La sinopsis oficial de la película, que ha vuelto a los cines para celebrar el 20 aniversario de su lanzamiento, nos habla de "un futuro no muy lejano, en el que Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda, Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para recuperar la libertad. En efecto, todas las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista".

Uno de los elementos más icónicos de la película es la máscara de Guy Fawkes, blanca, con bigote y perilla. Pronto se adoptó como emblema de distintos movimientos sociales de protesta y del activismo político global. Sin ir más lejos, el colectivo de hackers Anonymous escogió la máscara para representarlos en manifestaciones y comunicados en vídeo contra la censura, el control gubernamental y la corrupción institucional. También fue utilizada de manera masiva en las revueltas de la Primavera Árabe o en las manifestaciones contra la crisis económica desatada en 2008.

Los temas sobre los que pivotan la película y la novela gráfica son fundamentales: denuncian el miedo como arma de ingeniería social capaz de manipular a la población y someterla al autoritarismo (el pánico a una crisis sanitaria o una amenaza bélica, por ejemplo) y abre el viejo debate de libertad versus seguridad. Se denuncia el exceso de vigilancia estatal, la censura de los medios de comunicación y la erosión de los cimientos de la democracia con el ataque a las libertades civiles, siempre con la excusa de garantizar la seguridad.

Entre las prácticas recurrentes está la creación de enemigos internos y la supresión de disidentes y minorías. Nada como allanar el camino al pensamiento único que ya Orwell denunciaba en 1984 (y en cuya adaptación cinematográfica John Hurt interpretaba al oprimido).

La película también habla de la fuerza colectiva redefiniendo la figura del héroe individual como parte de un engranaje mucho más grande. Muchas de sus máximas son referentes que han trascendido más allá de la ficción: "bajo esta máscara hay algo más que carne... hay una idea, y las ideas son a prueba de balas". Del mismo modo se han asentado en el imaginario colectivo otras sentencias de calado: "Los artistas usan las mentiras para decir la verdad, mientras que los políticos las usan para ocultarla" o "Los gobiernos no deberían temer a su pueblo, el pueblo debería temer a su gobierno".

V de Vendetta aporta asimismo una efemérides que ha quedado grabada en la memoria de todo aquel que la ha visto: "Recuerden, recuerden el 5 de noviembre" de modo que sus referencias, que lejos de haber quedado relegadas al olvido son más pertinentes y actuales que nunca, resurgen de modo viral de manera recurrente en redes sociales y conmemoraciones vinculadas al anarquismo y la oposición a la tiranía, ya sea originada por un poder político o por un entramado empresarial de alcance supranacional.

Más allá de su impacto intrínseco, V de Vendetta ha sido fuente de inspiración y homenaje por parte de muchas obras posteriores. Quizás una de las más obvias es la serie Mr. Robot pero también podemos nombrar La casa de papel, en este caso con la máscara de Dalí y con una presentación bastante más frívola que prioriza el espectáculo al discurso combativo.

La próxima en llegar será Cómo robar un banco con la máscara de un lobo de Etsy como símbolo de la resistencia y una amarga crítica a una sociedad que ha dado de lado a la gente más humilde en pro de las desigualdades económicas y la precarización de la vida de miles de personas. Lo dicho, los mensajes, aunque se suavizaron en la adaptación cinematográfica, siguen estando muy presentes y no han perdido vigencia.

Y es que Nintendo está celebrando el 40 aniversario de The Legend of Zelda por todo lo alto, al igual que con otras de sus grandes sagas, como Mario Mario Bros. o Metroid, y ha preparado lanzamientos especiales o incluso oportunidades de foto únicas.

Para unirnos a la celebración, en Hobby Consolas hemos decidido honrar a esta veterana serie eligiendo, cada uno de nosotros, nuestro juego favorito de la saga Zelda. Una elección difícil, porque otra cosa no, pero calidad derrochan todas y cada uno de los juegos lanzados. Os podemos asegurar que elegir solo uno es bastante complicado.

Del mismo modo, hemos intentado evitar repetir títulos, para ofrecer una visión más amplia. Algunos de nosotros consideramos a Ocarina of Time uno de los mejores juegos de la saga, y de la historia, por el brutal mensaje que transmite... pero la idea no era repetir cuatro veces el mismo juego, para dar un mayor abanico de opciones a quienes quieran adentrarse un poco más en esta saga.

Dicho todo esto, vamos con los mejores juegos de Zelda para la redacción de Hobby Consolas. Vaya por delante que muchos juegazos se van a quedar fuera, como Link's Awakening... y no por ello son malas opciones. Solo que estos títulos hicieron especial tilín en nuestros corazones... ¿Listos?

The Wind Waker, de juego denostado por su estética e ideas a título de culto, por Alberto Lloret

Lanzado en 2002 para GameCube

Vaya por delante que mi primera opción, sin ningún tipo de duda, sería Ocarina of Time, pero dado que otro compañero hablará de él más adelante, he preferido optar por una denostada joya que el tiempo ha acabado poniendo en su sitio: The Legend of Zelda Wind Waker.

Dudaba entre este título o A Link Between Worlds, la secuela de A Link to the Past, que es otra pequeña joya de Nintendo 3DS que sorprendió con mecánicas únicas, como poder "meternos" en murales y pinturas 2D, que demostraron una vez más que la saga es única a la hora de proponer conceptos distintos en cada entrega.

Eso mismo, ideas únicas, fue lo que puso sobre la mesa Zelda Wind Waker donde la música seguía teniendo un papel especial, quizá siguiendo la inercia de OoT, gracias a la batuta de los vientos. Pero ese no era el eje, ni mucho menos.

El mascarón rojo, una embarcación parlanchina, era nuestro método de transporte en un mundo repleto de islas y, sobre todo, de mares que debíamos explorar, y que escondían cientos de tesoros sumergidos y secretos, desde enemigos increíbles a batallas navales o una misteriosa embarcación fantasma, entre otras muchas cosas.

Es decir, la navegación era la parte central de la aventura, fiel a ese concepto de "descubrimiento" que ha estado presente en la saga desde sus comienzos, pero presentada desde una óptica muy distinta.

Junto con su estética "cartoon", que destacó por su expresividad, así como por ciertas mecánicas de sigilo para infiltrarnos en algunos campamentos enemigos, el juego no encajó muy bien, de primeras, con el gran público... lo que sumado al discreto éxito de GameCube se tradujo en la percepción de que era un juego "menor" dentro de la saga.

Pero el tiempo pasó, llegó la versión HD para Wii U, su llegada a Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión, y más jugadores lo han descubierto, cambiando ligeramente la narrativa en torno a este título, que ahora cuenta con no pocos adeptos. No es el mejor de la saga, pero tampoco es el "pestiño" que algunos se empecinaron en mostrar.

Prueba de ello es que no han sido pocos los rumores que hablaban de su llegada a Nintendo Switch con una remasterización que, por ahora, no se ha materializado, pero que tampoco está mal vista por los fans.

Por último, una curiosidad: en 2002 compré el juego de salida y le empecé a dar caña, pero por temas de trabajo, lo tuve que dejar a medias. Lo retomé varios años después... y, al terminarlo, me dejó una sensación extraña, como que no debía de haberlo dejado pasar tanto tiempo, porque era mejor de lo que lo recordaba. Por eso, pese a las críticas que le cayeron, es un juego mejor de lo que piensan algunos...

The Minish Cap, color y el "sello Capcom" para enriquecer la aventura, por Daniel Quesada

Lanzado en 2004 para Game Boy Advance

Dentro de las consolas Nintendo, tengo especial predilección por Game Boy Advance (en versión SP), porque era extremadamente portátil, muy versátil y ofrecía un gran rendimiento técnico en la época.

Por supuesto, ya había gozado con juegos previos de Zelda como Ocarina of Time, pero Minish Cap tenía un carisma especial. En mi opinión, fue el primero que de verdad encontró el equilibrio perfecto entre el estilo retro de NES y SNES, la sensación de aventura moderna y, sobre todo, una frescura y un humor que iban más allá de lo visto hasta entonces en la franquicia.

Añadir el sombrero Ezero como "sidekick respondón" fue una genialidad que ayudó no solo en lo jugable, sino sobre todo en lo ambiental. Me atrevo a decir que influyó mucho en cómo se plantearían futuros acompañantes de Link como Midna.

A eso hay que añadir un apartado visual maravilloso, con un colorido y unas animaciones que te dejaban embelesado.

Por supuesto, un Zelda no sería lo mismo sin sus puzles y los de este juego resultaban divertidísimos, especialmente cuando Link se volvía chiquitito. Es asombroso lo bien que se veía todo en la pequeña pantalla de la SP. Tuve la suerte de analizarlo en su momento para Hobby Consolas y le puse una nota de 95.

Creo que un ingrediente fundamental para la calidad del juego fue la mezcla de "sensibilidades" en dos compañías como Nintendo y Capcom/Flagship. Está todo lo tradicional de la franquicia, pero a la vez hay un aire de novedad, de "spin-off" que le sienta de fábula.

Para mí, sigue siendo uno de los mejores juegos del catálogo de Game Boy Advance (que ya es decir) y uno de los Zeldas más pizpiretos. Este ni siquiera necesitaría un remake. Está bien tal cual lo "parieron" hace 22 años.

Zelda Twilight Princess: melancolía, tristeza y madurez, por David Rodríguez

Lanzado en 2006 para Nintendo GameCube y Wii

Mi compañero Álvaro, nos ha sacado a todos una lágrima con el análisis del remake de Zelda Ocarina of Time para Nintendo Switch 2, volviendo a hacer énfasis en la mayor cualidad que tiene esta saga: hacernos sentir, de nuevo, como un niño.

Sin embargo, otra de las virtudes de la franquicia es el inconformismo, algo que quedó claro con The Legend of Zelda: Twilight Princess, el juego más oscuro de la saga (que me perdone Majora's Mask), una obra que no se enfoca en la niñez, sino que presenta una madurez única.

Nada puede describir mejor a Twilight Princess que su comienzo. Al contrario que tantas otras entregas, aquí Link no despierta de un sueño, sino que lo que nos entrega Nintendo es una charla, en pleno crepúsculo, sobre la tristeza, la pena por quienes dejaron este mundo.

Ahí reside el magnetismo de este juego, que posee un tono tan especial que es imposible no recordarle como uno de los más atrevidos de la saga. El lobo, Midna, una princesa Zelda que es toda una monarca... Aquello que da forma a esta aventura tiene algo, una magia diferente.

Guardo mucho cariño a Twilight Princess gracias a Wii, la consola que hizo que mi gusto por los videojuegos se disparara en plena y revolucionada adolescencia. ¡Link siempre fue y será diestro!

Estuve conectado a este juego durante años. Incluso cuando disfrutaba de otros títulos, ahí seguía estando Twilight. Sin ir más lejos, el Gran Puente de Eldin de Super Smash Bros Brawl es mi escenario preferido de toda la saga por motivos evidentes.

No hay dos Zeldas iguales, pero dentro de su variedad, esta entrega fue fruto de una idea y de un tiempo muy concreto. Se siente casi irreplicable. Además, pocas veces verás a Link "bajándose" a una cabra con sus propias manos. Nintendo... HAZLO. Trae el crepúsculo de vuelta a casa (sí, a Switch 2).

A Link to the Past, un enlace al pasado... y al futuro, por Álvaro Alonso

Lanzado en 1992 para Super Nintendo

Mi Zelda favorito es (y me temo que siempre será) Ocarina of Time, pero no puedo negar algo que es una evidencia universal: tanto Ocarina como la mayoría de entregas principales que llegaron después, se lo deben todo a A Link to the Past, el juego lanzado para Super Nintendo. Es más, si me apuras, podríamos decir que Ocarina of Time es prácticamente una recreación 3D de A Link to the Past.

Es decir, en ambos juegos tenemos que conseguir tres objetos para hacernos con la Espada Maestra, pero, en cuanto la sacamos del pedestal, el villano trunca nuestros planes, obligándonos a recorrer una versión oscura del mundo para reclutar la ayuda de siete sabios. Todo esto, pudiendo alternar entre ambos mundos en cualquier momento.

Admito que no lo jugué en Super Nintendo, sino que lo descubrí gracias a la versión para Game Boy Advance que sacaron años después (y que todavía conservo). Y si ya me alucinó en la portátil, me puedo hacer una idea de lo que supuso descubrir este juego frente a una pantalla de TV; no en vano, existe una generación de jugadores para la que A Link to the Past es su Ocarina particular.

Ocarina le dio un giro de tuerca temporal al desarrollo que lo hace apasionante, pero la influencia de A Link to the Past es más que evidente. Al analizar el remake de OoT, no podía evitar sorprenderme al pensar en la cantidad de cosas que fueron capaces de encajar en el cartucho de 256 megas... pero es aún más impresionante que fueran capaces de meter montones de objetos, poderes, jefes, mazmorras y dos mundos diferentes en el de SNES. Un auténtico milagro.

Y habrá gente que piense que juegos como A Link to the Past o incluso el The Legend of Zelda original merecían un remake antes que Ocarina, pero lo cierto es que te pones a jugar hoy al título de Super Nintendo y es de esos por los que no ha pasado el tiempo.

Sigue siendo perfectamente jugable a día de hoy, gracias en gran parte a haber sido diseñado con gráficos 2D (los primeros juegos 3D tenían fricciones que han envejecido peor con el tiempo), la aventura como tal es una auténtica pasada (y sorprendentemente larga), tiene unas mazmorras realmente desafiantes y un final inolvidable.

Tiene gracia que, pese a su nombre, en A Link to the Past no haya viajes en el tiempo... porque se trata de una obra maestra atemporal.

Ocarina of Time, el paso a la madurez tridimensional, por Rafael Aznar

Lanzado en 1998 para Nintendo 64

Me aficioné a los videojuegos desde muy pequeño, gracias a Master System, Mega Drive, Game Gear, Game Boy y los muebles que poblaban los salones recreativos de los años 90. Ante tal repertorio, como podéis imaginar, mis héroes favoritos eran Sonic, Adam Hunter, Joe Musashi o Aladdín (el de Virgin, obviamente). Durante la mayor parte de aquella década, mi vida jugona estuvo ligada a los píxeles de Green Hill o las melodías chiptune de Yuzo Koshiro. En otras palabras, era (y sigo siendo) un seguero empedernido.

Pese a que Hobby Consolas no dejaba de hablar del Cerebro de la Bestia o de los 32 bits de PlayStation y Saturn, yo me conformaba con los 16 bits hogareños de Mega Drive y con los polígonos de alquiler de la bolera de Corralejo, donde también partía el bacalao Sega, con Virtua Fighter o Virtua Striker. En casa, no es que hubiera demasiado dinero como para andar despilfarrándolo en más consolas, si bien cada partida a aquellas máquinas requería echar una moneda de veinte duros...

Pero, entonces, llegó Nintendo 64. Más concretamente, un VHS que contenía un vídeo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, la nueva entrega de una saga histórica de Nintendo, rival de Sega, que amenazaba con cambiarlo todo. Mi hermano pequeño y yo nos sentimos maravillados por aquella promesa y, aprovechando que se acercaban las Navidades y que a Papá Noel le debían de salir las rupias por las orejas, decidimos que nuestro regalo de aquella Nochebuena de 1998 fuera la consola de Nintendo con el juego de marras.

El nórdico y pudiente experto en regalos ilusionantes se estiró y nos trajo aquella máquina, junto con Super Mario 64, F1 World Grand Prix, V-Rally Edition 99... y, sí, Ocarina of Time. Este último fue el descubrimiento prometido para dos críos de diez y nueve años. De hecho, fue incluso demasiado. Porque, acostumbrados como estábamos a juegos lineales o arcade, aquel salto generacional a las tres dimensiones y a la libertad de movimiento con un joystick que giraba 360º lo sentimos como el salto al vacío del interior del Gran Árbol Deku. Era un nuevo tipo de experiencia que se nos escapaba. Y, para más inri, aunque había un libreto con traducciones en la caja del juego, los textos que aparecían en pantalla estaban en inglés, un idioma que ni siquiera habíamos empezado a estudiar en la escuela.

Como consecuencia de ello, no es que pudiéramos, o supiéramos, avanzar mucho en las primeras semanas. No sabíamos aún qué era eso de internet, pero, por suerte, sí que existían las guías, y tanto Nintendo Acción como el Club Nintendo ofrecieron las suyas. Con su ayuda, pudimos avanzar a lo largo de las sucesivas mazmorras, aunque el Templo del Agua no es que estuviera muy bien explicado, cosa comprensible, por otra parte... Por suerte, a mi hermano se le encendió la bombilla.

Aquel juego marcó un antes y un después para nosotros, y un rosario de anécdotas. Mi hermano se lo pasó tantas veces que se lo sabía al milímetro, hasta el punto de ayudar a un conocido a pasarse el Templo de la Sombra a ciegas, sin la lente de la verdad (un objeto que podías perder, si usabas un bug que lo convertía en una botella, como hizo este insensato). También recuerdo cómo, en una clase de música del instituto donde había que inventarse una canción propia con un xilófono, un amigo hizo pasar por suyo el Bolero del Fuego (la profesora no se dio cuenta, pero yo, sí, claro).

No lo puedo saber con certeza, pero, si aquella aventura no se hubiera plantado ante mí cual Kaepora Gaebora, quizá hoy no estaría aquí, tocando la ocarina del tiempo para recordar que cualquier tiempo pasado tal vez fuera mejor... pero que siempre es posible volver a él. Y más ahora que el juego ha regresado en Switch 2 tal como lo recordábamos en nuestra memoria, donde este fragmento de Trifuerza de 1998 está más fresco que muchos momentos de 2026.

De la saga bucanera de Disney nos toca hablar hoy. Piratas del Caribe tiene una sexta entrega en desarrollo temprano, con la tentativa idea de que Johnny Depp vuelva a encarnar a Jack Sparrow.

Si el proyecto prospera, habrá pasado más de una década desde la última vez que vimos en acción a la Perla Negra en la quinta entrega de una saga que, con mayor o menor acierto, conseguía hacernos disfrutar de un buen rato.

Hoy en HobbyCine vamos a repasar las cinco películas de Piratas del Caribe, clasificándolas de peor a mejor según la valoración del público en FilmAffinity y revisando cómo les fue en taquilla.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

En 2017 llegaba la que, por ahora, es la última entrega de la saga, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.

Javier Bardem se convierte en el antagonista de Johnny Depp, pero la película de Joachim Rønning y Espen Sandberg también trató de reconectar con la trilogía original a través de Henry, el hijo de Will Turner y Elizabeth Swann. Cameos de Orlando Bloom y Keira Knightley incluidos.

Con una recaudación de 794,8 millones frente a un presupuesto de producción que oscila entre los 230 y los 320 millones, la película amortiza de sobra sus costes y tuvo un buen rendimiento.

Pese a ello, el público empezaba a cansarse de no ver evolución real en la saga. Pese al cariño que se le tiene a Johnny Depp como Jack Sparrow, en varios puntos se encuentra a su personaje como un secundario venido a más en una película en la que igual debieron centrarse en otros personajes. Un 5,4 le dan los espectadores.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Seis años antes, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, una de las películas más caras de la historia, incluso tras 15 años. Unos 378 millones de dólares netos costó.

La aventura de Jack Sparrow tras la pista de la Fuente de la Eterna Juventud contó con estrellas como Penélope Cruz o Ian McShane.

Hay una trama B que la mayoría querría olvidar entre el misionero interpretado por Sam Clafflin y la sirena encarnada por la española Astrid Bergès-Frisbey. La gente odió esa trama y puede explicar que, de hecho, En mareas misteriosas empate con La venganza de Salazar con un 5,4 en FilmAffinity.

En cuanto a recaudación, el filme de Rob Marshall evitó una debacle en Disney. Pese a su descomunal presupuesto, recaudó 1.045,7 millones de dólares en taquilla.

Piratas del Caribe: En el fin del mundo

En 2007 llegaba el cierre de la trilogía original, Piratas del Caribe: En el fin del mundo, con Davy Jones y lord Cutler Beckett poniendo en jaque a la Hermandad de los Piratas.

Por suerte, Jack, Elizabeth y compañía lograron que los capitanes más afamados escogieran un nuevo rey de los piratas para hacer frente a la flota británica y al infame Holandés Errante.

Una batalla final tan épica que elevó los costes de la peli de Gore Verbinski hasta cerca de 300 millones de dólares. Por suerte, Piratas del Caribe: En el fin del mundo consiguió recaudar 960,9 millones.

En cuanto a aceptación, también le fue mejor que a las películas que vendrían después. En FilmAffinity tiene un lustroso 6,2 de nota media.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Tras el éxito de la película original, Disney quiso aprovechar el tirón y estableció un arco de dos largometrajes. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto fue la primera, y En el fin del mundo la segunda.

La película de 2006 presentaba a Davy Jones, un capitán maldito que aterroriza los mares con su tripulación de condenados y con el monstruoso kraken que controla.

Con un presupuesto notablemente más moderado que las películas posteriores, 225 millones, Gore Verbinski obró auténtica magia, con especial detalle en el CGI del villano. La película ganó 1.066,1 millones en taquilla, consolidándose como la entrega más rentable de toda la saga.

Mantuvo el tipo en la acogida que recibió del público. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto disfruta de un 6,4 de nota media en FilmAffinity.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra

Como habrás notado, la trayectoria de calidad ha sido inversa, al menos en lo que a aceptación del público se refiere. Claro que las dos últimas entregas las puedes cambiar de posición, si gustas. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra presume de un señor 7,2 en FilmAffinity.

La película aprovechó la ya establecida popularidad de Johnny Depp y a un Orlando Bloom que despertaba pasiones con El señor de los anillos.

La primera aventura conjunta de los protagonistas es autoconclusiva, pero establece las bases para todo lo que vendría después y abrió un melón importante para Disney.

Con sus 140 millones de dólares de presupuesto, y muy bien invertidos, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra ganó 654,2 millones de dólares. Es la menos taquillera, sí, pero una de las más rentables.

Con esta trayectoria, es posible que una sexta entrega dé un poco de miedo, sobre todo en lo que a calidad se refiere. Pero han pasado casi diez años y puede que, finalmente, Disney logre que los vientos remonten y soplen a favor de una aventura más para Jack Sparrow. El tiempo lo dirá.

Para un servidor, The Elder Scrolls V: Skyrim, no es solo un videojuego. Mi historia pasa por esa fría e inhóspita tierra. Una región implacable y llena de peligros. Una región a la que he dedicado más de 500 horas de mi vida. Una región que considero, en muchos momentos, mi hogar.

Pedantería hasta decir basta, lo sé, pero no es menos cierto que Skyrim es una de esas piedras hegemónicas que han edificado mi gusto por el videojuego a lo largo de dos décadas. Y a juzgar por los 65 millones de copias vendidas, creo que a mucha más gente le sucede lo mismo.

¿Por qué Skyrim se sigue sintiendo único?

Quince años después de aquel once del once de 2011 seguimos recordando cada paso por Skyrim, algo que, ahora mismo, no es muy común. Decenas de grandes juegos se lanzan cada año, pero solo unos pocos son capaces de trascender más allá de la mera relevancia.

Hay escasos ejemplos que logren plasmar lo que ha conseguido Skyrim. ¿Cómo Bethesda pudo alcanzar esa esquiva meta? ¿Cuál es la clave de la eternidad de Skyrim? ¿Qué es aquello que le ha convertido en un refugio seguro para miles de jugadores? ¿Qué tiene este juego?

Son preguntas que, si te paras a pensar, encuentran una rápida respuesta, pero que, a la vez, constan de una complejidad asombrosa. Porque Skyrim no es perfecto. Tiene decenas de errores e incluso los fans más acérrimos reconocen, con acierto, que supuso un paso atrás en varios aspectos en los que The Elder Scrolls IV: Oblivion acertó.

Sin embargo, es un juego al que no te importa volver una y otra vez. Da igual que se sienta anticuado en su tosco combate o que su megalítica estructura pueda echarte para atrás a la hora de volver a comenzar. Siempre apetece volver a Skyrim. ¿Por qué?

Skyrim es a la saga The Elder Scrolls lo que New Horizons lo es a Animal Crossing. Pensarás que estoy derrapando, pero no. El gran éxito de Bethesda con este juego radica en que, conservando el talento que había dado forma a la cuarta entrega, se cambió el enfoque para entregar una fantasía personalizada a los jugadores y jugadoras.

En Oblivion hacías las veces de recadero, pero en Skyrim te convertías en el Dovahkiin, el elegido (que recuperaba parcialmente la esencia de lo visto en entregas como Morrowind). Al darte plenos poderes y establecer tramas y subtramas en torno a ese viaje del héroe, todo giraba entorno a quien estuviera a los mandos (lo mismo que hace NH).

A continuación, se establecía un mundo mucho más hostil que Cyrodiil, pero también mucho más reconfortante cuando llegabas a determinadas poblaciones. La sensación de aventura se incrementaba exponencialmente gracias a la orografía de la región y su variedad.

La espesura de Falkreath, el arrollo de Cauce Boscoso, el aullido de las ventiscas en Ventalia, la calma de Paraje de Ivar, la luz dorada de Carrera Blanca... La magia de Skyrim descansa en cada uno de estos lugares y en el impacto que dejaban mientras explorabas.

Y a ese mundo se le añadían unos personajes con identidad y patrones propios. Al jugar por primera vez a Skyrim sentías (y sientes) que cada PNJ tiene su propia vida, pese a que todo sigue orbitando en torno al Sangre de Dragón. Sí, podías intervenir en todos los sucesos y reclamar protagonismo, pero a la vez, veías entornos, poblaciones reactivas.

Acababas siendo de todo en Skyrim, pero la manera en la que se te presentaban las misiones y tramas era extremadamente inteligente. Conflictos como el gueto de Ventalia contra los elfos resultan muy maduros y dejaban claro en Bethesda habían abandonado la representación más "tolkienista" de la fantasía para apostar por un realismo más gris, propio de juegos como Fallout 3.

Y sí, Skyrim simplificó mucho algunos sistemas, pero la accesibilidad (como que sea menos rolero) es lo que dio con la clave del éxito y aquello que ha inspirado a los mejores juegos de mundo abierto que le han seguido (Zelda Breath of the Wild).

No obstante, ni todos esos aciertos (unidos a la imprevisibilidad de los comportamientos de los NPC que tantos momentazos dieron) serían capaces de hacer que, quince añazos después, Skyrim se sienta así.

Puede que se hayan hecho muchas gracias con Todd Howard y las incontables versiones que han ido llegando de Skyrim. Está claro que se ha mercantilizado hasta la saciedad el éxito del juego, pero esto también ha ayudado a conservarlo a través de las generaciones más exitosas de la historia... Y a mejorarlo gracias al esfuerzo de una comunidad de fans entregada a este fascinante universo y sus mods.

Esto, unido a que no haya un heredero directo de todo lo conseguido por The Elder Scrolls V (han pasado ocho años desde que se anunció el desarrollo de Sentinel) hace que Skyrim se establezca como un símbolo inamovible del rol occidental. Algo eterno.

The Elder Scrolls Online ha buscado tapar ese hueco y en cierta medida lo ha conseguido, pero ser un MMO es apuntar a un nicho de jugadores demasiado concreto. Quince años después, no hay nada como Skyrim y todo apunta a que seguirá siendo así.

Espero que Sentinel sepa ir en otra dirección. Deseo que el juego presente ese mismo sentimiento de aventura y afán de descubrimiento, pero Bethesda haría bien en no intentar replicar lo visto en la tierra de los nórdicos. Insisto, no hay nada como Skyrim y esa es su magia.

Hace quince años, yo era un aventurero como tú, pero un día me hirieron en la rodilla con una flecha. Quienes despertamos en aquella carreta en 2011 nos hemos hecho un poco más viejos y puede que, tras tantos mundos abiertos, hayamos perdido cierta ilusión. Sin embargo, Skyrim siempre nos acogerá entre sus montañas, valles y praderas.

Nintendo y Columbia Pictures (Sony) colaboran para llevar a acción real la icónica saga de Nintendo que lleva décadas fascinando a los fans. Wes Ball, el director de la trilogía de El corredor del laberinto y de El reino del planeta de los simios, está a cargo de la cinta y el reparto está compuesto por Benjamin Evan Ainsworth como Link, Bo Bragason como la princesa Zelda, Uli Latukefu como Ganondorf y Dichen Lachman como Impa. También veremos a Yvonne Strahovski, Lydia Peckham, Graeme Gilby y al difunto Sam Neill en una aparición póstuma.

El rodaje se dio por concluido en el mes abril de este mismo año tras varios meses sacándole partido a localizaciones naturales de Nueva Zelanda (Otago y Glenorchy), buscando un tono de fantasía épica y realista que se viene desde hace tiempo comparando con El señor de los anillos y dejando un año de por medio para la posproducción, un plazo bastante razonable.

Pero entonces, ¿de dónde nace la desconfianza y la sospecha de que las cosas no van como deberían ir? La cuenta oficial de la película de Nintendo en Instagram ha sido desactivada. Esto, aunque podría deberse a alguna rectificación en la estrategia promocional, también podría deberse a un ajuste más drástico en el calendario de estreno.

El otro hecho que ha desatado escepticismo es la ausencia de novedades en el Nintendo Direct dedicado a Zelda donde sin embargo sí se ofrecieron numerosos detalles de Zelda: Ocarina of Time Remake. Se esperaba un primer tráiler de la película producida por Shigeru Miyamoto (Nintendo) y Avi Arad (Arad Productions) que por el contrario jamás llegó y la única alusión a la cinta fue que se titularía The Legend of Zelda, sin más información: ni subtítulo, ni trama, ni un solo detalle significativo más.

Por ahora no tan trascendido cambios en el guión escrito por Derek Connolly y T.S. Nowlin aunque como es evidente la película podría requerir regrabaciones, algo que elevaría el coste del proyecto y podría estar asociado al temido retraso. Pero es pura especulación, no hay información oficial al respecto.

Shigeru Miyamoto ya explicó en su día los altísimos estándares a los que aspiran con esta película así como su deseo de asegurar la máxima calidad posible y tomarse el tiempo necesario en la producción para no lanzar una obra mediocre. Tiene una legión de fans a la que contentar y el remake del videojuego, de hecho, ha sido de gran éxito, así que no se contempla lanzar una película que no aspire a una calidad sobresaliente.

Por otra parte, está la competencia: las distribuidoras tienden a buscar fechas idóneas en las que la cartelera no esté disputada por grandes títulos ni las temidas franquicias. Una rectificación a tiempo puede significar sacarse de encima una fecha conflictiva que le brinde el protagonismo deseado a la cinta.

Sea como fuere, todavía no hay nada sobre la mesa y quedan algo menos de seis meses para la fecha de estreno. Puede que nos estemos precipitando y proyectando nuestros miedos con demasiada premura... o puede que, en efecto, no haya trascendido algún problema que termine por retrasar el live-action de The Legend of Zelda. Es probable que este escenario sea el más deseable siempre y cuando la calidad del proyecto sea la deseada.

Al no tener detalles hay una gran incertidumbre entre los seguidores sobre cómo adaptarán la fragmentada y extensa mitología de los distintos videojuegos de la saga, lo que hará determinante el rol que tendrá Nintendo en la supervisión creativa (similar a lo ocurrido con las películas de Super Mario).

La expectación es máxima y la audiencia cada vez más difícil de satisfacer por su alto nivel de exigencia, de modo que todas las miradas están puestas en el incierto porvenir de una de las películas más esperadas del próximo año... y la presión crece día tras día. Estaremos muy atentos para ofreceros cualquier novedad sobre ello.

Si quieres descubrir todas las producciones en las que ha muerto y revivido, no te pierdas este artículo, en el que también se señalan sus próximos proyectos audiovisuales.

Qué fue de Michelle Rodriguez

Mayte Michelle Rodriguez nació en Texas, Estados Unidos, en julio de 1978, como la hija de una mujer dominicana y un hombre puertorriqueño, un par de territoritos en los que estuvo viviendo durante su infancia y adolescencia hasta que de adulta se mudó a Nueva Jersey.

Con intención de acabar convertida en guionista y directora de cine, Michelle Rodriguez se introdujo en el mundo de la interpretación con muy buen pie: convirtiéndose en la protagonista de la película independiente sobre boxeo Girlfight (2000) de Karyn Kusama, un papel con el que se hizo superando a otras 350 aspirantes al puesto.

La interpretación de Michelle Rodriguez como Diana Guzmán le valió premios en múltiples festivales y el aplauso de la crítica, abriéndole las puertas de Hollywood al instante a través de dos exitosas franquicias.

Michelle Rodriguez se hace inmortal

Su papel inicial más sonado fue el de Letty Ortiz, la protagonista de A todo gas (2001) de Rob Cohen, para la primera película de la saga Fast & Furious. A pesar de ser un largometraje centrado en la conducción, Michelle Rodriguez no tenía carné en aquel momento, y tuvo que aprender a conducir durante la producción de la cinta.

Pese a que A todo gas tuvo un par de secuelas, Michelle Rodriguez no regresó a la saga hasta 2009 con su cuarta entrega, Fast & Furious: Aún más rápido de Justin Lin, en la que nos hicieron creer que su personaje moría en una explosión.

Casi como por arte de magia, Fast & Furious 6 (2013) logró justificar el regreso de Letty a la saga, para que luego pudiéramos volver a verla en todos los largometrajes que la siguieron hasta la reciente Fast & Furious X (2023) de Louis Leterrier. Y, en un futuro próximo, la tendremos de vuelta para la última entrega de la serie con Fast Forever.

La segunda saga de éxito en la que vimos a Michelle Rodriguez poco tiempo después de su debut en Fast & Furious fue en las adaptaciones para la gran pantalla de los videojuegos de zombies de Capcom, que arrancaron con Resident Evil (2002) de Paul W. S. Anderson convirtiéndola en Rain Ocampo, una soldado de Umbrella.

Por desgracia, el personaje de Rain Ocampo moría en aquella película, lo que apartó a la intérprete de un posible regreso en sus tres secuelas. No obstante, Paul W.S. Anderson decidió rescatarla de una manera muy fantasiosa, a modo de clon, para Resident Evil: Venganza (2012), siguiendo la estela de Letty en Fast & Furious.

Aunque, de nuevo, el personaje moría y aquella vez ya fue la definitiva, por lo que no pudimos ver a Michelle Rodriguez en el desenlace de la saga con Resident Evil: Capítulo final (2017).

Entre tanto, Michelle Rodriguez también se labró un nombre en la serie Perdidos (Lost), donde encarnó a la policía Ana Lucia Cortez entre 2005 y 2010, hasta que murió de un disparo, pero sin regresar a la producción tras la tragedia.

Sin embargo, su destino de estar reviviendo de manera constante en pantalla lo repitió como Luz en Machete (2010) de Robert Rodriguez y Ethan Maniquis, un personaje al que parecía haberse dado por muerto tras un disparo, pero del que sobrevivía para regresar en la secuela Machete Kills (2013).

Tras aquella larga trayectoria de fallecimientos y resucitaciones, no es de extrañar que la actriz de Fast & Furious ya estuviera cansada de esa dinámica cuando James Cameron le ofreció regresar como Trudy Chacon en Avatar: El sentido del agua (2022) después haber matado a su personaje en Avatar (2009).

De este modo, la actriz de Resident Evil prefirió que Trudy Chacon hubiera muerto “como una mártir” en la primera entrega de Avatar y ser fiel a su personaje, que regresar a una de las mayores franquicias en las que ha estado involucrada.

“No lo entiendo, es muy raro. Supongo que no saben qué hacer con la chica que no tiene novio”, reflexionó la actriz de Avatar: “No tiene novio. ¿Deberíamos mantenerla con vida o matarla?”

Michelle Rodriguez en la actualidad

Michelle Rodriguez se introdujo poco después de esas declaraciones en otro prometedor universo, al convertirse en Holga Kilgore, una de las protagonistas de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023) de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein.

Si bien la película fue muy prometedora, se ganó un fandom consolidado y hay mucho interés por parte del equipo en continuar con la franquicia, la posibilidad de que se lance una secuela todavía está en el aire. Eso sí, Holga moría en la cinta, y no parece probable que Michelle Rodriguez quiera volver a ser inmortal…

Por tanto, en estos momentos los proyectos más destacados que tiene la actriz de Machete en el horizonte son Fast Forever, que se estrenará en 2028, y también Ray Gunn, la nueva película de animación de Brad Bird que llegará a la cartelera este mes de diciembre, con ella poniendo voz a Roz Dexler.

Ahora que ya sabes lo que fue de Michelle Rodriguez, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Linda Blair, la niña de El Exorcista que nunca se ha separado de la franquicia o Clive Barker, el escritor de terror que revolucionó el género en los 80 con Hellraiser y que promete volver por todo lo alto.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Michelle Rodriguez, la actriz de Residen Evil que volverá para el final de Fast & Furious.

Pero es que, además, también está en el punto de mira de James Gunn para explorar la posibilidad de que se una a su nuevo Universo DC. Ya ha interpretado en un par de ocasiones a Aquaman: en la serie Smallville, donde podéis verlo bien jovencito en un par de breves apariciones y prestándole su voz al personaje en la película de animación La Liga de la Justicia: La nueva frontera.

Pocos sabrán que su carrera arrancó como modelo y que una de las peores experiencias de su vida le llevaría a abandonar esa ocupación para abrazar otra pasión: la música. Llegó a publicar un álbum acústico como solista y a audicionar en American Idol y de vez en cuando ha explotado su talento en alguna producción. Canta como los ángeles.

Aunque le ha costado encontrar su camino en la interpretación, ha trabajado a las órdenes de Louis Leterrier en Fast & Furious X, a las de Guy Ritchie en El ministerio de la guerra sucia y ha triunfado a lo grande en televisión y en papeles tan celebrados como el de Máquina de guerra en el que rivaliza con John Wick por hablar poco y centrarse mucho en la acción.

Ha sido recientemente sustituido de la película Maelstrom por Keanu Reeves, precisamente, pero lo veremos en la cinta navideña El busca del saco mágico junto a Arnold Schwarzenegger y en Helldivers, que dirigirá Justin Lin. Pero seguramente uno de los proyectos que le resultarán más ilusionantes es Bad Seeds of Loving Spring, el segundo largometraje que va a dirigir y protagonizar que ya está en preproducción al igual que Counting Miracles. ¡A Alan Ritchson le queda cuerda para rato! ¡Maravilla!

Obviamente, todas las miradas van hacia Resident Evil Veronica, el esperadísimo remake del clásico de Dreamcast, pero la vida no se acaba con el juego de Capcom. También está el espectacular ILL, un survival horror desagradable a más no poder creado por Team Clout.

Blight: Survival, uno de los juegos más deseados de Steam, también promete dar mayor lustre al subgénero de zombis. Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de apuestas seguras como Alien Isolation 2, State of Decay 3 y Silent Hill Remake.

Sin embargo, hay otros títulos que no pertenecen a grandes sagas, y no por eso son menos interesantes, como God Save Birmingham, del que ya os hablamos en su día, y que sigue sin fecha de lanzamiento confirmada.. De ese tipo de juegos es, precisamente, de lo que vamos a hablar hoy: esos títulos de terror para el próximo año que también merecen una oportunidad.

Dejaremos a un lado los juegos de terror psicológico y propuestas más experimentales, como el lujoso OD de Hideo Kojima (veremos si no se retrasa a 2028) y ONTOS, el regreso de Frictional Games, creadores de Amnesia.

Estos son los 10 juegos de zombis, mutantes, aliens y otros horrores que no pertenecen a grandes sagas y prometen elevar el listón del terror en 2027.

• Alien Deathstorm
• Black Lake
• Black Tides: Draga's Wake
• Cinder City
• Liminal Point
• Nakwon: Last Paradise
• Psycho Dead
• Ritual Tides
• Rustmourne
• The Twilight Project

Alien Deathstorm

• Desarrollador: Rebellion Developments.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: primavera de 2027.

Los creadores de Alien vs. Predator, Sniper Elite y Atomfall vuelven a lo que mejor saben hacer: un shooter en primera persona que nos enfrenta contra alienígenas sedientos de sangre. Es la premisa de Alien: Deathstorm, un juego que bebe de clásicos del género como DOOM (2016) y que ofrece una variante interesante.

Además de ser un FPS de ciencia ficción al uso, el título de Rebellion se ambienta en un planeta donde las tormentas son terribles. Será muy habitual que nos veamos atrapados en un ciclón de monstruos de varios tamaños. La acción pura y dura está asegurada, vamos.

Alien: Deathstorm también tendrá su historia, claro, pero pasará a un segundo plano ante los tiros y las hordas de aliens. Acción de la vieja escuela, pero con un toque de terror. ¿Dónde hay que firmar para jugarlo ya de ya?

Black Lake

• Desarrollador: Polydin Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: principios de 2027 (PC) / mediados de 2027 (consolas).

Nuestra experiencia en el género de terror nos recuerda que volver a un orfanato abandonado nunca es buena idea. Sin embargo, la protagonista de Black Lake se ve obligada a ello, ya que busca la pista de Rita, su hermana gemela desaparecida. Allí descubrirá los mayores horrores que nos ha deparado el terror cósmico desde hace mucho, mucho tiempo.

Black Lake es un survival horror en primera persona que ofrece los ingredientes básicos del género: exploración, puzles, escasez de recursos y sensación de debilidad ante lo que nos aguarda en cada esquina. Además, sus creadores inciden en la importancia del sigilo, ya que las armas no matan a los enemigos (como en Alien Isolation).

La aventura de Elena en el orfanato promete ser una de las experiencias más aterradoras de 2027, pues en ese lugar se han realizado oscuros rituales con niños... y eso nunca depara nada bueno. Se nos ha helado la sangre solo de escribirlo, la verdad.

Black Tides: Draga's Wake

• Desarrollador: Strange Creature Factory Ltd.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Se suele decir que la vida pirata es la vida mejor, sí, pero no para el protagonista de Black Tides: Draga's Wake. Imaginad que estáis en un enorme barco de vapor atrapado en el hielo, en una versión distópica (y aterradora) de principios del siglo XX, y la tripulación empieza a mutar para acecharnos en cada esquina. Suena feo.

Claramente inspirado por Dead Space y Still Wakes the Deep, Black Tides profundiza en el terror marítimo a bordo del Ormora, con un puntito de los escritos de Lovecraft. Draga, fiel a su capitán, Caleb, pronto descubre que sus antiguos compañeros se han convertido en fieles servidores de un antiguo dios. ¿Será el mismísimo Cthulhu?

Por lo demás, lo que nos espera es acción y aventura en tercera persona, con elementos survival horror, combates cuerpo a cuerpo y asquerosidades varias. Vamos, lo que todo amante del horror busca está en Draga's Wake.

Cinder City

• Desarrollador: BIG FIRE GAMES.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Armados hasta los dientes y con un supertraje futurista de Cinderknight, todo es más fácil, aunque estéis en una ciudad de Seúl infestada de mutantes, zombis y otras abominaciones. Así de molón es Cinder City, un shooter cinemático de mundo abierto que se puede disfrutar en solitario o en compañía.

La capital de Corea del Sur ha caído presa de una infección vírica, así que un grupo de valientes soldados hará uso de su arsenal, vehículos y demás lindezas (como drones) para liberar la ciudad. Si jugáis en solitario, podréis experimentar su narrativa de ciencia ficción distópica, aunque seguro que es más divertido con amigos u otros jugadores en la modalidad online.

Cinder City seguro que no da miedo, pero hay que destacar los currados diseños de los enemigos, sus mazmorras cooperativas y las incursiones mundiales. Será como participar en una épica batalla por la supervivencia de la raza humana.

Liminal Point

• Desarrollador: HideWorks.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

¿Alguien ha dejado un poco de Resident Evil aquí? Bromas aparte, es obvio que la influencia de la saga de Capcom en Liminal Point es enorme, pero no por ello deja de molar. Una remota y oscura isla espera a Lyra, una antigua estrella del rock que vuelve a este lugar maldito para saldar cuentas con su pasado. ¿Logrará encontrar a su compañera desaparecida, Mira?

Liminal Point es un survival horror con gráficos 3D que, para sorpresa de los fans del género, apuesta por una jugabilidad en vista isométrica. Con la cruceta, alternaremos entre las diferentes armas y objetos, en pos de la exploración, la supervivencia en los combates y la resolución de puzles. Además, tiene un toque gótico que le sienta de miedo.

El título de HideWorks no inventa la rueda, pero tampoco lo pretende. Y, para qué mentir, estamos ansiosos por viajar a la isla y darle un poco de heavy metal a los monstruos y demás lindezas que nos esperan allí.

Nakwon: Last Paradise

• Desarrollador: NEXON.
• ​Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Ser testigos de un apocalipsis zombi es una de las ideas más aterradoras que se pueden plasmar en un videojuego. Ya lo hemos vivido en Resident Evil, Dead Rising, The Last of Us y State of Decay, pero Nakwon: Last Paradise lo transporta a una Corea del Sur urbana infestada de muertos vivientes. Además, es otro shooter MMO al estilo de Cinder City, pero netamente online.

