No siempre salen igual de buenos que los juegos originales (aunque, afortunadamente, hay DLC y expansiones que saben a gloria), e incluso a veces son meros complementos que apenas alargan la vida útil de los títulos en los que se basan.

La realidad es que no podemos quejarnos, pues en los últimos años se han lanzado obras maestras como Elden Ring: Shadow of the Erdtree y Cyberpunk 2077: Phantom Liberty. Ambos contenidos superan a muchos títulos completos de la industria, y eso por no hablar de las expansiones de juegos MMORPG como World of Warcraft, Final Fantasy XIV, The Elder Scrolls Online o Fallout 76.

Otros ejemplos, aunque ''menos destacables'', son God of War Ragnarok: Valhalla (una maravilla como DLC gratuito, ojo), Caminos Distintos con Ada Wong para Resident Evil 4 Remake o el inolvidable Undead Nightmare de Red Dead Redemption.

Con los datos de HowLongToBeat en mano, vamos a explorar los DLC más largos que jamás se han hecho en la historia, y que realmente merecen la pena por su precio, mecánicas y otras características.

Estos son los 15 DLC y expansiones más largos de la historia, desde clásicos RPG a los impresionantes Shadow of the Erdtree y Phantom Liberty.

• Assassin's Creed Odyssey - El destino de la Atlántida
• Baldur's Gate II: Throne of Bhaal
• Cyberpunk 2077: Phantom Liberty
• Dying Light: The Following
• Elden Ring: Shadow of the Erdtree
• Fallout 4: Nuka-World
• Ghost of Tsushima: Isla de Iki
• GTA IV: Episodes from Liberty City (The Lost and Damned / The Ballad of Gay Tony)
• Lies of P: Overture
• Monster Hunter World: Iceborne / Monster Hunter Rise: Sunbreak
• Neverwinter Nights 2: Mask of the Betrayer
• The Elder Scrolls III: Morrowind - Bloodmoon / The Elder Scrolls IV: Oblivion - Shivering Isles
• The Witcher 3: Hearts of Stone / Blood and Wine
• XCOM 2: War of the Chosen
• Xenoblade Chronicles 2: Torna - The Golden Country

Assassin's Creed Odyssey - El destino de la Atlántida

• Desarrollador: Ubisoft Quebec / Ubisoft Montreal / Ubisoft Bucharest / Ubisoft Singapore / Ubisoft Montpellier / Ubisoft Kiev / Ubisoft Shanghai.
• ​Plataformas: PS4 / XBOX One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.
• ​Duración media: 23 horas.

La expansión más completa jamás realizada por Ubisoft. The Fate of Atlantis es un contenido descargable disponible por 24,99 euros (ahora está de oferta por menos de 5 euros, ojo), que se ambienta en los reinos ancestrales de la mitología griega, para explorar los orígenes de la Primera Civilización conocida. Se compone de tres episodios que fueron lanzados progresivamente para Assassin's Creed Odyssey.

Completar la historia de este DLC lleva unas 15 horas, pero la cosa puede irse fácilmente a las 22 o 23 horas si sumamos las misiones secundarias destacadas. ¿Queréis sacar el 100%? Pues entonces preparad entre 27 y 28 horas.

Baldur's Gate II: Throne of Bhaal

• Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS4, XBOX One y Nintendo Switch (Enhanced Pack).
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.
• ​Duración media: 28 horas.

Si Baldur's Gate II: Shadows of Amn ya es un RPG enorme; imaginad si le sumamos las novedades de su expansión, Throne of Bhaal, que también está disponible en el Enhanced Pack para PC y consolas de la pasada generación. Ya no se puede comprar de manera independiente (su precio fue de 3.990 pesetas, unos 24 euros) para la versión original del juego.

Throne of Bhaal agrega una gran mazmorra llamada Watcher's Keep, con varias localizaciones inéditas, límite de nivel 40 y más monstruos y objetos, además de permitir la importación de personajes desde el primer Baldur's Gate y su secuela. La nueva historia dura alrededor de 20 horas, un poco más (26 o 27 horas) si sumamos algunas secundarias. En total, su duración alcanza las 47 horas para sacar el 100%.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / XBOX Series X|S / Nintendo Switch 2 (junto al juego base) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 89.
• ​Duración media: 22 horas.

Considerada como una de las mejores expansiones de todos los tiempos, Phantom Liberty es tan brillante como Cyberpunk 2077 a nivel narrativo y jugable. Introduce el nuevo distrito de Night City, Dogtown, límite de nivel 60, nuevas armas y vehículos (incluyendo combates entre ellos) y un nuevo final para el juego base. Vamos, todo un sueño por 29,99 euros que cuesta.

Para completar la trama de este DLC, se necesitan unas 12 o 13 horas, pero lo más normal es perderse en Dogtown para superar sus misiones secundarias y otros secretos. La primera y única expansión de Cyberpunk 2077 puede dar 30 horas de juego fácilmente si queremos ver todo lo que puede ofrecer.

Dying Light: The Following

• Desarrollador: Techland.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 86.
• ​Duración media: 12 horas.

Todo un ejemplo a la hora de ampliar un juego de mundo abierto. Dying Light: The Following es casi tan grande como un título independiente, que además da continuidad a la historia de Kyle Crane con una nueva región, vehículos modificables y montones de cosas por hacer en su mapa totalmente original. Por 14,99 euros (se puede conseguir por mucho menos en campañas de ofertas), lo cierto es que merece mucho la pena.

¿Cuánto dura The Following en total? Para ver el 100% del DLC tendréis que echarle unas 20 horas de juego, aunque la historia se puede superar en menos de 10. Su duración media está en torno a las 12 o 13 horas, que es poco menos de lo que dura solo la historia del juego base de Techland.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (Tarnished Edition) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.
• ​Duración media: 40 horas.

Solo un estudio tan laureado como FromSoftware podía firmar el mejor DLC de toda la generación (habría debate con Phantom Liberty). Shadow of the Erdtree no solo es el complemento perfecto para Elden Ring, el GOTY 2022, sino también un enorme soulslike de mundo abierto que podría venderse como un título aparte. Se ambienta en el Reino de las Sombras e incorpora nuevas armas, hechizos, desafiantes peleas contra jefes finales y una historia completamente inédita que sitúa al jugador en busca de Miquella.

Está disponible por 39,99 euros por separado, un precio más que asequible si tenemos en cuenta que solo la misión principal dura unas 25 horas. Sin embargo, completar la historia y las secundarias se traduce en casi 40, y el 100% de la aventura solo se desbloquea al emplear la friolera de 50 horas.

Fallout 4: Nuka-World

• Desarrollador: Bethesda Game Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (Anniversary Edition) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75.
• ​Duración media: 16 horas.

La idea de visitar un parque de atracciones dedicado a la Nuka Cola con cientos de saqueadores suena muy bien, sobre todo porque es un DLC repleto de misiones secundarias, nuevas armas y atuendos, y una corta, pero intensa historia que conecta a la perfección con Fallout 4. Por ejemplo, podréis visitar el Reino de los niños, la Zona galáctica o Dry Rock Gulch, entre otras muchas localizaciones, y todo por el módico precio de 9,99 euros.

Nuka-World se incluye en la Anniversary Edition y la GOTY Edition del RPG de Bethesda, así que no hace falta adquirirla por separado en muchos casos. Incluye una nueva historia que dura 10-11 horas, y los jugadores que quieran sacar el 100% de esta expansión tendrán que dedicarle unas 23 horas recorriendo este excéntrico parque temático.

Ghost of Tsushima: Isla de Iki

• Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC (como parte de Director's Cut)
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.
• ​Duración media: 10 horas.

La épica aventura de Jin Sakai en Ghost of Tsushima alcanza un nuevo nivel en la Isla de Iki, o Iki Island, una expansión de historia que forma parte de la edición Director's Cut del juego de Sucker Punch. Acompañad al héroe a una nueva región para investigar una peligrosa tribu mongola y empapaos de una buena ampliación del lore, mientras desbloqueáis más armas, atuendos y técnicas. Eso sí, debéis saber que este DLC no se puede adquirir por separado.

La expansión de Ghost of Tsushima ofrece una breve historia adicional de unas 5 horas, pero su grandeza reside en las secundarias, actividades y coleccionables, que elevan su duración por encima de las 12 o 13 horas.

GTA IV: Episodes from Liberty City (The Lost and Damned / The Ballad of Gay Tony)

• Desarrollador: Rockstar North.
• ​Plataformas: XBOX 360 / XBOX One / XBOX Series X|S / PC / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91.
• ​Duración media: 22 horas.

Una de las mejores cosas que tuvo GTA IV fueron sus dos expansiones de historia, que se vendieron por separado en formato digital (con exclusividad temporal para Xbox 360) por 19,99 euros cada una, hasta que, años más tarde, tuvieron su propia edición física (44,99 euros) que se podía jugar de forma independiente, sin tener el juego base. Además, es retrocompatible con Xbox Series X|S y One.

The Lost and Damned, protagonizado por el motero Johnny Klebitz, se puede completar en unas 8 horas, aunque completarlo al 100% lo sitúa más cerca de la veintena de horas. Por su parte, The Ballad of Gay Tony es una locura fiestera protagonizada por Luis López, cuya duración es similar (8-10 horas para la historia, más de 20 con las secundarias y actividades). Añade, además. los modos online adaptados...

GTA IV Episodes from Liberty City se consolida como un excelente título de la saga de Rockstar, que puede llegar a durar cerca de 45 horas si sumamos el 100% de ambas expansiones.

Lies of P: Overture

• Desarrollador: Nough / Neowiz.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (Complete Edition) / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.
• ​Duración media: 15 horas.

La magia soulslike de Lies of P necesitaba su propia precuela, así que sus creadores reunieron los eventos previos en un DLC que tiene todo lo que un fan del juego puede desear: más personajes (como la Acechadora Legendaria), combates más duros, nuevos jefes finales, la mecánica de forjar armas y un montón de sorpresas más. Su precio es de 29,99 euros, y viene incluido en la Complete Edition de Switch 2.

Sin ser un DLC titánico, Overture ofrece una historia que se puede completar en unas 10 o 12 horas, aunque los jugadores completistas podrán alargarlo hasta cerca del doble (de 18 a 20 horas), mientras esperan ansiosos los primeros detalles de su secuela.

Monster Hunter World: Iceborne / Monster Hunter Rise: Sunbreak

• Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS4, XBOX One y PC / Nintendo Switch, PC, PS5, PS4, XBOX Series X|S y XBOX One.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 86 y 88.
• ​Duración media: 124 horas / 91 horas.

Si hay una compañía que sabe hacer expansiones titánicas, esa es Capcom, sobre todo cuando se trata de la saga Monster Hunter. Y ojo, porque ya están trabajando en un enorme DLC (Ascendance) para Monster Hunter Wilds, que verá la luz en 2027. Hasta entonces, tenéis material de sobra con los DLC de Monster Hunter World y Monster Hunter Rise, que se lanzaron por 39,99 euros y hasta con ediciones físicas.

Iceborne es un inmejorable DLC de MH World, que agrega un nuevo rango de dificultad (Rango Maestro), nuevos monstruos, zonas y una historia adicional. Completarlo al 100% se puede ir a las 365 horas, aunque ir a piñón a por la trama reduce considerablemente su duración a las 38-40 horas.

Sunbreak, la expansión de MH Rise, es un poco más grande que su hermana. Incluye una nueva aventura en un reino situado junto al mar, con monstruos inéditos, criaturas del pasado, más armas y habilidades nunca antes vistas. La historia adicional se puede completar en 30-35 horas, aunque ver el 100% de este DLC se acerca considerablemente a las 400 horas. Y no, no es broma.

Neverwinter Nights 2: Mask of the Betrayer

• Desarrollador: Obsidian Entertainment.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.
• ​Duración media: 25 horas.

Una expansión de la vieja escuela, made in Obsidian. Mask of the Betrayer continúa la historia de Neverwinter Nights 2 con una nueva historia, personajes, hechizos y rasgos, aunque conservando el apartado técnico (y, lamentablemente, también los numerosos bugs) del juego base. Se distribuyó en formato físico para PC en su día, a un precio de 29,99 euros primero, y más tarde por 19,99 euros en rebajas.

¿Cuál es su duración máxima? Mask of the Betrayer puede llegar a durar más de 30 horas, aunque es posible superar la historia en menos de 20 horas. Al ser un RPG no tan abierto, sus novedades se centraron en la trama, nuevas habilidades y ataques, aunque también incorpora más misiones secundarias.

The Elder Scrolls III: Morrowind - Bloodmoon / The Elder Scrolls IV: Oblivion - Shivering Isles

• Desarrollador: Bethesda Game Studios.
• ​Plataformas: XBOX, XBOX 360, XBOX One, XBOX Series X|S y PC / PS3, XBOX 360 y PC (Oblivion Remastered - PS5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC).
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 86.
• ​Duración media: 14 horas / 17 horas.

La franquicia The Elder Scrolls acostumbra a brindar DLC y expansiones para ampliar cada entrega de la saga, a menudo de manera muy generosa. Esta tradición comenzó en 2003 con Bloodmoon, expansión de Morrowind que vio la luz para PC a un precio de entre 20 y 30 euros. La versión de Xbox se integró en la edición GOTY publicada en 2004 (no se lanzó de forma independiente).

Bloodmoon transporta al jugador a la región de Solstheim, muy similar a Skyrim por su temática nórdica, y destacó por una gran novedad: ahora podíamos convertirnos en hombre lobo. Esta expansión dura un total de 23 horas y su historia se puede completar en menos de 10 horas.

También hay que hablar de Shivering Isles, la segunda expansión de The Elder Scrolls IV: Oblivion, que se vendió por 29,99 euros en formato digital y, posteriormente, por el mismo precio junto a Knights of the Nine. Introduce hasta 40 horas de contenido adicional, con una historia de más de 10 horas. Este DLC, junto al primero, se incluye en la Deluxe Edition de Oblivion Remastered.

The Witcher 3: Hearts of Stone / Blood and Wine

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / XBOX Series X|S / XBOX One / Nintendo Switch 2 (The Witcher 3 Remastered) / Nintendo Switch (Complete Edition) / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 90 y 94.
• ​Duración media: 13 horas / 27 horas.

Tenemos muchas ganas de hincarle el diente a Songs of the Past, la nueva expansión de The Witcher 3 que saldrá en 2027. Hasta entonces, una buena opción para amenizar la espera es jugar a The Witcher 3 Remastered, que además ha convertido las dos primeras expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, en complementos 100% gratuitos.

Hearts of Stone tiene una duración máxima de 18 horas, pese a que la historia extra de Geralt se puede completar en 10 horas, de ahí su precio original de 9,99 euros cuando salió a la venta.

Blood and Wine es mucho más grande (solo su historia dura casi tanto como el 100% del primer DLC), y prueba de ello es que completarlo se traduce en 40 horas, por eso su precio base fue de 19,99 euros.

XCOM 2: War of the Chosen

• Desarrollador: Firaxis Games.
• ​Plataformas: PS4 / XBOX One / Nintendo Switch (XCOM 2 Collection) / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93.
• ​Duración media: 54 horas.

¿Es posible que una expansión dure cerca de 100 horas? Sí, pero solo si es un contenido realizado por Firaxis, creadores de la saga Civilization. El mejor ejemplo es XCOM 2: War of the Chosen, un DLC que introduce nuevas misiones, una facción adicional (los Elegidos), más mapas, clases y, en general, una experiencia de juego ampliada a todos los niveles.

Por tan solo 19,99 euros (y hoy en día baja de precio hasta costar 4 o 5 euros), esta expansión dura tanto como cualquier juego completo. War of the Chosen depara una historia de unas 35 o 36 horas, que se extiende hasta las 50 horas con las secundarias... y llega a límites insospechados: 89 horas para completarlo al 100%.

Xenoblade Chronicles 2: Torna - The Golden Country

• Desarrollador: Monolith Soft.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80.
• ​Duración media: 23 horas.

Encontrar la expansión de Xenoblade Chronicles 2 en formato físico es prácticamente imposible, al menos si hablamos de la versión PAL, ya que Nintendo lanzó una tirada muy baja para Europa. Y es una lástima, porque Torna - The Golden Country es un DLC de escándalo, que llegó a verse por 39,99 euros en algunas tiendas (costaba menos en digital, 29,99 euros). La única manera de jugarlo es teniendo el cartucho original o comprar el pase de expansión en la eShop.

La nueva historia para Xenoblade Chronicles 2, situada 500 años antes de los eventos del juego base, dura cerca de las 20 horas, aunque completar Torna al 100% multiplica la duración por casi el doble. Es un DLC ''pequeño'' al lado de los monstruos que son los títulos principales, pero fácilmente es más grande que muchos juegos completos actuales.

¿Queréis más ejemplos? En un escalón por debajo, están títulos como Assassin's Creed Valhalla: El Amanecer del Ragnarok, Bloodborne: Antiguos Cazadores, Dark Souls III: The Ringed City, FFVII Remake - Episode INTERMISSION, The Frozen Wilds y Burning Shores de la saga Horizon, Prey: Mooncrash, Splatoon 2: Octo Expansion o Skyrim: Dawnguard.

Existen ciertos DLC que son tan grandes y ambiciosos que, durante el transcurso de su desarrollo, acabaron convirtiéndose en juegos completos e independientes. Y, en otros casos, son expansiones que cambian por completo las mecánicas del juego base.

¿Cuáles son los DLC y expansiones que más tiempo os han tenido enganchados a los mandos? Hay mucha calidad en este tipo de contenidos que nacieron en la generación de PS3 y Xbox 360, pero, desgraciadamente, también otras opciones que serán recordadas por su infamia (como la armadura de caballo de Oblivion).

Tras filtrarse su diseño, logo y características, los ''platinos de XBOX'' llegan hoy al ecosistema, de momento solo para miembros de los anillos superiores de XBOX Insiders. Estarán disponibles para todos los usuarios próximamente.

Los logros míticos reconocen a los jugadores que obtienen todos los logros de cada título, sin contar los logros que se implementen mediante actualizaciones posteriores o vía DLC/expansiones, y se conservan para siempre.

Logros míticos de XBOX: así funciona el ''platino'' de Microsoft en consolas y PC

A partir de hoy, los miembros de XBOX Insiders pueden acceder a los logros míticos, que reconocen haber obtenido el 100% de logros de los juegos de Xbox Series X|S, Xbox One e incluso de Xbox 360. De momento, los títulos de la primera Xbox (que no tenían logros originalmente) no entran en el saco.

¿Cuándo se obtiene un logro mítico? Al completar todos los logros originales de un juego, sin contar los logros agregados mediante DLC, expansiones o actualizaciones posteriores al lanzamiento.

Lo bueno es que es un aspecto de carácter retroactivo, así que los logros míticos se canjean automáticamente para los juegos ya completados en el pasado. Seguro que ya os habéis hecho con unos cuantos.

Además, desde vuestro perfil de usuario se puede ver cuántos logros míticos habéis conseguido. También mediante la renovada pestaña de Juegos, desde la cual se pueden consultar todos los logros, el próximo hito de Gamerscore, el número de míticos y otros aspectos.

La nueva actualización para XBOX Insiders también incluye un medidor de progreso en tiempo real, para así comprobar el número de logros que os faltan para sacar el mítico. Se sitúa en la parte superior de la lista de logros de cada título.

¿Y cómo se muestran los logros que no cuentan para el mítico? Aparece la etiqueta ''complemento'', para señalar que no es obligatorio obtenerlos para recibir el logro mítico en cuestión.

Todos los juegos de Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox PC (Windows) y Xbox 360 tienen su correspondiente logro mítico, incluyendo el nuevo Gears of War: E-Day, que ya se puede precargar antes de su lanzamiento en acceso anticipado del próximo 1 de octubre.

Se entiende que el estudio dará soporte al nuevo GTAO con contenido y expansiones; pero eso no implica que vayan a aparcar el desarrollo de otros juegos. De hecho, estarían preparando un título muy especial.

Nada menos que la continuación de L.A. Noire, el mítico juego que editaron en 2011, y que ahora recibiría una nueva entrega desarrollada por la propia Rockstar.

Rockstar puede estar preparando L.A. Noire 2

Desde GTAForums avanzan que el siguiente juego de la desarrolladora va a ser L.A. Noire 2. No dan posibles plataformas, pero sí que sugieren fecha y una ambientación muy particular.

“No os lo vais a creer, pero va a ser la secuela de L.A. Noire”, asegura el insider. “Estará ambientada en San Francisco, durante los crímenes de Zodiac”.

Según Shahanshah, la continuación se encuentra en las fases iniciales de desarrollo y no saldría antes de 2030. Añade que usaría una tecnología de escaneado facial tan rompedora como la de la primera entrega: “quieren que sea el juego más realista que jamás hayan creado”.

Esta información podría quedar en mera especulación, de no ser porque ya se desveló hace tres años y vino acompañada por varios avances de GTA 6 que se han terminado cumpliendo.

En aquel entonces, el insider dio varias claves de la personalidad de Lucía, cómo se desarrolla su relación con Jason y que, en un principio, GTA 6 iba a tener cuatro personajes; algo que fue confirmado hace poco por Rob Nelson, máximo responsable de Rockstar.

Editado en 2011 para PS3, Xbox 360 y PC, L.A. Noire fue desarrollado por Team Bondi. Además de su mecánica de mundo abierto, fue pionero por un avanzado sistema de animaciones faciales, que nos permitía encontrar pistas por medio de interrogatorios a sospechosos.

El juego recibió una remasterización en 2017 para PS4, Xbox One y Nintendo Switch. Siempre ha habido “rumorología” sobre una secuela, también alimentada por Strauss Zelnick, el CEO de Take-Two.

Rockstar se toma su tiempo a la hora de anunciar proyectos, por lo que tardaríamos en recibir la confirmación del nuevo L.A. Noire. Por ahora, sus únicos juegos confirmados son los remakes de Max Payne 1 y 2, en los que ejercerá como editora y productora.

Muchas veces, estos huecos van ligados a los accesorios más raros, ya sea por su diseño, funcionalidad o por haber tenido un lanzamiento limitado. Y sabemos de algunos coleccionistas que no cesan en su búsqueda, como pasa con este rarísimo accesorio de la primera PlayStation.

También se ha dado el caso de que una consola incorpore una función casi inédita, que más del 90% de los usuarios ignoraba hasta hace bien poco. Recomendamos echarle un vistazo a las 10 funciones de las consolas que NADIE ha utilizado nunca.

Os proponemos un juego: sacad todas las consolas que tengáis, tanto retro como actuales, y repasad todos los puertos y conectores presentes en cada una. ¿Sabríais decir para qué sirve cada cosa?

Si la respuesta es afirmativa, no tenemos más que daros la enhorabuena, pero hay muchos casos desconocidos para un amplio sector del público. ¿No os pica la curiosidad?

Ahora vamos a repasar los principales conectores, puertos y agujeros extraños de tus consolas actuales y retro que quizá no sabes para qué sirven.

• Mega Drive/Genesis
• Sega Saturn
• PS2
• GameCube
• Xbox
• PSP (modelo 1000)
• Nintendo DS
• Xbox 360 (primer modelo)
• PS Vita
• PS5
• Xbox Series X|S

Mega Drive/Genesis

La consola de sobremesa más popular de Sega, Mega Drive (conocida en Norteamérica como Genesis), tiene dos conectores en la parte trasera que no todos los jugadores saben para qué sirven. No obstante, el primero es totalmente exclusivo del primer modelo.

En primer lugar, está el puerto EXT, que parece un puerto VGA hembra a simple vista. La realidad es que estamos ante un conector denominado ''DB9 Serial Communication Port'', que está ligado a un accesorio de la consola que únicamente vio la luz en 1990 para el mercado japonés. Más tarde, también llegaría a las tiendas de Brasil.

El puerto EXT sirve para conectar el Mega Modem, un accesorio que permite el acceso a Sega Meganet, el servicio de juego en línea de la compañía japonesa.

Desde Sega Meganet no solo se podía jugar online (algo de locos para principios de los años 90), sino también acceder a Mega Answer, una pretérita plataforma de Internet exclusiva de Japón que nos dejaba hasta consultar datos bancarios.

De cara al modelo 2 de Mega Drive/Genesis, Sega eliminó este puerto EXT, ya que sus funciones no estaban disponibles ni en Norteamérica ni en Europa.

Justo a la izquierda del puerto EXT, podemos ver un agujero extraño que está presente tanto en el modelo 1 de la consola como en el modelo 2. ¿Para qué sirve? Para conectar la Mega Drive/Genesis al accesorio Power Base Converter.

La Power Base Converter vio la luz en todos los mercados y agregaba retrocompatibilidad con los juegos de Master System, predecesora de Mega Drive. Llegó a tener una revisión (Power Base Converter II) exclusiva del mercado europeo, aunque con una importante limitación: solo era compatible con juegos en cartucho, no en tarjeta.

Sega Saturn

La sucesora de Mega Drive es una de las consolas que más puertos y conectores extraños tiene, sobre todo si hablamos de los modelos japoneses. Y, curiosamente, incorporó más funciones (y luego lo entenderéis) en Europa que en Norteamérica.

En la parte trasera de Saturn, a la izquierda de la etiqueta de producto (donde se indica el modelo, número de serie y otras especificaciones), encontramos un panel de color negro, que en realidad es una tapa que podemos abrir.

Al hacerlo, se revela el compartimento para la pila CMOS de la máquina de Sega. También se conoce como batería, y básicamente es uno de los elementos centrales de todo hardware. Las consolas de hoy en día, como PS5 y Xbox Series X, también la llevan, pero generalmente en su interior, salvo en revisiones como PS5 Pro, que es accesible.

Saturn tiene la peculiaridad de incluir la pila o batería CMOS en un compartimento externo, lo que facilita su sustitución en caso de que esté gastada. Determina la fecha y hora del sistema, las funciones de guardado de partidas y el correcto funcionamiento de las tarjetas de memoria (que se introducen tras la tapa del lector de CD).

Si nos fijamos en el compartimento de la pila, vemos que hay un conector superior de función desconocida. En realidad, se trata del puerto de expansión para la Sega Movie Card, un accesorio lanzado para el mercado europeo y japonés (inédito en Norteamérica) a mediados de los años 90.

¿Para qué sirve la Sega Movie Card? Esta tarjeta de vídeo permite que Saturn reproduzca películas y otros contenidos en formato Video CD (VCD). Es un formato bastante desconocido para el gran público, cuya calidad se asemeja al VHS, pero que destacó en gran medida en ciertas regiones de Europa. Incluso se llegaron a editar películas de la primera mitad de los años 2000 en este formato, como, por ejemplo, Supersalidos.

Aunque este accesorio nunca fue lanzado en Estados Unidos y otras regiones norteamericanas, curiosamente la Sega Movie Card japonesa (NTSC) funciona en las consolas Saturn americanas.

Por último, hay que hablar del ''Communication Connector'', un puerto situado a la izquierda de la salida de vídeo AV. ¿Su función? Conectar accesorios que solo vieron la luz en Japón, como es el caso del famoso cable Taisen (su traducción occidental sería algo así como ''Versus'').

Este cable oficial de Sega permite conectar dos consolas Saturn entre sí, para así organizar sesiones multijugador ampliadas, desde torneos a competiciones amateur. No obstante, solo hay diez juegos del catálogo japonés de Saturn que son compatibles con el cable Taisen. Estos son algunos de ellos:

• Daytona USA Circuit Edition
• DOOM
• GunGriffon II
• Hexen (mediante el menú de trucos)
• Hyper 3D Taisen Battle Gebockers
• Hyper Reverthion
• Overserved: Food Fighters
• Steeldom

Otra utilidad del puerto de comunicación es el Windows Communicator Cable, un accesorio que venía incluido con el pack Game Basic for Sega Saturn.

Literalmente, este cable convierte la Saturn en un kit de desarrollo para crear juegos. Requiere de conexión a un PC con Windows de la época, y establece la base de lo que sería un desarrollo para la primera consola de Sega que mostraba gráficos 3D. Toda una rareza para su tiempo.

PS2

La consola más exitosa en la historia de Sony tuvo, principalmente, dos modelos, PS2 FAT y PS2 Slim, siendo la primera variante la que más puertos secretos y funciones ocultas tiene respecto a la versión de tamaño reducido.

Sin embargo, empezamos hablando de un puerto que está en ambas versiones de la PlayStation 2, así como en muchos reproductores de DVD y Blu-ray. ¿Os suena el puerto Digital Out (Optical) situado en la parte trasera de la consola?

Este conector trasero tiene una función clara: conectar la consola a un equipo de sonido digital, como puede ser cualquier home cinema de la época, para así lograr una experiencia audiovisual más completa a la hora de jugar.

Dejando PS2 Slim a un lado, el modelo FAT tiene otros dos puertos y conectores de los que hablar. El primero está tras la Expansion Bay (bahía opuerto de expansión), un gran compartimento ubicado en la tapa inferior del sistema.

Justo encima del enorme hueco de la bahía de expansión, hay un conector de pines. ¿Cuál es su función? Conectar un módem de red compatible con la consola de Sony, pero también instalar un disco duro IDE para añadir almacenamiento interno (necesario en juegos como Final Fantasy XI o para descargar contenido de, por ejemplo, SOCOM). Salvo por el kit linux, no llegó a Europa de manera oficial.

Esta opción ha acabado siendo muy popular en la escena homebrew de PS2, ya que también es posible instalar un disco duro SATA con un poco de experiencia en modding. Al hacerlo, la consola de 128 bits puede alcanzar una velocidad de lectura de hasta 60 MB/s, frente a los 3 MB/s que tiene el sistema interno de la máquina.

Curiosamente, los primeros modelos japoneses de PS2 FAT tenían otro sistema para conectar un disco duro externo. Era posible situarlo junto a la consola en la base de apoyo y así tener una ''PS2 en miniatura''.

También hay que hablar del puerto i.LINK, conocido popularmente como puerto ''eyelink''. Es un conector exclusivo de los primeros modelos de PlayStation 2 FAT, que se encuentra en la franja de color azul de la parte frontal izquierda, a la derecha de los puertos USB, con la inscripción S400.

Mediante tecnología FreeWire y con la ayuda de un cable i.LINK de cuatro pines, permite conectar dos consolas PS2 FAT para disfrutar del modo multijugador local sin tener que recurrir a la pantalla dividida.

No obstante, solo hay cuatro juegos de PS2 compatibles con esta función: Gran Turismo 3: A-Spec, Armored Core 2, Time Crisis 2 y Time Crisis 3.

El puerto i.LINK también se utiliza para homebrew, especialmente para ejecutar programas, ya que su velocidad de lectura es muy superior al del resto de puertos de la consola.

GameCube

Pese a su reducido tamaño, GameCube también tiene sus puertos que incorporan funciones poco conocidas para el gran público. Tres de ellos se encuentran en la base o parte inferior de la consola, mientras que el otro está junto al puerto de salida de vídeo AV de toda la vida.

Si os fijáis en el puerto Digital AV Out, situado a la izquierda de la clásica salida de vídeo para euroconector, descubriréis que la máquina de Nintendo también es compatible con funciones de vídeo por componentes, al igual que Wii o sus compañeras de generación, PS2 y la primera Xbox.

Esta conexión permite la mayor calidad posible para reproducir los juegos de GameCube, proporcionando una imagen más nítida y colorida. El problema es que el cable oficial que se necesita es tremendamente caro. Su precio en eBay supera los 100 dólares sin problemas.

Pero la madre del cordero está en la base de la consola cúbica, porque tiene un total de tres puertos con usos casi desconocidos para la mayoría de jugadores.

El más ''popular'' es el puerto Hi-Speed, que es el que está situado en la parte superior. Su principal uso es la conexión del adaptador para reproducir juegos de Game Boy Advance (llamado Game Boy Player). Es una base que se puede acoplar a la parte inferior, que cuenta con su propia ranura para cartuchos de la portátil. Eso sí, requiere de un disco mini DVD de activación, que debe usarse al mismo tiempo para poder conseguir esta retrocompatibilidad.

Más abajo, está el puerto de serie 1, que sirve para conectar el módem oficial de GameCube o el adaptador de ancho de banda. Son las únicas opciones disponibles para conectar la consola a Internet y poder jugar online, aunque fue algo minoritario en Europa.

Solo los juegos de la saga Phantasy Star Online de Sega, Homeland y un título de béisbol exclusivo de Japón son compatibles con el juego en línea.

Por último, GameCube incorpora otro puerto de serie (Serial Port 2) en la parte de abajo, que no tiene función oficial. Es uno de esos ''puertos extraños'' a los que la gran N no dio funcionalidad alguna, aunque los modders ya se encargaron de darle uso.

En la escena homebrew le dieron distintos usos, aunque los modelos posteriores de la consola eliminaron este puerto adicional.

Xbox

A diferencia del resto de consolas actuales y retro de este listado, la primera Xbox no incluye ningún conector secreto en la propia máquina en sí... más allá del puerto USB sin modificar que se esconde en la placa base. Eso sí, se puede destacar que los cuatro conectores ubicados en la parte frontal inferior sí que son USB, pero modificados (se les llama S-USB) por Microsoft.

Sin embargo, tanto el mando Duke original como el rediseño (mando S) incorporan una de las cosas más molonas del mando de Dreamcast: el soporte de tarjetas de memoria para guardar partidas.

Aunque no permite jugar a minijuegos o acceder a funciones extra (como sí pasaba en el mando de Sega), Xbox replica la opción de guardar partidas en hasta dos Memory Cards para cada mando (de ahí los enormes huecos situados en la parte superior, donde se insertan las tarjetas).

La primera consola de Microsoft contaba con un disco duro interno de 8 GB de capacidad, pero también era posible transferir datos de partidas guardadas desde el disco duro a las tarjetas de memoria, y así poder llevar las partidas a casa de un amigo, por ejemplo.

PSP (modelo 1000)

De cara al lanzamiento de su primera consola portátil, Sony otorgó a PSP un importante factor multimedia. Su idea era hacer de la máquina un sistema mucho más completo, que permitiera otras funciones más allá de jugar a videojuegos. De ahí que se lanzasen unas cuantas películas en formato UMD, por ejemplo.

Los primeros modelos de PSP (PSP 1000) incorporan un puerto de serie junto al conector minijack, situado en la parte inferior izquierda, que principalmente se usaba para conectar uno de los accesorios incluidos en el Value Pack: el cable extensor de auriculares.

Este accesorio contaba con sus propios controles para subir y bajar el volumen de la música o saltar canciones. Incluso hay algunos usuarios de Reddit que hablan de un accesorio de sensor de movimiento que también se conectaba a este puerto.

En la vertiente homebrew de PlayStation Portable, algunos modders han logrado conectar teclados y otros accesorios de PC mediante este conector. A partir de los modelos 2000 de PSP, Sony sustituyó este puerto adicional por una salida de vídeo por componentes, que permitía conectar la portátil a un televisor.

Justo en el lado opuesto, junto al puerto de carga (marcado en color amarillo), se observan dos pestañas doradas. ¿Para qué sirven? Su único uso va ligado a una base de carga oficial, para poder recargar la batería sin necesidad de usar el cable por defecto.

Otras dos pestañas doradas se sitúan en la parte superior, a los lados del puerto mini USB (junto a los agujeros). Son la sujeción necesaria para conectar distintos accesorios de PSP: desde un micrófono hasta dos tipos de cámaras, pasando por un receptor GPS y hasta un decodificador portátil de televisión.

Es más, estos accesorios se podían fijar a la consola gracias a los dos agujeros misteriosos que están a los lados del conector mini USB, y que permitían atornillarlos. Los contactos dorados eran para proporcionar energía a estos accesorios.

Nintendo DS

La exitosa portátil táctil de Nintendo no esconde demasiadas funciones ligadas a su aspecto exterior, pero sí creemos que es interesante hablar del ''misterioso'' puerto situado justo al lado del conector minijack.

Esta conexión solo tiene un uso: el accesorio oficial de micrófono y auriculares de Nintendo DS. Quizá no lo sepáis, pero la portátil lanzada para Japón en 2004 ya contaba con chat de voz. Por ponerlo en contexto, recordad que la primera Nintendo Switch no tiene chat de voz propio (salvo en juegos como Fortnite) y es necesario usar una app móvil.

También hay dos agujeros cuadrados situados a los lados de la ranura para cartuchos. Se desconoce para qué sirven, pero también se pueden ver en otras consolas portátiles. ¿Tendrá que ver con el sistema de audio?

Xbox 360 (primer modelo)

A pesar de que la primera Xbox venía con un disco duro de 8 GB de serie, la estrategia de Microsoft con los primeros modelos de Xbox 360 alternaba las Memory Cards con distintos tipos de disco duro según su capacidad.

Xbox 360 no tiene el disco duro en su interior, sino en la parte superior de la consola, y es posible extraerlo en cualquier momento. Ojo, porque hablamos de la primera gama de modelos (hasta 360 Elite), ya que la Slim y la segunda revisión no permiten sustituir la unidad de disco duro tan fácilmente.

Al retirar el disco duro de la parte superior, se observa un conector dedicado para unidades de almacenamiento externas.

Sucede algo parecido con la conectividad Wi-Fi, ya que los primeros modelos de 360 no tenían receptor Wi-Fi en su interior. Por ello, era necesario comprar un adaptador oficial externo para poder conectarse a Internet mediante red inalámbrica.

Esta pequeña antena de color blanco (cuya antena es, por cierto, bastante frágil) se conecta al lado del puerto HDMI, en la parte trasera de la consola, y va enganchado a dos pestañas laterales.

PS Vita

Tal fue el abandono de Sony a su segunda consola portátil, PS Vita, que nunca le dio uso al puerto superior de la máquina. ¿Os acordáis del puerto mini-USB de PSP? Pues Vita incorpora una conexión similar, con la diferencia de que esta no tiene ninguna utilidad aparente.

De hecho, las revisiones de PS Vita eliminaron este conector superior, así que solo es posible verlo en los primeros modelos de la portátil.

Se especula con que Sony planeaba lanzar un accesorio o adaptador que permitiera conectar la Vita a un televisor o monitor, o incluso un accesorio para ver canales de TV directamente en su pantalla OLED.

Mediante modding, algunos usuarios utilizan este puerto como USB improvisado. Algunos incluso afirman que Sony planeaba lanzar un adaptador para que PS Vita fuera retrocompatible con juegos físicos de PSP en formato UMD. Hubiera estado tan bien...

PS5

Los tiempos han cambiado, así que ya es extremadamente raro que una consola moderna tenga puertos y conectores desconocidos. Sin embargo, tanto PS5 (en todos sus modelos, también en PS5 Pro) como su competidora y ordenadores portátiles incorporan un puerto misterioso.

En la parte izquierda trasera de la consola, se encuentra un conector Kensington. Es, básicamente, un sistema antirrobo que funciona mediante un cable metálico de seguridad, y que incorpora un candado.

Este tipo de conexiones se suele ver en los modelos de muestra, en ciertas tiendas, exposiciones o incluso ferias. Evitan que cualquiera pueda llevarse la PS5 de estos locales.

Xbox Series X|S

Las actuales consolas Xbox de Microsoft también tienen su propio conector Kensington para evitar robos. Pero, además, hay una ranura ''misteriosa'' situada en la parte trasera de la que hay que volver a hablar.

Mientras que PS5 solo permite ampliar el almacenamiento mediante un disco duro externo o un SSD interno (que hay que instalar de forma mecánica, abriendo la consola), Xbox Series X|S presentan otro método mucho más cómodo y directo.

Tanto Series X como Series S (ambas en todos sus modelos) incluyen una ranura para tarjetas de expansión en la parte trasera. Son compatibles las tarjetas de almacenamiento SSD de Seagate y Western Digital de distintas capacidades. Basta con introducir la tarjeta en dicha ranura y automáticamente la consola tendrá más almacenamiento SSD disponible.

Recordad que no necesariamente estas consolas actuales y retro incorporan los puertos, conectores y agujeros ya mencionados, porque, en algunos casos, son exclusivos de ciertas regiones o modelos.

Incluso se han llegado a descubrir puertos ocultos en el interior de ciertas consolas. Por ejemplo, ahora se sabe que la primera Xbox de Microsoft esconde un puerto USB ordinario en su placa base, que los modders están investigando para añadir Wi-Fi nativo y soporte para mandos inalámbricos.

¿Conocíais estos puertos, conectores y agujeros extraños de estas consolas actuales y retro? Quién sabe, quizá Neo Geo AES+ también nos sorprenda dentro de un año con algún que otro misterio, pero de momento estos son los más desconocidos para el gran público.

Lo fácil es quedarse con leyendas como Leon Kennedy, Chris Redfield y Jill Valentine, pero sería injusto olvidarse de héroes más recientes como Ethan Winters, o de figuras carismáticas como Ada Wong.

En el capítulo de los ''malos malosos'', está claro que Jack Baker, Lady Dimitrescu y Albert Wesker están entre los elegidos. Pero ya os avisamos de que hay ciertas sorpresas en los rankings seleccionados por los fans japoneses que os van a doler bastante.

Los fans japoneses de Resident Evil deciden los mejores héroes y villanos de la saga por el 30º aniversario

Primero, hay que matizar que los resultados (compartidos en ResetEra) no reflejan el sentir de los fans occidentales de Resident Evil, pues se trata de una encuesta celebrada en Japón por los 30 años de la saga. Sería interesante ver qué diferencias existen entre ambos rankings.

Son un total de 10 héroes y 10 villanos, con algunas elecciones obligatorias, pero también ciertas ausencias que duelen.

En el capítulo de héroes, Leon Kennedy se queda con el primer puesto del top, seguido por ilustres de la talla de Chris Redfield y Jill Valentine. Es el podio esperado por todos, la verdad, aunque llama la atención que Grace Ashcroft no esté presente en el ranking.

Con los villanos hay más sorpresas, pero siempre a partir del indiscutible Albert Wesker como número 1. Los otros dos nombres presentes en el podio son HUNK y Jack Krauser.

Por si os lo estáis preguntando... no, Nemesis y Mr. X no están en el top de mejores villanos, por extraño que parezca. Los fans nipones prefieren a otros genios del mal que cuentan con el don de la palabra.

Estos son los mejores héroes y villanos de Resident Evil para los fans japoneses de la saga de Capcom:

Héroes

1. Leon S. Kennedy
2. Chris Redfield
3. Jill Valentine
4. Ada Wong
5. Claire Redfield
6. Sherry Birkin
7. Rebecca Chambers
8. Ethan Winters
9. Barry Burton
10. Luis Serra

Villanos

1. Albert Wesker
2. HUNK
3. Jack Krauser
4. William Birkin
5. Lady Dimitrescu
6. Jack Baker
7. Karl Heisenberg
8. Oswell E. Spencer
9. Ramón Salazar
10. Zeno

Quizá ambas listas puedan cambiar en 2027, ya que Resident Evil Veronica insuflará nuevos aires a dos recordados personajes como son Claire Redfield (lejos del podio actual) y Steve Burnside (ausente).

Los fans occidentales están de acuerdo en ciertos casos, pero critican que Chris esté por delante de Jill, y también que Ethan se encuentre tan abajo en el top de héroes.

Para vosotros, ¿cuáles son los mejores héroes y villanos de Resident Evil? Queda claro que la saga survival horror de Capcom ha sabido llegar a todos los públicos en sus 30 primeros años, así que brindamos por otros tantos con la misma calidad.

Desde su estreno en 2013 hasta hoy, la quinta entrega de la saga acumula 230 millones de copias vendidas. Un hito al alcance de muy pocos, por no mencionar su impacto cultural.

Trece años que no han hecho sino acrecentar la leyenda del juego de Rockstar, así como su exitoso GTA Online, que seguirá activo hasta la llegada de su sucesor.

Se cumplen 13 años del estreno de GTA V

El 17 de septiembre de 2013 se produjo un hito en la historia de los videojuegos: el estreno de GTA V en PS3 y Xbox 360.

Hablamos de un portento técnico que Rockstar supo trasladar a un hardware que hoy día resulta modesto, pero que dio cabida al inmenso mundo abierto de Los Santos y todas sus actividades.

Las historias tragicómicas de Michael, Franklin y Trevor los convirtieron en iconos de la cultura pop, también lanzando al estrellato a sus respectivos actores. Y eso fue solo el principio.

GTA V vino acompañado de GTA Online, un modo multijugador que no ha dejado de crecer desde entonces y que sigue recibiendo contenido, disfrutado por cientos de millones de usuarios en todo el mundo.

La propuesta del juego se expandió con su posterior estreno en PC, las versiones para PS4 y Xbox One y, como gran colofón, los ports de PS5 y Xbox Series X|S. Y no descartéis que Rockstar se anime con lanzarlo también en las consolas de nueva generación…

Más allá de enamorar a medio planeta, están las incontestables cifras: más de 230 millones de copias que hacen de él el segundo juego más exitoso de la historia, solo por detrás del todopoderoso Tetris.

GTA V podría haber dado lugar a películas y series, pero Rockstar es muy celosa de su obra. Prefiere que estas historias no salgan del videojuego, su medio natural e indisoluble.

Y algo nos dice que seguiremos hablando de GTA V en los próximos años, durante los cuales coexistirá con GTA 6. Una nueva entrega que tiene ante sí la difícil tarea de ser también histórica.

Independientemente de la calidad de los remakes, es un hecho que la mayoría son más fáciles que los juegos originales, bien sea porque añaden funciones de accesibilidad, como Final Fantasy VII Intergrade, por los cambios en la historia o simplemente para apelar a los gustos actuales de un público más amplio y diverso.

Hay excepciones, claro. Algunos títulos todavía generan debate entre los fans, como Resident Evil 2 Remake (los jefes son más exigentes, pero no requiere de cintas para guardar excepto en el nivel de dificultad más alto), Dead Space Remake o Demon's Souls de PS5, pero el sentir general es que los juegos originales son más difíciles.

¿Qué remakes son más difíciles que las versiones originales? No hay demasiados, pero se dan ciertos casos que hacen que hasta los fans veteranos se tiren de los pelos.

El ejemplo más notable es Final Fantasy IV 3D Remake, también conocido como Final Fantasy 4 DS, que los fans consideran mucho más desafiante que el clásico de SNES.

Ahora vamos a repasar los 12 remakes que son más difíciles que los juegos originales, bien sea por sus novedades o por incluir una variante más desafiante.

• Bionic Commando: Rearmed
• Crash Bandicoot N. Sane Trilogy
• Final Fantasy IV 3D Remake / Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth
• Mafia: Edición Definitiva
• Metroid: Samus Returns
• Ninja Gaiden Sigma
• Oddworld: Abe's Oddysee New 'n' Tasty!
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX
• Resident Evil Remake / Resident Evil 4 Remake
• System Shock Remake
• Tactics Ogre: Reborn
• Ys I (de Chronicles+)

Bionic Commando: Rearmed

• Género: Acción / Plataformas.
• ​Desarrollador: Grin / Beeline Interactive.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / BlackBerry.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87.

El remaster de Bionic Commando, el clásico de NES, es considerado un juego mucho más desafiante por varias razones. Si bien los niveles de la aventura base son los mismos, esta nueva versión agrega un sistema de apuntado más complejo (de 360 grados), lo que obliga a disparar hacia todas las direcciones. Además, algunos enemigos están en niveles superiores y pueden alcanzarnos sin problema.

La cosa se complica todavía más si accedemos a las salas de desafío, pues Bionic Commando: Rearmed incluye 50 niveles extra para ponernos a prueba con el gancho y el arma principal.

Y, como guinda del pastel, este remaster desarrollado por Grin incluye el nivel de dificultad Superdifícil, que desbloquea la capacidad de los enemigos de disparar en diagonal. Eso sí que es un infierno, y no jugar al original de 1987, que tampoco era fácil...

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Vicarious Visions.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 80.

La trilogía remasterizada por Vicarious Visions es la mejor forma de revivir las tres primeras aventuras del marsupial en PC y consolas. Sin embargo, Crash Bandicoot N. Sane Trilogy adolece de una serie de problemas técnicos de diseño, ya que usaron las físicas de Crash Bandicoot 3: Warped como base.

Debido a ello, calcular los saltos es mucho más difícil en los remasters que en los juegos originales de la primera PlayStation. Se nota especialmente en el primer Crash, ya que no podemos saltar con el marsupial desde el borde de cada superficie, mientras que en el clásico sí que era posible sin caernos.

¿Por qué ocurre esto? Crash Bandicoot N. Sane Trilogy utiliza un área de impacto menos redonda, así que situarse en los bordes para tomar impulso no es una opción válida... ni tampoco mantener el botón de salto para superar ciertos obstáculos.

Final Fantasy IV 3D Remake / Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth

• Género: RPG / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Matrix Software / Square Enix.
• ​Plataformas: Nintendo DS, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2020 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 88 y 87 / 93 y 92.

Junto a la versión de Resident Evil de 2002, Final Fantasy IV 3D Remake es, posiblemente, el remake más difícil de todos los tiempos. Compararlo con el clásico de SNES deja en muy mal lugar al juego de 1991, ya que todos los combates (desde los duelos contra los enemigos normales hasta los durísimos jefes finales) son mucho más desafiantes.

Final Fantasy 4 Remake mejora la IA de los enemigos, haciendo que estos sean más agresivos y no nos dejen respirar en los combates por turnos. A diferencia del original, el título de Nintendo DS, PC y móviles exige buenos reflejos y agilidad mental a la hora de planificar cada acción antes de que se agote el medidor de tiempo activo.

Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth también pueden considerarse más difíciles que el clásico de 1997. Los combates híbridos son más exigentes que los duelos netamente por turnos del título de PS1, y es necesario estudiar bien cada build, sinergias y otros aspectos para tener éxito en los combates... aunque también han recibido opciones para justamente lo contrario, y empezar "superchetado".

Es de esperar que el nuevo Final Fantasy VII Revelation, cierre de la trilogía, siga el mismo ejemplo para superar a Final Fantasy 7 en dificultad, aunque contará con las mismas opciones de accesibilidad para quienes no busquen un desafío.

Mafia: Edición Definitiva

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Hangar 13.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 79.

Si comparamos la dificultad de Mafia: Edición Definitiva con la del juego original de 2002, lo cierto es que ambos son muy similares (incluso el original está un poco por encima). Sin embargo, este remake hecho por Hangar 13 incorpora un modo basado en el primer Mafia, que complica (y mucho) las cosas. Todo cambia "a peor" si jugamos en el modo Clásico.

Mafia: Edición Definitiva abraza las mecánicas del original en este modo, haciendo que Tommy sea más vulnerable, así que será necesario usar más las coberturas y vigilar la munición. Para colmo, la policía se vuelve implacable y mucho más exigente con cada una de nuestras acciones.

