Recientemente, tuvimos ocasión de viajar a Los Ángeles, a la sede de Insomniac, para probar durante unas horas el juego, hablar con sus desarrolladores y entender mejor el argumento de una de las aventuras más ambiciosas del año.

Por poneros en contexto, Marvel: Lobezno nos lleva a un mundo en el que los X-Men no existen y el bueno de Logan forma parte de Team X, un equipo de choque que busca rescatar mutantes de las garras del megalómano Bolivar Trask.

En su equipo están Mística o Dientes de Sable. Cuando colabora con este último, son imparables, pero bien sabréis que sus caracteres chocan más pronto que tarde...

En nuestro camino, nos topamos con muchos rostros conocidos, desde facciones como los ninjas de la mano hasta personajes como Jean Grey o Sanguijuela, con un especial protagonismo en el argumento general para Nathaniel Essex.

Es un personaje que, como sabrán los marvelitas, acaban convirtiéndose en un poderosísimo villano. Sin embargo, aquí es una víctima más de Trask... ¿Por dónde irán los tiros?

Lobeznos por el mundo

Nuestra sesión de juego se dividió en varios tramos. El primero tenía lugar en la isla de Talambang, precisamente en la misión para rescatar a Essex.

Aquí nos comenzamos a hacer con un par de dinámicas fundamentales del juego que, recordemos, será mucho más lineal que los Marvel's Spider-man y estará muy orientado a la acción.

Por un lado, tenemos el sistema de combos, uno de los aspectos que más nos han gustado del juego. Aunque no habrá una fijación de objetivo como tal, con triángulo más una dirección saltaremos automáticamente sobre el enemigo más cercano, lo que nos servirá para encadenar ataques como una fiera desbocada.

Cuadrado servirá para los ataques normales, pero si lo encadenamos tras un bloqueo con L1, podremos ejecutar “finishers” bestiales. También podremos esquivar con círculo.

De ahí pasamos a un momento para esprintar mientras esquivamos los ataques enemigos, algo que veremos en varias ocasiones en el juego y que sirven para sacar músculo gráfico, como luego veremos.

La clave está en la rabia

También se nos enseña a forzar el factor curativo cuando estemos contra las cuerdas, a base de machacar el botón cuadrado. Con Lobezno no se acaba así como así...

Lo interesante es que, para tener esta habilidad de, digamos, “resucitar”, hemos de acumular el medidor de rabia, que se llena a base de atacar, hasta el nivel 2. En ese nivel, además, los ataques se vuelven mucho más bestias.

Existe un nivel 3, en el que el factor curativo es más efectivo y los ataques son auténticas apisonadoras, pero esa rabia no durará eternamente...

Uno de los elementos en los que más hincapié se hizo en la sesión de juego fue la faceta de infiltración, que estará presente a menudo.

Como depredador que es, Logan puede usar las hierbas altas o los espacios elevados para acercarse sigilosamente a sus enemigos y acabar con ellos por sorpresa, lo que nos dará una ventaja estratégica.

Gracias a sus sentidos agudizados, podremos resaltar a los enemigos próximos e incluso seguir rastros de olor en momentos determinados. Esta faceta de infiltración aún nos genera ciertas dudas, por un motivo claro: en cualquier momento, podemos pasar a la acción y acabar con los enemigos a las bravas.

Y claro, Lobezno es tan poderoso en el cuerpo a cuerpo que... ¿para qué perder el tiempo siendo sigilosos? Veremos si más adelante hay tramos en los que la infiltración marque la diferencia.

Volviendo al combate, poco a poco ganaremos habilidades especiales como el ataque tornado, con el que giramos entre varios enemigos. Estas habilidades supondrán un respiro importante cuando todo se llene de guardias, pero hay que esperar un tiempo de recarga tras cada uso.

También podremos ejecutar ataques contextuales, ya sea rematando a un rival contra una pared o vehículo o, por ejemplo, ejecutando un ataque combinado cuando Dientes de Sable esté cerca. Bestial y muy divertido.

Por supuesto, habrá enemigos que requieran “tratamientos” especiales como dar una patada inicial para desequilibrar sus escudos, movernos sin factor curativo cuando usen ciertos inhibidores o una esquiva para no comernos un escopetazo a bocajarro.

En otros momentos, los enemigos nos clavarán una espada o una flecha. Podremos tener varias en el cuerpo mientras seguimos peleando, pero sinos clavan suficientes... bye-bye.

Cuadrar esas “coreografías” en peleas multitudinarias será importante, pero lo cierto es que, siguiendo el espíritu visceral del personaje, llegas a pelear casi por instinto en muchas ocasiones, saltando de un enemigo a otro mientras ellos no paran de chillar desesperados, lo que es enormemente satisfactorio.

A medida que acumulemos experiencia, podremos desbloquear nuevas habilidades, como ataques que nos sanen un poco o bloquear disparos mientras corremos.

Enemigos más grandes que un edificio

Tras aprender todo lo necesario del combate llegamos al momento que más nos gustó de esta sesión de juego: el combate contra un gigantesco prototipo de Centinela.

Al tratarse de una especie de jefe final, su resistencia era enorme y hay que ir mermando su coraza antes de ejecutar ciertos QTEs específicos que hagan avanzar el combate. Todo ello nos recordó irremediablemente a duelos como el del Coloso de Rodas en God of War 2. Sí, este Lobezno tiene algo de Kratos...

La aventura tendrá más dinámicas de juego. En una partida posterior, en Madripoor, pudimos explorar el bar y charlar con algunos secundarios para conocer mejor su contexto, incluyendo una furibunda discusión con Dientes de Sable.

Allí nos adentramos en nuestra primera Puerta de Pesadilla. Se tratará de desafíos secundarios que podremos hallar en diferentes momentos del juego y que nos retarán a eliminar un número de enemigos, superar una gymkana en un tiempo determinado...

Desde la Cabaña de Pesadilla podremos acceder a los desafíos ya superados para mejorar nuestra calificación o ver los recuerdos de Logan que hayamos desbloqueado, ya que buena parte de la historia tendrá que ver con recuperar nuestro pasado...

También ganaremos adaptaciones, ventajas pasivas como poder ejecutar ciertos ataques antes.

Como veis, el desarrollo será directo y muy fácil de asimilar, con un enorme foco en la acción que sienta de maravilla al personaje.

Sacando todo el poder (mutante) de PS5

En cuanto al apartado visual, hay que reconocer que lo que vimos, jugado en una PS5 Pro, por cierto, lucía de escándalo: efectos de partículas, iluminación, reflejos...

Es una pasada pasar de un tramo de acción a otro mientras la cámara busca el ángulo más bestia para las ejecuciones. Como era de esperar, el juego es muy, muy bestia en las ejecuciones, aunque ya han aclarado que habrá opción de desconectar el gore para quien lo desee.

Para colmo, la captura de movimiento con actores de primer nivel (ahí tendremos a Troy Baker como Essex, por ejemplo), tanto para rostros como para coreografías, se notará en unas escenas muy cinematográficas.

Por supuesto, tenemos que hablar de la polémica en torno a si el propio Logan se ve demasiado “blandito” en su rostro.

Es verdad que a nosotros mismos nos chocó su mirada de “cachorrito” en ciertos momentos, pero precisamente se trata de momentos en los que el personaje se permite ser vulnerable e intimar con sus compañeros. Cuando toca pasar a la acción, la mandíbula se desencaja y la furia sale a relucir como era de esperar.

El diseño de personajes es espectacular y nos han gustado especialmente Mística y Omega Rojo, al que también nos tocará enfrentarnos en más de un momento.

Ah, por si os lo preguntabais: sí, tuvimos ocasión de cotillear los menús y habrá un porrón de trajes para desbloquear al estilo Insomniac, con algunas referencias comiqueras muy, muy insider.

A todo eso hay que añadir los detalles gráficos por aquí y por allá, desde las referencias marvelitas para los más avispados (algún póster de Dazzler hemos visto, por ejemplo) hasta el espectáculo de los edificios gigantes de Madripoor.

El sonido también estará a un gran nivel. En Insomniac, nos mostraron cómo remezclan música y efectos para optimizar la experiencia incluso en Dolby Atmos y el resultado es muy contundente. ¡Cómo sonaban los bajos en la lucha contra el Centinela!

La opinión de Hobby Consolas sobre Marvel: Lobezno... por ahora

En conjunto, las sensaciones que nos deja Marvel: Lobezno tras probarlo son las de que estamos ante un juego clásico, que va al grano de contarnos su historia y llevarnos a momentos de acción muy lineal y centrada en combos, sin complejos en cuanto a mostrar sangre... o lo que se tercie.

No va a reinventar la rueda ni lo pretende, sino que busca emociones directas y espectáculo y en eso vamos a ir más que servidos.

Quizá se podrían pulir cosas como una cámara algo cercana de más que nos impide hacernos una idea más precisa del combate o esa infiltración que corta algo el ritmo, pero estamos seguros de que solo hemos visto la punta del iceberg.

Será el 15 de septiembre de 2026 cuando saquemos de verdad las garras con este Marvel: Lobezno para confirmar que, como parece, Logan es el mejor en lo que hace.

Hasta ese momento, la película más taquillera del año era Toy Story 5, que ya había superado el millón de recaudación a nivel mundial.

Pero la buena noticia no es solo monetaria, es también estratégica a un nivel mucho más amplio. Después del fracaso estrepitoso de Supergirl y de que no pocos proyectos de superhéroes hayan cumplido expectativas por la mínima, supone un impulso fabuloso para la Fase 6 del UCM de cara al estreno de Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars porque, como mínimo, está claro que sigue concitando el interés de la audiencia.

Pero, ¿qué ha hecho tan bien esta película para conectar con la gente? Lo primero adoptar un tono más maduro, con un Spider-Man más humano que nunca y sometido a una situación con la que es fácil empatizar.

Su vulnerabilidad es parte de su encanto y si a eso le añadimos la enérgica dirección de Destin Daniel Cretton, el carisma del reparto (genial la incorporación de Sadie Sink) y el buen sabor que deja la película queda bastante claro que estaba todo de frente para triunfar.

¿Conseguirá Doomsday igualar o superar la recaudación de Brand New Day? ¿Qué tiene el trepamuros que tanto nos gusta en cualquiera de sus versiones? ¡Os espero en los comentarios!

Ambos triunfos situaron a Corea del Sur en la primera línea de la industria de los videojuegos, pero todavía faltaba por llegar su GRAN apuesta en el género de mundo abierto: Crimson Desert. Ahora la pregunta es, ¿qué futuros juegos de Corea se perfilan como los nuevos éxitos tras Crimson Desert?

En noviembre de 2024, ya repasamos 18 juegos AAA que aspiraban a conquistar el mercado occidental (y nipón). Algunos, como InZOI, The First Berserker: Khazan y The Relic: First Guardian, ya están disponibles, mientras Chrono Odyssey, Little Devil Inside, Cinder City o DokeV siguen en desarrollo.

Otros proyectos no han tenido la misma suerte. Mudang: Two Hearts, anteriormente conocido como Project TH, podría haber sido cancelado (tras la desaparición de su web oficial), mientras los últimos reportes indican que nunca veremos Project M de NCSOFT.

Con todo, todavía hay un buen puñado de juegos coreanos que ilusionan (y mucho) de cara a los próximos meses y que ocuparán nuestros ordenadores, consolas y móviles.

Repasamos los futuros juegos que vienen desde Corea y aspiran a repetir el éxito de Crimson Desert en distintos géneros, como las aventuras de terror, los RPG o roguelites, entre otros.

• Crossfire
• Ember and Blade
• EVILBANE
• M.I.N.S.K.
• Moosa: Dirty Fate
• Project TAL
• Project Windless
• Stellar Blade: Blood Rain
• The Player Who Can't Level Up
• Woochi the Wayfarer

Crossfire

• Género: Acción - Aventura - Sigilo.
• ​Desarrollador: That's No Moon.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Uno de los juegos más sorprendentes que se desvelaron en el pasado Summer Game Fest. Crossfire es una aventura de acción de corte narrativo protagonizada por Layla y Cross, dos agentes de élite pertenecientes a bandos enfrentados que, por circunstancias, se verán inmersos en una peligrosa misión en la que tendrán que cooperar.

Con las montañas Atlas como escenario, los jugadores encarnarán a Layla y Cross en un viaje inmersivo repleto de tiroteos, fases de sigilo y con un remarcado componente táctico. Una de las claves jugables del título es el sistema de coberturas adaptativo, pues será muy importante aprovechar el terreno irregular a nuestro favor.

Crossfire se postula como una de las aventuras de acción más espectaculares que llegan desde Corea del Sur, apadrinado por la editora Smilegate y desarrollado por That's No Moon, un estudio AAA formado por veteranos de Naughty Dog.

Ember and Blade

• Género: Roguelike.
• ​Desarrollador: LINE Games Corporation.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS5.
• ​Fecha de lanzamiento: cuarto trimestre de 2026.

Inspirado en éxitos roguelike como Hades y con un toque de action-RPG al estilo Diablo, Ember and Blade es un juego de acción en vista isométrica protagonizado por un cazador de demonios. El malvado archidemonio Asmodeo amenaza con despertar de su letargo, y solo el protagonista podrá evitarlo a golpe de espadazo.

Por suerte, contaremos con la estimable ayuda de Ariella, guardiana del sello que mantiene a Asmodeo bajo control. La aventura mezcla un estilo de juego roguelike (con un sinfín de mazmorras que cambian cada vez que morimos) con elementos roleros, combates contra hordas de enemigos, jefes finales y un puntito de exploración.

Es uno de los juegos de la lista que llegarán más pronto (está previsto su lanzamiento para los últimos meses de este año), y además podéis probar la demo gratuita de Ember and Blade en Steam.

EVILBANE

• Género: Acción - Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Netmarble Monster.
• ​Plataformas: PC / Xbox Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026 (2027 en Xbox).

En solitario o en compañía de tres amigos, lo cierto es que la carta de presentación de EVILBANE no puede ser mejor para los amantes de la fantasía oscura y los juegos tipo Monster Hunter. No se sabe mucho de su historia, pero sus creadores sí que han desvelado detalles de la jugabilidad.

En EVILBANE (antes Project EVILBANE), los jugadores encarnan a un héroe legendario (junto a compañeros controlados por la CPU o por usuarios reales) en su incansable lucha contra el Archidemonio y sus siervos del inframundo. La personalización promete ser el pilar de la experiencia, pues podremos escoger entre varias clases, armas (tanto a distancia como cuerpo a cuerpo) y un extenso árbol de habilidades.

Su lanzamiento para PC se producirá este año, tras haberse celebrado varias pruebas de juego en meses anteriores. Además, Netmarble Monster ha confirmado que el título será exclusivo de Xbox en consolas, aunque no debutará en las máquinas de Microsoft hasta 2027.

M.I.N.S.K.

• Género: Aventura / Terror.
• ​Desarrollador: sodesign.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Os imagináis si WALL-E fuera un juego survival horror? Pues M.I.N.S.K. es lo más cerca que estaremos nunca de esta idea tan loca, producto de la imaginación del desarrollador indie sodesign. En esta aventura de acción y supervivencia con toques de terror, los jugadores toman el control de un robot que busca recursos para asegurar la viabilidad de la raza humana.

Creado por un ingeniero solitario, el robot protagonista sale al mundo para recolectar materiales y provisiones, en mitad de un extraño fenómeno de nube tóxica que amenaza la supervivencia de los humanos. Sin embargo, en una de sus expediciones conocerá a otro robot, manejado por una bióloga, y este será el punto de partida de una inolvidable aventura.

Sus creadores aseguran que M.I.N.S.K. irá un paso más allá en términos de emotividad y profundidad emocional, abarcando temas tan diversos como la soledad, el amor y la esperanza. Todavía no tiene fecha, pero se sabe que llegará a PC a través de Steam.

Moosa: Dirty Fate

• Género: Acción - Soulslike.
• ​Desarrollador: IGGYMOB.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Parece ser el enésimo soulslike de temática oriental de la industria, pero MOOSA: Dirty Fate se diferencia del resto por su ambientación en la Corea del siglo XVII. Esta aventura nos presenta a Gunn, un implacable guerrero que lo ha perdido todo, y al que solo le queda la venganza como único deseo que impulsa su vida.

Gunn emprende un viaje por toda Corea del Sur para derrotar a los yokai, seres demoníacos que toman la apariencia de los humanos, liderados por una entidad suprema que quiere dominar todo el país. Esto incluye a enemigos normales, temibles jefes finales y otras sorpresas que no han desvelado todavía.

MOOSA: Dirty Fate también brilla por su extrema violencia, así que se convertirá en la nueva obsesión de cualquier fan de los soulslike. Se lanzará en algún momento de 2027, también como título disponible día uno en Xbox Game Pass.

Project TAL

• Género: Acción - RPG.
• ​Desarrollador: MADNGINE.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

El folclore coreano inspira Project TAL, un ambicioso juego de acción y rol que está en desarrollo por MADNGINE, apadrinado por la compañía WEMADE MAX. Lo que se sabe de este título es que basará gran parte de su lore en las máscaras Tal, un objeto tradicional de la cultura coreana que dará pie a una original historia de fantasía.

En lo jugable, Project TAL ofrecerá épicos combates y acción a raudales, con especial atención en los combates contra jefes finales y los contraataques tácticos (también conocidos como parries). Su mayor novedad será el uso de NPCs como compañeros en combate, pues cada uno tendrá su propio rol, personalidad y habilidades, como si fuera un título cooperativo.

El juego todavía no tiene nombre definitivo, pero parece que estará listo para 2027 en PC y consolas, y sus creadores quieren convertirlo en un AAA puntero que sea un gran éxito a nivel mundial.

Project Windless

• Género: Acción - RPG.
• ​Desarrollador: Krafton Montréal Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La famosa saga de novelas El pájaro que bebe lágrimas, de Lee Yeongdo, inspira este impresionante action-RPG protagonizado por un hombre pollo de armas tomar. La primera vez que vimos Project Windless en acción, en el State of Play de febrero, nos fliparon sus multitudinarios combates al más puro estilo Dynasty Warriors.

Los fans de los libros lo pasarán en grande (el juego es una precuela de los eventos principales de las novelas), pero el público general también debería acercarse a este prometedor título. En Project Windless, se nos cuenta cómo un guerrero rekon resurgió de sus cenizas para hacer frente a una oscura amenaza y fundar el reino de Arajit.

Es uno de los desarrollos más prometedores de Krafton, y el título debut del estudio que la compañía surcoreana fundó en la ciudad canadiense allá por 2023. Lo esperamos con muchísimas ganas, porque gráficamente la verdad es que también tiene pintón.

Stellar Blade: Blood Rain

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Shift Up.
• ​Plataformas: Sin anunciar (se presupone que mínimo PS5 y PC).
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La esperadísima secuela de Stellar Blade fue presentada en el Summer Game Fest con un frenético tráiler que, eso sí, no desveló plataformas, ni tampoco ventana de lanzamiento. Pero sí que anunciaron que Eve deja su rol protagonista a Evie, una implacable guerrera un poco más joven que la prota del primer juego.

Stellar Blade: Blood Rain repetirá la exitosa fórmula del original, con una experiencia de acción hack and slash en tercera persona. La ambientación se sitúa en una urbe futurista que recuerda a Chongqing, China, con Evie siendo enviada por un cuerpo de élite para frustrar los planes de un grupo terrorista que quiere volar la ciudad en mil pedazos.

De momento, Shift Up no ha desvelado cuándo podremos disfrutar de esta segunda entrega de su exitosa IP, pero lo más seguro es que tengamos que esperar a 2028 o incluso más allá. Sí que han confirmado que, a diferencia del primero, Blood Rain será publicado por ellos mismos.

The Player Who Can't Level Up

• Género: Acción - Roguelike.
• ​Desarrollador: Tripearl Games.
• ​Plataformas: PC / PS5.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

La célebre novela web y webtoon The Player Who Can't Level Up de Kakao Entertainment se convertirá en videojuego muy pronto, y también está previsto su salto en formato anime a través de Crunchyroll. De momento, el juego tiene ficha en PS Store, Steam y Epic Store.

The Player Who Can't Level Up es un juego de acción roguelike situado en un mundo virtual de fantasía. Su protagonista, Kim Kigyu, es el único ''jugador'' estancado en el nivel 1, mientras el resto de avatares alcanza un estatus más alto. Por suerte, Kim puede aprender nuevas habilidades gracias a los Fragmentos de Ego (ventajas), que también se antojan vitales para derrotar a los jefes finales.

Con una inmensa torre repleta de enemigos ante nosotros, este frenético juego de acción en tercera persona promete engancharnos desde el segundo uno por su enfoque roguelike, los gráficos 3D estilo anime y los constantes guiños a la obra original. Tiene una demo gratuita disponible en Steam.

Woochi the Wayfarer

• Género: Acción - Aventura.
• ​Desarrollador: LoreVault.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La editora Nexon se basa en la clásica novela coreana The Tale of Jeon Woochi para crear un ambicioso juego de acción conocido como Woochi the Wayfarer. Su historia será 100% original, pero situada en el mismo universo que la novela, con la ''Maga del Camino'' Jeon Woochi como protagonista.

En un mundo ambientado en la dinastía Joseon, Dosa (como se conoce a Woochi) tendrá que usar sus poderes para derrotar a los humanos corruptos y liberar el reino de una horda de demonios, mientras aprende nuevos hechizos y explora cada rincón de este escenario ancestral. Será, fundamentalmente, un juego de acción y aventura, aunque con pequeños toques souls.

Como dato importante, Woochi the Wayfarer cuenta con una emotiva BSO compuesta por Jung Jae-il, músico responsable de las partituras de Parásitos y El juego del calamar. Ahí es nada.

Hay más juegos coreanos que también merecen nuestra atención, aunque quizá en un escalón por debajo. Algunos ejemplos son: AION 2, ArcheAge Chronicles, Embers of Uncrowned, GUNGRAVE G.O.R.E.: BLOOD HEAT, Horizon: Steel Frontiers, Liminal City: Axiom of Maria - Chapter One, MIR 5, Project DX, Project Gray, Project S, Time Takers y Yokai On Air.

Otra industria emergente que se equipara a Corea del Sur es China, cuyas grandes promesas también aspiran a seguir los pasos del exitoso Black Myth: Wukong.

¿Cuál es el juego coreano al que más ganas tenéis? Probablemente, Stellar Blade: Blood Rain es el que más miradas acapara, aunque Shift Up también trabaja en otros proyectos para expandir su franquicia, incluyendo la nueva versión de Stellar Blade para Nintendo Switch 2.

A menudo, se nos viene la pregunta del millón: ¿Cuáles son los mejores juegos de terror de la historia? No es fácil dar una respuesta, considerando que es un género muy longevo y que, además, está repleto de grandes franquicias y sagas.

Muchos pensarán inmediatamente en P.T., la escalofriante demo del cancelado Silent Hills de Hideo Kojima y Guillermo del Toro. Nadie que jugase aquella experiencia en PS4 estará en desacuerdo, pero hay que recordar que no es un juego completo como tal. Y ni siquiera lo puedes jugar ya, salvo que lo tengas en el disco duro de tu PS4.

Para enfrentarnos a esta titánica tarea, hemos dejado por el camino algunas joyas que ya estuvieron presentes en anteriores tops de los 50 mejores. Por ejemplo, F.E.A.R., System Shock 2 y BioShock, que formaron parte del repaso a los mejores FPS, al igual que Alan Wake 2, un perfecto híbrido entre shooter en tercera persona y survival horror.

En este viaje por los horrores del videojuego sí que están licencias tan reconocidas como Alone in the Dark, Resident Evil y Silent Hill, sin olvidarnos de ''nuevas glorias'' como Amnesia y Outlast, y dejando espacio a sorprendentes indies como Mouthwashing y Luto.

Revisad vuestros inventarios y armaos de valor para descubrir los 50 mejores juegos de terror y survival horror de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para los que disfrutan pasando miedo.

• Alien Isolation
• Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake
• Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth
• Condemned: Criminal Origins
• Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake
• Dino Crisis
• Eternal Darkness: Sanity's Requiem
• Outlast / Outlast 2
• Project Zero (trilogía original)
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Signalis
• Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake
• The Evil Within / The Evil Within 2
• The Last of Us
• Until Dawn
• Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Alien Isolation

• Desarrollador: Creative Assembly / Feral Interactive.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 83.

El mejor videojuego de Alien jamás realizado, y por extensión, uno de los mejores juegos de terror de la historia. No importa que controlemos a Ellen, la hija de Ripley, porque cada esquina de la Sevastopol alberga horrores que se antojan imposibles de superar... a menos que aprendamos a escondernos del xenomorfo, cuya IA es de las más avanzadas que se pueden experimentar en un juego.

Alien Isolation es un survival horror en toda regla, pues es imposible matar al xenomorfo (aunque sí podemos distraerlo o entorpecerlo). Por el camino, temibles sintéticos también intentarán acabar con nosotros, mientras luchamos por frustrar los planes de la malvada corporación Weyland-Yutani. Una joya del terror y la supervivencia que recibirá su merecida secuela en los próximos años.

Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake

• Desarrollador: Infogrames / Darkworks / Pieces Interactive.
• ​Plataformas: MS-DOS, Mac, 3DO, PC-98 e iOS / PS2, PS1, Dreamcast, Game Boy Color y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2001 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 (The Trilogy) / 96 y 77 / 85 y 67.

Se suele decir que Alone in the Dark es el primer survival horror de la historia, una afirmación que no es del todo exacta, pero que es perfectamente entendible por lo revolucionario que fue. Infogrames dio vida al primer juego de terror con gráficos 3D poligonales para los personajes, inspirando a toda una leyenda como Shinji Mikami para crear Resident Evil.

La oscura aventura del detective Carnby y Emily Hartwood en la Mansión de Derceto inauguró una de las sagas de terror más prolíficas de los años 90. No fue hasta 2001 cuando Alone in the Dark: The New Nightmare, cuarto título principal de la serie, le dio un giro al concepto de la IP con el uso de la luz a nuestro favor, toques de terror biológico (al estilo Resident Evil) y una jugabilidad más moderna.

Por último, hay que hablar de la nueva versión de Alone in the Dark, una reimaginación del título original por THQ Nordic. No es tan bueno como los remakes de Resident Evil y Silent Hill, pero sabe reinventar el mito de Cthulhu con avances jugables, gráficos actualizados y las geniales actuaciones de David Harbour y Jodie Comer como Edward Carnby y Emily Hartwood.

Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth

• Desarrollador: Frictional Games.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 88 y 80.

La nueva generación de juegos de terror le debe TODO a Amnesia: The Dark Descent, pues el título de Frictional Games marcó un antes y un después al incorporar la primera persona, junto a características emblemáticas como la ausencia de armas y la sensación de fragilidad del protagonista.

Con una inquietante ambientación situada en un castillo londinense, enemigos aterradores y el medidor de cordura, Amnesia se convirtió rápidamente en un clásico moderno del género de terror... y también en un fenómeno viral en YouTube.

De todas sus secuelas, la mejor es Amnesia: Rebirth, protagonizada por Tasi Trianon en un sinfín de oscuras cuevas del desierto. También merece la pena probar Amnesia: The Bunker, un juego ambientado en un búnker francés de la Primera Guerra Mundial.

Condemned: Criminal Origins

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

Un descenso a los infiernos de la locura humana. Condemned no necesita echar mano de terrores ficticios, porque plasma como ningún otro juego la angustia de un agente del FBI acusado de un crimen que no ha cometido. Recuerda inevitablemente a clásicos policiacos como El silencio de los corderos, Seven y Saw.

Los creadores de F.E.A.R. sumergen a los jugadores en una aventura de acción, sigilo y survival horror en primera persona, donde la mejor arma es un buen golpe (aunque también hay algunas armas blancas e incluso de fuego). Su secuela, Condemned 2: Bloodshot, perdió el factor sorpresa, aunque es una buena continuación si os gusta el primero.

Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake

• Desarrollador: EA Redwood Shores / Visceral Games / EA Motive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 94 y 90 / 91 y 90.

En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Sí, sabemos que es el eslogan de Alien, el octavo pasajero, pero también aplica para Dead Space, uno de los juegos de terror espacial más increíbles que existen. Glen Schofield, ya retirado, fue capaz de helarnos la sangre con una aventura inquietante, gore y angustiante a más no poder.

Convertirnos en Isaac Clarke, un simple ingeniero, es sinónimo de terror absoluto en la lúgubre USG Ishimura. Los culpables son los necromorfos, unos horribles monstruos creados por una raza alienígena, que solo pueden vencerse si disparamos a sus extremidades o aprovechamos habilidades como la kinesis o el estasis.

Sea el original de 2008 o su excepcional remake de 2023, Dead Space es una obra maestra del survival horror. Mencionar también su secuela, Dead Space 2, que tiene más acción, pero mantiene el componente terrorífico del primero. No se puede decir lo mismo de Dead Space 3, que casi parece un shooter en tercera persona.

Dino Crisis

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS1 / Dreamcast / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Si habéis visto la primera película de Jurassic Park, sabréis que los dinosaurios pueden ser absolutamente aterradores. Dino Crisis es el juego que mejor lo representa, inspirándose en la base jugable que Resident Evil y Resident Evil 2 habían popularizado años antes. El genio Shinji Mikami está detrás, así que estamos ante un juegazo asegurado y un clásico de los survival horror, que también podría tener remake.

Desde que Regina da el primer paso en Dino Crisis, con esos gráficos 3D íntegros para escenarios y personajes (no usa fondos prerrenderizados), sabemos que los mayores horrores prehistóricos intentarán darnos caza. Si os mola el primero, podéis darle caña a Dino Crisis 2, aunque es un juego de acción casi al 100%, mientras que Dino Crisis 3 es una rareza cósmica exclusiva de la primera Xbox.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

• Desarrollador: Silicon Knights.
• ​Plataformas: GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

Nintendo también tiene su obra maestra del terror, aunque por desgracia, se mantiene como exclusivo de GameCube. Eternal Darkness: Sanity's Requiem es una espeluznante aventura protagonizada por Alexandra Roivas, una joven que visita la mansión de su fallecido abuelo, Edward Roivas, con la misión de investigar su misterioso asesinato.

A través de combates, puzles y un innovador sistema de cordura, el cual modifica la forma de jugar (llegando incluso a formar alucinaciones, cambios de cámara y demás lindezas), el título de Silicon Knight destaca por ser uno de los juegos más originales del género. Ojalá pronto vuelva en forma de remaster, o al menos como clásico de GameCube para Nintendo Switch Online.

Outlast / Outlast 2

• Desarrollador: Red Barrels.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac (solo el primero).
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 y 80 / 78 y 79.

El concepto de horror en primera persona creado por Amnesia evolucionó hacia una experiencia más angustiante con Outlast, una joya del terror sucio que profundiza en los terrores de un hospital psiquiátrico. ¿Acaso hay algún sitio que dé más miedo que un centro de enfermos mentales?

Outlast es un survival horror tan desafiante como ultrarrealista, donde solo nuestra habilidad para escondernos y el uso de una cámara de visión nocturna nos protege de mil y un dementes. Jugando al título de Red Barrels, se te quitarán las ganas de ser un periodista de investigación como Miles Upshur.

Su secuela, Outlast 2, sube la apuesta con un escenario mucho más grande y abierto, situado en el desierto de Arizona. Los jugadores podrán esconderse mejor, pero los enemigos también son más temibles, enloquecidos y aterradores que en el primero. Existe un tercer juego orientado al multijugador online, The Outlast Trials.

Project Zero (trilogía original)

• Desarrollador: Tecmo.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox (menos el 3).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 74 / 87 y 81 / 86 y 78.

Conocida como Fatal Frame en América y Zero en Japón, la franquicia Project Zero eleva el terror nipón a su máxima expresión con sus tres primeros juegos. No obstante, el cuarto y quinto título también merecen la pena, y Project Zero 2 tiene un notable remake disponible desde este año.

Project Zero apuesta por el terror oriental basado en fantasmas vengativos (onryō), los sacrificios sintoístas y el uso de una cámara de fotos (la cámara oscura) como única arma. Su primera entrega cuenta la historia de Miku Hinasaki, una joven que se adentra en la Mansión Himuro en busca de su hermano desaparecido.

Project Zero II: Crimson Butterfly es considerado el mejor de la trilogía original, producto de su escalofriante historia protagonizada por las gemelas Mio y Mayu. Por su parte, Project Zero III: The Tormented recupera a la protagonista del primer juego, pero con ligeros guiños al segundo juego. Es el menos innovador a nivel narrativo, pero alcanza la perfección de su aterradora fórmula jugable. Los tres son grandiosas muestras del talento que tienen los japoneses para el horror.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Desarrollador: Capcom / Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS1, Sega Saturn, PC y DS (Deadly Silence) / PS1, Dreamcast, Nintendo 64, GameCube, PC y Game-com / PS1, Dreamcast, GameCube y PC / PS3, PS2, Xbox 360, Dreamcast y GameCube / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS4, PS3, PS2, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, PC, Meta Quest e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac, iOS y Arcade / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2000 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 96 y 94 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

El survival horror más famoso de la historia no podía faltar en este top con los 50 mejores juegos de terror. Resident Evil es una de las franquicias de juegos más exitosas de todos los tiempos, con 213 millones de copias vendidas, y su 30º aniversario celebrado con el lanzamiento de Resident Evil Requiem en 2026. Pero vamos por partes.

La fiebre por el virus T se remonta a 1996, cuando Shinji Mikami se inspiró en Sweet Home y Alone in the Dark para crear Resident Evil, un juego de terror, acción y supervivencia que bebía de los clásicos de serie B del cine de terror, empezando por las películas de zombis de George A. Romero.

Resident Evil se convirtió en leyenda por muchos motivos: su icónico (y difícil de dominar) control tipo tanque, los gráficos 3D con fondos prerrenderizados, el dúo protagonista formado por Jill Valentine y Chris Redfield, los ridículos (pero ampliamente recordados) diálogos y, sobre todo, la sensación de angustia y debilidad que todos sentimos al explorar la oscura mansión Spencer.

Sus dos secuelas directas, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, se alejaron de la mansión para ambientarse en Raccoon City, la sede de Umbrella Corp., con dos historias distintas (una de Leon y Claire, la otra de Jill) que formaron parte de la misma visión. Parecía imposible, pero Hideki Kamiya consiguió ''superar'' a su maestro con una de las mejores secuelas jamás creadas.

También es obligatorio mencionar dos juegos de la saga lanzados a principios de los años 2000. Uno es Resident Evil Code: Veronica, continuación de Resident Evil 2 y 3, que protagonizan los hermanos Redfield (junto a Steve Burnside), y que tendrá un remake en 2027. El otro es Resident Evil Remake, nueva versión del clásico de 1996 para GameCube que hizo posible todo lo que Mikami y su equipo no pudieron hacer en su día...

Después, la franquicia dio un giro hacia la acción con Resident Evil 4, una de las entregas más aclamadas por el público general. Mikami conservó la atmósfera lúgubre y los sustos, pero con un Leon S. Kennedy convertido en agente de élite que tenía que proteger a la hija del presidente de los EE.UU. en un pueblecito español repleto de zombis y sangrientos cultistas.

Tras agotar también la fórmula de acción en tercera persona, Capcom tendría que volver a frotar la lámpara para dar vida a Resident Evil 7 Biohazard. El terror volvía a ser el engranaje principal, esta vez desde una perspectiva subjetiva, con cambio de protagonista (Ethan Winters) y una ubicación más propia de La matanza de Texas.

Mientras la saga principal crecía, la compañía japonesa dio una verdadera lección de cómo actualizar un clásico con Resident Evil 2 Remake, una obra maestra del survival horror que destaca como el juego mejor vendido de la saga. Resident Evil 3 Remake no fue tan brillante, pero Resident Evil 4 Remake recuperó las buenas sensaciones.

Finalmente, el lanzamiento más reciente es Resident Evil Requiem, un juego que se aleja del arco de los Winters para volver a la acción con Leon, aunque conservando el terror en la piel de Grace Ashcroft. Es un excelente ''regreso'' a Raccoon City del que estamos deseando saber más.

Signalis

• Desarrollador: rose-engine.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

La influencia de Resident Evil en el género ha motivado lanzamientos tan sorprendentes como Signalis. Es, en esencia, un survival horror en vista cenital/isométrica que lleva la fórmula clásica (inventario, escasa munición, exploración, sustos y puzles) a una temática de ciencia ficción con gráficos 2,5D.

Por suerte, podéis disfrutar de Signalis en PS Plus durante el mes de agosto, y es una opción absolutamente recomendable para cualquier amante del terror. Solo los más valientes podrán llevar a Elster, la unidad Replika protagonista, a encontrar a su compañera Ariane a través de toda clase de horrores espaciales. Y lo mejor es su final, que queda a interpretación de los jugadores.

Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake

• Desarrollador: Team Silent / Bloober Team.
• ​Plataformas: PS1 / PS2, Xbox y PC / PS2 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001 / 2003 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 86 / 89 y 89 / 93 y 85 / 89 y 87.

El terror psicológico en los videojuegos es lo que es hoy gracias a Silent Hill. Sí, es cierto que la franquicia de Konami ha tenido sus más y sus menos, pero ahora goza de una extraordinaria salud con nuevos lanzamientos del calibre de Silent Hill f o el próximo Silent Hill Townfall.

La leyenda del neblinoso pueblo de Maine comenzó en 1999, cuando un talentoso equipo (Team Silent) en Konami se inspiró en La escalera de Jacob para crear un survival horror de primer nivel en la primera PlayStation. Así nació uno de los títulos más aterradores e inverosímiles de todos los tiempos.

El primer Silent Hill parecía imposible de superar... hasta que llegó Silent Hill 2 apenas dos años después. No exageramos si decimos que tiene la historia más inmersiva, triste y alucinante jamás vista en un videojuego de terror. El descenso a los infiernos de James Sunderland siempre será recordado por los fans del género y los jugadores en general.

Muchos temían que Bloober Team no estuviera a la altura, pero los creadores de The Medium demostraron su valía con el excelente Silent Hill 2 Remake. Este lavado de cara no tiene nada que envidiar al clásico de 2001, ya que sigue a pies juntillas la narrativa del original, pero incorpora una jugabilidad moderna inspirada en RE2 Remake.

La época de brillantez en la saga daría con su final en Silent Hill 3, otro aterrador juego que ignoraba la segunda entrega para continuar la trama del primero. Heather, la niña adoptada por Harry Mason al final del primer Silent Hill, ahora es una adolescente que tendrá que combatir con el oscuro culto, mientras evita la resurrección de Dios por La Orden.

The Evil Within / The Evil Within 2

• Desarrollador: Tango Gameworks.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 79 / 82 y 82.

El canto de cisne de Shinji Mikami en el ámbito del horror, con un díptico de juegos que todo fan de Resident Evil recordará por siempre. Además, el nacimiento de The Evil Within llegó justo en el peor momento de la saga de Capcom, así que muchos apostaron por la aventura de Sebastian Castellanos en ausencia de los zombis.

The Evil Within, llamado Psycho Break en Japón, cuenta cómo Sebastian se enfrenta a una dimensión de horrores desconocidos (los atormentados) con su fiel ballesta y un variado arsenal. La jugabilidad es la típica de un survival horror moderno, aunque con un importante énfasis en los puzles y una dificultad superior a la que presentan la mayoría de juegos de su tiempo.

El éxito del título derivó en The Evil Within 2, secuela dirigida por John Johanas (bajo la atenta mirada de Mikami) que apuesta por escenarios más grandes, más armas y mecánicas como el uso del comunicador, de nuevo con Sebastian Castellanos descendiendo a la Unión para rescatar a su hija Lily. ¿Tendremos un The Evil Within 3 algún día?

The Last of Us

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.

La obra maestra de Naughty Dog representa a la perfección todos los elementos insignia del survival horror, empezando por su magnífica historia situada durante una pandemia en los Estados Unidos, pero es en su apartado jugable donde el título de PlayStation brilla con luz propia respecto al resto de juegos de zombis.

Joel y Ellie luchan por sobrevivir a las temibles abominaciones derivadas del cordyceps, un hongo que asola a la raza humana, mientras viajan hasta Massachusetts. Desde los chasqueadores a los rebeldes Luciérnagas, The Last of Us va sumergiendo al jugador en un mundo en decadencia que cualquier aficionado a la ficción debería disfrutar al menos una vez en su vida, sea en esta versión original o en su remake para PS5 y PC. Su secuela, The Last of Us Parte II, es otra obra cumbre, pero más cercana a la acción que al terror.

Until Dawn

• Desarrollador: Supermassive Games.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 79.

La magia del slasher ochentero y la toma de decisiones (y las consecuencias, o ''efecto marisposa'') son las cartas más atractivas de Until Dawn, un aterrador juego de aventura con el que PlayStation alcanzó un nuevo estatus en términos de espectacularidad en los videojuegos. Lástima que su remake de PS5 y PC no sea, ni por asomo, tan bueno.

Until Dawn es la historia de ocho adolescentes que sobreviven a los brutales ataques de un asesino en serie en las montañas Blackwood. No es un survival horror en términos estrictos, pues la jugabilidad va de la mano con la trama y la ejecución de acciones concretas en ciertos momentos. Los jugadores deciden qué personajes sobreviven y cuáles no en este delicioso slasher interactivo, cuya versión original (la mejor) se mantiene exclusiva de PS4.

Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Solo los más valientes habrán superado los 15 mejores juegos de terror de todos los tiempos. Si habéis llegado hasta aquí, consideraos merecedores de descubrir estos otros títulos IMPRESCINDIBLES del género de terror y survival horror.

Empezando por las primeras aventuras gráficas de horror, que suplen sus discretos gráficos con narrativas inmersivas y sustos por doquier. En ese terreno, obras como Gabriel Knight, I Have No Mouth, and I Must Scream o Phantasmagoria alcanzan la plenitud del miedo.

También hay hueco para más terror japonés, abarcando desde las aterradoras tijeras de Clock Tower, pasando por Forbidden Siren 2, hasta llegar al extraño (y carísimo) Rule of Rose.

El horror más comercial, más allá de Resident Evil y Silent Hill, también tiene algo que decir. Por ejemplo, ahí está el survival de Ubisoft, Cold Fear, el frenético Dead Rising de Capcom, o la ensalada de tiros cooperativa de zombis hecha por Valve, Left 4 Dead.

¿Tenéis ganas de pasar más miedo? Pues ahí van los otros mejores juegos de terror de la historia:

• Clock Tower (1996) / Clock Tower 3
• Cold Fear
• Darkwood
• Dead by Daylight
• Dead Rising / Dead Rising Deluxe Remaster
• Deadly Premonition
• Deep Fear
• Devotion
• Fear Effect
• Five Nights at Freddy's / Five Nights at Freddy's 4
• Forbidden Siren 2
• Friday the 13th: The Computer Game / Friday the 13th (NES)
• Gabriel Knight: Sins of the Fathers
• Galerians
• Haunting Ground
• I Have No Mouth, and I Must Scream
• Layers of Fear (2023)
• Left 4 Dead
• Little Nightmares
• Luto
• Madison
• Manhunt
• Mouthwashing
• Obscure
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Phantasmagoria
• Phasmophobia
• Rule of Rose
• Sanitarium
• SOMA
• Sweet Home
• The Black Mirror (El pasado es el oscuro espejo de tu alma)
• The Mortuary Assistant
• The Walking Dead: The Telltale Series Collection
• Visage

Inevitablemente, al hacer una lista con los 50 mejores de un género, es imposible acordarse de todos los juegos punteros que deberían estar presentes. Algunas ausencias de peso son Dead Island, DOOM 3 (el único survival horror de su saga), Scorn, Slender: The Eight Pages, Splatterhouse, Still Wakes the Deep, la antología de terror The Dark Pictures o el nostálgico Tormented Souls, que bebe de los clásicos del survival horror.

En HobbyConsolas también hemos repasado los 50 mejores de otros muchos géneros, así que recomendamos echarles un ojo: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona y los mejores shooters en tercera persona.

¿Cuáles son vuestros juegos de terror favoritos? Desde los survival horror clásicos de los noventa y las primeras aventuras gráficas, hasta nuevas propuestas de terror psicológico y experiencias más cercanas a la acción, sin duda es uno de los géneros más variados e inolvidables que existen. Y la verdad es que nos encanta pasar miedo.

Sin embargo, ya va siendo hora de mirar al futuro. Pese a que la guerra, la guerra no cambia nunca y a que The Elder Scrolls VI parece copar todas las atenciones de Bethesda, la compañía tiene ambiciosos planes para su otra gran franquicia. Hoy repasamos todos los juegos de Fallout que están en desarrollo.

El pasado 17 de julio, Todd Howard y su equipo en Bethesda Game Studios anunciaron que hasta cuatro juegos de Fallout están actualmente en desarrollo. Además, Fallout 76 recibirá el DLC Raven Rock (con una historia precuela de Fallout 3) en 2027 y tanto la serie de Fallout (con la temporada 3) como el reality show de Fallout Shelter siguen en producción.

Las remasterizaciones (al estilo de Oblivion Remastered) de Fallout 3 y Fallout: New Vegas ya son oficiales, aunque todavía no se han anunciado con todos los honores. Ambos proyectos están en manos externas, aunque bajo la supervisión de Bethesda.

En el horizonte también aguarda Fallout 5, la próxima entrega principal de la saga... que no llegará antes de The Elder Scrolls 6, eso sí. Menos mal que Obsidian Entertainment está trabajando en su propio Fallout bajo la dirección de Josh Sawyer.

A falta de novedades oficiales, nos adentramos en Yermo Capital, Nueva Vegas y otras ubicaciones de la América postnuclear para repasar todos los juegos de Fallout que están en desarrollo y dónde podrían ambientarse.

Regresamos a Washington D.C. y el desierto de Mojave

Dos de los juegos más icónicos de Fallout van a regresar en forma de remasterizaciones, o, mejor dicho, como nuevas versiones con gráficos actuales (probablemente con Unreal Engine 5) al estilo de lo visto en The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered. No se esperan grandes cambios en lo jugable, pero sí a nivel técnico.

Fallout 3, el primer juego de la franquicia desarrollado por Bethesda Game Studios, regresará en 2027 (no confirmado, pero sería lo más lógico para aprovechar el 30º aniversario) con un remake del aclamado título de 2008 lanzado en PS3, Xbox 360 y PC.

Nos tocará volver a las ruinas de Washington D.C., Virginia y Maryland, lo que se conoce como Yermo Capital en el lore de Fallout, para volver a la búsqueda de nuestro padre tras escapar del Refugio 101.

Es de esperar que las localizaciones de cada expansión, como Alaska, Pensilvania y el propio espacio exterior, estén de vuelta, junto a los pantanos de Point Lookout en Maryland y las instalaciones de la Hermandad del Acero de Broken Steel.

El otro clásico que regresará es Fallout: New Vegas, una entrega mucho más purista, que recupera el estilo gamberro y desenfadado de Fallout 2, con la base jugable y técnica de Fallout 3. Es considerado uno de los mejores RPGs de todos los tiempos, así que estamos deseando volver a disfrutarlo tras su estreno en PS3, Xbox 360 y PC.

El título desarrollado por Obsidian Entertainment cambiaba la costa este de los Estados Unidos por el estado de Nevada, concretamente el desierto del Mojave y la ciudad de Las Vegas (o Nueva Vegas), así como parte de California y Arizona.

New Vegas Remastered recuperará el mapa del juego de 2010, pero también las nuevas zonas que exploramos en las cuatro expansiones, y puede que hasta veamos algún que otro guiño a la temporada 2 de la serie de televisión.

Parece claro que Fallout 3 Remastered y Fallout: New Vegas Remastered mantendrán las localizaciones de los juegos originales, al menos en gran medida.

De Boston a San Francisco... ¿En Fallout 5?

Es un hecho que Fallout 5 es el GRAN proyecto que Bethesda Game Studios está supervisando desde hace unos años. No obstante, Todd Howard ya ha dicho que no llegará hasta que The Elder Scrolls VI esté disponible, así que no verá la luz en esta generación de consolas.

Lo único que se sabe de la quinta entrega es que hará uso de Creation Engine 3, el nuevo motor gráfico de Bethesda, pero todo lo demás es una gran incógnita.

Todd Howard ha confirmado que la franquicia Fallout nunca saldrá de Norteamérica (y, en especial, de EE.UU.), con la excepción del mod Fallout: London para Fallout 4 y otros productos hechos por los fans, así que el próximo juego principal de la franquicia no romperá la tradición.

Ya pudimos explorar las ruinas de Boston y parte de Massachusetts en Fallout 4, así como Virginia Occidental, Appalachia y sus alrededores en Fallout 76. La pregunta es: ¿dónde se ambientará Fallout 5?

La respuesta más obvia es San Francisco (California), una de las grandes urbes estadounidenses cuya última ''aparición'' se remonta a Fallout 2. Recorrer la bahía afectada por las bombas sería todo un lujo, considerando que es una de las pocas ciudades que ''sobrevivió'' a la Gran Guerra.

Además, la ciudad de ''las grandes cuestas'' tiene una subtrama interesante dentro del lore de Fallout: los supervivientes del submarino chino, conocidos como los Shi, que podrían haber formado una colonia en la gran urbe. ¿Y si, además, aparecieran diferentes facciones que conecten con la cultura urbana de la región? Podría quedar genial.

La siguiente opción lógica sería Nueva York, la ciudad de las oportunidades, que estuvo a punto de ser la localización principal de Fallout 4. Quizá Todd Howard decida apostar por la Gran Manzana y sus alrededores para la quinta entrega de la saga.

Nos es imposible no soñar con recorrer las ruinas de Times Square, Central Park o encontrarnos con una facción ultracapitalista que quiera hacer resurgir Wall Street de sus cenizas. Las posibilidades serían prácticamente infinitas.

Otra opción que podría encajar bien sería Chicago (Illinois), ciudad que otros juegos como Watch Dogs 2 ya tomaron como escenario. Aquí surge otra subtrama muy interesante de explorar: el amplio dominio de la Hermandad del Acero del Medio Oeste, de la que se sabe que gobierna con puño de hierro la gran mayoría del estado.

Son algunas de las posibles localizaciones que podría tener Fallout 5, pero, como siempre, tendremos que ser pacientes y esperar a que Bethesda decida compartir los primeros detalles.

Obsidian tiene carta blanca, a menos que sea una secuela

La reciente restructuración de XBOX ha dejado despidos masivos, recortes y algunas cancelaciones silenciosas. Se sabe que estas también han afectado a Obsidian Entertainment, hasta el punto de verse obligados a pausar el desarrollo de Avowed 2.

Al menos, esta situación ha impulsado a que Josh Sawyer, director de New Vegas, tenga la oportunidad de volver a dirigir un juego de Fallout junto a gran parte del equipo que ya tuvo a su cargo hace más de 15 años.

¿Será el nuevo Fallout de Obsidian una secuela de New Vegas? Lo desconocemos, pero parece poco probable, viendo que la temporada 2 de la serie de Fallout decidió seguir los pasos del juego de 2010 con las mismas ubicaciones, facciones y un sinfín de guiños.