Nakwon nos convierte en ciudadanos normales, partiendo de un refugio común hacia un mundo abierto repleto de peligros. Para sobrevivir, será clave encontrar armas, alimentos y compañeros que nos ayuden, aunque sin perder de vista a los zombis sedientos de cerebros. Incluso tiene sus mecánicas de gestión y simulación, como si fuera Los Sims.

Quizá no sea lo que están buscando los jugadores más tradicionales, pero los entusiastas del multijugador se lo pasarán pipa con el título apadrinado por Nexon. Primero se lanzará en acceso anticipado para PC en Steam.

Psycho Dead

• Desarrollador: MOON CATALYST.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: finales de 2026 (posible retraso a 2027).

Hemos jugado lo suficiente a Resident Evil como para saber que los laboratorios nunca traen cosas buenas en un survival horror. El problema es que el prometedor título de Moon Catalyst, Psycho Dead, se desarrolla enteramente en las instalaciones de un centro de biotecnología e investigación. Más malrollero, imposible.

En la piel de Elixia, una chica con poderes psíquicos, los jugadores lucharán por escapar de este lugar maldito, bien sea con sus habilidades extrasensoriales, con armas de fuego o utilizando el sigilo. Incluso podremos hacer uso de un sistema de parries mediante las barreras psíquicas que puede crear Elixia.

Psycho Dead es una aventura de acción en tercera persona de enfoque tradicional, donde los mayores horrores aguardan en cada sala del laboratorio. ¿Podréis hacer frente a estas abominaciones y así escapar hacia una vida mejor? Ya mismo podéis jugar a su demo gratuita en Steam.

Ritual Tides

• Desarrollador: Vertpaint.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026 (posible retraso a 2027).

Las criaturas más asquerosas y bizarras del universo lovecraftiano os esperan en Ritual Tides, un juego de terror psicológico en primera persona de ambientación victoriana que hiela la sangre con cada vídeo e imagen. Además, sus creadores están tan convencidos del éxito del título que hasta planean convertirlo en una franquicia insignia del género.

Ritual Tides da comienzo en las frías aguas de Hortus, una remota isla británica cuyo pasado está estrechamente ligado a la práctica de rituales prohibidos. Al principio, el temor será únicamente ambiental, pero pronto la cosa se pondrá fea cuando aparezcan los primeros monstruos. Damos fe de que dan mucho, mucho miedito...

Los desarrolladores de Vertpaint reconocen la gran influencia de Resident Evil y Silent Hill en Ritual Tides, y planean sorprender a los aficionados del género con un sistema de animaciones perfectamente medido. Todavía mantiene una ventana de lanzamiento para 2026 (como Psycho Dead), pero es probable que se termine retrasando.

Rustmourne

• Desarrollador: Rustmourne Team.
• ​Plataformas: PC (SteamVR y Meta Quest).
• ​Fecha de lanzamiento: principios de 2027.

El día en el que Dead Space conoció la realidad virtual. No, Rustmourne no pertenece a la célebre saga de EA, pero sus creadores admiten que las mecánicas de combate y exploración de la aventura de Isaac Clarke inspiraron gran parte de lo que vemos en este título. Si queréis ir calentando motores, en Steam tiene disponible una demo gratuita.

Rustmourne es un survival horror en primera persona enfocado a las VR, que sitúa a su desafortunado protagonista en una estación espacial abandonada. Para colmo, el lugar está repleto de unos sanguinarios aliens que solo podemos matar si cercenamos sus extremidades. Vamos, que son muy parecidos a los necroformos de Dead Space.

No todo será combatir, claro, pues el juego de Rustmourne Team sorprenderá con algunos puzles, situaciones comprometedoras (de las que habrá que salir usando diversas herramientas y gadgets) y algunos sustos memorables. Solo los más valientes se atreverán a ponerse los visores de realidad virtual para descender a su infierno.

The Twilight Project

• Desarrollador: Teapot Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Hay algo que dé más miedo que el terror ancestral? Visitar una aldea alejada de la mano de Dios nunca es buena idea, y menos si se trata de una remota isla habitada por muñecos durante el día... e invadida por criaturas de pesadilla durante la noche. Sin embargo, por h o por b, el prota de The Twilight Project acaba en este aterrador lugar.

Teapot Studio aclara que The Twilight Project es una aventura de terror y supervivencia en tercera persona, que se inspira en la mitología y el folclore tailandés, y donde la narrativa y las mecánicas survival tendrán más peso que el combate. Será absolutamente clave que encontremos un refugio para protegernos de los terribles monstruos cuando caiga el sol.

Durante el día, podremos explorar la isla con más calma, recolectando recursos para afrontar las noches. Eso sí, el juego también tiene sus puzles y situaciones comprometidas que sí o sí habrá que afrontar. Desde luego, ya hay un bicharraco entre sus imágenes que nos perseguirá en sueños durante una temporada...

Otros juegos de terror muy prometedores para 2027 son Alkimya: House of Wisdom, Project Retrograde The Becoming (apodado el ''Resident Evil chino''), Sker: The Bleeding Veil y Zeverland, pero todos ellos están un pelín por debajo de los ya mencionados antes.

Es difícil que acaben formando parte de los 50 mejores juegos de terror de la historia, pero siempre nos llevamos sorpresas en esta industria. No es necesario formar parte de una gran franquicia para lograrlo.

¿Cuál de estos 10 juegos de zombis, mutantes, aliens y otros horrores para 2027 esperáis con más ganas? Personalmente, creo que Alien: Deathstorm y Black Tides Draga's Wake tienen esa magia propia de los doble A que pueden funcionar muy bien entre los juegos de terror actuales.

Tal es la grandeza de este título que ha regresado en 2026 con The Witcher 3 Remastered, una versión para Nintendo Switch 2, además de PS5, PC y Xbox Series X|S con mejores gráficos y otras muchas novedades. Y todavía queda una última sorpresa para 2027: la llegada de Songs of the Past.

En mayo de este año, CD Projekt confirmó los rumores: The Witcher 3 tendrá una tercera y última expansión, tras Hearts of Stone y Blood and Wine (ambos DLC ahora son gratuitos, por cierto), arrojando un primer vistazo en la ceremonia inaugural de la Gamescom 2026.

Songs of the Past es el epílogo de la historia de Geralt de Rivia, haciendo las veces de puente entre The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings y The Witcher 3: Wild Hunt con la nueva trilogía, cuyo título inicial será The Witcher 4, programado para 2028.

¿Qué novedades podemos esperar de la nueva expansión? CD Projekt ya ha desvelado unas cuantas cosas, desde la historia inédita de Geralt en una nueva región, pasando por nuevas mecánicas para el combate, mejoras técnicas y mucho más.

Ahora os contamos todo lo que se sabe de The Witcher 3 Songs of the Past, la nueva expansión del RPG de CD Projekt que despide a Geralt y sirve de puente para The Witcher 4.

La última cacería de Geralt en Letten: historia, nueva región y cronología de la expansión

Songs of the Past funciona como epílogo de la historia de Geralt en The Witcher 3, lo que implica que se sitúa cronológicamente después de los eventos del juego base y las expansiones Hearts of Stone y Blood and Wine.

Este tercer DLC se ambienta en una nueva región, concretamente en las tierras de Letten. Nuestro querido brujo ha dejado atrás las cacerías más intensas para vivir en este lugar inédito, que está repleto de historias por descubrir y secretos por desvelar.

Sin embargo, y a pesar de la apacible vida que lleva el grandullón, pronto se verá arrastrado a luchar contra una oscura amenaza que yace en lo más profundo de la región.

La demo presentada en la Gamescom 2026, a la que pudo jugar nuestro compañero David, comienza con Geralt viviendo tranquilo en Letten, una región norteña conocida por su paz y belleza.

Incluso los ropajes que lleva el brujo son distintos, más propios de un hippie que de un guerrero preparado para cazar monstruos.

Tras una intensa noche en el famoso Belleteyn, festival de la fertilidad que se celebra en Letten, Geralt emprenderá la búsqueda de Jaskier, su compañero trovador al que ya conocemos de sobra.

El prota, nuevamente interpretado por el carismático Doug Cockle, visita la mansión familiar de Jaskier para charlar con su abuela y su prima, llamada Lilla. Esta última no solo es un personaje clave en la trama de Songs of the Past, sino también un posible nuevo romance.

Geralt y Lilla se adentran, a lomos de Sardinilla, en un bosque encantado, conocido popularmente como el Jardín de las Espinas. Muchos lo consideran el sitio más intimidante de toda la región, especialmente por una antigua leyenda relacionada con la familia Lettenhove.

Y hasta aquí podemos contar, la verdad. CD Projekt no ha desvelado más detalles de la historia del DLC, y creemos que es mejor que esperéis a experimentarlo por vosotros mismos.

Un último apunte: al situarse después de Blood and Wine, las decisiones que tomemos en el segundo DLC influirán en algunos aspectos narrativos de Songs of the Past. ¿Qué novedades jugables podemos esperar? Os lo contamos ahora mismo.

Un brujo ''desencadenado'', una capa de pintura y la cumbre RPG de la saga: novedades jugables

Como buena expansión que es (CD Projekt incide en que no es un DLC al uso), Songs of the Past amplía el universo de The Witcher con la nueva región de Letten, repleta de actividades, misiones secundarias, NPC con los que charlar y muchos secretos, más allá de las misiones de historia.

Por supuesto, esto también implica que Geralt visitará nuevos puntos de interés, entornos rurales y preciosos paisajes que demuestran la mejoría técnica aplicada con The Witcher 3 Remastered. De hecho, la expansión se ha concebido con la nueva versión del RPG en mente.

Las primeras novedades de Songs of the Past tienen que ver con lo técnico, pues CD Projekt ha implementado mayor densidad de NPC, vegetación y elementos en pantalla, así como texturas a mayor resolución y ray tracing. Casi parece un juego nuevo lanzado en 2026/2027.

El combate es uno de los aspectos que más evoluciona en el tercer DLC. Primero, porque se han mejorado elementos criticados de The Witcher 3, como la fijación de enemigos, la cámara en tercera persona, las animaciones y las esquivas.

No termina de ser un combate propio de un RPG actual, pero sí que mejora mucho lo visto hace una década. Y todo gracias a los movimientos más naturales y, por supuesto, al nuevo arma de Geralt.

El brujo confiará nuevamente en las espadas de plata y acero en su viaje a Letten, pero también hará uso de una garra retráctil (más bien es una cadena) para ejecutar combos letales frente a los monstruos y jefes finales.

La cadena de Geralt funciona como una especie de látigo, con la que podemos agarrar a los enemigos y atraerlos hacia nosotros. También se puede combinar con la espada y desatar poderosas combinaciones cuando así lo necesitemos.

En definitiva, Songs of the Past renueva el combate para que sea más reactivo y moderno, como también le pega un repaso al árbol de habilidades y la interfaz de usuario. Si habéis jugado a The Witcher 3 Remastered, sabréis de lo que hablamos.

En términos roleros, la expansión también incluye nuevos romances (como Lilla, la prima de Jaskier), más opciones de diálogo y una mejor estructura para las habilidades de Geralt. Incluso podremos acariciar a los tiernos perretes y otros animales que habitan la región.

Si os mola Gwent, el famoso juego de cartas del universo The Witcher, estáis de suerte: en Songs of the Past se agregan 20 nuevas cartas (unas cuatro o cinco por facción), incluyendo una carta de clima adicional y una carta de héroe.

Seguro que todas estas cosas han reavivado vuestras ganas de jugar a The Witcher 3, así que ahora os contamos cuándo se podrá disfrutar de la nueva expansión, en qué plataformas y otras cosas a tener en cuenta.

Fecha de lanzamiento, plataformas y requisitos para empezar Songs of the Past

The Witcher 3: Songs of the Past se lanzará en 2027 para PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S. No es compatible con el juego original, así que será necesario tener The Witcher 3 Remastered para poder comenzar la expansión.

Además, al igual que The Witcher 3 Remastered, Songs of the Past también se podrá jugar en portátiles como ROG Xbox Ally (es compatible con Xbox Play Anywhere), Steam Deck, MSI Claw, Legion Go y dispositivos similares.

CD Projekt todavía no ha concretado la fecha exacta de lanzamiento del DLC. Lo único seguro es que llegará a tiendas digitales el año que viene.

Tampoco se ha desvelado qué precio tendrá, aunque es probable que cueste 19,99 euros, como Blood and Wine en su día. Se podrá adquirir en PS Store, Nintendo eShop, Xbox Store/Microsoft Store, Steam, GOG, Epic Games Store y Battle.net.

Muchos jugadores están ansiosos por saber qué se necesita para arrancar la historia de Songs of the Past. Pues bien, la directora creativa Karolina Kuzua-Rokosz ha dado más detalles al respecto.

El único requisito para empezar Songs of the Past es haber acabado la historia principal de The Witcher 3. Es decir, acabar la trama del juego base. No es necesario pasarse Hearts of Stone ni Blood and Wine.

Si tenéis pensado jugarlo en PC, al menos podéis echar un ojo a los requisitos oficiales que ha publicado Steam en su ficha oficial:

Mínimo

• Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
• SO: Windows 11 de 64 bits.
• Procesador: Core i5-8400 / Ryzen 5 2600.
• Memoria: 12 GB de RAM.
• Gráficos: GeForce GTX 1660 / Radeon RX 5500 XT 8 GB / Arc A580.
• Almacenamiento: 70 GB de espacio disponible.

Recomendado

• Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
• SO: Windows 11 de 64 bits.
• Procesador: Intel Core i7 8700K / AMD Ryzen 5 3600X.
• Memoria: 16 GB de RAM.
• Gráficos: RTX 2060 Super / AMD Radeon RX 6600 XT / Intel Arc B580.
• Almacenamiento: 70 GB de espacio disponible.

Por último, y para ir abriendo boca, os recomendamos escuchar los cinco temas de la banda sonora de Songs of the Past (compuesta por Magda Urbanska, Daniel Elms y Marcin Przybytowicz), que ya están disponibles en Spotify y otras plataformas musicales.

Tampoco os vendrá mal repasar todos los libros y novelas gráficas de The Witcher, o descubrir los últimos avances en otros desarrollos de CD Projekt, como Cyberpunk 2 (que no tendrá modo en tercera persona ni cinemáticas) y Hadar, su nueva IP en la que ya están trabajando. En cambio, todavía no pueden mostrar el spin-off multijugador de The Witcher.

The Witcher 3: Wild Hunt recibirá su nueva expansión, Songs of the Past, en algún momento de 2027. El DLC estará disponible para The Witcher 3 Remastered en PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S, cortesía de CD Projekt y Fool's Theory. ¿Hay ganas de volver a ser Geralt de Rivia?

La década de 2010 vio a The Rock convertido en uno de esos adalides de la taquilla que, pese a tropiezos como Baywatch, el infame remake cinematográfico de Los vigilantes de la playa, demostraba que hasta películas que no prometían gran cosa, como Un espía y medio, arrasasen en taquilla.

Ayudó también que Dwayne Johnson se abonase a franquicias como Fast & Furious y Jumanji, consagrando su estatus de superestrella todavía más, aunque fuese formando parte de repartos corales.

Luego llegó la pandemia y un incómodo parón que cambió las tornas para la Roca, unas tornas que aún no han regresado a su estado original. Desde 2019, Dwayne Johnson encadena fracaso tras fracaso. Algunos se veían venir, aunque otros probablemente no eran merecidos.

2020 está siendo una década desastrosa para Dwayne Johnson

Se podría decir que el último exitazo de Dwayne Johnson en acción real fue Jumanji: Siguiente nivel, que recaudó la friolera de 801,6 millones de dólares. Pese a tener una temática similar, Jungle Cruise se quedó muy lejos del punto de rentabilidad. La película de 2021 recaudó 220,8 millones, pero costó 200 millones.

Películas como Alerta roja ni las contamos. Sí, el trío estelar formado con Ryan Reynolds y Gal Gadot arrasó en Netflix, pero su paso por taquilla fue testimonial en muy pocos mercados.

DC Liga de supermascotas casi, CASI, se salva en 2022 con 207,8 millones, pero no llegó a ser suficiente para rentabilizar el presupuesto de 90 millones. Ese mismo año, Black Adam se estrelló con el "cambio de jerarquía de DC" que prometía. La película ganó 393,4 millones de dólares frente a un presupuesto que oscila entre los 190 y los 260 millones de dólares.

Pero quizá recuerdes que se montó una buena en su momento con presuntos informes modificados para hacer que la película pareciera más rentable de lo que realmente fue. Como el Universo Extendido de DC ya es historia, no sabremos si había potencial real.

En 2024, Johnson probó suerte con las comedias navideñas con Red One, donde unió fuerzas con Chris Evans. La película ganó 186 millones de dólares frente a un presupuesto de 250 millones.

Uno de los batacazos que más escuecen es el de The Smashing Machine en 2025. El biopic sobre Mark Kerr demostró que Dwayne Johnson quiere ampliar horizontes y la película dirigida por Ben Safdie no es ningún desastre. Sin embargo, 21,1 millones recaudados en taquilla ni siquiera alcanzan la mitad de su presupuesto de producción de 50 millones y ni se acercan a los 125 millones que habría necesitado para ser rentable.

Este año, Vaiana aspiraba a darle una alegría a The Rock al encarnar en carne y hueso a Maui en el remake de la película de 2016. El público no respondió bien y la película solo recaudó 323,9 millones en taquilla frente a un presupuesto de 250 millones.

Ahora, la gran esperanza de Dwayne Johnson es que Jumanji: Mundo abierto siga los pasos de sus predecesoras y arrase en Navidad, aunque tiene huesos duros de roer en taquilla.

Una excepción de lo más animada

Antes de acabar, hemos de destacar la excepción en este infierno de década que lleva Dwayne Johnson en taquilla.

En 2024 se la pegó con Red One, sí, pero lo compensó en Vaiana 2, que recaudó 1.059,2 millones de dólares en taquilla en un año imponente para Disney en animación.

No contamos películas como Fast X, donde solo tiene una breve aparición, o Zootrópolis 2, donde tiene un papel de voz secundario.

Pero Hollywood da muchas vueltas y lo que está arriba puede caer y volver a alzarse con una facilidad pasmosa. ¿Será ese el caso de Dwayne Johnson?

Sin ir más lejos, este año hemos disfrutado de nuevos lanzamientos como Final Fantasy Resonance, Dragon Quest VII Reimagined y Kingdom Hearts I-III Collection, a la espera del bombazo que será Final Fantasy VII Revelation en 2027.

Aquí no solo incluiremos juegos desarrollados por la propia Squaresoft, empresa fundada por Masafumi Miyamoto en 1986, sino también títulos míticos de Enix, proyectos orquestados bajo el sello Square Enix (tras la fusión ejecutada en 2003) y licencias externas que estuvieron o están bajo el control de la compañía japonesa.

A la hora de destacar los 50 mejores juegos de Square Enix, debemos acordarnos de clásicos emblemáticos de los JRPG (la mayoría de juegos de la compañía pertenecen a este género), como Chrono Trigger, la saga Mana o éxitos más recientes (abanderados del HD-2D), como Octopath Traveler y Triangle Strategy.

También viajaremos hasta el Japón más profundo, repasando algunos juegos inéditos en Europa y España, como Xenosaga, Bahamut Lagoon y Einhänder. La mayoría son juegos de rol japoneses, pero Square también dio sus pinitos en otros géneros.

Así pues, vamos con los 50 mejores juegos de Square Enix: de Final Fantasy, Dragon Quest y Kingdom Hearts, a joyas JRPG más desconocidas y títulos inéditos en Europa y España.

• Bravely Default / Bravely Default Flying Fairy HD Remaster
• Chrono Trigger / Chrono Cross
• Dragon Quest III HD-2D Remake / Dragon Quest VII Reimagined / Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
• Drakengard 3 / NieR: Automata
• Final Fantasy IV / Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake / Final Fantasy VII Rebirth / Final Fantasy Resonance
• Final Fantasy Tactics / Tactics Ogre: Reborn / Tactics Ogre: Reborn
• Kingdom Hearts / Kingdom Hearts: Birth by Sleep / Kingdom Hearts II Final Mix
• Live A Live / Live A Live Remake
• Octopath Traveler / Octopath Traveler II
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Secret of Mana / Trials of Mana / Visions of Mana
• Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars
• The World Ends With You / NEO: The World Ends With You
• Vagrant Story
• Xenogears
• Los otros 35 mejores juegos de Square Enix

Bravely Default / Bravely Default Flying Fairy HD Remaster

• Plataformas: Nintendo 3DS / Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2012 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 85 / 80 y 84.

En una época marcada por los Final Fantasy modernos, Square Enix se sacó de la manga este JRPG tridimensional con mecánicas sacadas de los juegos clásicos del género. Bravely Default se convirtió en el mejor sucesor espiritual de los Final Fantasy de NES y SNES, gracias a su variedad de trabajos y clases, la exploración y sus combates por turnos.

Fue un pequeño éxito en 3DS, dando pie a una edición extendida (For the Sequel) en Japón y, años más tarde, tendría una secuela (Bravely Second). Incluso Square Enix decidió apostar por una nueva historia y personajes en Bravely Default II, segunda entrega que se alejaba de la narrativa original.

Hoy en día, la mejor forma de revivir este clásico JRPG es jugando a Bravely Default Flying Fairy HD Remaster, tanto por sus mejoras de calidad de vida como por la extraordinaria banda sonora. Desde luego, es un placer volver a disfrutar de la épica historia de los Guerreros de la Luz.

Chrono Trigger / Chrono Cross

• Plataformas: SNES, Nintendo DS, PS1, PC, i-mode, iOS y Android / PS1, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1995 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 92 (DS) / 85 (remaster) y 94.

Una obra maestra del rol japonés, creada por los más ilustres desarrolladores de Square Enix. Leyendas como Hiroyuki Ito, Yuji Horii, Hironobu Sakaguchi y Yoshinori Kitase se unieron para dar vida a un JRPG único en su especie, que encima se apoyaba sobre los diseños del magistral Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. El resultado es uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Chrono Trigger es una historia épica de viajes en el tiempo (a lo largo de siete eras distintas), con un combate por turnos rompedor para su tiempo (denominado ATB), variedad de finales y hasta un modo Nuevo juego+, instaurando así las bases de lo que serían los JRPG modernos. Lástima que no lo catasemos aquí en Europa hasta su debut para Nintendo DS.

Estar a la altura de una joya como esta era, literalmente, imposible. Aun así, Chrono Cross es una secuela notable que cambia el elenco de personajes y mantiene los aciertos de su glorioso predecesor. Además, a diferencia de Chrono Trigger, el segundo Chrono sí que tiene un remaster (The Radical Dreamers Edition) para PC y consolas actuales.

Dragon Quest III HD-2D Remake / Dragon Quest VII Reimagined / Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC / PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC / PS2, Nintendo 3DS, iOS y Android / Nintendo DS / PS4, Nintendo Switch, Nintendo 3DS, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2024 / 2026 / 2004 / 2009 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 y 86 / 94 y 84 / 93 y 89 / 96 y 87 / 95 y 92.

¿Cómo no iba a estar Dragon Quest en esta lista? Es, por derecho propio, una de las tres franquicias más importantes de Square Enix, tanto por calidad como por longevidad. No es fácil quedarse con unos pocos juegos, pero tenemos claro que dos remakes forman parte de este selecto grupo.

Son los casos de Dragon Quest III HD-2D Remake, nueva versión del último juego de la trilogía de Erdrick, que a su vez es el primero en orden cronológico. El tratamiento HD-2D le sentó de maravilla al clásico de 1988, que todavía conserva su extraordinaria banda sonora, historia, personajes y, en clave negativa, el caótico sistema de objetos.

También hay que destacar el caso de Dragon Quest VII Reimagined, remake del séptimo juego de la saga. A diferencia de la trilogía original, la aventura que arranca en Bahía Boquerón apuesta por un estilo artístico muy diferente (es como un gran diorama en movimiento) y una mayor libertad de acción. Muchos consideran que está por encima del clásico de PS1 y su primer remake posterior.

Si centramos el tiro en las mejores entregas que no son remakes, prácticamente todos coinciden en el brutal tándem que forman Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito (el debut de la saga en Occidente y un JRPG irrepetible dentro del catálogo de PS2) y Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento, el cual es recordado por sus novedades jugables (la ausencia de combates aleatorios) y la modalidad multijugador.

Cerramos este breve repaso con Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, cuya Edición Definitiva (que ha salido este año para Switch 2) es la aventura más duradera y adictiva de cuantas hemos visto en la saga. Eso sí, podéis despediros de vuestra vida social.

Drakengard 3 / NieR: Automata

• Plataformas: PS3 / PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 65 y 61 / 93 y 88.

Estaremos de acuerdo en que la saga Drakengard está muy lejos del grandioso Nier: Automata en términos de calidad, pero sería injusto no mencionar la trilogía orquestada por Yoko Taro. Sin Drakengard, Nier no existiría, ni tampoco la obra cumbre de la acción con toques de rol que suponemos la joya desarrollada por PlatinumGames. Los fans se debaten entre la primera y la tercera entrega como la mejor de las tres.

Drakengard 3 tiene serios problemas de cámara y su apartado técnico es mejorable, pero merece estar aquí por su brutal sistema de combate hack and slash y la narrativa, que sienta las bases para lo que veríamos unos años más tarde.

¿Y qué decir de Nier: Automata? La aventura de los androides 2B y 9S en un planeta Tierra devastado está grabada en la retina de todos los fans de PlatinumGames, y tiene el honor de ser, hasta la fecha, la obra más importante en la carrera de un genio como Yoko Taro. Square Enix actuó como publisher del juego, que inicialmente fue exclusivo de PS4, pero más tarde llegaría a PC, Xbox One y Nintendo Switch.

Final Fantasy IV / Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake / Final Fantasy VII Rebirth / Final Fantasy Resonance

• Plataformas: SNES, PS1, WonderSwan, GBA y PC / SNES, PS1, GBA, PC, iOS y Android / PS1, PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS y Android / PS1, PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS y Android / PS2 / PS4 (Intergrade - PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2) / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC / PS5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1994 / 1997 / 2000 / 2001 / 2020 / 2024 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 (GBA) / 84 (PS1) y 92 (GBA) / 96 y 92 / 95 y 94 / 98 y 92 / 88 y 87 / 93 y 92 / 88 y 86.

Final Fantasy es la saga estrella de Square Enix por antonomasia. A lo largo de sus casi 40 años de vida, nos ha deparado aventuras épicas, personajes, traiciones y momentos imborrables, que jamás olvidaremos. ¿Cuáles son sus mejores juegos? No es fácil responder a esa pregunta, pero juramos por Cloud que lo vamos a hacer.

La primera etapa de Final Fantasy contempla los juegos que salieron en NES y SNES. De todos ellos, creemos que Final Fantasy IV (ojo, el original, no el remake de DS, PC y móviles) y Final Fantasy VI deben ser recordados por encima de los cuatro restantes.

Final Fantasy IV fue el debut de la serie en Super Nintendo, con una mayor carga narrativa (la historia de redención del caballero oscuro Cecil Harvey) y el renovado sistema de combate ATB (Active Time Battle). Por su parte, Final Fantasy VI deja un mensaje demoledor con su historia bélica ambientada en un mundo steampunk. De hecho, es el juego favorito de la saga FF para Hironobu Sakaguchi, su creador.

Después, es inevitable hablar de Final Fantasy VII, el título más exitoso de la franquicia JRPG, hasta el punto de derivar en su propio universo expandido. Es considerado una obra maestra de corte naturalista, además de uno de los juegos más importantes que tuvo la primera PlayStation a finales de los noventa.

Tal es la influencia de Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía para la licencia que Final Fantasy 7 tiene tres remakes, de los cuales dos ya se han lanzado: Final Fantasy VII Remake (y su versión Intergrade) y Final Fantasy VII Rebirth. En 2027, Final Fantasy VII Revelation cerrará la historia de la trilogía, pero quizá no el universo de FF7 en su conjunto.

También hay que destacar Final Fantasy IX y Final Fantasy X, dos entregas muy distintas entre sí. La primera es otro clasicazo de PS1, que regresó a la fantasía medieval de los seis juegos originales, mientras que el segundo fue un excelente salto a la generación de PS2, con una historia y personajes inolvidables, como Tidus y Yuna. Mención especial a su majestuosa banda sonora.

Por último, hay que destacar el caso de Final Fantasy Resonance, remake de Brave Exvius que apuesta por el tratamiento HD-2D. Quizá esté un pelín por debajo de los mejores Final Fantasy, pero sí que es una de las mejores entregas recientes... y el regreso al mejor pixel art.

Final Fantasy Tactics / Tactics Ogre: Let Us Cling Together / Tactics Ogre: Reborn

• Plataformas: PS1 / SNES, Sega Saturn y PS1 / PS5, PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 1995 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 (The Ivalice Chronicles) y 88 / 87 / 80 y 86.

El rol táctico es uno de los géneros menos populares en la cartera de títulos de Square Enix, y eso que cuentan con dos iconos representativos de gran calidad, como son Final Fantasy Tactics y la franquicia Tactics Ogre. Lástima que el spin-off táctico de Final Fantasy nunca tuviera un lanzamiento oficial en Europa (si hablamos de la versión de PS1).

Hoy en día, se puede jugar a The Ivalice Chronicles, un remaster en inglés que introduce pequeñas mejoras de calidad de vida, aunque los puristas prefieren el port para PSP (The War of the Lions), ya que sí conserva la traducción al castellano. Sea como sea, es uno de los grandes juegos de Square Enix, pionero por su jugabilidad en vista isométrica, con la cuadrícula de combate y la enorme variedad de personajes y clases.

Tactics Ogre (juego lanzado antes de que Square Enix comprase Quest y sus propiedades intelectuales) y su remasterización, Tactics Ogre: Reborn, son los dos títulos que completan el ''triángulo'' del rol táctico para la empresa nipona... sin olvidarnos de (curiosamente) Triangle Strategy, título que mencionamos en los otros 35 mejores juegos.

Kingdom Hearts / Kingdom Hearts: Birth by Sleep / Kingdom Hearts II Final Mix

• Plataformas: PS2 / PSP / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2010 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 85 / 94 y 82 / 94 y 87.

La tercera pata de la mesa para Square Enix es Kingdom Hearts, la popular franquicia JRPG realizada en colaboración con Disney, de la que estamos esperando su cuarta entrega para 2027. Hasta entonces, se nos ocurren pocas ideas mejores que jugar a Kingdom Hearts y Kingdom Hearts II (el tercero no es tan, tan bueno), así como a algunos spin-offs de la serie que merecen un mayor reconocimiento. Eso sí, recordad que existen distintos recopilatorios, ports y versiones mejoradas de cada juego.

Kingdom Hearts presenta a Sora, un joven que se une a Goofy y Donald para luchar contra la oscuridad de los Sincorazón, utilizando la Llave Espada y apoyándose en sus compañeros humanos a lo largo de la aventura. Es recordado como un clásico entre clásicos de PS2, tanto a nivel argumental como por su combate en tiempo real, cinemáticas y la inclusión de leyendas de Disney en una historia típica de Final Fantasy.

Su secuela, Kingdom Hearts 2, es incluso mejor por muchos motivos... empezando por el extraordinario doblaje al castellano (solo presente en la versión original de 2006). También implementa novedades como la mecánica de fusionarse con otros miembros del equipo, poder llevar dos armas a la vez o un nuevo tipo de enemigo, los Incorpóreos.

Terminamos con Kingdom Hearts: Birth by Sleep, precuela del primer Kingdom Hearts, que está protagonizado por Terra, Aqua y Ventus. No es tan bueno como los dos títulos troncales, pero merece estar aquí por cómo saca provecho de la potencia y las posibilidades de PSP. Es el perfecto ejemplo de todo un juegazo para una consola portátil.

Live A Live / Live A Live Remake

• Plataformas: SNES / PS5, PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (Remake) / 85 (Remake).

Una de las tantas joyas JRPG que se quedaron en Japón, pero que, afortunadamente, pudieron llegar años más tarde a Europa en forma de remake. Live A Live es un juego de rol táctico que se divide en ocho historias, cada una con su contexto radicalmente opuesto. Por hacernos una idea, la narrativa abarca desde la prehistoria, pasando por la China imperial y el periodo Edo de Japón, hasta llegar al Lejano Oeste, la Edad Media o un futuro digno de la ciencia ficción.

Este pequeño clásico también destaca por las habilidades especiales de cada personaje, que sustituyen las acciones típicas del género (atacar, magia, objetos o huir), o los efectos de estado. El original es una joyita, aunque la manera más fácil de jugarlo en Occidente es mediante su remake, disponible para PlayStation, Switch y PC.

Live A Live Remake es una versión respetuosa con el juego de 1994, implementando gráficos HD-2D, mejoras de calidad de vida y minijuegos. Una pena que las historias sean tan breves y facilonas (en su mayoría), pero no deja de ser la mejor opción para jugarlo hoy en día.

Octopath Traveler / Octopath Traveler II

• Plataformas: Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS5, PS4, Xbox One y PC / Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS5, PS4, PC, Xbox Series X|S y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 87 y 86.

La magia del HD-2D comenzó en 2018 con la irrupción de Octopath Traveler, un JRPG que parecía sacado de los tiempos de SNES, pero que funcionaba en los circuitos de Nintendo Switch. Fue entonces cuando Square Enix decidió exprimir este tratamiento artístico, adaptándolo a Final Fantasy y Dragon Quest con el paso de los años.

Octopath Traveler tiene ocho protagonistas distintos, siendo cada uno el representante de una clase u oficio de la sociedad de Orsterra. Por ejemplo, el clérigo, el erudito, el guerrero o el ladrón. Además, su sistema de combate se basa en dos mecánicas: la ruptura (debilitar al enemigo para desactivar su defensa) y el impulso (potencia la eficacia de los ataques y habilidades después de cada turno).

Su secuela, Octopath Traveler II, cambia de escenario (ahora se ambienta en el mundo de Solistia) y apuesta por ocho nuevos personajes y una narrativa alejada de la del primero. Por lo demás, recupera el sistema de combate JRPG por turnos, el tratamiento HD-2D y la emotiva banda sonora. Ambas son obras de arte en movimiento que le den mayor lustre a los juegos de rol japoneses, y de obligado paso para cualquier fan de Square Enix.

Parasite Eve / Parasite Eve II

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 87 y 79.

Square Enix tiene su propio ''Resident Evil'', aunque no sea tan conocido por el gran público. Se trata de Parasite Eve, un survival horror con toques de estrategia y JRPG que adapta la novela homónima escrita por Hideaki Sena, cuyas bases son el combate, el uso de la energía parasitaria y la exploración, en unos escenarios con fondos prerrenderizados. A todas luces, se nota que sus creadores se inspiraron en la popular saga de Capcom.

El primer Parasite Eve no fue lanzado en Europa, a diferencia de su secuela, más cercana al terror de Resident Evil. Square Enix decidió alejarse del rol de acción táctica del original para adentrarse en los terrenos del survival horror más puro. Y, en esta ocasión, Parasite Eve II sí que vio la luz en Europa y España.

Esta secuela es, de hecho, más recordada que el juego original. Aya Brea sigue disponiendo de poderes y se conserva el sistema de progresión basado en puntos de experiencia, pero tiene más componente de terror, recursos más escasos y enemigos mucho más temibles. Sea como sea, ambos son de lo mejorcito que nos ha dado Square en su historia.

Secret of Mana / Trials of Mana / Visions of Mana

• Plataformas: SNES, iOS y Android (Remake - PS4, PS Vita y PC) / Super Famicom y Nintendo Switch (Remake - PS4, Nintendo Switch, PC, iOS, Android y Xbox Series X|S) / PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 1995 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 80 / 78 (Remake) / 87 y 75.

A principios de los años 90, con el salto de Final Fantasy a SNES, Squaresoft apostó por el JRPG más clásico para dar vida a la franquicia Seiken Densetsu, cuyo primer juego fue Mystic Quest. Dos años después, la licencia mutaría en lo que hoy conocemos como Mana, deparando un aclamado juego de rol japonés para Super Nintendo. ¿Cuáles son los mejores Mana de la historia?

Honores a Secret of Mana, el título que lo empezó todo allá por 1993. Tiene todo lo que cualquier fan del rol busca: una buena historia, combates en tiempo real, variedad de armas y habilidades, escenarios hermosos y una gran banda sonora. Además, acabaría llegando a Europa y España en diciembre de 1994. Podemos decir lo mismo de Trials of Mana, el juego que cerró la etapa de SNES para Square.

Tampoco estaría de más mencionar otro clásico como Legend of Mana, que, además, supuso el debut de la franquicia en PlayStation, pero nos quedamos con su entrega más reciente: Visions of Mana. No inventa nada, pero reúne todos los elementos clave de la saga con gráficos 3D, un combate muy divertido y mecánicas tan accesibles como desafiantes para los que quieran rascar sobre la superficie.

Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars

• Plataformas: SNES.
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Sabíais que existe un Super Mario que parece un Final Fantasy? En Europa no lo catamos en su lanzamiento original, pero Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars sí que llegó a Japón y América como último juego del fontanero para SNES. Existe una nueva versión exclusiva de Nintendo Switch, Super Mario RPG Remake (muy recomendable, por cierto), pero no fue desarrollada por Square Enix, sino por el estudio japonés ArtePiazza.

Super Mario RPG es un juego de rol japonés en vista isométrica con gráficos 3D, cuyos combates se desarrollan por grupos de tres personajes. Mario y sus amigos se enfrentan a la Banda de Smithy y exploran el mundo para encontrar los siete fragmentos de la Estrella del Camino, en alusión a los cristales de la saga Final Fantasy. Esta joya fue producida por el propio Shigeru Miyamoto, con Chihiro Fujioka y Yoshihiko Maekaw como directores.

The World Ends With You / NEO: The World Ends With You

• Plataformas: Nintendo DS, iOS, Android y Nintendo Switch / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 (Final Mix) y 92 / 87 y 85.

No es una IP tan importante como el gran trío de Square Enix, pero sería injusto olvidarse de The World Ends With You, una genialidad de orígenes portátiles que se basa (al menos, artísticamente) en Kingdom Hearts: Chain of Memories. La versión original solo está disponible en Nintendo DS, aunque existe un Final Mix para Nintendo Switch y dispositivos móviles.

The World Ends With You, producido por Tetsuya Nomura, nos presenta a Neku Sakubara, un joven que se ve inmerso en el Juego de los Reapers, que determina quién vuelve al Mundo Real (ambientado en Shibuya, Tokio) y quién se queda en el Submundo para ascender entre los fallecidos. La narrativa es original, como también lo son sus mecánicas táctiles, el uso del micrófono y su combate a doble pantalla.

En 2021, Square Enix lanzaría una secuela, NEO: The Worlds Ends With You, que mantiene todas las bondades de su predecesor en PC y consolas de sobremesa. Sin embargo, se queda un pelín por debajo del primero por su discreto apartado técnico y ciertos aspectos simplones del combate.

Vagrant Story

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 92.

¿Quién dijo que un JRPG no podía ser también un survival en toda regla? A decir verdad, es lo que le hubiera gustado a Yasumi Matsuno, pero el creativo tuvo que ceder en ciertas cosas por las limitaciones técnicas de PlayStation. Pese a ello, Vagrant Story es recordado como un juego cumbre del género y transgresor a nivel técnico en la primera consola de Sony. Además, a diferencia de la mayoría de JRPG de su tiempo, sí fue lanzado en Europa y España (aunque en inglés...).

Vagrant Story es la historia de supervivencia de Ashley Riot, un agente de élite (Riskbreaker) que es acusado de un asesinato que no ha cometido, aunque eso es solo el prólogo. La aventura transcurre una semana antes en el reino de Valendia y las ruinas de Léa Monde, con dos importantes aspectos a nivel jugable: no hay tiendas, ni tampoco NPC. Asley tendrá que sobrevivir sin ayuda y hacer frente a temibles enemigos en este JRPG único e irresistible. Es uno de los juegos de culto de principios de siglo.

Xenogears

• Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Una de esas joyitas de Squaresoft que, desgraciadamente, todavía no han llegado a Europa. No solo hablamos de su lanzamiento original de 1998 en PS1, sino también de su posterior incorporación a PlayStation Network para PS3 y PSP, que se quedó en Japón y América. Es una lástima, porque Xenogears es un JRPG increíble, profundo como pocos, que además sembró la semilla de lo que sería Xenoblade Chronicles en las consolas de Nintendo.

Xenogears alterna el JRPG clásico, basado en combates ATB y exploración, con artes marciales, una narrativa cerebral y fuerte inspiración en filósofos como Friedrich Nietzsche y Sigmund Freud. Además, destaca por una curiosa mecánica durante el combate: el jugador debe derrotar a los enemigos antes de que su mecha (llamado gears en la trama) se quede sin combustible. Otra obra de culto del género que ojalá regrese algún día como se merece.

Otros juegos a destacar de Square Enix: JRPG menos conocidos, clásicos inéditos en Europa y España, y más

Ya conocéis los 15 mejores juegos y sagas de Square Enix, sí, pero es solo una pequeña parte del top 50 que hemos preparado. Aquí la cosa va más allá de Final Fantasy, Dragon Quest y Kingdom Hearts, mencionando ciertos clásicos que nunca llegamos a ver en España...

Por ejemplo, está el caso de Bahamut Lagoon, un JRPG de Super Famicom que nunca ha salido de Japón (ni siquiera cuando se unió a la Consola Virtual de Wii y de Wii U). Su peculiaridad es que el prota, Byuu, puede criar dragones para que luchen a su lado.

No es el único título bajo estas características, que además no solo se aplican para los JRPG de la compañía. También está Einhänder, un shoot 'em up de la primera PlayStation que sí que llegaría a América, Racing Lagoon, un juego de conducción callejera con toques de rol, y Just Breed, uno de los pioneros del JRPG táctico en Famicom.

Tampoco nos podemos olvidar de las franquicias vinculadas por compras y fusiones. Por ejemplo, los míticos Bubble Bobble y Space Invaders ahora son propiedad de la compañía, ya que Taito pertenece a Square Enix, y sucedió lo mismo con Eidos-Montréal, IO Interactive y Crystal Dynamics, antes de su venta a Embracer. ¿Ejemplos? Deus Ex, Tomb Raider, Hitman...

Estos son los otros 35 mejores juegos de Square Enix de todos los tiempos:

• ActRaiser / Actraiser Renaissance
• Bahamut Lagoon
• Bubble Bobble
• Deus Ex: Human Revolution / Deus Ex: Mankind Divided
• Dungeon Encounters
• Ehrgeiz: God Bless The Ring (lanzamiento doméstico)
• Einhänder
• Fantasian: Neo Dimension
• Final Fantasy XIV
• Forspoken
• Front Mission 3 / Front Mission 5: Scars of the War
• Harvestella
• Hitman (2016)
• Just Breed
• Just Cause 2 / Just Cause 3
• Life is Strange / Life is Strange: Before the Storm / Life is Strange 2
• Marvel's Guardians of the Galaxy
• Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo
• Racing Lagoon
• Radical Dreamers: Nusumenai Hōseki
• SaGa Frontier Remastered / Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven
• Sleeping Dogs: Definitive Edition
• Space Invaders
• Star Ocean Till the End of Time / Star Ocean: The Second Story R
• Terranigma
• The Centennial Case: A Shijima Story
• The DioField Chronicle
• The Last Remnant
• The Portopia Serial Murder Case
• Threads of Fate
• Tobal 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider / Shadow of the Tomb Raider
• Treasure Hunter G
• Triangle Strategy
• Valkyrie Profile

Ahora que ya conocéis los 50 mejores juegos de Square Enix, seguro que os interesa descubrir algunas novedades de la compañía japonesa: el retraso de la expansión Evercoldde Final Fantasy XIV, la abrumadora superioridad de las ventas digitales sobre las físicas o el deseo de Square de que Final Fantasy 7 sea una IP en constante evolución.

También deberíais echar un vistazo a todos los tops 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona, los mejores juegos de terror y survival horror, las mejores aventuras ''old school'' y los 50 mejores juegos de Capcom.

Square Enix ha cumplido 40 años en 2026, a las puertas de que su franquicia estrella, Final Fantasy, cumpla también cuatro décadas y cierre la épica trilogía de Cloud, Tifa, Barret y compañía con Final Fantasy VII Revelation el próximo 8 de abril de 2027.

Y, de entre todos los contenidos que incluye la revista, hay un tipo en concreto que nunca ha faltado: los análisis. A fin de cuentas, ese era y sigue siendo uno de los principales motivos por los que alguien lee Hobby Consolas: para saber qué opina un grupo de profesionales sobre los juegos del momento.

Ahora bien, en estos 35 años, el medio ha sufrido enormes cambios que nos han obligado a evolucionar a la hora de hacer análisis. Uno de los más destacables es que ya no sólo publicamos los análisis de videojuegos; también hacemos críticas de películas y series.

En este artículo, Raquel Hernández Luján y Álvaro Alonso, redactores con un largo recorrido en cine y juegos dentro de Hobby Consolas, reflexionan sobre cómo ha cambiado la forma de elaborar críticas y análisis en los últimos años. Empecemos por los juegos...

