pero que tiene la vista puesta en la nube desde que compró Gaikai allá por 2012 nada menos…

Además, desde diciembre se rumorea que Sony podría reimaginar PS Now, para convertirlo en un Game Pass, incluyendo PS5 (y quizá sus novedades) al enorme catálogo de juegos de PS2, PS3 y PS4 que ya se pueden jugar en consola… y PC.

Y ese teórico “Spartacus” (que luego se llamará “PlayStation algo”), sería una gran idea (incluso se lo parece a Phil Spencer). Si tuviera lo bueno del Game Pass (son sus estrenos desde el día 1) y lo bueno de PS Now (una biblioteca más grandes con juegos de todas las generaciones), podría ser casi irresistible. Y, repito, accesible desde PC.

Porque, volviendo al principio, los juegos son cada vez más caros y para recuperar la inversión hacen falta cada vez más usuarios y en cuantas más plataformas se lance un juego, más posibilidades hay de encontrarlos. No le ha ido mal a God of War en PC… Y recordad que el mercado de juegos para móviles mueve más dinero que el de las consolas.

Mirando la letra pequeña, quizá esta espectacular compra sea un paso más a un mundo globalizado en el que todos podamos jugar a todo en cualquier dispositivo, porque la tecnología estará en la nube. Y no olvidemos que Microsoft es, ante todo, una gran tecnológica.

¿Seguirá habiendo consolas? Es posible, acompañadas (y puede que lideradas) por el PC Gaming, que podría recuperar muy pronto su posición de predominio, como en los 90-2000. 

Y sí, puede que todo sea más sencillo, puede que solo se trate de añadir a Game Pass Call of Duty, Crash Bandicoot, Tony Hawk, Diablo, Warcraft… Pero 70.000 millones de dólares son muchos millones para que no haya detrás alguno mucho más profundo y a largo plazo. 

Me gustaría ser capaz de saltar en el tiempo, no sé, diez años, para ver cómo va la cosa. Según tengo la memoria, cuando todo esto se confirme o se desmienta, a mí se me habrá olvidado ese momento, pero no me digáis que ese hipotético mundo sin consolas no es una alternativa. 

Hace 10 años me preocupaba estar en las nubes… Y aquí me tenéis, suscrita a un millón de cosas en la nube. No me equivocaba tanto entonces, ¿cuánto me equivocaré ahora?

Se puso muy contento, porque le gustan los shooters y le gustan más los shooters de la II Guerra Mundial con campaña para un jugador, que es lo que de verdad le va. Así, miel sobre hojuelas.

Tardó unos días en instalarlo, eso sí. Yo soy de las que estreno a la voz de ya, pero él es más paciente. Aprovechó que me iba a pasear a la perra y se puso manos a la obra. 

Cuando volví, hora y media después, estaba pegando tiros y renegando al mismo tiempo en todos los idiomas, arameo incluido. 

Resulta que cuando metió el disco en la consola, no solo tuvo que esperar a la instalación, también a que se descargaran tropecientos parches de contenido que, por supuesto, también tenían que instalarse. 

Por aquello de llenar el tiempo mientras los servidores de nuestro proveedor telefónico se ponían  más calientes que el radiador de un siberiano en invierno, probó a distraerse con otros juegos instalados en la consola.

Error. Intento jugar a Far Cry 6, que ya lo tenía empezado, pero no estaba su partida, porque estaba instalando el juego en mi usuario. Probó con Guardianes de la Galaxia, pero hacía falta asociar cuenta de Square Enix… Y, claro, no la tenía. 

Y lo estaba instalando en mi usuario, porque ya tuvo un problema (con un Battlefield en digital), al instalarlo directamente en su cuenta, en una consola que no tenía como principal. 

Para no entrar en detalles, porque fue de locos, solo decir que fue una historia de terror con brujas, meigas, magos y hasta algún trol. Por cierto, nunca se solucionó del todo. Ni hablando con el servicio técnico.

Como pasada una hora larga seguía sin poder jugar la campaña, que es lo que quería, empezó a darle al multijugador, pese a que se enfrentaba a jugadores con niveles estratosféricos. 

Cabreo triple: los problemas de instalación, no poder jugar a otra cosa y que los servidores no trataran de tener en cuenta el nivel de los contendientes a la hora de iniciar las partidas. Contento le tenía...

Me burlé un rato de él, le dije que mirara a ver si ya se había descargado todo y, cuando parecía que sí, apareció otro aviso de descarga. Dejó la consola a lo suyo y nos pusimos a hacer la cena.

Al día siguiente, cuando salí de casa a las perro en punto (me río yo de los relojes nucleares), él volvió a intentarlo. Cuando volví a casa, seguía jurando en arameo antiguo.

 Cuando inició el multi, por aquello de ir ganando tiempo, lo hizo desde mi usuario, con lo que vinculó ahí su cuenta de Activision. Y ya no le dejaba volver atrás, ya no podía asociarla a su usuario. 

No podía ni jugar la campaña (para un jugador, os recuerdo) sin tener cuenta en Activision. Si veis trofeos de Call of Duty en mi cuenta PSN, no penséis mal, no son míos… 

Ahí está el pobre, disfrutando de la campaña (porque le está gustando), pero con un amargo sabor de boca, porque no está en su cuenta PSN. Que no es que pase nada, pero le joribia un poquito…

Parece ser que este tema del tamaño de las descargas no es clave para el batacazo de ventas de Call of Duty Vanguard, según cuentan aquí, pero parece que sí que ayuda...

Cada vez que nos pasa algo de esto (ya os he contado que soy experta en desastres tecnológicos), yo me acuerdo de mi NES. No me acuerdo de Super Nintendo, de Mega Drive o de PlayStation. Me acuerdo de mi NES. 

Se me viene a la cabeza la imagen de abrir la tapita, meter el cartucho y jugar. Así, sin más. De intercambiar juegos con el vecino sin problemas y de no tener que preocuparme por nada. Como mucho, de soplar el cartucho de vez en cuando… 

Cuando ayer volví a casa del paseo, miré la tele (aquella tele 4K de 55 pulgadas que ya os conté que me obligó a modificar el mueble del salón tirando de Bricomanía) mientras le quitaba la correa a la perra y yo me deshacía del abrigo. 

“¿Qué ves?”, le pregunté. Y él levantó el DualSense. Me había parecido que veía una película de guerra, pero no, estaba jugando y pillé una cinemática. 

Ya me pasó otra vez, mientras jugaba a un NBA 2K, y, obviamente, estas confusiones no me pasaban con la NES (ni con la Play). Ese es todo el camino que llevamos ganado, pero a veces pienso que hemos perdido mucho más.

Cuando se anunció aquel disco duro para PS2 para jugar a Final Fantasy XI (que nunca llegó a Europa), a mí se me encogieron un poco las tripas. Pero cuando se supo que PS3 iba a llegar con disco duro de serie, se me encogió el corazoncito. 

No porque no viera las posibilidades y las ventajas, sino porque anticipé los problemas. Si pasé de los ordenadores a las consolas, era por la sencillez y el disco duro era la señal de que todo se iba a complicar. Y vaya si lo ha hecho… 

Los que tengáis hijos sabéis que cada etapa tiene sus problemas y sus ventajas. Estás deseando que duerma la noche del tirón, luego que coma de verdad, luego que no se abra la cabeza al andar, que se relacione bien, que saque buenas notas, que no llegue muy tarde a casa, ¿con quién habrá estado?

Pues parece que con las consolas viene ser un poco lo mismo. Cada etapa tiene sus ventajas, pero también sus inconvenientes… Supongo que si seguimos esta evolución es porque las ventajas compensan…

Mientras borraba cosas del disco duro de la consola, porque no cabían las descargas de Call pof Duty Vanguard, no dejaba de pensar en lo fácil que era todo antes… Y en lo que nos engañan ahora. 

Sí, tengo un disco de Call of Duty Vanguard, pero no, no tengo el juego. Sigo pudiendo ponerlo en la estantería y creerme que he comprado un juego en físico, pero realmente solo he comprado un disco de arranque…

Si lo hubiera comprado en digital ni siquiera tendría que molestarme en buscarlo  (bueno, mi marido), cada vez que quisiera jugar… Por suerte, no pasa siempre, no pasa con todos los juegos, pero cada vez pasa más. ¿Es una manera de convencernos de que el físico es caca?

Y eso por no hablar de tener que hacerte una cuenta tras otra en montones de plataformas (¿alguien se acuerda de todos los passwords)?, de tener que desvincular cuentas, de activar las consolas como principales, de asociar usuarios, de atinar con los ajustes de imagen y de sonido… 

Mi marido me ha dicho que el año que viene, para Reyes, quiere una corbata y una colonia. Y él ya no usa corbata… 

Pues que alguien explique la crispación, porque, a estas alturas, no hay nada en firme, más allá de que una serie de compañías están estudiando cómo integrar esto de la moda de los “no fungible tokens” en los videojuegos. Y sí, para ganar dinero.

Porque las compañías de videojuegos son empresas y todas las empresas se levantan para ganar dinero, ya sea una empresa familiar, el bar de la esquina, una peluquería o una cadena de supermercados. 

Desarrollar videojuegos es más caro hoy que nunca y se buscan nuevas vías de ingreso que no pasen, necesariamente, por aumentar el precio de sus productos. 

De la venta directa sin más pasamos a las suscripciones, los DLC, los pases de temporada, los pases de batalla, los micropagos… Y todas estos cambios han seguido un proceso de aprendizaje, de prueba y error. Se han hecho cosas fatal, y otras, muy bien.

Y esto de los NFT va a ser lo mismo. Un aprendizaje hasta dar con la tecla correcta, si es que existe. Porque, a priori, ¿qué problema le veis? Más allá de que el concepto de NFT es, en si mismo, difícil de entender… Al menos, para los viejunos como yo. 

Mi compañero David Martínez explica aquí muy bien qué es un NFT, pero, aunque entiendo lo que son, no entiendo, ni de lejos, las pasiones y odios que generan.  Lo que más me echa para atrás es la huella medioambiental, y es de la que menos se habla... 

A mí no me atrae la idea de pagar por algo único digital. Soy así de rara. No pagaría por una skin exclusiva (no pago por las normales…), no pagaría por una imagen, un meme, un barco, unos minutos de gameplay, música o pixel art, como va a subastar Konami. 

Si en un juego, de repente, me ofrecen la posibilidad de comprar un arma única (que nadie más en el mundo puede usar) no creo que la compre, porque no necesito sentirme en posesión de un objeto único del juego. 

Pero si a alguien le mola y lo quiere comprar, ¿qué problema hay? Parece que el experimento de Ubisoft con Ghost Recon Breakpoint no va nada bien… Si eso no funciona, probarán con otra cosa, hasta dar con algo que le haga tilín a la mayor parte de la comunidad… o abandonar la idea definitivamente. 

Tampoco me gustaba comprar en digital y ya he pasado por el aro, porque me gusta jugar y si el juego que quiero solo está a la venta en digital, pues “acepto pulpo” (para las viejunos). También he comprado DLC (“y ella no quería, oiga”), pero solo los que me molaban. 

¿Quién me dice a mí que, al final, no idean algo molón con los NFT, algo que me atraiga de verdad? Lo veo difícil, pero todo es posible.

Lo que sí sé es que no está nada claro cómo se va a aplicar esto a los videojuegos. Ubisosft, Electronic Arts, Square Enix, Konami y Sega (aunque se podría rajar) están dispuestos a probar. Y se sumarán más compañías, seguro.

A mí, más allá de que no entiendo la emoción de poseer un NFT, no me parece ni bien, ni mal ni todo lo contrario. Tengo que esperar a ver en qué se traduce. 

Las cosas no son buenas o malas, depende del uso que se haga de ellas. Si se desarrollan juegos solo centrados en la obtención de NFT, conmigo que no cuenten. Ni para comprarlos, ni para hacer negocio con ellos (que me suena a estafa piramidal). 

Y, no olvidemos, que, como una pintura, los NFT no valen nada si al mercado no le interesa. Que un cuadro de Leonardo Da Vinci se vendiera por 380 millones de euros no significa que todos los cuadros que se pinten vayan a valer eso... De hecho, los NFT, de media, valen menos de lo que pensáis.

La ventaja es que podemos elegir. Y no, no creo que se les vaya a ir la olla, del mismo modo que no todos los juegos tienen cajas de botín, DLC abusivos, pase de temporada o micropagos a cholón… 

Antes de rasgarme las vestiduras, quiero esperar a ver qué pasa, ¿de verdad no tenéis curiosidad? Si me los dejan baratitos, lo mismo hasta animo a probar, a ver qué pasa…

Teniendo en cuenta todo esto, y que ha sido un año duro de verdad, pienso que, en general, me merezco un buen regalo. Ya sé que me habéis dejado en el árbol algunos paquetitos, pero quiero algo más. Algo especial.

Unos cuantos regalos que pueda compartir con mis compañeros de viaje. Que no soy nada egoísta (casi nunca). Vamos con la carta, que sé que llega un poco tarde, pero todo es cuestión de creer en la magia. 

Y la verdad es que sería mágico que lograrais que las consolas de nueva generación llenaran las estanterías de las tiendas. Que no hubiera que reservar, suplicar o pagar de más.

Y no es que tenga yo ninguna obsesión especial en conseguir que todo el mundo se pase a la “next-gen” (anda que no quedan juegos por disfrutar de la “old-gen”), simplemente creo que eso allanaría el camino a mi siguiente petición. 

Me gustaría disfrutar de un 2022 cargado de juegos de esos que te ponen los dientes largos. Ya sé que 2021 no ha estado mal servido, y que nos ha dado para disfrutar de grandes juegos, pero como que me ha faltado algo. 

Me ha faltado esa sensación de otros años de no saber cuál elegir. De tener tantas opciones a mi alcance que no me daba la vida para jugarlo todo… Ya sé que luego que me quejaré de que no me llega el bolsillo, pero, qué queréis, soy humana. 

Quiero ver cosas nuevas, que saquen partido a esas consolas tan difíciles de conseguir. Quiero disfrutar de nuevas maneras de jugar, quiero ver cosas diferentes.

Me gustaría disfrutar de un 2022 emocionante, lleno de sorpresas, de innovación y de magia. Pero que no se os vaya la mano con la innovación, que no sé si tengo yo el cuerpo, a mis años, para bregar con eso de los NFT, por ejemplo. ¿Qué es eso de un nuevo mercado para NFT de gaming? Por Dios...

Ya hablaremos de ello otro día, pero esa idea de jugar solo para ganar unos eurillos a costa del incauto que me compre a mí una skin exclusiva que no existe más allá de un juego, me suena a raro… y hasta a estafa piramidal, si me apuráis.

Yo me quiero divertir jugando, no trabajar jugando (aunque suene raro que lo diga yo) y, claro, como nací en otro siglo, como que no veo lo de pagar por tener en propiedad algo que no existe y, además, especular con ello.

Si tuviera dinero (pero mucho, mucho) me compraba “La noche estrellada” de Van Gogh para colgarla en mi pared y admirarla a todas horas. Eso sí que es un bien no fungible y no un yate en el metaverso o lo que sea… 

Y perdonad, que he perdido el hilo. Me pongo, me pongo… Pero no me miréis mal, que no me enfado. Solo es que como no lo digiero bien, le doy muchas vueltas. Ya lo rumiaré, a ver si lo termino de entender. 

Y esto de los NFT, y el revuelo que están levantando, me lleva a mi última petición. A ver si sois capaces (de nuevo, apelo a la magia) de conseguir que baje la crispación. En todo, pero, en particular, en esto de los videojuegos. 

A ver, que amenazar de muerte, insultar o acosar a alguien porque le guste una consola u otra, haga un juego fácil o difícil, tenga fallos o no termine de salir, no lo veo nada saludable. Ni entendible. A veces tengo la sensación de que al comprar una marca tienes necesariamente que entrar en una secta. 

Y no es así… o, al menos, no lo era. Dejad caer, Sus Majestades, un poquito de sentido común para que todos podamos ver lo que se hace bien y lo que se hace mal en cada casa y actuar en consecuencia y con coherencia. 

Si no te gusta como es un juego, no lo compres. Si es fácil, si es difícil, si es largo o si es corto… Si es para una consola o para otra. Si no te gustan los micropagos, no pagues.

Así es como evoluciona la industria: si el usuario rechaza una idea, se abandona. Si el usuario la acepta, crece y evoluciona. Y el mercado es muy grande, cabemos todos, con nuestros gustos dispares, con nuestros colores estridentes. 

Que, vamos a ver, sigo sin saber qué tiene de malo que alguien prefiera usar pilas en el mando antes que baterías; que disfrute con FIFA 22 o que prefiera pegar tiros con Call of Duty. No sé qué tiene de malo querer jugar con un remake o pasarse por la tienda a comprar una remasterización. 

Parece que nos ofende lo que no encaja con nuestro criterio y, qué queréis que os diga, ofenderse por pensar distinto es de camellos. Con todos mis respetos a los vuestros, que se ganan de sobra los dátiles. Seguro que ellos no se sienten ofendidos porque salga el sol por las mañanas…

Si veis que mis peticiones han sido excesivas, si anticipáis que no vais a poder cumplirlo todo, prefiero que os gastéis todo el presupuesto mágico en lo último. Lo de la de crispación y esas cosas… 

Ya habrá tiempo de que lleguen las PS5 y las Xbox Series X a las tiendas, no pasa nada por esperar un poco más (un poquito de paciencia me vendría bien, por cierto), pero no dejéis que esto se vuelva más sucio y más feo. 

Los videojuegos son divertidos con amigos, aunque sean amigos que no conoces. No permitáis que nos convirtamos en enemigos sin ni siquiera haber cruzado dos palabras. 

Gracias por leerme y gracias por apagar el volcán… Sí, por el de La Palma, también. 

Normalmente, una “generación” de lo que sea (poetas, pintores, cocineros…) está marcada por un espacio temporal (de tal año a tal otro) y por una serie de características que se repiten en sus exponentes. 

Por ejemplo, la generación del 98 son escritores nacidos entre 1864 y 1876 y cuyas obras se ven afectadas por la caída de los últimos reductos del imperio español en 1898 y la consiguiente crisis económica y social y el rotundo cambio de valores morales. 

Cuando hablamos de consolas, los referentes han sido menos etéreos, más definidos, en torno a conceptos como el número de bits, formatos y los años de vida de cada dispositivo. 