El estudio de Irvine acostumbra a ser creativo en cada uno de sus juegos, y pensamos que su nuevo juego de Fallout no querrá repetir la misma fórmula. Algunas de las ciudades/regiones donde podría ambientarse serían Detroit (Michigan), Seattle (Washington), Houston (Texas), San Luis (Misuri), Nueva Orleans (Luisiana), los Grandes Lagos (en la frontera entre Estados Unidos y Canadá), Portland (Oregón), Albuquerque (Nuevo México) o Denver (Colorado).

¿A que molaría ver un juego de Fallout ambientado en la sucia urbe de RoboCop? Pocas ciudades muestran un contraste tan duro entre industrialización y tecnología con inseguridad, peleas callejeras y delincuencia, sin olvidarnos del negocio de las drogas. Vamos, todo lo que encaja como anillo al dedo con la saga Fallout.

Una elección similar (y que sería tan acertada como irónica por pertenecer ahora a Microsoft) podría darse si eligen Seattle como localización, sobre todo si quieren construir una crítica mordaz hacia las grandes corporaciones y la decadencia del gran ''imperio norteamericano''.

Conociendo a Obsidian, quizá sea más viable pensar en una ubicación totalmente diferente a la de New Vegas. Y, entonces, nuestra elección es clara como el agua... del río Misisipi.

Nueva Orleans sería el escenario idóneo para un Fallout que rompa con todo lo ya visto, aportando frescura, humedad, ciénagas y un clima más cercano a la expansión Point Lookout de Fallout 3 que a lo que tuvimos en el anterior Fallout de Obsidian.

Todavía es pronto para saberlo, pero estas son nuestras apuestas de cara a la vuelta del estudio de Grounded y The Outer Worlds a la franquicia estrella de Bethesda. ¿Se asegurarán del regreso de John Gonzalez como guionista? Cruzamos los dedos...

Por su parte, la temporada 3 de la serie de Fallout se ubicará en Colorado, pues el Necrófago partirá en busca de su esposa hacia una localización en la que ya se ambientó un juego olvidado de la saga.

¿Cómo amenizar la espera? Siempre podéis darle caña a Fallout 4 Anniversary Edition en Switch 2, conocer todos los juegos de Fallout de peor a mejor, o incluso descubrir cuál es el mejor juego para iniciarse en la franquicia RPG.

El futuro de Fallout es ilusionante, pues Bethesda ha abierto la mano para que otros estudios de Xbox y equipos externos puedan hacerse cargo de los nuevos juegos de la IP. Ahora solo falta saber cuándo estarán disponibles y si la espera será tan larga como un viaje por Yermo Capital... o no.

Una nueva colección que sigue la estela de otros grandes nombres, como Magic Final Fantasy, Magic El Señor de los Anillos, Doctor Who,

Fallout, Assassin's Creed, o Dungeons & Dragons, pero no por ello Magic Marvel Super Heroes deja de tener su propio atractivo: algunas cartas recrean portadas de cómics, no faltan los principales héroes y villanos o incluso icónicas viñetas...

Marvel Super Heroes es el cuarto set lanzado en 2026, tras Magic Lorwyn Eclipsado, Magic Tortugas Ninja y el mencionado Strixhaven, sin olvidar todos los que se lanzaron en 2025 y más allá, como Tarkir, Aetherdrift, Edge of Eternities o Innistrad Remastered...

Como en anteriores ocasiones, vamos a contarte todo lo que debes saber de Magic Marvel Super Heroes, empezando por las nuevas mecánicas y novedades que llegan bajo el escudo del capitán América, y por supuesto, las que para nosotros son las mejores cartas.

Recuerda que los mazos de inicio, commander, sets y sobres sueltos ya están disponibles en numerosas tiendas especializadas, además de Game o Amazon, y que están a la venta desde el pasado mes de julio, que fue la fecha oficial de lanzamiento.

Las nuevas mecánicas de Magic Marvel Super Heroes

Confabular

Cada vez que saquemos una carta con esta mecánica, podremos robar una carta y descartar otra; si la carta que te descartaste no es tierra pones un contador+1/+1 sobre la carta.

Complot

Este nuevo tipo de encantamiento te obligará a hacer ciertas acciones que luego serán recompensadas, como puede ser sacando cartas sin su coste de maná… etc.

Potenciar

Son cartas que puedes sacar con un coste bajo de maná, pero si pagas su coste de potenciar conseguirás otra mejora, como puede ser aplicarla contadores o alguna forma de defenderse.

Colaboración

Dependiendo del coste de colaboración que tengamos, tendremos que cumplir cierto requisito; por ejemplo, si tenemos una carta con colaboración 3, aparte de tener que pagar su coste de maná tendremos que girar una carta de criatura de fuerza 3, o girar cartas hasta completar los tres de fuerza.

Las 10 mejores cartas de Magic Marvel Super Heroes

Con las nuevas mecánicas ya vistas para sentencia, vamos con las que, para nosotros, son las 10 mejores cartas de Magic Marvel Super Heroes, la veraniega expansión de Magic The Gathering.

10. The Astonishing Ant-Man

Es una criatura legendaria con coste de maná uno verde y uno azul, tiene una fuerza y resistencia de uno y sus efectos son:

• Siempre que robes una carta, pon un contador +1/+1 sobre The Astonishing Ant-Man.
• Pagar dos incoloros y un maná verde mas girar la carta: Retira cualquier número de contadores +1/+1 de The Astonishing Ant-Man: Crea esa cantidad de fichas de criatura Insecto verdes 1/1.

9. Captain America, Super-Soldier

Es una criatura legendaria de coste un maná incoloro y dos manás blancos, tiene una fuerza de tres y una resistencia de dos y sus efectos son:

• Dañar Primero
• El Capitán América entra con un contador de escudo. (Si recibiera daño o fuera destruido, se le quitaría un contador de escudo).
• ​Mientras el Capitán América tenga un contador de escudo, tú y los demás héroes que controlas tenéis inmunidad a hechizos.

8. Namor the Sub-Mariner

Es una criatura legendaria con coste de maná un incoloro y dos manás azules, tiene un fuerza de X y una resistencia de cuatro y sus efectos son:

• Volar
• ​El poder de Namor es igual al número de tritones que controlas.
• ​Siempre que lances un hechizo que no sea de criatura con uno o más símbolos de maná azul en su coste de maná, crea esa misma cantidad de fichas de criatura Tritón azules 1/1.

7. Bruce Banner

Es una criatura legendaria con coste de maná uno azul, tiene una fuerza y resistencia de uno y sus efectos son:

• Pagar XX y girar la carta: Roba X cartas. Activar solo como un conjuro.
• ​Pagar dos manás incoloros, dos manás rojos y dos manás verdes: Transforma a Bruce Banner. Activar solo como hechizo.

The Incredible Hulk

Es una criatura legendaria con una fuerza y resistencia de ocho y sus efectos son:

• Alcance y arrollar​
• Enfurecer: Siempre que Hulk reciba daño, ponle un contador +1/+1. Si está atacando, enderézalo y habrá una fase de combate adicional después de esta fase.

6. Shang-Chi, Master of Kung Fu

Es una criatura legendaria con coste de maná un incoloro y un maná verde, tiene una fuerza y resistencia de dos y sus efectos son:

• Puedes activar las habilidades de las criaturas que controlas como si esas criaturas tuvieran prisa.
• Girar: Agrega dos manás de un solo color. Gasta este maná solo para activar habilidades de fuentes de criaturas.

5. Tony Stark

Es una criatura legendaria con coste de maná un incoloro y un maná azul, tiene una fuerza de uno y una resistencia de tres, sus efectos son:

• Pagar un maná incoloro y girar: Mira las cuatro primeras cartas de tu biblioteca. Puedes revelar una carta de artefacto de entre ellas y ponerla en tu mano. Coloca el resto en la parte inferior de tu biblioteca en orden aleatorio.
• Pagar cuatro manás incoloros, un maná azul y uno rojo: Transforma a Tony Stark. Activar solo como hechizo.

The Invincible Iron Man

Es una criatura legendaria con una fuerza y una resistencia de cinco, sus efectos son:

• Volar, prisa
• ​Al comienzo del combate en tu turno, puedes poner una carta de artefacto de tu mano en el campo de batalla. Si es un Equipo, únelo a El Hombre de Hierro Invencible.

4. Ultron, Artificial Malevolence

Es una criatura artefacto legendaria con coste de maná tres incoloros, tiene una fuerza de dos y una resistencia de cuatro, sus efectos son:

• Siempre que otro artefacto que no sea una ficha que controles entre, puedes pagar dos manás incoloros. Si lo haces, crea una ficha que sea una copia de ella. Si la ficha no es una criatura, se convierte en una criatura Robot Villano 2/2 además de sus otros tipos.

3. Doctor Doom

Es una criatura legendaria con coste de maná cuatro incoloros y dos manás negros, tiene una fuerza y resistencia de tres, sus efectos son:

• Cuando el Doctor Doom entra, crea dos fichas de criatura artefacto Robot Villano incoloras 3/3 llamadas Doombot.
• ​Mientras controles una criatura artefacto o un Plan, el Doctor Doom es indestructible.
• ​Al comienzo de tu paso final, robas una carta y pierdes 1 vida.

2. Thanos, the Mad Titan

Es una criatura legendaria con un coste de maná de uno rojo, uno blanco y uno negro, tiene una fuerza y resistencia de cuatro, sus efectos son:

• Toque mortal, vínculo vital
• ​Mejora: un maná de cada color y un incoloro: pon dos contadores +1/+1 sobre Thanos. Elige par o impar. Destruye a cada criatura con valor de maná de la calidad elegida. (Activa cada habilidad de mejora solo una vez. Reduce el coste en su coste de maná si entró en juego este turno. Cero es par).

1. The Mind Stone

Es un artefacto legendario con coste de maná un incoloro un maná blanco, sus efectos son:

• Indestructible
• ​Girar: Agregar un maná blanco
• ​Pagar cinco manás incoloros y maná blanco, más girar: Aprovecha la Piedra de la Mente. (Una vez aprovechada, su habilidad infinita se activa).
• ​Infinito: Al comienzo de tu paso final, exilia hasta otro permanente que no sea tierra que controles, luego regresa esa carta al campo de batalla bajo el control de su propietario.

Con esto llegamos al final de nuestro top 10 de mejores cartas de Magic Marvel Super Heroes y todo lo que debes saber para disfrutar al máximo de esta nueva expansión del popular juego de cartas.

Tanta es la calidad de sus proyectos que no nos ponemos de acuerdo con cuáles son sus mejores obras. A mí misma me cuesta mucho decantarme.

¿Qué dice la taquilla? Nos vamos a quedar solo con los cinco primeros puestos provisionales porque con los números amasados por La Odisea, Nolan ha desplazado a Peter Jackson a la quinta posición del ranking de los directores más taquilleros de todos los tiempos y le queda carrera por delante. Por encima de él solo están el todopoderoso Steven Spielberg, James Cameron y los hermanos Russo.

1. El caballero oscuro: La leyenda renace (2012) - 1.081 millones de $
2. El caballero oscuro (2008) - 1.006 millones de $
3. Oppenheimer (2023) - 957 millones de $
4. Origen (2010) - 830 millones de $
5. Interstellar (2014) - 731 millones de $

Si tenemos en cuenta que La Odisea ha pulverizado todos los récords de venta anticipada de entradas, de apertura de sus películas y tiene una proyección de taquilla meteórica, es más que probable que alcance el primer puesto en un par de semanas.

Ahora bien, ¿qué dice la crítica especializada? La Odisea ha entrado en el tercer puesto de sus películas con una media de 88 sobre 100.

1. Dunkerque 94
2. ​Oppenheimer 90
3. ​La Odisea 88
4. ​El caballero oscuro 83
5. Memento 78

¿Y al público, qué películas le gustan más?

1. El caballero oscuro 9,1
2. Origen 8,8
3. Interstellar 8,7
4. La Odisea 8,5
5. El truco final 8,5
6. El caballero oscuro: La leyenda renace 8,4

Los datos son muy dispares en función del criterio, pero el consenso general es que su película más desconocida y menos celebrada es Following, su debut, hecho con mucha ambición y pocos medios. Podéis verla en Movistar Plus y Prime Video y sacar vuestras propias conclusiones. Ya estaba ahí el germen de una carrera espectacular que esperamos que nos siga dando muchas alegrías.

Sin embargo, ciertos juegos disponibles en las consolas de Sony no tienen versiones físicas, ni de salida ni lanzadas a posteriori, y es precisamente de lo que vamos a hablar. ¿Qué juegos importantes de PS5 no tienen edición física?

La mayoría de los nuevos lanzamientos llegan simultáneamente en físico y digital, con un porcentaje mayoritario de discos que se pueden reproducir sin necesidad de descargar contenido o conectarse a Internet. Hay excepciones dolorosas, como Assassin's Creed Black Flag Resynced o Halo: Campaign Evolved, que precisan de una descarga inicial de contenido (entre otras cosas) para funcionar.

También están esos juegos que ofrecen versiones físicas posteriormente al lanzamiento exclusivo en digital. Por ejemplo, Hollow Knight: Silksong (disponible a partir del 16 de octubre de este año), aunque hay casos más recientes (todavía no disponibles en tiendas minoristas) como Romeo is a Dead Man, Hades II y Mina the Hollower.

Ojo, porque incluso se da el caso de que algunos juegos que sí tienen versión nativa en PS5 solo se pueden comprar en formato físico para PS4. Algunos ejemplos son Fallout 4, DOOM Eternal, GTA The Trilogy: Definitive Edition, The Sinking City y Tunic.

Ahora vamos a repasar los juegos más importantes o populares que no tienen edición física en PlayStation, poniendo el foco en PS5, abarcando títulos de compañías third-party como Square Enix y Capcom hasta la propia Sony.

• Capcom
• LEVEL 5
• Microsoft / XBOX
• Sony / PlayStation
• Square Enix
• Techland

Capcom

Mientras cada nuevo juego de Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter tiene su correspondiente edición física para PS5, como también sucede con sus nuevas IPs como Pragmata, hay un juego reciente que permanece inédito en formato físico si hablamos de la consola de Sony.

Se trata de Kunitsu-Gami: Path of the Goddess, uno de los tapados de 2024 que mezcla acertadamente acción, toques RPG y un importante factor estratégico. Está disponible tanto en PS5 como en PS4, pero únicamente en digital a través de PS Store.

Este título sí que está disponible en formato físico para Nintendo Switch 2 (aunque es una Tarjeta Llave o Game-Key Card). Tampoco tiene ediciones físicas para Xbox y PC, por supuesto.

Que Kunitsu-Gami: Path of the Goddess no tenga versión física en PlayStation es una sorpresa negativa, considerando que títulos de Capcom de la misma envergadura como Exoprimal sí que están disponibles en físico para PS5 y PS4.

LEVEL 5

Los juegos recientes de LEVEL 5 han esquivado el formato físico en nuestras fronteras, quedando relegados a Japón e incluso dejando de lado a PlayStation como plataforma en detrimento de Nintendo.

El primer caso es Fantasy Life i: La pequeña ladrona del tiempo, secuela del JRPG de vida agrícola que vimos hace años en 3DS. Sí que tiene versión física para PS5 (y Nintendo Switch 2), pero únicamente para el mercado japonés.

La única manera de jugarlo en Occidente es en formato digital, aunque afortunadamente tanto la edición física de Switch 2 como la de PS5 son multirregión y traen textos en castellano... por si te animas a buscarla.

Sucede algo parecido con Inazuma Eleven: Victory Road, el último juego de fútbol basado en el exitoso manganime de Tenya Yabuno. No obstante, este título ni siquiera tiene versión física para PS5, pero sí una edición física para Nintendo Switch 2.

Lo mejor de todo es que no es una tarjeta llave, así que el juego completo viene en el cartucho. Es multirregión, afortunadamente. Veremos qué sucede con próximos lanzamientos como DECAPOLICE y Profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor, pero no parece que Level 5 vaya a cambiar de táctica.

Microsoft / XBOX

Desde primavera de 2024, la gran mayoría de juegos de Xbox Game Studios, Bethesda y Activision Blizzard han llegado a PS5, pese a que inicialmente eran exclusivos (totales o temporales) de Xbox Series X|S en consolas.

Sin embargo, Microsoft ha dejado unos cuantos de estos ports de PlayStation sin edición física. Algunos, como Grounded, Pentiment y Hi-Fi Rush, se han ''salvado'' gracias a Limited Run Games, mientras otros, como Gears of War Reloaded o los nuevos Halo: Campaign Evolved y Fable, sí que tienen versiones físicas publicadas por Microsoft en PS5.

El primero de los ports de juegos de Xbox sin edición física es Sea of Thieves. La aventura de piratas de Rare tuvo una versión con disco en su día para Xbox One, pero Microsoft no hizo lo propio con su debut para PS5.

Sucede lo mismo con Forza Horizon 5, el port más exitoso de Xbox en PS5 (ha vendido casi 6 millones de copias desde abril de 2025). No tuvo lanzamiento físico para PlayStation, pero sí que existen copias físicas (ya descatalogadas) para Xbox Series X|S y Xbox One.

El caso de los juegos de Age of Empires es diferente, ya que no tienen edición física ni en Xbox/PC ni en PlayStation. Age of Empires II Definitive Edition y Age of Mythology: Retold están disponibles exclusivamente en digital, al igual que Hellblade II: Senua's Saga y South of Midnight, otros lanzamientos recientes de Microsoft en la consola de Sony.

Avowed, RPG de Obsidian basado en el universo de Pillars of Eternity, tampoco tiene versión física para PS5, a pesar de contar con una edición física Steelbook para Xbox y PC que trae el juego en código de descarga junto a un mapa y otros extras.

Otro juego apadrinado por Microsoft que no tiene edición física en ninguna plataforma es Diablo II Resurrected, el remaster del icónico action-RPG de Activision Blizzard.

¿Qué pasará con Forza Horizon 6 y Grounded 2? Ambos juegos están confirmados para llegar a PS5, pero muchos temen que el título de Playground siga los pasos de su predecesor y esquive un posible lanzamiento físico, a pesar de contar con versión con disco en Xbox. Respecto a Grounded 2, que sale el 11 de agosto en PS5, no tiene pinta de que veamos una versión física (a menos que Limited Run obre el milagro).

Sony / PlayStation

Hasta la propia PlayStation tiene un par de lanzamientos inéditos en formato físico, por increíble que parezca. Un sonoro fracaso como Concord sí que tuvo versión en disco, pero no es el caso de Marathon o el extraordinario Astro's Playroom.

Es una pena, pero el genial juego de Astro, que presenta las funciones y características de PS5, solo está disponible en digital, preinstalado en el disco duro de todas las consolas. No existe un disco demo o una opción alternativa para conseguirlo en formato físico. Y es una pena, de cara a la preservación.

Marathon, el reciente lanzamiento de Bungie, también está disponible únicamente en formato digital. La edición coleccionista no trae el juego, ni en disco ni en código de descarga.

Por suerte, futuros lanzamientos first-party de Sony como Marvel Lobezno y God of War: Laufey sí que tendrán edición física, pero podrían ser los últimos juegos AAA de PlayStation (junto a Until Dawn 2) en tenerla. ¿Llegará Intergalactic: The Heretic Prophet antes del veto de 2028?

Square Enix

Hay un total de 4 juegos de Square Enix que no tienen edición física en PlayStation, pero en tres de los casos tiene fácil explicación: llegaron más tarde a PS5, pues se lanzaron exclusivamente en Nintendo Switch en un primer momento.

Octopath Traveler, primera entrega de la franquicia JRPG de Team Asano, fue exclusivo de Switch en su lanzamiento de 2018. Tuvo una edición física publicada por la propia Nintendo en su día, pero no debutaría en PlayStation hasta seis años después, en 2024.

Por lo tanto, a diferencia de Octopath Traveler II y Octopath Traveler 0, la primera entrega de la saga solo se puede comprar en formato digital en PS5 y PS4. Otros títulos de Square, como Bravely Default II, ni siquiera han salido en PlayStation (pero sí en Xbox).

Sucede lo mismo con Live a Live, nueva versión del clásico de SNES que fue exclusivo de Switch en físico y digital durante un año. Sus versiones para PS5 y PS4 solo están disponibles en PS Store, mientras que en la consola híbrida sí tuvo un lanzamiento físico.

Triangle Strategy corrió la misma suerte en 2022, pues solo estuvo disponible para Nintendo Switch en consolas hasta su debut de 2025 en PlayStation y Xbox. Sin embargo, en este caso sí que existe una edición física para PS5 que es exclusiva de Asia, y es multilenguaje.

Por último, tenemos el caso de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition, remaster de la secuela de Chrono Trigger. Solo existe una edición física para Switch, que se encuentra en tiendas de importación. Aquí solo es posible encontrar la edición CIB o código en la caja...

Techland

Mientras que Dying Light y Dying Light 2: Stay Human sí están disponibles en formato físico para PlayStation, el título más reciente de la saga de zombis y parkour de Techland es exclusivamente digital.

La compañía polaca lo justifica por el origen de Dying Light: The Beast como DLC o expansión del segundo juego, aunque después decidieran convertirlo en un título independiente.

Dying Light: The Beast no tiene edición física para ninguna plataforma, así que la última esperanza de los fans es que debute en Switch 2 con una versión con cartucho, aunque sea en formato tarjeta llave... o que algún editor de tiradas limitadas se lleve el gato al agua.

Otros tres juegos que tampoco tienen edición física para PlayStation son Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name (tuvo edición para PS5 en Japón y Asia), al igual que Ninja Gaiden II Black, y SOMA, el aterrador juego de Frictional Games que solo se puede comprar en físico para las consolas de Nintendo.

Ahora que sabemos que Sony dará la espalda a los discos de juegos a partir de 2028, la única forma de acceder a estos títulos en nuestras fronteras será mediante PS Store o a través de otra plataforma. Incluso GTA 6, cuya edición física es un ''código de descarga en caja'', y que ahora sabemos que está bloqueado por región y expira en Japón si hablamos de la versión de PS5.

La apuesta de PlayStation por los juegos físicos tiene fecha de caducidad. Os animamos a echar un vistazo a los 33 juegos de PS3 y PS Vita que hay que comprar antes del cierre de sus tiendas (que se producirá en julio de 2027), así como a nuestro reportaje sobre todos los casos en los que se revocaron licencias digitales a los usuarios.

En los primeros meses del año tuvimos un estreno animado hecho en España, la película Evolution, codirigida por Julio Soto Gurpide y producida por The Thinklab, quienes también han estado detrás de Deep (2017) e Inspector Sun y la maldición de la viuda negra (2022).

Ninguna de ellas destaca por haber sido un buen largometraje, como tampoco lo ha sido Evolution. Y, a pesar de todo, se ha convertido en la película mejor valorada de las tres con un 5,4 en Filmaffinity.

Adentrándose en el terreno de la ciencia ficción, la propuesta nos relata la historia de una niña llamada Zoe, cuyo ADN acaba mezclado con el de sus mascotas por culpa de una sustancia alienígena. Si perdiste la oportunidad de verla en cines, el 31 de julio se suma al catálogo de Amazon Prime Video.

Las mejores películas de animación españolas de 2026

El estreno de animación español más reciente llegó a la cartelera el pasado día 10 de julio, con Winnipeg, el barco de la esperanza, el único filme de los cuatro que se estrenan este 2026 en el que se emplea la animación tradicional en lugar del CGI.

Recurriendo a un tema habitual de nuestro cine, la película de Beñat Beitia y Elio Quiroga nos transporta hasta al Guerra Civil para adaptar a la gran pantalla la novela gráfica de Laura Martel, en una coproducción entre España, Chile y Argentina.

La cinta nos lleva desde Barcelona hasta Chile, pasando por París, cuando una familia española se ve obligada a abandonar nuestro país en 1939 por culpa de Franco, y acaba en el buque Winnipeg en busca de nuevas oportunidades tras encontrarse con nuevas penurias en Francia.

Winnipeg, el barco de la esperanza aspira a ser de lo mejor del año en el género, al ser una de las películas de animación española con la narrativa más rica y la animación más interesante. Por el momento, su nota de 6,8 en Filmaffinity lo respalda.

No obstante, el plato fuerte de la animación española este año nos llega el próximo miércoles 26 de agosto con el estreno en cines de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, que se convierte ya en el cuarto largometraje del patoso arqueólogo inspirado por Indiana Jones.

Con Enrique Gato de nuevo a la cabeza de la producción como director y con su productora Lightbox Animation Studios tras el proyecto, esta nueva entrega de la saga promete darnos más y mejor.

Tadeo Jones ahora se ha convertido en padre, pero sus nuevas responsabilidades en este nuevo capítulo en su historia no lo alejarán de las aventuras de siempre, que ahora subirán de nivel al incluir viajes en el tiempo por primera vez en la serie.

Así, Tadeo y compañía visitarán nuevas localizaciones como Londres, Perú o Grecia, pasando por Oriente Medio y la cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

Aunque todo apunta a que será un entretenimiento frenético para este verano, lo más probable es que sus calificaciones no puedan competir con las de la notable Winnipeg, el barco de la esperanza.

Basta echar un vistazo a las entregas previas de Tadeo Jones para imaginar la curva en las calificaciones de la nueva película, tras una primera cinta que tuvo un 5,3 y dos secuelas que se quedaron en el 5,7.

El cine de animación español que viene después de Tadeo Jones

Después de Tadeo Jones hay pocos motivos para seguir ilusionándonos por el cine de animación español, ya que el único estreno fijado en los calendarios que resta en el momento de escribir estas líneas es Superthings: La película, que llegará a las salas el día 23 de octubre.

Apenas hay razones para sentir emoción por esta película, y la primera es que está dirigida por Víctor Monigote, uno de los tres directores de la galardonada La gallina Turuleca (2019), que tuvo la suerte de ganar el Goya a mejor película de animación en 2020 porque no hubo ningún otro estreno animado ese año.

La segunda es que no es una película original sino un largometraje basado en la serie de animación Superthings Rivals of Kaboom, Kazoom Power -que puede verse en plataformas de streaming como Netflix o Amazon Prime Video-, y todo parece apuntar a que su versión cinematográfica no tendrá una gran evolución en ninguno de sus apartados.

Con esto concluye el repaso a las películas de animación española que han marcado o marcarán este 2026, mientras esperamos a que se estrenen prometedores largometrajes como Ages of Madness: The Howling of the Jinn de Álex de la Iglesia y basada en la obra de H.P. Lovecraft, o Ember, la nueva película del director de Klaus (2019), Sergio Pablos.

A menudo, pueden desenvolverse bien como ''juegos de acción en tercera persona'', pero obras insignia como Gears of War y Vanquish se diferencian claramente de propuestas más cercanas al hack and slash o la acción/aventura de las generaciones más recientes.

Los shooters en tercera persona son juegos perfectos para amantes de la acción, que aprovechan su perspectiva (hoy en día impera la cámara al hombro) para ofrecer experiencias más cinematográficas, repletas de explosiones, tiroteos, coberturas y grandes batallas campales.

Antes de nada, matizar que aquí no hablaremos de títulos más cercanos al survival horror como Dead Space y Resident Evil 4, ni tampoco de juegos de acción y aventura tipo The Last of Us y Uncharted, aunque todos ellos comparten rasgos con las siguientes 50 obras.

No obstante, inevitablemente hemos mezclado juegos de acción pura y dura con experiencias de sigilo y hasta éxitos multijugador online de hoy en día, para conformar una lista imbatible que encandilará a los fans del género.

Pillad las mejores armas y suficiente munición, pero tampoco os olvidéis de los gadgets y de cubriros siempre que sea necesario. Estos son los 50 mejores shooters en tercera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para entusiastas de la acción y la adrenalina.

• ARC Raiders
• Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon
• Fortnite
• Gears of War (trilogía original)
• Helldivers II
• Max Payne (trilogía)
• Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker
• Returnal / Saros
• Spec-Ops: The Line
• Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders
• Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II
• Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow
• Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Chaos Theory / Splinter Cell: Pandora Tomorrow
• Vanquish
• Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2
• Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

ARC Raiders

• Desarrollador: Embark Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Nadie se esperaba que ARC Raiders se destapase como uno de los mejores shooters multijugador online de la historia, pero la gran labor de Embark Studios (creadores de The Finals) ha derivado en un éxito sin precedentes. Además, el título ha reformulado las bases del shooter de extracción, dándole un giro al concepto nacido con Escape from Tarkov.

Se puede jugar en solitario, sí, pero ARC Raiders es muchísimo más divertido en compañía de dos amigos u otros jugadores. Sus partidas son frenéticas, el gunplay es muy adictivo y la mecánica de obtener el mayor botín, cumplir objetivos y salir airosos de cada incursión es un valor seguro para cualquier amante de los shooters online. Uno de los tapados del pasado año 2025.

Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon

• Desarrollador: From Software.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 78 / 90 y 86.

Todos conocemos a FromSoftware por ser los impulsores del género soulslike, pero, mucho antes de crear Demon's Souls, el estudio japonés dio un golpe encima de la mesa con la franquicia Armored Core. Sus primeras entregas son juegos de acción pura y dura, mientras que Fires of Rubicon introduce un pequeño componente souls a la fórmula base.

De todos los Armored Core clásicos, probablemente Armored Core 2 para PS2 sea el más emblemático. En ocasiones, parece más un simulador de mechas antes que un shooter, por la enorme cantidad de parámetros que hay que tener bajo control.

Armored Core VI: Fires of Rubicon, la entrega más reciente, alcanza el cenit de la saga gracias a una puesta en escena mucho más cuidada, jefes muy desafiantes y un profundo editor de mechas. Es como un souls al uso, pero con más acción, misiones lineales y el buen hacer de Hidetaka Miyazaki en la sala de máquinas.

Fortnite

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 85.

¿Quién no conoce Fortnite? El megaéxito de Epic Games tuvo unos comienzos difíciles allá por 2017, pero la introducción del modo battle royale desde 2018 lo ha convertido en uno de los juegos más importantes de la industria. Y ojito, porque su trayectoria está lejos de terminar, pues ya se avecinan novedades basadas en otros videojuegos.

La base de Fortnite es la de un shooter en tercera persona de carácter multijugador online, aunque con pequeñas sorpresas como el modo Creativo o Salvar el Mundo (variante PvE que acaba de regresar) y cientos de opciones para personalizar a nuestro personaje, una tienda repleta de skins y cosméticos, así como desafíos semanales para no dejar nunca de jugar. No está en su mejor momento, pero es indudable que estamos ante una obra capital de este género.

Gears of War (trilogía original)

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S / PC / PS5 (solo Gears Reloaded).
• ​Año de lanzamiento: 2006 (Ultimate Edition - 2015 y Reloaded - 2025) / 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 94 / 95 y 93 / 96 y 91.

La saga Gears es uno de los mayores iconos de Xbox, empezando por el juego original que sirvió como carta de presentación de Xbox 360 y siguiendo por sus extraordinarias secuelas. Nada como la trilogía original orquestada por Epic Games y Microsoft, aunque entregas como Gears 5 también son realmente buenas.

El primer Gears of War es una obra maestra por múltiples razones: su apartado técnico con Unreal Engine fue (y es) una brutalidad, pero también supo reformular las bases jugables del género con el uso de coberturas, la recarga reactiva o su ritmo frenético. Por supuesto, personajes como Marcus Fenix y Dom llegaron para colarse entre las grandes leyendas de la historia de los videojuegos.

Muchos consideran que Gears of War 2 es incluso mejor que el original, y no les falta razón. Su historia es más espectacular y tiene más modos de juego (como el increíble modo Horda), aunque Gears of War 3 no se queda atrás por su épica conclusión, un multijugador online ampliado y pequeñas novedades en el apartado jugable. Una de las mejores trilogías de acción que nos ha dado esta industria.

Helldivers II

• Desarrollador: Arrowhead Game Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 85.

El santo grial de los juegos como servicio de PlayStation. A diferencia de Concord y Marathon, Helldivers 2 se destapó como un shooter multijugador la mar de divertido, con un ácido humor, mecánicas cooperativas perfectamente implementadas y un telón de fondo que encantó a los fans de la ciencia ficción. Es como estar en el universo de Starship Troopers, pero sin Johnny Rico, vaya.

Tal fue el éxito de Helldivers II que Sony aprobó su lanzamiento en Xbox Series X|S y, de momento, descartan trabajar en una secuela. Millones de jugadores luchan cada día por proteger la Supertierra y extender la democracia por toda la galaxia, aunque los termínidos, autómatas e iluminados no lo pongan nada fácil.

Max Payne (trilogía)

• Desarrollador: Remedy Entertainment / Rockstar Studios.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac, GBA y móviles / PS2, Xbox y PC / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 89 / 86 y 86 / 94 y 87.

El neo-noir en los videojuegos tiene amo y señor, y no es otro que Max Payne. La primera vez que vimos al héroe interpretado por Sam Lake repartiendo cera a los drogadictos de Nueva York, supimos que íbamos a vivir un auténtico thriller de acción, que además introdujo elementos recientes del género como el tiempo bala (como en Matrix) y los tiroteos acrobáticos.

Su secuela, Max Payne 2: The Fall of Max Payne, fue un más y mejor de lo ya visto en el juego original, con escenas de acción más espectaculares, una historia de primer nivel estructurada en viñetas de cómic y un toque más oscuro. Estamos deseando revivir ambos juegos en los remakes que preparan Remedy y Rockstar con el motor Northlight.

No podemos olvidarnos de Max Payne 3, el cierre de la trilogía, con un Sam ya jubilado que vuelve al ruedo en las cruentas favelas de São Paulo, Brasil. Los fans veteranos no lo consideran un Max Payne tan puro, pero es indudable que es un excelente shooter en tercera persona con el inconfundible sello de los creadores de GTA y Red Dead Redemption.

Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan / Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS1 y PC / PS2, Xbox y PC / PS2 y 3DS / PSP.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2001 / 2004 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 94 / 96 y 96 / 97 y 91 / 94 y 89.

Vale, es cierto que, técnicamente, el primer Metal Gear Solid no es un juego de acción en tercera persona, pues alterna diferentes tipos de cámara desde una guía cenital, pero nos sentimos obligados a meter la obra maestra de Hideo Kojima por lo influyente que ha sido para este género.

Más cercano al sigilo y la acción táctica que al shooter al uso, esta joya de la primera PlayStation sentó las bases de una épica historia con Solid Snake, que regresaría unos años más tarde en la secuela, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

Esta segunda entrega apuesta más por la acción, con novedades como el apuntado en primera persona, la cámara más cercana al personaje o el mayor protagonismo de Raiden. Y qué decir de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, una tercera parte que supo contar una historia distinta (protagonizada por Big Boss), con mayor énfasis en la interacción con el escenario, pero también con elementos de acción más acordes a la madurez de su generación de 128 bits.

Metal Gear Solid: Peace Walker cierra la etapa más redonda de la saga con una experiencia similar a la de Snake Eater, pero en los circuitos de PSP (algo increíble a nivel técnico). También podríamos citar el caso de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, remake del juego de 2004 que podría considerarse como un shooter en tercera persona con toques de sigilo y táctica.

Returnal / Saros

• Desarrollador: Housemarque.
• ​Plataformas: PS5 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 86 / 80 y 87.

Los dos juegos más recientes de Housemarque (Nex Machina, Resogun) son, en esencia, roguelikes, pero también son shooters en tercera persona, por razones obvias. Eso sí, no todos podrán sobrevivir a experiencias tan intensas como las que ofrecen Returnal y Saros.

Returnal es la historia de Selene y su descenso a los infiernos del planeta Atropos, un lugar hostil que alberga una peligrosa raza alienígena. La jugabilidad es semejante a la de un third-person shooter, con un variado arsenal, disparos secundarios y gran movilidad, pero la ejecución va más allá de un desarrollo lineal al uso.

Saros, por su parte, es una experiencia con más acción y tiroteos que Returnal, protagonizado por Arjun Devraj en el planeta Carcosa. Es un híbrido perfecto entre un shooter en tercera persona tradicional, un roguelike y todo ello adornado con toques de juego bullet hell. Es difícil como pocos, pero conquistará el corazón de cualquier fan del género.

Spec-Ops: The Line

• Desarrollador: Yager Development.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 77.

¿Quién dice que los shooters no pueden contar grandes historias? Spec-Ops: The Line es un caso aparte, porque no es el típico juego bélico como Call of Duty y Battlefield, ni tampoco un shooter centrado en la brutalidad como Gears. Aquí cada disparo duele, porque nos invita a una incómoda reflexión acerca de la moralidad de los actos que cometemos.

Es una de esas historias que tienen que vivirse al menos una vez. En lo jugable, el título de Yager Development es un shooter táctico en tercera persona que utiliza coberturas, y cuya mayor novedad es el uso de la arena como elemento para entorpecer, despistar o incluso combatir a los enemigos. Un juego de culto que no os podéis perder.

Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders

• Desarrollador: Nintendo EPD
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 83 y 83 / 87 y 81.

La franquicia shooter por excelencia de Nintendo, que ha ido ganando mayor peso en la modalidad para un jugador, pero manteniendo la grandeza del multijugador online. Splatoon es un gran juego, pero creemos que su secuela, Splatoon 2, se lo come con patatas, sobre todo por la campaña y sus duros jefes finales.

Splatoon 3, última entrega principal hasta la fecha, lleva la fórmula de shooter ''de pintura'' de Inklings y Octolinks hasta la perfección, con un multijugador online más completo, mecánicas de disparo más pulidas y mayor variedad de armas (hasta diez, con la ayuda de una mascota en la campaña).

También queremos recomendar Splatoon Raideers, un spin-off que acaba de salir para consolidarse como el juego de Nintendo mejor valorado por los usuarios en Metacritic. Es más un looter-shooter tipo Borderlands que un título de disparos al uso, pero os prometemos que engancha como pocos juegos.

Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II

• Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 y 82 / 84 y 84.

Dos de los mejores juegos de Star Wars y la cúspide de lo que los chicos y chicas de Pandemic Studios ofrecieron en la década de los 2000, antes de echar el cierre en 2009. Lástima que nunca tuviéramos el prometido Battlefront 3, aunque Battlefront y Battlefront II de EA no son malos títulos (recomendamos especialmente el segundo, que además tiene modo campaña).

Star Wars Battlefront y Star Wars Battlefront II se pueden jugar en primera persona, pero su esencia reside en el modo en tercera persona. Cuatro facciones, diferentes planetas y mapas, todos los tipos de infantería, héroes y villanos... ¿Hace falta decir más? Y, además, fueron pioneros al popularizar el juego en línea más allá de PC y Xbox en su generación.

Incluso los no fans de Star Wars deberían probarlos, porque básicamente son shooters en tercera persona con los soldados y personajes de la franquicia creada por George Lucas. Mención especial a El auge del imperio, la excepcional campaña del segundo juego narrada por el mismísimo Temuera Morrison. Tuvieron versión remasterizada en 2024, así que es relativamente fácil encontrarlos.

Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow

• Desarrollador: Eidetic (ahora Bend Studio) / Bend Studio.
• ​Plataformas: PS1 / PSP y PS2 (solo EE.UU.).
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 90 / 87 y 85.

Inspirados por el éxito de Metal Gear Solid, desde Eidetic (ahora conocidos como Bend Studio) se propusieron crear un juego de acción y sigilo en tercera persona de corte similar. El resultado, después de pasar unas cuantas penurias (casi se cancela), fue Syphon Filter, todo un clásico de acción del catálogo de la primera PlayStation.

La aventura protagonizada por Gabriel Logan y Lian Xing es de las más inolvidables que se pueden vivir en una PS1, gracias a la perfecta mezcla de acción con sigilo y táctica. Incluso tiene sus puzles, al más puro estilo Tomb Raider, que pueden sacarnos de quicio en ciertos momentos. Tuvo dos secuelas directas, pero nos quedamos con el clásico de 1999.

También queremos destacar Syphon Filter: Logan's Shadow, última entrega de la franquicia para PSP y PS2. Muchos fans lo consideran incluso mejor que sus predecesores de sobremesa, con unos gráficos de infarto para moverse en una portátil, mejoras en el combate cuerpo a cuerpo, sistema de coberturas y físicas impulsadas (maravillosamente) con el motor Havok.

Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Pandora Tomorrow / Splinter Cell: Chaos Theory

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Milan / Ubisoft Shanghai.
• ​Plataformas: Xbox, PC, Mac, PS2, PS3, GameCube, GBA y N-Gage / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, GBA y móviles / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, 3DS, N-Gage y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 93 / 95 y 93 / 95 y 94.

El primer Splinter Cell está en el límite de lo que puede considerarse como un shooter o juego de acción. Sí, Sam Fisher tiene acceso a unas cuantas armas de fuego, pero la munición es limitada y el propio desarrollo nos incita a usar el sigilo, especialmente el contraste entre luces y sombras de cada escenario.

Su secuela, Pandora Tomorrow, ya se orienta un poco más hacia la acción, aunque el sigilo y el uso de gadgets siguen teniendo mucha importancia. Sam ahora puede disparar mientras está colgado, abrir puertas mientras lleva cuerpos, o incluso apuntar con una mira láser. No es que sean cambios muy drásticos, pero se nota que quisieron darle un poco de vida al excepcional primer juego.

La trilogía original de Sam se cierra con Chaos Theory, un tercer juego que tiene menos acción que el anterior, pues incorpora nuevas mecánicas de sigilo y un seguimiento más exhaustivo con más parámetros en pantalla. No obstante, muestra a un Sam convertido en una bestia parda, pues ha aprendido más ataques cuerpo a cuerpo, tiene más munición y puede usar la IA a su favor para salir de toda clase de situaciones. Una trilogía tan sigilosa como cargada de acción ''shooter''.

Vanquish

• Desarrollador: PlatinumGames.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

No existe un shooter tan vertiginoso y fluido como Vanquish. Se le pueden achacar varias cosas, como la corta duración o el desarrollo caótico de la acción, pero eso es precisamente parte de su magia. Es una experiencia sin igual en la industria, una obra de culto firmada por el genio Shinji Mikami que todo fan del género debería probar.

Si lo acabáis pronto (que es lo más probable), siempre se puede repetir en una dificultad mayor o picarse para terminarlo en el menor tiempo posible. Cada partida de Vanquish es como chutarse adrenalina en vena, gracias al adictivo gunplay, los rápidos movimientos del prota y lo frenético que es todo lo que ocurre en pantalla. También está disponible en pack junto a Bayonetta.

Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2

• Desarrollador: Relic Entertainment / Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 76 / 80 y 83.

Terminamos con dos de los mejores juegos de Warhammer 40.000 jamás realizados, que claramente se inspiran en Gears of War para alcanzar la fórmula más brutal del género. Con razón los dueños de Conan quieren hacer un juego como Space Marine 2, porque le sentaría como anillo al dedo al legendario bárbaro.

En ambos juegos manejamos al teniente Titus, perteneciente al cuerpo de los Marines Espaciales. El primer Space Marine nos enfrenta contra hordas incesantes de orcos, una de las criaturas más emblemáticas del universo creado por Games Workshop, mientras que el segundo presenta a los tiránidos, que son una raza alienígena parecida a los xenomorfos.

Desde armas de fuego de pequeño y gran calibre, pasando por ataques cuerpo a cuerpo o armas blancas como la espada motosierra, Space Marine y Space Marine 2 son perfectos ejemplos de cómo hacer los mejores juegos de acción shooter en tercera persona con permiso de unos pocos títulos.

Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los 15 mejores shooters en tercera persona de la historia, pero no son los únicos que merecen estar entre los grandes, así que ahora vais a descubrir los otros títulos del género que también son IMPRESCINDIBLES.

Más allá de Max Payne, Remedy depara dos maravillosas aventuras de terror y supervivencia con la saga Alan Wake. El segundo está más cerca de ser un survival horror antes que un shooter, pero tiene sus toques de acción, al igual que el excéntrico Control.

Tampoco podemos dejar de lado joyas de mediados-finales de los años 2000 como Army of Two, Crackdown y Dark Sector, con un ojo en la famosa franquicia bélica de Sony PlayStation, SOCOM, que dio mucho que hablar en la vertiente online de su tiempo.

El sigilo también tiene algo que decir. No hace falta ser Solid Snake o Sam Fisher para destacar en el género, porque James Bond (con el reciente 007: First Light) y el Agente 47 también han hecho méritos para estar aquí.

Entre francotiradores, un megaéxito de Ubisoft y una Lara más superviviente que nunca, también encontraréis otros juegos ilustres que probar en este ámbito.

Estos son los otros shooters en tercera persona que tenéis que jugar:

• Alan Wake / Alan Wake II
• Army of Two
• Binary Domain
• Control: Ultimate Edition
• Crackdown
• Dark Sector
• Destroy All Humans! (2005)
• Earth Defense Force 4.1: The Shadow of New Despair / Earth Defense Force 5
• Evil West
• Freedom Fighters
• Fuse
• Hitman (trilogía moderna)
• James Bond 007: Everything or Nothing / 007: First Light
• Jet Force Gemini
• Kane & Lynch: Dead Men / Kane & Lynch: Dog Days
• Lost Planet: Extreme Condition
• Mercenarios: El arte de la destrucción / Mercenaries 2: World in Flames
• Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy
• PUBG: Battlegrounds
• Red Dead Revolver
• Red Faction: Guerrilla
• Remnant: From the Ashes / Remnant II
• Resistance: Retribution
• Risk of Rain 2
• Shadows of the Damned / Shadows of the Damned: Hella Remastered
• Sniper Elite 4 / Sniper Elite 5
• SOCOM: U.S. Navy SEALs (trilogía) / SOCOM: Fireteam Bravo 1 y 2
• Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II / Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast / Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
• Stranglehold
• The Conduit / Conduit 2
• Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands
• Tom Clancy's The Division 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider
• Transformers: La guerra por Cybertron / Transformers: La caída de Cybertron
• Warframe

Ahora que ya sabéis cuáles son los mejores shooters en tercera persona de la historia, puede que echéis en falta algunos nombres ilustres como Dead Space, Resident Evil 4 y The Evil Within. Tranquilos, porque estos juegos formarán parte de un futuro top 50, más orientado al terror y el survival horror...

Hasta entonces, haríais bien en descubrir los otros top 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania y los mejores shooters en primera persona.

¿Cuál es vuestro shooter en tercera persona favorito? Sea cual sea vuestra elección, cualquiera de estos juegos siempre será recordado por ser uno de los mejores en su género, desde Gears y Max Payne hasta Fortnite, ARC Raiders o Helldivers 2.

Por eso, lo más habitual es que los actores de primer nivel asuman uno o dos proyectos al año, de modo que puedan compaginar sus agendas y tener algo parecido a una vida entre medias.

Así son los casos este 2026 de Tom Holland (La Odisea y Spider-Man: Brand New Day) o Chris Hemsworth (Ruta de escape, Vengadores: Doomsday), por poner dos ejemplos. Aunque el actor australiano tiene una aparición estelar en El homenaje que no esperábamos.

Sin embargo, este año estamos viendo a muchas estrellas de primer nivel estrenando más de dos proyectos. No es que no se trate de algo que nunca suceda, pero que tantos actores y actrices tengan tantos proyectos para estrenar en solo doce meses es poco habitual.

Hoy, en HobbyCine, conoceremos algunos de los casos más sonados de actores y actrices de Hollywood con tres o más películas y/o series que se estrenan en 2026. Vamos, que no se van a aburrir.

2026 es el año de empalmar proyectos para estos actores y actrices

Anya Taylor-Joy marca el rasero inferior de nuestro listado, pues protagonizará tres proyectos este 2026. El primero es Super Mario Galaxy: La película, donde retoma su papel de Peach. También la tenemos en Apple TV en la serie Lucky. A finales de año, Dune: Parte tres aprovechará a la actriz en su rol de Alia Atreides.

Colman Domingo tiene al menos cuatro proyectos, aunque le podría caer alguno más si se confirma la fecha de estreno de algunas de sus películas y series para antes de que termine el año. De momento se "conforma" con Michael, una de las películas más taquilleras del año, y con El día de la revelación.

Pero también ha retomado su papel como Ali en la temporada 3 de Euphoria y el de Danny en Las cuatro estaciones temporada 2.

Cuatro son también los proyectos de Jason Momoa, que cerrará el 2026 con su regreso como Duncan Idaho en Dune: Parte tres, de Denis Villeneuve. Aunque antes lo veremos repartiendo estopa como Blanka en la nueva película de Street Fighter.

Ya lo hemos visto debutando como Lobo en Supergirl, aunque la película se la haya pegado en taquilla, y a principios de año compartió pantalla con Dave Bautista en la buddy movie Los hermanos demolición.

Anne Hathaway "descansó" en 2025, pero está compensando este año con algunas de las películas más exitosas del año. La excepción fue Mother Mary, de A24, pero tanto El diablo viste de Prada 2 como La Odisea han compensado ese tropiezo.

Por delante nos quedan la aventura de ciencia ficción El final de Oak Street y el thriller psicológico Verity.

Cinco son también las películas que tiene Robert Pattinson este 2026, tres de ellas compartidas por Zendaya: El drama, La Odisea y Dune: Parte tres.

Los otros dos trabajos del actor son el thriller true crime Primetime y la película de atracos Here Comes the Flood, de Fernando Meirelles.

Ya que hablábamos de Zendaya, además de las ya mencionadas compartidas con Pattinson, ha tenido la temporada 3 de Euphoria y Spider-Man: Brand New Day.

Pero el actor que se posiciona un peldaño por encima es Alan Ritchson, con siete estrenos. Técnicamente son seis, porque Motor City pasó por festivales en 2025, pero su estreno en salas ha sido este verano. Ahí va uno; dos si le sumamos su pelotazo en Netflix con Máquina de guerra, que ya tiene secuela en camino.

Ritchson se juntará con Owen Wilson en la comedia de acción Entrega al límite, y también compartirá pantalla con Arnold Schwarzenegger en The Man with the Bag, el regreso del Roble Austríaco a las comedias navideñas. A estas les sumamos un papel de voz en la película de animación Groove Tails, también programada para 2026.

Y luego están las series. Alan Ritchson volverá a meterse en la piel de Jack Reacher en la cuarta temporada de la serie de Prime Video. Pero si te sabe a poco, el spin-off Neagley llegará en septiembre con el actor repitiendo su papel.

Estos son solo algunos de los ejemplos de actores más ajetreados de 2026. Hemos tenido casos hasta de campañas promocionales anticipadas, como la gira de Spider-Man: Brand New Day, porque Tom Holland y Zendaya después tenían que promocionar La Odisea; aunque la película de Christopher Nolan se estrenase antes.

Jason y Lucía son los protagonistas de una obra llamada a hacer historia. ¿Cómo serán sus misiones? ¿Nos espera algún apasionante giro de guion en su trama? Todavía es pronto para responder a esas preguntas, pero sí que podemos rememorar las mejores misiones de la saga GTA, para darnos pistas sobre lo que esperar en la nueva entrega.

No ha sido fácil, considerando que Grand Theft Auto es una franquicia repleta de misiones de toda índole criminal. Hemos optado por dejar a un lado los dos primeros juegos, GTA y GTA 2, así como las aventuras londinenses que llegaron antes del salto tridimensional de la serie. Sí, todos recordamos las atrocidades con los Hare Krishna...