Así ha cambiado los análisis de videojuegos, por Álvaro Alonso

No puedo hablar de primera mano sobre cómo se elaboraban los análisis en los inicios de la revista (aunque sabemos que muchas capturas de los primeros números eran fotos "reales" hechas a la consola o pantalla), pero, como muchos de vosotros, devoré "Hobbys" antes de entrar a formar parte de la ídem, así que tengo una buena idea sobre cómo eran las reviews antes.

Además, he vivido lo que se podría considerar como el "período de transición": cuando entré, hace ya más de doce años, PlayManía y Revista Oficial Nintendo todavía formaban parte de la editorial, así que me tocó hacer muchos contenidos para las ediciones impresas, además de para la web (llegué a tener que escribir el mismo análisis en tres versiones diferentes en varias ocasiones).

Algo que me llamó mucho la atención al principio fue que a los compañeros que ya llevaban años escribiendo para la(s) revista(s), lo de escribir en la web no les terminaba de convencer. A mí me pasaba al revés: acostumbrado a escribir en web, sin un límite de palabras, cada vez que me tocaba adaptar un análisis a cualquiera de las cabeceras suponía un auténtico dolor de muelas.

Hoy, sin embargo, les entiendo bastante bien. Las exigencias del SEO (dicho mal y pronto: el lenguaje que debes utilizar para que Google te tenga en cuenta) se han acrecentado con el paso de los años, hasta el punto de que ahora mismo los análisis se han democratizado, dificultando enormemente la creatividad al escribir. Siempre me he considerado una persona con mucha imaginación, con ganas de probar cosas nuevas y de salirme de lo establecido, pero ahora mismo eso es prácticamente imposible.

Siempre pongo como ejemplo el análisis de Elden Ring: mi idea era escribirlo con el formato de un libro de "elige tu propia aventura", con párrafos que te hiciesen saltar a otros párrafos y/o te llevasen a la muerte y vuelta a empezar. Pero eso hubiera sido un suicidio desde la "perspectiva SEO"... Por no hablar de que habría llevado muchísimo tiempo elaborar algo así.

Ese ha sido otros de los grandes cambios en la forma de analizar: yo no lo viví, pero he escuchado las historias sobre cómo hace años las compañías mandaban los juegos con muchísimo tiempo de antelación, dando de sobra para pasárselo, escribir el análisis e incluso preparar guías. Actualmente, sin embargo, si te dan una semana para pasarte el juego y publicar el análisis, da gracias. Hay excepciones, por supuesto, pero lo habitual es tener poquísimo tiempo. O, desde luego, no el suficiente para valorar como es debido obras de gran envergadura.

Y también está el tema de la extensión. Lo que hace años me parecía una bendición respecto a escribir en print, hoy me parece una espada de doble filo. Está genial no tener un límite de palabras y poder explayarte, pero a menudo eso también te incita a escribir... mucho. Demasiado. Cada vez que escribo un análisis y veo que el contador supera las dos mil palabras (o más), no puedo evitar preguntarme quién se va a leer eso. ¿Quién queda ahí fuera dispuesto a leer la opinión de un mindundi como yo sobre un videojuego? En un mundo donde el intervalo de atención del público ha caído en picado por culpa de los teléfonos móviles y las RRSS, tengo la impresión de que los análisis extensos cada vez tienen menos sentido. Puede que incluso los análisis como tal.

Pero, al mismo tiempo, ¿cómo no vas a hacer un análisis detallado? Otro de los grandes cambios respecto a la forma en que se escribían los análisis antes es el feedback inmediato. Antes podías recibir una carta de un lector enfadado pasadas unas semanas; hoy, si cometes un error o dices algo que no encaja con la narrativa que el público se ha creado sobre un videojuego, te expones a recibir cientos de comentarios minutos después de darle al botón de publicar. O a una funada antológica en Twitter.

Esto no lo puedo decir a ciencia cierta, pero tengo la impresión de que el público también se ha vuelto más exigente. Tienes que detallar absolutamente todo y tienes que ser objetivo (sic). Te están pagando por jugar al título más esperado del año con antelación, así que tu análisis tiene que ser perfecto. Y entiéndase por perfecto: decir exactamente lo que esperan oír.

Supongo que desde fuera puede parecer muy bonito y tampoco voy a engañar a nadie: sigo pensando que tengo el mejor trabajo del mundo. Pero eso no quita que los análisis sean uno de los géneros periodísticos menos agradecidos. Al menos, los mal llamados análisis de videojuegos (porque deberíamos hablar del elefante en la habitación: lo que hacemos, como en cine, son críticas).

Pero hay algo que no ha cambiado en todo este tiempo... o, al menos, estoy seguro de que hace 35 años también era así: el agradecimiento y el cariño del público, por pequeño que sea, es el motor que te impulsa a seguir dando el todo por el todo. Y así seguirá siendo en mi caso durante los próximos 35 años (aunque dudo mucho que sea capaz de teclear cuando llegue a los 72).

Así han cambiado las críticas de cine, por Raquel Hernández Luján

HobbyConsolas tiene un largo recorrido y yo me subí al proyecto cuando ya llevaba mucho tiempo en marcha. Los contenidos relativos a cine y televisión llegaron a la revista a través de la web que se llamaba HobbyNews y luego se abrieron para convertirse en un contenido recurrente allá por 2010, cuando empezamos a hacer críticas de cine y a introducirnos en el circuito de la prescripción de contenidos cinematográficos.

Primero, reseñando solo aquellas obras afines a nuestra audiencia: acción, superhéroes, adaptaciones de videojuegos y terror, sobre todo. Y poco a poco abriendo el abanico un poco más allá del cine mainstream. Aumentamos foco y volumen de trabajo.

En este tiempo, las cosas han cambiado mucho, quizás no tanto en la forma de abordar una crítica, que viene a ser más o menos la misma labor, sino en lo que se refiere al ecosistema en el que nos movemos como periodistas relacionados con el mundo de la cultura.

En primer lugar, en estos años, la profesión se ha ido resintiendo por distintos motivos: las tecnológicas no nos ayudan con sus algoritmos y sus insaciables IA, las distribuidoras están empeñadas en esconder sus películas ante la más mínima sospecha de que no serán un éxito inmediato y padecemos un fortísimo intrusismo laboral.

De modo que cada vez somos menos los que tenemos acceso a las películas con antelación, muchas de ellas tienen pases de prensa a ultima hora (hasta la tarde antes del estreno) o incluso se estrenan sin pase, se nos amordaza con embargos más restrictivos y tenemos que lidiar con no pocas trabas para hacer nuestro trabajo. El signo de los tiempos marca esta profesión como una verdadera gimkana, porque además la cascada de estrenos semanales no cesa.

Si ha habido un elemento disruptor en el sector, ese ha sido el móvil porque ha cambiado nuestra forma de trabajar por completo. Lo primero: se requiere inmediatez. Al salir de un pase ya tienes que hacer una valoración, no hay tanto tiempo para el debate y la reflexión y a veces puede llegar a ser abrumador porque tenemos una responsabilidad respecto a nuestros juicios de valor, que tienen que ser fundados y estar justificados.

Pero es que nuestros lectores también han cambiado la forma de relacionarse con nosotros y nuestro trabajo: consumen mucho más contenido en vídeo y usan sus redes sociales y agregadores de críticas para buscar información y hacerse una idea de qué es lo que les puede interesar.

Las normas en las salas de cine también se han visto alteradas en este caso por el abuso de los dispositivos móviles: es habitual que se “requisen temporalmente” antes del acceso a la sala (en los pases de prensa y preestrenos) o bien que se nos obligue a guardarlos en un sobre precintado durante las proyecciones. Y hasta se agradece…

Sí, porque ha habido pases de prensa (se presupone que solo estábamos dentro de la sala profesionales del sector) en los que ha habido quien no solo ha recibido una llamada sino que se ha puesto a hablar tranquilamente. Así que sí, las distribuidoras se protegen para que no haya grabaciones ilegales, pantallazos ni spoilers pero también cuidan de la propia experiencia de visionado, sin interrupciones molestas ni distracciones intempestivas.

Decir que la pandemia golpeó duro al sector puede parecer una obviedad pero es importante comentar que supuso un vuelco en la manera de trabajar con cambios que llegaron para quedarse. Inauguramos así la fase que llamé cariñosamente como la de las "entrevistas en chanclas" porque tuvimos acceso a ruedas de prensa, junkets y adelantos de programación a través de la red.

Los talents son ahora más accesibles y cercanos gracias a eso porque ellos mismos se han apoyado en las comodidades que nos ofrecen las tecnologías para promocionar su trabajo. Como anécdota surrealista estuve hablando con Frank Miller desde mi salón, algo que ahora no nos resulta descabellado pero que hasta ese momento, desde luego, no era la tónica. Hasta hubo experimentos para estrenar de forma directa en plataformas que no convencieron a nadie pero exploraron la posibilidad de exprimir a la "audiencia cautiva".

También se normalizó el hecho de que las distribuidoras de cine enviaran screeners. Lo ideal es ver la película como se ha concebido: en una sala, con una excelente calidad de imagen y audio, pero como no era físicamente posible, hubo que adaptarse y aún a día de hoy se nos dan, en ciertos casos, facilidades para acceder a contenidos con antelación sin tener que movernos de nuestras casas u oficinas, lo que nos facilita un poco la vida, la verdad.

La sensación general es que la industria audiovisual en su conjunto está en un proceso de transformación constante, más acelerado si cabe en estos últimos años, pero habrá que adoptar el lema de "reinvertarse o morir". A nosotros no nos falta pasión y entusiasmo y seguiremos desarrollando nuestra tarea con todo nuestro cariño el tiempo que vosotros que nos leéis queráis. Sois nuestra razón de ser y nuestros cómplices en esta aventura.

A lo largo de la celebración de este 35 aniversario de Hobby Consolas, otros compañeros hablarán de diferentes facetas que han hecho grande a la revista, pero yo quiero centrarme en algo que va más allá de las páginas escritas: el vídeo.

Al comenzar los 90, la principal relación que teníamos todos con el formato era a través de la tele (los más suertudos tenían dos) y, claro, el reproductor VHS. ¿Eh, qué? ¿Beta? Sí, sí, molaba todo...

Cuando nació Hobby Consolas, estaba en su naturaleza hablar de juegos novedosos, potentes para la época, así que, a veces, los pantallazos estáticos no bastaban para hacerles justicia.

Fue en el número 8 de la revista cuando llegó el primer VHS junto a la revista, uno que servía para promocionar juegos de Nintendo. Sí, en realidad esos cassettes eran anuncios gigantes, pero nos daba igual. A todos nos encantaba ver juegos en movimiento.

Estábamos en una época en la que la tele apenas hacía caso a los videojuegos y lo de ver directos por Internet ni se planteaba. ¿Internet? ¿Qué era eso?

La magia del magnetoscopio

Con el paso de los años, llegaron varios VHS, desde los puramente promocionales de SEGA y Nintendo (que todos veíamos compulsivamente, una y otra vez) hasta esas famosas cintas de Dragon Ball que supusieron un pelotazo para los fans... y para las ventas de la revista.

Más adelante, llegarían cintas de Tekken, Ranma, Street Fighter... Pero comenzaban a llegar cambios de formato y Hobby quiso aprovecharlos.

Fue entonces cuando llegaron los video CDs, que permitían mostrar tráilers de juegos o, más adelante, incluso grabar reportajes de nuestras visitas al E3. Que cualquier pudiera "pasearse" por la feria, aunque fuera con unos cuantos planos movidos, parecía un sueño.

Allá por 2010, llegó el salto definitivo al terreno online con Hobbynews, lo que acabaría siendo la actual HobbyConsolas.com.

Desde el primer día, queríamos que el vídeo tuviera una presencia fuerte (de hecho, se barajó el nombre de HobbyConsolas TV durante un tiempo), así que estrenamos la web con un video análisis del entonces rompedor God of War III.

Internet, la nueva frontera

En ese primer momento, creíamos que el estilo tenía que ser similar al de la televisión: que un locutor profesional pusiera voz a todos los vídeos, que hubiera una edición similar a la de un magacín de la tele...

Pronto vimos que el día a día del formato online es mucho más rápido, más de "guerrilla", así que había que tener más reflejos.

Fue el arranque de una dinámica que ha seguido hasta hoy: unboxings de consolas, visitas a las presentaciones de juegos, formatos regulares...

Los más veteranos recordarán cómo eran habituales los Cara a cara, en los que se enfrentaban dos posturas opuestas; los Top 10, con rankings de rarezas de juegos; o los infoclips, en los que mezclábamos tráilers con melodías.

A medida que la web iba ganando fuerza, los contenidos de vídeo también se volvieron más ambiciosos tanto para ella como para Youtube: video análisis cada vez más trabajados, nuevas secciones fijas... O ambiciosas coberturas del E3.

Hubo algún año en el que fuimos dos redactores y dos cámaras a cubrir los E3. Había que demostrar fuerza y ofrecer reportajes de cada stand, cada conferencia... Fue intenso y satisfactorio, pero la caída de la feria y la facilidad para grabar con un móvil rompieron esa dinámica.

Os reconozco que yo quise dar especial cancha al retro y las curiosidades, buscando la viralidad. Fue el nacimiento de secciones como Buenos días, Hobby Consolas (con datos curiosos a diario), Las 5 curiosidades, Hobby Basics o, claro, Las historias de tío Bruno.

Tanto esa última sección como La OdiSEGA fueron las que pusieron los vídeos de Hobby en el candelero. Nunca hemos tenido cifras muy espectaculares, pero la gente siempre nos habla de esas secciones cuando nos reconocen por la calle. Sí, a veces pasa. No como a Bertín Osborne, pero casi.

Del tío Bruno nacieron los Chocheluismos y de La OdiSEGA nació Hardwageddon, formatos que siguen llegando, pero esta vez solo a Youtube.

Esto es porque, sin ninguna duda, la producción de Hobby Consolas ya no depende solo de la revista o la web.

¿Es una revista? ¿Es un vídeo? ¿Es una web? ¡Es Hobby Consolas!

Los canales de Youtube o las redes sociales son entidades independientes, hasta el punto de que hay gente que nos sigue en alguno de esos canales pero no sabe que existen la web o la revista.

En otras palabras, Hobby Consolas es una "marca", una forma de abordar los videojuegos, pero ya no es un solo producto.

Eso nos lleva a los directos, que nos han acompañado desde hace ya muchos años. Al principio, se hacían en la propia redacción, a mediodía, charlando sobre algo de actualidad.

Poco a poco, los hemos afianzado en días y franjas correctos, cada uno con una temática: charlas de actualidad, de retro, de gameplays para títulos recientes...

Aquí tenemos otro "entorno" más: aunque sean en Youtube, hay personas que solo ven nuestros directos, pero no los vídeos en diferido, o viceversa.

Ojalá todos vieran todo, claro, pero es una muestra de cómo las formas de consumir del público son cada vez más diferentes entre sí.

Sin duda, el formato más cambiante es el de las redes sociales: ahora, hay que estar en Tiktok e Instagram, pero... ¿Os acordáis cuando el futuro iban a ser los círculos de Google, por ejemplo? Creo que en Google tampoco se acuerdan. A saber quién lo petará mañana.

Desde luego, lo que me resulta satisfactorio es que nuestros vídeos y directos actuales hayan alcanzado un público, no masivo, pero fiel, que recurre a ellos tanto para informarse como para distraerse, como una parte más de ese hobby maravilloso que son los videojuegos y el cine.

Si a eso le sumamos que la revista sigue llegando a los kioskos 35 añazos después (¡menudo currículum!) y que la web se mantiene en el liderazgo del sector en España, uno no puede sentirse más contento de que la marca Hobby Consolas sigue acompañando a los jugones.

Aunque esos jugones ya no vean programas de Emilio Aragón en la tele ni que flipen con que Street Fighter II vaya a llegar a Super Nintendo.

Casualmente, sus trabajos más relevantes y celebrados han sido en series de televisión, no en vano debutó en Héroes en 2009 para pasar luego por Mentes criminales, Chase y Sensación de vivir: La nueva generación. Más tarde llegarían Anatomía de Grey, Pequeñas mentirosas o Todo es una mierda, en la que por fin tuvo ocasión de tener un personaje con mayor protagonismo.

Pero si hablamos de los mejores papeles de la carrera de Sydney Sweeney es imprescindible hablar de su personaje Eden Spencer en la segunda temporada de El cuento de la criada. El carácter extremadamente dramático de este papel secundario, marcó de alguna forma su carrera puesto que le permitió demostrar su capacidad para generar genuina empatía en la audiencia. Se trataba de una joven devota que era obligada a contraer matrimonio. La tragedia se desataba cuando trataba de huir con su amante. ¡Cómo nos ha hecho sufrir esta serie siempre!

Poco después llegaría Heridas abiertas, un thriller dramático de muchos octanos donde también destacaría en el papel de Alice, la joven con la que la protagonista Camille Preaker (Amy Adams) coincide durante su estancia en un centro psiquiátrico en el arranque de la narración y con la que comparte un historial muy turbio de autolesiones.

Sydney Sweeney volvería a brillar en la primera temporada de The White Lotus interpretando el papel de Olivia Mossbacher, una estudiante universitaria de la generación Z inteligente, cínica y con muchas dobleces que mantenía con su mejor amiga una relación repleta de tensión y juegos de poder que se desataban en un viaje de lujo a Hawai. Su actuación en esta miniserie de HBO le valió una nominación a los premios Primetime Emmy... pero es que, además sería una doble nominación dado que también se reconocería su labor en Euphoria dando vida a Cassie Howard.

Cassie es, en pocas palabras, uno de esos papeles que marca una carrera interpretativa para siempre. Y eso que la serie fue desnaturalizándose y perdiendo el foco temporada a temporada. Sea como fuere y a pesar de una evolución bastante tortuosa, Sweeney siempre ha defendido su rol en la ficción con uñas y dientes y no ha dudado en llevarlo todo tan lejos como ha considerado necesario su creador, Sam Levinson.

Una carrera cinematográfica por explotar

¿Y qué hay del cine? Pues no es difícil darse cuenta, revisando la filmografía de la actriz, de que no ha tenido entre sus manos papeles de la misma intensidad y proyección. Es la razón de que decidiera protagonizar Christy, una cinta con la que no obtuvo el reconocimiento que ella esperaba a pesar de su transformación física y su apuesta por un cambio de registro radical.

Para completar nuestro ranking con el top de los 5 mejores papeles de Sydney Sweeney nos vamos a desplazar en el tiempo hasta el año 2023 para hablaros de Reality. Se trata de un intenso drama basado en hechos reales donde interpreta a la excontratista de la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos interrogada por el FBI. Fue muy aplaudido por la crítica y tiene la nota más alta en Metacritic, un 84/100.

Pero, como ya adelantábamos al comienzo, no tiene previsto levantar el pie del acelerador. En 2027 la veremos al menos en tres nuevas películas: Custom of the Country, Gundam y El secreto de la asistenta. Pero también planea caminar en los zapatos de Kim Novak en Scandalous!, dar vida a la nueva Katrina Van Tassel en el remake de Sleepy Hollow y encarnar a la nueva Barbarella. Y están en fase de preproducción dos proyectos más: The Caretaker y Split Fiction. Así que, quién sabe, puede que tengamos que actualizar este listado en breve...

Y es que hay mucho que destacar en la lista de lanzamientos más importantes que llegan en noviembre de 2026 en todas las plataformas, desde PS5 y Nintendo Switch 2, a Xbox Series X|S o PC (muchos, compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

En octubre hemos tenido títulos tan impresionantes como Phantom Blade Zero, Final Fantasy Resonance, Castlevania: Belmont's Curse o Nintendo Switch Sports Resort, pero este noviembre va a resultar (casi) la traca final de un grandísimo 2026.

Porque este mes, con la llegada de GTA 6, por fin termina una espera de trece años. Regresa la aventura más importante de la historia (Ocarina of Time) y también tenemos experiencias nostálgicas, grandes ports para Nintendo Switch 2 y títulos que debes vigilar muy de cerca. ¡Vamos con ellos!

World of Warcraft Forever

• Fecha de lanzamiento: 4 de noviembre
• Plataformas: PC

Se dice que quien entra en Azeroth se queda para siempre. Y WoW Forever es la prueba de ello. Blizzard vuelve a insuflar vida a su juego más emblemático con una jugada que podríamos clasificar como "maestra". World of Warcraft es para siempre.

Forever es volver a donde todo empezó, pero con clases rediseñadas y nuevos sistemas que harán que volver a vivir esta aventura junto a la Horda o la Alianza sea un soplo de aire fresco. Esto no es Classic, es tu nueva historia en Azeroth.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

• Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Nintendo celebra el 40 aniversario de The Legend of Zelda con el lanzamiento de uno de los mejores juegos de la historia (sino el mejor), un remake que recoge toda la magia de Zelda Ocarina of Time para modernizarla y adaptarla a nuevos y veteranos jugadores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es ese juego de gran calado que Nintendo Switch 2 necesitaba, ese juego que, como el original, trascenderá el tiempo para seguir manteniendo la leyenda viva. La ocarina ya ha empezado a sonar.

Marvel’s Guardians of the Galaxy Encore Edition

• Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Insistimos. Gran mes para los jugadores y jugadoras de Nintendo Switch 2. Un port de uno de los juegos más infravalorados de los últimos tiempos aterriza en la consola. Si nunca jugaste, Marvel’s Guardians of the Galaxy Encore Edition merece una clara oportunidad.

Más allá de recibir un nuevo pack de skins para Star-Lord, Drax, Gamora, Rocket y Groot, el port adapta a Switch 2 la galáctica aventura de los Guardianes de la Galaxia, un título con una emocionante (y premiada) historia y un gameplay de acción muy llamativo.

Stellar Blade: Complete Edition

• Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Lo que decíamos. Este mes se come estupendamente bien si eres jugador de Switch 2. Otro exquisito plato es Stellar Blade: Complete Edition, un port bien completo (valga la redundancia) que trae de vuelta el hack and slash que vimos hace un par de años.

Generación de fotogramas para alcanzar los 60 fps en portátil y en modo dock, nuevas skins de Bayonetta, todo el contenido previamente lanzado y mucho más llega con una edición que está disponible en formato físico con todo incluido en el cartucho.

Warhammer Survivors

• Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X|S y PC

¿Te acuerdas de Vampire Survivors? Pues los creadores de Warhammer 40.000: Boltgun van a replicar una fórmula similar con Warhammer Survivors, un caramelito que promete ser el vicio más adictivo de todo el mes gracias a su simplicidad.

¿Lo mejor? Aquí no solo tendrás que luchar por el Emperador, sino que este juego permite jugar con personajes de Warhammer 40.000, sí, pero también con los de Warhammer: Age of Sigmar. Una "miniatura" muy grande la que tenemos aquí.

Shrek 2 Remastered

• Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC

Nadie contaba con él, pero el "gran lanzamiento" del mes es Shrek 2 Remastered. Los memes han inundado las redes. Shrek puede ser capaz de parar a Link y a GTA 6 con una remasterización desarrollada por Aspyr de uno de los mejores juegos del ogro.

Nadie lo vio venir, pese a que procede de Muy Muy Lejano, pero Shrek 2 Remastered puede ser un gran remaster gracias a sus escenas y animaciones a 4K, su modo cooperativo para cuatro jugadores o nuevas funcionalidades como el modo foto. ¡Encantador!

Pikmin 4 – Nintendo Switch 2 Edition + Academia Dandori

• Fecha de lanzamiento: 12 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

Seguimos para bingo con Switch 2. El gran lanzamiento de la compañía de Kioto no es otro que una Nintendo Switch 2 Edition muy especial. Pikmin 4 sigue los pasos de juegos como Kirby y la Tierra Olvidada para contar con su propia versión mejorada y una expansión.

Pikmin 4 – Nintendo Switch 2 Edition + Academia Dandori incluye una función para darle órdenes a Ochin de viva voz, 4K en modo televisión, el nuevo modo plagado de desafíos "Academia Dandori", batallas multijugador, GameShare... Toda una delicia en miniatura.

Metaphor: ReFantazio

• Fecha de lanzamiento: 12 de noviembre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

El último gran port del mes para Nintendo Switch 2 es uno de los últimos y mejores JRPG que hemos tenido recientemente. Metaphor ReFantazio quiere convertirse en fantasía para la híbrida de la gran N.

Atlus sigue en racha con la saga Persona, pero su invención de fantasía medieval más interesante es un título que todo fan del rol debe aspirar a tener. Ahora, Metaphor ReFantazio se podrá jugar donde quieras.

GTA 6

• Fecha de lanzamiento: 19 de noviembre
• ​Plataformas: PS5 y Xbox Series X|S

Tal vez te suene. Tal vez lo hayas escuchado de pasada... Este mes llega GTA 6, un "pequeño" juego para nada esperado por millones de personas. Bromas aparte, Rockstar por fin lanza su megalítico título, una entrega que se ha gestado durante más de una década.

Volvemos a Vice City para vivir una historia única de la mano de dos personajes jugables, Jason y Lucia. Atención al detalle nunca antes vista, nuevos sistemas, un mundo abierto de ensueño y toda la esencia de la saga Grand Theft Auto dan forma a un juego llamado a revolucionar la historia del sector del videojuego. Palabras mayores.

Volvy’s Adventure: Reslimed

• Fecha de lanzamiento: 19 de noviembre
• ​Plataformas: PC

Cualquiera diría que lanzar un juego el mismo día de GTA 6 es estar completamente disociado de la realidad... Y quizá sea así, pero solo Devolver Digital podría atreverse a hacerlo.

Proclamado como "el juego más grande de la historia de los videojuegos", Volvy’s Adventure: Reslimed promete plantar cara al titán de Rockstar. A modo de parodia, estamos ante la remasterización del remake original del juego de acción y plataformas nunca publicado.

Volvy’s Adventure: Reslimed es obra de doinksoft, creadores de GatoRoboto y Gunbrella, por lo que podemos esperar altísimas dosis de fantasía y curiosidades... con un toque retro.

Y por si te quedas con ganas de más, que sepas que este noviembre también recibe a Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered, Barbie Rewind (GOTY), Lightyear Frontier, Football Manager 27 o Hope in the City, entre otros tantos indies.

Y si ya estás pensando en el final de año... tenemos programado para diciembre Rayman Legends Retold, Monster Hunter Wilds en Switch 2, Professor Layton and The New World of Steam, Attack on Titan 3 o Xenoblade Chronicles 3 Nintendo Switch 2 Edition.

La saga no solo terminó de catapultar a Jennifer Lawrence al estrellato, sino que se convirtió en uno de los activos más valiosos de Lionsgate, que no ha dudado un segundo en adquirir derechos de adaptación de las precuelas que ha publicado Collins.

La segunda de ellas, Los juegos del hambre: Amanecer en la Cosecha, llega a los cines este otoño de 2026, por lo que es un buen momento para repasar las películas de la franquicia y clasificarlas de peor a mejor.

Para ello nos vamos a guiar por la valoración que el público ha dado a cada película en FilmAffinity y en Rotten Tomatoes; así será un listado tan imparcial como nos sea posible. De modo que vamos al lío, felices Juegos del Hambre y que la suerte esté siempre de vuestra parte.

Los juegos del hambre no es regular, pero no ha tenido ningún fracaso

A pesar de que toda franquicia es propicia a tener algún pinchazo, Los juegos del hambre ha sabido mantener un equilibrio que, sin ser regular, no ha caído en el desastre más absoluto. Dicen que los finales son siempre controvertidos, y por ahí sopla la película peor valorada de la saga.

O debería decir "películas", porque no es justo tratar a Los juegos del hambre: Sinsajo como dos largometrajes, que lo son, cuando narran una historia continua.

El final de la aventura para Katniss Everdeen subió las apuestas en todos los sentidos desatando la rebelión de los Distritos contra el Capitolio, pero está claro que los fans esperaban más de la lucha encarnizada. En FilmAffinity, ambas partes tienen un 5,6 de nota media, mientras que en Rotten Tomatoes, la parte 1 tiene un 71 % de valoración del público y la segunda un 66 %.

Así que farolillo rojo para Los juegos del hambre: Sinsajo por partida doble. Hay que decir que cerrar una saga nunca es fácil y es siempre susceptible de no contentar a todos, como fue el caso.

Eso nos deja dos películas colocadas en última y penúltima posición, o en última en conjunto, como lo prefieras. Sea como fuere, sobre ellas queda Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes.

Esta historia de origen de Coriolanus Snow se ambienta en los Décimos Juegos del Hambre y desarrolla su conversión en el sociópata que conocimos en la saga de Katniss, donde Snow ya es presidente de Panem. Hasta que no se estrene Amanecer en la Cosecha, esta es la única precuela de nuestra lista.

Y no le fue mal. En FilmAffinity arrancó dos décimas más que Sinsajo, un 5,8, mientras que en Rotten Tomatoes tiene una valoración de audiencia del 89 %. Aquí vamos a priorizar la primera nota, puesto que Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes es la única película de la lista que presenta contradicción entre los dos sitios que usamos para muestrear la recepción.

En segunda posición tenemos a la película original, donde todo comenzó. La única cinta de la saga no dirigida por Francis Lawrence es la que estableció el imaginario visual, donde conocimos a Katniss y donde sufrimos con ella por primera vez.

En FilmAffinity tiene un 6,2, que no es mala nota en absoluto, mientras que en Rotten Tomatoes tiene un 81 % de aprobación del público. Como ves, es menos que la precuela.

En lo más alto encontramos Los juegos del hambre: En llamas, donde la crueldad del Capitolio se mostró en todo su esplendor al llevar a cabo el tercer Vasallaje de los Veinticinco y llevar a Katniss de vuelta a la arena para luchar por su vida una vez más.

Un 6,4 de nota media en FilmAffinity la coloca en lo más alto, al igual que sucede en Rotten Tomatoes, con un 89 % (empata con la precuela).

Dentro de poco sabremos dónde encaja en esta lista Los juegos del hambre: Amanecer en la Cosecha, que se estrena en cines el 20 de noviembre de 2026.

Si bien la vimos por última vez en una serie de Amazon Prime Video, desde hace un par de años estamos notamos su ausencia en cine y televisión. Si quieres descubrir todos los detalles sobre su ausencia, no te pierdas este artículo.

Qué fue de Bárbara Goenaga

Bárbara Goenaga Bilbao nació en San Sebastián, Guipúzcoa, en verano de 1983, como la hija del pintor Juan Luis Goenaga, y la sobrina de Aizpea Goenaga, una actriz y directora de cine.

Ya a los tres años, Bárbara Goenaga hizo su primera aparición en televisión para la serie Bai Horixe, y a los nueve participó en su primer largometraje, Los años oscuros (1992) de Arantxa Lazcano.

Durante su infancia y adolescencia continuó trabajando como actriz en series de televisión, hasta que a los 15 años se mudó a Madrid para ser una de las protagonistas de producciones como El grupo o A medias.

Con 20 se convirtió en la protagonista de su primera película: El regalo de Silvia (2002) de Dionisio Pérez Galindo, aunque su papel más destacado en la gran pantalla le llegó unos cuantos largometrajes después, siendo 2007 uno de sus mejores años como actriz de cine.

Por un lado, la vimos en Los cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo. Eso sí, aunque esa sea de las películas más notables de su carrera, no es en la que tuvo un papel más significativo, ya que el peso de la trama recaía sobre todo en su compañero de reparto Karra Elejalde.

Por otro lado, también apareció en la cinta Oviedo Express (2007) de Gonzalo Suárez, por la que estuvo nominada al Goya como mejor actriz revelación, pero se lo terminó llevando Manuela Velasco por REC (2007).

En los años posteriores, vimos a la actriz de Los cronocrímenes en películas como La buena nueva (2008) de Helena Taberna o Estrellas que alcanzar (2010) de Mikel Rueda. Pero en cine no estaba terminando por despuntar.

Todo cambió cuando en el año 2013 volvió a centrar su carrera en la televisión durante un tiempo, uniéndose al reparto de la serie Amar es para siempre, la secuela de Amar en tiempos revueltos, en el papel de Inés Saavedra Bermejo. Aquella se convirtió en la producción más longeva de su carrera, donde la vimos actuar en más de 160 episodios.

Aunque, tan solo un año después, se dejó caer por algunos capítulos de otro gran estandarte de la televisión en nuestro país, a través de Cuéntame cómo pasó, en la que dio vida al personaje de Lucía.

Bárbara Goenaga después de Amar es para siempre

Tras su paso por aquellas dos series de éxito, volvimos a verla en películas como: Pikadero (2015) de Ben Sharrock, La punta del iceberg (2016) de David Cánovas, Operación Concha (2017) de Antonio Cuadri, 70 binladens (2018) de Koldo Serra o Para entrar a vivir (2022) de Pablo Aragüés.

Aun así, la televisión siempre ha sido un medio que ha compaginado con el cine, por lo que del mismo modo se pasó por otras series posteriores, de menor impacto y que se quedaron a las puertas de la renovación tras sus primeras temporadas, como la vasca Eskamak kentzen (2016), la española iFamily (2017), o la mexicana No te puedes esconder (2019).

Durante los últimos años, la mayor parte de su producción audiovisual ha seguido recayendo en series sin demasiado calado. Supernormal de Movistar Plus casi podríamos considerarla su mayor éxito, pues logró renovarse para una segunda temporada.

En 2022 la vimos en las miniseries Sin límites de Amazon Prime Video y La noche más larga de Netflix. Y en 2024 regresó a Prime con La Academia, un drama adolescente sobre fútbol que se convirtió en su estreno más reciente, puesto que no ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras desde entonces.

Bárbara Goenaga en la actualidad

De manera paralela a la interpretación, Bárbara Goenaga creó en el año 2014 una marca de joyería artesanal conocida como Soulbask, para la que ha diseñado joyas que han llegado a utilizar desde celebridades como Dakota Johnson o Maribel Verdú hasta la mismísima Reina Letizia.

Pero aquel no fue el motivo que la alejó del mundo audiovisual en los últimos años, puesto que ya había estado compaginando su negocio con la actuación durante una década.

El mismo año en que nació Soulbask, también lo hizo su relación con el político Borja Sémper del PP, de quién años después nació su segundo hijo, tras el primero que tuvo junto con Óscar Jaenada.

En verano de 2025, Borja Sémper fue diagnosticado con cáncer de páncreas y eso descolocó la vida de la pareja y sus respectivas carreras. Según el marido de Bárbara Goenaga, la actriz de Amar es para siempre puso en pausa la interpretación para acompañarlo en todas las etapa de su tratamiento.

“Estoy vivo gracias a mi mujer”, reconoció el político del PP en una conversación con Ana Rosa Quintana este año, pues fue ella quien estuvo detrás insistiendo en que se hiciera las pruebas necesarias que le permitieron detectar el tumor a tiempo.

Tras haber superado la peor parte del cáncer y haberse sometido a quimioterapia, Borja Sémper volvió a su actividad política. Por su parte, Bárbara Goenaga retomó su carrera volviendo a convertirse en la presentadora del programa de talentos vasco Ztanda, aunque todavía no sabemos qué posibles series o películas le esperan en el futuro.

Ahora que ya sabes lo que fue de Bárbara Goenaga, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Joe Morton, el científico de Terminator 2 y La Liga de la Justicia de Zack Snyder o Tom Welling, el joven Superman de Smallville que rechazó el papel varias veces antes de convertirse en Clark Kent.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Bárbara Goenaga, la actriz de Los cronocrímenes que conquistó a la Reina Letizia.

La centenaria major necesitaba renovarse para competir con los nuevos competidores que empezaban a aflorar, desde Pixar (que posteriormente absorbería) a DreamWorks Animation.

Aun así, y aunque la Casa del Ratón ha estrenado películas fantásticas en estas últimas décadas, parte de la magia y, si nos lo permites, la artesanía de los clásicos animados se han perdido. Por otro lado, la taquilla de estas nuevas películas no podría ser mejor.

Cierto es que afectan aspectos como la inflación, por lo que este tipo de rankings nunca son del todo justos, salvo que se aplicase ese dato de forma pormenorizada. Y pese a todo, un clásico animado de Disney que nadie debería perderse por nada del mundo sigue cómodamente en la zona central de la tabla.

La taquilla de animación de Disney está dominada por películas del siglo XXI

Antes de empezar, destacaremos que vamos a centrarnos en las películas de Walt Disney Animation Studios. No entran en la lista Pixar o las películas de Walt Disney Pictures que son de animación fotorrealista casi al 100 %, como El libro de la selva. De hecho, el ranking parte de 2010, demostrando el salto recaudatorio que se produjo en esa década.

El farolillo rojo es para Ralph rompe internet, con 529,3 millones de dólares en 2018. A principios de la década, justo en 2010, Enredados marcaba un hito, pues es la película más cara de la lista (260 M), lo que dificultó su rentabilidad pese a los 591,7 millones de dólares recaudados.

Vaiana (Moana) surcó los mares del dinero en 2016 con 643,3 millones, un poquito por detrás de la marca que Big Hero 6 dejó en 2014, que fue de 657,8 millones.

El mismo año que Vaiana se convertía en una nueva princesa Disney, Zootrópolis arrasaba en taquilla con 1.023,7 millones de dólares. En 2024, Vaiana 2 pudo imponerse a la ciudad de los animales con 1.059,2 millones de dólares.

Durante buena parte de la década, el ranking estuvo dominado con puño de hielo. En 2013, Frozen: El reino del hielo se puso la corona con 1.276,4 millones, y solo la cedió en 2019 a Frozen II cuando la secuela logró 1.450 millones en taquilla.

Ese mandato terminó en 2025, cuando Zootrópolis 2 sorprendió a todos con una recaudación de 1.886,3 millones de dólares.

Como ves, todas las películas repasadas son de animación 3D. Pero, como hemos prometido, hay un clásico 2D que resiste como la aldea de Astérix.

El rey león resiste el paso del tiempo

En una cómoda sexta posición en el ranking tenemos una película que se ve, y sobre todo se escucha, con el corazón: El rey león.

Rob Minkoff y Roger Allers estrenaron en 1994 un clásico imprescindible del cine de animación en 2D que, impulsado por una obra de arte como es la banda sonora de Hans Zimmer con canciones de Elton John y Tim Rice, perdura como cita de la cultura popular.

La película acumula un total de 979,1 millones de dólares, aunque en su ronda inicial se quedó en 771 millones. Su popularidad, incentivada por espectáculos incombustibles como el musical, ha mantenido la película en vigor, haciendo que sus reestrenos en diferentes mercados sean habituales.

El más importante fue el de 2011, en pleno "boom" del 3D, pues sumó otros 186 millones de dólares al total. Simba lidera una resistencia sólida del cine de animación tradicional en una era donde el CGI en 3D es lo que manda. ¡Larga vida al rey!

Con una propuesta de acción hack and slash más parecida a Devil May Cry que a un soulslike, el título de S-GAME se ha colado entre los candidatos a GOTY 2026 con total merecimiento, despertando el interés por más juegos de temática wuxia en PC y consolas.

Algunos que ya están disponibles desde hace tiempo son Where Winds Meet, el RPG de mundo abierto free to play de NetEase, Echoes of Yi: Samsara o Xuan Yuan Sword 7, también en Nintendo Switch.

El éxito de Phantom Blade Zero otorga un plus de hype a los nuevos juegos de acción wuxia que se están cocinando en China, haciendo que muchos quieran seguirles la pista de cara a 2027 y más allá.

Por suerte, no habrá que esperar tanto, pues Burning Sword: Death Sun está a la vuelta de la esquina (coincidirá con GTA 6, para su desgracia), y otros tantos llegarán a las tiendas en los próximos meses y años.

Estos son los 10 nuevos juegos chinos de acción vertiginosa y temática wuxia a los que seguir la pista tras Phantom Blade Zero.

• 9 Yin Sutra: Wuxia
• A Whisper of Fall: Jinywei
• Burning Sword: Death Sun
• Code: To Jin Yong
• Heroes of Jin Yong
• Longevity: Yin and Yang
• MOOSA: Dirty Fate
• Project E
• Project: The Perceiver
• Swords of Legends

9 Yin Sutra: Wuxia

• Desarrollador: Snail Games USA.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La nueva entrega de la saga Yin Sutra abraza la temática wuxia con un enfoque MMORPG para conformar una gran aventura que entremezcla varios géneros. No se sabe mucho sobre 9 Yin Sutra: Wuxia, pero una cosa está clara: este título dejará atrás las limitaciones de una historia lineal para presentar un amplio mundo abierto.

Desde el estudio norteamericano de Snail Games prometen un hermoso mundo ambientado en la Antigua China, abarcando desde los canales de Jiangnan hasta las imponentes Llanuras Centrales, con multitud de NPC que siguen sus propias rutinas y un amplio abanico de mecánicas de exploración, combate, crafteo y vínculos sociales.

Además, 9 Yin Sutra: Wuxia introduce nuevos matices para el clásico combate de artes marciales, apoyado en las fintas y bloqueos, brindando más combos, interacción con los escenarios y animaciones más realistas que nunca. Apunta a ser uno de los juegos chinos más ambiciosos.

A Whisper of Fall: Jinywei

• Desarrollador: Cangmo Games.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Volvemos a la China de la dinastía Ming con A Whisper of Fall: Jinywei, un ARPG protagonizado por un guardia imperial infiltrado (en chino, Jinywei, de ahí el nombre del juego), que tendrá que hacer gala de sus habilidades de artes marciales, agilidad y deducción para superar miles de obstáculos en una aventura épica de mundo abierto.

Fruto de un incidente inesperado, nuestro prota se convertirá en miembro de la Guardia Imperial Ming, haciéndose pasar por un oficial. Y es aquí donde entra uno de los aspectos clave y más originales del título: las mecánicas de deducción, que nos obligan a interrogar sospechosos, identificar culpables y enviarlos a prisión.

En lo que respecta al combate, el título de Cangmo Games recuerda a Phantom Blade Zero por la agilidad del personaje, la endiablada velocidad de los combates y las posibilidades de interacción en cada escenario. Es uno de los títulos más prometedores del portfolio de PlayStation China Hero Project.

Burning Sword: Death Sun

• Desarrollador: Nomadic Games.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2026 (acceso anticipado).

Un frenético juego de acción wuxia con toques RPG que, además, ya mismo podéis probar gracias a la demo disponible en Steam. Burning Sword: Death Sun es un título de temática wuxia ambientado en la China del siglo XII, en el cual encarnamos a Zhang Yixiang, un guerrero que ha sido derribado y desterrado por el Anciano de la Montaña del Norte. Pero Zhang es de todo menos un cobarde...

Tras la muerte de su maestro, el protagonista tendrá que escalar la más alta montaña para volver a verse las caras con el Anciano, abarcando una gran aventura de acción situada en el año 1139, bajo la dinastía Song del Sur. Pero cuidado, porque os aguardan los jefes finales más desafiantes, hordas incesantes de enemigos y un sistema de progresión roguelite muy salvaje.

El combate de Burning Sword: Death Sun se basa en la acumulación de Qi, el uso de técnicas de artes marciales y la combinación de ataques cuerpo a cuerpo con esgrima tradicional china. Además, se puede poner en práctica todo lo aprendido en la arena, para así no morder el polvo en la historia principal, y acumular la mayor puntuación de cara a los marcadores online.

Code: To Jin Yong

• Desarrollador: Lightspeed Studios.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Las novelas wuxia de Jin Yong y la espectacularidad de un AAA se entremezclan en Code: To Jin Yong, el primer gran proyecto del estudio de Tencent, Lightspeed, tras trabajar en PUBG Mobile, NBA Infinite y la versión cancelada de Final Fantasy XIV para móviles. Fue anunciado en 2022 para PC y consolas, pero no se sabe mucho más.

Code: To Jin Yong no solo bebe de las novelas wuxia del célebre autor chino (principalmente, la saga The Return of the Condor Heroes), sino también de otras obras similares procedentes del país asiático. Se sabe que el proyecto correrá en Unreal Engine 5, para dotar a sus escenarios de un grado de realismo nunca antes visto en la industria.

Podemos esperar una historia épica protagonizada por leyendas como Yang Guo, Guo Jing y Linghu Chong, acción espectacular de factura AAA, desafiantes combates y un apartado audiovisual a la altura de lo visto en Black Myth: Wukong. Cruzamos los dedos para que no se haya cancelado.

Heroes of Jin Yong

• Desarrollador: AI Create Entertainment.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2028 (acceso anticipado).

La emblemática saga RPG basada en las novelas de Jin Yong (cuyo primer juego data de 1996) se convierte en un grandioso juego de acción y aventura AAA con Heroes of Jin Yong, uno de los proyectos más ambiciosos que llegan desde China. Es más un RPG de mundo abierto que un título de acción hack and slash, pero también tendrá sus dosis de acción y la clásica temática wuxia.

Heroes of Jin Yong combinará las historias y personajes del autor chino (como Guo Jing, el mítico prota de The Legend of the Condor Heroes) con un enorme mundo abierto de 960 kilómetros cuadrados (con más de 100 escenarios tradicionales de China) y un sistema de combate perfectamente medido. Y todo ello aderezado con un apartado técnico de infarto.

Lo que sabemos del combate en el título de AI Create Entertainment es que alternará combos de artes marciales con esquivas, bloqueos y contraataques. Y, con respecto a sus mecánicas de mundo abierto, ya se han confirmado actividades como la pesca o el ajedrez.

