No obstante, la estrella de Hannah y sus hermanas siempre ha encontrado la manera de continuar dedicándose a lo que más le gusta, aunque haya tenido que ser alejándose en cierta medida de la gran pantalla.

Dianne Wiest y su estelar comienzo en el cine

Dianne Evelyn Wiest nació en el año 1948 en Misuri, Estados Unidos, y de pequeña quería ser bailarina de ballet, pero pronto cambió su sueño por el de convertirse en actriz. Sus primeros pasos en el mundillo los dio sobre los escenarios hasta acabar llegando a Broadway en los años 70.

Durante una década tuvo una prolífica carrera como actriz de teatro, pero Dianne Wiest terminó dando el salto al cine en 1980 con la comedia romántica Ahora me toca a mí, en la que tuvo un rol menor.

A partir de entonces fue potenciando esta vertiente artística hasta que empezó a destacar en la industria gracias a Woody Allen, quien la descubrió en 1985 para La rosa púrpura de El Cairo y decidió contar con ella para muchos de sus proyectos posteriores.

Así, Dianne Wiest acabó desfilando por las películas: Hannah y sus hermanas (1986), Septiembre (1987), Días de radio (1987) y Balas sobre Broadway (1994).

Siendo dos de ellas piezas clave de su filmografía. En primer lugar, el rol de Dianne Wiest como Holly en Hannah y sus hermanas le valió su primer Óscar a Mejor actriz de reparto en 1987, mientras que su papel como Helen Sinclair en Balas sobre Broadway le hizo llevarse su segundo y último Premio de la Academia en la misma categoría.

Si bien también estuvo nominada por su papel como Helen Buckman en la comedia familiar Dulce hogar... ¡a veces! (1989) de Ron Howard, no tuvo tanta suerte como con los dos largometrajes de Woody Allen.

Qué fue de Dianne Wiest

La carrera de Dianne Wiest parecía estar en auge, puesto que la vimos: como Peg, la icónica vendedora de Avon, en Eduardo Manostijeras (1990) de Tim Burton, en El pequeño Tate (1991) de Jodie Foster, en Una jaula de grillos (1996) de Mike Nichols, en El hombre que susurraba a los caballos (1998) de Robert Redford, o en Yo soy Sam (2001) de Jessie Nelson.

Además, en 1998 se convirtió en una de las actrices más destacadas de Prácticamente magia (1998), encabezando el reparto de la cinta de brujería junto con Sandra Bullock y Nicole Kidman.

El problema es que Hollywood ya había encasillado a Dianne Wiest a consecuencia de los dos Óscar que se había llevado unos años antes. Y, a partir de entonces, tan sólo le ofrecían papeles de “madre amable, y nada más”.

Según explicó en el año 2015, aquello “era lo único que llegaba” a su mesa “excepto en el teatro”, haciendo que incluso pasara por una época en la que tuvo dificultades para pagar el alquiler de su casa por la escasez de ofertas.

En el año 2008 tuvo un pequeño despunte, al dejarse ver por Synecdoche, New York de Charlie Kaufman y protagonizar la serie En terapia (In Treatment), que la hizo volver a la televisión tras su paso por Ley y orden a principios de siglo.

Su rol como la psicoanalista Gina Toll hizo que la actriz de Balas sobre Broadway estuviera nominada a los Premios Globo de Oro y a los Premios Primetime Emmy, siendo aquella la nominación más reciente que recibió en su carrera.

Dianne Wiest triunfa en televisión

A partir de ese momento, y durante la década siguiente, empezamos a notar de manera mucho más acusada la sequía de títulos que contaban con la actriz de Woody Allen en sus créditos.

En 2015, Dianne Wiest tuvo un notable regreso a la televisión a través de la serie La vida en piezas, en la que actuó desde su comienzo hasta su desenlace en 2019, dando vida a la Dra. Joan Short.

Durante esos años también la vimos como una de las actrices principales en Mula (2018) de Clint Eastwood y en Déjales hablar (2019) de Steven Soderbergh. Aunque parece que la televisión continúa siendo su mayor refugio.

En 2021 se unió a la serie Mayor of Kingstown de Taylor Sheridan, en el destacado rol de Mariam McLusky, un personaje que la hizo volver a encarnar a una madre, pero que esa ocasión era diferente a los papeles por los que se la encasilló durante tanto tiempo.

“Es liberador, en muchos sentidos, interpretar a una mujer tan iracunda. Que no te importe lo que la gente piense de ti”, declaró en una entrevista de 2022. “También es mucho trabajo porque es una fachada para ella. Es su manera de llorar la muerte de su marido”.

Tras su paso por Mayor of Kingstown también se dejó caer por la comedia Solo asesinatos en el edificio, en la que dio vida a Lorraine Coluca, y en 2025 la tuvimos en un par de episodios de Elsbeth.

Dianne Wiest en la actualidad

Después de su repunte en televisión, ha sido en este 2026 cuando el nombre de Dianne Wiest ha vuelto a sonar con fuerza, al unirse de nuevo a Sandra Bullock y Nicole Kidman para la recién estrenada secuela de Prácticamente magia, dirigida por Susanne Bier, que le permitió volver a encarnar a Bridget Owens tras casi tres décadas.

Ahora, Dianne Wiest se prepara para estrenar su nueva película que ya ha podido verse en el Festival de Toronto: Closing Night, un drama familiar dirigido por el australiano Cody Fern y con un reparto encabezado por Sarah Paulson, Naomi Watts y la propia Wiest.

Además, a sus 78 años, la actriz de Prácticamente magia 2 tiene un par de proyectos en fase de preproducción: This Old Love of Mine y Non Compos Mentis.

Ahora que ya sabes lo que fue de Dianne Wiest, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Daniel Huarte, el actor de David en Al salir de clase que ahora hace teatro o Mason Gamble, la estrella infantil de Daniel el travieso que cambió Hollywood por otra gran pasión.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Dianne Wiest, la actriz de Prácticamente magia que volvió a triunfar gracias a Taylor Sheridan.

Por eso resulta más doloroso echar la vista atrás y ver que Ridley Scott no consigue un éxito rotundo en taquilla desde 2015, cuando estrenaba Marte (The Martian). La adaptación de la novela de Andy Weir ganó 630,1 millones de dólares frente a un presupuesto de solo 108 millones. Según la regla estándar de Hollywood, desde los 270 millones ya estaba amortizada y generando beneficios.

Desde entonces se inició una década (11 años para ser más precisos) en los que Ridley Scott no solo no ha hallado el éxito en taquilla, sino más bien lo contrario; encadena fracaso tras fracaso independientemente del género que toque.

Hoy en HobbyCine vamos a repasar cada uno de los fracasos de Ridley Scott en los últimos tiempos, incluyendo aquellos que no merecían hundirse en taquilla.

Ridley Scott no da con la tecla en taquilla

El drama empezó en 2017 con Alien: Covenant, el caso que se queda más al borde de la rentabilidad de todos los que vamos a repasar. La película costó entre 97 y 111 millones de dólares. Vamos a ser optimistas y a optar por la cantidad más baja, aunque no es el estilo de Ridley Scott en absoluto.

Alien Covenant necesitaba ingresar al menos 242,5 millones para ser rentable; su taquilla final fue de 240,8. Casi lamiendo el listón, pero recordemos que hemos tirado por lo bajo. Dejémoslo en que no es un fracaso estrepitoso, pero tampoco un éxito.

Scott hizo doblete en 2017, pues también estrenó Todo el dinero del mundo, un thriller de secuestros que no está nada mal, aunque no por ello le fue bien en taquilla.

La película ganó solo 56,9 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 50 millones. Para haber sido rentable, necesitaba ganar 125 millones en su tiempo en cartelera.

Pasaron cuatro años hasta que Ridley Scott regresó a los cines con un nuevo largometraje, y fue un tortazo que dolió. El último duelo es una película muy interesante y muy bien hecha, pero tuvo la mala suerte de estrenarse cuando la pandemia de coronavirus aún sembraba el pánico en las salas de cine.

Este drama medieval costó 100 millones de dólares, pero apenas ganó 30,5 millones en taquilla. De todas las películas que estamos repasando, es el caso más injusto.

Al igual que sucedió cuatro años antes, 2021 también vio un doblete de Ridley Scott con La casa Gucci, la crónica de la familia titular, célebre por su firma de moda y por el culebrón interno que fue esa familia durante más de tres décadas.

Con un presupuesto de 75 millones de dólares, La casa Gucci necesitaba 187,5 millones para ser rentable, pero su recaudación se quedó en 153,2 millones.

En 2023, Scott regresaba con otro biopic, este sobre el célebre Napoleón Bonaparte. Fue una apuesta osada por parte de Apple Original Films, pero el tiro salió por la culata.

Napoleón costó la friolera de 200 millones de dólares; vamos, que necesitaba 500 millones para rentabilizar su presupuesto de producción y la campaña de marketing, que no fue moco de pavo. El filme de Joaquin Phoenix solo arañó 222,4 millones de dólares.

Mejor pintaba la cosa para Gladiator II, una película tan anhelada como temida por los fans del clásico de Russell Crowe.

La secuela ganó 462,1 millones de dólares, que no es una cifra para bromear. Cualquiera pensaría que esta sí fue un éxito, hasta que ve la factura de la película: entre 250 y 300 millones solo de presupuesto de producción. Volvemos a ser buenos y, en el caso más económico, Gladiator II necesitaba ganar 625 millones. Demasiado para ese sueño llamado Roma.

El tropiezo más reciente para Ridley Scott ha sido La constelación del perro, su regreso a la ciencia ficción que podía haberle dado una alegría. Pero ha sido todo lo contrario.

La adaptación de la novela de Peter Heller ha tenido un coste estimado de entre 70 y 110 millones de dólares. De nuevo en positivo, necesitaba 185 millones para ser rentable, pero apenas lleva 37,7 y no va a alcanzar ni de lejos la cifra necesaria.

Ridley Scott seguirá buscando la fórmula de recuperar el éxito de taquilla en los próximos años, pero muchos de estos proyectos malogrados eran buenos intentos que quizá habrían rendido mejor en otras condiciones.

Metroid Ravenous es la secuela directa de Metroid Dread, entrega con la que comparte muchos rasgos. Por ejemplo, que es nuevamente un desarrollo de MercurySteam (en colaboración con Nintendo EPD), el estudio español responsable de Blades of Fire y Castlevania: Lords of Shadow, que tiene su sede en San Sebastián de los Reyes, Madrid.

Su primer tráiler ha sido un éxito rotundo, pues en solo 48 horas superó las visualizaciones totales del tráiler de Metroid Dread. Es la clara muestra de que Samus Aran sigue en plena forma para los fans.

Seguro que todavía faltan algunas sorpresas por desvelar, pero ya podemos hacernos una idea de qué esperar de Metroid Ravenous, una entrega principal que recupera la jugabilidad 2D clásica, aunque con algunos matices y nuevas mecánicas a destacar.

Tal es la fiebre por Metroid 6, que hasta las copias físicas de Dread para Nintendo Switch se han revalorizado en Wallapop, eBay y otros portales de segunda mano. Recordamos que el juego se descatalogó en octubre de 2025, y no parece que Nintendo vaya a reeditarlo.

Esto es todo lo que se sabe de Metroid Ravenous: historia y juegos anteriores que deberías pasarte, nuevas mecánicas, ediciones, precio y fecha de lanzamiento.

Sinopsis, cronología y juegos obligatorios (y opcionales) para enterarse de la historia

Metroid Ravenous es la sexta entrega de la franquicia principal de Metroid, secuela directa de Metroid Dread. No guarda una relación directa con Metroid Prime 4: Beyond, aunque Nintendo ha confirmado que se sitúa después del título de Retro Studios como parte de la cronología.

Por lo tanto, y aunque todos los juegos de Metroid forman parte del mismo universo, es conveniente señalar que la serie Metroid Prime es diferente de la línea principal de entregas.

A continuación, todos los juegos de la saga principal (originales y remakes), para situar más claramente el papel de Ravenous:

• Metroid / Metroid: Zero Mission.
• Metroid II: Return of Samus / Metroid: Samus Returns.
• Super Metroid
• Metroid Fusion
• Metroid Dread
• Metroid Ravenous

En la ficha oficial de Metroid Ravenous de la web de Nintendo, se ha desvelado la sinopsis de esta sexta entrega. Obviamente, conecta directamente con el final de Dread, aunque no se mencionan spoilers como tal.

Esta es la sinopsis oficial:

''Tras estrellarse con su nave en la luna de un planeta, la cazarrecompensas Samus Aran sufre la emboscada de un misterioso grupo de asesinos. Aunque sobrevive al ataque, queda gravemente herida, y ahora debe abrirse paso por un mundo subterráneo para obtener nuevas habilidades y regresar a la superficie de una pieza''.

¿Es necesario haber jugado a alguna entrega anterior para adentrarse en Metroid Ravenous? No en términos jugables (aunque sí ayuda conocer las bases del género metroidvania y el sistema de combate de Dread), pero es recomendable hacerlo para entender la trama en su totalidad.

Siendo una continuación directa de la quinta entrega, lanzada en 2022, es aconsejable jugar a Metroid Dread antes. Es un juego de duración media, que se puede completar en unas 10 u 11 horas, y además forma parte de los mejores exclusivos del catálogo de Nintendo Switch.

Pero, para tener el marco completo, también deberíais jugar a Metroid: Samus Returns, el remake del segundo juego de la saga, que vio la luz exclusivamente para la portátil Nintendo 3DS en 2017.

Los tres (Samus Returns, Dread y Ravenous) son juegos de MercurySteam, que comparten mecánicas de exploración y combate, así como temas adscritos a la historia de Samus y su vínculo con los Chozo.

¿Qué aspectos tienen en común los tres títulos? Para muchos fans, incluso componen una especie de trilogía (a pesar de ser el 2, 5 y 6 de la serie principal) que profundiza en el pasado de la protagonista, también por sus métodos narrativos. La historia se va construyendo sobre la marcha, basándose en la exploración de las ruinas Chozo y los planetas SR388 de Metroid II y ZDR de Dread.

Estas entregas presentan una Samus más solitaria y preocupada por sus raíces. Ravenous introduce el factor de sus nuevos poderes, que parecen basarse en los vínculos ancestrales y la canalización de energía desde los artefactos Chozo al traje de nuestra querida protagonista.

Además de jugar a Samus Returns y Metroid Dread, también puedes conocer mejor el pasado de la serie con Metroid: Zero Mission (remake del original de NES), Super Metroid y Metroid Fusion. Todos ellos están disponibles en el catálogo de juegos clásicos de Nintendo Switch Online.

Incluso creemos que es recomendable probar Metroid Prime 4, ya que Ravenous conserva algunos elementos narrativos y del trasfondo de Samus del título de Retro, al ubicarse después en la cronología general de la saga.

En resumidas cuentas: se puede jugar a Metroid Ravenous directamente, pero es recomendable (y además son juegazos) darle caña a Metroid Samus Returns y Metroid Dread antes. Explorar el pasado de la serie principal o Metroid Prime 4 Beyond es ''más opcional''.

Nuevas mecánicas y poderes de Samus

Lo que hemos visto de Metroid Ravenous hasta ahora deja claro que la sexta entrega es continuista respecto a Metroid Dread. Se conserva la jugabilidad 2D con modelados, escenarios y ciertas secuencias (como al zafarnos de los E.M.M.I. en Dread) de cámara libre en 3D.

Eso sí, la vista parece más cercana que en el anterior juego, y se observa un HUD más ilustrativo, con un medidor totalmente nuevo. Se trata de la barra que determina cuándo podemos desatar la ''furia'' de Samus.

Por lo demás, Ravenous es un metroidvania de pura cepa que se basa en la exploración del mapa, el backtracking, los combates y las peleas contra jefes finales. No está claro si aquí también habrá un componente de sigilo o no.

La gran novedad reside en los nuevos poderes latentes de Samus, ya que la heroína se está transformando, poco a poco, en un metroid. Esto le permite utilizar ataques y remates más brutales, pero también la va consumiendo.

También tiene el plus de poder absorber la energía de los enemigos, pero antes es necesario aturdirlos. Tendréis que daros prisa antes de que se recompongan y así captar su poder para rellenar el medidor de color morado lo más rápido posible.

En Metroid Ravenous no estarán los temibles E.M.M.I. (esos robots asesinos que nos hicieron la vida imposible en Dread), pero sí cinco Ninjas Espaciales que nos esperan en diferentes partes del planeta.

Estos ninjas tienen el objetivo de acabar con Samus. Cada uno tiene su propia especialización, así que habrá que enfrentarse a ellos en encarnizados combates uno contra uno que exigirán los mejores reflejos y nervios de acero.

Como en otros juegos de la saga, se espera que Ravenous tenga otros jefes opcionales a los que podamos enfrentarnos si los encontramos en el mapa. Se me viene a la cabeza el ejemplo de Crocomire, pero espero que no haya un momento tan traumático en la nueva entrega.

Ediciones, reservas y precios

Nintendo ha anunciado que Metroid Ravenous tiene un total de tres ediciones, dos en formato físico y una en formato digital. Todas están disponibles para reservar, sea en la eShop, Nintendo Store o en tiendas tradicionales (como GAME).

Además, ya es oficial que el tamaño del juego es de 20,2 GB, para que podáis ir haciendo planes y dejar el suficiente espacio en el almacenamiento interno de Switch 2 o en vuestra tarjeta SD Express.

Primero, está la edición estándar en formato digital, disponible en Nintendo eShop y Nintendo Store a un precio de 59,99 euros. Solo trae el juego como descarga digital en la consola.

La alternativa es la edición estándar en formato físico, cuyo PVP recomendado es de 69,99 euros (10 euros más cara que la digital, como viene siendo habitual en los títulos de Nintendo). Lo bueno es que trae el juego completo en el cartucho. Como todos los juegos de la propia Nintendo, no es una tarjeta llave o Game-Key Card.

La joya de la corona es la edición especial (Special Edition), únicamente disponible en formato físico por 119,99 euros. Eso sí, hay que decir que se ha agotado en la mayoría de puntos de venta, incluyendo la polémica de Xtralife, donde dejó de estar disponible en cuestión de minutos por la escasa remesa de unidades distribuidas por Nintendo en España.

¿Qué incluye la edición especial de Metroid Ravenous? A continuación, enumeramos sus contenidos:

• Juego base en formato físico.
• Caja coleccionista.
• Steelbook.
• Figura amiibo de Samus.

Al margen de las ediciones del juego, en Nintendo Store y otros puntos de venta están disponibles los dos nuevos amiibo de Metroid Ravenous. Ahora mismo, están agotados en la tienda oficial de Nintendo, pero es de esperar que llegue nuevo stock para reservar antes del lanzamiento.

Son el amiibo de Samus (Ravenous), que cuesta 19,99 euros, y el amiibo de Estatua Chozo, disponible a un precio de 39,99 euros.

Plataforma y fecha de lanzamiento oficial

El anuncio de Metroid Ravenous también confirmó la fecha de lanzamiento del juego: 28 de enero de 2027. Vamos, que tocará tener paciencia hasta que empiece el nuevo año.

Estaba cantado que el título de MercurySteam y Nintendo EPD no llegaría a las tiendas este año, ya que Zeld Ocarina of Time Remake debuta el 5 de noviembre y diciembre es, tradicionalmente, un mes de lanzamientos más flojos. Además, hay que recordar que GTA VI se lanza el 19 de noviembre y actuará como un enorme agujero negro.

Nintendo ha optado por darle su propio escaparate a Metroid Ravenous, algo totalmente lógico viendo que es uno de los juegos exclusivos de Switch 2 más llamativos que están por llegar.

Los jugadores de la primera Nintendo Switch se quedarán sin este Ravenous, principalmente porque aprovechará la tecnología de Switch 2 para funcionar a resoluciones superiores y un rendimiento compatible con 120 Hz y VRR.

Además de Metroid Ravenous, hay otros grandes juegos exclusivos de Nintendo que van a dar mucho que hablar en el tramo final de 2026 y el próximo año, desde The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake hasta Pokémon Viento y Oleaje, pasando por Xenoblade Genesis o Kirby and the World Beyond.

También os recomendamos echar un vistazo a la historia y todos los juegos de otras sagas icónicas de Nintendo, como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Donkey Kong, Fire Emblem, Kirby, Pokémon o Xenoblade Chronicles.

Metroid Ravenous, conocido como Metroid 6 para los fans, llegará a las tiendas el 28 de enero de 2027, disponible en exclusiva para Nintendo Switch 2. ¿Hay ganas de descubrir la nueva aventura de Samus Aran?

Aquí vamos a enumerar los lanzamientos más importantes que llegan en octubre de 2026 en todas las plataformas, desde PS5 y Nintendo Switch 2, a Xbox Series X|S (algunos, vía suscripción a Game Pass) o PC (muchos, compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

Tras un mes en el que hemos tenido juegos de la talla de Silent Hill Townfall, Control Resonant, Fire Emblem: Fortune's Weave o Marvel: Lobezno, ahora toca seguir apretando con títulos esperadísimos plagados de potencial que no puedes perderte.

Este mes de octubre vuelve la mayor saga bélica de la historia, regresa el padre de los metroidvania, Xbox retoma la senda de los exclusivos en consola, Nintendo quiere hacer que volvamos a los tiempos de Wii... Hay mucho entre los mejores juegos de octubre 2026. Vamos a verlo:

Ghost of Yotei DLC y Complete Edition

• Fecha de lanzamiento: 1 de octubre
• ​Plataformas: PS5

Tras el mencionado Lobezno, otro exclusivo de PlayStation 5 llega en octubre... o regresa, mejor dicho. Ghost of Yotei Complete Edition es la edición definitiva de la aventura de mundo abierto de Atsu desarrollada por Sucker Punch. Toca volver a un Japón arrasado.

Y es que llega el DLC Echoes of Sekigahara y un modo roguelite llamado "El más buscado". Estos son los grandes añadidos a uno de los mejores juegos de Sony en los últimos años (se pueden comprar por separado), pero no los únicos que se incorporan a la senda del onryo.

Ace Combat 8: Wings of Theve

• Fecha de lanzamiento: 2 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC

El as en la manga de Bandai Namco aterriza tras dejar una gran expectación. Ace Combat 8: Wings of Theve es la nueva entrega de la saga, que crece aún más tras un Ace Combat 7 Skies Unknown que ha conseguido que la serie de combates aéreos haya ido sumando nuevos adeptos.

Esta "acción aérea de alto octanaje" trae grandes novedades, capitaneadas por una nueva historia de altos vuelos repleta de espectaculares escenas cinematográficas y el modo online más grande hasta el momento, que aspira a ser un vicio absoluto.

Gears of War E-Day

• Fecha de lanzamiento: 6 de octubre
• ​Plataformas: Xbox Series X|S y PC

En este "Mad World" en constante cambio llega Gears of War E-Day apelando a la nostalgia y al orgullo xboxer con una exclusividad en consolas que marca el regreso de la compañía a la una estrategia de la que ha renegado durante los últimos años.

Gears of War E-Day pinta muy potente, con una campaña clásica que actúa de precuela del primer juego y que nos narra el Día de la Emergencia desde dentro. Todo queda acompañado de un modo multijugador sin fisuras y de un modo Horda con muchas novedades.

Star Wars Galactic Racer

• Fecha de lanzamiento: 6 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC

¡This is podracing! Como diría Anakin Skywalker "¡Ahora vamos a divertirnos!" y es que llega uno de los juegos más disfrutones del mes, Star Wars Galactic Racer; el heredero de Star Wars Episode I: Racer, el clásico que nos hacia vivir las carreras de vainas.

Si esta esencia clásica galáctica te dice poco, que sepas que sus creadores, Fuse Games, son antiguos desarrolladores de la excelentísima saga Burnout, que han añadido algunas de sus señas de identidad para hacer un Star Wars Galactic Racer que pinta tremendo.

Silver Pines

• Fecha de lanzamiento: 8 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Switch 2, Switch, Xbox Series X|S y PC

Imagina que un survival horror clásico y un metroidvania se dan la mano. Silver Pines junta esos dos planteamientos para dar uno de los juegos más interesantes y prometedores de lo que resta de año.

El planteamiento 2D, una ambientación que recuerda a los mejores Silent Hill y una jugabilidad inspirada en los elementos más nostálgicos de sagas como Resident Evil hacen de este título todo un caramelito para los fans del terror más noventero.

Dragon's Dogma 2: Dark Arisen

• Fecha de lanzamiento: 9 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC

Lo de Capcom es de traca. La compañía ha lanzado cuatro grandes títulos este año (entre ellos Onimusha y Resident Evil Requiem) y varios ports para Nintendo Switch 2, pero no contenta con eso, también nos da la expansión de otro de sus juegos recientes más potentes.

Dragon's Dogma 2: Dark Arisen trae una nueva historia, una nueva región, mejoras de toda clase y muchos más desafíos. Además, el juego llega a Switch 2 por primera vez. Un gran momento para ser fan de la desarrolladora japonesa, desde luego.

Valor Mortis

• Fecha de lanzamiento: 13 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S y PC

¿Un soulslike en primera persona? Valor Mortis quiere destacar con esa interesante perspectiva. Tras títulos como Mortal Shell 2, aquí tenemos otro digno aspirante a "souls del año", que llega de la mano de los creadores de la saga Ghostrunner.

En Valor Mortis controlarás a un soldado de Napoleón fallecido. Tras luchar en la Grande Armée, ahora resucitas en una Europa muy cambiada, ya que una plaga misteriosa ha arrasado todo a su paso. Toca sufrir de lo lindo para luchar un día más.

Castlevania: Belmont’s Curse

• Fecha de lanzamiento: 15 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC

Castlevania: Belmont’s Curse marca el regreso de otro de los iconos de Konami. Ambientado 23 años después de Castlevania III: Dracula's Curse, este nuevo juego desarrollado por los creadores de Dead Cells puede ser la experiencia que los fans llevaban esperando años y años.

Protagonizado por Rose Belmont y ambientado en París, Castlevania: Belmont’s Curse fusionará la identidad "vania" clásica de la saga con las ideas plasmadas con el gran indie que fue Dead Cells. ¡Ya se escuchan los latigazos!

Final Fantasy Resonance

• Fecha de lanzamiento: 22 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC

Han venido... ¿Quienes? Todos. Final Fantasy Resonance es el primer juego HD-2D de la saga, un título que marca el regreso del pixel art, los combates por turnos clásicos y una marabunta de grandes ídolos procedentes de las entregas previas de Square Enix.

La presencia de Cloud, Squall, Yitan y otros tantos héroes de la saga Final Fantasy le dan un gran atractivo a este Resonance, que contará su propia historia inspirada en los personajes de Final Fantasy Brave Exvius. Nostalgia y encanto gráfico.

Nintendo Switch Sports Resort

• Fecha de lanzamiento: 23 de octubre
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2

¡Volvemos a la isla Wuhu! La saga superventas de Wii regresa a Switch 2 con Nintendo Switch Sports Resort. El gran exclusivo de la compañía para este mes de octubre es la secuela espiritual del célebre título deportivo lanzado hace tres generaciones.

Bolos, tiro con arco, golf, guerra de pulgares, tenis de mesa, boxeo, skate, vuelo, motos de agua, tenis, baloncesto... Son algunos de los deportes que estarán presentes en esta entrega. Ahora que empieza a hacer menos calor, toca seguir sudando.

Call of Duty: Modern Warfare 4

• Fecha de lanzamiento: 23 de octubre
• ​Plataformas: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC

Tras un mal Call of Duty Black Ops 7, Activision vuelve con su gran subsaga. Call of Duty Modern Warfare 4 nos hace regresar a la guerra moderna con una campaña ambientada en Corea del Norte, un multijugador clásico y el modo extraction shooter DMZ.

¿El problema? La beta del multijugador ha evidenciado que la frenética fórmula online de la saga anda estancada. ¿Servirá el extraction shooter para atraer a los jugadores más indecisos? Lo veremos a finales de mes cuando salga el juego que marca el regreso de la saga a una consola de Nintendo, dicho sea de paso.

Phantom Blade Zero

• Fecha de lanzamiento: 29 de octubre
• ​Plataformas: PS5 y PC

China vuelve a la carga con uno de sus juegos más esperados. Tras el éxito de Black Myth Wukong, le llega el turno a Phantom Blade Zero, el ambicioso título de acción hack and slash que lleva ya unos cuantos años haciendo babear a los fans del género.

La acción wuxia más siniestra estará atada bajo una interesante trama. En la piel de Soul, un espadachín con solo sesenta y seis días de vida, deberás de acabar con quienes te han acusado de asesinar a tu maestro. ¿Será el juego de acción del año?

Y por si todo esto fuera poco, también tenemos juegos como ONE PIECE: Grand Gourmet, Tales of Eternia Remastered, Ratatan o Warhammer 40,000: Boltgun 2. Hay mucho con lo que disfrutar en este octubre antes de la llegada de GTA 6 o Zelda Ocarina of Time. Pero, ¿hay tiempo para todos? ¿Y dinero?

Muchas veces, estos huecos van ligados a los accesorios más raros, ya sea por su diseño, funcionalidad o por haber tenido un lanzamiento limitado. Y sabemos de algunos coleccionistas que no cesan en su búsqueda, como pasa con este rarísimo accesorio de la primera PlayStation.

También se ha dado el caso de que una consola incorpore una función casi inédita, que más del 90% de los usuarios ignoraba hasta hace bien poco. Recomendamos echarle un vistazo a las 10 funciones de las consolas que NADIE ha utilizado nunca.

Os proponemos un juego: sacad todas las consolas que tengáis, tanto retro como actuales, y repasad todos los puertos y conectores presentes en cada una. ¿Sabríais decir para qué sirve cada cosa?

Si la respuesta es afirmativa, no tenemos más que daros la enhorabuena, pero hay muchos casos desconocidos para un amplio sector del público. ¿No os pica la curiosidad?

Ahora vamos a repasar los principales conectores, puertos y agujeros extraños de tus consolas actuales y retro que quizá no sabes para qué sirven.

• Mega Drive/Genesis
• Sega Saturn
• PS2
• GameCube
• Xbox
• PSP (modelo 1000)
• Nintendo DS
• Xbox 360 (primer modelo)
• PS Vita
• PS5
• Xbox Series X|S

Mega Drive/Genesis

La consola de sobremesa más popular de Sega, Mega Drive (conocida en Norteamérica como Genesis), tiene dos conectores en la parte trasera que no todos los jugadores saben para qué sirven. No obstante, el primero es totalmente exclusivo del primer modelo.

En primer lugar, está el puerto EXT, que parece un puerto VGA hembra a simple vista. La realidad es que estamos ante un conector denominado ''DB9 Serial Communication Port'', que está ligado a un accesorio de la consola que únicamente vio la luz en 1990 para el mercado japonés. Más tarde, también llegaría a las tiendas de Brasil.

El puerto EXT sirve para conectar el Mega Modem, un accesorio que permite el acceso a Sega Meganet, el servicio de juego en línea de la compañía japonesa.

Desde Sega Meganet no solo se podía jugar online (algo de locos para principios de los años 90), sino también acceder a Mega Answer, una pretérita plataforma de Internet exclusiva de Japón que nos dejaba hasta consultar datos bancarios.

De cara al modelo 2 de Mega Drive/Genesis, Sega eliminó este puerto EXT, ya que sus funciones no estaban disponibles ni en Norteamérica ni en Europa.

Justo a la izquierda del puerto EXT, podemos ver un agujero extraño que está presente tanto en el modelo 1 de la consola como en el modelo 2. ¿Para qué sirve? Para conectar la Mega Drive/Genesis al accesorio Power Base Converter.

La Power Base Converter vio la luz en todos los mercados y agregaba retrocompatibilidad con los juegos de Master System, predecesora de Mega Drive. Llegó a tener una revisión (Power Base Converter II) exclusiva del mercado europeo, aunque con una importante limitación: solo era compatible con juegos en cartucho, no en tarjeta.

Sega Saturn

La sucesora de Mega Drive es una de las consolas que más puertos y conectores extraños tiene, sobre todo si hablamos de los modelos japoneses. Y, curiosamente, incorporó más funciones (y luego lo entenderéis) en Europa que en Norteamérica.

En la parte trasera de Saturn, a la izquierda de la etiqueta de producto (donde se indica el modelo, número de serie y otras especificaciones), encontramos un panel de color negro, que en realidad es una tapa que podemos abrir.

Al hacerlo, se revela el compartimento para la pila CMOS de la máquina de Sega. También se conoce como batería, y básicamente es uno de los elementos centrales de todo hardware. Las consolas de hoy en día, como PS5 y Xbox Series X, también la llevan, pero generalmente en su interior, salvo en revisiones como PS5 Pro, que es accesible.

Saturn tiene la peculiaridad de incluir la pila o batería CMOS en un compartimento externo, lo que facilita su sustitución en caso de que esté gastada. Determina la fecha y hora del sistema, las funciones de guardado de partidas y el correcto funcionamiento de las tarjetas de memoria (que se introducen tras la tapa del lector de CD).

Si nos fijamos en el compartimento de la pila, vemos que hay un conector superior de función desconocida. En realidad, se trata del puerto de expansión para la Sega Movie Card, un accesorio lanzado para el mercado europeo y japonés (inédito en Norteamérica) a mediados de los años 90.

¿Para qué sirve la Sega Movie Card? Esta tarjeta de vídeo permite que Saturn reproduzca películas y otros contenidos en formato Video CD (VCD). Es un formato bastante desconocido para el gran público, cuya calidad se asemeja al VHS, pero que destacó en gran medida en ciertas regiones de Europa. Incluso se llegaron a editar películas de la primera mitad de los años 2000 en este formato, como, por ejemplo, Supersalidos.

Aunque este accesorio nunca fue lanzado en Estados Unidos y otras regiones norteamericanas, curiosamente la Sega Movie Card japonesa (NTSC) funciona en las consolas Saturn americanas.

Por último, hay que hablar del ''Communication Connector'', un puerto situado a la izquierda de la salida de vídeo AV. ¿Su función? Conectar accesorios que solo vieron la luz en Japón, como es el caso del famoso cable Taisen (su traducción occidental sería algo así como ''Versus'').

Este cable oficial de Sega permite conectar dos consolas Saturn entre sí, para así organizar sesiones multijugador ampliadas, desde torneos a competiciones amateur. No obstante, solo hay diez juegos del catálogo japonés de Saturn que son compatibles con el cable Taisen. Estos son algunos de ellos:

• Daytona USA Circuit Edition
• DOOM
• GunGriffon II
• Hexen (mediante el menú de trucos)
• Hyper 3D Taisen Battle Gebockers
• Hyper Reverthion
• Overserved: Food Fighters
• Steeldom

Otra utilidad del puerto de comunicación es el Windows Communicator Cable, un accesorio que venía incluido con el pack Game Basic for Sega Saturn.

Literalmente, este cable convierte la Saturn en un kit de desarrollo para crear juegos. Requiere de conexión a un PC con Windows de la época, y establece la base de lo que sería un desarrollo para la primera consola de Sega que mostraba gráficos 3D. Toda una rareza para su tiempo.

PS2

La consola más exitosa en la historia de Sony tuvo, principalmente, dos modelos, PS2 FAT y PS2 Slim, siendo la primera variante la que más puertos secretos y funciones ocultas tiene respecto a la versión de tamaño reducido.

Sin embargo, empezamos hablando de un puerto que está en ambas versiones de la PlayStation 2, así como en muchos reproductores de DVD y Blu-ray. ¿Os suena el puerto Digital Out (Optical) situado en la parte trasera de la consola?

Este conector trasero tiene una función clara: conectar la consola a un equipo de sonido digital, como puede ser cualquier home cinema de la época, para así lograr una experiencia audiovisual más completa a la hora de jugar.

Dejando PS2 Slim a un lado, el modelo FAT tiene otros dos puertos y conectores de los que hablar. El primero está tras la Expansion Bay (bahía opuerto de expansión), un gran compartimento ubicado en la tapa inferior del sistema.

Justo encima del enorme hueco de la bahía de expansión, hay un conector de pines. ¿Cuál es su función? Conectar un módem de red compatible con la consola de Sony, pero también instalar un disco duro IDE para añadir almacenamiento interno (necesario en juegos como Final Fantasy XI o para descargar contenido de, por ejemplo, SOCOM). Salvo por el kit linux, no llegó a Europa de manera oficial.

Esta opción ha acabado siendo muy popular en la escena homebrew de PS2, ya que también es posible instalar un disco duro SATA con un poco de experiencia en modding. Al hacerlo, la consola de 128 bits puede alcanzar una velocidad de lectura de hasta 60 MB/s, frente a los 3 MB/s que tiene el sistema interno de la máquina.

Curiosamente, los primeros modelos japoneses de PS2 FAT tenían otro sistema para conectar un disco duro externo. Era posible situarlo junto a la consola en la base de apoyo y así tener una ''PS2 en miniatura''.

También hay que hablar del puerto i.LINK, conocido popularmente como puerto ''eyelink''. Es un conector exclusivo de los primeros modelos de PlayStation 2 FAT, que se encuentra en la franja de color azul de la parte frontal izquierda, a la derecha de los puertos USB, con la inscripción S400.

Mediante tecnología FreeWire y con la ayuda de un cable i.LINK de cuatro pines, permite conectar dos consolas PS2 FAT para disfrutar del modo multijugador local sin tener que recurrir a la pantalla dividida.

No obstante, solo hay cuatro juegos de PS2 compatibles con esta función: Gran Turismo 3: A-Spec, Armored Core 2, Time Crisis 2 y Time Crisis 3.

El puerto i.LINK también se utiliza para homebrew, especialmente para ejecutar programas, ya que su velocidad de lectura es muy superior al del resto de puertos de la consola.

GameCube

Pese a su reducido tamaño, GameCube también tiene sus puertos que incorporan funciones poco conocidas para el gran público. Tres de ellos se encuentran en la base o parte inferior de la consola, mientras que el otro está junto al puerto de salida de vídeo AV de toda la vida.

Si os fijáis en el puerto Digital AV Out, situado a la izquierda de la clásica salida de vídeo para euroconector, descubriréis que la máquina de Nintendo también es compatible con funciones de vídeo por componentes, al igual que Wii o sus compañeras de generación, PS2 y la primera Xbox.

Esta conexión permite la mayor calidad posible para reproducir los juegos de GameCube, proporcionando una imagen más nítida y colorida. El problema es que el cable oficial que se necesita es tremendamente caro. Su precio en eBay supera los 100 dólares sin problemas.

Pero la madre del cordero está en la base de la consola cúbica, porque tiene un total de tres puertos con usos casi desconocidos para la mayoría de jugadores.

El más ''popular'' es el puerto Hi-Speed, que es el que está situado en la parte superior. Su principal uso es la conexión del adaptador para reproducir juegos de Game Boy Advance (llamado Game Boy Player). Es una base que se puede acoplar a la parte inferior, que cuenta con su propia ranura para cartuchos de la portátil. Eso sí, requiere de un disco mini DVD de activación, que debe usarse al mismo tiempo para poder conseguir esta retrocompatibilidad.

Más abajo, está el puerto de serie 1, que sirve para conectar el módem oficial de GameCube o el adaptador de ancho de banda. Son las únicas opciones disponibles para conectar la consola a Internet y poder jugar online, aunque fue algo minoritario en Europa.

Solo los juegos de la saga Phantasy Star Online de Sega, Homeland y un título de béisbol exclusivo de Japón son compatibles con el juego en línea.

Por último, GameCube incorpora otro puerto de serie (Serial Port 2) en la parte de abajo, que no tiene función oficial. Es uno de esos ''puertos extraños'' a los que la gran N no dio funcionalidad alguna, aunque los modders ya se encargaron de darle uso.

En la escena homebrew le dieron distintos usos, aunque los modelos posteriores de la consola eliminaron este puerto adicional.

Xbox

A diferencia del resto de consolas actuales y retro de este listado, la primera Xbox no incluye ningún conector secreto en la propia máquina en sí... más allá del puerto USB sin modificar que se esconde en la placa base. Eso sí, se puede destacar que los cuatro conectores ubicados en la parte frontal inferior sí que son USB, pero modificados (se les llama S-USB) por Microsoft.

Sin embargo, tanto el mando Duke original como el rediseño (mando S) incorporan una de las cosas más molonas del mando de Dreamcast: el soporte de tarjetas de memoria para guardar partidas.

Aunque no permite jugar a minijuegos o acceder a funciones extra (como sí pasaba en el mando de Sega), Xbox replica la opción de guardar partidas en hasta dos Memory Cards para cada mando (de ahí los enormes huecos situados en la parte superior, donde se insertan las tarjetas).

La primera consola de Microsoft contaba con un disco duro interno de 8 GB de capacidad, pero también era posible transferir datos de partidas guardadas desde el disco duro a las tarjetas de memoria, y así poder llevar las partidas a casa de un amigo, por ejemplo.

PSP (modelo 1000)

De cara al lanzamiento de su primera consola portátil, Sony otorgó a PSP un importante factor multimedia. Su idea era hacer de la máquina un sistema mucho más completo, que permitiera otras funciones más allá de jugar a videojuegos. De ahí que se lanzasen unas cuantas películas en formato UMD, por ejemplo.

Los primeros modelos de PSP (PSP 1000) incorporan un puerto de serie junto al conector minijack, situado en la parte inferior izquierda, que principalmente se usaba para conectar uno de los accesorios incluidos en el Value Pack: el cable extensor de auriculares.

Este accesorio contaba con sus propios controles para subir y bajar el volumen de la música o saltar canciones. Incluso hay algunos usuarios de Reddit que hablan de un accesorio de sensor de movimiento que también se conectaba a este puerto.

En la vertiente homebrew de PlayStation Portable, algunos modders han logrado conectar teclados y otros accesorios de PC mediante este conector. A partir de los modelos 2000 de PSP, Sony sustituyó este puerto adicional por una salida de vídeo por componentes, que permitía conectar la portátil a un televisor.

Justo en el lado opuesto, junto al puerto de carga (marcado en color amarillo), se observan dos pestañas doradas. ¿Para qué sirven? Su único uso va ligado a una base de carga oficial, para poder recargar la batería sin necesidad de usar el cable por defecto.

Otras dos pestañas doradas se sitúan en la parte superior, a los lados del puerto mini USB (junto a los agujeros). Son la sujeción necesaria para conectar distintos accesorios de PSP: desde un micrófono hasta dos tipos de cámaras, pasando por un receptor GPS y hasta un decodificador portátil de televisión.

Es más, estos accesorios se podían fijar a la consola gracias a los dos agujeros misteriosos que están a los lados del conector mini USB, y que permitían atornillarlos. Los contactos dorados eran para proporcionar energía a estos accesorios.

Nintendo DS

La exitosa portátil táctil de Nintendo no esconde demasiadas funciones ligadas a su aspecto exterior, pero sí creemos que es interesante hablar del ''misterioso'' puerto situado justo al lado del conector minijack.

Esta conexión solo tiene un uso: el accesorio oficial de micrófono y auriculares de Nintendo DS. Quizá no lo sepáis, pero la portátil lanzada para Japón en 2004 ya contaba con chat de voz. Por ponerlo en contexto, recordad que la primera Nintendo Switch no tiene chat de voz propio (salvo en juegos como Fortnite) y es necesario usar una app móvil.

También hay dos agujeros cuadrados situados a los lados de la ranura para cartuchos. Se desconoce para qué sirven, pero también se pueden ver en otras consolas portátiles. ¿Tendrá que ver con el sistema de audio?

Xbox 360 (primer modelo)

A pesar de que la primera Xbox venía con un disco duro de 8 GB de serie, la estrategia de Microsoft con los primeros modelos de Xbox 360 alternaba las Memory Cards con distintos tipos de disco duro según su capacidad.

Xbox 360 no tiene el disco duro en su interior, sino en la parte superior de la consola, y es posible extraerlo en cualquier momento. Ojo, porque hablamos de la primera gama de modelos (hasta 360 Elite), ya que la Slim y la segunda revisión no permiten sustituir la unidad de disco duro tan fácilmente.

Al retirar el disco duro de la parte superior, se observa un conector dedicado para unidades de almacenamiento externas.

Sucede algo parecido con la conectividad Wi-Fi, ya que los primeros modelos de 360 no tenían receptor Wi-Fi en su interior. Por ello, era necesario comprar un adaptador oficial externo para poder conectarse a Internet mediante red inalámbrica.

Esta pequeña antena de color blanco (cuya antena es, por cierto, bastante frágil) se conecta al lado del puerto HDMI, en la parte trasera de la consola, y va enganchado a dos pestañas laterales.

PS Vita

Tal fue el abandono de Sony a su segunda consola portátil, PS Vita, que nunca le dio uso al puerto superior de la máquina. ¿Os acordáis del puerto mini-USB de PSP? Pues Vita incorpora una conexión similar, con la diferencia de que esta no tiene ninguna utilidad aparente.

De hecho, las revisiones de PS Vita eliminaron este conector superior, así que solo es posible verlo en los primeros modelos de la portátil.

Se especula con que Sony planeaba lanzar un accesorio o adaptador que permitiera conectar la Vita a un televisor o monitor, o incluso un accesorio para ver canales de TV directamente en su pantalla OLED.

Mediante modding, algunos usuarios utilizan este puerto como USB improvisado. Algunos incluso afirman que Sony planeaba lanzar un adaptador para que PS Vita fuera retrocompatible con juegos físicos de PSP en formato UMD. Hubiera estado tan bien...

PS5

Los tiempos han cambiado, así que ya es extremadamente raro que una consola moderna tenga puertos y conectores desconocidos. Sin embargo, tanto PS5 (en todos sus modelos, también en PS5 Pro) como su competidora y ordenadores portátiles incorporan un puerto misterioso.

En la parte izquierda trasera de la consola, se encuentra un conector Kensington. Es, básicamente, un sistema antirrobo que funciona mediante un cable metálico de seguridad, y que incorpora un candado.

Este tipo de conexiones se suele ver en los modelos de muestra, en ciertas tiendas, exposiciones o incluso ferias. Evitan que cualquiera pueda llevarse la PS5 de estos locales.

Xbox Series X|S

Las actuales consolas Xbox de Microsoft también tienen su propio conector Kensington para evitar robos. Pero, además, hay una ranura ''misteriosa'' situada en la parte trasera de la que hay que volver a hablar.

Mientras que PS5 solo permite ampliar el almacenamiento mediante un disco duro externo o un SSD interno (que hay que instalar de forma mecánica, abriendo la consola), Xbox Series X|S presentan otro método mucho más cómodo y directo.