Pero lo verdaderamente infernal de este remake en modo Clásico es la conducción. Ponernos al volante de un bólido implica una mayor concentración, sobre todo por la mecánica de derrapar. ¿Os atrevéis a jugar la odiosa (pero mítica) misión de la carrera en este nivel de dificultad?

Metroid: Samus Returns

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: MercurySteam / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 85.

Metroid: Samus Returns es, en esencia, el mismo juego que vio la luz para Game Boy en 1991, pero las mecánicas de combate son radicalmente opuestas. MercurySteam construyó un excepcional metroidvania sobre la historia y la ambientación del clásico, elevando drásticamente la dificultad sobre Metroid II: Return of Samus.

En este remake exclusivo de Nintendo 3DS, los combates implican un buen dominio de los parries, esquivas y los combates cuerpo a cuerpo, mientras que en el original solo teníamos que preocuparnos de disparar a distancia. Y eso por no hablar de la IA mejorada de los enemigos, nuevas mecánicas de escudos y la posibilidad de disparar hacia todas las direcciones, como en Bionic Commando: Rearmed.

Además, Samus Returns ya dio sus pinitos en lo que posteriormente triunfaría Metroid Dread, agregando unos cuantos jefes finales con una altísima dificultad que nada tienen que ver con los del título original de Game Boy.

Ninja Gaiden Sigma

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Team Ninja.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Vaya por delante que Ninja Gaiden Black es la versión más difícil del primer reboot firmado por Tomonobu Itagaki. A partir de ahí, existe debate sobre si Ninja Gaiden (el original de Xbox lanzado en 2004) es más fácil o más difícil que Ninja Gaiden Sigma, el port de PS3. Si lo vemos como un todo, quizá el primero sea más complicado por sus puzles y el backtracking, pero Sigma lo supera por sus desafiantes combates.

La versión de PlayStation 3 suprime los puzles y la exploración para centrarse en los duelos contra enemigos y jefes finales. Aquí sí podemos decir que Sigma es más desafiante que el original, sobre todo en el nivel Maestro Ninja, y teniendo en cuenta que incluye extras como los niveles de Rachel.

Por otro lado, el input lag de esta versión para la consola de Sony hace que las esquivas sean más complejas que en la versión de Xbox. Los nuevos jugadores no lo notarán, pero los veteranos pueden sufrir más en este sentido. ¿Cuál os parece más difícil a vosotros?

Oddworld: Abe's Oddysee New 'n' Tasty!

• Género: Aventura / Plataformas.
• ​Desarrollador: Just Add Water.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox One / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 86.

El caso de Oddworld recuerda al de Mafia: el juego original de 1997 es igual de difícil o incluso más que este remaster, debido a que cuenta con menos puntos de guardado. Sin embargo, jugar a Oddworld: Abe's Oddysee New 'N' Tasty en modo difícil es mucho más complicado que pasarse el clásico.

¿Los motivos? El remaster rescata la mecánica de muerte instantánea del primero, pero endurece la experiencia por las fases plataformeras y el sigilo, y tampoco hay que olvidar que los enemigos son más implacables a la hora de detectarnos por su mejor campo de visión.

Los completistas que quieran completar New 'N' Tasty al 100% sudarán tinta en comparación con el juego de PS1 y PC, ya que hay que salvar a todos los Mudokons y algunos están demasiado expuestos al peligro. Sea como sea, el debate se mantiene vivo entre los fans de la franquicia.

Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX

• Género: Roguelike / Aventura.
• ​Desarrollador: Spike Chunsoft.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 69.

Explorar en Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX es más accesible y gratificante que en los juegos originales de GBA y DS, pero ocurre justamente lo contrario si hablamos del combate. Spike Chunsoft aplicó las mecánicas RPG de la saga para darle un poco de picante al conjunto, tanto en la aventura base como en el endgame.

Primero, porque este exclusivo de Switch elimina los ataques básicos, así que solo podemos utilizar los movimientos que sí agotan el medidor de PP. Esto supone un problema añadido en los combates contra Pokémon legendarios (los jefes finales), que, desde luego, no estaba en los títulos clásicos de 2005.

Además, Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate DX depara una desafiante sorpresa tras completar la historia principal, ya que el endgame se compone de mazmorras de 99 pisos y jefes adicionales que os harán sudar tinta. Bien puede ser uno de los juegos de Pokémon más difíciles que se recuerdan.

Resident Evil Remake / Resident Evil 4 Remake

• Género: Survival Horror / Acción.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, PC, Mac e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 y 91 / 92 y 93.

No nos equivocamos al decir que el primer Resident Evil de 1996 es un paseo comparado con su remake de 2002. Capcom rehízo el 70% del emblemático survival horror con un renovado apartado artístico y visual, pero también incorporaron novedades jugables (y narrativas) que lo convierten en uno de los Resident Evil más difíciles jamás diseñados.

Resident Evil Remake añade a Lisa Trevor, un personaje que persigue a Jill Valentine y Chris Redfield durante la aventura, al cual no se puede matar (como Mr. X y Nemesis). Para colmo, enemigos como los perros y los hunters son mucho más impredecibles y salvajes que en el original de PS1, Saturn y PC.

Pero la verdadera dificultad reside en la necesidad de quemar los cadáveres de los zombis normales, utilizando el mechero y combustible. De lo contrario, estos renacerán como Crimson Heads, una variante más rápida y salvaje que nos pondrá en serios aprietos. Os recomendamos que no dejéis los cuerpos sin quemar... o lo lamentaréis para siempre, amén de los difíciles trofeos y logros que incluye.

Resident Evil 4 Remake también es más difícil que el juego original de GameCube. Esta nueva versión introduce los parries con el cuchillo, menos recursos, ataques enemigos por sorpresa y ya no es tan sencillo aturdir a los infectados. La diferencia no es tan grande como en Resident Evil 1, pero es justo reconocer que la renovada aventura de Leon Kennedy es más desafiante.

System Shock Remake

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Nightdive Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 80.

Pocos remakes son tan fieles al material original como System Shock de 2023, al tiempo que introduce pequeñas mejoras a nivel jugable y técnico que lo mantienen como la mejor forma de revivir este clásico. Incluso es una experiencia más dura que la que brinda el título original de PC, también para los que se lo conozcan de cabo a rabo.

La mayor novedad de System Shock Remake es el sistema de inventario en cuadrícula. Copia la fórmula de Resident Evil 4 para darle mayor énfasis a la gestión de objetos y armas (el original no tiene esta cuadrícula), y por supuesto sigue apostando por la escasez de munición y recursos.

Nightdive también le otorga una mayor dimensión al combate. Podemos definirlo como tosco per se, pero los jugadores más habilidosos lo pasarán en grande por su IA mejorada y la necesidad de planificar una estrategia para salir airosos de ciertas situaciones. Un remake a la altura, sin duda.

Tactics Ogre: Reborn

• Género: RPG táctico / Estrategia.
• ​Desarrollador: Square Enix.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 86.

El rol táctico de Tactics Ogre: Reborn es mucho más desafiante en la nueva versión, para PlayStation, Switch y PC, que en el clásico de 1995. No es lo habitual, pero Square Enix ha realizado una serie de ajustes para otorgarle un mayor desafío a los fans... empezando por el nerfeo a todos los ataques a distancia (el arco estaba muy chetado).

Pero el cambio más drástico tiene que ver con el sistema de progresión. Ya no es posible farmear para subir mucho de nivel y así arrollar a los enemigos, ya que esta versión tiene un limitador de nivel. El juego no nos permite superar un nivel tope en cada capítulo de la historia, ya que hacerlo lo haría absurdamente fácil. Y recordad que la IA de los enemigos se ha vuelto más creativa e implacable.

También haríais bien en recoger las cartas de mejora en el campo de batalla. No porque puedan desaparecer (que también), sino porque el enemigo puede aprovecharlas para aplastarnos en el siguiente movimiento. Vamos, que Tactics Ogre: Reborn es mucho más duro que el título original de SNES, Saturn y PS1.

Ys I (de Chronicles+)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Nihon Falcom.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67 (DS).

Se suele decir que los juegos antiguos son más difíciles que los nuevos, pero esto ni mucho menos aplica para Ys I, el primer título de la longeva franquicia JRPG de Nihon Falcom. Su versión más desafiante no es la original, ni tampoco la de TurboGrafx, sino la remasterización lanzada en el año 2013 en exclusiva para PC. Pero tiene su explicación a nivel técnico.

Ys I en el recopilatorio Chronicles+ funciona sin límite de fps, pero se recomienda limitarlos a 30 frames, ya que el título de 1987 no se ha adaptado bien a un mayor rendimiento. Si jugáis sin restricciones de frames, las físicas y movimientos del juego se hacen añicos, haciendo que sea prácticamente imposible esquivar los ataques de los enemigos y anticiparse durante los combates.

Esto también se nota en los choques, pues exigen una mayor precisión (y fallar puede acabar matándonos), pero sobre todo se vuelve excesivamente perjudicial durante el combate final contra Dark Fact. Pocos jugadores son capaces de completar el clásico de Nihon Falcom en esta versión, que es considerablemente más difícil que la original.

Existen otros ejemplos que generan debate en redes, desde Super Mario RPG y Persona 3 Reload hasta Shadow of the Colossus de PS4, pero la mayoría coincide en que son más sencillos que los juegos originales.

Relacionado con ambos temas, podéis echar un vistazo a todos los remakes y remasters que están actualmente en desarrollo, o los juegos más difíciles de cada consola, desde NES y Master System a PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch.

¿Sabéis de otros remakes que sean más difíciles que los juegos originales? No son demasiados, pero es de agradecer que siempre existan opciones para los jugadores veteranos y fans de toda la vida.

Para eso están proyectos como Portal: Alive & Kicking, un remake completo del primer Portal, el cual usa la capacidad gráfica de Portal 2 e incluso es 100% gratuito.

Además, reimagina el universo de GLaDOS para volver a contarnos -con otro aspecto- cómo es hacer pruebas en Aperture Science y la historia de Chell.

También sirve para añadir ciertos cambios que Valve implementó en Portal 2 y que sirven para aumentar la historia y darle un toque de glamour; así se parece a su secuela.

Es decir, jugando te puedes esperar tanto jugabilidad como mejoras visuales. También se han retocado ciertos puzles, para dejar pistas más claras, junto a otros innumerables pequeños detalles.

Por si todo esto fuera poco, el remake Portal: Alive & Kicking se estrena con una BSO original y dinámica que combina la banda sonora de Portal con los temas de Portal 2.

Si quieres jugar a Portal: Alive & Kicking, vas a necesitar un P4 de 3.0 de GHz, Dual Core 2.0 o AMD64X2 con 2 GB de RAM y una ATI Radeon X800 o superior.

También es necesaria una NVIDIA GeForce 7600 o superior o bien también Intel HD Graphics 2000 o superior. Como se puede ver, son características más bien normalitas.

Aparte, para jugarlo en Steam necesitas tener una copia de Portal 2 en tu biblioteca. No es un título jugable por sí mismo, necesita de la secuela para funcionar,

Así es Portal: Alive & Kicking, un remake completo del primer Portal

Ya tiene casi 1.000 reseñas en Steam y el 83% de ellas son positivas, lo que hacen que esté en la calificación de 'Muy positivas' en la plataforma de Valve.

"Básicamente, Portal 1 con el motor gráfico de Portal 2. Pese a ello, una buena razón para completar Portal por 14ª vez", decía una de las tantas reseñas del juego.

¿A ti te parece que Portal: Alive & Kicking sea un buen remake del primer Portal y la excusa perfecta para completarlo de nuevo?

Ni una cosa... ni la otra. Todavía no sabemos si Helix tendrá lector de discos o no (Asha Sharma se decanta por mantener todas las opciones posibles, siempre que sea posible, así que veremos en qué se traduce su discurso), pero una cosa está clara: ninguna compañía le hace sombra a Xbox en la carrera por la preservación en consolas. GOG merece su mención por la increíble labor que están haciendo en su tienda de PC.

Poder coger mi Star Wars KOTOR II de la primera Xbox y jugarlo en Xbox Series X (o la vieja Xbox One FAT) con el disco original es un plus del que no se habla lo suficiente. O ir a la Store para comprar Aliens vs. Predator de Xbox 360 y disfrutarlo sin necesidad de buscarlo en físico. Son dos ejemplos totalmente compatibles y solo posibles en Xbox.

Nos encantaría poder hacer lo mismo en Helix, la sucesora de Xbox Series X|S, pero sería muy sorprendente que la máquina integrase un lector (Jez Corden avisa sobre la inmediata decadencia en la cadena de producción de unidades ópticas). Quizá ni siquiera podamos comprar uno externo, como sí permite PS5 Pro.

Entonces, ¿por qué digo que nadie le tose a Xbox en la carrera por la preservación? Simple: porque Microsoft está construyendo un ecosistema respetuoso con todas sus generaciones y con las preferencias de la comunidad.

Mientras PlayStation da la espalda a sus fans, anunciando la muerte de los discos para enero de 2028, Xbox tiende la mano a todos los que han invertido tiempo, esfuerzo y dinero en crear una biblioteca de juegos físicos de Xbox, 360, One y Series. Y todo gracias a Positron.

Cualquier poseedor de una Xbox One o Xbox Series X con lector podrá obtener licencias digitales de sus juegos en disco en cuestión de segundos. No se requerirá el disco para poder jugar y se tendrá acceso a ventajas exclusivas del formato digital como Xbox Play Anywhere (obtener la versión de Xbox PC de cada título), el juego en la nube con Xbox Cloud Gaming o la compatibilidad en handhelds PC como ROG Xbox Ally.

Pero hay más. Positron no es ni mucho menos agresivo con la cultura de prestar un juego físico a vuestros amigos o familiares, ni tampoco impide la segunda mano. La maniobra de Microsoft es inteligente a más no poder, pues la consola detecta el identificador que hay en el disco (la gran mayoría lo tienen, pero no el 100% de los juegos de One) y otorga la licencia digital ligada a tu cuenta... pero también al disco.

Por lo tanto, la venta de dicho juego físico transfiere la licencia digital a la persona que lo compre, y lo retira inmediatamente de vuestra cuenta. No hay ni trampa ni cartón: los discos siguen teniendo el mismo valor (y se pueden seguir ejecutando como siempre), solo que potenciados con beneficios hasta ahora exclusivos del digital en Xbox.

Todavía quedan algunos cabos sueltos, como los juegos de One anteriores a 2015-2016 que podrían no ser compatibles (ya que no todos contaban con estos identificadores), la posibilidad de que sea de pago en ciertos casos (dependerá de cada editora) o cómo Microsoft pretende integrar esta tecnología en una Helix sin lector. Pero es algo que se irá viendo con el tiempo, porque Jason Ronald y su equipo trabajan duro para reforzar este aspecto en su ecosistema.

Imaginemos que un usuario de Xbox One o Xbox Series quiere comprarse una Xbox Helix. De inmediato, la gran mayoría de sus títulos físicos de One y Series serán ejecutables en la nueva máquina, mediante la obtención de licencias digitales. Queda por ver si los de Redmond dan alguna oportunidad para que los nuevos jugadores que no tuvieran estas consolas puedan seguir aprovechando la retrocompatibilidad desde los discos, o si será únicamente digital en estos casos.

¿Y qué pasa con los juegos de Xbox y Xbox 360? Al no contar con identificadores, los títulos anteriores a One no son compatibles con Positron, así que la única forma de jugarlos en Helix será mediante la emulación de clásicos en PC. De momento solo hay cuatro juegos compatibles, pero Microsoft ha confirmado que se unirán más juegos de su primera consola desde octubre de este año, y los de 360 seguirán el mismo camino a partir de 2027.

La guinda del pastel es que Helix podrá reproducir también los juegos de Xbox PC (veremos si también los títulos comprados en Steam, Epic Store, GOG y otras tiendas de PC), lo que significa que podríamos estar ante la Xbox definitiva que no deje abandonado ningún frente.

El sueño de Phil Spencer quizá se haga realidad en la próxima generación. Es triste que no esté al mando de Xbox para poder verlo.

A todos nos encantaría que el formato físico siguiera existiendo hasta el final de los días, así que entiendo a los jugadores que no están dando palmas por la llegada de este sistema. ¿Sería más fácil anunciar que la sucesora de Series tendrá lector? Absolutamente, pero no debemos perder la perspectiva de la difícil situación que atraviesa la industria.

Positron se postula como un salvavidas al que podemos aferrarnos para escapar de un feroz océano digital, que cada vez es más hostil con los que solo quieren disfrutar de sus juegos en disco. Y, siento tener que decir esto, pero la idea de Don Mattrick con Xbox One (con matices, eso sí) ha resultado ser el mal menor ante una avara Sony PlayStation, que quiere ahogar a sus usuarios en la PS Store de los precios variables por región y la cultura de ''pagar dos veces'' por actualizaciones y remasters.

Es irónico, pero la compañía experta en tutoriales sobre ''cómo prestar juegos'' ha renegado de sus raíces, encerrando a sus usuarios en una futura PS6 solo digital, mientras los de Redmond mantienen el mayor abanico de opciones posibles... incluso con solo un 4% de nuevos juegos físicos vendidos en Estados Unidos.

Xbox y Microsoft han hecho muchas cosas mal en la última década, sí, y seguramente cometerán muchos otros errores en el futuro, pero al César lo que es del César: ninguna compañía les hace frente en la carrera por preservar lo que más queremos, que son los videojuegos.

Sabiendo esto, ¿tú cómo habrías reaccionado a un juego de Iron Man creado por Avalanche Studios? Porque sí, la desarrolladora de Just Cause tuvo un proyecto con Tony Stark que fue cancelado.

Hoy en día tenemos algún ejemplo notable como el Iron Man VR por Camouflaj o el título del magnate de EA Motive que lleva varios años en desarrollo, pero esto difiere.

Esto es diferente a todo lo nombrado anteriormente, ya que Avalanche Studios estuvo trabajando en este juego de Iron Man en 2012 antes de que fuera cancelado.

Lo curioso es que ahora, 15 años más tarde, mucho material del proyecto se haya filtrado en la red por la misma persona responsable del hackeo a GTA V y que tiene los archivos de Agent.

En Reddit, como puedes ver justo debajo de estas líneas, se han compartido más de 90 minutos con material jugable de este Iron Man por Avalanche.

Al parecer, se ha filtrado por un kit de desarrollo de PS3, tal y como aparece en los vídeos. No esa acción como tal, sino el menú de la consola de Sony.

Gracias a los vídeos podemos ver en qué se inspiraron para el aspecto visual de Just Case, entre otras cosas. Además, la jugabilidad parece tener un aspecto decente y todo ello fluye genial.

En los vídeos hay material en fase temprana de su desarrollo, pero ya se podía ver lo que luego llegó a ser un Just Cause 2; y eso no es todo, hay más.

Filtrados vídeos de un Iron Man en desarrollo por Avalanche Studios

Como curiosidad, en algunos de estos vídeos se pueden ver entornos y edificios destructibles como mecánica de juego, algo que habría estado fantástico.

El personaje era muy popular en aquel entonces gracias a que fue cuando empezaron las adaptaciones al cine y las fantásticas interpretaciones de Robert Downey Jr.

Se desconoce por qué Avalanche Studios decidió cancelar el juego de Iron Man y centrarse únicamente en Just Cause, pero después de tanto tiempo no lo sabremos.

El género es tan variado que miles de juegos pueden ubicarse dentro de este. Sin embargo, aquí nos queremos centrar en un estilo en particular, repasando las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos, esas con un aire más clásico.

Como es lógico, el género ha evolucionado con el paso de los años, derivando en opciones más orientadas hacia la acción (popularizado especialmente por PlayStation) y los mundos abiertos, pero nosotros nos centramos en la vertiente más clásica.

Desde intrépidos arqueólogos como Indiana Jones y Lara Croft, pasando por las aventuras gráficas más mágicas de la historia, hasta llegar a títulos más modernos como Dispatch. Es lo bonito de los juegos de aventuras: que abarcan mil y una perspectivas.

Cada uno a su estilo, pero todos estos juegos tienen algo en común, y es que cuentan con una historia fascinante y una atmósfera capaz de atraparnos durante horas y horas de juego.

No es fácil quedarse solo con 50 títulos, pero nos hemos armado de valor para destacar la crème de la crème del género. Sabemos que no todos estaréis de acuerdo con nuestras elecciones, pero ahí van.

Estas son las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos: las historias imprescindibles que hay que jugar si amas los clásicos.

• Broken Sword: La leyenda de los templarios / Broken Sword II: Las fuerzas del mal
• Day of the Tentacle
• Detroit: Become Human
• Dispatch
• El profesor Layton y la villa misteriosa / El profesor Layton y la caja de Pandora / El profesor Layton y el futuro perdido
• Grim Fandango
• Indiana Jones and the Fate of Atlantis / Indiana Jones y el Gran Círculo
• It Takes Two / Split Fiction
• Journey
• Life is Strange / Life is Strange 2
• Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations
• Stray
• Syberia
• The Secret of Monkey Island (trilogía original)
• Tomb Raider (trilogía original)
• Otras aventuras inolvidables que merecen la pena

Broken Sword: La leyenda de los templarios / Broken Sword II: Las fuerzas del mal

• Desarrollador: Revolution Software / Astraware.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS1 y móviles / PC y PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 80 / 92.

La franquicia Broken Sword es una de las más destacadas del género de aventura gráfica. Cuenta con un total de cinco juegos principales, pero nosotros seguimos prendados del título que lo empezó todo allá por 1996, La leyenda de los templarios, que cuenta con un montaje del director y la versión Reforged.

El buen hacer de Revolution Software nos dejó unos preciosos dibujos 2D para personajes y escenarios, una historia apasionante que incluso llegaba a un pueblo de España, y una jugabilidad point and click perfectamente medida. Primero vio la luz para PC, pero más tarde tendría versiones para la primera PlayStation y Game Boy Advance (aunque esta última es, técnicamente, un juego ''distinto'').

Su secuela, Las fuerzas del mal, agregó unas cuantas mejoras al sistema de inventario y permite manejar tanto a George Stobbart como a su novia, Nicole Collard, manteniendo las bases de una gran aventura gráfica. Ya es oficial que tendrá su propia versión Reforged sin IA generativa. ¿Llegaste a jugarlos?

Day of the Tentacle

• Desarrollador: LucasArts.
• ​Plataformas: MS-DOS / PC / Mac / Linux.
• ​Año de lanzamiento: 1993.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Remastered) / 93.

El legendario Maniac Mansion de Ron Gilbert tiene una secuela igual de buena (o incluso mejor), hasta el punto de que muchos elogian Day of the Tentacle sin saber que es una continuación del emblemático título de LucasArts. Y, por supuesto, es una de las grandes joyas en el currículum de Tim Schafer, fundador de Double Fine Productions.

Con un motor SCUMM más pulido y la inclusión de tres personajes en tres etapas narrativas distintas, esta obra maestra de las aventuras gráficas point and click puede presumir de ser una de las historias más fascinantes jamás vistas en el género (y hasta pueden cambiar los acontecimientos en función de las decisiones que tomamos). Tiene un remaster para PS4, PS Vita, PC y Xbox.

Detroit: Become Human

• Desarrollador: Quantic Dream.
• ​Plataformas: PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 80.

Para muchos, la aventura cumbre de Quantic Dream. Detroit: Become Human adentra a los jugadores en una reflexión sobre el ser humano y lo que nos hace únicos, muy al estilo del clásico de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, y su adaptación cinematográfica, Blade Runner, liderado por un reparto de primer nivel con nombres como Bryan Dechart, Valorie Curry y Jesse Williams.

El título orquestado por David Cage se cimenta sobre la narrativa, los personajes y las decisiones que tomamos en cada momento, hasta el punto de influir en el destino de cada uno. A veces, es más película que videojuego, pero sin duda merece la pena probar esta inolvidable aventura cinematográfica de ciencia ficción.

Dispatch

• Desarrollador: AdHoc Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 89.

La aventura gráfica por excelencia si hablamos del género de superhéroes, y una de las más gratas sorpresas que tuvimos en 2025. Dispatch no estaba en el radar de ninguno de nosotros, pero AdHoc Studio logró uno de los mejores indies de los últimos años, que se quedó a las puertas de las principales galas de premios.

Lanzado por capítulos (hasta completar el total de ocho), Dispatch presenta a Robert Robertson III, un héroe caído en desgracia que debe gestionar a los superhéroes que habitan la ciudad de Los Ángeles, tomar decisiones clave, forjar vínculos con cada personaje y completar una serie de minijuegos de hackeo. Es una mezcla estupenda entre cómic y videojuego que nadie debería perderse.

El profesor Layton y la villa misteriosa / El profesor Layton y la caja de Pandora / El profesor Layton y el futuro perdido

• Desarrollador: Level-5 / Matrix Software.
• ​Plataformas: Nintendo DS / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 85 / 91 y 84 / 91 y 86.

La franquicia más exitosa de Level-5 en los últimos años, y un icono del catálogo de juegos exclusivos de Nintendo DS. Profesor Layton también tiene el honor de ser uno de los títulos más populares para las personas que no juegan habitualmente a videojuegos, gracias a sus adictivos puzles y al uso que hace del stylus de la consola portátil.

Es difícil elegir cuál es el mejor juego de la trilogía original, así que hemos optado por destacar los tres: Profesor Layton y la villa misteriosa, Profesor Layton y la caja de Pandora, y Profesor Layton y el futuro perdido. Curiosamente, las tres entregas no son las primeras en orden cronológico dentro de la serie, pues se sitúan después de otros cuatro juegos.

La magia de la trilogía de Layton y su joven pupilo Luke reside en la variedad de los puzles y los acertijos, la investigación y lo mucho que engancha la historia. Estamos deseando que llegue la próxima entrega, Profesor Layton y el nuevo mundo a vapor.

Grim Fandango

• Desarrollador: LucasArts.
• ​Plataformas: PC / Mac / Linux.
• ​Año de lanzamiento: 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (Remastered) / 94.

Otra de las obras maestras de LucasArts, firmada por el bueno de Tim Schafer apenas un par de años antes de fundar Double Fine. Grim Fandango es una de esas joyas que encumbran al género de aventura gráfica a lo más alto, gracias a su cuidada historia, el estilo visual propio del cine negro y su sello personal inspirado en la cultura mexicana.

Manuel ''Manny'' Calavera debe acompañar a Mercedes ''Merche'' Colomar a su inevitable destino, protegiendo su alma en la Tierra de los Muertos (un lugar sacado de la mitología mexicana).

Es solo el punto de partida de una inolvidable historia marcada por las mecánicas point and click, la toma de decisiones y un apartado artístico delicioso. Está disponible un remaster para PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis / Indiana Jones y el Gran Círculo

• Desarrollador: LucasArts / MachineGames.
• ​Plataformas: Amiga, MS-DOS, PC, Mac, Linux y Wii / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 88.

Indiana Jones no solo es una leyenda del mundo del cine de aventuras, pues el intrépido arqueólogo encarnado por Harrison Ford también es considerado un icono de los videojuegos. Casi todos los fans coinciden en que The Fate of Atlantis y el reciente Indy y el Gran Círculo son sus mejores aventuras.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis es una excelente aventura gráfica point and click realizada por LucasArts, que nos sitúa en una peligrosa misión del arqueólogo para recuperar una estatuilla de la Atlántida. Es una obra maestra a todos los niveles, gracias a su cuidado guion, los carismáticos personajes y su variado desarrollo.

Con más acción y cámara en primera persona, Indiana Jones y el Gran Círculo lleva la fórmula de la serie a un terreno más interactivo, pero igualmente embaucador por su variedad de escenarios (desde las selvas de Perú hasta El Vaticano y Egipto), la exploración, el combate y su delicioso apartado visual. Es casi una aventura de acción al uso, pero el título de MachineGames conserva la magia de los inicios del género.

It Takes Two / Split Fiction

• Desarrollador: Hazelight Studios.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 89 / 90 y 93.

Pocos creativos entienden tan bien la esencia de las aventuras clásicas como Josef Fares, el genio que nos ha traído juegos tan llamativos como A Way Out y los posteriores It Takes Two y Split Fiction. Ambas son historias maravillosas para disfrutar con un amigo, pareja o familiar en modo local u online, abarcando distintos géneros como la acción, la aventura puramente dicha, la conducción o los puzles.

It Takes Two, ganador del premio GOTY 2021, plasma la decadencia del matrimonio formado por Cody y May con el objetivo de rescatar a su hija en común. Sin embargo, no esperan que se vayan a convertir en muñecos que tendrán que cooperar para poder escapar a su bizarro destino.

Split Fiction hereda el alma cooperativa de su predecesor, pero esta vez con las adolescentes Mio y Zoe como protagonistas. Cada una destaca por un género (Mio adora la ciencia ficción y Zoe ama la fantasía), así que los jugadores viajarán a través de impresionantes mundos mientras luchan por volver a la realidad. Es incluso mejor que It Takes Two, y vuelve a tener el aliciente de incluir el pase de amigo.

Journey

• Desarrollador: Thatgamecompany.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PC / iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 92.

Se suele decir que lo verdaderamente importante de un viaje no es llegar a la meta, sino disfrutar del camino. Y Journey entiende esto a la perfección, pues logra enganchar al jugador a través de las ruinas de una civilización olvidada, gracias al apartado artístico, el excepcional sonido y una mecánica que permite ''cooperar'' (cada uno desde su partida) con el resto de la comunidad, muy al estilo de Death Stranding.

La joya de Thatgamecompany ofrece una aventura corta, pero intensa, repleta de puzles y momentos que se quedan grabados en la retina (y hay una sorpresa tras los créditos que merece la pena ver). Es más una experiencia contemplativa que jugable, pero sin lugar a dudas forma parte de las mejores aventuras clásicas que se pueden disfrutar.

Life is Strange / Life is Strange 2

• Desarrollador: Don't Nod.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC, Mac, Linux y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC, Mac y Linux.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2018-2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 85 / 90 y 79.

La adolescencia es una etapa muy compleja del ser humano, que se vuelve todavía más difícil si sumamos a la ecuación poderes extrasensoriales y viajes en el tiempo. Ambos son los ingredientes básicos de Life is Strange, una exitosa franquicia de Square Enix cuyos orígenes (en formato episódico) se remontan a la generación pasada.

Life is Strange nos presenta a Max Caulfield, una joven estudiante de fotografía que vive en Arcadia Bay, un pueblo ficticio de Oregón. Su vida cambiará para siempre al descubrir que tiene el poder de viajar atrás en el tiempo, pues luchará por evitar un trágico accidente, entablando relaciones con diferentes personajes, tomando decisiones clave y avanzando a través de una cambiante historia.

Su secuela, Life is Strange 2, apuesta por un giro narrativo con nuevos protagonistas (los hermanos Sean y Daniel Diaz), una ubicación distinta (Puerto Lobos, México) y las mismas bases jugables, pero con una mayor variedad. A nuestro juicio, son los mejores juegos de la franquicia, y dos imprescindibles para cualquier fan del género.

Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: GBA, Nintendo DS, Wii, PC e iOS / GBA, DS, Wii y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 81.

La emblemática saga de abogacía de Capcom no podía faltar aquí, y es que consigue una perfecta mezcla entre visual novel y aventura gráfica, con toques de simulación. Recuerda ligeramente a lo que sería la saga Profesor Layton, pero se enfoca más en la experiencia de resolver casos y superar cada uno de los juicios.

El primer Ace Attorney tiene un total de cinco casos (cuatro en la versión de GBA), que el abogado Phoenix Wright debe resolver a través de dos fases bien diferenciadas: la investigación (basada en recopilar información, resolver puzles y hablar con los personajes) y el juicio, que a la postre es el grueso de la aventura.

Además del primer juego, no podemos dejar de recomendar Phoenix Wright Ace Attorney: Trials and Tribulations, una entrega posterior que destaca por incluir como personajes jugables a Mia Fey y Miles Edgeworth, conservando el esquema de investigación y juicio.

Stray

• Desarrollador: BlueTwelve Studio.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

Un lindo gatito protagoniza Stray, una de las aventuras que más ha dado que hablar en los últimos años, tanto por su tierno protagonista como por los toques de "mundo abierto" y la temática cyberpunk.

Inicialmente, el título de BlueTwelve Studio fue exclusivo de PS5 en consolas, pero ya está disponible también en Xbox y Nintendo Switch, así como en Mac.

Stray presenta a un gato callejero que debe regresar con su familia. Para ello, tendrá que seguir las indicaciones de B-12, un robot que ha perdido la memoria, para así poder escapar de una ciudad futurista repleta de peligros. Es lo que comúnmente conocemos como aventura en tercera persona, con sus toques de plataformeo, acción y exploración. Un sorprendente doble A que no os podéis perder.

Syberia

• Desarrollador: Microids.
• ​Plataformas: PC / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / DS / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Con toda la fuerza heladora de los Alpes franceses y la visión privilegiada del creativo Benoit Sokal, Syberia es una de las aventuras más importantes de todos los tiempos.

No es una aventura gráfica como tal, pero sí que debe su esencia a la historia, la interacción con los personajes y la exploración de cada escenario. Y el mejor sigue siendo el título original de 2002 (aunque las secuelas no están nada mal).

La abogada Kate Walker viaja a una remota villa de los Alpes franceses, Valadilène, para consolidar la compra de la fábrica de autómatas Voralberg. Pronto descubrirá que la fundadora ha fallecido y solo podrá cumplir el trato si encuentra a Hans Voralberg, único heredero superviviente. ¿Lograréis llegar a la remota tierra de Syberia, lugar donde se avistaron mamuts por última vez?

The Secret of Monkey Island (trilogía original)

• Desarrollador: Lucasfilm Games (antes LucasArts) / A.C.R.O.N.Y.M. Games.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Linux, Amiga, Atari ST, FM Towns, PS3, Xbox 360, Mega-CD y móviles / MS-DOS, PC, Mac, Amiga, FM Towns, PS3, Xbox 360 y móviles / PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 1991 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

La aventura pirata por antonomasia, icono indiscutible de las aventuras gráficas y una obra maestra de los videojuegos. The Secret of Monkey Island es absolutamente imprescindible para cualquier jugador que se precie, empezando por el clásico de 1990 y siguiendo con sus secuelas, especialmente las dos que componen la trilogía original.

Monkey Island cuenta la historia de Guybrush Threepwood, un joven cuyo sueño es convertirse en pirata. El secuestro de Elaine Marley, gobernadora de Melee Island, le llevará a seguir el rastro del malvado LeChuck, el pirata fantasma, hasta completar su adiestramiento como lobo de los mares.

El juego original, creado por Ron Gilbert, fue un punto de inflexión para las aventuras modernas, apoyado sobre el motor gráfico SCUMM y con una deliciosa jugabilidad point and click repleta de secretos. No obstante, muchos consideran que la secuela, LeChuck's Revenge, es incluso mejor.

El segundo Monkey Island tiene todo lo que funcionó en el primer juego, sumado a un desconcertante (e inolvidable, todo sea dicho) final y a una jugabilidad más pulida.

Su secuela directa no es The Curse of Monkey Island, sino Return to Monkey Island, un juego lanzado en 2022, aunque la tercera parte sigue los pasos de los protagonistas, con Guy Threepwood persiguiendo a LeChuck para recuperar a su amada, Elaine.

Tomb Raider (trilogía original)

• Desarrollador: Core Design.
• ​Plataformas: Sega Saturn, PS1, MS-DOS, PC, Mac, N-Gage y móviles / PS1, PC, Mac y móviles / PS1, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 91 / 97 y 85 / 94 y 76.

¿Acaso hay un juego que represente mejor la aventura que Tomb Raider? Sí, somos conscientes de que los clásicos de Core Design no son aventuras gráficas, pero encajan perfectamente con la definición de aventuras de la vieja escuela, especialmente si hablamos de la trilogía original de 1996 a 1998.

Tomb Raider, Tomb Raider II y Tomb Raider III: Adventures of Lara Croft son obras cumbre del género de aventura, gracias a su irresistible fusión de acción, plataformas, acertijos y combates. La mejor forma de revivirlos es jugando a Tomb Raider I-III Remastered, aunque el clásico original recibirá un remake, Legacy of Atlantis, en febrero de 2027.

Desde Perú y Grecia hasta Egipto, pasando por China, Venecia y el Tíbet, y sin olvidarnos del Área 51, Reino Unido y la Antártida, la primera trilogía de Lara Croft es historia viva de los videojuegos, y la mejor etapa (junto a la trilogía Survivor) que ha experimentado jamás nuestra heroína favorita.

Otras aventuras inolvidables que merecen la pena

Ya hemos repasado las 15 mejores aventuras ''old school'', entre las cuales destacan franquicias de renombre como Broken Sword, Monkey Island y Tomb Raider. No obstante, hay muchos otros juegos del género que merecen su mención.

Por ejemplo, otras joyas de Quantic Dream como Beyond: Dos Almas, Fahrenheit y Heavy Rain, que brillan por su cuidada narrativa y una puesta en escena espectacular con el inconfundible sello del estudio liderado por David Cage.

Tampoco pasamos por alto otros clásicos de las aventuras gráficas de principios de los años 90, empezando por Beneath a Steel Sky y siguiendo por Full Throttle, la saga Leisure Suit Larry o el emblemático Maniac Mansion de Ron Gilbert.

Y, por supuesto, sería injusto no acordarse de títulos más modernos y sorprendentes indies como Thimbleweed Park, la saga Trine o The Talos Principle.

Estas son las otras aventuras de la vieja escuela que no os podéis perder:

• Another Code: Recollection
• Beneath a Steel Sky
• Beyond: Dos Almas
• Blade Runner
• Fahrenheit
• Firewatch
• Full Throttle
• Ghost Trick: Detective Fantasma
• GRIS
• Heavy Rain
• Hotel Dusk: Room 215
• ICO
• King's Quest (trilogía)
• L.A. Noire
• Leisure Suit Larry: Love for Sail! / Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don't Dry
• Loom
• Machinarium
• Maniac Mansion
• Myst / Riven
• New York Crimes
• Outer Wilds
• Oxenfree / Oxenfree II: Lost Signals
• Runaway: A Road Adventure
• Sam & Max Hit the Road
• Sherlock Holmes: Crímenes y castigos / Sherlock Holmes: The Awakened
• Space Quest / Space Quest III: The Pirates of Pestulon / Space Quest IV: Roger Wilco and the Time Rippers
• The Dig
• The Longest Journey
• The Neverhood
• The Talos Principle
• The Witness
• Thimbleweed Park
• Trine
• Unavowed
• Virginia

¿Y dónde están juegos tan aclamados como God of War, The Last of Us Parte II o Uncharted? Esas aventuras se centran más en la acción y el combate directo, así que tendrán su propio repaso en un futuro. También hay que mencionar grandes juegos que se han quedado fuera, como Blue Prince, Mixtape y What Remains of Edith Finch.

En HobbyConsolas podéis echar un vistazo al resto de tops 50: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona y los mejores juegos de terror y survival horror.

¿Qué os parecen los 50 mejores juegos de aventura ''old school'' que hemos repasado? Seguro que echáis en falta alguno, pero, a grandes rasgos, son los títulos más importantes de un género que ojalá nunca desaparezca.

Esto se lleva rumoreando unos meses y, desde que Sony anunció el fin del formato físico de cara a PS6, parece otro síntoma de que Xbox Helix tampoco va a tener lector de discos.

Porque, bueno, al menos es la alternativa que planea la creadora de Windows para que la transición del formato físico al digital sea mucho más sencilla y amigable.

Sabiendo esto, el conocido periodista e insider Jez Corden (quien ya filtrara algunos detalles de Positron), ha vuelto a RR. SS. para mostrar cómo sería este logo.

"La nueva iconografía para el 'Disco a Digital' de Xbox Positron acaba de aparecer en la versión más reciente de Xbox para insiders", decía Corden en Twitter.

Como puedes ver, además de que lo comenta también en el propio tuit, parece un disco "digitalizándose" y puede que dentro de poco lo hagan público.

Esto ha dado pie a comentarios donde asumen que Xbox Helix podría tener, al menos, un lector de discos opcional; a pesar de que Corden no lo ve así.

"Helix, en mi opinión, no va a tener lector de disco, pero quizá sí que haya algún tipo de opción", aunque cuál o de qué manera no la comenta.

Porque claro, se desconoce si Project Helix tendrá lector o si dará la opción de comprar uno aparte, pero la compañía de Redmond plantea una alternativa de cara a un futuro plenamente digital.

Filtrado el logo de Positron, la función de disco a digital por Xbox

Positron permitiría que los jugadores introduzcan juegos en disco de Xbox One (no todos) y Xbox Series X para adquirir la licencia digital y asociarla para siempre a su cuenta Microsoft.

No es lo ideal, eso sería perpetuar los juegos en disco, pero permite dos cosas: prestar juegos físicos a vuestros amigos y asegurar que el mercado de segunda mano continúe.

¿Ves con buenos ojos tanto el logo como el uso de Positron como función de disco a digital de Xbox?

Se trata del recopilatorio de Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie para consolas Evercade, que llegará el próximo 30 de octubre a las tiendas. Ambos juegos vienen de serie en la nueva Evercade Nexus, y también está la nueva Super Pocket Rare Edition.

Blaze Entertainment, compañía responsable de Evercade, ha publicado un nuevo vistazo a los juegos de Banjo funcionando en las diferentes consolas de la marca... especialmente en Evercade Nexus, en la que alcanzan un nivel técnico nunca antes visto.

El recopilatorio de Evercade es la mejor forma de jugar a Banjo y su secuela

Ni Xbox ni Nintendo Switch Online. Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie lucen mucho mejor en Evercade Nexus, la nueva consola de Blaze Entertainment que integra ambos clásicos en sus circuitos, y que estará disponible en las tiendas a partir del 30 de octubre.

Las nuevas versiones de Banjo también lucen muy bien en el resto de consolas Evercade, como Evercade EXP, Evercade VS, las variantes R y Evercade Alpha, pero es en Nexus donde desatan todo su potencial.

Chris Deckard, director de proyecto, explica que estas versiones se han diseñado desde cero para Evercade, utilizando como base el código fuente de las versiones originales de Nintendo 64.

''Estas nuevas versiones se desarrollaron desde cero para Evercade, utilizando como base el código original de las versiones para consolas de 64 bits. Logramos un equilibrio perfecto entre ofrecer una experiencia fiel a la jugabilidad original y la incorporación de mejoras modernas para que luzcan y se jueguen mejor que nunca. Hemos aprovechado los avances en el desarrollo y diseño de videojuegos de los últimos 20 años para ofrecerles las mejores versiones oficiales de Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie disponibles en 2026''.

En ese sentido, podría decirse que Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie han recibido un tratamiento semejante al de Oblivion Remastered. Los gráficos han mejorado mucho, mientras el apartado jugable se mantiene casi igual, salvo por algunos pequeños cambios para hacerlos más disfrutables hoy en día.

Lo bueno es que el recopilatorio de Banjo para Evercade solo cuesta 29,99 euros (y se puede conseguir un poco más barato, desde 24,99 euros), y los juegos son compatibles con todas las consolas Evercade del mercado.

No obstante, recomendamos jugar a Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie preferiblemente en Evercade Nexus, siempre y cuando podáis haceros con la nueva consola de Blaze Entertainment a un precio de 199,99 euros.

Todos deseamos un nuevo juego de El Señor de los Anillos al más puro estilo Hogwarts Legacy o The Witcher. Y si bien la promesa se cumplirá de la mano de Warhorse Studios, creadores de Kingdom Come: Deliverance, quizá podamos seguir jugando en la Tierra Media mientras tanto.

Y es que, Aspyr Media (desarrolladores de este remaster) ha prometido que La Guerra del Norte no será el único juego ''de legado'' que volverá, así que nosotros ya hemos preparado nuestro propia lista con esos juegos de El Señor de los Anillos que nos gustaría volver a ver en forma de remaster.

Además de la esperada mejora técnica, estos remasters tendrían que introducir otras novedades a nivel jugable para actualizarlos a los estándares actuales en PC y consolas.

A continuación, os hablamos de los 7 juegos de El Señor de los Anillos que deberían recibir una remasterización como La Guerra del Norte y qué mejoras necesitan.

• El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
• El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
• El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
• El Hobbit
• El Señor de los Anillos: La Tercera Edad
• El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media
• El Señor de los Anillos: La Conquista

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: WXP / Pocket Studios / Surreal Software.
• ​Plataformas: Xbox / PS2 / PC / GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 59.

A diferencia de sus dos sucesores, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo no se basa en la primera película dirigida por Peter Jackson, sino que adapta los eventos del libro de Tolkien con cierta libertad.

En ese sentido, nos gustaría que un posible remaster lo integrase mejor dentro de la trilogía de adaptaciones, ya que no existe un juego de EA basado en la cinta de 2001, aunque manteniendo los elementos diferenciadores que supieron ganarse el corazón de los más puristas.

La jugabilidad a tres bandas con Frodo, Aragorn y Gandalf ofrece suficiente variedad entre acción/combate, puzles y exploración, pero agradeceríamos una mayor variedad de enemigos. Ah, y un mapa que realmente sirva para algo.

Otro aspecto mejorable es el final, que dejaba entrever que tendríamos una secuela orquestada por Vivendi... hasta que EA hizo efectivo su control sobre los derechos de la saga de películas con el juego de Las Dos Torres. Una remasterización de este título tan diferente vendría de perlas.

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Stormfront Studios / Hypnos Entertainment.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

El videojuego oficial de Las Dos Torres cambia las tornas con un sistema de combate mucho más directo, sin puzles ni exploración, pero con ciertos elementos RPG. Es, en esencia, un beat'em up que adapta los eventos de la segunda película de Peter Jackson, pero con ciertos segmentos de La Comunidad del Anillo ante la ausencia de un juego de EA basado en la primera película.

Si Las Dos Torres tuviera un remaster, le vendría de lujo incluir de serie las escenas de la película de 2002, ya que el factor spoiler ya se ha perdido. También nos gustaría ver una galería con diseños conceptuales y extras de la producción de la película de Jackson. ¿Y qué tal la idea de un modo cooperativo para 3 jugadores en modo local y online?

Jugar como Aragorn, Legolas y Gimli con amigos sería algo glorioso, y tampoco estaría mal que se agregasen nuevos personajes sacados de la versión de GBA (como Frodo y Éowyn). Por lo demás, El Señor de los Anillos: Las Dos Torres sigue siendo una de las mejores adaptaciones de una película como videojuego.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: EA Redwood Shores / Hypnos Entertainment / Griptonite Games / Beenox / ImaginEngine.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC / Mac / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Podría decirse que el videojuego de El Retorno del Rey es un calco del juego de Las Dos Torres, prácticamente igual en mecánicas jugables entre hack and slash y action-RPG. También hereda el cooperativo local, la fidelidad técnica respecto a la película homónima y los escenarios que vemos en la laureada cinta de Peter Jackson.

Por pedir, la verdad es que molaría ver una modalidad online para el cooperativo, e incluso algún nivel extra para que el juego no se haga tan corto (un punto negativo que comparte con su predecesor). Y la idea de incluir marcadores online tampoco está nada mal.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey está cerca de ser el mejor juego de la franquicia creada por J.R.R. Tolkien. Un remaster con mejoras técnicas y pequeños extras lo convertiría en una obra maestra heredera de los míticos Gauntlet y Golden Axe.

El Hobbit

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Inevitable Entertainment / The Fizz Factor / Saffire.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67.

Uno de los pocos juegos de El Señor de los Anillos que adaptan la historia de El Hobbit, y sin duda alguna el más recordado por los fans. Además, fue también la despedida de Vivendi de los videojuegos de la franquicia, ya que dejaron de poseer los derechos de explotación de Middle Earth Enterprises y EA se hizo con las licencias de las películas.

El Hobbit está muy lejos de ser un gran juego. Adolece de un sistema de cámara horrendo, multitud de bugs (sobre todo la versión de GBA) y secciones de plataformeo tortuoso. Un futuro remaster debería ajustar la cámara, mejorar los gráficos y eliminar las partes de plataformas... u ofrecer una solución adaptada a los tiempos que corren.

La base para ofrecer un juego tipo Zelda era buena, pero el presupuesto y los medios no fueron, desde luego, los mejores. Ojalá Aspyr sepa sacar el jugo a este peculiar juego de aventuras de la generación de 128 bits.

El Señor de los Anillos: La Tercera Edad

• Género: RPG por turnos.
• ​Desarrollador: EA Redwood Shores.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75.

Pocos problemas se le pueden achacar a El Señor de los Anillos: La Tercera Edad, un glorioso RPG por turnos que, si bien no alcanza la grandeza de Star Wars KOTOR o Final Fantasy, sí que merece ser recordado. Es como si Square Enix hubiera firmado un juego de rol de ESDLA.

Sin embargo, hay dos aspectos de La Tercera Edad que necesitan mejorar de cara a un remaster. Una es la baja dificultad que deparan los combates, y es que se echa en falta una modalidad más desafiante que limite, de algún modo, el funcionamiento del sistema de progresión. Vamos, que es demasiado asequible.

En segundo lugar, la presencia continua de una ruta fija le quita gracia al juego, ya que no necesitamos explorar para avanzar, subir de nivel y mejorar a los personajes con más habilidades. Si la futura remasterización corrige esto, sin duda estaremos ante otro pelotazo de El Señor de los Anillos.

El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media

• Género: Estrategia en tiempo real.
• ​Desarrollador: EA Los Angeles.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

A La Batalla por la Tierra Media le pasa lo mismo que a la Tercera Edad, pero en su campo. Nadie duda de que el título de EA Los Angeles es un excelente RTS para jugar en solitario y también online, pues abarca distintas facciones y un buen número de campañas tematizadas en La Tierra Media.

Pero es justo decir que le faltan más opciones estratégicas, gestión de recursos y más posibilidades a la hora de organizar nuestras tropas. Se nota que lo diseñaron pensando en hacerlo accesible, pero los veteranos del género necesitan un modo extremo o una pequeña expansión más hardcore.

Su secuela, La Batalla por la Tierra Media 2, tira por el mismo camino. Es verdad que aporta más novedades en el factor táctico, pero es otro juego facilón. ¿Y si Aspyr rescata ambas entregas en un solo pack para PC y consolas actuales? Lo deseamos más que al Anillo Único.

El Señor de los Anillos: La Conquista

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Nintendo DS / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 61.

Debo admitir que siento debilidad por El Señor de los Anillos: La Conquista, un "clon" de Star Wars Battlefront ambientado en el universo de J.R.R. Tolkien. Sus gráficos están desfasados para ser un juego de 2009, tiene bugs y las mecánicas de combate no terminan de estar bien implementadas, pero lo compensa con otras cosas.