Longevity: Yin and Yang

• Desarrollador: 11 Games (Longevity Studio).
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

El tradicional género wuxia se impregna de un leve toque fantástico en Longevity: Yin and Yang, un apabullante ARPG creado con Unreal Engine 5 que se ambienta en una recreación semihistórica de la dinastía Ming en China. Su narrativa apuesta por la búsqueda de la inmortalidad, el gran anhelo de los emperadores Ming de la época, pero también rinde homenaje a la mitología china.

Los jugadores tomarán el control de un agente clandestino, que jura lealtad al emperador, emprendiendo un viaje por toda China para investigar los secretos de la inmortalidad. No se sabe mucho de la jugabilidad, pero podemos esperar acción en tercera persona, escenarios semiabiertos, combates a lo souls y mecánicas RPG.

Longevity: Yin and Yang no es estrictamente un juego wuxia, pues deja a un lado la tradición histórica china para introducir aspectos fantásticos, pero eso no impide que sea uno de los juegos AAA chinos más esperados.

MOOSA: Dirty Fate

• Desarrollador: IGGYMOB.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S (Game Pass) / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Nos encontramos con una de las dos rara avis de esta lista, pues MOOSA: Dirty Fate es un juego ''wuxia'', pero inspirado en la mitología coreana, que además fue uno de los protagonistas del último evento third-party de Xbox. Lo bueno es que saldrá día uno en Game Pass en 2027, tanto para consolas XBOX Series como para XBOX PC y la nube.

MOOSA: Dirty Fate es un juego de acción ambientado en la Corea del siglo XVII, durante la dinastía Joseon. Su protagonista es Gunn, un guerrero que lo ha perdido todo y busca venganza ante legiones de demonios yokai, humanos corruptos y colosales jefes finales.

Lo más llamativo del título de IGGYMOB es su alto grado de violencia, manchando la pantalla de sangre y deparando ejecuciones brutales, tal como si fuera una entrega más de Ninja Gaiden.

Project E

• Desarrollador: NCSoft.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La otra excepción coreana es Project E, un juego que todavía no tiene título oficial, pero cuyas bases tienen mucho que ver con la temática wuxia. Es, además, uno de los desarrollos más ambiciosos de NCSoft, empresa también responsable de Horizon Steel Frontiers. Además, guarda algunas conexiones con la franquicia Throne and Liberty.

¿Qué se sabe de Project E? Primero, que se inspira en la dinastía Joseon de Corea y en otros escenarios históricos del este de Asia, en el mismo mundo de Throne and Liberty, pero en otro continente. También es oficial que sus creadores están usando Unreal Engine 5 para alcanzar un nuevo nivel de fotorrealismo y un combate fluido en todos los aspectos.

Eso sí, decir que no es un juego de acción hack and slash, sino un MMORPG con especial énfasis en el combate. No está claro si el desarrollo sigue en pie o no, pues apenas se han visto algunos vídeos.

Project: The Perceiver

• Desarrollador: Papergames / 17ZHE Studio.
• ​Plataformas: PS5 / PS4.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Casi cuatro años después de su anuncio, apenas se han compartido novedades de Project: The Perceiver, un juego de acción y aventura tipo Sekiro con un sistema de combate endiablado. La gran esperanza a la que podemos aferrarnos es que Papergames, su estudio de desarrollo, suele anunciar sus proyectos demasiado pronto, así que posiblemente no tuvieran nada adelantado en 2022.

Este título es un ARPG de mundo abierto que se ambienta en una variante fantástica de la Antigua China, durante la dinastía Tang, y su protagonista es el Maestro de Varietas. La peculiaridad del héroe es que utiliza diversas máscaras para aprender nuevos poderes, habilidades y combos.

Los fans de Sekiro y los soulslike más duros lo pasarán en grande con Project: The Perceiver, que se enfoca en los combates, parries y duelos contra jefes finales. En principio, es un título exclusivo de PlayStation, al menos en consolas.

Swords of Legends

• Desarrollador: Aurogon Shanghai.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La conocida saga china Gujian afronta un nuevo comienzo con su próxima entrega, Swords of Legends, un juego de acción y aventura con toques RPG para un solo jugador. La narrativa nos lleva a la era primordial, un periodo histórico ficticio que entremezcla la literatura clásica china con elementos fantásticos: desde dioses y almas errantes a mortales con habilidades especiales.

Swords of Legends está protagonizado por el Árbitro del Inframundo, un guerrero legendario que ejerce de ''mediador'' entre las fuerzas sobrenaturales para que no lleguen al mundo real. Así, tendrá que hacer frente a demonios de toda clase y jefes finales con sus técnicas místicas, un variado arsenal de armas y la mecánica de invocación.

La esencia del título de Aurogon Shanghai proviene del texto tradicional chino, Clásico de las Montañas y los Mares o Shan Hai Jing, con espectaculares entornos recreados con Unreal Engine 5 y una puesta en escena espectacular.

Otros dos juegos chinos similares, pero que no pertenecen a la temática wuxia, son Spine y Unending Dawn. El primero es un frenético juego gun-fu que alterna artes marciales con tiroteos, mientras que el segundo adopta una visión anime del tradicional RPG de acción. El que sí se aproxima más al wuxia tradicional es Sword Sage Awakening.

Está claro que la industria china de los videojuegos está avanzando a pasos agigantados, abarcando proyectos tan ilusionantes como Black Myth: Zhong Kui (la secuela de Wukong), el loco juego gacha Ordinary Oddness o The Defiant, el máximo rival de Call of Duty que viene desde Asia.

¿Cuál de estos 10 juegos de acción y temática wuxia esperáis con más ganas? Con Phantom Blade Zero, nos hemos dado cuenta de lo mucho que pueden dar este tipo de títulos, así que cruzamos los dedos para que no tarden demasiado en llegar a nuestras manos.

Fox McCloud ha vuelto por la puerta grande, y todo hace indicar que Link y Navi también, así que es inevitable pensar en los clásicos de Nintendo que necesitan urgentemente un remake en la actual generación, para que más jugadores los descubran, o vuelvan a disfrutar actualizados.

Ya no solo porque estemos deseando revivirlos con gráficos y mecánicas mejoradas en Switch 2, sino también porque resucitarían algunas de estas 15 sagas y franquicias olvidadas de la gran N.

Claro que, en honor a la verdad, no todos los casos han dado un resultado tan positivo como Star Fox. Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente y Pokémon Let's Go Pikachu/Eevee convencieron en algunos aspectos, pero decepcionaron en otros. El sentimiento de los fans con Link's Awakening y Super Mario RPG Remake sí que es más positivo.

Hay tantos clásicos ''nintenderos'' que nos encantaría ver en forma de remake, que tampoco es fácil quedarse con unos pocos. Pero en HobbyConsolas somos unos valientes, así que hemos elaborado esta lista de remakes que Nintendo debería realizar, tanto en 3D como con gráficos pixelados HD-2D.

Así pues, vamos con los 5 remakes 3D como los de Zelda Ocarina of Time y Star Fox y otros 5 al estilo HD-2D que Nintendo debería hacer con sus clásicos.

Remakes con gráficos 3D a lo Zelda Ocarina of Time

• Banjo-Kazooie / Conker's Bad Fur Day
• Eternal Darkness: Sanity's Requiem
• Kid Icarus: Uprising
• Super Mario 64
• The Legend of Zelda: Majora's Mask

Remakes con tratamiento HD-2D o similar

• EarthBound (Mother 2)
• Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
• Golden Sun
• Super Metroid
• The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: A Link to the Past

Banjo-Kazooie / Conker's Bad Fur Day

• Género: Plataformas / Aventura.
• Desarrollador: Rare.
• Plataformas: Nintendo 64, XBOX 360 y Evercade / Nintendo 64 y XBOX (remake).
• Año de lanzamiento: 1998 / 2001.

La generación de Nintendo 64 fue la incubadora de dos populares franquicias de plataformas 3D como son Banjo-Kazooie y Conker, creadas por Rareware en la década de los noventa. Sin embargo, la historia entre Nintendo y Rare no acabó como los fans esperaban (en parte, por culpa del polémico y genial Conker's Bad Fur Day), y la posterior compra de Rare a manos de Microsoft en 2002 fue el último clavo en el ataúd para su anterior relación.

Conker: Live & Reloaded y Banjo-Kazooie: Baches y Cachivaches, ambos desarrollados bajo el seno de Xbox, son las últimas entregas de estas sagas. Por lo tanto, que Banjo y Conker regresen depende directamente de Microsoft, ya que Rare forma parte de sus estudios (ahora reportan a Activision), a pesar de su glorioso pasado vinculado a Nintendo.

La única posibilidad de ver sendos remakes de Banjo y Conker es que Xbox y Nintendo forjen una alianza con Rare para llevarlo a cabo. No es una idea descabellada, aunque otros señalan que es más probable que los de Redmond pudieran desprenderse, a futuro, de ambas licencias o de la propia Rare.

Si hay una compañía capaz de rescatar estas viejas glorias, esa es Nintendo, sobre todo por el dominio del género de plataformas que siempre ha demostrado la compañía de Kioto. De momento, se puede disfrutar de una remasterización de ambos Banjos en Evercade Nexus...

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

• Género: Terror / Aventura.
• Desarrollador: Silicon Knights.
• Plataformas: GameCube.
• Año de lanzamiento: 2002.

Uno de los exclusivos más legendarios que tiene GameCube y el único juego de terror first-party de Nintendo. Eternal Darkness no es recordado por ser un éxito comercial, pero millones de personas lo consideran una obra maestra del survival horror. Desarrolladores de Nightdive Studios y Bloober Team han destacado sus bondades en varias ocasiones, empezando por el patentado (pero ya caduco) sistema de cordura.

Hacer un remake de Eternal Darkness: Sanity's Requiem supondría un pelotazo para el catálogo de exclusivos de Switch 2, así como un recordatorio de que Nintendo también sabe hacer juegos solo para adultos. La pelota está en su tejado, pues el estudio Silicon Knights cerró sus puertas en 2014.

¿Cómo sería un remake del clásico de terror de 2002? Lo primero, tendrían que recuperar la patente del sistema de cordura y fijarse en los éxitos de los remakes de Resident Evil para adaptar esta gran aventura sobrenatural a tiempos actuales. Y si es aprovechando las innovaciones tecnológicas de Switch 2, pues mejor que mejor.

Kid Icarus: Uprising

• Género: Aventura / Shooter.
• Desarrollador: Project Sora.
• Plataformas: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2012.

Resulta sorprendente que Kid Icarus, una saga compuesta de solo tres juegos, sea tan popular para los fans de Nintendo. Gran parte del mérito se debe a Kid Icarus: Uprising, un notable juego de aventura con toques shooter que dio lustre al catálogo de exclusivos de 3DS. Lástima que Project Sora, el estudio creado por Satoru Iwata y Masahiro Sakurai, cerrase poco después del lanzamiento.

Nintendo ha recuperado sagas olvidadas de su portfolio como Endless Ocean y Famicom Detective Club, así que deberían hacer lo mismo con las aventuras celestiales de Pit, y un remake de Uprising sería lo más acertado. Pocos juegos encajarían tan bien con el modo ratón de Switch 2, la verdad.

En caso de ser demasiado pedir, nos encantaría que el título de 3DS pudiera salir de esa cárcel y debutar en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, aunque sea en forma de remaster o relanzamiento estándar.

Super Mario 64

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Nintendo 64 / iQue Player / Nintendo DS (remake).
• Año de lanzamiento: 1996.

Posiblemente, Super Mario 64 sea la gran obra maestra de Nintendo 64 junto a Zelda Ocarina of Time, así que no le vendría mal una puesta a punto. Claro, también hay que decir que el legendario plataformas 3D de Nintendo ya tuvo un ''remake'' para DS y dos relanzamientos (uno físico y otro ''digital'' mediante el catálogo de clásicos) para Switch.

Ahora que se habla tanto del primer Mario 3D para Switch 2, pues han pasado demasiados años desde Super Mario Odyssey, un remake completo de Mario 64 sería el anhelo de cualquier fan del fontanero. ¿Os imagináis cómo sería una nueva versión con escenarios más abiertos, niveles más grandes y novedades como el modo ratón o los amiibo?

Es poco probable que suceda, pero Super Mario 64 podría dar mucho de sí con un remake a la altura de las circunstancias. Y, si no puede ser, al menos que se acuerden de Super Mario Galaxy o el denostado (y rejuvenecido) Super Mario Sunshine.

The Legend of Zelda: Majora's Mask

• Género: Aventura / Rol.
• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Nintendo 64 / GameCube / Nintendo 3DS (3D Remake).
• Año de lanzamiento: 2000.

Es cosa del destino que Zelda Majora's Mask acabe teniendo un remake, emulando así los pasos de su hermano Ocarina of Time. ¿Los motivos? Uno, es la secuela directa de la obra maestra de 1998. Dos, también tuvo un remake 3D para la portátil de Nintendo. Y tres: siempre ha estado ''a la sombra'' de su predecesor.

Si Ocarina of Time Remake acaba petándolo como parece que va a suceder, seguro que a la gran N le interesará aplicar el mismo estilo artístico para Majora's Mask, o incluso explorar un nuevo diseño para la temática más oscura del clásico del año 2000.

Zelda Majora's Mask Remake es el típico juego que parece cosa hecha, al menos si Nintendo está dispuesta a actualizar sus grandes clásicos con la tecnología de Switch 2. ¿Pensáis que encajaría igual de bien que lo que ya hemos visto de Ocarina Remake?

EarthBound (Mother 2)

• Género: Aventura / Rol.
• Desarrollador: Ape Inc. / HAL Laboratory.
• Plataformas: SNES / GBA.
• Año de lanzamiento: 1994.

La saga EarthBound, conocida como Mother en Japón, es una de las más especiales dentro de la cartera de licencias de Nintendo. Sin embargo, la ausencia de lanzamientos en Europa y su bizarro tono (al fin y al cabo, es un juego de rol de ambientación contemporánea que utiliza bates de béisbol y tirachinas como armas) la convierten en un producto de culto, que siempre ha estado alejado de los grandes focos.

Con EarthBound Begginings (Mother 1) debutando en Occidente en 2015 y Mother 3 como juego exclusivo de Japón (tras la cancelación del juego de Nintendo 64), las grandes esperanzas de ''popularizar'' la franquicia creada por Shigesato Itoi pasan por un remake de EarthBound, segunda entrega de la trilogía, que al menos podemos revivir aquí gracias a Nintendo Switch Online. Si algún día se desarrolla una nueva versión, nos encantaría que se utilizase el tratamiento HD-2D.

Su estilo artístico ''de dibujos animados'', los gráficos 2D e incluso ese ácido sentido del humor (las parodias a marcas y empresas multimillonarias) encajarían como anillo al dedo, como un título pixel-art o HD-2D para Nintendo Switch 2. Ojalá algún día suceda el milagro.

Fire Emblem: Genealogy of the Holy War

• Género: Rol táctico.
• Desarrollador: Intelligent Systems.
• Plataformas: Super Famicom (SNES).
• Año de lanzamiento: 1996.

Nos encanta que la franquicia de Intelligent Systems siga creciendo con juegazos como Fire Emblem: Fortune's Weave, sí, pero no podemos negar que un remake de Genealogy of the Holy War, una joyita del catálogo de SNES, se antoja muy, muy necesaria. Aunque no os lo creáis, el cuarto Fire Emblem todavía no ha salido de Japón, y eso que ya han pasado 40 años desde su lanzamiento original en Super Famicom.

Los tres primeros Fire Emblem recibieron sendos remakes, dos para Nintendo DS (Shadow Dragon y New Mistery of the Emblem son juegos netamente 2D) y uno para 3DS (Shadows of Valentia se desarrolla casi en su totalidad en 3D), así que Nintendo debería acordarse de Genealogy of the Holy War con un remake HD-2D al estilo de los que ha ofrecido Square Enix en los últimos años.

Es más, quizá sea lo que necesita la franquicia de rol táctico para descansar, después de encadenar dos nuevas entregas en los últimos tres años. Imaginaos lo chulo que sería con un estilo parecido al de Final Fantasy Resonance.

Golden Sun

• Género: Rol.
• Desarrollador: Camelot Software Planning.
• Plataformas: GBA.
• Año de lanzamiento: 2001.

En la generación portátil dominada por Game Boy Advance, Golden Sun y su secuela, Golden Sun 2: La Edad Perdida, se convirtieron en juegos de culto dentro del género JRPG, enamorando a todos los fans de Final Fantasy, Dragon Quest y otras sagas que buscaban combates por turnos, exploración y una historia de fantasía épica. Sin embargo, el renacer de la saga con Golden Sun: Oscuro Amanecer para Nintendo DS no salió como se esperaba.

Ya son 16 años sin ver una nueva entrega de Golden Sun, y 24 desde su nacimiento para GBA en Europa. Cada día soñamos con un remake HD-2D o con otro estilo artístico (quizá el estilo chibi tampoco le iría nada mal) que resucite la franquicia de Camelot y la sitúe como la gran referencia para Nintendo en el campo de los RPG de fantasía (Xenoblade domina la ciencia ficción).

Quizá el discreto ruido que ha causado Mario Tennis Fever pueda llevar a que Nintendo y Camelot Software opten por resucitar la IP de Golden Sun. Es más, tampoco nos parecería mal la asociación con un estudio externo, como Team Asano (Octopath Traveler), para sacar adelante un nuevo juego, ¿verdad?

Super Metroid

• Género: Metroidvania.
• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: SNES.
• Año de lanzamiento: 1994.

Tenemos muchas ganas de jugar a Metroid Ravenous, pero es inevitable pensar en que el mejor Metroid 2D de toda la saga sigue sin tener un remake. No, no nos referimos a Metroid Fusion (aunque por pedir...), sino al glorioso e inigualable Super Metroid, el "abuelo" junto a Symphony of the Night de lo que hoy conocemos como género metroidvania. Es una de las obras maestras que brillan en el catálogo de SNES, y parece que Nintendo lo ha olvidado.

A diferencia de Metroid II, que sí tuvo un remake para 3DS firmado por MercurySteam, Super Metroid se mantiene ''inédito'' desde la versión original de 1994. No podemos evitar pensar en que el estudio madrileño haría auténticas maravillas con este clásico, actualizado a un estilo jugable 2D con modelados y elementos tridimensionales, como Metroid Dread.

Y si dicha apuesta funcionase, entonces sí que podrían hacer el segundo favor: llevar Metroid Fusion a Nintendo Switch 2 con un remake de tratamiento similar, o incluso acordarse del clásico que lo empezó todo allá por 1986 en NES.

The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: A Link to the Past

• Género: Aventura / Rol.
• Desarrollador: Flagship / Nintendo EAD.
• Plataformas: Game Boy Color / SNES y GBA.
• Año de lanzamiento: 1991 / 2001.

Mientras Ocarina of Time Remake encabeza el renacer de la saga Zelda en tres dimensiones, es lógico pensar que también habrá nuevos juegos 2D como lo fueron Link's Awakening (remake del título homónimo de 1993) y Echoes of Wisdom. ¿Y si el próximo The Legend of Zelda en dos dimensiones fuera un remake de los geniales Oracle of Seasons y Oracle of Ages?

Ambos son clásicos de Game Boy Color que copiaron la fórmula Pokémon, tanto por su conectividad con el Cable Link como por ofrecer cosas distintas. Flagship, estudio financiado por Capcom, se encargó de brindar más acción en Oracle of Seasons y más puzles y exploración en Oracle of Ages, con la intención de que los jugadores disfrutasen juntos y acabasen comprándose las dos ediciones.

Si Nintendo apostase por un remake de ambos Zelda Oracle, podrían lanzar dos juegos (siguiendo la misma fórmula que en 2001), o reunir todos los contenidos de cada uno en un solo remake más completo. Nos da igual cómo, pero queremos que suceda algún día.

Tampoco estaría mal un remake de Zelda: A Link to the Past, el tercer juego principal de la saga para SNES, que profundiza en el pasado de Link como héroe del Reino de Hyrule en su batalla contra Ganondorf. Es uno de los grandes títulos de la saga, y por supuesto que nos molaría revivirlo como un remake HD-2D o mezclando jugabilidad 2D con modelados 3D.

Otro juego emblemático de los tiempos de GameCube que nos gustaría que tuviera un remake es F-Zero GX, un espectacular título de velocidad que, afortunadamente, sí que está disponible para Switch 2 en el catálogo de Nintendo Classics con Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión.

Es imposible saber si alguno de estos 10 clásicos tendrá su merecido remake algún día, aunque lo más obvio es pensar que Majora's Mask podría tener su oportunidad si Ocarina of Time Remake triunfa por todo lo alto... y todo apunta a que así será.

¿Cuál de estos clásicos de Nintendo pensáis que está más cerca de recibir un remake para Switch 2? No es fácil dar una respuesta, pero lo que está claro es que los fans de Pokémon también esperan la vuelta de las ediciones Blanca y Negra de quinta generación en un futuro. Crucemos los dedos para que así sea.

Además, solo hace falta echarle un ojo a sus próximos proyectos para darse cuenta de que sus pasiones guían muchas de sus decisiones artísticas. Lo veremos en Los inmortales, le prestará su voz a un personaje en Warhammer 40K y también aparecerá en Voltron. ¡Es un nostálgico!

Es probable que gran parte del público desconozca la vena friki de Angelina Jolie, que fue la primera y memorable Lara Croft de carne y hueso y ha ido alimentando a lo largo de los años su afición a las espadas, cuchillos, dagas históricas y otras armas blancas. Al parecer su afición afloró cuando tenía 12 años debido a que solía ir con su madre a ferias renacentistas. Le interesan las antigüedades y es muy estricta respecto a la seguridad, aunque también he demostrado tener una gran destreza manejando navajas mariposa.

Michael B. Jordan es otra caja de sorpresas. El actor, que gran éxito, es un verdadero apasionado de la cultura japonesa y un ávido consumidor de manga y anime. Entre sus series favoritas están Naruto, Dragon Ball o Bleach. En más de una ocasión, además, ha dicho haber incorporado alguna referencia a sus trabajos.

Margot Robbie es una Potterhead de manual así que es una gran fanática de las novelas y las películas de Harry Potter... imaginamos que está deseando ver la nueva serie y que, mientras tanto, sigue disfrutado también de su otra gran afición: el cómic y, más concretamente, todo lo relacionado con Harley Quinn, un papel que le sienta como anillo al dedo y que ha interpretado ya en múltiples ocasiones.

Daniel Radcliffe, precisamente el actor que dio vida a Harry Potter y ya no es un niño, sino un hombre hecho y derecho tiene una fuerte vena warsie. Además de conocer todos los entresijos de la saga Star Wars le gusta mucho la literatura fantástica además de tener una nutrida colección de objetos relacionados con la ciencia ficción.

La otra gran saga de ciencia ficción por excelencia, Star Trek, tiene apasionada a Rosario Dawson, que no solo se conoce al dedillo el lore sino que además ha llegado a hablar en klingon en alguna entrevista... desde luego, eso es insuperable y demuestra la cantidad de tiempo que le ha dedicado a su pasión.

Por último, señalaremos a Keanu Reeves, que además de disfrutar de lo lindo de la cultura japonesa tras ver obras maestras como Akira o Ghost in the Shell. Siempre dice que su serie favorita es Cowboy Bebop e incluso coescribió las novelas gráficas BRZRKR junto a Matt Kindt. No acaba ahí la cosa: dedicó bastante tiempo en su día a la restauración de libros y a día de hoy es un obseso de las motocicletas. ¡Igual que Norman Reedus! Disfrutan muchísimo de lo que la experiencia de ir en moto les proporciona: paz mental, el viento en la cara y conexión con la naturaleza.

Y hasta aquí nuestro repaso de actores de éxito con aficiones frikis. La lista es muy larga, pero probablemente hoy hayáis descubierto algo nuevo de algunos de los rostros recurrentes en carteleras.

Y es que en España tenemos tendencia a ir más al cine a ver nuestras comedias que nuestro cine de autor o dramático. Incluso películas más visuales y espectaculares, como los numerosos thrillers de acción que se han ido estrenando, reciben menos atención que unas buenas risotadas.

En cierto modo, es normal. Usamos el cine para evadirnos durante un rato de una realidad que cada día gusta menos y, durante esa hora y media o dos horas, preferimos reír a llorar con las desgracias de otros, ficticias o no.

Pero eso nos deja un panorama peculiar en la taquilla de la última década, prácticamente dominada por las comedias y, generalmente, con un nombre destacado en ellas: Santiago Segura.

Hoy en HobbyCine vamos a repasar las películas españolas más taquilleras de la última década, destacando la que mayor recaudación ha obtenido cada año desde 2016, según los datos del Ministerio de Cultura.

Una década dominada sin miramientos por la comedia

Retrocedemos, pues, hasta 2016, cuando tenemos la única película puramente dramática de la lista hasta que llegó La bola negra. Ese año se estrenó Un monstruo viene a verme, la magnífica película de fantasía de J. A. Bayona que, además de un gran guion, se vio beneficiada por un reparto internacional espectacular.

La película recaudó 26,1 millones de euros hace una década, colándose en el top 10 de películas españolas más taquilleras de todos los tiempos.

El reinado de la comedia comenzó en 2017, aunque con el matiz de ser de animación. Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas lograba ese año una taquilla de 17,9 millones, suficientes para superar al bueno de Álex de la Iglesia y su Perfectos desconocidos.

En 2018 tuvimos comedia dramática gracias a Javier Fesser y su entrañable película deportiva Campeones, que se llevó 19 millones de euros de taquilla.

Llegamos a 2019, donde se inicia la primera parte del reinado de Santiago Segura con la comedia que generaría una de sus sagas más exitosas: Padre no hay más que uno. La primera entrega recaudó 14,2 millones de euros.

2020 fue el año de la pandemia y de las salas de cine cerradas, pero Santiago Segura fue inmune con Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra, que ganó 12,9 millones a pesar de las circunstancias.

El año siguiente hubo un ligero cambio. Santiago Segura siguió su reinado, pero esta vez con otra secuela, A todo tren: Destino Asturias. El viajecito ganó 8,4 millones de euros. Ese fue un año flojillo.

Padre no hay más que uno 3 remontó en 2022 con 15,6 millones de euros y se convirtió en la más taquillera de la saga hasta la fecha.

En 2023 hubo cambio de guardia. Álvaro Fernández Armero logró la película más taquillera del año con Ocho apellidos marroquís, que ganó 12,5 millones de euros.

Pero Santiago Segura regresaría con su saga millonaria. Padre no hay más que uno 4 ganó 13,4 millones en 2024, y Padre no hay más que uno 5 arañó exactamente la misma cifra (redondeada) en 2025.

Segura habría arrasado este 2026 con Torrente presidente y sus 28,1 millones de euros ganados en taquilla, pero Los Javis se han beneficiado del fenómeno de La bola negra, que lleva 28,6 millones ganados mientras escribimos estas líneas, aunque probablemente abandone la cartelera con una cifra más alta.

La comedia española es el principal motor de la industria cinematográfica, para lo bueno y para lo malo. Es el género que más mueve al público hacia las salas de cine, aunque a veces nos da una alegría que nuestros cineastas logren cambiar ese patrón.

Vamos primero a los datos y luego a lo que podemos extraer de ellos. Si atendemos a los resultados publicados en el tercer trimestre de 2026 (Q3) los ingresos globales siguen siendo estupendos: 51.100 millones de dólares que suponen una subida del 13% interanual.

Sin embargo, la cotización en bolsa ha caído un 30% en lo que va de año, más de un 50% por debajo de su máximo histórico de 2025. La razón parece ser una reacción negativa de cara a las previsiones para final de año. A excepción de un puñado de títulos como Orgullo y prejuicio, Ray Gunn, Las nuevas desventuras de Cliff Booth y la temporada final de Emily en París, no se esperan contenidos especialmente exitosos en la plataforma y casi todos ellos se harán esperar hasta diciembre.

Las grandes IPs de la plataforma que han sido hasta ahora buques insignia y contenidos-evento como Stranger Things, El juego del calamar o La casa de papel parecen completamente drenadas y aún no se ha conseguido dar con un "relevo" capaz de permear con la misma fuerza en la cultura popular.

Apenas unos días antes del anuncio de los datos, Netflix vivió un enorme terremoto en su estructura. El 6% de su plantilla fue despedida en lo que parecía un esfuerzo por optimizar costes. Esto implicaba cerca de 1.000 puestos de trabajo y su mayor ajuste de personal desde 2022. Las áreas más afectadas fueron producto, tecnología, recursos humanos, asuntos jurídicos y negocio publicitario. La onda expansiva impactó de lleno incluso en la cúpula. Bela Bajaria fue sustituida por Peter Rice (exejecutivo de Disney) como director de contenidos (Chief Content Officer) en lo que se define como "un vuelco a la calidad creativa" y se anunció la salida de Dan Lin (director del departamento de cine, artífice de proyectos como Frankenstein o Narnia).

Tampoco parece halagüeña la nueva estrategia para atrapar la atención del público, sobre todo en el mercado estadounidense. Las horas de visualización por suscriptor y mes han ido cayendo de las 66 a las 49 en los últimos tres años y la respuesta es bastante pobre: diversificar a nuevos nichos como los eventos deportivos o, peor aún, entretenimiento interactivo para frenar la amenaza de TikTok y YouTube que se están erigiendo en líderes en entretenimiento (y adicción) de masas. La competencia es mucho mayor, la presión aumenta y el rendimiento de venta por publicidad es menor. Un escenario muy hostil en el que la agregación de contenidos de terceros mediante acuerdo de licencia es fundamental para sobrevivir.

La principal preocupación de los inversores es la publicidad: la persecución de las cuentas compartidas y el crecimiento masivo de usuarios ha tocado techo y el plan con anuncios es clave pero el despliegue se ha visto empañado por retrasos en el lanzamiento de las herramientas tecnológicas de segmentación publicitaria. Con estos mimbres, ya sabemos que en 2027 tendremos que echarnos las manos al bolsillo.

El objetivo va a ser escalar la base de usuarios que migren al plan con anuncios y para eso desde febrero de 2027 habrá despliegues en 9 territorios de la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), junto a Colombia, Perú y Nueva Zelanda. Lo que sea, con tal de mejorar la previsión de ingresos anuales por publi que en 2026 terminará rondando los 2.700 millones de dólares, por debajo de los 3.000 estimados previamente.

Atentos porque lo que sí es una novedad es que Netflix está redefiniendo sus estrategias de estreno en salas. Ya lleva mucho tiempo cortejando a grandes creadores para lanzar películas de prestigio que reporten premios, ahora parece que por fin han comprendido que el paso por las salas comerciales no es solo una fuente de ricos ingresos sino además, probablemente, la puerta de entrada a una mayor penetración en temporada de galardones.

Esperemos que el exitoso paso de La bola negra por los cines y el megaestreno que se baraja para la nueva versión de Las crónicas de Narnia sirvan para afianzar esta visión del negocio que hasta ahora solo han sabido desdeñar con estrenos limitados en salas muy insuficientes.

Pero, si somos justos, la mítica compañía japonesa lleva casi 50 años creando verdaderos juegazos. Sí, con algún que otro bajón (como la generación de PS3 y Xbox 360), pero siempre manteniendo un gran ritmo de lanzamientos. ¿Cuáles son los mejores juegos de la historia de Capcom?

Es una buena pregunta, difícil de responder, pero apasionante por la enorme cantidad de títulos que debemos repasar. Todos conocemos franquicias como Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter, pero la empresa nipona posee otras muchas licencias de potencial.

Además, sería injusto pasar de puntillas por los clásicos de recreativas de mayor lustre de Capcom, como 1942, Cadillacs and Dinosaurs, Final Fight o Saturday Night Slam Masters. Menos mal que existen recopilatorios como Capcom Arcade Stadium y Capcom Arcade Stadium 2nd que los han recuperado en sistemas actuales.

Como ya hicimos anteriormente con los tops 50 por géneros, ahora vamos a centrar el tiro en la maravillosa historia de una de las compañías de videojuegos más importantes de todos los tiempos. Siendo una compañía tan prolífica, es posible que eches en falta algunos títulos... pero acotarlo a 50 es una tarea más que complicada.

Así pues, vamos con los 50 mejores juegos de Capcom más allá de Resident Evil y Monster Hunter, con estos clásicos arcade, joyas menos conocidas y sorpresas modernas.

• Cadillacs and Dinosaurs
• Devil May Cry / Devil May Cry 3 / Devil May Cry 5 Special
• Dragon's Dogma: Dark Arisen / Dragon's Dogma 2
• Ghost 'n Goblins / Ghouls 'n Ghosts / Super Ghouls 'n Ghosts
• Dino Crisis
• Dungeons & Dragons: Tower of Doom / Chronicles of Mystara
• Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes / Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes / X-Men vs. Street Fighter / SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium / Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium
• Mega Man 2 / Mega Man X / Mega Man 9
• Monster Hunter 4 Ultimate / Monster Hunter World / Monster Hunter Generations Ultimate / Monster Hunter Rise
• Okami
• Onimusha 2: Samurai's Destiny / Onimusha: Way of the Sword
• Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations / Ace Attorney: Dual Destinies
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Street Fighter II: The World Warrior / Street Fighter III: New Generation / Street Fighter Alpha 2 / Ultra Street Fighter IV / Street Fighter X Tekken / Street Fighter 6
• The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: The Minish Cap
• Los otros 35 mejores juegos de Capcom

Cadillacs and Dinosaurs

• Género: Beat 'em up.
• Plataformas: Arcade.
• Año de lanzamiento: 1993.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las muchas joyas arcade con las que Capcom nos deleitó a principios de los años 90. Cadillacs and Dinosaurs es un delicioso beat 'em up basado en el cómic Xenozoic Tales, de Mark Schultz, que plantea un mundo postapocalíptico donde los pandilleros y los dinosaurios conviven a base de tortas.

Lamentablemente, el aclamado beat 'em up de la compañía nipona no tuvo secuelas, ni tampoco llegó a consolas. La única forma de disfrutarlo es en máquinas recreativas de su tiempo, ya que Cadillacs and Dinosaurs: The Second Cataclysm para PC y Mega CD no tiene nada que ver, pese a compartir nombre. No es el único gran beat'em up de Capcom (Final Fight, Alien Vs Predator...), pero tiene "algo" que nos sigue conquistando, más de 30 años después.

Devil May Cry / Devil May Cry 3 / Devil May Cry 5 Special

• Género: Acción / Hack and Slash.
• Plataformas: PS2, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS2, PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2005 / 2019.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 94 / 93 y 84 / 90 y 89.

Un top de los mejores juegos de Capcom no sería nada sin Devil May Cry, la célebre franquicia hack and slash protagonizada por Dante, que en los últimos meses ha ganado en popularidad gracias a la serie de Netflix. Su época dorada fue en la primera mitad de los años 2000, aunque la quinta entrega también es una pasada.

Devil May Cry impuso las bases del hack and slash del siglo XXI, y eso que su desarrollo comenzó como la cuarta entrega de Resident Evil, con Hideki Kamiya al mando. Fue mutando hasta convertirse en un frenético juego de acción, cuya secuela no sería el éxito esperado... pero Devil May Cry 3: Dante's Awakening enmendó el error con una mayor dificultad, escenarios más amplios y un combate mucho más espectacular.

La última entrega de la serie hasta ahora es Devil May Cry 5, cuya Special Edition para PC y consolas next-gen está cerca de ser el hack and slash definitivo. La posibilidad de jugar con tres personajes, la suave jugabilidad o la inmejorable ejecución del RE Engine lo elevan como el título más exitoso (por ventas) de toda la saga.

Dragon's Dogma: Dark Arisen / Dragon's Dogma 2

• Género: RPG.
• Plataformas: PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2013 / 2024.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 y 81 / 94 y 88.

El furor por Skyrim inspiró a Hideaki Itsuno y Hiroyuki Kobayashi, quienes optaron por crear un RPG occidental con el talante de los creativos japoneses. Así nació Dragon's Dogma, un clásico moderno del género que supo destacar por su variedad de clases, el sistema de peones (compañeros que no manejamos) y, posteriormente, se consolidó en todas las plataformas con Dark Arisen.

Su secuela, Dragon's Dogma II, dobla la apuesta con un mundo abierto mucho más extenso, más enemigos, clases y un sistema de progresión mejorado... pero sin olvidarse de los peones, por supuesto.

La mejor forma de jugarlo ahora mismo es mediante la versión Dark Arisen de Nintendo Switch 2, pues incluye el juego base junto a la nueva expansión. Este DLC también está disponible por separado para las versiones de PS5, Xbox y PC.

Ghost 'n Goblins / Ghouls 'n Ghosts / Super Ghouls 'n Ghosts

• Género: Run-and-gun / Plataformas.
• Plataformas: Arcade, NES, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64, IBM PC, PC-88, Amiga, Atari ST, Game Boy Color, GBA, iOS y Android / Arcade, Master System, Mega Drive, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, ZX Spectrum, PC Engine, SuperGrafx, X68000, iOS y Android / SNES y GBA.
• Año de lanzamiento: 1985 / 1988 / 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 (GBA).

Sir Arthur es una absoluta leyenda de los videojuegos que no debe quedar en el olvido. Ghost 'n Goblins, el encantador run and run de Capcom, merece estar entre los grandes por su carismático protagonista, la jugabilidad plataformera o incluso su puntito de humor, ya que cualquier daño deja a nuestro héroe literalmente en calzoncillos.

Más allá del clásico, Ghouls 'n Ghosts se consolida como una secuela superior al original. Primero, por mantener las dos vueltas e incluir a un jefe final tan imponente como Lucifer, pero también hay que destacar novedades como la armadura mágica y los hechizos que Sir Arthur puede desatar.

Casi todos los fans de la franquicia coinciden en que Super Ghouls 'n Ghost es el mejor de todos. Al ser un juego de Super Nintendo, gráficamente es muy superior a sus predecesores, incorporando elementos novedosos como las nuevas armas y habilidades, el doble salto, las tres armaduras o la inclusión de un escudo. Ultimate Ghosts'n Goblins, el exclusivo de PSP, tampoco fue mal juego...

Dino Crisis

• Género: Survival Horror.
• Plataformas: PS1 / Dreamcast / PC.
• Año de lanzamiento: 1999.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Un clásico survival horror que aprovechó la ola del éxito de Resident Evil a finales de los años 90. Mezclar dos temáticas como los dinosaurios y el terror fue todo un acierto, especialmente porque el proyecto fue dirigido por el genio Shinji Mikami, creador de la franquicia de zombis de Capcom.

Dino Crisis es la historia de supervivencia de Regina, una agente del SORT (Secret Operation Raid Team) que es enviada a la isla Ibis. Al llegar, descubrirá que el lugar está habitado por temibles bestias prehistóricas, incluyendo iconos culturales como el t-rex. Vamos, que es un Resident Evil con dinosaurios y escenarios 3D (no son fondos prerrenderizados), lo cual lo convierte en un título muy mediático y querido por los fans. ¿Veremos un remake algún día?

Dungeons & Dragons: Tower of Doom / Dungeons & Dragons: Shadow over Mystara / Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara

• Género: Beat 'em up / RPG.
• Plataformas: Arcade y Sega Saturn / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• Año de lanzamiento: 1994 / 1996 / 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Muchos no lo saben, pero Capcom se encargó de dos juegos de Dragones y Mazmorras en la década de los 90, solo que se alejaron del tradicional RPG para apostar por dos beat 'em up que arrasaron en las recreativas de la época. La única consola que obtuvo ports de estos clásicos fue Sega Saturn.

Tanto Tower of Doom como Shadow over Mystara son joyas arcade que, afortunadamente, se pueden revivir gracias al recopilatorio Chronicles of Mystara, también firmado por Capcom. Ambos juegos se pueden disfrutar en solitario o en compañía de otros tres jugadores, pudiendo elegir entre varias clases, armas y magias.

Además, Chronicles of Mystara incluye una tabla de marcadores online, desafíos inéditos, soporte para trofeos y logros, nuevas variantes además del modo clásico y otras muchas novedades respecto a los juegos originales.

Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes / Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes / X-Men vs. Street Fighter / SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium / Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium

• Género: Lucha.
• Plataformas: Arcade, Dreamcast y PS1 / Arcade, Dreamcast, PS2, PS3, Xbox, Xbox 360 y iOS / Arcade, Saturn y PS1 / Neo Geo Pocket Color, Nintendo Switch y PC / Arcade, Dreamcast, PS2, GameCube y Xbox.
• Año de lanzamiento: 1998 / 2000 / 1996 / 1999 / 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 90 / 89 / 87 y 81.

Capcom nos ha dado unos cuantos crossover en sus casi 50 años de vida, pero hay unos pocos que brillan por encima del resto. Sería ilógico no empezar por los dos primeros Marvel vs. Capcom, que arrasaron a finales de los 90 y principios de este siglo por su sistema de combate 2v2 y la gran variedad de personajes, tanto de sagas de Capcom como de Marvel Comics.

Es difícil decir cuál de los dos es mejor, pero la mayoría suelen quedarse con New Age of Heroes, todo un clásico de la lucha 2D en recreativas, Dreamcast y consolas de 128 bits, que incorporó los combates 3v3, nuevos ataques especiales y combos, y un modo adaptado para jugadores casuales.

X-Men vs. Street Fighter, lanzado dos años antes de Marvel vs. Capcom, también forma parte de este selecto grupo de juegos de lucha. Es, de hecho, la primera entrega de esta subsaga, que introdujo los combates por parejas, y cuya razón de ser se remonta a X-Men: Children of the Atom, un clásico arcade de Capcom que también pertenece a este top 50.

Por último, no podemos ignorar otros crossover como SNK vs. Capcom (no desarrollado por Capcom, sino por SNK) y, en especial, Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium, por su elenco de 44 personajes, los combates en tríos, los seis modos de juego o la perfección de la fórmula ya vista en Marvel vs. Capcom 2.

Mega Man 2 / Mega Man X / Mega Man 9

• Género: Acción / Plataformas.
• Plataformas: NES, PS1, iOS y Android / SNES, PC, iOS y Android / PS3, Xbox 360, Wii y móviles.
• Año de lanzamiento: 1988 / 1993 / 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 83.

El bombardero azul es otro de los iconos históricos de Capcom, que en 2027 recibirá una nueva entrega, Dual Override. De hecho, el nuevo título se basa, en parte, en el que es considerado el mejor Mega Man de toda la franquicia: Mega Man II. Es uno de esos casos en los que la secuela es mejor que el título original.

Lo mejor de Mega Man 2 son los combates contra jefes, pues el Dr. Willy crea a los Robot Masters para intentar frustrar nuestros planes. Otra entrega muy aclamada por los fans es Mega Man X, que lleva la saga 100 años después de los eventos de la serie principal, con nuevos poderes, jefes más desafiantes y un Mega Man más moderno y futurista.

La última gran entrega de la franquicia fue Mega Man 9, un juego lanzado 12 años después de Mega Man 8, que supo adaptarse a los nuevos tiempos digitales (fue lanzado en PSN, Xbox Live Arcade y Wiiware), pero manteniendo la jugabilidad exquisita de Mega Man 2 y esos gráficos de 8 bits que tanto nos gustan.

Monster Hunter 4 Ultimate / Monster Hunter World / Monster Hunter Generations Ultimate / Monster Hunter Rise

• Género: Acción / RPG.
• Plataformas: Nintendo 3DS / PS4, Xbox One y PC / Nintendo Switch / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• Año de lanzamiento: 2014 / 2018 / 2017 / 2021.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 95 y 90 / 90 y 80 / 95 y 88.

No es fácil quedarse con los mejores juegos de Monster Hunter, pero sí que tenemos claro que la saga ha brillado más en portátiles que en consolas de sobremesa (con permiso del juego original de PS2 y Monster Hunter Tri para Wii). De hecho, uno de los mejor valorados es Monster Hunter 4 Ultimate, versión definitiva del título de 2013 que supo convencer por sus modos offline y online en la portátil de Nintendo.

Años después, con Monster Hunter Generations, Capcom alcanzó la perfección de la fórmula clásica con nuevos estilos de caza, ataques especiales o la opción de jugar con los tiernos Felynes. Recomendamos jugar a la versión Ultimate de Switch.

Respecto a la era moderna de la serie, Monster Hunter World y Monster Hunter Rise se erigen como los mejores juegos, superando al más reciente Monster Hunter Wilds. También habría que mencionar sus expansiones, Iceborne y Sunbreak, prácticamente igual de grandes que cualquier juego completo.

Okami

• Género: Acción / Aventura.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS4 / Xbox One / Wii / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 93.

Bajo la supervisión de Capcom, los talentos de Clover Studio (equipo fundado por Atsushi Inaba, Shinji Mikami y Hideki Kamiya) nos dieron uno de los últimos grandes juegos de PS2, Okami, que recibirá una secuela tardía en los próximos años. Está considerado una de las grandes joyas originales de la compañía japonesa, tanto por su narrativa y lore como por la jugabilidad inspirada en Zelda.

Okami cuenta la leyenda de Amateratsu, la diosa del sol, que salva la Tierra de la oscuridad con sus milagros. Su mundo combina la mitología y el folclore tradicional de Japón con un delicioso apartado artístico cell shading y un apartado sonoro magistral. Una obra maestra que impacta en nuestros sentidos.