Tanto Series X como Series S (ambas en todos sus modelos) incluyen una ranura para tarjetas de expansión en la parte trasera. Son compatibles las tarjetas de almacenamiento SSD de Seagate y Western Digital de distintas capacidades. Basta con introducir la tarjeta en dicha ranura y automáticamente la consola tendrá más almacenamiento SSD disponible.

Recordad que no necesariamente estas consolas actuales y retro incorporan los puertos, conectores y agujeros ya mencionados, porque, en algunos casos, son exclusivos de ciertas regiones o modelos.

Incluso se han llegado a descubrir puertos ocultos en el interior de ciertas consolas. Por ejemplo, ahora se sabe que la primera Xbox de Microsoft esconde un puerto USB ordinario en su placa base, que los modders están investigando para añadir Wi-Fi nativo y soporte para mandos inalámbricos.

¿Conocíais estos puertos, conectores y agujeros extraños de estas consolas actuales y retro? Quién sabe, quizá Neo Geo AES+ también nos sorprenda dentro de un año con algún que otro misterio, pero de momento estos son los más desconocidos para el gran público.

El emblemático RPG, ganador del premio GOTY en 2015, ya recibió una versión next-gen para PS5 y Xbox Series en diciembre de 2022, pero esta vez se trata de un remaster mucho más completo que incorpora novedades técnicas y jugables.

The Witcher 3 Remastered también marcará el debut del título de forma nativa en Nintendo Switch 2, con una serie de características exclusivas que todavía no han sido reveladas.

Lo mejor de todo es que esta remasterización es una actualización gratuita, tanto para las versiones de PlayStation, XBOX y PC, como para la Complete Edition de Nintendo Switch. No será necesario pagar si ya tenéis el juego base, sin importar la plataforma. Todo un detallazo de CD Projekt.

¿Qué es lo que cambia en The Witcher 3 Remastered? CD Projekt ha desvelado todas las novedades técnicas y jugables (aseguran que será incluso más grande que la actualización 2.0 de Cyberpunk 2077), incluyendo animaciones rediseñadas, mejores gráficos, un Geralt más fluido, soporte para mods multiplataforma en consolas y mucho más.

Ahora repasamos todos los cambios y novedades de The Witcher 3 Remastered, la nueva versión del legendario RPG con actualización gratuita, jugabilidad ampliada y gráficos mejorados.

Gráficos mejorados: texturas, iluminación y ray tracing

No es la primera vez que The Witcher 3 recibe una actualización visual. Sin embargo, a diferencia del parche next-gen de 2022, este remaster introduce mejoras técnicas que no afectan negativamente al rendimiento. CD Projekt ha confesado que optimizar el juego para Steam Deck o Nintendo Switch ha sido una lección valiosa.

CD Projekt promete un sinfín de cambios y mejoras gráficas, desde animaciones más naturales y fluidas hasta texturas en alta calidad para los personajes, monstruos y entornos.

También se han realizado ajustes en la iluminación, renderizado y distancia de dibujado en los escenarios del mundo abierto. Otro pilar básico de esta evolución técnica reside en el ray tracing.

Ahora los escenarios mostrarán un mayor nivel de detalle, vegetación mejorada y más elementos con los que interactuar al movernos, montar en Sardinilla o combatir.

Además, la versión para PC agrega soporte para NVIDIA DLSS 4.5, AMD FSR 4 e Intel XeSS 2.0 para lograr mejoras de resolución y rendimiento en los equipos más potentes.

Un Geralt mucho más ágil: adiós a la tosquedad

Controlar a Geralt ya se sentía tosco hace más de una década, así que imaginaos en pleno 2026. CD Projekt quiere darle un lavado de cara a The Witcher 3 para que se sienta como un juego actual, y eso también pasa por mejorar cómo se mueve el prota.

Nuestro querido brujo será mucho más ágil en este remaster, gracias a las nuevas animaciones para saltos, esprint y la mecánica de subir y bajar escaleras. Pero ahí no acaba la cosa.

Geralt también será más rápido a la hora de realizar esquivas en combate y mostrará unos mejores reflejos para esquivar obstáculos mientras corre, por ejemplo. En uno de los gameplays lo hemos visto saltando un tronco mientras esprinta, y desde luego el cambio es muy significativo.

Montar en Sardinilla será un placer

La mecánica de montar a Sardinilla es una de las bases jugables de la exploración en The Witcher 3. Por supuesto, los creadores del RPG han tomado nota de la gran cantidad de bugs que tenía el original, así que podemos esperar grandes mejoras en la remasterización.

Sobre todo, CD Projekt ha corregido los bugs que, de vez en cuando, bloqueaban nuestro paseo a lomos de Sardinilla, llegando incluso a protagonizar algunos de los mejores memes gaming que se han visto.

En el estudio polaco son unos cachondos, así que han metido una opción para activar estos bugs y glitches visuales como ''homenaje'' a estos memes. No obstante, montar al fiel corcel de Geralt será una experiencia mucho más grata en el remaster.

Mejoras para el sistema de combate y señales

El combate es uno de los puntos clave de The Witcher 3, así que es lógico que la remasterización se centre en hacerlo más ágil, fluido y satisfactorio. La clave es dejar que parezca un aporreo de botones, pero sin convertirlo en un souls con un excesivo nivel de técnica.

Desde las animaciones, pasando por las mejoras de cámara (ahora se podrá ajustar la cámara y disfrutar de un control más cómodo), la acción pasará a ser más dinámica y cinética, en las propias palabras de CD Projekt.

Geralt también cuenta ahora con nuevos remates brutales para dar el golpe de gracia a los monstruos, junto a contraataques inéditos. También se dará un mayor énfasis a la necesidad de esquivar en ciertos momentos.

Lo que no cambiará, eso sí, es la alternancia entre los dos tipos de espadas (una para hombres, otra para monstruos), la presencia de las señales u otras mecánicas básicas. En resumen, ahora The Witcher 3 Remastered se parecerá más a un action-RPG digno de 2026.

Monstruos más agresivos e impredecibles

Para aquellos jugadores que vuelvan a The Witcher 3 aprovechando que sale el remaster, es mejor que no os confiéis, pues CD Projekt ha toqueteado algunos ajustes vinculados a la dificultad de los combates... sobre todo en los combates contra los monstruos.

No solo serán más duros de pelar, sino que además se ha mejorado la IA de estas criaturas para que sean más impredecibles a la hora de atacar a Geralt. Será más difícil anticiparse a sus acciones y saber por dónde van a salir.

Novedades en el sistema de progresión y árbol de habilidades

A falta de más detalles, CD Projekt ha dado una vuelta al sistema de progresión y el árbol de habilidades para que se ajuste a los tiempos modernos. No es un cambio revolucionario, pero sí cuenta con los suficientes cambios como para tenerlos en cuenta.

La idea es hacer crecer a Geralt de un modo más flexible y que se alinee mejor con cada estilo de juego, evitando que cada especialización sea igual que las demás.

Así lo define la página web oficial de The Witcher 3:

''Moderniza el progreso del personaje, ofreciendo una mayor flexibilidad y un gran impacto en tu estilo de juego''.

Así funciona la transfiguración

La transfiguración es una de las opciones más chulas del género RPG, que está presente tanto en títulos MMO como World of Warcraft y Final Fantasy XIV Online como en juegos para un jugador, tipo Avowed.

The Witcher 3 Remastered introduce esta opción por primera vez en la aventura de CD Projekt, de manera que ahora podremos vestir a Geralt como queramos sin que esto afecte negativamente a las estadísticas del personaje.

Con la transfiguración, se podrá personalizar el aspecto del atuendo de Geralt por partes, pero conservando las estadísticas de cada pieza. Es una novedad que ha tardado en llegar al título, pero que por fin podremos disfrutar.

Meditación más inmersiva

Meditar es una de las actividades que puede realizar Geralt en casi cualquier momento de la aventura (menos en combate). Es tan fácil como entrar en el menú de pausa o pulsar el panel táctil del mando de PS5 para entrar en meditación.

En este remaster, CD Projekt cambia la animación estática del reloj por una secuencia mucho más inmersiva para cada meditación. Ahora podemos ver todo lo que rodea a Geralt avanzando en el tiempo, desde el ciclo de día a noche hasta el movimiento de las nubes o cómo cambia la iluminación y las sombras del entorno.

Modo foto ampliado

Esta es otra de las pequeñas novedades de The Witcher 3 Remastered. Puede que muchos jugadores no le den importancia, pero se han introducido novedades para el modo foto en todas las plataformas, de manera que podremos sacar instantáneas aún más espectaculares.

CD Projekt no ha profundizado en estas opciones ampliadas, pero todo apunta a que tendremos nuevos filtros de imagen, ángulos de inclinación, herramientas de edición, pegatinas y hasta la posibilidad de incluir personajes secundarios en cada foto.

Nuevas funciones de calidad de vida

Para que The Witcher 3 parezca un título actual, lo más importante es agregar las suficientes funciones de calidad de vida que mejoren cada aspecto de la jugabilidad. También es una buena forma de recuperar a los fans que ya terminaron el original o la versión next-gen en su día.

Entre estas nuevas funciones destacan las mejoras de IU (interfaz), el tutorial rediseñado (con más consejos y aclaraciones, para que el comienzo de la aventura sea más intuitivo) o el saqueo automático de cadáveres, una opción que se puede activar o desactivar.

También se puede habilitar la respiración infinita para la mecánica de nadar, ajustar la durabilidad de los objetos o modificar los distintos parámetros de los enemigos, como el daño que infligen y lo duraderos que son en combate.

Soporte para mods multiplataforma en consolas

Una de las mejores novedades de The Witcher 3 Remastered es que dará soporte oficial a los mods en todas las consolas de esta generación, más allá de PC. Además, CD Projekt confirma que el juego incluye guardado cruzado para retomar nuestras partidas en cualquier plataforma.

Al vincular nuestra cuenta de CD Projekt RED con mod.io, se podrá acceder a un menú específico para mods multiplataforma desde la pantalla inicial del remaster.

Tanto los jugadores de PS5 y Xbox Series X|S como los de Switch 2 (aunque la consola de Nintendo podría tener ciertas limitaciones) podrán descargar e instalar contenidos creados por la comunidad, incluyendo versiones adaptadas de las herramientas de REDkit desde PC.

En la página web oficial de The Witcher 3 se comenta lo siguiente sobre el soporte de mods multiplataforma:

''Las misiones personalizadas, las armas, el equipo y el equilibrio individualizado ofrecerán a los jugadores de consola una forma totalmente nueva de disfrutar del gran contenido creado por la comunidad''.

Cómo acceder a las expansiones gratis y actualizar la versión original

Lo mejor es que todas las novedades de The Witcher 3 Remastered que hemos repasado son totalmente gratuitas para los que ya tengan el juego. CD Projekt permite actualizar la versión original y la next-gen (de 2022) sin coste, a diferencia de lo que hacen otras editoras de la industria. Y eso hay que aplaudirlo.

Si ya tenéis The Witcher 3: Wild Hunt para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, podréis actualizarlo gratis a The Witcher 3 Remastered y disfrutarlo en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

Eso sí, recordad que este remaster no sale en consolas de pasada generación, así que será necesario tener una consola actual para poder jugarlo.

La actualización está disponible tanto en formato digital como en formato físico, ya que PS5, Xbox Series y Switch 2 son retrocompatibles con PS4, One y Switch respectivamente.

A la espera de que llegue Songs of the Past en 2027, la compañía polaca ha dado la sorpresa al confirmar que las dos primeras expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, se han convertido en dos DLC gratuitos a partir de ahora.

Los jugadores que ya tengan The Witcher 3 podrán descargar gratis ambos contenidos adicionales desde las tiendas digitales. Y aquellos que lo compren ahora (sea el original o el remaster) verán que Hearts of Stone y Blood and Wine ahora vienen incluidos junto al juego base.

Novedades exclusivas de cada consola

Como última carta, esta remasterización del GOTY 2015 incorpora una serie de novedades y características exclusivas en cada consola, incluyendo su debut nativo en Nintendo Switch 2.

En PS5 Pro, la consola más potente en este momento, The Witcher 3 Remastered se moverá a la friolera de 90 fps, un rendimiento sin igual para el emblemático RPG lejos de PC. Y todo gracias a que el juego será compatible con las mejoras de PSSR (PlayStation Spectral Super Resolution).

El título también goza de ventajas exclusivas en XBOX, empezando por el soporte de Xbox Play Anywhere, lo que permite obtener una copia gratuita de XBOX PC (Windows) con solo tener la versión física o digital de XBOX One o XBOX Series X|S.

Además, CD Projekt ha optimizado el juego para que funcione a las mil maravillas en ROG XBOX Ally y otros handhelds PC con Windows (también funcionará en Steam Deck). La guinda del pastel es que The Witcher 3 es compatible con el programa de conversión de disco a digital de XBOX.

En el caso de Nintendo Switch 2, todavía no se han desvelado detalles concretos, pero sí han confirmado que el juego tendrá características exclusivas a nivel jugable que no estarán en PlayStation, XBOX y PC.

Es probable que se trate de controles adaptados para el giroscopio de la consola híbrida, o incluso de soporte para el modo ratón de los Joy-Con 2, como en Cyberpunk 2077...

Gracias a este remaster, CD Projekt podrá hacer de The Witcher 3 un juego mucho más redondo, aunque el guionista principal, Marcin Blacha, piensa que la aventura de Geralt está lejos de la perfección. Por suerte ya queda menos para comprobarlo, y aquí os hemos contado cuándo podrás empezar a jugar a The Witcher 3 Remastered.

Songs of the Past, la tercera (y, en principio, última) expansión del RPG, servirá para conectar la trilogía original con The Witcher 4 y sus futuras secuelas, y nuestro compañero David ya ha podido ver sus novedades en la pasada Gamescom 2026.

The Witcher 3: Wild Hunt resurgirá el próximo 29 de septiembre de 2026 con The Witcher 3 Remastered, juego que estará disponible en PS5, Nintendo Switch 2, PC y Xbox Series X|S a un precio de 59,99 euros, con actualización gratuita desde PlayStation, XBOX, Switch y PC. ¿Hay ganas de volver a cazar monstruos con Geralt?

Por suerte, Embark Studios tiene la solución... Se llama Frozen Trail. La actualización más grande y ambiciosa de Arc Raiders hasta el momento llega el 8 de octubre para recuperar el favor de los jugadores con motivo del primer aniversario de este extraction shooter.

He tenido la suerte de ver un adelanto de todo lo que está por venir y tengo que decir que me ha gustado mucho todo lo que se ha presentado. ¿Te sientes tentado/a a seguir buscando chatarra? Pues aquí te cuento todo lo que debes saber sobre Arc Raiders Frozen Trail.

Así es el nuevo mapa de Arc Raiders

La presentación ofrecida por Embark Studios me dejó claro que esta actualización va a expandir mucho el fantástico y postapocalíptico universo del juego gracias a su nuevo mapa, Pendola Pass, localizado en la frontera norte del Cinturón de óxido.

Su diseño ofrece todo lo que ha hecho que Arc Raiders sea un juego único en su especie. Tenemos un agreste relieve montañoso y unos interiores de esos que generan claustrofobia y pavor en cuento te "resguardas" en ellos.

El mapa se ambienta en una región helada y en una de sus zonas hay un gigantesco ARC derribado que actúa como uno de los principales atractivos de este. Por momentos, me recuerda al mapa de Puerta Azul, con entornos urbanos similares al pueblo, pero también con grandes búnkeres y zonas industriales abandonadas.

Más allá de las zonas y estructura, Pendola Pass introduce una nueva condición meteorológica llamada Flash Freeze, que recuerda a lo que ocurría con Cold Snap y que congelará a los jugadores que no se anden con cuidado. Por suerte, hay una solución al extremo frío.

El mapa presenta unos refugios llamados Avalanche Shelters y llenos de botín. Actúan como lugar protegido, pero eso siempre atrae la atención de los raiders. Y lo que también ha captado mi curiosidad es la Ballistic Gondola, un nuevo método de extracción en donde solo hay plaza para tres jugadores. Seguro que hay unas cuantas traiciones.

Nueva condición de endgame, refugios personalizables, enemigos y mucho más

La desarrolladora sueca también incorpora un nuevo evento pensado para el endgame del juego. Un nuevo ARC llamado Collector se presentará cargado de botín y tocará asaltarlo como si esto fuese un barco pirata. Por desgracia, eso atraerá a todo el mundo.

Y hay nuevos enemigos en camino. Tres nuevos ARC llegan con Frozen Trail. Tenemos a Hydra, que es capaz de disparar a varios enemigos a la vez y después ocultarse. Por su parte, Bully, un "perrete" gigante que se centra en los ataques cercanos, un nuevo combatiente lleno de inquina. Por último, está el Skulker un tirador letal a distancia.

Por suerte, llegan nuevos objetos para ayudarnos a salir airosos. El primero es el clásico gancho, que mejorará mucho la movilidad y hará que todo sea más vertical. Además, al arsenal se incorporan nuevos instrumentos musicales y una cámara de fotos.

La actualización añade la posibilidad de personalizar las armas con nuevos cosméticos y camuflajes, mejorarlas aún más y disfrutar de nuevos desafíos, conseguir tres nuevas habilidades.

Aunque, la novedad relacionada con el progreso que más me ha llamado la atención es la posibilidad de contar con tu propio refugio personalizable, que se puede ir expandiendo y mejorando. Las bases de esto estaban en el juego desde un primer momento, pero ahora por fin podremos tener la sensación de "tener un hogar".

Por otro lado, esta actualización también trae nuevos artículos cosméticos. El Frozen Trail Reward Pass cuenta con 60 niveles de recompensas dentro del juego y ofrece un Free Pass para todos los jugadores y otro Premium otras recompensas, como 1.350 monedas.

A su vez, Embark ha anunciado el Frozen Trail Collector Set, un nuevo DLC que incluye 2.400 monedas, aspectos exclusivos y el Premium Pass antes mencionado del pase de temporada nuevo de esta actualización.

Al contrario que otros , no he padecido los problemas de trampas o ciertos fallos dentro de Arc Raiders que me hayan llevado a abandonar el juego. Lo he dejado por no tener grandes novedades.... Frozen Trail parece dispuesta a solucionar eficazmente ese problema.

Siempre he sido fanático de la isla Wuhu y para el lanzamiento tocará hablar en profundidad sobre esta isla que vio la luz en Wii Sports Resort, pero por ahora me centraré en comentarte mis sensaciones al probar unas cuantas disciplinas de Nintendo Switch Sports Resort.

Como les gusta decir en mi gimnasio cuando se acaban las vacaciones y llega septiembre "toca apretar, que ya está aquí el verano"... y no hay nada mejor que un poco de deporte para ir calentando.

Tras el éxito de Nintendo Switch Sport llega una secuela que, a su vez, es la heredera espiritual de esa misma secuela de Wii. El nuevo patio de recreo de Switch 2 trae más deportes, entre los que están el tiro con arco, moto de agua, bolos y... guerra de pulgares. Así se sienten:

Pulgar arriba... Porque esto es la guerra

Empezaré con la guerra de pulgares que Nintendo escenificó en el Nintendo Direct, y que sirvió para presentar el juego. Este es otro de los "deportes" inéditos en la saga y lo cierto es que es el más "tontorrón" de todos los que he probado, pero también el ideal para picarse.

Para jugar es tan simple como colocar el Joy-Con 2 en vertical, balancearlo para mover el dedo gordo de un lado a otro y pulsar el gatillo para cerrarlo. Y esa acción no solo se usa para atrapar al rival, ya que si cierras el dedo cargas energía para hacerlo más grande, lo que te aporta una pequeña ventaja a la hora de atrapar el dedo rival.

Por tanto, se establece un juego de riesgo/recompensa realmente adictivo. Si te la juegas a tener el dedo cerrado, el rival puede atacarte, pero si sales airoso forzarás al otro jugador a asumir cierto riesgo. Si te atrapaba, por cierto, tendrás que menear el Joy-Con 2 como si uno hubiera un mañana para liberarte antes de que acabe una cuenta atrás.

No obstante, me ha parecido que el resultado estaba un poco guionizado, ya que al tercer/cuarto agarre era imposible liberarse del rival. Lo entiendo, ya que cada batalla debe ser corta. Créeme que cuando llevas unas cuantas el brazo te pide un respiro. Me quedo con que, incluso siendo simple, se puede recurrir a pequeñas estrategias y truquitos para engañar al rival y proclamarte vencedor.

¡Tensa este arco, Odiseo!

El tiro con arco ha sido mi favorito. Vuelve una de las estrellas de Wii y lo hace con las mismas sensaciones. Es un deporte que no presenta fisuras. Se controla imitando el estilo que ya vimos en el juego original, cuando colocabas el Nunchuck en la mano izquierda, por delante y "estirabas" el derecho hacia atrás para tensar. Exige pulso de cirujano y nervios de acero.

Jugando una competición clásica uno contra uno, todo respiraba ese aroma de nostalgia. Tres rondas y tres dianas nuevas. En cada una había que estar pendiente de la distancia y del viento. El control era estupendo y cualquier pequeño temblor se reflejaba en pantalla. Las sensaciones han sido inmejorables con esta disciplina...

Y más cuando he podido ver que se mantienen los blancos secretos que estaban en el Resort de Wii, esas frutas, hamburguesas y postres gigantes que se podían encontrar en cada ronda si tenías vista de halcón y una excelente puntería. La cámara que sigue la flecha y esa profunda sensación de satisfacción al acertar se mantienen.

Surcando las olas "a pura muñeca"

La prueba también ha estado "pasada por agua". El regreso de las motos ha estado protagonizado por una carrera trepidante entre las olas. Pese a que no es mi disciplina predilecta, esta ha sido con la que más nos hemos picado... Y eso que el circuito era realmente simple.

El acuático óvalo contaba con varias puertas que al pasar daban un acelerón extra y más allá de eso había que controlar el oleaje y los virajes que este producía en la moto. Es más relevante de lo que parece, más la "chicha" está en su manejo.

Ambos Joy-Con 2 se colocan estirados como si tuvieses las manos en el manillar y aceleras (la moto se recarga con el tiempo) con un golpe de muñeca mientras mantienes pulsado ZR y ZL con los pulgares.

Es una posición bastante inmersiva, pero después de cinco minutos acababas un poco resentido de los hombros por tener los brazos en alto y extendidos tanto tiempo. Aún así, como digo, retarse para conseguir el mejor tiempo mientras te chocabas contra otros jugadores ha sido de lo mejorcito de la prueba.

¡Pleno!

El cuarto y último deporte que he podido probar ha sido un clásico. Todo el mundo a la bolera. Aquí, poco tengo que explicarte si conoces la saga. Es lo mismo que en anteriores entregas y no he notado diferencias con Nintendo Switch Sports, más allá de confirmar que he perdido el "toque" en estos años. Solo tres míseros plenos.

No obstante, pese a la ausencia de novedades en las partidas normales en la bolera, la fórmula sigue siendo igual de buena. Los efectos y las direcciones se siguen calculando perfectamente con cada lanzamiento.

Y con esto me queda claro que esta primera toma de contacto con el juego me ha dejado el mismo sabor de boca que tuve con cada veraniega sesión en tiempos de Wii. No hay nada demasiado novedoso, pero ningún juego consigue equipararse a la jugabilidad de esta saga.

Quizá la franquicia "Sports" no sea la que más fans tiene, pero sí es una de las que mejor representa ese espíritu nintendero. Al final, echarse una partidita en la Isla Wuhu siempre apetece y creo que Nintendo Switch Sports Resort va a cumplir de sobra si ofrece algo más de contenido y progresión. A ponerse las pilas, que ya está aquí el verano.

Con una ola continua de protestas de los jugadores en redes sociales y la resistencia de tiendas españolas como GAME, que han expresado su apoyo a la continuación de los discos, está claro que, para muchos que llevan años siguiendo esta industria, los juegos físicos aún tienen un valor inmenso.

En la era de la digitalización, compañías como Sony han intentado restar importancia a los discos, explicando que la mayoría de las ventas actuales son digitales. A pesar de que los juegos digitales crecen cada vez más en popularidad y, para muchos, son una opción más conveniente, en Japón existe un mercado en el que el físico aún tiene una presencia innegable.

Existen muchas tiendas de tecnología en el país que siguen ofertando este formato, incluidas cadenas como Yodobashi Camera y Bic Camera, que reflejan lo profundamente arraigada que sigue estando allí la cultura del coleccionismo.

Durante mi recorrido por estas tiendas en Tokio, me resultó interesante ver cómo, más allá de ofrecernos una gran variedad de títulos de todas las consolas, estos sitios nos presentan los juegos en físico de maneras únicas que los hacen destacar mucho más que sus ediciones digitales.

Al mismo tiempo, me sorprendió encontrar objetos, tanto en estas como en otras tiendas de la ciudad, que refuerzan la popularidad del coleccionismo de videojuegos en Japón, no solo atado al pasado de la industria, sino también con una mirada firme hacia su futuro.

Tiendas que nos motivan a elegir el formato físico

Antes siquiera de entrar en Yodobashi Camera en Shinjuku, encontré expuestas en su exterior, a pie de calle, cajas de juegos de Capcom y Nintendo, acompañadas de televisores gigantes y carteles con los precios de estas ediciones en concreto.

Entre ellas, las de Splatoon Raiders, Pokémon Pokopia y Onimusha: Way of the Sword, que, curiosamente, se exhibía en su versión para PlayStation 5.

Pese a que a la izquierda de los discos de Onimusha se encontraba una vitrina con la versión digital de la consola de Sony, a la derecha había otra con su accesorio de unidad de discos, que también vi en Bic Camera, colocada justo debajo del nuevo Marvel Lobezno.

Me alegró mucho ver esto, casi como un gesto de protesta de ambas tiendas ante la controvertida decisión de eliminar discos, y el hecho de que Yodobashi la colocara tan explícitamente en la calle dice mucho sobre la popularidad del formato físico en el país y sobre lo que busca el consumidor común al comprar videojuegos.

La importancia del físico en Japón se percibe también en el interior de Yodobashi y de Bic Camera.

En ambas, hay estanterías donde conviven entregas separadas por zonas de distintas compañías japonesas, como Sega, Capcom, Bandai Namco y Square Enix. Y un aspecto diferenciador de estas tiendas es que no se limitan simplemente a colocar juegos en estantes.

Ponen un alto nivel de detalle en el espacio que rodea a todas sus cajas de juegos, con una gran variedad de anuncios y accesorios que convierten el recorrido por estos pasillos en una experiencia increíblemente memorable.

Ver carteles sobre la narrativa y la jugabilidad del próximo Stranger than Heaven, o columnas de figuras impresas de los personajes de Final Fantasy Resonance me motiva aún más a elegir las versiones en físico de estos títulos.

Ambas situadas en pequeñas “galerías” que quizás explican por qué muchos japoneses siguen prefiriendo visitar estos lugares antes que presionar un botón de descarga en sus pantallas.

Tanto en Yodobashi como en Bic Camera, también podemos hallar folletos especializados por compañía y por juegos.

En mi visita a estas tiendas, encontré una revista específica de Capcom que incluía todo tipo de detalles sobre sus próximos lanzamientos, incluidos Monster Hunter Wilds: Ascendance y Resident Evil: Veronica.

Observé, además, una guía de Nintendo que informaba sobre sus futuros juegos e incluso dedicaba secciones a los precios de sus ediciones físicas. Esta información también aparecía en revistas exclusivas de Pokopia y del nuevo Fire Emblem: Fortune’s Weave, así como en los carteles promocionales del remake de Ocarina of Time.

Encontrar este tipo de publicaciones en estas tiendas y hasta en la propia Nintendo Tokio dice mucho sobre la cultura de coleccionistas del país.

Su objetivo no se limita a acceder a catálogos de juegos retro de generaciones pasadas, sino que también busca comprar otros actuales con los que enterarse de futuras entregas en físico de los principales estudios del país.

Manuales de instrucciones que sobrevivieron a la era digital

La abundancia de estas revistas promocionales conecta con un elemento que muchos echamos de menos en los juegos físicos: el manual de instrucciones.

Acompañando a los discos, estos libros nos ayudaban a comprender cada videojuego en mayor detalle, sirviendo como una extensión de nuestra experiencia con estos títulos que podíamos revisitar años después de haberlos jugado por primera vez.

Desde 1985, existe el fenómeno de los kōryakubon en Japón, manuales de instrucciones impresos como libros independientes llenos de información sobre juegos específicos.

La editorial Tokuma Shoten fue uno de sus principales impulsores, lanzando al mercado uno de Super Mario Bros. que superó los dos millones de ejemplares vendidos.

A esta editorial le siguieron otras, como Famitsu, que aprovecharon las complejidades de los RPG en la PlayStation 1 para crear manuales que combinaban instrucciones, entrevistas, arte y detalles sobre las narrativas de estos juegos.

Al tratarse de libros que surgieron hace décadas, podría pensarse que empezaron a desaparecer con el paso del tiempo.

Sin embargo, ante la falta de manuales de instrucciones dentro de las cajas, los kōryakubon siguen presentes en el mercado japonés como una alternativa para quienes desean conocer más sobre diversos videojuegos.

Aunque muchos jugadores japoneses optan actualmente por las guías en Internet, estos libros siguen vendiendo bastante bien en plataformas como Amazon Japón, sobre todo los de franquicias como Zelda y Final Fantasy, y, a la vez, llenan estanterías en todo el país, especialmente en cadenas de librerías como Tsutaya.

Mientras recorría una de las tiendas de Tsutaya en Shibuya, observé un catálogo extenso de kōryakubon cerca de la sección de manga.

Me sorprendió ver no solo manuales para títulos japoneses como Dragon Quest VII: Reimagined, Zelda: Tears of the Kingdom y Animal Crossing: New Horizons, sino también otros para juegos occidentales, como Minecraft, con todo tipo de recomendaciones para principiantes sobre estructuras que pueden construir en solo tres a cinco minutos.

Sumados a todo lo que podemos encontrar en Yodobashi y Bic Camera, estos manuales refuerzan ese énfasis que el país sigue poniendo en el formato físico.

Este es abundante, por un lado, en discos y cartuchos y, por otro, en guías que demuestran el deseo de los consumidores japoneses de tener objetos con los que recordar los últimos lanzamientos del mercado.

A diferencia de tiendas como GameStop en Estados Unidos, que han dicho que la desaparición de los juegos físicos es irrelevante, las grandes cadenas japonesas siguen apostando por el formato físico. Uno que, sin duda, seguirá siendo una opción importante para muchos jugadores y mantendrá una presencia destacada en el país durante los próximos años.

Texto y fotos por Aaron Acrich, corresponsal en Japón para Hobby Consolas.

Lo cierto es que del verano de 2026 se hablará durante mucho tiempo. Ya se ha consolidado como el más taquillero de la Historia aupando a Christopher Nolan al tercer puesto de los directores más taquilleros solo por debajo de Steven Spielberg y James Cameron y a Brand New Day como la tercera en el ranking con Avatar y Vengadores: Endgame por delante. Ojo, porque Vengadores: Doomsday apunta maneras con una preventa de entradas descomunal y podría arrebatarle el puesto a todas o alguna de ellas. Lo sabremos a partir del 18 de diciembre.

El top 5 a día de hoy está así:

1. Avatar (2009) - 2.923 millones de dólares
2. Vengadores: Endgame (2019) - 2.799 millones de dólares
3. Spider-Man: Brand New Day (2026) - 2.408 millones de dólares y subiendo
4. Avatar: El sentido del agua (2022) - 2.320 millones de dólares
5. Titanic (1997) - 2.264 millones de dólares

¿Por qué hay tantas películas actuales en este ranking? El precio de las entradas es mucho más caro cuando hablamos de proyecciones en 3D o IMAX, algunas de las experiencias premium que han incrementado los ingresos de taquilla de estas películas, al margen de la permanencia en salas y las fuertes campañas de marketing que las han arropado.

Si tuviéramos en cuenta el ajuste de la inflación, habría variaciones significativas:

1. Lo que el viento se llevó (1939) - 3.700 - 4.400 millones de dólares
2. Avatar (2009) - 3.300 - 4.000 millones de dólares
3. Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza (1977) - 3.500 - 3.790 millones de dólares
4. Titanic (1997) - 3.100 - 3.650 millones de dólares
5. Vengadores: Endgame (2019) - 2.900 - 3.350 millones de dólares

¿Qué películas habéis ido a ver al cine varias veces? ¿Os gustaría que Brand New Day escalara aún más puestos o se colara en el top 5 ajustado a la inflación?

Todo apuntaba a que GTA 6 sería el GRAN juego de este 2026, pero Nintendo ha confirmado que su gran candidato también llega este año, y lo hará con una pinta impresionante, y que apunta a ser el techo técnico de la consola hasta la fecha. La pregunta es: ¿será Ocarina of Time Remake tan bueno como el original, el clásico de Nintendo 64?

Volver al Bosque Kokiri, la Aldea Kakariko y otras localizaciones icónicas de Hyrule será todo un placer, sobre todo por el lavado de cara visual impulsado por la nueva dirección artística. Y, por supuesto, el productor Eiji Aonuma repetirá como maestro de ceremonias.

La importancia del nuevo juego de Zelda para la compañía de Kioto es capital. Más allá de la obra en sí, Nintendo ha anunciado una edición especial de Switch 2 con diferentes accesorios y futuros extras como dos nuevos amiibo.

Desde las novedades jugables y diferencias con el original hasta los apuntes sobre el renovado apartado técnico, ahora hacemos un repaso de todo lo que tenéis que saber de este remake.

Esto es todo lo que se sabe de The Legend of Zelda Ocarina of Time Remake, el regreso de la obra maestra de Nintendo, desde las novedades y cambios a diferencias con el original, fecha y más detalles.

Vuelve una obra maestra de los videojuegos

El legado de Ocarina of Time en la industria es innegable. De sus triunfos nacieron éxitos posteriores de la saga, como Wind Waker, Twilight Princess o Breath of the Wild, pero también marcó una tendencia a seguir para las aventuras 3D que llegarían en este siglo.

No es de extrañar que la obra maestra de 1998 ya recibiera un remake para Nintendo 3DS en 2011, pero la compañía de Kioto ha decidido ir un paso más allá con una nueva versión en pleno 2026.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake cuenta la misma historia que el título original, pero se apoya en una perspectiva rediseñada tanto a nivel técnico como jugable. Y no es por nada, pero nosotros ya estamos deseando volver al Templo del Agua (hay que ser valientes en esta vida) en Switch 2.

La página web oficial del juego confirma el elenco de personajes, que es el mismo que ya conocemos del clásico: Link, Navi, la princesa Zelda, Ganondorf, Impa, Saria, Darunia y Ruto.

Podemos decir lo mismo del equipo y armas de la aventura (aunque, lógicamente, se han agregado algunas novedades en su desempeño). Link podrá utilizar la Espada Kokiri y el Escudo Deku, pero también herramientas como el Tirachinas de las Hadas, el Palo Deku, la Nuez Deku, las bombas o el mítico bumerán.

¿Y qué hay de Hyrule? Como en el juego de Nintendo 64, Ocarina of Time Remake plantea una aventura con libertad de acción para los jugadores. Podremos explorar cada rincón del reino: desde la Aldea Kakariko hasta otras ciudades y pueblos, pasando por lagos, desiertos, tierras volcánicas y otros biomas.

De todos los aspectos destacables en este remake, sin duda el más importante es el apartado artístico. Ocarina of Time Remake guarda pequeñas similitudes con los remakes de Unreal Engine 5 hechos por los fans, aunque con su pequeño toque ''artesanal''.

No nos sorprende, pues el productor Eiji Aonuma fue artesano de marionetas karakuri en su juventud. El diseño artístico de entornos y personajes da la sensación de estar viendo un teatro de muñecos, o algo similar. Es lo que en Japón se conoce como ningyogeki.

Todo apunta a que Monolith Soft, creadores de Xenoblade Chronicles, han colaborado con Nintendo EPD en el desarrollo de un motor gráfico propio. Algunos detalles recuerdan al engine de Epic Games, pero sin duda se trata de un trabajo first-party de la compañía de Kioto.

Según Digital Foundry, el gameplay oficial de Ocarina of Time Remake se ejecuta a una resolución de 1080p (la interfaz y menús renderizan a 1440p), que bien podría ser la calidad tope de imagen tanto en modo dock como en portátil.

Lo mejor es que el remake se mueve a 60 fps, aunque algunos fans están decepcionados por la ausencia de DLSS. Al no contar con la tecnología de reescalado de NVIDIA, el título no es capaz de mostrar una resolución a 4K dinámicos, ni siquiera con la consola en modo dock para jugar en un televisor o monitor compatible.

Nintendo todavía no ha desvelado los datos técnicos de Ocarina of Time Remake, pero sí unas cuantas pinceladas de las novedades, cambios y diferencias que plantea la nueva versión de Switch 2 respecto al clásico.

Novedades, cambios y diferencias con el clásico

Además de la dirección artística y los gráficos, Ocarina of Time Remake introduce montones de novedades y cambios respecto al material original. Podría decirse que la mayoría de aspectos jugables se han ampliado, aunque también presenta ciertas diferencias con el título de Nintendo 64.

Uno de los puntos más llamativos es el nuevo botón de salto. Ahora Link ya no dependerá de saltos automáticos, y podrá moverse con mayor fluidez, pudiendo esquivar los obstáculos y saltar en cualquier momento. El esprint también es un plus importante cuando nos movemos a pie... aunque, como en N64, siempre podremos avanzar por Hyrule haciendo volteretas (habrá que ver si es más rápido).

El caótico inventario de Ocarina of Time también se ha rediseñado con atajos, un menú emergente de uso rápido y pequeños toques que recuerdan a lo visto en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Y, en pos de una mayor espectacularidad (que lo convierten casi en una superproducción de animación), este remake añade nuevos textos y diálogos con voces en castellano (y otros idiomas), así como cinemáticas inéditas que ayudan a cohesionar la trama.

Incluso la mecánica de la ocarina se ha reinventado. Link podrá interpretar las 12 canciones del juego con los botones principales de los Joy-Con 2 y los gatillos, pero los jugadores también podrán recurrir al micrófono de Switch 2 para tararear las canciones... o comprar el accesorio de Ocarina del tiempo y tocar los temas como si tuviéramos un instrumento de verdad (también puedes usar un piano, flauta dulce y otros instrumentos si los tienes por casa). ¡Menuda pasada!

Las ciudades, pueblos y entornos de Ocarina of Time Remake se han ampliado respecto a la visión original de Hyrule. También podremos hablar con más NPCs y ayudarles en sus tareas diarias, tanto de día como de noche (el paso del tiempo se aplica para cada una de las localizaciones del mapa).

Otra novedad de peso es el tapiz de Link, también llamado Hilos del Tiempo. Es una herramienta tremendamente útil que muestra los objetivos en curso, eventos importantes de la trama y una cronología detallada de lo realizado para no perdernos en ningún momento. Además, el tapiz se irá completando a medida que superemos hitos.

Por último, Nintendo confirma que el nuevo Ocarina of Time es compatible con la app Zelda Notes, una herramienta que ya conocemos de las versiones next-gen (de Switch 2) de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

A grandes rasgos, esas son las novedades más destacadas de Ocarina of Time Remake, aunque el gameplay extendido nos ha dejado unas cuantas cosas más. Estos son los detalles que más nos han llamado la atención:

• Personajes rediseñados, empezando con Link niño y Link adulto, que ahora presenta animaciones inéditas: ponerse las manos en las caderas al charlar o estirarse si pasa mucho tiempo sin moverse.
• Límite de 200 rupias para el inventario, frente a las 99 del original.
• Menú emergente para cambiar de arma u objeto en tiempo real. Opción para ponerse/quitarse ítems específicos, como las botas de hierro, sin entrar en el inventario.
• Controles de cámara mejorados.
• Medidor de resistencia al nadar dividido en tres segmentos.
• Ausencia de tiempos de carga al entrar en casas, ciudades, pueblos y mazmorras.
• Tiendas ampliadas con más objetos y ''trastiendas''.
• Maniquíes de entrenamiento cerca de las tiendas.
• Cambios en algunas localizaciones y mazmorras. Un ejemplo es la plataforma colgante del Árbol Deku, que ahora es un puente de madera totalmente integrado.
• Mecánica para trepar por enredaderas y otras superficies.
• Apuntado en tercera persona y controles de giroscopio para las armas a distancia (como el arco).
• Poder movernos llevando objetos en la mano.
• Esprint combinado con volteretas para moverse más rápido.
• Sistema de amistad con Epona, nuestra montura.
• Distancia de dibujado mejorada (se nota al observar el Castillo de Hyrule en la lejanía).
• Sakon aparece en las calles de la ciudad principal... y eso podría ser un guiño al un futuro remake de Majora's Mask.
• Nueva interfaz para hechizos y rediseño del medidor de magia.
• Localizaciones y puntos de interés inéditos, como el monumento de piedra situado en las afueras del castillo.
• Rediseño para las túnicas azul y roja.
• Templo del Agua con cambios respecto al original y al remake de 3DS.
• Zonas de pesca claramente señalizadas.
• Nuevos temas para la banda sonora.

Ediciones, extras y más sorpresas

Con motivo de un lanzamiento tan importante, Nintendo ha puesto toda la carne en el asador para brindar toda clase de productos y accesorios que acompañen la llegada de Ocarina of Time Remake a las tiendas.

El remake de Ocarina of Time tiene cuatro ediciones distintas: la edición física estándar, la edición física Day One, la edición física con pin y la edición digital. Por ahora, no hay noticias de una edición coleccionista a lo grande, ni parece que la vaya a haber...

Las ediciones físicas están disponibles a un precio de 69,99 euros. ¿En qué se diferencia la Day One Edition de la normal? Nintendo aclara que la edición Day One viene con una portada metalizada que, eso sí, se limita únicamente a la primera tirada de copias.

A través de Nintendo Store, también está disponible una variante de las ediciones que incluyen un pin de la Ocarina del Tiempo (disponible por 14,99 euros por separado). Su PVP recomendado es de 64,98 euros con la copia digital y de 74,98 euros con la copia física. Game, por ejemplo, regala un molón llavero de la ocarina si lo reservas.

La opción más barata es la edición digital, disponible a través de Nintendo eShop por 59,99 euros.

Lamentablemente, los fans europeos nos quedamos sin una pedazo de edición que viene con una funda holográfica que imita la portada del juego original de Nintendo 64. Es exclusiva de Canadá.

Además del juego en sus diferentes ediciones, la gran N ha anunciado una edición especial de Nintendo Switch 2 por el 40.º aniversario de The Legend of Zelda. Incluye una versión personalizada de la consola, los mandos Joy-Con 2 y el dock. Su precio es de 519,99 euros y está agotadísima. Su fecha de lanzamiento es el 29 de octubre de 2026.

Otros accesorios son el Nintendo Switch 2 Pro Controller Edición Zelda 40th, cuyo precio es de 99,99 euros, y la Ocarina del tiempo eléctrica con licencia oficial de Nintendo, disponible por 49,99 euros o la funda de transporte oficial, por 34,99 euros (ahora mismo agotada).

Por último, de cara a 2027 se lanzarán dos nuevas figuras amiibo de Zelda Ocarina of Time Remake. Son las figuras de Link niño y Zelda niña, que desbloquean aspectos retro dentro del juego.

Fecha de lanzamiento, reservas y plataforma

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake no tiene miedo a GTA 6, así que Nintendo ha confirmado su fecha de lanzamiento para el 5 de noviembre de 2026. Sí, llegará a las tiendas apenas dos semanas antes que el título de Rockstar Games.

Como era de esperar, es exclusivo de Nintendo Switch 2, y al no tener funcionalidad multijugador (al menos no se ha anunciado nada al respecto), parece imposible que lo veamos correr en la primera Switch, aunque sea a través de alguna funcionalidad con GameShare.

Las reservas de todas las ediciones (tanto físicas como digitales) ya están activas en GAME, Nintendo Store y otras tiendas, así como las correspondientes a los accesorios (incluida la ocarina eléctrica, que se pone a la venta el 27 de noviembre) y la edición temática de Nintendo Switch 2 del 40.º aniversario. Sin embargo, ahora mismo prácticamente todos los productos relacionados con el juego están agotadísimos.

La compañía de Kioto ha anunciado que repondrán el stock de la Switch 2 edición especial de Zelda, ya que la especulación ha arrasado con la primera tanda de unidades a nivel mundial.

Un último aviso: si queréis haceros con la edición física con portada metalizada, recomendamos reservarlo cuanto antes, ya que solo las primeras unidades vendrán con este detalle tan chulo.

Tal es la expectación por el remake de Ocarina of Time que el Nintendo Direct del 40º aniversario de Zelda duplicó los datos de audiencia del último State of Play (un olvidable evento, dicho sea de paso), y también pasó por encima de Gamescom 2026 Opening Night Live.

No dudéis en echar un vistazo al resumen del Nintendo Direct del pasado 9 de septiembre, con anuncios tan increíbles como Metroid Ravenous y Kirby and the World Beyond, así como a la reflexión de nuestro compañero Alberto sobre las críticas de algunos fans al remake de Zelda. También está este detalle oculto que reconfirma una vieja teoría del lore de la serie.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es claro candidato a brillar como uno de los mejores juegos de 2026. Habrá que esperar al próximo 5 de noviembre en Nintendo Switch 2 para saber si está a la altura de las expectativas... y de la alargada sombra del original.

Después llegaron pequeños papeles, primer rayo de luz en una etapa personal muy complicada, de la que por suerte se ha recuperado, con estrenos como Tiempo de victoria y el próximo regreso de La Momia.

Esta es su historia desde sus primeros pasos, el ascenso a la fama, sus años más difíciles y la sorprendente segunda vida de una carrera que parecía terminada.

Infancia entre países

Brendan James Fraser nació el 3 de diciembre de 1968 en Indianápolis, Estados Unidos, de progenitores canadienses. Su padre trabajaba para el gobierno, lo que llevó a la familia a vivir en distintos lugares.

Así, pasó parte de su juventud en Europa y Canadá y estudió en el Upper Canada College de Toronto. Más tarde se trasladó a Seattle, donde cursó interpretación en el Cornish College of the Arts.

Aquella formación acabaría llevándolo a Hollywood, aunque sus trabajos iniciales no apuntaban todavía a la fama que iba a alcanzar.

Los primeros papeles

Debutó en el cine con La última apuesta (1991), cinta bélica con River Phoenix y Lili Taylor. Un año después llegó El hombre de California, donde interpretó a Link, un hombre prehistórico que despierta en la actualidad.

También de 1992 es School Ties, donde encarna a David Greene, un deportista que oculta su origen judío para evitar el antisemitismo de sus compañeros.