Así, nadie pone en duda que saltar de las consolas de 8 bits que todos conocemos a las de 16 bits era un cambio de generación. De la tercera a la cuarta, concretamente. 

Por la misma regla de tres, saltar de las 16 bits a las 32 bits supuso otro cambio generacional, en este caso, apoyado, además, por la introducción del CD, probablemente lo más revolucionario en consolas domésticas hasta la fecha. 

Pero, a partir de ahí, las generaciones se fueron diluyendo. Bueno, incluso antes. De hecho, en la quinta generación, la de los 32 bits, había consolas de 64 bits y alguna, como N64, aferradas al cartucho. Sin embargo, no se puso en duda su espacio en esta quinta generación de consolas. 

Digamos que desde entonces, esta clasificación en generaciones quedó un poco más constreñida al espacio temporal y al cambio de formato. Siempre con el verso suelto que es Nintendo, dispuesta a romper todas las reglas y a no dejarse encasillar. 

Una repaso a las distintas generaciones desde el libro La Historia de Hobby Consolas por 23,75 €

Tanto, que con el lanzamiento de Nintendo Switch se llegó a generar cierta polémica en el seno de la Wikipedia, allá por 2018. ¿Había que considerarla de novena generación? 

¿Acaso la mayoría de sus juegos (en ese momento) no venían de Wii U? ¿Los nuevos juegos aportaban mucho más que los de Wii U, dejando la definición a un lado? ¿Suponía una mejora tecnológica (o más bien de potencia) respecto a PS4 Pro y Xbox One X?

Si nos ceñimos a todas esas dudas a la hora de definir una nueva generación, la verdad es que es difícil hablar, en general, de novena generación. 

Pensando en los juegos, la mayoría de los de PS5 y Xbox Series X|S son los mismos que los de PS4 y Xbox One. Y la mejora tecnológica, de momento, solo es apreciable en algún efecto gráfico más o menos puntero y cómo ha facilitado la vida al usuario. 

Y eso que la velocidad de carga de los juegos tiene más que ver con el disco duro que por las propias consolas (y es, en gran medida, lo que ha permitido exclusivos como The Medium o Ratchet & Clank: una dimensión aparte). 

Puestos a ponernos tiquismiquis, Switch ha aportado más innovaciones jugables, con su versatilidad de híbrida, que PS5 o Xbox Series X-S hasta ahora.

¿Qué hacemos entonces, hablamos de generación 8.5? ¿Dejamos de hablar de generaciones? Creo que lo más sencillo es, como casi siempre, usar un poquito más el sentido común.

Quizá deberíamos dejar de pensar en globales, en potencias brutas, en número de bits, velocidad de proceso o soportes. La industria se ha diversificado tanto, que clasificación tradicional en generaciones ha perdido su sentido. 

Salvo que, simplemente, pensemos en las generaciones como cambios de ciclo, como evoluciones que no tienen que ir asociadas a una tecnología en concreto, sino a un cambio en la manera de jugar y de disfrutar. 

Así, Nintendo Switch sí supuso una evolución en la manera de jugar con su formato híbrido, mejoró notablemente la tecnología de Wii U y su concepto supuso paso adelante para la industria. 

PS5 y Xbox Series X|S todavía tienen que demostrar cómo y cuánto van a cambiar nuestra forma de disfrutar videojuegos, aún tiene que demostrar cuánto de lejos nos puede llevar su tecnología, pero sí aportan la suficiente evolución para hablar de nueva generación. 

Pero, ¿es la misma? ¿Nos toca repartir generaciones para cada marca? Sony y Microsoft parecen ir más paralelas (aunque las líneas se empiezan a separar) y Nintendo hace años, muchos años, se desmarcó de la tendencia. ¿Qué hacemos con Stadia? 

Yo prefiero quedarme con la idea de cada cambio relevante es un cambio de generación. Como con los modelos de los coches, no basta cambiar el guardabarros para considerar un modelo de nueva generación, pero si hurgas en el motor y cambias el bastidor y haces cositas como en el Audi A4 Avant…

A lo mejor es el tiempo el que debe decidir, con pruebas y con recorrido, qué es una Generación (así, con mayúsculas) y quién pertenece a qué generación. Como con los escritores del 98, que aún hoy hay debate… 

Pero es un debate para estudiosos, no para lectores. Igual que éste. Ahora que estamos entrando en período navideño y se desea lo mejor a los demás, yo deseo para vosotros, además de una felices fiestas, que disfrutéis como niños con vuestros juegos. 

Deseo que no os perdáis en terabits, resoluciones, fps o lo que toque ahora, que os lo paséis bien con vuestra consola y vuestros juegos y que, ahora viene lo difícil, si queréis comprar otra consola (saltando o no de generación) podáis hacerlo. 

¡Feliz Navidad y próspero Año Nuevo!

Y no es que lo dijera el periodista, eran los resultados de un estudio llevado a cabo en la Universidad de Córdoba. Y no es el único estudio de este corte que se ha hecho público en los últimos años, en todo el mundo y con los mismos resultados. Aquí, un ejemplo.

Aunque, para ser sinceros, tampoco es que me haga falta un estudio para abrirme los ojos en este tema, eso sí, me ayuda a confirmar mi idea.

No me parecen bien las cajas de botín. Por muy a favor que esté (que lo estoy) de los micropagos, las cajas de botín me parecen un abuso y un engaño. Una máquina tragaperras encubierta, cuyo objetivo es atrapar a personalidades adictivas y que juega con el optimismo de los más jóvenes. 

Yo estoy dispuesta a pagar por un ítem, un arma, unas vidas extra o lo que tercie en cualquier juego free-to-play, que de algo tienen que vivir los desarrolladores que han dejado ahí gratis, para mi disfrute, su talento y su trabajo. 

Es más, lo hago siempre que un juego gratuito me atrapa, aunque últimamente se me están quitando las ganas, porque cada vez es más difícil pagar por lo que quiero: solo tengo la opción de pagar por una probabilidad. 

Y no, no soy de juegos de azar… Más allá de la lotería de Navidad, que me hace ilusión porque le toca a mucha gente.

 Ofrecerte en una caja de botín elementos como una carta, un traje, un arma o una skin que no se pueden conseguir de otro modo que no sea apostando me parece inmoral y hasta creo que debería ser ilegal. O, al menos, estar regulado. 

Justo lo que el Ministerio de Consumo quiere conseguir y, aunque es mucho más difícil de lo que parece según nos cuentan aquí, todo indica que por fin se hará realidad en la reforma de la Ley del Juego el año que viene. 

Yo de verdad entiendo que los desarrollos son cada vez más caros, que sacar un juego adelante cuesta mucho dinero y que las ventas no suelen ser suficientes, en la mayoría de los casos, para obtener un beneficio directo. 

He llegado a entender, aunque no me guste, que se incluyan micropagos en los juegos que ya son de pago de por sí (cuando son online, mantener los servidores cuesta una pasta). Y comprendo los pases de temporada, los DLC de expansión y hasta pagar por jugar online. 

Sin embargo, las cajas de botín, las “loot boxes”, especialmente en los juegos cuyo PEGI sea inferior a +18, me chirrían. Algo que parece que también chirría en Alemania. Si está prohibido que los menores de edad jueguen y apuesten, ¿por qué está permitido en un videojuego? 

Porque sí, las cajas de botín son apuestas con dinero de por medio y, como en todas las apuestas, la banca es la que tiene todas las posibilidades de ganar. 

Algo que no sé si los niños tienen tan claro como los (algunos) adultos. Incluso las victorias suelen ser pírricas cuando valoras lo invertido… 

La variable que le da valor es la emoción, lo divertido que resulta pensar en las probabilidades, que el mero hecho de poner a prueba tu suerte es adictivo. 

Y por eso está prohibido el juego para los menores de edad, porque no controlan esta emoción, porque aún no saben poner límites. 

La emoción del juego la han explotado los videojuegos siempre. La aleatoriedad no es nueva. Hay toneladas de juegos de rol en los que los enemigos sueltan recompensas aleatorias y tienes que jugar y jugar para conseguir el arma que buscas. 

Hay muchas fases de bonus en muchos juegos, desde tiempos inmemoriales, en las que la recompensa que obtienes es aleatoria. Es más divertido, tiene un puntito de emoción no saber qué vas a ganar. 

Pero en ninguno de estos ejemplos usas dinero real para ganarte el derecho a abrir la caja del premio por completar la misión o seguir jugando para conseguir un Pokémon Shiny. Cuando el dinero entra en la ecuación, ya no es una mecánica de videojuego: se convierte en un negocio de apuestas. 

La industria evoluciona, cambia y se adapta a los usos y costumbres de sus usuarios. Quiere darnos lo que queremos y obtener beneficio (al fin y al cabo, es un negocio), pero creo que las "loot boxes" no son el camino. O que, al menos, no deberían serlo. 

Las cajas de botín son un perfecto ariete para cargar contra los videojuegos, uno legítimo, además. Puede que termine cayendo por su propio peso, y hay estudios que dicen que los propios jugadores le pondremos freno pero que, hasta que eso llegue, seguiremos gastándonos millones... 

La industria debería autorregularse en este aspecto, como lo ha hecho en otras ocasiones. Y, si no lo hace, tendrá que dejar que la regulen desde fuera, aunque es muy posible que no le gusta nada el resultado. 

Los puzles y los arcades de habilidad tienen en las plataformas móviles un terreno abonado para proliferar, aunque han estado años en la cuerda floja. Los juegos de rol siguen ahí, pixelados y sin pixelar; por turnos y en tiempo real.

La lucha y los “yo contra el barrio” han evolucionado de muchas maneras (ahora se les llama brawlers), y las aventuras han cogido elementos de todos los géneros para convertirse en la actualidad en el género estrella, con una amalgama de puzles, acción, saltos y exploración.

Incluso las aventuras conversacionales han mantenido su legado, cambiando la construcción de órdenes (era difícil acertar con la frase correcta), por opciones cerradas, objetos en un inventario, interacciones con el ratón… Aventuras gráficas, cuyos herederos bien pueden ser las aventuras de Telltale y las de Dontnod. Incluso los “walking simulator” tienen mucho de aventura gráfica.

Sin embargo, hay un género, que existía incluso antes que los videojuegos como tal, que ha quedado casi relegado al olvido por culpa de la tecnología. 

Qué cosas, justo lo contrario que les ha pasado a todos los demás. Me refiero a los juegos de puntería, arcades de pistola o como queráis llamarlos. 

A finales del siglo XIX, cuando todavía no podíamos hablar ni de máquinas arcade y mucho menos de videojuegos, ya había muebles que emulaban la experiencia de disparar a una diana, con armas metidas en cajas estancas. 

Las máquinas electromecánicas mejoraron la experiencia (con dianas móviles, escenarios…) hasta que, en 1935, Charles Griffith patentó "Ray-O-Lite", la primera máquina que usó la luz y sensores para recrear la sensación de disparar un arma. Todavía no había pantalla, pero los proyectiles reales ya habían desaparecido. 

A partir de ahí fue un no parar: la videoproyección le dio más lustre al invento y el mismísimo Gunpei Yokoi se interesó por la tecnología con la idea de transformar boleras en galerías de tiro con su sistema Laser Clay Shooting.

Mi primera consola, por llamarlo de alguna forma, era una maquinita que guardaba en su interior el clásico Pong (llamado Tenis) y alguna que otra variante: con dos palitos por equipos, contra una pared para jugar solo… 

Además, venía acompañado de una pistola, que se podía convertir en escopeta, con culata y cañón, con la que disparar a un cuadrado que rebotaba en pantalla. Mi primer juego de pistola. Y uno de mis primeros vicios. 

Por supuesto, tuve la Zapper para mi NES, y me pasaba las horas muerta cazando patos en Duck Hunt (tengo el amiibo, claro). 

Y me encantó Wild Gunman y Hogan’s Alley, que era como mi adorado West Bank (Dinamic) para Spectrum, pero con pistola de verdad. 

Y qué decir de Snatcher. La aventura ciberpunk de Hideo Kojima para Mega CD no era un arcade de pistola al uso, pero el juego ganaba mucho, muchísimo, usándola en los momentos de acción… (aunque nos la tuvieron parada en la aduana un montón de meses). Si tenéis curiosidad, aquí tenéis la historia de las primeras pistolas de luz

Eso sí, lo que de verdad me gustaba estaba en los recreativos. Buscaba ávidamente máquinas de pistola: me llegó a salir una ampolla en el índice que tanto darle al gatillo en Operation Wolf. 

Y me encantaron los arcades de Picmatic (navarros, para más señas): Los Justicieros y Marbella Vice. Películas interactivas dirigidas por Enrique Urbizu y Álex de la Iglesia, y con actores como Santiago Segura o Álex Angulo...

Pero no siempre podía acceder a los recreativos, y no siempre me sobraban las monedas para partidas tan rápidas, así que cuando empezaron a salir maravillas como Time Crisis o House of The Dead estaba más feliz que una perdiz... ¡Porque los podía jugar en casa con PlayStation y Saturn! Lástima que Silent Scope no fuera lo mismo… 

No os hacéis una idea de la cantidad de pistolas de plástico que tengo guardadas por ahí en cajas. Oficiales, no oficiales, réplicas de armas reales, estrambóticas, con pedal, sin pedal…

Fue una época en la que había montones de juegos de pistola. Yo me lo pasaba pipa picándome con Point-Blank, repitiendo la fase del aeropuerto de Die Hard Trilogy o buscando la partida perfecta (un tiro, un muerto) en Virtua Cop… 

Pero llegaron las teles de 100 Hz, las teles HD, las incompatibilidades de las pistolas… Y se acabó. Por que no, no es lo mismo apuntar y disparar que arrastrar un cursor por la pantalla. Para mí, no es lo mismo. 

A veces tengo la sensación de que soy un poco gafe y que todo lo que me gusta lo retiran, como los Fruit Loops de Kellog’s, o los helados Espiral de chocolate de Mercadona… (ya sé, ya sé, comida sana)

Luego me acuerdo de que no, de que los arcades de disparo no han muerto, pero se han refugiado en un recóndito lugar que no avanza tan deprisa como a mí me gustaría. 

Me lo he pasado muy bien con juegos como Blood & Truth o Until Dawn: Rush of Blood, pero me da mucha pereza sumergirme en la realidad virtual para pegar unos tiros: yo soy de las que, para mi desgracia, se marean. Y tanto cable, me da pereza… 

He pensado en desempaquetar las pistolas, buscar los juegos, instalar las consolas y darme el lujo de probar mis reflejos de vez en cuando, pero el problema es la tele. Y no, no sé dónde meter una tele de tubo. 

Después de tener hacer bricolaje con el mueble del salón para encajar una tele nueva, acorde a los tiempos que corren, resulta que no me vale para jugar a lo que a mí me gusta. 

No sé si es más fácil pedirle a los Reyes Magos una tele Ultra HD con HDMI 2.1 y compatible con las pistolas de antes o si implorarles que alguien me haga juegos de pistola combatibles con esa tele. 

Quizá lo más fácil de todo sea reconocer y aceptar que el progreso no va siempre en la dirección que a nosotros nos gusta. Seguro que los amantes de las aventuras gráficas clásicas se han echado las manos a la cabeza cuando he dicho que siguen vivas en los juegos de Telltale Games… 

Esos fan de darle al coco pensarán que su género agoniza, igual que pienso yo que los arcades de pistola han pasaron a mejor vida con Wii (y eso que el Wiimote tampoco era lo mismo). A ellos les queda adaptarse a Life is Strange, a mí, adaptarme a la realidad virtual. 

O, mejor aún, a visitar con más asiduidad salones arcade, que quedan pocos, pero quedan, a ver si alguna máquina nueva me ayuda a sacudirme la nostalgia (¿sabéis si llegó a verse por estos lares la recreativa de The Walkig Dead?). Al fin al cabo, no es buena idea quedarse atascada en un pasado que ya no existe.

Toca volver a concienciarse (que nos veo relajados con las mascarillas) y volver a tener cuidadín. Y los que no se hayan vacunado, ya están tardando… 

La dichosa variante (que, ojo, afecta más a los jóvenes por lo que se ve), ha desplomado las bolsas. Yo no consigo enterarme de lo de la bolsa, pero sé que, cuando baja, estamos todos jorobados y empiezan los problemas de las empresas, que se solucionan con despidos. No digo más. 

Resulta que el IPC no deja de subir y se espera inflación. Lo de la factura de la luz como que ya no me pone tan nerviosa, cuando escucho que nuestro poder adquisitivo no deja de bajar y que, por aquello de la crisis del transporte, los precios no van a dejar de subir. 

El postre ha sido el volcán de La Palma, las nuevas coladas, la ceniza, los temblores que no cesan y unas espectaculares imágenes de un dron sobrevolando una casa que estaba a punto de ser engullida por el río negro. 

Me he quedado hipnotizada con la casita, con su jardín bien cuidado, la escalera apoyada en la pared porque debían haber limpiado el tejado de ceniza, y me he imaginado que era mi casa… 

Pues eso, que me palpitan las sienes, me ha subido fijo la tensión arterial y los niveles de cortisol los debo tener por las nubes. ¡Quién me mandaría a mí!

Lo siguiente que he hecho es encender la consola para quitarme el mal rollo. Se me ha actualizado la tele, luego la consola y luego el juego que iba a probar. Y ha tardado un buen rato, no creáis.

Y, mientras espero, como ya estoy más negativa que un electrón cabreado, me ha dado por pensar que ni los videojuegos son un buen refugio en estos tiempos tan negros. Que vaya tela. 

Llevaba un tiempo pensando en comprarme una Nintendo Switch OLED, por aquello de que juego más en portátil que otra cosa, y resulta que cuando me he terminado de decidir ya era tarde. No hay. 

Pero mejor no digo nada de PS5 y de Xbox Series X, que nos da la risa a todos. La única consola “nueva” que ha vendido en este Black Fiday ha sido Xbox Series S, porque es la única que tenía stock. A muchos les va a toca reescribir la carta a los Reyes Magos…

Mi sobrino ha decidido que el dinero que tenía ahorrado para una PS5, y un pico más que lleva atesorando un año, lo va a invertir en un PC Gaming a todo trapo. Total, todo lo que le gusta sale también en PC o termina saliendo en PC... 

Eso sí, su brillante plan se le ha venido abajo cuando ha visto el precio de las gráficas, que están por las nubes. Resulta que ahora cuestan lo que hace un año costaba un maquinón entero. Y sí, puede montarse un PC, pero ni de lejos tan potente como él pensaba… Ahora no sabe qué hacer.