Curiosamente, a diferencia de Battlefront, lo mejor de La Conquista reside en el multijugador online para 16 jugadores y el cooperativo local y en línea, mientras que los modos single-player se quedan muy atrás. Una novedad que le daría mucho más peso sería una campaña adicional o la posibilidad de usar mods, por ejemplo.

Con su debida mejora técnica y algo más de contenido para un jugador, el título de Pandemic ganaría enteros y pasaría a formar parte de los grandes clásicos de El Señor de los Anillos en los últimos años. Y algún que otro escenario adicional no le vendría nada mal.

Cruzamos los dedos para que estos clásicos de El Señor de los Anillos vuelvan con sendas remasterizaciones. Otro que nos gustaría volver a disfrutar es El Señor de los Anillos: Tácticas, un juego de rol táctico exclusivo de PSP al que le dediqué muchas horas de vicio.

Recordamos que el universo de fantasía creado por Tolkien nos ha dado grandes juegos que no fueron los mejores, pero sus mecánicas sentaron las bases del futuro de la franquicia. También hemos repasado todos los juegos cancelados de la saga hasta el momento.

¿Qué juego de El Señor de los Anillos os gustaría volver a disfrutar en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 o PC? Hay muchas otras joyas aparte de los 7 títulos que hemos mencionado, pero no cabe duda que son los juegos de Lord of the Rings que más se recuerdan.

La última película de Spidey es considerada la mejor desde Spider-Man 2 (2004), así que es lógico que su éxito haya propiciado que los juegos del personaje vendan como churros... empezando por Marvel's Spider-Man 2 en PS5 y PC. Pero la pregunta es: ¿Cuáles son los mejores juegos de Spider-Man?

Hay infinidad de videojuegos propios del Hombre-Araña, desde los clásicos de recreativas y el aclamado debut en la primera PlayStation, pasando por su etapa multiplataforma bajo el paraguas de Activision, hasta llegar a su magnífico estado actual con Insomniac.

También hay que mencionar otros juegos protagonizados por varios personajes de Marvel, entre los que se encuentra el trepamuros. Un gran ejemplo es el reciente Marvel Tokon: Fighting Souls, que la está rompiendo (sobre todo en PS5).

No ha sido fácil, pero nos hemos propuesto destacar los mejores juegos de Spidey de todos los tiempos, ordenándolos de peor a mejor con las notas que registran en HobbyConsolas y Metacritic.

Quizá no estéis de acuerdo en algunos puntos, pero, bajo nuestro criterio, estos son los mejores juegos de Spider-Man ordenados de peor a mejor: las aventuras del Hombre Araña que todo fan debe jugar por el estreno de Brand New Day.

• Spider-Man vs. The Kingpin
• Spider-Man: The Video Game
• Spider-Man: Shattered Dimensions
• Spider-Man: El Reino de las Sombras
• Spider-Man
• Ultimate Spider-Man
• Spider-Man 2
• Marvel's Spider-Man: Miles Morales
• Marvel Tokon: Fighting Souls
• Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man Remastered
• Marvel's Spider-Man 2
• Otros buenos juegos de Spidey que hay que jugar

Spider-Man vs. The Kingpin

• Género: Acción / Plataformas.
• ​Desarrollador: Technopop / Recreational Brainware / Gray Matter.
• ​Plataformas: Sega Master System / Mega Drive / Game Gear / Mega-CD.
• ​Año de lanzamiento: 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: Sin calificar.

Spider-Man dio sus primeros pinitos en los videojuegos de la mano de Sega, con The Kingpin (Wilson Fisk) como gran amenaza en este clásico de Mega Drive, que también tuvo versiones para Master System, Game Gear y hasta Mega-CD (con el nombre de The Amazing Spider-Man vs. The Kingpin).

Kingpin ha colocado una bomba en Nueva York, así que Spidey tendrá que buscar una serie de códigos por toda la ciudad para desactivarla. Además, Venom ha secuestrado a Mary Jane, y los villanos más icónicos del universo Spider-Man intentarán frustrar los planes del trepamuros.

Spider-Man vs. The Kingpin está lejos de ser el mejor juego de la saga, pero es un pequeño clásico de acción y plataformas que todo fan agradecerá probar al menos una vez. Curiosamente, se celebró un concurso de la versión de Mega-CD con un premio para el que pudiera superar el juego en dificultad Pesadilla con las 21 portadas de cómics.

Spider-Man: The Video Game

• Género: Beat 'em up / Acción.
• ​Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Arcade.
• ​Año de lanzamiento: 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: Sin calificar.

El clásico arcade más recordado de Spidey, diseñado para funcionar en la placa Sega System 32, con modo cooperativo para hasta 4 jugadores (con Spider-Man, Black Cat, Sub-Mariner y Hawkeye) y un apartado técnico superior para la época. Lamentablemente, la versión original ya no es jugable.

Spider-Man: The Video Game es un híbrido entre beat 'em up y juego de acción/plataformas, con Spider-Man luchando contra los supervillanos para evitar que el Doctor Doom se haga con un artefacto y convierta a Venom en un monstruo gigante.

En su día, el título de Sega fue revolucionario dentro de la franquicia de Marvel, pero hoy en día no deja de ser una curiosidad solo para entusiastas arcade y muy fans del trepamuros.

Spider-Man: Shattered Dimensions

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Beenox.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Wii / Nintendo DS / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 78 / 76.

Cuatro Spider-Man distintos protagonizan Shattered Dimensions, una aventura de acción en tercera persona narrada por Stan Lee que fusiona distintos universos de la franquicia del trepamuros. ¿Lograréis restablecer el orden y vencer a Mysterio con The Amazing Spider-Man, Spider-Man Noir, Spider-Man 2099 y Ultimate Spider-Man?

La gracia de Spider-Man: Shattered Dimensions es que cada Spidey tiene sus habilidades únicas, así como los escenarios, villanos y aspectos narrativos de cada mundo. No obstante, la caótica cámara empaña los combates y los momentos plataformeros de la aventura.

El título de Beenox cumple en casi todos los niveles, pero no podemos evitar sentir que le falta algo para alcanzar la excelencia, tanto de otros juegos del Hombre Araña como de obras maestras del género como Batman Arkham Asylum.

Spider-Man: El Reino de las Sombras

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Shaba Games / Treyarch / Aspyr / Griptonite Games / Amaze Entertainment.
• ​Plataformas: PS3 / PSP / PS2 / Xbox 360 / Wii / Nintendo DS / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 82 / 77.

No podemos evitar sentir debilidad por Spider-Man: El Reino de las Sombras, una aventura de luces y sombras que destaca por la dualidad de héroe-villano de Spidey (y las dos bandas enfrentadas). Una de las mejores cosas del título de Treyarch es que podemos decidir si jugar con el traje estándar o el traje simbionte, y cada uno tiene sus pros y sus contras.

A nivel jugable, Web of Shadows elimina las partes en 2D de Shattered Dimensions para ofrecer un mundo 3D con libertad de acción, pero sin llegar a ser un mundo abierto. La toma de decisiones y la influencia de nuestras acciones en cada final (hay varios disponibles) es, sin duda, de las mejores cosas del juego.

Sin embargo, lo que aleja a El Reino de las Sombras de los mejores juegos de Spidey de la saga es que es muy repetitivo, pues sus mecánicas se repiten hasta la saciedad y pueden llegar a cansar. Una pena, porque tiene más luces que sombras.

Spider-Man

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Neversoft.
• ​Plataformas: PS1 / Dreamcast / Nintendo 64 / Game Boy Color / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 68/87.

Un clásico entre clásicos de principios de siglo. Spider-Man, de Neversoft, es uno de los juegos más queridos por los fans nacidos en los 80-90, y el debut del personaje como aventura 3D por los creadores de Tony Hawk, uno de los estudios más en forma de Activision.

Inicialmente exclusivo de la primera PlayStation, el título lanzado en el año 2000 tiene todo lo que busca un fan del Hombre Araña: una historia interesante (con los simbiontes sembrando el caos en Nueva York), combate divertido y unos gráficos pioneros para su tiempo.

Lo malo de Spider-Man de Neversoft es que, como la mayoría de juegos tridimensionales de su época, adolece de una cámara desastrosa y ciertos bugs. Con todo, podemos decir que es uno de los ''grandes'' de la saga y el inicio de la andadura de Spider-Man bajo el paraguas de Activision.

Ultimate Spider-Man

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Treyarch / Vicarious Visions / Mforma.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / Nintendo DS / GBA / PC / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 84 / 77.

Spider-Man y Venom protagonizan Ultimate Spider-Man, una aventura de acción basada en los cómics de Brian Michael Bendis y Mark Bagley. La historia conecta a Peter Parker con Eddie Brock desde su infancia, enfrentando a ambos personajes y permitiendo que los jugadores controlen tanto a Spidey como a su contraparte negativa.

Los combates de Ultimate Spider-Man son una pasada, al igual que la historia, la exploración y el peculiar apartado técnico (inspirado por el cell-shading). Lástima que las misiones secundarias sean tan repetitivas, porque la parte principal de la aventura es una pasada.

Ojalá el título de Treyarch fuera más largo y tuviera un puntito más de originalidad en ciertos momentos, porque por lo demás estamos ante uno de los mejores videojuegos de Spider-Man... sin discusión.

Spider-Man 2

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Treyarch / Digital Eclipse / The Fizz Factor / Vicarious Visions.
• ​Plataformas: PS2 / PSP / Xbox / GameCube /Nintendo DS / GBA / PC / Mac / N-Gage.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 83.

El éxito de Spider-Man 2 de Sam Raimi vino acompañado de su propio videojuego oficial, cuyas versiones para consolas de sobremesa son una verdadera delicia. Una pena que el juego de PC tenga tantos problemas y que las variantes portátiles pierdan la libertad de acción que sí estaba en PS2, Xbox y GameCube.

En Spider-Man 2, Peter Parker se enfrenta a sus dudas internas mientras persigue a Otto Octavius, recién convertido en Dr. Octopus, para evitar que destruya Nueva York con su nuevo experimento. Lo mejor del juego es que podemos explorar la ciudad con total libertad, desde Manhattan y la Isla Libertad hasta Roosevelt y Ellis.

El sistema de balanceo es una pasada, al igual que el combate y las peleas contra pandilleros. Si algo se le puede achacar, es que se ciñe demasiado a la película de 2004, pero es lógico siendo un videojuego oficial. Sin contar los títulos de Insomniac, es lo mejorcito de Spidey.

Marvel's Spider-Man: Miles Morales

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 80 / 88.

El juego de Spider-Man firmado por Insomniac Games más humilde, pero igualmente un sobresaliente título del Hombre Araña. En esta ocasión, Peter Parker cede el protagonismo a Miles Morales, su joven pupilo, para continuar los eventos del juego original de PS4.

A nivel jugable, Marvel's Spider-Man: Miles Morales es una verdadera delicia, aunque apenas incorpora novedades respecto a su predecesor. Podemos decir lo mismo de los gráficos y los estándares sonoros, pero es verdad que algunas misiones no están tan inspiradas como en el título de 2018.

Como juego de lanzamiento de PS5, esta segunda aventura de Insomniac cumple sobradamente y se posiciona como uno de los grandes títulos de Spidey, pero no podemos perdonarle su corta duración (casi parece más un DLC que un juego completo) y la nula innovación.

Marvel Tokon: Fighting Souls

• Género: Lucha.
• ​Desarrollador: Arc System Works.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 87.

¿Qué pinta un juego de lucha de varios personajes de Marvel en este repaso? Marvel Tokon: Fighting Souls no es un juego de Spidey como tal, pero obviamente el trepamuros forma parte de los 20 personajes base del título de Arc System Works. Y la verdad es que nos rendimos a la grandeza del juego de lucha que firman los creadores de Dragon Ball FighterZ.

Todo lo que tiene que ver con lo jugable es sobresaliente en Tokon, desde el modo Episodio, los combos y las mecánicas ocultas que le dan más chicha a su fórmula de lucha 2D-3D. Pero, eso sí, no podemos olvidar lo desastrosa que es la versión de PC, pues le falta mucha cocción respecto al título de PS5.

Con el paso de los meses/años, Marvel Tokon recibirá más personajes y escenarios, de los cuales unos cuantos probablemente vendrán del universo Spider-Man. ¿A que molaría ver una expansión de historia basada enteramente en el Hombre Araña? De momento tenemos a Peter, Penny Parker y Carnage.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man Remastered

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Insomniac Games / Nixxes Software.
• ​Plataformas: PS4 / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 87.

Hasta la llegada de su secuela, todos estábamos de acuerdo en que Marvel's Spider-Man era el mejor juego jamás hecho del trepamuros. No inventa la rueda en términos jugables, pero lleva cada uno de los apartados a su máximo nivel, con una enorme ciudad a nuestros pies. O, mejor dicho, a nuestras telarañas.

Desde el balanceo a los minijuegos (no todos, ojo), pasando por el sistema de combate y la profundidad de los personajes, Marvel's Spider-Man es una obra maestra de la acción y aventura en mundo abierto, y uno de los mayores iconos de PlayStation.

Marvel's Spider-Man Remastered, disponible en PS5 y PC como versión mejorada, incluye todos los DLCs y contenidos adicionales con una capa de pintura que le sienta de lujo. Además, se puede disfrutar en Steam Deck y ROG Xbox Ally, lo cual es un plus respecto al original.

Marvel's Spider-Man 2

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Insomniac Games / Nixxes Software.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 92 / 90.

La joya de la corona de Spider-Man y uno de los mejores juegos exclusivos de la historia de PlayStation. Marvel's Spider-Man 2 es todo lo que cualquiera puede soñar de una secuela, que además no cae en los típicos errores al incorporar el simbionte (con el elegante traje negro) y mayor variedad de mecánicas.

Es cierto que Miles Morales se antoja muy repetitivo y no termina de encajar como alternativa a Peter Parker, pero la posibilidad de usar el traje negro, la gran variedad de misiones secundarias y la historia hacen olvidar cualquier otro fallito que pueda tener.

Por si fuera poco, Marvel's Spider-Man 2 tiene el honor de contar con Venom como villano y eso siempre suma muchos puntos. Como único punto negativo podríamos destacar las fases de sigilo, a las que todavía les falta mucho para alcanzar el nivel del resto de apartados. Es, sin duda, el mejor videojuego de Spider-Man jamás realizado (hasta la fecha).

Otros buenos juegos de Spidey que hay que jugar

Ya hemos repasado los mejores juegos de Spider-Man, pero hay otros títulos que también son muy buenos y que merecen su mención. Sin duda, deberíais echarles un vistazo para completar este top del trepamuros.

Es el caso de los primeros títulos de Marvel vs. Capcom, la conocida saga de lucha 2D, especialmente de Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes y Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes, que son dos joyas irrepetibles en su género que deberías probar antes de Marvel Tokon.

Otra parada obligatoria es la adaptación de la primera Spider-Man de Sam Raimi. No es tan completo como su secuela directa, pero sentó las bases de lo que hoy conocemos como aventuras de mundo abierto de Spidey.

Spider-Man 3: El videojuego, última adaptación de la trilogía de películas protagonizadas por Tobey Maguire, da continuidad a la fórmula de los dos juegos anteriores. Su gran novedad es la posibilidad de usar el traje negro (simbionte) cuando queramos, pero únicamente en las versiones de PS2, PSP y Wii, porque en las de PS3, Xbox 360 y PC es una mecánica limitada.

Otros dos títulos muy recomendables son Spider-Man: Amigo o Enemigo, que permite controlar a los villanos más icónicos de la saga, y The Amazing Spider-Man, adaptación libre de la película homónima que sirve de intercuela entre ambas películas de este arco.

Antes del nacimiento de la saga Marvel's Spider-Man de Insomniac Games, ya hicimos un reportaje similar para repasar los mejores juegos del Hombre Araña. ¿Echáis de menos algún título del personaje que merecería estar en este repaso?

Por supuesto, Spider-Man no es el único superhéroe que tiene una extensa historia en los videojuegos. También podéis echar un ojo a todos los juegos de Superman ordenados de peor a mejor, los mejores juegos de Batman o todos los juegos de los X-Men y cuáles son los mejores.

Ahora que ya conocéis cuáles son los mejores juegos de Spider-Man, solo os queda descubrir sus aventuras en PC y consolas para celebrar que el Hombre Araña ha vuelto con mucha fuerza a la gran pantalla.

No se puede decir que las obras escritas por George R.R. Martin hayan tenido suerte al dar este importante salto interactivo, pues no existe un GRAN juego de referencia que destaque muy por encima del resto, pero hemos tenido unas cuantas obras que han dado de que hablar.

El primer videojuego basado en Canción de hielo y fuego vio la luz en septiembre de 2011, apenas unos meses después del estreno de la serie de televisión, dando pie a una serie de lanzamientos que llegaron a PlayStation, Xbox y PC con mejor o peor suerte.

Cuando la serie de televisión alcanzó su madurez en HBO, los juegos de la franquicia comenzaron su declive con diferentes títulos free to play o enfocados en el multijugador online, que llegaron a dispositivos móviles y ordenadores mediante interfaz de navegador.

Por el camino, proyectos como Game of Thrones: Seven Kingdoms o la temporada 2 de la aventura gráfica Game of Thrones de Telltale fueron cancelados, y ahora las grandes esperanzas del fandom se concentran en War of Westeros, el prometedor RTS que llegará en 2027 y que ha puesto los dientes largos a los fans del género.

Y mientras, los fans buscan alternativas, como el el impresionante mod AGOT (A Game of Thrones) para Crusader Kings III, que transforma el excelente juego de Paradox en, probablemente, la mejor experiencia de Juego de tronos en los videojuegos.

No obstante, centrémonos en los títulos originales como tal. Vamos con el repaso a todos los juegos de Juego de tronos y el universo de Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin que existen y dónde puedes jugarlos:

• Game of Thrones: Leyendas
• Game of Thrones: Conquest
• Game of Thrones: Beyond the Wall
• Game of Thrones: Kingsroad
• Game of Thrones: Winter is Coming
• Game of Thrones: Tale of Crows
• Game of Thrones: Dragonfire
• A Game of Thrones: Genesis
• Game of Thrones Ascent
• Game of Thrones: A Telltale Game Series
• Juego de Tronos
• Reigns: Game of Thrones

Game of Thrones: Leyendas

• Género: RPG / Puzles.
• ​Desarrollador: Zynga.
• ​Plataformas: PC (navegador) / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos más recientes de la saga para móviles, que mezcla elementos action-RPG con el clásico esquema de juego de puzles tipo Candy Crush. Game of Thrones: Leyendas puede darte algunos ratos muy entretenidos, pero está lejos de ser lo mejor de la saga.

En Legends, los jugadores forman una nueva casa en Poniente con los personajes más icónicos de la serie, como Jon Nieve, Daenerys, Tyrion o Rhaenyra Targaryen, aprovechando sus sinergias para desatar poderosos combos y acabar con todos los enemigos en cada nivel.

Si os mola Juego de tronos y buscáis un entretenimiento sencillo para jugar en el móvil o la tablet, Game of Thrones: Leyendas es una opción gratuita recomendable... para algún que otro rato libre.

Game of Thrones: Conquest

• Género: Estrategia.
• ​Desarrollador: Turbine.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La estrategia para ganar el ''juego de tronos'' cabe en la palma de vuestra mano, y todo gracias a Game of Thrones: Conquest, un juego de estrategia free-to-play disponible para dispositivos móviles. Su base jugable es muy buena, pero rápidamente se pierde entre micropagos, lo que empeora notablemente la experiencia.

En Game of Thrones: Conquest, los jugadores crean su propia casa en Poniente, crían sus dragones en el foso y reclutan a los mejores héroes (hasta 100 variantes) para conquistar los Siete Reinos. Su mejor baza son los combates online JcJ, ya que en solitario pierde pegada.

No es ni mucho menos el mejor videojuego basado en la obra de George R.R. Martin, pero ofrece un factor estratégico muy destacable para tratarse de un juego para móviles, y enganchará a cualquier fan durante unos días o semanas.

Game of Thrones: Beyond the Wall

• Género: RPG / Acción por turnos.
• ​Desarrollador: GAEA.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 58.

A diferencia de sus hermanos para iOS y Android, Game of Thrones: Beyond the Wall no es un juego de estrategia, sino un RPG de acción por turnos que se ambienta en el Muro.

El título nos convierte en miembros de la Guardia de la Noche, con la misión de unirnos a los Salvajes para proteger Poniente del Rey de la Noche y sus temibles siervos.

Desde Jon Nieve a Tormund, pasando por Daenerys y su fiel caballero Jorah, es posible montar el equipo de vuestros sueños para afrontar cada uno de los combates al más puro estilo Final Fantasy. También incluye personajes secundarios de los libros y la serie de HBO Max.

Lamentablemente, Game of Thrones: Beyond the Wall cerró sus servidores y fue retirado de las tiendas digitales de Google y Apple el 14 de abril de 2023, así que ya no es posible descargarlo ni jugarlo.

Game of Thrones: Kingsroad

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Netmarble Neo.
• ​Plataformas: PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 57.

Si Game of Thrones: Kingsroad se hubiera lanzado en 2012, sin duda los fans lo amarían por ser el mejor juego de Juego de tronos, pero se queda muy lejos de lo que ofrece el ARPG estándar en estos tiempos.

No obstante, hay que reconocer que Kingsroad tiene sus virtudes para ser un título gratuito disponible para PC a través de Steam y Epic Store, así como en móviles.

Gracias a Unreal Engine 5, se convierte en el juego más bruto técnicamente de la saga, y hay que agradecer que cuenta una historia original dentro del marco de los libros principales de Juego de tronos.

Los jugadores controlan a un bastardo de la casa Tyre, situada en la zona norte junto a los Stark, en una apasionante aventura por los Siete Reinos.

No inventa la rueda, eso desde luego, pero Game of Thrones: Kingsroad ofrece un interesante mundo abierto por explorar, combates en tiempo real y guiños a la serie que todo fan agradecerá. Además, ha mejorado bastante desde su lanzamiento.

Game of Thrones: Winter is Coming

• Género: Estrategia / MMO.
• ​Desarrollador: Yozoo Games.
• ​Plataformas: PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La estrategia en tiempo real llevada al mundo de Poniente, pero también disponible para PC a través de Steam. Game of Thrones: Winter is Coming es un RTS free-to-play creado con el motor Unity que cuenta con modos multijugador PvP y PvE, que además repasa los eventos de la serie de HBO en su modalidad para un jugador.

Como en la mayoría de juegos de la franquicia, más de 10.000 jugadores compiten por sentarse en el Trono de Hierro, a lo largo de mil y una cruentas batallas entre diferentes facciones, con 30 tipos de terreno y diferentes comandantes (cada uno con sus características y rasgos) que podemos reclutar.

Game of Thrones: Winter is Coming es uno de los mejores juegos de estrategia de la saga, que sobre todo flojea por los micropagos y un apartado técnico algo discreto para tratarse de un título para PC (se nota que es un juego nativo de móviles). Recomendable para fans de Juego de tronos y del género de estrategia.

Game of Thrones: Tale of Crows

• Género: Juego incremental (idle).
• ​Desarrollador: That Silly Studio.
• ​Plataformas: Mac / iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Imaginad que, de buenas a primeras, os convertís en el Lord Comandante de la Guardia de la Noche, y de vosotros depende el futuro de Poniente. Sin embargo, Tale of Crows no nos cuenta la historia de Jon Nieve, ya que se ambienta 8.000 años antes de los eventos de la serie principal.

Este es un juego incremental (o idle game), lo que significa que la narrativa es el eje central de la experiencia, y los eventos se van sucediendo incluso cuando no jugamos. De vosotros depende que la Guardia de la Noche pueda repeler el avance de los Caminantes Blancos, mediando con los Salvajes y avisando al resto de Poniente de los peligros que se avecinan.

Game of Thrones: Tale of Crows es un juego atípico, pero precisamente por eso brilla entre todos los videojuegos de la franquicia. Además, está apadrinado por Devolver Digital y se puede disfrutar en todos los dispositivos iOS, pues forma parte del catálogo de Apple Arcade.

Game of Thrones: Dragonfire

• Género: Estrategia / Acción.
• ​Desarrollador: Warner Bros. Games Boston.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La temporada 3 de La casa del dragón ya ha terminado, pero podéis revivir sus eventos en Game of Thrones: Dragonfire, el juego más reciente de la saga disponible para móviles. Este RTS basado en la conquista, diplomacia y crianza de dragones es el título más fiel posible a la serie dirigida por Ryan Condal.

Recuerda a Conquest y Winter is Coming, pero Dragonfire se basa enteramente en los eventos de la serie protagonizada por los Targaryen, desde la Fortaleza Roja y Harrenhal hasta Rocadragón y Desembarco del Rey, como un juego de estrategia 4X para disfrutar en solitario o contra otros jugadores en las modalidades JcJ.

Como único punto negativo, Dragonfire se basa en las microtransacciones y abusa de ellas en ciertos momentos, pero es perfectamente disfrutable sin necesidad de gastar dinero real.

A Game of Thrones: Genesis

• Género: Estrategia.
• ​Desarrollador: Cyanide.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 53.

El primer videojuego de Juego de tronos, lanzado solo unos meses después del estreno de la primera temporada en HBO. A Game of Thrones: Genesis es el único que no se basa en la serie de David Benioff y D. B. Weiss, ya que adapta los orígenes del universo de fantasía creado por George R.R. Martin: Canción de hielo y fuego.

Este juego de estrategia en tiempo real permite a los jugadores elegir su propio camino como reyes en Poniente, entre un conquistador, un usurpador y un diplomático. También se plantean varios tipos de conflictos entre casas: ¿tomaréis el poder con violencia? ¿Asfixiaréis a los oponentes con una guerra económica? ¿O elegiréis el camino de la diplomacia para conseguir vuestro objetivo? Además, también tiene multijugador para hasta 8 usuarios en línea.

A Game of Thrones: Genesis es una de esas rarezas de principios de la década de 2010, justito en lo técnico, pero satisfactorio por la gran cantidad de opciones jugables y la fidelidad con los libros originales. Lo tenéis muy baratito en Steam.

Game of Thrones Ascent

• Género: Estrategia / Simulación.
• ​Desarrollador: Disruptor Beam.
• ​Plataformas: PC (navegador) / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67.

Game of Thrones Ascent es uno de los primeros juegos de Canción de hielo y fuego que pudimos disfrutar. De hecho, originalmente fue un juego disponible mediante navegadores web, pero tuvo tanto éxito que acabaría llegando a PC y móviles de manera nativa. Lástima que ya no se pueda jugar.

Tiene elementos de juego de estrategia, pero Ascent se basa en las posibilidades de ir escalando en la jerarquía de Poniente. Los jugadores empiezan como un noble que debe gestionar sus propias tierras, para después forjar alianzas con otras casas e ir adquiriendo fuerza política y diplomática para llegar al Trono de Hierro.

Lo más interesante de Game of Thrones Ascent es el sistema de alianzas y traiciones, pues cada decisión influye en el devenir de la trama y en el futuro que podemos construir en Poniente. Un juego de simulación, construcción y estrategia que merecía mucho la pena.

Game of Thrones: A Telltale Game Series

• Género: Aventura gráfica.
• ​Desarrollador: Telltale Games.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2014-2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78-89 / 69.

Los maestros de la aventura gráfica moderna, Telltale, crearon uno de los mejores juegos de la franquicia Juego de tronos. Una pena que la segunda temporada se cancelase, porque los 6 capítulos de la primera (y única) season son una verdadera delicia para los fans de la serie.

Game of Thrones: A Telltale Game Series se sitúa después de la Guerra de los Cinco Reyes, en la piel de los cinco miembros que componen la Casa Forrester. Como gobernantes de Ironrath, tendrán que buscar las alianzas adecuadas para sobrevivir en Poniente, con el hándicap de pertenecer al bando perdedor en la Gran Guerra.

Aunque tiene sus partes jugables en pos de la exploración y la toma de decisiones, la magia del juego de Telltale reside en la narrativa, cimentada en cada uno de los cinco personajes... hasta llegar a un épico e inolvidable final.

Juego de Tronos

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Cyanide.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 68 / 58.

Seguro que muchos de vosotros os preguntáis por qué nunca hemos tenido un ARPG de Juego de tronos al estilo de The Elder Scrolls. Bien, la realidad es que ese juego sí que existe, pero el resultado no fue tan bueno como apuntaba. Ese título se llama Juego de tronos y es obra de Cyanide, publicado por Atlus y Focus Entertainment.

Situado paralelamente a la historia de la serie de TV, este título de Game of Thrones nos cuenta la historia de Alester Sarwyck, el Sacerdote Rojo, y Mors Westford, un cambiapieles. Ambos personajes se adentran en una aventura de acción y rol que cuenta con la presencia de personajes de la serie como el Lord Comandante Mormont Jeor (James Cosmo) y Lord Varys (Conleth Hill).

Aspectos como la ambientación, los guiños a los libros y la serie o la exploración brillan por encima del pobre apartado técnico y un irregular sistema de combate. Pese a estar lejos de la perfección, Juego de tronos es un correcto RPG que todo fan querrá probar al menos una vez, y hasta tuvo un DLC llamado ''Detrás del Muro''.

Reigns: Game of Thrones

• Género: Estrategia.
• ​Desarrollador: Nerial.
• ​Plataformas: Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Reigns: Game of Thrones tiene el honor de ser el mejor juego de Juego de tronos/Canción de hielo y fuego jamás realizado. Nerial y Devolver Digital supieron aprovechar la magia del original Reigns, pero estableciendo las bases del universo creado por George R.R. Martin, para enganchar a millones de fans hasta alcanzar el sueño del Trono de Hierro.

¿De qué va este título tan aclamado? Los jugadores pueden elegir entre varios protagonistas, como Cersei Lannister, Jon Nieve, Daenerys Targaryen, Tyrion Lannister o Sansa Stark, entre otros, como punto de partida hasta lograr convencer a las masas y convertirnos en señores/as de los Siete Reinos.

Sin embargo, Reigns: Game of Thrones no se compone de combates directos o batallas estratégicas a gran escala, sino de mecánicas basadas en la diplomacia, la toma de decisiones y el buen uso de cartas para lograr la ruta más efectiva (y rápida) hasta sentarnos en el ansiado trono. Una maravilla que podéis disfrutar en PC/Mac, móviles y en Nintendo Switch/Nintendo Switch 2.

Otros dos juegos de la franquicia se han quedado fuera por razones obvias: A Game of Thrones: The Board Game - Digital Edition, una conversión (muy recomendable, por cierto) del exitoso juego de mesa de Fantasy Flight Games para PC y la tragaperras Game of Thrones: Slots Casino para móviles.

Ahora que ya conocéis todos los videojuegos, deberíais echar un vistazo a todas las series de Juego de tronos ordenadas de peor a mejor según la valoración de los espectadores y cómo leer los libros de Juego de tronos del universo de Canción de hielo y fuego en orden cronológico.

El futuro de los juegos de Juego de tronos, La casa del dragón y demás obras del universo de fantasía creado por George R.R. Martin está asegurado, pues es una de las franquicias punteras de Warner Bros., y la prueba es que Game of Thrones: War of Westeros llegará a PC en 2027 de la mano de PlaySide Studios.

A menudo, se nos viene la pregunta del millón: ¿Cuáles son los mejores juegos de terror de la historia? No es fácil dar una respuesta, considerando que es un género muy longevo y que, además, está repleto de grandes franquicias y sagas.

Muchos pensarán inmediatamente en P.T., la escalofriante demo del cancelado Silent Hills de Hideo Kojima y Guillermo del Toro. Nadie que jugase aquella experiencia en PS4 estará en desacuerdo, pero hay que recordar que no es un juego completo como tal. Y ni siquiera lo puedes jugar ya, salvo que lo tengas en el disco duro de tu PS4.

Para enfrentarnos a esta titánica tarea, hemos dejado por el camino algunas joyas que ya estuvieron presentes en anteriores tops de los 50 mejores. Por ejemplo, F.E.A.R., System Shock 2 y BioShock, que formaron parte del repaso a los mejores FPS, al igual que Alan Wake 2, un perfecto híbrido entre shooter en tercera persona y survival horror.

En este viaje por los horrores del videojuego sí que están licencias tan reconocidas como Alone in the Dark, Resident Evil y Silent Hill, sin olvidarnos de ''nuevas glorias'' como Amnesia y Outlast, y dejando espacio a sorprendentes indies como Mouthwashing y Luto.

Revisad vuestros inventarios y armaos de valor para descubrir los 50 mejores juegos de terror y survival horror de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para los que disfrutan pasando miedo.

• Alien Isolation
• Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake
• Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth
• Condemned: Criminal Origins
• Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake
• Dino Crisis
• Eternal Darkness: Sanity's Requiem
• Outlast / Outlast 2
• Project Zero (trilogía original)
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Signalis
• Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake
• The Evil Within / The Evil Within 2
• The Last of Us
• Until Dawn
• Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Alien Isolation

• Desarrollador: Creative Assembly / Feral Interactive.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 83.

El mejor videojuego de Alien jamás realizado, y por extensión, uno de los mejores juegos de terror de la historia. No importa que controlemos a Ellen, la hija de Ripley, porque cada esquina de la Sevastopol alberga horrores que se antojan imposibles de superar... a menos que aprendamos a escondernos del xenomorfo, cuya IA es de las más avanzadas que se pueden experimentar en un juego.

Alien Isolation es un survival horror en toda regla, pues es imposible matar al xenomorfo (aunque sí podemos distraerlo o entorpecerlo). Por el camino, temibles sintéticos también intentarán acabar con nosotros, mientras luchamos por frustrar los planes de la malvada corporación Weyland-Yutani. Una joya del terror y la supervivencia que recibirá su merecida secuela en los próximos años.

Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake

• Desarrollador: Infogrames / Darkworks / Pieces Interactive.
• ​Plataformas: MS-DOS, Mac, 3DO, PC-98 e iOS / PS2, PS1, Dreamcast, Game Boy Color y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2001 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 (The Trilogy) / 96 y 77 / 85 y 67.

Se suele decir que Alone in the Dark es el primer survival horror de la historia, una afirmación que no es del todo exacta, pero que es perfectamente entendible por lo revolucionario que fue. Infogrames dio vida al primer juego de terror con gráficos 3D poligonales para los personajes, inspirando a toda una leyenda como Shinji Mikami para crear Resident Evil.

La oscura aventura del detective Carnby y Emily Hartwood en la Mansión de Derceto inauguró una de las sagas de terror más prolíficas de los años 90. No fue hasta 2001 cuando Alone in the Dark: The New Nightmare, cuarto título principal de la serie, le dio un giro al concepto de la IP con el uso de la luz a nuestro favor, toques de terror biológico (al estilo Resident Evil) y una jugabilidad más moderna.

Por último, hay que hablar de la nueva versión de Alone in the Dark, una reimaginación del título original por THQ Nordic. No es tan bueno como los remakes de Resident Evil y Silent Hill, pero sabe reinventar el mito de Cthulhu con avances jugables, gráficos actualizados y las geniales actuaciones de David Harbour y Jodie Comer como Edward Carnby y Emily Hartwood.

Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth

• Desarrollador: Frictional Games.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 88 y 80.

La nueva generación de juegos de terror le debe TODO a Amnesia: The Dark Descent, pues el título de Frictional Games marcó un antes y un después al incorporar la primera persona, junto a características emblemáticas como la ausencia de armas y la sensación de fragilidad del protagonista.

Con una inquietante ambientación situada en un castillo londinense, enemigos aterradores y el medidor de cordura, Amnesia se convirtió rápidamente en un clásico moderno del género de terror... y también en un fenómeno viral en YouTube.

De todas sus secuelas, la mejor es Amnesia: Rebirth, protagonizada por Tasi Trianon en un sinfín de oscuras cuevas del desierto. También merece la pena probar Amnesia: The Bunker, un juego ambientado en un búnker francés de la Primera Guerra Mundial.

Condemned: Criminal Origins

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

Un descenso a los infiernos de la locura humana. Condemned no necesita echar mano de terrores ficticios, porque plasma como ningún otro juego la angustia de un agente del FBI acusado de un crimen que no ha cometido. Recuerda inevitablemente a clásicos policiacos como El silencio de los corderos, Seven y Saw.

Los creadores de F.E.A.R. sumergen a los jugadores en una aventura de acción, sigilo y survival horror en primera persona, donde la mejor arma es un buen golpe (aunque también hay algunas armas blancas e incluso de fuego). Su secuela, Condemned 2: Bloodshot, perdió el factor sorpresa, aunque es una buena continuación si os gusta el primero.

Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake

• Desarrollador: EA Redwood Shores / Visceral Games / EA Motive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 94 y 90 / 91 y 90.

En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Sí, sabemos que es el eslogan de Alien, el octavo pasajero, pero también aplica para Dead Space, uno de los juegos de terror espacial más increíbles que existen. Glen Schofield, ya retirado, fue capaz de helarnos la sangre con una aventura inquietante, gore y angustiante a más no poder.

Convertirnos en Isaac Clarke, un simple ingeniero, es sinónimo de terror absoluto en la lúgubre USG Ishimura. Los culpables son los necromorfos, unos horribles monstruos creados por una raza alienígena, que solo pueden vencerse si disparamos a sus extremidades o aprovechamos habilidades como la kinesis o el estasis.

Sea el original de 2008 o su excepcional remake de 2023, Dead Space es una obra maestra del survival horror. Mencionar también su secuela, Dead Space 2, que tiene más acción, pero mantiene el componente terrorífico del primero. No se puede decir lo mismo de Dead Space 3, que casi parece un shooter en tercera persona.

Dino Crisis

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS1 / Dreamcast / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Si habéis visto la primera película de Jurassic Park, sabréis que los dinosaurios pueden ser absolutamente aterradores. Dino Crisis es el juego que mejor lo representa, inspirándose en la base jugable que Resident Evil y Resident Evil 2 habían popularizado años antes. El genio Shinji Mikami está detrás, así que estamos ante un juegazo asegurado y un clásico de los survival horror, que también podría tener remake.

Desde que Regina da el primer paso en Dino Crisis, con esos gráficos 3D íntegros para escenarios y personajes (no usa fondos prerrenderizados), sabemos que los mayores horrores prehistóricos intentarán darnos caza. Si os mola el primero, podéis darle caña a Dino Crisis 2, aunque es un juego de acción casi al 100%, mientras que Dino Crisis 3 es una rareza cósmica exclusiva de la primera Xbox.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

• Desarrollador: Silicon Knights.
• ​Plataformas: GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

Nintendo también tiene su obra maestra del terror, aunque por desgracia, se mantiene como exclusivo de GameCube. Eternal Darkness: Sanity's Requiem es una espeluznante aventura protagonizada por Alexandra Roivas, una joven que visita la mansión de su fallecido abuelo, Edward Roivas, con la misión de investigar su misterioso asesinato.

A través de combates, puzles y un innovador sistema de cordura, el cual modifica la forma de jugar (llegando incluso a formar alucinaciones, cambios de cámara y demás lindezas), el título de Silicon Knight destaca por ser uno de los juegos más originales del género. Ojalá pronto vuelva en forma de remaster, o al menos como clásico de GameCube para Nintendo Switch Online.

Outlast / Outlast 2

• Desarrollador: Red Barrels.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac (solo el primero).
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 y 80 / 78 y 79.

El concepto de horror en primera persona creado por Amnesia evolucionó hacia una experiencia más angustiante con Outlast, una joya del terror sucio que profundiza en los terrores de un hospital psiquiátrico. ¿Acaso hay algún sitio que dé más miedo que un centro de enfermos mentales?

Outlast es un survival horror tan desafiante como ultrarrealista, donde solo nuestra habilidad para escondernos y el uso de una cámara de visión nocturna nos protege de mil y un dementes. Jugando al título de Red Barrels, se te quitarán las ganas de ser un periodista de investigación como Miles Upshur.

Su secuela, Outlast 2, sube la apuesta con un escenario mucho más grande y abierto, situado en el desierto de Arizona. Los jugadores podrán esconderse mejor, pero los enemigos también son más temibles, enloquecidos y aterradores que en el primero. Existe un tercer juego orientado al multijugador online, The Outlast Trials.

Project Zero (trilogía original)

• Desarrollador: Tecmo.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox (menos el 3).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 74 / 87 y 81 / 86 y 78.

Conocida como Fatal Frame en América y Zero en Japón, la franquicia Project Zero eleva el terror nipón a su máxima expresión con sus tres primeros juegos. No obstante, el cuarto y quinto título también merecen la pena, y Project Zero 2 tiene un notable remake disponible desde este año.

Project Zero apuesta por el terror oriental basado en fantasmas vengativos (onryō), los sacrificios sintoístas y el uso de una cámara de fotos (la cámara oscura) como única arma. Su primera entrega cuenta la historia de Miku Hinasaki, una joven que se adentra en la Mansión Himuro en busca de su hermano desaparecido.

Project Zero II: Crimson Butterfly es considerado el mejor de la trilogía original, producto de su escalofriante historia protagonizada por las gemelas Mio y Mayu. Por su parte, Project Zero III: The Tormented recupera a la protagonista del primer juego, pero con ligeros guiños al segundo juego. Es el menos innovador a nivel narrativo, pero alcanza la perfección de su aterradora fórmula jugable. Los tres son grandiosas muestras del talento que tienen los japoneses para el horror.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Desarrollador: Capcom / Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS1, Sega Saturn, PC y DS (Deadly Silence) / PS1, Dreamcast, Nintendo 64, GameCube, PC y Game-com / PS1, Dreamcast, GameCube y PC / PS3, PS2, Xbox 360, Dreamcast y GameCube / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS4, PS3, PS2, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, PC, Meta Quest e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac, iOS y Arcade / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2000 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 96 y 94 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

El survival horror más famoso de la historia no podía faltar en este top con los 50 mejores juegos de terror. Resident Evil es una de las franquicias de juegos más exitosas de todos los tiempos, con 213 millones de copias vendidas, y su 30º aniversario celebrado con el lanzamiento de Resident Evil Requiem en 2026. Pero vamos por partes.

La fiebre por el virus T se remonta a 1996, cuando Shinji Mikami se inspiró en Sweet Home y Alone in the Dark para crear Resident Evil, un juego de terror, acción y supervivencia que bebía de los clásicos de serie B del cine de terror, empezando por las películas de zombis de George A. Romero.

Resident Evil se convirtió en leyenda por muchos motivos: su icónico (y difícil de dominar) control tipo tanque, los gráficos 3D con fondos prerrenderizados, el dúo protagonista formado por Jill Valentine y Chris Redfield, los ridículos (pero ampliamente recordados) diálogos y, sobre todo, la sensación de angustia y debilidad que todos sentimos al explorar la oscura mansión Spencer.

Sus dos secuelas directas, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, se alejaron de la mansión para ambientarse en Raccoon City, la sede de Umbrella Corp., con dos historias distintas (una de Leon y Claire, la otra de Jill) que formaron parte de la misma visión. Parecía imposible, pero Hideki Kamiya consiguió ''superar'' a su maestro con una de las mejores secuelas jamás creadas.

También es obligatorio mencionar dos juegos de la saga lanzados a principios de los años 2000. Uno es Resident Evil Code: Veronica, continuación de Resident Evil 2 y 3, que protagonizan los hermanos Redfield (junto a Steve Burnside), y que tendrá un remake en 2027. El otro es Resident Evil Remake, nueva versión del clásico de 1996 para GameCube que hizo posible todo lo que Mikami y su equipo no pudieron hacer en su día...

Después, la franquicia dio un giro hacia la acción con Resident Evil 4, una de las entregas más aclamadas por el público general. Mikami conservó la atmósfera lúgubre y los sustos, pero con un Leon S. Kennedy convertido en agente de élite que tenía que proteger a la hija del presidente de los EE.UU. en un pueblecito español repleto de zombis y sangrientos cultistas.

Tras agotar también la fórmula de acción en tercera persona, Capcom tendría que volver a frotar la lámpara para dar vida a Resident Evil 7 Biohazard. El terror volvía a ser el engranaje principal, esta vez desde una perspectiva subjetiva, con cambio de protagonista (Ethan Winters) y una ubicación más propia de La matanza de Texas.

Mientras la saga principal crecía, la compañía japonesa dio una verdadera lección de cómo actualizar un clásico con Resident Evil 2 Remake, una obra maestra del survival horror que destaca como el juego mejor vendido de la saga. Resident Evil 3 Remake no fue tan brillante, pero Resident Evil 4 Remake recuperó las buenas sensaciones.

Finalmente, el lanzamiento más reciente es Resident Evil Requiem, un juego que se aleja del arco de los Winters para volver a la acción con Leon, aunque conservando el terror en la piel de Grace Ashcroft. Es un excelente ''regreso'' a Raccoon City del que estamos deseando saber más.

Signalis

• Desarrollador: rose-engine.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

La influencia de Resident Evil en el género ha motivado lanzamientos tan sorprendentes como Signalis. Es, en esencia, un survival horror en vista cenital/isométrica que lleva la fórmula clásica (inventario, escasa munición, exploración, sustos y puzles) a una temática de ciencia ficción con gráficos 2,5D.

Por suerte, podéis disfrutar de Signalis en PS Plus durante el mes de agosto, y es una opción absolutamente recomendable para cualquier amante del terror. Solo los más valientes podrán llevar a Elster, la unidad Replika protagonista, a encontrar a su compañera Ariane a través de toda clase de horrores espaciales. Y lo mejor es su final, que queda a interpretación de los jugadores.

Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake

• Desarrollador: Team Silent / Bloober Team.
• ​Plataformas: PS1 / PS2, Xbox y PC / PS2 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001 / 2003 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 86 / 89 y 89 / 93 y 85 / 89 y 87.

El terror psicológico en los videojuegos es lo que es hoy gracias a Silent Hill. Sí, es cierto que la franquicia de Konami ha tenido sus más y sus menos, pero ahora goza de una extraordinaria salud con nuevos lanzamientos del calibre de Silent Hill f o el próximo Silent Hill Townfall.

La leyenda del neblinoso pueblo de Maine comenzó en 1999, cuando un talentoso equipo (Team Silent) en Konami se inspiró en La escalera de Jacob para crear un survival horror de primer nivel en la primera PlayStation. Así nació uno de los títulos más aterradores e inverosímiles de todos los tiempos.

El primer Silent Hill parecía imposible de superar... hasta que llegó Silent Hill 2 apenas dos años después. No exageramos si decimos que tiene la historia más inmersiva, triste y alucinante jamás vista en un videojuego de terror. El descenso a los infiernos de James Sunderland siempre será recordado por los fans del género y los jugadores en general.

Muchos temían que Bloober Team no estuviera a la altura, pero los creadores de The Medium demostraron su valía con el excelente Silent Hill 2 Remake. Este lavado de cara no tiene nada que envidiar al clásico de 2001, ya que sigue a pies juntillas la narrativa del original, pero incorpora una jugabilidad moderna inspirada en RE2 Remake.

La época de brillantez en la saga daría con su final en Silent Hill 3, otro aterrador juego que ignoraba la segunda entrega para continuar la trama del primero. Heather, la niña adoptada por Harry Mason al final del primer Silent Hill, ahora es una adolescente que tendrá que combatir con el oscuro culto, mientras evita la resurrección de Dios por La Orden.

The Evil Within / The Evil Within 2

• Desarrollador: Tango Gameworks.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 79 / 82 y 82.

El canto de cisne de Shinji Mikami en el ámbito del horror, con un díptico de juegos que todo fan de Resident Evil recordará por siempre. Además, el nacimiento de The Evil Within llegó justo en el peor momento de la saga de Capcom, así que muchos apostaron por la aventura de Sebastian Castellanos en ausencia de los zombis.

The Evil Within, llamado Psycho Break en Japón, cuenta cómo Sebastian se enfrenta a una dimensión de horrores desconocidos (los atormentados) con su fiel ballesta y un variado arsenal. La jugabilidad es la típica de un survival horror moderno, aunque con un importante énfasis en los puzles y una dificultad superior a la que presentan la mayoría de juegos de su tiempo.

El éxito del título derivó en The Evil Within 2, secuela dirigida por John Johanas (bajo la atenta mirada de Mikami) que apuesta por escenarios más grandes, más armas y mecánicas como el uso del comunicador, de nuevo con Sebastian Castellanos descendiendo a la Unión para rescatar a su hija Lily. ¿Tendremos un The Evil Within 3 algún día?

The Last of Us

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.

La obra maestra de Naughty Dog representa a la perfección todos los elementos insignia del survival horror, empezando por su magnífica historia situada durante una pandemia en los Estados Unidos, pero es en su apartado jugable donde el título de PlayStation brilla con luz propia respecto al resto de juegos de zombis.

Joel y Ellie luchan por sobrevivir a las temibles abominaciones derivadas del cordyceps, un hongo que asola a la raza humana, mientras viajan hasta Massachusetts. Desde los chasqueadores a los rebeldes Luciérnagas, The Last of Us va sumergiendo al jugador en un mundo en decadencia que cualquier aficionado a la ficción debería disfrutar al menos una vez en su vida, sea en esta versión original o en su remake para PS5 y PC. Su secuela, The Last of Us Parte II, es otra obra cumbre, pero más cercana a la acción que al terror.

Until Dawn

• Desarrollador: Supermassive Games.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 79.

La magia del slasher ochentero y la toma de decisiones (y las consecuencias, o ''efecto marisposa'') son las cartas más atractivas de Until Dawn, un aterrador juego de aventura con el que PlayStation alcanzó un nuevo estatus en términos de espectacularidad en los videojuegos. Lástima que su remake de PS5 y PC no sea, ni por asomo, tan bueno.

Until Dawn es la historia de ocho adolescentes que sobreviven a los brutales ataques de un asesino en serie en las montañas Blackwood. No es un survival horror en términos estrictos, pues la jugabilidad va de la mano con la trama y la ejecución de acciones concretas en ciertos momentos. Los jugadores deciden qué personajes sobreviven y cuáles no en este delicioso slasher interactivo, cuya versión original (la mejor) se mantiene exclusiva de PS4.

Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Solo los más valientes habrán superado los 15 mejores juegos de terror de todos los tiempos. Si habéis llegado hasta aquí, consideraos merecedores de descubrir estos otros títulos IMPRESCINDIBLES del género de terror y survival horror.

Empezando por las primeras aventuras gráficas de horror, que suplen sus discretos gráficos con narrativas inmersivas y sustos por doquier. En ese terreno, obras como Gabriel Knight, I Have No Mouth, and I Must Scream o Phantasmagoria alcanzan la plenitud del miedo.

También hay hueco para más terror japonés, abarcando desde las aterradoras tijeras de Clock Tower, pasando por Forbidden Siren 2, hasta llegar al extraño (y carísimo) Rule of Rose.