Las reglas son claras: vamos a destacar 10 misiones, una de cada juego de la saga desde GTA III hasta GTA V, incluyendo auténticas leyendas como San Andreas, Vice City o incluso títulos derivados como Chinatown Wars y las expansiones de GTA IV. Eso sí, nos ahorraremos los SPOILERS, por si alguno en la sala todavía no los ha jugado todos.

Tampoco mencionaremos las misiones de GTA Online, pese a que esta experiencia multijugador sigue creciendo, como recientemente con Golpe al Kortz Center en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.

Si queréis ir preparándoos para GTA 6, nada mejor que recordar, o descubrir, las 10 mejores misiones de la saga GTA desde los tiempos de GTA III hasta la llegada a Los Santos de GTA V.

• GTA III - El intercambio
• GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...
• GTA: San Andreas - End of the Line
• GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down
• GTA: Vice City Stories - El último encuentro
• GTA IV - Three Leaf Clover
• GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage
• GTA IV Episodes from Liberty - The Lost and Damned Roman's Holiday / The Ballad of Gay Tony - Dropping In
• GTA V - El golpe de Paleto

GTA III - El intercambio

La última misión de GTA III es también la mejor del juego, porque prácticamente tiene todo lo que se le puede pedir a un final épico de acción. Claro, estamos hablando de un título del año 2001, así que tiene sus asperezas técnicas, pero la base es realmente buena.

En El intercambio, Claude Speed llega a la mansión de los colombianos en el Bosque de Cedros para rescatar a María Latore, a cambio de los 500.000 dólares que pide Catalina. Lo que sigue es una frenética persecución con cambio de clima incluido, hasta que el prota llega al enfrentamiento final contra Catalina.

Esta misión hasta tiene su halo de misterio, ya que termina de manera abrupta sin que quede claro lo que sucede en la escena final. Rockstar nunca ha aclarado si María Latore sigue viva o no.

GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...

Todo en GTA: Vice City recuerda a las películas más icónicas de los años 80. Sin embargo, su misión final se inspira claramente en una de ellas, Scarface: El precio del poder, la obra maestra dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino.

Mantén cerca a tus amigos... pone punto y final a la historia de Vice City con una brutal contienda entre el prota Tommy Vercetti y su ''amigo'' Sonny Forelli, con una lujosa mansión como telón de fondo. Es normal que os suene, pues guarda muchas similitudes con la ya citada película.

Tommy no solo tendrá que lidiar con Sonny, que considera que le hemos traicionado, sino también con Lance Vance, su hombre de confianza. Como curiosidad, el nombre de la misión es un guiño a la mítica frase de Vito Corleone que Michael recuerda en El Padrino: Parte II. Hasta hay otra referencia al icónico final de Casablanca.

GTA: San Andreas - End of the Line

Una vez más, la última misión de GTA: San Andreas es otra de las mejores de toda la saga, y se queda con la corona de esta entrega. No ha sido fácil decidirse por una, pero creemos que End of the Line tiene todo lo que cualquier fan de la obra maestra de Rockstar puede buscar.

Sweet le encarga a su hermano CJ que acabe con Big Smoke, ya que este ha traicionado a los Groove Street al aliarse con el policía corrupto Tenpenny. Es entonces cuando tendremos que adentrarnos en el palacio del crack para dar caza a nuestro antiguo colega.

Acabar con Big Smoke es solo el principio, porque Carl Johnson tendrá que perseguir a Tenpenny y derrotarlo para poner punto y final a la historia. No solo es brillante a nivel narrativo, sino que también destaca como una de las misiones más difíciles (y largas) de la saga.

GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down

Liberty City Stories está lejos de ser uno de los mejores juegos de GTA, pero tiene una misión que todo fan recuerda por siempre. ¿Os imagináis destruyendo un distrito de la ciudad al activar unas cuantas bombas en el subsuelo? Pues es precisamente de lo que va esta loca misión.

Bringing the House Down, la misión número 67 del juego, lleva a Toni Cipriani a aceptar un peligroso encargo: colocar diferentes explosivos bajo el distrito de Fort Staunton para volarlo por los aires... literalmente.

No es particularmente difícil, pero pocas cosas son tan satisfactorias como hacer volar Fort Staunton desde una furgonetilla. El nombre de la misión es un guiño a la película de comedia Se montó la gorda, cuyo nombre en inglés es Bringing Down the House.

GTA: Vice City Stories - El último encuentro

Volvemos a los finales épicos con la última misión de Vice City Stories, un gran duelo entre viejos amigos y hermanos en la azotea de la mansión de Starfish Island. También es un punto de inflexión para el protagonista, Victor Vance, ya que quiere dejar atrás sus errores del pasado.

Victor es enviado por Ricardo Díaz a matar a Diego Méndez y su hermano, responsables del asesinato de Louise Cassidy. Sin embargo, se encontrará con un obstáculo extra... y una ayuda inesperada justo en el momento preciso.

El último encuentro es una misión cargada de acción y tiroteos que destaca entre las mejores de la serie, sobre todo por su emotividad y el desarrollo del personaje principal. Como curiosidad, existen grandes diferencias entre la versión final y la beta (incluso uno de los jefes finales cambiaba). Tampoco está nada mal la misión 56, "In the Air Tonitgh", la del concierto de Phil Collins, otro momentazo de la saga...

GTA IV - Three Leaf Clover

¿Quién no se acuerda de esta joya que incluso tuvo ''su'' propio tráiler? GTA IV tiene infinidad de recordadas misiones (es uno de los más largos de la saga), pero ninguna es tan buena como Three Leaf Clover. Consiste ni más ni menos que en el golpe a la sucursal del Banco de Liberty City, con Niko Bellic trabajando para los McReary.

Tanto los preparativos del atraco como el golpe en sí son claros guiños a Heat, la célebre película de acción dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino. Tiene prácticamente todo lo que podéis buscar en cualquier misión de GTA: muchos tiros, giros inesperados y una tensa huida por el barrio de Chinatown.

Además, Three Leaf Clover supuso el debut del personaje de Luis López, que un año después protagonizaría el segundo DLC de GTA 4, The Ballad of Gay Tony. ¿Tendrá GTA VI una misión tan increíble como esta? Nos da en el "hocico" que veremos grandes atracos en GTA 6...

GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage

En realidad, ninguna misión de Chinatown Wars alcanza a las demás de este top 10 de misiones de la saga GTA, pero eso no quita que Copter Carnage sea tremendamente divertida. Además, tiene la peculiaridad de que los enemigos son los Spanish Lords.

En Copter Carnage, Huang Lee tiene que proteger los camiones de mercancías de la familia del ataque de los Spanish y, posteriormente, perseguir al helicóptero de la banda rival por las calles de la ciudad.

Es una de las misiones con más ritmo del juego, perfectamente diseñada y que aprovecha el alma portátil de esta entrega (en Nintendo DS tiene el aliciente de las funciones táctiles y el manejo con el stylus).

GTA IV Episodes from Liberty: The Ballad of Gay Tony - Dropping In / The Lost and Damned - Roman's Holiday

La primera expansión de GTA IV, The Lost and Damned, apuesta por las motos, el heavy metal y los pulsos como principales actividades, pero no tiene la gracia de su hermano The Ballad of Gay Tony a la hora de ofrecer misiones creativas. No obstante, Roman's Holiday destaca como la mejor misión de todo el DLC.

En esencia, esta misión revela que Johnny Klebitz fue el ''misterioso motero'' que secuestró a Roman Bellic, primo de Niko, en la misión Hostile Negotiation de GTA IV. Incluso podemos quedarnos con el taxi de Roman si así lo decidimos. La verdad es que es una gozada ver interactuar a personajes de distintos juegos dentro del mismo universo GTA.

The Ballad of Gay Tony, segunda expansión de GTA IV, tiene unas cuantas misiones la mar de divertidas y originales. De todas ellas, posiblemente Dropping In sea la mejor, pues implica que Luis López se lance en paracaídas desde un helicóptero para aterrizar en la azotea de un edificio.

La misión lleva a Luis a aceptar un encargo de Ray Bulgarin: infiltrarse en la sede de MeTV (buena parodia de la MTV) y eliminar al magnate Marki Ashvilli. No es demasiado larga, pero tiene muchos tiros, música, partes de sigilo y varias secuencias de acción inolvidables.

GTA V - El golpe de Paleto

¿Cuál es la mejor misión de GTA V? La respuesta es El golpe de Paleto, cuarto golpe que realizamos en la historia, que nos lleva a un banco de un pueblo en el condado de Blaine, San Andreas. Esta vez, Lester no solo cuenta con el trío formado por Michael De Santa, Franklin Clinton y Trevor Philips, sino también con un tirador experto.

La misión se divide en varias etapas, empezando por la planificación del atraco, el viaje, el robo y la batalla contra la policía, sin olvidarnos de ese estelar momento en el matadero de Paleto Bay.

Además, es una de las pocas misiones de Grand Theft Auto como saga que está basada en un hecho real. En 1997, ocurrió un atraco similar en North Hollywood, que Rockstar utilizó para dar forma a una de las grandes misiones de GTA V.

Es un poco cruel quedarse con solo una misión de cada GTA, así que ahí van unas cuantas menciones honoríficas: Sayonara, Salvatore (GTA III), El atraco (Vice City), Breaking the Bank at Caligula's (GTA San Andreas), Driving, Mr. Leone (Liberty City Stories), From Zero to Hero (Vice City Stories), Museum Piece (GTA IV) y Leves turbulencias / El gran golpe (GTA V).

En el pasado, también repasamos las misiones más complicadas de la franquicia de Rockstar. Algunas coinciden (son tan increíbles como difíciles), así que merece la pena que le echéis un vistazo.

Ojalá GTA 6 tenga misiones tan buenas y memorables como las que hemos mencionado, porque eso será una señal inequívoca de que tendremos otro juegazo entre manos. Ahora solo queda tener paciencia hasta que llegue el 19 de noviembre de este año.

Y como aquí no le hacemos ascos a nada, vamos a hablar de los lanzamientos más importantes que se lanzan en agosto en todas las plataformas, desde PS5 y Nintendo Switch 2, a Xbox Series X|S (algunos, vía suscripción a Game Pass), Nintendo Switch o PC (muchos, compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

En los últimos 10 días de agosto ya veremos el pistoletazo de salida de la campaña navideña, los primeros grandes juegos de la temporada, y que son la antesala del abarrotado calendario de septiembre y octubre.

Y eso sin olvidar que GTA 6, el juego más esperado con diferencia, se lanza el 19 de noviembre. O que otra de las grandes estrellas de 2026, un tal Ocarina of Time Remake, todavía no tiene fecha concreta... aunque algunas pistas ya apuntan a noviembre.

Pero no nos anticipemos, y disfrutemos de todo lo que nos va a traer agosto en materia de videojuegos, que tampoco está nada mal. Y empezamos por algo desarrollado por los creadores de Pokémon...

Beast of Reincarnation

• Fecha de lanzamiento: 4 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Los creadores de Pokémon cambian de tercio

Lo nuevo de Game Freak, los creadores de Pokémon, se distancian de su obra magna con un juego que apostará por unos gráficos más cuidados y un estilo que, sin ser soulslike, se acercará a ese estilo de juego, pero dando opciones para que cada cuál juegue con el nivel de desafío que prefiera.

Los protagonistas de la aventura son Emma y Koo, un enorme perro blanco al que podemos dar órdenes, quienes se internan en una versión postapocalíptica de Japón, dividida en distintas zonas en cuarentena (no será un mundo abierto continuo), debido a una corrupción que afecta a seres vivos y plantas, en las que nos esperan todo tipo de criaturas contra las que combatir, y un terreno hostil por explorar usando habilidades como nuestro pelo "gancho". Tiene pintón.

Marvel Tokon: Fighting Souls

• Fecha de lanzamiento: 6 de agosto
• ​Plataformas: PS5 y PC
• ​¿Por qué jugarlo?: Nuevo juego de lucha de Arc System Works, con personajes de Marvel

Arc System Works ha apostado por un esquema de lucha nuevo, que no tiene que ver con los juegos de Capcom centrados en el universo Marvel. En Marvel Tokon luchamos con equipos de cuatro personajes, compartiendo una barra de vida común para todos, y con acciones como "Assemble", que nos permite realizar ataques conjuntos.

La gracia es que Tokon, además, ofrecerá un interesante nivel de entrada para jugadores que no son expertos en el género, así como una profunda jugabilidad para los "Pros". Con un elenco compuesto por casi dos docenas de luchadores, un modo historia y torneos y más contenido, ¿quién puede decirle que no?

The Sinking City 2

• Fecha de lanzamiento: 18 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Frogwares vuelve con The Sinking City 2, con el que han dejado atrás los elementos RPG y han cambiado de registro para apostar por algo más en sintonía con el survival horror en tercera persona, en el que cada bala es importante. De nuevo viajaremos a los años 20, a una versión inundada de Arkham, inspirada en los mitos de H.P. Lovecraft.

Pero la buena noticia es que no hace falta que hayas jugado al primer The Sinking City: se trata de una historia independiente, con un nuevo protagonista, que deja todos los aspectos "detectivescos" del original en un segundo plano, como algo más opcional para conseguir recursos extra. También contará con un renovado sistema de combate.

Mortal Shell 2

• Fecha de lanzamiento: 20 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Más horror cósmico de Lovecraft, pero como survival

Los fans del "soulsborne" están de enhorabuena, porque en 20 días se lanza secuela de Mortal Shell. Y regresa con un mundo interconectado mucho más grande, que albergará 60 mazmorras, incontables jefes y muchas de las ideas del original mejoradas, como poder poseer "caparazones vacíos" o cuerpos que vienen a ser como las clases de otros RPG, cada uno con unas características y atributos distintos.

También contará con la habilidad de "endurecer" el cuerpo de nuestro huésped para reducir el daño de los ataques enemigos (a costa de detener el movimiento) o el sistema de determinación, necesaria para activar habilidades especiales y romper la postura del rival. Mirad si hay ganas que tendrá ediciones físicas, y una de ellas ya está agotada...

Resonance a Plague Tale Legacy

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Brutal mezcla entre Tomb Raider, Assassin's Creed y hasta toques de survival horror

Tras superar dos aventuras en tiempos de la peste negra, los hermanos Amicia y Hugo de Rune van a ceder el papel protagonista a Sofia, la "pirata" que conquistó el corazón de los jugadores por su papel en el anterior juego, A Plague Tale Requiem, que aquí llevará las riendas de una aventura original, que transcurre 15 años antes, con novedades en el sistema de combate, los puzles...

De hecho, hace unas semanas publiqué las primeras impresiones de dos de los niveles del juego, donde dejé bastante claro que me había sorprendido. Cada nivel es "de su padre y de su madre", y tan pronto estábamos jugando a un Tomb Raider con el combate de Assassin's Creed, como en uno nivel que parecía sacado de Alien Isolation. Sin ninguna duda, una potente aventura que... ¿será imprescindible?

Star Wars Zero Company

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​¿Por qué jugarlo? La táctica y estrategia de XCOM aplicada al universo Star Wars

Star Wars ha tenido juegos de estrategia en el pasado, pero ninguno como lo que va a proponer Zero Company, un juego con unos combates por turnos muy tácticos que está siendo creado por Bit Reactor, un estudio fundado en 2022 por veteranos de Firaxis (XCOM).

Star Wars Zero Company se ambientará en la época de las Guerras Clon, aunque nos contará una historia original, en la que cada decisión importará. Podremos reunir miembros para nuestro equipo y crear sinergias entre ellos para que las relaciones evolucionen junto con la historia, dejando un desarrollo muy abierto y rejugable. Y todo, con unos combates muy cinemáticos con toda la magia de Star Wars.

Metal Gear Solid Master Collection Vol.2

• Fecha de lanzamiento: 27 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? Porque incluye los juegos restantes de Snake.

Dentro de cuatro semanas, el sueño de muchos jugadores se hará realidad: después de casi dos décadas, Metal Gear Solid IV dejará de ser exclusivo de PS3 y llegará a todas las consolas actuales y el PC. Y lo hará acompañado de otros recordados títulos, como Peace Walker, el recordado juego que exprimió las características de PSP.

Serán los dos platos principales de esta segunda colección, a la que también se han añadido otras recordadas joyitas como Ghost of Babel, la aventura para Game Boy Color que aquí se llamó Metal Gear Solid "a secas". Además, Konami ya ha detallado la resolución, tasas de frames y mejoras visuales que tendrán estos dos nuevos ports. Que ganas de participar en esta nueva misión...

Captain Tsubasa II: World Fighters

• Fecha de lanzamiento: 28 de agosto
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• ​¿Por qué jugarlo? No nos cansamos del fútbol espectáculo de Oliver y Benji.

Si EA Sports FC 27 encarna la faceta más de "simulador" del fútbol en consola y PC, la contraparte más arcade volverá con Captain Tsubasa II: World Fighters, que será editado por Bandai Namco y que continúa la historia de Rise of New Champions, solo que ahora adaptará el arco del manga centrado en el Mundial Juvenil Sub-20, con un total de 22 selecciones nacionales y más de 110 jugadores del manga.

Las buenas noticias es que las escenas cinemáticas, que desarrollan la historia o recrean hitos en los partidos, han sido supervisadas por el creador original, Yōichi Takahashi. A la cita tampoco faltará el editor para crear un jugador personalizado que se unirá al combinado japonés, ni Quick Time Events para enfatizar algunos de los momentos más tensos, como los duelos ante los porteros. Y con gráficos que parecen puro anime en movimiento...

Elden Ring, Oblivion Remastered, Lies of P para Switch 2

A poco que te guste el rol y el soulslike, en agosto vas a "comer bien" en tu Nintendo Switch 2. El primero en llegar será Lies of P, en edición completa con el DLC y que, por lo que vimos en nuestras impresiones técnicas, es otro port de calidad, y eso que el día de lanzamiento llegará un modo 60 fps para jugar en portátil.

El segundo, será The Elder Scrolls IV Oblivion Remastered, el 11 de agosto, y será un port optimizado para funcionar bien en la portátil (y las mejoras se aplicarán al resto de versiones). Si el port está en la línea de Fallout 4 Anniversary Edition, podemos esperar cosas muy buenas...

Y para terminar el mes, el 28 de agosto llegará el rey de reyes, Elden Ring Tarnished Edition, que también incluye el DLC Shadow of the Erdtree, y que en los últimos vídeos ha mostrado una importante mejoría técnica, que era una de las cosas que más preocupaba a los fans.

La antesala de tres meses mortales para la cartera

Aunque agosto nos va a dejar ya los primeros imprescindibles de la recta final del año, lo "peor" (para nuestra cartera y ahorros), está por llegar. Y si no, mira lo que nos espera en septiembre...

• 3 de septiembre: Blood of Dawnwalker
• 4 de septiembre: Onimusha Way of the Sword
• 15 de septiembre: Marvel Wolverine
• 15 de septiembre: RuneScape: Dragonwilds
• 17 de septiembre: Trails in the Sky 2nd Chapter
• 17 de septiembre: Fire Emblem: Fortune's Weaver
• 24 de septiembre: Silent Hill Townfall
• 24 de septiembre: Control Resonant
• 24 de septiembre: Valor Mortis
• 29 de septiembre: Minecraft Dungeons II

Y eso sin contar ediciones físicas de juegos ya lanzados, ports, indies y otros muchos juegos más que prometen agolparse en septiembre. Pero bueno, no es hora de pensar en el futuro, sino de disfrutar de los mejores videojuegos de agosto de 2026, que no son pocos...

Un título que, de primeras, llama la atención por la cantidad de grandes nombres que están participando en él, empezando por el productor, Masami Yamamoto, quien ejerció ese rol en el difunto Japan Studios de Sony y que bajo su manto lanzó Bloodborne. O Yasunori Mitsuda, el creador de la banda sonora, que dejó su huella en Chrono Trigger, Xenosaga o Soul Sacrifice, entre otros.

A la lista de nombres también se suma Mari Shimazaki, quien trabajó en el diseño de personajes de Bayonetta 2 y algunos luchadores de Tekken 8, y que en Chronoscript ha creado el diseño de los modelos 3D de los personajes.

Porque, para quien no lo sepa, Chronoscript: The Endless End cuenta con personajes 2D y 3D, gracias a su premisa inicial: el jugador asume el papel de Frederik G. Muller, un editor que acude a la mansión de una autora, Viola S Chambers, para ayudarla con los problemas que está teniendo con un manuscrito.

Pero, nada más llamar a la puerta de la mansión, Frederik nota la picadura de un mosquito, y se sume en un profundo sueño. Al despertar, se encuentra atrapado en las páginas del manuscrito, y deberá ayudar a la autora, una vampira varios siglos de vida a sus espaldas, a revisarlo... pero desde dentro.

Chronoscript, el renacer de un género: Metroidvania Hardcore+

Este manuscrito está compuesto por numerosas páginas, que vienen a repasar las principales épocas en las que la vampira ha vivido, como el antiguo Egipto. Son páginas dibujadas a mano, que recrean esas épocas a la maravilla, y que se van ensamblando a medida que avanzamos por ellas. Visualmente, cada página es una pequeña maravilla. Avanzar por ellas nos permitirá descubrir por qué los enemigos, llamados "remnants", quedaron encerrados en sus páginas.

Aunque estamos atrapados en el manuscrito, también podemos ver el mundo que hay alrededor de las páginas, y que puede afectarnos de distintas maneras, como por ejemplo, con objetos del mundo real que caen y golpean las páginas. También podemos aprender habilidades, como en cualquier metroidvania que se precie, y una de ellas nos permitirá "alejarnos" para ver el mapa con más perspectiva, gracias a una mosca parecida a la que nos picó.

De hecho, este mapa "con vista de mosquito" fue una de las ideas que animó al estudio a crear el juego, y cuya idea gira en torno a que el propio mapa tuviera sentido más allá de indicarnos donde estamos.

Con esta premisa inicial, resulta un poco complicado no acordarse de El Escudero Valiente, con el que, de hecho, comparte ese enfoque de aventura dentro y fuera del libro. Pero que nadie se llame a engaño, esto no es una aventura tipo Zelda, sino un metroidvania, y uno con ideas interesantes.

De hecho, sus creadores lo han bautizado como Metroidvania Hardcore+, una reimaginación del género, que quiere elevar al máximo todas las sensaciones que ofrece el género, desde la emoción de la exploración al subidón que supone superar los jefes y desafíos, pero aquí, con un plus más de "dureza". Y, en este sentido, por la demo que he podido jugar, parece que va a cumplir.

Como metroidvania, contamos con habilidades básicas como saltar, atacar o autoagarrarnos a salientes. Y podemos avanzar en todas las direcciones, siempre que tengamos las habilidades necesarias. Lógicamente, lo disponible en la demo es una pequeñísima muestra, y solo he podido desbloquear un doble salto y las esquivas.

Esto último va a ser importante, ya que una de las claves del juego es que va a ser un desafío, en especial al llegar a los jefes finales. No va a ser el "soulslike de los metroidvanias", pero los jefes van a requerir precisión de cirujano a la hora de atacar, aprendernos sus patrones y técnicas, y usar todo lo que tengamos a nuestra mano para sobrevivir.

Para empezar, como en los soulslike, disponemos de una "cantimplora" con usos limitados que nos permite recuperar vida y que como otros muchos aspectos (desde la salud al daño de nuestros ataques), podemos mejorar en el árbol de habilidades, siempre que tengamos la "moneda" necesaria para desbloquearlas. Tampoco falta el equivalente a las hogueras, que aquí es un sofá y aparte de recuperar toda nuestra vitalidad, hace que reaparezcan los enemigos. Suena familiar, ¿verdad?

Al llegar al jefe de la demo por primera ver, no me cuesta reconocer que me dio para el pelo... pero tiene su explicación. Primero, porque no me conocía los patrones del "gusano de biblioteca". Segundo, porque no esperaba que la página donde transcurre el combate empezara a inclinarse o rotar a causa de las embestidas del enemigo contra los límites de la página, "meneos" que también afectan a la gravedad de la sala y, por supuesto, a la posición de mi personaje.

Así que la primera vez "palmé". Y como en los soulslike, perdemos experiencia y objetos, pero podemos recuperarla si llegamos hasta el sitio donde caimos. En el "segundo round", no tuve problemas, y lo derroté a la primera. La demo concluye poco después de vencerlo, no sin antes probar una habilidad muy "Splatoon", como es zambullirnos y desplazarnos por rastros de tinta, incluso saltando de pared en pared...

Es solo la única "habilidad de tinta" disponible en la demo, que concluye poco después, tras un primer diálogo con la autora, quien nos explica la situación y deja todo dispuesto para lo que promete ser una gran aventura.

Además de darnos acceso a la demo, durante la presentación, los miembros de Deskworks nos contaron que han llevado a cabo numerosos test internos y que el feedback de los jugadores está siendo muy positivo, y por eso siguen trabajando duro para ofrecer una experiencia todavía mejor.

Prueba de ello es que todavía no tiene fecha de lanzamiento fija, más allá de un etéreo "otoño de 2026", aunque con lo masificado que están septiembre y octubre, no sé hasta qué punto sería más inteligente retrasarlo a 2027 para que un título tan interesante pueda brillar con más fuerza.

No obstante, la demo incluye un jefe adicional, fuera de la historia, para que también pudiéramos experimentar el nivel de reto que están barajando para el juego, que es bastante más elevada que lo visto en el único jefe que al que nos enfrentamos superado el tutorial de la demo.

No sé si el resto de jefes llegarán a tener la dificultad de algunos de los vistos en Hollow Knigh Silksong, pero este jefe opcional sí suponía un desafío bastante interesante. Primero porque teníamos un poder de tinta más (un ariete que requería tiempo para enfriarse y un número de usos limitado), así como esquivar pulsando un gatillo del mando.

Se trataba de una Iron Maiden o "Dama de Hierro", un conocido método de tortura que era como un sarcófago con pinchos... solo que aquí tenía "patitas" para correr y saltar, su cabeza lanzaba gritos capaz de helar la sangre (y hacer que del suelo y techo salieran pinchos) y técnicas como abalanzarse hacia nosotros para atraparnos en su interior. Incluso tenía un ataque especial en el que una gillotina gigante caía desde el techo y ocupaba casi por completo la pantalla.

Un jefe más que interesante, más allá de su espectacular puesta en escena, y que me ha dejado con bastantes ganas de más para ver qué sucede con el editor, la vampira y su interesante propuesta metroidvania. Por eso, mi consejo es que no lo perdáis de vista, porque huele a sorpresón, al menos para fans del género...

Primero nos llegó The Short Message en forma de aperitivo. Posteriormente un primer plato con sabor a rencuentro, a homenaje, Silent Hill 2 remake. Después un segundo como fue Silent Hill f, que resultó en ser pura gastronomía nipona de experimentación. Y ahora toca engullir el postre, un suculento Silent Hill Townfall.

Y es que, todo parecía indicar que Townfall era eso, un postre, un juego indie "menor" y más pequeño, pensado para cerrar este fulgurante resurgimiento de la franquicia survival horror (pese a que ya está en producción el remake del primer Silent Hill).

Sin embargo, lo nuevo de Screen Burn, padres de Stories Untold, (apadrinado por Annapurna Interactive) no tiene nada de menor. Silent Hill Townfall es un juego hecho y derecho, un título que sabe dónde viene y hacia donde va y que, si bien es una apuesta más condensada, sabe cómo resultar igual de grande que quienes le han precedido.

Y lo digo porque he empezado a despejar la niebla en torno a este título de PS5 y PC fechado para el 24 de septiembre. He viajado a Japón y visitado el cuartel general de Konami en Tokio para jugar tres horas a Townfall, un indie no tan indie que aspira a convertirse en otra memorable aventura de terror psicológico.

Nueva ambientación... mismas magníficas sensaciones

Silent Hill Townfall arranca muy bien y guardando similitudes con la joya que protagonizó James Sunderland hace ya unas décadas. Sin embargo, el equipo escocés de Screen Burn ha vuelto a separarse del clásico pueblo para llevarnos a St. Amelia, una pequeña localidad portuaria escocesa azotada por las olas, la niebla y un extraño mal.

El inicio se cuece a fuego lento, con Simon, protagonista de esta historia, regresando a St. Amelia a petición de una misteriosa voz. Controlándole y con una extraña vía aún inyectada en su brazo, paseas por las desangeladas calles del pueblo, un lugar que se siente opresivo y atemorizante gracias al uso de la cámara en primera persona y de una ambientación fabulosa, cuidada hasta el más mínimo detalle para recrear el espíritu de 1996, año en el que tiene lugar la trama.

Puede que el thriller y las novelas de terror hayan abusado de ambientaciones similares aprovechando el misticismo del mar y la costa, pero me sigue pareciendo un acierto que se haya optado por este camino. Townfall bebe de Stephen King, de Lovecraft y de los relatos negros. No lo oculta lo más mínimo.

El puerto y las calles de St. Amelia están cuidadas a más no poder para transmitir esas mismas sensaciones y todo queda potenciado por el formato panorámico "a lo cinemascope" que Screen Burn ha impuesto a la imagen en este juego.

No suelo apoyar el uso de bandas negras en un videojuego (y eso que Townfall permite retirarlas), pero ha sido la primera vez que este formato me ha llamado la atención de forma positiva. El despliegue apaisado le sienta bien y se entrelaza a la perfección con un bestial diseño de sonido capitaneado por los chirridos del óxido de los barcos anclados, los susurros del viento y de los impactos de las olas (un martes cualquiera en las costas gallegas).

Mientras avanzaba con Simon me sentía muy dentro de esta primera toma de contacto, pese a que, incluso con el buen desempeño gráfico que presenta Unreal Engine 5, el uso del ray tracing y una acertada paleta de colores grisacea, se nota que Townfall no es un prodigio gráfico. Los orígenes más humildes del proyecto se pueden intuir, pero se difuminan magníficamente entre la niebla.

CRTV, combate en primera persona, sigilo y más

Tras dejarse llevar por la gran escenografía, Simon llegaba a la plaza del pueblo tras la llamada metal de una mujer (más conexiones con SH2) y en seguida viajabas a una dimensión de su subconsciente que te despeja cualquier duda... Esto es puro Silent Hill.

Sin querer dar muchos detalles sobre la trama (que se desdibuja adrede para resultar más atractiva e inquietante) diré que Townfall va dejando miguitas de pan más centradas en dar a conocer el pasado de Simon que en su propia motivación para volver a este lugar.

Porque sí, algo ha pasado en el pueblo (una corporación parece tener que ver), pero algo le ha pasado también a Simon, que se ve atormentado por unas extrañas visiones a raíz de un problema médico.

Es aquí donde entra en acción la primera gran mecánica jugable de Townfall, la herramienta que es el CRTV, un dispositivo analógico (más noventero que los tazos) que sirve para rastrear toda clase de frecuencias dentro del pueblo.

Mediante un pequeño minijuego, que nos insta a colocar el dial correctamente, se pueden localizar frecuencias de objetos que muestran reveladoras imágenes en la pantalla de este CRTV para luego resolver puzles no demasiado enrevesados, pero sí satisfactorios.

Además, ajustando el dial también podrás detectar la presencia de enemigos, abominaciones que ahora deambulan por el pueblo y cuyo diseño se inspira más en las criaturas diseñadas originalmente por Masahiro Ito que en los horrores nipones vistos recientemente en f.

Mapa en mano, Townfall comienza a desmadejarse mostrando sus intenciones. Toca seguir la pista de una enfermera que, supuestamente, intentó sanar a los ahora desaparecidos habitantes.

Así que el bucle clásico de los survival en donde exploras, resuelves puzles, recolectas objetos y te enfrentas a las amenazas ocasionales surge de forma natural, aunque de una manera más destilada.

El pueblo tiene un tamaño más reducido, pero aún así se percibe como un espacio natural que da bastante juego. No hay grandes cadenas de "misiones" y acertijos, pero sí las suficientes como para que el progreso se sienta agradecido y constante. Townfall puede ser menos enrevesado que las "entregas principales", pero luce músculo sin pudor.

Dentro del ya conocido bucle, surgen los enemigos, que no son ni numerosos ni variados, pero molestan lo suficiente como para tenerte en tensión, distraerte y hacerte pasar un mal rato. Mención especial a sus temas musicales, que ponen la piel de gallina.

Townfall presenta combate cuerpo a cuerpo, pero potencia enormemente que juegues con el sigilo. En ese sentido tienes que tener a mano el CRTV para localizar las siluetas de los monstruos (que se pueden ver a través de los edificios), así como utilizar un comando que permite asomarte desde una esquina para ver si hay peligro. Esta última mecánica me pareció algo más inservible, ya que el CRTV te permite ver a los enemigos sin necesidad de correr ningún riesgo.

El sigilo, en términos generales, funciona, pero es cierto que la IA de las criaturas era bastante justita y en cierto momento resultaba predecible. Eso sí, incluso con eso, sentir su aliento en el cogote transmitía una tensión bárbara.

Para defenderse, Simon contaba en esta sección con un madero (con durabilidad), así que no puedes ir luchando contra todos los enemigos; algo que a nivel mecánico tampoco es muy enrevesado, ya que solamente tienes a tu disposición un golpe normal, uno fuerte y una acción para cubrirse. Es un sistema sencillo, pero funciona bien.

Sin embargo, Townfall ganaba más profundidad en el segundo segmento de la prueba (algo más avanzado dentro de la trama). El pueblo cambiaba por completo y entrabas en una dimensión muy cercana a lo que ocurría en los apartamentos de Silent Hill 2, por ejemplo. Todo adquiría un tono rojizo, los muebles se carcomían, las calles se volvían más amenazantes y los enemigos abundaban.

Simon conseguía aquí un revólver y surgía un nuevo monstruo que, de atraparte, te mataba en el acto. Linterna en mano, el sigilo ganaba más opciones con el uso de botellas de cristal para distraer. Esta segunda zona a explorar se ambientaba en el interior de varios edificios, lo que resultaba mucho más claustrofóbico y laberíntico.

En esta fase quedó claro el alto valor de la escasa munición y se destaparon algunas nuevas mecánicas, como que Simon cuenta de una segunda oportunidad si es asesinado. Siempre que tenga una extraña dosis de líquido en su vía puede revivir en el sitio donde fue derribado (algo similar a lo visto en Indiana Jones y el Gran Círculo, por ejemplo).

En los escenarios también había algún que otro reto secundario en forma de coleccionables, cajas fuertes y tampoco faltaban las vendas y jeringuillas, vitales para recuperar vida ante unos enemigos que solamente necesitan unos pocos golpes para acabar contigo.

También aquí se percibían algunas opciones de control nuevas gracias al uso del giroscopio del Dualsense. Se puede apuntar con el revólver y resolver algunos puzles de CRTV con este esquema, aunque si no estás acostumbrado al control por movimiento, quizá no te termine de convencer esta posibilidad. Es una cuestión de gustos.

Lo que sí que me ha convencido ha sido Silent Hill Townfall en términos generales. Pensaba que su naturaleza indie iba a limitar las opciones de este juego, pero creo que en esta aparente "debilidad" está la clave de su atractiva propuesta.

Claro que la primera persona es lo que más destaca en un primer vistazo (y funciona muy bien), pero la naturaleza más comedida, condensada y fiel al espíritu survival horror de la saga es lo que mejor sabor de boca me ha dejado.

No creo que Townfall vaya a ser el juego más extenso de la franquicia, pero tiene su propio margen de maniobra, sabe atraparte en cuanto pones un pie en St. Amelia y propone algo nuevo a la par que recuerda a los orígenes. La niebla es niebla, sea de donde sea.

Ya nos contó su director Travis Knight que conectaría con el niño que llevamos dentro mientras que sus protagonistas Nicholas Galitzine y Camila Mendes tenían claro que el enfoque sería muy humano y ésta es una de las virtudes que Kromic Bruck señala de una película que aunque ha arrojado números algo decepcionantes en salas comerciales para la proyección que se esperaba, aún puede darnos la alegría de que se materialice una continuación.

¡Y no lo decimos por decir! La escena postcréditos de He-Man y los Masters del Universo ya dejaba delimitado el futuro de la franquicia cinematográfica con la aparición de un esperadísimo personaje que se uniría a las aventuras del campeón de Eternia y sus adláteres pero sobre todo ha hecho gala de un humor muy autoconsciente y nos ha regalado momentos memorables a quienes crecimos jugando con los muñecos de Mattel, además de haber disfrutado de la serie de animación.

¡Os esperamos en los comentarios! ¿Estáis de acuerdo con nuestro compañero y amigo Kromic Bruck cuando afirma que el público de He-Man estaba esperando como agua de mayo el estreno el plataformas? ¿Hasta qué punto creéis que han cambiado nuestros hábitos a la hora de consumir películas?

Pero hoy la cosa va de proponerte 10 juegazos de Nintendo Switch y Switch 2 en oferta por menos de 5 euros, pequeñas joyas que no deberían faltar en tu biblioteca por nada del mundo.

Date prisa porque ahora mismo puedes conseguir unos cuantos juegos con descuentos de hasta el 90% en formato digital, pero si dejas pasar mucho tiempo, quizá ya no estén disponibles cuando los quieras aprovechar, ya que tienen fecha de "caducidad".

Aunque igual te preguntas, ¿qué géneros podrás encontrar por estos lares? Pues lucha, estrategia, rol, roguelike, RPG, conducción, plataformas y mucho más.

Son descuentos en digital para Switch y Switch 2 que terminan sus promociones el 2 de agosto, por lo general. Aunque haya excepciones, no te duermas en los laureles ni te confíes.

Así pues, ¿vamos empezando? Seguro que el primero de estos juegos con descuento te suena, ya que tiene a los personajes del manganime creado por Akira Toriyama.

10 juegarrales de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 en oferta por menos de 5 euros

Dragon Ball Xenoverse 2

Para muchos, uno de los juegos de Dragon Ball más importantes de la historia. Para otros, el que mejor representa la consistencia de parches, actualizaciones y DLC. Para el resto, Dragon Ball Xenoverse 2, la perpetuidad hecha juego de lucha.

Viniendo de un, ya de por sí genial, Dragon Ball Xenoverse, la segunda parte se asienta sobre sus cimientos. Ahora que está terminado con su DLC Future Saga Chapter 4 y antes de Xenoverse 3, vive este universo ahora que está en oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Ys Origin

Ys Origin es otro de los 10 juegarrales de Switch y Switch 2 en oferta y un título que llegó en 2020 a Nintendo Switch. Este juego de rol con todo el atractivo de los RPG de antaño está traducido al castellano y te va a flipar.

Se trata de una precuela 700 años antes de la primera entrega y que nos aclara algunos aspectos acerca de la historia de la saga. Disfruta del inicio de Ys y su bello pixel art por 4,99 euros en eShop gracias a su 75% de descuento.

FAR: Lone Sails

FAR: Lone Sails es un juego de aventuras curioso donde el protagonismo es (casi) todo del vehículo, ya que debes recorrer los restos de una civilización en declive y mantenerlo en marcha; por eso es parte de los 10 juegos de Switch y Switch 2 en oferta por menos de 5 euros.

Aquí se nos invita a subir a bordo de esta peculiar premisa, donde misterio y soledad se dan la mano, ahora que su oferta del 90% nos lo deja a 1,49 euros en eShop.

Ruiner

Con Ruiner juegas a un brutal shooter ambientado en 2091 en la cibermetrópolis de Rengkok, donde hay modificaciones, armas, jefes y más; es otro de los 10 juegos de Switch y Switch 2 en oferta a menos de 5 euros.

Un trastornado sociópata se rebela contra el corrupto sistema para rescatar a su hermano secuestrado, pero has de descubrir el resto gracias a su oferta del 85% y a su precio actual de 2,99 euros en eShop.

Spiritfarer: Farewell Edition

Spiritfarer es uno de los mejores indies de los últimos años, que con su Farewell Edition nos deja la edición definitiva de este juego sobre la gestión de la muerte.

Eres Stella, guía de los espíritus, y la maestre de un ferri que transporta a los muertos. Construye un barco para explorar el mundo, hazte amiga de los espíritus y cuida de ellos antes de guiarlos, ahora por solo 3,74 euros en eShop gracias a su 85% en oferta.

Hyper Light Drifter - Special Edition

Descubre Hyper Light Drifter, un RPG de aventuras y acción que emula a los mejores clásicos de 16 bits con mecánicas modernizadas y diseños a mayor escala, por eso es otra de las 10 ofertas de Switch y Switch 2 a menos de 5 euros.

Explora un mundo hermoso, amplio y arruinado, plagado de peligros y tecnologías perdidas, pero a 60 FPS. Los ecos de un pasado oscuro y violento resuenan en una tierra salvaje repleta de tesoros y sangre, todo ello en oferta del 80% y a 3,99 euros en eShop.

Burnout Paradise Remastered

Burnout Paradise Remastered fue el regreso del genial Burnout Paradise, solo que ahora completamente optimizado para Nintendo Switch en 60 FPS y con el control de mapa táctil; siendo otro de los 10 juegarrales con descuento para Switch y Switch 2.

Lábrate un nombre en las calles de Paradise City, pon a prueba tus límites de habilidad y, sobre todo, no te choques. ¿Serás capaz? En oferta del 84% y por 4,79 euros en eShop.

Mortal Kombat 11

Mortal Kombat 11, en su versión estándar, fue la última entrega antes de Mortal Kombat 1 en la saga de juegos de lucha por Netherealm Studios y ahora es parte de los 10 juegos con descuento para Switch y Switch 2 por menos de 5 euros.

Da lo mismo que sea la versión base, sin Ultimate ni Aftermath, es perfecta para iniciarse con la vuelta de Sonya, Kano, Scorpion, Johnny Cage y más, cuyo descuento del 90% nos deja todo a 4,99 euros en eShop.

Moonlighter: Complete Edition

Si Moonlighter, el ARPG español en perspectiva top-down con elementos de roguelite y de gestión, te encantó, seguro que te gusta su Complete Edition repleta de extras.

Este juego de Switch y Switch 2 en oferta cuenta la historia de Will, un tendero que aspira a ser héroe y descifrar el misterio de las mazmorras que el pueblo ve como una fuente de riqueza. Antes de Moonlighter 2, ¿no sería genial jugar al primero ahora que está en oferta del 85% y a 4,34 euros en eShop?

Mark of the Ninja Remastered

Mark of the Ninja Remastered es un juego de ninjas (sorpresa) donde debes ser silencioso, ágil y listo para superar a cada oponente en un mundo de fluidas animaciones, el último de los 10 juegarrales de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 de oferta a menos de 5 euros.

Mejora herramientas y técnicas que se adapten a tu estilo de juego y completa objetivos opcionales para desbloquear formas totalmente nuevas de jugar, todo ello en una oferta del 75% y por 4,99 euros en eShop.

Bonus track: ¿Buscas alguna joya por algo más de dinero?

Si entre los 10 juegoa de Switch y Switch 2 de oferta por menos de 5 euros no hubo nada que te llamase la atención, te vamos a dejar varios ejemplos más de otros descuentos a precio mínimo y por tiempo limitado.

Por ejemplo, South Park Retaguardia en Peligro cuesta solo 5,99 euros en eShop gracias a su oferta del 80% y Unicorn Overlord lo tienes al 70% de descuento y por 17,99 euros en eShop.

Pero espera, que hay más. LEGO Star Wars: La Saga Skywalker se te queda en 11,99 euros en eShop (15,99 euros su Edición Galáctica) con su oferta del 80% o también Hogwarts Legacy al 85% de descuento y por 8,99 euros en Switch o 23,99 euros en Switch 2.

Así que con estos hemos llegado al final de la nueva recopilación con juegos de descuento en Nintendo eshop, ¿seguro que ninguno te ha llamado la atención?

Mira que son 10 juegarrales de Switch y Switch 2 en oferta por menos de 5 euros que no deberían faltar en tu biblioteca, igual nunca vuelven a estar tan baratos como hoy. Pero claro, la última palabra la tienes tú.

Concretamente, las adaptaciones de videojuegos han pasado por un largo páramo: no es un sector exento de riesgos porque suele llevar aparejados grandes presupuestos para cubrir efectos especiales y cubrir las expectativas de su público más fiel. Pero lo cierto es que en los últimos tiempos los resultados son fantásticos.

El punto de giro en la narrativa de "la maldición" de estas adaptaciones se produjo en 2016 con el estreno de dos películas que ya entraron a formar parte del top 10 de las de mayor recaudación. Hablamos de Angry Birds y Warcraft. Dos películas que por contraste no pueden ser más distintas pero que ya daban cuenta de la diversidad al alcance de la industria.

A día de hoy ya no son excepciones a la regla sino fenómenos consolidados que buscan audiencias muy amplias arrastrando a las familias enteras al cine y funcionando bien en todos los circuitos: salas, streaming, venta de merchandising... un combo perfecto.

Así está el top 5 a día de hoy:

• Detective Pikachu: 451 millones de $
• Sonic 3: 492 millones de $
• Una película de Minecraft: 961 millones de $
• Super Mario Galaxy: La película: 1000 millones de $
• Super Mario: La película: 1360 millones de $

Si echamos una mirada al futuro, parece de lo más prometedor porque tenemos en el horizonte proyectos muy ilusionantes. Este año nos queda por ver los reboots de Resident Evil y de Street Fighter, mientras que en 2026 esperan arrasar películas como Angry Birds 3, Sonic 4, The Legend of Zelda y ya se preparan Elden Ring, Los Sims, Call of Duty y Death Stranding.

Está claro que hay interés por las adaptaciones de videojuegos y quizás un leve temor también: ¿es una buena noticia o nos exponemos a una sobreexplotación similar a la que padece el cine de superhéroes? ¡Os esperamos en los comentarios!

Naturalmente, su obra magna en este sentido es su "adaptación de lo inadaptable" al llevar Dune, la ópera espacial de Frank Herbert, a la gran pantalla de forma más que satisfactoria.

Pero Villeneuve lleva activo desde la década de los 90 y, aunque muchas de sus primeras películas pueden pasar inadvertidas al público general, te aseguramos que merecen la pena, y mucho.

Hoy, en HobbyCine, repasamos todas las películas de Denis Villeneuve de peor a mejor. Para establecer el orden y que sea lo más imparcial posible, nos guiaremos por la nota media de cada cinta en FilmAffinity.

Dennis Villeneuve: mucho más que ciencia ficción

Todos tenemos que empezar por algún lado, y el primer largometraje dirigido por Denis Villeneuve, Un 32 de agosto en la Tierra, es el farolillo rojo de nuestra lista. Pero no te equivoques, pues esta comedia dramática sobre una mujer que se replantea la vida tras un accidente tiene un 6 de nota en FilmAffinity (un 6 en FA está bastante bien).

Villeneuve regresó a la silla dos años después con Maelström, un drama psicológico que también parte de un accidente de tráfico, esta vez un atropello con fuga. La protagonista, la conductora, se sume en una caótica espiral a raíz de lo ocurrido. Con un 6,1 en FilmAffinity, la estrella del cineasta ya brillaba incluso sin salir de su Canadá natal.

Avanzamos hasta 2013, pero no dejamos los dramas psicológicos. Llega Enemy, protagonizada por Jake Gyllenhaal como un profesor que se obsesiona con un profesor que es idéntico a él. Esta adaptación de la novela El hombre duplicado de José Saramago tiene un 6,4 de nota media.

Un poco antes, en 2009, Villeneuve estrenó Polytechnique, un crudo relato de historias cruzadas basado en hechos reales sobre la masacre de la Escuela Politécnica de Montreal que es merecedor de ese 6,8 de media en FilmAffinity.

En 2015, Denis Villeneuve tomó un guion del que sería el creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, para entregarnos Sicario, un duro thriller de acción sobre la lucha antidroga en los Estados Unidos y la compleja colaboración entre agencias gubernamentales. 6,9 de media en FilmAffinity.

¡Din, din! Llega el tren de la ciencia ficción. Primera parada: Blade Runner 2049. Llenar los zapatos de Ridley Scott era un objetivo tremendo, pero Denis Villeneuve pudo devolvernos al endiablado mundo corporativo cyberpunk con Ryan Reynolds y el regreso de Harrison Ford. Ese 7 de media en FilmAffinity es la "peor" nota de Villeneuve en el género.

La primera película de Dune tuvo que afrontar grandes desafíos, aunque ninguna tan grande como la maldita pandemia de coronavirus. Villeneuve no quería estrenar su esfuerzo en streaming y, cuando llegó a los cines, era obvio entender por qué. Con un 7,2 en FilmAffinity, la saga de Paul Atreides ya estaba cimentada.

Aunque la primera gran película de ciencia ficción de Villeneuve, cronológicamente hablando, fue La llegada, el relato de un primer contacto con extraterrestres que han llegado a la Tierra; un proceso de comunicación nada fácil para Amy Adams. Una nota media de 7,4.

Dune: Parte dos y su 7,6 llegaron en 2024 para mayor gloria de Denis Villeneuve, que completaba con ella la adaptación de la novela original. No hay dos sin tres, claro, pero Dune: Parte tres aún no se ha estrenado mientras escribimos este artículo.

Empatando en calificación con Dune: Parte dos, tenemos Prisioneros, el imprescindible thriller de secuestros encabezado por Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal. Es una película que te pone los pelos de punta y que coronaba en Hollywood muchos de los primeros proyectos de Villeneuve.

Y hablando de coronar, la corona de nuestro listado es para la dura road movie Incendies, que sigue a dos hermanas que deben entregar cartas a su padre, a quien creían muerto, y a su hermano, cuya existencia acaban de descubrir. Para ello, tendrán que emprender un viaje al Líbano. En FilmAffinity tiene un 7,7 de nota media, la más alta de Villeneuve hasta la fecha.

Como ves, aunque la ciencia ficción forma parte de lo mejorcito de la carrera de Denis Villeneuve, el canadiense tiene mucha mano con los thrillers y los dramas. ¿Cuál es tu película favorita de este cineasta que pronto se embarcará en la saga James Bond?

Otras sagas muy queridas, como Silent Hill y Castlevania (ambas de Konami), han resurgido de sus cenizas hace bien poco, mientras otros nombres ilustres intentan salir del túnel del olvido.

No es la primera vez que recordamos grandes franquicias olvidadas de PlayStation, o que pedimos la vuelta de las 15 sagas más infravaloradas de Nintendo. A veces, estas despedidas tienen su explicación, bien sea por un fracaso en ventas, malas críticas (estos 11 juegos mataron sus respectivas sagas) o porque los gustos de los usuarios han cambiado.

Sin embargo, no deja de ser llamativo que haya franquicias y series de videojuegos que dejaron de recibir nuevas entregas justo cuando estaban en su momento más dulce.

Uncharted tocó el cielo con El desenlace del ladrón en PS4, pero ahora la IP de Naughty Dog está completamente ausente. BioShock busca un nuevo camino de la mano de Cloud Chamber, 13 años después de su último juego. Y, como estos, hay tantos y tantos ejemplos...

Ahora vamos a repasar las 15 sagas y franquicias que lanzaron su último juego cuando estaban en su mejor momento, y que no volvieron a tener más entregas.