A pesar de no conquistar la taquilla, Brendan ya demostraba ser un todoterreno, capaz de desenvolverse en comedia, drama y cualquier género que le ofreciesen.

Un Tarzán diferente

A mediados de los 90, Fraser alternó comedias con proyectos de corte más dramático, con títulos como Un intruso en Harvard, Cabezas huecas y La pasión de Darkly Noon.

Pero su gran oportunidad llegó con George de la jungla (1997). La adaptación de la serie animada de Disney convirtió a Fraser en una estrella internacional y aprovechó su talento para la comedia física.

Aunque George reforzó su proyección, el brutal entrenamiento, junto con muchas escenas de acción sin doble, le pasó factura; hasta el punto de tener problemas de memoria durante el rodaje.

Saboreando el prestigio dramático

En 1998 llegó Dioses y monstruos, de Bill Condon. Fraser es Clayton Boone, un jardinero que se relaciona con el director de cine James Whale, interpretado por Ian McKellen.

Brendan quiso demostrar que era un actor capaz de registros complejos. En parte, lo consiguió, gracias a la gran acogida de la película y una nominación al Oscar… Para McKellen.

Abocado a géneros más taquilleros, Brendan insistió en alternarlos con otros tipos de películas. En 1999 protagonizó Al diablo con el diablo junto a Elizabeth Hurley, además de aparecer en Dudley de la montaña y Almas perdidas.

Rick O'Connell

La Momia, de Stephen Sommers, se estrenó en 1999 con Fraser como un mercenario que debe enfrentarse al sacerdote egipcio Imhotep.

En esta genial mezcla de terror, aventura y humor, Brendan encontró un personaje hecho a su medida. El éxito dio lugar a El regreso de la momia (2001), que volvió a reunir a Fraser con Rachel Weisz y amplió la escala de la aventura.

La saga arrasó en taquilla e hizo del canadiense un astro mundial. Pero tras las cámaras, la historia era muy distinta por el castigo físico al que se sometía.

Más allá de las aventuras

En 2002 interpretó a Alden Pyle en El americano impasible, junto a Michael Caine, y recibió elogios por un papel muy alejado de sus registros habituales.

Ya en 2004 formó parte del reparto coral de Crash, dirigida por Paul Haggis. La película ganó el Óscar a la mejor película y Fraser compartió con sus compañeros el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.

También protagonizó Monkeybone y Looney Tunes: De nuevo en acción, que mantuvieron su nombre asociado a grandes producciones de Hollywood, aunque a un alto precio.

Un cuerpo castigado por la acción

Las películas de aventuras le pasaron gran factura. Durante el rodaje de La Momia: la tumba del emperador Dragón (2008), Fraser necesitó hielo, protecciones y muchas ayudas para poder rodar.

La situación empeoró al requerir varias intervenciones quirúrgicas, entre ellas una laminectomía y una operación de rodilla, así como numerosos procedimientos relacionados con sus lesiones.

Esos años pasó largos periodos entre hospitales y recuperaciones. Su cuerpo se rompió y su carrera perdió impulso, con proyectos posteriores cada vez más discretos.

Castigado por denunciar un acoso

En 2003, Philip Berk, presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, manoseó a Fraser durante un acto en el Hotel Beverly Hills en 2003. Berk negó la versión del actor y afirmó que había sido un gesto de broma.

Las acusaciones lo pusieron en una lista negra que le impidió regresar al cine. Algo a lo que también contribuyó su sobrepeso: Hollywood es cruel y no perdona a los galanes que se echan a perder.

Pese a todo, Brendan no desapareció por completo. En los 2010 trabajó en series como The Affair, Trust y Doom Patrol; el principio de un resurgimiento que habría de dar sus frutos.

Altibajos sentimentales

La vida privada de Brendan Fraser también atravesó momentos complicados. En 1998 se casó con la actriz Afton Smith y tuvo tres hijos: Griffin, Holden y Leland, antes de anunciar su separación en 2007.

El divorcio supuso otra etapa amarga, con disputas legales en las que Smith exigía pensiones compensatorias más altas y el actor solicitó una reducción, al no poder asumir los costes.

En 2022, Fraser confirmó su relación con la maquilladora Jeanne Moore. Mantiene una relación estrecha con sus hijos, dos de ellos modelos de pasarela.

La ballena (2022)

Fraser regresó al cine de la mejor forma posible: de la mano de Darren Aronofsky. Se convirtió en Charlie, un profesor con obesidad mórbida que intenta recuperar la relación con su hija (Sadie Sink).

El estreno de La ballena en el Festival de Venecia recibió una larga ovación y Fraser acabó muy emocionado: era el papel más importante de su vida.

Recibió así su primera nominación al Óscar al Mejor Actor y, a pesar de competir con nombres como Colin Farrell, Paul Mescal y Bill Nighy, ganó la estatuilla; un premio que simbolizó su renacimiento profesional.

Nueva etapa

El Óscar permitió a Brendan escoger proyectos. Pudo trabajar con Martin Scorsese como el abogado W. S. Hamilton, recibiendo grandes elogios del director en Los asesinos de la luna.

Otro realizador tan destacado como Steven Soderberg pasó a formar parte de su carrera con Sin movimientos bruscos (2021), junto a Don Cheadle y Benicio del Toro.

Ya en 2025 protagonizó Rental Family (Familia de alquiler), un trabajo casi simbólico: Fraser había vuelto a encontrar sentido a su profesión y aquí interpreta a un personaje que intenta recuperar el suyo.

De vuelta a la aventura

Tras ser Dwight D. Eisenhower en la película bélica Tiempo de victoria, Fraser se prepara para el regreso más esperado: el de Rick O’Connell.

La Momia 4 llegará a los cines el 15 de octubre de 2027, de nuevo con Rachel Weisz como Evelyn Carnahan y el resto de personajes, mientras que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett asumen la dirección.

Consciente de los millones de fans que tiene la saga, volverá al personaje que definió su etapa como estrella de aventuras. Se ha tenido que poner en forma, pero sin someterse a los brutales entrenamientos de hace 20 años.

En sus propias palabras

Fraser ha hablado con franqueza sobre su desaparición de Hollywood: “El teléfono deja de sonar en tu carrera y empiezas a preguntarte por qué. Hay muchas razones, pero creo que el episodio de acoso fue una de ellas”.

“Me dejé llevar por la presión que acompaña a las expectativas y objetivos de una vida profesional moldeada, guiada y gestionada”, comenta en relación a su etapa como estrella comercial.

Su filosofía profesional sigue ligada al riesgo: “das lo mejor de ti como actor cuando te adentras en algo que te resulta un poco incómodo o inusual. Quien no arriesga, no gana”.

¿Qué te ha parecido nuestro recorrido por la carrera de Brendan Fraser? No te pierdas tampoco la historia de La momia en el cine, grandes actores desaparecidos que siguen en activo y cómo la nostalgia define los estrenos actuales.

Desde su estreno en 2018 (ahora podéis verla al completo en Disney Plus), Bluey ha encandilado a grandes y pequeños con las encantadoras historias de la cachorrita de blue heeler, su hermana Bingo y otros personajes. La serie también ha dado el salto a los videojuegos, y es la hora de repasarlos todos.

Bluey's Happy Snaps, el nuevo juego de la franquicia, está a la vuelta de la esquina, así que no hay mejor ocasión para hablar de cada uno de los videojuegos y destacar cuáles son los mejores.

Además de protagonizar sus propias aventuras interactivas, la perrita de raza blue heeler también tiene un DLC temático para Minecraft (La casa de Bluey) y hasta una colaboración con Just Dance 2026 Edition compuesta de siete canciones, así que podría decirse que está hasta en la sopa.

Seguro que vuestros hijos, hermanos pequeños o sobrinos están deseando jugar a estos títulos, así que os vendrá de perlas conocer cuáles son los que más merecen la pena (hasta septiembre de 2026).

Estos son todos los juegos de Bluey, cuáles son los mejores y qué esperar del futuro de la serie de animación en los videojuegos.

• Bluey: Bust-a-Move
• LEGO Bluey
• Bluey: ¡Juguemos!
• Bluey: El Videojuego
• Bluey's Quest for the Gold Pen
• Todo lo que se sabe de Bluey's Happy Snaps y el futuro de Bluey en los videojuegos

Bluey: Bust-a-Move

• Género: Juego de fiesta.
• ​Desarrollador: Nex / BBC Studios.
• ​Plataformas: Nex Playground.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en Metacritic: Sin calificar.

Nex Playground se popularizó en el Black Friday de 2025 por superar en ventas a Xbox Series X|S en EE.UU, y una de las razones fue Bluey: Bust-a-Move, un videojuego exclusivo de la consola Nex, basada en Android, que adapta cinco episodios de la conocida serie de animación. En esencia, es un party game que funciona con el sensor de captura de movimiento de la consola.

Este título se puede disfrutar en solitario, pero es mucho más divertido en compañía de otros dos jugadores. Incluye unos cuantos minijuegos y aventuras basadas en los siguientes capítulos de Bluey: Keepy Uppy, Fancy Restaurant, Magic Asparagus, Squash y Cricket (este último se añadió en julio de 2026 por el lanzamiento de Nex Playground en Reino Unido).

Bluey: Bust-a-Move es un juego idóneo para disfrutar en familia, gracias a sus funciones exclusivas con el sensor de movimiento y al uso de la cámara para captar reacciones en tiempo real. No es el mejor juego con la licencia, pero desde luego es un título diferente que encantará a los peques, aunque no hayan jugado nunca antes.

LEGO Bluey

• Género: Sandbox.
• ​Desarrollador: Storytoys.
• ​Plataformas: iOS / Android / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en Metacritic: Sin calificar.

Bluey y LEGO forjaron una de las colaboraciones más exitosas de la compañía danesa hace unos años. Tras el lanzamiento de diferentes sets físicos, decidieron apostar por un juego gratuito para dispositivos móviles y PC que imita la fórmula Minecraft, aunque con un mayor énfasis en los minijuegos.

LEGO Bluey está protagonizado por la simpática perrita, su hermana Bingo y los padres de ambas. Recrea alguno de los momentos más icónicos de la serie, como la fiesta de té en el jardín, el viaje a Gran Cacahuete, el día en la playa o las divertidas melodías que Bluey y su hermana tocan con el xilófono. También incorpora mecánicas de construcción con piezas y bloques.

Lo malo de este juego gratuito es que incluye micropagos. Requiere de una suscripción de 4,99 euros al mes (59,99 euros al año) para desbloquear todo el contenido, como dos paquetes adicionales de objetos y cosméticos.

Bluey: ¡Juguemos!

• Género: Aventura / Sandbox.
• ​Desarrollador: Budge Studios.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en Metacritic: Sin calificar.

El primer videojuego de Bluey, que vio la luz para móviles. Se basa en el concepto jugable de la saga Toca Boca. Los jugadores pueden elegir al personaje que más les guste (hay más de 40 disponibles) y seleccionar un escenario para interactuar libremente con cada objeto y parte del entorno.

Bluey: ¡Juguemos! es perfecto para despertar la curiosidad de los más pequeños. Cada escenario tiene sus propios puzles, secretos y diálogos, además de ciertos elementos que solo se pueden activar con un personaje en concreto. Su última actualización se lanzó en octubre de 2025, agregando cosméticos de Halloween.

Al igual que en LEGO Bluey, existe un modelo de suscripción de pago para desbloquear todo el contenido. El juego es free to play, pero esta suscripción cuesta 6,99 euros al mes (de lanzamiento costaba 9,99 euros).

Bluey: El Videojuego

• Género: Aventura.
• ​Desarrollador: Artax Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en Metacritic: 65.

Tras el experimento de Bluey: ¡Juguemos!, Artax Games y Outright Games se lanzaron a hacer el primer videojuego basado en la serie para consolas y PC. Se trata de Bluey: El Videojuego, una aventura de exploración, plataformas y minijuegos con el aliciente de poder jugarse en cooperativo con otros tres usuarios.

Cada jugador toma el control de un miembro de la familia Heeler (Bluey, Bingo y sus padres), y juntos tendrán que explorar cuatro mapas sacados de la serie de dibujos: la casa Heeler, el parque, la playa y el río. Además, cada escenario tiene sus propios secretos, coleccionables y cuatro minijuegos, como son el globo arriba, el suelo es lava, el xilófono mágico y perseguir a Chattermax.

Está cerca de ser el mejor videojuego de Bluey jamás hecho, sobre todo por la extrema fidelidad que guarda con los personajes y eventos de la serie de animación. Sin embargo, se echa en falta más contenido y rejugabilidad, pues los minijuegos y la exploración de cada mapa se pueden superar en unas tres o cuatro horas. Está disponible para los suscriptores de XBOX Game Pass.

Bluey's Quest for the Gold Pen

• Género: Aventura.
• ​Desarrollador: Halfbrick Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en Metacritic: 85.

El mejor videojuego de Bluey hasta la fecha. Se nota que Joe Brumm, creador de la serie, participó en este título creando una historia 100% original, pero también hay que destacar el apartado artístico que difiere del calco visual por el que apostaba Bluey: El Videojuego. Fue exclusivo de dispositivos iOS durante unos meses hasta su debut en consolas, PC y móviles Android.

Bluey's Quest for the Golden Pen es un juego tipo Zelda que transporta a la familia Heeler a unos dibujos hechos por la propia Bluey. La única forma de volver a su mundo es encontrando la pluma dorada, así que todos se pondrán manos a la obra para superar los nueve niveles. Como peculiaridad, Bingo se transforma en un ganso y puede poner huevos de plata, los cuales otorgan mejoras a Bluey para fortalecerse y superar cada obstáculo.

A diferencia de Bluey: El Videojuego y el futuro Happy Snaps, Quest for the Golden Pen no está disponible en Game Pass, pero las versiones para móviles vienen con una demo gratuita, a la que se puede jugar antes de decidir si comprarlo para tener el juego completo.

Todo sobre Bluey's Happy Snaps y el futuro de Bluey en los videojuegos

Actualmente, solo hay un nuevo juego de Bluey en desarrollo. Se llama Bluey's Happy Snaps y es diferente de lo que hemos visto en las anteriores aventuras de la perrita y su familia. ¿Os acordáis de Pokémon Snap o el original TOEM? Pues se parece bastante a ambos.

Bluey's Happy Snaps es una aventura de fotografía y exploración que está en desarrollo por Gameloft Brisbane. La mecánica de juego es sencilla: explorar diferentes escenarios, sacar las mejores instantáneas y completar el álbum.

Bluey y Bingo protagonizan esta aventura cuando, producto del aburrimiento, deciden tomar la vieja cámara de fotos de su padre. Es entonces cuando tendrán que explorar una serie de escenarios (sacados de la popular serie de dibujos) para completar objetivos, superar obstáculos y completar puzles y acertijos.

En caso de dudar sobre lo que debemos hacer, Happy Snaps incluye un sistema de pistas en una de las opciones del menú, así que es un título apto para todas las edades. También parece ser más rejugable que los anteriores al incorporar modo multijugador cooperativo local y coleccionables bien escondidos en cada entorno del vecindario y sus alrededores.

Lo bueno es que ya tiene fecha de lanzamiento: el juego se lanzará el próximo 15 de octubre de 2026 en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC a través de Steam y Epic Games Store. También estará disponible en XBOX Game Pass día uno.

Bluey's Happy Snaps se lanzará con una edición estándar en formato digital (publicada por Bandai Namco) y también con una edición de lujo (Deluxe Edition) disponible en físico para PS5, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, y digital. Viene con el siguiente contenido adicional:

• Contenido digital adicional "Llegaron las abuelitas".
• Nuevos trajes para Bluey y Bingo.
• Libro de Arte Digital.

Ahora que ya conocéis todos los juegos de Bluey que se han lanzado hasta la fecha, y también toda la información del futuro Happy Snaps, no os vendría mal poneros al día con sus episodios disponibles en Disney Plus. No por nada fue lo más visto en streaming del año 2025.

Muchos pensaréis que no merece la pena por ser una franquicia para niños y niñas, pero seguro que os sorprenderéis al jugar a sus aventuras. Además, los usuarios que tengan Xbox Game Pass podrán disfrutar de dos de sus videojuegos sin coste adicional.

El futuro de Bluey no podría ser mejor: la temporada 4 de la serie sigue en producción (pero sin novedades recientes y ya sin Brumm), mientras Disney exprime la licencia en sus parques temáticos... de cara al estreno en cines de la primera película de Bluey para el 6 de agosto de 2027. ¿Cuándo se anunciará el siguiente videojuego?

Call of Duty: Black Ops 6 parecía levantar el vuelo tras el desastroso Modern Warfare 3 (2023), pero Treyarch se estrelló con Black Ops 7 y ahora la saga está en sus horas más bajas desde que nació. ¿Qué shooters bélicos que sean parecidos a COD son más recomendables?

Veremos si Call of Duty: Modern Warfare 4 (que llegará a las tiendas el próximo 23 de octubre) es capaz enderezar el rumbo. Por suerte, hay buenas alternativas dentro de los shooters multijugador online, como ARC Raiders, o mismamente un rival directísimo como es Battlefield 6.

Sin embargo, es inevitable echar en falta juegos bélicos que se centren en una experiencia más realista y táctica. Ready or Not lo hizo de perlas, pero es un ejemplo que cada vez queda más lejos.

Pero, tranquilos, porque hay un puñado de shooters de temática bélica que pujan fuerte para competir de tú a tú con los referentes del género. Repasaremos algunos títulos que ya están disponibles y también otros que todavía no se han lanzado.

¿Os molan los shooters bélicos? Pues equipaos bien para descubrir los 7 juegos de guerra y shooters de temática realista que son la alternativa perfecta a un Call of Duty en horas bajas.

• Bellum
• Den of Wolves
• Glory to the Heroes
• Hell Let Loose: Vietnam
• Road to Vostok
• The Defiant
• Wardogs

Bellum

• Desarrollador: Astarte Industries.
• Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: 2026 (acceso anticipado).

Veteranos de juegos bélicos como Arma, Squad o Ground Branch trabajan en Bellum, un ambicioso shooter táctico que está en desarrollo para PC. Ya ha celebrado varias pruebas de juego a nivel interno, y se espera que esté disponible en acceso anticipado (a través de su página web oficial) a finales de este año.

Bellum es un FPS ultrarrealista que nos lleva a una África fracturada en la década de 2030. Tres facciones lucharán en intensos combates por la supremacía del continente y sus recursos, a lo largo de varios mapas de 4x4 km, con soporte para hasta 80 jugadores por sesión.

Las grandes bazas del título de Astarte Industries son el uso de Unreal Engine 5, con Lumen y Nanite como tecnologías punteras, y el gran valor que supone cada vida. Ojito, porque promete ser un Battlefield potenciado, con mayor énfasis en la supervivencia y la cooperación entre clases.

Den of Wolves

• Desarrollador: 10 Chambers.
• Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

Si buscáis un shooter con toques futuristas que se asemeje a la subsaga Black Ops de Call of Duty, Den of Wolves es una excelente opción, aunque no sea técnicamente un juego de temática bélica. Es también el sucesor espiritual de la franquicia Payday y su fuerza reside en la experiencia cooperativa para completar golpes y atracos.

Sea en solitario (con la CPU) o en compañía, Den of Wolves ofrece intensas incursiones para obtener el mayor botín posible en los peligrosos entornos de Midway Island. Solo los jugadores más hábiles podrán hacerse con el mejor equipo y montar un equipo infalible al que no se le resista ningún objetivo.

Den of Wolves todavía no tiene fecha de lanzamiento, pero 10 Chambers confirma que llegará simultáneamente a PC y consolas PS5 y Xbox Series X|S, para convencer a los que se decepcionaron con Payday 3. ¿Lo conseguirá?

Glory to the Heroes

• Desarrollador: Deaf Tone Games.
• Plataformas: PC.
• Fecha de lanzamiento: 2026.

La temática de Glory to the Heroes no podría ser más actual, ya que se ambienta en la cruenta guerra ruso-ucraniana. Sus creadores lo definen como un simulador militar PvPvE, donde cada bala importa y en el que tendremos que luchar y cooperar con los aliados para sobrevivir en el campo de batalla.

Pero, además de enfocarse en las partidas cooperativas y competitivas, Glory to the Heroes busca recrear la crudeza de la guerra con todo lujo de detalles. También aparecerán dispositivos militares auténticos, como drones, vehículos aéreos no tripulados (UAV), artillería pesada y muchas sorpresas más.

Sin duda, lo más especial del título de Deaf Tone Games es la fidelidad con la que recreará cada entorno del frente ucraniano. Por ejemplo, a la hora de completar operaciones a campo abierto, de hasta 425 km², en la famosa Batalla de Izium, o para explorar cada edificio derruido por la guerra. Tiene una pinta fantástica.

Hell Let Loose: Vietnam

• Desarrollador: Expression Games.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• Año de lanzamiento: 2026.

La nueva entrega de Hell Let Loose deja atrás la Segunda Guerra Mundial para adentrarse en la popular Guerra de Vietnam, muy al estilo de lo visto en el primer Black Ops, situándose en la década de 1960 y principios de los 70. ¿Está a la altura de las expectativas? ¿O se queda atrapado en un ''infierno'' bélico por sus carencias?

Hell Let Loose: Vietnam está lejos de ser el juego de guerra multijugador perfecto, pero tiene un aspecto muy positivo de su lado: las batallas campales 50v50 a lo largo de seis enormes mapas entre el ejército de Vietnam del Norte y las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. En ocasiones, es inevitable acordarse de obras tan emblemáticas como Apocalypse Now.

Digamos que es una especie de Battlefield, muy enfocado en la variedad de clases, unidades y roles, con modos de juego como Ofensiva, Guerra y escaramuzas más pequeñas. Tiene que mejorar, pero sin duda merece la pena probarlo si os atrae esta ambientación y disfrutar de una ensalada de tiros con amigos y otros jugadores.

Road to Vostok

• Desarrollador: Road to Vostok Ltd.
• Plataformas: PC.
• Año de lanzamiento: 2026.

No es habitual, pero Road to Vostok se aleja del componente multijugador habitual en el género para ofrecer una experiencia FPS de supervivencia para un solo jugador. Ya mismo podéis jugarlo en Steam, e incluso hay una demo gratuita disponible en la plataforma de Valve.

Road to Vostok nos transporta al Área 05, una zona extremadamente peligrosa que se sitúa entre Finlandia y Rusia. Toda la población ha sido evacuada, así que nos tocará lidiar con toda clase de saqueadores y otros supervivientes. Olvidaos de pegar tiros sin ton ni son, porque este título ofrece mecánicas tan duras como muerte permanente, economía o eventos climatológicos dinámicos.

Quizá se aleje demasiado de lo que suele brindar Call of Duty, pero seguro que encantará a los fans más hardcore de la franquicia de Activision. ¿Os atrevéis con esta curiosa mezcla de S.T.A.L.K.E.R. y Arma?

The Defiant

• Desarrollador: Hangzhou Hoothanes Entertainment.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• Fecha de lanzamiento: Sin anunciar.

China quiere competir de tú a tú con Call of Duty y el resto de shooters desarrollados en Occidente. Su gran apuesta es The Defiant, un FPS centrado en la narrativa que se ambienta en el frente chino de la Segunda Guerra Mundial, en la piel de un soldado del Ejército Unido Antijaponés del Noreste. Suena duro, ¿verdad?

Desde bosques nevados a ciudades y pueblos arrasados, pasando por oscuros laboratorios, el título de Hangzhou Hoothanes quiere plasmar la crueldad de la invasión nipona en China, con espectaculares escenas de acción, armas reales como el fusil Hanyang 88 o la icónica Mauser C96 y montones de guiños a la historia militar del país asiático.

Nuestro compañero David pudo jugarlo en la Gamescom, y sus impresiones fácilmente pueden meter miedo a Call of Duty de cara a su próxima entrega. ¿Logrará The Defiant el impacto cosechado por Black Myth: Wukong en el género de los shooters en primera persona?

Wardogs

• Desarrollador: Bulkhead.
• Plataformas: PC / PS5 / Xbox Series X|S.
• Año de lanzamiento: 2026 (2028 para consolas).

Terminamos con el GRAN éxito shooter del momento, que no es otro que Wardogs. Tanto Battlefield 6 como el futuro Modern Warfare 4 lo tendrán difícil para competir con el título de Bulkhead, que ya lleva más de dos millones de copias vendidas en Steam, y eso que únicamente está disponible en acceso anticipado.

La esencia de Wardogs reside en la gestión de 10.000 dólares al comenzar nuestra andadura como soldados. Podemos decidir cuánto dinero invertir para comprar armas y equipo, con un ojo en la munición que gastamos mientras participamos en épicas batallas sandbox para hasta 100 jugadores.

Con pequeños toques de shooter de extracción a lo ARC Raiders, pero con perspectiva subjetiva a lo Counter-Strike, este juego es la prueba de que el clásico modo ''rey de la colina'' con puntos, objetivos dinámicos y un enorme mapa por delante todavía tiene mucho que dar. Solo está disponible en PC, pero sus creadores planean lanzarlo también en PS5 y Xbox Series X|S para 2028.

Otro juego de temática bélica que recomendamos probar es Incursion: Red River (ojo, no confundir con la entrega de Operation Flashpoint). Y no nos olvidamos de esos shooters que cuentan con elementos fantásticos o de terror, como Metro 2039.

Incluso podéis echar un vistazo a todos los juegos de Call of Duty de peor a mejor y todos los juegos de Battlefield de peor a mejor, y así dar un repaso a las históricas franquicias de Activision y EA.

Mientras Battlefield 6 celebra su primer aniversario, Call of Duty afronta un nuevo intento para contentar a los fans de siempre con Modern Warfare 4, entrega desarrollada por Infinity Ward que llegará a Xbox Series X|S, PS5, PC y Nintendo Switch 2 el 23 de octubre de 2026.

Hace unos años, Wo Long Fallen Dynasty dejó claro que pocos pueden rivalizar con las señas de identidad que ha dado Team Ninja a sus juegos. Con la mirada puesta en la mitología China, el título hizo todo un "parry a Sekiro" y se ganó el favor de ocho millones de jugadores. Con ese éxito, ahora toca ir más allá con Wo Long 2 Wings of Ember.

Tras experimentos como Rise of the Ronin o dar continuidad a franquicias míticas con Ninja Gaiden 4 (de la mano de Platinum Games) o Nioh 3, Team Ninja ha apostado por un interesante planteamiento con esta saga. Wo Long 2 quiere ser tan grande como China.

Y lo digo después de haber jugado dos horas a esta nueva entrega y haber conocido una de sus mayores apuestas en lo que se refiere a planteamiento y estructura. Team Ninja nos vuelve a llevar al Romance de los Tres Reinos, pero bajo un enfoque mucho más amplio.

El combate de Wo Long 2 Wings of Ember: viejo conocido engrasado casi a la perfección

En esencia, el genial combate "soulslike" que vimos en Wo Long Fallen Dynasty se mantiene en esta continuación. Las brutales acometidas ofensivas se vinculan a la perfección con el fluido estilo defensivo del juego al unir, en un solo botón, las acciones de parry y esquiva.

Team Ninja aquí no defrauda y una vez pillas las combinaciones y el acelerado ritmo de los combates, una profunda satisfacción se genera a cada parry y contra, a cada ejecución de habilidades especiales y con cada rotura de la barra de postura del enemigo.

No he notado grandes novedades mecánicas en esta jugabilidad, salvo un par de acciones que quizá te suenen si te has pasado títulos como Nioh 3. El gran añadido es un "parry" (habilidades intuitivas) que aumenta tu barra de espíritu sí, pero que si se ejecuta en el momento preciso, sirve para realizar una proyección a los enemigos que los deja completamente vendidos durante unos valiosos segundos.

A este trascendental movimiento (también con variante en el aire) se le unen acciones básicas nuevas como un remate en carrera o un asesinato aéreo en caída. Y también hay que sumarle nuevos ataques y técnicas para cada tipo de arma que se obtienen al encontrar nuevos orbes dispersos en el mapa, o desbloqueables mediante desafíos.

Wo Long 2 Wings of Ember tiene un combate delicioso con multitud de opciones que, pese a resultar algo abrumadoras en los primeros enfrentamientos, también acaban siendo muy intuitivas. Hechizos, artes marciales (marca de la casa), combos básicos, acciones aéreas, varios tipos de armas, habilidades definitivas... Aburrirte es imposible.

Eso sí, sigo experimentando una ligera contradicción con la agilidad del combate. Por un lado, Wo Long 2 favorece entrar en ese estado de vinculación total, en el que reaccionas casi por instinto a los envites, pero, por otro, hay ciertos ataques impredecibles que no llegas a detectar del todo debido a que el diseño de los enemigos no es tan visual como en un soulslike más tradicional. Es solo una pequeña pega.

La gran novedad de Wo Long 2 Wings of Ember, los campos de batalla

Wo Long 2 Wings of Ember se ambienta después de los acontecimientos del primer juego y vuelve a tomar como base el Romance de los Tres Reinos, uno de los grandes relatos literarios chinos (que hemos visto adaptado en Dynasty Warriors).

No puedo contarte mucho de la trama, pero aquí controlas a un héroe sin nombre que unirá sus fuerzas con grandes figuras como Liu Bei o Sun Quan para hacer frente a las hordas de Cao Cao rememorando grandes batallas como la de Changban o el Acantilado Rojo.

Y aquí está la clave del diseño de esta secuela. No es que vayamos a presenciar estas confrontaciones, sino que exploraremos esos bastos campos de batalla en mapas abiertos interconectados. Solo pude ver uno de ellos, pero ni en las dos horas que jugué pude abarcarlo al completo. Al igual que China, los mapas son realmente extensos.

Estos mapas cuentan con cantidad de actividades, como campamentos enemigos, bases en las que se encuentras jefes que luego puedes convertir en aliados, bosses secretos, mazmorras, coleccionables, bonus o eventos únicos.

Visto con perspectiva, esta forma de diseño de escenarios no es que sea muy innovadora, pero si le da un nuevo enfoque a la propuesta de acción de la saga y sorprende la cantidad de pequeñas zonas y secretos que ocultaban muchas de sus secciones.

Así que, la navegación mejora con nuevas acciones (que los mayores fans de Team Ninja reconocerán). Ahora hay "wall running" y también se puede ejecutar la famosa voltereta de ave voladora, por lo que los escenarios también ganan en verticalidad y plataformeo.

Esto favorece buscar las banderas que hacen de "hogueras" y también otros estandartes que, al colocarlos, pueden ofrecer ventajas como reducir la moral de los enemigos en un sector determinado. Y es que, el sistema rango de moral del primer juego regresa para esta secuela.

No hay grandes diferencias aquí, pero puedes reclutar a algunas de las personalidades del Romance de los Tres Reinos para aumentar la moral o que incluso te acompañen a la batalla como valiosos NPC que reducen significativamente la dificultad del recorrido por el mapa.

Gracias al sistema de moral y a la exploración esos espacios abiertos, la progresión (basada en las cinco ramas elementales chinas) y la recolección de armas y equipo de mayor rareza gana mucho más empaque y te insta jugar más para conseguir rango y subir de nivel. Wo Long 2 apunta a ser el típico juego que te pone fácil completar todas las actividades de su mundo. Siempre quieres hacer una más.

La única asignatura pendiente parece ser el apartado gráfico. Jugando en un PC con todo en "Alto", el juego dejaba claro que no es ningún portento visual. El diseño artístico mejora el resultado, pero Team Ninja aquí sigue sin ser puntero. Demasiados bordes de sierra y texturas algo "pochas" estaban presentes. Aunque el juego se mueve a 60 sólidos fps, pese a que hay algunos momentos con caídas.

Eso sí, es importante señalar que esto es una build antigua y que el juego aún tiene margen de mejora, ya que llegará en el primer trimestre de 2027 a PS5, Xbox Series X|S, Switch 2 y PC. Quitando eso, lo que está cristalino es que las bases jugables y de diseño de Wo Long 2 no necesitan retoques. Esto tiene muy buena pinta.

En este reportaje, recopilamos algunos de los easter eggs y homenajes más curiosos que hemos encontrado en el juego de PS5.

Sidney Green, el mutante de cuatro ojos
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Tras los primeros compases, revisar las taquillas en la mansión de Essex, Logan recuerda a varios compañeros de batalla. Entre ellos, está un tal Sidney, con un casco muy particular. Es Sidney Green, alias Onyxx, un mutante con cuatro ojos y una piel dura como la roca.

Alchemax, la otra corporación maligna

Cuando nos movemos por las calles de Tokio en Marvel: Lobezno, vemos montones de carteles publicitarios. Entre las numerosas vallas destacan las amarillas de Alchemax, que seguro que os suena.

Es una de las corporaciones más peligrosas de Marvel, especialmente en el universo futuro de Marvel 2099, cuando hacen la vida imposible a Miguel O'Hara.

Dazzler, una heroína que da el cante

En el bar de Madripur vemos un cartel de Dazzler en concierto. Es una mutante que convierte el sonido en rayos de energía y... sí, es cantante. Su diseño original era bastante "setenteto", pero hoy día es más moderno.

A modo de broma, Logan comenta que "lo que hacía antes era mejor", como suele pasar con las grandes estrellas.

Puck, el paisano de Lobezno

Al avanzar el juego, una vez las calles comienzan a estar infestadas de guardias, hemos de buscar un poco por los callejones laterales para un encontrar un graffitti que reza “Puck estuvo aquí”.

Puck es un miembro de Alpha Flight y paisano canadiense de Lobezno. No es exactamente un mutante, sino un humano muy entrenado que, por avatares de la vida e "invasiones corporales" tiene un condición física algo singular.

Craig Goodman, un entrañable homenaje de Insomniac

Este huevo de Pascua es más particular y sentido. Al explorar los muros de Madripur podemos encontrar un curioso mural con este rostro.

Se trata de Craig Goodman, un artista de Insomniac que falleció de cáncer cerebral hace unos años. De hecho, ese mismo mural también se puede ver en Marvel's Spider-man 2.

Unos libros con mucho jugo

La biblioteca de Essex también tiene algún homenaje, como el libro Scarlet in Glory, referencia a uno de los cómics más importantes de X-Men.

Hay otro que claramente alude a Spider-man, incluso con el símbolo. Aunque existe una serie de tomos de Venom que se llaman exactamente igual ("Along Came the Spider") puede que sea casualidad, ya que es una expresión común en inglés por una nana que también se usó, por ejemplo, en la película La hora de la araña.

Las últimas noticias, siempre en el Daily Bugle

A veces, al explorar, nos topamos con ediciones del Daily Bugle, el periódico en el que trabaja Peter Parker, alias Spider-man, lo que ya parece dar una conexión más directa con los otros juegos de Insomniac.

Por cierto, Lobezno, como buen canadiense, reivindica el hockey frente a la victoria del último partido de béisbol.

Strange Tales, los cómics de toda la vida

En la guarida de Sanguijuela vemos números reales de Strange Tales, unos populares cómics que Marvel lanzó en los 50 y 60 y que contaban historias sobre monstruos y ciencia ficción.

Su presencia fue tan importante que, por ejemplo, fue en sus páginas donde nació el personaje de Dr. Strange o Doctor Extraño.

El meme de Lobezno melancólico

El archiconocido meme de Lobezno melancólico se homenajea por duplicado, tanto al tumbarnos en la Cabaña de Pesadilla para ver misiones previas (ojo, esperad unos segundos y descubriréis lo que observa Logan en la imagen) como en forma de marco para el modo foto.

También hay marcos que homenajean a algunas de las portadas de los cómics, por supuesto.

William Stryker, la pesadilla de los mutantes

Aunque el humano más "odiamutantes" del juego es claramente Bolivar Trask, no es el único megalómano de este universo.

Al explorar un poco, podemos dar con un libro llamado “Mi guerra” de William Stryker. Es uno de los mayores enemigos de los mutantes y está dispuesto a erradicarlos por culpa de lo que le sucedió a su hijo. Bien podría haber sido el villano de este juego.

Un héroe icónico, mon ami

En el bar de Madripur también encontramos una nota de “pagaré” en un naipe, firmado por un tal Remy Lebeau.

Como muchos fan sabréis, es el nombre real de Gambito, uno de los X-Men más conocidos...y todo un tahur a la hora de jugar a las cartas.

Y hasta aquí llega nuestro repaso a 11 huevos de Pascua y curiosidades que podéis encontrar en el juego Marvel: Lobezno... pero estamos seguros de que hay más secretillos por ahí.

¿Habéis cazado vosotros otras referencias que se nos hayan escapado? Dejadlas en los comentarios para que podamos hincarles... las garras.

Diablo V supone el regreso del gran villano de la saga, Diablo, el Señor del Terror. La vuelta a Santuario estará lista para 2029, por lo que mejor armarse de paciencia. Por suerte, como decíamos, Blizzard ha ofrecido más información de lo esperado sobre el juego.

Si disfrutaste con Diablo IV Lord of Hatred y ya tienes ganas de nuevas aventuras demoniacas, aquí te dejamos todo lo que debes saber sobre el nuevo Diablo V, un juego que ya ha revelado algunas de sus clases, trama y hasta sistemas de looteo.

Las plataformas y fecha de lanzamiento de Diablo V

El único dato que ha dado Blizzard acerca del lanzamiento de Diablo V es que se producirá en el año 2029. Se trata de una fecha lejana e incluso sorprende que el título se haya revelado tres años antes.

Sin embargo, Johanna Faries, jefaza de Blizzard, ha asegurado que lo han hecho por un motivo (más allá de celebrar el 30º aniversario de la saga este mismo año): el equipo de desarrollo tiene una gran confianza en el proyecto.

Adicionalmente, la compañía estadounidense ha señalado que en 2027 comenzarán a publicar información constante sobre el juego y su desarrollo en el blog oficial de la saga.

Obviamente, desconocemos por completo las plataformas y consolas en las que estará disponible Diablo V. La nueva generación cada vez está más cerca y bien podría ser un juego para PS6 y Project Helix... aunque no descartamos Nintendo Switch 2, consola que seguirá actualizada en ese momento y la cual recibe ya a Diablo IV.

La historia de Diablo V: el Señor del Terror ha vencido

La última vez que vimos a Diablo fue con Diablo III. Y es que, la más reciente entrega de la saga abordó otra interesante estrategia narrativa, profundizar en los creadores de Santuario, Lilith e Inarius, para luego ofrecer una batalla apoteósica contra Mefisto.

Sin embargo, Diablo V va a cambiar eso ofreciendo una nueva perspectiva para los fans de la saga. El nuevo juego arrancará con el caos desatado por Diablo. El Señor del Terror, el más grande de los demonios mayores, ha conquistado Santuario.

Desde su trono en Westmarch, Diablo se ha hecho con el control del reino terrenal de cara a una invasión a los cielos. El Conflicto Eterno ha dado un giro radical. Sin embargo, parece que podría haber una mínima esperanza...

Los grandes héroes de Santuario han caído derrotados, pero los jugadores y jugadoras controlarán al príncipe heredero de Westmarch, quien logró escapar de Diablo. Eso sí, al igual que el héroe de Diablo IV con Lilith, este también estará vinculado a Diablo.

El misterioso vínculo que te une a Diablo te convierte en una amenaza, pero también te vuelve especialmente vulnerable a su poderosa influencia, señala Blizzard en una nota informativa sobre el juego.

Y otra gran noticia es quién está detrás de parte de esta historia. Jennifer Hepler es la directora narrativa de Diablo V, quien trabajó en BioWare durante la edad dorada del estudio entre 2005 y 2013. Algunos de sus trabajos se pueden ver en Dragon Age: Origins, Dragon Age 2, SWTOR y Dragon Age: Inquisition. ¡Nada mal!

El nuevo Santuario de Diablo V: destrucción, creación procedural y una caravana de aliados

Este nuevo enfoque narrativo también hace que el progreso y el viaje por Santuario cambie. Según apunta Blizzard, podemos llegar a esperar escenarios creados de forma procedimental, un cambio importante después del mundo abierto que vimos en el pasado juego.

El propio Santuario ha dejado de ser estable. Diablo está remodelando el mundo mediante el terror, lo que se refleja en un paisaje generado de manera procedural donde el terreno, los puntos de interés, los monstruos y las recompensas podrán cambiar cuando vuelvas.

Otro cambio es que ya no tendremos una base fija o lugares de descanso protegidos. En su lugar tocará recorrer Santuario con una una caravana de aliados, entre los que habrá de todo, desde comerciantes hasta guerreros experimentados.

Blizzard ha comentado que serán personajes importantes, con sus propias historias de interés, que también habrá que descubrir. Y ya tenemos dos ejemplos: una antigua hermana del Ojo Ciego y un goblin del tesoro extraviado sin metas en la vida.

Las tres clases confirmadas de Diablo V hasta ahora

Las tres primeras clases de Diablo V ya se han dado a conocer. Blizzard ha confirmado el regreso de dos míticas que no han hecho acto de presencia en el pasado juego de la saga y también de una completamente inédita para los fans.

El primero que vuelve es el Cazador de demonios, clase originaria de Diablo III, cuyas ballestas duales y sus habilidades sombrías parecen dispuestas a regresar con fuerza tras unos años de ausencia.

De Diablo III también está de vuelta el Monje. Poder sagrado y artes marciales se dan la mano para volver a mandar a los demonios de vuelta al Infierno a puro puñetazo y patada.

La gran incorporación de Diablo V en materia de clases es el Caballero de la Plaga, una nueva clase cuya descripción oficial deja muy buen sabor de boca por las mecánicas que parecen regirla:

El nuevo caballero de la plaga es la encarnación misma de la muerte. Deambula por el campo de batalla propagando enfermedades y sembrando la pestilencia para consumirlas a cambio de poder.

El sistema de objetos clásico de Diablo V

La meta que persigue Blizzard con este nuevo juego en cuanto a sistema de objetos y obtención de botín es "crear objetos de diseño claro, que resulten memorables y que merezca la pena intentar conseguir durante cientos de horas".

Por lo tanto, los objetos de Diablo V se van a inspirar en los de Diablo II, así que habrá requisitos basados en estadísticas, pero también otros cambios con respecto a juegos pasados, como que los objetos más grandes ocuparán más espacio.

Además, Diablo IV Lord of Hatred también ha inspirado el sistema de artesanía de este nuevo juego. Tendremos runas y palabras rúnicas y los conjuntos de equipo van a volver a la saga. ¿Qué te parece?

Aún queda mucho tiempo para ver Diablo V listo, pero Blizzard parece llevar una dirección muy clara con este juego. Hasta entonces, tocará seguir exprimiendo Diablo IV, que ya anunciado la temporada Legado del Infierno, que no habrá más expansiones (aunque sí más temporadas) y la llegada de la clase Amazona en 2027 y no perderemos el rastro a la nueva serie de Diablo anunciada para Netflix.

Ya se ha disculpado con los fans de los videojuegos antes del estreno por no incluir a los personajes originales, porque su cinta volará por libre para contar una historia distinta.

Pero los espectadores ya están familiarizados con este tipo de licencias debido al trabajo de Paul WS Anderson, director de la saga que encumbró a Milla Jovovich como la eterna Alice de su franquicia cinematográfica Resident Evil.

Teniendo en cuenta el bajo nivel de las adaptaciones que han visto la luz hasta la fecha, salvamos de la hoguera un par de cintas, pero no más. Las de animación CGI, que con todos sus peros y un envejecer bastante terrible estaban más próximas al espíritu de los videojuegos en tono y enfoque de los personajes y la segunda entrega de la saga de Jovovich, que al menos tenía referencias relevantes.

¿Cuáles son vuestras pelis favoritas de Resident Evil y cuáles os escocieron especialmente? ¿Hay esperanzas respecto a lo que nos traerá Zach Cregger el próximo 18 de septiembre?

Dado que 1666 Amsterdam ya está disponible en acceso anticipado para PC he estado jugando unas cuantas horas y tengo que decir que lo que me he encontrado tiene tanto potencial como aspectos a mejorar. Hay una prometedora base, pero el juego está demasiado verde.

Por un lado, el gran atractivo de este título reside en sus conceptos base. La trama establece un nuevo universo que se apoya en los mitos del siglo XVII para enriquecer una historia que seguro que suena a todo el mundo, y que hemos visto representada en otros ámbitos.

La caza de brujas que se llevó a cabo en Europa (y parte de Norteamérica) durante la Baja Edad Media y Edad Moderna no es nada que nos resulte desconocido, pero pocos juegos han girado en torno a la representación "fiel" de esta convulsa práctica.

Brujas y aquelarres hemos tenido con Bayonetta, Las Brujas de Brigmore en Dishonored, The Cosmic Wheel Sisterhood o incluso The Witcher 3, pero 1666 Amsterdam ofrece una mirada más fidedigna a todo este asunto, sin renunciar a elementos fantásticos. Aquí está la primera conexión con el origen de la saga Assassin's Creed.

1666 Amsterdam tiene una cuidada ambientación y un contexto histórico apasionante

Al igual que los asesinos y su credo, el nuevo juego de Panache Digital nos presenta a una organización que se ve obligada a vivir entre las sombras para luchar contra el orden prestablecido. En este caso, la tribu de los zaindaris es la que vela por la humanidad gracias al manejo de una antiquísima magia que teje líneas de tiempo y destinos por igual, pero el rechazo y miedo de la sociedad les ha forzado a ocultarse.

Bajo este contexto, 1666 Amsterdam nos cuenta una historia triple. Por un lado, controlaremos a Noa, una bruja o recolectora zaindari de 1666 encargada de rastrear a los Originales, seres de gran poder que habitan la urbe holandesa camuflados como simples humanos.

Por otro, también manejamos a Aaron, un profesor universitario de 1999 que se ve inmerso en un ritual que lo vincula directamente con la Noa del pasado. Tras ser convertido en gato, el personaje estará viajando entre líneas temporales constantemente.

Por último, controlamos a Clio, la hija de Aaron, quien, ya en el presente, decide investigar el legado de su padre, así como su conexión con el aquelarre zaindari y todos los acontecimientos que tuvieron lugar durante el siglo XVII en Amsterdam.

Si bien puede parecer un poco galimatías (y en algunos momentos lo es) el relato del juego engancha y convence dada su inventiva, sus elementos reconocibles y su gran representación de unos inmersivos escenarios, pese a no ser un portento gráfico, precisamente.

Cierto es que con Clio no sales de una biblioteca y todo se centra en pequeñas mecánicas de investigación que recuerdan a esas primeras etapas de Assassin's Creed con Desmond Miles en el Animus, pero las otras dos tramas dan mucho juego en ese sentido.