Vamos, que hablando de videojuegos también son todo “buenas” noticias… Lejos de subirme la positividad, lo veo todo todavía más negro. Menos mal que siempre me termino acordando que el negro combina con todo… Y que, al final, todo depende del color del cristal con el que lo mires. 

Le he dicho a mi sobrino que eche un vistazo al programa Xbox All Access que ha montando Microsoft, con el apoyo de GAME y CaixaBank Payments & Consumer. 

Puede que consiga una Series X en cómodos plazos, sabiendo que con la ayuda del Game Pass Ultimate no tendría que pagar por los juegos y podría seguir ahorrando.

Si no le convence, le diré que no aparque tan pronto la PS4, que mire bien, que ahora tienes auténticos juegazos a precio de ganga. Solo con el catálogo actual de PS4 ya tiene para disfrutar un añito o dos a todo trapo, a ver si bajan las gráficas… Y llegan las consolas next-gen. 

Ahora que me he relajado un poco, puedo empezar a ver las cosas en positivo y ajustar mis expectativas. No tengo prisa en comprar una Nintendo Switch OLED, que mi vieja Switch funciona bien, aunque la nueva sea más golosa. 

Las actuales PlayStation y Xbox nos dan juego de sobra, que tampoco es que el ray tracing sea para tanto. Y lo de esperar a las actualizaciones ya se ha convertido en el pan de cada día (me lo hacen hasta las bombillas): basta con no ponerse nervioso. 

Lo de las noticias de la tele es bastante más complicado ponerlo en positivo, pero tampoco quiero que me arruine el momento: siento que se me relaja el cuello y me palpitan menos los ojos. 

No puedo hacer nada más que adaptarme. Y otra cosa no, pero llevamos año y medio en el que todos hemos aprendido a adaptarnos, pero a base de bien. 

Quiero pensar que cuando el año que viene salgan Horzion: Forbidden West, Starfield, God of War Ragnarok o Splatoon 3 no tendremos problema en elegir en qué plataformas jugarlos. Que se van a disfrutar igual de bien en old-gen que en next-gen. 

Quiero pensar que, aunque poco pueda hacer para luchar contra un virus mutante, especuladores de la energía o mercados timoratos, los puedo mirar con otros ojos después de echarme unas buenas partiditas a lo que toque. (Tengo ganas de ver qué tal el nuevo Gran Turismo 7, que GT6 me defraudó).

 No pienso convertir a los videojuegos en otra fuente de estrés, que bastantes jefes finales nos pone ya la vida por delante. Ni aunque me cabree que no hayan nominado a Forza Horizon 5 para los GOTY de los Games Awards 2021. 

Mucho peor es lo del volcán de La Palma. Muchísimo. Vaya mi apoyo emocional para todas esas personas que lo están perdiendo todo (en el más amplio sentido de la expresión), viéndolo a cámara lenta y sin poder hacer nada. 

Ojalá ellos también puedan encontrar algo que combine con el negro de las cenizas y se pueda mirar con un cristal de otro color… 

La verdad, era de esperar, porque cuando se nos toca el bolsillo todos reaccionamos igual, y pedirles a los dirigentes del mundo que piensen más en el medio ambiente que en la economía es una misión imposible. 

Quizá pensando en eso, Credit Suisse publicó un estudio destinado a los consumidores, a las personas de a pie, para concienciarnos de las cosas que podemos hacer por nosotros mismos, aunque nuestros dirigentes pasen de todo. 

El estudio, llamado Treeprint (que podéis consultar aquí), relaciona nuestra producción CO2 con los árboles, ya que los árboles (como aprendimos en el cole), absorben CO2. La premisa es sencilla, ¿cuántos árboles harían falta para “limpiar” lo que “manchamos”?

Y es que, no nos olvidemos, siempre, continuamente, vamos dejando una huella de carbono, como pasos en la atmósfera, por el mero hecho de existir y respirar. Pero ya, cuando tiramos de tecnología, nos quedamos solos dibujando huellas en el aire. 

Encender la luz cuando nos levantamos, ducharnos, tomarnos un café con leche, coger el coche para ir a trabajar… trabajar. Todo ayuda a incrementar las emisiones de CO2 a la atmósfera.

Incluso los negacionistas del cambio climático deben reconocer que hay veces que no se puede vivir con la polución. 

La boina de contaminación sobre las ciudades, esas cuatro gotas que arrastran la porquería del aire y dejan los coches, las calles y la ropa que da penita verlos, los problemas respiratorios en niños que no dejan de aumentar… 

El estudio Treeprint nos indica que comer verduras, ir en bici o manejar un smartphone solo “necesita” un árbol de compensación, frente a los doce árboles de un buen filete con patatas, los dieciocho de conducir un coche de gasolina y los once de jugar a videojuegos. 

Vaya, que los videojuegos, especialmente jugando en un PC gaming de alta gama, contaminan un montón. Lo que nos faltaba. Los videojuegos no solo son culpables de masacres, de adicciones o de poner en duda la custodia de los hijos, ahora también resulta que contaminan a lo loco… 

Al hilo del estudio Treeprint, un medio francés, Les Échos, nos ofreció unos sabios consejo para ayudarnos a reducir nuestra huella de carbono personal, recortando de aquí y allí, para ajustarnos a las emisiones ideales por persona y año. Lo podéis leer aquí. 

Según nuestros vecinos del norte, deberíamos cambiar, y mucho nuestros hábitos diarios. Por ejemplo, solo deberíamos ducharnos tres veces por semana (duchas de 8 minutos), poner dos lavadoras semanales y quitarnos del café, que por lo visto contamina lo suyo. 

Además, solo podríamos ver dos horas de contenidos en streamig al día en la tele, coger el avión una vez al año para viajes cortos… y en turista (¿no contamina lo mismo el avión?). Eso sí, el tiempo dedicado a videojuegos es… Cero. Patatero. Aquí no hay reducción, hay desaparición.

Y, a ver, no me sorprende. Si se trata de reducir el número de “árboles” que necesitamos para ser sostenibles se recorta de aquí y de allá. Solo se nos permitiría hacer 1.000 kilómetros al año y en un coche eléctrico… 

Al fin y al cabo, los videojuegos no son importantes. No podemos vivir sin comer, sin beber, sin viajar (aunque solo sea para ir a trabajar), pero podemos vivir sin videojuegos… ¿O no?

Este trabajo de Les Échos es un simple ejemplo de la cantidad de cosas que deberíamos reducir en las sociedades occidentales para conseguir que nuestro planeta no se consuma….

… Pero también es un ejemplo patente de lo lejos que están los videojuegos de ser considerados, en algunos ámbitos, como un modelo de entretenimiento y ocio al mismo nivel que todos los demás. 

Los videojuegos siguen siendo vistos como un entretenimiento de segunda, del que se puede prescindir sin más. Se le hace un hueco a la televisión, faltaría más. Pero los videojuegos (como el café, que también me ha dolido) se quedan en cero… 

Eso es lo que me ha molestado de un informe que, en el fondo, solo quiere concienciarnos de que no es sostenible renovar el armario cada temporada, comer carne diariamente, mover el coche hasta para ir a por el pan…

Es bastante posible que la mención a los videojuegos haya venido para conseguir precisamente lo que yo estoy haciendo ahora: que se hable de ello. A lo mejor han impactado en más público que nunca, pero entre la comunidad “gamer” no ha sentado del todo bien. Me atrevería a decir, que ha sido contraproducente. 

Hace mil años, en un informe de Amnistía Internacional, se mencionaba la violencia en los videojuegos y, como no encontraron de qué tirar (y será que no hay cosas) destacaron un que en Crash Bash (creo que era) se disparaba con un bazooka a un oso polar.

Tuve ocasión de hablar del tema con una persona de Amnistía Internacional que me reconoció que se incluían videojuegos en el informe porque si no, nadie es hacía caso… 

Sí, los videojuegos tienen un imán para que se hable de todo lo malo que los rodea o podría llegar a rodearlos. Se usan para dar noticias de todo tipo, tratando de meter el dedo en la llaga, pero se siguen sin entender y sin valorarse. 

De hecho, hace tiempo que se sabe que los videojuegos son contaminantes, tanto por la producción transporte masivo, como por el consumo de energía, pero la propia industria ya puso en marcha mecanismos para solucionarlo... O intentarlo. 

Así surgió la iniciativa Playing4theplanet, a la que se han sumado numerosas compañías, como Sony, Microsoft o Google. Y tengo mala noticias, es mucho más ecológico, jugar en digital.

Yo, por lo pronto, voy a seguir reciclando (¿dónde tiráis los envoltorios de las magdalenas?), tengo un híbrido y mi marido está mirando para cambiar el suyo por uno eléctrico; he puesto bombillas de bajo consumo, solo muevo el coche lo imprescindible… Y juego a videojuegos siempre que quiero. 

Otros viajarán más, irán más al cine, irán a estadios de fútbol, correrán todos días (que también contamina, ojo) o minarán criptomonedas. 

Yo pondré mi granito de arena para frenar la contaminación medio ambiental en lo que pueda y quiero pensar que todo el mundo hará lo mismo en la medida de sus posibilidades. Tampoco voy a vigilar a nadie, que eso de la policía de balcón no me gusta nada.

Lo mismo he contaminado más escribiendo este tocho que decorando una casita en Animal Crossing (en modo portátil, que gasta menos). Pero nadie ha dicho nada todavía de que haya que dejar de trabajar… y de respirar.

No hay consolas, ya lo sé. Cuando aparecen, hay comercios que piden por ellas precios abusivos o se montan sus propios bundles y te toca llevarte, sí o sí, unos auriculares o un juego que no quieres. También lo sé.

Encontrar hoy en día una PS5 o una Xbox Series X es más difícil que acabarse Demon’s Souls Remake con drift en el stick izquierdo. 

Es casi tan difícil como comprarse un coche nuevo, o encontrar una tarjeta gráfica con un precio que no asuste a Rockefeller. Y ojo si sois pro Apple, que empieza a haber problemas con el iPhone 13…

La crisis de los semiconductores, la falta de chips, el encarecimiento de la energía y del transporte ponen más obstáculos aún a un relevo generacional atípico, raro y complejo, marcado desde su inicio por una pandemia mundial… ¿De verdad era buena ideal saltar de generación en pleno 2020?

Siempre que se ha lanzando una nueva consola ha habido meses de escasez. Es lo normal. La demanda es alta y la producción aún no está a tope y tarda un tiempo en ajustarse. Lo hemos vivido muchas veces.

Sin embargo, lo que está ocurriendo en esta ocasión solo se entiende en el marco de dos años locos que han puesto patas arriba todo lo que conocíamos hasta ahora.

Lejos de lograr una producción continuada que asegure el suministro de consolas al mercado mundial, la llegada de las máquinas a las tiendas sigue avanzando con cuentagotas. Y deberían haber sido el regalo estrella de estas Navidades, la batalla del Black Friday. Pero eso no es todo.

Como no se ha alcanzado el parque de consolas esperado, las distribuidoras aguantan los desarrollos y retrasan los lanzamientos anunciados, a la espera de que aumente el número de potenciales compradores.

Los lanzamientos intergeneracionales se prolongan y los juegos exclusivos para la next-gen, los que están destinados a convencernos para cambiar de consola, parece que no van a llegar nunca. En el segundo año de vida de una consola se empieza a ver su verdadero potencial, pero esta vez, no está claro que eso vaya a ocurrir. 

Los jugadores vamos perdiendo el entusiasmo, nos vamos desinflando. Y nos vamos consolando (nunca mejor dicho) con lo que tenemos. 

Al final, hemos visto poco o nada que nos empuje a abandonar nuestras viejas PS4 y Xbox One a favor de unas consolas que no se pueden comprar y que, de momento, aportan sustancialmente poco a lo que tenemos… 

Es difícil mantener el entusiasmo cuando nada te sorprende y cuando te quitan la ilusión con el desabastecimiento y la especulación…

Y, además, ¿cuánto hace que nada os sorprende? Más allá de los territorios independientes, donde se trabaja con más ilusión que con medios, es difícil encontrar propuestas rompedoras. Juegos de esos que es difícil catalogar, que huelen a nuevo, a sorpresa. 

Al final, todo forma parte del mismo problema. El dinero. Innovar no es precisamente barato. El desarrollo de un juego es carísimo y antes de desmelenarse con un concepto nuevo lo primero que se hace es un plan de negocios. Y en las tablas de Excel no hay espacio para la creatividad. 

Un paso en falso puede llevar a la ruina a un estudio (no sería la primera vez) y si puedes tirar a lo seguro, mejor no arriesgar. 

Y en estas estamos, en un "standby" que dura ya un año y que tiene visos de alargarse un año más, que es lo que más preocupa. 

Qué queréis, me estoy volviendo gris, como la época. Es desilusionante repasar 2021, y no me refiero a nevadas, virus o volcanes (que también).

Menos mal que a los que ya tenemos una edad siempre nos quedará la nostalgia y de esa sí que hemos estado bien servidos en este 2021 (incluidos aniversarios como el de Pokémon). Traer de vuelta a clásicos del pasado está sirviendo para ocultar las carencias que está sufriendo la industria. 

Estoy deseando que se me despierte el gusanillo otra vez, empezar a ver movimiento, mucho movimiento. Que se vendan consolas a paletadas, que se anuncien juegos sorprendentes, que lo retrasos sean solo una anécdota…

¿Alguien conoce a algún fabricando de semiconductores de esos? ¿Tiene mano? Pues que le pida, porfaplis, que se ponga las pilas, que le guarde unos cuantos contenedores a Sony ya Microsoft. Ya veremos después cómo solucionamos los otros problemas… 

De verdad que no lo entiendo. Si es muy sencillo. Que no te gusta GTA The Trilogy, porque ya los tienes todos y te parece que es solo un "sacacuartos", ¡pues no lo compres! 

Me da a mí que va a ser uno de los juegos más vendidos de estas Navidades, por mucho que los “haters” de turno se echen las manos a la cabeza porque Rockstar ha anunciado un “refrito” y no GTA VI… (que va para largo).

Otro que va a partir la pana en esta campaña navideña va a ser Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente, que es un remake de manual. Y si ya lo jugaste y no quieres repetir, pues no lo hagas, que nadie te obliga. 

A mí, el concepto, en general, me parece fantástico. Tener la oportunidad de recuperar en plataformas modernas juegos que antaño impactaron, que tuvieron su peso, es una gran idea.

Y mejor idea me parece aun cuando hablamos de juegos que supusieron un punto de inflexión en la industria, que cambiaron cosas, que revolucionaron géneros, como es el caso de GTA The Trilogy. 

Porque sí, porque me parece genial que mi hijo pueda ahora descubrir GTA San Andreas (si le apetece) y que no tenga que sufrir los “defectos” de generaciones pasadas. 

Una anécdota: yo salía de cuentas el día que se iba a lanzar GTA San Andreas. Mi hijo se adelantó y el juego se retrasó, pero durante unos meses fueron eventos coincidentes… Sí, acaba de cumplir 17. 

El mismo hijo que me arrebató de las manos Super Mario 3D All-Stars, porque tenía ya ganas de probar ese Super Mario 64 que yo tanto le había vendido y que en DS no le convenció nada… 

No le gustó Crash Bandicoot N. Sane Trilogy (la jugabilidad no encaja demasiado con los cánones actuales), sin embargo yo me lo pasé divinamente, casi como cuando era más joven. 

También me sentí rejuvenecer con Links’ Awakening, aunque a él le pareció sencillote después de Breath of the Wild… 

Y no, no criticó los gráficos: le encantaron. Más ha disfrutado de Zelda: Skyward Sword HD, que no llegó a jugarlo en Wii U (como tantos).

Y le ha gustado mucho Final Fantasy VII Remake. Me quedé de piedra cuando dijo que lo iba a probar, no me lo esperaba. Parece ser que había oído tantas cosas que quería ver por sí mismo si aquello le podría molar. 

No ha mostrado interés por Resident Evil (no le gustan las cosas de miedo), pero estoy segura de que disfrutaría más con el remake de Resident Evil 2 que con el juego original y su control de tanque. Es más, yo misma no creo que pudiera jugarme ahora los Resident Evil originales sin dejar de renegar… 

Y eso sin contar con que estas remasterizaciones, remakes, colecciones o como queráis llamarlas se hacen para más plataformas que las versiones originales. 

Vamos, que si en su día no tenías Xbox 360 te quedaste sin disfrutar de una aventura como la copa de un pino, Alan Wake, que ahora puedes jugar hasta en PS5… si es que la has conseguido.

Resumiendo, que no solo los jovencitos o los viejos nostálgicos disfrutan de los “refritos”… Ni de los “reborn”. Más feliz que una perdiz estaba mi cuñado con el Tomb Raider de 2013, cuando había sido incapaz de disfrutar de los primeros…

No te digo ná lo que me gustó ver Ages of Empires II a todo trapo cuando lanzaron aquellas ediciones definitivas. No, no me lo jugué entero (no me da la vida para todo), pero un par de misiones (o tres) ya me alegraron la semana… 

Me vais a venir con lo de que hay algunos remasteres que son una tomadura de pelo, que meten texturas en HD a capón y ya se creen con derecho a cobrar 60 €…

Pues sí, los hay. Incluso los hay con problemas de rendimiento, que manda narices. Infórmate y no los compres. 

En esa demo se veían una especie de caverna, una protagonista femenina y un entorno 3D que, a mediados de lo 90, impresionaban más que las 4K y el raytracing de ahora. 

En aquella demo, Lara Croft hacía cosas que luego disfruté en el juego final y otras que desaparecieron, como ciertos poderes que le permitían levitar y ascender sobre riscos imposibles.

Aquel rapidísimo primer vistazo me dejó impresionada. Muy impresionada. Me da pena no acordarme de más detalles, pero lo que no se me olvida es la sensación que me dejó. 

Y de esto hace más de 25 años, porque, justo a finales de octubre (igual que Hobby Consolas), Tomb Raider celebró su 25º aniversario. 

25 años que han dado margen a convertir a Lara Croft en un icono de los videojuegos, a ver cómo se apagaba su estrella y a disfrutar de un espectacular renacimiento en el que dejaba de ser ella, para adaptarse a las nuevas tendencias. Un largo camino. 