• Adventure Island
  
• BioShock
• Burnout
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex
• F-Zero
• Golden Sun
• Half-Life
• Infamous
• Jak and Daxter
• Left 4 Dead
• Metal Gear Solid
• Mother (EarthBound)
• Portal
• Uncharted

Adventure Island

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Hudson Soft.
• ​Plataformas: NES / SNES / Game Boy / GameCube / Wii (Consola Virtual) / PS2 / TurboGrafx-16 / móviles.
• ​Primer juego: Adventure Island (1986).
• Último juego principal: Super Adventure Island (1995).

A mediados de los años 80, Hudson Soft se convirtió en uno de los mejores socios de Nintendo para nutrir el catálogo de NES, y de ahí nacería el primer Adventure Island, todo un clásico de las plataformas 2D de la época.

Sus dos secuelas dieron continuidad a una saga que incluso dio el salto a la portátil de la gran N, Game Boy, llegando hasta una cuarta parte que solo llegó a las tiendas en Japón. A partir de ahí, Adventure Island experimentó un cambio con New Adventure Island, exclusivo de TurboGrafx-16.

El canto de cisne de la franquicia se daría con los lanzamientos de Super Adventure Island y Super Adventure Island 2 para SNES. A mediados de los 90, la saga se frenó en seco y dicha crisis derivaría en la desaparición de Hudson Soft (cuyo catálogo compró íntegramente Konami, junto a la IP).

BioShock

• Género: Shooter en primera persona / Acción.
• ​Desarrollador: Irrational Games / 2K Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Primer juego: BioShock (2007).
• Último juego principal: BioShock Infinite (2013).

Nadie se explica por qué una de las sagas más importantes de la generación de PS3 y Xbox 360 lleva 13 años sin recibir nuevas entregas. Menos mal que Cloud Chamber y 2K Games ya preparan BioShock 4, un resurgir de la franquicia que se está haciendo esperar demasiado...

BioShock, heredero espiritual de System Shock 2 y con el genio Ken Levine a la cabeza, se desmarcó como uno de esos juegos de culto de su tiempo. Y ojo, porque gozó de un éxito considerable a nivel de ventas, pues tendría dos secuelas: BioShock 2 y BioShock Infinite.

Quizá hubiéramos entendido que la saga se tomase un largo descanso después de BioShock 2, un buen juego pero netamente inferior al primero. Sin embargo, Ken Levine regresó con BioShock Infinite, una excelente reinvención que conectó con los fans. De la noche a la mañana, la franquicia de 2K desapareció de la industria. Sus últimos pasos fueron los remasters/recopilatorios (BioShock: The Collection).

Burnout

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PSP / PS2 / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Nintendo DS / PC.
• ​Primer juego: Burnout (2001).
• Último juego principal: Burnout Paradise (2008).

Todo amante de la conducción arcade lleva años pidiendo el regreso de Burnout, una brutal saga de velocidad que, sin llegar al éxito de Need for Speed, supo hacerse un hueco en la generación dorada de ese tipo de juegos. ¿Quién no llegó a disfrutar de alguna de sus entregas en la generación de 128 bits?

Burnout 3: Takedown representa el culmen de la esencia destructiva de Criterion Games. Sus secuelas, Burnout Legends y Burnout Revenge, siendo un poco inferiores, mantuvieron bien el tipo, pero se quedaron enanas al lado de la gran revolución que experimentó la serie con Burnout Paradise.

A pesar de las excelentes críticas cosechadas por su propuesta de mundo abierto, y con más de 3 millones de copias vendidas en consolas, EA frenó en seco la continuidad de Burnout, relegando la IP a los pequeños juegos descargables y los remasters de Paradise. ¿Hay alguien al volante en esa compañía multimillonaria? Lo peor es que el futuro de Criterion está en Battlefield...

Dark Cloud / Dark Chronicle

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: LEVEL-5.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Primer juego: Dark Cloud (2000).
• Último juego principal: Dark Chronicle (2002).

Lejos de ser una numerosa y consolidada saga dentro del género JRPG, tanto Dark Cloud como Dark Chronicle se ganaron hace muchos años el respeto de todo aficionado al rol japonés. Además, son los últimos vestigios de una Level-5 dispuesta a todo en los primeros años de PS2.

Quizá no fueran enormes éxitos comerciales (aunque Dark Chronicle llegó a vender más de 235.000 copias en solo unos meses en Japón), pero estos títulos exclusivos de PS2 se quedaron en el corazón de muchos usuarios de la consola de Sony para siempre. Sus mazmorras aleatorias o mecánicas como reconstruir pueblos destruidos, se adelantaron a su tiempo, logrando muy buenos resultados.

En 2011, la dirección de Level-5 mostró su interés en hacer una tercera entrega de esta saga, pero los problemas económicos y el nacimiento de IPs emergentes como Ni no Kuni aparcaron el sueño. ¿Se hará realidad algún día?

Deus Ex

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Ion Storm / Eidos-Montréal.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS2 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac.
• ​Primer juego: Deus Ex (2000).
• Último juego principal: Deus Ex: Mankind Divided (2016).

Parece increíble que una saga RPG tan reconocida como Deus Ex solo tenga cuatro entregas, pero así es. El Deus Ex original, de Warren Spector, es considerado una obra de culto de la ciencia ficción y un título adelantado a su tiempo, y un pequeño éxito comercial

Deus Ex: Invisible War fue un notable paso adelante, pero la mejor época de la franquicia llegaría en el tramo final de la generación de PS3 y Xbox 360. Deus Ex: Human Revolution y Deus Ex: Mankind Divided construyeron un rico universo en torno a la figura de Adam Jensen, y ambos se colaron entre los grandes juegos de rol de su tiempo.

De forma totalmente incomprensible, la saga Deus Ex desapareció meses después del lanzamiento de Mankind Divided. Ya en manos de Embracer Group, Warren Spector y el actor de Adam intentaron resucitar la serie con un nuevo juego... que sería cancelado. El futuro de la franquicia es incierto.

F-Zero

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Nintendo EAD / NDcube / Amusement Vision.
• ​Plataformas: SNES / Virtual Boy / Satellaview / Nintendo 64 / iQue Player / GBA / GameCube / Nintendo Switch.
• ​Primer juego: F-Zero (1990).
• Último juego principal: F-Zero Climax (2004).

Con permiso del (divertidísimo) experimento de F-Zero 99 y la llegada de Zero Racers, un juego planeado en su día para Virtual Boy, ambos gracias a Nintendo Switch Online, la icónica franquicia de carreras futuristas de la gran N es, sin duda, la ausencia más importante en su actual cartera de títulos first-party.

Nadie entiende por qué llevamos más de 20 años sin un juego del Capitán Falcon, considerando que el tándem formado por F-Zero GX y F-Zero Climax (en GameCube y GBA, respectivamente) situó la serie en su momento más dulce, comercial y mediáticamente hablando.

El cocreador de F-Zero, Takaya Imamura, ha comentado en más de una ocasión que le gustaría resucitar la saga, pero seguimos sin ver nuevas entregas ni en Switch ni en Switch 2. Menos mal que F-Zero GX se puede jugar en la nueva consola híbrida gracias a Switch Online.

Golden Sun

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: GBA / Nintendo DS.
• ​Primer juego: Golden Sun (2001).
• Último juego principal: Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

Seguro que muchos jugones ya son conscientes, pero... ¿Por qué Nintendo ha enterrado la saga Golden Sun a tres metros bajo tierra? Hace 25 años, contaban con una tremenda saga JRPG que conquistó a los poseedores de una Game Boy Advance, que ahora se puede disfrutar en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 gracias a su catálogo de retrocompatibles.

Es cierto que Oscuro Amanecer, entrega lanzada para Nintendo DS en 2010, no será recordado por ser el mejor Golden Sun (de hecho, a los fans veteranos no les entusiasmó), pero fue un paso más hacia la consolidación de esta IP como una serie de éxito para Nintendo.

Con ''permiso'' de esta última entrega (lanzada hace ya 16 años, ojito), es una lástima que Camelot frenase en seco con Golden Sun 2, considerando que ahora podrían hacer absolutas maravillas gracias al hardware híbrido de sus consolas.

Half-Life

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Valve / Gearbox Software.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox.
• ​Primer juego: Half-Life (1998).
• Último juego principal: Half-Life: Alyx (2020).

¿Existe Half-Life 3? Es una pregunta que atormenta a muchos jugadores, especialmente tras la revelación de Steam Machine. La realidad, a día de hoy, es que Valve parece ser reacia a todo juego que sea la tercera entrega de una de sus sagas, porque esto también aplica para Left 4 Dead, Dota, Team Fortress y Portal.

Pero ya no vamos ni por ese camino. Después del pelotazo del primer Half-Life y del enorme éxito de Half-Life 2, los desarrolladores de Valve y Gearbox Software (creadores de Borderlands) continuaron las aventuras de Alyx Vance con Half-Life 2: Episodio 1 y Half-Life 2: Episodio 2, dos ''secuelas'' independientes del original.

Un tercer episodio estuvo en desarrollo, pero se canceló (ahora los fans trabajan en resucitarlo mediante los restos del proyecto oficial), y la saga tuvo su última aparición con el sobresaliente Half-Life: Alyx. Ni siquiera el éxito del título VR pudo asegurar la continuidad de la saga.

Infamous

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Primer juego: Infamous (2009).
• Último juego principal: Infamous: Second Son (2014).

Los chicos y chicas de Sucker Punch han demostrado ser verdaderos maestros a la hora de construir aventuras de mundo abierto. Pero conviene recordar que, mucho antes de lanzar Ghost of Tsushima, ya habían sentado cátedra con la saga Infamous en PlayStation 3.

Infamous tuvo su particular guerra con Prototype en aquella generación, derivando en una secuela que llevó sus mecánicas a un nivel muy superior. De los ''descartes'' de aquel Infamous 2 surgió Infamous: Second Son, tercera entrega y uno de los primeros títulos exclusivos que tuvo PlayStation 4.

Aquel título supondría el adiós de Infamous como una de las sagas punteras de PlayStation. Tan solo la expansión independiente First Light alargaría, tímidamente, la vida de esta maltratada IP (Sly Cooper es otro ejemplo notable). Una vez más, no entendemos por qué las compañías hacen estas cosas.

Jak and Daxter

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Ready at Dawn / High Impact Games / Mass Media Games.
• ​Plataformas: PS3 / PS Vita / PSP / PS2.
• ​Primer juego: Jak and Daxter: The Precursor Legacy (2001).
• Último juego principal: Jak and Daxter: La frontera perdida (2009).

Ahora son conocidos por la saga The Last of Us y sus innumerables remasterizaciones, pero Naughty Dog antaño se consolidó como uno de los estudios más prolíficos para PlayStation. No por nada son los creadores de Crash Bandicoot, ahora en poder de Xbox, y otra emblemática franquicia de plataformas: Jak and Daxter.

La trilogía Jak es parte indispensable de la identidad de marca de PlayStation, tanto por sus ventas como por las excelentes críticas cosechadas. Por eso nadie entendió que Jak 3 fuera el último juego principal de la serie, con permiso de La frontera perdida, que ni siquiera fue creado por Naughty Dog.

Posiblemente, Sony prefirió darles libertad para crear una franquicia de potencial cinematográfico para hacer brillar las bondades de PS3 (y, curiosamente, esa saga también forma parte de esta lista), dejando a Jak y Daxter como un producto secundario... Menudo error.

Left 4 Dead

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Valve / Turtle Rock Studios.
• ​Plataformas: PC / Mac / Xbox 360.
• ​Primer juego: Left 4 Dead (2008).
• Último juego principal: Left 4 Dead 2 (2009).

La fobia de Valve por el número 3 se extiende a Left 4 Dead, una de sus franquicias más exitosas... y eso que solo tiene dos entregas. También es llamativo que entre ambos juegos solo transcurrieron 12 meses, pues Valve tenía montones de ideas para expandir el título original.

En vez de lanzar incontables DLCs (que también los tuvo) y expansiones, la compañía de Steam optó por una secuela temprana que brindó la experiencia definitiva tanto en PC como en Xbox 360. Años más tarde, Turtle Rock Studios se independizó de Valve para lanzar un sucesor espiritual, Back 4 Blood.

Cualquier otra compañía habría apostado por un Left 4 Dead 3, pero Gabe Newell es diferente, así que millones de jugadores siguen disfrutando de un shooter de zombis que ya tiene 17 años a sus espaldas.

Metal Gear Solid

• Género: Acción / Aventura / Sigilo.
• ​Desarrollador: Konami / Kojima Productions / Silicon Knights / Digital Dialect / Ideaworks Game Studio / Genki / Bluepoint Games / PlatinumGames / NVIDIA Lightspeed Studios / Rocket Studio / Virtuos.
• ​Plataformas (solo de MGS en adelante): PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PSP / PS2 / PS1 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / 3DS / Wii (Consola Virtual) / GameCube / Game Boy Color / PC / Mac.
• ​Primer juego: Metal Gear Solid (1998).
• Último juego principal: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015).

El salto que experimentó la franquicia Metal Gear con Metal Gear Solid fue tan grande que pensábamos que a Hideo Kojima y a Konami nunca se les acabarían las ideas. Y, en realidad, la ausencia de Solid Snake, Raiden y compañía en los últimos tiempos se justifica únicamente por la ruptura entre creador y compañía.

El desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fue tan extenso, costoso y problemático que la relación entre Kojima y Konami se acabó rompiendo. La gota que colmó el vaso fue la cancelación de Silent Hills, el proyecto orquestado por el genio nipón y Guillermo del Toro.

Es una lástima, porque tanto Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots como The Phantom Pain fueron sendos juegazos. Konami intentó exprimir la naranja una vez más con Metal Gear Online, pero con resultados desastrosos. Ahora, la saga está de vuelta con un remake (MGS Delta) y recopilatorios/remasters (MGS Master Collection Vol. 1 y 2), pero echamos en falta una nueva entrega principal.

Mother (EarthBound)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Ape / HAL Laboratory / Brownie Brown.
• ​Plataformas: NES / SNES / GBA.
• ​Primer juego: Mother / EarthBound Beginnings (1989).
• Último juego principal: Mother 3 (2006).

A diferencia de Mario, Zelda, Pokémon y tantas otras, la saga Mother (conocida como EarthBound en Occidente) siempre ha gozado de una mayor popularidad en Japón respecto a Europa y América, pero creemos que merece estar aquí por el impacto que sus personajes siempre han tenido para Nintendo.

Mother (EarthBound Beginnings) y Mother II (EarthBound) siempre serán recordados como dos de los grandes clásicos de NES y SNES, aunque el primero no salió de Japón en su lanzamiento original. La culminación (por ahora) llegaría en 2006 con Mother 3, una entrega exclusiva de Game Boy Advance... que nunca llegó a Occidente.

Resulta curioso que Mother no tuviera más juegos en su país natal, considerando que sistemas como DS, Wii o ahora Nintendo Switch encajan a la perfección con el concepto de este JRPG tan especial. Pero, como se suele decir, nunca digas nunca.

Portal

• Género: Puzle / Plataformas.
• ​Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / Xbox 360 / Nintendo Switch / Android.
• ​Primer juego: Portal (2007).
• Último juego principal: Portal 2 (2011).

La maldición de las terceras partes aparece por tercera (nunca mejor dicho) y última vez en esta lista. Y es una pena, porque Portal y Portal 2 son dos buenos ejemplos de que Valve puede lograr cosas que otras compañías no pueden. Solo necesitan voluntad y ganas.

El motivo por el que todavía no hemos tenido un Portal 3 es más sencillo de lo que puede parecer: no todos los desarrolladores de Valve consideran que sea ''necesario''. Creen que otros proyectos, como el shooter multijugador Deadlock, son más atractivos a largo plazo para la plataforma de Steam.

Choca especialmente por la cercanía de ambas entregas en su tiempo, y porque nos habría encantado ver un broche de oro a una trilogía ejemplar del género de puzles. Bueno, al menos existe Aperture Desk Job, una breve pero original experiencia que recuerda a esos dos gloriosos juegos.

Uncharted

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Bend Studio / One Loop Games / Bluepoint Games / Playspree / Iron Galaxy Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PC / móviles.
• ​Primer juego: Uncharted: El tesoro de Drake (2007).
• Último juego principal: Uncharted: El legado perdido (2017).

Cerramos con uno de los casos más notables (e incomprensibles) de este repaso. Uncharted, que durante la generación de PS3 fue la principal franquicia de PlayStation junto a God of War, Resistance y Killzone, ahora ha quedado relegada al más absoluto olvido. ¿Se acordará Naughty Dog de Nathan Drake?

Vale, puede que la historia del mítico cazatesoros viera su final en Uncharted 4, el juegazo exclusivo de PS4 en consolas, pero un título posterior como Uncharted: El legado perdido demuestra que todavía se pueden hacer cosas muy interesantes con esta IP.

Además, que la película Uncharted 2 corra serio peligro (se rumorea que Sony la habría cancelado) es otro clavo en el ''ataúd'' de esta saga. Ojalá PlayStation nos calle la boca con una nueva entrega en los próximos años, aunque sea sin la firma de Naughty Dog.

Otros ejemplos notables son Fallout y The Elder Scrolls, las dos sagas más importantes de Bethesda. Se sabe que tanto TES VI como nuevos juegos de Fallout están en desarrollo, pero, sin contar los MMOs de ambas franquicias, llevamos más de 10 años sin ver nuevas entregas.

Afortunadamente, desde este repaso (que hicimos en 2021) a las franquicias emblemáticas que estaban sumidas en el olvido, algunas han podido volver de la tumba, mientras otras siguen esperando su oportunidad.

¿Cuál de estas sagas y franquicias de juegos crees que encajaría mejor en los tiempos actuales? Tampoco debemos ignorar el caso de Dead Space, icónica serie survival horror que ha vuelto al cajón de los juguetes rotos tras el ''fracaso'' comercial de Dead Space Remake... a ojos de EA.

Aunque las comparaciones sean odiosas, no hay más que fijarse en lo que fueron la primera PlayStation y PS2, para comprobar que sus enormes catálogos tenían más exclusivas y eran más variados que el PS5, y lo mismo es aplicable con Xbox y Xbox 360 respecto a Xbox Series X|S. Menos mal que todavía existe Nintendo, mientras Sega ahora se dedica plenamente al software.

Hace unos años, hicimos un reportaje sobre las cosas que no volveríamos a ver más en la industria, pero creemos que es necesario actualizarlo a los tiempos que corren. Al fin y al cabo, la situación que plantea 2026 dista mucho del escenario previo a la pandemia del COVID-19.

También es cierto que existen pequeños atisbos de esperanza, gracias al empeño de editoras como Meridiem Games, iam8bit o Selecta Play aquí en España, sin olvidarnos de grandes regresos como el de Neo Geo AES+. Pero, en líneas generales, hay otros muchos aspectos que jamás se volverán a ver.

Por ejemplo, ahora es impensable llegar a casa, meter el disco en la consola y ponerse a jugar, salvo en casos excepcionales, porque siempre saltará el parche día uno de turno.

A nuestro juicio, estas son las 10 cosas que ya han desaparecido del mundo del videojuego, pueden considerarse "retro" y demuestran que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Aperturas nocturnas de tiendas con grandes lanzamientos de juegos y consolas

Las compras online están a la orden del día, empezando por cadenas especializadas como GAME o gigantes como Amazon. En el mercado digital, las reservas y precargas también tienen lo suyo. No cabe duda de que son opciones más cómodas, pero ha puesto fin a una de las cosas más bonitas de esta industria: las largas esperas a las puertas de los comercios el día de los lanzamientos importantes.

El ejemplo más claro fue el lanzamiento original de PlayStation 2 en marzo del año 2000, todo un acontecimiento que llevó a las masas a agolparse en las inmediaciones de las grandes superficies, tanto en Japón como en Estados Unidos y Europa (en España hubo un sorteo para adjudicar las primeras unidades). Incluso existe un documental dedicado a este evento tan recordado.

Si hablamos de videojuegos, títulos emblemáticos como GTA: San Andreas, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty o Halo 3 también lograron que millones de personas trasnochasen en sus respectivas fechas de lanzamiento.

Este tipo de acontecimientos gaming han desaparecido en los últimos años. Solo el lanzamiento de Nintendo Switch 2, con algunas tiendas abriendo sus puertas a la medianoche (en España, la tienda GAME de Callao lo hizo), nos recordó lo bonitos que eran estos momentos.

Desbloquear personajes y modos de juego

Uno de los peores vicios de la actual industria son los micropagos y el auge de los DLCs. Ahora estamos acostumbrados a que un juego tenga personajes bloqueados por un muro de pago, sea desde los archivos o más a las claras. Vamos, el clásico pay-to-win, pero disfrazado.

Los juegos de lucha son los más afectados en este ámbito. Atrás quedaron los clásicos de Mortal Kombat y Street Fighter que premiaban al jugador con nuevos personajes al pasarse el modo historia, superar combates en una mayor dificultad o batir un récord que se antojaba imposible.

Ahora hemos cambiado eso por los paquetes de personajes DLC, pases de batalla, temporadas y años de contenido. El ejemplo más reciente es Street Fighter 6 con su año 4, que incluye un bombazo como Tifa, de Final Fantasy VII Remake.

Los modos de juego han seguido un camino similar. De vez en cuando, estudios como Capcom nos sorprenden con actualizaciones gratuitas (como Leon Debe Morir, la nueva variante de Resident Evil Requiem), pero lo habitual es que estén bloqueados como DLCs o expansiones de pago. Toca pasar por caja sí o sí.

Pero, si hay algo que odiamos profundamente, esos son los contenidos que vienen incluidos en los archivos de un juego, y están bloqueados como contenidos de pago a futuro. Una cutrez, vamos.

Discos de demos y alquiler de juegos

Recuerdo con nostalgia cuando las revistas de videojuegos (desde nuestra querida Hobby con la demo de Abe's Oddyssey, pasando por revistas oficiales como la de Dreamcast o revistas hermanas como MicroManía) regalaban discos de demos. ¿Quién no ha rayado esos CDs o DVDs con decenas de demos en su consola o PC?

Sí, antes las compañías tenían más de un detalle con nosotros, y los discos de demos/experiencias interactivas formaban parte de algunos números especiales. Y lo mismo pasaba con ciertos lanzamientos importantes (cómo ólvidar esa demo de Metal Gear Solid 2 incluida en Zone of the Enders).

Otra costumbre que se ha perdido (y aquí nos duele por partida doble, porque también afecta al mundo del cine y las series) son los alquileres de juegos. Antes, se podía ir al videoclub para alquilar un juego e intentar pasárnoslo en un fin de semana. Incluso GAME contaba con su propio servicio de alquiler en las tiendas.

Recuerdo como si fuera ayer cuando alquilé el primer Assassin's Creed para PS3. Menudo fin de semana pasé junto a Altair. Ahora la única alternativa son los servicios de suscripción como PS Plus, Xbox Game Pass o Nintendo Switch Online.

Juegos terminados en el lanzamiento que no necesitan parches

Ay, los parches. Sí, es verdad que ponen solución a cualquier problema técnico o jugable y ofrecen una mejor experiencia (a veces, hasta ocupan casi lo mismo que el propio juego), pero, por otro lado, no podemos evitar pensar que el trabajo bien hecho en un videojuego debería ser lo disponible en el lanzamiento, sin parches.

El ejemplo más claro y notorio de los últimos años es Cyberpunk 2077. Las caras de aquellos que compraron el juego para PS4 o Xbox One a 70 euros en su día fueron un absoluto poema, porque lo que se encontraron distaba mucho de lo prometido por CD Projekt.

Como otros juegos, se lanzó rotísimo y ahora es un juegazo como la copa de un pino, con una Night City repleta de civiles y montones de detalles, pero han pasado casi 6 años, y puede que la ilusión de algunos se fuera por el sumidero hace mucho, mucho tiempo.

Y, si hablamos de juegos para PC, el asunto se pone todavía más espinoso. Comprar un título en Steam, Epic Store, GOG o Microsoft Store es prácticamente como lanzar los dados. Menos mal que existen las políticas de reembolso.

También podríamos meter en el saco los juegos físicos que requieren descargas de contenido, como una buena parte de los discos actuales o las tarjetas llave de Switch 2, o los títulos que solo se pueden jugar si estamos conectados a Internet. ¿Dónde ha quedado lo de llegar a casa, meter el disco y jugar?

Los arcades de disparos

Con diferencia, los arcades de disparos son el género más olvidado en el actual mercado de los videojuegos. No exageramos al decir que los últimos exponentes fueron Resident Evil Umbrella Chronicles y su secuela, Dead Space Extraction o, en cierto modo (y muy pillado con pinzas), juegos orientados a la realidad virtual como The Dark Pictures: Switchback VR.

Pero la vertiente más retro está prácticamente desaparecida. Hay pequeñísimas excepciones, como G'aim'e, el dispositivo arcade con pistola y el primer Time Crisis, que nos lleva de vuelta a los años 90.

Es un pequeño oasis en un enorme desierto, y no tiene pinta de que esto vaya a cambiar. El pequeño consuelo es poder disfrutar de Time Crisis en PS5 y PS4 con PS Plus Premium, pero, desde luego, toca correr un tupido velo y recordar la gloriosa época de arcades de pistola, porque todo apunta a que jamás volverán.

Los salones arcade y máquinas recreativas

En los años 80 y primera mitad de los 90, los videojuegos mostraban su músculo técnico en los salones arcade, con cantidad de recreativas punteras que podían atrapar a los jugadores con propuestas y muebles únicos, como fue el caso de Street Fighter II, que se convirtió en un contagioso fenómeno mundial.

Por suerte, de un tiempo a esta parte, los salones se han reinventado, y muchas asociaciones han rescatado las máquinas de antaño para ofrecer un enfoque "más pequeño y 'de nicho'' (ahí están los casos de Templo del Arcade, entre otros), pero lo cierto es que la fiebre por las recreativas de hace décadas es algo que no volveremos a ver, en parte porque tampoco se lanzan tantas novedades como entonces.

Hasta Sega, la reina de los salones arcade, decidió cerrar sus principales salones de recreativas en Japón. La noticia del adiós de GiGO Akihabara 1 en el mítico distrito de Tokio todavía nos duele.

Mandos y accesorios rarunos

La creatividad del hardware se ha ido perdiendo con los años. No tanto en las consolas como tal (el concepto híbrido de Switch/Switch 2 es brutal), pero sí con la mayoría de mandos y accesorios que están disponibles para PC y consolas.

Ahora sería impensable que tuviéramos un mando reconvertido en caña de pescar, como el control oficial de Dreamcast para simuladores de pesca, el guapísimo mando motosierra de Resident Evil 4 o la katana de Onimusha 3 para PS2.

¿Queréis más ejemplos? Pues ahí van los bongos de Donkey Konga para GameCube, el Power Glove de NES y hasta las guitarras y otros instrumentos de sagas musicales como Guitar Hero y Rock Band.

Llamadnos locos, pero nos quedamos mil veces antes con un mando bizarro y original, a la par que divertido y acorde a sus juegos compatibles, que con el control más ergonómico del mercado.

Manuales de instrucciones

¿En qué momento se fue una de las mejores cosas de los videojuegos? Todos recordamos con cariño algún manual de instrucciones, tanto por el olor de sus páginas, impresas a todo color, como por la fascinante lectura que suponían. Ojo, porque algunos eran particularmente extensos.

Podría decirse que la generación de PS3, Xbox 360, Wii, PSP y DS fue la última que contó con manuales, aunque ya de aquellas EA, Ubisoft o la propia PlayStation empezaron a recortar en extensión y calidades (muchos venían en blanco y negro directamente).

El auge del formato digital y la incansable búsqueda de recortar costes y aumentar beneficios de las grandes compañías, a veces bajo la bandera de la ecología, acabaron con esta bonita costumbre. Ahora el 99,9% de los juegos físicos vienen sin manual de instrucciones, y el 0,01% restante solo lo incluye como extra, y a veces solo digital.

Una de las escasas excepciones en el ámbito AAA (los indies acostumbran a traer manuales en sus ediciones físicas o versiones especiales) es Halo: Campaign Evolved, pero Xbox limita la réplica del manual original del juego de 2001 a la Premium Edition y la Collector's Edition. Una pena.

Menús e interfaces con más personalidad

Puede parecer una tontería, pero es absolutamente cierto: cada vez se ven menos menús originales, con interfaces clónicas que parecen producidas en masa. Es algo parecido a lo que está pasando con los logotipos e iconos, o incluso los escudos en el mundo del deporte.

A estas alturas, ya no sorprende que un juego de conducción apueste por la típica disposición por cuadros y pestañas, algo también típico de los simuladores deportivos como EA FC. O que un juego de acción-aventura muestre un menú minimalista con disposición horizontal.

Menos mal que siguen existiendo franquicias como Persona, o algunos títulos de Nintendo, que logran mantener una pizca de personalidad entre tantas propuestas clónicas y repetitivas.

Trucos para activar trampas

En HobbyConsolas teníamos una sección dedicada expresamente a trucos. No hay que confundirlos con las guías, porque nos referimos a esas interminables listas de códigos y combinaciones de botones, que en PC se podían activar desde la consola de comandos.

Son muchos los juegos que tenían este tipo de trampas, desde clásicos de lucha como Mortal Kombat hasta títulos de conducción y, por supuesto, la verdadera estrella en este ámbito: Grand Theft Auto.

¿Quién no ha desbloqueado todas las armas de GTA San Andreas con los trucos? ¿O se ha vuelto invencible para pasarse todas las misiones en un abrir y cerrar de ojos? Claro, hay que decir que esto no molaba si querías demostrar ser un hacha a los mandos.

Uno de los últimos juegos con trucos es Red Dead Redemption 2, aunque activarlos bloquea los logros/trofeos. También están Vampire Survivors, Streets of Rage 4 o Dead Space Remake, pero es un aspecto que prácticamente ha desaparecido de los videojuegos.

Bonus: Grandes tiradas de ediciones físicas

No es ningún secreto que, en los últimos tiempos, el formato físico ha perdido mucha fuerza en algunas plataformas. Por suerte hay algunas editoras como Meridiem Games que siguen apostando por los juegos en formato físico, más que Xbox, PlayStation o incluso Capcom, pues sus mayores ingresos se registran en las tiendas digitales. Nintendo es un caso aparte: todo lo que desarrolla lo saca en físico "de verdad", y si solo distribuye, como Pokopia, puede lanzarlo en Tarjeta Llave.

Al menos, todavía podemos reservar lanzamientos punteros en físico, ya sea Marvel Lobezno, Gears of War: E-Day, Onimusha: Way of the Sword, Fable o Call of Duty: Modern Warfare 4, y este año nos han llegado Resident Evil Requiem, Pragmata y Saros, entre muchos otros, en formato físico.

Sin embargo, la realidad es que las tiradas actuales son mucho más cortas que las de antaño. En España es así, y eso que GAME sigue luchando para traernos ediciones especiales y de coleccionista que, sin su labor, serían imposibles de ver en nuestro país.

Es una lástima ver que Pokémon Pokopia y Tomodachi Life: Una vida de ensueño, superventas de Switch 2 y Switch 1 respectivamente, se agoten en cuestión de días, y que las reposiciones de stock tarden unas cuantas semanas... para volver a caer a cero en unas horas.

Claro, si las tiradas son más cortas, no es solo por el declive del formato físico, sino también por la especulación y la lacra (cada vez mayor) de la reventa. Espero no ser el único al que le hierve la sangre cada vez que entra en Wallapop y ve que están a la venta ediciones supuestamente agotadas en las grandes superficies.

Y eso con PS5 y Nintendo Switch 2 o Switch, pero con Xbox ya ni hablemos. Si tengo Resident Evil Requiem en físico, es producto de un milagro, porque de Pragmata no he visto ni una sola copia. A ver si la cosa se anima un poco cuando llegue Neo Geo AES+ en octubre.

Si echamos la vista más atrás en el tiempo, también echamos de menos las Memory Cards, que permitían gestionar manualmente nuestras partidas guardadas, o esas leyendas urbanas de videojuegos que ahora serían imposibles por culpa de Internet y las redes sociales.

Otros elementos propios de pasado, como los artes de portada diferentes por región, el juego online gratuito en consolas o incluso las revistas de videojuegos en papel (menos mal que Hobby sigue al pie del cañón) también hacen que nos pongamos nostálgicos.

Ojalá estas partes de la antigua industria de los videojuegos puedan volver algún día, por difícil que parezca. ¿Qué es lo que más echáis de menos del pasado en este maravilloso hobby?

Con respeto a la legendaria franquicia de Universal, quizá Dino Crisis sea el juego más recordado de este subgénero. Capcom ha resucitado sus dos primeras entregas en Steam, GOG y PS Store (en PS5 y PS4 solo el original), pero se resiste al sueño de los fans de hacer un remake.

Menos mal que títulos como Clawed, Theropods (con un toque 16 bits encantador) y Dinoblade están a la vuelta de la esquina, pues salen el 23 de julio, mientras Deathground ya puso en marcha su acceso anticipado de Steam en octubre del año pasado.

Incluso PlayStation quiere expandir la franquicia Horizon (vale, no son estrictamente dinosaurios, pero las enormes máquinas adoptan muchas formas) con dos títulos MMO: Horizon Steel Frontiers y Horizon Hunters Gathering, los cuales deberíais probar.

Mientras Capcom se decide sobre si hacer un remake de Dino Crisis o no, es interesante repasar los próximos juegos con dinos que están en camino a PC y consolas.

Del fósil a la cacería, estos son los juegos de supervivencia con dinosaurios que están en desarrollo y llegarán entre 2026 y 2027, así que preparad los colmillos para la ocasión.

• ARK II
• Echoes of Extinction
• Eggspedition
• ExTime: Primal Menace
• Fossilfuel 3
• Glaciered
• Instinction
• Jurassic Park Survival
• Paleophage
• The Lost Wild
• Turok Origins
• Bonus: Tomb Raider: Legacy of Atlantis

ARK II

• Desarrollador: Studio Wildcard / Groove Street Games.
• ​Plataformas: Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2028.

¿En qué estrella estará ARK II? El esperadísimo juego survival de Studio Wildcard fue presentado en The Game Awards 2020, y desde entonces no hemos vuelto a ver un tráiler ni se han compartido detalles. Eso sí, sus creadores ya dijeron hace años que el proyecto tardaría en ver la luz, y por eso lanzaron el remaster Ark: Survival Ascended.

Esta secuela, exclusiva de Xbox Series X|S en consolas (y estará disponible día uno en Game Pass), cuenta con un ambicioso modo historia protagonizado por Santiago (Vin Diesel), que luchará por proteger a su hija Meeka (Auli'i Cravalho) en un peligroso mundo prehistórico con toques futuristas.

Los dinosaurios volverán a ser el eje central de la experiencia. Algunos se convertirán en los mejores aliados para movernos por el mundo o dar caza a las criaturas más temibles, pero también tendremos que huir de otros (como el T-Rex). Ah, y no nos olvidamos de la hostil tribu de los Aratai.

Echoes of Extinction

• Desarrollador: Burning Rock Studios.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Un juego de supervivencia multijugador al estilo ARK, pero con una idea rompedora que sitúa a Echoes of Extinction en lo más alto de este subgénero: ¿a que molaría controlar a un dinosaurio desde que nace hasta expandirse hacia nuevos territorios? Pues el título de Burning Rock Studios va a cumplir este sueño.

Los jugadores tendrán que decidir si formar parte del bando de los humanos o si empezar la experiencia como un dinosaurio. A partir de ahí, la clave para sobrevivir pasa por cazar, reproducirse y formar alianzas con otros de nuestra especie para controlar territorios.

Echoes of Extinction todavía está en fase preliminar, pero promete darle un giro al género survival con climatología variable que realmente influya en el gameplay, mecánicas de gestión inmersiva para los dinosaurios y, en general, un toque más realista a lo ya visto en ARK.

Eggspedition

• Desarrollador: Wildflame Studio.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

La clásica idea del shooter de extracción, pero convertido en un juego de acción y supervivencia con dinosaurios y enfocado al cooperativo. Eggspedition se puede disfrutar en solitario, pero será más divertido jugando con hasta tres amigos para completar cada una de sus peligrosas misiones.

Eggspedition nos lleva a un peligroso planeta de Clase X-13, que está habitado por dinosaurios y cuenta con diferentes biomas. Cada incursión tiene un objetivo distinto, desde robar huevos de dinosaurio para su posterior estudio a limpiar una zona de criaturas hostiles, incluyendo expediciones para conseguir minerales y otros recursos.

Por el camino, los jugadores se enfrentarán a criaturas prehistóricas y dinosaurios icónicos como el T-Rex o los velocirraptores, que destacan por su ferocidad. No vamos a negar que dan miedito, pero al menos contamos con armas para defendernos.

ExTime: Primal Menace

• Desarrollador: Vega Horizon Studio.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

El sueño de Dino Crisis Remake todavía está muy lejos, pero ExTime: Primal Menace rescata el concepto original de Capcom para dar forma a una aventura de acción y disparos en tercera persona, que también depara momentos de terror, supervivencia y puzles.

La historia tiene ese aroma a cine de serie B que tanto nos gusta: en 1995, unos científicos investigan la posibilidad de viajar en el tiempo en el archipiélago de Scarsmore, situado en el Triángulo de las Bermudas. Sin embargo, algo sale mal y cientos de monstruos del Cretácico vuelven a nuestro mundo a través de una brecha espacio-temporal.

Como líder de la expedición ARROW, la protagonista tendrá que investigar las instalaciones en Scarsmore y esclarecer lo que ha sucedido, mientras lucha por sobrevivir a los dinosaurios más feroces. A medio camino entre indie y juego AA, ExTime se postula como el mejor sustituto de un remake de Dino Crisis.

Fossilfuel 3

• Desarrollador: DangerousBob Studio.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La tercera entrega de Fossilfuel es un más y mejor que nos lleva a una remota isla situada en el Lejano Oriente ruso. El malvado Commodore se ha adueñado de este lugar gracias a su legión de mercenarios y, para colmo, temibles dinosaurios y otros monstruos habitan este lugar ancestral sacado de vuestras peores pesadillas.

Fossilfuel 3 hereda las mecánicas de su predecesor con un currado modo historia (con Nuevo juego +), y también depara variantes más arcade como el modo Horda y el modo Sandbox. Solo los jugadores más hábiles al gatillo podrán sobrevivir a sus terrores prehistóricos.

Si os molan los shooters en primera persona y los dinosaurios, Fossilfuel 3 se postula como uno de los títulos más interesantes de este subgénero. Además, tenéis Fossilfuel y Fossilfuel 2 disponibles en Steam con un 60% y un 30% de descuento respectivamente, y también hay una demo gratuita de Fossilfuel 3 en la plataforma de Valve.

Glaciered

• Desarrollador: Studio Snowblind.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

Han pasado 65 millones de años, y ahora la Tierra es un páramo congelado que ha terminado con cualquier atisbo de vida humana. Sin embargo, una variante de las aves consiguió evolucionar hasta convertirse en un nuevo exponente de vida inteligente. Son los llamados Tuai.

Los jugadores podrán crear a su propio Tuai, un ser híbrido entre dinosaurio y ave capacitado para sobrevivir en la nueva Edad de Hielo. Además, esta especie está en constante evolución y obtiene mejoras que facilitan la exploración, el combate y la supervivencia.

Glaciered, que tiene disponible una demo en Steam, incluye temibles bestias prehistóricas propias del océano: desde el megalodón, pasando por los plesiosaurios, y sin olvidarnos de los feroces mosasaurios. ¿Podréis sobrevivir a ellos en un entorno acuático totalmente helado?

Instinction

• Desarrollador: Hashbane Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Hace tiempo que no sabemos nada de Instinction, un ambicioso juego de acción y aventura con dinosaurios que está en desarrollo por Hashbane Interactive. Todo apunta a que el proyecto está llevando más tiempo del que parecía, pero todavía no se ha cancelado (que sepamos).

El título se ambienta en la península de Yucatán, en México. Las profundas selvas de Instinction son el hogar de toda clase de dinosaurios, desde apacibles herbívoros hasta los mayores carnívoros que se recuerdan, producto de la Grieta del Nilo.

No podemos contaros mucho más, lamentablemente, pero es una obviedad que la obra de Hashbane es de lo más atractivo que llegará al subgénero prehistórico en los próximos años. Ojalá no se cancele.

Jurassic Park Survival

• Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Llevamos soñando con un juego como Jurassic Park Survival toda la vida. Lástima que Saber Interactive no haya desvelado novedades desde el pasado mes de noviembre, cuando mostró su jugabilidad y a un personaje original, pero todo apunta a que nos tocará esperar a 2027 (como pronto) para disfrutar del juego de aventura, supervivencia y terror basado en la película dirigida por Steven Spielberg.

Jurassic Park Survival se ambienta solo un día después de los acontecimientos de Parque Jurásico en Isla Nublar, con la T-Rex y los velocirraptores (entre otras lindezas, como los dilofosaurios) campando a sus anchas por la isla. La tarea de investigar lo sucedido recae en los hombros de Maya Joshi, científica de InGen.

Olvidaos de usar armas de fuego y combatir de frente a los dinosaurios, pues este título de Jurassic Park sigue la fórmula de Alien Isolation para apostar por el terror y el suspense a partes iguales. Maya tendrá que recurrir a toda clase de tácticas de sigilo para no llamar la atención de los dinos y escapar de Isla Nublar sana y salva.

Paleophage

• Desarrollador: LogDev.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

Si ExTime es lo más parecido a un remake de Dino Crisis, Paleophage es la recreación más fiel de Resident Evil, pero llevada a la temática prehistórica que tanto nos gusta. Eso sí, ya os adelantamos que el título de LogDev da bastante miedito, o eso dejan entrever sus primeras imágenes.

La locura humana conduce a la resurrección de diferentes especies de dinosaurios e insectos prehistóricos, pero a través de una epidemia que se propaga rápidamente. En la piel de dos soldados de la unidad NBQ, los jugadores se verán inmersos en una experiencia de terror y acción en tercera persona que no da respiro alguno.

Paleophage incluye algunos de los dinosaurios más célebres, como el Ceratosaurio, el Utahraptor o el temible Espinosaurio, además de insectos gigantes como el Arthropleura (un milpiés prehistórico), que desde luego nos van a poner las cosas difíciles en este survival.

The Lost Wild

• Desarrollador: Great Ape Games.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Llevábamos unos años sin conocer novedades de The Lost Wild, pero, afortunadamente, el título apadrinado por Annapurna reapareció en el reciente State of Play para confirmar su lanzamiento en PS5 (no saldrá en Xbox, por ahora) y mostrar más detalles de su historia y jugabilidad.

En The Lost Wild, los jugadores encarnan a Saskia, una joven que despierta en una remota isla habitada por dinosaurios. Desconoce el motivo, pero sabe con certeza que no sobrevivirá si no se adapta rápido a los brutales hábitos de este nuevo mundo.

Los creadores del juego, Great Ape Games, prometen una historia de suspense y misterio, mecánicas de sigilo innovadoras y una puesta en escena cinematográfica que conquistará al fan de los dinosaurios. Lo veremos en 2027, pero todavía no ha confirmado fecha.

Turok Origins

• Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026.

La legendaria franquicia Turok está de vuelta 7 años después (y casi 20 años después del reboot de PS3, 360 y PC) con Turok Origins, un frenético juego de acción shooter en primera y tercera persona de enfoque cooperativo. Además, hay que decir que está en desarrollo por Saber Interactive España, con Jesús Iglesias como director.

A diferencia de anteriores juegos de la saga, Turok Origins se centra en la acción pura y dura, tomando lugar en distintos entornos (desde selvas y templos hasta cañones desérticos) y con una mecánica jugable muy interesante: la adopción de mejoras y nuevas habilidades mediante la captación de ADN en combate.

Los cazadores Turok cuentan con trajes que pueden incorporar mejoras en tiempo real, agregando ADN de los enemigos caídos, desde mercenarios humanos hasta diferentes especies de dinosaurios. Quizá no sea del gusto de todos los fans veteranos, pero apunta a ser un divertido shooter cooperativo que estamos deseando probar. Y, además, hecho en nuestro país.

Bonus: Tomb Raider: Legacy of Atlantis

• Desarrollador: Crystal Dynamics / Flying Wild Hog.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 12 de febrero de 2027.

Técnicamente, Tomb Raider no es una saga de dinosaurios, pero no es ningún secreto que algunos juegos de Lara Croft presentan criaturas prehistóricas como enemigos. Sin ir más lejos, el título original de 1996 tiene una de las mejores escenas con un dinosaurio (con el mítico tiranosaurio) jamás vistas en la industria.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis, reinvención del clásico por Crystal Dynamics (creadores de la trilogía Survivor), rescatará este momento estelar con una puesta en escena todavía más increíble, además de los encarnizados combates contra los velocirraptores, como veis en la imagen.

Es más, tampoco descartamos que aparezcan otras criaturas prehistóricas a lo largo de este remake, ni tampoco en el futuro Tomb Raider: Catalyst que llegará en algún momento de 2027. Lara, vuelve a ser tu momento.

Otros juegos con dinos que tampoco tienen mala pinta son: Aldien of Ancients, Fossil Diggers VR, Kyoryu, Legacy of Ashes, PREDATORS, Project DX Durango, Reptile Park VR, Tempus Triad y The Time Forgotten.

¿Os mola la prehistoria? Pues echad un vistazo a los 10 mejores juegos con dinosaurios de la historia para los fans de Parque Jurásico, e incluso (aunque no son tan buenos ni por asomo) a los 10 peores títulos.

A todos nos encantaría ver un remake de Dino Crisis, pero no por ello hay que menospreciar estos títulos con dinosaurios que prometen insuflar nuevos aires a estas aventuras de supervivencia, y así evitar la extinción de este subgénero tan genial y feroz.

Prueba de ello, es que en 2026 no ha faltado ni un solo lanzamiento importante del género, desde Final Fantasy VII Remake Integrade y FFVII Rebirth a Dragon Quest VII Reimagined o The Adventures of Elliot, pasando por Fallout 4 Anniversary Edition o Monster Hunter Stories 3. Algunos, como Hades II, los ha tenido incluso en exclusiva en consola durante medio año...

Pero, empecemos por los dos títulos que acabo de mencionar. En ambos casos, no se trata de unas nuevas versiones destinadas a revolucionar el mercado, más allá de tener la etiqueta de Switch 2 Edition. El contenido es el mismo, pero con pequeñas mejoras a nivel visual y de rendimiento que hacen que la experiencia de juego sea mejor, gracias al hardware más potente que el de la generación previa.

En ambos casos, las mejoras se concentran en torno a unos gráficos más nítidos, con texturas mejoradas, un evidente aumento en la resolución y tasas de frames más elevadas... Mejoras que, en términos generales, ayudan a que la experiencia sea visualmente más agradable, sin dejar de ser lo ya visto hasta el momento.

En el caso de FFX/X-2, la resolución sube hasta 4K en modo TV, y 1080p en modo portátil, aunque la tasa sigue bloqueada a 30 fps. Star Por otra parte, Star Ocean corre a 1080p a 60 fps constantes en ambos modos. Y tras pasar varias horas jugando a cada uno tanto en modo TV (en una tele 4K), como en modo portátil, lo cierto es que se ven y se mueven de fábula, la mejoría es evidente, aunque no sea algo abismal.

Quizá más interesante es que FFX/X2 HD Remaster para Nintendo Switch 2 incluye mejoras de calidad de vida, algo que Square Enix lleva tiempo implementando en sus juegos más recientes, como las dos partes disponibles del remake de FFVII o DQVII Reimagined, que contribuyen a hacer que la experiencia se amolde mejor a los paladares actuales, además de ser respetuosos con el tiempo del jugador.

Me estoy refiriendo a opciones que te permiten disfrutar del juego como más te apetezca, o si directamente no tienes tiempo para farmear, como cuando tenías 20 años, y solo quieres revivir la historia. A este efecto se han introducido opciones como poder eliminar los combates aleatorios por completo (o aumentarlos), autocombatir, jugar a velocidad 2x o 4x, tener siempre activo el Turbo (técnicas especiales), dinero infinito, objetos al máximo... ese tipo de cosas.

Como siempre digo, no tienes por qué activar ninguna de estas opciones: puedes jugar de la misma manera que en el original, sin ninguna de estas ayudas, pero es algo que puede venir muy bien a algunos jugadores, bien porque es su primer Final Fantasy, bien porque no se les da bien el género o porque no tienen mucho tiempo y quieren disfrutar de la historia sin complicaciones. O porque se lo han rejugado 10 veces, y a la undécima quieren ir más rápido...

Son este tipo de detalles los que me hacen pensar, cada vez más, que poco a poco, Nintendo Switch 2 se está perfilando como la mejor consola para disfrutar de un género tan "demandante" como el de los juegos de rol. Demandante por la cantidad de horas que suelen requerir. Y ya no solo porque puedas coger la consola y aprovechar un viaje o desplazamiento para seguir avanzando, sino porque cada vez más juegos, sobre todo remakes y remasters, cuentan con este tipo de opciones que hacen la vida más fácil al jugador, si así lo quiere.

Lo único cuestionable es que Square Enix no está dando la opción de comprar un paquete de mejora si tienes la versión de Nintendo Switch, ni puedes usar las partidas guardadas... lo que implica que tendrás que volver a pasar por caja en estos juegos y, además del golpe a la cartera, tendrás que volver a empezar la aventura de cero.

Dejando ese detalle, que es casi exclusivo de Square Enix, el peso rolero de Switch 2 no deja de crecer también por la interminable lista de juegos del género anunciados, tanto JRPG como RPGs, desde Oblivion Remastered a Kingdom Hearts 4 (y los tres primeros), pasando por FF VII Revelation, FF Resonance, los dos primeros Octopath y una larga lista, entre los que están exclusivos como Fire Emblem: Fortune's Weave o las Switch 2 Edition de todos los Xenoblade Chronicles. Está claro que el futuro del género pasa por Nintendo Switch 2.

Y todo esto, por supuesto, sin contar con el gigantesco catálogo del género que ha ido amasando la primera Switch desde 2017, y que entre entre exclusivos, como Super Mario RPG, Paper Mario, Mario & Luigi o Fire Emblem: Three Houses o Engage, o títulos que solo están también disponibles en PC, como Harvestella, The Hundred Line: Last Defense Academy o pequeñas joyas indie como OFF, contribuyen a que la nueva híbrida también sea un "caramelito" para los fans del género.

De hecho, resulta hasta irónico que PlayStation, que logró quitarle a Nintendo el cetro de la reina de los JRPG, al llevarse los juegos de Square tras el lanzamiento de Final Fantasy VI en SNES, sea ahora una de las grandes perjudicadas: en 2026 ha dejado de recibir en exclusiva los nuevos Final Fantasy (Revelations y Resonance son los primeros), sin contar que algunos títulos, como los mencionados que también están disponibles en PC, no han salido ni en PS4, ni en PS5.

Un hito nada desdeñable, y más si tenemos en cuenta que la segunda consola híbrida de Nintendo apenas lleva 14 meses a la venta... y su futuro, al menos en el género del rol, no puede ser más ilusionante.