Onimusha 2: Samurai's Destiny / Onimusha: Way of the Sword

• Género: Acción / Aventura.
• Plataformas: PS2, PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 2002 / 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (remaster) y 84 / 88 y 90.

Mientras que Devil May Cry es la saga hack and slash por excelencia de Capcom, Onimusha representa una curiosa mezcla del survival horror de Resident Evil con la acción tradicional japonesa. De la saga original, compuesta por cuatro títulos, la mayoría de los fans coinciden en que Onimusha 2: Samurai's Destiny es el mejor. Y encima cuenta con un remaster para consolas actuales y PC.

La primera secuela de la saga apuesta por un cambio de protagonista, ahora en el pellejo de Jubei Yagyu, que lucha por derrotar a Nobunaga y sus tropas demoníacas (Genma). Sus mayores novedades respecto al original son los nuevos personajes, cinemáticas que explican mejor la trama y un mejor sistema de combate.

Onimusha: Way of the Sword, renacer de la franquicia después de 20 años, es el perfecto ejemplo de cómo adaptar una saga del pasado a los nuevos tiempos. La historia de Miyamoto Musashi y su guantelete Oni para salvar Kioto de los Genma es de lo mejorcito que hemos jugado este año (y eso es decir mucho), así que no podía faltar aquí.

Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations / Ace Attorney: Dual Destinies

• Género: Aventura / Visual Novel.
• Plataformas: GBA, Nintendo DS, Wii, PC y iOS / GBA, Nintendo DS, Wii y PC / Nintendo 3DS, iOS y Android.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 81 / 85 y 81.

No podíamos terminar este repaso sin hacer mención al famoso abogado de Capcom, pues Ace Attorney es una de las franquicias insignia del género visual novel en consolas portátiles. Su debut se produjo hace 25 años en Game Boy Advance, aunque la explosión mediática en Occidente está ligada a Nintendo DS.

Phoenix Wright: Ace Attorney presenta las bases jugables, que se dividen en dos: la investigación (encontrar pistas, interrogar sospechosos y demás mecánicas de exploración) y el propio juicio, donde debemos convencer al juez para ganar cada uno de los cinco casos. Además del juego original, también hay que destacar dos pedazo de entregas como Trials and Tribulations y Dual Destinies.

Trials and Tribulations tiene la mejor historia de la saga, y encima permite controlar a Mia Frey y Miles Edgeworth, además del mítico Phoenix, y Dual Destinies innova con gráficos y modelados en 3D, nuevas opciones para el sistema de diálogos y más ángulos de cámara en pos de la espectacularidad.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Género: Survival Horror.
• Plataformas: PS1, Saturn, PC y Nintendo DS / PS1, Game-com, Nintendo 64, Dreamcast, PC, GameCube y 99X Games / PS1, Dreamcast, PC y GameCube / GameCube, Wii, Nintendo Switch, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One y PC / PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

Resident Evil tiene el honor de ser la franquicia más vendida de la historia de Capcom. Desde 1996 hasta nuestros días, se han vendido cerca de 220 millones de juegos, abarcando tanto la serie principal como los numerosos spin-offs, remasters y remakes. ¿Cuáles son los mejores juegos de Resident Evil?

Tenemos que empezar por la legendaria trilogía original, que incluye Resident Evil, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis. Podéis revivir estas obras maestras del survival horror en PC gracias a GOG y Steam, o recurrir a las versiones originales. Desde la Mansión Spencer hasta Raccoon City, controlando a héroes como Chris Redfield, Jill Valentine, Leon Kennedy y Claire Redfield, seréis testigos del más absoluto horror... con un puntito de acción y tufillo (encantador) al cine de zombis de serie B.

Mucho más terrorífico que el clásico de 1996, también hay que hablar de Resident Evil Remake, una joya del horror que todo amante del género debería jugar alguna vez. Solo decir que rehace el 70% del contenido del juego original, incluyendo personajes y subtramas como la de Lisa Trevor, y algunos de los trofeos y logros más difíciles que jamás hemos visto.

Resident Evil también ha pasado por giros drásticos que, afortunadamente, lograron levantar la popularidad de la saga. El primer punto de inflexión nos lleva hasta 2005, cuando Resident Evil 4 se alejó del puro terror de los originales para darle nuevos aires a la franquicia, de la mano de Leon Kennedy. El resultado fue una obra maestra que introdujo la cámara al hombro en tercera persona, el sistema de apuntado y jugabilidad totalmente en 3D para inspirar a los futuros títulos de acción.

Más de una década después, Resident Evil 7 salió al rescate para hacer olvidar el decepcionante Resident Evil 6 con novedades jamás vistas en la serie. Capcom fue valiente al apostar por la primera persona, una ambientación ''a lo Matanza de Texas'' y un cambio de protagonista, instaurando un nuevo tipo de terror que continuaría hasta Resident Evil Requiem.

Los mejores juegos recientes de Resident Evil son Resident Evil 2 Remake (considerado uno de los mejores remakes de todos los tiempos) y Resident Evil Requiem, cada uno liderando una de las dos vías de futuro que la compañía japonesa ha construido para su IP estrella.

Street Fighter II: The World Warrior / Street Fighter III: New Generation / Street Fighter Alpha 2 / Ultra Street Fighter IV / Street Fighter X Tekken / Street Fighter 6

• Género: Lucha.
• Plataformas: Arcade, SNES, Amiga, ZX Spectrum, CPS Changer y Game Boy / Arcade y Dreamcast / Arcade, PS1, Saturn, SNES y PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS3, PS Vita, Xbox 360, PC y iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC y Arcade.
• Año de lanzamiento: 1991 / 1997 / 1996 / 2014 / 2012 / 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 80 / 92 / 88 y 94 / 94 y 84 / 92 y 92.

¿Acaso hay un juego de lucha tan legendario como Street Fighter II? Prácticamente todo jugador lo conoce, y podría decirse que es el impulsor de los juegos de lucha de recreativas y el ''padre'' del género (el primer y denostado SF sería el "abuelo"). Esta maravilla diseñada para la placa CP System fue un auténtico boom en su tiempo por sus 8 personajes, los diferentes combos y su sistema de control que combina seis botones con la clásica palanca a modo de joystick.

Estar a la altura de un icono así (que llegó a tener variantes como la versión Super o Street Fighter 2 Turbo) no era fácil, pero Street Fighter III supo innovar con el sistema de parries, nuevos Super Artes y un protagonista inédito como Alex. También hay que mencionar Street Fighter Alpha 2, que introdujo los bloqueos en el aire, los Alpha Counters y los combos personalizados, heredando la estética anime de su predecesor. O los SF EX, con gráficos 3D a lo Tekken.

Ya entrando en la etapa moderna de Street Fighter, uno de sus puntos álgidos es Ultra Street Fighter IV, la versión definitiva del salto de la serie a PS3 y Xbox 360, con un elenco de 44 luchadores, modos extra, los dos ultra combos simultáneos y otras novedades.

También se cumplió uno de los sueños de los fans: que Street Fighter y Tekken se vieran las caras en un crossover. Así, Street Fighter X Tekken introdujo a los personajes de la saga de Bandai Namco en el universo de Capcom, conservando la jugabilidad 2D (con entornos y modelados 3D) y brillante por su historia, los combates por pareja y técnicas como Cross Rush. Lástima que Tekken vs. Street Fighter, la contraparte 3D de este juego, siga en el limbo.

Terminamos con Street Fighter 6, la entrega más reciente de la saga, que logra dejar atrás la decepción que supuso Street Fighter V. Capcom ha retomado la buena senda, implementando aspectos contemporáneos como World Tour y Battle Hub, aunque no nos termina de molar lo de dejar personajes para futuros DLC en los años de contenido de pago.

The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages / The Legend of Zelda: The Minish Cap

• Género: Aventura / RPG.
• Plataformas: Game Boy Color / GBA.
• Año de lanzamiento: 2001 / 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 95 y 89.

Capcom tiene un porrón de sagas originales, pero también ha dado su toque personal a ciertas franquicias externas de renombre. Una de ellas es The Legend of Zelda, icono de Nintendo, que tiene dos entregas creadas por la talentosa compañía de Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter.

En primer lugar, sorprendieron a principios de los 2000 con Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages, dos juegos complementarios para Game Boy Color, realizados por Flashship (estudio financiado por Capcom). Ambos heredaban los gráficos de Link's Awakening, pero cada uno apostó por un enfoque. Oracle of Ages se centra en los puzles, mientras que Oracle of Seasons tiene mucha más acción. Lo mejor es que los dos títulos se podían conectar mediante el cable Link, emulando la fórmula Pokémon.

Unos años después, ya como título para Game Boy Advance, Flagship y Capcom volvieron a hacer de las suyas con Zelda: The Minish Cap, un juegazo portátil que sirvió de precuela para Four Swords. Es puro Zelda, aunque con ciertas novedades como los Guantes de Topo, el Frasco del Viento y el Bastón de Pacci, o el gorro parlante de Link, Ezlo, que convierte al héroe en un Minish. ¿Repetirá Capcom algún día con un nuevo Zelda?

Otros juegos a destacar de Capcom: clásicos arcade y joyas menos conocidas

Hemos repasado solo 15 de los 50 mejores juegos de la historia de Capcom, así que todavía quedan otros muchos nombres a destacar. Si por algo se ha caracterizado la compañía japonesa, es por saber adaptarse a cada etapa de la industria, empezando por clásicos y joyas de recreativas.

Por ejemplo, no podemos obviar el maravilloso Alien vs. Predator, un beat 'em up basado en los cómics de la serie crossover (mucho antes de que se convirtieran en películas), diseñado específicamente para brillar en los muebles de la nueva placa CPS-2.

Otros clásicos arcade que tampoco olvidamos son 1942, Black Tiger (el impulsor de los juegos de artes marciales), Commando, Knights of the Round (basado en la leyenda artúrica) o X-Men: Children of the Atom, una joya que introdujo la saga Marvel vs. Capcom. O Strider.

Y, aunque ya hemos repasado las principales franquicias de la compañía de Osaka, también nos hemos dejado nombres ilustres como Breath of Fire (ojito a la cuarta entrega para PS1), Dead Rising, Final Fight (uno de los que definieron el ''yo contra el barrio''), Lost Planet o Pragmata, una IP original que se ha colado entre los mejores juegos de 2026 con total merecimiento.

Estos son los otros 35 mejores juegos de la historia de Capcom:

• 1942 / 1943: The Battle of Midway
• Alien vs. Predator (Arcade)
• Asura's Wrath
• Bionic Commando
• Black Tiger
• Breath of Fire / Breath of Fire III / Breath of Fire IV
• Captain Commando
• Commando
• Darkstalkers 3
• Dead Rising / Dead Rising 2
• Destiny of an Emperor
• Disney's Ducktales / The Magical Quest Starring Mickey Mouse / Disney's Chip 'N Dale: Rescue Rangers 2
• Dynasty Wars / Warriors of Fate
• Final Fight / Final Fight III
• Gargoyle's Quest II / Demon's Crest
• Ghost Trick: Detective Fantasma
• God Hand
• Haunting Ground
• Knights of the Round
• Kunitsu-Gami: Path of the Goddess
• Lost Planet
• Magic Sword: Heroic Fantasy
• Magical Tetris Challenge
• Power Stone / Power Stone 2
• Pragmata
• Saturday Night Slam Masters
• Steel Battalion
• Strider
• The King of Dragons
• The Punisher
• Viewtiful Joe
• Vulgus
• U.N. Squadron
• X-Men: Children of the Atom
• Zack and Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

Y se nos quedan fuera joyas como Super Puzzle Fighter II Turbo, Mercs, Three Wonders, Forgotten Worlds y varias decenas más... pero en algún sitio había que poner el corte. Ahora que ya conocéis los 50 mejores juegos de la historia de Capcom, quizá os interese leer más sobre el hackeo de cuentas de Capcom ID, descubrir los juegos más vendidos de la compañía en la segunda mitad de 2026 o seguir la pista de estos 25 títulos retro que podrían regresar con un recopilatorio.

También deberíais echar un vistazo a todos los tops 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona, los mejores juegos de terror y survival horror y las mejores aventuras ''old school''.

Son casi 50 años disfrutando de Capcom, y no podemos más que felicitar a la legendaria empresa japonesa por su brillante trayectoria... a la que todavía le queda mucha guerra que dar, empezando por el futuro Resident Evil Veronica.

Tal es el caso de la mesa redonda "El nuevo mapa del videojuego en España: talento, industria y futuro", realizada en estrecha colaboración con UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología) y GAME. Podéis verla aquí debajo:

Nuestro compañero Daniel Quesada ejerció como maestro de ceremonias en un interesante coloquio, en el que intervinieron David Alonso (director del Departamento de Videojuegos, Animación y Tecnología de UDIT), José María Moreno (director general de la Asociación Española de Videojuegos), Germán Fritsch (director de marketing de GAME) y Sonia Herranz (veterana periodista de videojuegos y, para más señas, figura destacada de Hobby Consolas durante muchos años).

A lo largo de una hora, los cuatro ahondaron en cuestiones como la consideración cultural del videojuego, la evolución del perfil de los jugadores, el auge de la formación académica especializada o la posición de España dentro de la escena internacional.

Uno de los aspectos que más se recalcaron fue el valor del videojuego más allá de la pura diversión. "El parlamento español lo reconoció como una industria cultural, igual que la UNESCO o la Comisión Europea", destacó José María Moreno, que recordó que Shigeru Miyamoto fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias en 2012 o que la Biblioteca Nacional obliga a depositar los videojuegos que se publican en su depósito legal.

David Alonso, por su parte, incidió en los usos prácticos que pueden tener los videojuegos: "Hay videojuegos que están aplicados a la sanidad, como una herramienta terapéutica. Y, con tecnologías que son propias de ellos, se están generando materiales sintéticos que entrenan a las inteligencias artificiales basadas en computer vision".

También se habló sobre el cambio en el perfil del jugador medio o en la forma de acceder a los videojuegos. "El videojuego es un producto tecnológico dentro de la cultura, y se puede acceder en físico, en digital, con una suscripción... Y lo físico no es solamente un disco o cartucho, sino también una edición coleccionista, por ejemplo", afirmaba Germán Fritsch.

Asimismo, hubo referencias a la manera en que ha cambiado la forma de consumir los propios juegos o la percepción de su precio, algo de lo que Sonia Herranz habló largo y tendido. "Antes, los chavales tenían tres juegos al año: el de Reyes, el de su cumpleaños y el de las notas de haber acabado el curso.

Con esos tres cartuchos, te tenías que apañar, así que buscabas juegos que fueran largos, entre comillas, o difíciles, más bien, porque los tenías que repetir muchas veces [...]. Ahora, consumimos los videojuegos deprisa, igual que la información, las series de televisión... Todo".

Es sólo una pequeña muestra de todo lo que dio de sí la mesa redonda, que os recomendamos encarecidamente visionar, como un complemento de los 35 años de historia de Hobby Consolas.

Hay muchas otras compañías que están preparando juegos inspirados en Mass Effect, Dragon Age o relacionados con el universo de Star Wars the Old Republic y aquí vamos a repasar los más importantes, aquellos destinados a perpetuar el legado de BioWare.

Tras Dragon Age: The Veilguard, no veremos más juegos de BioWare, pero estos títulos pueden servir como parche para homenajear a una de las desarrolladoras más influyentes dentro del rol occidental.

The Expanse: Osiris Reborn

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Segundo trimestre de 2027

Uno de los llamados herederos espirituales de Mass Effect es The Expanse: Osiris Reborn, el RPG ambientado en el universo de la homónima saga que pretende rescatar la acción en tercera persona, el toque sci-fi y las elecciones y consecuencias de la saga de BioWare.

Aquí, tendremos que crear a nuestro capitán, cuidar de la tripulación, interactuar y decidir, viajar por la galaxia hasta lugares como Ganímedes, Ceres, Marte, la Luna y mucho más. Esperamos disfrutar tanto de esta aventura como con Mass Effect 2.

Greedfall 2

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Ya disponible

Para este no hay que esperar. Greedfall 2 o Greedfall: The Dying World es el juego que más recuerda al inolvidable Dragon Age Origins. Al buscar ser un RPG clásico encontramos cantidad de sistemas y mecánicas que nos trasladan a otra época, no exentos de problemas, pero sí muy interesantes e inmersivos, como un combate mejorado.

Su universo de fantasía está muy bien construido y lanza constantes y complejos conflictos al jugador. Es cierto que, como juego, tiene aspectos mejorables, pero su rol es sólido y recuerda enormemente a esa BioWare tan en forma que vimos entre 2007 y 2010.

Exodus

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: 7 de abril de 2027

Exodus es el otro gran heredero de Mass Effect. Archetype Entertainment sigue preparando uno de los RPG de ciencia ficción más potentes que se han visto en los últimos años y todo apunta a que será el juego que muchos de los desamparados fans de BioWare necesitan.

Y es que, Exodus está claramente inspirado en la saga Mass Effect. Se trata de un título que vuelve a poner el peso en la narrativa y las relaciones que formas con tus compañeros, algunos tan raros como los creados por BioWare. La acción en tercera persona tampoco faltará.

Star Wars Fate of the Old Republic

• Plataformas: Por confirmarse
• ​Fecha de lanzamiento: Por confirmarse

Star Wars: The Old Republic fue otra de las grandes obras de BioWare y Star Wars Fate of the Old Republic promete traer de vuelta el rol galáctico con un título de peso que cuenta entre sus filas con un nombre que te hará decir: "tengo un buen presentimiento".

Pese a que apenas tenemos detalles, Fate of the Old Republic ya ha sido confirmado como un RPG de acción con una "narrativa envolvente". Arcanaut Studios se encarga de este proyecto, liderado por Casey Hudson, director del KOTOR original y de la trilogía Mass Effect.

Star Wars KOTOR Remake

• Plataformas: PS5 y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Por confirmarse

Si bien se ha pasado al lado oscuro con tanto retraso y falta de información, Star Wars: Knights of the Old Republic Remake sigue en desarrollo activo, por lo que todavía existe la posibilidad de ver cómo otro de los juegos más aclamados de BioWare regresa a la actualidad.

Los primeros informes sobre el juego señalaban que esta reimaginación estaba orientada hacia la acción, pero dado que el desarrollo está siendo convulso, mejor no aventurarse demasiado. Esperemos que esté a la altura de Darth Revan...

Warlock

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: 2027

No habrá tantas elecciones y ya se ha confirmado que se trata de una historia lineal, pero Warlock, al ambientarse en el universo de Dungeons and Dragons, puede servir como tirita para los fans de Dragon Age. Su mundo de fantasía es un gran atractivo.

Warlock estará plenamente centrado en ser más una aventura que una experiencia de rol, pero su cámara en tercera persona, su inmersivo y creativo gameplay centrado en la magia y la potencia de su universo, atraerán a los amantes del género de todas maneras.

Divinity

• Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC
• ​Fecha de lanzamiento: Por confirmarse

Larian Studio prepara su próximo gran juego. Tras el éxito de Baldur's Gate 3 se esperan grandes cosas del regreso a la saga principal de la compañía. Este Divinity puede ser uno de los RPG más grandes de los próximos años, lo que seguro que alegra a los fans de Dragon Age.

La fantasía mediaval estará de vuelta en un mundo plagado de opciones. Baldur's Gate 3 se suele recomendar si buscas juegos con un toque a la identidad que forjó BioWare. Esperamos que este nuevo Divinity cumpla de la misma manera.

¿Le darás una oportunidad a alguno de estos juegos? Hay otras opciones que podrían relacionarse con el estilo de BioWare, como The Witcher 4, Fable o juegos ya lanzados como The Outer Worlds o Eternal Strands, por ejemplo. Te echaremos de menos, BioWare...

Sin embargo, después de aquella producción, apenas destacó en Hollywood, aunque su vida ha seguido estando ligada a la interpretación desde que fue una actriz infantil.

Qué fue de Dakota Blue Richards

Dakota Blue Richards nació en Londres, Reino Unido, en abril de 1994, y jamás pensó que acabaría convertida en una actriz profesional al alcanzar los 13 años de edad.

De pequeña había participado en algunas obras de teatro escolares e incluso llegó a tener la fantasía de convertirse en Lyra Belacqua tras ver una obra de teatro basada en la saga litararia La materia oscura de Philip Pullman, cuyos libros le apasionaban.

Cuando nació el proyecto de adaptar la primera de esas novelas para la gran pantalla, La brújula dorada, se abrió un proceso de casting en el que participaron 10.000 personas. Philip Pullman no dudó ni un segundo en que Dakota Blue Richards debía ser su Lyra Belacqua.

De este modo, la actriz de Lyra Belacqua inició su carrera en Hollywood por todo lo alto: convirtiéndose en la protagonista de una película en la que estuvo acompañada por Nicole Kidman y Daniel Craig.

La brújula dorada, dirigida por Chris Weitz, se estrenó en 2007, y Dakota Blue Richards ya estaba tan metida en la industria que no pudo escapar de ella durante años. Y tampoco quiso hacerlo.

Las dificultades de Dakota Blue Richards como actriz infantil

De adulta, Dakota Blue Richards reconoció que “la producción fue muy exigente: fue larga y todo era nuevo” para ella. Aun así, en una cinta de alto presupuesto como aquella, pudo ver satisfechas todas sus “necesidades infantiles”.

En cambio, admitió que en “las producciones independientes” en las que participó después había “menos protección” porque se destinaba “menos tiempo y dinero a mantener tu infancia, tu educación y ese tipo de cosas”.

Además, describió los procesos de casting como algo “estresante” porque debía “invertir mucho tiempo, energía y emociones” para muchas audiciones que ni siquiera acababan dándole un papel: “Así que ese proceso es agotador y requiere una gran capacidad de adaptación, lo cual es mucho para una niña”.

Por último, admitió sentir una gran presión de adolescente por continuar en la profesión: “Existe un estigma en torno a la actuación, como si cualquiera que la abandone o se dedique a otra cosa después lo hiciera solo porque fracasó como actor, lo cual, por lo que sé de muchos actores, no es cierto en absoluto. Como cualquier otra profesión, se puede dejar por infinidad de razones”.

Dakota Blue Richards después de La brújula dorada

La joven intérprete empezó a encadenar producciones, a buscar nuevos castings e introducirse en todos los proyectos que podía. Después de La brújula dorada, vimos a Dakota Blue Richards como protagonista de otra cinta de fantasía, El secreto de la última luna (2008), y del largometraje televisivo Dustbin Baby (2008).

Luego se unió a la serie de Skins durante sus temporadas 5 y 6, para encarnar al personaje de Franky Fitzgerald, que fue otro de los grandes pilares de su carrera como actriz tras su impresionante debut en cines.

A esta producción le siguió su paso por la miniserie Lightfields (2013) y por el filme The Fold (2013). Un año después protagonizó la película de ciencia ficción The Quiet Hour (2014) y, por último, su papel más reciente en cine se lo brindó la comedia británica ChickLit (2016).

A partir de entonces, pudimos ver a la actriz de La brújula dorada en algunas series de televisión, como: Beecham House -en la que dio vida a Margaret Osborne- Endeavour -donde se puso en la piel de Shirley Trewlove- y 52 Story Minutes -en el papel de Blue-.

Pero en el año 2017 rompió todos sus lazos con la industria y decidió dar un giro en su carrera como actriz, dando el salto del cine al teatro. En el año 2015 ya había entrado en contacto con los escenarios, aunque a partir de ese momento ya no volvió al cine ni a la televisión.

“El paso del cine al teatro fue aterrador”, recordó la intérprete en una entrevista de 2017. “Tenía mucho miedo de actuar en directo, porque siempre había contado con la seguridad de estar en el cine”.

“Si algo sale mal, puedes volver a hacerlo y nadie tiene por qué enterarse, mientras que en el escenario, una vez que has dicho tu línea, no puedes retractarte”, explicó años después. “Simplemente tienes que aceptar que te equivocaste, seguir adelante y esperar que sea mejor la noche siguiente”.

Dakota Blue Richards en la actualidad

Más allá de la actuación, durante el confinamiento, descubrió que otra de sus grandes pasiones era la floristería: “Disfruté mucho aprendiendo sobre ello y la creatividad, y empecé a trabajar como florista prácticamente en cuanto terminé el curso”.

Ahora sigue trabajando en ello a través de su floristería Maison Fleurette, considerándolo “una vía de escape creativa” alejada de la interpretación: “No sé si lo mantendré para siempre, pero ahora mismo es una parte muy bonita de mi vida”.

Por otro lado, ha tenido durante mucho tiempo inquietud por la escritura y la dirección, algo que se ha materializado este año en su primer cortometraje: Each Coming Night. En él desempeña todas las funciones creativas y de producción, además supone el regreso de Dakota Blue Richards al formato audiovisual tras una larga ausencia.

Recién convertida en madre de su primer bebé junto con Will Thomson, Dakota Blue Richards se encuentra en estos momentos enfrascada en la promoción de su cortometraje para su paso por diversos festivales de cine, con aspiraciones de llegar a los Oscar o los BAFTA. ¿Estaremos ante la próxima gran directora de Hollywood?

Ahora que ya sabes lo que fue de Dakota Blue Richards, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Georgie Henley, la niña de Las Crónicas de Narnia que casi aparece en Juego de Tronos o Anna Gunn, la actriz de Skyler White en Breaking Bad que se ganó el odio del público sin sentido.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Dakota Blue Richards, la actriz de Lyra Belacqua en La brújula dorada.

Si seguimos un orden ascendente, hay un amplio consenso en que su película más floja es Regresión, un thriller algo tramposo sobre sectas satánicas y paranoias colectivas que, pese a tener como protagonistas a Emma Watson e Ethan Hawke no consiguió encandilar ni a público ni a crítica.

A pesar de ser su película más reciente, El cautivo también ha tenido una recepción mixta. Aunque rindió bien en taquilla y fue una cinta muy valiente, la dramatización de una etapa muy concreta de la vida de Cervantes unida a una fuerte carga metalingüística y homoerótica escocieron en los sectores más puritanos que se llevaron las manos a la cabeza.

En 2019 lanzó Mientras dure la guerra, volviendo al cine español tras su paso por Hollywood. En esta película retrataba los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno durante el estallido de la Guerra Civil. Era un drama sobrio, contundente, dialéctico y centrado en el conflicto intelectual de la época que se alzó con 5 premios Goya.

Es evidente que a Amenábar hay figuras que le fascinan y parte de esa admiración se ha ido plasmando den sus películas. Es el caso de Hipatia de Alejandría en Ágora, una cinta que comparte muchos aspectos con la anterior como la denuncia del fanatismo y la plasmación de un momento de crisis humanista que desemboca en destrucción y un cambio de paradigma. La calidad del diseño de producción y las interpretaciones está fuera de toda duda.

Ojo al debut de Amenábar cuando aún no había terminado la carrera y que rodó en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (en la que yo misma me licenciaría después, por cierto). Tesis es una ópera prima sensacional que deja constancia de que una gran idea y mucho talento pueden aflorar para alumbrar una película con pocos medios. Ya nos dio muchas pistas del cineasta que podría llegar a ser en 1996: ¡7 premios Goya se llevó!

Llegamos al top 3 de la filmografía de Amenábar y ya es difícil discernir cuáles son sus mejores películas porque son las tres espectaculares. Nos vamos a quedar en 1997 para hablar de Abre los ojos, aquella perturbadora película de ciencia ficción en la que volvió a trabajar con su amigo Eduardo Noriega y en la que vimos la Gran Vía cortada al tráfico. La mezcla de elementos de la película hace que a día de hoy tenga un eco brutal, que la hizo víctima de un remake que no estaba a la altura de la original: Vanilla Sky.

En 2001 filmaría obra de sus obras más celebradas: Los otros, contando con una maravillosa y memorable Nicole Kidman como protagonista principal. Su atmosférica película de cine de terror gótico se destacaría con 8 premios Goya y nos dejaría giros dramáticos espectaculares grabados en la retina para siempre.

Y, finalmente, Mar adentro, el drama protagonizado por un sensacional Javier Bardem. Obra cumbre de su carrera con la que conseguiría 14 premios Goya y el Óscar a mejor película de habla no inglesa. Un mazazo contundente que convirtió a los espectadores en un mar de lágrimas al contar la historia real de Ramón Sampedro.

Como bonus podemos recomendaros la serie La fortuna. Amenábar es un cineasta y no suele incursionar en la pequeña pantalla, es de hecho su única serie, pero también es muy recomendable porque unió su talento al de Paco Roca. ¡Maravilla!

Sabemos que no es fácil afinar el tiro, así que también podéis echar un vistazo a los 20 juegos de terror imprescindibles de ayer y hoy. Pero, ¿y si nos limitamos a seleccionar los mejores survival horror y juegos de miedo que han llegado este año?

Antes de nada, debemos recordar algunas obras destacadas del terror que nos encandilaron en 2025. Un buen ejemplo es Cronos: The New Dawn, un juego de acción survival horror con viajes en el tiempo firmado por Bloober Team, creadores de Silent Hill 2 Remake.

Los amantes del j-horror o terror japonés también deberían probar Silent Hill f, la precuela de la franquicia de Konami que se ambienta en el Japón rural de los años 60. En cambio, si buscáis acción y parkour con hordas incesantes de zombis, Dying Light: The Beast es la mejor opción.

Ahora sí, ya podemos coger el crucifijo o la cámara, unas cuantas hierbas y una libreta para tomar notas, amén de un buen bate de béisbol o arma de fuego, para conocer los juegos más terroríficos del año.

Aquí van los mejores juegos de terror del año para pasar mucho miedo y viciar en Halloween: de Resident Evil Requiem y Silent Hill Townfall al brutal Hellraiser.

• Clive Barker's Hellraiser: Revival
• Crisol: Theater of Idols
• Directive 8020
• End of Abyss
• Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake
• Halloween: The Game
• Reanimal
• Resident Evil Requiem
• Silent Hill: Townfall
• Silver Pines
• Tenebris Somnia
• The Sinking City 2

Clive Barker's Hellraiser: Revival

• Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 76.

La icónica película de 1987 regresa con Clive Barker's Hellraiser: Revival, una historia original ambientada en el mismísimo infierno habitado por los cenobitas. Aidan, el protagonista, dará el salto al laberinto de los horrores y tendrá que aprender a usar la Configuración Génesis para salvar a su novia Sunny.

Hellraiser: Revival es el perfecto ejemplo de cómo adaptar una exitosa saga del cine de terror a los videojuegos. Es un survival horror en primera persona que alterna la acción y exploración con la resolución de puzles, y todo ello adornado con toneladas de gore y escenas subiditas de tono.

Cualquier fan del slasher y el terror ochentero debería probar el título de Saber Interactive, además de ser un imprescindible para los fans de Pinhead. Lástima que el apartado técnico no esté a la altura del resto de aspectos.

Crisol: Theater of Idols

• Desarrollador: Vermila Studios.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 78.

El horror español también tiene cabida en este top, y es que Crisol: Theater of Idols es uno de los mejores juegos de terror, inspirado en títulos tan aclamados como BioShock. Una pena que Vermila Studios, su equipo responsable, ya no exista, así que no han lanzado más actualizaciones y parches para el juego.

Crisol es una aventura de acción shooter en primera persona ambientada en Hispania, una retorcida versión de España. Gabriel, el soldado protagonista, emprende un peligroso viaje por la isla de Tormentosa para cumplir los designios del dios sol, utilizando sus habilidades para convertir la sangre en una poderosa arma.

Cada escenario es hermoso y terrorífico al mismo tiempo, algo que también podemos decir de los personajes y enemigos. No inventa la rueda en términos jugables, pero sin duda es uno de los títulos más únicos del género.

Directive 8020

• Desarrollador: Supermassive Games.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 72.

El último capítulo de The Dark Pictures Anthology cambia de estilo y se sitúa en el espacio exterior, con claros guiños a películas emblemáticas del terror como Alien y La cosa (The Thing). Se ambienta en un futuro lejano, cuando la nave colonial Casiopea se estrella en Tau Ceti f, dejando a su tripulación a merced de una temible invasión alienígena.

Jugar a Directive 8020 es vivir una película de terror y ciencia ficción, con una cuidada narrativa que va mutando en base a cada decisión que tomamos. Cualquier tripulante puede morir o salvarse, pero su destino está vinculado a las acciones que ejecutamos durante la aventura.

Tiene sus flaquezas, como algunos giros de guion y mecánicas jugables algo obsoletas, pero su estilo cinematográfico y lo interesante de su concepto argumental lo sitúan entre los mejores del terror en 2026.

End of Abyss

• Desarrollador: Section 9 Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73.

Un pequeño estudio sueco se ha asociado con Epic Games Publishing para brindarnos una aventura de ciencia ficción y terror muy atractiva. End of Abyss nos presenta a Cel, una joven técnica de combate que es enviada a las profundidades de un complejo subterráneo. Pronto descubrirá que este lugar es lo más parecido al infierno que puede encontrar en el cosmos...

End of Abyss es un juego de acción y supervivencia 3D en perspectiva isométrica, que basa gran parte de su magia en la exploración de cada zona, el uso del escáner y también de otras herramientas. Además, las instalaciones reservan desagradables sorpresas en cada bifurcación, muy al estilo de los metroidvanias modernos.

Si os mola la ciencia ficción y el terror, este título de Section 9 Interactive se convertirá en vuestra mayor obsesión este Halloween. Eso sí, recordad que es exclusivo de Epic Games Store (no está en Steam) en PC, aunque también está en PS5 y Xbox Series X|S.

Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake

• Desarrollador: Team Ninja / Koei Tecmo Games.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 80.

Uno de los mejores juegos de terror japonés de todos los tiempos regresa con un remake completo. Si llegasteis a jugar a Project Zero 2 en PS2, Xbox o PC, disfrutar de Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake es obligatorio, pero también es una opción muy recomendable para amantes del j-horror y las historias de fantasmas.

Crimson Butterfly es la historia de Mio y Mayu, hermanas gemelas que se adentran en un pueblo fantasma para descubrir el mayor horror. Sin embargo, a diferencia de otros survival horror, aquí solo podemos defendernos con la Cámara Oscura, un dispositivo capaz de captar a los espectros. También incluye novedades respecto al original, como la posibilidad de que las hermanas se cojan de la mano.

Si algo se puede achacar a este remake, quizá sea el apartado técnico (no es malo en absoluto, pero sí mejorable), y también ciertos aspectos del ''combate''. Con todo, Fatal Frame 2 Remake es un notable juego de terror que os perseguirá en vuestras pesadillas en estas fechas.

Halloween: The Game

• Desarrollador: IllFonic.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

La obra maestra del terror, La noche de Halloween, de John Carpenter, se convierte en un juego multijugador asimétrico de la mano de los creadores de Friday the 13th: The Game y The Texas Chain Saw Massacre. Eso sí, esta vez Halloween: The Game da un paso al frente al incluir una campaña para un solo jugador basada en la mítica película slasher de 1978.

Halloween: The Game se ambienta en la emblemática víspera de Todos los Santos, con Michael Myers acechando el tranquilo pueblo de Haddonfield (Illinois) en una noche de auténtico terror. El principal foco del juego son las partidas multijugador online 1v4, en las que un jugador toma el control del asesino y el resto intentan sobrevivir a sus ataques, al más puro estilo Dead by Daylight.

Los fans de la franquicia lo amarán al instante, gracias a los guiños y referencias a las diferentes películas (como Halloween 5), pero también puede ser un sólido entretenimiento para la noche de Halloween en compañía de vuestros amigos. Ah, y tiene edición física para consolas.

Reanimal

• Desarrollador: Tarsier Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 83.

Los creadores originales de Little Nightmares vuelven a lo que mejor saben hacer con Reanimal, una aventura de terror cooperativa protagonizada por dos hermanos. Lo bueno es que se puede disfrutar tanto en modo local como online, a diferencia de Little Nightmares III, que solo permite jugar en cooperativo en línea.

A través de escenarios dignos de la mejor época de Tim Burton, los dos hermanos lucharán por sobrevivir mientras resuelven puzles, se esconden de temibles criaturas y afrontan sus mayores miedos. Mención especial al apartado artístico, toda una delicia que recuerda a los mejores momentos de Little Nightmares y Little Nightmares 2.

Si tenéis con quién jugarlo, sea en la misma casa u online, Reanimal se postula como una de las mejores opciones para pasar miedo jugando en cooperativo y disfrutar a lo grande en Halloween.

Resident Evil Requiem

• Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 (90 en Switch 2) / 93.

La entrega más reciente de Resident Evil es también una de las más aterradoras jamás vistas. Jugando como Leon Kennedy, Requiem es un frenético survival horror con grandes dosis de acción, secuencias espectaculares y más munición de lo esperado, pero la historia cambia por completo cuando controlamos a Grace Ashcroft, agente del FBI e hija de la recordada Alyssa Ashcroft.

Desde la primera visita al Hotel Wrenwood, pasando por el sanatorio de Rhodes Hill y otros escenarios, Resident Evil Requiem es un angustioso survival en primera persona que alterna la exploración, los puzles y el sigilo para darnos una de las mejores experiencias de la serie. Podemos prometeros que pasaréis miedo jugando al título de Capcom.

Además, tanto los fans incondicionales como aquellos no tan familiarizados con las entregas recientes (como Resident Evil 7 y Resident Evil Village) podrán disfrutar de esta joya, ya que conecta con los acontecimientos de la trilogía original y la catástrofe de Raccoon City.

Silent Hill: Townfall

• Desarrollador: Screen Burn.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 80.

La cita anual con Silent Hill regresa con Silent Hill Townfall, un nuevo capítulo de la saga de terror psicológico de Konami, que nos lleva hasta la gélida isla de St. Amelia, en la Escocia de 1996. Además, esta entrega destaca por el uso de la CRTV, un dispositivo de bolsillo que sintoniza señales inestables. ¿Acaso hay algo que dé más mal rollo que una tele con interferencias?

Su protagonista es Simon Ordell, un hombre que vuelve a la remota isla escocesa para ''arreglar las cosas''. Desconoce que es solo el comienzo de una angustiosa aventura en primera persona, que destaca por un duro sistema de combate, puzles, exploración y continuas duchas de sustos. En ocasiones, el sigilo será la mejor baza para sobrevivir a los monstruos que habitan en St. Amelia... ¿O en la mente de Simon?

Silent Hill Townfall es otro excelente título de terror que hiela la sangre desde el segundo uno, así que cualquier fan del género o de la propia saga de Konami no debería perdérselo. Y menos en estas fechas tan señaladas.

Silver Pines

• Desarrollador: Wych Elm Games.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 88.

¿Qué pasa si metemos Silent Hill, Resident Evil y Twin Peaks en una coctelera? Pues algo como Silver Pines, un aterrador metroidvania 2D que nos lleva a un inquietante y remoto pueblo de los Estados Unidos, en la piel del detective Red Walker. Su objetivo: encontrar el paradero de Eddie Velvet, un músico que ha desaparecido sin dejar rastro.

Pero en Silver Pines nada es lo que parece, así que pronto Red se verá inmerso en un descenso a la locura. Este es un survival horror clásico, lo que significa que tendréis que explorar cada rincón, buscar munición y objetos curativos, leer muchas notas, resolver puzles... y encontrar cabinas telefónicas (y monedas) para poder guardar la partida.

Parecía otro imitador de los clásicos del género, pero creednos: la obra de Wych Elm Games es una de las grandes sorpresas del año, y un imprescindible para todo amante del terror psicológico.

Tenebris Somnia

• Desarrollador: Andrés Borghi / Saibot Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79.

Inspirado por clásicos como Clock Tower y Phantasmagoria, los argentinos de Saibot Studios, junto a Andrés Borghi, nos brindan un terrorífico homenaje a los survival horror de los años 80 y 90. Y es que lo que distingue a Tenebris Somnia del resto de juegos del top es su alternancia de gráficos 2D con cinemáticas de imagen real.

Tenebris Somnia es un survival horror que simula ser uno de esos queridos clásicos de 8 bits con estética pixel art, pero, de vez en cuando, también ofrece cinemáticas con actores reales para profundizar en la trama. Ya os avisamos de que esos son, precisamente, los momentos más aterradores de la experiencia.

Los veteranos del lugar se lo pasarán en grande con este título, compuesto de persecuciones, recursos escasos, sustos y rocambolescos puzles, muy al estilo de lo ya visto en Resident Evil y Silent Hill. Además, tiene un toque gótico e incluso trazos del giallo italiano que le sientan de maravilla.

The Sinking City 2

• Desarrollador: Frogwares.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 78.

La mitología lovecraftiana no podía faltar en este repaso, así que The Sinking City 2 se encarga de cerrar los mejores juegos de terror de 2026 con honores. Frogwares, estudio ucraniano, no lo ha tenido fácil para terminar esta ambiciosa secuela, pero al fin podemos disfrutar de su terror y supervivencia en tercera persona... con pequeñas dosis de mundo abierto.

The Sinking City 2 se ambienta en la ciudad estadounidense de Arkham, en plena década de 1920, un lugar asolado por la furia de Cthulhu que se muestra completamente inundado. Menos mal que el prota puede ir a pie y también usar una lancha como vehículo de transporte. Ahora bien, debéis armaros en condiciones para sobrevivir a los temibles Profundos.

Los que ya habéis jugado al título original, os sentiréis como en casa en esta secuela. Y, si sois nuevos, os prometemos que la nueva obra de Frogwares tiene todo lo que estáis buscando en un buen survival horror: una historia interesante, exploración, combates, horribles enemigos, puzles y una estética digna de vuestras peores pesadillas... sumergidas.

Otro título del género que ha dado mucho que hablar este año es Shift At Midnight, un juego cooperativo online que nos invita a investigar si los clientes de nuestro supermercado son humanos o no. Spoiler: cada uno será más horripilante que el anterior.

Además de los juegos de terror de 2025 ya mencionados, también recomendamos probar Little Nightmares III, una aventura cooperativa ideal para disfrutar junto a Reanimal, o el survival Tormented Souls II, más parecido a los clásicos de Resident Evil.

A nuestro juicio, estos son los mejores juegos de terror que se han lanzado este año en PS5, Nintendo Switch 2, PC y XBOX Series X|S, y deberíais probarlos todos para pasar mucho miedo este Halloween.

Será el 5 de noviembre cuando aterrice en las tiendas físicas y la eShop, con una edición limitada con la portada metalizada para la primera tirada (y una pedazo de edición nostálgica en Canadá). ¿Qué novedades, cambios y diferencias con el original de Nintendo 64 podemos esperar de este remake? Pues es justo lo que vamos a ver.

Hay mucho que comentar, por supuesto. Ocarina of Time Remake es una clara evolución técnica de la versión de 1998, tanto a nivel gráfico (exprimirá los circuitos de Switch 2 al máximo) como artístico (parece una superproducción de animación digna de Pixar), pero también respecto al juego lanzado en 3DS.

También supone una revolución jugable, basándose en éxitos recientes de la franquicia como Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, pero manteniendo la esencia del clásico sin llegar a ser un mundo abierto como tal.

Nintendo ya ha desvelado muchas cosas del título: sorpresas como los pensamientos de las hadas, el coliseo de los monstruos, las recompensas de los amiibo o las tres interfaces de control. Por lo tanto, viene bien hacer un repaso de todo para no perderse antes del lanzamiento.

¿Hay ganas de volver a ver a Link? Seguro que sí, pero el primer paso es conocer todos los cambios, novedades y diferencias de Zelda Ocarina of Time Remake respecto a la obra maestra de Nintendo 64.

La leyenda vuelve casi 30 años después: diferencias de Ocarina of Time Remake con el original

A primera vista, la gran diferencia de Ocarina of Time Remake respecto a la obra de 1998 reside en el apartado técnico. Como es lógico, esta nueva versión deja atrás los gráficos 3D de la época para darle una capa de pintura con el nuevo estilo artístico. No es chibi (Echoes of Wisdom), ni tampoco un tratamiento cercano al cell-shading (Breath of the Wild), sino algo distinto... pero con el mismo motor gráfico que Tears of the Kingdom.

Tanto los personajes como los escenarios desprenden un aroma propio de las obras teatrales tradicionales de Japón, concretamente del teatro de marionetas (Ningyōgeki), una de las aficiones de Shigeru Miyamoto.

Este renovado estilo visual no solo afecta a Link, Zelda o el temible Ganondorf, sino también a la yegua Epona, el Bosque Kokiri o la Ciudadela de Hyrule. Y, la verdad, le sienta de maravilla a una historia tan épica como esta.

Lógicamente, Ocarina of Time Remake se adapta a las prestaciones de Switch 2 al ofrecer una resolución 1080p nativa con un rendimiento a 60 fps. También es oficial que el juego es compatible con VRR y HDR, pero parece que no alcanzará resoluciones 4K.

La jugabilidad también plantea unas cuantas novedades y aspectos que se distinguen notoriamente de Ocarina of Time de Nintendo 64, empezando por la inclusión de un botón de salto manual.

Link ya no saltará de forma automática, como en el clásico, lo que brinda mucha más libertad en este remake. Podemos decir lo mismo de la casi ausencia de tiempos de carga, las acciones más ágiles (como esprintar) y las animaciones mucho más fluidas.