El primer Tomb Raider no tuvo una gran campaña de marketing. De hecho, cuando llegó a redacción la copia de la versión de Saturn (la distribuyó Sega), venía acompañado de un buen taco juegos: los lanzamientos de la campaña de esas navidades. 

Nada lo distinguía, nada lo hacía especial, pero yo me lancé a por él. Me lo pedí, porque no se me había olvidado aquella visita de Core. 

Y no me defraudó. Aquella Lara Croft era el personaje mejor animado que había visto nunca. No es que saltara, es que podías andar o correr (nada frecuente en la época), dar pasos laterales, dar un saltito atrás, hacer volteretas laterales, tirarse de cabeza al agua (sí, podías nadar y bucear) y hasta hacer el pino puente. Y no es broma, se podía. 

Y, por supuesto, disparar, correr, saltar, agarrarte a salientes… Era un plataformas a lo bestia, y vestido con todas las galas de una aventura: escenarios laberínticos, puzles, trampas, enemigos enormes…

Era un juego capaz de atraparte con una ambientación soberbia y un reto constante. Difícil no, dificilísimo, pero de esos juegos endemoniados que te hacen seguir adelante aunque se te seque la garganta ante la posibilidad de despeñarte antes de poder salvar… 

No tuvo una gran campaña, no hizo excesivo ruido mediático, pero se convirtió en un fenómeno desde el día 1. Un fenómeno que acabaría pasando casi a ser leyenda y que trascendió al videojuego de múltiples maneras. 

Gran parte del éxito de Tomb Raider se debió a su innovadora jugabilidad, que nos permitió disfrutar de las 3D como no lo habíamos hecho nunca y con una enorme verticalidad. Y a su aire de juego para adultos. 

Pero, más que todas sus virtudes jugables, el éxito de Tomb Raider se debió a su despampanante protagonista. Una mujer. Poderosa y audaz que no se ocultaba. Una mujer de prota absoluta no era algo precisamente habitual… 

Es verdad que era una mujer hipersexualizada, una protagonista femenina diseñada para gustar a los hombres, principales usuarios del videojuegos en los 90, pero que fue capaz de atraer más por su carisma que por su físico. 

Una heroína que le dio la vuelta a la tortilla y se convirtió en la bandera de una nueva generación de mujeres jugadoras. 

En los 90, Lara Croft estaba hasta en la sopa (hasta en los vídeos de U2) y se convirtió en una magistral embajadora de los videojuegos. Pero también es verdad que se gastó de tanto usarse. 

Tomb Raider puede ser uno de los mejores ejemplos del cuento de la gallina de los huevos de oro. La sobreexplotación del personaje y la escasa habilidad (y las pocas ganas) de innovar, acabó pasándole factura. 

Al contrario que otras grades franquicias, Tomb Raider no fue capaz de reinventarse y adaptarse al cambio, una constante en el ADN de la industria del videojuego. Se quedó atrás y su luz se fue apagando. Un ángel en la oscuridad… 

Hubo que esperar a 2013 para verla renacer de sus cenizas, en una aventura que cambió radicalmente de tercio, haciendo el juego más accesible, más amable, aunque sin perder el carisma de su protagonista. 

Un cambio que a mí, gran fan de la señorita Croft, se me hizo raro al principio, pero que finalmente me conquistó. 

Os diría que para entender muchas aventuras actuales y la evolución del género  tendríais que jugar a Tomb Raider o a Tomb Raider II, pero sería un mal consejo. 

Quien no tenga ya una edad y no lo jugara en su día, no entendería qué le veíamos a esas texturas nerviosas que iban y venían, a esos saltos de fe que te podían obligar a repetir una larguísimas sección de saltos ajustados al milímetro, a esos enemigos impersonales y robóticos… 

Yo me atasqué más veces porque era incapaz de distinguir un interruptor en una pared que por no saber por dónde ir (que también). Y, qué queréis que os diga, también era parte de su encanto. Aquí, un curioso remake.

Quizá hoy sea difícil de entender. Yo misma intenté rejugarme el primero en un Nokia N-Gage (vamos, que no había pasado tanto tiempo), y casi me da un parraque: áspero, difícil y feote. 

No, no volvería a jugar hoy a uno de los Tomb Raider originales, porque seguro que se me saltan los plomos (me he vuelto comodona), pero nunca olvidaré en impacto que Lara Croft tuvo en mí, como jugadora, y el que tuvo en la industria.

Su influencia ha sido importante en muchos juegos y sagas (no hace falta mencionar Uncharted) y abrió la puerta a que las mujeres protagonistas no tuviera que ocultarse tras armaduras, ni ser “el modo fácil” de la aventura.

Es una pena que no podamos celebrar estos 25 años con un juego nuevo, pero su legado es lo suficientemente importante como para tratar de evitar que se olvide. 

Su nuevo juego se supone que unirá el pasado con el futuro, ojalá sea así y ojalá lo hagan bien, porque de verdad que tengo ganas de volver a recorrer templos perdidas, ruinas ocultas, islas salvajes… 

Me da igual que sea con dos pistolones o con un arco. Con trenza o con coleta. Cuando Lara me invite a su fiesta de cumpleaños, allí estaré. Para tirarle de las orejas y darle las gracias de corazón. 

Luego quedan lo que seguimos llamado “ferros” (aunque ya no son ferros). Unas pruebas de fotomecánica para comprobar que todo se ha montado correctamente (lo de los pliegos es un poco lío) y que nos dan una nueva posibilidad de retocar alguna cosilla…

El último “cierre” de Hobby Consolas fue el jueves pasado, el número 364, el número del 30 aniversario. Y sí, ha sido un cierre malo. Mira que últimamente los teníamos muy controlados, pues este ha sido un número de los que vienen torcidos desde el principio… 

Siempre, en cada número, hay cosas que salen mal. Siempre se tuerce algún plan, siempre pasa algo. Por eso, siempre suelo tener un Plan B, y hasta un Plan C. 

En general, cuando el número va muy bien y los planes no se tuercen, yo me pongo  nerviosa, porque eso significa que lo que vaya a pasar (siempre pasa algo), va a ser justo en “el cierre”. Y suele ser algo para lo que no tenía plan alternativo…

Pero hay números que empiezan torcidos desde el principio. Números en los que se cae el plan inicial incluso antes de ponerse en marcha. Y este número del 30 aniversario ha sido unos de esos números. 

Cosas planificadas desde hace meses se han ido cayendo, cambiando y remodelando a medida que avanzaba el mes. A la porra la planificación. (A veces me pregunto si merece la pena planificar).

Hemos sufrido problemas técnicos (la muerte de mi ordenador incluida), cambios de fechas, movimientos publicitarios que han alterado el planillo (el esquema de las páginas de la revista), juegos previstos que no han llegado, otros que han llegado cuando nadie los esperaba…

¿Habéis visto el documental de “La historia de Hobby Consolas jamás contada”? José Luis Sanz habla de ese primer número para el que tuvieron cuatro meses y, aun así, fue agobiante… ¡No os imagináis los posteriores!

La tecnología ha cambiado una barbaridad y ahora es mucho más fácil trabajar que hace 30 años. Hay mejores equipos, sacar pantallas es más sencillo (atentos a lo que cuenta Marcos García en el documental), tenemos la inestimable ayuda de las conexiones online, el mundo de datos que es internet, el correo electrónico… pero las cosas se siguen torciendo. 

Aunque todavía podemos culpar al ordenador que se ha colgado, aunque aún se rompen a veces las maquetas, aunque todavía hay juegos que no funcionan cuando deberían funcionar, esos son problemas menores y menos frecuentes. 

La razón por la que siempre, siempre, los cierres se hacen reguleros (los hay malos, horribles, espantosos y los más peores del mundo mundial) es porque no sabemos parar. Porque queremos cada número sea el mejor posible. 

Y nos replanteamos si quitarle páginas a una cosa que está hecha para meter ese otro tema que se acaba de anunciar, reabrimos una maqueta cerrada para cambiar las pantallas, porque has conseguido otras mejores…

Y, claro, retoque a retoque, el tiempo se te escapa entre los dedos. Si tienes tres semanas para cerrar, cierras. Si tienes seis semanas, cierras igual... de mal. Si tenemos tiempo, lo consumimos con avidez, en lugar de atesorarlo… 

En 30 años hemos aprendido muchas cosas y cerramos mejor que hace una o dos décadas, pero nos está costando aprender a dejar las cosas como están cuando ya no se puede hacer más.

Y lo hacemos porque vosotros, los lectores, no tenéis la culpa de si el código de tal juego no funciona, de si se ha movido una fecha de entrega y nos deja poco tiempo para jugar (dormir está sobrevalorado), de si X compañía ha decidido que al final no quiere dar autorización para ese póster o de que esa otra prefiere no dar imágenes en alta.

Menos aún tenéis la culpa de que se me corrompa un archivo de texto, se ponga malo un colaborador, cambien la hora de un vuelo y te toque ir a trabajar sin dormir… y sin cambiarte de ropa. 

Detrás de una revista en papel hay mucho trabajo oscuro que no se ve, pero se nota, y nuestra máxima siempre ha sido que no os dierais cuenta de lo que había fallado. Que no os dierais cuenta de las prisas, de los agobios, de las broncas con las compañías… 

No siempre lo hemos conseguido, claro. A veces las prisas se han traducido en despistes (como aquel Sonic en las listas de NES) o en informaciones incorrectas (como aquel Shenmue 2 en PS2).

A veces, por mucho que hemos gritado, llorado y suplicado no hemos conseguido nada, como con aquella portada que fue para Horizon: Zero Dawn y debió haber sido para Breath of the Wild… 

Y no, no podemos luchar contra el tiempo. Si hoy se anuncia el remake de Silent Hill (qué queréis, le tengo debilidad) no lo vais a leer en la revista que salga mañana al quiosco… No lo veríais ni aunque se hubiera anunciado el lunes. 

El tiempo siempre nos vence, y aun así, llevamos 30 años de cierres. Luchando contra el tiempo y contra los elementos. 

Si os pasáis mañana por un quiosco (o el sábado, o el domingo…), echadle un ojo a Hobby Consolas 364. Si se solucionaron los problemas con imprenta (también ha habido problemas con imprenta en este cierre, y con fotomecánica) os vais a encontrar un número muy especial. 

Desvelamos el juego que habéis elegido como el mejor de la historia de Hobby Consolas; regalamos 10.000 euros en premios, hemos homenajeado secciones clásicas, tiene póster (que también tiene su problemática historia) y os contamos alguna que otra curiosidad.

Que Hobby Consolas cumple 30 años se dice muy pronto, pero vivirlo ha sido muy largo. De cada uno de los 364 cierres se podría contar un batallita (casi todas con final feliz), en la que el equipo se ha dejado un pedacito de piel. 

A lo mejor, dentro de otros 30 años, los cierres han dejado de ser un problema (es mi objetivo en la vida), aunque, no sé por qué, me da a mí la sensación de que, al final, si el tiempo nos lo permite, seguirán siendo eso, el terrible “cierre”.

Muchas gracias por acompañarnos a lo largo de este tiempo. Habéis sido el faro que nos ha hecho seguir adelante, esquivando escollos. Ojalá los siga esquivando 30 años más, aunque yo ya no esté para sufrir "el cierre".

Y si queréis que algún día os explique qué eso del planillo, el pliego, los ferros y todo aquello que no se ve, pero que está, solo tenéis que preguntarme.

Yo he participado, claro, y sabía perfectamente que lo estaba haciendo. Además, como viví los primeros años en primera persona, estaba segura de sabérmelo todo. 

Pero no, no me lo sabía todo. Me ha sorprendido y he disfrutado tanto viendo el primer episodio que no sé si asaltar el servidor de vídeo para verme los siguientes, aunque estén sin editar…  

La historia de Hobby Consolas tiene su aquel, porque va paralela a la historia del videojuego en nuestro país. Nacida con el boom de las consolas, ha crecido, madurado y cambiado con la industria, siendo testigo de excepción de relevos generacionales, de triunfos inesperados, de fracasos estrepitosos… 

¡Y en el documental de Dani lo van a contar sus protagonistas! No sé si se habrá auto-entrevistado (espero que sí), porque él también tiene muchas cosas divertidas que contar, como aquella vez que… (mejor, lo dejamos para el docu). 

Escuchar a Amalio Gómez, Juan Carlos García, Marcos García (no, no son familia) o a José Luis Sanz (los cuatro fundadores de Hobby) hablar de los orígenes de todo, es fascinante. Casi hipnótico. Y el señor Quesada lo envuelve con ese humor tan suyo que se hace irresistible. 

Fue una época irrepetible y muy especial. La industria en nuestro país estaba en pañales. No estaban asentadas las compañías más importantes, ni tan siquiera las first party. Erbe distribuía a Nintendo, Virgin a Sega…

Todo eran distribuidoras que luchaban por colocar consolas y juegos en las principales redes de venta. Y aquello de las consolas tenía poco que ver con los juegos para microordenador, así que todo era nuevo para todos.

La industria no estaba profesionalizada y la prensa tampoco. Todo funcionaba a golpe de intuición, con marketing de andar por casa. Pero no debía irnos mal la intuición, cuando aquí seguimos y España sigue siendo uno de los principales consumidores de videojuegos del mundo.

No había NDA, no había embargos, la información fluía libremente e incluso te enseñaban juegos que no se habían lanzando para que les ayudaras a valorar qué hacer con ellos… Os cuento más cosas aquí.

En Hobby Consolas también funcionábamos a golpe de intuición. Y, como éramos jóvenes y un poco gamberros (todos menos yo ;-), nuestros textos eran desinhibidos y hasta irrespetuosos en ocasiones. 

Había poco filtro, en la industria y en la presa, y nos plantábamos ante los videojuegos sin pensar en nada más que en si nos hacían disfrutar o no. Sin pensar demasiado en las expectativas de los demás. ¡Nos emocionábamos con todo igual que vosotros al leernos!

Y, por supuesto, sin imaginarnos ni de lejos en lo que esto se iba a convertir. Sin imaginarnos que Hobby Consolas iba a influir en tanta gente, que iba a cambiar la vida de tantas personas.

Que seguiría, 30 años después, dando tanta guerra y siendo tan influyente (ahora más en digital que en papel, pero la esencia es la misma).

Y no exagero: se me han acercado desarrolladores y gente de la industria a la que admiro y respeto a decirme que Hobby Consolas les inspiró a ser lo que son, que me leían de pequeños…  

Y, a mí, siempre se me saltan las lágrimas. Primero, por lo inesperado de la revelación y segundo, porque no puede haber nada más bonito en el mundo que digan que has marcado a alguien, aun sin saberlo… 

Yo sigo sin creérmelo del todo. A ver si el documental de La Historia Jamás contada de Hobby Consolas, me ayuda a entenderlo mejor. 

Tranquilos, que falta poco para el estreno: será en lunes 25, a las 21:00 horas en el canal de YouTube de Hobby Consolas. No tenéis que esperar mucho para ver el primer episodio. Ya me contaréis…

La idea es fomentar el consumo de cultura entre los jóvenes y ayudar a las industrias culturales, otras de las damnificadas de la crisis sanitaria. Y ya. No se sabe mucho más, salvo que lo más probable es que la tauromaquia no esté incluida. 

Algo así ya se hace en Italia (con 500 €) y en Francia (300 €) y es de suponer que estos serán los modelos a seguir, aunque todo está en el aire. ¿Se repartirá el dinero en cupones, mediante una aplicación…? Nos toca esperar para saberlo. 

Igual que nos toca esperar para saber a ciencia cierta en qué tipo de cultura se podrá invertir. Por las palabras de Pedro Sánchez, parece claro que los libros, el teatro, la danza o el cine van a estar incluidos sí o sí. Pero, ¿y el resto de las industrias culturales? 

Mi hijo, que va a tener la suerte de disfrutar de este bono, ya me ha dicho que se lo piensa gastar en videojuegos. Parece que él sí tiene claro que los videojuegos son cultura. Igual que el ministerio pertinente, que pronto confirmó que estarían incluidos (aunque yo, hasta que no lo vea en el B.O.E…)

Por desgracia (y como era de esperar) no han tardado mucho en alzarse las voces en contra de la inclusión del videojuego en este bono cultural. 

Hay quien ha sugerido que, si entran, que sea solo para comprar juegos hechos en España… ¿Van a hacer lo mismo con las películas o los libros, solo “made in Spain?

Y el debate en torno al videojuego ha arrastrado detrás a los cómics, el manga y la novela gráfica en general, con gente asombrada de que los “tebeos” se puedan considerar cultura. Imagino que lo mismo se pensó del cine en su momento, comparado con el teatro… 

Nadie pone en duda la categoría de cultura de un concierto, de una obra de teatro, de una ópera o de un ballet. 

Nadie duda de que ir a un museo es una actividad cultural. Ojo, yo tampoco. Pero no me parece bien que se quiera excluir otras formas de cultura que quizá sean… ¿Más pop? Básicamente, más modernas.

No creo que a estas alturas se pueda poner en duda el valor cultural del videojuego. Quizá no todos tengamos el mismo concepto de lo que es cultura y de lo que no. O mejor, dicho, de qué cultura es la que cada uno cree que merece la pena. 

¿Es más cultural la Ilíada de Homero que la última novela de Stephen King? Los dos son libros… ¿Qué me va a aportar más, culturalmente hablando, leerme IT o jugar a Song of Horror? Narrativas distintas con un mismo objetivo: hacerme pasar miedo. 

Como pasa con todo últimamente, este bono cultural para jóvenes se ha convertido en un arma arrojadiza de discusiones ideológicas y políticas, y no debería ser así. Favorecer la cultura debería estar por encima de ideologías. 

La defensa de la cultura en todas sus formas no debería ser un tema ideológico, debería ser un tema de Estado. Igual que la defensa de la igualdad de todas las personas, sea cual sea su religión, sexo u orientación sexual,

En mi opinión, absolutamente personal, creo que el gasto de este bono debería estar repartido entre unas cuantas categorías básicas. No me lo puedo gastar todo en videojuego, pero tampoco todo en cine o todo en libros o todo en música. 

Porque, sinceramente, pienso que puede ayudar a los jóvenes a descubrir otras formas de disfrutar de la cultura. 

¿Quién me dice a mí que mi hijo no se va a quedar alucinado con una obra de teatro? Nunca le he llevado al teatro… 

Nunca le ha llamado la atención el manga y el anime y acaba de descubrirlo, porque fue arrastrado por sus amigos a la Madrid Japan Weekend. Le llevé una vez a un concierto de música de videojuegos y le gustó… ¿Le cogería el gusto si repite?