El patinazo en taquilla de The Mandalorian and Grogu y He-Man, dos películas más que correctas, viene a evidenciar que el público está cansado y en busca de novedades.

El nicho que mejor está funcionando con mucha diferencia es el del terror que ha puesto su mirada en Internet en su búsqueda de nuevas ideas. La red está repleta de ellas, con un coste muy bajo y una base fan muy amplia que asegura ingresos con relativa facilidad. Solo hay que hacer las cosas bien...

¡Bienvenidos a la era Backrooms! Ahora que la película del joven Kane Parsons ha conseguido lo que parecía tan difícil como atraer a nuevas audiencias a las salas a disfrutar de la experiencia cinematográfica, vamos a ver cómo se explota mucho el creepypasta que hace honor al concepto de la historia: cuanto más indagas y exploras, más te pierdes y eso hace que sea un fenómeno tan viralizable como fácil de explotar en serie.

La próxima en llegar será Siren Head, de la mano de Warner Bros. y contando con la implicación de Zach Cregger que ha triunfado con Barbarian y Weapons y Brian Duffield que nos deleitó con Nadie te salvará. Los fans del terror podemos dar por sentado que nos queda por delante una época de puro goce.

Vuestro turno: ¿qué creepypastas os gustaría ver en el cine? Los ejecutivos de Hollywood estén peinando Reddit y ya han mostrado interés en Cartoon Cat, SCP Foundation y The Mandela Calalogue. Así que... ¡Preparaos!

La meca del cine es una jungla implacable capaz de devorarte. La historia de Fraser es solo una de las muchas que hemos visto a lo largo de los años, con estrellas que llegaban para comerse el mundo y que, por unos motivos u otros, desaparecían de la noche a la mañana.

Muchos no vuelven a la cima, devorados por una industria acostumbrada a exprimir a la gente, pero algunos pocos encuentran el camino de vuelta. No lo llamaríamos redención, pues muchos tocaron fondo por causas ajenas, aunque otros sí que se dejaron llevar por vicios que terminaron muy mal.

El propio Fraser, y ya nos metemos en materia, es uno de los del primer grupo. La estrella de La momia y George de la jungla estaba al alza en la década de 2000. Pero su separación de la actriz Afton Smith provocó una espiral que se agravó por cómo Hollywood empezó a apartarse de él.

No se supo hasta 2018 que Fraser acusaba a Philip Berk, presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, de agredirlo sexualmente en un almuerzo en 2003.

Durante mucho tiempo, Fraser fue radiactivo en la industria, pero poco a poco se abrió paso para volver a la cima, cerrando muchas bocas con su papel en La ballena, que le valió el Óscar. Ahora se prepara para volver a la saga que le dio su mayor éxito en La momia 4.

Brendan Fraser es solo un caso de tantos grandes regresos en Hollywood

Como decimos, el de Brendan Fraser es solo uno de los muchos sucesos en los que un actor o actriz ha tocado fondo y se las ha arreglado para regresar a lo más alto.

Robert Downey Jr. es otro caso de redención. En su caso, su estrella en alza iba brillando cada vez más en la década de los 90, pero la adicción a las drogas lo apartó del camino seguro y, aunque tuvo películas destacadas como Kiss Kiss, Bang Bang o Zodiac, sería Iron Man, la apuesta más arriesgada de Marvel, la que encarrilaría su carrera.

Una situación similar es la que experimentó la jovencísima Drew Barrymore, la niña que deslumbró a Steven Spielberg en E.T. el extraterrestre. Por desgracia, una adolescencia convulsa y la adicción casi hacen descarrilar ese tren. A mediados de los 90, películas como Sólo ellas... Los chicos, a un lado o Todos dicen I love you la sacaron del pozo. También su pequeño, aunque célebre, papel en Scream, claro.

El de Keanu Reeves es un caso trágico. El actor estaba en boca de todos a finales de los 90 gracias a Matrix, pero cuando la hija que tuvo con Jennifer Syme nació sin vida, se inició su declive. La pareja se separó y Syme murió en un trágico accidente en 2001, cuando Reeves se preparaba para filmar las secuelas de Matrix de forma consecutiva.

Durante años, Reeves se centró en el trabajo, pero sus proyectos no terminaban de brillar. Entonces llegó John Wick, un personaje que le devolvería a las primeras páginas, donde se ha mantenido en gran medida porque, bueno, Keanu Reeves es un ser de luz.

Menos duro fue el caso de John Travolta, cuyo problema radicó en no saber desencasillarse. Aun así, profesionalmente, tocó fondo. La promesa del cine musical en los 70 descubrió, muy a su pesar, que las modas cambian. En los 90 ya no había tanto interés en su perfil de personajes, pero no supo reciclarse.

Fue a finales de la década, con Mira quien habla, y años después, con Pulp Fiction, cuando demostró que todavía tenía mucho por dar.

Winona Ryder fue otra estrella en ciernes entre los 80 y los 90 en películas como Bitelchús o Eduardo Manostijeras, pero todo se vino abajo cuando fue arrestada por hurto en 2001. La denuncia en su contra se agravó con cargos de consumo de drogas y fue declarada culpable, aunque se libró de cargos por robo. Stranger Things nos devolvió a una actriz que tomó malas decisiones en el peor momento.

Casos como estos, hay muchos, como decimos: Michael Keaton, Neil Patrick Harris, Mickey Rourke... Hollywood puede darte mucho, pero también te lo quita y, en cualquier caso, es una industria absurdamente exigente en muchos aspectos; tanto que no todos consiguen mantener el equilibrio.

¿Qué novedades jugables podemos esperar del regreso a Vice City? Todavía no hemos visto el tráiler 3, pero las nuevas imágenes de la Ultimate Edition y los tráileres anteriores son más que suficientes para destacar nuevos detalles, mecánicas y funciones de GTA 6.

Ya se saben algunas cosas, como la estructura narrativa por capítulos, como en Red Dead Redemption 2 (uno de los aspectos confirmados por los contenidos de la Ultimate Edition), la irónica pegatina sobre ''mierda inútil'' y la vuelta del sistema de musculación tipo GTA San Andreas (el físico de Jason cambia de una imagen a otra).

También la brutal personalización para el dúo protagonista, incluyendo peinados y ropa, el tuneo de vehículos, mecánicas de buceo o la necesidad de buscar escondites para las armas, coches robados y mercancías varias durante la historia principal.

Rockstar todavía se guarda unos cuantos ases bajo la manga, pero los fans de Grand Theft Auto no paran de investigar la últimas imágenes y los tráilers en busca de nuevos detalles, pistas sobre mecánicas inéditas y funciones nunca antes vistas en la saga.

Así que allá vamos: estos son los nuevos detalles, mecánicas y novedades de GTA 6 que nos seducen (más si cabe) para regresar a Vice City.

Cambios en el sistema de daños de los vehículos

No es un juego de conducción, pero los vehículos (y, sobre todo, los coches) siempre han tenido mucho peso en la saga GTA. Los jugadores más puestos en lo técnico han detectado que GTA VI utiliza una tecnología conocida como PBR, o Physically Based Rendering.

El uso de PBR implica que los coches del juego se renderizan basándose en modelos de físicas reales, así que las colisiones y choques derivarán en daños mucho más realistas en cada tipo de vehículo. Podría llegar a humillar a juegos de carreras como Gran Turismo 7 o Forza Motorsport / Forza Horizon 6.

El grillete electrónico de Lucía

Los dos tráileres nos muestran a Lucía saliendo de la cárcel tras pasar un tiempo (indeterminado, por ahora) a la sombra, pero con un elemento que podría ir más allá de lo estético y lo narrativo: el grillete electrónico que lleva en uno de los tobillos.

Que Lucía, uno de los dos personajes principales, lleve un grillete implica que está geolocalizada por las autoridades, así que esto podría afectar al desarrollo de las primeras misiones o derivar en una mecánica única. Por ejemplo, imaginad que no podemos escapar de una zona concreta o usar el sigilo para no ser detectados y que la prota sea la prota la que acabe alertando a la policía al rebasar ciertos límites.

Lo que sí está casi confirmado es que Lucía tendrá que hacer trabajos comunitarios tras salir de prisión, como vemos en el primer tráiler, o incluso en el segundo, cuando vuelve a casa después de un duro día de curro.

Garaje para vehículos acuáticos

El piso franco de Jason a orillas del mar no solo es un punto de encuentro entre el joven y su novia Lucía, sino también el refugio principal de cara a guardar armas, mercancía, coches y motos. Pero, ¿qué pasa con los vehículos acuáticos?

Los jugadores podrán guardar las motos acuáticas, lanchas y otros vehículos similares junto al muelle, con una especie de ''garaje'' privado de Jason. Al menos, es lo que dejan entrever las nuevas imágenes.

Jason y Lucía, contraste de colores

Más que un aspecto jugable, este es un detalle curioso que ha llamado la atención de muchos jugadores. Rockstar podría asociar colores distintos a los protagonistas, con el fin de arrojar más luz sobre sus hábitos, estilo de vida y hasta su carácter más allá de la trama de GTA 6.

Por ejemplo, Jason parece estar ligado al azul del océano, que conecta a la perfección con el personaje por su piso franco en la costa, los barcos y lanchas y el vínculo tan fuerte que mantiene con su amigo Cal Hampton.

En cambio, Lucía es una chica fiestera que disfruta en los bares de lujo, pubs y los ambientes nocturnos de Vice City, así que su color predominante es el rosa o el morado, apoyado sobre las luces de neón de la ciudad cuando cae el sol.

La mega antena de Vice City

El realismo de GTA 6 es tal que podemos determinar lo altos que son los edificios y estructuras de Vice City desde la lejanía, gracias a una distancia de dibujado sin parangón en la industria. Aprovechando esto, los jugadores se han dado cuenta de que hay una enorme antena de radio-televisión que supera a cualquier rascacielos en altura.

Otro detalle curioso es que es una estructura muy fina, que parece conectar con una atalaya en los cielos (al más puro estilo Dragon Ball), por surrealista que parezca. ¿Será un error de perspectiva? ¿O realmente hay una megaantena de radio en Vice City?

La parodia de Amazon resucita desde GTA Online

¿Sabéis que Amazon existe en el universo de GTA? De hecho, Rockstar iba a incluir una serie de misiones de Sahara (el nombre paródico de Amazon) dentro de GTA Online, pero al final descartaron esa idea.

Todo apunta a que GTA 6 contará con la presencia del megaedificio de Sahara, como centro logístico de envíos en el estado de Leonida, y es posible que alguna misión secundaria o minijuego tenga algo que ver con esta empresa.

Los últimos fichajes: Brett Gipson y Jim Santelli

Ya os contamos hace un tiempo que Brett Gipson, actor que interpreta a Dientes de Sable en Marvel Lobezno (el esperado exclusivo de PS5), aparecerá en GTA 6 para encarnar el rol de un personaje llamado Ellis.

Además, el actor Jim Santelli, conocido por su papel de Pearson en Red Dead Redemption 2, aparece en la lista de voces del juego. No podemos descartar que Rockstar nos sorprenda con más anuncios y revelaciones de actores de aquí al lanzamiento.

Misiones de rescate en el Monte Kalaga

El Monte Kalaga es una de las diferentes regiones que componen el estado de Leonida, donde podremos cazar, practicar kayak o simplemente disfrutar de la naturaleza lejos de la gran urbe que es Vice City.

Algunas de las imágenes muestran lo que parece ser un helicóptero de rescate, dando a entender que las autoridades buscarán a personas desaparecidas en la montaña.

¿Podremos participar activamente en estas misiones? Es una posibilidad que GTA 6 incorpore misiones de rescate en el monte Kalaga, como extensión de las actividades de servicio público habituales en la saga.

Mantener la misma velocidad al conducir

Una de las escenas de los tráileres muestra a Jason manteniendo la misma velocidad al conducir. No está confirmado, pero es posible que Rockstar haya adaptado una de las mecánicas geniales de Red Dead Redemption 2: la posibilidad de ir a la misma velocidad que nuestros compañeros.

¿Y si la velocidad de crucero forma parte de las mecánicas de conducción de GTA 6? Algo así como la opción de ir al mismo ritmo que otros personajes a caballo, pero optimizado para el nuevo Grand Theft Auto.

De ser así, esta función solventará uno de los grandes problemas de GTA para algunos jugadores: ser malillos conduciendo o no querer preocuparse por ir de aquí para allá, porque el coche prácticamente se moverá solo.

Policías que se adaptan al terreno

La policía de Vice City en GTA 6 será mucho más hábil que en anteriores entregas de la saga. Por ejemplo, intentarán rodearnos mediante emboscadas, usarán linternas y hasta gafas de visión nocturna cuando participen en operaciones nocturnas.

En el caso de Grass Rivers, los humedales de Leonida, la imagen de arriba muestra que las autoridades usarán vehículos todoterreno, lanchas y otros vehículos adaptados al terreno para seguir nuestra pista, dejando atrás los coches patrulla.

Un crucero que puede tener mucha miga

Los vídeos e imágenes de Vice City muestran un gran crucero situado en los muelles de la ciudad. Puede que solo sea parte del decorado, pero lo más seguro es que tenga su peso en el juego... ¿quizá como pequeño hub de misiones secundarias y minijuegos?

Sería una pasada que pudiéramos entrar al crucero siempre que queramos, bien sea para echar unos bailes, jugar a la ruleta o simplemente para lucir el nuevo traje/vestido que acabamos de comprarnos.

Vuelve Bobcat Security... ¿Con trampas de tinta?

Si habéis jugado a GTA IV, GTA V o GTA Online, seguro que os suena el nombre de Bobcat Security. Es la empresa de seguridad más famosa del universo Grand Theft Auto, que en GTA 6 volverá a tener su peso en la historia y el futuro modo multijugador.

Los fans han detectado el logo de Bobcat Security en uno de los bancos que atracan Jason y Lucía en uno de los tráileres, lo que deja entrever que los dispositivos de seguridad tendrán una pequeña perla extra: las trampas de tinta.

Completar golpes y atracos en GTA VI no será coser y cantar, pues Jason y Lucía se toparán con trampas y dispositivos de alarma que intentarán entorpecer su labor. Por ejemplo, las trampas de tinta, tan engorrosas como originales a nivel jugable.

Yung Ancestor, un ídolo

¿Os acordáis de este excéntrico rapero que conocimos en GTA V? Yung Ancestor fue clave a la hora de completar Golpe a The Diamond Casino, y estará de regreso (de algún modo) en la nueva entrega.

Los fans se han dado cuenta de que algunos civiles llevan camisetas de Yung Ancestor, así que el rapero ahora es todo un ídolo para las gentes de Vice City.

¿Queréis más? Pues echad un vistazo a los detalles más interesantes que confirman las nuevas imágenes de la Ultimate Edition y el Paquete Vintage de Vice City, o esas mecánicas y funciones que insinúan estas capturas oficiales.

Lamentablemente, no todo es positivo. GTA VI podría registrar más de 5 mil millones de dólares en ingresos durante su semana de lanzamiento, y ya habría recaudado 260 millones... y eso que sus ediciones físicas no incluyen disco. Mal ahí, Rockstar.

GTA 6 promete impactar sobre la industria de los videojuegos con la fuerza de un meteorito, así que solo podemos esperar pacientemente a que lo nuevo de Rockstar Games llegue el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X|S.

No es fácil responder a esa pregunta, pero en HobbyConsolas somos unos valientes. Es un género tan amplio y longevo que abarca desde los FPS (first person shooter) más icónicos, como Call of Duty, DOOM y Halo, pasando por propuestas más pequeñas como SUPERHOT, hasta los juegos como servicio que ahora dominan el mercado.

Antes de nada, aclarar que aquí no hablaremos de los shmups o matamarcianos, ni de juegos de acción en tercera persona como Gears of War o Max Payne, ni tampoco de los recordados shooters sobre raíles tipo Time Crisis y The House of the Dead, que brillaron en los salones recreativos.

También se han quedado fuera algunos juegos que ya aparecieron en anteriores reportajes. Dos ejemplos son Metroid Prime y Far Cry, títulos que brillaron en el repaso a los mejores metroidvanias y aventuras de mundo abierto.

Sí lo haremos de los first-person shooter multijugador en sus diferentes variantes, tanto de los primeros títulos que arrasaron en las party LAN, como Quake III Arena, Unreal Tournament y Counter-Strike, como de juegos totalmente online del calibre de Escape from Tarkov y Valorant, entre otros.

Coged vuestras armas y apretad el gatillo para descubrir los 50 mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para los amantes de los FPS, desde los pioneros del género hasta nuestros días.

• Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1
• BioShock / BioShock Infinite
• Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II
• DOOM / DOOM (trilogía moderna)
• F.E.A.R.
• GoldenEye 007
• Half-Life / Half-Life 2
• Halo (trilogía original) / Halo: Reach
• Left 4 Dead
• Quake / Quake III Arena
• Resistance: Fall of Man / Resistance 2
• The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena
• Titanfall 2
• Unreal / Unreal Tournament
• Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus
• Las otras 35 balas en la recámara

Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1

• Desarrollador: DICE
• ​Plataformas: PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2010 / 2011 / 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 87 y 88 / 91 y 89 / 91 y 89.

Battlefield 2 es el tercer juego de la conocida saga bélica de EA, que llevó las bases jugables de Battlefield 1942 y Battlefield Vietnam a un nuevo nivel. Los jugadores de consolas se quedaron sin esta joyita que brindaba modos para 16 jugadores (single player frente a bots), 64 personas online, tres facciones y un factor estratégico que le sentaba de miedo.

Cinco años más tarde, como secuela del ácido Bad Company, DICE sembró la semilla del éxito de Battlefield con un espectacular shooter en PS3, Xbox 360 y PC. Todo fan de la franquicia recordará siempre la campaña de Bad Company 2 protagonizada por Prest y su pelotón, que alcanzaba el techo técnico del género por encima de Call of Duty.

Pero la auténtica revolución llegaría en 2011 con Battlefield 3, un regreso a lo grande de la saga principal con una campaña épica (algo corta, pero muy intensa), gráficos de infarto (lo mejor son los escenarios destructibles) y un multijugador adictivo a más no poder. Sin Battlefield 3, hoy en día no tendríamos un Battlefield 6 tan bueno.

También es justo mencionar el ejemplo de Battlefield 1, entrega ambientada en la Primera Guerra Mundial que repasa las historias de diferentes veranos en el frente de principios del siglo XX. Muchos fans consideran que fue el último GRAN juego de la saga, gracias a sus mapas más abiertos, la cuidada atmósfera y su espectacular puesta en escena.

BioShock / BioShock Infinite

• Desarrollador: Irrational Games / 2K Australia / 2K Games.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360, PC e iOS/PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 96 / 95 y 94.

Descubrir Rapture por primera vez es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en los videojuegos. BioShock destroza cualquier tópico para brindarnos una historia distópica ambientada en una ciudad submarina en la década de 1960, con pinceladas de una sociedad en decadencia por culpa de una droga llamada Adam.

No queremos desvelaros mucho más, porque la obra maestra de Ken Levine tiene que disfrutarse desde cero, sin spoilers, si todavía no lo has hecho. A nivel jugable, es el perfecto ejemplo de un shooter en primera persona que sabe ir más allá, por el uso de plásmidos (que nos dan poderes como lanzar fuego), la resolución de puzles y la libertad de acción que tiene el jugador, Jack.

Después de un notable (pero poco sorprendente) BioShock 2, Ken Levine supo reinventar la saga con BioShock Infinite, que abandona las aguas de Rapture para explorar los cielos de Columbia. Algunos fans creen que el tercer BioShock es el mejor, principalmente por sus nuevos personajes (como Elizabeth), los giros jugables y su delicioso apartado artístico. Ambos son joyas FPS que hay que jugar sí o sí.

Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II

• Desarrollador: Infinity Ward / Treyarch.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS3 y Xbox 360 / PS3, Xbox 360, Wii, PC y Mac / PS3, Xbox 360, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii, DS, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2007 / 2009 / 2010 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 94 y 94 / 94 y 94 / 96 y 88 / 93 y 83.

El nacimiento de Call of Duty va de la mano con la Segunda Guerra Mundial, empezando por el clásico entre clásicos del año 2003. No obstante, aquel shooter en primera persona distaba mucho de lo que sería después esta franquicia, porque apuesta por la fidelidad histórica en sus tres campañas (con los estadounidenses, británicos y soviéticos), mecánicas tácticas y un modo multijugador más pequeño.

Call of Duty 2 y Call of Duty 3 supieron mantener la saga en lo más alto de la II Guerra Mundial, pero la gran revolución (para la franquicia y el género en su totalidad) llegaría en 2007 con Call of Duty 4: Modern Warfare, primera entrega que abandonaba el famoso conflicto del siglo XX para adentrarse en los terrenos de la guerra contemporánea.

El primer Modern Warfare hace muchas cosas, y todas las ejecuta a la perfección. Tiene una campaña arrolladora, frenética, digna de la mejor película de acción, con personajes ilustres como Soap McTavish y el Capitán Price, niveles inolvidables como el del francotirador y una historia que engancha de verdad.

Pero su elemento más influyente y revolucionario fue el multijugador online para 16 jugadores, con niveles a lo RPG, que a la postre sería la base del maravilloso Modern Warfare 2, el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela. Es más impresionante, variado y tiene pequeñas novedades muy chulas (el modo Operaciones especiales). No sorprende tanto, eso sí, pero lo suple con una puesta en escena de altos vuelos.

También hay que destacar las dos primeras entregas de Call of Duty Black Ops, ahora también disponibles en PS5 y PS4. Treyarch venía del muy notable World at War, y consiguió levantar una subsaga situada en el marco de la Guerra Fría que acabaría superando a Modern Warfare por un claro motivo: los Zombis.

Black Ops 2 fue el culmen de toda una generación que alternaba las emocionantes partidas online con las incesantes hordas de zombis. Nada volvería a ser lo mismo, aunque juegos como Black Ops 6 lograron recuperar parte de la magia. Ojalá Call of Duty vuelva a su mejor nivel con Modern Warfare 4 en octubre de este año.

DOOM / DOOM (trilogía moderna)

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: PS1, SNES, GBA, Saturn, MS-DOS, Atari Jaguar, PC-88, 3DO, PC y Mac / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Stadia y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 2016 / 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (SNES) y 84 / 90 y 87 / 92 y 88 / 85 y 85.

El primer DOOM es uno de los padres del género first person shooter moderno, una obra maestra que millones de personas han jugado al menos una vez en su vida. También es conocido por ser el impulsor de los gráficos 3D a principios de los años 90, utilizando un sistema híbrido entre modelados 2,5D y escaneo de rostros (para el visor inferior con el Doomguy o Slayer).

Sus secuelas son más completas y variadas, pero es el juego de 1993 el que merece un reconocimiento, gracias a la extraordinaria labor de veteranos como John Romero, John Carmack y Tom Hall, entre otros.

Más de 20 años después, con id Software bajo el paraguas de Bethesda, Marty Stratton y Hugo Martin lograron resucitar la franquicia con el excelente DOOM de 2016, que para muchos sigue siendo el mejor de todos. Este reboot es redondo en todos sus apartados, empezando por su ágil jugabilidad, el rediseño del Slayer, los entornos de la base de la UAC en Marte y, como guinda, un divertido (aunque secundario) modo multijugador.

Con la secuela, DOOM Eternal, id Software alcanzó la perfección del FPS moderno, llevando al Slayer a la Tierra, ahora infestada por hordas de demonios. DOOM: The Dark Ages, cierre de la trilogía, viaja al pasado para contarnos los orígenes del Slayer con una historia más cercana a la fantasía oscura, adquiriendo mecánicas increíbles con el escudo motosierra, un arma que tritura cráneos y demás lindezas, esta vez sin multijugador. Es una de las mejores trilogías que nos ha dado este género en toda su trayectoria.

F.E.A.R.

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

¿Quién no ha sentido escalofríos con Alma? Ahora muchos no se acordarán, pero esta espectral niña fue uno de los iconos del terror durante la primera década de los 2000, en pleno apogeo del horror asiático en el cine. F.E.A.R. no solo es un GRAN juego de miedo, sino también un shooter espectacular, pionero a nivel técnico e impulsor del tiempo bala, entre otras cosas.

En la piel de Point Man, miembro del equipo First Encounter Assault Recon de los Estados Unidos, los jugadores se enfrentan a los soldados clon liderados por Paxton Fettel, mientras son testigos de alucinaciones y fenómenos paranormales orquestados por Alma. Sus secuelas, F.E.A.R. 2: Project Origin y F.3.A.R. merecen la pena si os ha gustado este, pero están muy lejos de la brillantez que Monolith demostró con este título.

GoldenEye 007

• Desarrollador: Rare.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

Los fans de James Bond están encantados con 007: First Light, pero el puesto de mejor videojuego de la emblemática saga de acción está muy, muy disputado. Que GoldenEye 007 no caiga en el olvido, porque es uno de los mejores shooters en primera persona de la historia. Aquí había mucho más que hacer además de pegar tiros, pues era una fiel adaptación de la célebre película estrenada el mismo año.

GoldenEye 007, desarrollado por Rare (creadores de Donkey Kong Country y Banjo-Kazooie), es un shooter que introduce elementos de sigilo (ojo, antes de que Metal Gear Solid existiera), objetivos variables durante las misiones, coleccionables y gráficos/sonido fieles a la película dirigida por Martin Campbell. Además, su modo multijugador para hasta 4 jugadores fue tremendamente popular en Nintendo 64. Tendría un remake en 2010, disponible en PS3, Xbox 360, Wii y DS, pero nos seguimos quedando con el original de los noventa.

Half-Life / Half-Life 2

• Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC, PS2 y Mac / PC, Mac, Xbox, Xbox 360 y PS3.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Valve es responsable de algunos de los mejores shooters multijugador jamás creados, pero su obra cumbre es Half-Life, una saga inolvidable de la cual seguimos esperando su tercer título principal. Hasta entonces, toca seguir disfrutando de Half-Life y Half-Life 2, dos FPS únicos en su especie que, junto a System Shock 2, sentaron las bases del shooter narrativo para un jugador.

El primer Half-Life, que tendría un port para PS2 años más tarde, presenta a Gordon Freeman, un físico teórico que tendrá que sobrevivir a un experimento fallido en las instalaciones de Black Mesa. La peculiaridad de esta obra maestra es que no solo va de disparar, ya que incorpora puzles muy originales, físicas realistas y objetivos secundarios que reformulan el FPS tal como se conocía en la época. Tuvo versión para PS2.

Half-Life 2, para PC y Xbox, dio unos cuantos pasos hacia adelante, brindando una historia más amplia y espectacular (Gordon se enfrenta a un imperio alienígena para salvar la Tierra), impresionantes físicas impulsadas por el motor Havok y novedades muy celebradas como la pistola antigravedad. Su trama continúa en los episodios 1 y 2, pero un tercer capítulo fue cancelado. Half-Life: Alyx también es una maravilla, pero es más una aventura de realidad virtual que un shooter al uso.

Halo (trilogía original) / Halo: Reach

• Desarrollador: Bungie.
• ​Plataformas: Xbox, PC y Mac / Xbox y PC / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2007 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 96 y 95 / 96 y 94 / 96 y 91.

Los shooters de consola no serían lo que son hoy en día de no ser por Halo, una de las más importantes franquicias del género, y el gran icono de Xbox como marca en sus 25 años de historia. Curiosamente, Halo: Campaign Evolved es el primero (y probablemente, también el último) de la saga en dar el salto a PlayStation.

Bungie, creadores de Destiny y el reciente Marathon, crearon un universo de ciencia ficción fascinante, un protagonista legendario (el Jefe Maestro es un icono de los videojuegos) y una primera trilogía que no tiene rival. Halo: Combat Evolved fue la base de una jugabilidad FPS perfectamente adaptada al mando, con un variado arsenal de armas humanas y del Covenant, uso de vehículos, un gran doblaje al castellano y modo multijugador cooperativo y online.

Halo 2 siempre será recordado por tener el mejor online de su generación, además de una campaña épica que permite jugar con ambos bandos. La cúspide de la historia del Jefe Maestro llegaría en 2007 con Halo 3, un broche de oro que sacaba lo mejor de Xbox 360, y que mantiene el récord de ser el juego más vendido de la franquicia hasta la fecha.

Otros juegos que merecen su mención son Halo: Reach, una precuela de la trilogía original, que marca el adiós de Bungie a la saga Halo, Halo 3: ODST y Halo 4, primera entrega creada por 343 Industries (ahora Halo Studios). Larga vida al Jefe Maestro.

Left 4 Dead

• Desarrollador: Valve South.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El apocalipsis zombi nunca fue tan divertido hasta la llegada de Left 4 Dead, un shooter de enfoque cooperativo online (aunque se puede jugar en solitario) creado por Valve con el motor Source. Tendría una secuela solo un año después, pero el título original merece un reconocimiento, porque sentó las bases de un nuevo subgénero.

En Left 4 Dead, cuatro supervivientes luchan por su vida en la costa este de los Estados Unidos, haciendo uso de todo tipo de armas (desde hachas y bates hasta pistolas, escopetas y ametralladoras) para derrotar a los muertos vivientes. Se distingue de juegos del mismo subgénero por sus mecánicas de supervivencia, la campaña principal (no es una maravilla, pero suma puntos a la experiencia) y la inclusión del editor de mapas en PC. El perfecto ejemplo de cómo hacer un FPS cooperativo con zombis.

Quake / Quake III Arena

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Saturn y Nintendo 64 / PC, Mac, AmigaOS 4, Dreamcast, PS2, Xbox 360 e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 93.

Otra leyenda del género FPS. Quake es otro de los padres de los shooters en primera persona, principalmente por impulsar los gráficos totalmente 3D tanto en PC como en las consolas de la época (aquel port de Saturn fue una maravilla). El primero tenía multijugador, pero su enfoque principal fue la campaña, apoyada sobre un gran diseño de niveles.

La historia de Quake se ubica en un futuro lejano, con el soldado Ranger enfrentando a terribles monstruos y criaturas sacadas de la mitología de H.P. Lovecraft en dimensiones alternativas. Es una curiosa mezcla de elementos infernales con fantasía oscura, alternando entre armas clásicas como un hacha y una escopeta con armas de fuego de alta tecnología.

Quake 2 apostaría por una temática futurista, mientras que Quake III Arena se desligó por completo de los modos un jugador para ofrecer una experiencia totalmente multijugador. Fue uno de los títulos más populares de los cibercafés a principios de los años 2000, santo y seña de las ''party LAN''. Su éxito derivó en el nacimiento de Quakeworld, una comunidad que permanece activa, al igual que la conocida QuakeCon, que vuelve año tras año.

Resistance: Fall of Man / Resistance 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2006 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 87.

Los creadores de Ratchet & Clank y Spyro dieron sus pinitos en el género FPS con Resistance, una de las grandes sagas de PlayStation durante la generación de PS3. Y es una pena que la tengan abandonada, porque sus dos primeros títulos son joyas que brillaron por sus campañas y sendos modos multijugador para 40 y 60 jugadores, respectivamente.

Resistance: Fall of Man se ubica en una ucronía en la década de 1950. Nunca hubo una Segunda Guerra Mundial, pues el ejército de las quimeras se adueñó de casi toda Europa y solo el sargento Nathan Hale y sus tropas podrán hacerles frente. Los fans de los shooters lo recuerdan por su exquisita mezcla de armas y hechos históricos reales con elementos de ciencia ficción y toques futuristas.

Con Resistance 2, Insomniac apostó por el cooperativo, más modos online y un gunplay mucho más fluido, amén de impresionantes jefes finales que ocupan toda la pantalla. Lástima que Resistance 3 marcase el final de la saga en consolas de sobremesa, con otras dos entregas lanzadas para PSP (Retribution, en tercera persona) y PS Vita (Burning Skies), esta última para olvidar.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena

• Desarrollador: Starbreeze Studios / Tigon Studios.
• ​Plataformas: Xbox y PC / PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 82.

Vin Diesel tiene en su currículum dos de los mejores shooters para un jugador jamás realizados. No, no es broma. También tiene el honor de protagonizar dos joyas dentro de la categoría de videojuegos licenciados, punteros a nivel técnico y con una brutal fusión de acción, sigilo y exploración.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, exclusivo de la primera Xbox en consolas, sirve de precuela a los eventos de la película Las crónicas de Riddick. Gráficamente era y sigue siendo una delicia, pero su jugabilidad en primera persona no se queda corta, desde el combate cuerpo a cuerpo y el gunplay (el arsenal disponible es una pasada) a las mecánicas de sigilo, aprovechamiento de la oscuridad y las físicas de cada elemento en los escenarios.

Tendría una secuela años después, Assault on Dark Athena, que además viene con un remaster del juego de 2004. Pierde el factor sorpresa del primero, pero mantiene la magia del sigilo, la acción en primera persona y la fidelidad con la saga de películas protagonizada por Vin Diesel.

Titanfall 2

• Desarrollador: Respawn Entertainment.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 89.

Muchos consideran que Titanfall 2 tiene la mejor campaña de un shooter para un jugador de todos los tiempos. Queda a debate, pero no se puede negar que Respawn supo contar una de las mejores historias bélicas y de ciencia ficción que recordamos, apoyada sobre el dúo formado por Cooper y BT.

Dejando el multijugador a un lado (es muy divertido, pero han pasado 10 años y la comunidad ya no es tan numerosa), esta secuela de Titanfall reformula lo que conocemos como campaña de un FPS con pequeños toques de plataformeo, una gran puesta en escena y un desarrollo adictivo a más no poder. Una pena que Titanfall 3 no exista, porque la campaña se hace demasiado corta.

Unreal / Unreal Tournament

• Desarrollador: Epic MegaGames (ahora Epic Games) / Digital Extremes.
• ​Plataformas: PC y Mac / PC, Mac, PS2 y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

A finales de los años 90, la popularidad de juegos como Quake hizo que Epic Games quisiera hacer su propio FPS . El resultado fue Unreal, un título de acción en primera persona de temática futurista, cuya mejor baza fue precisamente el motor gráfico Unreal Engine, que sentaría las bases de una de las herramientas más famosas de la industria.

Unreal no tenía la mejor historia del género, pero sí una jugabilidad fluida que invitaba a seguir arrasando en cada uno de sus niveles. Mención especial a la IA de los enemigos, pionera para su tiempo, y también recibió una querida expansión de historia, Return to Na-Pali, y una secuela.

Solo un año después, Epic alcanzaría la fórmula del éxito total con Unreal Tournament, variante multijugador competitiva para competir de tú a tú con Quake III Arena. Aspectos como la avanzadísima IA de los bots, las partidas online y las armas con disparo secundario lo convirtieron en el rey de los cibers en su tiempo.

Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus

• Desarrollador: id Software / MachineGames.
• ​Plataformas: MS-DOS, Arcade, Mac, PC-98, SNES, GBA, Atari Jaguar, 3DO, Xbox, Xbox 360 y móviles / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 (PS3) / 90 y 81 / 88 y 88.

Tras DOOM y Quake, es obligatorio mencionar el otro pilar del género FPS, que no es otro que Wolfenstein. Esta saga empezó con dos juegos no desarrollados por id Software, pero no alcanzaría su cenit hasta la llegada de Wolfenstein 3D, un shooter híbrido entre dos y tres dimensiones que sembraría la semilla del futuro Doom de 1993 y que es considerado "el abuelo del género".

Wolfenstein 3D también introdujo al mítico protagonista de la saga, William Joseph "B.J." Blazkowicz, un espía estadounidense de origen polaco que se infiltra en el Castillo Wolfenstein para frustrar los planes de Adolf Hitler y derrotar al superhombre del Ejército Nazi.

La franquicia tendría sus más y sus menos, incluso con una experiencia totalmente online como Enemy Territory, hasta que MachineGames se hizo con las riendas de la IP en 2014, con Bethesda como editora. Eso marcaría el comienzo de la mejor etapa de Wolfenstein, con una tercera entrega en camino.

Wolfenstein: The New Order y su secuela, Wolfenstein II: The New Colossus, son dos joyas FPS para un jugador que brillan en todos y cada uno de sus apartados. Además, llevan el motor Id Tech a un nuevo nivel, hasta el punto de poder equiparse con lanzamientos actuales. Si buscáis dos shooters modernos con alma retro, aquí los tenéis.

Las otras 35 balas en la recámara

Ahora que ya hemos repasado los que pueden considerarse 15 de los mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, merece la pena repasar otros 35 títulos que completan el top 50 de este género tan especial.

Como otros muchos jugadores, tenemos una debilidad extrema por Alien vs. Predator, una obra maestra del survival horror y la acción en primera persona creada por Rebellion en 1999. Sus tres campañas son auténticos regalos para los fans de ambas sagas (Alien y Depredador), y el multijugador no se queda atrás. Lo tenéis en GOG para PC.

Otros clásicos de los shooters noventeros son Duke Nukem 3D, Heretic + Hexen o Perfect Dark, cada uno en su estilo, sin olvidarnos de la trilogía original del cazadinosaurios, Turok.

Tampoco sería justo ignorar la exitosa saga Borderlands, que apuesta por el looter-shooter, y cuyo punto álgido se ubica con Borderlands 2. También en materia multijugador, Counter-Strike se erige como la apuesta más firme de Valve para llegar a conquistar a millones de jugadores y pisar fuerte en el terreno de los eSports.

Apex Legends, Destiny 2, Escape from Tarkov y Rainbow Six Siege también brillan en el ámbito multijugador en línea del género, aunque hay otros muchos ejemplos que se quedan fuera del top 50.

A continuación, repasamos los otros 35 shooters en primera persona que merecen estar en este top 50 de los mejores:

• Alien vs. Predator
• Apex Legends
• Black
• Borderlands 2 / Borderlands 3
• Brothers in Arms: Hell's Highway
• Counter-Strike: Global Offensive
• Crysis
• Deathloop
• Destiny 2
• Duke Nukem 3D
• DUSK
• Escape from Tarkov
• Heretic + Hexen
• Killzone 2 / Killzone 3
• Marathon / Marathon 2: Durandal
• Medal of Honor / Medal of Honor: Allied Assault / Medal of Honor: Frontline
• Metro 2033 / Metro Exodus
• Neon White
• Overwatch
• Painkiller
• Perfect Dark
• Prey (2006) / Prey (2017)
• Rainbow Six Siege
• Red Faction
• Robocop: Rogue City
• Serious Sam: The First Encounter
• Soldier of Fortune
• SUPERHOT
• System Shock / System Shock 2
• SWAT 4
• The Darkness
• The Operative: No One Lives Forever
• TimeSplitters 2
• Turok (trilogía original)
• Valorant

Estos 50 shooters en primera persona son los que merecen estar en el olimpo del género, pero también hay otros muchos títulos que los fans del género deberían probar. Es más, algunos se han atrevido a plasmar lo que sería una III Guerra Mundial en formato videojuego.

Si os ha gustado este repaso, recomendamos echar un vistazo a los anteriores tops 50 de HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas y los mejores metroidvanias.

¿Cuál es vuestro shooter en primera persona favorito de todos los tiempos? Call of Duty, Battlefield, Halo, DOOM... todas son grandes sagas de la historia del género que han escrito sus nombres en letras de oro. Y lo seguirán siendo dentro de 100 años.

Fue en el Summer Game Fest 2026 cuando volvimos a ver 1666: Amsterdam, el juego soñado de Patrice Désilets, exdirector creativo de la saga de Ubi, ahora adornado con unos llamativos gráficos, mecánicas rompedoras para el género y una gran puesta en escena.

El sueño tras 1666: Amsterdam se remonta a hace más de una década. La quiebra de THQ en 2012 hizo que Désilets se hiciera con los derechos de esta nueva IP, que luego pasaría a manos de Ubisoft, antes de volver a convertirse en un proyecto independiente.

Con Panache Digital Games como estudio de desarrollo desde su fundación en 2014, el título fue avanzando gracias a la financiación de Xbox... hasta que Microsoft retiró los fondos al pequeño estudio canadiense. Suerte que esto no afectó a la viabilidad del proyecto.

Brujas, oscuros rituales sexuales, magia, gatos negros... son las claves de una prometedora aventura que cada vez está más cerca y de la que ahora os vamos a contar todo lo que sabemos, tras haber jugado también a su demo.

Esto es todo lo que sabemos de 1666: Amsterdam, el juego de brujas soñado del director creativo de Assassin's Creed que tan buena pinta tiene.

El juego del diablo, tulipanes y magia negra... ¿O fe ciega?

1666: Amsterdam es el segundo juego de Panache Digital Games, estudio fundado en 2014 por Patrice Désilets (director creativo de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo y Assassin's Creed) y Jean-François Boivin en Montreal, Quebec (Canadá).

Después de Ancestors: The Humankind Odyssey, un título de supervivencia lanzado en 2019 para PS4, Xbox One y PC, este pequeño estudio formado por 60 desarrolladores prepara la resurrección de un proyecto cuyos orígenes se remontan al año 2011.

En el último número de la revista EDGE, Désilets y otros miembros de Panache Digital profundizan en los inicios del desarrollo, empezando por su concepto, nacido de una visita a la capital neerlandesa.

En abril de 2011, el exdirector creativo de Assassin's Creed visitó Ámsterdam con la idea de contemplar los hermosos tulipanes. Lo que se encontró fue la inspiración para crear una aventura ambientada en las calles, canales y casas de la capital neerlandesa.

Lo que era innegociable era la ambientación. Désilets quería que el juego tuviera lugar en el año 1666, en honor al emblemático 666, número del demonio:

''Aquí es. Hagamos un juego ambientado aquí, pero en 1666. Un juego sobre el diablo. Le transmití la idea a THQ'', explica Désilets en la entrevista de EDGE.

Meses después, el desarrollo de 1666: Amsterdam dio comienzo en un estudio formado por 50 personas, bajo la atenta mirada de THQ. Sin embargo, en diciembre de 2012, la compañía se declaró en bancarrota y Désilets tuvo que luchar para conservar la IP que había creado.

En 2013, THQ Montreal fue vendida a Ubisoft, lo que se tradujo en el regreso de Désilets a la compañía francesa 13 años después. La idea de 1666 nunca se puso en marcha en el seno de Ubisoft, mucho menos después de la abrupta salida (por segunda vez) de Désilets de Ubisoft.

Ahí daría comienzo una larga batalla en los tribunales, pues el creativo, que había fundado Panache Digital, quería quedarse con los derechos de su IP. En 2016 supimos de los nuevos avances del proyecto gracias a estos artes conceptuales.

El sueño de 1666: Amsterdam se esfumaba. Sin embargo, una cuenta de 16,66 dólares por dos sándwiches le recordó a Désilets que los sueños se luchan, así que no paró hasta apropiarse de lo que él había inventado. Afortunadamente, pudo hacerse con los derechos de su juego soñado.

1666: Amsterdam, la aventura de acción en tercera persona ambientada en el siglo XVII, en plena Edad de Oro neerlandesa, dio sus primeros pasos reales del desarrollo a partir de 2019, cuando Ancestors ya estaba en las tiendas. La pandemia del COVID-19 no lo puso fácil, pero pudieron superar todas las dificultades. Unreal Engine 5 es la apuesta del estudio a nivel técnico.

Ahora estamos expectantes ante los meses cruciales del nuevo título creado por Patrice Désilets, que se acerca a su lanzamiento en acceso anticipado. ¿Cómo es 1666: Amsterdam? Ahora os lo contamos.

Noa, cosas de brujas: la jugabilidad de 1666 Amsterdam

Este juego nos presenta a Noa Brooklyn, una joven criada en la tribu de los zaindaris, que nace con el don de ser la Recolectora. Como tal, tiene la responsabilidad de convertirse en bruja y reclamar el poder de sus ancestros.

Pero unos seres de motivaciones oscuras, los Originales, que existen desde hace décadas, pretenden corromper el mundo tal y como lo conocemos. Son, en teoría, los únicos que pueden ejercer ese poder a su antojo, rompiendo los límites del espacio y el tiempo.

Nuestra misión es descubrir a los Originales y confrontarlos para evitar que su poder corrompa el mundo. El problema es que pueden camuflarse entre los habitantes de la ciudad de Ámsterdam, en pleno siglo XVII (Edad de Oro), así que habrá que seguir sus pasos durante el día hasta que caiga la noche.

Cuando llegue el Esbat, la luz de la luna revelará su verdadera identidad, y será el momento de darles caza con el uso de hechizos, magia negra y sortilegios adquiridos durante generaciones de los ancestros zaindaris.

Son los ingredientes básicos de 1666: Amsterdam, una aventura de acción en tercera persona que tiene la peculiaridad de ofrecer hasta tres líneas temporales. Una ya la conocemos, pues cuenta la historia de Noa en el mítico siglo XVII neerlandés.

Las otras narrativas se ubican en 1999 y en otra etapa posterior. Siguiendo el esquema de Assassin's Creed, el título de Panache Digital alterna una historia del pasado con hechos contemporáneos. Es la otra cara de la moneda: la historia de Clio y su padre, Aaron, convertido en gato.

Aaron cae presa de la más oscura brujería tras completar un ritual sexual con su novia Agnes en 1999 (esto se nos cuenta en la demo Prologue). Al mismo tiempo, pero muchos años después, Clio, la hija de Aaron, investiga lo sucedido junto al profesor Lucas.

La narrativa es uno de los tres pilares jugables de 1666: Amsterdam. Después, hay que mencionar la jugabilidad no lineal, que invita a la exploración de cada escenario a través de zonas semiabiertas interconectadas. La capital neerlandesa se divide en pequeños barrios y vecindarios. Un ejemplo es el distrito universitario.

No es un juego de mundo abierto, pero tampoco es una aventura 100% lineal que debamos afrontar misión tras misión (los contratos mágicos) como pollos sin cabeza. El otro pilar reside en la investigación durante el día, pues Noa tendrá que utilizar sus habilidades para seguir la pista de los Originales (un detalle muy chulo es que se puede entrar en todas las casas), mientras Clio se empapa de las escrituras zaindaris.

En la entrevista de EDGE, Etienne Beaulieu, director de experiencia de usuario, desvela que la historia no se divide en secciones y capítulos, porque quieren evitar llevar de la mano a los jugadores:

''Tenemos un cóctel variado de jugabilidad. No queremos que sea una experiencia que te lleve de la mano para cumplir todos los objetivos. Puedes explorar a tu antojo y dar rienda suelta a la creatividad e imaginación. Y eso puede ser dar un paseo y hablar con la gente. Puedes entrar en cada edificio, ver lo que pasa y averiguar qué sucede''.

El productor senior, Fréderic Laporte, arroja más luz sobre la mecánica de investigación con Noa, que será lo que hagamos durante buena parte del día en Ámsterdam.

''Es un mundo del que quieres formar parte e invita a explorar. Siempre tienes un objetivo principal en mente. Tienes que encontrar a una persona en particular, pero, ¿cómo lo haces? Hay muchas formas de llevarlo a cabo''.

El combate es otro de los pilares de esta aventura. Noa no es una guerrera, pero puede canalizar la magia de los zaindaris para ejecutar ataques físicos, hechizos y embrujar partes del entorno a su favor.

Hay dos tipos de magia: Lux se basa en encantar elementos de la naturaleza, como los árboles, el fuego o el agua, y usarlos para luchar contra los enemigos. Por otro lado, Nux permite hechizar a los NPCs y modificar partes del escenario a nuestro antojo.

La protagonista también puede flotar sobre el agua, alternar entre su atuendo de dama y el de bruja (el sigilo es una parte indispensable para pasar desapercibidos, sobre todo durante el día) y apoyarse en su compañero felino.

Lo admito: controlar a un gato negro es una gozada. No solo sirve para camuflarse a ojos de los humanos corrientes, porque el minino también puede luchar e incluso poseer a ciertos enemigos. Es un aspecto más estratégico que le da más variedad a la experiencia, tal como indica el propio Désilets: ''El gato cambia la perspectiva''.

Seguro que faltan muchas sorpresas por conocer en 1666: Amsterdam, pero lo que sabemos nos invita a pensar en que será uno de los tapados de este año.

El prólogo de una prometedora aventura

Después del Summer Game Fest, Panache Digital dio la sorpresa con el lanzamiento de una demo, o prólogo, disponible totalmente gratis tanto en Steam como en Epic Store. ¡Y con subtítulos y textos en español!

1666: Amsterdam Prologue es una experiencia breve, pero intensa, que sirve de carta de presentación de cada una de las tres líneas temporales de esta aventura.

La demo empieza con Noa vestida de damisela bajo la luz de la luna. Rápidamente, podemos cambiar a la forma de bruja y probar algunos de los poderes de la joven... hasta llegar a un oscuro ritual junto a un árbol.

Este prólogo nos transporta poco después a la era contemporánea. Ahora controlamos a Clio, mochila a la espalda, que visita al profesor Lucas para investigar el pasado de su padre, Aaron.

La parte final se ambienta en el año 1999, la etapa intermedia, en la piel del padre de Clio como eje de un ritual sexual junto a su novia, Agnes. Es aquí donde todo cobra sentido, pues conecta con la primera parte del prólogo y se nos permite jugar con el gato.

1666: Amsterdam Prologue se puede completar en unos 30 minutos. No es la demo definitiva, pero sirve para entrar en calor y despertar nuestro interés por un Assassin's Creed de brujería y temática neerlandesa con muy, muy buena pinta, antes de que llegue Assassin's Creed Hexe. Os recomendamos que lo probéis.

Plataformas, ventana de lanzamiento y requisitos

1666: Amsterdam estará disponible para PC a través de Steam y Epic Games Store a finales de este año 2026, como acceso anticipado. Panache Digital todavía no ha revelado la fecha exacta, pero podría estar listo para Halloween (y le vendría de perlas por su temática casi de terror).

Eso sí, por ahora no hay planes de que sea jugable en Steam Deck y otros handhelds PC, así que solo se podrá disfrutar en ordenadores.

Panache Digital confirma que 1666: Amsterdam también llegará a PS5 y Xbox Series X|S más adelante, cuando la versión 1.0. esté lista. Sin embargo, esto no sucederá antes de 2027, así que todavía falta un tiempo.

Otro detalle importante es que el juego se lanzará únicamente con voces en inglés, aunque admite subtítulos y textos en múltiples idiomas, incluyendo el castellano.

Por último, ya se conocen los requisitos mínimos y recomendados de 1666: Amsterdam para PC, a través de la ficha oficial del juego en Steam:

Mínimos

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• Procesador: Intel core I7-10700K@3.8GHz o AMD Ryzen 5 3600 @ 3.6GHz.
• Memoria: 16 GB de RAM.
• Gráficos: NVidia GeForce RTX 2060 Super 8GB o AMD Radeon RX 6600 8GB o Intel Arc 580.
• DirectX: Versión 12.
• Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible.
• Notas adicionales: SSD requerido / Hardware compatible con ray tracing requerido (8 GB).

Recomendados

• Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.
• Procesador: Intel core I7-12700K@3.8GHz o AMD Ryzen 7 7700 @ 3.8GHz.
• Memoria: 16 GB de RAM.
• Gráficos: NVidia GeForce RTX 3080Ti 12GB o AMD Radeon RX 7700 12GB.
• DirectX: Versión 12.
• Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible.
• Notas adicionales: SSD requerido / Hardware compatible con ray tracing requerido (8 GB).