Con el Amsterdam de Aaron y especialmente el de Noa, se aprecia un gran apartado escenográfico. La recreación histórica de la ciudad, con sus canales y sus edificios de estrechas fachadas (por aquel entonces se pagaban más impuestos cuanto más ancha fuera la vivienda) está cuidada y plagada de detalles, pero la utilización de assests hechos con IA generativa desinfla mucho el resultado. Se nota y mucho.

Una pena, pues el diseño artístico impulsado por Unreal Engine 5 casa bien con su propuesta de fantasía oscura. Vuelve a quedar claro que el motor gráfico homogeniza, pero el resultado no es tan clónico. El toque realista a lo Expedition 33 y el aclarado de la luz, así como los tonos más pardos y arcillosos contrastados con los rojizos colores de la indumentaria de Noa, establecen una combinación visual llamativa.

Buenas ideas jugables con mucho margen de mejora

Sin embargo, los problemas de Amsterdam 1666 se destapan nada más empiezas a jugar. Al igual que su historia o su ambientación, la jugabilidad presenta ideas muy interesantes, pero su aplicación en este campo es bastante más deficiente.

Noe es la protagonista y como bruja tiene una serie de poderes a su alcance que puede trasladar al combate o a las pesquisas de investigación que realiza (los dos espectros jugables del personaje).

En combate, la bruja adopta una forma más ofensiva determinada por su traje carmesí. Escoba en mano puede golpear a los enemigos, pero el combate es sumamente simple. Hay un botón de ataque y uno de esquiva, nada más. Si bien se puede interactuar con algunos elementos y destruirlos usando magia, esta faceta se queda muy corta.

Además de ser repetitivos, los enfrentamientos por oleadas, con una extraña escena de introducción similar a cuando el sistema Némesis de El Señor de los Anillos: Sombras de Guerra presentaba a un jefe, se sienten mal por presentar pocos tipos de enemigos y poco empaque en cuanto a control y manejo del personaje. El juego necesita pulido.

Fuera de las batallas, Noa puede explorar varias zonas de Amsterdam, pero si lo hace a vista de todos es conveniente que se transforme en su variante más "humana". Esta forma no puede atacar, más la hace pasar desapercibida entre una urbe llena de vida, pero que también presenta cantidad de problemas técnicos, como NPCs con un clipping abusivo, que recuerda a los peores momentos de AC Unity.

Cuando Noa va de "civil" (me recuerda a cuando te camuflabas entre los monjes con Altair) tendrá que recabar pistas para seguir el rastro de sus objetivos. Es un contraste que puede restar emoción al gameplay, así que Panache añade un sistema más: poder ser un gato.

Ya comenté antes que Aaron se convertía en un michi y este está vinculado a Noa gracias a una magia ancestral (incluso pueden hablar entre ellos). 1666 Amsterdam no se corta y te permite controlar al felino, que se utiliza para despejar caminos por los que Noa no puede pasar inicialmente, robar objetos o distraer a personajes.

Me gusta mucho este concepto, pero el control del animal vuelve a ser irregular. Si bien este recuerda a Stray, la interacción con el escenario no está bien definida, las superficies fallan, el manejo es rígido y muchas veces, su utilización es demasiado evidente.

Estas fases de exploración también necesitan ser más amplías, ya que el diseño de niveles te pone barreras invisibles para dejarte claro en qué lugar está la "acción". Y es que el juego todo el rato recurre a trucos muy trillados, como poner NPC estáticos para taponar una calle.

Estos son los mayores problemas que tiene el juego ahora mismo. 1666 Amsterdam tiene demasiados fallos técnicos y de diseño como para que se gane a los jugadores. Hay bugs en cantidad de momentos, textos sin traducir, ideas extrañas y elementos sumamente planos.

Prueba de ello es un surrealista momento en el que manejas a Aaron (en su forma humana). Tras despertar debes explorar un hotel, pero lo haces en calzoncillos mientras los otros huéspedes te miran de forma inexpresiva, sin inmutarse y todo ello a la par que escuchas "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd (por algún extraño motivo). Para colmo, la misión termina vandalizando el hotel después de poseer a un conserje, que rompe con su escoba de madera una estatua de sólida piedra.

Aquí el juego establece un momento absurdo convertido en comedia involuntaria, que rompe por completo con el sombrío contexto presentado antes y que dinamita la percepción del jugador, haciendo que la suspensión de la incredulidad salte por los aires.

De verdad, hacia mucho que un videojuego no me daba un momento así de delirante... Y no lo digo como algo positivo, precisamente. Está claro que el juego está muy verde, aún y que muchos de sus elementos necesitan de una revisión.

No obstante, me pongo optimista, ya que 1666 Amsterdam es un juego que está en acceso anticipado. Queda muuuucho por hacer, pero las bases para lanzar un título competente están ahí.

El juego apenas lleva un par de semanas en Steam y las opiniones de los jugadores son variadas, pero está claro que hay potencial de sobra para dejarnos una buena experiencia de cara a la 1.0. Quizá hay elementos superficiales, pero los pilares son bastante sólidos. Esperemos que Panache Digital pueda hacer brujería con este juego.

Como suele decirse, "que nos quiten lo bailao", pero duele mucho que no se reconozca la calidad y la viabilidad de un proyecto tan interesante.

A regañadientes, tendremos que contarlo con un fracaso en la filmografía de Nicolas Cage pero, desde luego, no por demérito de su trabajo, puesto que nos ha entregado una fascinante interpretación en imagen real de The Spider y sobre todo del tipo tras la máscara, Ben Reilly.

Sea como fuere, el actor está curtido en mil batallas: se le ha elevado a los altares por su participación en ciertas películas tanto como se le ha defenestrado por otras. Y lo curioso es que, por una vez, todos tienen razón porque es uno de esos actores tan capaces de volar tanto como de hundirse en el fango y por tanto cuenta con una filmografía de lo más ecléctica.

Muy sonoro fue también el fracaso de aquella película de Superman que Tim Burton contempló dirigir contando con él como protagonista. Nos encantaría decir que se quitó la espinita con el breve cameo que hizo el personaje en The Flash, pero ni de lejos fue así, quedó más bien como una broma. Dijo haberse sentido confundido por el resultado final: elogió al director Andy Muschietti, pero criticó fuertemente el uso de tecnologías como la IA para rejuvenecerlo y el CGI con el que se alteró lo que él había rodado inicialmente.

A pesar de ello, admitió que le pareció satisfactorio ver finalmente al personaje en pantalla tras la cancelación de Superman Lives... porque le puede su amor por el cine y por el personaje.

No podemos decir que Cage esté pasando por un mal momento creativo en 2026 porque sigue compaginando proyectos mainstream con otros más autorales, siempre buscando sus límites y con una capacidad tremenda para reírse de sí mismo. Probablemente los peores papeles de su carrera (y sus mayores fracasos de taquilla) obedecen a su famosa crisis financiera, momento vital en el que no decía que no a nada.

Allá por el año 2009 pasó de ostentar una fortuna estimada en 150 millones de dólares a enfrentarse a una ruina económica total. Acosado por deudas masivas y el fisco estadounidense, tomó una decisión arriesgada: se negó a declararse en bancarrota y decidió aceptar casi cualquier guión que le caía en las manos.

En total filmaba entre 4 y 6 películas al año de todo pelaje, de modo que este periodo de su vida nos dejó títulos como Outcast, Left Behind, Arsenal, Primal, Between Worlds o Grand Island. Aquí os dejo un recopilatorio de las peores películas de Nicolas Cage solo apto para valientes.

La recuperación económica vino a salvarnos de seguir viéndolo desperdiciar su talento y carisma. El 2022 confirmó haber saldado sus deudas durante la promoción de la divertidísima El insoportable peso de un talento descomunal y luego irían llegando los frutos. Películas mucho más memorables como Pig, Longlegs y Dream Scenario. Quedaba atrás una época oscura en su carrera y se daba pistoletazo de salida a otra mucho más efervescente y luminosa en la que por fin discriminaría propuestas para dedicarse solo a las que le ofrecen un reto.

Principalmente, hablar de Resident Evil en el cine es hablar de dos personas: Paul W.S. Anderson, el guionista y director de la serie de películas de la saga, entrenadas entre 2002 y 2016; y Milla Jovovich, la esposa de Anderson y actriz protagonista de todas esas películas, interpretando a Alice, un personaje creado solo para el cine.

Las películas de Resident Evil forman una de las franquicias cinematográficas más rentables de la historia, a pesar de que la recepción crítica de todas ellas ha sido... nefasta.

Después, se buscó una adaptación más fiel con Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, el reboot de 2021 de Johannes Roberts. Y luego tuvimos una serie de Netflix... y ninguna parece ser del agrado de los fans, algo que ha provocado un curioso despertar nostálgico de la saga de Alice.

Zach Cregger (Barbarian) quiere aportar un punto de vista diferente a la franquicia con su adaptación, que no se basa directamente en ningún título de la saga de Capcom.

¿Eran mejores las películas de Resident Evil con Milla Jovovich que las adaptaciones posteriores? Recordamos todas las entregas de Resident Evil, sean pelis o la serie, y las ordenamos de peor a mejor. Para garantizar la imparcialidad, nos guiaremos por su nota media en FilmAffinity. Tienes la nota entre paréntesis junto al título.

Resident Evil, la serie de Netflix (3,6)

Nadie tiene muy claro qué pretendía Netflix demacrando la IP de Resident Evil con una serie de tan pésima calidad, pese a contar con actores como Lance Reddick.

Digamos que el resultado hace merecedora a la serie creada por Andrew Dabb de la etiqueta de riesgo bacteriológico, para evitar que nadie la toque ni con un puntero láser. Farolillo rojo para ella.

Resident Evil: Venganza (4,0)

La penúltima película de la saga de Anderson intentó amoldar a una única continuidad toda la serie, inventándose que la Reina Roja, la IA de la primera película, era el villano definitivo y estaba detrás de todas las acciones de Umbrella.

Como si fuera el clímax de la saga, Resident Evil: Venganza trajo de nuevo a los personajes Michelle Rodriguez y Colin Salmon, de la primera película (ahora son clones) e introdujo a personajes como Leon S Kennedy, Ada Wong y Barry Burton, además de traer de vuelta a Jill Valentine... pero quitándose de en medio a los Redfield.

La saga seguía siendo un placer culpable popular, pero ya pecaba de rutinario. La acción, más grande que nunca, carecía por completo de interés; los trucos de cámara no interesaban y la historia dejaba de tener sentido (la pelea final es en el despacho de Wesker, que resulta ser el Despacho Oval de la Casa Blanca).

Resident Evil: El capítulo final (4,4)

Resident Evil: El capítulo final, sin ser una maravilla tampoco, ofreció el espectáculo más solvente de toda la saga, con efectos especiales que, por una vez, estaban muy cuidados, y el regreso del villano de Iain Glen, intentando por fin dar un cierre a una saga tan caótica.

Y lo cierto es que, si pasamos por alto las contradicciones habituales de la saga, El capítulo final es un final satisfactorio para Alice, con grandes escenas de acción, especialmente en un comienzo muy potente, que ignora bastante los acontecimientos de las entregas de 2010 y 2012 y se acerca más a la tercera estéticamente, aprovechando la estela de Mad Max: Furia en la carretera.

Resident Evil: El capítulo final coincidió en el tiempo con el lanzamiento del aclamado Resident Evil VII (una vuelta a los orígenes del survival horror).

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (4,5)

Interrumpimos el soliloquio de Paul W.S. Anderson para hablar de la única entrega en cines (hasta que Zach Cregger cambie esto) que estuvo en manos de otro cineasta.

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City lo tenía todo para recuperar la dignidad de la serie, al estar basada muy fielmente en los primeros dos juegos (la mansión y la comisaría de Raccoon City) y estar protagonizada por versiones más convincentes de Claire y Chris Redfield, Jill Valentine, Wesker, Birkin y Leon S. Kennedy.

Lamentablemente, lo que sobre el papel tenía una pinta tremenda acabó siendo una película lenta, carente por completo de sustos y emoción, y totalmente incapaz de resultar entretenida más que como desfile de referencias para los fans.

Resident Evil: Ultratumba (4,6)

La cuarta entrega de la saga funcionó espectacularmente bien en taquilla (la segunda más taquillera de la saga), quizás también por salir en el apogeo del cine en 3D. El ecuador de la saga ya no engañaba a nadie, y estaba totalmente desligada de los videojuegos en su trama, a pesar de incluir algunos elementos de Resident Evil 5.

Resident Evil: Ultratumba cambió los desiertos por el hielo de Alaska y destaca por su escena inicial, en la que Alice usa a sus clones para asaltar Umbrella... pero el resto de la película Alice pierde sus poderes.

Wesker se convierte en el villano principal y debuta Chris Redfield, con el rostro del popular Wentworth Miller (Prison Break, Legends of Tomorrow).

Resident Evil: Apocalipsis (5,2)

Las posiciones de podio son las únicas que tienen nota de aprobado en esta lista. De hecho, hay empate entre segundo y tercer puesto, así que puedes ordenarlas como te dicte el corazoncito.

La primera secuela certificó que esto es, ante todo, una saga de acción antes que un juego de terror. Enlazando directamente con el cliffhanger de la anterior entrega, algo que se repetiría en toda la saga, Resident Evil: Apocalipsis ofrece muchos más alicientes para los fans de los juegos, incluyendo a Jill Valentine (Sienna Guillory) y Carlos Olivera (Oded Fehr).

Lamentablemente, a pesar de que la acción se lleva a toda Raccoon City e incluso introduce a Nemesis de Resident Evil 3 (con un giro bastante extraño en su pelea final cuando... cambia de bando), Resident Evil: Apocalipsis es peor que la primera: cuanto mayores son las escenas de acción... menor es el interés y la tensión real. Como ya has visto, nadie se lo dijo a Anderson.

Resident Evil: Extinción (5,2)

A partir de la tercera entrega, Resident Evil: Extinción, la saga cinematográfica tomó vida propia, con uno de los cambios más radicales con la saga: el virus T ha asolado el mundo, que se queda desértico, como en Mad Max, algo que nunca ocurre en los videojuegos.

Las referencias a los juegos se quedan en anécdotas (la introducción de Claire Redfield, Wesker como villano principal, el uso de hierbas curativas), pero siempre secundarios porque la estrella es Alice, que ahora tiene superpoderes (puede matar a un guardia solo con mirarle).

También se consagra a un villano original, el doctor Alexander Isaacs, interpretado por Iain Glen (conocido luego por Jorah Mormont en Juego de tronos), que regresaría como cabecilla en El capítulo final. No es que importe mucho, ya que estas películas parecen escribirse sobre la marcha, sin importar sus contradicciones.

Resident Evil (5,8)

Es la segunda película mejor valorada de toda la filmografía de Paul W.S. Anderson en todo FilmAffinity, solo por detrás de Horizonte final (5,9).

Aunque muchos fans prefieren la acción sin frenos de las secuelas, tenemos que conceder a la primera película de la saga el premio de ser la mejor de la saga, quizás por sentar las bases y ser la primera adaptación de videojuegos rentable.

Resident Evil es un producto de su tiempo, y esa puesta en escena, con el montaje frenético y la música de Marilyn Manson, era algo muy novedoso. No nos engañemos, ya entonces se repudiaba, pero hoy día sería imposible ver algo así... y eso le da un plus de nostalgia.

Además, a diferencia de las secuelas, es una película mucho más contenida, bastante claustrofóbica al suceder siempre en laboratorios y túneles estrechos, donde los zombis representan una amenaza real cuando no tienes superpoderes y Alice lucha por recobrar la memoria (no tanto los lickers, con un CGI ridículo).

Tras lo divisiva que fue la serie de Netflix con las hijas de Wesker y lo meh que resultó la película de 2021, algunos fans están reivindicando la saga de Alice con Milla Jovovich y Paul W.S. Anderson. ¿Te gustaban más las películas antiguas de Resident Evil? ¿Las prefieres a las actuales?

Sea como fuere, Resident Evil ahora está en manos de Zach Cregger y la pregunta está muy clara: ¿al tercer director será la vencida?

Independientemente de la calidad de los remakes, es un hecho que la mayoría son más fáciles que los juegos originales, bien sea porque añaden funciones de accesibilidad, como Final Fantasy VII Intergrade, por los cambios en la historia o simplemente para apelar a los gustos actuales de un público más amplio y diverso.

Hay excepciones, claro. Algunos títulos todavía generan debate entre los fans, como Resident Evil 2 Remake (los jefes son más exigentes, pero no requiere de cintas para guardar excepto en el nivel de dificultad más alto), Dead Space Remake o Demon's Souls de PS5, pero el sentir general es que los juegos originales son más difíciles.

¿Qué remakes son más difíciles que las versiones originales? No hay demasiados, pero se dan ciertos casos que hacen que hasta los fans veteranos se tiren de los pelos.

El ejemplo más notable es Final Fantasy IV 3D Remake, también conocido como Final Fantasy 4 DS, que los fans consideran mucho más desafiante que el clásico de SNES.

Ahora vamos a repasar los 12 remakes que son más difíciles que los juegos originales, bien sea por sus novedades o por incluir una variante más desafiante.

• Bionic Commando: Rearmed
• Crash Bandicoot N. Sane Trilogy
• Final Fantasy IV 3D Remake / Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth
• Mafia: Edición Definitiva
• Metroid: Samus Returns
• Ninja Gaiden Sigma
• Oddworld: Abe's Oddysee New 'n' Tasty!
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX
• Resident Evil Remake / Resident Evil 4 Remake
• System Shock Remake
• Tactics Ogre: Reborn
• Ys I (de Chronicles+)

Bionic Commando: Rearmed

• Género: Acción / Plataformas.
• ​Desarrollador: Grin / Beeline Interactive.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / BlackBerry.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87.

El remaster de Bionic Commando, el clásico de NES, es considerado un juego mucho más desafiante por varias razones. Si bien los niveles de la aventura base son los mismos, esta nueva versión agrega un sistema de apuntado más complejo (de 360 grados), lo que obliga a disparar hacia todas las direcciones. Además, algunos enemigos están en niveles superiores y pueden alcanzarnos sin problema.

La cosa se complica todavía más si accedemos a las salas de desafío, pues Bionic Commando: Rearmed incluye 50 niveles extra para ponernos a prueba con el gancho y el arma principal.

Y, como guinda del pastel, este remaster desarrollado por Grin incluye el nivel de dificultad Superdifícil, que desbloquea la capacidad de los enemigos de disparar en diagonal. Eso sí que es un infierno, y no jugar al original de 1987, que tampoco era fácil...

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Vicarious Visions.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 80.

La trilogía remasterizada por Vicarious Visions es la mejor forma de revivir las tres primeras aventuras del marsupial en PC y consolas. Sin embargo, Crash Bandicoot N. Sane Trilogy adolece de una serie de problemas técnicos de diseño, ya que usaron las físicas de Crash Bandicoot 3: Warped como base.

Debido a ello, calcular los saltos es mucho más difícil en los remasters que en los juegos originales de la primera PlayStation. Se nota especialmente en el primer Crash, ya que no podemos saltar con el marsupial desde el borde de cada superficie, mientras que en el clásico sí que era posible sin caernos.

¿Por qué ocurre esto? Crash Bandicoot N. Sane Trilogy utiliza un área de impacto menos redonda, así que situarse en los bordes para tomar impulso no es una opción válida... ni tampoco mantener el botón de salto para superar ciertos obstáculos.

Final Fantasy IV 3D Remake / Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth

• Género: RPG / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Matrix Software / Square Enix.
• ​Plataformas: Nintendo DS, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2020 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 88 y 87 / 93 y 92.

Junto a la versión de Resident Evil de 2002, Final Fantasy IV 3D Remake es, posiblemente, el remake más difícil de todos los tiempos. Compararlo con el clásico de SNES deja en muy mal lugar al juego de 1991, ya que todos los combates (desde los duelos contra los enemigos normales hasta los durísimos jefes finales) son mucho más desafiantes.

Final Fantasy 4 Remake mejora la IA de los enemigos, haciendo que estos sean más agresivos y no nos dejen respirar en los combates por turnos. A diferencia del original, el título de Nintendo DS, PC y móviles exige buenos reflejos y agilidad mental a la hora de planificar cada acción antes de que se agote el medidor de tiempo activo.

Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth también pueden considerarse más difíciles que el clásico de 1997. Los combates híbridos son más exigentes que los duelos netamente por turnos del título de PS1, y es necesario estudiar bien cada build, sinergias y otros aspectos para tener éxito en los combates... aunque también han recibido opciones para justamente lo contrario, y empezar "superchetado".

Es de esperar que el nuevo Final Fantasy VII Revelation, cierre de la trilogía, siga el mismo ejemplo para superar a Final Fantasy 7 en dificultad, aunque contará con las mismas opciones de accesibilidad para quienes no busquen un desafío.

Mafia: Edición Definitiva

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Hangar 13.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 79.

Si comparamos la dificultad de Mafia: Edición Definitiva con la del juego original de 2002, lo cierto es que ambos son muy similares (incluso el original está un poco por encima). Sin embargo, este remake hecho por Hangar 13 incorpora un modo basado en el primer Mafia, que complica (y mucho) las cosas. Todo cambia "a peor" si jugamos en el modo Clásico.

Mafia: Edición Definitiva abraza las mecánicas del original en este modo, haciendo que Tommy sea más vulnerable, así que será necesario usar más las coberturas y vigilar la munición. Para colmo, la policía se vuelve implacable y mucho más exigente con cada una de nuestras acciones.

Pero lo verdaderamente infernal de este remake en modo Clásico es la conducción. Ponernos al volante de un bólido implica una mayor concentración, sobre todo por la mecánica de derrapar. ¿Os atrevéis a jugar la odiosa (pero mítica) misión de la carrera en este nivel de dificultad?

Metroid: Samus Returns

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: MercurySteam / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 85.

Metroid: Samus Returns es, en esencia, el mismo juego que vio la luz para Game Boy en 1991, pero las mecánicas de combate son radicalmente opuestas. MercurySteam construyó un excepcional metroidvania sobre la historia y la ambientación del clásico, elevando drásticamente la dificultad sobre Metroid II: Return of Samus.

En este remake exclusivo de Nintendo 3DS, los combates implican un buen dominio de los parries, esquivas y los combates cuerpo a cuerpo, mientras que en el original solo teníamos que preocuparnos de disparar a distancia. Y eso por no hablar de la IA mejorada de los enemigos, nuevas mecánicas de escudos y la posibilidad de disparar hacia todas las direcciones, como en Bionic Commando: Rearmed.

Además, Samus Returns ya dio sus pinitos en lo que posteriormente triunfaría Metroid Dread, agregando unos cuantos jefes finales con una altísima dificultad que nada tienen que ver con los del título original de Game Boy.

Ninja Gaiden Sigma

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Team Ninja.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Vaya por delante que Ninja Gaiden Black es la versión más difícil del primer reboot firmado por Tomonobu Itagaki. A partir de ahí, existe debate sobre si Ninja Gaiden (el original de Xbox lanzado en 2004) es más fácil o más difícil que Ninja Gaiden Sigma, el port de PS3. Si lo vemos como un todo, quizá el primero sea más complicado por sus puzles y el backtracking, pero Sigma lo supera por sus desafiantes combates.

La versión de PlayStation 3 suprime los puzles y la exploración para centrarse en los duelos contra enemigos y jefes finales. Aquí sí podemos decir que Sigma es más desafiante que el original, sobre todo en el nivel Maestro Ninja, y teniendo en cuenta que incluye extras como los niveles de Rachel.

Por otro lado, el input lag de esta versión para la consola de Sony hace que las esquivas sean más complejas que en la versión de Xbox. Los nuevos jugadores no lo notarán, pero los veteranos pueden sufrir más en este sentido. ¿Cuál os parece más difícil a vosotros?

Oddworld: Abe's Oddysee New 'n' Tasty!

• Género: Aventura / Plataformas.
• ​Desarrollador: Just Add Water.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox One / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 86.

El caso de Oddworld recuerda al de Mafia: el juego original de 1997 es igual de difícil o incluso más que este remaster, debido a que cuenta con menos puntos de guardado. Sin embargo, jugar a Oddworld: Abe's Oddysee New 'N' Tasty en modo difícil es mucho más complicado que pasarse el clásico.

¿Los motivos? El remaster rescata la mecánica de muerte instantánea del primero, pero endurece la experiencia por las fases plataformeras y el sigilo, y tampoco hay que olvidar que los enemigos son más implacables a la hora de detectarnos por su mejor campo de visión.

Los completistas que quieran completar New 'N' Tasty al 100% sudarán tinta en comparación con el juego de PS1 y PC, ya que hay que salvar a todos los Mudokons y algunos están demasiado expuestos al peligro. Sea como sea, el debate se mantiene vivo entre los fans de la franquicia.

Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX

• Género: Roguelike / Aventura.
• ​Desarrollador: Spike Chunsoft.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 69.

Explorar en Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX es más accesible y gratificante que en los juegos originales de GBA y DS, pero ocurre justamente lo contrario si hablamos del combate. Spike Chunsoft aplicó las mecánicas RPG de la saga para darle un poco de picante al conjunto, tanto en la aventura base como en el endgame.

Primero, porque este exclusivo de Switch elimina los ataques básicos, así que solo podemos utilizar los movimientos que sí agotan el medidor de PP. Esto supone un problema añadido en los combates contra Pokémon legendarios (los jefes finales), que, desde luego, no estaba en los títulos clásicos de 2005.

Además, Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX depara una desafiante sorpresa tras completar la historia principal, ya que el endgame se compone de mazmorras de 99 pisos y jefes adicionales que os harán sudar tinta. Bien puede ser uno de los juegos de Pokémon más difíciles que se recuerdan.

Resident Evil Remake / Resident Evil 4 Remake

• Género: Survival Horror / Acción.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, PC, Mac e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 y 91 / 92 y 93.

No nos equivocamos al decir que el primer Resident Evil de 1996 es un paseo comparado con su remake de 2002. Capcom rehízo el 70% del emblemático survival horror con un renovado apartado artístico y visual, pero también incorporaron novedades jugables (y narrativas) que lo convierten en uno de los Resident Evil más difíciles jamás diseñados.

Resident Evil Remake añade a Lisa Trevor, un personaje que persigue a Jill Valentine y Chris Redfield durante la aventura, al cual no se puede matar (como Mr. X y Nemesis). Para colmo, enemigos como los perros y los hunters son mucho más impredecibles y salvajes que en el original de PS1, Saturn y PC.

Pero la verdadera dificultad reside en la necesidad de quemar los cadáveres de los zombis normales, utilizando el mechero y combustible. De lo contrario, estos renacerán como Crimson Heads, una variante más rápida y salvaje que nos pondrá en serios aprietos. Os recomendamos que no dejéis los cuerpos sin quemar... o lo lamentaréis para siempre, amén de los difíciles trofeos y logros que incluye.

Resident Evil 4 Remake también es más difícil que el juego original de GameCube. Esta nueva versión introduce los parries con el cuchillo, menos recursos, ataques enemigos por sorpresa y ya no es tan sencillo aturdir a los infectados. La diferencia no es tan grande como en Resident Evil 1, pero es justo reconocer que la renovada aventura de Leon Kennedy es más desafiante.

System Shock Remake

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Nightdive Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 80.

Pocos remakes son tan fieles al material original como System Shock de 2023, al tiempo que introduce pequeñas mejoras a nivel jugable y técnico que lo mantienen como la mejor forma de revivir este clásico. Incluso es una experiencia más dura que la que brinda el título original de PC, también para los que se lo conozcan de cabo a rabo.

La mayor novedad de System Shock Remake es el sistema de inventario en cuadrícula. Copia la fórmula de Resident Evil 4 para darle mayor énfasis a la gestión de objetos y armas (el original no tiene esta cuadrícula), y por supuesto sigue apostando por la escasez de munición y recursos.

Nightdive también le otorga una mayor dimensión al combate. Podemos definirlo como tosco per se, pero los jugadores más habilidosos lo pasarán en grande por su IA mejorada y la necesidad de planificar una estrategia para salir airosos de ciertas situaciones. Un remake a la altura, sin duda.

Tactics Ogre: Reborn

• Género: RPG táctico / Estrategia.
• ​Desarrollador: Square Enix.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 86.

El rol táctico de Tactics Ogre: Reborn es mucho más desafiante en la nueva versión, para PlayStation, Switch y PC, que en el clásico de 1995. No es lo habitual, pero Square Enix ha realizado una serie de ajustes para otorgarle un mayor desafío a los fans... empezando por el nerfeo a todos los ataques a distancia (el arco estaba muy chetado).

Pero el cambio más drástico tiene que ver con el sistema de progresión. Ya no es posible farmear para subir mucho de nivel y así arrollar a los enemigos, ya que esta versión tiene un limitador de nivel. El juego no nos permite superar un nivel tope en cada capítulo de la historia, ya que hacerlo lo haría absurdamente fácil. Y recordad que la IA de los enemigos se ha vuelto más creativa e implacable.

También haríais bien en recoger las cartas de mejora en el campo de batalla. No porque puedan desaparecer (que también), sino porque el enemigo puede aprovecharlas para aplastarnos en el siguiente movimiento. Vamos, que Tactics Ogre: Reborn es mucho más duro que el título original de SNES, Saturn y PS1.

Ys I (de Chronicles+)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Nihon Falcom.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67 (DS).

Se suele decir que los juegos antiguos son más difíciles que los nuevos, pero esto ni mucho menos aplica para Ys I, el primer título de la longeva franquicia JRPG de Nihon Falcom. Su versión más desafiante no es la original, ni tampoco la de TurboGrafx, sino la remasterización lanzada en el año 2013 en exclusiva para PC. Pero tiene su explicación a nivel técnico.

Ys I en el recopilatorio Chronicles+ funciona sin límite de fps, pero se recomienda limitarlos a 30 frames, ya que el título de 1987 no se ha adaptado bien a un mayor rendimiento. Si jugáis sin restricciones de frames, las físicas y movimientos del juego se hacen añicos, haciendo que sea prácticamente imposible esquivar los ataques de los enemigos y anticiparse durante los combates.

Esto también se nota en los choques, pues exigen una mayor precisión (y fallar puede acabar matándonos), pero sobre todo se vuelve excesivamente perjudicial durante el combate final contra Dark Fact. Pocos jugadores son capaces de completar el clásico de Nihon Falcom en esta versión, que es considerablemente más difícil que la original.

Existen otros ejemplos que generan debate en redes, desde Super Mario RPG y Persona 3 Reload hasta Shadow of the Colossus de PS4, pero la mayoría coincide en que son más sencillos que los juegos originales.

Relacionado con ambos temas, podéis echar un vistazo a todos los remakes y remasters que están actualmente en desarrollo, o los juegos más difíciles de cada consola, desde NES y Master System a PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch.

¿Sabéis de otros remakes que sean más difíciles que los juegos originales? No son demasiados, pero es de agradecer que siempre existan opciones para los jugadores veteranos y fans de toda la vida.

Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth demostraron que la aventura de Cloud, Tifa y compañía siempre podía ser un poco más grande, pero lo que propone Final Fantasy VII Revelation está a otro nivel. La tercera parte del remake va a ser gigantesca.

¿Cómo lo sé? Lo cierto es que me di cuenta cuando entré a la sala en la que iba a jugar. Al lado de la PS5 destinada a la prueba vi un dossier de más de una docena de páginas en donde se detallaba todo lo que podías hacer en la demo; una prueba de una solo hora, insisto. Que me dieran un documento para "estudiar" antes me dio miedo.

Final Fantasy VII Revelation es un gigantesco final

Cuando me dijeron que lo mejor era saltarse el tutorial para aprovechar al máximo el tiempo, empecé a preguntarme dónde me estaba metiendo. Y cuando arranqué la prueba directamente a los mandos de la Highwind, pudiendo ir a cualquiera de las enormes regiones que tiene Revelation, el agobio fue palpable. Este título va a ser colosal.

La demo tenía lugar durante el capítulo 4 de la historia y "únicamente" estaban a mi disposición Yuffie, Barret, Red XIII, Cait Sith y las dos grandes incorporaciones jugables, Vincent y Cid. Todo arrancó surcando los cielos en la Highwind y pronto pude conocer el sistema de navegación que tiene la aeronave por el mapamundi.

Puedes viajar en tiempo real a cualquiera de las regiones que ya recorrimos en Rebirth y también a un par de zonas que seguro que suenan a más de uno. El manejo de la nave toma en consideración los dos ejes y pese a tener un control sencillo, mola posicionarse sobre cada zona y luego dejarse caer como si esto fuera un battle royale.

Se puede viajar rápidamente o descender con una caída en picado que te permite abrir el paracaídas e ir controlando levemente el descenso hasta tierra. Llegado un momento (y si no lo has accionado) el paracaídas se abre sí o sí, pero ese automatismo se complementa con acciones chulas como poder aterrizar directamente sobre tu chocobo.

Una de las primeras mejoras que note respecto a Rebirth es en la exploración con tu montura. Revelation permite tener un chocobo propio, Piko (que se puede personalizar una barbaridad) y el juego añade unas cuantas novedades en materia de desplazamiento.

Sin duda, la mejor es que ahora puedes saltar mucho más y en medio del impulso puedes "detener" el tiempo, apuntar y propulsarte aún más alto con el chocobo. Esto se utiliza para recorrer grandes distancias y explorar un mapa mucho más vertical e intrincado.

Como no quería volver a pisar Junon, Gongaga o Gold Saucer, me fui directo a una región tropical llena de novedades. En esencia, cuando uno abre el mapa, vuelve a ver una marabunta de iconos, pero había nuevas actividades (que no me dio tiempo a ver) y esa nueva navegación mejoraba la inmersión y la exploración orgánica.

La pena es que el tosco manejo del chocobo que ya se apreciaba en Rebirth se mantiene aquí, aunque sí que he notado una ligera mejoría en la respuesta direccional del "bicho". Lo que sí que funciona como un reloj es el combate, al que se puede acceder atacando con el propio chocobo, por cierto.

Y aquí, obviamente, me centré en jugar con Vincent y Cid. El primero es el gran deseado por los fans y tengo que decir que, en batalla, es una delicia. Funciona tan bien y es tan satisfactorio que llegó a empañar mis impresiones sobre el manejo de Cid.

Así se juega con Vincent y Cid

Con Vincent Valantine puedes descargar una lluvia de balas como ataque rápido. Dependiendo de cuantas veces seguidas pulses puedes activar diferentes ataques a distancia adicionales con triángulo. El pistolero luce espectacular, rápido y letal con cada acción.

Adicionalmente, Vincent puede liberar a la bestia que hay en su interior. La transformación cambia también el estilo de lucha, que pasa a ser una bola de demolición cuerpo a cuerpo que arrasa con todo a su paso mediante ataques más lentos y pesados, pero igual de impresionantes. ¿Lo mejor? Te puedes transformar en cualquier momento.

En cuanto a Cid, como suele ocurrir en muchos videojuegos, el manejo de un arma como la lanza no termina de destacar tanto, pero el equipo creativo de FF VII se las ha ingeniado para entregar una fusión de estilos que mezcla ataques a distancia con combate melee, con una asignación de combos más tácticos centrados en la habilidad.

Cid puede hacer grandes barridos que permiten golpear a varios enemigos a la vez, arrojar su arma para provocar una lluvia letal de lanzas, realizar punzadas extremadamente rápidas y todo tipo de movimientos que explotan cuando pasas a un combate aéreo, donde las posibilidades del personaje y su distinguida arma aumentan.

Debido al poco tiempo que tuve, no llegué a experimentar demasiado con su estilo, que se antoja más complejo que el de Vincent. Quizá por eso no terminé de encontrarlo tan atractivo, pero ya te aseguro que distintivo es, algo más que meritorio después de todos los personajes y estilos que hemos tenido en los pasados juegos.

Mientras combatía, exploraba y tonteaba con los diferentes sistemas del juego iba encontrando constantes novedades y ajustes. Había una nueva interfaz relacionada con los informes del plasta de Chadley, pero de lo que hay que hablar es del sistema FITS, el regreso de los trabajos.

Como digo, una hora da para poco en un juego de la talla de Revelation, pero pude conocer un poco más a fondo una de las grandes innovaciones en el combate y gestión del equipo de esta entrega.

Los personajes que estaban disponibles ya contaban con un trabajo asignado (aunque se podía cambiar al gusto) que modificaba la apariencia y les proporcionaba una serie de habilidades y recursos en batalla. Mago Negro, Invocador o Guerrero figuraban entre los disponibles y cada uno permitía desarrollar nuevas estrategias.

Cada personaje tendrá cuatro trabajos únicos (insisto, cada uno con su propio aspecto distintivo). Esto hace que el combate y la gestión ahora dependan de tres capas. La primera es el personaje, ya que su estilo no cambia, la segunda es el tipo de materias que quieras aplicarle y la tercera es el sistema FITS.

Por ejemplo, jugar con Barret en Guerrero le otorgaba una capacidad ofensiva extra. Si transformabas a alguien en Invocador este ganaba un sistema de regeneración de vida adicional. Y así habrá muchos más ejemplos a tener en cuanto a la hora de configurar a cada personaje.

Cuando quedaban unos 15-20 minutos para terminar decidí visitar otra de las localizaciones más emblemáticas de este último tercio de Final Fantasy VII. Regresé mediante el viaje rápido a la Highwind y puse rumbo a Wutai. Por fin pude conocer cómo es la remodelación de la nación ninja para el remake.

Y lo cierto es que luce estupendamente. Al llegar a la gran ciudad, llena de pagodas, templos y suntuosos edificios tradicionales, quedé fascinado por el gran trabajo que ha hecho Naoki Hamaguchi y su equipo al reimaginar la popular localización.

Recorriendo sus calles hice uso de otras de las herramientas de movilidad del juego, el gancho. Ahora se puede ir de un lado a otro, de tejado en tejado, gracias al uso de un gancho que permite moverse verticalmente entre zonas. No es algo que no hayamos visto, pero funcionaba y permitía descubrir Wutai desde otro punto de vista.

La zona escondía cantidad de nuevas actividades, incluido un desafío fotográfico en el que había que sacar fotos a los gatos de la ciudad (actividad top), pero también encontré varias pruebas de habilidad y mucho más que no me dio tiempo a probar.

Como digo, jugar una hora apenas es nada en la gran mayoría de juegos, pero con Revelation se queda aún más corto. El juego va a ser enormérrimo y prueba de ello es que aparecían cambios y novedades constantemente, más allá de los nuevos elementos jugables.

No puede echarme una partida al mejorado Sangre de la Reina, no pude ver las nuevas actividades o misiones, apenas interactué con los mapas, aunque miedo me da si hay que volver a completar todo lo que hicimos en Rebirth... Ese puede ser el mayor punto de fricción. A ver cómo gestiona Square Enix las regiones abiertas que ya conocemos.

Pero, en resumen, miedo me da calcular las horas que puede darnos este juego. Desde luego, voy a ir despejando mi agenda de cara a abril de 2027 porque Final Fantasy VII Revelation promete de lo lindo.

Cregger es también guionista de la historia que presenta a Brian (Austin Abrams), un mensajero que debe trasladar un envío al hospital de Raccoon City, sin saber que la ciudad está inmersa en una plaga zombi.

Alejándose de la saga de Paul Anderson y de entregas como Bienvenidos a Raccoon City, Resident Evil ofrece una visión única y estimulante de la franquicia. Su realizador y el actor principal nos hablan de esta nueva versión.

¿Cómo has afrontado el reto de combinar tu propio estilo autoral, tu visión como fan de la franquicia y las “presiones” de hacer una película ambientada en el universo de Resident Evil?

Zach Cregger: La historia es muy sencilla y puede vivir dentro del universo de Resident Evil: consiste en seguir a un personaje desde el punto A hasta el punto B. Así que no me preocupa demasiado cómo incorporar todos los elementos que creo que los fans necesitan ver o, de lo contrario, no les va a gustar Resident Evil. Y lo sé porque he jugado a los juegos más que de sobra.

Sé lo que quiero ver en una película de Resident Evil: una cinta de terror y supervivencia, y eso es lo que hice. Así que he hecho la versión de Resident Evil que yo mismo quería ver, y espero que les guste mucho a los fans.

Austin, Brian conecta con el público a través de su humanidad, su sentido del humor y su reacción tan real ante el horror de lo que está pasando. ¿Cuánto hay de ti en la forma en que has construido al personaje?

Austin Abrams: Lo que me pareció más interesante fue enfrentar al personaje a situaciones demenciales y hacer que reaccionara a ellas de una forma auténtica. Eso es algo que Zach hace muy bien, no solo en Resident Evil, sino en todas sus otras películas. Y es la razón por la que me gusta tanto su trabajo.

A menudo, ese proceso consistía en pensar: “vale, esto está pasando. ¿Cómo actuarías ante algo así?”. También está filtrado a través del personaje de Brian; y cuánto hay de mí, es un poco difícil de decir. Sale de ti como actor, así que todo es tuyo en cierta medida.

Zach, ¿hubo algún elemento que pareciera imposible de trasladar del videojuego al cine, pero que acabara convirtiéndose en una de tus escenas favoritas?

Zach: Dios, es difícil hablar de eso sin entrar en spoilers; así que no voy a comentar la escena que tengo en mente, ¡lo siento! (Risas). Pero sí diré que el principio me encanta como pistoletazo de salida: a los seis minutos después de empezar, pisa el acelerador y ya no se detiene. Es una montaña rusa que dura 90 minutos y en la que los otros 86 son una auténtica locura.

Había que plantear ese comienzo, en el que aún no se ha desatado el horror, para que el público se enamore de este personaje, entienda las reglas del universo y conozca la historia. Y todo eso de una forma muy eficiente, para que las cosas puedan desatarse seis minutos después.

Tuve que pensar: “vale, dispongo de ese plazo para hacer muchísimas cosas”. Y creo que es una muestra del atractivo de este personaje y del talento de Austin como actor; no me hizo falta escribir demasiado, ya que sigues a Brian y conectas con él de forma natural. Así que eso era lo que más me preocupaba y, al final, resultó ser una de las partes más fáciles de hacer de toda la película.

Austin, ¿te sumergiste en los juegos, ya eras fan de ellos o preferiste mantenerte al margen a la hora de preparar tu papel?

Austin: Sí, los conocía, pero también me daban bastante miedo. He jugado títulos del género y siempre me han parecido demasiado aterradores; al menos de pequeño.

Al afrontar la película, sí que me metí de lleno en la saga; descubrí que me encantaba jugarlos y todavía sigo haciéndolo. Creo que ayudan hasta cierto punto, pero al tratarse de un personaje nuevo (alguien que no conocía este mundo), resultaba útil no tener que estudiarme todo el lore. Brian no sabe qué coño está pasando ni conoce a Umbrella. Así que sí, creo que ha sido una mezcla de las dos cosas.

Resident Evil, dirigida y escrita por Zach Cregger y con Austin Abrams como protagonista absoluto, se puede disfrutar en los cines desde el viernes 18 de septiembre.

Han sido 45 minutos dedicados al 40 aniversario de The Legend of Zelda, los actos especiales en homenaje y las novedades, con un título como pieza central: el remake de Ocarina of Time.

Además de conocer detalles de la jugabilidad y sus gráficos, Nintendo prepara varias sorpresas sobre Link y sus amigos. Te lo contamos todo a continuación.

Feliz 40 aniversario, Link

Una orquesta crece con cada vez más miembros, mientras asistimos a una cronología por los distintos juegos de la saga y escuchamos su melodía más característica.

Cuesta no emocionarse al escuchar estas fanfarrias, ¿verdad? Han sido 40 años increíbles de la mano de Link, Zelda y el mágico mundo de Hyrule.

Shigeru Miyamoto rememora los orígenes de Zelda, allá por 1986. Más tarde llegarían las 3D, el mundo abierto, los controles por movimiento y mucho más. Unos años en los que han tejido la historia de Link, algo por lo cual dan gracias de corazón a los jugadores. ¡Y hablamos de la película!

Tenemos teaser, pero no os emocionéis, que es solo el logotipo oficial. Miyamoto explica que es "totalmente digna del legado de Zelda", por lo que el equipo de Nintendo ha estado implicado al 100%. También deja claro que el símbolo de la Trifuerza jugará un papel fundamental.

Tras avanzar la exposición especial que tendrá el Nintendo Museum sobre Zelda (incluyendo una muy necesaria línea cronológica), Miyamoto avanza la llegada de nuevas animaciones al calendario Nintendo Today, amiibos, libros, una ocarina electrónica, figuras y mucho más.

Miyamoto da paso a Koji Kondo, que lleva trabajando en la música de la saga desde la primera entrega. Un veterano que ha compuesto incontables temas y desvela que la música del primer juego se hizo con los tres canales de Famicom, en contraste con la orquesta usada en Breath of the Wild.

Para que todo el mundo pueda disfrutar de estas melodías, se organizarán varios conciertos, incluyendo una gira europea que comenzará en Londres el 3 de abril de 2027.

Así se ve Ocarina of Time Remake

Eiji Aonuma habla de Ocarina of Time, la primera entrega en 3D de la saga, que presentaba a Link tanto de niño como de adulto. "Marcó un punto de inflexión", como bien dice.

Se confirma que el remake de Ocarina of Time va a tener un aspecto INCREÍBLE. Modernizado, pero a la vez nostálgico, con materiales realistas y gráficos de última generación.

Además de potenciar la expresividad, los personajes tienen muchas más líneas de diálogo. Otra de las novedades es el nuevo botón de salto, que tanto hubiéramos agradecido en la versión original. Y sí, Link sabe nadar y bucear.

Las tiendas, el equipamiento y el acceso al inventario mantienen el diseño intuitivo del Ocarina clásico. Navi no podía faltar en la aventura, donde echamos un vistazo a la primera mazmorra. Una baba deku ilustra el sistema de combate, bastante sencillo y asequible.

En toda mazmorra hay tesoros; en este caso, un tirachinas que se usa con los controles de movimientos. Permite abatir enemigos y también se usa en puzles, como el que permite bajar una escalera.

Además de paisajes magníficos, el remake incorpora una cronología para tener en cuenta cada objetivo, el progreso y nuestro próximo paso. "En el original la gente daba volteretas para avanzar más rápido, pero aquí hemos añadido la carrera al mantener pulsado A", explica Aonuma.

La ciudadela es otro ejemplo de lo mucho que ha crecido el juego: zonas que antes eran decorativas ahora están llenas de vida, con numerosos personajes que añaden interacción.

En cuanto a la ocarina, entre sus habilidades especiales está pasar del día a la noche. También reconoce melodías que tatareemos para que Link las reproduzca, e incluso podemos probar con la ocarina oficial que Nintendo sacará a la venta.

¡Llega la fecha! El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time saldrá a la venta el 5 de noviembre. Parece que Nintendo no teme a "ese otro juego" que llega el mismo mes.