Gracias a este bono cultural quizá pueda comprobarlo y ya solo eso hace que merezca la pena. Que los jóvenes descubran nuevas formas de cultura y que puedan disfrutar más desahogadamente de las que ya les gustan, es de aplaudir. 

La verdad, no entiendo la protesta por la inclusión del videojuego en el bono cultural. Ya me he cansado de explicar por activa y por pasiva porqué el videojuego es cultura, pero si alguien quiere más explicaciones, que recuerde como tal fue reconocido por el Congreso en el ya lejano 2009.

Por la misma razón, aunque pueda poner un millón de argumentos en contra de que la tauromaquia se incluya en el bono, no creo que esté bien dejarla fuera: nuestra legislación la reconoce como patrimonio cultural. 

Y no, no me gustan los toros. Me parecen una atrocidad, pero si se reconocen como cultura, como tal habrá que respetarlos.  

Es una lástima que los que defienden los toros a capote y estoque no muestren el mismo respeto por otras manifestaciones culturales. Está muy feo, señores, jugar con la cultura para hacer política. Un bono para fomentar la cultura está muy bien, lo ofrezca quien lo ofrezca. 

La semana pasada, se me fue al garete otro similar y todavía doy gracias por vivir en un bajo, y de que tirarme por la ventana no sirviera de mucho. Estaba claro que el ordenador, mi fiel compañero en los últimos seis años, me estaba dando avisos…

En medio, me quedé sin batería en el coche… Que, oye, dicho así no es muy grave, pero es que tengo un híbrido y cuando abrí el capó para ver dónde colocar las pinzas, casi se me saltan los plomos… No lo hagáis (lo de abrir el capó de un híbrido): son de otro planeta. Llamé a la asistencia en carretera.

Y, bueno, lo de la vitrocerámica que se me resetea, que se me actualice la bombilla del salón, que esa tele por la que tanto me costó decirme se empeñe en decirme qué canal ver, que el smartwatch se ponga alarmas él solito o lo de que Google Home haya decidido que mí no me hace caso, lo dejamos para otro día. 

Llevo como 15 días sin encender la consola (ninguna) y, además de mono, tengo miedo a las actualizaciones que me pueden estar esperando y que pueden tardar 15 días más… Ay, señor. 

Volviendo a mi ordenador, el pobre agonizó un par de horas (no cargaba ni p’atrás) y me dio tiempo a sacarle de las tripas algunas cosas que necesitaba (y mucho). 

Ni despedidas, ni cariñitos ni nada, a lo bestia. Aún quedaba demasiado dentro como para andar con sentimentalismos… 

Por suerte, nuestro técnico de sistemas (San José Ángel Bendito) consiguió salvar mi disco duro y meterlo en otro portátil igual que el mío, así que, técnicamente, he salido ganando. Tiene los mismos años, pero este se ha usado menos y no se le han borrado las letras… todavía (tengo que teclear con menos pasión).

Y me he relajado un poco, aunque tampoco mucho. Estoy haciendo un curso de gestión del estrés, pero en lo único que puedo pensar es en “sí, para respirar estoy yo ahora”… 

No sé, creo que no lo estoy aprovechando bien. Solo me ha servido para darme cuenta de que quizá, solo quizá, soy un poco demasiado intensita aunque disimule bien.

El caso es que me ha dado por pensar que ahora vivimos rodeados de cachivaches que han dejado de ser herramientas para convertirse en parte de nosotros. Seguro que más de uno prefiere que le corten un dedo a quedarse sin “su” móvil. 

Y digo “su”, porque no se trata de que tu teléfono sea caro, barato o te lo hayas encontrado por la calle, es que, al final, llevas ahí tu vida. Tus fotos, tus datos bancarios, tus contactos, tus compras, tus redes sociales, las conversaciones más interesantes que has tenido en años y hasta la receta de las albóndigas de tu abuela… 

Y no, no me habléis de la nube, que contenta me tiene, toda esponjosa, pero llena de agujeros por los que me han llovido algunas lágrimas de desesperación al comprobar que no me lo había salvado todo lo que yo esperaba… 

Y con las consolas pasa parecido, ojo. Que no se trata de tener una Switch, tiene que ser la tuya, con tus partidas, tus datos, tu cuenta, tu isla… Antes, se te jorobaba la Game Boy (conste que nunca me ha pasado, esa es otra) y sacabas el cartucho y a por otra. 

Y he dicho Switch, pero es aplicable a todas. Que si desvincula la cuenta desde un ordenador, que si a ver si has subido tus partidas a la nube, que si te has olvidado de la contraseña… Esto, con PlayStation (sin número), no pasaba.

Me he dedicado una pausa consciente (cosas del curso) mientras escribía esto y, lejos de limpiar mi red de pensamientos secundarios (o algo así), se me han venido a la cabeza otras veces en las que la tecnología me la ha jugado. Y todas relacionadas con el pasado de Hobby Consolas. ¿Por qué será? ;-)

Una vez, el disquete donde tenía los textos de todo el mes petó justo cuando lo metía en el Mac para pasarlos a la red. No tenía los textos en el disco duro, porque mi PC no tenía ni disco duro… Casi me estalla la cabeza. No lo hizo (no sé por suerte o si por desgracia). 

Ahí vino a mi rescate el señor Norton que, milagrosamente (no sé de ninguna otra vez que haya funcionado), me recuperó el disquete y el Mac (con sus disqueteras tiquismitis, ni mi vilin tidis lis disquitis) se lo tragó y pude pasar un montón de textos de análisis sin tener que volver a escribirlos.

Otra vez, me petó el Data donde guardaba las capturas de pantalla de unos cuantos juegos (sacar pantallas no era nada fácil), pero, por suerte, el Mac donde estaba la capturadora sí tenía disco duro y se me había olvidado borrarlas (solo tenían 80 megas, así que había que borrar). 

Los cortes de luz eran frecuentes en nuestra oficina de hace 30 años, así que gritos desgarradores he emitido (y escuchado) unos pocos. 

Por suerte, ahí normalmente solo perdías el texto del momento. Bueno, menos aquella vez que llevaba no sé cuántas horas jugando a no sé qué RPG… Sin salvar la partida. Para matarme. 

En otra ocasión, esta sucesión de cortes de luz provocó que murieran la mayoría de las tarjetas capturadoras y que una placa de Neo Geo con la que intentábamos cargar directamente cartuchos de recreativa, nos abandonara definitivamente: se la llevó el técnico que me estaba ayudando a instalarla, porque no le pareció un entorno seguro… 

Fijo que mis compis os pueden contar 100 batallas como esta, pero a mí, la que más me dolió de todas tuvo que ver con un E3. Un E3 de esos pre-internet, en los que había que escanear docenas de diapositivas, catálogos y panfletos para sacar las pantallas… 

Cuando tenía todo, absolutamente todo (textos incluidos), subido al servidor, el muy @$%Ç!& se murió. Del todo, así sin avisar. A tres o cuatro días del cierre hubo que repetirlo todo y supongo que alguien me ayudaría, no recuerdo bien. 

Lo tengo todo brumoso. De esa acabé en el hospital. Fue por otra cosa, todo hay que decirlo, pero sigo pensando que tuvo algo que ver…

Las cosas han cambiado mucho, y siempre para mejor. Ya no se nos va la luz, los servidores tiene copias de seguridad, los programas tienen autosalvado, los ordenadores son mil veces más fiables y sí, para los más avispados y menos confiados que yo, la nube funciona. 

Repasando la historia de Hobby Consolas, te das cuenta de todo lo que hemos ganado, pero también de todo lo que hemos perdido por el camino. No me quito de la cabeza que la tecnología cada vez nos tiene más cogidos por los… beneficios. 

Debo ser de las pocas personas que no se enteró de la caída de Facebook, Instagram y WhatsApp, porque a veces intento, aunque no siempre lo consigo, que Google no decida por mí qué publicidad me interesa o cuál es la mejor ruta para llegar a mi destino. 

A veces pienso que antes vivíamos más felices sin saberlo. Bueno, es que “antes todo esto era campo...”.

Fue un hombre divertido y una mente creativa, adelantada a su tiempo en muchos aspectos. Es verdad que sus grandes éxitos se pueden resumir en el Spectrum y sus versiones, pero estoy segura de que hoy día lo habría petado con sus creaciones de movilidad eléctrica… 

En cualquier caso, su legado es un microordenador que para muchos representa una de las épocas más felices de su vida. Por lo menos, así es en mi caso.

Se lanzaron unos cuantos modelos de Spectrum, pero el ZX, “el gomas”, siempre tendrá un lugar especial en mi corazoncito. 

Hubo otros microordenadores en la época (abstenerse los discutidores profesionales), pero el que arrasó en España fue la pequeña maravilla de Sinclair.

No voy a decir que el Spectrum sea el responsable de que yo esté aquí ahora (esa culpa se la podéis echar a NES), pero sí fue la máquina que metió en mi habitación los videojuegos y que me hizo ver que había opciones más allá de las recreativas y de andar sisando monedas de cinco duros. 

No recuerdo cómo me enteré de que existía, dónde lo vi, ni quién me lo enseñó por primera vez, pero sí recuerdo que se convirtió en mi obsesión del momento. La economía en casa no era boyante, así que conseguirlo no fue fácil. 

Tuve que encontrar a alguien que lo vendiera de segunda mano (y no había Wallapop, ni internet, ni móviles) y chantajear a mi padre con unas notas de 10 para que fuera mi regalo de fin de curso. 

Estoy segura de que no he estudiado más en mi vida. De hecho, me aprendí el libro de Sociales de memoria, de la primera a la última página, para asegurarme la nota. 

Se me daban fatal las Sociales. Y no, nunca más he sido capaz de volver a hacer algo así. 

Mis padres no querían que lo usara en la tele, porque se estropeaba el tubo (¿os suena la monserga?), pero, por suerte, mi tío me regaló una Telefunken de 14” en blanco y negro que él ya no usaba. Una de esas, de cuernos.

Me daba igual que sintonizara o no los dos canales de la época: yo lo que quería era jugar. Y fijaos cómo son las cosas, que recuerdo en millones de colores el Fernando Martín Basket, el West Bank o el Ping Pongcon el que vivía impresionantes duelos con mi hermano pequeño.

Ahorré para comprarme un joystick (y un cacharro donde conectarlo, del que no recuerdo el nombre) y poder jugar a Commando sin sufrir esguinces de dedos a la hora de lanzar las granadas. 

Hasta mis amigas venían a casa a jugar y todo (aunque luego les daba vergüenza entrar en los recreativos conmigo). 

Tuve muchísimos juegos (aquí, una lista de los 20 mejores juegos de Spectrum), y los recuerdo por los apodos: el del helicóptero, el del coche espía, el del cocinero, el de Batman, ese tan difícil, el de las naves.

Quién me iba a decir a mí que, años después, seguiría ligada a esto de los videojuegos y que me hubiera venido genial aprenderme los nombres de verdad… ;-)

Recuerdo juguetear con el volumen del reproductor de cassettes (una grabadora Sony que también me dio el vendedor), porque había juegos que solo cargaban a determinado volumen. 

Y recuerdo el funesto “Tape Loading Error” que te obligaba a rebobinar (boli Bic mediante) y a volver a empezar.

Cuando conseguía cargar el juego y me llamaba mi madre para comer me daban los siete males. Al final, aprendí que con que apagara la tele ella se daba por satisfecha aunque el Spectrum siguiera en marcha… 

A veces pienso que los que jugábamos en esa época (y en esas condiciones) estamos hechos de otra pasta. Éramos capaces de imaginarnos mundos fantásticos con ver cuatro píxeles en pantalla. 

No nos defraudaba que esos píxeles no se parecieran a las espectaculares ilustraciones de las cajas; dábamos por buenos unos niveles de dificultad imposibles y lo de las cargas. 

Pues eso, el Spectrum nos enseñó paciencia (aunque a veces parezca que se me ha olvidado). 

Nunca he querido jugar a juegos de Spectrum en emuladores y hasta me cuesta ver pantallas y vídeos, porque en mi cabeza esos juegos estaban por encima del ray-tracing, las 4K y el sonido envolvente. 

En mi cabeza, los juegos de Spectrum eran a 8K, con millones de colores. Larguísimos, divertidísimos, mágicos… Y, qué queréis que os diga, no quiero que la cruda realidad me enturbie los recuerdos. 

Lamenté la noticia de la muerte de Clive Sinclair, pero había vivido mucho a sus 81 años, había disfrutado mucho y, sobre todo, ha dejado un legado tan vivo, que nunca morirá del todo. 

Aún conservo aquel Spectrum que, después de dos reparaciones, se negó a ser reparado por tercera vez y pidió descanso eterno (no podré cargar los nuevos lanzamientos). 

No sé cómo se libró de las escabechinas de “trastos” que mi madre ponía en marcha periódicamente para hacer sitio en casa, pero lo agradezco. 

Puede que hasta a ella le diera pena tirar algo que había deseado tanto, que había peleado tanto y con lo que tanto había disfrutado. 

Gracias, Don Clive, allá donde esté, por haber dejado esa huella imborrable en mi alma de niña. 

A mí me han llegado a decir que no cojo bien el mando… ¿No será que si llevo toda la vida jugando así, es que es así como a mí me va bien? (y conste que lo cojo como todo el mundo).

Pero esto de imponer tu manera de ver las cosas a los demás ya ha trascendido al machismo e incluso a las personas metijonas, que toda la vida las ha habido. 

Ahora parece que cualquiera se siente en el derecho de decirte cómo debes vivir tu vida y, si hablamos de videojuegos, no te cuento… 

De la polémica de la dificultad ya habló mi compañero David aquí. Y no necesitó mojarse para demostrar que cada uno puede jugar como le dé la gana… O sacar partido a su burro como quiera. 

Ahora me mojo yo. Yo empiezo las partidas de cualquier juego en la dificultad por defecto. Siempre he pensado que esa es la dificultad que seguramente más se haya testeado, cuidado y equilibrado. Quizá sea una creencia de esas chorras que tenemos a veces y no sabemos de dónde nos llegan. 

Un compañero tenía la costumbre de pedir siempre, en cadenas de comida rápida, una hamburguesa “con truco”, sin pepinillo, por ejemplo. Decía que así se aseguraba de que se la hicieran nueva, de que no le dieran una que llevara media hora en la cocina. 

Creo que le hice dudar al preguntarle “¿Y no crees que manosean de más una hecha para quitarle pepinillo?”. Las siguió pidiendo igual, porque cada uno cree lo que quiere creer. 

Volviendo al hilo (perdonad, ya sabéis que a cierta edad no puedes evitar acordarte de batallitas), si esa dificultad por defecto me resulta incómoda, miro a ver qué opciones tengo. 

Y, ojo, que me puede resultar incómoda por fácil o por difícil. Que yo soy así de rara: si es un paseo, como que me aburro; pero si es un viaje al infierno, me frustro. 

Y nadie tiene más derecho que yo a decidir lo que para mí es difícil o lo que no lo es. Es más, influyen un millón de cosas, como tu experiencia en el género, lo atractivo de la historia, que la mecánica te sorprende o hasta tus gustos. 

Me habréis oído decir que soy manca para los shooters subjetivos. Qué le voy a hacer, me desoriento, me pongo nerviosa y acabo disparando a las nubes… 

Dicho esto, hay juegos superfáciles que me gustan, porque la historia me atrapa, porque el desarrollo me relaja… Y juegos muy difíciles con los que he vencido mis ganas de mandarlos al infierno del que han salido, porque, pese a todo, me estaban divirtiendo. Vamos, que no me aclaro ni yo.

Y es que, al final, detrás de todas capas que querías ponerle a un juego, de su diseño, de su historia, de sus texturas, de sus animaciones, de sus efectos, de su dificultad, de su música, de los fps o de los puntitos de resolución, lo importante es que mole. O, mejor dicho, que te mole a ti. Suena noventero, pero me entendéis.

Y lo mismo pasa con el tema del retro. A mí me encanta el enorme interés que se ha despertado por disfrutar y descubrir los orígenes del videojuego. 

Y no solo hablamos de ejercicios de nostalgia de los más viejunos que quieren viajar a su infancia a través de los juegos, también hablamos de nuevas generaciones, ansiosas por probar esos juegos de los que tanto han oído hablar. 

Pero es que ni con esto nos dejan en paz. Para los talibanes del retro, tienes que jugar en la plataforma original, con el soporte original y tener guardado el juego en su caja original. 

¿Qué es eso de jugar en consolas mini, en recopilaciones revisadas para las consolas actuales, con una consola que se traga todo, con una máquina que emula con licencia como Evercade o tirando de, por ejemplo, Nintendo Switch Online? Mal, eso no es amor por los clásicos y así no se entiende la verdadera experiencia. 

A veces, lo que hay detrás son los intereses de los especuladores de lo retro, que piensan que si, por ejemplo, juegas a Super Mario 64 en el Super Mario All-Star 3D ya no vas a pagar una pasta por el cartucho original de Nintendo 64. Como si ese fuera el problema.

Otras veces, simplemente, como en el tema de la dificultad, es que hay gente a la que le gusta sentirse superior a los demás y su manera de demostrarlo es pisotear la forma de disfrutar de los otros. No les vale con ser felices con lo suyo, tienen que tirar por tierra la felicidad de los demás.

Y luego están los que están en posesión de la verdad absoluta y se creen en el derecho de exigir que se cambien los finales de juegos o finales de series, que se añada más o menos dificultad, que se hagan más adultos… Que encajen con su manera de ver la vida. Como lo vean los demás (especialmente los creadores), es lo de menos. 

Ya dije una vez que si yo repartiera carnés de Gamer habría menos tontería, porque lo que importa es que juegas, no a qué, ni dónde, ni en qué dificultad. 

Pero qué voy a saber yo, que friego mal los platos, agarro mal el mando y no me da la casa para montarme una habitación con una tele de tubo (imposible jugar a algo retro en una tele 4K) y tener todos mis dispositivos retro listos para ser usados… 

Seguramente, muchos ni tan siquiera habríais nacido cuando el inefable Miyamoto se sacó de la manga la recreativa que salvaría a Nintendo de la debacle, tras los fracasos comerciales que supusieron Sheriff y Radar Scope.

Pese a eso, pese a esos 40 años, todos lo conocéis y lo reconocéis. Todos, incluso los que no juegan a videojuegos saben quién es Mario, que, como Mickey Mouse, ha llegado a representar a su marca mejor que cualquier logotipo. 