El horror más comercial, más allá de Resident Evil y Silent Hill, también tiene algo que decir. Por ejemplo, ahí está el survival de Ubisoft, Cold Fear, el frenético Dead Rising de Capcom, o la ensalada de tiros cooperativa de zombis hecha por Valve, Left 4 Dead.

¿Tenéis ganas de pasar más miedo? Pues ahí van los otros mejores juegos de terror de la historia:

• Clock Tower (1996) / Clock Tower 3
• Cold Fear
• Darkwood
• Dead by Daylight
• Dead Rising / Dead Rising Deluxe Remaster
• Deadly Premonition
• Deep Fear
• Devotion
• Fear Effect
• Five Nights at Freddy's / Five Nights at Freddy's 4
• Forbidden Siren 2
• Friday the 13th: The Computer Game / Friday the 13th (NES)
• Gabriel Knight: Sins of the Fathers
• Galerians
• Haunting Ground
• I Have No Mouth, and I Must Scream
• Layers of Fear (2023)
• Left 4 Dead
• Little Nightmares
• Luto
• Madison
• Manhunt
• Mouthwashing
• Obscure
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Phantasmagoria
• Phasmophobia
• Rule of Rose
• Sanitarium
• SOMA
• Sweet Home
• The Black Mirror (El pasado es el oscuro espejo de tu alma)
• The Mortuary Assistant
• The Walking Dead: The Telltale Series Collection
• Visage

Inevitablemente, al hacer una lista con los 50 mejores de un género, es imposible acordarse de todos los juegos punteros que deberían estar presentes. Algunas ausencias de peso son Dead Island, DOOM 3 (el único survival horror de su saga), Scorn, Slender: The Eight Pages, Splatterhouse, Still Wakes the Deep, la antología de terror The Dark Pictures o el nostálgico Tormented Souls, que bebe de los clásicos del survival horror.

En HobbyConsolas también hemos repasado los 50 mejores de otros muchos géneros, así que recomendamos echarles un ojo: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona y los mejores shooters en tercera persona.

¿Cuáles son vuestros juegos de terror favoritos? Desde los survival horror clásicos de los noventa y las primeras aventuras gráficas, hasta nuevas propuestas de terror psicológico y experiencias más cercanas a la acción, sin duda es uno de los géneros más variados e inolvidables que existen. Y la verdad es que nos encanta pasar miedo.

A efectos prácticos, su estilo de juego era similar al de Japan Studio e Hidetaka Miyazaki. Pero, ¿y si en su momento se hubiera planteado en primera persona?

El dataminer Lance McDonald ha descubierto un prototipo de aquellos años junto a una presentación del soulslike en 2007, mostrado en una conferencia titulada Gameshare 4.

Las notas de la compañía indican que la editora presentó a FromSoftware como el cerebro tras King's Field, un clásico 3D en tiempo real de 1994 que es el verdadero abuelo espiritual de Dark Souls.

Eso, ocurrido décadas antes de Elden Ring, Bloodborne y el propio juego, pone de manifiesto lo mucho que ha pasado desde entonces; pero bueno, a lo que íbamos.

En la presentación también se puede ver la "calidad fotorrealista" de 2007 y el mundo de Demon's Souls, además de varios enemigos descartados durante el desarrollo; como un caballero serpiente.

En el vídeo aparece esta perspectiva en primera persona ideada para Demon's Souls, igual que en el King's Field, que nos dejaba justo delante de los enemigos.

En la misma presentación, Japan Studio diferencia a Demon's Souls de otros RPG diciendo que los multijugador consumen demasiado tiempo.

¿Y cómo lo ejemplifica? Con una captura de South Park sobre World of Warcraft para ilustrar una "imagen estereotípica de los jugadores en MMORPG", creen que estos solo se pueden jugar sin conexión.

Pero, ¿cómo habría sido Demon's Souls en primera persona?

La compañía hace hincapié en la importancia de la conexión en red de Demon's Souls, aunque es cierto que ver los fantasmas de otros jugadores es una mecánica genial.

No sabemos si FromSoftware volverá a estas raíces de juegos en primera persona, pero es bonito ver estos 'petimenti' en los videojuegos.

¿Crees que Demon's Souls en primera persona y con estos enemigos descartados habría tenido otro enfoque al que conocemos en la actualidad.

Desde MachineGames aseguran que darán cierre a la trilogía de BJ Blazkowicz, aunque no tienen prisa en anunciar Wolfenstein 3. Sin embargo, llegan novedades al respecto de la serie.

Y no nos referimos solo a la incorporación de Wolfenstein 3D a Game Pass. La entrega de 2009 puede estar preparando su estreno, en forma de remasterización.

QuakeCon 2026 puede presentar la remasterización de Wolfenstein 2009

Esta misma semana tiene lugar la QuakeCon, del 6 al 9 de agosto; un evento con todas las novedades y sorpresas de las sagas creadas por id Software. Entre ellas, Wolfenstein.

La feria coincide con la actualización de la ficha de Wolfenstein (2009) en SteamDB, algo que de por sí es llamativo en un juego que llevaba tantos años sin dar señales de vida.

Pero es que hay más. Se ha borrado la fecha original de lanzamiento de la ficha, mientras que el juego en sí no aparece en la tienda de Valve, solo las entregas creadas por MachineGames.

Por temas de licencias, ya que la versión original la editó Activision, Wolfenstein (2009) desapareció de todas las tiendas digitales en 2014. El único modo de disfrutarlo era con una copia física de la versión de Xbox 360 o la de PS3.

A estos cambios se suman otros, como incluir compatibilidad con Steam Deck que antes no está presente; algo que sugiere un reemplazo, posiblemente en forma de versión remasterizada.

En cuanto al juego en sí, Wolfenstein 2009 nos lleva a Isenstadt, donde BJ ha de detener a los nazis y poner fin a sus experimentos con el Velo, una dimensión alternativa.

Ofrecía una jugabilidad de mundo semiabierto, con la ciudad como núcleo central. Además, gracias al Velo, disponíamos de habilidades como ralentizar el tiempo, atravesar barreras o realizar disparos más potentes.

Un título variado, original y muy divertido, pero que no encajó con los gustos de la época y tuvo unas ventas discretas. Ahora, puede recibir una segunda oportunidad gracias a su potencial remasterización. ¡Ojalá sea cosa de Nightdive!

La saga DOOM se puede disfrutar en el servicio de suscripción, al igual que Hexen y Heretic y las distintas entregas de Wolfenstein realizadas por MachineGames.

Eso sí, no todas. Faltaba el primero de todos, Wolfenstein 3D; una omisión que va a ser subsanada en cuestión de días con la llegada del port para Xbox 360.

Wolfenstein 3D se suma a Game Pass el 11 de agosto

Se ha filtrado un estreno sorpresa para Game Pass la próxima semana, que estará destinado a los tiers Ultimate y Premium: Wolfenstein 3D.

Decimos lo de sorpresa porque no estaba incluido en los juegos anunciados para agosto, aunque tal vez se ha reservado para que coincida con la QuakeCon 2026 de esta misma semana.

Una oportunidad perfecta para descubrir (o volver a disfrutar) con el abuelo de los shooters subjetivos, lanzado en 1992 y con B.J Blazkowicz repartiendo estopa entre los nazis del Castillo Wolfenstein.

Lo que quizás no sepas es que no es el primer juego de la saga. Ese honor corresponde a Castle Wolfenstein, una aventura de acción de 1981 para ordenadores domésticos, y que tuvo secuela en 1984. Ya en los 90, id Software se hizo con los derechos de la franquicia.

Al contrario que los ports de Hexen/Heretic y los primeros Doom, aquí no hay remasterización a la vista: es la versión lanzada en 2009 para Xbox 360, sin añadidos. Aunque podríamos tener sorpresas en ese sentido.

Hay un rumor sobre Wolfenstein, el juego de Raven Software de 2009, que apunta a una posible versión remasterizada por una actualización en SteamDB. De nuevo, saldremos de dudas en la QuakeCon.

Mientras tanto, la saga no se detiene. MachineGames trabaja en Wolfenstein 3, el que sería su siguiente proyecto tras Indiana Jones y El Gran Círculo.

¿Te apetece un poco de nostalgia y una lección de los orígenes de los FPS? Wolfenstein 3D es justo lo que buscas, y podrás jugarlo en Game Pass a partir del día 11.

Está por ver si Xbox hará lo mismo de cara a Project Helix, aunque una fuente de Digital Foundry indica que Microsoft planea seguir dando soporte a los discos... al menos, hasta el reset anunciado por Asha Sharma.

Lo que sí podemos confirmar es que Xbox no dejará colgados a sus usuarios que tienen juegos físicos de Xbox, 360, One y Series, ya que sus actuales consolas van a recibir un sistema de conversión de disco a digital llamado Positron.

Positron ya está en pruebas y su lanzamiento completo ocurrirá este mes, según un documento oficial de Microsoft

Según el insider eXtas1s, Microsoft ha enviado un documento a publishers y socios de la industria para detallar cómo funcionará la retrocompatibilidad de juegos de Xbox y Xbox 360 en PC, así como el concepto de Positron, que convierte discos en licencias digitales.

La información no es oficial, pero, supuestamente, procede de un documento de la propia Xbox. Este comunicado menciona que Positron lleva un par de semanas en fase de pruebas, y su lanzamiento final ocurriría este mismo mes de agosto.

Todos los usuarios de Xbox One y Xbox Series X|S que tengan una consola con lector de discos (Series S y Series X Digital no son válidas) podrán hacer uso de Positron. El funcionamiento es muy sencillo: introduces un disco y, automáticamente, recibes la licencia digital de dicho título ''asociado'' a tu cuenta.

No obstante, Positron no cerrará puertas a la segunda mano o el préstamo de juegos, pues la licencia de cada juego seguirá ligada a cada disco. Esto, en principio, se parece bastante al funcionamiento de las tarjetas digitales en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

El comunicado también menciona el lanzamiento de un ''emulador'' de juegos retrocompatibles de Xbox original en PC. Será una ampliación de lo que ya vimos hace semanas con 4 títulos (Conker: Live & Reloaded entre ellos), con disponibilidad total para octubre de este año.

Los usuarios de PC, ROG Xbox Ally y la futura Helix podrán ejecutar títulos de la primera Xbox de manera nativa, ya sea a través de Game Pass o comprándolos en Microsoft Store. Y lo mejor de todo: esta característica se ampliará a los títulos retrocompatibles de Xbox 360 entre 2027 y 2028.

¿Por qué Microsoft envía este documento a los publishers? Debido a que cada editora decidirá si sus juegos son retrocompatibles o no, así como el soporte que cada título tendrá respecto a Positron.

En principio, deberíamos conocer los primeros detalles oficiales dentro de unos días/semanas. Algunos pensarán que Positron no es lo ideal, pero ya es mucho más de lo que está haciendo Sony con sus usuarios de consolas.

Positron, el sistema de conversión de disco a digital, llegará este mes de agosto (según el documento filtrado) a Xbox Series X|S y Xbox One, con la duda de si será gratuito o si será de pago en ciertos casos, mientras que más títulos de Xbox (y Xbox 360) serán retrocompatibles en PC a partir de este octubre.

A menudo, pueden desenvolverse bien como ''juegos de acción en tercera persona'', pero obras insignia como Gears of War y Vanquish se diferencian claramente de propuestas más cercanas al hack and slash o la acción/aventura de las generaciones más recientes.

Los shooters en tercera persona son juegos perfectos para amantes de la acción, que aprovechan su perspectiva (hoy en día impera la cámara al hombro) para ofrecer experiencias más cinematográficas, repletas de explosiones, tiroteos, coberturas y grandes batallas campales.

Antes de nada, matizar que aquí no hablaremos de títulos más cercanos al survival horror como Dead Space y Resident Evil 4, ni tampoco de juegos de acción y aventura tipo The Last of Us y Uncharted, aunque todos ellos comparten rasgos con las siguientes 50 obras.

No obstante, inevitablemente hemos mezclado juegos de acción pura y dura con experiencias de sigilo y hasta éxitos multijugador online de hoy en día, para conformar una lista imbatible que encandilará a los fans del género.

Pillad las mejores armas y suficiente munición, pero tampoco os olvidéis de los gadgets y de cubriros siempre que sea necesario. Estos son los 50 mejores shooters en tercera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para entusiastas de la acción y la adrenalina.

• ARC Raiders
• Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon
• Fortnite
• Gears of War (trilogía original)
• Helldivers II
• Max Payne (trilogía)
• Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker
• Returnal / Saros
• Spec-Ops: The Line
• Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders
• Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II
• Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow
• Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Chaos Theory / Splinter Cell: Pandora Tomorrow
• Vanquish
• Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2
• Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

ARC Raiders

• Desarrollador: Embark Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Nadie se esperaba que ARC Raiders se destapase como uno de los mejores shooters multijugador online de la historia, pero la gran labor de Embark Studios (creadores de The Finals) ha derivado en un éxito sin precedentes. Además, el título ha reformulado las bases del shooter de extracción, dándole un giro al concepto nacido con Escape from Tarkov.

Se puede jugar en solitario, sí, pero ARC Raiders es muchísimo más divertido en compañía de dos amigos u otros jugadores. Sus partidas son frenéticas, el gunplay es muy adictivo y la mecánica de obtener el mayor botín, cumplir objetivos y salir airosos de cada incursión es un valor seguro para cualquier amante de los shooters online. Uno de los tapados del pasado año 2025.

Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon

• Desarrollador: From Software.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 78 / 90 y 86.

Todos conocemos a FromSoftware por ser los impulsores del género soulslike, pero, mucho antes de crear Demon's Souls, el estudio japonés dio un golpe encima de la mesa con la franquicia Armored Core. Sus primeras entregas son juegos de acción pura y dura, mientras que Fires of Rubicon introduce un pequeño componente souls a la fórmula base.

De todos los Armored Core clásicos, probablemente Armored Core 2 para PS2 sea el más emblemático. En ocasiones, parece más un simulador de mechas antes que un shooter, por la enorme cantidad de parámetros que hay que tener bajo control.

Armored Core VI: Fires of Rubicon, la entrega más reciente, alcanza el cenit de la saga gracias a una puesta en escena mucho más cuidada, jefes muy desafiantes y un profundo editor de mechas. Es como un souls al uso, pero con más acción, misiones lineales y el buen hacer de Hidetaka Miyazaki en la sala de máquinas.

Fortnite

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 85.

¿Quién no conoce Fortnite? El megaéxito de Epic Games tuvo unos comienzos difíciles allá por 2017, pero la introducción del modo battle royale desde 2018 lo ha convertido en uno de los juegos más importantes de la industria. Y ojito, porque su trayectoria está lejos de terminar, pues ya se avecinan novedades basadas en otros videojuegos.

La base de Fortnite es la de un shooter en tercera persona de carácter multijugador online, aunque con pequeñas sorpresas como el modo Creativo o Salvar el Mundo (variante PvE que acaba de regresar) y cientos de opciones para personalizar a nuestro personaje, una tienda repleta de skins y cosméticos, así como desafíos semanales para no dejar nunca de jugar. No está en su mejor momento, pero es indudable que estamos ante una obra capital de este género.

Gears of War (trilogía original)

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S / PC / PS5 (solo Gears Reloaded).
• ​Año de lanzamiento: 2006 (Ultimate Edition - 2015 y Reloaded - 2025) / 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 94 / 95 y 93 / 96 y 91.

La saga Gears es uno de los mayores iconos de Xbox, empezando por el juego original que sirvió como carta de presentación de Xbox 360 y siguiendo por sus extraordinarias secuelas. Nada como la trilogía original orquestada por Epic Games y Microsoft, aunque entregas como Gears 5 también son realmente buenas.

El primer Gears of War es una obra maestra por múltiples razones: su apartado técnico con Unreal Engine fue (y es) una brutalidad, pero también supo reformular las bases jugables del género con el uso de coberturas, la recarga reactiva o su ritmo frenético. Por supuesto, personajes como Marcus Fenix y Dom llegaron para colarse entre las grandes leyendas de la historia de los videojuegos.

Muchos consideran que Gears of War 2 es incluso mejor que el original, y no les falta razón. Su historia es más espectacular y tiene más modos de juego (como el increíble modo Horda), aunque Gears of War 3 no se queda atrás por su épica conclusión, un multijugador online ampliado y pequeñas novedades en el apartado jugable. Una de las mejores trilogías de acción que nos ha dado esta industria.

Helldivers II

• Desarrollador: Arrowhead Game Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 85.

El santo grial de los juegos como servicio de PlayStation. A diferencia de Concord y Marathon, Helldivers 2 se destapó como un shooter multijugador la mar de divertido, con un ácido humor, mecánicas cooperativas perfectamente implementadas y un telón de fondo que encantó a los fans de la ciencia ficción. Es como estar en el universo de Starship Troopers, pero sin Johnny Rico, vaya.

Tal fue el éxito de Helldivers II que Sony aprobó su lanzamiento en Xbox Series X|S y, de momento, descartan trabajar en una secuela. Millones de jugadores luchan cada día por proteger la Supertierra y extender la democracia por toda la galaxia, aunque los termínidos, autómatas e iluminados no lo pongan nada fácil.

Max Payne (trilogía)

• Desarrollador: Remedy Entertainment / Rockstar Studios.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac, GBA y móviles / PS2, Xbox y PC / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 89 / 86 y 86 / 94 y 87.

El neo-noir en los videojuegos tiene amo y señor, y no es otro que Max Payne. La primera vez que vimos al héroe interpretado por Sam Lake repartiendo cera a los drogadictos de Nueva York, supimos que íbamos a vivir un auténtico thriller de acción, que además introdujo elementos recientes del género como el tiempo bala (como en Matrix) y los tiroteos acrobáticos.

Su secuela, Max Payne 2: The Fall of Max Payne, fue un más y mejor de lo ya visto en el juego original, con escenas de acción más espectaculares, una historia de primer nivel estructurada en viñetas de cómic y un toque más oscuro. Estamos deseando revivir ambos juegos en los remakes que preparan Remedy y Rockstar con el motor Northlight.

No podemos olvidarnos de Max Payne 3, el cierre de la trilogía, con un Sam ya jubilado que vuelve al ruedo en las cruentas favelas de São Paulo, Brasil. Los fans veteranos no lo consideran un Max Payne tan puro, pero es indudable que es un excelente shooter en tercera persona con el inconfundible sello de los creadores de GTA y Red Dead Redemption.

Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan / Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS1 y PC / PS2, Xbox y PC / PS2 y 3DS / PSP.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2001 / 2004 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 94 / 96 y 96 / 97 y 91 / 94 y 89.

Vale, es cierto que, técnicamente, el primer Metal Gear Solid no es un juego de acción en tercera persona, pues alterna diferentes tipos de cámara desde una guía cenital, pero nos sentimos obligados a meter la obra maestra de Hideo Kojima por lo influyente que ha sido para este género.

Más cercano al sigilo y la acción táctica que al shooter al uso, esta joya de la primera PlayStation sentó las bases de una épica historia con Solid Snake, que regresaría unos años más tarde en la secuela, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

Esta segunda entrega apuesta más por la acción, con novedades como el apuntado en primera persona, la cámara más cercana al personaje o el mayor protagonismo de Raiden. Y qué decir de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, una tercera parte que supo contar una historia distinta (protagonizada por Big Boss), con mayor énfasis en la interacción con el escenario, pero también con elementos de acción más acordes a la madurez de su generación de 128 bits.

Metal Gear Solid: Peace Walker cierra la etapa más redonda de la saga con una experiencia similar a la de Snake Eater, pero en los circuitos de PSP (algo increíble a nivel técnico). También podríamos citar el caso de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, remake del juego de 2004 que podría considerarse como un shooter en tercera persona con toques de sigilo y táctica.

Returnal / Saros

• Desarrollador: Housemarque.
• ​Plataformas: PS5 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 86 / 80 y 87.

Los dos juegos más recientes de Housemarque (Nex Machina, Resogun) son, en esencia, roguelikes, pero también son shooters en tercera persona, por razones obvias. Eso sí, no todos podrán sobrevivir a experiencias tan intensas como las que ofrecen Returnal y Saros.

Returnal es la historia de Selene y su descenso a los infiernos del planeta Atropos, un lugar hostil que alberga una peligrosa raza alienígena. La jugabilidad es semejante a la de un third-person shooter, con un variado arsenal, disparos secundarios y gran movilidad, pero la ejecución va más allá de un desarrollo lineal al uso.

Saros, por su parte, es una experiencia con más acción y tiroteos que Returnal, protagonizado por Arjun Devraj en el planeta Carcosa. Es un híbrido perfecto entre un shooter en tercera persona tradicional, un roguelike y todo ello adornado con toques de juego bullet hell. Es difícil como pocos, pero conquistará el corazón de cualquier fan del género.

Spec-Ops: The Line

• Desarrollador: Yager Development.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 77.

¿Quién dice que los shooters no pueden contar grandes historias? Spec-Ops: The Line es un caso aparte, porque no es el típico juego bélico como Call of Duty y Battlefield, ni tampoco un shooter centrado en la brutalidad como Gears. Aquí cada disparo duele, porque nos invita a una incómoda reflexión acerca de la moralidad de los actos que cometemos.

Es una de esas historias que tienen que vivirse al menos una vez. En lo jugable, el título de Yager Development es un shooter táctico en tercera persona que utiliza coberturas, y cuya mayor novedad es el uso de la arena como elemento para entorpecer, despistar o incluso combatir a los enemigos. Un juego de culto que no os podéis perder.

Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders

• Desarrollador: Nintendo EPD
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 83 y 83 / 87 y 81.

La franquicia shooter por excelencia de Nintendo, que ha ido ganando mayor peso en la modalidad para un jugador, pero manteniendo la grandeza del multijugador online. Splatoon es un gran juego, pero creemos que su secuela, Splatoon 2, se lo come con patatas, sobre todo por la campaña y sus duros jefes finales.

Splatoon 3, última entrega principal hasta la fecha, lleva la fórmula de shooter ''de pintura'' de Inklings y Octolinks hasta la perfección, con un multijugador online más completo, mecánicas de disparo más pulidas y mayor variedad de armas (hasta diez, con la ayuda de una mascota en la campaña).

También queremos recomendar Splatoon Raideers, un spin-off que acaba de salir para consolidarse como el juego de Nintendo mejor valorado por los usuarios en Metacritic. Es más un looter-shooter tipo Borderlands que un título de disparos al uso, pero os prometemos que engancha como pocos juegos.

Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II

• Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 y 82 / 84 y 84.

Dos de los mejores juegos de Star Wars y la cúspide de lo que los chicos y chicas de Pandemic Studios ofrecieron en la década de los 2000, antes de echar el cierre en 2009. Lástima que nunca tuviéramos el prometido Battlefront 3, aunque Battlefront y Battlefront II de EA no son malos títulos (recomendamos especialmente el segundo, que además tiene modo campaña).

Star Wars Battlefront y Star Wars Battlefront II se pueden jugar en primera persona, pero su esencia reside en el modo en tercera persona. Cuatro facciones, diferentes planetas y mapas, todos los tipos de infantería, héroes y villanos... ¿Hace falta decir más? Y, además, fueron pioneros al popularizar el juego en línea más allá de PC y Xbox en su generación.

Incluso los no fans de Star Wars deberían probarlos, porque básicamente son shooters en tercera persona con los soldados y personajes de la franquicia creada por George Lucas. Mención especial a El auge del imperio, la excepcional campaña del segundo juego narrada por el mismísimo Temuera Morrison. Tuvieron versión remasterizada en 2024, así que es relativamente fácil encontrarlos.

Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow

• Desarrollador: Eidetic (ahora Bend Studio) / Bend Studio.
• ​Plataformas: PS1 / PSP y PS2 (solo EE.UU.).
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 90 / 87 y 85.

Inspirados por el éxito de Metal Gear Solid, desde Eidetic (ahora conocidos como Bend Studio) se propusieron crear un juego de acción y sigilo en tercera persona de corte similar. El resultado, después de pasar unas cuantas penurias (casi se cancela), fue Syphon Filter, todo un clásico de acción del catálogo de la primera PlayStation.

La aventura protagonizada por Gabriel Logan y Lian Xing es de las más inolvidables que se pueden vivir en una PS1, gracias a la perfecta mezcla de acción con sigilo y táctica. Incluso tiene sus puzles, al más puro estilo Tomb Raider, que pueden sacarnos de quicio en ciertos momentos. Tuvo dos secuelas directas, pero nos quedamos con el clásico de 1999.

También queremos destacar Syphon Filter: Logan's Shadow, última entrega de la franquicia para PSP y PS2. Muchos fans lo consideran incluso mejor que sus predecesores de sobremesa, con unos gráficos de infarto para moverse en una portátil, mejoras en el combate cuerpo a cuerpo, sistema de coberturas y físicas impulsadas (maravillosamente) con el motor Havok.

Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Pandora Tomorrow / Splinter Cell: Chaos Theory

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Milan / Ubisoft Shanghai.
• ​Plataformas: Xbox, PC, Mac, PS2, PS3, GameCube, GBA y N-Gage / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, GBA y móviles / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, 3DS, N-Gage y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 93 / 95 y 93 / 95 y 94.

El primer Splinter Cell está en el límite de lo que puede considerarse como un shooter o juego de acción. Sí, Sam Fisher tiene acceso a unas cuantas armas de fuego, pero la munición es limitada y el propio desarrollo nos incita a usar el sigilo, especialmente el contraste entre luces y sombras de cada escenario.

Su secuela, Pandora Tomorrow, ya se orienta un poco más hacia la acción, aunque el sigilo y el uso de gadgets siguen teniendo mucha importancia. Sam ahora puede disparar mientras está colgado, abrir puertas mientras lleva cuerpos, o incluso apuntar con una mira láser. No es que sean cambios muy drásticos, pero se nota que quisieron darle un poco de vida al excepcional primer juego.

La trilogía original de Sam se cierra con Chaos Theory, un tercer juego que tiene menos acción que el anterior, pues incorpora nuevas mecánicas de sigilo y un seguimiento más exhaustivo con más parámetros en pantalla. No obstante, muestra a un Sam convertido en una bestia parda, pues ha aprendido más ataques cuerpo a cuerpo, tiene más munición y puede usar la IA a su favor para salir de toda clase de situaciones. Una trilogía tan sigilosa como cargada de acción ''shooter''.

Vanquish

• Desarrollador: PlatinumGames.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

No existe un shooter tan vertiginoso y fluido como Vanquish. Se le pueden achacar varias cosas, como la corta duración o el desarrollo caótico de la acción, pero eso es precisamente parte de su magia. Es una experiencia sin igual en la industria, una obra de culto firmada por el genio Shinji Mikami que todo fan del género debería probar.

Si lo acabáis pronto (que es lo más probable), siempre se puede repetir en una dificultad mayor o picarse para terminarlo en el menor tiempo posible. Cada partida de Vanquish es como chutarse adrenalina en vena, gracias al adictivo gunplay, los rápidos movimientos del prota y lo frenético que es todo lo que ocurre en pantalla. También está disponible en pack junto a Bayonetta.

Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2

• Desarrollador: Relic Entertainment / Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 76 / 80 y 83.

Terminamos con dos de los mejores juegos de Warhammer 40.000 jamás realizados, que claramente se inspiran en Gears of War para alcanzar la fórmula más brutal del género. Con razón los dueños de Conan quieren hacer un juego como Space Marine 2, porque le sentaría como anillo al dedo al legendario bárbaro.

En ambos juegos manejamos al teniente Titus, perteneciente al cuerpo de los Marines Espaciales. El primer Space Marine nos enfrenta contra hordas incesantes de orcos, una de las criaturas más emblemáticas del universo creado por Games Workshop, mientras que el segundo presenta a los tiránidos, que son una raza alienígena parecida a los xenomorfos.

Desde armas de fuego de pequeño y gran calibre, pasando por ataques cuerpo a cuerpo o armas blancas como la espada motosierra, Space Marine y Space Marine 2 son perfectos ejemplos de cómo hacer los mejores juegos de acción shooter en tercera persona con permiso de unos pocos títulos.

Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los 15 mejores shooters en tercera persona de la historia, pero no son los únicos que merecen estar entre los grandes, así que ahora vais a descubrir los otros títulos del género que también son IMPRESCINDIBLES.

Más allá de Max Payne, Remedy depara dos maravillosas aventuras de terror y supervivencia con la saga Alan Wake. El segundo está más cerca de ser un survival horror antes que un shooter, pero tiene sus toques de acción, al igual que el excéntrico Control.

Tampoco podemos dejar de lado joyas de mediados-finales de los años 2000 como Army of Two, Crackdown y Dark Sector, con un ojo en la famosa franquicia bélica de Sony PlayStation, SOCOM, que dio mucho que hablar en la vertiente online de su tiempo.

El sigilo también tiene algo que decir. No hace falta ser Solid Snake o Sam Fisher para destacar en el género, porque James Bond (con el reciente 007: First Light) y el Agente 47 también han hecho méritos para estar aquí.

Entre francotiradores, un megaéxito de Ubisoft y una Lara más superviviente que nunca, también encontraréis otros juegos ilustres que probar en este ámbito.

Estos son los otros shooters en tercera persona que tenéis que jugar:

• Alan Wake / Alan Wake II
• Army of Two
• Binary Domain
• Control: Ultimate Edition
• Crackdown
• Dark Sector
• Destroy All Humans! (2005)
• Earth Defense Force 4.1: The Shadow of New Despair / Earth Defense Force 5
• Evil West
• Freedom Fighters
• Fuse
• Hitman (trilogía moderna)
• James Bond 007: Everything or Nothing / 007: First Light
• Jet Force Gemini
• Kane & Lynch: Dead Men / Kane & Lynch: Dog Days
• Lost Planet: Extreme Condition
• Mercenarios: El arte de la destrucción / Mercenaries 2: World in Flames
• Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy
• PUBG: Battlegrounds
• Red Dead Revolver
• Red Faction: Guerrilla
• Remnant: From the Ashes / Remnant II
• Resistance: Retribution
• Risk of Rain 2
• Shadows of the Damned / Shadows of the Damned: Hella Remastered
• Sniper Elite 4 / Sniper Elite 5
• SOCOM: U.S. Navy SEALs (trilogía) / SOCOM: Fireteam Bravo 1 y 2
• Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II / Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast / Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
• Stranglehold
• The Conduit / Conduit 2
• Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands
• Tom Clancy's The Division 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider
• Transformers: La guerra por Cybertron / Transformers: La caída de Cybertron
• Warframe

Ahora que ya sabéis cuáles son los mejores shooters en tercera persona de la historia, puede que echéis en falta algunos nombres ilustres como Dead Space, Resident Evil 4 y The Evil Within. Tranquilos, porque estos juegos formarán parte de un futuro top 50, más orientado al terror y el survival horror...

Hasta entonces, haríais bien en descubrir los otros top 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania y los mejores shooters en primera persona.

¿Cuál es vuestro shooter en tercera persona favorito? Sea cual sea vuestra elección, cualquiera de estos juegos siempre será recordado por ser uno de los mejores en su género, desde Gears y Max Payne hasta Fortnite, ARC Raiders o Helldivers 2.

Jason y Lucía son los protagonistas de una obra llamada a hacer historia. ¿Cómo serán sus misiones? ¿Nos espera algún apasionante giro de guion en su trama? Todavía es pronto para responder a esas preguntas, pero sí que podemos rememorar las mejores misiones de la saga GTA, para darnos pistas sobre lo que esperar en la nueva entrega.

No ha sido fácil, considerando que Grand Theft Auto es una franquicia repleta de misiones de toda índole criminal. Hemos optado por dejar a un lado los dos primeros juegos, GTA y GTA 2, así como las aventuras londinenses que llegaron antes del salto tridimensional de la serie. Sí, todos recordamos las atrocidades con los Hare Krishna...

Las reglas son claras: vamos a destacar 10 misiones, una de cada juego de la saga desde GTA III hasta GTA V, incluyendo auténticas leyendas como San Andreas, Vice City o incluso títulos derivados como Chinatown Wars y las expansiones de GTA IV. Eso sí, nos ahorraremos los SPOILERS, por si alguno en la sala todavía no los ha jugado todos.

Tampoco mencionaremos las misiones de GTA Online, pese a que esta experiencia multijugador sigue creciendo, como recientemente con Golpe al Kortz Center en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.

Si queréis ir preparándoos para GTA 6, nada mejor que recordar, o descubrir, las 10 mejores misiones de la saga GTA desde los tiempos de GTA III hasta la llegada a Los Santos de GTA V.

• GTA III - El intercambio
• GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...
• GTA: San Andreas - End of the Line
• GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down
• GTA: Vice City Stories - El último encuentro
• GTA IV - Three Leaf Clover
• GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage
• GTA IV Episodes from Liberty - The Lost and Damned Roman's Holiday / The Ballad of Gay Tony - Dropping In
• GTA V - El golpe de Paleto

GTA III - El intercambio

La última misión de GTA III es también la mejor del juego, porque prácticamente tiene todo lo que se le puede pedir a un final épico de acción. Claro, estamos hablando de un título del año 2001, así que tiene sus asperezas técnicas, pero la base es realmente buena.

En El intercambio, Claude Speed llega a la mansión de los colombianos en el Bosque de Cedros para rescatar a María Latore, a cambio de los 500.000 dólares que pide Catalina. Lo que sigue es una frenética persecución con cambio de clima incluido, hasta que el prota llega al enfrentamiento final contra Catalina.

Esta misión hasta tiene su halo de misterio, ya que termina de manera abrupta sin que quede claro lo que sucede en la escena final. Rockstar nunca ha aclarado si María Latore sigue viva o no.

GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...

Todo en GTA: Vice City recuerda a las películas más icónicas de los años 80. Sin embargo, su misión final se inspira claramente en una de ellas, Scarface: El precio del poder, la obra maestra dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino.

Mantén cerca a tus amigos... pone punto y final a la historia de Vice City con una brutal contienda entre el prota Tommy Vercetti y su ''amigo'' Sonny Forelli, con una lujosa mansión como telón de fondo. Es normal que os suene, pues guarda muchas similitudes con la ya citada película.

Tommy no solo tendrá que lidiar con Sonny, que considera que le hemos traicionado, sino también con Lance Vance, su hombre de confianza. Como curiosidad, el nombre de la misión es un guiño a la mítica frase de Vito Corleone que Michael recuerda en El Padrino: Parte II. Hasta hay otra referencia al icónico final de Casablanca.

GTA: San Andreas - End of the Line

Una vez más, la última misión de GTA: San Andreas es otra de las mejores de toda la saga, y se queda con la corona de esta entrega. No ha sido fácil decidirse por una, pero creemos que End of the Line tiene todo lo que cualquier fan de la obra maestra de Rockstar puede buscar.

Sweet le encarga a su hermano CJ que acabe con Big Smoke, ya que este ha traicionado a los Groove Street al aliarse con el policía corrupto Tenpenny. Es entonces cuando tendremos que adentrarnos en el palacio del crack para dar caza a nuestro antiguo colega.

Acabar con Big Smoke es solo el principio, porque Carl Johnson tendrá que perseguir a Tenpenny y derrotarlo para poner punto y final a la historia. No solo es brillante a nivel narrativo, sino que también destaca como una de las misiones más difíciles (y largas) de la saga.

GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down

Liberty City Stories está lejos de ser uno de los mejores juegos de GTA, pero tiene una misión que todo fan recuerda por siempre. ¿Os imagináis destruyendo un distrito de la ciudad al activar unas cuantas bombas en el subsuelo? Pues es precisamente de lo que va esta loca misión.

Bringing the House Down, la misión número 67 del juego, lleva a Toni Cipriani a aceptar un peligroso encargo: colocar diferentes explosivos bajo el distrito de Fort Staunton para volarlo por los aires... literalmente.

No es particularmente difícil, pero pocas cosas son tan satisfactorias como hacer volar Fort Staunton desde una furgonetilla. El nombre de la misión es un guiño a la película de comedia Se montó la gorda, cuyo nombre en inglés es Bringing Down the House.

GTA: Vice City Stories - El último encuentro

Volvemos a los finales épicos con la última misión de Vice City Stories, un gran duelo entre viejos amigos y hermanos en la azotea de la mansión de Starfish Island. También es un punto de inflexión para el protagonista, Victor Vance, ya que quiere dejar atrás sus errores del pasado.

Victor es enviado por Ricardo Díaz a matar a Diego Méndez y su hermano, responsables del asesinato de Louise Cassidy. Sin embargo, se encontrará con un obstáculo extra... y una ayuda inesperada justo en el momento preciso.

El último encuentro es una misión cargada de acción y tiroteos que destaca entre las mejores de la serie, sobre todo por su emotividad y el desarrollo del personaje principal. Como curiosidad, existen grandes diferencias entre la versión final y la beta (incluso uno de los jefes finales cambiaba). Tampoco está nada mal la misión 56, "In the Air Tonitgh", la del concierto de Phil Collins, otro momentazo de la saga...

GTA IV - Three Leaf Clover

¿Quién no se acuerda de esta joya que incluso tuvo ''su'' propio tráiler? GTA IV tiene infinidad de recordadas misiones (es uno de los más largos de la saga), pero ninguna es tan buena como Three Leaf Clover. Consiste ni más ni menos que en el golpe a la sucursal del Banco de Liberty City, con Niko Bellic trabajando para los McReary.

Tanto los preparativos del atraco como el golpe en sí son claros guiños a Heat, la célebre película de acción dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino. Tiene prácticamente todo lo que podéis buscar en cualquier misión de GTA: muchos tiros, giros inesperados y una tensa huida por el barrio de Chinatown.

Además, Three Leaf Clover supuso el debut del personaje de Luis López, que un año después protagonizaría el segundo DLC de GTA 4, The Ballad of Gay Tony. ¿Tendrá GTA VI una misión tan increíble como esta? Nos da en el "hocico" que veremos grandes atracos en GTA 6...

GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage

En realidad, ninguna misión de Chinatown Wars alcanza a las demás de este top 10 de misiones de la saga GTA, pero eso no quita que Copter Carnage sea tremendamente divertida. Además, tiene la peculiaridad de que los enemigos son los Spanish Lords.

En Copter Carnage, Huang Lee tiene que proteger los camiones de mercancías de la familia del ataque de los Spanish y, posteriormente, perseguir al helicóptero de la banda rival por las calles de la ciudad.

Es una de las misiones con más ritmo del juego, perfectamente diseñada y que aprovecha el alma portátil de esta entrega (en Nintendo DS tiene el aliciente de las funciones táctiles y el manejo con el stylus).

GTA IV Episodes from Liberty: The Ballad of Gay Tony - Dropping In / The Lost and Damned - Roman's Holiday

La primera expansión de GTA IV, The Lost and Damned, apuesta por las motos, el heavy metal y los pulsos como principales actividades, pero no tiene la gracia de su hermano The Ballad of Gay Tony a la hora de ofrecer misiones creativas. No obstante, Roman's Holiday destaca como la mejor misión de todo el DLC.

En esencia, esta misión revela que Johnny Klebitz fue el ''misterioso motero'' que secuestró a Roman Bellic, primo de Niko, en la misión Hostile Negotiation de GTA IV. Incluso podemos quedarnos con el taxi de Roman si así lo decidimos. La verdad es que es una gozada ver interactuar a personajes de distintos juegos dentro del mismo universo GTA.

The Ballad of Gay Tony, segunda expansión de GTA IV, tiene unas cuantas misiones la mar de divertidas y originales. De todas ellas, posiblemente Dropping In sea la mejor, pues implica que Luis López se lance en paracaídas desde un helicóptero para aterrizar en la azotea de un edificio.

La misión lleva a Luis a aceptar un encargo de Ray Bulgarin: infiltrarse en la sede de MeTV (buena parodia de la MTV) y eliminar al magnate Marki Ashvilli. No es demasiado larga, pero tiene muchos tiros, música, partes de sigilo y varias secuencias de acción inolvidables.

GTA V - El golpe de Paleto

¿Cuál es la mejor misión de GTA V? La respuesta es El golpe de Paleto, cuarto golpe que realizamos en la historia, que nos lleva a un banco de un pueblo en el condado de Blaine, San Andreas. Esta vez, Lester no solo cuenta con el trío formado por Michael De Santa, Franklin Clinton y Trevor Philips, sino también con un tirador experto.

La misión se divide en varias etapas, empezando por la planificación del atraco, el viaje, el robo y la batalla contra la policía, sin olvidarnos de ese estelar momento en el matadero de Paleto Bay.

Además, es una de las pocas misiones de Grand Theft Auto como saga que está basada en un hecho real. En 1997, ocurrió un atraco similar en North Hollywood, que Rockstar utilizó para dar forma a una de las grandes misiones de GTA V.

Es un poco cruel quedarse con solo una misión de cada GTA, así que ahí van unas cuantas menciones honoríficas: Sayonara, Salvatore (GTA III), El atraco (Vice City), Breaking the Bank at Caligula's (GTA San Andreas), Driving, Mr. Leone (Liberty City Stories), From Zero to Hero (Vice City Stories), Museum Piece (GTA IV) y Leves turbulencias / El gran golpe (GTA V).

En el pasado, también repasamos las misiones más complicadas de la franquicia de Rockstar. Algunas coinciden (son tan increíbles como difíciles), así que merece la pena que le echéis un vistazo.

Ojalá GTA 6 tenga misiones tan buenas y memorables como las que hemos mencionado, porque eso será una señal inequívoca de que tendremos otro juegazo entre manos. Ahora solo queda tener paciencia hasta que llegue el 19 de noviembre de este año.

Uno de los más recordados fue El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte, lanzado en 2011 para PS3, Xbox 360 y PC y que puede estar a punto de protagonizar un inesperado regreso.

A la espera de poder disfrutar los siguientes juegos de la Tierra Media, War of the North llegaría a sistemas actuales con una nueva versión que se ha filtrado en Steam.

Aparece Lord of the Rings: War of the North – Legacy Edition

SteamDB ha publicado la ficha de la “Edición Legado” de La Guerra del Norte, la aventura cooperativa que Snowblind creó hace ya 15 años y su último juego antes de integrarse en Monolith (que también cerraron).

La publicación apenas ofrece datos adicionales, más allá de incluir el castellano entre sus idiomas, anunciar que incluirá logros y algunos aspectos de su jugabilidad.

Aunque tampoco esperéis gran detalle: la ficha tiene etiquetas como son Acción, RPG, Hack and Slash, tercera persona, Fantasía oscura, modo individual, cooperativo, cooperativo local, multijugador, PvP y PvE.

Los mismos elementos que el juego original, una aventura que combinaba los libros de Tolkien con elementos de las películas de Peter Jackson; todo ello con nuevos protagonistas.

Podíamos escoger entre Eradan el montaraz, la elfa Andriel y Farin el enano, cada uno con su propia clase, habilidades y progresión. Así, Farin era experto en el manejo de armas, Andriel recurría a la magia y Eradan podía usar el sigilo.

Además, aparecían rostros tan conocidos como Frodo, Gandalf, Aragorn y Légolas; todo ello en una aventura en la que recorríamos el Bosque Negro, Fornost, el Monte Gundabad y otras localizaciones de la saga.

La Guerra del Norte se podía disfrutar en solitario, o bien en modo cooperativo, tanto local como online. Un modo de formar nuestra pequeña “Comunidad del Anillo” que tuvo una buena acogida.

El tiempo dio estatus de culto a un juego que, en su momento, se vio opacado por algunos bugs. Una versión remasterizada sería el modo ideal de disfrutarlo en condiciones óptimas.

Lord of the Rings: War of the North – Legacy Edition debería anunciarse en breve, con vistas a su estreno en Steam y (con toda probabilidad) en PS5 y Xbox Series X|S. Os mantendremos informados.

Originario de Halifax, Canadá, este hombre fue condenado a 18 meses de prisión producto de un error fatal de la policía. ¿Su único delito? Llevar un nick casi idéntico al del culpable real.

El medio CBC se ha hecho eco de este suceso, que curiosamente vincula una detención injusta con el legendario The Elder Scrolls V: Skyrim, uno de los RPG más vendidos y aclamados de todos los tiempos.

Un hombre con nick de Skyrim pasa 18 meses en prisión por error: un guion bajo fue su ''condena''

Brandon Klayme, cuyo nickname en la red social Kik era ''fus_ro_dah'', se llevó una desagradable sorpresa al ver cómo la policía entraba en su domicilio, en Nueva Escocia, para llevarse sus ordenadores y otros dispositivos.

Eso sucedió en 2020, pero la investigación estaba en curso desde el año 2018 desde Wisconsin, EE.UU. Se acusó a Brandon de posesión de pornografía infantil y envío de material sexual a un menor de edad.

Aunque las autoridades no pudieron probar los hechos, este pobre hombre fue condenado a 18 meses de cárcel y vaya si los cumplió. Sin embargo, para cuando la policía descubrió que era inocente, ya era tarde...

Por suerte para Klayme, el abogado Zeb Brown pudo demostrar que los investigadores se equivocaron de cuenta de usuario en Kik, pues la cuenta que buscaban era ''fus__ro_dah'', con dos guiones bajos, y no ''fus_ro_dah''.

''En las últimas etapas de la preparación de mis argumentos de apelación, se descubrió que la citación contenía un error sutil que cambió el rumbo de mi vida'', reconoce Brandon.

El Tribunal de Apelación de Nueva Escocia acabaría retirando todos los cargos a Brandon, pero el daño ya estaba hecho. Ahora muchos esperan que este hombre presente una solicitud de indemnización por haber estado 1 año y medio entre rejas, y todo por culpa de un guion bajo.

''El señor Klayme es inocente de los delitos. Nunca debió haber sido acusado, y mucho menos condenado'', reconoció el tribunal.

Afortunadamente, la historia tiene un final feliz, aunque también amargo para un hombre inocente que tuvo que entrar en prisión por culpa de un error con su nickname de Skyrim. Ya sabéis: ni se os ocurra usar un nombre tan común, por mucho que seáis fans del Dovahkiin y su icónico grito.

A pesar de haber cosechado buenas críticas, el último Dragon Age fue un fracaso comercial, así que EA habría archivado la franquicia, como ya hicieron con Dead Space. Mark Darrah, exproductor y director de la serie, se muestra pesimista con el futuro de la saga de rol.

En una entrevista con FRVR en formato podcast, Darrah explica por qué ve poco probable el regreso de Dragon Age, sobre todo por el deseo de EA de no invertir más en videojuegos que no sean éxitos garantizados.

Dragon Age no entraría en los planes futuros de EA y Mark Darrah explica el motivo

Mark Darrah es uno de los pesos pesados que dio forma a Dragon Age, primero como productor y después como director de Dragon Age II. También fue partícipe del éxito de Inquisition, antes de abandonar Bioware en el año 2020.

El veterano de BioWare es poco optimista sobre el futuro de Dragon Age. Ya no solo por el fracaso de ventas de The Veilguard (un juego que tardó una década en llegar), sino también por la nueva propiedad de Electronic Arts, ahora en manos del PIF (Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudí).

''Creo que todo esto se debía a la complicada relación de EA con el lanzamiento de videojuegos. Una vez, alguien me describió a EA como un fondo de inversión con una afición por los videojuegos en la que desearía no haber gastado tanto dinero. Y creo que eso sigue siendo cierto''.

''No tengo ni idea de quién podría, o querría, proponerle eso a EA. Poseen una cantidad alarmante de franquicias inactivas'', concluye Darrah sobre el posible regreso de Dragon Age.

También explica que, en el momento en el que decides hacer un nuevo juego de una IP ya existente en EA, llegan tres personas que intentan tomar el control creativo de tu proyecto. Si te niegas, estás fuera.

Solo alguien en BioWare podría proponer un Dragon Age 5, ya que los directivos del estudio rechazarían que otro equipo de EA se hiciera cargo de la franquicia. Y parece que estarán ocupados durante unos cuantos años más con Mass Effect.

''El problema es que no sé quién en BioWare propondría un Dragon Age. Así que la otra opción es que alguien más dentro de EA decida proponer un Dragon Age y, lo que supongo que pasaría si lo intentaran, es que alguien en BioWare se convertiría en una de esas personas que se lanzan bajo los conductos de ventilación para destrozar a esa persona. Sospecho que no sucedería por varias razones. Si formas parte de la inversión saudí, ¿quieres que exista un juego de Dragon Age? Podría decir que sí y que no… ¿Quieres que BioWare exista en este mundo?''.

EA quiere centrarse en juegos y sagas que generen grandes ventas o ingresos complementarios, tales como EA Sports FC, Madden, Los Sims o Star Wars Jedi, así que Dragon Age difícilmente tendrá sitio en este futuro cercano de la compañía.

Otras sagas muy queridas, como Silent Hill y Castlevania (ambas de Konami), han resurgido de sus cenizas hace bien poco, mientras otros nombres ilustres intentan salir del túnel del olvido.

No es la primera vez que recordamos grandes franquicias olvidadas de PlayStation, o que pedimos la vuelta de las 15 sagas más infravaloradas de Nintendo. A veces, estas despedidas tienen su explicación, bien sea por un fracaso en ventas, malas críticas (estos 11 juegos mataron sus respectivas sagas) o porque los gustos de los usuarios han cambiado.

Sin embargo, no deja de ser llamativo que haya franquicias y series de videojuegos que dejaron de recibir nuevas entregas justo cuando estaban en su momento más dulce.

Uncharted tocó el cielo con El desenlace del ladrón en PS4, pero ahora la IP de Naughty Dog está completamente ausente. BioShock busca un nuevo camino de la mano de Cloud Chamber, 13 años después de su último juego. Y, como estos, hay tantos y tantos ejemplos...

Ahora vamos a repasar las 15 sagas y franquicias que lanzaron su último juego cuando estaban en su mejor momento, y que no volvieron a tener más entregas.

• Adventure Island
  
• BioShock
• Burnout
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex
• F-Zero
• Golden Sun
• Half-Life
• Infamous
• Jak and Daxter
• Left 4 Dead
• Metal Gear Solid
• Mother (EarthBound)
• Portal
• Uncharted

Adventure Island

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Hudson Soft.
• ​Plataformas: NES / SNES / Game Boy / GameCube / Wii (Consola Virtual) / PS2 / TurboGrafx-16 / móviles.
• ​Primer juego: Adventure Island (1986).
• Último juego principal: Super Adventure Island (1995).

A mediados de los años 80, Hudson Soft se convirtió en uno de los mejores socios de Nintendo para nutrir el catálogo de NES, y de ahí nacería el primer Adventure Island, todo un clásico de las plataformas 2D de la época.

Sus dos secuelas dieron continuidad a una saga que incluso dio el salto a la portátil de la gran N, Game Boy, llegando hasta una cuarta parte que solo llegó a las tiendas en Japón. A partir de ahí, Adventure Island experimentó un cambio con New Adventure Island, exclusivo de TurboGrafx-16.