Es el turno de Hidemaro Fujibayashi, también productor del remake. Zelda Notes, el servicio para móviles, se ampliará para incluir Ocarina of Time con todo tipo de funciones.

Respecto a las nuevas figuras Amiibo, habrá de las versiones infantiles de Link y Zelda, que además desbloquearán máscaras especiales en el juego.

También se confirman los productos oficiales filtrados: una Nintendo Switch 2 conmemorativa, un mando Pro, una funda especial y un mando Pro con soporte expositor. Todo estará disponible el 29 de octubre.

Pone el colofón un magnífico tráiler de Ocarina of Time, que también permite disfrutar del nuevo doblaje en castellano. ¿Qué os ha parecido este Nintendo Direct? ¡Estaréis deseando echarle el guante al remake!

En las siguientes líneas podrás descubrir qué hizo Ellar Coltrane durante aquellos años, y cómo siguió su vida después de que Boyhood viera la luz y todo el mundo conociera su nombre.

Qué fue de Ellar Coltrane

Ellar Coltrane Kinney Salmon nació en Texas, Estados Unidos, en verano de 1994, como el hijo del músico Bruce Salmon. Y su infancia no tardó en volverse única. En 2001, el cineasta Richard Linklater tuvo una visión: para su próxima película quería hablar sobre la transición de la niñez a la edad adulta.

Pero, en lugar de hacerlo como todo el mundo había hecho antes, apostó porque sus protagonistas experimentaran ese viaje en pantalla, envejeciendo al mismo tiempo que sus personajes. Así nació Boyhood (Momentos de una vida).

El joven Ellar Coltrane de seis años fue elegido para el rol protagonista, poniéndose durante 11 años en la piel de Mason Evans Jr., hasta que cumplió los 19 años en 2013 y concluyó el rodaje de aquella ambiciosa producción en la que participó de manera intermitente durante más de una década.

El joven actor de Boyhood se había adentrado en el mundo del cine sin experiencia previa ni formación como actor, y aprendió todo lo que sabe hoy en día sobre la profesión en aquellos años.

Tan solo hubo 45 días de rodaje repartidos a lo largo de ese tiempo, que compartió con intérpretes de la talla de Patricia Arquette o Ethan Hawke, quienes ejercieron como sus profes de interpretación.

Ellar Coltrane: una infancia atada a Boyhood

La producción tan dilatada en el tiempo de Boyhood le permitió a Ellar Coltrane seguir con su vida como adolescente y adentrarse en otras producciones de manera muy puntual, como la cinta Fast Food Nation (2006) también de Richard Linklater.

Por suerte para el joven intérprete, su inusual experiencia como actor infantil no resultó traumática como ha ocurrido en otros casos similares.

“Ser actor infantil siempre es algo extraño”, recordó el actor de Mason Evans Jr. en verano de 2026, comparando su experiencia con la del elenco infantil de Harry Potter u otros proyectos parecidos donde sus estrellas dieron sus nombres a conocer a una edad muy temprana al tiempo que veían la luz sus películas.

“No tuve que pasar por eso, y estoy agradecido por ello, porque cuando sí que viví la fama, fue algo muy intenso. Me permitió tener la experiencia de actuar y aprender a hacer todas esas cosas y estar en el plató”.

“Me permitió evitar ser una estrella infantil, algo que resulta realmente difícil para mucha gente. Siento mucha compasión por las personas que realmente tienen dificultades para lidiar con la fama desde muy temprana edad”.

Boyhood (Momentos de una vida) se estrenó en 2014 sorprendiendo a todo el mundo, ganando un Óscar, tres Globos de Oro y tres BAFTA. Richard Linklater había hecho historia, y Ellar Coltrane con él, aunque ya convertido en adulto y habiendo estado alejado del foco mediático durante su adolescencia.

Ellar Coltrane después de Boyhood

Después de estrenar Boyhood, Ellar Coltrane ya había logrado labrarse un nombre en Hollywood, por lo que pudimos verlo poco después en la pequeña y la gran pantalla a través de diferentes películas.

Una de ellas fue Barry (2016) para Netflix, un largometraje biográfico sobre la juventud de Barack Obama. Otro fue El círculo (2017), un thriller de ciencia ficción protagonizado por Emma Watson y Tom Hanks.

Su siguiente proyecto más destacado fue su rol como Salmon Brown en la miniserie El pájaro carpintero (2020) de SkyShowtime, un western en el que volvió a actuar junto con Ethan Hawke.

Un año más tarde encabezó el reparto de El último día de los Smiths (2021), un nuevo drama biográfico, en aquella ocasión sobre la banda de música británica que da nombre a la película y en la que Ellar Coltrane se puso en la piel de Dean.

Su filme más reciente fue la cinta de terror psicológica Spiral Into the Yellow Void (2025) de Levin Garbisch, si bien el contacto de Ellar Coltrane con las cámaras siempre ha estado muy limitado.

Ellar Coltrane en la actualidad

Gran parte de la trayectoria de Ellar Coltrane posterior a Boyhood incluye su participación en cortometrajes o en un cine más independiente como en su más reciente ejemplo, siendo ambientes de los que disfruta formando parte.

“Me inspira mucho la energía que se respira allí y lo que están haciendo mis amistades”, explicó el compañero de Ethan Hawke. “Me recuerda a Austin hace 20 años”.

En este momento, Ellar Coltrane reconoce estar “bastante alejado del cine” y vivir “en medio de la nada”, mientras ha seguido adelante con su vida apartado de las cámaras. A lo largo de su carrera ha hecho “trabajos manuales”, ahora es “bombero voluntario” y también se está sacando la “licenciatura de técnico de emergencias médicas”.

No obstante, siempre se seguirá sintiendo muy ligado a Hollywood desde su debut infantil en la industria. “Echo de menos estar en un set de rodaje, echo de menos colaborar”, aseguró Coltrane. “Espero participar en más proyectos pequeños e independientes, fruto de mi pasión, porque tengo mucho que aportar”.

Por el momento, no sabemos qué futuros proyectos le podrían aguardar a Ellar Coltrane en el mundo audiovisual, pero este actor de 32 años tiene claro que le va muy bien cuando colabora con cineastas con un proyecto por el que tengan pasión:

“Cuando logro conectar con la mentalidad de una persona artística y trabajar estrechamente con ella para descubrir cómo puedo reflejar lo que intenta expresar, creo que puedo hacer un trabajo realmente bueno”.

Ahora que ya sabes lo que fue de Ellar Coltrane, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Isabel Aboy, la adolescente de Médico de familia que ahora se dedica al sector de la salud o Jaden Smith, el hijo de Will Smith que actuó junto a su padre en dos ocasiones, pero quiso centrarse en el rap.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Ellar Coltrane, el niño de Boyhood que sigue amando el cine.

Podéis echar un vistazo a nuestro resumen del evento del pasado 27 de agosto, y también descubrir novedades como la duración media de una partida, todos los minijuegos y actividades confirmados, la forma en que funcionará la relación amorosa entre Jason y Lucía, el sistema de búsqueda de seis estrellas o la ausencia de IA generativa y micropagos.

Son solo algunas de las muchas novedades de GTA 6 que se han compartido. Incluso los aspectos que menos han gustado, como la voz de Jason y el ''genérico'' HUD podrían arreglarse en un futuro, porque Rockstar explica que la interfaz de usuario es totalmente personalizable (se puede activar un minimapa permanente o utilizar una brújula, entre otras cosas).

Los diferentes equipos de Rockstar llevan trabajando en el juego desde 2015, con un reinicio del desarrollo de por medio, y con la gran mayoría de empleados centrados en el proyecto desde el lanzamiento de Red Dead Redemption 2 en octubre de 2018.

Abarcando la mirada extendida de Netflix, las diferentes previews y exclusivas de streamers como ElRubius, hay un buen puñado de detalles inéditos de Grand Theft Auto VI que merece la pena repasar.

Estos son los 20 detalles, mecánicas y novedades de GTA 6 ALUCINANTES que se han confirmado tras la mirada extendida de Netflix.

Animaciones manuales al saltar al agua

Una de las escenas del vistazo de Netflix muestra a Jason haciendo una pirueta mientras salta al agua. Pues bien, ElRubius asegura que este tipo de maniobras se realizan de forma manual, como si estuviéramos jugando a un título de skate.

De momento, se han confirmado tres tipos de salto: de cabeza, la bomba o haciendo un backflip. Algunos jugadores piensan que Rockstar debería corregirlas, porque la del tráiler se ve un poco forzada.

Ausencia de niños y niñas

Es algo obvio, pero no viene mal recordarlo. Grand Theft Auto VI es para mayores de 18 años, así que olvidaos de ver niños y niñas en el juego. Podrían haberlos introducido al estilo Bethesda, siendo imposible matarlos, pero Rockstar ha preferido omitirlos por completo.

Cada NPC y habitación se ha diseñado a mano

Aaron Garbut, codirector de Rockstar North junto a Rob Nelson, promete que cada NPC del juego tiene su propia dirección artística personalizada. No recurrieron a IA generativa, sino que diseñaron manualmente a cada personaje con sus características físicas y comportamientos.

Sucede lo mismo con cada habitación y edificio de Vice City y el resto de Leonida. Se habla de que cada NPC tendrá sus fotos familiares, bebidas preferidas y otros objetos, creando una personalidad única e intransferible con un nivel de detalle enfermizo:

''Quién se sienta dónde, qué beben, las marcas que quedan en la mesa. Las fotos en la pared mostrarán a las personas que están en esa habitación, con sus tatuajes en los brazos y su familia detrás. Todo eso ha sido creado, construido, fotografiado y colocado en esta habitación cualquiera de un edificio cualquiera en una ciudad enorme, en un mundo». Y cuando uno piensa en la cantidad de lugares que podría haber, tanto en Vice City como fuera de ella, en Leonida, la mente se asombra ante las posibilidades''.

Cambiar de look y destruir las cámaras para pasar desapercibido

GTA 6 le ha dado una vuelta a cómo funciona el sistema de búsqueda policial, y no se trata solo de la ampliación de cinco a seis estrellas. Ahora no bastará con huir de las autoridades, porque podrán reconocernos si usamos el mismo coche y llevamos el mismo look. En otras palabras: la policía funciona con su propia IA personalizada.

Para que la policía de Vice City nos persiga, primero será necesario que alguien denuncie el delito que hemos cometido. También se activará la búsqueda si nos pillan in fraganti. A partir de ahí, se plantean varias soluciones para el jugador.

La primera es cambiar de aspecto, desde el peinado a la cara, pasando por la ropa que llevan Jason y Lucía. Buscar otro vehículo o tunearlo también es importante, pero de eso hablaremos en otro apartado.

Destruir las cámaras de seguridad de las calles y locales es otra posible solución, ya que la policía puede reconocernos mediante las grabaciones.

Además, la policía ya no aparece indicada como tal en el mapa. La única forma de detectarla a tiempo es mediante el modo Enfoque (Focus).

Desmembramientos y gore

Según ElRubius, el nivel de violencia de GTA 6 supera por mucho al del resto de juegos de la saga. Habla de cuerpos decapitados si disparamos a bocajarro con una escopeta, desmembramientos y lesiones recreadas con todo lujo de detalles.

Además, en ocasiones será necesario desmembrar los cadáveres para poder ocultarlos, o para hacer que quepan en el maletero del coche. De lo contrario, podrían pillarnos más fácilmente.

El gimnasio y el culto al cuerpo

Una de las muchas actividades que podremos hacer es ir al gimnasio. El ejercicio físico hará que Jason y Lucía se vean más tonificados e incrementará sus capacidades de sprint... mientras que lo contrario hará que sean más lentos y estén gordetes.

El gimnasio será uno de los locales más detallados del juego, pues podremos practicar toda clase de ejercicios (como cardio o musculación), e incluso comprar batidos de proteínas y bebidas isotónicas.

Por cada tres días de entrenamiento, los protas de GTA 6 obtienen 1 punto adicional en Fuerza, pero debemos mantener ese ritmo de tres días para no perderlo. Es así como funciona la mecánica del gym.

Indicadores durante el combate

Cuando Jason y Lucía se encuentran en combate, ahora se muestran tres tipos de indicadores al infligir daño a los enemigos. También es interesante hablar de la renovada retícula, que es más parecida a la de Red Dead Redemption 2 que a la de GTA V.

Estos son los tres tipos de marcadores:

• Blanco: indica que el enemigo ha recibido daño, pero sigue en pie.
• Rojo: indica que el enemigo ha sido eliminado.
• Amarillo: indica que el enemigo está herido y ''fuera de combate'', pero no ha muerto todavía.

Interacción con NPCs, comida, bebida, drogas y tiendas

Rockstar ha puesto mucho empeño en hacer de GTA VI una experiencia mucho más natural y realista. Ahora los NPCs reaccionarán a todo lo que vean, y tanto Jason como Lucía podrán interactuar con ellos mediante un pequeño menú emergente.

De vosotros depende saludar o no, robarles o simplemente charlar con ellos, utilizando los botones principales del mando para elegir la opción que queramos.

Sucede lo mismo con la comida y la bebida, como ya vimos en el gameplay de Netflix. Jason puede abrir la nevera y elegir qué alimento o bebida quiere, consumirlo o dejarlo en cualquier superficie.

Estas posibilidades se transfieren a las diferentes tiendas de Vice City. Ya vimos a Jason tomando unos snacks, que son solo uno de los muchos ítems consumibles que se pueden comprar en los pequeños comercios y centros comerciales.

Incluso se puede comprar tabaco y fumar (con su propio botón dedicado en el menú emergente) mientras mantenemos una conversación. Y está claro que se incluirán otras drogas en el pack.

Mecánica del dinero y bloqueos en la historia

Existen tres tipos de dinero en GTA 6: efectivo, en cuenta bancaria y valor del botín. El primero es el de toda la vida, que llevamos encima para gastar... pero que también podemos perder al morir.

Por eso es recomendable guardar vuestro dinero en la cuenta bancaria, ya que se mantendrá intacto independientemente de lo que os pase. Podéis retirarlo siempre que queráis en uno de los terminales repartidos por Leonida y la ciudad de Vice City.

Por último, el valor del botín es el potencial dinero que se puede obtener mediante la venta o intercambio de dicha mercancía... pero, cuidado, porque el botín también se podrá perder si no lo convertimos en dinero efectivo antes de caer abatidos.

Sin embargo, uno de los aspectos más interesantes del dinero en GTA 6 es que, en ciertas partes de la historia, se bloqueará el avance hasta que consigamos una determinada cantidad de dinero. Es decir, que será necesario farmear GTA dólares para poder progresar y retomar la línea principal de misiones.

Minijuegos no disponibles

Ya conocemos todos los minijuegos y actividades secundarias del juego, o al menos las que se han confirmado hasta la fecha. Rob Nelson, de Rockstar North, desvela dos que no estarán presentes en GTA VI: surf y skateboarding.

Admite que querían incluir skate, pero finalmente lo descartaron por no poder asegurar una mecánica de la misma calidad que la del resto de minijuegos y deportes. Una pena.

Modo streamer, modo foto, modo enfoque y modo cinemático

Rockstar ha sorprendido a los streamers y creadores de contenido con un modo específico llamado modo streamer. Es una variante diseñada para que los usuarios puedan transmitir sus partidas en directo sin tener que preocuparse por infringir los derechos de autor (copyright) de las canciones.

Además, ya es oficial que GTA VI incluirá un modo foto similar al de Red Dead Redemption 2, y entendemos que estará disponible de lanzamiento.

Otros dos modos son el modo enfoque/focus (equivalente al Dead Eye de RDR2) y el modo cinemático. El primero permite detectar amenazas antes y durante el combate, pues la pantalla se torna de color violeta y muestra a los policías en azul y los objetos interactivos en rojo.

En cuanto al modo cinemático, es una cámara dinámica que podemos activar durante la conducción para mostrar persecuciones espectaculares al más puro estilo Burnout.

No hay compra de casas seguras o pisos francos, pero sí de garajes

Dado que la historia de Jason y Lucía adopta un estilo similar al de Bonnie y Clyde, Rockstar no ha incluido la adquisición casas o pisos francos entre las opciones para que los protagonistas se refugien.

En su lugar, GTA VI introduce una gran variedad de garajes que se pueden adquirir para albergar vehículos, personalizarlos y guardar el botín que consigamos durante las misiones.

Perfil criminal

En Red Dead Redemption 2 hay un sistema de honor, y el nuevo juego de Rockstar hereda esa mecánica con un giro importante. Se trata del perfil criminal, que determina qué tipo de delincuentes son Jason y Lucía.

Hay cuatro clases: profesional, agresivo, violento y psicópata. Además, si los jugadores exceden los límites del perfil psicópata, podrán romper este sistema y convertirse en auténticos genios del mal. Vamos, lo que sería Trevor de GTA V.

Profesional es un tipo de delincuente más calmado y calculador, mientras que agresivo decanta la balanza por la violencia y los tiroteos innecesarios. Violento lleva las cosas más lejos, y finalmente psicópata es básicamente un asesino.

Cada protagonista podrá tener su propio perfil criminal, y eso determinará lo que sucede en la historia principal y en su subtrama amorosa.

Puntos de referencia sin abrir el mapa y niebla

Una función muy útil permite a los jugadores seleccionar varios puntos de interés sin necesidad de abrir el mapa. Ya no hace falta entrar en el mapa y buscar el punto al que queremos ir, pues es posible guardar varios destinos en una lista y recurrir a este atajo.

Incluso podemos abrir el mapa pulsando el panel táctil del DualSense en PS5 (desconocemos si habrá una función semejante en Xbox).

Además, como en otros juegos de mundo abierto y RPG, existe la ''niebla'' que cubre la parte del mapa que todavía no hemos explorado. Ahora tendremos un aliciente para descubrir cada rincón de Leonida, porque además no existen restricciones de ninguna clase.

Registrar coches robados para poder usarlos y eliminar rastreadores de los vehículos de alta gama

A diferencia de lo visto en anteriores GTA, la nueva entrega de la saga introduce un minijuego para robar coches. Ya no podremos pulsar un botón y usar cualquier vehículo, ya que antes será necesario hacer un puente (un sencillo puzle que no tiene mucha complicación).

La cosa se complica con los coches de alta gama. Primero, porque no se podrán robar con el mismo método, ya que no será posible arrancarlos con un puente (aunque rompamos la ventanilla y ya estemos dentro).

Para poder robar este tipo de vehículos, necesitaremos un clonador de llaves. Esta herramienta no estará disponible desde el principio de la aventura.

Y hay una cosa más: aunque hayamos conseguido robar un coche de lujo con el clonador de llaves, si no mantenemos el vehículo a altas velocidades, los rastreadores que llevan integrados estos coches podrían avisar a la policía.

La única opción segura es desactivar el rastreador de dicho vehículo, una tarea más complicada y solo accesible para más adelante en la historia.

Repostar y recargar vehículos

Una de las grandes novedades de GTA VI respecto a sus predecesores, que demuestra el mimo que ha puesto Rockstar. En esta ocasión, será necesario repostar combustible o recargar los vehículos, si solo eléctricos, cada cierto tiempo.

Pero no os preocupéis, porque el proceso de repostaje o recarga dura apenas 10 segundos. Es más un detalle para aumentar el realismo y la inmersión que realmente un escollo en materia jugable.

Talleres con especialización, el regreso de Pay 'n' Spray y vehículos que se pueden recuperar

Los amantes del tuning están de suerte. Aquí no bastará con visitar un solo taller y personalizar cada vehículo al 100%, ya que Vice City y Leonida están repletos de toda clase de talleres... y cada uno se especializa en una cosa.

Los talleres con especialización podrían desesperar a los jugadores novatos, pero los expertos en tuneo lo pasarán en grande. Cada taller ofrece unos servicios distintos, así que será necesario visitarlos todos. Incluso hay algunos tuneos exclusivos de un taller en concreto.

Pay 'n' Spray, la emblemática cadena de talleres de pintura, está de vuelta en GTA 6. Ofrecen servicios básicos de reparación y cambio de color para los vehículos, para así poder eludir temporalmente a la poli.

Por último, la cadena Scooter Brothers nos permitirá recuperar vehículos que hayamos perdido a cambio de una tarifa. Nunca está de más saberlo.

Tipos de robos y atracos

Los robos son uno de los principales ejes de Grand Theft Auto. El nuevo juego dará un golpe sobre la mesa en este sentido, ya que se podrá atracar prácticamente cualquier tienda del mapa: desde pequeños comercios hasta grandes superficies.

En GTA VI hay cinco tipos de atracos o robos, que van aumentando su nivel de dificultad y riqueza: a tiendas pequeñas (nivel 1), a joyerías (nivel 2), bancos pequeños (nivel 3), guaridas de pandillas y cárteles (nivel 4) y a locales concretos del modo historia (nivel 5).

A la hora de empezar el atraco, será muy importante vigilar la retaguardia e inmovilizar a todos los presentes. Un solo despiste implicará mandarlo todo a la porra, ya que podrían noquearnos o dispararnos.

Además, será necesario encontrar la caja fuerte y la clave para abrirla. A veces, nos la chivará un socio, pero otras veces tendremos que explorar el local para encontrarla.

Una vez terminamos el golpe, hay que entregar los bienes robados y el dinero a los receptores especializados. Habrá varios a lo largo del juego y se van desbloqueando según avancemos en la historia.

Todas las apps del móvil

El teléfono móvil será una herramienta más del juego. A diferencia de GTA IV y GTA V, donde era solo un complemento, aquí es un eje central de la jugabilidad por la gran variedad de apps que podemos utilizar.

Además de la app RideMe para viajar rápido en un VTC, estas son algunas de las aplicaciones que estarán disponibles:

• BuckMe: una app de banca móvil.
• Scooters Bros: pedir un vehículo propio o recuperarlo.
• WhatUp: una app de mensajería instantánea. El WhatsApp de GTA VI.
• Fitness App: una app para mantenerse en forma y controlar nuestra rutina física.
• Snapmatic: una app que permite ver reels, fotos subidas por amigos y descubrir eventos especiales de influencers.
• Waink: una app de compraventa que permite escanear y valorar vehículos.

Todas las formas de viajar rápido

Moverse por Vice City y los alrededores de Leonida es posible más allá de conducir nosotros mismos. Existen dos alternativas: una más enfocada en los viajes por la ciudad y otra que nos permite ir al punto del mapa que queramos (a cambio de unos cuantos GTA dólares, claro).

Jason y Lucía pueden coger el autobús para moverse por Vice City. Una vez dentro del bus, podemos saltar el viaje con solo pulsar un botón, o presenciar el trayecto completo si lo deseamos.

Además, a través de la app de móvil RideMe, podemos pedir un VTC para que nos lleve a cualquier punto del mapa. Es una aplicación similar a Uber, Cabify o Lyft, que sustituye a los taxis de toda la vida.

Poco a poco, el gran puzle de GTA 6 va encajando, pero no viene mal recordar los 20 detalles alucinantes que destacamos después de que se publicase el tráiler 2 en mayo de 2025, o las nuevas funciones, mecánicas y novedades que adelantaron las imágenes inéditas que vieron la luz este verano.

Otras novedades del juego de moda son: su lista de vehículos confirmados hasta la fecha, todas las armas, todas las actividades opcionales, una reflexión sobre si merece la pena hacerse o no con la Ultimate Edition de 99,99 euros o este polémico cambio del botón de esprintar.

GTA 6 está llamado a ser el juego decisivo de esta generación, y pronto descubriremos si está a la altura de un título tan honorable. Lo tendremos en las tiendas a partir del 19 de noviembre, disponible en PS5 y Xbox Series X|S.

Hubo un tiempo en que en España hacíamos algo parecido. Ahí están Los santos inocentes, El abuelo, El perro del hortelano o La Celestina. Pero de un tiempo a esta parte hay un verdadero temor a asumir riesgos y más aún al "blockbuster de época". La razón es obvia: son producciones muy caras si se quieren hacer bien que requieren una enorme inversión para contar con un diseño acorde a los estándares actuales aunque existe siempre la posibilidad de innovar en la forma y echarle un poco más de imaginación para hacer algo más arriesgado.

Pienso ahora por ejemplo en La tragedia de Macbeth y cómo a veces menos es más si está medido al milímetro, (aunque he saltado a una producción estadounidense, valga como ejemplo de reinvención satisfactoria).

Los dos ejemplos más emblemáticos de éxito en Francia son los de Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo que han renacido para convertirse en verdaderos blockbusters de acción en los que se conjuga la intriga política y el espectáculo visual. Es decir, que no se ha "sacrificado" su hondura ni su mensaje sino que se ha "aliñado" con aspectos que hacen esas historias estimulantes para el gran público.

Otro de los aspectos que podrían imitarse en el caso de los éxitos de la cinematografía francesa reciente, es la posibilidad de crear universos cinematográficos interconectados. La productora Pathé concibió de esta manera un verdadero ecosistema de películas que dialogan entre ellas y permiten crear la ansiada estructura episódica de "series de películas" que tienen una audiencia interesada garantizada.

En España tenemos todo un filón en el Siglo de Oro con la novela picaresca. No sería descabellado por tanto estructurar algo similar con El Buscón de Quevedo, Lazarillo de Tormes o las Novelas ejemplares de Cervantes. El propio Quijote podría ser la base para una serie de películas fascinante.

Ojo, porque también hemos disfrutado de adaptaciones excepcionales como Las ilusiones perdidas de Honoré de Balzac que casi se transformó en un thriller en 2021. Y aquí tenemos también un rico ecosistema literario que clama por una nueva vida en pantalla grande como La Regenta de Leopoldo Alas "Clarín", Fortunata y Jacinta de Galdós o Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán.

En muchas ocasiones el gran escollo a salvar es interesar al público joven en obras clásicas. Y aquí la cinematografía francesa ha sabido hacer algo a las mil maravillas: atraer a intérpretes de altura como Pierre Niney, Eva Green, Vincent Cassel o Benjamin Voisin (que, por cierto, también protagonizó El extranjero). Y trabajar los diálogos de manera que se conserva la elegancia de los textos originales sin que resulten plomizos para las nuevas generaciones.

Finalmente, no vendría mal un poco de apoyo institucional adicional. Ya existen incentivos fiscales, pero podría crearse una línea de financiación adicional para proyectos que pongan en valor el impresionante legado literario de nuestro pasado que, como casi todo en esta vida, a veces se apreciamás fuera que dentro de nuestras fronteras.

No hay que descartar ninguna vía: ni la "glamourosa" de los festivales de cine internacionales ni la masiva de las plataformas de streaming. Cuando una obra es buena tiene muchas vidas y todas ellas van encaminadas al mismo objetivo: que la gente la vea y la disfrute.

Arrancaremos con el estreno de La bola negra el 25 de septiembre. La cinta ha sido preseleccionada para representar a España en los Óscar junto a Los domingos y El ser querido. De la nueva película de los Javis se llevan haciendo eco los medios internacionales como Variety desde hace semanas y la acogida de los académicos ha sido muy cálida confirmando que será uno de los títulos de los que más se hablará de forma inminente.

Mucho ojo a Penélope Cruz, cuyo papel en la película ha sido muy alabado, porque hace doblete con La invitación, de estreno el 16 de octubre. El remake estadounidense de Sentimental, de Cesc Gay, que adaptaba a su vez la obra de teatro Los vecinos de arriba le da a la actriz un papel sensacional que desarrolla con verdadero talento y saber hacer.

Seguimos hablando de cintas favoritas en la temporada de galardones porque la nueva película del estudio Laika, Wildwood, vendrá pisando fuerte el 23 de octubre. La trabajosa técnica de la animación en stop-motion es el motor de una adaptación literaria muy esperada en la que se ha estado trabajando sin descanso durante cinco años. Si se confirma la duración de 140 minutos estaremos ante la película más larga en este particular formato.

Es difícil destacar solo dos cintas más, pero completaremos el quinteto con Clayface, que competirá con la anterior el 23 de octubre y Godzilla Minus Zero, que verá la luz el 6 de noviembre.

En el primer caso vamos a ver desarrollado a uno de los principales antagonistas de Batman, protagonista de un episodio doble de Batman: La serie animada que está entre los más celebrados. Pero su importancia no radica solo en su desempeño por sí misma sino en el cambio de tercio temático, dado que abordará el terror corporal que tan de moda está y tiene una función estratégica de redefinir el futuro del Universo DC de James Gunn después del fracaso estrepitoso de Supergirl.

Godzilla: Minus Zero tendrá por delante el reto de recompensar a quienes gozamos de Godzilla: Minus One. La esperadísima secuela retomará la historia con un salto temporal de dos años hacia el futuro y se consolidará como la película más larga de la saga dedicada al kaiju.

Hemos escogido las cinco películas más interesantes que se estrenarán en otoño, pero hay muchas más que reclamarán nuestra atención: Digger, El precio de la red, El hombre que desafió al rey, Hope o Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha se sumarán a una jugosa oferta comercial con opciones para todos los públicos. Así es un gusto "la vuelta al cole". Y ojo, que a fin de año tendremos desenvainando las espadas los dos grandes títulos de final de año: Vengadores: Doomsday y Dune Parte Tres.

Way of the Sword está disponible desde el 4 de septiembre, como el esperadísimo regreso de la saga de acción hack and slash después de 20 años. ¿Estamos ante el mejor Onimusha de todos? ¿Dónde se situaría en un ranking de la saga al completo?

Ahora responderemos a ambas cuestiones en este repaso a todos los juegos de Onimusha, ya que los vamos a ordenar de peor a mejor en función de nuestro criterio. Adjuntaremos tanto la nota que les dimos en HobbyConsolas (siempre que sea posible) como la que tiene cada título en Metacritic.

La saga creada por Yoshiki Okamoto vio la luz en 2001, y tiene sus raíces en el seno de PlayStation 2 (aunque el desarrollo comenzó como juego de la primera PlayStation), aunque las posteriores secuelas y spin-offs se expandieron más allá de las consolas de Sony. Y así ha sido hasta llegar a este celebrado 25º aniversario de la franquicia.

Capcom establece que Onimusha ha vendido 9,2 millones de juegos desde hace un cuarto de siglo, y espera que Way of the Sword catapulte la serie al estrellato para las nuevas audiencias.

Estos son todos los juegos de Onimusha de peor a mejor, incluido Onimusha Way of the Sword, para ponerse a tono con la saga de Capcom.

• Onimusha Tactics
• Onimusha Blade Warriors
• Onimusha: Dawn of Dreams
• Onimusha: Warlords
• Onimusha 3: Demon Siege
• Onimusha 2: Samurai's Destiny
• Onimusha: Way of the Sword

Onimusha Tactics

• Género: RPG / Estrategia.
• ​Plataformas: GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 64.

El primer spin-off de Onimusha y también el debut de la saga en una consola de Nintendo. Además, Onimusha Tactics es una rara avis dentro de la franquicia, ya que es un juego de rol táctico en vista isométrica al más puro estilo Fire Emblem. Lástima que solo se pueda jugar en su versión original de Game Boy Advance.

Onimusha Tactics está protagonizado por Onimaru, un guerrero samurái que obtiene el poder del Guantelete Oni y lucha contra las hordas Genma de Nobunaga. En este spin-off también aparecen personajes de la saga principal, como Saika Magoichi, Akechi Mitsuhide y Ankokuji Ekei, y la gran novedad son los guerreros del fénix, la tortuga, el tigre y el dragón.

Si bien el concepto de rol táctico es un soplo de aire fresco para la IP, la realidad es que las mecánicas de Onimusha Tactics se quedan a medias. Le falta profundidad y puede volverse repetitivo a las pocas horas. No deja de ser una curiosidad, pero está muy lejos de estar entre los mejores Onimusha.

Onimusha Blade Warriors

• Género: Lucha.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 65.

La enorme popularidad de Onimusha a principios de los años 2000 derivó en un interesante spin-off como juego de lucha 2D (con modelados y escenarios 3D). Onimusha: Blade Warriors es una de esas rarezas de tantas que hay en el catálogo de PS2, cuya historia se sitúa entre los eventos de Onimusha 2 y Onimusha 3.

Con un elenco formado por 16 personajes, incluyendo al protagonista Samanosuke Akechi y hasta al mismísimo Nobunaga Oda, este juego de lucha tiene todos los ingredientes del género: combos con la espada, bloqueos, saltos, cambios de vista en tiempo real, uso de objetos y hasta absorción de almas y utilización de magias (como el rayo, fuego o viento).

Blade Warriors incluye 7 personajes ocultos (entre los cuales está Musashi Miyamoto, el prota de Way of the Sword) y suficientes alicientes para atrapar al fan de Onimusha. También convencerá a los habituales del género de lucha, aunque queda muy por detrás de los mejores de la serie.

Onimusha: Dawn of Dreams

• Género: Acción / RPG.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2006.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 81.

Tras el final de Onimusha 3, Keiji Inafune y Capcom alargaron la vida de la franquicia con un cuarto juego, con vistas a instaurar una nueva trilogía que nunca se materializó. Así llegaría Onimusha: Dawn of Dreams, un reinicio ambientado 15 años después del final de la trilogía, con un nuevo protagonista (Soki) y un temible villano, Hideyoshi Toyotomi.

Onimusha: Dawn of Dreams conserva la jugabilidad hack and slash de los tres primeros, pero apuesta por novedades como una cámara 3D totalmente libre, exploración y combates más espectaculares (con un arsenal más variado). Este reboot recibió buenas críticas en su día, pero las ventas fueron muy decepcionantes para lo que Capcom esperaba.

El fracaso comercial del cuarto Onimusha enterró la saga durante 20 años, pero eso no quiere decir que sea un mal juego. Además, este título de PS2 sí que está disponible para PS5 y PS4 a través de PS Store, y forma parte del catálogo de clásicos de PS Plus Premium.

Onimusha: Warlords

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2, Xbox y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC (Remastered).
• ​Año de lanzamiento: 2001 (2018 - Remastered).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 86 (78/74 - Remastered).

Uno de los juegos más icónicos que tuvo PS2 en sus primeros años. Onimusha tiene el honor de ser el primer título de la consola que alcanzó el millón de copias vendidas, como un perfecto híbrido entre los juegos de acción de la época (como Devil May Cry) y la propuesta survival horror de Resident Evil y Dino Crisis.

Onimusha Warlords presenta a Samanosuke Akechi, un samurái que porta el Guantelete Oni, en su encarnizada lucha contra Nobunaga Oda y sus hordas de demonios (Genma) en el Japón del periodo Sengoku. Hay que darle el mérito de haber instaurado las bases del lore de la saga, así como la inclusión de personajes como la ninja Kaede, el uso del guantelete y sus diferentes poderes, o los puzles que dan algo de pausa al conjunto más centrado en la acción.

Este primer Onimusha tuvo un port para la primera Xbox (Genma Onimusha) y llegaría a PC, pero solo en dos regiones. Hoy por hoy, la mejor opción es jugar a su remaster, Onimusha Warlords, que está disponible en PS4, Xbox One, Switch y PC. No es una remasterización impecable, pero cumple al actualizar este clásico de los 128 bits.

Onimusha 3: Demon Siege

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 85.

El broche de oro a la trilogía original de Onimusha, pero no el último juego principal de la saga. Los fans consideran que es mejor que el original de 2001, aunque siguen optando por Onimusha 2 como rey de la serie clásica. De cara a esta tercera parte, Capcom puso toda la carne en el asador para atraer al público occidental. Y la prueba de ello es que lograron fichar al famoso actor francés Jean Reno.

Onimusha 3: Demon Siege introduce otra línea temporal en París, que se aleja del Japón del periodo Sengoku, y cuyo protagonismo recae en el agente Jacques Blanc. Como novedades, ahora los jugadores pueden controlar tanto a Samanosuke como a Jacques (también a Michelle en ciertos momentos), y el sistema de combate mejora mucho gracias a los entornos 3D (ya no son cámaras fijas).

No será recordado por inventar la rueda, pero Onimusha 3 es un gran juego de acción que concluye la historia de la trilogía con honores. Lástima que sus ventas (de unos 1,5 millones en PS2 y PC) no cumplieran las expectativas de Capcom, lo que inevitablemente acabaría siendo un paso más para llevar la serie a la tumba.

Onimusha 2: Samurai's Destiny

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC (Remastered).
• ​Año de lanzamiento: 2002 (2025 - Remastered).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 84 (80/81 - Remastered).

De los tres juegos clásicos de Onimusha, los fans tienen claro que Onimusha 2: Samurai's Destiny es el mejor de todos. Primero, porque aporta un soplo de frescura respecto al título original (y a la tercera parte), ya que cambia de protagonista y ambientación. Nos despedimos de Samanosuke para controlar a Jubei Yagyu, un guerrero que busca venganza contra Nobunaga y sus demonios Genma.

Es solo una de las muchas novedades que introduce esta secuela, pues Samurai's Destiny también sorprende con los cuatro personajes secundarios. Estos acompañan a Jubei en la aventura y podemos controlarlos en algunos momentos. Lo más interesante es que nuestras acciones determinan quién nos sigue y quién no, y hasta se pueden entablar vínculos con cada uno de ellos.

Es una pena que se eliminasen los elementos RPG durante el desarrollo, pero Onimusha 2 destaca como el más brillante juego de la saga de Capcom dentro de su etapa clásica. Al igual que el primero, está disponible un remaster (con un infernal nivel de dificultad), que además tiene versiones nativas en PS5, Xbox Series X|S y Switch.

Onimusha: Way of the Sword

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 89.

Capcom lo ha vuelto a hacer. Los fans veteranos no lo veían del todo claro, pero la realidad es que Onimusha: Way of the Sword ha llegado para reclamar la corona como mejor juego de la saga hasta la fecha. No importa si lo jugáis en PS5/Xbox, en PC o en Switch 2, porque a todas luces se desmarca como el mejor Onimusha en 25 años de historia.

Way of the Sword rompe con los personajes e historias originales, apostando por un nuevo protagonista, Miyamoto Musashi, que derrocha carisma en cada escena. Vuelve el Guantelete Oni y los Genma, pero esta nueva entrega no está conectada estrictamente a la trilogía original ni a Dawn of Dreams. Mención especial a los villanos y al viejo rival de Musashi, Sasaki Ganryu, que lo bordan de principio a final.

Los puntos fuertes de este reboot son el sistema de combate, más cercano al género soulslike y tremendamente adictivo, el apartado técnico y ese toque de horror a lo Resident Evil. No es perfecto, pues echamos en falta más variedad de enemigos y niveles más complejos (y secundarias más originales), pero sería un error no recomendarlo como el número 1 de la franquicia de Capcom.

Hemos dejado fuera otros títulos de la serie menos importantes, como Shin Onimusha: Curtain of Darkness (2005), un juego para móviles, así como Onimusha Soul (2012), un spin-off para navegador hecho con Unity, y el juego arcade de realidad virtual Onimusha VR: Shadow Team (2025).

Otras sagas y franquicias icónicas de Capcom que hemos repasado en HobbyConsolas son Monster Hunter y Resident Evil, que hoy en día están en lo más alto si hablamos de las licencias de la compañía nipona.

Onimusha: Way of the Sword ya está disponible para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC, como resurgir de una de las sagas de acción más influyentes de este siglo. Ojalá no tener que esperar otros 20 años para volver a jugar a Onimusha, ¿verdad?

Apenas pude jugar 20 minutos a lo nuevo de Bandai Namco, pero menos es nada. Y es que, gracias a esta primera toma de contacto y a una presentación a fondo sobre las novedades que incorpora esta entrega, se han despejado las dudas sobre el plan que tiene Dragon Ball Xenoverse 3 para ganarse a los fans y establecer un nuevo hito.

Tras títulos como Dragon Ball Z Kakarot, Dragon Ball Sparking Zero, Dragon Ball FighterZ o el propio Xenoverse 2, Dipms y Bandai se han asegurado de ampliar la fórmula de esta nueva entrega escuchando a los fans, ofreciendo nuevos enfoques y toqueteando aquí y allá para ofrecer una sensación novedosa, pero a la vez familiar a los mandos.

No está de más recordar que Xenoverse 3 se ambienta en el año 1000, un periodo desconocido que también servirá como gancho para muchos fans, aunque el tiempo no es la única novedad... también lo es el espacio.

Descubriendo Dragon Ball Xenoverse 3

La prueba se centró en mostrar brevemente algunas de las grandes implementaciones del juego. Para empezar, pude echar una pequeña ojeada a West City, el nuevo y ampliado escenario en donde todo el mundo podrá interactuar con cantidad de personajes y actividades.

Mi visita fue fugaz, pero arrancó en la habitación que servirá como lugar de descanso. Infinidad de detalles y guiños inundaban la estancia, mientras el logo de Capsule Corporation se mostraba por todos lados.

Sin embargo, la demo jugable pronto se puso manos a la obra y me lanzó a un combate contra Broly para conocer más a fondo los cambios en el ritmo de las batallas y en otros tantos aspectos que las componen (incluida una corrección que supondrá una gran alegría para los fans).

Si bien el núcleo responde a los mismos estándares, la velocidad de los combates ha aumentado considerablemente, tanto la de desplazamiento como la de la ejecución de los combos. Y vale que solamente fue una batalla, pero creo que este nuevo ritmo le sienta de fábula a la fórmula; aunque noto que, debido a eso, las transiciones entre desplazamiento y golpes pueden sentirse demasiado bruscas, como sí al personaje le costase unas milésimas fijar bien el objetivo.

Como decía, más allá de las sensaciones jugables, el plan maestro de Xenoverse 3 es ofrecer muchísimas más posibilidades a los jugadores con varios sistemas adicionales y con cantidad de opciones de personalización, el motor central de esta saga.

En West City daremos con mistigrafías que pueden ser entregadas a Gal para poder traer de vuelta a personajes míticos (con una interesante animación) que hagan de mentores y que ayuden a desbloquear varias de las características renovadas del juego.

En el combate que disputé pude comprobar una de ellas al ver cómo es la Asistencia de alma, que permite llevar hasta cuatro súper ataques o potenciadores relacionados con los mentores que hayamos tenido. En este caso, puede ejecutar un clásico Kamehameha.

También utilicé el Cambio de alma, que en este caso, permitía transformarse en el mentor que estaba asociado al personaje de la prueba. Trunks del futuro hizo acto de presencia y en seguida me puse a repartir con su estilo de lucha y ataques característicos.

Pero hay más. En Xenoverse 3 se ha realizado un ajuste clave. A-ki... el ki es vital. Dimps ha escuchado a la comunidad y ahora las habilidades despertadas propias de cada raza (los androides son otra de las incorporaciones del juego) ya no tienen límite de tiempo, sino que dependen del nivel de ki que hayas acumulado, que además se puede cargar de una forma mucho más sencilla gracias a una acción directa.

A esto se le suman diferentes estilos de combate que moldean todo el set de movimientos de tu personaje. Y es que, el plan de Xenoverse 3 es potenciar toda la rama RPG de la saga con opciones, trajes, mentores, 130 personajes, seis razas y más. Dar opciones es la clave.

A modo de conclusión, creo que el combate de Xenoverse 3 aún se puede refinar un poco más para que resulte menos rígido a los mandos, pero el enfoque que hemos visto hasta ahora en cuanto a gameplay, presentación y componentes roleros es más que prometedor. Xenoverse 2 nos ha dado mucho Dragon Ball durante años y parece que su nueva forma le va a tomar el relevo con ganas.

Con Marvel Lobezno como su lanzamiento estrella para lo que resta de año, pero también con la opinión de los jugadores y jugadoras cargando contra las políticas de la compañía por el abandono del formato físico, el clima en torno a PlayStation está extremadamente polarizado. ¿Servirán los nuevos anuncios para calmar las aguas?

El evento de septiembre se ha caracterizado por ser un "dos en uno" al tener un State of Play más tradicional y otra presentación llamada State of Play Japan centrada en juegos asiáticos. Sea como sea, aquí tienes el resumen con todos los juegos y anuncios relevados:

Tráiler película de Resident Evil

Llueven zombis. La nueva película basada en la franquicia de Capcom ha servido para arrancar el evento. Zach Cregger ha presentado un clip que ha tirado de humor negro y mucha sangre y vísceras.

Marvel Lobezno

Como decíamos, el gran exclusivo de PlayStation ya casi está aquí. Marvel Lobezno se ha lucido en un tráiler de historia con nuevos vistazos a sus personajes principales y fragmentos de gameplay. Recuerda, el 15 de septiembre estará disponible en PS5.

Ghost of Yotei

La edición definitiva del juego llega con novedades. Con motivo del primer aniversario del juego se lanza el modo Most Wanted, un roguelike para un jugador que te permitirá manejar a más personajes: Atsu, Nagato o... Jin Sakai, protagonista de Ghost of Tsushima.

Monster Hunter Wilds Ascendance

La gran expansión de Monster Hunter Wilds ofrece un nuevo y profundo vistazo. Capcom ha estado "cocinando" importantes novedades para su último gran lanzamiento de la saga. Nuevos monstruos, nuevos terrenos de caza, más mecánicas de combate...

El DLC pretende repetir el éxito de expansiones como Iceborne o Sunbreak. Sin embargo, nos quedamos sin conocer la fecha. Por el momento, Monster Hunter Wilds Ascendance llegará en 2027.

Metro 2039

La saga vuelve. Tal y como ya sabíamos, Metro 2039 es la próxima estación de la mítica franquicia first person shooter, que se ha mostrado en un nuevo tráiler gameplay. El juego presenta un aspecto impresionante a nivel gráfico.

Los niveles parecen más enrevesados y detallados que nunca. Si te apetece meterte de nuevo en los túneles, que sepa que Metro 2039 llega a consolas y PC el próximo 4 de febrero de 2027.

Maneater 2

La primera gran novedad del evento es Maneater 2, la secuela del carnívoro juego lanzado ya hace unos cuantos años. Como buen tiburón seguiremos devorando sin parar e incluso podremos hacer wall... ¿swimming? El juego llegará en 2027 a PS5.

Crimson Desert DLC

Pearl Abyss no para con Crimson Desert. El rumoreado DLC ya tiene fecha de lanzamiento. Chartering the Unknown se lanza el 15 de octubre como una expansión centrada en lo marítimo. Navegación, buceo y nuevas mecánicas nos esperan... por si te habías quedado con ganas de más aventuras en este masivo título.

LEGO y PlayStation

LEGO y PlayStation firman una colaboración que te va a dejar... de una pieza. La primera y mítica consola PlayStation será replicada por la conocida marca juguetera danesa con un set que incluirá dioramas de Ape Escape y Gran Turismo.