Cada acción, como saltar, correr, interactuar o charlar con otros personajes, irá acompañada de nuevos sonidos, efectos y una banda sonora con temas orquestales inéditos. Tampoco podemos obviar que ahora los personajes tienen voces e incluso el juego llegará a nuestro país totalmente doblado al castellano. Menudo puntazo, Nintendo.

Entrando más en materia jugable, otro aspecto destacable es que el tiempo transcurre en todo momento. Ya estéis en el castillo de Hyrule o en cualquier otro escenario, el ciclo día y noche (y las actividades cotidianas de los NPC) seguirá su curso para darnos la sensación de que formamos parte de un mundo más vivo.

Además, también es importante señalar que se han cambiado muchos de los elementos en pantalla del original: desde árboles y rocas, pasando por casas, personajes o criaturas. No solo son cambios de posición, aunque es lo que más llama la atención de primeras. El tutorial para conseguir la Espada Kokiri también es distinto.

¿Otras diferencias de Ocarina of Time Remake respecto al clásico de Nintendo 64? Ahí van más cositas:

• Límite ampliado a 200 rupias desde el principio del juego.
• Inventario con cinco ranuras para botellas, frente a cuatro del original.
• Nuevos patrones de ataque para los enemigos, con el claro ejemplo de las Skulltulas.
• Nuevos puzles y trampas para escenarios como el Templo del Bosque y el temible Templo del Agua.
• Grietas en algunas superficies para indicar zonas destructibles si usamos bombas.
• Habilidades como el Fuego de Din se ejecutan en tiempo real, sin parar la acción.
• La vista en primera persona ya no está disponible.
• Nuevos elementos (casas, árboles y NPC) en lugares antes marcados como fondos.
• Solo se puede llevar un objeto equipado, en lugar de tres como en el original.
• Frases eliminadas o cambiadas, como la ausencia del ''meme'' de Kaepora Gaebora.

Novedades de un clásico puesto a punto para Switch 2

Ocarina of Time Remake presenta bastantes diferencias con el juego de Nintendo 64, bien sea por eliminar o cambiar ciertos aspectos, o porque sustituye algunas mecánicas por otras que se ajustan mejor a los tiempos actuales.

Por ejemplo, ahora Link puede, consecutivamente, rodar y esprintar manteniendo pulsado el botón A del mando. Es un combo infalible para movernos con más rapidez a pie, y no tener que recurrir a Epona cuando queramos ir a un sitio cercano en la llanura de Hyrule.

La exploración también gana enteros por la opción de mover libremente la cámara, un aspecto lógico tratándose de un título de 2026, pero que en Ocarina of Time nunca ha estado (había que pulsar el botón Z para recolocar la cámara a nuestra espalda).

¿Y qué hay de los diálogos? Algunas frases se han cambiado y también se observan nuevas opciones que no estaban en el original, amén de una mejor traducción de los textos (con una pizca de humor en algunos casos).

De cara al sistema de combate, Ocarina of Time Remake recupera el famoso ''Z-Targeting'' para fijar el objetivo con el que lucha Link, aunque ahora hay disponibles nuevas opciones adaptadas al mando de Switch 2.

Un ejemplo: en el juego de 1998 es necesario mantener el botón Z, pero esta nueva versión tiene una opción para elegir si queremos hacerlo manteniendo el gatillo ZL o solo pulsándolo, de manera que la selección actual se retira si volvemos a pulsar ZL.

Además, el juego aprovecha el giroscopio de Nintendo Switch 2 para permitir el apuntado por sensor de movimiento, lo que le va de perlas a los momentos en los que disparamos el arco... ya sea a pie o a lomos de Epona.

Otro de los pilares del clásico que se ha mejorado es el sistema de tocar la ocarina. Es posible hacerlo pulsando los botones del mando, pero también tarareando cada canción o incluso tocando un instrumento real, además del nuevo accesorio de ocarina de Hori y Nintendo. También hay disponible un cancionero para recordar la partitura de todos los temas.

La pantalla de inventario no solo es mucho más intuitiva (que también) que en el juego original, pues además se han implementado tres pestañas para separar los objetos de Link niño, Link adulto y una tercera adicional que pueden usar ambos héroes.

Relacionado con esto último, también hay tres interfaces distintas que establecen los controles en función de la habilidad del jugador. Son: Normal, Pro y Maestro, y en cada una se nos muestra menos información que en el anterior... así que cada uno podrá escoger el nivel de reto con el que quiere jugar.

Otras novedades de Ocarina of Time Remake son:

• Pensamientos de las hadas: un nuevo coleccionable que solo Navi puede descifrar. Cada pista revela nueva información, detalles y secretos del lore.
• Un NPC femenino en la Ciudadela de Hyrule que advierte a Link sobre la gestión de las rupias.
• Un maniquí de entrenamiento con forma de espantapájaros junto a la tienda del Bosque Kokiri.
• Mecánica de la semilla de limpieza: invoca a un comerciante Deku.
• Coliseo de los monstruos: lucha contra jefes en revanchas y consulta detalles sobre los enemigos.
• Hilos del tiempo: consulta el progreso que has logrado en la historia y cuál es tu próximo objetivo. El tapiz se actualiza a medida que avanzas en el juego.
• Compatibilidad con dos nuevos amiibo (Link niño y Zelda niña) que llegarán en 2027 y también con el resto de amiibo de The Legend of Zelda.

Todas las funciones de Zelda Notes

Zelda Notes, la app gratuita para dispositivos iOS y Android, vinculada a Nintendo Switch Online (no requiere de suscripción de pago), también es compatible con Ocarina of Time Remake.

La primera función que ofrece es la de consultar un mapa completo del juego, para así orientarnos mejor sin tener que interrumpir la partida en la consola. Se incorpora una leyenda con todas las localizaciones y mazmorras, marcadores y otros aspectos clave en la exploración.

Además, en Zelda Notes podemos encontrar diferentes misiones diarias y desafíos. Al completar estos objetivos (previa pista en forma de imagen), obtenemos puntos que se pueden canjear por nuevas partituras para la ocarina.

Desde la app de móviles también se pueden tocar canciones con la ocarina, directamente con la pantalla táctil del móvil o tablet, así como crear partituras y compartirlas con amigos y otros usuarios (mediante un código QR).

Otra sorpresa de Zelda Notes es que se puede acceder directamente al Coliseo de los monstruos, para consultar información de los enemigos y jefes que ya hemos derrotado, estadísticas y otros datos, pero también al Hilo del tiempo, retos fotográficos (localizar la zona que aparece en las fotos que nos muestra el app) y diferentes cuestionarios.

Los cuestionarios de Ocarina of Time Remake contienen más de 2.000 preguntas sobre el juego y van rotando cada día. En caso de fallar alguna pregunta, siempre podéis comprar reintentos con rupias (moneda in-game) y demostrar vuestra pasión por la franquicia.

El lanzamiento de Ocarina of Time Remake será algo inolvidable, así que deberíais prepararos para la ocasión: echad un vistazo a la cronología de la saga The Legend of Zelda, nuestro vídeo del 35º aniversario o los conciertos ya anunciados para celebrar sus 40 añazos.

Seguro que será el GRAN exclusivo de Nintendo Switch 2 durante el segundo año de vida de la consola, pero desde luego no va a ser el único. Un claro ejemplo es Metroid Ravenous, nueva entrega principal de la saga futurista que debutará tan pronto como en enero de 2027.

Zelda Ocarina of Time Remake, el juego soñado por todo fan de la saga, llegará a las tiendas el 5 de noviembre de 2026, en exclusiva para Nintendo Switch 2. ¿Será tan increíblemente bueno como el clásico de 1998?

En lugar de limitarse a dedicar secciones específicas a estas marcas en tiendas generales, Japón nos ofrece la posibilidad de visitar lugares dedicados enteramente a estas compañías, donde cualquier tipo de jugador podrá conseguir un objeto para llevarse a casa, tanto de títulos populares como de otros más minoritarios o infravalorados.

Ya sea que seas fan de Mario, Zelda, Splatoon o Pikmin, en Nintendo Tokio podrás comprar todo tipo de joyas de estas sagas, que cambian cada año según los últimos lanzamientos y novedades de la industria.

Lo mismo ocurre con el Pokémon Center, que cuenta con merchandising desde los inicios de la franquicia de Pokémon hasta la actualidad.

Al visitar estas tiendas, tenemos ciertas expectativas sobre los tipos de productos que podríamos encontrar, con imágenes preconcebidas de personajes, criaturas y mundos con los que hemos crecido a lo largo de los años.

Y es cierto que ambos sitios nos ofrecen merchandising asociado a las distintas eras de sus principales franquicias. Sin embargo, Nintendo Tokio y el Pokémon Center se han subido al carro de Halloween para lanzar colecciones específicas con las que celebrar esta festividad a través de algunos de sus grandes títulos.

Allí damos con objetos que nos presentan a sus personajes de formas únicas y completamente diferentes, y con un estilo que contradice todo aquello que solemos asociar con Halloween en Occidente.

Colecciones de Halloween que no entran en la categoría de terror

Durante mi recorrido por estas tiendas en octubre, me encontré con estantes repletos de merchandising asociado a Halloween.

En Nintendo, por ejemplo, observé dos grandes secciones que vendían llaveros, tazas de cerámica y bolsas de tela de Mario disfrazado de vampiro con una cabeza de calabaza y murciélagos a su alrededor, e incluso de Estela como bruja, volando sobre una escoba y acompañada de un Luma con un casco de calavera.

Todos estos productos estaban rodeados de calabazas, caramelos, velas, nubes de algodón con pequeños murciélagos, hojas de otoño y un gran sombrero de bruja que reforzaban la temática de Halloween, aunque de forma bastante colorida y divertida.

En el Pokémon Center también había muchos objetos coleccionables, exclusivos de esta temporada del año. En concreto, la tienda lanzó la colección Pokémon Magic Hour Illusion, con temática de ilusionismo y magia, en la que diversos Pokémon lucen trajes de mago y disfraces elegantes.

Me sorprendió la variedad de merchandising dentro de esta colección: un juego de cuchara y tenedor con medallones que ilustraban escenas del Magic Hour; un gran soporte de dos pisos para colocar tartas con ilustraciones de Pokémon disfrazados para la ocasión...

O un molde rosa de silicona para preparar galletas o chocolates con formas de Pikachu, Raichu, Pawmi y Zorua; un cuadro decorativo con la ilustración principal de la colección lleno de Pokémon celebrando con dulces, tartas, y bebidas; una camisa con bordados de Zorua a los lados, y hasta peluches de Zoroark vestido como mago.

En Occidente, cuando pensamos en Halloween solemos asociarlo con el terror, una temática presente en todo tipo de decoraciones y disfraces.

En Japón, en muchos casos, esta festividad también puede ser terrorífica, con celebraciones de cosplay en diversas calles de Tokio, eventos especiales que se celebran cada año en el parque de atracciones de Universal Studios Japan, o incluso exhibiciones, como The World of Resident Evil, que abrirá este año, que honran los aniversarios de sus principales sagas de terror.

Lo interesante es que, en muchas otras ocasiones, Halloween en Japón no es para nada terrorífico.

Esto ocurre con el nuevo merch de Nintendo Tokio y del Pokémon Center, pues en vez de presentarnos decoraciones y productos dentro del género de terror, estas tiendas nos ofrecen más bien objetos con un estilo visual mucho más “kawaii” que terrorífico, aptos para todo tipo de público.

Obon, el "verdadero" Halloween de Japón

El optar por este estilo más accesible puede deberse, en parte, a que ambas compañías quieren apelar tanto a un público adulto como a los más jóvenes.

Sin embargo, más allá de las estrategias de marketing que puedan tener Nintendo o Pokémon, hay una razón fundamental por la que el merch de Halloween se nos presenta de esta forma en estos sitios: en Japón, la celebración en recuerdo de los muertos no se lleva a cabo en octubre, sino en agosto.

Similar, en parte, a lo que sería Halloween en Occidente, durante esta época se celebra el Obon, una festividad en la que los japoneses cuentan historias de terror, desde aquellas sobre fantasmas yurei hasta otras sobre los monstruos yokai.

Dado que en Japón, durante el mes de agosto, hace muchísimo calor, se ha creado una tradición, año tras año, de contar historias lo suficientemente terroríficas como para provocar escalofríos y combatir las altas temperaturas.

La industria de los videojuegos en el país también se ha inspirado en esta festividad para ambientar algunos de sus principales títulos de terror.

Esto ocurre, por ejemplo, con juegos como Fatal Frame, el primer Silent Hill o, más recientemente, Silent Hill f, todos con narrativas que reflejan una atmósfera pesada de verano y nos presentan enemigos y criaturas terroríficas que encajan con ese tono misterioso y escalofriante de los cuentos de fantasmas del Obon.

Alrededor de este mes, también se han organizado eventos de terror que normalmente asociaríamos con Halloween.

Por ejemplo, durante varios años, en julio se han celebrado en Japón muchas actividades de la saga de Resident Evil, como casas embrujadas y espacios inmersivos en Universal Studios Japan para pelear contra zombis y sobrevivir en entornos terroríficos, tal como lo hacemos en los diversos juegos de la franquicia.

Con todo esto, Halloween en Japón es una festividad que no solo busca aterrorizarnos, sino también brindarnos merchandising de videojuegos que nos presenta a nuestros personajes favoritos de forma adorable, simpática y divertida. Una tradición que, sin duda, Nintendo y Pokémon continuarán en los próximos años con futuras colecciones.

Texto e imágenes del corresponsal Aaron Acrich para Hobby Consolas.

Mientras esperamos, nerviositos, la llegada de la séptima temporada en 2027, ya ha sido renovada por una octava que verá la luz en 2028. Es lo bueno de contar con un material de base establecido (las novelas de Mick Herron) y un reparto liderado por un grande como Gary Oldman.

Pero, ¿qué información hay disponible acerca de lo que está por venir? Os resumimos todo lo que sabemos de la temporada 7 de Slow Horses.

Nos remitimos a la fuente original, la propia Apple TV para repasar el comunicado en el que se anunció y que dice así: "En la séptima temporada, Lamb y sus Slow Horses se lanzan a la caza para encontrar y neutralizar a un topo en el corazón del gobierno británico antes de que pueda derrumbar el Estado. La séptima temporada es una adaptación de la novela Bad Actors, de la serie literaria Slough House de Mick Herron".

Si analizamos el avance que aparece al final del último episodio de la sexta temporada, también tenemos pistas sobre lo que está por llegar. Comienza con Standish preguntándole a Lamb si ha sabido algo de River. "Sí, curiosamente, me llegó una postal. 'El tiempo es estupendo en el más allá. Puestas de sol de infarto. Besos y abrazos'”, respondió Lamb.

A continuación, Taverner explica: "El jefe del GRU, Vassily Rasnikov, llegó a territorio británico sin previo aviso", lo que significa que el final de la trama de la sexta temporada no está tan bien atado como todos esperaban. "Ese hombre envió un escuadrón de la muerte para asesinar a cuatro de mis chicos", dice Lamb, confirmando que su cuenta tampoco se ha saldado todavía.

Ese es el link con la sexta temporada, pero la trama de la séptima promete por sí misma. Arranca con un enorme escándalo político en Londres. Sophie Delaney desaparece sin dejar rastro alguno y es una figura muy controvertida dado que ejerce como superpronosticadora de Downing Street, una especialista encargada de asesorar al Primer Ministro y predecir cómo reaccionará el electorado ante las medidas del gobierno,

Recuperaremos Claude Whelan, el exdirector del MI5 que fue defenestrado en entregas anteriores y que ahora deberá lidiar con su rival y actual jefa del servicio, Diana Taverner. La investigación de Whelan empieza a apuntar peligrosamente hacia el propio corazón del Regent’s Park (la sede del MI5), destapando manejos turbios de políticos, lobistas y agentes de desinformación... uno de los males de nuestros días.

La ineptitud burocrática, el humor negro y las maniobras de supervivencia serán la tónica en una historia que cuenta conspiraciones al más alto nivel. Lamb y sus "caballos lentos" deben desenredar una red de mentiras donde los verdaderos "actores malos" que tanto daño hacen no son solo los espías rusos o los traidores clásicos, sino los propios políticos y tecnócratas que dirigen el país.

El reparto se va a ver sustancialmente cambiado, por motivos obvios. Ya se han hecho públicos cinco nuevos fichajes aunque, eso sí, no sabemos qué papeles interpretarán en la ficción.

Los nuevos rostros confirmados para la serie de espías, con los que podéis ir familiarizándoos son:

¿Qué hay de la fecha de estreno de Slow Horses 7? A falta de datos, podemos aventurar que si se sigue el mismo patrón de las tres últimas temporadas podría estrenarse en el otoño de 2027, pero esto está por confirmarse.

Lo que está claro es que se acerca el final, lenta e inexorablemente y que en el momento en el que se hayan adaptado todas las novelas habrá que ver si se le da una continuidad o se llega al desenlace definitivo. De momento hay tantas incógnitas que despejar que cuesta hacerse a la idea de algo así.

Conseguir que una serie salga adelante en un mercado tan competitivo y costoso como el audiovisual ya es todo un triunfo, pero conseguir sacar constantemente novedades es algo que muy pocos consiguen.

Claro que, si nos ponemos tiquismiquis, ya sería la leche que todo lo que sacasen estos showrunners (y aunque decimos "showrunners", englobamos también el rol de creativo) fuese de la más alta calidad, pero tampoco vamos a pedirle peras al olmo, ¿no?

Hoy, en HobbyCine, repasamos a algunos de los showrunners más prolíficos de la actualidad, capaces de estrenar series a un ritmo que da vértigo.

Ryan Murphy es una máquina de sacar series antológicas

Empezamos por uno de los creativos más prolíficos en la actualidad, Ryan Murphy, que lleva desde la década de 2010 sacando series a un nivel asombroso.

Otra cosa es que sean todas buenas, que no lo son. De hecho, tiene algunas que no recomendaría ni bajo amenazas, otras son del montón, y algunas son paradas obligadas.

Aunque no todas sus series adoptan ese formato, Murphy se ha especializado en antologías como American Crime Story, American Horror Story o Monstruo. Eso hace que cada temporada sea una lotería en lo que a calidad se refiere. Monstruo arrancó bien, pero sus dos temporadas más recientes no salieron tan bien.

Por otro lado, Murphy también innova con series como The Beuaty, Todas las de la ley, The Shards o diferentes spin-offs de su mejor procedimental, 9-1-1.

Shonda Rhimes, la emperatriz del drama

Los inicios de Shonda Rhimes fueron algo erráticos, pero Anatomía de Grey la puso en la senda del éxito. La serie le permitió fundar Shondaland, su productora, y empezó a sacar series como si no hubiera un mañana.

Rhimes se especializa en dramas, pero no se casa con ningún género en concreto. Tenemos desde spin-offs de Anatomía de Grey como Sin cita previa a thrillers políticos como Scandal o docudramas como ¿Quién es Anna?

Su última joya de la corona es Los Bridgerton, una de las series estrellas de Netflix que ya ha dado pie a un spin-off sobre la reina Carlota.

Greg Berlanti, el arquitecto del Arrowverso

Si Greg Berlanti estornuda, salen dos series nuevas. Este hombre llegó a tener 15 (quince) series en emisión simultánea. Salía más el nombre en los créditos de sus series que el de la cadena en la que se emitían.

El Arrowerso es en gran medida responsable del éxito de Berlanti, con series como Arrow, Supergirl o The Flash, aunque otras no fueron tan redondas, como Stargirl. Pero en general se redimió por ser uno de los responsables que perpetraron el guion de la película de Linterna Verde de Ryan Reynolds.

Fuera del Arrowverso, tiene series como You, que se convirtió en un fenómeno absoluto en Netflix.

Dick Wolf, el líder supremo de los procedimentales

Si dices ser fan de las series procedimentales y no has visto nunca nada de Dick Wolf, mientes. Te lo vamos a poner fácil: Ley y orden, FBI o Chicago P.D.

Solo con Ley y orden, que lleva en emisión desde 1990, Wolf ya tendría su hueco en este listado, pero es que también ha estrenado spin-off de sus series más importantes, al tiempo que lanzaba otros proyectos más únicos.

Y entre ellos tenemos CIA, Homocidio, Cold Justice, Arrest & Trial, Sombras de Nueva York...

Te faltará vida si quieres ver todo lo que ha sacado Dick Wolf durante todos estos años, pero puedes intentarlo.

Con Chuck Lorre siempre habrá risas

Otro que lleva décadas sacando series en masa es Chuck Lorre, que empezó su racha allá por los 90 con series como Grace al rojo vivo, Cybill o Dharma y Greg.

Ya en los 2000, hay dos series que marcaron un antes y un después: The Big Bang Theory y Dos hombres y medio. También tuvo Mom, que comenzó cuando Dos hombres y medio empezaba a decaer.

The Big Bang Theory le ha dado a Lorre más series derivadas como El joven Sheldon, El primer matrimonio de Georgie y Mandy o Stuart no consigue salvar el universo.

Otras series de su carrera reciente son El método Kominsky, Bookie o Leanne

Taylor Sheridan, mucho más que un vaquero

Y cerramos para no alargar esto demasiado con el showrunner que, pese a haber arrancado el último, lleva un ritmo y una calidad en sus series que parecen imparables.

A Sheridan se le asocia al western porque es, literalmente, un vaquero (lo es, gestiona un rancho, y no pequeño) y por el universo Yellowstone, que hasta ahora suma cinco series.

Pero a eso hay que sumarle otras producciones como Tulsa King, Mayor of Kingstown, Lioness, The Madison o Landman: Un negocio crudo.

Gusten más o menos sus series, lo que estos creativos y showrunners han logrado es algo extremadamente difícil y hay que elogiarles por su perseverancia y constancia en un mercado tan difícil.

De la mano de Intelligent Systems, Fire Emblem se ha desmarcado como la gran franquicia de rol de la Gran N, con embaucadoras historias de fantasía, combates por turnos y una puesta en escena espectacular. Con Nintendo Switch, su leyenda se ha acrecentado en occidente, gracias a remakes, los clásicos online y Three Houses. Y ha seguido engordando en Nintendo Switch 2 con Fire Emblem: Fortune's Weave.

Parece mentira, pero esta saga no llegaría a occidente hasta el año 2003, así que los primeros 6 juegos nunca salieron de Japón. En ese sentido, recuerda un poco a otras franquicias destacadas del rol japonés como Final Fantasy y Dragon Quest.

En 35 años de historia, Fire Emblem ha vendido más de 20 millones de juegos, conquistando mercados como el de los juegos para móviles. Además, Fire Emblem Heroes tiene el honor de ser el título de Nintendo para iOS y Android con más descargas.

En 2026 se ha lanzado la nueva entrega principal exclusiva de Switch 2, Fire Emblem: Fortune’s Weave, cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y los aficionados. Y por eso no viene mal hacer un repaso de todos los juegos troncales de la saga de rol de Intelligent Systems.

Estos son todos los juegos de Fire Emblem ordenados de peor a mejor y cuál es el orden recomendado para jugarlos.

• Fire Emblem Warriors
• Fire Emblem Fates
• Fire Emblem: Thracia 776
• Fire Emblem Warriors: Three Hopes
• Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon
• Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem
• Fire Emblem: The Binding Blade
• Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
• Fire Emblem Engage
• Fire Emblem: The Sacred Stones
• Fire Emblem: Radiant Dawn
• Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
• Fire Emblem Awakening
• Fire Emblem: The Blazing Blade
• Fire Emblem: Path of Radiance
• Fire Emblem: Three Houses
• Fire Emblem: Fortune's Weave
• Mejor orden para jugar la saga Fire Emblem

Fire Emblem Warriors

• Desarrollador: Intelligent Systems / Omega Force / Team Ninja.
• ​Plataformas: 3DS / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 74.

Sin ser un mal juego ni mucho menos, Fire Emblem Warriors es uno de los Fire Emblem más flojos, principalmente por sus carencias como musou y un apartado técnico irregular. Fue el primer título de la saga codesarrollado por Omega Force, creadores de Dynasty Warriors.

Fire Emblem Warriors apuesta por combates multitudinarios con toques RPG, dejando a un lado el factor táctico. Es un buen complemento para la serie principal, pero es inferior a Three Hopes.

Fire Emblem Fates

• Desarrollador: Intelligent Systems / Red Entertainment.
• ​Plataformas: 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95, 94 y 93 / 88.

Para su segundo juego en Nintendo 3DS, la saga Fire Emblem adoptó un esquema similar al de Pokémon. Se lanzaron dos versiones de Fire Emblem Fates: Estirpe (Birthright) y Conquista (Conquest), dando al jugador la posibilidad de elegir entre los bandos de Hoshido y Nohr.

Tiempo después, Fire Emblem Fates tuvo una edición especial llamada Revelación (Revelation), que ofrece una tercera ruta sin apoyar a los Hoshido o los Nohr. No es el mejor juego de la franquicia, pero sus batallas sí están entre las más espectaculares que recordamos.

Fire Emblem: Thracia 776

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: SNES (Super Nintendo).
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos más únicos de la saga principal, que nunca ha sido lanzado en América y Europa. Fire Emblem: Thracia 776 se desarrolla narrativamente al mismo tiempo que Genealogy of the Holy War, así que técnicamente no es una secuela de la cuarta entrega.

Thracia 776 fue el último Fire Emblem lanzado para Super Nintendo, con un gran salto técnico respecto a los anteriores. Introdujo mecánicas como las antorchas para combatir de noche, la opción de tomar prisioneros de guerra, rescatar aliados y el sistema de fatiga.

Fire Emblem Warriors: Three Hopes

• Desarrollador: Omega Force.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 80.

El mejor musou existente de la saga Fire Emblem, pero eso no lo sitúa entre los títulos más aclamados. Fire Emblem Warriors: Three Hopes es una secuela de Fire Emblem Warriors, y también una buena historia alternativa a los eventos de Three Houses, el título de 2019.

Fire Emblem Warriors: Three Hopes brilla por su historia (con 3 campañas), la gran cantidad de mecánicas de lucha musou y el factor estratégico. Eso sí, puede llegar a ser repetitivo y, en ocasiones, satura por la enorme cantidad de elementos en pantalla. Un juego notable.

Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon

• Desarrollador: Intelligent Systems y Nintendo R&D1.
• ​Plataformas: Famicom (NES) / Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 60 (original) / 63 (original) y 81 (remake).

El primer Fire Emblem es uno de esos clásicos que hay que probar al menos una vez en la vida. No obstante, Shadow Dragon & the Blade of Light está lejos de ser el mejor de la saga, y encima ya no se puede comprar para Nintendo Switch (estuvo disponible por tiempo limitado).

Este clásico de Famicom nos presenta una historia de fantasía que se desarrolla a lo largo de 25 capítulos, con hasta 50 personajes disponibles (empezando con Marth, el protagonista), sentando las bases de la saga de rol táctico por excelencia de Nintendo.

Hoy por hoy, la mejor forma de jugarlo es con el remake Fire Emblem: Shadow Dragon, lanzado en exclusiva para Nintendo DS. Esta nueva versión tiene una historia más larga, controles táctiles y, por primera vez en la serie, incorporó modo online.

Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Super Famicom (Super Nintendo) / Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Podríamos decir que Mistery of the Emblem es un remake encubierto del primer Fire Emblem, algo así como Super Metroid lo fue de Metroid. Intelligent Systems utilizó la mayor potencia de Super Famicom para lograr un mejor juego de rol táctico a todos los niveles.

Fire Emblem: Mistery of the Emblem se divide en dos libros: el primero repasa los eventos de Shadow Dragon and the Blade of Light, mientras que el segundo es una continuación directa de este. A nivel de mecánicas, es más parecido al primero que a Gaiden.

Si quieres jugarlo, tu mejor opción es el remake New Mistery of the Emblem, que entrega una nueva versión del segundo libro del juego original (no incluye los eventos de Fire Emblem 1), aunque nunca salió de Japón.

Fire Emblem: The Binding Blade

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El primer juego de Fire Emblem para una consola portátil, y el último que no fue lanzado en occidente. Además, The Binding Blade iba a ser un juego de Nintendo 64 (se llegaron a mostrar imágenes del desarrollo en 3D), pero fue portado a un proyecto para GBA poco después.

Se lo considera el más flojo de los Fire Emblem de Game Boy Advance, aunque incorporó novedades tan interesantes como los combates multijugador 5v5 con el cable Link. Está disponible en Nintendo Switch Online, pero solo en Japón.

Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Famicom (NES) / 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

Una secuela diferente del primer Fire Emblem, valiente por sus novedades, pero que no terminaría de cuajar en su versión original. Fire Emblem Gaiden fue, además, el último juego de la saga en ver la luz para Famicom, por supuesto solo en Japón.

Fire Emblem Gaiden introdujo cambios drásticos como la opción de repetir las misiones, su mundo abierto, las armas irrompibles o la magia que resta puntos de vida. Narrativamente, se desarrolla paralelamente al primero.

Si está en esta posición es por Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, su remake para Nintendo DS, que es la mejor forma de revivir este clásico. Sus 2 rutas, los personajes DLC o las mecánicas táctiles le sentaron de miedo a la primera secuela de Fire Emblem.

Fire Emblem Engage

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 80.

El último Fire Emblem principal lanzado hasta la fecha da una de cal y otra de arena, pero es un juego de notable alto. Por un lado, Intelligent Systems cuaja el mejor sistema de combate SRPG que recordamos, incorporando una mecánica tan chula como los Emblemas.

En Fire Emblem Engage, los jugadores pueden invocar a guerreros ilustres como Marth y luchar a su lado. No obstante, narrativamente es muy inferior a Three Houses, lo que impide que el exclusivo de Nintendo Switch esté más arriba en este top.

Fire Emblem: The Sacred Stones

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

A las puertas de la zona noble, Fire Emblem: The Sacred Stones se postula como el último juego de la saga para Game Boy Advance, perfeccionando la fórmula iniciada en The Binding Blade. Al igual que su predecesor, vio la luz tanto en Japón como en occidente (en 2005).

The Sacred Stones innova con algunos elementos que recuerdan al polémico Fire Emblem Gaiden, como el mundo abierto, la elección libre de clase y los monstruos. También viene repleto de modos, desde el multijugador a la vertiente difícil. Eso sí, adolece de una fórmula repetitiva que ya estaba viendo su final.

Fire Emblem: Radiant Dawn

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Uno de los mejores juegos de Fire Emblem, secuela directa de Path of Radiance, y el primer (y último) juego de la saga en ver la luz para Wii. Su mayor logro es incluir una de las campañas más largas de toda la serie, que se compone de 45 capítulos y hasta 73 personajes jugables.

Fire Emblem: Radiant Dawn no tiene una historia inolvidable, pero cumple con creces gracias a su enorme elenco de guerreros (44 vuelven de Path of Radiance), las espectaculares cinemáticas cel shading y una gran puesta en escena.

Fire Emblem: Genealogy of the Holy War

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Super Famicom (Super Nintendo).
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El mejor Fire Emblem clásico, claramente mejor que sus tres predecesores, y mucho más recordado que Thracia 776. Podemos decir que Intelligent Systems tocó techo con esta cuarta entrega, así que ojalá algún día reciba el remake que tanto merece.

Genealogy of the Holy War tiene una de las mejores historias de la saga, con pocos capítulos, pero muy largos. A nivel de mecánicas, introdujo cosas geniales como el castillo inicial y el deber de protegerlo, la ausencia de límite de personajes o la gestión financiera.

Además, este cuarto Fire Emblem brilló por sus diseños artísticos (inspiró hasta tres mangas) y una gran banda sonora. Lástima que esté inédito en occidente, pues solo fue lanzado en Japón.

Fire Emblem Awakening

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 92.

El debut de la saga de Intelligent Systems en 3DS fue glorioso, pues Fire Emblem: Awakening puede presumir de ser el mejor juego portátil de la saga junto a The Blazing Blade. Una de las cosas más chulas que incorpora es el sistema de creación de personajes.

Awakening consigue un equilibrio excelso entre las batallas espectaculares, con más de 40 clases y ataques dobles, y la exploración en mundo abierto con misiones secundarias.

Este primer Fire Emblem para 3DS también es recordado por el uso que hace de StreetPass, ya que los jugadores podían formar equipos de 10 guerreros y luchar contra otros grupos.

Fire Emblem: The Blazing Blade

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

Casi todos los fans occidentales de Fire Emblem conocieron la saga gracias a este clásico de Game Boy Advance, pues fue el primero en ser lanzado a nivel internacional, tanto en Europa como en América. De hecho, fue llamado Fire Emblem a secas (en Japón se llamó The Blazing Blade).

Fire Emblem de GBA es una joya de rol táctico, cuya historia (que incluye un extenso tutorial) se ambienta 20 años antes de The Binding Blade. Además, este segundo Fire Emblem portátil incorpora modo difícil y modo multijugador.

Fire Emblem: Path of Radiance

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Una enorme revolución para la saga. Fire Emblem: Path of Radiance fue el primero en apostar por gráficos 3D, como flamante juego exclusivo de GameCube, y también fue lanzado en occidente tras el éxito que tuvo Fire Emblem: The Blazing Blade en GBA.

Path of Radiance destaca por su sobresaliente historia, que narra los conflictos entre los humanos Beorc y los cambiaformas Laguz. El combate es una delicia, las mecánicas destacan por su inmersión, y, además, fue el primero de la serie en tener voces y cinemáticas.

Quizá se quedaba algo corto a nivel técnico (para el potencial de Gamecube), pero, sin duda, es uno de los mejores juegos de Fire Emblem en su amplia historia. Está confirmado para llegar a Nintendo Classics en Nintendo Switch 2.

Fire Emblem: Three Houses

• Desarrollador: Intelligent Systems / Koei Tecmo.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 89.

Uno de los mejores juegos de la saga Fire Emblem, y creemos que no admite discusión. Sí, quizá es un poco más fácil para veteranos en la serie, y echamos en falta batallas online, pero poco más se le puede reprochar a esta obra maestra de Nintendo Switch.

Fire Emblem: Three Houses nos convierte en profesores de un grupo de alumnos, en cada una de las 3 facciones que hay en el continente de Fódlan, con 4 protagonistas: Byleth, Edelgard, Dimitri y Claude.

La historia de Three Houses es de las mejores de la saga (posiblemente sea la mejor), y su jugabilidad alterna los combates tácticos con la exploración, la progresión de los personajes y hasta elementos sociales (como si fuera un Persona).

Fire Emblem: Fortune's Weave

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 89.

Tras el éxito de Three Houses, Nintendo decidió apostar por la misma fórmula con Fire Emblem: Fortune's Weave, primera y (por el momento) única entrega de la saga para Nintendo Switch 2. Y por misma fórmula jugable, nos referimos a una historia dividida en rutas y elementos sociales similares a los de la saga Persona, además de la estrategia y el rol habituales.

Sin embargo, cuanto más juegas a Fortune's Weave, más te das cuenta de que Intelligent Systems no se ha limitado a hacer "Three Houses 2". Más bien, al revés: Fortune's Weave presenta un gran número de elementos muy rompedores, como la presencia de armas de fuego y otros aspectos propios de la ciencia ficción.

Es por eso que Fire Emblem: Fortune's Weave es el juego más ambicioso de toda la saga y el motivo por el que lo colocamos en la primera posición de este reportaje como mejor Fire Emblem hasta la fecha.

Mejor orden para jugar la saga Fire Emblem

Ya conoces todos los juegos principales (junto a ambos Warriors) de Fire Emblem, pero quizá quieras saber cómo adentrarte en la saga de rol táctico de Nintendo. No te preocupes, porque ahora hablaremos de ello.

Si tienes una Nintendo Switch (o una Switch 2), lo mejor es que empieces por Fire Emblem: Three Houses, una obra maestra a la altura de Zelda: Breath of the Wild, aunque también puedes probar con Fire Emblem Engage.

Respecto a Fire Emblem Warriors y Fire Emblem Warriors: Three Hopes, ambos son juegos musou que profundizan en la mitología de las últimas entregas. Si te molaron los anteriores, deberías probarlos, pero si la acción machacabotones no te va, quizá no te convenzan.

La primera opción para jugar a la saga Fire Emblem es seguir el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, comenzar con el juego original de 1990 (ojo, porque no está disponible actualmente en Nintendo Switch Online) y acabar con Fire Emblem Shadows, lanzado este 2025 en iOS y Android.

Eso sí, debes saber que hay algunas entregas (como Genealogy of the Holy War o Thracia 776) que nunca han salido de Japón, a la espera de que Intelligent Systems lance un remake de estos títulos.

Estos son todos los juegos de Fire Emblem por fecha de lanzamiento:

1. Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light (1990)
2. Fire Emblem Gaiden (1992)
3. Fire Emblem: Mistery of the Emblem (1994)
4. Fire Emblem: Genealogy of the Holy War (1996)
5. BS Fire Emblem (1997)
6. Fire Emblem: Thracia 776 (1999)
7. Fire Emblem: The Binding Blade (2002)
8. Fire Emblem: The Blazing Blade (2003)
9. Fire Emblem: The Sacred Stones (2004)
10. Fire Emblem: Path of Radiance (2005)
11. Fire Emblem: Radiant Dawn (2007)
12. Fire Emblem: Shadow Dragon (2008)
13. Fire Emblem: New Mistery of the Emblem (2010)
14. Fire Emblem Awakening (2012)
15. Fire Emblem Fates (2015)
16. Tokyo Mirage Sessions #FE (2015)
17. Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia (2017)
18. Fire Emblem Heroes (2017)
19. Fire Emblem Warriors (2017)
20. Fire Emblem: Three Houses (2019)
21. Fire Emblem Warriors: Three Hopes (2022)
22. Fire Emblem Engage (2023)
23. Fire Emblem Shadows (2025)
24. Fire Emblem: Fortune's Weave (2026)

Otra opción (que quizá sea la más adecuada para recién llegados) es seguir el orden por líneas temporales. Ojo, porque no es un orden cronológico como tal, ya que la mayoría de juegos de Fire Emblem son independientes entre sí a nivel narrativo.

Sin embargo, sí que podemos agrupar algunos de los juegos principales por su línea temporal, pues se desarrollan en un mismo reino o era de la historia del lore de Fire Emblem.

A continuación, los juegos de Fire Emblem que se pueden clasificar por su línea temporal:

Línea temporal de Archanea, Valentia y Jugdral

1. Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
2. Fire Emblem: Thracia 776
3. BS Fire Emblem (spin-off)
4. Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon
5. Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
6. Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem
7. Fire Emblem Awakening

Línea temporal de Elibe

• Fire Emblem: The Binding Blade
• Fire Emblem: The Blazing Blade

Línea temporal de Magvel

• Fire Emblem: The Sacred Stones

Línea temporal de Tellius

• Fire Emblem: Path of Radiance
• Fire Emblem: Radiant Dawn

Línea temporal de Hoshido, Nohr y Valla

1. Fire Emblem Fates: Birthright
2. Fire Emblem Fates: Conquest
3. Fire Emblem Fates: Revelation

Línea temporal de Fódlan

• Fire Emblem: Three Houses
• Fire Emblem Warriors: Three Hopes
• Fire Emblem: Fortune's Weave

Ahora que ya conoces todos los juegos de Fire Emblem y cómo afrontar la saga de rol táctico si eres nuevo, quizá deberías echar un vistazo a los 55 mejores juegos de Nintendo Switch, o a las 100 joyas ocultas de Nintendo Switch que no son las que todo el mundo recomienda.

En HobbyConsolas también hemos repasado todos los juegos de otras sagas de Nintendo como Donkey Kong, Mario Kart, Metroid, Super Mario Bros o Zelda, o sagas tan reconocidas como Battlefield, Call of Duty, Metal Gear, Resident Evil o Silent Hill.

El genio nipón, que ahora trabaja en genATLAS, ya venía de dar un golpe sobre la mesa con el imaginativo (y genial) ICO. Su particular ''trilogía'' se cerraría años más tarde con The Last Guardian, una hermosa aventura que reflexiona sobre la unión del ser humano con lo salvaje.

A decir verdad, pocos títulos logran captar la epicidad y la majestuosidad de Shadow of the Colossus y su remake (una joyita firmada por el ya extinto Bluepoint Games), aunque muchos sí que comparten sus elementos más representativos.

Es el caso, por ejemplo, de Nyra and the Garden of Moros, una aventura mucho más pequeña creada por Resting Relic, o incluso del imaginativo Militsioner, ligeramente basado en la teoría del Gran Hermano (el ojo que todo lo ve).

Al bueno de Ueda le encandilan las criaturas gigantes y los escenarios apocalípticos... casi tanto como a nosotros (aunque nos den un pelín de yuyu), así que ahora hablaremos de otros juegos que persiguen la estela del más grande.

Estas son las 10 nuevas aventuras que recuerdan a Shadow of the Colossus y los juegos de Fumito Ueda por su ambientación, enemigos gigantes y narrativa.

• Demi and the Fractured Dream
• gen ATLAS
• Hanno: A Magical Tale
• Hello Sunshine
• Kena: Scars of Kosmora
• Norigin
• Supreme Experiment
• Vanran
• Verdant
• We Kill Monsters
• Bonus: Resonance

Demi and the Fractured Dream

• Desarrollador: Yarn Owl Studios.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• Fecha de lanzamiento: febrero de 2027.

Demi, un guerrero enviado por el Vacío, tiene por delante una peligrosa misión: derrotar a las tres Bestias Malditas y así restablecer la paz en el mundo de Somnus. Solo así podrá evitar un cataclismo cósmico, pero las tres colosales bestias no se lo pondrán nada fácil.

Esta es la historia de Demi and the Fractured Dream, un juego de acción y aventura en tercera persona de estilo clásico. Es una curiosa mezcla de combates, exploración, puzles y pequeños toques plataformeros, también con algunos elementos RPG para la progresión del personaje y el desbloqueo de nuevas habilidades.

Se distingue de Shadow of the Colossus por su diseño artístico más cercano a la animación, pero comparte muchos aspectos jugables con el título de Fumito Ueda. Podéis probar su demo gratuita en Steam.

gen ATLAS

• Desarrollador: genDESIGN.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

De las cenizas de Shadow of the Colossus nace el nuevo juego de Fumito Ueda: gen ATLAS. Este ambicioso título de acción y aventura también comparte algunas características con ICO y The Last Guardian, con el peculiar estilo narrativo a través del escenario que se observa en las obras del genio japonés.

La historia nos sitúa en un planeta abandonado... o eso creemos, ya que la silueta de un colosal robot emerge desde el horizonte. Su poder ancestral establece nuevos caminos que podremos recorrer, mientras resolvemos puzles y salimos airosos de cada situación. Pero cuidado, porque este hostil mundo se reserva algunas sorpresas desagradables...

No se sabe mucho más de gen ATLAS, pero todos los elementos representativos de las obras de Fumito Ueda están ahí. Ojo, porque es un exclusivo de Epic Games Store (no sale en Steam) en PC, aunque también saldrá en PS5 y Xbox Series X|S.

Hanno: A Magical Tale

• Desarrollador: One Way Eleven.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Más parecido a The Last Guardian que a Shadow of the Colossus, Hanno es una mágica aventura protagonizada por un niño y su bebé elefante. Un buen día, mientras explora la selva, el huérfano Vimal encuentra una cría de elefante y promete cuidarlo hasta el último de sus días. Lo que él desconoce es que Hanno (que así se llama el animalito) es clave para que pueda usar unos extraños poderes...

Hanno: A Magical Tale promete ser una aventura emotiva, cargada de giros narrativos, puzles y un peculiar sistema de combate (Vimal y Hanno se complementan), mientras el dúo protagonista explora los escenarios inspirados en Madeira y el sureste asiático.

Como curiosidad, el juego también se inspira en el elefante asiático enviado por Portugal al papa en el año 1514. Si os gustan los animales y las aventuras con su toque lacrimógeno, este título es para vosotros.

Hello Sunshine

• Desarrollador: Red Thread Games.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La corporación Sunshine soñaba con un futuro lejos de la Tierra, pero acabarían abandonando sus ambiciosos proyectos, dejando a la humanidad tirada. Menos mal que algunas de sus creaciones, como un gigantesco robot solar, siguen en pie. Y, queráis o no, tendréis que entenderos con esta mole mecánica en un hostil y abrasador mundo extraterrestre.

Hello Sunshine se inspira en las obras de Fumito Ueda, pero con un interesante giro jugable: para sobrevivir, es estrictamente necesario cobijarse tras el robot gigante. Durante el día, la enorme sombra que proyecta se convierte en nuestra salvación para no morir quemados. Y, por la noche, será la única fuente de calor en un gélido páramo.

A medida que seguimos al robot (sea en solitario o en compañía de un amigo), habrá que invertir en mejoras como bots exploradores, sensores y mejores sistemas defensivos, y establecer puntos de acampada en lugares estratégicos. ¿Podréis sobrevivir durante la travesía y llegar a la enorme torre blanca del final?

Kena: Scars of Kosmora

• Desarrollador: Ember Lab.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• Fecha de lanzamiento: 2027.

El éxito de Kena: Bridge of Spirits ha derivado en el desarrollo de una secuela mucho más ambiciosa, que cuenta con el apoyo financiero de PlayStation Studios y el buen hacer de su estudio, Ember Lab. Eso sí, lamentablemente, Kena: Scars of Kosmora se ha retrasado a 2027...