El canto de cisne de la franquicia se daría con los lanzamientos de Super Adventure Island y Super Adventure Island 2 para SNES. A mediados de los 90, la saga se frenó en seco y dicha crisis derivaría en la desaparición de Hudson Soft (cuyo catálogo compró íntegramente Konami, junto a la IP).

BioShock

• Género: Shooter en primera persona / Acción.
• ​Desarrollador: Irrational Games / 2K Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Primer juego: BioShock (2007).
• Último juego principal: BioShock Infinite (2013).

Nadie se explica por qué una de las sagas más importantes de la generación de PS3 y Xbox 360 lleva 13 años sin recibir nuevas entregas. Menos mal que Cloud Chamber y 2K Games ya preparan BioShock 4, un resurgir de la franquicia que se está haciendo esperar demasiado...

BioShock, heredero espiritual de System Shock 2 y con el genio Ken Levine a la cabeza, se desmarcó como uno de esos juegos de culto de su tiempo. Y ojo, porque gozó de un éxito considerable a nivel de ventas, pues tendría dos secuelas: BioShock 2 y BioShock Infinite.

Quizá hubiéramos entendido que la saga se tomase un largo descanso después de BioShock 2, un buen juego pero netamente inferior al primero. Sin embargo, Ken Levine regresó con BioShock Infinite, una excelente reinvención que conectó con los fans. De la noche a la mañana, la franquicia de 2K desapareció de la industria. Sus últimos pasos fueron los remasters/recopilatorios (BioShock: The Collection).

Burnout

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PSP / PS2 / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Nintendo DS / PC.
• ​Primer juego: Burnout (2001).
• Último juego principal: Burnout Paradise (2008).

Todo amante de la conducción arcade lleva años pidiendo el regreso de Burnout, una brutal saga de velocidad que, sin llegar al éxito de Need for Speed, supo hacerse un hueco en la generación dorada de ese tipo de juegos. ¿Quién no llegó a disfrutar de alguna de sus entregas en la generación de 128 bits?

Burnout 3: Takedown representa el culmen de la esencia destructiva de Criterion Games. Sus secuelas, Burnout Legends y Burnout Revenge, siendo un poco inferiores, mantuvieron bien el tipo, pero se quedaron enanas al lado de la gran revolución que experimentó la serie con Burnout Paradise.

A pesar de las excelentes críticas cosechadas por su propuesta de mundo abierto, y con más de 3 millones de copias vendidas en consolas, EA frenó en seco la continuidad de Burnout, relegando la IP a los pequeños juegos descargables y los remasters de Paradise. ¿Hay alguien al volante en esa compañía multimillonaria? Lo peor es que el futuro de Criterion está en Battlefield...

Dark Cloud / Dark Chronicle

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: LEVEL-5.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Primer juego: Dark Cloud (2000).
• Último juego principal: Dark Chronicle (2002).

Lejos de ser una numerosa y consolidada saga dentro del género JRPG, tanto Dark Cloud como Dark Chronicle se ganaron hace muchos años el respeto de todo aficionado al rol japonés. Además, son los últimos vestigios de una Level-5 dispuesta a todo en los primeros años de PS2.

Quizá no fueran enormes éxitos comerciales (aunque Dark Chronicle llegó a vender más de 235.000 copias en solo unos meses en Japón), pero estos títulos exclusivos de PS2 se quedaron en el corazón de muchos usuarios de la consola de Sony para siempre. Sus mazmorras aleatorias o mecánicas como reconstruir pueblos destruidos, se adelantaron a su tiempo, logrando muy buenos resultados.

En 2011, la dirección de Level-5 mostró su interés en hacer una tercera entrega de esta saga, pero los problemas económicos y el nacimiento de IPs emergentes como Ni no Kuni aparcaron el sueño. ¿Se hará realidad algún día?

Deus Ex

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Ion Storm / Eidos-Montréal.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS2 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac.
• ​Primer juego: Deus Ex (2000).
• Último juego principal: Deus Ex: Mankind Divided (2016).

Parece increíble que una saga RPG tan reconocida como Deus Ex solo tenga cuatro entregas, pero así es. El Deus Ex original, de Warren Spector, es considerado una obra de culto de la ciencia ficción y un título adelantado a su tiempo, y un pequeño éxito comercial

Deus Ex: Invisible War fue un notable paso adelante, pero la mejor época de la franquicia llegaría en el tramo final de la generación de PS3 y Xbox 360. Deus Ex: Human Revolution y Deus Ex: Mankind Divided construyeron un rico universo en torno a la figura de Adam Jensen, y ambos se colaron entre los grandes juegos de rol de su tiempo.

De forma totalmente incomprensible, la saga Deus Ex desapareció meses después del lanzamiento de Mankind Divided. Ya en manos de Embracer Group, Warren Spector y el actor de Adam intentaron resucitar la serie con un nuevo juego... que sería cancelado. El futuro de la franquicia es incierto.

F-Zero

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Nintendo EAD / NDcube / Amusement Vision.
• ​Plataformas: SNES / Virtual Boy / Satellaview / Nintendo 64 / iQue Player / GBA / GameCube / Nintendo Switch.
• ​Primer juego: F-Zero (1990).
• Último juego principal: F-Zero Climax (2004).

Con permiso del (divertidísimo) experimento de F-Zero 99 y la llegada de Zero Racers, un juego planeado en su día para Virtual Boy, ambos gracias a Nintendo Switch Online, la icónica franquicia de carreras futuristas de la gran N es, sin duda, la ausencia más importante en su actual cartera de títulos first-party.

Nadie entiende por qué llevamos más de 20 años sin un juego del Capitán Falcon, considerando que el tándem formado por F-Zero GX y F-Zero Climax (en GameCube y GBA, respectivamente) situó la serie en su momento más dulce, comercial y mediáticamente hablando.

El cocreador de F-Zero, Takaya Imamura, ha comentado en más de una ocasión que le gustaría resucitar la saga, pero seguimos sin ver nuevas entregas ni en Switch ni en Switch 2. Menos mal que F-Zero GX se puede jugar en la nueva consola híbrida gracias a Switch Online.

Golden Sun

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: GBA / Nintendo DS.
• ​Primer juego: Golden Sun (2001).
• Último juego principal: Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

Seguro que muchos jugones ya son conscientes, pero... ¿Por qué Nintendo ha enterrado la saga Golden Sun a tres metros bajo tierra? Hace 25 años, contaban con una tremenda saga JRPG que conquistó a los poseedores de una Game Boy Advance, que ahora se puede disfrutar en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 gracias a su catálogo de retrocompatibles.

Es cierto que Oscuro Amanecer, entrega lanzada para Nintendo DS en 2010, no será recordado por ser el mejor Golden Sun (de hecho, a los fans veteranos no les entusiasmó), pero fue un paso más hacia la consolidación de esta IP como una serie de éxito para Nintendo.

Con ''permiso'' de esta última entrega (lanzada hace ya 16 años, ojito), es una lástima que Camelot frenase en seco con Golden Sun 2, considerando que ahora podrían hacer absolutas maravillas gracias al hardware híbrido de sus consolas.

Half-Life

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Valve / Gearbox Software.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox.
• ​Primer juego: Half-Life (1998).
• Último juego principal: Half-Life: Alyx (2020).

¿Existe Half-Life 3? Es una pregunta que atormenta a muchos jugadores, especialmente tras la revelación de Steam Machine. La realidad, a día de hoy, es que Valve parece ser reacia a todo juego que sea la tercera entrega de una de sus sagas, porque esto también aplica para Left 4 Dead, Dota, Team Fortress y Portal.

Pero ya no vamos ni por ese camino. Después del pelotazo del primer Half-Life y del enorme éxito de Half-Life 2, los desarrolladores de Valve y Gearbox Software (creadores de Borderlands) continuaron las aventuras de Alyx Vance con Half-Life 2: Episodio 1 y Half-Life 2: Episodio 2, dos ''secuelas'' independientes del original.

Un tercer episodio estuvo en desarrollo, pero se canceló (ahora los fans trabajan en resucitarlo mediante los restos del proyecto oficial), y la saga tuvo su última aparición con el sobresaliente Half-Life: Alyx. Ni siquiera el éxito del título VR pudo asegurar la continuidad de la saga.

Infamous

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Primer juego: Infamous (2009).
• Último juego principal: Infamous: Second Son (2014).

Los chicos y chicas de Sucker Punch han demostrado ser verdaderos maestros a la hora de construir aventuras de mundo abierto. Pero conviene recordar que, mucho antes de lanzar Ghost of Tsushima, ya habían sentado cátedra con la saga Infamous en PlayStation 3.

Infamous tuvo su particular guerra con Prototype en aquella generación, derivando en una secuela que llevó sus mecánicas a un nivel muy superior. De los ''descartes'' de aquel Infamous 2 surgió Infamous: Second Son, tercera entrega y uno de los primeros títulos exclusivos que tuvo PlayStation 4.

Aquel título supondría el adiós de Infamous como una de las sagas punteras de PlayStation. Tan solo la expansión independiente First Light alargaría, tímidamente, la vida de esta maltratada IP (Sly Cooper es otro ejemplo notable). Una vez más, no entendemos por qué las compañías hacen estas cosas.

Jak and Daxter

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Ready at Dawn / High Impact Games / Mass Media Games.
• ​Plataformas: PS3 / PS Vita / PSP / PS2.
• ​Primer juego: Jak and Daxter: The Precursor Legacy (2001).
• Último juego principal: Jak and Daxter: La frontera perdida (2009).

Ahora son conocidos por la saga The Last of Us y sus innumerables remasterizaciones, pero Naughty Dog antaño se consolidó como uno de los estudios más prolíficos para PlayStation. No por nada son los creadores de Crash Bandicoot, ahora en poder de Xbox, y otra emblemática franquicia de plataformas: Jak and Daxter.

La trilogía Jak es parte indispensable de la identidad de marca de PlayStation, tanto por sus ventas como por las excelentes críticas cosechadas. Por eso nadie entendió que Jak 3 fuera el último juego principal de la serie, con permiso de La frontera perdida, que ni siquiera fue creado por Naughty Dog.

Posiblemente, Sony prefirió darles libertad para crear una franquicia de potencial cinematográfico para hacer brillar las bondades de PS3 (y, curiosamente, esa saga también forma parte de esta lista), dejando a Jak y Daxter como un producto secundario... Menudo error.

Left 4 Dead

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Valve / Turtle Rock Studios.
• ​Plataformas: PC / Mac / Xbox 360.
• ​Primer juego: Left 4 Dead (2008).
• Último juego principal: Left 4 Dead 2 (2009).

La fobia de Valve por el número 3 se extiende a Left 4 Dead, una de sus franquicias más exitosas... y eso que solo tiene dos entregas. También es llamativo que entre ambos juegos solo transcurrieron 12 meses, pues Valve tenía montones de ideas para expandir el título original.

En vez de lanzar incontables DLCs (que también los tuvo) y expansiones, la compañía de Steam optó por una secuela temprana que brindó la experiencia definitiva tanto en PC como en Xbox 360. Años más tarde, Turtle Rock Studios se independizó de Valve para lanzar un sucesor espiritual, Back 4 Blood.

Cualquier otra compañía habría apostado por un Left 4 Dead 3, pero Gabe Newell es diferente, así que millones de jugadores siguen disfrutando de un shooter de zombis que ya tiene 17 años a sus espaldas.

Metal Gear Solid

• Género: Acción / Aventura / Sigilo.
• ​Desarrollador: Konami / Kojima Productions / Silicon Knights / Digital Dialect / Ideaworks Game Studio / Genki / Bluepoint Games / PlatinumGames / NVIDIA Lightspeed Studios / Rocket Studio / Virtuos.
• ​Plataformas (solo de MGS en adelante): PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PSP / PS2 / PS1 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / 3DS / Wii (Consola Virtual) / GameCube / Game Boy Color / PC / Mac.
• ​Primer juego: Metal Gear Solid (1998).
• Último juego principal: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015).

El salto que experimentó la franquicia Metal Gear con Metal Gear Solid fue tan grande que pensábamos que a Hideo Kojima y a Konami nunca se les acabarían las ideas. Y, en realidad, la ausencia de Solid Snake, Raiden y compañía en los últimos tiempos se justifica únicamente por la ruptura entre creador y compañía.

El desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fue tan extenso, costoso y problemático que la relación entre Kojima y Konami se acabó rompiendo. La gota que colmó el vaso fue la cancelación de Silent Hills, el proyecto orquestado por el genio nipón y Guillermo del Toro.

Es una lástima, porque tanto Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots como The Phantom Pain fueron sendos juegazos. Konami intentó exprimir la naranja una vez más con Metal Gear Online, pero con resultados desastrosos. Ahora, la saga está de vuelta con un remake (MGS Delta) y recopilatorios/remasters (MGS Master Collection Vol. 1 y 2), pero echamos en falta una nueva entrega principal.

Mother (EarthBound)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Ape / HAL Laboratory / Brownie Brown.
• ​Plataformas: NES / SNES / GBA.
• ​Primer juego: Mother / EarthBound Beginnings (1989).
• Último juego principal: Mother 3 (2006).

A diferencia de Mario, Zelda, Pokémon y tantas otras, la saga Mother (conocida como EarthBound en Occidente) siempre ha gozado de una mayor popularidad en Japón respecto a Europa y América, pero creemos que merece estar aquí por el impacto que sus personajes siempre han tenido para Nintendo.

Mother (EarthBound Beginnings) y Mother II (EarthBound) siempre serán recordados como dos de los grandes clásicos de NES y SNES, aunque el primero no salió de Japón en su lanzamiento original. La culminación (por ahora) llegaría en 2006 con Mother 3, una entrega exclusiva de Game Boy Advance... que nunca llegó a Occidente.

Resulta curioso que Mother no tuviera más juegos en su país natal, considerando que sistemas como DS, Wii o ahora Nintendo Switch encajan a la perfección con el concepto de este JRPG tan especial. Pero, como se suele decir, nunca digas nunca.

Portal

• Género: Puzle / Plataformas.
• ​Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / Xbox 360 / Nintendo Switch / Android.
• ​Primer juego: Portal (2007).
• Último juego principal: Portal 2 (2011).

La maldición de las terceras partes aparece por tercera (nunca mejor dicho) y última vez en esta lista. Y es una pena, porque Portal y Portal 2 son dos buenos ejemplos de que Valve puede lograr cosas que otras compañías no pueden. Solo necesitan voluntad y ganas.

El motivo por el que todavía no hemos tenido un Portal 3 es más sencillo de lo que puede parecer: no todos los desarrolladores de Valve consideran que sea ''necesario''. Creen que otros proyectos, como el shooter multijugador Deadlock, son más atractivos a largo plazo para la plataforma de Steam.

Choca especialmente por la cercanía de ambas entregas en su tiempo, y porque nos habría encantado ver un broche de oro a una trilogía ejemplar del género de puzles. Bueno, al menos existe Aperture Desk Job, una breve pero original experiencia que recuerda a esos dos gloriosos juegos.

Uncharted

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Bend Studio / One Loop Games / Bluepoint Games / Playspree / Iron Galaxy Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PC / móviles.
• ​Primer juego: Uncharted: El tesoro de Drake (2007).
• Último juego principal: Uncharted: El legado perdido (2017).

Cerramos con uno de los casos más notables (e incomprensibles) de este repaso. Uncharted, que durante la generación de PS3 fue la principal franquicia de PlayStation junto a God of War, Resistance y Killzone, ahora ha quedado relegada al más absoluto olvido. ¿Se acordará Naughty Dog de Nathan Drake?

Vale, puede que la historia del mítico cazatesoros viera su final en Uncharted 4, el juegazo exclusivo de PS4 en consolas, pero un título posterior como Uncharted: El legado perdido demuestra que todavía se pueden hacer cosas muy interesantes con esta IP.

Además, que la película Uncharted 2 corra serio peligro (se rumorea que Sony la habría cancelado) es otro clavo en el ''ataúd'' de esta saga. Ojalá PlayStation nos calle la boca con una nueva entrega en los próximos años, aunque sea sin la firma de Naughty Dog.

Otros ejemplos notables son Fallout y The Elder Scrolls, las dos sagas más importantes de Bethesda. Se sabe que tanto TES VI como nuevos juegos de Fallout están en desarrollo, pero, sin contar los MMOs de ambas franquicias, llevamos más de 10 años sin ver nuevas entregas.

Afortunadamente, desde este repaso (que hicimos en 2021) a las franquicias emblemáticas que estaban sumidas en el olvido, algunas han podido volver de la tumba, mientras otras siguen esperando su oportunidad.

¿Cuál de estas sagas y franquicias de juegos crees que encajaría mejor en los tiempos actuales? Tampoco debemos ignorar el caso de Dead Space, icónica serie survival horror que ha vuelto al cajón de los juguetes rotos tras el ''fracaso'' comercial de Dead Space Remake... a ojos de EA.

Esa función que amplió con Xbox One y que también trasladó a Xbox Series X|S, que tiene incluso juegos de la Xbox original, está a punto de llegar a clásicos de Xbox 360; según los dataminers.

Tras desvelarse que los jugadores de PC al fin podrían descargar y jugar títulos de Xbox en Windows, muchos empezaron a especular si esto era solo el principio.

Y, además de conseguir cargar más juegos aparte de los soportados, hay quienes creen que eso del soporte para la biblioteca de juegos compatibles con versiones anteriores de Xbox dicho por Jason Ronald confirma muchas cosas.

Por ejemplo, lo que decían los dataminers, ya que pudieron llevar los juegos clásicos de Xbox a la aplicación de Xbox para PC y hacerlos funcionar.

Es más, no contentos con ello, hasta confirmaron que Xbox ya dejó el soporte para los juegos de Xbox 360 en PC con la última actualización; solo que aún no estaba activa.

La retrocompatibilidad de Xbox en PC también se extrapola a Xbox 360

Como señalaba TheLunarixus en la red social de Elon Musk, la capa de compatibilidad de Xbox es un port de XEO3 (también conocido como 'Fission') y se lo saben bien los expertos en emulación.

Es confirma (según dicen en TrueAchievements) que los clásicos de Xbox lanzados en PC funciona con emulación sin emulador, pero que este ya tiene soporte de retrocompatibilidad para juegos de Xbox 360.

Y, para adjuntar pruebas, el equipo de XWine1 (una compatibilidad de Xbox One en PC) pudo confirmar que logró combinar Fission con un componente central de su propio trabajo.

En su publicación, muestran cómo pudieron jugar a varios títulos de 360 de forma nativa: Plants vs Zombies, Steins: Gate y My Darling’s Embrace. No es una emulación perfecta, eso sí, pues definen el resultado como “con distintos grados de éxito”.

Para dejar claro que Fission también puede mover otros juegos en PC, XWine1 ha llevado a cabo pruebas con SSX 3 (Xbox original) y Midnight Club Los Angeles (Xbox 360).

¿Tienes ya claro que la retrocompatibilidad de Xbox en PC también va a tener soporte oficial para Xbox 360 en el futuro? Porque solo falta la confirmación oficial de Microsoft, vaya.

Un estreno que ya se ha producido, aunque con timidez: de momento, solo se puede jugar en PC a cuatro clásicos de la Xbox original (Blinx: The Time Sweeper, Conker: Live and Reloaded, Crimson Skies y Fuzion Frenzy).

Pues bien, en menos de un día ya se ha logrado que cargue títulos adicionales de Xbox y de Xbox 360, aunque la fidelidad de la emulación varía según el juego.

Los hackers amplían la retrocompatibilidad de Xbox en PC

En cuestión de horas, hackers y dataminers han descubierto que el nuevo sistema de Xbox en PC también es compatible con Xbox 360; tal y como explica TheLunarixus en X.

Y ha sido fácil. La retrocompatibilidad en PC se basa en XEO3, también conocido como Fission; un emulador de 360 que se usa en Xbox One y Xbox Series X|S.

Por tanto, y al igual que en dichas consolas, el sistema en PC también ha de mover los juegos de dicha consola, así como otros títulos de la Xbox original. El siguiente paso ha sido demostrarlo.

Esa ha sido la labor del equipo de XWine1, creadores de una capa de compatibilidad de Xbox One en PC. Aunque no ha sido tan sencillo como cargar los juegos.

El proceso ha combinado la versión de Fission para PC con SlimEra, un componente de XWine1 que ayuda a adaptar determinadas funciones del entorno de Xbox para que puedan ejecutarse en Windows junto con XEO3.

¿Resultado? Han podido jugar a varios títulos de 360 de forma nativa. Los escogidos han sido Plants vs Zombies, Steins: Gate y My Darling’s Embrace. No es una emulación perfecta, eso sí, pues definen el resultado como “con distintos grados de éxito”.

Para dejar claro que Fission también puede mover otros juegos en PC, XWine1 ha llevado a cabo pruebas con SSX 3 (Xbox original) y Midnight Club Los Angeles (Xbox 360).

Son buenas noticias, aunque con letra pequeña. Microsoft ha dicho que ampliará la retrocompatibilidad en PC, empezando por los logros; pero es dudoso que lancen todos los juegos a la vez y optarán por un nuevo goteo (además de asegurarse que cada título funcione sin problemas).

En cualquier caso, parece que pronto podrás disfrutar de grandes clásicos de Xbox 360 y Xbox en tu PC, con mejoras visuales y de rendimiento que los dejen en condiciones óptimas.

¿Y cómo decidió sorprenderla una fan? Con el regalo de un Modern Warfare 2 para Xbox 360, que está sellado, precintado e incluso valorado en más de mil dólares.

Navarrette asistió al Fanatics Fest 2026 de Nueva York, el evento anual único para fans con leyendas de los eSports, celebridades, productos limitados y mucho más.

De hecho, a la actriz se la pudo ver jugando y probando el futuro Modern Warfare 4 antes de su lanzamiento en octubre, ya que lleva años haciendo streaming entre papeles.

Pues bien, a Navarrette (que está interesada en Marvel tras firmar la película de terror más taquillera del siglo) la sorprendieron con este regalo y no lo pudo creer.

"Esta es una de las copias más raras y tempranas de Modern Warfare 2", le dicen. Ella flipa y automáticamente responde: "Esta es la versión de 2009".

De hecho, esto es justo lo que muchos usuarios han valorado, además de sus increíbles reacciones: "Sabiendo al momento que es un copia de 2009 es lo que la hace real".

El vídeo termina con la fan diciendo que una copia se vendió hace poco por más de mil dólares y preguntándole si se lo podía creer, además de dónde lo iba a exponer.

"En mi casa. En mi habitación", respondía Navarrette con una sonrisa justo después de asegurar (claro está) que no iba a vender esa copia de Modern Warfare 2 para Xbox 360.

El Call of Duty regalado a Inde Navarrette es muy especial

En Complex se puede ver un poco más de ella, de cómo dejó la actuación más de un año tras Obsession y pagaba el alquiler jugando en streaming y paseando perros, ya que llegó al gaming "porque creció sin amigos".

De hecho, tiene un canal de Twitch que ha pasado de tener 19.000 seguidores a casi 115.000 y acostumbra a hacer directos jugando a videojuegos, siendo la saga de Activision una de sus favoritas.

Mientras decide qué hacer con la productora y Curry Barker está ya asociado a Blumhouse y Universal, ¿veremos a Inde Navarrette jugando a Call of Duty en Twitch alguna vez?

No es fácil responder a esa pregunta, pero en HobbyConsolas somos unos valientes. Es un género tan amplio y longevo que abarca desde los FPS (first person shooter) más icónicos, como Call of Duty, DOOM y Halo, pasando por propuestas más pequeñas como SUPERHOT, hasta los juegos como servicio que ahora dominan el mercado.

Antes de nada, aclarar que aquí no hablaremos de los shmups o matamarcianos, ni de juegos de acción en tercera persona como Gears of War o Max Payne, ni tampoco de los recordados shooters sobre raíles tipo Time Crisis y The House of the Dead, que brillaron en los salones recreativos.

También se han quedado fuera algunos juegos que ya aparecieron en anteriores reportajes. Dos ejemplos son Metroid Prime y Far Cry, títulos que brillaron en el repaso a los mejores metroidvanias y aventuras de mundo abierto.

Sí lo haremos de los first-person shooter multijugador en sus diferentes variantes, tanto de los primeros títulos que arrasaron en las party LAN, como Quake III Arena, Unreal Tournament y Counter-Strike, como de juegos totalmente online del calibre de Escape from Tarkov y Valorant, entre otros.

Coged vuestras armas y apretad el gatillo para descubrir los 50 mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para los amantes de los FPS, desde los pioneros del género hasta nuestros días.

• Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1
• BioShock / BioShock Infinite
• Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II
• DOOM / DOOM (trilogía moderna)
• F.E.A.R.
• GoldenEye 007
• Half-Life / Half-Life 2
• Halo (trilogía original) / Halo: Reach
• Left 4 Dead
• Quake / Quake III Arena
• Resistance: Fall of Man / Resistance 2
• The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena
• Titanfall 2
• Unreal / Unreal Tournament
• Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus
• Las otras 35 balas en la recámara

Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1

• Desarrollador: DICE
• ​Plataformas: PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2010 / 2011 / 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 87 y 88 / 91 y 89 / 91 y 89.

Battlefield 2 es el tercer juego de la conocida saga bélica de EA, que llevó las bases jugables de Battlefield 1942 y Battlefield Vietnam a un nuevo nivel. Los jugadores de consolas se quedaron sin esta joyita que brindaba modos para 16 jugadores (single player frente a bots), 64 personas online, tres facciones y un factor estratégico que le sentaba de miedo.

Cinco años más tarde, como secuela del ácido Bad Company, DICE sembró la semilla del éxito de Battlefield con un espectacular shooter en PS3, Xbox 360 y PC. Todo fan de la franquicia recordará siempre la campaña de Bad Company 2 protagonizada por Prest y su pelotón, que alcanzaba el techo técnico del género por encima de Call of Duty.

Pero la auténtica revolución llegaría en 2011 con Battlefield 3, un regreso a lo grande de la saga principal con una campaña épica (algo corta, pero muy intensa), gráficos de infarto (lo mejor son los escenarios destructibles) y un multijugador adictivo a más no poder. Sin Battlefield 3, hoy en día no tendríamos un Battlefield 6 tan bueno.

También es justo mencionar el ejemplo de Battlefield 1, entrega ambientada en la Primera Guerra Mundial que repasa las historias de diferentes veranos en el frente de principios del siglo XX. Muchos fans consideran que fue el último GRAN juego de la saga, gracias a sus mapas más abiertos, la cuidada atmósfera y su espectacular puesta en escena.

BioShock / BioShock Infinite

• Desarrollador: Irrational Games / 2K Australia / 2K Games.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360, PC e iOS/PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 96 / 95 y 94.

Descubrir Rapture por primera vez es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en los videojuegos. BioShock destroza cualquier tópico para brindarnos una historia distópica ambientada en una ciudad submarina en la década de 1960, con pinceladas de una sociedad en decadencia por culpa de una droga llamada Adam.

No queremos desvelaros mucho más, porque la obra maestra de Ken Levine tiene que disfrutarse desde cero, sin spoilers, si todavía no lo has hecho. A nivel jugable, es el perfecto ejemplo de un shooter en primera persona que sabe ir más allá, por el uso de plásmidos (que nos dan poderes como lanzar fuego), la resolución de puzles y la libertad de acción que tiene el jugador, Jack.

Después de un notable (pero poco sorprendente) BioShock 2, Ken Levine supo reinventar la saga con BioShock Infinite, que abandona las aguas de Rapture para explorar los cielos de Columbia. Algunos fans creen que el tercer BioShock es el mejor, principalmente por sus nuevos personajes (como Elizabeth), los giros jugables y su delicioso apartado artístico. Ambos son joyas FPS que hay que jugar sí o sí.

Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II

• Desarrollador: Infinity Ward / Treyarch.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS3 y Xbox 360 / PS3, Xbox 360, Wii, PC y Mac / PS3, Xbox 360, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii, DS, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2007 / 2009 / 2010 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 94 y 94 / 94 y 94 / 96 y 88 / 93 y 83.

El nacimiento de Call of Duty va de la mano con la Segunda Guerra Mundial, empezando por el clásico entre clásicos del año 2003. No obstante, aquel shooter en primera persona distaba mucho de lo que sería después esta franquicia, porque apuesta por la fidelidad histórica en sus tres campañas (con los estadounidenses, británicos y soviéticos), mecánicas tácticas y un modo multijugador más pequeño.

Call of Duty 2 y Call of Duty 3 supieron mantener la saga en lo más alto de la II Guerra Mundial, pero la gran revolución (para la franquicia y el género en su totalidad) llegaría en 2007 con Call of Duty 4: Modern Warfare, primera entrega que abandonaba el famoso conflicto del siglo XX para adentrarse en los terrenos de la guerra contemporánea.

El primer Modern Warfare hace muchas cosas, y todas las ejecuta a la perfección. Tiene una campaña arrolladora, frenética, digna de la mejor película de acción, con personajes ilustres como Soap McTavish y el Capitán Price, niveles inolvidables como el del francotirador y una historia que engancha de verdad.

Pero su elemento más influyente y revolucionario fue el multijugador online para 16 jugadores, con niveles a lo RPG, que a la postre sería la base del maravilloso Modern Warfare 2, el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela. Es más impresionante, variado y tiene pequeñas novedades muy chulas (el modo Operaciones especiales). No sorprende tanto, eso sí, pero lo suple con una puesta en escena de altos vuelos.

También hay que destacar las dos primeras entregas de Call of Duty Black Ops, ahora también disponibles en PS5 y PS4. Treyarch venía del muy notable World at War, y consiguió levantar una subsaga situada en el marco de la Guerra Fría que acabaría superando a Modern Warfare por un claro motivo: los Zombis.

Black Ops 2 fue el culmen de toda una generación que alternaba las emocionantes partidas online con las incesantes hordas de zombis. Nada volvería a ser lo mismo, aunque juegos como Black Ops 6 lograron recuperar parte de la magia. Ojalá Call of Duty vuelva a su mejor nivel con Modern Warfare 4 en octubre de este año.

DOOM / DOOM (trilogía moderna)

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: PS1, SNES, GBA, Saturn, MS-DOS, Atari Jaguar, PC-88, 3DO, PC y Mac / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Stadia y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 2016 / 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (SNES) y 84 / 90 y 87 / 92 y 88 / 85 y 85.

El primer DOOM es uno de los padres del género first person shooter moderno, una obra maestra que millones de personas han jugado al menos una vez en su vida. También es conocido por ser el impulsor de los gráficos 3D a principios de los años 90, utilizando un sistema híbrido entre modelados 2,5D y escaneo de rostros (para el visor inferior con el Doomguy o Slayer).

Sus secuelas son más completas y variadas, pero es el juego de 1993 el que merece un reconocimiento, gracias a la extraordinaria labor de veteranos como John Romero, John Carmack y Tom Hall, entre otros.

Más de 20 años después, con id Software bajo el paraguas de Bethesda, Marty Stratton y Hugo Martin lograron resucitar la franquicia con el excelente DOOM de 2016, que para muchos sigue siendo el mejor de todos. Este reboot es redondo en todos sus apartados, empezando por su ágil jugabilidad, el rediseño del Slayer, los entornos de la base de la UAC en Marte y, como guinda, un divertido (aunque secundario) modo multijugador.

Con la secuela, DOOM Eternal, id Software alcanzó la perfección del FPS moderno, llevando al Slayer a la Tierra, ahora infestada por hordas de demonios. DOOM: The Dark Ages, cierre de la trilogía, viaja al pasado para contarnos los orígenes del Slayer con una historia más cercana a la fantasía oscura, adquiriendo mecánicas increíbles con el escudo motosierra, un arma que tritura cráneos y demás lindezas, esta vez sin multijugador. Es una de las mejores trilogías que nos ha dado este género en toda su trayectoria.

F.E.A.R.

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

¿Quién no ha sentido escalofríos con Alma? Ahora muchos no se acordarán, pero esta espectral niña fue uno de los iconos del terror durante la primera década de los 2000, en pleno apogeo del horror asiático en el cine. F.E.A.R. no solo es un GRAN juego de miedo, sino también un shooter espectacular, pionero a nivel técnico e impulsor del tiempo bala, entre otras cosas.

En la piel de Point Man, miembro del equipo First Encounter Assault Recon de los Estados Unidos, los jugadores se enfrentan a los soldados clon liderados por Paxton Fettel, mientras son testigos de alucinaciones y fenómenos paranormales orquestados por Alma. Sus secuelas, F.E.A.R. 2: Project Origin y F.3.A.R. merecen la pena si os ha gustado este, pero están muy lejos de la brillantez que Monolith demostró con este título.

GoldenEye 007

• Desarrollador: Rare.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

Los fans de James Bond están encantados con 007: First Light, pero el puesto de mejor videojuego de la emblemática saga de acción está muy, muy disputado. Que GoldenEye 007 no caiga en el olvido, porque es uno de los mejores shooters en primera persona de la historia. Aquí había mucho más que hacer además de pegar tiros, pues era una fiel adaptación de la célebre película estrenada el mismo año.

GoldenEye 007, desarrollado por Rare (creadores de Donkey Kong Country y Banjo-Kazooie), es un shooter que introduce elementos de sigilo (ojo, antes de que Metal Gear Solid existiera), objetivos variables durante las misiones, coleccionables y gráficos/sonido fieles a la película dirigida por Martin Campbell. Además, su modo multijugador para hasta 4 jugadores fue tremendamente popular en Nintendo 64. Tendría un remake en 2010, disponible en PS3, Xbox 360, Wii y DS, pero nos seguimos quedando con el original de los noventa.

Half-Life / Half-Life 2

• Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC, PS2 y Mac / PC, Mac, Xbox, Xbox 360 y PS3.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Valve es responsable de algunos de los mejores shooters multijugador jamás creados, pero su obra cumbre es Half-Life, una saga inolvidable de la cual seguimos esperando su tercer título principal. Hasta entonces, toca seguir disfrutando de Half-Life y Half-Life 2, dos FPS únicos en su especie que, junto a System Shock 2, sentaron las bases del shooter narrativo para un jugador.

El primer Half-Life, que tendría un port para PS2 años más tarde, presenta a Gordon Freeman, un físico teórico que tendrá que sobrevivir a un experimento fallido en las instalaciones de Black Mesa. La peculiaridad de esta obra maestra es que no solo va de disparar, ya que incorpora puzles muy originales, físicas realistas y objetivos secundarios que reformulan el FPS tal como se conocía en la época. Tuvo versión para PS2.

Half-Life 2, para PC y Xbox, dio unos cuantos pasos hacia adelante, brindando una historia más amplia y espectacular (Gordon se enfrenta a un imperio alienígena para salvar la Tierra), impresionantes físicas impulsadas por el motor Havok y novedades muy celebradas como la pistola antigravedad. Su trama continúa en los episodios 1 y 2, pero un tercer capítulo fue cancelado. Half-Life: Alyx también es una maravilla, pero es más una aventura de realidad virtual que un shooter al uso.

Halo (trilogía original) / Halo: Reach

• Desarrollador: Bungie.
• ​Plataformas: Xbox, PC y Mac / Xbox y PC / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2007 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 96 y 95 / 96 y 94 / 96 y 91.

Los shooters de consola no serían lo que son hoy en día de no ser por Halo, una de las más importantes franquicias del género, y el gran icono de Xbox como marca en sus 25 años de historia. Curiosamente, Halo: Campaign Evolved es el primero (y probablemente, también el último) de la saga en dar el salto a PlayStation.

Bungie, creadores de Destiny y el reciente Marathon, crearon un universo de ciencia ficción fascinante, un protagonista legendario (el Jefe Maestro es un icono de los videojuegos) y una primera trilogía que no tiene rival. Halo: Combat Evolved fue la base de una jugabilidad FPS perfectamente adaptada al mando, con un variado arsenal de armas humanas y del Covenant, uso de vehículos, un gran doblaje al castellano y modo multijugador cooperativo y online.

Halo 2 siempre será recordado por tener el mejor online de su generación, además de una campaña épica que permite jugar con ambos bandos. La cúspide de la historia del Jefe Maestro llegaría en 2007 con Halo 3, un broche de oro que sacaba lo mejor de Xbox 360, y que mantiene el récord de ser el juego más vendido de la franquicia hasta la fecha.

Otros juegos que merecen su mención son Halo: Reach, una precuela de la trilogía original, que marca el adiós de Bungie a la saga Halo, Halo 3: ODST y Halo 4, primera entrega creada por 343 Industries (ahora Halo Studios). Larga vida al Jefe Maestro.

Left 4 Dead

• Desarrollador: Valve South.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El apocalipsis zombi nunca fue tan divertido hasta la llegada de Left 4 Dead, un shooter de enfoque cooperativo online (aunque se puede jugar en solitario) creado por Valve con el motor Source. Tendría una secuela solo un año después, pero el título original merece un reconocimiento, porque sentó las bases de un nuevo subgénero.

En Left 4 Dead, cuatro supervivientes luchan por su vida en la costa este de los Estados Unidos, haciendo uso de todo tipo de armas (desde hachas y bates hasta pistolas, escopetas y ametralladoras) para derrotar a los muertos vivientes. Se distingue de juegos del mismo subgénero por sus mecánicas de supervivencia, la campaña principal (no es una maravilla, pero suma puntos a la experiencia) y la inclusión del editor de mapas en PC. El perfecto ejemplo de cómo hacer un FPS cooperativo con zombis.

Quake / Quake III Arena

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Saturn y Nintendo 64 / PC, Mac, AmigaOS 4, Dreamcast, PS2, Xbox 360 e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 93.

Otra leyenda del género FPS. Quake es otro de los padres de los shooters en primera persona, principalmente por impulsar los gráficos totalmente 3D tanto en PC como en las consolas de la época (aquel port de Saturn fue una maravilla). El primero tenía multijugador, pero su enfoque principal fue la campaña, apoyada sobre un gran diseño de niveles.

La historia de Quake se ubica en un futuro lejano, con el soldado Ranger enfrentando a terribles monstruos y criaturas sacadas de la mitología de H.P. Lovecraft en dimensiones alternativas. Es una curiosa mezcla de elementos infernales con fantasía oscura, alternando entre armas clásicas como un hacha y una escopeta con armas de fuego de alta tecnología.

Quake 2 apostaría por una temática futurista, mientras que Quake III Arena se desligó por completo de los modos un jugador para ofrecer una experiencia totalmente multijugador. Fue uno de los títulos más populares de los cibercafés a principios de los años 2000, santo y seña de las ''party LAN''. Su éxito derivó en el nacimiento de Quakeworld, una comunidad que permanece activa, al igual que la conocida QuakeCon, que vuelve año tras año.

Resistance: Fall of Man / Resistance 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2006 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 87.

Los creadores de Ratchet & Clank y Spyro dieron sus pinitos en el género FPS con Resistance, una de las grandes sagas de PlayStation durante la generación de PS3. Y es una pena que la tengan abandonada, porque sus dos primeros títulos son joyas que brillaron por sus campañas y sendos modos multijugador para 40 y 60 jugadores, respectivamente.

Resistance: Fall of Man se ubica en una ucronía en la década de 1950. Nunca hubo una Segunda Guerra Mundial, pues el ejército de las quimeras se adueñó de casi toda Europa y solo el sargento Nathan Hale y sus tropas podrán hacerles frente. Los fans de los shooters lo recuerdan por su exquisita mezcla de armas y hechos históricos reales con elementos de ciencia ficción y toques futuristas.

Con Resistance 2, Insomniac apostó por el cooperativo, más modos online y un gunplay mucho más fluido, amén de impresionantes jefes finales que ocupan toda la pantalla. Lástima que Resistance 3 marcase el final de la saga en consolas de sobremesa, con otras dos entregas lanzadas para PSP (Retribution, en tercera persona) y PS Vita (Burning Skies), esta última para olvidar.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena

• Desarrollador: Starbreeze Studios / Tigon Studios.
• ​Plataformas: Xbox y PC / PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 82.

Vin Diesel tiene en su currículum dos de los mejores shooters para un jugador jamás realizados. No, no es broma. También tiene el honor de protagonizar dos joyas dentro de la categoría de videojuegos licenciados, punteros a nivel técnico y con una brutal fusión de acción, sigilo y exploración.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, exclusivo de la primera Xbox en consolas, sirve de precuela a los eventos de la película Las crónicas de Riddick. Gráficamente era y sigue siendo una delicia, pero su jugabilidad en primera persona no se queda corta, desde el combate cuerpo a cuerpo y el gunplay (el arsenal disponible es una pasada) a las mecánicas de sigilo, aprovechamiento de la oscuridad y las físicas de cada elemento en los escenarios.

Tendría una secuela años después, Assault on Dark Athena, que además viene con un remaster del juego de 2004. Pierde el factor sorpresa del primero, pero mantiene la magia del sigilo, la acción en primera persona y la fidelidad con la saga de películas protagonizada por Vin Diesel.

Titanfall 2

• Desarrollador: Respawn Entertainment.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 89.

Muchos consideran que Titanfall 2 tiene la mejor campaña de un shooter para un jugador de todos los tiempos. Queda a debate, pero no se puede negar que Respawn supo contar una de las mejores historias bélicas y de ciencia ficción que recordamos, apoyada sobre el dúo formado por Cooper y BT.

Dejando el multijugador a un lado (es muy divertido, pero han pasado 10 años y la comunidad ya no es tan numerosa), esta secuela de Titanfall reformula lo que conocemos como campaña de un FPS con pequeños toques de plataformeo, una gran puesta en escena y un desarrollo adictivo a más no poder. Una pena que Titanfall 3 no exista, porque la campaña se hace demasiado corta.

Unreal / Unreal Tournament

• Desarrollador: Epic MegaGames (ahora Epic Games) / Digital Extremes.
• ​Plataformas: PC y Mac / PC, Mac, PS2 y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

A finales de los años 90, la popularidad de juegos como Quake hizo que Epic Games quisiera hacer su propio FPS . El resultado fue Unreal, un título de acción en primera persona de temática futurista, cuya mejor baza fue precisamente el motor gráfico Unreal Engine, que sentaría las bases de una de las herramientas más famosas de la industria.

Unreal no tenía la mejor historia del género, pero sí una jugabilidad fluida que invitaba a seguir arrasando en cada uno de sus niveles. Mención especial a la IA de los enemigos, pionera para su tiempo, y también recibió una querida expansión de historia, Return to Na-Pali, y una secuela.

Solo un año después, Epic alcanzaría la fórmula del éxito total con Unreal Tournament, variante multijugador competitiva para competir de tú a tú con Quake III Arena. Aspectos como la avanzadísima IA de los bots, las partidas online y las armas con disparo secundario lo convirtieron en el rey de los cibers en su tiempo.

Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus

• Desarrollador: id Software / MachineGames.
• ​Plataformas: MS-DOS, Arcade, Mac, PC-98, SNES, GBA, Atari Jaguar, 3DO, Xbox, Xbox 360 y móviles / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 (PS3) / 90 y 81 / 88 y 88.

Tras DOOM y Quake, es obligatorio mencionar el otro pilar del género FPS, que no es otro que Wolfenstein. Esta saga empezó con dos juegos no desarrollados por id Software, pero no alcanzaría su cenit hasta la llegada de Wolfenstein 3D, un shooter híbrido entre dos y tres dimensiones que sembraría la semilla del futuro Doom de 1993 y que es considerado "el abuelo del género".

Wolfenstein 3D también introdujo al mítico protagonista de la saga, William Joseph "B.J." Blazkowicz, un espía estadounidense de origen polaco que se infiltra en el Castillo Wolfenstein para frustrar los planes de Adolf Hitler y derrotar al superhombre del Ejército Nazi.

La franquicia tendría sus más y sus menos, incluso con una experiencia totalmente online como Enemy Territory, hasta que MachineGames se hizo con las riendas de la IP en 2014, con Bethesda como editora. Eso marcaría el comienzo de la mejor etapa de Wolfenstein, con una tercera entrega en camino.

Wolfenstein: The New Order y su secuela, Wolfenstein II: The New Colossus, son dos joyas FPS para un jugador que brillan en todos y cada uno de sus apartados. Además, llevan el motor Id Tech a un nuevo nivel, hasta el punto de poder equiparse con lanzamientos actuales. Si buscáis dos shooters modernos con alma retro, aquí los tenéis.

Las otras 35 balas en la recámara

Ahora que ya hemos repasado los que pueden considerarse 15 de los mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, merece la pena repasar otros 35 títulos que completan el top 50 de este género tan especial.

Como otros muchos jugadores, tenemos una debilidad extrema por Alien vs. Predator, una obra maestra del survival horror y la acción en primera persona creada por Rebellion en 1999. Sus tres campañas son auténticos regalos para los fans de ambas sagas (Alien y Depredador), y el multijugador no se queda atrás. Lo tenéis en GOG para PC.

Otros clásicos de los shooters noventeros son Duke Nukem 3D, Heretic + Hexen o Perfect Dark, cada uno en su estilo, sin olvidarnos de la trilogía original del cazadinosaurios, Turok.

Tampoco sería justo ignorar la exitosa saga Borderlands, que apuesta por el looter-shooter, y cuyo punto álgido se ubica con Borderlands 2. También en materia multijugador, Counter-Strike se erige como la apuesta más firme de Valve para llegar a conquistar a millones de jugadores y pisar fuerte en el terreno de los eSports.

Apex Legends, Destiny 2, Escape from Tarkov y Rainbow Six Siege también brillan en el ámbito multijugador en línea del género, aunque hay otros muchos ejemplos que se quedan fuera del top 50.

A continuación, repasamos los otros 35 shooters en primera persona que merecen estar en este top 50 de los mejores:

• Alien vs. Predator
• Apex Legends
• Black
• Borderlands 2 / Borderlands 3
• Brothers in Arms: Hell's Highway
• Counter-Strike: Global Offensive
• Crysis
• Deathloop
• Destiny 2
• Duke Nukem 3D
• DUSK
• Escape from Tarkov
• Heretic + Hexen
• Killzone 2 / Killzone 3
• Marathon / Marathon 2: Durandal
• Medal of Honor / Medal of Honor: Allied Assault / Medal of Honor: Frontline
• Metro 2033 / Metro Exodus
• Neon White
• Overwatch
• Painkiller
• Perfect Dark
• Prey (2006) / Prey (2017)
• Rainbow Six Siege
• Red Faction
• Robocop: Rogue City
• Serious Sam: The First Encounter
• Soldier of Fortune
• SUPERHOT
• System Shock / System Shock 2
• SWAT 4
• The Darkness
• The Operative: No One Lives Forever
• TimeSplitters 2
• Turok (trilogía original)
• Valorant

Estos 50 shooters en primera persona son los que merecen estar en el olimpo del género, pero también hay otros muchos títulos que los fans del género deberían probar. Es más, algunos se han atrevido a plasmar lo que sería una III Guerra Mundial en formato videojuego.

Si os ha gustado este repaso, recomendamos echar un vistazo a los anteriores tops 50 de HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas y los mejores metroidvanias.

¿Cuál es vuestro shooter en primera persona favorito de todos los tiempos? Call of Duty, Battlefield, Halo, DOOM... todas son grandes sagas de la historia del género que han escrito sus nombres en letras de oro. Y lo seguirán siendo dentro de 100 años.

Curiosamente, Konami y Vatra Games nunca lanzaron una versión para PC, así que únicamente se puede disfrutar en las consolas de Sony y Microsoft, o en Xbox Series X|S y Xbox One mediante retrocompatibilidad desde el juego físico (ya no se puede comprar en digital) de 360.

Menos mal que un apasionado fan de Silent Hill, conocido como Aleksey Shevchenko (Indie_RU), está trabajando en un port para PC que, además, incluye contenido eliminado de la versión original que llegó a las tiendas.

La versión ''uncut'' de Silent Hill Downpour se podrá jugar en PC gracias a un fan

Silent Hill Downpour es un título muy peculiar dentro de la saga. Su faceta jugable (sobre todo, el deficiente combate) es flojita, pero lo compensa con una interesante narrativa en torno al personaje de Murphy Pendleton, acompañado de la agente Anne Cunningham.

Lástima que la versión comercial que conocemos no incluya todo el contenido originalmente planeado por Vatra Games. Por ejemplo, el jefe final ''Hombre del monóculo'' protagoniza un cameo, pero la idea era que tuviera su propio combate en la aventura.

El port que está preparando Indie_RU incluye el desafiante combate contra el Hombre del monóculo, así como armas y misiones secundarias inéditas que redondean la experiencia final.

También se han recuperado cinemáticas, documentos, notas de audio y otros elementos recortados, creando la versión definitiva (o ''uncut'', como se suele llamar a las películas de terror sin censura) de Silent Hill Downpour.

La guinda de este port casero es la posibilidad de elegir una mayor resolución y el rendimiento con fps ilimitados, que conforman una versión muy superior técnicamente a las de consolas.

Muchos quizá lo abandonaron demasiado pronto o nunca le han dado una oportunidad, pero esta puede ser una ocasión irrepetible para descubrir una de las mejores historias de la franquicia de terror psicológico.

Aquellos que quieran experimentar la aventura completa de Silent Hill Downpour o no tengan una Xbox (las versiones de PS3 y 360 de segunda mano no son baratas precisamente), deberían estar atentos a las novedades que comparta Indie_RU sobre su port para PC en los próximos meses.

Franquicias tan importantes de la industria como Castlevania y Metroid sembraron la semilla, que más tarde cultivarían otros estudios, y cada vez más indies, alumbrando títulos emblemáticos como Hollow Knight y Ori o ejemplos más recientes como el sorprendente Animal Well.

Por el camino, la fórmula clásica del metroidvania (niveles laberínticos, backtracking y exploración, más combates desafiantes) se toparía con pequeñas variantes más orientadas hacia el roguelike. El juego que mejor define esta mezcla es Dead Cells, que sentaría las bases, por ejemplo, del spin-off The Rogue Prince of Persia. Pero ojo, que aquí no vamos a hablar de roguelites...

No podíamos dejar pasar la ocasión de citar Mina the Hollower, una extraordinaria aventura tipo Zelda de Yacht Club Games (Shovel Knight) que también comparte algunos rasgos propios del metroidvania... pero que dejamos fuera por esa misma razón.

Lo cierto es que no ha sido fácil elegir los mejores juegos de este género, que suele acertar en la diana con títulos de altísima calidad, pero en HobbyConsolas siempre somos valientes... así que ahí van.

Estos son los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles.