Final Fantasy Resonance

El primer juego HD-2D de la saga llega el 22 de octubre. Final Fantasy Resonance promete darnos una bella y encantadora aventura con tinte nostálgico. Además, el nuevo vistazo ha servido para conocer que Sephiroth estará presente en el juego como villano, así como que hoy mismo se lanza una demo gratuita para probarlo.

Gundam Rogue Orbit

Roboces. La franquicia nos trae otro título de altos vuelos con Gundam Rogue Orbit, juego que llegará el 5 de marzo de 2027.

Momento indie con Uncanyon, Keeper o Hunter's Moon

Una buena recopilación de títulos indies han estado presentes en este State of Play. Double Fine (ahora ya fuera de Xbox) lanza Keeper hoy mismo en PS5, aunque no es la única novedad.

Uncanyon es lo nuevo de Annapurna Interactive, un bello juego de vista isométrica que seguro que nos acaba sorprendiendo. Llegará en 2027 y un poco antes lo hará Hunter's Moon, título stop-motion anunciado para el 26 de octubre bajo una estética oscura muy llamativa.

Rev. NOiR y Rhapsody in Scarlet

El nuevo ARPG estilo anime de Komani se ha dejado ver en otro extenso vistazo a su jugabilidad. Anunciado para 2027, este título también estará acompañado por otra producción de Konami, Rhapsody in Scarlet, juego ambientado en los años 20 neoyorquinos.

Nuevos juegos de PS Plus

Mycopunk es la incorporación del mes a PS Plus Extra y Premium, pero también hay unos cuantos clásicos que se añaden al catálogo de clásicos del tier más completo del servicio de suscripción. Este mes llegan Mega Man X Command Mission, Dino Crisis 2 y Ratchet & Clank.

Actualizaciones de Saros y Gran Turismo 7

Saros recibe una actualización gratuita con Nuevo Juego + y Gran Turismo 7 ha anunciado el update Spec IV (que se lanzará a final de año en dos partes). Las principales novedades aquí son la llegada del circuito Sportsland SUGO en Japón y el regreso de Autumn Ring.

No obstante, también tenemos 12 coches nuevos, un modo familiar y nuevas formas de conducción como pruebas de derrape en línea, un visor de vehículos ampliado, nuevos elementos de progresión y un servicio de conserjería para la compra de automóviles.

Until Dawn 2

La secuela llegará el 28 de enero a PS5. Un nuevo tráiler nos ha permitido conocer la narrativa, el sistema de decisiones y consecuencias que tendrá este título de Firesprinte, así las como caras de los personajes, que seguro que suenan a más de uno.

DualSense de GTA 6

GTA 6 se ha colado en el State of Play casi por sorpresa. No se ha mostrado nuevo material en materia de gameplay, pero sí que se ha revelado un nuevo modelo de DualSense. ¿Qué te parece?

El mando (dos modelos) de GTA 6 es una realidad y están tematizados con las inspiraciones que rigen Vice City. Tal y como se ha revelado, estarán disponibles el 19 de noviembre bajo un precio de 84,99 euros.

Final Fantasy VII Revelation

Otra extensa presentación de Final Fantasy VII Revelation ha servido para cerrar la primera parte del State of Play. Tras unos cuantos gameplay, Square Enix por fin ha revelado que la tercera parte del remake estará disponible el 8 de abril en consolas y PC.

En el gameplay hemos podido ver cómo lucirá Wutai, el manejo del gancho, nuevas acciones del chocobo, los trabajos, el combate con Vincent y Cid y cantidad de pequeños cambios de gran interés que enriquecerán el gameplay de esta esperada conclusión.

Resumen State of Play Japan

Y tras todo este compendio de juegos ha tenido lugar un espacio centrado en juegos japoneses y asiáticos en general, en donde hemos podido ver en acción una buena amalgama de proyectos. ¿Cuáles han sido los más destacados? Apunta sus nombres que no son pocos:

• ​The Eminence in Shadow: Phantom Echoes llega en 2027
• ​Where the Seeds Fall aterriza el 5 de noviembre de 2026
• WPCA: World Phasebound Control Authority está programado para 2028
• ​SlashZero ha anunciado una demo por tiempo limitado
• ​Digimon Story Time Stranger A Hero’s Eternal Legacy ampliará el juego en 2027
• ​CONQ - Crown Of No Quarter no tiene fecha de lanzamiento por el momento
• ​Daba: Land of Water Scar tampoco ha ofrecido una ventana de lanzamiento

Por otra parte, compañías como Konami, Capcom, Bandai Namco o PlayStation Studios han presentado extensos avances de sus juegos, como una mirada en profundidad a Rev. NOiR, Rhapsody in Scarlet, Monster Hunter Wilds Ascendance, el nuevo Gundam o la expansión Echoes of Sekigahara de Ghost of Yotei. ¿Qué te ha parecido?

Durante mi visita a Gamescom pude disfrutar de una prueba de juego de unos 45 minutos que me sirvió para conocer más a fondo cómo se las gasta Final Fantasy Resonance antes de su lanzamiento en PS5, Nintendo Switch 2, Switch, Xbox Series X|S y PC el 22 de octubre.

Y lo primero que tengo que decir es que el juego me ha sorprendido para bien. Ya contaba con que me gustase a nivel visual gracias a su apartado gráfico impulsado por la estética HD-2D, pero no tenía tan claro que el juego se sintiera bien teniendo en cuenta que sus bases proceden del juego móvil free to play Final Fantasy Brave Exvius.

Final Fantasy Resonance es un simple juego móvil con HD-2D

Las mecánicas gacha de ese título, la presencia de leyendas de la saga como Cloud, Squall o Tidus como gancho... Había algo que no me terminaba de dar buena vibra. Pero esa "mala espina" ha desaparecido de un plumazo. Final Fantasy Resonance no es ningún juego móvil gacha y encima tiene unas cuantas virtudes.

La primera, insisto, es un apartado artístico exquisito incluso cuando no llega a sorprender tanto debido a que el estilo HD-2D ya lleva unos cuantos años con nosotros. Un servidor se enamoró de esta estética con Triangle Strategy, pero Square Enix lo ha usado en toda clase de juegos como el reciente The Adventures of Elliot, la saga Octopath Traveler o Live A Live. ¿Podría llegar a cansar tras tanto juegos? Sí...

¿Hay sensación de agotamiento con Resonance? No. Square Enix ha jugado muy bien sus cartas al guardarse Final... para el final. Tras cantidad de franquicias, este nuevo juego es el primero de la saga en recibir un tratamiento HD-2D. Al César lo que es del César, le sienta de fábula. Final Fantasy Resonance es un espectáculo lleno de nostalgia.

Porque en una época en la que parece que nos hemos olvidado del JRPG de pixel "gordo" y de los combates por turnos, Resonance rescata todo eso para rememorar las revisiones que recibieron los seis primeros juegos de la saga con Final Fantasy Pixel Remaster.

La prueba que jugué permitía ver y navegar un poco por del mapamundi u "overworld" del juego, espacio que quedaba representando por un estilo más realista que contrastaba con los personajes pixeleados, como ya manda la tradición de este estilo.

Te podías mover por el escenario en chocobo e incluso completar alguna que otra misión secundaria, pero la "chicha" de la prueba estaba en una mazmorra, que me permitió profundizar en el combate por turnos y cómo se las gastaba uno de los bosses del juego.

Esta dungeon llamada "Santuario del viento" no tenía pérdida y apenas contaba con un par de desvíos cortos para conseguir un par de objetos, por lo que me habría gustado ver algo más de complejidad en el recorrido... y más viniendo de la aventura que ha sido Elliot.

Sin embargo, a cada combate aleatorio que me encontraba, más me iba convenciendo el sistema de combate. Y es que estamos ante unos turnos clásicos que ignoran el sistema ATB para apostar una experiencia que podría sentirse un tanto perezosa, pero que, nada más lejos de la realidad, me resultó extremadamente ágil e intuitiva, además de muy vistosa por el mencionado apartado artístico.

Utilizando a los cuatro miembros de la party podías escoger las acciones clásicas como ataque, las habilidades de cada uno o el uso de objetos. Sin embargo, el sistema de Resonance se blindaba con un par de añadidos sumamente interesantes.

Por ejemplo, las debilidades elementales y los golpes progresivos rellenan una barra de aturdimiento en los enemigos que, una vez que alcanza el tope, otorga un ataque adicional a quien dio el último golpe.

Esto agiliza mucho las batallas, pero por lo que verdaderamente Resonance destaca es por la incorporación de las Visiones. Es hora de hablar de por qué hay personajes especiales como cierto rubiales con un espadón en el juego. Quizá te suene... Creo que se llama Cloud.

Las Visiones son otro de los atractivos del juego. Como si de Personas se tratasen, estos espíritus de los grandes héroes y heroínas de los principales juegos de la saga se vinculan a un personaje del equipo y establecen sinergias únicas (e incluso aparecen a su lado).

Aún ignoro cómo se desbloquean, ya que en la prueba todos contaban con una Visión (que se puede cambiar a gusto del jugador), pero su utilización en la batalla era genial. La clave está en aturdir a todos los enemigos. Si se hace correctamente se puede ejecutar un Ataque de Resonancia con una de las Visiones... Y aquí es donde se vienen "cosas chingonas", porque es un golpe tan devastador como espectacular.

En mi equipo estaban unos cuantos conocidos como Yitán de Final Fantasy IX, Cloud de Final Fantasy VII, Terra de Final Fantasy VI y el Guerrero de la Luz de Final Fantasy. Cada uno contaba con su Ataque de Resonancia, que se reproducía con espectacular escena cinemática en 3D, para luego seguir con una ejecución también en HD-2D.

El contraste de estilos puede gustar o no (a mi me pareció que tenía su gracia), pero era sencillamente emotivo verlos regresar, aunque he de decir que la escena CGI se reproducía a una calidad visual inferior de lo esperado, como si no estuviera en la misma resolución.

Estos golpes cambiaban por completo cada batalla y me ayudaron mucho contra el jefe de la mazmorra, que era mucho más exigente de lo esperado. No obstante, las Visiones no son las protagonistas de esta aventura, sino que solo se vinculan para prestar apoyo.

Quienes están para liderar esta aventura son Rain, Lasswell, Fina y Lid. El cuarteto me cayó simpático y pese a contar con los clásicos papeles que puedes encontrar en la saga, no los vi opacados por el carisma de las Visiones; en parte, gracias a su estupendo diseño (empujado por las bellas ilustraciones propias de Team Asano) y a que cada uno tenía su rol (Fina era una invocadora, por ejemplo).

Eso sí, apenas puedo contarte nada de la historia, ya que la prueba se enfocaba en el combate, pero estará directamente inspirada de Final Fantasy Brave Exvius. Si jugaste a este título, los personajes te sonarán.

Me gustó mucho como, al contrario de las Visiones, los Límites de los personajes principales solamente se reproducían en riguroso HD-2D y los golpes y coreografías eran extremadamente bellos; tanto que el empleado de Square Enix que estaba a mi lado me vio alucinando con una de las animaciones y me dijo "Lo sé. El juego es una obra de arte".

Y le di la razón. Al terminar la prueba salí a la carrera porque tenía otra cita y otro juego que probar (así es Gamescom), pero cuando el intenso día llegó a su fin, uno de los Límites que había visto no se me quitaba de la cabeza.

Final Fantasy Resonance también ocupa un lugar privilegiado en mi mente ahora que lo he jugado. Vale que 45 minutos no son nada en un juego de esta índole, pero, al menos, ya se me han quitado las dudas. Esto no parece un juego móvil gacha pasado por un filtro HD-2D.

Espero con ansias este Tomb Raider Legacy of Atlantis por ser el primer juego "original" de la saga desde que terminase la trilogía de Crystal Dynamics con Shadow of the Tomb Raider y a pesar de que no dejaban jugarlo, sí que he visto 30 minutos de gameplay en una de las zonas más famosas del juego original, Grecia.

Esto me ha permitido esclarecer unas cuantas dudas que tenía sobre el ambicioso proyecto de Amazon Game Studios. Quizá no estemos ante el mejor remake de la historia y hay decisiones que pueden alejar a algunos jugadores, pero el título entremezcla bien la novedad y el homenaje, especialmente tras haber visto "reinvenciones" pasadas como Tomb Raider Anniversary o Tomb Raider I-III Remastered.

Tomb Raider Legacy of Atlantis trae de vuelta a una Lara Croft "híbrida"

Tras mostrar secciones míticas del juego de 1996 como toda la parte de Perú, en este gameplay dábamos un salto en la aventura para aterrizar en Grecia, más concretamente en el nivel de St. Francis Folly y el puzle y trampas de Damocles.

La demo estaba ligeramente modificada para mostrar una sola de las secciones que componen el fragmento en el que había que encontrar cuatro llaves para cuatro puertas, pero fue más que suficiente para conocer a fondo el enfoque jugable de este remake.

Obviamente, a nivel visual, Legacy of Atlantis luce actualizado y francamente bien. La estructura general de los niveles se mantiene, pero su diseño se ha reimaginado en todos los aspectos.

El más evidente es escénico. El templo ahora es más salvaje y mucho más atractivo a la vista. Flying Wild Hog se desliga de esa estética arenosa y áurea que tenía el nivel en el juego original y se apoya en lo visto en Anniversary, pero sumando más vegetación, mayor nivel de detalle, más profundidad y verticalidad y un manejo más que notable de la iluminación para rematar una fase genialmente representada.

Estos cambios también se aplican al diseño de los enemigos. Si bien podría haber sido un pequeño script "a lo Uncharted", que simplemente hiciera un guiño a los fans, Legacy of Atlantis reintroducía a los míticos (y molestos) murciélagos, con la diferencia de que esta vez actuaban como una bandada que se arremolinaba en torno a Lara. Esta les cosía a balazos hasta espantarles para darnos un "combate" diferente.

Mientras continuaba la búsqueda de uno de los fragmentos de Scion, el juego revelaba dos importantes novedades. En el remake hay recogida de materiales como en la saga Survivor, pero (por el momento) el crafteo solamente responde a la creación de objetos curativos.

También me mostraron la utilización del escáner, una herramienta opcional que sirve para recopilar información para el compendio de la aventura y también para recolectar pistas que ayuden a resolver los puzles. Uno de los desarrolladores que nos atendieron señaló que usarlo o no es una decisión que puede tomar el jugador.

Al avanzar por el nivel quedaba claro que las catacumbas son mucho más grandes que en el pasado y aquí ya se empezaba a ver cómo van a ser las plataformas. Tomb Raider Legacy of Atlantis es un híbrido entre el juego original y la fórmula aventurera vista en los juegos más recientes... aunque me quedó bastante claro por dónde va a tirar más.

Hay plataformeo clásico basado en habilidad, en el que se ha replicado hasta ese salto en "antigravedad" que tenía Lara, con recuperaciones desde las repisas muy estéticas y acrobáticas. Esa sensación a los mandos más pesada, pero también tremendamente satisfactoria y única que tuvo la saga en sus comienzos, parece estar en el esqueleto motor de este remake.

Sin embargo, también tenemos un plataformeo y unas trepadas más de joystick y de "pintura amarilla"; esa modalidad más automática que han instaurado los blockbuster modernos y que muchos AAA han llevado por bandera desde hace un par de generaciones.

Entiendo perfectamente que se tire por ahí, ya que es lo que ha acercado a un mayor público a los juegos de aventura, pero tratándose de un remake del primer Tomb Raider, me habría gustado ver un mayor plataformeo de toda la vida.

En muchos momentos, la arqueóloga iba saltando de unas columnas a otras de forma automática (o al menos eso parecía), lo que no terminaba de llamarme la atención, pese a que sus movimientos estaban representados de forma genial, con animaciones muy logradas que apelaban a esa identidad noventera.

Otro ajuste está en el combate. La demo solamente contó con un enfrentamiento relevante contra un leopardo y lo cierto es que me convenció mucho más de lo que esperaba. Con las pistolas duales listas para abrir fuego, Lara disparaba y se movía de una forma fluida.

No había ayuda de tiro así que tocaba apuntar eficientemente, algo que no era precisamente fácil debido a que el felino también sabía cómo evitar las balas. Al lanzar zarpazos y dentelladas, el animal se aproximaba demasiado, así que Lara podía evitarlo con estilizadas volteretas laterales o con saltos hacia delante, movimiento que era calcado al mítico salto con voltereta del juego original.

A su vez, durante estas esquivas se podía activar un "modo focus" que ralentizaba el tiempo y presentaba la acción de una manera muy cinematográfica. Lo único que no me gustó fue un "dasheo" secundario cuya animación se sentía muy rígida... pero puede ser cosa de la beta.

Adicionalmente, el combate añadía cierto dinamismo pasados unos segundos, ya que el leopardo se escondía y emboscaba a nuestra querida heroína, que no se andaba con tonterías y sacaba la escopeta a pasear gracias a una rueda de armas.

Tocaba seguir avanzando y aquí se apreciaba el uso de herramientas como el gancho, que sirve tanto para activar ciertos mecanismos como para desplazarse por el mapeado trepando o balanceándose. No es una novedad como tal, ya que Lara lo ha usado en el pasado, pero quedaba claro que va a estar en Legacy of Atlantis.

La sala de Damocles y sus recordadas y letales espadas también han cambiado mucho desde la última vez, y lo cierto es que esa capa de "chapa y pintura" le ha sentado estupendamente. La prueba y el puzle para conseguir la llave eran diferentes, pero mantenían la esencia y pese a que sus mecanismos me parecieron algo evidentes, el recorrido me gustó, ya que presentaba algunas zonas secundarias que permitían hacerse con coleccionables y reliquias.

Una era el búho de Atenea, una primera pieza de un set completo que había que encontrar. Esto permitió acceder a un traje de... leyenda que seguro que los mayores fans reconocerán. El juego incluirá cantidad de outfits para Lara y uno de los que se mostró fue el perteneciente a Tomb Raider: Legend. Quedó claro que, en cualquier momento, puedes cambiar de aspecto, funcionalidad que apruebo por completo.

Seguido de esto me mostraron el divisivo árbol de habilidades con nodos que ya se ha confirmado para el remake. Apenas pude ver mucho, pero el equipo de desarrollo desbloqueaba una de esas habilidades para poder completar el puzle de Damocles.

Como había que disparar a la cadena de una espada gigante que se encontraba a una mayor distancia que la capacidad de alcance de las balas de las pistolas, esta habilidad permitió aumentar esa precisión y disparar más lejos.

Desconozco hasta qué punto el juego se va ver afectado por los supuestos componentes RPG que vimos con los árboles de habilidades de juegos como Rise of the Tomb Raider. Quedan dudas por aclarar, pero al menos, lo que yo vi, no me pareció alarmante.

Tras esto, el recorrido por la zona me llamó poderosamente la atención en lo visual. Si bien ya hemos explorado muchos templos y ruinas, ver a la gran Lara Croft caminando, trepando y saltando por unos espacios tan vibrantes e inmersivos me dejó con buen sabor de boca.

Y es algo de lo que me alegro mucho. Tenía mis dudas con el manejo de este proyecto, pero lo mostrado hasta ahora me ha dejado satisfecho. Mi mayor pega es por cómo se desarrolle la navegación por los diferentes escenarios y por el estilo de plataformeo que tendrá el juego al completo o por la lástima que supone no tener doblaje al castellano, pero este Tomb Raider ya me tiene bastante convencido.

Ya se hizo en el pasado con Star Wars Episode I: Racer (recientemente remasterizado) y Star Wars: Racer Revenge, pero ahora Fuse Games ha decidido que esta... vaina tiene que acelerar más. El estudio formado por los creadores de Burnout ha tejido la destructiva fórmula de conducción arcade de la saga con el legado de los juegos antes citados.

De ese experimento ha nacido Star Wars Galactic Racer, un heredero espiritual que pude probar en Gamescom tras haberme puesto los dientes largos durante meses. Solo he disputado una carrera, pero por Ben Quadinaros que puedo decir que este título pinta infalible y tremendamente adictivo; de esos juegos que son diversión pura.

Star Wars Galactic Racer: esta vaina me gusta

Tras un tutorial en el que pilotabas un skim speeder, una moto deslizadora, un deslizador terrestre y una podracer (vaina); el juego te permitía participar en la carreras de carreras, la Clásica de Boonta Eve, la mítica prueba que tuvo lugar en el Episodio I en Mos Espa, Tatooine.

Obviamente, escogí al único, al inigualable Sebulba y su Split-X Mammoth, la inconfundible vaina del veterano piloto. Inmediatamente arrancó la carrera y el vehículo surcó las arenas del planeta, mi mente retrocedió en el tiempo hasta cuando no era más que un crio que jugaba a uno de los títulos más icónicos de la saga Star Wars.

La sensación de velocidad me hizo revivir uno de mis traumas "videojueguiles" más recordados. Hablo del cuarto nivel del Episodio 1 de LEGO Star Wars: The Video Game, el juego de 2005. La carrera de Mos Espa era completamente diferente a las fases de plataformas y combate que tenía el juego... Era un infierno en el que me quedé atascado durante varios días por su endiablada velocidad.

Moría una y otra vez. La vaina de Anakin estallaba en mil pedazos porque siempre se escapaba a mi control. Chocaba por las paredes, los disparos de los Tusken me desequilibraban, los turbos eran demasiado para mí, me colaba en los baches del terreno...

Ese nivel resultó ser tremendamente frustrante, pero lo recuerdo con infinito cariño porque también se estableció como uno de los primeros grandes desafíos que experimenté como jugador. Y cuando volví a vivir eso mismo en Star Wars Galactic Racer, una sonrisa de oreja a oreja se dibujó en mi rostro.

La sensación de ir volando a 700 km/h entre los estrechos cañones y las endiabladas curvas era genuina. La vaina reverberaba con ese indescriptible sonido que ya ha pasado a la historia entre los fans. Los giros e impactos transmitía una gran inmersión y el detallado apartado gráfico te metía de lleno en la acción.

De hecho, decidí homenajear a mi yo del pasado estrellando la vaina un par de veces, pero también me llevé por delante a varios rivales. En ese sistema de impactos, y en la cámara lenta que se recrea en los accidentes, es donde más sale a la luz la identidad Burnout.

Reventar a otros corredores es tremendamente satisfactorio, aunque la recuperación de la perspectiva puede llegar a marear un poco. El juego muestra el impacto de las naves rivales incluso si se han quedado por detrás tuya, por lo que el viraje de la cámara para recuperar la visión de tu vehículo es algo extraña y pese a que aquí el juego pone el piloto automático durante una décima de segundo, basta para despistarte.

No obstante, es una pequeña pega en un mar de buenas decisiones. Hay pequeñas mecánicas que refrescan la fórmula de las carreras, como que los arranques te permiten ejecutar un pequeño QTE que, de completarse, te hace ganar más aceleración o que cada vaina cuenta con una habilidad propia. Sebulba, claro está, llevaba un lanzallamas que achicharraba a los pilotos que se ponían a rebufo.

El hecho de que ganara por apenas centésimas con un adelantamiento in extremis sumó bastante, no voy a mentir, pero creo que Star Wars Galactic Racer lleva por bandera una fórmula que tiene todo para convertirse en uno de los juegos más disfrutones del año.

Es solo una carrera, apenas me acuerdo del trazado del circuito, pero ha sido como volver a ver por primera vez la mítica carrera de la película. Queda por ver cómo será el juego completo, su escala y contenido, pero una cosa está clara... "Now, this is podracing".

No obstante, la fama que había cosechado a lo largo de su carrera terminó por deshacerse cuando en 2019 empezaron a surgir las primeras demandas por acoso sexual hacia el intérprete.

El auge de Cuba Gooding JR. en Hollywood

Cuba Mark Gooding Jr. nació a principios de 1968 en Nueva York, Estados Unidos, como el hijo de la cantante Shirley Sullivan y el vocalista Cuba Gooding Sr..

A los 16 años, antes de empezar a destacar como actor, tuvo su primer trabajo como bailarín de breakdance en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles, donde actuó junto con Lionel Richie.

Tras acabar la secundaria, comenzó a practicar artes marciales, pero al final empezó a volcarse en la actuación, debutando en televisión como estrella invitada en algunas series sin conseguir demasiado éxito, algo que lo motivó a estudiar interpretación.

Sus papales como Billy Colton y Ray Collins en la serie MacGyver fueron lo más notable de los comienzos de su carrera. También apareció en la cinta El príncipe de Zamunda (1988) protagonizada por Eddie Murphy. Sin embargo, su primer rol importante fue para la aclamada película Los chicos del barrio (1991), que coprotagonizó con Ice Cube.

A partir de entonces lo pudimos ver encabezando el reparto de otras producciones como Gladiator (1992) de Rowdy Herrington o Los jueces de la noche (1993) de Stephen Hopkins, pero fue más sonado su paso por Jerry Maguire (1996) de Cameron Crowe. En ella dio vida al jugador de fútbol americano Rod Tidwell, un papel que le hizo ganar su primer y único Óscar a Mejor actor de reparto.

Continuando con su racha de éxitos, apareció en la cinta Mejor... imposible (1997) protagonizada por Jack Nicholson, y fue coprotagonista en las películas Más allá de los sueños (1998) junto con Robin Williams, y Hombres de honor (2000) junto con Robert De Niro.

También se dejó caer por Pearl Harbor (2001) de Michael Bay, triunfó en taquilla con Aventuras en Alaska (2002), y ese mismo año consiguió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Qué fue de Cuba Gooding JR.

Entrando en el nuevo siglo, Cuba Gooding JR. empezó a tener una carrera más irregular. Lo vimos en películas de escaso éxito como cuando se convirtió en el heredero de Eddie Murphy para la secuela de Papá canguro estrenada en 2007, o en el reparto de grandes cintas como American Gangster (2007) de Ridley Scott.

Aunque muchos de sus siguientes estrenos lo tuvieron a él como protagonista, había un gran problema: comenzó a aparecer en muchas producciones de escaso recorrido comercial, que iban a parar directamente a DVD y fueron ignoradas por la crítica, con una predominancia en el cine de acción.

En 2013 tuvo una brevísima aparición en Machete Kills de Robert Rodriguez y se dejó caer por El mayordomo de Lee Daniels. Al año siguiente lo pudimos ver en la biografía Selma (2014) de Ava DuVernay, para luego tener algunos roles más reseñables en televisión.

Cuba Gooding JR. encabezó el reparto de dos antologías de nombre muy similar en 2016, ambas producidas por Ryan Murphy. Por un lado, la ficción de terror American Horror Story: Roanoke. Por otro lado, la historia basada en hechos reales American Crime Story: The People v. O.J. Simpson, que lo hizo estar nominado al Emmy.

Todas las denuncias de acoso sexual hacia Cuba Gooding JR.

Si bien parecía que la televisión podía haberse convertido en su nuevo hogar tras una mala racha en el cine, poco después de su paso por American Horror Story y American Crime Story, la carrera del actor de Jerry Maguire se truncó del todo.

En el verano del año 2019 salieron a la luz las primeras acusaciones de tocamientos forzados y abuso sexual hacia Cuba Gooding JR. por manosear a una mujer en un bar de Times Square. En verano de 2020 el actor de American Crime Story ya había sido acusado por un total de 30 mujeres.

Ante una de las acusaciones en 2020 sobre una violación que tuvo lugar en 2013, se resolvió en 2023 que Cuba Gooding JR. no fuera juzgado. Sin embargo, en 2022 el intérprete se declaró culpable de tocar de manera forzada a una mujer en 2019, y como consecuencia tuvo que asistir a terapia, aunque no tuviera pena de cárcel.

La acusación más reciente hacia Cuba Gooding JR. data de 2024, y en ella se decía que tanto él como Sean Combs habían agredido sexualmente al productor musical Rodney Jones.

Cuba Gooding JR. en la actualidad

Habiendo estado en el punto de mira de la prensa y del público desde sus primeras acusaciones, Cuba Gooding JR. volvió a participar en proyectos tan pobres como los que afloraron en su carrera a principios de siglo, en los que se ha repetido con frecuencia el patrón de cine de acción que ha contado con él como cabeza de reparto.

A los estrenos que hemos podido ver en los últimos años, con títulos como Venganza en Las Vegas (2023), Ángeles caídos: Guerreros de paz (2024) o Quantum Supremacy (2025), se sumarán en el futuro nuevos largometrajes, pues trabajo en el cine de bajo presupuesto no le falta.

Ahora que ya sabes lo que fue de Cuba Gooding JR., te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Jorge García, el actor de Héctor en Becker, Hugo en Perdidos y Jerry en Hawai 5.0 o Nick Stahl, el John Connor de Terminator 3 que tuvo una vida marcada por la adicción a las drogas.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Cuba Gooding JR., el ganador del Óscar por Jerry Maguire que fue acusado por 30 mujeres.

Hemos tenido películas de terror muy potentes, ciencia ficción de la mano de Spielberg en El día de la revelación, el apocalipsis de Ridley Scott en La constelación el perro, películas de animación que han funcionado como un tiro como Toy Story 5 o Minions y Monsters... En fin, un lujo de verano.

Especial mención a la barbaridad de pasta que ha amasado Spider-Man: Brand New Day entrando en el selecto club de producciones que han superado los 2.000 millones de recaudación a nivel mundial y el mayor éxito hasta la fecha para Sony Pictures. Y, por supuesto a La Odisea de Nolan, que roza los 1.500 y ha aupado al director al top 3 de los más taquilleros de todos los tiempos, solo por debajo de Steven Spielberg y James Cameron.

Y esto está lejos de terminar... de aquí a las Navidades nos esperan no pocas sorpresas pero todas ellas desembocarán en un duelo comercial bestial: el de la tercera entrega de Dune y Vengadores: Doomsday. Ambas películas esperan alcanzar grandes hitos de taquilla y tienen por delante colmar las ambiciones de sus creadores.

Por una parte Dune: Parte Tres ha de hacer justicia a El Mesías de Dune y por otra parte espera recibir muchísima más atención en el circuito de los galardones donde las dos anteriores no se han visto tan recompensadas como era de esperar. ¿Estamos ante un fenómeno similar al de El señor de los anillos? Esperemos que sí.

Los hermanos Russo han recibido un buen balón de oxígeno con la cálida acogida de la última aventura de Spidey pero se traen entre manos un mash-up que da vértigo: Vengadores, X-Men, Los 4 Fantásticos, los wakandianos... y el dr. Doom encarnado por un Robert Downey Jr. que pasa de ser el héroe más amado al villano más odiado. Es un circo de muchas pistas que hace que se tema por el equilibrio y la estructura narrativa.

El primer lance, el de la exclusividad de las salas IMAX en Estados Unidos, ha dado por vencedor a Villeneuve. Pero Disney no ha tardado en responder con la creación de su sello de certificación premium llamado Infinity Vision.

Solo podemos esperar para ver cómo se desarrolla la venta anticipada de entradas en la que ambas parecen estar arrasando y, por supuesto, para comprobar el desempeño final de dos de los títulos más esperados del año. ¡Qué Navidades más fabulosas nos esperan!

La Gamescom 2026 también nos ha dejado unas cuantas sorpresas y anuncios potentes, tras una serie de lanzamientos recientes como Marvel Tokon: Fighting Souls, Beast of Reincarnation, Mortal Shell 2, The Sinking City 2 y Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2.

Entre los mejores juegos de septiembre hay un poco de todo: un RPG que aspira a igualar a The Witcher 3, un flamante nuevo exclusivo de PlayStation, dos títulos solo disponibles en Nintendo Switch 2, el regreso de una leyenda de Capcom o un nuevo viaje de terror psicológico.

Repasamos los principales lanzamientos de septiembre de 2026 en PlayStation 5, Nintendo Switch 2/Nintendo Switch, Xbox Series X|S (algunos también en Xbox Game Pass) y PC (muchos de ellos compatibles con Steam Deck, ROG Xbox Ally y similares).

Crimson Moon

• Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Acción cooperativa con mucho gore y un precio muy seductor.

La Orden de la Luna Carmesí es la única esperanza de la humanidad para evitar el fin del mundo, y su mejor arma es el nefilim, un brutal híbrido de humano y ángel que debe detener a las hordas de demonios que asolan la Tierra. Así de molona es la propuesta de Crimson Moon, el nuevo juego de ProbablyMonsters.

Ya sea jugando solos o en compañía de un amigo, este ARPG que bebe de Dark Souls y Darksiders promete toneladas de acción, sangrientos combos y un desarrollo directo y sin rodeos... por el atractivo precio de 19,99 euros en su edición estándar y 29,99 euros para la Deluxe Edition. Menudo comienzo de mes, ¿verdad?

Moonlighter 2: The Endless Vault

• Fecha de lanzamiento: 2 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: La versión 1.0. de un ambicioso juego hecho en España.

Will, el aventurero-mercader más intrépido, está de vuelta en la secuela de uno de los mejores juegos españoles de la historia. Moonlighter 2 estrenó su acceso anticipado en noviembre del año pasado, pero muy pronto llegará su versión final a todas las plataformas, incluyendo Xbox Game Pass desde el día uno.

Como en la primera parte, los jugadores alternarán expediciones por mil y una mazmorras con farmeo de recursos, crafteo y su posterior venta, a medida que Will vaya acumulando riqueza para salir de pobre en la aldea de Tresna. Digital Sun probará suerte para colarse, otra vez, entre los mejores estudios patrios.

The Blood of Dawnwalker

• Fecha de lanzamiento: 3 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Un RPG triple A al estilo The Witcher 3 con una historia ''contrarreloj''.

El director de The Witcher 3 vuelve al género RPG con The Blood of Dawnwalker, un ambicioso juego de rol de mundo abierto ambientado en la Europa del siglo XIV. Su protagonista, Coen, es un crepuscular (un híbrido de humano y vampiro), que debe encontrar una cura para su hermana pequeña en 30 días y 30 noches.

La peculiaridad del título de Rebel Wolves es que los jugadores tendrán que completar la trama en un tiempo límite (como en el Fallout original), aunque este solo transcurre durante las misiones principales. Es un RPG tan puro que hasta podremos enfrentarnos a Brencis, el vampiro villano, nada más completar el prólogo. ¿Os atrevéis?

Orbitals

• Fecha de lanzamiento: 3 de septiembre.
• Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ¿Por qué jugarlo?: Tan encantador como los animes de ciencia ficción de los años 80-90.

Nintendo Switch 2 pronto recibirá uno de sus mejores juegos exclusivos, que además es un título desarrollado por Shapefarm, un pequeño estudio japonés. Orbitals nos enamoró desde la primera vez que lo vimos en movimiento allá por los Game Awards del año pasado.

Esta aventura de estética anime (es una carta de amor a las series de animación de los 80 y 90) está protagonizada por Maki y Omura, dos tripulantes de una estación espacial que deben evitar su destrucción en mitad de una violenta tormenta. ¿Estáis preparados para sus puzles y mecánicas cooperativas? Apunta a ser uno de los ''tapados'' del 2026.

Onimusha: Way of the Sword

• Fecha de lanzamiento: 4 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: El regreso de una leyenda de Capcom, 20 años después.

Una de las grandes franquicias de Capcom volverá 20 años después (desde su último juego principal) con Onimusha: Way of the Sword, que también aspira a ser el gran pelotazo de la compañía en un año mayúsculo de lanzamientos. Y mucho tiene que cambiar la cosa para que no sea un claro candidato a GOTY 2026.

Miyamoto Musashi, un guerrero que porta un extraño guantelete Oni, se convierte en la última esperanza de las gentes de Kioto, en el periodo Edo, para frenar una horda de demonios conocidos como los Genma. Capcom decidió adelantar su lanzamiento al 4 de septiembre, así que ya lo tenemos a la vuelta de la esquina.

Marvel: Lobezno

• Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre.
• Plataformas: PS5.
• ¿Por qué jugarlo?: La nueva apuesta de los creadores de Marvel's Spider-Man y otro flamante exclusivo de Sony.

La gran apuesta de PlayStation Studios para este año, con el buen hacer de Insomniac Games y todo un icono como Lobezno (Wolverine) con la idea de vender como churros en PS5 y PS5 Pro. Ya hemos podido probarlo, y desde luego aspira a ser uno de los mejores juegos de 2026 a todos los niveles.

Lobezno se une al Equipo X para rescatar a los mutantes amenazados por Bolivar Trask, un malvado multimillonario, en esta aventura de acción repleta de vísceras y espectaculares combates. No inventa la rueda por sus mecánicas, pero nos morimos de ganas por jugar a esta superproducción de Sony... ¡Y ya casi lo tenemos aquí!

Fire Emblem: Fortune's Weave

• Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre.
• Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ¿Por qué jugarlo?: El debut de una de las grandes sagas de Nintendo, con muchas novedades bajo el brazo, en Switch 2.

El rol táctico de Fire Emblem debutará en Nintendo Switch 2 con Fire Emblem: Fortune's Weave, una aventura compuesta por cinco historias: la del personaje protagonista, así como una para cada leyenda de los Juegos Heroicos: Cai, Theodora, Dietrich y Leda.

Intelligent Systems pone toda la carne en el asador para construir su juego más ambicioso hasta la fecha, con intensos combates tácticos (en la habitual cuadrícula), personajes inolvidables y mecánicas roleras enlazadas con exploración y un robusto sistema de progresión. Con permiso de Ocarina of Time Remake, promete ser el GRAN juego de Nintendo para este año.

Trails in the Sky 2nd Chapter

• Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Uno de los mejores JRPGs de la saga vuelve en forma de remake.

Si os gustó Trails in the Sky 1st Chapter, es obligatorio darle una oportunidad a su secuela directa, Trails in the Sky 2nd Chapter, que al mismo tiempo es un remake del juego original de 2006. Nihon Falcom trae de vuelta la recordada historia de Estelle Bright buscando a Joshua por todo el continente.

Estamos ante un JRPG de pura cepa, tanto por su estética como por la jugabilidad, así que cualquier fan del género querrá rememorar este clásico. Por lo pronto, ya podéis probar su demo gratuita en PS5, Switch (no existe demo para Switch 2) y PC, que además permite importar el progreso después del prólogo a la versión final.

Control Resonant

• Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC / Mac.
• ¿Por qué jugarlo?: Remedy vuelve a la carga con la secuela de uno de sus grandes éxitos.

La secuela de Control se postula como uno de los grandes juegos de septiembre. No es para menos, pues Alan Wake 2 fue de lo mejorcito de 2023, y este Control Resonant nos ha dejado flipando con sus espectaculares combates RPG, el mundo abierto en Manhattan y el giro que toma respecto al título de 2019.

La historia sigue a Dylan Faden, hermano de Jeese, que es liberado por la AFC (Agencia Federal de Control) para enfrentarse a una entidad cósmica, el Moho, que está bajo la oscura influencia de Siseo. Esta secuela es más grande, directa y bizarra, y por eso nos morimos por probarla. Lástima que su edición física para consolas se haya retrasado a octubre.

Silent Hill: Townfall

• Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: Terror psicológico en las costas de Escocia ''made in'' Konami.

Una nueva aventura de Silent Hill se aleja de la serie principal para llevarnos al terrorífico pueblo de St. Amelia, situado en las costas escocesas. Simon Ordell se despierta cada día en este remoto lugar, y tendrá que descubrir oscuros secretos de su pasado en este survival horror en primera persona.

Screen Burn, Annapurna y Konami apuestan por elementos novedosos como el dispositivo CRTV, que Simon usará para detectar a los enemigos, mientras lucha por sobrevivir con toda clase de armas cuerpo a cuerpo y algunas armas de fuego. Silent Hill Townfall pondrá la guinda al mes de septiembre como lanzamiento exclusivo temporal de PS5 en consolas.

EA Sports FC 27

• Fecha de lanzamiento: 25 de septiembre.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• ¿Por qué jugarlo?: El mundo abierto de The Grounds y el regreso del mejor fútbol tras el Mundial.

El fin de las vacaciones de verano siempre va de la mano con EA Sports FC, antaño conocida como la saga FIFA. ¿Hay ganas de saltar al césped? Pues atención, porque EA FC 27 no es una entrega más, ya que incorpora novedades tan apasionantes como el modo de mundo abierto, The Grounds.

Como si fuera una réplica de La Ciudad de NBA 2K, The Grounds nos sumergirá en nuestra propia aventura futbolística, con minijuegos, desafíos y su propia historia. Por lo demás, el título de EA vuelve a reforzar Ultimate Team y apuesta por sus innumerables licencias para ''crear afición'' en PC y consolas.

Otros lanzamientos de septiembre de 2026

Ahora que ya conocéis los juegos más destacados que llegan en septiembre, también hay que dar un pequeño repaso a los otros lanzamientos que llegan a PC y consolas después del verano.

Empezando por NBA 2K27, el regreso de la saga de simulación de baloncesto de 2K Games y Visual Concepts, que aterriza en las tiendas tan pronto como el 4 de septiembre, disponible para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

La ''velocidad a tope'' de Hot Wheels Infinite Rush y sus más de 150 vehículos conquistarán a los usuarios de PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a partir del 10 de septiembre.

Unos días después, el MMO RuneScape: Dragonwilds aprovechará la vuelta a la rutina para estrenar su versión 1.0. en PS5, Nintendo Switch 2, PC, Xbox Series X|S y Xbox Game Pass el 15 de septiembre, tras su lanzamiento en acceso anticipado de abril.

Y ojito, porque los suscriptores de Game Pass tendrán una cita con Minecraft Dungeons II, la secuela del spin-off dungeon crawler basado en la IP de Mojang, a partir del 29 de septiembre en Xbox Series X|S, PC y la nube, aunque el título también llegará a PS5, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

¿Qué os parecen los mejores juegos de septiembre de 2026? Y todavía nos hemos dejado algunos nombres, como Wo Long Complete Edition para Switch 2 (3 de septiembre), Halloween: The Game (8 de septiembre), BrokenLore: Don't Lie (10 de septiembre), Aniimo (16 de septiembre), LEGO Batman para Switch 2 (18 de septiembre), Dune Awakening para consolas (22 de septiembre), Dragon Quest XI S para Switch 2 (24 de septiembre) o el flamante The Witcher 3 Remastered (29 de septiembre).

Se trata de la cuarta entrega canónica de los videojuegos y, de nuevo con 4A Games al mando, pretenden volver a las raíces más viscerales y angustiosas de la serie. Por un lado, hay una estrategia de atraer fans a una experiencia que distingue a la serie Metro de otros shooters.

Por otra, dado que 4A Games es de Ucrania, quieren reflejar los horrores reales de la guerra que ellos han vivido (algo común en otros desarrolladores como los de The Sinking City 2) en un título que nos hable de las consecuencias de estos conflictos, de lo que se pierde por el camino.

Para que tengáis más contexto, esta entrega nos lleva aún más lejos en el devastado futuro postnuclear y presenta un nuevo protagonista, el Extranjero (llamado simplemente Spartan en el juego), que después de haber conseguido labrarse una vida fuera del metro de Moscú, ha de regresar, traumatizado por un motivo que aún desconocemos.

Allí, tendrá que enfrentarse a las fuerzas del Novoreich, un nuevo poder fáctico comandado por el icónico Hunter, que parece haberse vuelto majareta del todo. Ellos han impuesto un falso ambiente de conformismo entre los supervivientes, que balbucean palabras de gloria mientras todo se viene abajo a su alrededor.

Próxima estación: desesperación

La demo que nosotros hemos probado arrancaba en la estación de Sevastopolskaya. Allí, llegamos a un acuerdo con el líder de la estación para que, a cambio de cierta información, nosotros nos encarguemos de la banda de delincuentes de Kaban, en una base militar abandonada en la superficie.

Así, hemos de salir de la zona segura de la estación, atravesar peligrosos túneles, salir al exterior y entrar en la base, preferentemente con sigilo, para acabar con estos maleantes.

Los primeros compases nos sirven para familiarizarnos con una seña de identidad de Metro: las bases en las que otros supervivientes te cuentan su vida.

Allí podemos ver cómo algunos intentan autoconvencerse de que están fenomenal, otros te dan algo de contexto sobre la situación...

También hay lugares clave como una armería donde recibir nuevos “juguetes” o mejorar lo que tenemos.

Quizá esta parte es la que menos nos ha impactado, en parte porque estaba taaan saturada de gente que nos hablaba que resultaba demasiado inverosímil, pero ya se nos da una pista de cómo de impactantes serán los modelados y la iluminación en el juego.

El alucinante 4A Engine

La verdadera chicha empieza nada más dejar atrás las puertas blindadas de la base. Al recorrer el primer túnel del metro, no puedes evitar decir “guau”.

Por un lado, por la sensación claustrofóbica de estar solo, a oscuras, en un entorno realmente amenazante, pero sobre todo por el apoteósico despliegue gráfico.

La iluminación, con algunos rayos de luz colándose en las rendijas, las telarañas moviéndose con el frágil viento, las fugas de agua goteando, las sombras...

Todo tiene un nivel de detalle alucinante, que se ve potenciado por el nunca suficientemente valorado apartado sonoro: cómo el eco, tanto de los enemigos en la sombra como de nuestros aparatos, suena de forma muy diferente según el túnel, por ejemplo.

Llegados a este punto, tenemos que comentar que nosotros hemos jugado la preview gracias a una clave de Nvidia GeForce Now que nos ha facilitado la compañía, por lo que ha sido una experiencia por streaming, vinculada a un ordenador a la última.

En ese sentido, aún tenemos que ver cómo se verá en consola o en un ordenador más modesto, pero las sensaciones en un PC “a tope de power” son de lo mejorcito que hemos visto nunca a nivel técnico.

Siguiendo con la jugabilidad, por aquí nos encontramos con los primeros mutantes enemigos, que ya sacan a relucir el estilo de gunplay tan propio de Metro.

Tenemos balas más que suficientes para defendernos, pero los enemigos son muy fieros y no paran de moverse, así que hay que tener la sangre fría.

Todas las armas tienen un disparo secundario más limitado, como proyectiles incendiaros que causan mucho daño, lo que hemos de combinar con cabeza con los elementos arrojadizos, desde cuchillos hasta bombas de todo tipo.

Además, atacar a los enemigos por sorpresa para eliminarlos de un plumazo es fundamental en varias ocasiones, por lo que hemos de vigilar movernos agachados y usar la luz de nuestra linterna solo cuando sea imprescindible.

No os preocupéis, tengo un mechero

A eso hay que sumar el uso de nuestros gadgets, que son más numerosos que nunca. Como siempre, lo prioritario es tener nuestra máscara puesta siempre que estemos en zonas contaminadas (lo que es el 90% del tiempo) y cambiar los filtros cuando el contador nos avise.

Esto es importante cuando salimos al exterior y nos encontramos un entorno más “abierto” (tampoco es una locura en ese sentido, porque los cráteres y los vehículos destrozados ya nos delimitan el camino) y hemos de calcular bien qué camino seguir, si buscar la ruta más directa o entretenernos con edificios secundarios.