Vale que hace 40 años solo se le conocía como Jumpman, pero ahí estaban ya sus señas de identidad, su bigote, su gorra, su peto y, sobre todo, su capacidad para sorprender y para atraer a públicos de todas las edades por igual. 

No pretendo repasar aquí la historia de Mario, pero sí destacar una vez más (por si todavía hace falta) que probablemente sea el personaje más influyente de la historia del videojuego, por encima de Pac-man, de Sonic o de cualquier otro que tengáis en la cabeza. 

Su primera aparición en Donkey Kong supuso un revulsivo para Nintendo en su afán de introducirse en el mercado americano de las recreativas. Y, en lugar de apostar por tiros, laberintos, o laberintos con tiros, que era lo que se llevaba en la época, planteó un reto plataformero que conquistó el mercado. 

Su aparición estelar en NES, con Super Mario Bros, supuso una revolución en un género repetido hasta la saciedad y que redefinió como debía ser un buen juego de plataformas, planteando una jugabilidad que sigue vigente hoy día. Podéis comprobarlo en su Game & Watch.

Cuando la tecnología permitió a nuestro héroe maquillarse con más sprites y vestirse de domingo, mantuvo su mono de obrero, cabalgó en un dinosaurio y volvió a ampliar las reglas de un juego que ya dominaba como nadie.

Y cuando llegó el momento de saltar a las 3D, cuando los jugadores nos volvimos unos snobs que solo queríamos disfrutar de personajes poligonales capaces de moverse en cualquier dirección, Mario dio una lección de cómo volver a transformarse sin afeitarse el bigote.

Super Mario 64, que acaba de cumplir 25 años, supuso la demostración más efectista posible de que si te mantienes firme en tus principios, todo lo demás tiene solución. Aunque, se pinten menos texturas y se baile con menos polígonos. Es el juego más caro de la historia.

Y desde ahí, ya no hubo límites para Mario, ni el espacio exterior ni las calles de Nueva York. Ni en el tenis, los karts, el golf o el rol. Incluso recorre los salones de algunas casas, tirando de realidad aumentada para lanzar power ups. 

Hace poco me preguntaron que si en todos estos años, Nintendo no se había decidido a hacer un juego de Mario para adultos, que eran muy infantiles todos. Y a mí se me vino a la memoria la imagen de mi tía Paquita. 

Una señora que quiso jugar conmigo a Super Mario Bros y no dejaba de reírse cada vez que se despeñaba por el primer agujero. Una y otra vez. No acertaba a saltar, ni falta que le hacía: hace años que no la oigo reírse así y es una mujer que se ríe mucho.

Mario ha sido capaz de permanecer vigente durante 40 años. De mantenerse en lo más alto, de seducir a jóvenes de todas las edades con una manera de saludar que consigue arrancarte una sonrisa y que solo está al alcance de los grandes. 

Que sus juegos vendan a paletadas, que baste su imagen para vender zapatillas, relojes o persianas, o que LEGO esté diseñando auténticas pocholodas ya da una idea de la trascendencia del personaje. Pero lo que le hace tan especial es que nunca falla. Sus juegos siempre son deliciosos.

Es el cuarentón más en forma que conozco y me da la sensación de que será capaz de llegar a la edad de jubilarse y que solo se le notarán en esas arrugas alrededor de los ojos que solo tienen las personas felices. 

Mario me ha sorprendido, me ha enamorado y me ha emocionado en muchas ocasiones. Mi tía está pasando un mal momento, uno muy malo, y quizá me pase a verla con la Switch bajo el brazo. 

No sé si ponerle ese primer Mario, ese con el que tanto se reía, o buscar uno más moderno… No sé si ella se acordará de aquel juego, supongo que no, pero a mí me hizo feliz verla reír. Quizá es el mejor resumen: Mario siempre me ha hecho feliz. 

Además, todas las actividades que nos producen placer, que nos ayudan a evadirnos de la cruda realidad, que nos relajan, son susceptibles de convertirse en una adicción. Sí, los videojuegos también.

Nuestro cerebro está diseñado para repetir los comportamientos que le producen satisfacción. Cuando algo nos gusta generamos dopamina, la hormona de la felicidad, y nuestro cerebro nunca se cansa de ella. Siempre quiere más. 

Así, tendemos a repetir patrones que inundan nuestras neuronas de dopamina, que nos relajan, nos dan satisfacción o nos alivian de un dolor, sea físico o mental. 

Salir con amigos, jugar a las cartas, el sexo, leer, hacer deporte, ver la tele, jugar con videojuegos, navegar por las redes sociales, apostar o invertir (que viene a ser lo mismo)… son actividades que producen placer y todas, a la larga, pueden degenerar en una adicción. 

Pero una adicción no es salir a correr dos horas todos los días, o meterse una panzada para acabar una serie en un fin de semana o irse a trabajar una noche sin dormir por terminar un libro (solo un capítulo más)… 

Sin embargo, sí hay mucha gente que piensa que eres adicto a los videojuegos si dices que juegas dos horas diarias, o que este finde no has salido por acabar un videojuego o que te quedaste sin dormir porque se te atragantaba un jefe final... 

Porque, por desgracia, los videojuegos siguen estando considerados por mucha gente como una opción de ocio de inferior calidad que el deporte, la televisión o la lectura. Más peligrosa. 

Yo conocí a un vigoréxico (adicto al deporte) y las cosas no acabaron bien para él. Cada segundo de su tiempo libre, escaso por culpa de un trabajo estresante y exigente, era para practicar deporte. Llevaba el maletero lleno de raquetas, pelotas, balones y palos de golf. 

Dejó de comer (los batidos y yogures no los considero comida), de ver a su familia (solo volvía a casa para dormir), y de relacionarse con nadie ajeno a maratones, crossfit, gimnasio o torneos de lo que fuera. Tenía la cara demacrada y las piernas como palillos. Eso sí, duro como una roca. No sé qué ha sido de él.   

Muchas cosas pueden llegar a convertirse en una adicción. Una de verdad, de esas que desplazan de tu vida todo lo demás. Una adicción que provoca que baje tu rendimiento escolar o laboral, que te aísla, que te hace abandonar tus otras responsabilidades. Que se coloca como la prioridad número 1 de tu vida.

Y sí, podría llegar a ocurrir con los videojuegos. Igual que con el cine, el juego, el sexo, el deporte, las redes, las compras, la comida, el riesgo… 

Pero no todo el que echa una bonoloto, no perdona el sábado sabadete (ni el lunes, ni el martes…), corre maratones o las celebra en casa con Star Wars, es un adicto. No son ludópatas, donjuanes, vigoréxicos…

Quizá deberíamos dejar de usar la palabra adicción con tanta ligereza, para no confundir ni confundirnos. Una adicción destruye tu vida, una afición le da un puntito de alegría. 

Nadie está libre de caer en una de estas adicciones de comportamiento (sin sustancia de por medio), pero los videojuegos no son peores que otras fuentes naturales de dopamina. 

He leído que “están diseñados para crear adicción”. Toma, no. ¿Es que se hacen series, películas, libros o quedadas con amigos esperando que sean aburridas? 

Aquí, el problema de fondo, como siempre, son los niños, mucho más susceptibles que los adultos a quedarse enganchados con lo que les gustan en un momento concreto (no sé la de veces que vi Cars). Y sí, hay que cuidar a los niños. 

Pero eso es una tarea de los padres, que deben vigilar qué hacen sus hijos, cuánto de su tiempo dedican a cada actividad, compartir con ellos los momentos de ocio. Si un niño se hace adicto (de verdad) a los videojuegos, no se puede culpabilizar a la industria, si no a su educación. 

Quizá es adicto a lo que tiene a mano, porque sus educadores no le estimulan de otra manera. Porque es mucho más cómodo tener al niño entretenido con la maquinita que sacarlo al parque, llevarle al zoo o sentarse con él a ver una peli. 

Como jugadores, no debemos negar que puede haber adicción a los videojuegos. Se calcula que el 10% de las personas es susceptible de caer en este tipo de adicciones conductuales (en todas). 

Sí, es posible que haya adictos al videojuego y habrá que ayudarles, pero son un pequeño porcentaje.

Como sociedad no deberíamos alarmarnos porque haya adicción a los videojuegos, deberíamos preocuparnos porque estemos más tiempo pegados a una pantalla que disfrutando de la vida. 

No son los videojuegos en particular los que nos absorben el cerebro, son las nuevas tecnologías en general. Y, me temo, que la solución no pasa por regular, pasa por despertarnos y descubrir qué nos está pasando. 

También me vi muchas veces Wall-e con mi chaval y ese es el mensaje que más asustó.

Lo gracioso del tema es que él lo jugó en su día por mi insistencia. Sabiendo las cosas que le gustan, estaba segura de que le iba a enamorar. Le costó arrancar, pero ahora es su juego favorito. Y me ha devuelto el favor. 

Sí le que le había echado un ojo, pero no se puede decir que me hubiera puesto en serio con él (el día no tiene horas para todo). Sabía perfectamente que era un juegazo y conocía la saga lo suficiente como para intuir el éxito que iba a tener con mi chaval. Aunque me quedé corta. 

Además, me lo he tenido que jugar con prisas, que la edición física que tenía era de un amigo suyo y se lo quería devolver a la vuelta de las vacaciones (no me iba a dejar su Switch con su edición digital y quedarse él a verlas venir). 

Tengo que decir que me ha emocionado, me ha encantado y me ha parecido una genialidad, lo mires por donde lo mires. Estoy a la caza de una edición física para tenerlo disponible, que creo que me voy a jugar las otras rutas… Él quiere que consiga la edición especial (si alguien la vende en buen estado y a buen precio, que me contacte).

Además, nos ha servido para echarnos alguna que otra charla filosófica sobre el bien y el mal, porque en Fire Emblem: Threes Houses no hay buenos y malos, si no una variada escala de grises que, según me cuenta él, plantea profundos debates en internet… 

Lo dicho, un señor juego (de lo mejor de Nintendo Switch). Muy, muy profundo y con muchísimas posibilidades y tantas opciones tácticas, de combate y de evolución de los personajes que he tenido que pedirle ayuda alguna vez, para que me explicara cosas de técnicas, batallones, magias, habilidades y armas especiales. 

Me he dejado tantas cosas en el tintero, que también yo estoy deseando jugar las otras rutas (como ha hecho él varias veces), a ver si desentraño todos sus misterios. Y, sabéis qué os digo, Fire Emblem: Three Houses ha conseguido que me acuerde de los manuales y que los eche de menos. 

Nunca he sido de hacer mucho caso a los manuales. Soy más bien de las de probar y, cuando todo falla, mirar las instrucciones. Supongo que mucho de esto me viene de aquellos años mozos en los que a redacción llegaban los juegos sin instrucciones de ningún tipo (incluso sin instrucciones de montaje, que no veas que gracia montar las eproms).

A veces, no sabías ni de qué iba la vaina cuando metías el juego por primera vez en la consola. Hace 30 años las cosas no eran como ahora y no se sabía todo de los juegos meses antes de que salieran. Llegabas virgen a la experiencia, sin prejuicios ni ideas preconcebidas. Un tema para otro día.

Incluso me ha tocado jugarme alguna cosita en japonés… Y no, no entiendo el japonés. Con el Soleil de Mega Drive me quedé atascada de la manera más tonta. Probé de todo… menos a saltar en el felpudo de la puerta del jefe de la aldea (cosa que descubrí en la versión traducida). Vamos, que estoy acostumbrada a jugar a ciegas.

Sin embargo, no puedo evitar sentir la sensación de que al quitarnos los manuales nos han robado algo. Y no es por tener el librito en la caja (que también), es por lo emocionante que era echarle un vistazo a las páginas del manual. Esa lectura rápida nos ponía en antecedentes de habilidades armas, enemigos… Hoy, algunos dirían que eran un spoiler, ¿los quitarían por eso?

Eran una manera de anticipar la emoción de jugar y algunos eran auténticas obras de arte, bien por su diseño, bien por sus textos (recuerdo el manual de Croc y era un despiporre). Y ya, cuando incluían mapas y cosas así…

Pero, además de eso, eran prácticos. Vale que en un Mario no hay mucho que explicar y que en la mayoría de los juegos de acción con unos tutoriales bien puestos te enteras de todo, pero, a veces, un buen manual nos puede ayudar a disfrutar de todo lo que de verdad esconde el juego.

Como me sentía un poco presionada con el Three Houses, debo reconocer que me pasé los escasos tutoriales a toda leche y que no presté mucha atención a las pantallas de información, que no parecían venir a cuento de lo que me esperaba. Pero lo cierto es que hubo momentos en los que le hubiera echado un ojo al manual de haberlo tenido. 

Cuando mi señor marido insistió, hace mil años, en que me jugara Age of Empires II, estuve a punto de abandonar a la primera de cambio. Entre que el PC me tiene manía y las millones de cosas que había que hacer, me sentían más perdida que Carracuca. Ahora es de mis juegos favoritos de todos los tiempos.

No necesité el manual en papel, porque tuve un manual humano: él se sentó conmigo a explicarme cosas. Lo mismo que hizo mi hijo este verano (aunque se explique mucho peor). Eso sí, mientras con Age of Empire II tenía la opción de acudir al manual de verdad, con Fire Emblem no hubiera podido… Ni casi con ningún otro juego actual. 

¿No os ha pasado dejar aparcado un tiempo un juego un pelín complicadillo y no volveros locos meses después al retomarlo porque no os acordáis de los controles (y no me refiero a los botones)? A mí me pasa mucho y detesto a sensación. He llegado a volver a empezar algún juego, por aquello de que sé que se me olvida algo… 

Teniendo en cuenta el pastón que nos cobran por los juegos, lo de “sisarnos” el manual se me hace de una racañería exquisita. Sé, mejor que nadie, que hacer productos en papel es laborioso y costoso, que requiere unos tiempos mayores, una localización extra y una producción localizada. Sí, no es barato ni fácil. 

Pero hay juegos que no deberían venderse sin manual. Bueno, ninguno debería venderse sin manual. Si los juegos “pequeñitos”, con menos nombre, con menos ventas, los juegos nicho, se pueden editar con manual y hasta con extras, ¿por qué los grandes no? Y los hay, pero son los menos, por desgracia.

Solo habría que replantear el modelo de negocio y ajustar un poco más el presupuesto. El problema es que, quizá, sería un aliciente para la compra en físico, cuando lo que quieren es pastorearnos, despacito, hacia los pastos digitales… ¿Soy demasiado malpensada?

Cuando los usuarios empezamos a transigir con la ausencia de manuales, marcamos el camino del que ya es muy difícil salirse. Y no pasa solo con videojuegos. 

Mi hijo, el plasta del Fire Emblem (y no sabéis hasta dónde me tiene con Pokémon), empezó a leer gracias a los videojuegos y sus primeras lecturas en papel fueron manuales de juegos de DS, fueron sus cartillas de aprendizaje. 

Echo de menos los manuales. La sensación de anticipación, la posibilidad de prolongar la experiencia revisándolos por si se te había escapado algo nuevo. Abrir la caja y verlos (aunque volver a meter los de Game Boy y Super Nintendo sin arrugarlos era un infierno). No sé, parecía que comparabas algo más que un juego… 

¿Son imprescindibles? Pues no, pero estamos cediendo tanto, en tantas cosas, que no me quito esa extraña sensación de que, para algunas cosas, todo era mejor antes. ¡Qué antigua!

Debe ser una sensación de muy pocos (aunque nos creamos muchos), porque de lo contrario, esto no habría pasado. Así, poco a poco, casi en como si nunca hubieran existido. Parafraseando a Sabina, ¿quién me ha robado el manual?, lo guardaba en la caja, donde guardo el corazón.

Si por mí fuera, las puntuaciones a la hora de hablar de videojuegos habrían pasado a la historia hace años, muchos años. Ninguna puntuación va a ser justa, nunca, porque no estás valorando si una línea recta es recta. No estás haciendo una suma de factores que tiene que dar un resultado exacto. 

En un videojuego entran en liza todo tipo de elementos que están lejos de ser una ciencia exacta. La historia, la música, el diseño artístico, incluso el género y la temática deben ser valorados para tener una fotografía general del videojuego. Y, en casi todos los casos, estos factores son emocionales, subjetivos, y sujetos al momento y a la época.

Tratar de resumir la esencia de un videojuegos (o de una pintura, una sinfonía o una novela) en una cifra es tan inútil como inexacto y nunca, nunca, va a dejar a todo el mundo satisfecho. 

¿Qué marca la diferencia entre un 79 y un 80? ¿Cuánto influye que un juego esté traducido o no? ¿Los juegos a 30 fps puntúan menos? ¿Qué nota en gráficos le das a un Tetris frente a un The Last of Us?

Además, ¿qué es un 8 para ti y qué es un 8 para mí? Cuando yo estudiaba, con un  8 aplaudía con las orejas. Para mi mejor amiga, un 8 era un fracaso absoluto… Las expectativas también juegan en este juego. 

Así que, cuanto más lo pienso, más en contra estoy de las puntuaciones. Que un análisis de un juego sea bueno o malo no debería depender de lo de acuerdo que estemos con la nota, si no de lo bien o de lo mal que el analista nos haya detallado las virtudes y defectos del juego.

Somos los lectores de ese análisis los que debemos decidir qué nota tiene ese juego para nosotros, para nuestros gustos y nuestras circunstancias, que también influyen. Ese juego que para ti es de 10 porque es dificilísimo, puede que para mí no pase de 4 porque es dificilísimo… Y los dos tendríamos razón.

Cualquier juego, cualquiera, se podría puntuar con un 3 o con un 9 sin decir ninguna mentira. Bastaría con hablar solo de los defectos o solo de las virtudes. Bastaría con encontrar sólo lo que queramos buscar. 

Un profesional de la prensa especializada lo que intenta es analizar todos los puntos de vista para tratar de llegar a ese unicornio dorado que es la nota justa. Un usuario, un jugador, busca solo lo que a él le puede gustar o disgustar. Y para gustos, los colores. 

Me diréis, “y si estás en contra, ¿por qué lleváis 30 años poniendo puntuaciones a los juegos?” Pues, primero, porque esta es mi opinión personal. La mía, no la de Hobby Consolas. Segundo, porque vivimos en una sociedad en la que todo, todo se puntúa, hasta a los amigos a base de “likes”… 

Cada vez que compras algo o usas cualquier servicio, se te pide que lo valores. Y cuando vas a comprar algo, buscas las valoraciones de otros usuarios. Si no desconectas las opciones adecuadas, el teléfono te vibra constantemente: “qué te ha parecido tal restaurante, tal museo, tal hospital…”, aunque solo hayas pasado cerca. 