Ahora que ya lo sabéis todo sobre 1666: Amsterdam, quizá os interese descubrir estos 10 juegos ambientados en escuelas de magia tipo Harry Potter, o echar un vistazo al espectacular Assassin's Creed Hexe, en el que todo desarrollador de Ubisoft quiere trabajar.

Otros juegos muy prometedores de los que ya hemos hablado en HobbyConsolas son Divinity, ILL, Lord of Mysteries, Exodus, Final Fantasy VII Revelation o Resident Evil Veronica, entre muchos otros.

1666: Amsterdam, el nuevo juego de Panache Digital orquestado por Patrice Désilets, llegará a finales de este año en acceso anticipado a PC a través de Steam y Epic Games Store, y más adelante a las consolas PS5 y Xbox Series X|S.

Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 se lanzará el próximo 5 de agosto en la eShop (y en octubre la edición física), y en Hobby Consolas hemos tenido ya acceso a la versión final del juego para poder contaros nuestras impresiones iniciales, en las que nos vamos a centrar en el rendimiento del juego.

No tiene demasiado sentido hablar de sus mecánicas, su duración y otros aspectos generales, porque todo eso podéis encontrarlo en nuestro análisis. Como tampoco está de más recordar que lo que llega ahora a Switch 2 es la edición "Completa" del juego, porque también incluye el DLC Overture y otros extras como trajes, una práctica que siempre aplaudo, y más con juegos que llegan a la consola de Nintendo más de dos años después del lanzamiento original.

No obstante, en estas impresiones de Lies of P Complete Edition para Nintendo Switch 2 me voy a centrar en las sensaciones iniciales, poniendo el foco especialmente en la parte técnica, y sobre todo en el rendimiento que podéis esperar del juego en la consola híbrida.

Es el primer punto en el que Lies of P empieza con paso firme: si bien los problemas de rendimiento de Elden Ring en Switch 2 han sido la comidilla desde hace meses (aunque ha mejorado sensiblemente), el soulslike de Neowiz hace gala de un rendimiento increíblemente estable y sólido, que todavía va a mejorar más con el parche del día 1, que incorporará un modo rendimiento a 60 fps en modo portátil.

Pero vaya por delante que para ser el primer soulslike nativo de Switch 2, el rendimiento va a ser una de las principales estrellas de cara a su lanzamiento...

No me crece la nariz si digo que Lies of P va a estar entre los mejores ports de Nintendo Switch 2

Desde que empezó 2026, Nintendo Switch 2 ha demostrado ya incontables veces que su capacidad técnica está por encima de lo que muchos esperaban. Así lo han demostrado los ports de Resident Evil Requiem, Pragmata, FFVII Remake Integrade y Rebirth, Dragon Quest VII Reimagined, Indiana Jones y el Gran Círculo o Devil May Cry 5, este último con tasa de refresco entre 90 y 120hz al jugar en portátil.

No son los únicos títulos que han demostrado que, en las manos adecuadas, Switch 2 puede ofrecer unos ports con poco que envidiar a los juegos de PS5, Xbox Series X|S o los PC consolizados. Ahí están Star Wars Outlaws (con un rendimiento más optimizado que en Steam Deck o ROG Xbox Ally X) o Street Fighter 6 para recordárnoslo...

Pues bien, Lies of P Complete Edition va a estar entre los mejores ports para Nintendo Switch 2, sin ningún tipo de duda. En mi primer contacto con el juego no he notado ralentizaciones, ni petardeos ni nada raro, y eso que lo he probado de las dos maneras, tanto al jugar en modo TV con la consola en el dock, como en modo portátil.

De hecho, cuenta con dos modos gráficos, tanto en modo portátil como en modo TV, para que puedas jugar priorizando la calidad visual o el rendimiento. En modo TV, juraría que llega a los 60 fps, gracias al DLSS, y tampoco presenta problemas para mantenerlos en todo momento. Es una experiencia algo más suave que al jugar en portátil, donde también es perfectamente disfrutable.

De hecho, en modo portátil, juraría que se mueve a 30 fps super estables, sin caídas o rascadas de ningún tipo (incluso puede que en alguna zona suba ligeramente la tasa), a falta de que llegue la actualización que añadirá un modo 60 fps para la modalidad portátil, aunque habrá que ver si hace sacrificios por otra parte.

Visualmente no ha perdido ni un ápice de la espectacularidad que ha caracterizado al resto de versiones: las ropas de la marioneta se siguen tiñendo con los líquidos vitales de los enemigos, la iluminación sigue siendo esencial para contribuir a crear esa atmósfera tan Bloodborne, los diseños de los enemigos siguen siendo top...

Como siempre digo, las capturas que saca la propia consola no le hacen justicia, porque se ve mucho mejor, tanto al jugar en portátil como en modo TV (al que se corresponde el gameplay que hay al principio de estas impresiones).

Así que ya sabéis, si estabáis el primer gran soulslike para Nintendo Switch 2, ya casi lo tenemos entre nosotros, y llega justo a tiempo para que lo gocemos a lo grande durante las vacaciones de verano...

En esta entrega conocemos a Alice, una joven obligada a lidiar con su familia política tras la repentina muerte de su marido. Esa tensa convivencia salta por los aires con la irrupción de los demonios, dispuestos a todo con tal de obtener un objeto muy preciado.

HobbyConsolas ha podido conversar con el director Sébastien Vaniček (Vermin: La plaga) y la actriz principal, Souheila Yacoub. Juntos nos hablan de la película, los mayores retos del rodaje y qué hace de ella la entrega más brutal de Posesión Infernal.

Posesión Infernal: En llamas (Evil Dead Burn) tiene una historia muy potente; además, resulta innovadora y evita los clichés del género. ¿Tuviste total libertad creativa a la hora de escribir y dirigir la película?

Sébastien Vanicek: Sí, del todo. Además, desde el principio sabía dónde me estaba metiendo. Conocía muy bien Evil Dead y entendía qué representa la saga, así que hice los deberes, para que los productores supieran que era consciente de todo lo que implica esta franquicia.

Una vez quedó claro que entendía la esencia de Posesión Infernal, me dieron total libertad para escribir la historia, crear los personajes y desarrollar mis ideas. La verdad es que, durante la producción, nunca me han dicho que no podía hacer algo ni trataron de limitar mis decisiones creativas.

Souheila, te entregas por completo a tu interpretación, en todos los sentidos. ¿Qué escena fue la más exigente, tanto a nivel emocional como físico?

Souheila Yacoub: Creo que la escena del baño, a ambos niveles. La conversación que tengo con Susan, es decir, con mi suegra, supuso un gran esfuerzo; al fin y al cabo, es difícil ponerte a charlar cuando hay Deadites intentando matarte, así que ese diálogo debía ser muy directo e intenso.

Fue complicado porque queríamos que Alice reaccionara, pero también era preciso que Susan tuviese su propio punto de vista y que el público pudiera comprenderlo. Todo ese proceso fue muy intenso y largo, fruto de trabajar mucho con Seb y su coguionista, Florent Bernard.

Luego estaba la parte de acción, que también resultó muy exigente porque a Sébastien le gusta rodar con muchos cortes y todo ocurre en un espacio muy reducido. Por ejemplo, primero me caigo al suelo, así que la cámara tiene que bajar. Después cambian el objetivo, recolocan la cámara...

En el siguiente plano, cuando le doy una bofetada a Susan, la cámara está en el otro lado, así que yo tengo que colocarme de una forma determinada, y luego vuelven a mover la cámara para conseguir otro ángulo. Rodamos esa escena durante mucho tiempo y todos nuestros movimientos tenían que ser perfectos. Así que sí, fue bastante dura.

El terror francés contemporáneo se ha hecho famoso por su enfoque valiente y sin concesiones. ¿Crees que En Llamas conserva parte de esas cualidades o ha de asumir ciertas concesiones comerciales, incluso en una saga como esta?

Sébastien: Intento hacer mi propia película, sin estar ligado a otras obras. Tampoco intento hacer algo porque funcione a nivel comercial o porque vaya a recaudar mucho dinero; en el caso de Posesión Infernal, siempre se ha tratado de combinar creatividad y fisicidad.

Siempre pienso en mis películas como espectador y busco hacer una película que me gustaría ver a mí mismo. En cierto modo, soy la primera persona que llega a las butacas del cine. Mi enfoque es también entretener, y el terror es un terreno fantástico para que el público se lo pase en grande.

En medio de tanto esfuerzo y escenas tan duras, ¿hubo algún momento durante el rodaje que os hiciera reír a todos y ayudara a romper esa tensión?

Sébastien: Muchísimos, siempre nos estábamos riendo durante el rodaje. En cuanto aparecían Souheila, Luciane y Hunter (Alice, su cuñado y la novia de este), ya se oían carcajadas antes incluso de llegar al set. Son muy ruidosos y, cuando están juntos, se lo pasan genial.

Souheila: Es curioso porque Hunter, Luciane y yo tenemos una forma muy parecida de trabajar y no necesitamos una preparación muy larga para entrar en una escena emocional. A veces estábamos riéndonos justo antes de empezar a rodar y, en cuanto decían "¡Acción!", pasábamos de las carcajadas a llorar con toda la intensidad. También era muy divertido para nosotros porque nos retábamos todo el rato. Ha sido una experiencia preciosa.

Sébastien: Cuando tienes un reparto que conecta tan bien, todo resulta divertido, también con Errol, Maud, Tandi... El reparto se llevaba de maravilla. Además, el personaje de Maud, la abuela Polly, aporta un alivio cómico y es superdivertida. Es una actriz increíble y fue una gozada verla trabajar.

Souheila: En las entrevistas sueles exagerar un poco y dices que todo el reparto se llevaba de maravilla, porque es lo que se espera que digas; pero en nuestro caso fue cierto al 100%. Tuvimos mucha suerte, todos nos llevamos genial. Nos queremos mucho y estamos pendientes los unos de los otros. Fue sin duda un rodaje estupendo.

En este artículo podrás conocer sus mayores hitos cinematográficos, y averiguarás qué estrenos ha lanzado el actor de El príncipe de Zamunda en los últimos años.

Qué fue de Eddie Murphy

Edward Regan Murphy nació en abril de 1961 en Nueva York, Estados Unidos, como el hijo de un actor aficionado al que asesinaron por amor y de una madre que enfermó, haciendo que él acabara en un hogar de acogida durante un año junto con su hermano mayor.

Según declaró más adelante, esa experiencia le permitió desarrollar su característico sentido del humor, aunque su influencia clave para lanzarse a ser cómico le vino de Richard Pryor.

Los primeros trabajos de Eddie Murphy fueron como comediante en diferentes espacios, antes de dar el salto a la televisión con el programa Saturday Night Live en la década de los 80.

Aquello fue seguido por su posterior llegada a la gran pantalla a través de la comedia Límite: 48 horas (1982). La película funcionó bien, e incluso tuvo una secuela en 1990 titulada 48 horas más.

Sin embargo, fue un par de años después cuando arrasó en los cines gracias a la comedia de acción Superdetective en Hollywood (1984) de Martin Brest, en la que dio vida al detective Axel Foley.

La cinta se convirtió en la comedia más taquillera de todos los tiempos en su día, provocando que la saga no parara de expandirse en los años y las décadas posteriores. Superdetective en Hollywood II se estrenó en 1987 volviendo a ser un éxito en recaudación que dejó buen sabor de boca.

En cambio, Superdetective en Hollywood III, que llegó en 1994, no fue tan bien recibida, y la saga se tomó un descanso de 30 años.

Hasta que Eddie Murphy retomó su papel como Axel Foley en Superdetective en Hollywood: Axel F. en 2024, estrenada de manera exclusiva en Netflix para revivir aquel clásico de comedia de los 80 que conseguía mantener la esencia de las cintas originales gracias a su estrella protagonista.

Otra de las señas de identidad cinematográficas de Eddie Murphy se encuentra en la comedia El príncipe de Zamunda (1988) de John Landis, basada en una idea original del propio intérprete, que protagonizó la película dando vida a Akeem Joffer, príncipe heredero en Zamunda, una nación ficticia de África.

Al igual que Superdetective en Hollywood, El príncipe de Zamunda también se convirtió en otro icono de la comedia en los 80 que recibió su tardía secuela en la década de 2020 con El Rey de Zamunda (2021) de Craig Brewer, rescatando a Eddie Murphy como Akeem Joffer.

Eddie Murphy es todo un animal

Eddie Murphy se introdujo por primera y última vez en el mundo de la dirección en 1989 con Noches de Harlem, una comedia en la que también ejercía como guionista y protagonista.

Durante los 90, el actor de El príncipe de Zamunda siguió siendo un sinónimo de icono de la comedia, apareciendo en nuevas sagas como El profesor chiflado (1996), que recibió su secuela en el año 2000 con El profesor chiflado II: La familia Klump.

O el remake de Dr. Dolittle en 1998, a la que siguió Dr. Dolittle 2 en 2001, y que recibió nuevas entregas en los años posteriores sin su presencia, primero con Kyla Pratt y luego con Robert Downey Jr. a la cabeza del reparto.

Aunque, yendo la cosa de franquicias exitosas, ninguna de las anteriores se puede medir con la prestigiosa Shrek, que contó con él para encarnar el mítico personaje de Asno en todas sus entregas, desde la primera película de la saga estrenada en el año 2000, hasta la inédita quinta entrega que llegará a las salas en 2027.

Eddie Murphy aseguró en una entrevista de 2025 que Asno era “un personaje fantástico de interpretar”, y que le encantaría “hacer Shrek toda la vida”.

Por eso lo emocionaba la idea de que el personaje pudiera protagonizar su propia película en solitario al igual que ya ha pasado con El Gato con Botas: “Estoy totalmente a favor”. Y DreamWorks ha escuchado sus plegarias confirmando el spin-off de Asno para 2028.

El actor de Asno recordaba cómo se entregaba “a tope en cada sesión de doblaje” para la película, ya que el compañero de Shrek es un personaje muy exigente a nivel interpretativo: “Asno canta un montón”.

Además de actor, Eddie Murphy también es músico. Compaginando sus interpretaciones con la composición, a lo largo de su carrera como actor también ha prestado su talento musical a varias producciones, entre las que se incluyen varias de las canciones de la saga de Shrek.

Entre una película de Shrek y la siguiente, el comienzo de siglo continuó siendo prolífico para Eddie Murphy, quien se dejó caer por comedias como La mansión encantada (2003) de Disney, Papá Canguro (2003) o Norbit (2007).

Sin embargo, su presencia cinematográfica mermó de manera severa en la siguiente década, hasta que resurgió gracias a sus grandes sagas, con las ya citadas: El Rey de Zamunda, Superdetective en Hollywood: Axel F. y Shrek 5.

Eddie Murphy en la actualidad

El estreno más importante que tiene Eddie Murphy entre manos en estos momentos es la quinta película de Shrek, que ha sufrido un cambio drástico en el diseño de sus personajes en lo que aparenta ser un reboot con el que la saga parece estar dando inicio a un nuevo comienzo con nuevos proyectos en el camino.

Por otro lado, también encontramos en el calendario de futuros lanzamientos del actor de Shrek las cintas: The Pink Panther de Jeff Fowler, Playas Ball y Attachment Parenting.

Ahora que ya sabes lo que fue de Eddie Murphy, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Inma del Moral, la presentadora de El informal que abandonó su faceta artística o Edie Falco, Carmela Soprano y protagonista de la saga Avatar que podría volver a una de sus series más icónicas.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Eddie Murphy, el actor de Superdetective en Hollywood y El príncipe de Zamunda que regresa para Shrek 5.

Esta semana nos fijamos en los cinco puntos que han despertado más controversia en redes sociales y por tanto también más conversaciones en torno a lo que vamos a ver.

Por una parte, se han criticado ciertos aspectos visuales como la fotografía y la iluminación, incluso la paleta cromática escogida por el director.

Hay un especial enconamiento con la fidelidad histórica... aunque estamos evidentemente ante una epopeya de ficción, compuesta en el siglo VIII antes de Cristo que ha sido versionada ya cientos de veces en cine, televisión y teatro. Romper los cánones estilísticos de la Grecia clásica no ha gustado: se acumulan los comentarios negativos para las caracterizaciones y el diseño de vestuario.

Lo que menos ha gustado: la elección del inglés con acento americano y la jerga contemporánea. Puede que los espectadores se sorprendan al escuchar expresiones actuales.

A pesar de contar con un reparto de campanillas con algunos de los intérpretes más relevantes del panorama, también hay críticas por haber primado lo que parecen ser criterios comerciales por encima de otros aspectos. La reunión de estrellas ha derivado en disgusto y el fichaje de Lupita Nyong'o para el papel de Helena de Troya ha terminado de incendiar los ánimos. Parece que entra mejor por los ojos Polifemo que la actriz, ganadora de un Óscar.

Habrá que sacudirse los prejuicios y dejarse llevar por la visión de Nolan, un director siempre comprometido con sus películas hasta la médula. ¿Sorprenderá para bien o tendrá problemas para defender su Odisea?

Franquicias tan importantes de la industria como Castlevania y Metroid sembraron la semilla, que más tarde cultivarían otros estudios, y cada vez más indies, alumbrando títulos emblemáticos como Hollow Knight y Ori o ejemplos más recientes como el sorprendente Animal Well.

Por el camino, la fórmula clásica del metroidvania (niveles laberínticos, backtracking y exploración, más combates desafiantes) se toparía con pequeñas variantes más orientadas hacia el roguelike. El juego que mejor define esta mezcla es Dead Cells, que sentaría las bases, por ejemplo, del spin-off The Rogue Prince of Persia. Pero ojo, que aquí no vamos a hablar de roguelites...

No podíamos dejar pasar la ocasión de citar Mina the Hollower, una extraordinaria aventura tipo Zelda de Yacht Club Games (Shovel Knight) que también comparte algunos rasgos propios del metroidvania... pero que dejamos fuera por esa misma razón.

Lo cierto es que no ha sido fácil elegir los mejores juegos de este género, que suele acertar en la diana con títulos de altísima calidad, pero en HobbyConsolas siempre somos valientes... así que ahí van.

Estos son los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles.

• Animal Well
• Astalon: Tears of the Earth
• Axiom Verge / Axiom Verge 2
• Batman: Arkham Asylum
• Blasphemous / Blasphemous II
• Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Curse of the Moon 2
• Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Aria of Sorrow / Castlevania: Circle of the Moon
• Cave Story / Cave Story+
• Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist
• Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2
• Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong
• Infernax
• MIO: Memories in Orbit
• Nine Sols
• Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps
• Prince of Persia: The Lost Crown
• Super Metroid / Metroid Prime / Metroid: Zero Mission / Metroid Fusion / Metroid Dread
• Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Animal Well

• Desarrollador: Shared Memory.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una joya pixel-art que todo fan de los metroidvanias debería probar. Animal Well es un juego de Billy Basso que, a pesar de contar con mecánicas que ya conocemos (al fin y al cabo, el backtracking o vuelta sobre nuestros pasos lleva está en el subgénero desde hace décadas), sabe reinventarlas para entregar una experiencia de aventura, puzles y exploración como ninguna otra.

Aquí no vais a encontrar acción ni combates. El aspecto diferenciador de Animal Well reside en la cantidad de puzles y su complejidad creciente, que ha tenido a la comunidad loca para resolver algunos. Eso, y en saber encontrar la ruta correcta mientras evitamos a criaturas hostiles e interactuamos con los elementos en pantalla. Mención especial al sonido, que nos da bastantes pistas sobre lo que debemos hacer a continuación. Una obra maestra del género.

Astalon: Tears of the Earth

• Desarrollador: LABS Works.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Astalon es el mejor homenaje posible a los juegos de acción, aventura y plataformas de 8 bits, cuando la palabra metroidvania nos sonaba a chino. En ocasiones, recuerda a clásicos como Castlevania (sobre todo por su apartado artístico y esos gráficos viejunos), pero incorpora mecánicas más modernas que hemos visto en Hollow Knight y Blasphemous.

La mayor peculiaridad del título es que tiene tres personajes jugables, cada uno con sus habilidades exclusivas: el mago Algus, la pícara Kyuli y el guerrero Arias. También hay un pequeño componente RPG para la progresión e incluso un pequeño guiño a Dark Souls. Quizá sus jefes finales no sean tan memorables, pero obviamente es uno de esos metroidvanias que tenéis que jugar.

Axiom Verge / Axiom Verge 2

• Desarrollador: Thomas Happ Games.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Axiom Verge es un metroidvania capaz de absorber al jugador en cuestión de minutos. Muchos lo definen como ''el sucesor espiritual del Metroid clásico'', pero la obra de Thomas Happ es mucho más que eso. Desde el diseño de niveles, pasando por los gráficos, la música y los personajes/enemigos, todo recuerda inevitablemente a los tiempos de NES y Master System.

Aquellos que no estén familiarizados con el género sufrirán por su intrincado diseño de niveles/escenarios, pero hay que reconocer que aporta suficientes mecánicas (cada una va ligada a un gadget distinto) como para no aburrir a lo largo de las 12 horas de juego. ¿Os atrevéis con el modo speedrun?

Su secuela, Axiom Verge 2, mejora la fórmula metroidvania y cambia de escenario para llevar a un planeta helado, aunque pierde el efecto sorpresa, y los jefes finales están mucho menos inspirados. No obstante, ambos deben ser recordados como parte de los mejores metroidvanias de la historia.

Batman: Arkham Asylum

• Desarrollador: Rocksteady Studios.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

¿Es Batman: Arkham Asylum un metroidvania? La respuesta es sí, a diferencia de sus secuelas, que llevaron al Hombre Murciélago a mundos abiertos. Muchos todavía recuerdan con nostalgia la primera vez que jugaron al título pionero de esta subsaga, considerado como uno de los videojuegos con licencia más brillantes jamás realizados.

Esta primera aventura de Rocksteady se desarrolla enteramente en el Manicomio Arkham. Podemos recorrerlo libremente para avanzar en la trama, encontrar pistas y descubrir secretos, pero siguiendo una estructura lineal en cada zona, a las que podemos regresar y avanzar por nuevos caminos con el gadget adecuado.

Por su parte, el combate se mantiene fresco como el primer día, especialmente las animaciones y las espectaculares escenas de acción. Lo podéis disfrutar como parte de Batman: Arkham Collection.

Blasphemous / Blasphemous II

• Desarrollador: The Game Kitchen.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 82 / 88 y 85.

Los sevillanos de The Game Kitchen se han convertido en maestros del género metroidvania. Ya dieron un auténtico recital con el primer Blasphemous, una joya basada en la imaginería cristiana que, eso sí, parecía más un juego de acción 2D (o incluso un souls) que un metroidvania, cosa que cambiaría con su secuela.

Blasphemous 2 conserva la inspiración divina de su predecesor, pero con un mundo más grande y abierto a la exploración. Luchar con El Penitente es más fluido y satisfactorio (también hay combates más desafiantes), aunque es justo decir que la primera mitad de la aventura supera con creces a la segunda.

¿Buscáis algo más directo? Blasphemous es la mejor opción, mientras que Blasphemous II apuesta por un más y mejor con todos los ingredientes metroidvania que os podéis imaginar. Eso sí, ya estáis tardando en probarlos, porque son de los mejores juegos españoles de la historia.

Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon 2

• Desarrollador: Inti Creates / ArtPlay.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, 3DS y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2019 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 88 y 84 / 82.

Konami va a resucitar ahora la saga Castlevania con Belmont's Curse, pero hace casi una década era impensable. Menos mal que Inti Creates nos sorprendió con Bloodstained: Curse of the Moon, un notable metroidvania 2D inspirado en los primeros juegos de Castlevania, con varios personajes (cada uno con sus habilidades exclusivas), una dirección de arte deliciosa y rejugable, por sus varios finales.

La verdadera fiesta llegaría un año después con Bloodstained: Ritual of the Night, secuela dirigida por Koji Igarashi, subdirector de Symphony of the Night (considerado el mejor Castlevania de todos). Su desarrollo 2D incorporó personajes, enemigos y escenarios tridimensionales, incluyendo infinidad de armas, objetos y secretos por descubrir. Sus jefes finales son considerablemente más duros que los de Curse of the Moon, y la BSO pone la guinda a uno de los mejores sucesores que ha tenido la serie de Konami.

Tampoco nos olvidamos de Curse of the Moon 2, continuación directa del primer Bloodstained que recupera la jugabilidad 2D, pero ahora con hasta 7 personajes, modo cooperativo para 2 jugadores y los encantadores gráficos de 8 bits. La próxima entrega, The Scarlet Engagement, apostará por el 3D en su totalidad. Desde aquí lamentamos el fallecimiento de su director creativo, Shuntaro Ida.

Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Circle of the Moon / Castlevania: Aria of Sorrow

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Tokyo / Konami Computer Entertainment Kobe.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox 360, Sega Saturn y móviles / GBA y Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 2001 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 93 / 86 y 91 / 86 y 91.

La saga Castlevania no podía faltar en este repaso, pues sembró la semilla de lo que hoy conocemos como género metroidvania junto a Metroid. Estamos deseando que llegue Beltmont's Curse, la nueva entrega después de muchos años de ausencia.

Castlevania: Symphony of the Night es, con diferencia, el mejor título de la saga vampírica. En su día, fue vapuleado por su fórmula 2D en pleno apogeo de los juegos tridimensionales de PlayStation y Saturn, pero el tiempo lo ha convertido en una joya por el carisma de Alucard, su extraordinario diseño de niveles y la posibilidad de recorrer el castillo y sus alrededores con total libertad. Y ojo a su banda sonora...

También queremos recordar dos entregas posteriores, como son Castlevania: Circle of the Moon y Castlevania: Aria of Sorrow, ambas lanzadas en su día para Game Boy Advance. Circle of the Moon destaca por el uso de cartas (el DSS) para conseguir efectos y habilidades únicas. Tiene algunas limitaciones respecto al juego de 1997, pero fue un pequeño milagro portátil en la consola de Nintendo.

Por su parte, Aria of Sorrow lleva la saga a finales del siglo XX con un nuevo sistema de juego (TSS, Tactical Soul System), personajes inéditos, un variado arsenal de armas y un pequeño descenso en la dificultad, gracias a los guardados rápidos y al conocimiento de las limitaciones de cada sala. A nuestro juicio, son los tres Castlevania ''más metroidvania'' que existen.

Cave Story / Cave Story+ / Cave Story 3D

• Desarrollador: Studio Pixel / Nicalis.
• ​Plataformas: PC, Mac, Nintendo Switch, Wii, 3DS y DS/3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88 / 82.

Uno de los mejores indies de todos los tiempos. Cave Story es la historia de Daisuke Amaya, un talentoso desarrollador nipón conocido como Pixel en Internet. Después de años de trabajo, consiguió lanzar su juego como freeware en Windows, Mac y Linux, conquistando a los amantes del género nacido de Metroid y Castlevania.

Cave Story es más parecido a la saga de Nintendo que a la de Konami, apostando por la aventura, exploración de mazmorras y combates, y dando mucha importancia al backtracking. Años más tarde, Nicalis adaptaría el juego a Wii y DS con una versión ampliada, que acabaría llegando también a Nintendo Switch como Cave Story+.

Incluso tiene una versión 3D exclusiva de Nintendo 3DS, que conserva la genial dirección y el diseño de niveles de Daisuke Amaya, pero con un leve cambio técnico. Sea cual sea la versión elegida, Cave Story merece estar entre los mejores del género.

Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist

• Desarrollador: Adglobe / Live Wire.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88 y 85.

Los metroidvanias suelen ser crueles con cada muerte, pero no es el caso de Ender Lilies: Quietus of the Knight, uno de los juegos más aclamados del género en los últimos años. Cuando la tierna Lily caiga en combate, podrá reaparecer en el punto de guardado anterior, algo que recuerda también al sistema utilizado en Ori.

Gracias a su increíble apartado artístico, los bellos gráficos y esos toquecitos souls, Ender Lilies se convirtió en un clásico indiscutible del género. Pero ojo, que su secuela, Ender Magnolia, no se queda atrás, hasta el punto de ser considerado uno de los grandes tapados del 2025.

Ender Magnolia: Bloom in the Mist pierde el efecto sorpresa del original, pero es, a todas luces, un juego mucho mejor. Premia constantemente al jugador para incentivar la exploración, conserva la brillantez en su dirección artística y la BSO, y el sistema de progresión de Lilac es muy, muy satisfactorio. No es perfecto, pero, francamente, está cerca de ser el metroidvania más bonito y mejor construido de cuantos hemos visto.

Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2

• Desarrollador: DrinkBox Studios.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS4, Nintendo Switch, PC y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2014 (original en 2013) / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 86 y 87.

El metroidvania mexicano por excelencia, que recomendamos jugar en su versión Super Turbo Championship Edition. Esta joya de DrinkBox Studios incluye todos los DLCs (con los dominios del Diablo) y, por supuesto, todo lo que nos enamoró del título original de 2013, con Juan y Tostada viviendo una variada aventura que tiene prácticamente de todo: backtracking, exploración, combate y una dirección artística única repleta de colores, y que bebe del folclore mexicano.

Lo mejor de Guacamelee! es que tendréis que completarlo varias veces para ver todos los finales. Cada partida os llevará entre 7 y 8 horas, y os prometemos que no lo vais a soltar hasta desbloquear el 100%. Después, tocará dar paso a Guacamelee! 2, una secuela todavía mejor.

Empezando por sus constantes guiños a leyendas como Metroid y Street Fighter, la segunda aventura de Juan Aguacate tiene niveles mejor diseñados (y más difíciles, algunos quizá en exceso), una BSO de puro sabor mexicano, nuevos poderes y un sistema de progresión rediseñado para ser más justo con el jugador. El próximo juego del estudio, Blighted, llegará a finales de año.

Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong

• Desarrollador: Team Cherry.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 98 y 94.

Solo el pequeño estudio australiano Team Cherry es capaz de hacer una obra maestra como Hollow Knight, exprimiendo cada minuto empleado en su desarrollo para entregar un juego inolvidable. Es la razón por la cual estuvimos esperando Hollow Knight: Silksong durante años, solo para comprobar que la espera mereció la pena.

Hollow Knight es un metroidvania prácticamente redondo. Tiene un mundo (Hallownest) fascinante, dividido en varios biomas cuyos diseños nos dejan embobados por su belleza. Su diseño de niveles es grandioso e incentiva que el jugador encuentre el camino correcto, no sin antes explorar cada rincón, por supuesto. También hay que mencionar sus desafiantes combates que beben de Dark Souls y los duros soulslike de FromSoftware.

Quizá, Hollow Knight: Silksong consigue superar a su majestuoso predecesor, pues ofrece una protagonista (Hornet) con más variedad de ataques, combos y movimientos, escenarios más grandes y variados, y una jugabilidad suave como la mantequilla. Puede que ambos juegos sean un pelín duros para recién llegados, pero tanto los novatos como los expertos del género no deberían dejar pasar estas dos obras maestras de la industria de los videojuegos.

Infernax

• Desarrollador: Berzerk Studio.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 84.

Absteneos los más jóvenes del lugar, porque Infernax apela a la nostalgia ochentera en todos sus apartados. No será recordado por inventar la rueda, pero el título de Berzerk Studio logra recuperar las raíces del género de acción 2D con un desarrollo metroidvania, un peculiar sentido del humor y algunas novedades muy chulas (como la toma de decisiones o las misiones secundarias).

Infernax no es tan duro como Hollow Knight, pero eso no significa que sea un juego fácil. Al menos, permite elegir un modo ''moderno'' con checkpoints, aunque los veteranos quizá prefieran la variante hardcore en la cual pierdes todo al morir. Si echáis de menos los clásicos de 8 bits, como Ghost 'n Goblins, deberíais hacer una parada obligatoria en este metroidvania caballeresco digno de los tiempos de NES y los microordenadores.

MIO: Memories in Orbit

• Desarrollador: Douze Dixièmes.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

No hay duda de que MIO: Memories in Orbit es uno de los mejores juegos de lo que llevamos de 2026. Esperábamos encontrarnos con un metroidvania tipo Hollow Knight, con mayor peso del apartado artístico respecto a la jugabilidad, pero el título de Douze Dixièmes (tristemente cerrados) es más que eso. Tiene el honor de poseer el mejor mapa jamás visto en un metroidvania, y eso es decir mucho.

La exploración y el plataformeo (ojo, porque es duro como él solo) son las bases de MIO, por encima del combate, aunque los jefes finales están excepcionalmente bien diseñados y son difíciles. Y destaca por apostar por los entornos 2,5D, la inclusión de rutas alternativas en cada ''mundo'' y su extraordinaria capacidad para contar una historia desde la imaginería visual. Lo puedes probar si tienes Xbox Game Pass.

Nine Sols

• Desarrollador: Red Candle Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El metroidvania más parecido a Sekiro: Shadows Die Twice, y eso claramente es un cumplido. Nine Sols fue una de las más gratas sorpresas de 2024, que basa su fuerza en dos pilares fundamentales: la narrativa, que presenta un mundo ''taopunk'' (una mezcla de elementos taoístas con la temática cyberpunk), y el sistema de combate tipo souls con parries.

No todos los jugadores podrán superar los duros combates de Nine Sols, pero hay que reconocer que su mecánica de parries es muy satisfactoria. Es el claro ejemplo de ''ensayo y error'', que premia la paciencia y el tesón de los jugadores hasta ejecutar cada movimiento con precisión. Eso sí, el juego de Red Candle Games también da importancia a la exploración y, sobre todo, a profundizar en su cuidado lore con cada uno de los detalles que vemos en pantalla. Un excelente metroidvania, único en su especie.

Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps

• Desarrollador: Moon Studios.
• ​Plataformas: Xbox One, Nintendo Switch y PC / Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 90 / 93 y 93.

La belleza de Ori es irrepetible dentro del género. Podría decirse que es como si Disney hiciera un metroidvania, porque tanto los personajes (desde el propio Ori y su ''madre'' Naru, hasta la tierna buhita Ku) como los escenarios y sus momentos más emotivos (os sacarán un mar de lágrimas) son muestras de la animación de la mejor calidad. Lástima que Xbox y Moon Studios no vuelvan a trabajar juntas en una tercera entrega.

Ori and the Blind Forest sienta las bases de una aventura grandiosa, especialmente en su Definitive Edition (incluye el viaje rápido, dos nuevas zonas y más niveles de dificultad). Explorar el mundo hasta restablecer el Árbol del Espíritu, pasando por desafiantes combates (incluyendo los jefes finales y las infernales fases speedrun), la exploración y el backtracking es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en este tipo de juegos.

Es difícil decir si Ori and the Will of the Wisps, su secuela, es mejor que su predecesor. Probablemente sí, porque su puesta en escena es todavía más espectacular, la jugabilidad es más fluida (aunque el arco se merece un nerfeo) y los jefes finales presentan un mayor (y más épico) desafío. Sea como sea, la franquicia Ori es un maravilloso díptico que ningún amante del género debe perderse, y que nos arrebató el corazón hace mucho tiempo.

Prince of Persia: The Lost Crown

• Desarrollador: Ubisoft Montpellier.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Ya hablamos de la saga Prince of Persia en el top 50 de los mejores plataformas, pero nos guardamos un as bajo la manga. ¿El motivo? Prince of Persia: The Lost Crown es más un metroidvania que un juego de acción y plataformas, y merece ser reconocido como uno de los grandes títulos dentro de su género. Por favor, no escuchéis las críticas hacia su apartado técnico, porque sabe suplirlo realmente bien con sus perlas artísticas. Es un juego a reivindicar.

Poco se le puede achacar a esta aventura, que ofrece la perfecta mezcla de plataformeo, exploración y combates (ojito a los espectaculares jefes), con un cuidado apartado artístico, una gran BSO de Gareth Coker (Ori) y doblaje al castellano. Tristemente, no fue el éxito que esperaba Ubisoft, y los planes de hacer una secuela están en el aire.

Super Metroid / Metroid Prime / Metroid Fusion / Metroid: Zero Mission / Metroid Dread

• Desarrollador: Nintendo R&D1 e Intelligent Systems / Retro Studios / Nintendo EPD y MercurySteam.
• ​Plataformas: SNES, Wii, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / Gamecube, Wii y Wii U / GBA, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / GBA, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2002 / 2002 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 97 y 97 / 92 y 92 / 93 y 89 / 90 y 88.

El primer metroidvania de la historia es Super Metroid, tercera entrega de la emblemática saga de Nintendo. Después de dos juegos mucho más lineales, decidieron tirar la casa por la ventana con un desarrollo más abierto, permitiendo al jugador explorar las cinco zonas del planeta Zebes con total libertad. Sí, es verdad que quedarse atascado es lo más normal, pero esa es la magia de uno de los mejores juegos jamás realizados.

Tal fue la influencia de Super Metroid que sentó las bases del género en años posteriores, obligando a Castlevania a dar un paso similar con Symphony of the Night, y convirtiendo la acción 2D de la saga en lo que es hoy en día, desde la serie Prime (más cercana a los shooters en primera persona con toques de aventura) hasta las secuelas de la serie principal.

Metroid Prime, cuya versión Remastered de Switch también es grandiosa, reformula la jugabilidad con la vista subjetiva, los toques FPS y el mayor énfasis en la narrativa, todo ello adornado con gráficos 3D que exprimieron los circuitos de GameCube.

También hay que destacar la proeza de llevar estos ingredientes a las portátiles de Nintendo. Metroid Fusion, cuarto juego de la serie principal, introdujo elementos de terror, una atmósfera más oscura y nuevas habilidades para Samus Aran, mientras que Zero Mission triunfó a la hora de adaptar la historia original del clásico de NES a este nuevo enfoque (aunque no permite tanta libertad como Super Metroid y Fusion).

No podemos despedir este top 50 sin mencionar a Metroid Dread, quinta entrega desarrollada por el estudio español MercurySteam. Mantiene la base típica del metroidvania moderno con jugabilidad en 2D y elementos tridimensionales, pero aportando novedades como las zonas vigiladas por E.M.M.I. o los espectaculares combates contra jefes finales y sus cinemáticas. Una joya exclusiva de Nintendo Switch que, hasta la fecha, supone el último Metroid con permiso de Metroid Prime 4: Beyond.

Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los mejores metroidvanias que, además, también son los más populares para la mayoría de jugadores. Pero eso no significa que sean los únicos títulos que merezcan estar entre los grandes del género.

Por ejemplo, ahí tenemos el maravilloso Aeterna Noctis hecho en España, o el original Carrion, que nos convierte en el monstruo (despedazar a los humanos enemigos es un lujo) para darle un giro al concepto típico de cualquier historia de ficción.

A medio camino entre Silksong y Celeste (una obra maestra del género de plataformas), Constance sorprende por ser uno de los mejores metroidvanias del último año, mientras F.I.S.T. apuesta por una perfecta unión con la acción de avance lateral con entornos tridimensionales.

Tampoco nos olvidamos de franquicias icónicas como Shantae y La-Mulana, mucho más conocidas que sorpresas indie que nos ha regalado la industria como Laika: Aged Through Blood.

Estos son los mejores metroidvanias que completan el top 50 con total merecimiento:

• A Highland Song
• Aeterna Noctis
• Afterimage
• Berserk Boy
• Carrion
• Constance
• Cookie Cutter
• DOOMBLADE
• Dust: An Elysian Tail
• F.I.S.T.: Forged in Shadow Torch
• GRIME
• Iconoclasts
• Islets
• La-Mulana 1&2
• Laika: Aged Through Blood
• Momodora: Moonlit Farewell
• Monster Boy y el Reino Maldito
• Pronty
• Salt and Sanctuary
• Shadow Complex
• Shantae and the Seven Sirens
• Souldiers
• SteamWorld Dig 2
• Supraland
• Tales of Kenzera: Zau
• TEVI
• The Messenger
• The Swapper
• Timespinner
• Ultros
• VVVVVV
• Wordless
• Yoku’s Island Express

El género metroidvania promete seguir creciendo este año con el esperadísimo Sea of Sorrow, expansión de Hollow Knight: Silksong, y otros muchos títulos para PC y consolas que insuflarán nuevos aires.

¿Os ha gustado este nuevo top 50? En HobbyConsolas también hemos repasado los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPGs y JRPGs, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto y los mejores juegos de plataformas.

A nuestro juicio, estos son los 50 mejores metroidvanias de la historia, esos títulos icónicos que todo fan del género o cualquier jugador debería probar al menos una vez en la vida.

Con este panorama tan reñido, competir es muy difícil y el cine español se reserva sus dos grandes pelotazos para finales del verano. Tendremos que esperar hasta el 26 de agosto para poder disfrutar de El ser querido, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, y Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, cuarta entrega de la saga de animación de Enrique Gato.

En ambos casos la diana no está solo puesta en el mercado local sino que se busca traspasar fronteras y conquistar al público internacional como ha pasado con los títulos anteriores de ambos directores. De ahí que no podamos considerarlas tanto "películas estacionales" sino apuestas a medio plazo que esperan aguantar muchas semanas en cartelera y tener una alta tasa de penetración en países vecinos.

Entre tanto, no estamos huérfanos del todo: aunque el cine-evento toma la delantera y no consta entre las habilidades de nuestra industria invertir en grandes superproducciones con las que hacerse un hueco en este panorama (las películas más taquilleras de lo que va de año no llegan ni a 7 millones de euros de presupuesto), sí que hay algunas cintas que se van estrenando tímidamente con el afán de hacerse con un pellizco de la recaudación.

Son comedias que apuestan por rostros muy reconocibles: Antonio Resines y Quim Gutiérrez en Haciendo amigos, Gorka Otxoa y Marta Etura en Ni contigo ni sin mí, Salva Reina y Kira Miró en Tres de más o Juan Dávila y Susana Abaitua en El último mono.

El resto de los estrenos españoles del verano son o bien documentales o bien dramas algo kamikazes que llegan sin el apoyo de grandes nombres pero con la vocación de hacerse un huequecito. En su mayor parte son incluso debuts en los que no hay depositadas grandes esperanzas siendo por tanto lo que podemos considerar estrenos residuales que, en sí, ya tienen el mérito de haber llegado al circuito comercial.

Y que esto último no se entienda como un reproche o un insulto, sino todo lo contrario: es toda una hazaña y de facto es el apartado en el que vamos a encontrar una mayor calidad cinematográfica.

Id cogiéndole la matrícula a Ana Serret (Apuntes para una ficción consentida), a Bàrbara Farré (Mala bestia), a Ana Graciani (La ventana abierta) y a Estel Díaz (A fuego) porque no creo que sea casual que se apueste por ellas en momentos complicados y, a la postre, nos están presentando a una nueva generación de directoras de cine este verano, listas para incorporarse al circuito y presentarnos nuevas historias y formas de narrar. Bienvenidas sean y larga vida a sus carreras, en las que tendremos puesto el ojo.

¿Hace falta que recordemos lo que suele pasar con los juegos digitales? Todos ellos están sujetos a una licencia de uso, que puede expirar cuando a las compañías y editoras les dé la gana. Por ejemplo, los títulos free to play Mario Kart Tour y Final Fantasy VII Ever Crisis ya han anunciado su fin de servicio para este año, y desde ese momento será imposible jugarlos.

Por eso existen iniciativas como Stop Killing Games, en pos de un mercado más justo que asegure la continuidad de los juegos que compramos. La Unión Europea asegura no poder legislar al respecto, así que seguimos expuestos a casos como el de Concord, entre otros.

Lo cierto es que, a lo largo de la historia, PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías han retirado juegos, cerrado tiendas y acabado con el soporte de unos cuantos títulos, especialmente por el auge de lo digital desde la generación de PS3, Xbox 360 y Wii.

Unos son más graves que otros, está claro, pero no viene mal recordar los ejemplos más notables. Solo conociendo el pasado, podremos evitar que se vuelva a repetir en el futuro.

A continuación, repasamos todos los casos en los cuales se revocaron licencias digitales en consolas PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías, impediendo el acceso de los usuarios a sus juegos.

PlayStation: una demo, el mayor fracaso de la historia y adiós a una generación capital

El pasado 1 de julio de 2026, Sony PlayStation anunció que cesará la producción de discos de juegos a partir de enero de 2028, lo que significa que los futuros títulos que lleguen a sus consolas, PS5 y la futura PS6, aterrizarán en las tiendas solo en formato ''código en caja'' o exclusivamente a través de PS Store.

Técnicamente, esta decisión no revoca licencia alguna, pero sí conduce a un futuro donde los usuarios podrán perder sus juegos si PlayStation pulsa un botón. Es, claramente, un golpe mortal al formato físico y también a las tiendas físicas de toda la vida.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales PlayStation ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Retirada de la demo P.T. de PS Store

En abril de 2015, Konami confirmó que la famosa demo de Silent Hills, el aterrador juego cancelado de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, dejaría de estar disponible para descargar en PS Store.

Esto hizo que P.T. abandonase la tienda digital de PlayStation, convirtiéndolo en objeto de deseo de los coleccionistas. Imaginaos la que se montó por la desaparición de una demo, pero la cuestión es que el tema tiene su miga.

A partir del 7 de mayo de 2015, P.T. fue eliminado de PS Store y no fue posible volver a descargarlo, ni para nuevos usuarios ni tampoco para aquellos que lo tuvieran asociado a su cuenta tras una primera descarga.

La única forma de acceder es mediante el propio disco duro de PS4, en caso de seguir teniéndolo instalado en la consola desde entonces. Además, Konami confirmó en 2020 que no es retrocompatible con PS5.

Concord, el perfecto posavasos de un juego ya inaccesible

El 23 de agosto de 2024, PlayStation y Firewalk Studios lanzaron de forma simultánea Concord, un hero-shooter disponible para PS5 y PC que se topó con su muerte apenas 14 días después del lanzamiento.

Al parecer, el coste del proyecto ascendió a la friolera de 400 millones de dólares, y tiene el dudoso honor de ser el mayor fracaso de un videojuego en la historia de la compañía japonesa.

El 6 de septiembre de 2024, dos semanas después del lanzamiento, Sony confirmó la retirada de Concord de PS Store, Steam y Epic Store, así como la retirada de las ediciones físicas de las tiendas. Por supuesto, PlayStation tuvo que admitir reembolsos tanto físicos como digitales.

Aquellos que todavía lo tienen en físico (ojo, porque se convirtió en objeto de deseo para muchos en eBay) no pueden jugarlo, lo mismo que los que lo adquirieron en formato digital. Concord cerró sus servidores y, al no contar con modalidad single-player, se volvió inservible.

Cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita

En verano de 2021, PlayStation pretendía cerrar para siempre las tiendas digitales (PS Store) de PS3, PSP y PS Vita, pero la reacción de los usuarios impidió que lo consolidaran. Eso sí, es imposible acceder a las tiendas oficiales desde el navegador desde entonces (salvo con este truco).

La tienda digital de PSP acabaría cayendo el 2 de julio de ese mismo año, aunque se mantuvo la opción de descargar/instalar el contenido adquirido desde la administración de cuentas de PSN. PS3 y PS Vita se salvaron, pero no por mucho tiempo.

Aprovechando el anuncio del fin de los discos, la compañía hizo oficial el pasado 1 de julio que las PS Store de PS3 y PS Vita cerrarán para siempre en julio de 2027. El proceso será escalonado, pues empezará en agosto de este mismo año en México, Honduras y Nicaragua.

A finales de este año, será el turno de otros países de Latinoamérica y Oriente Medio, y la fecha final será en julio de 2027, cuando ambas tiendas dejen de estar disponibles en el resto del mundo... incluyendo a España.

PlayStation cerrará las tiendas de PS3 y PS Vita, llevándose por delante más de 100 juegos de ambas consolas que solo se lanzaron en formato digital. Aprovechad para comprar lo que os interese, porque dentro de un año será imposible. Al menos, Sony confirma que se podrá instalar el contenido ya adquirido durante un tiempo posterior... pero tarde o temprano es probable que también deje de ser posible.

Otros casos recordados de PlayStation

• Tienda de cómics de PSP, cerró en 2012 y las licencias expiraron en enero de 2013.
• PlayStation Mobile cerró en julio de 2015.
• Algunos juegos de PS3 desaparecieron del historial de descargas en 2017 y en 2022 algunos juegos desaparecieron de las stores.
• Retirada de películas de Studio Canal, primero en Alemania y Austria (2022), y ahora en Reino Unido (2026).
• Intento de eliminar el contenido de Discovery en diciembre de 2023.
• Cuentas de PSN bloqueadas durante unas horas en diciembre de 2023.
• Juegos físicos que no aparecen en el historial o seguimiento del tiempo jugado en junio de 2026, algo que ya sucedió con algunos DLCs en marzo de 2023.

Nintendo: rompiendo con lo anterior a Switch y Switch 2

De las tres grandes que dominan la industria de las consolas de videojuegos, Nintendo es la que menos ha apostado por el formato digital, aunque está dando pasos de gigante hacia este futuro en los últimos años.

Suerte que la compañía de Kioto seguirá lanzando juegos en físico, aunque sea en formato tarjeta llave (o Game-Key Card). No obstante, tampoco se libra de ciertos casos que los usuarios todavía recuerdan con recelo.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales Nintendo ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Cierre de las tiendas digitales de Wii U y 3DS

El 27 de marzo de 2023, Nintendo hizo efectivo el cierre de las eShop de Wii U y 3DS, impidiendo el acceso a las tiendas digitales de ambas consolas desde el navegador y también desde las propias plataformas.

Es decir, que los usuarios ya no pueden acceder a las tiendas, ni por supuesto comprar juegos, DLCs y demás contenidos. Esto se traduce en la pérdida de cientos de títulos y juegos retrocompatibles de las primeras consolas de Nintendo.

Todavía es posible instalar contenido adquirido a través de las propias consolas, pero no está claro cuándo dejará de estar disponible esta opción. Los más optimistas creen que será por mucho tiempo, ya que el canal tienda de Wii sigue estando activo para poder hacerlo... y justo este año se cumplen 20 años de su lanzamiento.

No obstante, se recomienda guardar el contenido en unidades de almacenamiento externo o tenerlo instalado en Wii U o 3DS, por lo que pueda pasar en el futuro, porque como en las consolas de Sony, nadie nos garantiza que un buen día deje de ser posible descargarlos.

Fin al juego online con el cierre de servidores de Wii U y 3DS

Un año después, el 8 de abril de 2024, Nintendo cerró los servidores online de Wii U y 3DS, poniendo fin a las modalidades en línea de todos los juegos de ambas consolas.

Los modos para un jugador se mantienen activos, pero ya no se pueden disfrutar con otros usuarios. El caso más triste fue el de Mario Kart 7 para 3DS, que algunos jugadores homenajearon justo hasta el último minuto antes del cierre definitivo de los servidores.

El fin de soporte del juego en línea no es estrictamente una retirada de licencias, pero sí deja prácticamente inservibles o muy mermados los juegos de Wii U y 3DS que se enfocan principalmente al juego online.

Otro caso recordado de Nintendo

• Las tiendas de Wii y DSi estuvieron offline desde marzo de 2022 hasta unos meses después, en julio, cuando se pudieron volver a descargar los juegos comprados.