• Animal Well
• Astalon: Tears of the Earth
• Axiom Verge / Axiom Verge 2
• Batman: Arkham Asylum
• Blasphemous / Blasphemous II
• Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Curse of the Moon 2
• Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Aria of Sorrow / Castlevania: Circle of the Moon
• Cave Story / Cave Story+
• Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist
• Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2
• Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong
• Infernax
• MIO: Memories in Orbit
• Nine Sols
• Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps
• Prince of Persia: The Lost Crown
• Super Metroid / Metroid Prime / Metroid: Zero Mission / Metroid Fusion / Metroid Dread
• Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Animal Well

• Desarrollador: Shared Memory.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una joya pixel-art que todo fan de los metroidvanias debería probar. Animal Well es un juego de Billy Basso que, a pesar de contar con mecánicas que ya conocemos (al fin y al cabo, el backtracking o vuelta sobre nuestros pasos lleva está en el subgénero desde hace décadas), sabe reinventarlas para entregar una experiencia de aventura, puzles y exploración como ninguna otra.

Aquí no vais a encontrar acción ni combates. El aspecto diferenciador de Animal Well reside en la cantidad de puzles y su complejidad creciente, que ha tenido a la comunidad loca para resolver algunos. Eso, y en saber encontrar la ruta correcta mientras evitamos a criaturas hostiles e interactuamos con los elementos en pantalla. Mención especial al sonido, que nos da bastantes pistas sobre lo que debemos hacer a continuación. Una obra maestra del género.

Astalon: Tears of the Earth

• Desarrollador: LABS Works.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Astalon es el mejor homenaje posible a los juegos de acción, aventura y plataformas de 8 bits, cuando la palabra metroidvania nos sonaba a chino. En ocasiones, recuerda a clásicos como Castlevania (sobre todo por su apartado artístico y esos gráficos viejunos), pero incorpora mecánicas más modernas que hemos visto en Hollow Knight y Blasphemous.

La mayor peculiaridad del título es que tiene tres personajes jugables, cada uno con sus habilidades exclusivas: el mago Algus, la pícara Kyuli y el guerrero Arias. También hay un pequeño componente RPG para la progresión e incluso un pequeño guiño a Dark Souls. Quizá sus jefes finales no sean tan memorables, pero obviamente es uno de esos metroidvanias que tenéis que jugar.

Axiom Verge / Axiom Verge 2

• Desarrollador: Thomas Happ Games.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Axiom Verge es un metroidvania capaz de absorber al jugador en cuestión de minutos. Muchos lo definen como ''el sucesor espiritual del Metroid clásico'', pero la obra de Thomas Happ es mucho más que eso. Desde el diseño de niveles, pasando por los gráficos, la música y los personajes/enemigos, todo recuerda inevitablemente a los tiempos de NES y Master System.

Aquellos que no estén familiarizados con el género sufrirán por su intrincado diseño de niveles/escenarios, pero hay que reconocer que aporta suficientes mecánicas (cada una va ligada a un gadget distinto) como para no aburrir a lo largo de las 12 horas de juego. ¿Os atrevéis con el modo speedrun?

Su secuela, Axiom Verge 2, mejora la fórmula metroidvania y cambia de escenario para llevar a un planeta helado, aunque pierde el efecto sorpresa, y los jefes finales están mucho menos inspirados. No obstante, ambos deben ser recordados como parte de los mejores metroidvanias de la historia.

Batman: Arkham Asylum

• Desarrollador: Rocksteady Studios.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

¿Es Batman: Arkham Asylum un metroidvania? La respuesta es sí, a diferencia de sus secuelas, que llevaron al Hombre Murciélago a mundos abiertos. Muchos todavía recuerdan con nostalgia la primera vez que jugaron al título pionero de esta subsaga, considerado como uno de los videojuegos con licencia más brillantes jamás realizados.

Esta primera aventura de Rocksteady se desarrolla enteramente en el Manicomio Arkham. Podemos recorrerlo libremente para avanzar en la trama, encontrar pistas y descubrir secretos, pero siguiendo una estructura lineal en cada zona, a las que podemos regresar y avanzar por nuevos caminos con el gadget adecuado.

Por su parte, el combate se mantiene fresco como el primer día, especialmente las animaciones y las espectaculares escenas de acción. Lo podéis disfrutar como parte de Batman: Arkham Collection.

Blasphemous / Blasphemous II

• Desarrollador: The Game Kitchen.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 82 / 88 y 85.

Los sevillanos de The Game Kitchen se han convertido en maestros del género metroidvania. Ya dieron un auténtico recital con el primer Blasphemous, una joya basada en la imaginería cristiana que, eso sí, parecía más un juego de acción 2D (o incluso un souls) que un metroidvania, cosa que cambiaría con su secuela.

Blasphemous 2 conserva la inspiración divina de su predecesor, pero con un mundo más grande y abierto a la exploración. Luchar con El Penitente es más fluido y satisfactorio (también hay combates más desafiantes), aunque es justo decir que la primera mitad de la aventura supera con creces a la segunda.

¿Buscáis algo más directo? Blasphemous es la mejor opción, mientras que Blasphemous II apuesta por un más y mejor con todos los ingredientes metroidvania que os podéis imaginar. Eso sí, ya estáis tardando en probarlos, porque son de los mejores juegos españoles de la historia.

Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon 2

• Desarrollador: Inti Creates / ArtPlay.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, 3DS y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2019 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 88 y 84 / 82.

Konami va a resucitar ahora la saga Castlevania con Belmont's Curse, pero hace casi una década era impensable. Menos mal que Inti Creates nos sorprendió con Bloodstained: Curse of the Moon, un notable metroidvania 2D inspirado en los primeros juegos de Castlevania, con varios personajes (cada uno con sus habilidades exclusivas), una dirección de arte deliciosa y rejugable, por sus varios finales.

La verdadera fiesta llegaría un año después con Bloodstained: Ritual of the Night, secuela dirigida por Koji Igarashi, subdirector de Symphony of the Night (considerado el mejor Castlevania de todos). Su desarrollo 2D incorporó personajes, enemigos y escenarios tridimensionales, incluyendo infinidad de armas, objetos y secretos por descubrir. Sus jefes finales son considerablemente más duros que los de Curse of the Moon, y la BSO pone la guinda a uno de los mejores sucesores que ha tenido la serie de Konami.

Tampoco nos olvidamos de Curse of the Moon 2, continuación directa del primer Bloodstained que recupera la jugabilidad 2D, pero ahora con hasta 7 personajes, modo cooperativo para 2 jugadores y los encantadores gráficos de 8 bits. La próxima entrega, The Scarlet Engagement, apostará por el 3D en su totalidad. Desde aquí lamentamos el fallecimiento de su director creativo, Shuntaro Ida.

Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Circle of the Moon / Castlevania: Aria of Sorrow

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Tokyo / Konami Computer Entertainment Kobe.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox 360, Sega Saturn y móviles / GBA y Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 2001 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 93 / 86 y 91 / 86 y 91.

La saga Castlevania no podía faltar en este repaso, pues sembró la semilla de lo que hoy conocemos como género metroidvania junto a Metroid. Estamos deseando que llegue Beltmont's Curse, la nueva entrega después de muchos años de ausencia.

Castlevania: Symphony of the Night es, con diferencia, el mejor título de la saga vampírica. En su día, fue vapuleado por su fórmula 2D en pleno apogeo de los juegos tridimensionales de PlayStation y Saturn, pero el tiempo lo ha convertido en una joya por el carisma de Alucard, su extraordinario diseño de niveles y la posibilidad de recorrer el castillo y sus alrededores con total libertad. Y ojo a su banda sonora...

También queremos recordar dos entregas posteriores, como son Castlevania: Circle of the Moon y Castlevania: Aria of Sorrow, ambas lanzadas en su día para Game Boy Advance. Circle of the Moon destaca por el uso de cartas (el DSS) para conseguir efectos y habilidades únicas. Tiene algunas limitaciones respecto al juego de 1997, pero fue un pequeño milagro portátil en la consola de Nintendo.

Por su parte, Aria of Sorrow lleva la saga a finales del siglo XX con un nuevo sistema de juego (TSS, Tactical Soul System), personajes inéditos, un variado arsenal de armas y un pequeño descenso en la dificultad, gracias a los guardados rápidos y al conocimiento de las limitaciones de cada sala. A nuestro juicio, son los tres Castlevania ''más metroidvania'' que existen.

Cave Story / Cave Story+ / Cave Story 3D

• Desarrollador: Studio Pixel / Nicalis.
• ​Plataformas: PC, Mac, Nintendo Switch, Wii, 3DS y DS/3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88 / 82.

Uno de los mejores indies de todos los tiempos. Cave Story es la historia de Daisuke Amaya, un talentoso desarrollador nipón conocido como Pixel en Internet. Después de años de trabajo, consiguió lanzar su juego como freeware en Windows, Mac y Linux, conquistando a los amantes del género nacido de Metroid y Castlevania.

Cave Story es más parecido a la saga de Nintendo que a la de Konami, apostando por la aventura, exploración de mazmorras y combates, y dando mucha importancia al backtracking. Años más tarde, Nicalis adaptaría el juego a Wii y DS con una versión ampliada, que acabaría llegando también a Nintendo Switch como Cave Story+.

Incluso tiene una versión 3D exclusiva de Nintendo 3DS, que conserva la genial dirección y el diseño de niveles de Daisuke Amaya, pero con un leve cambio técnico. Sea cual sea la versión elegida, Cave Story merece estar entre los mejores del género.

Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist

• Desarrollador: Adglobe / Live Wire.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88 y 85.

Los metroidvanias suelen ser crueles con cada muerte, pero no es el caso de Ender Lilies: Quietus of the Knight, uno de los juegos más aclamados del género en los últimos años. Cuando la tierna Lily caiga en combate, podrá reaparecer en el punto de guardado anterior, algo que recuerda también al sistema utilizado en Ori.

Gracias a su increíble apartado artístico, los bellos gráficos y esos toquecitos souls, Ender Lilies se convirtió en un clásico indiscutible del género. Pero ojo, que su secuela, Ender Magnolia, no se queda atrás, hasta el punto de ser considerado uno de los grandes tapados del 2025.

Ender Magnolia: Bloom in the Mist pierde el efecto sorpresa del original, pero es, a todas luces, un juego mucho mejor. Premia constantemente al jugador para incentivar la exploración, conserva la brillantez en su dirección artística y la BSO, y el sistema de progresión de Lilac es muy, muy satisfactorio. No es perfecto, pero, francamente, está cerca de ser el metroidvania más bonito y mejor construido de cuantos hemos visto.

Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2

• Desarrollador: DrinkBox Studios.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS4, Nintendo Switch, PC y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2014 (original en 2013) / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 86 y 87.

El metroidvania mexicano por excelencia, que recomendamos jugar en su versión Super Turbo Championship Edition. Esta joya de DrinkBox Studios incluye todos los DLCs (con los dominios del Diablo) y, por supuesto, todo lo que nos enamoró del título original de 2013, con Juan y Tostada viviendo una variada aventura que tiene prácticamente de todo: backtracking, exploración, combate y una dirección artística única repleta de colores, y que bebe del folclore mexicano.

Lo mejor de Guacamelee! es que tendréis que completarlo varias veces para ver todos los finales. Cada partida os llevará entre 7 y 8 horas, y os prometemos que no lo vais a soltar hasta desbloquear el 100%. Después, tocará dar paso a Guacamelee! 2, una secuela todavía mejor.

Empezando por sus constantes guiños a leyendas como Metroid y Street Fighter, la segunda aventura de Juan Aguacate tiene niveles mejor diseñados (y más difíciles, algunos quizá en exceso), una BSO de puro sabor mexicano, nuevos poderes y un sistema de progresión rediseñado para ser más justo con el jugador. El próximo juego del estudio, Blighted, llegará a finales de año.

Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong

• Desarrollador: Team Cherry.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 98 y 94.

Solo el pequeño estudio australiano Team Cherry es capaz de hacer una obra maestra como Hollow Knight, exprimiendo cada minuto empleado en su desarrollo para entregar un juego inolvidable. Es la razón por la cual estuvimos esperando Hollow Knight: Silksong durante años, solo para comprobar que la espera mereció la pena.

Hollow Knight es un metroidvania prácticamente redondo. Tiene un mundo (Hallownest) fascinante, dividido en varios biomas cuyos diseños nos dejan embobados por su belleza. Su diseño de niveles es grandioso e incentiva que el jugador encuentre el camino correcto, no sin antes explorar cada rincón, por supuesto. También hay que mencionar sus desafiantes combates que beben de Dark Souls y los duros soulslike de FromSoftware.

Quizá, Hollow Knight: Silksong consigue superar a su majestuoso predecesor, pues ofrece una protagonista (Hornet) con más variedad de ataques, combos y movimientos, escenarios más grandes y variados, y una jugabilidad suave como la mantequilla. Puede que ambos juegos sean un pelín duros para recién llegados, pero tanto los novatos como los expertos del género no deberían dejar pasar estas dos obras maestras de la industria de los videojuegos.

Infernax

• Desarrollador: Berzerk Studio.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 84.

Absteneos los más jóvenes del lugar, porque Infernax apela a la nostalgia ochentera en todos sus apartados. No será recordado por inventar la rueda, pero el título de Berzerk Studio logra recuperar las raíces del género de acción 2D con un desarrollo metroidvania, un peculiar sentido del humor y algunas novedades muy chulas (como la toma de decisiones o las misiones secundarias).

Infernax no es tan duro como Hollow Knight, pero eso no significa que sea un juego fácil. Al menos, permite elegir un modo ''moderno'' con checkpoints, aunque los veteranos quizá prefieran la variante hardcore en la cual pierdes todo al morir. Si echáis de menos los clásicos de 8 bits, como Ghost 'n Goblins, deberíais hacer una parada obligatoria en este metroidvania caballeresco digno de los tiempos de NES y los microordenadores.

MIO: Memories in Orbit

• Desarrollador: Douze Dixièmes.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

No hay duda de que MIO: Memories in Orbit es uno de los mejores juegos de lo que llevamos de 2026. Esperábamos encontrarnos con un metroidvania tipo Hollow Knight, con mayor peso del apartado artístico respecto a la jugabilidad, pero el título de Douze Dixièmes (tristemente cerrados) es más que eso. Tiene el honor de poseer el mejor mapa jamás visto en un metroidvania, y eso es decir mucho.

La exploración y el plataformeo (ojo, porque es duro como él solo) son las bases de MIO, por encima del combate, aunque los jefes finales están excepcionalmente bien diseñados y son difíciles. Y destaca por apostar por los entornos 2,5D, la inclusión de rutas alternativas en cada ''mundo'' y su extraordinaria capacidad para contar una historia desde la imaginería visual. Lo puedes probar si tienes Xbox Game Pass.

Nine Sols

• Desarrollador: Red Candle Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El metroidvania más parecido a Sekiro: Shadows Die Twice, y eso claramente es un cumplido. Nine Sols fue una de las más gratas sorpresas de 2024, que basa su fuerza en dos pilares fundamentales: la narrativa, que presenta un mundo ''taopunk'' (una mezcla de elementos taoístas con la temática cyberpunk), y el sistema de combate tipo souls con parries.

No todos los jugadores podrán superar los duros combates de Nine Sols, pero hay que reconocer que su mecánica de parries es muy satisfactoria. Es el claro ejemplo de ''ensayo y error'', que premia la paciencia y el tesón de los jugadores hasta ejecutar cada movimiento con precisión. Eso sí, el juego de Red Candle Games también da importancia a la exploración y, sobre todo, a profundizar en su cuidado lore con cada uno de los detalles que vemos en pantalla. Un excelente metroidvania, único en su especie.

Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps

• Desarrollador: Moon Studios.
• ​Plataformas: Xbox One, Nintendo Switch y PC / Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 90 / 93 y 93.

La belleza de Ori es irrepetible dentro del género. Podría decirse que es como si Disney hiciera un metroidvania, porque tanto los personajes (desde el propio Ori y su ''madre'' Naru, hasta la tierna buhita Ku) como los escenarios y sus momentos más emotivos (os sacarán un mar de lágrimas) son muestras de la animación de la mejor calidad. Lástima que Xbox y Moon Studios no vuelvan a trabajar juntas en una tercera entrega.

Ori and the Blind Forest sienta las bases de una aventura grandiosa, especialmente en su Definitive Edition (incluye el viaje rápido, dos nuevas zonas y más niveles de dificultad). Explorar el mundo hasta restablecer el Árbol del Espíritu, pasando por desafiantes combates (incluyendo los jefes finales y las infernales fases speedrun), la exploración y el backtracking es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en este tipo de juegos.

Es difícil decir si Ori and the Will of the Wisps, su secuela, es mejor que su predecesor. Probablemente sí, porque su puesta en escena es todavía más espectacular, la jugabilidad es más fluida (aunque el arco se merece un nerfeo) y los jefes finales presentan un mayor (y más épico) desafío. Sea como sea, la franquicia Ori es un maravilloso díptico que ningún amante del género debe perderse, y que nos arrebató el corazón hace mucho tiempo.

Prince of Persia: The Lost Crown

• Desarrollador: Ubisoft Montpellier.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Ya hablamos de la saga Prince of Persia en el top 50 de los mejores plataformas, pero nos guardamos un as bajo la manga. ¿El motivo? Prince of Persia: The Lost Crown es más un metroidvania que un juego de acción y plataformas, y merece ser reconocido como uno de los grandes títulos dentro de su género. Por favor, no escuchéis las críticas hacia su apartado técnico, porque sabe suplirlo realmente bien con sus perlas artísticas. Es un juego a reivindicar.

Poco se le puede achacar a esta aventura, que ofrece la perfecta mezcla de plataformeo, exploración y combates (ojito a los espectaculares jefes), con un cuidado apartado artístico, una gran BSO de Gareth Coker (Ori) y doblaje al castellano. Tristemente, no fue el éxito que esperaba Ubisoft, y los planes de hacer una secuela están en el aire.

Super Metroid / Metroid Prime / Metroid Fusion / Metroid: Zero Mission / Metroid Dread

• Desarrollador: Nintendo R&D1 e Intelligent Systems / Retro Studios / Nintendo EPD y MercurySteam.
• ​Plataformas: SNES, Wii, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / Gamecube, Wii y Wii U / GBA, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / GBA, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2002 / 2002 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 97 y 97 / 92 y 92 / 93 y 89 / 90 y 88.

El primer metroidvania de la historia es Super Metroid, tercera entrega de la emblemática saga de Nintendo. Después de dos juegos mucho más lineales, decidieron tirar la casa por la ventana con un desarrollo más abierto, permitiendo al jugador explorar las cinco zonas del planeta Zebes con total libertad. Sí, es verdad que quedarse atascado es lo más normal, pero esa es la magia de uno de los mejores juegos jamás realizados.

Tal fue la influencia de Super Metroid que sentó las bases del género en años posteriores, obligando a Castlevania a dar un paso similar con Symphony of the Night, y convirtiendo la acción 2D de la saga en lo que es hoy en día, desde la serie Prime (más cercana a los shooters en primera persona con toques de aventura) hasta las secuelas de la serie principal.

Metroid Prime, cuya versión Remastered de Switch también es grandiosa, reformula la jugabilidad con la vista subjetiva, los toques FPS y el mayor énfasis en la narrativa, todo ello adornado con gráficos 3D que exprimieron los circuitos de GameCube.

También hay que destacar la proeza de llevar estos ingredientes a las portátiles de Nintendo. Metroid Fusion, cuarto juego de la serie principal, introdujo elementos de terror, una atmósfera más oscura y nuevas habilidades para Samus Aran, mientras que Zero Mission triunfó a la hora de adaptar la historia original del clásico de NES a este nuevo enfoque (aunque no permite tanta libertad como Super Metroid y Fusion).

No podemos despedir este top 50 sin mencionar a Metroid Dread, quinta entrega desarrollada por el estudio español MercurySteam. Mantiene la base típica del metroidvania moderno con jugabilidad en 2D y elementos tridimensionales, pero aportando novedades como las zonas vigiladas por E.M.M.I. o los espectaculares combates contra jefes finales y sus cinemáticas. Una joya exclusiva de Nintendo Switch que, hasta la fecha, supone el último Metroid con permiso de Metroid Prime 4: Beyond.

Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los mejores metroidvanias que, además, también son los más populares para la mayoría de jugadores. Pero eso no significa que sean los únicos títulos que merezcan estar entre los grandes del género.

Por ejemplo, ahí tenemos el maravilloso Aeterna Noctis hecho en España, o el original Carrion, que nos convierte en el monstruo (despedazar a los humanos enemigos es un lujo) para darle un giro al concepto típico de cualquier historia de ficción.

A medio camino entre Silksong y Celeste (una obra maestra del género de plataformas), Constance sorprende por ser uno de los mejores metroidvanias del último año, mientras F.I.S.T. apuesta por una perfecta unión con la acción de avance lateral con entornos tridimensionales.

Tampoco nos olvidamos de franquicias icónicas como Shantae y La-Mulana, mucho más conocidas que sorpresas indie que nos ha regalado la industria como Laika: Aged Through Blood.

Estos son los mejores metroidvanias que completan el top 50 con total merecimiento:

• A Highland Song
• Aeterna Noctis
• Afterimage
• Berserk Boy
• Carrion
• Constance
• Cookie Cutter
• DOOMBLADE
• Dust: An Elysian Tail
• F.I.S.T.: Forged in Shadow Torch
• GRIME
• Iconoclasts
• Islets
• La-Mulana 1&2
• Laika: Aged Through Blood
• Momodora: Moonlit Farewell
• Monster Boy y el Reino Maldito
• Pronty
• Salt and Sanctuary
• Shadow Complex
• Shantae and the Seven Sirens
• Souldiers
• SteamWorld Dig 2
• Supraland
• Tales of Kenzera: Zau
• TEVI
• The Messenger
• The Swapper
• Timespinner
• Ultros
• VVVVVV
• Wordless
• Yoku’s Island Express

El género metroidvania promete seguir creciendo este año con el esperadísimo Sea of Sorrow, expansión de Hollow Knight: Silksong, y otros muchos títulos para PC y consolas que insuflarán nuevos aires.

¿Os ha gustado este nuevo top 50? En HobbyConsolas también hemos repasado los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPGs y JRPGs, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto y los mejores juegos de plataformas.

A nuestro juicio, estos son los 50 mejores metroidvanias de la historia, esos títulos icónicos que todo fan del género o cualquier jugador debería probar al menos una vez en la vida.

¿Hace falta que recordemos lo que suele pasar con los juegos digitales? Todos ellos están sujetos a una licencia de uso, que puede expirar cuando a las compañías y editoras les dé la gana. Por ejemplo, los títulos free to play Mario Kart Tour y Final Fantasy VII Ever Crisis ya han anunciado su fin de servicio para este año, y desde ese momento será imposible jugarlos.

Por eso existen iniciativas como Stop Killing Games, en pos de un mercado más justo que asegure la continuidad de los juegos que compramos. La Unión Europea asegura no poder legislar al respecto, así que seguimos expuestos a casos como el de Concord, entre otros.

Lo cierto es que, a lo largo de la historia, PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías han retirado juegos, cerrado tiendas y acabado con el soporte de unos cuantos títulos, especialmente por el auge de lo digital desde la generación de PS3, Xbox 360 y Wii.

Unos son más graves que otros, está claro, pero no viene mal recordar los ejemplos más notables. Solo conociendo el pasado, podremos evitar que se vuelva a repetir en el futuro.

A continuación, repasamos todos los casos en los cuales se revocaron licencias digitales en consolas PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías, impediendo el acceso de los usuarios a sus juegos.

PlayStation: una demo, el mayor fracaso de la historia y adiós a una generación capital

El pasado 1 de julio de 2026, Sony PlayStation anunció que cesará la producción de discos de juegos a partir de enero de 2028, lo que significa que los futuros títulos que lleguen a sus consolas, PS5 y la futura PS6, aterrizarán en las tiendas solo en formato ''código en caja'' o exclusivamente a través de PS Store.

Técnicamente, esta decisión no revoca licencia alguna, pero sí conduce a un futuro donde los usuarios podrán perder sus juegos si PlayStation pulsa un botón. Es, claramente, un golpe mortal al formato físico y también a las tiendas físicas de toda la vida.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales PlayStation ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Retirada de la demo P.T. de PS Store

En abril de 2015, Konami confirmó que la famosa demo de Silent Hills, el aterrador juego cancelado de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, dejaría de estar disponible para descargar en PS Store.

Esto hizo que P.T. abandonase la tienda digital de PlayStation, convirtiéndolo en objeto de deseo de los coleccionistas. Imaginaos la que se montó por la desaparición de una demo, pero la cuestión es que el tema tiene su miga.

A partir del 7 de mayo de 2015, P.T. fue eliminado de PS Store y no fue posible volver a descargarlo, ni para nuevos usuarios ni tampoco para aquellos que lo tuvieran asociado a su cuenta tras una primera descarga.

La única forma de acceder es mediante el propio disco duro de PS4, en caso de seguir teniéndolo instalado en la consola desde entonces. Además, Konami confirmó en 2020 que no es retrocompatible con PS5.

Concord, el perfecto posavasos de un juego ya inaccesible

El 23 de agosto de 2024, PlayStation y Firewalk Studios lanzaron de forma simultánea Concord, un hero-shooter disponible para PS5 y PC que se topó con su muerte apenas 14 días después del lanzamiento.

Al parecer, el coste del proyecto ascendió a la friolera de 400 millones de dólares, y tiene el dudoso honor de ser el mayor fracaso de un videojuego en la historia de la compañía japonesa.

El 6 de septiembre de 2024, dos semanas después del lanzamiento, Sony confirmó la retirada de Concord de PS Store, Steam y Epic Store, así como la retirada de las ediciones físicas de las tiendas. Por supuesto, PlayStation tuvo que admitir reembolsos tanto físicos como digitales.

Aquellos que todavía lo tienen en físico (ojo, porque se convirtió en objeto de deseo para muchos en eBay) no pueden jugarlo, lo mismo que los que lo adquirieron en formato digital. Concord cerró sus servidores y, al no contar con modalidad single-player, se volvió inservible.

Cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita

En verano de 2021, PlayStation pretendía cerrar para siempre las tiendas digitales (PS Store) de PS3, PSP y PS Vita, pero la reacción de los usuarios impidió que lo consolidaran. Eso sí, es imposible acceder a las tiendas oficiales desde el navegador desde entonces (salvo con este truco).

La tienda digital de PSP acabaría cayendo el 2 de julio de ese mismo año, aunque se mantuvo la opción de descargar/instalar el contenido adquirido desde la administración de cuentas de PSN. PS3 y PS Vita se salvaron, pero no por mucho tiempo.

Aprovechando el anuncio del fin de los discos, la compañía hizo oficial el pasado 1 de julio que las PS Store de PS3 y PS Vita cerrarán para siempre en julio de 2027. El proceso será escalonado, pues empezará en agosto de este mismo año en México, Honduras y Nicaragua.

A finales de este año, será el turno de otros países de Latinoamérica y Oriente Medio, y la fecha final será en julio de 2027, cuando ambas tiendas dejen de estar disponibles en el resto del mundo... incluyendo a España.

PlayStation cerrará las tiendas de PS3 y PS Vita, llevándose por delante más de 100 juegos de ambas consolas que solo se lanzaron en formato digital. Aprovechad para comprar lo que os interese, porque dentro de un año será imposible. Al menos, Sony confirma que se podrá instalar el contenido ya adquirido durante un tiempo posterior... pero tarde o temprano es probable que también deje de ser posible.

Otros casos recordados de PlayStation

• Tienda de cómics de PSP, cerró en 2012 y las licencias expiraron en enero de 2013.
• PlayStation Mobile cerró en julio de 2015.
• Algunos juegos de PS3 desaparecieron del historial de descargas en 2017 y en 2022 algunos juegos desaparecieron de las stores.
• Retirada de películas de Studio Canal, primero en Alemania y Austria (2022), y ahora en Reino Unido (2026).
• Intento de eliminar el contenido de Discovery en diciembre de 2023.
• Cuentas de PSN bloqueadas durante unas horas en diciembre de 2023.
• Juegos físicos que no aparecen en el historial o seguimiento del tiempo jugado en junio de 2026, algo que ya sucedió con algunos DLCs en marzo de 2023.

Nintendo: rompiendo con lo anterior a Switch y Switch 2

De las tres grandes que dominan la industria de las consolas de videojuegos, Nintendo es la que menos ha apostado por el formato digital, aunque está dando pasos de gigante hacia este futuro en los últimos años.

Suerte que la compañía de Kioto seguirá lanzando juegos en físico, aunque sea en formato tarjeta llave (o Game-Key Card). No obstante, tampoco se libra de ciertos casos que los usuarios todavía recuerdan con recelo.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales Nintendo ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Cierre de las tiendas digitales de Wii U y 3DS

El 27 de marzo de 2023, Nintendo hizo efectivo el cierre de las eShop de Wii U y 3DS, impidiendo el acceso a las tiendas digitales de ambas consolas desde el navegador y también desde las propias plataformas.

Es decir, que los usuarios ya no pueden acceder a las tiendas, ni por supuesto comprar juegos, DLCs y demás contenidos. Esto se traduce en la pérdida de cientos de títulos y juegos retrocompatibles de las primeras consolas de Nintendo.

Todavía es posible instalar contenido adquirido a través de las propias consolas, pero no está claro cuándo dejará de estar disponible esta opción. Los más optimistas creen que será por mucho tiempo, ya que el canal tienda de Wii sigue estando activo para poder hacerlo... y justo este año se cumplen 20 años de su lanzamiento.

No obstante, se recomienda guardar el contenido en unidades de almacenamiento externo o tenerlo instalado en Wii U o 3DS, por lo que pueda pasar en el futuro, porque como en las consolas de Sony, nadie nos garantiza que un buen día deje de ser posible descargarlos.

Fin al juego online con el cierre de servidores de Wii U y 3DS

Un año después, el 8 de abril de 2024, Nintendo cerró los servidores online de Wii U y 3DS, poniendo fin a las modalidades en línea de todos los juegos de ambas consolas.

Los modos para un jugador se mantienen activos, pero ya no se pueden disfrutar con otros usuarios. El caso más triste fue el de Mario Kart 7 para 3DS, que algunos jugadores homenajearon justo hasta el último minuto antes del cierre definitivo de los servidores.

El fin de soporte del juego en línea no es estrictamente una retirada de licencias, pero sí deja prácticamente inservibles o muy mermados los juegos de Wii U y 3DS que se enfocan principalmente al juego online.

Otro caso recordado de Nintendo

• Las tiendas de Wii y DSi estuvieron offline desde marzo de 2022 hasta unos meses después, en julio, cuando se pudieron volver a descargar los juegos comprados.

XBOX: DLCs que se pierden por el camino, juegos que desaparecen y carpetazo a Games for Windows

A pesar de la firme apuesta digital de Xbox en los últimos años, la firma verde de Microsoft no ha protagonizado tantos escándalos como PlayStation (por ahora) si hablamos de licencias digitales revocadas a los usuarios.

No obstante, un tema polémico tiene que ver con la retrocompatibilidad. Los usuarios pueden disfrutar de esta característica con sus juegos físicos de Xbox y Xbox 360, pero, misteriosamente, algunos títulos dejaron de estar disponibles para comprar a pesar de mantener su soporte en One y Series X|S.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales XBOX ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Fin del servicio de Xbox Live en la primera Xbox

El 15 de abril del año 2010, Microsoft hizo oficial el cierre del servicio Xbox Live en la primera Xbox, imposibilitando el acceso a la compra de juegos, DLCs y contenidos desde la consola, así como el juego en línea.

Fue un mazazo para los fieles jugadores de Halo 2, que seguían disfrutando del aclamado shooter de Bungie incluso con Halo 3 ya en las tiendas. Existen exploits para seguir jugando online, pero el soporte oficial finalizó hace muchos años.

El problema es que los DLCs comprados en la plataforma Xbox Live 1.0. de la consola de 2001 (lanzada aquí en 2002) se perdieron por el camino, pues los usuarios no pudieron descargar/instalar estos contenidos una vez se produjo el cierre del servicio.

Eran otros tiempos, así que los jugadores perdieron el acceso a expansiones y complementos que compraron, y no se les dio una alternativa como sí ocurrió posteriormente con el cierre del marketplace de Xbox 360.

Cierre del Windows Live Marketplace y fin de soporte de Games for Windows Live en PC

Durante la generación de Xbox 360, Microsoft intentó llevar el éxito de su segunda consola a millones de ordenadores mediante el servicio Windows Live. Sin embargo, nunca llegó a ser tan popular como Steam y la mayoría de usuarios lo consideraron un servicio residual.

El 22 de agosto de 2013, Microsoft echó el cierre del Windows Live Marketplace, lo que supuso la pérdida de muchos títulos digitales disponibles para PC. Los usuarios pudieron descargar e instalar el contenido adquirido por un tiempo.

Además, desde 2018, los juegos adquiridos en el marketplace dan muchos quebraderos de cabeza, lo que llevó a la total desaparición del cliente Games for Windows Live en 2022. Algunos juegos sí que pueden funcionar, pero otros siguen presentando problemas.

Se informa de que la mayoría de estos títulos se pueden adquirir desde la Microsoft Store actual, tanto en PC como en Xbox, pero no ocurre en el 100% de los casos.

Juegos digitales que desaparecen sin motivo

Desde hace unos años, algunos usuarios de consolas Xbox reportan que no pueden volver a descargar o instalar algunos juegos adquiridos, bien sea porque la ficha de dichos títulos ha desaparecido, o directamente porque conduce a un error inesperado.

Este problema no afecta a los grandes juegos digitales, pero sí a una docena de títulos. Algunos ejemplos son Oniria Crimes, Polychromatic, Project Downfall, One Step After Fall, Black & White, Fermi's Path y Marvel Puzzle Quest: Dark Reign.

Generalmente, no hay problema a la hora de jugarlos si ya los tenéis instalados (las licencias no se han revocado), pero puede dar error en caso de querer descargarlos desde vuestra cuenta, a pesar de haberlos comprado en su día. Microsoft no ha proporcionado una solución oficial.

Otros casos recordados de XBOX

• Retirada de Forza Motorsport 7 y anteriores entregas (también de los primeros Forza Horizon) de la Store y Xbox Game Pass.
• Cierre de la Xbox 360 Store en julio de 2024.
• Juegos retrocompatibles disponibles en la Store, pero solo en ciertas regiones para comprar. Silent Hill Downpour, por ejemplo, pero hay otros como el primer F.E.A.R. y Mortal Kombat 9.

El escándalo de The Crew, la retirada de Stadia y el ''gato por liebre'' de Blizzard

Ahora que ya hemos visto los casos de PlayStation, Nintendo y XBOX, es interesante repasar otros casos sonados de licencias digitales revocadas en Steam y plataformas secundarias en PC, incluyendo la explosión que dio comienzo a Stop Killing Games.

Por supuesto, aquí podríamos hablar de todos los juegos que se han retirado de tiendas digitales y cuyo acceso a día de hoy es imposible, o aquellos que se han vuelto injugables por el cierre de sus servidores.

Vamos a repasar los casos más notables de otras plataformas, juegos y editoras que han revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos:

Cancelación de Afro Samurai 2: polémica en PSN y Xbox

En noviembre de 2015, el desarrollador Versus Evil confirmó la cancelación (fue un fracaso comercial) de Afro Samurai 2: Revenge of the Kuma, una secuela que había lanzado su primer episodio en septiembre de ese mismo año, y cuyos episodios 2 y 3 estaban en desarrollo.

Con la compra del primer volumen, los usuarios confiaron en que la historia de Afro Samurai 2 se completaría con el paso de los meses o años. Pero eso nunca sucedió.

Mientras los usuarios de PC en Steam pudieron seguir jugando al primer capítulo, en PlayStation y Xbox se eliminó el juego de las bibliotecas de aquellos que lo habían adquirido. Nadie entendía lo que estaba pasando.

El estudio Versus Evil ofreció reembolsos por Afro Samurai 2 en las consolas de Sony y Microsoft, pero nunca se pudo volver a disfrutar de aquel primer episodio.

Cierre de Google Stadia con cancelaciones, pérdida de juegos y datos guardados

La caída de Google Stadia demostró que el juego en la nube no puede ser la principal apuesta de una compañía. El 29 de septiembre de 2022, la gigante tecnológica confirmó el fin de Stadia con el cierre de servidores programado para el 18 de enero de 2023, dejando tirados a todos los usuarios que confiaron en su plataforma.

Desde noviembre de 2022, Google empezó a reembolsar todas las compras de juegos y complementos, incluyendo las suscripciones... menos la de Stadia Pro. Si bien muchos usuarios fueron compensados, se sabe que no ocurrió así en el 100% de los casos.

Además, algunos títulos de Stadia no permitieron la transferencia de datos guardados a otras versiones (afortunadamente, Red Dead Redemption 2 sí), así que muchas partidas se perdieron en el limbo.

Blizzard retira la versión original de Warcraft III en Battle-net

En el año 2020, Blizzard Entertainment tomó la incomprensible decisión de eliminar la versión original de Warcraft III: Reign of Chaos (Warcraft 3 Legacy) de su plataforma Battle-net, sustituyéndola por el polémico Warcraft 3 Reforged.

No hace falta ser fan de la saga de estrategia para saber que Reforged es uno de los remasters más polémicos de la historia, ampliamente criticado por su apartado técnico, los abundantes bugs y sus inestables servidores.

Tuvieron que pasar casi 6 años hasta que Blizzard, finalmente, escuchó a los jugadores. Warcraft 3 Legacy fue reintroducido en abril de este año para dar carpetazo a uno de los casos más graves (y sin explicación) de esta industria.

Ubisoft y el ESCÁNDALO de The Crew

En diciembre de 2023, Ubisoft anunció que el primer The Crew, un juego que solo se puede jugar online (no tiene modos sin conexión o para un jugador), cerraría sus servidores en marzo de 2024.

A partir de ese momento, el juego de conducción de Ivory Tower se convirtió en un bonito posavasos, pero lo peor estaba por llegar. La compañía francesa suspendió la venta del juego, sus DLCs y moneda virtual antes del cierre de servidores.

The Crew se despidió definitivamente de los jugadores el 31 de marzo de 2024 en PS4, Xbox One, Xbox 360, PC y Amazon Luna. No solo eso, ya que Ubisoft directamente retiró el juego de las bibliotecas de todos los usuarios, alegando que ''pagaron por una licencia de uso''.

Afortunadamente, la polémica alrededor de The Crew derivó en el nacimiento de Stop Killing Games, una iniciativa que busca un mercado más justo para los jugadores. Ojalá tengan éxito en su propósito.

Otros casos recordados

• El ''muro de pago'' de EA desde 2007 para acceder a descargas de juegos adquiridos en PC si pasaban dos o más años. Este problema se solventó años después con el lanzamiento de Origin.
• Retirada de Order of War: Challenge de Steam en diciembre de 2013, pero el modo un jugador se restableció meses después para los usuarios que lo tuvieran.
• Canciones eliminadas de GTA IV en 2018.
• La retirada de varios juegos de Itch.io y el bloqueo de las descargas de títulos ya adquiridos, como Oxenfree.

Al final, la conclusión es que todo lo digital realmente no nos pertenece y se nos puede arrebatar en cualquier momento. Para muestra, aquí repasamos todos los juegos que han puesto fin a su servicio online o han sido retirados de las tiendas.

Otro buen ejemplo son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en sus respectivas PS Store, así que haríais bien en comprarlos antes de julio de 2027.

¿Hacia dónde nos lleva el auge del juego digital? Como ya habéis visto, las compañías pueden revocar las licencias que deseen, así que el único camino es luchar por mantener vivo el formato físico por el mayor tiempo posible.

Cada juego por separado tiene un precio de 39,99 euros, a lo que se suman sendos pases de contenido, por 29,99 €. Eso deja un total por pieza de 70 euritos, lo que valen muchos juegos actuales de estreno.

El pago sería más admisible si fuesen remakes como Black Flag Resynced (que, por cierto, solo cuesta 59,99 €); pero como bien señalan en Digital Foundry, son unos ports sin mejoras y repletos de carencias.

Digital Foundry critica con dureza los ports de Black Ops y Black Ops 2

“Una simple actualización a 1080p”. Así definen en Digital Foundry las versiones para PS4 y PS5 de las dos primeras entregas de esta saga.

Describen los juegos de esta forma: “Para tratarse de conversiones a PS5, decepcionan por lo pobres que son y resultan muy inferiores a las capacidades de la consola”.

De entrada señalan que la mayoría de juegos en PS5 van a 4K por defecto. No es el caso de estos títulos, que se conforman con una resolución de 1080p.

Si eres usuario de PS Plus y disfrutas del catálogo de clásicos de PS3, sabrás que lucen unos magníficos dientes de sierra. También están presentes en estos ports, que carecen por completo de anti-aliasing.

Hasta los fallos visuales han sido preservados, como la baja calidad de las sombras originales. No se ha corregido, a pesar de disponer de consolas mucho más potentes que las originales.

El único punto a favor de estas versiones es que se ven un poquito mejor que las de Xbox 360. Dichos títulos son retrocompatibles con Xbox Series X|S, pero no superan la resolución de 608p original.

Desde Digital Foundry lanzan una teoría: que Iron Galaxy dispuso de muy pocos recursos para crear estos ports y los ha tenido que lanzar en el estado actual.

Lo que nos devuelve a la cuestión del precio, “totalmente alucinante”, según DF, al tratarse de unas conversiones que dejan tanto que desear. Dos juegazos que no han recibido el tratamiento que merecían.

El 40º cumpleaños del fontanero se celebró en octubre de 2025, y este año es el turno de Sonic the Hedgehog, porque Sega ya ha puesto en marcha los preparativos de su 35º aniversario. Y de eso vamos a hablar aquí, de los mejores juegos de plataformas de la historia.

Ambas sagas han evolucionado desde sus primeros juegos 2D, dando el salto a las tres dimensiones cuando así lo requerían las nuevas consolas. Tampoco nos podemos olvidar de ilustres mascotas noventeras como Crash, Spyro, Banjo y compañía.

Otras franquicias, en cambio, nacieron ya como aventuras de plataformas 3D. Son los casos de Psychonauts (una maravilla firmada por Tim Schafer), Jak and Daxter o LittleBigPlanet, esta última con una jugabilidad bidimensional como guiño a los orígenes del género.

No ha sido fácil, pero hemos podido elaborar una lista con los mejores juegos de plataformas de la historia. Os hablaremos de algunos de ellos en profundidad, mientras citamos otros títulos muy importantes.

A continuación, los 50 mejores juegos de plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto.

• Astro Bot
• Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie
• Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time
• Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza
• Jak and Daxter (trilogía)
• Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral
• LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2
• Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas
• Psychonauts / Psychonauts 2
• Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte
• Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends
• Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus
• Spyro Reignited Trilogy
• Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder
• Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4
• Los otros plataformas imprescindibles

Astro Bot / Astro Bot Rescue Mission

• Desarrollador: Team Asobi.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

PlayStation necesitaba su propia mascota, un icono de las plataformas, tras perder a Crash y Spyro en los últimos tiempos. Ese honor le corresponde a Astro Bot, una obra cumbre del género que se llevó el GOTY 2024, y que brilla como el mejor homenaje a 30 años de historia de la marca.

Team Asobi usó todo lo aprendido con los dos juegos anteriores de Astro, como el genial Rescue Mission para PS VR, y así armó su título más completo, repleto de guiños y referencias a los personajes, historias y consolas de PlayStation, y con ese encanto y humor que siempre ha acompañado al personaje. Es un ejemplo a seguir para la industria.

Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie

• Desarrollador: Rare (Rareware).
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 92 / 96 y 90.

La edad dorada de Rare nos brindó joyas atemporales como la trilogía Donkey Kong Country (que también veremos en este reportaje) y 007 GoldenEye. De las cenizas del truncado proyecto DREAM nacería otro de los iconos de la desarrolladora británica, que durante los años 90 se mantuvo asociada a Nintendo y sus consolas.

El oso Banjo y el pájaro Kazooie se convirtieron en leyendas del género de plataformas 3D, fruto de dos inolvidables aventuras para Nintendo 64. Afortunadamente, tanto Banjo-Kazooie como su secuela, Banjo-Tooie, se pueden disfrutar en Nintendo Switch Online.

La compra de Rare a manos de Microsoft frenaría en seco la continuidad de la saga. Años después, llegaría otra entrega exclusiva de Xbox 360, pero sin la magia de antaño. ¿Volveremos a ver el esplendor de Banjo y sus amigos en un nuevo juego? Se antoja complicado.

Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time

• Desarrollador: Naughty Dog / Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS1 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 (N. Sane Trilogy) y 80 / 88 y 86.

El marsupial más famoso de los videojuegos no podía faltar en este repaso. Pocos usuarios de la primera PlayStation se quedaron sin jugar al primer Crash Bandicoot, una obra maestra de las plataformas 3D que, además, desprendía carisma (y ese toque gamberrete) por los cuatro costados.

Tanto el primer Crash como sus dos secuelas, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped, son títulos icónicos de la primera consola de Sony y los pasos más firmes de Naughty Dog, mucho antes de que nacieran Uncharted y The Last of Us. Una buena forma de volver a disfrutarlos es el recopilatorio remasterizado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Ya a principios de esta década, Toys for Bob supo resucitar la esencia clásica del marsupial con Crash Bandicoot 4: It's About Time, aplicando mejoras en el control y respetando las raíces de la franquicia con un toque de originalidad. Ojalá pronto tengamos Crash 5.

Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza

• Desarrollador: Rare (Rareware) / Retro Studios / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: SNES, Game Boy Color, GBA, Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / SNES, GBA y Nintendo Switch / SNES, GBA, Wii y Nintendo Switch / Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 1996 / 2010 / 2014 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 78 (GBA) / 95 y 80 (GBA) / 99 y 77 (GBA) / 92 y 87 / 93 y 91.

Los primeros juegos de Donkey Kong firmados por Rare no tienen nada que envidiarle a los mejores títulos de Mario, pues la desarrolladora británica alcanzó la perfección de las plataformas 2D de la mano de SNES con Donkey Kong Country, Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

Gracias a su delicioso apartado artístico, esos gráficos espectaculares y su endiablada dificultad, el gran simio de Nintendo disfrutó de sus mejores años a mediados-finales de los 90.

La magia volvería a la franquicia en 2010, con Retro Studios a los mandos. Donkey Kong Country Returns (tiene un remaster HD en Switch) es considerado otro de los grandes juegos de la saga, al igual que Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Como última parada, nos gustaría destacar Donkey Kong Bananza, una reformulación de la saga de Nintendo con un mundo semiabierto (con diferentes estratos o niveles), jugabilidad en tercera persona, jefes finales y montones de desafíos e incentivos para seguir jugando. Es un estilo distinto al que llevó la saga a su gloria noventera, pero igualmente disfrutable, gracias a la destrucción de sus entornos.

Jak and Daxter (trilogía)

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS2 / PS3 (Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Trilogy) / 81 (Trilogy).

La siguiente etapa de Naughty Dog en el género de plataformas fue la franquicia Jak and Daxter, cuya trilogía para PS2 bien merece estar entre los grandes juegos de plataformas de la historia. Lástima que llevemos desde 2009 sin recibir una nueva entrega.

Jak and Daxter: El legado de los precursores, Jak II (considerablemente más oscuro que el primero) y Jak 3 conforman una trilogía divertidísima, desafiante y con toneladas de personalidad. También marcan la despedida (por ahora) del estudio californiano del género de plataformas.

La trilogía original de Jak and Daxter tendría un recopilatorio HD años más tarde en PS3, y ahora se puede disfrutar en PS5 y PS4 gracias a PS Plus Premium. También está disponible para comprar en PS Store, al igual que muchos otros títulos retrocompatibles.

Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo DS / 3DS / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2016 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 80 y 81 / 85 y 83.

La mejor manera de honrar el pasado de Kirby es jugando a Kirby Super Star Ultra, un remaster del juego original de SNES que, al mismo tiempo, sirve como celebración del 15º aniversario de la bolita rosa con un recopilatorio de sus mejores aventuras. Algunos pueden estar de acuerdo en que no es el mejor de la saga, pero su valor es incalculable.

Hablando de aventuras originales, Kirby: Planet Robobot le da un giro satisfactorio a la clásica fórmula de plataformas 2D, utilizando el hardware de Nintendo 3DS para ofrecer una aventura variada y locamente divertida (ver a Kirby en un mecha mola cantidad).

Por supuesto, también destacamos Kirby y la tierra olvidada, el juego de plataformas en mundo abierto, concretamente su versión mejorada para Switch 2 junto al DLC El mundo astral. Es una de las aventuras más coloridas, tiernas y rejugables que hemos visto en los últimos tiempos.

LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2

• Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS3
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 95 / 94 y 91.

Sackboy ha conocido tiempos mejores, pero eso no significa que no nos acordemos de sus gloriosas aventuras en PS3. Ahora ya no es posible jugar a los niveles creados por la comunidad, pero LittleBigPlanet y su secuela siempre estarán en nuestros corazones.

En 2008, entre gigantescos juegos AAA, Media Molecule sorprendió con la primera aventura de Sackboy, cuyo principal pilar era el editor de niveles. Esta idea se explotaría mucho más en LittleBigPlanet 2, considerado por muchos como el mejor de la saga.

Sea en el modo historia o disfrutando de la creatividad de otros jugadores, el tierno muñeco de trapo de PlayStation es un ejemplo a seguir para los pequeños y medianos estudios, sobre todo los que buscan un nuevo éxito del género de plataformas.

Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas

• Desarrollador: Jordan Mechner (Broderbund) / Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: Apple II, Amiga, Amstrad, Atari ST, MS-DOS, TurboGrafx-CD, Master System, Game Gear, Mega-CD, Mega Drive, Game Boy, NES, SNES, DS, Wii, móviles, PS3 y Xbox 360 (Classic) / PS2, Xbox, Gamecube, GBA, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, Wii y PC / PS3 (HD Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 2003 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 (Classic) / 93 y 92 / 94 y 83 / 94 y 85.

Prince of Persia es uno de los impulsores del género de plataformas desde finales de los años 80. Jordan Mechner supo dar forma a una aventura 2D innovadora por muchos motivos, desde el límite de tiempo de una hora para acabar el juego hasta el uso de la rotoscopia para ofrecer animaciones y saltos más realistas y naturales.

Si el juego original es el rey de las dos dimensiones, Las Arenas del Tiempo (lástima la cancelación de su remake) y sus dos secuelas mantienen el cetro de las aventuras 3D de la franquicia, que ya habían pasado a manos de Ubisoft.

Cada jugador tendrá sus preferencias, pero no hay duda: Las Arenas del Tiempo, El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas representan una perfecta mezcla entre acción, aventuras, plataformeo y exploración en tres dimensiones, y el punto álgido de la saga hasta la fecha. Nos cuesta creer que veremos una entrega al mismo nivel (aunque The Lost Crown lo consigue dentro del género metroidvania).