Todo se puntúa hoy en día. Todo. El usuario no entendería que analizáramos un producto y no lo puntuáramos. Así que se puntúa, siempre sabiendo que puntúes como puntúes, no van a dejar de salir las voces disconformes. Aquí tenéis los 50 juegos mejor puntuados en Metacritic entre 2010 y 2019.

Aunque ya no haga análisis de juegos, he hecho muchos, muchísimos a lo largo de estos años. Tantos, que ni los recuerdo. Y lo más difícil para mí siempre ha sido poner una puntuación. ¿Habré sido justa, he tenido en cuenta todos los factores, todos los juegos similares, lo que aporta de nuevas y lo que no, lo que representa para su consola, para su género? 

En Hobby Consolas, las notas se consensuaban (había temporadas que con largas reuniones, en otras épocas de una manera más laxa) y solo recuerdo dos veces en las que me tuve que pelear (seguramente hubo más). Una con Donkey Kong Country (no pude ponerle un 100), y otra con Super Mario 64, que lo peleé tanto que al final fue sin nota. Y eso, probablemente, fue lo más justo.

Me comía mucho la cabeza para poner un número, hasta que llegué a la conclusión de que el número, en el fondo, era lo de menos. Entonces me esforcé más en transmitir lo que se sentía jugando que en tratar de traducirlo en una cifra.

Claro que quitaría las puntuaciones, que sólo sirven para enredar y comparar cosas incomparables. ¿Quizá poner unas estrellitas, como Amazon? 

Puede ser, pero no lo veo, es posible que sea porque en estos 30 años me he “institucionalizado” (para los que hayan visto Cadena Perpetua) y ya no concibo Hobby Consolas sin puntuaciones, aunque esas puntuaciones me duelan tanto como al niño al que le preguntan “a quién quieres más, ¿a mamá o a papá?” (yo me lo pegunté hace ya 10años). 

Si repasamos los juegos más puntuados de la historia de Hobby Consolas (podéis hacerlo en nuestro especial), veremos muchísimas cosas que nos chirrían… ahora, con la perspectiva que dan tres décadas. 

Las Tres Gracias de Rubens era la representación máxima de la belleza femenina en el siglo XVII, seguro que los críticos de la época le pusieron 100 al cuadro. Vincent van Gogh murió joven y arruinado, ¿Llegaría al 40 La Noche Estrellada?

No, no me gustan las puntuaciones (nunca puntúo nada, ni los taxis ni las compras), pero si me queréis dar un “Like” seguro que lo agradeceré: si hoy en día no te puntúan, no eres nadie... ¿O si?

Las ventajas para la industria del formato digital son tantas, que es normal que se quiera favorecer ese camino. No hay que fabricar, no hay que distribuir, se alargan los plazos y no existe el riesgo de romper stocks. 

Los jugadores también tenemos ventajas. Podemos comprar el juego sin movernos de casa, en el mismo momento en que se nos antoje y, si hemos reservado, empezar a jugar desde el minuto uno. 

Para mí, lo mejor, lo más cómodo del formato digital es no tener que ir a buscar el juego a la estantería, no tener que cambiar el disco, no correr el riego de perderlo. Yo, que reconozco que soy un poco desordenada, he tardado una década en encontrar Gran Turismo 5, que resulta que estaba en la caja de Undead Nightmare… Cosas que pasan.

La sublimación de esta comodidad ha llegado con las suscripciones digitales. Hace 30 años se nos hacía muy raro pagar por ver la televisión, parecía de broma. 

Y no sé qué tal hubiera funcionado aquello de Canal + de no ser por el fútbol, que arrastró a miles de suscriptores. Ahora, raro es el que no está suscrito al menos a un servicio de televisión por streaming. 

Podemos decir lo mismo de la música y hasta de los libros (de leer o de escuchar). Suscribirse a servicios ha pasado de ser algo de 'modernillos estirados' a lo más normal del mundo, la postura más inteligente. 

Es verdad que a veces nos han llevado a rastras hasta la suscripción, como lo de Canal + con la Liga o lo de Xbox Live y PlayStation Plus con el juego online, pero al final, las suscripciones han llegado a nuestra vida para quedarse y tan normalizadas, que pocos son ya los que niegan sus ventajas.

Los videojuegos llevan el mismo camino y el creciente número de suscriptores a servicios como Xbox Game Pass o PlayStation Now son otra buena pista de por donde puede ir el futuro, aunque parece que a Google Stadia se le atraganta el bocado.

Tanto es así, que ya están empezando a cruzarse las suscripciones. Con Amazon Prime, compras, accedes a un mundo de series y películas, y ahora ya también a videojuegos con Prime Gaming, que, rizando el rizo, además de juegos de PC gratis y complementos exclusivos, incluye suscripción a un canal de Twich. 

Movistar acaba de llegar a un acuerdo con Microsoft para incluir Game Pass es la oferta de la operadora móvil, de manera que podamos suscribirnos al servicio con algunas ventajas extras, como 20 Gb más de datos en nuestras líneas móviles. 

Que sí, que al final cuesta lo mismo que suscribirse por libre (incluso sale más caro si pillas una oferta por ahí), pero es, indudablemente, más cómodo para el usuario que puede llegar a tener fibra, fijo, móvil, datos, televisión (en Movistar Plus también se puede integrar Disney Plus y Netflix) y videojuegos en una única suscripción.

Llevo tiempo pensando que el formato digital va a ser el futuro. Ya he dejado de comprar en físico (inconscientemente) discos y películas y hace mucho que solo compro en papel los libros que quiero tener (bueno, los pido por Reyes, para cumpleaños…). 

Puede que no esté muy lejos el día que deje de comprar también videojuegos o que, como con los libros, solo me pille los que me aporten un valor sentimental. 

Me imagino con una única suscripción (no quiero imaginar el precio), que me deje disfrutar de los 700 juegos de PS4, PS3 y PS2 incluidos en PlayStation Now, de los más de 100 juegos de Xbox y PC (novedades incluidas) de Xbox Game Pass, de los libros que me dé tiempo a leer, de la música que quiera escuchar, de series, de películas, documentales… y me siento poderosa, y también un poco aturullada. 

Tendría todo mi ocio al alcance de una conexión a internet con un infinito mundo de posibilidades a mis pies. 

Quizá fuera un mundo menos acogedor, con las paredes más desnudas y con menos sentimientos caldeando el ambiente. Quizá ese sea el precio que hay que pagar por digitalizarse, por tenerlo todo en una suscripción única. Mi tesoro.

El modelo digital no es, ni mucho menos, perfecto, pero sí es mucho más cómodo y más accesible y más fácil para una inmensa mayoría de jugadores. Y, al final, las mayorías son las que mueven el mundo... aunque a veces se equivoquen.

Algunas noticias, análisis de juegos pequeñitos, avances poco importantes, algún mapa (o arreglar el que habían hecho otros).

En fin, las secciones de relleno. Según iba ganando experiencia me daban cosas con más enjundia y, a veces, no entendía bien por qué a un juego chulísimo le dábamos las mismas páginas que a otro menos bueno. Pero una es muy bien mandada, y hacía lo que le pedían.

Con el paso del tiempo, según gané responsabilidades, empecé a entender esas maniobras que a mí, en mi ignorancia, me parecían tan raras. 

Hablamos de una época en la que Mega Drive y Super Nintendo se repartían en bacalao. En la que Nintendo y Sega se pegaban por conseguir mayor cuota de mercado, sin que ninguna de las dos llegara a sobresalir del todo. 

Una época de lo más peculiar en la que si se lanzaba un videojuego de la peli de moda, no era el mismo videojuego para todas. No sé la de análisis que me hice de Jurassic Park… Ya no sabía ni cómo titular. ¿En qué se parecían el juego de Super Nintendo al de Mega Drive? Pues sí, en el título.

Curiosamente, la licencia de la misma peli se vendía por plataforma, no por producto, de ahí que no fueran el mismo juego el Aladdin de Mega Drive y el Aladdin de Super Nintendo (y no me iba a mojar, pero prefiero el de Virgin, como dice David.)

Por supuesto, las versiones para 8 bits (que seguían saliendo) y para portátiles eran otro mundo aparte, así que esto nos obligaba a hacer análisis independientes, uno para cada consola, del mismo título (que no juego). Podía parecernos mejor uno u otro, pero como nuestros lectores estaban divididos casi al 50% entre Nintendo y Sega, les dedicábamos las mismas páginas. 

Pues bien, esas decisiones, que a mí me podían sonar raras, venían del objetivo principal de Hobby Consolas, que siempre ha sido que vosotros, los lectores, encontrarais en la revista lo que ibais buscando, que os divirtierais con ella, al tiempo que recibíais información que os pudiera interesar. 

Nuestro afán era daros a todos tanta información como fuera posible de vuestra plataforma favorita, de intentar dar la misma cantidad de espacio a Super Nintendo que a Megadrive, porque, por aquel, entonces, vosotros también erais mitad y mitad.

Eso sí, nunca era suficiente y la polémica estaba servida mes tras mes. Había quién incluso tiraba de regla y medía, literalmente, los centímetros de papel dedicados a cada formato… Agotador, os lo aseguro.

Todos los meses llegaba una talegada de cartas que yo iba poniendo en montones tras leerlas: nintenderos y segueros. Todos los meses había casi el mismo número de cartas acusándonos de ser unos vendidos a Sega que de estar comprados por Nintendo… ¡Por cosas publicadas en el mismo número! 

Está claro, que cuando te obsesionas con algo, solo ves lo que quieres ver… Llegaban tantas cartas de este corte que terminamos haciendo una sección, Tribuna Abierta, se llamaba.

No os voy a engañar, a mí me resultaba frustrante. Me pasaba todo el mes haciendo encaje de bolillos para contentar a todo el mundo y, al final, daba igual: nadie parecía estar contento. Porque claro, si el juego de Megadrive era peor (o viceversa), le ponías menos nota y ya todo lo demás no importaba.

Os aseguro que es complicadísimo tratar de mantener un equilibrio cuando quieres contentar a dos comunidades que deberían ser la misma, la de “jugadores”, pero que en realidad se dividen y se hacen banderas con los colores de su marca, como si esto fuera algún tipo de competición. 

Cuando yo llegué a Hobby Consolas era nintendera (básicamente, porque tenía una NES), y no pasaron ni dos meses antes de hacerme con una Megadrive, porque había cosas de la consola de Sega que quería jugar sí o sí. Y no me pasó nada, ni me salieron ampollas en los dedos ni se me cayó el pelo… 

A mí, lo que me gustaba era jugar y que tuviera una NES en ese momento no me definía como jugadora, ni marcaba mi futuro o mis gustos. Leñe, no era una marca de nacimiento ni había firmado ningún contrato vinculante de por vida. No me gustan las banderas dibujadas en cartón. 

La verdad es que esa continua presión por tener a todos felices y no conseguirlo (cosa que con el tiempo estoy aprendiendo que es imposible) me estaba pasando factura. Me agotaba. Estaba a punto de mandarlo todo al garete…

Menos mal que en esas, mi jefe me llamó para decirme que se estaba barajado la posibilidad de sacar una revista dedicada a PlayStation y me lancé de cabeza. Si hubiera sido de Saturn, habría hecho lo mismo (aunque me habría durado menos la aventura).

Una sola marca implica menos quebraderos de cabeza. También hay quién te dice que cómo es posible que puntúes mejor a Fulanito que a Menganito, pero no hay ataques (por lo general) tan viscerales como con el tema de las marcas. 

Cuando volví a Hobby Consolas, me encontré con la misma guerra, solo que más cruda y más encarnizada, gracias al anonimato de internet y esa necesidad que tienen algunos de ir pasando el dedo por las estanterías por si hubiera polvo, como hacen las suegras de visita (la mía nunca lo ha hecho, conste). 

Las cosas han cambiado mucho en estos 30 años, pero la comunidad sigue siendo tan cansina como siempre. Basta con ver los comentarios a esta noticia en la que se alaba la elegante respuesta de un CM de Microsoft a los plastas que responde siempre con un “PS5 es mejor”. 

Y las batallas absurdas se extienden más allá de las marcas: si guardas tus juegos clásicos en caja “repro” eres un ignorante, si no juegas en la plataforma original no comprendes la experiencia, lo de los móviles no son videojuegos, jugar a X género es de tontos, no idolatrar este otro es de pringados… ¿Tanto cuesta respetar los gustos de los demás?

Después de 30 años tenemos juegos con los que ni podíamos soñar, opciones para disfrutarlos que parecen ciencia ficción, más variedad de géneros y temáticas que nunca. Posibilidades para todos los públicos y todas las edades.

Podemos compartir nuestras experiencias (pantallas y vídeos incluidos) de la manera más fácil posible y ponernos en contacto con los que disfrutan del mismo juego raruno que nosotros, aunque el resto del mundo lo haya puesto a caer de un burro. 

En 30 años, todos los actores de esta industria han madurado, los juegos han madurado, pero la comunidad de jugadores sigue siendo como un parque de colegio. A ver, que no cuesta nada aplaudir lo que hace bien una marca, aunque no sea tu preferida. Ya llegará el momento de aplaudir a la tuya. 

Nintendo no te paga por hablar bien de Switch, Sony no te pasa un talón por esa chorrada de “PS5 es mejor”, Microsoft no te va a meter en nómina cada vez que eches mierda a la competencia. Y, por si os lo preguntáis, a mí tampoco me pagan. 

Supongo que los medios hemos hecho algo mal, que hace 30 años también éramos unos críos. Hemos ido aprendiendo y creciendo en este tiempo y cambiando, como lo

s propios videojuegos, nuestra manera de hacer las cosas, pero, a lo peor, no hemos sido capaces de transmitir a nuestros usuarios que lo que importa es divertirse y que, como dice el CM de Microsoft, 'la mejor consola es la que te hace feliz'. 

Cuando empecé en Hobby Consolas en 1992 estaba deseosa de jugar a todo en todas las consolas posibles y todas me parecían algo especial. Me daba igual que me encargaran comentar un juego de una consola o de otra. Y sigo igual. A mí lo que me gusta es jugar, ¿no podríamos disfrutar jugando todos juntos? 

Pero debo reconocer que la Game Boy Advance SP (retroiluminada), ha sido mi favorita y a la que más sitios me he llevado. Tiene más kilómetros que Willy Fog. Y ahí sigue, que a mi hijo le ha dado por recuperar clásicos.

Lo tenía todo, empezando por un tamaño de lo más apañado, una duración de la batería (por fin sin pilas) más que notable y una pantalla que se adecuaba a mi vista de aquel entonces. 

Hoy día, no sé yo, pero en su momento, cubría de sobra mis necesidades. Y, encima, me permitió disfrutar de juegazos que no se me olvidan (y, a mí, se me olvida todo).

He tenido portátiles mejores, pero no tan equilibradas. Lynx era un trasto devorapilas, y qué os voy a decir de Turboexpress, que, vale, me permitía jugar con la tarjeticas de Turbo Grafx, pero con una autonomía de apenas dos horas con, por lo menos, seis pilas (¿o eran ocho?). 

Muy guay para fardar, pero poco práctica para mis necesidades. Hasta Game Gear me resultaba grande y cara de alimentar.

Ya bien metidos en este siglo, PS Vita me tenía loca, por su pantallón, que se veía de lujo en casi cualquier circunstancia, y sus muchísimas prestaciones… Lástima que hubiera pocos juegos a la altura de su calidad. 

Me da mucha rabia pensar que el genial Uncharted: El Abismo de Oro era juego de lanzamiento: no sé dónde podría haber llegado con un poco más de apoyo. Pero, bueno, así es la vida. Ejemplos de fracasos incompresibles como el de Vita hay a patadas… Que luego, cuando te los estudias bien, comprendes perfectamente, pero que se hacen duros de digerir. 

Nintendo DS, 3DS y derivados varios (he perdido la cuenta de las versiones que sumamos entre toda la familia), han sido durante años nuestras compañeras de esperas y de viajes (a saber dónde perdí un Layton sin abrir siquiera, todavía me hago cruces). 

Aunque debo reconocer (con cierto rubor) que el móvil empezaba a estar en mis manos con más frecuencia de la que me gustaría reconocer… Si me pillaba una espera que no esperaba (que también pasa), pues tiraba de teléfono. 

Y en estas llegó Switch y me dejó perpleja. Una portátil con juegos enormes (por dentro) que, además, podía lanzar a la tele. Ya que estamos de confesiones, debo reconocer que en la tele he jugado más bien poco. 

Ya os digo, soy de portátiles… Es verdad que se me queda un poco grande y que no cargo con ella para las esperas inesperadas (para esas, sigo tirando de móvil), pero me devolvió la ilusión por tener ratos muertos. Ahora ya no cojo el autobús, pero ganas me han dado solo para tener más tiempo para jugar… 

Quizá por eso, a mí la nueva Switch OLED me llama mucho, muchísimo, la atención. Entiendo que a los que esperaban una Switch Pro, con 4K y toda la parafernalia, les haya dejado un poco fríos, pero yo, que básicamente juego en portátil, estoy que no me aguanto de emoción. 

Si la pantalla OLED ya se notaba en PS Vita, no quiero pensar cómo debe verse en Switch. Más nítida, con menos reflejos… No la he probado aún, pero me apuesto un pulgar a que hasta los juegos parecen nuevos. 

Efectivamente, no es la revolución que muchos esperaban (incluida yo misma), pero es una evolución necesaria. Y así parece que van a ser las evoluciones de las consolas (así lo lleva haciendo años Nintendo con sus portátiles). 

Desarrollar un hardware totalmente nuevo desde cero no es muy eficiente y dar pequeños saltos está funcionando en otras industrias tecnológicas, como la telefonía, además de beneficiar al usuario, que sigue pudiendo aprovechar juegos y periféricos. Hace un porrón de años, James Armstrong, ex CEO de Sony España, ya insinúo algo así. Podéis leerlo aquí.

Nintendo ha revisado su híbrida y ha aprovechado para corregir los problemas del modelo original. Siempre he pensado que esa ridícula patita para disfrutar de la consola en sobremesa fue una idea de última hora: “oye, que también se podría jugar colocando la consola en una mesa un repartiendo Joy-Con”, “Qué buena idea, ¿cómo lo hacemos, que ya está terminada?”. 