XBOX: DLCs que se pierden por el camino, juegos que desaparecen y carpetazo a Games for Windows

A pesar de la firme apuesta digital de Xbox en los últimos años, la firma verde de Microsoft no ha protagonizado tantos escándalos como PlayStation (por ahora) si hablamos de licencias digitales revocadas a los usuarios.

No obstante, un tema polémico tiene que ver con la retrocompatibilidad. Los usuarios pueden disfrutar de esta característica con sus juegos físicos de Xbox y Xbox 360, pero, misteriosamente, algunos títulos dejaron de estar disponibles para comprar a pesar de mantener su soporte en One y Series X|S.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales XBOX ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Fin del servicio de Xbox Live en la primera Xbox

El 15 de abril del año 2010, Microsoft hizo oficial el cierre del servicio Xbox Live en la primera Xbox, imposibilitando el acceso a la compra de juegos, DLCs y contenidos desde la consola, así como el juego en línea.

Fue un mazazo para los fieles jugadores de Halo 2, que seguían disfrutando del aclamado shooter de Bungie incluso con Halo 3 ya en las tiendas. Existen exploits para seguir jugando online, pero el soporte oficial finalizó hace muchos años.

El problema es que los DLCs comprados en la plataforma Xbox Live 1.0. de la consola de 2001 (lanzada aquí en 2002) se perdieron por el camino, pues los usuarios no pudieron descargar/instalar estos contenidos una vez se produjo el cierre del servicio.

Eran otros tiempos, así que los jugadores perdieron el acceso a expansiones y complementos que compraron, y no se les dio una alternativa como sí ocurrió posteriormente con el cierre del marketplace de Xbox 360.

Cierre del Windows Live Marketplace y fin de soporte de Games for Windows Live en PC

Durante la generación de Xbox 360, Microsoft intentó llevar el éxito de su segunda consola a millones de ordenadores mediante el servicio Windows Live. Sin embargo, nunca llegó a ser tan popular como Steam y la mayoría de usuarios lo consideraron un servicio residual.

El 22 de agosto de 2013, Microsoft echó el cierre del Windows Live Marketplace, lo que supuso la pérdida de muchos títulos digitales disponibles para PC. Los usuarios pudieron descargar e instalar el contenido adquirido por un tiempo.

Además, desde 2018, los juegos adquiridos en el marketplace dan muchos quebraderos de cabeza, lo que llevó a la total desaparición del cliente Games for Windows Live en 2022. Algunos juegos sí que pueden funcionar, pero otros siguen presentando problemas.

Se informa de que la mayoría de estos títulos se pueden adquirir desde la Microsoft Store actual, tanto en PC como en Xbox, pero no ocurre en el 100% de los casos.

Juegos digitales que desaparecen sin motivo

Desde hace unos años, algunos usuarios de consolas Xbox reportan que no pueden volver a descargar o instalar algunos juegos adquiridos, bien sea porque la ficha de dichos títulos ha desaparecido, o directamente porque conduce a un error inesperado.

Este problema no afecta a los grandes juegos digitales, pero sí a una docena de títulos. Algunos ejemplos son Oniria Crimes, Polychromatic, Project Downfall, One Step After Fall, Black & White, Fermi's Path y Marvel Puzzle Quest: Dark Reign.

Generalmente, no hay problema a la hora de jugarlos si ya los tenéis instalados (las licencias no se han revocado), pero puede dar error en caso de querer descargarlos desde vuestra cuenta, a pesar de haberlos comprado en su día. Microsoft no ha proporcionado una solución oficial.

Otros casos recordados de XBOX

• Retirada de Forza Motorsport 7 y anteriores entregas (también de los primeros Forza Horizon) de la Store y Xbox Game Pass.
• Cierre de la Xbox 360 Store en julio de 2024.
• Juegos retrocompatibles disponibles en la Store, pero solo en ciertas regiones para comprar. Silent Hill Downpour, por ejemplo, pero hay otros como el primer F.E.A.R. y Mortal Kombat 9.

El escándalo de The Crew, la retirada de Stadia y el ''gato por liebre'' de Blizzard

Ahora que ya hemos visto los casos de PlayStation, Nintendo y XBOX, es interesante repasar otros casos sonados de licencias digitales revocadas en Steam y plataformas secundarias en PC, incluyendo la explosión que dio comienzo a Stop Killing Games.

Por supuesto, aquí podríamos hablar de todos los juegos que se han retirado de tiendas digitales y cuyo acceso a día de hoy es imposible, o aquellos que se han vuelto injugables por el cierre de sus servidores.

Vamos a repasar los casos más notables de otras plataformas, juegos y editoras que han revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos:

Cancelación de Afro Samurai 2: polémica en PSN y Xbox

En noviembre de 2015, el desarrollador Versus Evil confirmó la cancelación (fue un fracaso comercial) de Afro Samurai 2: Revenge of the Kuma, una secuela que había lanzado su primer episodio en septiembre de ese mismo año, y cuyos episodios 2 y 3 estaban en desarrollo.

Con la compra del primer volumen, los usuarios confiaron en que la historia de Afro Samurai 2 se completaría con el paso de los meses o años. Pero eso nunca sucedió.

Mientras los usuarios de PC en Steam pudieron seguir jugando al primer capítulo, en PlayStation y Xbox se eliminó el juego de las bibliotecas de aquellos que lo habían adquirido. Nadie entendía lo que estaba pasando.

El estudio Versus Evil ofreció reembolsos por Afro Samurai 2 en las consolas de Sony y Microsoft, pero nunca se pudo volver a disfrutar de aquel primer episodio.

Cierre de Google Stadia con cancelaciones, pérdida de juegos y datos guardados

La caída de Google Stadia demostró que el juego en la nube no puede ser la principal apuesta de una compañía. El 29 de septiembre de 2022, la gigante tecnológica confirmó el fin de Stadia con el cierre de servidores programado para el 18 de enero de 2023, dejando tirados a todos los usuarios que confiaron en su plataforma.

Desde noviembre de 2022, Google empezó a reembolsar todas las compras de juegos y complementos, incluyendo las suscripciones... menos la de Stadia Pro. Si bien muchos usuarios fueron compensados, se sabe que no ocurrió así en el 100% de los casos.

Además, algunos títulos de Stadia no permitieron la transferencia de datos guardados a otras versiones (afortunadamente, Red Dead Redemption 2 sí), así que muchas partidas se perdieron en el limbo.

Blizzard retira la versión original de Warcraft III en Battle-net

En el año 2020, Blizzard Entertainment tomó la incomprensible decisión de eliminar la versión original de Warcraft III: Reign of Chaos (Warcraft 3 Legacy) de su plataforma Battle-net, sustituyéndola por el polémico Warcraft 3 Reforged.

No hace falta ser fan de la saga de estrategia para saber que Reforged es uno de los remasters más polémicos de la historia, ampliamente criticado por su apartado técnico, los abundantes bugs y sus inestables servidores.

Tuvieron que pasar casi 6 años hasta que Blizzard, finalmente, escuchó a los jugadores. Warcraft 3 Legacy fue reintroducido en abril de este año para dar carpetazo a uno de los casos más graves (y sin explicación) de esta industria.

Ubisoft y el ESCÁNDALO de The Crew

En diciembre de 2023, Ubisoft anunció que el primer The Crew, un juego que solo se puede jugar online (no tiene modos sin conexión o para un jugador), cerraría sus servidores en marzo de 2024.

A partir de ese momento, el juego de conducción de Ivory Tower se convirtió en un bonito posavasos, pero lo peor estaba por llegar. La compañía francesa suspendió la venta del juego, sus DLCs y moneda virtual antes del cierre de servidores.

The Crew se despidió definitivamente de los jugadores el 31 de marzo de 2024 en PS4, Xbox One, Xbox 360, PC y Amazon Luna. No solo eso, ya que Ubisoft directamente retiró el juego de las bibliotecas de todos los usuarios, alegando que ''pagaron por una licencia de uso''.

Afortunadamente, la polémica alrededor de The Crew derivó en el nacimiento de Stop Killing Games, una iniciativa que busca un mercado más justo para los jugadores. Ojalá tengan éxito en su propósito.

Otros casos recordados

• El ''muro de pago'' de EA desde 2007 para acceder a descargas de juegos adquiridos en PC si pasaban dos o más años. Este problema se solventó años después con el lanzamiento de Origin.
• Retirada de Order of War: Challenge de Steam en diciembre de 2013, pero el modo un jugador se restableció meses después para los usuarios que lo tuvieran.
• Canciones eliminadas de GTA IV en 2018.
• La retirada de varios juegos de Itch.io y el bloqueo de las descargas de títulos ya adquiridos, como Oxenfree.

Al final, la conclusión es que todo lo digital realmente no nos pertenece y se nos puede arrebatar en cualquier momento. Para muestra, aquí repasamos todos los juegos que han puesto fin a su servicio online o han sido retirados de las tiendas.

Otro buen ejemplo son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en sus respectivas PS Store, así que haríais bien en comprarlos antes de julio de 2027.

¿Hacia dónde nos lleva el auge del juego digital? Como ya habéis visto, las compañías pueden revocar las licencias que deseen, así que el único camino es luchar por mantener vivo el formato físico por el mayor tiempo posible.

No es que neguemos que las comedias son un puntal en la carrera de Anne Hathaway. Ahí tienes El diablo viste de Prada y su secuela como pruebas de que es un género que domina a la perfección. Sin embargo, no es en él donde la actriz da realmente el do de pecho.

Acción, ciencia ficción, dramas de época... Anne Hathaway ha demostrado sus dotes polifacéticas más allá de las risas y numerosas películas.

Hoy en HobbyCine, seleccionamos las siete mejores películas de Anne Hathaway basándonos en su nota media en FilmAffinity para que puedas disfrutar de los mejores trabajos de una actriz que es mucho más que Andy Sachs y Mia Thermopolis.

La Anne Hathaway que no intenta hacernos reír consigue brillar aún más

Iremos de menos a más, por lo que nuestra primera entrada es para One Day (Siempre el mismo día), la adaptación de 2011 de la novela de David Nicholls que sigue la relación de dos amigos a lo largo de 20 años en los que veremos siempre el mismo día de sus vidas cotidianas, el 15 de julio, hasta que ambos se dan cuenta de lo que realmente necesitan.

Es, quizá, la película de nuestra lista que más se acerca a las cintas que popularizaron la carrera de Anne Hathaway. Pero One Day no es una comedia, sino un drama romántico merecedor de un 6,3 en FilmAffinity.

Hace solo unos años, James Gray contó con Hathaway en el elenco de Armageddon Time, un drama sobre la intolerancia y el racismo escolar en los años 80 en el que interpreta a la madre de Paul (Michael Banks Repeta), un chico que creía contar con ella y su abuelo (Anthony Hopkins) para librarse de cualquier lío en el que se metiera.

Un día se pasa demasiado de la raya y termina internado en un colegio de élite donde las prácticas que Paul, que no comulgaba con la intolerancia, había rechazado, ahí se incentivaban. También tiene un 6,3 en FilmAffinity.

Con un salto de cinco décimas hasta el 6,8 en FilmAffinity tenemos Aguas oscuras (Dark Waters), el thriller judicial basado en hechos reales de Todd Haynes sobre el menosprecio por la salud y la vida de varias corporaciones mediante sus vertidos.

Hathaway interpreta a Sarah, la esposa del protagonista, el abogado Robert Bilott, interpretado por Mark Ruffalo. La tenacidad de Bilott para desentrañar la verdad pondrá en riesgo todo lo que tiene, incluida su familia.

En 2005, Ang Lee sacudió las salas de cine con Brokeback Mountain, la historia de amor prohibido entre dos vaqueros. Durante años, las vidas de Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) transcurren con ellos ocultando su condición como homosexuales y llevando vidas muy diferentes con sus respectivas esposas.

Anne Hathaway dio vida a Lureen, la esposa de Jack que se convierte en ejecutiva y ve cómo su esposo se aleja de ella poco a poco, atraído por un amor que parece imposible en una profesión como la suya. 7,1 en FilmAffinity.

A principios de la década de 2010, Anne Hathaway vivía uno de los momentos dulces de su carrera. Tom Hooper contó con ella para el reparto de su adaptación de Los miserables, una de las obras más famosas basadas en la novela de Victor Hugo. Tiene un 7,2 en FilmAffinity.

En la película, Hathaway interpreta a Fantine, la madre trabajadora que es despedida de la fábrica y llega a prostituirse y vender su cabello y dientes con tal de mantener a su pequeña Cosette.

Ahora viene un cambio de tercio bastante marcado, porque Christopher Nolan contó con Anne Hathaway por primera vez en El caballero oscuro: La leyenda renace (7,5 en FilmAffinity) para dar vida a Selina Kyle, alias Catwoman.

Sensual y provocadora, Selina logra que todos coman de su mano, incluyendo el hastiado multimillonario Bruce Wayne. Ella tiene sus propios objetivos, pero no tardará en verse envuelta en una batalla que determinará el destino de Gotham.

Y el broche de oro a nuestra lista, con un 7,9 de nota media en FilmAffinity, lo pone Interstellar, otra de las grandes colaboraciones entre Hathaway y Christopher Nolan.

La actriz dio vida a Amelia Brand, la científica de la nave Endurance enviada a planetas distantes que se cree que podrían albergar a la humanidad antes de que la Tierra colapse.

Ciencia ficción, acción y mucho drama dominan las mejores películas de Anne Hathaway, pero no por ello dejes de disfrutar de sus comedias.

En primer lugar es obligatorio comentar que los videojuegos se han convertido en una nueva mina de oro para el cine con películas que han amasado verdaderas fortunas: desde las dos entregas de Super Mario hasta Una película de Minecraft o la franquicia centrada en Sonic. Las adaptaciones que se hacen hoy en día gozan del interés del público y consiguen grandes recaudaciones de taquilla, algo impensable en los años 80 y 90.

Uno de los aspectos que nos hace ser más optimistas es que el rodaje de The Legend of Zelda se esté llevando a cabo en las mismas localizaciones de Nueva Zelanda en las que Peter Jackson rodó El señor de los anillos. Hablamos de un marco natural incomparable que es esencial para el aspecto visual que requiere la película.

También es de agradecer que se haya primado "hacer cantera" y tirar de nuevos talentos que se adecúen mejor a los personajes que echar mano de rostros ya conocidos. Las primeras imágenes de Bo Bragason como Zelda y de Benjamin Evan Ainsworth como Link nos ponen los dientes largos, pero además constatan que estaremos ante una versión actualizada de los personajes, con un corte más guerrero.

Si nada cambia, The Legend of Zelda verá la luz un poco antes de lo esperado puesto que la fecha de estreno ha cambiado del 7 de mayo al 30 de abril de 2027. ¡Altísimas expectativas en un año que será decisivo para la saga!

Pero ahí no acaba la cosa. Como complemento a una noticia tan dura, la compañía japonesa ha anunciado el cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita para siempre. Ya no será posible acceder a ambas PS Store ni comprar juegos en estas plataformas.

En 2021, Sony ya cerró las tiendas digitales de PS3, PS Vita y PSP para acceder desde el navegador, pero tanto PlayStation 3 como PlayStation Vita permiten la compra de títulos directamente desde las consolas... pero ahora solo será posible hasta julio de 2027, que es cuando cerrarán las tiendas en todos los países y regiones (la caída empezará en agosto de este año y se extenderá de forma progresiva).

Más de 100 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en formato digital se perderán para siempre, mientras otros muchos cuentan con versiones para otras consolas o llegaron a tener ediciones físicas en su día.

De cara a lo que se avecina, hemos decidido que sería buena idea recopilar los mejores títulos disponibles en la PlayStation Store de ambas consolas, que todavía podéis comprar para mantenerlos en vuestras bibliotecas. Sí, por suerte se podrán seguir descargando los juegos adquiridos durante un tiempo indefinido.

Estos son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en formato digital y que deberías plantearte comprar antes del cierre definitivo de PS Store en ambas consolas.

• Juegos de PS3 imprescindibles que desaparecerán para siempre
• Juegos de PS Vita imprescindibles que desaparecerán para siempre
• Mejores juegos que sí están en físico, pero que recomendamos comprar ya en digital
• Todos los juegos solo digitales de PlayStation 3
• Todos los juegos solo digitales de PlayStation Vita

Mejores juegos de PS3 que desaparecerán para siempre

Más allá de los grandes exclusivos y los títulos multiplataforma más emblemáticos de PS3, la consola de sobremesa de Sony esconde unas cuantas joyas que solo se lanzaron en formato digital. Estos son los más recomendables. Ojo no se incluyen algunos títulos, como Strider, porque tuvieron también versión para PS4.

1942: Joint Strike

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Backbone Entertainment.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69.

Un remake del legendario 1942, uno de los grandes juegos de Capcom para recreativas, cuya principal novedad son los gráficos 3D para los entornos, pero conservando la vista cenital. Primero se lanzó para Xbox Live Arcade, y más tarde llegaría a PlayStation Network.

Es cierto que es cortito, pero no deja de ser un encantador shoot 'em up que supo introducir mejoras de entregas posteriores, pero bajo el mismo desarrollo de niveles del clásico de 1984. Está disponible por 9,99 euros.

Call of Duty Classic

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Infinity Ward.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

El primer Call of Duty es el único de toda la saga que nunca vio la luz para consolas (aunque sí existe un spin-off llamado Finest Hour para PS2, Xbox y GameCube). Sin embargo, en 2009, Activision resucitó el clásico de Infinity Ward con un remaster digital para PS3 y Xbox 360 (además, venía incluido como código en la edición Steelbook de Modern Warfare 2).

Podéis comprarlo por 14,99 euros. No es barato, pero es la única manera de revivir uno de los mejores shooters bélicos de la historia con controles adaptados a sistemas más modernos. Merece la pena volver a su Segunda Guerra Mundial, desde luego.

Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Sega Studios Australia.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 70 / 72.

Por increíble que parezca, esta es la única alternativa (junto a Xbox 360 y Steam) para disfrutar de uno de los mejores juegos con Mickey Mouse que jamás se han hecho. Es una nueva versión del Castle of Illusion de 1990, lanzado para Mega Drive (Genesis en USA), que Sega destinó a tiendas digitales hace ya 13 años.

Es una lástima que Sega Studios Australia no aprovechase para introducir más novedades y mejoras en los controles (los plataformas de su tiempo son bastante durillos), pero también hay que reconocer que es uno de los títulos digitales imprescindibles de PS3 que deberías tener en tu biblioteca. Cuesta 12,99 euros.

Infamous: Festival of Blood

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Una de las mejores expansiones independientes de la historia, y también una ida de olla maravillosa de las que ya no quedan. Sí, Festival of Blood es un DLC de Infamous 2, pero se puede disfrutar sin necesidad de tener el juego base.

Es una encantadora mezcla entre un Infamous de toda la vida y una historia de vampiros, como historieta inventada por Zeke Dunbar. La mecánica de beber sangre y la compatibilidad con PS Move son auténticos puntazos. Está disponible entre 4,99 y 9,99 euros.

Malicious

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Alvion.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 67.

Malicious no será recordado como el mejor juego de acción hack and slash, pero tiene una peculiaridad que lo distingue de otros títulos parecidos. ¿De qué se trata? Pues de su propuesta tan directa: los jugadores tienen que enfrentarse a jefes y enemigos casi infinitos desde el comienzo de los niveles.

Es uno de esos juegos de PS3 que solo se pueden disfrutar desde PlayStation Network. Podéis comprarlo por 7,99 euros. También tiene un port (Malicious Fallen) para PS4 con algunas novedades y una versión dedicada para PS Vita, con el subtítulo Rebirth.

Rain

• Género: Aventura.
• ​Desarrollador: Acquire / Japan Studio.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 / 72.

La lluvia es el eje central de esta emotiva aventura disponible exclusivamente en digital... para Occidente. Sí, Rain tiene una edición física, pero solo en Japón, y para colmo contiene idioma inglés. El problema es que es carísimo y casi imposible de encontrar, así que es prácticamente un exclusivo de PS Store.

Su mecánica más sorprendente es que el niño protagonista (y otros personajes) solo son visibles cuando están bajo la lluvia. Es una experiencia narrativa intensa, que abruma durante cada minuto de su corta duración. Está disponible por 12,99 euros.

Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic the Fighters

• Género: Plataformas / Lucha / Arcade.
• ​Desarrollador: Sonic Team / Sega AM2.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 96 y 89.

Dos de los mejores juegos de Sonic en 3D se pueden jugar en PS3, pero únicamente si los compras en PS Store. Originalmente se lanzaron para Dreamcast (tuvieron versiones mejoradas en GameCube), pero afortunadamente Sega los rescató como parte de su catálogo digital.

Sonic Adventure y Sonic Adventure 2 son dos joyas que podéis adquirir por 4,49 euros y 7,99 euros respectivamente. Lástima que sean las versiones originales (y no Adventure DX y Adventure 2 Battle), porque tienen algunas taras relacionadas con el control, la cámara y pequeños bugs.

También debéis haceros con Sonic the Fighters, un divertidísimo arcade de lucha protagonizado por Sonic y otros personajes de la saga. Está disponible por 4,49 euros y es la única manera de revivir este clásico en PlayStation (también está en Xbox 360 y forma parte del recopilatorio Gems Collection).

Super Stardust HD

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Housemarque / Ultra / D3T.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

¿Os acordáis de Super Stardust? Fue uno de los clásicos más notables de Bloodhouse para Amiga, que en 2007 fue rehecho por Housemarque (creadores de Saros y Returnal) para resucitar la serie durante unos años. En concreto, Super Stardust HD puede presumir de ser el primer juego de PS3 que tuvo soporte para trofeos.

No solo es un soplo de aire fresco que resucita una saga olvidada, sino también un desafiante shoot 'em up repleto de luces, disparos y que siempre apetece jugar. Lo tenéis en PS Store por solo 7,99 euros, con una edición completa por 9,99 euros e incluso una demo gratuita.

The House of the Dead 4

• Género: Shooter sobre raíles.
• ​Desarrollador: Sega AM1 / Sega Shanghai Studio.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 73.

La icónica franquicia de zombis de Sega dejó de llegar a consolas tras la tercera entrega de Xbox, pues The House of the Dead 4 fue un lanzamiento exclusivo de máquinas arcade en 2005. Menos mal que, años más tarde, lo resucitaron con una versión mejorada para PS3, pero solamente disponible en formato digital.

Esta cuarta entrega está protagonizada por James Taylor y Kate Green, que luchan contra Goldman y sus hordas de muertos vivientes. Tiene algunas peculiaridades, pues sustituye la clásica escopeta por un subfusil, y la narrativa se sitúa entre el segundo y el tercer juego. Cuesta 7,99 euros.

Trash Panic

• Género: Puzles.
• ​Desarrollador: Japan Studio.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72.

Es imposible no caer en las garras de Trash Panic, un alocado juego de puzles creado por Japan Studio que apuesta por un concepto rompedor: los jugadores tienen que compactar basura para que quepa en los contenedores, con una endiablada curva de dificultad que llega hasta compactar el mismísimo planeta Tierra.

Por solo 4,99 euros, es prácticamente un regalo, así que no os dejéis engañar por sus discretos gráficos. Incluso podéis optar por probar su demo gratuita, que todavía permanece en la PS Store de PS3.

Mejores juegos de PS Vita que desaparecerán para siempre

La segunda consola portátil de PlayStation tiene un catálogo repleto de grandes juegos, aunque muchos son desconocidos para el gran público. A continuación, los títulos más recomendables que todavía se pueden encontrar en PS Store, y que no tuvieron edición física.

Army Corps of Hell

• Género: Acción / Estrategia.
• ​Desarrollador: Entersphere.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 57.

Una de las muchas rarezas que tuvo PS Vita. Army Corps of Hell es un frenético juego de acción y estrategia apadrinado por Square Enix, que sorprende por cosas como el cooperativo para 4 jugadores, los desafiantes niveles y los combates contra jefes. Es uno de esos juegos que serían casi impensables hoy en día.

Tampoco es que sea una maravilla, pues el apartado técnico es muy discreto y puede volverse muy repetitivo. A pesar de ello, creemos que merece la pena probarlo antes de que caiga en el purgatorio digital de PlayStation. Lo tenéis por 9,99 euros.

Earth Defense Force 2017 Portable

• Género: Shooter en tercera persona.
• ​Desarrollador: Sandlot.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 68.

Vaya por delante que el precio no es precisamente atractivo, aunque hay que recordar que salió a 39,99 euros en su día. Ahora Earth Defense Force 2017 Portable, versión adaptada del juego de Xbox 360 para Vita, está disponible por 29,99 euros en la tienda digital de Sony.

Earth Defense Force 2017 Portable puede ser caro, pero es una propuesta deliciosa para los amantes del cine de serie B, con 60 misiones rebosantes de tiros, enormes monstruos y un desarrollo frenético. Lástima que el online no tenga ya apenas jugadores.

Lemmings Touch

• Género: Puzles.
• ​Desarrollador: D3T.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 63.

Lemmings es uno de los nombres ilustres del género de puzles (y plataformas con Lomax) desde siempre, y seguro que muchos de vosotros lo echáis de menos. Una buena forma de recordarlo es jugar a Lemmings Touch, entrega disponible por 9,99 euros en la tienda de PS Vita, que destaca por el uso de la pantalla táctil para la resolución de puzles.

Es igual de encantador que los juegos originales de Lemmings, aunque con novedades como los lemmings rojos y el control híbrido. Quizá no sea el más cómodo para ciertas situaciones, pero sin duda merece la pena conservar este título en vuestras bibliotecas.

Malicious Rebirth

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Alvion.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

En esencia, Malicious Rebirth es el mismo juego que ya hemos comentado en el apartado de PS3, pero adaptado a los circuitos de Vita. No obstante, su propuesta tan directa encaja como anillo al dedo en una consola portátil, así que esta versión puede ser incluso más recomendable que la de sobremesa.

Lo podéis comprar por 12,99 euros en la Store de Vita. No tiene soporte para controles táctiles, precisamente por su endiablada dificultad, y creednos que lo vais a agradecer. Recordamos que existe una versión más actual para PS4.

MotorStorm: RC

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Evolution Studios.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

El último juego de MotorStorm hasta la fecha todavía permanece en PS Store, y sería un grave error dejarlo pasar. MotorStorm: RC es un notable juego de conducción arcade que incluye 8 tipos de vehículos y 16 circuitos que se dividen en los cuatro biomas de la isla, amén de las expansiones que llegaron más adelante.

Su versión estándar cuesta 5,99 euros, y podéis apostar por la edición más completa por solo 8,99 euros (es un auténtico regalo). Y os decimos más: PS Vita es retrocompatible con PSP, y en la tienda sigue estando MotorStorm: Artic Edge a 7,99 euros. Lo repetimos: corred, insensatos...

Murasaki Baby

• Género: Plataformas / Puzles.
• ​Desarrollador: Ovosonico.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 69.

Una aventura inolvidable que, 12 años después de su lanzamiento, conserva muchos alicientes para atraer a los jugadores a su gótico mundo. Murasaki Baby es un título de puzles y plataformas que destaca por su apartado artístico a lo Tim Burton, y ojito, que hasta tiene un tema compuesto por Akira Yamaoka, responsable de la BSO de Silent Hill.

Quizá no sea el juego más conocido o llamativo de PS Vita, pero os juramos que merece mucho la pena. Murasaki Baby es uno de los últimos exponentes de un tipo de rarezas que llegaron a las portátiles de Sony y cuyos gloriosos tiempos nunca volverán. Está disponible por 9,99 euros.

Orgarhythm

• Género: Ritmo / Estrategia.
• ​Desarrollador: Acquire / Neilo.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 62.

Es difícil que dos géneros tan distintos como la estrategia y los juegos de ritmo puedan fusionarse con éxito, pero Orgarhythm es el ejemplo de que la cosa puede funcionar. Además, es uno de los títulos con más personalidad de XSEED que aprovecha las funciones táctiles que brinda PS Vita.

Como Dios de la Luz, vuestro objetivo es llevar las tropas a la victoria frente al Dios de la Oscuridad, hermano malvado del prota, siguiendo el ritmo de la música con toques en la pantalla. Al mismo tiempo, tendréis que acertar con las tácticas para poder ganar la guerra. Esta curiosidad cuesta solo 6,99 euros en la PS Store de PS Vita, y a ese precio es un auténtico regalo.

Shin Megami Tensei: Persona

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Atlus.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Se rumorea que Atlus está trabajando en un remaster del primer Persona (junto a Persona 2). Mientras no sea oficial, solo se puede jugar al clásico de 1996 en PS1, PSP o mediante la retrocompatibilidad de PS Vita con la primera portátil de Sony. El problema es que la edición física nunca llegó a Europa, y es un título poco accesible en el mercado retro.

Sinceramente, lo más recomendable es que os tiréis de cabeza a por Shin Megami Tensei: Persona, porque cuesta 9,99 euros en PS Store. Este remaster de PSP es considerablemente mejor que la versión original, sobre todo porque conserva los extras de PS1 (como la Snow Queen Quest) y es más fiel a la versión original japonesa.

Super Stardust Delta

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Housemarque.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Si os ha molado Super Stardust HD de PS3, es obligatorio seguir con Super Stardust Delta, secuela directa del título de 2007 que, además, también es obra de los creadores de Resogun y Nex Machina. Lo tenéis disponible por 7,99 euros.

Super Stardust Delta adapta la endiablada jugabilidad shoot 'em up de su predecesor a las funciones táctiles de la portátil, apoyándose en las continuas explosiones de color que nos dejan boquiabiertos, gracias a la calidad de la pantalla de Vita. Una joya del género shmup.

TxK

• Género: Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Llamasoft.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 84.

Como sucesor espiritual de la franquicia Tempest, Txk es uno de los mejores shoot 'em up jamás realizados. Lo tiene prácticamente todo: niveles largos y desafiantes (hasta 100, ojo), controles intuitivos, un encantador toque neo-retro y, como toque final, una maravillosa y cañera banda sonora.

Jeff Minter, con su estudio Llamasoft, supo resucitar el género de matamarcianos y darle un giro gracias a las funciones de la última portátil de Sony. ¿Queréis comprobar que decimos la verdad? Pues estáis tardando en comprarlo por 6,99 euros.

Mejores juegos que sí tienen ediciones físicas, pero que recomendamos comprar ya en digital

En Hobby Consolas siempre defendemos el formato físico, pero no a cualquier precio. La especulación es cada vez un problema mayor en el mercado de segunda mano y la escena retro, y creemos que hay algunas cosas que no se pueden pasar por alto.

Por eso, aprovechando que PS Store alberga montones de títulos de PS3 y PS Vita, abogamos por la compra de estos juegos en formato digital y así poder disfrutarlos sin gastar un pastón.

Son los casos de Silent Hill, la obra maestra de terror psicológico de Konami, y Parasite Eve 2, el juego de rol y terror de Square Enix. Solo existen las ediciones físicas originales de PS1, disponibles a precios muy elevados si hablamos de las versiones PAL España. En PS Store podéis comprarlos por solo 6,99 euros.

Siguiendo con el terror, tanto Forbidden Siren como Siren Blood Curse están disponibles en PS Store. Ya sabéis que los títulos de este género acostumbran a ser caretes, sobre todo si son de la generación de PS2, aunque el título de PS3 ronda los 50-60 euros ahora mismo.

Estos son los juegos de PS3 y PS Vita que, pese a contar con ediciones físicas, recomendamos comprar en digital mientras se pueda:

• Asura's Wrath
• Folklore
• Forbidden Siren / Siren Blood Curse
• God Hand
• Jet Set Radio
• LittleBigPlanet (PS Vita)
• Parasite Eve II
• Persona 3 FES / Persona 4
• Resident Evil: The Umbrella Chronicles / Resident Evil: The Darkside Chronicles / Resident Evil Code Veronica X HD Remaster
• Resistance: Burning Skies
• Silent Hill
• Uncharted: El abismo de oro
• Yakuza Dead Souls

Todos los juegos solo digitales de PS3

Sin contar los 10 juegos que ya hemos repasado antes, estos son todos los títulos de PS3 que solo están disponibles en formato digital, así que solo podréis encontrarlos en la PS Store:

• 3 on 3 NHL Arcade

• A-Men

• Ace Combat Infinity

• Age of Booty

• Alien Breed 2 Assault

• Alien Breed 3 Descent

• Alien Breed Impact

• Alien Rage

• Amy

• Anarchy Rush Hour

• Anomaly Warzone Earth

• Armageddon Riders

• Astro Tripper

• Awesomenauts

• Back to the Future The Game

• Bang Bang Racing

• Battlefield 1943

• Beat Hazard Ultra

• Beat Sketcher

• Beyond Good & Evil HD

• Bionic Commando Rearmed

• Bionic Commando Rearmed 2

• Black Knight Sword

• Blacklight Tango Down

• BlazeRush

• Bomberman Ultra

• Brazen

• Burn Zombie Burn

• Burnout Crash

• Call of Juarez Gunslinger

• Capcom Arcade Cabinet

• Castle Crashers

• Castle Storm

• Castlevania Harmony of Despair

• Castlevania Lords of Shadow Mirror of Fate HD

• Cel Damage HD

• CellFactor Psychokinetic Wars

• Chariot

• Child of Light

• Chime Super Deluxe

• Chivalry Medieval Warfare

• Chronicles of Mystara

• Cloudberry Kingdom

• Counter-Strike Global Offensive

• Crash Commando

• Crazy Taxi

• Critter Crunch

• Crystal Defenders

• Cubixx HD

• Cyber Sled

• Dark Mist

• Dark Void Zero

• Darkstalkers Resurrection

• Daytona USA

• Dead Nation

• Dead Space Ignition

• Deadest Warrior The Game

• Deadliest Warrior Legends

• DeathSpank

• DeathSpank Thongs of Virtue

• Derrick the Deathfin

• Doc Clock The Toasted Sandwich of Time

• Doctor Who The Eternity Clock

• Dollar Dash

• Double Dragon Neon

• Dragon Fantasy Book I

• Dragon Fantasy Book II

• Dragon Fin Soup

• Dustforce

• Earthworm Jim HD

• Echochrome

• Echochrome II

• Elefunk

• Elemental Monster Online Card Game

• Ethan Meteor Hunter

• Everyday Shooter

• Exed Exes

• Faery Legends of Avalon

• Far Cry 3 Blood Dragon

• Far Cry Classic

• Fat Princess

• Feeding Frenzy 2

• Final Exam

• Final Fight Double Impact

• Flashback HD

• Flight Control HD

• Flock

• Flow

• Flower

• Flying Hamster HD

• Foosball 2012

• Foul Play

• Frogger Returns

• From Dust

• Gatling Gears

• Geon Cube

• Ghostbusters Sanctuary of Slime

• Giana Sisters Twisted Dreams

• Girl Fight

• Go Puzzle

• Go Sports Ski

• God of War Chains of Olympus HD

• God of War Ghost of Sparta HD

• Gotham City Impostors

• Greed Corp

• Guacamelee

• GundeadliGhne

• Gundemonium Recollection

• Gunstar Heroes

• Hamsterball

• Hard Corps Uprising

• Hell Yeah Wrath of the Dead Rabbit

• Hexodius

• High Velocity Bowling

• Hoard

• Hotline Miami

• Hotline Miami 2 Wrong Number

• How to Survive

• Hustle Kings

• I Am Alive

• In Space We Brawl

• Interstellar Marines

• Ion Assault

• Ironclad

• Jeremy McGrath's Offroad

• Jet Car Stunts

• Jet Set Radio

• Joe Danger

• Joe Danger 2 The Movie

• Journey

• Jurassic Park The Game

• Karateka

• KickBeat

• Killzone HD

• Kung Fu Rabbit

• Lara Croft and the Guardian of Light

• Lead and Gold Gangs of the Wild West

• Legasista

• Linger in Shadows

• LocoRoco Cocoreccho

• Lone Survivor

• Lost in the Rain

• Luftrausers

• Lumines Supernova

• Machinarium

• Mad Riders

• Magic The Gathering Duels of the Planeswalkers

• Mahjong Tales Ancient Wisdom

• Mamorukun Curse

• Mars War Logs

• Marvel vs Capcom 2 New Age of Heroes

• Mass Effect

• Matt Hazard Blood Bath and Beyond

• Max & the Magic Marker

• Mechanic Escape

• Mighty No. 9

• Military Madness Nectaris

• Monopoly Plus

• MotorStorm 3D Rift

• MotorStorm RC

• Mushroom Wars

• Mutant Mudds Deluxe

• My Aquarium

• N+

• Nail'd

• NBA Jam On Fire Edition

• Need for Speed Most Wanted v13

• Nights into Dreams

• Ninja Senki DX

• Nova 111

• Nucleus

• Oddworld Munch's Oddysee HD

• Oddworld New 'n' Tasty

• Oddworld Stranger's Wrath HD

• Okabu

• Okami HD

• OlliOlli

• OlliOlli2 Welcome to Olliwood

• Organic Panic

• OutRun Online 3D

• Pac-Man Championship Edition DX

• Pain

• Papo & Yo

• Payday The Heist

• Peggle

• Penny Arcade Adventures

• Phantom Breaker Battle Grounds

• PixelJunk Eden

• PixelJunk Monsters

• PixelJunk Racers

• PixelJunk Shooter

• PixelJunk Shooter 2

• PixelJunk SideScroller

• Plants vs. Zombies

• Pool Nation

• Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo HD

• Prince of Persia: Las Dos Coronas HD

• Prince of Persia: El Alma del Guerrero HD

• Pro Foosball

• Puddle

• Pumped BMX +

• Pure Chess

• Quantum Conundrum

• R.I.P.D. The Game

• R-Type Dimensions

• Rainbow Moon

• Rainbow Skies

• Ratchet & Clank Full Frontal Assault

• Ratchet & Clank Future Quest for Booty

• Rayman 3 HD

• Real Steel

• Realms of Ancient War

• Red Faction Battlegrounds

• Red Johnson's Chronicles

• Renegade Ops

• Resogun

• Retro City Rampage DX

• Revenge of the Shinobi

• Rez HD

• Rochard

• Rock Band Blitz

• Rogue Legacy

• Rotastic

• Run Sackboy Run

• Rush'n Attack Expatriator

• Sacred Citadel

• Saints Row Gat out of Hell

• Sam & Max Beyond Time and Space

• Sam & Max The Devil's Playhouse

• Savage Moon

• Scourge Outbreak

• Serious Sam 3 BFE

• Serious Sam HD The First Encounter

• Serious Sam HD The Second Encounter

• Shank

• Shank 2

• Shatter

• Shiftlings

• Shinobi

• Shovel Knight

• Sine Mora

• Siren Blood Curse

• Skulls of the Shogun

• SkyScrappers

• Slender The Arrival

• Sly 2 Band of Thieves HD

• Sly 3 Honor Among Thieves HD

• Sly Cooper and the Thievius Raccoonus HD

• Smash Cars

• Soldner-X 2 Final Prototype

• Soldner-X Himmelssturmer

• Sonic CD

• Sonic the Hedgehog 4 Episode I

• Sonic the Hedgehog 4 Episode II

• Soulcalibur II HD Online

• Soulcalibur Lost Swords

• Sound Shapes

• Space Ace

• Space Hulk

• Spartacus Legends

• Spelunky

• Starhawk

• Stealth Bastard Deluxe

• Stealth Inc 2 A Game of Clones

• Stick It to the Man

• Strider

• Suikoden

• Suikoden II

• Super Motherload

• Super Puzzle Fighter II Turbo HD Remix

• Super Rub 'a' Dub

• Super Time Force Ultra

• Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars

• Swords & Soldiers

• Syberia

• Syberia II

• Tales from the Borderlands

• Tales of Symphonia HD

• Tank Battles

• Tecmo Bowl Throwback

• Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows

• Teenage Mutant Ninja Turtles Turtles in Time Re-Shelled

• Tekken 5 Dark Resurrection

• Tekken Revolution

• Tekken Tag Tournament HD

• Terraria

• The Bard's Tale

• The Cave

• The Fancy Pants Adventures

• The House of the Dead III

• The House of the Dead Overkill

• The Last Guy

• The Last of Us Left Behind

• The Punisher No Mercy

• The Raven Legacy of a Master Thief

• The Secret of Monkey Island Special Edition

• The Simpsons Arcade Game

• The Swapper

• The Swindle

• The Unfinished Swan

• The Walking Dead Michonne

• The Wolf Among Us

• Thomas Was Alone

• Three Gorges

• Thumper

• Tiny Brains

• Titan Attacks

• Toddles vertical Adventure

• Toki Tori

• Tokyo Jungle

• Tony Hawk's Pro Skater HD

• Top Darts

• TorqueL

• Toy Home

• Toybox Turbos

• Trine

• Trine 2

• Tumble

• Twin Blades

• Under Night In-Birth ExeLate

• Unearthed Trail of Ibn Battuta

• Unmechanical Extended

• Urban Trial Freestyle

• Vandal Hearts Flames of Judgment

• Velocity 2X

• Velocity Ultra

• Vessel

• Vib-Ribbon

• Virtua Fighter 2

• Virtua Fighter 5 Final Showdown

• Virtual On Oratorio Tangram

• Voodoo Dice

• Wakeboarding HD

• War of the Monsters

• Warhammer 40,000 Kill Team

• Warhawk

• Warlords

• Warp

• When Vikings Attack

• Whispering Willows

• Wipeout HD

• Wipeout HD Fury

• Wizardry Labyrinth of Lost Souls

• Wolfenstein 3D

• World Gone Sour

• Worms

• Worms 2 Armageddon

• Worms Revolution

• Worms Ultimate Mayhem

• X-Men

• Xenogears

• Yakuza 5

• Zen Pinball

• Zen Pinball 2

• Zombie Apocalypse

• Zombie Apocalypse Never Die Alone

• Zombie Driver HD

• Zombie Tycoon II Brainhov's Revenge

Todos los juegos solo digitales de PS Vita

Sin contar los 10 juegos que ya hemos mencionado, estos son todos los títulos de PS Vita que solo están disponibles en formato digital a través de la PS Store:

• Adventures of Mana

• Age of Zombies

• Air Race Speed

• Battle Rockets

• Bentley's Hackpack

• Big Sky Infinity

• Bodycheck

• Boss!

• Breakquest Extra Evolution

• Chronovolt

• Coconut Dodge Revitalised

• Deathmatch Village

• Delta Strike: First Assault

• Die!Die!Die!

• Dynasty Warriors next (DLC)

• Ecolibrium

• Floating Cloud God Saves the Pilgrims HD!

• Flying Hamster HD

• Foosball 2012

• Freedom Wars (DLC)

• Frobisher Says!

• Furmins

• Germinator

• Gravity Crash

• Hotshots Golf World Invitational (DLC)

• Indoor Sports World

• Jungle Rumble Freedom Happiness and Bananas

• Kilka Card Gods

• Killzone (Bot DLC)

• Knobswitch

• Let's Fish! Hooked On

• Licky The Lucky Lizard Lives Again

• Magical Beat

• Maliya

• Meiq Labyrinth of death (DLC)

• Men's Room Mayhem

• Mod Nation Racers Road Trip (DLC)

• Monsterbag

• Ms Germinator

• Muramasa Rebirth (DLC)

• Murasaki Mist Akara's Journey

• Nekoburo Cats Block

• Ninja Usagimaru: Two Tails of Adventure

• Nun Attack

• Open Me!

• Pinball Heroes Complete

• Playstation All-Stars Battle Royale (DLC)

• Playstation Vita Cliff Diving

• Playstation Vita Fireworks

• Playstation Vita Table Soccer

• Pocket RPG

• PulzAR

• Puzzle by Nikoli V Slitherlink

• Puzzle by Nikoli V Sudoku

• Ragnarok Odyssey Ace (DLC)

• Rainbow Skies theme

• Reel Fishing Masters Challenge

• Ring Run Circus

• Run Like Hell!

• Silent Hill Book of Memories (Expansion Pack)

• Sketchcross

• Sokoban Next

• Soul Sacrifice/Delta (DLC)

• Squares

• Stardrone Extreme

• Stranded a Mars Adventure

• Sumioni: Demon Arts

• Sunflowers

• Super Monkey Ball Banana Splitz (DLC)

• Surge Deluxe

• Table Ice Hockey

• Table Mini Golf

• Table Top Racing

• Table Top Tanks

• The HD Adventures of Rotating Octopus Character

• The Hungry Horde

• Total Recoil

• Vitamin Z

• When Vikings Attack!

• Z-Run

A partir de julio de 2027, todos estos juegos (salvo los que sí tuvieron ediciones físicas, por difíciles de encontrar que sean) dejarán de estar disponibles, así que haríais bien en comprarlos para poder acceder a ellos en el futuro.

El anuncio del final de los juegos físicos de PlayStation ha tenido numerosas reacciones, desde las tiendas, editoras y desarrolladores, pasando por la burla y parodia de Evercade o los dardos envenenados de Domino's Pizza y KFC en redes sociales.

¿Ya tenéis estos juegos comprados en PS3 y PS Vita? Son algunos de los mejores títulos disponibles para ambas consolas, que todavía podéis rescatar de la quema comprándolos en ambas PS Store... hasta julio del año que viene.

Fue esta primera película la que sembró la semilla de lo que más tarde acabaría convirtiéndose en Posesión infernal (The Evil Dead) (1981), el origen de una exitosa y longeva franquicia cinematográfica de terror.

En It's Murder! había una escena de suspense que su cineasta quería explorar en profundidad para inclinarse hacia el género del terror en su siguiente proyecto, para el que se preparó investigando este tipo de películas en autocines.

Cuando estuvo listo, Sam Raimi produjo un mediometraje de prueba con 1.600 dólares, Within the Woods (1978), que le permitió dar a conocer su idea para conseguir financiación y poder ejecutar una producción de mayor envergadura, una Posesión infernal que necesitó 375 mil dólares de presupuesto.

Posesión infernal: así nació la trilogía de Sam Raimi

Con 20 años recién cumplidos, después de fundar la productora Renaissance Pictures junto con Bruce Campbell, y de obtener el dinero suficiente que pudo conseguir gracias al apoyo de sus amistades, familiares e inversores, consiguió alumbrar The Evil Dead.

Una película convertida en un clásico de culto en el cine de terror sobre un grupo de jóvenes, liderado por el Ash Williams de Campbell, que pasaba un fin de semana en una cabaña en el bosque y se encontraba en el sótano de la casa los artefactos para ejecutar un ritual que terminaba en posesiones y asesinatos.

La cinta enamoró al público y a la crítica, siendo premiada en Stiges y consiguiendo un excelente rendimiento en taquilla que llevó a esa producción de apenas 400 mil dólares a recaudar 2,4 millones. Dejando claro que había un gran potencial en la propuesta.

Durante el desarrollo de la primera entrega de Posesión infernal ya se estuvieron barajando algunas ideas para su secuela, pero no terminaron de cuajar de manera inmediata, permitiendo que Sam Raimi estrenara sin éxito su siguiente largometraje, Ola de crímenes, ola de risas (1985), para luego regresar a su saga estrella con Terroríficamente muertos (1987).

La cinta subió de presupuesto, recuperó a Bruce Campbell y volvió a cosechar éxitos en todos los frentes. Por ello, antes de que Sam Raimi se lanzara a la dirección de Darkman (1990), ya empezaba a gestarse la tercera entrega de Posesión infernal, que se acabó materializando poco después como El ejército de las tinieblas (1992).

La tercera entrega de The Evil Dead volvió a triunfar pero se convirtió en el final de la trilogía original de Posesión infernal realizada por Sam Raimi. Sin embargo, aquel no fue el final de la saga, que resurgió un par de décadas más tarde.

Posesión infernal triunfa en el siglo XXI

En 2013, y de la mano de Fede Álvarez y con Jane Levy a la cabeza del reparto, vio la luz un reboot de la franquicia de terror de Sam Raimi titulado Posesión infernal (Evil Dead), que hizo resurgir la saga en el nuevo siglo con un éxito renovado, aunque siempre bajo el amparo de sus creadores originales.

Cuando aquel año le preguntaron a Sam Raimi por la necesidad de rehacer Posesión infernal, el director lo tuvo claro: era su oportunidad para producir la película que él habría querido poder hacer en los años 80, con un mejor sonido, una mejor imagen, y una mayor distribución en salas para que más gente pudiera catarla en la gran pantalla.

“Es como una historia de fantasmas alrededor de una fogata que se disfruta más si alguien la vuelve a contar a cada generación”, explicó Sam Raimi.

Así, eligió a Fede Álvarez para continuar con su legado en las salas tras haber trabajado con él y darse cuenta de que era un cineasta con mucho talento: “Este es el hombre al que quiero para contar mi historia de fantasmas para la nueva generación”.

La cinta, de 17 millones de dólares de presupuesto, terminó recaudando 97,5 millones, y los planes para su secuela cinematográfica siempre estuvieron sobre la mesa. Pero, en su lugar, surgió primero la serie de televisión Ash vs Evil Dead, que en origen podría haber sido una nueva película.

Tras años de ruegos para que viera la luz una nueva entrega de Posesión infernal, la propuesta de Fede Álvarez no fue suficiente para el público. “Está bien, pero lo que realmente queremos es ver a Bruce Campbell interpretando ese papel otra vez”, decía la gente, según recordó Sam Raimi. “Por eso estamos haciendo esto. Nunca antes habíamos hecho algo así, responder al fandom”.

De este modo, con Campbell de nuevo en acción tras su ausencia en el reboot, Sam Raimi fue el responsable de desarrollar la idea de la serie y también de escribir y dirigir su episodio piloto que se estrenó en el año 2015. Al final, la producción alcanzó las tres temporadas y se siguió emitiendo hasta 2018.

Cuando Ash vs Evil Dead fue cancelada, la idea para un nuevo largometraje de The Evil Dead volvió a aparecer, aunque eliminando al ya consagrado Fede Álvarez de la ecuación para incorporar a Lee Cronin como director y guionista de Posesión infernal: El despertar (2023), con quien Sam Raimi también había colaborado previamente.

Sin perder la racha que había seguido la saga año tras año, la cinta volvió a triunfar, consiguiendo 147 millones de dólares en recaudación después de haber contado con un presupuesto de 19 millones. Y, ahora, el futuro de Posesión infernal se sigue escribiendo.

El próximo 17 de julio llegará a la cartelera Posesión infernal: En llamas, un spin-off dirigido y coescrito por Sébastien Vanicek, en colaboración con Florent Bernard. Y en 2028 nos espera una nueva entrega: Evil Dead: Wrath, escrita y dirigida por Francis Galluppi.

El 40º cumpleaños del fontanero se celebró en octubre de 2025, y este año es el turno de Sonic the Hedgehog, porque Sega ya ha puesto en marcha los preparativos de su 35º aniversario. Y de eso vamos a hablar aquí, de los mejores juegos de plataformas de la historia.

Ambas sagas han evolucionado desde sus primeros juegos 2D, dando el salto a las tres dimensiones cuando así lo requerían las nuevas consolas. Tampoco nos podemos olvidar de ilustres mascotas noventeras como Crash, Spyro, Banjo y compañía.