Psychonauts / Psychonauts 2

• Desarrollador: Double Fine Productions.
• ​Plataformas: Xbox, PS2, PC y Mac / Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Mac y PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79 y 88 / 90 y 91.

La creatividad de Tim Schafer no conoce límites (lo hemos visto recientemente con el divertido Kiln), así que su propio juego de plataformas 3D no podía ser un simple calco de Mario o Crash Bandicoot. Así nacería Psychonauts, una obra de culto.

Fue un fracaso comercial en su tiempo, pero la psicodélica historia de Raz se quedó para siempre grabada en las mentes de los fans del género. Más de 15 años después, su secuela expandiría el concepto (el uso de poderes como la telequinesis o la levitación) para crear uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos.

Tanto Psychonauts como Psychonauts 2 son dos juegos únicos que todo amante de las plataformas debería probar. Lo bueno es que ambos están disponibles en Xbox Game Pass y se pueden disfrutar mediante la nube de Microsoft en otros dispositivos.

Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS2, PS3 y PS Vita / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2003 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 88 / 87 y 90 / 88 y 91 / 91 y 88.

Los creadores de Marvel's Spider-Man y Resistance ya dieron forma a una leyenda de las plataformas con la trilogía de Spyro, pero también son los artífices de otra reconocida franquicia de PlayStation cuyo nombre está escrito con letras de oro: Ratchet & Clank.

El juego original de 2002 y sus dos secuelas, Totalmente a tope y la tercera parte, forman parte de una deliciosa trilogía (que fue portada para PS3) para cualquier fan del género que se precie, especialmente por el uso de toda clase de gadgets, los imaginativos puzles y ese humor que siempre ha caracterizado al ''dúo dinámico''.

El debut de la franquicia en PS5 se lleva otro reconocimiento, pues Una dimensión aparte es una aventura mucho más grande, sin tiempos de carga (gracias al rápido SSD de la consola) y con un apartado técnico de infarto. Además, introduce a Rivet, una lombax (como Ratchet) de armas tomar. También lo tenéis en PC y es jugable en Steam Deck.

Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends

• Desarrollador: Ubi Pictures / Ubisoft Montpellier, Ubisoft Paris y Ubisoft Casablanca.
• ​Plataformas: Nintendo 64, PC, Dreamcast, PS1, PS2, Game Boy Color, DS, 3DS y móviles / PS3, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC y Mac / PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2011 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 91 y 92 / 93 y 92.

El legado del primer Rayman para los plataformas 2D es enorme, y todos recordamos su endiablada dificultad, eso seguro. No obstante, Michel Ancel firmaría una secuela todavía mejor en 1999, basándose en los éxitos de Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en su transición al 3D.

Rayman 2: The Great Escape apuesta por las tres dimensiones con emocionantes combates en tercera persona, exploración (para encontrar todas las luciérnagas) y duros jefes finales. Durante años, fue considerado el mejor Rayman de todos, hasta la llegada de nuevos aires para la franquicia de Ubisoft.

Rayman Origins y Rayman Legends, dos joyas creadas por Ubisoft Montpellier, demostraron que todavía había algo que decir en el género de plataformas 2D. No es ninguna sorpresa que el segundo vaya a recibir un remake dentro de unos meses, incluyendo un remaster de Origins. Los futuros juegos de Rayman tienen el listón muy, muy alto.

Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus

• Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI) / Christian Whitehead.
• ​Plataformas: Mega Drive, Game Gear, Master System, GBA, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch, PC y móviles / Mega Drive, Game Gear, Master System, PC, PS2, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch y móviles / Dreamcast, Gamecube, PC, PS3 y Xbox 360 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1992 / 1994 / 1998 / 2001 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) y 81 / 96 (93 versión de 8 bits) y 87 / 97 y 79 / 95 / 96 y 89 / 93 y 91.

¿Cuáles son los mejores juegos de Sonic? Por supuesto, el título original merece un reconocimiento, sobre todo por ofrecer una experiencia tan endiablada (en su día no había nada igual), adictiva, y también por reformular el diseño de niveles propio del género con un estilo totalmente nuevo.

Sonic the Hedgehog puso la primera piedra, mientras que Sonic 2 levantó el edificio. La secuela es, a todas luces, superior al primero, gracias a la inclusión de Tails como segundo personaje, pero también a sus niveles más grandes. Sonic 3 & Knuckles, la unión de Sonic the Hedgehog 3 y Sonic & Knuckles, puso el broche de oro a una de las mejores trilogías del género en los años 90.

Ojo, porque de la etapa 2D también hay que destacar Sonic CD, una entrega rompedora por sus cinemáticas y el debut de Metal Sonic. La transición a las tres dimensiones fue sorprendentemente positiva, con un impresionante Sonic Adventure que dio lustre al catálogo de Dreamcast junto a su secuela.

Honestamente, pensamos que la perfección 3D del erizo está en ambos Sonic Adventure (recomendamos jugar a sus ports para GameCube), que además supieron darle una mayor dimensión a la narrativa (con villanos emblemáticos como Chaos y Shadow) y redefinir la jugabilidad con niveles más grandes.

En cambio, la etapa de las dos dimensiones alcanza su cúspide con Sonic Mania Plus, la versión definitiva del juego creado por Christian Whitehead y fans de la saga. Sega tuvo que rendirse ante esta maravilla que respeta las bases de la saga original, al tiempo que introduce más personajes y pequeñas variantes en sus niveles. Es, prácticamente, el Sonic 4 con el que siempre soñamos.

Spyro Reignited Trilogy

• Desarrollador: Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Podríamos haber elegido los tres juegos originales de la primera PlayStation, pero el tratamiento que aplica Spyro Reignited Trilogy es tan bueno que creemos que es la mejor forma de disfrutar de las primeras aventuras del dragoncito morado hoy en dia.

Spyro Reignited Trilogy es un recopilatorio remasterizado, obra de Toys for Bob (quienes ya trabajan en Spyro: A Realm Beyond, una nueva entrega), que brinda versiones mejoradas de Spyro the Dragon, Spyro 2: En busca de los talismanes y Spyro 3: El año del dragón.

Entre las bondades de la trilogía mejorada destacan la BSO remasterizada, el modo contrarreloj, los trucos originales y las personalidades de los dragones que rescatamos en el primer juego. ¿Cómo no íbamos a acordarnos del dragoncito en este repaso?

Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder

• Desarrollador: Nintendo R&D4 / Nintendo EAD / Nintendo EPD Tokyo.
• ​Plataformas: NES, SNES, GBA, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo 64, DS, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Wii, Wii U, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1988 / 1996 / 2007 / 2010 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar / 98 y 94 / 97 y 97 / 99 y 97 / 98 y 97 / 92 (90 versión de Switch 2) y 92.

Es difícil decidir qué juegos de Mario (la saga principal) son los mejores. Cada fan tendrá su opinión, pero seguro que estamos de acuerdo en que Super Mario Bros. 3 es el mejor título 2D de la etapa clásica del fontanero. Es mucho mejor que su predecesor y más completo que Super Mario Bros, el clásico que lo empezó todo.

Y, si Super Mario Bros. 3 reina en la etapa bidimensional, la corona de esta primera época 3D es para Super Mario 64, una obra maestra que supo llevar los saltos, la acción y el diseño de niveles a diferentes mundos tridimensionales desde el Castillo de Peach. Por suerte está en Nintendo Switch Online, además de en Nintendo DS con su remake.

Ya en la generación de Wii, Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 le dieron un vuelco a las bases de la saga con nuevos conceptos jugables, niveles rompedores y una música inolvidable. Se pueden jugar en Switch y Switch 2 con el nuevo recopilatorio físico, o por separado con las nuevas versiones disponibles en la eShop.

Meses después del lanzamiento de Nintendo Switch, Super Mario Odyssey recogió el testigo para ofrecer la mayor aventura jamás vista del fontanero. No es un juego de mundo abierto, pero sí ofrece más libertad para explorar cada mundo y viajar junto al simpático Capi. Además, es muy rejugable por la búsqueda de las 150 estrellas.

Aquellos que echaban de menos los Mario 2D se enamoraron al instante de Super Mario Bros. Wonder, el último gran juego del fontanero de Nintendo. Conserva la fórmula exitosa de New Super Mario Bros., con las transformaciones y variedad de situaciones que presenta la Flor Maravilla, modo cooperativo e infinidad de secretos repartidos por sus niveles.

Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4

• Desarrollador: Nintendo R&D 1.
• ​Plataformas: Game Boy y 3DS / Virtual Boy y Nintendo Switch 2 / GBA, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 87 y 88.

Controlar al villano Wario es mucho más divertido que ser Mario, porque alterna los locos minijuegos de la saga WarioWare con la serie de plataformas Wario Land (nacida de Super Mario Land), y tiene un peculiar sentido del humor capaz de sacarnos más de una carcajada.

Wario Land: Super Mario Land 3 no va de rescatar a una princesa, porque al truhán de Wario solo le interesa conseguir la mayor cantidad de monedas, misma fórmula que veríamos un año después en Virtual Boy Wario Land, una experiencia con 3D estereoscópico que tenía su puntito (y se puede disfrutar hoy en día gracias a Virtual Boy Classics).

Para muchos, el favorito es Wario Land 4, ya que es la aventura de plataformas 2D más tradicional. Su historia se parece más a un Mario convencional (rescatar a la princesa Shokora), se pueden usar ''power-ups'' (Wario puede adoptar hasta 9 transformaciones) y gráficamente es otra delicia más, propia de Game Boy Advance.

Los otros plataformas imprescindibles

Ahora que ya hemos hablado de las grandes sagas de plataformas de la historia, es momento de repasar otros nombres que merecen estar en el top 50, aunque sean menos importantes a nivel mediático.

Empezando por dos sagas icónicas de PlayStation, como son Ape Escape y Klonoa, la legendaria franquicia Conker de Rare, o propuestas más cercanas a la acción como Ninja Gaiden y Shinobi.

La influencia de Crash, Banjo o Spyro está presente en otros juegos protagonizados por mascotas, como la trilogía de GEX y el clásico Croc: Legend of the Gobbos.

El género de plataformas también da cobijo a indies tan especiales como A Hat in Time (un gran homenaje a los juegos de finales de los 90), Braid (su final todavía nos da escalofríos) o Celeste, uno de los mejores juegos de la pasada década.

A continuación, los otros juegos de plataformas 2D y 3D que no os podéis perder:

• A Hat in Time
• Aladdin / El Rey León
• Ape Escape (trilogía original)
• Bonk's Adventure (PC Kid)
• Braid
• Celeste
• Conker's Bad Fur Day / Conker: Live & Reloaded
• Croc: Legend of the Gobbos
• Drill Dozer
• Earthworm Jim / Earthworm Jim 2
• Fez
• Gato Roboto
• GEX (trilogía)
• Inside / Limbo
• Jet Set Radio
• Klonoa: Door to Phantomile / Klonoa 2: Lunatea's Veil (Phantasy Reverie Series)
• Little Samson
• LocoRoco
• Mark of the Ninja
• Mega Man 2 / Mega Man X
• Mischief Makers
• N+
• Ninja Gaiden (trilogía clásica) / Ninja Gaiden Ragebound
• Oddworld: Abe's Oddysee
• OlliOlli World
• Pizza Tower
• Shantae / Shantae and the Pirate's Curse
• Shinobi (trilogía clásica) / Shinobi: Art of Vengeance
• Shovel Knight
• Sly Cooper (trilogía original)
• Sound Shapes
• Super Meat Boy
• The Messenger
• Unravel Two
• Yooka-Laylee

Si echáis de menos nombres como Animal Well, Ori y Hollow Knight, estad tranquilos, porque formarán parte de un futuro top 50 con los mejores metroidvanias de todos los tiempos, junto a sagas legendarias como Castlevania y Metroid.

En HobbyConsolas podéis descubrir también los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, los 50 mejores juegos RPG y JRPG, los 50 mejores juegos de fútbol y las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

¿Cuál es vuestro juego de plataformas favorito? Es difícil quedarse con uno solo, aunque estamos ansiosos por descubrir cómo son el próximo Mario 3D y la nueva aventura de Sonic, sin olvidarnos del reboot de Jet Set Radio y otros muchos futuros títulos.

El lanzamiento de GTA 6 del 19 de noviembre es una gran ocasión para vender los juegos que ya os habéis pasado, y así obtener saldo de GAME para que el título de Rockstar os salga más barato.

Ahora está disponible una promo por tiempo limitado, que brinda hasta un 15% de valoración extra a la hora de vender juegos, consolas o accesorios de PlayStation, Xbox y Nintendo.

GAME te da más: promo ya disponible hasta el 31 de agosto o fin de existencias

Todas las tiendas físicas de GAME ya ofrecen esta promo exclusiva para obtener más dinero o saldo por la venta de productos. Es una buena forma de ahorrar para compraros GTA 6 o una nueva consola en los próximos meses.

Por la venta de consolas, juegos o accesorios de PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 o Nintendo Switch, los usuarios pueden disfrutar de un 10% de valoración extra en cualquier producto.

En el caso de consolas, juegos y accesorios de PS3, Xbox 360, 3DS, Wii U y Wii, la valoración extra es del 15%, así que recibiréis más dinero por vuestros productos antiguos que por los actuales (sobre la base, claro).

La promo está disponible desde ya mismo y hasta el próximo 31 de agosto de 2026 o fin de existencias, así que daos prisa si tenéis algo que vender.

También aprovechamos para recordar que el Plan Renove de PS5 sigue activo. Ahora podéis conseguir la consola de Sony con un segundo mando de regalo al entregar una PS4 con mando DualShock 4 y dos juegos.

La promo de GAME te da más con hasta un 15% de valoración extra, y ya se puede aprovechar en sus tiendas físicas, con fecha tope del 31 de agosto o hasta fin de existencias.

HobbyConsolas para GAME

Muchos RPGs o JRPGs abrazan este planteamiento jugable, pero no es algo que se adapte bien únicamente al rol. Ahí es donde entran los sandbox y las aventuras de acción tipo GTA o Red Dead Redemption, o sagas de conducción como Forza Horizon. De hecho, es justo de lo que vamos a hablar aquí, las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

Estamos convencidos de que GTA 6 formará parte de este listado en un futuro (junto a otros títulos prometedores, como Fable o The Blood of Dawnwalker), pero creemos que se antoja necesario un repaso previo, porque el título de Rockstar Games promete marcar un punto de inflexión en este sentido.

La verdad es que no ha sido tarea fácil el construir un top 50 de las mejores aventuras de mundo abierto. Ya hicimos algo parecido en el pasado con los mejores juegos de mundo abierto de la historia, pero esto es todavía más complejo.

Hay sitio para opciones muy diversas: desde experiencias no lineales, pero más pequeñas, hasta enormes transatlánticos que engullen a los jugadores como si fueran un agujero negro.

Estas son las 50 mejores aventuras de mundo abierto de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES con los que pasar cientos y cientos de horas.

• Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla
• Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight
• Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach
• Dying Light / Dying Light 2: Stay Human
• Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree
• Far Cry 2 / Far Cry 3
• Forza Horizon 6
• Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei
• GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V
• Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West
• Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2
• Minecraft
• Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II
• Shenmue / Shenmue II
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
• Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla

• Desarrollador: Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y Mac / PS4, PS4, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC / PS4, Xbox One y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009 / 2013 / 2017 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 89 y 88 / 93 y 85 / 89 y 84.

Desde sus orígenes, la saga Assassin's Creed siempre se ha caracterizado por ofrecer grandes historias erigidas sobre los cimientos de mundos abiertos repletos de cosas por hacer. De hecho, Ubisoft instauró una plantilla de juego que se extendió a Watch Dogs, The Division, Avatar: Frontiers of Pandora y Star Wars Outlaws.

Assassin's Creed II, con el carismático Ezio Auditore y un escenario tan bello como la Italia renacentista de fondo, es considerado por muchos como el mejor de la saga. Porta el estandarte de la época clásica de la saga y es un ejemplo del perfecto juego de mundo abierto de su generación (y tienes su trilogía en casi todos los sistemas).

También hay que mencionar a Assassin's Creed IV: Black Flag, una épica aventura pirata protagonizada por Edward Kenway que este año recibe un remake en PS5, Xbox Series X|S y PC. Explorar los mares caribeños a fondo fue todo un lujo para los entusiastas del género.

Años más tarde, Ubisoft le insuflaría nuevos aires a la franquicia con mundos abiertos más amplios y toques RPG. Assassin's Creed Origins, ambientado en el Antiguo Egipto, marcó el camino a seguir para Assassin's Creed Odyssey y Assassin's Creed Valhalla, siendo este último también muy querido por los fans, debido a la temática vikinga.

Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight

• Desarrollador: Rocksteady Studios / Warner Bros. Games Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2013 / 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 92 y 76 / 95 y 87.

Se suele decir que Batman: Arkham Asylum es el mejor videojuego de un superhéroe de todos los tiempos, aunque Marvel's Spider-Man discrepa. Lo que sí podemos afirmar es que Rocksteady supo hacer crecer la saga con secuelas que llevaron la fórmula a un mundo abierto prototípico de su generación.

Batman: Arkham City, segunda entrega, llevó a Bruce Wayne y su alter ego a una enorme ciudad repleta de acción, exploración y actividades secundarias, mientras que Arkham Origins (injustamente maltratado en su día) introdujo el modo multijugador, las mecánicas de investigación de crímenes, los jefes y una mayor interacción con los NPCs.

El culmen del factor mundo abierto está en Batman: Arkham Knight, último juego de la saga hasta la fecha (esperemos que no sea el último). Su Gotham City es inmensa y ofrece el suficiente contenido para no aburrirnos nunca, sea a pie o en el impresionante Batmóvil, que debutó con este juego.

Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach

• Desarrollador: Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 92 y 91.

El coqueteo de Hideo Kojima con los juegos de mundo abierto no se acabaría en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pues su nueva IP, Death Stranding, también pertenece a dicho género. El poderoso motor gráfico de Guerrilla, Decima Engine, hizo posible un mundo postapocalíptico repleto de detalles.

Con una narrativa de altos vuelos, Death Stranding supo mantener la calidad argumental con un mundo abierto de considerable extensión. Esto, sumado a las rompedoras mecánicas de transporte de envíos (que pueden desesperar al principio), derivó en un verdadero éxito.

Algunos jugadores se quejaron por la ausencia de vehículos (aunque sí había tirolinas, y la versión Director's Cut añadió una moto), así que Death Stranding 2 introdujo hasta tres variantes para poder recorrer su mundo abierto (ambientado en México y Australia) más rápidamente.

Dying Light / Dying Light 2: Stay Human

• Desarrollador: Techland.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 75 / 94 y 77.

La experiencia de desarrollar Dead Island fue la base para crear Dying Light, una frenética experiencia de acción, parkour y zombis ambientada en un mundo abierto. No será recordado como el mejor de su generación, pero sí es un gran ejemplo de cómo llevar los muertos vivientes a un enorme mapa, y con multijugador para cuatro.

Dying Light es uno de esos títulos de acción que siempre merece la pena jugar, pues es imposible aburrirse en Harran (el ciclo día-noche le da un puntito de tensión a la cosa). Pero sería solo la base del gran cambio que aplicaría su secuela, Dying Light 2: Stay Human.

Techland nos regaló un mundo abierto cuatro veces más grande, con muchas más actividades secundarias y desafíos, mayor variedad de movimientos de parkour y una puesta en escena más espectacular. La secuela pierde un poco de ''gracia'' por su menor enfoque survival, pero lo suple con todas estas cosas.

Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 95 y 95.

Elden Ring ya formó parte del repaso a los 50 mejores juegos de rol, y repetirá si algún día hacemos uno de los mejores souls. Así de bueno es el GOTY 2022, orquestado por Hidetaka Miyazaki y George R.R. Martin, pues ambos lograron crear un mundo de fantasía para el recuerdo.

Más allá de sus endiablados combates y el sistema de progresión, Elden Ring es todo un ejemplo a la hora de ofrecer un mundo inmersivo, repleto de detalles y que incita a seguir explorando. Sucede lo mismo con Shadow of the Erdtree, su expansión.

Que un DLC (por grande que sea) tenga un mapa tan extenso es la demostración de que FromSoftware siempre puede sorprender para bien. Si ya os habéis pasado Elden Ring, no dudéis ni un segundo en adentraros en la magia de uno de los mejores juegos de todos los tiempos, sin discusión.

Far Cry 2 / Far Cry 3

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Massive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 91 y 88.

No existe un juego que represente el fuego de un modo tan realista como Far Cry 2, y eso que ya han transcurrido 18 años desde su lanzamiento. Los fans del primero tardaron en acostumbrarse, pero después no pudieron negar el encanto que Ubisoft Montreal supo imprimir a esta secuela ambientada en África.

Recorrer la sabana africana en jeep, lanzar cócteles molotov y esconderse en los matorrales durante los tiroteos son cosas que solo Far Cry 2 puede conseguir. Pensábamos que sería la cúspide de la saga, pero Ubisoft demostraría que no habíamos visto nada con Far Cry 3, un auténtico descenso a los infiernos... de la locura.

La tercera entrega cambia África por un archipiélago del sudeste asiático, con un villano ya icónico de los videojuegos (el temible Vaas Montenegro) y muchas otras bondades. Se puede discutir cuál de los dos juegos es mejor, pero no hay duda de que ambos merecen formar parte del olimpo de las aventuras de mundo abierto.

Forza Horizon 6

• Desarrollador: Playground Games.
• ​Plataformas: Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 91.

Sí, somos conscientes de que Forza Horizon ya está en el repaso a los 50 mejores juegos de conducción de la historia, pero no nos había dado tiempo a comprobar la grandeza de esta sexta entrega en su totalidad. Ahora, con absoluta certeza, podemos decir que Forza Horizon 6 es una de las obras maestras del género de mundo abierto.

¿Las razones? Pocos juegos representan Japón con tanto acierto, a lo que hay que sumar las toneladas de contenido (eventos, carreras, editor, creaciones de los jugadores, DLCs...) que incluye, el excepcional apartado técnico y los detalles de cada estación del año. Explorar su inmenso mapa (y la ciudad de Tokio) es un lujo del que no podemos alejarnos.

Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei

• Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 83 / 91 y 86.

Siempre tuvimos a Sucker Punch entre los mejores artesanos de mundos abiertos, pues crearon Infamous y sus secuelas, pero alcanzaron un nuevo estatus con Ghost of Tsushima. No consiguió hacerse con el GOTY, pero fue nombrado Mejor Juego del 2020 por el público, y sus creadores ya son hijos adoptivos de la isla de Tsushima.

Las aventuras de Jin Sakai en el juego base y la expansión La isla de Iki ya forman parte de la crème de la crème del género. Además, es una de las mejores representaciones de la temática samurái en toda la historia de los videojuegos.

Su secuela, Ghost of Yotei, va por el mismo camino. Cambia de protagonista, ambientación y época histórica, pero manteniendo la magia de explorar el mundo abierto, interactuar con cada elemento y sentirnos parte del bello Japón, esta vez en las inmediaciones del monte Yotei en Hokkaido. Dos obras irrepetibles de PlayStation.

GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V

• Desarrollador: Rockstar North (DMA Design en los tiempos de GTA III).
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, PS2, Xbox 360, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, Xbox 360 y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2008 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 97 y 95 / 97 y 98 / 99 y 97.

Sin GTA III, la célebre franquicia de Rockstar Games no sería lo que es hoy... y bueno, ni los juegos de mundo abierto. No debemos olvidar su papel como transición total hacia el 3D, construyendo un rico mundo abierto en Liberty City (Nueva York) con libertad de acción, infinidad de misiones y la posibilidad de hacer el cabra de mil y una formas.

El éxito de Claude Speed y, posteriormente, de Tommy Vercetti (en GTA Vice City, con Miami como ciudad), derivaron en uno de los juegos más importantes de la historia, como es Grand Theft Auto: San Andreas. Todo lo que rodea a esta joya justifica el porqué la gente está histérica con la llegada de GTA 6 este año.

Los Santos es un mundo abierto irrepetible, sin olvidarnos de San Fierro y Las Venturas, representaciones de Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas. Además, el carisma de C.J. y secundarios de la talla de Big Smoke redondearon un juego que trascendió más allá de la pantalla. Casi era como un Los Sims, pero de pandilleros.

La transición a la generación de PS3 y Xbox 360 nos dio el Grand Theft Auto más crudo y oscuro de todos: GTA IV. Todavía hay quien lo repudia por su enfoque más realista, pero no se puede negar que fue un megatón técnico en su día. Y, particularmente, me quedo mil veces antes con Niko Bellic y su truncado sueño americano que con su secuela. Ah, y que los geniales Episodes from Liberty City no caigan en el olvido.

Última parada: GTA V. No se puede negar que es una obra maestra que supo conectar con todos los fans de la saga. También se le puede atribuir el mérito de construir GTA Online, todo un fenómeno de masas. La posibilidad de alternar entre tres personajes, su toque más gamberro-cómico y su arrollador éxito responden a la pregunta de por qué está en esta lista.

Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West

• Desarrollador: Guerrilla Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 89 / 90 y 88.

Los creadores de Killzone se superaron a sí mismos cuando dieron paso a Horizon: Zero Dawn, un impresionante juego de acción y aventura (con toques RPG) en mundo abierto. Fue la carta de presentación del impresionante Decima Engine (aunque ya lo habían utilizado en Killzone Shadow Fall) en PS4, y también el debut de Aloy como una carismática heroína de los videojuegos.

El estudio neerlandés de PlayStation dio una masterclass de cómo debe ser un mundo abierto. Después, pulirían la fórmula con Horizon Forbidden West, una secuela impresionante.

Horizon 2, para los amigos, lleva a Aloy al Oeste Prohibido, con escenarios más variados y llamativos, más criaturas mecánicas y un mundo abierto mucho más inmersivo. Es el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 87 / 92 y 90.

Nuestro amigo y vecino Spider-Man es toda una celebridad en el mundo de los cómics y el cine, y aunque ha protagonizado decenas de juegos, con PS4 alcanzó el cielo videojuegos. Todo gracias a Insomniac, pues utilizaron la notable base de Sunset Overdrive para crear uno de los juegos de mundo abierto más divertidos.

Dar brincos y balancearse con las telarañas por Nueva York es increíble, como también lo es enfrentarse a los malos y frustrar los planes del villano de turno. Pero, además, PlayStation insufló un toque dramático al conjunto con la figura humana de Peter Parker.

Creemos que Spider-Man: Miles Morales no es un juego tan brillante, pero sí es el puente necesario que conduce a Marvel's Spider-Man 2, uno de los grandes exclusivos de PS5, que brilla a todos los niveles. Venom es increíble, como la mecánica del balanceo, los combates y las escenas de acción. Cumple, punto por punto, el manual de la perfecta secuela, y por eso merece estar aquí.

Minecraft

• Desarrollador: Mojang Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Wii U / 3DS / PC / Mac y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 93.

¿Qué puede ser más abierto que un mundo en constante expansión y que da carta blanca a los jugadores? Por eso Minecraft es uno de los videojuegos más importantes de la historia, como adaliz de la creatividad y el mayor exponente del género sandbox. Además, es uno de los juegos más exitosos, con más de 350 millones de copias vendidas en su cuenta particular.

Minecraft tiene un ''final'', una vez derrotamos al dragón en The End, pero es solo el comienzo de una experiencia infinita en solitario o con amigos. Si a esto le sumamos que Mojang no deja de lanzar actualizaciones con nuevo contenido (como las recientes mascotas bebé), pues nos queda un título prácticamente infinito, abierto a todas las edades y con mucho potencial más allá de los videojuegos.

Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II

• Desarrollador: Rockstar San Diego / Rockstar Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 95 / 99 y 97.

John Marston y Arthur Morgan son dos de los personajes más icónicos de los videojuegos gracias a la franquicia Red Dead Redemption, la otra leyenda de Rockstar tras la saga GTA. ¿Quién nos iba a decir que aquel Red Dead Revolver de 2004 (un título notable, pero lejos de ser una maravilla) derivaría en dos obras maestras del género de mundo abierto?

Red Dead Redemption es mucho más que un Grand Theft Auto en el Salvaje Oeste. Su historia es absorbente y fluye a la perfección con la exploración, las actividades secundarias y la experiencia del jugador al recorrer parte de los Estados Unidos y el norte de México. Mención especial a Undead Nightmare, la brutal expansión independiente con zombis.

Y qué decir a estas alturas de Red Dead Redemption 2, una de las mejores (y más emotivas) historias jamás contadas en la industria. Su enfoque más realista se hace duro al principio, pero pronto no podréis separaros de este ''simulador'' western que, además, se complementa a la perfección con Red Dead Online, el modo multijugador.

Shenmue / Shenmue II

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Dreamcast, PS4, Xbox One y PC / Dreamcast, Xbox, Xbox 360, Xbox One, PS4 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 88 / 96 y 80.

La historia más grande jamás contada. Shenmue es una obra maestra incomprendida en su tiempo, estandarte de una consola herida de muerte que decidió dar el todo por el todo. Y, gracias a Dios, pudimos descubrir el épico viaje del joven Ryo Hazuki por Yokosuka (Japón) en busca de respuestas tras la trágica muerte de su padre.

Esta joya fue también el canto de cisne, de la etapa en Sega, del legendario Yu Suzuki, y fue una despedida a lo grande. Pensar que un juego del año 1999 incorpore mecánicas sociales, ciclos de día-noche y comportamientos personalizados para cada NPC es casi un milagro.

Shenmue II fue un más y mejor a nivel jugable, pero sobre todo una continuación narrativa que los jugadores disfrutaron antes de decir adiós a su querida consola. Menos mal que después sería portado a Xbox, y actualmente se puede jugar a Shenmue I & II en PS4, Xbox One y PC. Este año, Shenmue III tendrá una nueva versión para todas las plataformas, que quizá también alcance el nivel de sus dos gloriosos predecesores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

• Desarrollador: Nintendo EAD / Monolith Soft.
• ​Plataformas: Nintendo 64, GameCube, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / GameCube, Wii U y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2002 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 99 / 95 y 96 / 97 y 97 / 98 y 96.

Ahora que Zelda: Ocarina of Time va a tener un remake en Nintendo Switch 2, es un buen momento para recordar lo buenísimo que es el original de Nintendo 64. Parece imposible que una obra tan densa quepa en tan solo 32 MB, pero la compañía de Kioto lo consiguió. También tiene el honor de ser el primer juego de Zelda en 3D, que no es poca cosa.

No es un mundo abierto equiparable al de juegos posteriores, pero sin duda tiene un mérito terrible interconectar localizaciones emblemáticas como la Aldea Kokiri, el Templo del Agua o el tramo final, previo al enfrentamiento con Ganondorf. Es una obra maestra que, afortunadamente, se puede disfrutar en Nintendo Switch Online.

Con la transición a GameCube (no dejéis de jugar a Majora's Mask por el camino), Nintendo arriesgó con Zelda: The Wind Waker, una aventura ''pasada por agua'' que también se ganó el corazón de millones de personas. Navegar con el Mascarón Rojo fue (y es) una experiencia gloriosa. También está en Paquete de Expansión de NSO.

Finalmente, Nintendo Switch hizo posible que Link tocase el cielo con sus dos mejores aventuras (junto a Ocarina, por supuesto) de mundo abierto hasta la fecha: Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Cuesta describir con palabras lo que se siente al explorar Hyrule en ambos juegos, así que lo mejor es que lo probéis por vosotros mismos. Huelga decir que son dos de los mejores títulos de mundo abierto de todos los tiempos, y auténticos milagros que demostraron las capacidades de la primera Switch.

Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Además de estos 15 títulos, que están son la crema de la crema de las mejores aventuras de mundo abierto, hay otros muchos títulos del género que merecen el reconocimiento de estar entre los mejores.

Empezando por mundos abiertos inmensos e inmersivos, que no paran de crecer con actualizaciones y nuevas funciones. Es el caso de Crimson Desert, el título de Pearl Abyss que nos ha deslumbrado este año, mientras Dragon's Dogma II afronta el futuro con importantes novedades, que llegan este mismo año.

También hay que destacar otras joyas de las aventuras en mundo abierto, desde el gamberro Bully de los creadores de GTA y Red Dead Redemption hasta la rivalidad Infamous-Prototype, pasando por el mejor juego de Mad Max y la saga Just Cause de Avalanche.

Pero, en ocasiones, el tamaño no es lo que más importa. Clásicos como Dead Rising, Mercenarios o Shadow of the Colossus supieron darle libertad al jugador sin tener que ofrecer un mundo abierto como tal. O, al menos, no como lo conocemos hoy en día.

Mención especial a títulos con mundos abiertos más limitados, compuestos de grandes zonas que podemos explorar a fondo. Aquí entrarían casos como Super Mario Odyssey o la franquicia Yakuza.

Estos son los otros 35 juegazos de mundo abierto que no os podéis perder:

• Alundra
• Bully
• Crackdown / Crackdown
• Crimson Desert
• Darksiders II
• Days Gone / Days Gone Remastered
• Dead Rising / Dead Rising: Deluxe Remaster
• Dragon's Dogma / Dragon's Dogma II
• Hogwarts Legacy
• Immortals: Fenyx Rising
• Infamous
• Just Cause 2 / Just Cause 3
• L.A. Noire
• La Tierra Media: Sombras de Mordor / La Tierra Media: Sombras de Guerra
• Mad Max
• Mafia II / Mafia II Edición Definitiva
• Mercenarios: El arte de la destrucción
• Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
• Nier Automata
• No Man's Sky
• Outer Wilds
• Prototype
• Red Faction: Guerrilla
• Saints Row 2 / Saints Row: The Third
• Sea of Thieves
• Shadow of the Colossus / Shadow of the Colossus Remake
• Sleeping Dogs Definitive Edition
• Subnautica
• Sunset Overdrive
• Super Mario Odyssey
• Terraria
• The Outer Worlds / The Outer Worlds 2
• Tunic
• Watch Dogs 2
• Yakuza 6: The Song of Life / Yakuza Kiwami 2 / Yakuza 0 Director's Cut

Seguro que echáis de menos otros juegos de mundo abierto muy famosos, como Cyberpunk 2077, The Elder Scrolls V: Skyrim o The Witcher 3: Wild Hunt. Esos títulos ya formaron parte de nuestro repaso a los mejores juegos de rol, así que hemos optado por no repetir.

También podéis echar un vistazo a los anteriores reportajes de esta serie: Los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, Los 50 mejores juegos RPG y JRPG, y Los 50 mejores juegos de fútbol.

¿Cuál es vuestra aventura de mundo abierto predilecta? Próximamente llegarán titanes tan esperados como GTA VI, Fable y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, así que será todavía más difícil elegir.

Y, chicas y chicos, la vida no se acaba con FIFA (o EA Sports FC) o PES (ahora eFootball), ha habido otros muchos títulos que han sabido captar perfectamente la magia del deporte rey. Y de eso justo vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos.

Desde los tiempos pretéritos de Match Day en ZX Spectrum o los encarnizados partidos de recreativas en Tehkan World Cup, pasando por los simuladores estilo PC Fútbol o Football Manager, hasta propuestas arcade tan brutales como Soccer Brawl y Mario Smash Football. El fútbol puede jugarse de muchas formas, ¿no?

Aprovechando que el Mundial de la FIFA copa todas las portadas, nos ha parecido interesante preparar una convocatoria potente con los juegos más llamativos, recordados e importantes de este subgénero deportivo.

No ha sido fácil, porque a cada uno nos gusta un estilo (tiki-taka, poner el autobús, contragolpear...), pero hemos logrado llegar a un consenso. Ahora habrá que ver si conseguimos ganar la Liga o solo optamos a pelear por no descender.

Estos son los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para amantes del deporte rey por el Mundial 2026.

• Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions
• Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019
• FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25
• Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off
• Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football
• Match Day
• PC Fútbol 6.0.
• Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021
• Rocket League
• Sensible Soccer / Sensible World of Soccer
• Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship
• Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)
• Virtua Striker / Virtua Striker 2
• Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions

• Desarrollador: Tecmo / Bandai Namco Games / Tamsoft.
• ​Plataformas: NES / PS2 / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2006 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 75.

El mejor videojuego de Oliver y Benji, así como el arco de Campeones, nunca salió de Japón. La mayoría de los fans se deciden por Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker, el segundo título de la saga y el último en aparecer para NES, antes del salto a Super Nintendo con el tercero.

En este arcade de fútbol, los jugadores comienzan disputando la Copa de Río Juvenil contra clubes brasileños, para después regresar a Japón y enfrentarse a equipos históricos como la Roma o el Hamburgo. El arco final, ya basado en Campeones, lleva a los protagonistas a la mismísima Copa del Mundo.

Años más tarde, ya en la generación de PlayStation 2, Captain Tsubasa protagonizó un notable juego de estrategia y táctica futbolística que tampoco salió de Japón. Como curiosidad, este se basaba enteramente en el anime de Oliver y Benji, y no en el manga de Yōichi Takahashi.

Por último, Captain Tsubasa: Rise of New Champions fue un notable regreso del mítico manganime, esta vez también para Europa, como un divertido arcade de fútbol con dos historias, diferentes modos y una extrema fidelidad con el material original. Como único punto negativo, la ausencia de traducción de los nombres al español y doblaje a nuestro idioma.

Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019

• Desarrollador: Sports Interactive.
• ​Plataformas: PC, Mac y Xbox / PC, Mac, iOS y PSP / PC, Mac, iOS, Android y PSP / PC, Mac, iOS, Android y Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2009 / 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84 / 86.

Los desarrolladores de Sports Interactive siempre han sido unos maestros de la simulación y gestión futbolística, desde el nacimiento de la saga Championship Manager en 1992, hasta su posterior conversión a Football Manager, que hoy en día es la referencia del subgénero en PC, consolas y móviles.

De la etapa original, Championship Manager Temporada 01/02 es el juego más querido y recordado por los fans. Incluso hoy en día, siguen apareciendo parches y actualizaciones con plantillas actuales. Fue una auténtica revolución gracias a mecánicas como la posibilidad de enviar a los jugadores a quirófano o la implementación de la normativa de fichajes de la UE. Es más, hasta tuvo un port para Xbox (y salió en Europa).

Si hablamos de Football Manager, lo cierto es que cualquier entrega podría estar entre los mejores de la historia. Football Manager 2010 y Football Manager 2012 instauraron las bases del éxito, mientras que Football Manager 2019 fue la entrega revolucionaria sobre la que se basan los actuales juegos de la saga editada por Sega.

FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25

• Desarrollador: EA Sports / EA Canada / EA Vancouver y EA Romania.
• ​Plataformas: Mega Drive / PlayStation, Saturn, Mega Drive, Nintendo 64, SNES, Game Boy y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC, N-Gage 2.0. y Zeebo/ PS3, PS2, PSP, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC, Mac y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 2008 / 2011 / 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 95 / 94 y 87 / 94 y 90 / 82 y 79 / 80 y 76.

La grandiosa y exitosa franquicia FIFA de EA, ahora conocida como EA FC, nació en el año 1993 en el seno de Mega Drive (o Genesis en USA). Su primer juego fue realmente bueno, pero FIFA Soccer 95 supo darle mayor peso a las licencias oficiales y remodelar los aspectos más discutibles a nivel jugable.

De su etapa clásica en los años 90, tanto el título de 1994 como el posterior FIFA Rumbo al Mundial 98 brillan entre los demás. Y, muy especialmente, la entrega de 1997 dio un golpe encima de la mesa con su renovado motor gráfico, la extraordinaria BSO, el modo basado en el Mundial de 1998 o las nuevas licencias de jugadores y estadios reales.

Los años 2000 fueron complicados para FIFA, con Pro Evolution Soccer en su máximo apogeo. Sin embargo, ya en 2008, Electronic Arts le saltó a la yugular a su rival con FIFA 09, que sería la base de las posteriores entregas con una jugabilidad que introdujo más de 200 mejoras, porteros más efectivos o el sistema de colisiones en tiempo real.

Dicha línea de evolución llegaría a su punto máximo con FIFA 12, que, en mi humilde opinión, es el mejor de toda la saga, tanto por su portada en España (protagonizada por Xabi Alonso e Iniesta) como por las mejoras jugables, el número de licencias oficiales o la inclusión de rostros reales para las fichas de los jugadores.

La franquicia se transformó en 2023 con el nombre de EA Sports FC, tras la ruptura entre EA y la FIFA. De todas estas entregas modernas, EA Sports FC 25 destaca por la mecánica de FC IQ, el modo Rush o la espectacular puesta en escena.

Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off

• Desarrollador: Dino Dini / Anco.
• ​Plataformas: PlayStation, NES, MS-DOS, Amstrad CPC, Atari ST, Amiga, Commodore 64 y ZX Spectrum / SNES, MS-DOS, Atari ST, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y ZX Spectrum / Mega Drive, Master System, Game Gear, SNES y Game Boy.
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 1990 / 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las franquicias deportivas más exitosas de principios de los años 90. Kick Off supo plasmar la emoción del fútbol, pero también la dificultad, al apostar por unas físicas más realistas para el balón, además de diferentes tipos de falta, tarjetas amarillas y rojas, o penaltis.

Tras el brutal éxito de ventas, premios aparte, llegaría Kick Off 2, secuela directa que destacó por su extensa lista de 24 árbitros, modos de juego adicionales (como la tanda de penaltis) o mecánicas como la carga de discos de datos o la opción de cambiar las franjas de color.

El punto álgido de la franquicia es Super Kick Off, una entrega más lenta y con un tono más cercano a la simulación, que se convirtió en el mejor juego de fútbol de su tiempo. Después, la franquicia apostaría por experimentos como Goal!, una tercera entrega oficial con críticas mixtas, y juegos para PC y móviles. Como curiosidad, tuvo un ''remake'' para PS4, PS Vita y PC llamado Kick Off Revival en 2016.

Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football

• Desarrollador: Next Level Games.
• ​Plataformas: GameCube / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 76 / 86 y 79.

Mario siempre ha sido un amante de los deportes, pero no debutó en el verde hasta la llegada de Mario Smash Football (que así se llamó el primer título de la saga en Europa), un divertido arcade basado en las reglas del fútbol sala. Al igual que Mario Kart o Mario Tennis, presenta distintos power-ups que dan vidilla arcade a los partidos.

El primer Mario Strikers de GameCube recibió buenas críticas por su jugabilidad y la loca variante multijugador, pero se echaron en falta más modos de juego. Menos mal que su secuela, Mario Strikers: Charged Football, supo arreglar todos los defectos para entregar un mucho mejor juego.

La segunda parte de la (por ahora) trilogía introdujo más modos de juego, hasta 12 personajes jugables (capitanes) y 10 nuevos estadios, además de los escenarios ya presentes en el juego original. Si os mola Mario y también el fútbol, en Wii está su mejor exponente.

Match Day

• Desarrollador: Jon Ritman / Ocean Software.
• ​Plataformas: Amstrad CPC / ZX Spectrum.
• ​Año de lanzamiento: 1984.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los primeros juegos de fútbol de la historia, todo un clásico imperdible del Spectrum que en España tuvo un éxito destacable. Match Day, que se llamó así por incluir la sintonía Match of the Day de la BBC, es recordado por sus sprites, la perspectiva isométrica y la emoción de su fútbol primigenio.

Gracias al reciclaje de sprites del anterior juego de Jon Ritman, Bear Bovver, Match Day pudo dedicar sus esfuerzos a pulir la jugabilidad (con 7 jugadores en cada equipo, por limitaciones técnicas), con saques de banda, córners y regates, y así llegar a tener hasta 8 equipos para elegir. Una leyenda de los juegos de fútbol, y de deporte en general.

PC Fútbol 6.0.

• Desarrollador: Dinamic Multimedia.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Quién no recuerda la mítica portada con Michael Robinson? La saga PC Fútbol fue toda una institución durante los años 90 en España y, de todas sus entregas, PC Fútbol 6.0. (basado en la temporada 1997-1998) es claramente el mejor. Como curiosidad, fue el último en incluir solamente competiciones nacionales: Primera División, Segunda División y Segunda B.

Hoy en día, fácilmente sigue destacando como uno de los grandes simuladores de gestión del mercado, y se lanzan parches con plantillas y equipos actualizados. Sea en Liga Manager, Liga Promanager o en sus sencillos partidos amistosos (con multijugador local), este clásico de Dinamic Multimedia merece estar entre los grandes del deporte rey.

Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021

• Desarrollador: Konami.
• ​Plataformas: PS2 y PC / PS2, PSP, Xbox 360, DS y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC y móviles / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, 3DS y PC / PS4, Xbox One, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2006 / 2011 / 2012 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 95 / 80 y 80 / 88 y 82 / 75 y 74.

La franquicia Pro Evolution Soccer siempre ha sido la gran rival de FIFA. Ahora su esencia sobrevive en eFootball, un título free to play que acaba de llegar a Nintendo Switch 2, pero su antaño época gloriosa se compone de algunos de los mejores juegos de fútbol de la historia, desde Goal Storm hasta ISS Pro.

El primer ilustre que entra en el top es PES 3, debut de la saga en PC, con el icónico árbitro Pierluigi Collina en portada. Muchos lo consideran el mejor de la saga por su refinada jugabilidad, la posibilidad de jugar con 64 clubes (6 de ellos licenciados) y montones de selecciones nacionales, o la mecánica de la tienda, desde la que podíamos comprar ítems para los jugadores.

Después de dos secuelas sobresalientes, la era clásica alcanzó su cenit con PES 6, una obra maestra del fútbol en todos sus apartados. ¿Motivos? Una robusta Liga Máster, Cesc Fàbregas en portada, jugabilidad deliciosa y adictiva, trucos la mar de cachondos (sacar un córner montado en avestruz es canela en rama) y la Liga Española 100% licenciada, entre otras muchas cosas...

Con el auge de la saga FIFA, Pro Evolution Soccer pasó unos añitos malos, aunque entregas como PES 12 y PES 13 lograron recuperar la magia de antaño por su variedad de modos de juego, el editor y por conservar licencias tan importantes como la Champions League o la Europa League.

Como despedida y último exponente de la gloria de esta saga, PES 2016 fue realmente bueno, al igual que PES 2020 y su última entrega, PES 2021, lanzada como actualización para su predecesor.

Rocket League

• Desarrollador: Psyonix.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 87.

Tanto por repercusión como por calidad, y a pesar de no ser un juego exclusivamente de fútbol, Rocket League merece estar en el olimpo del deporte rey. ¿Qué puede molar más que jugar al fútbol con una pelota gigante impulsada por coches ultrapotentes? Francamente, la idea es tan divertida como suena, y por eso es uno de los títulos multijugador más jugados hoy en día.

Es por eso que Psyonix, que venía de hacer un ''ensayo'' con Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars para PS3 (el innovador sistema de choques y físicas viene de ahí), consiguió reunir a millones de jugadores y captar la atención de Epic Games, que lo convirtió en free to play en 2020. El resto es historia.

Sensible Soccer / Sensible World of Soccer

• Desarrollador: Sensible Software / Kuju Entertainment.
• ​Plataformas: Master System, Game Boy, PC, Xbox 360, Acorn Archimedes, Amiga, CD32 y Atari ST / Xbox 360, MS-DOS y Amiga.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

A principios de los años 90, todos los jóvenes aficionados al fútbol estaban enganchados a Sensible Soccer, un excelente juego deportivo de vista cenital que, aunque parezca mentira, supo implementar las mecánicas jugables que FIFA y PES reciclarían años más tarde. En su día, fue exclusivo de ordenadores y microordenadores.

Lo que más se recuerda de Sensible Soccer es su portada con Ruud Gullit (que, por aquel entonces, jugaba en el Milan), los controles bien ajustados y fáciles de dominar, su editor de jugadores y los efectos de choques durante los partidos.

Dos años más tarde, Sensible World of Soccer superaría al título original con una jugabilidad más pulida, modo carrera con 20 temporadas, sistema de economía, la friolera de 1.500 equipos y 27.000 jugadores, y gráficos más pulidos. Diversos medios de la época, como GamesMaster o Amiga Power, lo situaron entre los 100 mejores juegos de la historia.

Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship

• Desarrollador: SNK
• ​Plataformas: Arcade / Neo Geo AES / Neo Geo CD (todos menos The Ultimate 11).
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994 / 1995 / 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (Super Sidekicks 2).

Aunque se suele asociar a SNK principalmente con el género de lucha, la desarrolladora japonesa también tiene su saga de fútbol exclusiva de los sistemas Neo Geo (y que podría volver con Neo Geo AES+): Super Sidekicks, una maravillosa trilogía que llegó a tener un cuarto juego bajo otro nombre.

De los tres juegos originales, sin duda el mejor es Super Sidekicks 2, que aprovechó el Mundial de 1994 para instaurar un nuevo modo de juego (la Copa Mundial), con la friolera de 48 selecciones disponibles, y mejoras jugables que prácticamente se calcaron en la tercera entrega.

Ah, y menos mal que corrigieron el error en la camiseta de España del primer Super Sidekicks (aparecía con los colores de Portugal). La saga de SNK se despidió con The Ultimate 11: SNK Football Championship, una continuación con un nombre ''internacionalizado'', que cuenta con 80 selecciones, pero escasas novedades jugables respecto a Super Sidekicks 2.

Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)

• Desarrollador: Tehkan (nombre original de Tecmo).
• ​Plataformas: Arcade / NES.
• ​Año de lanzamiento: 1986 / 1990.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un arcade de fútbol que se convirtió en un verdadero fenómeno de masas a mediados de los años 80, justo a tiempo para el Mundial de México 1986. Fue el gran acercamiento de Tecmo (conocida como Tehkan por aquel entonces) al género, aprovechando la experiencia adquirida con Gridiron Fight, un simulador de fútbol americano.

Mención especial a su mueble, provisto de un formato vertical tipo cóctel, aunque es más recordado por la variante tipo mesa, que contaba con mandos trackball (una bola que girábamos) y un botón, cámara aérea sobre el campo y un apartado técnico revolucionario para la época. No contaba con los nombres reales de las selecciones y jugadores, pero leyendas como Maradona eran inconfundibles.

Años más tarde, tendría un port doméstico para NES llamado Tecmo World Cup Soccer, pero esta vez orientado a la Copa Mundial de 1990. Y, como curiosidad, la versión original de recreativas fue lanzada para PS2 y Xbox con el nombre de Tecmo Cup.

Virtua Striker / Virtua Striker 2

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade, PS3 y Xbox 360 (ports solo disponibles en Japón) / Arcade y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Sega, que venía de irrumpir en otros ámbitos deportivos, quiso probar suerte con su propia recreativa de fútbol arcade, impulsada por impresionantes gráficos 3D. Nadie puede negar que Virtua Striker, gracias a la placa Sega Model 2, fue un auténtico espectáculo a mediados de los años 90.