Y no se les ocurrió nada mejor. Yo no le he dado mucho uso, la verdad, pero mi hijo se ha hartado de jugar así y de inventar maneras de mantenerla de pie. 

Le ha dado tanto uso, que ya se le cae sola a poco que se descuide. Problema resuelto. Igual que la conexión online, que nos ha dado algún disgusto con Super Smash Bros. Ultimate porque no le llegaba bien la Wi-Fi… 

Estaba decidiendo si me compraba yo una Switch OLED por aquello de la pantalla y la batería, pero, ahora que lo estoy pensado bien, a quien se la voy a tener que comprar es a mi hijo, que tiene la suya tan trillada que raro es el día que no me dice “mira, aquí le falta otro trocito…”. 

Y él es el que más usa las prestaciones que este modelo mejora. Él, que es muy prudente, aún no me ha dicho nada al respecto, pero creo que le hace ojitos… Y su cumple es en octubre.

Puedo entender perfectamente a los que piensan que no es suficiente evolución, que no hay cambios de peso. Pero no pasa nada, que no se la compren, y en paz. Yo sigo con un iPhone 7 y no se me ha puesto el pelo verde ni nada. 

Nadie te obliga cambiar de modelo, ni de teléfono ni de Switch. Eso sí, estaría bien que dejen en paz en los que ven en el nuevo modelo una manera de disfrutar mejor de su hobby favorito. 

Además, a mí me da la sensación de que lo que hay es mucha expectativa incumplida. ¿Sabéis el cuento de la lechera? Pues lo mismo. ¿Qué Nintendo podría sacar un modelo 4K? Pues es posible, pero no ahora.

Nintendo Switch (Modelo OLED) -voy a ponerlo bien por una vez-, está en mi lista de la compra y me queda decidir si va a sustituir a mi vieja Switch de 2017 o a la de mi hijo. 

Estoy satisfecha con esta evolución, que a mí me parece muy "Pro"… Aunque, si os digo la verdad, lo que me haría brincar en la silla es una evolución de los Joy-Con. 

Así que he seguido leyendo, cada vez más intrigada. Y cuando he llegado a los párrafos dedicados al videojuego y que, supongo, han servido de hilo al periodista para redactar el titular, me he echado las manos a la cabeza, estupefacta. 

El criminólogo y perito judicial de A Coruña Luis Alamancos (que seguro que es un excelente perito criminal) se permite decir: “Antes teníamos aquello de los dos rombos, ahora no hay filtros. A cualquier hora, los chicos tienen ante ellos series y juegos hiperviolentos a los que están enganchadísimos, como Fortnite”. 

Y, efectivamente, no tenemos dos rombos (eso se ponía hace años en la tele para indicar si era un contenido para adultos), pero antes de cada programa televisivo se especifica la edad recomendada, y los videojuegos, desde hace años, tienen un código PEGI. 

Un código que deja muy clarito para qué edad es adecuado y qué tipo de contenido puede encontrarse el jugador. Y lo de tachar de “hiperviolento” a Fortnite, bueno, pues qué queréis que os diga… 

Yo entiendo perfectamente que un criminólogo no sepa que existe el PEGI y que no sepa lo que es Fortnite, pero dice muy poco en favor del periodista que no se haya informado un poco antes de publicar esa declaración. Es más, seguro que estaba encantado de poder meter Fortnite en el título para que el SEO hiciera su magia. Pero eso no es lo peor del artículo.  

Más adelante, Manuel Isorna, doctor en Psicología y profesor del departamento de análisis e intervención Psicosocioeducativa de la Universidad de Vigo, tras soltar una perorata digna de que le psicoanalicen a él, afirma: “El 99% de los videojuegos consisten en matar, patear, reventar, asesinar... Y encima les dan puntos por ello”. 

¿Cuántos videojuegos ha jugado este hombre? Y, una vez más, ¿el periodista estaba a por uvas? No contento con eso añade: “Tenemos un ministro que nos alerta sobre la carne, pero nunca se hace nada contra estas multinacionales de los juegos”.

A ver, que yo sí que tengo datos. Según el Libro Blanco de AEVI, el 66% de los juegos que se vendieron en nuestro país en 2019 tenían un PEGI de +3 a +12. Solo 33,8% de los juegos lanzados tenían PEGI de +16 y +18. En 2020 (no está el informe aún terminado), se lanzaron un 5,5% más de juegos con PEGI +3. Aquí os dejo la gráfica incluida en el informe de 2019. 

Es más, profundizando en el tema, descubrimos que cerca del 64% de los videojuegos que se desarrollan en España tiene un PEGI de +3 y +7 y solo el 4% son solo aptos para mayores de edad. 

Datos de DeVuego, la principal base de datos del sector del videojuego en España. Si en esto ha metido el cuezo hasta el fondo, ¿en qué más lo habrá hecho?

Unas líneas antes venía a decir que los adultos actuales somos muy buena gente porque crecimos con Marco y Heidi. Dos dramones que llevaron por la calle de la amargura a una generación entera y que me atrevería a decir que están debajo de muchos de los traumas que sufrimos los de mi generación. 

Marco, Heidi y el “yo, pecador” que se rezaba en Misa. No soy tan experta en psicología como el Doctor Isorna en videojuegos, pero puestos a dar opiniones… 

A mí, el artículo y el análisis que se estaba haciendo (y que se sigue haciendo posteriormente), me parecía sensato y con argumentos que me estaba creyendo perfectamente. 

Los expertos aportan un punto de vista científico y profesional que yo respeto. Porque yo no soy criminóloga, ni psicóloga, ni he estudiado el comportamiento humano. Sin embargo, su credibilidad se ha desvanecido al leer esos párrafos sin ningún fundamento, si ningún dato, sin ningún estudio detrás. 

Párrafos en los que lo único que ha demostrado es tener prejuicios y a señalar culpables sin presentar nada que respalde sus afirmaciones (de la homofobia, si eso, hablaría otro día). 

Párrafos que dejan claro que odia las pantallas (en general, no solo los videojuegos) y que le parece mejor morir de cáncer de colon que poner las manos encima de un videojuego. 

¿De las otras cosas que yo no entiendo eran tan expertos esos expertos? ¿Sería verdad todo lo que decían del comportamiento de rebaños, de la pérdida de autocontrol que provoca el alcohol, de la blandura de los padres, de la falta de límites o de la poca tolerancia a la frustración? 

Ya se me ha quedado la duda. Que es como si me llaman de El País para preguntarme que qué opino, como experta, de la mujer en el videojuego, y termino diciendo alguna tontería, como que el fútbol aliena a los hombres y los convierte en maltratadores y asesinos. ¿A que no lo calzarían en un titular, a que lo mismo el periodista me corrige o, al menos, me pregunta en qué me baso?

Si bien es verdad que los medios generalistas tratan cada vez con más cuidado al videojuego, entienden mejor qué es y cómo funciona, sigue habiendo quien no desaprovecha la ocasión de ponerlos en la diana. Y yo que creí que esto lo habíamos superado ya a principios de siglo… Si cuando digo que soy un alma cándida…  

El pobre Fortnite se ha terminado convirtiendo en el toro que mató a Manolete, una desgracia que convulsionó a la sociedad española de la época y que representa la epítome de todos los males… Para los expertos, Fortnite provoca masacres, tiroteos, pérdidas de custodia y ahora también asesinatos de odio (no está demostrado que haya sido un crimen homófobo, pero ¿qué importa si yo lo digo?).   

No os creáis que soy así de bestia: era lo que hacían los de asistencia en carretera si me quedaba tirada y a una siempre le ha gustado aprender… Un par de viajes bien dados en el sitio adecuado, y arrancaba sin problemas. 45 años ha cumplido ya el primer Ford Fiesta.

Si un coche moderno te deja tirado, ya puedes llamar a la grúa, porque, aunque te imagines qué le pasa, cuando abres el capó no ves nada a lo que meter mano.

¡Si hasta los mecánicos los conectan a un ordenador y que les cuente el coche! Y es que tienen tantas cosas tecnológicas en las tripas, que adivina cuál se le ha roto… 

Cuando era pequeña, si la tele de mi abuela se empezaba a ver mal, me decía “Ve a casa de Pompeyo y se lo cuentas”. Venía Pompeyo, cambiaba una bombilla y arreglaba la tele. 

Yo creía que los señores que arreglaban teles se llamaban “pompeyos”… Vete tú ahora a buscar un “pompeyo” si la pantalla de una tele moderna falla. Corre, corre, y pregunta, que a mí me da la risa.

Cuanta más tecnología se cuela en nuestros aparatos, mejores son, más cosas hacen, y más agradable es manejarlos… pero más cosas se pueden romper y más difícil es repararlos, si es que tienen arreglo (ahora no vale con cambiar una lámpara a la pantalla de la tele). 

Mi primer móvil fue un Nokia 2210 y una vez se me cayó por el hueco de las escaleras de un tercer piso. Bajé, recogí los trozos, los volví a juntar y apañao. 

A un smartphone de los de ahora lo miras mal (yo, si me enfado, miro muy mal) y se raja la pantalla. Si es que no aguantan ná. Y cuando hablamos de consolas, nos pasa exactamente igual. 

Para romper un joystick hace 20 años tenías que jugar una liga de Sensible Soccer en la redacción. Nos cargamos docenas con la emoción de las últimas jornadas. 

De eso que te quedabas con la palanca en la mano (menos un Telemach que teníamos que lo aguantaba todo, y se lo pedía el que “jugaba en casa”). 

Pero así, en plan amateur, jugando tranquilamente, no recuerdo que se me haya roto nunca un mando de NES, de Mega Drive ni de PlayStation. Bueno, una vez tuve que abrir uno de PS3, porque mi hijo le tiró zumo encima y se me quedaba pegada la X… Es verdad que antes no tenían mucha cosas dentro, pero, leñe, no fallaban.

Sin embargo, ahora he perdido la cuenta de los Joy-Con que ha reparado mi señor esposo, que es un manitas, y miedo me dan las noticias del drift en PS5. A mí no me ha pasado nada todavía, pero tampoco al principio me dieron guerra los Joy-Con... ¿Perderá el norte también mi DualSense?

Hablamos de mandos a los que solo les falta ir a la compra y a recoger a los niños del colegio. Vibración HD, controles hápticos, cámara infrarroja, lector NFC, altavoz, panel táctil, micrófono, giroscopio… ¡Si se actualizan y todo! 

Tecnologías que permiten sentir la lluvia, el cambio de terreno, la dureza del gatillo de un arma, apuntar inclinando las manos... Tecnologías que amplifican las sensaciones a la hora de jugar y que aportan nuevas opciones jugables. 

Son auténticos prodigios técnicos. A mí, los botones de los Joy-Con como que se me quedan pequeños, pero los cacharritos me tienen loca desde el día uno. 

Son chismes alucinantes, casi más que las propias consolas. Tecnología que me hubiera parecido ciencia ficción hace 30 años. Sin embargo, les fallan los sticks. 

Que viene a ser como tener un reloj que te prevé el tiempo, te señala el norte magnético, predice el vuelo de las rapaces, te indica el cajero más cercano y te avisa de si te vas a cruzar con tu ex, pero que no acierta a dar la hora. 

Que está muy bien todo lo que pueden hacer los mandos modernos, pero al final, lo que yo quiero es que mi personaje se mueva hacia donde yo digo o elegir la opción que me apetezca del menú sin tener que andar dándole toquecitos al stick. La de agujeros que he llegado a hacer para desenterrar un fósil… 

Cuanto más tecnología se le mete a un cacharro, a cualquiera, más fácil es que falle y más fácil es que la reparación valga un ojo de la cara, si es que se puede reparar. Eso es así, y así lo hemos aceptado hace tiempo. 

Con los coches, con las teles, los relojes, los teléfonos... Sin embargo, no termino de entender cómo en algo tan básico como los sticks de un mando, tanto los Joy-Con como el DualSense fallen… 

No me entra en la cabeza que la función principal que debería tener cualquier mando de control sea en la que menos esmero se ha puesto. 

Cuando alguien me preguntaba, ¿qué mando me compro?, yo siempre recomendaba los oficiales. Eran una garantía de disfrutar de todas las prestaciones que ofrece la marca. Podían ser más caros, pero la calidad estaba garantizada. Ahora, empiezo a tener mis dudas. 

Yo (que soy así de rara) cambiaría el micrófono o la cámara infrarroja o el panel táctil y hasta el sensor de movimientos por un controlador que no dé fallos. 

No sé si es por ahorrar costes o por desidia o despiste, pero los sticks deberían ser lo primero a tener en cuenta. Y lo primero que deberían arreglar. Menos actualizaciones de firmware y más cuidadito con el hardware, que ese no le puedes reemplazar vía wifi… 

Espero que los siguientes Joy-Con que use (los tengo encargados y cuento los días para que salgan) y los DualSense que me terminaré comprado ya tengan estos problemas solucionados. No quiero que bailen la jota, quiero que me hagan caso. 

¿Quizá Nintendo aproveche ahora con la nueva Switch OLED? Puedo hasta jugar sin sonido si hace falta, pero si es con un mando como dios manda. Mi reino por un stick en condiciones. 

Pero también los hay no oficiales, proclamados por organizaciones, asociaciones y colectivos, y que se han terminado asentando y popularizando con el paso del tiempo, como el “Día Internacional del Orgullo LGBT” o el “Día Internacional de los Derechos de los Animales”. 

Por supuesto hay “Días de…” que, sin llevar el aval de ninguna organización se celebran en todo el mundo, aunque la fecha puede no coincidir, como el “Día del padre” o el “Día de la madre”. 

No es cuestión de poner aquí todos los “Días de…”, internacionales, universales o mundiales, porque os ibais a aburrir, pero, si os fijáis, veréis que todos los “Días de…” están destinados a reivindicar a colectivos no siempre valorados como merecen, a defender derechos, a concienciar sobre un problema o a visibilizar una realidad oculta. Aquí podéis consultar el calendario de los "Días de...".

Cuando me he parado a pensarlo he sentido mucha pena. Pena porque sea necesario que cada día del calendario haya que dedicarlo a señalar que, quizá, no estamos haciendo las cosas bien. A recordarnos que hay muchos problemas ocultos que, quizá, no queremos ver.

Uno de estos días mundiales no oficiales, pero que ya se ha extendido por todos los rincones del planeta, es el “Día del orgullo friki” (aquí podéis leer su historia). Un día que, en gran medida, trataba de apoyarnos a nosotros, los jugadores de videojuegos, estigmatizados durante muchos años por tener una afición que pocos compartían. Los más mayores entre vosotros sabéis a lo que me refiero. 

Tachados de raritos y con la imagen de chavales gordos, gafotas y granujientos, de pelo grasoso, más blancos que la leche y, sobre todo, bichos raros. Chavales de los que había que burlarse y señalar con el dedo. 

Una celebración como el “Día del orgullo friki” sirve para reivindicar a los seguidores de esas aficiones (cómic, fantasía, ciencia-ficción, videojuegos...), para demostrar que somos muchos, que somos personas normales y que esos perfiles típicos y tópicos son una creación de las películas y la televisión (aunque algunos estemos gordos)…

Estas celebraciones nos visibilizan y nos normalizan. Consiguen que nos mostremos como somos (aunque salgamos a celebrarlos exagerando nuestra vena friki y luciendo atuendos poco normales), que no creamos necesario ocultar nuestra condición de frikis y que sean los que nos señalan con el dedo los que tengan salir con el rabo entre las piernas. Que podamos decir, sí, soy un friki, ¿algún problema?

Por eso me entristece tanto ver las reacciones de la comunidad de jugadores a todo lo que tenga que ver con el colectivo LGBTQ+. No entiendo muy bien que un colectivo que siempre ha sido minusvalorado, maltratado y señalado no sea capaz de tener empatía por otro colectivo injustamente vilipendiado. 

A cada noticia relativa al apoyo de una compañía a reivindicar los derechos de todas las personas, tengan la identidad sexual que tengan, se suceden comentarios que parecen más propios del siglo XVIII que de una sociedad que se considera civilizada y democrática y que esgrime la bandera de la libertad como el último bastión a conquistar. Ya que amamos la libertad, dejemos que cada uno sea libre de amar a su manera. 

¿Qué problema hay en que la protagonista de un videojuego sea lesbiana? ¿O que otro protagonista sea transexual? ¿Qué problema hay con que Sony regale un tema basado en la bandera arcoíris o que Microsoft tiña sus aplicaciones con los colores de la inclusión y regale juegos para celebrarlo? ¿Que no va contigo? Pues los juegues, no los descargues, no los uses. 

Todas las industrias tecnológicas (videojuegos incluidos) muestran su apoyo a una iniciativa que lo único que pretende es recordarnos, una vez al año, que todas las personas, tengan la orientación sexual que tengan, tienen los mismos derechos. 

Incluso el mundo del fútbol, que podría parecer un refugio de los ideales más rancios, ha demostrado en la Eurocopa que sabe mostrar apoyo a los colectivos que lo necesitan. Aunque algunos estamentos oficiales, como la propia UEFA, se hayan dejado guiar más por intereses políticos que por los derechos humanos, la respuesta de la afición, del entorno y de las autoridades de Múnich lo han dejado claro.

Y sí, es necesario que se haga para que seamos conscientes de que se sigue discriminado a gente por sus preferencias sexuales, que se les apalea por la calle sin mediar palabra, que se les acosa, insulta y no se les reconoce los mismos derechos. 

“Yo respeto a los homosexuales, PERO… que no se besen por la calle”. Para cambiar esta situación es necesario se visibilice para que se normalice. (Aunque no lo creáis, ese "pero", anula automáticamente todo lo que se haya dicho antes).

Antes de que empecéis a ponerme a caer de un burro, recordad una cosa: esto no es política. Como la igualdad de género, esto no es va de derechas o de izquierdas, va de derechos, de igualdad, de la tan traída y llevada libertad. 

Como me siento parte (como consumidora y como profesional) de esta industria, a mí me enorgullece ver como el videojuego se posiciona del lado de inclusión y quiere favorecerla. Me enorgullece que se muestre diversidad en los videojuegos, que se traten temas de discriminación en todas sus formas. Me enorgullece el simple gesto de cambiar el color de las fotos de perfil en redes sociales. Los gestos son importantes, los gestos, cambian cosas... aunque también importa que no sean gestos vacíos.