Aquí también saca músculo el motor gráfico propio de 4A Games, al mostrar unos entornos abiertos llenos de detalles, desde zonas inundadas hasta edificios derruidos donde vemos extrañas criaturas moverse al fondo.

El tiempo de oxígeno restante y otros elementos, como la brújula o si los enemigos nos pueden ver se consulta girando la mano izquierda, para que toda la información del juego sea diegética (es decir, no aparezcan indicadores superpuestos, todo lo que vemos nosotros es lo que ve el personaje) y la inmersión sea total.

Lo mismo sucede con la tableta, que sirve para consultar el mapa y los objetivos de misión. Pero claro, si la consultamos, estamos expuestos al enemigo...

Todos estos elementos ya estaban en los juegos previos, pero en esta entrega se hace hincapié en otras utilidades como una lámpara UV, con la que podemos buscar pistas ocultas para cajas fuertes o incluso dar con enemigos que se estén escondiendo.

También tenemos un modo de visión nocturna para movernos por las zonas más oscuras sin llamar la atención.

Para rematar, tenemos un soplete con el que cortar ciertas zonas protegidas o cargas de pared, que podemos detonar junto a ciertos muros debilitados para abrir nuevos caminos.

Como veis, hay muchos elementos que tener en cuenta, además de que, para fabricar más existencias de munición, kits de salud, arrojadizos o filtros, podemos parar en cualquier momento, abrir la mochila y crear lo que necesitemos a partir de los “ingredientes” que hayamos encontrado por el camino.

Para esta demo, estábamos bien abastecidos de todo, pero como supondréis uno de los elementos distintivos de esta serie es la sensación de supervivencia extrema, de tener que buscarte la vida constantemente para seguir adelante, mientras vigilas que tu oxígeno, tu salud y tu munición aguanten.

Eso, por no hablar de las zonas radiactivas, de las que nos avisa el contador Geiger y de las que hay que huir como de la peste.

Tener en cuenta todo esto en los controles y en el propio avance puede intimidar un poco al principio, pero una vez nos acostumbramos, la sensación de aventura y desafío son geniales.

Infiltración nuclear

Eso llega a un nuevo nivel cuando nos acercamos a la base enemiga y hemos que ir despachando a los vigilantes, desde francotiradores hasta simples soldados que patrullan una zona.

Por supuesto, podemos entrar a las bravas y disparar a todo lo que se mueva, pero las posibilidades de que nos den para el pelo son muy altas.

Por eso, lo mejor es buscar una entrada alternativa en una brecha de un muro y, con sigilo ir acabando con patrulleros por la espalda, apagando luces del escenario para que pierdan referencias y estando muy atentos al sonido para que, cuando hablen, tengamos mejor referencia de dónde están. La experiencia de ser un depredador en un entorno así de hostil nos ha parecido bestial.

Por el camino, también tenemos tiempo de visitar otras zonas inundadas, infestadas de unos mutantes humanoides muy, muy duros de pelear, incluso unos extraños ¿crustáceos? Con unos caparazones muy resistentes.

Pero claro, hay que tener cuidado porque en las zonas de agua las armas basadas en fuego apenas sirven de nada...

La obsesión por el detalle del juego ayuda mucho a que nos metamos en la experiencia, desde los “momentos congelados” que nos cuentan historias de gente ya fallecida de un plumazo hasta pequeñas ayudas jugables como la inclinación de la llama del mechero, que nos insinúa qué camino habría que seguir.

Incluso hemos de limpiar el visor de nuestra máscara tras una refriega o acudir a un banco de trabajo para quitar la suciedad de las armas, de forma que recuperen su efectividad.

La belleza de la devastación

Todos esos ingredientes hacen extra temibles nuestras visitas a entornos secundarios (pero llenos de recompensas) como un ultramarinos, un hotel o una guardería devastada que os va a poner los pelos de punta.

Cuando empezamos a jugar, nos sentimos algo incómodos por todo lo que se nos “pide”, pero cuando la demo acaba de golpe al llegar a contemplar cierto escenario, lo que nos pide el cuerpo es decir “¿ya? ¡quiero más!”

Metro 2039 es, por ahora, una de las experiencias más intensas del año, tanto por su rendimiento técnico como por su atmósfera opresiva, que quizá no sea para todo el mundo, pero recompensa a los que le echen valor. Aún queda para su lanzamiento en febrero de 2027, pero nosotros ya hemos comprado el bono para visitar su estación con extra de radiación.

Lo recordamos por sus papeles icónicos como Spock en Star Trek o Sylar en Héroes, pero también lo hemos visto en American Horror Story, y ahora triunfa en una nueva serie.

Los inicios de Zachary Quinto en Héroes

Zachary John Quinto nació en Pensilvania, Estados Unidos, en verano de 1977. En el instituto participó en sus primeros musicales, para luego estudiar arte dramático en la universidad con el objetivo de convertirse en un actor profesional, algo que logró poco después de graduarse.

En el año 2000 lo pudimos ver en su primer papel para televisión, teniendo una breve aparición en la serie Al otro lado. Saltando de rol menor en rol menor por varias series que triunfaban en el momento, Zachary Quinto fue ganándose un nombre en la industria, siendo el rol más relevante de los inicios de su carrera el de Adam Kaufman en la serie policíaca 24.

Pero Zachary Quinto no veía que su carrera terminara por despuntar. “Estaba sumido en la desesperación, hasta el punto de no poder levantarme de la cama”, recordó el actor de Star Trek en una entrevista con el medio TVguide del año 2007.

“Estaba a punto de cumplir 30 años, una etapa notoriamente turbulenta, y me enfrentaba a obstáculos profesionales profundos: una verdadera crisis existencial. Me preguntaba: “"¿Qué sentido tiene todo esto? ¿Por qué sigo en esto?"”

Entonces, le surgió una oportunidad inesperada, y en el año 2006 le llegó su auténtico salto a la fama cuando pasó a ser un actor recurrente el elenco de la serie superheróica Héroes, creada por Tim Kring. En ella dio vida al personaje de Gabriel "Sylar" Gray, un asesino con superpoderes y el principal antagonista de la producción.

Zachary Quinto y su relación con Star Trek

La carrera de Zachary Quinto estaba en su mejor momento, pues mientras actuaba en Héroes también le surgió la oportunidad de convertirse en el nuevo Spock, volviéndose así cabeza de reparto para el reinicio cinematográfico de Star Trek dirigido por J.J. Abrams, que vio la luz en 2009.

Para el actor de Gabriel Gray, Spock era un papel soñado: “Desde el día en que supe que iban a hacer la película de Star Trek, dije: “Quiero ser Spock”, y empecé a hablar de ello con todo el mundo: con mis amistades, mis agentes, periodistas que me entrevistaban. Expresé mis intenciones con claridad y el universo respondió”.

Si bien Héroes fue cancelada en el año 2010 debido a sus altos costes de producción y la disminución en la audiencia, los largometrajes de Star Trek siguieron triunfando para consolidar a Zachary Quinto como el nuevo Spock en los años posteriores.

Zachary Quinto volvió a unir fuerzas con Chris Pine en el rol del capitán James T. Kirk en dos entregas más de la saga: Star Trek: En la oscuridad (2013), de nuevo dirigida por J.J. Abrams, y Star Trek: Más allá (2016), dirigida por Justin Lin.

Aquel año se cerraba del todo la etapa más importante en la carrera de Zachary Quinto, obligándolo a despedirse de Spock mientras la saga seguía creciendo en otras direcciones.

Qué fue de Zachary Quinto

Tras las películas de Star Trek protagonizadas por Zachary Quinto, empezaron a triunfar en la televisión series como Star Trek: Discovery, Star Trek: Picard y demás spin-offs, y en 2020 la antigua estrella de Star Trek ya se sentía por completo desligada de la saga.

“Ya ni siquiera puedo llevar la cuenta de cuántas historias nuevas de Star Trek se han contado desde nuestra última película en 2016”, explicó en una entrevista con ComicBook.com, en la que dejaba la puerta abierta a regresar a ese universo si hubiera “interés” por rescatar a los personajes de las películas, pero sin obsesionarse con ello: “Tengo muchas otras cosas en mi vida, en mi carrera”.

De manera paralela a Star Trek, Zachary Quinto también se fue labrando un nuevo hueco en la televisión tras su paso por Héroes, convirtiéndose en un actor recurrente en la serie antológica American Horror Story, que nos dejó verlo en sus dos primeras temporadas, La casa del crimen (2011) y Asylum (2012), así como en la undécima, NYC (2022).

Volviendo a conectar con su pasado, en los últimos años, Zachary Quinto volvió al género superheróico a través de la serie de animación Invencible de Amazon Prime Video, que le permitió prestar su voz a diferentes personajes.

Zachary Quinto en la actualidad

Ahora Zachary Quinto ha vuelto a nuestras pantallas con una producción que aspira a ser de largo recorrido, habiéndose convertido en el protagonista de la serie Mentes brillantes, en el papel del Dr. Oliver Wolf.

Este drama médico inició sus andanzas en televisión en el año 2024, y este 2026 terminó la emisión de su segunda temporada, a falta de conocer el destino de la producción que tiene absorbido al intérprete.

En un principio, el actor de Spock dudó si quería involucrarse en una serie médica “que podría durar años”, pero al final terminó aceptando la oportunidad porque lo enamoró su personaje:

“Es iconoclasta, rebelde, a veces actúa sin pensar, pero en el fondo es una buena persona. Es gratificante interpretar a un personaje que quizás se sale un poco de lo convencional, pero que siempre lo hace al servicio de los demás y para mejorar sus vidas. […] Eso es lo que me hizo volver a la televisión en abierto”.

Ahora que ya sabes lo que fue de Zachary Quinto, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Germán Garmendia, el youtuber conocido como HolaSoyGerman que abandonó su canal principal o William B. Davis, El fumador de Expediente X que ni fumaba ni creía en lo paranormal.

Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Zachary Quinto, el actor de Spock en Star Trek y de Sylar en Héroes que ha vuelto a la televisión.

Asumiendo la adaptación de La constelación del perro, el libro de 2012 de Peter Heller, lo vuelve a hacer. Es una novela de carácter intimista que roza lo poético y nos sumerge en el torrente de pensamiento de un hombre que lo ha perdido todo tras una pandemia letal. Es, en suma, un superviviente por fuera, parapetado en un hangar junto a Bangley, un exmilitar con el que no comparte nada, y un resiliente por dentro, preocupado por no perder la humanidad que queda en su interior en tiempos salvajes. En suma, no es la clásica novela que al leer pienses que sea fácilmente exportable al lenguaje audiovisual.

A pesar de eso, Scott ha reunido a un elenco formidable encabezado por Jacob Elordi, que ha terminado quedándose un papel que al principio iba a recaer en Paul Mescal. El rodaje de la tetralogía de Los Beatles de Sam Mendes le complicó la agenda.

Le acompañan Margaret Qualley, Allison Janey, Guy Pearce, Josh Brolin y Benedict Wong. Un gran dream team al que estamos deseando ver en acción.

Con una duración de 100 minutos, La constelación del perro, con el sello de Ridley Scott, asaltará la cartelera el 26 de agosto. Preparaos para una película que lleva como lema: "El fin del mundo fue solo el principio". ¿Qué esperáis de esta propuesta? ¡Os leo!

Tras grandes nombres, como Magic Final Fantasy, Doctor Who,Fallout, Assassin's Creed, Dungeons & Dragons o la más reciente Magic Marvel Superhéroes toca echar un vistazo en profundidad a Magic: El Hobbit tras tenerla en nuestras manos.

Y es que, al igual que hemos hecho en anteriores ocasiones, aquí vamos a contarte todo lo que debes saber de Magic: El Hobbit, empezando por las nuevas mecánicas y novedades que salen de La Comarca y cuáles son las mejores cartas que trae este nostálgico set.

Las nuevas mecánicas de Magic: El Hobbit

Aventuras:

Estas cartas se dividen en dos partes. Por un lado puedes lanzarlas como un conjuro que realice sus efectos y cuando se termine de realizar se mandará la carta al exilio conjuro. Por otro, puedes hacer que realice sus efectos y que cuando se termine se mande la carta al exilio y así lanzarla en su segunda parte.

Historiador:

Si controlas tres o mas permanentes legendarios entras en una historia sempiterna lo que permitirá a nuestras cartas tener diferentes efectos como contadores u otras mecánicas.

Contadores de mejora:

Esta mecánica la encontraremos en los artefactos equipo de esta colección y nos permitirá poner contadores de +1/+0 a nuestras criaturas solo si el equipo esta anexado a una criatura.

Alistar:

Siempre que alistes roba una carta y descarta una, si descartas una carta que no es tierra crea una ficha soldado humano blanco 1/1.

Enrolar:

Esta mecánica nos permitirá crear una ficha de ejercito la cual, dependiendo el enrolar que tengamos, iremos sumando contadores a la ficha.

Las 10 mejores cartas de Magic: El Hobbit

Elven Passage

Es una tierra con el efecto:

• Girar y pagar una vida: sacrifica esta tierra y busca en tu biblioteca una carta de tierra básica, ponla en el campo de batalla girada y luego baraja. Puedes contemplar un Elfo. Si lo haces, endereza esa tierra. (Para contemplar un Elfo, elige un Elfo que controles o revela una carta de Elfo de tu mano).

The Lord of the Eagles

Es una criatura legendaria con coste de maná siete incoloros y dos manás azules, tiene una fuerza y resistencia de ocho, sus efectos son:

• Destello: Este hechizo cuesta X menos para lanzar, donde X es el poder total de las criaturas que controlas con volar.
• Volar

Gollum, Riddle Master

Es una criatura legendaria de coste un maná incoloro y uno negro, tiene una fuerza de tres y una resistencia de uno, sus efectos son:

• Cuando Gollum entre, elige par o impar.
• Siempre que un oponente lance un hechizo con un valor de maná de la calidad elegida, elige uno que no haya sido elegido.
• Coloca un contador +1/+1 sobre Gollum.
• Cada oponente pierde 2 vidas y tú ganas 2 vidas.
• Roba una carta.

Gleaming Splendor

Es un encantamiento con coste de maná un incoloro y uno blanco, sus efectos son:

• Siempre que un oponente robe su segunda carta en cada turno, creas una ficha de Tesoro.
• ​Pagar dos incoloros y uno blanco: Dos jugadores objetivo roban una carta cada uno.

Thorin, Mountain-king

Es una criatura legendaria con coste de maná tres incoloros y uno rojo, tiene una fuerza de tres y una resistencia de cuatro, sus efectos son:

• Arrollar: Cuando Thorin entra en juego, adjunta cualquier número de Equipo objetivo que controles a una criatura objetivo que controles. Cuando uno o más Equipos se adjuntan a esa criatura de esta manera, esa criatura inflige daño igual a su fuerza a hasta una criatura objetivo.

Gandalf, Goblins' Bane

Es una criatura legendaria con coste de maná dos incoloros y uno rojo, tiene una fuerza de dos y resistencia de tres, sus efectos son:

• Aventura: -Forma de llama (Paga un maná incoloro y uno rojo): Mira las dos primeras cartas de tu biblioteca y exílialas boca abajo. Mientras permanezcan exiliadas, puedes jugarlas si controlas un Mago.
• ​Criatura: Siempre que lances un hechizo que no sea de criatura, Gandalf obtiene +1/+1 hasta el final del turno y hace 1 punto de daño a cada oponente.

Thranduil, the Elvenking

Es una criatura legendaria con coste de maná dos incoloros, uno negro, uno verde y uno azul, tiene una fuerza de cinco y una resistencia de seis, sus efectos son:

• Thranduil tiene todas las habilidades activadas de todas las cartas de Elfo en tu cementerio.
• ​Siempre que otro Elfo legendario que controlas entre en juego, roba dos cartas y luego descarta una carta.

The Queen of Dale

Es una criatura legendaria con coste de maná un incoloro y uno blanco, tiene una fuerza de dos y una resistencia de uno, sus efectos son:

• Siempre que un oponente lance su primer hechizo que no sea de criatura en cada turno, reclutas. (Roba una carta, luego descarta una carta.
• ​Si descartaste una carta que no sea de tierra, crea una ficha de criatura Soldado Humano blanca 1/1).

Smaug, Wicked Worm

Es una criatura legendaria con coste de maná tres incoloros, un maná negro y uno rojo, tiene una fuerza y resistencia de cinco, sus efectos son:

• Volar.
• ​Cuando Smaug entra, crea X fichas de Tesoro giradas, donde X es el número de artefactos que controlan tus oponentes.
• Siempre que lances un hechizo, si se gastó maná de un Tesoro para lanzarlo, robas una carta y pierdes 1 vida.

The Arkenstone

Es un artefacto legendario, con coste de maná cinco incoloros y sus efectos son:

• Aventura: -Seek the Heart (Pagar dos incoloros y uno blanco): -Busca en tu biblioteca una carta de criatura legendaria, muéstrala, ponla en tu mano y luego barájala.
• ​Artefacto: Las criaturas que controlas obtienen +1/+1. Al comienzo de tu paso final, roba una carta.

Mención de Honor: The One Ring

Es un artefacto legendario con coste de maná cuatro incoloros y sus efectos son:

• Indestructible.
• ​Cuando entra en juego El Anillo Único, si lo lanzas, obtienes protección contra todo hasta tu próximo turno.
• Al comienzo de tu mantenimiento, pierdes 1 punto de vida por cada contador de carga en el Anillo Único.
• ​Girar: Coloca un contador de carga en el Anillo Único, luego roba una carta por cada contador de carga en el Anillo Único.

Y tras esta pequeña mención concluimos con el repaso al top 10 de mejores cartas de Magic: El Hobbit y todo lo que debes saber para disfrutar al máximo de esta nueva expansión del popular juego de cartas. ¿No son preciosas las ilustraciones retro?

El australiano usó el éxito de Euphoria como trampolín a proyectos de mayor envergadura, y es ahora mismo el nombre que buscan todas las grandes superproducciones.

Con motivo del estreno de La constelación del perro, vamos a conocer la trayectoria de Elordi, sus mayores éxitos y las claves de su carrera.

Promesa del deporte con sangre vasca

Un 26 de junio de 1997 nacía Jacob Nathaniel Elordi en Brisbane, Australia. Su padre es de Markina-Xemein, en el País Vasco, y llegó a Australia con su familia a los 8 años, huyendo de la dictadura de Franco.

Jacob estudió en centros de Melbourne y Brisbane, donde el deporte ocupó buena parte de aquellos años, con el rugby como una de sus pasiones.

Pero una lesión de espalda a los 16 años cambió sus planes. Elordi ya participaba en obras escolares y aquel accidente le hizo replantearse su futuro, dando así paso a su formación teatral. No tardaría en probar suerte ante las cámaras.

Primeros pasos como actor

Elordi entró en contacto con Hollywood como extra en Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, aunque su participación fue tan breve que ni siquiera tuvo diálogo.

Su primer papel llegó con Swinging Safari (2018), una comedia australiana dirigida por Stephan Elliott. Poco después estrenó Mi primer beso, uno de los grandes fenómenos juveniles de Netflix.

La secuela llegó en 2020 y Mi primer beso 3 cerró la trilogía en 2021. Tres películas que dieron gran proyección al australiano, aunque corría el riesgo de encasillarse como galán adolescente.

El fenómeno Euphoria

HBO estrenó Euphoria en 2019, protagonizada por Zendaya y que mostraba las partes más crudas de la adolescencia. Allí Jacob interpretó a Nate Jacobs, un joven popular pero atormentado.

Nate le permitió mostrar una intensidad que aún no había explotado. Y acertó: la serie se convirtió en un éxito absoluto y sus dos primeras temporadas obtuvieron 25 nominaciones a los Emmy.

La tercera temporada llegó en 2026 con Elordi de nuevo entre sus protagonistas. Fue un cierre agridulce, pero permitió al actor despedirse del papel que le dio fama mundial.

Adentrándose en el cine independiente

Entre Mi primer beso y sus trabajos más reconocidos, Elordi probó registros muy distintos. Del drama romántico 2 corazones pasó a la comedia The Very Excellent Mr. Dundee y al terror con la antología Historias de la morgue.

En 2022 llegó Aguas profundas, con Ben Affleck y Ana de Armas. Más entidad tuvo su papel como Bobby, el criminal en serie de De viaje con mi asesino (2023), que se sumó a su participación en The Sweet East ese mismo año.

De Paul Schrader a la televisión australiana

Elordi dio otro paso hacia el cine de autor con Oh, Canada, la película de Paul Schrader de 2024. En ella es el joven Leonard Fife, personaje que en su vejez encarna Richard Gere.

Ese mismo periodo también le llevó a Indomables, drama de época dirigido por Daniel Minahan. En él da vida a Julius Walker, hermano de un veterano de guerra que emprende una nueva vida en Las Vegas.

En 2025 regresó a Australia para protagonizar El camino estrecho, adaptación de la novela de Richard Flanagan donde se pone en la piel de Dorrigo Evans, prisionero durante la Segunda Guerra Mundial.

El salto al cine de prestigio

Elordi empezó a buscar proyectos más alejados de su imagen juvenil, y fueron dos películas de 2023 las que marcaron un antes y un después.

Sofia Coppola lo escogió para interpretar a Elvis Presley en Priscilla. Frente a Cailee Spaeny, Elordi ofreció una versión del cantante muy distinta de la habitual en un biopic que recibió grandes elogios.

Poco después llegó Saltburn, dirigida por Emerald Fennell. Su papel como el adinerado Felix Catton sobresalió en una película aclamada en su tratamiento de la obsesión y la riqueza.

La criatura de Frankenstein

Guillermo del Toro le ofreció convertirse en el monstruo de Frankenstein, la adaptación de la novela de Mary Shelley protagonizada junto a Oscar Isaac y Mia Goth.

Jacob quedó oculto bajo prótesis y maquillaje para crear una criatura que se centró en el movimiento, la voz y una preparación física específica.

El resultado supuso el mayor reconocimiento de su carrera. Frankenstein recibió nueve nominaciones a los Oscar de 2026, incluida la de Mejor Película, mientras que Elordi obtuvo su primera candidatura al Oscar como Mejor Actor de Reparto.

Viaje a las Cumbres borrascosas

Elordi volvió a trabajar con Emerald Fennell en Cumbres borrascosas (2026), nueva versión de la obra de Emily Brontë que optó por una aproximación más visual al clásico literario.

El actor interpreta a Heathcliff frente a Margot Robbie como Cathy, con lo que eso suponía: tratar de quedar a la altura de la estrella consagrada de Barbie.

Con Heathcliff, Elordi asumió uno de los personajes masculinos más conocidos de la literatura, a pesar de que esta revisión no tuviese el alcance que esperaba su directora.

Próximos proyectos

La constelación del perro combina la comercialidad y el trabajo con un director del prestigio de Ridley Scott, en una película postapocalíptica donde Elordi interpreta a Hig, un piloto.

También negocia su incorporación a Scapegoat, película de Ari Aster para A24 que tendrá a Scarlett Johansson como protagonista y cuyos detalles se mantienen en secreto.

Para demostrar que huye del encasillamiento, Jacob prepara Outer Dark junto a Lily-Rose Depp, sobre una madre que busca a su bebé mientras le persigue un trío de asesinos.

¿Actor genuino o mero sex symbol?

La imagen de Jacob Elordi ha sido una ventaja y una carga, ya que muchos creen que Hollywood premia su apariencia antes que su talento.

Pedro Almodóvar lo expuso así: “me pregunto si es solo un sex symbol o un actor respetado”. También dijo que Cumbres Borrascosas es “muy mala” y consideró “cómoda” su actuación en Frankenstein.

Aunque el actor no respondió a esas palabras, la crítica reivindica su evolución. Su trabajo en Saltburn, Priscilla y Frankenstein recibió elogios, mientras que la interpretación del monstruo le valió una nominación al Oscar.

Contra las etiquetas

Elordi nunca ocultó que Mi primer beso no era el tipo de cine que buscaba, pero sí lo que necesitaba, como dijo en 2020: “Debía hacer lo que fuese necesario para abrirme paso en Estados Unidos y trabajar en lo que amo”.

Dos años después fue más contundente al hablar de su relación con la fama: “Ser una celebridad no me importa tanto como para hacer películas sin entidad”. Ahora es más prudente, pero tiene igual de claros sus objetivos.

“Quiero trabajar con artistas de verdad, que tengan un punto de vista original y busquen dejar huella, en el mundo y en la historia”. Una huella como la que él mismo está dejando en el cine moderno.

Además de este recorrido por la carrera de Jacob Elordi, seguro que te interesan también los actores que se quedaron a las puertas de ser estrellas, la nueva generación de actores españoles que triunfa en Hollywood y las mejores películas de Zendaya.

El género es tan variado que miles de juegos pueden ubicarse dentro de este. Sin embargo, aquí nos queremos centrar en un estilo en particular, repasando las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos, esas con un aire más clásico.

Como es lógico, el género ha evolucionado con el paso de los años, derivando en opciones más orientadas hacia la acción (popularizado especialmente por PlayStation) y los mundos abiertos, pero nosotros nos centramos en la vertiente más clásica.

Desde intrépidos arqueólogos como Indiana Jones y Lara Croft, pasando por las aventuras gráficas más mágicas de la historia, hasta llegar a títulos más modernos como Dispatch. Es lo bonito de los juegos de aventuras: que abarcan mil y una perspectivas.

Cada uno a su estilo, pero todos estos juegos tienen algo en común, y es que cuentan con una historia fascinante y una atmósfera capaz de atraparnos durante horas y horas de juego.

No es fácil quedarse solo con 50 títulos, pero nos hemos armado de valor para destacar la crème de la crème del género. Sabemos que no todos estaréis de acuerdo con nuestras elecciones, pero ahí van.

Estas son las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos: las historias imprescindibles que hay que jugar si amas los clásicos.

• Broken Sword: La leyenda de los templarios / Broken Sword II: Las fuerzas del mal
• Day of the Tentacle
• Detroit: Become Human
• Dispatch
• El profesor Layton y la villa misteriosa / El profesor Layton y la caja de Pandora / El profesor Layton y el futuro perdido
• Grim Fandango
• Indiana Jones and the Fate of Atlantis / Indiana Jones y el Gran Círculo
• It Takes Two / Split Fiction
• Journey
• Life is Strange / Life is Strange 2
• Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations
• Stray
• Syberia
• The Secret of Monkey Island (trilogía original)
• Tomb Raider (trilogía original)
• Otras aventuras inolvidables que merecen la pena

Broken Sword: La leyenda de los templarios / Broken Sword II: Las fuerzas del mal

• Desarrollador: Revolution Software / Astraware.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS1 y móviles / PC y PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 80 / 92.

La franquicia Broken Sword es una de las más destacadas del género de aventura gráfica. Cuenta con un total de cinco juegos principales, pero nosotros seguimos prendados del título que lo empezó todo allá por 1996, La leyenda de los templarios, que cuenta con un montaje del director y la versión Reforged.

El buen hacer de Revolution Software nos dejó unos preciosos dibujos 2D para personajes y escenarios, una historia apasionante que incluso llegaba a un pueblo de España, y una jugabilidad point and click perfectamente medida. Primero vio la luz para PC, pero más tarde tendría versiones para la primera PlayStation y Game Boy Advance (aunque esta última es, técnicamente, un juego ''distinto'').

Su secuela, Las fuerzas del mal, agregó unas cuantas mejoras al sistema de inventario y permite manejar tanto a George Stobbart como a su novia, Nicole Collard, manteniendo las bases de una gran aventura gráfica. Ya es oficial que tendrá su propia versión Reforged sin IA generativa. ¿Llegaste a jugarlos?

Day of the Tentacle

• Desarrollador: LucasArts.
• ​Plataformas: MS-DOS / PC / Mac / Linux.
• ​Año de lanzamiento: 1993.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Remastered) / 93.

El legendario Maniac Mansion de Ron Gilbert tiene una secuela igual de buena (o incluso mejor), hasta el punto de que muchos elogian Day of the Tentacle sin saber que es una continuación del emblemático título de LucasArts. Y, por supuesto, es una de las grandes joyas en el currículum de Tim Schafer, fundador de Double Fine Productions.

Con un motor SCUMM más pulido y la inclusión de tres personajes en tres etapas narrativas distintas, esta obra maestra de las aventuras gráficas point and click puede presumir de ser una de las historias más fascinantes jamás vistas en el género (y hasta pueden cambiar los acontecimientos en función de las decisiones que tomamos). Tiene un remaster para PS4, PS Vita, PC y Xbox.

Detroit: Become Human

• Desarrollador: Quantic Dream.
• ​Plataformas: PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 80.

Para muchos, la aventura cumbre de Quantic Dream. Detroit: Become Human adentra a los jugadores en una reflexión sobre el ser humano y lo que nos hace únicos, muy al estilo del clásico de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, y su adaptación cinematográfica, Blade Runner, liderado por un reparto de primer nivel con nombres como Bryan Dechart, Valorie Curry y Jesse Williams.

El título orquestado por David Cage se cimenta sobre la narrativa, los personajes y las decisiones que tomamos en cada momento, hasta el punto de influir en el destino de cada uno. A veces, es más película que videojuego, pero sin duda merece la pena probar esta inolvidable aventura cinematográfica de ciencia ficción.

Dispatch

• Desarrollador: AdHoc Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 89.

La aventura gráfica por excelencia si hablamos del género de superhéroes, y una de las más gratas sorpresas que tuvimos en 2025. Dispatch no estaba en el radar de ninguno de nosotros, pero AdHoc Studio logró uno de los mejores indies de los últimos años, que se quedó a las puertas de las principales galas de premios.

Lanzado por capítulos (hasta completar el total de ocho), Dispatch presenta a Robert Robertson III, un héroe caído en desgracia que debe gestionar a los superhéroes que habitan la ciudad de Los Ángeles, tomar decisiones clave, forjar vínculos con cada personaje y completar una serie de minijuegos de hackeo. Es una mezcla estupenda entre cómic y videojuego que nadie debería perderse.

El profesor Layton y la villa misteriosa / El profesor Layton y la caja de Pandora / El profesor Layton y el futuro perdido

• Desarrollador: Level-5 / Matrix Software.
• ​Plataformas: Nintendo DS / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 85 / 91 y 84 / 91 y 86.

La franquicia más exitosa de Level-5 en los últimos años, y un icono del catálogo de juegos exclusivos de Nintendo DS. Profesor Layton también tiene el honor de ser uno de los títulos más populares para las personas que no juegan habitualmente a videojuegos, gracias a sus adictivos puzles y al uso que hace del stylus de la consola portátil.

Es difícil elegir cuál es el mejor juego de la trilogía original, así que hemos optado por destacar los tres: Profesor Layton y la villa misteriosa, Profesor Layton y la caja de Pandora, y Profesor Layton y el futuro perdido. Curiosamente, las tres entregas no son las primeras en orden cronológico dentro de la serie, pues se sitúan después de otros cuatro juegos.

La magia de la trilogía de Layton y su joven pupilo Luke reside en la variedad de los puzles y los acertijos, la investigación y lo mucho que engancha la historia. Estamos deseando que llegue la próxima entrega, Profesor Layton y el nuevo mundo a vapor.

Grim Fandango

• Desarrollador: LucasArts.
• ​Plataformas: PC / Mac / Linux.
• ​Año de lanzamiento: 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (Remastered) / 94.

Otra de las obras maestras de LucasArts, firmada por el bueno de Tim Schafer apenas un par de años antes de fundar Double Fine. Grim Fandango es una de esas joyas que encumbran al género de aventura gráfica a lo más alto, gracias a su cuidada historia, el estilo visual propio del cine negro y su sello personal inspirado en la cultura mexicana.

Manuel ''Manny'' Calavera debe acompañar a Mercedes ''Merche'' Colomar a su inevitable destino, protegiendo su alma en la Tierra de los Muertos (un lugar sacado de la mitología mexicana).

Es solo el punto de partida de una inolvidable historia marcada por las mecánicas point and click, la toma de decisiones y un apartado artístico delicioso. Está disponible un remaster para PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis / Indiana Jones y el Gran Círculo

• Desarrollador: LucasArts / MachineGames.
• ​Plataformas: Amiga, MS-DOS, PC, Mac, Linux y Wii / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 88.

Indiana Jones no solo es una leyenda del mundo del cine de aventuras, pues el intrépido arqueólogo encarnado por Harrison Ford también es considerado un icono de los videojuegos. Casi todos los fans coinciden en que The Fate of Atlantis y el reciente Indy y el Gran Círculo son sus mejores aventuras.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis es una excelente aventura gráfica point and click realizada por LucasArts, que nos sitúa en una peligrosa misión del arqueólogo para recuperar una estatuilla de la Atlántida. Es una obra maestra a todos los niveles, gracias a su cuidado guion, los carismáticos personajes y su variado desarrollo.

Con más acción y cámara en primera persona, Indiana Jones y el Gran Círculo lleva la fórmula de la serie a un terreno más interactivo, pero igualmente embaucador por su variedad de escenarios (desde las selvas de Perú hasta El Vaticano y Egipto), la exploración, el combate y su delicioso apartado visual. Es casi una aventura de acción al uso, pero el título de MachineGames conserva la magia de los inicios del género.

It Takes Two / Split Fiction

• Desarrollador: Hazelight Studios.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 89 / 90 y 93.

Pocos creativos entienden tan bien la esencia de las aventuras clásicas como Josef Fares, el genio que nos ha traído juegos tan llamativos como A Way Out y los posteriores It Takes Two y Split Fiction. Ambas son historias maravillosas para disfrutar con un amigo, pareja o familiar en modo local u online, abarcando distintos géneros como la acción, la aventura puramente dicha, la conducción o los puzles.

It Takes Two, ganador del premio GOTY 2021, plasma la decadencia del matrimonio formado por Cody y May con el objetivo de rescatar a su hija en común. Sin embargo, no esperan que se vayan a convertir en muñecos que tendrán que cooperar para poder escapar a su bizarro destino.

Split Fiction hereda el alma cooperativa de su predecesor, pero esta vez con las adolescentes Mio y Zoe como protagonistas. Cada una destaca por un género (Mio adora la ciencia ficción y Zoe ama la fantasía), así que los jugadores viajarán a través de impresionantes mundos mientras luchan por volver a la realidad. Es incluso mejor que It Takes Two, y vuelve a tener el aliciente de incluir el pase de amigo.

Journey

• Desarrollador: Thatgamecompany.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PC / iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 92.

Se suele decir que lo verdaderamente importante de un viaje no es llegar a la meta, sino disfrutar del camino. Y Journey entiende esto a la perfección, pues logra enganchar al jugador a través de las ruinas de una civilización olvidada, gracias al apartado artístico, el excepcional sonido y una mecánica que permite ''cooperar'' (cada uno desde su partida) con el resto de la comunidad, muy al estilo de Death Stranding.

La joya de Thatgamecompany ofrece una aventura corta, pero intensa, repleta de puzles y momentos que se quedan grabados en la retina (y hay una sorpresa tras los créditos que merece la pena ver). Es más una experiencia contemplativa que jugable, pero sin lugar a dudas forma parte de las mejores aventuras clásicas que se pueden disfrutar.

Life is Strange / Life is Strange 2

• Desarrollador: Don't Nod.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC, Mac, Linux y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC, Mac y Linux.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2018-2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 85 / 90 y 79.

La adolescencia es una etapa muy compleja del ser humano, que se vuelve todavía más difícil si sumamos a la ecuación poderes extrasensoriales y viajes en el tiempo. Ambos son los ingredientes básicos de Life is Strange, una exitosa franquicia de Square Enix cuyos orígenes (en formato episódico) se remontan a la generación pasada.

Life is Strange nos presenta a Max Caulfield, una joven estudiante de fotografía que vive en Arcadia Bay, un pueblo ficticio de Oregón. Su vida cambiará para siempre al descubrir que tiene el poder de viajar atrás en el tiempo, pues luchará por evitar un trágico accidente, entablando relaciones con diferentes personajes, tomando decisiones clave y avanzando a través de una cambiante historia.

Su secuela, Life is Strange 2, apuesta por un giro narrativo con nuevos protagonistas (los hermanos Sean y Daniel Diaz), una ubicación distinta (Puerto Lobos, México) y las mismas bases jugables, pero con una mayor variedad. A nuestro juicio, son los mejores juegos de la franquicia, y dos imprescindibles para cualquier fan del género.

Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: GBA, Nintendo DS, Wii, PC e iOS / GBA, DS, Wii y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 81.

La emblemática saga de abogacía de Capcom no podía faltar aquí, y es que consigue una perfecta mezcla entre visual novel y aventura gráfica, con toques de simulación. Recuerda ligeramente a lo que sería la saga Profesor Layton, pero se enfoca más en la experiencia de resolver casos y superar cada uno de los juicios.

El primer Ace Attorney tiene un total de cinco casos (cuatro en la versión de GBA), que el abogado Phoenix Wright debe resolver a través de dos fases bien diferenciadas: la investigación (basada en recopilar información, resolver puzles y hablar con los personajes) y el juicio, que a la postre es el grueso de la aventura.

Además del primer juego, no podemos dejar de recomendar Phoenix Wright Ace Attorney: Trials and Tribulations, una entrega posterior que destaca por incluir como personajes jugables a Mia Fey y Miles Edgeworth, conservando el esquema de investigación y juicio.

Stray

• Desarrollador: BlueTwelve Studio.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

Un lindo gatito protagoniza Stray, una de las aventuras que más ha dado que hablar en los últimos años, tanto por su tierno protagonista como por los toques de "mundo abierto" y la temática cyberpunk.

Inicialmente, el título de BlueTwelve Studio fue exclusivo de PS5 en consolas, pero ya está disponible también en Xbox y Nintendo Switch, así como en Mac.

Stray presenta a un gato callejero que debe regresar con su familia. Para ello, tendrá que seguir las indicaciones de B-12, un robot que ha perdido la memoria, para así poder escapar de una ciudad futurista repleta de peligros. Es lo que comúnmente conocemos como aventura en tercera persona, con sus toques de plataformeo, acción y exploración. Un sorprendente doble A que no os podéis perder.

Syberia

• Desarrollador: Microids.
• ​Plataformas: PC / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / DS / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Con toda la fuerza heladora de los Alpes franceses y la visión privilegiada del creativo Benoit Sokal, Syberia es una de las aventuras más importantes de todos los tiempos.

No es una aventura gráfica como tal, pero sí que debe su esencia a la historia, la interacción con los personajes y la exploración de cada escenario. Y el mejor sigue siendo el título original de 2002 (aunque las secuelas no están nada mal).

La abogada Kate Walker viaja a una remota villa de los Alpes franceses, Valadilène, para consolidar la compra de la fábrica de autómatas Voralberg. Pronto descubrirá que la fundadora ha fallecido y solo podrá cumplir el trato si encuentra a Hans Voralberg, único heredero superviviente. ¿Lograréis llegar a la remota tierra de Syberia, lugar donde se avistaron mamuts por última vez?

The Secret of Monkey Island (trilogía original)

• Desarrollador: Lucasfilm Games (antes LucasArts) / A.C.R.O.N.Y.M. Games.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Linux, Amiga, Atari ST, FM Towns, PS3, Xbox 360, Mega-CD y móviles / MS-DOS, PC, Mac, Amiga, FM Towns, PS3, Xbox 360 y móviles / PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 1991 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

La aventura pirata por antonomasia, icono indiscutible de las aventuras gráficas y una obra maestra de los videojuegos. The Secret of Monkey Island es absolutamente imprescindible para cualquier jugador que se precie, empezando por el clásico de 1990 y siguiendo con sus secuelas, especialmente las dos que componen la trilogía original.

Monkey Island cuenta la historia de Guybrush Threepwood, un joven cuyo sueño es convertirse en pirata. El secuestro de Elaine Marley, gobernadora de Melee Island, le llevará a seguir el rastro del malvado LeChuck, el pirata fantasma, hasta completar su adiestramiento como lobo de los mares.

El juego original, creado por Ron Gilbert, fue un punto de inflexión para las aventuras modernas, apoyado sobre el motor gráfico SCUMM y con una deliciosa jugabilidad point and click repleta de secretos. No obstante, muchos consideran que la secuela, LeChuck's Revenge, es incluso mejor.

El segundo Monkey Island tiene todo lo que funcionó en el primer juego, sumado a un desconcertante (e inolvidable, todo sea dicho) final y a una jugabilidad más pulida.

Su secuela directa no es The Curse of Monkey Island, sino Return to Monkey Island, un juego lanzado en 2022, aunque la tercera parte sigue los pasos de los protagonistas, con Guy Threepwood persiguiendo a LeChuck para recuperar a su amada, Elaine.

Tomb Raider (trilogía original)

• Desarrollador: Core Design.
• ​Plataformas: Sega Saturn, PS1, MS-DOS, PC, Mac, N-Gage y móviles / PS1, PC, Mac y móviles / PS1, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 91 / 97 y 85 / 94 y 76.

¿Acaso hay un juego que represente mejor la aventura que Tomb Raider? Sí, somos conscientes de que los clásicos de Core Design no son aventuras gráficas, pero encajan perfectamente con la definición de aventuras de la vieja escuela, especialmente si hablamos de la trilogía original de 1996 a 1998.

Tomb Raider, Tomb Raider II y Tomb Raider III: Adventures of Lara Croft son obras cumbre del género de aventura, gracias a su irresistible fusión de acción, plataformas, acertijos y combates. La mejor forma de revivirlos es jugando a Tomb Raider I-III Remastered, aunque el clásico original recibirá un remake, Legacy of Atlantis, en febrero de 2027.

Desde Perú y Grecia hasta Egipto, pasando por China, Venecia y el Tíbet, y sin olvidarnos del Área 51, Reino Unido y la Antártida, la primera trilogía de Lara Croft es historia viva de los videojuegos, y la mejor etapa (junto a la trilogía Survivor) que ha experimentado jamás nuestra heroína favorita.

Otras aventuras inolvidables que merecen la pena

Ya hemos repasado las 15 mejores aventuras ''old school'', entre las cuales destacan franquicias de renombre como Broken Sword, Monkey Island y Tomb Raider. No obstante, hay muchos otros juegos del género que merecen su mención.

Por ejemplo, otras joyas de Quantic Dream como Beyond: Dos Almas, Fahrenheit y Heavy Rain, que brillan por su cuidada narrativa y una puesta en escena espectacular con el inconfundible sello del estudio liderado por David Cage.

Tampoco pasamos por alto otros clásicos de las aventuras gráficas de principios de los años 90, empezando por Beneath a Steel Sky y siguiendo por Full Throttle, la saga Leisure Suit Larry o el emblemático Maniac Mansion de Ron Gilbert.

Y, por supuesto, sería injusto no acordarse de títulos más modernos y sorprendentes indies como Thimbleweed Park, la saga Trine o The Talos Principle.

Estas son las otras aventuras de la vieja escuela que no os podéis perder:

• Another Code: Recollection
• Beneath a Steel Sky
• Beyond: Dos Almas
• Blade Runner
• Fahrenheit
• Firewatch
• Full Throttle
• Ghost Trick: Detective Fantasma
• GRIS
• Heavy Rain
• Hotel Dusk: Room 215
• ICO
• King's Quest (trilogía)
• L.A. Noire
• Leisure Suit Larry: Love for Sail! / Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don't Dry
• Loom
• Machinarium
• Maniac Mansion
• Myst / Riven
• New York Crimes
• Outer Wilds
• Oxenfree / Oxenfree II: Lost Signals
• Runaway: A Road Adventure
• Sam & Max Hit the Road
• Sherlock Holmes: Crímenes y castigos / Sherlock Holmes: The Awakened
• Space Quest / Space Quest III: The Pirates of Pestulon / Space Quest IV: Roger Wilco and the Time Rippers
• The Dig
• The Longest Journey
• The Neverhood
• The Talos Principle
• The Witness
• Thimbleweed Park
• Trine
• Unavowed
• Virginia

¿Y dónde están juegos tan aclamados como God of War, The Last of Us Parte II o Uncharted? Esas aventuras se centran más en la acción y el combate directo, así que tendrán su propio repaso en un futuro. También hay que mencionar grandes juegos que se han quedado fuera, como Blue Prince, Mixtape y What Remains of Edith Finch.

En HobbyConsolas podéis echar un vistazo al resto de tops 50: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona y los mejores juegos de terror y survival horror.

¿Qué os parecen los 50 mejores juegos de aventura ''old school'' que hemos repasado? Seguro que echáis en falta alguno, pero, a grandes rasgos, son los títulos más importantes de un género que ojalá nunca desaparezca.

Hidetaka Miyazaki es un maestro en lo suyo y en el pasado hemos destacado sus juegos de peor a mejor y curiosidades, pero el estreno de Mortal Shell 2 ha dejado claro que hay luz más allá de From. Así que, precisamente por eso, ha llegado el momento de repasar cuáles son los mejores soulslikes que no son de FromSoftware.

Como decimos, la idea se nos viene a la cabeza a raíz del lanzamiento de Mortal Shell 2, un gran souls que supera en todo a su predecesor. Es la prueba de que hay otros soulslikes imprescindibles que todo fan del género debería probar.

Incluso viene bien destacar algunos juegos que, pese a no ser souls como tal, sí que comparten similitudes en sus mecánicas de combate y acción, así como pequeñas alternativas para completistas.

Eso sí, ya avisamos de que solo los jugadores más hábiles podrán sobrevivir a los brutales combates, parries y jefes finales de los siguientes títulos. Hace falta valor y paciencia con esta lista.

Aprovechando el lanzamiento de Mortal Shell 2, destacamos los 10 mejores soulslikes que no son de FromSoftware y que merecen una buena oportunidad en PC y consolas.

• Another Crab's Treasure
• Lies of P
• Lords of the Fallen
• Mortal Shell II
• Nine Sols
• Remnant II
• The First Berserker: Khazan
• The Surge 2
• Wo Long: Fallen Dynasty
• Wuchang: Fallen Feathers
• Grandes juegos que no son soulslikes, pero lo parecen

Another Crab's Treasure

• Desarrollador: Aggro Crab.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 82.

Un soulslike protagonizado por un cangrejo ermitaño desprovisto de su concha es justo lo que el género necesitaba para escapar de la saturación. Y es cierto que Another Crab's Treasure no es perfecto, ni mucho menos, pero su temática es tan simpática que logra destacar más allá de las laureadas obras de FromSoftware.

Kril, el crustáceo protagonista, emprende una épica travesía por el fondo del mar para recuperar su concha, y por el camino tendrá que hacer frente a duros jefes finales... a golpe de pinza. Que su amable estética no os engañe, porque es un juego difícil como pocos.