Kena, que está decidida a encontrar una cura para el mal que padece, viaja a la isla de Kosmora por recomendación de un amigo. Allí dará un paso más en su camino por convertirse en una guía espiritual, encontrando nuevos aliados como un zorro espiritual sobre el que montar para recorrer cada punto de la isla.

Kena: Scars of Kosmora es una aventura de acción en tercera persona de las de antaño, con su tono épico, una dirección artística brutal y combates contra jefes finales. Quizá sea el título menos parecido a Shadow of the Colossus, pero comparte ciertos elementos... y teníamos la sensación de que debíamos incluirlo porque pinta fantástico.

Norigin

• Desarrollador: Jugraaj S (JSS Games).
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Pese a su humilde origen como sueño de Jugraaj, un desarrollador independiente, Norigin ha crecido mucho en los últimos años, y su lanzamiento para PC a través de Steam ya es una realidad. Si estáis buscando un sucesor espiritual de Shadow of the Colossus, os alegrará saber que este título se inspira mucho en la obra de Fumito.

Norigin presenta a un joven, el cual se despierta en un misterioso mundo y, a medida que avanza por sus oníricos biomas, va descubriendo más sobre sí mismo y el vínculo con su padre. Pero se nos olvida otro ''pequeño'' detalle: este lugar está gobernado por criaturas colosales que ocupan toda la pantalla.

Como Wanderer en la obra maestra de PS2, tendremos que subirnos a los colosos y derrotarlos desde las alturas, resolviendo algunos puzles para liberarnos de estos seres. Pero cuidado, porque algunos podrían esconder secretos más oscuros de lo que parece en un primer momento.

Supreme Experiment

• Desarrollador: Argunov Games.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Os imagináis que las máquinas reemplazasen a los humanos y formasen su propia sociedad en la Tierra? Pues es lo que plantea Supreme Experiment, con un añadido aterrador: las máquinas también pueden tener sus colosales dioses. Y lo peor es que lo que queda de la humanidad ignora lo que sucede en la superficie, ya que se refugia en las llamadas Ciudades Aguja.

Sin embargo, el flujo de recursos se detiene... y nuestro pobre protagonista se ve obligado a bajar a la superficie terrestre, ahora ocupada por engendros mecánicos. Es la premisa inicial de este FPS de exploración y puzles que, para más inri, ofrece extrañas visiones vinculadas a códigos QR que podemos escanear gracias a nuestro implante neural.

Supreme Experiment es un espeluznante descenso a un infierno mecánico, donde seremos testigos de cómo las máquinas idolatran a colosales seres y, por el camino, lucharemos por descubrir el gran misterio del fin de la humanidad. Nos morimos por probarlo, aunque la idea nos dé cada vez más miedito.

Vanran

• Desarrollador: BECUZUS.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• Fecha de lanzamiento: 2027.

A primera vista, Vanran parece más un soulslike heredero de Dark Souls que un título inspirado en Shadow of the Colossus. La realidad es que es ambas cosas, pues su sistema de combate recuerda inevitablemente a la escalada de colosos en el clásico de PS2 de Fumito Ueda. Todo lo demás, eso sí, es puro ARPG de fantasía oscura.

Caleb, que durante años fue el escudo de la Frontera Norte, es traicionado por sus compañeros de armas y, como último deseo, elige morir y renacer como un alma atormentada. Y es ahí donde comienza este juego de rol, acción y exploración en el Reino Demoníaco.

Lo más interesante de Vanran son sus combates contra jefes finales (llamados Govu), que se dividen en varias fases y siguen una estructura vertical. Aquí no bastará con tener buenos reflejos, porque será necesario subirnos a ellos para destruirlos desde arriba.

Verdant

• Desarrollador: Tiny Roar.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Dejamos a un lado el combate para centrarnos en la supervivencia, exploración y mecánicas de crafteo de Verdant, una aventura postapocalíptica ambientada en un mundo dominado por la fauna y flora, pero con un factor muy curioso: la humanidad (o lo que queda de ella) se ha estancado en la década de los años 80.

Verdant es la historia de Sprout, una joven aventurera que, mochila al hombro, iniciará un viaje épico por este mundo salvaje. Pero Sprout no es una humana corriente, ya que puede usar sus poderes para reconducir la esencia vital de los animales y plantas, y así reconstruir el mundo. No obstante, esto conlleva tomar difíciles decisiones.

Por ejemplo, podremos decidir si matar un ciervo y usar su esencia para recuperar salud... o, en cambio, transmitir su esencia vital a la naturaleza para eliminar las mutaciones del mundo. Además, el título de Tiny Roar destaca por sus duras mecánicas survival, así que no deberíais perder de vista los medidores de hambre, sed y sueño.

We Kill Monsters

• Desarrollador: Glass Revolver.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Annapurna Interactive apadrina el nuevo juego de Glass Revolver, We Kill Monsters, una onírica aventura que se puede disfrutar en solitario o en compañía de tres amigos. La historia nos sitúa en un abismo desconocido, en la piel de un homúnculo que debe descender por el Gran Ascensor para llegar a la Ciudad Moribunda de Edinu, su hogar... pero eso conlleva grandes sacrificios.

Este abismo superficial se conoce como La Concha, y es un hostil escenario donde tendremos que cazar a diferentes criaturas y medirnos con jefes finales. Además, la única manera de reestablecer el flujo del Gran Ascensor es matando ángeles, para así extraer su Fluido Primordial.

Si todo esto os suena a chino, tranquilos, porque We Kill Monsters brilla precisamente por su cuidado lore. Su diseño artístico apagado y el auge de la naturaleza recuerdan a Shadow of the Colossus, con ese toque inconfundible que conecta con las obras del bueno de Fumito. ¿Podréis llegar a la ciudad prometida y acabar con el Ángel Mayor?

Bonus: Resonance

• Desarrolladores: LouiseFret.art / Cameliouss / RICHARDDamien / Fanny C. / ManonMic / LeaSnd.
• ​Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: Ya disponible.

Terminamos con Resonance, una aventura de acción en tercera persona con Unreal Engine 5 que, lejos de ser un juego comercial al uso, se trata del proyecto de graduación de unos estudiantes de LISAA, el Instituto Superior de Artes Aplicadas de Francia. Y lo mejor es que podéis descargarlo y jugarlo totalmente gratis en PC.

Resonance se ambienta en un hostil planeta alienígena, del cual emerge una extraña señal que capta la atención del explorador protagonista. Al llegar al lugar, descubre que son las ruinas de una especie de autómatas, y que allí yace dormido un gigantesco señor supremo de los robots.

La magia de este título no reside en el combate o la acción, sino en los escenarios, la dirección artística y la narrativa ambiental. Tiene sus aristas, pero, para ser un proyecto hecho por unos estudiantes, sin duda demuestra tener un potencial enorme. Es inevitable sentir parte de la magia de Fumito Ueda en cada una de sus imágenes.

Otros juegos que se parecen a Shadow of the Colossus, pero en menor grado, son Coven of the Chicken Foot, Hela: of Mice & Magic, el prometedor Light No Fire (nuevo título de Hello Games, creadores de No Man's Sky), Orken y Prison of Husks.

Todas las miradas se centran en genATLAS, el nuevo juego de Fumito Ueda que, eso sí, no conforma una ''tetralogía'' con los anteriores títulos del genio japonés.

¿Conocíais estas 10 aventuras que recuerdan a Shadow of the Colossus y otros juegos de Fumito Ueda por su ambientación, enemigos gigantes y narrativa? Es difícil que estén a la altura de la joya de PS2, pero seguro que los fans de la mítica obra de 2005 (que iba a ser un título multijugador online) los van a disfrutar muchísimo.

La demo de Monster Hunter Wilds en Nintendo Switch 2 ya está disponible para descargar de forma gratuita y tras haber pasado más de 180 horas y "platinear" el juego en PS5, la curiosidad ha podido conmigo.

Ya he jugado este port, que sigue la senda del éxito de otros trabajos de la compañía de Osaka como Onimusha Way of the Sword, Resident Evil Requiem o Pragmata, con una más que correcta versión de uno de los juegos que más se le ha atragantado a Capcom en el apartado técnico.

El port más monstruoso de Nintendo Switch 2

Monster Hunter Wilds no es el mejor juego de la saga, pero sí el título más ambicioso en lo que a mundo se refiere. Debido a esto, la versión de PC ha padecido infinitos problemas, pero esa experiencia arreglando el juego ha servido al equipo de Ryozo Tsujimoto para dar forma a este port.

Es pronto para lanzar una valoración final, pero las primeras cacerías dejan claro que ya no hay ports "milagrosos" en Switch 2. Esto ya no es algo divino. La consola puede con todo, bajando algo la calidad gráfica y el rendimiento, sí, pero cumpliendo de sobra con lo que la echen encima.

Por si ports como Dragon's Dogma 2, Resident Evil 2, 3,4 o Devil May Cry 5 no lo hubieran dejado claro, Capcom es la desarrolladora que mejor tiene cogida la medida de la consola y la prueba es que Monster Hunter Wilds se mueve muy fluido en la híbrida, llegando a alcanzar los 50 fps.

De forma predeterminada, el juego está bloqueado a 30 fps, pero al igual que en Onimusha, se puede desbloquear, lo que mejora la experiencia. La tasa es inestable y oscila entre los 35 a 50 fps, pero me parece sorprendente que podamos ver un juego tan exigente como Wilds corriendo así en un hardware como el que nos ocupa.

Monster Hunter Rise ya hizo magia negra en la primera Switch, pero no hay color con Wilds dada la diferencia gráfica y las enormes áreas de caza que maneja este segundo juego. La optimización de esta entrega es una locura sabiendo lo mucho que ha tenido que remar Capcom para pulirla.

En materia gráfica, obviamente, se hacen concesiones. Sin embargo, jugando con la consola en el dock, el bajón no es tan bestia. La calidad se resiente, pero aguanta el tipo gracias al apagado estilo visual del juego, pero el juego rinde mejor de lo esperado en movimiento.

En modo portátil es donde más se notan los recortes, con una menor definición de texturas, más pixelado, mayor contraste en la distancia de dibujado y más ruido en la imagen. Aquí se aprecia mejor la pérdida de densidad y detalle en los escenarios respecto a otras versiones, pero no me ha parecido un desastre, ni mucho menos.

No he apreciado demasiado popping, ni cambios de luz extraños como se podían llegar a ver en The Witcher 3 Remastered antes de la última actualización, ni artefactos inesperados. Aún así, tocará salir de Llanos Barlovento para ver otras localizaciones más densas y esperar a luchar contra monstruos más demandantes. Quiero ver si la consola no se "derrite" con la impresionante cacería del Gogmazios y sus explosiones.

De momento, Capcom cumple solventemente. Y hay un aliciente que ni una bajada gráfica puede disuadir en este port. Monster Hunter, que creció a bordo de los trenes de Japón, siempre se ha disfrutado más en portátil. Es su naturaleza. Hay algo mágico en esa forma de jugar y con Wilds tenemos una nueva oportunidad para experimentarlo.

En ocasiones, esto ha supuesto aceptar papeles relativamente pequeños en grandes producciones, como fue el paso de su participación en Oppenheimer. Aceptó una controvertida y breve participación solo por el hecho de trabajar con Christopher Nolan y después llegaría el rol de Irulan en Dune: Parte 2.

Pero uno de los aspectos más interesantes de su periplo es el hecho de que siempre ha sabido intercalar proyectos comerciales con obras de corte más independiente. Yelena Belova en el UCM, sí, pero también protagonista de series como La chica del tambor o Al este del Edén, de cintas como Mujercitas, Midsommar o El prodigio.

¿Las próximas citas? Son inminentes: a mediados de diciembre volveremos a verla en Vengadores: Doomsday y Dune Parte 3. También están en preproducción otros dos proyectos suyos: 42.6 Years y The Midnight Library. ¡Larga vida a esta excelente actriz!

Sin embargo, ya hay voces como la de Guillermo del Toro que reivindican esta película, adscrita (esperemos) a una corriente que transforma los batacazos del cine en obras de culto.

En este recorrido descubrimos Blade Runner, La Cosa, The Rocky Horror Picture Show y otras películas que pasaron de ser fracasos a convertirse en referentes culturales.

La Cosa (1982)

En una base antártica, un organismo extraterrestre capaz de imitar cualquier forma de vida convierte la desconfianza en una pesadilla. Así es la trama del remake de El Enigma de Otro Mundo que firmó John Carpenter.

Se estrenó en una época en la que el público prefirió propuestas más amables como E.T., el extraterrestre. Las críticas tampoco ayudaron, con reproches a su violencia y pesimismo.

Las ediciones domésticas cambiaron su destino, tanto en VHS como en DVD. Hoy figura entre las películas imprescindibles del terror y la ciencia ficción.

Blade Runner (1982)

Un futuro lóbrego, corporaciones y replicantes existenciales definen el mundo imaginado por Ridley Scott, en el que un policía da caza a androides rebeldes.

El público esperaba “una de ciencia ficción” convencional, pero encontró una historia pausada y filosófica. Resultado: decepción entre la crítica y en taquilla.

Como el tiempo lo cura todo, la visión de Scott fue reivindicada más adelante. Marcó el cine futurista con su estética, mientras que su reflexión sobre la memoria y la identidad es eterna.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Tras una avería, una pareja termina en un castillo con un casero de lo más peculiar: Frank-N-Furter, el personaje al que Tim Curry venía de dar vida en los escenarios teatrales.

Su descaro desconcertaba a buena parte del público y la crítica, por lo que estuvo cerca de desaparecer sin hacer ruido.

Todo cambió con las sesiones de medianoche: la gente acudía disfrazada, cantaba y participaba en la proyección, en una celebración que consagró a la adaptación.

Cadena perpetua (1994)

Condenado de manera injusta, Andy Dufresne encuentra esperanza entre los muros de Shawshank. Tim Robbins protagoniza este drama carcelario, basado en un relato de Stephen King.

Pese a sus siete nominaciones a los Óscar, la película no logró grandes cifras en su estreno, debido a una campaña promocional que la alejó del gran público.

El VHS dio una segunda vida a Cadena perpetua, al ser uno de los títulos más alquilados de 1995 en Estados Unidos. Después, sus emisiones televisivas ampliaron su fama hasta hacer de ella un clásico.

El gigante de hierro (1999)

Durante la Guerra Fría, el joven Hogarth encuentra un robot gigantesco y establece con él una amistad que cambiará su vida y la de su pueblo.

Warner no supo vender el debut animado de Brad Bird, por lo que la escasa promoción y la competencia hicieron que quedase muy por debajo de lo esperado en taquilla.

Una vez más, el formato doméstico acudió al rescate de una obra con mucho corazón, excelente animación y un mensaje antibelicista que cala hondo.

El club de la lucha (1999)

En la adaptación de la novela de Chuck Palahniuk que hizo David Fincher, un oficinista insomne y un vendedor de jabón combaten el vacío existencial con peleas clandestinas; aunque nada es lo que parece.

Ni un solo productor supo explicar una película que mezclaba violencia, humor negro y crítica al consumismo, como tampoco caló entre un público poco acostumbrado a leer entre líneas.

Esto cambió gracias al DVD, que hizo de El Club de la Lucha una tesis sobre la masculinidad decadente y la caída de la sociedad de consumo. Hasta hay quien dice que predijo el 11-S.

Donnie Darko (2001)

Un conejo llamado Frank anuncia el fin del mundo a un adolescente atormentado. Con semejante historia debutó Richard Kelly, en una cinta que mezclaba géneros para ofrecer algo inédito.

Hablando del 11-S: Donnie Darko llegó a los cines poco después de los atentados; momento poco favorable para una historia con aviones, catástrofes y un tono de lo más "bajonero".

Esas polémicas no estuvieron presentes en su recorrido doméstico, que dio paso a intensos debates sobre el significado de la película. Desafortunadamente, Kelly caería en el olvido como realizador.

Trabajo basura (1999)

Jefes insoportables, reuniones que no sirven para nada y empleados sin motivación conforman la sátira de Mike Judge, que casi nadie vio en cines.

Tampoco ayudó que su retrato de la rutina laboral no fuera material para un taquillazo, a pesar de que sigue siendo tan vigente como hace 27 años.

Quienes lograron reivindicarla fueron precisamente los trabajadores. Vieron en el protagonista un reflejo de sus frustraciones, así como una catarsis al curro de "chupatintas".

Showgirls (1995)

Los espectáculos eróticos de Las Vegas ambientan la historia de Nomi Malone, con Elizabeth Berkley muy alejada de su imagen angelical de Salvados por la campana.

Decir que la película de Paul Verhoeven fue masacrada por la crítica es quedarse corto; aunque la peor parada fue Berkley, cuya carrera nunca se recuperó.

Tiempo después, Showgirls fue celebrada entre quienes se la tomaron como una nueva Rocky Horror, con pases tan animados como los del musical.

Dredd (2012)

Karl Urban dio vida al justiciero británico, en la segunda adaptación tras la versión de Sylvester Stallone. Era mucho más cercana al espíritu de los cómics originales, aunque de poco le sirvió.

Su recaudación mundial rondó los 41 millones de dólares, insuficiente para recuperar los costes de producción y excusa idónea para cancelar cualquier secuela.

Aunque Dredd encontró apoyo entre los fans, ya era tarde como para darle continuidad. Hoy habría sido distinto, pues sabemos que su verdadero director fue el prestigioso Alex Garland y no Pete Travis.

Scott Pilgrim contra el mundo (2010)

Scott debe derrotar a los siete exnovios de la chica de sus sueños en esta locura que combina videojuegos, cómics y comedia romántica, basada en la obra de Bryan Lee O'Malley.

Pese a su una creatividad arrolladora, pinchó en taquilla, al coincidir con otras producciones de gran presupuesto más del gusto generalista.

Scott Pilgrim contra el mundo creció gracias al Blu-ray, un ámbito que es a la vez bendición y condena: suficiente para darle estatus de culto, pero no para garantizar una segunda parte.

Jennifer's Body (2009)

Pobre Jennifer Check: de ser la reina del instituto ha pasado a estar poseída por un demonio. Ahora necesita comer carne humana, a no ser que su mejor amiga lo impida.

Con Megan Fox como protagonista, la promoción se centró en sus curvas y no tanto en la historia, de modo que apenas recaudó 31,6 millones de dólares.

Su mensaje sobre la cosificación, la amistad tóxica y las relaciones de poder terminaría calando entre los fans del género, hasta el punto de surgir rumores de una posible secuela.

¿Con ganas de disfrutar más historias de los fracasos cinematográficos? Descubre diez películas tan malas que acabaron con sus estudios, películas terribles que se han transformado en comedias y las mejores películas que no se llevaron un Oscar.

Pero, además de las próximas entregas de la franquicia de SIE, hay otros muchos nuevos juegos que se inspiran en God of War (que podemos definir como ''god of war-like'') por sus aventuras para un jugador, espectaculares escenas de acción y jefazos impresionantes.

La mayoría de ellos (por no decir casi todos) proceden de dos industrias en auge dentro del mundo de los videojuegos: China y Corea del Sur, aparte de Santa Monica Studios, claro.

Por ejemplo, tenemos el ambicioso juego chino AAA, Blood Message, orquestado por NetEase Games, pero también un título basado en una famosa saga de novelas coreanas como es Project Windless.

Ninguno de estos juegos llegará a las tiendas este año, así que tendremos que tener paciencia hasta 2027 o incluso más allá.

Ahora repasamos el futuro de la saga de PlayStation con God of War Laufey, Trilogy Remake, y los 'god of war-like'' más impresionantes que están en desarrollo para 2027 y más allá.

• Blood Message
• Darksiders 4
• Genigods: Nezha
• God of War: Laufey & God of War Trilogy Remake
• Loulan: The Cursed Sand
• Project TAL
• Project Windless
• Swords of Legends
• Tides of Annihilation
• Vindictus: Defying Fate
• Woochi the Wayfarer

Blood Message

• Desarrollador: 24 Entertainment Lin'an.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La gran apuesta de la industria china del videojuego. Blood Message es un prometedor juego de acción y aventura en tercera persona que se inspira en el levantamiento de Shazhou, un famoso evento histórico situado en los últimos años de la dinastía Tang.

La historia nos presenta al mensajero Pei Changguan y a su hijo Ning, en el año 848 d.C., que viajan desde Asia Oriental y Central a Chang'an, capital del Imperio Tang, para entregar un crucial mensaje. La narrativa es lineal, adornada por espectaculares cinemáticas ''made in Unreal Engine 5'' y con una jugabilidad muy similar a la de los God of War modernos.

Blood Message mezcla la exploración y el sigilo con impresionantes combates, que incluyen ataques ligeros y fuertes, parries, esquivas y secuencias QTE. No tiene elementos fantásticos, pero Pei tendrá que medirse con algunos jefes tremendamente desafiantes. Fue anunciado en junio de 2025 y, por ahora, no tiene ventana de lanzamiento.

Darksiders 4

• Desarrollador: Gunfire Games.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027-2028.

La icónica saga de THQ Nordic regresa después de casi una década con Darksiders 4, un juego de acción y aventura con toques hack and slash que conecta directamente con el título original de 2010. No se sabe mucho del proyecto, aunque el primer teaser nos dejó boquiabiertos por volver a ver a Guerra.

Darksiders 4 rescata la fórmula del clásico de PS3 y Xbox 360, alternando los combates con exploración, resolución de puzles y ciertas dosis de mundo abierto. Además, en esta entrega podremos escoger a cualquiera de los cuatro jinetes del apocalipsis desde el principio.

THQ todavía no ha desvelado su fecha exacta de lanzamiento, pero sí ha establecido una ventana de salida para el próximo año fiscal, es decir, entre abril de 2027 y marzo de 2028. A esperar tocan...

Genigods: Nezha

• Desarrollador: Genigods Lab.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2028.

Black Myth: Zhong Kui, secuela de Wukong, no es el único juego chino que nos tiene en vilo por sus frenéticas escenas de acción. Tampoco debemos perder de vista Genigods: Nezha, un ARPG hardcore que se ambienta en la mitología china, concretamente en el mito de Nezha, la Perla Espiritual.

Como primer ser creado por Nüwa, diosa de la vida, Nezha se convierte en la última esperanza para hacer frente a los dioses chinos y así permitir que la raza humana se expanda. Eso sí, de vosotros dependerá que consiga sellar las grietas espacio-temporales y repare el cielo con las Piedras de los Cinco Colores... con la ayuda del titán Kuafu.

Genigods: Nezha recuerda a God of War por su temática basada en dioses, la colaboración con titanes y los espectaculares combates contra jefes finales, aunque el resto de elementos son más parecidos a Wukong o Stellar Blade. Está confirmado para 2028.

God of War: Laufey & God of War Trilogy Remake

• Desarrollador: Santa Monica Studio.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2027 / Sin anunciar.

Kratos se está tomando un merecido descanso después de God of War Ragnarok y el DLC Valhalla, así que ahora el protagonismo de la saga recae en Faye, su fallecida esposa, que vivirá una gran aventura en God of War: Laufey la próxima gran exclusiva de PS5.

God of War: Laufey presenta a Faye despertando en el más allá de los dioses, también conocido como el Omnitiempo. Este lugar es un cruel campo de batalla para todas las mitologías existentes, así que Faye unirá fuerzas con Phranque (un cubo parlante) y Rue (un manojo de cintas encantadas) para derrotar a los dioses malvados y poner a salvo el plan de Kratos y Atreus en el mundo real.

Dentro de unos años, con Laufey ya en las tiendas, God of War Trilogy Remake revivirá la maravillosa saga clásica de Kratos (con su voz original a cargo de Terrence C. Carson) con los remakes de God of War, God of War II y God of War III. Desconocemos si serán tres títulos independientes, o si juntarán las tres aventuras en un solo juego AAA.

Loulan: The Cursed Sand

• Desarrollador: ChillyRoom.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Más inspirado en los God of War clásicos que en la saga moderna, Loulan: The Cursed Sand se postula como uno de los juegos chinos más prometedores de cara a los próximos años. A diferencia de otros títulos de la lista, este ARPG adopta una perspectiva isométrica, al más puro estilo de Hades.

Loulan nos contará la trágica historia del guerrero esquelético, La Arena Maldita, que busca desesperadamente reunirse con su amada princesa. Desde las regiones occidentales de China, a través de la antigua Ruta de la Seda, nuestro huesudo (y arenoso) protagonista tendrá que completar un viaje épico y superar cada dificultad para reunirse con su amada.

Jefes finales, puzles, hordas de enemigos y hasta un pequeño componente táctico... todo eso y mucho más os espera en Loulan: The Cursed Sand, un ambicioso juego de acción y rol que será exclusivo de PS5 en consolas, ya que es un título que forma parte de PlayStation China Hero Project.

Project TAL (TAL: The Arcane Lands)

• Desarrollador: MADNGINE.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Los creadores del juego F2P Night Crows se pasan al desarrollo AAA con TAL: The Arcane Lands, que fue anunciado originalmente como Project TAL. Es un ARPG con Unreal Engine 5 que se ambienta en un mundo abierto fuertemente inspirado por la mitología coreana, bajo el marco de la ficticia dinastía Joseon.

A pesar de ser un juego de rol en mundo abierto, el sistema de combate recuerda inevitablemente a God of War (los modernos). Sus creadores prometen un estilo de juego único, que combine sensibilidad cultural y fantasía, con un componente más cercano al hack and slash en los épicos enfrentamientos contra jefes finales.

Todavía es pronto, pero TAL: The Arcane Lands se postula como uno de los juegos de acción más ambiciosos que llegarán durante el próximo año a consolas y PC.

Project Windless

• Desarrollador: Krafton Montréal Studio.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

La exitosa saga de novelas coreanas El pájaro que bebe lágrimas da el salto a los videojuegos con Project Windless, un espectacular ARPG que se ambienta un milenio antes de los eventos de los libros. Su protagonista, un implacable guerrero Rekon (perteneciente a una raza de pájaros humanoides), desatará su fuerza para liberar el mundo de una oscura amenaza y así fundar el reino de Arajit.

Desarrollado por el equipo canadiense de Krafton, Project Windless es uno de los juegos más parecidos a God of War que se avecinan. Por momentos, recuerda incluso a un musou, pero realmente estamos ante un brutal juego de acción en tercera persona que sacude la pantalla con cada golpeo.

A falta de conocer su nombre definitivo y más detalles jugables, sin duda la adaptación de El pájaro que bebe lágrimas promete enganchar a los fans de la acción hack and slash, sin olvidarse de los que busquen un Dynasty Warriors protagonizado por un feroz ''hombre-pollo''.

Swords of Legends

• Desarrollador: Aurogon Shanghai.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Anunciado originalmente como Gujian 4 en 2021, Swords of Legends es el siguiente paso natural de la franquicia RPG como una gran aventura para un solo jugador. La historia nos lleva a la Era Primordial de la mitología china (es una adaptación libre de El Clásico de las Montañas y los Mares), habitada por mortales, dioses y almas errantes, y los jugadores tomarán el control del Árbitro del Inframundo.

Swords of Legends se asemeja a los soulslikes asiáticos por su sistema de combate, aunque no tendrá tanto componente souls según sus creadores. Será más un hack and slash con elementos roleros y una mecánica original basada en la recolección de almas de los enemigos.

El título de Aurogon Shanghai no es tan parecido a God of War por su temática y combate, pero hereda dos de las cosas que sí vemos en la saga de Kratos: los combates espectaculares y jefes finales inolvidables. Así que ya podéis ir apuntándolo en el calendario.

Tides of Annihilation

• Desarrollador: Eclipse Glow Games.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Tides of Annihilation ha cambiado a Jennifer English (la actriz ha renunciado para poder descansar) por Angela Sant'Albano (Resident Evil Requiem), pero eso no cambia ni un ápice su espectacularidad. Es, sin duda alguna, uno de los títulos doble A llamados a heredar el éxito de Expedition 33, pese a que ya no llegará este año.

Gwendolyn, una joven superviviente de la catástrofe que asola la ciudad de Londres, unirá fuerzas con los caballeros artúricos (hay más de 12 variantes) para frenar la amenaza que se cierne sobre la humanidad. Y, por el camino, Gwen también tendrá que subirse a los caballeros colosales (recuerdan a los titanes de God of War) para explorarlos a fondo.

También tiene sus puntitos de souls, pero Tides of Annihilation se posiciona más como un hack and slash al estilo de los que vimos en la generación de PS3 y Xbox 360, llegando incluso a recordar a God of War III en muchos aspectos jugables. Lo veremos en 2027.

Vindictus: Defying Fate

• Desarrollador: Nexon.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Un enorme mundo abierto de corte fantástico está a vuestros pies. Es la premisa inicial de Vindictus: Defying Fate, un ARPG basado en los combates espectaculares, los combates contra jefes finales (como un enorme león blanco) y la exploración de mazmorras. A primera vista, parece el típico MMO asiático, pero Nexon apuesta por conformar una experiencia que también sea disfrutable en solitario.

Si hablamos del combate, Vindictus se cimenta sobre tres elementos clave: las esquivas, los contraataques y la variedad de golpeos, que dan vida a enfrentamientos repletos de acción y secuencias impresionantes. Además, cada personaje tiene sus habilidades exclusivas y un estilo de combate único.

No se sabe mucho más del prometedor juego de rol y acción de Nexon, pero, por si las moscas, ya podéis ir practicando para no perder los pulgares a partir de 2027.

Woochi the Wayfarer

• Desarrollador: LoreVault.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Una aventura impregnada de magia e inspirada por el folclore coreano, que además adapta libremente la novela clásica The Tale of Jeon Woochi. Sus creadores, LoreVault, están usando Unreal Engine 5 para dar vida a los entornos, personajes y enemigos que se describen en el libro, pero con un toque más espectacular que se ajuste bien a los videojuegos actuales.

Woochi the Wayfarer nos pone en la piel de Jeon Woochi, un dosa (mezcla de mago y taoísta) que puede usar poderes sobrenaturales para derrotar a los terribles monstruos que ahora gobiernan el mundo, que se ambienta en la ficticia era Joseon. La clave, a nivel jugable, es su mezcla de acción cuerpo a cuerpo con hechizos y otras habilidades.

Como curiosidad, la banda sonora del juego es obra de Jung Jae-il, responsable de la música de obras coreanas de gran éxito reciente como El juego del calamar y Parásitos. No tiene fecha de lanzamiento, aunque se estima que podría ver la luz en algún momento de 2027.

Otros ''god of war-like'' menos destacados son The Age of Bhaarat, también conocido como el God of War indio, y 1001 Threads of Mizan, un juego de enfoque cooperativo (para hasta 3 jugadores) ambientado en el universo de las Mil y una Noches, que apareció en la última edición de Gamescom Opening Night Live.

¿Buscáis juegos parecidos a las aventuras de Kratos que ya estén a la venta? Pues echad un ojo a los títulos inspirados God of War, como Dante's Inferno. También recomendamos los futuros juegos que vienen desde Corea y que, en muchos casos, aspiran a repetir el éxito de Crimson Desert, así como las grandes promesas que vienen desde China para igualar a su gran leyenda, Black Myth: Wukong.

¿Conocíais estos impresionantes juegos ''god of war-like''? Junto a God of War: Laufey y el proyecto de God of War Trilogy Remake, son las grandes esperanzas para los fans de Kratos para los próximos años.

La película más versionada es la italiana Perfectos desconocidos, de Paolo Genovese con hasta 28 remakes que incluyen uno español que está entre las películas mejor valoradas dirigidas por Álex de la Iglesia.

Pero hoy vamos a poner el foco en las películas españolas que han tenido remakes estadounidenses, siempre con un resultado por debajo del original. Las razones son variadas: falta de alma, de identidad visual o sencillamente de discurso. Hay que tener en cuenta que las películas son hijas de su tiempo y a menudo de sus coordenadas espaciales, lo que hace que desarraigarlas les cambie el sabor.

El caso más emblemático es el de Abre los ojos de 1997. El remake Vanilla Sky de 2001 no solo cambió el título sino que destrozó la esencia de la película, considerada la gran obra maestra de Alejandro Amenábar. A pesar de contar con un gran presupuesto, la dirección de Cameron Crowe y el protagonismo de Tom Cruise, esta adaptación diluyó la atmósfera desconcertante y existencialista de la cinta original, algo que ni la presencia de Penélope Cruz en ambas películas pudo arreglar.

No desplazamos en el tiempo hasta el año 2008, momento en el que vio la luz Quarantine, remake de [REC], que se había estrenado el año anterior. Ojo, porque como decíamos al principio cuando algo funciona, la industria no pierde el tiempo. Esta vez la idea fue hacer lo que podríamos calificar como una copia plano por plano. Sin embargo, esta cinta se quedó muy lejos del trabajo de Jaume Balagueró y Paco Plaza. La dirección de John Erick Dowdle se consideró genérica y el tramo final de la cinta original relacionado con posesiones demoníacas fue sustituido por una explicación de ciencia ficción convencional mucho menos contundente, restándole gran parte del terror psicológico.

Cambiamos ahora de género para hablar de Secret in Their Eyes, que se estrenó en 2015, seis años después de que triunfara la producción hispanoargentina El secreto de sus ojos, que se alzó con el Óscar a mejor película de habla no inglesa y le reportó un enorme éxito a Juan José Campanella. El remake se quedó lejísimos de sus objetivos: no encandiló ni a la crítica ni al público porque despojó a la historia original de su identidad cultural y su contexto sociopolítico, simplificó sus personajes y cambió el peso dramático de su emotivo final. El resultado fue una fría acogida y un gran descontento por una adaptación muy inferior a lo esperado.

En 2023 verían la luz dos remakes igual de fallidos. Por una parte, Retribution, que no le hizo justicia a El desconocido, la cinta de Dani de la Torre de 2015. En este caso el tenso thriller social centrado en la desesperación de un director de banco extorsionado por las preferentes bancarias se transformó en una película de acción ligera y unidimensional diseñada para el Liam Neeson cuya carrera se había convertido ya en una serie de fotocopias sin alma. Se cambiaron las motivaciones del villano y la profunda angustia de la versión española fue reemplazada por explosiones tontas y una tonelada de clichés.

También vería la luz Champions, el remake de la película de Javier Fesser Campeones de 2018. Dirigida por Bobby Farrelly y protagonizada por Woody Harrelson, cayó en una estructura mucho más predecible y sentimentalista, perdiendo la espontaneidad y el humor gamberro de la original. Seamos sinceros: guste más o guste menos, el humor y el sello autoral de Fesser es imposible de imitar.

Hasta aquí nuestro resumen de remakes estadounidenses de películas españolas que no alcanzaron a las originales. No hay tantas entre las que elegir porque, afortunadamente, no es una práctica tan común. Lo que deja esta práctica de manifiesto es que la idea de explotar comercialmente una buena idea es muy tentadora.

Pero, ¿y si cruzar la línea de meta en primera posición no es lo más importante? No es lo habitual, pero hay algunos juegos de conducción que priorizan otras cosas antes que obtener la victoria en la pista.

Un claro ejemplo son los juegos arcade más brutales y descarnados, desde Burnout y Destruction Derby al polémico Carmageddon, pero también propuestas más cercanas a la supervivencia y la personalización, como el reciente Pacific Drive.

Otras opciones dentro del género que se distancian del objetivo clásico son Jalopy, My Summer Car o el llamativo BeamNG.drive, un simulador de velocidad que se centra en la experiencia de testear las modificaciones en diferentes tipos de terreno. Incluso podríamos mencionar Rideshare Simulator, un juego inspirado en Uber y Cabify que, eso sí, utiliza IA generativa.

Ahora vamos a repasar los juegos de carreras que buscan sorprender con sus propuestas originales en PC y consolas, alejándose del estilo clásico visto una y mil veces.

Estos son los 5 juegos de velocidad en los que ganar una carrera no es lo principal: de rodajes de cine a quemar rueda contra demonios.

• Clutch
• JDM: Ph4ntom Driver
• Kaido Genkai
• Over the Hill
• Stuntman: Hollywood

Clutch

• Desarrollador: Maverick Games.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: primavera de 2027.

El estudio liderado por Mike Brown, director de Forza Horizon 5, se estrena en la industria con Clutch, un espectacular juego de conducción en mundo abierto. A diferencia de la franquicia de Xbox, el primer título de Maverick Games busca ofrecer las carreras más espectaculares como parte de una narrativa bien definida. Será como ver una lujosísima película de acción.

Clutch pisa embrague y acelera con su modo historia, una reflexión sobre la familia, el legado y la traición, alternando carreras ilegales con persecuciones y competiciones en la Riviera Francesa. Sí, en ocasiones habrá que ganar carreras, pero es solo la superficie de este ambicioso título.

La guinda del pastel es ClutchTech, el sistema de personalización y modificación de vehículos que conecta directamente con vuestro estilo de conducción, y que prácticamente diferencia cada carrera y persecución del resto. Tenemos muchas ganas de catarlo en 2027.

JDM: Ph4ntom Driver

• Desarrollador: Gaming Factory.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

La conocida saga de tuning, Japanese Drift Master, se envuelve de magia negra, acción descarnada y hordas de demonios para presentar su propuesta más loca. Y, además, es el anuncio más reciente de esta lista, así que solo podemos haceros una pregunta: ¿os atrevéis con JDM: Ph4ntom Driver?

Shouten Douji, el Rey Demonio, ha enviado sus tropas oni a la prefectura de Guntama, y ahora la ciudad está gobernada por estos infernales seres. Menos mal que el Hakai está de nuestro lado, aplicando sus poderes sobrenaturales sobre los coches de JDM para que se conviertan en la mejor arma posible. Aquí no hay ni ametralladoras ni nada que se le parezca, ni falta que hace.

JDM: Ph4ntom Driver tiene coches, derrapes imposibles y curvas endiabladas, pero es, en esencia, un brutal juego de acción hack and slash que va a encantar tanto a los fans de la conducción como a los que busquen algo distinto.

Kaido Genkai

• Desarrollador: Karoshi Electric Corporation.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

¿Os imagináis cómo sería un anime noventero centrado en la conducción? Sí, sabemos que existe Initial D, pero Kaido Genkai es una propuesta mucho más relajada (casi cozy) y de estética amable. Además, su ambientación rural japonesa nos recuerda mucho a obras como Doraemon y Shin-chan, aunque obviamente todo gira en torno a los coches. Ya mismo podéis probar su demo gratuita en Steam.

Este juego de carreras y exploración en mundo abierto mezcla el gusto por el tuneo, la aventura, una narrativa anime y el coleccionismo de vehículos (un total de 19 coches con sus respectivas variantes), todo impregnado por un encantador aroma a los juegos de coches de PS2. Sus creadores prometen que los personajes humanos (con rivales, leyendas locales y aliados) tendrán mucho peso a lo largo de la trama.

Kaido Genkai no tiene monstruos ni persecuciones dignas del mejor cine de acción, pero sorprende por su amor por el campo japonés y su bella dirección artística. Aspira a ser uno de los juegos de conducción más originales de 2027... o quizá más allá.

Over the Hill

• Desarrollador: Funselektor Labs Inc.
• ​Plataformas: PC (ya disponible) / PS5, XBOX Series X|S y Nintendo Switch 2 (2027).
• ​Fecha de lanzamiento: Ya disponible en PC (14 de octubre de 2026) / 2027 (consolas).

Seguro que alguna vez habéis escuchado las batallitas de papá y mamá en el pueblo, cuando seis o más personas iban en un mismo coche. Bien, pues Over the Hill recupera la magia de esas miniaventuras al volante como experiencia en solitario o en compañía de amigos. Ya os avisamos que el camino no será fácil, así que podéis ir practicando en el garaje.

Este título de los creadores de Art of Rally, que ya está disponible para PC en Steam, incluye una variada selección de todoterrenos (o 4x4) de los años sesenta, setenta y ochenta, y nos invita a circular por toda clase de rutas en diferentes biomas: desiertos, bosques y hasta montes nevados.

Se puede jugar solo, sí, pero Over the Hill gana enteros cuando nos reunimos con amigos para encontrar una solución a ese puente medio derruido, un tronco caído en mitad del camino o una terrible tormenta. Las versiones de PS5, XBOX Series X|S y Nintendo Switch 2 llegarán en 2027.

Stuntman: Hollywood

• Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Para conmemorar su 25º aniversario el año que viene, Stuntman recibirá una nueva entrega tras el clásico de PS2 y GBA y la secuela (Ignition) lanzada en PS3, PS2, XBOX 360 y móviles. Así, Stuntman: Hollywood reunirá las escenas de cine más peligrosas para poner a prueba nuestros nervios y habilidades al volante. ¿Os veis capaces de sobrevivir a esos saltos imposibles?

Stuntman: Hollywood es una carta de amor al cine, pues incluye los escenarios más recordados de películas como Fast & Furious, Regreso al futuro, El coche fantástico, Death Race, Corrupción en Miami, Jurassic Park y muchas otras obras de Universal. Y, por supuesto, también se podrán manejar vehículos legendarios como K.I.T.T, el DeLorean o el Jeep de Parque Jurásico.

Aquí no importa llegar el primero a la meta, pues los mejores especialistas de cine aseguran velocidad, espectáculo e improvisación a partes iguales, para así lograr que cada escena quede lo mejor posible. Es uno de esos clásicos de los años 2000 que estamos deseando que vuelva.

Más cercano al objetivo de ganar carreras, aunque también con otros elementos que priorizan casi al mismo nivel, Star Wars: Galactic Racer es otro gran ejemplo. El título de Fuse Games y Secret Mode es una experiencia brutal que todo fan de la velocidad debería disfrutar, y un soplo de aire fresco en este 2026.

Sucede algo parecido con Forza Horizon 6, el excelente juego de mundo abierto de Playground Games y Xbox. Hay montones de cosas por hacer en Japón, desde repartir comida hasta explorar su enorme mapa o participar en los divertidos modos multijugador online.

Si pensáis que lo habéis visto todo en el género de conducción, deberíais probar estos 5 juegos de velocidad que rompen con la premisa de ganar carreras para ofrecer ''algo más'' en PC y consolas.

Por lo tanto, es de celebrar que existan lanzamientos como Dragon Quest I & II HD-2D Remake, Dragon Quest III HD-2D Remake o Persona 3 Reload, sin olvidarnos de otros títulos del género como Suikoden I & II HD Remaster, Trails in the Sky 2nd Chapter, Brigandine Abyss y Romancing SaGa 2. ¿Qué otros remakes y remasters de JRPG clásicos van a llegar a PC y consolas actuales?

Esta misma semana (el 16 de octubre) se ha lanzado Tales of Eternia Remastered para PS5, PS4, Xbox, Switch 2, Switch y PC, y el próximo 22 de octubre sale el esperado Final Fantasy Resonance (nueva versión del juego de móviles Brave Exvius). STEINS;GATE RE:BOOT estrenará sus ediciones físicas europeas el 29 de octubre.

De cara a los próximos meses, ya en 2027 o más allá, otros juegos de rol japoneses del pasado resurgirán de sus cenizas con remakes y remasterizaciones. Tanto los jugadores de PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2 como los de PC podrán disfrutar de ellos en las mejores condiciones.

Algunos ejemplos (ahora repasaremos todos los que ya han sido anunciados) son Terranigma, Lufia o Persona 4 Revival, pero hay unos cuantos más.

Estos son todos los clásicos JRPG que vuelven en forma de remasters y remakes a PC y consolas actuales, al menos los que se han confirmado a fecha de octubre de 2026.

• Astonishia Story
• Dragon Slayer: The Legend of Heroes I & II
• Final Fantasy VII Revelation
• Inazuma Eleven RE
• Lufia I & II: The Sinistrals Saga
• Muramasa: Revenant Blades
• Persona 4 Revival
• Romancing SaGa 3: Destinies United
• Terranigma

Astonishia Story

• Desarrollador: DAEWON MEDIA CO. / WAYCODER CO.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 11 de febrero de 2027.

El JRPG coreano de 1994 para MS-DOS tendrá un remake completo que, además, servirá para llevar Astonishia Story a PC y todas las consolas... excepto Xbox. Recordemos que este clásico no salió de Corea del Sur hasta el año 2006, cuando vio la luz un port mejorado para PSP en Europa, América y Japón. Además, este remake ya fue lanzado en Corea en diciembre de 2025.

Astonishia Story rescata la historia de Lloyd von Reuental con gráficos 2D mejorados, los típicos combates tácticos en cuadrícula y una gran variedad de guerreros y personajes que podremos reclutar para conformar el mejor equipo posible.

Desde NIS America también inciden en las mejoras de calidad de vida del remake, adaptando la experiencia para que sea lo más disfrutable bajo los estándares actuales. Este lanzamiento es una oportunidad de oro para todos los fans del rol que nunca han podido probarlo.

Dragon Slayer: The Legend of Heroes I & II

• Desarrollador: Edia Co.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Las dos primeras entregas de The Legend of Heroes, la emblemática franquicia JRPG de Nihon Falcom, debutarán en PC y consolas actuales con un recopilatorio remasterizado. Así, los clásicos de 1989 y 1992 escaparán de la jaula de ordenadores y consolas retro como PC Engine, para llegar a las plataformas modernas con mejoras.