Aquellos que venían de jugar a Daytona USA no se sorprendieron tanto, pero, indudablemente, Virtua Striker era un gran salto técnico respecto al resto de juegos de fútbol de su tiempo. Eso sí, en lo jugable dejaba que desear en algunos aspectos.

Su secuela, Virtua Striker 2, tuvo una versión doméstica para Dreamcast que gráficamente era impresionante. Incluso llegaría otro título doméstico para GameCube en 2002, aunque ni ese ni el resto de entregas (Virtua Striker 4 fue el último de la saga) llegarían a las cotas de calidad de los primeros.

Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Ahora que ya hemos dado la alineación titular, es el momento de hablar del resto de mejores juegos de fútbol de la historia. Son 37 títulos tremendamente importantes para el legado de este subgénero y, por descontado, también son imprescindibles.

Hay un poco de todo, empezando por clásicos como Soccer (de Nintendo), Capcom's Soccer Shootout, Football Manager (no confundir con la saga moderna de Sports Interactive) o Pelé!, y sin olvidarnos de posteriores títulos 3D de la era de 32 bits como Adidas Power Soccer y Sega Worldwide Soccer.

En España, muchos se acordarán de la serie de juegos Esto es fútbol, apadrinada por Sony Europe, o de dos títulos centrados en astros de nuestro balompié como Emilio Butragueño Fútbol y Míchel Fútbol Master.

También hay cabida para locuras como RedCard, de Midway, o proyectos más personales que giran en torno al fútbol (a pesar de no ser títulos deportivos), como el premiado despelote, creado por Julián Cordero y Sebastián Valbuena.

Estos son los otros 37 mejores juegos de fútbol que completan la convocatoria:

• Actua Soccer
• Adidas Power Soccer
• Behold the Kickmen
• Capcom's Soccer Shootout
• despelote
• Emilio Butragueño Fútbol / Míchel Fútbol Master
• Emlyn Hughes International Soccer
• Esto es fútbol
• Euro Boss
• Euro League
• Fever Pitch Soccer
• Football Manager (Addictive Games)
• Freestyle Street Soccer / FIFA Street 2 / FIFA Street 2012
• Goal Storm
• Inazuma Eleven
• International Superstar Soccer
• Libero Grande
• LMA Manager
• Micropose Soccer
• NASL Soccer
• New Star Soccer
• Nintendo World Cup
• Pelé!
• Premier Manager
• Pro Beach Soccer
• RedCard
• Rematch
• Sega Soccer Slam
• Sega Worldwide Soccer 97 / Sega Worldwide Soccer 2000
• Soccer (Nintendo)
• Soccer Brawl
• Sociable Soccer
• Striker
• Super Soccer
• Top Eleven
• UEFA Euro 2008
• World Championship Soccer 2

Si jugando a todos estos títulos no tenéis suficiente para saciar vuestra sed futbolística, también recomendamos echar un ojo a las 10 mejores películas de fútbol de la historia, o descubrir por qué la combinación de fútbol y cine no suele funcionar demasiado bien.

¿Os ha gustado esta tercera entrega de los top 50? Anteriormente, ya repasamos los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia, y los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos.

El fútbol siempre será el deporte rey, con Mundial o sin él, gracias a estas leyendas que construyeron uno de los subgéneros más prolíficos y recordados de los juegos deportivos hace tantísimos años.

Aunque no hay nada como “el sabor clásico” de los juegos que inauguraron la saga hace casi dos décadas: Black Ops y su secuela, Black Ops 2.

Desde hace unos meses se rumorea que ambos juegos van a tener ports, algo que acaba de hacerse oficial por boca de Treyarch.

Black Ops 1 y 2 llegan a PlayStation el 2 de julio

Las redes sociales de Treyarch han dado el aviso: dentro de dos semanas podremos disfrutar de las entregas clásicas de Black Ops en PS4 y PS5.

“Es oficial: los juegos originales de Black Ops y Black Ops son porteados a PlayStation en julio”, dice su mensaje.

El trabajo ha corrido a cargo de Iron Galaxy, estudio especializado en este tipo de adaptaciones. Eso sí, no esperéis grandes cambios.

Ambos ports incluirán sus respectivas campañas, el multijugador y el modo Zombis, con todos los elementos originales de sus versiones en PS3, Xbox 360 y PC.

Además, traerán el contenido de personalización que antes se podía adquirir por separado, ya que ahora vendrá incluido gratis en los ports.

Es significativo hablar solo de PlayStation. No habrá ports en Xbox Series X|S, debido a que las versiones originales de Xbox 360 son retrocompatibles con ambas consolas.

Por tanto, no cabe esperar grandes cambios a nivel visual. Con algo de suerte, la resolución se habrá elevado a estándares actuales, al igual que la tasa de frames.

Tampoco se ha concretado la fecha exacta de julio ni el precio que tendrán los juegos, o incluso si vendrán en un pack que incluya ambos títulos.

Julio va a traer conspiraciones gubernamentales, conflictos armados y muchos tiros en PS4 y PS5, gracias a los ports de Call of Duty Black Ops y Black Ops 2.

Mark Gordon abandona así el puesto de director de estudio en Treyarch. Sus sucesores (sí, ahora serán dos las personas encargadas de liderar el equipo) serán Kevin Hendrickson y Yale Miller.

La cuenta oficial de Treyarch en Twitter/X ha compartido un emotivo mensaje de despedida, celebrando los hitos cosechados por esta leyenda en sus 22 años de servicio. Los fans de Call of Duty siempre lo recordarán.

Mark Gordon se marcha de Treyarch: adiós a una era

Más de 20 años después de iniciar su carrera en el estudio, Mark Gordon se va de Treyarch tras haber consolidado a Black Ops como subsaga de referencia de Call of Duty. Con algún que otro borrón (como Black Ops 7), eso sí.

Gordon no se retira, así que le veremos próximamente al frente de un nuevo estudio, o sentando cátedra entre las filas de otro equipo de desarrollo de la industria.

''Tras unos extraordinarios 22 años en Treyarch, nuestro querido Mark Gordon ha decidido retirarse de su puesto como director del estudio para centrarse en su próxima etapa''.

''Estamos enormemente agradecidos a Mark por su firme liderazgo y su profundo cuidado por el estudio, su cultura y su gente. El impacto de Mark en la franquicia ha sido incalculable, desde Call of Duty 2: Big Red One y Call of Duty 3, hasta World at War y toda la serie Black Ops''.

''De parte de todo el estudio: Gracias, Mark, por tu liderazgo, tu amistad y todo lo que has logrado para hacer de Treyarch un lugar tan maravilloso al que llamar hogar''.

La carrera de Mark Gordon en Activision comenzó en 2004, cuando se unió al equipo de desarrollo de Call of Duty: Finest Hour, el port del primer juego para consolas. Después, se convertiría en pieza clave de entregas como Call of Duty 2, Call of Duty 3, COD 4 Modern Warfare, COD: World of War y, por supuesto, COD Black Ops como franquicia.

Ascendió a director de Treyarch en el año 2016, junto a sus compañeros Dan Bunting y Jason Blundell. Desde 2020 lideraba el estudio de Activision junto a Bunting.

Desde HobbyConsolas, le deseamos mucha suerte a Mark Gordon en su nueva etapa, y esperamos que el próximo Black Ops de Treyarch esté a la altura del legado de esta leyenda.

Es un género que tiene sus raíces en los PC de hace décadas, pero que pronto saltaron a las consolas como un género más gracias a sagas como Final Fantasy o Dragon Quest y que han seguido cosechando éxitos como Kingdom Hearts y Persona. Y justo de eso vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Los JRPGs (juegos de rol japoneses) siempre estuvieron estrechamente ligados al mundo de las consolas, pero también ha habido RPGs occidentales, que empezaron a despuntar en los tiempos de PS2, y terminaron de explotar con la generación de PS3 y Xbox 360.

Así, sagas como The Elder Scrolls, Fallout y Dragon Age se consolidaron en un mercado más amplio de los videojuegos, sin olvidarnos de dos colosos venidos del PC gaming como Diablo y Warcraft, este último reconvertido en el MMO World of Warcraft.

En este reportaje, vamos a destacar los 50 mejores de toda la historia del género. No ha sido fácil, desde luego, y por eso también dedicamos un apartado final a aquellos RPGs y JRPGs que se han quedado fuera de la selección principal.

Entre brujas y magos, caballeros, dragones, mutantes y naves espaciales, estos son los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para cualquier fan del rol.

• Baldur's Gate III
• Chrono Trigger
• Clair Obscur: Expedition 33
• Cyberpunk 2077 Ultimate Edition
• Dark Souls / Elden Ring
• Diablo II
• Dragon Age Origins / Trilogía Mass Effect
• Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
• EarthBound
• Fallout 2 / Fallout 3 / Fallout: New Vegas
• Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy Tactics / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake
• Kingdom Hearts II
• Persona 5 Royal
• Pokémon Rojo, Azul y Amarillo / Pokémon Oro, Plata y Cristal
• The Elder Scrolls III: Morrowind / The Elder Scrolls V: Skyrim
• The Witcher 3: Wild Hunt
• World of Warcraft
• Xenogears / Xenoblade Chronicles: Definitive Edition
• Otros 32 juegos de rol imprescindibles

Baldur's Gate III

• Desarrollador: Larian Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 (94 en PS5) / 99.

Tanto Baldur's Gate como Baldur's Gate II: Shadows of Amn son obras maestras del rol occidental, pero se quedan pequeños al lado de Baldur's Gate 3, GOTY 2023 y considerado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Larian Studios puso el broche de oro a la saga (de momento, es el último juego de la franquicia) con un mundo de fantasía inmersivo y reactivo, repleto de personajes carismáticos, diálogos, decisiones que moldean la trama e infinidad de misiones y actividades.

Es, de hecho, la cúspide de los CRPGs, una perfecta mezcla de rol tradicional de tablero con mecánicas roleras más modernas, que además crece todavía más con los mods creados por la comunidad. Una obra cumbre del género y de los videojuegos.

Chrono Trigger

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
• ​Plataformas: SNES / Nintendo DS / PlayStation / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 1995.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 (DS) / 92.

La unión de tres genios como Hironobu Sakaguchi, Yuji Horii y Akira Toriyama derivó en uno de los mejores JRPGs de todos los tiempos, una obra atemporal (nunca mejor dicho) que, hasta el día de hoy, todavía no ha recibido una secuela, remake o remaster (aunque se sospecha que un remake está en desarrollo).

Chrono Trigger lo tiene todo: una historia fascinante de viajes en el tiempo, personajes icónicos, un robusto combate por turnos, gráficos y música maravillosas, y mucho más. También supo innovar con cosas como los encuentros dinámicos con los enemigos al explorar.

Ojalá algún día podamos disfrutar de un remake de este título, uno que, a pesar de los 30 años transcurridos desde el lanzamiento, sigue brillando como el primer día.

Clair Obscur: Expedition 33

• Desarrollador: Sandfall Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 92.

En pleno 2025, se antojaba imposible que un estudio pequeño pudiera reformular las bases del género RPG por turnos. Contra todo pronóstico, Clair Obscur logró desmarcarse como un punto de inflexión para el rol, y también un icono de la cultura francesa a nivel mundial.

Gustave, Sciel, Maelle, Verso... son personajes que nunca se olvidan, y dan forma a una narrativa única, un lienzo perfecto que entra por los ojos desde el segundo uno. Mención especial a sus combates por turnos repletos de novedades, como los parries o las habilidades dinámicas.

No por nada, Clair Obscur: Expedition 33 pudo coronarse como el GOTY 2025, y también presume de ser uno de los juegos más premiados de la historia. Se lo merece con creces.

Cyberpunk 2077 Ultimate Edition

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC (original también disponible en PS4 y Xbox One).
• ​Año de lanzamiento: 2023 (original disponible desde 2020).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (Switch 2) / 85 (Switch 2).

La versión definitiva de Cyberpunk 2077 es lo que millones de personas soñaron durante años. Sí, es cierto que fue una pequeña decepción en su lanzamiento original de 2020, pero en CD Projekt se pusieron las pilas para revertir todos sus errores y mejorar cada día. Es una de las grandes historias de redención, de juego rotísimo a maravilloso.

El resultado es uno de los grandes exponentes del rol occidental, ambientado en una Night City que ya es santo y seña del subgénero cyberpunk, casi a la altura de Blade Runner. También se ha consolidado como un brutal éxito comercial con más de 35 millones de copias vendidas.

Con su excelente expansión, Phantom Liberty, y una brutal conversión para Nintendo Switch 2, Cyberpunk 2077 Ultimate Edition se hace un merecido hueco entre los mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Dark Souls / Elden Ring

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 98 y 96.

Sí, sabemos que los juegos de FromSoftware pertenecen al género soulslike, pero es indudable que Dark Souls, Elden Ring y otros títulos como Bloodborne también tienen parte de action-RPG de los de toda la vida.

Dark Souls, el primer gran souls a nivel comercial (recordemos que Demon's Souls es considerado un juego de culto), conserva esa esencia rolera por el sistema de progresión, equipamiento del personaje y la necesidad de farmear (y tener reflejos de lince) para salir airoso de los combates contra jefes más desafiantes. Muchos prefieren sus secuelas, pero nosotros nos quedamos con el original de 2011.

Y qué decir de Elden Ring, una obra titánica que mezcla el concepto souls con un enorme mundo abierto, uno de los universos de fantasía más increíbles que jamás se han creado. Es una obra maestra y la cumbre del soulslike, pero también un sobresaliente juego de rol que os atrapará durante años. Y si después, te quedas con ganas de más, tienes el mejor DLC de la historia, Shadow of the Erdtree.

Diablo II

• Desarrollador: Blizzard North.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

La franquicia Diablo no sería lo que es ahora (con Diablo 4 convertido en un superventas multiplataforma) de no ser por Diablo II, una obra maestra de los juegos RPG y exponente de su propio subgénero, que también se puede disfrutar en su versión más moderna, Diablo 2 Resurrected.

Tanto la campaña (compuesta por cuatro actos inolvidables) como el multijugador LAN para 8 personas definen al título de Blizzard como un imprescindible dentro de los juegos de rol de acción. Tal fue su éxito que impulsó el fenómeno de los cibercafés a principios de los años 2000, junto a clásicos como Counter-Strike, Half-Life, Quake y Doom.

Dragon Age Origins / Trilogía Mass Effect

• Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC (Mass Effect 3 también disponible en Wii U).
• ​Año de lanzamiento: 2009 / 2007 - 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 91 / 89 (Legendary Edition) y 90.

Mucho antes de que Baldur's Gate 3 diera un golpe sobre la mesa, la franquicia Dragon Age se consolidó como el sucesor espiritual definitivo de aquellos RPGs de fantasía de finales de los años 90 y principios de los 2000. Dragon Age II quizá tira demasiado por la acción, mientras Inquisition supo mantener la esencia rolera y también ese enfoque más directo, al igual que The Veilguard. No obstante, creemos que Dragon Age: Origins es el mejor de todos.

El mundo de Thedas atrapó a millones de jugadores gracias a su fascinante lore (inspirado por Dungeons & Dragons), junto a un profundo sistema de diálogos, una robusta jugabilidad CRPG y múltiples comienzos con diferentes historias ambientadas en el mismo universo. Un clásico moderno que no debe ser olvidado.

Lo mejor de BioWare es que también lograron ser los reyes de la ciencia ficción con los tres primeros Mass Effect, una serie de epopeyas espaciales que dominaron la generación de PS3 y Xbox 360, alcanzando su pico con Mass Effect 2.

Cualquier aficionado al rol recordará siempre la historia del comandante Shepard a bordo de la Normandy, la épica batalla contra los Segadores y otras muchas aventuras intergalácticas que ofrecen Mass Effect, Mass Effect 2 y Mass Effect 3, tres obras maestras del rol occidental que merecen estar en lo más alto.

Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido

• Desarrollador: LEVEL 5 / Square Enix.
• ​Plataformas: PS2, Nintendo DS, iOS y Android / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 89 / 95 y 91.

Es difícil quedarse con solo dos juegos de Dragon Quest. Podríamos haber destacado Dragon Quest VII y su excelente remake (Reimagined), o los grandiosos Dragon Quest I & II HD-2D Remake y Dragon Quest III HD-2D Remake, que actualizan la trilogía de Erdrick con nuevas versiones.

Pero Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito tiene el honor de ser el juego más mediático de la saga. De hecho, el gran público occidental conoce Dragon Quest por este título, exclusivo de lanzamiento en PS2, y condecorado por la revista Famitsu con el Premio a la Excelencia.

El título de LEVEL 5 tiene todo lo que se puede esperar de un gran JRPG por turnos: una historia y personajes fascinantes, combates divertidos, progresión y equipamiento adecuados, gráficos cel-shading acordes a los diseños de Akira Toriyama... vamos, que es prácticamente el mejor de todos los Dragon Quest.

Otro que merece estar a su lado es Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, la entrega más completa de la saga (en su Edición Definitiva). No es tan brillante a nivel narrativo como el octavo, pero lo suple con un mundo más grande y más horas de juego. Además, dentro de unos meses (en septiembre) saldrá para Nintendo Switch 2.

EarthBound

• Desarrollador: Ape Inc. (ahora Creatures Inc.) / HAL Laboratory.
• ​Plataformas: SNES / GBA / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos de Nintendo más extraños que existen. De hecho, es una de las IPs más desconocidas (para el gran público) de la compañía japonesa, y prueba de ello es que EarthBound (Mother 2 en su país natal), segunda entrega de la serie, fue el primero en salir fuera de Japón, mientras que el tercero no salió de Japón y los fans piden una traducción de manera muy, muy recurrente.

EarthBound es un juego de rol ambientado en el siglo XX con una ambientación contemporánea en el pueblo de Onett. Cuenta la historia de Ness, un niño que va a investigar la caída de un meteorito, y se verá atrapado en una carrera contrarreloj para salvar la Tierra del malvado Giygas.

Quizá no sea un RPG para todo el mundo, pero pensamos que todo fan del género debería probarlo al menos una vez. Ojalá Nintendo pueda resucitar la saga con un nuevo título para Switch 2, porque sin duda merece una segunda oportunidad.

Fallout 2 / Fallout 3 / Fallout: New Vegas

• Desarrollador: Black Isle Studios / Bethesda Game Studios / Obsidian Entertainment.
• ​Plataformas: PC y Mac / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2008 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 94 y 93 / 87 y 84.

La franquicia Fallout puede dividirse en dos etapas diferenciales: los primeros años, con Interplay al mando, y la posterior conversión a IP mediática de la mano de Bethesda, llegando al punto de estrenar una de las series de televisión más exitosas de Amazon Prime Video.

De la primera etapa, sin duda Fallout 2 es el mejor exponente del rol postapocalíptico que propone la saga. Es infernalmente difícil desde el prólogo, pero también inmersivo, moldeable por cada decisión y carente de restricciones o censura. Sin ir más lejos, una de las misiones del emblemático título nos convierte en actor porno. Lástima que no esté traducido al castellano.

Respecto a la nueva era, Fallout 3 y New Vegas han demostrado que los orígenes cenitales de Fallout podían transformarse en un RPG de acción en primera (y tercera) persona con el modo VATS y un mayor énfasis en la acción, pero sin olvidar la importancia de las decisiones, las rutas alternativas y los diálogos.

Fallout 4 no es un mal juego en absoluto, pero quizá se aleje demasiado de las raíces roleras de la etapa clásica, y el Boston postnuclear no es tan memorable como Yermo Capital (Washington D.C.) y el Desierto del Mojave.

Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy Tactics / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
• ​Plataformas: SNES, PlayStation, GBA, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PlayStation / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PS Vita, PS2, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 1998 / 2000 / 2001 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 96 y 92 / 88 / 95 y 94 / 92 / 88 (original) y 87 (original).

Desde sus orígenes en 1987, Final Fantasy ha sido uno de los JRPG más importantes tanto en Japón como en Occidente (donde se dio a conocer más que Dragon Quest). Es difícil quedarse con un solo juego, así que hemos destacado los títulos más importantes de la franquicia creada por Hironobu Sakaguchi.

Final Fantasy VI, por su complejidad narrativa y su pulida jugabilidad 2D por turnos, debe ser recordado como el mejor de la etapa clásica, antes de que la franquicia de Square diera el salto a las tres dimensiones de la mano de PlayStation.

A partir de ahí, Final Fantasy VII y Final Fantasy VII Remake forman un díptico perfecto, sin contar las secuelas del remake como Rebirth y el futuro Revelation. La historia de Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía siempre será recordada por ser una de las más importantes para el género JRPG, sin importar el tiempo que pase.

Otros juegos posteriores que brillan muy fuertemente son Final Fantasy IX y Final Fantasy X. El primero supuso la despedida de Final Fantasy a la primera PlayStation con una vuelta a los orígenes de fantasía, mientras que el segundo fue el debut en PS2 con un mundo más detallado e inmersivo, una pareja protagonista maravillosa (formada por Tidus y Yuna) y una BSO emotiva como pocas.

Por último, hay que hablar de Final Fantasy Tactics, uno de los mejores SRPG de todos los tiempos. El rol táctico no se entendería sin este clásico de la primera PlayStation, que ahora es posible disfrutar (aunque en inglés) en PC y consolas actuales con The Ivalice Chronicles.

Kingdom Hearts II

• Desarrollador: Square Enix.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 87.

Ahora que el hype por Kingdom Hearts 4 vuelve a estar por las nubes, cabe destacar que el resto de la saga creada por Square Enix y Disney se podrá disfrutar en Nintendo Switch 2 y otras plataformas con un lote que incluye todos los recopilatorios lanzados hasta la fecha.

Kingdom Hearts 2 es, con diferencia, el mejor de la trilogía troncal, y tiene el honor de ser el único juego de la saga en haber sido doblado al castellano. También es considerado un imprescindible del catálogo de PlayStation 2, porque su versión original sigue siendo exclusiva de dicho sistema.

Entre sus bondades, esta secuela cuenta con escenarios nuevos como el Coliseo del Olimpo, Atlántica o la Ciudad de Halloween, la mecánica de fusión de dos miembros del equipo o los Incorpóreos como nuevos enemigos. Es un JRPG imprescindible para cualquier fan del género.

Persona 5 Royal

• Desarrollador: P-Studio / Atlus.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 95.

Bien podría decirse que Persona 5 es uno de los tres mejores juegos de rol de los últimos años. Su versión original para PS4 y PS3 ya era excelente, pero alcanzó la perfección con Royal, una edición completa con traducción al castellano que puede darnos más de 150 horas de contenido.

La historia de Ren Amamiya en el Instituto Shujin de Tokio, despertando su alter ego como Ladrón Fantasma junto al resto de personajes, el sistema de combate por turnos o la gran cantidad de opciones sociales, lo convierten en el mejor título de la saga hasta la fecha y un auténtico imprescindible dentro de los JRPG.

Pokémon Rojo, Azul y Amarillo / Pokémon Oro, Plata y Cristal

• Desarrollador: Game Freak.
• ​Plataformas: Game Boy / Game Boy Color / 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 95.

Pokémon es otra de las grandes franquicias del rol japonés, a su manera, y nunca es mal momento para ensalzar sus primeros títulos para Game Boy y Game Boy Color. ¿Saldrán algún día en Nintendo Switch Online o para Switch 2/Switch como Rojo Fuego y Verde Hoja?

Desde la aventura original en Kanto, con las ediciones Roja y Azul, hasta la reinvención con elementos del anime en la edición Amarilla, sin duda la primera generación de la saga merece su lugar en el olimpo del rol.

Las ediciones Oro y Plata tampoco se quedan atrás, porque supieron introducir una nueva región (Johto), con más calado nipón, nuevos Pokémon y gráficos mejorados, llegando a su cúspide con Cristal, la edición definitiva de la segunda generación.

The Elder Scrolls III: Morrowind / The Elder Scrolls V: Skyrim

• Desarrollador: Bethesda Game Studios.
• ​Plataformas: Xbox, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 89 / 96 y 96.

Se habla mucho de Fallout en los últimos años, pero The Elder Scrolls es, con diferencia, la gran IP rolera de Bethesda a nivel histórico. Lástima que tengamos que esperar tanto para la sexta entrega, pero por falta de contenido en sus juegos no será.

The Elder Scrolls III: Morrowind, el gran salto de la saga a consolas (como exclusivo de Xbox), es todo lo que cualquier fan del rol occidental querría tener: narrativa interesante, un mundo de fantasía inmenso, infinidad de armas, atuendos, hechizos y objetos, compatibilidad con mods en PC y mucho más. Su único lunar es que no está traducido al español.

La franquicia tocaría techo con Skyrim, o The Elder Scrolls V, que también es la entrega más exitosa con más de 60 millones de copias. La épica historia del Dovahkiin en las nevadas tierras de Tamriel forma parte de esas imágenes inolvidables para el rol occidental; todo un icono del rol occidental y los videojuegos en general.

The Witcher 3: Wild Hunt

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 93.

Qué decir a estas alturas de The Witcher 3, el juego más popular de la saga de Geralt de Rivia, y el principal responsable de que la franquicia sea tan mediática hoy en día. Es un superventas con más de 65 millones de copias, y en 2015 se hizo con el merecidísimo premio GOTY.

Sus expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, profundizan en el universo de fantasía oscura con más misiones, historias y personajes, pero CD Projekt no ha terminado. En 2027, llegará la tercera y última expansión, Songs of the Past, para dar carpetazo a uno de los RPG más importantes de todos los tiempos... antes de ceder el testigo a Ciri en The Witcher 4.

World of Warcraft

• Desarrollador: Blizzard Entertainment.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93.

¿Quién no conoce World of Warcraft? Es el MMORPG más importante de la historia, buque insignia de Blizzard desde hace más de 20 años, y sigue recibiendo contenido con actualizaciones y expansiones (la última, Midnight), sin olvidarnos de su rama Classic que encandila a los fans veteranos.

Con un lore inigualable en el mundo de Azeroth, el mítico WoW forma parte de la edad dorada del rol en los videojuegos y un fenómeno online que se resiste a morir. De hecho, en 2028 veremos la última expansión del actual arco narrativo: The Last Titan.

Xenogears / Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix) / Monolith Soft.
• ​Plataformas: PlayStation / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 92 y 89.

¿Tienen algo que ver Xenogears, Xenosaga y Xenoblade Chronicles? Sí. Los tres forman parte de la misma franquicia, Xeno, que mezcla la temática de ciencia ficción y los mechas con aspectos teológicos y filosóficos. Su creador es Tetsuya Takahashi.

Todo comenzó con Xenogears, un ambicioso JRPG para PlayStation que SquareSoft concibió como el Final Fantasy VII original. Sin embargo, fue descartado por ser demasiado oscuro, y acabaría convirtiéndose en un título independiente. Años después, Takahashi fundaría Monolith Soft y apostaría por Xenosaga como saga sucesora del clásico de 1998.

Ya en 2010, bajo el paraguas de Nintendo, Monolith dio forma a la emblemática franquicia Xenoblade Chronicles, que deja a un lado el tono filosófico y la religión para centrarse en la ciencia ficción pura y dura. En 2027 llegará la nueva entrega, Xenoblade Chronicles: Genesis, pero, de momento, podéis darle caña a la trilogía en sus nuevas versiones para Switch 2.

Otros 32 juegos de rol imprescindibles

Sería injusto quedarse con solo esos 18 juegos como principales estandartes del rol. Quizá estén entre los más importantes por éxito comercial, legado o calidad, pero desde luego no son los únicos.

Os hemos prometido una lista con 50 títulos, así que es justo mencionar otros 32 que son igual de imprescindibles para los fans del rol, sea japonés u occidental.

Si hablamos de RPGs occidentales, IPs como Disco Elysium, Fable, Gothic o Star Wars KOTOR merecen estar ahí, al igual que propuestas más recientes como Starfield, el RPG espacial de Bethesda.

Podemos decir lo mismo de los JRPGs, porque Dark Cloud, Grandia, Lunar o Phantasy Star Online escribieron sus nombres con letras de oro, incluyendo cosas más recientes como Metaphor: ReFantazio.

Estos son los otros 32 juegos de rol que todo fan del género debería jugar sí o sí:

• Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex: Human Revolution / Deus Ex: Mankind Divided
• Disco Elysium
• Divine Divinity / Divinity: Original Sin 2 Definitive Edition
• Fable / Fable II
• Golden Sun
• Gothic / Gothic II
• Grandia / Grandia II
• Hades / Hades II
• Kingdom Come: Deliverance II
• Lost Odyssey
• Lunar: Silver Star Story
• Metaphor: ReFantazio / Shin Megami Tensei III: Nocturne
• Neverwinter Nights
• Ni no Kuni: La ira de la bruja blanca
• Octopath Traveler / Octopath Traveler II
• Phantasy Star Online
• Pillars of Eternity
• Planescape: Torment
• Skies of Arcadia
• Star Wars: Caballeros de la Antigua República
• Starfield
• Star Ocean: The Second Story
• Suikoden / Suikoden II
• Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars / Super Paper Mario
• Tactics Ogre
• The Legend of Dragoon
• Undertale
• Vagrant Story
• Vampire: The Masquerade - Bloodlines
• Yakuza: Like a Dragon / Like a Dragon: Infinite Wealth

Seguro que cada uno de vosotros tenéis un RPG o JRPG predilecto que no está en esta selección de 50 títulos. Nos duele dejar algunos fuera, como el maravilloso The Elder Scrolls IV: Oblivion (y Oblivion Remastered), Blue Dragon (esa joyita exclusiva de Xbox 360), el indie Sea of Stars, o juegos cercanos al rol, pero que no pertenecen al género como tal. Un buen ejemplo es Nier Automata.

Los amantes del rol también deberían echar un vistazo a los 60 juegos más largos de esta década, porque hay unos cuantos títulos RPG y JRPG en la lista. Y ojo también a los 50 mejores juegos de velocidad de todos los tiempos.

¿Cuál es vuestro juego RPG o JRPG favorito? Cada jugador tendrá su título estrella, esa obra capaz de erradicar todos los problemas y darles una segunda vida... sea de ciencia ficción, de fantasía medieval o de cualquier otra temática.

Con el lanzamiento de Forza Horizon 6 todavía reciente, se nos ocurrió que sería buena idea hacer memoria y recordar cuáles han sido los grandes videojuegos de velocidad y conducción de la historia.

Si pensamos en juegos de coches, lo cierto es que hay múltiples variantes: simuladores ''suaves'' como Gran Turismo y Forza Motorsport, simulación hardcore al nivel de Assetto Corsa, arcades muy locos como Crazy Taxi y OutRun o experiencias híbridas como Project Gotham Racing o Metropolis Street Racer.

Y, por qué no, también es obligatorio acordarse de los spin-offs de sagas de plataformas, con ejemplos de renombre como Mario Kart, Sonic Racing o Crash Team Racing.

Elegir una lista con 50 títulos no ha sido fácil, al igual que destacar unos cuantos de ellos que, por importancia, calidad o legado, creemos que merecen estar un escalón por encima dentro del Olimpo del género.

Así que, sin más dilación, metemos primera con los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia: son imprescindibles para cualquier fan del género.

• Burnout 3: Takedown
• Colin McRae Rally / Dirt Rally 2.0
• Daytona USA
• Driveclub
• F1 2020
• F-Zero GX
• Forza Motorsport 4 / Forza Horizon 4
• Gran Turismo 2 / Gran Turismo 4
• Mario Kart 8 Deluxe
• Metropolis Street Racer / Project Gotham Racing 2
• Need for Speed Underground / Need for Speed: Most Wanted
• OutRun
• Ridge Racer / R4: Ridge Racer Type 4
• Sega Rally Championship
• Split/Second / Blur
• Virtua Racing
• WipEout 2097
• Los otros 33, como diría El Nano

Burnout 3: Takedown

• Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

El mejor Burnout de la saga y una obra maestra de la conducción arcade que todos queremos de vuelta. Burnout 3: Takedown puede presumir de muchas cosas: desde su garaje con más de 60 coches (incluyendo hasta un camión de bomberos), pasando por los brutales choques, hasta los 173 eventos disponibles.

Y si Burnout 3 alcanza la perfección lineal, Burnout Paradise se desmarca como un divertidísimo sandbox ambientado en Paradise City, con toneladas de carreras, eventos y otras cosas por hacer, redondeado con la brutal bienvenida a ritmo de Guns N' Roses.

Cada uno tendrá su favorito, pero, por favor, le pedimos a EA que resucite esta icónica franquicia de Criterion Games, y se deje de tantos micropagos y sobres del Ultimate Team.

Colin McRae Rally / Dirt Rally 2.0

• Desarrollador: Codemasters.
• ​Plataformas: PS1, PC y Game Boy Color / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 86 y 84.

El Campeonato Mundial de Rally representa otro pedacito del olimpo de la conducción en los videojuegos. Nosotros nos quedamos con Colin McRae Rally, el clásico de la primera PlayStation, que también vio la luz para PC y Game Boy Color.

Destacaron sus dos pilotos reales (el propio Colin y Travis Pastrana) y la fidelidad del campeonato a través de 8 etapas distintas, sin olvidarnos de su conducción espectacular para la época. Ah, y el Subaru Impreza (el coche de portada) también tiene lo suyo.

Otra joyita de esta saga, actualmente inactiva, es Dirt Rally 2.0, secuela directa del reboot de 2015, que incluso tomaba lugar en España, entre otros países, e incorporaba un renovado sistema de clima, más de 50 coches y un modo Mi Equipo más completo que nunca. Y una conducción exquisita, por supuesto.

Daytona USA

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade / Sega Saturn / Dreamcast / PS3 / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 86 (Dreamcast).

La leyenda de Daytona USA perdura en todos los que pudieron jugarlo en su versión arcade. Sí, sabemos que existen versiones domésticas (la de Saturn es una maravilla), pero es imposible olvidar esos gráficos 3D para los coches y cada circuito, producto de la placa Sega Model 2.

Sega se propuso plantar cara a Ridge Racer, con Toshihiro Nagoshi (creador de Yakuza) al mando. Más allá de comparativas, es innegable que Daytona USA se consolidó entre los grandes juegos de conducción arcade, gracias a sus tres increíbles circuitos, una experiencia inmersiva y las modalidades multijugador.

Driveclub

• Desarrollador: Evolution Studios.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 71.

Si lo vemos con perspectiva, quizá el juego de Evolution Studios tuvo un lanzamiento algo tibio a nivel de contenido, pero su apuesta principal siempre fue innovadora. Hoy, ya con los servidores cerrados desde 2020, no son pocos los usuarios de PlayStation que se acuerdan del título de Driveclub.

Driveclub fue un enorme mundo abierto formado por los propios jugadores, que montaron sus clubes para competir entre sí en toda clase de carreras, personalizar sus coches y, en definitiva, compartir su afición por el automovilismo. Mención especial a su sobresaliente factura técnica, a la altura de unos cuantos juegos actuales, pese a que ya han transcurrido 12 años desde su lanzamiento.

F1 2020

• Desarrollador: Codemasters Birmingham.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 91.

Resulta irónico que F1 2020, la entrega que tuvo que reconstruir una temporada incompleta (por culpa del COVID-19), sea justamente la mejor de todas. Quizá los veteranos se queden con F1 2013, otro excelente simulador de Fórmula 1, pero la edición de 2020 supo cerrar una etapa rayando la perfección.

Entre las bondades de F1 2020 destacan la IA mejorada, más propensa a cometer errores, el regreso de la pantalla dividida, características como el espejo retrovisor virtual o la ración de 16 coches clásicos. Lástima que ya no esté disponible para comprar, pues es considerablemente mejor que los juegos de F1 más recientes.

F-Zero GX

• Desarrollador: Amusement Vision.
• ​Plataformas: GameCube / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 89.

El género de conducción abarca muchos frentes, desde una visión realista hasta propuestas de ciencia ficción pura y dura. F-Zero GX es la culminación de una de las sagas más emblemáticas de Nintendo, que, afortunadamente, es posible jugar hoy en día en Nintendo Switch 2 gracias a Nintendo Switch Online y sus clásicos de GameCube.

Hace más de 20 años, F-Zero GX mostró carreras de aerodeslizadores a 60 FPS, con despampanantes efectos de luces, un robusto modo historia (la mayor novedad frente a F-Zero X, con el Capitán Falcon como prota) y especial mimo en el diseño de sus pistas. Solo los jugadores más hábiles podían tener éxito a la primera.

Como curiosidad, tuvo una versión específica para recreativas, F-Zero AX, codesarrollada entre Nintendo, Namco y Sega, que hizo uso de la placa Triforce.

Forza Motorsport 4 / Forza Horizon 4

• Desarrollador: Turn 10 Studios / Playground Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 91 / 97 y 92.

Es difícil quedarse con un solo juego de la saga Forza Motorsport, nacida en el seno de la primera Xbox para competir de tú a tú con Gran Turismo. Podríamos elegir el primer Forza, o quizá la entrega de 2023 para Series X|S y PC, que funciona como un gran juego como servicio que, eso sí, pronto dejará de recibir novedades.

Creemos que el culmen de la franquicia es Forza Motorsport 4, la gran despedida de Xbox 360, con soporte para Kinect, más de 500 coches, el debut de Autovista y climatología variable para los circuitos, entre otras muchas novedades.

La otra cara de la saga, Forza Horizon, acumula 6 juegazos que dominan con sus llantas el género de conducción de mundo abierto. Tanto Forza Horizon 5 como el nuevo Forza Horizon 6 son alucinantes, pero quizá Forza Horizon 4 siga estando un pelín por encima.

Es una obra maestra de la conducción, ese juego que supo plasmar la magia de Gran Bretaña y sus cambios estacionales a la perfección, sin olvidarse de ofrecer toneladas de coches, eventos, desafíos y hasta colaboraciones con LEGO. Vamos, que es un título obligado para cualquier fan del género.

Gran Turismo 2 / Gran Turismo 4

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS1 / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 93 / 97 y 89.

La simulación de Gran Turismo siempre estuvo en lo más alto si hablamos de juegos de coches, empezando por las dos primeras entregas, que destacaron como los títulos más vendidos de la primera PlayStation.

Con Kazunori Yamauchi al mando, la icónica franquicia de Sony PlayStation pudo crecer, adoptando mejoras técnicas con Gran Turismo 5 y Gran Turismo 6 para PS3, y sorprendiendo a todos por la fluidez y nivel gráfico de Gran Turismo para PSP.

Gran Turismo 2 es el perfecto ejemplo de lo que tiene que ser una secuela. Primero, por tener la friolera de 650 coches (cinco veces más que el original) y una veintena de circuitos, pero también hay que mencionar las 6 pruebas de conducción para ''sacarse el carnet'', las físicas mejoradas o el apabullante apartado visual.

Unos años después, Polyphony Digital puso el broche de oro con Gran Turismo 4, el juego con más vehículos (más de 700) de toda la saga, 51 circuitos, gráficos que llevaron al límite el hardware de PS2 y un profundo editor. Cada uno tendrá sus juegos favoritos, pero el segundo y el cuarto Gran Turismo son palabras mayores.

Mario Kart 8 Deluxe

• Desarrollador: Nintendo EPD.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 92.

¿Qué sería de este ranking sin Mario Kart? Una de las sagas más icónicas de Nintendo merece este reconocimiento, porque supieron adaptar el universo Super Mario Bros al esquema de un arcade de conducción, añadiendo elementos ya míticos como los ítems y ofreciendo diversión multijugador a raudales.

Seguramente, Mario Kart 8 Deluxe sea el mejor de todos, por saber expandir el ya excelente juego de Wii U con la friolera de 48 circuitos en total (32 de base y 16 mediante DLCs), más de 40 personajes y diferentes modos de batalla a su debut en Nintendo Switch.

Otros, en cambio, se rendirán a Mario Kart World, el estreno de la serie en Nintendo Switch 2. Es un candidato muy válido por innovar con su mundo abierto, el modo Supervivencia y darle nuevos aires a la saga gracias a la exploración.

Metropolis Street Racer / Project Gotham Racing 2

• Desarrollador: Bizarre Creations.
• ​Plataformas: Dreamcast / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 87 / 90 y 90.

Dios bendiga a Bizarre Creations, el talentoso estudio de Liverpool que desde 1994 a 2011 deparó algunos de los mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Nunca entendimos la decisión de Activision de cerrar este equipo después del lanzamiento de Blur, otra joyita.

Todavía no hemos podido olvidar el increíble Metropolis Street Racer, un exclusivo de Dreamcast que toca el cielo de la conducción arcade. Es un juego justo, pues premia a los pilotos por su manera de conducir con los Kudos, y también sabe embobar con su sistema de físicas, los circuitos (hasta 262 si contamos todas las zonas) de Tokio, San Francisco y Londres, y mecánicas innovadoras como los cambios horarios siguiendo el reloj interno de la consola.

Poco después, el estudio británico brindaría un sucesor espiritual como Project Gotham Racing en la primera Xbox, cuya secuela se mantiene como una obra maestra del género. No hay día que no nos acordemos de los Kudos World Series, las carreras callejeras, los desafíos y las batallas rápidas. Y eso por no hablar de las frenéticas partidas online mediante Xbox Live... hace más de 20 años. Brutal.

Need for Speed Underground / Need for Speed: Most Wanted

• Desarrollador: EA Black Box y Pocketeers / EA Black Box y EA Canada.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, GameCube, GBA y PC / PS2, PSP, Xbox, Xbox 360, GameCube, DS, GBA y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 94 y 83.

Cuando la moda del tuning empezó a despuntar en España a principios de los 2000, Need for Speed Underground, la subsaga de juegos de EA que fue de la mano de Fast and Furious, supo capitalizar su tirón como nadie. Y, sobre todo, hay que destacar las entregas de la edad dorada: Need for Speed Underground y Need for Speed Most Wanted.

Underground, ambientado en la gamberra noche de Olympic City, mantiene el tipo a día de hoy, gracias a su divertidísima conducción arcade, los desafíos de aceleración o sprint y, por supuesto, el drift. Dudábamos sobre si incluir al juego original o a su secuela, porque lo cierto es que ambos son buenísimos.

Most Wanted, que tuvo un reboot en 2012, conservaba ese estilo gamberro basado en las carreras callejeras y el tuneo, pero llevado a las persecuciones policiales en la ciudad de Rockport. También tiene el honor de ser el juego más vendido de la saga de EA con 18 millones de copias.

OutRun

• Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Arcade / Master System / Commodore 64 / Amstrad CPC / ZX Spectrum / Atari ST / MSX / Amiga / MS-DOS / PC-88 / PC Engine / Mega Drive / Game Gear / Sega Saturn.
• ​Año de lanzamiento: 1986.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 (3DS).

Uno de los abuelos del género, y el juego más antiguo de la lista, sí, pero que sus gráficos 2D y su estética ochentera no os engañen. OutRun tiene la conducción arcade más adictiva que habéis visto (con permiso de su primo Crazy Taxi), especialmente si hablamos de la versión arcade creada por Yu Suzuki y Studio 128.

OutRun nos invita a superar 5 etapas, cada una con 5 km de distancia, con el icónico Ferrari Testarossa y una mujer de acompañante. Hay límite de tiempo, y también otros coches que se interpondrán en nuestro camino, así que ya podéis pisarle a fondo.

Nadie duda de que el clásico de 1986, ampliamente versionado, es el juego más importante de la saga. También destacamos Outrun 2 (exclusivo de la primera Xbox en consolas domésticas), o incluso OutRun 2006. Un gran sucesor espiritual es Slipstream, de Ansdor.

Ridge Racer / R4: Ridge Racer Type 4

• Desarrollador: Namco.
• ​Plataformas: Arcade y PS1 / PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 79 / 92 y 88.

Años antes de que Gran Turismo entrase en escena, Ridge Racer fue el rey de la conducción en los circuitos de PlayStation, procedente de la potente placa Namco System 22. El port doméstico fue un auténtico éxito y, como curiosidad, era compatible con el raro mando NeGcon.

El primer Ridge Racer tenía muchas bondades: desde la pulida conducción arcade, pasando por el drift, la selección musical (y la mecánica de introducir el CD con las 6 pistas) y hasta el minijuego de Galaxian que estaba en las pantallas de carga.

La mayoría de fans coinciden en que R4: Ridge Racer Type 4 es el mejor de toda la saga. El sistema de derrape le dio mucha vidilla a la conducción, a prueba de bombas desde las entregas pasadas, y además se agregó un duradero modo historia y más de 300 coches. Y para muchos es incluso más espectacular que su sucesor de PS2, Ridge Racer V. Ojo también con la banda sonora, de lo mejorcito de la serie.

Sega Rally Championship

• Desarrollador: Sega AM3.
• ​Plataformas: Arcade / Sega Saturn / PS2 / GBA / N-Gage / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1995.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

Las carreras del Campeonato Mundial de Rally ya eran espectaculares en este arcade de 1995 exclusivo de sistemas de Sega... por un tiempo, porque luego salieron versiones para consolas de la competencia. No importa la cantidad de años que hayan pasado, porque Sega Rally Championship conserva su título de campeón.

Su mejor virtud reside en la influencia que tiene el terreno sobre la experiencia de conducción. Los jugadores pueden experimentarlo al conducir sobre tierra, gravilla y asfalto. Mención especial para el apartado técnico, toda una revolución en su tiempo, y especialmente puntero en la conversión doméstica de Sega Saturn.

Split/Second / Blur

• Desarrollador: Black Rock Studio / Bizarre Creations.
• ​Plataformas: PS3, PSP, Xbox 360, PC y móviles / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 84 / 90 y 82.

Split/Second y Blur no guardan similitudes en su representación del género, ni tampoco son del mismo desarrollador, pero creemos que deben ir de la mano, porque ambos vieron la luz en 2010 y compitieron en la generación de PS3 y Xbox 360.

Una lástima que Black Rock Studio no tuviera ocasión de deleitarnos con una secuela, porque Split/Second es un frenético arcade que supo distanciarse de sus rivales por muchas cosas. La idea de ser un reality show con narrativa, la mecánica de las explosiones y los circuitos destructibles fue una completa pasada.

Por su parte, Blur supuso la despedida de Bizarre Creations, sabiendo innovar dentro del subgénero arcade mezclando bólidos reales con los power-ups, acrobacias y los puntos de fans, una mecánica basada en impresionar al público, mientras competíamos con el resto de coches. Su apartado artístico en tonos neón fue otra de sus señas de identidad.

Virtua Racing

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade / Mega Drive / 32X / Sega Saturn.
• ​Año de lanzamiento: 1992.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La Fórmula 1 ha alcanzado niveles de realismo casi perfectos de la mano de Codemasters, pero no viene mal rememorar sus orígenes. En 1992, Yu Suzuki obró el milagro haciendo uso de la placa Model 1 para lanzar un verdadero clásico de las recreativas: Virtua Racing.

No solo fue uno de los primeros juegos (el pionero fue Winning Run, de Namco) del género en usar gráficos poligonales, pues también brilló por usar el V.R. View System, con hasta cuatro perspectivas de cámara distintas para el jugador: cenital, a media altura, primera persona y detrás del coche), y fue la primera recreativa en usar una relación de aspecto 16:9. El ''abuelo'' de los simuladores de F1 que siempre merece ser recordado.

WipEout 2097

• Desarrollador: Psygnosis.
• ​Plataformas: PS1 / PC / Sega Saturn / Amiga / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

La saga F-Zero fue una de las referencias de la conducción futurista en los años 90, pero también hay que recordar la gloriosa franquicia WipEout de Psygnosis. Lástima que llevemos unos cuantos años sin una nueva entrega, porque le vendría de perlas al catálogo de PS5.

De todas sus entregas, WipEout 2097 destaca como la mejor por sus frenéticas carreras de la Liga F5000 AG, mucho más peligrosa que la competición original. Los pilotos podían dispararse con armas y accesorios integrados en las naves, recargar salud en los boxes y aprovechar el frenado por aire para tomar mejor las curvas.

Los otros 33, como diría El Nano

Sería deshonroso ignorar los otros 33 mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Quizá no sean tan vitales para la evolución del género como los 17 de los que ya hemos hablado, pero siguen siendo juegazos imprescindibles para amantes del motor.

Desde la simulación ultrarrealista de Assetto Corsa o iRacing, pasando por la propuesta brutal de Carmageddon, Destruction Derby y Twisted Metal, o la loca conducción de Crazy Taxi, sus secuelas e imitadores.

Midnight Club, FlatOut y MotorStorm supieron reformular, a su manera, las bases de la conducción más frenética y arcade, mientras que The Crew 2 transformó la conducción en una aventura de mundo abierto estilo Forza Horizon.

También hay que dedicar unas palabras a otros juegos de conducción arcade más coloridos, que son spin-offs de grandes sagas, como Crash Team Racing, Diddy Kong Racing y Sonic All-Stars Racing.

A nuestro juicio, estos son los otros 33 grandes juegos de conducción de la historia:

• Assetto Corsa
• Automobilista 2
• Carmageddon II: Carpocalypse Now
• Crash Team Racing / Crash Team Racing Nitro-Fueled
• Crazy Taxi / Crazy Taxi 3: High Roller
• Destruction Derby
• Diddy Kong Racing
• Driver / Driver: San Francisco
• FlatOut: Ultimate Carnage
• Hard Drivin
• Hot Wheels Unleashed
• Initial D Arcade Stage
• iRacing
• Midnight Club 3: DUB Edition
• MotorStorm: Pacific Rift
• MudRunner / SnowRunner
• NASCAR Racing: 2003 Season
• Pole Position
• Project CARS 2
• Redout 2
• Richard Burns Rally
• Sonic & All-Stars Racing Transformed
• Spy Hunter
• Star Wars Episodio I: Racer
• Super Sprint
• Test Drive Unlimited / Test Drive: Eve of Destruction
• The Crew 2
• TOCA Race Driver 3
• Tokyo Xtreme Racer / Tokyo Xtreme Racer 3
• Tourist Trophy
• Twisted Metal: Black
• Wave Race 64
• Wreckfest

Seguro que nos hemos dejado alguno en el tintero, o tú tienes algún favorito que nos hemos dejado en el tintero, así que agradecemos que nos lo hagáis saber. Uno que perfectamente podría haber entrado es Screamer, el frenético juego de velocidad de Milestone, al igual que alguna entrega de MotoGP o GRID 2.

Con sus más y sus menos, lo que está claro es que hay dos grandes sagas que han reinado en el género durante los últimos 20 años, así que echad un vistazo a todos los juegos de Gran Turismo de peor a mejor y todos los juegos de Forza Motorsport y Forza Horizon de peor a mejor.

¿Cuál es vuestro juego de velocidad y conducción favorito? Cada piloto tiene sus preferencias, pero, si algo nos ha enseñado este género, es que podemos huir de los problemas cotidianos... ¡A toda mecha!