Es verdad que su apartado técnico es justito y no es demasiado largo (dura unas 15 horas), pero el título de Aggro Crab lo suple con una jugabilidad variada y divertida, con el alma propia de las aventuras de acción 3D de la primera PlayStation. Si estáis buscando un souls diferente, Another Crab's Treasure es una gran elección.

Lies of P

• Desarrollador: Round8 / Neowiz.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 85.

El clásico cuento de Pinocho se convierte en un excelente soulslike de la mano de los surcoreanos de Round8, apadrinados por Neowiz. Poco se puede decir a estas alturas de Lies of P, un grandioso juego del género que supo sorprender en 2023 y cuya secuela ya está en desarrollo. Incluso tuvo un DLC llamado Overture.

La historia presenta a P, la marioneta más genuina de Gepetto, que debe encargarse de eliminar a las bestias mecánicas que asolan la ciudad de Krat, con la ayuda de Génesis, una especie de Pepito Grillo. Para lograrlo, P tendrá que hacer uso de un variado arsenal de armas (las cuales se rompen, así que cuidado) y de su extrema habilidad en combate.

Lies of P es un juego que brilla por su ambientación y diseño artístico, y lo cierto es que funciona extraordinariamente bien en su sistema de bloqueo y contraataque (parry). Quizá su diseño de niveles no sea el mejor, pero no recomendarlo sería una GRAN mentira. La Complete Edition para Switch 2 acaba de llegar a las tiendas.

Lords of the Fallen

• Desarrollador: Hexworks.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 77.

Por si os lo estáis preguntando, Lords of the Fallen apenas guarda relación con el título homónimo de 2014, aunque comparte editora (CI Games) con aquel juego. En su lugar, la obra de Hexworks se destapa como una gran alternativa a Elden Ring, ya que es un soulslike de mundo abierto que tiene un fuerte componente RPG.

Tiene algunos problemas en el control y ciertas mecánicas jugables (como el sistema de fijado), pero lo compensa con el uso del farolillo para alternar entre Axiom, el Mundo de los Vivos, y Umbral, la Tierra de los Muertos. La aventura se puede disfrutar desde ambas vertientes, y Umbral nos da la oportunidad de seguir jugando al morir.

Lords of the Fallen tiene todos los ingredientes necesarios para destacar como un buen soulslike: desafiantes jefes finales, parries, árbol de habilidades y un cuidado lore de fantasía oscura. Está lejos de ser brillante, pero también es justo decir que ha mejorado mucho desde el lanzamiento (gracias a la actualización 2.0). Su secuela, Lords of the Fallen 2, llegará en el primer trimestre de 2027.

Mortal Shell II

• Desarrollador: Cold Symmetry.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

El primer Mortal Shell fue un correcto soulslike que, pese a sus numerosos problemas, supo conquistar a los fans más acérrimos del género. Sin embargo, palidece ante su recién estrenada secuela, pues Mortal Shell 2 es un juego muy, muy superior a su predecesor por infinitas razones.

Empezando por la exploración, que ahora presenta un mundo más amplio con minimazmorras que podemos completar (y es muy gratificante hacerlo). Pero atención, porque el combate de Mortal Shell 2 también ha mejorado mucho, producto de un sistema de parries más efectivo, el uso del laúd (su mayor sorpresa) y la mecánica de los receptáculos, que básicamente determinan la clase del protagonista.

Tiene ciertas carencias a nivel narrativo (se siente como un clon de Dark Souls en muchos momentos), sí, pero sería injusto no decir que el título de Cold Symmetry merece comer en la misma mesa que el resto de integrantes de esta lista, un peldaño por debajo de los juegos de FromSoftware.

Nine Sols

• Desarrollador: Red Candle Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

Juegos como Nine Sols demuestran que no hace falta ser una aventura de acción 3D para recordar a los grandes del género. El título de Red Candle Games sabe respetar las bases del soulslike más puro... y, al mismo tiempo, crea su propia fórmula heredera de los parries de Sekiro.

A medio camino entre metroidvania y soulslike 2D, esta aventura de temática ''taopunk'' (un híbrido entre taoísmo y cyberpunk) brilla por su delicioso apartado artístico y un gran diseño de niveles. No es fácil orientarse dentro de su mundo, pero ir descubriendo sus secretos es parte de la magia del título.

El combate de Nine Sols es, francamente, lo mejor del juego. Recuerda mucho a los desafiantes parries de Sekiro, la obra maestra de FromSoftware, pero con su propio toque a la hora de bloquear los ataques enemigos y saber contrarrestarlos. Uno de los mejores indies de los últimos tiempos y un souls con mayúsculas.

Remnant II

• Desarrollador: Gunfire Games.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Si alguna vez habéis jugado a Remnant: From the Ashes, seguro que lo recordáis como un simpático heredero de Monster Hunter con armas de fuego. Remnant II, su exitosa secuela, dobla la apuesta con un multijugador cooperativo (para 3 jugadores) más variado, una dificultad endiablada y elementos RPG y roguelike a partes iguales.

Jugar a Remnant II es como mezclar Dark Souls con Borderlands, con la forma de un shooter en tercera persona. No obstante, sus durísimos combates (menos mal que hay varios niveles de dificultad) recuerdan inequívocamente a un buen soulslike, ya que habrá que sudar tinta (y colaborar con otros jugadores) para tumbar a las hordas de enemigos y a los jefes finales.

Elementos como las diferentes clases, el árbol de habilidades o la posibilidad de mejorar las armas son propios de un gran juego del género, y es que no hace falta manejar espadas para sentirnos dentro de un souls. Si tenéis amigos suficientes, sin duda deberíais probar este sorprendente título de Gunfire Games.

The First Berserker: Khazan

• Desarrollador: Neople.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 83.

Justo cuando pensábamos que un soulslike no podría sorprendernos, The First Berserker: Khazan aterrizó en las tiendas para demostrar que no todo estaba escrito en este género. Eso sí, hay que reconocer que las bases del título de Neople dan una de cal y otra de arena, porque ni de lejos estamos ante un juego redondo.

Lo mejor es su apartado artístico, heredero de los juegos anime por el uso del cell-shading, y también hay que mencionar su brutal sistema de combate. Es una gozada alternar esquivas, parries y poderosos golpes mientras afrontamos combates infinitos y desafiamos a los duros jefes finales de la aventura. Solo así lograremos que el general Khazan supere su ''demonio interno''.

Su historia y lore son poca cosa, la verdad (sobre todo si no habéis jugado al MMO Dungeon Fighter Online), pero lo suple con una jugabilidad bien ajustada y combates adictivos para masoquistas del género. Ojalá Neople pueda entregarnos una secuela, aunque el título no fuera el éxito comercial que esperaban.

The Surge 2

• Desarrollador: Deck13 Interactive.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 78.

Los chicos y chicas de Deck13 intentaron copiar la fórmula Dark Souls con Lords of the Fallen y el primer The Surge, pero ambos títulos se quedaron muy lejos de la joya de FromSoftware. The Surge 2 tampoco está al mismo nivel, pero es justo reconocer que es su mejor juego (también supera al ARPG Atlas Fallen).

Además, The Surge 2 tiene la ventaja de contar con una temática radicalmente opuesta a la fantasía oscura (es un juego de ciencia ficción), con una mecánica primordial que lo hace tremendamente divertido: el esquema del gameplay consiste en cercenar a los robots enemigos, incorporar sus partes a nuestra armadura y seguir arrasando todo a nuestro paso.

Puede hacerse algo repetitivo, sí, pero no se puede negar que es infernalmente divertido. Le falta un puntito de cocción en su diseño de niveles y jefes, pero no podemos evitar jugarlo siempre que sacamos un ratito. Y eso, para los años que han pasado desde su lanzamiento, tiene un mérito terrible.

Wo Long: Fallen Dynasty

• Desarrollador: Team Ninja.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 80.

Siempre hemos dicho que Team Ninja es uno de los mejores estudios posibles para hacer un juego de acción. Lo demostraron con los reboots de Ninja Gaiden y también con la saga Nioh, sin olvidarnos de Rise of the Ronin, pero su GRAN soulslike no es otro que Wo Long: Fallen Dynasty, cuya secuela ya está en camino.

Si dejamos a un lado la historia (ambientada en los Tres Reinos de la mitología china, y es igual de floja que la trama de Nioh), es justo decir que Wo Long innova en su género por hacer de los parries el eje central de la jugabilidad. Aquí lo más importante es saber contraatacar, pues, en cierto modo, también es una forma de esquivar y así poder encadenar endiablados combos.

Junto a Nioh 3, Wo Long bien podría ser el título mejor construido de Team Ninja en su vertiente jugable. Incluso tiene un modo multijugador copiado de Dark Souls, que puede darle algo más de vidilla a las 35-40 horas que dura la historia principal. Veremos si Wo Long 2 consigue superar a su predecesor y coronarse como un imprescindible de los soulslikes.

Wuchang: Fallen Feathers

• Desarrollador: Leenzee.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 81.

Cerramos con uno de los títulos más sorprendentes de 2025, que acaba de ser rescatado por 505 Games para convertirse en una franquicia. No es otro que Wuchang: Fallen Feathers, un soulslike chino que brilla por tres aspectos clave de su jugabilidad, aunque ni mucho menos es impecable.

A primera vista, Wuchang parece más de lo mismo, pero se diferencia del resto por tres factores: la vital importancia de las esquivas en los combates (más importante que atacar o ejecutar un parry), la subida de niveles (como en un RPG) para mejorar y desbloquear habilidades, y el aumento del nivel de locura cada vez que morimos.

La protagonista podrá aumentar sus poderes al morir, pero también será más vulnerable a los ataques de los emplumados. Otro aspecto muy positivo es el diseño de niveles y su mundo abierto interconectado, que lo encumbran como uno de los mejores soulslikes de los últimos años.

Grandes juegos que no son soulslikes, pero lo parecen

Ahora que ya hemos repasado los mejores soulslikes que no son de FromSoftware, es obligatorio darse un paseo entre otros grandiosos juegos que, pese a sus similitudes con el género, realmente no pertenecen al mismo.

El primero que se nos viene a la cabeza es Black Myth: Wukong, uno de los nominados a GOTY 2024, y el gran juego chino de los últimos tiempos. Es, a todos los efectos, un souls, pero sus creadores insisten en su condición de juego de acción con toques RPG. Ya está en marcha una secuela llamada Black Myth: Zhong Kui.

Otro que entra en el mismo saco es Stellar Blade, aunque es verdad que el título de Shift Up es más un hack and slash de toda la vida. Apuesta por la acción pura y dura, con elementos roleros por el desbloqueo y mejora de habilidades. Veremos si su secuela, Stellar Blade: Blood Rain, sigue la misma senda.

Incluso Star Wars Jedi: Fallen Order y Star Wars Jedi: Survivor, los excelentes juegos de acción y aventura de Respawn, tienen su toque soulslike en los combates. No son tan difíciles como las obras de FromSoftware y otros títulos que hemos repasado, pero tampoco son propuestas hack and slash tipo El Poder de la Fuerza.

Otros grandes juegos con toques souls son Blasphemous y Blasphemous II, o la saga Nioh de Team Ninja, aunque se alejan ligeramente del género en detrimento de un enfoque más orientado a la acción, la aventura y el rol.

Por último, los fans del género soulslike deberían probar otros juegos no tan brillantes, pero que sentaron las bases de títulos posteriores que corrieron mejor suerte. Algunos ejemplos son Code Vein (y su reciente secuela, Code Vein II), Mandragora: Whispers of the Witch Tree, Steelrising y Thymesia.

El futuro de los soulslikes está asegurado, tanto de la mano de FromSoftware (con Elden Ring Tarnished Edition y The Duskbloods, ambos para Nintendo Switch 2) como con estos 11 souls a los que tenemos muchas ganas.

¿Habéis jugado ya a estos 10 soulslikes muy buenos que no son de FromSoftware? Después de darle un repaso a las joyitas del estudio japonés, es obligatorio disfrutar (y sufrir, por supuesto) de estas grandes alternativas en PC y consolas.

Es innegable que ambas franquicias han sido grandes éxitos para James Wan. No solo comparten temáticas, sino que es frecuente ver a actores de ambas aparecer en diferentes películas.

Para los fans del terror, tener dos franquicias del género tan activas es una gran noticia, pues garantiza que hay nuevos sustos por disfrutar cada cierto tiempo.

Ahora que Insidious: Fuera del más allá ha llegado a los cines, surge la pregunta de cuál de las dos sagas de James Wan ha tenido más éxito a lo largo de estos años. No vamos a ocultarte hasta el final que Expediente Warren ha sido la niña bonita en muchos sentidos, pero lo vamos a ver con cifras.

Insidious fue la primera, pero nunca llegó a estallar a lo bestia

Wan empezó a explorar la temática de casas encantadas en Insidious en 2010. Esto fue tres años antes de que se estrenase Expediente Warren (The Conjuring). En cierto modo, Insidious le sirvió para soltarse en el género y experimentar conceptos. Su estreno oficial fue en primavera de 2011, pero meses antes ya pasaba por festivales.

Insidious es a día de hoy la película menos taquillera de la franquicia, con 99,8 millones de dólares de recaudación. Ojo, no está nada mal para una película de terror que costó 1,5 millones. Sin embargo, en el contexto que tenemos de comparar ambas sagas, es la película con la recaudación más baja.

En 2013 llegó Insidious: Capítulo 2, que se benefició de la popularidad de la primera entrega e, irónicamente, del efecto generado por Expediente Warren, que se había estrenado apenas dos meses antes. 161,9 millones de dólares en taquilla fueron el resultado.

Insidious: Capítulo 3 bajó revoluciones en 2015 y su recaudación final cayó a 120,4 millones de dólares, a pesar de que duplicó el presupuesto de su predecesora (de 5 a 10 millones). El cocreador de la saga, Leigh Whannell, había tomado las riendas de la dirección, pero no terminó de convencer a muchos para ir al cine.

Hubo otro cambio de guardia en 2018, cuando Adam Robitel dirigió Insidious: La última llave. La recaudación de la cuarta entrega repuntó hasta los 172,8 millones de dólares, aunque la película seguía sin estar a la altura de las dos primeras entregas.

Luego llegamos a Insidious: La puerta roja, que colocó a Patrick Wilson en la silla para su debut como director. El atractivo por ver cómo rendía este veterano de ambas sagas hizo ganar a la película 186,2 millones en taquilla. Hasta la fecha, es la entrega más taquillera, a falta de lo que haga Insidious: Fuera del más allá, de Jacob Chase.

Entre las cinco películas de Insidious estrenadas, el acumulado de taquilla es de 741,1 millones de dólares. Es una saga muy rentable, pero está claro que ha sido menos mimada y publicitada que Expediente Warren, con la que vamos ahora.

​Expediente Warren es una máquina de hacer dinero

Nada como una muñeca creepy para erizar los pelillos del cogote de todo el mundo en el cine y generar un fenómeno viral. Expediente Warren (The Conjuring) supo hacerlo en 2013 y convertir sus 20 millones de dólares de presupuesto en un retorno de 316,1 millones de dólares en taquilla.

Tanto ruido hizo la muñequita Annabelle que un año después tenía su propio spin-off, con John R. Leonetti a los mandos. Annabelle recaudó un poco menos, 256,8 millones de dólares, pero también costó solo 6,5 millones, así que fue un pelotazo.

James Wan volvía a la carga en 2016 con Expediente Warren: El caso Enfield, que mejoraba la taquilla de la primera entrega con 321,3 millones de dólares. Claro que fue menos rentable, pues duplicó el presupuesto; de 20 a 40 millones.

Algo similar sucedió con Annabelle: Creation en 2017, dirigida por David F. Sandberg. La película elevó sus costes a 15 millones, aunque también hizo mejor taquilla que la entrega original: 306,5 millones. Si estás haciendo cálculos, hace rato que pasamos la recaudación total de la saga Insidious. Y ni siquiera hemos llegado al ecuador.

En 2018 llegó otro spin-off, que, pese a no conquistar los corazones del público, se convirtió en la película más taquillera de la franquicia hasta ese momento. La monja costó 22 millones de dólares, pero ingresó 366 millones en taquilla. Nada mal para Valak.

Con ese panorama, los 123,2 millones de dólares que recaudó La Llorona en 2019 podrían parecer un fracaso, pero no lo son. Ninguna película de las que estamos viendo ha hecho perder dinero. La Llorona costó solo 9 millones de dólares. Además, Michael Chaves se convirtió en un director asiduo de la saga.

Annabelle vuelve a casa llegó ese mismo año, con un presupuesto mucho mayor: 27 millones de dólares. El cierre de trilogía ganó 231,2 millones de dólares al final de su estancia en la cartelera.

Pasamos el peor año de la pandemia y nos plantamos en 2021, cuando llegó Expediente Warren: Obligado por el demonio, con Michael Chaves a los mandos. Expediente Warren 3 aguantó los 40 millones de presupuesto de su predecesora, pero ingresó bastante menos, solo 206,4 millones de dólares.

Lejos de preocuparse por las cifras de las dos películas de Chaves, le dejaron dirigir La monja II en 2023. 38 millones de dólares se convirtieron en 269,6 millones y la cosa parecía ir a mejor.

Claro que fue en Expediente Warren: El último rito, la película estrenada en 2025, donde Chaves demostró que tenía toda la capacidad de arrasar en taquilla. Los 55 millones de presupuesto se transformaron en 499,2 millones; la más taquillera de todas.

Veremos si Rodrigue Huart recoge con firmeza el testigo en 2027 con The Conjuring: First Communion, la precuela de la saga principal. De momento, tiene un legado de 2.896,3 millones de dólares acumulados que engrosar, quizás hasta alcanzar los 3.000 millones para la franquicia.

No se nos escapa el hecho de que Expediente Warren tiene el doble de películas estrenadas que Insidious, pero también es cierto que casi todas ellas han rendido mejor en taquilla. Eso no resta méritos a la otra saga, claro.

Esta fiebre por el título de Rockstar Games ha provocado que muchos juegos se agolpen entre septiembre y octubre, aunque otros han optado por retrasar su llegada a 2027. Sin embargo, aún hay un puñado de títulos que no se han pronunciado y hoy venimos a repasar los juegos pendientes de 2026 que aún no tienen fecha de lanzamiento.

No son pocos, precisamente. Por ejemplo, Moon Studios prepara la versión 1.0. de No Rest for the Wicked para el mes de octubre, y también se producirá su debut en PS5.

También es el caso de Legend of Khiimori, que está disponible en acceso anticipado para PC desde marzo, y el port de 007: First Light para Switch 2 debería ver la luz dentro de unas semanas.

La realidad es que hay un buen puñado de juegos que, pese a haber sido anunciados para este año, todavía no tienen fecha confirmada. Y eso abre la puerta a que puedan retrasarse a 2027.

Ahora repasamos los juegos pendientes de 2026 que aún no tienen fecha de lanzamiento y que podrían retrasarse a 2027.

• El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor
• Forza Horizon 6 (PS5)
• Hollow Knight: Silksong - Sea of Sorrow
• Kena: Scars of Kosmora
• Mariachi Legends
• The Duskbloods
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake
• The Wolf Among Us Remastered
• Titan Quest II
• Turok: Origins
• Nuevos juegos de Warhammer: Boltgun 2, Survivors y Space Marine 2 (Switch 2)

El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor

• Género: Aventura / Puzles.
• ​Desarrollador: Level-5.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC.

El regreso del profesor Layton y su ayudante Luke nos tiene en ascuas desde que Level-5 anunciase esta nueva entrega en febrero de 2023, como una de las sorpresas de aquel Nintendo Direct. Originalmente, iba a ser exclusivo de Nintendo Switch (y Switch 2) en consolas, pero ahora sabemos que también saldrá en PS5.

Level-5 ha prometido que esta aventura conectará con las raíces de la franquicia, especialmente con la maravillosa trilogía inicial para Nintendo DS, incorporando mejores gráficos, escenarios más grandes e imaginativos puzles y acertijos que resolver.

El profesor Layton y el Nuevo Mundo a vapor todavía no tiene fecha concreta de lanzamiento. Lo único que sabemos es que llegará a finales de este 2026 (tras afrontar un nuevo retraso el año pasado) de manera simultánea a PS5, Switch 2, Switch y PC a través de Steam. ¿Tendrá versión para Xbox en un futuro?

Forza Horizon 6

• Género: Conducción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Playground Games.
• ​Plataformas: PS5 (ya disponible en Xbox Series X|S y PC).

El mejor juego de conducción en mundo abierto ya ha conquistado a más de 6 millones de usuarios en Xbox y PC, y en Microsoft se frotan las manos ante la masiva cantidad de ventas e ingresos que cosechará el título de Playground Games en PS5. Recordemos que Forza Horizon 5 ha vendido casi 6 millones de copias en la consola de Sony.

Con Asha Sharma al frente, tiene pinta de que las franquicias icónicas de Xbox dejarán de lanzarse en PlayStation, pero no será el caso de Forza Horizon 6. Si nada se tuerce, los usuarios de PS5 también podrán disfrutar del mapa más completo de la saga ambientado en Japón.

La versión para PS5 se confirmó desde el propio anuncio oficial del juego, pero ni Playground ni Microsoft han vuelto a sacar el tema. ¿Cuándo llegará? Supuestamente, su lanzamiento en PlayStation se producirá a finales de este año.

Hollow Knight: Silksong - Sea of Sorrow

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: Team Cherry.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.

Con el primer aniversario de Hollow Knight: Silksong a la vuelta de la esquina, los fans de Hornet y el Caballero Hueco están expectantes por la llegada de Sea of Sorrow, la expansión gratuita de temática náutica que estará disponible para todas las plataformas. Fue uno de los anuncios más recordados de diciembre del año pasado.

Team Cherry promete que el DLC gratuito Sea of Sorrow incluirá nuevas zonas, jefes y armas como actualización gratuita para todos los jugadores, pero, por ahora, no se han vuelto a pronunciar al respecto.

Hollow Knight: Silksong recibirá su primera y única expansión (de momento) a finales de este año, aunque podría coincidir con el primer aniversario del metroidvania en septiembre.

Kena: Scars of Kosmora

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Ember Lab.
• ​Plataformas: PS5 / PC.

Todavía nos acordamos del impresionante anuncio de Kena: Scars of Kosmora en el State of Play de febrero. Ni por asomo esperábamos ver una secuela de Kena: Bridge of Spirits, y mucho menos como uno de los grandes títulos apadrinados por PlayStation Studios de este año.

Esta secuela lleva a Kena hasta la misteriosa isla de Kosmora, para investigar una posible cura para la enfermedad que padece. Pronto descubrirá que hay una oscura razón tras su afección y se reencontrará con un viejo amigo, entre otras muchas sorpresas.

Ember Lab establece la fecha de lanzamiento de Kena: Scars of Kosmora para este mismo año en PS5 y PC (Steam y Epic Store), pero no han especificado cuándo ocurrirá. Y la verdad es que nos preocupa que pueda retrasarse a 2027.

Mariachi Legends

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: Halberd Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.

Los creadores de 9 Years of Shadows preparan su nuevo juego inspirado en la mitología mexicana, Mariachi Legends, una perfecta mezcla de acción, plataformas y rol ambientado en un mundo interconectado. Aspira a ser uno de los mejores indies del año.

En principio, tal como dijeron hace unos meses, Mariachi Legends llegará a finales de este año con un estreno día uno en Xbox Game Pass, pero las cosas se han complicado... hasta el punto de que no se descarta un retraso al próximo año.

Según la página Kickstarter del juego, planean lanzar una demo en octubre y también informaron de que el acceso anticipado solo cubre el 35% del juego final. Vamos, que es difícil que lo veamos completo este año.

The Duskbloods

• Género: Soulslike / Acción.
• ​Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2.

El próximo juego de FromSoftware se aleja de la típica fórmula single-player del estudio para ofrecer un soulslike de enfoque multijugador. The Duskbloods incluye tanto modos PvP como PvE, con emocionantes partidas de hasta 8 jugadores y algunas sorpresas que Hidetaka Miyazaki todavía no ha revelado.

Tras su anuncio en el Nintendo Direct de abril de 2025, este exclusivo de Switch 2 fue programado para un lanzamiento a finales de este año. Se llegó a filtrar la fecha del 24 de septiembre en uno de los avances de prensa, pero rápidamente se desmintió.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake

• Género: Aventura de mundo abierto / RPG.
• ​Desarrollador: Nintendo.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2.

Los rumores sobre un remake de Zelda: Ocarina of Time se hicieron realidad el pasado 9 de junio, cuando Nintendo anunció este esperado exclusivo de Switch 2 en su tradicional Direct. Y lo mejor de todo: aseguran que llegará este mismo año a la consola híbrida (no saldrá en la primera Switch).

Ocarina of Time Remake es un lavado de cara de la obra maestra de Nintendo 64 que tendrá su propio estilo artístico (alejado de lo visto en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom). De momento, solo hemos podido ver un teaser con Link durmiendo en la Aldea Kokiri.

Algunos fans creen que el juego saldrá en noviembre, coincidiendo así con GTA VI, ya que Nintendo acostumbra a lanzar sus juegos junto a nuevos amiibo. No obstante, la realidad es que su fecha de lanzamiento es desconocida.

The Wolf Among Us Remastered

• Género: Aventura gráfica.
• ​Desarrollador: Telltale.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.

Ahora que ya sabemos que The Wolf Among Us 2 se ha retrasado a 2027 (cosa lógica, viendo su caótico desarrollo), es una alegría que Telltale amenice la espera con un remaster del juego original protagonizado por Bigby Wolf. Fue uno de los anuncios sorpresa del Nintendo Direct de junio.

The Wolf Among Us Remastered rescata los cinco episodios de esta inolvidable aventura gráfica con gráficos actualizados y mecánicas revisadas. Además, supondrá el debut de la joya de Telltale en las consolas de Nintendo.

Eso sí, todavía no se ha anunciado su fecha de lanzamiento, lo que abre la puerta a que pueda retrasarse al año que viene. Creemos que sí saldrá este año, pero lo más probable es que llegue en los últimos instantes del 2026.

Titan Quest 2

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Grimlore Games.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC (disponible en acceso anticipado desde agosto de 2025).

El recordado ARPG de temática griega estrenó su secuela en acceso anticipado en agosto del año pasado a través de Steam, vendiendo más de 300.000 copias en menos de 72 horas. Sin embargo, Titan Quest II todavía no ha lanzado su versión final en PC, ni tampoco los ports para consolas.

Titan Quest 2 tenía previsto estrenarse en 2024, pero se retrasó a 2025, y ahora todo apunta a que la 1.0. del juego de rol isométrico podría estar disponible antes de que acabe el año. Al menos, es lo que han dicho Grimlore Games y THQ Nordic.

Tampoco podemos descartar que quieran escapar del huracán GTA 6, aunque no tendría mucho sentido viendo que la versión early access lleva disponible desde hace un año. Nuestra apuesta es que llegará en su versión final este año, pero las versiones de PS5 y Xbox Series X|S se quedarán para 2027.

Turok: Origins

• Género: Acción / Shooter.
• ​Desarrollador: Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.

La legendaria saga prehistórica Turok regresará este año con un juego hecho en España, Turok: Origins, de enfoque cooperativo, que podría desvelar su fecha de lanzamiento muy pronto en la Gamescom (no está confirmado, pero es muy probable).

Este reinicio de Turok dirigido por Jesús Iglesias se podrá jugar en primera y tercera persona, con diferentes clases de personajes, feroces dinosaurios y una original mecánica de extracción de ADN para adquirir nuevas habilidades. Ojalá salga bien, porque el reboot de 2008 fue un sonoro fracaso.

Turok: Origins fue anunciado en The Game Awards 2024 para un lanzamiento en 2025, pero finalmente Saber Interactive lo ha retrasado a finales de este año. ¿Llegará antes de las Navidades?

Nuevos juegos de Warhammer: Boltgun 2, Survivors y Space Marine 2 (Switch 2)

El universo Warhammer 40.000 tiene unos cuantos juegos anunciados para este año, pero solo Dawn of War IV tiene fecha de lanzamiento para el próximo 3 de diciembre. Ni Boltgun 2, ni Survivors, ni el port de Space Marine 2 para Nintendo Switch 2 han concretado más detalles.

Warhammer 40.000: Boltgun II, la secuela del FPS retro de 2023, está en desarrollo por Auroch Digital (Starship Troopers: Ultimate Bug War!) para PS5, Xbox Series X|S y PC (probablemente llegue también a Switch 2), y sus creadores confirman que llegará a las tiendas este año.

Sin embargo, Boltgun 2 no ha concretado su fecha tras ser anunciado en mayo de 2025 y desvelar novedades hace unos meses.

Por su parte, Warhammer Survivors es un encantador roguelike de vista cenital que une a los creadores de Vampire Survivors (poncle) y Auroch Digital. Está confirmado su lanzamiento para finales de este año en PC (Steam), PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, aunque sigue sin fecha.

Otro próximo juego de la saga que tampoco tiene fecha es Warhammer 40.000 Space Marine II para Nintendo Switch 2, un port del aclamado juego de acción de Saber Interactive para la consola híbrida. La editora Focus Entertainment establece su llegada para Navidad de este año, pero bien podría retrasarse a principios de enero de 2027.

No son los únicos juegos de 2026 que todavía no tienen fecha, claro. Otros ejemplos son Aniimo, Ballad of Antara, Blighted, Chronoscript: The Endless End, Edge of Memories o Witchbrook, entre otros.

Es posible que algunos desvelen más detalles y su fecha de salida en la Gamescom, o quizá ya de cara al Tokyo Game Show de septiembre, pero siempre antes de la próxima gala de The Game Awards orquestada por Geoff Keighley.

¿Cuál es el juego de 2026 sin fecha que más ganas tenéis de probar? Con un poco de suerte, podréis hacerlo dentro de unos meses, pero no podemos descartar que se puedan retrasar a 2027, como ya ha pasado con Fable, Lords of the Fallen 2 o Tomb Raider: Legacy of Atlantis.

Los títulos que te vamos a presentar están de oferta en la eShop, con descuentazos que llegan no ya solo al 50% o al 70%, sino al 90%. Vamos, que son casi un regalo en su mayoría.

Tienes acción, plataformas, disparos, títulos clásicos y maravillas muy recientes. Pero te avisamos: te mantendrán atrapado durante semanas.

9 juegazos (y una sorpresa) de Nintendo Switch y Switch 2 por menos de 10 euros

Date prisa, porque las ofertas no durarán para siempre. Gracias a nuestra lista podrás hacerte con una selección de joyas para tu consola de Nintendo al mejor precio.

Blasphemous 2

Si buscas un metroidvania desafiante, oscuro y con sabor español, Blasphemous 2 es una apuesta que no falla. The Game Kitchen recupera al Penitente para ofrecer una nueva aventura cargada de combates, secretos y escenarios de inspiración religiosa.

Es uno de los juegos que puedes encontrar de oferta por menos de 10 euros, con un descuento del 75% que lo deja en 7,49 euros en la eShop. ¿A qué estás esperando?

Ball x Pit

Nada como este juego a la hora de encontrar algo adictivo y difícil de soltar. Ball x Pit mezcla acción, roguelite y construcción de bases en una propuesta aparentemente sencilla, pero que te atrapa sin remedio durante horas.

Se puede conseguir ahora con un 34% de descuento, por lo que pasa a costar 9,89 euros. Y ojo, porque no deja de recibir actualizaciones de contenido.

Shadow Man Remastered

Los amantes del terror y las aventuras oscuras tienen en este título un imprescindible. Esta versión recupera el clásico con mejoras visuales, nuevos contenidos y una puesta al día que respeta su esencia.

Además, forma parte de esta selección de clásicos que puedes comprar por menos de 10 euros. Su descuento del 80% deja el precio en solo 3,54 euros: imposible de rechazar.

Turok 2: Seeds of Evil

Nada como un shooter clásico en primera persona, y más si se trata de Turok 2, con la magnífica restauración que hizo Nightdive. Tan bueno como recordabas y con grandes mejoras técnicas.

Puedes encontrarlo con un 80% de descuento y por 3,51 euros. Y si prefieres empezar por el principio, Turok también está de oferta por solo 2,63 euros, con un descuento del 85%. ¡Me lo quitan de las manos!

Blade Runner: Enhanced Edition

Pocas aventuras gráficas tienen la ambientación de Blade Runner. Esta edición recupera el clásico de Westwood con mejoras visuales, controles actualizados y una nueva oportunidad para investigar sus misterios.

Con el 80% de descuento, puedes hacerte con él por solo 1,85 euros. Ciencia ficción y ciberpunk por menos de lo que te cuesta un café.

Penny’s Big Breakaway

Este plataformas 3D, colorido y con espíritu clásico, recupera muchas de las sensaciones de los grandes juegos del género. No te lo pierdas: su protagonista tiene un yoyó que se convierte en la herramienta para explorar y superar obstáculos.

El juego tiene ahora un 67% de descuento, así que te lo llevas por apenas 9,89 euros. Una buena oportunidad para descubrir una de las propuestas más simpáticas del género.

Harry Potter: Quidditch Champions Deluxe Edition

Los fans del universo mágico de Harry Potter también tienen su hueco en nuestra lista. Prepárate para disputar partidos de quidditch y ponerte en la piel de algunos de los personajes más conocidos de la saga.

Se encuentra con un espectacular 87% de descuento, lo que deja su precio en solo 5 euros. Es además la Deluxe Edition, que viene repleta de extras.

Alex Kidd in Miracle World DX

Para todos los que crecimos con los clásicos de SEGA, esta nueva versión recupera una de las aventuras más conocidas de Alex Kidd con gráficos renovados, nuevos modos y muchas más sorpresas.

El juego está disponible con un 90% de descuento. Has leído bien: es tuyo por apenas 1,99 euros.

The Making of Karateka

Para conocer la historia de los videojuegos clásicos, The Making of Karateka es mucho más que una recopilación. Digital Eclipse reúne materiales, entrevistas, documentos y versiones jugables que explican cómo nació uno de los títulos más importantes de los primeros años del medio.

Esta pieza de historia del videojuego tiene un 70% de descuento y cuesta ahora 5,84 euros. Perfecto, tanto si buscas divertirte como conocer el pasado de los videojuegos.

Bonus track: Final Fantasy X/X-2

Atento porque hemos dejado para el final no uno, sino dos juegos. Son Final Fantasy X y Final Fantasy X-2, integrados en un mismo pack y con versiones remasterizadas. Lo que no se toca es la historia de ambos títulos: te llegarán al corazón.

Aunque supera el límite, sus 15 euros siguen siendo “un preciaco” gracias al 70% de descuento. Si nunca has viajado a Spira, esta es tu oportunidad.

¿Ya has decidido qué juego (o juegos) vas a añadir a tu catálogo? No tardes en decidirte y amplía tu biblioteca de Nintendo Switch y Switch 2 con estas diez maravillas.

La casuística es infinita pero hoy me he quedado con cinco adaptaciones que fueron muy insatisfactorias para aquellos que estábamos familiarizados con las novelas que sirvieron de punto de partida. Son todas relativamente recientes y nos dejaron con ganas de más o, al menos, de algo mejor.

Arrancamos nuestro repaso por El perfume: Historia de un asesino, película que vio la luz en 2006. No es que la película sea mala, ni mucho menos, sino que la novela de Patrick Süskind es excepcional y realiza un viaje sensorial a la mente de un retorcido asesino sibarita de los aromas aquejado de una hiperosmia muy complicada de trasladar a la pantalla.

Saltamos hasta el año 2013 para hablaros de El juego de Ender. La adaptación de Gavin Hood contó con un repartazo: estuvo protagonizada por Asa Butterfield y Hailee Steinfeld, pero también trabajaron en ella Harrison Ford, Viola Davis o Ben Kingsley. Un lujazo.

El problema no fue el reparto sino la adaptación de la novela de Orson Scott Card, que elidió buena parte de su parte más compleja, sometiéndola a un reduccionismo y simplificación bastante molestos. La espectacularización también obró en su contra haciendo que el sufrimiento de los personajes no pareciera real y por tanto fuese difícil empatizar con ellos.

¡Menudo chasco nos llevamos con La torre oscura! Cierto es que el reto era bien complicado, pero intentar condensar miles de páginas en hora y media de metraje fue un pecado que dejó fuera de la película partes clave de la mitología de la obra de Stephen King (y eso que estaba repleta de huevos de pascua). Una pena si tenemos en cuenta que estaban aquí dos pesos pesados como Idris Elba y Matthew McConaughey.

Apenas un año después, nos quedamos bien descolocados con la adaptación de Un pliegue en el tiempo. No es una novela que tenga la calidad de las anteriores pero si se le da una puesta en escena directamente kitsch es muy difícil entrar en su premisa. La película desaprovecha buenas ideas que eran fáciles de exportar al cine y opta por servir una ensalada que a nivel visual es... terrible. Su mayor problema: el enfoque. Demasiado oscura para peques; demasiado cursi para adolescentes. En suma, no supieron escoger el target.

La última adaptación que hemos metido en este saco es la película Artemis Fowl. Dirigía un grande como Kenneth Branagh, verdadero especialista en adaptaciones siendo fiel a los textos originales a veces y volando por libre otras. Ahí están sus películas basadas en obras de Shakespeare, su Frankenstein o sus cintas dirigidas y protagonizadas por él como Hercules Poirot, que son una maravilla. Vamos, que del tema sabe. Pero en 2020, no le salió bien la tarea de trasladar a la gran pantalla la obra de Eoin Colfer.

Recabó críticas crueles como la de "peor película de fantasía juvenil de la Historia" y todo porque no supo captar el aura del carismático antihéroe criminal del libro. Ni siquiera el repartazo, en el que estaban Judi Dench y Colin Farrell y Josh Gad, consiguió elevar la propuesta.

Y hasta aquí nuestro repaso de cinco novelas que no le sacaron rendimiento al material original. De paso os sirven como recomendaciones para leer este verano. ¿Qué mejor compañía que la de un buen libro?

Todos deseamos un nuevo juego de El Señor de los Anillos al más puro estilo Hogwarts Legacy o The Witcher. Y si bien la promesa se cumplirá de la mano de Warhorse Studios, creadores de Kingdom Come: Deliverance, quizá podamos seguir jugando en la Tierra Media mientras tanto.

Y es que, Aspyr Media (desarrolladores de este remaster) ha prometido que La Guerra del Norte no será el único juego ''de legado'' que volverá, así que nosotros ya hemos preparado nuestro propia lista con esos juegos de El Señor de los Anillos que nos gustaría volver a ver en forma de remaster.

Además de la esperada mejora técnica, estos remasters tendrían que introducir otras novedades a nivel jugable para actualizarlos a los estándares actuales en PC y consolas.

A continuación, os hablamos de los 7 juegos de El Señor de los Anillos que deberían recibir una remasterización como La Guerra del Norte y qué mejoras necesitan.

• El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
• El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
• El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
• El Hobbit
• El Señor de los Anillos: La Tercera Edad
• El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media
• El Señor de los Anillos: La Conquista

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: WXP / Pocket Studios / Surreal Software.
• ​Plataformas: Xbox / PS2 / PC / GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 59.

A diferencia de sus dos sucesores, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo no se basa en la primera película dirigida por Peter Jackson, sino que adapta los eventos del libro de Tolkien con cierta libertad.

En ese sentido, nos gustaría que un posible remaster lo integrase mejor dentro de la trilogía de adaptaciones, ya que no existe un juego de EA basado en la cinta de 2001, aunque manteniendo los elementos diferenciadores que supieron ganarse el corazón de los más puristas.

La jugabilidad a tres bandas con Frodo, Aragorn y Gandalf ofrece suficiente variedad entre acción/combate, puzles y exploración, pero agradeceríamos una mayor variedad de enemigos. Ah, y un mapa que realmente sirva para algo.

Otro aspecto mejorable es el final, que dejaba entrever que tendríamos una secuela orquestada por Vivendi... hasta que EA hizo efectivo su control sobre los derechos de la saga de películas con el juego de Las Dos Torres. Una remasterización de este título tan diferente vendría de perlas.

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Stormfront Studios / Hypnos Entertainment.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

El videojuego oficial de Las Dos Torres cambia las tornas con un sistema de combate mucho más directo, sin puzles ni exploración, pero con ciertos elementos RPG. Es, en esencia, un beat'em up que adapta los eventos de la segunda película de Peter Jackson, pero con ciertos segmentos de La Comunidad del Anillo ante la ausencia de un juego de EA basado en la primera película.

Si Las Dos Torres tuviera un remaster, le vendría de lujo incluir de serie las escenas de la película de 2002, ya que el factor spoiler ya se ha perdido. También nos gustaría ver una galería con diseños conceptuales y extras de la producción de la película de Jackson. ¿Y qué tal la idea de un modo cooperativo para 3 jugadores en modo local y online?

Jugar como Aragorn, Legolas y Gimli con amigos sería algo glorioso, y tampoco estaría mal que se agregasen nuevos personajes sacados de la versión de GBA (como Frodo y Éowyn). Por lo demás, El Señor de los Anillos: Las Dos Torres sigue siendo una de las mejores adaptaciones de una película como videojuego.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: EA Redwood Shores / Hypnos Entertainment / Griptonite Games / Beenox / ImaginEngine.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC / Mac / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Podría decirse que el videojuego de El Retorno del Rey es un calco del juego de Las Dos Torres, prácticamente igual en mecánicas jugables entre hack and slash y action-RPG. También hereda el cooperativo local, la fidelidad técnica respecto a la película homónima y los escenarios que vemos en la laureada cinta de Peter Jackson.

Por pedir, la verdad es que molaría ver una modalidad online para el cooperativo, e incluso algún nivel extra para que el juego no se haga tan corto (un punto negativo que comparte con su predecesor). Y la idea de incluir marcadores online tampoco está nada mal.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey está cerca de ser el mejor juego de la franquicia creada por J.R.R. Tolkien. Un remaster con mejoras técnicas y pequeños extras lo convertiría en una obra maestra heredera de los míticos Gauntlet y Golden Axe.

El Hobbit

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Inevitable Entertainment / The Fizz Factor / Saffire.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67.

Uno de los pocos juegos de El Señor de los Anillos que adaptan la historia de El Hobbit, y sin duda alguna el más recordado por los fans. Además, fue también la despedida de Vivendi de los videojuegos de la franquicia, ya que dejaron de poseer los derechos de explotación de Middle Earth Enterprises y EA se hizo con las licencias de las películas.

El Hobbit está muy lejos de ser un gran juego. Adolece de un sistema de cámara horrendo, multitud de bugs (sobre todo la versión de GBA) y secciones de plataformeo tortuoso. Un futuro remaster debería ajustar la cámara, mejorar los gráficos y eliminar las partes de plataformas... u ofrecer una solución adaptada a los tiempos que corren.

La base para ofrecer un juego tipo Zelda era buena, pero el presupuesto y los medios no fueron, desde luego, los mejores. Ojalá Aspyr sepa sacar el jugo a este peculiar juego de aventuras de la generación de 128 bits.

El Señor de los Anillos: La Tercera Edad

• Género: RPG por turnos.
• ​Desarrollador: EA Redwood Shores.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75.

Pocos problemas se le pueden achacar a El Señor de los Anillos: La Tercera Edad, un glorioso RPG por turnos que, si bien no alcanza la grandeza de Star Wars KOTOR o Final Fantasy, sí que merece ser recordado. Es como si Square Enix hubiera firmado un juego de rol de ESDLA.

Sin embargo, hay dos aspectos de La Tercera Edad que necesitan mejorar de cara a un remaster. Una es la baja dificultad que deparan los combates, y es que se echa en falta una modalidad más desafiante que limite, de algún modo, el funcionamiento del sistema de progresión. Vamos, que es demasiado asequible.

En segundo lugar, la presencia continua de una ruta fija le quita gracia al juego, ya que no necesitamos explorar para avanzar, subir de nivel y mejorar a los personajes con más habilidades. Si la futura remasterización corrige esto, sin duda estaremos ante otro pelotazo de El Señor de los Anillos.

El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media

• Género: Estrategia en tiempo real.
• ​Desarrollador: EA Los Angeles.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

A La Batalla por la Tierra Media le pasa lo mismo que a la Tercera Edad, pero en su campo. Nadie duda de que el título de EA Los Angeles es un excelente RTS para jugar en solitario y también online, pues abarca distintas facciones y un buen número de campañas tematizadas en La Tierra Media.

Pero es justo decir que le faltan más opciones estratégicas, gestión de recursos y más posibilidades a la hora de organizar nuestras tropas. Se nota que lo diseñaron pensando en hacerlo accesible, pero los veteranos del género necesitan un modo extremo o una pequeña expansión más hardcore.

Su secuela, La Batalla por la Tierra Media 2, tira por el mismo camino. Es verdad que aporta más novedades en el factor táctico, pero es otro juego facilón. ¿Y si Aspyr rescata ambas entregas en un solo pack para PC y consolas actuales? Lo deseamos más que al Anillo Único.

El Señor de los Anillos: La Conquista

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Nintendo DS / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 61.

Debo admitir que siento debilidad por El Señor de los Anillos: La Conquista, un "clon" de Star Wars Battlefront ambientado en el universo de J.R.R. Tolkien. Sus gráficos están desfasados para ser un juego de 2009, tiene bugs y las mecánicas de combate no terminan de estar bien implementadas, pero lo compensa con otras cosas.

Curiosamente, a diferencia de Battlefront, lo mejor de La Conquista reside en el multijugador online para 16 jugadores y el cooperativo local y en línea, mientras que los modos single-player se quedan muy atrás. Una novedad que le daría mucho más peso sería una campaña adicional o la posibilidad de usar mods, por ejemplo.

Con su debida mejora técnica y algo más de contenido para un jugador, el título de Pandemic ganaría enteros y pasaría a formar parte de los grandes clásicos de El Señor de los Anillos en los últimos años. Y algún que otro escenario adicional no le vendría nada mal.

Cruzamos los dedos para que estos clásicos de El Señor de los Anillos vuelvan con sendas remasterizaciones. Otro que nos gustaría volver a disfrutar es El Señor de los Anillos: Tácticas, un juego de rol táctico exclusivo de PSP al que le dediqué muchas horas de vicio.

Recordamos que el universo de fantasía creado por Tolkien nos ha dado grandes juegos que no fueron los mejores, pero sus mecánicas sentaron las bases del futuro de la franquicia. También hemos repasado todos los juegos cancelados de la saga hasta el momento.

¿Qué juego de El Señor de los Anillos os gustaría volver a disfrutar en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 o PC? Hay muchas otras joyas aparte de los 7 títulos que hemos mencionado, pero no cabe duda que son los juegos de Lord of the Rings que más se recuerdan.