El pack incluirá las remasterizaciones de The Legend of Heroes, que cuenta la historia del príncipe Selios en el reino de Iselhasa, y su secuela, The Legend of Heroes II, que se ambienta 20 años después con Atlas, hijo de Selios, como nuevo protagonista. Ojo, porque ambos clásicos no guardan relación directa con la subserie Trails in the Sky.

Es un lanzamiento que entusiasma a los amantes del rol japonés, ya que el segundo Dragon Slayer nunca vio la luz en Occidente, a diferencia del primero, que sí estuvo disponible eventualmente para TurboGrafx-CD en Norteamérica.

Final Fantasy VII Revelation

• Desarrollador: Square Enix Creative Studio I.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 8 de abril de 2027.

El épico cierre de la trilogía de Final Fantasy VII Remake llegará en primavera de 2027 con su entrega más grande y ambiciosa. Además, cabe destacar que Final Fantasy VII Revelation abarca el clímax de la historia original de Cloud, Tifa, Barret y compañía, aunque con algunos cambios y libertades creativas ya advertidas por el director Naoki Hamaguchi.

Revelation sumerge a nuestros héroes en un incesante viaje por el mundo, a bordo de la Highwind, mientras afrontan la batalla final contra Sefirot. Mientras tanto, unas gigantescas criaturas siembran el caos y un colosal meteorito amenaza la supervivencia de todos los seres vivos del planeta.

Con esta tercera y última entrega, Square Enix pondrá el broche a la saga JRPG iniciada en 2020, aunque ya han anunciado que podría no ser el último juego del universo Final Fantasy 7, además de haber anunciado dos DLCs que llegarán tras el lanzamiento.

Inazuma Eleven RE

• Desarrollador: Level-5.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

El esperado remake de Inazuma Eleven no podía faltar en esta lista, a pesar de que Level-5 no ha vuelto a compartir novedades del proyecto. Tras el lanzamiento de Victory Road, ahora la exitosa saga de fútbol encara un ''reinicio'' con Inazuma Eleven RE, una versión totalmente nueva del clásico lanzado en 2008 para Nintendo DS.

Inazuma Eleven RE apuesta por darle un lavado de cara al título original, apostando por gráficos chibi 3D y una historia renovada sobre el ascenso del equipo del Instituto Raimon a la élite del balompié. Podemos esperar las mismas mecánicas JRPG, partidos y sistema de progresión que en el juego que lo empezó todo.

Lo único malo es que las ediciones físicas, a priori, solo estarán disponibles para el mercado asiático, aunque afortunadamente serán multilenguaje, según la página de producto de Play Asia.

Lufia I & II: The Sinistrals Saga

• Desarrollador: TAITO.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Dos de los más icónicos JRPG de los 90 regresarán en 2027 con un recopilatorio remasterizado. Además, Lufia I & II: The Sinistrals Saga supondrá el debut del juego original de 1993 en Europa, ya que la secuela sí que vio la luz en nuestro país, y curiosamente se llamó simplemente Lufia, por la ausencia del primero. Ahora podremos disfrutar de ambos con textos y subtítulos en castellano.

Lufia & the Fortress of Doom es un JRPG clásico en vista cenital protagonizado por cuatro guerreros, Maxim, Selan, Artea y Guy, que luchan contra las fuerzas del mal lideradas por los Sinistrals. Es uno de los grandes clásicos del género para SNES.

Su secuela, Lufia II: Rise of the Sinistrals, es una precuela del primer juego y vuelve a estar protagonizado por Maxim. Fue el último título de rol de Super Nintendo en ser traducido al español, allá por 1998 (tres años después de su lanzamiento en Japón), aunque en 2010 recibió un remake para Nintendo DS... que no fue lanzado en nuestro país, por desgracia.

Muramasa: Revenant Blades

• Desarrollador: Vanillaware.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 4 de febrero de 2027.

Uno de los mayores clásicos de Vanillaware (Unicorn Overlord, 13 Sentinels), cuya versión original vio la luz para Wii en 2009 y, posteriormente, para PS Vita en 2013. Muramasa: Revenant Blades es la versión mejorada con gráficos 4K, mejor rendimiento y extras como el contenido Genroku Legends, y con textos en castellano por primera vez.

En plena Era Genroku de Japón, seis héroes se adentran en una tierra asolada por el mal y libran épicas batallas contra demonios, incluyendo impresionantes jefes finales. No es un JRPG al uso, pues también tiene toques de acción 2D en desplazamiento lateral, hack and slash o incluso beat 'em up.

Muramasa: Revenant Blades lo tiene todo para encandilar a los fans del original, y por supuesto le dará una segunda vida a uno de los juegos de culto de finales de los años 2000.

Persona 4 Revival

• Desarrollador: Atlus / P-Studio.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / PC / Nintendo Switch 2.
• ​Fecha de lanzamiento: 18 de febrero de 2027 (20 de mayo de 2027 - Switch 2).

La versión original de Persona 4 para PS2 (ojo, no confundir con Persona 4 Golden) resucita con este remake completo al estilo de Persona 3 Reload. Así, tocará regresar al pueblo de Inaba para investigar una oscura trama relacionada con el Canal de Medianoche, con un elenco de personajes emblemáticos dentro de la franquicia de Atlus.

Persona 4 Revival mezcla una narrativa sobrenatural con mecánicas sociales, espectaculares combates por turnos (con nuevos ataques combinados, sinergias y estilos de lucha) y una visión híbrida entre gráficos 3D y escenas anime. Promete ser la versión definitiva de Persona 4 a las puertas de su 20º aniversario.

Además, fruto de las buenas relaciones entre Sega y Microsoft, será un lanzamiento día uno en Xbox Game Pass para consolas Xbox, Xbox PC y la nube, además de tener versiones en PS5 y PC (Steam). La versión de Switch 2 tardará un poco más en llegar, pues estará disponible a partir del 20 de mayo.

Romancing SaGa 3: Destinies United

• Desarrollador: Square Enix / XEEN Inc.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2027.

La tercera entrega de Romancing SaGa, que fue lanzada exclusivamente en Japón para SNES en 1995, tendrá un remake completo al estilo de lo visto con Romancing SaGa 2 en 2025. Si bien este tercer juego tuvo un remaster en 2019 para PC y consolas, esta vez se trata de un remake con unas cuantas novedades bajo el brazo.

Destinies United rescata la misma historia que ya conocemos del original de 1995, con un elenco formado por ocho personajes, más de 20 aliados disponibles para reclutar y diferentes subtramas. A nivel artístico, sustituye el pixel art del clásico por entornos y personajes 3D que han sido diseñados por Yoshiro Ambe.

Además, el compositor Kenji Ito ha revisado los temas más recordados de la banda sonora e incluso introduce nuevos temas. Vamos, que Romancing SaGa 3: Destinies United será la mejor manera de volver a este JRPG emblemático de mediados de los años 90.

Terranigma

• Desarrollador: Clear River Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / XBOX Series X|S / XBOX One / PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 14 de enero de 2027.

Cerramos con la nueva versión de Terranigma, el clásico JRPG de SNES que nos llegó a Europa en diciembre de 1996. Clear River Games, responsables del nuevo juego de He-Man, son los creadores de este remake/remaster que adaptará su historia de fantasía (con un puntito existencial) a PC y consolas modernas, incluyendo ediciones físicas para PS5, Switch 2, Switch y Xbox Series X|S.

El legendario juego de Quintet regresa con la misma magia artística, historia y personajes, pero con mejoras sustanciales como un minimapa en pantalla, un museo con detalles de los enemigos, atajos y mecánicas que hacen más accesible el inventario, posibilidad de guardar partida en cualquier momento y mucho más.

Tanto si ya jugasteis alguna vez a Terranigma en los años 90 como si no, esta nueva versión física y digital es un sueño cumplido para los fans de los JRPG, y lo mejor de todo es que lo tenemos a la vuelta de la esquina.

Además, deberíais echar un vistazo al resto de juegos JRPG que todavía están por llegar a PC y consolas en el tramo final de 2026, o esos 17 juegos de rol (tanto japoneses como occidentales) que han o van a dejar huella en la industria este año.

Tampoco podemos descartar que sagas emblemáticas del género, como Final Fantasy, Dragon Quest y Persona, reciban nuevos remasters o remakes a partir de 2027. Puede que incluso en forma de recopilatorio, como ha pasado con Kingdom Hearts I-III Collection.

¿Llegasteis a jugar a estos JRPG clásicos en sus versiones originales? En cualquier caso, los remakes y remasters que hemos repasado permitirán revivir estas obras atemporales en PC y consolas actuales, tanto para los fans veteranos como para recién llegados al género.

Kitao Sakurai dirige una cinta que combina la fidelidad a videojuegos con la épica de sus historias, el humor y sus imprescindibles momentos absurdos. Un cóctel con todas las de ganar entre los fans, además de encantar a los espectadores con ganas de diversión.

Andrew Koji, Noah Centineo y Callina Liang interpretan a Ryu, Ken y Chun-Li, trío que es el eje de la película. Hobby Consolas ha podido hablar con ellos para que nos den las claves de esta producción.

Andrew, ¿cuál ha sido el mayor reto de convertirte en un personaje tan icónico como Ryu? ¿Sentiste mucha presión?

Andrew Koji: Creo que todos sentimos mucha presión de distintas formas, porque son personajes icónicos, queridos por el público y que llevan muchos años en el corazón y en la mente de los fans. Hay presión a nivel físico y también, por supuesto, a la hora de interpretar y construir al personaje.

Ante eso, lo único que podíamos hacer era dar lo mejor de nosotros. También estaba la presión de ejecutar las coreografías y la preparación física necesaria para movernos con soltura, algo que se vuelve más complicado cuanto más grande y fuerte te haces. Teníamos que encontrar un buen equilibrio y, al mismo tiempo, hacer todos sus movimientos.

Por suerte, tuvimos un equipo fantástico a nuestro alrededor. Estaban Jon Valera, el increíble director Kitao Sakurai, todos los productores y el legendario Ken Seng, nuestro magnífico director de fotografía. Contamos con un equipo de gente increíble que hizo posible todo esto.

¿Cómo describirías esta película y tu versión de Chun-Li, sobre todo para quienes ya la conocen por los videojuegos, el manga y el anime?

Callina Liang: Nos hemos mantenido muy fieles a su historia oficial, pero también intentamos ofrecer una versión renovada del personaje. En mi caso, quería descubrir qué es lo que la hace humana.

Me planteé esto: “vale, está lidiando con mucha presión, afronta una enorme misión de venganza y no tiene demasiados amigos”. Busca alguna forma de sobrellevarlo todo y descubrimos que bebe durante su tiempo libre. También tiene mucha rabia en su interior y necesita encontrar una forma de canalizarla.

Además, descubrimos un lado más peculiar de ella que funciona muy bien en esta adaptación, porque hay bastantes momentos divertidos. Nos preguntábamos cómo podía encajar en este mundo. Creo que el público va a descubrir una versión de Chun-Li mucho más completa y humana, y podrá conocer mejor quién es realmente y su papel en todo lo que sucede.

Noah, ¿te inspiraste en alguna versión anterior de Ken para construir tu interpretación del personaje? Por ejemplo, a lo mejor conoces el meme “se ha llevado a los niños, Ryu”.

Noah Centineo: Me suena mucho, ¿es de los juegos?

Sí, es un meme que surgió con Street Fighter 6. Como en el juego tiene un aspecto más adulto y desaseado, surgieron memes y fanfics muy divertidos; diciendo que estaba en las últimas y se había divorciado, de modo que le contaba a Ryu eso (todos ríen).

Noah: [Ríe]: ¡No, no lo conocía! Es genial. Había mucho material de referencia que todos estudiamos para dar vida a estos personajes. En el caso de Ken, lo que quería destacar era que al principio de la película él y Ryu están distanciados. De hecho, uno de los puntos principales de la película es precisamente la relación entre Ryu y Ken: empiezan enfrentados y la historia explora cómo y, con suerte, si consiguen volver a estar juntos al final.

Ambos crecieron y entrenaron juntos y estaban muy unidos, hasta que se pelean. En la soledad que deja esa ruptura, Ken ha intentado sustituir aquella hermandad por el materialismo, la fama y el dinero. Ahora Dan Hibiki es su representante y ambos han construido un personaje a lo Jake Paul, basado en los combates, los acuerdos comerciales y toda esa imagen de marca.

Recuerdo que, cuando leí aquello, pensé: “Quiero que Ken tenga dos caras, que oculte lo triste y solo que está detrás de toda esa arrogancia”. Para mí era muy importante explorar esa parte del personaje. De hecho, todos los personajes de esta película son, en primer lugar, increíblemente carismáticos; en segundo, son geniales y divertidísimos; y, en tercero, muy duros.

Jon Valera, nuestro coordinador de especialistas, hizo un trabajo increíble investigando a cada personaje, sus estilos de lucha y los movimientos característicos. En cada combate que aparece en la película (y hay muchos), les vemos usar exactamente las mismas técnicas que en los juegos. El nivel de detalle es increíble.

El resultado que es todos ellos se unen para crear una película desatada. Y está hecha por fans para fans. Estoy deseando que la gente (y los seguidores de la saga) vayan con sus amigos al cine y la disfruten.

Podemos ver a Noah, Callina, Andrew y el resto de actores convertidos en los personajes de Street Fighter a partir del 16 de octubre, en los cines de todo el mundo.

Con un espíritu más gamberro y divertido, pero a la vez respetando al máximo los juegos de Capcom, la película de Kitao Sakurai cuenta con un enorme reparto que encabezan Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken) y Callina Liang (Chun-Li).

Sakurai se ha sentado a charlar con Hobby Consolas para explicarnos qué hace distinta a esta versión de Street Fighter, sus decisiones creativas y por qué es el gran estreno del año.

Street Fighter es una saga llena de momentos épicos, pero también tiene humor e incluso absurdez. ¿Cómo construiste ese equilibrio para la película?

Kitao Sakurai: Dar con la combinación precisa entre comedia, drama y acción ha sido una de las partes más complejas, ya que es lo que define el tono.

Me encantan las películas capaces de moverse entre distintos estilos, con elementos dramáticos y cómicos que conviven, y es algo que he hecho a lo largo de toda mi carrera. Por suerte, Street Fighter ya posee esos elementos; así que, en esencia, nos inspiramos en los propios juegos.

Siempre has tenido claro que ibas a evitar hacer la típica película de videojuegos. ¿Qué clichés querías esquivar?

Kitao: Lo que no quería era reírme de los juegos. Buscaba hacer una película que transmitiera la sensación de los videojuegos y que abrazara sus elementos absurdos, pero sin burlarse del hecho de que estábamos haciendo una película basada en esta saga. La gente se toma los videojuegos muy en serio y los quiere mucho, de modo que hemos querido rendirles homenaje y tratarlos con respeto.

Ryu y Ken son el corazón emocional de la película. ¿Cómo has buscado explorar esta relación?

Kitao: Las historias sobre la amistad son universales, ya que todo el mundo puede identificarse con ellas. Además, adoro las películas en las que una amistad es el eje argumental. A medida que te haces mayor, tus amistades cambian, suceden cosas y pueden aparecer ciertas complicaciones; pero con tus amigos de toda la vida siempre existe una conexión especial. Es algo que he trasladado a esta historia.

¿Qué combate, personaje o escena fue el mayor quebradero de cabeza a la hora de llevarlo a la acción real?

Kitao: Diría que la escena de la sauna con E. Honda. Fue una secuencia muy compleja y necesitó mucho trabajo para encontrar la forma de que funcionasen bien en pantalla los movimientos y el tamaño del personaje; y a eso hubo que sumar todo el vapor del escenario.

Vienes de la comedia física, con trabajos como The Eric Andre Show y Bad Trip. ¿Qué parte de ese estilo has mantenido en la película?

Kitao: Como bien dices, me encanta la comedia física y el absurdo, pero también amo las historias que tienen corazón y en las que existe una carga emocional detrás de los momentos cómicos. Eso es lo que intenté aportar a esta película. Y, como juego, Street Fighter representa muy bien todas esas ideas.

La película está ambientada en 1993. ¿Qué te permitía hacer ese periodo que no podrías hacer hoy?

Kitao: ¡Uf, me encanta la música de aquella época! También quería que pareciera una película noventera, en lugar de una producción moderna ambientada en esa década. Las películas de los 90 tienen una diversión, una libertad y un arrojo que he querido plasmar en Street Fighter.

¿Algún personaje cambió durante el guion porque encontraste una dirección mejor para él, aunque se alejara del lore de la saga?

Kitao: Siempre intentamos que encajaran con el canon de los juegos. Para nosotros y también para Capcom, era crucial que la película funcionara dentro del lore de los juegos. Además de eso, cuando eliges a un actor, este aporta su propia energía al personaje.

Street Fighter tiene todas las papeletas para convertirse en la adaptación definitiva de la saga. Lo comprobaremos el 16 de octubre, cuando se estrene por fin en cines.

Por suerte, regresó por todo lo alto con estrenos como Hulk o Brokeback Mountain, aunque hace tiempo que apenas sabemos nada de él, desde que triunfó con La vida de Pi.

Qué fue de Ang Lee

Ang Lee nació en Taiwán en el año 1954 y descubrió su pasión por el cine de manera fortuita. Si bien tenía el plan realizar estudios superiores acordes a los deseos de su padre para convertirse en maestro, tras suspender las pruebas de acceso en un par ocasiones terminó ingresando en la Universidad Nacional de Arte de Taiwán donde entró en contacto con el teatro.

Una vez terminó el servicio militar obligatorio, siguió formándose en Bellas Artes en Estados Unidos con intención de convertirse en actor, pero sus limitaciones idiomáticas lo acabaron empujando hacia la dirección.

Pese a que sus primeros cortometrajes hicieron algo de ruido en Taiwán, Ang Lee se pasó varios años sin trabajo, en los que se dedicó a escribir guiones como los de su primer largometraje, Manos que empujan (1992), o El banquete de boda (1993), en el que ya exploraba la temática LGTBIQ+ que se terminó convirtiendo en un pilar de su filmografía.

Los guiones de ambos largometrajes ganaron un concurso, llamando la atención de un productor de cine que lo animó a lanzarse a la dirección para terminar triunfando, con El banquete de boda llegando a estar nominada en los Premios Óscar a Mejor película internacional.

Al año siguiente volvió a pasar por los Óscar con Comer, beber, amar (1994), pero no se llevó ninguna estatuilla hasta que estrenó su siguiente proyecto: Sentido y sensibilidad (1995), su primer largometraje no taiwanés en el que Emma Thompson se llevó el Óscar a Mejor guion adaptado por su guion basado en la obra de Jane Austen.

Ang Lee casi se retira dos veces

Con el drama La tormenta de hielo (1997), Ang Lee dirigió su primera película estadounidense, a la que siguió Cabalga con el diablo (1999). Tras esos estrenos, su regreso a Taiwán con Tigre y dragón (2000) le valió cuatro Premios Óscar, la cifra más alta de su filmografía que igualó unos años más tarde con otra de sus películas estrella.

Tras aquel éxito en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Ang Lee estaba agotado y pensó en retirarse por primera vez, pero tres meses después se pasó al cine mainstream poniéndose detrás de las cámaras de la primera película de Hulk de Marvel, estrenada en 2003 y protagonizada por Eric Bana.

A pesar de sus críticas mixtas, Hulk fue un éxito en taquilla y demostraba que Ang Lee podía abordar todo tipo de cine, desde uno más íntimo hasta uno más comercial, que además le sirvió para aprender todo lo que necesitaba saber sobre efectos visuales.

No obstante, una vez más, la dirección de aquella película lo dejó completamente agotado e hizo que se planteara el retiro de nuevo. Pero su padre lo animó a seguir adelante con estas palabras: “Adelante, haz otra película. Solo tienes 49 años. Es un mal ejemplo para tu hijo”.

Un par de semanas después, su padre murió. Pero entonces llegó Brokeback Mountain (2005). Interesado por un relato publicado por Annie Proulx en The New Yorker a finales de los 90, Ang Lee quiso trasladarlo a la gran pantalla, alumbrando una cinta que se ha convertido en un icono del cine homosexual.

El filme se llevó tres premios Óscar, incluido el primer galardón de su carrera a Mejor dirección. Y, lo más importante, devolvió a Ang Lee sus ganas de dirigir: “Brokeback Mountain me trajo de vuelta, me ayudó a volver a amar la vida, a amar el cine. Y sigo aquí, sigo haciendo películas, gracias a esa película”.

"Hacer Tigre y Dragón fue mil veces más difícil que hacer Brokeback Mountain. Y Brokeback Mountain fue un gran éxito que pareció surgir por sí solo".

Un par de años después, regresó a Taiwán con la destacada Deseo, peligro (2007), para luego volver a Estados Unidos con Destino: Woodstock (2009) y luego arrasar de nuevo en Hollywood con La vida de Pi (2012), que igualó en Premios Óscar a Tigre y dragón, llevándose además su segunda estatuilla a Mejor dirección.

Ang Lee en la actualidad

Ang Lee había llegado con La vida de Pi a lo más alto de su carrera. Basada en la novela de Yann Martel, la cinta combinaba dos de sus grandes emblemas: una historia profunda y la grandeza de los efectos visuales más punteros.

Pero, después de ella, ha mantenido un contacto más puntual con el cine y ha estrenado películas que apenas han hecho ruido. En los últimos 14 años tan solo ha llevado a las salas el desapercibido drama bélico Billy Lynn (2016) y el thriller de ciencia ficción Géminis (2019), protagonizado por Will Smith.

Desde entonces, han pasado siete años y, durante este tiempo, se ha estado planteando varios proyectos. Sin embargo, el que ha terminado cogiendo forma ha sido un western sobre la inmigración titulado Gold Mountain, que inició su producción en mayo de este 2026, finalizando el pasado mes de agosto.

El nuevo largometraje de Ang Lee se basa en la primera novela de C. Pam Zhang, para contarnos la historia de Lucy y Sam, dos jóvenes sin familia, de origen chino, que viven en Estados Unidos durante el final de la fiebre del oro de California en el siglo XIX, y que deben sobrevivir en una tierra hostil.

Por ahora, la última película de Ang Lee se encuentra en posproducción y no cuenta con fecha de estreno, aunque se espera que llegue a la cartelera en algún momento de 2027.

Ahora que ya sabes lo que fue de Ang Lee, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Kyle MacLachlan, el actor del agente Cooper de Twin Peaks y de Paul Atreides en la Dune de Lynch o Nadiuska, la madre de Conan, el bárbaro y estrella del destape que desapareció sin dejar rastro.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Ang Lee, el director de Brokeback Mountain y La vida de Pi que estuvo a punto de retirarse dos veces.

Ojo, porque el género aún nos tiene reservados algunos estrenos en cines bien interesantes como Boiúna, Clayface, Leviticus, Aniquilación, Sacamantecas, Victorian Psycho o Crawler además del nuevo capítulo del Poohniverse Pinocho desatado.

Pero hoy vamos a centrarnos en las películas que ya están disponibles en plataformas digitales bien sea como parte de la oferta del catálogo vía suscripción o bien en alquiler por un precio adicional. La buena noticia es que están la mayoría de las películas más potentes del año, a excepción de estrenos recientes que aún están rindiendo en cartelera o que han terminado su carrera en el circuito hace muy poco tiempo como Resident Evil en el primer caso o Insidious: Fuera del más allá en el segundo.

¿Qué podéis ver cómodamente en casa? HBO Max os dará acceso directo a películas como Backrooms o Te van a matar. La primera ha despertado el interés por la adaptación de los creepypasta y también ha demostrado que no hace falta un gran presupuesto para conseguir un excelente rendimiento en taquilla. La segunda es más bien una película de acción con toques gore que procura un entretenimiento salvaje.

Disney Plus es el hogar de Psycho Killer, una película que cuenta con Georgina Campbell, la estrella de Barbarian, como protagonista. Y se mueve en un terreno mucho más oscuro.

Por su parte, Prime Video lanzará el 30 de octubre un estreno directo a platatorma que es imprescindible para los amantes del cine de infectados: Apocalipsis Z: Nuevo mundo.

El resto de los títulos están disponibles en alquiler y son algunos de los bombazos del género del año. Tiene la corona Obsession, pero también son títulos muy interesantes Hokum y El pasajero nocturno.

¿Y qué hay de las risas? El tándem Samara Weaving-Kathryn Newton es el encargado de ofrecerlas en Noche de bodas 2, disponible en Disney Plus. Y con esta recopilación de títulos solo nos queda desearos un tétrico Halloween. ¡Felices pesadillas!

Pero eso no significa que te vayas a quedar sin aumentar tu biblioteca de juegazos, sobre todo si es con títulos que cuestan en la eShop lo que un desayuno, o incluso menos.

Prepárate, porque hemos hecho una selección de diez RPGs, juegos de disparos y hasta roguelites con elementos de terror; todos ellos por menos de seis euros. ¡Date prisa en conseguirlos!

Joyas de Nintendo Switch y Switch 2 por menos de seis euros

La tienda digital de Nintendo te ofrece un repertorio de juegos imprescindibles a un precio imbatible. Eso sí, cómpralos pronto, ya que la mayoría de ofertas habrá terminado en noviembre.

Rift of the NecroDancer

Si echas de menos los juegos musicales con personalidad, Rift of the NecroDancer convierte los combates “RPGeros” en una prueba de ritmo. Los monstruos atacan al compás y cada tipo exige una respuesta distinta.

Disfruta de una banda sonora memorable y pon a prueba tu oído con esta maravilla, disponible en Nintendo Switch por 5,85 euros. Todo un descuentazo del 70%.

The Last Spell

The Last Spell mezcla estrategia por turnos, gestión y supervivencia en un mundo de fantasía arrasado. De día preparas a tus héroes y refuerzas el refugio; pero de noche, llegan las hordas para ponerte a prueba.

Cada intento obliga a pensar bien las mejoras, las armas y las defensas para aguantar hasta el último hechizo (guiño, codazo). Ahora cuesta 4,99 euros, con un descuento del 80%: una ganga táctica para tu Nintendo Switch.

Loddlenaut

¿Te apetece limpiar un océano sin pegar tiros? Loddlenaut te transforma en un astronauta encargado de recuperar un planeta contaminado; todo ello entre residuos, criaturas adorables y rincones por descubrir.

Por 5,99 euros, con un 70% de descuento, puedes lanzarte a esta aventura relajada de exploración y limpieza de Nintendo Switch. Una opción perfecta para desconectar y divertirte.

Mail Mole

Repartir cartas también puede ser una aventura de plataformas. En Mail Mole controlas a un topo mensajero que corre, salta y se impulsa por escenarios llenos de obstáculos y secretos.

Sus niveles compactos y sus desafíos de precisión encajan de maravilla en partidas cortas. Está rebajado un 70%, así que por 4,49 euros tienes un plataformas de lo más simpático que llevarte a tu Switch.

Brotato

Una patata armada hasta los dientes puede ser todo lo que necesitas para pasarlo genial. Brotato propone sobrevivir a oleadas de alienígenas mientras eliges armas, objetos y mejoras para tu personaje.

Al estilo de Vampire Survivors, las partidas duran poco, con infinitas combinaciones de equipo y personajes. Su descuento del 30% lo deja en 3,49 euros, tanto en Switch como en Switch 2. Difícil ofrecer más por tan poco.

CloverPit

Este juego traslada la fiebre de las máquinas tragaperras a un roguelite de terror, donde la suerte puede salvarte o hundirte. Cada tirada importa cuando tienes una deuda que pagar y el tiempo corre.

Si te gustan las decisiones arriesgadas y las partidas que se tuercen en un segundo, CloverPit está hecho a tu medida. Sobre todo ahora, por 5,99 euros, con un 40% de descuento en Switch y Switch 2.

Human Fall Flat

¿Sabías que las leyes de la física son una fuente de carcajadas? Y más con estos personajes blanditos, con los que afrontas pruebas de habilidad y situaciones disparatadas que suelen salir regular.

Puedes jugar en solitario o compartir el caos con amigos, ya sea en Nintendo Switch o en Switch 2. Tiene un 70% de descuento y cuesta 5,99 euros, pero te avisamos: vais a partiros de risa.

A Little to the Left

Para todos aquellos que no descansan hasta dejar cada cosa en su sitio, A Little to the Left propone ordenar objetos cotidianos y resolver rompecabezas de organización.

Con su ritmo tranquilo, es un juego ideal para ratos breves, en los que disfrutas de retos que ponen a prueba la observación. Aprovecha el 60% de descuento para llevártelo por 5,99 euros en Switch.

Lamentum

Por medio de mansiones inquietantes, criaturas grotescas y un protagonista desesperado, Lamentum recupera el sabor del survival horror clásico. Su pixel art acompaña una historia de pesadilla donde cada decisión puede tener consecuencias.

Es perfecto si te van los sustos de la vieja escuela y la exploración con recursos limitados. El descuento del 75% en Switch lo deja en solo 3,99 euros.

Kingdom Eighties

En este juego de rol no hay castillos medievales, sino campamentos de verano, bicicletas y barrios de los años ochenta. Como líder de un grupo de chavales, tendrás que reunir recursos y defender tu comunidad.

Su mezcla de estrategia, gestión y nostalgia da lugar a una aventura inolvidable, con un toque nostálgico. Por 3,59 euros y un 70% de descuento en Switch, es la excusa perfecta para volver a salir en bici.

Cuesta decidirse entre tanto juegazo, ¿verdad? No olvides que estos títulos de Nintendo Switch y Switch 2 solo estarán de oferta en la eShop por un periodo limitado. ¡A disfrutar!

Ver el declive del mundo ha sido siempre uno de los grandes atractivos en historias de ciencia ficción o drama, ya sea porque la humanidad esté al borde de la desaparición o porque nuestra especie haya sobrepasado el punto de no retorno del aborregamiento.

Guerras, infertilidad, condiciones climatológicas... Hay muchas maneras de mostrar el ocaso de la civilización, tanto como para dar forma casi a un subgénero en el cine.

Nosotros no vamos a extendernos tanto, pero hoy en HobbyCine sí que vamos a repasar 7 de los peores futuros que nos ha mostrado el cine.

Mad Max

En 1979, George Miller nos presentó un mundo en el que la sociedad ya había colapsado en Mad Max: Salvajes de autopista.

De todas las versiones del futuro que vamos a ver, probablemente esta sea la que más enarbola la única ley que impera en ese mundo: la ley del más fuerte.

Quien tenga los recursos tendrá el poder en Mad Max, y para tener los recursos hace falta la suficiente fuerza y violencia. Los saqueos son parte del día a día en este mundo devastado y carente de instituciones estables.

Los débiles solo tienen dos opciones: morir o servir a los fuertes en un mundo en el que el más mínimo error puede costarte la vida.

Rompenieves

Bong Joon-ho nos llevó en 2013 a otro escenario estremecedor con Rompenieves, la adaptación de la novela gráfica francesa Le Transperceneige, de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette.

La humanidad se ha recluido en un gran tren que recorre sin fin una vía que atraviesa el mundo, que se ha reducido a un páramo helado.

En este entorno tan cerrado se ha instaurado un estricto sistema de clases que, para variar, pisotea a los más humildes mediante la opresión.

Pero lo más escalofriante de Rompenieves (Snowpiercer) no es esa deshumanización a bordo del tren, sino que la humanidad residente en él ha visto la esperanza reducida a cero. Pueden pasar 1 o 100 años, pero esos supervivientes no tienen una salida a la que aspirar.

1984

La prisión que más miedo da es aquella cuyos barrotes no se ven. George Orwell así lo reflejó en su novela 1984 y, en el año titular, Michael Radford se encargó de llevarla al cine.

La vida de las personas es controlada al milímetro mediante un régimen totalitario en el que hasta los pensamientos contrarios al Partido son motivos de castigo.

Aunque hay disidentes, lo que realmente da miedo de esta realidad es que la gente corriente ha asumido la vida con normalidad porque se le cubren las necesidades básicas, a costa de todo lo demás.

El planeta de los simios

Otra novela que miró al futuro de la humanidad con desasosiego fue El planeta de los simios, de Pierre Boulle. Franklin J. Schaffner la adaptaría cinco años después de su publicación con la célebre película de Charlton Heston.

Una de las claves de El planeta de los simios es que invierte los roles de la humanidad y los demás primates. En esta versión, son los simios quienes gozan de inteligencia y evolución, mientras que los humanos son como cualquier otro animal.

Claro que no es lo único que invierte esta historia, pues la gran revelación que la convierte en distopía espera a su fin, cuando descubrimos que hemos estado todo el tiempo en la Tierra después de que la humanidad se aniquilase ella solita.

Hijos de los hombres

Alfonso Cuarón se encargó de llevar a la pantalla una de las mejores historias de P.D. James, Hijos de los hombres. Se trata de una historia contemporánea ambientada en 2027, cuando la persona más joven del planeta, con 18 años, fallece.

La infertilidad ha llevado a la especie al borde del colapso y la trama nos hace acompañar a Theo (Clive Owen) en su escolta de la mujer que podría tener la esperanza para todos.

En este escenario, P.D. James y Cuarón nos plantean una muerte lenta de la especie tras la caída a cero del índice de natalidad.

Ante esa realidad, gran parte de la sociedad se detiene. Total, ¿para quién van a trabajar si no hay futuro?

Matrix

Bajo las capas de acción, ciencia ficción, atuendos de cuero, gafas de sol y filosofadas varias, Matrix esconde el mismo principio que comentábamos antes con George Orwell y 1984: una jaula invisible.

La humanidad se ha convertido en pilas para una sociedad de máquinas que han sometido las mentes de las personas a una realidad simulada mientras sus cuerpos reales son almacenados en grandes plantas que se extienden por la superficie terrestre.

Cada persona en Matrix piensa que está viva y que reside en el cenit de la civilización humana, y solo unos pocos están dispuestos a luchar para poner fin a ese sometimiento.

A día de hoy, se le puede agregar la capa de la inteligencia artificial, que ha llegado a un mundo que claramente no sabe usarla correctamente.

Idiocracia

No íbamos a incluir Idiocracia en la lista porque es la distopía más cercana de todas, tanto que en algunas cosas ya hemos alcanzado a la peli de Mike Judge de 2008, como tener un espectáculo de la UFC en la Casa Blanca.

La humanidad ha involucionado a pasos agigantados, aborregada en una sociedad donde los inteligentes no tenían tiempo para procrear, pero a los más tontos les sobraba. Los primeros se extinguieron, dando lugar a una sociedad donde la estupidez es la norma.

Seguiríamos describiendo este mundo, pero es más fácil que te metas en cualquier red social y lo experimentes de primera mano, porque nos dirigimos ahí a un ritmo alarmante.

Y hasta aquí nuestro repaso a algunos de los peores futuros que nos ha mostrado el cine. Están lejos de ser todos, claro. Si quieres destacar alguno, te invitamos a hacerlo en los comentarios.

Hace unos años, ya hablamos de los 10 juegos más extraños y bizarros de la historia, pero algunos de ellos se quedan en nada si los comparamos con los títulos más locos que están por llegar.

Cosas muy locas como la saga Goat Simulator (en la que manejamos a una cabra, literalmente), Baby Steps (un walking simulator muy peculiar) o Isekibori (el juego japonés de excavación con una ''guitarra-pala'') ya han demostrado que la realidad supera a la ficción, así que no es mala idea echarles un vistazo.

¿Os imagináis que existiera un simulador de depilación masculina? ¿O un juego de sigilo en el que debemos escapar de un policía gigantesco? Pues bien: ambos títulos son reales y comparten espacio con otras ideas no menos grotescas.

De igual forma, también hay ciertos juegos ya disponibles que os volarán la cabeza y que mencionamos al final, para aquellos curiosos que quieran probarlos. La franquicia WarioWare o Rhythm Paradise Groove se quedan en nada a su lado.

Estos son los 8 juegos con las ideas más locas y absurdas que están por llegar a PC y consolas: desde el colosal Militsioner al simulador de depilación que no podéis perderos.

• Building Relationships
• Bull Simulator
• Full Belly Breakout
• Hair Removal Salon Simulator
• Militsioner
• Palworld: More Than Just Pals
• PVKK: Planetenverteidigungskanonenkommandant
• The Dungeon Experience

Building Relationships

• Género: Aventura / Simulación.
• ​Desarrollador: Tan Ant Games / Tanat Boozayaangool.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS5 / XBOX Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: 2026.

Hemos visto simuladores de vida de todos los colores, pero ninguno es tan original y bizarro como Building Relationships. Es, literalmente, la aventura de una casa que acaba de llegar a la isla del amor. ¿Conseguiréis encontrar a vuestra ''estructura naranja'' y pescar unos cuantos coches?

El juego nos pone en la piel de una casa recién llegada a la isla. A base de saltos y movimientos estructurales, tendremos que explorar distintos biomas, hablar con cada edificio (hay de todo: tiendas, molinos, cabañas...) y encontrar el amor. Algunos personajes ya confirmados son el molino Millie y la tienda Tenet.

Y, por supuesto, Building Relationships también incluye minijuegos como la pesca (en vez de peces, se pescan coches), los cultivos y las carreras de edificios. Primero se lanzará para PC en Steam (de hecho, ya tiene una demo gratuita disponible), y más tarde en PS5 y XBOX Series X|S.

Bull Simulator

• Género: Simulación.
• ​Desarrollador: tab.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

El juego perfecto para los antitaurinos. Bull Simulator es un alocado simulador donde controlamos a un furioso toro que arrasa con todo a su paso: desde casas y otras estructuras hasta los propios civiles, que saltarán por los aires hasta llegar a la estratosfera. Y no, no es una exageración.

Lo más divertido del título desarrollado por tab es que no es violento en absoluto. Cada embestida o cornada está representada desde un punto de vista cómico, y nuestro toro obtendrá más puntos cuanto más lejos mande a los que huyen despavoridos.

Además, las físicas variables le otorgan un puntito de estrategia al conjunto en Bull Simulator, un juego que alterna la primera, segunda y tercera persona (tanto en 3D como en 2D), y que estamos deseando probar en PC a través de Steam.

Full Belly Breakout

• Género: Aventura gráfica / Puzles.
• ​Desarrollador: Zxima.Ilc.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Escapar de la cárcel siempre es una tarea compleja, pero Full Belly Breakout (conocido en Japón como Full-Stomach Escape Plan) le otorga un puntito picante con su variada gastronomía. Es el elemento más icónico de esta aventura en primera persona, que recomienda el mismísimo Shuhei Yoshida, exdirectivo de PlayStation.

La única forma de escapar de la prisión es comer y analizar cada uno de los platos hasta niveles enfermizos. En cada comida hay una grave amenaza que puede matarnos, así que de vosotros depende que el protagonista salga airoso de cada comida, merienda y cena, y logre escapar de la cárcel.

Por suerte, Full Belly Breakout depara ciertos encuentros con personajes variopintos, tanto humanos como parásitos, que nos ayudarán en esta ardua tarea. Es uno de los indies más bizarros e interesantes que llegarán a Steam en 2027.

Hair Removal Salon Simulator

• Género: Simulación.
• ​Desarrollador: Yoshio Games.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: cuarto trimestre de 2026.

Seguro que alguna vez habéis soñado con tener vuestro propio salón de belleza y depilación masculina. O lo más seguro es que no, pero hasta que probéis Hair Removal Salon Simulator y cambiéis de idea. En Steam tiene una demo gratuita para que podáis ir viendo por dónde va esta locura. Shuhei Yoshida lo recomendó por delante de GTA 6.

Como profesionales del estilismo que sois, vuestra misión es eliminar o recortar el vello (tanto del rostro como del resto del cuerpo) de cada uno de los clientes, utilizando diferentes técnicas en el proceso. Eso sí, no os paséis con el láser, pues podríais hacer daño al cliente y que os ponga una mala reseña. ¡El marketing digital y el feedback lo son todo!

Las posibilidades de Hair Removal Salon Simulator son casi infinitas, abarcando toda clase de tecnología de depilación, herramientas y hasta mecánicas de gestión de finanzas. Primero se lanzará en acceso anticipado para PC en Steam.

Militsioner

• Género: Sigilo / Simulación.
• ​Desarrollador: TALLBOYS.
• ​Plataformas: PC / XBOX Series X|S.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

La teoría del Gran Hermano cobra vida en Militsioner, un simulador inmersivo que nos convierte en fugitivos de un gigantesco policía en la era soviética. Vuestra única oportunidad para escapar es llegar al tren, pero aseguraos de que el gran vigilante no os pille con las manos en la masa...

Una de las mecánicas más chulas del título es que cada personaje puede sentir distintas emociones, como si fueran Tamagotchis o parte de un simulador de vida tipo Los Sims. Además, en función de lo bien que nos llevemos con ellos, obtendremos distintos tipos de favores.

Militsioner es una experiencia angustiosa y ceñida por horarios, donde lo imperativo es escapar del colosal policía (que, por suerte, también cae mal al resto de habitantes) que vigila desde las alturas. ¿Podréis engañarlo y así huir del pueblo? Lo descubriréis en 2027, también a través de XBOX Game Pass y con soporte para XBOX Play Anywhere. Y ya está disponible una demo gratuita en Steam, tras el evento Triple-i Initiative 2026.

Palworld: More Than Just Pals

• Género: Simulador de citas / Terror.
• ​Desarrollador: Pocketpair.
• ​Plataformas: PC.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

El exitoso clon de Pokémon se ha expandido con varios spin-off, incluyendo un simulador agrícola (Palworld: Palfarm) y hasta un juego de citas al más puro estilo Doki Doki Literature Club. No, no es broma, a pesar de que su anuncio coincidió con el famoso April's Fools.

Palworld: More Than Just Pals es un simulador de citas que nos lleva a la prestigiosa Academia Privada Palpagos, a los pies del Árbol del Mundo. La peculiaridad es que los estudiantes son Pals (las criaturas que atrapamos y entrenamos en Palworld), con los que podemos relacionarnos o incluso tener ''algo más''. Vamos, que los amantes de los furros se lo van a comprar el día uno.

Pero cuidado, porque este simulador de amor esconde un oscuro secreto. Sus creadores dicen que también tiene sus tintes de terror (no hay más que ver sus imágenes en Steam para saberlo). ¿Tendrá un giro de guion tan sorprendente como el de Doki Doki?

PVKK: Planetenverteidigungskanonenkommandant

• Género: Shooter / Simulación.
• ​Desarrollador: Bippinbits.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Fecha de lanzamiento: 2027.

Existen muchos juegos de gestión, pero ninguno que se centre en mejorar y controlar un búnker. Es la idea tras PVKK (cuyo nombre original no mencionaremos por obvias razones), un simulador que nos convierte en la última esperanza de la humanidad, a los mandos de un cañón de defensa planetaria. Tendremos que mantener la invasión a raya y, al mismo tiempo, obedecer órdenes con precisión milimétrica.

La idea central del título de Bippinbits reside en manejar el complejo cañón defensivo. Está repleto de botones, palancas, diales e interruptores, así que tendréis que haceros con la totalidad de las funciones. De vosotros depende salvar la Tierra, así que poneos las pilas detectando naves enemigas, analizando amenazas, calculando trayectorias y realizando correctamente cada procedimiento ofensivo.

PVKK alivia los combates en primera persona con opciones de mejora y progresión para el búnker, logrando así que sea un lugar mucho más cómodo. También habrá que tomar decisiones difíciles, explorar en busca de secretos y mucho más.

The Dungeon Experience

• Género: Aventura / Simulación.
• ​Desarrollador: Jacob Janerka / Simon Boxer / Bone Assembly.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Con lo difícil que está buscar una vivienda, quizá jugar a The Dungeon Experience os saque más de una sonrisa, ya que así lograréis tener, al menos, una pequeña cueva donde vivir. Pero tranquilos, porque es solo el punto de partida de esta aventura en primera persona con muchas dosis de comedia. Tiene disponible una demo gratuita en Steam.

Este título publicado por Devolver Digital nos pone en la piel de un cangrejo. A base de mucho esfuerzo, nuestro simpático crustáceo ha conseguido tener un techo y así gozar de "libertad financiera". Este concepto patentado por el estudio consiste en escalar en la pirámide de la especie y convertirse en un cangrejo de éxito.

The Dungeon Experience ofrece múltiples posibilidades para moldear el destino del protagonista, que puede seguir viviendo en la caseta inicial o comprarse un ático, mientras hace amistades con otras criaturas de clase alta. Tiene pinta de ser uno de los juegos más originales y divertidos que hemos visto en los últimos años.

Son solo unos pocos ejemplos de la extrema creatividad (quizá demasiada para algunos paladares) que hay actualmente en la industria de los videojuegos. Eso sí, eso no significa que no existan juegos más antiguos que también merezcan su mención...

De hecho, también deberíais echar un vistazo a estos ''reyes de lo bizarro'': DEEER Simulator: Your Average Everyday Deer Game, Fight of Animals, Grass Life Sim 2, I am Bread, Mister Mosquito, Rock Simulator, Seaman y Speaking Simulator.

¿Ya conocíais estos 8 juegos basados en ideas locas y absurdas? Lo bueno es que todos ellos estarán disponibles próximamente en PC a través de Steam, y algunos también se podrán disfrutar en consolas.