Otras franquicias, en cambio, nacieron ya como aventuras de plataformas 3D. Son los casos de Psychonauts (una maravilla firmada por Tim Schafer), Jak and Daxter o LittleBigPlanet, esta última con una jugabilidad bidimensional como guiño a los orígenes del género.

No ha sido fácil, pero hemos podido elaborar una lista con los mejores juegos de plataformas de la historia. Os hablaremos de algunos de ellos en profundidad, mientras citamos otros títulos muy importantes.

A continuación, los 50 mejores juegos de plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto.

• Astro Bot
• Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie
• Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time
• Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza
• Jak and Daxter (trilogía)
• Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral
• LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2
• Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas
• Psychonauts / Psychonauts 2
• Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte
• Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends
• Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus
• Spyro Reignited Trilogy
• Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder
• Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4
• Los otros plataformas imprescindibles

Astro Bot / Astro Bot Rescue Mission

• Desarrollador: Team Asobi.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

PlayStation necesitaba su propia mascota, un icono de las plataformas, tras perder a Crash y Spyro en los últimos tiempos. Ese honor le corresponde a Astro Bot, una obra cumbre del género que se llevó el GOTY 2024, y que brilla como el mejor homenaje a 30 años de historia de la marca.

Team Asobi usó todo lo aprendido con los dos juegos anteriores de Astro, como el genial Rescue Mission para PS VR, y así armó su título más completo, repleto de guiños y referencias a los personajes, historias y consolas de PlayStation, y con ese encanto y humor que siempre ha acompañado al personaje. Es un ejemplo a seguir para la industria.

Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie

• Desarrollador: Rare (Rareware).
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 92 / 96 y 90.

La edad dorada de Rare nos brindó joyas atemporales como la trilogía Donkey Kong Country (que también veremos en este reportaje) y 007 GoldenEye. De las cenizas del truncado proyecto DREAM nacería otro de los iconos de la desarrolladora británica, que durante los años 90 se mantuvo asociada a Nintendo y sus consolas.

El oso Banjo y el pájaro Kazooie se convirtieron en leyendas del género de plataformas 3D, fruto de dos inolvidables aventuras para Nintendo 64. Afortunadamente, tanto Banjo-Kazooie como su secuela, Banjo-Tooie, se pueden disfrutar en Nintendo Switch Online.

La compra de Rare a manos de Microsoft frenaría en seco la continuidad de la saga. Años después, llegaría otra entrega exclusiva de Xbox 360, pero sin la magia de antaño. ¿Volveremos a ver el esplendor de Banjo y sus amigos en un nuevo juego? Se antoja complicado.

Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time

• Desarrollador: Naughty Dog / Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS1 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 (N. Sane Trilogy) y 80 / 88 y 86.

El marsupial más famoso de los videojuegos no podía faltar en este repaso. Pocos usuarios de la primera PlayStation se quedaron sin jugar al primer Crash Bandicoot, una obra maestra de las plataformas 3D que, además, desprendía carisma (y ese toque gamberrete) por los cuatro costados.

Tanto el primer Crash como sus dos secuelas, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped, son títulos icónicos de la primera consola de Sony y los pasos más firmes de Naughty Dog, mucho antes de que nacieran Uncharted y The Last of Us. Una buena forma de volver a disfrutarlos es el recopilatorio remasterizado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Ya a principios de esta década, Toys for Bob supo resucitar la esencia clásica del marsupial con Crash Bandicoot 4: It's About Time, aplicando mejoras en el control y respetando las raíces de la franquicia con un toque de originalidad. Ojalá pronto tengamos Crash 5.

Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza

• Desarrollador: Rare (Rareware) / Retro Studios / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: SNES, Game Boy Color, GBA, Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / SNES, GBA y Nintendo Switch / SNES, GBA, Wii y Nintendo Switch / Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 1996 / 2010 / 2014 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 78 (GBA) / 95 y 80 (GBA) / 99 y 77 (GBA) / 92 y 87 / 93 y 91.

Los primeros juegos de Donkey Kong firmados por Rare no tienen nada que envidiarle a los mejores títulos de Mario, pues la desarrolladora británica alcanzó la perfección de las plataformas 2D de la mano de SNES con Donkey Kong Country, Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

Gracias a su delicioso apartado artístico, esos gráficos espectaculares y su endiablada dificultad, el gran simio de Nintendo disfrutó de sus mejores años a mediados-finales de los 90.

La magia volvería a la franquicia en 2010, con Retro Studios a los mandos. Donkey Kong Country Returns (tiene un remaster HD en Switch) es considerado otro de los grandes juegos de la saga, al igual que Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Como última parada, nos gustaría destacar Donkey Kong Bananza, una reformulación de la saga de Nintendo con un mundo semiabierto (con diferentes estratos o niveles), jugabilidad en tercera persona, jefes finales y montones de desafíos e incentivos para seguir jugando. Es un estilo distinto al que llevó la saga a su gloria noventera, pero igualmente disfrutable, gracias a la destrucción de sus entornos.

Jak and Daxter (trilogía)

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS2 / PS3 (Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Trilogy) / 81 (Trilogy).

La siguiente etapa de Naughty Dog en el género de plataformas fue la franquicia Jak and Daxter, cuya trilogía para PS2 bien merece estar entre los grandes juegos de plataformas de la historia. Lástima que llevemos desde 2009 sin recibir una nueva entrega.

Jak and Daxter: El legado de los precursores, Jak II (considerablemente más oscuro que el primero) y Jak 3 conforman una trilogía divertidísima, desafiante y con toneladas de personalidad. También marcan la despedida (por ahora) del estudio californiano del género de plataformas.

La trilogía original de Jak and Daxter tendría un recopilatorio HD años más tarde en PS3, y ahora se puede disfrutar en PS5 y PS4 gracias a PS Plus Premium. También está disponible para comprar en PS Store, al igual que muchos otros títulos retrocompatibles.

Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo DS / 3DS / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2016 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 80 y 81 / 85 y 83.

La mejor manera de honrar el pasado de Kirby es jugando a Kirby Super Star Ultra, un remaster del juego original de SNES que, al mismo tiempo, sirve como celebración del 15º aniversario de la bolita rosa con un recopilatorio de sus mejores aventuras. Algunos pueden estar de acuerdo en que no es el mejor de la saga, pero su valor es incalculable.

Hablando de aventuras originales, Kirby: Planet Robobot le da un giro satisfactorio a la clásica fórmula de plataformas 2D, utilizando el hardware de Nintendo 3DS para ofrecer una aventura variada y locamente divertida (ver a Kirby en un mecha mola cantidad).

Por supuesto, también destacamos Kirby y la tierra olvidada, el juego de plataformas en mundo abierto, concretamente su versión mejorada para Switch 2 junto al DLC El mundo astral. Es una de las aventuras más coloridas, tiernas y rejugables que hemos visto en los últimos tiempos.

LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2

• Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS3
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 95 / 94 y 91.

Sackboy ha conocido tiempos mejores, pero eso no significa que no nos acordemos de sus gloriosas aventuras en PS3. Ahora ya no es posible jugar a los niveles creados por la comunidad, pero LittleBigPlanet y su secuela siempre estarán en nuestros corazones.

En 2008, entre gigantescos juegos AAA, Media Molecule sorprendió con la primera aventura de Sackboy, cuyo principal pilar era el editor de niveles. Esta idea se explotaría mucho más en LittleBigPlanet 2, considerado por muchos como el mejor de la saga.

Sea en el modo historia o disfrutando de la creatividad de otros jugadores, el tierno muñeco de trapo de PlayStation es un ejemplo a seguir para los pequeños y medianos estudios, sobre todo los que buscan un nuevo éxito del género de plataformas.

Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas

• Desarrollador: Jordan Mechner (Broderbund) / Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: Apple II, Amiga, Amstrad, Atari ST, MS-DOS, TurboGrafx-CD, Master System, Game Gear, Mega-CD, Mega Drive, Game Boy, NES, SNES, DS, Wii, móviles, PS3 y Xbox 360 (Classic) / PS2, Xbox, Gamecube, GBA, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, Wii y PC / PS3 (HD Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 2003 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 (Classic) / 93 y 92 / 94 y 83 / 94 y 85.

Prince of Persia es uno de los impulsores del género de plataformas desde finales de los años 80. Jordan Mechner supo dar forma a una aventura 2D innovadora por muchos motivos, desde el límite de tiempo de una hora para acabar el juego hasta el uso de la rotoscopia para ofrecer animaciones y saltos más realistas y naturales.

Si el juego original es el rey de las dos dimensiones, Las Arenas del Tiempo (lástima la cancelación de su remake) y sus dos secuelas mantienen el cetro de las aventuras 3D de la franquicia, que ya habían pasado a manos de Ubisoft.

Cada jugador tendrá sus preferencias, pero no hay duda: Las Arenas del Tiempo, El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas representan una perfecta mezcla entre acción, aventuras, plataformeo y exploración en tres dimensiones, y el punto álgido de la saga hasta la fecha. Nos cuesta creer que veremos una entrega al mismo nivel (aunque The Lost Crown lo consigue dentro del género metroidvania).

Psychonauts / Psychonauts 2

• Desarrollador: Double Fine Productions.
• ​Plataformas: Xbox, PS2, PC y Mac / Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Mac y PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79 y 88 / 90 y 91.

La creatividad de Tim Schafer no conoce límites (lo hemos visto recientemente con el divertido Kiln), así que su propio juego de plataformas 3D no podía ser un simple calco de Mario o Crash Bandicoot. Así nacería Psychonauts, una obra de culto.

Fue un fracaso comercial en su tiempo, pero la psicodélica historia de Raz se quedó para siempre grabada en las mentes de los fans del género. Más de 15 años después, su secuela expandiría el concepto (el uso de poderes como la telequinesis o la levitación) para crear uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos.

Tanto Psychonauts como Psychonauts 2 son dos juegos únicos que todo amante de las plataformas debería probar. Lo bueno es que ambos están disponibles en Xbox Game Pass y se pueden disfrutar mediante la nube de Microsoft en otros dispositivos.

Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS2, PS3 y PS Vita / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2003 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 88 / 87 y 90 / 88 y 91 / 91 y 88.

Los creadores de Marvel's Spider-Man y Resistance ya dieron forma a una leyenda de las plataformas con la trilogía de Spyro, pero también son los artífices de otra reconocida franquicia de PlayStation cuyo nombre está escrito con letras de oro: Ratchet & Clank.

El juego original de 2002 y sus dos secuelas, Totalmente a tope y la tercera parte, forman parte de una deliciosa trilogía (que fue portada para PS3) para cualquier fan del género que se precie, especialmente por el uso de toda clase de gadgets, los imaginativos puzles y ese humor que siempre ha caracterizado al ''dúo dinámico''.

El debut de la franquicia en PS5 se lleva otro reconocimiento, pues Una dimensión aparte es una aventura mucho más grande, sin tiempos de carga (gracias al rápido SSD de la consola) y con un apartado técnico de infarto. Además, introduce a Rivet, una lombax (como Ratchet) de armas tomar. También lo tenéis en PC y es jugable en Steam Deck.

Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends

• Desarrollador: Ubi Pictures / Ubisoft Montpellier, Ubisoft Paris y Ubisoft Casablanca.
• ​Plataformas: Nintendo 64, PC, Dreamcast, PS1, PS2, Game Boy Color, DS, 3DS y móviles / PS3, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC y Mac / PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2011 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 91 y 92 / 93 y 92.

El legado del primer Rayman para los plataformas 2D es enorme, y todos recordamos su endiablada dificultad, eso seguro. No obstante, Michel Ancel firmaría una secuela todavía mejor en 1999, basándose en los éxitos de Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en su transición al 3D.

Rayman 2: The Great Escape apuesta por las tres dimensiones con emocionantes combates en tercera persona, exploración (para encontrar todas las luciérnagas) y duros jefes finales. Durante años, fue considerado el mejor Rayman de todos, hasta la llegada de nuevos aires para la franquicia de Ubisoft.

Rayman Origins y Rayman Legends, dos joyas creadas por Ubisoft Montpellier, demostraron que todavía había algo que decir en el género de plataformas 2D. No es ninguna sorpresa que el segundo vaya a recibir un remake dentro de unos meses, incluyendo un remaster de Origins. Los futuros juegos de Rayman tienen el listón muy, muy alto.

Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus

• Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI) / Christian Whitehead.
• ​Plataformas: Mega Drive, Game Gear, Master System, GBA, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch, PC y móviles / Mega Drive, Game Gear, Master System, PC, PS2, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch y móviles / Dreamcast, Gamecube, PC, PS3 y Xbox 360 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1992 / 1994 / 1998 / 2001 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) y 81 / 96 (93 versión de 8 bits) y 87 / 97 y 79 / 95 / 96 y 89 / 93 y 91.

¿Cuáles son los mejores juegos de Sonic? Por supuesto, el título original merece un reconocimiento, sobre todo por ofrecer una experiencia tan endiablada (en su día no había nada igual), adictiva, y también por reformular el diseño de niveles propio del género con un estilo totalmente nuevo.

Sonic the Hedgehog puso la primera piedra, mientras que Sonic 2 levantó el edificio. La secuela es, a todas luces, superior al primero, gracias a la inclusión de Tails como segundo personaje, pero también a sus niveles más grandes. Sonic 3 & Knuckles, la unión de Sonic the Hedgehog 3 y Sonic & Knuckles, puso el broche de oro a una de las mejores trilogías del género en los años 90.

Ojo, porque de la etapa 2D también hay que destacar Sonic CD, una entrega rompedora por sus cinemáticas y el debut de Metal Sonic. La transición a las tres dimensiones fue sorprendentemente positiva, con un impresionante Sonic Adventure que dio lustre al catálogo de Dreamcast junto a su secuela.

Honestamente, pensamos que la perfección 3D del erizo está en ambos Sonic Adventure (recomendamos jugar a sus ports para GameCube), que además supieron darle una mayor dimensión a la narrativa (con villanos emblemáticos como Chaos y Shadow) y redefinir la jugabilidad con niveles más grandes.

En cambio, la etapa de las dos dimensiones alcanza su cúspide con Sonic Mania Plus, la versión definitiva del juego creado por Christian Whitehead y fans de la saga. Sega tuvo que rendirse ante esta maravilla que respeta las bases de la saga original, al tiempo que introduce más personajes y pequeñas variantes en sus niveles. Es, prácticamente, el Sonic 4 con el que siempre soñamos.

Spyro Reignited Trilogy

• Desarrollador: Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Podríamos haber elegido los tres juegos originales de la primera PlayStation, pero el tratamiento que aplica Spyro Reignited Trilogy es tan bueno que creemos que es la mejor forma de disfrutar de las primeras aventuras del dragoncito morado hoy en dia.

Spyro Reignited Trilogy es un recopilatorio remasterizado, obra de Toys for Bob (quienes ya trabajan en Spyro: A Realm Beyond, una nueva entrega), que brinda versiones mejoradas de Spyro the Dragon, Spyro 2: En busca de los talismanes y Spyro 3: El año del dragón.

Entre las bondades de la trilogía mejorada destacan la BSO remasterizada, el modo contrarreloj, los trucos originales y las personalidades de los dragones que rescatamos en el primer juego. ¿Cómo no íbamos a acordarnos del dragoncito en este repaso?

Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder

• Desarrollador: Nintendo R&D4 / Nintendo EAD / Nintendo EPD Tokyo.
• ​Plataformas: NES, SNES, GBA, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo 64, DS, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Wii, Wii U, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1988 / 1996 / 2007 / 2010 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar / 98 y 94 / 97 y 97 / 99 y 97 / 98 y 97 / 92 (90 versión de Switch 2) y 92.

Es difícil decidir qué juegos de Mario (la saga principal) son los mejores. Cada fan tendrá su opinión, pero seguro que estamos de acuerdo en que Super Mario Bros. 3 es el mejor título 2D de la etapa clásica del fontanero. Es mucho mejor que su predecesor y más completo que Super Mario Bros, el clásico que lo empezó todo.

Y, si Super Mario Bros. 3 reina en la etapa bidimensional, la corona de esta primera época 3D es para Super Mario 64, una obra maestra que supo llevar los saltos, la acción y el diseño de niveles a diferentes mundos tridimensionales desde el Castillo de Peach. Por suerte está en Nintendo Switch Online, además de en Nintendo DS con su remake.

Ya en la generación de Wii, Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 le dieron un vuelco a las bases de la saga con nuevos conceptos jugables, niveles rompedores y una música inolvidable. Se pueden jugar en Switch y Switch 2 con el nuevo recopilatorio físico, o por separado con las nuevas versiones disponibles en la eShop.

Meses después del lanzamiento de Nintendo Switch, Super Mario Odyssey recogió el testigo para ofrecer la mayor aventura jamás vista del fontanero. No es un juego de mundo abierto, pero sí ofrece más libertad para explorar cada mundo y viajar junto al simpático Capi. Además, es muy rejugable por la búsqueda de las 150 estrellas.

Aquellos que echaban de menos los Mario 2D se enamoraron al instante de Super Mario Bros. Wonder, el último gran juego del fontanero de Nintendo. Conserva la fórmula exitosa de New Super Mario Bros., con las transformaciones y variedad de situaciones que presenta la Flor Maravilla, modo cooperativo e infinidad de secretos repartidos por sus niveles.

Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4

• Desarrollador: Nintendo R&D 1.
• ​Plataformas: Game Boy y 3DS / Virtual Boy y Nintendo Switch 2 / GBA, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 87 y 88.

Controlar al villano Wario es mucho más divertido que ser Mario, porque alterna los locos minijuegos de la saga WarioWare con la serie de plataformas Wario Land (nacida de Super Mario Land), y tiene un peculiar sentido del humor capaz de sacarnos más de una carcajada.

Wario Land: Super Mario Land 3 no va de rescatar a una princesa, porque al truhán de Wario solo le interesa conseguir la mayor cantidad de monedas, misma fórmula que veríamos un año después en Virtual Boy Wario Land, una experiencia con 3D estereoscópico que tenía su puntito (y se puede disfrutar hoy en día gracias a Virtual Boy Classics).

Para muchos, el favorito es Wario Land 4, ya que es la aventura de plataformas 2D más tradicional. Su historia se parece más a un Mario convencional (rescatar a la princesa Shokora), se pueden usar ''power-ups'' (Wario puede adoptar hasta 9 transformaciones) y gráficamente es otra delicia más, propia de Game Boy Advance.

Los otros plataformas imprescindibles

Ahora que ya hemos hablado de las grandes sagas de plataformas de la historia, es momento de repasar otros nombres que merecen estar en el top 50, aunque sean menos importantes a nivel mediático.

Empezando por dos sagas icónicas de PlayStation, como son Ape Escape y Klonoa, la legendaria franquicia Conker de Rare, o propuestas más cercanas a la acción como Ninja Gaiden y Shinobi.

La influencia de Crash, Banjo o Spyro está presente en otros juegos protagonizados por mascotas, como la trilogía de GEX y el clásico Croc: Legend of the Gobbos.

El género de plataformas también da cobijo a indies tan especiales como A Hat in Time (un gran homenaje a los juegos de finales de los 90), Braid (su final todavía nos da escalofríos) o Celeste, uno de los mejores juegos de la pasada década.

A continuación, los otros juegos de plataformas 2D y 3D que no os podéis perder:

• A Hat in Time
• Aladdin / El Rey León
• Ape Escape (trilogía original)
• Bonk's Adventure (PC Kid)
• Braid
• Celeste
• Conker's Bad Fur Day / Conker: Live & Reloaded
• Croc: Legend of the Gobbos
• Drill Dozer
• Earthworm Jim / Earthworm Jim 2
• Fez
• Gato Roboto
• GEX (trilogía)
• Inside / Limbo
• Jet Set Radio
• Klonoa: Door to Phantomile / Klonoa 2: Lunatea's Veil (Phantasy Reverie Series)
• Little Samson
• LocoRoco
• Mark of the Ninja
• Mega Man 2 / Mega Man X
• Mischief Makers
• N+
• Ninja Gaiden (trilogía clásica) / Ninja Gaiden Ragebound
• Oddworld: Abe's Oddysee
• OlliOlli World
• Pizza Tower
• Shantae / Shantae and the Pirate's Curse
• Shinobi (trilogía clásica) / Shinobi: Art of Vengeance
• Shovel Knight
• Sly Cooper (trilogía original)
• Sound Shapes
• Super Meat Boy
• The Messenger
• Unravel Two
• Yooka-Laylee

Si echáis de menos nombres como Animal Well, Ori y Hollow Knight, estad tranquilos, porque formarán parte de un futuro top 50 con los mejores metroidvanias de todos los tiempos, junto a sagas legendarias como Castlevania y Metroid.

En HobbyConsolas podéis descubrir también los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, los 50 mejores juegos RPG y JRPG, los 50 mejores juegos de fútbol y las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

¿Cuál es vuestro juego de plataformas favorito? Es difícil quedarse con uno solo, aunque estamos ansiosos por descubrir cómo son el próximo Mario 3D y la nueva aventura de Sonic, sin olvidarnos del reboot de Jet Set Radio y otros muchos futuros títulos.

Será el 19 de noviembre cuando llegue a PS5 y Xbox Series X|S, con dos ediciones y una experiencia centrada en un solo jugador. Parece que el nuevo modo online tendrá que esperar, mientras los amantes del formato físico se llevan las manos a la cabeza (ahora con más motivos, porque PlayStation ha puesto fecha al fin de sus ediciones físicas).

En mayo de 2025, tras la publicación del tráiler 2, hicimos un repaso a los 20 detalles más alucinantes de GTA VI, profundizando en ciertos aspectos que podrían derivar en nuevas mecánicas. Ahora, más de un año después, algunas de estas cosas ya se han confirmado.

Rockstar todavía no ha publicado el tráiler 3, pero sí lanzaron nuevas imágenes del juego base y la Ultimate Edition en su web, confirmando que la personalización de Jason y Lucía en este sandbox será enfermiza.

Además, aspectos como el sistema de inventario de Red Dead Redemption 2, el buceo y la pesca, el tuneo interior y la posibilidad de practicar kayak se dan por hechos tras ver las nuevas capturas.

Pero hay otras muchas novedades que se han confirmado con las nuevas imágenes de GTA 6, así que vamos a repasarlas todas, y a cruzar los dedos para que estén en el juego final dentro de unos meses.

Cambios dinámicos entre Jason y Lucía con diferentes roles y habilidades

GTA 6 cambia el trío de protagonistas de GTA V por la pareja formada por Jason y Lucía, una reinterpretación de los icónicos Bonnie y Clyde en la franquicia de Rockstar. Y parece que los jugadores podrán alternar entre ambos personajes en cualquier momento, de un modo mucho más directo que en el anterior GTA.

Los insiders lo denominan ''cooperativo táctico''. No, GTA VI no tendrá cooperativo para dos jugadores, pero la experiencia single-player ofrecerá la posibilidad de alternar entre Jason y Lucía en tiempo real con solo pulsar un botón.

Al parecer, Jason se especializa en el combate, los tiroteos y la acción directa, mientras que Lucía ocupa un rol centrado en el sigilo, el hackeo y la apertura de cerraduras, taquillas y cajas fuertes.

Clima tropical realista que influye en el gameplay

La climatología tendrá un mayor peso en Grand Theft Auto VI, incluso de un modo nunca antes visto en sagas de conducción como Gran Turismo y Forza. ¿Un ejemplo? Las gotas de lluvia limpiarán el barro de la carrocería de los coches de un modo dinámico, en función de las áreas de impacto de las gotas.

Puede parecer una pijada, pero solo un ejemplo. Se dice que los huracanes, tormentas tropicales y otros fenómenos meteorológicos también podrán influir poderosamente en la experiencia de juego.

Quizá podamos tener más dificultades para caminar o correr cuando el tiempo no acompañe, o experimentar una conducción más accidentada si estamos cerca de un tormentón en Leonida.

Coleccionismo de coches, restauración y encontrar viejas glorias: así es el taller de Wyman

Muy al estilo de la saga Forza Horizon, GTA 6 incluirá una variante basada en la búsqueda (o robo) de coches de lujo, incluyendo prototipos nunca lanzados o viejas reliquias, para después entregarlos en el taller de Wyman (el simpático señor que vemos en la imagen).

Este lugar va mucho más allá del tuneo, porque Wyman podrá restaurar los coches que le entreguemos para, posteriormente, darnos la opción de guardarlos en nuestro garaje o revenderlos en el mercado negro.

Todavía no se ha detallado cómo funciona esta mecánica, pero es de esperar que mezcle la exploración del mapa de Leonida con misiones secundarias basadas en el robo de vehículos. Todo un clásico en la saga, vamos.

Conducción ''simcade'': ni como GTA IV, ni como GTA V

Aunque GTA 6 no es un juego de conducción, no es ningún secreto que los coches y otros vehículos siempre han tenido mucho peso en la franquicia. En esta ocasión, se conducirán con un sistema ''simcade'', que ofrecerá lo mejor de los estilos enfoques en la saga: no será un simulador, pero tampoco un arcade como lo fue GTA V.

Ya se han confirmado características como la conducción manual (muchos coches tienen pedal de embrague), la representación del salpicadero con todo lujo de detalles y otros aspectos que van a encantar a los amantes del automovilismo.

No es oficial, pero parece que podremos cambiar entre la conducción automática (ideal para jugadores que no muestren interés en los coches) y la conducción manual. Todo un puntazo.

Contrabando con mucho, mucho riesgo

Esta característica promete cambiar para siempre la manera en la que trapicheamos en los juegos de GTA. Seguro que tendrá su importancia en la historia de Jason y Lucía, pero creemos que su máximo esplendor se verá en el futuro modo multijugador online.

Cuando asaltemos las sedes de una banda u organización criminal, podremos obtener mercancía ''caliente'', que deberemos llevar a nuestro garaje o piso franco para que la policía de Vice City no nos pille con las manos en la masa.

En caso de que nos detecten, perderemos la mercancía y no podremos venderla al mejor postor. Se rumorea que también tendría incidencia en el sistema de búsqueda policial de GTA tal y como lo conocemos.

Diferentes armas iniciales para cada protagonista

Ya es oficial que GTA 6 tendrá montones de skins, cosméticos y accesorios para las armas. También se han mostrado distintos modelos para cada uno de los protagonistas, incluyendo una serie de armas iniciales para Jason y Lucía.

Jason Duval empezará la aventura con la pistola con mira de precisión Girardi ES9 y el revólver con mirilla Equalizer, mientras que Lucía Caminos lo hará con la pistola Klose K17.

El piso franco de Jason

La saga GTA siempre ha tenido sus pisos francos, y la sexta entrega no será la excepción. Jason tendrá su propio domicilio playero desde el que maquinar el siguiente golpe, guardar mercancía, vehículos e incluso echar una partidita a la PS5 con su novia Lucía.

Además, como contenidos exclusivos de la Ultimate Edition, el piso franco de Jason contendrá la moto militar Dinka Enduro y el kayak Crest.

Es de esperar que el juego incluya más pisos francos tanto en el modo historia como en el multijugador, pero este es el único que está confirmado hasta ahora.

Físicas más realistas

GTA V tiene unas cuantas carencias técnicas si lo comparamos con su predecesor, GTA IV, pero Rockstar promete recuperar el gusto por el detalle con la nueva entrega. Lo hará posible gracias a la nueva versión del RAGE Engine en PS5 y Xbox Series X|S.

Las físicas son el perfecto ejemplo, desde las ondulaciones generadas sobre el agua cuando pilotamos un helicóptero, hasta la influencia de las ruedas de un coche sobre el terreno o la sensación que tendremos a los mandos (aquí la retroalimentación háptica del DualSense puede ser clave).

Lista de coches confirmados (hasta ahora)

Rockstar todavía no ha anunciado la lista completa de coches de GTA 6, pero ya se han confirmado unos cuantos vehículos en los dos tráileres y las nuevas imágenes de los incentivos que trae la Ultimate Edition.

La versión definitiva del juego (disponible por 99,99 euros) traerá vehículos exclusivos como el Grotti Cheetah del 95, cosméticos como el Kit Retro para la Vapid Ganado de Jason, o el impresionante Vapid Dominator Buggy del 67. El Paquete Vintage de Vice City, como incentivo de reserva, incluirá el coche Vapid Stanier del 55.

Aquí podéis echar un vistazo a todos los coches confirmados (por ahora) para Grand Theft Auto VI.

Mejoras para la policía de Vice City: linternas, punteros láser y más

Olvidaos de los policías robóticos de GTA 5, porque Rockstar le ha dado un giro más natural a las persecuciones policiales en el nuevo juego de la saga. Ahora las autoridades harán uso de la más avanzada tecnología para dar caza a Jason y Lucía.

Se rumorea que los policías usarán linternas y punteros láser por la noche para detectar a los delincuentes, aplicando tácticas militares de flanqueo para que no podamos huir de ellos.

Está por ver cómo será el sistema de búsqueda policial, que seguro que incorpora algunas novedades respecto a lo visto en anteriores GTA.

''Mud Club'': así serán las quedadas de coches en los humedales

La riqueza de ecosistemas de Leonida (la versión ficticia de Florida en GTA 6) depara algunas actividades exclusivas de cada zona. Por ejemplo, las zonas industriales de Ambrosia y algunas partes del Monte Kalaga estarán repletas de moteros y, además, albergarán las reuniones del ''Mud Club''.

¿Qué es el ''Mud Club''? Rockstar lo define como encuentros entre entusiastas de las motos de acrobacias, buggies y vehículos todoterreno, donde podremos participar en carreras repletas de barro y obstáculos.

Lo más interesante a nivel técnico es que estos lodazales se deformarán a nuestro paso con una moto o un buggy. Promete ser un espectáculo visual.

NPCs con rutinas y vidas propias

La influencia de Shenmue y juegos de simulación como Los Sims también se verá en GTA VI. Rockstar ha utilizado la IA para establecer nuevos patrones de comportamiento en los NPCs y civiles de cada ciudad del juego.

Se acabaron los personajes clónicos que siempre hacían lo mismo, porque cada NPC será único por sus rutinas diarias y forma de comportarse en sociedad.

Por ejemplo, será habitual ver a personas volviendo a casa borrachas después de una noche de fiesta, o que se produzcan atascos en Vice City en hora punta para ir a trabajar.

Nuevos minijuegos: billar, caza, mini golf...

Los minijuegos siempre le han dado mucha vidilla a Grand Theft Auto, desde el polémico ''Hot Coffee'' a las mecánicas de entrenamiento para CJ en San Andreas. También recordamos el golf en The Ballad of Gay Tony o los pulsos en The Lost and Damned.

GTA 6 tendrá sus propios minijuegos, desde el buceo y la pesca en alta mar desde el Squalo, pasando por la práctica del kayak, hacer ejercicio en la playa o incluso ir de caza al Monte Kalaga.

También podremos jugar al billar (como vemos en una imagen con Jason y su amigo Cal Hampton), visitar parques temáticos o jugar al minigolf, entre otras muchas sorpresas que no han revelado todavía.

Vehículos con maleteros como inventario y garajes para guardar armas

Jason y Lucía no podrán llevar todas sus armas encima, así que tendrán que guardar su arsenal en el piso franco o el garaje, y elegir con qué armas quieren quedarse. Otra opción será usar los vehículos, desde coches hasta la lancha motora Shitzu Squalo, para reabastecernos durante una misión.

Se ha confirmado que los coches podrán albergar maletines de armas, munición y explosivos en el maletero, al igual que la caja fuerte del Squalo para las misiones acuáticas. Mantener estos vehículos cerca durante las misiones será muy importante.

Y, de la misma forma, será necesario volver al garaje en ciertos momentos, sea para reponer munición o para cambiar de arma.

Vuelven las discotecas... ¿y el baile?

Las imágenes del Paquete Vintage de Vice City insinúan que la música ochentera tendrá su protagonismo en GTA 6. Es lógico, ya que Vice City siempre ha estado ligada a este estilo de vida, como vimos en juegos anteriores como Vice City de 2002 o Vice City Stories.

Pero, ¿se podrá salir de fiesta a echar unos bailes? Rockstar no se ha pronunciado al respecto, aunque la imagen con Jason y Lucía en modo ''80s'' es un pasote. Quién sabe, quizá la divertida mecánica de baile de The Ballad of Gay Tony pueda regresar en GTA 6.

Otra de las grandes incógnitas que sí se ha aclarado es su estructura narrativa por capítulos, imitando el estilo de Red Dead Redemption 2 para lograr una historia más interesante.

Además, es un hecho que GTA 6 es el juego más reservado de PS Store en todo el mundo, y sus ediciones físicas (sin disco, eso sí) ya se han agotado en Amazon. ¿Cuánto ocupará? ¿Se moverá a 60 fps? Son preguntas cuyas respuestas todavía no son seguras.

GTA 6 llegará a las tiendas el 19 de noviembre de este año, disponible en PS5 y Xbox Series X|S. Ya es posible reservar el juego en sus dos ediciones. ¿Qué es lo que más ganas tenéis de hacer en Leonida y Vice City?

Muchos RPGs o JRPGs abrazan este planteamiento jugable, pero no es algo que se adapte bien únicamente al rol. Ahí es donde entran los sandbox y las aventuras de acción tipo GTA o Red Dead Redemption, o sagas de conducción como Forza Horizon. De hecho, es justo de lo que vamos a hablar aquí, las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

Estamos convencidos de que GTA 6 formará parte de este listado en un futuro (junto a otros títulos prometedores, como Fable o The Blood of Dawnwalker), pero creemos que se antoja necesario un repaso previo, porque el título de Rockstar Games promete marcar un punto de inflexión en este sentido.

La verdad es que no ha sido tarea fácil el construir un top 50 de las mejores aventuras de mundo abierto. Ya hicimos algo parecido en el pasado con los mejores juegos de mundo abierto de la historia, pero esto es todavía más complejo.

Hay sitio para opciones muy diversas: desde experiencias no lineales, pero más pequeñas, hasta enormes transatlánticos que engullen a los jugadores como si fueran un agujero negro.

Estas son las 50 mejores aventuras de mundo abierto de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES con los que pasar cientos y cientos de horas.

• Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla
• Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight
• Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach
• Dying Light / Dying Light 2: Stay Human
• Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree
• Far Cry 2 / Far Cry 3
• Forza Horizon 6
• Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei
• GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V
• Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West
• Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2
• Minecraft
• Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II
• Shenmue / Shenmue II
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
• Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla

• Desarrollador: Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y Mac / PS4, PS4, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC / PS4, Xbox One y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009 / 2013 / 2017 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 89 y 88 / 93 y 85 / 89 y 84.

Desde sus orígenes, la saga Assassin's Creed siempre se ha caracterizado por ofrecer grandes historias erigidas sobre los cimientos de mundos abiertos repletos de cosas por hacer. De hecho, Ubisoft instauró una plantilla de juego que se extendió a Watch Dogs, The Division, Avatar: Frontiers of Pandora y Star Wars Outlaws.

Assassin's Creed II, con el carismático Ezio Auditore y un escenario tan bello como la Italia renacentista de fondo, es considerado por muchos como el mejor de la saga. Porta el estandarte de la época clásica de la saga y es un ejemplo del perfecto juego de mundo abierto de su generación (y tienes su trilogía en casi todos los sistemas).

También hay que mencionar a Assassin's Creed IV: Black Flag, una épica aventura pirata protagonizada por Edward Kenway que este año recibe un remake en PS5, Xbox Series X|S y PC. Explorar los mares caribeños a fondo fue todo un lujo para los entusiastas del género.

Años más tarde, Ubisoft le insuflaría nuevos aires a la franquicia con mundos abiertos más amplios y toques RPG. Assassin's Creed Origins, ambientado en el Antiguo Egipto, marcó el camino a seguir para Assassin's Creed Odyssey y Assassin's Creed Valhalla, siendo este último también muy querido por los fans, debido a la temática vikinga.

Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight

• Desarrollador: Rocksteady Studios / Warner Bros. Games Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2013 / 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 92 y 76 / 95 y 87.

Se suele decir que Batman: Arkham Asylum es el mejor videojuego de un superhéroe de todos los tiempos, aunque Marvel's Spider-Man discrepa. Lo que sí podemos afirmar es que Rocksteady supo hacer crecer la saga con secuelas que llevaron la fórmula a un mundo abierto prototípico de su generación.

Batman: Arkham City, segunda entrega, llevó a Bruce Wayne y su alter ego a una enorme ciudad repleta de acción, exploración y actividades secundarias, mientras que Arkham Origins (injustamente maltratado en su día) introdujo el modo multijugador, las mecánicas de investigación de crímenes, los jefes y una mayor interacción con los NPCs.

El culmen del factor mundo abierto está en Batman: Arkham Knight, último juego de la saga hasta la fecha (esperemos que no sea el último). Su Gotham City es inmensa y ofrece el suficiente contenido para no aburrirnos nunca, sea a pie o en el impresionante Batmóvil, que debutó con este juego.

Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach

• Desarrollador: Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 92 y 91.

El coqueteo de Hideo Kojima con los juegos de mundo abierto no se acabaría en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pues su nueva IP, Death Stranding, también pertenece a dicho género. El poderoso motor gráfico de Guerrilla, Decima Engine, hizo posible un mundo postapocalíptico repleto de detalles.

Con una narrativa de altos vuelos, Death Stranding supo mantener la calidad argumental con un mundo abierto de considerable extensión. Esto, sumado a las rompedoras mecánicas de transporte de envíos (que pueden desesperar al principio), derivó en un verdadero éxito.

Algunos jugadores se quejaron por la ausencia de vehículos (aunque sí había tirolinas, y la versión Director's Cut añadió una moto), así que Death Stranding 2 introdujo hasta tres variantes para poder recorrer su mundo abierto (ambientado en México y Australia) más rápidamente.

Dying Light / Dying Light 2: Stay Human

• Desarrollador: Techland.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 75 / 94 y 77.

La experiencia de desarrollar Dead Island fue la base para crear Dying Light, una frenética experiencia de acción, parkour y zombis ambientada en un mundo abierto. No será recordado como el mejor de su generación, pero sí es un gran ejemplo de cómo llevar los muertos vivientes a un enorme mapa, y con multijugador para cuatro.

Dying Light es uno de esos títulos de acción que siempre merece la pena jugar, pues es imposible aburrirse en Harran (el ciclo día-noche le da un puntito de tensión a la cosa). Pero sería solo la base del gran cambio que aplicaría su secuela, Dying Light 2: Stay Human.

Techland nos regaló un mundo abierto cuatro veces más grande, con muchas más actividades secundarias y desafíos, mayor variedad de movimientos de parkour y una puesta en escena más espectacular. La secuela pierde un poco de ''gracia'' por su menor enfoque survival, pero lo suple con todas estas cosas.

Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 95 y 95.

Elden Ring ya formó parte del repaso a los 50 mejores juegos de rol, y repetirá si algún día hacemos uno de los mejores souls. Así de bueno es el GOTY 2022, orquestado por Hidetaka Miyazaki y George R.R. Martin, pues ambos lograron crear un mundo de fantasía para el recuerdo.

Más allá de sus endiablados combates y el sistema de progresión, Elden Ring es todo un ejemplo a la hora de ofrecer un mundo inmersivo, repleto de detalles y que incita a seguir explorando. Sucede lo mismo con Shadow of the Erdtree, su expansión.

Que un DLC (por grande que sea) tenga un mapa tan extenso es la demostración de que FromSoftware siempre puede sorprender para bien. Si ya os habéis pasado Elden Ring, no dudéis ni un segundo en adentraros en la magia de uno de los mejores juegos de todos los tiempos, sin discusión.

Far Cry 2 / Far Cry 3

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Massive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 91 y 88.

No existe un juego que represente el fuego de un modo tan realista como Far Cry 2, y eso que ya han transcurrido 18 años desde su lanzamiento. Los fans del primero tardaron en acostumbrarse, pero después no pudieron negar el encanto que Ubisoft Montreal supo imprimir a esta secuela ambientada en África.

Recorrer la sabana africana en jeep, lanzar cócteles molotov y esconderse en los matorrales durante los tiroteos son cosas que solo Far Cry 2 puede conseguir. Pensábamos que sería la cúspide de la saga, pero Ubisoft demostraría que no habíamos visto nada con Far Cry 3, un auténtico descenso a los infiernos... de la locura.

La tercera entrega cambia África por un archipiélago del sudeste asiático, con un villano ya icónico de los videojuegos (el temible Vaas Montenegro) y muchas otras bondades. Se puede discutir cuál de los dos juegos es mejor, pero no hay duda de que ambos merecen formar parte del olimpo de las aventuras de mundo abierto.

Forza Horizon 6

• Desarrollador: Playground Games.
• ​Plataformas: Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 91.

Sí, somos conscientes de que Forza Horizon ya está en el repaso a los 50 mejores juegos de conducción de la historia, pero no nos había dado tiempo a comprobar la grandeza de esta sexta entrega en su totalidad. Ahora, con absoluta certeza, podemos decir que Forza Horizon 6 es una de las obras maestras del género de mundo abierto.

¿Las razones? Pocos juegos representan Japón con tanto acierto, a lo que hay que sumar las toneladas de contenido (eventos, carreras, editor, creaciones de los jugadores, DLCs...) que incluye, el excepcional apartado técnico y los detalles de cada estación del año. Explorar su inmenso mapa (y la ciudad de Tokio) es un lujo del que no podemos alejarnos.

Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei

• Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 83 / 91 y 86.

Siempre tuvimos a Sucker Punch entre los mejores artesanos de mundos abiertos, pues crearon Infamous y sus secuelas, pero alcanzaron un nuevo estatus con Ghost of Tsushima. No consiguió hacerse con el GOTY, pero fue nombrado Mejor Juego del 2020 por el público, y sus creadores ya son hijos adoptivos de la isla de Tsushima.

Las aventuras de Jin Sakai en el juego base y la expansión La isla de Iki ya forman parte de la crème de la crème del género. Además, es una de las mejores representaciones de la temática samurái en toda la historia de los videojuegos.

Su secuela, Ghost of Yotei, va por el mismo camino. Cambia de protagonista, ambientación y época histórica, pero manteniendo la magia de explorar el mundo abierto, interactuar con cada elemento y sentirnos parte del bello Japón, esta vez en las inmediaciones del monte Yotei en Hokkaido. Dos obras irrepetibles de PlayStation.

GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V

• Desarrollador: Rockstar North (DMA Design en los tiempos de GTA III).
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, PS2, Xbox 360, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, Xbox 360 y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2008 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 97 y 95 / 97 y 98 / 99 y 97.

Sin GTA III, la célebre franquicia de Rockstar Games no sería lo que es hoy... y bueno, ni los juegos de mundo abierto. No debemos olvidar su papel como transición total hacia el 3D, construyendo un rico mundo abierto en Liberty City (Nueva York) con libertad de acción, infinidad de misiones y la posibilidad de hacer el cabra de mil y una formas.

El éxito de Claude Speed y, posteriormente, de Tommy Vercetti (en GTA Vice City, con Miami como ciudad), derivaron en uno de los juegos más importantes de la historia, como es Grand Theft Auto: San Andreas. Todo lo que rodea a esta joya justifica el porqué la gente está histérica con la llegada de GTA 6 este año.

Los Santos es un mundo abierto irrepetible, sin olvidarnos de San Fierro y Las Venturas, representaciones de Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas. Además, el carisma de C.J. y secundarios de la talla de Big Smoke redondearon un juego que trascendió más allá de la pantalla. Casi era como un Los Sims, pero de pandilleros.

La transición a la generación de PS3 y Xbox 360 nos dio el Grand Theft Auto más crudo y oscuro de todos: GTA IV. Todavía hay quien lo repudia por su enfoque más realista, pero no se puede negar que fue un megatón técnico en su día. Y, particularmente, me quedo mil veces antes con Niko Bellic y su truncado sueño americano que con su secuela. Ah, y que los geniales Episodes from Liberty City no caigan en el olvido.

Última parada: GTA V. No se puede negar que es una obra maestra que supo conectar con todos los fans de la saga. También se le puede atribuir el mérito de construir GTA Online, todo un fenómeno de masas. La posibilidad de alternar entre tres personajes, su toque más gamberro-cómico y su arrollador éxito responden a la pregunta de por qué está en esta lista.

Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West

• Desarrollador: Guerrilla Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 89 / 90 y 88.

Los creadores de Killzone se superaron a sí mismos cuando dieron paso a Horizon: Zero Dawn, un impresionante juego de acción y aventura (con toques RPG) en mundo abierto. Fue la carta de presentación del impresionante Decima Engine (aunque ya lo habían utilizado en Killzone Shadow Fall) en PS4, y también el debut de Aloy como una carismática heroína de los videojuegos.

El estudio neerlandés de PlayStation dio una masterclass de cómo debe ser un mundo abierto. Después, pulirían la fórmula con Horizon Forbidden West, una secuela impresionante.

Horizon 2, para los amigos, lleva a Aloy al Oeste Prohibido, con escenarios más variados y llamativos, más criaturas mecánicas y un mundo abierto mucho más inmersivo. Es el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 87 / 92 y 90.

Nuestro amigo y vecino Spider-Man es toda una celebridad en el mundo de los cómics y el cine, y aunque ha protagonizado decenas de juegos, con PS4 alcanzó el cielo videojuegos. Todo gracias a Insomniac, pues utilizaron la notable base de Sunset Overdrive para crear uno de los juegos de mundo abierto más divertidos.

Dar brincos y balancearse con las telarañas por Nueva York es increíble, como también lo es enfrentarse a los malos y frustrar los planes del villano de turno. Pero, además, PlayStation insufló un toque dramático al conjunto con la figura humana de Peter Parker.

Creemos que Spider-Man: Miles Morales no es un juego tan brillante, pero sí es el puente necesario que conduce a Marvel's Spider-Man 2, uno de los grandes exclusivos de PS5, que brilla a todos los niveles. Venom es increíble, como la mecánica del balanceo, los combates y las escenas de acción. Cumple, punto por punto, el manual de la perfecta secuela, y por eso merece estar aquí.

Minecraft

• Desarrollador: Mojang Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Wii U / 3DS / PC / Mac y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 93.

¿Qué puede ser más abierto que un mundo en constante expansión y que da carta blanca a los jugadores? Por eso Minecraft es uno de los videojuegos más importantes de la historia, como adaliz de la creatividad y el mayor exponente del género sandbox. Además, es uno de los juegos más exitosos, con más de 350 millones de copias vendidas en su cuenta particular.

Minecraft tiene un ''final'', una vez derrotamos al dragón en The End, pero es solo el comienzo de una experiencia infinita en solitario o con amigos. Si a esto le sumamos que Mojang no deja de lanzar actualizaciones con nuevo contenido (como las recientes mascotas bebé), pues nos queda un título prácticamente infinito, abierto a todas las edades y con mucho potencial más allá de los videojuegos.

Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II

• Desarrollador: Rockstar San Diego / Rockstar Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 95 / 99 y 97.

John Marston y Arthur Morgan son dos de los personajes más icónicos de los videojuegos gracias a la franquicia Red Dead Redemption, la otra leyenda de Rockstar tras la saga GTA. ¿Quién nos iba a decir que aquel Red Dead Revolver de 2004 (un título notable, pero lejos de ser una maravilla) derivaría en dos obras maestras del género de mundo abierto?

Red Dead Redemption es mucho más que un Grand Theft Auto en el Salvaje Oeste. Su historia es absorbente y fluye a la perfección con la exploración, las actividades secundarias y la experiencia del jugador al recorrer parte de los Estados Unidos y el norte de México. Mención especial a Undead Nightmare, la brutal expansión independiente con zombis.

Y qué decir a estas alturas de Red Dead Redemption 2, una de las mejores (y más emotivas) historias jamás contadas en la industria. Su enfoque más realista se hace duro al principio, pero pronto no podréis separaros de este ''simulador'' western que, además, se complementa a la perfección con Red Dead Online, el modo multijugador.

Shenmue / Shenmue II

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Dreamcast, PS4, Xbox One y PC / Dreamcast, Xbox, Xbox 360, Xbox One, PS4 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 88 / 96 y 80.

La historia más grande jamás contada. Shenmue es una obra maestra incomprendida en su tiempo, estandarte de una consola herida de muerte que decidió dar el todo por el todo. Y, gracias a Dios, pudimos descubrir el épico viaje del joven Ryo Hazuki por Yokosuka (Japón) en busca de respuestas tras la trágica muerte de su padre.

Esta joya fue también el canto de cisne, de la etapa en Sega, del legendario Yu Suzuki, y fue una despedida a lo grande. Pensar que un juego del año 1999 incorpore mecánicas sociales, ciclos de día-noche y comportamientos personalizados para cada NPC es casi un milagro.

Shenmue II fue un más y mejor a nivel jugable, pero sobre todo una continuación narrativa que los jugadores disfrutaron antes de decir adiós a su querida consola. Menos mal que después sería portado a Xbox, y actualmente se puede jugar a Shenmue I & II en PS4, Xbox One y PC. Este año, Shenmue III tendrá una nueva versión para todas las plataformas, que quizá también alcance el nivel de sus dos gloriosos predecesores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

• Desarrollador: Nintendo EAD / Monolith Soft.
• ​Plataformas: Nintendo 64, GameCube, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / GameCube, Wii U y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2002 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 99 / 95 y 96 / 97 y 97 / 98 y 96.

Ahora que Zelda: Ocarina of Time va a tener un remake en Nintendo Switch 2, es un buen momento para recordar lo buenísimo que es el original de Nintendo 64. Parece imposible que una obra tan densa quepa en tan solo 32 MB, pero la compañía de Kioto lo consiguió. También tiene el honor de ser el primer juego de Zelda en 3D, que no es poca cosa.

No es un mundo abierto equiparable al de juegos posteriores, pero sin duda tiene un mérito terrible interconectar localizaciones emblemáticas como la Aldea Kokiri, el Templo del Agua o el tramo final, previo al enfrentamiento con Ganondorf. Es una obra maestra que, afortunadamente, se puede disfrutar en Nintendo Switch Online.

Con la transición a GameCube (no dejéis de jugar a Majora's Mask por el camino), Nintendo arriesgó con Zelda: The Wind Waker, una aventura ''pasada por agua'' que también se ganó el corazón de millones de personas. Navegar con el Mascarón Rojo fue (y es) una experiencia gloriosa. También está en Paquete de Expansión de NSO.

Finalmente, Nintendo Switch hizo posible que Link tocase el cielo con sus dos mejores aventuras (junto a Ocarina, por supuesto) de mundo abierto hasta la fecha: Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Cuesta describir con palabras lo que se siente al explorar Hyrule en ambos juegos, así que lo mejor es que lo probéis por vosotros mismos. Huelga decir que son dos de los mejores títulos de mundo abierto de todos los tiempos, y auténticos milagros que demostraron las capacidades de la primera Switch.

Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Además de estos 15 títulos, que están son la crema de la crema de las mejores aventuras de mundo abierto, hay otros muchos títulos del género que merecen el reconocimiento de estar entre los mejores.

Empezando por mundos abiertos inmensos e inmersivos, que no paran de crecer con actualizaciones y nuevas funciones. Es el caso de Crimson Desert, el título de Pearl Abyss que nos ha deslumbrado este año, mientras Dragon's Dogma II afronta el futuro con importantes novedades, que llegan este mismo año.